text:
Издательство выражает искреннюю благодарность Марии Мариненко и Виталине Мазыриной, предоставивших фотографии и познавательные комментарии.
В книге и на обложке также использованы изображения mr pics/Shutterstock
© ООО "Издательство АСТ", 2015
Создавая "Шерлока"
Если было что-то, помимо обнаженных женщин, что, как я знал, было неприемлемо в "Шерлоке Холмсе", так это то, что нельзя осовременивать Шерлока Холмса!
В 2010 году в Великобритании вышел первый сезон нового сериала "Шерлок" по мотивам произведений Конан Дойла. Действие там происходит в современном Лондоне, сюжет не следует оригинальным произведениям, а представляет из себя изящную игру с конандойлевскими сюжетами в духе постмодернизма, однако главные действующие лица все те же Шерлок Холмс, доктор Уотсон и миссис Хадсон, только живущие в наши дни.
Поклонники Конан Дойла рвали и метали, журналисты предрекали сериалу провал, Бенедикта Камбербэтча, играющего главную роль, объявляли кошмарным, непривлекательным и вообще пародией на Холмса.
Но все это закончилось после первой же серии. "Час спустя я вышел посидеть в саду, - говорит Стивен Моффат, - и заглянул в Твиттер. Я увидел, что Бенедикт был в трендах по всему миру, Мартин был в трендах по всему миру, сам Шерлок был в трендах по всему миру. И люди говорили о сериале с такой... страстью. Так, как будто они были фанами всю свою жизнь - хотя они, конечно, еще ничего не знали о нем девяносто минут назад. Все изменилось за девяносто минут".
Как родилась идея "Шерлока", известно, наверное всем поклонникам сериала - после его громкого успеха и Стивен Моффат, и Марк Гэттис рассказывали об этом много раз в бесчисленных интервью. Но все равно, каждый следующий журналист считал своим долгом вновь задать им все тот же вопрос: как такое могло прийти им в головы?
А действительно, как? Да, понятно, что Моффат и Гэттис вместе работали над сериалом "Доктор Кто" и часто ездили вместе из Кардиффа в Лондон и обратно. В поезде они беседовали обо всем подряд, добеседовались до обсуждения Шерлока Холмса, выяснили, что оба его обожают, и согласились друг с другом, что хорошо было бы сделать о нем сериал. Но разве это ответ на вопрос?
- John? John Watson?
Если отправиться к Британскому музею, то прямиком по улице попадешь на Рассел-сквер. Небольшой очень уютный сквер.
Рассказы и романы Конан Дойла о Шерлоке Холмсе экранизировались сотни раз (об этом еще будет разговор в следующей главе). А сколько выходило фильмов о таких приключениях Холмса, от которых у сэра Артура волосы бы дыбом встали. Не говоря уж о Холмсах-женщинах, Холмсах-собаках, потомках Холмса или Уотсона и т. д. Чего такого нового придумали Моффат и Гэттис? Перенесли действие в современность? Так это уже было в фильмах с Рэтбоуном и в двух американских фильмах 1987 и 1994 годов. Добавили в истории о великом детективе секс, голых женщин и шуточки на гомосексуальные темы? И это тоже было - в "Частной жизни Шерлока Холмса". Причем ни Гэттис, ни Моффат нисколько не скрывают, что действительно эти самые фильмы на них и повлияли.
"Я понял, что на самом деле "Частная жизнь Шерлока Холмса" и осовремененные фильмы с Бэзилом Рэтбоуном понравились мне больше, чем все остальные, - рассказывал Стивен Моффат в своей речи перед "Сообществом Шерлока Холмса" в Лондоне в 2012 году. - Я думал, что они увлекательнее, и был уверен, что так думаю я один. Как же я был глуп! В поезде, идущем в Кардифф, в поезде, на котором нет никакой синей памятной таблички в честь нашей поездки, я разговорился с Марком Гэттисом, с человеком, чье мнение во всем и всегда совпадает с моим. Мы заговорили о Шерлоке Холмсе: "Шерлок Холмс изумителен, да? Бэзил Рэтбоун был потрясающим Шерлоком Холмсом. А Найджел Брюс был совсем не то, так ведь? Осовремененные истории - да как они могли? Они были лучшими, правда? Они были прикольнее". "Частная жизнь Шерлока Холмса" - подумать только! Мы процитировали весь диалог - от начала и до конца - сидя в том поезде. К концу поездки вагон загадочным образом опустел, и тогда мы сказали (и мне нравится думать, что это было важным моментом в истории Шерлока Холмса, а если я ошибаюсь, то это, несомненно, важный момент в нашей истории): "Кто-нибудь должен это сделать снова. Кто-то обязан вернуть Шерлока Холмса, но смешного и современного Шерлока Холмса, и избавиться от всей этой викторианской эпохи"..."
Выходит, "Шерлок" насквозь вторичен? Кроме того, что он поставлен по мотивам произведений Конан Дойла, он к тому же использует приемы, взятые из более ранних постановок. Так что же в нем оригинального? В чем причина его огромного успеха?
Для того, чтобы это понять, стоит вернуться в XIX век и вспомнить, как появился Шерлок Холмс.
Все началось с того, что в 1886 году двадцатисемилетний врач Артур Конан Дойл написал повесть "Этюд в багровых тонах" и стал предлагать ее разным издательствам. Естественно, как это бывает с большинством начинающих писателей, он почти везде получил отказ. Однако на детективы все-таки был спрос, поэтому издательство "Уорд, Локк и К°" в конце концов купило повесть за 25 фунтов стерлингов и напечатало ее в рождественском выпуске Beeton's Christmas Annual 1887 года. Через год "Этюд в багровых тонах" был издан в виде отдельной книги, а еще через год переиздан. Правда, это вовсе не означало, что Конан Дойл после этого стал известным писателем - книг издавалось много, и его повесть стала лишь одной из многих любопытных новинок, не более.
В феврале 1890-го "Ежемесячный журнал Липпинкотта" напечатал вторую повесть о Шерлоке Холмсе - "Знак четырех", прошедшую уже с несколько большим успехом. После этого Конан Дойл привлек внимание редактора популярного журнала "Стрэнд", и тот в начале 1891 года предложил ему написать для них что-нибудь оригинальное.
В то время в журналах печаталось очень много романов с продолжением - это были, так сказать, сериалы викторианской эпохи. Среди них было немало произведений, ставших впоследствии классикой приключенческой литературы - для журналов писали такие корифеи пера, как Дюма или Жюль Верн. Но конечно, большая часть таких романов была просто макулатурой, одноразовым "чтивом", в море которого начинающему писателю было легко затеряться.
Конан Дойл все это хорошо понимал. И ему действительно удалось придумать нечто оригинальное, сразу выделившее его из прочих авторов, творивших для журналов. Дело в том, что пришла в голову казалось, простая мысль, оказавшаяся по-настоящему гениальной - написать не роман с продолжением, каждый раз обрывающийся на самом интересном месте, а серию законченных рассказов, объединенных одним героем.
"Я просматривал эти разные журналы с обрывками прозы, - вспоминал он, - и думал, что серия рассказов с одним главным персонажем не просто заинтересует читателя, а привлечет к конкретному журналу. С другой стороны, мне всегда казалось, что обычные публикации с продолжением скорее мешают, чем помогают журналу, поскольку рано или поздно читатель пропускает номер и теряет всякий дальнейший интерес. Совершенно очевидно, что идеальным компромиссом был бы постоянный герой, но в каждом номере должен быть законченный рассказ, чтобы читатель точно знал, что сможет читать весь журнал. По-моему, я первый это понял, а журнал "Стрэнд мэгэзин" первый это осуществил".
The name's Sherlock Holmes and the address is 221B Baker Street.
"Скандал в Богемии" был опубликован в "Стрэнде" в июле 1891-го. За ним последовали остальные рассказы, и уже к осени Шерлок Холмс завоевал сердца и умы всего Лондона, "Стрэнд" приобрел тысячи новых подписчиков, а Конан Дойл превратился в одного из самых популярных писателей Англии, оставил медицинскую практику и сделался профессиональным литератором.
Итак, Конан Дойл придумал сериал про Шерлока Холмса, где каждая серия - отдельная детективная история с завязкой, кульминацией и развязкой. Читать можно начинать с любого из рассказов, ничего, кроме некоторых малозначительных тонкостей, от этого не теряется. Однако почему-то большинство тех, кто брался за постановку рассказов о Холмсе, эту особенность полностью игнорировали. Хотя, оглядываясь назад, можно с уверенностью сказать, что заслуженно лучшими экранизациями считаются именно те, которые сохранили созданную Конан Дойлем сериальную структуру - это сериалы с Рэтбоуном, Бреттом и Ливановым. Каждый из них в свое время и в своей стране становился событием и вызывал новую волну холмсомании. Но кажется, до Моффата и Гэттиса никто над этим особенно не задумывался.
Но решив вернуться к истокам, к тому самому Холмсу, которого придумал Конан Дойл, Моффат и Гэттис задумались еще и о том, почему же ни один фильм или сериал о нем и близко не повторил того успеха, который был у печатавшихся в "Стрэнде" рассказов? Да и вообще, сказать по правде, Холмс за пределами Англии давно был популярнее, чем на родине. Это иностранцы, приезжая в Лондон, стремились посетить знакомые по книгам места и искали дом 221В на Бейкер-стрит. А сами англичане даже музей Холмса удосужились открыть только в 1990 году.
А еще можно проанализировать, какие детективные сериалы пользуются у зрителей самым большим успехом. И окажется, что это вовсе не экранизации рассказов о Шерлоке Холмсе или о каком-нибудь другом сыщике прошлых столетий. Конечно, у таких сериалов есть свои поклонники, и их даже достаточно много, но все равно это не массовый зритель, а в какой-то степени элитарный. Интеллектуалы и любители истории, которые смотрят не ради детективной интриги, а ради антуража, восхищаются деталями и игрой актеров. Такие сериалы приносят их создателям признание и уважение, они часто становятся классикой и потом еще долгие годы повторяются по телевидению и продаются на съемных носителях. Но первые строчки в рейтингах достаются все же не им.
Первые места прочно занимают незамысловатые полицейские сериалы, действие которых происходит в современности, а преступления похожи на те, о которых то и дело рассказывают в криминальных новостях. Именно такие сериалы смотрит массовый зритель. Потому что они простые, понятные, а главное, их герои как бы живут где-то в соседнем городе или вообще на соседней улице.
У Марка Твена в "Приключениях Гекльберри Финна" есть гениальный эпизод, в котором полностью отразился характер обычного массового читателя или зрителя. Гекльберри там рассказывает: "В первый же день после ужина вдова достала толстую книгу и начала читать мне про Моисея в тростниках, а я просто разрывался от любопытства - до того хотелось узнать, чем дело кончится; как вдруг она проговорилась, что этот самый Моисей давным-давно помер, и мне сразу стало неинтересно, - плевать я хотел на покойников".
Удивительное свойство человеческой психологии, особенно заметно проявившееся в наше время, когда у людей есть из чего выбирать. Тысячи человек могут любить историю, тысячи - фантастику, но тем, что происходит прямо сейчас в соседнем доме, интересуются миллионы. Именно в этом и кроется разница между Шерлоком Холмсом Конан Дойла и Шерлоком Холмсом из любой экранизации. Но кажется, это впервые смогли понять только Моффат и Гэттис.
"Представьте первые сборники рассказов - "Приключения Шерлока Холмса" и "Записки о Шерлоке Холмсе", - говорит Стивен Моффат, - представьте, как их читали в викторианской Англии... или даже в викторианской Шотландии. Это были рассказы, в которых Шерлок Холмс жил где-то, куда вы могли поехать, у него был конкретный адрес, по которому вы могли обратиться, если вам это понадобилось. Представьте, что вы читаете эти рассказы и вдруг понимаете, что Шерлок Холмс может высказать свое мнение о рассказах, в которых он фигурирует, и мнение это будет отрицательным... Это невероятно!"
Правда, их подстерегала еще одна ловушка - можно сделать Холмса современным и поселить его на соседней улице, но не затеряется ли он тогда среди десятков других героев телесериалов? Но и эту ловушку они ловко обошли: "Дойл вместе со своим героем практически изобрел криминалистику, судебно-процессуальное право. Так что же могло выделить Шерлока в наши дни, когда его методы расследования уже давно перестали быть чем-то необычным? В конечном счете только одно: он по-прежнему самый умный человек в комнате. Он по-прежнему гений".
Вот так Стивен Моффат и Марк Гэттис и придумали современного Шерлока Холмса, а потом создали сериал, соединивший в себе черты элитарного произведения для знатоков, интеллектуалов и любителей антуража с традициями массового продукта, понятного человеку любого возраста и любой профессии. Это на самом деле возвращение к истокам, и это же причина того, почему сериал так выводит из себя часть поклонников Конан Дойла, хотя они достаточно спокойно воспринимают другие, тоже весьма далекие от оригинала экранизации.
Punch you? Yes. Punch me, in the face. Didn't you hear me? I always hear "punch me in the face" when you're speaking, but it's usually sub-text.
Шерлок Моффата и Гэттиса похож, но в то же время и не похож на героя "Записок о Шерлоке Холмсе". Потому что это не тот Шерлок Холмс, которого написал Конан Дойл.
Это тот Шерлок Холмс, которого он мог бы написать сейчас.
Но мало придумать хорошую идею, надо еще воплотить ее в жизнь. Несмотря на то что и Моффат, и Гэттис уже давно работали на телевидении, в том числе и над безумно популярным "Доктором Кто", дальше теоретических размышлений о том, как можно было бы экранизировать истории про Шерлока Холмса, они не заходили...
Здесь имеет смысл чуть отступить от темы и сказать несколько слов о "Докторе Кто", ставшем во многом предшественником "Шерлока". Ради того, чтобы стать ведущим сценаристом этого сериала, Стивен Моффат отказался от работы у Спилберга и не прогадал - "Доктор Кто", а за ним и "Шерлок" стали двумя самыми успешными франшизами ВВС. Именно на Докторе Моффат, а за ним и Гэттис, ставший одним из сценаристов этого сериала, отточили многие приемы, которые потом применили и при создании "Шерлока".
Например, Мэтт Смит (Доктор) и Бенедикт Камбербэтч одновременно были признаны самыми стильными актерами Великобритании. Но главное - оба сериала, с одной стороны, на редкость простые, потому что одно из главных правил Моффата: "Все что угодно может быть адресовано детской аудитории. Обсуждать можно все что угодно... Просто нужно делать это четко, честно и с достаточной целостностью, чтобы дети смотрели и понимали, а родители были счастливы, что дети смотрят". А с другой стороны - они невероятно интеллектуальны. "Это очень умные сериалы, и к тому же они делают фетиш из интеллекта, - говорит Стивен Моффат. - Интеллект - это суперспособность. Так что меня раздражает, когда люди пишут в Твиттере: "Это слишком сложно. Я не понимаю". Ну так попробуй отложить телефон и посмотреть сериал". И добавляет: "Шерлок" - это "Доктор Кто" на час позже по программе. Не на два часа позже, только на час".
Телешоу на втором месте по сборам в Америке при ограниченном показе. Так что телевидение уделало кино по полной программе. Думаю, они должны прийти к нам и ползать на коленях! Здорово видеть это на большом экране, замечательно, когда появляется действительно масштабное, значимое телевидение". Да что там США, можно вспомнить о том, что на российских форумах во время Олимпиады в Лондоне зрители писали, что им не хватило Доктора, который бы возник как всегда неожиданно посреди стадиона и зажег олимпийский огонь. Ни один британский сериал прежде не имел такого успеха в других странах. И лишь один с тех пор сумел превзойти его - "Шерлок".
Однако размышления о будущем сериале - это еще не сам сериал. Но время шло, а дело с мертвой точки не двигалось. "И вот, как настоящие люди дела, которыми мы и были, мы продолжали говорить об этом... несколько лет... и ничего не предпринимали, - иронизирует Стивен Моффат. - Разве что жаловались, что, когда кому-то другому придет в голову та же идея, мы будем очень сердиты. Однажды я сказал об этом своей жене-телепродюсеру - я и в самом деле это сделал, очевидно. Я сказал: "Знаешь, у нас есть потрясающая идея, но первым это сделает кто-то другой, и мы серьезно разозлимся". А Сью ответила: "А почему бы вам не сделать это?!" В этот момент в мозгу словно зажглась электрическая лампочка - невероятно, мы каким-то образом можем использовать наше нынешнее положение на телевидении, чтобы создать еще один сериал! И не успели мы и глазом моргнуть, как мы уже снимали "Шерлока".
Для Моффата одобрение жены значило очень много не только потому, что она его жена, и даже не только потому, что она продюсер. Важнее было то, что в отличие от него и Марка Гэттиса она Холмсом никогда не интересовалась, а значит, была как бы представителем той аудитории, которую их будущему шоу еще только предстояло завоевать. "Если они могли продать продукт мне, думаю, они могли его продать и зрителям", - практично говорит Сью. И действительно, после ее одобрения Стивен тоже решил, что это знак того, что шоу ждет грандиозный успех, и они с Марком Гэттисом, воодушевившись, взялись за практическую разработку проекта.
Начав перечитывать все подряд произведения о Холмсе, Моффат и Гэттис пришли к двум неожиданным для себя выводам: во-первых, что Шерлок Холмс был довольно тяжелым в общении человеком, а во-вторых, что многие моменты, подчеркивающие его эксцентричность, ни разу не появлялись ни в одной из экранизаций. "Возьмем, к примеру, рассказ Дойла "Приключения Черного Питера", - говорит Гэттис. - Не самый лучший рассказ, но он начинается с того, что Холмс возвращается домой с огромным гарпуном под мышкой после того, как он все утро развлекался, протыкая свиные туши в лавке мясника. Почему бы это не использовать?"
Сказано - сделано. Во всех сериях "Шерлока" обязательно есть такие моменты, и чаще всего именно они вызывают наибольшее негодование зрителей. Впрочем, стоит только возмущенному поклоннику перечитать Конан Дойла, и стадия "Холмс бы никогда!!!" обычно тут же сменяется стадией "Боже мой, он и правда так делал".
Искусство видеть: оператор Стив Лос
Когда рассказывают о создателях того или иного фильма или сериала, обычно говорят о режиссере, актерах, сценаристе, иногда о композиторе, но почему-то очень мало времени уделяют оператору. А ведь это именно он создает то, что вызывает у зрителя первый, а иногда и главный интерес - "картинку", образ, визуальную составляющую, без которой даже самый лучший сценарий останется только буквами на бумаге. Власть оператора очень велика. Оператор может спасти фильм, а может его безнадежно испортить, он может вывести любого персонажа в любимцы зрителей, а может подать его так, что даже самый красивый и выразительный актер будет выглядеть блеклым и неинтересным. Были случаи, когда операторы губили актерам карьеру, а бывало и наоборот - снимали так, что актер или актриса становились звездой, но только на одну роль - у другого оператора они теряли весь свой блеск.
"Шерлоку" повезло сразу - к талантливой команде его создателей присоединился Стив Лос, вольный оператор, не связанный постоянным контрактом ни с BBC, ни с какой-нибудь другой теле- или киностудией. Благодаря его удивительному чувству формы и умению блестяще показывать фактуру и пластику на свет появился тот "Шерлок", которого мы все знаем.
Стив Лос снял все три серии первого сезона и две первые серии третьего. Кроме того, он работал над такими фильмами и сериалами, как "Ответный удар", "Смерть приходит в Пемберли", "Под прицелом", "Трактат Миддот" и т. д. Все они отличаются прекрасной операторской работой, а знатоки, посмотрев их, могут заметить и знакомые фирменные фишки Лоса, такие как необыкновенная выразительность телесной пластики, особенно на крупных планах, или работа со светом, тенью и особенно рассеянным светом.
Оператором Стив Лос стал не случайно - его с детства влекло к изобразительным формам искусства. В школьные годы он увлекался фотографией, а в старших классах уже занялся ею серьезно и начал учиться на фотографа. "Мне нравится в фотографии сочетание техничности и художественности, - признавался он. - Мне было суждено стать фотографом".
После школы он не стал никуда поступать, а по достаточно распространенной в Западной Европе и США традиции взял год передышки, чтобы определиться с дальнейшим путем в жизни. Большинство молодых людей в этот год отправляются путешествовать - мир посмотреть и себя показать. Стив не стал исключением. Он отправился в летний лагерь "Конец тропы" в американском штате Пенсильвания, и по его словам, эта поездка изменила его взгляды на жизнь. "Это был ценнейший опыт, о котором я раньше и не подозревал, - говорил он. - Я подружился с парнем из Нью-Йорка, еще с одним из Нового Орлеана. Я ездил повсюду на автобусе "Грейхаунд". Я купил проездной на все направления. Это открыло мне глаза. В 18 лет оказаться вдали от дома, ездить на автобусе по Америке, которую ты столько раз видел в кино, и все такое. Это изменило меня, заставило искать чего-то другого, большего".
Видимо, тогда Стив и понял, что фотография для него - уже пройденный этап. Вернувшись на родину, он решил поступить на курсы операторов и вскоре нашел подходящие в Манчестере. Это было что-то вроде колледжа, готовившего представителей практически всех востребованных в кино профессий, причем обучение было построено так, чтобы давать не узкоспециальные знания, а широкие, захватывающие многое из смежных специальностей. "Вас там могли сделать и режиссером, и помощником оператора, да кем угодно, - рассказывал Стив. - Учили всему понемногу, все приходилось пробовать. Я был продюсером, режиссером, редактором, делал все. Я всегда хотел снимать, мы и снимали - на пленку 16 мм, видео высокого разрешения, по правде говоря, это было не настоящее HD видео, а то, что его заменяло в то время, еще я много снимал на кинопленку Супер-8. Я играл, все пробовал, делал то, что нравилось".
Но три года прошло, обучение закончилось, и пришлось отправляться в свободное плавание. И тогда Стив на своей шкуре узнал, как тяжело живется творческим людям свободных профессий, особенно пока у них нет ни опыта, ни рекомендаций. Тем более в Англии, где в силу исторической традиции рекомендации необходимы любому фрилансеру как воздух. Что уж там говорить, если даже сам Шерлок Холмс первую работу находил именно по знакомству.
Промыкавшись четыре месяца без работы, Стив от отчаяния попробовал было поработать на канале QVC, в "магазине на диване". Канал только-только начал завоевывать британский рынок и не отличался особой привередливостью, поэтому он легко прошел собеседование и был принят на работу. Однако в первый же день понял, что это не его, на этой работе он загубит все свои мечты. "Я доработал до обеда и решился, - вспоминал Стив. - Сказал себе: "Я уволюсь в конце дня. Я не собираюсь делать это. Потому что потом это далеко меня заведет, не туда, куда я хотел бы зайти". В конце дня я ушел. Родители, все окружающие думали, что я идиот, на мне висел еще долг за обучение, надо было работать. Но я верил - что-нибудь подвернется, это было не то, чего я хотел, а в жизни нельзя делать то, чего не хочешь делать".
Так что в итоге Стив не стал исключением из британских традиций и нашел работу по рекомендации. Его приятельница по киношколе была знакома с ассистентом оператора на канале FOX Олли Теллеттом. Она и посоветовала Олли взять Стива к себе стажером. Те встретились, поболтали в пабе, выяснили, что оба родом из Винчестера, прониклись друг к другу расположением, и Олли пригласил Стива в Уэльс, помогать на съемках фильма. Условия были жесткие - стажер не получал ничего кроме опыта. Но игра стоила свеч - на стажировке к молодому оператору присмотрелись, оценили его, а главное - он понемногу начал обрастать знакомствами и становиться своим в кинематографической тусовке. На съемки следующего фильма его пригласили уже вторым ассистентом оператора.
"Я работал с Олли почти десять лет, - рассказывал Стив. - Два года мы делали все подряд, дополнения, кусочки, вставки, малобюджетные фильмы, а потом начали работать с парнем по имени Даф Хобсон, он очень известный английский кинооператор. Это значит - много телевизионных сериалов".
Постепенно дороги Стива и Олли стали расходиться - в основном по профессиональным причинам, дружить они не перестали. Олли Теллетт был у Хобсона первым ассистентом, или по-другому - ассистентом по фокусу. На этом он и стал специализироваться дальше, тогда как Стив пробовал разные виды деятельности, рассчитывая впоследствии стать оператором-постановщиком.
На всякий случай стоит уточнить, что ассистент по фокусу - это самый важный ассистент оператора, без которого съемки современного фильма практически невозможны. У него немало обязанностей, но главная - контролировать соблюдение точности фокусировки в сложных сценах. Он измеряет дистанции от камеры до объектов съемки и размечает кольцо наводки фокуса в соответствии со сценой. Во время съемки он переводит фокус с объекта на объект и следит по специальному контролирующему устройству за точностью наводки. Небольшая неточность фокусировки может полностью загубить весь отснятый материал, так что хороший ассистент по фокусу - один из ценнейших людей на съемочной площадке.
Сейчас Олли Теллетт один из лучших английских ассистентов по фокусу, работающий в основном на съемках крупных высокобюджетных картин, в том числе, например, "Гравитации" прославившейся прежде всего как раз своей великолепной визуальной составляющей.
Ну а Стив продолжил работать у Дафа Хобсона и в 2006 году вместе с ним приступил к съемкам сериала "Улица". "Ему предстояло снять первый и третий блоки, - рассказывал Стив. - Часто бывает, как с "Шерлоком" - запланированы три серии или даже шесть, а снимают блоками: например, ты снимаешь первую и вторую серии за шесть недель. Другой режиссер и другой оператор снимают третью и четвертую за те же шесть недель, а часто ведущий режиссер и операторская группа делают первую и третью... Так вот, мы сняли первый блок, я был оператором, поработал пару дней, а потом он и говорит: "Больше я не вернусь сюда, не хочу этим заниматься. Некоторое время отдохну, осмотрюсь, а тебя предложу вместо себя". А я подумал: "Они меня никогда не возьмут. У меня опыт только в качестве ассистента, а тут нужен оператор". Но вслух сказал - отлично, если получится, очень хорошо. Посмотрим, как оно будет. Я поехал с женой в Нью-Йорк к другу, с которым познакомился в том летнем лагере, и в четыре часа утра звонит продюсер и предлагает мне работу. Это было в 2006 году. Я прыгал по комнате прямо в трусах и радовался: вот оно, вот мой шанс. Этот сериал BBC пойдет в прайм-тайм, будет два года подряд получать премии BAFTA и RTS. Это был самый известный сериал на наших экранах, кроме "Шерлока", разумеется. Я прыгал от радости, а потом меня охватил страх. Что за черт, как я собираюсь это делать? Я не готов. Так всегда бывает в жизни, что-то подворачивается, вы тревожитесь из-за этого и думаете, что ничего не сможете".
Он перенервничал настолько, что чуть было не отказался от работы. К счастью, Даф его морально поддержал, напомнил, что он уже пятнадцать лет за камерой, не зеленый юнец, и вполне дорос до того, чтобы перейти из ассистентов в операторы-постановщики.
Стив успокоился, взял себя в руки и приступил к работе. "Улицу" снимали с 2006 по 2009 год, вышло восемнадцать серий, шесть из которых снимал Стив. Две в 2006 году, две в 2007 и две в 2009-м. Но уже после первых двух серий его карьера пошла в гору, и его начали приглашать работать над другими проектами. Он снял четыре серии "Молокососов", шесть серий сериала "Время вашей жизни", а в 2010-2011 десять серий "Ответного удара". "И все покатилось, как снежный ком, и теперь вот все как оно есть, - говорит он, - разные режиссеры, разные компании, разная работа. Я могу выбирать разные проекты по разным причинам. Большинство этих проектов я выбрал из-за режиссера. Но всегда есть такое, как "Шерлок"..."
Конечно, поначалу Стив и предположить не мог, что это не очередной пусть интересный, но все-таки проходной проект, а нечто особенное и грандиозное. Впрочем, тогда этого никто не мог предположить. Его пригласили на собеседование, которое в лучших традициях киношной братии прошло в ресторане. Режиссер Пол Мак-Гиган и Стив Лос поболтали о жизни, пришли к выводу, что нравятся друг другу, и ударили по рукам. В конце концов, Стив всегда справедливо замечал, что беседовать с оператором нет особого смысла, ведь он не может рассказать о себе больше, чем его работы. Соответственно, режиссеры и продюсеры сначала смотрят работу, потом выбирают и уже потом, фактически приняв решение взять этого оператора, приглашают его на собеседование. Так что разговор в ресторане нужен в основном для того, чтобы все участники поняли - смогут ли они ужиться на одной съемочной площадке.
"Что я заметил на собеседованиях, - философски говорит Стив Лос, - в конце концов, ты испытываешь их точно так же, как они тебя, потому что следующие три месяца своей жизни ты невероятно интенсивно будешь работать вот с этим человеком. Очень трудно уйти от этих отношений, если они станут разрушительными. Это как встреча двух собак. Вы вроде бы приглядываетесь друг к другу, обнюхиваете друг друга, стараетесь вывести на чистую воду и наконец принимаете решение прямо на месте, за то небольшое время, которое у вас есть. Часто со мной бывает так, что я просто доверяю, но... Ты знаешь, что иногда можешь ошибиться. Сидишь на собеседовании, и этот парень прямо-таки восхитителен, и ты приходишь на работу в первый же день, и хлоп... Но все люди разные".
- If you wanted to hide a tree then the best place to do it is a forest, wouldn't you say?
Продолжаем наше путешествие no серии "Слепой банкир". Скейтпарк найти очень легко, он - естественное продолжение моста.
Работа над "Шерлоком" начиналась стандартно, точно так же, как над другими сериалами. Стив познакомился с режиссером, художником-постановщиком и другими членами съемочной группы, получил сценарий и начал размышлять, как он представляет визуальное решение будущего фильма.
Все возникшие во время чтения и обдумывания сценария идеи необходимо обсудить с режиссером, у которого уже есть свое видение того, что должно в итоге получиться. Режиссер и оператор - тот тандем, который во время съемок должен работать абсолютно слаженно, без малейшего недопонимания. Причем они должны не только одинаково видеть идейное наполнение каждого кадра, но и договориться о том, как это будет решаться на практике.
"Например, первая серия с Полом [Мак-Гиганом]. Все съемочные площадки построены на одном уровне. Гостиная на Бейкер-стрит, лестница, ведущая из нее, - все на одном уровне, рядом, потом спускается вниз. Пол это увидел и был весьма разочарован из-за того, что площадки расположены не друг над другом. Да так никто и не делает, разве что для Дэвида Финчера. Практичнее строить их на одном уровне. Но Пол хотел снять весь переход по лестницам и выход на улицу. Он спросил: "И как же мы это сделаем?" - а я ответил: "Вытеснением изображения". Так что мы работали со "Стедикамом" и вытеснением; на верху лестницы Бенедикт идет прямо на камеру, она темнеет, мы продолжаем съемку дальше вниз [следующий пролет лестницы и выход из 221B]. В этом эпизоде четыре перехода, снятых с операторского крана, последний - когда мы выходим на Бейкер-стрит, а потом мы пускаем Джона, чтобы он пересек кадр, создал плавный переход и привел нас к крану. Вы видите это как один непрерывный эпизод, конечно, если вам расскажут, вы заметите переходы, но по сути это смотрится как непрерывная съемка. Вот чем мы занимаемся на предварительном этапе. Мы изобретаем, как технически решить творческие проблемы".
Когда картинка в голове оператора более-менее складывается, начинается практический этап - поиск локаций для съемки: "На этот процесс влияет все. Влияет творческий выбор автора, влияет состояние финансов - причем от финансов никуда не деться, вас приводят в комнату, и она великолепна, но освещение будет стоить пятьдесят тысяч фунтов, так что продюсер развернется и просто уйдет оттуда. Поэтому вы входите туда и говорите: "Это прекрасно, но мы разоримся на освещении. Может быть, снять вот этот кусочек, будет то что надо".
Перед началом непосредственной работы над фильмом проводится осмотр всех будущих локаций, на который выезжают оператор и несколько членов съемочной группы, ответственных за обеспечение съемок: главный осветитель, ассистент по фокусу, второй оператор и несколько помощников. По каждой площадке решается, какое понадобится оборудование, где оно будет стоять, сколько нужно дополнительного освещения и какого, и т. д.
Следующий этап - составление расписания съемок с учетом как творческих, так и практических соображений. К этому времени обычно уже собрана вся необходимая информация по графику работы учреждений и транспорта, предположительным погодным условиям, рабочему календарю и прочим факторам, от которых зависит выбор времени и места работы над очередным эпизодом фильма. Так, например, когда действие должно происходить в каком-нибудь общественном учреждении, снимать обычно приходится в выходной день, а то и вовсе ночью, ведь никто не даст закрыть музей, контору или больницу днем, в рабочее время. Если же съемки планируется проводить на улице, у оператора и его помощников появляется еще более серьезная проблема - посторонние люди в кадре. "Если вы снимаете в Лондоне, вы не можете очистить район съемки от людей, - сетует Стив, - потому что: а) Лондон вам этого не позволит и б) это вообще технически невозможно. Поэтому вы учитываете возможность присутствия большой толпы и т. д. Странно, что нам не приходилось об этом думать в первом сезоне. Тогда мы пускали Бенедикта и Мартина через Трафальгарскую площадь перед "Стедикамом" в "Слепом банкире", и где-то на заднем плане происходящим едва интересовались три каких-нибудь девушки, потому что замечали камеры, а так никто и ухом не вел. Теперь так не сделаешь. Приходится много планировать и много думать".
По графику серия "Шерлока" снимается за двадцать один день. Обычный съемочный день длится с восьми утра до семи вечера. Оператор должен быть на площадке за час до начала, чтобы все подготовить, а точнее, конечно, - все проверить, потому что студия и так полностью готова еще за несколько дней до съемок. Но хороший оператор все равно еще раз перепроверит оборудование и свет, потому что любые неожиданные проблемы надо решить до того, как начнется съемочный день. Любая остановка работы - слишком большая потеря времени и денег, поэтому съемки должны идти строго по плану...
Впрочем, это в идеале. На деле же как ни готовься, все равно что-то пойдет не так. Частично в этом виноваты объективные причины - когда такую большую сложную работу делает такое количество человек, просто невозможно не выбиваться из графика. Кто-нибудь ведь может заболеть, забыть, попасть в пробку и опоздать, да мало ли что - нельзя учесть все возможные случайности. Предметы тоже имеют свойство ломаться в самый неподходящий момент, лампочки перегорают, батарейки садятся, а новенький тюбик с клеем может неожиданно оказаться бракованным и высохшим. Когда все рассчитано чуть ли не по минутам, любая такая случайность может привести к серьезным проблемам. Так что рабочий день с восьми до семи - это тоже в идеале. "Производство работает с такой скоростью, что вы как будто пытаетесь поймать собственный хвост, - вспоминает Стив. - В "Пустом гробе", помните, внутренность подземки, это специально выстроенная съемочная площадка, удивительное творение Арвела. Я пришел туда утром, в день начала съемок. Целый день мы должны были снимать на "Стедикаме" сцену с участием их двоих, и вот я прихожу утром, а Арвел и его арт-директор Даф спешно приклеивают последние куски провода, они занимались этим всю ночь. Как когда парень устраивает вечеринку в отсутствие родителей, потом пытается все привести в порядок, а краска никак не сохнет. Обстановка все время меняется".
Но есть и субъективные причины того, что съемки почти никогда не идут по заранее намеченному плану. И прежде всего это изменения в сценарии - когда все три недели уже четко распланированы, а потом неожиданно выясняется, что план надо полностью переделывать. Такое случается сплошь и рядом и выводит из себя практически всех членов съемочной группы. А тем более такого перфекциониста, как Стив Лос, который всегда стремится к тому, чтобы у него все было идеально. "Предполагается, что начинаешь снимать с готовым сценарием на руках, но вдруг на третий день все переписывают, - жалуется Стив, - может быть, кому-то из администраторов в Лондоне перестала нравиться какая-то часть сценария, он ни с того ни с сего решает ее переписать. И так внезапно тебя оповещают об изменениях, и все, что ты подготовил, можно выкинуть в окно. Мы долго готовимся, и в идеальном мире подготовка целиком воплощалась бы в работу. Но здесь у нас 40 % времени, потраченного на подготовку, тратится напрасно".
Однако несмотря на все раздражающие и выбивающие из колеи неожиданности, Стив Лос, как он уверяет, сразу был уверен, что "Шерлок" получится отличным. "Раз у нас есть Бенедикт и Мартин и к тому же прекрасные диалоги, - поясняет он, - невозможно совсем все испортить. Чтобы все испортить, надо очень постараться".
В этом режиссер Пол Мак-Гиган был с ним совершенно согласен, возможно благодаря чему их сотрудничество и получилось таким удачным, несмотря на сильную разницу в характерах. Стив с ехидством вспоминал, что во время обсуждения Пол никогда не соглашался на первую предложенную идею, вне зависимости от того, нравилась она ему или нет. Просто у него был "пунктик" по поводу того, что первое предложение делается сгоряча, а дальше непременно будет придумано что-нибудь получше. Стив же крайне редко делает или говорит что-то не подумав, поэтому он быстро разобрался в ситуации и стал намеренно предлагать сначала какую-нибудь ерунду, а потом уже ту идею, которая ему на самом деле нравится.
И конечно, надо сразу пояснить, что как бы он ни посмеивался над этой маленькой слабостью, к режиссеру Полу Мак-Гигану Стив относится с большим уважением. "У него опыт съемки художественных фильмов, он видит все большим, настоящим, - объясняет он. - На телевидении есть такая тенденция - удовлетворяться малым, "и так сойдет". Можно весь день твердить, что все хорошо, что и так сойдет, а результат будет очень средненьким. Ладно, согласен, и так сойдет, но моя задача - сделать лучше. Таков мой подход к работе, я не хочу заниматься очевидным. И не хочу заниматься таким... вы же видели сериалы, где стиль вытеснил содержание. Они похожи на рекламные ролики. Очень красивая реклама ни о чем".
Из соображений профессиональной этики Стив не уточнял, что под "и так сойдет" он имел в виду в том числе и пилот "Шерлока". Всем известно, что сначала был снят шестидесятиминутный пилот, но на ВВС остались не слишком им довольны и поручили Полу Мак-Гигану и новой съемочной группе начать все заново. Стив и Пол посмотрели этот пилот, после чего дружно решили забыть увиденное и снимать по-настоящему хороший фильм.
Как это нередко бывает, "Шерлок" снимался не по порядку. Сначала сняли третью серию "Большая игра", потому вторую "Слепой банкир" и только последней первую "Этюд в розовых тонах". Причем для Стива Лоса в этом была еще дополнительная сложность, потому что режиссером второй серии был не Пол Мак-Гиган, а Эйрос Лин. Получилось, что они сначала работали с Мак-Гиганом над третьей серией, потом с Лином над второй (и естественно, тот хотел делать все по-своему), а потом вновь вернулся к Мак-Гигану, пытаясь сложить как мозаику видение обоих режиссеров, чтобы сериал получился цельным, а не распадался на куски. Стив, конечно, не жалуется, но некоторое сетование по этому поводу все же как-то высказал: "Так странно работать с разными режиссерами. Только привыкаешь к одному, да и устаешь после съемок блока с одним, как является следующий, я называю их "кролики Duracell". Они брызжут идеями, кипят энергией, а группа как будто уже измотана. Очень редко им приходит в голову сказать: "Мне нравится ваша предыдущая работа, будем продолжать в том же духе". Чаще всего им хочется все изменить по своему вкусу. Мне это очень трудно, привыкаешь к стилю, к атмосфере, работаешь с кем-то рука об руку, работаешь напряженно, это похоже на любовную связь, семейные отношения - и вдруг все, конец, иди дальше, теперь ты работаешь с другим. Иногда получается, иногда нет. Бывает очень тяжело... В самом начале у нас была месячная подготовка - мы с Полом все предусмотрели, а с Эйросом готовились всего неделю... У оператора-постановщика интересная работа, все время стараешься для пользы дела, но новый режиссер тебе не всегда в этом помогает".
Здесь надо немного остановиться на системе, по которой в Англии снимаются сериалы. Эта система в каждой стране своя, что порождает некоторые недоразумения и недопонимания в интернациональных командах. Так, например, в России привыкли к тому, что режиссер - это царь и бог, именно от него зависит, какой получится фильм, именно он главная ценность на площадке, и если, например, какой-нибудь артист поссорится с режиссером, его немедленно выкинут из сериала.
Как ни странно, но у постсоветской системы работы над сериалами есть много общего с американской, с тем отличием, что в США главный режиссер обычно является еще и исполнительным продюсером. Поэтому он обычно снимает сам несколько серий, а остальные снимают другие режиссеры под его контролем. Так процесс съемок идет быстрее, но поскольку за сохранение общего духа и стиля несет ответственность главный режиссер, он строго следит за тем, чтобы остальные обходились без отсебятины и снимали только то, что он скажет. Кстати, побочный эффект такого подхода состоит в том, что каждый режиссер (за исключением главного) легко может быть заменен на любого другого, на сериал это мало повлияет.
В Англии же ситуация несколько иная. Там тоже есть главный режиссер, но его должность более формальная, он не может контролировать работу остальных режиссеров, это дело продюсера, который не всегда разбирается в стилистических тонкостях. Поэтому каждый следующий режиссер может несколько поменять под себя формат, сделать новые акценты и по-другому показать героев. А потом зрители смотрят и удивляются, что сериал "мотает" из стороны в сторону: одни серии похожи на стеб, а другие сняты с драматической серьезностью.
Не миновала эта чаша и "Шерлока". Не зря третий сезон вызвал такую бурную реакцию среди поклонников - кто-то легко пережил смену формата и новую идею, а кто-то воспринял это крайне негативно, и прежде всего потому, что ждал совсем другого.
Стив Лос, конечно, тоже в курсе того, сколько критики было вокруг третьего сезона, и ему как оператору, вложившему в съемки много сил, как физических, так и душевных, это несколько обидно. Тем более что, наблюдая сериальную "кухню" изнутри, он склонен смотреть на объективные причины, а не на вкусы, о которых, как известно, можно и поспорить. "В любых больших американских шоу снимают тринадцать-четырнадцать серий за сезон, - говорит он. - Из этих тринадцати-четырнадцати одна серия может не совсем получиться или даже совсем не получиться, это ничего, не так уж заметно. В сезоне "Шерлока" всего три серии. Вы ждете их два года, а они оказываются такими... Все три серии третьего сезона хороши, они работают по-своему, но с первого сезона многое изменилось. В первом сезоне сценарии были более... Да что говорить, первый сезон и есть первый сезон. Если бы этот третий был первым, мы бы тоже считали его образцовым. Если сериал успешен и продолжается дальше, новые серии неизбежно сравнивают с предыдущими... В терминах классического "Шерлока", который мы создавали в первом сезоне, то, что Стивен и Марк скажут, что это не детективный сериал, а сериал о детективе, очень верно. И опять - это все тот же спор о хорошем, плохом или просто другом. "Шерлок" стал чуть-чуть другим"[1].
Квартира для двух джентльменов
У Лондона столько разных сторон. Как кристалл - поворачиваешь его и всегда находишь новые щели, грани, разные части. Зависит от шоу, которое я снимаю. Я все время вижу все новые стороны Лондона, и в житейском смысле, и в смысле работы. Я его люблю и ненавижу.
Кто не знает адреса, по которому находится квартира великого сыщика! Но не всем известно, что в то время, когда Конан Дойл писал свои произведения, такого адреса в Лондоне не существовало - Бейкер-стрит была вполовину короче и заканчивалась номером 85. Дом 221В появился только в 30-е годы XX века, когда улицу довольно сильно удлинили.
Адрес 221В получил дом, находившийся на улице, прежде называвшейся Upper Baker Street. Первоначально такой номер присвоили одному строению из целого комплекса зданий, которые с 1934 года занимала компания Abbey National (ей принадлежали адреса с 215 по 229 по Бейкер-стрит). Сотрудники компании, получившей такой знаменитый адрес, вскоре прокляли все на свете, потому что все те годы, что он им принадлежал, их заваливали мешками писем, приходивших на имя Шерлока Холмса. Со временем компании пришлось даже ввести отдельную должность для человека, обязанностью которого стало получать, сортировать эти письма и отвечать на них.
Удивительно, но музей Холмса в Лондоне появился лишь в 1990 году. Но зато вполне логично, что его решили разместить в доме 221В. Вот только оказалось, что на практике это выполнить довольно сложно, поэтому пришлось выбрать дом 239 на Бейкер-стрит, который по внешнему виду и внутренней планировке вполне соответствовал временам, в которые жил Холмс. Для того же, чтобы на законных основаниях повесить на дверях табличку с адресом 221В, была зарегистрирована фирма "221B Baker Street".
Правда, после нескольких лет споров в 2005 году здравый смысл восторжествовал, и этому дому все же был присвоен официальный почтовый адрес 221B, Baker Street, London, NW1 6XE. Так что теперь музей Холмса находится действительно в доме 221В на Бейкер стрит. Пусть и расположен он между домами 237 и 241.
- Getting warmer, Mr Holmes. You have about ten minutes.
Кто бы мог подумать, что эта крохотная цветущая площадь по мановению руки киношников превращается в знаменитый костер в честь дня Гая Фокса? Тем не менее.
Добраться до музея Холмса можно на метро - это самый удобный лондонский транспорт. Простой, понятный, функциональный. В отличие от московского или, например, стокгольмского метро, особой красотой и оригинальностью не блещет, но поможет доехать куда надо ничуть не хуже. Правда, как раз станция "Baker Street" отнюдь не безликая в отличие от большинства других и узнается сразу по изображенному на стенах знаменитому профилю в кепке и с трубкой в зубах.
Выход со станции ведет к улице Marylebone Road, на которой стоит памятник Шерлоку Холмсу. Надо немного пройти по ней, свернуть направо, и вот уже Бейкер-стрит, а на ней тот самый дом, который гордо носит теперь номер 221В.
- The lie - the lie of Leinster Gardens - hidden in plain sight
Дом с закрашенными окнами, где Джону открывается истина о Мэри, существует и служит декорацией к путям метро.
Здание музея вполне соответствует эпохе - это четырехэтажный дом, построенный в 1815 году в так называемом позднегеоргианском стиле. С 1860 по 1934 год в нем располагались сдаваемые внаем меблированные комнаты, поэтому теоретически Холмс мог бы жить и там, почему нет.
Снаружи на нем висит круглая мемориальная табличка, на которой написано, что в этом доме с 1881 по 1904 год жил сыщик-консультант Шерлок Холмс. Вход в музей стоит восемь фунтов (взрослый билет), а открыт он каждый день, с 09:30 до 18:00, за исключением Рождества.
Первый этаж музея почти весь занят под сувенирный магазин. На втором этаже находятся гостиная, выходящая окнами на Бейкер-стрит, и смежная с ней комната Холмса с окном во двор. На третьем - комната Уотсона, тоже с окном во двор, и комната миссис Хадсон, окно которой выходит на улицу. На четвертом этаже расположился музей восковых фигур персонажей произведений о Холмсе.
Квартира воссоздана с максимальной точностью - там можно найти все, что упоминалось в книгах. Даже ступенек ровно семнадцать - именно столько их насчитал Холмс в "Скандале в Богемии". Обстановка соответствует концу XIX века, именно так и жили холостые джентльмены из британского среднего класса.
В музее есть скрипка Холмса, его охотничий хлыст, турецкая туфля с табаком, письма, приколотые перочинным ножом к каминной полке, увеличительное стекло, шляпа Холмса, коллекция курительных трубок, оборудование для химических опытов, бюст Наполеона и т. д. А на стене гостиной даже есть монограмма королевы Виктории "VR", которую Холмс от скуки "нарисовал" пулями. Единственное, что иногда смущает российских туристов - в музее мало Уотсона, он очень холмсоцентричный. Впрочем, в комнате Уотсона все-таки можно пролистать его записи, в частности отрывок из "Собаки Баскервилей", и посмотреть книги по медицине.
Восковые фигуры тоже хорошо узнаваемы - это сами Холмс и Уотсон, профессор Мориарти, герои "Союза рыжих", "Пестрой ленты", "Человека с рассеченной губой". Есть даже голова собаки Баскервилей - она висит на стене как охотничий трофей.
В музее можно трогать все, что не спрятано под стекло, можно садиться в кресла, фотографироваться в любых местах и снимать на камеру. А в магазине на первом этаже есть возможность приобрести сувениры с любым из Холмсов, какой больше нравится, хоть тарелочку с Робертом Дауни, хоть матрешку с Василием Ливановым, хоть кружку с Бенедиктом Камбербэтчем.
Но на этом холмсовские места Лондона не заканчиваются, ведь, конечно, поклонникам "Шерлока" интересна не только та Бейкер-стрит, на которой находится музей Холмса, но и та улица, которая изображала ее в сериале, а также тот дом, фасад которого играет роль дома Шерлока - North Gower Street 187.
Находятся они недалеко, с другой стороны Ридженс-парка. Проще всего добраться туда тоже на метро, выйти на станции "Euston Square" и дойти до угла North Gower Street и Tolmer's Square.
Дом Шерлока очень похож на дом Холмса, он тоже позднегеоргианский, из такого же желтоватого кирпича, и фактически отличается только тем, что козырек кафе на первом этаже на Бейкер-стрит зеленый, а в доме Шерлока - красный. Съемки проходили там, а не на Бейкер-стрит, просто потому что это было проще - улица North Gower Street куда менее оживленная.
В этом доме нет музея, там расположена настоящая квартира, действительно сдаваемая в наем, но в общем-то внутренности дома к сериалу и не имеют никакого отношения. Квартиру снимали в Кардиффе, так что от "Шерлока" там только фасад. Зато кафе под красным козырьком ("Speedy`s Cafe") самое настоящее, именно там в "Скандале в Белгравии" встречались Майкрофт и Уотсон. Теперь это популярное место для встреч фанатов сериала.
Дальше путь настоящего поклонника лежит на станцию метро "Charing Cross", откуда можно выйти к Трафальгарской площади, посмотреть, где Шерлок и Джон шли на поиски консультанта по желтым граффити, и полюбоваться на Национальную галерею. Кстати, на углу Northumberland Street и Craven Passage есть ресторан "Шерлок Холмс". А неподалеку, по адресу Carlton House Terrace 10, можно найти здание клуба "Диоген" из сериала (на самом деле это здание Британской академии).
На станции метро "Piccadilly Circus", если выйти на площадь Пикадилли и свернуть с нее на Shaftesbury Avenue (главная театральная улица города, прозванная "лондонским Бродвеем"), то можно найти то место, где Шерлок и Джон столкнулись в поисках места сбыта китайской контрабанды. Поклонники обычно ищут там еще и магазин со счастливыми кошками, который был в сериале, однако, к сожалению, его там нет, на самом деле его снимали в Уэльсе. Но те, кто не сдается, идут по Shaftesbury Avenue дальше и доходят до китайского квартала, где при желании можно купить любые сувениры, включая и счастливых кошек. Пусть не тех, что были в "Шерлоке", но в точности таких же.
Разумеется, ни один настоящий поклонник "Шерлока" не забудет посетить госпиталь Святого Варфоломея, или попросту Бартс, - здание, с которого рухнул Шерлок в "Падении Рейхенбаха".
Для этого надо доехать на метро до станции "St. Paul's", там выйти и пройти по Newgate Street до Giltspur Street. Бартс стоит на прежнем месте, и любой поклонник сериала может обойти его с разных сторон, найти и то самое место на крыше, и место, куда упал Шерлок, и где стоял Джон, и даже определить, где примерно прятался снайпер. Можно также зайти в помещение скорой помощи, куда увезли Шерлока (если не выгонят, конечно, все же это не музей). А рядом с Бартсом стоит поискать красную телефонную будку - она как-то само стала местом паломничества фанатов. Там можно оставить записку создателям сериала или даже самому Шерлоку.
При желании можно еще посетить мост Ватерлоо, под которым Шерлок встречался со своим "агентом" (бездомной девушкой), или мост Хангерфорд, по которому Шерлок и Джон шли к площадке для скейтеров, стены и колонны которой разрисованы граффити. Что касается самой площадки, то она находится под террасой концертного зала Queen Elizabeth Hall, и ее можно разглядеть с набережной, если идти по направлению к мосту Ватерлоо.
Еще можно поехать в Сити и найти небоскреб 42 из "Слепого банкира". Для этого надо пройти от станции метро "Bank" по Threadneedle Street до Old Broad Street, 25, где и обнаружится нужный небоскреб.
Или найти ресторан "Tapas Brindisa", где сидели Шерлок и Джон, выслеживая кэбмена в "Этюде в розовых тонах". В сериале он находится якобы на Northumberland Street, но снимали его в центе Сохо. Найти его несложно - доехать до "Oxford Circus", выйти на Oxford Street, повернуть на Poland Street и дойти по ней до Broadwick Street, где ресторан и найдется в доме 46. В 2011 году его переименовали и переделали, но фонарики у окна остались прежние.
А вот желающие посмотреть на планетарий из "Большой игры", где Шерлок схватился с Големом, могут столкнуться с некоторыми сложностями. Лондонский планетарий находится в Гринвиче, и это большое современное сооружение, открытое в 2007 году, нисколько не похоже на то, что все видели в сериале. Нужное здание надо искать на Marylebone Road, рядом с Музеем мадам Тюссо. Добраться туда проще всего прямо с Бейкер-стрит - пройти до перекрестка с Marylebone Road, а там уж рукой подать. Пять минут неторопливым шагом от квартиры Холмса, не больше. Из-за чего возникает такая путаница с адресами? Все дело в том, что этот планетарий уже давно бывший - с 2006 года здание отдано Музею мадам Тюссо.
Ну и наконец еще одно обязательное для посещения место - дом Ирэн в Белгравии, фешенебельном районе Лондона, расположенном к юго-западу от Букингемского дворца. Несмотря на то что дома там стоят миллионы фунтов, они так же однообразны, как на Бейкер-стрит и Норт-Гловер-стрит. Только там, в недорогих районах, все строения были из желтоватого кирпича, а в Белгравии улицы застроены очень похожими друг на друга белыми домами с колоннами. Улица, на которой в сериале проживала Ирэн, называется Eaton Square, и опознать ее можно разве что по характерным ребристым колоннам[2]. Дом Ирэн - под номером 44.
Кафе "Speedys" теперь популярное место встречи шерлокоманов со всего света. Стены кафе увешаны фанартами, а в меню есть блюда "Шерлок" и "Ватсон". Все, буквально все трогают знаменитую дверь. Как там люди живут?
- Do you want lucky cat? Ten pound. Ten pound. I think your wife she will like...
Чайна-таун
За внешний вид квартиры на 221В (как собственно и за все остальные локации в сериале) отвечал художник-постановщик Арвел Вин Джонс, и вряд ли кто-нибудь станет спорить, что справился он с этим блестяще.
Как и многие другие члены съемочной группы, он уже работал со Стивеном Моффатом и Марком Гэттисом - фактически он, как и они, пришел в коллектив "Шерлока" прямиком из "Доктора Кто". А точнее, тоже ходил с одной площадки на другую, благо снимались оба сериала в Кардиффе, в соседних помещениях. "Съемочная площадка "Доктора Кто" находилась прямо за соседней дверью, - рассказывает Арвел Вин Джонс. - Это было исполнение мечты детства: из машины времени Доктора Кто попадаешь сразу на Бейкер-стрит..."
Арвел был одним из тех, кто работал над "Шерлоком" еще начиная с пилота, однако в какой-то степени он мог бы подписаться под словами оператора Стива Лоса, что к первой серии он приступил практически с чистого листа. Работая над пилотом, они делали из квартиры Холмса некий островок викторианства в современном мире. Но концепция сменилась, Шерлок из осколка прошлого превратился в плоть от плоти современного мира, поэтому и квартира вслед за ним сменила облик. Да и не только она, к примеру традиционная деревянная трость Уотсона тоже была заменена на более современную.
Тем не менее от идеи сделать квартиру ультрасовременной быстро отказались. Возможно, это и подходило бы Шерлоку, но зато шло бы вразрез с конан-дойлевским сюжетом о двух джентльменах, снимающих квартиру у приятной пожилой леди. В итоге дом миссис Хадсон решено было сделать в меру винтажным и наполнить его предметами обстановки разных лет, от 40-х годов до современности, чтобы было видно, что все эти годы там жили люди и каждый привносил в ее облик что-то свое.
"Никогда нельзя заранее угадать, сработает твоя идея или нет, - объясняет Арвел Джонс, когда рассказывает о том, как создавал в квартире эту неповторимую смесь британской патриархальности с современностью. - Я считаю, что дизайн - важная составляющая подачи истории". Консервативные элементы в квартире искусно сочетаются с эксцентричными. "Кресло, в котором сидит Шерлок, сделано в классическом стиле, - говорит Арвел, - но мы заменили его обивку, благодаря чему оно выглядит слегка потертым и уютным". В противовес таким традиционным предметам меблировки Арвел тщательно подбирал другие, современные и даже иногда вызывающие, чтобы подчеркнуть контраст и побольше рассказать о характере самого Шерлока. "Одной из моих больших авантюр были обои, - говорит он. - Многие люди считали, что это слишком смело, и, я думаю, сомневались в моей вменяемости. Но по мне, мы нашли верный баланс... Я не хотел, чтобы что-то выглядело слишком тщательно подобранным или упорядоченным. Все это - попытка уравновесить хаотичность характера Шерлока и его жизни".
Своим любимым предметом в квартире Арвел Вин Джонс называет череп бизона с наушниками. Он настоящий, его купили через Интернет, покрасили в черный цвет и повесили на стену, а в последний момент кому-то пришла в голову забавная идея надеть на него наушники. Кстати, в отличие от него человеческий череп, который стоит на каминной полке, разумеется, сделан из гипса. Среди прочих любопытных "украшений" комнаты Шерлока есть еще "посмертная" маска, которую по желанию Гэттиса изготовили с лица одного из членов художественно-постановочной группы, ну а нож на столе Шерлока некогда был собственностью Арвела, как, впрочем, и некоторые другие предметы в кадре.
На стенах развешаны своеобразные "картины" - таблица Менделеева в рамке, а под ней и фото самого Менделеева, напоминающие, что Шерлок не только детектив, но еще и химик. Другая фотография - это дагеротип Эдгара Алана По, патриарха детективного жанра. Над кроватью висит диплом на первый дан Кодокан дзюдо на имя Шерлока (все помнят, что у Конан Дойла Холмс владел японской борьбой баритсу, пусть выдуманной, но имеющей реальный прототип - борьбу бартитсу, основанную на джиу-джитсу, дзюдо и боксе).
"Наш сериал - это в первую очередь приключения, как и оригинальные рассказы, - говорит Арвел, - поэтому мне хотелось соблюсти в интерьере элементы канона (обратите внимание на человеческий череп на каминной полке) и немного их приукрасить (чучело летучей мыши и засушенные жуки на полке рядом с черепом)". К тому же, по словам Арвела, все эти черепа, жуки и другие странные вещи служат еще и другой цели: "показать, что Шерлок готов изучать что угодно, чтобы продвинуться в расследовании".
Не обошлось жилище Шерлока и без шахматной доски - несмотря на розовый айфон и прочие гаджеты, великий сыщик и в современном варианте не брезгует передвигать фигурки. "Я провел исследование на предмет того, каким образом я должен расположить шахматные фигуры, - рассказывает Арвел, - потому что я знаю, что шахматисты строго следуют своим принципам и у них есть определенные идеи".
На полке в спальне Шерлока стоит бюст Гете, чьи стихи Холмс цитировал в оригинале в "Знаке четырех" с комментарием: "Гете, как всегда, глубок и краток".
Ну и конечно Холмс не был бы Холмсом без музыки, поэтому Шерлок точно так же, как все его предшественники, играет на скрипке во время особенно сложных размышлений, а значит, в его квартире есть подставка с нотами.
И, наконец, завершающий штрих для любой съемочной площадки - это, разумеется, освещение, которое помогает всем собранным предметам "заиграть" нужными красками и фактурой. "Освещение очень важно", - говорит Арвел. - Мы потратили много денег на различные лампы, стремясь получить это смешение классики и современности".
Модный Шерлок
Вы знаете мои скромные требования: кусок хлеба, чистый воротничок; что еще человеку нужно?
"Его одежда всегда отличалась не только опрятностью, но даже изысканностью", - это замечание Уотсона о Холмсе полностью применимо и к герою Бенедикта Камбербэтча. Шерлока можно уверенно назвать стильным, модным и элегантным. Но не это главное. Важнее всего - оригинальный запоминающийся образ.
Всем известен облик классического Холмса - высокий худой мужчина в плаще, кепке-двухкозырке и с изогнутой трубкой в зубах. На любом маскараде его так же легко изобразить, как Дракулу, Робина Гуда или д'Артаньяна. Однако Моффат и Гэттис задались целью создать нового Шерлока Холмса, без трубки, кепки и плаща, но такого же узнаваемого с первого взгляда. Задача, казалось бы, непосильная... Настолько непосильная, что кажется, даже они сами очень удивились, когда им это удалось.
Трудно сказать, кому принадлежит главная заслуга в создании неповторимого и узнаваемого внешнего облика Шерлока - авторам идеи Моффату и Гэттису, художникам по костюмам Рэю Холману и Саре Артур или самому Бенедикту Камбербэтчу. Наверное, можно сказать, что он - их совместное творение, результат таланта, фантазии и вдохновения сразу нескольких человек.
Началось все, как обычно, с Моффата и Гэттиса, которые решили, что у их Шерлока не будет трубки и кепки, зато будут смартфон и никотиновый пластырь. Однако это не значит, что они решили полностью избавиться от любых отголосков XIX века. Наоборот, они их даже подчеркнули, но по-своему. Уйдя от классического образа Холмса, они взяли за образец другого героя позапрошлого столетия, чье имя тоже давно стало нарицательным, - лорда Байрона. Идея состояла в том, что Шерлок будет выглядеть "байроническим героем" - бледным, как вампир и с длинными темными кудрями.
Особенность лорда Байрона и его героев состоит в их сильном сходстве. Это тот редкий случай, когда писатель и поэт в большинстве произведений словно описывал самого себя. Бледный темнокудрый Байрон с горящим взором создал целую плеяду персонажей с таким же обликом и стал образцом для подражания как в литературе, так и в жизни. Следом за ним все стали носить "кудри черные до плеч" и описывать в романах бледных, вампирического вида героев, презирающих род людской.
Так что же носили эти байронические герои? Если посмотреть на портреты эпохи романтизма, то бросаются в глаза рубашки с расстегнутыми воротниками, растрепанные кудри, элегантные пальто-рединготы, небрежно повязанные галстуки и шарфы и шелковые халаты.
В пилотной серии "Шерлока" героев одевал знаменитый художник по костюмам Рэй Холман, получивший премию BAFTA за работу над сериалом "Торчвуд". Именно он создал первоначальный стиль одежды для Шерлока и Джона, а Сара Артур, пришедшая на работу в сериал позже, уже отшлифовала его и внесла некоторые свои коррективы.
Именно Рэю Холману Шерлок обязан своим знаменитым пальто, ставшим неотъемлемой частью его образа. "Когда я приняла проект, - рассказывала Сара Артур, - я получила в наследство и все костюмы из пилотной серии. Из них я оставила только пальто. Это чудесное пальто - настоящая классика. У нас три штуки, потому что, конечно, приходится делать трюки и требуются дубликаты. Это великолепное пальто - оно действительно идеально подходит Бенедикту. Он его любит, я тоже его люблю, и все остальные, кажется, тоже".
Сара нисколько не преувеличивает, говоря о всеобщей любви к этому пальто. Скорее, она даже преуменьшает. Сразу после появления его на экранах толпы желающих выглядеть как Шерлок бросились искать его в магазинах и на сайтах. Правда, найти его оказалось куда проще, чем приобрести. Это пальто фирмы "Belstaff", модель называется "Милфорд", и в него внесено лишь одно изменение - петли обметаны красными нитками, что только добавляет ему оригинальности. Между прочим, это была идея Бенедикта Камбербэтча, который считал, что такой штрих придаст ему драматизма и оттенит цвет его глаз. Кстати, позже он полушутя жаловался, что это пальто по стилю очень напоминает то, что он носит в обычной жизни, и из-за этого он не может избавиться от образа Шерлока даже вне экрана.
Пальто "Милфорд" сшито из шерстяного ирландского твида со специальными, водонепроницаемыми волокнами. Покрой у него военизированный, слегка напоминающий шинель, и в то же время с романтической ноткой XIX века - что-то в духе одновременно и элегантных рединготов Байрона, и студенческих шинелей времен Конан Дойла. Твид тоже напоминает о викторианской эпохе и "доброй старой Англии". Вещь действительно великолепная - сочетающая в себе классический британский консерватизм, военную строгость и собранность, но в то же время по-своему романтическая, свободная и отлично сочетающаяся с растрепанными кудрями.
Недостаток у этого пальто только один, и обнаружился он, когда поклонники "Шерлока" попытались одеться так же, как их кумир. Оказалось, что "Милфорд" стоит 1350 фунтов (около 88 000 рублей), что для среднего англичанина, не говоря уж о гражданах менее богатых стран, довольно большая сумма. Так что на тематическом форуме газеты "The Guardian" можно увидеть немало разочарованных комментариев, наподобие "они, конечно, с ума спятили, у меня вся одежда вместе стоит как это пальто". Впрочем, желающих приобрести "Милфорд" и за такие деньги оказалось все равно достаточно, чтобы "Belstaff", уже прекратившая производство таких пальто, поспешно возобновила их выпуск и продажу. Не таким богатым поклонникам сериала пришлось либо заказывать в ателье, либо искать что-то более-менее похожее в других магазинах. Благо пророчество Сары Артур быстро сбылось - она еще после выхода первого сезона сказала: "Я уверена, что вы найдете пальто, наподобие пальто Бенедикта. Его наверняка будут копировать... Стиль милитари сейчас очень популярен, а значит, обязательно найдется что-то подобное".
Сара по праву гордится тем, что костюмы Шерлока пользуются такой популярностью. Это, возможно, самая успешная ее работа, но и одна из самых сложных. "Погодные условия в январе были предельно трудными, - вспоминает она начало съемок. - Было сложно делать примерки, потому что людей засыпало снегом. Актеры замерзали, но что было просто замечательно, с ними всеми было восхитительно работать. Бенедикт, Мартин, Руперт, Уна - все они были прекрасны. Это сильно упрощало дело". Однако говоря о том, что Шерлок не интересуется модой, она не то чтобы лукавит, но, можно так сказать, вступает в зону условности, без которой не обходится ни один фильм или сериал.
Что такое кинематографическая условность? Это когда мы смотрим комедийный сериал, где герои в одной серии дурачат и подставляют друг друга, а в следующей уже словно не помнят об этом и снова не разлей вода. Или когда в боевике бомба должна взорваться через одну минуту, и мы еще минут десять смотрим, как герои носятся по кораблю, дерутся с террористами и трогательно прощаются друг с другом. Мы все понимаем, что так не бывает, но принимаем правила игры, ведь эти условности - правила жанра, они нужны для создания необходимого эффекта.
В "Шерлоке" такой условностью стали костюмы. С одной стороны, Шерлок не интересуется модой и вынужден снимать квартиру на двоих. С другой - он носит дизайнерские костюмы, и за те деньги, которые он должен тратить на свой гардероб, можно, наверное, купить квартиру на Бейкер-стрит с миссис Хадсон в придачу. И при этом дизайнеры еще все время сетуют, что денег на костюмы выдают мало, приходится выкручиваться. Что поделать - условность. Шерлок не может и не должен выглядеть как простой смертный, а значит, он не может быть и одет как простой смертный.
"Я всегда хочу, чтобы актеры привносили что-то свое, - рассказывает Сара Артур. - В том, чтобы сказать кому-то "Просто надень вот это" для меня нет никакого смысла. Бенедикт очень стройный - одежда должна ему подходить, соответствовать персонажу и ему должно быть удобно. Я нашла костюмы Spencer Hart: классические, прекрасного кроя, из великолепной ткани, и когда он надел один из них - он понял, что они идеальны. Это на самом деле было первое, что он примерил! Они действительно производили впечатление: продюсеры и режиссер были в восторге. Бенедикту нравится его одежда, но многие его костюмы не выдержали трюков, потому что он настаивал на том, чтобы исполнять их самому. Ткань была очень тонкой, поэтому быстро рвалась. Нам пришлось купить три полных костюма и отдельно пиджак, что обошлось очень дорого...
Несмотря на то что Шерлок носит различные рубашки в сериале, фиолетовая рубашка, которая так потрясла воображение людей - самая дорогая... У меня была пара рубашек Spencer Hart, но в основном они были из базовых коллекций Dolce & Gabbana. Опять же, Бенедикт очень стройный, а нам нужен был такой четкий силуэт, чтобы, когда он сидит дома, на ткани не появлялось лишних складок. Эти рубашки Dolce & Gabbana очень подходят ему по крою - я не хотела ничего слишком необычного или вычурного. Они были классические в тонкую лиловую полоску. У воротников некоторых рубашек Spencer Hart воротники круглые, я примеряла такую на Бенедикта, но они как будто сдавливали его, так что я отложила их для Мориарти".
Надо сказать, сам Бенедикт отзывался о своих сериальных костюмах Spencer Hart (от 495 фунтов за штуку) не так восторженно. "Я ношу очень хорошо сшитые, красивые костюмы, - сказал он в интервью, когда его спросили об одежде Шерлока, - хотя они такие узкие, что иногда я не могу в них дышать и есть".
Конечно, рубашками, костюмами и пальто создание визуального образа Шерлока не ограничилось. В задачу костюмера входило также подобрать соответствующие запоминающиеся аксессуары, ведь именно они делают образ мгновенно узнаваемым (вспомним классического Холмса с его трубкой и кепкой).
Из аксессуаров Шерлока самый заметный - несомненно шарф из тонкого трикотажа, появившийся на нем в первом сезоне. Элегантный, мягкий, отлично оттеняющий и подсиняющий цвет глаз Бенедикта Камбербэтча. Он абсолютно естественно вписался в образ и по словам знатоков дал герою больше, чем любая другая деталь его гардероба, потому что именно такие старые дорогие вещи типичны для представителей самых высших слоев британского общества. Настоящий джентльмен покупает только дорогие вещи, но потом носит их десятилетиями. Так что этот шарф заодно и немного нивелировал излишнюю ультрамодность остального гардероба.
Зато костюмеру он доставил много хлопот. "Это был старый Paul Smith из довольно тонкого трикотажа, - говорит Сара Артур. - Бенедикт повязал его так естественно, что мы решили так и оставить. Интересно, что было очень много активных сцен, в которых он присутствовал, и мне нужны были копии всего гардероба, но единственная вещь, у которой не было замены, - это вот этот шарф. Я была в ужасе от мысли, что что-нибудь случится и мы его потеряем! В такой работе очень много беспорядка, особенно когда темнеет и люди роняют вещи с трейлеров! Это шарф был для меня настоящим проклятием!" Понятно, почему эксклюзивный Paul Smith в следующих сериях был заменен на более массовый и бюджетный Hugo Boss - синий в полоску, стоимостью 40 фунтов.
Другой стильный аксессуар Шерлока, аналог которого его поклонники стараются находить для своего гардероба, это черно-серые перчатки тоже от Paul Smith. К радости Сары Артур, они хоть и стоят 175 фунтов за пару, не настолько эксклюзивны, и при желании можно найти им замену.
Обувь Шерлока вызывает неожиданно много шуток среди поклонников, потому что у нее намеренно очень низкий каблук, чтобы немного сгладить разницу в росте между Холмсом и Уотсоном. Аккуратные, изящные, легкие ботинки, которые хорошо дополняют его костюм, но сами в отличие от других предметов его гардероба достаточно безликие. "Первоначальная пара обуви для Шерлока была Yves Saint Laurent, - вспоминает Сара, - им несколько досталось во время беготни по улицам Лондона! Если на вас узкие брюки, а ступни довольно большого размера, нужно быть осторожным. Поскольку Бенедикт довольно высокого роста, а Мартин не очень, нам пришлось подобрать Шерлоку обувь на низком каблуке. Мы хотели, чтобы были вытянутые линии, но не хотели острых носов. В качестве дублирующей обуви я купила туфли от Poste, которые были значительно дешевле, чем Yves Saint Laurent. Они были отличными и выглядели очень похоже. Третью пару я взяла в TK Maxx. И выглядели они все, в общем-то, одинаково".
Отдельно надо сказать о домашней одежде Шерлока, представленной пижамами и халатами. Первым в кадре появляется синий полосатый халат из натурального шелка, а происходит это в финале второй серии первого сезона "Слепой банкир". Куплен он, как и пижама, в магазине Harrods, а изготовлен знаменитой фирмой Derek Rose, работающей на рынке одежды с 1926 года. Ее пижамы, халаты и нижнее белье по праву считаются одними из самых роскошных в мире. Стоит эта красота 290 фунтов. Правда, по мнению Сары Артур, этот халат все же недостаточно хорош: "Поверьте мне, бюджет был очень ограниченным, и тот, который я хотела, стоил тысячи, но я не могла себе этого позволить. Я нашла нечто похожее - в подобных проектах всегда приходится идти на компромисс. Я очень им довольна, но если бы деньги не имели значения, я бы выбрала прекрасный кашемировый халат в полоску. Но когда нужно придерживаться бюджета, вы должны немного себя контролировать".
Во втором сезоне у Шерлока появляются новые халаты. Красный из мериносовой шерсти, того же покроя, что и синий. И шерстяной халат в клетку-тартан. Оба стоят по 260 фунтов, и оба производства той же фирмы Derek Rose.
Тут стоит сделать небольшое отступление и вспомнить о Холмсе Конан Дойла. Как обычно, любовь Шерлока к халатам взялась не на пустом месте. Классический Холмс из рассказов тоже носил халаты, и у него тоже было их несколько. Вряд ли тут имеет смысл что-то анализировать, халат был обычной домашней одеждой викторианского джентльмена. Так что можно обойтись цитатами:
Кстати, мелькают в кадре и два халата доктора Уотсона, но судя по всему, он не любитель такой одежды, поэтому надевает их в основном после ванны. Зато у него много курток, причем (здесь вновь приходится вспоминать про кинематографические условности) они не только слишком дорого стоят для отставного военного доктора, но он еще и все их возит с собой, когда куда-нибудь отправляется, что особенно заметно в серии "Собаки Баскервиля".
Первая и самая известная куртка Джона Уотсона - черная, хлопковая, с кожаным правым плечом и кожаными локтями. Она удобна, практична и в меру элегантна. Никаких лишних деталей. Воротник из вельвета, два нагрудных кармана, два нижних на кнопках плюс внутренние и потайные карманы. Куртка японская, цена 725 фунтов. Впрочем, в продаже ее давно нет.
"Черная куртка Уотсона - из Haversack, - говорит Сара. - Я взяла много одежды для Бенедикта и Мартина в Liberty. В Liberty есть отличные вещи, я была очень впечатлена. Кто бы ни были их закупщики, они просто превосходны. Я была не слишком заинтересована в оригинальной куртке Уотсона из пилотной серии - но он только что пришел из армии, так что я знала, откуда она взялась. Я хотела сохранить его консервативным, в клетчатой рубашке, но при этом сделать чуть более интересным. Кое-что из трикотажа, который я использовала, было современным, а не старомодным. Я не хотела, чтобы все смотрелось как показ мод: они должны были носить одежду, которая подчеркивает характер их персонажей".
Вторая куртка на весенне-летний сезон - фирмы Folk, зеленая, двубортная, из хлопка, с накладными карманами на кнопках и белым шнурком в качестве пояса. Стоит она 265 фунтов, но, правда, ее тоже нет в продаже. Кстати, ее пояс - предмет шуток всей съемочной группы.
Третья куртка - коричневая, фирмы J Barbour & Sons Ltd, из пропитанного воском хлопка, с воротником-стойкой, клетчатой подкладкой и большими накладными карманами. На сайте фирмы она заявлена как мотоциклетная куртка, стоит 225 фунтов и уже традиционно больше не продается. Кстати, в некоторых эпизодах она надета на докторе поверх зеленой курточки.
Кроме этих трех курток, которые доктор носит практически в каждой серии, еще две появлялись всего по разу - это упоминаемая Сарой кожаная куртка с трикотажным воротником из пилотной серии и хлопковая с большими карманами, в которой Уотсон приходит знакомиться с Холмсом.
И наконец, последняя куртка доктора, видимо, была подарена ему Мориарти, потому что появляется он в ней тоже всего один раз, в эпизоде с бомбой. Это темно-зеленая пуховая куртка Woolrich с двумя накладными карманами. Стоит она 570 фунтов. Такие куртки когда-то создавались для рабочих, строивших нефтепровод на Аляске.
Из остальной одежды Уотсона можно отметить очень идущий ему джемпер фирмы Albam с вывязанными жгутами. Это одна из любимых вещей Сары Артур. "Он из одного маленького современного магазина с актуальной модой с Carnaby Street, - с удовольствием рассказывает она в интервью, - я не могу вспомнить название. Это была еще одна маленькая находка - у него такой домашний и в то же время слегка армейский вид. Сначала мы собирались одевать Мартина в большом универмаге в центре города. Я никогда с ним до этого не встречалась и не знала, что Мартин сам по себе очень стильный - он худощавый, и он умеет носить одежду так, чтобы она на нем хорошо сидела. Как только он вошел, я поняла, что мы ошиблись в выборе магазина". Сколько стоит этот джемпер, неизвестно, потому что его давно нет в продаже, но можно догадаться, поскольку минимальная цена на вещи этой фирмы начинается со 149 фунтов.
Периодически Джон появляется в синем полосатом джемпере фирмы Folk за 105 фунтов. Это одна из самых популярных моделей, производимых этой компанией, а сериал еще добавил ей дополнительной популярности, поэтому ее не сняли с производства до сих пор, хотя она из коллекции четырехлетней давности.
Джинсы на докторе Уотсоне в основном японской фирмы Uniqlo, удивительно бюджетной на фоне остальной одежды в сериале. Их стоимость начинается где-то от 35 фунтов за пару. Что касается обуви, то как сказала Сара: "Ему нужно было что-то традиционное, поэтому он носит классические ботинки Loake". Можно сказать, что его ботинки даже не просто классические, а консервативные. Loake - английская фирма, уже сто двадцать пять лет делающая обувь для настоящих английских джентльменов. У ботинок Джона закругленные носы, удобные каблуки и толстая подошва, чтобы немного скостить разницу в росте между ним и Шерлоком. Стоят они 175 фунтов за пару.
Но конечно, не один только Холмс дорого и стильно одевается. Другие центральные персонажи тоже от него не отстают. Одежду доктора Уотсона мы уже разобрали, можно кратко пройтись и по остальным.
В "Этюде в розовых тонах" Майкрофт носит костюм-тройку от Gieves and Hawkes стоимостью от 1000 фунтов, в "Большой игре" - костюм от Reiss (от 600 фунтов), а во втором сезоне он появляется в костюме от Paul Smith (от 900 фунтов). Он носит карманные часы Woodford (от 85 до 600 фунтов), галстук Gieves and Hawkes (около 85 фунтов) и элегантное шерстяное ретро пальто Crombie стоимостью от 995 фунтов. Стоимость его обуви определить сложно, потому что Сара Артур не поделилась данными о том, какой они фирмы, но можно разглядеть, что это абсолютно классические черные туфли со шнурками, не такие спрямленные по бокам, как у Шерлока, но и не такие закругленные, как у доктора Уотсона. Именно такую обувь и должен носить солидный джентльмен, занимающий высокое положение в британском обществе. Кстати, самые наблюдательные поклонники заметили, что Майкрофт - единственный герой сериала, чья обувь всегда начищена до блеска. В этом с ним время от вре-мени соперничает только Мориарти.
Интересно присмотреться и к одежде миссис Хадсон. Дизайнеры мало о ней рассказывали, но и самим можно заметить, что в ней есть легкий флер викторианства - еще один небольшой поклон в сторону классического Холмса. Она появляется либо в юбках и блузках, либо в платьях (например в серии "Собаки Баскервилей" на ней платье DKNY за 315 фунтов), но все они отличаются женственностью и либо наличием бантиков, оборочек, воротничков-стоек и крупных декоративных пуговиц, либо ярким цветным принтом.
Шикарно одет Мориарти, но ему и положено. Он один из тех персонажей, чья одежда соответствует его реальным доходам. "У Мориарти был костюм от Vivienne Westwood, - вспоминает Сара Артур первый сезон. - Одежда от Westwood может быть очень экстравагантной, но не в этом случае. Я думаю, изначально в сценарии была другая идея, но костюм просто идеально подходил ему и был необычного цвета. Я соединила его с рубашкой Spencer Hart с круглым воротником и галстуком Alexander McQueen с черепами. Это сработало - потому что имело немного зловещий вид".
Костюм Мориарти от Westwood стоит 715 фунтов, галстук с черепами Alexander McQueen - 90 фунтов, рубашка Spencer Hart - 170 фунтов. Правда, потом Мориарти стал "экономить" и появляться в рубашке The Kooples с таким же круглым воротничком за 135 фунтов, в рубашке Reiss всего за 79 фунтов и в галстуке Vivienne Westwood за 69 фунтов. Пальто у него тоже от The Kooples и может стоить от 465 фунтов, но скорее всего дороже. Обувается он у Gucci (около 430 фунтов), и пожалуй, у него самые элегантные ботинки в сериале - со слегка округлыми, чуть загнутыми вверх носами и немного завышенным каблуком, чтобы лучше смотреться рядом с высоким Шерлоком. Солнцезащитные очки, в которых Мориарти появляется в "Скандале в Белгравии", это модель 3025 от Ray-Ban - самого знаменитого в мире производителя солнцезащитных очков.
Ну и конечно, нельзя обойти вниманием блистательную Ирэн Адлер. Естественно, ни один из ее нарядов не сравнится с тем, в котором она встретила Шерлока, но тем не менее все они стоят того, чтобы о них упомянуть.
Знаменитое платье цвета слоновой кости с болеро от Alexander McQueen, в котором она изображена на большинстве промофото - работа дизайнера Сары Бертон, создательницы свадебного платья Кейт Миддлтон. Стоит оно 1725 фунтов. Черное коктейльное платье от Jacques Azagury, любимого модельера английской богемы - 1900 фунтов. Зеленый пеньюар с кружевами - это винтаж, работа Janet Reger, такой купить можно только случайно, поскольку он сшит где-то в 60-е. Черное пальто с широкими рукавами, надетое на Ирэн во время ее встречи с Джоном, - от Alexander Wang и стоит 590 фунтов. На ногах у такой шикарной женщины, разумеется, туфли Christian Louboutin за 495 фунтов на высоченной шпильке.
Можно еще добавить, что губы Ирэн красит помадой Illamasqua за 15,50 фунтов, тушь у нее Borghese за 19,50 фунтов, лак для ногтей - Jessica стоимостью около 9 фунтов, подводка для глаз - MAC за 15 фунтов, и наконец духи Casmir Chopard из группы восточных ароматов, впервые выпущенные в 1992 году. Стоимость 51 фунт.
Ну и конечно, рассказывая о создании облика персонажей сериала, нельзя обойти вниманием грим и прически.
Еще один "семейный подряд", работавший над "Шерлоком", - это уже упоминавшийся Арвел Вин Джонс и его жена Клэр Причард, художница по прическам и гриму. Именно ей было поручено придать облику Шерлока ту самую байроническую томную бледность и превратить его волосы в поэтичные черные кудри.
Все бы ничего, но Бенедикт Камбербэтч перед этим играл в "Ван Гоге", поэтому волосы у него были высветлены. Клэр поспешно отправила его перекрашиваться в черный цвет, он поехал в Лондон и за день до съемок вернулся... с черными волосами, отливающими зеленью. Такой вот неудачный эффект дало сочетание осветлителя и краски. Естественно, в таком виде он мог играть не Шерлока, а только Кису Воробьянинова, поэтому Клэр пришлось вновь его перекрашивать, чтобы получить наконец нормальный цвет.
Кстати, самому Бенедикту Камбербэтчу его прическа не нравится, и он охотно избавился бы от своих романтичных локонов. "У меня были короткие светлые волосы, когда я снимался в "Шпионе", - с сожалением рассказывал он, - и я очень не хотел возвращаться к этой прическе для второго сезона. Не могу придумать остроумное или даже более подходящее сравнение, но мне кажется, она заставляет меня выглядеть немного как... женщина".
Были свои сложности с внешним видом персонажа и у Мартина Фримана. Проблемы Бенедикта Камбербэтча, сетовавшего на женственные кудри и неудобные узкие костюмы, его обошли стороной - одежда Джона Уотсона гораздо более удобная, а прическа простая, да и вообще его облик создавался с учетом армейского прошлого, поэтому для его стиля характерны строгость и функциональность. Но зато в "Пустом катафалке" ему наклеили усы, которые он тут же всей душой возненавидел. Отрастить свои было нельзя, поскольку это требовало времени, да и сцены с усами и без них снимались не по порядку, так что пришлось соглашаться на приклеенные, с которыми он чувствовал себя ряженым.
Та самая Ирэн
Любовь - вещь эмоциональная, и, будучи таковой, она противоположна чистому и холодному разуму. А разум я, как известно, ставлю превыше всего. Что касается меня, то я никогда не женюсь, чтобы не потерять ясности рассудка.
Шерлок Холмс
Разумеется, Стивен Моффат и Марк Гэттис не могли обойтись без Ирэн Адлер - единственной женщины, которой удалось одурачить Шерлока Холмса. Публика бы им такого ни за что не простила. Поэтому никто не удивился, когда она появилась уже в первой серии второго сезона с говорящим названием "Скандал в Белгравии". Для почитателей Холмса это в первую очередь отсылка к рассказу "Скандал в Богемии", но знатоки Англии и тем более сами британцы сразу увидели в ней и другой намек, ведь Белгравия - фешенебельный район Лондона, неподалеку от Букингемского дворца, и следовательно, скандал должен касаться самых сливок британского общества.
Они не ошиблись - у великолепной Ирэн в "Шерлоке" аппетиты и правда оказались побольше, чем у ее прототипа из рассказа Конан Дойла. Ее объект шантажа - не какой-нибудь мелкий королек никому не известного государства, а член английской королевской семьи, чьи скандальные фотографии она хранит в своем телефоне. Впрочем, как это обычно бывает у Моффата и Гэттиса, завязка конандойлевского рассказа - это лишь вершина айсберга, и Шерлоку пришлось расследовать дело куда более важное, чем спасение репутации какого-то извращенца голубых кровей.
Роль "той самой женщины", бесподобной Ирэн Адлер, сыграла Лара Пулвер - миниатюрная, большеглазая, похожая на толкиеновского эльфа и чрезвычайно талантливая английская актриса, известная по сериалам "Робин Гуд", "Настоящая кровь" и "Призраки".
Она как раз закончила съемки в "Призраках", когда ей показали сценарий "Шерлока" и предложили попробоваться на роль Ирэн. Лара пришла в полный восторг и от сценария, и от роли, поэтому не стала долго думать, сама записала пробу на видео и отправила ее Гэттису и Моффату.
Сама Лара в интервью рассказывала, что она никогда не была такой уж поклонницей Конан Дойла. Конечно, читала, но это было еще в школе, и особого желания перечитывать у нее потом не возникало. Поэтому и к роли она подходила без фанатизма поклонницы, опасающейся отходить от канонического образа. Она выстраивала персонаж так, как видела сама, а не так, чтобы он походил на прототипа из книги. Впрочем, Лара скромно утверждала, что ее заслуга в создании образа совсем небольшая и она всего лишь играла то, что написал Стивер Моффат: "Съемки начались всего через два дня после того, как я присоединилась к проекту, но к счастью, Стивен Моффат так полно прописал мою роль, что я смогла сразу включиться в работу. Мне почти ничего не пришлось додумывать самой - то есть, конечно, можно было при желании внести что-то дополнительное в образ моего персонажа, но в этом не было необходимости, потому что там все что надо было уже прописано и все грани личности Ирэн уже заложены".
Надо сказать, Ларе было не привыкать играть сильных женщин, умеющих использовать свои женские чары и казаться не тем, что они есть на самом деле. Ее Изабелла в "Робин Гуде" - дама с амбициями, готовая ради своих целей переступить через что угодно и кого угодно, при этом она достаточно долго и успешно выглядит несчастной и гонимой, одновременно очаровывая самого Робина Гуда. Клодин из "Настоящей крови" тоже сильная женщина и к тому же носит "маску" - она гоблин, но ловко выдает себя за фею.
Ларе приходилось играть самые разнообразные роли, поэтому к долгой и сложной работе над внешним видом она давно привыкла. Правда, прежде это в основном была не ее забота, а гримера - для роли гоблина ей, например, по часу накладывали пластический грим. А вот Ирэн - особый случай, здесь грим был вторичен, основная забота о том, чтобы выглядеть как надо для роли, легла на плечи самой актрисы. Поскольку ее героиня появляется обнаженной, а точнее, поскольку для нее нагота - самый лучший и удобный "боевой наряд", первой и главной заботой было привести в порядок тело.
Вообще-то Лара и до того выглядела прекрасно, это можно увидеть в любом из ее сериалов. Более того, по мнению многих поклонников, в "Шерлоке" она была даже слишком худой, потеряв прежние женственные формы, а с ними и часть прежней сексуальности. Однако таковы были требования образа.
- Come and play. Bart's Hospital rooftop
Keep your eyes fixed on me. Please, will you do this for me?
Тело Ирэн - это ее рабочий инструмент. Оно должно быть в идеальном состоянии, а идеальное, как это ни парадоксально, не всегда означает самое сексапильное. Ирэн в "Шерлоке" - это миледи нашего времени, терминатор и фея в одном лице. Она словно ничего не весит и вместе с тем абсолютно материальна и твердо стоит на земле. Этот эффект дает только такое тело, в котором нет ни жиринки, ни одного лишнего грамма - сильное, гибкое, тренированное, прекрасное и смертоносное, как обнаженная шпага.
"Мой приятель Люк Эванс снимался в новом фильме "Война богов", - рассказывает Лара, - так вот, для этого фильма актерам организовали тренировки по системе, которая называется "Табата", это разновидность круговой тренировки. Для того, чтобы в прямом смысле сделать их худыми и мускулистыми. Ну, и я сказала: "Окей, мне не обязательно выглядеть гладиатором, но ну-ка быстренько сделаем меня худой и мускулистой!". Он прислал мне программу тренировок, и вот примерно на три недели я присоединилась к этому процессу. И это было круто, между прочим. Разумеется, вместе с этим пришлось придерживаться диеты, которая представляла из себя лишь белковую пищу плюс салатные смеси или же белок и овощи каждые три-четыре часа. И я все это делала на протяжении трех недель съемок "Шерлока". А затем, после того, как мы сняли ту сцену, "обнаженную", первое, что костюмер сказала, было: "Хочешь сникерс?" - а я: "Я таааак хочу сникерс!" И мы отпраздновали, разделив на двоих этот сникерс".
Лара вообще-то большая любительница поесть и к тому же хорошо готовит. На съемках она обычно пользуется большой популярностью у всей съемочной группы, потому что любит отдыхать у плиты, выпекая какие-нибудь кексы или шоколадное печенье, которые потом приносит на площадку. А киношники, как известно, вечно голодные. "Счастливая съемочная группа делает хорошее шоу, - смеется Лара, - и если для этого нужно побаловать их желудки, то прекрасно".
С партнерами по фильму у Лары сложились прекрасные отношения, поэтому все они вспоминают съемки с удовольствием. Мартин Фриман известен своими розыгрышами и шутками, которые не обошли стороной и Лару, но она достаточно умна, чтобы воспринимать шутки именно как шутки, без обид. Впрочем, джентльмены на то и джентльмены, чтобы оттачивать свое остроумие в основном друг на друге, а не на дамах. "Они оба очень остроумные и забавные, - рассказывает Лара, но тут же добавляет: - Но чтобы делать такое шоу, как "Шерлок", нужно быть настоящим профессионалом".
Чаще всего ее, конечно, спрашивают о Бенедикте Камбербэтче - обычная история, когда актеры слишком убедительно играют взаимное притяжение, журналисты и публика всегда стараются раскопать что-нибудь об их личных отношениях. "Он очень обаятельный мужчина, - отвечает Лара на каверзные вопросы о ее партнере по сериалу. - К тому же он очень умен и обладает сильной и весьма притягательной энергетикой... Он тактичный, и с ним весело. Чувство юмора у него потрясающее. - И лукаво добавляет: - Он чуткое создание, и он классный парень. Я не могу в полной мере выразить, какой он".
Что же касается свалившейся на нее после "Скандала в Белгравии" славы, то здесь Лара категорична и даже сурова: "Популярность приходит и уходит, а для меня важна стабильность... Глупо становиться актером ради известности, потому что в таком случае это просто не стоит такого труда. Если хотите прославиться, идите в одно из этих сумасшедших реалити-шоу на телевидении, или как их там, а актерство - нелегкая профессия, зависимая и ненадежная, да и не всегда приносящая славу. Это ремесло, это работа".
- Boyfriends? No, not really my area.
Как все, наверное, знают, ресторана, в котором состоялся всеми любимый разговор, уже нет, на его месте открылась лондонская сеть Tapas Brindisa, но окно всё еще с нами.
Некоторых зрителей шокировало то, что Ирэн в "Шерлоке" стала "строгой госпожой", бисексуальной доминатрикс, чьи бдсм-фотографии настолько скандальны, что могут испортить репутацию даже в нашу эпоху сексуальной свободы. Одна из причин того, что Моффат и Гэттис увидели современную Ирэн именно такой, пожалуй, заложена уже в самом описании. Чтобы в нынешние времена кого-то шантажировать, недостаточно простого факта сексуального приключения, нужно что-то по-настоящему скандальное, могущее шокировать широкую публику. И одним из таких шокирующих развлечений остается садомазо, каким бы добровольным для участников они ни было.
Но возможно, есть и другая причина, более глубокая и куда более связанная с произведениями Конан Дойла, чем это может показаться. Как уже говорилось, Моффат и Гэттис знают о Шерлоке Холмсе и обо всем, что его касается, гораздо больше среднего любителя детективов. Наверняка они в курсе и непрекращающихся много лет споров о том, чем же именно Ирэн Адлер шантажировала короля Богемии.
В самом деле, официальная версия, что она просто обещала рассказать невесте короля, Клотильде фон Саксен-Менинген, и его будущему тестю, королю Скандинавии, что он в свои тридцать лет вовсе не девственник, выглядит несколько натянутой. Викторианские времена славились своим ханжеством, но при сохранении внешней благопристойности все знали, какое под этим ханжеством скрывается распутство. В самой Англии в то время наследником престола был будущий Эдуард VII, у которого, по слухам, было больше пятидесяти любовниц, что не мешало ему еще и бордели посещать. Другим европейским монархам, конечно, было до него далеко, но особой добродетелью они тоже не отличались. С чего бы королю вымышленного Скандинавского королевства, на дочери которого собирался жениться король Богемии, быть исключением? Кстати, правивший в то время король Швеции Оскар II, который теоретически может быть назван королем Скандинавии, имел внебрачную дочь. А герцог Саксен-Менинген, тоже теоретически возможный прототип добродетельного будущего тестя короля Богемии, и вовсе скандально женился на актрисе.
Загадочности придает и фраза Холмса после того, как Ирэн вышла замуж: "Теперь фотография становится обоюдоострым оружием. Возможно, что Ирэн так же не хочется, чтобы фотографию увидел мистер Годфри Нортон, как не хочется нашему клиенту, чтобы она попалась на глаза его принцессе". Поскольку репутация Ирэн была достаточно широко известна, вряд ли Годфри Нортона могло шокировать, что она когда-то сфотографировалась вместе с королем. Так в чем же дело?
Поэтому поклонники Шерлока Холмса уже много лет ищут в рассказе "Скандал в Богемии" скрытый подтекст - истинную причину того, почему король так боялся этой фотографии, а заодно почему ее нельзя показывать мистеру Годфри Нортону. Версии выдвигались разные - и что в деле замешана политика, Ирэн была шпионкой, и именно поэтому связь с ней могла вызвать такой скандал. И что у нее есть от короля ребенок, на фотографии они изображены все втроем, а внебрачный ребенок уже какой-никакой, а повод для скандала. Но самой популярной остается версия, что на фото не просто мило стоящие рядом Ирэн и король, как в советском фильме, а что-то намного более скандальное. Ведь ни Холмс, ни Уотсон эту фотографию так и не увидели.
И вот тут первое, что приходит в голову - "английский порок". Или садомазо.
Учитывая, как сильно подобные сексуальные забавы были распространены в викторианскую эпоху, несложно предположить, что этим мог увлекаться и король Богемии. А если он имел глупость сфотографироваться с Ирэн во время таких забав, то неудивительно, что он готов был полкоролевства отдать, лишь бы никто эту фотографию не увидел.
Барте - это тоже место паломничества. Здесь стоит та самая будка в записочках, и поток фанатов нескончаем.
Впрочем, возможно, само фото на самом деле было довольно невинным и являлось только подтверждением связи короля и Ирэн Адлер, а главный компромат содержался в письмах. В 1888 году, за три года до того, как Конан Дойл написал "Скандал в Богемии", в Германии случился страшный скандал, который с трудом удалось замять. Бывшая любовница кайзера Вильгельма (кстати, тезки короля Богемии из рассказа), Эмили Клопп, начала шантажировать его, угрожая опубликовать письма, которые он ей писал в пору их романа. А поскольку в этих письмах Вильгельм весьма откровенно предавался мечтам о садомазохистских развлечениях в компании Эмили, они действительно могли бы нанести его репутации неизгладимый ущерб. Разруливать ситуацию, правда, пришлось не Холмсу, а Бисмарку, да и Эмили в отличие от Ирэн согласна была удовольствоваться солидным вознаграждением. Бисмарк заплатил ей, а потом написал своему брату: "Ужасает, что подобные вещи были записаны на бумаге. Я бы тоже отрицал, что написал такое".
Так что хищная доминатрикс, шантажирующая члена королевской семьи угрозой обнародовать его скандальные сексуальные предпочтения, - не выдумка сценаристов в угоду развращенным вкусам современной публики, а вполне реальный персонаж из времен Шерлока Холмса.
Разумеется, никто не утверждает, что Конан Дойл действительно знал об истории с Эмили Клоп или что он и правда заложил в историю с фотографией такой подтекст. Это всего лишь теория. Но Моффат и Гэттис несомненно знали и обо всех предположениях насчет Ирэн Адлер, строившихся исследователями творчества Конан Дойла, и о том, какими именно грешками шантажировали знатных особ в XIX веке...
- One more miracle, Sherlock, for me. Don't... he... dead.
Как вы знаете, могилу здесь установили специально.
Кэб, попавший в кадр, заставляет вспомнить пилотный выпуск.
- Eh, sorry, we couldn't do a double room for you, boys.
- That's fine. We-we're not...
В серии "Собака Баскервилей" герои оказываются в Cross Key pub. Внутри восхитительно. Удобный кожаный диван, настоящий камин. Чувствуется, что хозяева вложились в интерьеры, все сделано с любовью и вкусом. Мельнички от Джеймса Оливера, кругом натуральные саше. Посетители с головой погружаются в атмосферу настоящего уэльского паба. Bush Inn, а именно так называется заведение, находится в крохотной уэльской деревушке, затерянной в заливных полях.
- Murder scenes?
- Mmmm, pub crawl - themed Four hundred and forty-three point seven milliliters
Не только Шерлок
Короля, как известно, делает свита. Поэтому как бы ни был великолепен образ главного героя, без интересного окружения он потеряет большую часть своего блеска. Конан Дойла много ругают за схематичность и приверженность к штампам, однако вопреки всем критикам и через сто с лишним лет созданные им персонажи живут и процветают в многочисленных экранизациях. Иногда Холмсу пытаются придумать новых друзей и врагов - чаще всего в сериалах, где требуется много персонажей. Но все равно, везде и всегда есть зловещий Мориарти, жестокий Моран, великолепная Ирэн, загадочный Майкрофт, энергичные инспекторы Лестрейд и/или Грегсон, очаровательная мисс Морстен, милейшая миссис Хадсон и, конечно, в первую очередь незаменимый верный помощник Холмса, доктор Уотсон. Все они присутствуют и в "Шерлоке", пусть и не всегда в том виде, в каком их ожидали зрители.
"Это превзошло все наши самые смелые мечты, - говорит Мартин Фриман об успехе первого сезона "Шерлока". И действительно, пусть это успех в первую очередь Моффата и Гэттиса, успех Бенедикта Камбербэтча, в одночасье ставшего суперзвездой, но это успех и Мартина Фримана. Джон Уотсон не вызывает таких ахов и охов фанаток, но это не значит, что он менее популярен. Просто он и в славе немного в тени Шерлока. Но кого-то другого на его месте никто уже и представить себе не может. Такому Шерлоку Холмсу нужен именно такой Джон Уотсон. И наверное, половиной своего успеха сериал обязан именно этому - той дружбе, тем отношениям, которые сумели показать Бенедикт Камбербэтч и Мартин Фриман. "Думаю, люди просто любят смотреть на дружбу, - улыбается Мартин, отвечая на вопрос о популярности "Шерлока". - Думаю, им нравится смотреть на людей, которые друг друга страшно бесят, но в то же время не могут жить друг без друга".
"Шерлок - это основная движущая сила, но Джон всего лишь на полшага позади, а не на шесть шагов", - объясняет он, рассказывая о своем персонаже, и поясняет, что Уотсон для Шерлока - тот человек, на кого можно и нужно опереться в любой сложной ситуации, а значит, по большому счету, человек незаменимый.
Женщины Шерлока
Познакомьтесь с женщинами, которые любят Шерлока Холмса: домовладелица (миссис Хадсон, Уна Стаббс), доминатрикс (Ирэн Адлер, Лара Пулвер) и лабораторная мышка Молли Хупер (это я!)...
Накануне вечером я спросила в Твиттере, нет ли у фанов "Шерлока" вопросов для женщин Шерлока. Как ни странно, у них были вопросы...
- We know her address.
- What, just ring her doorbell?
- Exactly.
Это одна из самых часто посещаемых локаций в Лондоне после Бартса и Спидиз.
Ресторан, в котором снималась сцена, где Шерлок в больничной робе знакомится с очками Магнуссена.
- Hello?
- There is a security camera on the building to your left. Do you see it?
Помните этот момент, когда долго звонит телефон? Этот звук до сих пор стоит в ушах.
Роковая женщина в жизни Холмса появляется только в третьем сезоне. Нет, это не Ирэн Адлер, сверкнувшая словно яркая комета и оставившая о себе увлекательные воспоминания. Самой роковой женщиной в жизни Холмса была мисс Мэри Морстен, впоследствии миссис Уотсон, жена его лучшего друга и причина серьезных изменений в его жизни. Именно она заставила его поменять жизненный уклад и научиться по-новому строить отношения с Уотсоном, который, женившись, уже не мог постоянно находиться рядом с ним и быть его тенью.
В "Шерлоке" эту роль исполнила британская актриса Аманда Аббингтон, которая в жизни на самом деле является гражданской женой Мартина Фримана. Это, кстати, не единственный подобный случай, когда создатели "Шерлока" так переплетают сериал и реальную жизнь: например появляющиеся в камео родители Шерлока - это тоже настоящие родители Бенедикта Камбербэтча, актеры Тимоти Карлтон и Ванда Вентхам. Возможно, имеет смысл уточнить, что настоящая фамилия у Бенедикта именно Камбербэтч, а Карлтон - это актерский псевдоним его отца, видимо, взявшего его, чтобы не позорить свою знатную семью, героического отца-подводника и предков, с XVIII века занимавших высокие посты на британской дипломатической службе (хотя, возможно, все дело лишь в непроизносимости фамилии Камбербэтч).
В рассказах о Шерлоке Холмсе век миссис Уотсон оказался недолог - когда Конан Дойл решил "воскресить" Холмса, ему понадобилось вернуть Уотсона на Бейкер-стрит, а для этого бедной Мэри пришлось скоропостижно скончаться. Какая судьба ждет жену Джона в "Шерлоке", пока можно только гадать. Но с учетом того, что стало известно о ней в конце третьего сезона, - явно непростая.
Тысяча лиц Шерлока Холмса
Он весь состоит из противоречий, и именно это в нем так очаровывает. Он холодный, отчужденный, высокомерный, опасный и таким образом абсолютно притягательный и привлекательный. Это срабатывает и в реальной жизни, но в конечном счете люди не помнили бы о Шерлоке Холмсе и докторе Уотсоне, если бы Конан Дойл не был гениальным писателем - все, чего он касался, превращалось в золото. Мы их любим именно за это.
Несмотря на то что Конан Дойл описал своего героя довольно подробно, первые иллюстраторы, в том числе Дэвид Генри Фристон и Чарльз Дойл, отец Артура Конан Дойла, изображали его не слишком похожим на описание - то слишком толстым, то комическим и непропорциональным, то бородатым. Неудивительно, что популярности эти иллюстрации не снискали, ими были недовольны как автор, так и читатели.
Первый портрет Холмса, который поклонники не только приняли, но и надолго стали считать единственным настоящим лицом своего любимого сыщика, появился в 1891 году, причем можно сказать, что это была воля самой судьбы.
Когда журнал "Стрэнд" начал печатать серию рассказов о Холмсе, в качестве иллюстратора было решено пригласить художника Уолтера Пэджета, чьи работы очень нравились художественному редактору журнала. Но так получилось, что письмо с предложением о сотрудничестве случайно попало к его брату, Сидни Пэджету. Имя в письме не значилось, только фамилия, а поскольку Сидни Пэджет тоже был художником, он, естественно, решил, что рисовать Холмса предлагают ему.
В "Стрэнде" тоже не стали особо разбираться, что художник другой, тем более что иллюстрации были очень качественные. А после того как вышел первый рассказ, и вовсе стало ясно, что эта ошибка была не просто волей судьбы, а ее настоящим подарком. Холмс Сидни Пэджета - высокий, худой, с резкими чертами и пронзительным взглядом - был самым настоящим Холмсом, его приняли и читатели, и сам Конан Дойл.
Вот только остается один любопытный вопрос: а с кого Сидни рисовал Холмса? Кто был его моделью? Вряд ли такой яркий характерный образ был полностью взят из головы, тем более, что похожее лицо мелькало впоследствии и на его иллюстрациях к произведениям других авторов. Да и халат, в котором Холмс изображен на одной из первых иллюстраций Пэджета, спустя много лет был продан как настоящий халат Шерлока Холмса. Если халат был нарисован с натуры, то и человек в нем, наверное, тоже?
Самая распространенная версия гласит, что Сидни Пэджет рисовал Холмса... со своего брата Уолтера, того самого, который по замыслу художественного редактора "Стрэнда" первоначально и должен был иллюстрировать рассказы Конан Дойла. В пользу этой версии говорит то, что оба брата на фотографиях - буквально одно лицо с нарисованным Холмсом. Против нее выступает третий брат Пэджетов, Генри, тоже художник, которого когда-то спросили, не с Уолтера ли Сидни рисовал Холмса, на что он ответил, что нет, у него не было никакой модели, образ был взят из головы. Ну а истина, наверное, как обычно, где-то посредине.
Сидни Пэджет так и иллюстрировал Конан Дойла до самой своей смерти в 1908 году. После него осталось 356 рисунков. Его герой пережил своего создателя: заказывая новые рисунки уже другим художникам (в том числе, между прочим, и Уолтеру Пэджету), издатели указывали, что Шерлок Холмс на них должен быть таким же, как у Сидни Пэджета, потому что именно таким его видят читатели.
И только когда силу стал набирать кинематограф, публика со скрипом начала соглашаться, что Холмс может выглядеть и как-то по-другому. Да и то не всегда - на рисунки Пэджета ориентируются до сих пор. Кстати, и в советском сериале образ Шерлока Холмса создавали тоже на основе его иллюстраций.
Которым по счету Шерлоком стал Бенедикт Камбербэтч? Трудно сказать. Одни фильмы о Холмсе безвозвратно утрачены, другие вообще то ли существовали, то ли нет, а уж радиопостановки и тем более спектакли о великом сыщике и вовсе невозможно сосчитать даже примерно.
Но зато можно с уверенностью сказать, кто первым примерил на себя образ Шерлока Холмса. Звали этого человека Чарльз Блукфилд, он был актером, писателем, драматургом и журналистом. В 1893 году он сыграл Холмса в музыкальной пародии "Под часами", вызвавшей бурное негодование Конан Дойла.
Впрочем, это был всего лишь небольшой эпизод и в жизни Блукфилда и тем более в кино- и театральной жизни великого сыщика. Сценка была сыграна лишь один раз, и вскоре о ней все забыли. А первым настоящим Холмсом стал другой человек - Уильям Джилетт.
Джилетт тоже был актером, режиссером, драматургом и просто человеком интересной судьбы. Он родился в 1853 году в семье американского сенатора Френсиса Джилетта, известного своей борьбой за отмену рабства, а по материнской линии был потомком преподобного Томаса Хукера, основателя штата Коннектикут и автора первых статей будущей американской конституции. Естественно, в такой семье без восторга отнеслись к желанию одного из сыновей стать актером, но в конце концов Френсис Джилетт вспомнил, что сам всегда ратовал за свободу, и позволил сыну поступить в театр.
В 1881 году Уильям вполне успешно попробовал себя еще и на ниве драматургии, а потом режиссуры и продюсирования. Обладая несомненным актерским талантом и умением воздействовать на публику, он был еще и на редкость практичным человеком, поэтому быстро понял, что выгоднее всего самому писать для себя подходящие пьесы, а потом ставить их на сцене. Тем более что он хорошо знал свои возможности, а также свои сильные и слабые стороны. Ему плохо давались сильные эмоции, зато он как никто другой умел держать паузу и придавать создаваемым им образам глубину и многозначительность. Критики о нем писали: "Одним из его величайших достоинств как актера было умение молчать на сцене... заставляя зрителей с волнением ждать, когда он вновь заговорит".
Разносторонность Уильяма Джилетта проявлялась самыми разными способами. В театре он был, как говорится, "и швец, и жнец, и на дуде игрец". В 1867 году, например, он запатентовал новый способ создания звуковых спецэффектов, имитирующих топот лошадиных копыт. Причем, судя по описанию в патенте, с помощью его метода можно было изобразить звук копыт по камням, деревянному мосту, грунтовой дороге и т. д.
Таланты Джилетта и его неуемная энергия принесли свои плоды. К концу 90-х годов XIX века он был уже довольно известным актером и драматургом, причем не только в США, где его называли одним из создателей современного американского театра, но и в не особо доброй к иностранцам Англии. Тогда-то их пути с создателем Шерлока Холмса и пересеклись.
К тому времени Артур Конан Дойл уже четыре года как счастливо избавился от подавлявшего его великого сыщика и вполне успешно занимался другими делами - например, писал довольно популярную серию рассказов о бригадире Жераре. Однако денег ему постоянно не хватало, и когда у американского продюсера Чарльза Фромана появилась мысль поставить спектакль о Холмсе, он согласился.
Но драматургия не была сильной стороной Конан Дойла - все его попытки писать для театра были довольно неудачными. Поэтому пришлось искать профессионала, который мог бы адаптировать рассказы для сцены. Точнее, даже искать особо не пришлось, Фроман знал, что Уильям Джилетт буквально рвется написать пьесу и сыграть в ней главную роль. Конан Дойл был не против, тем более что великий Генри Ирвинг, которому он первоначально предложил роль Холмса, выставил такие требования, что от сотрудничества с ним пришлось отказаться - то, что хотел сыграть он, слишком мало походило на книжного Холмса. Так что Конан Дойл отдал все материалы Джилетту с легким сердцем, предупредив только, чтобы Холмсу не досочиняли никаких любовных историй.
За основу для будущей пьесы Джилетт взял рассказы "Скандал в Богемии" и "Последнее дело Холмса", а кроме того использовал элементы "Этюда в багровых тонах", "Знака четырех", "Тайны Боскомской долины" и "Случая с переводчиком". Фактически всю пьесу написал именно он, но поскольку там использовались диалоги из рассказов Конан Дойла, тот был указан соавтором.
Джилетт подкорректировал образ Холмса на свой вкус, сделав его более эмоциональным и решительным. Но будучи не только актером и драматургом, но и продюсером, он понимал, чего будет ждать публика, поэтому телеграфировал Конан Дойлу с просьбой отменить поставленное условие и позволить женить Холмса. Ответ известен, наверное, всем поклонникам Шерлока Холмса: "Вы можете женить его, убить его, можете делать с ним все, что вам заблагорассудится". Джилетт воспользовался разрешением и придумал великому сыщику роман с некой Элис Фолкнер. За основу была взята Ирэн Адлер, но, разумеется, авантюристка, шантажистка и бывшая королевская любовница в глазах викторианской публики была неподходящей парой для джентльмена, и ее пришлось превратить в приличную леди, ввязавшуюся в авантюру, чтобы отомстить за свою сестру.
Не менее тщательно Джилетт подошел и к созданию сценического образа Холмса. Насколько ему этот образ удался, можно судить хотя бы по тому, что любой современный зритель сразу узнает Холмса на фотографиях Джилетта в этой роли. Плащ с пелериной, кепка-двухкозырка, изогнутая трубка - все эти предметы, впервые использованные им, до сих пор остаются неотъемлемыми атрибутами Шерлока Холмса.
Очевидцы рассказывали, что когда Уильям Джилетт впервые встречался с Конан Дойлем, он решил поразить его и явился в полном образе Холмса, чем действительно ввел писателя в ступор - тот впервые увидел живую визуализацию своего героя и смотрел на него, открыв рот, словно на привидение. А после того как Джилетт вытащил лупу, посмотрел через нее и заявил: "Элементарно, автор!" Конан Дойл долго смеялся, признал его настоящим Холмсом, и с тех пор они стали большими друзьями.
- I don't have friends. I've just got one.
Церковь, у которой происходит весь разговор.
Осенью 1899 года в США состоялась премьера спектакля "Шерлок Холмс" с Уильямом Джилеттом в заглавной роли, и сразу стало ясно, что это триумф. После двухсот шестидесяти представлений в Нью-Йорке труппа отправилась в гастроли по Америке, а потом в Лондон, где продержалась еще двести представлений. Но и на этом дело не закончилось, Джилетт успешно возрождал постановку в 1905, 1906, 1910 и 1915 годах. Его популярность была так высока, что с него делали фото и рисовали иллюстрации для следующих изданий рассказов Конан Дойла. Впоследствии Джилетт сыграл Холмса в немом фильме 1916 года, поставленном по этой же пьесе, и дважды озвучивал великого сыщика в радиопостановках. Всего он выходил на сцену в образе Холмса около тысячи трехсот раз, и еще не меньше тысячи раз это делал Артур Сэнсбери, с 1903 года дублировавший Джилетта во втором составе.
В 1916 году пьеса "Шерлок Холмс" была экранизирована, и главную роль, как уже было сказано, сыграл опять Джилетт (это его единственная работа в кино). Фильм, естественно, был немой, и пьесу под него пришлось сильно адаптировать, но в целом он достаточно точно повторял ее сюжет. К Холмсу там обращался человек, связанный с британской королевской семьей, и просил помочь найти письма, которые он писал некой даме, чья сестра, Элис Фолкнер, теперь его этими письмами шантажирует. Картина состоит из четырех частей: "Письма от кронпринца", "Мориарти против Шерлока Холмса", "Трагическая ночь" и "Триумф Шерлока Холмса".
Много лет этот фильм считался безвозвратно утраченным, но совсем недавно его случайно обнаружили в киноархиве Французской синематеки. К январю 2015 года он уже должен быть отреставрирован, и его покажут на фестивале восстановленных фильмов "Вся память мира", а в мае 2015 года - на фестивале немого кино в Сан-Франциско. Так что, наверное, скоро все желающие смогут воочию полюбоваться на актера, первым создавшего образ Шерлока Холмса.
Кстати, Сэнсбери тоже сыграл Холмса в кино, и даже в том же 1916 году - в экранизации "Долины ужаса". Этот фильм, в свою очередь, тоже оказался утерян, и остается только надеяться, что рано или поздно он тоже будет обнаружен в каком-нибудь архиве, благо такое время от времени случается.
Что касается дальнейшей судьбы пьесы "Шерлок Холмс", то ее вновь ставили в 1922 году с Джоном Бэрримором в главной роли, потом в 1932 году с Клайвом Бруком, а потом она была надолго забыта. Вновь вспомнили о ней в 1973 году - Королевский Шекспировский театр поставил пьесу на своей сцене, а Холмса сыграл Джон Вуд. Причем спектакль вновь был настолько успешным, что его продлили, а затем труппа отправилась в гастрольный тур в США. После Вуда Холмса в этом спектакле играли Джон Невилл, Роберт Стивенс и Леонард Нимой.
Две последние известные постановки были в 1977 и 1981 годах, причем оба раза Холмса играл номинант на "Оскара" Фрэнк Ланджелла. После чего о пьесе опять забыли на тридцать с лишним лет.
- Am I invisible? Can you actually see me?
Клуб "Диоген"
Не секрет, что Холмса Бенедикта Камбербэтча не было бы без Холмса Бэйзила Рэтбоуна. Да и вообще "Шерлока" бы скорее всего не было, ведь Стивен Моффат и Марк Гэттис в детстве были поклонниками именно фильмов с Рэтбоуном и Брюсом и "заразились" от них несерьезным взглядом на Холмса, позволившим им подойти к произведениям Конан Дойла без обычного благоговения, загубившего много потенциально неплохих экранизаций. "Сняты дешево, но красиво смонтированы, - говорит Марк Гэттис о фильмах с Рэтбоуном. - Эти фильмы покоряют зрителей неподдельной искренностью".
К концу 30-х существовало уже больше тридцати экранизаций рассказов о Шерлоке Холмсе. Большинство из них давно, и часто вполне заслуженно, забыты, чему немало поспособствовала снятая в 1939 году кинокомпанией "XX век-Фокс" картина "Собака Баскервилей" с Бэйзилом Рэтбоуном в роли Холмса. Фильм был достаточно дешевый, Рэтбоун был известен ролями злодеев, и никто ничего особенного не ждал. Но к изумлению кинокомпании "Собака Баскервилей" имела такой оглушительный успех, что пришлось срочно снимать продолжение - "Приключения Шерлока Холмса", в основу сценария которого легла та самая пьеса Уильяма Джилетта "Шерлок Холмс", впрочем, сильно переделанная. Если первый фильм, снятый на волне увлечения ужасами, был довольно жуткий, то второй представлял из себя некую сборную солянку из произведений Конан Дойла, причем не особо серьезную.
На этом все чуть было не закончилось. Несмотря на то что "Приключения Шерлока Холмса" тоже прошли с успехом, на студии "XX век-Фокс" решили, что проект себя исчерпал, и забыли о нем. Но компания "Юниверсал" оказалась более авантюрно настроенной, поэтому она перекупила права на дальнейшие съемки и заключила с Бэйзилом Рэтбоуном (Шерлок Холмс), Найджелом Брюсом (доктор Уотсон) и Мэри Гордон (мисс Хадсон) четырехлетний контракт, который потом был продлен еще на несколько лет.
Надо сказать, ни Конан Дойл, ни викторианская эпоха киностудию "Юниверсал" нисколько не интересовали. Все, что им было нужно, это парочка раскрученных героев, с которыми можно было выпустить несколько недорогих занятных фильмов для непритязательной публики. Поэтому в 1942 году вышел фильм "Шерлок Холмс и голос ужаса", где действие было перенесено в современность, то есть 40-е годы, и Холмс с Уотсоном боролись с нацистами. Сюжет основывался на реальном факте: во время Второй мировой войны в Англии действительно выходила немецкая пропагандистская радиопрограмма, которую вел "Лорд Гав-Гав".
Эксперимент оказался успешным, и на волне успеха "Голоса ужаса" вышли фильмы "Паучиха", "Багровый коготь", "Жемчужина смерти" и т. д. Всего "Юниверсал" выпустила двенадцать серий, сюжеты которых часто не имели никакого отношения к рассказам Конан Дойла. Однако Бэйзил Рэтбоун создал такой образ великого детектива, что именно он на много десятилетий стал для миллионов поклонников единственным настоящим Холмсом. Ну а Найджел Брюс и в 2012 году возглавляет список десяти лучших Уотсонов всех времен.
В 1970 году на экраны вышел фильм "Частная жизнь Шерлока Холмса", который не имел особого успеха, вызвал негодование некоторых зрителей и не понравился критикам, однако впоследствии был оценен и теперь считается едва ли не культовым. Ну а кроме того, он произвел большое впечатление на юных Марка Гэттиса и Стивена Моффата и соответственно довольно сильно повлиял на их будущее совместное творение.
В чем особенность фильма "Частная жизнь Шерлока Холмса" и его отличие от других многочисленных картин о великом сыщике? Пожалуй, лучше всего об этом сказал тот же Гэттис: "Это удивительно меланхоличный фильм. Он одновременно почтительно и непочтительно относится к оригиналу".
Действительно, начинается "Частная жизнь Шерлока Холмса" с пикантной истории о том, как некая русская балерина пытается уговорить Холмса сделать ей ребенка, а он, чтобы избавиться от нее, говорит, что предпочитает мужчин, чем ставит Уотсона в крайне неудобное положение. При этом Роберт Стивенс, играющий главную роль, умудряется оставаться очень убедительным и вполне конандойлевским Холмсом. Дальше они вместе с Уотсоном пускаются в приключения с германскими подводными лодками и лох-несским чудовищем, а основанный Майкрофтом клуб "Диоген" оказывается прикрытием для британской секретной службы. Кстати, по признанию Гэттиса, именно Майкрофт из этого фильма (его играет Кристофер Ли) стал прототипом Майкрофта в "Шерлоке".
На этом картина фактически и завершается - Холмс опять победил, но как-то невнятно, его предполагаемый как бы роман с красивой шпионкой, сильно напоминающей Ирэн Адлер, заканчивается ничем, да и вопрос с сексуальной ориентацией забыт и ни к чему в итоге не приводит. Учитывая, что снимал картину блистательный Билли Уайлдер, создавший комедию "В джазе только девушки", можно было бы ожидать большего, но режиссер тут скорее всего ни при чем - уже снятый фильм был урезан в два раза, и понять, что же там изначально задумывалось, довольно сложно. Однако и в таком малопонятном виде картина все равно привлекает внимание и заметно выделяется среди десятков других фильмов о Шерлоке Холмсе.
В 1984 году британская телекомпания "Гранада Телевижн" начала съемки нового сериала о Шерлоке Холмсе с Джереми Бреттом в главной роли. Это стало эпохальным событием для поклонников великого детектива. Можно сказать, что на этом закончилась эпоха Рэтбоуна, много лет считавшегося самым лучшим (а для многих и единственным возможным) Холмсом, и началась эпоха Бретта.
За десять лет сняли сорок одну серию. Джереми Бретт все эти годы больше почти ни в чем не снимался и даже на сцене играл все того же Шерлока Холмса. Это не прошло для него даром. Еще в самом начале Роберт Стивенс (Холмс из "Частной жизни Шерлока Холмса") предупреждал его о том, что роль великого сыщика очень тяжелая и не каждому по плечу: "Мне повезло, что она меня не убила. Тебе придется пройти через такой ад, чтобы влезть в шкуру этого персонажа, что это тебя разрушит".
Стивенс, видимо, был прав, в конце концов, даже создатель Холмса, Конан Дойл с трудом справлялся со своим героем и вынужден был убить его, чтобы тот перестал его подавлять. Так и Бретту приходилось все тяжелее, и чем дальше, тем сложнее ему было справиться с Холмсом. Одержимый желанием стать самым настоящим Холмсом, он так глубоко вжился в роль, что это сказалось на его психике, уже подорванной смертью его жены от рака. В 1986 году ему поставили диагноз "маниакально-депрессивный психоз". У него начались приступы раздвоения личности и потери памяти, а лечение депрессии нанесло тяжелый удар по его здоровью - прописанные таблетки плохо повлияли на его сердце и мозг.
Прелестная сцена у родителей и, пожалуй, самая сложная локация. Особенно если вы без машины в центре Уэльса. Информацию по этой локации нигде не афишировали, так как в последний момент место съемок изменили и провели их на маленькой частной ферме.
Всего было снято 36 серий по 50 минут каждая, а также пять полнометражных фильмов. Последние серии Бретт доигрывал тяжело больным, а вскоре после окончания сериала умер от остановки сердца. Его Холмс - нервный, напряженный, словно натянутая струна, страстно и даже фанатично преданный работе, - надолго стал главным Холмсом Англии.
Правда, сам Джереми Бретт незадолго до смерти сказал: "Для меня Бэйзил Рэтбоун - единственный настоящий Сами-Знаете-Кто".
Вспоминая наиболее значимых Шерлоков Холмсов, нельзя обойти вниманием и советского Холмса - Василия Ливанова. Конечно, на мировую холмсовую традицию он повлиял мало, все-таки железный занавес мешал культурному обмену, но зато именно под его влиянием формировалось несколько поколений российских поклонников великого сыщика.
Первый фильм о Шерлоке Холмсе с Василием Ливановым (Холмс), Виталием Соломиным (Ватсон) и Риной Зеленой (миссис Хадсон) вышел на советские экраны в 1979 году. Картина имела ошеломительный успех, и киностудию засыпали письмами с просьбами о продолжении. И этот поток просьб не иссякал после каждой новой серии, которых в итоге было снято одиннадцать.
- Now!
- Where are we going?
- St James the Less.
Знаменитая сцена, когда Шерлок пафосно тормозит байк, а потом они мчатся на нем на помощь Джону. Съемки частично происходят у колонны Веллингтона. А в следующих кадрах они приезжают в Бристоль.
Благодаря этому сериалу СССР оказался захвачен холмсоманией, а Холмс и Ватсон стали народными любимцами и героями анекдотов наравне с Чапаевым и Штирлицем. Фильмы обожали и взрослые и дети, во дворах играли в Холмса и Уотсона, а в Холмса-Ливанова были влюблены почти все девочки страны (по данным современных интернет-опросов).
Сериал был хорошо принят и в Англии, конечно, когда до него добрался, то есть уже после распада СССР. На тех британских сайтах, где собираются знатоки холмсианы, а не поклонники какого-либо конкретного сериала или актера, Ливанова называют самым душевным из Холмсов, а Соломина и вовсе едва ли не лучшим Ватсоном XX века. Надо сказать, что для зарубежных зрителей было в новинку видеть Холмса и Ватсона как равноправных героев, у них традиционно фильмы строились только вокруг Холмса, а доктор был вспомогательным персонажем.
В 2005 году Василий Ливанов получил орден Британской империи как лучший неанглийский Шерлок Холмс. В музее Холмса на Бейкер-стрит его фотография висит над фотографией Джереми Бретта - лучшего английского Холмса. А в Москве возле посольства Великобритании стоит скульптура, изображающая Холмса и Ватсона в исполнении Ливанова и Соломина.
Когда в 2012 году в "Daily Telegraph" решили составить рейтинг лучших Холмсов и лучших Уотсонов, результат получился довольно любопытный. В двадцатке лучших Холмсов нет ни иностранцев, ни героев мультфильмов, ни актеров, игравших молодого Холмса, или тем более исполнителей этой роли в радиопостановках. Причина проста - в Великобритании и США было столько фильмов и сериалов о Шерлоке Холмсе, что даже если собрать только самых знаменитых исполнителей этой роли, создавших самые яркие образы, их наберется куда больше двадцати.
Серия "Слепой банкир" переносит нас в самое сердце района Сити. Здесь, причудливо вписываясь в историю города, стоят небоскребы, сверкая стеклянными боками.
Другое дело Уотсон. Когда стали собирать десятку лучших Уотсонов, оказалось, что ее не так-то просто наскрести, даже с учетом того, что туда сразу безоговорочно включили двух "новичков" - Мартина Фримана и Джуда Лоу. В итоге в список вошел и Уотсон из радиопостановки 2002-2010 годов, и наш советский Ватсон в исполнении Соломина, занявший в рейтинге аж второе место (на первом - Найджел Брюс из сериала 1939-1946 годов с Бэйзилом Рэтбоуном в роли Холмса). И причина этого тоже проста - как уже говорилось, почти все фильмы о Холмсе, снимавшиеся в Англии и США, чрезвычайно холмсоцентричны. Уотсон в большинстве из них - безликий третьестепенный персонаж, призванный оттенять Холмса своей тупостью и в нужные моменты восклицать: "Это гениально!" Вот и пришлось "Daily Telegraph" в поисках хороших Уотсонов наступить на горло британской гордыне и признать одним из таковых иностранца.
Решив вернуться к истокам и сделать, так сказать, "перезагрузку" холмсианы, Моффат и Гэттис пересмотрели и отношения Холмса с Уотсоном, и личность самого Уотсона тоже. Ведь если заглянуть в произведения Конан Дойла, то действительно окажется, что доктор вовсе не тупица и уж тем более он отнюдь не безликий. Да, он немного теряется рядом с блеском гениального Холмса, однако по сути он такой же полноправный персонаж, к тому же все и всех читатель видит именно его глазами. Но главное - он не тень Холмса, а его друг, лучший и, возможно, даже единственный.
Справедливости ради надо сказать, что Моффат и Гэттис стали не первыми, кто решил произвести такую "перезагрузку" и вывести Уотсона в качестве полноценного героя наравне с Холмсом. Было несколько удачных и не очень попыток, среди которых наиболее интересен, наверное, фильм "Без единой улики", где истинный гений и мозговой центр - именно Уотсон, а Холмс - просто нанятый им актер, изображающий детектива. Но все-таки это скорее перевертыш конан-дойлевской истории, а не переосмысление.
- Did you miss me?
Уотсон Виталия Соломина, конечно, и вовсе не в счет, советское кино шло своим путем, мало пересекаясь с европейским и американским. Хотя формально можно сказать, что именно советский сериал стал предшественником современной традиции изображения взаимоотношений Холмса и Уотсона.
Но на мировом уровне все началось с "Шерлока Холмса" Гая Ричи, где Холмса играет Роберт Дауни-младший, а Уотсона - Джуд Лоу.
В начале XXI века интерес к Холмсу не только не угас, но даже вышел на новый уровень. В 2002 году вышел фильм "Собака Баскервилей", в 2004-м - "Шерлок Холмс и дело о шелковом чулке", ну а с 2009 года на экраны ежегодно начали выходить фильмы и сериалы, в каждом из которых был создан новый, оригинальный образ великого сыщика.
И прежде всего это как раз голливудский блокбастер "Шерлок Холмс" с Робертом Дауни-младшим в роли Холмса и Джудом Лоу в роли Уотсона. Картина имела большой успех, и в 2011 году вышло продолжение - "Игра теней" (правда, несколько менее удачное). В исполнении Роберта Дауни-младшего Холмс предстает намного более энергичным и эмоциональным, чем обычно, а сами фильмы выдержаны в жанре приключенческого триллера с оттенком стимпанка. Сюжет не основан напрямую ни на одном из произведений о Холмсе, но знатоки могут заметить там прямые цитаты из многих рассказов Конан Дойла, а также сюжетные отсылки как к ним, так и к некоторым старым фильмам о Холмсе.
В 2012 году на американские экраны вышел сериал "Элементарно", действие которого тоже происходит в наши дни, только не в Лондоне, а в Нью-Йорке, но Холмс и Уотсон там тоже молоды, современны и энергичны. Холмс в этом сериале англичанин, после личной трагедии перебравшийся из Лондона в США лечиться от наркотической зависимости и оставшийся там в качестве детектива-консультанта полиции Нью-Йорка.
Джонни Ли Миллер, играющий главную роль, создает достаточно близкий к оригиналу образ Шерлока Холмса. При этом у его Холмса и Холмса Бенедикта Камбербэтча довольно мало общего - яркий пример того, как можно, взяв разные черты одного и того же персонажа, создать двух таких непохожих героев. Если персонаж Камбербэтча - это тот Холмс, каким написал бы его Конан Дойл, живи он в наше время, то персонаж Ли Миллера - это тот Холмс, каким он стал бы, пережив трагедию, о которой говорил в "Дьяволовой ноге": "Если бы мою любимую постигла такая судьба, возможно, я поступил бы так же, как наш охотник на львов, презирающий законы".
Сам сериал "Элементарно" хоть и снят по отдаленным мотивам Конан Дойла, но поставлен вполне в стиле классического детектива, где каждая серия - отдельное расследование. А вот Уотсон там - женщина в исполнении Люси Лью. Она работает куратором бывших наркоманов и поначалу присматривает за Холмсом, а потом, как и положено Уотсону, становится его лучшим другом и напарником.
Есть в "Элементарно" и основные герои холмсианы: Майкрофт, Мориарти, Ирэн Адлер, Лестрейд, Грегсон, Моран и миссис Хадсон (ставшая в сериале мисс). Правда, не все они выступают в привычном амплуа, а некоторые так и вовсе в очень неожиданном.
- This phone call - it's, er... it's my note. It's what people do, don't they - leave a note?
Компанию CBS обвиняли в том, что они украли идею у создателей "Шерлока", однако это не совсем верно. Они на самом деле хотели снять ремейк, но когда получили отказ, решили пойти привычным путем. "Элементарно" - уже третья снятая CBS экранизация Конан Дойла, действие которой происходит в современной Америке. Первым был телефильм 1987 года "Возвращение Шерлока Холмса", вторым - фильм 1993 года "1994 Бейкер-стрит: Шерлок Холмс возвращается". В них обоих спутником Холмса является женщина - в одном потомок доктора Уотсона, в другом просто некая докторша с похожей фамилией. Из "Шерлока" в "Элементарно" перекочевала только идея, что Холмс родился в XX веке (в прежних вариантах он у них был аутентичным, викторианским, замороженным в криокамере из-за болезни и размороженным в наше время).
Ну и наконец, последней на настоящее время экранизацией рассказов Конан Дойла является российский телесериал 2013 года "Шерлок Холмс" с Игорем Петренко в роли Холмса и Андреем Паниным в роли Уотсона (для Панина это была последняя работа - вскоре после съемок он погиб при загадочных обстоятельствах).
Бюджет сериала называют самым большим в истории российского телевидения, все отмечают прекрасную работу художников и оператора, однако отзывы зрителей были достаточно неоднозначные. Не всем понравилась его главная идея - показать якобы подлинную историю Холмса, впоследствии приукрашенную в записках доктора Уотсона, и как следствие этой идеи - достаточно непривычные образы главных героев. Впрочем, несмотря на критику, сериал показал хорошие рейтинги и приобрел немало поклонников.
Режиссер сериала Андрей Кавун объяснял свою задумку так: "У меня совсем другая история, это классический детектив. Мы напрямую не использовали ни один из рассказов Конан Дойла, а компилировали - как те, которые уже воплощались на экране, так и те, до которых руки у кинематографистов еще не доходили. Одна из причин, по которым я взялся за это, в том, что современные дети не читают. Те герои, которые формируют в тебе правильного ребенка и человека, начинают проходить мимо наших детей".

domain: cinema