text:
Федор Раззаков
Любимые женщины Леонида Гайдая
Часть первая Женщины Гайдая: до "Золотой эпохи"
В жизни великого комедиографа Леонида Гайдая было всего три главные женщины: мама, жена и дочь. Однако в жизни кинематографической у великого режиссера женщин было куда больше - около ста. Эти женщины - актрисы, которых он снимал в своих фильмах в главных, второстепенных и эпизодических ролях. Именно о них и пойдет речь в книге, которую читатель держит в своих руках. О подавляющем большинстве этих женщин сегодня почти никто не вспоминает, а это несправедливо. Без них не было бы и великого кинематографа Леонида Гайдая, его искрометных комедий, которые знает и любит каждый. Женщины, снимавшиеся у Гайдая, достойны того, чтобы их имена были не только названы - практически все до одного, но и рассказаны их биографии, в которых так много всего перемешано - от смешного до трагического.
Три главные женщины Гайдая
В жизни великого комедиографа было всего три главные женщины: мама, жена и дочь. Маму Леонида Гайдая звали Мария Ивановна, она была дочерью ссыльного, которого в начале ХХ века царские власти отправили в Сибирь. Там девушка встретила своего будущего мужа - каторжанина Иова Исидоровича Гайдая, за которого вышла замуж и родила ему троих детей, причем сплошь одних мальчиков: Александра, Августа и Леонида.
Маму свою будущий комедиограф очень любил, поскольку она была женщиной мягкой и никогда не препятствовала, а наоборот, всячески поощряла тягу своих детей к искусству. Во многом благодаря ее стараниям Леонид Гайдай в качестве своей будущей профессии избрал актерско-режиссерскую стезю. Именно там он встретил вторую главную женщину в своей жизни - будущую супругу. Впрочем, его женой могла стать совсем другая женщина, с которой судьба свела его в родном Иркутске. Но скажем прямо: случись подобное, и трудно сказать, как бы потом сложилась судьба Гайдая - вполне вероятно, он мог бы и не стать тем великим режиссером, каким стал. Но поскольку речь в нашей книге идет о женщинах великого комедиографа, то умолчать об этой героине мы никак не можем.
Эта история случилась вскоре после того, как, вернувшись в 1943 году с фронта по ранению (Гайдай подорвался на мине и получил вторую группу инвалидности), он поступил в театральную студию при Иркутском областном драмтеатре. Там он и влюбился в актрису Валентину Архангельскую, которая тогда была замужем за своим коллегой Александром Галичем (впоследствии он станет знаменитым бардом). Вот как об этом вспоминает дочь Валентины:
"В три года меня привезли из Москвы погостить к маме в Иркутск. Мама пропадала на репетициях целыми днями, и моей нянькой стал мамин кавалер - актер Леонид Гайдай, еще совсем молоденький. Я звала его Ленечкой, вертела им как хотела. Фингал под глазом, например, посажу, а Ленечка дрожит: что скажет Валентина? "Не бойся, я тебя не выдам!" - утешала я его. В театре Гайдай был без году неделя, а мама-то - столичная прима. Ленечка влюбился в нее сильно, но безнадежно: как на мужчину мама на него внимания не обращала, ведь она была старше на два года. Из-за этого Ленечка долго не женился..."
Свою вторую главную женщину в жизни - первую и единственную жену - Гайдай встретил в Москве, когда учился уже во ВГИКе. Это была его однокурсница, но с другого отделения - актерского, Нина Гребешкова.
Будущие режиссеры ставили отрывки, используя будущих актеров в качестве "подопытных кроликов". Одним из таких "кроликов" и стала для Гайдая Гребешкова - он взял ее на одну из ролей в свой отрывок из бальзаковского "Отца Горио". Да еще на какую - сыграть женщину-вамп! А Гребешкова никогда таковой не была, только Гайдай увидел ее в этом образе.
Роман между ними начался случайно. Нина как-то подошла к Леониду и возмутилась: почему, составляя график репетиций, он всегда ставил ее последней? "А в чем дело?" - удивился Гайдай. "Я каждый раз ухожу домой в 12 ночи", - ответила девушка. "А разве тебя никто не провожает?" - "Никто". - "Тогда это буду делать я!" - сказал Гайдай и стал регулярно провожать девушку до дома. Гребешкова жила на Арбате, а ВГИК располагался рядом с ВДНХ, поэтому часто, чтобы не ждать транспорт, они добирались до Арбата пешком. Из-за этого Гайдай не всегда успевал на последнюю электричку (он жил в общежитии в Подмосковье) и порой ночевал на вокзале. Нина узнала об этом случайно: заметила, что на Леониде несвежая рубашка, и предложила ее постирать. Вот тут он и сознался, что уже неделю не может попасть домой и ночует на вокзале. С тех пор Гребешкова старалась, чтобы их прогулки не затягивались...
Вспоминает Нина Гребешкова: "Однажды Леня с таким свойственным только ему чувством юмора говорит: "Ну что мы с тобой все ходим и ходим, давай поженимся!" И я это восприняла как очередную шутку. "Да ты что, Леня, - говорю, - ты такой длинный (рост Гайдая был 1 метр 84 сантиметра. - Ф. Р. ), а я такая маленькая (у нее - 1 метр 50 сантиметров. - Ф. Р. ). Будем как Пат и Паташонок!" А он мне: "Ну знаешь, Нинок, большую женщину я не подниму, а маленькую буду всю жизнь на руках носить!" Предложения руки и сердца были и до Гайдая. Но "да" я ответила только ему. Помню, как сообщила маме, что выхожу замуж. За кого? За Гайдая. Она его знала. У нас бывали все сокурсники, в том числе и он. Мама спросила: "Почему за Гайдая? Ты что, не видишь у него недостатков?" - "Они есть у каждого", - ответила я. "Если ты сможешь всю жизнь мириться с его недостатками, то выходи. Но если ты собираешься его перевоспитывать, напрасно потеряешь время". Мама была очень мудрая..."
Свадьба была у нас в коммуналке на Арбате 1 ноября 1953 года. Сели, поели, покричали "Горько!". Жить было негде. Родители поставили шкаф - отгородили нас (комната была 23 метра). И мы жили за шкафом: по одну сторону мы с Леней, по другую - мама с отцом, а за шторкой братья спали: подставляли к маленькому дивану скамейку, и получался большой диван..."
Заметим, что Гребешкова не стала брать фамилию мужа, оставив себе девичью. Естественно, Гайдай был расстроен, но поделать ничего не смог - невеста была непреклонна. Весомым аргументом в ее устах было то, что по фамилии Гайдай на афишах трудно было понять, о ком идет речь - о мужчине или женщине. Гребешкова на тот момент была уже более или менее узнаваемой актрисой, снявшись в трех фильмах: "Смелые люди" (1950; подруга Нади), "Спортивная честь" (1951; подруга Тони), "Честь товарища" (1953; Галя Богачева).
В коммунальных условиях, в которых жили молодожены, думать о потомстве было глупо: дома все время кто-то присутствовал. Но родители Гребешковой оказались мудрыми людьми. Как только молодые сыграли свадьбу, их стали почаще оставлять наедине. Мама обычно говорила дочери: "Ниночка, вот там картошку я приготовила. А мы пойдем, в картишки перекинемся". Домой супруги возвращались поздно - в одиннадцать-двенадцать ночи. В итоге Гребешкова вскоре забеременела. Она узнала об этом, когда была на съемках в Алма-Ате. Еле дождалась конца экспедиции. А как только вернулась, сразу поделилась радостной вестью с мужем: "Леня, я привезла тебе подарок. У нас будет ребенок". Так в жизни Гайдая в 1958 году появилась третья главная женщина - дочь Оксана.
Вспоминает Нина Гребешкова: "Нашу Оксанку Леня безумно любил и очень ею гордился, но больше детей не хотел. Считал, что главное - это работа. Все остальное - приложение. У него было два дома - "Мосфильм" и наша квартира. Если меня приглашали сниматься в другой город, Леонид Иович, не задумываясь, говорил: "Поезжай". Меня даже обижало, что он так запросто меня отпускает..."
О скромности Гайдая в кинематографическом мире ходили настоящие легенды: именно из-за нее, например, не смогла получить хоть какого-нибудь звания его жена. И это притом, что Гайдай был... председателем тарификационной комиссии. Впрочем, именно поэтому и не получила. Когда однажды Театр киноактера, где она работала, отправил в комиссию список очередных кандидатов на звания (там была и фамилия Гребешковой), Гайдай оставил всех, а свою жену из списка вычеркнул. Супруге же он потом объяснил: "Нинок, все же знают, что ты моя жена. Неудобно..."
Именно по причине своей врожденной скромности Гайдай никогда не стремился к тому, чтобы его жена играла в его картинах главные роли - ей там доставались почти сплошь одни эпизоды. Ей, конечно, порой было обидно (ведь многие режиссеры поступали обратным образом - намеренно задействовали своих жен в главных ролях, делая им карьеру), но перечить своему мужу она не могла, по причине... собственной скромности. Так что, несмотря на свою фантастическую популярность, это была семья в высшей степени скромная, что для кинематографического мира являлось большой редкостью.
По словам Н. Гребешковой: "Леня был страшно ревнивым человеком. А вот я его никогда не ревновала. А ведь Леня очень любил красивых женщин. Не то чтобы он бросался на них, но он любовался ими..."
Если посмотреть на фильмографию Гайдая, то можно заметить, что в его фильмах снималось очень много красивых актрис. А если взять исполнительниц главных ролей, то они и вовсе сплошь все красавицы. Однако нельзя сказать, что многие из них, снявшись у Гайдая, затем стали настоящими звездами. Их судьбы сложились по-разному: для кого-то сотрудничество с великим комедиографом стало счастливым билетом в мир большого кинематографа, а для кого-то этот билет можно назвать одноразовым. Впрочем, то же самое можно сказать вообще про всех актрис, в разные годы снимавшихся у Гайдая. Именно об их судьбах и пойдет речь в нашем дальнейшем повествовании.
"Долгий путь", или Первые женщины режиссера Гайдая
Свою карьеру в кинематографе Гайдай начинал сразу в двух ипостасях: как ассистент режиссера и актер. Случилось это в 1954 году, когда он оказался включен в мосфильмовский проект "Ляна" режиссера Бориса Барнета. Гайдай занимался подбором актеров, а также исполнил одну из ролей - приятеля жениха главной героини по имени Алексей. Судя по всему, именно Гайдай нашел актрису на роль Ляны - Кюнну Игнатову (она была наполовину саха (якутка), наполовину русская - отсюда и столь редкое для русского слуха имя). Поскольку именно этой актрисе суждено будет вскоре стать "первой женщиной режиссера Гайдая" (сыграть главную роль в его режиссерском дебюте), расскажем о ней более подробно.
Игнатова родилась 26 сентября 1935 года в Москве, в семье балерины и академика. При крещении ей дали имя Галина, однако официально она была записана как Кюнна, что в переводе с якутского значит солнечная. Однако в случае с Игнатовой это имя так и не сыграло - назвать ее творческую карьеру яркой, солнечной нельзя: слишком много в ней было разного рода "туч". И как итог - ранняя смерть.
Кюнна Игнатова летом 1953 года, окончив десятилетку, поступила в театральное училище имени Щукина на курс Цецилии Мансуровой (чуть позже курс примет другой педагог - Иосиф Рапопорт). Уже спустя год после поступления в училище Игнатова оказалась в "Ляне". Как мы уже отмечали, ее выудил среди других претенденток Гайдай, а утверждал на роль сам Барнет, который тоже знал толк в красивых женщинах. В итоге Игнатова стала Ленуцей или Ляной - девушкой из молдавского села, которая вместе с друзьями (среди них был и Алексей в исполнении Гайдая) приезжала на смотр художественной самодеятельности в Кишиневе.
Скажем прямо, фильм не стал открытием, однако нам важно другое: именно он свел Гайдая и Игнатову, чтобы уже спустя два года они снова встретились на одной съемочной площадке. Причем на этот раз Гайдай выступал в роли главного режиссера, а Игнатова снова была исполнительницей главной роли. Речь идет о фильме "Долгий путь", который стал режиссерским дебютом Гайдая.
Впрочем, у режиссерского пульта Гайдай оказался не один - помогал ему более опытный коллега Валентин Невзоров. Он был почти на пять лет старше Гайдая и с 1951 года служил режиссером в Малом театре. Вдвоем они и снимали "Долгий путь", который был экранизацией двух сибирских рассказов писателя В. Г. Короленко: "Ат-Даван" и "Чудная".
Новая встреча Гайдая и Игнатовой вполне могла породить в кинематографической среде слухи об их романе. Но был ли такой? Если и был, то скорее платонический, учитывая то, что Гайдаю очень нравились красивые женщины. А Игнатова именно такой и была, чем и тронула сердце режиссера. Ведь свою жену он очень любил, но считал ее внешность вполне заурядной, если не более. Послушаем саму Нину Гребешкову:
"Как-то шью я себе на Новый год новое платье - красное, с золотыми бантиками. У платья глубокое декольте, туфли к платью замечательные, на шпильке. Чувствую, что ничего. Ну просто очень ничего! А он не видит. Как червь сидит, грызет свои книжки. Я захожу во всем параде, принимаю позу и спрашиваю:
- Ну как?
Он так задумчиво смотрит... И говорит без всякого восторга:
- Хорошо.
- Нет, ты скажи: нравится тебе?
- Нинок, ты должна понять, что ты некрасивая.
- А... Как же так? Зачем ты тогда на мне женился? Я должна быть для тебя самая красивая. Тем более у меня новое платье!
- Ты знаешь, Нинок, надо всегда оставаться самой собой. У тебя столько достоинств..."
Итак, Гайдай взял Игнатову на главную роль, чтобы любоваться ею на расстоянии. А актриса взяла да и... закрутила роман с другим участником съемок. Кто-то из читателей наверняка подумает об актере Яковлеве, с которым Игнатова играла в кадре любовь. Но это не так. Игнатова "зароманила" с другим исполнителем, причем игравшим отрицательную роль, - Владимиром Белокуровым (статский советник Латкин).
Он был старше Игнатовой на 31 год (ему на тот момент шел 52-й год) и считался признанной звездой советского кинематографа. Слава пришла к нему в 1941 году после роли Валерия Чкалова в одноименном фильме. Спустя десять лет Белокуров был удостоен Сталинской премии за участие в фильме "Жуковский". Он также преподавал во ВГИКе (именно на его курсе училась Нина Гребешкова), был ведущим актером МХАТа. Короче, когда между ним и Игнатовой вспыхнул роман, многие посчитали, что со стороны актрисы это могли быть чисто меркантильные интересы: дескать, молодая актриса ищет протекции у именитого мэтра. Однако эта протекция (если она действительно была) нисколько не сказалась на судьбе киноактрисы Игнатовой. После главной роли в "Долгом пути" (фильм вышел на широкий экран в декабре 1956 года) актриса до начала 60-х снялась еще в четырех фильмах, однако главная роль у нее случилась лишь однажды: в "Повести о молодоженах" (1959; роль бывшей воспитанницы детского дома Шуры Кулик). Все остальные роли были второплановые: "Борец и клоун" (1957; Эстерина Труцци), "И снова утро" (1960; журналист Елена Рябинина), "Планета бурь" (1961; член экипажа космического корабля "Вега" Маша Иванова).
Если и говорить о протекции Белокурова по отношению к Игнатовой, то это коснулось только ее театральной карьеры. Да и там назвать эту протекцию успешной трудно. Судите сами. После нескольких лет неофициальных отношений мэтр и актриса наконец поженились (в 1961 году), после чего Игнатова ушла из Московского театра драмы и комедии и перешла во МХАТ, к мужу. Тут же получила роль Калитиной в "Дворянском гнезде". Чуть позже сыграла еще несколько крупных ролей: Катя в "Точке опоры", Варя в "Бронепоезде 14-69", Молоко, Насморк и Мать в "Синей птице". Но ни одна из этих ролей так и не сделала Кюнну Игнатову звездой. А потом она и вовсе перешла на исполнение эпизодических ролей, самой известной из которых была горничная в "Трех сестрах" (актриса играла ее на протяжении 25 лет!).
С 1967 года Игнатова возобновила свои отношения с большим кинематографом (с фильма "Война под крышами", где сыграла роль связной), однако и там ничего выдающегося не сыграла. В период с 1968 по 1983 год актриса снялась в трех фильмах и двух фильмах-спектаклях, исполнив там либо роли второго плана, либо эпизоды.
Отметим, что к тому времени ее "крестного отца" в кинематографе Бориса Барнета (снявшего "Ляну") уже не было в живых (он покончил с собой в 1965 году), поэтому ожидать от него помощи было невозможно. Однако был жив и вполне успешен Леонид Гайдай. Однако и в его фильмах ни разу не нашлось места для Кюнны Игнатовой (пусть даже в эпизодах). Спрашивается, почему? Объяснений может быть несколько. Во-первых, Игнатова не числилась в штате "Мосфильма", где работал Гайдай, а была актрисой МХАТа. Во-вторых, фактурно она плохо вписывалась в комедии Гайдая. Наконец, в-третьих - вполне могло быть нечто такое в отношениях Гайдая и Игнатовой, что мешало их творческим взаимоотношениям.
Еще в начале 70-х Кюнна рассталась с Белокуровым (в 1973 году он скончается) и вышла замуж за молодого актера того же МХАТа Александра Дика, который был младше ее на 14 лет. В 1987 году, во время скандального разделения МХАТа, супруги приняли решение принять сторону Татьяны Дорониной и остались в МХАТ имени М. Горького. Там у Игнатовой была одна заметная роль: фрау Вельмерских в спектакле "Возчик Геншель". Однако царствовать в этой роли актрисе долго не пришлось: спектакль очень быстро был снят из репертуара. Судя по всему, именно это снятие ускорило трагическую развязку.
18 февраля 1988 года Игнатова должна была играть в "Трех сестрах". Однако к назначенному времени в театр не явилась, чего с ней никогда не происходило. Обеспокоенные коллеги приехали к ней домой, но на звонки в дверь никто не отвечал. Тогда было решено вскрыть жилище актрисы с посторонней помощью. Когда коллеги вошли в квартиру, они застали Игнатову лежащей на полу без сознания. У нее случился инсульт. Актрису доставили в больницу, где спустя два дня она и скончалась, так и не придя в сознание. Свой последний приют Игнатова нашла на участке No 11 Введенского кладбища в Москве. На момент смерти актрисе было всего 52 года.
Возвращаясь к режиссерскому дебюту Гайдая - фильму "Долгий путь", отметим, что в нем на полтора десятка актеров-мужчин были задействованы всего две актрисы. Про одну мы уже рассказали. Второй была Екатерина Мазурова , которая исполнила небольшую роль матери главной героини.
Мазурова родилась 18 ноября 1900 года в Иваново-Вознесенске (Владимирская губерния, Российская империя) в семье рабочих. Ее юные годы прошли в старинном городе Шуя, где Мазурова стала работать на суконно-шляпной фабрике. После революции она заняла должность заведующей библиотекой при Союзе текстильщиков. Однако ее мечтой было стать актрисой, поэтому в читальном зале библиотеки она устроила сцену и организовала любительский театральный кружок. А когда ее назначили заведующей рабочим клубом, она продолжила свои театральные опыты уже там. С помощью привлеченного режиссера Н. Борисовой в клубе была поставлена революционная пьеса "Ледоход". Чуть позже (в мае 1920 года) Борисова создала театральную студию, куда в качестве актрисы была приглашена и Мазурова. После этого актриса сменила еще несколько трупп: играла в театрах Кинешмы, Иванова, Ярославля, пока в 30-е годы не добралась до Москвы.
Когда осенью 1941 года многие театральные коллективы были срочно эвакуированы из Москвы, Мазурова осталась в осажденной столице и играла в любительских и профессиональных спектаклях для защитников города. Здесь же она встретила и День Победы.
В 1947 году Мазурова отправилась работать в Германию, где играла в труппе Первого драматического театра войсковой части в Лейпциге. В 1951 году вернулась на родину и устроилась в труппу Московского театра драмы и комедии на Таганке, где, как мы помним, чуть позже будет играть и Кюнна Игнатова.
На театральной сцене Мазурова проработает до 1953 года, после чего, пережив два инфаркта, уйдет в большой кинематограф, став штатной актрисой "Мосфильма". Ее первой ролью будет женщина в церкви в "Анне на шее", а второй - та самая мама Раи Федосеевой в гайдаевском "Долгом пути". После чего роли у нее будут следовать одна за другой, причем весьма колоритные в фильмах режиссеров с разных киностудий. Назову лишь некоторые из этих работ: жена Ивана Савича Марья Федоровна в "Дело было в Пенькове", Серафима в "Доме, в котором я живу", Анастасия Борисовна, тетя Настя в "Когда деревья были большими", бабушка Кости Иночкина в "Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен", жена Половцева в "Зигзаге удачи", мама Трошкина в "Джентльменах удачи", соседка Нестора Петровича баба Маня в "Большой перемене". Как видим, амплуа у Мазуровой было разносторонним - она могла играть как серьезные роли, так и комедийные. Учитывая это, весьма странным выглядит тот факт, что эту замечательную актрису Гайдай тоже ни разу больше не привлекал к участию в своих фильмах. Хотя в отличие от Кюнны Игнатовой жаловаться на свою творческую судьбу Мазуровой было бы грех: она снималась весьма активно, переиграв за 23 года киношной карьеры (1953-1976) не один десяток киноролей (всего их у нее 34). Пусть и небольшие, но все же. И из жизни она ушла в весьма преклонном возрасте - в октябре 1995 года, не дожив трех недель до своего 95-летия. Похоронили ее на том же кладбище, что и ее кинематографическую дочь Кюнну Игнатову, - на Введенском в Москве.
"Жених с того света", или Новые женщины Гайдая
После завершения работы над фильмом "Долгий путь" Гайдай обратил на себя внимание мэтра советского кинематографа Михаила Ромма. Несмотря на то, что дебют Гайдая не имел никакого отношения к комедии, Михаил Ильич разглядел в начинающем режиссере талант комедиографа и посоветовал ему работать в веселом жанре. В те годы Ромму разрешили создать на "Мосфильме" собственную мастерскую, и он предложил Гайдаю снять в ней свою первую комедию. Ею стал "Жених с того света".
Сюжет фильма был такой: руководитель некоего учреждения под названием КУКУ Петухов уходит в отпуск, оставляя своим заместителем Фикусова. Однако по дороге на отдых у Петухова вор-карманник крадет бумажник с документами, после чего погибает под колесами автомобиля. Естественно, найдя при нем документы, удостоверяющие личность, все думают, что погиб именно Петухов. В КУКУ готовятся грандиозные похороны "руководителя". В разгар их подготовки в учреждении объявляется живой и невредимый Петухов. Но Фикусов, следуя заповедям своего начальника-бюрократа, требует доказать, что выдающий себя за Петухова человек на самом деле Петухов. И тот вынужден отправиться в больницу на обследование в целях получения оных документов.
Этот фильм Гайдая можно смело назвать женским - в нем на 14 актрис приходилось в два раза меньше актеров - 7. Впрочем, ситуация несколько уравнивалась тем, что главные роли исполняли все же мужчины: Ростислав Плятт (Петухов) и Георгий Вицин (Фикусов). Но поскольку книга у нас о женщинах Гайдая, значит, и говорить мы будем исключительно о них.
Роль невесты Петухова Нины Павловны исполнила популярная актриса Вера Алтайская .
Она родилась 21 мая 1919 года в Петрограде. Потом переехала в Москву, где во второй половине 30-х поступила в актерскую школу при киностудии "Мосфильм". Окончив ее в 1940 году, она была принята в Театр-студию киноактера. Сниматься в кино Алтайская начала в 1938 году, сыграв эпизодическую роль в фильме "Великий счет". А свою первую заметную роль она исполнила в фильме Г. Александрова "Светлый путь" (1940, ткачиха Клава).
Затем была еще одна заметная роль - в "Машеньке" (1942), где Алтайская сыграла подругу главной героини Веру. После чего роли последовали одна за другой: Александра Воронцова-Дашкова в "Лермонтове" (1943), Антонина Ушакова в "Большой земле" (1944), Маруся Шелкопляс в "Это было в Донбассе" (1945).
Заметим, что в молодости Алтайская была весьма интересной девушкой с очаровательным лицом и точеной фигуркой. И замуж вышла в соответствии со своими кондициями - за красавца-актера Алексея Консовского (сыграл принца в "Золушке"), родив от него дочку (она потом будет работать в Комитете по телевидению и радиовещанию). Однако с возрастом былая красота от актрисы ушла, из-за чего сменилось и ее актерское амплуа - она стала играть в основном роли отрицательных героинь. В том же "Женихе с того света" это была роль именно такого плана - невеста Петухова Нина Павловна женщина менее всего обаятельная. Узнав, что ее руководящий жених попал в нелепую ситуацию, которая грозит крахом его карьере, она без сожаления его бросает, бросив на прощание крылатую фразу: "Я понимаю, когда выходят замуж и муж умирает. Но выходить замуж за готового покойника?.."
Эту роль актриса сыграла с присущим ей вдохновением, чем только упрочила свое реноме актрисы отрицательных типажей. Например, это именно она сыграла в фильме "Евдокия" (1961) мать-кукушку Анну Шкапидар, бросившую своего ребенка. Кстати, в жизни самой Алтайской случилась некая похожая история, когда ее муж Алексей Консовский ушел от нее и забрал с собой дочь, поскольку не смог ей доверить воспитание ребенка. Во всяком случае, такие разговоры ходили в киношной среде.
Настоящий взлет популярности Алтайской случился в 60-е годы, когда она стала настоящим талисманом великого сказочника Александра Роу, переиграв в его фильмах-сказках разных злодеек. А началось все в 1960 году с роли тетушки-непогодушки в его фильме "Марья-искусница". После чего пошло-поехало: в "Вечерах на хуторе близ Диканьки" (1961) Алтайская исполнила роль жены Апанаса, в "Королевстве кривых зеркал" (1964) - роль Асырк (Крыса), в "Морозко" (1965) - роль злобной мачехи, в "Огне, воде и... медных трубах" (1967) - роль дочери Бабы Яги, в "Варваре-красе - длинной косе" (1968) - роль старушки-веселушки, в "Золотых рогах" (1972) - роль кикиморы.
Отметим, что за все годы своей киношной карьеры Алтайская исполняла либо роли второго плана, либо эпизоды. Но была в ее карьере и одна главная роль, правда, в короткометражном фильме. Речь идет о ленте Одесской киностудии "Анетта" (1967), где Алтайская перевоплотилась в добрую повариху Анетту, которая работает на речном пароходе. Однако ввиду своего короткого метража фильму не суждено было стать заметным событием.
После того как в декабре 1973 года ушел из жизни Александр Роу, "сказочная" карьера Алтайской завершилась. И она вернулась к ролям своих современниц, сыграв их в таких фильмах, как: "Ищу мою судьбу" (1974; Дарья), "Птицы над городом" (1975; учительница), "Так начиналась легенда" (1977; деревенская жительница), "Хомут для Маркиза" (1978; женщина в коридоре). В год выхода последнего фильма Алтайская скончалась в возрасте 59 лет (28 декабря 1978 года). Урна с ее прахом покоится на Ваганьковском кладбище в Москве.
Учитывая ярко выраженный комедийный талант этой актрисы, странным выглядит тот факт, что Гайдай ни разу после "Жениха с того света" не пригласил Алтайскую ни в одну из своих картин. Хотя известно, что в некоторые из них ("Операция "Ы", "Бриллиантовая рука", "12 стульев") она проходила пробы: где фото-, а где и кинопробы. Но утверждена никуда так и не была. Может быть, потому что считалась талисманом только одного режиссера - сказочника Александра Роу?
Но вернемся к актрисам из фильма "Жених с того света".
Роль матери Нины Павловны исполнила в фильме актриса Рина Зеленая. На конец 50-х Зеленая была очень популярной актрисой, причем не только киношной, но и эстрадной - среди немногочисленных женщин-юмористок она числилась по разряду фавориток жанра. В кино у нее ролей было тоже достаточно - целых 55. А начала она сниматься еще в начале 30-х, когда ей было почти 30 лет (она родилась 15 ноября 1902 года). До этого она выступала на эстраде с рассказами о детях, работала на радио (еще раньше состояла в труппе Тетра сатиры, а также в Театре обозрений при Доме печати, который впоследствии станет Театром эстрады и миниатюр). Ее карьера в кино началась с эпизодической роли в знаменитом фильме "Путевка в жизнь" (1931), где она сыграла девушку из "малины" вора Жигана.
Настоящая слава пришла к Зеленой в 1940 году, когда на экраны страны вышел фильм "Подкидыш", где она исполнила роль чересчур говорливой (настоящей тараторщицы) домработницы Ариши. Заметим, что сценарий к фильму написала сама Зеленая в соавторстве с детской писательницей Агнией Барто. Причем роль Ариши была крохотная, но Зеленая буквально умолила свою соавторшу сделать ее побольше. А потом, уже на съемочной площадке, расширила ее: придумала рассказ о старушке, которая зашла воды попить, а потом хозяева "пианины хватились".
В годы войны Зеленая выступала во фронтовых бригадах, причем вместе с великим сатириком Аркадием Райкиным. Естественно, многому от него научилась. И использовала эти навыки на эстраде, а также и в кино. В последнем она снималась не так часто, как того хотелось бы, однако многие ее роли стали заметным явлением. Например, в фильме Александрова "Весна" (1947) она сыграла словоохотливую гримершу, а в "Девушке без адреса" (1958) Рязанова - модельершу Елизавету Тимофеевну, в "Сказке о потерянном времени" (1964) Роу - старушку Надю.
Роль Зеленой в фильме Гайдая "Жених с того света" была маленькой и поэтому не слишком заметной (во многом из-за того, что фильм существенно сократили, о чем я обязательно скажу чуть ниже). Видимо, чувствуя некую вину за это обстоятельство, Гайдай впоследствии пригласит Зеленую еще в две свои картины: "Операция "Ы" и другие приключения Шурика" (1965; пассажирка автобуса No 13) и "12 стульев" (1971; редактор журнала "Жених и невеста"). В итоге получится три фильма, в то время как у конкурента Гайдая Эльдара Рязанова Зеленая снимется только в двух: вторым станет "Дайте жалобную книгу" (1965; певица в ресторане "Одуванчик").
В 70-е годы самой заметной ролью Зеленой окажется черепаха Тортилла в детском телефильме "Приключения Буратино" (1975). Не было в СССР ребенка, который не смотрел бы этого фильма и не восхищался этой ролью Зеленой. А если еще вспомнить, что она озвучила не один десяток мультяшных героев (Вовку в "Вовке в Тридевятом царстве", Лошарика в "Лошарике", жевуна в "Волшебнике Изумрудного города", Пилюлькина в "Приключениях Незнайки и его друзей" и др.), то можно себе представить, как любили советские дети актрису.
В 80-е годы самой выдающейся киноролью Зеленой была миссис Хадсон в телефильмах "Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона" (1980-1987). На этом кинокарьера Зеленой завершится: 1 апреля 1991 года она скончается в достаточно преклонном возрасте - ей было 88 лет.
Роль кассирши КУКУ Анны Михайловны в "Женихе с того света" исполнила актриса Анастасия Зуева - еще один талисман великого сказочника Роу. Но прежде чем стать этим талисманом, Зуева прошла долгий путь.
Она родилась 17 декабря 1896 года в селе Спасское Тульской губернии в крестьянской семье. В 1915-м окончила школу драматического искусства и пришла работать во 2-ю студию Московского художественного театра. С 1924 года она состояла в труппе МХАТа. Играла роли разных героинь (Феклушу в "Грозе", "Коробочку в "Мертвых душах", Анфису в "Трех сестрах" и др.), причем настолько виртуозно, что сам Станиславский в 30-е годы сказал о ней: "Зачем Зуевой моя система, если она сама - СИСТЕМА".
Карьера Зуевой в кино начала развиваться с 40-х, с фильма "Пятый океан" (1940; Дарина Егоровна). В "Светлом пути" (1940) она сыграла роль ткачихи Аграфены), а в "Первой перчатке" (1947) - жену Привалова.
В 50-е годы ее имя продолжало греметь как во МХАТе, так и в кино. Поэтому когда Гайдай брал ее на съемки, он прекрасно знал, кого "покупает" - одну из "великих старух" МХАТа. Правда, по большому счету ничего особо великого играть ей там не пришлось - ее эпизод уместился в пару минут.
Снявшись у Гайдая всего один раз, Зуева потом к нему больше не возвращалась. Почему? Видимо, по той же причине, что и Вера Алтайская: обе были талисманами другого режиссера - Александра Роу.
В 1960 году Зуева воплотила на экране одну из лучших своих театральных работ - Настасью Петровну Коробочку из "Мертвых душ" (1961). Потом были фильмы: "Воскресение" (1961; Матрена Харина), "Живет такой парень" (1964; Марфа).
С середины 60-х Зуева стала тем самым талисманом для сказочника Роу, сыграв в четырех его фильмах Сказительницу: "Морозко", 1965; "Огонь, вода и... медные трубы", 1967; "Варвара-краса - длинная коса", 1968; "Золотые рога", 1972. В конце 1973 года Роу скончался и Зуева со сказками "завязала". Она снялась в фильмах: "И снова Анискин" (т/ф, 1977; Григорьевна), "Там, на неведомых дорожках..." (1982; Глафира Андреевна) и др.
Скончалась народная артистка СССР (1957) Анастасия Зуева 23 марта 1986 года. Похоронили ее на престижном Новодевичьем кладбище в Москве.
Роль уборщицы КУКУ тети Поли в "Женихе..." исполнила актриса Мария Кравчуновская .
Кравчуновская родилась 11 октября 1898 года в Москве в семье медицинского работника. Ее отец работал врачом на заводе "Парострой" в Ленинской слободе Москвы, а мать была домохозяйкой. Был у Марии еще родной брат Павел, которого в 1905 году арестовали за революционную деятельность и выслали на вечное поселение в Сибирь, в город Тюмень. Там он и скончался в 1922 году.
Мария к моменту смерти брата работала преподавательницей физкультуры в Пролеткульте, а также сменила целых семь районных драматических студий Москвы, где оттачивала свой актерский талант. В 1923 году она окончила драматическую студию имени Чехова и была зачислена в штат Центрального детского театра. А спустя два года была приглашена работать в МХАТ, где сыграла несколько заметных ролей: Марию в "Двенадцатой ночи", Софью Петровну в "Часовщике и курице", царицу Марфу в "Митькином царстве".
В 1936-1942 годах Кравчуновская работала в Малом театре. Именно в тот период в ее жизнь вошло кино. Началось оно с роли тети Шуры в фильме "Год девятнадцатый" (1938), потом продолжилось в фильме "По щучьему велению" (1939), где она сыграла роль матери главного героя - Емели.
В 1942 году Кравчуновская покинула Малый театр и какое-то время работала на эстраде. Затем год была актрисой Московского кукольного театра, полтора года озвучивала мультфильмы на киностудии "Союзмультфильм" и была суфлером во МХАТе. В 1950 году Кравчуновская пришла работать в Театр имени Станиславского, где ее и нашли ассистенты Гайдая. Во время съемок "Жениха с того света" произошло творческое сближение режиссера и актрисы, что привело к тому, что Гайдай стал приглашать Кравчуновскую и в свои последующие фильмы: в "Трижды воскресшем" (1960) она сыграет роль санитарки, а в "Операции "Ы" - бабусю "божий одуванчик" Марию Ивановну, из-за которой Шурик и окажется на посту возле злополучного склада, который захочет ограбить знаменитая троица в лице Труса, Балбеса и Бывалого.
Впрочем, об этой роли и дальнейшей судьбе Кравчуновской мы поговорим чуть позже (в главе про "Операцию "Ы"), а пока продолжим знакомство с другими актрисами из фильма "Жених с того света".
Роль главврача Елизаветы Владимировны в медучреждении, куда Петухов пришел за справкой, что он не псих и что он живой, исполнила популярная актриса Зоя Федорова . Думаю, представлять ее читателю особо не надо - ее знают практически все, особенно после сериала "Зоя" (2012). Однако некоторые факты ее биографии напомнить стоит.
Федорова пришла в большое кино в 1934 году, когда на экраны страны вышла комедия "Гармонь", где она сыграла главную роль - Марусеньку. После этого фильмы с ее участием стали выходить на экраны страны один за другим, а зрители с нетерпением ждали встречи с любимой актрисой. Только в 1936-1938 годах на экраны страны вышли девять фильмов с участием Федоровой: "Подруги" (главная роль - Зоя), "Летчики" (медсестра), "Женитьба" (Дуняша), "Большие крылья" (Леля; оператор - В. Рапопорт), "Шахтеры" (Галка), "Великий гражданин" (Надя Колесникова), "Враги" (Дуня), "На границе" (Варвара Корниловна Власова; оператор - В. Рапопорт), "Человек с ружьем" (Катя Шадрина).
В годы войны вышли еще несколько картин с ее участием. Однако в 1943 году Федорова снялась в своих последних фильмах сталинской поры. Это были: "Иван Никулин - русский солдат" (Маруся Крюкова) и "Свадьба" (главная роль - Дарья Кирилловна). А потом в ее кинокарьере наступил долгий перерыв, вызванный вмешательством большой политики. Согласно одной из версий, Федорова сотрудничала с НКВД (была его агентом в актерской и дипломатической среде), за что и пострадала - ее арестовали за шпионаж в пользу иностранного государства (актриса вполне могла сказать что-то лишнее, общаясь с иностранцами). Случилось это в конце декабря 1946 года.
В тюрьме Федорова просидела до февраля 1955 года. Затем вернулась в Москву, где оказалась совершенно одна. Квартиры у нее не было, а когда она пришла на киностудию "Мосфильм", директор ее просто выгнал, так как у нее на руках не было реабилитационных документов. Единственным человеком, который тогда пригрел ее, была ее тюремная подруга - знаменитая певица Лидия Русланова. Именно у нее Федорова и жила первое время после освобождения. Еще ей помог детский поэт Сергей Михалков, который пригласил ее к себе домой и дал две тысячи рублей. Это был царский подарок для женщины, у которой за душой не было ни гроша.
Карьера Федоровой в кино возобновилась буквально через несколько месяцев после возвращения из тюрьмы. Причем произошло настоящее чудо. В то время как многие коллеги-ровесницы Федоровой, стартовавшие в кино еще при Сталине, после его смерти постепенно ушли в тень, а некоторые и вовсе исчезли с небосклона отечественного кинематографа (вроде Марины Ладыниной), Федорова, которая почти десять лет отсидела в тюрьме, сумела не только вернуться в актерскую профессию, но и вспомнила свою былую славу. И хотя в большинстве своем она теперь играла не главные роли, но даже они не остались не замеченными зрителем. Первым режиссером, кому она была обязана своим возвращением в большой кинематограф, был Виталий Войтецкий, пригласивший ее в картину "Своими руками" (1956; Мария Сергеевна).
Гайдай пригласил Федорову в свою картину летом 1957 года. Судя по всему, сделал он это не случайно - он, как и многие мосфильмовцы, хотел помочь актрисе поскорее забыть о тюремных ужасах и вновь закрепиться в профессии. Кстати, то же самое в том же году сделал конкурент Гайдая на комедийной ниве - Эльдар Рязанов, пригласивший Федорову в свой фильм "Девушка без адреса". Скажем прямо, эту роль можно назвать маленьким шедевром, в то время как в фильме Гайдая актриса была не особо и заметна. Хотя в отличие от "Девушки..." в "Женихе..." Федорова сыграла роль глубоко положительную: главврач в ее исполнении женщина веселая, добрая и справедливая. Она легко входит в положение Петухова и делает все, чтобы ему помочь.
Так получится, но, снявшись у Гайдая и Рязанова один раз, Федорова больше с ними на одной съемочной площадке не встретится. Зато ее активно будут привлекать в свои фильмы другие режиссеры, причем и комедийные тоже. Например, одну из лучших своих ролей - Трындычиху - Федорова исполнит в музыкальной комедии Андрея Тутышкина "Свадьба в Малиновке" (1967).
К сожалению, итог жизни у этой популярной актрисы окажется трагическим: ее застрелят в собственной квартире 11 декабря 1981 года. Судя по всему, нити этого преступления (так и не раскрытого по сию пору) тянутся в далекие 40-е, когда Федорова могла выполнять секретные поручения органов госбезопасности.
Еще одну эпизодическую роль в фильме "Жених с того света" исполнила актриса Кларина Фролова - это роль женщины в очереди в больничной регистратуре. Именно она бросает ставшую крылатой фразу в сторону ожившего Петухова: "Раз гражданин не совсем живой, надо же войти в его положение".
Фролова родилась 6 марта 1898 года. После окончания гимназии поступила на работу сортировщицей в Ленинградский Гознак. Однако быстро разочаровалась в этой работе и решила податься в артистки. И в 1917 году была принята актрисой в Ленинградский Большой драматический театр, а чуть позже перешла работать в Ленинградский народный дом.
В 1924 году она переезжает в Москву, где поступает в труппу театра "Эрмитаж". Отработав там несколько лет, она в конце 20-х переходит в Театр сатиры, на сцене которого отыграла два десятка лет. Будучи его актрисой, она дебютировала в кино: в фильме "Высокая награда" (1939) сыграла эпизодическую роль зрительницы в цирке.
В 50-е годы Фролова работала сначала в Театре оперетты, а затем в Московском театре драмы и комедии. В кино снималась редко, но, как говорится, метко. Например, в ее творческом багаже роль в эпохальном фильме "Летят журавли" (1957). Там у Фроловой роль небольшая, но колоритная: это ее героиня нашла на вечеринке письмо Алексея в плюшевом зайце и читала его вслух.
В год выхода "Журавлей" Гайдай пригласил актрису в своего "Жениха с того света".
С тех пор в его фильмах Фролова больше сниматься не будет. Зато примет участие в других лентах (в том числе и комедиях), некоторые из которых станут весьма популярными. Назову эти фильмы: "Семь нянек" (1962; бабушка Майи), "Это случилось в милиции" (1963; старушка-свидетельница), "Русский лес" (1964; Сапегина), "Королевская регата" (1967; бабушка Аленки), "Золотой теленок" (1968; пассажирка в трамвае), "Зигзаг удачи" (1969; соседка Орешникова).
Работа в рязановском "Зигзаге" окажется последней в послужном списке Фроловой. После этого здоровье не позволит актрисе продолжать работу в кино. Она уйдет из жизни 22 ноября 1974 года.
Небольшую роль служащей КУКУ исполнила в "Женихе с того света" актриса Татьяна Гурецкая . Эта актриса снялась не в одном десятке фильмов, однако широкому зрителю запомнилась по своей дебютной роли в знаменитом фильме "Вратарь" (1936) - сыграла в нем Грушу.
Гурецкая родилась 3 декабря 1904 года в Ахамдике (Грузия). В 19-летнем возрасте сыграла эпизодическую роль крестьянской девушки в фильме "Деревня на переломе", после чего решила стать актрисой. В следующем году поступила учиться в Ленинградский техникум экранного искусства. Окончив его, играла в разных театрах, пока в конце 30-х не попала в труппу Театра Балтфлота. В 1935 году удостоилась звания заслуженной артистки РСФСР.
Тогда же стала сниматься в кино в ролях второго плана. Среди них: Маруся в "На отдыхе" (1937), Анни Вендт в "Профессоре Мамлоке" (1938), Аннушка в "Возвращении" (1940), медсестра в госпитале в "Парне из нашего города" (1942).
Сразу после войны Гурецкая переехала в Москву и устроилась в штат Театра-студии киноактера. В 1947 году исполнила роль ассистента режиссера в комедии "Весна". А год спустя сыграла и свою единственную главную роль в кино, правда, фильм был польский: "Последний этап" (1948; доктор Евгения).
В первой половине 50-х Гурецкая вернулась к работе в кино. Ее первой работой после почти пятилетнего перерыва была роль тети Валентина Листовского в фильме "Аттестат зрелости" (1954). Самым плодотворным для актрисы стал 1957 год, когда она одновременно снималась сразу в шести фильмах, в том числе и у Гайдая в "Женихе с того света" и у Э. Рязанова в "Девушке без адреса" (модельер). Среди других фильмов значились: "Звездный мальчик" (тетя Маленькой госпожи), "К Черному морю" (мать Постниковых), "Ночной патруль" (супруга комиссара Мария Кречетова), "Девушка с гитарой" (Анна Николаевна Федосова).
В последующие три года Гурецкая записала на свой счет еще семь киноролей: Прасковья Федоровна в "В днях Октября" (1958), учительница Анна Александровна в "Стучись в любую дверь" (1958), Марья Сергеевна Пушкова в "У тихой пристани" (1958), Шебалина в "Горячей душе" (1959), Зинаида Васильевна в "Колыбельной", Елена Скворцова, приемная мать Тани, в "Отчем доме" (1959), мать Мити в "Первом свидании" (1960). После этого "роман" Гурецкой с кинематографом внезапно прервался и ни один режиссер в свои фильмы ее больше не звал. Чем было вызвано это забвение, до конца непонятно. Единственным местом работы Гурецкой оставался Театр-студия киноактера. Кроме этого, самый знаменитый фильм с участием актрисы - "Вратарь" - достаточно часто демонстрировали по советскому ТВ (примерно раз в год). А вот "Жениха с того света" показывали очень редко.
Татьяна Гурецкая ушла из жизни 19 августа 1983 года.
Роль еще одной служащей КУКУ - хохотушки - исполнила другая звезда сталинского кинематографа - Лидия Драновская .
Родилась 18 октября 1922 года на хуторе Москаленки Харьковской области Белопольского района в семье учителей: ее папа был директором сельской школы, мама - учительницей начальных классов.
В большое кино Драновская пришла в 15-летнем возрасте, когда снялась у Якова Протазанова в фильме "Семиклассники", причем в главной роли (1938). Эта работа определила дальнейщую судьбу Лидии - она решила стать актрисой. И в 1942 году поступила во ВГИК (мастерская Бориса Бибикова и Ольги Пыжовой; руководитель диплома - Сергей Герасимов).
Окончив его в 1946 году, Драновская год спустя приняла приглашение Юлия Райзмана сняться в главной роли - Зинаида Соколова - в фильме "Поезд идет на Восток". Заметим, что лента не понравилась Сталину (не досмотрев фильма, он вышел из зала, зло пошутив на ходу: "Я выйду на следующей станции"), однако на экраны вышла. В отличие от генсека многомиллионная аудитория фильм полюбила сразу, буквально штурмуя кассы кинотеатров, где он шел. Драновская мгновенно стала знаменитой. Казалось, что после этого ее ждет феерическая слава. Но вышло диаметрально наоборот. После "Поезда" актриса больше не сыграла в кино ни одной главной роли, довольствуясь ролями второго плана, а чаще всего - эпизодами. В сталинские годы это были: Шура в "Мирных днях" (1950), прислуга Рябушинского в "Жуковском" (1951), Алмазова в "Римском-Корсакове" (1952), Ольга Петровна Корина в "Нахлебнике" (1953).
Во второй половине 50-х Драновская снялась всего в четырех фильмах: "Человек родился" (1956; Тоня, молодая мама в роддоме), "На дальних берегах" (1958; радистка), "Жених с того света" (1958; служащая КУКУ), "Над Тиссой" (1958; жена капитана Шапошникова). Роли маленькие, из разряда малоприметных. Но они позволяли Драновской не выпасть из обоймы актрис-эпизодниц. В этом качестве Драновская и пробыла вплоть до конца 90-х, снявшись еще почти в трех десятках эпизодических ролей. Назову лишь некоторые из них: Рязанцева в "Третьем тайме" (1963), Наталья Григорьевна Заблуда в "Человеке без паспорта" (1966), мама Орешкиной в "Крепком орешке" (1968), Елизавета Андреевна Выходцева в "Долгих проводах" (1972), Любовь Яковлевна в "Инженере Прончатове" (1973), мама Евгения в "Делах сердечных" (1973), провожающая на вокзале в "Двух капитанах" (1977), женщина, удочерившая девочку-сироту, в "Солдатах свободы" (1977), сотрудница статистического учреждения в "Служебном романе" (1977), жительница деревни в "Трясине" (1977), старушка в панаме в "Параде планет" (1985), родственница Эммы в "Где находится нофелет?" (1988), Надежда Константиновна Крупская во "Враге народа - Бухарине" (1991), миссис Бентли в "Вине из одуванчиков" (1998).
Отметим, что звания заслуженной артистки России Драновская была удостоена, когда ей было уже 77 лет (1999). Случилось это после того, как в ряде СМИ появились публикации о том, что якобы Сталин оказался причастен к раннему закату ее карьеры: дескать, после того ухода генсека с просмотра "Поезда..." режиссеры просто боялись приглашать Драновскую на главные роли. А поскольку имя Сталина в 90-е годы в постсоветской России было всячески уничижаемо, Драновскую записали в жертвы сталинского режима. Когда актриса вышла на сцену ЦДРИ, где в ее честь был устроен вечер, зал в едином порыве встал и в течение нескольких минут бурно аплодировал, воздавая должное ее стойкости.
После этого актриса прожила еще девять лет: она скончалась 11 июля 2008 года. Похоронили ее на Ореховском кладбище.
Продолжим знакомство с актрисами, снимавшимися в "Женихе с того света". В роли молодой регистраторши Клавочки (это к ней Петухов обращается с просьбой: "Мне нужна справка, что я живой") снялась Клара Румянова . Та самая, которая озвучит роль Зайца в эпохальном мультике "Ну, погоди!" и снимется еще в двух фильмах Гайдая. Но расскажем обо всем по порядку.
Румянова родилась 8 декабря 1929 года в Днепропетровске. Ее отец был политработником, мама работала заведующей в детском саду, который посещала и сама Клара.
Стать киноактрисой она хотела с детства, что, впрочем, неудивительно: в Советском Союзе тогда наступила эра звукового кино и появились его первые звезды: Любовь Орлова, Николай Крючков, Татьяна Окуневская, Марина Ладынина и др. Вот им ребятня в основном и подражала. Кумиром Румяновой на долгие годы стала Любовь Орлова, которую она впервые увидела в комедии "Веселые ребята" и с тех пор не пропускала ни одного фильма с ее участием. Поэтому, когда в 1949 году Клара пришла поступать во ВГИК, первое, что она сказала, войдя в приемную комиссию, было: "Люди, я пришла учиться на Орлову!"
Репертуар она привезла на экзамены специфический: любимые мужские оперные партии - "Размышления князя Андрея под небом Аустерлица" и арию герцога из "Риголетто". Ноги у нее подкашивались, но не от страха. Буквально за четыре дня до экзаменов кто-то украл у нее все ее деньги. Поэтому Румянова сидела голодной: пила только сырую воду, чтобы хоть как-то заглушить чувство голода. Итак, Румянова запела, но длилось ее выступление недолго - всего пару минут, после чего абитуриентка... упала в голодный обморок. Сергей Герасимов, который возглавлял приемную комиссию, сам побежал в буфет и купил Румяновой здоровенную плитку шоколада. Девушка, придя в себя, надкусила только ее краешек, после чего сообщила, что готова продолжать. Герасимов спросил: "А ты можешь спеть что-нибудь женское?". - "Конечно, могу", - ответила Румянова и запела старинный цыганский романс "Меня не греет шаль". Видимо, пела она так вдохновенно, что после завершения романса Герасимов принялся ей аплодировать. А потом объявил, что она принята. Более того, он дал Румяновой денег, с тем чтобы она начала отъедаться, причем немедленно. Как написано в гороскопе: "Гордые Лошади часто пленяются эффектными Змеями".
Поскольку Румянова поступила на курс все того же Сергея Герасимова, он начал привлекать ее к съемкам в кино уже с первого курса. Так она попала в его картину "Сельский врач", где ей была предложена роль молодой крестьянской девушки Лены Зуевой. По сюжету, ее героиня должна была забеременеть от своего возлюбленного и родить. Однако последнее обстоятельство привело девушку в ужас: ей было всего 17 лет, и она понятия не имела, как проходят роды, хотя уже успела побывать замужем. Правда, тот брак с молодым пианистом продлился всего-то ничего - три месяца. Он распался сразу после того, как молодой муж, узнав, что его супружница собирается поступать во ВГИК, потребовал у нее отказаться от этой затеи. Но Румянова предпочла расстаться с мужем, чем изменить своей мечте стать актрисой. Стоит отметить, что на тот момент она была на втором месяце беременности, но приняла решение избавиться от ребенка, прибегнув к услугам бабки-повитухи. За этот поступок Румянова потом будет расплачиваться всю жизнь - детей она больше иметь не могла. Однако вернемся к съемкам фильма.
Поборов смущение, юная актриса обратилась за помощью к Герасимову: мол, подскажите, как все происходит во время родов. Тот не стал объяснять это лично, а пригласил на съемочную площадку акушера из больницы, который все доходчиво Румяновой и объяснил. Румянова вроде все поняла, но, когда дело дошло непосредственно до съемок, зажалась так, что хуже некуда. В итоге было запорото несколько дублей. Спас ситуацию Герасимов, который сказал Румяновой: "Девочка моя, у тебя животик когда-нибудь болел? Вот и играй роды так, будто бы у тебя он и сейчас болит". Румянова последовала совету мэтра... и все у нее получилось. В таком виде этот эпизод и вошел в картину.
Кстати, именно на тех съемках открылся талант Румяновой к пародированию, перевоплощению ее голоса. Но прежде чем рассказать об этом, следует поведать короткую предысторию. Как мы помним, у Румяновой с детства был низкий голос, но как раз перед съемками этого фильма она заболела воспалением легких, которое привело к потере голоса. А когда врачи поставили ее на ноги и вернули голос, оказалось, что он резко изменился - стал высоким, почти детским. Румянова по этому поводу сильно переживала, но потом смирилась. Но она и представить себе не могла, что очень скоро именно этот голос поможет ей пережить тяжелые времена безденежья. Но вернемся к съемкам фильма "Сельский врач".
После съемок эпизода с родами должны были снимать крик грудного ребенка, а тот, как назло, заснул. Тогда Румянова предложила Герасимову: "Давайте я за него закричу". Режиссер согласился. Актриса закричала, и от ее крика проснулся младенец, который, в свою очередь, тоже завопил как резаный. В результате записали оба крика. А потом, уже в студии, Герасимов прослушал их и, к своему удивлению, понял, что крик Румяновой звучит органичнее. В итоге именно ее голос и вошел в окончательную версию фильма.
Во ВГИКе Румянова пользовалась большим успехом у ребят, поскольку выглядела очень привлекательно: миниатюрная брюнетка с огромными глазами. Среди женщин-Змей таких красавиц достаточно много. Как гласит гороскоп: "Женщина-Змея обладает какой-то особенной красотой и поэтому часто пользуется успехом у мужчин. Змея придерживается изысканности в одежде, имеет страсть к изысканным аксессуарам..."
Между тем никто из ее однокурсников тогда не знал, что эта пигалица уже успела побывать замужем и даже потеряла ребенка. Уже на первом курсе в Румянову без ума влюбился будущая звезда советского кинематографа Николай Рыбников. А она его даже не замечала. Как-то она сидела у своей подруги дома, а Рыбников караулил ее у подъезда - сидел на лавке под окнами. Это ожидание продолжалось несколько часов. Когда в очередной раз Румянова выглянула в окно и увидела привычную картину - скучающего Рыбникова, она заявила: "Как он может часами просиживать штаны? Конечно, я никогда не стану встречаться с таким дураком".
Несмотря на ту холодность, с какой Румянова игнорировала ухаживания Рыбникова, он не оставлял своих попыток завоевать ее расположение. А однажды решил растопить лед ее сердца дорогим подарком - купил золотые часики, потратив на них всю свою стипендию плюс деньги, которые занял у друзей. И что вы думаете? Когда после лекций он подошел к девушке и преподнес свой подарок, та в ответ... отвесила ему звонкую пощечину, не преминув при этом сказать: "Никогда больше не подходи ко мне". В порыве ярости Рыбников выкинул часы в окно. После чего несколько месяцев сидел на одной гречке, чтобы вернуть долг приятелям. Кстати, этот эпизод потом вошел в картину Юрия Чулюкина "Девчата", только там герой Рыбникова не выбрасывал дорогие часики в окно, а топтал их сапогом. А так все было как в действительности: даже пигалица, которую играла Надежда Румянцева, была скопирована с Клары Румяновой.
Ухаживать за Румяновой Рыбников бросил после другого случая. В один из дней он надел свой единственный парадный костюм и явился к матери Клары. Мама приняла его благосклонно, но сказала, что не может приказать дочери полюбить кого бы то ни было. Сама же Румянова, едва узнала об этом визите, пришла в такую ярость, что при первом же удобном случае так отругала ухажера, что тот окончательно убедился - между ними никакой любви быть не может. Уже много лет спустя, когда Румянова так и не найдет счастья в семейной жизни, она поймет, какой же дурочкой она была, отвергнув любовь Рыбникова. Тот, как мы знаем, потом женится на красавице Алле Ларионовой, в послужном списке которой тоже будет фильм Гайдая. Впрочем, не будем забегать вперед.
ВГИК Румянова окончила в 1953 году. В отличие от некоторых ее однокурсников, которые, уже учась в институте, активно снимались в кино, она этим похвастаться не могла - фильмом "Сельский врач" все и ограничилось. А когда ее после ВГИКа снова позвали в кино, она сама эту возможность "обрубила". Что же случилось?
В том же 53-м ее пригласил в свою картину "Испытание верности" мэтр советского кинематографа Иван Пырьев. Это приглашение и стало для молодой актрисы роковым.
Когда мэтр вызвал к себе на "Мосфильм" Румянову и вручил ей сценарий, где карандашом был подчеркнут текст ее роли, актриса молча прочитала написанное, после чего бросила сценарий на стол. Затем произнесла речь из разряда тех, которые Пырьев никогда еще не слышал (тем более в своем рабочем кабинете). А сказала Румянова следующее: "Мне не нравится ни роль, предложенная вами, ни ваш сценарий. Эта картина обречена на провал. Я отказываюсь сниматься в этом фильме".
После этих слов Пырьев какое-то время находился в прострации, а потом заорал так, что задрожали стены: "Малолетка, чтобы ноги твоей больше не было на "Мосфильме"! Отныне тебя будут снимать только в массовках! Пошла вон отсюда!"
В этом поступке была вся Румянова: прямолинейная, бескомпромиссная. Еще в школе она не боялась спорить с учителями, за что постоянно получала нагоняи. То же самое было и во ВГИКе. Румянова предпринимала попытки измениться, но через какое-то время все возвращалось на круги своя.
Кроме этого, ее мог возмутить сам хозяин кабинета своим поведением. Не секрет, что мэтр славился тем, что любил приударить за молоденькими актрисами, и Румянова наверняка это знала. Когда же она собственными глазами увидела, как Пырьев пожирает ее взглядом, уже предвкушая ее согласие, она могла не сдержаться и нагрубить режиссеру. Позднее актриса расскажет, что спустя полтора десятка лет после этого случая, уже перед самой смертью в 68-м году, Пырьев позвонил ей домой и извинился за свое поведение. По иронии судьбы улицу, на которой жила Румянова, назвали в честь Пырьева.
Как и обещал мэтр, Румянову перестали приглашать сниматься в кино, а если такое и случалось, то брали ее исключительно на малюсенькие эпизоды. Этим она тогда и жила, записав на свой счет участие в фильмах: "Они были первыми" (1956; Варя), "Четверо" (1957; медсестра).
В 1957 году ее позвал в свою ленту Гайдай, который никак не мог нарушить "проклятия", наложенного на актрису Пырьевым. Поэтому роль у Румяновой в "Женихе..." была маленькая, хотя и со словами. Но пройдет еще 13 лет, Пырьев скончается, и именно Гайдай станет тем режиссером, кто снимет Румянову в самой большой за всю ее карьеру кинороли - жена отца Федора в "12 стульях". Но поскольку речь об этом фильме у нас еще пойдет впереди, оставим на время в стороне и перипетии биографии Клары Румяновой.
В роли служащей КУКУ Веры Анатольевны в "Женихе..." снялась актриса Александра Данилова - еще один знаменитый мастер эпизода.
Она родилась 3 декабря 1918 года в городе Краснокутске Харьковской области. В 19 лет поступила на актерский факультет ВГИКа, где быстро выбилась в лидеры. И уже на первом курсе была приглашена самим Сергеем Эйзенштейном на роль Василисы в фильм "Александр Невский".
ВГИК Данилова окончила буквально накануне войны. А спустя два месяца вместе со многими своими коллегами оказалась в эвакуации в Алма-Ате, где работала на Центральной объединенной киностудии - ее уделом там были съемки в небольших ролях и эпизодах.
В 1944 году Данилова вернулась в Москву и оказалась в штате "Мосфильма" и Театра-студии киноактера. На сцене последнего она сыграла не один десяток ролей, среди которых заметно выделялась роль няни Лермонтова в спектакле "Заступница".
Что касается кино, то там Данилова снималась весьма активно - роли стали следовать одна за другой, хотя в основном небольшие. Актриса вообще прославилась тем, что переиграла больше сотни эпизодических ролей, иногда со словами, а иногда и без них. Она была одной из лучших советских эпизодниц. Например, в 40-е годы она "засветилась" в фильмах: "Котовский" (1942; певица), "Секретарь райкома" (1942; партизанка), "Воздушный извозчик" (1944; Нина), "Кутузов" (1944; Василиса), "В шесть часов вечера после войны" (1945; зенитчица), "Первая перчатка" (1947; болельщица) и др.; в 50-е: "Кубанские казаки" (1950; колхозница), "Падение Берлина" (1950; председатель цехкома), "Анна на шее" (1954; дама в кокошнике), "Илья Муромец" (1956; мать Василисы).
Вот и в "Женихе с того света" Данилова появилась на несколько секунд, но "обедни" не испортила. Впрочем, как и во всех своих фильмах. После "Жениха..." она снимется еще в сотне картин, среди которых будут и выдающиеся: "Баллада о солдате" (1959; жительница деревни), "Шумный день" (1961; Таисия Николаевна), "Друг мой, Колька!" (1961; диспетчер автобазы Зиночка), первый советский сериал "Вызываем огонь на себя" (1965; жительница деревни), "Старшая сестра" (1967; сослуживица Нади), "Братья Карамазовы" (1969; родственница Самсонова), "Старики-разбойники" (1971; народный заседатель), т/ф "Тени исчезают в полдень" (1972; Даниловна), т/ф "Вечный зов" (1976; мать Кружилина), т/ф "Два капитана" (1977; тетка на рынке), "Москва слезам не верит" (1980; соседка Гоши).
Числясь в штате "Мосфильма", в родном Театре-студии киноактера Данилова вела большую шефскую работу, организовывала концерты и творческие встречи в различных трудовых коллективах, за что в 1974 году удостоилась звания заслуженного работника культуры РСФСР.
В кино Данилова снималась вплоть до распада СССР, хотя в 80-е ролей у нее было немного. Последним советским фильмом с ее участием была картина "Повесть непогашенной луны" (1991), где она исполнила роль Степаниды Власьевны. После этого актриса снялась еще в одном фильме - "Незабудки" (1994; бабушка Лизы) и с актерской профессией распрощалась.
Данилова скончалась 20 апреля 2004 года в Москве. Похоронена на Преображенском кладбище (23-й участок).
Роль молодого врача в "Женихе с того света" исполнила актриса Клавдия Козленкова . На тот момент это была ее уже четвертая эпизодическая роль в кино. До этого она снялась в фильмах, причем весьма популярных: "Солдат Иван Бровкин" (1955; дочь Акулины), "Разные судьбы" (1956; соседка Сони по общежитию), "Катерина Воронина" (1957; учетчица в порту).
Козленкова родилась 25 сентября 1926 года в деревне Красное Липецкой области. Вскоре семья переехала в Москву, на Сретенку. Там Клавдия пошла в школу, увлеклась танцами. В старших классах стала мечтать об актерской карьере. Но в эти планы вмешалась война. Как и миллионы ее сверстников, активно помогавших фронту, Козленкова днем училась в школе, а по вечерам работала на школьном комбинате, где шила белье для солдат. Именно тогда сбылась ее мечта попробовать свои силы в актерстве. Как-то днем, когда она шла из школы домой, ее остановила женщина и спросила: "Девочка, хочешь сниматься в кино?" Так 17-летняя Лида Козленкова оказалась на съемках фильма "Это было в Донбассе" режиссера Л. Лукова. И хотя роль в фильме у нее была крохотная, однако желание стать актрисой возродилось в девушке с новой силой.
В 1946 году Козленкова поступила в Школу-студию МХАТ. Проучившись там два года, перевелась в Театральное училище имени Б. В. Щукина. С 1952 года стала сниматься в кино - в основном в массовках. И только в 1955 году сыграла свою первую заметную роль - Акулину в "Солдате Иване Бровкине".
Роль у Гайдая оказалась настолько маленькой, что назвать ее заметной вряд ли стоит. И в дальнейшем Козленкова с ним на одной съемочной площадке больше не пересекалась. Здесь могло сыграть свою роль то обстоятельство, что с 1964 года Козленкова была зачислена в штат Киностудии имени Горького - конкурента "Мосфильма". И большинство своих ролей сыграла именно там.
В 1965 году Козленкова сыграла свою единственную главную роль в кино: в фильме "Удивительная сила" воссоздала на экране образ знаменитого новатора производства в легкой промышленности СССР, Героя Социалистического Труда (1959) Валентины Гагановой.
Периодически Козленкову приглашали сниматься и на главную студию страны - "Мосфильм". Например, она участвовала в работе над двумя ее великими народными эпопеями: "Тени исчезают в полдень" (1972; Авдотья) и "Вечный зов" (1976; Ульяна Савельева - жена Митрофана и мать Савельевых).
Помимо съемок в эпизодах, Козленкова активно трудилась на ниве дубляжа иностранных и отечественных фильмов. Ее голос можно услышать в таких фильмах, как "Невеста", "Пианки", "Возвращение Мартина Гера" и др.
Современному зрителю Козленкова запомнилась съемками в... рекламе. Это она была той самой бабушкой, которая снялась в первом рекламном ролике молока "Домик в деревне" (2004).
Скончалась К. Козленкова 8 августа 2005 года в Москве. Похоронили актрису на Химкинском кладбище (76-й участок).
Еще одна актриса из "Жениха с того света" - Римма Шорохова - исполнила в фильме роль Матвеевой, беременной посетительницы КУКУ. Именно с нее начинается фильм: она приходит к Петухову за справкой, а он ее красиво отфутболивает, несмотря на беременность.
Шорохова родилась 7 июля 1926 года на станции Кузино Свердловской области. Окончив Каменский химико-алюминиевый техникум, трудилась техником-исследователем Уральского алюминиевого завода. Однако в 1947 году решила податься в актрисы. И с первого же захода поступила на актерский факультет ВГИКа (мастерская С. Юткевича и М. Ромма).
Окончив в 1951 году институт, Шорохова была принята в штат "Мосфильма" и труппу Театра-студии киноактера. В том же году дебютировала в кино: сыграла роль санитарки в фильме "Сельский врач" С. Герасимова. А два года спустя "доросла" и до главной роли в приключенческом фильме Ю. Егорова и Ю. Победоносцева "Случай в тайге".
В 1956 году на экраны страны вышла знаменитая мелодрама М. Хуциева и Ф. Миронера "Весна на Заречной улице", где Шорохова исполнила роль Али. Кстати, там же снимался и ее тогдашний муж - Владимир Гуляев, за которого она вышла замуж, еще учась во ВГИКе.
Год спустя актриса снялась сразу в двух фильмах: у Гайдая в "Женихе..." и у Л. Кулиджанова в "Доме, в котором я живу" (Катя Давыдова). После чего киношная карьера Шороховой в СССР завершилась. Почему?
В самом конце 50-х она оказалась в советско-чехословацком проекте - фильме "Прерванная песня", где познакомилась с одним из словацких актеров. Вышла за него замуж (с Гуляевым она к тому времени уже развелась) и переехала жить в ЧССР. Там снялась в нескольких фильмах.
Бессловесную роль молодого врача в "Женихе с того света" исполнила еще одна актриса - Валентина Лановая . Она - родная сестра актера Василия Ланового, только менее знаменитая.
Лановая родилась 5 октября 1937 года в Москве. Как и брат, окончила театральное училище, играла в театре, затем устроилась диктором на ЦТ, работала в Доме актера. Периодически снималась в кино. Съемки в "Женихе с того света" были для нее дебютом (она играла чернявую девушку-практикантку на консилиуме по Петухову). После этого она снялась еще в нескольких фильмах, самыми известными из которых были: "Воскресение" (1961; Марья Павловна Щетинина) и "Анна Каренина" (1968; подруга Кити, графиня Мария Нордстон).
Скончалась В. Лановая в 2002 году. Похоронена со своими родителями на Хованском кладбище в Москве (участок No 230).
Наконец мы дошли до последней актрисы, снимавшейся в "Женихе с того света", - Юлии Пашковской , которая мелькнула в коротеньком эпизоде. Она не была профессиональной киноактрисой, а училась на вокальном отделении Львовского музыкального училища. На момент съемок в "Женихе..." оканчивала последний курс (ей было 19 лет), и каким образом угодила в картину, сказать трудно (видимо, привел кто-то из знакомых). Однако, мелькнув в эпизодике, Пашковская затем станет весьма известной личностью. Правда, не в кино, а на эстраде. Окончив училище во Львове, она затем поступит в такое же музучилище, но уже в Киеве. Учась там, станет солисткой "Укрконцерта" (в течение 10 лет она будет брать уроки вокала у К. Шульженко), где познакомится со знаменитым юмористом из дуэта Тарапунька и Штепсель Юрием Тимошенко (Тарапунька) и выйдет за него замуж. Станет выступать с этим дуэтом как солистка, а также в составе ВИА "Граймо". Примет участие в 15 "Голубых огоньках" на ЦТ. В 1989 году уйдет из "Укрконцерта".
"Трижды воскресший", или Женщин становится меньше
Фильм "Жених с того света" принес Гайдаю массу огорчений, по сути, едва не угробив его режиссерскую карьеру. Почему? Дело в том, что фильм получился остросатирическим, едко и зло высмеивающим бюрократов. Но именно эта сатира и не понравилась министру культуры Михайлову. Вызвав к себе Ромма, он с нескрываемым раздражением заявил: "Теперь-то мы знаем, чем вы занимаетесь в своей мастерской!" После этого рандеву фильм приказали сократить вдвое, и Гайдай, чуть ли не рыдая, взял в руки ножницы, сократив фильм ровно наполовину (вместо 1,5 часа он теперь шел чуть меньше 48 минут). Мастерскую Ромма закрыли, и Михаил Ильич какое-то время вообще перестал появляться на "Мосфильме".
"Жених с того света" вышел на экраны страны в сентябре 58-го, но начальство распорядилось сделать всего 20 копий картины, поэтому увидело ее ограниченное число зрителей. Все это не могло не сказаться на здоровье самого Гайдая. По словам киноведа Фролова:
"Я тогда встретил Леню совершенно измотанного и больного. И без того длинный и тощий, он высох еще больше. Одежда болталась как на жерди. Жаловался на приступы боли в желудке. Открылась язва. Надо было лечиться, и Гайдай решил поехать на минеральные воды. На прощанье заявил: "За комедию больше не возьмусь".
И действительно, в 1959 году он взялся за постановку фильма "Трижды воскресший", который рассказывал... о героической судьбе волжского буксира "Орленок", бороздившего речные просторы в мирное время, а также в годы двух войн: Гражданской и Великой Отечественной.
В эту картину были приглашены 8 актрис. Причем одной из них оказалась жена Гайдая Нина Гребешкова (это был ее дебют в лентах собственного мужа), она сыграла роль второго плана. А главной героиней (Светлана Сергеевна) суждено было стать тогдашней первой красавице советского кино Алле Ларионовой .
Ларионова родилась в Москве 19 февраля 1931 года. Еще будучи старшеклассницей, она стала пользоваться большим успехом у противоположного пола. Тогда же на ее красоту обратили внимание и кинематографисты. Случилось это в 1948 году, когда прямо на улице Аллу остановила ассистент режиссера с "Мосфильма" Надежда Кушнеренко и предложила ей сниматься в кино. Так Ларионова попала на эпизодическую роль в картину "Жизнь в цвету" (в прокате "Мичурин"). Именно там на юную Аллу обратил внимание 28-летний режиссер Георгий Натансон. Послушаем его собственный рассказ:
"На картине "Жизнь в цвету" я работал ассистентом у самого Довженко. Он попросил найти десять девушек, которые бы стояли и опыляли яблони. Кто-то привел на пробы десятиклассницу Аллочку Ларионову. Я, как увидел ее, тут же влюбился, хотя был женат. По окончании съемок я ей сказал: Аллочка, дай мне свой телефон, когда начнутся съемки, тебя буду приглашать. И не вытерпел, на второй день ей позвонил: хочу тебя видеть. Оказалось, что мы жили рядом у метро "Бауманская". Стали встречаться в Бауманском саду, целовались. У нее нижняя губа всегда была горячая и влажная. Но дальше поцелуев дело не заходило. Я ей сказал: тебе надо поступать во ВГИК, ты такая красивая... Мы ходили с ней, смотрели кино, один раз я ее повел в Третьяковку. Я просто обезумел от ее красоты. Она тогда была вся в веснушках, и солнце отражалось в ее золотых косах..."
Ларионова вняла совету своего возлюбленного и летом 1948 года поступила во ВГИК, на актерско-режиссерское отделение (тогда они еще учились вместе), которое набирала звездная чета в лице Сергея Герасимова и Тамары Макаровой. Причем Герасимову Ларионова не понравилась и он не хотел ее принимать на свой курс. В отличие от Натансона ему Ларионова показалась крупной, нескладной, как обрубок, курносой и неотесанной. Однако у Макаровой было иное мнение на этот счет, что, собственно, и решило судьбу Ларионовой - ее приняли. Отметим, что у Герасимова было правило - он всегда снимал своих студентов в собственных фильмах. Но Ларионовой это правило не коснулось. Во всяком случае, во время учебы Герасимов ни разу не привлек ее к съемкам в своих картинах. И только уже по окончании ВГИКА, в середине 50-х, она сыграла у него одну-единственную роль - в фильме "Дорога правды".
Слава пришла к Ларионовой спустя год после окончания ВГИКа - в 1953 году. Тогда на экраны страны вышел фильм-сказка "Садко" Птушко, где молодая актриса сыграла роль Любавы. Причем сосватал ее туда прежний возлюбленный - Натансон. По его словам:
"На главную роль Садко был утвержден известный актер, русский красавец Сергей Столяров. А на роль Любавы Александр Птушко поручил нам, его ассистентам, найти необыкновенной красоты молодую актрису. После тщательных поисков мы представили Птушко около 200 молодых актрис! Одну за другой он их тут же забраковал. Тогда я сказал Александру Лукичу, что у меня есть знакомая студентка актерского факультета ВГИКа. Очень красивая девушка Алла Ларионова, которая, по моему мнению, может сыграть Любаву.
- Мне нужна, Георгий, профессиональная актриса, а не студентка.
Мы снова и снова представляли актрис-красавиц. Птушко их вновь "резал". Я еще раз напомнил Александру Лукичу об Алле.
- Ну давай, давай, вызывай свою протеже, - бросил в раздражении Птушко, только чтоб я отстал. - Посмотрю уж, каков твой вкус. Но поиски продолжай. Готовьтесь к поездке в Ленинград и особенно в Киев и Одессу, там наверняка найдется то, что нам нужно.
Когда на "Мосфильме" перед Птушко появилась Алла Ларионова, он, как и Довженко, озарился и воскликнул:
- Есть Любава! Иди, девочка, в соседнюю комнату, читай сценарий, готовься к съемкам. С Герасимовым договорюсь..."
Съемки фильма проходили летом 1952 года под Москвой, на берегу Пестовского водохранилища, где был построен старинный город Новгород с крепостью, домами, деревянными мостовыми и тротуарами. Спустя год фильм вышел на широкий экран и стал одним из лидеров проката - 7-е место, 27,3 млн зрителей. Осенью того же года он отправился на кинофестиваль в Венецию, где был удостоен "Серебряного льва" ("Золотого" в том году никому не присудили). Советскую делегацию на том фестивале представляли создатели фильма: Александр Птушко, Сергей Столяров и Алла Ларионова.
В 1954 году Ларионова упрочила свой звездный статус, снявшись в очередном фильме - в чеховской "Анне на шее" Аннинского. В нем она сыграла главную роль - Анну Соболеву. Фильм занял в прокате 4-е место, собрав 31,9 млн зрителей.
Ларионова сыграла роль девушки, которой суждено было выйти замуж за человека намного старше ее. Самое интересное, что и в тогдашней жизни Ларионовой случилась похожая история - она полюбила человека, который был старше ее на 14 лет. Речь идет об известном актере Михаиле Кузнецове. Тот был женат, у него росла маленькая дочка, но встреча с Ларионовой буквально перевернула всю его жизнь. Несколько раз он порывался уйти из семьи, однако Алла была категорически против этого. Она знала, что 35-летняя супруга актера была тяжело больна, и побоялась усугубить ее положение. В итоге по настоянию Ларионовой Кузнецов остался со своей семьей, а с Ларионовой встречался тайно.
Роль в "Анне на шее" обратила на актрису внимание еще одного мужчины, который опять же был старше ее (уже на 24 года), а также занимал весьма высокий пост. Речь идет о тогдашнем министре культуры СССР Георгии Александрове. О своих "отношениях" с министром Алла Ларионова вспоминала следующим образом:
"Когда "Анна на шее" вышла на экраны, мне прямым текстом говорили, что я счастливая, потому что Берию расстреляли в 1953-м. Иначе бы он прихватил меня в свой гарем... Потом были сплетни про мой якобы роман с Александровым, тогдашним министром культуры. Ну, все это ерунда: его ведь назначили министром, когда "Анна на шее" уже вышла на экраны. Мы с ним однажды совершенно случайно встретились на "Ленфильме", где у меня была кинопроба на "Двенадцатую ночь" (фильм вышел в 1955 году). Он шел мимо, потом увидел меня и застыл как вкопанный. И простоял так все время, пока я пробовалась...
Я тогда жила в гостинице "Астория", и вечером раздался стук в дверь моего номера. Я открыла ее и увидела молодого человека, который вежливо обратился ко мне:
- Алла Дмитриевна, министр культуры приглашает вас на прощальный ужин. Он сегодня уезжает в Москву.
Почему не пойти? Сам министр! Смешно... И я пришла. В банкетном зале было очень много народу. Александров подошел ко мне, поблагодарил и потом весь вечер старался быть рядом со мной. Конечно, это не прошло мимо внимания многочисленных приглашенных.
Утром весь "Ленфильм" только об этом и говорил. Со мной стали почтительно здороваться, заискивали. Я не понимала, что случилось. Вчера было одно отношение, а сегодня - совершенно другое..."
Эта история вышла боком обоим. Спустя некоторое время Александрова с треском сняли с министерского поста (в народе шутили, что одной дали "Анну на шею", а другому - по шее). ЦК КПСС разослал во все партийные организации страны закрытое письмо, в котором подробно живописались все амурные похождения проштрафившегося министра. Упоминалось в нем и имя Аллы Ларионовой: мол, Александров чуть ли не купал ее в ванне с шампанским. После этого молодую актрису разом прекратили снимать в кино (даже ее роль в фильме "Илья Муромец" в 1955 году досталась другой красавице - Нинели Мышковой). Тогда она в панике написала письмо новому министру культуры Николаю Михайлову. В этом послании были такие строчки:
"Уважаемый товарищ министр! Обращаюсь к Вам как советская актриса и как комсомолка. В последний год вокруг моего имени происходит что-то необъяснимое. Я не могу больше так жить. Только Вы можете мне помочь. Разберитесь. Если я виновата - накажите, если нет - освободите меня от того непонятного бремени, в котором я нахожусь..."
Свое письмо актриса лично отнесла в Министерство культуры и вручила референту министра. Спустя несколько дней ей сообщили, что министр во всем разобрался и целиком встал на ее сторону. В итоге уже через неделю Ларионова отправилась с представительной киношной делегацией во Францию. Вернувшись назад, снова стала активно сниматься в кино. Она снялась в следующих фильмах: "Двенадцатая ночь" (1955; главная роль - Оливия), "Судьба барабанщика" (1955; Валентина), "Главный проспект" (1956; Вера), "Дорога правды" (1956; Женя).
В январе 1957 года Ларионова вышла замуж за популярного актера Николая Рыбникова, который был влюблен в нее еще со времен их совместной учебы во ВГИКе. Однако в ту пору Ларионова его игнорировала, предпочитая более именитых актеров, да еще и старше ее: Михаила Кузнецова, Ивана Переверзева. От последнего она даже родила дочку (в 57-м), которую Рыбников удочерит.
В ту пору супруги жили в общежитии, но длилось это недолго. Вскоре родители Ларионовой получили трехкомнатную квартиру в Аптекарском переулке и взяли молодых к себе. Правда, было им там тесновато: в "трешке" жили девять человек (отец, мать Ларионовой, ее брат с женой и двумя детьми и их трое).
Отметим, что Гайдай взял в "Трижды воскресшего" не только Ларионову, но и ее мужа. Видимо, таково было ее условие: во-первых, супруги имели возможность быть вместе (а натурные съемки проходили на Волге), во-вторых, семейный бюджет актеров увеличивался вдвое. Поскольку этот актерский тандем в ту пору переживал пик своей популярности, отказать ему никто не мог: сам директор "Мосфильма" Пырьев был на их стороне, поскольку впрямую был заинтересован в раскрутке тандема - ведь тот приносил его киностудии огромную прибыль.
Отметим, что Ларионова и Рыбников в те годы снимались дуэтом не только у Гайдая, но и у других режиссеров. Так было в "Ведьме" (1958), где Ларионова сыграла главную роль (дьячиха Раиса), а Рыбников - роль почтальона; в "Млечном пути" (1960) у них были главные роли: Лиза и Глеб Иванович.
Однажды встретившись на съемочной площадке, Ларионова и Рыбников больше с Гайдаем в общих проектах никогда не пересекались. Все-таки эксцентрическая комедия - не их жанр (хотя у Рыбникова были прекрасные роли в лирических комедиях, вроде "Девушки без адреса" или "Девчат").
В роли секретаря райкома партии Анны Михайловны Шмелевой в "Трижды воскресшем" снялась актриса Наталья Медведева .
Родилась 18 декабря 1915 года в Санкт-Петербурге. Ее отец - Павел Николаевич - был профессором литературы (долгие годы возглавлял Союз писателей Ленинграда), а мама - актрисой. В 1936 году отца арестовали и через год расстреляли. Но клеймо дочери "врага народа" не помешало Наталье стать актрисой: в 1939 году она благополучно поступила в Ленинградский театральный институт. Окончив его, была распределена в Свердловск - в драмтеатр под руководством Е. Брилля. В 1945 году Медведева переводится в Москву, где поступает в труппу Московского драмтеатра на Спартаковской улице (рядом с метро "Бауманская"; в 1968 году он переедет на Малую Бронную).
В кино Медведева дебютировала в первой половине 50-х. И к моменту встречи с Гайдаем уже успела записать на свой счет ряд значительных ролей, среди которых были и главные. Она снялась в фильмах: "Илья Муромец" (1956; княгиня Апраксия), "Люди на мосту" (1959; главная роль - Анна Семеновна Булыгина), "Человек меняет кожу" (1959; Валентина Синицына).
После "Трижды воскресшего" Медведева с Гайдаем в общей работе больше не встретится. Ее уделом будут драматические роли, причем их будет не слишком много (Медведева главным образом будет занята в репертуаре Театра на Малой Бронной). Назовем и эти фильмы: "Люди и звери" (1962; Валентина Сергеевна), "Дом и хозяин" (1967; Зина), ф/сп "Человек со стороны" (1973; Сонюшка), т/ф "Ольга Сергеевна" (1975; дежурная), т/ф "Дни хирурга Мишкина" (1976; Майя Петровна), "Преступление" (1976; директор школы Лидия Андреевна Дорохина).
В начале 80-х Медведева играла на сцене Театра имени Моссовета.
Из жизни актриса ушла 12 августа 2007 года. Похоронена на Химкинском кладбище в Москве.
Супруга Гайдая Нина Гребешкова сыграла в "Трижды воскресшем" роль директора школы Зои Николаевны. Повторимся, это был ее дебют в картинах мужа. И дебют закономерный: все-таки это был уже третий фильм Гайдая и не снять в нем свою вторую половину он просто не мог - его бы не поняла ни сама Гребешкова, ни киношная общественность, где многие режиссеры не считали зазорным снимать своих жен. Назову лишь два примера, имеющие отношение к режиссерам из поколения Гайдая, да еще из одной с ним киностудии - "Мосфильм". Так, Владимир Басов, женившись на актрисе Розе Макагоновой, снял ее в трех своих фильмах: "Школа мужества" (1954), "Крушение эмирата" (1956) и "Необыкновенное лето" (1957). Потом они развелись и Макагонова из фильмов бывшего мужа "выпала".
Второй пример - режиссер Владимир Наумов. Женившись в середине 50-х на актрисе Эльзе Леждей, он снял ее подряд в двух своих фильмах: "Павел Корчагин" (1957) и "Ветер" (1959). Потом повторилась та же история, что и у Басова: развод со всеми вытекающими отсюда последствиями.
Но вернемся к Гребешковой.
К концу 50-х она была уже достаточно известной актрисой, имевшей за своими плечами съемки в десяти картинах. А впервые она обратила на себя внимание широкого зрителя после роли Вари Лутониной в "Испытании верности" (1954) И. Пырьева. После чего последовали роли в фильмах: "Беспокойная весна" (1956; Рая), "Ботагоз" (1957; Лиза), "Звездный мальчик" (1957; дочь Дровосека), "Девочка ищет отца" (1959; Анечка), "Муму" (1959; прачка Таня).
Ролей могло быть и больше, но в 1958 году Гребешкова родила Гайдаю дочку и какое-то время сидела с ней дома. Поэтому съемки в "Трижды воскресшем" были ее возвращением в большой кинематограф после родов.
Роль заводской учетчицы Любаши Соловьевой в "Трижды воскресшем" исполнила Надежда Румянцева . Поскольку на тот момент она уже была такой же признанной звездой советского кинематографа, как и Алла Ларионова, расскажем о ней более подробно.
Румянцева родилась 9 сентября 1930 года в селе Потапово Смоленской области в простой семье. Ее отец - Василий Румянцев - работал проводником поезда дальнего следования. Кроме Надежды, в семье был еще один ребенок - старший сын Володя.
Через год после рождения Нади семья Румянцевых перебралась в поселок Жаворонки под Москвой, где главе семьи выделили отдельный домик. Там прошло детство будущей звезды советского экрана.
Когда началась война, отец и старший брат Нади ушли на фронт, и они с мамой остались одни. Жили они трудно, буквально впроголодь. Впрочем, так тогда жило большинство советских людей. Надя вместе с подругами и взрослыми рыла в поле мороженую картошку, меняла на базаре вещи. В 1943 году с фронта инвалидом вернулся отец. Вскоре после этого на фронт санитаркой стала проситься сама Надежда, причем делала это так темпераментно, что этот ее азарт решили использовать по назначению - она стала комсоргом школы. Как вспоминает сама актриса: "Я по натуре не тот человек, который впадает в уныние из-за отсутствия привлекательных возможностей. Наверное, такой характер сложился в детстве, когда достатка в семье не было и постоянно приходилось искать способы, чтобы просто-напросто выжить. (Особенно во время войны, когда отец сначала был на фронте, а потом вернулся с тяжелым ранением.) Как ни странно, я всегда была старшей в доме: и брат, и мои родители часто обращались ко мне за советом. У меня достаточно аналитический ум, я очень энергична, и если принимаю решение, нужно очень постараться, чтобы помешать мне его осуществить".
Окончив школу в 1947 году, Румянцева встала перед выбором - куда идти дальше. По ее же словам, она тогда была совершенно далека от мира искусства и единственное, что ее заботило, - выбрать такой вуз, в котором не надо было бы сдавать экзамены по физике, химии, математике (эти предметы ей надоели еще в школе). И тут выяснилось, что таким вузом является ГИТИС. Туда она и отправилась.
Надежда пришла на консультацию и попала к Андрею Александровичу Гончарову. Актриса вспоминала:
"У меня были малюсенькие косички, сама от горшка два вершка, шея тоненькая - голод в Эфиопии можно изображать. Ни о какой косметике и речи быть не могло: у нас в семье считалось, что красить губы, ресницы - удел женщин легкого поведения. Словом, выглядела я лет на тринадцать. И Гончаров, прослушав в моем исполнении всю школьную программу, предложил пойти в студию при Центральном детском театре".
Как гласит легенда, Румянцева пришла на экзамен в ЦДТ в таком воодушевлении, что экзаменаторы были приятно удивлены. Она прочитала монолог Фамусова и закончила его весьма темпераментно - бросила под ноги свою панамку и растоптала ее. Члены комиссии чуть не попадали со стульев от смеха, а ее председатель откровенно заявил: "Это же настоящий цирк!" Однако в студию девушку приняли.
С первых же дней учеба давалась ей легко и в охотку. Уже на первом курсе ей доверили серьезную роль в пьесе классика советской литературы С. Михалкова "Я хочу домой" - она сыграла школьницу Иру Соколову. Пьеса рассказывала о советских детях, которые были увезены в Германию, о том, как после войны их стали разыскивать и забирать на родину.
Между тем осенью того же года студию внезапно закрыли и почти всех учеников распустили. Однако Румянцеву и ее партнера по спектаклю - Александра Лебедева - оставили во вспомогательном составе театра, дублерами. Оклад им определили в 360 рублей.
Причем сделали это с условием - Румянцева обязательно должна пойти учиться. Что она и сделала, устроившись вольнослушательницей на актерском факультете ГИТИСа (руководитель О. Пыжова). Через год Румянцева стала уже полноправной студенткой института.
Ее дебют в кино состоялся в 1952 году в фильме Н. Лебедева "Навстречу жизни". Предыстория участия Румянцевой в этой картине такова.
Ее вызвали на кинопробы в Ленинград, на которых она узнала, что вместе с нею на главную роль пробуются две профессиональные актрисы - Ия Арепина и Роза Макагонова. Это обстоятельство смутило Румянцеву, но совсем не испугало. Хотя обе ее конкурентки вели себя очень раскованно и абсолютно были уверены в том, что успех будет сопутствовать кому-то из них, но не юной недоучке. Когда пробы закончились, Румянцева вернулась в Москву, в душе мало надеясь, что выберут именно ее. Но режиссер посчитал иначе, и на роль была утверждена именно она. Уже впоследствии выяснилось, что одна из претенденток на главную роль - Роза Макагонова - сильно переживала по этому поводу и даже написала гневное письмо в Госкино, в котором возмущалась тем, что режиссер фильма пренебрег услугами профессиональных артисток и отдал предпочтение недоученной актрисе из детского театра. Но это письмо так и осталось без внимания.
В фильме "Навстречу жизни" Румянцевой предстояло сыграть ученицу токаря Марусю Родникову. Так как с токарным делом она до этого никогда не сталкивалась, пришлось ей на месяц устроиться в ремесленное училище. По ее же словам, первое время учеба давалась ей нелегко - более опытные ребята постоянно насмехались над ее неумелыми операциями, причем старались уколоть как можно больнее. Но продолжалось это недолго - в один из дней терпение Румянцевой иссякло и она чуть ли не с кулаками пошла на своих обидчиков. Этот смелый поступок настолько охладил пыл ремесленников, что в тот же день насмешки над артисткой прекратились.
Между тем на съемках фильма с Румянцевой произошел неприятный эпизод. В одной из сцен ей предстояло управлять моторной лодкой. Но прежде чем доверить актрисе роль, режиссер, естественно, поинтересовался, умеет ли она водить. Актриса, испугавшись сказать правду (ей казалось, что тогда ее снимут с роли), ответила утвердительно. На самом деле в моторную лодку она садилась впервые в жизни. В итоге ее обман едва не привел к трагедии - лодка перевернулась и актриса оказалась в холодной октябрьской воде Балтийского залива. К счастью, поблизости была лодка со съемочной группой и сразу несколько человек бросились в воду на помощь Румянцевой. Из воды ее извлекли, однако в течение последующих нескольких дней съемки картины пришлось остановить - актриса угодила в больницу.
Тем временем после съемок картины Румянцева приняла решение связать свою дальнейшую творческую судьбу с кино - она вернулась в Москву и перевелась из ГИТИСа во ВГИК (в мастерскую Б. Бибикова и О. Пыжовой). Во время учебы определилось будущее амплуа актрисы - травести (в те годы в этом амплуа работала лишь одна актриса - Янина Жеймо).
В 1953 году Румянцева сыграла сразу в двух фильмах, причем в обоих ей пришлось играть роли, соответствующие ее амплуа, - школьниц. В картине Алексея Граника "Алеша Птицын вырабатывает характер" она сыграла девочку Галю, а в "Морском охотнике" перевоплотилась в 10-летнюю девочку (стоит отметить, что Румянцевой тогда было 24 года).
В 1955 году Румянцева с успехом окончила ВГИК и тут же получила предложения сняться в четырех картинах. Это были фильмы: "Весенние голоса", "Море зовет", "Мексиканец" и "Сын". В 1956 году она добавила к этому списку еще три фильма: "Очередной рейс", "Гори, гори, моя звезда" и "Звездный мальчик".
Всесоюзная слава к Румянцевой пришла в 1959 году - после выхода комедии Юрия Чулюкина "Неподдающиеся", где она сыграла роль передовицы производства Нади Берестовой, взявшей на себя задачу по перевоспитанию двух отъявленных лентяев и прогульщиков. История появления этой картины на свет такова.
Еще будучи ученицей ВГИКа, Румянцева была на хорошем счету у прославленного режиссера Ивана Пырьева. Он тогда неустанно повторял, что на такую актрису, как Румянцева, надо специально писать сценарии. К этому совету прислушалась драматург Татьяна Сытина, и вскоре на свет появился сценарий "Неподдающихся". Причем первоначально в нем не было ничего смешного - он представлял собой типичную производственную историю о перевоспитании двух оболтусов. Однако взявшийся за его постановку молодой режиссер Юрий Чулюкин (он окончил ВГИК вместе с Румянцевой, и это была его первая самостоятельная работа) решил сделать из него комедию. Давалось ему это с трудом, так как Сытина была категорически против такого поворота и постоянно жаловалась художественному руководителю постановки Ю. Райзману. Но тот внезапно встал на сторону режиссера.
Стоит отметить и такой факт: так как картину снимала группа молодых авторов, внимание к ней со стороны руководства было минимальным. На постановку было выделено ограниченное количество материальных и технических средств, собственных павильонов на студии у съемочного коллектива "Неподдающихся" не было. Поэтому все павильонные сцены приходилось снимать ночью, когда студия освобождалась от присутствия других съемочных групп (натурные съемки проходили в цехах станкостроительного завода имени С. Орджоникидзе). Но вот наконец картина была завершена и ее посмотрели члены художественного совета студии "Мосфильм". И что же? Как и следовало ожидать, их мнение о фильме было невысоким. Но далее произошло неожиданное. Едва фильм вышел на широкий экран, на него буквально валом повалил народ. В итоге в прокате 1959 года "Неподдающиеся" заняли 10-е место, собрав на своих сеансах 31,83 млн зрителей. На Всесоюзном кинофестивале, состоявшемся через год в Минске, фильм был удостоен одного из призов.
Именно на волне успеха этой комедии Гайдай и утвердил Румянцеву в "Трижды воскресшего". Парадокс, но актрису, которая блистательно играла комедийные роли, Гайдай пригласил сниматься в картину серьезную, но ни в одной из своих комедий так и не снял. Правда, он обратится к ней за помощью как к мастеру дубляжа, но это несколько иное. Впрочем, об этом мы расскажем, но чуть позже, а пока вернемся к актрисам из "Трижды воскресшего".
Небольшую роль санитарки в нем исполнила Мария Кравчуновская . Это была ее вторая (и не последняя) встреча с Гайдаем на съемочной площадке. В первый раз это случилось два года назад в фильме "Жених с того света", где Кравчуновская исполнила роль уборщицы тети Поли. Там режиссер и актриса подружились, что и стало поводом к тому, чтобы их творческое содружество продолжилось и в новом фильме.
Роль секретарши в "Трижды воскресшем" исполнила Елена (Ляля) Вольская .
Она родилась 30 августа 1923 года. В 1950-м окончила ВГИК (мастерская Б. Бибикова и О. Пыжовой) и была принята в труппу Театра-студии киноактера.
В кино начала сниматься, еще будучи студенткой третьего курса. Ее дебютом стала роль Ниночки в фильме "Страницы жизни" (1949). Затем Вольская снялась в следующих лентах: "Кубанские казаки" (1950; Клава), "Сельский врач" (1951; медсестра), "Спортивная честь" (1951; Шурочка), "Верные друзья" (1954; Симочка), "Чужая родня" (1955; секретарь РК ВЛКСМ Наталья Ивановна Глазычева), "Первые радости" (1957; Глаша), "Случай на шахте восемь" (1958; Лизочка), "Стучись в любую дверь" (1958; контролерша), "Аннушка" (1959; Даша), "Муму" (1959; кухарка), "Нормандия-Неман" (1960; партизанка).
Вольская работала в одном театре с Гребешковой и, видимо, с ней дружила. Не случайно они снялись вместе в трех фильмах: "Спортивная честь", "Муму" и "Нормандия - Неман". Так что в картину Гайдая эта актриса могла попасть именно по этой причине. И хотя роль у нее там была небольшая, однако Вольская и этому была рада: эпизоды составляли основу ее актерской профессии. Она их переиграла больше сотни, причем еще два раза - в фильмах Гайдая. Так, в "Иване Васильевиче..." (1973) она сыграла боярыню, а в "Не может быть!" (1975) торговку цветами на набережной (это у нее певец Барыгин-Амурский покупает букет для любовницы).
Однако, помимо этих картин, Вольская отметилась в массе других, среди которых были и выдающиеся. Назовем некоторые из них:
в 60-е - "Живет такой парень" (1964; медсестра Лиля Александровна), "Жили-были старик со старухой" (1965; почтальон), "Время, вперед!" (1966; телефонистка), "Сквозь ледяную мглу" (1966; Эльза), "Человек без паспорта" (1966; проводница), "Черный бизнес" (1966; Кармела), "По тонкому льду" (1967; Шурочка, пациентка доктора), "Журавушка" (1969; баба в суде);
в 70-е - "Меж высоких хлебов" (1970; продавщица), "Достояние республики" (1972; эпизод), "Седьмое небо" (1972; Симочка), т/ф "Тени исчезают в полдень" (1972; Ольга Ивановна), "Сибирячка" (1973; колхозница), "Укрощение огня" (1973; тетка невесты), "Человек на своем месте" (1973; Евдокия Филипповна), "Дела сердечные" (1973; Галина), "И на Тихом океане..." (1974; жена Тимофея), "Черный принц" (1974; архивариус), "Романс о влюбленных" (1974; соседка Сергея), "Кыш и Двапортфеля" (1975; уборщица), "Помни имя свое" (1975; нянечка), т/ф "Вечный зов" (1976; жена пьяницы - эпизод на свадьбе Антона), т/ф "Три дня в Москве" (1974; официантка), "Фронт без флангов" (1975; Феня), т/ф "Хождение по мукам" (1977; проститутка), "Странная женщина" (1978; кассирша на вокзале), "Живите в радости" (1979; пекарь), "Москва слезам не верит" (1980; консьержка в сталинской высотке на Котельнической набережной).
В 1983 году Вольская ушла из Театра-студии киноактера и два года работала музейным работником в Государственном литературном музее. В кино больше не снималась, ведя достаточно уединенный образ жизни (особенно после развала СССР).
Е. Вольская скончалась 4 апреля 1998 года.
Роль Натки Казанской в "Трижды воскресшем" исполнила актриса Ольга Наровчатова .
Родилась 16 марта 1942 года в Москве, в семье известного поэта Сергея Наровчатова. Получив актерскую профессию, занималась также литературным творчеством: печаталась в журналах "Новый мир" (его возглавлял ее отец), "Юность", "Арион", "Вопросы литературы", в альманахах "День поэзии", в мемуарных сборниках "Воспоминания о Сергее Наровчатове", "Воспоминания о Николае Глазкове". Член Союза писателей.
В кино дебютировала в 1959 году двумя ролями: у Гайдая, а также в фильме "Солнце светит всем" (Катя, племянница Таси). Спустя год сыграла продавщицу сельмага в замечательной мелодраме "Алешкина любовь". Затем снялась в фильмах: "Первое свидание" (1961; Софья), "Прощайте, голуби!" (1961; диспетчер райконторы "Киевгаз" Ольга Нарочатова, "Джульетта"), "Евдокия" (1961; Наташа в юности).
В "Трижды воскресшем" нашлось место и для маленькой актрисы. Роль девочки исполнила 6-летняя Марина Куракова . Вообще заметим, что снимать детей Гайдай любил и практически во всех своих фильмах будет задействовать юных актеров (в одном из них - "Деловые люди" - даже снимет ребенка в главной роли и сделает его звездой советского кино). Но "Трижды воскресший" был его дебютом на этом поприще - в двух предыдущих своих фильмах он детей не снимал.
Куракова родилась 30 июля 1953 года в Москве. В большой кинематограф попала случайно летом 1959 года. Однажды ее старшая сестра Елена Куракова, которая была актрисой, взяла ее с собой на "Мосфильм". И там девочка попалась на глаза ассистентам режиссера из фильма "Слепой музыкант" (шли интенсивные пробы в картину). В итоге Марина сыграла в этом фильме свою первую кинороль - Эвелину. Тогда же ее приметили и ассистенты из группы Гайдая.
В последующие пять лет Марина Куракова снялась еще в нескольких фильмах. Это были: "Воскресение" (1961; маленькая сестра Мисси), к/ф "После бала" (1962; девочка), "Люди и звери" (1962; эпизод), "Умелец" (1963; эпизод), "Короткие истории" (1964, эпизод), "Три сестры" (1965; эпизод).
В 1968 году Марина Куракова снялась на киностудии "Центрнаучфильм" в передаче "Русский язык для иностранцев". Тогда же она была ведущей телевизионной программы "Мальчишки и девчонки", где речь шла о детенышах зверей в зоопарке.
После окончания школы Куракова поступила в Московский областной педагогический институт (МОПИ) имени Н. Крупской (естественно-географический факультет) и в кино больше не снималась.
Фильм "Трижды воскресший" вышел на широкий экран 17 июля 1960 года Однако большой славы его создателям не принес. Но польза от него все же была: руководство "Мосфильма" поняло, что серьезный жанр - не удел Гайдая. И что ему надо возвращаться в комедию. И так совпало, что именно летом 1960 года на самом "верху" забили тревогу по поводу отсутствия в советском кинематографе достойных комедий. Итогом этого беспокойства стал приказ Министерства культуры "О мерах по увеличению выпуска и улучшению качества фильмов комедийного жанра". При "Мосфильме" появилась Экспериментальная мастерская комедийного фильма, которую возглавил Иван Пырьев - пусть и не снимающий уже комедии, но корифей жанра. Он собрал под своим началом нескольких молодых режиссеров-комедиографов и поставил перед ними конкретную задачу: снять несколько короткометражек, которые составили бы основу будущего альманаха "Совершенно серьезно". Среди участников этого проекта было пять человек: Эльдар Рязанов (новелла "Как создавался Робинзон"), Н. Трахтенберг ("История с пирожками"), Э. Змойро ("Иностранцы"), В. Семаков ("Приятного аппетита") и Леонид Гайдай ("Пес Барбос и необычный кросс").
Три фильма Гайдая, или Без женщин можно жить на свете
В течение пяти последующих лет Гайдай снял три фильма: два короткометражных ("Пес Барбос и необычный кросс", "Самогонщики") и один полнометражный ("Деловые люди"). Причем во всех этих фильмах не было НИ ОДНОЙ женской роли. То есть если в трех своих предыдущих картинах режиссер задействовал в общей сложности 23 актрисы, то в трех последующих вообще решил обойтись без женского присутствия.
Итак, в течение пяти лет (1960-1964) Леонид Иович будет снимать "мужское" кино, причем получилось оно у него в итоге весьма и весьма отменным - лучше, чем все его предыдущие фильмы. Так, "Пес Барбос" был популярен не только в Советском Союзе, но и за его пределами. После того как фильм был удостоен почетного диплома на Международном кинофестивале в Сан-Франциско и приза на фестивале в Лондоне, его закупили более ста стран. "Самогонщики" имели чуть меньший успех, чем "Пес Барбос": их закупили 68 стран, что принесло государству 70 млн рублей.
"Деловые люди" собрали в прокате 23,1 млн зрителей, окупив себя в первый же месяц после выхода на экран и принеся двойную прибыль.
Однако "пятилетка без женщин" для Гайдая рано или поздно должна была завершиться. И она завершилась. Для него началась "золотая эпоха", которая продлится десять лет. Эпоха его великих фильмов, значительную лепту в создание которых внесли женщины-актрисы.
Часть вторая Женщины Гайдая: "Золотая эпоха"
"Операция "Ы", или Новые женщины Гайдая
В самом начале 1964 года Гайдай взялся за новую работу - собрался ставить комедию по сценарию Мориса Слободского (он же писал сценарий к "Жениху с того света") и Якова Костюковского "Несерьезные истории". Фильм состоял из трех новелл, где главным персонажем был обаятельный и находчивый студент по имени Шурик (внешне он чем-то напоминал самого Гайдая). Новеллы назывались: "Напарник" (в ней Шурик перевоспитывал хулигана), "Наваждение" (в ней Шурик влюблялся в студентку Лиду) и "Операция "Ы" (в ней Шурик срывал ограбление склада). В первой из них предполагалось использовать актрис только в эпизодических ролях, во второй - актриса играла главную роль, в третьей - актрисам снова доставались эпизоды.
Актерские пробы начались с 1 июня. Поскольку нас интересуют исключительно женские роли, сосредоточимся исключительно на них. На роль Лиды во вторую новеллу пробовались несколько десятков молодых актрис, но утвердили Наталью Селезневу.
Селезнева родилась 19 июня 1945 года в Москве в творческой семье: папа был фотожурналистом, мама - художником. Семья Селезневых жила на Петровке.
Актерский дебют Натальи состоялся рано: в шестилетнем возрасте она сыграла одну из главных ролей в спектакле Театра Советской Армии "30 сребреников". О том, каким образом она попала в этот спектакль, актриса рассказывает следующее:
"Я шла себе по улице и ела мороженое. Еще я прыгала через лужи. А где дождь не успел смыть мел, то и через классики, нарисованные на асфальте. И - допрыгалась: понравилась проходившему по Гоголевскому бульвару режиссеру..."
Именно с театральных подмостков девочка шагнула и на съемочную площадку. Во время одного из представлений в зале оказалась известная детская писательница Агния Барто, которая тогда работала над сценарием детской комедии "Алеша Птицын вырабатывает характер". 6-летняя исполнительница главной роли настолько ей понравилась, что она посоветовала режиссеру Анатолию Гранику взять ее на роль Сашеньки в свою картину (в титрах Наталья значится под фамилией Полинковской).
Во время съемок фильма Наташа уже училась в школе, поэтому ей пришлось совмещать творчество с учебой. Так как фильм снимался в Ленинграде почти год, девочке пришлось вместе с мамой переехать туда жить - им дали номер в гостинице "Астория", Наташу устроили в ближайшую школу.
Спустя три года (1956) Селезнева доросла до главной роли в кино: в фильме "Девочка и крокодил" она сыграла Катю Пастушкову (в титрах - Наташа Полинковская). Следом последовала еще одна роль - в "Аленке" (1962) Барнета. Ее партнерами по съемочной площадке были Василий Шукшин, Николай Крючков, Эраст Гарин.
В 1963 году Наталья поступила в театральное училище имени Щукина. На экзаменах вдохновенно читала Пушкина и готовила себя к ролям серьезным, драматическим. А педагоги с первого же курса определили ее по цеху "комедии". И не ошиблись. Настоящий успех к актрисе пришел именно в комедии - в фильме Леонида Гайдая "Операция "Ы" и другие приключения Шурика" она сыграла роль Лиды.
По словам Селезневой, на пробы в эту картину ее пригласил ассистент режиссера. Так как руководство училища строго следило за тем, чтобы студенты не снимались, ей пришлось посетить "Мосфильм" тайно. О том, что будет, если ее утвердят на роль, студентка не думала, видимо, мало надеясь на успех. Но чудо произошло.
Наталья Селезнева вспоминает: "Я появилась на съемочной площадке у Гайдая 18-летней студенткой и, конечно, совершенно не понимала тогда, какая это удача - встреча с таким режиссером. Он умел найти к каждому актеру свой, особый подход. Помните, в новелле "Наваждение" моя героиня и совершенно незнакомый ей Шурик штудируют перед экзаменом один учебник? Они настолько сосредоточены, что все остальное проделывают совершенно механически. "Жарко, разденься!" - советует Лида Шурику и сама, сбросив одежду, остается в купальнике... Так вот, Леонид Иович, окинув меня взглядом, сказал: "Вам в кадре нужно будет раздеться". Я кивнула. "А как у вас с фигурой? Вроде бы не очень..." - "У меня не очень?" - возмутилась я и мгновенно сбросила с себя сарафан. Гайдай довольно улыбнулся: "Вы утверждены!" Потом он говорил, что я сделала это легко и раскованно (а по тем временам это было невероятно), но вместе с тем - "целомудренно", именно так, как ему было нужно...".
Однако, преодолев это препятствие - утверждение на роль, Селезневой предстоял разговор с ректором училища. С дрожью в коленках она отправилась к нему на прием, в глубине души предрекая громы и молнии на свою голову. Однако и здесь студентку ждало чудо: ректор удивительно спокойно отнесся к ее просьбе и отпустил на съемки.
Фильм начали снимать 27 июля с первой новеллы ("Напарник"), где Селезнева не снималась. Поэтому в съемки она включилась чуть позже - почти месяц спустя. Ее первый съемочный день датирован 24 августа. Работа проходила в Москве на площади Борьбы. Снимались эпизоды: Шурик и Лида вышли из трамвая и идут по городу, увлеченно читая конспект.
25 августа съемочная группа продолжила съемки, но уже в другом месте - на трамвайной остановке возле ВДНХ. К Селезневой и Демьяненко присоединилась актриса Людмила Ковалец , которая исполняла роль подруги Лиды - Ирину.
Ковалец родилась 3 марта 1944 года. После окончания средней школы поступила на актерский факультет ГИТИСа (курс В. В. Готовцева). На третьем курсе была утверждена в "Операцию "Ы". К сожалению, эта роль станет единственной в кинокарьере Ковалец - больше она сниматься не будет.
Окончив в 1966 году ГИТИС, она была распределена в Тульский государственный академический драматический театр, где проработает несколько лет. Потом переведется в Ставропольский краевой драмтеатр им. М. Ю. Лермонтова. На ее счету будут роли: Адриана ("Комедия ошибок", В. Шекспир), Беатриче ("Любовь, джаз и черт", Й. Грушас), Валентина ("Валентин и Валентина", М. Рощин), леди Нельсон ("Завещание адмирала Нельсона", Т. Реттиган), Надя ("Любовь и голуби", В. Гуркин), Неля ("Жестокие игры", А. Арбузов), Полина ("Доходное место", А. Островский), Фелицата ("Правда хорошо, а счастье - лучше", А. Островский).
Но вернемся на съемки "Операции "Ы".
28 октября сняли эпизоды: Шурик кидает собаке колбасу со снотворным; Шурик приносит кошку и натравливает на нее собаку; Шурик и Лида вбегают в подъезд. На следующий день снимали эпизоды: Шурик закрывает кошку и собаку в лифте; Лида замечает дыру на штанах Шурика. 30 октября съемка продолжилась.
В роли хозяйки собаки снялась актриса Наталья Гицерот .
Она родилась 17 февраля 1915 года в Саратове. Свою творческую биографию начинала артисткой балета в Саратовском театре оперы и балета. В 1932 году переехала в Москву, где четыре года спустя поступила в четырехгодичную актерскую школу при "Мосфильме". Тогда же начала сниматься в кино. Ее дебютом была роль Пэри в знаменитом фильме "Джульбарс" (1936). Затем были фильмы: "Три товарища" (1936; зубной врач), "Закон жизни" (1940; студентка), "Семнадцатилетние" (1941; Галя), "Ночь над Белградом" (1941), "Боевой киносборник No 17" (1941; сербка), "Небо и ад" (1942), "Цветные киноновеллы" (1942; донья Уракка), "Александр Пархоменко" (1942; девушка в порту). Кроме этого, она занималась дубляжом зарубежных фильмов.
В 1945 году Гицерот стала актрисой Театра эстрады и миниатюр, а с 1947 года находилась в штате Театра-студии киноактера. Играя на его сцене, продолжала сниматься в кино в небольших ролях. Это были: "Мы с вами где-то встречались" (1954; отдыхающая), "Белый пудель" (1955; госпожа Обольянинова, мама капризного мальчика), "Вольница" (1955; Марфа Игнатьевна), "Первые радости" (1957; прокурорша), "Крутые ступени" (1958; жена Проскова), "Таврия" (1959; Софья Фальцфейн). В те годы она была замужем за актером Антонием Ходурским (снимался в фильмах: "Огненные версты" - артист Константин Романович Орлинский, "Гусарская баллада" - граф Нурин, опознавший Шурочку; и др.), потом вышла замуж за Владимира Балашова (снялся во многих фильмах, в том числе и в "Без права на ошибку", где сыграл роль отца Антона, Егора Савельевича Таруты).
В 1958 году Гицерот перешла на киностудию имени Горького, хотя периодически продолжала сниматься и в фильмах других киностудий. Так, в первой половине 60-х она снялась в следующих картинах: "Две жизни" (1961; француженка в ресторане), "Большие и маленькие" (1963; стенографистка Рита), "Если ты прав..." (1963; Высотина), "Живет такой парень" (1964; ведущая показа мод), "Зеленый огонек" (1964; провожающая), "Легкая жизнь" (1965; эпизод), "Год как жизнь" (1965; мадам Антуан).
Гайдай утвердил Гицерот на крохотную роль хозяйки собаки (всего лишь с несколькими словами), учитывая ее большой послужной список. Он всегда стремился к тому, чтобы в его фильмах даже в эпизодах снимались профессионалы. А что касается прописки актрисы (студия-конкурент имени Горького), то тогда действовало правило обмена: приглашаешь кого-то со стороны, значит, кто-то пригласит и актеров с твоей студии.
До 1984 года Гицерот была в штате Театра-студии киноактера. Снялась еще в полутора десятках картин: "Крылья" (1966; секретарь училища Наталья Максимильяновна), "Июльский дождь" (1967; эпизод), "Пароль не нужен" (1968; дама в очереди за американской гуманитарной помощью), "Моя жизнь" (1972; Ожогина), "Скворец и Лира" (1975; Луиза), "Приехали на конкурс повара" (1977; председатель приемной комиссии), "Я буду ждать" (1979; бабушка Никиты), т/ф "Покровские ворота" (1982; слушательница лекции Орловича) и др.
Н. Гицерот ушла из жизни 17 сентября 1991 года в Москве. Похоронена на Даниловском кладбище (29-й участок).
8 марта в павильоне No 8 начали снимать эпизоды из третьей новеллы, где приняли участие сразу две актрисы: взрослая ( Мария Кравчуновская ) и ребенок ( Таня Градова ). Начнем с первой.
Как мы помним, Кравчуновская уже снималась в двух фильмах Гайдая: в "Женихе с того света" она исполнила роль уборщицы тети Поли, а в "Трижды воскресшем" сыграла роль санитарки. Но обе эти роли не шли в сравнение с тем, что предстояло ей сделать в "Операции "Ы". Там она сыграла свою самую знаменитую роль - бабулю "божий одуванчик" Марию Ивановну, из-за которой и разгорелся весь сыр-бор в третьей новелле: из-за маленькой внучки ей пришлось покинуть пост сторожа склада и вернуться домой, а вместо нее на вахту встал Шурик, которому вскоре пришлось лицом к лицу столкнуться с троицей ночных грабителей.
Что касается Тани Градовой, исполнившей роль внучки Леночки, то ей на момент съемок было шесть лет (родилась 26 июля 1958 года). Она была дочкой поэта Петра Михайловича Градова и на съемки попала по знакомству. Это будет ее единственная роль в кино - впоследствии она станет редактором журнала.
10 марта на съемочной площадке появились очередные "новые (и старые) женщины режиссера Гайдая" - актрисы, задействованные в съемках "Операции "Ы". В тот день в павильоне No 2 в декорации "Автобус" снимали начальные кадры из первой новеллы: Верзила не хочет уступать место беременной женщине. Пассажиры автобуса дружно его совестят: "Как вам не стыдно, она готовится стать матерью". На что Верзила отвечает: "А я готовлюсь стать отцом". На помощь женщине приходит Шурик, который выдает себя за слепого и, когда Верзила уступает ему место, приглашает сесть туда беременную. Верзила в ответ набрасывается на него с кулаками: "Так ты зрячий? Щас будешь слепой!"
Роль беременной женщины исполнила актриса Светлана Агеева .
Она родилась 16 января 1941 года. В 1959-м поступила на актерский факультет ГИТИСа (курс И. М. Туманова). Еще на втором курсе начала сниматься в кино. Ее дебют состоялся в одной из лучших советских мелодрам "Увольнение на берег" (1962), где она сыграла роль кондуктора автобуса, в которую влюбляется морячок. Роль небольшая, но из разряда запоминающихся. Тогда же она снялась еще в одном фильме - "Я купил папу" (1962; воспитательница Вера Павловна).
Летом 1964 года Агеева окончила институт и тогда же была утверждена на роль в "Операции "Ы". Это была ее вторая заметная роль в кино, но которая не стала для нее пропуском в большой кинематограф. После съемок Агеева уехала по распределению в Свердловск, где работала в Театре музыкальной комедии. В 1966-1969 годах служила в Ростовском театре юного зрителя, после чего до 1999 года трудилась на сцене Липецкого государственного академического театра драмы имени Л. Н. Толстого. В кино почти не снималась, за исключением двух маленьких эпизодов в фильме "Приезжайте на Байкал" (1965) и т/ф "Совесть" (1975).
Зато в наши дни Агеева стала сниматься в сериалах. В одном из них - "Русские бабы" (2003) - сыграла главную роль - Серафиму Павловну. Кроме этого, у нее на счету роли в фильмах: "Парижане" (2006; Ширак), "Дольше века" (2009; эпизод), "Предел желаний" (2009; эпизод).
Роль возмущенной пассажирки автобуса в "Операции "Ы" исполнила уже знакомая нам Рина Зеленая . Она уже снималась у Гайдая - в "Женихе с того света", где у нее была такая же небольшая роль. Но в "Операции "Ы" роль у нее выглядит куда более выигрышной и запоминающейся. Это она обращается к Верзиле со словами: "Она готовится стать матерью!", на что тот нагло отвечает: "А я готовлюсь стать отцом!"
Роль еще одной пассажирки автобуса исполнила актриса Валентина Березуцкая . Ее смело можно назвать "королевой эпизода" - она их переиграла более сотни (включая и постсоветское кино).
Березуцкая родилась 28 июля 1932 года. В 19-летнем возрасте поступила во ВГИК (курс Б. Бибикова и О. Пыжовой). В кино начала сниматься, еще будучи студенткой. Причем в своем первом фильме - "Об этом забывать нельзя" (1954) - она исполнила роль... студентки. Затем снялась в фильмах: "Вольница" (1955; резалка), "Разные судьбы" (1956; соседка Сони по общежитию) и др.
В комедиях Березуцкая если и снималась, то редко. Например, в первой половине 60-х таковых у нее было всего четыре (не считая фильма Гайдая): "Пропало лето" (1963; кладовщица), "Зеленый огонек" (1964; шофер такси тетя Настя), "Стряпуха" (1965; Мария), "Дети Дон-Кихота" (1965; медсестра).
За сорок лет своей киношной карьеры в СССР Березуцкая снялась более чем в ста фильмах, правда, роли эти были эпизодические. Свою единственную главную роль в кино актриса сыграла уже в наши дни: в фильме "Старухи" (2004), за который она была удостоена премии "Ника" как исполнительница лучшей женской роли.
Еще одна пассажирка автобуса в "Операции "Ы" - актриса Нина Делекторская .
Родилась 24 января 1901 года в Саратове. Чуть позже переехала в Москву, где в конце 20-х стала актрисой Московского театра-студии под руководством Р. Н. Симонова. В 1938 году перешла в Театр рабочей молодежи (ТРАМ, ныне театр "Ленком").
В кино она снималась в основном в эпизодах, но весьма выразительных. Первый такой - в "Сказке о потерянном времени" (1964; женщина в очереди за яблоками). Потом она сыграла Картасову в "Анне Карениной" (1968), а также библиотекаршу в легендарном сериале "Семнадцать мгновений весны" (1973; в эпизоде, где Штирлиц приходит в библиотеку в поисках профессора Плейшнера).
Наконец, последняя пассажирка автобуса - актриса Елена Судакова .
Она родилась в 1920 году. В кино снималась мало, в основном играя на сцене. В ее послужном списке лишь три заметные кинороли: в "Операции "Ы", сериале "Место встречи изменить нельзя" (1979; исполнила роль пожилой женщины в эпизоде, где нашли младенца) и фильме "Фонтан" (1989; Петрищева, дочь поэта Ивана Федоровича).
2 апреля съемки продолжили: Лида и Шурик идут по улице (до и после сдачи экзаменов). А 3 апреля из-за плохой погоды съемки в Ялте свернули раньше срока и группа уехала в Москву. На этом съемочный процесс был завершен.
Гонорар Селезневой за роль Лиды составил 450 рублей. Но не деньги оказались главным для актрисы, а тот успех, который сопутствовал фильму на широком экране (премьера "Операции "Ы" и других приключений Шурика" состоялась 16 августа 1965 года) - на следующий день после этого Селезнева проснулась знаменитой.
Кстати, многие члены худсовета "Мосфильма" при выпуске фильма на экран более всего отмечали вторую новеллу - "Наваждение". Так, Иван Пырьев заявил, что "самая большая удача картины - вторая новелла. В ней есть свежесть гайдаевской интонации, какая-то новая грань таланта Гайдая. Погони, трюки - мы уже видели это раньше, а то, что сделано Гайдаем во второй новелле, - шаг вперед в его творчестве...".
Ему вторил режиссер Александр Мачерет: "Материал превосходен. Смотрится легко, смешно. Особенно нравится вторая новелла..."
Как итог: на Краковском кинофестивале именно вторая новелла из "Операции "Ы" была удостоена одной из главных премий.
В прокате 1965 года "Операция "Ы" и другие приключения Шурика" заняла первое место, собрав на своих сеансах доселе немыслимое для советского кино число зрителей - 69,6 млн. Так начиналась "золотая эпоха" Леонида Гайдая, во время которой родились самые популярные его ленты. И значительная доля их успеха принадлежит прекрасной половине актерского цеха - актрисам.
"Кавказская пленница", или Минимум женщин - максимум успеха
Между тем в следующей своей картине Гайдай значительно сократил число снимаемых актрис, но зато одну из них сделал таким же "локомотивом", как и Александра Демьяненко. Более того, в названии фильма ее роль фигурировала впереди роли Демьяненко. Читатель, думаю, догадался, о каком именно названии идет речь: "Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика".
На главную женскую роль - красавицы, комсомолки и вообще красивой девушки Нины - Гайдай просмотрел на "Мосфильме" несколько сотен (!) актрис: как совсем молодых, так и не очень. Среди претенденток значились: Наталья Фатеева, Лариса Голубкина, Наталья Селезнева, сестры Вертинские - Анастасия и Марианна, Наталья Кустинская, Валентина Малявина, Людмила Марченко, Виктория Федорова и др. Перебрав все эти (и множество других) кандидатур, Гайдай в итоге остановил свой выбор на актрисе с родного "Мосфильма" - Наталье Кустинской .
Она родилась в Москве 5 апреля 1938 года в семье эстрадных артистов. Ее отец - Николай Андреевич - был куплетистом-чечеточником, читал с эстрады фельетоны, мать - Марина Вдовенко - певица. Естественно, их дочь не могла остаться в стороне от родительских пристрастий. Сначала она пошла по стопам матери - поступила в музыкальное Училище имени Гнесиных на класс рояля. Однако, окончив его в середине 50-х, она вдруг изменила свое решение и решила стать актрисой. Причем, зная о том, что ее родители вряд ли одобрят ее выбор, она осуществила его в их отсутствие: когда те были на гастролях, Наталья подала документы сразу в два учебных заведения - Театральное училище имени Щукина и во ВГИК. К экзаменам абитуриентку готовил известный актер Владимир Зельдин. Судя по всему, подготовил неплохо, поскольку девушку приняли во ВГИК.
Первую серьезную роль в кино Кустинская сыграла, будучи студенткой: в 1958 году режиссер Григорий Рошаль пригласил ее в третью часть своей кинотрилогии "Хождение по мукам" под названием "Хмурое утро". Она играла юную революционерку Марусю, влюбленную в офицера Рощина (эту роль играл Николай Гриценко).
Кустинская считалась одной из самых красивых студенток ВГИКа, и вполне естественно, что за ней пытались приударить многие, в том числе и участники фильма. Однако режиссер стоял на страже нравственности в своем коллективе, не позволяя маститым актерам даже приблизиться к дебютантке. При этом он ни на шаг не отпускал Кустинскую от себя - даже когда она была свободна от работы, он забирал ее с собой на съемочную площадку. Как говорится, от греха подальше.
И все же, едва закончились съемки, юная красавица вышла замуж. Правда, ее избранником стал человек, не имевший к фильму "Хмурое утро" никакого отношения, но он был из того же киношного мира. Речь идет о 29-летнем режиссере Юрии Чулюкине.
Их знакомство произошло за несколько лет до свадьбы. И оно не оставило в памяти актрисы приятных воспоминаний. Увидев ее в первый раз, Чулюкин засмеялся и сказал своим приятелям: "Это что за худышка? Разве из нее может получиться актриса?" Кустинская тогда была сильно уязвлена и с тех пор боялась встречаться с Чулюкиным. Но однажды он сам остановил ее в институтском коридоре и предложил роль в своем новом фильме. Наталья обещала подумать, а Чулюкин взял у нее домашний адрес и уже через день принес сценарий. Так началось их знакомство, которое длилось... всего два дня. На третьи сутки Чулюкин сделал Кустинской предложение, которое она... с ходу приняла.
После "Хмурого утра" Наталья привлекла к себе внимание других режиссеров и в течение трех последующих лет снялась еще в трех фильмах. Это были: "Сильнее урагана" (1959; Катя Беляева), "Первые испытания" (1960) и "Годы девичьи" (1961; главная роль - Настя).
В 1961 году Наталья имела все шансы сыграть роль-мечту, причем в фильме собственного мужа, но судьба распорядилась по-своему. Что же случилось?
После "Неподдающихся" Чулюкин был моментально записан критиками в одного из самых перспективных молодых комедийных режиссеров, которым предстояло бросить перчатку более взрослым комедийщикам, вроде Леонида Гайдая и Эльдара Рязанова. Поэтому вторым фильмом Чулюкина тоже стала комедия, причем не менее успешная, чем предыдущая. Речь идет о фильме "Девчата". Зная об этом, Кустинская с надеждой ждала, что ее благоверный предложит ей главную роль - поварихи Тоси. Однако тот снимать свою жену в данной роли не хотел, отдавая предпочтение все той же Надежде Румянцевой. Однако и отказать жене в открытую режиссер тоже не мог. Поэтому поступил в соответствии со своим знаком - по-змеиному хитро: сделал с ней пробу и показал ее своим худрукам в лице Юлия Райзмана и Михаила Ромма. Те Кустинскую забраковали. После этого Чулюкин со спокойной совестью утвердил на роль Румянцеву, а жене предложил другую - красавицы Анфисы. Но та закатила мужу скандал и от участия в картине отказалась. (На роль Анфисы она сама посоветовала взять Светлану Дружинину, которая тогда маялась без работы.)
Пока муж снимал "Девчат", Кустинская тоже без дела не сидела - съездила летом в Севастополь, где сыграла пусть небольшую, но весьма колоритную роль молодой мещанки Кати Федоровой, которая по сюжету была школьной подругой главной героини фильма Жени (актриса Ариадна Шенгелая). Последняя, попав в затруднительное положение (потеряла казенные деньги), приходила к подруге попросить у нее в долг, а та хоть и не отказала, но повела себя так, что брать у нее эти деньги сразу расхотелось.
Пережив непростой для себя 1961 год, Кустинская в следующем году вновь была приглашена на главную роль. Речь идет о картине Михаила Ершова "После свадьбы" (1963; роль Тони). Однако всесоюзная слава пришла к Наталье Кустинской благодаря другому фильму. Речь идет о комедии Генриха Оганисяна "Три плюс два", где Наталье досталась роль, по сути, самой себя - киноактрисы по имени Наташа.
В этой роли первоначально должна была сниматься популярная актриса Лилиана Алешникова (стала известна после роли Глаши в картине 1956 года "Они были первыми"), но в итоге ей перебежала дорогу Кустинская. Последняя вспоминает:
"Бытует мнение, что женам режиссеров в профессии легче. В моем случае такого не было. И в "Три плюс два" я снялась лишь по большой случайности. На пробы в Ригу меня пригласил знакомый оператор. Когда я приехала, увидела там известных актрис, манекенщиц, балерин. Отснялась и уехала в Ленинград, где играла главную роль в фильме "После свадьбы". Месяц проходит - никаких известий. Я уже и забыла о пробах, когда случайно зашла в дирекцию киностудии. Оказалось, там уже давно лежала для меня телеграмма. В тот же день вылетела в Крым на съемки..."
Как ни странно, но после феерического успеха в этом фильме роли не посыпались на Кустинскую, как из рога изобилия. В итоге в последующие три года она снялась всего лишь в одном фильме, да и то не в главной роли. Речь идет о комедии "Спящий лев" (1965), где наша героиня сыграла роль своей современницы и тезки Натальи Цветковой. Фильм снял режиссер Александр Файнциммер.
Многие в киношном мире удивлялись: вроде бы Кустинская замужем за известным режиссером, а он ее в свои фильмы не приглашает. Однако такое приглашение все-таки случилось в 1966 году, когда Чулюкин взялся снимать фильм на спортивную тему "Королевская регата". В нем именно его супруге предстояло сыграть главную женскую роль - стюардессу-красавицу Алену. По сюжету в нее был влюблен статный спортсмен-байдарочник Василий, в роли которого снялся Валентин Смирнитский.
Картина вышла на широкий экран в ноябре 1966 года, однако большой славы не снискала. Во всяком случае, с двумя безусловными хитами Чулюкина - "Неподдающимися" и "Девчатами" - она, как говорится, и рядом не лежала. Кроме того, эта лента окончательно развела режиссера и Кустинскую. По ее словам, она узнала, что у ее мужа есть другая женщина. Наталья закатила скандал и поначалу хотела даже отказаться от продолжения работы. Но подумав, что в таком случае может вообще распрощаться с кинематографом, она благополучно довела съемки до конца.
Вспоминает Н. Кустинская: "Любопытство взяло верх над приличиями, и я решила повидаться с той самой блондинкой, которая, оказывается, уже поселилась у Юриной мамы в Москве. Пришла, увидела ее в Юрином халате и услышала обидное: "Неужели вы не понимаете, что Юра вас жалеет, а меня - любит?" Оставила я ему записку с наилучшими пожеланиями в личной жизни и уехала..."
Так распался союз актрисы и режиссера.
Именно в этот самый период Гайдай и предложил Кустинской сыграть роль Нины в "Кавказской пленнице". Снимись она в этом фильме, которому суждено будет стать классикой советского кинематографа, и в ее судьбе произошел бы резкий поворот в лучшую сторону. Но вмешались непредвиденные обстоятельства.
Одновременно с Гайдаем Кустинской поступило предложение с "Ленфильма": режиссер Владимир Мотыль (чуть позже он снимет легендарное "Белое солнце пустыни") приступал к съемкам комедии "Женя, Женечка и "катюша" и предложил Кустинской главную роль красавицы-блондинки Женечки. В итоге актриса встала перед выбором, чье предложение принять. Думала она недолго и выбор сделала в пользу Мотыля. Спрашивается, почему? Дело в том, что за Мотылем закрепилась слава режиссера-новатора, умеющего снимать качественное серьезное кино, способное побеждать на различных кинофестивалях, как внутри СССР, так и за его пределами (в 1964 году он снял картину "Дети Памира", которая была удостоена Государственной премии Таджикской ССР). А Гайдай хоть и считался блестящим комедиографом, однако его фильмы в киношной среде воспринимались как типичное "развлекалово" для недалеких в основном обывателей.
Когда Гайдай узнал о решении Кустинской, он прервал с ней отношения, дав себе слово никогда больше не обращаться к ней за помощью (это слово он в итоге нарушит, но случится это спустя несколько лет, когда их отношения снова восстановятся и мы об этом обязательно расскажем).
Самое интересное, но Кустинская в результате этой комбинации осталась "на бобах". Утвержденная на роль Женечки у Мотыля, она перед самыми съемками внезапно угодила в больницу с двусторонним воспалением легких. Из-за чего потеряла и эту роль: она ушла к другой актрисе - тоже красавице-блондинке Галине Фигловской.
Не прогадал в итоге и Гайдай, открывший в "Кавказской пленнице" доселе никому не известную артистку цирка Наталью Варлей . Вот такие метаморфозы порой происходят в киношной жизни.
Варлей родилась 22 июня 1947 года в румынском городе Констанца. Как гласит семейное предание, Варлей - фамилия валлийская. Предки нашей героини попали в Россию из Англии. Это случилось в XIX веке: некий музыкант приехал к нам с туманного Альбиона и привез с собой конюшню, в которой были два жокея - братья Варлей. Затем они женились на русских девушках и окончательно обрусели.
Отец Натальи - Владимир Викторович - был капитаном дальнего плавания и со своей будущей женой - Ариадной Сергеевной - познакомился на офицерском балу в Ленинграде. Было это вскоре после войны - в 1946 году. Молодые начали встречаться, и уже осенью того же года Ариадна Сергеевна поняла, что беременна. Узнав об этом, будущий отец "кавказской пленницы" увез возлюбленную в очередное плавание. По всем прикидам молодых родителей, их ребенок должен был родиться в болгарской Варне, но в итоге местом рождения стала румынская Констанца.
Детство Варлей прошло в холодном Мурманске, где она прожила с родителями с первого по шестой класс. С малых лет Наташа была чрезвычайно одаренной: в четырехлетнем возрасте начала писать стихи, затем училась в музыкальной школе, рисовала. Когда выучилась читать, стала запоем проглатывать одну книгу за другой. Но в то же время она была очень болезненным ребенком: у нее обнаружили ревмокардит и запретили заниматься в школе физкультурой.
13 сентября 1953 года в семействе Варлей родился еще один ребенок - снова девочка, которую назвали Ириной. А в начале 60-х семье пришлось разделиться. Главу семейства назначили начальником порта в бухте Провидения на Чукотке, куда он отправился вместе с женой и младшей дочерью. А Наталью оставили в Москве с бабушкой. По задумке родителей, девочка должна была после окончания 8 классов поступить в музыкальное училище, поскольку подавала на этом поприще большие надежды. Однако попутно с этим Наталья бредила и цирком, в который влюбилась, еще будучи 11-летним подростком. Все вышло случайно.
В один из дней мама повела Наташу в цирк. Они пришли раньше положенного времени, а тут внезапно начался сильный дождь. Мама с Наташей спрятались в кассе, и первое, что девочка там увидела, было объявление о наборе детей 11-13 лет в детскую студию при цирковом училище. Буквально на следующий день, тайком от родителей, девочка отправилась по указанному адресу. Как это ни странно, но, обмерив Наташу вдоль и поперек, проверив ее гибкость и растянутость, педагоги студии сочли возможным принять ее к себе. Родители, которые мечтали о музыкальной карьере для дочери, вынуждены были смириться с ее выбором. Рассказывает сама Наталья Варлей:
"Нас, студийцев, часто занимали на представлениях в прологах. Помню, когда был хрущевский обмен денег в 1961 году, сочинили для нас танец под названием "Копейка рубль бережет". Мы с фанерными огромными копейками по бокам выбегали на арену и радостно выкрикивали: "Копейка!", а последняя десятая "копейка" кричала: "Гривенник!" И вот в очередной раз, выбегая в победном марше несокрушимой копейки, я застряла между зрителями. "Копейки" рассчитались без меня, и гривенник получился из девяти копеек. Все очень смеялись. Кстати, на представлениях я встречалась с Юрием Никулиным..."
На последнем году учебы в цирковом училище (в 1965-м) Варлей снялась в своем первом фильме. Это был курсовой фильм Эльера Ишмухамедова (автора знаменитых фильмов "Нежность" и "Влюбленные") "Новогодний праздник отца и маленькой дочери" по А. Грину. Однако ее роль тогда мало кто заметил, поэтому новых, более масштабных предложений от кинематографистов тогда не последовало. И Варлей продолжила свою цирковую карьеру. Окончив летом того же 1965-го училище, она в качестве воздушной эквилибристки работала в разных труппах: сначала в Волгограде, затем в Саратове и Одессе. В последнем городе судьба свела ее со знаменитым клоуном Леонидом Енгибаровым.
Наталья Варлей: "Я попала в программу, где работал великий клоун Леонид Енгибаров, который сразу попросил меня участвовать в одной из его реприз - лирической "Сценке в парке". Жаль, что молодое поколение сегодня почти не знает, кто такой Енгибаров. А он был уникальным, гениальным клоуном, в равной степени владевшим гимнастикой, эквилибристикой, акробатикой, жонглированием, пантомимой, актерским мастерством. Клоун-трагик, клоун-лирик. Леня пытался за мной немножко ухаживать, провожал из цирка до гостиницы, дарил цветы, читал стихи Бодлера и Элюара. Енгибарову в то время было тридцать, объективно - молодой мужчина. Конечно, в него моментально влюблялись женщины. Но мне, восемнадцатилетней дурочке, он казался слишком взрослым, почти старым. При всей своей влюбчивости я долго оставалась инфантильным домашним ребенком..."
Енгибаров уже несколько лет снимался в фильмах и имел множество друзей в киношной среде. Одним из его приятелей был режиссер с Одесской киностудии Георгий Юнгвальд-Хилькевич. В один из весенних дней 1966 года он пришел на очередное представление Московского цирка, который гастролировал в Одессе, чтобы встретиться с другом. Но, увидев там Наташу, настолько был потрясен ее внешностью, что на следующий день явился к ней в гостиницу и пригласил сниматься в своем фильме. Причем его симпатия оказалась такой сильной, что через пару-тройку дней он снял уже утвержденную на главную роль актрису Марэ Хиластэ и заменил ее Варлей. Однако худсовет это дело "завернул", в итоге главную роль сыграла очень популярная в те годы актриса Раиса Недашковская, а Варлей досталась эпизодическая роль медсестры.
К сожалению, картину на экран тогда так и не выпустили, найдя в ней то ли идеологические, то ли эстетические недостатки. Однако, несмотря на эту неудачу, съемки в этом фильме сослужили Варлей хорошую службу: именно там на нее обратила внимание Татьяна Семенова, ассистентка Леонида Гайдая, который в те дни готовился к съемкам фильма "Кавказская пленница". Когда Варлей вернулась из Одессы в Москву, дома ее уже ждала телеграмма с "Мосфильма" с просьбой явиться на пробы, которые состоялись 13 апреля 1966 года в павильоне No 9, ассистировал на них юной актрисе Герман Качин.
Съемки "Кавказской пленницы" начались 22 апреля 1966 года в 4-м павильоне "Мосфильма", но пока без участия Варлей (снимали эпизоды с участием Этуша (Саахов), Мкртчяна (Джабраил), Никулина (Балбес), Вицина (Трус) и Моргунова (Бывалый). Зато чуть раньше ее в фильме снялась еще одна актриса, которая играла эпизодическую роль супруги Джабраила, - Донара Мкртчян . Поскольку роль Джабраила исполнял ее законный супруг Фрунзик Мкртчян, получился семейный тандем как в жизни, так и в фильме.
Донара родилась в 1941 году под Ленинаканом (ныне - Гюмри). С Мкртчяном она познакомилась в конце 50-х. Он родился и жил в самом Ленинакане и на тот момент уже успел развестись со своей первой женой Кнарой. С Донарой он познакомился при следующих обстоятельствах. Она приехала в Ленинакан поступать в театрально-художественный институт и попросила Мкртчяна помочь ей в этом. Тот не смог ей отказать, а потом сделал девушке предложение руки и сердца. Она его приняла.
Первое время брак приносил им одни радости. Молодые искренне любили друг друга, родили на свет двух детей: дочь Нунэ и сына Вазгена. Мкртчян гордился своей красавицей женой и всячески старался ей помочь, даже в карьере. Это именно он добился ее приема в Ереванский театр имени Сундукяна, а также уговорил Гайдая снять ее в эпизодической роли своей жены в "Кавказской пленнице" (до этого она снялась в эпизодической роли в короткометражке "Губная помада No 4" (1964).
У Донары Мкртчян в "Кавказской пленнице" было всего два съемочных дня: один в павильоне, второй на натуре. Сначала снимали первый: 25 апреля в 4-м павильоне "Мосфильма" запечатлели на пленку эпизод, где Шурик узнает от жены Джабраила о том, что он помог украсть Нину, и собирается ее спасти, заявляя: "Свадьбы - не будет! Я ее украл, я ее и верну!"
Дальнейшая судьба Донары (как личная, так и творческая) сложится не очень счастливо. Так, в кино она снимется еще четыре раза. В фильмах: "Адам и Хева" (1970; эпизод), "Хатабала" (1971; сплетница), "Мужчины" (1972; Медея, жена Ромео), "Приключения Мгера в отпуске" (1973; эпизод).
Гораздо больше будет у нее ролей в театре имени Сундукяна, где она прослужит почти два десятка лет. Среди спектаклей с ее участием значились: "Салемские колдуньи", "Абрикосовое дерево", "Да, мир перевернулся", "Брат Пахтасар", "Глава республики", "Шестьдесят лет и три часа" и др.
Но вернемся к съемкам "Кавказской пленницы".
Варлей начала сниматься в фильме 28 апреля: в 9-м павильоне сняли сцену, где Нина бьет Шурика подносом по голове в эпизоде, когда он попытался ее спасти в усадьбе Саахова "Орлиное гнездо".
3 мая снимали эпизод, где Нина прикрывает свои изящные ножки скатеркой. Далее эпизоды с участием Варлей снимали в следующей последовательности.
4 мая - Нина открывает окно, но видит решетку; Нина открывает другое окно, но внизу - пропасть.
5 мая - Нина бьет кулаками в дверь, требуя, чтобы ее выпустили на свободу; в комнату к Нине входит Трус, садится на коврик, принесенный с собой; Трус умиляется, глядя на Нину, которая ест; к Нине входит Балбес с подносом на голове; Балбес кидает вверх бублик; Нина, закрыв дверь, видит перед собой дядю (его в кадре нет) и объявляет голодовку.
6 мая - лицо Нины, увидевшей в замочной скважине Шурика, Джабраил следит за Ниной; на Балбеса падает бублик; входит Бывалый; Нина принимается за еду.
О том, каким образом снимался эпизод с едой, вспоминает сама Наталья Варлей:
"Половина фруктов на блюде, мне подносимом, были искусными восковыми муляжами. В те годы, даже в летний сезон, не было такого изобилия всего, как сейчас. Поэтому сливы и персики были... консервированными, из компота, а среди воскового винограда лежала одна веточка настоящего, от которой я и отщипывала ягоду за ягодой.
Была еще лепешка - глянцевитая, поджаристая, закупленная накануне в магазине "Армения". К моменту съемок она настолько зачерствела, что даже моим молодым зубам поддавалась с большим трудом. А по замыслу режиссера я должна была там непрестанно что-то жевать... Да не через силу, а давая понять, какая мне досталась вкуснота.
- Ешь с аппетитом! Ешь с аппетитом!
А я давилась этими консервированными фруктами и засохшей лепешкой... Но куда было деваться: сыграла аппетит. Леонид Иович всегда добивался того, чего хотел..."
7 мая - Балбес поет "Песню про султана"; Нина и троица танцуют; Нина сбегает; Трус вылетает из дверей в коридор.
10 мая - Нина хватается за веревку и встает на подоконник, чтобы прыгнуть в окно.
11 мая - к Нине входит Бывалый, встает у двери; Трус с умилением смотрит на Нину, которая стала есть.
В последующие несколько дней снимали эпизод "в ресторане" (встреча Шурика с троицей), в котором Варлей не участвовала. Она вновь вышла на съемочную площадку уже в следующем месяце, причем не в Москве, а в Крыму, под Алуштой (поселок Лучистое), куда съемочная группа приехала для съемок натурных эпизодов (в этих же краях, кстати, снимались и "Деловые люди").
3 июня снимали эпизоды "на альпинистской базе": Шурик прощается с Ниной. Нина: "Уже поздно. Идите..."
4 июня - снимают спуск Нины со скалы. Из-за непогоды сняли всего лишь один кадр (5 полезных метров).
Вспоминает Н. Варлей: "Я с собой на съемки все время возила 290 килограммов цирковой аппаратуры в надежде на то, что где-нибудь в перерыве от работы буду репетировать. Мне очень не хотелось расставаться с цирком даже на короткое время. Но не удалось. Хотя в картине хватало трюков. В кадре, где я выпрыгиваю из окна дачи Саахова, я прыгаю со съемочного крана, с большой высоты - висела на тонкой веревке. Раскачивалась. Меня легко могло шарахнуть и о кран, и о стену..."
6 июня - Нина, глядя на Шурика в спальном мешке, смеется (когда снимали этот эпизод, Варлей никак не удавалось заразительно засмеяться. Тогда один из членов съемочной группы задрал майку и показал ей свой живот, после чего девушка искренне расхохоталась); Шурик, будучи в спальном мешке, падает на землю и катится.
В последующие несколько дней снимали эпизоды с участием Демьяненко (Шурик в диспансере, его побег из диспансера).
14 июня, в Куйбышево, снимали эпизод, где мимо Шурика и Эдика (водитель "Скорой помощи") проходит красавица Нина; следом за Ниной двигаются осел и санитарная машина; Шурик едет на осле за Ниной.
15 июня - Шурик едет за Ниной; Нина проходит мимо зеркала; Нина скрывается в лесу.
16 июня - осел тащит Шурика в лес вслед за Ниной; Шурик мчится через чащу.
17 июня - Шурик и Эдик пинают машину; идет Нина; Эдик проезжает на машине мимо Нины; Шурик на осле выезжает из леса.
19 июня - Шурик останавливает Нину: "Простите, пожалуйста. У меня к вам большая просьба: можно вас попросить идти только по шоссе, не сворачивая". Нина удивляется: "А это почему?" - "Да мой осел идет за вами как привязанный". Нина сомневается: "Осел?" - "Ну да", - отвечает Шурик. "Значит, это он меня преследовал? А я думала..." - "Нет - он!" - решительно заявляет Шурик, снимая с себя всякие подозрения; Шурик и Нина знакомятся, девушка сообщает, что приехала к тете на каникулы.
20 июня - Шурик и Нина знакомятся; Шурик тянет своего осла, но тот не идет; Шурик и Нина идут по дороге.
22 июня (село Микита) - снимают эпизоды на "альпбазе": Шурик пробирается в лагерь, чтобы похитить Нину; Шурик шныряет среди спящих в спальных мешках людей; Шурик находит Нину.
23 июня - Шурик ищет Нину; Шурик закрывает Нину в мешке.
24 июня - Шурик едет за Ниной на осле (эпизод из начала фильма).
28 июня (Лучистое) - эпизод из финала фильма: Шурик и Нина расстаются возле остановки маршрутного такси.
30 июня (Алушта) - Нина на санитарной машине.
4 июля (Лучистое) - Шурик и Эдик на колесной бочке; троица в автомобиле; глохнет машина у Нины; Нина садится в машину троицы; троица бежит за Ниной.
7 июля (Лучистое) - троица несет мешок с Ниной.
Вспоминает Н. Варлей: "Что касается моих отношений с троицей... Они мне очень помогали, но и сильно хулиганили. Я была молоденькая, застенчивая. Когда они меня в кадре несли в мешке, то так щипали и щекотали, что я от смеха просто плакала... в мешке..."
8 июля (Лучистое) - Нина едет на санитарной машине.
13 июля (Лучистое) - Нина в санитарной машине.
14 июля (Лучистое) - Нина угоняет машину у троицы.
16 июля (Лучистое) - Нина сигналит троице, чтобы они освободили ей дорогу; троица стоит на дороге, сцепившись руками. Кстати, эту сцену придумал Вицин. По его же словам, это самая любимая его находка в этом фильме. И действительно, играет он в этом эпизоде - обхохочешься.
Вспоминает Н. Варлей: "У меня была ситуация, когда отказали тормоза, - когда я еду в машине и троица преграждает мне дорогу. Я должна была резко затормозить машину у определенной линии перед кинокамерой. Репетируем - все получается. Начинаем снимать - в последний момент тормоза отказывают, и я чудом не сбила оператора, не грохнулась сама..."
17 июля (Лучистое) - троица бежит за Ниной в лесу; Нина забегает в пещеру; из пещеры с ревом выходит медведь (мишка, конечно же, дрессированный, с ним рядом на съемках всегда присутствовал его дрессировщик Звонарев).
19 июля (Лучистое) - Балбес и Нина, обнявшись, переводят дух после встречи с медведем; Нина отступает от Балбеса; Трус шарахается от накидки Нины, лежащей на земле (этот гэг тоже на счету Вицина); Нину ловят в машине.
29 июля (Никитский сад) - троица и связанная Нина едут в автомобиле по лесу, петляя между деревьев.
30 июля (Лучистое) - Нина и Шурик развешивают мокрое белье.
1 августа (Лучистое) - Нина напевает "Песню о медведях", Шурик просит ее спеть; Нина поет; Шурик кидает орех вверх; Шурик оставляет Нину.
2 августа (Лучистое) - бежит Нина; Нина забирается на камень, танцует; Балбес кидает орех вниз; Нина и Шурик уходят; Балбес сваливается с дерева на своих подельников.
3 августа группа из Лучистого переместилась в Алушту. В тот день снимали эпизоды: фасад гостиницы "Юность"; идут Шурик и Нина.
5 августа был отснят эпизод с участием Донары Мкртчян: в дом Джабраила приводят баранов. На этом ее съемки в фильме завершились.
9 августа (Ай-Петри) - машина застывает на краю пропасти; Шурик вынимает Нину из машины; Нина дает Шурику пощечину, ругает его, а тот закрывает ей рот поцелуем (троица снимается в неполном составе - вместо Моргунова, которого Гайдай выгнал со съемок и отправил в Москву, в машине дублер, которого снимают со спины).
10 августа (Ай-Петри) - Шурик развязывает Нину.
12 августа в Алуште на съемочной площадке появилась третья актриса, участвовавшая в фильме, - жена режиссера Нина Гребешкова , которая играла роль врача психиатрической клиники. Напомним, что это ее вторая роль в фильмах ее супруга (первым был "Трижды воскресший"). Причем незадолго до съемок "Кавказской пленницы" актрисе было предложено сыграть главную роль в одном фильме, но она отказалась в пользу фильма своего мужа, хотя роль у нее там была маленькая. Но учитывая, что именно "Кавказской пленнице" суждено будет стать классикой советского кинематографа, можно смело сказать, что Гребешкова сделала правильный выбор. По словам актрисы:
"Мне хотелось поработать с Леней, побыть вместе с ним и его группой. Хотя я не рассчитывала ни на какие привилегии - их у меня не бывало. Быть женой режиссера для меня значило то же, что для жены художника значит быть женой художника, а для жены сталевара - соответственно женой сталевара. Думаю, что никого не нужно сейчас убеждать в том, что у меня не было ролей "по блату" - гайдаевский репертуар видели все.
Роль в "Кавказской пленнице" у меня была совсем скромная - сыграть женщину-врача психиатрической больницы, у которой всего несколько реплик. Я несколько лет уже не снималась у Лени. Но знала, когда съемки начались: преимуществ у меня нет не только в выборе ролей, но и непосредственно на съемочной площадке. Я была к этому готова. Для меня было естественно не заставлять себя ждать, работать столько, сколько нужно, подчиняться указаниям режиссера - корректным, но настойчивым.
Гайдай не любил фамильярности, тыканья, почти всех звал по имени-отчеству (кроме самых-самых близких людей, а их были единицы). Мне или обо мне он говорил так же:
- Так, теперь Нину Павловну в кадр!
А я стала отвечать в тон ему:
- Да, Леонид Иович. Нет, Леонид Иович...
Но тут мне пришлось удивиться. Моя взаимность "взъерошила" мужа: отсняв сцену, он отозвал меня в сторону и возмущенно зашикал:
- Как это - Леонид Иович? Почему - Леонид Иович?
Я недоумевала, на что он обиделся: я же действую по его собственному примеру. Обращаюсь по имени-отчеству без всякой задней мысли, даже наоборот: хочу показать, что согласна с манерой, им самим установленной.
Потом я поняла: Гайдай-муж считал, что лично он может и должен на съемочной площадке быть режиссером и только. Ему положено забыть, что я его жена. А вот я всегда должна помнить, что он мой муж и что мое "официальное" обращение к нему звучит для него обидно и подозрительно..."
В тот день снимали следующие эпизоды: Шурика выносят из дома Капитанаки; Саахов объясняет врачу (Н. Гребешкова), чем болен Шурик: "Вы понимаете, это очень тяжелая форма заболевания. Просто надо спасать человека, так стоит вопрос, честное слово, клянусь. Вы понимаете, на почве алкоголизма у него появляются какие-то навязчивые идеи: какая-то украденная невеста, он рвется все время кого-то спасать. Просто помутнение рассудка, честное слово". Врач тут же ставит диагноз: "Ясно: делириум тременс - белая горячка". - "Да, белый, горячий, совсем белый", - соглашается с диагнозом Саахов. Врач его успокаивает: "Да вы не волнуйтесь, через три дня поставим на ноги". Но Саахову надо, чтобы Шурика продержали как можно дольше. Поэтому он просит врача: "Не-ет, торопиться не надо, торопиться не надо. Это наш гость, важно вылечить, важно вернуть обществу полноценного человека. Торопиться не надо..."
И вновь послушаем рассказ Нины Гребешковой, которая, снявшись всего в одной сцене, осталась в Крыму до конца месяца, чтобы быть рядом с мужем:
"На съемках "Пленницы" Леня уделял мне внимания столько, сколько требовала роль. И еще моим было то немногое время, которое оставалось на отдых - все-таки это был юг, Крым, лето. Ведь мы были еще так молоды: Лене сорок три, а мне тридцать шесть..."
16 августа (перевал) - планы Шурика и Нины.
17-19 августа - переезд в Красную Поляну, что под Сочи, где на берегу и в водах самой горной речки Мзымта будут сниматься речные эпизоды.
20 августа - Шурик достает Нину из автомобиля; Шурик кладет связанную Нину на землю.
21 августа - Шурик в спальном мешке плывет по реке; Нина бежит вдоль реки.
Во время съемок первого эпизода едва не случилось ЧП: страховщики, которые должны были в определенном месте перехватить спальный мешок с Демьяненко, не сумели этого сделать, и поток понес актера дальше. Пришлось организовать погоню. К счастью, через несколько десятков метров спальный мешок с актером удалось поймать.
23 августа - Балбес видит Шурика в реке, но прыгать боится - только пузо чешет; Нина прыгает в реку; Нина плывет. О том, как снимались эти эпизоды, вспоминает Юрий Никулин:
"Красная Поляна. Наша группа расположилась на берегу горной речки. Несмотря на август, вода ледяная. Отваживаются купаться (вернее, окунуться в воду) только местные мальчишки, которые уже привыкли к холодным ваннам. Героиня фильма Нина должна прыгать в горную речку, спасая Шурика. "Нет, нет! Наташа Варлей не полезет в воду! - говорит решительно режиссер Леонид Гайдай. - Не будем рисковать актрисой. Впереди еще съемки. Сделаем так: оденем одного из ребят в костюм Нины, и пусть прыгает в воду. На общем плане зритель не увидит подмены!"
Один, два, три дубля прыгающих ребят. Наташа решительно подходит к режиссеру: "Леонид Иович! В фильме я все делаю сама и прыгать буду тоже сама. Я не боюсь ни камней, ни холодной воды".
После некоторого раздумья Гайдай соглашается. Теперь прыжок снимается более крупно. Зритель видит, что это прыгает именно Нина. Нырнув и проплыв метров тридцать, Наташа выходит (вернее, пулей выскакивает) на берег. В кустах ее раздевает медсестра, растирает спиртом и укутывает в одеяло. Наташа Варлей довольна. Раздается голос оператора Константина Бровина: "Придется переснять. На объектив камеры попали капли воды". И снова дубль, и снова медсестра с растиранием (конечно, в картину вошел первый дубль!).
24 августа - Шурик плывет в реке; Нина плывет за Шуриком.
25 августа - Шурик и Нина выбрались на берег, дрожат.
Вспоминает Н. Варлей: "У Гайдая была задумка, что Нина, прежде чем прыгнуть за Шуриком в воду, сначала скачет на коне, потом на ослике. Но после того как я на глазах у съемочной группы свалилась с коня... И Гайдай решил: хватит рисковать. Вода тем более была ледяная, легко простудиться. Сначала хотели снять каскадера - ну, это уже ни в какие ворота не шло, на такую подмену я не могла согласиться. Тогда нашли девушку, похожую на меня по фигуре, она сказала, что она мастер спорта по плаванию. Она прыгнула и... стала тонуть - не умела плавать, оказывается, но очень хотелось сняться. И в конце концов мне разрешили самой прыгать со скалы. Между прочим, мне больше запомнилось не само купание, а как мы с Сашей Демьяненко сидим после купания и дрожим. Дрожим по-настоящему. Дело в том, что мы должны выглядеть на экране мокрыми. Но день был жаркий, и влага с нас мигом испарялась. Поэтому нас водой из речки поливали, а в ней градусов семь. После этой экзекуции мне налили спирта и заставили выпить, чтобы не заболела. Как добралась до турбазы, где мы жили, не помню...".
В тот же день снимали эпизод, когда колесная бочка, упав в пропасть, разбивается вдребезги. Это были последние съемки в Крыму, после которых съемочная группа вернулась в столицу, чтобы продолжить работу в павильонах "Мосфильма".
Работа возобновилась 1 сентября, но Варлей в них пока не участвует (снимали эпизод, где Шурик грустно слушает протокол о своих пьяных "художествах").
8 сентября - во дворе киностудии снимают открытие Дворца бракосочетаний: стоят женихи и невесты; в толпе стоит Нина. Из-за дождя в тот день удалось снять всего лишь два кадра (7 полезных метров).
13 сентября - во дворе киностудии снимают эпизоды: Нина выходит из толпы и поднимается на импровизированную трибуну.
14 сентября (павильон No 12) - очередное (и последнее) появление в фильме Нины Гребешковой. Снимали эпизоды: врачиха помогает Шурику открыть дверь в кабинет главврача; Шурика в смирительной рубашке выводят из кабинета; главврач говорит врачихе: "Диагноз товарища Саахова явно подтверждается". Шурик, услышав это, оборачивается: "Саахов? Вы сказали Саахов? Так это он упрятал меня сюда?" - "Не упрятал, а направил в момент острого кризиса", - успокаивают Шурика врачи. Но он уже обо всем догадался: "Так я вам вот что скажу: Саахов и украл эту девушку". Но врач парирует это заявление по-своему: "Правильно, украл, и в землю закопал, и надпись написал... Идите, идите, мы вас вылечим - алкоголики - это наш профиль". Шурик требует отвести его к прокурору, главврач спрашивает врачиху: "Где у нас находится прокурор?" - "В шестой палате, где раньше Наполеон был", - следует ответ, после чего Шурик теряет сознание.
15 сентября (двор киностудии) - Саахов, Джабраил и Нина стоят на трибуне у Дворца бракосочетаний.
В следующий раз Варлей появилась на съемочной площадке 1 октября, когда в 3-м павильоне снимали эпизод "в квартире Саахова": хозяин дома видит сидящую в кресле Нину, хочет выйти переодеться, но мужской металлический голос (это говорит Шурик) объявляет ему: "Не беспокойся, в морге тебя переоденут"; Саахов тянется к телефону.
3 октября (павильон No 3) - нож перерезает телефонный шнур; Саахов пытается убежать, но у него на пути возникают двое мужчин - один с ружьем (Эдик), другой с кинжалом (Шурик), лица которых спрятаны под масками. Шурик говорит: "Мы пришли, чтобы судить тебя по закону гор. За то, что ты хотел опозорить наш род, ты умрешь, как подлый шакал!" Саахов в панике: "Вы не имеете права! Вы будете отвечать за это!" На что Шурик отвечает: "За твою поганую шкуру я буду отвечать только перед своей совестью джигита, честью сестры и памятью предков". Саахов бросается к девушке, сидящей в кресле: "Нина, остановите их! Мы с вами современные люди, но это средневековая дикость! Ну, я нарушил этот кодекс, но я готов признать свои ошибки". Нина резко встает с кресла и, сверкая глазами, говорит: "Ошибки надо не признавать, их надо смывать... кровью". Саахов пытается убежать, но его настигает выстрел из дробовика, заряженного солью, в пятую точку.
7-8 октября - 12 человек съемочной группы отправляются в Алушту, чтобы доснять и переснять несколько эпизодов на натуре из начала и конца фильма.
11 октября (Алушта) - Шурик и Нина идут по дороге, направляясь к остановке маршрутного такси.
12 октября (Алушта) - Нина стоит в толпе на открытии Дворца бракосочетаний; Нина смеется. На этом съемки Варлей в фильме завершились.
Таким образом, в "Кавказской пленнице" были задействованы всего лишь три актрисы: Н. Варлей, Н. Гребешкова и Д. Мкртчян. Актеров было гораздо больше - целых 20. Однако замечательная игра Варлей с лихвой компенсировала это поистине катастрофическое отставание. Впрочем, было бы несправедливым не упомянуть здесь еще двух женщин, имевших непосредственное отношение к работе над фильмом. Это актриса Надежда Румянцева и певица Аида Ведищева . Начнем с первой.
Когда в октябре проходили монтаж и озвучание фильма, роль Нины озвучивала сама Наталья Варлей, но у нее это плохо получалось. В итоге было принято решение вызвать профессиональную дублершу - Надежду Румянцеву (как мы помним, она у Гайдая однажды снималась - в "Трижды воскресшем"). 21 октября она начинает озвучивать роль Нины.
Отметим, что за исполнение роли Нины Варлей удостоится гонорара в 1219 рублей 24 копейки (плюс еще премия в 450 рублей), а Румянцева за озвучание этой же роли на протяжении 7 дней получит на руки 237 рублей 50 копеек.
Что касается Аиды Ведищевой, то она исполнила за кадром "Песенку о медведях", которую в кадре Нина пела Шурику, взгромоздясь на огромный валун (эпизод снимали 1-2 августа). А песня была записана в студии незадолго до этого. Дело было так.
Когда съемочная группа фильма отправилась в Крым, композитор Александр Зацепин уехал в Дом творчества в Иваново, чтобы там работать над музыкой. За короткое время он сочинил четыре мелодии (пятая уже стала "Песней про султана"), которые записал на студии и отправил Гайдаю в Крым. При этом на одной из мелодий он сделал пометку, что она вполне может стать песней. Однако Гайдаю она не понравилась. Когда Зацепин узнал об этом, в нем взыграло самолюбие. Он заявил Гайдаю, что если вам не нравится моя работа, то пригласите другого композитора - например, Арно Бабаджаняна (он написал музыку к "Жениху с того света"). После этого Зацепин пошел к Ивану Пырьеву, где написал заявление о своем уходе с картины. Однако Пырьев остудил пыл композитора. На его глазах он порвал заявление и приказал ему срочно вылетать к Гайдаю в Алушту. Дескать, на месте во всем разберитесь. Вместе с Зацепиным в Крым отправился и автор стихов к будущей песне Леонид Дербенев.
Когда они приехали в Алушту и вошли в гостиничный холл, первые, кто попался им на глаза, была троица - Вицин, Никулин и Моргунов. Увидев гостей, те внезапно запели мелодию зацепинской песни. После чего бросились поздравлять композитора: дескать, очень запоминающаяся мелодия, им она очень нравится. Однако Гайдай продолжал оставаться при своем мнении. Видимо, чтобы убедить композитора в своей правоте, он призвал к себе на помощь сценаристов Слободского и Костюковского, которые, как он знал, всегда старались его поддерживать в спорных ситуациях. Однако на этот раз все получилось иначе. Прослушав музыку, оба сценариста стали горячо уверять Гайдая, что это именно то, что нужно: просто, но со вкусом. Видя, что и здесь он остался в меньшинстве, Гайдай обругал всех присутствующих и ушел из номера, громко хлопнув дверью. Затем, немного остыв, он разрешил Дербеневу написать слова на эту мелодию.
Когда в конце июля Гайдай приехал в Москву и прослушал песню, она ему вновь не понравилась. Первые строчки у нее были такие: "Где-то на белой льдине, там, где всегда мороз, чешут медведи спину о земную ось". Гайдай сказал: "При чем здесь мороз, если у нас действие фильма происходит летом? И вообще, такую песню никогда не будет петь народ". Но что-либо изменить уже не смог: через несколько дней надо было возобновлять съемки, где Нине предстояло петь песню Шурику. Пришлось брать то, что было. А певицу для песни нашли еще до начала съемок. Каким образом?
Аида Ведищева родилась в 1941 году. Петь начала еще в детстве и с отличием окончила сначала музыкальную школу, затем училище. В 20-летнем возрасте попала на профессиональную эстраду. Однако всесоюзную популярность приобрела благодаря кино, а именно - "Кавказской пленнице".
Еще до начала съемок композитор и режиссер договорились, что в фильме будет звучать не только музыка, но и песни (их будет две). Если с первой песней все было ясно (ее должен был петь Юрий Никулин), то вот с песней Нины не очень - исполнительницу на нее найти никак не могли. Тогда к делу подключили многие организации, включая и Всесоюзное радио. В частности, популярная передача "Доброе утро" обзвонила нескольких известных певиц и предложила им принять участие в этом конкурсе. Среди приглашенных оказалась и Аида Ведищева. Исполнив одну незамысловатую песенку - запись сделали буквально за полчаса, - она уехала домой, даже не надеясь на успех. Однако прошла неделя, и однажды вечером в квартире у певицы раздался телефонный звонок. Звонили с радио: "Аида Семеновна, поздравляем вас, ваш голос прошел на голос главной героини "Кавказской пленницы". Поэтому, когда в конце июля певицу вызвали на "Мосфильм", чтобы записать "Песенку о медведях", она уже была готова к такому повороту событий. Правда, она не могла себе представить, что именно эта песня сделает ее настоящей звездой. В 1967 году фирма "Мелодия" выпустила 7 миллионов миньонов с песнями и музыкой из "Кавказской пленницы", которые разлетелись по всей стране. А сам фильм стал фаворитом проката-67, собрав 76,54 млн зрителей (1-е место). Рекорд посещаемости!
"Бриллиантовая рука", или Восемь актрис на одного Гайдая
В 1968 году Гайдай приступил к работе над своей очередной комедией, которой предстоит стать не менее эпохальной, чем две предыдущие. Речь идет о "Бриллиантовой руке". Ее сюжет снова нес в себе криминальные мотивы: речь там шла о контрабанде. Актерский состав опять был в основном мужской: 29 актеров (включая и двух детей-мальчиков) против восьми актрис (включая несовершеннолетнюю девочку). Поскольку книга у нас посвящена актрисам, о них и поговорим.
Как и положено, все актрисы были выбраны Гайдаем после кинопроб. Особенно интенсивными были пробы на роли трех главных героинь: жены Горбункова Нади, управдомши Варвары Сергеевны Плющ и черноморской путаны Анны Сергеевны.
На роль Нади была утверждена Нина Гребешкова (это станет для нее третьей ролью в картинах собственного мужа). Можно предположить, что эти пробы для нее были чисто условными. Во-первых, она была супругой Гайдая, во-вторых - неплохой актрисой, поэтому роль Нади была отдана ей, видимо, практически сразу. Хотя пробы проходили и другие актрисы: например, Ия Савина.
Вспоминает Нина Гребешкова: "Когда я прочитала сценарий, я была разочарована. Леня дал мне роль жены Горбункова. А она мне совсем не понравилась... Другие женские роли были интереснее. Пусть на Анну Сергеевну я не очень подходила, но управдомшу Плющ, как мне казалось, вполне могла бы сыграть. Я даже сказала Лене:
- Что же тут играть? Жена Горбункова - бело-розовый зефир... Какая-то она никакая...
На что он ответил:
- А жена и должна быть такой..."
На роль управдомши пробовались Нонна Мордюкова , Клара Лучко, Татьяна Гаврилова и ряд других актрис. В итоге спор выиграла Мордюкова, которая до этого ни разу не снималась у Гайдая.
Мордюкова родилась на Кубани - в станице Отрадная Донецкой области 27 ноября 1925 года. Мечта стать актрисой поселилась в ней еще в детстве, когда в 12-летнем возрасте после просмотра фильма "Богдан Хмельницкий" (1941), в котором главную роль играл знаменитый актер Николай Мордвинов, отважилась написать ему в Москву письмо. Как это ни удивительно, но послание дошло до адресата и даже более того - Мордвинов прислал своей 12-летней "родственнице" ответ. В нем он советовал девочке окончить 10 классов и попробовать поступить во ВГИК.
Однако потом грянула война, и мечту о кинематографе пришлось на время отложить. Семья Мордюковых попала в оккупацию. По словам Мордюковой: "Вспоминаю, как немцы входили к нам. Шли они днем по шоссе, двигались к перевалу Северного Кавказа. Улицы пустынны, все наблюдали за ними из щелей домов... Мы были уверены, что они пройдут через нашу станицу - и все, больше не будет их. Кто-то что-то должен же сделать, чтобы прогнать немцев...
Как село солнце, немцы сразу по хатам и сараям стали на ночь селиться. "Млеко! Млеко, меди!" - слышались их приказы. Деловое устройство каждой персоны проявлялось четко. Звякали крышки от кастрюль и чугунков, немцы раздевались, поливали друг друга с головы до ног. Жарко. Расселись за столы. Доставали что-то из рюкзаков, а что с печки брали. Усталые. С местным населением не общаются, как будто это мухи, летающие в жару...
К нам никого не подселили - хата мала, а детей куча..."
Десятый класс Мордюкова окончила в Ейске в 1945 году и сразу после этого решила выполнить напутствие Н. Мордвинова - отправилась в Москву "поступать на артистку".
"Подгадала момент, когда мама в Старощербиновку уехала на рабочем поезде. Братья и сестры с охотой приняли мою игру в сборы и проводы, - вспоминала Мордюкова. - На "горище" (чердаке) брат нашел самодельный деревянный чемодан с переводными картинками на крышке, завернули на дорогу кукурузных лепешек. В старом чайнике в беспорядке хранились деньги, весь семейный капитал. Взяла шестнадцать рублей, подкрасила немного губы типографской краской (мать одной девочки работала в газете "Ейская правда" и на газетном клочке приносила красную и черную краску себе и подругам, а мы ее потом разводили постным маслом)...
Ехала до столицы долго - четыре дня... Боже, как трудно было мне найти этот ВГИК! Помню, на трамвае No 39 дозвякали, дальше немного пешочком. А вот и они, эти столбы с арками и колосками. Правильно: слева ВДНХ, справа ВГИК..."
Мордюкова пришла на экзамены совершенно неподготовленная. Кроме этого, она и выглядела соответственно своему происхождению: на ней было старое ситцевое платье и галоши. Предварительно ничего не учила: ни стихотворение, ни басню, ни прозу. Когда же дошла очередь до нее, она просто взяла и стала рассказывать экзаменаторам истории, которые сама сочинила еще дома. По ее словам: "Я кинулась рассказывать, что было и чего не было, в такой раж вошла, что аж "тырса полетела". Они уже все покотом покатились, платочками слезы вытирают от смеха, а я наяриваю еще больше: чувствую, на золотую жилу напала".
Судя по всему, абитуриентка рассказывала свои истории так талантливо, что высокая комиссия не устояла - девушку зачислили на первый курс (мастерская Б. Бибикова и О. Пыжовой). Первый семестр был испытательный, после него многих студентов должны были отчислить. Однако Мордюкова во ВГИКе училась на "отлично", поэтому ни о каком ее отчислении речи никогда не шло. Жили студенты-лимитчики в загородном общежитии на станции Лосиноостровская. Жили, как и все тогда, не сладко.
"Есть хотелось круглосуточно, - вспоминала героиня нашего рассказа. - Снилось, что ты дома, что-то жуешь с жадностью, набираешь каких-то пышек, а просыпаешься - пусто. Видишь только, как спят твои коллеги в одежде, в обуви, сверху накрытые матрацами...
Да, первые послевоенные годы были ужасно тяжелыми. Нам давали рабочую хлебную карточку. Хлеб весь мы тут же, в магазине, съедали до крошечки, а то и наперед брали. Вечно забирали хлеб на десять дней вперед... Стипендии хватало ровно на четыре дня, потому что, получив деньги, бежали на рынок и покупали у частников хлеб. Так вот несколько дней попируем - и хлеб, и картошка, - потом опять жди..."
В 1947 году, когда Мордюкова училась на втором курсе, режиссер Сергей Герасимов решил экранизировать популярный тогда роман А. Фадеева "Молодая гвардия". Для исполнения главных ролей в фильме требовались молодые актеры, студенты ВГИКа. Отбирать их в институт приехал сам Герасимов. В числе прочих на роль Ульяны Громовой была отобрана и героиня нашего рассказа - 21-летняя Нонна Мордюкова.
Фильм "Молодая гвардия" в 1948 году стал лидером проката (около 80 млн зрителей посмотрели его) и был награжден Сталинской премией (1949). Он оказался счастливой путевкой в большой кинематограф не только для Мордюковой, но и для целой группы других советских актеров. В нем снимались: Сергей Бондарчук, Инна Макарова, Сергей Гурзо. Роль Володи Осьмухина сыграл 19-летний Вячеслав Тихонов, первый муж героини нашего рассказа. По ее словам:
"Он ко мне совсем не испытывал интереса, а я, завороженная его красотой, напором своим, желанием своим закружила ему голову..."
Молодожены стали жить в тесной 6-метровой комнатке в общежитии ВГИКа. В 1948 году на экраны страны вышел фильм "Молодая гвардия", который мгновенно прославил и Тихонова, и Мордюкову. А еще через год картине дали Сталинскую премию. Но на бытовой жизни молодых супругов это нисколько не отразилось - они по-прежнему ютились в своей "шестиметровке". Там у них 28 февраля 1950 года родился сын Володя. Причем Тихонов был поначалу против ребенка: говорил жене, что не время, что надо бы подождать, да и жилищные условия не ахти какие. Но Мордюкова делать аборт побоялась.
Рождение сына затормозило карьеру Мордюковой в кино - снималась она в ту пору мало. Так, в 1952 году режиссер Всеволод Пудовкин пригласил ее на небольшую роль (Настя Огородникова) в картину "Возвращение Василия Бортникова". А год спустя Мордюкова "дослужилась" и до главной роли: в фильме украинского режиссера Тимофея Левчука сыграла сельскую девушку Надежду Романюк в фильме "Калиновая роща" (1954). Однако обе эти роли не принесли Мордюковой желаемого успеха - того, который делает из молодой актрисы "звезду".
Всесоюзная слава пришла к Мордюковой в январе 1956 года, когда на экраны страны вышел фильм "Чужая родня", где она сыграла главную женскую роль - Стешу Ряшкину. Снял ленту Михаил Швейцер. Причем худсовет был против ее кандидатуры и Мордюкова, зная об этом, собиралась отказаться от роли, но Швейцер сумел ее уговорить.
Премьера "Чужой родни" стала "звездным часом" для Мордюковой. После этого у нее одна за другой пошли роли, которые вывели ее в число лучших актрис не только советского, но и мирового кино. Это вовсе не преувеличение, так как позднее (в 1992 году) имя Нонны Мордюковой будет занесено в Британскую энциклопедию кино. Кроме нее, этой чести будут удостоены еще две советские актрисы: Фаина Раневская и Верико Анджапаридзе.
В конце 50-х годов она снялась в следующих фильмах: "Екатерина Воронина" (1957; крановщица Дуся Ошуркова; 11-е место в прокате - 27,8 млн зрителей), "Добровольцы" (1958; метростроевка; 17-е место - 26,6 млн), "Отчий дом" (Степанида), "Все начинается с дороги" (Даша), "Хмурое утро" (Матрена) (все - 1959).
В первой половине 60-х она записала на свой счет всего четыре новые роли в кино. Почему так мало? Она весьма тщательно подходила к выбору фильмов, в которых снималась, поэтому большинство предложений отметала. Тем более что большинство режиссеров предлагали ей играть однотипные роли - сельских женщин с трудной судьбой. А Мордюковой хотелось играть разные роли - от драматических до комедийных. Но вернемся к тем четырем ролям. Это были: Наталья в "Павлухе" (1962), Наталья Фадеевна в "Секретаре обкома" (1964), Доня Трубникова в "Председателе" и купчиха Домна Евстигнеевна Белотелова в "Женитьбе Бальзаминова" (оба - 1965).
Самой неожиданной для зрителей оказалась роль в последнем фильме. И это притом, что Мордюкова была на экране всего около десяти минут, но это был ее бенефис, ставший настоящим украшением фильма (не случайно именно за исполнение этой роли она была удостоена приза имени братьев Васильевых). Ее дуэт с Георгием Вициным был сыгран настолько виртуозно, что по праву вошел в сокровищницу актерского мастерства.
Именно эта роль, по сути, и определила ее попадание в "Бриллиантовую руку". Гайдай, который до этого знал Мордюкову исключительно как исполнительницу драматических ролей, внезапно открыл в ней яркий комедийный дар. И практически с ходу утвердил на роль управдомши Плющ (хотя формально пробы с другими актрисами проводились).
На роль черноморской путаны Анны Сергеевны в "Бриллиантовой руке" тоже пробовалось несколько актрис, в том числе и не из Москвы: например, эстонская красотка Эве Киви. Сам Гайдай хотел видеть в этой роли Наталью Кустинскую, но после скандала с ней на "Кавказской пленнице" эта мысль могла возникнуть в голове режиссера только теоретически. Поэтому на роль была утверждена другая блондинка - Светлана Светличная , которая до этого у Гайдая (как и Мордюкова) ни разу не снималась.
Светличная родилась в городе Ленинакане Армянской ССР 15 мая 1940 года. Но прожила она там недолго, после чего ее семья переехала на Украину, в город Мелитополь, что в Запорожской области. По словам Светланы:
"Моя мама была донской казачкой с дивной фигурой! И даже в то непростое время, когда страна была разрушена после войны, оставалась большой модницей и мастерицей - умела создавать свой гардероб фактически из ничего, из подручного материала. И меня с самого раннего возраста старалась наряжать модно, красиво. Я всегда ходила в ярких бантиках, изящных платьицах с рюшечками, каких ни у кого больше не было..."
Кстати, именно мама настояла на том, чтобы ее дочь стала артисткой. По словам Светланы: "Мама так и сказала: "Собирай чемодан, дочка, и езжай!" И правильно сделала, что настояла, потому что сама я ехать в незнакомую Москву боялась. Но во ВГИК я поступила с первого раза..."
На дворе стоял 1959 год. Именно тогда на экраны страны вышел фильм Григория Чухрая "Баллада о солдате", в котором главную роль сыграл Владимир Ивашов, который чуть позже станет мужем Светличной.
Светлана дебютировала в кино эпизодической ролью Натки в картине "Колыбельная" (1960), а затем получила одну из главных ролей - Надя Колчина - в фильме режиссера Татьяны Лиозновой "Им покоряется небо" (1963). Как писал критик Я. Кушнирский:
"Роль Нади Колчиной - программная в творчестве актрисы. При всех издержках, которые, конечно, были и которые объясняются определенной драматургической слабостью всего произведения в целом, этой работой Светличная начала исследование характера молодой женщины, нашей современницы..."
Сама актриса так вспоминала об этой роли: "Я играла жену летчика, которого играл Рыбников. Меня старили - его омолаживали. Но получилась очень хорошая пара. Я защищала диплом, и мне Михаил Ильич Ромм за эту работу поставил "отлично"...".
После окончания ВГИКа в 1963 году супруги Светличная и Ивашов стали актерами труппы Театра-студии киноактера. Они были молоды, счастливы и верили, что впереди их ждет блестящее будущее. К тому же они стали родителями - у них родился мальчик, которого в честь героя фильма "Баллада о солдате" назвали Алешей.
До своего попадания в "Бриллиантовую руку" Светличная успела сняться еще в пяти фильмах, из которых самым известным была комедия "Стряпуха", где актриса играла главную роль - Павлину. Роль глубоко положительная, впрочем, как и все остальные роли Светличной. Поэтому, когда Гайдай утверждал ее на роль циничной и прожженной путаны, пособницы контрабандистов, он в определенной степени сомневался - потянет ли? Как мы теперь знаем, не только потянула, но и вытянула. Правда, с одним "но": озвучивала эту роль не она, а другая актриса - Зоя Толбузина .
Она родилась 12 августа 1922 года. В кино начала сниматься еще в начале 40-х, дебютировав в фильме "Актриса" (1942; девчонка). Из наиболее ее известных картин назову следующие: "Кубанские казаки" (1950; Настя), "Они были первыми" (1956; гимназистка), "Огонь, вода и медные трубы" (1967, нянька), "Новые приключения неуловимых" (1969; женщина в ресторане; в этом же фильме снимался и ее супруг - Аркадий Толбузин, который исполнил роль полковника Кудасова), "Золотые рога" (1972; кикимора Сучок), "Белый Бим Черное ухо" (1977; жена Серого). Толбузина снимается до сих пор: один из последних ее фильмов - "Переправа" (2009; старушка).
Помимо съемок, Толбузина занималась дубляжом фильмов, причем как отечественных, так и зарубежных. На ее счету их более двух десятков, среди которых отмечу "Сотрудника ЧК" (1964; Дина Федосова - роль С. Данильченко), "Большую прогулку" (1967, Франция, сестра Мари Одиль - роль Андреа Паризи).
Но вернемся к "Бриллиантовой руке".
Съемки фильма начались 24 апреля 1968 года, но в них участвовали одни актеры: в 11-м павильоне "Мосфильма", в декорации "квартира шефа" снимали эпизоды, где Граф (Андрей Миронов) и Лелик (Анатолий Папанов) приходят к Шефу (Николай Романов) и приносят ему золотые монеты.
Первую сцену с участием актрисы снимут 6 мая в том же павильоне: в тот день запечатлят на пленку приход Анны Сергеевны (С. Светличная) к Графу и Лелику - им предстоит обсудить детали операции по соблазнению Горбункова. Лелик передает гостье ксиву (паспорт), фотографии жертвы (профиль и анфас), аванс за работу (золотые часики), снотворное в таблетках.
16 мая в тонателье "Мосфильма" прошла запись музыки к фильму. Мы вспомнили это событие потому, что в нем приняла участие наша хорошая знакомая из числа "женщин Гайдая" - певица Аида Ведищева . Как мы помним, их знакомство состоялось на "Кавказской пленнице", где Ведищева исполнила за Нину "Песенку о медведях". На этот раз певица записала жгучее танго все тех же авторов (А. Зацепин - Л. Дербенев) "Вулкан страстей" ("Помоги мне!"). По ее же словам:
"Возвращаюсь я как-то поздним вечером с гастролей по Дальнему Востоку, захожу домой, и сразу - телефонный звонок. Звонит композитор Александр Зацепин: "Аида, куда ты исчезла? Надо срочно записать песню для новой комедии Гайдая". Я говорю: "Только вошла, время - первый час ночи, не мешало бы отдохнуть..." - "Никаких "отдохнуть", сейчас же приезжай на "Мосфильм"!"
Делать нечего, приезжаю на "Мосфильм", открываю дверь в студию, и передо мной открывается такая картина: прямо на полу сидят Леонид Гайдай, Андрей Миронов и Юрий Никулин. Сидят и распивают на троих бутылочку. Увидев меня, они сразу же предложили: "Давай, Аида, присоединяйся!" Я говорю: "Знаете, надо делать что-то одно - либо пить, либо петь..." Короче, я их не поддержала.
К тому времени Юрий Никулин уже закончил записывать песенку "А нам все равно", Андрей - свой "Остров невезения", а мне предстояло еще работать. Я тихонечко села в уголочке, взяла ноты "Помоги мне" и стала изучать...
В пять утра была готова первая проба, которая понравилась всем настолько, что дублей делать уже не стали. Именно она до сих пор звучит в фильме. Леонид Гайдай только развел руками и сказал: "Аида, я сдаюсь". А компания к этому моменту допила свою бутылочку..."
Тем временем 17 мая съемочная группа выехала для съемки натурных эпизодов в Адлер.
21 мая в съемках впервые приняла участие Нонна Мордюкова (управдом Плющ): сняли эпизод на набережной, где она покупает лотерейные билеты. Помните: продавец (Андрей Файт) декламирует: "Кто возьмет билетов пачку...", а Плющ его перебивает: "Тот получит водокачку". Потом передает билеты своему спутнику (Г. Светлани) и приказывает ему: "Распространите среди жильцов. А если не будут брать - отключим газ!"
Вечером сняли еще один эпизод с ее участием: Плющ в компании с двумя дружинниками идет по вечерней улице (из эпизода, где Горбунков теряет у входа в гостиницу бумажку с адресом Анны Сергеевны).
23 мая группа переехала в Сочи, где снимаются эпизоды: Плющ набрасывается на жильца Виктора Николаевича (Игорь Ясулович), который выгуливает во дворе собачку: дескать, "наши дворы планируются не для гуляний, а для эстетики". На вопрос, где же гулять собаке, Плющ заявляет: "Вам предоставлена отдельная квартира, там и гуляйте". К ним подходит Горбунков, который пытается вразумить управдомшу: "Вот я, Варвара Сергеевна, был в Лондоне, и там собаки гуляют везде. Собака - друг человека". На что Плющ отвечает: "Я не знаю, как там в Лондоне, я не была - может, там собака - друг человека, а у нас управдом - друг человека".
25 мая перед камерой впервые появились Нина Гребешкова и юная актриса Саша Лисютина , которая играла дочку Горбунковых: снимали эпизод, где Надя, Горбунков и двое их детей идут по улице (снимали в Адлере на Приморском бульваре).
Лисютина родилась 1 октября 1963 года в Москве в рабочей семье, не имеющей никакого отношения к кино. На съемки к Гайдаю она попала после конкурса, который проводился на "Мосфильме" для детей, желавших принять участие в съемках фильма. Кстати, говорит она в фильме не своим голосом - ее озвучивала Клара Румянова , которая уже была знакома Гайдаю не только как актриса (он, как мы помним, снял ее в "Женихе с того света"), но великолепный мастер дубляжа (именно в 1968 году Румянова начала озвучивать Зайца в мультике "Ну, погоди!").
Роль в "Бриллиантовой руке" станет для Лисютиной единственной. Окончив школу, она поступит в Московский медицинский стоматологический институт и будет работать по специальности. Выйдет замуж, родит детей. Однако жизнь ее оборвется самым трагическим образом в возрасте 47 лет.
В роли сына Горбунковых снялся сын поэта и журналистки 8-летний Митя Николаев (его выбрал по картотеке Юрий Никулин, мальчик попал туда, когда проходил пробы к фильму Ларисы Шепитько "Крылья"). В отличие от своей киношной "сестры" Николаев продолжит свою киношную карьеру и снимется еще в нескольких фильмах: например, в картине "Шаг с крыши" (1971) сыграет главную роль (Витя Парамонов), а в "Розыгрыше" (1977) исполнит роль классного балагура-поэта. С 1993 года Николаев работает режиссером радио и ТВ, преподает в РАТИ.
Но вернемся к актрисам "Бриллиантовой руки".
26 мая в Адлере снимали проходы семейства Горбунковых по бульвару.
30 мая (Адлер) сняли эпизод, где Граф вручает детям цветы, а жене Горбункова мороженое. Но затем вспоминает наставления Лелика и исправляет свою ошибку; жена Горбункова сообщает Графу, что муж ее обманывал: у него под гипсом не закрытый, а открытый перелом; Граф уговаривает Горбункова съездить на рыбалку с ночевкой. Горбунков от ночевки отказывается: мол, боюсь руку застудить. Договорились ехать с утра; сын Горбункова Максим стреляет из игрушечного пистолета в лицо Графа мороженым.
Вспоминает Юрий Никулин: "Сидим в машине, а Леонид Иович смотрит сценарий, отмечает снятые кадры и говорит мне:
- Завтра с утра снимаем семью Семена Семеновича и Графа в кафе. После ужина приходи ко мне в номер порепетировать. Подумай, какие смешные ситуации могут возникнуть за столом.
Утром мы приезжаем на съемку эпизода "Сцена в кафе". Гайдай сидит в уголке и делает пометки на полях сценария. Рядом его неизменный портфель, в котором всегда бутылка минеральной воды и пожелтевшая пластмассовая чашка, сопровождающая Гайдая на всех фильмах.
Идет подготовка к съемке. Устанавливают камеру, свет, застилают скатертью столик. Потом долго ищут детей, участвующих в съемке, которые без спросу убежали к морю. Только поправили грим актерам, оператор потребовал поднять на пять сантиметров стол, за которым мы сидим с Мироновым. Плотник набил под каждую ножку по деревянной плашке.
Снова провели репетицию. И тут ассистент режиссера заметил, что надо сменить цветы, которые Миронов подает Гребешковой. Цветы сменили. Пока меняли цветы, растаяло мороженое. Послали за ним человека. На это ушло еще двадцать минут. И вот наконец все готово: стол на нужной высоте, свежие цветы качаются в вазе, мороженое принесено. Включили свет, приготовились к съемке. Но за несколько часов подготовки мы настолько устали и разомлели на жаре, что потеряли нужное актерское состояние. И тогда в кадр врывается Гайдай. Он тормошит нас, громко говорит за каждого текст, подбадривает, поправляет у Миронова повязку на глазу, а у меня кепочку, и наконец мы слышим энергичную команду:
- Мотор, начали!
К этому времени мы снова в форме и делаем все, как требуется..."
Кстати, "мороженое", которым мальчик попадает Графу в лицо, вовсе не мороженое, а смесь творога с молоком. Кидал его в актера ассистент режиссера, причем было сделано восемь дублей, которые Миронов стоически вытерпел.
31 мая (Адлер) - семья Горбунковых сидит за столиком в летнем кафе.
5 июня (Сочи) - милиционер Михал Иваныч (Станислав Чекан) подходит к Плющ, которая стоит у плаката, позорящего Горбункова, и интересуется: "Вы давно знаете гражданина Горбункова С. С.?" - "Да, к несчастью, десять лет", - отвечает управдомша. "И что же, все эти десять лет он пил, дебоширил и, так сказать, морально разлагался?" - "Ну, нет. Вы знаете, все это время он искусно маскировался под порядочного человека. Я ему не верю". - "Но если хорошо знаешь человека, ему нужно верить всегда". - "О нет. Я считаю, что человеку нужно верить только в самом крайнем случае". Затем в управдомше просыпается бдительность: "А, кстати, вы кто такой?" - "Ну, я его знаю по работе, скажем, коллега". - "Ясно - собутыльник", - тут же делает вывод Плющ и, заметив у стража порядка на руке наколку "МИША", наступает на него: "Ну-ка иди отсюда, Миша. Как у вас там говорят: топай до хазы!" Видя ее решимость, Михал Иваныч достает из кармана свое служебное удостоверение.
Граф спотыкается на ступеньках подъезда Горбункова; Лелик подъезжает на такси к подъезду, где его ждет Горбунков. В этом эпизоде снималась актриса Евгения Мельникова , которая исполняла роль дворничихи Марьи Николаевны.
Мельникова родилась 27 июня 1909 года в Москве в семье слесаря-механика и домохозяйки. Ее детство прошло на 1-й Тверской-Ямской, где была церковь Василия Кесарийского. В семье было четыре девочки.
В кино дебютировала в 1928 году, будучи студенткой Государственного техникума кинематографии: в фильме "Кривой рог" сыграла деревенскую комсомолку. Два года спустя окончила техникум и была зачислена в штат "Мосфильма" (до 1937 года). Снялась в фильмах: "Настоящая жизнь" (1930; Таня), "Бомбист" (1931; девушка), "Токарь Алексеев" (1931; Наташа), "Изящная жизнь" (1932; Лиза), "Моряки защищают Родину" (1933; Варя).
Всесоюзная слава пришла к Мельниковой после главной роли (ученица летной школы Галя Быстрова) в фильме "Летчики" (1936). После премьеры фильма миллионы советских юношей и девушек отправились в летные училища, чтобы стать летчиками (много позже этот же порыв после просмотра "Летчиков" овладеет и генералом Александром Руцким).
Год спустя Мельникова упрочит свою славу, снявшись в фильме "Цирк" Г. Александрова, где ее партнершей была Любовь Орлова: Евгения играла роль дочери директора цирка Раечку.
Еще через год она могла вновь громко заявить о себе, сыграв главную роль в комедии "Девушка с характером", поскольку сценарий фильма писался именно под нее. Но Мельникова в тот момент была беременна дочерью Галей (назвала ее в честь героини "Летчиков"), поэтому сниматься отказалась. И ее заменили на Валентину Серову, которая прославилась именно этой ролью.
Так вышло, но после этого главных ролей в кино у Мельниковой уже не было. На ее счету были следующие фильмы: "Граница на замке" (1938; колхозница Стася), "Юность" (1937; дочь рыбака Дунька), "Годы молодые" (1942; Катря), "Мы с Урала" (1943; секретарь комитета комсомола завода), "Падение Берлина" (1950; секретарь директора Лидия Николаевна).
В 50-е годы Мельникова сыграла целую череду ролей матерей, причем в фильмах достаточно известных: "Аттестат зрелости" (1954; мать Игоря Старикова), "Школа мужества" (1955; мать Бориса), "Дело было в Пенькове" (1957; Дарья Семеновна, мать Матвея Морозова), "К Черному морю" (1957; Елена Андреевна, мать Ирины). Кроме этого, она снялась в фильмах: "Отчий дом" (1959; Василиса Даниловна, жена Федора), "Судьба человека" (1959; квартирная хозяйка).
В 60-е годы Мельникова переиграла еще с десяток разных персонажей в таких фильмах, как "Когда деревья были большими" (1962; проводница), "Коллеги" (1963; мать Даши), "Ход конем" (1963; секретарша училища), "До свиданья, мальчики!" (1964; Соня, мать Саши), "Товарищ Арсений" (1965; жена Крыжаловского), "Снежная королева" (1966; бабушка).
Гайдай утвердил Мельникову на роль дворничихи практически без проб, поскольку знал о послужном списке актрисы. И Мельникова приглашение оправдала - "обедни" не испортила, органично вписавшись в эту эпохальную комедию.
После "Бриллиантовой руки" Мельникова у Гайдая больше не снималась. Зато сразу после триумфа в "Бриллиантовой..." ей присвоят звание заслуженной артистки РСФСР (1969).
В кино она после этого проработает более 10 лет, записав на свой счет роли в фильмах: "Случай с Полыниным" (1970; мать Маши), "Седьмое небо" (1971; народный заседатель), "Мальчики" (1972; Роза Михайловна, музруководитель в детдоме), "Чиполлино" (1972; кума Тыквочка) и др. Снималась актриса до начала 80-х. Один из последних ее фильмов - "Не хочу быть взрослым" (1983) - был удостоен Государственной премии РСФСР.
Е. Мельникова скончалась 10 сентября 2001 года. Похоронена на Востряковском кладбище в Москве (участок No 131).
И вновь вернемся на съемочную площадку "Бриллиантовой руки".
Среди актрис, снимавшихся в фильме, душой коллектива была Нонна Мордюкова. Вот как об этом написала в журнале "Советский экран" Л. Ягункова:
"...Допустим, Нонна Мордюкова и Станислав Чекан не участвуют в эпизоде. И тем не менее они появляются на съемочной площадке. Дело в том, что и Нонна Мордюкова, и Станислав Чекан - люди, что называется, "с атмосферой": при них все чувствуют себя как-то прямее, моложе, ну, что ли, зажигательнее. Одним словом, актеры на съемочной площадке - это душа всей группы..."
9 июня в Адлере сняли эпизод с Анной Сергеевной (С. Светличная), которая смотрит на море, а ее в это время разглядывает в подзорную трубу Лелик.
Вспоминает Светлана Светличная: "В "Бриллиантовой руке" у меня было всего пять съемочных дней в Сочи и в Адлере (в Адлере снимали смотровую площадку. - Ф. Р .). Когда они закончились, мы это отметили с шампанским. Хорошо так отметили, не пожалели. А потом вдвоем с Андрюшей (Мироновым. - Ф. Р. ) пошли купаться на море. Я заплыла черт-те куда и стала тонуть - по-настоящему, до сих пор страшно вспомнить. И Андрюша меня спас - понимаете, я ему жизнью обязана. Потом мы долго целовались на берегу - только целовались! - а утром я улетела в Москву. Вот такой короткий флирт... У актеров и актрис, которые снимаются вместе, очень часто возникает взаимное влечение. Работе это не мешает, даже наоборот, но вредит семейной жизни. Особенно когда в семье оба актеры..."
12 июня (Сочи, Адлер) - Горбунков с семьей выходят из дома; Плющ находит записку, оброненную Горбунковым при входе в гостиницу; завершение разговора милиционера Михал Иваныча с Плющ: управдомша спрашивает: "А, кстати, кто вы такой?" Михал Иваныч отвечает: "Ну, я его знаю по работе, скажем, коллега". - "Ясно - собутыльник", - делает однозначный вывод управдомша. Затем, заметив на руке собеседника наколку "МИША", наступает на него: "Ну-ка иди отсюда, Миша. Как там у вас говорят: топай до хазы!" Но страж порядка и не думает "топать". Предъявив наглой управдомше свое удостоверение, он требует снять плакат про Горбункова.
20 июня (Сочи) - Горбунков с семьей идет по причалу, спеша на теплоход; Горбунков сажает дочку на электрокар, и тот едва не увозит ее от рассеянного папаши.
22 июня (Сочи) - радиорепортер (Герман Качин) ведет репортаж с причала: "Итак, дорогие товарищи радиослушатели, мы ведем наш репортаж из нашего морского порта. Через несколько минут этот белоснежный красавец лайнер отправится в очередной круиз, увозя в своих комфортабельных каютах большую группу советских туристов в увлекательнейшее путешествие". Репортер подходит к семье Горбункова, чтобы задать им несколько вопросов. Жена Горбункова Надя представляет своего мужа, называя его полное имя и должность - старший экономист в Гипрорыбе. Репортер обращается непосредственно к Горбункову: "Семен Семеныч, что бы вы могли сказать нашим дорогим товарищам радиослушателям перед отправлением в это увлекательное путешествие?" Горбунков: "Вообще, по правде говоря, я не хотел ехать - я думал купить жене шубу". На что жена заявляет: "Нет, нет - шуба подождет. Я считаю, главное - это поглядеть мир. А то, действительно, работает, работает... Шуба подождет". Репортер: "Значит, вы никогда..." Жена: "Конечно, не был. Мы вообще дальше Дубровки никуда не ездим". Репортер: "Ну и вы едете за границу в первый раз?" Жена: "Нет, я никуда не еду". Тут в интервью вмешивается дочка Горбункова, которая, сидя на руках у мамы, буквально кричит в микрофон: "Мы провожаем па-а-пу!.."
Последняя фраза, что называется, уйдет в народ. Собственно, именно из-за нее и придет слава к Саше Лисютиной: в жизни ее многие будут называть "мы провожаем папу". Жаль только, что ее судьба в итоге сложится столь трагично.
Между тем саму эту фразу в кино озвучит не она, а знаменитый Заяц из "Ну, погоди!" - виртуоз дубляжа Клара Румянова.
30 июня (Сочи) - снимали эпизоды из финала фильма, хотя до конца съемок было еще далеко (в кино такое случается часто - там кадры снимают не в строгой последовательности): семья Горбунковых совершает прогулку по морю на катере; Горбункова с загипсованной ногой поднимают на кране. Во время съемки последнего эпизода Юрий Никулин едва не получил серьезную травму. Когда он нагнулся в катере за канатом, кран опустился слишком низко, и актер, выпрямляясь, ударился шеей о железяку (в кадре это хорошо видно). Как рассказывал сам Никулин, боль была сильной, но он, зная, что его снимают, сдержался и, только выйдя из кадра, схватился за больное место.
2 июля (Адлер) - снимали прогулку семейства Горбунковых по городу.
4 июля (Адлер) - семья Горбунковых гуляет по городу (большинство снятых эпизодов в картину не вошли).
22 июля съемочная группа вернулась в Москву, где ей предстояли съемки в павильоне.
24 июля в павильоне No 5 снимали следующие эпизоды: Горбунков сидит у кровати спящего ребенка; к Горбунковым приходит управдомша Плющ, которая по-хозяйски начинает осматривать квартиру: "Извините, что так поздно, но, знаете, общественное дело прежде всего. В среду у нас в красном уголке ваша лекция, объявление уже висит". - "Какая лекция?" - удивляется Горбунков. "Ну как же? Кроме вас, из нашего жэка там никто не был. Тема лекции: "Нью-Йорк - город контрастов". - "Но я не был в Нью-Йорке", - уточняет Горбунков. "А где же вы были?" - "Я был в Стамбуле, Марселе..." - "Пожалуйста: "Стамбул - город контрастов", какая разница? Объявление перепишем. А что у вас с рукой?" Горбунков выдает заученный текст: "Закрытый перелом, потерял сознание, очнулся - гипс".
Плющ с восхищением рассматривает диковинную шкатулку с заграничными наклейками: "Какая прелесть!" - "Это вам, сувенир", - сообщает Горбунков. Плющ в восторге, однако, когда она нажимает кнопочку и из шкатулки выскакивает черт, ее восторг тут же улетучивается. Вернув шкатулку хозяину, она спешно покидает квартиру Горбунковых. Кстати, шкатулку придумал оператор фильма Игорь Черных. Гайдаю идея понравилась, и диковинную штуку смастерили в мастерской "Мосфильма".
В этот же день (работа длилась с 12.00 до 21.00) сняли и другие эпизоды: Горбунков закрывает балконную дверь; Горбунков лезет в холодильник за коньяком; жена, застукав мужа на кухне за распитием коньяка, допытывается, что у него с рукой. Тот выдает заученный текст про то, как шел, упал, очнулся. Но жена не верит: "Не умеешь ты врать, Сеня. Я знаю, что у тебя там". Горбунков в смятении: "Кто тебе сказал?" На что жена продолжает: "У тебя там не закрытый перелом... А что? Что у тебя?" Горбунков решается: "Золото, бриллианты". Жена раздраженно: "Брось эти шуточки! У тебя там не закрытый, а открытый перелом". Затем она лихо опрокидывает в рот рюмку коньяка и приказывает мужу: "Пошли спать".
25 июля (павильон No 5) - Горбунков с женой лежат в постели, жена расспрашивает мужа о заграничных впечатлениях: "А ты Софи Лорен видел? А кока-колу пил?"; Горбунков, застуканный женой за распитием коньяка, оправдывается: "Врачи рекомендуют, снотворное. В "Неделе" - "Для дома, для семьи".
26 июля (павильон No 5) - милиционеры покидают квартиру Горбунковых, Плющ заявляет жене Горбункова: "Придется принимать меры. Что делать - пьянству - бой". Надя пытается заступиться за мужа: "Но вы же знаете, Варвара Сергеевна..." Плющ ее обрывает: "Я все знаю больше вас, дорогая моя. Откуда у него деньги?" - "Его товарищ пригласил: получил премию..." Но Плющ гнет свое: "А по протоколу за одно зеркальное разбитое стекло ваш муж заплатил 97 рублей 18 копеек. Откуда у него такие деньги? После возвращения оттуда ваш муж стал другим. Тлетворное влияние Запада, эти игрушки идиотские... А эта странная фраза: "Собака - друг человека"? Странная, если не сказать больше. А это - элементы сладкой жизни. И вы знаете, я не удивлюсь, если завтра выяснится, что ваш муж тайно посещает любовницу". (В оригинале было "тайно посещает синагогу", но Гайдая заставили заменить последнее слово.)
28 июля - группа перебазировалась на Комсомольский проспект, где в универмаге снимали эпизоды в "комиссионном магазине": Горбунков ищет для жены халат с перламутровыми пуговицами и знакомится с блондинкой Анной Сергеевной, которая обещает ему искомый халат, если он сегодня вечером придет к ней в гостиницу "Атлантика". Работа длилась с 7.30 до 15.30.
29 июля (павильон No 5) - жена Горбункова находит у мужа пистолет и кучу денег; жена трясет Горбункова, пытаясь его разбудить; жена сует Горбункову под нос пистолет и деньги, спрашивает: "Это откуда?" Он мычит: "Оттуда".
Вспоминает Нина Гребешкова: "Мне принадлежит одна маленькая находка в этом образе. Сверх сценария. Когда Надя трясет пьяного мужа и находит у него деньги и тот самый пистолет, она немедленно хочет знать: откуда это все? Но разбудить Семена Семеныча не могут ни пощечины, ни холодная вода... Что же может его разбудить? Я и подумала: наш Горбунков - служащий госучреждения, очень ответственный и дисциплинированный по характеру. Он старается не опаздывать на работу и каждое утро встает по звонку будильника, как давно уже привык. Я предложила завести будильник и трезвонить над ухом Горбункова, сценаристы эту идею приняли..."
31 июля (павильон No 5) - Горбунков просыпается, видит в кресле жену, а рядом с нею на полу пистолет; Горбунков ругает жену: "Как ты могла подумать такое?"; Горбунков объясняет жене, что пистолет и деньги ему дали для выполнения спецзадания, что его могут наградить... посмертно. Однако из-за брака пленки этот эпизод пришлось переснимать спустя несколько дней - 6 августа.
7 августа (павильон No 6) - снимают эпизоды в "номере гостиницы": Горбунков заходит в номер блондинки, хозяйка в этот момент принимает ванну и просит подождать ее; Анна Сергеевна ударом ноги включает магнитофон.
8 августа (павильон No 6) - Володя в холле гостиницы читает газету; Горбунков заглядывает под кровать, в этот момент приходит Анна Сергеевна; Анна Сергеевна прижимает руку Горбункова к своей груди и просит послушать, как стучит ее сердце; Горбунков закуривает, кашляет; Анна Сергеевна предлагает Горбункову свой халат; Анна Сергеевна танцует; с Анны Сергеевны слетает бюстгальтер.
Прервем на время наш рассказ и перенесемся в наши дни - в самый конец 2012 года. Для чего? Чтобы узнать о судьбе того самого "халатика с перламутровыми пуговицами", который так искал Горбунков для своей жены и ради чего, собственно, и пришел к блондинистой Анне Сергеевне. Этот халатик на время съемок был взят из реквизиторской "Мосфильма", а после окончания съемок туда же и возвращен. И провисел там на вешалке до наших дней - то есть более 40 лет. Пока в итоге не был продан на аукционе. А вырученные средства были переведены в Фонд помощи ветеранам кино и сцены. Правда, потом выяснилось, что продавцы несколько поторопились. Как расскажет в интервью еженедельнику "Мир новостей" бывшая киношная хозяйка халатика Светлана Светличная:
"Начальная цена была 20 тысяч рублей, в итоге мы продали его за 500. Как вдруг в Екатеринбурге, на кинофестивале "В кругу семьи", один состоятельный бизнесмен сказал мне, что ради такой вещицы не пожалел бы и миллиона. Выходит, мы поспешили - ведь моим старшим коллегам на лечение могло достаться в два раза больше денег..."
Мог ли представить кто-то из участников съемок "Бриллиантовой руки", что наступят в нашей стране такие времена, когда ветераны кино будут нищенствовать, и чтобы помочь им выжить, придется продавать мосфильмовский реквизит? Наверняка нет.
Но вернемся в благословенные 60-е, когда на свет рождались такие шедевры, как "Бриллиантовая рука".
9 августа (павильон No 6) - Анна Сергеевна кидает в бокал вина, предназначенный для Горбункова, таблетку; Анна Сергеевна подходит с бокалами к гостю; Анна Сергеевна снимает халат и швыряет его в Горбункова (кстати, для придания этому эпизоду более сексуального характера Гайдай распорядился подложить в бюстгальтер Светличной накладки из пенопласта, чтобы грудь казалась пышнее); Горбунков зажмуривает глаза; из лифта выходят: жена Горбункова и Плющ; в дверях номера стоят: жена Горбункова, Плющ, Володя и др.; Анна Сергеевна кричит: "Не виноватая я! Он сам пришел!"; танцует Плющ. О том, как снимался эпизод, когда бешено кружатся все лица вокруг бледного лица обманутой жены Горбункова, рассказывает оператор И. Черных:
"Я придумал эту сложную конструкцию - раму размером с полстола, в ней два круга с плексигласом, которые бегают на роликах. Центр у них был прозрачный, а по краям я сделал выборки и отполировал. Причем электромотор вращал эти стекла в разные стороны. Трудоемкий процесс, но результат того стоил. Когда стекло перед объективом - изображение не искажено. Как только оно начинает удаляться от камеры - в кадр попадают искривленные участки. Так и была снята сцена в номере..."
В этот же день состоялся худсовет по отснятому материалу (8 роликов). Приведу отрывки из некоторых выступлений, где речь идет об игре актрис:
М. Туровская: "Я увидела в материале удачные вещи и менее удачные... Дети, кроватки - это все менее удачно. Многое можно опустить... Слабее всего управдом - Мордюкова. Ее очень много, и она несмешна. Вся эксцентрика превосходна..."
Э. Рязанов: "...Мордюкова не получилась..."
Л. Арнштам: "Роль Мордюковой и в сценарии была слабой. Надо ее побольше подрезать, может быть, оставить ее только как мотив, или сделать странно эксцентричной..."
А. Столпер: "Я убежден, что картина будет интересной, мы не хотим ничего диктовать, но если какие-то вещи мы находим не на уровне Гайдая, как вся история с Мордюковой, то к ним надо прислушаться и перестраиваться на том же уровне..."
М. Туровская: "...Бытовые сцены, повторяю, не очень интересны, потому что нет главного - они не затрагивают струн души, в сценах с женой нет сентиментальности, как у Чаплина. Самое страшное в таких картинах - скука. Мордюкова снята скромно и просто - и это неинтересно. Побольше надо оставлять балаганную стилистику, этого не надо бояться..."
Съемки фильма между тем идут своим чередом. Как обычно, продолжим знакомство с эпизодами, где заняты актрисы.
12 августа (павильон No 6) - Горбунков клюет носом в номере блондинки; Анна Сергеевна наступает на Горбункова; Горбунков стреляет из пистолета.
23 августа (павильон No 6) - снимали эпизоды "в ресторане": Шеф отмечает с друзьями находку клада; общие планы Анны Сергеевны, Шефа, Бориса Савельевича, Феди и др.
9 сентября в павильоне N 6 начали снимать "показ мод": ведущая открывает представление: "Авторский коллектив: художник - Маргарита Семенова, архитектор - Рогалия Левицкая, главный конструктор - Альберт Мудрик". На подиум выходит Граф в белом костюме. Ведущая продолжает: "Летний комбинированный костюм "Универсал-69". Поощрительная премия на областном форуме современной одежды в Житомире. Оригинальное конструктивное решение позволяет вам легко превратить пиджак в куртку. Но это еще не все. Легким движением руки брюки превращаются..." На одной из штанин внезапно заела "молния", и Граф никак не может с нею справиться. Ведущая тянет время: "Брюки превращаются... Превращаются брюки... - наконец не выдерживает и заканчивает: - в элегантные шорты. Простите, маленькая техническая неувязка"; следом за Графом на подиум выходят девушки в пляжных бикини; среди зрителей сидит Лелик, который что-то пишет в блокноте.
Роль ведущей показа мод исполнила актриса Серафима Холина .
Она родилась 29 августа 1923 года. Окончив в 1941 году школу, поступила во ВГИК. Однако в итоге стала не актрисой, а виртуозом дубляжа. Например, ее голосом сразу в нескольких фильмах говорила Софи Лорен ("Брак по-итальянски", 1964; "Вчера, сегодня, завтра", 1963, в СССР - 1967; "Подсолнухи", 1969, в СССР - 1970; "Поездка", 1974), Моника Витти ("Не промахнись, Асунта!", 1968, в СССР - 1970). На ее счету также дубляж таких фильмов, как: "Чингачгук Большой Змей" (ГДР), "Свет за шторами" (Венгрия) и др.
Холина была супругой замечательного актера Олега Голубицкого, сыгравшего десятки прекрасных и запоминающихся ролей: например, ротмистра Волина в сериале "Адъютант его превосходительства".
Роль манекенщицы в "Бриллиантовой руке" сыграла профессиональная актриса Сусанна Назаренко .
Она родилась 1 сентября 1946 года в Москве в наполовину творческой семье: ее мама была писательницей, а отец - полковником Советской Армии. В связи с работой отца семья постоянно переезжала с место на место. Поэтому в актрисы Сусанна подалась в Новосибирске - поступила в тамошнее театральное училище. После его окончания работала в областном Театре драмы. Сыграла там 26 ролей. В кино не снималась, а в "Бриллиантовую руку" попала случайно - сразила Гайдая своей красотой.
В 1975 году Назаренко вернулась в Москву, где пошла по стопам своей мамы - занялась литературной деятельностью. Писала пьесы для театров, в некоторых из них играла как актриса (исполнила роль Айседоры Дункан в спектакле "Айседора и Дункан" на сцене театра "Арлекин", где прослужила два десятка лет).
В 1999 году С. Назаренко было присвоено звание заслуженной артистки РФ.
С 2004 года снимается в российских сериалах. Среди них: "Частный детектив" (2005; Алина), "Глухарь" (2008; попрошайка Нина), "Безмолвный свидетель-3" (2009; Валентина Ивановна), "Интерны" (2010; любовница Мезенцева) и др.
И вновь вернемся к съемкам "Бриллиантовой руки".
10 сентября - группа выезжает на Ленинские горы, где происходила пересъемка финальных кадров фильма. До этого в сценарии был другой финал: Горбунков с загипсованной ногой идет по дороге, к нему подходит жена и сообщает: "Сеня, я хотела тебе сказать... кажется, у нас будет ребенок". Но после худсовета, где Гайдая, как мы помним, ругали за бытовые сцены, он решил изменить финал. Теперь он выглядел иначе: Горбункова с гипсом на ноге поднимают краном и переносят из катера в автомобиль "ЗИС-110". Начальные кадры этого эпизода - проезд Горбунковых на катере и подъем Семен Семеныча на кране - сняли еще в Сочи 30 июня. Теперь же сняли его "приземление" в автомобиль "ЗИС-110".
11 сентября (павильон No 6) - досъемка в декорации "Дом моделей" крупных планов, в том числе С. Холиной, С. Светличной.
13 сентября съемочная группа переезжает в Баку для съемок эпизодов "за границей" (по сценарию это одна из арабских стран).
17 сентября сняли эпизод, где уличная проститутка хватает за руку Горбункова и пытается затащить его в дом. При этом она лопочет на непонятном языке: "О, айбьеха набаден, томас каророналь, вьенораде колоссален муджарит погорелло, лунда хабаден, цигель, цигель, ай-лю-лю" (в переводе на русский: "Времени у нас мало, поэтому сделаем это по-быстрому"). Тут на помощь приятелю прибегает Граф, который вырывает Горбункова из рук девицы, приговаривая: "Ай-лю-лю потом. Нон, нихт, ни в коем случае". Горбунков все еще не понимает, что происходит, поэтому спрашивает: "Почему, может, ей что-то надо?" - "Что ей надо, я тебе потом скажу", - заявляет Граф, после чего вновь обращается к девице: "Леди, синьора, фрау, мисс, к сожалению, ничего не выйдет: руссо туристо, облико морале. Ферштейн?" И уводит Горбункова от девицы.
В роли проститутки снялась не профессиональная актриса, а филолог по образованию, работавшая в библиотеке, Виктория Островская .
Она родилась 1 сентября 1938 года в Киеве. После окончания средней школы поступила в Киевский государственный институт театрального искусства им. И. Карпенко-Карого. Однако окончить успела всего лишь четыре курса, после чего ее отчислили, попутно исключив и из комсомола. Поводом к этому стала драка с комсоргом, который оскорбил ее мать. Чуть позже Островская все же восстановилась в институте и благополучно его окончила.
Звезд с неба Островская не хватала, работая в провинциальных украинских театрах, была актрисой Сызранского драматического театра. А кроме этого, работала диспетчером на автобазе. Именно оттуда она и попала в "Бриллиантовую руку". Сосватала ее Гайдаю невеста Леонида Каневского, игравшего одного из аптекарей-контрабандистов (того, который качок).
Скажем прямо, Островская весьма органично вписалась в группу и сыграла свою героиню в высшей степени отменно. В итоге роль хоть и маленькая, но очень запоминающаяся. Но, как ни странно, ничего более выдающегося Островская в кино больше не сыграла, ни у Гайдая, ни у кого-либо другого. Она мелькнула еще один раз в эпизоде комедии "Старый знакомый" (1970), которую снял Игорь Ильинский. После чего в кино больше не снималась, проработав в течение трех десятков лет библиотекарем в отделе искусств Российской государственной библиотеки.
В новом тысячелетии Островская сменила место работы - теперь она работает тренером-инструктором по аэробике, кинезитерапии в одном из оздоровительных центров в Москве (Центр кинезитерапии доктора С. М. Бубновского).
Но вернемся на съемочную площадку "Бриллиантовой руки".
18 сентября продолжили снимать эпизоды с проституткой: та снова ловит Горбункова у входа в бордель, но тот заходит туда, а через секунду выбегает уже из другой, дальней, двери; проститутка ловит уже Графа, приглашает его зайти в дом, но тот поступает галантно - пропускает даму вперед, после чего... закрывает дверь снаружи и убегает.
В тот же день сняли и эпизод, где гид по Стамбулу просит Горбункова не отставать от экскурсии. В роли гида снялась супруга Юрия Никулина Татьяна , которая по роду своей цирковой деятельности частенько выезжала за границу, поэтому хорошо знала, что из себя представляют гиды.
Никулина родилась 14 декабря 1929 года в Москве. Училась в Тимирязевской академии. В 1951 году начала работать в цирке на Цветном бульваре вместе с Юрием Никулиным и Михаилом Шуйдиным. Перестала работать на арене одновременно с супругом - в 1981 году. С 1997 года она является консультантом по творческим вопросам Московского цирка Никулина на Цветном бульваре.
В кино начала сниматься еще в молодости, но это были случайные съемки. Ее дебют состоялся в 1950 году в фильме "Смелые люди", где она сыграла крохотный эпизод (в сцене пожара она верхом на лошади выпрыгивала из горящего дома, поскольку в ту пору увлекалась конным спортом). А следующую кинороль она исполнила в 1966 году, сыграв... саму себя (артистку цирка Татьяну Никулину) в советско-японском фильме "Маленький беглец". Потом была роль соседки в фильме "Новенькая" (1968).
Роль в "Бриллиантовой руке" стала в ее послужном списке третьей. Гайдай взял ее туда, поскольку дружил с семьей Никулиных (Татьяна была подругой его жены Нины Гребешковой). Причем взял он не только обоих супругов, но и их сына Максима, который исполнил в фильме роль мальчика, которому Граф дает пинок в эпизоде на острове.
В 1972 году Никулина снялась еще в одном фильме со своим мужем (играя в кадре его супругу) - в "Точке, точке, запятой...". На этом ее кинематографическая карьера завершилась.
21 сентября в "Бриллиантовой руке" снимали эпизод у аптеки с участием двух актеров: Леонида Каневского и Григория Шпигеля. Помните, между ними происходит следующий диалог, который переводится закадровым голосом диктора-женщины: "Ну где же он?" - "Спокойно, должен прийти". - "Пароль старый: "Черт побери?" А он точно с теплохода "Михаил Светлов"?" - "Нам сообщили так". - "Но теплоход через час уйдет". - "Заткнись". И вот тут герой Леонида Каневского выдает иноземное ругательство, которое состоит из 73 букв. Вот оно: "Поркомадоннадиумбестопербакокастеладимембранасхимаринчесарвест-итхамдураля". Переводчик переводит его коротко: "Простите, погорячился".
В роли закадрового диктора выступила Виктория Чаева .
Она родилась 3 июня 1929 года в Краснодаре. Получила актерское образование и в кино начала сниматься с середины 50-х. Дебютный фильм - "Первый эшелон" (1956; целинница). Затем были роли еще в трех десятках картин, из которых я назову лишь некоторые: "Они были первыми" (1956; декадентка), "Девушка без адреса" (1958; соседка, которая бросает фразу "Какой красивый!" в эпизоде, где герой Н. Рыбникова ошибся квартирой), "Над Тисой" (1958; Евдокия, подруга Терезии), "Воскресение" (1961; Грабец, политическая заключенная), "Доживем до понедельника" (1968; учительница), "Руслан и Людмила" (1973; мамка).
Однако, помимо актерства, Чаева была великолепным мастером дубляжа - ее голосом говорили многие звезды как зарубежного, так и советского кино. Не будет преувеличением сказать, что все мое детство (как и миллионов советских детей) прошло под голос Чуевой, который звучал за кадром в стольких популярных фильмах! Назову лишь некоторые: "Рассказы о Ленине" (1957), "Нормандия - Неман" (1960), "По тонкому льду" (1966), "Щит и меч" (1968), "Единственная дорога" (1976).
А еще Чуева дублировала целую плеяду зарубежных и советских знаменитостей. Вот лишь неполный список этих исполнителей:
Лолита Торрес (Аргентина) (фильмы: "Возраст любви", 1953; "Жених для Лауры", 1955; "Любовь с первого взгляда", 1956);
Сильвия Кошина (фильм "Железная маска", 1962, роль - Марион);
Ядвига Хас (Кравчик) (Польша) (фильм "Рукопись, найденная в Сарагосе", 1965, роль - донна Инесс Моро);
Азра (Индия) (фильм "Любовь в Симле", 1960, роль - Ишла);
Тамара Носова (СССР) (т/ф "Здравствуйте, я ваша тетя!", 1975, роль - донна Роза Д'Альвадорец).
В 2000 году Чуева была удостоена звания заслуженной артистки России. В ту пору она вновь вернулась в большой кинематограф, исполняя небольшие роли в сериалах. Одни из последних своих киноролей она сыграла в сериале "Возвращение Мухтара-1" (2003; меломанка и старушка на лавке).
В. Чуева скончалась 29 октября 2006 года в Москве.
И вновь вернемся к съемкам "Бриллиантовой руки".
8 октября на территории киностудии снимали эпизод с участием Мордюковой (Плющ) и Гребешковой (жена Горбункова), который в окончательный вариант фильма не вошел.
21 октября состоялся худсовет объединения "Луч" по отснятому материалу. Как обычно, приведу отрывки из некоторых выступлений, где речь идет об игре актрис:
Соколовская: "Роль Мордюковой решена неинтересно. Слишком сгущены краски. Это выбивается из стиля эксцентрической комедии. Плющ слишком много, и она монотонна..."
Леонов: "Мордюкова, мне кажется, просто не все хорошо делает. Надо весь материал с ней проверить..."
Скиданенко: "Мордюковой много, но где ее подрезать - трудно сказать..."
Л. Арнштам: "Материал детективного характера хорош, бытовой - хуже... Гид, конечно, не нужен. Надо выбросить весь эпизод с девушкой-скрипачкой (этот кусок вырежут полностью. - Ф. Р .). Мордюкову надо сократить..."
После этого были отсняты еще несколько эпизодов, но уже без участия актрис. Потом был монтаж картины. А 26 ноября худсовет объединения собрался снова, и там звучали следующие отзывы:
А. Столпер: "То, что делает Миронов, - удивительно. В стриптизе Светличной, к сожалению, этого не хватает. Вряд ли у нас в Союзе есть еще такой режиссер, поэтому попытки Гайдая уйти от этого жанра - преступны, на мой взгляд.
Некоторые вещи в фильме все же настораживают, несмотря на общее прекрасное впечатление. К ним относятся:
1. Образ Плющ. В ней не хватает изысканного гротеска. Получилась бытовая сатира, и здесь Гайдай проигрывает, он здесь чуть-чуть провинциален... если бы не было последнего кадра, завершающего стриптиз, - танца Мордюковой.
2. Семья Горбункова. Здесь тоже видна эта же линия. Видимо, это идет от Никулина - здесь он работает на прозаических тонах.
Однако такие сцены, как проход мальчика по воде, танец Мордюковой, погоня, делают картину блестящей..."
Емельянов: "Мне очень понравился фильм. Понравились мне все актеры, меньше всех Мордюкова, но она не портит фильма..."
Биц: "Картина очень понравилась. Думаю, что ничего не надо переделывать. Понравилась мне и Светличная. Картина снята прекрасно, великолепна музыка. Могу поздравить режиссера и группу с блестящей картиной..."
Л. Гайдай: "Хочу поблагодарить всех за высокие слова, а также всю съемочную группу, которая работала со мной..."
Гонорары ведущих актрис в этом фильме выглядели следующим образом:
Н. Мордюкова - 1531 рубль;
Н. Гребешкова - 792 рубля;
С. Светличная - 346 рублей;
А. Лисютина - 257 рублей;
Т. Никулина - 131 рубль;
В. Островская - 26 рублей.
Новое творение Гайдая превзошло все его предыдущие фильмы по части "кассы": "Бриллиантовая рука" собрала на своих сеансах 76,7 млн зрителей. Короче, успех был безоговорочный. Однако в хоре восторженных отзывов были и критические. Так, некто Л. Крайчик в воронежской газете "Молодой коммунар" (3 июля) следующим образом припечатал фильм к позорному столбу:
"...Л. Гайдай собрал в "Бриллиантовой руке" под свои знамена талантливых актеров. Но ни А. Папанову, ни А. Миронову, ни Ю. Никулину, ни С. Чекану, ни Н. Мордюковой, ни С. Светличной играть в фильме, по существу, нечего. А играть-то что-то надо. И тогда на помощь приходят нелепые жесты, ужимки, пошловато звучащие фразы. И тогда уже не удивляешься тому, что один жулик говорит второму: "Имеется строение с буквами "эм" и "жо"... что полураздетая "гурия" кричит истерично: "Не виноватая я! Не виноватая я!", что песенка о зайцах оказывается заглушенной столь любимой комидеографами пьяной дракой.
Комедия "Бриллиантовая рука", конечно, во многом уступает предыдущим фильмам Леонида Гайдая".
Кто оказался прав в этом споре, рассудило время - эта работа Гайдая по праву считается классикой советского кинематографа.
"12 стульев", или 14 женщин Гайдая
Еще до начала работы над "Бриллиантовой рукой" Гайдай вынашивал идею экранизировать бессмертные "12 стульев" И. Ильфа и Е. Петрова. Однако тогда ему не дали это сделать в Госкино: там заявили, что это станет возможным только после того, как Михаил Швейцер закончит работу над экранизацией второй части легендарной дилогии - "Золотой теленок". В декабре 1968 года этот фильм вышел на широкий экран и, откровенно говоря, имел средний зрительский успех, поскольку в нем почти не было эксцентрики: он занял 17-е место, собрав на своих сеансах 29,6 млн зрителей. Гайдай, берясь за "12 стульев", снимал именно эксцентрическую комедию, что решило исход дела - его фильм соберет куда большую аудиторию. Лишь в одном режиссеры почти совпали: Швейцер привлек к участию в своем фильме 11 актрис, а у Гайдая их оказалось всего на три человека больше.
Интенсивные пробы на главные и эпизодические роли шли у Гайдая с января по апрель 1970 года. Некоторых актрис режиссер выбрал по принципу давнего содружества - он их снимал в предыдущих своих картинах. Среди них были: Нина Гребешкова (жена Брунса, четвертый фильм с Гайдаем), Рина Зеленая (завотделом в газете "Станок", второй фильм), Клара Румянова (Катерина, жена отца Федора, второй фильм), Наталья Варлей (Лиза Калачева, второй фильм).
Для Гребешковой это была вторая подряд роль жены: сначала она была супругой Горбункова в "Бриллиантовой руке", теперь стала женой Брунса. Однако если в первом случае она играла характер из разряда "бело-розовый зефир" (по ее же словам), то в "12 стульях" это была женщина стервозная, настоящая хозяйка над своим избалованным мужем.
Рина Зеленая в последний раз снималась у Гайдая более десяти лет назад - в "Женихе с того света" (мать невесты Петухова). Там у нее ролька была маленькая, слов минимум. В "12 стульях" роль оказалась хотя и не намного больше, зато гораздо интереснее. Это было точное попадание Гайдая: Зеленая сумела за достаточно короткий отрезок времени сыграть яркий сатирический образ из тех, что она неоднократно показывала на протяжении долгих лет на эстраде: бесталанная в поэзии редакторша "шлифует" такого же бесталанного поэта-самоучку. Кстати, в разгар съемок "12 стульев" Зеленой было присвоено звание народной артистки РСФСР.
Как и Рина Зеленая, Клара Румянова в последний раз снималась у Гайдая в "Женихе с того света". И роль у нее там была мимолетная и мало впечатляющая - регистраторша в поликлинике. В "12 стульях" это уже была роль совсем иного масштаба, что вполне объяснимо - к тому времени Румянова уже успела превратиться в звезду первой величины, хотя и не на экране, а за кадром - она была виртуозом дубляжа, в чем Гайдай лично убедился, когда снимал "Бриллиантовую руку" - там Румянова озвучивала роль Саши Лисютиной (дочка Горбунковых).
Всесоюзную славу Румяновой принесла озвучка ролей в многочисленных мультиках. Причем еще в 50-е годы ее приглашали заняться этим делом, но она наотрез отвергала такие предложения, хотя и нуждалась в деньгах. Поводом к отказу было непомерное честолюбие актрисы. Она говорила: "Я не хочу заниматься такой грязной работой. Я все-таки актриса, а не пересмешник". Однако минуло несколько лет, и Румяновой пришлось-таки согласиться устроиться на "Союзмультфильм" в качестве актрисы озвучания. И каково же было ее удивление, когда достаточно быстро именно на этом поприще к ней пришла всесоюзная слава. И пусть ее лицо было знакомо немногим, однако голос знала буквально вся страна.
Начала же свою деятельность на "Союзмультфильме" Румянова с озвучания мультика "Чудесный сад" (1962). Потом три года ее к этой деятельности не приглашали, а с середины 60-х началось ее восхождение на мульт-Олимп. В тот период (1965-1969) она озвучила более десятка мультфильмов, большая часть из которых вошла в золотой фонд советской мультипликации. Среди этих фильмов были: "Рикки-Тикки Тави", "Вовка в Тридевятом царстве" (оба - 1965), "Песенка Мышонка", "Паровозик из Ромашкова" (оба - 1967), "Козленок, который считал до десяти" (1968), "Маугли" (1968-1969), "Малыш и Карлсон" (1968-1970), "Чебурашка и крокодил Гена" (1969-1983).
Озвучила она и два художественных фильма: в "Вие" (1967) говорила за исполнительницу главной роли Наталью Варлей (панночка) (как мы помним, в "Кавказской пленнице" она тоже говорила не своим голосом - ее заменяла Надежда Румянцева), а в "Анне Карениной" (1968) озвучила сына Карениной Сережу.
Однако вершиной деятельности Румяновой на ниве озвучания стала роль неуловимого и обаятельного Зайца в мульсериале "Ну, погоди!", в первый раз который актриса озвучила в 1968 году, а в последний - в 2006-м.
Режиссером этого легендарного мультика был Вячеслав Котеночкин. Румянова познакомилась с ним за несколько лет до этого во время работы над другим его фильмом - "Следы на асфальте", где актриса озвучивала щенка. Их знакомство получилось забавным. Румянова, идя на встречу с режиссером, представляла его себе внешне согласно его фамилии - небольшого роста мужчиной. А увидела высокого, белокурого и голубоглазого богатыря. И у нее вырвалось: "Какой же вы Котеночкин - вы котище!" Тот в ответ рассмеялся и нежно обнял ее за плечи. И сработались они великолепно, хотя характер у Румяновой был не сахарный. Она потому и в кино редко снималась, так как могла высказать режиссерам все, что думает как о них, так и о методах их работы. Так было с Иваном Пырьевым, Сергеем Бондарчуком и другими режиссерами.
Бондарчук пригласил Румянову в свою эпопею "Война и мир" в начале 60-х, поскольку мужем актрисы в ту пору был его приятель и коллега - актер и режиссер Анатолий Чемодуров (он был 2-м режиссером на первых картинах Бондарчука). Но Румянова сама все испортила. Она на правах жены лучшего друга режиссера стала весьма высокомерно вести себя с другими членами съемочной группы, а потом взяла и нагрубила самому Бондарчуку. В итоге после всего случившегося тот предпочел снять строптивую Румянову с роли.
Однако с Гайдаем у Румяновой сложились вполне дружеские отношения (как и с Котеночкиным), что ясно указывает на то, что актриса вполне могла уживаться с режиссерами, которые подходили ей как по характеру, так и по общим взглядам на профессию.
Наталья Варлей первоначально пробовалась на роль Эллочки-людоедочки, но Гайдаю ее вариант не понравился. Тогда он надел на актрису светлый парик и решил, что она сыграет вегетарианку Лизу Калачеву. Причем озвучивать эту роль актрисе опять не придется: как и в "Кавказской пленнице" за нее это сделает Надежда Румянцева.
Съемки фильма начались 29 апреля без участия актрис (снимали сцены в дворницкой, где были заняты Арчил Гомиашвили (Остап Бендер), Сергей Филиппов (Киса Воробьянинов) и Юрий Никулин (дворник Тихон). Первые актрисы появились перед объективом съемочной камеры в середине мая. Именно тогда сняли сцену, где Остап Бендер навещает Эллочку Щукину (она же Эллочка-людоедочка), а также его приход с Кисой Воробьяниновым на квартиру к Елене Станиславовне Боур.
В роли Эллочки снялась актриса Наталья Воробьева .
Она родилась 12 февраля 1949 года в Днепродзержинске. Спустя несколько лет семья переехала в Москву, где Наталья окончила школу и в 1966 году поступила в ГИТИС им. А. Луначарского. Причем она не мечтала быть актрисой, а хотела поступить на театроведческий. Но все решил Его Величество Случай. В интервью журналистке Л. Левитас актриса так описывает тот случай:
"Что-то случилось с моей босоножкой, я нагнулась поправить ремешок, задержалась на пару минут, а когда вошла в холл ГИТИСа, из дверей деканата вышел какой-то человек, внимательно посмотрел на меня и говорит: "В артистки собираешься?" - "Нет, на театроведческий!" - "Жаль, из тебя бы вышла хорошая характерная актриса". И пошел дальше. Я постояла пару секунд, потом заглянула в деканат, чтобы узнать, кто это был. На меня посмотрели как на сумасшедшую: "Это же Андрей Александрович Гончаров!!!" Я и подумала: может, ему виднее, попробую-ка поступить на актерский. И поступила..."
Еще будучи студенткой, Воробьева начала сниматься в кино. Ее первая роль (причем главная) случилась в 1969 году в короткометражном фильме "Сказка о сказке" (роль пастушки). Затем она снялась сразу в четырех фильмах, среди которых были и "12 стульев". Назовем эти ленты: "День да ночь", "Карусель" (Бибулова из новеллы "Роман с контрабасом"), т/ф "Кража" (сотрудница музея, библиотекарь).
В "12 стульев" Воробьева попала следующим образом. В деканат ГИТИСа пришли ассистенты с "Мосфильма" и попросили порекомендовать девушку - маленькую, хорошенькую, которая любит тряпки. Им ответили: "О, это Наташа Воробьева!" Ассистенты сделали ее пробы, как и доброму десятку других актеров, и вывалили перед Гайдаем фотографии - Эллочки, Остапа, Кисы и т. д. Режиссер просмотрел, кого-то, в том числе и Воробьеву, выбрал и пригласил уже на личную встречу. Далее послушаем саму актрису:
"Когда я зашла в студию "Двенадцати стульев", как мне потом рассказывали ассистентки, все сразу поняли, что роль - моя. Оказывается, я вошла и сказала: "Здравствуйте, я - Наташа Воробьева. Извините, у меня чулок поехал". И стала его поправлять..."
Несмотря на то что роль у Воробьевой была не слишком большая, но сыграла она ее столь ярко, что запомнилась миллионам. Впрочем, была у нее еще одна маленькая, но запоминающаяся кинороль, причем опять же в выдающейся комедии. Речь идет о роли воспитательницы в детском саду в фильме "Джентльмены удачи" (1971).
Всего же в послужном списке Воробьевой 14 фильмов. Два мы уже назвали, назовем и остальные: т/ф "Где вы, рыцари?" (1972; главная роль - Лена), т/ф "Вся королевская рать" (1972; дочь Ортона Дьюмонда), "Сестра музыканта" (1972; эпизод), "Последние дни Помпеи" (1972; Алла Спиридоновна), "Берега" (1973; Настенька), т/ф "Горя бояться - счастья не видать" (1973; главная роль - Анфиса, царская дочь), "Старый учитель" (1974; эпизод), "Друзья мои" (1974; учительница Инна Павловна), "Это сильнее меня" (1974; Маша), "Райские яблочки" (1974; Ланела), "Свой парень" (1974; Зина), "Северная рапсодия" (1975; эпизод).
Фильмов могло бы быть и больше, если бы Воробьева не решила круто изменить свою судьбу. В 1974 году она вышла замуж за иностранца - Олега Хржича из Югославии. Его родители работали в Москве, а он жил с ними, здесь же учился. В одной компании познакомился с Воробьевой, влюбился в нее и стал ухаживать. Он регулярно делал ей предложения руки и сердца, а она только смеялась, считая его только другом. Но он не сдавался. В общей сложности он сделал ей семь предложений, и последнее она все-таки приняла, поскольку он пообещал, что устроит ей на своей родине кинокарьеру.
Поженившись, они уехали в Загреб (Хорватия). Там Воробьева снялась в двух фильмах ("Трагедия на стадионе", 1977, роль - Милена; "Ганна Главари", 1979, роль - Милица), после чего стала работать синхронной переводчицей, а также преподавала русский язык на философском факультете Загребского университета (исправляла речь певцам, которые пели в русских операх, поставленных Театром оперы, балета и драмы, который находится в нескольких секундах ходьбы от ее дома - надо только пересечь травяной газон).
Чуть позже Воробьева увлеклась литературой - стала писать стихи. Выпустила книги: "На канате бытия" (Москва, 1998), "Будут другие миры" (Москва, 2000), "Персты прозрения" (Москва, 2006).
Несмотря на то что с мужем-югославом она развелась, однако на родину так и не вернулась. По ее словам:
"Мой дом уже был там. Да, Хорватия стала для меня второй родиной. Если Россия для меня - родина юности, то Хорватия - родина зрелости. Уже были друзья, подруги, знакомые, работа.
Опять начинать все сначала? Я знала: если очень захочу в Москву, сяду в самолет и через 2 часа 45 минут буду здесь...
Я люблю Москву - в ней удивительный сплав русских и западных традиций. Каждый свой приезд стараюсь выбраться в ГУМ, посидеть в одном из кафе, чтобы смотреть на площадь... Я ни о чем не думаю, просто смотрю на площадь. Я ведь эстет, обожаю все красивое. А Москва - красивейший город мира..."
В роли бывшей возлюбленной Ипполита Матвеевича Воробьянинова Елены Станиславовны Боур в "12 стульях" снялась актриса Гликерия Богданова-Чеснокова .
Она родилась 26 мая 1904 года. Окончив Школу русской драмы в Петрограде, она в 1924 году поступила в труппу Александринского театра. В 1927 году была уже актрисой Петрозаводского русского театра, а в 1928-1933 годах играла на сцене Харьковского театра оперетты. Уйдя и оттуда, какое-то время работала клоуном в цирке. В 1934 году стала актрисой Ленинградского мюзик-холла под управлением Л. Утесова.
В ту пору она была замужем за Дмитрием Васильчиковым, но этот брак не принес актрисе счастья. После развода муж уехал на Украину, забрав с собой их единственного сына. И мать не видела ребенка долгие годы, поскольку бывший муж не позволял этого делать. Перед самой войной Богданова-Чеснокова вышла замуж во второй раз и в этом браке родила дочку. Но судьба девочки сложится трагически: она погибнет в блокадном Ленинграде во время бомбежки вместе с матерью актрисы - своей бабушкой (Богданова-Чеснокова в тот день уехала на гастроли, поэтому спаслась).
В те годы актриса была артисткой Ленинградского театра эстрады и миниатюр под руководством Аркадия Райкина, потом - Ансамбля оперетты под руководством Б. Бронской. Короче, это была актриса ярко выраженной комедийной направленности. Поэтому в 1946 году она становится актрисой Ленинградского театра музыкальной комедии. В Ленинграде про нее говорили: "У вас в Москве есть Фаина (Раневская), а у нас - Гликерия (Богданова-Чеснокова)".
Несмотря на огромную популярность, в кино Богданову-Чеснокову долго не снимали. Вернее, она сама отказывалась от ролей, предпочитая не размениваться. И только в 1954 году она дебютировала в кино: в комедии "Укротительница тигров" сыграла роль Марии Михайловны - сердобольной мамаши Олечки (Нина Ургант).
Но самой знаменитой киноролью актрисы стала Каролина в оперетте "Мистер Икс" (1958). Эту же роль она исполняла и в Театре музкомедии, причем актрису там постоянно вызывали на "бис".
Из других фильмов Богдановой-Чесноковой назову следующие: "Запасной игрок" (1954; болельщица), "Шофер поневоле" (1958; бухгалтер Зоя Семеновна), "Шинель" (1960; супруга именинника), "Каин XVIII" (1963; первая придворная дама), "Крепостная актриса" (1964; Гликерия Орестовна Рыкалова), "Верьте мне, люди!" (1965; эпизод), "Донская повесть" (1965; паромщица), "Зайчик" (1965; актриса Гликерия Васильевна), "Удар! Еще удар! (1968; бабушка футболиста "Зари" Стародуба).
Гайдай пригласил Богданову-Чеснокову в свой фильм не случайно. Дело в том, что в 1966 году на Ленинградском ТВ был поставлен фильм-спектакль "12 стульев", где именно эта актриса играла роль Елены Боур (Бендера там играл Игорь Горбачев). Гайдаю нравилась эта инсценировка, поэтому он и решил взять в свой фильм одну из ее актрис (в разгар съемок актрисе было присвоено звание народной артистки РСФСР).
Увы, но это приглашение окажется единственным - в других картинах Гайдая Богдановой-Чесноковой ролей больше не найдется. И она снималась у других режиссеров. Назовем эти работы: "Последние дни Помпеи" (1973; хористка), "Звезда экрана" (1975; дама с собачкой), "Царевич Проша" (1975; базарная торговка), "Синяя птица" (1976; эпизод), "Финист - Ясный сокол" (1976; старушка-веселушка), т/ф "Труффальдино из Бергамо" (1977; дама-горожанка в черном с лорнетом), т/ф "Летучая мышь" (1979; Амалия), "Соловей" (1980; судомойная дама второго ранга) и др.
20 мая снимали эпизод "в квартире Боур", где Остап Бендер (Арчил Гомиашвили) учреждает тайную организацию "Меча и орала". Вот как эти съемки описаны в рабочем отчете:
"В декорации "Квартира Боур" кадр 167 снимали 11 минут, кадр 171-15 минут. Элемент импровизации на съемочной площадке достаточно высок. Замена актера на главную роль в процессе съемок (речь идет о замене Александра Белявского на Арчила Гомиашвили. - Ф. Р.) также очень сказывается на результатах работы. Наибольшие затраты рабочего времени приходятся на репетиции мизансцен и текста с актером Гомиашвили. С актером не были произведены предварительные репетиции, он не успевал войти, вжиться в роль, и львиная доля съемочного времени уходит на репетиционную работу. Например, 20 мая кадр 168 (речь Остапа за столом) репетировали 40 минут. Затем снимали 40 минут, из них 25 минут вновь были затрачены на междублевые репетиции с актером. Было снято 10 дублей, в пяти актером был перепутан текст. (Речь Остапа в фильме звучит так: "Со всех сторон мы слышим стоны, со всех концов нашей обширной страны. Некоторые из нас служат и едят белый хлеб с маслом, другие едят бутерброды с черной икрой, а некоторые даже и с красной, третьи - получают пайки. И только беспризорные дети находятся без призора. Мы, господа присяжные заседатели, должны им помочь. И мы им поможем!.." - Ф. Р .)
Довольно высок процент простоев. За 8 съемочных дней он составил 303 минуты (почти целую смену!), или 8,2 % всего рабочего времени. Если такие простои, как опоздание на съемочную площадку после обеда, никак нельзя поставить в вину съемочной группе, это общий студийный недостаток, невозможность пообедать за 30 минут. Но простоев из-за переодевания актеров, отсутствия на съемочной площадке необходимого реквизита, ожидания актеров, ожидания режиссера можно и нужно было бы избегать..."
Съемки в павильоне продолжались до 23 мая. Из актрис в них приняли участие только две исполнительницы: Н. Воробьева и Г. Богданова-Чеснокова. Эпизоды с участием других актрис были запланированы на позднее лето и позднюю осень, опять же в павильонах. А в натурных эпизодах снимались почти сплошь одни актеры. Натуру сначала снимали в Рыбинске (там снимали эпизоды: улицы Старгорода, у дома Варфоломея Коробейникова, железнодорожная станция, особняк Воробьянинова).
В середине июня в центре города, на берегу реки Черемхи, сняли эпизод, когда Воробьянинов и отец Федор делят стул. Вот как описывала пребывание съемочной группы в Рыбинске корреспондент газеты "Советская Россия" К. Хромова:
"Сейчас часть старинного купеческого Рыбинска превращена в знакомый по роману "Двенадцать стульев" Старгород с булыжником вместо асфальта. Прохожие с любопытством рассматривают причудливые теремки, магазины, пивные с вывесками: "Частная торговля Вакханюка и К°", "Рио-де-Жанейро", "Кавказская пища"...
По утрам сотни статистов собираются в назначенном месте. Все ждут указаний режиссера. Высокий худощавый человек с суковатой палкой в руке - неутомимый Леонид Гайдай разъясняет каждому его роль в массовых сценах..."
Ближе к двадцатым числам июня съемочная группа погрузилась на старенький пароход "Чичерин", переименованный на время съемок в "Скрябин", и отправилась вниз по Волге к городу Работки, где должны были сниматься эпизоды "в Васюках" (опять же исключительно с участием актеров). По дороге сняли несколько эпизодов на пароходе: когда Остап и Киса рисуют плакат, воруют восьмой стул. В Работках отсняли "пристань Васюки" и погоню шахматистов-любителей за великим комбинатором и Кисой. Последний эпизод снимали в конце июня.
Из Работок группа вернулась в Рыбинск, где в начале июля был отснят эпизод с участием Юрия Никулина: встреча Остапа с Тихоном. 4 июля группа вернулась в Москву, чтобы возобновить съемки в павильонах и на столичной натуре (в арбатских переулках снимали вход в общежитие, на другой улице - наезд на Остапа, отъезд Эллочки-людоедочки от здания аукциона и др.).
Тогда же перед объективом камеры появилась еще одна исполнительница - Наталья Крачковская . Она исполняла роль "знойной женщины, мечты поэта" мадам Грицацуевой, невесты Остапа Бендера.
Крачковская (девичья фамилия Белогорцева) родилась 24 ноября 1938 года в Москве в наполовину актерской семье. Ее мама - Мария Фонина - была актрисой Московского театра имени А. С. Пушкина, отец - Леонид Белогорцев - был военным. Перед самой войной отца репрессировали, но чуть позже отпустили. Однако жизнь его в итоге завершилась трагически. После окончания войны он остался в Германии, где служил в комендатуре Веймара. 1 ноября 1945 года его застрелил нацист.
Несмотря на то что мама Натальи была артисткой, она не хотела, чтобы ее дочь пошла по ее стопам - она хотела, чтобы та стала архивистом. Поэтому после окончания школы в 1956 году Наталья подала документы в Историко-архивный институт и одновременно во ВГИК. Приняли ее в последний, на курс, который вел Владимир Белокуров (киношный Чкалов). Она читала ему монолог Иванушки-дурачка из "Конька-Горбунка", после чего Белокуров изрек: "Вот эту "дурочку" надо брать!"
Тогда же состоялся дебют Белогорцевой в кино: в фильме "Повесть об агрономе" (1956) она исполнила роль Раечки.
Однако вскоре с Натальей случилось несчастье - она попала под машину и временно потеряла зрение. Врачи вынесли вердикт: оставить на время учебу. Последовав этому совету, она не выполнила другой - продолжила сниматься в кино. Правда, роли у нее были небольшие, а то и вовсе эпизодические. Назовем эти фильмы: "Русский сувенир" (1960; эпизод), "Все начинается с дороги" (1960; эпизод), "В степной тиши" (1960; секретарша), "Нормандия - Неман" (1960; девушка в военной форме), "Битва в пути" (1961; Верунька), "Коллеги" (1962; медсестра), "Половодье" (1962; доярка Клава).
Во время съемок в последнем фильме Белогорцева стала Крачковской. Дело в том, что она познакомилась со звукооператором с "Мосфильма" Владимиром Крачковским, который был на 15 лет старше ее. По ее словам:
"Это было на съемках. Мы жили в гостинице, и он начал за мной ухаживать. Однажды утром он открыл дверь нашего номера и протянул поднос, на котором стояли творог, сметана, булочки. Я еще спала, а девчонки закричали: "Наташка, тебе твой Володя принес завтрак!" Я надела халат, спустилась вниз в вестибюль, где он меня ждал, и сказала ему: "Володя, такие вкусные булочки, я их просто обожаю". Он решил, что розы - это, конечно, хорошо, но меня этим не проймешь. А вот утренний завтрак - свежая сметана, творог и мягкие булочки - это аргумент посильнее. И в общем, он оказался прав..."
Вскоре после съемок они поженились, и год спустя (в 1963-м) у них родился сын Василий.
Крачковская в ту пору работала лаборанткой в Институте металлургии СССР (1961-1967), однако съемки в кино не прекращала. Правда, ролей у нее было немного - всего три до начала 70-х: гулящая в "Женитьбе Бальзаминова" (1965), эпизод в "Николае Баумане" (1967) и дама в ресторане в т/ф "Операция "Трест" (1968). Так что как актриса Крачковская широкому зрителю была почти неизвестна. Открыл ее для миллионной аудитории Леонид Гайдай, пригласив на роль мадам Грицацуевой в "12 стульев". Причем вышло все случайно.
Гайдай долго искал актрису на роль Грицацуевой и перебрал не один десяток претенденток, начав поиск с тех, кого он уже снимал в своих фильмах: например, присматривался к Нонне Мордюковой. Но она играла уже однажды сыгранный образ - Белотелову из "Женитьбы Бальзаминова". А Гайдаю нужна была пышнотелая дурочка, которая поверила "великому комбинатору" и втрескалась в него по уши. Вот тогда на горизонте и возник Владимир Крачковский.
Он был звукооператором на "Кавказской пленнице" и во время съемок в Крыму взял туда и Наталью. На Гайдая она произвела впечатление своей роскошной фигурой. Поэтому, когда он искал актрису на роль "знойной женщины, мечты поэта", он неустанно повторял своим ассистентам: "Ищите актрису, похожую на Крачковскую". И когда таковая не нашлась, а сроки поджимали, кто-то вдруг предложил: "А почему бы не попробовать саму Наталью?" Так и сделали - вызвали ее с кафедры геологии МГУ, где она работала уже третий год. Причем Гайдай сделал с нею целых 19 (!) проб и только после последней наконец пришел к выводу, что она именно та актриса, которая ему подходит.
В июле - августе 1970 года сняли несколько эпизодов с участием Крачковской, в том числе и сцену свадьбы Бендера и Грицацуевой, а также песню "Где среди пампасов", которую Бендер пел Грицацуевой, пока его компаньон Киса Воробьянинов нервно ерзал на стуле, пытаясь пятой точкой нащупать бриллианты своей тещи - Клавдии Ивановны Петуховой.
Кстати, эпизод смерти последней сняли тогда же. В роли тещи снялась Эдда (Евдокия) Урусова .
Она родилась 10 ноября 1908 года в Москве. Была потомственной княжной.
Еще учась в школе, она решила связать свою жизнь с театром. Родители отдали ее в частную танцевальную школу Маргариты Зелениной - дочери Марии Ермоловой. Причем за девочку замолвила слово Надежда Вахтангова - жена Евгения Багратионовича. Урусову принимала комиссия во главе с Константином Станиславским, как вдруг выяснилось, что девушка не имеет диплома о среднем образовании. В итоге ей предложили окончить школу, занимаясь параллельно в студии Художественного театра.
Урусова вдохновенно занималась сразу несколькими видами творчества: балетом, пением, а также брала уроки верховой езды. Она была настоящей киноманкой и буквально не вылезала из "синема", а попутно и сама снималась в немом кинематографе, чтобы заработать и поддержать семью. Ее кинодебют состоялся в 1928 году в фильме "Ледяной дом" - она танцевала в паре, открывающей бал при дворе Анны Иоанновны.
В том же году она окончила студию Николая Хмелева и стала актрисой его театра (позднее - Театра имени Ермоловой). В кино она тогда больше не снималась, посвятив себя целиком театру. Так длилось десять лет. А в июне 1938 года Урусову арестовали, припомнив ей княжеское происхождение. Осудили на 10 лет. Срок отбывала в Буренинском пункте Дальлага, работала в топографическом отряде, играла в лагерном театре, затем была дояркой, счетоводом. Потом ее перевели в женскую колонию на станции Известковая, в театр КВО. За год до окончания срока Урусову освободили, после чего она устроилась актрисой в Угличский театр.
Однако в 1949 году последовал повторный арест - прямо на сцене. На этот раз ее отправили в ссылку. Узнав о ее бедственном положении, артисты Норильского театра весной 1950 года устроили ей вызов. Так она оказалась в труппе этого театра, где тогда работали будущие звезды советского театра и кино: Георгий Жженов и Иннокентий Смоктуновский.
В 1956 году Урусову реабилитировали и она вернулась в Театр имени Ермоловой. Отметим, что ей повезло, поскольку в лагерях погибли ее родители, сестра и муж, актер Михаил Унковский.
В ермоловском театре Урусова сыграет около 200 ролей. Среди них: Надежда ("Последние" Горького), Мать ("Русские люди" Симонова), Гурмыжская ("Лес" Островского), Кабаниха ("Гроза" Островского), леди Милфорд ("Коварство и любовь" Шиллера), Фёкла Ивановна ("Женитьба" Гоголя) и др.
В кино она снималась редко: например, в 60-е записала на свой счет только шесть киноролей в фильмах: "Цепная реакция" (1962; тетя Саша), "Возвращенная музыка" (1964; пожилая арфистка Ангелина Осиповна), ф/сп "Кола Брюньон" (1966; жена Брюньона), ф/сп "Барсуки" (1968; мать Брыкина), "Братья Карамазовы" (1969; Марфа Осиповна), "Преступление и наказание" (1970; дама в чепчике).
Гайдай пригласил Урусову в свой фильм не случайно: он видел несколько ее работ в Театре имени Ермоловой, где актриса бесподобно играла роли старух. Как писали критики: "Старухи Урусовой памятны своим непостижимым разнообразием, многоплановостью. Нежные, заботливые матери соседствовали с прямолинейными, жестокими старухами, палитра красок, которыми пользовалась актриса, была чрезвычайно яркой и многогранной".
После "12 стульев" Урусова снимется еще в 16 лентах (из них 10 это фильмы-спектакли), из которых назову лишь некоторые: "Прыжок с крыши" (1977; академик Елена Степановна), "Жизнь Бетховена" (1978; фрау Сали), "Ларец Марии Медичи" (1981; потомственная дворянка Вера Фабиановна Чарская), "Курьер" (1987; бабушка Кати Агнесса Ивановна).
В 1989 году Э. Урусовой было присвоено звание народной артистки РСФСР.
В театре она работала до последних дней. Когда от ее услуг отказался Театр Ермоловой, она перешла к Б. Львову-Анохину в Новый драматический театр. Ее последняя работа - небольшая роль в спектакле "Письма Асперна".
Скончалась Э. Урусова 23 декабря 1996 года в Москве в возрасте 88 лет. Похоронена на Введенском (Немецком) кладбище в Москве.
Еще одну маленькую роль в "12 стульях" исполнила актриса Нелли Пянтковская (Витепаш) . Она сыграла подружку поэта Ляписа-Трубецкого (Роман Филиппов) в эпизоде, где Остап Бендер приходит к поэту за стулом, а тот не хочет его отдавать. На стул он водрузил свою возлюбленную, но это не остановило великого комбинатора. Девушку он поднял всего одной фразой: "Гражданка, или вы встанете, или он сядет".
Пянтковская родилась 3 октября 1943 года. В 1963-м поступила во ВГИК, в мастерскую В. Белокурова. После окончания института была принята в штат Киностудии им. М. Горького.
Еще учась во ВГИКе, она стала участвовать в дублировании советских и зарубежных фильмов. Ее голос можно было услышать в следующих лентах: "Плюс единица" (1968; роль Т. Ахмедовой), "Утренние колокола" (1968; Кету - роль М. Дашниани), "Именем закона" (1969; Зулейха - роль Ф. Керимовой), "Битва за Рим" (1969, Румыния - Италия), "Бабушки и внучата" (1969; Иано - роль Л. Хабазашвили), "Заблудшие" (1970; Линда - роль К. Купман), "Звезда моего города" (1970; роль М. Бибилейшвили), "Легенда тюрьмы Павиак" (1970; Симон - роль Е. Соловей), "Под палящим солнцем" (1970; Русолат - роль М. Фахритдиновой), "Преступник сидит на стадионе Уэмбли" (ГДР, 1970) и др.
После мимолетной роли у Гайдая Пянтковская снялась еще в 12 фильмах, из которых назову лишь некоторые: "Дети Ванюшина" (1973; Инна Кукарникова), "За облаками - небо" (1973; эпизод), т/ф "Семнадцать мгновений весны" (1973; девушка из "гитлерюгенд" в 11-й серии), "Отроки во Вселенной" (1975; робот-вершитель), "Агония" (1975, 1987; женщина из свиты Распутина), "Старые долги" (1979; медсестра), "Шел четвертый год войны" (1984; пленная Штубе), "Почти ровесники" (1985; мама Наташи и Максима), "Приход Луны" (1988; представитель спорткомитета Альбина Васильевна) и др.
Гораздо больше было у Пянтковской фильмов, где она выступила в качестве актрисы дубляжа, - их у нее было более трех десятков. Среди них: "Есения" (Мексика, 1971, в СССР - в 1975), "Жизнь испытывает нас" (1972; Минавер - роль А. Панаховой), "Нет дыма без огня" (1973; Энне - роль М. Аймедовой), "Сюда прилетают лебеди" (1973; Зейне - роль Т. Турсунбаевой), "Караван" (1974; Холниса - роль А. Юнусовой), "Я боюсь" (Италия, 1977), "Конвой" (США, 1978), "Закон любви" (ФРГ - Югославия, 1981), "Утренние всадники" (1982; Тачсотлан - роль Г. Ашировой), "Блюз под дождем" (1982; Ириса - роль Р. Гарне), "Я знаю, что ты знаешь, что я знаю" (Италия, 1982, роль Моники Витти), "Оборотень Том" (1983; Маде - роль О. Дреге), "Связь через пиццерию" (Италия, 1984), "Мио, мой Мио" (Норвегия - Швеция, 1987; тетя Эдна - роль Г. Нюрос), "Елизавета" (Великобритания, 1997; роль Фанни Ардан).
И вновь вернемся к "12 стульям".
В июле сняли эпизод с посещением Бендером дома "голубого воришки" - Александра Яковлевича, или Альхена. В этой роли снялся Георгий Шпигель (это он играл роль одного из контрабандистов в "Бриллиантовой руке"), а роль его жены Александры Яковлевны, Сашхен, исполнила актриса Зоя Василькова (Чекулаева) . Роль небольшая, длится всего-то пару минут, причем показали артистку сбоку, однако в реальности роль была больше, просто хорошо поработали монтажные ножницы.
Василькова родилась 4 мая 1926 года в Ленинграде. Сразу после окончания школы, в 17-летнем возрасте, ушла добровольцем на фронт. Участвовала в боях, в одном из них была ранена. Вернувшись с фронта в 1945 году, хотела пойти учиться на эстрадную певицу, но в итоге оказалась во ВГИКе (курс В. В. Ванина). Окончив его в 1949 году, поступила в труппу Театра-студии киноактера. Тогда же впервые снялась в кино: в фильме "У них есть Родина" (1950) сыграла роль ткачихи.
С 1950 года работала как актриса за рубежом: два года (1950-1952) в Китае, потом еще два года (1954-1956) в Польше (в Северной группе войск), затем (1957-1959) в театре Западной группы войск в ГДР.
Вернувшись на родину, снова была в труппе Театра-студии киноактера. С 1959 года на Киностудии имени Горького.
Съемки в кино возобновила в 1956 году: снялась в эпизодической роли пассажирки в "Павле Корчагине" (1956). Затем снялась в фильмах: "Сестры" (1957; первый фильм трилогии "Хождение по мукам"; Елизавета Киевна Расторгуева), "Путешествие в молодость" (1957; Лена Маякова), "Вечера на хуторе близ Диканьки" (1961; Екатерина II), "Девять дней одного года" (1962; дама с нарзаном на свадьбе), "Мой младший брат" (1962; буфетчица), "Третий тайм" (1963; хозяйка квартиры), "Когда казаки плачут" (1964; главная роль - Ульяна), "Королевство кривых зеркал" (1964; придворная в золотом), "Сказка о потерянном времени" (1964; Лиза, продавщица яблок), "Гранатовый браслет" (1965; Людмила Васильевна Дурасова), "Приключения Толи Клюквина" (1965; врач "Скорой помощи"), "Ваш сын и брат" (1965; аптекарь), "Дети Дон-Кихота" (1965; соседка Зоя Николаевна), "Спящий лев" (1966; гостья на юбилее), "Черный бизнес" (1966; иностранная туристка), "Чистые пруды" (1967; официантка), "Дядюшкин сон" (1967; дама с собачкой), "Серая болезнь" (1967; Таточка Галкина), "Сердце матери" (1967; попадья), "Скверный анекдот" (1966, 1987; Палашка), "Конец "Сатурна" (1967; Гретхен), "Цыган" (1967; Даша), "Варвара-краса, длинная коса" (1967; нянька), "Цветы запоздалые" (1970; Топоркова), "И был вечер, и было утро" (1970; горничная Глаша).
Как видим, Василькова (Чекулаева) снималась достаточно много и была признанным мастером эпизода. Поэтому Гайдай, приглашая ее в "12 стульев", знал, что "покупает". Общение с актрисой оставило у режиссера хорошее впечатление, что послужит тому, чтобы они снова встретились спустя несколько лет - в "Инкогнито из Петербурга", хотя и там ее роль нельзя назвать заметной.
Между тем лично мне эта актриса запомнилась не столько ролями у Гайдая, сколько двумя другими актерскими работами, сделанными ею в те же 70-е годы. Думаю, многие читатели тоже хорошо помнят эти роли. Назову их: дворник в "Джентльменах удачи" (1971; та самая женщина, которой Василий Алибабаевич жаловался: "Шакал я паршивый, все ворую и ворую") и потерпевшая в сериале "Место встречи изменить нельзя" (1979; та самая женщина, которой вор Кирпич порезал сумочку, доставая оттуда кошелек). Впрочем, о дальнейшей творческой судьбе этой актрисы мы поговорим чуть позже, а пока вернемся к другим актрисам из фильма "12 стульев".
Во время посещения Бендером дома Альхена и Сашхен ему демонстрируют хор, состоящий из бабок. Роль одной из них исполняла актриса Е. Кирьякова , которая тоже специализировалась на эпизодических ролях. Их в ее послужном списке было около двух десятков. Вот лишь некоторые из них: "Урок жизни" (1956; женщина на вокзале), "Убийство на улице Данте" (1956; гостья на свадьбе лавочника), "Гусарская баллада" (1962; дама на балу), "Зигзаг удачи" (1969; женщина на розыгрыше лотереи), "Серебряные трубы" (1971; пассажирка трамвая), "Совсем пропащий" (1973; пожилая дама), "Мой ласковый и нежный зверь" (1978; гостья), "Комедия давно минувших дней" (1980; эпизод) и др.
И вновь вернемся к съемкам "12 стульев".
В павильонах работа шла до конца августа 1970 года. 3 сентября съемочная группа "Двенадцати стульев" начала съемки в городе Пятигорске с эпизода у орла, когда Остап посылает Кису просить милостыню. Тот поначалу артачится: дескать, никогда еще Воробьянинов не протягивал руки. На что Бендер парирует: "Тогда протянете ноги". Затем снимали эпизод "возле Провала" (в Провал на время съемок превратился грот Лермонтова). Съемки проходили и в других местах города и окрестностях: в парке "Цветник", на Горячей горе, в Ессентуковской грязелечебнице.
Съемки в Пятигорске длились до 14 сентября, после чего группа перебазировалась на Военно-Грузинскую дорогу, в Дарьяльское ущелье. Там с 15 сентября начали снимать эпизоды: Остап и Киса танцуют лезгинку, прося милостыню у туристов ("Дэнги давай, дэнги!"); отец Федор ворует у концессионеров колбасу и взбирается на скалу. Вот как описывал съемки корреспондент газеты "Заря Востока" В. Португимов:
"К берегу Терека подкатил фордовский грузовичок с надписью "Мосфильм" - "Двенадцать стульев". Первой из машины легко выпрыгнула женщина в темных очках и с серебристым мегафоном. Затем появились ассистенты, юпитеры и девушки.
- Марина! - нежно запела серебристая труба. - Найди в ущелье человек сорок для массовки.
Через мгновение полсотни наслаждающихся природой туристов и мохевцев (жители близлежащей деревни. - Ф. Р. ) были превращены "в туристов": загримированы, умощены в кузове грузовика и призваны к вдохновенному творчеству возгласами мегафона:
- Дышите глубже! Вам смешно! Смейтесь! Начали!
И тут действительно началось, завертелось, завихрилось. Остап Бендер и Киса Воробьянинов лихо отплясывали лезгинку, похожую больше на мазурку, великий комбинатор бежал за машиной с туристами и свирепо кричал: "Давай деньги! Деньги давай!"; бледный отец Федор, оседлав операторский кран, витал над облаками, болтал с царицей Тамарой и орлами; концессионеры "забили Мике баки" и увековечили свои имена на скалах..."
На Военно-Грузинской дороге снимали до 22 сентября, после чего переместились в Батуми. Туда же отправилась и одна из актрис - Нина Гребешкова. Ей предстояло сняться в роли жены инженера Брунса (Владимир Этуш), а также побыть женой Гайдая - обеспечить ему нормальный отдых.
Съемки с участием Гребешковой заняли всего лишь два дня. Сняли сцену, где отец Федор приходит на дачу Брунса за стульями из гарнитура мадам Петуховой: эпизод снимали в Махинджаури, где в обилии имеются пальмы с накрахмаленными листьями и кактусы с ежовыми рукавицами, драцены с гремящими листьями, бананы и саговые пальмы, араукарии, криптомерии и мандариновые рощи.
В Батуми группа пробыла до 13 октября. Вернувшись в Москву, вновь засели в павильонах. Например, именно тогда сняли погоню Грицацуевой за Бендером в редакции газеты "Станок". Рассказывает Наталья Крачковская (мадам Грицацуева):
"Когда я выбежала из тени на свет, Гомиашвили меня буквально спас, схватив за руку. Потом я носилась по лестнице ровно две недели. Меня предупредили, что это опасно, но дублершу с похожей комплекцией найти было практически невозможно. Потом мне пришлось лететь вниз головой на крошечный матрасик. Режиссер предупредил:
- Голова поместится, остальное нас не волнует.
Я прыгнула. Спросила:
- Как получилось?
Мне ответили:
- Получилось, вот только камеру у нас заело. Надо переснять.
Затем пришлось еще сидеть на перилах, болтая ногами и приговаривая "Суслик мой! Петушок!", в то время когда на ноги мне падал "мостик" с чугунной рейкой.
Леонид Иович не был тираном. Но мог пошутить (как, например, про мою голову - лишь бы она поместилась на матрасике). И еще мог один-единственный эпизод снимать долго и кропотливо, терпеливо объясняя актеру, что от него требуется.
После выхода фильма в одной рецензии написали о блестящем исполнении роли мадам Грицацуевой... Нонной Мордюковой. Считаю, что после "Двенадцати стульев" я стала актрисой Гайдая..."
В конце октября сняли эпизод, когда Бендер и Киса пришли на аукцион и уже были в шаге от того, чтобы заполучить в свои руки заветный стул с бриллиантами, но из-за того, что накануне Кисе ударил "бес в ребро" и он спустил все деньги на флирт с Лизой Калачевой, вожделенный стул уплыл в неизвестном направлении.
В роли девушки-аукционистки снялась Ольга Богданова .
Она родилась 7 августа 1951 года. Окончив школу, поступила в 1968 году в Школу-студию МХАТ. Была там одной из лучших студенток и в этом качестве попала в картину Гайдая, учась на 2-м курсе. Скажем прямо, фильм не испортила.
В 1972 году окончила Школу-студию с красным дипломом и была принята в труппу театра "Современник". Однако там не прижилась и спустя год перешла в Театр Советской Армии, где и работает до сего дня. Среди ее ролей там: Аглая в "Идиоте", Гертруда в "Гамлете", Эмилия в "Отелло", Ольга в "Сердце не камень", Варька Гулячкина в "Мандате", Ева Перон в "Бриллиантовой орхидее", Ева в "Шарадах Бродвея", Марта Изабелла в "Деревья умирают стоя", девица в "Старике", Васька Буренко в "Спутниках" и др.
В кино снималась мало - то есть участие в фильме великого комедиографа не стало для нее счастливым пропуском в мир большого кинематографа. Среди фильмов, в которых она снялась, назовем следующие: "Ищу человека" (1974; ткачиха Люба), "Камертон" (1979; учительница), "Ты помнишь" (1980; Любовь Крымова), "Дом на Лесной" (1981; революционерка), "Ожидание" (1981; Валя).
В 1998 году О. Богдановой присвоили звание народной артистки России.
В наши дни Богданова вернулась в кинематограф, снимаясь как в фильмах, так и в сериалах (у нее более двадцати киноролей, сыгранных в новом тысячелетии). Назову лишь некоторые: "Салон красоты" (2000; Эмма), "Следствие ведут знатоки. Двадцать лет спустя" (2002), "Кровавая Мэри" (2007; эпизод), "Здравствуйте, я ваша теща!" (2008), "Моя любимая ведьма" (2008; Розалинда Петровна Кузина), "Продолжение следует" (2008; Успенская), "Журов" (2009; Изабелла Михайловна), "Побег" (Галина Михайловна, мать Раи).
И снова вернемся к "12 стульям".
В ноябре 1970 года в павильонах "Мосфильма" сняли эпизоды в Музее мебельного искусства и в театре "Колумб".
В роли музейного экскурсовода снялась одна из старейших советских актрис-эпизодниц, Ирина Мурзаева .
Она родилась 15 мая 1906 года в Красноуфимске Вятской губернии. Еще учась в гимназии, она поступила в драматический кружок под руководством Николая Плотникова, который потом станет мэтром советской режиссуры, звездой вахтанговской сцены и профессором ВГИКа.
В 1927 году Мурзаева окончила Московский государственный театральный техникум имени А. В. Луначарского. Была распределена в Свердловский ТЮЗ. Но спустя год вернулась в Москву, где поступила в театр-студию под руководством Р. Н. Симонова. Дебютировала ролью принцессы Кокао в спектакле "Красавица с острова Люлю".
Отметим, что актерскую профессию Мурзаева совмещала с педагогикой - преподавала в студийной школе. Затем заняла должность ассистента режиссера.
В 1937 году она перешла в труппу Московского ТРАМа (с 1938 года - Театра имени Ленинского комсомола), где проработала 19 лет. Именно там миру был явлен во всей своей красе комедийный талант Мурзаевой. Наибольшим успехом у зрителей пользовались ее роли в спектаклях: "Женитьба" Н. Гоголя (сваха), "Наш общий друг" Ч. Диккенса (миссис Уильфер), "Вишневый сад" А. Чехова (Шарлотта Ивановна).
Дебют Мурзаевой в кино состоялся в 1941 году, когда она снялась в роли Тамары Спиридоновны в комедии "Сердца четырех". Затем она снялась в фильмах: "Свадьба" (1944; гостья), "В шесть часов вечера после войны" (1945; пианистка, жительница дома No 5), "Близнецы" (1945; квартирная хозяйка Алла Владимировна Брошкина), "Слон и веревочка" (1945; соседка).
В 50-е годы киноролей у Мурзаевой было немного - всего три: Мавра Гавриловна в "Анне на шее" (1954), проводница в "Девушке без адреса" (1958) и вахтерша Карелия Ивановна в "Екатерине Ворониной" (1957).
Зато в следующем десятилетии актриса, что называется, развернулась - записала на свой счет более двух десятков ролей в кино. Назову лишь некоторые из них: мать Саши в "Простой истории" (1960), сплетница в "Вечерах на хуторе близ Диканьки" (1961), Прасковья (главная роль) в "Когда казаки плачут" (1963), злая волшебница Анна Ивановна (главная роль) в "Сказке о потерянном времени" (1964), дама с собакой в "Детях Дон-Кихота" (1965), лифтерша в "Женщинах" (1966), стрелочница в "Чистых прудах" (1967), Горпина в "Железном потоке" (1967), гостья на свадьбе Кащея в "Огонь, вода и... медные трубы" (1967), таперша в "Гори, гори, моя звезда" (1970), первая фрейлина в "В тридевятом царстве" (1970).
Роль Мурзаевой в "12 стульев" была слишком маленькой, чтобы зачесть ее в настоящий актив актрисы. Однако параллельно с этой ролью Мурзаева исполняла главную роль в другой комедии - "Опекун", которая снималась на том же "Мосфильме". И хотя по своим художественным достоинствам она заметно уступала работе Гайдая, однако роль Мурзаевой в нем запоминалась. Она играла хитрую старушку, которая перевоспитывает профессионального тунеядца - молодого оболтуса в исполнении Александра Збруева.
Встреча с Гайдаем окажется для Мурзаевой не последней - они потом встретятся на съемочной площадке фильма "Инкогнито из Петербурга", о чем мы обязательно еще поговорим. А пока вернемся к "12 стульям".
В эпизодах, связанных с театром "Колумб", во всей своей красе предстала другая знаменитая советская эпизодница - Нина Агапова . Помните, она поет песню на французском языке на мотив "Шумел камыш, деревья гнулись..."? Гайдай поручил ей исполнить это произведение не случайно, а потому что... Впрочем, расскажем обо всем по порядку.
Агапова родилась 30 мая 1926 года в Москве. Ее родители жили в одной деревне под Коломной, там же поженились, а в Москве потом оказались, чтобы прокормиться. Мать будущей актрисы устроилась на ткацкую фабрику, отец торговал в частном магазине. Однако в августе 1945 года он скончался от туберкулеза.
Нина с детства была артистичной и обладала прекрасным голосом. Летом 1941 года, когда уже вовсю полыхала война, она поступила в русский народный хор имени Яркова и исколесила с ним всю страну. Выступала на Дальнем Востоке, в Азии, в Крыму и даже на Карельском фронте. Там она очень быстро выбилась в солистки и даже исполняла главную роль (невеста) в театрализованном представлении "Русская свадьба". Судя по всему, так бы она и пела в хоре, если бы сразу после войны ее не привлек к себе кинематограф.
Вместе с подружками Нина часто бегала на "Мосфильм", чтобы подработать в массовке. И вот однажды она попалась на глаза ассистенту режиссера Викторову, помогавшему М. Ромму снимать фильм "Человек No 217", который посоветовал Агаповой попытать счастья на актерском поприще. И она поступила во ВГИК, на актерско-режиссерский курс С. Юткевича и М. Ромма, где ее однокурсниками были будущие звезды советского кино: Владимир Басов, Резо Чхеидзе, Тенгиз Абуладзе, Виталий Мельников, Юрий Саранцев.
Агапова училась прилежно, однако интриг все равно не избежала - их плел некий педагог, который затаил на студентку некую обиду. В итоге Агапова едва не ушла из ВГИКа, но благодаря помощи товарищей все-таки смогла доучиться до конца. Но после того как в 1951 году выпустилась из ВГИКа, больше никогда не переступала его порога.
Агапова попала в труппу Театра-студии киноактера, поступив туда вместе с группой других выпускников ВГИКа. Это были: Роза Макагонова, Раднэр Муратов, Иван Косых и Валентина Беляева.
Поскольку Агапова обладала прекрасным вокалом, ее стали брать на музыкальные роли. Она сыграла их в спектаклях "Обыкновенное чудо", "Беда от нежного сердца", "Восемь женщин", "Да здравствуют дамы!", "Ах, сердце!" и др.
Параллельно этому она снималась в кино, в основном в эпизодических ролях. Причем ее дебют в большом кинематографе состоялся еще на последнем курсе ВГИКа: в фильме "Донецкие шахтеры" (1951) она исполнила роль девушки на свадьбе Лиды. Затем она снялась в фильмах: "Застава в горах" (1953; жена пограничника Марья Тихоновна), "Нахлебник" (1953; дворовая девка), "Доброе утро" (1955; журналистка Ирина Ковалева), "Мексиканец" (1955; эпизод), "К Черному морю" (1957; Зоя Денисовна Бирюкова), "Смена начинается в шесть" (1958; Любаша), "Неподдающиеся" (1959; массовик-затейник).
В первой половине 60-х к этим ролям добавились новые: Шурочка во "Времени летних отпусков" (1960), дама с драгоценностями в "Мичмане Панине" (1961), Анна Игнатьевна в "Воскресении" (1961), американка в "713-й просит посадку" (1962), ветеринар в "Зеленом огоньке" (1964), мать Жени в "Именем революции" (1964). Как пишет киновед С. Капков:
"Кино не использовало и десятую часть дарования Агаповой. Опять же, виновного здесь не найдешь, да и разве это важно. С одной стороны - режиссеров смущала внешность актрисы. Нина Агапова - красивая женщина с "западным шармом". Такой не доверишь сыграть крестьянку, рабочую, да и просто советскую девушку. Вот и возникли ряды вышколенных секретарш, баронесс, аристократок, американок-англичанок-немок, строгих врачей и истеричных администраторш..."
Одна из самых заметных ролей Агаповой того времени - хамоватая буфетчица Зинаида в комедии Э. Рязанова "Дайте жалобную книгу" (1965). Самое интересное, в том же году актриса с блеском сыграла совсем иную роль, но уже на сцене Театра-студии киноактера: восхитительную Кэт в мюзикле "Целуй меня, Кэт" на музыку К. Портера (ее партнершей была Л. Гурченко).
Во второй половине того десятилетия Агапова записала на свой счет еще два десятка эпизодических ролей в таких фильмах, как "Душечка" (1966; актриса Дадонская), "Дядюшкин сон" (1967; Фелисата Михайловна), "Щит и меч" (1968; Зеленко-Ауфбаум, капитан в женской школе абвера), "Зигзаг удачи" (1969; продавщица в универмега), т/ф "Семь стариков и одна девушка" (1969; врач Кравцова), "Неподсуден" (1969; пассажирка авиалайнера), "Старый знакомый" (1970; Рита), т/ф "О друзьях-товарищах" (1970; заговорщица Родичева), "Корона Российской империи, или Снова Неуловимые" (1971; американка с попугаем) и др.
В "12 стульев" Агапова попала во многом благодаря своему супругу - оператору Сергею Полуянову. В 1970 году он стал сотрудничать с Гайдаем, став оператором на его очередном фильме. И, естественно, не мог не посоветовать режиссеру не пригласить в картину свою жену на роль певицы из "Колумба" (точно так же, как мы помним, способствовал появлению в этом фильме своей жены - Н. Крачковской - и звукооператор В. Крачковский).
Как ни странно, но на этом протекция Полуянова и завершится: в последующих фильмах Гайдая, где он будет оператором, для Агаповой места не найдется. Хотя еще в одной его комедии она снимется - в "Операции "Кооперация" (1989). Может быть, потому, что Агапова на "Мосфильме" была "талисманом" для другого великого комедиографа - Эльдара Рязанова, который считался конкурентом Гайдая? У него Агапова снялась в пяти картинах: "Дайте жалобную книгу" (1965), "Зигзаг удачи" (1969), "Старики-разбойники" (1971; смотрительница музея, у которой из-под носа украли картину), "Забытая мелодия для флейты" (1988; секретарша Татьяна Георгиевна), "Небеса обетованные" (1991; дама из райисполкома Нина Андреевна).
Ролей могло быть и больше. В фильме "Служебный роман" (1977) Рязанов предполагал доверить Агаповой роль Шурочки, но в самый последний момент передумал и отдал роль другой актрисе - Людмиле Ивановой.
Из других фильмов 70-х, в которых снялась Агапова, назову следующие: т/ф "Ехали в трамвае Ильф и Петров" (1971; Вера), "Дела сердечные" (1973; врач "Скорой помощи"), "Нейлон 100 %" (1974; Серафима Феодоровна), "Человек в штатском" (1974; жена Гехта), "Звезда экрана" (1975; Александра Яблочкина), "Скворец и Лира" (1975; дама), "Чудо с косичками" (1975; тренер Астахова), "Слово для защиты" (1977; портниха), "Трактир на Пятницкой" (1977; мадам, покупательница колечка), "Трясина" (1978; продавщица Фаина), "Живите в радости" (1978; секретарь Варенцова).
В 80-е годы Агапова переиграла еще два десятка эпизодических ролей, прежде чем вновь встретилась на одной съемочной площадке с Гайдаем. Но об этом мы поговорим чуть позже, а пока вернемся к "12 стульям".
Работа над фильмом была завершена ранней весной 1971 года. Премьера состоялась 7 июня.
По сравнению с тремя предыдущими фильмами Гайдая "12 стульев" собрали значительно меньшее число зрителей. Судите сами: "Операция "Ы" - 69,6 млн (1-е место), "Кавказская пленница" - 76,54 млн (1-е место), "Бриллиантовая рука" - 76,7 млн (1-е место), "12 стульев" - 39,3 млн (6-е место). Явный откат назад. Однако даже эти показатели позволили фильму Гайдая взять 1-е место среди других отечественных комедий, вышедших в тот год на большой экран: "Песни моря" - 36,7 млн, "Варвара-краса - длинная коса" - 32,9 млн, "Опекун" - 31,8 млн, "Семь невест ефрейтора Збруева" - 31,2 млн, "Меж высоких хлебов" - 25,5 млн. Гайдаю понадобится всего лишь год, чтобы создать очередной шедевр, который перешагнет рубеж в шестьдесят миллионов зрителей.
"Иван Васильевич меняет профессию", или Женщины в царских палатах
Еще в конце 60-х, сразу после завершения работы над "Кавказской пленницей", Гайдай собирался перенести на экран прозу Михаила Булгакова - его пьесу "Бег". По ряду причин эта затея не удалась, и "Бег" экранизировали другие. Однако в начале 70-х Гайдай вновь вернулся к идее экранизации Булгакова. Только на этот раз речь уже шла о комедии - пьесе "Иван Васильевич". Ее сюжет вращался вокруг того, как несколько столичных жителей с помощью машины времени, изобретенной талантливым мастером-самоучкой, перенеслись в эпоху Ивана Грозного, а сам царь оказался в веке XX.
В этом фильме Гайдай занял восьмерых актрис, из которых две уже у него снимались. Так, на роль жены изобретателя Тимофеева он пригласил Наталью Селезневу , которую он открыл для многомиллионной аудитории в "Операции "Ы". И снова, как и тогда, актрисе предстояло играть любовь с Александром Демьяненко. Хотя в реальной жизни у актрисы был другой муж. Впрочем, расскажем обо всем по порядку.
Став звездой экрана после выхода "Операции "Ы", Селезнева была готова к тому, чтобы покорять новые киновершины. Следующей ее работой в кино вновь стала комедия - режиссер с "Беларусьфильма" Виталий Четвериков пригласил Селезневу на главную роль в картину "Саша-Сашенька". На этот раз ей пришлось перевоплотиться в маляра Сашу Крылову, которая мечтает стать актрисой. Партнерами Селезневой на съемочной площадке были известные актеры: Владимир Высоцкий, Лев Прыгунов, Роман Филиппов, Юрий Медведев, Нина Шацкая. Однако широкой публикой фильм был встречен довольно прохладно.
Окончив училище в 1966 году, Селезнева попала в труппу Театра сатиры. Благодаря этому обстоятельству в том же году она оказалась в числе тех счастливцев, кому выпала честь участвовать в первых выпусках знаменитого телевизионного "Кабачка "13 стульев", где Наталье досталась роль жизнерадостной пани Катарины. Именно эта роль и стала для актрисы знаковой, на протяжении долгих десятилетий поддерживая в народе ее звездный статус.
Героиня Селезневой была первой модницей кабачка, и наряды, в которых она появлялась на экране, затем горячо обсуждались всей женской половиной Советского Союза. Между тем восхищенный зритель был в неведении относительно того, каких нервов стоило актрисе каждое появление в новом наряде на съемочной площадке. К примеру, за появление в мини-юбке (ее привезла из Парижа подруга актрисы) Селезневу наказали денежным штрафом. Кассир так и сказала: "Вы наказаны за слишком короткое платье!"
Телевидение изменило и личную жизнь актрисы. В 1968 году режиссер Виктор Храмов пригласил ее на роль принцессы в телефильм "Калиф-аист", а главную роль в картине играл Владимир Андреев. По словам Селезневой, у них случилась обоюдная любовь с первого же съемочного дня (до этого актриса уже была однажды замужем за одним молодым актером, но тот брак продлился недолго). В 1969 году на свет появился первенец - сын Егор. Правда, мама видела его тогда не очень часто: с утра до вечера пропадала на репетициях и съемках.
Если говорить о кино, то Селезнева до новой встречи с Гайдаем снялась в следующих фильмах: "Я вас любил" (1967; учительница литературы Лидия Николаевна), "Старый знакомый" (1970; художница Наташа Кольцова), т/ф "Как мы искали Тишку" (1970; воспитательница), "Приключения желтого чемоданчика" (1971; мама Пети), "Точка, точка, запятая..." (1972; участковый врач).
Кстати, Гайдай пробовал Селезневу на роли Лизы Калачевой и Эллочки-людоедочки в "12 стульях", но Селезнева проиграла спор другим претенденткам. Может быть, и к лучшему, поскольку в следующей своей картине - "Иван Васильевич меняет профессию" - Гайдай доверил Селезневой исполнение главной роли (Зинаида Михайловна Тимофеева). Заметим, что в жены Тимофееву он прочил двух актрис, двух Наталий: Селезневу (как возлюбленную Шурика в "Операции "Ы") и Варлей (как возлюбленную Шурика в "Кавказской пленнице"). Но спор в итоге выиграла Селезнева.
Второй актрисой, уже снимавшейся у Гайдая до "Ивана Васильевича", была Наталья Крачковская-Белогорцева . Как мы помним, ее дебют у режиссера состоялся в предыдущем фильме - в "12 стульях". Там актриса играла несчастливую возлюбленную Остапа Бендера, теперь ей досталась роль жены управдома Бунши - Ульяны Андреевны. В отличие от романтичной Грицацуевой это была женщина волевая и нахрапистая. Как сказал про нее герой Демьяненко: "Что, вас уже выпустили из сумасшедшего дома?"
Съемки фильма начались 26 августа 1972 года с экспедиции в Ростов-Ярославский, где снимались натурные эпизоды: погоня за демонами по Кремлю, народ у стен Кремля, отправление войска на войну. Актрисы в этих съемках задействованы не были.
Спустя неделю (2 сентября) съемочная группа вернулась в Москву, чтобы уже здесь продолжить съемки. Здесь до 17 сентября тоже снималась "натура": проезды по улицам города "Скорой помощи" и милицейской "Волги"; панорама города с высоты птичьего полета (когда царь восторженно произносит: "Лепота"); проезд Якина по городу в "ЗИС-110" (тот самый автомобиль, который снимался и в "Бриллиантовой руке"); пробежка Шурика по радиомагазинам; Шурик и Бунша во дворе дома; погоня у подъезда; звонки из телефонной будки Жоржа Милославского и любовницы Якина. Роль последней исполняла актриса Наталья Кустинская .
Как мы помним, еще в далеком 1966 году Гайдай мечтал снять ее в роли Нины в "Кавказской пленнице", но Кустинская "изменила" ему с другим режиссером - Владимиром Мотылем с "Ленфильма", который предложил ей главную роль в комедии "Женя, Женечка и "катюша". Однако, свалившись затем с воспалением легких, актриса в итоге осталась вообще без ролей. Гайдай эту "измену" Кустинской не простил и в свои фильмы больше не приглашал (хотя соблазн такой однажды возник: когда в "Бриллиантовой руке" надо было подыскать роскошную блондинку для роли Анны Сергеевны).
Все эти годы Кустинская вела достаточно бурную жизнь, причем больше личную, чем киношную. Как мы помним, ее первым мужем был режиссер с "Мосфильма" Юрий Чулюкин. Единственным фильмом, в котором он снял свою супругу, была "Королевская регата" (1967), где Наталья сыграла роль красавицы-стюардессы Алены.
Картина вышла на широкий экран в ноябре 1966 года, однако большой славы не снискала. Во всяком случае, с двумя безусловными хитами Чулюкина - "Неподдающимися" (1959) и "Девчатами" (1962) - она, как говорится, и рядом не лежала. Кроме того, эта лента окончательно развела режиссера и Кустинскую. По ее словам, она узнала, что у ее мужа есть другая женщина. Наталья закатила скандал и поначалу хотела даже отказаться от продолжения работы. Но подумав, что в таком случае может вообще распрощаться с кинематографом, она благополучно довела съемки до конца.
Так распался союз актрисы и режиссера.
Пережить горечь разрыва Наталье помогла работа - она много гастролировала по стране и за границей. Кустинская считалась тогда одной из самых красивых актрис советского кинематографа, и многочисленные ухажеры буквально не давали ей прохода. Среди них были и достаточно именитые люди: например, Иннокентий Смоктуновский, Владимир Наумов.
Тогда же на актрису положил глаз популярный певец Муслим Магомаев. Они познакомились в Минске, куда Кустинская приехала с творческими встречами, а Магомаев - на гастроли. Певец настолько сильно увлекся актрисой, что даже предложил ей руку и сердце. Но она отказала, сообщив, что уже замужем.
Кустинская не врала - на тот момент ее мужем был работник Внешторга Олег. Однако с ним она прожила недолго - меньше трех лет. После чего на горизонте у актрисы появился другой мужчина, который оказался еще круче, чем супруг-внешнеторговец. Речь идет о Герое Советского Союза, космонавте Борисе Егорове, который входил в когорту первых космонавтов СССР. Свой полет он осуществил вскоре после гагаринского: 12-13 октября 1964 года (в те самые дни, когда в Кремле смещали с поста Н. Хрущева) вместе с Владимиром Комаровым и Константином Феоктистовым.
Первой супругой Егорова была врач Элеонора Мордвинкина, которая была ровесницей Кустинской - она тоже родилась в 1938 году. Однако семейную жизнь космонавта нельзя было назвать счастливой - между супругами царило недопонимание. И к концу 60-х ситуация в их семье оказалась на грани краха. В итоге космонавт ушел из семьи, женившись на... подруге Кустинской Наталье Фатеевой. Но и там жизнь космонавта достаточно быстро не заладилась. Именно в этот момент на горизонте Егорова возникла Кустинская.
С ней Егоров познакомился случайно: зашла к Фатеевой за книгой, а Егоров в тот день вернулся домой раньше обычного. Они сразу понравились друг другу. А когда они семьями встречали новый, 1969 год, Кустинская окончательно пленила Егорова, исполнив на рояле его любимые произведения - "Элегию" Рахманинова и этюды Шопена.
Однажды Егоров пришел к Наталье, когда ее мужа не было дома. Вычистил до блеска все кастрюли, вымыл холодильник. Затем пришел муж актрисы, и они втроем... сели обедать. Буквально через пару дней после этого Олег уехал на рыбалку на Север, и Егоров вновь навестил Кустинскую под благовидным предлогом: мол, забыл у них зонтик. Он пригласил ее в ресторан у Речного вокзала, где и сделал ей предложение. Сказал: "Наташа, я тебя люблю. Ребенком во сне я видел именно такую девочку, как ты. Как любовница ты мне не нужна. Выходи за меня замуж".
По словам Кустинской, оно явилось для нее полной неожиданностью. Ведь у Егорова и Фатеевой недавно родился ребенок, и внешне они являли собой крепкую пару. В то же время Егоров ей очень нравился, а жизнь с нынешним мужем была уже в тягость. В итоге в мае 1969 года Кустинская забеременела от Егорова и 18 января 1970 года родила мальчика, которого назвали Димой. Однако, несмотря на это, Егоров не сразу ушел от Фатеевой.
Судя по всему, та прекрасно догадывалась об увлечении своего мужа, поэтому, в свою очередь, тоже не теряла времени даром. В марте 1970 года она уехала в Румынию на съемки фильма "Песни моря", где закрутила роман с исполнителем главной мужской роли в фильме - популярным румынским певцом Даном Спатару. Однако приличное расстояние, отделяющее Бухарест от Москвы, не помешало недоброжелателям актрисы сообщить о ее романе с певцом законному супругу (согласно легенде, весть об этом принес поэт Роберт Рождественский, который писал тексты к песням из этого фильма и был приятелем Егорова). Эта весть стала удобным поводом для космонавта расторгнуть отношения с Фатеевой и жениться на Кустинской.
Свою жилплощадь Кустинская и Егоров оставили своим бывшим половинам, поэтому жить им поначалу было негде. На первых порах их пустил в свою квартиру будущий ведущий "Клуба кинопутешественников" Юрий Сенкевич, но попросил их вести себя как можно тише, чтобы никто об этом не узнал. Однако буквально через несколько дней об их романе узнали все. Сенкевич тогда сделал для себя вывод, что актрисы есть актрисы: всегда хотят быть в центре внимания, даже в жизни.
Вспоминает Ю. Сенкевич: "Досталось тогда Боре здорово: из обманутого мужа он превратился в монстра, который опять бросил семью (в 66-м Егоров ушел от своей первой жены Элеоноры к Фатеевой, после чего стал первым разведенным космонавтом в стране. - Ф. Р. ). И не просто бросил, а еще и поссорил близких подруг. Хотя, с моей точки зрения, повод для развода дала сама Фатеева: ее роман с румынским певцом Егорова очень сильно расстроил. Однажды я, проезжая по набережной, лично видел, как Боб, сидевший в машине, палил из пистолета в воду..."
Супруг Кустинской, Олег, тоже очень сильно переживал разрыв с любимой. На этой почве он пытался даже отравиться. К счастью, врачам удалось его спасти. Кустинская была в шоке, буквально дневала и ночевала у него в больнице, после чего опять вернулась в семью. Но Егоров не сдавался: он поселился у нее под дверью прямо на лестничной площадке и каждые десять минут звонил в дверь и просил ее выйти к нему.
Какое-то время Кустинская разрывалась между двумя мужчинами, но потом решилась - навсегда ушла к Егорову.
Тем временем в начале 70-х звезда Кустинской на небосклоне советской кинематографии постепенно закатывалась. Свои последние главные роли она сыграла в самом начале того десятилетия. Это были фильмы: "Десять зим за одно лето" Валериу Гажиу (1970; главная роль - Валентина) и "Весенняя сказка" Юрия Цветкова (1971; главная роль - Елена Прекрасная).
Еще одним режиссером в жизни Кустинской мог стать Алексей Баталов, который, неровно дыша к ней, предложил роль в своем фильме "Игрок" (1973). Но актриса не приняла его ухаживаний и в "Игроке" в итоге не сыграла.
Вспоминает Н. Кустинская: "У меня не было романов с режиссерами, хотя я сыграла в 40 фильмах. Только однажды, признаюсь, пришлось лечь в "режиссерскую" постель, хотя роль тогда все равно не получила. С тех пор "испытание постелью" никогда больше себе не позволяла, даже если режиссер мне и нравился..."
В 1972 году Кустинская сыграла небольшую роль в фильме о Гражданской войне "Кочующий фронт" (роль Веры Турчаниновой), режиссером которой был Барас Халзанов.
В том же году она снялась и у Гайдая в роли, которая, собственно, и станет ее визитной карточкой на долгие годы. Речь идет о нахрапистой блондинке - любовнице кинорежиссера Якина в "Иване Васильевиче...". Роль весьма небольшая по объему (всего четыре съемочных дня, в которые уместились натурные эпизоды в телефонной будке, в открытом съемочном автомобиле и на курорте), однако, поди ж ты, запомнилась всем.
Впрочем, будет у актрисы еще одна роль, которая напомнит о ней широкому зрителю. Хотя до этого она еще успеет переиграть разных героинь в следующих фильмах: т/ф "Авария" (1974; дама в автомобиле), "Стажер" (1977; Светлана), "Пробивной человек" (1980; Ирина), "Гражданин Лешка" (гид у канадских лесорубов), "Мой папа - идеалист" (Сильва) (оба - 1981), "Шофер на один рейс" (Маша), "Просто ужас" (хозяйка кота) (оба - 1982).
Наконец, в 1984 году на телеэкраны страны вышли очередные серии народной эпопеи "Вечный зов" (первые серии показали летом 1976 года), где Кустинская сыграла одну из ролей. Скажем прямо, не самую положительную. Она играла взрослую дочь главного злодея сериала - жандармского офицера Лахновского Полину, которая выходила замуж за подручного своего отца Полипова. Но этот брак нельзя было назвать по-настоящему счастливым - скорее это было мучение.
Кстати, в такое же мучение превратился к тому времени и брак Кустинской с Егоровым. С ним она прожила 18 лет. Причем в первые несколько лет это была вполне благополучная пара. В их роскошном доме в Спиридоньевском переулке (гостиная 60 метров и четыре комнаты по 25) собирались известные люди (среди них: Юлиан Семенов, Роберт Рождественский, Юрий Сенкевич, космонавты), и шумные застолья продолжались до утра.
Вспоминает Наталья Кустинская: "Каждая женщина посчитала бы за счастье выйти замуж за Егорова, быть его любимой. Красивый, мужественный, с тонким юмором - словом, широкой души человек. Он увлекался альпинизмом, подводным плаванием, серфингом, дельтапланеризмом, мотоциклами, гоночными машинами.
Он научил меня ездить на мотоцикле, а уж про гоночные машины мне до сих пор и говорить страшно! Борис привязывал меня к сиденью машины в 4 утра, а уже к вечеру мы были с ним в Крыму...
Однако с женами космонавтов особой дружбы у меня не было. Хуже всех ко мне относилась, не могу понять почему, Валентина Терешкова. Правда, ходили слухи, что ей тоже нравился Егоров. На одном из приемов в Кремле мне преподнесли огромный букет красных гвоздик. Терешкова стояла рядом, я разделила букет пополам и половину цветов протянула ей. Реакция была неожиданной - она резко отвернулась и сказала: "Не возьму!" На что Андриан Николаев, ее муж, локтем ткнул ей под ребро и прошипел: "Бери!" Невзлюбила меня и жена космонавта Елисеева. А вот с женой космонавта Филипченко Лизой у нас были теплые отношения..."
В 1984 году состоялся дебют сына Кустинской Дмитрия в большом кинематографе: в фильме Ролана Быкова "Чучело" он сыграл одну из главных ролей - именно его герой заступается за Лену Бессольцеву в исполнении Кристины Орбакайте. Увы, но эта роль оказалась единственной в карьере юного актера.
В конце 80-х с Кустинской случилось несчастье. Она пошла выгуливать собаку, но в подъезде та внезапно рванулась вперед, и женщина не удержалась - упала с лестницы. В итоге она оказалась в институте Склифосовского с диагонозом "перелом основания черепа". Пока она лежала в больнице, у мужа появилась другая женщина. Когда Кустинская узнала об этом, она подала на развод, хотя муж убеждал ее, что исправится и больше никогда не позволит себе подобного. И все же семья распалась. Сын Дмитрий остался жить с отцом (он жил с ним несколько лет, пока Егоров не женился), а Кустинская вышла замуж за нового мужчину - Геннадия Хромушина, преподавателя Академии общественных наук ЦК КПСС. А Борис Егоров в 1991 году скончался от инфаркта.
За год до этого Кустинская сыграла свою последнюю роль в уже умирающем советском кинематографе: в фильме "Светик" (1990; мать Веры). Снял картину режиссер Олег Бандарев. После этого Кустинская вновь скрылась от взоров широкой общественности.
В марте 1998 года о Кустинской вспомнил сценарист Виктор Мережко и пригласил в качестве гостьи в свою передачу "Мое кино". Актриса пожаловалась на свою безработицу и поведала о том, с какой надеждой она ежедневно ждет телефонного звонка от любого режиссера с приглашением сниматься. Ведь для актера нет хуже пытки, чем жить без ролей.
С тех пор мало что изменилось - Кустинская по-прежнему нигде не снимается. Правда, внешне она уже почти ничем не напоминает ту блондинку-красавицу, фотографии которой когда-то украшали обложки советских и зарубежных журналов. К тому же актриса пережила личную трагедию - у нее погиб ее единственный сын Дмитрий.
Когда-то он подавал большие надежды как актер, снявшись в "Чучеле", но его карьера в кино так и не заладилась. Он окончил МГИМО и в 21 год женился. Его первая жена Наташа работала у Иосифа Кобзона заведующей юридическим отделом. У них родился сын, однако в возрасте семи месяцев он скончался. Супругов это горе подкосило: оба стали пить, а потом развелись. (Позже Наталья вышла замуж за помощника Чубайса.)
Вспоминает Н. Кустинская: "Митя после смерти Бориса в 1991 году очень изменился, снова стал пить. У него появилась новая девушка, Ольга. Она, как и первая Митина жена, была юристом. Ольга пила сама и постоянно подталкивала к этому Митю.
В связи с этим изменился и Митин круг общения. У них в доме стали появляться какие-то случайные люди. Однажды в ссоре Ольга пробила каблуком Мите голову. Он мне ничего не сказал, но я сама все узнала. Известный нейрохирург Саша Коновалов тогда его просто спас.
Вообще, все последние годы Митю преследовали очень горькие события. Он купил квартиру на улице Фадеева, а потом продал ее, ничего мне не сказав. А деньги решил отдать мне, но попросил сделать это своих новых "друзей". Больше мы ни их, ни денег никогда не видели... Купил машину "Рено" (у него всегда были прекрасные машины, отец баловал), дал приятелю прокатиться. Тот через пять минут разбил машину вдребезги. Митя на этой машине и ездил-то всего пять дней...
В начале 2003 года Митя погиб. В последний день его жизни я с ним поссорилась. Просила его не уходить из дома (как чувствовала!). Но он сказал мне тогда: "Мы обещали пойти в гости". И ушел с Ольгой. О том, что Митя умер, мне сообщила не Ольга, а милиция. В заключении написали: "Сердечная недостаточность". И лишь когда Митя лежал в гробу, я обнаружила у него на виске рану. Но я была тогда в таком растерянном состоянии, что ни о чем не могла думать. Наташа Варлей, которая была его крестной мамой, очень помогла мне пережить это горе..."
Но вернемся во времена, когда все были молоды и счастливы, - в лето 1972 года, когда Леонид Гайдай снимал "Ивана Васильевича...".
В самом начале сентября там сняли эпизод, когда жена Бунши (Наталья Крачковская), увидев на соседнем балконе царя Ивана Грозного, спутала его со своим супругом. Съемки этой сцены едва не завершились трагедией. А произошло следующее.
По сценарию, героине Крачковской надо было перелезть с одного балкона на другой, чтобы догнать ускользнувшего "мужа". Но актриса, которая страдала жуткой агрофобией (боязнью высоты), отказалась исполнять трюк с перелезанием. Тогда, чтобы заставить ее сделать это, Гайдай пошел на хитрость: он сказал, что внизу будет расположена специальная люлька с людьми, которые будут страховать актрису. На самом деле никакой люльки внизу не было, просто Гайдай рассчитывал на то, что высотобоязненная актриса испугается смотреть вниз и не заметит подвоха. Но вышло иначе. Крачковская, перелезая через перила, все-таки глянула вниз и, не обнаружив никакой страховки, от страха чуть не рухнула вниз. К счастью, находившиеся рядом люди успели подхватить ее уже соскальзывающее с балкона тело и втащить обратно. Поэтому эпизод с перелезанием в картину так и не вошел.
17 сентября натурные съемки были завершены, и группа в течение почти двух недель находилась в вынужденном простое - ждала, когда будут готовы павильонные декорации. Эта работа требовала от декораторов дополнительных усилий, поскольку им предстояло воздвигнуть в одном павильоне целый комплекс, в который должно было войти сразу 16 объектов - 10 "современных" и 6 "палат Ивана Грозного". Назову лишь некоторые из этих объектов: квартира Шурика (комната, где стояла "машина времени", зал и кухня), квартира Шпака, лестничная площадка (кстати, ее в эти же дни использовали для съемок еще одной кинокомедии - "Большая перемена"), стоматологический кабинет, площадка подъезда на первом этаже, лифт (в нем должен был застрять Иван Грозный), царская зала, трапезная, зал для приемов и т. д. Весь этот комплекс разместился на площади в 1428 квадратных метров.
Павильонные съемки начались 2 октября с эпизодов "в квартире Шурика". Из актрис в них снимались две Натальи - Селезнева и Крачковская. Затем сняли эпизоды в декорации "стоматологический кабинет Шпака". Там на съемочной площадке появилась еще одна актриса, по имени Наталья Гурзо , которая исполнила роль медсестры.
Она родилась в семье знаменитого киноактера Сергея Гурзо и актрисы Надежды Самсоновой 2 ноября 1947 года. Естественно, с детства приобщившись к искусству, Наталья после окончания школы в 1965 году решила пойти по стопам родителей - поступила во ВГИК. Тогда же начала сниматься в кино, исполняя эпизодические роли. Ее дебют на этом поприще состоялся в 1967 году, когда она сыграла роль Зойки в фильме "Они живут рядом". Затем были фильмы: "День и вся жизнь" (1969; продавщица в универмаге), "Эксперимент" (1970; старшеклассница Лена Пряхина), "Вчера, сегодня и всегда" (1971; эпизод), т/ф "День за днем" (1972; племянница дяди Юры), "Самый последний день" (1972; Маша).
В 1972 году Наталья Гурзо снималась сразу в двух комедиях, причем оба раза на "Мосфильме": у Гайдая и у Алексея Коренева в телефильме "Большая перемена", где у нее тоже была небольшая роль - жена Фукина. Однако если у Гайдая роль была бессловесная, то у Коренева - со словами. И именно она запомнится зрителям. Впрочем, не только она. Чуть позже Гурзо снимется у другого мэтра комедии - Эльдара Рязанова - в фильме "Гараж" (1980), где исполнит роль молодой возлюбленной пожилого профессора - Наташи. Что касается Гайдая, то с ним актриса в совместных работах больше не встретится.
Из других фильмов Гурзо назову следующие: "Тихоня" (1973; Варя Крючкова), "Маяковский смеется" (1975; девушка в общежитии), "Вы мне писали..." (1977; работница Горсправки), т/ф "Хождение по мукам" (1977; сестра милосердия), "Развлечение для старичков" (1977; дочь Непейводы), "Собственное мнение" (1978; секретарша Вика), "Голубка" (1978; Рита), "Шла собака по роялю" (1979; почтальон), "Никто не заменит тебя" (1982; Лена), "Любовью за любовь" (1983; Маргарита), "Мой избранник" (1984; Маргарита Зосимовна), "Человек-невидимка" (1984; Милли), "Прощай, шпана замоскворецкая" (1987; Зинка), "Шантажист" (1988; актриса, подруга Аглаи), "Происшествие в Утиноозерске" (1989; подруга Альбины), "Резиновая женщина" (1991; "кукла").
Будучи мало занятой в кино как актриса, Гурзо посвятила себя другому делу - дубляжу советских и зарубежных картин. И вот там достигла значительных высот, "переиграв" не один десяток ролей. А началось все с французской комедии с участием великого комика Луи де Фюнеса "Замороженный" (1969), где голосом Натальи Гурзо говорит Мартина Келли, исполнившая роль Софи. После этого Гурзо озвучивала следующие фильмы (назову лишь некоторые): "Невероятные приключения итальянцев в России" (СССР - Италия, 1973; Ольга), "Народный роман" (Италия, 1974; роль Орнеллы Мути), "Афоня" (1975; роль Татьяны Тетериной), "Синьон Робинзон" (Италия, 1976), "Слово для защиты" (1977; Светлана - роль Елены Кебал), "Стажер" (1977; роль Марины Дюжевой), "Прерванная серенада" (1979; Хадиджа - роль Н. Багировой), "Мария, Мирабелла" (СССР - Румыния, 1982; Мирабелла), "Бьют - беги" (1983; Кети Сартания - роль Б. Двалишвили), "Победа" (1984; Джейн - роль Валерии Рижской), сериал "Спрут-1 - 3" (Италия, 1984, 1985, 1986; несколько женских ролей), "Фавориты луны" (Италия - СССР - Франция, 1984), "Возвращение в Эдем" (Австралия, 1986), мультик "Настоящие охотники за привидениями" (США, 1986), "Брэддок: без вести пропавшие-3" (США, 1988), "Мастер и Маргарита" (Польша, 1988), "Загадка Эйндхауза" (1989; Ник Бакли - роль В. Кельмелите), "Криминальный квартет" (1989; Люся - роль Нели Савиченко), мультик "Чип и Дейл спешат на помощь" (США, 1989; Гайка).
За два постсоветских десятилетия Гурзо в кино не снималась, зато приняла участие в озвучивании еще трех десятков картин. Самые известные из них: "Тридцатого уничтожить!" (1992; Лана - роль Марины Зудиной), "Мэлроуз Плейс" (США, 1991-1999), "Санта-Барбара" (США, 1984-1993), "Храброе сердце" (США, 1995; все женские роли), "Красотки" (Франция, 1998), "Новые приключения Тома Сойера" (США, 1998; все женские роли), "Угнать за 60 секунд" (США, 2000; все женские роли), "Возмещение ущерба" (США, 2002), "Моя большая греческая свадьба" (США - Канада, 2002), "Отважная" (2007), "Секретные материалы" (2008), "Остров проклятых" (США, 2009) и др.
И вновь вернемся к съемкам "Ивана Васильевича...".
В середине октября 1972 года там снимали эпизоды в "царских палатах", где было занято несколько актрис. Так, в роли царицы Марфы Васильевны снялась Нина Маслова , которая во время кинопроб выиграла спор у Натальи Гундаревой.
Маслова родилась 27 ноября 1946 года. Ее детство прошло в городе Николаеве на Украине, причем его нельзя назвать безоблачным. У девочки были трудные отношения с матерью (та отличалась грубым нравом), поэтому воспитывал ее отчим. Отсюда единственной мечтой Нины было уехать из родного дома куда подальше. А пока сделать это было нельзя, она конфликтовала с матерью (на этой почве даже дважды резала себе вены) и проводила время в дворовых компаниях. Отсюда и вкус алкоголя она познала рано - в 11-летнем возрасте, распив с приятелями бутылку дешевого портвейна.
В 18 лет мечта Масловой наконец сбылась - она сбежала из постылого родительского дома. Влюбившись в молодого москвича Александра, приехавшего в Николаев работать, она вскоре оказалась с ним в Москве. И там поступила вместе с ним в Институт мелиорации. На дворе стоял 1964 год. А уже в следующем году Маслова рассталась и со своим Сашей, и с институтом, поскольку ее поманила актерская профессия. И в 1965 году Маслова с первого захода поступила в Школу-студию МХАТ. Жить ее определили в общежитие, где ее соседками были будущие звезды советского кино - две Екатерины: Васильева и Градова (будущая радистка Катя Иванова из культового сериала "Семнадцать мгновений весны").
Жизнь в общаге особым пуританизмом не отличалась: актеры, обитавшие там, "квасили по-черному" практически каждые выходные. Причем девушки ни в чем не уступали парням. Однако многие из них параллельно возлияниям еще умудрялись оставлять след в искусстве, снимаясь, к примеру, во множестве фильмов. Маслова на этом поприще тоже отметилась, хотя ее вклад в кинематограф в ту пору оказался минимальным: в 1966 году она сыграла крохотный эпизод в юношеской мелодраме "Я вас любил...". Однако год спустя она поднялась на ступеньку выше: сыграла главную роль, правда, фильм был короткометражный - "Желаем успеха". После чего карьера Масловой едва не пошла под откос.
В один из дней ее пригласили на встречу сотрудники КГБ, которые прямым текстом предложили студентке сотрудничать с органами. Вполне типичная практика в актерской среде. Однако Маслова нашла в себе смелость отказаться от этого предложения. После чего ей пришлось уйти из Школы-студии "по собственному желанию". Но, как показали дальнейшие события, мир не без добрых людей. Знаменитая пара киношных мэтров в лице Сергея Герасимова и Тамары Макаровой согласились взять Маслову к себе на курс во ВГИКе. И с 1967 по 1971 год она постигала азы актерской профессии там. Попутно снималась в кино: мелькнула в эпизодике (девушка в инсценировке) фильма своего учителя С. Герасимова "У озера" (1970), а также сыграла пусть небольшую, но все-таки роль со словами (девушка Эля, выгораживающая убийц) в криминальной драме "Обвиняются в убийстве" (1970).
Помимо этого, Маслова занималась озвучиванием зарубежных фильмов. Ее голос можно было услышать в картинах: "Похождения красавца-драгуна" (ЧССР, 1970), "Анатомия любви" (Польша, 1972).
Не стояла на месте и личная жизнь актрисы. Романов у нее в ту пору было много, причем как мимолетных, так и долгоиграющих. Например, во ВГИКе она влюбилась в статного красавца болгарина и мечтала уехать с ним к нему на родину. Начала уже оформлять документы, но вышла оказия: паспортистка разглядела на фото Масловой нательный крестик на шее и "завернула" документы. Однако спустя какое-то время Маслова все же в Болгарию уехала. Ее счастью не было конца, однако длилось это недолго. Болгарин изменил Нине с другой девушкой, после чего Маслова вынуждена была вернуться на родину.
В 1971 году она благополучно окончила ВГИК, поступила в труппу Театра-студии киноактера и окунулась в новый роман - один из самых громких в ее биографии. Ее избранником на этот раз стал сын Нонны Мордюковой и Вячеслава Тихонова Владимир Тихонов. Они сошлись летом того года на Кубани, когда вместе снимались в фильме "Русское поле" (она играла небольшую роль - Нину, дочь Антонины, а он - одну из главных). В то время у Тихонова-младшего в Москве была жена - актриса Наталья Варлей, но она была далеко, а Маслова - рядом. К тому же и бывшая там же мать Владимира - Нонна Мордюкова (она играла в фильме главную роль) - весьма благосклонно отнеслась к этому роману. Однако перерасти во что-то большее ему было не суждено. В разгар съемок в станицу, где жили актеры, приехала Варлей, живот которой ясно указывал на ее интересное положение. Увидев это, Маслова сочла за благо не разрушать семью. И роман прекратила. И, как говорится, слава богу, поскольку, по словам самой Масловой, ничего хорошего из этих отношений не получилось бы. "Мы с Володей вместе стали выпивать", - призналась в наши дни актриса. Спустя 19 лет именно эта причина сведет Тихонова-младшего раньше срока в могилу.
Фильм "Русское поле" вышел на экраны страны в 1972 году и стал лидером проката. Именно тогда актрису Нину Маслову наконец разглядела многомиллионная аудитория. А также и режиссеры: в год выхода фильма на экран актриса снялась сразу в четырех фильмах. Это были: т/ф "Нервы, нервы..." (эпизод), "Бой с тенью" (знакомая Ларисы за столиком в ресторане), т/ф "Большая перемена" (Виктория Коровянская) и "Иван Васильевич меняет профессию" (царица Марфа Васильевна).
Как уже говорилось, на последнюю роль также претендовала Наталья Гундарева. Но Гайдаю она показалась слишком полной для роли царицы, поэтому его выбор пал на стройненькую Маслову. А она его едва не подвела. Каким образом? Она в ту пору была замужем за одним молодым композитором, который поклонялся Бахусу. Во время одного из застолий у супругов произошел резкий разговор, который завершился рукоприкладством. Когда Маслова наутро проснулась, под левым глазом у нее сиял внушительный синяк. А ей через несколько часов предстояло ехать на "Мосфильм" и сниматься у Гайдая - в эпизоде знакомства Бунши с царицей. Естественно, когда она предстала перед ассистентом режиссера, тот был в панике - что делать? В итоге синяк удалось спрятать за толстым слоем грима. Так что в фильме мы видим счастливую царицу, которую накануне избил ее реальный муж-композитор.
Кстати, с Гайдаем Маслова встретится еще в одной совместной работе - в фильме "Опасно для жизни", о чем мы обязательно поговорим в свое время. А пока вернемся к съемкам "Ивана Васильевича...".
В роли боярыни снялась Елена (Ляля) Вольская , о которой мы уже подробно рассказывали. Помните, она снялась у Гайдая в роли секретарши в фильме "Трижды воскресший" (1960). Съемки в "Иване Васильевиче..." будут их второй совместной работой, а третья случится два года спустя, когда в фильме "Не может быть!" Вольская исполнит роль цветочницы на набережной (это у нее певец Барыгин-Амурский покупает букет для любовницы).
В роли девушек из свиты царицы Марфы Васильевны снимутся несколько молодых актрис, из которых мы назовем двух: Ларису Еремину и Любовь Мышеву .
Еремина родилась 12 сентября 1950 года в Тирасполе (Молдавия). С детства занималась музыкой и актерским мастерством. Когда девочке исполнилось 6 лет, ее семья переехала в столицу Молдавии - город Кишинев. Там Лариса окончила школу с золотой медалью (1968). Сам завуч школы, похвалив ее сочинение перед всем классом, изрек фразу, которой суждено будет стать пророческой: "О сочинении Ларисы я могу сказать только одно - большому кораблю - большое плавание..." Правда, завуч имела в виду карьеру в науке, медицине или литературе, но никак не на актерском поприще. Но Лариса поступила по-своему: в 1968 году отправилась в Москву и успешно сдала экзамены в Школу-студию МХАТ, на курс народного артиста СССР, профессора Павла Массальского. Причем выбрал ее именно он.
На третьем туре приемная комиссия долго ломала голову над тем, кого из студентов отсеять (хорошо показали себя все абитуриенты). Тогда было решено вместо одного третьего тура устроить три, чтобы на каждом отчислять по нескольку студентов. Когда дело дошло до обсуждения кандидатуры Ларисы, Массальский заявил: "Если вы эту девочку не возьмете, я не буду преподавать на курсе!"
Школу-студию Еремина окончила летом 1972 года. Была принята в Московский театр имени Маяковского. И тогда же дебютировала в большом кинематографе - ее утвердили на роли сразу в двух фильмах: в "Иване Васильевиче..." (та самая девушка из свиты царицы, которая с интересом смотрит на Жоржа Милославского) и "Огненном береге" (роль Кати). Как сложится дальнейшая судьба актрисы, мы расскажем чуть ниже, а пока поговорим о второй актрисе из "свиты царицы".
Любовь Мышева родилась 16 марта 1950 года. После окончания школы в 1967 году поступила в Школу-студию МХАТ (курс В. К. Монюкова). Ее дебютом в кино стала небольшая роль Люды, невестки профессора (Всеволод Санаев) в фильме В. Шукшина "Печки-лавочки" (1972). В год его выхода на экран Мышева была утверждена на крохотную роль в "Иване Васильевиче...". Больше в проектах Гайдая актриса сниматься не будет, зато ее станут приглашать в свои картины другие режиссеры. Правда, роли у Мышевой будут сплошь эпизодические. Самая заметная: Дуня в приключенческой дилогии Вениамина Дормана, состоящей из фильмов "Пропавшая экспедиция" (1975) и "Золотая речка" (1976).
Среди других киноролей актрисы назову следующие: "Истоки" (1974; Марфа Холодова), "Юнга Северного флота" (1974; милиционер), "Последняя встреча" (1975; Тамара Авилова), "Время - московское" (1977; эпизод), "На таежных ветрах" (1979; Рая), "С любимыми не расставайтесь" (1980; судебный заседатель), "На чужом празднике" (1981; Зина), "Впереди океан" (1983; Ольга Михайловна Смирнова).
Но вернемся к "Ивану Васильевичу...".
Была в нем еще одна примечательная женщина, которую ни разу не показали в кадре, зато голос ее знают все. Речь идет об эстрадной певице Нине Бродской , которая исполнила песню "Звенит январская вьюга" (А. Зацепин - Л. Дербенев). Ее в кадре исполнила актриса Наталья Селезнева.
Бродская родилась 11 декабря 1947 года в Москве в музыкальной семье. Ее отец работал музыкантом-барабанщиком в Московском объединении музыкальных ансамблей (МОМА). Он и приобщил дочь к музыке. Уже в 16 лет Нина начала выступать на эстраде. Вскоре окончила музыкальную школу и поступила в музыкальное училище имени Октябрьской революции на дирижерско-хоровое отделение.
В начале 60-х Бродская вместе с родителями отправилась на отдых в Сочи. Там она впервые и приобрела успех как певица, выступая на пляже. Ее шлягером в то лето была знаменитая песня сестер Бэрри "Тумбалалайка". Именно эту песню в ее исполнении тогда и услышал известный музыкант и руководитель оркестра Эдди Рознер. Он познакомился с Ниной и ее родителями и предложил ей место вокалистки в своем коллективе. Девушка согласилась.
В ноябре того же года Бродская вместе с оркестром Э. Рознера отправилась в свое первое гастрольное турне по Закавказью. Они посетили города Ереван, Баку, Махачкалу. Успех выступлений был большим. Так Бродская стала профессиональной певицей, совмещая учебу с работой на сцене. В этом же оркестре она нашла и свою единственную любовь: тромбониста Владимира Богданова.
Всесоюзная слава пришла к ней благодаря композитору Яну Френкелю. Именно он попросил ее записать песню "Любовь - кольцо", которая должна была звучать в фильме "Женщины" (1966). После премьеры фильма песня стала всенародным шлягером.
Вторым хитом певицы стала песня "Осень", все того же Я. Френкеля. Причем эта песня пролежала в столе композитора в доме на Трубной более года, так как он никак не мог найти для нее достойную исполнительницу. И вот в лице Бродской он ее нашел.
После этого успеха к певице косяком потянулись и другие композиторы. Одна за другой появились новые песни в ее исполнении: "Алешкина любовь", "Молодо-зелено", "Алешкина гармошка", "То ли дождик, то ли снег", "Одна снежинка - еще не снег" и др.
Между тем едва к Бродской пришла всесоюзная слава, она тут же покинула ансамбль Рознера и ушла к Френкелю. Затем она работала в разных коллективах, в том числе: у Б. Брунова в "Москонцерте", в оркестрах О. Лундстрема и Ю. Саульского ("ВИО-66"), в ВИА "Веселые ребята" (там ее сменит Алла Пугачева).
В начале 70-х годов Бродская уверенно входила в десятку самых популярных певиц Советского Союза. Прекрасно складывалась у нее и личная жизнь: вместе с мужем В. Богдановым они жили в прекрасной кооперативной квартире на Минском шоссе, у них был новый автомобиль - шестая модель "Жигулей". В самом начале 1972 года Бродская родила мальчика, которого назвали Максимом.
Однако именно в те годы в творческой судьбе певицы случились и неприятности. В 1971 году из-за осложнений отношений СССР и Израиля в советском медиапространстве началась фильтрация "еврейского сегмента", который составлял достаточно внушительную цифру во всех без исключения сферах советской культуры и искусства. Так, на ТВ из эфиров исчезли многие артисты-евреи, в том числе и эстрадные. По словам Нины Бродской:
"Мои песни "закрыли", их перестали пускать в эфир. Сколько бились друзья, чтобы меня пригласили, например, в "Театральные встречи"! Как было обидно! Песни-то мои народ знал! Пел! Любил! А когда выходила работать на сцену - уже не узнавали, имя начинали забывать. Поэтому сначала аплодисментов было немного, но когда уходила - огромные, просто овации. Не случайно мною заканчивали концерты во Дворцах спорта, на стадионах. Так и выступала везде, кроме радио и телевидения. Правда, на "Юности" моя подруга Рита Юрчева помогала - проталкивала песни. Они звучали всегда без объявления, кто поет..."
Когда Гайдай снимал "Ивана Васильевича...", он попросил своих давних соавторов Зацепина и Дербенева написать две песни: одну для мужского вокала ("Маруся") и одну для женского ("Звенит январская вьюга"). Последнюю должна была исполнять его старая знакомая Аида Ведищева, которая сотрудничала с Гайдаем в двух фильмах: "Кавказской пленнице" и "Бриллиантовой руке". Однако к 1972 году Ведищева угодила в "черный список", поэтому авторы песни нашли другую певицу-еврейку, которая хоть и была запрещена, но наполовину (то есть на кино этот запрет не распространялся). Это была Нина Бродская (кстати, в 1979 году она вместе с А. Ведищевой эмигрирует из страны).
Эпизод, где героиня Н. Селезневой исполняет песню про вьюгу, снимали в солнечной Ялте 22-23 марта 1973 года. К тому времени съемки фильма уже были завершены (15 января) и оставалось только записать одну песню. Ее, кстати, уже однажды записывали, в Москве, но из-за брака пленки пришлось эту запись повторить, но уже на фоне моря.
Кстати, за свою роль Н. Селезнева удостоилась гонорара в 362 рубля. Остальные актрисы, принимавшие участие в фильме, получили на руки следующие суммы:
Н. Крачковская - 347 рублей;
Н. Кустинская - 168 рублей;
Н. Маслова - 101 рубль.
Фильм "Иван Васильевич меняет профессию" вышел в прокат 21 сентября 1973 года и принес Леониду Гайдаю новый оглушительный триумф: 3-е место в прокате, 60,7 млн зрителей. Одной из первых на премьеру откликнулась главная газета страны - "Правда". Г. Кожухова в номере от 24 сентября писала: "Оставшись самим собой, Гайдай в новой работе, на мой взгляд, во многом довел свою интонацию, свой стиль до блеска и изящества. Не эти ли же свойства объясняют то, почему мы десятилетиями поминаем добрым словом "Веселых ребят", "Волгу-Волгу", "Карнавальную ночь" - за радость присутствия на празднике мастерства?.."
Но в этой же заметке автор позволяет себе и покритиковать мастера. Цитирую: "Ему, по-моему, изменяет порой вкус. Вот, например, женщина снимает парик и оказывается... лысой (речь идет об эпизоде с участием Н. Крачковской. - Ф. Р .). Смешно? Может быть. Но как-то непривлекательно. У иного зрителя, наверное, найдутся другие замечания по тем или иным частностям. Есть и нечастность: нам опять предлагают старого знакомого Шурика, однако ни режиссер, ни - особенно - актер А. Демьяненко не сумели сделать эту встречу интересной..."
"Не может быть!", или С женщинами может быть все
Фильм "Иван Васильевич меняет профессию" еще не вышел в прокат, а Гайдай уже начал думать над очередной работой. И вновь это должна была быть экранизация. На этот раз комедиограф обратился к творчеству Михаила Зощенко, задумав снять фильм по нескольким его рассказам. После долгого перерыва (с 1965 года) Гайдаю опять предстояло снимать короткометражное кино, состоявшее из трех новелл (как когда-то в "Деловых людях" и "Операции "Ы"): "Преступление и наказание", "Забавное приключение" и "Свадебное происшествие".
Фильм начали снимать с первой новеллы, причем работа велась в экспедиции (в Астрахани). Однако актрисы в первые дни в съемках задействованы не были. Начало съемок датировано 16 сентября 1974 года, когда был снят эпизод "у прокуратуры" с участием актеров Михаила Пуговкина (Горбушкин) и Раднэра Муратова (милиционер).
А первая актриса появилась перед объективом камеры лишь 24 сентября. Это была супруга Гайдая актриса Нина Гребешкова . Сняли сцену, где супруга Горбушкина - Анна Васильевна - провожает главу семейства до калитки (он едет в прокуратуру).
Для Гребешковой это была уже четвертая роль в фильмах своего мужа и вторая главная роль в них (первая, как мы помним, случилась в "Бриллиантовой руке"). Как и там, актриса вновь играла роль жены, но теперь уже с другим знаком - не плюс, а минус. Анна Васильевна Горбушкина была вполне достойна своего мужа - расхитителя социалистической собственности. Как только над ним нависла угроза ареста и конфискации имущества, она тут же по совету своего ушлого братца подыскала себе новую партию и спешно выскочила замуж. А потом оказалось, что первого мужа никто сажать в тюрьму и не собирался.
30 сентября в кадр вошла еще одна знакомая нам актриса - Наталья Крачковская-Белогорцева . В "Не может быть!" она исполняла роль дородной дамы, жены щупленького интеллигента Лелика (Игорь Ясулович). Супруги пришли в дом Горбушкиных, чтобы принять участие в распродаже вещей, которую устроил пронырливый братец Анны Васильевны Петр Васильевич (Вячеслав Невинный). В тот день сняли эпизод, где герои Крачковской и Ясуловича выходят из дома Горбушкиных с двумя приобретенными там картинами.
На следующий день сняли сцену, где героиню Крачковской сбивает свинья и худосочный супруг бросается поднимать свою вторую половину, но получается у него это плохо - не сумев "взять вес", он сам валится на землю. Смешной эпизод, в духе эксцентрики Гайдая.
2 октября снимали Гребешкову: эпизод, где она общается со своим новым суженым - соседом Резниковым (Михаил Светин) - и пронырливым братцем Петром. На следующий день снимали эту же компанию.
7 октября снимали все ту же троицу во дворе дома Горбушкиных.
8 октября начали снимать эпизоды из второй новеллы "Забавное приключение", но опять пока без участия актрис: певец Анатолий Барыгин-Амурский (Олег Даль) сталкивается на оживленном перекрестке с Верзилой (Михаил Кокшенов).
В этом эпизоде снялась и актриса Елена (Ляля) Вольская , которая исполнила роль торговки цветами на набережной (это у нее Барыгин-Амурский купил букет цветов, опередив Верзилу). Для Вольской это была уже третья совместная работа с Гайдаем ("Трижды воскресший" - секретарша, "Иван Васильевич меняет профессию" - боярыня).
Наконец, 10 октября в объектив камеры вошла новая актриса - Светлана Крючкова , которая во второй новелле играла любовницу Барыгина-Амурского Зиночку: сняли эпизод, где они на остановке ждут автобус (заняться любовью дома у Зиночки певец не смог, опасаясь возвращения мужа, поэтому было решено перенести свидание на квартиру подруги Зиночки Софочки). Отметим, что для Крючковой это была первая (и последняя) встреча с Гайдаем в одном проекте.
Крючкова родилась 22 июня 1950 года в Кишиневе (Молдавия). Ее отец был родом из Белоруссии (служил следователем в МГБ, имел звание майора), мать - поморка из Архангельска. Актриса вспоминает:
"В детстве до меня никому не было дела. Душа моя никого не волновала. Поэтому я научилась сама принимать решения. Но от недостатка тепла в детстве у меня до сих пор осталась обидчивость...
Я не мечтала быть актрисой, как обычно мечтают школьницы, участвующие в художественной самодеятельности. К своей однокласснице, у которой была такая мечта, я относилась с почтением и некоторым даже благоговением: она будущая артистка. Кем я хотела стать? Твердого решения, раз и навсегда выбранного пути не было. Просто я знала, чувствовала, что у меня должна быть какая-то особенная, необычная судьба. Необычная, и все. Сама не знаю какая..."
Окончив десятилетку в 1967 году, Крючкова отправилась в Москву - поступать на филолога. Однако случайно оказалась возле Театрального училища имени Щепкина и решила испытать судьбу. Несмотря на то что конкурс туда был огромным (400 человек на место), Крючкова успешно прошла три тура. Но большего сделать не сумела: когда осталось всего лишь два человека на место, ее благополучно "срезали". Крючкова вернулась в Кишинев, с твердым намерением в следующем году повторить свою попытку. А пока устроилась работать оператором вычислительного центра при ЦСУ Молдавской ССР.
Год пролетел незаметно, и Крючкова вновь оказалась в Москве, в Щепкинском училище. Но прошлогодняя история повторилась: ее вновь "срезали". Встав перед выбором - возвращаться ли ей ни с чем на родину или попытаться устроиться в Москве, - Крючкова выбрала последнее. Безуспешно обошла несколько столичных предприятий в поисках хоть какой-то работы. Но ее никуда не брали, даже в дворники, потому что она была лимитчицей. Ей приходилось тяжело: она закладывала вещи в ломбарды, спала на вокзалах. Наконец ей повезло: ее взяли слесарем-сборщиком на ЗИЛ на трехсменку. Платили мало, и она на всем экономила. Ела по две рыбные котлеты в день по 5 копеек и одну булочку за 7 копеек. И везде ездила бесплатно, "зайцем". Однако это продолжалось недолго. Выдержать физически работу у станка Крючкова не сумела - однажды перед сменой села на кровати, а встать не смогла. Тут же подала заявление об уходе.
Вернувшись на родину, Крючкова устроилась на работу старшим препаратором в Кишиневский сельскохозяйственный институт. Проработала там до лета, после чего вновь отправилась покорять Москву. Только на этот раз решила испытывать судьбу не в "щепке", а в Школе-студии МХАТ.
Светлана Крючкова вспоминает: "Поздний вечер. Комиссия устала. Думаю: сейчас остановят, надо быстрее продемонстрировать все - обаяние, темперамент, выразительность. И как начала дурным голосом орать. Олег Георгиевич Герасимов говорит мне: "Что ты так орешь-то? Не надо так, ты неправильно читаешь". И тут у меня вся обида, которая за три года накопилась, все бессонные ночи на вокзалах, это безденежье, этот голод, завод с его трехсменкой - все всколыхнулось, я разрыдалась и сказала: "Я знаю, как вам надо читать и кого вы сюда принимаете. И как - тоже знаю". И дальше пошел "Монолог Чацкого". Думала, сейчас услышу: "Пошла отсюда вон!" А он сказал: "Выйдите все; Крючкова, останься".
Начало учебы в Школе-студии радостей и легких успехов Крючковой не принесло: этюды делать она не умела, была слишком скованна и неприметна. Но когда стали играть отрывки, тут она оказалась далеко впереди многих своих однокурсников. На студийной сцене она сыграла роли: Анфиса в "Угрюм-реке", Леди Милфорд в "Коварстве и любви", Хадича в "Тополек мой в красной косыночке". На четвертом курсе Школы-студии Крючкова вытянула свой счастливый билет - попала на одну из главных ролей в телевизионную картину Алексея Коренева "Большая перемена" (до этого она снялась в небольшой роли опять же в телефильме "Двое в пути"). Причем попала туда благодаря помощи своего первого мужа - актера. Ему предложили в этом фильме сыграть роль Ганжи, но роль его не устроила, и он попросил жену отнести сценарий обратно на "Мосфильм".
Светлана Крючкова вспоминает: "Я приехала на студию и в дверях столкнулась с незнакомым человеком, который вдруг спросил: "А что вы делаете вечером?" Я сразу насторожилась, надменно так говорю: "А что?" - "Приходите репетировать".
Это был Коренев, режиссер фильма. И я пошла на репетицию. Увидела там Кононова и Збруева, уже известных актеров. Режиссер мне поставил задачу: "Вы - Светлана Афанасьевна, жена Ганжи". Он вас втаскивает в комнату, а вы изо всех сил сопротивляетесь". Начали репетировать. Збруев меня тащит, а я чувствую, что силы неравны - он побеждает. И от отчаяния, не зная, что делать, я его укусила за палец. Пошла кровь. Режиссер сказал: "Все! Достаточно!" Я пошла домой и по дороге расплакалась, понимая, что не справилась с задачей. Только я пришла домой - раздается телефонный звонок. Звонит ассистентка режиссера: "Вы будете сниматься, но совсем в другой роли". Я была потрясена: меня, студентку, утвердили практически без проб!
Петь в фильме, по сценарию, должен был Ганжа. Но Збруев у нас был непоющим. А на съемках в Ярославле мы по вечерам собирались в гостинице и пели. Когда вернулись в Москву, мне позвонил Коренев и вызвал к себе. Когда я приехала, там сидел композитор Колмановский. Я остолбенела, а Коренев сказал: "Спой что-нибудь Колмановского". У меня сразу же все вылетело из головы! Спрашиваю: "А можно, я спою Пастернака?" Спела Пастернака "Засыпало все дороги". Колмановскому понравилось, и они решили, что петь в фильме буду я. Была написана песня "Черное и белое", которую я исполняю в картине..."
Фильм "Большая перемена" вышел на голубые экраны в мае 1973 года и принес огромный успех его создателям. Не стала исключением и Крючкова, исполнившая в картине роль Нелли Ледневой. Став на долгие годы визитной карточкой актрисы (притом что получила она за нее не самые большие деньги - 400 рублей), она сыграла положительную роль в ее творческой судьбе - когда в том же году Крючкова окончила Школу-студию, ее пригласили к себе сразу пять столичных театров: "Современник", Ленком, Маяковского, Станиславского и МХАТ. Крючкова выбрала МХАТ.
Однако на сцене Художественного театра Крючкова отработала всего около полутора лет (сыграла в спектаклях: "Последние дни" М. Булгакова, "Синяя птица" М. Метерлинка, "А зори здесь тихие..." Б. Васильева). После чего покинула Москву и уехала в Ленинград. И виной всему была новая любовь, которую она встретила на съемках одного из фильмов.
В 1974 году Крючкову пригласили в свои проекты сразу два режиссера: Леонид Гайдай с "Мосфильма" (в "Не может быть!") и Виталий Мельников с "Ленфильма" (в телефильм "Старший сын"). Роли были разные: у Гайдая актриса должна была перевоплотиться в совслужащую, которая изменяет своему мужу (тоже, кстати, ловеласу), у Мельникова ей предстояло сыграть одинокую женщину-судью, которая не прочь завести интрижку с залетным кавалером. Именно на последней картине актриса и встретила свою новую любовь - оператора фильма Юрия Векслера.
Так получилось, что съемки обеих картин проходили почти в одно и то же время: "Не может быть!" снимали летом - осенью 74-го в Астрахани и Москве, "Старшего сына" - осенью того же года под Ленинградом. Так что Крючковой приходилось мотаться между двумя городами. Но это того стоило - эти фильмы добавят ей лишнюю толику славы, превратив в одну из самых популярных актрис советского кино.
Но вернемся к съемкам "Не может быть!".
11 октября был последний съемочный день в Астрахани, после чего группа вернулась в Москву, чтобы здесь продолжить работу в павильонах "Мосфильма".
Съемки возобновились лишь через месяц, поскольку не все декорации были готовы к сроку. 15 ноября начали снимать "веранду Горбушкиных": Горбушкин и его жена Анна Васильевна завтракают. Горбушкин читает в газете заметку о суде над расхитителем народного имущества, которому дали 10 лет тюрьмы, и тяжело охает. Жена удивляется: "А чего ты расхищаешь? Подумаешь, раз в десять лет гнилье какое-то принесет и газеты читать не может. Вот другие заведующие несут, несут, несут..." Горбушкин: "А я не несу? Я, по-вашему, розы нюхаю? А это что? А это? А на тебе что?.."; в дом заходит милиционер; Горбушкин начинает хаотично собираться.
18 ноября - к Анне Васильевне, которая занята тем, что прячет деньги, заходит ее сосед Резников.
19 ноября - к Анне Васильевне приходит ее брат Петр Васильевич.
20 ноября - Петр Васильевич продает две картины полной даме (Н. Крачковская) и ее мужу Лелику (И. Ясулович). Муж интересуется: "А чьих кистей эти работы?" - "Чего?" - не понимает братец и тут же бежит справиться об этом у сестрицы. Но та раздраженно отвечает: "Нет там никаких кистей!" Полная дама интересуется о ценах на картины, и братец называет запредельные суммы. Дама возмущена: "Не смешите меня! За какую-то березовую рощу 200 рублей?" На что братец парирует: "Да тут одних сухих березовых дров кубометров 40!"
21 ноября - Анна Васильевна и Петр Васильевич на веранде.
22 ноября - Резников пытается вернуть Петру Васильевичу костюм, который ему явно велик. Но братец хитер: с помощью бельевых прищепок делает пиджак "узким". Затем снова "свободным". В итоге Резников от своих претензий отказывается.
25 ноября - все та же компания на веранде делит имущество Горбушкиных.
26 ноября - Резников пытается вернуть у братца свои деньги, которые он отдал ему за имущество Горбушкиных, после того как дал согласие жениться на Анне Васильевне: дескать, получается, что я сам у себя купил эти вещи. Братец деньги отдавать не хочет.
27 ноября сняли финальную сцену из первой новеллы: Горбушкин возвращается из прокуратуры и застает свою жену в объятиях Резникова и вопит: "Это что происходит в моей камере?"
29 ноября начали снимать эпизоды в декорации "квартира Анатолия Барыгина-Амурского": глава семейства, его жена и дети завтракают. В роли жены певца Татьяны снялась уже хорошо нам известная Наталья Селезнева . Это была ее третья совместная работа с Гайдаем после "Операции "Ы" и "Ивана Васильевича...". На этот раз актриса играла роль замученной семейным бытом женщины, которая еще не растеряла своей красоты, поэтому позволяет себе интрижки на стороне. Пока ее супруг изменяет ей с Зиночкой, она адюльтерит с сослуживцем-верзилой.
2 декабря снимали все тот же завтрак в квартире Анатолия.
Далее должны были снимать эпизоды второй новеллы в декорациях "Квартира Зины" и "Смежные комнаты", однако из-за неготовности декораций в течение нескольких дней группа ничего не снимала. Затем решено было снимать эпизоды из третьей новеллы "Свадебное происшествие". За несколько декабрьских дней сняли эпизоды: жених Володька (Леонид Куравлев) и его приятель Сергей (Савелий Крамаров) в доме невесты.
В мимолетной роли гостьи на свадьбе - блондинки в салатовом платье - снялась Клара Румянова . Это уже ее третья совместная картина с Гайдаем. В "Женихе с того света" она сыграла регистраторшу в поликлинике, в "12 стульях" - одну из главных ролей, жену отца Федора - матушку Екатерину, в "Не может быть!" - бессловесную блондинку.
В тот период Румянова практически не снималась в кино, отдав все силы дубляжу - озвучивала мультфильмы и полнометражные фильмы. Например, практически каждый год она говорила за Зайца в культовом мультсериале "Ну, погоди!" (новые серии выходили ежегодно). Кроме этого, за пятилетку (1970-1974) она также озвучила следующие мультики: "Сладкая сказка" (1970), "Чебурашка" (1971), "Айболит и Бармалей", "Аврора" (оба - 1973), "Крошка Енот" (1974), "Волшебник Изумрудного города" (1974), "Шапокляк" (1974).
Что касается личной жизни актрисы, то за год до съемок в "Не может быть!" Румянова рассталась со своим прежним мужем А. Чемодуровым. Непосредственным же поводом к расторжению брака со стороны актрисы стало пристрастие мужа к алкоголю. А ведь Румянова воспитывалась в семье, где было нетерпимое отношение к выпивке - ее отец не брал в рот ни грамма спиртного даже по праздникам. А ее второй супруг пил запоями и в такие периоды бил жену смертным боем. Несколько раз к ним приезжала милиция, Чемодуров давал клятвенные обещания исправиться, но потом все начиналось снова. А когда он стал продавать вещи из дома, терпение Румяновой лопнуло. И она ушла от человека, в которого десять лет назад влюбилась страстно, безоглядно. Ушла практически в никуда, оставив ему все: кооперативную квартиру, мебель и даже автомобиль. К слову, Чемодуров потом женился еще раз, в новом браке у него появились дети, которых в браке с Румяновой у него не было (кто знает, может быть, именно это и было поводом к его запоям?).
Как вспоминала Румянова, после развода она не осталась без внимания со стороны мужчин. По ее словам, за ней ухаживали Муслим Магомаев, Николай Сличенко и даже космонавт Береговой. Однако это были чисто платонические отношения. А замуж актриса вышла за военного моряка, как и предыдущие мужья Румяновой - жгучего брюнета. Она тогда еще подумала: вот и счастье пришло. Ошиблась. Уже вскоре после свадьбы моряк показал "сталь" своего характера: стал ревновать жену с такой лютой силой, что невозможно было даже подумать о ком-то, кроме него. А Румянова в те годы была уже Зайцем из "Ну, погоди!", и ее знала вся страна. По улице пройти было невозможно: либо дети подбегали, либо взрослые просили дать автограф. И чуть ли не к каждому из этих людей моряк ревновал свою "морячку".
Несмотря на эти поистине шекспировские страсти, их брак продолжался семь лет. Потом терпение Румяновой снова лопнуло и она сказала своему новоявленному Отелло: "Сегодня вечером ты собираешь вещи и уходишь к своей маме, которой спокойным голосом говоришь, что я отправила тебя во временную ссылку". Мама моряка была сердечницей, и Румянова всерьез боялась за ее здоровье. Но моряк потом еще долго приходил к актрисе, пытаясь наладить отношения. Не получилось. С тех пор Румянова больше никогда не выходила замуж и жила только с мамой.
До развала Советского Союза Румянова продолжала работать в Театре-студии киноактера и на "Союзмультфильме". На последнем она продолжала озвучивать мультики, причем достаточно много (это был ее основной заработок). Назову лишь некоторые из этих работ: "Незнайка в Солнечном городе" (1978), "Мама для мамонтенка" (1981), "Мороз Иванович" (1981), "Трям, здравствуйте" (1981), "Чебурашка идет в школу" (1983).
Снималась она и в кино, правда, крайне редко. Так, в период 1975-1991 годов Румянова записала на свой счет четыре фильма: "Сказ про то, как царь Петр арапа женил" (1976; жена Гаврилы Ртищева), "Экипаж" (1980; мать мальчика в самолете), т/ф "Мертвые души" (1984; мать Чичикова), "Верными останемся" (1988). Заметим, что два фильма из перечисленных ("Сказ..." и "Экипаж") снял Александр Митта с того же "Мосфильма", где работал и Гайдай. Только последний Румянову больше в свои фильмы не приглашал.
После распада СССР в декабре 1991 года, когда на "Союзмультфильме" и Театре-студии киноактера произошел форменный развал, Румянова работала на радио, где поставила одиннадцать радиоспектаклей "Имя мне женщина", в которых рассказывала о знаменитых русских женщинах, начиная с языческих времен и до XIX века. Однако в середине 90-х пришлось уйти и оттуда. После этого Румянова взялась писать пьесы на исторические темы (история - ее любимый предмет еще со школы), но ни одно издательство не захотело выпускать подобную литературу. Иногда озвучивала и мультфильмы ("Кот в сапогах", 1995; "Незнайка на Луне", 1997).
Но вернемся к съемкам "Не может быть!".
С 20 декабря работа была остановлена: приказом гендиректора киностудии "Мосфильм" Куравлев и Крамаров были отправлены на несколько дней в Чехословакию, на съемки фильма "Да здравствует цирк!". Пока их не было, группе "Не может быть!" пришлось снимать только крупные планы и некоторые общие с дублерами отсутствующих актеров.
После новогодних праздников 3 января 1975 года съемки фильма возобновились: продолжали снимать эпизоды в декорации "Квартира невесты".
4-5 января - выходные дни.
6 января - квартира невесты.
7-10 января - квартира невесты. В один из этих дней съемочную площадку посетил корреспондент журнала "Советский экран" Феликс Французов. Вот как он описывал увиденное:
"Сегодня снимается очередной эпизод киноновеллы "Свадебное происшествие". Жених Володька с приятелем Серегой попадают наконец в дом невесты. Вся в предсвадебных хлопотах радушная мамаша (Л. Шагалова) передает друзей подвыпившему мужу (Г. Вицин)..."
Итак, роль матери невесты исполнила актриса Людмила Шагалова .
Она родилась 6 апреля 1923 года в городе Рогачеве (Белоруссия) в семье военного. Спустя два с половиной года осталась без матери. А в 1928 году ее отца по службе перевели в Москву, где Людмила пошла в школу. Еще будучи школьницей, она соприкоснулась с кинематографом. Сначала она попала в кинохронику, когда приветствовала на митинге героев-папанинцев. А потом ее увидел режиссер Яков Протазанов и дал небольшую роль (Леля) в своем фильме "Семиклассники" (1938).
В 1944 году Шагалова поступила во ВГИК (мастерская С. Герасимова и Т. Макаровой). Благодаря учителям состоялся и ее дебют в большом кинематографе: в фильме С. Герасимова "Молодая гвардия" (1948) Шагалова исполнила роль Валерии Борц. В течение последующих лет актриса сыграла еще ряд ролей, в основном второго плана. Назовем эти фильмы: "Большой концерт" (1951; колхозница Катя), "Прощай, Америка!" (1952; Сесилия Вонг), "Верные друзья" (1954; Катя Синцова), "Они спустились с гор" (1954; Настя Буланова), "В поисках адресата" (1955; Наташа Соколова).
Слава пришла к Шагаловой в 1956 году, когда она сыграла главную женскую роль (Людмила Иркутова) в популярном детективе "Дело No 306", который стал одним из лидеров тогдашнего проката. Актриса играла легкомысленную студентку, профессорскую дочку, которая волею случая оказалась вовлечена в мрачную детективную историю. После появления в этом детективе роли у Шагаловой пошли одна за другой, в том числе и главные. Назовем эти ленты: "Рядом с нами" (1957; Нина), "Цель его жизни" (1958; Нина Кострова), "Не имей сто рублей..." (1959; главная роль - ботаник Нина Платоновна Корецкая), "Я вам пишу..." (1960; Нелли), "Ровесник века" (1961; Дуся), "Дуэль" (1961; Надежда Федоровна), "Самые первые" (1962; Вера Павловна Калугина), "713-й просит посадку" (1962; Тереза), "Самый медленный поезд" (1963; актриса Варвара).
Новый всплеск популярности у Шагаловой случился в середине 60-х, когда она сыграла сразу три комедийные роли. Речь идет о фильмах: "Сказка о потерянном времени" (1964; девочка-старушка Маруся Морозова), "Женитьба Бальзаминова" (1965; Павла Петровна Бальзаминова) и "Хотите - верьте, хотите - нет..." (1965; Галя Сазонова). Именно тогда для многих открылся комедийный дар Шагаловой, за что ей в 1965 году присвоили звание заслуженной артистки РСФСР. Однако это не стало поводом к тому, чтобы наши знаменитые комедиографы, вроде Л. Гайдая, Э. Рязанова или Г. Данелии, выстроились в очередь к актрисе. В итоге в их фильмах она тогда так и не снялась. Зато были другие: "Дядюшкин сон" (1967; Настасья Петровна Зяблова), "Скуки ради" (1967; Софья Ивановна), "Один из нас" (1970; Муся), "Остров сокровищ" (1971; миссис Гокинс), "Бой с тенью" (1972; Мария Дмитриевна), "Приваловские миллионы" (1973; Хиония Алексеевна Заплатина).
То, что в середине 70-х Гайдай внезапно вспомнил про Шагалову и пригласил ее на одну из главных женских ролей в "Не может быть!", не было случайностью. Дело в том, что в тот период актриса вновь активно стала осваивать комедийную стезю, снявшись сразу в нескольких картинах этого жанра. Это были: "Дача" (1973; Марья Михайловна), "А вы любили когда-нибудь?" (1974; главная роль - Нина Дмитриевна), "Незнакомый наследник" (1974; Алевтина), "Ау-у!" (1975; две роли: актриса и придворная).
В "Не может быть!" Шагалова прекрасно сыграла мамашу невесты - женщину по-своему несчастную, у которой муж-пьяница и дочь, которая имеет за плечами несколько браков, несколько детей, но никак не может остановиться.
Увы, но эта встреча с Гайдаем останется у Шагаловой единственной - больше в свои фильмы он ее приглашать не будет. Поэтому сниматься она будет у других режиссеров (и в 1977 году удостоится звания народной артистки РСФСР). Назовем некоторые из этих работ: "Подранки" (1977; воспитательница Нина Григорьевна), "Рудин" (1977; мадемуазель Бонкур), "Усатый нянь" (1977; директор детсада Марина Борисовна Михальчук), "Последний шанс" (1979; мать Славки Горохова), "Взрослый сын" (1980; Катерина Ивановна Коврова), "Дом на Лесной" (1981; жена Чумакова), "Ледяная внучка" (1981; бабка Катерина), "Сицилианская защита" (1981; Анна Павловна Лебедева), "Инопланетянка" (1984; Фаина Степановна), "Танцплощадка" (1985; Мария Николаевна), "Где находится нофелет?" (1988; Елена Аркадьевна), "Ссуда на брак" (1988; Казначеева).
После развала СССР Шагалова ушла из большого кинематографа. В 1994 году также покинула и труппу Театра-студии киноактера, где проработала 46 лет, сыграв на его сцене не один десяток ролей. Жила в Москве вместе с мужем - известным кинооператором Вячеславом Шумским (снял фильмы: "Дом, в котором я живу", 1957; "Три плюс два", 1963; "Доживем до понедельника", 1968; "А зори здесь тихие...", 1972; "Белый Бим Черное ухо", 1977; "И на камнях растут деревья", 1985, и др.).
И вновь вернемся к съемкам "Не может быть!".
Роль Катерины, многодетной невесты Володи Завитушкина (Леонид Куравлев), в третьей новелле ("Свадебное происшествие") исполнила актриса Валентина Теличкина . Как и у Шагаловой, это будет ее единственная роль в фильмах Гайдая.
Теличкина родилась 10 января 1945 года в селе Красном Горьковской области. Ее отец когда-то был кулаком, пострадавшим от Советской власти (в 20-е годы у него отобрали почти все, нажитое до этого). Чуть позже над ним нависла куда более суровая уголовная статья, которая грозила ему суровым сроком. Поэтому Теличкину пришлось развестись с женой и оставить детей (а их было четверо). Однако уберечься ему все равно не удалось. Как-то он решил покрыть крышу дома железом, кто-то из соседей "стукнул" куда следует, и Теличкина арестовали. Потом был суд, конфискация имущества и этап.
Самое парадоксальное, но отец будущей актрисы не озлобился и не затаил обиды на Советскую власть. И дочери своей, Валентине, неизменно повторял: "Достаток - это Божья благодать, а избыток - наказание. Вот государство меня и наказывает..."
По словам Теличкиной, о том, что ее отец был кулаком, она узнала в 16 лет от мамы. Удивилась, конечно, но это нисколько не сказалось на ее отношении к отцу - она его обожала. Это был настоящий глава семья - за таким все семейство ощущало себя как за каменной стеной. Единственное, о чем отец попросил Валентину, - не вступать в партию. Но вовсе не потому, что плохо относился к КПСС. Просто до этого его сын (работник леспромхоза) шел на руководящую должность и обязан был вступить в партию. А во время приема выяснилось, что он сын кулака, и в партию его не взяли. Переживания за сына болью отозвались в душе Теличкина-старшего, поэтому он не хотел, чтобы та история приключилась и с его дочерью.
Детство Валентины было таким же, как и у миллионов советских детей, родившихся сразу после войны: голодным, но веселым. Она могла и с мальчишками похулиганить, и с девчонками поплакать. А еще она была... ужасной фантазеркой. По ее словам:
"Я погружалась в сказочный мир, воображая себя то Золушкой, которая ищет встречи с прекрасным принцем, то Царевной-Лягушкой, готовой в любой момент сбросить лягушачью шкуру и поразить всех сияющей красотой. Я выросла среди сказок, и неудивительно, что этот фантазийный мир мне казался лучше реального".
Актерские задатки проснулись у девочки еще в раннем детстве. В два с половиной года она спела частушку в детском садике, после чего ей пришлось повторять ее на каждом утреннике. А учась в школе, Валентина полюбила не только петь, но и танцевать - особенно хорошо у нее получалась "Барыня-сударыня". Зная об этом, родители часто просили дочь сплясать для гостей, приходивших на праздники к ним в дом.
Именно в школе Теличкина увлеклась самодеятельностью, занимаясь сразу в трех кружках: танцевальном, драматическом и художественного слова. Все это в итоге станет ей хорошим подспорьем, когда она надумает стать артисткой. Это случится в 1963 году, когда Валентина поступит во ВГИК, на курс В. Белокурова.
Еще будучи студенткой, Теличкина дебютировала в кино. В фильме В. Краснопольского и В. Ускова "Таежный десант" (1966) она исполнила роль своей современницы - Даши. И, как говорится, пошло-поехало. Только в год окончания ВГИКа (1967) Теличкина снялась сразу в трех фильмах: "Осенние свадьбы" (главная роль - Наташа), "Журналист" (журналист-курьер Валя Королькова), "Три дня Виктора Чернышева" (Мила).
Окончив ВГИК, Теличкина поступила в труппу Театра-студии киноактера, параллельно снимаясь и в кино. На ее счету были роли в следующих фильмах: "Зигзаг удачи" (1969; Оля, невеста Орешникова), "Необыкновенная выставка" (1969; Глафира Огурцова), т/ф "Первая девушка" (1969; главная роль - Саня Ермакова), "Золотые ворота" (1970; Мадонна), "У озера" (1970; журналистка Валя Королькова), "Начало" (1970; Валя), "Счастье Анны" (1971; главная роль - Анна Дронова), "Чайка" (1971; Маша Шамраева), т/ф "Стоянка поезда - две минуты" (1972; главная роль - медсестра Алена), "Одиножды один" (1974; Нина Каретникова), "Потому что люблю" (1974; Лена Муравьева) и др.
Как видим, ролей много, но в основном это роли драматического характера. В комедиях Теличкина почти не снималась (в 70-х, например, у Э. Рязанова в "Зигзаге удачи", да у Г. Полоки в "Одиножды один"), поэтому предложение Гайдая для нее было по-своему неожиданным. Однако не принять его Теличкина не могла, тем более что роль была уж больно интересная. Например, если у Рязанова она играла девушку нежную и добрую, то у Гайдая это была героиня противоположного типа: хваткая дамочка, неоднократно побывавшая замужем и теперь готовая "захомутать" еще одного мужика, с которым и знакома-то была каких-то несколько дней.
Отметим, что вскоре после работы в "Не может быть!" (в 1976 году) Теличкиной было присвоено звание заслуженной артистки РСФСР. Она тогда была очень популярной актрисой, с которой многие женщины брали пример в повседневной жизни. Например, уже в наши дни актриса ехала в такси и шофер, узнав ее, признался: дескать, его жена в 70-е годы старалась быть похожей именно на Теличкину.
В те годы актриса записала на свой счет следующие фильмы: "У самого Черного моря" (1976; Светлана), "Встретимся у фонтана" (1977; главная роль - парикмахер-модельер Люба), "По секрету всему свету" (1977; Ася), "Трясина" (1978; главная роль - Нина), "Пятое время года" (1979; Катя Баркалина), "Пять вечеров" (1979; продавщица Зоя), "Впервые замужем" (1980; главная роль - Галина Борисовна), "Добряки" (1980; Надежда Павловна), т/ф "Наше призвание" (1982; Клара Петровна Кашкина ("Кларпетка"), "Факты минувшего дня" (1982; Варвара Кряквина), "Васса" (1983; Анна Васильевна Оношенкова; Государственная премия РСФСР им. братьев Васильевых) и др. О последней роли Теличкиной критики напишут следующее:
"В "Вассе" Теличкина в полной мере продемонстрировала умение отказаться от фирменной своей милоты, чуть простодушного обаяния, дабы вписаться в сложнейший замысел, в режиссерскую концепцию, взращенную не только на наследии нашего классика Алексея Максимовича, но на опыте исторических трагедий Лукино Висконти..."
В наши дни Теличкина продолжает сниматься в кино, однако не столь активно, как это было в советские годы, поскольку ролей, достойных ее таланта, сегодня мало. Самой заметной ролью актрисы в новом тысячелетии стала роль мамы Саши Белого в сериале "Бригада" (2003).
В 2009 году В. Теличкиной было присвоено звание народная артистка России.
И вновь вернемся к съемкам "Не может быть!", продолжив знакомство с актрисами, которые снимались в начале января 1975 года в эпизодах третьей новеллы "Свадебное происшествие".
Роль прислуги Эльмиры исполнила актриса Светлана Харитонова . Это ее героиня бросала восхищенную реплику "Феерично!", когда жених удостоил своим поцелуем ее, а не свою невесту.
Харитонова (девичья фамилия Сорокина) родилась 30 января 1932 года в Москве. После окончания школы поступила в Школу-студию МХАТ. На ее курсе учились многие будущие звезды: Лев Дуров, Олег Анофриев, Леонид Губанов, Михаил Зимин, Нина Гуляева, Леонид Харитонов. С последним у нее на третьем курсе случился роман, который закончился свадьбой.
В 1954 году Харитонова окончила Школу-студию и уже тогда стала сниматься в кино. Ее дебют в нем - Любаша в "Солдате Иване Бровкине" (1955). На съемках этой ленты актриса играла со своим мужем - Леонидом Харитоновым (Иван Бровкин). С ним же она снялась и в следующем фильме - "Сын" (1956). Правда, если у него везде были главные роли, то у Светланы - эпизоды (в "Сыне" она играла работницу с лопатой).
Из других фильмов с участием Харитоновой назову следующие: "Доброе утро" (1955; "царица бала"), "Земля и люди" (1956; Домна Ушакова), "Необыкновенное лето" (1957; руководитель детского кружка), "Полюшко-поле" (1957; доярка Катька Квасова), "К Черному морю" (1957; администратор гостиницы), "Летят журавли" (1957; Ирина Федоровна Бороздина), "Девушка без адреса" (1958; крановщица Клава).
В те же годы распался брак Светланы с Харитоновым. Причем по его вине. В 1957 году он снимался в фильме "Улица полна неожиданностей" и влюбился в исполнительницу главной женской роли - Джемму Осмоловскую. Итогом этого романа стал развод с первой женой и женитьба на Осмоловской. Правда, и этот брак продлился недолго - всего несколько лет. Что касается Светланы, то она до конца своих дней не будет таить обиду на своего бывшего мужа, хотя тот и разбил ей сердце.
В 1957 году Харитонова поступит в труппу московского Театра сатиры, где проработает 12 лет. Сыграет там несколько заметных ролей: мадам Грицацуеву в "Двенадцати стульях", Зосю в "Золотом теленке", Пэгги в "Над пропастью во ржи".
Что касается кино, то там больших ролей у Харитоновой так и не случится. Впрочем, одна большая роль у нее все же была: в прекрасном фильме о войне "В трудный час" (1962) она исполнит роль фронтовички Варвары Окновой, которая встретила на войне свою любовь, но так и не обрела семейного счастья, погибнув в одном из боев.
Среди других киноработ актрисы назову следующие: "Русский сувенир" (1960; Олимпиада Васильевна Сафонова), "Годы девичьи" (1962; Варвара), "Друг мой, Колька!" (1962; учительница Евгения Петровна), "Порожний рейс" (1963; Тоня Крюкова), "Яблоко раздора" (1963; инструктор райкома Ганна Николаевна Горовая), "Непридуманная история" (1964; Люба), "Приключения Толи Клюквина" (1965; медсестра Серафима Андреевна), "Ваш сын и брат" (1966; аптекарь), "Год как жизнь" (1966; служанка Ленхен), "Доктор Вера" (1967; гражданка), "Места тут тихие" (1967; Клава), "Фокусник" (1967; Саша), "Встречи на рассвете" (1968; доярка), "День и вся жизнь" (1969; Соня), "Городской романс" (1970; Зина).
В 1969 году Харитонова совершает резкий поворот: уходит из Театра сатиры. Окончив перед этим Высшие телевизионные курсы при Центральном телевидении (1966), она становится режиссером-документалистом. Снимает фильмы о шелковом комбинате, усадьбе в Поленово, о судьбе воспитательницы в детском саду и др. Потом увлеклась спортивной тематикой, сняв фильмы о фигурном катании, марафонском беге, вольной борьбе. Одна из ее работ - "Обучение плаванию грудных детей" - была удостоена Гран-при VIII Всесоюзного фестиваля спортивных фильмов.
В 1971 году Харитонова окончила еще один режиссерский факультет - во ВГИКе и стала ассистентом режиссера в т/о "Экран". Но вскоре после этого с ней произошло несчастье. После съемок она развозила членов съемочной группы и на одном из поворотов сбила пешехода - женщину. От полученных травм та скончалась. На суде Харитонова полностью признала свою вину. О снисхождении просили и родственники погибшей. В итоге суд присудил актрисе три года условного срока. Ее выслали во Владимирскую область, где она три года работала на железобетонном заводе. Там же организовала кружок художественной самодеятельности.
В 1973 году Харитонова вернулась в Москву. Коллеги-кинематографисты, как могли, стали ей помогать - давали ей работу в своих фильмах. Первым был Владимир Басов, пригласивший Харитонову на роль домработницы Глаши в свою комедию "Нейлон 100 %" (1974). А в 1974 году руку помощи актрисе протянул и Гайдай, позвав ее в "Не может быть!" - опять же на роль домработницы-прислуги. Роль получилась (говоря языком ее персонажа) фееричная.
К сожалению, больше в проектах Гайдая актриса сниматься не будет. Зато она запишет около двух десятков ролей у других режиссеров, причем будут там и роли комедийные. Назову лишь некоторые из этих фильмов: "Белый Бим Черное ухо" (1977; учительница Анна Павловна), "Трын-трава" (1977; квартирная хозяйка Елена Карповна), "Марка страны Гонделупы" (1978; тетя Кирилки), "Почти смешная история" (1978; проводница), "Вас ожидает гражданка Никанорова" (1978; соседка Люда), "Живите в радости" (1978; старший следователь областной прокуратуры Буркова), "Кот в мешке" (1978; корреспондент Громова), "Вкус хлеба" (1980; тетя Вера), "Кто заплатит за удачу" (1981; многодетная мать), т/ф "Гостья из будущего" (1984; фальшивая тетя Алисы), т/ф "Визит к Минотавру" (1987; Евдокия Петровна Обольникова), "Артистка из Грибова" (1988; железнодорожница), "Двое на голой земле" (1989; тетя Соня), "Из жизни Федора Кузькина" (1989; заведующая райсобесом Варвара Петровна Цыплакова), "Свой крест" (1990; тетя Паша), "Похороны Сталина" (1991; тетка Жени), "Футболист" (1991; домработница), "Без правосудия" (1991; Серафима Ивановна) и др.
И вновь вернемся на съемочную площадку фильма "Не может быть!".
Роль эффектной блондинки, жены высокопоставленного чиновника (Готлиб Ронинсон), в фильме исполнила эстонская актриса Эве Киви . Гайдаю она уже была знакома. В 1968 году он уже пробовал ее на роль путаны Анны Сергеевны в "Бриллиантовой руке", но тогда она проиграла спор Светлане Светличной. И вот теперь новая встреча - куда более удачная для актрисы.
Киви родилась 5 мая 1938 года в городе Пайде (Эстония). Еще в детстве она мечтала стать актрисой и в итоге осуществила свою мечту: после школы поступила в театральную студию при Таллинском театре имени Кингисеппа. Будучи студенткой, в середине 50-х стала сниматься в кино, поскольку была необычайно красива: этакая красотка-блондинка с обложки модных журналов. Ее первые фильмы: "На задворках" (1956; Роози), "Под золотым орлом" (1957; немка).
Настоящее признание пришло к Киви в 1959 году, когда она снялась сразу в трех фильмах: "Сампо" (главная роль - Анники), "Капитан первого ранга" (Валя) и "Озорные повороты" (главная роль - Эви). С этого момента Киви стала очень популярна, войдя в число первых красавиц советского кинематографа (а таковых тогда было не так уж и много). К ней с первых же дней очень благоволила министр культуры Екатерина Фурцева, которая знала толк в женской красоте (в молодости сама таковой считалась). Когда в 1961 году на Московском кинофестивале Главный приз взял фильм японского режиссера Кането Синдо "Голый остров", именно Фурцева настояла на том, чтобы приз и цветы режиссеру вручала красавица Эве Киви. Эта фотография потом облетела печатные издания многих стран мира.
Красота принесла Киви много полезного в ее профессии, но она же порой доставляла и много огорчений. Особенно обидно было молодой актрисе, когда отдельные режиссеры и операторы, потеряв голову от ее красоты, норовили затащить актрису в постель. Причем так повелось еще с самого начала ее карьеры в кино. Например, на "Сампо" в нее без ума влюбился оператор фильма, который в ту пору был женат на не менее молодой и красивой актрисе, восходящей звезде советского кинематографа. Но Киви сумела затмить ее, из-за чего оператор даже примчался в Таллин, где начал оказывать Эве самые изысканные знаки внимания. Он, к примеру, добился у городских властей того, чтобы премьера фильма "Капитан первого ранга" с участием Киви прошла в самом лучшем кинотеатре города. После этого оператор, видно, решил, что этого достаточно для того, чтобы покорить сердце девушки, и стал предлагать Киви свои руку и сердце. А когда она ему отказала, он пригрозил, что покончит жизнь самоубийством. К счастью, этого не произошло, поскольку оператору под руку подвернулась другая пассия - пятнадцатилетняя школьница.
Подобных историй в жизни Киви было множество, что стало поводом к тому, что в народе о ней стали ходить слухи как о настоящей женщине-вамп. Говорили, что она легко кружит головы мужчинам, однако быстро их бросает и навсегда вычеркивает из своего сердца. В список этих мужчин народная молва включила многих знаменитостей, в том числе и ее соотечественников: Бруно Оя, Георга Отса.
А в начале 60-х Киви влюбилась в иностранца - популярного французского актера Жоржа Ривьера, который снимался в Советском Союзе в фильме "Нормандия - Неман". По словам самой Киви, это была испепеляющая любовь. Причем, если на тот момент она была совершенно свободной женщиной, то Ривьер был женат и воспитывал ребенка. Вполне вероятно, что именно последнее обстоятельство и стало поводом к тому, чтобы этот роман прекратился. Ривьер уехал в Париж, и больше они с Киви не встречались. Вскоре после этого она вышла замуж. Но это был скорее брак по расчету. Киви устала от слухов, которые постоянно роились вокруг нее, и решила принять предложение руки и сердца первого же мужчины, кто это сделает. Этим человеком оказался капитан дальнего плавания. Актрису в нем подкупили... романтическая профессия и запах хорошего парфюма. Плюс к тому же он часто бывал в разъездах.
Что касается кино, то Киви в те годы снималась мало. Например, за пятилетку (1960-1965) она записала на свой счет всего лишь два фильма: "Ты не сирота" (1963; мать, ищущая дочь) и "Тобаго" меняет курс" (1965; Алиса).
Во второй половине 60-х киноролей было чуть больше - четыре: блондинка в "Красной палатке" (1969), подруга Фернандо Хименеса в "Он был не один" (1969), Урсула в "Последней реликвии" (1970) и Римма в "Судьбе резидента" (1970).
Тогда же распался и брак актрисы с капитаном. Причем по вине самой Киви - она нашла себе другого избранника. Им оказался спортсмен - олимпийский чемпион 1964 года в Инсбруке конькобежец Антс Антсон. Их знакомство произошло благодаря случаю. Для Скандинавских стран готовили большой материал об Эстонии и искали актрису, которую там знают. А там знали Эве Киви, поскольку она была обворожительна и ее фото даже украшало обложку журнала "Советский Союз" (кстати, эта обложка долгое время красовалась и на крышке чемодана Жоржа Ривьера). В итоге Киви выбрали для фотосессии, а в качестве ее напарника был приглашен Антсон. Они пообщались всего три часа, после чего Антсон сделал Киви предложение. И она с ходу его приняла. По ее же словам: "Мне надоело слышать, как муж постоянно звонит из Лондона: "Эве, у нас тут забастовка уже два месяца". Черт с тобой! Сиди там. И потом, я устала от постоянного навязчивого внимания жен офицеров: то нельзя, это нельзя, смотрите, как Эве вызывающе одета! Когда муж вернулся из плавания, я ушла к Антсону".
Через год после свадьбы у молодоженов родился ребенок - сын Фред. Воспитание ребенка актриса совмещала со съемками в кино. Так, в 1971 году она снялась в двух фильмах: т/ф "Человек в проходном дворе" (сотрудница КГБ Кристина) и "Дон Жуан в Таллине" (Изабелла).
Летом того же года в жизнь Киви вошел мужчина, который на несколько лет стал ее тайным возлюбленным. Речь идет об известном американском певце и борце за мир Дине Риде. Он тогда приехал в Москву на Международный кинофестиваль и, заметив у гостиницы "Россия" одинокую блондинку, не мог упустить шанса познакомиться с ней. Решительным жестом он заставил толпу фотографов и поклонниц расступиться и шагнул к незнакомке. Та не успела даже рта открыть, как Дин обнял ее за плечи и жестом предложил фотографам запечатлеть его в таком виде. Фотографы не заставили упрашивать себя дважды и, обступив красивую парочку, принялись щелкать своими аппаратами. Киви была потрясена такой дерзостью, однако даже попытки не предприняла, чтобы скинуть руку незнакомца со своего плеча. Она была опытная женщина и сразу оценила своего партнера по незапланированной фотосессии на все сто: он был высок, красив и чрезвычайно обаятелен.
Спустя пять минут, когда фотографы успели отщелкать уже достаточно снимков, Дин наконец нашел возможность представиться своей спутнице. Тыча себя пальцем в грудь, он представился по-английски:
- Dean.
Киви в ответ улыбнулась и назвала свое имя. Дин был в восторге: красавица блондинка, да еще с библейским именем! Однако развить свое знакомство дальше американец не успел: в это время к гостинице подъехал автобус, и переводчик позвал Дина - нужно было ехать на очередное фестивальное мероприятие. Заскочив на подножку автобуса, он помахал Эве рукой, а потом спросил у переводчика:
- Ты случайно не знаешь, кто эта девушка?
- Почему не знаю? - удивился тот и назвал ее полное имя: - Это популярная эстонская актриса Эве Киви.
Что касается Эве, то ей открыл глаза на личность ее случайного знакомого один из фотографов. Когда она, все еще ошеломленная случившимся, задала вслух вопрос: "Кто-нибудь знает, что это за Дин?", молодой фотограф в клетчатой рубахе навыпуск с удивлением произнес:
- Надо же какая темная, Дина Рида не знает!
Их любовный роман закрутился спустя несколько дней и продолжался на протяжении нескольких лет. В итоге Киви развелась с отцом своего ребенка, хотя замуж за Дина Рида так и не вышла. В разгар этого романа Гайдай и пригласил ее в "Не может быть!". Ему нужна была эффектная блондинка, которая на фоне всех героинь третьей новеллы выглядела более чем роскошно. В кадре она танцевала жгучий танец с приятелем жениха (Савелий Крамаров), в финале которого очень сексуально выгибалась на локте партнера и вытягивала вверх свою стройную ножку. Учитывая, что мужем ее героини был более чем антисексуальный партчиновник в исполнении Готлиба Ронинсона, эпизоды с участием Киви получились очень комичными. Ничего подобного ни до, ни после этого она в кино не исполняла.
Из последующих фильмов актрисы назову лишь некоторые: "SOS" над тайгой" (1977; радистка Лайма), "Жизнь и смерть Фердинанда Люса" (1977; фрау Эжени Шорнбах, жена министра юстиции и любовница Фердинанда Люса), "Особых примет нет" (1978; Альдона, сестра Дзержинского), "Идеальный муж" (1980; графиня Бэзилдон), "Каждый третий" (1981; одноглазая переводчица), "Кольцо из Амстердама" (1982; сотрудница иностранных спецслужб).
В 1982 году Э. Киви было присвоено звание заслуженной артистки Эстонской ССР. В том же году она стала актрисой киностудии "Таллинфильм" (до 1994 года).
В настоящее время - телеведущая эстонского 2-го канала.
Но вновь перенесемся на съемочную площадку фильма "Не может быть!", где продолжают снимать эпизоды в декорации "квартира невесты". На календаре - январь 1975 года.
Среди свадебных гостей весьма колоритную роль Обжоры исполнил артист Театра имени Н. Гоголя А. Обухов. В те годы ваш покорный слуга жил рядом с этим театром (на той же улице Казакова) и вместе с друзьями порой встречал на улице этого артиста. Его самой знаменитой киноролью был Верзила в телевизионной комедии "Семь стариков и одна девушка" (1969), где у него была всего одна, но зато крылатая фраза: "Я - Гриша!" Так вот, когда мы видели актера на остановке 78-го автобуса, мы издали кричали ему "Я - Гриша!", после чего бросались врассыпную.
В "Не может быть!" роль спутницы Обжоры исполняла актриса Нина Крачковская . Роль чисто декоративная, но не упомянуть ее мы не можем.
Крачковская родилась 17 апреля 1930 года. В 1954 году окончила ВГИК и стала актрисой киностудии "Мосфильм", затем - Театра-студии киноактера (до 1995 года).
Сниматься начала сразу после окончания ВГИКа - в 54-м, причем ее пригласили сразу в два фильма: в "Кортике" она исполнила роль Вали Ивановой, а в "Командире корабля" - Наталью. Затем были фильмы: "Педагогическая поэма" (1955; Лидия Петровна), "Есть такой парень" (1956; Люся), "Они были первыми" (1956; Лена), "Звездный мальчик" (1957; маленькая госпожа), "Семья Ульяновых" (1957; Оля Ульянова).
В 60-е годы фильмов было еще больше. Назову лишь некоторые: "Мичман Панин" (1960; Маша, невеста Ведерникова), "Первое свидание" (1960; медсестра Рая), "Воскресение" (1961; переводчица), "Гусарская баллада" (1962; кузина Надин), "Ход конем" (1963; учительница), "Человек, который сомневается" (1963; одноклассница Тани), т/ф "Вызываем огонь на себя" (1965; Женя), "Совесть" (1965; секретарша), "Берегись автомобиля" (1966; кассирша в сберкассе, куда Деточкин принес деньги для перевода в детский дом), "Щит и меч" (1968; курсантка) и др.
В начале 70-х к этим ролям добавилось еще несколько: "Удивительный мальчик" (1970; фигляр в парике), "Возвращение к жизни" (1971; официантка в портовом кафе), т/ф "Стоянка поезда - две минуты" (1972; хозяйка квартиры Нина Васильевна), "Нейлон 100 %" (1973; Нина Станиславовна).
Гайдай взял Крачковскую на мимолетную роль в "Не может быть!", руководствуясь ее послужным списком: он всегда стремился к тому, чтобы даже бессловесные роли у него исполняли профессионалы. Однако эта работа окажется у них единственной - больше в фильмах Гайдая эта актриса сниматься не будет. Впрочем, до развала СССР их в ее послужном списке будет мало - всего десять. Назову лишь несколько: "Детский мир" (1983; покупательница в меховой шапке), "Счастливая, Женька!" (1985; мать Сергея), "Успех" (1985; актриса), "Артистка из Грибова" (1989; режиссер).
Крачковская снимается до сих пор, опять же играя в основном эпизоды. Хотя есть и второплановые роли, вроде Леокадии Сергеевны Рюмочкиной в сериале "Евлампия Романова. Следствие ведет дилетант-2" (2004).
Еще одна артистка из "Не может быть!", сыгравшая в третьей новелле, - Татьяна Кузнецова . Причем роль у нее там была заметная, хотя и бессловесная, - она сыграла рыжую кухарку Дашу, которая носится по дому как угорелая, поскольку должна приготовить снеди на целую прорву голодных гостей.
Кузнецова родилась в 1945 году в городе Артем Приморского края. Чуть позже она переехала в Ярославль. Еще школьницей начала сниматься в небольших ролях в кино. Ее дебют в нем состоялся в 1961 году, когда Кузнецова была утверждена на роль школьницы-отличницы Клавы Огородниковой в фильме "Друг мой, Колька!" (1962). Затем она сыграла эпизодическую роль еще в одном фильме на юношескую тему - "Бей, барабан" (1963). Кстати, оба фильма снял режиссер Алексей Салтыков.
Окончив школу в 1962 году, Кузнецова поступила в Ярославское театральное училище. Будучи студенткой первого курса, играла в местном драмтеатре. После окончания училища переехала в Москву, где работала в театре, а также снималась в небольших ролях в кино.
У Гайдая Кузнецова снимется дважды: в "Не может быть!" и в "Инкогнито из Петербурга" (1978). Среди других ее киноролей советского периода выделю следующие: рыжая дама из свиты Распутина в "Агонии" (1975, 1985), прядильщица Селезнева в "Странной женщине" (1978), гостья на свадьбе в "Трясине" (1978), зрительница на представлении в "Бархатном сезоне" (1979), целинница во "Вкусе хлеба" (1980), подруга Алевтины в "Экипаже" (1980), колхозница в "Отце и сыне" (1980), слушательница на собрании анархистов в т/ф "Черный треугольник" (1982), доярка в "Мы жили по соседству" (1983), мать Толяна в "Детском саду" (1983), служанка миссис Ларк в т/ф "Мэри Поппинс, до свидания!" (1984), запевала Мария в "Неизвестном солдате" (1985), актриса народного театра в "Забытой мелодии для флейты" (1988), жена Жильникова в "Князе Удаче Андреевиче" (1989).
В 90-е годы Кузнецова снялась всего в девяти фильмах, в том числе и ленте Н. Михалкова "Сибирский цирюльник" (1999; классная дама).
Зато в новом тысячелетии Кузнецова нашла свое место в многочисленных сериалах - их у нее уже около трех десятков. Назову самые известные: "Солдаты-1 - 12" (2004-2007; Анжела Олеговна), "Казус Кукоцкого" (2005; Марлена Сергеевна), "Анна Герман" (2012; бабушка Анны).
В мимолетной роли гостьи на свадьбе (жена певца) в "Не может быть!" снялась известная актриса-эпизодница Муза Крепкогорская .
Она родилась 9 июля 1924 года в Москве, в семье музыканта Виктора Крепкогорского, который был одним из аккомпаниаторов Федора Шаляпина. В 1944 году поступила во ВГИК. Тогда же вышла замуж за будущую звезду советского кинематографа Георгия Юматова.
С Гайдаем Муза познакомилась еще в середине 50-х на съемках их совместного фильма "Ляна" (1955), где у нее была небольшая роль Параскицы (а ее дебют в кино состоялся за десять лет до этого в фильме "Это было в Донбассе"). Однако близкой дружбы между ними не было, поэтому ни в одну из своих картин Гайдай ее долгое время не приглашал. Хотя Крепкогорская в этом отношении была нарасхват (как эпизодница), снимаясь в иной год в нескольких картинах сразу. Назову лишь некоторые из этих фильмов: "Щедрое лето" (1951; Дарка, Дарья Тарасовна), "Незабываемый 1919 год" (1952; горничная Лиза), "Случай в тайге" (1954; Катя Волкова), "Анна на шее" (1954; девушка в церкви и на балу), "Чемпион мира" (1955; Зина), "В погоне за славой" (1956; Зиночка Перепелкина), "Разные судьбы" (1956; Галя, соседка Сони по общежитию), "Рядом с нами" (1957; Валя Назаренко), "Любовью надо дорожить" (1959; Полина), "Две жизни" (1961; Фрося), "Первый троллейбус" (1963; диспетчер Клава), "Сказка о потерянном времени" (1964; мама Пети), "Хотите - верьте, хотите - нет" (1964; главная роль - Дуся Шульгина), "Черный бизнес" (1965; Мери Тараканова), "Не забудь... станция Луговая" (1967; бригадир поезда Ирина Сергеевна), "Огонь, вода и... медные трубы" (1967; Софьюшка), т/ф "Валерка, Ромка+" (1970; мама Валерки), "Опекун" (1970; Тата), "Офицеры" (1971; Анна Васильевна, мама Маши), "Нейлон 100 %" (1973; артистка Муза Лошатникова), "Любовь земная" (1975; Варя Черная), "Одиножды один" (1975; тетя Наташа).
В "Не может быть!" Крепкогорская попала не одна, а со своим мужем Георгием Юматовым. Причем если в ее актерском багаже было много комедийных ролей, то Юматов таковых почти не играл, проходя по категории актеров серьезного плана (исключение - роль в "Нейлоне 100 %"). Поскольку эти актеры часто снимались вместе, Гайдай не нарушил эту традицию. Правда, у того же Юматова роль оказалась односекундная - его удивленное лицо мелькнуло среди пассажиров автобуса во второй новелле.
Отметим, что Крепкогорская снимется еще в трех фильмах Гайдая: в "Опасно для жизни" (1985), "Операция "Кооперация" (1989) и "На Дерибасовской..." (1992). Став тем самым одной из самых снимаемых у этого режиссера актрис. Правда, роли у нее там будут крохотные, но все же... Об этих фильмах мы расскажем чуть позже, а пока вернемся к другим ролям Крепкогорской. Их у нее после "Не может быть!" случится около двух десятков. Назову лишь некоторые: "Розыгрыш" (1977; учительница Руфина Андреевна), "Судьба" (1978; Валя Черная), "Москва слезам не верит" (1980; жена генерала), "В начале славных дел" и "Юность Петра" (1980; Воробьиха), "Они были актерами" (1982; Анна Панкратьевна Каблукова), т/ф "Отцы и дети" (1983; Арина Власьевна, мать Базарова), "Внимание! Всем постам!" (1985; женщина, у которой украли кошелек), "Наградить (посмертно)" (1986; женщина на пароме), "Семь дней Надежды" (1989; секретарь Трофимова), "Грех" (1992; Фрося), "Транзит для дьявола" (1999; Кузина).
Скончалась М. Крепкогорская 26 июня 1999 года. Похоронена на Ваганьковском кладбище в Москве.
Между тем в "Не может быть!" была достаточная внушительная массовка в третьей новелле (гости на свадьбе), мы же назовем из них еще трех актрис. Так, Валентина Колосова исполнила роль дородной дамы.
Она родилась в 1947 году. Окончила Школу-студию МХАТ. Играла в различных театрах и иногда снималась в кино. Началось все с роли Насти в "Любить человека" (1973) у С. Герасимова. Затем она снялась в роли работницы фабрики в фильме "Алмазы для Марии" и в роли квартирной хозяйки в телесериале "Хождение по мукам" (1977).
У Гайдая снялась всего один раз. И вообще ролей в кино у нее в советские годы было немного. Это были фильмы: "Красный чернозем" (1978; жена Моргунова), "Иванцов, Петров, Сидоров" (1979; эпизод), "Так и будет" (1980; эпизод), "Женщины, которым повезло" (1989; эпизод).
Зато в наши дни Колосова записала на свой счет более двух десятков сериалов. Среди них: "Тихий Дон" (1992, 2006; эпизод), "Срочно в номер-2" (2008; старушка), "Какраки" (2009; секретарша Михаила Михайловича), "Глухарь-3" (2010; женщина), "Прокурорская проверка" (2012; Валентина Чурмеева) и др.
Роль еще одной гостьи на свадьбе (с веером) в "Не может быть!" исполнила Марина Лобышева-Ганчук .
Она родилась 6 августа 1946 года в Мариуполе. Вскоре после окончания школы поступила во ВГИК. Окончив его, стала сниматься в небольших ролях в кино. А началось все с роли участницы ансамбля в советско-румынском фильме "Песни моря" (1971). Затем были фильмы: "Человек на своем месте" (1973; автодорожный инженер), к/ф "Остановите Потапова" (1973; Люба Потапова), "Воздушный мост" (1974; Лена), "Высокое звание" (1974; санинструктор), "Без права на ошибку" (1975; Зиночка, секретарь в суде).
В те же годы М. Лобышева-Ганчук была замужем за популярным актером Семеном Морозовым. Они прожили вместе 13 лет.
У Гайдая она снялась всего один раз, зато активно работала в фильмах у других режиссеров. Назовем некоторые из этих картин: "Голубка" (1978; Анна), "Родник" (1982; Глаша Лобова), "Человек на полустанке" (1984; ремонтница), "Обида" (1986; колхозница), "Хорошо сидим!" (1987; проводница), "Ночной экипаж" (1987; учительница), "Происшествие в Утиноозерске" (1989; Маша Заборова).
В наши дни М. Лобышева-Ганчук играет в театре "Модернъ", в кино снимается редко. Одна из ее последних работ: эпизод в сериале "Дети Арбата" (2004).
Роль еще одной гостьи на свадьбе в "Не может быть!" исполнила актриса Лариса Негреева-Цесляк . Она родилась 21 февраля 1957 г. в Москве. В картину к Гайдаю попала, когда только-только окончила школу. Хотела поступить во ВГИК, но не получилось. Уехала в Ростов, где поступила в училище искусств, на театральное отделение. В краткие свои приезды в Москву продолжала сниматься в эпизодических ролях. На ее счету были фильмы: т/ф "Сибирь" (1977), "Позови меня в даль светлую" (1978), "На новом месте" (1978), "В моей смерти прошу винить Клаву К." (1980).
Окончив училище в 1980 году, актриса вернулась в Москву. И вскоре снялась в одной из своих самых заметных ролей: в телесериале "Вечный зов" (1984) она сыграла бандеровку, которая метким выстрелом ранила Якова Алейникова в руку, после чего его захватили в плен и жестоко казнили (сожгли заживо).
Из других ее фильмов назову следующие: "Душа" (1982; эпизод), "Впереди океан" (1983; Клава), "Крейцерова соната" (1987, эпизод), "Ночевала тучка золотая" (1989; торговка с рынка).
В 1988 году актрису приняли в штат Театра-студии киноактера, где она проработала шесть лет - до смены руководства.
В новом тысячелетии Негреева-Цесляк вернулась в кинематограф, причем в нескольких ипостасях: она и продюсер, и актриса, и сценарист. Как актриса она записала на свой счет уже более двух десятков сериалов. Вот лишь некоторые из них: "Солдаты-9" (2006; тамада), "УГРО. Простые парни-1, 2, 3, 4" (2007-2012; главная роль - капитан милиции Мелентьева), "Ласковый май" (2009; режиссер телевидения), "Профиль убийцы" (2011; следователь Тамара Геракловна).
И вновь вернемся на съемочную площадку фильма "Не может быть!".
До конца января там снимали "свадебные" эпизоды из третьей новеллы. После чего перешли в другую декорацию, где начали работу над эпизодами из второй новеллы - "Забавное приключение". Речь в ней шла о том, как три пары (трое мужчин и три женщины) активно занимаются адюльтером - то есть изменяют своим вторым половинам. В итоге волею судьбы они все вместе оказываются в одном месте, разоблачают друг друга, после чего сообща пытаются найти выход из создавшейся ситуации.
Съемки павильонных эпизодов для этой новеллы начались 12 февраля 1975 г. Снимали эпизод, где муж Зиночки (Светлана Крючкова) Николай (Евгений Жариков) уходит из дома якобы на работу, на самом деле к любовнице.
13 февраля - Николай возвращается за портфелем.
14 февраля - к Зиночке приходит Анатолий (Олег Даль).
17 февраля - Зина и Анатолий идут через коридор коммуналки в квартиру Софочки - подруги Зиночки; Верзила идет через коридор коммуналки.
В этом эпизоде снималось несколько актрис, которые исполняли роли соседок Софочки по коммуналке. Одна из них активно стирает белье в тазу. В этой роли снялась актриса Зоя Исаева .
Она родилась 5 мая 1924 года. В 21 год поступила во ВГИК (курс В. Ванина). Окончив его (1949), была принята в Театр-студию киноактера. В кино начала сниматься в первой половине 50-х: первая роль - секретарша Марроу в "Заставе в горах" (1953). Среди других ролей того десятилетия: актриса в "На подмостках сцены" (1956), продавщица в "Аннушке" (1959), проводница в "Балладе о солдате" (1959) - это ее героиня не хотела пускать главных героев в поезд: "А вы куда? Вагон военный! Договоритесь сначала, а потом тащи!.."
В 60-е годы Исаева снялась еще в двух десятках картин, из которых выделю следующие: "Гусарская баллада" (1962; кузина Зизи), "Зеленый огонек" (1964; продавец в магазине для новобрачных), "Дайте жалобную книгу" (1965; официантка Вера), "Тридцать три" (1966; гостья), "Берегись автомобиля" (1966; гостья на вечеринке у Деточкиных), "Весна на Одере" (1968; медсестра), т/ф "Зареченские женихи" (1967; любопытная соседка), "Путь в "Сатурн" (1967; диверсантка), т/ф "Майор Вихрь" (1968; официантка), "Зигзаг удачи" (1969; работник фотоателье в фотолаборатории).
В первой половине 70-х Исаева снялась еще в двух десятках эпизодов. Вот лишь некоторые: дама в трауре в "Короне Российской империи, или Снова неуловимые" (1971), Софья Петровна в "Праве на прыжок" (1972), оператор-зоотехник Зоя Алексеевна в "Человеке на своем месте" (1973), учительница в очках в т/ф "Большая перемена" (1973), врач, размораживающая мафиозо в "Невероятных приключениях итальянцев в России" (1974), колхозница в "Любови земной" (1975), покупательница на рынке в "Ау-у!" (1976) и др.
Отметим, что роли у Исаевой были разные: как драматические, так и комедийные. Достаточно сказать, что она снялась у двух мэтров советской кинокомедии: Эльдара Рязанова ("Гусарская баллада", "Берегись автомобиля", "Зигзаг удачи", "Невероятные приключения итальянцев в России") и Георгия Данелии ("Тридцать три"). В этом списке не хватало третьего мэтра комедии - Леонида Гайдая. В итоге в 1975 году Исаева снялась и у него - в "Не может быть!". А следом и в "Инкогнито из Петербурга" (гостья городничего).
Однако Исаева по-прежнему будет считаться актрисой Рязанова, снявшись у него еще в трех фильмах: "Служебный роман" (1977; сотрудница статистического учреждения), "Гараж" (1980; женщина в желтом платке) и т/ф "О бедном гусаре замолвите слово" (1981; провинциальная актриса).
В наши дни Исаева если и соглашается сниматься, то крайне редко. На ее счету роли в фильмах: "Здравствуй, столица!" (2003; соседка), "МУР есть МУР-3" (2005; эпизод).
Еще в одной роли соседки Софочки по коммуналке в "Не может быть!" (в кадре она с папиросой в зубах) снялся еще один мастер эпизода - актриса Валентина Ушакова .
Она родилась 9 марта 1925 года в Москве. Окончив школу, под влиянием сестры поступила на биологический факультет МГУ. А все свободное время посвящала занятиям в студенческом театре МГУ. Там же она в 1945 году узнала о наборе молодежи на актерский факультет ВГИКа и поступила туда с первого же захода (курс В. Ванина).
В 1949 году поступила в труппу Театра-студии киноактера. Тогда же начала сниматься в кино: роль Надежды Пургольд в фильме "Мусоргский" (1950). После этого фильмы пошли один за другим: "Покорители вершин" (1952; Валя Черных), "Алеша Птицын вырабатывает характер" (1953; дежурная в метро), "Серебристая пыль" (1953; Джен), "Анна на шее" (1954; молодая дама), "Запасной игрок" (1954; Галина Петровна Карташева), "Об этом забывать нельзя" (1955; комсорг Галина Коршун), "Зеленые огни" (1955; Людмила), "Пути и судьбы" (1956; Люся Гармаш), "Карнавальная ночь" (1956; гостья на балу), "Разные судьбы" (1956; Вера Зубова), "Необыкновенное лето" (1957; Анастасия Петухова, жена писателя), "Ночной патруль" (1957; Таня Никифорова), "Рожденные бурей" (1959; пани Людвига).
В 1958 году Ушакова вышла замуж за оператора Александра Кочеткова.
Из фильмов 60-х с участием Ушаковой назову следующие: "Аленка" (1962; Лидия, мать Аленки), "Улица младшего сына" (1963; учительница Юлия Львовна), "Метель" (1964; дама на балу), "Дядюшкин сон" (1967; дама), "Каждый вечер в одиннадцать" (1969; Валя); из фильмов 70-х: "Молодые" (1971; жена Иванова), "Возврата нет" (1974; учительница), "И на Тихом океане..." (1974; подпольщица), "Нейлон 100 %" (1974; медсестра), т/ф "Три дня в Москве" (1975; соседка на лестничной площадке), "Любовь земная" (1975; Нюрка Бобок), "Звезда экрана" (1975; Маша Федотова), "Без права на ошибку" (1975; судебный заседатель Марья Васильевна).
Обратим внимание на последний фильм и вспомним актрису, о которой мы упоминали чуть выше, - Марину Лобышеву-Гончук, которая в "Без права на ошибку" играла секретаря в суде. Таким образом, два "судейских работника" из этого фильма перекочевали и к Гайдаю в "Не может быть!". Причем обе актрисы у Гайдая больше не снимались.
Из последующих фильмов Ушаковой упомяну следующие: "От зари до зари" (1976; соседка Надежды Рожновой), "Победитель" (1976; Дарья), "Развлечение для старичков" (1977; Ольга Сергеевна), "Служебный роман" (1977; сотрудница статистического учреждения), "Судьба" (1978; Нюрка Бобок), "Трясина" (1978; Мария), "Москва слезам не верит" (1980; Анна Никитична, мать Николая), "Спасатель" (1981; мать Ганина), "Факты минувшего дня" (1982; мать Гаврилова), т/ф "Профессия - следователь" (1983; мать Веры), "Время желаний" (1984; квартирная хозяйка), "Поездки на старом автомобиле" (1985; билетер в клубе), "Верую в любовь" (1987; костюмер Елена Ивановна).
В 1985 году Ушакова ушла из Театра-студии киноактера. И с тех пор в кино практически не снималась. После развала СССР на ее счету были всего два фильма: "Зависть богов" (2000; железнодорожница) и "Стилет-2" (2004; эпизод).
И вновь вернемся на съемочную площадку фильма "Не может быть!".
21 февраля сняли эпизод, где Зиночка приводит Анатолия в комнату своей подруги - Софочки.
25 февраля - домой возвращается Софочка и застает там подругу с ее любовником. Хозяйка просит пару немедленно покинуть ее обитель, поскольку к ней с минуту на минуту должен тоже прийти любовник. Зиночка возмущена, поскольку только что узнала, что этот любовник - ее собственный супруг Николай. В роли Софочки снялась актриса Лариса Еремина , которая, живя в детстве в Кишиневе, училась в одной школе со Светланой Крючковой, которая играла в "Не может быть!" роль Зиночки.
Еремина, как мы помним, однажды уже снималась у Гайдая - в фильме "Иван Васильевич меняет профессию". Но если там у нее была мимолетная роль девушки из свиты царицы, то здесь - одна из главных ролей. Софочка в ее исполнении дамочка весьма циничная и хваткая.
После съемок в "Иване Васильевиче..." Еремина не затерялась и сыграла в кино еще две главные роли: Сашу Карасик в "Между небом и землей" (1975) и Чану Рамирес в "Поцелуе Чаниты" (1975). Кроме этого, была еще небольшая роль в фильме "Это было в Межгорье" (1975; Валентина).
Между тем из-за роли в "Чаните" Еремина лишилась места в Театре имени Маяковского. Дело в том, что главный режиссер театра Андрей Гончаров ввел Еремину на роль Негиной в "Талантах и поклонниках", а в кино сниматься запрещал. Но она его ослушалась. Снялась в "Чаните", которая принесла ей всесоюзную славу: ей приходили мешки писем от поклонников со всего Союза. Гончаров эту славу оценил по-своему - выгнал артистку из театра, бросив ей вслед фразу: "Я не для того ее брал, чтобы она снималась в кино".
Во второй половине 70-х Еремина добавит к этим киноролям еще несколько: Элеонору в "Кто - кого" (1977), жену генерала в "Мой друг дядя Ваня" (1977), Варвару Сергеевну, певицу в трактире в "Трактире на Пятницкой" (1977). На этом ее кинокарьера в СССР прервется. Почему? Виной всему любовь: актриса вышла замуж за скрипача из Америки Грегори Вейна и уехала с ним к нему на родину.
За исполнение роли Софочки Еремина была удостоена гонорара в сумме 152 рубля. А вот как выглядели гонорары других актрис из этого фильма: Н. Гребешкова - 562 рубля, С. Крючкова - 371 рубль, Н. Селезнева - 319 рублей, В. Теличкина - 328 рублей.
Фильм "Не может быть!" (11-й по счету фильм Л. Гайдая) вышел на всесоюзный экран в августе 1975 года. Несмотря на то что побить рекорд предыдущих хитов Гайдая ему не удалось, однако его результат тоже был впечатляющ - 6-е место в прокате, 50,9 млн зрителей. Таким образом, в послужном списке режиссера "Не может быть!" занял 4-е место, после "Бриллиантовой руки", "Кавказской пленницы" и "Ивана Васильевича...". А героем в том году стал Георгий Данелия, который впервые за долгие годы сумел обогнать своих главных конкурентов по комедийному цеху Леонида Гайдая и Эльдара Рязанова и завоевал 1-е место с фильмом "Афоня" (62,2 млн зрителей).
Но вернемся к Гайдаю. Критика отнеслась к его новому творению двояко: одни его хвалили, другие ругали. Приведу по одному мнению с каждой стороны. Вот что писал И. Золотусский в журнале "Советский экран":
"Я смотрел этот фильм в жаркий летний день, точнее, на исходе дня, когда утомленная зноем Москва, как рыба, выброшенная на песок, тяжело дыша жабрами, пыталась сползти в воду. И тем не менее зал Дома кино был полон. На Гайдая собрались. Отчасти, конечно, собрались и на Зощенко, но все же по преимуществу на Гайдая, ибо знали: раз Гайдай - будет смешно. Смех Гайдая оздоровительный, профилактический, он освежает, молодит и некоторым образом движет вперед, ибо, очищаясь в нем, человек готов к новым испытаниям, которые предлагает ему суровый век... Как всегда, у Гайдая много талантливых актеров и забавных трюков, много остроумия чисто событийного и есть какая-то свобода в распоряжении смехом: смеюсь, как хочу и сколько хочу!
Эта-то свобода и заражает. Зал свободно отдается стихии веселья, которая несет его... не все ли равно куда... Смех и сам по себе цель, зачем нужны ему еще какие-то оговорочные "цели", разве разрядка, очищение, преображение не цель?..
Кого бы ни ставил в кино Гайдай, смех у него один и тот же - гайдаевский. Поэтому вы, пожалуй, не отличите по природе смеха "Двенадцать стульев" от "Не может быть!". Но это уже неважно, важно, что вам смешно..."
Часть третья Женщины Гайдая: после "Золотой эпохи"
"Инкогнито из Петербурга", или Много женщин и... мало юмора
Фильмом "Не может быть!" Леонид Гайдай завершил свою трилогию по экранизации произведений советских классиков, начатую "Двенадцатью стульями". Но поскольку снимать фильмы по оригинальным сценариям он не хотел, то перед ним встала закономерная дилемма - кого экранизировать из русских классиков? В итоге выбор пал на бессмертную пьесу Николая Гоголя "Ревизор". С ее помощью Гайдаю захотелось ударить по недостаткам, которые имели место в жизни советского общества в те годы (да и теперь имеют): раболепие перед начальством, бюрократия, показуха, разгильдяйство и т. д. Однако, берясь за эту постановку, Гайдай не мог не понимать, что большого ажиотажа у зрителей эта работа вызвать не сможет, что "сделать кассу" таким фильмом не удастся. Так оно, собственно, и получилось. И это притом, что актрис в эту работу Гайдай набрал больше десятка. Но юмора картине это, увы, не прибавило.
Подбор актеров на главные и второстепенные роли проходил в сентябре 1976 года (кстати, вскоре после того, как Гайдай выдал замуж свою 18-летнюю дочь Оксану). На роль жены городничего Сквозник-Дмухановского (Анатолий Папанов) Анны Андреевны претендовала Наталья Гундарева. Но она в итоге уступила Нонне Мордюковой , которую Гайдай давно не снимал в своих картинах (с "Бриллиантовой руки"). Отметим, что с тех пор актриса снялась в нескольких фильмах, однако среди них не было ни одной комедии. Таким образом, Гайдай прервал эту некомедийную полосу Мордюковой.
Были среди утвержденных актрис и другие из разряда тех, кто уже снимался когда-то у Гайдая. Назовем их.
Ирина Мурзаева : снялась в "12 стульях" в роли экскурсовода в музее мебельного искусства; в "Инкогнито..." - пожилая дама, гостья городничего.
Эта встреча с Гайдаем станет для актрисы последней, поскольку спустя пару лет у нее начнутся проблемы со здоровьем (в мае 1976 года ей исполнилось 70 лет) и она уйдет в "малые жанры" - будет сниматься в маленьких ролях в детском киножурнале "Ералаш". 3 января 1988 года И. Мурзаева скончается (похоронена на Донском кладбище). Как напишут критики после ее смерти (сайт kino-teatr.ru):
"Она умерла не только без национальной премии уровня "Оскара", но даже и без звания "заслуженная артистка" - то ли старорежимной внешностью не угодила властям, то ли не похлопотал никто вовремя перед министрами. Героический советский кинематограф, увлеченный новыми темами, лицами, сюжетами и фактурами, поначалу не заметил ее отсутствия. Потом только стало понятно, что вместе с ней из кинематографа уходит второй и третий план: опора сюжета, гарант достоверности и узнаваемости".
Наталья Крачковская : в "12 стульях" - мадам Грицацуева; в "Иване Васильевиче..." - жена управдома Бунши, Ульяна Андреевна; в "Инкогнито..." - тучная дама, гостья городничего.
Эта актриса в ту пору была в самом "соку", снимаясь в одном фильме за другим. Достаточно сказать, что в период с 1973 по 1974 год (с момента окончания съемок в "Иване Васильевиче..." и начала съемок "Не может быть!") Крачковская снялась в 14 (!) художественных и телефильмах ("Калина красная" - женщина на "празднике жизни"; "Кыш и Двапортфеля" - соседка-понятая; т/ф "Рассказы о Кешке и его друзьях" - мама Женьки; "Царевич Проша" - Лушенька и др.), в период с 1975 по 1976 год (с момента окончания съемок в "Не может быть!" до начала съемок "Инкогнито...") она снялась еще в семи фильмах ("Шаг навстречу" - Клавдия Симоненко; т/ф "Два капитана" - продавщица пирожков на катке; "Развлечение для старичков" - ведущая конкурса; "Мама" - Медведица и др.). Правда, в основном это были маленькие роли, но без них ведь нет кинематографа - это его "чернозем".
Зоя Исаева : в "Не может быть!" - соседка Софочки по коммуналке; в "Инкогнито..." - гостья городничего.
О ней мы уже говорили подробно чуть выше (в главе про "Не может быть!"). Напомним, что она долгое время считалась "талисманом" другого великого нашего комедиографа - Эльдара Рязанова, снявшись в семи его фильмах. Правда, в постсоветские годы их пути еще ни разу не пересекались.
Татьяна Кузнецова : в "Не может быть!" - рыжая кухарка Даша на свадьбе; в "Инкогнито..." - рыжая гостья городничего.
О ней мы тоже подробно говорили в главе про "Не может быть!". Напомним только одно: после "Инкогнито..." она больше никогда не будет сниматься в фильмах Гайдая.
Зоя Василькова : в "12 стульях" - жена "голубого воришки" Александра Яковлевна, или Сашхен; в "Инкогнито..." - жена Добчинского.
Для этой актрисы эта творческая встреча с Гайдаем тоже окажется последней - больше в его фильмах она сниматься не будет. Зато снимется в других, причем не менее культовых. Напомним, что в 70-е годы Василькова сыграла заметные роли в фильмах "Джентльмены удачи" (1971; дворник) и "Место встречи изменить нельзя" (1979; потерпевшая в трамвае, у которой вор Кирпич порезал сумочку, доставая оттуда кошелек). Она же сыграет и роль губернаторши в комедии Э. Рязанова "О бедном гусаре замолвите слово" (1981). Это будет одна из последних ее работ в кино.
Первый съемочный день фильма датирован 29 января 1977 года. Как и в большинстве других картин Гайдая, съемки этой начались без участия актрис - на съемочной площадке работали одни актеры. В тот день в павильоне были сняты эпизоды в декорациях "Гостиница" и "Трактир". И лишь только две недели спустя, когда съемки переместились в другую декорацию - "дом городничего", - на съемочной площадке появились актрисы. Это были Нонна Мордюкова (Анна Андреевна, жена городничего) и Ольга Анохина (Марья Антоновна, дочь городничего).
Анохина родилась 26 декабря 1953 года. Вскоре после окончания школы поступила в Студию Ю. А. Завадского при Театре им. Моссовета. Будучи студенткой, начала сниматься в кино и на телевидении. Ее дебют на этом поприще состоялся в 1974 году, когда она сыграла роль Сони в телеспектакле "По страницам Сатирикона-2". В 1976 году она снялась сразу в трех фильмах: у Гайдая, где ей досталась одна из главных ролей, а также в сериале "Дни хирурга Мишкина" (медсестра) и художественном фильме "...И другие официальные лица" (эпизод).
С Гайдаем она после "Инкогнито из Петербурга" в совместных фильмах больше не встречалась. Впрочем, и у других режиссеров она снималась мало, поскольку большую часть времени отдавала сцене (с 1977 года играла в Театре им. Моссовета). Там она исполнила роли: Феничка - "Братья Карамазовы", Кошка - "Кошка, которая гуляла сама по себе", Таисья - "Егор Булычов и другие", София - "ОБЭЖ", Поликсена - "Правда - хорошо, а счастье лучше", жена Гэли Гэя - "Человек как человек", Кристина - "Фрекен Жюли", Счастливая Женя - "Собачий вальс", Кристина - "Мадам Бовари", Катерина - "Именины с костылями" и др.
Что касается кино, то в советский период она снялась в полутора десятках фильмов, причем нигде у нее больше не было главных ролей. Хотя были яркие эпизоды, как, например, в фильме Игоря Таланкина "Отец Сергий", где она сыграла роль дочери купца - Марью, которая искушает отца Сергия. Кстати, в этот фильм актриса попала благодаря ленте Гайдая. Таланкин долго искал актрису на роль Марьи, нашел одну, но она ему не очень нравилась. А тут как-то зашел на черновой просмотр материала из "Инкогнито из Петербурга" и увидел в кадре Ольгу Анохину. И был приятно удивлен. По словам режиссера:
"Анохина не играла, а естественно существовала в предложенных обстоятельствах. Рядом с ней были великолепные партнеры - Анатолий Папанов, Нонна Мордюкова, но Ольга Анохина не потерялась. Она была неожиданна, смела, изящна, остра. И очень, очень смешна...".
Кроме этого фильма, Анохина снялась затем в следующих: "Пока безумствует мечта" (1979; эпизод), "Будьте моим мужем!" (1981; мама девочки, объевшейся ежевики), "Звездопад" (1982; медсестра), "Военно-полевой роман" (1984; Нюра), "Игорь Саввович" (1986; Виктория Васильевна), "Время летать" (1987; официантка), "Мои люди" (1991; Лариса).
После развала СССР ролей в кино у Анохиной случилось значительно больше - более трех десятков, правда, их львиная доля пришлась на сериалы. Назовем некоторые из этих работ: в большом кино - "Ближний круг" (1992; эпизод), "Кикс" (1992; Вера), "Жизнь и необычайные приключения солдата Ивана Чонкина" (1994; Лушка), "Сибирский цирюльник" (1999; губернаторша) и др.; в сериалах - "Остановка по требованию-1, 2" (2000-2001; Полина Викторовна), "На углу у Патриарших-2" (2001; Нина), "Линия защиты" (2002; Галина Леонидовна), "Виола Тараканова. В мире преступных страстей -1" (2004; Руфина Мамедова), "Рублевка Live" (2005; Анна Дивеева), "Поселок" (2008; Заряна), "Высший пилотаж" (2009; Софья Моисеевна), "Черные волки" (2010; Маша, Ромашиха) и др.
Кроме этого, Анохина преподает актерское мастерство в Институте театрального искусства, рекламы и шоу-бизнеса (ИТИРШБ). А также является режиссером-постановщиком нескольких спектаклей (дебют состоялся в 1999 году, когда она завершила постановку спектакля "Заповедник" вместо трагически погибшего режиссера М. Зоннештраля). После этого на сцене Театра им. Моссовета ею были поставлены спектакли: "Потоп" (2000), "Анна Кристи, или Морская история" (2003), "Завтра уходим в Кейптаун" (2005). В антрепризных проектах: "19-84, или Дневник Уинстона Смита" (2001), "Анна Кристи" (2005), "Буря в стакане воды" (2006), "Эй, Труффальдино!" (2006).
И вновь вернемся к съемкам фильма "Инкогнито из Петербурга".
Как уже говорилось, съемки начались в самом конце января 1977 года с "павильонов". В феврале снимали эпизоды в доме городничего, в которых приняли участие те несколько актрис, которые были заняты в фильме.
Роль унтер-офицерской жены Ивановой исполнила Тамара Совчис (Якименко) .
Якименко родилась 18 июня 1941 года в Симферополе. Ее воспитанием занималась мама, которая не имела никакого отношения к искусству. Денег в семье не хватало, поэтому в середине 50-х, окончив семь классов школы, Тамара пошла работать - поступила на бродильное отделение Львовского пищевого техникума. После его окончания работала аппаратчицей на Винницком спиртзаводе. Одновременно участвовала в художественной самодеятельности.
В начале 60-х Тамара решает круто изменить свою судьбу. Она уезжает в Москву, где в 1961 году поступает во ВГИК. И уже будучи студенткой второго курса, начала сниматься в кино, в эпизодических и ролях второго плана. Ее дебют на этом поприще состоялся в фильме "Течет Волга" (1962). Затем она снялась в фильмах: "Понедельник - день тяжелый" (1963; Зоя Христофорова), "Мне двадцать лет" (1964; Валя), "Криницы" (1964; Рая Снегирь), "Мирное время" (1965; Маша), "Дикий мед" (1966; медсестра), "Журналист" (1967; сотрудница отдела писем), "На два часа раньше" (1967; Снегурочка).
Учась в институте, Тамара вышла замуж за актера Георгиоса Совчиса, который был старше ее на четыре года. Он тоже был мастером эпизода (ни одной главной роли в кино). Снялся в фильмах: "Наш дом" (1965; работник телевидения), "Крепкий орешек" (1968; пленный летчик), "Опасные гастроли" (1970; один из филеров), "Земля, до востребования" (1973; летчик Люфтваффе) и др.
В 1965 году у них родилась дочь Маша.
В 1966 году Совчис окончила ВГИК и была зачислена в труппу Театра-студии киноактера. Именно тогда и сыграла свои первые главные роли в кино. Правда, первый фильм был короткометражный: "Зареченские женихи" (1967; Таня Трифонова). Зато второй полнометражный: "Жажда над ручьем" (1968; Лиза). Затем последовали менее крупные роли в фильмах: "Встречи на рассвете" (1969; доярка Валя Ряхина), "По Руси" (1970; эпизод), "Я его невеста" (1970; эпизод), "Нюркина жизнь" (1971; эпизод), "Адрес вашего дома" (1973; Соня), "Гроссмейстер" (1973; Аня), "Дети Ванюшина" (1974; Акулина), "Мачеха" (1974; Полина), "Нейлон 100 %" (1974; дворничиха Хабибуллина), "Кыш и Двапортфеля" (1974; продавец), "Честное волшебное" (1975; мама Марины).
В 1974 году Совчис попала в картину мэтра советской комедии Георгия Данелия "Афоня". И хотя роль у нее там была небольшая, однако именно она стала ее визитной карточкой. Актриса сыграла кассиршу в столовой, куда ходил обедать Афоня Борщев. Упитанная и симпатичная женщина приглянулась Афоне, после чего он решил навестить ее дома. Но женщина встретила его весьма невежливо. На его реплику "Вот шел мимо, решил зайти" она ответила: "Шел - и иди мимо!" А когда Борщев позвонил повторно, к нему вышел ухажер кассирши - накачанный кавказец. В итоге незадачливому слесарю пришлось ретироваться.
Спустя год после работы в "Афоне" Совчис снялась в главной роли в фильме "SOS" над тайгой" (1977; Катерина Уварова). Так что к моменту ее приглашения в "Инкогнито из Петербурга" она была достаточно известной актрисой. Другое дело, что роль в гайдаевской комедии не прибавила ей славы, в отличие от участия, например, в "Афоне".
Между тем с Гайдаем Совчис встретится еще раз в совместном проекте. Но это будет уже не актерская работа, а дубляж: в фильме "За спичками" актриса озвучит роль Миины.
В 80-е годы актриса добавит в свой послужной список еще несколько ролей, но по-настоящему значимых среди них не будет ни одной. Назову лишь некоторые из этих фильмов: "Белый ворон" (1981; Люба Лоскутова), "Надежда и опора" (1983; Ольга), "У призраков в плену" (1984; следователь), "Законный брак" (1985; Клава Вольнова), "Прощание славянки" (1986; соседка Людмилы Герасимовны), "Аэлита, не приставай к мужчинам" (1989; эпизод), "На помощь, братцы!" (1989; Вторая дама).
В начале 90-х Совчис ушла из Театра-студии киноактера и стала работать на телевидении (режиссер закадрового озвучивания). В 1996 году из жизни ушел ее муж Георгиос Совчис, которому было всего 59 лет. Единственной радостью в жизни актрисы осталась ее дочь Мария, которая, с отличием окончив медицинскую академию, хоть и уехала за границу, зато родила маме двух внучек-близняшек.
В 2003 году Совчис снялась в своем последнем фильме - "Кармен". Спустя восемь лет - 1 февраля 2011 года. - Т. Совчис скончалась. Похоронена на 267-м участке Хованского (Северного) кладбища рядом с мужем.
И вновь вернемся на съемки "Инкогнито из Петербурга".
Роль гостьи городничего в фильме исполнила Лариса Соболевская-Кронберг .
Соболевская родилась 23 мая 1929 года. Вскоре после окончания школы (в 1948 году) поступила на актерский факультет ВГИКа (мастерская С. Герасимова и Т. Макаровой). Однако достаточно быстро была отчислена. Правда, чуть позже она была восстановлена в институте, но уже на курсе В. Белокурова. ВГИК актриса окончила в 1954 году и была зачислена в штат киностудии "Мосфильм" и Театра-студии киноактера (работала до 1983 года).
Сниматься она начала сразу после окончания ВГИКа. Ее дебютной работой стала роль Зины Ивановой в фильме "Большая семья" (1954). Затем она снялась в фильмах: "Звезды на крыльях" (1955; Галя), "Посеяли девушки лен" (1955; Зося), "Они встретились в пути" (1957; Соня Марлевская), "Девушка с гитарой" (1958; кассирша), "Олеко Дундич" (1958; Ирина Туманова, дочь полковника Туманова), "Русский сувенир" (1960; аккомпаниатор), "Ночь без милосердия" (1961; Барби), "Выстрел" (1966; графиня), "Журавушка" (1969; Нюра).
В 60-е годы Соболевская была любовницей знаменитого шахматиста Михаила Таля. Их отношения длились на протяжении нескольких лет, и многим казалось, что они приведут к браку. Но что-то помешало.
В 70-е годы актриса снялась в фильмах: "Молодые" (1971; Лиза), "Возврата нет" (1974; учительница), т/ф "Невеста с Севера" (1975; учительница Марфа). Роли небольшие и малозаметные. На такую же роль пригласил ее к себе и Гайдай, с которым Соболевская-Кронберг встретилась в первый и последний раз. После встречи с ним актриса снимется еще в десяти фильмах, из которых назову следующие: "Кто стучится в дверь ко мне" (1983; Софья Романовна), т/ф "Возвращение Будулая" (1985; Мария Николаевна), "Салон красоты" (1986; подруга Верочки), "Верую в любовь" (1987; председатель профкома театра Тамара Федоровна), "Выкуп" (1987; фрау Эльза Дейниц), "Прощай, шпана замоскворецкая" (1988; женщина у патефона), "Ссуда на брак" (1988; журналистка), "Преступление лорда Артура" (1991; эпизод).
Роль еще одной гостьи в доме городничего в "Инкогнито из Петербурга" исполнила актриса Тамара Яренко (Мирошниченко) .
Она родилась 15 января 1923 года в Москве. Сразу после войны поступила во ВГИК. Окончив его в 1949 году, была принята в труппу Театра-студии киноактера. Тогда же начала сниматься в кино: дебютировала ролью ткачихи в фильме "У них есть Родина" (1950). Снялась также в фильмах: "За витриной универмага" (1955; подруга секретарши), "Попрыгунья" (1955; горничная Даша), "Путешествие в молодость" (1956; Наташа).
В следующие полтора десятилетия актриса снялась еще в двух десятках небольших ролей, среди которых выделю следующие: администратор гостиницы Клава в "Леон Гаррос ищет друга" (1961), нянька в "Варваре-красе, длинной косе" (1967), начальник пионерлагеря Тамара Яковлевна Калинина в "Пассажире с "Экватора" (1970), машинистка в "Возвращении Святого Луки" (1971), учительница Анна Степановна в "Два дня чудес" (1971), работник Совнаркома в "Поезде в завтрашний день", учительница в "Возврате нет" (1974), завуч в "Ни слова о футболе" (1974), кассирша на вокзале в "Одиножды один" (1974), преподаватель в гимназии в "Надежде" (1974), соседка на балконе в "Когда наступает сентябрь" (1976), домработница Полипова в т/ф "Вечный зов" (1976).
С Гайдаем в "Инкогнито..." Т. Яренко (Мирошниченко) встретилась в совместном проекте в первый и последний раз. Впрочем, она и у других режиссеров снималась все реже. Самые заметные фильмы, где она снялась после "Инкогнито...", это: "Трясина" (1978; Верка), "Баламут" (1979; секретарь), т/ф "Мелодия на два голоса" (1980; работница справочной в больнице), "Карнавал" (1982; соседка).
В 1989 году актриса уволилась с Киностудии имени Горького, где проработала 26 лет. После этого в кино почти не снималась. Она много работала над дубляжем фильмов, а также вела концертные программы, читала стихи.
В новом тысячелетии она вернулась в кинематограф, снявшись в сериалах: "Сволочь ненаглядная" (2003; эпизод), "Евлампия Романова. Следствие ведет дилетант-1" (2003; эпизод), "Первый русский" (2011; жена алкоголика).
Роль еще одной гостьи в доме городничего в "Инкогнито из Петербурга" (та, что смеялась над Сквозник-Дмухановским) исполнила актриса Татьяна Игнатова .
Она родилась 6 апреля 1947 года. В кино начала сниматься в 20 лет: с фильма "Женя, Женечка и "катюша" (1968), где она сыграла мимолетную роль смеющейся девушки. Потом была роль Зои в "Этих невинных забавах" (1969).
В 70-е годы Игнатова "доросла" до главных ролей: в фильме "Пой песню, поэт" (1972) она исполнила роль Танюши. Увы, но в дальнейшем она вновь вернулась к исполнению исключительно небольших ролей в фильмах: т/ф "Двое в пути" (1973; Лида Гущина), "На край света..." (1976; влюбленная), т/ф "12 стульев" (1977; участница "дамского оркестра"), "Вы мне писали..." (1977; сотрудница ТВ).
Ролью в "Инкогнито..." содружество Игнатовой и Гайдая начнется и... продолжится. Она снимется у него еще один раз - в "Спортлото-82" (продавец билетов "Спортлото"). Кроме этого, актриса снимется в целом ряде других известных картин. Так, в "Мимино" (1978) она сыграет роль женщины, которая смотрит на танец Валико и Рубика в ресторане, в "Служебном романе" (1978) перевоплотится в одну сотрудницу статистического учреждения, в т/ф "Обыкновенное чудо" (1978) станет фрейлиной, в т/ф "Место встречи изменить нельзя" (1979) сыграет одну из посетительниц ресторана, где будет устроена засада на Фокса, в "Экипаже" (1980) исполнит роль женщины с ребенком.
А в 80-е годы ее станет снимать конкурент Гайдая на ниве кинокомедии Эльдар Рязанов - Игнатова снимется у него трижды: в т/ф "О бедном гусаре замолвите слово" (1981; модистка), "Вокзале для двоих" (1982; подружка торговца дынями на рынке) и "Небесах обетованных" (1992; блаженная бомжиха).
Игнатова до сих пор снимается в кино. Из ее последних киноработ назову следующие: "Адвокат-7" (2010; Ирина Алексеевна Новожилова), "Ecce Homo" (2012; мать).
Наконец, в роли еще одной гостьи городничего в "Инкогнито..." снялась актриса Екатерина Гаврюшова . До встречи с Гайдаем она снялась всего лишь в одном фильме: сериале "Рожденная революцией" (1975, 7-я серия; дворник). Затем она снимется в фильмах: "Мой ласковый и нежный зверь" (1978; гостья), "Сибириада" (1980).
Павильонные съемки "Инкогнито..." длились до 26 апреля. В начале мая группа должна была выехать на натуру в город Касимов Рязанской области, однако незадолго до этого в работе съемочной группы возникли сложности. Из-за технических неполадок в цехе обработки пленки Гайдай и его коллеги по группе не имели возможности просмотреть на экране отснятый материал. В итоге на 6 мая в лаборатории из-за остановки проявочной машины находилось около тысячи метров непроявленного негатива по фильму. Произошло это во многом потому, что материал по фильму "Инкогнито из Петербурга" шел в проявку во вторую очередь, а гриф "молния" имел другой фильм - "Фронт за линией фронта" Игоря Гостева, который снимался по книге зампреда КГБ СССР Семена Цвигуна. Но Гайдай, прекрасно понимая ситуацию, вынужден был обратиться к руководству киностудии с просьбой, чтобы перед выездом на натурные съемки ему разрешили прервать на время съемочный период и смонтировать снятый материал хотя бы вчерне. Ему пошли навстречу. Тогда же выяснилось, что из-за брака пленки группе придется переснимать 117 полезных метров "в доме городничего". Эти пересъемки прошли 3-5 мая. С 6 по 14 мая шли монтажно-тонировочные работы по фильму. Затем группа выехала в Касимов (этот город давно был облюбован советскими киношниками, здесь снимали фильмы: "Сестры", "Тучи над Борском", "Найди меня, Леня" и др.).
Натурные съемки начались 16 мая. В течение нескольких дней снимали безактерские эпизоды: искусственную лужу, здание почтовой станции. Как писала корреспондент "Приокской правды" Л. Родина: "В эти дни в Касимове происходят довольно странные вещи. В центре города появился монументальный памятник - конная статуя прошлого века, рядом с современными опорами для электропередач стоят полосатые верстовые столбы, по главным улицам едут кареты..."
К концу мая в Касимов подтянулись актеры и начались съемки с их участием. Например, в начале июня снимали эпизод спешного отъезда Хлестакова из города: когда городничий с письмом в руках сходит по ступеням своего дома и удивляется: "Сосульку, тряпку принял за важного человека!.." На экране этот эпизод длится всего лишь 17 секунд, а снимали его 5 часов!
Натурные съемки продлились до 24 июня, после чего группа вернулась в Москву, чтобы продолжить работу в павильонах. Однако из-за невозможности быстро проявить пленку пришлось в течение почти трех недель (до 10 июля) находиться в простое (декорацию все это время не разбирали). Затем в течение двух недель шли съемки. 25 июля начался полный монтаж фильма.
Гонорары двух ведущих актрис, снявшихся в "Инкогнито...", выглядели следующим образом: Н. Мордюкова - 1958 рублей, О. Анохина - 743 рубля.
Премьеры фильма в Доме кино (как это было со всеми предыдущими лентами Гайдая) не было - не разрешили. Кстати, когда фильм был выпущен в прокат (начало 1978 года), отпечатали всего лишь 275 копий (для примера: предыдущий фильм Гайдая "Не может быть!" удостоился 1601 копии). Но провал картины в прокате (ее посетили всего 4,6 млн зрителей - самый низкий показатель для Гайдая) объяснялся не маленьким количеством копий. Дело было в самой теме: на классику зрителя трудно заманить. Таким образом, 12-й фильм Леонида Гайдая принес ему сплошные разочарования. Условно говоря, именно с этой картины и начался закат "золотой эры" Леонида Гайдая.
"За спичками", или Есть женщины в финских селеньях
Летом 1978 года на самом высоком киношном уровне было решено в содружестве с кинематографистами Финляндии снять очередной полнометражный художественный фильм (до этого уже были сняты две совместные картины: "Сампо" (1959) и "Доверие" (1976). Поскольку самой главной киностудией страны являлся "Мосфильм", ему и поручили эту постановку. В качестве драматургического материала для будущей ленты сами финны предложили сценарий Х. Тервахаркко по пьесе классика финской литературы Майю Лассила "Ихалайнен идет за спичками" (написана в 1910 году). Речь в нем шла о событиях начала века, разворачивающихся в одной из финских деревень: в доме Анти Ихалайнена кончились спички, и жена отправляет мужа в соседний хутор, в надежде подзанять хоть одну коробочку. По дороге Анти встречает своего друга Юсси Ватанена, который просит Ихалайнена заодно посватать для него дочь Хювяринена. Однако, сосватав друга, Анти забывает о задании жены и отправляется с приятелем в ближайший городок за подарками для невесты. Дорогой они, подкрепившись спиртным, попадают в каталажку. С этого момента начинаются их головокружительные приключения.
Так как экранизировать эту пьесу должен был советский кинорежиссер, на "Мосфильме" стали искать подходящую кандидатуру. Выбор пал на Георгия Данелию. Но тот в те дни готовился к постановке комедии "Горестная жизнь плута" (позднее она получит название "Осенний марафон"), поэтому от совместной постановки отказался. Обратились к Леониду Гайдаю, который тогда находился в простое. Тот хорошо знал пьесу Лассила (читал ее в русском переводе Михаила Зощенко еще в конце 50-х) и помнил, что ничего крамольного в ней нет. А поскольку после треволнений, связанных с пробиванием "Инкогнито из Петербурга", Гайдай находился в полустрессовом состоянии, ему не хотелось пережить то же самое с новой лентой. Это и предопределило его согласие взяться за пьесу Лассила.
В феврале - марте 1979 года шли пробы исполнителей на главные и второстепенные роли. Женских ролей в фильме было шесть: Кайса Кархатур, Анна-Кайса Хювяринен, Миина Сормунен, Анна-Лииса Ихалайнен и жена Хювяринена. Из них три актрисы представляли СССР, две другие - Финляндию.
На роль Кайсы пробовались несколько актрис, но в финальный "пул" вышли две - Галина Польских и Наталья Гундарева. Отметим, что для последней это уже третья попытка попасть на главную роль к Гайдаю (две первые были в "Иване Васильевиче..." - роль царицы, и "Инкогнито из Петербурга" - роль жены городничего). Однако и в этот раз Гундарева спор проиграла, уступив роль Галине Польских .
Она родилась в Москве 27 ноября 1939 года. Своих родителей Галина практически не помнит: во время войны, когда ей было всего три года, отец погиб на фронте, а в 1947 году от малокровия умерла и мама. Старшего брата Галины, Виктора, взяла к себе мать отца, а вот внучку взять не смогла - двоих детей она бы просто не потянула. Поэтому в 8-летнем возрасте Польских оказалась в детдоме. Однако пробыла она там недолго. Вскоре из Каунаса в Москву перебралась ее бабушка по материнской линии, Ефросиния Андриановна, и оформила над внучкой опекунство. Поселились они в бывшей родительской 9-метровой полуподвальной комнатке на Сретенке, в доме напротив магазина "Грибы-ягоды", куда бабушка устроилась работать уборщицей.
Окончив школу в 1956 году, Польских решила поступать во ВГИК. По ее словам: "Тогда я совершенно не понимала, что актерство - не просто игра, а профессия, труд. Хорошо помню первый тур: в комиссии сидят Гена Шпаликов (как студент) и Наташа Защипина, которую мы, девчонки, боготворили и которой жутко завидовали. Еще бы: "Первоклассница", "Дети партизана" - кинозвезда! Я выбрала для чтения малопопулярную басню Ивана Крылова "Цветы" и уже этим запомнилась. Когда я прочла стихотворение, Наташа показала мне большой палец - мол, все отлично. Для меня тогда это было гораздо важнее мнения педагогов.
Я поступила на курс к Михаилу Ильичу Ромму..."
Во время учебы во ВГИКе Польских встретила свою любовь в лице студента того же вуза, но с режиссерского факультета Фаика Гасанова из Баку. Он долго за ней ухаживал, бывало даже, ночевал в подъезде у своей возлюбленной (строгая бабушка Галины не пускала его в квартиру), а утром они вместе шли на учебу во ВГИК. Польских принимала его ухаживания, хотя говорить о каких-то глубоких чувствах к нему, видимо, не приходилось. Галина, лишенная родительской ласки, нуждалась в сильном мужском плече, на которое она могла бы опереться. К тому же, как думала она, они с Фаиком были эффектной парой: он черненький, она - беленькая. В итоге в самом конце обучения Галины в институте (1960) они с Фаиком поженились. Бабушка не стала возражать, поскольку за это время успела убедиться в серьезности намерений жениха. Особенно ее подкупил один случай, случившийся накануне свадьбы. Фаику надо было купить обручальное кольцо, но он не знал размера пальца своей невесты. Тогда он приехал к ней домой, но та уже спала. И жених уговорил бабушку впустить его в дом, чтобы снять мерку с безымянного пальца... спящей Галины. До конца процедуры та так и не проснулась.
2 ноября 1960 года у молодых родилась дочь, которую назвали редким именем Ириада. После этого Польских пришлось уйти из института и стать домохозяйкой. Однако долго без кино она прожить не смогла. И уже спустя полгода после рождения ребенка Польских вышла на съемочную площадку фильма, который принес ей всесоюзную славу. Речь идет о фильме "Дикая собака динго" режиссера Юлия Карасика. Причем в эту картину актрису сосватал режиссер легендарного фильма "Летят журавли" Михаил Калатозов. Он собирался снимать Польских в главной роли в своей картине "А, Б, В, Г, Д...", но фильм так и не состоялся, после чего Калатозов отвел начинающую актрису в съемочную группу "Дикой собаки динго".
Фильм "Дикая собака динго" помог Польских восстановиться во ВГИКе. Она попала на курс к Сергею Герасимову и Тамаре Макаровой, где ее однокурсниками были: Николай Губенко, Евгений Жариков, Сергей Никоненко, Жанна Болотова, Жанна Прохоренко, Лидия Федосеева.
Между тем яркий кинодебют принес Польских не только всесоюзную, но и мировую известность: на фестивалях в Венеции, Вене и Лондоне в 1962-1963 годах эта картина была удостоена главных призов (в Венеции ей была присуждена первая премия - "Золотой лев св. Марка" и специальная награда жюри "Золотая ветвь"). Правда, сама Польских на эти престижные фестивали так и не попала. Почему? Вот что она сама рассказывает:
"Я сама отказывалась от поездок на Венецианский фестиваль, в Норвегию, в Мексику. У меня был ребенок, я жила с бабушкой, и та мне говорила: "Куда ты поедешь, ты что? Вот по радио говорят, атомные бомбы там испытывают, а если с тобой что случится? Тебя-то я вырастила, а вот правнучку, дочку твою, уже не смогу!" Я бабушку слушалась - никуда не ездила".
Кстати, о бабушке. Даже после яркого дебюта внучки в кино Ефросиния Андриановна продолжала ворчать: мол, несерьезная у тебя профессия. Чтобы успокоить бабушку, Польских купила с гонорара от "Дикой собаки..." телевизор, чтобы та сумела-таки увидеть свою внучку на экране и оценить ее талант (в кинотеатр пожилая женщина не ходила из-за больных ног). Однако при жизни бабушки этот фильм по ТВ так и не показали.
Читатель вправе спросить: а где же в ту пору был супруг Польских Фаик Гасанов? Дело в том, что в начале 60-х он жил на два дома - московский и бакинский. Не сумев получить работу по своей специальности на столичных киностудиях, он отправился делать карьеру на "Азербайджанфильме". Однако получалось у него это не слишком удачно - самостоятельных постановок ему не давали. Зато у его жены карьера явно шла в гору. И в 1963 году Польских сыграла свою вторую роль в кино, которая упрочила ее славу одной из самых талантливых молодых актрис советского кинематографа 60-х годов. Речь идет о фильме "Я шагаю по Москве" Георгия Данелия, где ей досталась роль Алены.
Премьера фильма состоялась 11 апреля 1964 года. До конца года он собрал на своих сеансах 20 млн зрителей. После этого фильма имя Галины Польских уверенно заняло место среди плеяды молодых "звезд" советского кинематографа. И в том же году снялась сразу в двух фильмах: "Жили-были старик со старухой" и "Верность".
Между тем следующий, 1965 год запомнился актрисе с трагической стороны. Хотя поначалу ничто не предвещало беды. В том году на экраны страны вышли сразу два фильма с ее участием и она была приглашена на главную роль (Шура Окаемова) в картину своего бывшего вгиковского учителя Сергея Герасимова "Журналист". Натурные съемки проходили летом 65-го в Челябинской области (под Миассом), и Польских со спокойной душой уехала туда, оставив дочку на попечение бабушки, как это было уже не раз. А муж тогда находился в Одессе, где он работал на тамошней киностудии уже два года и именно в том году должен был получить самостоятельную постановку.
Съемки "Журналиста" были в самом разгаре, когда из Москвы на имя Польских пришла телеграмма, в которой сообщалось о смерти ее бабушки. Актриса немедленно выехала в Москву. Похоронив родного человека, Польских вернулась на съемки, прихватив с собой и 4-летнюю дочку. Ехали они поездом около трех суток, а когда прибыли к месту назначения, их догнала новая телеграмма - такая же страшная, как и первая: в ней сообщалось о гибели Фаика Гасанова.
Версии его смерти разнятся. Сама Польских утверждает, что ее муж погиб под колесами автомобиля недалеко от Одесской киностудии. Другие свидетели говорят о том, что все произошло из-за нелепой случайности: Гасанов побежал за последним ночным трамваем, схватился за его поручень, но внезапно поскользнулся и попал под колеса. Если последняя версия верна, то его смерть напоминает гибель известного польского актера Збигнева Цыбульского, только там фигурировал поезд.
Несмотря на двойное горе, свалившееся на нее, Польских сумела завершить работу в "Журналисте". А спустя год, уже окончательно оправившись от случившегося, она вновь оказалась в эпицентре пристального мужского внимания. За ней взялся всерьез ухаживать ее коллега по киношному миру. И снова это был режиссер, только теперь уже не рядовой, а отпрыск весьма влиятельного киношного деятеля. Речь идет об Александре Сурине, отец которого - Владимир Сурин - в ту пору возглавлял главную киностудию страны "Мосфильм".
В 1966 году Сурин окончил ВГИК и взялся ставить для телевидения свой дебютный фильм "Баллада о комиссаре". На единственную женскую роль в нем (Анна Черкасова) он пригласил именно Галину Польских. С этого момента и начались их романтические отношения, которые спустя год привели к свадьбе. Жить молодые стали у родителей жениха - в их просторной квартире на престижной улице Горького.
10 ноября 1967 года по ЦТ был показан фильм "Баллада о комиссаре", а незадолго до этого в широкий прокат вышел и фильм "Журналист", где Польских, как мы помним, сыграла главную роль - Шуру Окаемову.
Именно благодаря стараниям мужа Польских вновь стала выезжать за границу в составе кинематографических делегаций. Сами понимаете, сыну директора "Мосфильма" покидать пределы страны было гораздо проще, чем остальным советским гражданам. В итоге первой такой поездкой звездной пары стал выезд на Каннский кинофестиваль.
Г. Польских вспоминает: "Первая поездка за границу стала для меня потрясением. Это сейчас мы видим отели, рестораны, магазины, люди стали одеваться, доступно все, а раньше ничего этого не было, и я так засматривалась, что натыкалась несколько раз на стекла витрин. Помню, суточные были мизерные, на еду старались не тратиться, наши ребята варили куриные яйца под горячей струей воды из-под крана, чтобы продержаться до какого-нибудь званого ужина..."
В 1968 году Польских посетила соседнюю с Францией страну - Италию. И вновь - ее собственный рассказ об этом: "Из актрис нас там было трое: я, Люся Савельева и Марианна Вертинская. Почему-то я чувствовала себя не очень уютно в этой поездке. К тому же если Савельева привезла с собой "Войну и мир", то фильм с моим участием был более чем средний. В один из дней нас пригласил к себе на виллу маэстро Феллини. Было весело, откуда-то взялись русские пластинки, Люся танцевала. Я сидела очень скромно, наблюдая эту жизнь и будто бы не участвуя в ней. Феллини был немногословен, но приветлив.
Вечер закончился. Мы сели в машину, подошел Феллини и повел себя как-то неожиданно. Подойдя ко мне, он провел рукой по моему лицу и что-то сказал переводчику. Я онемела, мне показалось, что такой жест возможен по отношению к... девочке легкого поведения. Мне стало до слез обидно, я чувствовала себя униженной. Машина тронулась, и переводчик, видя мое состояние, сказал: "Галя, ты чего? Ты понравилась Феллини, он сказал, что ты способная, но хитрая и он надеется встретиться с тобой через месяц в Москве, на днях итальянского кино. А жест этот - знак его большой симпатии". Я очень ждала Феллини, мне казалось: что-то свершится в моей творческой судьбе. Но Феллини заболел и не приехал. И только множество его фотографий с добрыми надписями говорят о том, что это был не сон".
На той зарубежной волне Польских в 1967 году снялась в иностранном фильме. Правда, страна-производитель относилась к социалистическому блоку - это была ГДР. А картина называлась "Мне было девятнадцать" (режиссер Конрад Вольф): актриса сыграла в ней небольшую роль советского солдата-регулировщицы. После этого она выпала из съемочного процесса на несколько лет. Почему? Дело было в неурядицах личного характера, которые перекинулись и на профессию. Распался брак Польских с Суриным, хотя в этом браке на свет в 1968 году появилась дочь Мария. После этого киношные начальники включили Польских в "черные списки", дабы угодить недавнему свекру актрисы Владимиру Сурину. Так что дорога на столичные киностудии актрисе была заказана. Но, слава богу, существовали киностудии республиканские, которых было почти полтора десятка, да еще и зарубежные. В итоге в 1969 году благодаря помощи польского оператора Ежи Липиана Польских отправилась в Польшу, где снялась в фильме "Дорожные знаки" Анджея Пиотровского.
В следующем году (1970) она уехала в Киев, на тамошнюю киностудию имени А. Довженко, чтобы сняться в 5-серийном телефильме о войне "Обратной дороги нет" (роль партизанки Гали) Г. Липшица. Успех фильма превзошел все ожидания. Показанный в мае 1971 года, он привлек к экранам чуть ли не всю страну. Такого массового ажиотажа вокруг советского сериала о войне не было аж с 1965 года - с фильма "Вызываем огонь на себя". Там зритель следил за перипетиями борьбы советских подпольщиков с фашистами, а здесь речь шла о героических деяниях советских партизан. Кроме этого, последний фильм был настоящим военным детективом: в нем речь шла об обозе с оружием, за которым охотились фашисты с помощью своего агента в партизанском отряде. Потом выяснялось, что обоз был фальшивым - вместо оружия он вез кирпичи, тем самым пытаясь отвлечь на себя внимание фашистов, в то время как настоящий обоз двигался в ином направлении. Короче, это была классика советского военного кинематографа, которая с интересом смотрится и поныне - даже спустя четыре десятка лет (кстати, на основе этого сюжета нынешние телевизионщики в 2011 году сняли ремейк, который все же заметно уступает своему оригиналу).
В 1971 году с Польских наконец была снята ее опала относительно съемок на столичных киностудиях, после чего она была утверждена на роль Клавдии Никулиной в 7-серийном телефильме киностудии "Мосфильм" "Тени исчезают в полдень" режиссеров В. Краснопольского и В. Ускова. Отметим, что съемки фильма начались еще в июне 1970 года, однако Польских включилась в них почти год спустя, поскольку по сюжету ее героиня появлялась в двух последних сериях. Она играла девушку, которая выходила замуж за своего односельчанина (Федора Морозова), которого на следующий день забирали на фронт и он там погибал, убитый собственным отцом.
Премьера сериала "Тени исчезают в полдень" состоялась в феврале 1972 года и вызвала еще больший ажиотаж, чем тот, что сопутствовал премьерному показу "Обратной дороги нет", - улицы огромной страны буквально вымирали во время его показа. Естественно, и актеры, исполнявшие в нем любые роли (начиная от главных и заканчивая эпизодическими), тут же оказывались на слуху у всех. А у Польских роль была не маленькая, да и по своей драматургии достаточно колоритная. Тяжелая женская доля ее героини трогала сердца миллионов людей, вне зависимости от их возраста. Помню свои личные впечатления. Мне в ту пору было всего 10 лет, но игра триумвирата в лице Галины Польских, Геннадия Королькова и Валерия Гатаева производила на меня такое же впечатление, как и на моих искушенных родителей. Впрочем, там игру буквально всех исполнителей можно назвать эталоном актерского мастерства. Сегодня так уже не играют - не та школа.
Отметим, что за свою роль в этом фильме Польских удостоилась хорошего гонорара - 4973 рубля 63 копейки.
Помимо кино телевизионного, актриса тогда активно снималась и в кино художественном. И до начала 80-х записала на свой счет в общей сложности 13 фильмов. В четырех из них она сыграла главные роли. Назову их все: "Ринг" (1973; Наташа), "Автомобиль, скрипка и собака Клякса" (мама Хорошаевых), "Ищу мою судьбу" (главная роль - учительница Надежда), "Фронт без флангов" (медсестра Зина) (все - 1975), "Когда наступает сентябрь" (1976; дворник), "Мой дом - театр" (1977; Ганя; фильм вышел в прокат в 1987 году), т/ф "Дни хирурга Мишкина" (1977; главная роль - Галина Степановна), "Додумался, поздравляю!" (Людмила Леонидовна), т/ф "По семейным обстоятельствам" (главная роль - Галина Аркадьевна), "Портрет с дождем" (главная роль - Клавдия Шишкина), "Фронт за линией фронта" (медсестра Зина) (все - 1978), "Однокашники" (Надя), "Суета сует" (главная роль - Марина Григорьевна).
Это были разные по жанру фильмы, поэтому и роли у Польских тоже были не похожи одна на другую. Так, "Ищу мою судьбу" и "Портрет с дождем" относились к жанру мелодрамы, "Фронт в тылу врага" и "Фронт без флангов" были военными драмами, а "Автомобиль, скрипка и собака Клякса", "По семейным обстоятельствам" и "Суета сует"- комедиями.
Сама Польских одно время выделяла в этом списке фильм "Фронт в тылу врага", упирая на то, что ее режиссер Игорь Гостев первым из мосфильмовских режиссеров протянул ей руку поддержки после ее многолетней опалы. На самом деле первыми такими режиссерами были В. Краснопольский и В. Усков, которые еще в 1971 году сняли ее в одной из главных ролей в сериале "Тени исчезают в полдень". А Гостев подключился к этому делу в 1974 году. Но в любом случае отдадим ему должное.
Итак, три фильма из перечисленных выше относились к комедийному жанру. Отметим, что до этого Польских почти не снималась в комедиях, предпочитая им мелодрамы или бытовые и военные драмы. А тут сразу три фильма веселого жанра, да еще два шли подряд. Поэтому, когда Гайдай выбирал Польских на главную роль в фильме "За спичками", он все это, конечно же, учитывал (как и то, что в 1979 году актрисе было присвоено звание народной артистки РСФСР). И, скажем прямо, "обедни" она ему не испортила. Но в то же время больше у него ни разу не снималась, хотя из комедийного жанра никуда не ушла. Достаточно сказать, что в 80-е годы она записала на свой счет еще несколько комедий: "Честный, умный, неженатый" (1981; Анна Дольникова), "Отставной козы барабанщик" (1981; Лариса), "Отцы и деды" (1983; главная роль - мама Люся), "Белые росы" (1984; Маруся), "Витя Глушаков - вождь апачей" (1984; Клавдия Матвеевна), "Нежданно-негаданно" (1984; Валентина Сергеевна), "Рассмешите клоуна" (1985; главная роль - Галя), "Воскресный папа" (1985; главная роль - Зоя Александровна), "Друг" (Элеонора Францевна), "Человек с бульвара Капуцинов" (миссис Томпсон), "Елки-палки" (Клава) (все - 1988), "Светлая личность" (1989; Пташникова), "Мордашка" (1990; мать Гены).
Было у нее несколько комедий и в 90-е годы, но они не стали открытием. В те годы Польских прославилась другой главной ролью - в мелодраматической трилогии Евгения Матвеева "Любить по-русски". А из комедий нового тысячелетия, в которых снималась Польских, можно назвать разве что ситком "Моя прекрасная няня" (2004-2006), где актриса сыграла роль мамы Шаталина.
Но вернемся к фильму "За спичками".
На роль Анны-Кайсы Хювяринен была утверждена актриса Вера Ивлева (Кислаева) .
Она родилась 18 сентября 1943 года в Шаховском районе Московской области в семье, не имеющей к искусству никакого отношения. Однако с детства Вера мечтала стать артисткой. Поэтому в 20 лет поступила в Театральное училище имени М. С. Щепкина. Окончив его в 1967 году, была зачислена в труппу Московского областного театра драмы. Причем играла в основном роли комедийного плана. Именно поэтому в начале 70-х была принята в Московский театр миниатюр, а в 1973 году перешла в Ленком.
В кино Ивлева начала сниматься, еще будучи студенткой "Щуки" - в середине 60-х. Причем в основном это были роли эпизодические. Ее дебют на этом поприще состоялся в 1965 году в фильме "Дети Дон-Кихота", где она исполнила роль роженицы из 6-й палаты. Кроме этого, она снялась в фильмах: "Лебедев против Лебедева" (1966; инспектор отдела кадров), "Приезжайте на Байкал" (1966; клиентка парикмахерской), "Сказка о царе Салтане" (1967; ткачиха), "Черт с портфелем" (1967; колхозница Нюра), "Разбудите Мухина!" (1968; студентка), "В горах мое сердце" (1969; эпизод).
В 70-е годы Ивлева добавила к этим ролям еще два десятка новых, и опять это были сплошь одни эпизоды. Но одна из этих ролей сделала ее известной. Речь идет о роли в телесериале "12 стульев", который снял Марк Захаров - главный режиссер театра "Ленком", в котором тогда работала Ивлева. Это роль Фимы Собак - подруги Эллочки Людоедочки. Роль небольшая, но колоритная.
Из других фильмов актрисы того десятилетия назову лишь некоторые: т/ф "Иванов катер" (1972; Лидуха), "Улица без конца" (1973; Шура), "Чудак из пятого "Б" (1973; покупательница бижутерии), "Буденовка" (1977; тетка), "Мама" (1977; Овечка), "Кольца Альманзора" (1978; придворная дама), "Жил-был настройщик" (1979; Зиночка), "Шкура белого медведя" (1980; Шура Шилова), "Если бы я был начальником" (1980; Лариса Коростылева).
Когда Гайдай утверждал Ивлеву на роль в своем фильме, он плохо знал ее по предыдущим ролям. Но, поработав с ней на съемочной площадке, понял, что это очень хорошая актриса. В итоге в четырех своих последующих фильмах он будет предлагать ей роли, о чем мы обязательно еще расскажем. Как и о трагической кончине этой актрисы.
На роль жены Хювяринена Гайдай утвердил свою супругу Нину Гребешкову . Это была ее шестая роль в картинах своего мужа. На мой взгляд, не самая яркая на фоне того, что она сыграла у него до этого (врач в "Кавказской пленнице", жена Горбункова в "Бриллиантовой руке", жена Брунса в "12 стульях", жена Горбушкина в "Не может быть!").
Вообще Гребешкова в те годы снималась редко. Достаточно сказать, что в период с 1975 по 1979 год она записала на свой счет всего лишь четыре фильма. Назовем их все: т/ф "Дни хирурга Мишкина" (1977; старшая медсестра Наталья Максимовна), "Гармония" (1978; заместитель начальника КБ Лариса Павловна Баранова), "Живите в радости" (1979; секретарь Куманькова в "Спецстрое"), т/ф "Расмус-бродяга" (1979; фру Нильсон).
Итак, на три женские роли в фильме были утверждены советские актрисы. Две другие были отданы финским актрисам.
Роль Анны-Лиисы Ихалайнен исполнила Рита Польстер (настоящее имя - Рита Кристина Марианна Сандхолм ).
Она родилась 2 февраля 1948 года в финском городе Турку. По нацинальности - шведка. В кино начала сниматься в 28 лет - с фильма "Святое семейство" (1977; роль - Мария Мякинен). Затем она снялась еще в двух финских фильмах: "Альпинист" (1978) и "Крейцерова соната" (1979).
В фильме "За спичками" ее роль озвучивала известная советская мастерица дубляжа Антонина Кончакова (1928), голосом которой говорили многие зарубежные и советские звезды кино. Назову лишь некоторых из них: Милен Демонжо (Франция, "Три мушкетера", роль - Миледи, 1961), Грета Чи (Испания, "Королева "Шантеклера", роль - Мата Харри, 1962), Кэрин Дор (ФРГ, "Виннету - сын Инчу-Чуна", роль - Рибанна, 1964), Ариадна Шенгелая (СССР, "Белый караван", роль - Мария, 1964; "Похищение Луны, роль - Каролина, 1973), Вия Артмане (СССР, "Эдгар и Кристина", роль - Кристина, 1967; "Времена землемеров", роль - Лиена, 1968; т/ф "Театр", роль - Джулия Ламберт, 1979), Митти Лоуренс (США, "Смешная девчонка", роль - Эмма, 1968), "Золото Маккены" (США, роль Инги, 1969), Пепа Николова (Болгария, "Оцеола", роль - Рэя, 1971), Дильбар Умарова (СССР, "Легенда тюрьмы Павиак", роль - Гульниссо, 1971), Ирина Печерникова (СССР, "По собственному желанию", роль - Полина Рязанова, 1973), Эльза Радзиня (СССР, т/ф "Инспектор Гул", роль - Сибил Берлинг, 1979), Юнона Карева (СССР, т/ф "Место встречи изменить нельзя", роль - Галина Желтовская, 1979).
Роль Миины Сормунен в фильме "За спичками" исполнила актриса Ритва Валкама .
Она родилась 13 ноября 1932 года. Играла в различных театрах, а также периодически снималась в кино. Так, перед фильмом Гайдая она снялась в финской картине "Убежище" (1978).
Отметим, что до этого у Гайдая не было опыта работы с зарубежными актерами. Но в фильме "За спичками" он был не единственным режиссером - с финской стороны ему помогал Ристо Орко. Поэтому функции были разделены: каждый режиссер работал со своими землячками, хотя ведущим на площадке был, конечно же, Гайдай.
Съемки фильма начались 4 июня с павильонных эпизодов, которые снимали на "Мосфильме" до 19 июля, после чего 24 июля отправились на съемки натуры в Финляндию. Спустя две недели в Москву были присланы три ролика (два по 300 метров, один - 100) отснятого материала. 7 августа ролики просмотрели члены сценарно-редакционной коллегии объединения музыкальных и комедийных фильмов. Материал был оценен положительно, хотя высказывались и претензии к увиденному. Приведу отрывок из заключения:
"Однако несколько разделились мнения по исполнению Г. Вициным роли портного. Настораживает, как кажется некоторым, его чрезмерная эксцентричность, он выбивается из общего актерского ансамбля, так как работа остальных актеров комедийно-реалистическая...".
По поводу игры актрис никаких нареканий высказано не было.
Натурные съемки были закончены 18 сентября, после чего группа вернулась на родину, где начался монтаж и тонировка ленты. 30 ноября полностью смонтированный фильм смотрели в Госкино. Было внесено несколько поправок, в том числе сокращен эпизод в бане (дескать, слишком эротический), где происходило примирение Ихалайнена с женой. Кстати, этого финала в первоначальном варианте сценария не было, на нем настояли финны.
Гонорары советских актрис, участвовавших в фильме, были выражены в следующих суммах: Г. Польских - 1250 рублей, Н. Гребешкова - 764 рубля, В. Ивлева - 310 рублей.
Премьера фильма состоялась в сентябре 1980 года. В отличие от предыдущего фильма Гайдая на "За спичками" народ пошел гораздо охотнее: в прокате картина заняла 11-е место, собрав 34,3 млн зрителей. И все же, на мой взгляд, за исключением нескольких эпизодов, в которых угадывается прежний Леонид Гайдай, в целом фильм нельзя поставить в один ряд с хитами этого режиссера. Хотя в советской прессе, да и финской тоже, картину хвалили. В марте 1980 года в крупнейшем кинотеатре Хельсинки "Ритц" состоялась премьера фильма, после которой Евгения Леонова, исполнившего в фильме главную роль - Анти Ихалайнена, избрали почетным членом Театрального общества Финляндии (до этого такой же чести был удостоен еще один советский деятель искусства - театральный режиссер Георгий Товстоногов).
"Спортлото-82", или С новыми женщинами по местам былых хитов
После пяти подряд экранизаций русской, советской и зарубежной классики ("12 стульев", "Иван Васильевич меняет профессию", "Не может быть!", "Инкогнито из Петербурга" и "За спичками") Гайдай решил вернуться к современным реалиям и снять фильм по оригинальному сценарию. Так на свет появилась комедия "Спортлото-82".
В мае - июне 1981 года на "Мосфильме" шли интенсивные актерские пробы. Женских ролей в фильме было опять немного - всего пять. Центральной из них была роль Тани Пеговой - девушки, в которую был влюблен главный герой ленты Костя (на эту роль в итоге выберут дебютанта - актера Альгиса Арлаускаса из Театра юного зрителя). В пару к нему Гайдай выбрал актрису Ларису Удовиченко, для которой эта роль не была дебютной. Эта актриса к 1981 году уже была хорошо известна широкому зрителю, сыграв несколько главных и второстепенных ролей в нескольких фильмах. Например, в ноябре 1979 года вся страна была буквально покорена ее игрой в телесериале "Место встречи изменить нельзя", где она виртуозно сыграла небольшую роль проститутки Марии Колывановой, она же - Манька-Облигация. Это был настоящий бенефис молодой актрисы, хотя длился этот бенефис всего-то чуть больше пятнадцати минут экранного времени. Впечатленный этой ролью, Гайдай захотел именно Удовиченко отдать главную роль в "Спортлото-82". Но худсовет киностудии думал иначе.
22-23 июня 1981 года состоялось обсуждение кинопроб исполнителей на главные роли. Вот как выглядело обсуждение кандидатуры Ларисы Удовиченко:
Р. Буданцева: "Пробы не характерны для Гайдая. Раньше пробы всегда определяли стилистику, сейчас этого нет. Нет героини. Она по возрасту не подходит к партнерам. Удовиченко не может ничего в себе нести для этого фильма..."
Семагина: "У меня Удовиченко не вызывает сомнений. Она хорошо сыграла в последнем фильме у другого режиссера, у нее есть данные..."
Столбов: "Мне не понравилась Удовиченко. Актриса должна быть помоложе..."
Осетинский: "Большие сомнения вызывает Удовиченко, ее героиня должна быть моложе..."
Ермолин: "Удовиченко может быть разной, но здесь она снята так, что выглядит старше..."
Л. Гайдай: "Удовиченко мне нравится. Но в таком случае либо надо всех подбирать под Удовиченко, либо идти от Арлаускаса. Для себя я решил: Таня - Удовиченко, Костя - Арлаускас..."
И все же в части кандидатуры Удовиченко присутствующие с Гайдаем не согласились, предложив ему поискать еще кого-нибудь. Режиссеру не оставалось ничего иного, как выполнить эту рекомендацию. В результате уже через 10 дней на суд высокой комиссии была представлена другая актриса на роль Тани - студентка 4-го курса театрального училища имени Щепкина Светлана Аманова . Эта кандидатура понравилась практически всем присутствующим, и ее утвердили на роль.
Аманова родилась 29 апреля 1961 года. Училась в Гнесинской школе-семилетке по классу скрипки. Потом поступила в Высшее театральное училище имени М. С. Щепкина (курс М. И. Царева). Тогда же впервые снялась в кино: в телефильме К. Худякова "С вечера до полудня" (1981) она исполнила роль Кати. А спустя пару месяцев была утверждена к Гайдаю. По ее же словам, выглядело это так:
"Меня где-то высмотрели его помощники и позвали сначала на фото-, а позже и на кинопробы. Я тогда училась на третьем курсе и была еще такая дуреха. Было ощущение нереальности, что я... это даже представить невозможно - смею находиться рядом с таким мастером! Конечно, я еще не во всем разбиралась, хоть и второй раз вышла на съемочную площадку..."
У Амановой естественный цвет волос темный, но Гайдаю нужна была в кадре эффектная блондинка, поскольку мужчины-актеры, все как на подбор, были с темными шевелюрами. Поэтому он попросил Аманову превратиться на время съемок в блондинку. Именно такой она и запомнится многомиллионной аудитории после выхода фильма в свет. По ее словам:
"У меня было столько писем, что я их складывала в наволочки от подушек. А сколько руку и сердце предлагали! Честно скажу: слава на меня обрушилась совершенно неожиданно. Я не была к ней готова. Когда тебя узнают везде - от магазина до любой подворотни, - это тяжко..."
Самое интересное, но Гайдай больше ни разу не обратится к Амановой с предложением сниматься у него. Видимо, дав ей старт, он посчитал свою миссию законченной. А Светлана после феерического успеха в "Спортлото-82" и до развала СССР снимется всего-то в пяти фильмах, где у нее будет еще две главные роли. Назовем эти ленты: "Путешествие будет приятным" (1982; главная роль - Люда), "Зимний вечер в Гаграх" (1985; Алена, дочь Беглова), "Накануне" (1986; главная роль - Елена Стахова), ф/сп "Зыковы" (1987; Павла), "Лестница" (1989; Лариса Павловна).
Почему же киноролей было столь мало? Дело в том, что после окончания "Щепки" в 1982 году Аманова поступила в труппу Малого театра. И там за тот же период (1982-1991) переиграла массу интересных ролей (целых 16!). Поэтому ей было не до кино, где ей в основном предлагали роли очаровательных, но однотипных красоток. Между тем в театре это были совершенно разноплановые роли. Назову лишь некоторые: Магдалена в "Ревнивой к себе самой" (1982) Т. де Молина, Вика в "Выборе" (1983) Ю. Бондарева, Аня в "Царе Федоре Иоанновиче" (1984) С. Найденова, Машенька в "На всякого мудреца довольно простоты" (1984) А. Островского, Маша в "Живом трупе" (1984) Л. Толстого, Павла в "Зыковых" (1985) А. Горького, Полина в "Доходном месте" (1986) А. Островского, Софья в "Горе от ума" (1989) А. Грибоедова, Варя в "Дикарке" (1990) А. Островского.
Во время работы над "Живым трупом" у Амановой случился роман с ведущим актером театра Виталием Соломиным, который был не только исполнителем роли Федора Протасова, но и режиссером спектакля. По словам Амановой:
"Соломину нужна была героиня на роль Маши. Ему было важно, чтобы актриса могла петь, исполнять романсы. Ему посоветовали меня. Сказали, мол, попробуй, она поющая. Так я и получила одну из самых любимых моих ролей. Он взял для меня вокалиста-педагога - Нору Иванову, исполнительницу цыганских романсов в классической манере. И весь период репетиций она со мной занималась. Получилась совершенно дивная постановка, непохожая тогда ни на один спектакль Малого театра. Спектакль был весь прочувствованный, вымученный Виталием Мефодьевичем. Он давно к нему шел. И много личного в него вложил..."
Из этого романа так и не вышло ничего серьезного - Соломин не смог уйти из семьи, где у него росли две дочери. Аманова чуть позже тоже вышла замуж, родила дочь Катю (она закончит ГИТИС, продюсерский факультет).
Светлана до сих пор работает в Малом театре, где за два последних десятилетия сыграла еще с десяток ролей. Среди них: Вера в "Обрыве" (1992) И. Гончарова, Елена Андреевна в "Дяде Ване" (1993) А. Чехова, Матрена в "Горячем сердце" (1994) А. Островского, Негина в "Талантах и поклонниках" (1995) А. Островского, Евлампия Николаевна Купавина в "Волках и овцах" (1997) А. Островского, Лидия Юрьевна Чебоксарова в "Бешеных деньгах" (1998) А. Островского, Раневская в "Вишневом саде" (2007) А. Чехова и др.
В кино Аманова по-прежнему снимается редко, что объясняется все тем же: она слишком любит театр, чтобы делить эту любовь еще с кем-то. Да и роли, которые ей там предлагают, оставляют желать лучшего. По ее же словам:
"Мне предлагали сниматься в криминальных фильмах, где льется море крови, но я себя в них не вижу. Все-таки у меня был очень высокий старт..."
И все же в некоторых фильмах актриса периодически снималась. Назову лишь некоторые: "Ричард Львиное Сердце" (1992; королева Англии Беренгария), "Русский бизнес" (1993; активистка "Гринпис"), "Рыцарь Кеннет" (1993; королева Англии Беренгария), "Барышня-крестьянка" (1995; Амалтя), сериал "Простые истины" (2003; мама Леры Прониной), сериал "Бедная Настя" (2004; мадам де Воланж), сериал "Маргоша" (2010; Тамара Ивановна), сериал "Серафима прекрасная" (2010; журналистка Полина Сергеевна).
И вновь вернемся к фильму "Спортлото-82".
На небольшую роль тети главного героя - Клавдии Антоновны - была утверждена жена Гайдая Нина Гребешкова . Это была ее седьмая роль в картинах собственного мужа. И снова - роль не самая яркая после того, что она сыграла у него раньше (последней ее удачей была роль жены Горбушкина в "Не может быть!"). Впрочем, к тому времени "золотая эпоха" для Гайдая уже закончилась, поэтому каких-либо громких открытий от него ждать не приходилось. Об этом же и слова исполнителя главной роли в фильме Альгиса Арлаускаса:
"У меня уже в конце съемок "Спортлото-82" были сомнения в успехе. Поговорил с Михаилом Пуговкиным и понял, что Леонид Иович не в лучшей форме: и по здоровью, и по творческому запалу. Старики сетовали: не тот Гайдай пошел! Раньше фонтанировал идеями, был гейзером юмора, а сейчас потух..."
Кстати, Арлаускас в тот момент был уже женат и у него во время съемок родилась дочь Оля. Но жена не ревновала мужа к партнерше по фильму Светлане Амановой, поскольку сама была актрисой, причем известной. Речь идет о Марине Шиманской.
В роли секретарши директора турбазы Аллы Дмитриевны в "Спортлото-82" снялась актриса Луиза Мосендз (кстати, ее роль озвучила не утвержденная на главную роль Лариса Удовиченко).
Мосендз родилась 12 сентября 1960 года в Киеве. После окончания школы приехала в Москву, где поступила в то же Театральное училище, где училась и С. Аманова, - имени М. С. Щепкина. Так что на съемки они со Светланой отпрашивались в театре вместе.
Сниматься в кино Мосендз начала в 1980 году, дебютировав ролью Виолетты в фильме-спектакле "День рождения Терезы". Потом был крохотный эпизод в фильме "Не ждали, не гадали!" (1982), который снимался параллельно со "Спортлото-82".
В "Спортлото-82" Луиза попала случайно. Как-то шла себе по коридорам "Мосфильма" и столкнулась с ассистенткой по актерам, работавшей у Гайдая. Последней девушка понравилась, и она чуть ли не за руку привела ее к режиссеру. Гайдаю хватило всего лишь нескольких минут, чтобы утвердить Мосендз на роль в своем фильме. Но на этом их содружество и закончится. Как и Аманова, Мосендз с Гайдаем больше в совместных проектах не пересечется. Впрочем, ролей в кино у нее вообще не очень много. Так, в 80-е годы их у нее будет всего семь. Назову лишь некоторые: "Прежде, чем расстаться" (1984; Ирина), "Непрофессионалы" (1985; Марина), "Сильнее всех иных велений" (1987; Тучкова), "Катала" (1989; Лола).
Значительно больше киноролей выпало на ее долю в новом тысячелетии, поскольку стали в огромном количестве выходить сериалы. Вот в них Мосендз периодически и снимается. Среди них: "Каменская-2" (2002; Дахно), "Зона" (2005; Светлана Колесникова), "Ленинград" (2007; актриса Анастасия Андреевна Воздвиженская), "Мосгаз" (2012; судмедэксперт Зинаида) и др.
В 1984-2008 годах актриса работала в московском Театре сатиры, где сыграла несколько интересных ролей: мадемуазель Сюпо в "Орнифле", Веру в "Вышел ангел из тумана".
Небольшую роль проводницы в "Спортлото-82" исполнила актриса Вера Ивлева . Это ее вторая роль в фильмах Гайдая (первая случилась в "За спичками").
В роли продавца билетов "Спортлото" снялась актриса Татьяна Игнатова , для которой это тоже вторая роль у великого комедиографа. Впервые они встретились в "Инкогнито из Петербурга", правда, и там у нее была роль из разряда крохотных - гостья в доме городничего.
Наконец, в одном из эпизодов в "Спортлото-82" снялась Надежда Овчарова .
Она родилась в 1959 году, а сниматься начала, еще будучи школьницей. Ее дебют состоялся в 1974 году в фантастической дилогии "Москва - Кассиопея" и "Отроки во Вселенной" (Юля Сорокина). Однако после окончания школы в профессиональные артистки не пошла, лишь изредка снимаясь в малюсеньких эпизодиках. Например, после Гайдая она снимется у Г. Данелия в комедии "Кин-дза-дза" (1986).
Что касается непосредственно съемок "Спортлото-82", то натуру Гайдай решил снимать там же, где когда-то снимал две свои "нетленки": "Кавказскую пленницу" и "Бриллиантовую руку", - Ялта, Алушта, Адлер. По плану съемки должны были начаться 27 августа (в День кино), но группа сократила срок подготовительного периода и начала съемки на месяц раньше - 20 июля. Снимали в Долине привидений между Ялтой и Алуштой - там же, где и "Кавказскую пленницу". Погода не баловала: то стояла жуткая жара, когда все вокруг пересыхало, из-за чего водопад пришлось доснимать осенью (в октябре) в Адлере, то дул холодный ветер. Собранные со всего побережья "дикие" автомобилисты за бешеные деньги - 25 рублей за съемочный день - терпели и жару, и ветер, и киношников, которые расположились на мысу над знаменитым пляжем Николая II и пещерой князя Голицына, где тот когда-то хранил свое знаменитое шампанское.
С 10 сентября по 6 октября съемки шли уже в Феодосии, после чего с 18 по 22 октября - в Адлере. Затем группа вернулась в Москву, где с 25 ноября по 23 декабря снимались павильоны. С 24 декабря начался монтаж фильма.
Гонорар главной героини фильма - Светланы Амановой - составил 831 рубль (на 600 рублей меньше, чем у ее партнера А. Арлаускаса, который, заняв денег у своей матери, купил себе "Жигули"-"копейку").
Премьера "Спортлото-82" в Москве состоялась 2 августа 1982 года в кинотеатре "Октябрь". Благодаря тому, что еще задолго до выхода фильма в прокат была проведена успешная рекламная кампания, оповестившая будущих зрителей, что Леонид Гайдай вновь снимает эксцентрическую кинокомедию на современную тему, народ повалил на картину, что называется, валом. Все-таки, несмотря на серию неудач, постигших этого режиссера с экранизациями классических произведений, зритель продолжал ему доверять. В итоге произошло то, чего уже мало кто ожидал: в прокате фильм занял 1-е место, собрав 55,2 млн зрителей. Как мы помним, в последний раз 1-е место фильм Гайдая занимал 13 лет назад - это была "Бриллиантовая рука", которая снималась в тех же местах, что и "Спортлото-82".
Между тем критика встретила новое творение великого комедиографа достаточно прохладно. Даже в положительных рецензиях не было той прежней теплоты, что так отличали заметки, посвященные творчеству Гайдая. Одна так и называлась: "Спортлото-82", или Старые приключения Шурика" ("Труд", 7 сентября, Ю. Крючков). Приведу отрывок из нее:
"Конечно, испытываешь некоторую радость - от самого процесса узнавания виденного. Но ведь над чем смеялся в других фильмах, смешным больше не кажется... А тут ну просто все до капли знакомо - сюжет, персонажи, трюки. Может быть, Гайдай так и задумал - сделать попурри на тему собственных комедий? Так зачем Шурика нарек Костей, а пленницу - Таней? Зачем новых актеров пригласил - ведь старые со своими обязанностями справлялись?..
Выходит, и кино - та же лотерея для зрителя. Надежд каждый раз много, а выигрыш - если он не случаен - довольно редок. И в данном случае нам, увы, опять не повезло - билет оказался "пустой"..."
"Опасно для жизни!", или Юмор почти не виден
Несмотря на то что многие критики не оставили камня на камне от фильма "Спортлото-82", его успешный прокат позволял надеяться на то, что Гайдай не станет обращать внимание на критические выпады в свой адрес и снимет еще одну эксцентрическую комедию на современном материале. Но режиссер пошел другим путем. Темой своей следующей ленты он действительно выбрал современность, но от эксцентрики почти отказался, из-за чего картина получилась, наверное, самой скучной комедией Гайдая.
Идея фильма "Опасно для жизни!" родилась в те достопамятные времена, когда страной правил Юрий Андропов. Продержавшись на своем посту чуть больше года (с ноября 1982 по февраль 1984-го), он запомнился прежде всего тем, что в бытность его генсеком в стране впервые за долгие годы пытались навести хоть какой-то порядок. Началась борьба с коррупцией в верхних эшелонах власти, а внизу - борьба за трудовую дисциплину (последняя кампания порой напоминала театр абсурда: в будние дни днем дружинники врывались, например, в кинотеатры и переписывали паспортные данные всех, кто находился в зале, чтобы потом выяснить, на каком основании люди в рабочее время смотрят кино). Короче, главной темой андроповского правления была борьба за законность, дисциплину и порядок. Это время и родило на свет сценарий О. Колесникова и Р. Фурмана под названием "Высокое напряжение опасно для жизни", где речь шла о принципиальном чиновнике Спартаке Молодцове, который, обнаружив на земле упавшую опору линии высоковольтной электропередачи, делает все от него зависящее, чтобы авария не привела к человеческим жертвам.
Женских ролей в фильме было семь. На главную из них - Катерина, сестра Молодцова, - пробовались несколько актрис, но в итоге в финальный пул вышли две: Лариса Удовиченко и Ирина Азер. Первая, как мы помним, уже однажды была претенденткой на центральную роль у Гайдая - в "Спортлото-82", но проиграла спор Светлане Амановой. Теперь Гайдай решил отдать ей старый должок и на роль Катерины Молодцовой утвердил именно Удовиченко. Чуть выше мы уже говорили о ней, но теперь настало время рассказать о ней более подробно.
Удовиченко родилась в Вене (Австрия) 29 апреля 1955 года. Ее отец - Иван Никонович - служил военным врачом, мать - Муза Алексеевна - в свое время окончила Ленинградский институт театра, музыки и кинематографии, но актрисой не стала из-за беспокойной профессии супруга. Однако дочери она постаралась привить любовь к театру и была не против того, чтобы та стала актрисой. (К сожалению, мама Ларисы не дожила до звездного часа дочери - она умерла, когда девочке было 18 лет.)
Итак, родилась Лариса в Вене, где служил ее отец, но очень скоро переехала с родителями в Одессу. В детстве у нее было два серьезных увлечения: спорт и театр. В течение семи лет она ходила в спортивную школу и имела высокие разряды в спортивной и художественной гимнастике.
Тренер прочил ей хорошее спортивное будущее, но любовь к искусству оказалась сильнее: в 9-м классе девушка поступила в народную студию киноактера, созданную при Одесской киностудии. Именно на сцене этого коллектива ее в 1970 году и увидел режиссер Александр Павловский, который до этого безуспешно искал исполнительницу главной роли - школьницы Людмилы - в свою короткометражку "Счастливый Кукушкин" (по рассказу В. Катаева "Ножи"). Отмечу, что вместе с Удовиченко в этом фильме дебютировал еще один будущий кумир советских кинозрителей - 32-летний Владимир Меньшов.
В 10-м классе (1972) Удовиченко снялась сразу в двух фильмах, правда, роли ей выпали крохотные. Так, в картине режиссера Константина Жука "Юлька" она сыграла роль своей сверстницы Люськи, а в ленте Станислава Говорухина "Жизнь и удивительные приключения Робинзона Крузо" ей выпала честь исполнить роль безымянной возлюбленной главного героя - Робинзона Крузо. Оба фильма вышли на всесоюзный экран в 1973 году.
Окончив десятилетку, Удовиченко отправилась в Москву поступать во все творческие вузы сразу. Однако в театральные училища ее не приняли, она бросилась во ВГИК, но и там ее ждала неудача - на отборочные туры она опоздала, и к экзаменам ее не допустили. Убитая горем девушка села в один из институтских уголков и зарыдала. И тут сыграл свою роль Его Величество Случай. Мимо по коридору бежала студентка актерского факультета Нина Ильина, которая, услышав плач, бросилась к несчастной. Узнав, в чем дело, она схватила Ларису за руку и потащила за собой. И через несколько минут абитуриентка предстала пред ясные очи Тамары Федоровны Макаровой. Вместе со своим супругом, режиссером Сергеем Аполлинарьевичем Герасимовым она набирала в тот год актерскую мастерскую. "Ну-ка, покажи нам, что ты умеешь", - обратилась Тамара Федоровна к Ларисе, и та, преодолевая смущение, прочитала несколько стихотворений, спела, а потом еще и сплясала.
И Тамара Федоровна, оценив способности абитуриентки, допустила ее сразу на третий тур. Последующие экзамены Удовиченко сдала так же блестяще и была принята во ВГИК.
Первую серьезную роль в кино она сыграла в 1974 году, когда в фильме своих учителей С. Герасимова и Т. Макаровой "Дочки-матери" исполнила роль своей сверстницы - эгоистичной девочки из интеллигентной семьи Гали Васильевой. Затем одна за другой последовали и другие роли Удовиченко, которые постепенно вывели ее в разряд популярных актрис советского кинематографа. Причем роли эти были абсолютно разные по своему амплуа: кокетливая Аманда Бине в телефильме "Красное и черное", невеста в "Трын-траве", пассажирка такси в "Горожанах" (все - 1976), Валентина Георгиевна во "Всегда со мною" (1977), легкомысленная Людмила Гасилова в телефильме "И это все о нем", мужественная оперативница уголовного розыска Татьяна Семеновна Лебедева в теледетективе "Золотая мина", Лада в "Перед экзаменом", Аленка в "Солдатках" (все - 1978), божественная дурочка Альбина в "Пене", горничная Адель в телефильме "Летучая мышь", Вера Ярцева в "Тактике бега на длинную дистанцию", Маша Полозова в "Человек меняет кожу", ушлая проститутка Мария Колыванова по прозвищу Манька-Облигация в телефильме "Место встречи изменить нельзя" (все - 1979).
Из перечисленных громче всех прозвучали две роли, причем диаметрально противоположные по теме: оперативницы в "Золотой мине" и проститутки в "Месте встрече...". В первом фильме героиня Удовиченко в составе большой группы ленинградских сыщиков пытается поймать особо опасного преступника Брунова, роль которого исполнял Олег Даль. А в "Месте встречи...", как мы уже говорили выше, актриса виртуозно исполнила роль молодой, но уже достаточно ушлой проститутки. Лариса Удовиченко вспоминает:
"Фильм снимался в Одессе, в моем родном городе (кстати, снимал его одессит Станислав Говорухин, который до этого однажды уже снимал героиню нашего рассказа - в фильме "Жизнь и удивительные приключения Робинзона Крузо". - Ф. Р. ), и я много гуляла по знакомым улицам, думала о детстве. И вдруг вспоминаю, что в моем доме на первом этаже жила необыкновенная кошка. Мы с ребятами часто ходили на нее смотреть. Она всегда сидела на окне, на розовой подушке, с розовым шелковым бантом на шее. Когда мы останавливались возле нее, она поднималась, потягивалась, даже кружилось, словно выступая на арене. Вот моя Манька-Облигация и напоминала эту кошку - всю извивающуюся..."
Короче, до момента утверждения в комедию Гайдая Удовиченко считалась одной из самых востребованных актрис советского кино. Почти ежегодно она снималась в двух-трех картинах у разных режиссеров. Правда, большинство из этих ролей были проходными и большого успеха и творческой радости актрисе не принесли. Речь идет о фильмах: "Выстрел в спину" (Ирина Перова), т/ф "Маленькие трагедии" (Луиза) (оба - 1980), "Люди в океане" (лейтенант Стрельникова), "Валентина" (Зина Кашкина), "Расследование" (Светлана Сергеевна Орлова), "Такие же, как мы!" (Катя) (все - 1981), "Факты минувшего дня" (1982; Неля), "Женатый холостяк" (главная роль - Тамара), т/ф "Инспектор Лосев" (главная роль - Галина Кочерга), "Любовью за любовь" (Беатриче) (все - 1983), т/ф "Мэри Поппинс, до свидания!" (миссис Бэнкс), т/ф "Подросток" (Анна Андреевна), т/ф "Мертвые души" (Манилова) (все - 1984), "Зимняя вишня" (Валентина), "Успех" (актриса Алла Сабурова), "Валентин и Валентина" (главная роль - Женя), "Искренне Ваш..." (Люся), "Самая обаятельная и привлекательная" (Люся Виноградова) (все - 1985).
В 1984 году Л. Удовиченко было присвоено звание заслуженной артистки РСФСР.
Кинокритик Эльга Лындина пишет: "Среди деловых женщин, массы матерей-одиночек, некрасивых героических особ Удовиченко выглядела несколько чужой. Необоримую женственность Удовиченко многие режиссеры воспринимали как слабость. И ей такие - как бы отрицательные - роли нередко предлагали. Лариса играла их, однако по-своему корректируя. Ровно ничего не добавляя в тексте, не меняя сюжетных ходов, она неуловимо, но прочно вносила в характер героини краски, присущие ее индивидуальности, а в результате возникал иной образ. Героини Ларисы любили жизнь - конкретную, знакомую, - ухитряясь отыскать в повседневности радость и свет..."
Скажем прямо, встреча с Гайдаем не убавит, но и не прибавит новых красок в карьере Удовиченко. Поэтому роль в "Опасно для жизни!" можно смело записать в проходные - ничем особым она не запомнилась. И в последующие годы актриса с Гайдаем больше ни в одном из его проектов не пересечется. Хотя в комедиях других режиссеров она сниматься будет. Назову лишь некоторые из этих работ: "Миллион в брачной корзине" (1986; Илона), "Кто войдет в последний вагон" (1987; главная роль - Инна Сорокина), "Хорошо сидим!" (1987; Ляля), "Чехарда" (1988; мама Миши), "Болотная street, или Средство против секса" (1992; Наталья Владимировна), "Дуры" (1992; Доминик Боревер), "Жених из Майами" (1992; Лариса), "И черт с нами!" (1992; Лена), "Ребенок к ноябрю" (1993; главная роль - Надя), "Тартюф" (1993; Эльмира), "Устрицы из Лозанны" (1993; Люся), "На кого бог пошлет" (1995; главная роль - Марина Родионова), "Поезд до Бруклина".
В новом тысячелетии Удовиченко стала сниматься в сериалах. Громче всех прозвучал сериал "Даша Васильева", который выдержал пять сезонов (по три серии в каждом) - в нем Удовиченко сыграла главную роль. Это была экранизация женских детективов Дарьи Донцовой, где Лариса перевоплотилась в любительницу частного сыска. Кино из разряда "проще некуда", однако имевшее устойчивый успех именно у любителей подобного рода литературы. Кстати, выбор актрисы на главную роль лично одобрила сама автор книг.
О том, как Удовиченко относится к современному кинематографу, можно судить по ее собственным словам:
"Я, как и многие, задаюсь вопросом: что происходит с кино? Откуда берутся убогие сюжеты, вампиры, монстры, нелюди в масках? В первую очередь они пришли из американского кино. Для меня это какой-то параллельный мир, который глубоко претит лично моей человеческой сущности. Я против засилья американизированных программ. Может, я уже в том возрасте, когда герой моего времени остался где-то в прошлом. На удаленности в 20-30 лет. Он не был ни бандитом, ни отморозком. Это сильный и мужественный парень, способный защитить любимую и совершить поступок. Он учил молодежь благородству, пониманию чести. Пример - "Пираты ХХ века" с Колей Еременко..."
Кстати, в фильме "Опасно для жизни!" таким же героем был Спартак Молодцов в исполнении Леонида Куравлева. Другое дело, что из-за слабости сценария эта роль так и не прозвучала.
Роль водителя "каблучка" с мороженым в "Опасно для жизни!" исполнила актриса Татьяна (Тамара) Кравченко (Яковлева) . Как и Удовиченко, она впервые работала с Гайдаем.
Актриса родилась 9 декабря 1953 года в украинском городе Донецке. В 1972 году приехала в Москву, где поступила в Школу-студию МХАТ (курс П. Массальского и А. Тарасовой). После ее окончания в 1976 году была принята в театр "Ленком" (работает в нем до сих пор) под своей настоящей фамилией Яковлева. Но Олег Янковский ей посоветовал: дескать, Яковлевых в советском искусстве слишком много, поэтому среди них легко затеряться. И тогда Татьяна вспомнила про фамилию своей прабабушки - Кравченко.
До встречи с Гайдаем Кравченко уже почти десять лет снималась в кино. Ее дебют состоялся в 1977 году в фильме "Приезжая", где она исполнила роль зоотехника Серафимы Сергеевны. Потом были роли в фильмах, из которых в двух она сыграла главные роли. Среди них: киноальманах "Молодость" (1978; фронтовая прачка Лидка), "Люди в океане" (1980; Нина Орехова, жена капитана), "Будем ждать, возвращайся" (1981; Валентина), "Восьмое чудо света" (1982; главная роль - тренер Лидия Павловна Лаврушина), "Грибной дождь" (1982; Надя Поливанова), "Васса" (1983; горничная Лиза), "Голос" (1982; медсестра Надя), "Предчувствие любви" (1983; Ольга), "Торпедоносцы" (1983; главная роль - Маруся), "Город невест" (1985; Зоя Карпова), "Как молоды мы были" (1985; Тося) и др.
Так что, беря ее в свою картину, Гайдай не покупал "кота в мешке". Однако в дальнейшем больше к услугам Кравченко не обращался. Зато она снималась у других режиссеров, среди которых был и Эльдар Рязанов, взявший ее на роль надзирательницы в доме престарелых в фильм "Небеса обетованные" (1992). Из других работ актрисы назову следующие: "Хорошо сидим!" (1986; Вера), "Утреннее шоссе" (1988; Антонина), "Леди Макбет Мценского уезда" (1989; Аксинья), "Овраги" (1990; главная роль - Настя Вавкина), "Сукины дети" (1992; Сима Корзухина), "Официант с золотым подносом" (1992; Роза), "Черный квадрат" (1993; Шура Русланова), "Жизнь и необычайные приключения солдата Ивана Чонкина" (1994; Афродита, жена Гладышева).
В наши дни Кравченко активно снимается в сериалах - их у нее уже больше десятка. Среди них: "Сваты-3,4,5,6" (2009-2013; главная роль - Валентина Петровна Будько (бабушка Валя), "Хозяйка тайги" (2009, Фая), "Дворик" (2010; Раиса Ермак).
В "Ленкоме" она сыграла роли: Надежду в "Моих надеждах" М. Шатрова, Надю в "Диктатуре совести", Марселину в "Женитьбе Фигаро" П. Бомарше, Лизу Манилову и Коробочку в "Мистификации" Н. Гоголя, Балакиреву в "Шуте Балакиреве" Г. Горина, сваху Феклу Ивановну в "Женитьбе" Н. Гоголя и др.
В 2002 году Т. Кравченко было присвоено звание народной артистки России.
В роли секретарши, которой посетители дарят шоколадки, в "Опасно для жизни!" снялась актриса Марина Поляк . Она тоже впервые снималась у Гайдая.
Актриса родилась 30 июня 1951 года. После окончания школы поступила в Школу-студию МХАТ (курс А. М. Карева), которую окончила в 1974 году. Тогда же начала сниматься в кино. Ее дебютом стала роль Наташи в фильме "Северный вариант" (1974). Затем она снялась еще в нескольких фильмах: "Мама" (1977; Белка), "Мимино" (1978; стюардесса Катя Рябцева), "Четвертая высота" (1978; Лида), т/ф "Следствие ведут знатоки" - дело No 12 "Букет на приеме" (1978; диспетчер такси Соня).
После этого Поляк в кино долго не снималась, отдавая все силы работе в Театре на Малой Бронной. Ее пауза в кино была прервана именно Гайдаем. Впрочем, после его фильма она снялась еще в одном, причем опять в роли секретарши - в "Вам что, наша власть не нравится?" (1988; Ирочка).
В наши дни актрису можно иногда увидеть в сериалах. Например, в таких: "Московская сага" (2004; Елизавета Михайловна), "Тяжелый песок" (2008; домработница Анна Егоровна), "Грозное время" (2010; кормилица).
Кроме этого, М. Поляк работает в театре как актриса (в международном театральном центре "Весь мир" - международный проект Норвегии, Швейцарии, России "Орестея") и как режиссер (в театральном институте им. Бориса Щукина).
В "Опасно для жизни!" четыре женские роли исполнили актрисы, которые у Гайдая уже снимались. Начнем с Нины Гребешковой (роль Зинаиды Петровны), для которой это уже восьмая роль в фильмах ее супруга.
Актриса Муза Крепкогорская исполнила в фильме мимолетную роль шахматистки. Это ее вторая встреча с Гайдаем-режиссером (первая случилась десять лет назад в фильме "Не может быть!").
Актриса Вера Ивлева исполнила в "Опасно для жизни!" роль буфетчицы. Третья роль в фильмах Гайдая.
Наконец, роль дамы с собачкой исполнила актриса Нина Маслова . Это ее вторая встреча с Гайдаем-режиссером. Как мы помним, в первый раз они встретились 12 лет назад - в 1972 году, на фильме "Иван Васильевич меняет профессию", где Маслова сыграла роль царицы Марфы Васильевны. Эта роль (как и роль в другой комедии 1973 года - т/ф "Большая перемена", который вышел в свет одновременно с "Иваном Васильевичем...") сделала ее знаменитой. А закрепила этот успех еще одна роль в фильме, снятом опять же мэтром кинокомедии Георгием Данелия. Речь идет о фильме "Афоня" (1975) и роли платонической возлюбленной Афони Борщева Лены Орловой из 38-й квартиры.
После этого актриса снялась еще в добром десятке картин. Назову лишь некоторые: "Наследники" (1975; Таня Казакова), "Улыбнись, ровесник!" (1975; главная роль - Маша и Мария), "Мое дело" (1977; Ольга), "Сохранить город" (1977; Маша), "Голубка" (1978; Нина), "Молодость с нами" (1979; Варя Стрельцова), "Честный, умный, неженатый..." (1982; пассажирка поезда), "Песочные часы" (1984; Галя), "Искренне Ваш" (1985; официантка Оля).
Больше в фильмах Гайдая Маслова сниматься не будет, продолжив свою кинокарьеру в лентах других режиссеров. Среди фильмов с ее участием упомяну следующие: "Везучая" (1987; соседка Тани), "Две стрелы" (1989; любовница Ходока), "Неустановленное лицо" (1990; Лариса), "Блуждающие звезды" (1991; Голда), сериал "Д. Д. Д. Досье детектива Дубровского" (1999; мать Леры).
Снимается актриса до сих пор, правда, в эпизодах. В основном это сериалы - единственная отдушина для подавляющего большинства актеров и актрис нашего времени. Среди этих сериалов: "Сыщики-2" (2003; Ангелина), "Сыщики-4" (2005; жена Лютикова), "Звезда эпохи" (2005; завсегдатайша), "Срочно в номер" (2007; соседка Светланы).
Натурные съемки фильма "Опасно для жизни!" начались 1 августа 1984 года в городе Черновцы Черновицкой области Украинской ССР (группа разместилась в клубе Черновицкого университета). Там снимались эпизоды: дорога у пустыря, родник, пустырь у провода, улицы города, двор детсада, у кафе, у милиции, двор управления, аэродром, Горэнерго. До 17 августа были сняты сцены: проезды по городу, у оторванного провода, встреча Молодцова с Тамарой и Кипиани, встреча Тамары с Кипиани и др.
12 сентября состоялся просмотр отснятого материала в объединении, где из актрис критиковалась Татьяна Кравченко (водитель "каблучка"). Цитирую: "Рекомендуем обратить внимание съемочной группы на некоторые крупные планы Л. Куравлева и особенно на исполнительницу роли Тамары артистку Т. Кравченко, которая, на наш взгляд, однообразна и местами несколько примитивна. Желательно поискать краски для героини, способствующие создать этот образ более глубоким и выразительным..."
В Черновцах группа пробыла почти два месяца, после чего вернулась в Москву, где продолжила съемки в павильонах. С 26 ноября начался монтаж фильма, который продлился до конца января 1985 года.
Фильм "Опасно для жизни!" вышел в прокат в августе того же года и собрал среднюю кассу: 16-е место, 20,5 млн зрителей. Для какого-нибудь другого режиссера эти показатели, может быть, и приемлемы, но только не для классика отечественной кинокомедии Гайдая. К примеру, Эльдар Рязанов за первую половину 80-х снял два новых фильма, и каждый из них вновь заставил говорить о нем как о выдающемся мастере. В 1983 году мелодрама "Вокзал для двоих" заняла в прокате 3-е место (35,8 млн зрителей), в 1984-м экранизация "Бесприданницы" А. Островского под названием "Жестокий романс" (15-е место, 22 млн зрителей). На Всесоюзном кинофестивале в 1983 году Рязанову был вручен специальный приз и диплом за весомый вклад в развитие отечественной кинокомедии.
"Операция "Кооперация", или Женщины смутного времени
В 1988 году Гайдай задумал снимать очередную эксцентрическую кинокомедию. В качестве сценариста он вновь выбрал своего давнего (еще с "12 стульев") соавтора Владлена Бахнова, который собирался написать современный сценарий на чрезвычайно актуальную в те годы тему - кооперации. Назывался сценарий "Кооператив "Надежда". Однако дальше подачи заявки на сценарий (январь 1988 года) дело не пошло. И хотя тема будущей комедии осталась прежней, ее авторами выступили уже другие люди: сценаристы Аркадий Инин и Юрий Волович. Именно они весной 1988 года написали специально под Гайдая сценарий фильма "Операция "Кооперация". Сюжет его был таким: начинающий предприниматель Дима Пузырев решает открыть частное сыскное бюро. Получить патент ему помогает школьный приятель, а ныне - владелец платного туалета. Однако первый задержанный Димой преступник - глава местной мафии - оказывается его покровителем.
В новой комедии, которая получит название "Частный детектив, или "Операция "Кооперация", главные роли должны были сыграть молодые актеры. Причем если на главную мужскую Гайдай выбрал уже раскрученную звезду - Дмитрия Харатьяна (слава пришла к нему еще в 1977 году после фильма "Розыгрыш"), то вот главную женскую роль (журналистку Лену) должна была сыграть дебютантка. Пробы на эту роль проходили в феврале - марте 1989 года, и окончательный выбор свелся к трем кандидатурам: Ирине Феофановой (областной Театр драмы), Марии Селянской (молодежный филиал театра "Современник" - "Современник-2") и Светлане Копыловой. По сути, все три были одного уровня, да и внешне были похожи друг на друга. И у каждой из них уже было имя в кинематографе, поскольку они начали сниматься еще до встречи с Гайдаем.
Так, Мария Селянская (кстати, она дочь Е. Евстигнеева от второго брака) в кино начала сниматься еще школьницей, но главную роль сыграла только в 1988 году - в фильме "Она с метлой, он в черной шляпе" (дочь Бабы-Яги).
Светлана Копылова пришла в кино в 1983 году, сыграв эпизод в фильме "Детский мир". Ее первая главная роль случилась в фильме "Свидетель" (1987), но прославилась она не этой ролью, а другой - в молодежной драме "Меня зовут Арлекино" (1988), где сыграла роль девушки главного героя - Лены (ту самую, которую в финале насилуют подонки).
Что касается карьеры Ирины Феофановой , то о ней мы расскажем более подробно, поскольку именно эту актрису Гайдай в итоге своих раздумий и выбрал на главную женскую роль в "Операции "Кооперация".
Ирина родилась 18 апреля 1966 года в Пензе в семье потомственных строителей. Там семья Феофановых прожила до 1979 года, после чего переехала в Москву (сюда перевели работать отца). Ирина была определена учиться в шестой класс одной из столичных школ с биологическим уклоном. Там же ближе к выпускным с ней произошла весьма любопытная любовная история, о которой сама Ирина вспоминает следующим образом:
"Мальчики в школе за мной ухаживали, по очереди носили мой портфель. А самым настойчивым ухажером был одноклассник Костя, о его симпатии знал весь класс, даже учителя; знала моя семья, своей настойчивостью он раздражал мою подругу. Мне поначалу его внимание было интересно, я даже несколько раз давала ему донести свой портфель, потом мне это надоело, а потом стало злить. Мой брат пытался с ним разговаривать, вразумлять, одноклассники его колотили, а он продолжал за мной ходить, как приклеенный. Однажды нам задали учить стихи Пушкина. Костя вызвался отвечать и начал читать очень нескромное стихотворение, там были слова: "... когда ты обвиваешься вокруг меня, как змея... твой сладкий поцелуй", - и дальше все в том же роде. Я сидела на первой парте, а он встал напротив и не сводил с меня взгляда. Костя читал, класс лежал от смеха, учительница прятала улыбку в кулак, а я, пунцовая от смущения и стыда, была готова провалиться под парту или хотя бы треснуть этого Костю чем-нибудь тяжелым по голове.
А потом школа закончилась. Костя продолжал мне звонить, просил о встрече, приглашал в кино, но вскоре звонки оборвались - Костя ушел в армию. Он служил в Афганистане, вернулся оттуда повзрослевший, серьезный, пришел ко мне и прочитал свои стихи, которые он писал там, в зоне боевых действий, настоящие, хорошие стихи - я поняла, что он очень изменился, что мне с этим человеком интересно. Мы стали хорошими приятелями, часто и подолгу общались, я даже знала его девушку, на которой он собирался жениться, но я и не догадывалась, что из-за меня разладится их свадьба. Как-то я шла по улице и случайно встретила Костю, мы обменялись приветствиями и разошлись, а потом я узнала, что он, увидев меня, пошел и забрал заявление из ЗАГСа - его невеста и по сей день таит на меня обиду... В итоге Костя дождался, пока я не вышла замуж. И спустя некоторое время в нашей общей компании он познакомился с очень милой девушкой, она сразу его полюбила и очень страдала, что ее чувство безответное, даже прибегала ко мне, делиться своими сомнениями. И я просто уговорила Костю на ней жениться..."
Школу Ирина окончила в 1983 году почти круглой отличницей (в ее аттестате была лишь одна четверка) и по совету родителей поступила в строительный институт - МИСИ имени Куйбышева, что на Разгуляе. А дальше с ней произошла история, очень похожая на то, что когда-то случилась с Владимиром Высоцким. Он тоже по настоянию родителей пошел учиться в МИСИ, но выдержал в нем всего лишь год, после чего подался в артисты. Феофанова поступила так же. Отучившись в институте полгода, она поступила в Театр-студию на Усачевке. А спустя еще полгода бросила институт, целиком сосредоточившись на учебе в студии. Там она играла главную роль в пьесе Э. Радзинского "Она в отсутствие любви и смерти". А чтобы не сидеть на шее у родителей, подрабатывала почтальоном. По ее словам:
"У нас вся семья строители, поэтому родители хотели видеть меня продолжательницей династии, а старший брат, узнав о моих "легкомысленных" мечтах стать артисткой, выразился весьма категорично: "Да ты что, там же сплошной разврат!" Я поначалу испугалась, а потом резонно подумала: "А откуда ему это известно, он же с артистическим миром никак не связан"..."
В 1984 году она подала заявления о приеме сразу во все (!) московские театральные вузы, пройдя отборочное сито в трех из них. После чего выбрала Щепкинское училище при Малом театре и стала студенткой мастерской замечательного актера и режиссера Виктора Ивановича Коршунова. Рассказывает Ирина Феофанова:
"Когда я училась, у меня была одна мечта - поспать. Наши девицы на курсе обсуждали, у кого с кем роман, кто какой по счету аборт сделал, а я никак не могла понять, откуда они время на все это берут. У меня не было ни одного свободного вечера, даже чтобы в кино сходить, ухажеры были, и очень перспективные: умненькие, образованные, интересные внешне, а вот времени на них не было. Я со второго курса снималась в кино, к выпуску у меня уже было четыре главные роли, я репетировала в Малом театре и участвовала в телевизионной постановке спектакля "Каменный цветок". И помню, мы уже репетировали дипломный спектакль, а я торчала на телевидении и катастрофически опаздывала на репетицию, весь курс сидел и ждал меня. И когда я, измученная, готовая упасть от усталости, добралась до сцены, меня окинули таким завистливым и ненавидящим взглядом, а педагог вдобавок при всех меня отчитал за опоздание - я понимаю, он не мог иначе, но было жутко обидно, я же не со свидания задержалась..."
Итак, Ирина начала сниматься в кино, еще будучи студенткой второго курса. Ее дебютом стала роль Лены Пайгиной в фильме "Без срока давности" (1986). Затем фильмы пошли один за другим: ф/сп "Каменный цветок" (1987; Катя), "Мужские портреты" (1987; Юля), "Мы - ваши дети" (1987; Дина), "Честь имею" (1987; Оля), "Черный коридор" (1988; Вера Ечевина), "Под куполом цирка" (1989; главная роль - воздушная гимнастка Ирина Иконникова), "Комедия о Лисистрате" (1989; Лампито).
Кстати, в последнем фильме Феофановой тоже должна была достаться главная роль, но дорогу ей перебежала Ольга Кабо. Впрочем, Ирина нисколько об этом не жалеет, поскольку главной героине в фильме пришлось бегать полностью обнаженной, что, прямо скажем, удовольствие не из самых приятных (даже если за тобой бежит знаменитый, но такой же абсолютно голый, Константин Райкин).
Рассказывает Ирина Феофанова: "Когда я снималась в фильме "Комедия о Лисистрате", один из заказчиков был грек, поэтому некоторые съемки проходили в Греции. Помню, этот заказчик решил устроить прогулку на теплоходе в узком кругу: две актрисы-подружки, я, переводчица и он. А накануне переводчица мне жаловалась, что надоело сопровождать разгульные похождения грека, мол, он ни слова по-русски не знает, а барышни по-гречески, поэтому ей приходится переводить их разговоры и быть свидетельницей их отношений: "Эти две актрисы по рынку его водят, кожу выбирают, а он только бумажником шуршит и их по бедрам гладит". После таких откровений я напряглась, конечно, насильно в постель меня никто не уложит, но в каком дурацком положении я окажусь, когда грек и эти две мои коллеги уединятся в каюте... Но все решилось благополучно - накануне ко мне подошла одна из этих актрис и подозрительно приветливым тоном, несмотря на то что в творчестве мы не раз пересекались, мне говорит: "Завтрашняя поездка переносится на час позже". Когда же на следующий день я пришла в назначенное место - компания уже уехала. Я избавилась от неприятной поездки, а мои коллеги от соперницы в моем лице..."
Естественно, что такую молодую и красивую актрису, как Феофанова, не могли не желать окружавшие ее коллеги, в том числе и режиссеры, у которых она снималась. Вот как она сама рассказывает об этом:
"Если режиссеры намекали мне о близости с ними, я научилась мягко отказывать. Главное после отказа вовремя подлизаться и изобразить раскаяние. К примеру, вечером после коллективного ужина в ресторане он держит путь к тебе в номер, ты закрываешь дверь перед его носом, очень стараясь его при этом не обидеть, а утром он хмур и зол - его же накануне отвергли. Тут появляешься ты, хорошая, ласковая - сразу напряжение пропадает, и никакой обиды нет. Это если ситуация возникает во время съемок, ну а если интим ставится условием для утверждения на роль - лучше сразу отказаться, потому что это поступок слабого мужчины, а слабый мужчина никогда ничего хорошего не снимет, ведь режиссура требует большой энергии и отдачи..."
В 1988 году Феофанова благополучно окончила училище и пришла работать в театр. Правда, им стал не Малый, а Московский областной театр драмы. Именно оттуда она и попала в "Операцию "Кооперация" к Гайдаю. Судя по всему, великого комедиографа пленил не столько актерский талант актрисы, а ее внешность - видимо, из трех главных претенденток на роль именно красота Ирины произвела на него должное впечатление.
Съемки фильма начались 16 марта 1989 года с павильонных эпизодов, где снималась и Феофанова. Снимали в декорациях "Редакция газеты" (там работала героиня Ирины - журналистка Лена) и "Офис Димы". Но спустя шесть дней после начала съемок их пришлось остановить - заболел Гайдай. Причем болел он долго - почти месяц, а точнее - 25 дней. 18 апреля съемки возобновились с объекта "Офис Димы". Затем снимали эпизоды в декорациях: "Квартира Лены", "Туалет "Комфорт", "Исполком", "Лестничная площадка".
Затем группа перебазировалась в Одессу, где с 25 мая стали снимать натуру. Рассказывает Ирина Феофанова:
"Съемки проходили в Одессе, в основном на улицах города, на пирсе. Помню, меня загримировали под опустившуюся алкоголичку, дали в руки авоську с пустыми бутылками... Стою посреди улицы, вдруг ко мне подходит мужик, такой же алкаш, и говорит: "Слушай, у меня хата свободная, пойдем, возьмем бутылку на двоих, разопьем". Я подумала, что это подвох Гайдая, он любил заставлять актеров импровизировать, ну и говорю: "Пойдем!" - а сама вижу замешательство на лицах операторов. Оказалось, что это самый настоящий пьяница прорвался через ограждение.
А потом ночью мы снимали сцену с проститутками: работали почти до утра, устали жутко и прямо в костюмах и гриме отправились в гостиницу - просто не было уже сил переодеваться. Время тогда было советское, не могу сказать, что в гостиницах совсем не было проституток, но для них еще не установили свободного входа-выхода, как сейчас. Уже перед самой гостиницей мы соображаем, что сейчас начнутся проблемы, что придется очень долго доказывать дежурной, что мы артисты и в этой гостинице живем. Тогда Александр Белявский в форме милиционера вышел вперед и говорит дежурной: "Я - актер Белявский, вы меня знаете? Ну, так вот: я иду к себе в номер, а эти девочки со мной, понятно?" - и мы вчетвером за Сашей гуськом проскользнули. Дежурная, наверное, подумала: "Раз актер, значит, пьянство и разврат: шлюх привел с собой, а выпивка уже в номере".
По поводу слухов о том, что у нее на съемках был роман с Харатьяном, Ирина отвечает следующим образом:
"Дима очень хороший партнер, с ним легко работать. Мне кажется, он в качестве приоритета выбирает профессию и качественно сыгранную роль, а не роман с партнершей. Лично мне, например, мешает увлечение партнером - трудно контролировать ситуацию и правильно играть роль. Дима пару раз приглашал меня поужинать, а потом... Потом он познакомился на пляже с Мариной Майко, своей будущей женой, и весь его романтический настрой был уже направлен на нее (18-летняя Марина в те же самые дни снималась в Одессе в фильме "Закат" по И. Бабелю. - Ф. Р .).
На самом деле, одна очень умная женщина, моя наставница, замечательная актриса Людмила Аринина как-то сказала мне: "Ирочка, у тебя может быть муж, любимый человек, какой угодно жаркий роман, но режиссер об этом знать не должен. Во время съемок ты должна принадлежать только ему - запомни, он мужчина". И это верно, режиссер, выбирая актрису к себе на картину, руководствуется, прежде всего, своим мужским вкусом, даже если он верный муж и не помышляет о близости с актрисой, он все равно подсознательно ею увлечен. Ему не может не нравиться ее лицо, фигура, манера двигаться или говорить - иначе бы он ее не выбрал из десятка претенденток. И тогда режиссер становится ревнивым собственником, а все актрисы киногруппы - его неприступным гаремом. Так что живописные рассказы о красивых романах на съемочной площадке - это чаще всего выдумки, скорее всего, это засекреченная любовная интрижка с тайными встречами по обоюдному желанию. Это относится ко всем режиссерам-мужчинам..."
Именно во время работы над "Операцией "Кооперация" Ирина влюбилась в своего ровесника, не имевшего никакого отношения к искусству - он был бизнесменом. Однако эти отношения закончились трагедией. Вот как сама актриса вспоминает об этом:
"В 23 года я влюбилась. Он был настоящим мужчиной, хоть и почти мальчишкой - моим ровесником, сильным и надежным, той самой "каменной стеной", за которой нет никаких проблем. Я думала только о творчестве и о нем, обо всем остальном думал Он. На второй день нашего знакомства он сделал мне предложение, а я согласилась... Это было самое счастливое время в моей жизни - я тогда снималась в Подмосковье, и каждый вечер он приезжал за мной на машине, чтобы мне не ночевать в жуткой провинциальной гостинице. А однажды он прилетел на съемки в Сочи всего на одну ночь, чтобы меня увидеть, привез целый багажник роз - их некуда было ставить, они просто лежали в номере на полу, и я пробиралась между ними, рискуя исколоть ноги. Он был невероятно заботливым и очень бережно ко мне относился... таких мужчин больше нет.
Свадьбы не было... Он погиб. Несчастный случай - так мне сказал следователь. Его машина на большой скорости слетела с дороги и протаранила решетку Александровского сада в том месте, где "Вечный огонь", чудом не передавила людей. Об этом происшествии в программе "Время" сообщали... А мне не показали даже фотографии с места аварии. Он занимался бизнесом и в этот день заключил какую-то крупную сделку - дело сразу же закрыли и посоветовали мне успокоиться побыстрее.
Мы были вместе меньше года. Больше всего я жалею, что не родила от него ребенка, мне казалось: "23 года, еще успею, впереди целая жизнь!" - а получилось вот как... Даже в той трагической ситуации я бы родила, просто для того, чтобы был ребенок от Него. Потом, да и сейчас иногда, встречая мужчину, я все время его сравнивала с любимым, искала похожие черты, но каждый раз убеждалась, что сравнение не в пользу нового знакомого. Это была единственная любовь, любовь, которая останется со мной навсегда. Говорят, что со временем в отношениях случаются перемены, появляется скука, происходят ссоры, и любимый перестает быть совсем уж идеальным. А эта трагедия оставила Его навсегда идеалом, поэтому, наверное, так трудно найти ему замену..."
И вновь вернемся на съемки "Операции "Кооперация".
Съемочная группа "Частного детектива" пробыла в Одессе до 12 июля, сняла 996 полезных метров пленки, после чего вернулась в Москву для продолжения съемок в павильонах. Там снимали эпизоды: "в телеателье" (17 июля), "квартира Димы" (19-24 июля), "церковь" (25 июля) и др. В некоторых из этих эпизодов были заняты актрисы, о которых мы и расскажем. Но начнем с тех, для кого это была уже не первая встреча с режиссурой Гайдая.
Для его жены Нины Гребешковой это была уже девятая роль в картинах мужа. На этот раз она перевоплотилась в маму главной героини Лены - Анну Петровну Пухову.
Роль пассажирки исполнила Наталья Крачковская , для которой это уже пятая роль у Гайдая после некоторого перерыва (с 1977 года, когда она сыграла тучную гостью в доме у городничего). Отметим, что за те 12 лет, что актриса не снималась у великого комедиографа, она активно снималась у других режиссеров, записав на свой счет целых 42 (!) фильма, правда, почти везде это были эпизоды, и только в двух из этих фильмов она сыграла главные роли. Назову лишь некоторые из этих картин: т/ф "Следствие ведут знатоки" - дело No 13 "До третьего выстрела" (1979; продавщица Настасья), т/ф "Место встречи изменить нельзя" (1979; певица в кинотеатре), "Пена" (1979; жена Кочевряжнева), "Суета сует" (1980; секретарша Варвара), "Пощечина" (1981; проститутка), "Будьте моим мужем" (1982; курортница-театралка), "Василий Буслаев" (1983; Окулиха), т/ф "Покровские ворота" (1982; Ольга Яновна, жена Соева), "Просто ужас" (1983; Раиса Николаевна), т/ф "Вечера на хуторе близ Диканьки" (1984; главная роль - тетушка Шпоньки), "И жизнь, и слезы, и любовь" (1984; медсестра Маша), "Легенда о любви" (1985; женщина из каравана), "Салон красоты" (1986; Софья Михайловна Крепкосольская), "Цирк приехал" (1988; главная роль - Павла Павловна), т/ф "Дубровский" (1989; гостья Троекурова), "Руанская дева по прозвищу Пышка" (1989; бюргерша).
Роль члена исполкома Пиратовой Н. Б. в "Операции "Кооперация" исполнила Вера Ивлева , для которой это четвертая роль у Гайдая после "За спичками", "Спортлото-82" и "Опасно для жизни!". Такая же мимолетная, как и все предыдущие. Хотя и со словами. Это ее героиня бросает фразу: "Если потерялся муж - его уже никаким детективам не сыскать".
Актриса Нина Агапова исполнила в "Операции "Кооперация" крохотную роль цыганки. Для нее это была вторая роль у Гайдая после "12 стульев" (актриса театра "Колумб"). Кстати, у конкурента Гайдая - режиссера Эльдара Рязанова - Агапова снимется в четырех фильмах: "Дайте жалобную книгу" (1965; буфетчица), "Зигзаг удачи" (1969; продавщица), "Старики-разбойники" (1971; смотрительница музея), "Забытая мелодия для флейты" (1988; секретарша).
За минувшие 19 лет с момента последней работы у Гайдая Агапова, как и Крачковская, тоже времени зря не теряла, активно снимаясь в эпизодических ролях у многих режиссеров. Достаточно сказать, что она в этот период снялась в 48 (!) фильмах. Вот лишь некоторые: "Возвращение к жизни" (1972; фрау Айна Мейзи), т/ф "Ехали в трамвае Ильф и Петров" (1972; Вера Капитулова), "Нюркина жизнь" (1972; мать Юры Терехова), "Дела сердечные" (1974; врач "Скорой помощи"), "Нейлон 100 %" (1974; Серафима Феодоровна), "Человек в штатском" (1974; жена Гехта), "Звезда экрана" (1975; Александра Яблочкина), "Скворец и Лира" (1975; дама), "Трактир на Пятницкой" (1977; мадам, покупающая колечко), т/ф "По семейным обстоятельствам" (1978; парикмахер Зинуля), "Трясина" (1978; продавщица Фаина), "Живите в радости" (1979; секретарь Варенцова), "Всадник на золотом коне" (1980; Мясекай), т/ф "Огненные дороги" (1983; миссис Джонс), "Тайна "Черных дроздов" (1983; миссис Гриффит), "Человек-невидимка" (1984; миссис Холл), "Зина-Зинуля" (1987; секретарша), "Где находится нофелет?" (1988; тетя Эммы), "Крейцерова соната" (1988; Леокадия Петровна).
Мимолетную роль соседки в "Операции "Кооперация" сыграет еще один признанный мастер эпизода - актриса Муза Крепкогорская . Для нее это уже третья встреча с Гайдаем. Первая случилась в "Не может быть!" (1975; жена певца, гостья на свадьбе), потом был фильм "Опасно для жизни!" (1985; шахматистка).
А теперь расскажем об актрисах из "Операции "Кооперация", которые до этого с режиссурой Гайдая еще не сталкивались. Начнем с актрисы Елены Кищик , которая исполнила роль Зиночки.
Она родилась 25 марта 1963 года. И уже в 15-летнем возрасте дебютировала главной ролью в фильме Владимира Грамматикова "Шла собака по роялю" (1980; Таня Канарейкина). Это был час ее триумфа: огромные афиши с портретом светловолосой мечтательной девочки висели чуть ли не по всей Москве.
Окончив школу, Елена поступила на актерский факультет ГИТИСа. Однако тогда же, в 17 лет, она вышла замуж, а спустя год родила двойню - двух сыновей. Естественно, ни о каких съемках в кино думать после этого было нельзя. Благо ГИТИС она не бросила и доучилась до конца. Потом устроилась в московский театр "Сфера". Вернулась в большой кинематограф, сыграв в 1988 году в фильме "Штормовое предупреждение" роль Татьяны Евгеньевны. А следующим режиссером, пригласившим ее в свою картину, станет уже Гайдай. Но это будет ее единственная роль у него. Впрочем, в кино она долго не будет сниматься, вернувшись в него только в наши дни - она снимется в нескольких сериалах: "Трансмутация" (2005), "Агентство "Элита" (2005), "Фантом Высоцкого" (2006), "Горыныч и Виктория" (2006; Анна).
А еще Елена Кищик снимется в рекламных роликах майонеза "Мечта хозяйки".
В роли клевой "герлы" в "Операции "Кооперация" снялась актриса Екатерина Урманчеева (Гечмен-Вальдек) .
Она родилась в Москве 9 октября 1964 года в семье главы пресс-службы АН СССР. Некоторое время жила с родителями в Праге (ее отец работал там в журнале "Проблемы мира и социализма"). В 16-летнем возрасте Екатерина вернулась на родину. Причем в новой школе отказалась вступать в комсомол из принципиальных соображений. После этого сменила еще... семь школ. Работала уборщицей в Большом театре, куда ее устроил дедушка - солист тамошнего оркестра. Училась в ГИТИСе на актерском факультете.
В кино с 1985 года - с эпизодической роли в фильме "Валентин и Валентина". Потом она снялась в фильмах: "Подданные революции" (1987; Ася), "Поражение" (1988; дежурная), "Артистка из Грибова" (1988; Лидия), "Белая кость" (1989; Стела), "В городе Сочи темные ночи" (1989; брюнетка), "Степан Сергеич" (1989; Ася) и др.
У Гайдая снялась всего лишь один раз. Впрочем, в кино она снималась крайне редко - после Гайдая сыграла еще пять ролей (последняя - главная роль в фильме "Ангелы смерти", 1993; жена Йохана). После этого в 1993 году Урманчеева вышла замуж не за киношного немца, а за реального - за барона Эрнста фон Гечмен-Вальдека и с кино "завязала". Она теперь продюсер мюзиклов ("Метро", "Нотр-Дам де Пари", "Ромео и Джульетта").
В маленькой роли кондукторши, оштрафовавшей Диму Пузырева в "Операции "Кооперация" на 3 рубля, снялась актриса Раиса Сазонова .
Она родилась 4 марта 1931 года. По ее же словам:
"Меня все режиссеры наизусть знают. На "Мосфильм" попала в 18 лет. Я работала почтальоном, и на моем участке жили Клара Лучко, Жаров и многие другие актеры. И Клара посоветовала мне пойти на "Мосфильм", просто посмотреть. А там меня сразу на учет поставили. Потом я и работала, и снималась. Мне надо почту разносить, а тут звонят, приглашают сняться. Прошу девчонок заменить. Начальник ругается. А мне понравилось в кино. Меня всегда брали на первые планы. Как только сзади встану, меня вытаскивают вперед. Ведь я и плясать, и завести всех умею, и плакать могу. Мне глицерин не ставят. Я однажды с Софи Лорен снималась (видимо, речь идет о фильме "Подсолнухи", который снимался в СССР. - Ф. Р. ). Ей надо было заплакать, так она даже не могла слезы сделать. А я все умею.
Меня и в театр брали, но я отказалась. В кино лучше. Раньше мне и роли давали. В "Войне и мире" Бондарчука кого же я играла? Забыла. У Никиты Михалкова снималась в "Родне". С Никитой очень хорошо работать. Со Смоктуновским в последней картине снималась. Узнавать начали. Разношу почту, мне говорят: "Это вы играли?" А я отвечаю: "Это не я. Это мой типаж". Недавно в рекламе дорогого маркета снялась. Мне велели скандал там устроить. Устроила, заревела. Заплатили хорошо. Тридцать долларов дали. Раньше за съемочный день три рубля платили. Но это были деньги! Студентам давали 7 руб. 50 коп., а народные артисты получали 50 рублей. Половина наших массовок поумирали. Я буду сниматься до конца жизни. Сейчас вот меня записали куда-то. "Ширли-мырли", что ли? Нет, "Гули-мули". Бабушку сыграть надо".
Отметим, что Сазонова переиграла десятки крохотных ролей - одних колхозниц сыграла с десяток (в фильмах "Журавль в небе", 1977; "Красный чернозем", 1978; т/ф "Вечный зов", 1984, и др.).
Снимается она и в наши дни - в тех же эпизодах. Среди них: женщина на набережной в "Палаче" (2006), старушка в "У. Е." (2006), плакальщица в "На ощупь" (2010) и др.
В роли Симы в "Операции "Кооперация" снялась актриса Ирина Бородулина .
Она родилась 28 марта 1964 года. Окончив школу, поступила на актерский факультет ГИТИСа (мастерская И. Судаковой и Л. Князевой). После его окончания в 1986 году поступила в труппу Московского драматического театра им. М. Н. Ермоловой. Будучи его актрисой, и попала в фильм к Гайдаю. Кстати, с ним она встретится еще раз - в его следующем фильме, о чем мы еще расскажем.
В эпизодических ролях в "Операции "Кооперация" снялись еще две актрисы: Екатерина Корабельник и Тамара Максимова . Впрочем, сказать про них, что они актрисы, нельзя - у них нет и не было профессионального актерского образования. Зато Максимова прославилась благодаря телевидению - это именно она в конце 80-х вела популярную передачу "Музыкальный ринг". А в фильм Гайдая попала случайно - шутки ради.
Что касается Е. Корабельник (1968), то она по образованию музыкант - окончила музыкальную школу имени Гнесиных. Еще в 70-х стала сниматься в кино. Дебют: роль Ирочки в фильме "Приключения Нуки" (1977). Затем были роли в фильмах: "Замурованные в стекле" (1978), "Рашид - внук Зифы" (1981), "Счастливчик" (1989).
У Гайдая она снялась всего один раз. Зато в ее послужном списке есть роли в фильмах других режиссеров. Среди этих работ: "Кафе "Клубничка" (1996; Лиза), "Звездная ночь в Камергерском" (1997; главная роль - ведущая), "Нежное чудовище" (2004; Евгения Трембич) и др.
И вновь вернемся к съемкам фильма "Частный детектив, или Операция "Кооперация".
Снимали его до 7 сентября 1989 года. Затем начался монтаж фильма (19 ноября прошла досъемка эпизода в декорации "Милиция").
22 ноября худсовет объединения "Союз" положительно оценил картину, отметив, что она сделана в лучших традициях гайдаевского кино. От себя лично замечу, что она действительно смотрится гораздо интереснее "Опасно для жизни!", но до лучших лент Гайдая все же недотягивает. Эксцентрика в фильме вымученна, многие сюжетные ходы просто за уши притянуты. Но это, повторяю, мое мнение. А вот руководители Госкино, которые смотрели фильм на следующий день после худсовета, картину опять же хвалили и рекомендовали ее к выходу на широкий экран практически без поправок.
Гонорары ведущих актрис фильма выглядели следующим образом: И. Феофановой заплатили 2205 рублей, Н. Гребешковой - 279 рублей.
Фильм, конечно, принесет славу исполнительнице главной роли - Ирине Феофановой, но назвать эту славу феерической нельзя (кстати, говорит она в фильме не своим голосом - это за нее делает Надежда Румянцева , которая когда-то озвучивала и Наталью Варлей в "Кавказской пленнице"). Во-первых, и сам фильм был далек от былых шедевральных творений Гайдая, во-вторых, времена на дворе стояли смутные. Хотя актриса в ту пору активно снималась. Досточно сказать, что только в 1991 году она сыграла сразу пять ролей, причем одна была главной. Назову эти фильмы: "Когда опаздывают в ЗАГС" (главная роль - Светлана), "Не спрашивай меня ни о чем", "Однажды в Одессе, или Как уехать из СССР", "Очаровательные пришельцы" (роль - лимитчица), "Телохранитель" (роль - Лиза).
Столько же ролей Феофанова сыграет и после развала СССР, правда, они уместятся не в один год, а в четыре. Назову эти ленты: "Русский бизнес" (1993; Маша), "Стрелец неприкаянный" (1993; главная роль - Юля), "Жених из Майами" (1994; продавщица), "Музыкальный прогноз" (1994; Ирина), "Сын за отца" (1995; Яна).
Последний фильм снимал Николай Еременко-младший. Вот как актриса о нем отзывается:
"Мне очень повезло, что я успела с ним поработать, и безумно жаль, что он так рано ушел - он мог еще очень много сделать. Он был очень тонким режиссером, хорошо понимающим актеров - потому что сам хороший актер. Он умел создать спокойную атмосферу на площадке: когда примчалась Алентова и стала "режиссировать", он даже виду не показал, что его это раздражает. На следующий день она молчала, как рыба - как уж Николай сумел ей объяснить, что режиссер фильма ОН, - только ему известно. Он никогда не прогибался под спонсоров - так ведь теперь часто бывает: кто платит деньги, тот заказывает артистов... На премьере фильма Коля подарил мне розу - она очень долго не вяла, так бывает, когда цветы дарят от души.
После работы в фильме "Сын за отца" Феофанова почти четыре года нигде не снималась. Почему? Сама актриса отвечает следующим образом:
"Я отказала очень известному режиссеру, который был мне сильно неприятен. Его безумные фильмы...какие-то странные увлечения изображениями женских фигур... Мне до сих пор трудно понять, как ему удалось влюбить в себя и сделать своей женой такую юную и чистую девочку, наверное, не благодаря тому, что он снимал ее в своих фильмах - есть в нем какая-то другая сила, отнюдь не Богом данная. Да, после того отказа у меня был необъяснимый творческий вакуум - три года я не снималась..."
Актриса вернулась в большой кинематограф в 1999 году ролью юристки в фильме "Женщин обижать не рекомендуется". А в новом тысячелетии Феофанова перешла на съемки в сериалах - у нее скопилось больше десятка. Вот лишь некоторые: "На углу у Патриарших-2" (2001; Алифанова), "Время жестоких" (2004; потерпевшая в казино Людмила Павловна Костина), "Грехи отцов" (2004; Мавис Томпсон), "Горыныч и Виктория" (2005; Виола), "Искатели приключений" (2009; Ларусик), "Гаражи" (2010; Ольга Бузеева).
И вновь вернемся к фильму "Частный детектив, или Операция "Кооперация".
Его премьера состоялась в январе 1990 года. Как уже говорилось, это было смутное время горбачевщины, когда большинству людей было уже не до юмора - как говорится, быть бы живу. Поэтому новое творение Гайдая было встречено без большого энтузиазма. Тогда "погоду" в кинотеатрах делали другие фильмы: "Интердевочка" (про тяжелую жизнь проституток) или "Воры в законе" (про полную опасностей жизнь бандитов). Хотя эти фильмы были сделаны талантливо и в них ощущалось некое присутствие шедевральности. Чего нельзя сказать о фильме "Частный детектив, или Операция "Кооперация", где многое, повторюсь, было вымученно.
Судя по всему, понимал это и сам Гайдай, в котором именно тогда проснулась тяга к тому, чтобы... пересматривать свои старые фильмы. Те самые шедевры, которые он снимал в свою "золотую эпоху" (1965-1975). Вот как об этом вспоминает его жена Нина Гребешкова:
"Он тогда часто пересматривал свои старые картины. Утром уйдет с собакой - и прямо к афише: сколько фильмов идет по Москве? Надо сказать, фильмы шли постоянно. Потом днем сядет в кинотеатре в уголке и смотрит. Десять лет прошло, двадцать лет...
- Знаешь, - говорит, - смеются в тех же местах и так же громко.
Это были как бы его дети, которых он не оставлял. Важно было знать в деталях, как они живут?
Когда в конце 80-х появились "видео", я как-то дала ему пятьдесят рублей и послала купить какую-нибудь его картину. Он сопротивлялся, но я настояла. Ушел, долго его не было... Наконец возвращается откуда-то с Ленинского проспекта, устало отдает деньги:
- Дешево ценишь, мать: сто пятьдесят рублей стоит один фильм!
Это ему было очень приятно. А о том, что кто-то другой, а вовсе не он, создатель, получает густую прибыль от проката фильмов и продажи кассет, он и думать не думал..."
"На Дерибасовской отличная погода...", или Последние женщины Гайдая
После развала Советского Союза в декабре 1991 года и разъединения "Мосфильма" Гайдай мог возглавить какое-нибудь творческое объединение, как это сделали некоторые из его коллег - Владимир Наумов, Ролан Быков. Но он этого не сделал. Говорил: "Зачем я буду заниматься тем, чего я не умею". А умел Гайдай только одно - снимать. В быту был беспомощен. Как вспоминает его жена Нина Гребешкова:
"У него на столе могла перегореть лампочка, а он говорил: "Слушай, Нинок, там у тебя лампочка перегорела". Он прекрасно водил машину, но когда с ней что-то случалось, мог прийти и сказать: "Нинок, у тебя там что-то капает". Я спрашиваю: где, что? "Ну не знаю, - говорит он, - я посмотрел, а там внизу что-то мокрое". А что капает - антифриз или масло, - его это не интересовало...
Конфликты у нас бывали. Всему виной мелочи. Представляете, человек, собираясь по делам, первым делом надевает ботинки. И потом: "Ой, Нинок! Я папку забыл! Извини, я очки в комнате оставил. Будь любезна, принеси записную книжку..." И так до бесконечности! И каждый день!.."
Своим последним фильмом ("Частный детектив") Гайдай, судя по всему, был доволен, иначе не стал бы приглашать тех же авторов - Аркадия Инина и Юрия Воловича - для работы над новой комедией. Втроем они и придумали сценарий фильма с очень длинным названием - "На Дерибасовской отличная погода, или На Брайтон-Бич опять идут дожди". На этот раз сюжет вращался вокруг молодого агента КГБ, который специально прибывает в Нью-Йорк, чтобы бороться с русской мафией при содействии... ЦРУ. Весьма популярная тема для начала 90-х, когда КГБ и ЦРУ на короткий период стали партнерами.
Сценарий появился на свет в середине 1991 года, а осенью следующего года начались съемки фильма. Он снимался на той же студии "Союз" при участии целого ряда коммерческих структур: ММО "Ингеоком" (Москва), "Уникомбанк" (Мытищи) и РСМ "Трейдинг Корпорейшн" (Нью-Йорк). Стоимость фильма оценивалась в приличную сумму: 5 млн рублей и 290 тысяч американских долларов. Съемки должны были проводиться как в Москве, так и в США - в Нью-Йорке, к которому Гайдай успел прикипеть душой во время съемок "Частного детектива".
На главную мужскую роль Гайдай вновь пригласил Дмитрия Харатьяна, а вот на главную женскую роль (агент ЦРУ Мэри Стар) ему пришлось приглашать иностранку, чего с ним не было со времен фильма "За спичками" (тогда, как мы помним, у него снимались две финские актрисы). На этот раз это была молодая американка Келли Мак-Грилл , которая была абсолютно безвестной исполнительницей (на звезду просто не хватило денег). Впрочем, таковой она осталась и после выхода в свет фильма "На Дерибасовской...".
В последнем фильме Гайдая снимались 11 советских актрис (против 46 актеров!), из которых четыре были хорошими знакомыми режиссера - они уже неоднократно у него снимались. С них и начнем.
Супруга Гайдая Нина Гребешкова на этот раз сыграла в фильме короткий эпизод: это ее героиня подсказывала герою Харатьяна, куда идти (за кадром в это время звучала песня). Это была десятая роль актрисы в фильмах своего мужа.
Наталья Крачковская исполнила роль жены старого советского разведчика Мони (Евгений Весник). Шестая роль актрисы в фильмах великого комедиографа.
Муза Крепкогорская сыграла в "На Дерибасовской..." крохотную роль прихожанки. Впрочем, эта актриса всегда играла у Гайдая роли-крохи. У нее это четвертая роль у Гайдая.
Наконец, Вера Ивлева на этот раз перевоплотилась в продавщицу. За десять минувших лет она снялась в пяти последних фильмах Гайдая. Это будет их последнее творческое содружество, поскольку вскоре Гайдай уйдет из жизни. А спустя несколько лет не станет и самой Ивлевой, смерть которой произойдет при обстоятельствах весьма трагических на 56-м году жизни. Но расскажем обо всем по порядку.
После "На Дерибасовской..." актриса снимется еще в нескольких фильмах: "Наш американский Боря" (1992; соседка Наташи), "Похитители воды"" (1992; сенсей), "Прощение" (1993; комендантша), "Не стреляйте в пассажира!" (1994; милиционер), "Воровка" (1994; уборщица в адвокатской конторе), "Я свободен, я ничей" (1995; Нинка), сериал "Кафе "Клубничка" (1996-1997; Фаина Петровна), "Затворник" (1999; женщина с ведром). Выход последней ленты актрису живой уже не застанет.
Актриса пропала без вести 8 января 1999 года. Ее долго искали родные и бывшие коллеги по театру "Ленком" (она ушла оттуда в 1995 году), но все поиски были безуспешными. И только в марте того же года, когда начал таять снег, тело актрисы нашли на обочине автодороги. Как предположили следователи, ведущие это дело, Ивлеву насмерть сбил какой-то автомобилист-лихач. Испугавшись за содеянное, водитель-убийца закопал тело погибшей неподалеку от места преступления и скрылся. Его личность так и не была установлена.
Похоронили В. Ивлеву на Машкинском кладбище в Москве.
Но вернемся к фильму "На Дерибасовской..." и назовем тех актрис, кто снимался у Гайдая впервые.
Роль женщины в ресторане исполнила актриса Ирина Бородулина . Для нее это вторая встреча с режиссурой Гайдая - в первый раз это случилось в фильме "Частный детектив, или Операция "Кооперация". После этого она мелькнула в эпизодике еще у одного мэтра комедии - Эльдара Рязанова, в фильме "Небеса обетованные". Затем попала к Гайдаю. В последующем она снимется еще в двух фильмах: "Любовь по заказу" (1993; Надя) и "Ширли-мырли" (1995; эпизод).
В роли Софочки снялась актриса Елена Бушуева .
Она родилась 26 января 1960 года. В 1981 году поступила в Щепкинское театральное училище при Малом театре. Окончив его, работала в труппе Томского театра драмы (дебютировала в роли Люси Мерикур в спектакле "Будьте здоровы, месье" П. Шено.
В 1989 году Бушуева вернулась в Москву, где вошла в труппу МХАТ им. Горького. Тогда же начала сниматься в кино. Ее дебют - роль Люси в фильме "А был ли Каротин?" (1990). До встречи с Гайдаем успела сняться в трех фильмах: "Женский день" (1990; медсестра Лена), "Мой муж - инопланетянин" (1990; пациентка стоматолога), "Самоубийца" (1990; Маргарита Ивановна). А непосредственно в год съемок у Гайдая актриса одновременно снималась еще в четырех фильмах: "Бабочки" (1991; женщина в больнице), "И возвращается ветер" (1991; женщина, празднующая День независимости Израиля), "По Таганке ходят танки" (1991; санитарка), "Русские братья" (1991; Дуня).
После встречи с Гайдаем Бушуева снимется еще в нескольких картинах: "Бабник-2" (1992; невеста), "Баллада для Байрона" (1992; болгарская женщина), "Детонатор" (1992; мадам) и др.
В 1995 году она уйдет из МХАТ им. Горького и будет участвовать в спектаклях театральной антрепризы "Независимый театральный проект". Кроме этого, займется озвучиванием сериалов (это она озвучивала актрису Сюзанну Виейру в "Секрете тропиканки", "Женщины в любви" и др.
Что касается съемок в кино, то и здесь Бушуева не сидит без дела - активно снимается в сериалах (их на ее счету более трех десятков. Назову лишь некоторые: "Маросейка, 12" (2000; врач Любовь Михайловна), "Марш Турецкого-1" (2000; соседка Горохова), "На углу у Патриарших-3" (2003; Виктория Генриховна Стомалидис), "Даша Васильева. Любительница частного сыска-3" (2004; Варвара), "Сыщики-3" (2004; цыганка), "Иван Подушкин. Джентльмен сыска-1" (2006; Аня), "Национальное достояние" (2007; главная роль), "Бомжиха-2" (2009; домработница Галя), "Братаны-3. Продолжение" (2012; жена Мурашко).
В роли Миры Борисовны, полной дамы в ресторане, в фильме "На Дерибасовской..." снялась актриса Ирина Домнинская .
Она родилась 18 сентября 1953 года. В 1977 году окончила ГИТИС (курс А. А. Гончарова) и поступила в его театр - имени В. Маяковского.
В кино дебютировала во второй половине 80-х: в сериале "Жизнь Клима Самгина" (1987) исполнила роль Веры Петровны, матери Самгина. Затем были фильмы: "Время летать" (1987; дежурная), "Запретная зона" (1988; жена Исая Ефимовича) и др.
В наши дни играет в спектаклях антрепризы "LA' ТЕАТР", снимается в полнометражном кино ("Возвращение Броненосца" - актриса Барбут-Константиновская, 1996; "Брат-2" - эпизод, 2000; "Дневной дозор" - администратор ресторана в гостинице "Космос", 2005), сериалах. Из последних назову следующие: "Маросейка, 12" (2000; главврач роддома), "Дальнобойщики" (2001; Капа), "ДМБ: Снова в бою" (2001; Талалаева), "Афромосквич" (2004; главная роль - бабушка), "Студенты-1, 2" (2005-2006; Журова), "Маргоша" (2009-2010; Вера Михайловна, мать Маши Васильевой), "Свидание" (2012; консьержка) и др.
В эпизодических ролях в фильме "На Дерибасовской..." снялись Татьяна Леонова , Ольга Громова , Наташа Шкатова и Нонна Гришаева .
Леонова родилась в 1953 году. В 1975 году поступила в Ленинградский государственный институт театра, музыки и кино (ЛГИТМиК). В кино дебютировала крохотным эпизодиком в телефильме "Покровские ворота" (1982). Затем сыграла роль жены Вани в комедии "Фонтан" (1988). После чего попала в фильм Гайдая. А в 1996 году снялась в таком же эпизоде у другого мэтра комедии - Эльдара Рязанова, в фильме "Привет, дуралеи!".
Для Шкатовой роль у Гайдая была дебютом в кино (сыграла девочку с цветами в сцене, где мафиози Артист изображает Сталина). В новом тысячелетии она снялась в нескольких фильмах: "Особенности эмоциональных выборов" (2001), "Идеальная пара" (2001; девушка в группе поддержки Молочкова), "Только раз..." (2002; эпизод).
Нонна Гришаева в фильме "На Дерибасовской..." мелькнула в образе мимолетной танцующей девушки в кордебалете. А сегодня, спустя двадцать лет, она считается одной из самых снимаемых актрис: в 2012 году она снялась в фильмах "Zолушка", "Тот еще Карлсон", "Мужчина с гарантией". Кроме этого, ее можно лицезреть в телевизоре в самых различных передачах (в том числе и юмористических, вроде "Большой разницы").
Премьера фильма "На Дерибасовской отличная погода, или На Брайтон-Бич опять идут дожди" состоялась 18 ноября 1992 года в Киноцентре на Красной Пресне. А в видеопрокат (другого к тому времени уже не было - развалили) картина вышла в феврале следующего года. По большому счету, она оказалась куда веселее и эксцентричнее, чем "Частный детектив", хотя назвать ее фильмом, достойным руки великого мастера, у меня язык не поворачивается. Есть в нем удачные трюки, смешные ходы, но многие эпизоды воспринимаются на уровне художественной самодеятельности. Однако массовый зритель картину смотрел с удовольствием: по состоянию на 8 июля 1993 года она была лидером видеопроката, занимая 1-е место среди отечественных фильмов. А вот критика ленту ругала. Приведу лишь один такой отклик, опубликованный в газете "Московский комсомолец" 14 апреля за подписью Д. Горелова и озаглавленный весьма показательно - "Акела промахнулся. В двадцать пятый раз":
"Приходится признать, что мы свое отхохотали. Мир как-то организованно постарел и поумнел. Отпала охота сопереживать Иванушке-дурачку с оглоблей-непобедимкой, ни малейшего экстаза не вызывает Ришар. А супергерой 60-х - простак - дурилка картонная - повсеместно уступает экран ироничным профессионалам. Непонятно, чем вообще может рассмешить Гайдай в ту пору, когда запас трюков во всем мире иссяк и эксцентрика окончательно не надоела только французам.
С тех пор как Леониду Иовичу пришлось сменить Юрия Никулина и Юрия Яковлева на Михаила Кокшенова и Михаила Пуговкина, крокодил у него не ловится. И "Спортлото-82", и "Опасно для жизни!", и "Операция "Кооперация" были в равной степени безобразны и любимы зрителями, что отлично рекомендует наших зрителей..."
Смерть на руках у жены
Великий комедиограф умер на руках своей самой любимой женщины. Это была его жена Нина Гребешкова. По ее словам:
"Леня умер в больнице от тромба легочной артерии 19 ноября 1993 года. Только что мы сидели, разговаривали, он меня прогонял домой, говорил: "Иди, уже поздно, сейчас криминальная обстановка". И вдруг как-то вперед наклонился. Я боялась, что у него случится инфаркт, ведь у Лени была аритмия. Я обняла его одной рукой, а другой держала за голову. И он на руках у меня умер. Я сразу даже не поняла, что произошло..."
Все женщины, снимавшиеся у Гайдая
"ДОЛГИЙ ПУТЬ" (1956)
Кюнна Игнатова (главная роль - Рая Федосеева);
Екатерина Мазурова (мама Раи Федосеевой).
"ЖЕНИХ С ТОГО СВЕТА" (1958)
Вера Алтайская (Нина Павловна, невеста Петухова);
Рина Зеленая (мама Нины Павловны);
Анастасия Зуева (кассирша КУКУ Анна Михайловна);
Мария Кравчуновская (уборщица КУКУ тетя Поля);
Татьяна Гурецкая (служащая КУКУ);
Лидия Драновская (служащая КУКУ);
Александра Данилова (служащая КУКУ);
Римма Шорохова (беременная посетительница КУКУ);
Зоя Федорова (главврач);
Кларина Фролова (эпизод);
Клара Румянова (регистратор Клава);
Клавдия Козленкова (молодой врач);
Валентина Лановая (молодой врач);
Юлия Пашковская (эпизод).
"ТРИЖДЫ ВОСКРЕСШИЙ" (1960)
Алла Ларионова (главная роль - Светлана Сергеевна);
Наталья Медведева (секретарь райкома партии Анна Михайловна Шмелева);
Нина Гребешкова (директор школы Зоя Николаевна);
Надежда Румянцева (заводская учетчица Любаша Соловьева);
Мария Кравчуновская (санитарка);
Елена (Ляля) Вольская (секретарша);
Ольга Наровчатова (Натка Казанская);
Марина Куракова (девочка).
"ОПЕРАЦИЯ "Ы" И ДРУГИЕ ПРИКЛЮЧЕНИЯ ШУРИКА (1965)
Новелла "Напарник":
Светлана Агеева (беременная женщина в автобусе);
Рина Зеленая (возмущенная пассажирка автобуса);
Валентина Березуцкая (пассажирка автобуса);
Нина Делекторская (пассажирка автобуса);
Елена Судакова (пассажирка автобуса).
Новелла "Наваждение":
Наталья Селезнева (главная роль - Лида);
Людмила Ковалец (Ирина, подруга Лиды);
Зоя Федорова (соседка Лиды);
Наталья Гицерот (хозяйка собаки).
Новелла "Операция "Ы":
Мария Кравчуновская (Мария Ивановна);
Таня Градова (Леночка, внучка Марии Ивановны).
"КАВКАЗСКАЯ ПЛЕННИЦА" (1967)
Наталья Варлей (главная роль - Нина, роль озвучила Надежда Румянцева );
Донара Мкртчян (жена Джабраила);
Нина Гребешкова (врач психбольницы);
Аида Ведищева (исполнение за кадром "Песенки о медведях").
"БРИЛЛИАНТОВАЯ РУКА" (1969)
Нина Гребешкова (главная роль - Надя, жена Горбункова);
Саша Лисютина (дочка Горбунковых; роль озвучила Клара Румянова );
Нонна Мордюкова (управдом Варвара Сергеевна Плющ);
Светлана Светличная (подельница контрабандистов Анна Сергеевна; роль озвучила Зоя Толбузина );
Евгения Мельникова (дворник-лифтер);
Серафима Холина (ведущая показа мод);
Сусанна Назаренко (манекенщица);
Виктория Островская (стамбульская проститутка);
Татьяна Никулина (гид по Стамбулу);
Виктория Чаева (закадровый диктор);
Аида Ведищева (исполнение за кадром песни "Вулкан страстей").
"12 СТУЛЬЕВ" (1971)
Клара Румянова (Катерина, жена отца Федора);
Эдда (Евдокия) Урусова (Клавдия Ивановна Петухова, теща Воробьянинова);
Нина Гребешкова (жена инженера Брунса);
Наталья Варлей (Лиза Калачева);
Рина Зеленая (редактор газеты "Жених и невеста");
Наталья Воробьева (Эллочка Щукина, Эллочка-людоедочка);
Гликерия Богданова-Чеснокова (Елена Станиславовна Боур);
Наталья Крачковская (мадам Грицацуева);
Нина Агапова (поющая актриса театра "Колумб");
Ольга Богданова (девушка на аукционе);
Ирина Мурзаева (экскурсовод в музее мебельного искусства);
Нелли Пянтковская (Витепаш) (подружка поэта Ляписа-Трубецкого);
Зоя Василькова (Чекулаева) (Александра Яковлевна, или Сашхен);
Е. Кирьякова (бабка в хоре).
"ИВАН ВАСИЛЬЕВИЧ МЕНЯЕТ ПРОФЕССИЮ" (1973)
Наталья Селезнева (главная роль - Зинаида Михайловна Тимофеева);
Наталья Крачковская (Ульяна Андреевна Бунша);
Наталья Кустинская (любовница режиссера Якина);
Наталья Гурзо (медсестра-стоматолог);
Нина Маслова (царица Марфа Васильевна);
Елена (Ляля) Вольская (боярыня);
Лариса Еремина (девушка из свиты царицы);
Любовь Мышева (девушка из свиты царицы);
Нина Бродская (исполнение за кадром песни "Звенит январская вьюга").
"НЕ МОЖЕТ БЫТЬ!" (1975)
Новелла "Преступление и наказание":
Нина Гребешкова (главная роль - Анна Васильевна Горбушкина);
Наталья Крачковская (дородная дама).
Новелла "Забавное приключение":
Светлана Крючкова (главная роль - Зиночка);
Наталья Селезнева (главная роль - Татьяна Барыгина-Амурская);
Лариса Еремина (главная роль - Софочка);
Зоя Исаева (соседка Софочки, стирает белье);
Валентина Ушакова (соседка Софочки, с папиросой в зубах);
Елена (Ляля) Вольская (торговка цветами на набережной).
Новелла "Свадебное происшествие":
Валентина Теличкина (главная роль - Катерина, невеста);
Людмила Шагалова (мать невесты);
Светлана Харитонова (Эльмира, прислуга);
Татьяна Кузнецова (рыжая кухарка Даша);
Клара Румянова (блондинка в салатовом платье);
Эве Киви (эффектная блондинка, жена партчиновника);
Нина Крачковская (спутница Обжоры);
Муза Крепкогорская (жена певца на свадьбе);
Валентина Колосова (дородная дама на свадьбе);
Марина Лобышева-Ганчук (гостья с веером);
Лариса Негреева-Цесляк (гостья на свадьбе).
"ИНКОГНИТО ИЗ ПЕТЕРБУРГА" (1978)
Нонна Мордюкова (главная роль - Анна Андреевна Сквозник-Дмухановская, жена городничего);
Ольга Анохина (главная роль - Марья Антоновна, дочь городничего);
Зоя Василькова (жена Добчинского);
Тамара Совчис (Якименко) (Иванова, унтер-офицерская жена);
Ирина Мурзаева (пожилая дама, гостья городничего);
Наталья Крачковская (тучная дама, гостья городничего);
Зоя Исаева (гостья городничего);
Татьяна Кузнецова (рыжая гостья городничего);
Тамара Яренко (Мирошниченко) (гостья городничего);
Татьяна Игнатова (гостья городничего);
Е. Гаврюшова (гостья городничего).
"ЗА СПИЧКАМИ" (1980)
Галина Польских (главная роль - Кайса Кархатур);
Вера Ивлева (Анна-Кайса Хювяринен);
Нина Гребешкова (жена Хювяринена);
Рита Польстер (Анна-Лииса Ихалайнен);
Ритва Валкама (Миина Сормунен).
"СПОРТЛОТО-82" (1982)
Светлана Аманова (главная роль - Таня Пегова);
Нина Гребешкова (Клавдия Антоновна);
Луиза Мосендз (секретарша директора турбазы);
Татьяна Игнатова (продавец билетов "Спортлото");
Вера Ивлева (проводница);
Надежда Овчарова (эпизод).
"ОПАСНО ДЛЯ ЖИЗНИ!" (1985)
Лариса Удовиченко (главная роль - Екатерина Удальцова);
Татьяна Кравченко (водитель "каблучка" с мороженым);
Марина Поляк (секретарша);
Нина Гребешкова (Зинаида Петровна);
Муза Крепкогорская (шахматистка);
Нина Маслова (дама с собачкой);
Вера Ивлева (буфетчица).
"ЧАСТНЫЙ ДЕТЕКТИВ, ИЛИ ОПЕРАЦИЯ "КООПЕРАЦИЯ" (1989)
Ирина Феофанова (главная роль - журналистка Лена Пухова; роль озвучила Надежда Румянцева );
Нина Гребешкова (Анна Петровна Пухова, мама Лены);
Наталья Крачковская (пассажирка);
Вера Ивлева (член исполкома Пиратова Н. Б.);
Ирина Бородулина (Сима);
Елена Кищик (Зиночка);
Нина Агапова (цыганка);
Муза Крепкогорская (соседка);
Екатерина Урманчеева (клевая "герла");
Раиса Сазонова (кондукторша);
Екатерина Корабельник (эпизод);
Тамара Максимова (эпизод).
"НА ДЕРИБАСОВСКОЙ ОТЛИЧНАЯ ПОГОДА, ИЛИ НА БРАЙТОН-БИЧ ОПЯТЬ ИДУТ ДОЖДИ" (1992)
Келли Мак-Грилл (главная роль - агент ЦРУ Мэри Стар);
Наталья Крачковская (жена Мони);
Муза Крепкогорская (прихожанка);
Вера Ивлева (продавщица);
Нина Гребешкова (женщина на улице);
Ирина Бородулина (женщина в ресторане);
Елена Бушуева (Софочка);
Ирина Домнинская (Мира Борисовна, полная дама в ресторане);
Нонна Гришаева (девушка из кордебалета);
Наташа Шкатова (девочка с цветами);
Татьяна Леонова (эпизод);
Ольга Громова (эпизод).
Актрисы-рекордсменки из фильмов Гайдая
10 фильмов
Нина Гребешкова ("Трижды воскресший", "Кавказская пленница", "Бриллиантовая рука", "12 стульев", "Не может быть!", "За спичками", "Спортлото-82", "Опасно для жизни!", "Частный детектив, или Операция "Кооперация", "На Дерибасовской отличная погода, или На Брайтон-Бич опять идут дожди");
6 фильмов
Наталья Крачковская ("12 стульев", "Иван Васильевич меняет профессию", "Не может быть!", "Инкогнито из Петербурга", "Частный детектив, или Операция "Кооперация", "На Дерибасовской отличная погода, или На Брайтон-Бич опять идут дожди");
5 фильмов
Вера Ивлева ("За спичками", "Спортлото-82", "Опасно для жизни!", "Частный детектив, или Операция "Кооперация", "На Дерибасовской отличная погода, или На Брайтон-Бич опять идут дожди");
4 фильма
Муза Крепкогорская ("Не может быть!", "Опасно для жизни!", "Частный детектив, или Операция "Кооперация", "На Дерибасовской отличная погода, или На Брайтон-Бич опять идут дожди");
3 фильма
Мария Кравчуновская ("Жених с того света", "Трижды воскресший", "Операция "Ы" и другие приключения Шурика");
Рина Зеленая ("Жених с того света", "Операция "Ы" и другие приключения Шурика"; "12 стульев");
Клара Румянова ("Жених с того света", "12 стульев", "Не может быть!");
Наталья Селезнева ("Операция "Ы" и другие приключения Шурика", "Иван Васильевич меняет профессию", "Не может быть!");
2 фильма
Зоя Федорова ("Жених с того света", "Операция "Ы" и другие приключения Шурика");
Елена (Ляля) Вольская ("Трижды воскресший", "Иван Васильевич меняет профессию");
Наталья Варлей ("Кавказская пленница", "12 стульев");
Нонна Мордюкова ("Бриллиантовая рука", "Инкогнито из Петербурга");
Нина Маслова ("Иван Васильевич меняет профессию", "Опасно для жизни!");
Лариса Еремина ("Иван Васильевич меняет профессию", "Не может быть!");
Нина Агапова ("12 стульев", "Частный детектив, или Операция "Кооперация");
Зоя Василькова ("12 стульев", "Инкогнито из Петербурга");
Ирина Мурзаева ("12 стульев", "Инкогнито из Петербурга");
Татьяна Кузнецова ("Не может быть!", "Инкогнито из Петербурга");
Татьяна Игнатова ("Инкогнито из Петербурга", "Спортлото-82").
Использованные источники: газеты : "Московский комсомолец", "Комсомольская правда", "Собеседник", "Совершенно секретно", "Экспресс-газета","Известия", "Аргументы и факты", "Мир новостей";журналы : "Советский экран", "Искусство кино", "Семь дней", "Караван историй";интернет-сайт : kino-teatr.ru.