text:
Справедливы слова одного английского критика с том, что в трагедии "Король Лир" Шекспира "всюду для читателей расставлены западни". Трагедии Ромео. Отелло, даже Макбета и Гамлета могут показаться детскими рядом с этой.
Здесь простейшим и всем понятным языком говорится о самом тайном, о чем и говорить страшно, о том, что доступно, в сущности, очень зрелым и уже много пережившим людям.
Все в этой трагедии темно и мрачно, или, как говорит Кент:
...не может быть
Здесь радости: все горько и печально.
Чем же она нас очищает? Она очищает нас именно этой горечью. Горечь облагораживает, горечь пробуждает в нас новое знание жизни.
План постановки "Короля Лира" на сцене Большого драматического театра можно, по-моему, определить так: мы не хотим "раздирать страсть в клочки", мы не полагаем своей задачей прежде всего ставить зрителя над бездной ужасов, злодеяний и горя. Эта бездна откроется в трагедии без нашей помощи и будет говорить сама за себя; мы же не хотим подчеркивать таких сцен, как вырывание глаз у связанного старика, как ряд убийств и самоубийств в последнем акте; мы не хотим разрисовывать исключительно черными красками людей, которые не кажутся нам закоренелыми злодеями.
Но, соблюдая меру, мы должны соблюсти ее до конца; мы обязаны и не затушевывать основного замысла трагедии, зная, что ряд ужасных сцен создан Шекспиром вовсе не для театральных эффектов, а во имя высшей правды, ему открывшейся. Пусть зритель увидит отчетливо все беспощадное, жестокое, сухое, горькое и пошлое, что есть в трагедии, что есть и в жизни.
В самом деле, обратите ваше внимание на то, как сухо и горько в сердцах у всех действующих лиц. Исключений нет, горечи довольно во всех, только в немногих она разбавлена другими душевными свойствами; однако лишь разбавлена, а не уничтожена. Это - сердца ожесточенные. Одних сделал такими век, других - положение, третьих - возраст. И мало в этих сердцах живой, связующей, объемлющей влаги.
Должно быть, в жизни самого Шекспира, в жизни елизаветинской Англии, в жизни всего мира, быть может, была в начале XVII столетия какая-то мрачная полоса. Она заставила гений поэта вспомнить об отдаленном веке, о времени темном, не освещенном лучами надежды, не согретом сладкими слезами и молодым смехом. Слезы в трагедии - горькие, смех - старый, а не молодой. Шекспир передал нам это воспоминание, как может передать только гений; он нигде и ни в чем не нарушил своего горького замысла.
Обратимся сначала к молодому поколению трагедии, к самым светлым, к тем, кто, казалось бы, составляет исключение, кого, на первый взгляд, невозможно назвать сухим. Вот Корделия, любимая королевская дочь. Она - плоть от плоти старого Лира; она унаследовала от отца свое упрямство, свою гордость, не знающую предела, свою страшную неуступчивость - страшную потому, что неуступчивость эта дала внешний толчок к развитию целого клубка несчастий, который покатился, разматываясь с головокружительной быстротой. Корделию часто сравнивают с Дездемоной; но где же в ней та влажность, которая составляет сущность женственной души Дездемоны? И вот, еще чаще, Корделию сравнивают с Антигоной, в которой есть вовсе не женские черты, не женская воля, вселившаяся в женственный образ.
После Корделии - всех светлее среди молодежи - Эдгар. Эдгар есть жертва и возмездие; Эдгар искупает слабость отца своею силой. Каким же сиянием должно быть окружено это мужественное, честное и светлое сердце! Посмотрите однако: Эдгар прежде всего опрометью бежит от гнева родного и любящего отца, на слово веря обманщику брату, не пытаясь даже проверить истину его наветов. Разве Эдгар трус? Нет, он не трус и докажет это впоследствии. Но, верно, в жестокий век нельзя мешкать и рассуждать: надо просто выйти из сферы опасности, пока есть время, как вышли из нее дети короля Дункана в "Макбете"; иначе - пропадешь бесследно и ни за что. Посмотрите дальше, сколько сухих масок должен сменить Эдгар, как ему приходится притворствовать, с каким трудом и как прозаически, сказал бы я, пробивает он себе дорогу. - Наконец Эдгар победил, он является мстителем за неправые дела; но и тут он не светел и не окружен сиянием: он - только неизвестный черный рыцарь.
Рядом с Корделией и Эдгаром - нас поражает юношеский пыл, наивная непосредственность и легкость Французского короля. Он кажется выходцем из другого мира, да так оно и есть на самом деле; в том мире всё как-то проще и легче, люди доверчивей, человек обращается к человеку без задней мысли, не ожидая встретить в нем тайного врага.
Если в сердцах Корделии и Эдгара есть многое, кроме сухости и тяжести, то о других лицах сказать этого нельзя. Брат Эдгара - Эдмунд - вовсе не закоренелый злодей. Его сравнивают с Яго, но он вовсе не такой прирожденный дьявол, как тот. Время и воспитание - жестокий век и отвратительное чувство бесправности, незаконнорожденности, в которой виноват не он, а его легкомысленный отец, - сделали из Эдмунда цинического вольнодумца, человека, лишенного нравственных устоев и неразборчивого в средствах.
Следующее за молодым поколением тоже - не из одних темных людей. Здесь на первом плане стоит милый и несчастный королевский шут, который так любит своего хозяина и так отравляет труднейшие минуты его жизни своими горькими шутками. К тому же поколению принадлежит и мягкий герцог Альбанский. Далее следует отвратительный злодей - Корнуэльский герцог - и старшие дочери Лира, разницу между которыми превосходно описал Гервинус: "Старшая, Гонерилья, с волчьим лицом, мужеобразная женщина, исполненная самостоятельных козней и планов, между тем как Регана - более женственная; она пассивнее и зависит от Гонерильи, которая ее подстрекает". Сходство между этими сестрами заключается в том, что обе они - пошлячки; в обеих умерло человеческое и остались одни низменные инстинкты. В другую эпоху они были бы злые сплетницы, в тот век они - мрачные преступницы. - Что касается слуги старшей дочери, дворецкого Освальда, то в сознании этого подлого раба сама смерть не пробуждает ни единого светлого луча.
Третье поколение ближе всех стоит к Лиру; оно тоже не отличается мягкостью. В старом Глостере можно отметить не мягкость, а размягченность, дряблость характера, неприятную непрозорливость. Поэтому мы не умеем сочувствовать ему в меру поистине неслыханных мучений, которым он подвергся, когда совершил действительно прекрасный и, может быть, первый в жизни мужественный поступок.
Благородство и неподкупность Кента могут вызвать слезы. Но и Кент не светел. Он похож на большого пса с шерстью, висящей клочками. На шкуре такого пса - лысины и шрамы, следы многолетней грызни со сворами чужих собак. Он неистов в своей честности и сух в своей ласке; его доброе сердце ожесточено. Цепной пес с воспаленными красными глазами, стерегущий хозяина даже во сне, готовый вцепиться в постороннего и растерзать его, - не даст себя ни приласкать, ни погладить.
Все эти жестокие сердца увенчаны великим сердцем короля Лира. В этом старом сердце тоже сухо и горько; в нем нет уже такой животворной влаги, которая омывает всякое горе, увлажняет страдание, сглаживает острые углы, затягивает края раны, пылающей огнем.
Вот почему трудно толковать трагедию Шекспира своими словами. Есть творения молодые, где слова многозначнее, где их можно повернуть так и сяк. Здесь - не то. Даже самые слова - зрелы, сухи, горьки, и нет им никакой замены.
Постараемся же передать эту особенную сухость и скудость в речах и поведении действующих лиц, эту единственную в своем роде опаленность их крыльев. Передать это вдохновение не сухо и не скудно, - вот задача, достойная артиста. Ибо нет у Шекспира трагедии более зрелой, чем эта сухая и горькая трагедия; - я без конца твержу эти слова, потому что, мне кажется, в них заключается правда.
Центральное положение в трагедии занимает сам король Лир. Здесь нет такого треугольника из действующих лиц, который строится, например, в "Отелло" Первое место принадлежит решительно Лиру.
Если мы начнем перебирать в памяти образы родного прошлого, нам легко представить себе образ большой барина, в каждом движении которого видна порода Его нрав слагается из черт определенных и жестких, как резьба по слоновой кости; он милостив и добр к добрым, беспощаден и суров к злым; его личное мужество не знает колебаний; отсутствие каких бы то ни было сомнений в правильности своего пути укреплено в нем годами счастливой и самовластной жизни; и все это венчается естественной гордостью, которая росла медленно, незаметно и величаво, как пышная крона столетнего дерева, раскинувшего листья в лазури.
Дерево безошибочно знает о приближении осени и не теряет своей красоты, когда его влага начинает постепенно возвращаться в землю, из которой она поднималась весной и летом. Оно не боится даже неожиданного и долгого северного ветра, разлития дождей, внезапных крутых морозов, которые в одну ночь сожгут уже готовую умереть листву.
Дерево, как все в природе, никогда не знает об одном: что буря может вырвать его из земли, или чужая рука может спилить его. Если вам случалось спилить большое дерево, еще полное сил, вас удивляли в первую минуту громадность упавшего дерева и шумный шелест в его живых еще листьях, - точно они все сразу узнали о гибели и шлют свой шелест в лазурь прежде, чем лететь вниз, разрываясь и частью зарываясь в землю, ведомую до сих пор одним корням.
Таким горделиво растущим деревом было сердце короля Лира. Он не был королем в нашем смысле; он - большой помещик, и его королевство - не королевство, а поместье с "тенистым лесом", полным зверей, трав и ягод, с необъятными сенокосами, с реками, где водится в изобилии рыба. Подданные короля Лира привыкли жить долгие годы под его славным скипетром; они любят его за милость и доброту и боятся его крутого и запальчивого нрава. Ни в ком нет ненависти к нему, потому что в этом "короле от головы до ног" слишком много добродетели и правды.
В течение долгих годов славного царствования, не омраченного неудачей, сердце короля Лира исполнилось гордостью, размеров которой он сам не знал; никто не посягал на эту гордость, потому что она была естественна.
И вот, старый король почуял приближение осени. Он мудр, как сама природа, и знает, что осени не остановить, но он и не мудр, как та же самая природа, и он не знает, что вместе с осенью может прийти нечто нежданное и ужасное.
Король Лир понял, что кровь уже убывает в его жилах, что ему пора передать бремя власти другим; но он не предвидел того, что люди, которым он передаст это бремя, не таковы, какими он их себе представляет.
Король неторопливо делит свое поместье, в котором ему знаком каждый луг и каждая роща, так справедливо, что никто из наследников "не сумел бы выбрать себе лучшей части". Начинается торжественный обряд передачи. Король, находящийся на вершине власти, взял от жизни, кажется, все, что хотел. Двух старших дочерей он давно уже выдал замуж, их судьба обеспечена, он почти потерял их из виду; осталась любимая младшая дочь, предмет нежных забот. Два знатных иностранца добиваются ее руки. Сегодня, передавая власть, он передаст одному из них и любимую дочь. В эту торжественную минуту старик полон двойной гордости - королевской и отцовской, и он заранее предвкушает церемонию, величия которой ничто не нарушит. После нее ему остается одно - мирно угаснуть, или, как он сам говорит, - "без ноши на плечах плестись ко гробу".
Таким видим мы старого Лира лишь несколько минут. Равновесие нарушается, гордость короля и отца оскорблена, и он впадает в гневное смятение. Так падает старое дерево, посылая смятенный ропот листьев в лазурь. Корделия и Кент, которых Лир гонит прочь от себя, - оба говорят ему о его гордыне. С этих пор старое сердце уже не находит покоя, его напряжение растет под градом новых и новых ударов.
Прогнав единственную достойную власти, он думал, что отдал власть другим. Но власть осталась при нем; на нем, на горе ему, почиет "признак власти"; он "чувствует, понимает, видит", что он - король. Только под влиянием оскорблений Гонерильи он сознает, что "извратил свою природу" и "выпустил разум". Тогда он начинает оглядываться на себя и сдерживаться. От этого только жарче "зажигается его гордый гнев", и он в дикой степи отдает свою власть и гордость стихиям, которых не может "укорить в жестокости", - они "не дочери его". Это третий акт трагедии, вторая вершина, на которой мы видим короля Лира.
Ум короля помутился. Лир пребывает в затмении, как бы во сне и в бреду, когда разражаются самые кровавые события в обеих семьях, и когда уже приближается новый свет - надежда на спасение. В этом затмении Лира
правда светлая слилася с бредом,
Рассудок с помешательством ума.
Порок отмщен, или мстит сам за себя, тьма не торжествует; но свет приходит слишком поздно. Старик обретает дочь лишь для того, чтобы быть свидетелем ее гибели. Перенеся столько страданий, сам он может только умереть над ее бездыханным телом. В последний раз раздаются его проклятия, которые разрешаются страшным укором природе:
Зачем живут собака, лошадь, крыса, -
В тебе ж дыханья нет?
Потом минутное возбуждение сменяется горькой, детской растерянностью, и Лир умирает.
Во имя чего все это создано? Во имя того, чтобы открыть наши глаза на пропасти, которые есть в жизни, обойти которые не всегда зависит от нашей воли. Но, раз в этой жизни есть столь страшные провалы, раз возможны случаи, когда порок не побеждает и не торжествует, но и добродетель также не торжествует, ибо она пришла слишком поздно, - значит, надо искать другой жизни, более совершенной?
Об этом ни слова не говорит жестокий, печальный, горький художник Шекспир. Он мужественно ставит точку, предлагая "смириться перед тяжкою годиной". Он ведь художник, а не священник, и как бы повторяет древние слова: "Страданием учись".


text:
Бельгия - маленькая страна с большой историей. История ее заключается в том, как эту маленькую страну, стиснутую с юга, запада и востока могущественными державами, а с севера - холодным и бурным Северным морем, терзали, грабили и вместе закаляли испытаниями всевозможные управители и государи, большей частью - чужие стране по крови и по духу.
Римский полководец Цезарь, вторгнувшийся в Бельгию в 57 году до р. Хр., отделен промежутком времени около 2000 лет от германского императора Вильгельма II, который опустошил страну на наших глазах. За этот промежуток времени Бельгия подчинялась: в средние века - то франкам, то германцам; в новое время - в XVI веке - испанскому монарху Филиппу II, при котором произошла знаменитая революция "гезов"; в XVIII веке - Австрии; во время французской революции - французскому революционному генералу Дюмурье, который, сначала заманив народ вольностями, принес с собою новое рабство. Вместе с Наполеоном французское иго было свергнуто; Бельгия подпала новому игу общенидерландского правительства, и только после июльской революции во Франции, в 1830 году, стала самостоятельной конституционной монархией.
К борьбе с людьми присоединилась постоянная борьба с океаном. Против опустошений, которыми он грозил, воздвигались плотины, или польдеры.
Плодом многовековой и многообразной борьбы и явилась та самостоятельная Бельгия, какою знаем ее мы; образовался народ, соединяющий в себе одновременно крепкие чувства собственников - стремление к накоплению богатств - и чувства самоотверженные и самозабвенные; народ с чертами фламандцев, родственных германцам и голландцам, с одной стороны; этим чертам мы обязаны, например, старой школой фламандской живописи - Рубенсом, Ван-Дейком, Теньером и др.; и с чертами валлонов, родственных французам, с другой стороны; народ, с одной стороны, наклонный в сильнейшей степени к промышленности и торговле, - маленькая Бельгия нашего времени занимает по развитию промышленности одно из первых мест в Европе, - с другой стороны - народ, бережно хранящий свою старую культуру, - Бельгия нашего времени представляет из себя один из богатейших музеев старого искусства.
Душа всякого народа выражается в его языке и в его литературе. У нынешней Бельгии нет своего языка, ее население говорит на обоих наречиях - на фламандском и на валлонском, но общим литературным языком считается французский; и на этом языке новая Бельгия создала свою литературу, которой только сто лет от роду; однако некоторые бельгийские писатели теперь уже известны во всем мире.
Один из родоначальников бельгийской литературы - Шарль де Костер - автор "Легенды об Уленшпигеле", которая прозвана "Библией Бельгии". Эта книга, известная у нас в нескольких изданиях, посвящена изображению борьбы Нидерландов с Филиппом II, революции и гражданских войн XVI века, и ярко рисует двойственный характер народа, прозаического и мечтательного, грубого и нежного вместе.
За де Костером следуют Камилл Лемонье, основатель национального романа, и Жорж Экгут, защитник бездомных бродяг, которого можно сравнить с нашим Максимом Горьким.
В 1880 году вокруг боевого журнала "Молодая Бельгия" образовалось новое литературное течение, главными представителями которого были почти ровесники: Эмиль Верхарн, Жорж Роденбах и Морис Метерлинк. Эти три имени - особенно имя третьего, младшего из них, - и прославили бельгийскую литературу на весь мир.
Верхарн, которым наше время пользовалось главным образом как поэтом-социалистом, другом Вандервельде, силен совсем не только этой стороной своей деятельности. Он знает революцию, но знает и "не революцию". Он понимал также здоровую, ясную, полную и грубую красоту своей родины и описывал ее красками старой фламандской школы, не боясь мистики. Более нежную, чем Верхарн, сторону души народной изобразили Роденбах и Метерлинк. Эти писатели изображают сокровенную жизнь вещей и жизнь души. Роденбах прославился описанием тихих каналов, острых крыш и католических колоколов старого города Брюгге; Метерлинк - описанием едва уловимых движений души, тончайших чувств в минуты любви, смерти, разлуки, которые выражены в его стихах и в маленьких философских драмах девяностых годов.
Создав этот особый, узкий род литературы и породив массу подражателей во всех странах Европы, Метерлинк решил выйти на широкий путь, который ничего не прибавил к его имени, кроме внешней известности; в нескольких философских книгах он повторил самого себя; в драмах, как "Монна Ванна" и "Жуазель", он пошел по старой, проторенной театральной дороге.
Особняком стоит его последняя пьеса "Голубая Птица", пьеса, которая обошла русские сцены под неверным заглавием "Синяя Птица". Совсем не педантизм с моей стороны - придираться к слову синий и передавать словом голубой французское слово Blue; по-французски Blue значит и синий и голубой, так же как Blue по-немецки; но дело в том, что за пьесой-сказкой Метерлинка лежит длинная литературная традиция, которая тянется от народных сказок, сквозь их литературное преломление у французского сказочника Perrault, с одной стороны, и сквозь целую большую полосу германского романтизма, с другой. Метерлинк очень много занимался немцем Новалисом; он переводил его и как бы заново открыл для французов, тесно связав его имя с символизмом; Метерлинк - один из тех, кому мы обязаны установлением тесной литературной связи между ранними романтиками начала XIX века и символистами конца века. Новалис - ранний романтик, один из тех немногих, у кого начало романтизма можно наблюдать в чистом виде, не осложненном позднейшими наслоениями; он еще не сошел с первоначального пути, - и главное произведение его есть неоконченный роман о Голубом Цветке - Die blaue Blume. У нас твердо установился обычай называть этот волшебный сказочный цветок именно голубым, а не синим, значит, нет никакой причины называть метерлинковскую птицу синей, а не голубой. Называя ее синей, мы порываем с традицией; но ведь всякое слово традиционно, оно многозначно, символично, оно имеет глубокие корни; последние тайны нашего сознания заложены именно в корнях языка; поэтому нам, художникам, нужно бережно относиться к слову; легко растерзать слух чуткого читателя или театрального зрителя, сразу навязав ему ряд ложных ассоциаций. Будем верны слову голубой и заменим им слово синий как в заглавии, так и во всем тексте пьесы; потому что цветок голубой, небо голубое, лунный свет - голубой, волшебное царство - голубое (или лазурное - у Тургенева), и дымка, в которую закутана вся метерлинковская сказка и всякая сказка, говорящая о недостижимом, - голубая, а не синяя.
Итак - пьеса-сказка Метерлинка есть символическая, или нео-романтическая сказка. Таким образом, и эта пьеса пока не выходит из того первоначального плана, которым задался два года назад Большой драматический театр. Только мы имели до сих пор дело с романтизмом романского типа, теперь же вступаем в область, соседящую с романтизмом германским.
Нет нужды для нас сейчас утяжелять толкование пьесы и разбирать тот сложный философский фундамент, который, несомненно, подведен под нее. Это завело бы нас в очень глухие дебри, мы узнали бы очень много любопытного, но нарушили бы самую свежесть сказки. Нам необходимо подойти к пьесе с большой простотой, именно как к сказке, и тогда вся ее глубина откроется сама собой, без академических изысканий. Только сказка умеет с легкостью стирать черту между обыденным и необычайным, а в этом - вся соль пьесы.
"Голубая Птица" - это сказка о счастье. Птица всегда улетает, ее не поймать. Что еще улетает, как птица? Улетает счастье. Птица - символ счастья; а о счастье, как известно, давно уже не принято разговаривать; взрослые люди разговаривают о деле, об устроении жизни на положительных началах; но о счастье, о чуде и тому подобных вещах не разговаривают никогда; это даже довольно неприлично; ведь счастье улетает, как птица; и неприятно взрослым людям гоняться за постоянно улетающей Птицей и пробовать насыпать ей соли на хвост. Как-то неудобно заниматься такими делами взрослому человеку. Иное дело - ребенку; дети могут забавляться этим; с них ведь не спрашивается серьезности и приличий. Правда, иногда и взрослые люди тоже как бы впадают в детство; они тоже начинают думать о счастье и о чуде; но при этом они постоянно одергивают сами себя, сами стыдятся своих мыслей и стараются скрывать от других то, что им иной раз примечталось или просто приснилось. Да и сны такие, если они кому и снятся, бывают у взрослых какие-то неуклюжие и неловкие; в этих снах человек все время сам себе удивляется: откуда это у него, человека делового и семейного, явилась такая смелость и прыть. Да и Птицы, за которыми взрослые люди гоняются во сне, в сущности, вовсе не Птицы; обыкновенно они принимают вовсе не подобающий образ, так что лучше уж просто проснуться от такого сна.
Зато дети дровосека, которые проснулись в раннее рождественское утро, решили потихоньку встать, что уже само по себе занятно и много обещает, услыхали музыку, увидали праздничные огни в чужом окне на елке и какие-то диковинные кареты, запряженные шестеркой лошадей, - эти дети сразу почувствовали, что на свете происходит что-то очень любопытное и интересное и не приходится удивляться, если произойдет еще нечто из ряду вон выходящее и совершенно удивительное. Стоило им об этом подумать, как действительно и произошло что-то совершенно невероятное: а именно, пришла старушка, очень похожая на соседку Берленго, но она оказалась вовсе не соседкой, а феей Берилюной; она дала детям зеленую шапочку с большим волшебным алмазом; если его повернуть, он надавливает шишку на голове и открывает людям глаза. Сказано - сделано: едва Тиль-тиль повернул алмаз, как произошло волшебное превращение; души всех предметов воплотились и приняли вместе с детьми участие в поисках Голубой Птицы, необходимой фее Берилюне для ее маленькой дочки, которая очень больна.
Нам совсем нет нужды и даже очень вредно углубляться в детскую психологию, чтобы понять все это. Нам нужно найти в самих себе или припомнить то состояние души, для которого во всех этих происшествиях, также как и во всех дальнейших приключениях, действительно нет ровно ничего удивительного. Право, это не удивительно для художника; потому что художником имеет право называться только тот, кто сберег в себе вечное детство.
Если мы начнем углубляться и философствовать, мы можем впасть при исполнении пьесы в ошибку, которая ее погубит совершенно. Мы начнем подражать детям, подделываться под них, притворяться, сюсюкать, жантильничать, стараться казаться "деточками". Это ляжет на всю пьесу неизгладимым грязным пятном.
Надо только понять и припомнить первую минуту после пробуждения от сна; иногда, если сознание еще притушено, в такие минуты все кажется не совсем обыкновенным, немножко непохожим на вчерашнее и потому - праздничным. От не совсем обыкновенного к совсем необыкновенному только один шаг. У взрослого вспыхнувшее будничное сознание затемняет свет, исходящий из окружающих предметов. Если мы не допустим до этого будничное сознание (а дело художника - уметь вовремя не пустить сознание совершить такую часто уродливую и разрушительную работу), - то увидим все окружающее нас в новом свете, увидим его простым детским зрением. Надо только не стыдиться этого, желать этого, упражняться в этом, и тогда можно найти сразу верный тон - тон особой убежденности, которым произносятся все основные фразы всех действующих лиц; так, например, Сахар совершенно просто и убедительно должен сообщить, что у него всегда отрастают новые пальцы, когда обломают и обсосут старые; так же дети уже совершенно законно удивлены, когда им говорят, что дедушка и бабушка умерли: как они могут умереть, если они живут в воспоминании.
Собственно, в первой сцене пьесы и показано, как постепенно дети перестают удивляться и привыкают ко всяким чудесам, совершающимся перед ними. Дальше уже ничего удивительного нет; Тильтиль смело, как подобает всякому Мальчику с пальчик, а Митиль робко, но послушно, как подобает всякой девочке Красной Шапочке, пускаются в поиски за Голубой Птицей.
В этих поисках принимают участие всякие предметы, животные и растения. Все они - такие, какими только и могут быть, - "ничего особенного", как сказала Фея. Казалось бы, все это - аллегория, как в средневековых романах или в старинных интермедиях; как в каком-нибудь "Романе о Розе" XIII века, где играют роль Ненависть, Низость, Скупость, Зависть, Печаль, Старость и т. д. Это было бы неинтересно и неблагодарно для исполнителей. Метерлинк сумел эти аллегории превратить в живых лиц, в прекрасные роли. Он предлагает представлять, например, не отвлеченную Верность Пса, а самого верного Пса - псы ведь все одинаковы; не Сладость Сахара, а сладкий Сахар, - сахар всегда сладкий: не Коварство Кота, а коварного Кота, - все коты коварны; и сейчас же артисту становится не тягостно, а приятно изображать эти резкие черты, которые надо только уметь воплотить как можно разнообразнее, на все лады.
Дальше есть, например, старики в Стране Воспоминаний - дедушка Тиль и бабушка Тиль. Их опять-таки надо играть просто, как живых людей, потому что - как же иначе? Они ведь не умерли, раз живут в воспоминании. Это - типичные бытовые старички, которым хорошо; старички со старых фламандских картин, с добрыми лицами; они как будто всегда улыбаются, светятся улыбкой; эту улыбку делит мельчайшая сетка морщинок, которые так любили выписывать иногда старые фламандские мастера. Покойные дедушка и бабушка отличаются от живых стариков только тем, что скрыты за воздушной дымкой, за голубой дымкой сказки; потому голоса и движения у них немножко особенные и чуть-чуть смешные; особенно забавно, когда покойный дедушка дает звонкую пощечину Тильтилю, когда тот опрокинул миску с супом. В этом опять-таки не должно быть и нет ничего удивительного; это так же просто и уютно, как бывало часто в прежнее время, когда дедушка был жив, так что Тильтиль говорит: "Дедушка, милый, как приятно, когда ты бьешь, дай я тебя за это поцелую".
Как ни уютны, как ни мало удивительны все эти необыкновенные приключения, а самой Голубой Птицы все-таки найти не удается; ее ведь нет на свете. Впрочем, нельзя сказать, чтобы ее наверное не было на свете. Она даже как будто летает высоко на лунном луче за одной из дверей во Дворце Ночи; по крайней мере об этом знает сама Ночь, старающаяся спрятать все, что только можно, как, разумеется, и подобает Ночи. Как бы то ни было, Голубая Птица остается непойманной и ненайденной; все птицы, которые были голубыми, пока их ловили, превратились то в красных, то в черных и по дороге - свесили головы и умерли; а главная Голубая Птица, которая, пожалуй, и осталась бы Голубой, по-прежнему летает в лунном луче и не досталась никому.
Но дети не потеряли надежду отыскать эту птицу; то есть они не потеряли надежду найти счастье; потому что Голубая Птица - это счастье, которое улетает; однако же в самой погоне за счастьем, улетающим, когда за ним гонятся, есть много чудесного, изумительного, праздничного, увлекательного. У людей, которые умеют, как дети, не стыдиться искать счастья, открываются глаза, и они видят все вокруг по-новому, они видят самые души вещей, и вещи, и животные, и растения говорят с ними на понятном языке. Может быть, в этой чудесной погоне за счастьем и заключается само счастье? Как будто тень счастья, тень Голубых крыльев чудесной Птицы осеняет таких людей, счастливых как дети, потому что они видят то, чего не видят взрослые.
Вот этими мыслями, неуловимыми и играющими, как все сказочные мысли, переливается сказка Метерлинка; счастья нет, счастье всегда улетает как птица, говорит сказка; и сейчас же та же сказка говорит нам другое: счастье есть, счастье всегда с нами, только не бойтесь его искать. И за этой двойной истиной, неуловимой, как сама Голубая Птица, трепещет поэзия, волнуется на ветру ее праздничный флаг, бьется ее вечно юное сердце.
Сумеем только пустить к себе в душу и удержать в душе эту волнующую двойную истину; она особенно необходима нам и для сегодняшнего дня, потому что эта истина все время бьется в такие эпохи, как наша, в каждом часе нашего существования. Эта истина уловима только для того, у кого есть фантазия. Несчастен тот, кто не обладает фантазией, тот, кто все происходящее воспринимает однобоко, вяло, безысходно; жизнь заключается в постоянном качании маятника; пусть наше время бросает и треплет этот маятник с каким угодно широким размахом, пускай мы впадаем иногда в самое мрачное отчаянье, только пускай качается маятник, пусть он даст нам взлететь иногда из бездны отчаяния на вершину радости.
Вот это качание маятника, этот ритм, имя которому - жизнь, остановка которого есть смерть, - этот ритм присутствует в каждой народной волшебной сказке; им проникнута и сказка Метерлинка, корни которой теряются в глубине народной души; и в этом - правда всякой сказки и правда сказки о Голубой Птице; правда в том, что тот, кто ищет и не стыдится искать, - тот находит то, чего искал; в том, что надо открыть в каждой человеческой душе глубоко зарытое в ней детское сознание, для которого стирается грань между будничным и сказочным и будничное легко превращается в сказочное; и главная правда в том, что счастья нет и вместе с тем оно всегда рядом с нами, вот здесь, надо только не полениться протянуть за ним руку.
Очень трогательно, что в таком много испытавшем народе, как бельгийцы, который должен был, казалось, ожесточиться, который кажется таким прозаичным, живет такая нежная мечта. А она в нем живет, должно быть, об этом говорит сказка Метерлинка, которая носит на себе не только черты международной цивилизованной литературы, но и черты простой народной души фламандца.

domain: cinema


text:
© Макаров, А., 2013
© Издательство AB Publishing, 2013
ООО "Креатив Джоб", 2013
Глава 1. Первые звезды отечественного кино
1. Вера Холодная
Жизнь актрисы немого кино Веры Холодной (1893-1919) можно сравнить с падением звезды - короткая, но яркая и прекрасная вспышка. Родилась она в Полтаве в семье учителя словесности. В 17 лет вышла замуж. В браке родила двоих детей. Играла в самодеятельном театре, а в 1914 году впервые снялась в кино в эпизоде. Уже спустя год после этого она снималась в главных ролях в фильмах, принесших ей популярность - "Песнь торжествующей любви", "Пламя неба". Вера Холодная буквально потрясала публику создаваемыми ею образами загадочной, непонятой женщины. Любовь зрителя к ней была небывалой - описан, к примеру, случай, когда в Екатеринославле на вокзале толпа поклонников подняла на руки автомобиль, в который села актриса, и понесла его по главному проспекту.
Смерть актрисы была внезапной, трагической и очень загадочной. Газеты писали, что 16 февраля 1919 года она якобы скончалась в Одессе от испанки, однако медиками в этот период не было зафиксировано вспышек этой опасной инфекционной болезни. Многие биографы склоняются к версии об отравлении - тем более что Вера Холодная была, практически, замешана в шпионаже в пользу красных (что подтверждено). В тот период у актрисы был роман с базирующимся в Одессе Анри Фрейденбергом - начальником штаба союзных войск, у которого она и выведывала тайные сведения, передаваемые красным.
За 4 года кинематографической карьеры Вера Холодная успела сняться примерно в 80 фильмах.
2. Фаина Раневская
Эта поистине легендарная актриса советского кинематографа снискала славу вереницей ярких кино-образов и упрочила ее на долгие годы огромным количеством рожденных ею блестящих афоризмов, популярных и по сей день. В семье Фаина Раневская (1896-1984) получила прекрасное домашнее образование, включавшее в себя музыку, танцы, иностранные языки и посещение театральной студии, поэтому талант ее раскрывался с ранних лет. Задолго до своего кино-дебюта она успела стать знаменитой театральной актрисой. В кино же Раневская впервые снялась в 1934 году - в фильме "Пышка" Михаила Ромма, после чего участвовала более чем в 30 кинолентах. Феномен Раневской заключался в том, что главные роли ей приходилось играть в кино не так уж часто, но при этом эпизоды с ее участием часто становились самыми яркими и запоминающимися эпизодами фильма. Не менее яркими становились и озвученные ею мультипликационные герои - например, Фрекенбок в Карлсоне. Актриса трижды удостаивалась Сталинской премии, имела звание Народной артистки СССР.
Фаина Раневская продолжала сниматься до глубокой старости - свою последнюю кино-роль сыграла в 84 года.
Несмотря на множество друзей и искрометный юмор, в личной жизни Фаина Раневская была очень одинока и свою старость встретила в компании одного лишь преданного пса.
3. Любовь Орлова
Советская Марлен Дитрих - так порой говорили об актрисе Любови Орловой (1902-1975) в мире кино. Орлова родилась в Звенигороде в дворянской семье. Получила музыкальное и актерское образование. Интересно, что с миром кино Любовь Орлова начала свое знакомство с работы тапером в кинотеатрах в 20-е годы. А карьеру актрисы начала с музыкальной студии при МХАТе. Решающую роль в жизни Орловой сыграла встреча с режиссером Григорием Александровым, открывшим ее как киноактрису и ставшим ее мужем. Любовь Орлова быстро снискала популярность, став знаковой фигурой в становлении молодого советского кинематографа 30-х годов. "Цирк", "Веселые ребята", "Волга-Волга" - эти фильмы пользовались всенародной любовью. Правда, когда советскому зрителю стал доступен еще и западный кинематограф, многие небезосновательно заподозрили, что свой образ она копировала с Марлен Дитрих, однако сама актриса этот факт никогда не комментировала.
Глава 2. Расцвет советского кинематографа
4. Леонид Быков
Леонид Быков родился 12 декабря 1928 г. в селе Знаменском Донецкой области, Украина. Он с юных лет мечтал стать лётчиков и даже не помышлял о карьере актёра. В 1945 г. поступил в лётную школу в Ленинграде, однако из-за маленького роста был отчислен спустя месяц. Вот тогда-то, по совету сестры, он и решил поступить в Киевскую актёрскую школу, но провалился. Тогда Леонид поехал в Харьков, где ему удалось поступить в театральное училище. В 1952 г. Леонид впервые сыграл в кино. Ему досталась эпизодическая роль в фильме "Судьба Марины". В 1954 г. Быкова пригласили сыграть большую роль в комедии "Укротительница тигров". Картина имела большой успех у зрителей, а Быков сразу стал любимцем народа. Там же, на Ленфильме, одновременно с "Укротительницей тигров" снимался ещё один фильм, принёсший Леониду настоящую популярность - "Максим - Перепелица". После этого Быков стал сниматься регулярно. В этот период он жил в Харькове и работал в местном театре, однако после того как его не отпустили на съёмки в фильме "Шинель", Быков уволился и переехал в Ленинград. В 1961 г. он впервые попробовал себя как режиссёр, сняв короткометражку "Как верёвочка не вьётся...", а в 1963 г. на экраны вышел его фильм "Зайчик". Фильм не имел успеха у зрителей, и Леонид на долгое время отказался от режиссуры. Только в 1972 г. он приступил к съёмкам своего главного фильма "В бой идут одни старики". В 1973 г. картина вышла на экран и имела фантастический успех. В том же году Леониду Быкову было присвоено звание народного артиста Украины. Всего, актёром было сыграно 25 ролей в кино. 12 апреля 1979 г. Быков возвращался с дачи на своей "Волге". Он пошёл на обход и столкнулся с грузовиком. Так оборвалась жизнь любимого многими миллионами зрителей актёра.
5. Иннокентий Смоктуновский
Иннокентий Смоктуновский родился 28 марта 1925 г. в селе Татьяновка Томской области. Во времена голода его семья уехала из деревни в Красноярск. Отец стал работать грузчиком, а мать на колбасной фабрике. В 1932, когда случился второй голод, Иннокентия вместе с братом отдали тётке, которая жила там же, в Красноярске. У тётки не было своих детей, поэтому она всей душой полюбила племянников. После школы Смоктуновский учился на фельдшера, потом на киномеханика. Когда началась война, Иннокентий пошёл в военное училище. Спустя некоторое время, за то, что собирал картошку, оставшуюся после уборки на поле, с него сорвали погоны и отправили в самую горячую точку на фронте. Иннокентий потом всегда удивлялся тому, что остался жив. На войне он попал в плен, но смог бежать. Долгие дни, голодный и измученный, брёл по лесам, пока не дошёл до деревни Дмитревка. Придя в себя, ушёл в леса, где примкнул к отряду партизан. После войны Смоктуновский вернулся в Красноярск и поступил в театральную студию, однако за драку был отчислен. Как раз в это время приезжий директор театра набирал труппу. Так Иннокентий оказался в Норильске. В 1955 г. Смоктуновский поехал покорять Москву. Он долгое время бродил от театра к театру в поисках работы, но везде получал отказ. Наконец он нашёл себе место в театре-студии киноактёра. Вскоре он женился. Со своей женой, Суламифей Михайловной, они жили душа в душу. У них родились двое детей. Слава к Смоктуновскому пришла, когда ему уже было 32. Он долго не мог к ней привыкнуть и до последнего дня оставался простым человеком. Иннокентий Смоктуновский скончался после второго инфаркта 3 марта 1994 г.
6. Евгений Леонов
Актер театра и кино Евгений Леонов родился в 1926 году в Москве в семье инженера. Вместе с родителями и братом жил в коммунальной квартире. Окончив 7 классов, с началом войны вынужден был устроиться учеником токаря на авиационный завод, где трудилась вся его семья. Позже Леонов поступил в авиационный техникум, но не доучился и пошел учиться актерскому мастерству в Московскую экспериментальную театральную студию. Карьеру актера начал в театре. В кино - после войны начал сниматься в массовках ради заработка. Однако вскоре был замечен: популярность актеру принес фильм "Полосатый рейс". В дальнейшем его с удовольствием снимали в комедийных ролях самые разные режиссеры. "Обыкновенное чудо", "Кин-дза-дза", "Афоня" - фильмы с участием Леонова, которые и по сей день пользуются популярностью у зрителя.
Леонов был женат на Ванде Леоновой - сотруднике лит-части театра Ленком. У супругов был сын, пошедший по стопам отца, и двое внуков. Говорят, что умирал Леонов дважды: в 1988 году он из-за инфаркта пережил клиническую смерть - был в коме более 2 недель. Но после этого вернулся к жизни и актерской деятельности. Смерть пришла к нему в возрасте 68 лет в 1994 году в результате отрыва тромба.
7. Андрей Миронов
Один из величайших актеров советского периода - Андрей Миронов - родился в 1941 году в Москве. Его родители были эстрадными артистами. Увлекался театром с детства и уже в 9 классе поступил в театральную студию. В 1960-м году дебютировал в кино в фильме "А есть ли любовь?". После него он практически сразу стал востребован как киноактер. Всенародную известность актеру принесли фильмы "Берегись автомобиля" и "Бриллиантовая рука", "12 стульев". Песни, исполненные Мироновым в последней киноленте, моментально пошли в народ - он стал популярен еще и как певец. Многие фильмы с участием Андрея Миронова стали классикой отечественного кинематографа.
Первой женой актера стала Екатерина Градова, в браке с которой у Миронова родилась дочь - сегодняшняя актриса Мария Миронова. Однако с Градовой Миронов развелся, чтобы жениться на актрисе Ларисе Губкиной.
Одним из шедевров Миронова стала главная роль в фильме "Человек с бульвара Капуцинов". Однако до официальной премьеры этой киноленты актер не дожил - во время театральных гастролей в Риге Миронов потерял сознание прямо на сцене. Он был доставлен в больницу, но в сознание больше так и не пришел. Причиной смерти стало кровоизлияние в мозг. Актер умер в 46 лет, на пике своей творческой карьеры.
8. Александр Абдулов
Александр Абдулов родился в Тюменской области в актерской семье. Впервые вышел на сцену в 5 лет - вместе с отцом, игравшим в спектакле Ленина. Ребенком был увлечен не только театром, но и спортом, музыкой. Стал мастером спорта по фехтованию и даже поступил в ВУЗ на факультет физкультуры, однако все же избрал в итоге актерскую профессию. Первые значительные театральные роли Абдуловым были сыграны у режиссера Марка Захарова, который позднее много снимал актера и в кино. С ролью в фильме Захарова "Обыкновенное чудо" пришла к Абдулову и первая популярность. Среди других его известных работ можно назвать фильмы "Чародеи", "Десять негритят", "Гардемарины вперед".
Первой женой Абдулова была Ирина Алферова, однако брак распался. Второй его супругой стала балерина Галина Лобанова, однако и тут семейная жизнь продлилась не долго.
Третий брак актера был не с творческой особой, а с юристом Юлией Милославской, которая родила актеру дочь и была рядом с ним до последних дней. Актер скончался в 2008 году в больнице от рака.
9. Василий Ливанов
Все наши соотечественники представляют себе Шерлока Хомса одинаково: для нас внешность героя Конан Дойля - это внешность актера Василия Ливанова. И не случайно - ведь именно Ливановский Холмс был признан лучшим Холмсом даже чопорными британцами!
Василий Ливанов стал продолжателем знаменитой актерской династии - актерами были его отец и его дед. Взрослел он в интеллигентной творческой среде - гостями в доме родителей Василия Ливанова бывали и Пастернак, и Довженко, и Кончаловский, и другие люди искусства, прославившие свою эпоху. Юноша помимо общеобразовательной закончил художественную школу и в 1958 году поступил в Щукинское театральное училище. Однако актерская карьера Ливанова, вопреки ожиданиям, не была безоблачной. Сразу после окончания училища он устроился на работу в театр Вахтангова и через год покинул его, так и не сыграв ни одной роли... Актер сосредоточился на кинокарьере. Во время съемок в одном из дебютных фильмов - "Неотправленное письмо" - Ливанову пришлось кричать слова своей роли, перекрикивая сильный ветер. Актер сорвал голос, и благодаря этому эпизоду и появился его знаменитый низкий надтреснутый баритон. Актер снялся во многих фильмах, озвучивал знаменитых мультгероев - таких, как Карлсон и Крокодил Гена. Однако Шерлок Холмс по праву считается вершиной его творчества. За это роль актер, в числе прочих наград, получил Орден Британской Империи.
Актер женат на художнике-аниматоре Елене Ливановой. У него трое детей и трое внуков.
10. Владимир Высоцкий
Этот человек, ознаменовавший собой целую эпоху, вошел в историю не только как актер. Однако даже если не брать во внимание песенное творчество Владимира Высоцкого, он, безусловно, может считаться одним из великих актеров своего времени. Итак, великий актер и поэт родился в семье военного - полковника, прошедшего всю войну и имеющего множество наград, и переводчицы, в обычной московской коммунальной квартире. На его детство пришлись война, эвакуация, а позже - развод родителей, после которого Владимир остался жить с отцом и его новой женой. Актерская карьера Высоцкого началась с драмкружка. Потом была учеба в школе-студии МХАТ, во время которой актер дебютировал и на профессиональной сцене и в кино.
В 60 годах к Высоцкому приходит всенародное признание - в народе поют его песни, а актерский талант реализуется в Театре на Таганке. Фильмы "Вертикаль", "Интервенция", "Место встречи изменить нельзя" навсегда вошли в историю отечественного кинематографа, как и "Гамлет" с Высоцким в главной роли - в историю отечественного театра. И все же Высоцкого-актера практически затмил Высоцкий - поэт и певец.
Личная жизнь Высоцкого давала немало поводов для сплетен. Он трижды был женат. Вторая жена - Людмила Абрамова - родила ему двух сыновей. А третьей супругой Высоцкого стала французская актриса Марина Влади, написавшая книгу воспоминаний об их отношениях после смерти актера и поэта.
Официальное признание к Владимиру Высоцкому пришло лишь после смерти. Умер актер и певец в 1980 году от инфаркта. Перед смертью, по словам близких, он в течение нескольких лет злоупотреблял алкоголем и наркотиками.
11. Георгий Вицин
Знаменитый советский комик родился в 1917 году в Финляндии, на территории, которая была тогда частью Российской империи. Образование получил в училище при театре им. Вахтангова. Свою актерскую карьеру начал с театральных подмостков, причем как драматический актер - поначалу никто даже не подозревал в нем комического таланта. Дорогу в кино уже зрелому театральному актеру Вицину открыла роль Васи Веснушкина в фильме "Запасной игрок". Любопытно, что роль 18-летнего Веснушкина Вицин сыграл в 37 лет. Точно так же позднее - в сорок шесть лет - актер сыграет 25-летнего Бальзаминова в фильме "Женитьба Бальзаминова". Современники говорили, что Георгий Вицин всегда выглядел моложе своих лет. Открыв в себе комедийный талант, актер частенько играл людей пьющих - в том числе и в сделавших Вицина звездой комедиях про Труса, Балбеса и Бывалого (Вицин, Никулин, Моргунов). При этом в жизни актер категорически не употреблял спиртного, был приверженцем здорового образа жизни и всерьез увлекался йогой. Что, однако, не помешала ему быть крайне убедительным в своем образе в комедии "Самогонщики" и других.
Супруга Вицина - Тамара Федоровна приходилась племянницей Мичурину. Дочь актера стала художницей.
Актер умер в 2001 году в возрасте 84 лет.
12. Евгений Моргунов
Еще один знаменитый советский комический актер, всенародную славу которому принесла роль Бывалого - главаря невероятно популярной комедийной троицы "Трус, Балбес и Бывалый" - Евгений Моргунов. Актер родился в Москве в 1927 году. Детство и юность его пришлись на военные годы - известно, что с 14 лет Моргунов работал на оборонном предприятии, изготовляя болванки для снарядов. Еще в военные годы он написал письмо Сталину с просьбой зачислить его в театральное училище. И просьба мальчика действительно была исполнена. Закончив ВГИК, Моргунов работал в Малом академическом театре, в Театре-студии киноактера.
Первой ролью, принесшей актеру кинематографическую славу, стала роль предателя в фильме "Молодая гвардия". Есть легенда, что за нее Моргунова даже хотели наградить сталинской премией, но не наградили именно из-за того, что он сыграл сугубо отрицательный персонаж.
Взлет популярности Моргунова как комического актера неразрывно связан с именем режиссера Гайдая и его фильмами "Самогонщики", "Кавказская пленница", "Операция Ы". Современники вспоминают актера как человека и в жизни любившего розыгрыши, что, однако, не всегда шло ему на пользу. Например, известна история о том, как Моргунов с депутатским значком на лацкане советовал гражданам обратиться к директору цирка Никулину за решением своих коммунальных проблем. В результате Никулин долго не мог избавиться от навязчивых посетителей и поссорился с Моргуновым, запретив ему вообще появляться в цирке. Говорят, из-за розыгрыша поссорился актер и с режиссером Гайдаем, после чего не снялся более ни в одной крупной роли. Моргунов умер в 1999 году - через год после того, как похоронил своего единственного сына, погибшего в аварии.
13. Юрий Никулин
Наверное, самый популярный советский комик - Юрий Никулин - родился в 1921 году в Смоленской области. Его родители были актерами театра. В молодые годы он прошел советско-финскую и Великую Отечественную войны, был награжден медалью "За отвагу", орденами "За оборону Ленинграда" и "За победу над Германией". После войны Юрий Никулин попытался поступить в театральное училище, но его не приняли, и он пошел в цирк. Здесь его оценили по достоинству, да и сам Никулин, невзирая на громкий киноуспех, оставался верен цирку всю свою жизнь, являясь одним из известнейших клоунов, а позднее - директором цирка на Цветном бульваре. В кино Никулин дебютировал в 36 лет и сразу был замечен. А после фильма "Пес Барбос и необычный кросс" обрел всенародную славу, возглавив комическую троицу "Вицин, Моргунов, Никулин". После того, как эта троица распалась со временем, снимался и во многих других комедиях, ставших классикой - как например, "Бриллиантовая рука". Позднее успешно пробовал себя Никулин и в драматических ролях - как например, в фильме "Когда деревья были большими". Но помнят его все равно больше как комика.
Никулин был женат на артистке цирка Татьяне Никулиной. Его сын Максим Никулин продолжил дело отца и сейчас так же является директором цирка.
14. Олег Даль
Олег Даль родился в Подмосковье в семье инженера и учительницы. Есть версии, что он - потомок Владимира Даля, составителя знаменитого словаря.
С раннего детства Олег Даль проявлял склонность к искусству - занимался музыкой, живописью. С первой же попытки был принят в театральное училище, несмотря на то, что будущий актер картавил, что считалось серьезным дефектом. И еще в студенческие годы его отобрали для первой роли в кино - в фильме "Мой младший брат" - после которого его заметили режиссеры и запомнили зрители.
После этого он сыграл множество великолепных разноплановых ролей. Мы помним его по фильмам "Женя Женечка и Катюша", "Приключения принца Флоризеля", "Король Лир", где он исполнил роль шута. Однако кинематографическая карьера была не без сложностей: на пике актерской карьеры Даль начал злоупотреблять алкоголем, из-за чего снискал дурную славу - с ним никто не хотел работать. Некоторые связывают это с неудачным и скоротечным первым браком Даля с актрисой Ниной Дорошиной, которая оказалась ему неверна. Второй брак актера был счастливым. Чтобы бросить пить, он "подшился" (вшил в мягкие ткани специальную капсулу). Подшиваться пришлось не раз и не два. Именно это в итоге и сгубило актера: в возрасте 40 лет он умер от скачка давления, напившись водки.
15. Татьяна Пельцер
Родилась в Москве 6 июня 1904 года, в актерской семье. Буквально выросла за кулисами, на профессиональную сцену впервые вышла в девятилетнем возрасте. Отец Татьяны, знаменитый актер Иван Романович Пельцер, до революции был руководителем небольшой театральной школы. В семье обрусевших немцев (их прадед, Наполеон Пельцер, пришел в Россию пешком из Рейнской области еще в 1821 году) царили русофильские настроения - так, после начала войны 1914 года, дома даже перестали говорить по-немецки. Иван Романович, одним из первых получивший почетное звание народного артиста Российской Республики, оказался еще и отличным учителем актерского мастерства для своей дочери и постановщиком ее первых спектаклей. С 1916 года Татьяна уже была профессиональной "актрисой по найму" в антрепризе Синельникова, с 1920 была принята в труппу Театра Политуправления Реввоенсовета, с 1923 перешла в театр МГСПС, где и проработала до 1934. После чего была уволена по профнепригодности - ведь она так и не получила никакого официального актерского образования.
Проработав год машинисткой на заводе, Татьяна снова вернулась на сцену. Ярославский драмтеатр, Колхозный театр в Москве, Театр Моссовета, Театр Миниатюр - и, наконец, Театр Сатиры, в котором Татьяна Ивановна проработала тридцать лет (в 1977 году перешла в Ленком). В кино дебютировала в 1943, первую большую роль получила в 1945 (фильм "Простые люди"). Популярность к актрисе пришла после киноспектакля "Свадьба с приданным" и фильма "Иван Бровкин", где она сыграла мать главного героя - роль специально переписывали, увеличивая под Татьяну Пельцер.
По словам Марка Захарова, с которым актриса проработала долгое время, Татьяна Ивановна была из тех актеров, что создают вокруг себя особую ауру и способны сыграть любую роль в любом амплуа - от трагической Мамаши Кураж до веселой попрыгуньи тети Тони в "Проснись и пой" (а ведь актрисе к тому времени было уже за 70!). И в любой роли она умела "держать зал".
Кроме работы в театрах, за свою долгую жизнь Татьяна Ивановна снялась в 90 фильмах (если считать и короткометражки для журнала "Ералаш") и озвучила более десятка мультфильмов, была удостоена званий народной и заслуженной артистки как РСФСР, так и СССР, а также награждена многочисленными орденами и медалями, в том числе и Орденом Трудового Красного знамени.
16. Нонна Мордюкова
Ноябрина Викторовна Мордюкова, более известная как Нонна, родилась 25.11.25 в селе Константиновка Донецкой области, была старшим ребенком в многодетной семье колхозницы и военного. Детские годы провела на Кубани, мечтала сниматься в кино и в 1945 поступила во ВГИК, на актерский факультет. Наставники прочили ей амплуа трагедийных эпических героинь масштаба Анны Карениной, сама же Нонна лучше чувствовала себя в роли "простой русской женщины".
Свою первую кинороль Нонна сыграла в фильме Герасимова "Молодая гвардия", еще в 1948, учась на втором курсе - и эта роль принесла ей как всенародную любовь, так и официальное признание. Однако больше в кино приглашать не спешили, и лишь в 1952 она настолько хорошо себя проявила в эпизоде "Возвращения Василия Бортникова", что режиссер Пудовкин даже хотел отдать ей главную роль фильма. После этого актрису оценили и стали наперебой приглашать и другие режиссеры.
Все ее героини, даже эпизодические, были настолько яркими и запоминающимися, что специально под нее драматург Метальников написал "Простую историю" - где Нонна и сыграла одну из лучших своих серьезных ролей. И уже тогда стало ясно, что кинематограф обрел поистине "народную" актрису, у которой не только внешность, манера речи и голос, но и само мировосприятие могут служить символом "женщины из народа".
Комедийные роли ноны Мордюковой тоже стали своеобразными знаками, ибо в них она наиболее ярко отыгрывала негативно-социальные типажи - так ее жэковская активистка из "Бриллиантовой руки" на долгие годы стала пародийным символом слишком навязчивой общественницы, авторитарной дворовой диктаторши.
В 1950 году родила сына от Вячеслава Тихонова, с которым встречалась со ВГИКа, позже с ним расписалась. Вместе прожили 13 лет и расстались после смерти матери Нонны. Сын Владимир Тихонов тоже стал актером, но особого успеха не снискал, дважды был женат (на Наталье Варлей и танцовщице Наталье Егоровой) и в 1990 году умер от передозировки наркотиков. Нонна Викторовна тяжело переживала смерть сына и последние годы почти не снималась. Умерла в возрасте 83 лет. Снялась в 46 фильмах, написала автобиографическую книгу "Не плачь, казачка", награждена многочисленными правительственными наградами и кинематографическими премиями.
17. Евгений Евстигнеев
Родился 9 октября 1926 года в рабочем поселке Володарском на окраине Нижнего Новгорода, в семье рабочих. Отец Жени был на 20 лет старше матери и умер, когда сыну исполнилось 6, со вторым мужем маме тоже не повезло. После смерти отчима 17-летний Женя пошел работать на завод. О театре не думал, хотя и играл в самодеятельности и джазе - мама была категорически против, считая, что все актеры плохо кончают.
Женя был очень музыкален, играл на любых инструментах, в джаз-банде был ударником, вытворяя с палочками такое, что оттягивал на себя все внимание. После одного из выступлений к нему подошел директор театрального училища и предложил обучение - так Евстигнеев был зачислен на курс, не с начала года и без экзаменов.
Во время учебы Женя был одним из лучших на потоке, но трудоустроиться по окончании училища в театре не смог - худрукам не нравился его ехидных характер и ранняя лысина. Продолжал работать на заводе, но от мечты стать актером не отказался.
В 1944 году поступил в студию при Горьковском драмтеатре, но завод отпустил его на учебу лишь через три года. После окончания работал в театрах, но хотел продолжать образование и в 28 лет был принят на 3 курс школы-студии при МХАТ. После окончания отклонил предложение остаться в составе прославленного театра и ушел в только что созданный Олегом Ефремовым "Современник", сыграл более 20 ролей разного плана.
В кино его называли королем эпизода (сниматься начал с 1957 года). Умелое сочетание гротеска и глубокой реалистичности проработки характера - вот его творческий почерк. Слава пришла в шестидесятых, с первой же большой ролью (начальника пионерлагеря в "Добро пожаловать или Посторонним вход воспрещен")
С первой женой Галиной Волчек сохранил дружеские отношения и после развода, после смерти второй жены (тоже актрисы) они вместе отмечали Новый год, Галина готовила к поступлению в театральный институт его дочь, их совместный сын Денис стал известным клипмейкером. Третий и последний раз Евстигнеев женился уже в пожилом возрасте на своей студентке Цывиной, брак был счастливым. Умер в 1992 году во время операции на сердце.
18. Инна Чурикова
Инна Михайловна родилась 5 ноября 1943 года в Башкирии, в семье сотрудника Лесотехнической академии и доктора биохимических наук. С 50-х годов с матерью жила в Москве - родители к тому времени разошлись.
В театральную студию пришла в 9 классе, а после школы поступила в Щепкинское училище. Еще во время учебы начала сниматься в кино, и активно - "Тучи над Борском", "Я шагаю по Москве", "33", "Неуловимые мстители". Но знаменитой стала после острохарактерной роли отрицательной Марфушеньки-душеньки в "Морозко" Александра Роу. Интересно, что изначально на эту роль прочили ее однокурсницу, но на отборочных Инна так рьяно и без малейшей жалости к собственным зубам грызла орехи, что режиссер не устоял.
Сама актриса от просмотра отснятого в заснеженном лесу эпизода была в ужасе - сама себе она казалась ничего не умеющей уродиной, замерзшей (оператор долго не мог настроить свет) и перекошенной из-за того, что вместо яблок пришлось хрустеть луковицами (реквизитор перепутал). Но зрители и кинокритики высоко оценили работу Инны - за эту роль послом Чехии ей была вручена серебряная медаль Масарика, а сам фильм стал хитом и его до сих пор крутят перед новогодними праздниками. Даже американцы, в целом к "Морозко" отнесшиеся более чем прохладно (так, один из кинокритиков США назвал его "худшим советским фильмом") героиню Чуриковой приняли на ура, посчитав ее единственным положительным героем фильма. Ведь именно такой - по мнению среднестатистического американского обывателя - и должна быть настоящая разумная женщина, на все готовая ради достатка в семье и получения обеспеченного мужа.
Чурикова неоднократно признавалась актрисой года, получила множество как российских, так и международных кинопремий и правительственных наград. От мужа, кинорежиссера Г. А. Панфилова, имеет сына И. Г. Панфилова, юриста-международника.
19. Любовь Полищук
Любовь Григорьевна Полищук родилась в середине прошлого века, (21 мая 1949) в Омске, в семье рабочего и домохозяйки. Отец происходил из донских казаков. Петь и танцевать Люба обожала с раннего детства, за что в семье ее прозвали "артисткой", а в 16 лет отправилась "покорять столицу" - поступать в театральный институт.
Не зная в Москве никого, опоздав на экзамены и вынужденная ночевать на вокзале, Люба тем не менее не растерялась и сумела добиться того, что ее все-таки приняли во Всероссийскую творческую мастерскую эстрадного искусства. Там же познакомилась со своим будущим мужем Валерием Макаровым, с ним вместе по окончании учебы уехала работать в Омскую филармонию. В 1972 году родился сын Алексей, а еще через четыре года Полищук развелась с Макаровым, не желающим добиваться большего, и вернулась в столицу вместе с сыном работать в Мюзик-холле. От второго мужа - художника Сергея Цигаля - родила дочь Мариэтту.
В кино дебютировала в 1977 году, вместе с Андреем Мироновым станцевав "танго страсти" в "12 стульях" Марка Захарова. Начала бурно, но в восьмидесятых годах карьера застопорилась - из-за конфликта с руководством "Мосфильма" актрисе часто отказывали в главных ролях. Но трудно чем-либо запугать ту, что была согласна жить на вокзале ради достижения мечты! Всего за свою жизнь Любовь Полищук снялась в 87 фильмах. Последние годы жизни снималась в сериале "Моя прекрасная няня", хотя была тяжело и неизлечимо больна.
Умерла в 2006 году от саркомы позвоночника.
20. Лия Ахеджакова
"Во всех ролях ты одинакова, актриса Лия Ахеджакова!" написал про нее Валентин Гафт и был прав - ее героинь практически невозможно представить в ином исполнении. Они редко были главными - но всегда яркими, запоминающимися и... ахеджаковскими, иначе не скажешь. Ее героини - "девочки-старушки", разговаривающие с миром языком ультиматума и заставляющие других взглянуть на привычное с новой точки зрения.
Родилась она 9 июля 1938 года в Днепропетровске, в семье ведущей актрисы и главного режиссера Адыгейского областного драмтеатра. Родители не хотели для нескладной, неприметной и неловкой дочери судьбы актрисы, отговаривали и руководители студий, куда она пыталась поступить с 17 лет. Ей все говорили - "Актрисой тебе не быть!".
Но она не поверила.
Сумела поступить в филиал ГИТИСа, долго работала в ТЮЗе, играя мальчиков, зверят и разные предметы, потом перешла в "Современник". Лия Меджидовна, как и ее героини, не признает невозможного не только на сцене. Так, например, никто не верил, что удастся достать невероятно дефицитное лекарство от туберкулеза, когда умирала ее мама - а Лия не поверила и написала письмо Сталину с просьбой о помощи. И лекарство было доставлено.
Двукратная обладательница премии "Ника" за лучшую женскую роль второго плана, снялась в 80 фильмах. Была замужем за актером Валерием Носиком, художником Б. П. Кочейшвили и фотографом В. Персияновым. Построила загородный дом с актрисой Будницкой. Детей нет.
21. Алиса Френдлих
Родилась Алиса Бруновна 8.12.34 в Ленинграде, в семье актеров. Ее мама рано бросила сцену и стала бухгалтером, родители развелись еще до войны. Семья Алисы в полной мере ощутила как сталинские репрессии (брат отца с женой были расстреляны), так и весь ужас блокады.
В школе Алиса занималась в театральном кружке, и к выпуску была уверена, что станет актрисой. Обладая сильным и чистым меццо-сопрано, одно время собиралась поступить в оперу, но отец уговорил выбрать драму. С отличием закончила ЛТИ, во время учебы вышла замуж за однокурсника В. Карасева, но после выпуска развелась. Работала в театрах Комиссаржевской и Ленсовета, где режиссер Владимиров сумел оценить и раскрыть ее талант, а с 1960 года стал ее вторым мужем (в 1981 он с ней разведется, прочтя в газете статью с названием "Театр одной актрисы"). Третьим мужем был художник Ю. Соловей, с ним прожила до 1990 года.
С 1955 года начала сниматься в кино, но редко, в эпизодах. Рязанов пробовал ее на главную роль в "Гусарской балладе" и считал, что сыграла она просто божественно, но в итоге был вынужден предпочесть Голубкину. Алиса была слишком женственна, и режиссер счел, что никто не поверит ей, попытайся она сыграть мужчину. В 1960 Рязанов снова хотел взять Фрейндлих на главную роль в "Зигзаге удачи", где под нее специально писался образ Алевтины, но помешала беременность актрисы. Не дали ей сыграть главную роль и в театральной версии "Иронии судьбы", хотя Рязанов отдал пьесу в театр с обязательным условием, чтобы главную роль играла именно Фрейндлих. И только в "Служебном романе" им наконец-таки удалось поработать вместе.
Фильм оказался просто бомбой. Все его создатели (кроме, конечно же, самой Алисы Бруновны) были удостоены Государственной премии. Исполненные ею песни ("У природы нет плохой погоды" и "Моей душе покоя нет") в тот же миг стали хитами. В 2011 году сняли римейк.
Десять лет не снималась в кино - чтобы в 2004 за великолепно сыгранную роль умирающей старухи в ленте "На верхней Масловке" получить вторую "Нику".
22. Михаил Боярский
Михаил Сергеевич (внук митрополита Кинешемского и Ивановского Александра) родился 26.12.49 в Ленинграде, в актерской династии Боярских. Окончил музыкальную школу при филармонии, а потом и ЛГИТ, по окончании института работал в театре Ленсовета. Начинал с массовки, никогда не отказывался ни от одной роли, даже самой мелкой и на первой взгляд неинтересной - и уже через несколько месяцев стал самым играющим артистом театра.
В кино начал сниматься еще школьником, в короткометражках, но настоящий дебют состоялся в 1974 ("Соломенная шляпка"). Известность пришла двумя годами позже, после разноплановых ролей в фильмах "Старший сын", "Новогодние приключения Маши и Вити" и "Мама", а "Собаки на сене" и "Три мушкетера" вознесли ее на немыслимую высоту. Интересный факт - изначально в "Мушкетерах" Боярский должен был играть Рошфора, роли поменяли буквально в последний момент. Михаил - член гильдии каскадеров и большинство трюков в фильме исполнял сам, в том числе и прыжки из окон второго этажа в стог сена. Критики фильм буквально разгромили - ни одной положительной рецензии, но зрители посчитали иначе.
Режиссер Юнгвальд-Хинкевич назвал Боярского единственным настоящим секс-символом советского кино. В роли романтического героя ему не было равных - открытки и плакаты с его изображением раскупались влет, а молодые мамочки по многу раз водили своих детей на спектакль "Трубадур и его друзья" - только чтобы послушать арию Трубадура в его исполнении.
С будущей женой Ларисой Луппиан познакомился еще в институте, но сблизился лишь на репетициях "Трубадура" (она там играла Принцессу). Расписались в конце 70х. Дочь Елизавета тоже актриса, сын Сергей - музыкант, бизнесмен, политик, кандидат в депутаты.
23. Анатолий Папанов
Анатолий Дмитриевич родился 31.10.22 в Вязьме, в семье рабочего. Мать была полячкой. В конце 20-х семья переехала в Москву, где Толя пошел в школу, по окончании работал на заводе литейщиком и участвовал в художественной самодеятельности.
В 1941 ушел на фронт, но почти сразу был тяжело ранен и демобилизован. В 1942 поступил в ГИТИС, после окончания работал в новом театре в Клайпеде. С 1948 - актер московского Театра Сатиры. Множество спектаклей с его участием было заснято на пленку, породив новое направление - телеспектакли.
В кино впервые снялся в 1937, в эпизоде "Ленина в октябре". Позже создал немало разноплановых образов, как сатирически-комедийных ("Берегись автомобиля", "Лев Гурыч Синичкин"), так и серьезных ("Живые и мертвые", "Холодное лето 53-го")
С 1965 озвучивал мультфильмы. В 1967 году в мультфильме "Ну, погоди!" впервые озвучил волка - и стал кумиром не одного поколения малышей.
В 1945 женился на актрисе Н. Каратаевой, в 1954 родилась дочь Елена, впоследствии тоже ставшая актрисой. Преподавал в ГИТИСе, выступал и как режиссер Театра Сатиры (1987, "Последние")
Всю жизнь Анатолий Дмитриевич был моржом, а умер в августе 1987 от остановки сердца во время холодного душа.
24. Олег Янковский
Родился Олег Иванович 23.02.44 в Казахстане, потом семья переехала в Саратов. Отец Олега Ян (позже Иван) до революции был штабс-капитаном и лейб-гвардейцем, отличился во время первой мировой, сражался вместе с Тухачевским, за что и отсидел потом дважды, в тридцатом и тридцать седьмом. После смерти отца 14-летний Олег какое-то время жил со старшим братом-актером в Минске и иногда заменял заболевших актрис-травести, но к театру относился несерьезно, предпочитая футбол.
После школы собирался поступать в медицинский, в Саратовское театральное училище попал случайно. На втором курсе женился на Л. Зориной, будущей звезде Саратовского театра, где они оба стали работать после выпуска, но Олег - лишь в эпизодах. Их сын Филипп тоже стал актером и кинорежиссером.
В кино Олег тоже попал случайно - режиссер Басов перед съемками "Щит и меч" увидел его в ресторане и восхитился арийской внешностью. Снявшись в этом фильме и в "Служили два товарища", Янковский сразу стал знаменит и востребован. Сценарист Валерий Фрид сказал, что Олег умеет молчать и просто смотреть так выразительно, как другие никогда не научатся говорить. В 1973 году актер перешел в московский Ленком к Марку Захарову, у которого в 1976 снялся в роли Волшебника в "Обыкновенном чуде", необычной подачей образа Волшебника выведя эту довольно легкомысленную сказку Шварца на уровень философской притчи.
Но визитной карточкой актера стала роль барона в фильме Захарова "Тот самый Мюнхгаузен". Снимался в Италии у Тарковского ("Ностальгия"). Оказался последним народным артистом развалившегося Союза - его фамилия была последней в последнем утвержденном списке. Снимался у французских, британских и греческих режиссеров. Последняя работа - митрополит Филипп в ленте "Царь" произвела фурор на каннском фестивале - за три дня до смерти актера от рака поджелудочной (в мае 2009)
25. Николай Караченцев
Николай Яковлевич родился 27.10.44 в Москве, в артистической семье - отец художник, мать - балетмейстер-постановщик. С отличием закончил школу-студию при МХАТ в 1967 году, стал артистом Ленкома - и почти сразу же стал широко известен благодаря исполнению главных ролей в спектакле "Тиль" и рок-опере "Звезда и смерть Хоакина Мурьеты", а в 80-х прогремел на всю страну в "Юноне и Авось", которая с успехом идет на сцене Ленкома по сей день.
В кино Николай начал сниматься с 1967 года, но известность пришла лишь в 1976, после фильма "Старший сын". После этого его стали приглашать наперебой. Взрывной, спортивный и музыкальный, он создавал яркие и запоминающиеся образы самого разного плана, но наиболее широко раскрывался в эксцентричных комедиях. После "Приключений Электроника" его узнавали мальчишки на улице и кричали вслед: "Ури, Ури! Где у него кнопка?!".
В 2005 году попал в автоаварию и получил тяжелую черепно-мозговую травму, после которой до конца так и не восстановился (20 дней пролежал в коме). Благодаря израильским врачам сумел частично восстановить речь, но к актерской деятельности более так и не вернулся.
За свою жизнь Николай снялся в 90 фильмах, еще десяток сдублировал, озвучил 24 мультфильма и 4 аудиоспектакля. Женат на актрисе Л. Поргиной, сын Андрей - адвокат.
26. Маргарита Терехова
Маргарита Борисовна родилась 25.08.42 в Туринске Свердловской области, в семье актеров. После школы два года отучилась в Ташкентском университете, в 1964 закончила студию Завадского при театре им. Моссовета, в котором и работает до сих пор.
В кино сниматься начала с 1965 года, первые роли - своеобразный перебор вариантов. Наиболее это заметно в "Бегущей по волнам", где Маргарита сыграла сразу две очень разноплановые роли (Фрези Грант и жену капитана Геза), словно бы представив зрителям два совершенно разных мира. 2 роли поручил ей и Тарковский в "Зеркале" (1974) - и актриса сумела раскрыться в них совершенно потрясающим образом.
Но звездной ролью Маргариты стала Миледи в "Трех мушкетерах".
Интересно, что изначально руководство Госкино не хотело утверждать Терехову, предлагая на роль Миледи то Соловей (отпала из-за беременности), то Пенкину (против нее взбунтовался режиссер). Но режиссер сумел настоять. После чего они с Тереховой еще и существенно переделали сценарий, который до этого представлял собой пошленькую оперетку - желающие могут сравнить с записанным мюзиклом "Три мушкетера", он остался без переделок и местами просто ужасен. Миледи в нем больше похожа на старуху Шапокляк или "маленькую пакость" из мультика, в исполнении же Тереховой этот образ приобрел потрясающую глубину и достоверность. О силе вхождения в роль говорит хотя бы то, что во время съемок у Маргариты на плече проступало красное пятно в виде лилии - это видела и может подтвердить вся съемочная группа.
Терехова - лауреат множества зарубежных гран-при, народная артистка России. Два первых ее мужа были актерами, русским и болгарским (Вячеслав Бутенко и Савва Хашимов), с третьим прожила три года (Алексей Габрилович, автор "Голубого огонька", умер в 1995). Дочь Анна и сын Александр тоже стали актерами.
27. Вячеслав Тихонов
Вячеслав Васильевич родился 8.02.28 в Павловском Посаде в семье фабричного рабочего и воспитательницы детского сада. В 13 лет пошел в ремесленное училище, по окончании - токарем на военный завод, но втайне от родителей мечтал стать артистом.
После войны пытался поступить во ВГИК, с треском провалился на экзаменах, но один из преподавателей его пожалел и взял на свой факультет. Сниматься в кино Вячеслав стал на втором курсе ("Молодая гвардия"), но подлинный успех к нему пришел после "Дело было в Пенькове" (1957), а роль Андрея Болконского в "Войне и мире" (1967) стала для актера эпохальной. Фильм снимался четыре года. Стоит отметить также идеального педагога в "Доживем до понедельника" (1968), но звездной ролью Вячеслава, конечно же, стал советский разведчик Максим Исаев, больше известный в народе как Штирлиц из телесериала "17 мгновений весны" (1973). Последней его киноролью была роль Бога (фильм Рязанова "Андерсен. Жизнь без любви").
Первой женой стала однокурсница по ВГИКу Нонна Мордюкова, вместе прожили 13 лет, сын Владимир вел разгульный образ жизни и умер в 1990 году. Вторая жена - Анна Ивановна, филолог-переводчик, вместе прожили 42 года. Дочь Анна тоже стала актрисой.
В 2002 году Тихонов перенес инфаркт. В 2007 - второй, после неудачного падения. Перенес две операции на сосудах - в 2007 и 2009, но они не помогли. Умер 4.12.09, по мнению наблюдавшего его кардиолога - из-за одиночества и отсутствия должного ухода.
28. Наталья Гундарева
Наталья Георгиевна родилась 28.08.48 в Москве, в семье инженеров. Любовь к театру унаследовала от мамы, и в 1967 году поступила в Щукинское театральное училище (конкурс 250 человек на место), по окончании которого ей предложили работу сразу четыре театра - МХАТ, "Современник", им. Вахтангова и Маяковского. Она выбрала последний - и всю жизнь проработала в нем.
В кино снималась с 1966, но настоящим дебютом считается "Здравствуй и прощай" (1972), после которого было еще несколько не менее ярких образов ("Осень", "Сладкая женщина", "Вас ожидает гражданка Никанорова", "Осенний марафон" и др.)
Трижды была замужем - шесть лет с режиссером Хейфицем, потом недолго с партнером по сцене В. Корешковым, в 1986 году вышла за актера М. Филиппова - и не рассталась с ним до самой смерти.
Снялась в 74 фильмах, удостоена множества наград. Умерла в 2005 после повторного инсульта (первый был летом 2001 во время аномальной жары).
29. Олег Табаков
Олег Павлович - актер, режиссер, педагог, руководитель театра - родился 17.08.35 в Саратове, в семье врачей.
С 1953 учился в школе-студии МХАТ, на третьем курсе дебютировал в кино ("Саша вступает в жизнь")
С 1957 - ведущий актер и самый молодой из основателей театра "Современник". Его игра ("Голый король", "Обыкновенная история", "Всегда в продаже", "Три желания") снискала невероятный успех. В 1968 году прогремел исполнением Хлестакова в пражской постановке "Ревизора". А скоро он превратился в одного из самых востребованных актеров и в кинематографе.
С 1973 года преподавал курс актерского мастерства как в ГИТИСе, так и в других учебных заведениях. В 1977 году основал знаменитый впоследствии подвал "Табакерка", где молодые актеры обучались, непосредственно участвуя в ежедневных спектаклях. В 1979 прошли успешные гастроли студийцев за рубежом, о них стали писать хвалебные статьи в солидных журналах - но статуса театра студии так и не дали и актеры были вынуждены разойтись. Разрешение на создание студии-театра было получено лишь в 1986 году.
Кроме этого Олег успел сняться в более чем 120 фильмах, и был дважды женат. Обе жены - актрисы, обе подарили ему по сыну и дочери. Дети Л. Крыловой, Антон и Александра, тоже стали актерами. Дети М. Зудиной, Павел (1995) и Мария (2006) - пока еще нет, но у них все впереди.
30. Андрей Мягков
Андрей Васильевич родился 8.07.38 в Ленинграде, в семье профессора. Актером стал не сразу - перед тем, как поступить в школу-студию МХАТ (1965), окончил Ленинградский Технологический институт (1961) и даже успел некоторое время поработать в институте пластмасс, прежде чем рискнул попробовать силы в актерском мастерстве - и с успехом прошел все три отборочных тура.
Работал в театре "Современник". Первой серьезной ролью в кино были "Братья Карамазовы (1969), а после Рязановских "Иронии судьбы" (1975) и "Служебного романа (1977) популярность актера стала просто фантастической.
Практически все фильмы с участием Мягкова стали событием - "Гонки по вертикали", "Гараж", "Дни Турбиных", "Жестокий романс". В 90-х актер снимался мало, предпочитая игру в театре, но следует особо отметить комедию Гайдая "На Дерибасовской хорошая погода...", в которой персонаж Мягкова, скрывая собственное лицо, успешно пародирует разных политических деятелей, что потребовало от актера высокого мастерства и разноплановости.
С 1964 года женат на актрисе А. Вознесенской.
31. Ирина Муравьева
Родилась Ирина Вадимовна в Москве, 8.02.49. Воспитание в семье было строгое, религиозное, никаких танцев или других занятий вне школы и дома. В детстве Ирина хотела стать учительницей младших классов, но в 15 лет вдруг осознала - только театр!
После школы подала заявление во все столичные театральные институты - и везде провалилась. Отработав год, попробовала снова - с тем же результатом. Пришлось ограничиться драмстудией при ЦДТ - туда брали только москвичей и потому конкурс был меньше. По окончании стала работать в этом театре, играя самые разноплановые роли, а в 1973 вышла замуж за его режиссера Эйдлина, родила от него двух сыновей, Даниила и Евгения. Сочетать сильную набожность и работу вроде бы в греховном с точки зрения ортодоксальной Церкви заведении актрисе помогает тщательное соблюдение всех постов и благословление духовного отца. Актриса призналась, что молилась всегда, даже перед поступлением в институт - и считает, что только поэтому ей в конце концов повезло.
В телесериалах снималась с 1965 года. Первой большой ролью в кино была Сюзанна ("Чисто английское убийство", 1974). На пробах она не понравилась никому из худсовета, но режиссер сумел их переубедить. Интересно, что принесшая Муравьевой мировую известность "Москва слезам не верит" (1979), имевшая бешеный зрительский успех и снискавшая "Оскар" за лучший иностранный фильм, самой актрисе никогда не нравилась. Она не хотела в ней сниматься, ненавидела свою героиню, а после просмотра даже расплакалась.
32. Василий Лановой
Василий Семенович (Василь Лановий) родился 16.01.34 в Москве, в семье бывших украинских крестьян, приехавших в столицу к брату отца, спасаясь от голода. Война и оккупация застала семилетнего Василя в Виннице, где он с сестрами гостил у дедушки с бабушкой. Родители Василя к концу войны стали инвалидами из-за работы на вредном химическом производстве, сам же мальчик чуть не погиб и долго потом не мог избавиться от заикания.
Школу Василий окончил с золотой медалью и полгода проучился в МГУ на журналиста, после чего перешел в Щукинское театральное училище. В кино снимался с первого курса, а в 1956 сыграл главную роль в "Павле Корчагине", во время учебы познакомился и с первой женой, Татьяной Самойловой, их брак был недолгим.
Снялся в 50 фильмах, лауреат множества премий и наград. В последнее время не снимается, играет в театре им Вахтангова и с 1985 года в театральном училище им. Щукина заведует кафедрой сценической речи. Написал две книги - "Счастливые встречи" (1984) и "Летят дни за днями" (2004).
Женат на актрисе Ирине Купченко третьим браком (вторая, Т. Зяблова, погибла в автокатастрофе)
33. Армен Джигарханян
Армен Борисович родился 3.10.35 в Ереване, воспитывался отчимом (отец Армена бросил семью после рождения сына), любовь к театру и кино унаследовал от матери. Поступал в ГИТИС, но безуспешно, устроился помощником оператора на киностудию "Арменфильм". На сцену впервые вышел в 1955, уже учась в ереванском художественно-театральном институте - и проработал в той труппе десять лет. В 1967 Эфрос пригласил актера в московский Ленком.
В кино снимается с 1960 года ("Обвал"), но знаменитым стал после "Здравствуй, это я!". Всего сыграл более 200 киноролей, став самым снимаемым русским актером. С 1991 преподавал во ВГИКе актерское мастерство, а в 1999 получил американское гражданство по спецквоте правительства США, предназначенной для выдающихся деятелей искусства. Американский поклонник подарил ему семикомнатный дом в городе Гарленд под Далласом (штат Техас), и с тех пор Джигарханян живет на две страны, проводя в США три-четыре летних месяца ежегодно.
Женат дважды. Первая жена - актриса А. Вановская, дочь Алла от этого брака погибла в автоаварии. Вторая жена - актриса Т. Власова, ныне преподает русский язык в США. Сын Степан (приемный, от предыдущего брака жены).
34. Анастасия Вертинская
Родилась Анастасия Александровна 19.12.44 в Москве, в семье знаменитого эстрадного артиста, композитора и киноактера Александра Вертинского. Отец обожал и баловал обеих дочерей, Анастасию и старшую, Марианну, старался дать им разностороннее образование - девочек учили музыке, танцам, иностранным языкам, литературе.
В детстве Анастасия хотела стать балериной, но оказалась слишком крупной для своего возраста и в балетную школу ее не взяли.
В кино Анастасия дебютировала в 1961 году в фильмах "Человек-амфибия" и "Алые паруса". Работала самоотверженно, отказавшись от дублерш, часами плавая в ледяной воде и ныряя без акваланга на большую глубину. Оба фильма были высоко оценены как критикой, так и рядовыми зрителями, став лидерами проката, но сама актриса их не любила и отзывалась о своих Ассоль и Гутиэре, принесших ей всенародную любовь, как о нелепых подростковых пробниках, которых не следует никому показывать. Лучшей же и любимой считает роль Моны в "Безымянной звезде" (1978).
В театральный институт Щукина она поступила уже звездой - ее узнавали на улице, в магазинах, не давали проходу на лекциях. Полная врожденного аристократизма, она отказывалась играть рабоче-крестьянских героинь, за что часто получала плохие оценки. Но при этом ее Офелия в "Гамлете" (1964) получила гран-при в Британии как лучшая Офелия, а саму актрису назвали "советской Вивьен Ли".
После училища работала в разных театрах (Вахтангова, "Современник", МХАТ). В кино снималась редко, ибо по собственному признанию актрисы "не годилась на роли общественниц и сталеварш". Снялась в 24 фильмах. Джемма в "Оводе"(1980), Маргарита в Каровском "Мастере и Маргарите" (1994), Принцесса в "Тени" (1971) - вот ее настоящие образы, утонченные и сказочно элегантные.
Была замужем за Никитой Михалковым и Александром Градским, но счастья так и не обрела.
35. Александр Демьяненко
Родился Александр Сергеевич 30.05.37 в Свердловске. Отец его буквально жил на две семьи, то уходил, то возвращался, поскольку в обеих семьях были дети (две родные сестры Александра и сводные брат с сестрой) и всех их и их матерей отец по-своему любил. Дети тоже впоследствии подружились.
Театром Саша увлекся с раннего детства, играл в студии при Дворце Культуры, после школы пытался поступить в МХАТ, но провалился. Поступил в юридический, но через год бросил его и сумел поступить одновременно в ГИТИС и Щукинское. Остался в ГИТИСе. На 2-ом курсе дебютировал в фильме "Ветер", создав новый тип героя - скромного интеллигентного юношу, способного на подвиг.
По окончании института три года проработал в театре Маяковского, но потом переехал в Ленинград, окончательно уйдя в кино и роль за ролью завоевывая популярность. Его Шурик из трилогии Гайдая вошел в золотой фонд советской комедии и чуть не погубил самого актера - режиссеры перестали предлагать ему серьезные роли, воспринимая только в комедийных амплуа.
Спасло Александра телевидение, где он отыграл множество разноплановых образов и даже моноспектаклей.
Был дважды женат - на актрисе М. Скляровой и Людмиле Демьяненко, режиссере дубляжа с Ленфильма. Имеет падчерицу Анжелику Неволину. Умер в августе 1999 от остановки сердца, за десять дней до назначенной кардиооперации.
36. Михаил Пуговкин
Родился Михаил Иванович (настоящая фамилия Пугонькин) 13.07.23 в деревне Рамешки Ярославской области, в бедной крестьянской семье. В детстве пел и танцевал на деревенских свадьбах, проявляя недюжинный талант, но односельчане и думать не могли, что веселый и шебутной Минька станет заслуженным и народным артистом. В Москву переехал с родителями перед войной.
В столице Михаил вместе с братьями работал на заводе и играл в заводской самодеятельности - увлекался так, что за одну ночь мог выучить не только свой текст, но и всю пьесу. На одном из спектаклей его заметили и пригласили в профессиональный театр.
В кино дебютировал в 1941 вместе с Л. Орловой ("Дело Артамоновых, фильм озвучить так и не успели). На фронте был разведчиком, получил тяжелое ранение и был комиссован. В 1943 поступил в только что организованную студию МХАТ. Активно снимался с 1962 - 16 картин за 8 лет. Яшка из "Свадьбы в Малиновке" - одна из лучших работ актера. Наибольшего успеха достиг в зрелом возрасте, когда, по словам режиссеров, "его стало еще интереснее снимать". Много снимался в сказках Роу и комедиях Гайдая. Сыграл в 185 фильмах.
Трижды был женат, второй брак с певицей А. Лукьянченко был самым счастливым и продлился 32 года до смерти последней в 1991. Почетный гражданин Ялты.
В 1997 году именем Пуговкина назвали одну из малых планет.
37. Валентин Гафт
Родился Валентин Иосифович 2.09.35 в Москве, в семье адвоката и домохозяйки. В 1941 году Гафты чудом не попали в оккупацию, отложив отъезд из Москвы на 22 июня.
В школьной самодеятельности Валентин участвовал с четвертого класса, играя преимущественно женские роли - школа была мужской. В МХАТ поступил с первой попытки. Мечтал о кино, но дебютировал в 1956 в мелких ролях почти без слов. Работал в разных театрах, частью - блистательно, частью - провально.
Настоящая популярность пришла к актеру после сотрудничества с Рязановым. Первый же сыгранные им персонаж в "Гараже" (1979) благодаря тонкому художественному чутью актера из гротесковой маски превратился в глубокий реалистичный образ, вытянув на новый уровень весь фильм.
Примечательно, что Гафт был единственным актером, сыгравшим во всех трех советских фильмах по "Мастеру и Маргарите" - "Фуэте"(1986), "Мастер и Маргарита" (1994, Кара) и "Мастер и Маргарита"(2005). Второй фильм (четырехсерийный) на экраны не вышел из-за скандала с наследниками жены Булгакова и был смыт, существует лишь в пиратских копиях.
Гафт снялся в 114 фильмах, также широко известен своими едкими и часто безжалостными эпиграммами, которыми он наградил практически всех более или менее известных советских актеров и актрис, и рассказ о нем был бы неполон без автоэпиграммы:
"Гафт очень многих изметелил
И в эпиграммах съел живьём.
Набил он руку в этом деле,
А остальное мы набьём"
Глава 3. Актеры современного российского кино
38. Рената Литвинова
Актриса, сценарист, режиссер и телеведущая. Родилась Рената Муратовна 12.01.67 в Москве, в семье врачей. Закончила режиссерский факультет ВГИКа. Актерский дебют - фильм Киры Муратовой "Увлеченья", режиссерский - "Нет смерти для меня". Но первая известность пришла к ней не как к актрисе или сценаристу-режиссеру - а как к просто Ренате Литвиновой. В кино-тусовке она произвела впечатление сама по себе, стала модным персонажем. Ее звали сниматься, для нее писали роли, по ее повестям ставили фильмы (в том числе и "Страну глухих").
Всенародная любовь пришла после сериала "Граница" (2000) и фильма "Богиня. Как я полюбила" (ее собственного, 2004). До сегодняшнего дня Рената снялась в тридцати фильмах и шесть сняла сама, в том числе и "Зеленый театр в Земфире", делала клипы для Пугачевой, Бужиловой, Земфиры и Корнея.
Активный член антигомофобных компаний, выступала в защиту гомосексуальных подростков. Замужем была дважды (за кинопродюсером А. Антиповым и бизнесменом Л. Добровским), имеет дочь Ульяну.
39. Сергей Безруков
Родился в Москве,18.10.73, в семье режиссера и актера и заведующей магазином домохозяйки. Отец Виталий назвал сына Сергеем в честь поэта Есенина, которого обожал.
Сергей любил театр и кино с детства, после школы поступил в студию МХАТ к Табакову, со второго курса начал играть в его театре и был туда окончательно принят после выпуска. За роль Есенина в спектакле "Жизнь моя, иль ты приснилась мне?" получил государственную премию. Но известен стал после озвучивания программы "Куклы" на НТВ (1994-99), а всенародную любовь снискал после выхода "Бригады".
Этот сериал сыграл с актером злую шутку - образ Саши Белого оказался настолько силен и харизматичен, что проглядывал во всех сыгранных впоследствии Сергеем ролях - в его Пушкине, Высоцком, Есенине и даже Иешуа нет-нет, да проступят черты обаятельного бандита из девяностых. Возможно, именно поэтому Сергей отказался играть Сашу Белого в продолжении "Бригады", хотя режиссер Иншаков его и уговаривал.
Всего Сергей снялся (в том числе и в качестве голоса за кадром или озвучивания мыслей собаки) в 55 фильмах и десятке клипов. А еще Сергей поет (записано около десятка песен) и рисует картины, это его хобби тоже нашло воплощение в сериале "Бригада".
С 2005 женат на актрисе Ирине Безруковой. С 2010 года Сергей - член Патриаршего совета по культуре.
40. Александр Домогаров
Александр Юрьевич родился 12.07.63 в Москве. Окончил музыкальную школу и Высшее театральное училище Щепкина. Служил в Малом и Театре СА, с 1995 - в театре им. Моссовета.
В кино снимается с 1984 года ("Наследство режиссера Георгия Натансона"), популярен стал после телесериалов "Графиня де Монсоро"(1997), "Марш Турецкого" и "Бандитский Петербург"(2000), а мировую известность приобрел после картины "Огнем и мечем (1999).
Всего сыграл в 74 фильмах, исполняет русский шансон, выпустил диск "Небо выбрало нас"(2008).
Трижды женат. Первая жена Н. Сагоян, сын Дмитрий погиб в ДТП в 2008. Вторая жена - И. Гуненкова, сын Александр, актер, студент Щепкинского училища. Третья - Н. Громушкина, развелись в 2005. Встречался с актрисой М. Александровой.
41. Константин Хабенский
Один из самых востребованных отечественных актеров на сегодняшний день, Константин Юрьевич родился 11.01.72 в Ленинграде, в еврейской семье. После восьмого класса три года отучился в техникуме авиационного приборостроения, но бросил. Работал дворником, полотером, уличным музыкантом, монтировщиком сцены. Пока в 1990 не поступил во ВГИТМиК.
В кино снимается с 1994. В 1998 снялся сразу в трех - "Женская собственность", "Наташа", и "Хрусталев, машину!", но популярен стал после сериала "Убойная сила". Наибольшую славу актеру принесли, конечно же, "Ночной и Дневной Дозоры". Всего снялся в 44 фильмах, 12 озвучил.
С 2010 открывал студии творческого развития по всей России. Был женат на радио-журналистке А. Смирновой (умерла в 2008 от рака), сын Иван 2007 г. р.
42. Федор Бондарчук
Режиссер, актер, телеведущий, клипмейкер, кино- и телепродюссер, киноакадемик и создатель собственной кинокомпании, Федор Сергеевич родился 9.05.67 в Москве, став вторым ребенком актрисы и известного режиссера.
В кино дебютировал в 1986 году, в исторической драме отца "Борис Годунов". После школы поступил во ВГИК, снимался в эпопее "Сталинград".
Снимался и снимал много и постоянно (клипы делал почти всем известным российским группам), в 2001 году прогремел в "Даун-хаусе". В том же году получил первую кинопремию за роль в "Кино про кино". С 2002 - ведущий телешоу "Кресло" на СТС. Полнометражным дебютом стала "9 рота". С 2002 выступает еще и в роли продюсера. Дилогия "Обитаемый остров" (2009) стала одним из самых обсуждаемых фильмов десятилетия. Работает в проектах (Главкино, Кино-сити и др.), обладатель множества премий и кино-наград. Снялся в 60 фильмах, 8 снял как режиссер, продюсировал более 20.
Состоит в браке с главным редактором журнала "Хелло!" С. Бондарчук, есть сын Сергей и дочь Варвара.
43. Анастасия Заворотнюк
Анастасия Юрьевна родилась 3.04.71 в Астрахани, в телевизионно-театральной семье. Стать актрисой Настя решила в раннем детстве и упорно шла к своей мечте - танцевала в ансамбле "Лотос", закончила музыкальную школу. В 1989 поступила в студию МХАТ, а в 1991 уже вышел первый фильм с ее участием ("Машенька").
Известной стала после сериала "Моя прекрасная няня", в который попала почти случайно, ничего о нем не зная. Интересно, что характерный украинский акцент для этого сериала актрисе пришлось тренировать специально, ибо сама она говорит чисто. Вела программы и телешоу на СТС и Первом канале, жюрила фестивали, а с 2012 года создала и ведет собственное юмористическое ток-шоу "Настя". Всего снялась в 20 фильмах и вела 13 телепрограмм.
Около года была замужем за немецким бизнесменом Шварцкопфом, со вторым мужем, Стрюковым, несколько лет прожила в Лос-Анджелесе, родила двоих детей, Анну и Майкла. Третий муж - фигурист М. Чернышев.
44. Чулпан Хаматова
Родилась Чулпан Наилевна в Казани, 1.10.75, в семье инженеров. На татарском ее имя означает "Рассветная звезда", но сама актриса языка не знает, а православие приняла в ранней юности. В детстве занималась фигурным катанием и училась в математической школе, была автоматом зачислена в Финэко Казани, сдав на отлично школьный выпускной экзамен по математике. Но учиться там не стала, поступив в Казанское театральное, а потом и в ГИТИС.
Выступала во многих московских театрах, с 1998 приглашена в "Современник".
В кино начала сниматься еще во время учебы (и тогда же была номинирована на премию "Ника" за "Время танцоров"), но истинную популярность обрела после "Страны глухих". Четырежды номинировалась на "Нику", снималась у зарубежных режиссеров ("Англия", "Гуд бай, Ленин!", "Тувалу", "Сукин сын").
Известный общественный деятель, организовывала многочисленные проекты помощи детям с различными заболеваниями, соучредитель фонда "Подари жизнь". Снялась в 41 фильме, имеет множество наград.
Официально замужем была дважды, от первого мужа (актера Волкова) имеет двух дочерей, Арину и Асю, от второго, актера и режиссера Шейна - дочь Ию. Гражданским мужем был танцор балета Дубинин.
45. Сергей Жигунов
Родился Сергей Викторович 2.01.63 в Ростове-на-Дону. В детстве был сорвиголовой - срывал уроки, прогуливал, а после 8 класса так и вообще был отчислен и доучивался уже в другой школе. Стрелял из лука, дрался на деревянных шпагах и играл в индейцев, но при этом еще и учился в музыкальной школе и много читал.
Из Щукинского был отчислен за профнепригодность, так как начал сниматься в кино и забросил учебу. Но через год восстановился и закончил. В съемках "Гардемарины, вперед!" участвовал параллельно со службой в армии.
Гендиректор ТО "Шанс" киноконцерна "Мосфильм", был президентом Гильдии киноактеров. Учредитель благотворительного фонда соц. реабилитации киноактеров "Созвездие". Снялся в 46 фильмах, продюссировал 18.
Жена - актриса В. Новикова, родная дочь Мария и падчерица Анастасия. Одно время поддерживал отношения с А. Заворотнюк.
46. Дмитрий Харатьян
Родился Дмитрий Вадимович в Алмалыке Узбекской ССР 20.01.60, в Подмосковье попал в трехлетнем возрасте вместе с семьей.
В кино Дима попал случайно, придя на пробы за компанию со знакомой девочкой - и сразу был выбран на главную роль в фильме "Розыгрыш" (1977). Окончил Щепкинское училище, продолжал сниматься в кино. Фильм "Зеленый фургон"(1983) был встречен зрителями на "ура". Но всенародным кумиром Дмитрий стал лишь в 1988, после роли Корсака в "Гардемарины, вперед!". Признавался лучшим актером 1990 и 1991 годов. Снимался в сериалах, вел реалити-шоу, вместе с друзьями организовывал кино-клуб.
Снялся в общей сложности в 73 фильмах.
Женат на актрисе М. Майко, имеет сына Ивана и дочь Александру.
47. Дмитрий Певцов
Родился Дмитрий Анатольевич 8.07.63 в спортивной семье (мать - спортивный врач, отец - заслуженный тренер по пятиборью). В ГИТИСе был старостой курса, службу в армии проходил на сцене Театра СА.
В кино снимался с 1989 года ("Подземелье ведьм" и "Мать")
С 1991 работает в "Ленкоме". Продолжает сниматься в кино и сериалах - так, сыграл Адвоката в "Бандитском Петербурге". Известный автогонщик и байкер. С 2010 выступает с эстрадной программой "Певцов много, Певцов один!" (более 60 концертов). Снялся в 33 фильмах и 14 сериалах. По отзывам критиков, на сегодняшний день Певцов - один из редчайших актеров, который сумеет сыграть все, что угодно - от героики до самой гротескной комедии.
Был женат на актрисе Л. Блажко, сын Даниил какое-то время жил с матерью в Канаде, в 2012 разбился, упав с балкона. Вторая жена тоже актриса, О. Дроздова, в 2007 родился сын Елисей.
48. Владимир Машков
Родился Владимир Львович 27.11.63 в Туле, в актерской семье (отец - актер кукольного театра, мать - итальянка по происхождению, режиссер там же). Семья переехала сначала в Новокузнецк, а потом в Новосибирск, где Владимир сначала учился на биолога, а потом в театральном училище, откуда в 1984 был исключен за драку.
Поступил в студию при МХАТ, но и оттуда был выгнан за слишком буйный нрав.
В кино дебютировал в 1989, сразу в трех фильмах - "Зеленый огонь козы", "Делай - раз!", "Любовь на острове смерти".
Знаменитым стал в 1994, после исполнения главных ролей в "Лимите" и "Подмосковных вечерах". Снимался у голливудских режиссеров, сам стал режиссером и ставил спектакли в театре Табакова, "Сатириконе" и МХТ им. Чехова. В 1997 в фильме "Вор" сыграл главную роль (номинировался на "Оскар"). Снялся в 38 фильмах, снял 2, спродюсировал 1("Папа"), и к нему же написал сценарий.
Трижды женат - от актрисы Е. Шевченко имеет дочь Марию, тоже актрису. Второй женой была журналистка К. Терентьева. Третья - просто украинка Оксана Шелест. Болельщик "Локомотива" (Москва).
49. Ольга Кабо
Родилась Ольга Игоревна в Москве, 28.01.68, в семье инженеров, выходцев с Украины. Окончила не только актерский факультет ВГИКа, но и исторический факультет МГУ. Работала у Рыбникова в театре современной оперы, в ЦАТРА и Театре им. Моссовета.
В 1999 году вместе с актером Стекловым прошла годичную подготовку к полету на международную космическую станцию "Мир" для намеченных там съемок фильма "Тавро Кассандры", но из-за сокращения финансирования картины полет так и не состоялся.
Снялась в 56 фильмах, с 2007 года известна в качестве эстрадной певицы, готовится выпустить сольный альбом.
В 1999 родила дочь Татьяну. В 2009 вышла замуж за бизнесмена Н. Разгуляева, в 2012 у них родился сын Виктор.
50. Иван Охлобыстин
Актер, сценарист, драматург, журналист, режиссер, писатель, творческий директор компании "Евросеть" и священник Русской Православной Церкви, Иван Иванович Охлобыстин родился 22.07.66 в доме отдыха Поленово Тульской области, в семье военврача и инженера-экономиста. Мать актера обладала взрывным темпераментом, отец же был нетороплив, но решителен. Так, в четвертом классе он заставил сына съесть учебник русского языка, по которому тот постоянно приносил двойки. Ваня проплакал весь день, но учебник съел, и двоек больше не было.
Закончил режиссерский факультет ВГИКа. Все три дебюта были высоко оценены критиками - как актер Иван дебютировал в фильме "Нога" (1996, под псевдонимом, приз за лучшую роль), как сценарист - фильмом "Урод" (номинировался на "Зеленое яблоко"). Как режиссер - фильмом "Арбитр" (приз "Кинотавра" в категории "Фильмы для избранных"). Кроме этого работал в театрах, делал репортажи сначала для журнала "Столица", потом для еженедельника "Вести". Написал сценарии для "ДМБ", "Даун-Хауса" и "Мусорщика".
В 1998 был рукоположен в сан священника, вел религиозные передачи.
В 2005 написал и издал фантастическую повесть "Х1U принцип".
Снялся в 48 фильмах, написал сценарии к 22, срежиссировал 3, озвучил 5.
Жена Оксана (в девичестве Арбузова), два сына, Василий и Савва, четыре дочери - Анфиса, Евдокия, Варвара и Иоанна.
Кроме этого Иван Иванович еще и заядлый охотник и рыболов, имеет разряд по шахматам и увлекается ювелирным делом.