Un collettivo creativo, che nasce con lo scopo di diffondere un nuovo senso dello stile e del gusto, ma in modo assolutamente trasversale, passando per arte, musica, design, fotografia. Questa l'essenza di Duskmann: due soci fondatori più altri in divenire che si stanno aggiungendo lungo il cammino, e che vogliono però restare tutti anonimi, proprio perché i riflettori li vorrebbero puntati esclusivamente su quello che fanno (e faranno) e non sulle loro singole identità. Eclettici, curiosi. Tutti italiani e under 30. Con un'estetica forte che fa da collante alla diverse anime del gruppo.
"Duskmann viene da "dusk", crepuscolo, il perfetto incontro tra il giorno e la notte, metaforicamente l'in- contro tra il bianco e il nero e quindi la creazione di tutta la scala di grigi, che poi si traducono in colori, alla base della fotografia". Filosofia del gruppo è proprio il contrasto tra gli opposti. "Ci interessa il concetto di ricerca di stile di un progetto collettivo. Siamo un movimento, e quello che ci unisce e ci accomuna è la condivisione di un'idea, di una visione che vogliamo applicare a diversi campi, artistici e non solo", ci spiega uno dei due giovani fondatori. "La musica è sicuramente un settore di cui tutti siamo molto appassionati e quello in cui pensiamo di sviluppare a breve nuove opere. Anzi ci siamo conosciuti proprio così: trainati dallo stesso gusto e soprattutto dallo stesso approccio verso il mondo musicale. E, certo, un giorno non ci dispiacerebbe lavorare nella musica con lo stesso metodo che abbiamo applicato alla fotografia. Non escludiamo anche di esplorare prodotti commerciali, ma di altissima qualità e numerati. Il made in Italy ci aiuta: abbiamo artigiani bravissimi con cui collaborare. Chissà. Ma parlarne ora mi sembra prematuro. Più che quello che faremo ci interessa raccontare quello che abbiamo fatto".
Cioè Prelude, termine non a caso preso in prestito dalla musica, a rimarcare l'identità contaminata e in- terdisciplinare del collettivo. La mostra-installazione, già passata a Roma e Verona, mette in scena una ri- cerca fotografica ossessiva sul mondo delle pietre e i suoi grafismi che, estrapolati dalla realtà e virati in bianco e nero, creano effetti astratti e stranianti. La differenza la fa l'interpretazione soggettiva dell'osservatore, che può vederci tanto universi cosmici quanto elettrici. "Intorno a questo lavoro fotografico abbiamo disegnato speciali "scrigni" che racchiudono, oltre al cuore dell'opera, una composizione di vetri bianchi e fumé. Questi vetri sono concepiti in modo da creare con il quadro adiacente una componibilità, infatti le linee formano un pattern infinito. Molto interessante è stato osservare l'interazione con lo spettatore: per noi la libertà è fondamentale, evitiamo di forzare il pubblico in una interpretazione rigida e univoca".
I pannelli, completamente roteabili, infatti, sono assemblabili in modo da creare un processo narrativo virtualmente ricomponibile all'infinito, in una continua ricerca intorno alla dimensione simbolica della materia. Al centro, uno spettacolare diaspro rosso, una scultura scolpita dalla natura stessa. Un pezzo rarissimo, che Duskmann ha voluto subito come epicentro della mostra. Una gemma enorme, creata dalla terra, che ha le sembianze di un cuore di più di un metro di altezza, per un peso di oltre 900 chili.