クエリ: 20世紀フォックスの創社はいつですか?
文章: シャーリー・テンプル フォックス・フィルム社は20世紀映画会社と合併、1935年から20世紀フォックス となる。合併祝賀パーティの席上、ある脚本家が6歳のシャーリーを抱いて「高い高い」をしたところ、パーティの出席者全員、怪我をさせるのではと恐怖で凍りついた。そのとき両手で高く差し上げている少女は会社の全財産にも等しいと気づくと、脚本家は恐ろしさにめまいを起こしてあやうく彼女を取り落としそうになったという。
文章: 20世紀フォックス しかし、20世紀フォックスが音楽著作権をワーナー・ミュージック・グループに売却した中にこの曲も入っており、一時期はこの曲が映画に使われる度にワーナー傘下の音楽出版社(ワーナー・チャペル)に使用料を支払うという事態となっていた(現在は20世紀フォックスが買い戻している)。また、一時期このファンファーレが流れず、オープニングロゴが無音のまま映し出されることもあった。 文章: シャーリー・テンプル フォックス・フィルム社(20世紀フォックス社の前身)に見出されると1933年に7年契約を結び『歓呼の嵐』に出演、準主役だが高い評価を受ける。次にパラマウント映画社に貸し出されて『可愛いマーカちゃん』の主役をつとめ、一夜にしてアメリカを熱狂させた。さらに『ベビイお目見得』も主演、この作品を見たフランクリン・ルーズベルト大統領は定期的に行うラジオ演説「炉辺談話」で「大不況のさなか、わが国民が映画で見るシャーリー・テンプルの笑顔に励まされ苦労を忘れることは素晴らしい」と全国民に向けて述べている[lower-alpha 4]。 文章: ニューズ・コーポレーション (1979-2013) 2013年6月、出版事業を主とするニューズ・コーポレーション()と映画を含むエンターテインメント事業を主とする21世紀フォックス()に分社化された。 文章: ロボッツ 『ロボッツ』("Robots")は、20世紀フォックス社製作のアニメーション映画。アメリカでは2005年3月11日から、日本では2005年7月30日から公開。日本語公開版は環境省推奨映画。 文章: 肝付兼太 1980年代の小劇場ブームの時に、北村想の作品『寿歌』と出会い衝撃を受ける。自身も演劇をやりたいと強く思い、紀伊國屋で北村の『十一人の少年』の台本を見つけ「この戯曲の上演をしたい」と考え許可を取り、当時講師をしていた養成所の若者を集め、1983年9月に劇団21世紀FOXを結成した。結成当時のメンバーに宮下タケル、松尾まつお、速見圭、西原久美子らがおり、すぐ後に山口勝平が入団する。劇団では演出、構成を手がけるだけでなく、若手俳優の育成指導にもあたっている。2008年には劇団が結成25周年を迎え、同年12月にはかつて劇団に所属していた伊藤健太郎らを招いて25周年記念公演を開いた。 文章: ショスタコーヴィチ対20世紀フォックス事件 なお、本件と同時に、ショスタコーヴィチらはフランスでも20世紀フォックス社とその関連会社を相手方として同様の訴訟を提起しているところ、そちらでは作曲家の著作者人格権の侵害と、それに基づく映画フィルムの差押えが認められた。パリ控訴審は、フランスの法の下では、登録の有無や、フランスの著者や芸術家がソ連において相互保証による保護を受けられないこととは無関係に、著作に関する権利が本件作曲家らに帰属していると判示した上で、20世紀フォックス社に対し、作曲家らの人格権を侵害したとして金銭賠償も行うよう命じている。 文章: 20世紀フォックス 1994年にプロデューサーのケヴィン・バーンズによって、全面的にリニューアルされ、上方から視点が回り込む3次元コンピュータグラフィックスアニメーションとなった(この時CGを制作した会社はパラマウントやユニバーサルのCGロゴも担当している。)。ロゴの周りにはフォックス本社の場所に近いロサンゼルスの景色、ハリウッドサインも映っている。2009年にブルースカイ・スタジオにより、新たに作りなおされた。なお、2010年度公開作品では創業75周年を記念して、フォックスロゴの上部に 「CELEBRATING 75 YEARS」と描かれている。また、ニューズ・コーポレーション傘下時代は「A NEWS CORPORATION COMPANY」と下に表示されていた。 作品によっては遊び心を加えた仕掛けを組み込むことがある[7]。以下にその例を幾つか紹介する。 『スター・ウォーズ』プリクエル・トリロジー(エピソード1~3)ではオリジナル・トリロジー(エピソード4~6)との統一のため回りこむシーンではなく平面アニメーションである。また後半はルーカスフィルムのロゴが表示される(オリジナル・トリロジーの公開当時は緑の文字の表示であったが、プリクエル・トリロジーとオリジナル・トリロジーの特別篇編集時にはロゴに統一されている)。 『何という行き方!』では、ロゴがピンク一色になる。 『キャノンボール』では、ファンファーレが中断。赤いスポーツカーがロゴを登っていくが、追ってきた来たパトカーは見事にすべてのサーチライトに激突してしまう。 1990年のクリスマス映画『シザーハンズ』では、ロゴに雪が降っている。 『X-メン』シリーズ(一部除く)のオープニングロゴでは『フォックス』の『X』の部分だけが暗転時にうっすらと残る。また、『X-MEN: フューチャー&パスト』『X-MEN: アポカリプス』では、ファンファーレの最後がX-MENのテーマ曲に変わる。 『ムーラン・ルージュ』では、オーケストラがファンファーレを演奏するシーンとなっている。 『バガー・ヴァンスの伝説』では、ファンファーレの代わりに鳥のさえずりが聞こえる(日本のDVDではなぜか普通のファンファーレになっている)。 『マイノリティ・リポート』では画面全体が水面のように揺れている。 『デイ・アフター・トゥモロー』では、画面全体が寒々しい蒼白になっており、空は曇って雷鳴が響いている。 『フォーン・ブース』では、背景が雲になっていく。 『キングダム・オブ・ヘブン』では、全体的に色が茶色がかっている。別バージョンでは、ロゴの前に演奏が入る。 『PLANET OF THE APES/猿の惑星』では、背景が宇宙になっていく。 『きっと、星のせいじゃない。』では、空がいつもより暗く、星が輝いている。 『グレッグのダメ日記』では、ロゴがノートのページに書かれている。(CG) 『ダイ・ハード4.0』では、最後の部分でハッキングされたかのように画面が乱れ、サーチライトが消えてしまう。 『メル・ブルックスのサイレント・ムービー』では、ロゴが看板に描かれている。 『アイス・エイジ3/ティラノのおとしもの』では、ロゴが、雪山にあり、サーチライトの代わりに溶岩等がある(3Dブルーレイ・DVDでのみ。2Dブルーレイ・DVDは通常のロゴ)。 『プロメテウス』では、ロゴが青みがかっている。 『I LOVE スヌーピー THE PEANUTS MOVIE』では、ファンファーレが(登場人物である)シュローダーのピアノ演奏になっている(シュローダー本人も登場)。 ゲーム『アングリーバードリオ』のヒストリービデオにはロゴが回転中に窓を割ってバード(鳥)がでてくる。そしてROVIOロゴが出てくる。 20世紀フォックステレビジョンではアレンジファンファーレが使われる(色々なバージョンが存在するが、フルまではならない)。 オープニングロゴは色々なパロディとして使われることがある。 文章: Movie@home~棚を彩る映画たち~ スポンサーが20世紀フォックスホームエンターテインメント ジャパンということから、番組で取り上げられる映画の大部分は20世紀フォックス作品である。また、第21,22回放送では「お正月SP」と題して、いつものスタジオを飛び出して「20世紀FOX日本支社」を出演者一同が訪問(天野は休み)。映画好きの社員たちにオススメ映画を紹介してもらうという企画がおこなわれた。 文章: FOX出版 FOX出版は、「有限会社FOX出版」として1998年10月に設立され、2013年10月の株式会社への改組とともに「ツクルノモリ株式会社」へと改称された。コミックとらのあななどを経営する株式会社虎の穴の出版関連会社であり、代表取締役は同社と同じく吉田博高。名称の由来は「虎(虎の穴)の威を借る狐」から。本社は秋葉原(千代田区外神田)にあり、同秋葉原および千葉県市川市の二箇所に事業所を置く。 文章: 映画スタジオ 1920年代のトーキーの出現によって映画産業では合併が一斉に進み、ハリウッドのスタジオ・システムは再編された。「5大スタジオ」であるフォックス社(後の20世紀フォックス)、ロウズ社(後のメトロ・ゴールドウィン・メイヤー)、パラマウント映画社、RKO社、ワーナー・ブラザース社は、製作から宣伝・配給・興行まで自社で行った。ユニヴァーサル映画社、コロムビア映画社、ユナイテッド・アーティスツ社も重要な会社だが、自社の映画館を持っていなかったので、自社製作の映画や専属俳優の映画だけを上映することができず、支配力に劣り、「リトル・スリー "Little Three"」と呼ばれた。作品の知名度も資金力も劣るハル・ローチ・スタジオ、グランドナショナル、モノグラム・ピクチャーズ社、リパブリック・ピクチャーズは、不動産用語から「ポヴァティ・ロウ」と呼ばれた。 文章: ライオネル・ニューマン 兄アルフレッドの手引きで20世紀フォックスにリハーサル・ピアニストとして入社し、のちテレビ番組の音楽、そして映画音楽の作曲、指揮を手掛けた。20世紀フォックスでの46年に及ぶキャリアの中で、200本以上の映画にライオネルの名がクレジットされている。 文章: FOXテレビ アメリカでは特にドラマで放送と制作が明確に分離されているため、FOXが放送したとしても一定期間放送されないと制作会社側に権利は移らない。番組製作部門は20世紀フォックス傘下の20世紀フォックステレビジョンによって制作されている。 文章: アメリカ合衆国の映画 米国の映画産業を作り上げたのは主にユダヤ人の移民だった。ユダヤ人は他の仕事には迫害を受けており、映画という新しい娯楽ビジネスに注目したのである。1912年にはユニヴァーサル映画とパラマウント映画、1915年には20世紀フォックスの元となるフォックス・フィルム、1919年にユナイテッド・アーティスツ、1923年にワーナー・ブラザース、1924年にメトロ・ゴールドウィン・メイヤーとコロムビア映画、1928年にRKOが設立されるなど、現在のメジャースタジオが次々と設立された。 文章: ユニバーサル・スタジオ レムリの映画業界に果たした役割は革新者であったが、彼の経営姿勢はきわめて慎重であった。パラマウント映画の創始者アドルフ・ズッカー(Adolph Zukor)、20世紀フォックスの創始者ウィリアム・フォックス(William Fox)、MGMの創始者マーカス・ロウ(Marcus Loew)らと異なりレムリは全米の劇場網を作らなかった。レムリはまた自社の映画全ての資金集めや出資をおこない、借金をすることを拒んだ。この方針は、同社が起用した俳優・映画監督エリッヒ・フォン・シュトロハイムが『悪魔の合鍵』や『愚かなる妻』などの諸作にきわめて贅沢な製作費を注いだことで破綻しかけたが、ユニバーサルは扇情的な宣伝を行って観客を集め、巨額の製作費の一部を抜け目なく回収した。次作の『メリー・ゴー・ラウンド』(1922年)ではついにユニバーサルと衝突したシュトロハイムは製作途中で追放された。1920年代のユニバーサルにおいては性格俳優ロン・チェイニーが大人気スターとなり、特に劇映画で活躍した。彼がユニバーサル時代に放ったヒット作には『ノートルダムのせむし男』(1923年)『オペラの怪人』(1925年)があり、後のホラー映画に大きな影響を与える。レムリはこの時期、製作方針の決定を「天才少年」と呼ばれたプロデューサー・アーヴィング・タルバーグ(Irving Thalberg)に任せていた。タルバーグはレムリの個人秘書として映画業界に入ったが、撮影所をどのように効率的に運営するかというタルバーグの洞察にレムリは圧倒され、撮影所長に抜擢した。タルバーグは適正な脚本に適切な俳優とスタッフを起用し、サイレント映画時代のハリウッドには他に類を見ないほどの効率的で収益の高い映画製作をもたらし、『ノートルダムのせむし男』などの大成功の功労者となった。より多額の支払いを約束したライバルのルイス・B・メイヤー(後のMGMの創始者)は1924年にタルバーグの引き抜きに成功し、タルバーグの導きを失ったユニバーサルはその後数十年間、二流のスタジオの地位に甘んじる。大手映画スタジオ(メジャー)のうち、5大メジャー(ビッグ・ファイブ)と呼ばれる、スタジオ経営から映画館網の所有までの垂直統合を成し遂げた5つの大手映画スタジオに対して、ユニバーサル、コロムビア映画、ユナイテッド・アーティスツの3社は独自の映画館網を持たないためメジャーの中でも一段低い位置にあり、「リトル・スリー」と称されていた。 文章: 21世紀フォックス 2015年にナショナル・ジオグラフィック協会のメディア部門を買い取り、新会社ナショナル・ジオグラフィック・パートナーズ(株式の73%がフォックス、残りの27%が同協会)を設立、同協会の雑誌やケーブルテレビなどを傘下に収めた。