クエリ: リッチー・ブラックモアは何歳でギターを始めた?
文章: リッチー・ブラックモア 11歳の誕生日に、当時の価格で7ポンドのスパニッシュ・ギターを父親からプレゼントされ、その後、クラシック・ギターのレッスンを約1年間受ける(自身のコメントによると、フレットを押さえる時に小指が使えるのは、その時のレッスンが生きているから)[1]。
文章: リッチー・ジェームス・エドワーズ ジェームス、ニッキー、ショーンの3人は結成時からマニックスのメンバーだったが、リッチーは当初バンドの運転手やローディーを務めていた。1988年に当時メンバーだったフリッカーが脱退し、リッチーはリズムギタリスト・作詞家としてバンドに加入。バンドは1991年にメジャーデビューを果たした。 文章: エサ・ホロパイネン リッチー・ブラックモアやデヴィッド・ギルモア、ジョン・マクラフリン、ペトリ・ワッリ()らから影響を受けている。使用機材としては、ESPのギターと、Kochのアンプを使用している。 文章: ビッグ・ジム・サリヴァン ギターを始めたばかりの少年時代のリッチー・ブラックモアが近所に住んでいて、様々な奏法を教えたというエピソードがよく知られている。またレッド・ツェッペリンのジミー・ペイジの師であり、60年代の英国音楽業界においてはサリバンのビッグ・ジムに対して、ペイジは「リトル・ジム」の愛称で呼ばれていた。 文章: エルフ (バンド) リッチー・ブラックモアは、ロジャー・グローヴァーのソロ作品「バタフライ・ボール」でのディオのヴォーカル・ワークに感銘を受けてデイープ・パープル脱退後、計画していたソロ・プロジェクトにヴォーカリスト、共同作曲者としてディオを迎え入れる。結果としてギターのスティーヴ・エドワーズをグループから排除しソロ・シングルとして制作した「ブラック・シープ・オブ・ザ・ファミリー」と、そのカップリング曲としてロニー・ジェイムス・ディオと共作した「16世紀のグリーンスリーブス」をリッチー・ブラックモア名義とした上でリッチー・ブラックモアズ・レインボーを名乗り、ゲイリー・ドリスコール、ミッキー・リー・ソウル、クレイグ・グルーバーはコージー・パウエル、ジミー・ベイン、トニー・カレイに替わりレインボーとなり、契約所属したパープル・レコードはオイスター・レコードと変わり配給元のポリドールのビッグ・マーケット取得のためにエルフは消滅する。 文章: 春畑道哉 エレクトリックギターは、過去にはスタインバーガーやフェルナンデス、Air Craft(モリダイラ楽器)などメーカーを固定せず使用していたが、2002年にフェンダー社と日本人として初のエンドースメント契約を交わしたことより同社のギターを中心に使い始め、シグネイチャーモデルとしてストラトキャスターが製作された。共通の特徴としては、本人が敬愛するジミ・ヘンドリックスやジェフ・ベック、リッチー・ブラックモア、スティーヴィー・レイ・ヴォーンなどからのインスパイアからか、ギターヘッドが左利き用として使われるものを右利き用として使用する「リバースヘッド」であることや、60年代後期 - 70年代のフェンダー製ギターに採用されたラージヘッドが採用されている。また、ギタープレイにおいてアーミングを多用することでも知られ、ステージで大胆なアーミングにも耐えうるようにフロイド・ローズが搭載されているモデルもある。フェンダー・カスタム・ショップ製シグネイチャーモデルとして過去に以下3つの仕様が製作、市販されている。 文章: Leda (ギタリスト) 14歳の頃からギターを始める。 文章: 嵐の使者 いわゆる第3期最後のスタジオ・アルバムであり、この作品を最後にギタリストのリッチー・ブラックモアはメンバーを脱退した。前作のアルバム『紫の炎』から新たに加入したデイヴィッド・カヴァデールとグレン・ヒューズの音楽性に対する意向が徐々に増し、リッチー・ブラックモアが理想とする音楽との乖離が強まったため、様々な問題を抱えながらの製作となった。 文章: 孤高のストレンジャー 『孤高のストレンジャー』(原題:Stranger in Us All)は、リッチー・ブラックモア率いるハードロック・バンド、レインボーが1995年に発表したスタジオ・アルバム。『ストリート・オブ・ドリームス』(1983年)以来となるレインボー名義の新作だが、ブラックモア以外は新メンバーである。 文章: エレクトリック・ギターとオーケストラのための協奏組曲 変ホ短調『新世紀』 ジミ・ヘンドリックスやリッチー・ブラックモアらギタリストの影響でロックやヘヴィメタルに夢中になっていたマルムスティーンは、姉の影響でジェネシスを聞いたのを機にバロック音楽を初めとするクラシック音楽に熱中するようになっていく。ヘヴィメタルのリズムとクラシックの旋律、ニコロ・パガニーニに強く影響を受けたギタープレイでネオクラシカルメタルの旗手となった彼だが、エレクトリック・ギターによるギター協奏曲という構想が語られ始めるのは1992年頃である。 文章: ワウペダル 筐体が共通又は良く似たボリュームペダル自体はジョージ・ハリスンがビートルズ時代に、(本人が意図したかどうかは別として)ストリングスとオルガンとの中間的な効果を狙って、ピッキングの音を消すのに使用したり、ROOM335で有名なラリー・カールトンが非常に細かくヴォリュームペダルを操作する事で有名(ストラトキャスターなどのギターの場合、リッチー・ブラックモアなどのハードロック系ギタリストやジェフ・ベックなどのインストルメンタル系ギタリストがよく使用した、ピッキングの際にボリュームを下げ、その直後にボリュームを上げる方法もあり、同様の効果を得られるが、これは、エフェクターではないので除く)。 文章: リッチー・ブラックモア ハード・ロック演奏時に於ける使用楽器はラージヘッド仕様のフェンダー・ストラトキャスターが有名。ストラトキャスターには指板をえぐる(スキャロップド・フィンガーボード)、トレモロアームを交換する[12]、ピックアップのワイアリングを換えるなどの改造[13]が施されていた。 文章: 光なき世界 1970年5月18日、ウィッシュボーン・アッシュがディープ・パープルのオープニングアクトを務めた際、アンディ・パウエルはサウンド・チェック中にリッチー・ブラックモアとジャムに興じ、そこでブラックモアに気に入られたことから、プロデューサーのデレク・ローレンスを紹介された。そして、バンドがMCAレコードとの契約を得た際、ローレンスがアルバム3作をプロデュースするという条項も盛り込まれた。 文章: 紫の肖像 レコーディングは1972年7月にイタリアのローマ、同年の10月にドイツのフランクフルトで行われた。イタリアでは録音場所である城の門にモービル・ユニットを通すことが出来ず、リッチー・ブラックモアのギター・パートはモービル・ユニットの車内で演奏し録音された。ミックスダウンにはロジャー・グローヴァーとイアン・ペイスが担当した。 文章: 紫の肖像 人間関係の悪化からかリッチー・ブラックモアの積極的なプレイはこのアルバムではほとんど聴くことが出来ない。代わりにこの頃からシンセサイザーを使い始めたジョン・ロードの前衛的なキーボード・ソロを随所で聴くことが出来る。アルバム全体の雰囲気は『ディープ・パープル・イン・ロック』ほどのハードさは無いが『マシン・ヘッド』よりもさらに音楽性の幅を広げた作品に仕上がっている。 文章: コージー・パウエル スティックは18~20mm径とかなり太く重いものを使用していた。本人はギターアンプを壁のようにするリッチー・ブラックモアに対抗できるように、レインボー加入以後に太いスティックに変えたと生前のインタビューで語っている。グリップはレインボーの頃まではレギュラーグリップとマッチドグリップを使い分けていたが、晩年は専らレギュラーグリップで通すようになっていた。