クエリ: バレエの発祥はどこ
文章: バレエ ルネッサンス期のイタリアに起源を発する。当時、宮廷では余興として詩の朗読、演劇などが演じられていたが、その一部として<b data-parsoid='{"dsr":[690,698,3,3]}'>バロ(Ballo)と呼ばれるダンスが生まれた。宮廷の広間で貴族たちが歩きながら床に図形を描いていくもので、それをバルコニーから眺めるのが当時の楽しみ方であった。
文章: どこまでも馬鹿な男 導入部はバレエ組曲としてしばしば単独で演奏される。 文章: ジョージ・バランシン ジョージ・バランシン(George Balanchine, 1904年1月22日 - 1983年4月30日)は、米国における主要なバレエ団の創設者で、20世紀の最も進歩的なバレエ振付師。クラシック・バレエとモダン・バレエの橋渡しをした人物としてバレエの歴史に名を残している。 文章: シソンヌ (バレエ) シソンヌという単語は日常で使うフランス語にはなく、人名に由来するといわれる。1565年にフランスの宮廷舞踏会で、シソンヌ伯爵("Comte de Sissonne")という名の貴族がこのパを考案したため、その名をとって呼ばれるようになったという。 文章: ウィリアム・フォーサイス (バレエダンサー) 1973年にヨーロッパへ渡る。当時西ドイツで第一級レベルのシュトゥットガルト・バレエ団のオーディションに合格し、バレエダンサーとして入団する。このバレエ団はクラシック・バレエ以外に前衛的なモダン・バレエの演目にもウェイトを置いており、ヨーロッパにおけるモダンバレエの中心的な役割とその名を馳せていた。そのため、バレエ団の芸術監督のジョン・クランコをはじめ、世界中の才能が集まっていた。 文章: 拍子 ひとつの楽曲の中で拍子が変わることもある。これを可変拍子と呼ぶ。特に曲が大きく変容するとき、拍子が変わることはしばしばである。また、近代の楽曲、例えばストラヴィンスキーのバレエ音楽『春の祭典』では拍子が数小節で変わることがあり、周期性が感じられず、楽譜の便宜だけのために拍子記号が用いられるというようなものも見られる。そのようなときには、上に挙げた拍子以外の拍子が見られることもしばしばである。また童謡「あんたがたどこさ」や民謡「炭坑節」などのように、メロディー重視の楽曲に対して楽理的に拍子を数えた時に、意図せずして可変拍子になる場合がある。 文章: バレエ 1912年のバレエ・リュスの公演で、ヴァーツラフ・ニジンスキーが「牧神の午後」で振付家としてデビューすると、モダン・バレエは決定的な革新を迎える。これまでの美しいバレエとは異なる、独自の表現は非常に衝撃を与え、イーゴリ・ストラヴィンスキー作曲の「春の祭典」では警官が介入するほど論議の的となった。 文章: イルギス・ガリムーリン イルギス・ガリムーリン(ラテン翻字:Ilgiz Galimullin、1964年 - )は、ロシア出身のバレエダンサー・バレエ指導者である。ボリショイ・バレエ学校卒業後にに入団して多くの作品に出演し、1986年に同バレエ団に入団してきたヴラジーミル・マラーホフとバレエファンの人気を二分した。モスクワ・クラシック・バレエ団でプリンシパル・ダンサーとして世界各国で踊るとともに、牧阿佐美バレヱ団や新国立劇場バレエ団に客演するなど、特に日本のバレエファンになじみの深いダンサーである。妻は牧阿佐美バレヱ団及びモスクワ・クラシック・バレエ団に在籍した日本人バレエダンサーの成澤 淑栄(なりさわ よしえ)。 文章: タマラ・ロホ これまでにマリインスキー・バレエ、ミラノ・スカラ座バレエ団、チューリヒ・バレエ、リトアニア・バレエ、キューバ国立バレエ団、バレエ・アルゼンティーノ、中国中央バレエ団、東京バレエ団、新国立劇場バレエ団などに客演している。 文章: ノーザンダンサー系 始祖ノーザンダンサー(北の踊り子)に由来してその子孫にはバレエにちなんだ馬名が多くみられる(ニジンスキー・ヌレイエフ・サドラーズウェルズ・リファール等)。 文章: スカートダンス このダンスはロンドン発祥で、木靴を用いたクロッギングやフレンチカンカンなどの一般向けダンスの要素を組み込んだくだけた雰囲気のバレエの一種である。ダンサーのケイト・ヴォーンがこのダンスを開発したと一般的に信じられている。ヴォーンは1873年にホルボーン座の「復讐の女神のダンス」の一部としてこのダンスを披露した後、スカートダンスの初期の第一人者と考えられるようになった。ヴォーンは同年、同じようなドレスでジャック・オッフェンバックの『地獄のオルフェ』を踊っていた。バレエマスターで振付師のジョン・ドーバンはヴォーンと協働し、他の生徒にスカートダンスの踊り方を教えた。 文章: ライモンダ 省略なしの 『ライモンダ』 は、バレエ史を通じて幾度となく姿を現している。著名なものを挙げると、ミハイル・フォーキン振付のバレエ・リュスによるもの(1909年)、アンナ・パヴロワと彼女のバレエ団によるもの(1914年)、ジョージ・バランシンとアレクサンドラ・ダニロワ率いるバレエ・リュス・ド・モンテカルロによるもの(1946年)、コンスタンチン・セルゲーエフとキーロフ・バレエによるもの(1948年)、ルドルフ・ヌレエフ振付のアメリカン・バレエ・シアターによるもの(1975年)とパリ・オペラ・バレエによるもの(1983年)、ユーリー・グリゴローヴィチ振付のボリショイ・バレエ団によるもの(1984年)、アンナ=マリー・ホームズ振付(二幕に改訂されている)のフィンランド国立バレエ団によるもの(2004年)、およびこの改訂版のアメリカン・バレエ・シアター(2004年)とオランダ国立バレエ団によるもの(2005年)などがある。 文章: シェヘラザード (リムスキー=コルサコフ) 本作はロシアの「バレエ・リュス」の振付師、ミハイル・フォーキンとレオン・バクストの振付によって同名のバレエ作品に使用されている。1910年にパリのオペラ座で初演された。バレエの使用は作者の未亡人ナジェージダ・リムスカヤ=コルサコヴァを始め遺族の批判を受けた。しかし「バレエ・リュス」の芸術活動が評価されると、その代表作品であるバレエ『シェヘラザード』もロシア本国でも受け入れられるようになり、ボリショイバレエやマリインスキー・バレエなどロシアのバレエ団でも上演されている。 文章: イタリア また、ジュゼッペ・ヴェルディの『アイーダ』などオペラや音楽なども多く知られる。民衆音楽ではカンツォーネと呼ばれるナポリの歌謡曲が有名である。バレエも発祥の地とされる。現代においてもノーベル賞作家を輩出。映画においても絶えず世界的な作品を送り出している。 文章: ニューヨーク・シティ・バレエ団 1933年、米国の舞踊評論家が欧州からジョージ・バランシンを招き、アメリカン・バレエ学校(School of American Ballet)を創設したのが始まりである。 文章: バレエの情景 舞台装置の移動などを伴わない抽象バレエであり、最初に振付をしたのはアントン・ドーリン(1944年11月初演)。その後フレデリック・アシュトンによる振付(1948年2月初演)で知られるようになった。