クエリ: パンク・ロックの生みの親は誰
文章: パンク・ロック 70年代半ばにアメリカのニューヨークのロック・シーンに産声を上げ(ディクテイターズ、ラモーンズ、パティ・スミスなど)、1976年にはその影響を受けたセックス・ピストルズがイギリスのロンドンでデビュー。その後、イギリスに同じ音楽性のロック・バンドが続々と登場し、ロックの新時代を築いた。当初は反体制的、または左翼的なメッセージを歌うバンドが多かったが、次第に政治的な色彩は弱まっていった。パンクの音楽性の一部はニュー・ウェイヴ[1]に引き継がれた。
文章: 杉山直 (ゲームクリエイター) 処女作である『アイスクライマー』のキャラクター、ポポとナナをデザインした生みの親である。また、『マリオカート』シリーズの生みの親でもあり、第1作目の『スーパーマリオカート』から第4作目の『マリオカート ダブルダッシュ!!』までシリーズの制作に関わっていた。『Wii Fit』からはプロデューサーとしての開発も担っている。 文章: 日本のパンク・ロック これらのバンドはその当時にはパンク・ロックという言葉が存在しておらず、特にカテゴリーとして括られる事は無かったため後にその存在がクローズ・アップされるまではパンク・ロックバンドとしては全く認知されていなかった。 文章: 高木完 中学時代からパンクに目覚める。 文章: ニーナ・ハーゲン ニナ・ハーゲン(Nina Hagen、1955年3月11日-、旧東ベルリンフリードリヒスハイン(Berlin-Friedrichshain)生まれ)は、世界的に知られたドイツの歌手、作詞家。本名は、カタリナ・ハーゲン。「パンクの母」との異名をとる。 文章: チャレンジ・デスグランジュ=コロンボ アワーレコードを樹立したことがあるフランスの名選手だったアンリ・デグランジュと、後にイタリアの首相となるエミリオ・コロンボにちなんで名づけられ、ツール・ド・フランスの生みの親であるレキップ紙や、ジロ・デ・イタリアの生みの親であるガゼッタ・デロ・スポルト紙など主要スポーツ新聞社が運営にあたった。 文章: パンク・ジャズ ロンドンでは、ポップ・グループがフリー・ジャズとダブ・レゲエを合わせて独自のパンク・ロックをつくり始めた。 文章: アヴリル・ラヴィーン ラヴィーンはMy Space上で自身の音楽はポップ・ロックだと述べている。しかしオールミュージックや他のビューアー達の見解はパンク、ポップ・パンク、ポップ・ロック、オルタナティヴ・ロック、オルタナティヴ・ポップ・ロック、ポスト・グランジなど多岐に渡る。この様な結果となるのは、彼女の反抗的なイメージや大雑把にガンガン弾き鳴らすギターの音色などが考えられ、彼女自身も初期のパンクに影響を受けており1970年代のパンクに多少似たテイストの曲もいくつか見受けられる。しかし再三彼女は「自身の音楽ではパンクではないし、そう言ったこともない」と言及しているが、インタビューで自分のジャンルはパンクだ、と言ってる動画がいくつも残ってる。 文章: 亀戸HARDCORE 亀戸HARDCORE(かめいどハードコア)は、東京都江東区亀戸にあったライブハウス。2013年1月31日閉店。ハードコア・パンク、パンク・ロック、オルタナティブ・ロック、フォークソング、サイケデリック・ロック、をはじめ、 落語、講談、太神楽、漫才、などの興行も行っていた。 文章: ロック (音楽) 音楽ジャンルとしての<b data-parsoid='{"dsr":[1004,1013,3,3]}'>ロック、もしくは<b data-parsoid='{"dsr":[1018,1034,3,3]}'>ロック・ミュージック、ロック音楽(ロックおんがく、English: Rock music)は、1950年代にアメリカ合衆国の黒人音楽であるロックンロールやブルース、カントリーミュージックを起源とし、1960年代以降、特にイギリスやアメリカ合衆国で、幅広く多様な様式へと展開した[1][2][3]。 文章: ピースヴィル・レコード 設立当初は、などのパンク・ロックを中心に取り扱うテープレーベルであった。その後、クラストコアや、ハードコア・パンク、それに影響を受けたヘヴィメタルを取り扱うようになり、パンク・ロックからヘヴィメタルを中心に扱うようになった。1988年にハムショーがフルタイムでレーベル運営を行うようになる。ただし、1981年にのデモテープをリリースするためにレーベルは設立されている。 文章: Code 18 シナリオは株式会社ランアンドガンが担当。ストーリー原案はランアンドガン所属で、過去には第1作『Never7』などに関わった日暮茶坊だが、シリーズの生みの親であり『12RIVEN』も手掛けた打越鋼太郎や、前3作の監督であった中澤工等、他の旧作スタッフは関わっていない。従来の作曲担当の阿保剛と主題歌を提供していた志倉千代丸も同様に関わっておらず、本作はmilktubが主題歌を含む全曲を担当している。その為、殆どの場面でロック調の曲が流れるのも特徴である。 文章: パンク・ジャズ ニューヨークでは、ノー・ウェーブはパンクとフリー・ジャズの影響を受けた。のアルバムである"、ファンク、フリー・ジャズ、パンク・ロックを合わせたジェームス・チャンス・アンド・ザ・コントーションズによる作品、グレーによる作品、最初に自らのことをパンク・ジャズといい始めたによる作品などがこの作風を受けている。ビル・ラズウェルと自身の音楽バンドであるではファンク、フリー・ジャズ、パンク・ロックが合わせられたのに対して、別の音楽バンドであるではロックに即興での演奏を取り入れた。ラズウェルはアメリカのフリー・ジャズバンドであるとペイン・キラーのメンバーを務めていた。 文章: パンク・ジャズ 1990年代初期のアメリカではフリー・ジャズはポスト・ハードコアの活動の中で大きな影響を与えていた。ドライヴ・ライク・ジーヒューはブラック・フラッグにおける無調独奏から進んで、音の立ち上がりに2種類のギター音を重ねるようにした。ではイアン・スヴェノニウスがボーカルとトランペットの二役をしていて、歌の複雑な構造、奇数拍子、またライブショーの熱狂性はフリー・ジャズと同じくらいハードコア・パンクの特徴をも持っていた。'というアルバム内でジョン・コルトレーンの"至上の愛"の短時間の収録も行っているが、題名は「ザ・サウンド・オブ・ジャズ・トゥー・カム」でありオーネット・コールマンの古典的な名作アルバムである"ジャズ来るべきもの" (The Shape of Jazz to Come) から取られている。シカゴの音楽バンドであるもまたフリー・ジャズにおける奇数拍子やギターの旋律を取り入れ、ハードコアでの叫び方と愛好家によるチューバの演奏と組み合わせている。スェーデンの音楽バンドであるはこうした背景に影響を受けて'という題名のアルバムを収録しており、そのアルバムには激しいハードコア・パンクの曲とゆっくりとしたジャズ風の歌が交互に収録されている。 文章: パンク (サブカルチャー) 非真正性 (inauthenticity) だと見破られた人はメンバーから軽蔑と侮辱をもって見られるが、用語の定義とそれをどういう人に適用するかは主観的であり、議論が絶えない。例えば Television Personalities というグループの1978年の曲 "Part-Time Punks" には、パンクになりたいと思った人は誰もが poseur であり、パンク・ロックにおける真正性という概念は虚構だという意味の歌詞がある。音楽評論家 Dave Rimmer の Like Punk Never Happened という本では、「ロンドンの最初のパンク少年たちは、味気ないロックシーンに確実に楔を打ち込む革命を遂行することを想像した」と書いている。Rimmerはまた、「この言葉は真正性のムーブメントから外れた人を軽蔑する表現であり、"Poseurs" は彼らが好きな悪口だった」と書いている[20]。Ross Buncle は1970年代末のオーストラリアのパースでのパンク・ロックの歴史を書き、その中で最終的に多数の poseurs に門戸が開かれ、音楽そのものよりイギリスのパンクバンドの服装に惹かれた人々がシーンに参加するようになったと主張している。そして彼は観衆の中には型どおりの poseurs は居なかったことを賞賛している[21]。 文章: パンク・ロック アンダーグラウンドでパンクを継承したクラスは、DIY(Do It Yourself=自分達でやる)という言葉をスローガンとして掲げた。これは多くのパンク・ロック・バンドに影響を与えた。