クエリ: ムーアを舞台とした『嵐が丘』と書いた作家は誰ですか?
文章: 嵐が丘 『嵐が丘』(あらしがおか、原題:Wuthering Heights "ワザリングハイツ"、"ウザリングハイツ")は、エミリー・ブロンテの唯一の長編小説。
文章: アスタウンディング 1942年以降、ハインライン、アシモフ、ハバードといった常連作家が軍に参加したため、作品の掲載頻度が低くなった。残った中で中心となったのはヴァン・ヴォークト、シマック、カットナー、ムーア、ライバーといった作家で、彼らはハインラインやアシモフほど科学技術指向が強くなかった。そのため1945年に連載されたヴァン・ヴォークトの『非Aの世界』のように、心理学的指向の強い作品が増えていった。カットナーとムーアは、酔っ払っているときだけ発明するという発明家ギャロウェイ・ギャラハーを主人公とするユーモラスなシリーズを寄稿したが、同時にシリアスな小説も寄稿している。キャンベルは彼らにアンノウン誌でのファンタジーと同じような自由さでSFを書くよう依頼し、その結果書かれたのが1943年2月号に掲載された「ボロゴーヴはミムジィ」であり、今では古典的名作の1つとされている。1943年に連載されたライバーの『闇よ、つどえ!』は、科学技術が秘密にされ、一般大衆がそれらを魔法と認識している世界を描いた作品である。カットナーやムーアと同様、ライバーもアンノウン誌にも寄稿していた。 文章: インド文学 その他の作家として、サタジット・レイによる映画化が有名なビブティブション・ボンドパッダエ、ベンガル語の短編小説の名手タラションコル・ボンドパッダエ、社会の過酷さと複雑さをユーモアを混じえて描くヒンディー語作家のウダイ・プラカーシらがいる。イギリス領時代からの影響により英語で著述活動を行う作家も多く、架空の街マルグディを舞台とした小説を書き続けたR・K・ナーラーヤン、『首都デリー』で重層的な歴史小説を書いたクシュワント・シン、サーヒトヤ・アカデミー賞を受賞したアミタヴ・ゴーシュ、女性最年少でブッカー賞を受賞したキラン・デサイなどがいる。 文章: 嵐ヶ丘 (ALI PROJECTの曲) 1トラック目の「嵐ヶ丘」は、エミリー・ブロンテの長編小説と同名である。歌詞には同小説を思わせるヒースなどの歌詞も見られる。ジャケットには白地に大きく「嵐ヶ丘」の文字と、その背景に嵐ヶ丘の原題である「WUTHERING HEIGHTS」が配されている。 文章: ヨークシャー 19世紀中頃に著された彼女らの小説は、最初の出版と同時にセンセーションを巻き起こし、のちにイギリス文学の偉大な「正典」とみなされるようになった 。姉妹の作品群のなかでも最も代表的なものは、シャーロットの『ジェーン・エア』、エミリーの『嵐が丘』である。『嵐が丘』は実際のヨーク地方の生活にもとづいており、実際にそこに暮らしていた人々を登場人物として描き、ヨークシャー・ムーアの荒れがちな天候を物語に利用している。彼女らが実際に住んでいた牧師館はいまは記念館になっている。 文章: 嵐 (オペラ) 『嵐』(あらし、)は、フランク・マルタンによるオペラ作品。 文章: 戦争の嵐 『戦争の嵐』(せんそうのあらし、原題:『The Winds of War』)は、ハーマン・ウォークが1971年に発表した小説作品、およびこれを原作としたテレビドラマである。続編に『戦争と追憶』がある。 文章: 演劇 演劇とは、生身の俳優が舞台上で、仕草や身振り、表情や台詞などを用いて演技し、物語や人物などを観客に対して見せる芸術である。大抵は、作者(劇作家)がいて、筋書き(戯曲・台本)が書かれ、それにもとづき(俳優が稽古をし)俳優が舞台上で、言葉・動作・台詞などを用いて演じて表現する。 文章: ゴシック小説 ゴシック小説的手法を用いた作品として知られるものには、エミリー・ブロンテの『嵐が丘』(1847年)や、トマス・ピンチョン『V.』(1963年)がある。『オトラント城奇譚』は20世紀になるとシュルレアリスト達によって再評価され、特にアンドレ・ブルトンはこの作品が夢から着想を得た点に注目した。アメリカではシャーリイ・ジャクスンら、ゴシック・ノベル、ゴシック・ホラーなどと呼ばれる現代的ゴシック小説が高い人気を保っており、1990年代にはポスト・モダンがE.A.ポーと言われるパトリック・マグラアなどのニュー・ゴシックが注目された。 文章: 嵐が丘 (宝塚歌劇) 脚本・演出は内海重典。 文章: もうひとりのシェイクスピア 16世紀末、エリザベス1世の治世。ベンは政治を批判した内容の芝居を書いたとして捕らえられる。その芝居を観ていたエドワードは、義父である時の宰相ウィリアム・セシルを騙って違法にベンを釈放させる。エドワードに引き合わされたベンは、エドワードから自分の書いた演劇をベンの名前で発表・上演するように頼まれる。エドワードは宰相である義父とその息子のロバートに対する批判を演劇の形で著していたのだ。エドワードからの依頼に困惑していたベンだったが、預かった原稿を匿名で発表する。ベンの予想に反し、エドワードの書いた芝居は大成功する。歓喜に湧く観客が作家を呼び出す中、ベンから相談を受けていた友人の役者であるウィリアムがとっさに舞台に上がり、作家として挨拶してしまう。予想外の事態にベンも、その事実を知ったエドワードも戸惑うが、エドワードはそのままウィリアムに作家の振りをさせることにし、ベンはエドワードから原稿を預かる係となる。こうしてウィリアムは「劇作家ウィリアム・シェイクスピア」として振る舞うこととなる。エドワードの作品は全てが高い評価を受け、それに伴い、ウィリアムは有名作家として扱われるようになる。そんなウィリアムがろくに読み書きもできないことを知っているベンはウィリアムに反発し、2人の仲は決裂する。また、金遣いの荒いウィリアムは、ベンだけが知る作家の正体を突き止め、エドワードに直接金をせびるようになる。 文章: 嵐が丘 (ケイト・ブッシュの曲) アンドリュー・パウエルがプロデュースということで、この曲のミュージシャンは、当時アンドリューがオーケストラアレンジでかかわっていたアラン・パーソンズ・プロジェクトのおなじみのメンバーが参加している。元パイロットのイアン・ベアーソンとデビッド・ペイトン、ステュワート・エリオット。アンドリューはベースを担当している。ちなみにギターソロは、デビッド・ギルモアと思われているが、実はイアン・ベアーソンがクレジットされている。 文章: 嵐が丘 小野寺健、光文社古典新訳文庫(上下) 2010年 河島弘美、岩波文庫(上下) 岩波書店 2004年。新訳 鴻巣友季子、新潮文庫 新潮社 2003年。新訳 田中晏男 『ブロンテ姉妹集』 京都修学社 2001年 中岡洋・芦沢久江 『ブロンテ全集7巻』 みすず書房 1996年 ブロンテ姉妹のエミリーとアンの日誌およびシャーロットによる覚書を併収。 固有名詞「スラシュクロス」「ジラー」 河野一郎 『世界の文学セレクション36』 中央公論社 1993年 エミリー・ブロンテの「詩」40篇を併収 固有名詞「ギンマートン」「スラッシクロス」「ジラー」 永川玲二 集英社文庫 集英社 1988年 永川玲二による解説付き 河野一郎 中公文庫 中央公論社 1979年 田中西二郎 新潮文庫(旧) 新潮社 1981年 固有名詞「スラシュクロス」 大和資雄 角川文庫 角川書店 1979年 工藤昭雄 講談社 1978年 三宅幾三郎(松村達雄 補訳) 『世界文学全集6』 千趣会 1976年 エミリー・ブロンテの「詩」80篇を併収 固有名詞「ヒースクリッフ」「キャシイ」「ネリイ」「ヒンドレ」 永川玲二 『世界文学全集16』 集英社 1973年 固有名詞「ロクウッド」 大和資雄 『筑摩世界文學大系33』 筑摩書房 1972年 中村佐喜子 旺文社 1967年 固有名詞「スラシュクロス」「ヒンドリ」「キャシィ」「ネリ」「スカルカァ」「エドガァ」「スロットラ」「ジラー」 阿部知二 岩波文庫(旧) 岩波書店 1961年 固有名詞「スラッシクロス」「ヘヤトン」「ジラー」「キャスリン」「ヒンドリ」「ギマドン」「スカルカ」「ネリ」「キャシ」「エドガ」「ペニストウ」「スロトラ」 文章: 西部劇 そして最後は第一次世界大戦時になる『シマロン』は西部劇に入るが、同じ作家が書いた『ジャイアンツ』はテキサスを舞台にした20世紀の物語で西部劇とはされていない。また南部アトランタを舞台に南北戦争時のストーリーである『風と共に去りぬ』も西部劇のジャンルには入っていない。 文章: HELIX -黒い遺伝子- 原案を作って、ソニー・ピクチャーズ・テレビジョンとリンダ・オブストに送ったんだ。リンダは科学に興味がある人で、映画『コンタクト』の製作者でもある。このジャンルには一家言ある人で原案にいいものがあると思ったそうだ。それでソニーに行って半年かけて練り上げた。そしたら「誰かほかの人と共同作業するとしたら、誰がいい?」と聞かれたんで「ロン・ムーア」と答えたんだ。「もしも誰とでもデートできるとしたら誰がいい?」と聞かれた時に映画スターの名前を出すような感じで名前を挙げた。そうしたらソニーが彼に話を通してくれて、ムーアがチームに加わったんだ。それから二人でシリーズ全体の背景になる神話を作って、二人でSyFyに売り込んだんだ。 文章: 玉川太福 幼少の頃よりお笑い番組が好きで、小学生の頃より将来はコント作家になると決めていたという。高校・大学時代はラグビー等に励み、大学卒業後、制作プロダクションの作家養成セミナーに通い、放送作家事務所の現場で企画立案やリサーチャーなどをしていたが、希望していたコントを書く事などは望まれておらず、「自分で舞台に立てば自らの台本がすぐにやれる」との思いで、ユニットを組み舞台でコントを始める。その活動の中、現代口語演劇に魅了され、その縁で親交を持った俳優・村松利史の勧めで落語を聴きに寄席に通い、さらに浪曲も勧められ、後の師匠となる故・玉川福太郎の舞台を初めて聴く。その後も浪曲定席・木馬亭などに通い、本人曰く「声の力と迫力」「どストレートな芸の力」に次第に魅了されて、玉川福太郎の魅力と「自らの台本を浪曲でやってみたらどうなるか?」という興味の中で入門を決意。