クエリ: バルトーク・ベーラが最初につくったオペラ局は何
文章: バルトーク・ベーラ 1911年、ただ1つのオペラとなった《青ひげ公の城》を書き、ハンガリー芸術委員会賞のために提出したが、演奏不可能という事で拒絶された。結局この曲は1918年まで演奏されなかった。当時バルトークは、政治的見解から台本の作家バラージュ・ベーラの名を伏せるように政府より圧力をかけられていたが、これを拒否し、同時に自身の作品がなかなか顧みられない現状に疲れてしまい、ピアノ科教授以外の公的な立場から身を引いた。その後の人生でバルトークは民謡への愛着は別として、ハンガリー政府や組織とは深く関わらないようにしている。芸術委員会賞に失望した後2、3年の間、作曲をせず、民謡の収集と整理に集中していた。
文章: 青ひげ公の城 『青ひげ公の城』作品11 Sz.48(英語:Bluebeard's Castle、ドイツ語:Herzog Blaubarts Burg、ハンガリー語:A Kkszakll herceg vra)は、バルトーク・ベーラの作曲した一幕もののオペラであり、バルトークの唯一のオペラでもある。台本はバラージュ・ベーラ(1884年 - 1949年)による。中篇オペラではあるが、ハンガリー語で制作された歌劇としては海外でも取り上げられる機会が最も多い作品である。 文章: バルトーク・ベーラ ピアニストで教育者でもあったバルトークは、ここに挙げた以外にも多数の作品(教則本含む)がある 文章: イダ・プレスティ プレスティは作曲家としても活動し、《ギターのための6つの練習曲》や《リズミカルな踊り》、《セゴビア》、2台ギターのための《ハンガリー舞曲(バルトーク・ベーラを称えて)》などを遺す。 文章: 青ひげ公の城 1917年、バルトークの次の舞台作品であるバレエ音楽《かかし王子》の初演が先に行われ、これが大成功を収めたため、歌劇場側も《青ひげ公の城》を無視できなくなり、この作品の初演が決定された。なお、完成後バルトークは1912年と1917年に改訂を行って現在の版を仕上げている。現在の研究では、オペラ冒頭の前口上も改訂時に追加した可能性が指摘されている。 文章: バルトークの楽曲一覧 バルトークの楽曲一覧では、バルトーク・ベーラの作品リストを示す。 文章: オベルト ヴェルディが最初に作曲したオペラで、作曲の動機については不明なところが多いが、1836年頃に友人に宛てて書いた手紙にはこのオペラについて言及していることから、1836年頃に作曲されたと考えられている。もともとは『ロチェステル』というタイトルであったが、台本作家のテミストークレ・ソレーラが1839年の初演に際して、アントニオ・ピアッツァが書いた『ロチェステル』の台本を一部手を加えて、現在のタイトル『オベルト』に改題したといわれている。 文章: オペラ これに対し、もっと世俗的な内容の作品がオペラ・ブッファ(喜劇オペラ)である。もともとは、3幕もののセリアの幕間劇として演じられたコメディが独立し、規模拡大したものである。初期の幕間劇で今日まで残るものとして、ペルゴレージ(1710年 - 1736年)の『奥様女中』(1733年)がある。18世紀には独立されたジャンルとして発展し、パイジエッロ(1740年 - 1816年)、チマローザ(1749年 - 1801年)、サリエリ(1750年 - 1825年)などが多数の作品を残した。中でも、モーツァルト(1756年 - 1791年)がダ・ポンテの台本に作曲した『フィガロの結婚』(1786年)、『ドン・ジョヴァンニ』(1787年)、『コジ・ファン・トゥッテ』(1790年)が有名である。 文章: ディヴェルティメント (バルトーク) ディヴェルティメント("Divertimento" )Sz.113は、ベーラ・バルトークが作曲した弦楽オーケストラのための作品。「弦楽のためのディヴェルティメント」とも称される。1938年にオーストリアがナチス・ドイツに併合されて、民俗音楽の研究の継続が出来なくなることを見越したバルトークは、1939年になると、彼や協力者達が集めたハンガリー民謡やルーマニア民謡の分析作業に没頭する日が続いていた(これらの研究は、結局彼の死後10数年を経てから発表され始める)。 文章: 無伴奏ヴァイオリンソナタ (バルトーク) バルトーク・ベーラ作曲の無伴奏ヴァイオリン・ソナタ Sz.117 BB 124は、1944年に作曲された無伴奏ヴァイオリンのための曲である。この曲は初演者メニューインの委嘱によって書かれ、彼に献呈されている。2人の交友は1943年の秋、バルトークのヴァイオリン・ソナタ第1番を演奏会で採り上げることにしたメニューインが、作曲者直々のアドバイスをもらうべくバルトークの許を訪れたことから始まった。 文章: バルトーク・ベーラ 作品の変遷は大まかに以下のように区分できる。 文章: ソナチネ (バルトーク) ベーラ・バルトークの《ソナチネ》は、1915年に作曲されたピアノ独奏曲である。 文章: ガボシュ・ガボール ガボシュは、1948年にブダペストのリスト・フェレンツ音楽大学に入学し、に師事した。1952年に同大学を卒業し、同年にブダペストでデビューした。以降、数多くの音楽コンクールなどで多数の賞を獲得し、1955年にはパリのマルグリット・ロン・コンクールで3位となり、1960年にはブリュッセルのエリザベート王妃国際コンクールで5位、1961年にはブダペストの国際リスト/バルトーク・ベーラ・コンクールで優勝した。ヴィルトゥオーソとしてのガボシュは、ハンガリー国内外(イタリア、ソビエト連邦、スウェーデン、スイス、ギリシャ、ドイツ、南アフリカ共和国、日本など)のコンサート活動で人気を博した。ガボシュは、バルトーク・ベーラ、ブラームス、ベートーヴェン、ショパン、ハイドン、リスト、シューベルトの作曲作品を得意のレパートリーとしていた。ガボシュは、、および、を受賞している。 文章: ピアノ協奏曲第2番 (バルトーク) バルトーク・ベーラのピアノ協奏曲第2番 Sz.95、BB101は、1930年8月 - 1931年9月に作曲されたピアノ協奏曲。ピアノの打楽器的使用、短い断片的な旋律、重厚なピアノの和音塊などが特徴である。また、ピアノの演奏が特に困難を極め、数あるピアノ協奏曲の中でも最高難度に位置する作品である。 文章: オペラ ドイツ語オペラの流れは、19世紀に入ってベートーヴェン(1770年 - 1827年)の『フィデリオ』(1814年)を生むが、真にドイツ・オペラをオペラ界の主要ジャンルとして確立させたのはヴェーバー(1786年 - 1826年)で、『オベロン』(1826年)や『魔弾の射手』(1821年)といった作品は、E.T.A.ホフマン(1776年 - 1822年)、シュポーア(1784年 - 1859年)やマルシュナー(1795年 - 1861年)の作品とともに、イタリアのセリアともブッファとも異なるロマンティック・オペラの特質を表しており、これはやがてヴァーグナーの楽劇へと至ることになる。一方、ロルツィング(1801年 - 1851年)やフロトー(1812年 - 1883年)らはフランスでさらに発展したオペラ・コミックをジングシュピールの伝統と融合させた、ドイツ式オペラ・コミックを創り上げた。また同じくフランスで生まれたオペレッタはウィーンで大衆的な支持を得て発展した。一方でヴァーグナーの登場もあり、ドイツ語圏のオペラは硬軟両面で急速に興隆していく。ヴァーグナーを除くと意外なほど喜劇やハッピーエンド作品の比率が高いのも、モーツァルト(彼はオペラ・セリアですらハッピーエンドを好んだ)以来のドイツオペラの特徴である。また、ファンタスティックな要素への傾斜も強く、イタリアオペラには滅多に登場しない魔法 (シンデレラ物語ですらロッシーニ作品では魔法抜きに脚色されている) が、『魔笛』『魔弾の射手』『ヘンゼルとグレーテル』『影のない女』、ヴァーグナーの諸作と目白押しである。 文章: ヴィオラ (オペラ) 『ヴィオラ』("Viola")は、ベドルジハ・スメタナ作のチェコ語のオペラ(未完・絶筆)。リブレットの作者はエリシュカ・クラースノホルスカーで、ウィリアム・シェイクスピアの喜劇『十二夜』を下敷きとしている。元々、1874年にいくつかの楽曲の作曲が行われたが、その後作曲は続けられず、1883年にようやく再開された。しかし、スメタナは脳梅毒が悪化して作曲を続けられなくなり、翌1884年5月12日に精神病院で死去した。そのため、このオペラは完成することなく、オーケストレーションが施された15ページ分の楽譜と、50ページほどの歌声部(弦楽の伴奏付き)、合わせて365小節が現存するのみである。演奏時間は約14分となる。