クエリ: 王立絵画彫刻アカデミーの創始者は誰?
文章: 王立絵画彫刻アカデミー こうした芸術家間の対立を背景として、王立絵画彫刻アカデミーの設立が動き始める。この動きを主導したのは、ニコラ・プッサンとともにローマへ赴いていた画家シャルル・ル・ブランである。ル・ブランは美術愛好家だった国務評定官マルタン・ド・シャルモア (Martin de Charmois) の助力を得て、ローマの聖ルカ・アカデミーに肩を並べる団体をフランスに設立したい旨を表明する[4]。
文章: 王立絵画彫刻アカデミー しかし1770年、上限を4名とする条件つきながら、女性会員を再び迎え入れる決定が出される。男性モデルを描く授業への参加が禁止されたため、古代ローマや聖書のエピソードを題材とする歴史画からも女性は遠ざけられた。そのためこの時期の女性会員が描いたのは、ほぼ全てが、アカデミーのヒエラルキーの中では下位に位置づけられる静物画や肖像画である[10]。しかし18世紀にはアカデミー外の絵画市場も成熟しはじめ、経済的に成功した画家も現れる。 文章: 王立サン・フェルナンド美術アカデミー 王立サン・フェルナンド美術アカデミー(おうりつサン・フェルナンドびじゅつアカデミー、Real Academia de Bellas Artes de San Fernando)は、スペイン、マドリード中心部にある美術学校及び美術館。 文章: 王立絵画彫刻アカデミー その背景には、画家・彫刻家がフランスでは自由学芸の担い手ではなく「職人」として低く扱われていることがあった。フェリビアンがアカデミー講演録の序文で「単に線をなぞったり色を置くだけの物体表現は手仕事に過ぎない」と述べていたように、知的操作を行う存在として画家・彫刻家を再定義し、それまでの「職人」の地位から知的にも社会的にもエリートとみなされる「芸術家」の地位にまで引き上げることは、発足時のアカデミーの悲願でもあったのである[4];[7]; [8]。 文章: 王立アカデミー 王立アカデミー(おうりつアカデミー)以下の団体の王制時代(から)の歴史的名称(現存しないものを含む) 文章: ベルリン芸術大学 UdKの起源は、絵画・視覚芸術・建築アカデミー(Academie der Mal-, Bild- und Baukunst)の創立まで遡ることができる。これは、後にプロイセン芸術アカデミー(Preuische Akademie der Knste)となる学校で、ブランデンブルク選帝侯フリードリヒ3世(プロイセン王フリードリヒ1世)により作られた。直接の前身校となったのは次の2校である。一つは、王立音楽演劇アカデミー(Kniglich Akademischen Hochschule fr ausbende Tonkunst)で、ヨーゼフ・ヨアヒムによって1869年に創立された。この学校は、シュテルン音楽院の伝統を引き継いでいた。またもう一校は、1875年創立の国立ベルリン美術学校である。 文章: 歴史画 この時期のフランスの代表的な歴史画家ニコラ・プッサンは、画家の題材は「高貴な事柄、たとえば合戦や英雄的行為や宗教的テーマを扱っていなくてはならない」と考え、その信念に沿って《アルカディアの牧人》や《フォキオンの埋葬》など数多くの歴史画の名作を残した。この絵画観は、十七世紀のフランスにおいて王家による美術行政を取り仕切ったル・ブランや建築家のアンドレ・フェリビアン・デザヴォーによって王立絵画彫刻アカデミーの基本原理として取り入れられ、以後、静物画や風景画、風俗画よりも歴史画を高く評価する絵画の序列が制度化される。歴史画家でなければアカデミーの教授には任命されえなかったし、サロン(官展)でも歴史画はつねに上位に陳列されたのである。 文章: 王立絵画彫刻アカデミー また理論教育も重視され、幾何学・解剖学・遠近法・文学といった授業が行われていた。運営はシャルモアなど支持者による財政支援と、会員による会費・授業料でまかなわれ、王室からの財政的な支援は受けていなかった[4]。 文章: 王立音楽アカデミー 王立音楽院(おうりつおんがくいん)または王立音楽アカデミー(おうりつおんがくアカデミー、英語:)は、ロンドンに所在する、世界有数の音楽学校の一つである。略称はRAM。王立音楽大学(Royal College of Music, RCM)と混同されやすいが、この2つは別組織であり、注意しなければならない。王立音楽院は、1999年現在、イギリス最大の総合大学であるロンドン大学の正会員となっている。現在の院長は、音楽学者カーティス・プライス(南イリノイ大学およびハーヴァード大学の出身者)が務めている。 文章: フィリップ・ド・シャンパーニュ デュシェーヌの死後、シャンパーニュは母妃マリー・ド・メディシスとリシュリュー枢機卿の下で働くことになり、枢機卿宮、ソルボンヌ教会の丸屋根、その他の建物の装飾を手掛けた。1648年には、王立絵画彫刻アカデミーの創立メンバーとなった。 文章: サロン・ド・パリ 1793年、国民公会で、王立絵画彫刻アカデミーが旧体制の特権階級とみなされ、その廃止が決定された。サロンの審査に不満を抱いていたダヴィッドも、アカデミーの廃止運動を主導した。この年のサロンでは、ダヴィッドの弟子ジロデ=トリオゾンが、5年のイタリア留学時代に制作した『エンデュミオーンの眠り』を出品し、反響を呼んだ。1795年、廃止されたアカデミーに代わって、フランス学士院が設置され、ダヴィッド、フランソワ=アンドレ・ヴァンサン、ジャン=バプティスト・ルニョーらが終身会員に就いた。無審査の自由サロンは、出品数の激増によって運営が困難になり、1798年、審査制度が採用された。このことで、画家たちは、審査に通るため、アカデミーの主流である新古典主義に沿った作品を制作しようという傾向が強まった。この年のサロンでは、ダヴィッドの弟子フランソワ・ジェラールが出品した『アモーレとプシュケ』が議論を巻き起こした。1799年のサロンには、ダヴィッドの弟子ゲランが、古代ローマのマルクス・セクストゥスが帰郷して妻の死に直面する場面を描いた『マルクス・セクストゥスの帰還』を出品した。執政政府の時代に、亡命先から帰国してきたフランスの貴族たちは、この作品に自分たちを重ね合わせた。ゲランは、この作品の評判によって、師ダヴィッドをしのぐ名声を得た。ダヴィッドの弟子の1人、アントワーヌ=ジャン・グロは、後の皇妃ジョゼフィーヌ・ド・ボアルネを通じてナポレオンの寵愛を受けるようになり、ナポレオンの武勲を伝える作品を数々制作した。ジロデが、戦死したナポレオンの将軍たちの霊が天国で詩人オシアンに迎えられるという場面を描いた『自由を求める戦いにおいて祖国のために死んだフランスの英雄たちの称揚』を出品した。ナポレオン・ボナパルトは、1804年、皇帝の座に就き、フランス第一帝政を始めた。この時代は、美術が新しい皇帝と帝国のための政治的プロパガンダに利用されたことが特徴である。 文章: 王立絵画彫刻アカデミー 発足当初、アカデミーでの芸術教育は、併設された「王立絵画彫刻学校」で行われ、12人の幹部が毎月交代で指導にあたった。絵の具の溶き方や画布の張り方といった基礎技術、初歩の素描については、アカデミー会員の工房に弟子入りして手ほどきを受けておくことが前提になっていた。授業は古典古代・ルネサンス期の建築や人体の石膏像を研究することから始まり、人体を描いた素描や版画の模写、古代彫刻の石膏像の模写、男性裸体モデルの素描と進められた[4]。 文章: 国立高等装飾美術学校 ENSADの歴史は、1766年にジャン=ジャック・バシュリエが創立し、1767年にフランス王ルイ15世の特許状を得た王立自由美術学校(cole royale gratuite de dessin)にまで遡ることができる。 文章: 博物館 ヨーロッパの博物館・美術館にはバロック期のヴンダーカンマー(驚異の部屋)に発祥するものが多い。ヴンダーカンマーとは、世界中の珍しい事物(異国の工芸品や一角鯨の角、珍しい貝殻、等々)を、種類や分野を問わず一部屋に集めたものである。ルネサンス期からバロック期にかけて王侯や富裕な市民は珍しいものの収集に熱を入れた。この「珍しい」収集の中には貴重な絵画彫刻も含まれた。教会以外の場で大規模な美術品の公開展示が行われたのはルネサンス期のフィレンツェである。メディチ家のコレクションが邸内の回廊(ガレリア)で行われた。祝祭日に王侯がコレクションを閲覧することはその後も各地で行われたが、通年公開されることはなかった。フランスでは王立絵画彫刻アカデミーがルーヴル宮殿の一室「サロン・カレ」で会員の作品の展示を行い(サロン・ド・パリの起源)、ディドロが書いたその批評はフランス内外で広く読まれた。 文章: ルイス・メレンデス 暫定的だが1744年に王立サン・フェルナンド美術アカデミーが開かれると父フランシスコは絵画部門の名誉理事となり、ルイスは最初に入学を許可された生徒の一人となった。彼は素描で優秀な成績を収めた。このアカデミーは静物画のように神話画、宗教画などに比べて格が低いと見られていたジャンルを容認しただけでなく、奨励したという点で進歩的だった。ルーブル美術館蔵の1747年の署名のある秀逸な自画像からも見て取れるように、この時点で彼は既に熟達した画家であった。しかし彼のキャリアは父フランシスコがアカデミーの学長を公然と攻撃し、自分のアカデミー設立者としての名誉を主張したことによるつまらない争いにより台無しにされてしまった。フランシスコはルイス自身に可燃物をアカデミーに運ばせたりした。フランシスコは教職を解かれ、ルイスも1748年6月15日に正式にアカデミーを退学となった。父と異なりルイスのプロとしての地位はおぼつかないものだった。若く独善的な彼はアカデミーのサポートを失った上に評判も悪くなった。若い芸術家は機会を求めてローマそしてナポリに向かった。ルイスは1748年から1752年にイタリアに滞在し、当時ナポリ王だったカルロ3世のために数点の作品(現在は失われている)を製作した[6]。 文章: 王立絵画彫刻アカデミー 栗田秀法「王立絵画彫刻アカデミー その制度と歴史」(『西洋美術研究』No.2, 1999年, pp. 53-71) N. ペヴスナー『美術アカデミーの歴史』中森宗義ほか訳、中央大学出版部、1974年 F. A. イェイツ『十六世紀フランスのアカデミー』高田勇訳、平凡社、1996 大野芳材「美術アカデミー」(『世界美術大全集:西洋編 第17巻〈バロック:2〉』小学館、1995年) ヴァーノン・H・マイナー「第1部 アカデミー」(『美術史の歴史』北原恵ほか訳、ブリュッケ、2003, pp. 25-58) 島本浣「フランス古典主義時代の絵画思想 アカデミーを中心として」(『芸術の線分たち』昭和堂、1988) 大野芳材「宮廷画家から近代画家へ ブーシェと美術アカデミーの改革を中心に」(『西洋美術研究』No.12, 2006, pp. 106-122) 鈴木杜幾子『画家ダヴィッド:革命の表現者から皇帝の首席画家へ』晶文社、1991 鈴木杜幾子「王家建造物監督官ダンジヴィレ伯爵の美術行政」(『美の司祭と巫女 西洋美術史論集』中央公論美術出版、1992)