クエリ: インドネシアの影で劇をする芸能の名称は?
文章: 布袋劇 布袋劇(プータイシー、ほていげき)は台湾の民間芸能の一つ。別に<b data-parsoid='{"dsr":[158,169,3,3]}'>布袋木偶戯、手操傀儡戯、手袋傀儡戯、掌中戯、小籠、指花戯</b>などとも称される。その起源は17世紀中国福建省泉州或いは州に遡ることができ、福建泉州、州、広東潮州及び台湾、インドネシア等で一種の人形劇として現代に伝わる。人形の頭部や手足部は木製であり、それ以外の身体部は布製の衣服により構成されており、演出時は手を人形衣装の中に入れて操作する。「布で作られた袋状の人形」を用いたことから<b data-parsoid='{"dsr":[439,448,3,3]}'>布袋劇</b>の名称が生じた。
文章: サタジット・レイ サタジット・レイは世界中に広く知られたインドそしてベンガルの文化的象徴である。彼の死に、コルカタ市街は悲しみに暮れ、数百数千もの人々が彼の家に集まって別れを惜しんだ。彼はや、インドでは、、、バングラデシュではや、イギリスではなどのベンガル系映画監督に広く深い影響を与えた。広範囲な活動はインド映画の発展に貢献したと、やまたらは評している。インド以外にも、サタジットの映画スタイルは黒澤明らとともに、マーティン・スコセッシ、ジェームズ・アイヴォリー、カルロス・サウラ、高畑勲ダニー・ボイルら他の映画制作者に大きな影響を与えた。グレゴリー・ナヴァ1995年の映画『』では、ラストシーンで『大樹のうた』を再現した。アイラ・サックス2005年の映画『』は『チャルラータ』からインスピレーションを受けて制作された。他にも、『』,やディーパ・メータの「」、ジャン=リュック・ゴダールの作品にもサタジットの要素が含まれる。マイケル・スラゴーは「」誌にて、「1950年代中頃から若者が成人となるドラマが劇場に溢れるようになったのは、オプー三部作の存在に負うところが非常に大きい」と述べた。またこの3部作はバウンス光の技術を導入した。1962年の『カンチェンジュンガ』は後にと呼ばれる技法の先駆的存在であり、1970年の『対抗者』はネガフィルムのフラッシュバックやX線技術を用いた初期の作品である。サタジットはマドビ・ムカージとともに、インド人の映画関係者としては初めて外国(ドミニカ)発行の切手図案に姿が使われた。 文章: いいだ人形劇フェスタ そんな伝統人形浄瑠璃や伝統芸能の宝庫と呼ばれる飯田市で国際児童年の1979年、全国の人形劇人が集まって人形劇カーニバル飯田が始まった。 文章: 劇男零心会 同年、某芸能プロダクションと契約関係に入る。6月に劇男零心会旗揚げ公演『オレたちに明日はない』、8月東京湾船上公演、10月第二回公演『秋子』と活動を続けたが、1983年3月、道での活動を否定する芸能プロダクション側と衝突し脱退。“劇男零心会”は解散した。ここで“劇男”の冠を取った“零心会”を名乗る団体と、そうでないメンバーに分かれ、1983年7月25日に“劇男一世風靡”が設立された。 文章: 小谷野哲郎 1995年インドネシア政府奨学生(ダルマシスワ Darmasiswa)としてインドネシア国立芸術高等学院(Sekolah Tinggi Seni Indonesia, STSI。インドネシア国立芸術大学、Institute Seni Indonesia, ISI)デンパサール校舞踊家に留学。帰国後、パーカッショニストの和田啓と共にバリ仮面舞踊劇を元にしたパフォーマンスを行うグループ「ポタラカ(Potalaka)」を結成。日本人の身体と感性を基にバリの仮面舞踊劇を解体再編成し、日本ならではの芸能創造を目指す。ポタラカをベースとしながら、2001年よりヴォーカリスト松本泰子、ウード奏者常味裕司らと共に「南洋神楽プロジェクト」を始動。 文章: うずまきナルト この影分身の術はそれ単体でもナルトの強力な武器となっているが、他の様々な術の足がかりになるなど応用の幅も広く使われている。劇中でナルトが習得に苦戦した術はいずれも「右を見ている時に左も見ているようなもの」と例えられる難しさがあったが、これを影分身をして役割分担することで解決している。 文章: ワヤン・クリ ワヤン・クリ(Wayang Kulit)とは、インドネシアのジャワ島やバリ島で行われる、人形を用いた伝統的な影絵芝居、またそれに使われる操り人形のことである。人形を操る人をダランと呼ぶ。芝居はヒンドゥー寺院での祭りなどで行われ、インドの古代叙事詩『マハーバーラタ』や『ラーマーヤナ』などが主な演目である。10世紀には既に演じられていたことが記録されている。ワヤン(Wayang)は影を、クリ(Kulit)は皮を意味する。2003年には、ユネスコの「人類の口承及び無形遺産の傑作の宣言」において傑作の宣言を受けており、無形文化遺産に登録されることが事実上確定していたが、2009年9月の第1回登録で正式に登録された。日本では単にワヤンとも呼ばれているが、ワヤンには他に、人間が演じる、人形劇のなどがある。 文章: 日本映画 インドネシアでは現地人による映画撮影が禁止され、日本軍による啓蒙映画が主に製作された。また、日本軍の捕虜虐待を隠蔽する目的でいくつかの偽ドキュメンタリー映画が製作されるなどした。 文章: 布袋劇 17世紀中葉になると布袋劇は相当の人気を博し肩担劇のスタイルを取り入れるようになる。肩担劇とは簡易舞台を設置し、舞台下の人形師が方の上で人形を操作する芸能である。18世紀までに布袋劇は様々な地方で異なる職業集団が現れ、屋外で行う野台劇と室内で行う内台劇に分派した。その中で野台劇は各地を従業し、次第に諸神への感謝への芸能と変化し、簡単な舞台装置と少数の演出家により上演された。 文章: 影かほる その後は日本初の女性リングアナウンサーとなり、やがて芸能マネージャーに転じる。 文章: インドネシア連邦共和国 なお、英語名称は「」となるため、「インドネシア合衆国」と訳されることもある。 文章: 柳生神影流 柳生神影流は登録商標(商標登録番号 第5855862号)、阿州柳生神影流兵法剣術は登録商標(商標登録番号 第5838190号)となっていて久武館道場以外が、「柳生神影流」や「阿州柳生神影流兵法剣術」の名称を使用して教えることは禁じられている。 文章: インドネシアの音楽 歌手のロマ・イラマがスタイルを確立し、1970年代初頭から、おもに都市部の若者を中心にして人気を博すようになった大衆音楽である。マレーシアのムラユー音楽や、インド、アラブの音楽、ビートルズを始めとするロックンロールなどの影響を吸収し、演奏にはクンダン、竹笛、スリン、タブラなどの伝統楽器とともにエレキ楽器が導入され、強烈なビートを生んでいる。ダンス音楽として若者たちに愛好され、初期においては反体制的な音楽と見られていたが、徐々に市民権を得てポップミュージックの代表的なスタイルとみなされるようになった。ダンドゥットがハウスミュージックと融合した、テンポが非常に速いダンスミュージックはファンコットと呼ばれる。 文章: 印度の林檎 印度の林檎(いんどのりんご)は、日本のお笑い芸人で、ピン芸人。 文章: 崎津隆介 千葉真一主宰のジャパンアクションクラブ (JAC)メンバーとして活躍。『影の軍団II』では主演の千葉を除くレギュラー陣で唯一全話に出演し、続編の『影の軍団III』にもレギュラー出演した。そのほか、時代劇の悪党の手下役でも知られる。 文章: ゲイ・アイコン ゲイ・アイコンという用語はアメリカ国内では普通に使われる言葉であるが、同様の概念は他文化圏でも見られる。イタリア系エジプト人のダリダは、生涯を通じて、パリから中東の広いエリアでゲイのファンに支持を得ていた。彼女は死後数年経ってもアイコン性が失われることはなかった。同様にボリウッドの俳優アビシェーク・バッチャンはインド国内の調査でゲイ・アイコンとして最近認定された。同性愛を恥とする風習の残るインドにあって、「どんな人からの好意や愛も歓迎です」と述べたと伝えられている。彼自身は異性愛者だが、ゲイ男性の厚いファン層があることを喜んでいる。オランダの歌手は、歌のレパートリーやキャリアの長さ、ゲイ擁護のパフォーマンスなどでゲイ・アイコンと広く認められている。スペインの女優カルメン・マウラ、イタリアの歌手ミーナ・マッツィーニ、スコットランドのポップシンガー、ドイツのシンガー・ソングライター、イギリスの歌手ダスティ・スプリングフィールドもゲイ・アイコンと見なされている。ラテンアメリカにも多くの人物がゲイ・アイコンとされている。タリアはその例の一つで、彼女のシングル曲で1980年代にスペインのバンドAlaska y Dinaramaのヒット曲のカバー""(誰が心配するの?)は、スペイン語圏のLGBTコミュニティでゲイ・アンセムになっている。また、メキシコのポップシンガーグロリア・トレビもその一人である。グロリアは、差別を受けた男性がドラァグクイーンに成長する内容の曲""(皆が私を見ている)のリリース後に人気が高まったが、彼女はそれまでメキシコのゲイ・レズビアンコミュニティにのみ知られる存在であった。パウリナ・ルビオもラテンアメリカでゲイ・アイコンとされていて、同性婚の活動支援や、「マドンナとセックスしたい」と公に発言したことで話題と支持を得た。