クエリ: ギターの発祥はどこ
文章: ギター ギターはおそらくスペイン起源の楽器であり[2]、ヨーロッパ中世後期の楽器であるguitarra latina(=くびれた胴と4本の弦をそなえた楽器)をもとにして、16世紀初期に派生したものである[2]。初期のギターは、現代のギターと比べて もっと細身で厚みがあり、くびれの程度も少なかった[2]。そしてギターはビウエラという、スペインでリュートの代わりに演奏されていた、ギターに似た形の楽器と緊密な関係がある[2]。
文章: 吹奏楽の歴史 管楽器の歴史は古く、人類の歴史がはじまって以来、骨・角・石・草木・粘土などさまざまな素材を用いて製作されている。「ホーレ・フェルスのヴィーナス」で知られるドイツのホーレ・フェルス洞窟からは、現在よりおよそ3万5000年も前のオーリニャック文化期に属する象牙やハゲワシの骨でつくられた笛が見つかっている。日本では縄文時代の遺跡から土笛が多数見つかっており、太鼓が存在していた可能性もある。世界的にみれば、太鼓の起源はラトル(鳴子)とともに古く、古代メソポタミアでは紀元前2500年頃のシュメールのレリーフ(浮彫彫刻)に描かれており、打楽器の起源の古さを物語る。また、楔形文字で記録されたところによれば、この頃のメソポタミアでは既に五音階が存在したと考えられている。 文章: 琴 倭琴(やまとごと)の祖形となる古代琴は、板作りと共鳴装置をもつ槽作り(ふねつくり)の2種に分類される。この内、板作りの琴は、細長い板の表面に弦を張る構造であり、縄文時代から確認されている。出土例として、北海道小樽市忍路土場(おしょろどば)遺跡、滋賀県彦根市松原内湖遺跡、青森県八戸市是川遺跡などから、縄文時代後期から晩期にかけての縄文琴が出土している。ただし、弦の張り方や琴頭の形が弥生時代後期の琴と異なることから、縄文琴の伝統は途切れ、弥生時代から倭琴の新たな伝統は始まったものと考えられる。似たような楽器として、アイヌのトンコリがある。3000年前の青森是川中居遺跡から出土した木製品は世界最古の弦楽器の可能性があり、弥生時代の登呂遺跡などから出土した原始的な琴と似ていることから、日本の琴の原型ではないかと推測されている。 文章: 口琴 非常に原始的な楽器であると思われることがあるが、優れた口琴を製作するためには弁の振動制御、弁と枠との隙間制御といった高度な技術が必要である。口琴の歴史は古く、日本国内においても埼玉県さいたま市で1000年前の平安時代の鉄製口琴が発掘された例もある。世界中に広く分布しており、特に東南アジア、パプア、ユーラシア、東アジア周辺において多数見ることができる。 文章: W. リットミュラー&amp;ゾーン 18世紀末、アンドレアス・ゲオルク・リットミュラー(Andreas Georg Ritmller)と息子のゴットリーブ・ヴィルヘルム・リットミュラー(Gottlieb Wilhelm Ritmller、1770/1772-1828/1829)はゲッティンゲンでリュート、ギター、ハープの製作を始めた。ゴットリーブ・ヴィルヘルム・リットミュラーは1794年11月17日に市民権を取得し、1795年8月5日に市民宣誓を行った。後者がスピネット、クラヴィコード、リュート、ギター、ハープの工房を構えた日付と見なされている。1800年頃に父が死去した後、工房は正式に「G. W. Ritmller」と名付けられた。 文章: デーモン・アルバーン 歌声はバンド・キャリア前半までは男性にしては高く、曲調に合わせてどこかおちゃらけた印象のある声だったが、1999年のブラーのアルバム『13』のリードトラック「テンダー」では、かなり低い歌声やファルセットも使いこなすようになるなど、近年は味わい深い歌声も披露するようになっている。ボーカルのほかにキーボードやギターを担当し、左利きであるがギターは右利き持ちで弾いている。ライブではステージ上を駆け回ったり飛び跳ねたり、時折観客にダイブするなどグレアムと同じく派手なアクションを見せている。 文章: スティール弦アコースティックギター アンプを通さないで演奏するスタイルをアンプラグドと呼ぶが、どこまでをアンプラグドと呼ぶかの定義は曖昧であり、一般にコンサートでは生音のみでは遠くまで聴こえないので、マイクロフォンを使って音を拾い、音響用アンプなどで音を増幅してスピーカーで出力している場合も含む。エレクトリックアコースティックギターを使った演奏でもアンプラグド名義でコンサートが行われたり、CDが出ることもある。 文章: キャット・パワー オルタナティブを通過したどこか新しいフォークを主体とする。全体的に音数は少なく、乾いたアコースティックギターやピアノの弾き語り部も多い。ストラクチャーもペースも明確ではなく自由で淡々と独自の世界を築いていく。ハスキーなようなスウィートなような美声、そしてルックスの良さも人気の一因であるとされる。 文章: 我が愛の至上 ヘンリーによれば、歌詞の多くはサンタモニカ・ブルバードにあったレストラン「Dan Tana's」で書かれたという(本作品を収録したアルバム『オン・ザ・ボーダー』のライナー・ノーツには「Dan Tana's」のヘッド・ウェイターへの謝辞がある)。フライはこう回想している。「ある午後ローレル・キャニオンでアコースティック・ギターを弾いてたんだ。2、3日前にジョニ・ミッチェルが教えてくれたチューニングをものにしようと思ってね。結局途中でわからなくなったのだけれど、それが『我が愛の至上』で使われているギター・チューニングとなった」。サウザーによれば最初に曲をもってきたのはフライであり、フレッド・ニールのレコードが元だと思うと述べている。「締め切りぎりぎりに3人で書き上げたよ。どこからインスピレーションを得たのかもう分からない」 文章: エレクトリックアコースティックギター 現在のエレアコの原型となったのは1969年に発売されたオベーション社のギターである。ヘリコプターの製造会社カーマン・コーポレーションの社長、チャールズ・カーマンは有名なギタリストでもあった。1966年にカーマン・コーポレーションの子会社としてオベーション社を設立し、3年後に発売されたものが航空機の技術をギターに活かしたエレアコであった。発売当初はあまりにも画期的なもので受け入れられなかったが、1970年代には保守的なミュージシャンの間にも浸透していくこととなった。 文章: クラシック・ギター クラシック・ギターとは、ガット、ナイロン、フロロカーボンなどの弦が張られた、ギターのことである。スパニッシュ・ギター、ガット・ギターとも呼ばれる。 文章: カリフォルニア州の文化 ギターはメキシコのアルタ・カリフォルニアが選んだ楽器であり、ギター曲の2人の作曲者がそれを代表する者である。マヌエル・Y・フェレルは、1882年にサンフランシスコで出版された「ギターのためのコンポジッションとアレンジメント」と呼ばれる144頁の曲集にその作品が収められ、1915年にはオリバー・ディットソンによってボストン再版された。彼の楽曲の多くがシートミュージック集に収められている。もう1人はルイス・T・ロメロであり、1889年にイラディアによる「ラ・パロマ」のギター編曲が発表された。1898年、「スペイン系カリフォルニア人の特徴的歌曲」と呼ばれる曲集がサンタバーバラで「カンシオネス・デル・ペイス・デ・カリフォルニア」として出版された。 文章: It (チリヌルヲワカのアルバム) 本作では合宿レコーディングを実施。短い制作期間ながら1曲1曲と向き合い、ツインギターならではのアプローチや、レコーディングだからこそ表現できる可能性を追求した。それにより、バンドが大切にしてきたライブ感や自由奔放さに加え、巧妙なアレンジやサウンドの多彩さが随所に表れている。作詞作曲はすべてボーカル・ギターのユウが手掛ける。表題曲「it」をはじめ、歌詞には数々の言葉遊びや仕掛けが盛り込まれ、メロディはどこか和の情緒を匂わせる”ヲワカ節”が発揮されている。 文章: ギルド・ギター・カンパニー ギルド・ギター・カンパニー(Guild Guitar Company)は、アメリカ合衆国のギターメーカー。1952年にアルフレッド・ドロンジ(Alfred Dronge)によってギルド・ギターズ(GUILD GUITARS)として設立された。1970年代前半に社名を変更してギルド・ミュージカル・インストルメンツ(GUILD MUSICAL INSTRUMENTS)。買収後に現社名に変更された。メーカー自身が「Guild」と大きくギターのヘッドや製品のラベルに記しており、日本の輸入販売代理店も「Guild」や「ギルド」と雑誌広告や公式サイトに記している為本国アメリカ合衆国や日本では略称で呼ばれることが多い。社名にあるギルドは中世から近世のヨーロッパの職業別組合の事を意味する。この場合は、手工業の職人組合の事。 文章: ギターよ、教えてくれ 「ギターよ、教えてくれ」(ぎたーよ、おしえてくれ、Guitarra dmelo, t)は、アタウアルパ・ユパンキ作詞作曲のフォルクローレ。アルゼンチンのフォルクローレ第一人者のアタウアルパ・ユパンキの有名な曲の一つである。『ギターよ言っておくれ』という日本語題名もある。 文章: ゴルフ イギリス発祥の紳士のスポーツとして知られるが、その起源についてはスコットランドを筆頭に、オランダ、中国など世界各地に発祥説があり、定説がない。