クエリ: パンクロックが始まったのはどこですか?
文章: パンク (サブカルチャー) パンクは1970年代中頃、アメリカ合衆国とイギリスで生まれた。具体的な発祥地ついては諸説ある。オーストラリア、南アフリカ共和国、日本の大都市でも比較的初期にパンクの影響が見られた[2][3][4][5][6][7]。 初期のパンクは様々な影響から生まれたもので、Jon Savage はこのサブカルチャーを、西洋で第二次世界大戦以後に存在したあらゆる若者文化を「安全ピンでまとめてとめた」ような「ブリコラージュ」だと称した[8]。様々な哲学的ムーブメント、政治的ムーブメント、芸術的ムーブメントがこのサブカルチャーに影響を与えた。特にパンクはいくつかのモダンアートの系統に触発されている。パンク的美学の形成には、多くの作家、書籍、文学運動が重要な役割を果たしている。パンク・ロックにはロックンロールだけでなく様々な音楽的起源がある。
文章: 倉掛英彰 実家より60km以上離れた福岡市にある福岡大学法学部経営法学科へと進学するも、バンド活動のため下宿はせずに通学を選んだがあまりにも時間がかかるため、ほとんど出席せず北九州でのバンド活動に夢中となる。時代はハードロックからパンクロック全盛へ、NEW DOBBもブリティッシュ・ビートの楽曲メインとなり、ファッションもパンクヘアーにモッススーツ。次第にギターソロを弾く機会も少なくなくなり、ボーカル中心のニューウェーブスタイルが定着する。 文章: SA (バンド) 1986年に、デモテープを送ったことがきっかけで、LAUGHIN' NOSEのPONとCHARMYが主宰するレーベル「AAレコード」のオムニバスアルバム『Oi of JAPAN』に参加した。その一方で、COCKNEY COCKS、ワンダラーズ、BAD VALTURESなどを招き、「Oi of JAPAN! in NAGOYA」などのイベントを開催する。また当時、名古屋最大規模のパンクロックイベント「PUNKS BATTLE ROYAL」出演する。 文章: パンク・ロック 1977年のロンドン・パンク・ムーブメントは短期間で終息し、入れ代わるようにニュー・ウェイヴが台頭した。エルヴィス・コステロ、イアン・デューリー、スペシャルズ、ワイヤー、キャバレー・ボルテールらがこれにあたる。 文章: ワタナベノブタカ 2005年には元MARCOSIAS VAMPの秋間、元HAL From Apollo'69のhalらと共にCore-MEDALICSを結成。現在のJ-POPシーンには存在しないグラムロックとパンクロックの融合したサウンドを目指し、2006年にはCD作品「ジオラマ」をリリース。 文章: ロックンロール ロックンロール(Transclusion error: {{En}} is only for use in File namespace. Use {{lang-en}} or {{en icon}} instead., Transclusion error: {{En}} is only for use in File namespace. Use {{lang-en}} or {{en icon}} instead.)は、1950年代半ばに現れたアメリカの大衆音楽スタイルの呼称である。語源については、古くからアメリカ英語の黒人スラングで「性交」及び「交合」の意味もあり[1][2][3]、1950年代はじめには「バカ騒ぎ」や「ダンス」という意味もあった[4]。これを一般的に広め定着させたのは、DJのアラン・フリードであった[5]。 文章: レディ・パンク Lady Pank - 1981年にJan Borysewicz, Andrzej Mogielnickiによって設立されたポーランドのロックグループ。 文章: パンク (サブカルチャー) 初期の作品はコピー機で複製するファンジン的なものが多かったため、白黒の作品が多かった。パンクアートはアンディ・ウォーホルの大量印刷向きの手法も活用する。パンクは、特にクラスを筆頭として、ステンシルアートの復興にも一役買った。状況主義もパンクアートに影響を与えており、特にセックス・ピストルズ関連のアートに顕著である。コラージュも多用されており、デッド・ケネディーズ、クラス、Jamie Reid、Winston Smith のアートが例として挙げられる。John Holmstrom はパンク漫画家であり、ラモーンズ関連や Punk Magazine で活動した。スタッキズムというムーブメントの源流はパンクであり、2004年のリバプール・ビエンナーレでウォーカー・アート・ギャラリーが開催した The Stuckists Punk Victorian という展示会の題名にもそれが現れている。グループの創設者の1人 Charles Thomson は、パンクは彼のアートにとって「重要なブレークスルー」だと述べている[15]。 文章: 日本のパンク・ロック 福岡では、ビートを強調したパンクバンドが数多く、めんたいロックと呼ばれている。70年代にYMOとの邂逅から生まれたニューウェーブとロックンロールの融合としてデビューを飾り、初来日したラモーンズと共演して以降、親交を深めたことで知られるシーナ&ザ・ロケッツ、80年代に入ってTHE ROOSTERS、現在は役者として知られる陣内孝則がボーカルを務めていたザ・ロッカーズ、THE MODSなどが続々と登場。 文章: THE ACTION アルバム発売時のキャッチフレーズは「リアクション(反動)・トゥ・アクション(行動)! 激烈にツンのめるということ! YSIGの考えるパンクロックが炸&裂&踊&叫!!」TOWER RECORDSで、「ユアソングイズグッドのドゥワ~イ!辞典 改訂版」が購入先着特典として配布された。 文章: ロック (音楽) 1970年代前半のプログレッシブ・ロックやハードロックが隆盛だったが、75年以降は産業ロックがチャートに目立つようになってきた。それに対して「ロックは死んだ」と宣言しストレートでシンプルなロックに回帰したのが、1970年代後半に生まれたパンク・ロック[21]だった。 文章: 静かなドン 登場人物ではたとえば、主人公グリゴーリー・メレホフの父親は一家の生活を切り盛りするたくましい人物であるが必ずしも善人ではなく、戦争が始まると占領下の町で略奪に参加したりもする。ただし、この父親はどこか憎めない性格として描かれている。他にもグリゴーリーの元友人で、後に赤軍に参加し主人公と決定的に対立するミシカ・コシェヴォイや、グリゴーリーの愛人であり一時は駆け落ちまでするアクシーニヤ、アクシーニヤの夫でメレホフ家と反目するステパンなど多彩である。 文章: パンク (サブカルチャー) パンクというサブカルチャーは、パンク・ロックという大音量で激しいロックを録音か生で聴くことを中心としており、パンク・ロックを省略して「パンク」と呼ぶようになった。多くのパンク・ロックは1960年代のガレージロックや1970年代のパブロックを踏襲して歪みの激しいギターと騒々しいドラムの演奏がつき物だが、一部のパンクバンドは他のサブジャンルの要素を取り入れた。例えば、ヘヴィメタル(1980年代中ごろのディスチャージ)やフォークロック(ビリー・ブラッグ)がある。パンクのサブカルチャーは独自スタイルのパンク・ロックに対応して生まれるが、パンク・ロックの全てのスタイルに対応してサブカルチャーが生まれたわけではない。パンク・ロックの歌は短いことが多く、アレンジやコード進行は比較的単純である。歌詞はパンク的価値とイデオロギーを表現しており、セックス・ピストルズの "No Future" のニヒリズム的な歌詞から、生真面目で反ドラッグ的メッセージを伝えるマイナー・スレットの "Straight Edge" まで、様々である。パンク・ロックでは、ソロよりもバンドの方が普通である。パンクバンドの一般的構成としては、ギターが1人か2人、ベースが1人、ドラムが1人で、ボーカルは演奏者の1人が担当することもある。バンドによってはメンバーがバックアップボーカルを担当することもあるが、それはポップバンドでの甘いハーモニーを奏でるようなものではなく、スローガンを叫んだり、繰り返したりするものである。 文章: 日本のパンク・ロック 一方、ハードコア・パンク・シーンでは、80年代半ば以降、USハードコアからの影響も強くなっていった。その中でも代表的なLip Cream、後にナパーム・デスなど海外のバンドにも影響を与えグラインドコアのジャンル形成にも大きく寄与したS.O.B、日本のスケート・コアの先駆けでスラッシュ・メタルとクロスオーバーしたROSE ROSE、ヘヴィメタルとクロスオーバーしG.I.S.M.とともにメタルコアの先駆けとなったGASTUNKなど音楽性も多彩なバンドが人気を誇り、90年代以降のハードコア・パンク・シーンへとつながっていった。 文章: クロック同期設計 クロック同期設計 (クロックどうきせっけい) は、デジタル論理回路の設計技術のひとつである。クロック信号と呼ばれる一定の周期でHi-Lowを繰り返す信号をフリップフロップに入力すると、データ信号などフリップフロップに入力された他の信号をクロック信号の周期に合わせて遅延させることができる。これを間に挟むように用いて論理回路を構成すれば、その中の論理回路はそのクロック周期を越えない限り設計者はタイミング設計ではクロック信号からの遅れ要素だけ考慮すれば済む。回路規模がクロック周期を超えることをタイミング・バイオレーションと呼ぶ。このような回路をクロック同期回路と呼ぶ。またそのクロック信号を回路全体に行き渡らせ全ての回路をクロック同期させれば、設計者はタイミング・バイオレーションのみ気を付けることで調和を保った回路を設計することができる。このことをクロック同期設計と呼ぶ。 文章: アメリカ合衆国の音楽 ロックンロール(ロックとも)の起源はカントリー、ブルース、R&Bなどにある。ロックンロールの正確な起源および、ロックンロールが初期に影響を受けたスタイルについては議論や学術研究の対象となっている。ロックンロールは、アフリカ・カリブ音楽やラテン音楽の技法(正確には、これらのうちブルースとして伝わったもの)を採用している。ロックンロールは都市的な音楽である。ロックンロールが形成された地域は、様々な住民構成のために、ブラックミュージック・ラテン音楽・ヨーロッパ音楽が混交したことによって、ブルース・カントリー・ボルカ・ザディコなど様々な音楽ジャンルが生じた諸地域である。ロックンロールは当初、カントリーの要素に新しいサウンドを交えたロカビリーと呼ばれるスタイルでポピュラー音楽界に登場した。黒人によるロックンロールはあまりメジャーにはならず、初めて一般聴衆に受け入れられたのは、白人のエルヴィス・プレスリーによってであった。プレスリーはミュージシャンとして歴史上最大級のセールスを記録し、ロックンロールを世界中の聴衆に広めた。1960年代にはポピュラー音楽界、特にロックンロールの世界で、プロの作曲家からシンガーソングライターへの移行や、ポピュラー音楽が、商売や単純なエンターテインメントというよりもむしろひとつの芸術として理解されるようになったことなど、いくつかの変化があった。こういった変化の主な原因は、ビートルズ、ローリング・ストーンズ、ザ・フー、キンクス、アニマルズなどがおおいに人気を獲得し、アメリカの文化・音楽に強い影響を及ぼしたこと(ブリティッシュ・インヴェイジョン)であった。これらの変化により、公民権運動やベトナム反戦運動()など、政治的な目標との結びつきをもった音楽活動がさかんになり、そしてロックンロールはこれらの変化の最前線に位置していた。