クエリ: Bad And Boujeeのコーラスは誰が歌っていますか
文章: リル・ウージー・ヴァート リル・ウージー・ヴァートは、アメリカ合衆国のラッパー、シンガーソングライター。 2015年のミックステープ『Luv Is Rage』で広く知られるようになり、2016年にリリースしたデビューシングル「Money Longer」がダブルプラチナディスクに認定される。2017年、Migosの「Bad and Boujee」にフィーチャリングで参加し初の全米1位を獲得。その後、自身のシングル「XO Tour Llif3」がヒットし、アメリカで7xプラチナディスクに認定される。デビューアルバム『Luv Is Rage 2』はBillboard 200で初登場1位を記録した。2020年には2枚目のアルバム『Eternal Atake』をリリースしている。
文章: 黄金鯱伝説グランスピアー 主題歌でありオープニングテーマである「グランスピアーのテーマ」は、主演の辻本達規とチャラ男役の田中俊介が所属する男性アイドルグループ・BOYS AND MENが歌う。作詞は番組の企画でもある榊原信行、作曲はAKB48・SKE48への楽曲提供がある粟津彰、編曲はBOYS AND MENの楽曲制作に携わりを持つ大石憲一郎による。「でら、でら、でらすげー」という名古屋弁のフレーズから始まる、名古屋色の濃い歌詞になっている。番組で使われるのは1番の部分で、フルコーラスは5番まである、6分近い長めの楽曲である。 シングルCDは2013年12月18日にBOYS AND MENのサード・シングルとしてリリースされた。発売元はグループの所属事務所のインディーズ・レーベルであるFortune Records。2014年にBOYS AND MENとしては初となる音楽配信でのリリースを行った(配信はフルコースではなく、一部をカットしたショート・バージョンとなる)。歌唱は当時のBOYS AND MENのメンバー13名全員ではなく、辻本・田中と水野勝・本田剛文・勇翔・平松賢人・吉原雅斗の7名による。吉原は今作がシングル表題曲への初参加となる。 文章: ボーイズIIメン 1985年、Philadelphia High School for the Creative and Performing Arts(CAPA)にて、ネイサン・モリスとマーク・ネルソンによって結成されたユニーク・アトラクションというグループである。当初のメンバーは同級生の ジョージ・バルディ、ジョン・ショーツ、マーガリッテ・ウォーカー。1987年、学校のコーラス部でこのメンバーと知り合いだったウォンヤ・モリスが加わる。新入生だった彼がこのグループに最後まで残ることになる。1988年、バルディ、ショーツそしてマーガリッテが卒業と同時にグループを離れた。グループが新たにメンバーに加えたのがショーン・ストックマン。コーラス部で彼のソロを耳にしたことがきっかけだった。 マイケル・マッケリーの参加は偶然の出来事と言っていい。ある日、高校のバスルームでネイサン、マーク、ウォンヤそしてショーンが歌の練習をしていると、マイケルがやってきて、彼らに合わせて歌った。やがて彼がこのグループのバスパートを引き受けることになる。こうしてメンバーが固まった。彼らが学校のバスルームで練習を続けたのは、そこで歌うと響きが良かったからだ。やがてそこが彼らの集う場所になった。 彼らが影響を受けたのは、ニュー・エディションの曲やハーモニーだった。やがて彼らはニュー・エディションの曲の一つにちなんでグループ名を「ボーイズIIメン」に変えた。 文章: ジョニー・マーサー 1928年19歳でニューヨークに移り住む。ジャズ、ブルースがハーレムやブロードウェイで爆発しており、ジョージ・ガーシュウィン、コール・ポーター、アーヴィング・バーリンのミュージカルやレヴューが咲き乱れていた。 ジョン・マーサーの名でボードヴィルの端役からショービジネスの世界に関わるようになった。 昼間は不動産を扱い夜に歌った。人気歌手エディ・カンター(Eddie Cantor)の楽屋を訪問、コミック・ソングを提供し、これは没にされたが、カンターはマーサーを応援する。 処女作 "Out of Breath (and Scared to Death of You)"(作曲は友人のEverett Miller)はレヴューThe Garrick Gaieties で1930年に使われた。そのショーで未来の妻、コーラスガールのジンジャー・ミーハン (Ginger Meehan)と出会う。ジンジャーは以前は若きクルーナー歌手ビング・クロスビーの無数のコーラスガールの一人だった。作曲者 Miller の父(大手出版社T. B. ハームズ(英語版)の重役)が同曲を出版した。ジョー・ヴェヌーティ & ヒズ・ニューヨーカーズ(英語版)が録音した。 文章: アンダー・プレッシャー 当初ボウイは、クイーンの「クール・キャット」にバッキング・コーラスで参加する予定だった。レコーディングが行なわれたが、双方出来に満足せず、最終ミックスから削除された。その後2組によるジャムセッションが行なわれた後、ボウイが「こんな馬鹿げた事をしてないで、一緒に曲を書こうよ。」とクイーンを誘った。 ボーカルの高音パートはフレディー・マーキュリー、低音パートはボウイが担当。また、この楽曲の特徴的なベースラインについて、ジョン・ディーコンは1982年に発行されたミュージック・ライフ誌にて「ボウイが作った」とコメントしているが、ボウイは「関与する前からすでに存在していた」と語っている。 全英シングルチャートでは、クイーンとしては「ボヘミアン・ラプソディ」(1975年)以来2作目、ボウイとしては「スペイス・オディティ」(1975年)、「アッシュズ・トゥ・アッシュズ」(1980年)に次ぐ3作目の1位を獲得するなど大ヒットした。一方で、アメリカのBillboard Hot 100では29位と低調だった。 文章: コーラス (ポピュラー音楽) コーラスは、合唱を意味する音楽用語である。ポピュラー音楽におけるコーラスとは、メイン・ヴォーカルに対比して用いられる言葉で、主旋律を歌う者に対して、その後ろで、補助的に歌を歌う、または、ハミング等で唱和することを言う。そのようなコーラスを担当する人物を称してコーラスと呼ぶことも多い。 また、ア・カペラのように、コーラス(合唱ないし重唱)を主体とする場合もあり、そのような場合には、メイン・ヴォーカルとバックグラウンド・ヴォーカルとを区別せずに、コーラスと呼ぶこともある。また、そのようなコーラスをするグループを、コーラス・グループやクワイア(本来は聖歌隊の意)という。 英語圏では主にバッキング・ボーカル(英: backing vocal)と称され、担当する人物をバッキング・ボーカリスト(英: backing vocalist)と呼ぶ。また、英語圏でコーラス(英: chorus)は日本におけるサビ及びリフレイン形式を意味する。 文章: イフ・ユー・シーク・エイミー この楽曲「イフ・ユー・シーク・エイミー」は、曲のコーラス部分が、「all the boys and all the girls are begging to F-U-C-K me」(男の子も女の子も、みんな私とヤリタイって必死なの)と聴こえる - ダブル・ミーニングが含まれているとして、論争を引き起こした。この件について、オーストラリアの音楽サイト「Undercover.com.au」は、5歳と7歳の子を持つ親の話として、「自分の子どもがF-U-C-K~と歌いながら家の中を歩き回っているのを見た時、不意打ちを食らったかのように吃驚した。私が誰の歌なのかと子どもに訊ねたらブリトニーの曲だと答えました。私はゾッとしました。」というコメントを掲載した。 一方、『ローリング・ストーン』誌はブリトニーを擁護し、親たちは曲の持つテーマに気付くべきだったと主張した。米国メディアの放送内容を保護者視点から監視する非営利団体全米父母テレビ協議会(PTC)は同様の理由から、単にアルバムに収録されている分には問題はないとしつつも、シングルとなったことから、ケーブルテレビの音楽チャンネルに対しては、この楽曲のミュージック・ビデオを放映するべきではない、ラジオ局に対してはオンエアを行うべきではないと、両メディア対して「放送禁止」の警告を発した。 これらの動きを受けて、ラジオ放送を自粛する動きが出てきたことから、ブリトニーは曲名を "If U See Amy"「イフ・ユー・シー・エイミー」とする、新たなラジオ・エディットを録音した。このヴァージョンはラジオ局向けに Seek からkを取り、更にコーラスの速度をあげている。そのため、このヴァージョンはオリジナルに比べて時間が13秒短くなっている。 文章: ファイアー&ガソリン 「I DID U NO WRONG」はセックス・ピストルズ時代の楽曲のセルフ・カヴァーで、この曲にはアクセル・ローズとイアン・アストベリー(英語版)がボーカルで参加している。また、アストベリーは共同プロデューサーとしても貢献した。 LPは11曲入りだが、CDにはデヴィッド・ボウイのカヴァー「サフラジェット・シティ」が追加された。このカヴァーは2013年、アメリカのテレビドラマ『カリフォルニケーション』シーズン6のエピソード「I'll Lay My Monsters Down」で使用され、サウンドトラック・アルバム『Californication, Season 6: Music from the Showtime Series』(2013年)にも収録された。また、ビクター音楽産業から発売された日本盤CD (VDP-1485)は、曲順がアメリカ盤及びヨーロッパ盤と異なる。 文章: ボーン・ヴィラン 2009年、バンドは長年所属してきたインタースコープ・レコードを離れ、2010年にクッキング・ヴァイナルと共同で「Hell, etc.」を設立した。 2011年2月には、1995年よりドラマーを務めてきたジンジャー・フィッシュの脱退が公表される。本作のレコーディングでは元ナイン・インチ・ネイルズのクリス・ヴレンナがドラムスを担当するが、アルバムの完成が間近となった2011年11月、ヴレンナは「仲間達の幸運は祈るけど、レコーディングもほぼ終わったことだし、俺はプロダクション、映画音楽の作曲、来るべきコラボレーションといった、自分のキャリアの他の面に戻る頃合いだと感じた」とコメントしてバンドを去った。そして2012年1月、クリス・コーネルやフォリナー等との仕事で知られるジェイソン・サターが、ツアー・ドラマーとして正式加入した。 バンドの中心人物マリリン・マンソンは、本作の音楽性に関してキリング・ジョーク、ジョイ・ディヴィジョン、リヴォルティング・コックス(英語版)、バウハウス、ザ・バースデイ・パーティ(英語版)といったバンドを引き合いに出し「とてもリズムがドライヴしている」と説明している。世界共通ボーナス・トラック「うつろな愛」は、カーリー・サイモンが1972年にシングル・ヒットさせた曲のカヴァーで、ジョニー・デップがドラムスとリードギターを担当している。 文章: Rising Sun/Heart, Mind and Soul 前作『明日は来るから』から1か月ぶりのリリースで、グループ初の両A面シングル。 表題2曲は、いずれも1stアルバム『Heart, Mind and Soul』からのリカット。「Rising Sun」をリカットした理由について、ジュンスは「僕たちは日本でコーラス曲やアカペラ曲をたくさん歌っているけど、こういう激しいダンス・ナンバーも歌えるグループであることを認識してもらうため」と明かしている。 [CD+DVD](品番: RZCD - 45352/B)と[CD]のみ(品番: RZCD - 45353)との2形態で発売で、[CD+DVD]に付属のDVDには表題曲「Rising Sun」のビデオ・クリップとインタビュー映像、[CD]のみには、「Heart, Mind and Soul (アカペラver.)」が追加収録されている。 文章: ナッシュビル (映画) 出演者、観客、そしてウォーカーとその側近がパルテノンのコンサートに到着。顔ぶれはヘヴン、バーバラ・ジーン、リネアとコーラス隊、ビル・マリー&トム、スーリーンと、出演できる隙をうかがっているウィニフレッド。バーバラ・ジーンを政治に利用したくないバーネットは、バーバラ・ジーンがウォーカーの大きな横断幕の前で歌わねばならないことに憤慨。しかしここで出番を取り消したら彼女のキャリアに傷がつくため仕方なく了承。ミスター・グリーンとケニーはエスター・グリーンの葬式に出席した。ミスター・グリーンは、葬式に出席しなかったマーサに対し怒り、彼女の叔母に対する敬意を見せてもらうため、彼女を探しにパルテノン神殿に行く。 ウォーカーのイベントはヘヴンとバーバラ・ジーンのデュエットから始まり、続いてバーバラ・ジーンのソロ。曲が終わるとケニーはヴァイオリンのケースから銃を取り出し、ヘヴンとバーバラ・ジーンを撃った。米軍兵のケリーは非武装ながらもケニーを捕まえる。バーバラ・ジーンは流血し意識を失って舞台から運び出される。ヘヴンは誰かに歌わせて観客を落ち着かせようとする。傷の手当てのため舞台から連れて行かれる際、彼が持っていたマイクは歌う隙をうかがっていたウィニフレッドの手に渡り、リネアのゴスペル・コーラスと共に『It Don't Worry Me』を歌う。観客は彼女の歌声に聞き惚れ、ウィニフレッドはついに大きな成功をつかむ。 文章: メイベル・カーター 1960年にA.P.カーターが死去してからは、それ以前は「カーター・シスターズ・アンド・マザー・メイベル」と知られていたグループは正式なバンド名を「カーター・ファミリー」とした。メイベル・カーターは1930年代後半ないし1940年代前半から1978年に死去するまで、主に三人の娘とともにこのグループで演奏していたが、他のさまざまなグループ構成でも演奏していた。グループはツアーし、数多くのラジオ番組とテレビ番組に出演し、何枚ものレコードを制作した。カーター・シスターズ・アンド・マザー・メイベルとして、グループは最初の商業レコードをRCAビクターで1949年に録音した。平均よりは売り上げはよかったが、その当時はメジャー・ヒットは生み出さなかった。いくつかの曲はファンの間でお気に入りとして長い期間を生き延び、時間の経過とともに大きな影響を与えてきた。これらのレコードは、新しい45回転シングルのフォーマットで最初に発売されたレコードの一つだった。 メイベルはRCAでレコーディングした"My Darling's Home at Last"、"Why do You Weep Dear Willow"、"Walk a Little Closer"、"Don't Wait"、 and "I've Got a Home up in Glory"といった何曲もでリード・パートを歌った。メイベルがフィーチャーされたこの時代のより人気のあるレコードは "Someone's Last Day" だった。ラジオの書き起こしでは司会者は「彼女は他の誰よりも多くのリクエストを受けている」と述べている。カーター・シスターズが書き、歌い、そしてグループの最初のRCAでの78回転レコードとして録音した別の非常に人気のある曲は “The Kneeling Drunkards Plea” だった。KWTOの書き起こしでは司会者はこの曲を「さて、皆さんはカードや手紙などの郵便物でで私たちにとてもよくしてくれました。友達、そして非常に多くの友達がアニタに次の曲をやってくれるように頼んだのでいますぐそれに応えます、 “The Kneeling Drunkards Plea” 」と紹介している。この曲はアニタがリード・パートを歌い、コーラス・パートでは三姉妹が美しい姉妹のハーモニーを歌うことで、彼女たちの「パーソナル」でファンのお気に入りだった。1950年代の前半までにグループはコロムビア・レーベルに移籍した。この時代、メイベルが1つの曲のヴァースを歌い、娘たちがほかの曲を歌うことが頻繁にあった。この時代の最も人気のあるレコードは片面が "Fair and Tender Ladies" で、もう片面が "Foggy Mountain Top" を収録したシングルだった。 1960年代前半にメイベルと娘たちのグループ(この時にはシンプルに「カーター・ファミリー」と呼ばれていた)はリバティー・レーベルに移籍し、1枚のアルバムと、少なくとも1枚のシングルを作った。その後すぐにグループはコロムビアに戻り、メイベルの生涯を通じて契約を維持した。グループの大成功を収めたレコードがコロムビアからリリースされた。この間にボーカルのソリストとしてのメイベルの役割は減少したが、これらのレコードで多くのハーモニーを歌い、定期的に曲全体か、曲の中のヴァースを歌っていた。レイとしてはグループのアルバム The Country Albmu 収録の "Homestead on the Farm"やコンピレーションアルバム Three Generations 収録の "Picture on the Wall"、Keep on the Sunny Side 収録の「永遠の絆」の特に永続的な演奏などがある。 文章: コロンビアの国歌 コーラス部分は最終行を二度歌った後、総てをもう一度歌う。 コーラス おお、不滅の栄光よ! 文章: ショーン・コムズ ジャニスとメルビン・コムズの子としてマンハッタンハーレム地区でコムズは生まれ、マウントヴァーノンのウェスチェスター郊外で育つ。ショーンの父は彼が赤ん坊のときに殺害され、それがきっかけで母親は別の郊外に移り住む。 数年間はボーイスカウトの熱心なメンバーで、高校をやめる前にはライフスカウトになっていた。ブロンクスのマウント・セイント・マイケル・アカデミーで中等教育を終えた後、コムズはワシントンD.C.のハワード大学に通い、アップタウン・レコード(英語版)の見習いになった。 そのほんの数カ月後にコムズはA&Rの幹部社員になり、 1990年にファーザーMC(英語版)の『ファーザーズ・デイ』(Father's Day)、1992年にメアリー・J・ブライジの『ホワッツ・ザ・411?』 She went on to release 13 studio albums, eight 、そしてヘヴィ・D&ザ・ボーイズの『ブルー・ファンク』(Blue Funk)をプロデュースする。 コムズは彼自身のレーベル「バッド・ボーイ・エンターテインメント」(Bad Boy Entertainment)を創設し、即座にクレイグ・マック(英語版)とノトーリアス・B.I.G.と契約する。 ラッセル・シモンズ(英語版)の手を借り、コムズは最高のラッパーであると彼が考えていた2パックと契約し、レーベルが好調なスタートを切ろうと考えたが、2パックに拒否されてしまう。しかし直後にリリースされたクレイグ・マックとノトーリアス・B.I.G.のシングルはヒットし、コムズはバッド・ボーイとフェイス・エヴァンス、112(英語版)など次々に契約を結び始める。プロデュースではリル・キム、TLC、マライア・キャリー、ボーイズIIメン、SWV、アレサ・フランクリンなどを手がける。メイスとザ・ロックス(英語版)もすぐにバッド・ボーイに参加し、アメリカ西海岸のデス・ロウ・レコードとの対立を強めた。コムズとノトーリアス・B.I.G.は1990年代半ごろ、ライムやインタビューで2パックとシュグ・ナイトに敵意を表明し始めた。2パックは1996年9月に何者かに殺害され、その6か月後にノトーリアス・B.I.G.もアルバム『ライフ・アフター・デス』(Life After Death)リリース前の1997年3月に殺害されるという悲劇に見舞われた。 パフ・ダディとして知られる以前にコムズは1993年、スーパーキャットの「ドリー・マイ・ベイビー」(Dolly My Baby)のリミックス版でノトーリアス・B.I.G.と共にラップを披露。1997年に「パフ・ダディ」というMCネームを名乗り、サンプリングを多用したデビュー・シングル「キャント・ノーバディ・ホールド・ミー・ダウン」(Can't Nobody Hold Me Down)、2ndシングル「アイル・ビー・ミッシング・ユー」(I'll Be Missing You)をリリース。ポリスの1983年の曲「見つめていたい」(Every Breath You Take)をサンプリングというよりほとんど引用した「アイル・ビー・ミッシング・ユー」はファンの間でかなり物議を醸し賛否両論あったが、それらが収録されたファースト・アルバム『ノー・ウェイ・アウト』はアメリカだけでも700万枚を超える大ヒットとなった。そして第40回グラミー賞で最優秀ラップ・アルバム賞を受賞。その後もコムズのキャリアは、MCとしても続いた。 文章: BOYS AND MEN 2014年にNDP STUDIOが一旦閉鎖された後のNO IDEAは、年に1、2回ほどライブやイベントで「Stand Up」を披露する程度の活動になり、次第にそれもなくなっていた。2019年11月に田中がBOYS AND MENを脱退したことを受けて、田村はブログに「田村はずっとノーアイディアですから」と、NO IDEAに触れた。 第七学園合唱部(だいなながくえんがっしょうぶ)は、CBCラジオの番組『BOYS AND MEN 栄第七学園男組』から派生した、本田・平松・吉原による3人組ボーカル・ユニット。このユニットでは、本田は「Takafumi」、平松は「Kento」、吉原は「Masato」と、名のローマ字表記が活動名になっている。 2016年3月7日放送の『BOYS AND MEN 栄第七学園男組』内で結成を発表し、「BOYS AND MENとは別の活動」と明言した。2016年5月19日、メンバー自らが全曲の作詞を手掛けたミニ・アルバム『チキン』でCBCラジオのレーベル・AR RecordsからCDデビューした。 文章: 憂木瞳 憂木瞳&イジリー岡田 名義