クエリ: ホエア・ザ・ストリーツ・ハヴ・ノー・ネイム(約束の地)を歌っているのは誰ですか
文章: ソングス・オブ・サレンダー (U2のアルバム) スーパー・デラックス・コレクターズ・エディション 1 ワン One 2 ホエア・ザ・ストリーツ・ハヴ・ノー・ネイム(約束の地) Where The Streets Have No Name
文章: ハヴ・ギター、ウィル・トラヴェル (エディ・アーノルドのアルバム) 『ハヴ・ギター、ウィル・トラヴェル』(Have Guitar, Will Travel) は、アメリカ合衆国のカントリー・ミュージックの歌手エディ・アーノルドのアルバム。1959年にRCAビクターからリリースされた(カタログ番号 LPM-1928)。このアルバムには12曲が収録されており、それぞれの曲は別々の州ないし都市について歌っている。 リリース当時、ロジャー・テムズ (Roger Thames) はアーノルドの演奏について、「彼が平均的な水準より数段上を行っていることが再び示された ... 彼が最も得意とする楽曲を最高の状態で歌っている (demonstrates again that he is a few cuts above the average ... this is the kind of song he does best, and he's at his best singing them)」と書き記した。 また別のレビューは、「アーノルドの鼻にかかった声は、この手の曲に真実味を与えており、まるで楽曲ごとに彼が出身地を変えているかのようだ (Arnold's nasal tones sound so sincere in each song it seems like he's plugging his home state in each one)」と述べた。 文章: アローン・アゲイン (アンディ・ウィリアムスのアルバム) スリー・ドッグ・ナイトの「ピーセス・オヴ・エイプリル」は、『ビルボード』誌の Billboard Hot 100(以下、「ポップ・チャート」)で最高19位となり、同誌のイージーリスニング・チャートでは6位に達した。ミュージカル『ゴッドスペル』のオリジナル・キャスト・アルバムに収録された「デイ・バイ・デイ」はポップ・チャートで最高13位になり、イージーリスニングでは8位となった。ロバータ・フラックとダニー・ハサウェイのデュエット曲「恋人は何処に」はポップ・チャートで最高5位、全英シングルチャートでは29位となり、1週だけだったがイージーリスニング・チャートでも、R&Bチャートでも首位にも立った。このシングルは、アメリカレコード協会 (RIAA) からゴールドディスクに認定され、フラックとハサウェイは第15回グラミー賞において最優秀ポップ・ボーカル賞(デュオ、グループ、コーラス)を獲得した。「イフ・アイ・クッド・ゴー・バック」は、1973年にリメイクされた映画『失われた地平線』のために書かれた曲である。 バンドであるアメリカは、「アイ・ニード・ユー」でポップ・チャートの9位、イージーリスニング・チャートの7位まで上昇した。ギルバート・オサリバンの「アローン・アゲイン」は、全英シングルチャートで最高3位となり、『ビルボード』誌のポップ・チャートや、イージーリスニング・チャートで、6週にわたって首位に立った。この曲もRIAAからゴールドディスクに認定された。ロバータ・フラックの「愛は面影の中に」は、ポップ・チャートとイージーリスニング・チャートの首位に6週にわたって留まり、R&Bチャートでも最高4位まで上昇し、さらに全英シングル・チャートでは14位となった。RIAAによるゴールドディスクの認定に加え、第15回グラミー賞においてフロックにレコード・オブ・ザ・イヤー(英語版)を、ソングライターのイーワン・マッコールにソング・オブ・ザ・イヤー(英語版)をもたらした。 ニール・ダイアモンドの「ソング・サング・ブルー」は、『ビルボード』誌のポップ・チャートで1週首位に立ち、イージーリスニング・チャートでは7週首位にとどまって、イギリスでも14位まで上昇し、RIAAによるゴールドディスクの認定を受けた。ビートルズの「ザ・ロング・アンド・ワインディング・ロード」は、ポップ・チャートの首位に2週立ち、イージーリスニング・チャートでも1週だけ最高2位に達して、ゴールドディスクとプラチナディスクの認定を受けた。ジュディ・コリンズの「アメイジング・グレイス」はポップ・チャートで15位、イージーリスニングで5位、イギリスで5位となった。この伝統的な賛美曲は、ロイヤル・スコッツ近衛竜騎兵(ロイヤル・スコッツ・ドラグーン・ガーズ)(英語版)のバグパイプと太鼓の軍楽隊 (The Pipes and Drums and the Military Band) のデビュー・シングルとして発表されたインストゥルメンタル演奏が、イギリスで5週にわたり首位にとどまり、合衆国でもポップ・チャートでも11位まで上昇し、イージーリスニングで9位に達した。 文章: ヘイ・ジョー 歌手のティム・ローズ(英語版)によって伝統音楽であるとの主張がされたり、誤ってしばしば米国の音楽家ディノ・ヴァレンティ(彼はチェスターやチェット・パワーズ、ジェシー・ファローの異名を持つ)の書いたものともされる「ヘイ・ジョー」は、カリフォルニアに拠点を置くフォーク音楽家のビリー・ロバーツによって1962年に米国の著作権に登録された。スコットランドのフォーク歌手レン・パートリッジは、1956年にロバーツがエディンバラのクラブで演奏した際に、自分がこの曲を書く手伝いをしたと主張している。 ロバーツは以前あった以下の3作品から「ヘイ・ジョー」の着想を閃いた可能性がある。彼の恋人ニエラ・ミラーの1955年の歌「Baby, Please Don’t Go To Town」(五度圏に基づく同様のコード進行を使っている)、カール・スミスによる1953年の米国カントリーのヒット曲「 Hey Joe!」(ブーデロウ・ブライアントによる作詞、これとはタイトルと「質疑応答」様式が共通である)、そして20世紀初頭の伝統的なバラード「Little Sadie」(これは自分の妻を撃った後に逃走している男について語ったもの)である。「Little Sadie」の歌詞にはトマスビル (ノースカロライナ州)や「落ち延びた」ジェリコ(サウスカロライナ州の低地にある大規模なコメ農場)での出来事が出てくることが多く、ロバーツはサウスカロライナ州で生まれた。 「"Little Sadie"」のバリエーションは、クラランス・アシュリー(1930)、ジョニー・キャッシュ(1960・1968)、スリム・ダスティ(1961)、ボブ・ディラン(1970)を含む多くのアーティストによって、さまざまなタイトル( "Bad Lee Brown"、 "Penitentiary Blues"、 "Cocaine Blues"、 "Whiskey Blues"など)で録音されている。一部のバージョンはジェリコ(サウスカロライナ州)からメキシコへ南行きの位置を変更している。 文章: イン・ザ・ネイム・オブ・ラヴ イン・ザ・ネイム・オブ・ラヴ ときどき雲と話をしよう 文章: ハヴ・アイ・ザ・ライト 「ハヴ・アイ・ザ・ライト」は、ハニーカムズが1964年に発表した楽曲。 文章: バック・オン・ザ・ストリーツ 『バック・オン・ザ・ストリーツ』(Back on the Streets)は、北アイルランドのギタリスト、ゲイリー・ムーアが1978年に発表した、個人名義では初のスタジオ・アルバム。 文章: デスティニーズ・チャイルド メンバーも作詞やアレンジに参加し、旧約聖書のモーゼの戒律をコンセプトとする2ndアルバム『ライティングズ・オン・ザ・ウォール』(The Writings On The Wall)は、シェイクスピア(Kevin "She'kspere" Briggs)、キャンディ(Kandi Burruss)、ロドニー・ジャーキンズ(Rodney Jerkins)などがプロデュースし、1999年7月に発表。アルバムからのファースト・シングル「ビルズ・ビルズ・ビルズ」(Bills, Bills, Bills)は、全米ビルボードシングル・チャートで1位、R&Bチャートでは9週1位を獲得。セカンド・シングル「バガブー」(Bug-a-Boo)はR&Bチャート1位を記録。2ndアルバム『ライティングズ・オン・ザ・ウォール』は、全米で700万枚、世界で1000万枚を売り上げた。一方、ラターヴィアとラトーヤはマネージャーのマシューに対し、利益の多くを自分の取り分にすることや待遇面でビヨンセとローランドを優遇することから、以前より不満を募らせていた。メンバー内の確執は噂されていたが、同年、2人は突如グループから脱退させられる(2人やファンも知らない間に「セイ・マイ・ネーム」(Say My Name)のPVに新メンバーが登場していた)。そのため、2人はグループらを相手に訴訟を起こし、2000年には約200万ドルの賠償金を受け取ることで結審。ラトーヤは2005年ソロデビュー。 2000年2月、イリノイ州ロックフォード出身のミシェル・ウィリアムズ(Michelle Williams、本名:Tenetria Michelle Williams 1980年7月23日 - )とファラ(Farrah、本名:Farrah Franklin 1981年3月3日 - )の2人が正式に新メンバーとして加入するが、ファラは頻繁に遅刻や欠勤を繰り返し、その怠惰な私生活を理由に解雇される。7月以後の活動は3人編成となり、映画『チャーリーズ・エンジェル』の主題歌「インディペンデント・ウーマン」(Independent Women)が全米ビルボード・チャートで11週連続1位の大ヒットとなる。 2001年、「サヴァイヴァー」(Survivor)を発表。400万枚以上のセールスを記録。この曲が収録された同名3rdアルバム『サヴァイヴァー』(Survivor)はメンバーのビヨンセ初の本格プロデュースで(起用プロデューサーも選択)、デスチャのアルバムで初の全米1位を獲得し、世界14か国でも1位となった。9月7日と10日(アメリカ同時多発テロ事件の前日)ニューヨークで行われたマイケル・ジャクソン(Michael Jackson)のソロ30周年記念ライブにて、「ブーティリシャス」(Bootylicious)をマイケルの前で歌う。その時はマイケルのように帽子を被り、マイケルのダンスをして会場にいたファンに喜ばれた。同年末にクリスマス・アルバム『8デイズ・オブ・クリスマス』(8 Days Of Christmas)をリリース後、活動休止。 文章: ナッティ・ドレッド バニー・ウェイラーとピーター・トッシュのザ・ウェイラーズ脱退に伴い、本作よりアイ・スリーズ(リタ・マーリー、ジュディ・モワット、マーシャ・グリフィスの3人)がバッキング・ボーカルを担当するようになった。 「ノー・ウーマン、ノー・クライ」の作詞・作曲者としてクレジットされているヴィンセント・フォードは、マーリーの幼なじみである。ただし、状況からすれば実際にフォードが作詞・作曲をしたわけではないとする見解もある。これに関しては、マーリーが以前契約していたケイマン・ミュージックと版権の争いがあり、当時はマーリー自身の名義では版権を自由にコントロールできなかったから他人の名義を使ったという説や、マーリーがフォードの生活を助けるために印税をプレゼントしたという説もある。「ライヴリー・アップ・ユアセルフ」「ゼム・ベリー・フル」「ベンド・ダウン・ロウ」の3曲は、過去にザ・ウェイラーズ名義で発表した曲のセルフ・カヴァー。 マーリーは本作で初めて、全英アルバムチャート入りを果たした。アメリカでは、総合アルバム・チャートのBillboard 200では92位、R&Bアルバム・チャートでは44位に達した。 文章: 約束の地 (エルヴィス・プレスリーのアルバム) 『約束の地』(Promised Land)はエルヴィス・プレスリーの1975年のアルバム。 文章: アイ・ノウ・ワット・ユー・ウォント 「アイ・ノウ・ワット・ユー・ウォント」は、バスタ・ライムスの楽曲。6枚目のスタジオ・アルバム『イット・エイント・セーフ・ノー・モア』からの2枚目のシングルとしてリリースされた。客演でマライア・キャリーとフリップモード・スクワッドが参加している。 後にマライアのリミックス・アルバム『ザ・リミキシーズ』および『チャームブレスレット』のスペシャル・エディションにも収録された。 Billboard Hot 100では最高位3位、チャートには24週留まった。 2021年にはバスタとマライアによる新たなコラボレーション楽曲「ホエア・アイ・ビロング」が発表され、この曲もサンプリングに使われた。 文章: マンマ・ミーア! ジュディ・クレイマーとゲイリー・ゴーツマンがプロデュース、キャサリン・ジョンソンが脚本、フィリダ・ロイドが監督、トム・ハンクス、リタ・ウィルソン、ビョルン・ウルヴァース、ベニー・アンダーソンがエグゼクティヴ・プロデューサーを担当して映画化された。メリル・ストリープがドナ・シェリダン役、アマンダ・セイフライドがソフィ役、ピアース・ブロスナンがサム・カーマイケル役に配役され、他にクリスティーン・バランスキー、ドミニク・クーパー、コリン・ファース、ステラン・スカルスガルド、ジュリー・ウォルターズが出演した。2008年7月18日にアメリカで公開された。ミュージカルで使用された『アンダー・アタック』、『ノウイング・ミー・ノウイング・ユー』、『サンキュー・フォー・ザ・ミュージック』以外のほとんどの曲が映画版でも使用された。ただし『ノウイング・ミー・ノウイング・ユー』はウェディング・ソングとして、『サンキュー・フォー・ザ・ミュージック』は最後のクレジットの後半に歌われている。クレジット前半では『ダンシング・クイーン』リプライズと『恋のウォータールー』が使用され、『Mamma Mia 』リプライズと『アイ・ハヴ・ア・ドリーム』がクレジット前に歌われる。ちなみに『アイ・ハヴ・ア・ドリーム』は映画冒頭ソフィが招待状を出すシーンでも歌われる。ミュージカルでは使用されなかった『When All Is Said and Done 』が映画版で使用され、サム、ドナ、カンパニーによって歌われる。『Our Last Summer 』は映画では前半で使用され、ソフィ、ビル、サム、ハリーが歌う。『きらめきの序曲』は撮影はされたが最終的にカットされた。この曲は『Mamma Mia! The Movie Soundtrack 』に全編収録され、短縮版がDVD/ブルーレイの特典映像として収録された。また、セイフライドが演奏する『サンキュー・フォー・ザ・ミュージック』は隠しトラックとして収録されている。 文章: ホワイ・ドント・ウィ・ドゥ・イット・イン・ザ・ロード 「ホワイ・ドント・ウィ・ドゥ・イット・イン・ザ・ロード」(Why Don't We Do It in the Road?)は、ビートルズの楽曲である。1968年に発表された9作目のイギリス盤公式オリジナル・アルバム『ザ・ビートルズ』に収録された。レノン=マッカートニー名義となっているが、ポール・マッカートニーによって書かれた楽曲で、リード・ボーカルもマッカートニーが担当している。演奏時間は1分24秒と短いブルース調の楽曲で、ドラムとアコースティック・ギターのボディを叩く音、さらにハンドクラップの3種類のパーカッションと、マッカートニーの荒々しいボーカルが特徴。歌詞も、「道路でやろうじゃないか」を数回繰り返しその後「誰も見ていないさ、だから道路でやろうぜ」を2回繰り返すというシンプルなものとなっている。この曲は同じく歌詞の短い「ワイルド・ハニー・パイ」とは違い、歌詞が掲載されているが、楽曲中のリフレインは反映されていない。 マッカートニーは、インドのリシケーシュにてマハリシ・マヘーシュ・ヨーギーのもとで瞑想修行をしていた時に見たサルの交尾をモチーフに本作を書いた。後にマッカートニーは本作について、「セックスというより自由に関する原始的な声明」とコメントしている。 文章: SWV 1996年のセカンドアルバム『ニュー・ビギニング』からのファーストシングル「ユー・アー・ザ・ワン」は、SWVの代表曲のひとつで、ビルボード・ホット100で最高5位、R&Bチャートでは1位となった。セカンドシングル「ユーズ・ユア・ハート」は、音楽プロデュースグループザ・ネプチューンズのデビュー曲でもあり、ホット100で22位、R&Bチャートで6位であった。同アルバムからの最後のシングルカット「イッツ・オール・アバウト・ユー」ではココではなくタージがリードボーカルをつとめた。アルバムは米国だけで100万枚以上のセールスを売上げプラチナディスクとなった。また1995年にリリースされた同名映画のサントラ『ため息つかせて:オリジナルサウンドトラック(Waiting to Exhale: Original Soundtrack Album)』には「オール・ナイト・ロング」が収録されている。 サードアルバム『リリース・サム・テンション』は翌1997年に発売され、ゲストにE-40、P・ディディ、ミッシー・エリオット、フォクシー・ブラウン(英語版)、リル・シーズ、リル・キム、スヌープ・ドッグ、レッドマンらが参加している。このアルバムからはジャコ・パストリアスの名曲「ポートレイト・オブ・トレイシー(Portrait of Tracy)」をサンプリングした「レイン」の他、「サムワン」、「キャン・ウィー」(ジェイミー・フォックス主演映画『Booty Call(邦題:ダブル・デート)』のサウンドトラックに収録されていた)がシングルカットされた。「サムワン」は、ノトーリアス・B.I.G.の「Ten Crack Commandment's」とレス・マッキャンの「Valantra」をサンプリングし、大物プロデューサー・パフ・ダディのプロデュースした曲だったがビルボード・チャートでは19位止まりだった。「ホエン・ユー・クライ」はタイロン・デイビス(英語版)の「In the Mood」をサンプリングした曲である。アルバム『リリース・サム・テンション』は米国だけで50万枚以上のセールスを記録しゴールドディスクとなった。同年11月にはカバー曲だけでなくオリジナル曲も収録されたクリスマス・アルバム『スペシャル・クリスマス』をリリースした。同アルバムは1998年解散前の最後のアルバムであり、リードヴォーカルのココは1999年にシングルアルバムを発表している。 SWVは1998年に一度解散し、各メンバーは個々の道を歩むことになる。SWV解散後、ココはRCAからソロアルバム『ホット・ココ(Hot Coko)』を1999年8月にリリースし、息子ジャズ(Jazz)に捧げたファーストシングル「サンシャイン」は99年夏のR&Bチャートトップ40位入りしている。だがアルバムもシングルもSWVで成し遂げたような成功を収めるにはいたらなかった。2001年はじめ、ココはソロとしてのセカンドアルバム『ミュージック・ドール』の作成に取り掛かっていたが、RCAがブラック・ミュージック部門を閉鎖したため同アルバムはお蔵入りとなった。それからのココは家族に目を向けるようになり、やがてイスラエル・アンド・ニューブリードのドラマー、マイク・"ビッグ・マイク"・クレモンズと結婚した。このビッグ・マイクはココの2人目の息子ジェイロンの父親でもある。2001年、ココとココの母親クライド・"Lady Tibba"・ギャンブル(Clyde "Lady Tibba" Gamble)の歌ったエリック・クラプトンの「ティアーズ・イン・ヘヴン」のリメイク曲がアルバム『Rhythm and Spirit: "Love Can Build a Bridge"』に収録された。このアルバムにはジェニファー・ホリディ、パティ・ラベル、トラメイン・ホーキンズらが参加している。ココは、2002年にはブレント・ジョーンズ&T.P.モブのシングル曲「midnite」にも参加しており、2003年ユースフル・プライズのゴスペルアルバム『Thank you for the Change』の「Up There」リードボーカルを歌った。 文章: ザ・ヒューマン・ベインズ ザ・ヒューマン・ベインズ(The Human Beinz、[binz] BEE-inz)は、オハイオ州ヤングスタウン出身のアメリカ合衆国のロック・バンド。元々のバンド名は、ザ・ヒューマン・ビーイングズ (The Human Beingz) といい、ジョン・"ディック"・ベリー(John "Dick" Belley:ボーカル、ギター)、ジョー・"ティング"・マークリン(Joe "Ting" Markulin:ボーカル、ギター)、メル・パチュータ(Mel Pachuta:ボーカル、ベース)、ゲイリー・コーツ(Gary Coates:ドラムス)というメンバー構成だったが、コーツは後にマイク・タットマン (Mike Tatman) に交代した。 彼らは、「ノー・ノー・ノー (Nobody but Me)」の一発屋とみなされており、この曲の彼らのバージョンは、1968年に Billboard Hot 100 で最高8位まで上昇した。 後述のような経緯から、バンド名の最後の語は、「ビーインズ」に近く発音される。日本語では、正規の日本盤などにはザ・ヒューマン・ベインズと表記されており、しばしば定冠詞を省いてヒューマン・ベインズとして言及される。 文章: ノー・ユース・フォー・ア・ネイム 2012年、9月8日カナダのケベックで行われたMacadam Festivalで解散を発表。