クエリ: 見つめていたいという曲は誰が歌っていますか
文章: 見つめていたい 「見つめていたい」は、イギリスのロックバンド、ポリスの楽曲である。1983年のアルバム『シンクロニシティー』からの第1弾シングルとしてリリースされて、イギリスにおいて4週連続、アメリカのビルボードにおいては8週連続1位になった。スティングは、1984年のグラミー賞において「見つめていたい」で最優秀楽曲賞と最優秀ポップ・デュオ/グループ(ヴォーカル入り)を獲得した。 『ローリング・ストーン』誌が選んだ「史上最高のロックソング500曲」では84位、Billboard's All Time Top 100においては25位にランクインしている。 BMI調べによる「20世紀にアメリカのテレビやラジオで最もオンエアされた100曲」のランキングでは、15位にランクインされた。2012年12月28日にBBC Fourが放送した『ザ・リッチエスト・ソングス・イン・ザ・ワールド』 で、音楽著作権で史上最も稼いだ曲の第8位に選出された。
文章: インターネット上で最も不思議な曲 インターネット上で最も不思議な曲は、日本・アメリカ・欧州のインターネット文化圏において有名となった、誰が作詞作曲をしたのか、誰が歌っているのか、どこのレーベルから発売されたのか、いつ録音されたのか、それら全てが一切不明な再生時間2分56秒のとある楽曲の通称である。 「インターネット上で最も不思議な曲」は曲名ではなく、便宜上のニックネームである。インターネット上(主にYouTube)などに都市伝説のジャンルとして本曲について紹介・考察する多くの動画が投稿されている。1980年代に作詞作曲されたと見られており、40年経った今でもこの曲の詳細な情報に関してRedditやDiscordなどのユーザーを中心に捜索が続けられている。 海外の大手メディアにも取り上げられており、日本でも「ミステリアス・ソング」として知られている。 文章: 誰かが誰かを愛してる 1964年までに、フランク・シナトラによるものを含む数件のレコーディングがなされていたが、ヒットには至っていなかった。1964年、共作者のひとりであるレインが、ディーン・マーティンのアルバム『Dream with Dean』のセッションにピアニストとして参加した際、スタジオが使用できる残り時間が1時間あまりという時点でアルバムには1曲分足りないという状態になり、レインはマーティンにこの曲を歌ってみることを提案した。ディーンはこれに同意し、ピアノとギター、ドラム、ベースというスモール・コンボの編成で、比較的静かな、レイドバックしたジャズ・バージョンの演奏が行なわれた。マーティンはこの曲を、20年ほど前の1948年にボブ・ホープのラジオ番組で披露したことがあった。 その直後、マーティンは次作のアルバムに入れるべく、オーケストラとコーラスを付けてこの曲を再レコーディングした。マーティンが所属していたリプリーズ・レコードは、このバージョンがヒットすると見込んで、アルバムのタイトルを『Everybody Loves Somebody』として、この曲が目立つようにした。 当時のマーティンは、依然としてメジャーな歌手であったが、1958年以降はTop 40 入りするヒット曲に恵まれていなかった。さらに、ブリティッシュ・インヴェイジョンがアメリカ合衆国のチャートを席巻するなか、中年のイタリア系クルーナーが、多くのティーンエージャーに受けるとは思われていなかった。しかし、この曲はBillboard Hot 100 とEasy Listening のチャートで首位に立ち、後者では8週間にわたって首位にとどまった。それまでマーティンの代表曲は「ザッツ・アモーレ (That's Amore)」であったが、ヒットによってその座はこの歌に代わり、マーティンは1965年から1974年まで、自身のバラエティ番組のテーマ曲としてこれを歌った。この曲は、マーティンと強く結びつけられたため、これ以降のカバー・バージョンは、ヒットしたマーティンのバージョンと何かと比較されることになった。 文章: 俺がやらなきゃ誰がやる (影山ヒロノブの曲) 表題曲「俺がやらなきゃ誰がやる」は、劇場版『ドラゴンボールZ 龍拳爆発!!悟空がやらねば誰がやる』の主題歌として使用された。カップリングには、大矢晋が歌う同劇場版挿入歌「勇者の笛 ~タピオンのテーマ~」が収録されている。 文章: ホワイト・クリスマス (曲) 「ホワイト・クリスマス」とは、古風なクリスマスの情景の思い出を歌ったアーヴィング・バーリン作詞・作曲のクリスマスソングである。ビング・クロスビーが歌ったバージョンは、歴代で最もよく売れたシングルとされている。 バーリンが、いつ、どこでこの歌を作ったかについては諸説がある。一説では、1940年にアリゾナ州フェニックスのボルチモア・ホテルのプールサイドで作ったともいわれている。バーリンはしばしば徹夜で曲を作ることがあったが、その時は秘書に「すぐペンを執ってこの歌を書き留めてくれ。これまで作った中で最高の歌ができたぞ - いや、これまで誰も書いたことがないくらい最高の歌ができた」と言ったという。 文章: 誰かが私を見つめている 『誰かが私を見つめている』(だれかがわたしをみつめている、原題:Someone to Watch Over Me)は、2011年11月1日発売のスーザン・ボイルのサード・アルバム。日本では同年11月2日に発売された。 文章: ドゥ・ユー・ウォント・トゥ・ノウ・ア・シークレット 「ドゥ・ユー・ウォント・トゥ・ノウ・ア・シークレット」は、1962年秋にジョン・レノン(名義はマッカートニー=レノン)によって書かれた楽曲。本作はウォルト・ディズニーが1937年に制作したアニメーション映画『白雪姫』に登場する楽曲で、レノンが幼少期に母親のジュリア・レノンに歌ってもらった「私の願い」の影響を受けている。「私の願い」は映画の最初に登場する楽曲で、白雪姫が鳩の群れに「Wanna know a secret? Promise not to tell?(秘密を知りたい?言わないって約束してくれる?)」と問いかけるところから始まる。本作の冒頭の2行の歌詞のあとに、「Listen / Do you want to know a secret / Do you promise not to tell(ねえ / 秘密を知りたくないかい / だれにもいわないと約束できる)」と類似した歌詞が登場する。本作についてレノンは「僕がまだ1歳だったか2歳だったかで母と一緒に住んでいた頃に、母がよく歌ってくれたんだ。それはディズニー映画の曲で(歌い出す)『秘密を知りたい?誰にも言わないって約束してくれる?願いが叶う井戸のそばに立って...』という感じさ。それがずっと僕の頭の中に残っていたんだ」と語っている。 リード・ボーカルはハリスンが務めている。ハリスンは、本作でのボーカルについて「この曲にボーカルを乗せるのは好きじゃなかった。どんな風に歌えばいいのかまったくわからなかったんだ」と語っている。なお、レノンが「ジョージのために書いたわけじゃない」とする一方で、ポール・マッカートニーは「ジョージに歌ってもらうために2人で書いた」と主張している。なお、レノンは「この曲を書いてジョージに歌ってもらうことにした。音は3つしか使ってないし、ジョージにとっては扱いやすかったと思うよ」とも語っている。 文章: サムワン・トゥ・ウォッチ・オーバー・ミー フランク・シナトラは、1946年にこの曲を録音し、最初のアルバム『The Voice Of Frank Sinatra』に収録し、その後も1954年の映画『Young At Heart』の中でもこの曲を歌った。その後も何百組ものアーティストたちが、この曲をカバーしており、特に、エラ・フィッツジェラルド(1951年)、チェット・ベイカー(1955年)、ダコタ・ステイトン(1960年)、バーブラ・ストライサンド(1965年)、レイ・チャールズ(1969年)、ウィリー・ネルソン(1978年)、リンダ・ロンシュタット(1983年)、リッキー・リー・ジョーンズ(2000年)などのバージョンが知られている。 岩崎宏美は、カバー曲を集めた1983年のアルバム『Disney Girl』に、有馬三恵子の日本語詞による「Someone To Watch Over Me(その人は誰)」としてこの曲を収録した 沢田研二は、カバー曲を集めた1991年のアルバム『A SAINT IN THE NIGHT』の冒頭に、覚和歌子が独自に歌詞を付けた「誰かが僕をみつめてる」として、この曲を収録した。 文章: 見つめあう恋 「見つめあう恋」(みつめあうこい、原題:There's a Kind of Hush (All Over the World))は、ニュー・ヴォードヴィル・バンド(英語版)が1966年に発表した楽曲。ハーマンズ・ハーミッツによる1967年のシングルカヴァーやカーペンターズによるカヴァーでも知られる。 文章: ヘントの祭壇画 天使たちが立つ床面は、「イエスの御名」のモノグラムである「IHS」や神の子羊などが染め付けされたマヨリカ陶器のタイルが敷き詰められている。「合唱の天使」のパネルのフレームには「神を讃える歌 (MELOS DEO LAUS)」と記されており、「奏楽の天使」のパネルのフレームには「弦楽器とオルガンで彼を讃える (LAUDATE EUM IN CORDIS ET ORGANO)」と記されている。多くの研究者たちが、パネルが置かれている位置や記録などから描かれている人物像は天使であると見なしている。描かれている天使に性別はなく、その肉付きのよい丸顔は、上段最左端のイヴや外装のエリザベト・ボルルートといった、他のパネルにおける等身大の女性像の写実表現とは対照的である。天使たちが身にまとう赤色や緑色を中心とした豪奢な綾錦は祭壇の前で行われるミサなどの典礼を連想させ、綾錦の織柄のザクロは神の子の母たる聖母マリアに関連付けられる。 「合唱の天使」には譜面台を前に神を讃えて歌う、金髪にティアラをつけた8人の天使が描かれている。楽譜が置かれている譜面台に目を向けている天使はおらず、それぞれまったく別の方向に顔を向けている。ファン・エイクは他のパネルに描かれている人物像の多くと同様に、生命感と動きを表現するために口を開けた表情で天使たちを描いた。ボルシェルトは多彩に描き分けられた口を開けた天使について「それぞれの天使が多声音楽のどのパートを担当しているのかをその表情から見極めたくなってしまう。天使たちの舌や歯の位置まで精密に描き分けられている」としている。美術史家エリザベト・ダネンスは「誰がソプラノで、誰がアルトで、誰がテナーで、誰がバスかは一目瞭然」と主張している。 多くの学者が歌う天使たちの外貌について研究してきた。肉付きのよい輪郭、波打つ長い髪などは共通だが、天使の顔はファン・エイクが意図的にそれぞれの天使ごとに特徴を描き分けている。4人の天使は眉根を寄せており、うち3人は何かを見つめているかのように目も細めている。同様の表情をした人物像が「神の子羊」の十二使徒にも描かれている。オットー・ペヒトは、ヤンがほかの作品に描いた人物像に比べて天使たちの描写があまりにかけ離れていることから、天使たちの表情にはフーベルトのもともとのデザインが色濃く残っているのではないかと推測している。 文章: 遠くへ行きたい (テレビ番組) 番組のテーマ曲「遠くへ行きたい」(作詞:永六輔、作曲:中村八大)は、元々は1962年に『夢であいましょう』(NHK総合テレビ)の「今月の歌」としてジェリー藤尾が歌った曲だったが、この番組ではデューク・エイセスが歌った。その後、時代とともにさまざまなジャンルの歌手に歌い継がれている。なお、尺八で演奏されたインストバージョンもあり、こちらも番宣CMや永のラジオ番組『誰かとどこかで』(TBSラジオ)等で使用されている。2010年1月から10月までは「番組40周年イヤー」と称し、歴代のオープニングを順不同(番組冒頭の表紙画とともに月替り)で放送した。 2014年4月からは歴代のオープニングテーマ曲を週替わりで使用しているほか、本編中にも流れることがある(時には渥美清、尾崎紀世彦、比嘉栄昇、森山直太朗、そしてジェリー藤尾など、テーマ曲に使われなかった人物が歌ったバージョンが流れることもある)。 文章: PARADE (森口博子のアルバム) CDジャーナルは、「『元気』と『勇気』でガンバレと歌う『LUCKY GIRL ~信じる者は救われる~』、キャリアウーマンのままならぬ恋愛をテーマにした『会いたくて会えなくて』、以上2曲の広瀬香美作品がアルバムのキモなのでしょうが、そこにはさまれた『恋人になろう』から『いつも夢中で見つめていた』あたりのAOR度の高さとシンガー森口の訴求力に注目したい。佳作です。」と肯定的に評価している。 文章: 見つめてCARRY ON 「見つめてCARRY ON」(みつめてキャリーオン)は、1986年9月21日にリリースされた原田真二の21作目のシングル。 文章: マリア様がみてる (アニメ) (歌:福沢祐巳役:植田佳奈、島津由乃役:池澤春菜、藤堂志摩子役:能登麻美子) 4 Silent night(きよしこの夜)」 (歌:藤堂志摩子役:能登麻美子 二条乃梨子役:清水香里) 5 Angels We Have Heard On High(荒野の果てに) 文章: 見つめあう恋 (アルバム) 『見つめあう恋』は、カーペンターズが1976年に発表したアルバム。スタジオ・アルバムとしては7作目。 文章: Pink blue 「さもなくば誰がやる」は、東宝配給映画『緊急取調室 THE FINAL』主題歌として書き下ろされた楽曲。長屋によれば最初の「常識外れが変えてくんだ」というフレーズからすべてが生まれたとのことで、当初のタイトルは「eccentric」。タイトルを「さもなくば誰がやる」にしたことについて、長屋は少し照れがあったとする一方で、意思を提示することで、この曲の強さが増す気もしてきて。いろんな挑戦をしてきて、それが正解かどうかわかんなかったけど。嘘でもつき続ければ真()になるみたいなと語っている。 「Slow dance」は、メンバー全員で作った楽曲。長屋はアルバムに全員で作った曲が欲しいということから、「Mela!」や「キャラクター」の立ち位置の曲として作ったと説明している。「(The Weekendの"Blinding Lights"から始まった)2020年以降のニュー・ウェイヴの感じ」にするというテーマのもと、peppeと穴見の2人でメロディが作られた。Aメロのメロディは、デモの段階ではイントロとして存在していた。メロディが出来た段階で長屋は良い曲だと思ったと同時に、洋楽テイストを感じたうえに男性ボーカルが歌っている画が浮かび「できないかも」と思ったとのことで、仮歌を入れる際に長屋が歌いやすいようにメロディが一部変更された。 長屋と小林は、曲を最初に聴いた際に悲壮感、後悔とか、そういうものが漂ってきたとのことで、「(これまで全員で作った楽曲では明るいメッセージを歌ってきたことから)そういう題材にしていいんじゃないか」という話をしたという。長屋と小林はそれぞれ一昨年に祖父母を亡くし、死に目に立ち会えなかったり、後悔のようなものがあったとのことで、長屋はでも、ずっとそれに苦しみ続けたいわけじゃなかったので、祖父、祖母に届けられたらいいんじゃないかっていう話をしました。そこからは早かったですねと回想している。小林は「悲壮感みたいな方に寄りたい」と言いつつ、悲しい内容にはしたくなかったとのことで、今はもう祖父、祖母が亡くなってから時間も経ってるし、この冷静な気持ちを言葉に出来たらいいよねってと語っている。