クエリ: シンドラーのリストのテーマ曲を作ったのは誰ですか
文章: シンドラーのリスト ユダヤ人の女性たちが貨車に乗せられアウシュヴィッツ強制収容所に到着する場面は、実際に同地で撮影が行なわれた。といっても、それまでのホロコーストを描いた映画同様敷地内での撮影許可は取れず、収容所の中から汽車を走らせ到着したように見せるため、門の外側にセットが組まれた。ちなみに、スピルバーグが収容所敷地内にビデオカメラを持ち込んだところ、まったく作動せず撮影できなかったという話が伝えられている。ドキュメンタリー以外でアウシュヴィッツ内の撮影許可が下りたのは、『白い巨塔』が最初である。 音楽担当のジョン・ウィリアムズは、フィルムを観て自分には荷が重すぎると感じ、スピルバーグに「この作品には自分よりもっと適任の作曲者がいると思う」と進言したが「知ってますよ、でもその人たちはみんなすでに故人なんです」と返された。彼はこの作品でアカデミー作曲賞、英国アカデミー賞 作曲賞を受賞した。 メインテーマなどの主要なヴァイオリンソロは、ユダヤ人であり、20世紀における最も偉大なヴァイオリニストの一人と評価されるイツァーク・パールマンが演奏した。
文章: サンダーバード (カサンドラ・ウィルソンのアルバム) T・ボーン・バーネットがプロデューサーに起用され、エレクトロニック・サウンド重視の作風となった。バーネットがソングライティングに貢献した「ロスト」と「ストライク・ア・マッチ」は、本作に先駆けて2005年公開のヴィム・ヴェンダース監督映画『アメリカ、家族のいる風景』のサウンドトラックに提供された。 本作のレコーディングに参加したカナダ人ギタリスト、コリン・リンデン(英語版)は、以前にもバーネットがプロデュースした映画『オー・ブラザー!』(2000年公開)のサウンドトラックに参加している。収録曲のうち「レッド・リヴァー・ヴァレー」はウィルソンとリンデンのデュオ、「ロスト」はウィルソンとマーク・リボーのデュオによる録音である。また、50セントやフィオナ・アップル等の作品のプロデューサーとして知られるマイク・エリゾンドが、ベースで参加した。 「ゴー・トゥ・メキシコ」では、The Wild Tchoupitoulasの演奏による「Hey Pocky A-Way」がサンプリングされており、ソングライター・クレジットには、同曲の作者であるミーターズのメンバー4人の名前が記載されている。「クローサー・トゥ・ユー」は、ジェイコブ・ディラン率いるザ・ウォールフラワーズ(英語版)が2002年のアルバム『レッド・レター・デイズ』で発表した曲のカヴァーで、ウィルソンはバーネットを通じてこの曲を知り、歌詞に強く惹かれたという。「イージー・ライダー」は、ブラインド・レモン・ジェファーソンの録音で知られる曲のカヴァー。 文章: ジャスト・ワン・オブ・ゾーズ・シングズ (曲) 「ジャスト・ワン・オブ・ゾーズ・シングズ」(原題:Just One of Those Things)は、1935年のミュージカル「ジュビリー」の為、コール・ポーターが作曲した楽曲。 1935年9月に、彼はジュビリーの台本作家とオハイオ州の友人の農場訪問している間ジュビリーのスコアを書いていたモス・ハートと、遊びの第二幕と述べた後者に追加の曲が必要であるという結論にいたり、ポーターは翌朝までにこの曲を完成させた(彼は以前、1930年のミュージカル「ニューヨーカーズ」を対象としたが取り上げられなかった曲のタイトルを使用していた。2曲のタイトルは別として明確)。 ポーターの元の歌詞には、「ゴッサマーの翼で月への旅」という形容詞が欠けていた。「ゴッサマー」は、彼の友人であるエド・タウフによって提案されたという。 リチャード・ヒンバーによる録音は1935年にその日のチャートに到達し、ペギー・リーの定型化された曲の編曲は、1952年のビルボードチャートで14位のヒットとなった。 文章: ソウル・トレインのテーマ 「ソウル・トレインのテーマ」(原題:TSOP (The Sound of Philadelphia))は、1974年にヒットした楽曲である。MFSB (Mother Father Sister Brother) がボーカルにスリー・ディグリーズを迎えて録音した。 日本では1974年にスリー・ディグリーズの2枚目のシングル(規格品番:ECPB-277-PH)として発売され、1975年には「TV版」として新たにシングル(規格品番:ECPB-321-PH)が発売された。 フィラデルフィア・ソウルの古典であるこの曲は、ケネス・ギャンブルとレオン・ハフが作曲した。この曲はアメリカの音楽番組『ソウル・トレイン』のテーマ曲であった。番組はアフリカ系アメリカ人の音楽パフォーマーを専門に取り扱っていた。シングルはフィラデルフィア・インターナショナル・レーベルが発売した。そして、おそらくディスコソングとして初めてBillboard Hot 100で1位を獲得した。 文章: 「ノルマ」の回想 『「ノルマ」の回想』(―のかいそう、正式名称:"Reminiscences de Norma de Bellini")S.394は、フランツ・リストが1841年に作曲したピアノ曲。プレイエルの社長カミーユ・プレイエルの妻で、リストと一時恋愛関係にあったマリー・プレイエル(ベルリオーズの元婚約者でもある)に献呈された。同年頃に作られた二台ピアノ用の編曲もある(S.655)。演奏時間は約18分。 ベッリーニのオペラ『ノルマ』の主題に基づく。演奏時間は15~18分程度で、ピアノ独奏曲の難曲として知られる。ヴィルトゥオーソとしてのリストを披露する為に作られたものの一つである。リストによれば、プレイエル夫人の要求によりジギスモント・タールベルク風のパッセージを多く盛り込んだという。 文章: ジョナサン・エリアス 彼とその兄弟であるスコット・エリアスは、1980年に音楽と広告の会社、エリアス・アソシエイツ(後にエリアス・アーツとなる)を設立した。同社は、MTVの番組冒頭に流れるブランド・イメージとして使用された「月面着陸」のテーマ、コロンビア ピクチャーズのロゴ・テーマ、有名なYahoo!ヨーデル、そしてジョーバン・ムスクの「What is Sexy?」コマーシャル(エイドリアン・ライン監督)のバックに流れるギターのテーマなど、数々の特筆すべき成功を手にした。 1980年代初頭に(ジェームズ・ボンドのサウンドトラックで有名な)ジョン・バリーと出会い、『白と黒のナイフ』や『007 美しき獲物たち』などいくつかの映画サウンドトラックで彼と一緒に働くようになった。エリアスがポップ・グループのデュラン・デュランのメンバーと出会い、友達になったのは、1985年の『007 美しき獲物たち』のセッションであった(彼らは映画のタイトル曲を演奏した)。 その翌年、映画『ナインハーフ』のサウンドトラックに取り組んでいる間、エリアスはデュラン・デュランのベーシストであるジョン・テイラーとシングル「I Do What I Do」を共同で作曲した。ジョン・テイラーにとっては、最初のソロ活動であった。この曲は、全英シングルチャートで42位、アメリカのBillboard Hot 100で23位にランクインした。エリアスとテイラーはまた、シングルのB面でリリースされたメランコリックなピアノ・インストゥルメンタル曲「Jazz」を共同作曲および共同プロデュースした。エリアスとテイラーは、その年にアルバムに相応しい追加の未発表素材を共同で書き続け、最終的にはテイラーと連名で発表された1999年のアルバム『Rsum』に収められた。 文章: ハンガリー狂詩曲 最初の15曲は1853年に出版された。16番以降の4曲は1882年から1885年までに追加された。のちに一部は管弦楽編曲も行われ(後述)、また第14番を元に、ピアノとオーケストラのための『ハンガリー幻想曲』が編曲された。現在では、リストの全盛期に書かれた第15番までが出版・演奏されることが多く、晩年に書かれた残りの4曲は書法も簡素となっており、知名度は低い。 これらの曲の大きな構造は、ハンガリー舞曲の形式のひとつヴェルブンコシュ(チャールダーシュの前身で、異なるテンポをもった複数の楽節からなる)に影響されている。またリストは作曲にあたって、生まれ故郷たるハンガリー古来の民謡と思っていたテーマを取り入れた。しかし、その民謡は実際にはその時代に作曲され、ロマ(ジプシー)のバンドがよく演奏していた曲だったと考えられている。発表当時から地元ではすでに「リストは勘違いしている」と言われていたという。4人の祖父母ともドイツ人ながらハンガリー生まれであることに愛着を抱くリストの愛国心は、後年バルトークの批判を受けるなど一面で空回りともなった。 リストは作曲家であると同時に、高度な技巧を持つ演奏家でもあったため、他の多くのリスト作品と同様、ピアノ版は演奏の難しい作品として知られる。 文章: ザ・シンプソンズ・テーマ エンディングでは通常のエンディング曲も使われるが、アルフ・クラウセンによるアレンジ版および他の楽曲のオマージュしたバージョンも使われることが多い。また、他のミュージシャンによるカバー版も使用される。 いずれの曲も、番組の内容に合わせたものが使用されている、例えば、警察や裁判に関連する回では、『再現ファイル/捜査網(英語版)』風や『ヒルストリート・ブルース』風のアレンジがされたバージョンがエンディングテーマとして使用される。『 ハロウィーン・スペシャル(英語版)』ではオープニングの楽曲は怪物映画やホラー映画を思わせるアレンジがされていたり、『アダムズのお化け一家』といった不気味な作品へのオマージュに満ちたバージョンが使用されることが多い。 ゲストが出演する回では、そのゲストに合わせたバージョンが使用されることがある。たとえば、ソニック・ユースゲスト出演回である『ロック・ミュージシャン続々登場!(英語版)』のエンディングでは彼らがアレンジしたエンディング曲が使われ、マット・グルーニングによるテーマ曲のアレンジ版の中では高い評価を受けている 。 2007年に公開された映画『ザ・シンプソンズ MOVIE』では、グリーン・デイによるカバー版が使用され、のちにシングルカットされた 。(なお、グリーン・デイ自身もこの映画に出演している。) このバージョンはBillboard Hot 100で最高106位、イギリスのシングルチャートで19位、イギリスのダウンロードチャートで16位を記録した。 また、この映画にはハンス・ジマーによるオーケストラ・アレンジ版も使用されている 。 文章: 主題歌 主題歌とは意味合いが違うが、映画やアニメのキャラクターなどをイメージして作られた楽曲、また、プロレスを始めとする格闘技選手やプロ野球選手などが試合に登場する際にかかる曲についても「○○(キャラクター名・選手名)のテーマ」と呼ぶこともある。前者の代表例に「インペリアル・マーチ」、別名「ダース・ベイダーのテーマ」などがある。後者については、選手のために作られたオリジナル曲のほかに、既存の曲が使われることもある。 その他、小売店のために作られ、店内放送で頻繁に流す歌も「○○(小売店の名前)のテーマソング」と表現する場合がある。 文章: スパイク・ジョーンズ (音楽) 本名リンドリー・アームストロング・ジョーンズ(Lindley Armstrong Jones)としてカリフォルニア州ロングビーチに生まれる。父は鉄道会社勤務。スパイクという綽名は、彼が鉄道のレール固定用の犬釘(railroad spike)のように痩せていたことに由来する。11歳のとき初めてドラムセット一式を手に入れ、自ら結成したバンドで演奏。鉄道レストランの料理人からは、食器や調理器具を楽器として使うことを学んだ。この時の経験は、後年の「ウィリアム・テル序曲」に活かされている。 1930年代にヴィクター・ヤング楽団の一員となり、アル・ジョルソンやジョージ・バーンズ、ビング・クロスビーのラジオ番組に出演。数本の映画に出演した後、シティスリッカーズを結成。1943年、ディズニーの反ナチプロパガンダアニメ『総統の顔』に提供した「Der Fuehrer's Face」がシングルとしてリリースされ、全米第2位を記録。1942年から1949年までに(このうち1年間は全米音楽家組合のストライキのために何も録音しなかったにもかかわらず)7曲のトップ10ヒットを送り出した。彼の音楽は、日本のフランキー堺とシティスリッカーズやハナ肇とクレイジーキャッツに大きな影響を与えた。 肺気腫のためカリフォルニア州ビヴァリーヒルズで死去。 文章: テーマとヴァリエーション ・ポーラ・ロイド(Paula Lloyd) ・ザッカリー・ソロフ(Zachary Solov) ・シンシナ・リセリー(Cynthia Riseley) 文章: 俺がやらなきゃ誰がやる (影山ヒロノブの曲) 表題曲「俺がやらなきゃ誰がやる」は、劇場版『ドラゴンボールZ 龍拳爆発!!悟空がやらねば誰がやる』の主題歌として使用された。カップリングには、大矢晋が歌う同劇場版挿入歌「勇者の笛 ~タピオンのテーマ~」が収録されている。 文章: ウルトラセブン 本作品の主題歌には、「ウルトラセブンの歌」の他に「ウルトラセブンの歌 パート2」(パートIIとも表記)が存在する。この曲名は後年LPレコードに収録された際の便宜上のもので、実際には「2曲作られたうち、採用されなかった主題歌候補の曲」である。録音時の楽曲リストには「ウルトラセブンの歌B」と表記されている。 本来は主題歌とほぼ同じ歌詞があるが、作中では第4話の戦闘場シーンでカラオケの形で使用。その後、第7話や第36話でも使用されたが、これは同曲の出来栄えを捨て難く思っていた満田かずほが自身の監督作で作曲者・冬木透の了解を得て使用。 『ウルトラマンA』や『タロウ』では、2番-3番の間奏に編集を施してゾフィー登場のテーマ曲として多用。 文章: オスカー・シンドラー 起業家としてのシンドラーは、戦後は不運に見舞われた。1945年11月から1950年5月まで、彼はレーゲンスブルクにいた。しばらくアルゼンチンに赴き、毛皮をとるためにヌートリアの飼育も手掛けたが、農場を閉鎖せざるを得なくなる。そこで貿易商の仕事をしたのち、ドイツに帰国した。ドイツでは、セメント工場の仕事をし、これもまた1961年に倒産に追い込まれた。次から次に事業に失敗し、資金繰りで奔走しているシンドラーの噂は彼が救ったユダヤ人にも伝わる。彼らは、シンドラーをイスラエルに招待した。 この時点から、オスカー・シンドラーの「二重生活」が始まる。つまり、年の半分を彼が隠居生活をしているフランクフルトで過ごし、他の半分をエルサレム在住の、彼が救ったユダヤ人たちの下で過ごすということである。このような生活は、彼が1974年にドイツのヒルデスハイムで死ぬまで続けられた。彼の墓は彼自身の希望により、エルサレムのローマ・カトリックの教会墓地にある。 彼が亡くなる2年前に、ヘブライ大学の構内に彼にささげられた部屋が設けられた。そこには彼によって命を救われた人々すべての名前が記された本が置かれている。しかし時とともにシンドラーの事績はドイツやポーランドでも次第に忘れ去られていった。彼の名が一般にも広く知られるようになったのは、1982年にオーストラリアの作家トーマス・キニーリーが著したノンフィクション小説『シンドラーの箱船』(原題Schindler's Ark、米国では改題して『シンドラーのリスト』米題 Schindler's List として出版、日本では幾野宏訳により『シンドラーズ・リスト 1200人のユダヤ人を救ったドイツ人』として出版)がベストセラーとなったこと、そしてこれをスティーヴン・スピルバーグ監督が映画化した1993年のユニバーサル映画『シンドラーのリスト』が世界的な興行成功を収めたことによる。 文章: アイ・ウォント・ユー (ビートルズの曲) レノンは、1968年頃から後に妻となるオノ・ヨーコに捧げた曲を作っているが、本作も彼女に捧げたもの。歌詞では15種類の単語しか使用されておらず、このことについてレノンは「ヨーコが言うように、溺れそうになっているときに『もし誰かが溺れている私に気づいて、助けに来てくれるだけの先見性をお持ちであれば幸甚に存じます』なんてことを言う奴なんていない。ただ叫び声を上げるだけだ。この曲での僕は『お前が欲しい、欲しくて頭がおかしくなりそうだ、彼女はとてもヘヴィ...』としか歌っていない。それですべてなんだ」と語っている。 ギターのアルペジオによるイントロは6/8拍子となっていて、Dマイナー→Eb9→Bb7→Aaugという進行が用いられている。ブルースコードが用いられたヴァースを歌い終わったあと、「She's so heavy(彼女はとてもヘヴィ)」というフレーズを繰り返すテーマに入り、リードギターで演奏される2番目のヴァースへと続く。再びテーマに入り、3番目のヴァースでレノンの「She's So」と歌ったのち、テーマを3分間繰り返すコーダへと入っていく。コーダでは、ギターのアルペジオがダブルトラックになっており、途中からモーグ・シンセサイザーによるホワイト・ノイズが入ってくる。なお、楽曲は15回目のテーマの途中で突然終了する。 1969年9月にジョージ・ハリスンは、本作について「かなりヘヴィな感じ。ジョンはリードギターを弾いて、ギターと同じように歌っている。リフは実のところ、ごくシンプルなブルース調になっている。それにミドル・セクションが素晴らしい。ジョンのタイミングは驚異的で、コード進行もすごくいい」と語っている。 文章: スキウタ~紅白みんなでアンケート~ 2005年の『NHK紅白歌合戦』は「戦後60年」がテーマであり、そのテーマに沿って視聴者の意見を番組に反映させる為、アンケートを実施することになったものである。 アンケートは2005年8月1日 - 10月31日の間、最大4曲を連記する方式で行われた。うち3曲はあらかじめ用意された600曲のリストから選択し、もう1曲はリストにない曲を記入するもの。 投票方法は下記の4種類。