クエリ: 映画「アラスカ魂」を星付けしたのは誰でしょう
文章: アラスカ魂 『アラスカ魂』は、1960年制作のアメリカ合衆国の西部劇映画。 ラズロ・フォーダー作の舞台劇をヘンリー・ハサウェイ監督、ジョン・ウェイン主演で映画化。 ハサウェイ(兼製作)にとって最後の20世紀FOX作品でありウェインは3本契約の2本目である。 1900年のゴールドラッシュ、金鉱権利争奪戦と三度に亘る猛烈な格闘そして三角関係恋の駆け引きが魅力で興行的にも大成功を収めた。主題歌はジョニー・ホートンが歌う「North to Alaska」。 西部劇でありながら撃ち合いは中盤に1回のみで射殺場面が皆無なのも極めて稀である。
文章: 鬼宿 鬼宿(きしゅく)、和名魂緒の星(たまおのほし)・魂讚星(たまほめぼし)は、二十八宿の一つで、南方朱雀七宿の第2宿。距星はかに座θ星。 文章: 第一次星間大戦 第一次星間大戦は、テレビアニメ『超時空要塞マクロス』の作品舞台となる架空の戦争の名称。資料によっては、「第一次星間戦争」と表記される場合もある。作品世界内における西暦2009年2月から西暦2010年3月にかけて、地球人類と異種族ゼントラーディとの間で行われる宇宙戦争。「第一次」とあるが、現時点では第二次以降の星間大戦が明確に設定されているわけではない。 なお、アニメ映画『超時空要塞マクロス 愛・おぼえていますか』もこの宇宙戦争を舞台とするが、異なる設定付けがなされている。詳細は劇場版を参照。 文章: ヴィンセント・キャンビー ヴィンセント・キャンビーはアメリカにおいて最も信頼されていた映画評論家の1人でもあったが、彼が映画に対して付けた点数や評価などにはかなり偏りがあった。なので彼が映画に対して満点を与える事は滅多に無かった。その中でも彼はスタンリー・キューブリック、ウディ・アレン、マーティン・スコセッシ、スパイク・リー、イングマール・ベルイマン、アルフレッド・ヒッチコック、ロバート・アルトマン、マイク・リーなどの監督による映画は一貫して高く評価し続けた。他にもゲイリー・シニーズ監督による「二十日鼠と人間」や(「わらの犬」は酷評したものの)同じサム・ペキンハーの代表作である「ワイルドバンチ」などを大絶賛した。(これらの作品はどちらも満点である。) 日本映画だと小津安二郎の代表的作品「彼岸花」や、森田芳光による「家族ゲーム」を絶賛した。 一方で今では傑作と呼ばれている様な「ゴッドファーザー PART II」、「エクソシスト」、「遊星からの物体X」、「ロッキー」、「ナイト・オブ・ザ・リビングデッド」、「カッコーの巣の上で」、「エイリアン」といった作品などを酷評した。 文章: フランク安田 作家新田次郎の代表作に、伝記小説『アラスカ物語』(現:新潮文庫)がある。1977年に映画化された。安田を演じたのは北大路欣也。 同じく1970年代に『アラスカ物語』に忠実なラジオドラマとして作成され、放送された。 なお新田は、(当時日本では無名だった)フランク安田を没する寸前に、短編「北極光」(『火山群』に初所収、新潮社、1957年)で扱った。のちに映画化の話は度々あったが断り、現地取材調査した上で長編を書き上げたいと、1974年に「アラスカ物語」を書き上げた。 文章: アフター・アース 『ウォール・ストリート・ジャーナル』の映画評論家のジョー・モーゲンスターンは「『アフター・アース』はこれまで作られた中で最も酷い映画か? 違うだろう。どこまで落ちようとも、『バトルフィールド・アース』は常にその下にあるのだから。」と評した。『ニューヨーク・タイムズ』はマノーラ・ダージス(英語版)はサイエントロジーの教義が映画の主要なテーマとして扱われていることを指摘した上で、「大画面でのうぬぼれプロジェクト」以外のなにものでもないと結論づけた。『ガーディアン』のピーター・ブラッドショウ(英語版)は5ツ星満点で1ツ星を与え、「酷い演技、演出、ストーリーのトリプルパンチ」と評した。また、『Star Tribune』のコリン・コバートは「大根役者、陳腐な脚本、そして、監督がM・ナイト・シャマランであったことがこのSF映画を大失敗作にした」と述べている。 主演のジェイデン・スミスに対する批判も多く『The Atlantic』は「ハリウッドのトップスターである父親ウィル・スミスが持っているカリスマ性がなく、大スクリーンで輝けていない。」と評し、『Tri-City Herald』も「15歳のジェイデン・スミスに豊かな才能があるとは思えず、カリスマ性もない」と評した。また、ジェイデン・スミスを主役に据えたこと自体が父親ウィル・スミスの威光によるものだと批判した媒体もあった。 RogerEbert.com(英語版)のマット・ゾラー・セイツは4ツ星満点中3.5ツ星を与え、「SF超大作を装った道徳的な物語だ。古典的だが特別で、壮観かつ賢明だ」と評した。IGNのジム・ヴェジヴォダは10点満点中6.7点を与え、「M・ナイト・シャマランは絶頂期にはまったく及んでいないが、『アフター・アース』はここ数年彼が製作した中では最高だ」と評した。 文章: 超神ビビューン アクマ族総師団長ゲベル率いるアクマ族の悪の勢力の侵攻から地上を守り、自らを犠牲にして滅亡させたアクマイザー3は、大魔王ガルバーの呪いによってその魂をカプセルの中に閉じ込められてしまった。 この戦いの後、地上にはアクマ族に代わって凶悪な妖怪が出現。妖怪バックベアードの呪いを受けた月村圭は飢えと渇きで苦しむ。妖怪研究者のダイマ博士は七星壇の儀式を行い、全宇宙の最も輝ける星・破軍星を地に降ろす。月村は破軍星から降臨したザビタンの魂と一つとなり、神をも超える戦士・超神ビビューンに変身。イビルの魂を受け継いだ菅一郎=超神バシャーンと、ガブラの魂を受け継いだ渡部剛=超神ズシーンと力を合わせてバックベアードを倒す。三人の超神は正義と平和を守るため、妖怪と戦うことを決意。妖怪を影から操る大魔王ガルバーの野望に立ち向かう。 文章: アラスカ州 定評有る音楽祭としては、アラスカ・フォーク・フェスティバル、フェアバンクス・サマー・アーツ・フェスティバル、アンカレッジ・フォーク・フェスティバル、アサバスカン・オールドタイム・フィドリング・フェスティバル、シトカ・ジャズ・フェスティバル、およびシトカ・サマー・ミュージック・フェスティバルがある。最も著名な交響楽団はアンカレッジ交響楽団であるが、フェアバンクス・シンフォニー・オーケストラやジュノー交響楽団も良く知られている。アンカレッジ・オペラ(英語版)は州内唯一のオペラ劇団であるが、州内にはボランティアやセミプロの組織もある。 公式の州の歌は「Alaska's Flag」(アラスカの旗)であり、1955年に採用され、州旗を祝うものである。 アラスカ州で最初に全て州内で撮影された映画はサイレント時代のもので、The Chechahcosはアラスカの事業家オースティン・E・ラスロップが制作し、アンカレッジ市周辺で撮影された。1924年にアラスカ動画会社によって公開されたが、この会社が作った唯一の映画になった。 文章: 聖闘士星矢 黄金魂 -soul of gold- 『聖闘士星矢 黄金魂 -soul of gold-』(セイントセイヤ ソウル オブ ゴールド)は、車田正美の漫画『聖闘士星矢』のスピンオフ作品。Webアニメ。 文章: テキサス魂 『テキサス魂』は1970年のアメリカ合衆国の西部劇映画。ジーン・ケリー監督の作品で、出演はジェームズ・ステュアートやヘンリー・フォンダなど。 文章: 法律 (対話篇) しかし、誰も「魂」を正しく尊敬できていない。「魂」に対する「口先だけの言葉」「贈物」「迎合」によって、「魂」を高めたつもりになっても、実際に「魂」を「悪しき状態」から「善き状態」へと向上させていなければ、「魂」を尊敬していることにはならない。 例えば、 といった者は、「魂」を貶め、辱めている。 文章: ムービー43 本作は広く批判されている。『メタクリック』での平均スコアは100ポイント中19ポイントで、「圧倒的に嫌いな映画」に認定された。『Rotten Tomatoes』では75のレヴューに基づき「映画スターが沢山出てくる駄作 (“star-studded turkey”)」と評定され、満足度は4%を記録し、「『ムービー43』は陽気な攻撃が満載で、ウ〇コのギャグがよく出てくる。しかしそれに笑いの機会を奪われた」との厳しい意見も掲載された。『CinemaScore』による調査ではDランクを獲得している。 『Vue Weekly』のブライアン・ギブソンは本作を「地獄のキッチンの監督と脚本家が調理した、忌まわしきクズ映画である。委員会(複数の制作者)によって笑いの死が成し遂げられた。そのタイトル(「43」)は数多の小惑星の一つを意味しているかのようだ。行く先もなく空虚な宇宙をさまよう岩であり、陰気な塊である」と評した。 ロジャー・イーバートのウェブサイトのゲストレヴューで、『シカゴ・サンタイムズ』 のリチャード・ローパーは本作をあからさまにこき下ろした。4星中ゼロの判定を下し、「積極的に無意味」と表現した上、「『市民ケーン』をひどくしたもの」とさえ言い放った。ローパーは『グルーヴ・チューブ(w:The Groove Tube)』と『ケンタッキー・フライド・ムービー』がどちらも「大変面白い」「影響力のあるスケッチ・コメディである」との認識を示した上で、『ムービー43』にはどちらとの共通点もないと評した。さらに、『ムービー43』は女性差別的であるとも批判している。 文章: 住吉大社 次いで登場するのは、神功皇后が筑紫の橿日宮にあり、夫の仲哀天皇が熊襲討伐で没したとき、皇后が中臣烏賊津を審神者(さにわ)として「(夫に)教えていた神の名」について神託を仰ぐと「日向国の橘小門の筒男三神」の名も挙がり、神田の整備を行いながら、皇后の三韓征伐が成功したとする(『日本書紀』)。 特に『日本書紀』では、住吉神は皇后の朝鮮からの帰還に際しても神託したとし、それにより住吉神の荒魂を祀る祠が穴門山田邑に、和魂を祀る祠が大津渟中倉之長峡に設けられたとする。また『住吉大社神代記』では、筑紫大神が神功皇后に我が荒魂を穴門山田邑に祀るよう宣託を下したので、穴門直の祖である踐立が住吉神社(山口県下関市)に荒魂を、和魂を津守の祖である手搓(田裳見宿禰)が大津渟中倉之長峡の祠(当社の地)に祀ったとある。 このように住吉三神は記紀編纂時の7-8世紀には神代巻に登場する天神(あまつかみ)のランクに位置づけられており、『令義解』・『令集解』でも伊勢神・山城鴨神・出雲国造斎神と並んで住吉神が天神である旨が記される。三神の「ツツノヲ」の字義については詳らかでなく、これまでに「津の男(津ツ男)」とする説のほか、「ツツ」を星の意とする説、船霊を納めた筒の由来とする説、対馬の豆酘(つつ)から「豆酘の男」とする説などが挙げられる。そのうち「津の男」すなわち港津の神とする説では、元々は筑前国の那の津の地主神・守護神であった住吉三神であり、三韓征伐後に分祀された和魂を当社が祀り、難波の発展に伴って難波津も含むヤマト王権の外港の守護神に位置づけられ、神功皇后紀のような外交・外征の神に発展したとも推測される。また星の意とする説のうちでは、オリオン座中央の三つ星のカラスキ星(唐鋤星、参宿)と関連づける説などがある。 文章: 野獣刑事 快楽亭ブラックは「不良性感度の映画を作り続けた東映にしかできない、きれいごとでない本物の刑事ドラマ」と評価している。泉谷しげるは「後半オイラがムショから出て来て住宅街を占領し警官隊と延々と続く揉み合うシーンは、映画全体から考えると、いらなかったンでは?」「それまでの流れが良かったので後半シーンさえなければ、名作となりえたと思う」などと話している。「『ダーティハリー』や『フレンチ・コネクション』の向こうを張ったダーティ刑事という触れ込みだったが、とてもそれらアメリカ映画のボルテージの高さには及ばない」などとの評価もあった。 辛口採点の多い『シティロード』封切時の映画批評では評価が二つに分かれた(★★★★★...ぜったいに見る価値あり! ★★★★...かなり面白かったです ★★★...見て損はないと思うよ ★★...面白さは個人の発見だから ★...どういうふうに見るかだね)。(原文ママ)。いしかわじゅん「前・中・後と分けると、「前」は快調なテンポでキモチよく、「中」になると余計なエピソードが入って来てもたつき始め、「後」ではもうヨロヨロしてる。面白そうな役者を揃えたのが裏目に出たような気がする。エピソードが増えすぎ結局本筋がボケてしまった」(★)。「宇田川幸洋」「『サマー・ナイト』が1時間半以内におさまっているのは、見事というか、内容と形式のバランスを考える普通の映画というものだ。ところがこの映画はその逆で、1時間半が経過し、そろそろこの辺でモラル的決着をつけて幕にするだろうと見る者が感じたとたん泉谷しげるが敗者復活戦みたいに表れ、上映延長となり、以降30分で作品の結構をバラバラに壊していく。いしだあゆみがいかに良くても、全体としてゼロにした」(★)。えりかわクロ「ため息をついてばかり。ミーハーのアタシにゃ似合わない映像美とかカメラ・アイといったもんが気になって気になって...だって光、影、カメラの位置、音、これすべて美しくシャープなんだもの」(★★★★)。垣井道弘「監督が工藤栄一だから、こうなった。撮影が仙元誠三だから、こうなった。キャストが緒形拳、いしだあゆみ、泉谷しげるだから、こうなった。それぞれが、油ののったいい仕事をしている。結末が悲しすぎるが、邦画では久しぶりに興奮し、楽しめた。あえていえば、前半の連続殺人事件を膨らまし、後半をカットした方が盛り上がったんじゃないかな。いしだあゆみを今年の主演女優賞にスイセン」(★★★★)。松田政男「工藤ブシは以前健在としても東映試写室の音響設備は悪くて参った。いしだあゆみのデカパイも『夏の秘密』の松尾嘉代の方が魅力的だった。なのに大甘で星四つ」(★★★★)。 文章: アンドレアス・カツーラス 1993年から5年間に渡ってパイロット版とシリーズ110話、その他長編スペシャルが複数話放映された、ワーナー・ブラザースの大作宇宙SFテレビドラマ『バビロン5』では、シリーズを通して、ナーン星人のジ・カー大使(英語版)役を演じた。この役は、頭から特殊メイクの仮面をスッポリ被り、赤いトカゲ目風のコンタクトレンズを装用しての演技だったが、創作・製作総指揮のJ・マイケル・ストラジンスキーによると、アンドレアスは特殊メイクを付けっ放しでも平気で、休憩時間にもナーン星人メイクのままでいた。 ほか、劇場映画では、ハリソン・フォード主演により映画化された『逃亡者』で義手の男サイクスを演じた。 終生愛煙家だった彼は2006年2月13日、肺癌で亡くなった。59歳だった。 文章: 後付け設定 このような手法での後付け設定の顕著な例としては、映画『X-MEN』シリーズが挙げられる。映画『X-MEN:フューチャー&パスト』では、主人公のウルヴァリンが意識を1973年にタイムスリップさせて、実行されれば全ミュータントの滅亡に繋がる暗殺を阻止することになる。 作品シリーズ内でプロットホールとされている要素や内容を修正するために、後付け設定が行われる場合がある。この場合の例としては、『スター・ウォーズ』続三部作(英語版)における『スター・ウォーズ』の正史(英語版)に対する評判の悪かった後付け設定が挙げられる。続三部作の第2作目『スター・ウォーズ/最後のジェダイ』で、レイは「誰の娘でもない」とされたが、その後の第3作目『スカイウォーカーの夜明け』では、スカベンジャーからジェダイになったレイが、パルパティーン家でもあるダース・シディアスの孫娘であることが明らかにされた。また、シディアス自身も『ジェダイの帰還』以来30年間も死んでいたにもかかわらず復活し、シスの信奉者たちの力を借りて密かに新帝国を建設した。パルパティーン復活の手段は、映画自体では説明されず、タイアップメディアでのみ説明されたことで否定的な批判を受けた。 一方で、ボバ・フェットやダース・モールなどのキャラクターも他のスター・ウォーズ関連作品で復活を果たしたが、こちらの後付け設定はより肯定的に受け止められた。また、デス・スターの弱点が設計者の意図的な妨害行為であることが判明した『ローグ・ワン』も、後付け設定として好評であった。