クエリ: エルヴィス・プレスリーのバックアップボーカルは誰だった
文章: D・J・フォンタナ D・J・フォンタナと通称される、ドミニク・ジョセフ・フォンタナ(Dominic Joseph Fontana、1931年3月15日 - 2018年6月13日)は、14年間にわたってエルヴィス・プレスリーのドラマーを務めたことで知られる、ルイジアナ州シュリーブポート出身のアメリカ合衆国のミュージシャン。フォンタナは、プレスリーがRCAレコードで吹き込んだ曲のうち、460曲以上に演奏を残した。 「DJ」と通称されたフォンタナは、カントリー音楽を流すラジオ番組『ルイジアナ・ヘイライド (Louisiana Hayride)』に、毎週土曜日の放送に登場する専属ドラマーとして雇われた。1954年10月、フォンタナはプレスリーのためにドラムを演奏するよう雇われ、そこからその後足掛け15年に及ぶ両者の関係が始まった。フォンタナは、NBCのテレビ特別番組『ELVIS』にも出演して演奏した。 フォンタナは、当初サム・フィリップスが集めた、スコティ・ムーア(リードギター)、ビル・ブラック(ベース)、エルヴィス・プレスリー(リズムギター)から成る「ザ・ブルームーン・ボーイズ (The Blue Moon Boys)」と名乗るドラマーのいないバンドに、後から遅れて加わった。このバンドは、「ハートブレイク・ホテル」、「ハウンド・ドッグ」、「冷たくしないで (Don't Be Cruel)」、「監獄ロック」など、エルヴィス・プレスリーの1950年代におけるヒット曲の大部分において(ときにはピアノの演奏や、ザ・ジョーダネアーズのバッキング・ボーカルも入れつつ)演奏を務め、録音を行なった。このバンドは広く各地をツアーし、何度もテレビ番組にも出ており、1956年と1957年には『エド・サリヴァン・ショー』にも出演した。 このバンドは、1958年に解散となったが、フォンタナとプレスリーは、その後も1960年代を通して定期的に共演し、録音を行なっていた。その間、時にはムーアが加わることもあった。ムーアとフォンタナも共演を長く続けており、2002年には、ポール・マッカートニーを加えて「ザッツ・オール・ライト」を録音した。1958年以降、ブラックは彼らとの共演をすることはないまま、1965年に死去した。
文章: ポーク・サラダ・アニー エルヴィス・プレスリーのカバー・バージョンもよく知られる。1970年6月発売のライブ・アルバム『エルヴィス・オン・ステージVol.2(On Stage)』に収録され、同年11月公開の映画『エルビス・オン・ステージ』でリハーサルとステージの演奏の両方が収録された。前者のアルバムの録音の多くが行われた1970年2月のラスベガスのコンサートにプレスリーはホワイトを招待し、ホワイトはそのあいだ楽屋でプレスリーと会う機会を得た。 文章: エルヴィス・プレスリー登場! 1999年に、アップグレイド盤として6曲がボーナストラックとして加えられた。1999年の再発盤では「ハートブレイク・ホテル」と「ただ一人の男」が最初に収録され、その次にオリジナル収録曲、残りのボーナストラックという曲順だったが、その後の再発盤ではボーナストラックは全てオリジナル収録曲の後に収録されている。 2011年に、『エルヴィス』とのカップリングでボーナス・トラックを加えた、レガシー・エディションが発売された。 「ただひとりの男」は、RCAのプロデューサーのスティーヴ・ショールズがエルヴィスに提供した曲で、エルヴィスのアイディアでシャッフルして盛り上げようとカントリーシャッフルが取り入れられ、途中でテンポが変わる。発売数ヵ月後のラジオのインタビューで、エルヴィスは「最も好きな曲で録音としても自信作だ」と語った。 文章: エルヴィス・イズ・バック 『エルヴィス・イズ・バック』はエルヴィス・プレスリーの1960年のアルバム。 文章: ミリオン・ダラー・カルテット カントリー・ミュージックとカントリー・ゴスペルが選曲のほとんどを占めた。カントリー・ウエスタンの大御所であるビル・モンロー、アーネスト・タブ、ハンク・スノウ、ジーン・オートリーなどの曲が含まれていた。ジェリー・リー・ルイスが主にピアノを演奏し、エルヴィス・プレスリーがほとんどの曲のリード・ヴォーカルを務めた。他の参加者はプレスリーの選曲をよく知っている曲のようにプレスリーのリードに合わせて気軽に歌った。批評家はこの選曲について、当時悪魔の曲と言われていたロックンロールに対するアイロニーではないかと語った。 カール・パーキンスは『Keeper Of The Key 』のみリード・ヴォーカルを務め、ギター演奏およびハーモニーで満足そうであった。彼は午後中ずっと歌っていた。クレイトンとジェイおよびドラム奏者のホランドはこれらの演奏を聴いていた。最初の方の曲でのリード・ギターはフィリップスの出版会社の作家チャールズ・アンダーウッドが務めた。プレスリーは歌手志望のクリフ・グリーヴスも連れてきており、いくつかの曲でアンサンブルを務めたとされる。 ルイスはプレスリーとのデュエットなど多くの曲を歌っており、プレスリーが退室すると名だたるミュージシャン達を押しのけすぐにピアノを引き継ぎ、彼のサン・レコードでのデビュー作『Crazy Arms 』やジーン・オートリーの『You're the Only Star in My Blue Heaven 』のソウルミュージック版などを演奏した。 文章: プレスリーVSミイラ男 「ロックの帝王」ことエルヴィス・プレスリーは、実は生きていた。静かに余生を送るため、自分のそっくりさんのセバスチャン・ハフと入れ替わっていたエルヴィスはその後、ステージから落ちた事故のせいで腰に怪我を負ってしまい、現在はテキサス州の片田舎マッドクリークにある老人ホームで孤独な余生を送っていた。エルヴィスの唯一の友人は、自分をジョン・F・ケネディだと思い込んでいる黒人のジャックだけだった。 そんな中、たまたまマッドクリークに巡業に来ていたミイラ展のミイラが突然姿を消してしまったうえ、老人ホームの入居者たちが次々に突然死していく。エルヴィスとジャックは原因を突き止めるが、それは消えたミイラこと「ババ・ホ・テップ」の仕業だった。 エルヴィスは老人ホームの平和を守るため、そして失った誇りを取り戻すため、ミイラ男との戦いを決意する。 文章: ダーレン・ラヴ ダーレン・ラヴは、アメリカ合衆国の歌手、女優。バックシンガーとしてエルヴィス・プレスリーやフランク・シナトラ、ザ・ビーチ・ボーイズ等、有名ミュージシャンのレコーディングに参加した。 1961年にプロデューサーのフィル・スペクターと出会い、歌唱力を認められる。「ブロッサムズ」時代にクリスタルズの影武者としてレコーディングした「ヒーズ・ア・レベル」は全米ナンバーワン・ヒットとなった。同じく全米ナンバーワンとなったシェリー・フェブレーの「ジョニー・エンジェル」の録音にも参加した。 1963年のアルバム『クリスマス・ギフト・フォー・ユー・フロム・フィル・スペクター』では「Christmas」など4曲のボーカルを担当(本人名義)。一度は音楽業界を離れ家政婦をしていた時期もあったが、復帰後、再びバックシンガーとして活躍し、2008年の「ローリング・ストーンの選ぶ歴史上最も偉大な100人のシンガー」において84位にランクイン。2011年には、ロックの殿堂入りも果たしている。 2013年、バックシンガーにスポットライトを当てたドキュメンタリー映画『バックコーラスの歌姫たち』に出演。 文章: エルヴィス・プレスリー登場! デビュー・シングルの『ハートブレイク・ホテル』が3月3日に68位で登場したばかりでまだヒットに至っておらず、アルバムヒットの保証が無かったため、サン・レコードで録音されていた5曲と、RCAでの第1回目のセッション(1月10日、11日)と、第2回目のセッション(1月30日、31日、2月3日)で録音されたカバー曲が5曲、その場で作られた新曲が2曲が収録された。 しかし、蓋を開けてみると、10週連続1位を獲得し、発売からおよそ1年間チャート・イン。RCAのポップス・アルバムのうち、ソロ・アーティストとしては史上初の100万ドル以上の収益を記録し、RCAのポップス部門最大のヒット作となった。これを受けて、8月31日には6作シングル・カットされた。 収録曲の中で、エルヴィスは「ワンサイデッド・ラブ・アフェア」が一番のお気に入りとのこと。ジャケット写真は、1955年1月31日にフロリダ州タンパで撮影されたもの。エルヴィスの後ろにいるのは、ビル・ブラックである。 文章: バーニング・ラヴ (エルヴィス・プレスリーの曲) 1999年にエルヴィス・プレスリーのアルバムが再発売された際に、新たに編集された準オリジナルアルバムといえる。 1972年に録音された全7曲と、発売中止となったStanding Room Onlyのために行ったライヴ録音、オリジナルアルバム未収録のシングル曲「イッツ・オンリー・ラヴ」「アイム・リーヴィン」を収録している。 「ハウンド・ドッグ」と「リトル・シスター / ゲット・バック」は「ウォーク・ア・マイル・イン・マイ・シューズ ジ・エッセンシャル70'Sマスターズ」で発表されていなかった未発表ヴァージョン。 RCAは1972年2月14日のディナー・ショウから17日までのコンサートの一部を「Standing Room Only」というアルバムを制作するために録音を行なったが、 新しい曲目だけではアルバム1枚分に満たなかったこと、 「エルヴィス・イン・ニューヨーク」と曲目がかぶること、ラスヴェガス公演のため「エルビス・オン・ツアー」のサウンドトラックとしても使用できなかったこと、 「アロハ・フロム・ハワイ」の企画が控えていた等の理由で発売中止となった。 また、「エルヴィス・イン・ニューヨーク」のジャケットは「Standing Room Only」に使用される予定だったものである。 「エルヴィス・オン・ステージVol.1」のようにスタジオ録音も含める案もあったが、ヒットシングルである「バーニング・ラヴ」が廉価版アルバムに収録されてしまったためこの案も断念された。 2009年にFollow That Dreamから「ELVIS Standing Room Only Recorded Live - On Tour」として発売された。 「Standing Room Only」ための録音の中から2月16日ミッドナイトショウから「イッツ・インポッシブル」が1973年のアルバム「フール」に収録され、「見果てぬ夢」が1978年のコンピレーションアルバム「心の旅路」に収録。 同じ2月16日ミッドナイトショウから「アメリカの祈り」がエルヴィスの希望でシングルとして発売された。 その他のライヴ音源は「ウォーク・ア・マイル・イン・マイ・シューズ ジ・エッセンシャル70'Sマスターズ」で発表された後、 「ハウンド・ドッグ」と「リトル・シスター / ゲット・バック」を加えてこの「バーニング・ラヴ」に収録され、2001年のボックスセット「エルヴィス・ライヴ・イン・ラスベガス」にも収録された。 文章: トム・パーカー (マネージャー) 1956年3月26日、エルヴィスとニールのマネジメント契約が失効した後、エルヴィスはトム・パーカー大佐に独占代理権を委ねる契約をした。その後、ハンク・スノウが、エルヴィスとの契約の内容についてパーカーに尋ねたところ、パーカーはスノウに「君はエルヴィスとは何の契約もしていない。エルヴィスは大佐と独占契約を結んだ。」と答えた。 RCAビクターからの最初のシングル盤となった1956年の「ハートブレイク・ホテル」で、プレスリーは、ただの話題性だけではなく、本物のレコーディング・スターになった。1956年以降、パーカーは、彼の新しいスターを全国的に売り出すべく動き始めた。彼はプレスリーのために、『The Milton Berle Show』や『エド・サリヴァン・ショー』といった人気テレビ番組への出演を取り付け、テレビ出演者として最高級の金額にあたる出演料を確保した。この年の夏までに、プレスリーは、最も名の売れた新人のひとりとなり、新たな十代の聴衆には大々的な興奮を巻き起こし、一部の年長の聴衆や宗教団体には、大々的な怒りを巻き起こした。 パーカーは、ビバリーヒルズの映画関連商品販売業者であったハンク・サパーステイン (Hank Saperstein) と、プレスリーをブランド名とすることで4万ドル近い商品化権の契約を結んだ。 チャームブレスレットからレコード・プレーヤーまで、78種類の商品で展開されたプレスリー関連商品は、1956年末までに2200万ドルを売り上げた。パーカーはその利益の25パーセントを手中にし、彼以前のマネージャーたちが夢見ることさえできなかったような、アーティストから金を生む様々な新しい手法を編み出した。パーカーは、「私はエルヴィスが大嫌い (I Hate Elvis)」ト書かれたバッジを、そういうもの以外では金を出してくれそうもない(エルヴィス嫌いの)人々にも売ろうというアイデアさえ思いついた。 文章: ミリオン・ダラー・カルテット 1997年、キャッシュの自伝『Cash: The Autobiography 』によると「私はそこにいた。語られていることとは逆に、最初に到着して最後に退室した。しかし私はただカールのレコーディングを見ていただけで、それが昼下がりまで続き、するとエルヴィスがガールフレンドと共にやって来た。そこでセッションを中止し、我々はおしゃべりを始めた。エルヴィスはピアノの前に座り、我々はよく知っているゴスペルを歌い始めた。その後ビル・モンローの曲などを歌った。エルヴィスは『Blue Moon of Kentucky 』以外のモンローの曲や私の知っている曲を聴きたがった。これまで語られていたのとはまた違い、私の声は収録されている。マイクから遠かったし、エルヴィスのキーに合わせて普段と違った高い声で歌っていたからわかりづらいが。私は保証する。私はそこにいたのだ」。 ピーター・ガラニックの著書『Last Train To Memphis - The Rise of Elvis Presley 』によると、キャッシュは短時間参加してクリスマスのための買い物か何かですぐに退室した。コリン・エスコットによると、サム・フィリップスが新聞社に電話した後、セッション終盤にキャッシュが入ってきた。 このセッションでのキャッシュの存在について、録音されたおしゃべり部分で推測することができる。第一に、『I Shall Not Be Moved 』の後、サン・レコード所属アーティストのスモーキー・ジョー・ボウの「君たちはカルテットを組むべきだ」というしわがれた声が収録されている。これは1人加えて4人組とするべきということか、あるいはすでに4人いるということかどちらにも当てはまる。第二に、女性の声で「このRover Boys トリオは『Farther Along 』を歌ってくれる?」と聞いていることで、この時点では3人組と意味する(プレスリーのガールフレンドであったマリリン・エヴァンズは2008年、この声は彼女のものではないが、彼女がリクエストした『End of the Road 』を歌ってくれたと語った)。この曲の後、誰かが退室してプレスリーが別れの挨拶をする。第三に、『As We Travel Along The Jericho Road 』0:07でプレスリーがキャッシュの名を言うのが聞こえるが、実際その場にキャッシュがいたかどうかははっきりしない。50周年記念盤にしゅうろくされている『Elvis Says Goodbye 』演奏中、ジョニーという名の人物にプレスリーが別れの挨拶をしているが、これがキャッシュであるならばプレスリーが退出する時にはまだキャッシュがいたことになる。 文章: ジェリー・リーバーとマイク・ストーラー レーベルは後にアトランティック・レコードが買い、リーバー=ストーラーは「他のレーベルで仕事してもいい」という革新的な契約で雇われた。結果として彼らは史上初の独立レコード・プロデューサーとなった。 アトランティックで彼らはドリフターズのキャリアを復活させ、コースターズの一連のヒット「チャーリー・ブラウン」「サーチン」「ヤケティー・ヤック」 、「スタンド・バイ・ミー」(ベン・E・キング)、「オン・ブロードウェイ」(ドリフターズ)などを書いた。コースターズ作品で全米チャートに現れた物だけでも24曲ある。 1955年に「ブラック・デニム・トラウザーズ・アンド・モーターサイクル・ブーツ」を白人ボーカル・グループ「チアーズ」で録音し、 直後にエディット・ピアフがフランス語のタイトル「L'Homme la Moto」(『バイクの男(英語版) 』)で同曲をカバーした。チアーズの別の曲「バズーム(アイ・ニード・ユア・ラヴィン)」のヨーロッパでの印税で1956年にストーラー夫妻はヨーロッパに旅行しピアフに会った。彼らがニューヨークに戻るとリーバーは「『ハウンド・ドッグ』がエルヴィス・プレスリーでヒットしたよ!!」と報告したが、ストーラーから「エルヴィス...だれ?」と返された。 彼らはプレスリーのためにさらにヒット曲を書き、プレスリー主演の3本の映画『ラヴィン・ユー』『監獄ロック』 『キング・クレオール』の主題歌も書き、彼の最初のクリスマス・アルバムにロックンロールのクリスマス・ソング「サンタが町に来る」も書いた。 文章: 歌の贈り物 (エルヴィス・プレスリーのアルバム) 『歌の贈り物』(Something for Everybody)はエルヴィス・プレスリーの1961年のアルバム。 文章: ミリオン・ダラー・カルテット このジャム・セッションは全くの偶然から始まった。『ブルー・スエード・シューズ』ですでに成功していたカール・パーキンスが兄弟のクレイトン、ジェイおよびドラム奏者のW・S・ホランドと共に古いブルース曲『マッチボックス』の改訂版の収録のためにスタジオに来ていた。サン・レコードのオーナーのサム・フィリップスはこのロカビリーの薄い楽器編成を重厚にしたがっており、メンフィス以外で知られていない新人のジェリー・リー・ルイスをピアノ奏者としてパーキンスのセッションに連れてきた。昼過ぎ、まだ21歳であったエルヴィス・プレスリーがガールフレンドのマリリン・エヴァンズと共にスタジオに立ち寄った。 コントロール・ルームでフィリップスと軽く話した後、エルヴィスはパーキンスのセッションの再生を聴き、意見を言った。そして彼はスタジオに入っていき、しばらくしてジャム・セッションが始まった。このセッションの最中、カントリー・チャートでいくつかヒット曲を生み出していたジョニー・キャッシュが現れた(キャッシュは自伝『Cash 』で、スタジオに最初に到着していたキャッシュがパーキンスのセッションを聴きたかったのだ、と記した)。この日、技術を担当したジャック・クレメントは後に「これを録音しないのはもったいない」と独り言を言って録音を開始したと思い返した。何曲か演奏した後、エルヴィスとエヴァンズはジェリー・リーがピアノを演奏している間にこっそり抜け出した。キャッシュは自伝『Cash 』の中で「もう誰もジェリー・リーのピアノにも合わせなかったし、エルヴィスを追いもしなかった」と記した。 セッションの最中フィリップスは地元紙『Memphis Press-Scimitar 』に電話をし、エンターテイメント記事担当のボブ・ジョンソンがUPI通信社の代表Leo Soroca と写真家を伴ってスタジオにやって来た。セッションについてのジョンソンによる翌日の記事には『ミリオン・ダラー・カルテット』との見出しがついた。この記事にはプレスリーがピアノを演奏し、その周りをルイス、パーキンス、キャッシュが取り囲む写真が掲載された。なおトリミングされていない原版の写真にはピアノの上に座ったエヴァンズが写っている。 文章: サン・スタジオ 午後の早いうちにプレスリーはガールフレンドのマリリン・エヴァンズを伴ってスタジオにちょっと立ち寄った。当時彼はショービジネス界の大スターで、これまでの1年間でシングル・チャートで5回、アルバム・チャートで2回第1位を獲得していた。4ヶ月弱前、『エド・サリヴァン・ショー』に出演し、前代未聞の当時史上最高の視聴率83%を獲得して5千5百万人が視聴したとされた。 機械室でフィリップスと会話した後、プレスリーはパーキンスのセッションの再生を聴き称賛した。その後彼はスタジオに入って行き、少しした後セッションが始まった。サンに所属しカントリー・チャートでいくつかヒットを出していたジョニー・キャッシュが入ってきた(キャッシュは自伝『Cash 』の中でパーキンスのセッションを聴くためこの日サン・スタジオに最初に到着したと記した)。エンジニアのジャック・クレメントは「これを録音しない訳にはいかない」と独り言を言って録音し始めた。何曲か演奏した後、ルイスがピアノ演奏中にプレスリーとガールフレンドのエヴァンズが抜け出した。キャッシュは本の中で「誰もジェリー・リーに合わせなかったし、エルヴィスにもだ」と記した。 セッションの間フィリップスは宣伝のチャンスと考え、地元紙『Memphis Press-Scimitar 』に電話をかけた。同紙のエンタテイメント記者ボブ・ジョンソンがUPI通信社のレオ・ソロカと写真家を伴って現れた。 文章: ビートルズ 一方、エルヴィス・プレスリーとリトル・リチャードは音楽に加えてスター、アイドルとしての要素にも憧れていたと述べている。ただし、プレスリーについては、レノンもマッカートニーも1stアルバム『エルヴィス・プレスリー登場!』の頃については高く評価しているものの、除隊後の作品は興味を持てない(マッカートニーの発言)と述べている。レノンはプレスリーとの対談において、「昔のスタイルに戻るつもりはないのか」と進言している。 それ以外にもカール・パーキンス、ジェリー・リー・ルイス、チェット・アトキンス、ファッツ・ドミノ、ジーン・ヴィンセント、バディ・ホリー、エディ・コクランらの影響があったと述べている。なおビル・ヘイリーの「ロック・アラウンド・ザ・クロック」に対する評価は分かれていて、マッカートニーとハリスンとスターが気に入っているのに対し、レノンは「印象は余り強くなかった」と述べている。 デビュー後の早い時期に影響を受けたのはボブ・ディランで、1964年1月のフランス公演の際に現地のDJから『フリーホイーリン・ボブ・ディラン』を手に入れ、それ以来ずっと聴き続けた。同年に行われた2回目のアメリカツアーで本人に面会した時は、全員がディランのデビュー・アルバム『ボブ・ディラン』を持っていた。特にレノンは強く傾倒しており、1965年に発表された「悲しみはぶっとばせ」を自分のディラン時代の作品だと述べている。