クエリ: 雨に唄えばの登場人物は誰
文章: 雨に唄えば 『雨に唄えば』は、1952年に公開されたアメリカ合衆国のミュージカル映画。1929年の同名楽曲を原案とし、サイレント映画からトーキー映画に移る時代のハリウッドをコメディを交え描いた作品である。ジーン・ケリーとスタンリー・ドーネンが監督し、ケリー、ドナルド・オコナー、デビー・レイノルズが主演した。 ハリウッドを代表するミュージカル映画の傑作として知られ、批評家から「ミュージカル映画史上最高の作品」と評されることがよくあるなど、今なお、色あせることなく輝きを放っている。特に、ジーン・ケリーが土砂降りの雨の中、主題歌を歌いながらタップダンスを踊る場面は、映画史に残る名シーンとされる。 1989年、「文化的・歴史的・芸術的にきわめて高い価値を持つ」とみなされアメリカ国立フィルム登録簿に登録された。また、アメリカ映画協会(AFI)が発表したミュージカル映画ベストの第1位、アメリカ映画主題歌ベスト100の第3位、アメリカ映画ベスト100の第10位、情熱的な映画ベスト100の第16位に選出された。
文章: 雨に唄えば MGMの記録によると、初公開中にアメリカとカナダで3,263,000ドル、海外で2,367,000ドルを稼ぎ、スタジオに666,000ドルの利益をもたらした。また、アメリカとカナダでその年の10番目に高い売上高の映画だった。 初公開当時の評価は「良くできたミュージカル・コメディーの一つ」とさほど高いものではなく、当時のアカデミー賞では助演女優賞とミュージカル映画部門の音楽賞にノミネートにとどまった。だが、再公開やテレビ放映、ビデオ発売などをそれぞれ契機として、後の世代の人々にも幅広く目に触れるようになったことで、時代と共にその評価を高めて行ったという。 文章: 阿房列車 本シリーズの舞台となる時代は、太平洋戦争後の鉄道が戦前の運行水準を回復しつつあった1950年(昭和25年)から1955年(昭和30年)にかけてである。3等級制が敷かれ一等展望車が走り、寝台車には車両専属の掛(かかり)が存在した(百閒は「ボイ」と表現する)当時の様子が記されている。反面、例えば宇品線での「ぼろぼろの、走り出すと崩れさうな汽車に乗つた」など、ローカル線では未だ整備が行き届いていない様子も文章からうかがえる。鉄道や宿の接客に対しては態度や姿勢を問わず辛口である。 当時国鉄職員で百閒の文学上の弟子でもあった平山三郎が、百閒の健康上の理由もあり、すべての旅に同行している。百閒は文中では平山の名をもじって「ヒマラヤ山系」と表現し、無口で曖昧な話し方をする妙な小男として描写し、旅行の度に雨に見舞われる事から「稀代の雨男」と評している。平山は百閒の没後、『阿房列車』に関する逸話を多く書き遺しており、事実にかなり脚色が加えられていたことが判明している。この点は松尾芭蕉の『おくのほそ道』の内容が、同行した弟子の河合曾良が著した旅程日記と矛盾しているのと同様に、文学的脚色の典型的な事例であるといえる。 他に登場する人物たちに関しても、本名や経歴を元にしたニックネームや、「甘木さん」(「某」という字を分割したもの。要するに「誰か」)など、ほとんどが仮名で語られており、百閒と虚実不明な会話を交わすが、これも内容の真偽は不明である。 文章: 映画史 1950年、『羅生門』が公開。日本映画として初めてヴェネツィア国際映画祭金獅子賞とアカデミー賞名誉賞 を受賞し、黒澤明や日本映画が世界で認知・評価されるきっかけとなった。また同じ出来事を複数の登場人物の視点から描く手法は、本作により映画の物語手法の1つとなり、国内外の映画で何度も用いられた。海外では羅生門効果などの学術用語も成立した。撮影担当の宮川一夫による、光と影の強いコントラストによる映像美や、太陽に直接カメラを向けるという当時タブーだった手法などの斬新な撮影テクニックも高く評価された。 1951年、ドイツでベルリン国際映画祭が始まる。 1953年、テレビが新しい娯楽として広まったものの、『巴里のアメリカ人』や 『雨に唄えば』といった ミュージカル映画を中心とした大掛かりなセットを駆使し大量のスターを起用した娯楽大作の全盛期が続いた。一方で、『スタア誕生』、『喝采』、『オクラホマ!』など、ストーリー性を重視したミュージカルが50年代半ばに誕生し、現在まで続くミュージカル映画の原型を造った。 文章: 涙雨とセレナーデ 主人公・陽菜には繰り返し見る夢があった。幼い自分と知らない男の子が一緒に雨宿りする、その夢を見た朝は決まって雨が降る。ある日、音楽の授業中だった陽菜は、気付けば夢で見る情景と同じ場所にいた。気を失っていた彼女を呼び起こしていた青年・孝章は、自分の家の庭にいた陽菜を「雛子様」と呼んで彼女の家だという御屋敷へと送り届ける。そこには、陽菜とそっくりな顔をした雛子がいたのだった。状況を把握していくうちに自分が明治40年へタイムスリップしていると知った陽菜は、繰り返し見る夢も幼いころにこの時代へ来ていた時の記憶だったのだと確信する。現代へと帰りたい陽菜は、前回と今回のタイムスリップ時に共通する『曾祖母の首飾りを身に着けていた』ことが重要ではないかと考えつくが、その首飾りは最初にいた本郷家の庭先でなくしてしまっていた。陽菜は首飾りを探すべく雛子に協力を仰ぎ、「雛子」を装って雛子の婚約者であった孝章に首飾りの行方を求める。あずかり知らぬところで次々と人手に渡る首飾りを追いかけるうち、孝章こそが一緒に雨宿りをした男の子であると知った陽菜は、自分がなりかわっている「雛子」へと向けられる彼の真摯な優しさと想いに、駄目だと自身に言い聞かせながらも心惹かれていく。孝章もまた、幼いころに一度だけ出会った少女ヒナが雛子であると誤解しているがために「お見合いの席で自分を拒絶した雛子」と「陽菜がなりかわっている目の前の雛子」に戸惑いながらもその想いを募らせていく。 文章: 浜千鳥節 詩形は八八八六の琉歌である。異郷の浜辺からの郷愁が唄われる。曲名の「浜千鳥」は「千鳥は浜でチュイチュイ鳴く」を意味する囃子言葉からでたもの。 池宮正治はその著書『琉球芸能文学論』において、元は「波に音そへて誰よびやり鳴きゆがあはれ仲島の浦の千鳥」と唄われており、三線曲となってから「浜千鳥」となったのであろうと述べた。また、今日まで伝えられている囃子言葉はこの「浦の千鳥」を由来であると伝える。 文章: 超音速攻撃ヘリ エアーウルフ 登場人物は前作とは異なり、エアーウルフを運用するのはCIAに所属するチーム「騎兵隊」となり前作でのホークとアークエンジェルにあった裏取引のような人間関係の設定はない。また、エアーウルフのパイロットは固定されていない。 前作の登場人物の出演は、第1話のホークとドミニクのみ。ホークはジャン=マイケル・ヴィンセントが演じた。ドミニクは、セリフがなく登場場面もサンティーニ航空を訪れた人物と話しているシーンと爆破されるヘリに向かって歩く後ろ姿のみである。 旧エアーウルフはフィルム撮影であったが、『新エアーウルフ』はビデオ撮影がメインになった 。ただし制作費の関係で、予算がかかる特撮シーンの大半は旧作から流用されている。エアーウルフの舞台(サンティーニ航空)はアメリカ・カリフォルニアの砂漠地帯だが、『新エアーウルフ』はカナダのバンクーバーで撮影したため、カリフォルニアにはほとんどない針葉樹林が多く登場したり、雨や曇りのシーンが多く登場する。 文章: 雲ゆきあやし、雨にならんや 喜十郎に鬼になれる片腕を渡す陰陽師。女性とみまがうような美貌の持ち主である。人を逆なでする態度、言動を常に取り皮肉そうな笑いを出す。地中から突然浮かび上がって登場する事も出来る。帝に仕え、陰謀を繰り広げる。実は喜十郎を白音がいる村へ導いたのも彼である。 白音が住む村の領主 文章: この世の果てで恋を唄う少女YU-NO アダルトアニメ版は『YU-NO』のタイトルで1998年から1999年までピンクパイナップルから発売された。各30分、全4話という限られた尺の都合上、世界観に関する解説が極めて淡白であり、原作を体験した者にとっても理解は非常に困難である。登場人物のキャラクターデザインは原作を踏襲しつつ、展開に大きな差異が見受けられる。並列世界についての新解釈や原作の補完的要素は特に存在しない。 一人称である原作と異なり主人公不在の場面が多々見られ、その傾向は性的描写についても同様(女性キャラクター同士のレズプレイが特徴的)。シナリオそのものよりも、各キャラの新たな側面や性的描写に重きを置いている向きが強い。 各キャラクターには設定の簡略化や変更、あるいは登場場面の総削除が施されている。シナリオは原作とは大きな違いがある(詳細は#登場人物を参照)。 文章: 雨に唄えば (曲) 2005年8月、ミント・ロワイヤルによるリミックス版がシングルとしてリリースされ、全英シングルチャートで最高位20位を記録した。 2008年、公開オーディション番組『ブリテンズ・ゴット・タレント』にて、当時無名のダンサーだったジョージ・サンプソン(英語版)にて本曲を使用したため、同年には英国のiTunesトップ100で1位になった。また、同年6月1日には全英シングルチャートに28位と再浮上し、翌週には1位を記録。45,987部を売り上げた。 文章: メタフィクション メタフィクションは、漫画・アニメ・小説などにおいて「それが作り話だ」ということを意図的に(しばしば自己言及的に)読者に気付かせることで、虚構と現実の関係について問題を提示する。メタフィクションの自己言及の方法には、例えば小説の中にもうひとつの小説について語る小説家を登場させたり、小説の内部で先行作品の引用・批評を行ったり、小説の登場人物を実在の人物や作者と対話させたり、あるいは作者自身を登場人物の一人として作品内に登場させる、といったものがある。小説の登場人物のセリフで「何せ、設定が安直だから、そんな事じゃないかと思って」(主人公がゲストキャラクターに「いろんな事をよく知ってるなぁ」と評されて)や「これは小説(漫画・アニメ)だから」などの発言(いわゆる「メタ発言」)もこれに類する。 メタフィクションの傾向や、機能は潜在的にはあらゆる小説に多かれ少なかれ存在していると言えるが、古典文学における典型的な例としては、語り手が自分の語る物語の脱線について絶えず弁解をおこなうロレンス・スターン『トリストラム・シャンディ』が挙げられる。セルバンテスの『ドン・キホーテ』は2部構成だが、第2部は作中で第1部が出版されているという設定であり、劇中で主人公が自分について書かれた小説に言及する。近代文学では芥川龍之介が「作者はさっき、「下人が雨やみを待っていた」と書いた。」、「だから「下人が雨やみを待っていた」と云うよりも「雨にふりこめられた下人が、行き所がなくて、途方にくれていた」と云う方が、適当である。」と記す『羅生門』、現代小説における実践としては「あなたはいまイタロ・カルヴィーノの新しい小説を読み始めようとしている」という書き出しではじまるイタロ・カルヴィーノ『冬の夜ひとりの旅人が(イタリア語版、英語版)』などが挙げられ、ポストモダン小説はその多くがメタフィクションの傾向を持っている。 「メタフィクション」という用語は、アメリカ合衆国の批評家・小説家ウィリアム・H・ギャスの1970年の論文から使われはじめたものと推測されている。日本では、筒井康隆などを論じた高橋康也の「メタフィクション覚え書き―筒井康隆論のための小さな助走」(『新潮』1983年5月号)から一般化した。 文章: 雨に唄えば (ミュージカル) 1999年12月から2000年2月まで行われたウェストヨークシャー公演を基に、2000年6月22日から7月20日まで、また2000年12月18日から2001年1月27日までロイヤル・ナショナル・シアター(王立国立劇場)で上演された。演出はジュード・ケリー(英語版)、振付はステファン・ミア(英語版)。リナ役のレベッカ・ソーンヒルはローレンス・オリヴィエ賞にノミネートされた。 2004年7月29日から2004年9月4日までサドラーズウェルズシアターで演奏され、ポールケリーソンが監督を務め、ドン役を演じたアダム・クーパーが振り付けも担当した。 2011年にチチェスター・フェスティバル劇場で復活公演されたものが、翌年に再びウエスト・エンドでも公演された。これまでの公演の中での決定版と称される。アンドリュー・ライトが振付を担当。公演は好評を博し、2013年6月まで公演された。2012年にはローレンス・オリヴィエ賞にノミネートされた。 文章: 現代魔女図鑑 記載順は「大魔女」を除き、作品に登場した順である。また人物の登場話数を太字で記している場合は、その物語の主人公である。ただし第22話(第4巻)以降は個々の物語ではなく大魔女にまつわる物語が進展していくため、誰が主人公とは言えない。 オムニバス形式であるため登場人物が多く、氏名が分からない者もいる。初登場時には不明だが後の話で判明する場合もある。 文章: アドルフ・グリーン 彼らは最も成功したプロジェクト、ハリウッドのサイレント映画時代の終盤を描いた古典『雨に唄えば』でケリーと再会。多くの映画歴史家に古今を問わず最高のミュージカル映画であると考えられており、1998年にアメリカン・フィルム・インスティチュートによって選ばれる20世紀の上位100本のアメリカ映画で10位にランク入りした。彼らはさらに『バンド・ワゴン』をヒットさせるが登場人物で劇中劇の脚本を書く夫妻チームのレスターとリリーを自分たちをモデルとして書いたものである。『バンド・ワゴン』と『いつも上天気』で2度オスカーにノミネートされ、2作品共『踊る大紐育』と同様全米脚本家協会賞を受賞。 この数年間の彼らの舞台活動はバート・ラーとドロレス・グレイ(英語版)主演レビュー『Two on the Aisle(英語版)』、ヒット・コメディ『マイ・シスター・アイリーン(英語版)』を脚色したロザリンド・ラッセルとイーディ・アダムス(英語版)がオハイオからニューヨークにたどり着こうとする姉妹を演じる『ワンダフルタウン』、電話交換手役のジュディ・ホリデーと再会した『ベルズ・アー・リンギング(英語版)』など。スタンダード・ナンバー『Just in Time(英語版)』、『Long Before I Knew You』、『The Party’s Over(英語版)』は彼らの作品をより豊かにした。 1958年、いくつかの初期短編を含むレビュー『A Party with Betty Comden and Adolph Green(英語版)』でブロードウェーに出演。それは批評的にも商業的にも成功し、1977年にバージョンアップして再演。 文章: 泣くな、はらちゃん 越前さんのノートに描かれた漫画の世界は以下のように設定されている。 絵柄は越前さんが矢東薫子の漫画を真似て描いたもの。狭い居酒屋の中でストーリーは展開され、登場人物は後述の客6名のみ。越前さんが描く物事が現実の世界の情報すべてであったため、漫画の世界の住民は現実の世界においてのあらゆる物事や常識についてほぼ無知である。この世界の出来事は越前さんの描いた通りに起こるが、執筆中や閲覧中以外は登場人物は各々が意志を持ち自由に動いている。また、ノートの状況が漫画の世界に影響し、ノートに何かしらの衝撃が加わると漫画の世界で地震が起こり、ノートが雨に打たれると漫画の世界にも雨が降る。ただし、これらの事例は漫画自体には反映されない。 ノートに衝撃が加わり漫画の世界で地震が起こると、登場人物は狭間を通じて現実の世界へ行くことが出来るようになるが、ノートが開かれるとその人物は即座に漫画の世界へ戻される(現実の世界へ来た漫画の登場人物がノートを開いても同様である)。また、登場人物が現実の世界で所持していたものは所持者が漫画の世界へ戻る際に一緒に持って行くことが出来る。なお、漫画の世界を抜け出した登場人物はノートに描かれた漫画では中身が空白状態で輪郭だけが残り、その者が現実の世界から戻る際に元に戻る。 文章: 百器徒然袋――風 「百鬼夜行シリーズ」では主要ながらも脇役の位置におかれていた登場人物・榎木津礼二郎を主人公とした中編集『百器徒然袋』の第2弾で『百器徒然袋――雨』の続編にあたる。とはいえ、ミステリーの解題と解説は本編と同じく中禅寺秋彦の役割となっている。同シリーズからは他にも登場している人物が多数いる。掲載作品の時系列は『邪魅の雫』の後にあたり、前作と同じく、シリーズ本編よりコミカルタッチの作品集。また「面霊気」は、『巷説百物語シリーズ』の世界ともリンクしている。 2006年10月~2007年3月にABCラジオ(朝日放送)をキーステーションにして『百器徒然袋』の題で「百器徒然袋――雨」と合わせてラジオドラマが放送された。