クエリ: ブラック・ミラーのシャットアップとダンスはどこで撮影されたのですか
文章: ブラックプールダンスフェスティバル ブラックプールダンスフェスティバル(Blackpool Dance Festival)は世界でもっとも有名な社交ダンスの競技会。イギリスのブラックプールにあるウインターガーデンで毎年5月下旬から6月上旬にわたって開催される。
文章: 富田竜太 富田 竜太は日本のダンスパフォーマー。ダンスパフォーマンスユニット「WORLD ORDER」のメンバー。 2021年5月、緊急事態宣言下で撮影した動画をダンス振付、映像作成ユニット”Ryu Rou”YouTubeサイトにてアップした。 2021年9月11日、1年9ヶ月ぶりにWORLD ORDER 「CENSORSHIP」が公開された。 文章: バンバン! 2013年7月に「Meherbaan」の撮影がサントリーニ島で行われ、アフメド・カーン(英語版)が振り付けを担当した。プーケット県ではリティク・ローシャンがフライボード(英語版)を使用して45フィート上昇してから海中に潜り込むシーンが撮影され、リティク・ローシャンはハリウッド・ボリウッドでフライボードを使用した最初の俳優になった。しかし、彼は撮影中に負傷して血栓除去のため手術を受けることになり、P・D・ヒンドゥージャ国立病院・医療研究センター(英語版)でB・K・ミシュラ(英語版)の手術を受けている。手術終了後、撮影スタッフはリティクの体調を考慮して残りのアクションシーンはボディダブルに任せようとしたが、リティクは拒否して最後まで自分でアクションシーンを撮影している。また、映画全体の40%はカシミールで撮影する予定になっており、グルマルグ(英語版)、パハルガム(英語版)では挿入歌の撮影、ダル湖(英語版)ではアメリカ人スタッフ40人を動員してアクションシーンを撮影することになっていた。しかし、2月9日にアフザル・グル(英語版)の死刑が執行され、これに抗議する暴動や自爆テロが活発化したことでキャストが同地での撮影に難色を示したため、3月15日に撮影が中止された。 撮影の遅延により、公開日が2014年5月1日から10月2日に延期された。報道によると、当初の製作費は8億~9億ルピーだったが、撮影遅延などの影響で最終的に13億ルピーに膨れ上がったという。シッダールト・アーナンドは報道について「ふざけた話だ!『バンバン!』は確かに大作ですが、予算は映画の規模に見合ったもので、超過するはずがありません」と反論している。2014年1月から撮影が再開され、シムラー、マナリ(英語版)、ムンバイ、アブダビ、デリー、プラハで行われた。シムラーでは6週間かけて撮影が行われ、マナリでは橋のシーンが撮影され、同所は公開後に観光名所となり「バンバン・ポイント」と改名された。4月19日にはムンバイのフィルムシティにあるオープンカフェテリアで歌曲シーンの撮影が行われ、この他にアクションシーンを撮影するためにシムラーの街並みを再現した撮影セットが作られ、20日間かけて撮影が行われた。同地での撮影終了後は、アブダビでの撮影が行われた。 5月上旬から始まったアブダビでの撮影はアクションシーンを中心にコーニック(英語版)、リワ・オアシス、ハイアット・キャピタル・ゲート・ホテル、カスール・アル・サラブ、エミレーツ・パレス、ヤス島で行われた。チェイスシーンの撮影ではフォーミュラ1を含めた120台の自動車が使用され、スタントシーンはアンディ・アームストロングの指導を受けながらリティクが行っている。同国ではTwo Four 54(英語版)の協力を受けて撮影が進められ、5月20日に撮影が終了した。『バンバン!』はアブダビで撮影及び同国と共同製作した最初のボリウッド映画となった。プラハの湖ではリティクが水上スキーに乗り、飛行艇に引っ張られるシーンが撮影され、彼は撮影のために4日間かけてトレーニングを行っている。7月15日に撮影が終了した。 文章: # (今月の少女のアルバム) 壮大なベースとシグネチャー・ ホーンステップの調和が印象的なアーバンダンス曲で、今まで今月の少女が披露していなかったガールクラッシュな魅力を極大化させた楽曲になっており、「世界が決めた枠を破って出てきて、自身を思いっきり表現せよ」というメッセージが盛り込まれている。 ミュージック・ビデオは、過去の今月の少女の作品やATEEZ、IZ*ONEなど数々のK-POPアーティストのミュージック・ビデオを手掛けるアートディレクター集団「Digipedi」が担当し、タイと韓国で撮影された。Digipediの作品の中で、この作品が新型コロナウイルスの流行前最後の海外ロケ撮影である。 本楽曲の振り付けは洋楽ではジェニファー・ロペスやブリトニー・スピアーズなど、K-POPではBLACKPINKやTWICE、aespaなどを担当した日本人の父親、アメリカ人の母親を持つKyle Hanagamiが担当している。また、ヒジン、チェリ、イヴ、オリビアヘも振付の一部に参加している。強烈でガールクラッシュなギャップとパワフルな振付が特徴的である。 文章: スー族のゴースト・ダンス 『スー族のゴースト・ダンス』は、1894年に制作された白黒のサイレント映画で、ウィリアム・K・L・ディクソンがプロデュースし、ウィリアム・ハイセが撮影監督を務めたエジソン・スタジオの作品。標準的な35ミリフィルム1巻に、21秒の映像が記録されている。この映画は、エジソンのブラック・マリア・スタジオにおいて、『バッファロー・ダンス』と同じ時期に撮影された。これら2点の作品は、ネイティブ・アメリカンを大きく取り上げた最初期の映画ということになる。『スー族のゴースト・ダンス』では、少年2人を含むスー族の戦士たちがゴースト・ダンスを披露する。エジソンのカタログによれば。両作品に登場する演者は、本物のスー族で伝統的な衣装をまとい、出陣化粧を施している。彼らは全員がバッファロー・ビルの「ワイルド・ウエスト・ショー」のベテラン出演者であった。 文章: デンジャラス (アルバム) このアルバムからの先行シングル「ブラック・オア・ホワイト」は文化的価値観の違いを乗り越えようという歌詞が多くの人に受け入れられ、20か国以上のチャートで1位を獲得した。 全米チャートにおいては7週連続1位に輝いている。 古典的なロックのリフを基調としつつ、アフリカ音楽を思わせるビートや強烈なラップをフィーチャーしたこの楽曲は、音楽的にもクインシーから完全に独り立ちしたマイケルの姿を全世界に見せ付けた。ショートフィルムでは「スリラー」を手がけたジョン・ランディスが、再び監督として参加。当時としては最新の映像技術であるモーフィングが採用され話題となった。日本人ダンサーであるユーコ・スミダ・ジャクソンも参加した。ところがこのショートフィルムは、後半のソロ・ダンスシーンが暴力的及び性的な要素が強すぎるとして一般放映が中止されるという事態に陥る。マイケルのマスターベーションを思わせる性的なダンスや、車や店のガラス窓を破壊する行為が問題とされ、暫くの間は後半部分をカットしたバージョンが放映されることとなった。後に問題の後半部分を含んだフルバージョンのショートフィルムはその部分の映像に黒豹が登場することからパンサー・バージョンと呼ばれるようになった。なお、この映像は現在ではヨーロッパでは一斉放映が許可されている。またマイケルのビデオ作品でも見ることができる。 1992年1月には「リメンバー・ザ・タイム」を発売。翌月公開されたショートフィルムはエジプトの王国をモチーフにしたもので、エディ・マーフィ、イマン・アブドゥルマジド、マジック・ジョンソンと共演した。なかでもイマンとのキスシーンは話題となった。監督は、ジョン・シングルトンが務めた。テディはのちのインタビューでは今までに自分が手がけた曲の中では最高傑作と言っている。マイケルも同月アフリカに行ってツアーを開始したが、体調不良になり日程を短縮した。この際に訪れたコートジボワールでは「サン族の王冠」の称号を授与されている。エディとはその後「Whatzupwitu」でも共演した。 文章: 今は夏 氷が尽きそうだ タルサ人種暴動の場面は番組で撮影された最初の場面であり、事件から97周年となる2019年6月1日にジョージア州シダータウン(英語版)で撮られた。スタッフは撮影前に司祭を招き、事件の犠牲者を追悼した。 このエピソードはミュージカル『オクラホマ!』が多く暗示されている。エピソードのタイトルはミュージカルの楽曲の1つである「Poor Jud is Daid」の歌詞から取られており、またジャッド・クロフォードはミュージカルを鑑賞している最中にサットン負傷の知らせを受ける。 文章: チャンドラムキ 踊る!アメリカ帰りのゴーストバスター 2004年10月24日、シヴァージ・ガネーサンの住居だったアンア・イーラムでムフラト・ショット(英語版)のためにプージャが執り行われた。ラームクマールは2005年2月15日までに撮影が終了し、視覚効果作業などのポストプロダクションが終了するまで2か月間かかると語っている。最初の撮影スケジュールはプージャの2日後、チェンナイ・ラーマプラーム(英語版)でアクション・シーンの撮影を行い、アクションの振り付けはダラパティ・ディネーシュ(英語版)が担当した。アクション・シーンでは25台以上のトヨタ・キジャンが使用され、30人のスタントマンが参加している。ヴェッタイヤン王の豪邸はハイデラバードにセットを作り撮影された。ラジニカーント単独の1曲、他のキャストと登場する2曲、ジョーティカーが登場する終盤の曲はラモジ・フィルムシティで撮影された。ヴァースは撮影は想定していた120日間よりも短期間の78日間で完了すると語っている。 「Devuda Devuda」は様々な職業の人々にフォーカスを当てて作られている。「Konjam Neram」の撮影場所はオーストラリアとロシアが選ばれたが、ラームクマールとヴァースはトルコを撮影場所に選び、『チャンドラムキ 踊る!アメリカ帰りのゴーストバスター』はトルコで撮影された最初のタミル語映画になった。2005年2月25日に製作チームはドバイを経由してイスタンブールに到着した。ロケーション撮影はアルバムが発売された後に完了した。「Konjam Neram」はエフェソスとヒエラポリス-パムッカレで行われ、エフェソスでの撮影は6時間かけて行われた。ヒエラポリスの円形劇場でも撮影が行われている。最後のシークエンスはイスタンブールからバスで10時間の場所にあるカッパドキアで撮影された。「Raa Raa」の振り付けはカーラ(英語版)が担当し、4日間で撮影が終了した。 サウンドトラックとバックグラウンドスコアはヴィディヤーサーガル(英語版)が手掛け、アルバムは6つのトラックで構成されている。タミル語版の作詞はヴァーリ(英語版)、ユーガバーラティ(英語版)、P・ヴィジャイ(英語版)、ナ・ムトゥクマール(英語版)、ブーヴァナ・チャンドラ(英語版)が手掛けている。テルグ語版の作詞はブーヴァナ・チャンドラ、スッダーラ・アショーク・テージャ(英語版)、ヴェネラカンティ(英語版)、ヴァーリが手掛けている。アシャ・ボスレは歌手として参加し、オーディオ公開イベントにも出席している。オーディオの権利はAnAKが1100万ルピーで購入しており、タータ・テレサービス(英語版)とITCはオーディオの販売とマーケティングを手掛けている。 文章: ダンス・ウィズ・ウルブズ 作品の設定年は、前後の出来事から1864年と見られるが、作中で描かれた歴史上の事件として、米陸軍がテン・ベアーズ達のバンドを捜して大遠征をおこなうシーンがある。しかし、実際の米陸軍の冬の大遠征は1868年の11月のことであり、これは年代が合わない。 映画史上に残るとされる壮大なスケールの原風景は一部ワイオミング州のものを除いて殆どがサウスダコタ州で撮影されたものである。その他にもバッドランズ国立公園やピアでもロケーションが行われている。 制作・公開がたびたび延期されたことやマイケル・チミノが『天国の門』で西部劇を批判し記録的な赤字を出した前例がありながらコスナーもまた白人を批判する内容の西部劇に着手したこと、2200万ドルという巨額を制作費に注ぎ込んだこと(あるいはそれに匹敵する私財を持ち合わせていたコスナーに対する悋気)から、一部の聴衆は同作品を『天国の門(Heaven's Gate)』に準えて『コスナーの門(Costner's Gate)』と渾名をつけて罵っていた。しかし、1990年11月に映画が公開されると、当時トップスターであったコスナーの初監督作品であるという話題性や、インディアン民族と同化した白人の視点から当時のアメリカ社会を批判するという斬新なストーリー、さらに壮大なスケールとダイナミック且つ繊細な演出が批評家・観衆双方の絶大な賞賛を獲得。アメリカ国内だけで製作費の10倍近い収益を挙げ、西部劇映画としては歴代最高のアメリカ国内興行収入を記録している。世界規模でも大ヒットし結果的に全世界で4億2400万ドルの興行収入を記録した。加えて、第63回アカデミー賞と第48回ゴールデングローブ賞の作品賞と監督賞をダブル受賞するなど国内外で多数の映画賞を獲得し、コスナーはロバート・レッドフォード、ウォーレン・ベイティに続き「監督としても成功したトップスター」の地位を確立した。 文章: DON -過去を消された男- 2006年2月からムンバイ中心部で主要撮影が開始された。美術監督はアラダナ・セスが務め、衣装デザインはアキ・ナルラ(英語版)が担当している。撮影監督には、アクタルがドキュメンタリーやコマーシャル作品で感銘を受けたK・U・モハナン(英語版)が起用された。彼にとって、本作が初めて担当するボリウッド映画作品となった。撮影は賃貸住宅を借りて撮影された。また、フィルムシティとヤシュ・ラージ・スタジオでも撮影が行われ、3月には3日間のスケジュールでパリでも撮影された。 同年4月からはマレーシア・クアラルンプールで映画の大部分の撮影が開始され、同地とランカウイ島で映画全体の80%のシーンが撮影された。マレーシアでは42か所で70日間かけて撮影が行われ、オーディションで選ばれた数千人のエキストラも撮影に参加している。追加の撮影はシンガポールで行われた。また、撮影の際にはペトロナスツインタワーにあるマハティール・ビン・モハマドの個人事務所内での撮影が許可された(マハティールは以前にハリウッドからのペトロナスツインタワー撮影申請を拒否したことがある)。映画に登場するジャーナリストには、インドとマレーシアで働く現役のジャーナリストがキャスティングされている。 「Yeh Mera Dil」の振り付けはファラー・カーンが担当している。サロージ・カーンは、彼女の師であるP・L・ラージ(英語版)が振り付けた「Khaike Paan Banaras Waala」を新しく振り付けることになった。カーンとチョープラーの歌のシーンは、2006年5月13日にマレーシアで撮影された。他の歌パートの振り付けはプラブ・デーヴァ(英語版)、ガネーシュ・ヘーグデー(英語版)、ラジーヴ・シュルティが担当している。アクションシーン撮影のため、『ミッション:インポッシブル2』でビジュアル・エフェクト・スーパーバイザーを務めたアンジェロ・サーインと、『チャーリーズ・エンジェル』のスタント・コーディネーターを務めたジョー・ジェニングスが起用された。 文章: ミラーアップ ミラーアップとは、一眼レフカメラにおいて、シャッターを切る前に前もってミラー(反射鏡)を上げた状態で止めておく機能である。 文章: ヴェニスの子供自動車競走 チャップリンの役は、カリフォルニア州ヴェニスで開催された子供自動車レースの見物人である。チャップリンは、レースを撮影するカメラの前にひたすらしゃしゃり出て、自分がカメラに映ろうとしたり、レースの邪魔になったりと周囲をいらいらさせる役回りを演じている。ストーリーのモデルとしてチャップリンが後年に語ったところによれば、フレッド・カーノー(英語版)劇団の一員としてアメリカを巡業中、ニュージャージー州で見かけたカーニバルのパレードで、「こうるさい役人が撮影中のキャメラにしきりに身をのりだしてきた」光景がヒントになったとしている。ロビンソンは、ほぼ同じ時期に製作された『メーベルの窮境』と比べると比較的簡便な作品とする。 なお、本作は実際のレース会場で撮影され、チャップリンは他の共演者と共に、本物の観客たちの前で演技をしている。レースそのもののモデルは、近接するサンタモニカでヴァンダービルト杯が開催されたことを記念したヴァンダービルト杯のジュニア版レースである。この「ジュニア版」ヴァンダービルト杯の開催では、「ソープ・ボックス・ダービー(英語版)」と呼ばれるエンジンなしの車のために加速用のランプが設けられたが、この作品でも加速用ランプと思しき建造物が写っている。「ジュニア版」ヴァンダービルト杯は1914年に開催したきり開催の実績はないが、およそ100年経った2012年になって、当時のトロフィーが発見されてオークションにかけられた。 文章: ディープ・スロート (X-ファイルのエピソード) ブダハズ大佐の自宅の外観として用いられたのは、撮影クルーがバンクーバーにやってくる際に利用していた飛行機のキャビン・アテンダントが所有する家であった。また、モルダーとスカリーがバーで話すシーンはバンクーバー市内のレストラン「ミート・マーケット」で撮影された。撮影当時、1986年に開催されたバンクーバー国際交通博覧会の影響で、バンクーバー市内の飲食店は改装し、現代風になった店がほとんどだった。クルーが探すような年季の入った店は「ミート・マーケット」しかなかったという。なお、UFO晩餐会のシーンの撮影場所は他のシーンの撮影場所からかなり離れていた。クルーや機材の輸送費用を抑えるべく、撮影クルーは路線バスを利用した。 セス・グリーンはドラッグを服用する青年エミルにキャスティングされていた。それは撮影当時のグリーンがテレビや映画でドラッグ中毒ではあるものの、愛嬌のある人物像を演じることで人気を博していたからである。しかし、グリーン自身は実際にドラッグを使用したことがないという。また、グリーンはドゥカヴニーの即興の演技や現場での振る舞い方に感動したと述べている。 カーターはCGで表現されたUFOに関して、「限られた予算と時間の中で製作されたものだったとはいえ、シリーズの中でも最悪のCGだった。あのころは僕たちのCG技術も拙いものだった。」「ハイテクなポンゲームのようになってしまった。」と振り返っている。特殊効果を担当したマット・ベックも「カーターとともに、UFOがよりよくなるように試行錯誤したが、うまくいかなかった。」と述べている。 文章: 荒馬と女 ファザーコンプレックスのモンローにはゲーブルが頼れる男性に見えたであろうことは頷ける。2人の親密ぶりは映画の中だけではなかった。荒馬との格闘シーンで老体に鞭打ち、スタントをつけないで演じた末、ゲーブルはクランクアップ後に倒れ、亡くなった。モンローはゲーブル・ファンからはお前が殺したと責められ、失意に沈んだ。イーライ・ウォラックは、この頃のモンローをよく知る証言者の一人である。モンゴメリーも数年後、若くして不幸な死を遂げる。この映画の原題は"The Misfits"(ザ・ミスフィッツ=適合せざる者たち)であるが、原作者のアーサー・ミラーは撮影当時モンローの夫であったが、すでに2人の仲は冷却状態にあり、後に離婚。まさに出演者のそれぞれがなにか噛み合わない人生模様のなかで製作された作品であった。 この映画の撮影の様子は、写真家のインゲ・モラス(1962年アーサー・ミラーと結婚)が撮影しており、それらの写真はマグナム・フォトの写真集などで見ることが出来る。 文章: 富田竜太 富田 竜太(とみた りゅうた、1988年6月26日 - )は日本のダンスパフォーマー。ダンスパフォーマンスユニット「WORLD ORDER」のメンバー。 2021年5月、緊急事態宣言下で撮影した動画をダンス振付、映像作成ユニット”Ryu Rou”YouTubeサイトにてアップした。 2021年9月11日、1年9ヶ月ぶりにWORLD ORDER 「CENSORSHIP」が公開された。 文章: 最後の問題 航空機に閉じ込められた少女を演じるオナー・ニーフジーは、別役でシーズン3第2話『三の兆候』に出演している。またこのシーンについては、「死者のフライト」が登場するシーズン2第1話『ベルグレービアの醜聞』との共通点が指摘されている。 シェリンフォードの外観はウェールズにあるセント・キャサリン島で、ヘリコプターの着陸シーンは同じくウェールズのサウザーンダウン(英語版)で撮影され、内観はパインウッド・スタジオにセットを立てて撮影された。シェリンフォードで流れるモリアーティによるアナウンスでは、クリンゴン人(『スタートレック』シリーズに登場する異星人)、「黒い帽子(英語版)のカウボーイ」、ダース・ベイダー(スター・ウォーズシリーズの登場人物)などに言及がある。またユーラスと対面したシャーロックがヴァイオリンで弾いているのは、『ベルグレービアの醜聞』でも使われていたアイリーン・アドラーのテーマである。 ユーラスの心理実験中、第3の課題として登場するモリーのシーンは、元々全く違う筋書きになるはずだった。元の脚本では、棺の中に収められたモリーを、シャーロックが謎を解いて解放するというものだったが、この筋書きは脚本家2人以外には全く受け入れられなかったという。最初の読み合わせでは、モリー役のルイーズ・ブリーリーも脚本に難色を示した。結局筋書きは、モリー用の棺を前に、時限爆弾爆発から彼女を救うため、解除コードである「愛している」"I love you" と言わせるものへ変えられた。放送されたシーンには多くの批判があったが、ブリーリーはこれを切り捨て、逆に「こんな風に反応してくれるとは」とTwitterでコメントしている。