クエリ: i got the moves like jaggerの歌を歌っているのは誰ですか。
文章: ムーブス・ライク・ジャガー 「ムーブス・ライク・ジャガー feat. クリスティーナ・アギレラ」(Moves Like Jagger feat. Christina Aguilera)は、アメリカのバンド、マルーン5の楽曲。
文章: ハウ・アイ・ゴット・トゥー・メンフィス How I Got to Memphisはアメリカ合衆国のカントリー・ミュージック歌手ボビー・ベアーの歌。正式名称は"That's How I Got to Memphis"である。作曲はトム・T・ホールで初出はホールのBallad Of Forty Dollars & His Other Great Songsというアルバム(1969年)だった。ボビー・ベアーのアルバムThis Is Bare Countryは1970年8月に発売、この曲はシングルとしてそのアルバムから抜き出されたものである。後にこの曲をカバーした歌手たちは正式名称のThat's How I Got to Memphisを使用した。 文章: クリス・ケナー その後ニューオーリンズのInstantレーベルに移籍し、ピアニストのアラン・トゥーサンと共作を始める。1961年、『I Like It Like That』を録音、ビルボードホット100の2位、ミリオン、ゴールドの特大ヒットになり、1965年にデイヴ・クラーク・ファイヴがカバー。 同時期の『Something You Got』はウィルソン・ピケット、アルビン・ロビンソン、ラムゼイ・ルイス ・トリオ、チャック・ジャクソン、アール・グラント、マキシン・ブラウン、ボビー・ウーマック、フェアポート・コンヴェンション、ブルース・スプリングスティーンがカバーした。 1962年、『ダンス天国 (Land of a Thousand Dances)』を録音、Cannibal & the Headhunters、Thee Midniters、ウィルソン・ピケット、The Action、パティー・スミスがカバーした。 文章: ジェリー・ラゴヴォイ ジョーダン・"ジェリー"・ラゴヴォイ(Jordan "Jerry" Ragovoy、1930年9月4日 - 2011年7月13日)は、アメリカ合衆国のソングライター、音楽プロデューサー。 ラゴヴォイの作品で最も知られているのは、ノーマン・ミード(Norman Meade)という筆名で発表した「タイム・イズ・オン・マイ・サイド 」で、もともとはカイ・ウィンディングや、ソウル歌手のアーマ・トーマスがレコード化していたが、ローリング・ストーンズが取り上げたことで有名になった。ラゴヴォイはまた、「ステイ・ウィズ・ミー (Stay with Me)」の作者でもあるが、オリジナルをロレーン・エリソン(Lorraine Ellison)がレコーディングしたこの曲は、2007年の第49回グラミー賞の授賞式でメアリー・J. ブライジによって(メドレーに組み込まれて)歌われた。 ラゴヴォイは、東海岸のソウルミュージックを陰で支えた重要な人物であり、1960年代においてニューヨークやフィラデルフィアから生まれたソウルの古典的名作とされるレコードに関わって、しばしばゴスペル的な感覚のある曲を、単独ないし共作で書いていた。代表的作品としては、ガーネット・ミムズの「クライ・ベイビー」、アーマ・フランクリンの「心のかけら (Piece of My Heart)」、ハワード・テイト(英語版)の「愛は生きているうちに (Get It While You Can)」といった、後にジャニス・ジョプリンがカバーした曲や、上述の「タイム・イズ・オン・マイ・サイド」、「ステイ・ウィズ・ミー」がある。 ラゴヴォイはまた、一流のソウルのレコードに、プロデューサーや編曲者としても関わった。 文章: ペンザンスの海賊 『ペンザンスの海賊』の序曲はサリヴァンと音楽アシスタントであるアルフレッド・セラーが作曲した。たいていのサヴォイ・オペラの序曲と同様、明るい始まり方で("With cat-like tread"のメロディが登場する)、ゆっくりした中間部があり("Ah, leave me not to pine alone")、最後は簡潔なソナタ形式のアレグロで"How beautifully blue the sky"と"A paradox, a paradox"が結合された旋律で終わる。 数人の作曲家のパロディが含まれており、とくにジュゼッペ・ヴェルディがはっきりパロディ化されている。"Come, friends, who plough the sea"と"You triumph now"は『イル・トロヴァトーレ』のバーレスクである。サリヴァン研究者アーサー・ジェイコブズによると、第1幕のフィナーレにある極めて有名な合唱"Hail Poetry"はヴェルディの『運命の力』の祈りの場面で使われる「天使の中の聖処女」のバーレスクである。しかしながら、音楽学者のニコラス・テンパーリーはこの曲についてヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの弦楽四重奏との関連を指摘している。コロラトゥーラで歌われる有名な楽曲"Poor wand'ring one"もパロディ的な要素があると言われており、シャルル・グノーの三拍子の歌のバーレスクだと考えられている一方、ガエターノ・ドニゼッティ風だと言われることもある。少将が歌う"Sighing softly to the river"はフランツ・シューベルト風だが、また独唱者が背後に隠れて歌う男声合唱に気付かないというところはヴェルディの『イル・トルヴァトーレ』も同時にもじっていると指摘されている。 パターソングとは早口で歌う楽曲で、ギルバート・アンド・サリヴァンのオペラにしばしば登場する。音楽批評家としても活躍していたバーナード・ショーは、『ペンザンスの海賊』の有名なパターソングである「少将の歌」こと"I am the very model of a modern Major-General"を称賛している。 文章: 故郷の空 O, Jenny's a' weet, poor body, Jenny's seldom dry: She draigl't a' her petticoatie, Comin thro' the rye! Chorus: Comin thro' the rye, poor body, Comin thro' the rye, She draigl't a' her petticoatie, Comin thro' the rye! Gin a body meet a body Comin thro' the rye, Gin a body kiss a body, Need a body cry? (chorus) Gin a body meet a body Comin thro' the glen Gin a body kiss a body, Need the warl' ken? (chorus) Gin a body meet a body Comin thro' the grain; Gin a body kiss a body, The thing's a body's ain. (chorus) Ilka lassie has her laddie, Nane, they say, ha’e I Yet all the lads they smile on me, When comin' thro' the rye. なお、この詞はこの順番で歌われるのではなく、「1st Sett」では第2段落(Comin thro' the rye ~)と第1段落(O, Jenny's a' weet ~)、「2nd Sett」では第3段落(Gin a body ~ Need a body cry?)と第9段落(Ilka lassie ~)が歌われる。 この詞は、「誰かと誰かがライ麦畑で出逢うとき、2人はきっとキスをするだろう。何も嘆くことはない。誰でも恋はするものなんだから......」という内容の戯れ歌である。ライ麦(はだかむぎ)は草丈が大人の背丈ほどあるため、夜でなくても畑の中に紛れ込むと、キス以上のことをしても、恥ずかしい思いをすることがないようである。 文章: キャット・スティーヴンス ボストン・ラジオ・ステーションによるインタビューの中で、スティーヴンスはアルバム『ティーザー・アンド・ファイアーキャット』についてこう述べている。 "I get the tune and then I just keep on singing the tune until the words come out from the tune. It's kind of a hypnotic state that you reach after a while when you keep on playing it where words just evolve from it. So you take those words and just let them go whichever way they want... 'Moonshadow'? Funny, that was in Spain, I went there alone, completely alone, to get away from a few things. And I was dancin' on the rocks there... right on the rocks where the waves were like blowin' and splashin'. Really, it was so fantastic. And the moon was bright, ya know, and I started dancin' and singin' and I sang that song and it stayed. It's just the kind of moment that you want to find when you're writin' songs." 曲調がわかってから、その曲から言葉が出てくるまで歌い続けるんだ。 しばらく続けていると、催眠状態みたいになって、そこから言葉が出てくるようになるんだ。だから、あなたはその言葉を受け入れて、彼らが望む方向に行かせるだけ...'Moonshadow'? 面白いことに、それはスペインでのことだった。一人で行ったんだよ、完全に一人で。岩の上で踊っていたんだ...波が吹いている岩の上で。本当に幻想的だった。月が明るくて、僕は踊りながら歌い始めた。曲を書くときに見つけたいような瞬間だね。 文章: どうしたらいいの 「どうしたらいいの」ないし「ホワットル・アイ・ドゥ」(What'll I Do) は、アーヴィング・バーリンが1923年に書いた楽曲。 最初に歌った歌手は、グレース・ムーアとジョン・スティールで、バーリンにとって3度目のミュージック・ボックス・シアターでのレヴュー公演の遅い時期に導入され、そのまま引き続き翌年の公演にも用いられた。 歌詞の中で歌い手は、失恋の痛手から立ち直るにはどうしたらいいのか、と問いかけている。 この曲をカバーした録音として最もよく知られているものに、フランク・シナトラが1962年のアルバム『夜のバラード』に収録したものがある。 ネルソン・リドルは、ロバート・レッドフォードとミア・ファローが主演しアカデミー賞を受賞した1974年の映画『華麗なるギャツビー』において、全編を通して随所に流れるテーマとしてこの曲を用いており、また、性格俳優のウィリアム・アザートンがこの曲を歌う。 1991年の映画『夢の降る街』では、メアリー・スティーンバージェンがこの曲を歌っており、また、イギリスのシットコム『Birds of a Feather』でも使われ、主演のポーリン・クワークとリンダ・ロブソンが歌った。この曲のインストゥルメンタル・バージョンは、アメリカ合衆国のシットコム『チアーズ』の第5シーズンの最終話「I Do, Adieu」(1987年)の終幕で用いられた。 テレビドラマ『マッドメン』の第2シーズン第11話「別世界」の終幕では、ジョニー・マティスのバージョンが使用されている。『The Golden Girls』のエピソード「Journey to the Center of Attention」(1992年)では、劇中でビア・アーサーがこの曲を歌った。 セス・マクファーレンは5枚目のアルバム『Once in a While』でこの曲を取り上げている。この曲は、2003年の映画『モナリザ・スマイル』にもフィーチャーされた。ボブ・ディランは、2015年のアルバム『シャドウズ・イン・ザ・ナイト』でこの曲を取り上げた。 文章: トニー・アレス スタン・ゲッツ チャーリー・パーカー ジャック・スターリング・クインテット 文章: ジョン・メレンキャンプ 1970年代半ばに、トラッシュというグラムロックのバンドで活動していた時期に、デヴィッド・ボウイの敏腕マネージャーであったトニー・デフリーズに見出され、デビュー。グラムロッカーとして化粧をし、芸名をジョニー・クーガー(Johnny Cougar)とするが、彼の意に沿うものではなく、まもなくレコード会社を移籍し、芸名もジョン・クーガーとする。アメリカでの初ヒットは79年末「I Need A Lover(邦題:アイ・ニード・ラヴァー)」で、ビルボードHOT100で最高位28位。その後も、「This Time(80年 全米27位)」、「Ain't Even Done With The Night(夜が泣いている:81年 全米17位)」と着実にヒット曲を出す。大ブレイクしたのが1982年。アルバム「American Fool(ビルボード誌アルバムチャート全米No.1)」からのシングル「Hurts So Good(青春の傷あと:同 1位)」と続くセカンドシングル「Jack & Diane(英語版)」が全米1位の大ヒットとなり、名実ともに人気ロッカーの仲間入りを果たす。イギリスでも「Jack & Diane(英語版)」がシングル初チャートイン(最高位25位)した。なお、上記の「I Need A Lover(邦題:アイ・ニード・ラヴァー)」の日本盤シングルでは、アーティスト表記はジョニー・クーガーとなっている(ワーナー・パイオニア:P-528)。 1983年にジョン・クーガー・メレンキャンプと改名し、「Uh-Huh」(邦題「天使か悪魔か」)を発表。「CRUMBLIN' DOWN」(9位)、「Pink Houses 」(8位)などビルボード誌でTOP10入りする。ローリング・ストーン誌はこのアルバムを「1980年代の偉大な100枚」の32位に選んだ。 1985年に発表した「Scarecrow」からも「Lonely Ol' Night」(6位)、「Small Town」(6位)、「R.O.C.K. in the U.S.A.」(2位)のシングルがトップ10入りした。同年には、ウイリー・ネルソンと共に、困窮するアメリカの農家のためのチャリティーイベント「ファーム・エイド」を開催。都市から見放されがちな田舎、農村の代弁者としての立場を強くするようになり、音楽性もカントリーやフォークの色が濃いアコースティックなものに変容していった。その音楽性は、1987年に発表した「The Lonesome Jubilee」で強く見出すことが出来、このアルバムからも「Paper in Fire」(9位)と「Cherry Bomb」(8位)、「Check It Out」のヒット曲を生んだ。その間の1986年には、日本武道館とフェスティバルホールでの来日公演を行った。 文章: 広い河の岸辺 「オー・ワリー・ワリー」は、クラシック音楽系の作曲家たちに人気のある編曲の素材となっており、特にベンジャミン・ブリテンが1948年に出版した声楽とピアノのための編曲はよく知られている。ジョン・ラターは、この曲を『弦楽のための組曲』(1973年)の第3楽章で用いている。 この曲は、アイザック・ウォッツによる賛美歌「さかえの主イエスの (When I Survey the Wondrous Cross) として歌われることもよくある。また、ジョン・L・ベル(英語版)の「When God Almighty came to Earth」(1987年)や、フレッド・プラット・グリーン(英語版)の「An Upper Room did our Lord Prepare」(1974年)にも用いられている。さらに、ハル・ホプソン(英語版)は、作品『The Gift of Love』の中に、この曲を組み込んだ。ホプソンはまた、「ザ・ウォーター・イズ・ワイド」の曲に載せたキリスト教的な歌詞も書いており、教会の合唱隊によってしばしば歌われている。 マック・ウィルバーグ(英語版)は、オリバー・ウェンデル・ホームズ・シニアの詩「Thou Gracious God」に合わせてこの曲を編曲しており、モルモンタバナクル合唱団がアルバム『Peace Like a River』に収録した。 文章: J・J・ケイル J・J・ケイルは、アメリカ合衆国オクラホマ州オクラホマシティ出身のグラミー賞を獲得したアメリカ人のシンガーソングライターである。ケイルは、タルサ・サウンドの創始者の1人であり、それはブルース、ロカビリー、カントリー、ジャズが融合したタルサ発の音楽ジャンルである。ケイルのスタイルは、よく「laid back」と呼ばれる。 ケイルの曲は、「アフター・ミッドナイト」や「コカイン」(ともにエリック・クラプトン)、「Cajun Moon」(ランディ・クロフォード)、「Clyde」や「Louisiana Women」(ウェイロン・ジェニングス)、「Bringing It Back」(カンサス)、「Call Me the Breeze」や「I Got the Same Old Blues」(レイナード・スキナード)、「I'd Like to Love You, Baby」(トム・ペティ)、「Travelin' Light」や「Ride Me High」(ワイドスプレッド・パニック)、「Tijuana」(ハリー・マンクス)、「Sensitive Kind」(カルロス・サンタナ)、「Cajun Moon」(ハービー・マンとシシー・ヒューストン)、「Same Old Blues」(キャプテン・ビーフハート)など様々なアーティストによって演奏されている。 文章: アイ・キャント・レット・ゴー 「アイ・キャント・レット・ゴー」("I Can't Let Go")はアル・ゴーゴニ(英語版)と、「恋はワイルド・シング」を作ったチップ・テイラー(英語版)が共作した楽曲。「アイ・キャント・レット・ゴー」はブルー・アイド・ソウルの歌手イーヴィー・サンズ(英語版)がジョージ・ゴールドナーのブルー・キャット・レーベルでオリジナルを録音し、1965年にニューヨークで人気曲となっていた。この曲は1966年にホリーズによってカバーされて人気が出て、全シングル・チャートで2位になった。リンダ・ロンシュタットは1980年にこの曲をカバーし、全米ビルボード・ホット100チャートで31位となった。 文章: ベイビー、イッツ・コールド・アウトサイド デュエットで歌われるこの曲の歌詞は、印刷された楽譜では「ネズミ (mouse)」と「オオカミ (wolf)」と記されている2人の人物の会話に聞こえるように構成されており、デート先から2人がいったん「オオカミ」の家に戻ってきたところで、「ネズミ」が帰る時間がと言い出すが、「オオカミ」は何やかやと言葉巧みに、もう遅いし、「外は寒い (it's cold outside)」から、もっとここにいようよと誘う,という内容になっている。「ネズミ」も、内心ではここに留まって楽しんでいたいのだが、家族がどこに行ったのかと心配するから帰らなければいけないとも思っている。歌詞は、行ごとに「ネズミ」の台詞に「オオカミ」の応答が重ねられる。多くの場合、「オオカミ」のパートは男性が、「ネズミ」のパートは女性が歌う。 この曲の歌詞については、「ネズミ」が内心では帰りたくなく、「The neighbors might think...(隣人が詮索するかも...)」とか「My father will be pacing the floor(父が歩き回ってまってるわ)」などと、わざと形ばかりの言い訳にもならない理由を挙げるだけで、本心から帰りたい「ネズミ」を「オオカミ」が高圧的な態度で無理矢理に留まるよう強いるといった形になっていないことから、いろいろ批判を浴びることになった。そうした批判的な観点から見ると、「I simply must go(ともかく私は行かなくちゃいけないの)」、「The answer is no (答えはノー)」、「I've got to go home(私は家に帰らなくちゃ)」といった言い回しにも疑問が投げられる。また、「Hey, what's in this drink(あら、この飲み物に何を入れたの)」という歌詞についても、現在の解釈では「ネズミ」が何か薬物を飲まされたかのように受け取られている。この曲が書かれた当時は、数多くの映画で、誰かが期待されるものとは異なる振る舞いをした際、アルコールのせいにするとき、同じような台詞が使われていた。 この歌はクリスマス前後にラジオで盛んに流れる。「オオカミ」がいろいろ突っ込みを入れる会話になっている歌詞で、歌手たちの間の掛け合いの妙があるこの曲は、人気のあるデュエット曲となっている。 文章: スティッキー・フィンガーズ 特記なき限り、作詞・作曲はジャガー/リチャーズ。 -ライヴ・アット・ザ・ラウンドハウス 1971年- -リーズ大学公演より(1971年)- 文章: attitude (イギリス英語) IPA(?): /ttjud/ (アメリカ英語) IPA(?): /ttud/, [tud] attitude (可算 及び 不可算; attitudes) 態度。 Don't give me your negative attitude.そんないやな態度とらないでよ。 You've got a nice attitude today.今日は親身に接してくれるんだね。 姿勢。 The ballet dancer walked with a graceful attitude.バレエダンサーは優雅な姿勢で歩いた。 The airliner had to land with a nose-up attitude after the incident.その旅客機は事故の後、機首上げ姿勢での着陸を余儀なくされた。 意見。 (米俗)敵対的な態度、つっぱり。 He doesn't take attitude from anybody.彼は誰に対してもぶっきらぼうな態度を取る。 I asked the waiter for a clean fork and all I got was attitude.ウェイターにきれいなフォークを持ってくるよう言ったら、不快な態度を取られた。 attitudinal attitudinise aptitude イタリア語 attitudine 「姿勢」 ← ラテン語 actitudo IPA: /atityd/ attitude 女性 (複数 attitudes) 姿勢。 態度。 action