クエリ: 「この人生に賭けて」を歌っているのは誰ですか
文章: この人生に賭けて 「この人生に賭けて」は、ジョー・ウォルシュが作詞作曲し、1978年に発表した楽曲。
文章: リヴィン・オン・ア・プレイヤー 貧しいながらも懸命に生きるカップル、トミーとジーナを主人公とした歌。この2人は、ボン・ジョヴィが後に発表した「99イン・ザ・シェイド」(1988年のアルバム『ニュージャージー』に収録)や「イッツ・マイ・ライフ」(2000年のアルバム『クラッシュ』に収録)の歌詞でも名前が登場する。 この歌詞のストーリーはジョン・ボン・ジョヴィと共作者のデズモンド・チャイルドが1970年代に各々経験した実際の出来事から着想を得ている。ジョン・ボン・ジョヴィの知人で学生野球のスター選手だった人物がいたが、プロの野球選手を目指していた矢先、恋人の妊娠が判明したため野球選手の道を断念し、生活の糧を得るため工場で働き始めたという出来事、一方、デズモンド・チャイルドはニューヨークでタクシードライバーとして生計を立てていたが、当時のガールフレンドでシンガーソングライターのマリア・ヴィダルが食堂のウェイトレスとして働いていた時に、ヴィダルがイタリアの女優・写真家のジーナ・ロロブリジーダに似ていたことから、店のオーナーや店長、同僚の従業員に「ジーナ」というあだ名で呼ばれていたというエピソードが歌詞に反映されている。また、ジョン・ボン・ジョヴィによれば、当時のアメリカのレーガン政権が唱えた経済政策「レーガノミクス」のトリクルダウン理論が曲を書く上でのインスピレーションになったとも語っている。 なおタイトルの発音は「プレイヤー」は誤りで「プレア」の方が近い。 文章: 人間 記憶は、多くの点で自分が誰であるかを形作る。それらは内部の伝記、つまり人生で何をしたかについて自身に語る物語を構成している。誰とつながっているのか、人生の中で誰に触れたのか、そして誰が私たちに触れたのかを教えてくれる。要するに、記憶は、人間であるという本質にとって非常に重要である。つまり、加齢に伴う記憶喪失は、自己の喪失を表す可能性がある。したがって、思考力と記憶力の低下に関する懸念が、年齢を重ねるにつれて人々が抱く最大の恐怖の中にランク付けされるのは当然のことである。 文章: 出雲の女 「おんなの劇場」第8作。大正時代の浅草を舞台に、滅びゆく芸能・安来節に人生を賭けた女芸人の生きざまを描く。森光子、渥美清の共演で話題になった。 文章: この女に賭けろ 『この女に賭けろ』(このひとにかけろ)は、周良貨原作、夢野一子作画による日本の漫画作品である。 1993年から1997年に『モーニング』(講談社)で連載された。全167話。単行本はモーニングKCから全15巻が発行された。都市銀行で働く女性総合職の主人公が大胆な発想と行動力で、業績不振の支店の立て直しを皮切りに活躍する様子を描いた作品。 2019年1月21日から3月11日までテレビ東京系でテレビドラマ化された。 文章: ジャミロクワイ ジェイ・ケイが15歳であった1985年当時ロンドン郊外のイーリングに住んでおり、そこでアレムというペルシャ系の友達に出会い、アレムはヤマハのドラムマシンDX21や赤井電機のキーボードを持っていたため二人はギグにハマった。 16歳で作詞作曲してアレムと共にデモテープを送り始め、1986年に楽曲「Natural Energy」でデビューの話が進むものの、ホワイト・レーベルを3枚作成した時点で話が立ち消えになってしまう(ジェイ・ケイの「幻のデビューシングル」参照)。 1991年、同じイーリングでバンドを結成しアシッド・ジャズレコードに所属していたブラン・ニュー・ヘヴィーズ(以下BNHと略す)のバンドマネージャをしていたチュンジュ・ウィリアムズ(ヤング・ディサイプルズのフェミ・ウィリアムズの弟)と知り合い、BNHのボーカルになりたい旨をウィリアムズに打診した。多くの伝聞でケイはBNHのボーカルオーディションを受けたとされているが、BNHのメンバーはその噂は事実ではないと否定している。ウィリアムズはケイの歌唱力に感動し、BNHの曲をケイが歌うデモテープを収録し、アシッド・ジャズの創業者であり社長でもあるエディ・ピラーとアポを取り、当日はケイを連れて会社に向かった。ケイを外で待たせ(待っていたのは1991年当時にオフィスがあったロンドンのDenmark Street)、社長室でデモのカセットテープを聴かせるとピラーは即座に気に入った。誰が歌っているのか尋ねると、ウィリアムズは窓の外を指差して「あいつが歌った」と答えた。声の感じからして黒人女性が歌っているのだと思い込んでいたピラーだったが、窓から外を見下ろすとそこにはヘンテコなポンチョを着てヘンテコな帽子を被ってヒョウ柄のフレアパンツを履いた12歳くらいの白人少年が立っていて驚いた。しかしそれは21歳のケイだった。ケイを社長室に招き入れて生で歌わせると、ダンスをしながら素晴らしい歌を披露した。ピラーの音楽人生の中でこの時ほど圧倒され素晴らしいものに出会えた瞬間はないと後に語っている。 文章: 愛の不毛 愛の不毛(Nobody Loves you (When You're Down And Out))は1974年に発表されたジョン・レノンの個人名議第4弾アルバム『心の壁、愛の橋』に収録された曲。 原題の"Nobody Loves you (When You're Down And Out)"は、「君が落ち込み、1人ぼっちの時には、誰も君を愛さない。」という意味であり、人生の孤独感や空しさを歌った曲である。 「フランク・シナトラの楽曲を意識した」とジョンは語っており、オーケストラが楽曲を彩っている。2005年発売のリマスター版では、別テイクの録音からレノン以外の演奏をカットした弾き語りヴァージョンがボーナス・トラックとして収録されている。 文章: BETTING この楽曲は草彅剛主演の罠の戦争というドラマの主題歌だった。このドラマの初回放送(2023年1月16日)に当楽曲が初公開された。 「BETTING」は、香取慎吾が最新アルバム「東京SNG」で見せたジャズの世界観に、SEVENTEENならではのダンサンブルなトラックが融合。そして、ドラマの内容も連想させる歌詞は、壮観なドラマの世界観に華を添える完全書き下ろしの日本オリジナル楽曲となっています。ドラマストーリーで表現される正義と悪が表裏一体となって仕掛けられる「罠」、BETTING=「賭け」の瞬間に繰り広げられる、感情の駆け引きを準えた歌詞がドラマと楽曲の世界観をスリリングにリンクしている。 文章: 何なんw 高校卒業後、19歳の時に制作された本楽曲は、誰しもの中に存在している「ハイヤーセルフ」という概念を歌った楽曲である。藤井曰く、ハイヤーセルフとは愛であり、エゴや利己心、嫉妬などのネガティブな感情とは無縁の概念である、と語った。 本楽曲では、そのハイヤーセルフが藤井自身に対して、人生において正しい道に進めるように「ワシの言うことを聞いて」「あんたに幸せになって欲しいだけ」と説教、嘆願をしてくるという。 2021年10月14日にNHK総合で放送された『NHK MUSIC SPECIAL「藤井 風 -届け、世界へ-」』において、藤井は本楽曲について「メロディーから作って、本当にメロディーに呼ばれる言葉を探すって感じなんですよね。『何なん』とかのサビは本当 "なんなん" という言葉でしかなかった」と語っている。 文章: スペードの女王 (オペラ) 第3場 賭博場で、ゲルマンの同僚の将校たちが軽食を済ませてファロで勝負をしようとしている。エレツキーはこれまで賭け事をしたことがなかったが、婚約が敗れた今は場に加わっている。「愛では不運だったが、カードでは幸運だ。」トムスキーが歌で皆を盛り上げる。次いでチェカリンスキーが伝統的な賭博師の歌で先導する。ゲームのために席に着くと、興奮状態で取り乱した様子のゲルマンが現れて一同は驚く。衝突を察したエレツキーはトムスキーに対し、もし勝負になるのであれば補佐して欲しいと頼む。ゲルマンは賭けることしか頭になく、4万ルーブルという高額で賭けを開始する。3に賭けたゲルマンが勝利し、周囲は彼の狂気をはらんだ表情にたじろぐ。ゲルマンは続いて7に賭け、再び勝利を手にする。ここで彼はワイングラスを手に取り、人生はただのゲームだとうそぶく。エレツキーは次も彼の勝負を受けて立つことにする。ゲルマンは持てるものすべてを1に賭けるが、カードを見せると彼の手にあるのはスペードのクイーンだと周囲が言う。復讐を遂げた伯爵夫人の幽霊の哄笑を目にして、ゲルマンは自らの命を差し出してエレツキーとリーザの許しを請う。皆は彼の痛めつけられた魂に祈りを捧げる。 文章: 草競馬 (歌) キャンプタウンの女達が歌う、ドゥーダー! ドゥーダー! キャンプタウンの競馬場は5マイルだ、オー、ドゥーダーデー! 俺はひしゃげた帽子を被ってやって来て、ドゥーダー! ドゥーダー! 小銭でポケットを一杯にして帰るんだ、オー、ドゥーダーデー! 一晩中走れ! 一日中走れ! 俺はボブテイルの馬に賭けるんだ。 鹿毛に賭ける奴もいる。 文章: 小宮久 (起業家) ズボンは、2枚履けない。足は、2本しかない。胴体は、1つしかない。 人生は、自分が主人公。この人生は、誰の人生でもなく自分本人の人生なのだから、一生懸命に謳歌しなくてはいけない。 人間は、思ったことが必ず起こる。悪く考えれば悪くなり、良く考えれば良くなる。こうなると思ったことがこうなる。できなかったことは思いが足りなかったと言うこと。 文章: リアン・ライムス リアン・ライムスはわずか13歳にして初のシングル「Blue」(ビル・マックのカバー)を発表。同曲はグラミー賞ベスト・カントリー・ボーカル(女性)部門を受賞し、リアンはグラミー最優秀新人賞も受賞。 ダイアン・ウォーレンが1997年に書いた「ハウ・ドゥ・アイ・リヴ (How Do I Live) 」はビルボードチャートにおいて69週間ランクインし、アメリカ音楽史上最も成功した曲の一つとなった。 2000年公開の映画『コヨーテ・アグリー』に楽曲「キャント・ファイト・ザ・ムーンライト (Can't Fight the Moonlight) 」を提供&出演。主人公が唄う全ての曲の吹替も担当。 文章: Always Look on the Bright Side of Life 『ライフ・オブ・ブライアン』をどう終わらせるかで悩んでいた頃、エリック・アイドルは、今よりももっと単純なこの曲のオリジナル・バージョンを書き上げた。次第に他のパイソン・メンバーも、映画の終わりにはこの曲がいいと同意したが、メンバーの1人マイケル・ペイリンは、1978年6月16日の日記に、脚本会議について次のように書いている。 第一印象こそ悪かったが、パイソンズはアイドルの曲に興奮し、この曲はボツにならずに採用された。当初アイドル以外のメンバーは冷淡な反応をしたが、コーラスを加えたところ全員が大爆笑し、ラストソングに決定したという。撮影の合間の休憩中に、アイドルはこの曲がもっと厚かましく(英: cheeky)歌われるとより面白くなることに気付いた。この新しいバージョンが映画では使われ、モンティ・パイソンの作った最も有名な曲の1つとなった。 この曲の歌詞を翻訳すれば「(深刻にならずに)人生の輝かしい面を見よう」という意味であるが、映画終盤の主人公へ歌われ、意図的に皮肉なものになっている。磔刑にかけられ死にゆく主人公・ブライアン(演:グレアム・チャップマン)に対し、近くの十字架に磔られた罪人(演:アイドル)が、彼を励まそうとしてこの曲を歌い始める。曲が続くにつれ、他の磔られた罪人たちも動けないなりに踊り始め、口笛の輪に加わっていく。この曲は、シーンが十字架のロングショットに変わり、エンドクレジットが始まるまで続いている。クレジットの後半では、インストゥルメンタル・バージョンが流される。 文章: ジャック・デンプシー 1895年、コロラド州マナッサで両親がモルモン教徒である貧しい家庭に13人兄弟姉妹の9番目に生まれた。デンプシーも8歳の時にモルモン教の洗礼を受けている。デンプシーの父親は一攫千金を狙って職を転々とする飲んだくれで、ウェストバージニア州で母親と結婚し所帯を持ったが、モルモン教説教師の「友よ、西部には新しい生活がある」という言葉にその気になり、家族と共に馬車で西部を目指した。コロラド州マナッサで腰を落ち着かせ農家を始め、デンプシーが生まれたが、農場の仕事を失うと、再び馬車で家族を引き連れて度々移住し、最終的にユタ州にたどり着き暮らした。 デンプシーは小学校を卒業したが、家庭が貧しかったことで働きに出るため16歳の時に家を出ている。 デンプシーは、鉱夫の仕事を求めてフレート・ホッピング(英語版)(貨物列車の無賃乗車)で、各地をホーボーのキャンプで野宿をしながら放浪し、その土地の酒場を訪れては、「俺は歌うことも踊ることも出来ないが、この酒場のやつなら誰でも打ちのめすことができる」と賭け喧嘩の相手を募り、時には負けることもあったが金を稼いだ。この時にキッド・ブラッキーという偽名を使っていた。ソルトレイクシティではユタ州上院議員の息子のボディーガードをしたこともあった。 文章: HONEY (L'Arc~en~Cielの曲) 表題曲はL'Arc~en~Cielを代表する楽曲の一つとなっており、この曲で1998年12月31日に放送された『第49回NHK紅白歌合戦』への初出場を果たしている。また、表題曲は現在までにエリック・マーティンやハシケンハマケン(ハシケンと浜野謙太のユニット)、TAKUMA(10-FEET)、小山田壮平(ex.andymori)、珍走隊(a.k.a betcover!!)といったアーティストの他、山中拓也(THE ORAL CIGARETTES)がボーカルを務めたバンド、VIVA LA J-ROCK ANTHEMSにカバーされている。ちなみに、VIVA LA J-ROCK ANTHEMSは、野外ロック・フェスティバル「VIVA LA ROCK」のカバーコーナーのために組まれた企画バンドであり、「HONEY」のカバーセッションでは山中以外に、亀田誠治(東京事変)、加藤隆志(東京スカパラダイスオーケストラ)、津野米咲(赤い公園)、ピエール中野(凛として時雨)が参加している。他にも、K-POPアーティストの超新星や、ユウタ(NCT 127)がこの曲のカバーを披露したことがある。 また、2007年12月26日に行われた所属事務所主催のライヴイベント「JACK IN THE BOX 2007」では、hydeとTERUとTAKURO(GLAY)がこの曲とGLAYの代表曲「誘惑」をセッションしている。さらに2016年には、hydeと親交の深いDAIGO(BREAKERZ)と女優・北川景子の結婚式において、hydeとGLAYのメンバー4人がこの曲をセッションしている。そして2019年には、hydeがソロ名義で発表したシングル「MAD QUALIA」のカップリングに、PABLO(Pay money To my Pain)によるリアレンジを施したこの曲のセルフカバー音源が収録されている。このセルフカバー音源は、原曲からヘヴィロックテイストにリアレンジされており、hydeが2019年以降にソロ名義で開催したライヴにおいて、スタンダードソングのひとつとしてセットリストに組み込まれている。また、hydeはソロ名義で出演したロックフェスでも頻繁にこの曲のセルフカバーを披露しており、現在までに「SUMMER SONIC」や「ROCK IN JAPAN FESTIVAL」、「男鹿ナマハゲロックフェスティバル」、「MONSTER baSH」、「氣志團万博」などのフェスで演奏している。ちなみに、2022年にhydeがソロ名義で開催した対バンツアー「HYDE LIVE 2022 RUMBLE FISH」では、NOBUYA(ROTTENGRAFFTY)やMasato(coldrain)とこの曲をデュエットしている。さらに2023年には、hydeがソロ名義でYOSHIKI(X JAPAN)、SUGIZO(LUNA SEA)、MIYAVIの3人と結成したロックバンド、THE LAST ROCKSTARSにおいて、大幅なリアレンジを施したうえでこの曲をセルフカバーしている。 本作の表題曲は、本作発売の4日前の1998年5月2日から、TBS系番組『スーパーサッカー』のエンディングテーマに使用されている。また、同年6月6日からはメンバー出演の「NTTパーソナル関西」のCMソングに使用されている。さらに、本作発売から約18年後の2016年7月23日には、TOKYO MX系列・BS11系列で放送されたテレビアニメ『ReLIFE』の第4話エンディングテーマに使用されている。