クエリ: 映画知りすぎていた男が撮影されたのはどこですか
文章: アルフレッド・ヒッチコック ヒッチコックの次の監督映画は『間違えられた男』(1956年12月公開)である。この作品は過去にワーナー・ブラザースと交わしていた、同社との契約終了後にギャラを貰わずに1本映画を監督するという約束を果たすために作った作品である。それはマクスウェル・アンダーソンが1953年に『ライフ』誌に掲載した実話を基にしており、ナイトクラブのミュージシャン(ヘンリー・フォンダ)が警察の軽率な判断によって強盗犯にでっちあげられて逮捕され、裁判にかけられる姿を描いている。撮影は1956年3月から6月の間に行われたが、ヒッチコックは実話通りに物語を展開するため、マンハッタンなど実際に事件が起きた場所でロケ撮影を行い、ドキュメンタリー・タッチのモノクロ作品にすることでリアリティを高めた。しかし、その作風はヒッチコック作品としては異色なものであり、従来の作品に見られたユーモアや独特のスタイルに欠けていたためにあまり評価されなかった。その完成後の1956年夏には、アフリカを舞台にしたローレンス・ヴァン・デル・ポストの小説『フラミンゴの羽根』の映画化を企画し、南アフリカで撮影場所の視察をしたが、製作費や原住民のエキストラの調達などで問題が生じたため企画を放棄した。 1957年1月、ヒッチコックは長年抱えていたヘルニアの悪化で手術を受けた。3月には今度は胆石の痛みに苦しみ、その除去手術を受けた。体調が回復すると、1956年後半から次回作に企画していたボワロー=ナルスジャックのミステリー小説『死者の中から(フランス語版)』が原作の『めまい』をパラマウント・ピクチャーズで製作し、9月から12月の間にスタジオと北カリフォルニアのロケで撮影を行った。物語は高所恐怖症で警察を辞めた元刑事(ステュアート)が主人公で、自殺を企てた友人の妻(キム・ノヴァク)を救ったのがきっかけで彼女に夢中となるが、その執着は悲劇につながる。この作品は現代では古典的作品に位置付けられているが、1958年の公開当時は興行的に成功せず、また賛辞の批評も少なく、『バラエティ』誌の批評家には「テンポが遅すぎて長すぎる」と評された。 2012年に発表されたイギリスの映画誌『サイト・アンド・サウンド(英語版)』による批評家の投票では、史上最高の映画に選出された。 ヒッチコックは『めまい』の次に作る映画として、ハモンド・イネス(英語版)の小説『メリー・ディア号の遭難(英語版)』の映画化を企画し、そのためにMGMと契約を結んだ。ヒッチコックはアーネスト・レーマンと仕事に取り組んだが、主題が扱いにくくて脚本作りがうまくいかず、レーマンにその代わりに「ヒッチコック映画の決定版をつくりたい」「ラシュモア山の大統領たちの顔の上で大追跡場面を撮りたい」と言ったことからオリジナル脚本の『北北西に進路を取れ』を作ることになり、レーマンは『めまい』のプリプロダクション中の1958年8月から脚本に取り組み始めた。この作品はスパイの陰謀に巻き込まれ、全米を転々としながら犯してもいない殺人の容疑を晴らすために奮闘する広告マン(グラント)が主人公のスパイ・スリラーで、構想通りにアメリカ時代のヒッチコック作品を総括するような作品となった。撮影は同年8月に開始し、翌1959年初めには編集作業に入った。MGMの重役は136分に及ぶ完成版の上映時間が長すぎるとしてカットを要求したが、ヒッチコックは契約で作品の最終決定権を保証されていたため、それを拒否することができた。1959年8月のラジオシティ・ミュージックホールでの初公開は成功し、公開から2週間で40万ドルを超える興行収入を記録した。
文章: 奥村公延 この年、『ゴジラの逆襲』(東宝)に群衆役で出演。ゴジラから逃げ惑う役をもらい、うれしくて親戚に電話をしたが、劇場で観たところ、怪獣ゴジラとの対比で人間が小さすぎて、自分でもどこに写っているのかわからなかったという。 創生期のTBSのドラマに数多く関わり、飯島敏宏監督のもと、1961年の『月曜日の男』に多数ゲスト出演。TBSでは『ウルトラQ』や『ウルトラマン』など、ウルトラシリーズ(円谷プロ)にも出演した。奥村は飯島について、「自由に演らせてくれる監督で、鈴木清順と同じく、役者のいいところを引き出してくれる。現場の雰囲気もとてもよく、印象に残っている」と語っている。達者な動きから、1967年の『ジャイアントロボ』(NET・東映)では、被り物をつけて宇宙怪物「吸血鬼ドラキュラン」を演じた。 1971年の『仮面ライダー』(毎日放送・東映)では、ゲスト出演作である第10話「よみがえるコブラ男」がちょうど主演の藤岡弘が撮影現場で事故で重傷を負った回に当たり、このときちょうど奥村はロケバスで待機中だった。事故の一報を聞いて現場に駆け付け、「救急車!」と叫んで駆け回ったという。 文章: 鉄道員 (小説) 高倉は「撮影が終わったら、あれ、なんだこれ映画だったのかって思わせられるときがある。いい女優さんとの映画だと、実際に夫婦でいるような錯覚をしちゃうことがある。ぼくは馬鹿だから、そうかこれは映画だったんだ。相手の女優さんは結婚してらっしゃるんだよな、とか(笑)」、妻役の大竹しのぶについて「すごい女優さんですね、大竹しのぶさんは。あんなタイプの女優さんは初めてですね。ふだん、よく笑ってらっしゃるけど、いざ撮影となると、本当にヒューっと気が入りますね。大女優とかいわれる人もいっぱいいる。大女優として、世の中ではまかり通っていて、CMもやって贅沢な暮らしもしているけど、結局、何の仕事したのって、何もないんですよ。大竹さんは、そういうの一切なしですね。自分に偽りがない。そういう人には日本ではCMの話が来ないのかもしれないけど。結婚も恋も、自分に少しも偽らないでできる。いろんな人と別れたりすることを、ぼくはいいというんじゃないんですけれども。嘘ばかりついて生きている人って、いっぱいいますよ(中略)彼女を見ていて、ぼくもどこか嘘つきな生活をしているなと恥ずかしい思いをしたくらいです。(大竹との『テネシーワルツ』のハミングについては)あれは乙松と静江をやりやすいように、二人の間に特別なハートフルなものがあったらいいんじゃないかと、ぼくから提案したんです。どこで耳にしても、どんな歌手が歌っていても、ぼくがドキッとして、胸がキューっとなる歌がある、それをそのまま監督に言ったら、監督がすぐそれをやってくださいということになったんです」などと話している。 大竹しのぶは高倉について「高・倉・健!っていう感じ。それしか言いようがない(笑)。男の人が憧れる気持ちも分かります。ふだん現場では、冗談ばかり言っているんですよ。お茶目で、かわいらしい人。でも画面に映るとピリッと変わって、存在の大きさをとても感じます」などと述べた。 広末涼子は「私はクランクアップ間近のころに撮影に参加したので、いろんなことを考えて現場に行ったんです。最初は、撮影に入りたくなかった(笑)。北海道ロケで高倉さんと大竹さんのお芝居を拝見したとき、『どうしてだろう』と思うほど泣いてばかりいたんです。すでにひとつの世界ができ上っていたので、私は単純に観客でいたいと思った。かなりプレッシャーを感じてました。でも、皆さんが大きく迎えて下さったので助かりました。『いつも怒鳴って怖い』と有名な木村大作さんも優しかったし(笑)。私が演じた雪子は、今の自分には難しい役だと思っていたんです。とてもナチュラルな女の子なので、その無垢なかわいさを演じるには、私には邪魔なものが多いかもしれない、と。お芝居のことなんて何も知らなかった3年前ぐらいに戻りたいと思いましたね」などと述べている。広末の出演シーンは東映東京でのラスト4日間のみで、北海道での撮影はなかったが、自分が赤ちゃんだった時のシーンを見るため、幾寅駅を訪れて撮影を見学した。 文章: 知りすぎていた男 大使館では首相暗殺に失敗したドレイトン夫妻が大使に叱責されていた。大使はドレイトン夫妻に対して、今は大使館の奥の部屋に捕らわれているハンクを殺すよう命じる。夫のエドワードは「承知しました」と答えるが、妻のルーシーはハンクに情が移っていた。 警察はハンクが大使館にいるという情報を得るが、治外法権のある大使館に踏み込むことはできない。それを知ったベンが首相に電話をかけ、明日ではなくこれから大使館に伺いたいと伝えると、首相は喜んで承知する。 大使館では首相や王女を賓客としてパーティーが開かれていた。ジョーは首相に乞われて歌を披露することになり、広間のピアノを弾きながら「ケ・セラ・セラ」を歌い始める。人々がジョーの歌を聴いている隙にベンは大使館の奥に忍び込み、息子を探す。 文章: 倫敦の人狼 本作はヘンリー・ハルが主演の 「狼男映画」であり、当時のハリウッドのメインストリームのうち、現存する作品の中で最も古い狼男映画とされている(フィルムが現存していないものを含めると、1913年の『The Werewolf』が最も古い)。 「狼男」の特殊メイクは、『フランケンシュタイン』(1931年)などで知られるジャック・ピアス(英語版)が担当。当初ピアスが施そうとしたメーキャップは、「表情をわかりにくくすべき」という少数派の意見を取り入れたため没になった。(ただし、その案は後に『狼男』へ流用された)。「狼男」役のヘンリー・ハルが最初のメーキャップに不満があったために変更されたとも言われ、その理由にも諸説ある。一説によると、ハルが最初のメーキャップは時間がかかりすぎることに不満があったのだという。別の説によると、ハルは最初のメーキャップはあまりに動物的すぎるとしてカール・レムリ・Jrに直訴し、メーキャップを変えさせたのだという。 本作における狼男のメーキャップは、ピアスがのちに『狼男』で施したものと似ているが、映画史の専門家は『倫敦の人狼』のほうがおぞましいと考えている。 狼男の吠え声は本物のオオカミの鳴き声と、主演のヘンリー・ハルの叫び声を混ぜるという、あまり使われていない方法だった。冒頭文における村人の会話はチベット語とされているが、実際は広東語だった。 文章: オーソン・ウェルズ オーソン・ウェルズは、アメリカ合衆国の映画監督、脚本家、俳優。映画『第三の男』などでの個性的な演技で名優として知られたが、映画監督としても数々の傑作を残した。 とくに25歳で初監督した作品『市民ケーン』は、撮影監督グレッグ・トーランドとともに数多くの斬新な撮影技法を案出したことから、現在でも映画研究の分野できわめて高く評価されている。 その後も『黒い罠』『上海から来た女』など新しい映画言語を盛り込んだ作品を監督し、全アメリカ映画史を通じて最も重要な映画作家の一人とも呼ばれる。 後半生は巨額の製作費を回収するためB級TV番組の監修や脚本執筆に追われ、実現しなかった映画の企画や未完の脚本が数多く残されている。 文章: 頭上の敵機 映画の前半で登場するB-17を胴体着陸させるシーンのため、ハリウッドの有名なスタントパイロットだったポール・マンツには前代未聞の$4,500の出演料が払われた。マンツとトールマンツ航空を経営していたフランク・トールマン(英語版)は、自叙伝のなかでB-17を1人で着陸させた例は多々あるが、他の搭乗員なしで、1人で離陸させた例は他にはなく、出来るかも分らなかった、と述べている。 この胴体着陸のシーンは1962年の映画『戦う翼』でも使用されている。 イギリス空軍アーチベリー基地の爆撃機用飛行場のロケ地はキング監督自身が自ら所有する飛行機で1949年2月から3月にかけて約16,000マイル(25,600 km)を飛行して探しだしたものである。キング監督は1949年3月8日にエグリン空軍基地を訪ね、デューク・フィールド(英語版)の名で知られるエグリン基地本体から数マイル北にある第3予備地が主要な撮影地と決定している。ここには管制塔を含む15棟の建物がアーチベリー飛行場を模すために作られた。アラバマ州マクセル空軍基地に勤務していた『頭上の敵機』のテクニカルアドバザーであるジョン・デラッシー大佐はアラバマ州デールヴィル近郊のオザーク飛行場をロケ地として推し、キング監督はエグリン基地の明るく塗装された滑走路が戦時下に敵機から発見されにくいよう黒く塗装された戦時下のイギリスの滑走路としてふさわしくないことから、オザークを、胴体着陸を含むB-17の離陸・着陸の撮影に使用した。撮影隊がオザークに到着した際、草生したオザーク基地がハーヴィ・ストーヴァルの第二次世界大戦中を思い出すシーンにふさわしいとされ、このシーンの撮影にも使われた。 イギリス・オックスフォードシャーにあるイギリス空軍バーフォード・セント・ジョン基地でも一部の背景の撮影が行われたほか、エグリン基地やフォート・ワートン・ビーチでもロケが行われている。撮影には、エグリン基地にあったQB-17標的機を改造したもの、アラバマやニューメキシコで保管されていたものから12機のB-17が使用された。この中には1946年のビキニ環礁の核実験に使用され、高レベルの放射線を発する機体があり、これら機体の撮影への使用は最低限とされた。 文章: カポーティ ニューヨークの富裕層との酒場での軽妙なジョークなど、シーンのいくつかは主演フィリップ・シーモア・ホフマンのアドリブである。死刑囚との最後の面会で主演が感極まり涙を流すシーンは予定外のことであった。 撮影のほとんどは1950年代から60年代のカンザスとニューヨークの両者の雰囲気を兼ね備えるカナダ・マニトバ州のウィニペグで、晩秋に行われた。数百人に及ぶエキストラの多くがウィニペグ近郊の人たちである。 2006年秋、豪華キャストを迎えたもう一つのカポーティ映画 『Infamous』 が公開となった。こちらも題材は同じであるが、原作は異なる。出演はカポーティ役がトビー・ジョーンズ、ハーパー・リー役がサンドラ・ブロック、その他ダニエル・クレイグ、グウィネス・パルトロー、シガニー・ウィーバー、ジェフ・ダニエルズ、ホープ・デイヴィス。監督・脚本はダグラス・マクグラス。 文章: って って (格助詞) と。引用するときに用い、次の動作の内容を表す。 もうすぐ着くって言ってたよ。 という。先の語・文が次の語の内容の説明であることを表す。 中村って人が来たよ。 と。引用するときに用い、次の動作の内容を表す。 もうすぐ着くって言ってたよ。 もうすぐ着くって言ってたよ。 という。先の語・文が次の語の内容の説明であることを表す。 中村って人が来たよ。 中村って人が来たよ。 (係助詞) とは。話題を取り上げて定義を示す。 タグ付けって何? は。というものは。発見、感心、疑問などで、あらためて話題にする。 やっぱり映画って面白いね。 この店って何時までやってるんですか? 疑問詞を伴い、強調すべき点を表す。といえば。 あの男のどこが面倒かって、うそがばれてもいっさい認めようとしないことだな。 といったところで。というが。といわれても。といって。取り上げられた話題に対し、逆接的な内容が後続したり、当惑や、聞くまでもなく当然といったニュアンスを表す。 大掃除って、もうやるところ残ってないですけど。 「捨てたのか」って、知りませんよ。 「どこ行ってたの」「どこって買い物だけど。あなたが買ってこいって言ったじゃないの」 何が楽しいって、こんな楽しい話ないだろう。 とは。話題を取り上げて定義を示す。 タグ付けって何? タグ付けって何? は。というものは。発見、感心、疑問などで、あらためて話題にする。 やっぱり映画って面白いね。 この店って何時までやってるんですか? やっぱり映画って面白いね。 この店って何時までやってるんですか? 疑問詞を伴い、強調すべき点を表す。といえば。 あの男のどこが面倒かって、うそがばれてもいっさい認めようとしないことだな。 あの男のどこが面倒かって、うそがばれてもいっさい認めようとしないことだな。 といったところで。というが。といわれても。といって。取り上げられた話題に対し、逆接的な内容が後続したり、当惑や、聞くまでもなく当然といったニュアンスを表す。 大掃除って、もうやるところ残ってないですけど。 「捨てたのか」って、知りませんよ。 「どこ行ってたの」「どこって買い物だけど。あなたが買ってこいって言ったじゃないの」 何が楽しいって、こんな楽しい話ないだろう。 大掃除って、もうやるところ残ってないですけど。 「捨てたのか」って、知りませんよ。 「どこ行ってたの」「どこって買い物だけど。あなたが買ってこいって言ったじゃないの」 何が楽しいって、こんな楽しい話ないだろう。 (終助詞) とのこと。伝聞。 すぐ来るって。 と言うのか? 相手の言葉を受けて聞き返す。だって がより一般的。 留学したいって? (留学したいだって?) いつやるかって? (いつやるかだって?) ってば。自分の意見をもう一度主張する。また強調する。 今やろうとしてたんだって。 早くしろって。 心配しなくても大丈夫だって。 とのこと。伝聞。 すぐ来るって。 すぐ来るって。 と言うのか? 相手の言葉を受けて聞き返す。だって がより一般的。 留学したいって? (留学したいだって?) いつやるかって? (いつやるかだって?) 留学したいって? (留学したいだって?) いつやるかって? (いつやるかだって?) ってば。自分の意見をもう一度主張する。また強調する。 今やろうとしてたんだって。 早くしろって。 心配しなくても大丈夫だって。 今やろうとしてたんだって。 早くしろって。 心配しなくても大丈夫だって。 (接続助詞、終助詞) (形容詞、または形容詞と同様の活用をする助動詞の連用形に付いて)ての強調。 おかしくってたまらない。 だきしめてほしくって。 (た、だなどに付いて)譲歩を表す。ても、でも。たところで、だとしても。 いくら呼んだって返事もしやしない。 今から出かけるったってもう夜中だよ。(出かけると言ったって) (理由を表すからなどに付いて)譲歩を表す。また批判的なニュアンスを伴う帰結を導く。といっても。としても。 体調が悪いからって寝てばかりいてもよくない。 ほかに楽しいことがないからって夜遅くまでゲームばっかり。 (形容詞、または形容詞と同様の活用をする助動詞の連用形に付いて)ての強調。 おかしくってたまらない。 だきしめてほしくって。 おかしくってたまらない。 だきしめてほしくって。 (た、だなどに付いて)譲歩を表す。ても、でも。たところで、だとしても。 いくら呼んだって返事もしやしない。 今から出かけるったってもう夜中だよ。(出かけると言ったって) いくら呼んだって返事もしやしない。 今から出かけるったってもう夜中だよ。(出かけると言ったって) (理由を表すからなどに付いて)譲歩を表す。また批判的なニュアンスを伴う帰結を導く。といっても。としても。 体調が悪いからって寝てばかりいてもよくない。 ほかに楽しいことがないからって夜遅くまでゲームばっかり。 体調が悪いからって寝てばかりいてもよくない。 ほかに楽しいことがないからって夜遅くまでゲームばっかり。 フランス語: c'est 朝鮮語: (ran) 朝鮮語: (-rae) (名詞の後), (-ndae) (動詞の母音語幹の後), (-neundae) (動詞の子音語幹の後), (-dae) (動詞過去形、形容詞の後) 朝鮮語: (-rago) (名詞の後), (-ndago) (動詞の母音語幹の後), (-neundago) (動詞の子音語幹の後), (-dago) (動詞過去形、形容詞の後) 文章: 知りすぎていた男 ジョーの歌声が奥の部屋にいるハンクと彼を監視しているルーシーの耳にも届く。ハンクを助けたいと考えるようになっていたルーシーは、歌声にあわせて指笛を吹くようハンクに言い、ハンクが思い切り吹いた指笛の音はジョーにもベンにも聞こえる。指笛を頼りにベンはハンクを見つけるが、そこにピストルを持ったエドワードが現れる。彼は上着のポケットに隠したピストルをハンクに向けて構え、ハンクを人質にしてこっそり大使館から抜け出そうと、ハンクとベンを先に立たせて広間への階段を下りる。しかし隙を見てベンがエドワードを突き落とすと、階段を転がり落ちるエドワードのピストルが暴発してエドワードは死に、夫妻は息子を救うことができたのだった。 文章: クリント・イーストウッド 1973年に監督第2作となる『荒野のストレンジャー』を製作した。マルパソとワーナーの共同製作となり、脚本には『フレンチ・コネクション』でアカデミー脚色賞を受賞したアーネスト・タイディマン(英語版)が起用された。脚本にはレイスナーも協力し、背の高い正体不明の男が西部の町で無法者を迎え撃つために住民たちに雇われる話を書き上げた。映画に描かれるブラックユーモアは、レオーネの影響を強く受けている。撮影はモノ湖で行われ、バートンはホラー映画風の音楽を作曲している。また、イーストウッドの友人ジェフリー・ルイスは、この映画への出演がきっかけとなりイーストウッド映画の常連俳優となった。サタディ・レビュー(英語版)のアーサー・ナイト(英語版)は、「イーストウッドはシーゲルとレオーネの作り方を吸収し、映画はレオーネと彼の独特の社会観が融合している」と批評した。 脚本家のエルモア・レナードは、犯罪組織の脅迫に立ち向かう農家の戦いを書き上げてイーストウッドに企画を持ち込んだ。脚本はカーメルを舞台にしたものだったが、イーストウッドは企画を却下した。イーストウッドはレナードの脚本に代わり、中年男と10代のヒッピー少女の恋愛を書いたジョー・ハイムスの脚本に興味を抱き、『愛のそよ風』として映画化した。ハイムスは当初、イーストウッドが主役の中年男フランクを演じることを想定していたが、イーストウッド自身は「フランクを演じるには、自分は若過ぎる」と感じていた。 最終的にイーストウッドよりも12歳年上のウィリアム・ホールデンが主役に起用された。また、映画のキャスティングを通じてイーストウッドはソンドラ・ロックと出会い、彼女はこの後イーストウッドと交際を始め、彼の映画で重要な役を演じることになる。ただし、当時29歳だったロックはヒロイン役としては成熟し過ぎていたため起用されず、代わりにケイ・レンツが起用された。イーストウッドの友人によると、彼は撮影中にレンツに夢中になっていたという。撮影は1972年11月からロサンゼルスで開始され、撮影監督にはフランク・スタンリー(英語版)が起用された。映画は興行的に成功せず、批評家のリチャード・シュニッケルは「これはセクシー映画ではない。イーストウッドはエロティシズムに対して、あまりにも丁寧だった」と批評した。 文章: オーソン・ウェルズ オーソン・ウェルズ(Orson Welles, 1915年5月6日 - 1985年10月10日)は、アメリカ合衆国の映画監督、脚本家、俳優。映画『第三の男』などでの個性的な演技で名優として知られたが、映画監督としても数々の傑作を残した。 とくに25歳で初監督した作品『市民ケーン』は、撮影監督グレッグ・トーランドとともに数多くの斬新な撮影技法を案出したことから、現在でも映画研究の分野できわめて高く評価されている。 その後も『黒い罠』『上海から来た女』など新しい映画言語を盛り込んだ作品を監督し、全アメリカ映画史を通じて最も重要な映画作家の一人とも呼ばれる。 文章: それから 登場人物のエモーショナルな感情を抑制したタッチで描いた。森田は漱石の原作を大事にし、とりわけ台詞を現代風には置きかえず、そのまま使用している。森田は「僕は漱石をやりたかったんで、『それから』は換骨奪胎するような小説じゃない。あの言葉の調子が心理描写で、あの時代がまさしく人間の環境であるし、今に置きかえるのも無理だと思った。どうこの古い作品に取り組むかによって、それは当然新しいものが投射されるわけだから、それを期待しましたね。古いことに対し、忠実であればあるほど新しくなるという僕の仮説で恐かったけどね。古いものを忠実にやって果たして自分が出るのかと。それはチャレンジでした」などと述べている。 森田は、その人の意識を容易に説明する回想シーンが好きでなく、意図的に避けてきたが、本作ではどうしても必要で取り入れた。実験的にアルバムをめくるような回想シーンにするため、『ライブイン茅ヶ崎』で取り入れた、役者の動きを止め、カメラスピードを約3倍にして撮影する「スロウニュアンス」という技術を取り入れている。 森田は、松田優作に「森田の目は怖すぎるから眼鏡を掛けてくれ」と言われて本作から大きなサングラスを掛けるようになった。自身も目付きが悪いことは認識していたし、ベテラン俳優に演出をするとき恐いし、掛けてみるとNGが多い笠智衆とかにもNGを出しやすかったという。日本映画の重鎮として敬愛する笠への何10回と重ねたNGは、今回の撮影で一番怖い対決だったという。撮影途中に森田が急にデカいサングラスを掛け始めたため、スタッフも驚き、クランクアップの記念撮影では、スタッフ全員がデカいサングラスを掛けるシャレを行った。森田は自主映画出身の旗手になった人だが、その後にっかつで鍛えられ、東映、東宝、最後は『武士の家計簿』で松竹と、邦画御三家の撮影所でも偉そうにしないことから、どこの撮影所に行ってもスタッフに慕われた。 文章: エッセンシャル・キリング エッセンシャル・キリングはイスラエル、ポーランド、ノルウェーで2009年12月から2010年2月にかけて撮影された。スコリモフスキとジェレミー・トーマスは「ザ・シャウト/さまよえる幻響(英語版)」(1978)でカンヌ国際映画祭 グランプリを受賞したコンビである。 スコリモフスキは前作「アンナと過ごした4日間」と同じく、自分のホームグランドであるポーランド北東部のマスリアン湖水地方(英語版)で撮影を行いたいと考えていた。その玄関口であるオルシュティン・マズーリ空港(英語版)を、CIAが中東からの捕虜の輸送のために使用しているという噂があった(本当)。冬、スコリモフスキの運転する4WDが滑って道路からはみ出したことがある。空港から2 kmしか離れていない。捕虜の輸送車に同じことがおきても不思議ではない。これから脚本のインスピレーションを得た 。 下書きをみせたところ、トーマスは自分がエグゼクティブ・プロデューサーをやるから、もっと国際的な、これまでにないような作品にしよう、と言い出し、予想よりも大きなプロジェクトが動きだした。「常識的には無理な企画。気温マイナス35度の、高い山の上。雪上車はないから、自分の脚で登らなくてはならない。撮影クルーは大変だった。私にとっても一番苦労した作品。ヴィンセント・ギャロには、割に合わない仕事だったろう。冷たい雪の上を裸足で走り回るんだから。」 文章: マンハイム郡区 (ペンシルベニア州ランカスター郡) 映画の撮影現場 文章: 松田龍平 役者をしていて出会いと縁があると運命を感じたとき、自分一人の力じゃないという力を感じることがあり、それは父親が仕事をしたかった人と自分を会わせて、自分にさせている気持ちになるといい「実際、全部オヤジが仕組んだことかと思うくらい、いろんなことが合致する瞬間がある」と語る。どうしても父親にはなれないこと、なれないのに背伸びする辛さを感じていた時期もあり、13回忌の時に父親に縁があった人たちの前で挨拶することを機に、それまで父親の事が分からなすぎて辛かったが、改めて父親のことを考えたことと、弟の松田翔太もそれを感じていた時期があること、『SOUL RED 松田優作』の時には弟が感情的になって撮影が別の日になってしまったことも明かしている。 映画『ナイン・ソウルズ』で共演した原田芳雄は芸能界に入る前から付き合いがあったがよく知らなかったといい、撮影していく中で松田優作が尊敬していた人物ということもあり、原田をフィルターにして父親の背中を見ていたという。父親のことを愛してくれた人は、どこか特別な思いで見てくれているところにすごく助けられており、自分の知らない父親の話を愛情ある目で話してくれることについては「自分にとって幸せでしかない」とも語る。 NTT docomo dビデオ(2013年2月)のCMではロバート・デニーロと共演。ハリウッドにて優作が亡くなる直前に共演が決まっていたが叶わず、その経緯があったため息子龍平との共演が実現した。