クエリ: you dropped the bomb on meという歌を歌ったのは誰ですか
文章: ギャップ・バンド バンド名のGAPの由来は、出身地タルサの三つの街路名からつけられ、グループは「バーン・ラバー(Burn Rubber On Me (Why You Wanna Hurt Me))」「アウトスタンディング(Outstanding)」「ハートに直撃(You Dropped a Bomb ON Me)」などのソウル・ヒットを放った。
文章: ハンク・ウィリアムズ 1947年、ハンクはMGMレコード(MGM Records)と契約し、「Move It On Over」をリリースして、大ヒットさせた。1948年8月、この年、ハンクは、当時ラジオ番組で、ルイジアナ州シュリーブポートから放送されていた『Louisiana Hayride』に出演するようになり、南東部全域の居間で歌声が流れるようになった。その後、そこそこのヒットが数曲続いた後、レックス・グリフィン(Rex Griffin)の歌で知られていたエメット・ミラー(Emmett Miller)作品のカバー「Lovesick Blues」が大ヒットとなり、ハンクは主流の音楽の聴衆にも聴かれるようになり、『グランド・オール・オプリ』への出演も実現した。1949年6月11日、ハンクは『グランド・オール・オプリ』に初出演し、それまでの誰よりも多い、6回のアンコールを受けた。一緒に演奏したのはギターのボブ・マクネット(Bob McNett)、ベースのヒラス・バトラム(Hillous Butrum)、フィドルのジェリー・リバース(Jerry Rivers)、スティール・ギターのドン・ヘルムズ(Don Helms)で、これが最も有名なドリフティング・カウボーイズの編成となった。当時の出演料は1回1,000ドルと推定されているが、これは2011年の価値に換算すると 9,174ドルに匹敵する。この年、オードリー・ウィリアムズは息子ランドール・ハンク・ウィリアムズ(ハンク・ウィリアムズ・ジュニア)を生んだ。「Lovesick Blues」に続いて、1949年のうちに、「Wedding Bells」、「Mind Your Own Business」、「You're Gonna Change (Or I'm Gonna Leave)」、「My Bucket's Got a Hole in It」など、7曲のヒットを出した。 1950年、ハンクは「ルーク・ザ・ドリフター (Luke the Drifter)」名義で宗教的テーマでの吹き込みを始めたが、その多くの内容は歌ではなく朗読であった。ラジオのディスク・ジャッキーやジュークボックスの運営者が、これまでとは全く違うこうした作品を取り上げないのではないか、また既に築いた自分の名前の商品価値を傷つけるのではないか、と恐れたハンクは、変名でこうした作品を発表することにした。ルーク・ザ・ドリフターは、特に「The Funeral」という作品がきっかけとなって黒人たちの間で評判になった。これは、黒人教会における子どもの葬儀の際の牧師の説教を表現したものであった。黒人たちの間での人気は、ハンクの師であったルーファス・ペインに示唆を得て描き出された、登場人物のステレオタイプへの反応によるものであった。ルーク・ザ・ドリフターの歌は、しばしば地方独特の生活と、人生の哲学を表したものであった。ドリフター(流れ者)は、この地方を放浪し、様々な人物の話を語っていった。作品の中には、パイプオルガンの伴奏付きのものもあった。一説によれば、ハンクがルーク・ザ・ドリフターという別人格を作り上げたのは、自らの人格のバランスをとるためであったとも言われている。 この頃のハンクは、「My Son Calls Another Man Daddy」、「They'll Never Take Her Love from Me」、「Why Should We Try Any More?」、「Nobody's Lonesome for Me」、「Long Gone Lonesome Blues」、「Why Don't You Love Me?」、「Moanin' the Blues」、「I Just Don't Like This Kind of Livin'」など、それまで以上に多くのヒット曲を送り出していた。1951年には、「Dear John」がヒットしたが、そのB面だった「Cold, Cold Heart」は、ハンク・ウィリアムズを代表する曲になっていった。同年、この曲をポップ系の編曲でカバーしたトニー・ベネットの盤は、27週間チャートに居座り、1位も獲得した。 文章: Give Me Up 「Give Me Up」(ギヴ・ミー・アップ)は、1986年に発売されたイタリア出身のマイケル・フォーチュナティ(Michael Fortunati)のメジャー・デビュー・シングルで、1980年代ユーロビートの代表的な曲として知られる。 バナナラマの『アイ・ハード・ア・ルーマー』(全米4位)はこの曲に触発されて制作されたといわれている。 日本ではオリコン洋楽シングルチャートで1987年3月16日付から4週連続1位を獲得した。 文章: ヘレン・シャピロ しかし1964年の "Fever" を最後にヒット曲が途絶える。以降は1972年までイギリス各地のキャバレーなどで歌い、その後、ミュージカルに出演したり、ジャズやゴスペル歌手としても活動した。 日本のポップスの英語カバーにも取り組み、"I Want To See You"(沢田知可子「会いたい」)、"The Twilight Zone"(大橋純子「たそがれマイ・ラブ」)、"For You..."(髙橋真梨子「for you...」)、"Too Good For Me"(杏里「オリビアを聴きながら」)、"Hold Me"(松田聖子「抱いて...」)、"Never Gonna Say Goodbye"(薬師丸ひろ子「セーラー服と機関銃」)、"Arms of Another"(和田アキ子「あの鐘を鳴らすのはあなた」)などを歌っている。 文章: サヴォイでストンプ この曲のクレジットは、ベニー・グッドマン、チック・ウェッブ(英語版)、エドガー・サンプソン、アンディー・ラザフの連名になっているが、実際に作曲したのはウェッブの楽団のサクソフォーン奏者であったサンプソンであった。ウェッブとグッドマンはそれぞれインストゥルメンタル曲としてこれを録音し、グッドマンのものが最大のヒットとなった。歌詞は、人気作詞家であったアンディー・ラザフによって後から追加されたものである。 グッドマンの1936年のバージョンは、8小節を4つ重ねた32小節のA-A-B-A形式をとっていた。Aの部分では、「Db6→Ab9→Db6→Ddim→Ebm7→Ab7→Db→Db」のコード進行となる。また、Bの部分では、「Gb9/G9→Gb9→B13/F#m6→B13→E9/F9→E9→A13→Ab9b」のコード進行となる。また、テンポはやや早めで演奏される。 ウェッブ楽団の録音は、1934年にチャートの10位まで上昇した。2年後、この曲は、それぞれオジー・ネルソン(英語版)と、ベニー・グッドマンによる録音で、チャート入りした。以来、ジャズのスタンダード曲となったこの曲は、ジュディ・ガーランド(1936年)、チャーリー・クリスチャン(1941年)、アート・テイタム(1941年)、クリフォード・ブラウンとマックス・ローチ(1954年)、エラ・フィッツジェラルドとルイ・アームストロング(1956年)、ジム・ホール(1957年)、アーマッド・ジャマル(1958年)、アル・ハート(英語版)(1961年)、サラ・ヴォーン(1964年)、ニッキ・ヤノフスキー(ハービー・ハンコック、ウィル・アイ・アムとともに)(2007年)など、何百回も録音されてきた。 文章: ベター・ビー・グッド・トゥ・ミー ティナ・ターナーは、1984年5月発表のアルバム『プライヴェート・ダンサー』でこの曲を取り上げて、同年にはシングル・カットしている。フィクスのサイ・カーニンとジェイミー・ウェスト=オーラムがレコーディングに参加した。 ティナの母国アメリカではBillboard Hot 100で5位、『ビルボード』誌のダンス・ミュージック/クラブ・プレイ・シングル・チャートでは16位、メインストリーム・ロック・チャートでは32位に達した。ティナのヴァージョンは、グラミー賞最優秀ロック・ボーカル・パフォーマンス賞を受賞。 このヴァージョンは、1984年にアメリカのテレビドラマ『マイアミ・バイス』のサウンドトラックで使用され、同作のオリジナル・サウンドトラック・アルバムにも収録された。なお、ティナ・ターナーのアルバム『プライヴェート・ダンサー』および、後にリリースされたベスト・アルバムの日本盤CDでは、本作の日本語表記は「あなたのとりこ」で定着しているが、『マイアミ・バイス』関連の日本盤CDでは「ベター・ビー・グッド・トゥ・ミー」と表記されている。 文章: プリティー・レックレス Album: "Going To Hell" (2014) Follow Me Down. Going To Hell. Heaven Knows. House On A Hill. Why'd You Bring A Shotgun To The Party. Sweet Things. Burn. Blame Me. Dear Sister. Absolution. Fucked Up World. Waiting For A Friend. Kill Me [Japanese Bonus Track]. Only You [Japan iTunes Bonus Track]. Other songs:未発表・その他作品 A.D.D. Blender. Blonde Rebellion. Bleeding. He Loves You. Heart. Messed Up World. Only You[from "Frankenweenie" soundtrack]. Panic. Sleeze Sister. Superhero. SUS (Shut Up Slut). Void And Null. Victory[from "FIX Ministory movie "]. Everybody Wants Something From Me. Where Did Jesus Go?. Ugly People. Good Girls(go to heaven). Chaotic Sanity. Hot Singles Sales chartのみチャート入り。 文章: ユー・ビロング・トゥ・ミー (1952年の曲) 「ユー・ビロング・トゥ・ミー」は、ピー・ウィー・キング、チルトン・プライス、レッド・スチュワートの3人の共作とされている。 ケンタッキー州ルイビルのラジオ局WAVE(後のWGTK (AM))で、音源管理をする「音楽司書 (music librarian)」をしながら楽曲を書いていたチルトン・プライスは、第二次世界大戦で海外に従軍している愛しい人を思うアメリカ女性の願いを込めて「Hurry Home to Me」(「早く私のところへ帰ってきて」といった意味)という曲名でこの曲を作った。ピー・ウィー・キングとレッド・スチュワートは、もっぱらこの曲を広める役割を担う代わりにソングライティングのクレジットを分ち持つことになったが、旋律や歌詞に多少の修正を施し、戦時下の作品という背景から焦点を移して、「引き離されている恋人たちのことを歌った一種の普遍的な歌へと」作り直し、曲名も「You Belong to Me」と改めた。プライスは、この曲より前に、やはり同様にキングとスチュワートとの共作という扱いで「Slow Poke」がヒット曲となっていた 文章: ロレッタ・リン 1968年、次のアルバム『Fist City 』が発表された。この年の初頭、タイトル曲『Fist City 』は彼女にとって2曲目の第1位シングルとなり、アルバムからの他のシングル曲『What Kind of a Girl (Do You Think I Am) 』は第10位以内に入った。1968年、アルバム『Your Squaw Is on the Warpath 』に収録されたタイトル曲『Your Squaw Is on the Warpath 』および『You've Just Stepped In (From Stepping Out on Me) 』はどちらも上位5位以内に入った。1969年、シングル『Woman of the World (Leave My World Alone) 』は彼女にとって3枚目の第1位曲となり、続く『To Make a Man (Feel Like a Man) 』も10位以内に入った。リンは夫と疑わしい仲である実在の女性について曲を書いたとされ、その曲『You Ain't Woman Enough (To Take My Man) 』はすぐにヒットし、以降常に人気の曲となった。1970年代、ヒットを続け、特に1970年に発表された『Coal Miner's Daughter 』は『ビルボード』誌のカントリー・チャートで第1位となり、成功を続けた。『Coal Miner's Daughter 』はケンタッキー州ブッチャー・ホロウの田舎で育った経験を歌っている。1976年に同名の自伝がベストセラーとなり、1980年にシシー・スペイセク主演で同名の伝記映画が公開されアカデミー主演女優賞を受賞した。この曲はBillboard Hot 100に初めて入り、第83位となった。1970年から1975年の間、シングル曲の数々が下位ではるがHot 100に常時入るようになった。 1971年からコンウェイ・トゥイッティとデュエットを組むことになった。1971年から1975年、第14回グラミー賞最優秀カントリー・パフォーマンス賞ヴォーカル入りデュオまたはグループ部門を受賞した1枚目のシングル『After the Fire Is Gone 』(1971年)、『Lead Me On 』(1971年)、『Louisiana Woman, Mississippi Man 』(1973年)、『As Soon as I Hang Up the Phone 』(1974年)、『Feelins' 』(1974年)と5枚連続第1位を獲得した。これによりカントリー史上最も成功したデュオの1つとなった。1972年から1975年の4年間、リンとトゥイッティはCMAアワードの最優秀ヴォーカル・デュオ賞を、1971年および1974から1976年、ACMアワードの最優秀ヴォーカル・デュエット賞を、1975年から1977年、アメリカン・ミュージック・アワードのフェイヴァリット・カントリー・デュオ賞を、1971年から1978年および1980年から1981年、ミュージック・シティ・ニュースの読者投票でナンバー・ワン・デュエット賞を獲得した。1976年から1981年の間、5枚のシングルが第1位となり、さらに7枚のシングルが第10位以内に入った。カントリー史上、ロレッタ・リンとコンウエイ・トゥイッティは最も成功し、最も多く受賞した男女デュオとなった。 1971年、詩人で作詞家のシェル・シルヴァスタインによって書かれた『One's on the Way 』がソロ5枚目の第1位となった。しかしこの頃のそれぞれ別のアルバムに収録されたシングル『I Wanna Be Free 』(1971年)、『You're Lookin' at Country 』(1971年)、『Here I Am Again 』(1972年)は第10位以内には入れども第1位となることはなかった。翌年彼女は『ニューズウィーク』誌でカントリー歌手で初めて表紙に起用された。 文章: フロム・ミー・トゥ・ユー 「フロム・ミー・トゥ・ユー」(From Me to You)は、ビートルズの楽曲である。1963年4月に3作目のシングル盤として発売された。レノン=マッカートニーの作品で、1曲を通してジョン・レノンとポール・マッカートニーのツイン・ボーカルとなっている。本作は全英シングルチャートで初の第1位を獲得したシングルとなったが、アメリカのシングルチャートにランクインすることはなかった。 後にデル・シャノンによるカバー・バージョンが発表され、Billboard Hot 100で最高位77位を記録し、アメリカの音楽チャートに初めてチャートインしたレノン=マッカートニーの作品となった。 文章: ドロレス・オリオーダン レッドブルのルース・サクセルビー(Ruth Saxelby)は、オリオーダンの歌い方について、女性が死者に対する悲しみを表現するキーニング(英語版)に似ていると指摘している。 サクセルビーはオリオーダンの独特の歌い方についても言及しており、たとえば「Ode To My Family」という歌の"Do you like me?"(私のことが好き?)の"like"の部分については「低く角の取れた歌い方」だとし、「[前略]どういう答えが返ってくるか分からないが、とにかく問いかけてみようという響きがある。」と評している。 「The Icicle Melts」の"I should not have read the paper today / “Cause a child, child, child, child / He was taken away"(新聞なんて読まなければよかった。子ども、子ども、子ども、子ども、あの子の命が奪われるなんて)という部分については、"Child"(子ども)の部分をだんだん激しくしながら繰り返し歌うことによって怒りの境地に達する様子を表現しているとサクセルビーはみている。 また、「The Icicle Melts」は人工妊娠中絶反対派から支持されているが、オリオーダン自身はジェームス・バルガー事件に触発されたと1994年にオーストラリアの雑誌からのインタビューに対して答えている。 サクセルビーはオリオーダンの楽曲のテーマには、オリオーダン自身が子どものころに友人から性的暴行を受けていたことが源流にあるのではないかとみている。 文章: ユー・ビロング・トゥ・ミー (カーリー・サイモンの曲) 「ユー・ビロング・トゥ・ミー」 は、いずれもアメリカ合衆国のシンガーソングライターであるカーリー・サイモンとマイケル・マクドナルドが共作して書いた楽曲。オリジナル録音は、マクドナルドが所属していたロック・グループであるドゥービー・ブラザーズが7枚目のスタジオ・アルバム『運命の掟』(1977年)に収録したものであったが、この曲が有名になったのは、カーリー・サイモンが7枚目のスタジオ・アルバム『男の子のように』に吹き込んだバージョンによってであった。アルバムからの最初のシングルとなったこの曲は、ポップ・シングル・チャートのトップ10入りを果たし、最高6位に達し、18週間にわたってチャートに留まった。サイモンは、1979年のグラミー賞で、最優秀女性ポップ・ヴォーカル・パフォーマンス賞にノミネートされた。その後、1983年8月には、ドゥービー・ブラザーズのライブ・アルバム『フェアウェル・ツアー』に収録されたバージョンがポップ・シングル・チャートで79位まで上昇した。 サイモンのバージョンは、ロマンティック・コメディ映画『マドンナのスーザンを探して』(1985年)や、『カレの嘘と彼女のヒミツ』(2004年)のサウンドトラックに用いられ、また、サイモンの様々なコンピレーション・アルバムにも収録された。 文章: oblige oblig も参照。 フランス語 obliger < ラテン語 obligare < ob- + ligare イタリア語:obbligato ポルトガル語:obrigado IPA(?): /bla/ oblige (三単現: obliges, 現在分詞: obliging, 過去形: obliged, 過去分詞: obliged ) (他動詞) 強制する、強いる。 I am obliged to report to the police station every week. 私は毎週警察署に報告しなければならない。 I am obliged to report to the police station every week. 私は毎週警察署に報告しなければならない。 (他動詞) 喜ばせる。 He obliged me by not parking his car in the drive. 彼が私設車道に駐車しなかったので私は喜んだ。 He obliged me by not parking his car in the drive. 彼が私設車道に駐車しなかったので私は喜んだ。 (自動詞) 恩義がある。 I am obliged to you for your recent help. 君のこの間の支援には恩義を感じている。 I am obliged to you for your recent help. 君のこの間の支援には恩義を感じている。 (自動詞) サービスする。 The singer obliged with another song. 歌手は別の歌を歌った。 The singer obliged with another song. 歌手は別の歌を歌った。 disoblige 強制する:(強―弱)force - compel - oblige much obliged noblesse oblige obligate obligation obligatory obligee obligor IPA(?): /bli/ oblige obligerの直説法現在第1人称単数形。 obligerの直説法現在第3人称単数形。 obligerの接続法現在第1人称単数形。 obligerの接続法現在第3人称単数形。 obligerの命令法第2人称単数形。 文章: ユー・ウォント・フォゲット・アバウト・ミー 「ユー・ウォント・フォゲット・アバウト・ミー」(You Won't Forget About Me)は、オーストラリアの歌手のダニー・ミノーグの楽曲。ベスト・アルバム『ザ・ヒッツ・アンド・ビヨンド』から先行シングルとしてリリースされ、『クラブ・ディスコ』にも収録された。 元々は「フラワーパワー」というタイトルのインストゥルメンタル楽曲だった。 文章: ジャック・ジョンソン (ボクサー) 南部アメリカのパンク・ロック・バンド This Bike Is a Pipe Bomb には、ジャック・ジョンソンについての歌がある。この曲は彼らのCD "Three Way Tie For A Fifth" および Carrie Nations とのスプリット7インチに収録された。多くのヒップホップ・アーティストもまたジョンソンの功績を表現しているが、特に有名なものとしてはモス・デフのアルバム "The New Danger" があり、そこに収められた楽曲 "Zimzallabim" や "Blue Black Jack" などは彼らにとってのボクシング・ヒーローに捧げられている。マイルス・デイヴィスとウィントン・マルサリスはいずれもジャック・ジョンソンについてのドキュメンタリーのサウンドトラックを制作している。映画『俺たちニュースキャスター』 ("Anchorman: The Legend of Ron Burgundy") には、主人公ロン・バーガンディによるジャック・ジョンソンへの言及がしばしば登場する。マイルス・デイヴィスの1970年のアルバム『ジャック・ジョンソン』 ("A Tribute to Jack Johnson") はジョンソンの影響下に作られたものである。レコードの終わりには、俳優ブロック・ピーターズ扮するジョンソンのセリフも入る。 フォーク歌手でありブルース・ミュージシャンのレッドベリーはタイタニック号についての歌の中でジョンソンに言及している。タイタニック号に乗船しようとしていたが、船長から「石炭を載せるつもりはねえんだよ」と言われ乗船拒否されたジョンソンは、この船の事故と沈没を聞いたときにイーグル・ロック(当時流行していたダンス)を踊りだしたというエピソードを歌詞にしているのである。 カントリー・ミュージシャンのトム・ラッセルは「ジャック・ジョンソン」と題した曲を書き、バレンス・ウィットフィールドをリードボーカルに擁して1993年に録音し、アルバム "Hillbilly Voodoo" で発表した。この曲はジョンソンに対する賛歌であると同時に、彼が直面した人種主義に対する痛烈な告発である。 文章: NebuAd CONSUMER CHOICE Red Aril and our business partners may use anonymous information (not including your name, address, email address, or telephone number) based on your online activity at our network of websites to help make the content on websites you visit or the ads you see more relevant to you. 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