クエリ: ディズニーはどれくらいの期間映画を倉庫にしまっているか
文章: ディズニーの長編アニメーション映画の一覧 ディズニーの長編アニメーション映画の一覧(でぃずにーのちょうへんあにめーしょんえいがの一覧)は、ウォルト・ディズニー・カンパニーの映画部門であるウォルト・ディズニー・スタジオが製作または公開したアニメーション映画の一覧である。 ウォルト・ディズニー・スタジオは、ディズニー傘下およびディズニー傘下以外のアニメーションスタジオの作品を公開している。 ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオは、ウォルト・ディズニー・プロダクションの長編アニメーション部門として始まり、1937年に最初の長編アニメーション映画『白雪姫 』を製作し、2022年11月現在、合計61本の長編映画を制作している。1995年の『トイ・ストーリー』を皮切りに、ウォルト・ディズニー・スタジオは、ディズニーが2006年に買収することになるピクサー・アニメーション・スタジオのアニメーション映画も公開してきた。2019年、21世紀フォックスの買収の一環として、ウォルト・ディズニー・スタジオは、ブルースカイ・スタジオ(現在は2021年に閉鎖)と、20世紀フォックス(現在は20世紀スタジオ)内のブランドとして展開する20世紀フォックス・アニメーション(現在は20世紀アニメーション)を買収した。 また、ウォルト・ディズニー・テレビジョン・アニメーションのディズニー・ムービートゥーンズ/ビデオ・プレミア部門(後にディズニートゥーン・スタジオに改称)、同スタジオの配給部門は、外部のアニメーションスタジオから映画の権利を獲得してウォルト・ディズニー・ピクチャーズ、タッチストーン・ピクチャーズ、ミラマックス、20世紀スタジオの名義で映画を公開してきた。
文章: 美女と野獣 (1991年の映画) 「NI」やイスラエルの人権団体「Haaretz」 は、ディズニーの主人公ベルに対する「フェミニストとしての性格付け」が、「単に読書好きのキャラクター」になっただけであって、「結局は父親のために自己を犠牲にする旧態依然のディズニーヒロインである」としている。また、登場直後は「教育を受け独立した女性」だったベルが、結局は映画の展開の中で「人生における目標は、良い夫を見つけることである」とするただの女性になってしまっており、何の反省もないディズニーのいつものステレオタイプな性差別指向であるとして批判している。 実写映画『美女と野獣』の監督であるビル・コンドンは悪役の男性が女装させられて逃げる場面に不快感を示した。 文章: プー あくまのくまさん 『プー あくまのくまさん』(原題:Winnie-the-Pooh: Blood and Honey、直訳:クマのプーさん: 血と蜂蜜)は、2023年に公開されたイギリスの低予算ホラー映画。A・A・ミルン原作の児童小説『クマのプーさん』をホラー映画化した作品である。これは原作が2010年代後半から2020年代前半にかけて、世界各国で著作権の保護期間が相次いで終了し、パブリックドメイン化されたことから実現した。 評価は低く「引きのあるアイデアが多くの人々の注目を集めたが、期待を裏切られた。このおもしろみのないホラーパロディにはもやもやとした気持ちになるだろう。キャラクターデザインのおもしろみもかなり早い段階で失われてしまう。野生化したという設定のはずが、動物らしいのはフルフェイスのマスクだけだ。それも、毛皮などもない上に表情が乏しい。低予算ホラーの基準に照らしても手抜きでしかなく、もっと説得力のあるものにしようとかいった工夫すらない。注意が払われているのは、どれだけ残虐シーンを血生臭くできるかということだけのように感じる。さらに、ピントを合わせないカメラマン、異なるトーンを混ぜ合わせる監督、画面も暗く、そもそも映像として見づらい。映画制作の最も基本的な要素さえ押さえていないことにはがっかりした。本家の甘いはちみつ好きのプーさんが許さないほど、すっぱい味わいになってしまった。」と総評されている。 文章: ウォルト・ディズニー・カンパニー 「明確な原作がない独自のストーリー」としては、映画会社ピクサー・アニメーション・スタジオとの協同作品があるが、これについてはディズニー作品というよりも、最先端のCG技術を持ったピクサーによる別会社作品として、ディズニー作品としての類似点は見られない(役割分担として配給や販売促進を担当)。しかし、同会社をディズニーが買収したことにより、「原作使用を訴えられるので今度は映画会社そのものを取り込んだ」というような内容で批判されている。 ディズニーの映画作品におけるキャラクターグッズの生産工場は、東南アジア、中南米、中央アジア、中近東、東欧などの発展途上国を拠点として、約3000の工場と数千人の労働者を擁しているが、その中には児童労働や低賃金、衛生上の欠陥など、劣悪な労働環境が確認された事例があり(いわゆるスウェットショップ)、批判の対象となっている。 1995年には、アメリカ連邦政府の調査機関がロサンゼルスの2つの工場を強制捜査し、児童労働や無報酬での労働などが確認された。 文章: 1953年問題 文化庁著作権課の見解もこれに沿い、両時は「接着している」として、1953年に公表された映画には新法が適用されて、著作権の保護期間を公表後70年としていた。 文章: ウォルト・ディズニー・ピクチャーズ ウォルト・ディズニー・ピクチャーズは、ディズニー・ライブアクションとしても知られて、ウォルト・ディズニー・カンパニーが所有するウォルト・ディズニー・スタジオの子会社であるアメリカの映画製作スタジオである。カリフォルニア州バーバンクにあるウォルト・ディズニー・スタジオを拠点とし、ウォルト・ディズニー・スタジオ内の実写長編映画を製作している。ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオとピクサー・アニメーション・スタジオが製作したアニメーション映画もこのスタジオの名義の下で公開されている。ウォルト・ディズニー・スタジオ・モーション・ピクチャーズは、ウォルト・ディズニー・ピクチャーズが制作した映画を配給・販売している。 ディズニーは、1950年代にウォルト・ディズニー・プロダクションという包括的な社名で実写映画の制作を開始した。実写部門が現在のウォルト・ディズニー・ピクチャーズという名称になったのは、1983年にディズニーがスタジオ部門全体を再編成したときである。その際、長編アニメーション部門を分離し、ウォルト・ディズニー・ピクチャーズでの公開には適さない大人向けの映画を制作する姉妹部門として、タッチストーン・ピクチャーズを設立した。タッチストーン・ピクチャーズは、ウォルト・ディズニー・スタジオをハリウッドの主要な映画スタジオのひとつに押し上げたのである。 ウォルト・ディズニー・ピクチャーズは現在、ウォルト・ディズニー・スタジオ内の5つの実写映画スタジオのうちの1つで、他には20世紀スタジオ、マーベル・スタジオ、ルーカスフィルム、サーチライト・ピクチャーズがある。2019年にリメイクされた『ライオン・キング』は16億ドルで同スタジオの世界最高興行収入を記録しており、「パイレーツ・オブ・カリビアン」シリーズは同スタジオで最も成功した映画シリーズであり、5作品で合計45億ドル以上の世界興行収入を記録している。 文章: Disney+ オリジナル映画の一覧 Disney+は、ディズニー・メディア&エンターテイメント・ディストリビューションが運営する定額制VODサービスで、2019年11月12日にアメリカでサービスが開始され、その後他の国々や地域でも運営されている。同サービスはオリジナルのスペシャル作品や映画、ドキュメンタリーなどを多数配信しており、ウォルト・ディズニー・ピクチャーズ、ディズニー・ブランデッド・テレビジョン、20世紀スタジオ、ピクサー・アニメーション・スタジオ、マーベル・スタジオ、ルーカスフィルム、ナショナルジオグラフィックといったディズニー傘下の企業によって企画・製作されている。 文章: おジャ魔女どれみ ハナちゃんの魔力、そして、どれみたちとハナちゃんによって人間界と魔女界が再びつながりを持つことを恐れる先々代の女王様(の幻影)はそのことを不快に感じ、「このままでは、自身がかけた魔女ガエルの呪いを打ち破ってしまうため、ハナちゃんを生かしておけない」と、高熱で命を落とす呪いをかけてしまった。その呪いからハナちゃんを救うため、どれみたち4人は呪いの森に入り、魔女としての力を使い切って千年の眠りにつくのと引き換えにハナちゃんの命を助ける。どれみたちの優しさと犠牲を厭わない精神に心を乱された先々代の女王様(の幻影)は姿を消す(消滅はしていない)。そして、ママたちを慕うハナちゃんの必死の叫びが呪いを打ち破り、どれみたちは目覚める。 しかし、ハナちゃんを救うため呪いの森で先々代の女王様(の幻影)の呪いを打ち破る行動により、おジャ魔女達は各自所有していた水晶玉を失ってしまった。水晶玉を失うことは、魔女の資格を完全に失うだけでなく、魔女見習いにもなれないことであることを女王様とマジョリンから伝えられ、おジャ魔女たちは驚愕し落胆する。だがどれみは、「それと引き換えにハナちゃんの命が救われたからそれで良い」と納得する。魔女(魔女見習い)の資格を失った元おジャ魔女達は、魔女界の規定により、1年間育て上げたハナちゃんと別れの時を迎え、悲しみの涙の中、マジョリカ・ララと共に人間界へ戻った。人間界に戻った後のMAHO堂にある温室のライフウッドのベッドには、おジャ魔女達とハナちゃんの記念写真が飾られた。 2001年2月4日から2002年1月27日にかけて、全50話が放送された。さらに放送期間中の2001年7月14日には、劇場版1作品も公開された。作品のテーマは成長で、同シリーズからキャラクターデザインが一新され、併せて基本衣装も変更された。 文章: デジタルジレンマ デジタルコンテンツの長期的保存は、新方式の記録媒体が登場する度にデータのコピーを繰り返すマイグレーション(移住)が最適とされてきた。しかし、2時間のフィルムで2-5テラバイトもの情報量がある高密度画像の映画には膨大なコストがかかる。アンディ・モルツは映画業界のほか、アメリカ国立公文書記録管理局(NARA)やアメリカ議会図書館など多くの分野で同じ課題に直面していることを指摘している。 文章: 著作権の保護期間 2004年1月1日に施行された改正著作権法は、映画の著作物の保護期間を公表後50年から公表後70年へ延長する規定を含んでいた。ただし、施行前に著作権が消滅した映画の著作物に対しては、遡って新法を適用して著作権を復活させることはない。 この新法の解釈に関する文化庁の見解は、「2003年12月31日午後12時と2004年1月1日午前0時は同時」という理由から、1953年に公表された映画の著作物は、新法の適用を受けて2023年12月31日まで保護されるというものである。これに対し、新旧両法の文理解釈からすれば、1953年公表の映画の保護期間は2003年12月31日までであり、2004年1月1日には消滅するという反対の見解もあった。これらの見解の対立は1953年問題ともよばれている。 2006年5月、『ローマの休日』(1953年公開)などの著作権者であるパラマウント・ピクチャーズ・コーポレーション(パラマウント社)が、1953年に公開された映画の著作物の著作権は2023年12月31日まで存続すると主張し、同作品の格安DVDを製造販売しているファーストトレーディング社に対し、同作品の格安DVDの製造販売の差止めを求めて、東京地裁に仮処分の申請を行った。さらに、同年公開の映画『シェーン』についても、別の2社を相手取り、DVDの製造販売の差止めを求めて東京地方裁判所に提訴した。 文章: シンデレラ (ディズニーキャラクター) シンデレラは、ランダムハウスから出版されているさまざまなディズニーの本にも登場する。 シンデレラは『ちいさなプリンセス ソフィア』のパイロット版映画『ちいさなプリンセス ソフィア/はじまりのものがたり』に登場し、ソフィアが義姉のアンバーと友達になる手助けをする。 テレビシリーズ『ミッキーマウス!』では、シンデレラはエピソード「クロワッサン(Croissant de Triomphe)」に登場し、ミニーのカフェにクロワッサンを届けるため、ミッキーがパリの街中をバイクで滑走する間に、チャーミング王子がガラスの靴をシンデレラの足にはめようとする城に偶然着地してしまう。彼女はまだ雑用係としての服を着ていた。その時、ミッキーは誤ってバイクで通り過ぎ、ガラスの靴を割ってしまう。 文章: 魔女見習いをさがして 『魔女見習いをさがして』は、1999年から2005年にかけて放映された魔法少女アニメ『おジャ魔女どれみ』シリーズの20周年を記念して公開された劇場版アニメ。劇場公開日は2020年11月13日。監督は鎌谷悠と佐藤順一。 『おジャ魔女どれみ』シリーズの劇場版であり、制作スタッフも当時のメンバーの多くが集まった。一方で本作のストーリーは子供の頃に『おジャ魔女どれみ』シリーズを見ていた女性3人を主人公に据え、その3人が一緒に旅に出て大人になって見失ってしまった大切なものを探すというもので、アニメ版の主人公キャラクターであるどれみ達を主人公としなかったことが大きな特徴である。第75回毎日映画コンクールアニメーション映画賞を受賞した作品で、興行収入は3億円。 本作は、2021年12月31日にNHK Eテレにて放映された。 文章: ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオ バーバンクスタジオに残っていた手描きアニメーション作品『トレジャー・プラネット』と『ホーム・オン・ザ・レンジ にぎやか農場を救え!』は制作が続けられた。ロバート・ルイス・スティーブンソンの『宝島』をもとに宇宙を舞台にした『トレジャー・プラネット』は、脚本・監督のロン・クレメンツとジョン・マスカーの念願のプロジェクトであった。この作品はIMAXで公開され、評価は全般的に高かったものの、2002年11月の公開時には興行成績が振るわず、2003年度のウォルト・ディズニー・カンパニーの決算では7400万ドルの赤字となった。バーバンクスタジオの2D部門は、『Sweating Bullets』というワーキングタイトルで知られていた長編映画『ホーム・オン・ザ・レンジ にぎやか農場を救え!』の完成を受けて、2002年末に閉鎖されることになった。 一方、手描きによる長編アニメーションの制作は、より低コストで制作できるフロリダのスタジオで続けられた。クリス・サンダースとディーン・デュボアが脚本と監督を務めた異色のコメディドラマ『リロ・アンド・スティッチ』は、2002年夏に公開されると、予算8000万ドルに対して全世界で2億7300万ドルを稼ぎ、「ターザン」以来の本格的な大ヒットとなった。 この時期までに、1990年代のディズニーの長編映画のほとんどは、ディズニー・テレビジョン・アニメーション部門によって、OVA化した続編やテレビシリーズ、あるいはその両方が制作されるようになっていた。2002年2月に公開された『ピーターパン』(1953)の続編『ピーター・パン2 ネバーランドの秘密』ではディズニーは、ビデオプレミア用に作られた低予算の続編を映画館で公開したが、それは一部のディズニーのアニメーターやディズニー映画のファンから非難されたやり方だった。 文章: ウォルト・ディズニー・スタジオ・パークのアトラクション アニマジック(Animagique)は、ミッキーマウスとドナルドダックをはじめとしたディズニーキャラクターが大勢登場したショー。「ウォルト・ディズニー・スタジオ・パーク」のオリジナルアトラクション(ショー)であった。 物語:ステージにはミッキーとドナルドの2人。ミッキーはドナルドに、ステージ正面奥にある巨大な扉を開けてはいけないと言い残してステージ右にいなくなる。ドナルドは、ちょっとくらいなら開けても構わないだろうと言いながら鍵を使って扉を開けてしまう。すると激しい閃光がステージを包み、ドナルドはディズニー映画の世界に飛ばされてしまう。そこには、ダンボ、リトル・マーメイド、ライオン・キングなどのキャラクターが登場して・・・。 アルマゲドン・スペシャル・エフェクツ(Armagedon Special Effects)は、ゲストが映画「アルマゲドン」の撮影現場を再現した中に入り、様々な特殊効果を実体験できる参加型アトラクション。 文章: ディズニー・ルネサンス 『アラジン』と『ライオン・キング』がそれぞれ1992年と1994年に続き、どちらもそれぞれの公開年に最高世界興収を獲得した。この2作品については、『アラジン』が保持していた最高興収記録を『ライオン・キング』が更新するという出来事が起こっている。どちらの映画もアカデミー歌曲賞(「ホール・ニュー・ワールド」、「愛を感じて」)と作曲賞を受賞した。『アラジン』はさらに歌曲賞に1曲、録音賞、音響編集賞などにノミネートされ計5つ、『ライオン・キング』は歌曲賞に2曲が追加ノミネートされ計4つのノミネートをそれぞれ受けた。『アラジン』劇中歌の作詞作曲に当たっては、公開の前年に死去していたアッシュマンに代わってティム・ライスがプロジェクトに参加し、メンケンとともに制作した。『ライオン・キング』では、ライスはメンケンに代わって抜擢されたエルトン・ジョン、ハンス・ジマーとの共同制作を行った。 これら数々の成功のおかげで、ディズニーの経営陣は長編アニメーション作品に十分な資金を配分するようになり、それに伴いアニメーション部門の拠点は10年間グレンデールの簡易拠点に追いやられていた状態から取り戻すことができた。240,000平方フィートの建物がロバート・スターンによってデザインされ、1994年12月16日にバーバンクにあるディズニーのメインスタジオの通りを挟んだ向かいに開館した。 2つの作品を制作している合間に、ディズニーはアニメーションの手法を多様化し、1993年には元ディズニー・アニメーターのティム・バートンを起用して、ディズニー初の全編ストップモーションアニメ映画『ナイトメアー・ビフォア・クリスマス』を制作、同じく元ディズニーのアニメーターのヘンリー・セリックが監督した。 文章: パワーレンジャー 『ニンジャストーム』以降はオークランドにあるスタジオ・ウェストで撮影が行われ、『S.P.D.』から『RPM』まで制作プロダクションだったレンジャー・プロダクションズは同社の敷地内にあった。ディズニーがスタジオを新設したこともあり、一つのスタジオがパワーレンジャーのためだけに機能するという理想的な制作環境となった。 『ニンジャストーム』以降、撮影ロケ地が日本とは季節が逆であるニュージーランドに変更されたことと、撮影期間がこれまでの約10ヶ月から半年に短縮された影響で原作となるスーパー戦隊の撮影期間とのタイムラグが短くなり、本シリーズの撮影が原作の撮影に追いついてしまい、原作と並行して制作されることもあった。 サバン時代は原作の放送終了後に制作が開始されていたが、ディズニー制作になって以降は原作から半年遅れで制作が開始されるようになっており、原作の情報を早めに得る必要ができたことから、東映側スタッフと協力する機会が増したとされる。