クエリ: 1970年代にラップ音楽の先駆者となったDJ達は誰ですか
文章: ラップ 早口(リズミカル)な言葉を使って相手をやりこめる黒人独持の話術を音楽に取り入れ、1970年代後半に、アメリカニューヨークの黒人DJから生まれた。誕生の場は1960 ~ 70年代、ニューヨークでみられたブロック・パーティーだと言われるが、古くはアフリカン・グリオ(文盲者に口伝で歴史や詩を伝える者達)にそのルーツが見られ、マルコムXやキング牧師といった政治的指導者のスピーチも大きく影響を与えている。モハメド・アリのインタビューなどで見られた言葉遊びによって、より広まったといわれる。レゲエにおけるトースティングにも影響を受けていると考えられており、トースティングがレコードに収録されているインストゥルメンタルに乗せて行うように、DJがプレイするブレイクビーツに乗せて行ったのが初期のラップの形だと考えられている。あらかじめ用意した歌詞(リリック)ではなく、即興で歌詞を作り、歌詞とライムの技術を競うフリースタイルもある。 また、「ラップする者」を意味するラッパー(rapper)は、1979年、ファットバックの「キング・ティムIII」やシュガーヒル・ギャングのシングル「ラッパーズ・デライト(Rapper's Delight)」 が話題になってから広まった呼称である。人によってはこの呼称を嫌がる者もいる。彼らはRun-D.M.C.が名付けたMC(microphone controller)という呼称を使用する。1981年、ブロンディはシングル「ラプチュア(Rapture)[:en]」の中で間奏部分にラップを取り入れて、ビルボード1位、年間チャート19位のヒットを記録した。グランドマスター・フラッシュの「ザ・メッセージ」は社会問題についてラップした作品として、話題になった。1986年にはランDMCがビッグヒットを出して、1989年にはビッグ・ダディ・ケイン、デラ・ソウルらのソウル・ヒットにより、ラップは黄金時代を迎えた。
文章: バニー・リー バニー・リー、またの名をバニー・ストライカー・リーは、1970年代に成功を収めたジャマイカの音楽プロデューサー。 1960年代後半から既にヴァージョンを量産していて、エンジニアのキング・タビーと共に実験的なダブワイズ作品を多くリリースする。シングルのB面に必ずヴァージョンを入れるようにしたのはバニー・リーが最初と言われる。ダブを量産した張本人とも言える。 1972年にキング・タビーが自分のミキシング専用スタジオ、「キング・タビーズ」を開いた頃、もっとも彼とよく仕事をしたのがバニー・リーだった。バニー・リーのハウスバンドであったアグロベーターズのドラマー、サンタ・デイヴィスが刻むハイハットを強調したサウンドは、「フライング・シンバル」と呼ばれた。1970年代後半までに、スタジオ・ワンやトレジャー・アイルの古典的なリディムをリメイクして、DJ物を量産した。 文章: DJ・ジャジー・ジェフ&ザ・フレッシュ・プリンス DJ・ジャジー・ジェフ&ザ・フレッシュ・プリンスは、アメリカ合衆国の人気ラップ/ヒップホップ・デュオ。 基本的に、ジャジー・ジェフがDJ(バックトラック)を担当、フレッシュ・プリンスがラップと作詞を担当している。 シングル"Parents Just Don't Understand"で注目を集めた。その後、グラミー賞を受賞。来日も果たす。フレッシュ・プリンスはテレビドラマにも主演。お茶の間スターとなり、のちに本名のウィル・スミスとして映画界でも成功を収める。 「大ネタ使い」「軟弱」との見方もあり、特にウィル・スミス時代はエミネムに歌詞の中で攻撃されたりもした。しかし、オールド・スクールとニュー・スクールの中間に位置し、"en:Summertime"、"en:Boom! Shake the Room"など、親しみやすく楽しいラップで多くの人に受け入れられた功績は大きい。 文章: ディスコ (音楽) ディスコの語源となったのは、バンドの生演奏ではなくDJがレコード演奏をおこない、客がそれに合わせてダンスを踊る娯楽場のことを指す「ディスコティーク」で、もともとフランス語である。 アメリカでは、アフリカ系アメリカ人やヒスパニックのコミュニティを起源とし、1960年代から1970年代前半にかけてフィラデルフィアからニューヨークへと伝わっていった。ディスコ・スタイルのクラブの前身は、1970年2月にニューヨーク市のDJ、デヴィッド・マンキューソが自宅に開いたメンバー制プライベート・ダンス・クラブ「ザ・ロフト (The Loft)」である。 ディスコの主要な客は黒人とゲイだった。ゲイのDJや客は、ドナ・サマー、グロリア・ゲイナー、ダイアナ・ロス、グレイス・ジョーンズ、メルバ・ムーア、ロリータ・ハロウェイらを「ディスコ・クイーン」の地位へ押し上げた。また当初はソウルミュージックにあわせて踊っていたが、後には気持ちよく踊らせるのはどうしたらよいのか、という発想になり、曲のテンポが注目される。1分間にBPM・120ぐらいが人が踊っているときの心臓の鼓動に近いということで、それに合わせたフォーマットの曲が増えた。シルヴェスターの曲などに、その典型が見られる。 文章: UKガラージ この語は1990年代前期から中期にかけてハウス・ミュージックがイギリスで進化した結果生まれた。かつてアメリカ・ニューヨークのディスコ「パラダイス・ガレージ」のDJたちによって造り出された言葉を応用され、スピードガラージの名で知られるようになった音楽の様式があった。そのサウンドの先駆者の1人にアメリカのDJ、トッド・エドワーズ (Todd Edwards) がいる。エドワーズは1990年代前期、ソウル寄り、そして一般的なハウスよりタイムシフトやボーカル・サンプルを多用したハウスを制作しはじめた。しかしながら、北ロンドンのDJ EZ(英語版)(EEE ZEDと発音)がエドワーズのトラックの1つを手に入れグリニッジのクラブでテンポを上げてプレイしたことで、このジャンルは本当の意味で離陸した。 これに先んじること1993年前後から、スピードガラージの名で注目を集めるまでの間は、アンダーグラウンド・ガラージ (underground garage) の名称が用いられていた。 一説では、スピードガラージの語は1995年にアメリカのDJ、トッド・テリー (Todd Terry) がイギリスの「ザ・ガス・クラブ」(The Gass Club) を訪れた際に生み出したとされる。ダブル99 (Double 99) のティム・デラックス (Tim Deluxe) は、この語について「メディアの発明で、DJ自身が使うことはなかった」と回想している。1998年10月末時点では、この語はあまり好んで用いられておらず、代表格のタフ・ジャム (Tuff Jam) などはUKガラージ (UK garage) と呼び、多くの場合「オーソドックスなガラージ・スタイル」を指す、とされている。2ステップについてもこの時、新たに用いられている語として記録されている。 文章: ラリー・レヴァン ラリー・レヴァンは、アメリカニューヨーク州ブルックリン生まれの、DJ、音楽プロデューサー、作曲家。1973年、18歳の時にメモリアル・デー(戦没者追悼記念日)の週末にThe Continental BathsでDJデビューを果たす。 1977年~1987年まで営業していたニューヨークの超人気ゲイクラブ「Paradise Garage(パラダイス・ガラージ)」のメインDJとして斬新なクラブサウンドを量産し、ニューヨークのクラブシーンを10年以上リードした。「パラダイス・ガレージ」は、ラリーをイメージして作られたクラブであり、特定のDJのために作られた稀有なクラブだった。ラリーはここを音楽の神殿として扱い、音楽、音響設備以外にも、ありとあらゆるディテールに心を注ぎ、癒しの空間を提供し熱狂的なファンを魅了し、「ガラージュ」(又はガレージ・ミュージック)と呼ばれる一つの音楽ジャンルを生み出した。 文章: ペダル・スティール・ギター ペダル・スティールは一般的にはアメリカのカントリー・ミュージックと関連付けられているが、ジャズ、宗教音楽、ポピュラー音楽、ニュー・ジャズ、アフリカ音楽でも時々使用されている。1930年代のアメリカでは、スチールギターの人気の波の中で、主にナッシュビルとインディアナポリスを拠点とするアフリカ系アメリカ人のペンテコステ派の教派であるハウス・オブ・ゴッドで導入された。そのサウンドは典型的なアメリカのカントリーミュージックとは似ても似つかないものだった。スティール・ギターは会衆に受け入れられ、しばしばオルガンの代わりに使用されていた。この伝統の中で文書化された最初の(ラップではなく)ペダル・スティールの使用は1952年だったが、は1970年代初頭まで一般的にはならなかった(p 60)。「セイクリッド・スティール」として知られるこの音楽ジャンルは、1980年代に牧師の息子であるロバート・ランドルフが10代の頃にこの楽器を取り上げ、それを普及させ、音楽家として高い評価を受けるまでは、ほとんど知られることがなかった。ニール・ストラウスは、ニューヨーク・タイムズ紙の記事の中で、ランドルフを「同世代の中で最も独創的で才能あるペダル・スティール・ギタリストの一人」と呼んでいる。 ペダル・スティール・ギターは、1970年代後半にナイジェリアのジュジュ(英語版)の代表的な要素となった。ナイジェリアのバンドリーダー、キング・サニー・アデは17人編成のバンドでペダル・スティール・ギターをフィーチャーしており、ニューヨーク・タイムズ紙の評論家、ジョン・パレレス(英語版)は「アメリカのブルースやカントリーのピーンと張り詰めた音を取り入れている」と書いている。フューチャー・ジャズ(ジャズと電子音楽の融合)の先駆者とされるノルウェーのジャズ・トランペッター、ニルス・ペッター・モルヴェルは、ペダル・スティール・ギターをフィーチャーしたアルバム「スイッチ」をリリースした。 日本における使用例としては、細野晴臣の「Pom Pom 蒸気」(1976年)があり、その細野のサポートを2000年代から長らく務めている高田漣は日本における代表的なペダルスティールのプレイヤーとして知られている(くるり「奇跡」、星野源「ただいま」などでも演奏)。近年ではロックバンド・ズーカラデルが2020年に発表した「ころがる」(アルバム『がらんどう』に収録)、 スピッツの1998年の楽曲「楓」、2016年の楽曲「モニャモニャ」(アルバム『醒めない』に収録)などが挙げられる。 文章: バニー・リー バニー・リー(Bunny Lee、本名エドワード・オサリヴァン・リー(Edward O'Sullivan Lee)、1941年8月23日 - 2020年10月6日)、またの名をバニー・ストライカー・リー(Bunny "Striker" Lee)は、1970年代に成功を収めたジャマイカの音楽プロデューサー。 1960年代後半から既にヴァージョンを量産していて、エンジニアのキング・タビーと共に実験的なダブワイズ作品を多くリリースする。シングルのB面に必ずヴァージョンを入れるようにしたのはバニー・リーが最初と言われる。ダブを量産した張本人とも言える。 1972年にキング・タビーが自分のミキシング専用スタジオ、「キング・タビーズ」を開いた頃、もっとも彼とよく仕事をしたのがバニー・リーだった。バニー・リーのハウスバンドであったアグロベーターズのドラマー、サンタ・デイヴィスが刻むハイハットを強調したサウンドは、「フライング・シンバル」と呼ばれた。1970年代後半までに、スタジオ・ワンやトレジャー・アイルの古典的なリディムをリメイクして、DJ物を量産した。 文章: ケルンクラフト400 英Select誌は、このシングル曲の幅広い人気に着目して「パチャでも歓迎されている」「DJ達からの評価も悪くない」との批評を出した。 英ラジオ局のミックスアルバム『Kiss House Nation 2001』付属の解説冊子にて、音楽編集者のMatthew Kershawは「子供向けテレビ番組から最もアンダーグラウンドなテクノ系クラブのどこでもこれが首位に選ばれた。ただテクノ、トランス、エレクトロ、ハウスのどれなのか誰も知らず、正直なところ誰も気にしていなかった」と述べて、ジャンル「分類不能」なクラブ系の楽曲に位置付けた。 文章: トラップ (音楽のジャンル) 2000年代前半に、サザン・ヒップホップやクランクから派生して生まれたジャンルである。重低音を強調したビートに、トラップ特有のハイハットの連続音や、派手な電子音を加えるスタイルが一般的。トラップとは、「コカイン密売所」を表すスラングで、アトランタが、このジャンルの発祥地とされている。先駆者とされるアーティストは、2003年以降に活躍したT.I.やヤング・ジージーだが、2010年代に入ってからも2チェインズやリック・ロス、ワカ・フロッカ・フレイム、フューチャーらのヒットにより、トラップ人気が継続した。2 Chainzの2012年発表のアルバム『Based on a T.R.U. Story』は、全米で50万枚以上を売り上げ、ゴールドディスクを獲得した。近年はシンセサイザーを用いたテクノ色の強いサウンドや、ダブ・ステップ寄りのサウンドまで登場しており、独創的で退廃的な世界観で人気を博しているオルタナティブ・ヒップホップ勢と比べ、流行を意識したメインストリーム寄りのサウンドが多い。代表的なプロデューサーとして、ワカ・フロッカ・フレイムやグッチ・メインの楽曲を多く手掛けたレックス・ルガー等がいる。また、EDMのジャンルではトラップステップ、フューチャーベースなどがクラブで人気のジャンルとなっている。EDMトラップの代表的なプロデューサーとしては、DJ Snake、Major Lazor、Diplo等がいる。 文章: エモ・ラップ XXXテンタシオン、リル・ピープ、リル・ウージー・ヴァート、スウェーデンのヤング・リーンのようなラッパーがインターネットを皮切りに人気を博すにつれて、エモ・ラップというジャンルが立ち上がってきた。この動きの中で活動していたアーティストは音楽配信サイトであるSoundCloudにとどまっていることが多く、「サウンドクラウド・ラップ」と呼ばれる動きに大きな影響を与えた。2012年にエルモ・ケネディ・オコナーはステージネームをTh@ Kidからボーンズへと改名したが、さまざまな音楽をサンプリングする独特なスタイルで「アンダーグラウンドのラップ王」「エモラップの先駆者」と呼ばれている。2017年に発表されたリル・ウージー・ヴァートの"XO Tour Llif3"はビルボードのホット100で7位というヒットとなったが、自殺や感情の破綻を描いた歌詞ゆえ、エモ・ヒップホップだと言われた。2017年8月にXXXテンタシオンがデビューアルバムである『17』をリリースしたが、そのリードシングルである"Jocelyn Flores"は友人の自殺に関するものであった。リル・ピープはエモ・ヒップホップはエモ・リヴァイヴァルの一部ではなくそれ自体として確立したサブジャンルだと主張しているが、一方でアーティスト本人は2017年1月に「エモの未来」と呼ばれ、『ガーディアン』ではエモ・リヴァイヴァルの先駆者として前面に押し出されていた。この他にエモ・ラップと呼ばれることのある代表的なミュージシャンとしては、ジュース・ワールドなどがいる。 2017年11月にリル・ピープがフェンタニルの過剰摂取で死亡した。そのすぐ後、リル・ピープのデビュースタジオアルバムであるCome Over When You're Sober, Pt. 1とリードシングルである"Awful Things"がビルボードチャートにランクインした。リル・ピープはこのラップのサブジャンル内では人気があり、ヒップホップの主流トレンドも変化の最中であったため、 その死によりエモ・ラップは大きな注目を浴びることとなった。 2018年6月にXXXテンタシオンがが殺害され、アルバム『17』と『?』はリル・ピープ同様、死後にチャートインすることとなり、ヒット曲となった"SAD!"がBillboard Hot 100で1位となった。2019年12月8日にはジュース・ワールドが死去した。 日本でいち早くエモラップのエッセンスを取り入れたアーティストの一人はBACHLOGICプロデュースのSALUかもしれない。デビュー同時からトラップ色が強かったKOHHもリリックやフローの面ではエモラップのエッセンスを早い段階で取り入れたと言える。日本国内では2018年あたりからエモラップの人気に勢いが付き現在は多くのエモラッパーが日本でも存在する。その例としてBilly Laurent、GOODMOODGOKU、Hideyoshi、(sic)boy、、Kvi Baba、VILLSHANAなどがいる。 文章: エレクトロクラッシュ エレクトロクラッシュ は、1980年代の音楽であるニュー・ウェイヴ、ポストパンク、エレクトロ、ディスコ等を、1990年代後半のダンス・ミュージックの概念で解釈・再構築を行ったものである。 代表的なアーティストとして、DJヘル(Gigoloレーベル)、2 Many DJ's、LCDサウンドシステム、アダルト、ピーチズ、フェリックス・ダ・ハウスキャット、フリーズポップ、ミス・キティン・アンド・ザ・ハッカー、ティガ、ル・ティグラ、チックス・オン・スピード、フィッシャースプーナー、ザ・スランツ、レディトロン等がある。石野卓球もかねてからニュー・ウェイヴの影響が強くエレクトロクラッシュのアーティストとの仕事もある。 1990年代末よりニューヨークおよびデトロイト、ベルリン、ミュンヘン、フランス各地などで形成され、2000年代前半に最盛期を迎えた。エレクトロクラッシュという語は、このジャンルのグループの多くの結成を助けたDJラリー・ティーが造語したとされるが、DJヘルはその前からこのジャンルの先駆者となってきたとみなされている。 文章: ピート・ロック ピート・ロックは、アメリカ合衆国・ブロンクス区出身のヒップホップ DJ、プロデューサー、ラッパーである。 1990年代初頭に、ピート・ロック&CLスムースの1人として、頭角をあらわしてきた。コンビ解消後も活躍を続け、世界的な名声を博している。 彼は、ヒップホップがジャズの要素を取り入れていく際、ステッツァソニック、ア・トライブ・コールド・クエスト、ギャング・スターなどと共に、大きな役割を果たした。ヒップホップの歴史の中で、最も偉大なるプロデューサーに数えられる共に、DJプレミアやRZAと共に、1990年代のイースト・コースト・ヒップホップを支えてきた人物として言及されることも多い。 彼はヘビーDのいとこでもある。 文章: レゲエ 1968年頃、レコーディング・エンジニアのキング・タビーは楽曲から「ヴァージョン」を作るだけではなく、原曲に極端なディレイやリヴァーブなどのエフェクトをかけ、ミキシングを施すことによって、アブストラクトなサウンドを生み出すダブという技法を発明した。ダブはリミックスやマッシュアップなど後年発明されていった音楽技法にも影響を与え、特にヒップホップ、ハウスなどのクラブミュージックに広く取り入れられた。タビーおよびタビーが発明したダブについて、クラブミュージックDJでありミュージシャンのノーマン・クックは「1980年代以降のダンス・ミュージックやクラブ・ミュージックのほとんどすべては、キング・タビーの影響下にあると言ってもいい」と証言している。 1972年1月、キングストンで録音され、レゲエのリズムを入れたポール・サイモンのシングル「母と子の絆」が発売。同年4月1日付のビルボード・Hot 100で4位を記録した。同年6月に発売されたジョニー・ナッシュの「アイ・キャン・シー・クリアリー・ナウ」は11月に全米1位を獲得する大ヒットとなり、アメリカでもレゲエへの注目が高まった。 1972年に制作されたジミー・クリフ主演映画の『ハーダー・ゼイ・カム』は翌1973年にアメリカで公開され、レゲエの世界への浸透の一助となった。1973年4月、ボブ・マーリー&ザ・ウェイラーズがアルバム『キャッチ・ア・ファイア』によりメジャーデビュー。 文章: DS455 DS455(ディーエスフォーダブルファイブ)は現在活動停止中。 個々にて活動中。 MCのKayzabroとDJ、プロデューサーのDJ PMXによる2人組のヒップホップユニット。1989年横浜市にて結成される。以来、日本におけるウエストコースト風日本語ラップの先駆者として活躍している。全体的にG-FUNK風メロディと甘いフロウが特徴。90年代にはコンピレーションTHE BEST OF JAPANESE HIPHOPシリーズへの楽曲提供こそあったものの、まとまった作品のリリースは無かったが、2000年にインディーズからリリースしたBAYSIDE RIDAZを経て、DabStar Cliqueにて待望のメジャーデビューを果たした。ユニット名のDSはDabstarの造語、455はMCのKayzabroの地元である横浜市鶴見区の電話番号が045-5~となっていることから取ったものである。 05年にOZROSAURUSと共に『BAYBLUES RECORDZ』を発足。翌06 年には音楽プロダクションである『HOOD SOUND INC.』とレー ベル『HOOD SOUND RECORDS』を設立し、多くの話題作品をリリースする 文章: ピート・ロック ピート・ロック(本名:ピーター・フィリップス(英語:Peter Phillips)、1970年6月21日-)は、アメリカ合衆国・ブロンクス区出身のヒップホップ DJ、プロデューサー、ラッパーである。 1990年代初頭に、ピート・ロック&CLスムースの1人として、頭角をあらわしてきた。コンビ解消後も活躍を続け、世界的な名声を博している。 彼は、ヒップホップがジャズの要素を取り入れていく際、ステッツァソニック、ア・トライブ・コールド・クエスト、ギャング・スターなどと共に、大きな役割を果たした。ヒップホップの歴史の中で、最も偉大なるプロデューサーに数えられる共に、DJプレミアやRZAと共に、1990年代のイースト・コースト・ヒップホップを支えてきた人物として言及されることも多い。