クエリ: バーブラ・ストライサンドが演じる『アリー/ スター誕生』が作られたのはいつですか?
文章: スター誕生 (1976年の映画) 『スター誕生』は、1976年のアメリカ合衆国の音楽映画。監督はフランク・ピアソン、出演はバーブラ・ストライサンドとクリス・クリストファーソンなど。1937年の映画『スタア誕生』の1954年版に次ぐリメイクだが、舞台を映画業界から音楽業界に変更している。また登場人物の名前も一部異なっている。主演のストライサンドが作曲して歌った主題歌「スター誕生の愛のテーマ」が大ヒットし、アカデミー歌曲賞やグラミー賞最優秀楽曲賞などを受賞した。
文章: C.J.ヴァンストン ヴァンストンは、プリンス、イン・シンク、バーブラ・ストライサンド、リンゴ・スター、ジャガーズ、セリーヌ・ディオン、ボブ・シーガー、リチャード・マークス、ティナ・ターナー、アレックズ・ジョンソン、ジョー・コッカー、アンナ・ヴィッシ、イエローカード、スパイナル・タップ、ハリー・シェアラー、スティーヴ・ルカサー、デニス・デ・ヤング、TOTOを含む多数のミュージシャンのアルバムに貢献している。 文章: ジョン・ピーターズ (映画プロデューサー) 養父から暴力をうける悲惨な少年期を過ごし、少年院で教育を終えたため満足な教養を得なかったが、ピーターズはヘアスタイリング事業を始め、ロデオ・ドライブの成功でハリウッドとのコネクションを作った。その後ピーターズはコメディ映画『またまたおかしな大追跡』(1974年)が縁で知り合った歌手で女優のバーブラ・ストライサンドと交際し、知名度を上げる。ピーターズは彼女のアルバムをプロデュースしたほか、『スター誕生』で映画プロデューサーとしてデビューした。暴力を振るうことをいとわない攻撃性、押しの強さ、不動産への執着が特筆されている。その後10年にわたり、ピーターズはピーター・グーバーと共にプロデューサーとして活動し、『カラーパープル』、『フラッシュダンス』、『バットマン』、『レインマン』などを成功させた。1989年にはグーバーと共にソニー・ピクチャーズの社長に任命されたが、2年後に解雇された。 文章: ミート・ザ・ペアレンツ2 『ミート・ザ・ペアレンツ』の続編。コメディ映画では、世界で最高の興行収入額を記録した。続編は『ミート・ザ・ペアレンツ3』。 アカデミー賞2度の受賞歴を誇るロバート・デニーロ、ダスティン・ホフマン、バーブラ・ストライサンドの3人と、コメディスターであるベン・スティラーらが揃った豪華キャストも話題となった。 文章: スタア誕生 (1954年の映画) 『スタア誕生』は、1954年のアメリカ合衆国のミュージカル映画。1937年の映画『スタア誕生』のミュージカル的再映画化であり、ジョージ・キューカーが監督、4年ぶりの映画主演となったジュディ・ガーランドとジェームズ・メイソンが主演した。 なお、1937年版はキューカー監督の1932年の映画『栄光のハリウッド』を下敷きにしていると言われている。 54年9月、196分の仮バージョンがテスト上映されたが、10月のニューヨークでの初上映のためにキューカーらは182分に削減。この上映後にワーナー社によりさらに27分が削除されたうえで11月に一般公開された(キューカーはこのバージョンについて「見るのも苦痛だ」と不満を表明した)。1983年には削除されたカットからのスチル写真とサウンドトラックを利用した176分版が製作された。ただし、未だに5分が行方不明となっている。 文章: パレードに雨を降らせないで 「パレードに雨を降らせないで」(パレードにあめをふらせないで、原題: "Don't Rain On My Parade")は、1964年のミュージカル『ファニー・ガール』のポピュラーソングである。また、1968年の映画版でも歌われた。作曲はBob Merrillおよびジューリー・スタイン。映画版ならびに舞台版ではバーブラ・ストライサンドがこの曲を担当し、最も熱を帯びた第一幕の終わりの曲としてしばしば引用される。ストライサンドの代表曲の一つとなっており、カムバックツアー『Barbra Streisand: The Concert Tour』(1993年-1994年)や『Timeless Live In Concert Tour』(1999年-2000年)、『Streisand: The Tour』(2006年-2007年)を含む多くの機会に歌われている。 この曲のインスツルメンタルは、舞台、映画、ストライサンドの2006-2007ツアーの序曲中で聴くことができる。テレビドラマ『glee/グリー』第1シーズン第13話「あなたなしでは...(原題: Sectionals 地区大会)」においても使用され、登場人物のレイチェル・ベリー(リア・ミシェル)がグリークラブ地区大会で歌った。また、同作第5シーズン第9話「友情と裏切り(原題: Frenemies)」ではサンタナ・ロペス(ナヤ・リヴェラ)が歌っている。 文章: アリー/ スター誕生 サウンドトラック サウンドトラックは批評家から概ね肯定的な反応を受けた。主流の出版物のレビューを100点満点で標準化して評価を割り出すMetacriticでは7件のレビューに基づいて78点を示した。『ワシントン・ポスト』はサウンドトラックを「5ツ星級の傑作」と評し、グラミー賞受賞の可能性があると褒め称えた。『ガーディアン』のベン・ビューモント=トーマスは「ブラッドリー・クーパーが歌い、演じ、そして監督できることを示した」と述べた上で「それは壮大なピアノ・バラードややるせないデュエットなど、各トラックを高めるレディー・ガガのポップな才能だ」と評した。 スティーヴン・トマス・アールワインはオールミュージックで「全ての曲がナレーション的で、そしてそれ自身で意味を成し合っているので、うまくかみ合い、一流のサウンドトラックとなっている」と評したが、アルバムに含まれるダイアローグについては批判した。『ローリング・ストーン』のブルターニュ・スパノスはサウンドトラックに5ツ星満点で4ツ星を与え、「ガガの音楽はアリーのキャリアの中のこの広がりを描くのを助け、(中略)叙情的なことなく豪華でロマンチックで、そして強力だ」と評した。『NME』のニック・ライリーはアルバムの「運命的なロマンスのハートフルな物語に完全に適した感情的な曲」を褒め称え、「近年で最高のハリウッドのサウンドトラックの1つ」と評した。 『デイリー・テレグラフ』のニール・マコーミック(英語版)はアルバムに概ね好意的で、サウンドトラックを楽しめると評したが、その上で「ロックバラードから浅薄なポップへのややぎこちない旅」を批判し、「サウンドトラックがギアをモダンポップにシフトさせるにつれて変な食い違いがある」と述べた。『スラント・マガジン(英語版)』のジェレミー・ウィノグラドはアルバムに批判的であり、「『アリー/ スター誕生』の中核をなす強力な10曲が確かにあるが、より大きな地に足がついたパフォーマンスに影響を与えられた大きなセンスが表現されている映画とは異なり、大言壮語を正当化するための充分なものではない」と書いた。 文章: アリー/ スター誕生 配給はワーナー・ブラザースが行う。当初公開は2018年9月28日と予定されていたが、後に2018年5月18日に繰り上げられ、そして再度2018年10月5日に変更された。2018年6月8日、日本語題が『アリー/ スター誕生』に決定したことが報じられた。日本公開は12月21日。アメリカではR指定となっているが、日本ではPG12指定として公開される。 2018年10月1日、本作と同じ週に全米で封切られる映画『ヴェノム』のワールドプレミアが行われた。その直後から、ネット上では同作を酷評するレビューが多数投稿された。そのレビューの文章の多くが同一の文章であり、ごく少数のアカウントがそれらを大量に流していたこともあって、ネット上における印象操作の可能性が指摘された。『ヴェノム』を酷評する文章の中には、その代わりに本作の鑑賞を薦めるものが少なからずあった。そのため、一連の工作はレディー・ガガの過激なファンによって行われたものであるとの見方が有力である。 文章: またまたおかしな大追跡 『またまたおかしな大追跡』は、1974年に公開されたアメリカ合衆国のスクリューボール・コメディ映画。 主演バーブラ・ストライサンド。監督ピーター・イェーツ。 文章: イエスタデイズ (1933年の曲) バーブラ・ストライサンドは、1966年のテレビの特別番組『カラー・ミー・バーブラ』 (Color Me Barbra) でこの曲を歌い、同名のアルバム『カラー・ミー・バーブラ(英語版)』にも収録した。 文章: レーザーブラスト レーザーブラスト(en:Laserblast)は1978年に公開されたアメリカ合衆国のSF映画。 宇宙船で地球に逃亡してきた腕にレーザー砲を装着した人型エイリアンが、追ってきた爬虫類型エイリアンたちに倒される。現場に残されたレーザー砲を地元の青年が発見し手に入れるが、それを装着し使用した事で精神も外見も変化し始める。一方、帰還中の爬虫類型エイリアンたちはレーザー砲の回収を怠った事を咎められ、地球へ引き返すことに。そしてすっかり凶暴化した青年は、自身を不当に扱った人たちへの復讐のために街で大暴れする。 この低予算の映画はマイケル・レイが監督、B級映画の製作で広く知られているチャールズ・バンドが製作した。出演キム・マイルフォード、シェリル・スミス、ジャンニ・ルッソ、キーナン・ウィン、ロディ・マクドウォール。 映画に登場するクリーチャーはアニメーターのデヴィッド・アレンによるストップモーション・アニメーションである。アレンとバンドの数十年に渡るコラボレーションの最初の作品である。レーザーブラストに登場する宇宙船モデルはグレッグ・ジーンによって2週間で設計され、リチャード・バンド、ジョエル・ゴールドスミスによって5日で作曲され両者にとって初めての映画音楽になった。 レーザー・ブラストは圧倒的に否定的な評価を受けており、インターネット・ムービ・データベースの下位100リストに一貫してランク付けされている。 しかし、多くの批判的なレビューでもアレンのストップモーションアニメ―ションを映画の唯一の見どころとして挙げている。1988年に続編が計画されたが財政難のために断念された。 文章: スタア誕生 (1937年の映画) ハリウッドの栄光と悲劇を描く。 映画スターに憧れ、ハリウッドへやってきたエスター・ブロジェット(ジャネット・ゲイナー)は大スターであるノーマン・メイン(フレドリック・マーチ)との出会いをきっかけに女優「ヴィッキー・レスター」として大スターとなり、ノーマンと結婚する。しかし、ノーマンは人気に翳りが見え始め、酒に溺れるようになって行くと、ついにはエスターがアカデミー賞を受賞した晴れの舞台に泥酔状態で現れるという醜態を見せたことで療養所に入ることになる。 退院したノーマンは俳優として既に過去の人となっていたにもかかわらず、それを受け入れられずに再び自暴自棄な行為におよび、警察に留置されてしまう。この事態にエスターは愛する夫を介抱するために引退を決意する。それを知ったノーマンは愛する妻のために死を選ぶ。 文章: バーブラ・ストライサンド ※1と3と9のみがバーブラ・ストライサンド ※シングル1は1979年ビルボード年間35位 ※シングル6は全米1位(1980年ビルボード年間38位) 文章: ファニー・ガール ストライサンドのブロードウェイ・デビュー作『I Can Get It for You Wholesale』で振付を担当した振付師のハーバート・ロスがミュージカル・シーンの演出をした。 1967年7月、リハーサルおよび楽曲の事前収録が開始した。事前収録の間、ストライサンドは納得いくまで何度も撮り直しを要求し、セットでは完璧主義を発揮し、ワイラーと衣裳や映像についてしばしば口論となった。 1967年8月、主要撮影が始まり、12月までに終了した。ストライサンドの最初の撮影はニュージャージー州のもう使用されていない列車停車場で、列車から降りてカメラマンの要求に応じてポーズをとるシーンであった。異なる角度から撮影するためミュージカル曲を何度も歌わねばならず、ストライサンドにとって思っていたより難しかった。『パレードに雨を降らせないで』の空撮は専門家のネルソン・タイラーが特別な装置を開発せねばならなかった。本作公開前、ストライサンドとアン・フランシスの共演シーンを多くカットされ、フランシスはクレジットから自分の名前を削除することを求めたが応じられなかったとされる。のちにストライサンドはいずれのシーンもワイラーにカットを頼んだことはなく、公開版はワイラーの決定によるもので自分の意見が反映されたものではないと語った。フランシスは「バーブラと確執がある訳ではない。しかしあの映画がやったことは『ガス燈』のようなものだった。私を激怒させたのは、私に何も言わずカットした彼らのやり方である。もし彼らが私に礼儀正しければバーブラが気分を害すると恐れたのでしょう」と語った。ブライスを有名にした楽曲「マイ・マン」の撮影は終盤に行なわれた。シャリフはストライサンドの感情を高め、悲壮感を表すのを助けるために撮影現場に訪れた。このシーンは少なくとも10テイク撮影された。スタークは予算を800万ドルとして、壮大なミュージカルの半分の予算で2倍の収益と考えていた。 文章: アンソニー・ラモス アンソニー・ラモス・マルティネスは、アメリカ合衆国の俳優。 ニューヨーク・ブルックリン区出身。プエルトリコ系。アメリカン・ミュージカル&ドラマティック・アカデミーに学ぶ。 卒業後主にミュージカルで俳優活動を開始、2015年から2016年まで大ヒットミュージカル『ハミルトン』で、ジョン・ローレンスと主人公アレクサンダー・ハミルトンの息子フィリップ・ハミルトンの二役を演じて注目された。その後、映画やテレビドラマにも活動の場を広げ、2018年の映画『アリー/ スター誕生』でレディー・ガガ演じる主人公アリーの良き理解者ラモン役を演じた。2021年には自身が主演した同名ミュージカルの映画化作品『イン・ザ・ハイツ』で同じ役で主演した。 文章: アリーヤ アフリカ系アメリカ人とアメリカインディアンの両親のもとで1979年にブルックリンで生まれ、5歳のころにデトロイトに移る。6歳で『アニー』の舞台に孤児役として立ち、ニューヨークを中心に9歳から芸能活動を始める。11歳の頃はラスベガスでショーをこなしていた。 1994年、わずか15歳で、グラディス・ナイトの元夫でありアリーヤの叔父でもあった音楽プロデューサー兼BlackgroundレーベルCEOのバリー・ハンカーソンの紹介により、R・ケリーがプロデュースしたデビュー・アルバム『エイジ・エイント・ナッシング・バット・ア・ナンバー』をリリース。二人は公私ともに恋愛関係にあったとされるが、実際の付き合いが語られることはなかった(二人の婚姻については諸説あるが、彼女は当時15才であったが18才と年齢を詐称をしてR・ケリーと婚姻届を提出。後に発覚し、不受理となった)。その後、スキャンダルのけじめを付ける為にR・ケリーとの関係を公私共に断ち、ティンバランドを名プロデューサーとして世に知らしめたセカンド・アルバム『ワン・イン・ア・ミリオン』を1996年リリース。 歌手としての活動にとどまらず、ジョエル・シルバー製作カンフー・ヒップホップ映画第一弾『ロミオ・マスト・ダイ』でヒロイン、トリシュ・オーデイ役としてジェット・リーと共演、2000年公開された。劇中ではアクションシーンもこなし、スクリーンデビューを果たす。同映画主題歌『Try Again』が大ヒット。同曲は2001年のグラミー賞にノミネートされた。