クエリ: 「オン・ザ・ロード・アゲイン」の歌は誰が歌っていますか
文章: オン・ザ・ロード・アゲイン (ウィリー・ネルソンの曲) 「オン・ザ・ロード・アゲイン」はアメリカのカントリー・ミュージック歌手、ウィリー・ネルソンが作詞作曲し、録音した楽曲。 この曲はツアー中の生活についてのもので、映画『忍冬の花のように』のエグゼクティブ・プロデューサーがネルソンの、映画のサウンドトラックのためにこの曲を書くように依頼したことから生まれた。「オン・ザ・ロード・アゲイン」は1980年11月にネルソンにとって通算9曲目のカントリー・アンド・ウェスタンでのNo.1ヒットとなり(ソロアーティストとしては6曲目)、ネルソンの最も知られた曲の1つとなった。さらに、この曲はBillboard Hot 100で20位を達成し、アダルト・コンテンポラリー・チャートで7位となった。これは当時のネルソンにとって最大のポップヒットであり、翌年にはグラミー賞カントリー楽曲賞を受賞した。
文章: アラン・オデイ アラン・オデイ(Alan O'Day, 1940年10月3日 - 2013年5月17日)は、アメリカのシンガーソングライター。 1977年に、本人の作詞・作曲・歌による「アンダーカヴァー・エンジェル(Undercover Angel)」が、全米No.1ヒットとなった。また、1974年にはヘレン・レディに提供した「アンジー・ベイビー」がNo.1、ライチャス・ブラザーズに提供した「ロックンロール天国」がNo.3となっている。1980年代から、テレビ音楽を担当するようになり、アニメ番組「マペット・ベイビーズ(Muppet Babies)」で、共作として100曲以上の楽曲を作曲している。1990年代には、ナショナルジオグラフィックチャンネルの「Really Wild Animals」の音楽を担当・演奏した。日本では、山下達郎の英語作詞者として知られている。妻は日本人。 文章: オン・ザ・ロード (1982年の映画) 東京から鹿児島まで白バイと赤いスポーツカーが駆け抜ける様を描いたロードムービー。監督の和泉聖治は、1972年に「情事の報酬」でデビューし、「オン・ザ・ロード」までに49本のピンク映画を監督、この作品で一般映画にデビューした。渡辺裕之、藤島くみも本作で映画デビューしたほか、鈴木秀明(全日本モトクロスチャンピオン)や荘利光(ロードレース国際A級選手)も出演している。 文章: ジャスト・ザ・ウェイ・ユー・アー 「ジャスト・ザ・ウェイ・ユー・アー」は、アメリカのシンガーソングライター、ブルーノ・マーズの楽曲である。2010年に発売されたスタジオ・アルバム『ドゥー・ワップス&フーリガンズ』からの先行シングルで、マーズのソロデビュー・シングルとなっている。作詞作曲はマーズ、フィリップ・ローレンス、アリ・レヴァイン、カリル・ウォルトン、カリ・ケイン(以降、ニードルズ)による共作。2010年8月10日にアメリカのコンテンポラリー・ヒット・ラジオで放送され、イギリスでは2010年9月19日に「Just the Way You Are (Amazing)」というタイトルで発売された。本作の歌詞は女性の美しさを称えるもの。 デビュー・シングル『ジャスト・ザ・ウェイ・ユー・アー』は、音楽評論家の間で賛否両論の評価を受けており、ザ・スミージントンズによるプロデュースが高く評価される一方で、歌詞については「馬鹿らしくて陳腐」と評されている。アメリカのBillboard Hot 100をはじめ、オーストラリア、カナダ、ニュージーランド、イギリスのシングルチャートで第1位を獲得し、その他の国のシングルチャートでもトップ5にランクインした。アメリカレコード協会から13回ものプラチナ認定、オーストラリアレコード産業協会からは7回ものプラチナ認定、Music Canadaからはダイヤモンド認定を受けた。また、第53回グラミー賞では最優秀男性ポップ・ボーカル・パフォーマンス賞を受賞。 楽曲発表後、多数のアーティストによってカバーされており、メーガン・トレイナーのデビュー曲「オール・アバウト・ザット・ベース」(2014年)にも影響を与えている。 文章: 塩村宰 1981年、森田芳光の劇場映画監督デビュー作『の・ようなもの』で音楽を担当。同作の主題歌『彼女はムービング・オン』、『シー・ユー・アゲイン 雰囲気』(歌:尾藤イサオ、作詞:タリモ(森田芳光)、作曲:浜田金吾)では編曲を担当した。その後、『メイン・テーマ』や『ときめきに死す』(共に塩村修名義)など森田監督作品で音楽を担当した。 文章: ルネ・フレミング フレミングはデッカ・レコードから、相当な数の録音を発売してきた。2000年には、チェロ奏者のジュリアン・ロイド・ウェバーとヴァイオン奏者のギル・シャハムと共に、デイヴ・グルーシンとリー・リトナーのアルバム「Two Worlds(二つの世界)」に参加している。2005年にはジャズのアルバム「魅せられし心(Haunted Heart)」を録音している。また、2003年の映画「ロード・オヴ・ザ・リング:王の帰還」のサウンドトラックでもフレミングの歌を聞くことができるが、ここでは想像上の言語である「シンダール語」で歌っている。また、フレミングはマイケル・ボルトンとのデュエット「愛らしい乙女よ(O soave fanciulla)」(=ラ・ボエームの劇中の曲)を録音している。2010年に発売されたフレミングのアルバム「Dark Hope(暗い希望)」では、レナード・コーエン、バンド・オブ・ホーセズ、ジェファーソン・エアプレインといったアーティストの曲をカヴァーしている。2011年にはスティーヴン・スピルバーグのアニメ「タンタンの冒険/ユニコーン号の秘密」で、オペラ歌手のビアンカがシャルル・グノーの「ロミオとジュリエット」のワルツを歌う場面で、フレミングが歌っている。2012年のドリーム・ワークスのアニメ「ガーディアンズ 伝説の勇者たち」でエンディングに使用されたアレクサンドル・デスプラの曲「Still Dream」でもフレミングの歌を聞くことができる。 文章: レッツ・ドゥ・イット・アゲイン 「レッツ・ドゥ・イット・アゲイン」は、ザ・ステイプル・シンガーズが1975年に発表した楽曲。 文章: ビクトリーロード 「ビクトリーロード」は、ラグビーワールドカップ2019におけるラグビー日本代表のチームソングであり、ラグビー日本代表ファンが歌う応援歌である。原曲はアニメ映画『耳をすませば』の挿入歌「カントリー・ロード」。 文章: オン・ザ・ロード (1982年の映画) 『オン・ザ・ロード』は、1982年の日本映画。ジョイパックフィルム、ムービー・ブラザーズによる製作。配給は松竹。公開時の併映は『転校生』。 文章: オン・グリーン・ドルフィン・ストリート (曲) 「オン・グリーン・ドルフィン・ストリート」 (On Green Dolphin Street)(元々は「Green Dolphin Street」というタイトル)は、ブロニスラウ・ケイパーが作曲し、ネッド・ワシントンが歌詞を書いた1947年のポピュラーソング。この曲は、エリザベス・グージによる同名の1944年の小説に基づいた映画『大地は怒る(グリーン・ドルフィン・ストリート)』のために作曲され、1958年にマイルス・デイヴィスによって録音された後、ジャズスタンダードとして定着した。 1957年にはPoll WinnersにてBarney Kessel,Ray Brown,Shelly Manneにて収録されています。 文章: ヒア・ウィ・ゴー・アラウンド・アゲイン 「ヒア・ウィ・ゴー・アラウンド・アゲイン」 (Here We Go Around Again)は、マライア・キャリーの楽曲。 文章: トミー・ペイジ ペイジの次のアルバム『ペインティングス・イン・マイ・マインド』(ペイジが祖母に捧げた) で、ペイジは全米ナンバー1シングル「アイル・ビー・ユア・エヴリシング」を獲得した。これはニュー・キッズ・オン・ザ・ブロックのメンバーと一緒に作曲され、メンバーをフィーチャーした曲だった。その後にリリースされたアルバムからの他のシングルは、「ホエン・アイ・ドリーム・オブ・ユー」と「ターン・オン・ザ・レイディオ」(ニュー・キッズ・オン・ザ・ブロックとのもうひとつのコラボレーション) であった。このアルバムには、ラテンのフリースタイル歌手サ・ファイアとのデュエット「Don't Give Up on Love」も収録されている。サ・ファイアとペイジが共作したこの曲は、海外でシングルとしてリリースされた。 1991年にリリースされたペイジの3枚目のアルバムのタイトルは『フロム・ザ・ハート』で、そこでの彼のボーカルは、以前の作品よりも高い音域でより広い範囲を示した。このアルバムでは、バラードはよりオーケストラ的なものになった。トミーは、アルバムの曲はウィルソン・フィリップスの時代における現在の音楽トレンドに触発されたものであると述べた。最初のシングル「瞳をとじて (Whenever You Close Your Eyes)」で、ペイジはマイケル・ボルトンとダイアン・ウォーレンと共作した。「Under the Rainbow」と「Madly in Love」もシングルとしてリリースされた。 ペイジは、1992年1月14日に初めて放映された『フルハウス』のエピソード「Crushed」に出演した。このエピソードは、彼がステファニー・タナーの10歳の誕生日に特別な歌を歌うが、翌日は姉のD.J.と過ごし、ステファニーががっかりするというものだった。 文章: ザ・ジェッツ アメリカのポップ・シンガー、ブリトニー・スピアーズは、1997年に「ユー・ゴット・イット・オール」の新バージョンをレコーディングし、2000年のアルバム『ウップス!...アイ・ディド・イット・アゲイン』のインターナショナル・エディションに収録された。ミュージシャンのアーニー・ヒダルゴ、Pinay、MYMP (Make Your Momma Proud) もこの曲をカバーしている。「クラッシュ・オン・ユー」は、アラン・ブラクスとフレッド・ファルケによるフレンチ・ハウスのアンセム「Intro」のベース・サンプルとしてフィーチャーされている (2000年)。 ポップ・シンガーのアーロン・カーターはファースト・アルバムに「クラッシュ・オン・ユー」を収録し、1997年にオーストラリア、ドイツ、イギリスでトップ10・シングルとなった。歌手のナヨビは、「メイク・イット・リアル」の中南米でヒットとなったバージョンを録音した。エクスポゼは、1992年のセルフタイトル・アルバムに「セイム・ラヴ」の1バージョンを録音した。最近では、イギリスのエレクトロニック・ミュージック・グループ、ネロが、2011年の同名曲で「クラッシュ・オン・ユー」をサンプリングした。 文章: タイバ 彼女の存在が明るみに出るきっかけとなったのは、ラク・クトルの洞窟にある牢獄から聴こえた歌だった。もう誰ひとり歌うもののいないはずのマラゴーの歌を聴いたベルガラスは牢獄のひとつで、ずっと発見できずにいた【絶えた種族の母】をようやく発見する。 ラク・クトルの地下にいたトラクの弟子のひとり・クトゥーチク(Ctuchik)が自滅した後、《アルダーの珠》とガリオン(Garion)以外に唯一《珠》に触れることのできる少年エランド(Errand)を奪還したガリオン一行は、火山の爆発がきっかけでラク・クトルの崩壊に巻き込まれそうになる。しかし、ようやく見つけた【絶えた種族の母】を置いてゆけないベルガラスに、『壁抜け』で瓦礫の向こうに閉じ込められた彼女を助けるよう命じられたレルグによって救われる。 これ以後、彼とは人生や罪や快楽について口論ばかりする。口論は日がたつに連れてひどくなり、ガリオンがベルガリオン王(Belgarion)となって戻ってきたリヴァでも続く。しかし、彼女はなぜかレルグから離れられないと感じるようになってしまう。 文章: アイル・ビー・オン・マイ・ウェイ 「アイル・ビー・オン・マイ・ウェイ」は、ポール・マッカートニーが1959年の前半に書いた楽曲で、作曲者のクレジットはレノン=マッカートニー名義となっている。ジョン・レノンは、1980年の『プレイボーイ』誌のインタビューで、「完全にポールの曲。そういうふうに聞こえないかい?トラ・ラ・ラ・ラ・ラ(笑)田舎道をドライブしている時にポールが余興で作った曲さ」と語っている。マッカートニーは本作の作曲で初めて手にしたフラムス(英語版)社のアコースティック・ギターを使っていて、『ザ・ビートルズ・アンソロジー』内で「『ミッシェル』や『アイ・ソー・ハー・スタンディング・ゼア』といった、僕が初めて書いた曲はすべてゼニスを使っている。このギターで『トゥエンティ・フライト・ロック(英語版)』を習得して、クオリーメンに入った」と回想している。作曲当初はメロディのみであったが、ビートルズのライブのレパートリーに加えられてから数年後に肉付けされた。 本作にはバディ・ホリーからの大きな影響が見受けられる。音楽評論家のイアン・マクドナルド(英語版)は、「少し速めのテンポで演奏すると、バディ・ホリーのシンプルな3コードの進行に対する恩義があらわになる」と述べている。エヴェレットも「デュエットのリフレイン」を引き合いに、これに同意している。ルイソンも本作について「Hollyesque(ホリーエスク)」と呼んでいる。歴史家のケネス・ウォマック(英語版)もホリーの「もうおしまい」からの影響について言及している。ギターのイントロにおける半音階のフレーズは、ザ・クリケッツ(英語版)のカバー曲「ドント・エヴァー・チェンジ(英語版)」に由来する。11小節目以降、マッカートニーはレノンよりも3半音高い平行調で歌っているが、これはホリーのボーカルのダブルトラッキングから派生した技法となっている。歌詞の中では「June light」と「moonlight」というかたちで韻を踏んでいる。ルイソンは「As the June light turns to moonlight(六月の光が月の光に変わるとき)」というフレーズを例に挙げ、シンプルで魅力的なメロディなのだが、歌詞には普段の彼らなら絶対に使わないようなフレーズが入っていると述べている。 レノンは本作でマッカートニーとともにリード・ボーカルを務めてハーモニーを加えているが、本作を嫌っていた。ルイソンはレノンの意思表示について歌詞が「この道をぼくは行くのだろう」の一節に来たときで、ジョンは突然顔をゆがめ、「せむし男」のように背中を丸めてマイクのコードを巻きつけるという突飛な行動に出た。ポールは一緒に笑いに乗っかるしかなかったと書いている。 文章: ホワイ・ドント・ウィ・ドゥ・イット・イン・ザ・ロード 「ホワイ・ドント・ウィ・ドゥ・イット・イン・ザ・ロード」は、ビートルズの楽曲である。1968年に発表された9作目のイギリス盤公式オリジナル・アルバム『ザ・ビートルズ』に収録された。レノン=マッカートニー名義となっているが、ポール・マッカートニーによって書かれた楽曲で、リード・ボーカルもマッカートニーが担当している。演奏時間は1分24秒と短いブルース調の楽曲で、ドラムとアコースティック・ギターのボディを叩く音、さらにハンドクラップの3種類のパーカッションと、マッカートニーの荒々しいボーカルが特徴。歌詞も、「道路でやろうじゃないか」を数回繰り返しその後「誰も見ていないさ、だから道路でやろうぜ」を2回繰り返すというシンプルなものとなっている。この曲は同じく歌詞の短い「ワイルド・ハニー・パイ」とは違い、歌詞が掲載されているが、楽曲中のリフレインは反映されていない。 マッカートニーは、インドのリシケーシュにてマハリシ・マヘーシュ・ヨーギーのもとで瞑想修行をしていた時に見たサルの交尾をモチーフに本作を書いた。後にマッカートニーは本作について、「セックスというより自由に関する原始的な声明」とコメントしている。