クエリ: 最初のChuckyの映画が出たのはいつですか。
文章: チャイルド・プレイ 「チャイルド・プレイ」または「チャッキー」(Chucky)は、ドン・マンシーニが製作した1988年公開のアメリカの映画『チャイルド・プレイ』に端を発する一連のシリーズのこと。 死から免れるためにブードゥー教の秘術によって「グッドガイ人形」に魂を移したシリアルキラーのチャッキーに焦点が当てられる。 第1作目の『チャイルド・プレイ』ではオカルト色をベースとした正統なホラー映画としてスタートしたが、次の2作目はダークユーモアの要素を含んだスラッシャー映画となっている。作品が進むにつれ、風刺的でキャンプ的な要素が強くなり、1998年の『チャイルド・プレイ/チャッキーの花嫁』と2004年の『チャイルド・プレイ/チャッキーの種』ではホラーコメディの要素が強められた。 第1作目以降、6つの続編、テレビシリーズ、リメイク版が製作されたほか、コミック、テレビゲーム、タイアップ商品、アトラクションなどの様々なメディア展開が行われた。 映画1作目、2作目、4作目は興行的に成功を収め、シリーズの累計世界興行収入は1億8200万ドルに及んだ。またビデオ、DVD、VOD及び関連商品を含む売り上げは2億5000万ドル以上に及んだ。
文章: シーザーとクレオパトラ 撮影は戦時中の1944年7月12日から開始されている。撮影を見に来たバーナード・ショーは「(プロデューサーの)ランクがかわいそうだな。この映画は100万ポンドかかるだろう」と言ったが、実際英国で最もお金のかかった作品になった。 撮影前、ヴィヴィアン・リーは体調が悪く咳が続いていたが、北アフリカへの軍の慰問に加わった。帰る頃にはなんとか咳は止まったものの、体重は7kgも減っていた。その後妊娠がわかり、医師はこんな時期に映画に出演してはいけないと言ったが、ヴィヴィアン・リーは忠告を退け撮影を開始。1944年の夏は季節外れの寒さで、ヴィヴィアン・リーは薄い衣装で屋外に出て猛暑の雰囲気を作り出さなければならず、撮影開始から6週間後に倒れ、お腹の子供は失われた。 映画の撮影後、ヴィヴィアン・リーに最初の双極性障害の発作が出た。態度が突然変わり暴れ出し、その後は大声をあげて泣き出し、発作が収まると何も覚えていなかった。このことはヴィヴィアン・リーと夫のローレンス・オリビエにとって恐怖であった。 文章: 現代ポルノ伝 先天性淫婦 洋画のポルノ映画を、"ポルノ"という言葉が普及する以前は、洋画ピンク映画、略して"洋ピン"などと呼ばれたが(説明しづらいため以降は"ポルノ映画"で統一)日本への輸入が目立って増えたのは1968年。それまでの映画に於ける性愛描写は間接的な表現が大半だったが、それらポルノ映画は男女の情交場面をより直接的に表現し、世界中を席捲した。日本でも外国人(特に白人)のセクシャルな映像がふんだんに観れると大きな反響を呼んだ。また1967年にデンマークで、1969年にスウェーデンと西ドイツでポルノが解禁されると、日本でもポルノ解禁論議を呼び、映画誌は勿論、雑誌メディアを中心に欧米の性の解放と合わせ、洋画ポルノを盛んに取り上げた。ポルノ解禁とは、男女のアンダーヘア、性器、結合シーン(のみ国によってはダメのケースもある)も全て隠さないハードコアを上映するという意味である。日本では最初は、"性医学映画"だの性科学映画だの、性教育映画だの、セックスレポートだのという形で入り込み、段々エスカレートしていったが、日本は勿論、欧米でもまだポルノ映画の女優の美人度は低く、スター性のある美女の出現が待たれた。昔も今も変わらない日本人好みの線の細いロリ的な清純派のポルノ女優でいえば、日本で1969年に『早熟』(西ドイツ)などが公開されたスウェーデンのマリー・リシュダールが、ヨーロッパ映画最大の新星などと騒がれ、最初に日本でも人気が出て、映画関係者も期待したが、すぐに引退してしまった。 このような背景があり、1971年夏にサンドラ・ジュリアン主演の『色情日記』が日本で公開され、『色情日記』のプロモーションで"ポルノ映画史上最高の美女"を謳い文句に、サンドラ・ジュリアンが同年8月2日に来日した。サンドラは来日当時21歳で、美形で日本人好みの可愛らしさもあり、素晴らしいプロポーションで、男性誌を中心に雑誌メディアのグラビアでも多数取り上げられた。また1971年8月2日の『11PM』(日本テレビ/よみうりテレビ)にもサンドラが出演したが、前述のように体調が悪い上にフランス国営放送に出るほど大変なことと緊張し、全く笑えず、司会の大橋巨泉から「愛想のネェ女だな!」と罵声を飛ばされた。しかしここで見せた容姿と囁くような声に虜になった青少年もいたといわれる。1971年10月28日の『11PM』では出演はしなかったが「ポルノ実況中継!」というタイトルで『現代ポルノ伝 先天性淫婦』の特集が組まれ、さらに浅井慎平撮影による池玲子とサンドラ・ジュリアンを森の中で全裸で駆けまわらせたり、二人のレズシーンを撮影したフィルムを放送し、「ついに日本もポルノ解禁か」と期待させた。 フランスでポルノが解禁されたのは1975年のため、サンドラ・ジュリアンはエロティックな映画に出て裸にはなっていたが、後のシャロン・ケリーのような本番をやっていたわけではなかった。サンドラ・ジュリアンは日本で人気が出て、来日時に『セクシーポエム』というアルバムも出し、2011年3月にはトリプルBOXなども発売され、今日でも日本でリリースされていないヨーロッパでの出演DVDなどがオークションで高値で取引されているといわれる。長澤均は「サンドラ・ジュリアンが日本の男性誌のグラビアを飾ったことが切っ掛けで、欧米産のエロティック映画が大量に輸入されるようになった。日本に於ける洋物ポルノ文化の始まりは、ほとんどサンドラ・ジュリアン人気から始まったといってよい」と評している 文章: シネマトグラフ イタリアでは、1896年3月以降にローマ、ミラノ、トリノなどで上映会が行われた。同年8月にはリュミエール社技師のピエール・シャピイスが訪れ、ヴェネツィアのサン・マルコ広場近くの劇場で上映したのを皮切りに、翌年にかけてイタリアの主要都市を上映して回った。同年後半にはプロミオがヴェネツィアを撮影に訪れた。興行代理人を務めた写真家のヴィットリオ・カルチーナ(イタリア語版)は、リュミエール社のために国王ウンベルト1世の王室行事などを撮影し、イタリア人で最初の映画カメラマンとなった。その後、2人のイタリア人がシネマトグラフをきっかけに映画事業を始め、イタリア映画のパイオニアとなった。ミラノの写真家イタロ・パッキオーニ(イタリア語版)は、地元でシネマトグラフを見てその商業的価値を悟り、リュミエールに購入を申し出たが断られたため、独自にカメラを組み立てて映画撮影を始めた。人気喜劇役者のレオポルド・フレゴリ(イタリア語版)は、リヨンを訪れた際にリュミエールと知り合い、彼らにシネマトグラフの操作方法を学んでその使用許可を貰い、イタリア国内で映画上映や撮影を行った。 ドイツでは、1896年4月16日にケルンにあるシュトルヴェルク社工場の食堂で最初の上映が行われた。シュトルヴェルク社はドイツを代表するチョコレート製造会社で、その経営者であるルートヴィヒ・シュトルヴェルクはロンドンでシネマトグラフを見たのがきっかけで、ドイツにおけるリュミエール社の興行代理人になった。4月20日からはシュトルヴェルク社の子会社Deutschen Automaten-Gesellschaft Stollwerck & Co.(DAG)が借りたホールで商業上映が行われた。シュトルヴェルクのもとでシネマトグラフを操作したシャルル・モワソンは、5月にケルン大聖堂から出てくる人々、ホームに到着する列車、シュトルヴェルク社工場の門から出てくる労働者などの映像を撮影し、5月23日にケルンの人々の前で初披露された。4月28日にはベルリンでも上映会が行われ、さらにシュトゥットガルト、ドレスデン、ハンブルク、ハノーファー、キールなどの都市でも上映された。9月にはコンスタン・ジレルがドイツを訪れ、ヴィルヘルム1世の記念碑の除幕式、プロイセンの軍隊の大演習、ライン川を進む船からのパノラマ作品などを撮影した。 スウェーデンでは、1896年6月28日にマルメの工業および手工業の博覧会の場内に設けられた「夏の劇場」で初上映されたが、これはスウェーデンで最初の映画上映となった。1897年5月には興行代理人のニューマ・ペータション(スウェーデン語版)により、ストックホルムの芸術産業博覧会の会場内でも上映された。スウェーデンを訪れたリュミエール社技師はアレクサンドル・プロミオで、芸術産業博覧会の会場に到着するオスカル2世などの光景を撮影した。地元の写真家のエルネスト・フロールマン(スウェーデン語版)はプロミオに映画撮影の方法を教わり、スウェーデン人で最初の映画カメラマンとなった。 文章: ミルドレッド・ハリス ミルドレッド・ハリスは、アメリカ合衆国の子役出身の女優。11歳のときに子役として役者業をスタートさせて人気を博し、D・W・グリフィス監督の映画『イントレランス』(1916年)ではハーレムの少女として出演した。1920年代を通じて主演級の女優として活躍したが、やがてトーキー映画の時代が到来すると人気が衰退した。1930年の映画『ノー・ノー・ナネット』では一時盛り返したものの、1940年代にかけては端役としていくつかの映画に出た程度で、1945年公開の映画『素晴らしき犯罪を起こして』が最後の出演作となった。 1918年から1920年にかけてはチャールズ・チャップリンの最初の妻として結婚生活を送ったが、やがて性格の不一致などの理由で訴訟が起こり、離婚という結果に終わった。ハリスはチャップリンと離婚後、3度再婚した。 文章: ジョルジュ・メリエス ジョルジュ・メリエス、出生名マリー・ジョルジュ・ジャン・メリエスは、フランスの映画監督、俳優、マジシャンである。映画の創成期において様々な技術を開発した人物であり、世界初の職業映画監督のひとりといわれている。 SFXの創始者で、多重露光や低速度撮影、ディゾルブ、ストップ・トリックなどの技法を創出したほか、手作業で着色したカラー映画も作っている。また、メリエスは劇映画を作った最初の映画監督のひとりでもある。彼の最も有名な作品には『月世界旅行』(1902年)と『不可能を通る旅』(1904年)があるが、どちらもジュール・ヴェルヌのようなスタイルで不思議な宇宙旅行を描いた作品であり、黎明期の最も重要なSF映画の1本とみなされている。最初期のホラー映画の製作でも知られており、1896年の『悪魔の館』にまで遡る。 文章: エンリケ・ガト 映画制作者としての彼の最初の仕事は、彼が大学時代に短編アニメーション映画を開発することによって開発されました。彼の大学でビデオゲームのアニメーターを探していた求人は、彼をPyro Studiosでのインタビューに導き、そこから仕事を始めるという確固としたオファーが出ました。しかし、彼は彼の研究を放棄したくありません、そして、その申し出を受け入れるのに1年かかります。 文章: 黒ニャゴ 本楽曲のレコード(ビクター版)を使ったレコード・トーキー方式による無声映画時代のアニメ映画。 日本のアニメ映画の先駆者の一人である幸内純一の弟子、大藤信郎は、様々なアニメ映画を製作していた。その中で、1928年、アメリカでトーキーのアニメ映画「蒸気船ウィリー」(ウォルト・ディズニー作によるミッキーマウスのアニメ映画第一号)が公開されたのに刺激を受け、トーキー映画の開発を着手する。そして試作されたのがこの作品である。レコード式トーキーという手法を用いたものである。試作ということもあり、上映時間は約2分である。 1929年に完成するが、公開されたのは1931年1月である。 文章: クレイグ・ロビンソン 1971年、イリノイ州シカゴ生まれ。母親は音楽教師で、父親は企業弁護士だった。地元の大学を卒業後は、小学校で音楽教師として勤務していた。後に、スタンダップコメディアンとしてキャリアをスタートさせ、シカゴを拠点とする即興コメディ劇団のセカンド・シティへ所属。2005年初頭に、アメリカ版の人気コメディシリーズの『ジ・オフィス』へ出演。同作品で知名度を一気に上げ、それ以外の様々なシットコムやコメディ番組、への出演を果たした。それ以外にはロックバンドレッド・ホット・チリ・ペッパーズの『Hump de Bump』のミュージック・ビデオへも出演している。最近では映画の出演数も増やしており、中でも同じく若手コメディ俳優として知られるセス・ローゲンらとの共演作が多い。2007年にはSFアクションで『D-WARS ディー・ウォーズ』というタイトルの韓国映画へも出演した。 同じくコメディアンのジェリー・マイナーと共にL. Witherspoon & Chuckyというミュージック・デュオも組んでおり、ロビンソンはキーボードとバック・シンガーを担当。同デュオではコメディ・セントラルやジミー・キンメルが司会を務める深夜トークショー『ジミー・キンメル・ライブ!』などへも出演した。 文章: 三匹の牝蜂 企画、及びタイトル命名は、当時の東映企画製作本部長・岡田茂プロデューサー。東映は同じ岡田企画で1968年から男の番長映画の元祖といわれる『不良番長』シリーズを製作したが、女番長映画では他社に遅れをとった。女番長映画第1号は、日活が1969年2月22日公開した『女番長 仁義破り』(長谷川照子主演・江崎実生監督)といわれ、これを機に日活は和田アキ子・梶芽衣子らで長谷部安春監督『女番長 野良猫ロック』を1970年5月2日に公開し、以降『野良猫ロックシリーズ』として連作した。この「野良猫ロックシリーズ」は『ハレンチ学園』との併映で大ヒットしたといわれる。また大映も南美川洋子主演・帯盛迪彦監督で『高校生番長』を1970年5月1日に封切り以降シリーズ化。これにより70年代初頭に突如"女番長映画"ブームが起こった。大映、日活だけに儲けさせておくわけにはいかんと製作された東映の最初の"女番長映画"が本作となる。岡田が「石井輝男のエログロ映画が終わり、ヤクザ映画以外にもう1本ラインがないと興行が弱い、若者のラインを何とか確立したい」と"女番長映画"をシリーズ化させた。 クランクイン直前の『週刊平凡』1970年5月14日号に「大原麗子、夏珠美のお色気シリーズ『三匹の牝蜂』が5日、京都撮影所でクランクイン...」と書かれているため、夏純子の誤植なのか夏珠美が出る予定だったのか分からない。大原麗子、夏純子、市地洋子の主演3人のうち、脱ぐのは市地洋子のみ。和田アキ子の出演は、大原らがたむろするスナックで出るワンシーンだけ。 チンピラの三郎(渡瀬恒彦)がアニキの矢吹(小池朝雄)に命じられ、大原ら3人に万博見物の外国人相手の売春をさせろ、と命令される、ところが大原らが同じアイデアで独自に自分たち3人は売春はやらずに、他の女たちに外国人相手の売春組織を作るという、やや分かりにくい構成になっている。 文章: プッシーキャッツ 『プッシーキャッツ』(原題: Josie and The Pussycats)は、2001年製作のアメリカ合衆国の映画。ハリー・エルフォントとデボラ・カプランの共同監督・脚本。ユニバーサル映画とMGMの合作。1970年にハンナ・バーベラ・プロダクション製作で放送されたアニメ『ドラドラ子猫とチャカチャカ娘』(Josie and the Pussycats)の映画化作品。日本では劇場公開されず、ビデオ・DVDの発売(ビデオスルー)のみ。 オリジナルアニメとはバンドメンバーの楽器編成が異なっている。アニメではギター、ドラム、タンバリンと言う編成だが、実写映画ではタンバリンがベースになり、ギター、ベース、ドラムの完全なスリーピースバンドになっている。ボーカルは両方ともギターが担当。 文章: 紐育の灯 『紐育の灯』は、1928年のアメリカ映画で、長編映画として世界初のオール・トーキー映画でもある。 文章: 下落合焼とりムービー 1979年6月、東映セントラルフィルムを設立した岡田茂東映社長が、今度は若手プロデューサーや監督に活躍の場を与えようという目的で、ATGの商業映画版である東映シネマサーキット(TCCチェーン、以下TCC)という新たな東映の配給網を作り、その旗揚げ作として向井から山本の元へ「面白グループ企画、所ジョージ主演でコメディ映画を作らないか」という話が舞い込み、「面白グループ」の集大成的な映画、『下落合焼とりムービー』が東映での製作が決まった。山本は「ひとみ寿司で赤塚先生が酔っ払って口癖のように繰り返した『3000万円あればスラップスティック・コメディ映画が作れるのに』が現実になってしまった」と話しているが、高平哲郎は「予算1500万円」と述べている。岡田東映社長は1978年11月に『宇宙からのメッセージ』の全米公開に立ち会うため渡米した際、『アニマル・ハウス』のようなB級作品がニューヨークでジャンジャンお客を入れ込んでいるのを観て、「こりゃうちの『聖獣学園』じゃないか。こうした線を狙ってセントラルフィルムで大いにやるべし。今年はセントラルフィルム、クローズアップの年」などと1978年暮れの『映画ジャーナル』で述べていた。本作の一ヶ月後に公開された『トラック野郎・熱風5000キロ』の併映作は、日本でジャッキー・チェンブームを起こす切っ掛けになった『ドランクモンキー 酔拳』のため、東映もコメディ映画を当てようと試行していた。高平は当時の著書で「プログラムピクチャーの低予算映画が見直されている昨今の風潮に便乗させてもらえた」と述べている。 1979年5月9日、銀座東映会館屋上で「出産披露宴」なる製作記者会見が行われ、スタッフとこの時点で出演が決まっていたキャストによる焼とりパーティが開かれた。当時東映会館の屋上は夏場に東映アサヒビアガーデンを営業していた。脚本などがまだ固まっておらず、チャンバラトリオ出演の発表もあり、「若い映画ファンは単純に笑える映画を求めている。『ケンタッキー・フライド・ムービー』や『Mr.Boo!ミスター・ブー』が大ヒットしたのもその結果です。そこでコメディを撮ろうと決まった」「主人公は所ジョージ。高校を舞台とした学園ものです」「この顔ぶれですから、シナリオも現場でコロコロ変わるだろうし、どんな作品になるか見当もつかない」などと発表された。また主人公・下落合焼とり人間のキャラクターは明確になっているとし、7つの顔ならぬ、次の7ヶ条を備えた男で、1教養は敵だ、漢字は知らなくていい。英語は喋れなくていい。行動あるのみ。2流行に軽くのれ。根城は原宿・赤坂・六本木。遊び場は湘南・軽井沢。3あくまでも軽薄に。ホメられたら喜ぼう。怒られたら謝ろう。フラれたらあきらめよう。4無責任であれ。自分だけは助かろう。責任は他人におしつけよう。5貧乏人を笑え。牛丼やハンバーガーでいい知恵は生まれぬ。6差別こそ最大の防御。狼もしね。豚も死ね。美男子は殺せ。ブスは消えろ。7無愛想、無節操であれ。今日は右、明日は左。金になるなら誰とも握手、と『Mr.Boo!ミスター・ブー』の「BOOになる心得十カ条」に似た7ヶ条が発表された。所ジョージは「とにかく面白いものをやりたい。あらゆるギャグをつめ込んで、動きのある快作にします」と宣言した。より新しく鋭い連続ギャグと、信じられないバカバカしさで、80年代、コメディの時代を目指すと標榜した。 「面白グループ」で脚本を書き、日高はじめや喰始がギャグ作りをすると決まり、赤塚不二夫、高平哲郎、滝大作の三人で、都内の旅館に籠り脚本作りを始めた。ジョン・ランディス監督の『アニマル・ハウス』を狙い、学園物にしようとなった。酒は進むが中身が進まず、矢沢永吉の『成りあがり』のパロディで、所沢から出たロックンローラーが大金持ちになるという一代記で大筋は決着した。しかし滝が「これでは植木等さんの無責任男から何ら脱し得ていない」とクレームを付けたため、一代記を学園物に押し込んで準備稿を作成するも、再び滝が主人公の無思想性についてクレームを付けた。赤塚と高平は、「所は『天才バカボンのパパでいい。彼が無意識、無思想に動くことによって、まわりの体制が崩れ去っていくのがいい」と強調し、スッタモンダあって、赤塚の漫画の作り方を踏襲することになった。すなわち、登場人物の性格作りをして、そいつらが動き出したらどうなるかということになり、第一稿が完成した。台本には「ギャグあり」「ギャグ後送」といくつも書き込んでいたら、東映サイドから「それでは分からない」とクレームが付き、差し替えありという条件でギャグを書き込む。三人の意見も合わず、ギャグのウケ方は人によって違い、ホンに参加者が増えると収拾がつかなくなった。東映サイドからは「程度の低いギャグ」を要求され、ギャグと笑いの難しさを嫌というほど味わった。キャスティングに東映サイドから、 タモリと宇崎竜童の出演を要請された。タモリは1984年に東映が主演映画『いいとも探偵局』を作ろうと熱心に誘ったが断られた。 文章: ヒューイ・デューイ・ルーイ ヒューイ・デューイ・ルーイ は、ディズニーのキャラクターで、アヒルの3つ子。初登場は1937年(昭和12年)10月17日の新聞漫画『ドナルドダック・サンデー・コミック』、スクリーンデビューは1938年(昭和13年)4月15日の短編映画『ドナルドの腕白教育』 文章: チャイルド・プレイ 第1作でアンディを演じたアレックス・ヴィンセントが成長したアンディを演じた。母親のカレンも電話で話していることから生きていることが判明し、また話の内容からマイク刑事も生きていて現在もアンディ親子と交友がある事も判明している。 生まれながらの障害で両足が動かず、車椅子での生活を強いられている女性ニカ。ある日、彼女の元に不気味な人形が差出人不明で送られてくる。それ以来、彼女の周りの人物が次々に無残な死を遂げ、その原因が人形であると確信したニカに魔の手が迫る。 原題:Cult of Chucky。2017年。R-15指定。ビデオスルー。 文章: アニメーションの歴史 1914年、アメリカの漫画家ウィンザー・マッケイ(Winsor McCay)は、手書きアニメーションのの初期の例である恐竜ガーティ(Gertie the Dinosaur)を発表した。映画はマッケイのボードビル出演のために作られ、マッケイは一連のジェスチャーでガーティと話す。映画の終わりには、マッケイがプロジェクションスクリーンの後ろを歩いているシーンがあり、彼がスクリーンに現れ、漫画の恐竜の背中に乗る。このシーンによって、恐竜ガーティは、実写映像と手描きアニメーションを組み合わせた最初の映画となった。マッケイは映画のために使った10000点の図面のほとんどを手描きした。 また、1914年、ジョン・ブレイ(John Bray)はジョン・ブレイ・スタジオ(John Bray Studios)を開き、アニメーションの作成方法に革命をもたらした。ブレイの部下の一人であるアール・ハード(Earl Hurd)は、セルアニメーションの特許を取得した。これは、透明なセルロイドシート上で動く物体をアニメーション化することを含む。アニメーターは静止した背景画像の上にシートを撮影して一連の画像を生成した。これは、ブレイの革新的な組立ラインの使用法と同様に、ジョン・ブレイ・スタジオが最初のアニメーションシリーズであるColonel Heeza Liarを制作することを可能にした 1915年、Max FleischerとDave Fleischerのフライシャー兄弟は、アニメーションをフィルムから参照する仕組みのロトスコープを発明し、そのスタジオは後でKoko the Clown、ベティ・ブープ、ポパイ、スーパーマンなどのアニメーションの古典と呼べる作品を発表した。また同じく1915年頃からチャールズ・チャップリンを主人公にしたアニメーションが次々と制作されている(チャールズ・チャップリン#映画(アニメ)参照)。1918年、マッケイは戦時宣伝映画「ルシタニア号の沈没」を発表した。マッケイは絵画のような新しいアニメーション技法のいくつかを止揚したが、製作をすべて彼自身が行ったため、第一次世界大戦が終わる直前まで実際には発表できなかった。この時点で、大規模なアニメーションスタジオは業界標準になりつつあり、マッケイのような芸術家は世間の目から遠のいていった。