クエリ: 映画「サウンドオブミュージック」が公開されたのは何年ですか。
文章: サウンド・オブ・ミュージック (映画) 『サウンド・オブ・ミュージック』は、1965年に公開されたロバート・ワイズ監督、ジュリー・アンドリュース主演のミュージカル映画。20世紀フォックス配給。
文章: ミント・ラスベガス 1970年頃10年以上、「マン・オブ・メニー・サウンド」と呼ばれるキーボード奏者のピーター・アーキディがミント最上階のスカイ・ルームで演奏を行なっていた。 1987年のU2の『I Still Haven't Found What I'm Looking For 』のミュージック・ビデオがフレモント・ストリートで撮影され、最後の方にミントが何度が映っている。1971年の映画『007 ダイヤモンドは永遠に』、1998年の映画『ラスベガスをやっつけろ』にも登場する。 文章: ロック・オブ・エイジズ (映画) 『ロック・オブ・エイジズ』は、2012年に製作されたアメリカ映画。ブロードウェイで人気を博した2005年初演の同名ロックミュージカル(ブロードウェイ初演は2009年)の映画化。 文章: すばらしき映画音楽たち 『すばらしき映画音楽たち』は、2016年にアメリカ合衆国で製作された、映画音楽を題材とするドキュメンタリー映画である。ハンス・ジマー、ダニー・エルフマン、クインシー・ジョーンズ、レイチェル・ポートマンなどの映画音楽作曲家がインタビュイーとして登場したほか(→#出演者)、ジョン・ウィリアムズなどが資料映像で登場し、また脚本家・映画監督のジェームズ・キャメロンや研究者など、作曲家以外の映画関係者も出演した。北米ではグラヴィタス・ヴェンチャーズ配給で2017年6月16日に劇場公開され、その後Blu-ray Discとデジタル配信で2017年9月5日にリリースされた。日本では新宿シネマカリテの「カリテ・ファンタスティック!シネマコレクション2017」(カリコレ)で2017年8月5日に公開され、その後全国展開したが、これに先立つ2017年7月20日にWOWOWシネマで初放送されている。 文章: ミュージカル映画 1960年代の終り頃には、肥大化したミュージカル映画は超大作の商業的失敗が相次ぐようになり一気に退潮。台頭してきたアメリカン・ニューシネマやSFX映画に娯楽映画の主流を譲ることになり、以後30年近くにわたって主流から外れたままの存在となる。特に題材と人材の発掘場であるブロードウェイの低調が大きく影響し、俳優・監督・その他スタッフに人を得られなくなり、質的に優れた作品は散発的に作られるのみとなった。 そうしたメインストリームの退潮の一方、エルヴィス・プレスリーやビートルズなど特定の人気ミュージシャンをフィーチャーしたジュークボックス・ミュージカルと呼ばれる小規模なミュージカル映画が1950年代半ばから作られ始め、サントラとの相乗効果でヒットを挙げるなどしていた。この路線が'70~80年代になって、特定歌手にこだわらず若者向けのキャッチーな曲をサントラに満載し、ポップス市場と強く結びついた映画を作る動きとなった。殊更に『アメリカン・グラフィティ』『サタデー・ナイト・フィーバー』らの大ヒットを手本とするもので、批評家らに高く評価される事はなかったものの、その後のミュージック・ビデオ時代の礎ともなり、また『ロッキー4』などミュージカル以外の映画の造り方にも影響を与えた。 1990年代に入ると『美女と野獣』をはじめとするディズニーのアニメミュージカル映画が、大人にも受け入れられて大ヒットを記録。それを嚆矢として2000年代に入った近年、実写の本格ミュージカル映画もブロードウェイのヒット作を映画化する形で復調を見せるようになった。2003年には『シカゴ』がミュージカル映画としては34年ぶりとなるアカデミー作品賞を受賞。その後「RENT/レント」(2005年)「プロデューサーズ」(2005年)「ヘアスプレー 」(2007年)「マンマ・ミーア!」(2008年)など、ブロードウェイミュージカルが次々と映画化されるようになった。 文章: シンデレラと黄金のブラ 『シンデレラと黄金のブラ』(シンデレラとおうごんのブラ、英語: Sinderella and the Golden Bra)は、1964年12月16日にアメリカ合衆国で公開されたミュージカル映画。 文章: レントラー 映画『サウンド・オブ・ミュージック』では、マリアとトラップ大佐がレントラーを踊る。 文章: サウンド版 チャーリー・チャップリンが1936年の時点で、『モダン・タイムス』のようなサウンド版映画を製作しているのは稀だとされたが、日本では小津安二郎や上記のような剣戟プロダクションが盛んにサイレント映画、サウンド版を製作していた。小津の最後のサイレント映画は1936年の『大学よいとこ』で、同年9月公開の次作『一人息子』が初めてのトーキーである。 近年制作されたサイレント映画には2011年の『アーティスト』や2012年の『ブランカニエベス』などがあるが、これらも厳密にはサウンド版に該当する作品である。 文章: ドレミのうた 各節の歌詞の冒頭が「ドレミファソラシ」になっていて、なおかつ各節のメロディの冒頭も「ドレミファソラシ」になっているため、音名を覚えるには最適とされる。この発想自体、イタリア語音名(ドレミ)の由来となった『聖ヨハネ賛歌』と通じるものがある。 日本では、映画『サウンド・オブ・ミュージック』で歌われたジュリー・アンドリュースによる録音がシングルカットされ、日本ビクターから発売された。1972年には同一品番・同内容でレーベルをRCAに替え、再発された(ジュリー・アンドリュースと子供たち「ド・レ・ミの歌」規格品番:SS-1532。B面は同映画の主題歌「サウンド・オブ・ミュージック」。 文章: ミュージック・ミュージック 『ミュージック・ミュージック』(原題: Can't Stop the Music)は、1980年に製作されたアメリカ合衆国のミュージカルコメディ映画。 文章: ジャズ・シンガー 『ジャズ・シンガー』は、1927年10月6日にアメリカ合衆国のワーナー・ブラザースが公開し、ヴァイタフォン方式による音声付きの映画。やや不正確な表現であるが、しばしば長編映画として「世界初」のトーキーとして言及されることがある。 「Wait a minute, wait a minute. You ain't heard nothin' yet! 」というセリフが有名である。2005年6月に発表された「アメリカ映画の名セリフベスト100」ではこのセリフが第71位にランクインしている。映画全編を通してのトーキーではなく、部分的なトーキー(パートトーキー)だったが、驚異的な興行収入を記録し、トーキーの時代の幕開きとなった。第1回アカデミー賞で脚色賞部門でノミネートされた。 1953年と1980年にリメイクされている。 文章: ダーク・サイド・オブ・ザ・レインボー ピンク・フロイドのメンバーたちは、この有名な現象は偶然であると繰り返し述べている。『狂気』のリリース25周年のインタビューにおいて、ギター/ボーカルのデヴィッド・ギルモアは「どこかの暇人が『オズの魔法使』と『狂気』を結びつけることを思いついたんだ」と語り、このアルバムが意図的に映画とシンクロするように作られたことを否定した。2002年のMTVのピンク・フロイド特集では、バンドが『狂気』のレコーディングをしていた当時はスタジオで『オズの魔法使』を再生する方法が無かったと語り、『狂気』と『オズの魔法使』の関連性を否定した。 『狂気』のエンジニアのアラン・パーソンズは、2003年にこの"現象"を否定した。 ピンク・フロイドのドラマー、ニック・メイスンは1997年にMTVでこう語っている。「まったくばかげている。『オズの魔法使』とは何の関係も無い。すべての基となっているのは『サウンド・オブ・ミュージック』だ」 文章: サウンド・オブ・ミュージック (映画) なお、映画で家政婦も執事もナチス党員で監視する悪役のような描写になっているが、西ドイツ製作の『菩提樹』では史実に沿って執事が党員でありながら手引きする場面があり、長女アガーテが半世紀が過ぎた後に回想記で感謝の念を述べている。 文章: アヴェ・マリア (映画) 『アヴェ・マリア』は、1938年2月1日にアメリカ合衆国で公開されたミュージカル映画。 文章: ミュージック・ミュージック ヴィレッジ・ピープルの誕生からデビューをフィクションで描いており、監督はナンシー・ウォーカーがつとめた。興行成績、評価は概ね不発に終わったものの、オーストラリアではまずまずの成功を収めている。 第1回ゴールデンラズベリー賞で7部門にノミネートされ、そのうち作品賞と脚本賞を受賞した。ノミネートを受けたのは主演男優賞(ブルース・ジェンナー)、主演女優賞(ヴァレリー・ペリン)、助演女優賞(マリリン・ソコル)、監督賞(ナンシー・ウォーカー)、主題歌賞("(You) Can't Stop The Music")の5部門。 文章: 菩提樹 (映画) マリア・フォン・トラップによる自叙伝『トラップ・ファミリー合唱団物語』の前編(オーストリア編)を原作としている。 トラップファミリーがアメリカに亡命するまでを描いており、続編の『続・菩提樹』では亡命後のトラップファミリーが描かれている。ブロードウェイミュージカル『サウンド・オブ・ミュージック』およびアメリカ映画『サウンド・オブ・ミュージック』の先行作品で、史実との相違点が多いそちらに比べ、本作の内容は史実及び原作に比較的忠実になっている。