クエリ: 魔女が出てくるディズニー映画は何ですか
文章: ファンタズミック! ファンタズミック!は、ミッキーマウスを始めとする、たくさんのディズニーキャラクターが出演することで有名である。また、様々なディズニー映画の世界観が再現され、それらは公演されるパークによって大きく異なる。しかし後半ではどのパークのバージョンでも、白雪姫に登場する悪い魔女や、眠れる森の美女に登場するマレフィセントなどのヴィランズ(悪役)が登場し、ミッキーマウスに襲いかかる。そしてエンディングでは、お馴染みのディズニーキャラクターが船に乗って総出演する。レーザー光線や花火、パイロテクニクス、ウォータースクリーンに映し出されるアニメーション、巨大なドラゴンのオーディオアニマトロニクスなど数多くの特殊効果をはじめ、数々のディズニーソングを使用したりするなど、とても幻想的なステージとして人気を博している。
文章: ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオ 多くの人にとって、ディズニー・アニメーションはアニメーションの代名詞であり、「一企業のやり方が、これほどまでに圧倒的なまでに芸術的な価値を確立したものは、他にはない」と言われている。ディズニー・アニメーションは、設立以来、アメリカのアニメーションスタジオの最高峰として認められ、「何十年もの間、長編アニメーションにおいて、誰もが認める世界のリーダー」であり、手描きアニメーションの定番となった多くの技術、手法、コンセプトを開発した。また、同スタジオはストーリーボードの手法を確立し、現在ではアニメーションと実写の両方の映画製作で使用される標準的な手法となっている。ミッキーマウス、ミニーマウス、ドナルドダック、デイジーダック、グーフィー、プルートといった短編アニメーションの主役たちは、今や誰もが知っている人気のキャラクターであり、ウォルト・ディズニー・カンパニーのマスコット的存在となっている。 同スタジオの映画『アナと雪の女王』(2013年)、『ズートピア』(2016年)、『アナと雪の女王2』(2019年)はすべて、歴代興行収入ベスト50に入っている。『アナと雪の女王2』は、歴代アニメーション映画で2番目に高い興行収入を記録した。 また、任天堂とイルミネーションの『ザ・スーパーマリオブラザーズ・ムービー』(2023年)が公開されるまで、アニメーション映画として史上最高の世界オープニング興行収入を記録した。 2013年までに、同スタジオは手描きアニメーションの長編映画の制作を終了し、手描きアニメーション部門の大半を解雇していた。しかし、同スタジオは、将来の手描きによる長編プロジェクトについて、クリエイターからの提案に応じると述べている。 文章: ミラクル・タイガー -魔界大冒険- 『ミラクル・タイガー -魔界大冒険-』(原題:イタリア語: American risci、英題1:American Rickshaw、英題2:American Tiger)は、1989年公開のイタリア・アメリカ共同製作による、アクション・ファンタジー映画。 Sergio Martinoがマーティン・ドルマン 名義で監督を務め、Mitch Gaylordやダニエル・グリーン(英語版)、Victoria Prouty、ドナルド・プレザンスなどが出演した。 文章: 魔女 西洋の童話などに頻繁に登場する魔術、呪術、妖術などを使う女性の、大抵のイメージは鉤鼻の老婆が黒い三角帽・黒マント姿で、大鍋でトカゲなどを煮ているというものが多い。このイメージは、魔女狩りの歴史の中で固まったと言われている。 現代のファンタジー小説、テレビドラマ、映画等では、上記のような伝統的な意味での用法ではなく、魔法使いの女性形の意味で使われている場合が多い。作品によっては『魔法遣いに大切なこと』のような、ある程度現実的な世界観もあるが、こと魔法に関してはまったく現実から浮遊したものである場合がほとんどである。 日本のアニメには上述した『魔法遣いに大切なこと』『魔女の宅急便』『魔女っ子メグちゃん』『おジャ魔女どれみ』『魔法少女まどか☆マギカ』など、魔法を行使する少女、魔法少女を主人公としたパターンがしばしば見られる。また、本来の魔女も『怪物くん』や『ゲゲゲの鬼太郎』のゲストキャラや敵キャラとして登場し、また前述の魔法少女アニメでも魔法少女の師匠に当たる役割で登場する事もある。 文章: 映画の着色化 しかし、DVD技術が導入された際、再び着色化の話題が巻き起こった。DVDの規格はより機能が増し、ディスクを裏返さずにオプションでモノクロ・カラーを選ぶことができるようになったため、着色化した映画を出せばもうかると考えられるようになり、1980年代に着色化を施した映画の販売を再開する会社も出てきた。イギリスにおいてボックスセットで販売されたローレル&ハーディの出演作がその一例である。また、ソニー・エンタテインメントなどでは新たに着色化が行われ、最近では『三ばか大将』のDVDのボックスセットにウェスト・ウィング・スタジオ(West Wing Studios)が新たに着色化したバージョンが収録されたことが大きな話題となった。ウェスト・ウィング・スタジオは、どのように着色化すればよいかを調べるために、撮影当時に使用された大・小道具を手に入れた。 映画とテレビ番組の復元・着色化を行っている会社はレジェンド・フィルムズ(Legend Films)である。レジェンド・フィルムズの特許である自動着色システムは2003年から2007年まで約100本の映画に色をつけてきた。シャーリー・テンプルやジェーン・ラッセル、テリー・ムーアやレイ・ハリーハウゼンは、自分の出演作や個人的に気に入っている映画の着色化を行うために、レジェンド・フィルムズに協力してきた。エクスプロイテーション映画『リーファー・マッドネス 麻薬中毒者の狂気』の着色処理では、観客にサイケデリックな感覚を味わわせるために特殊な配色が選ばれた。最低な映画と名高い『プラン9・フロム・アウタースペース』の着色処理も同社が担当した。2007年にレジェンド・フィルムズは、パラマウント映画の『素晴らしき哉、人生!』(パラマウント映画の子会社であるリパブリック・ピクチャーズは1990年代にこの映画の著作権を取り戻した)を、翌年にはユニバーサル・ピクチャーズの『スイング・ホテル』(Holiday Inn)を着色化した。 ソニー・ピクチャーズ・ホーム・エンタテインメントは、『奥さまは魔女』の第1シーズンのDVDをリリースした。この作品の第1シーズンはモノクロ映像であるために、モノクロ版と着色化版がそれぞれ発売された。翌年に『奥さまは魔女』の第2シーズンと『かわいい魔女ジニー』の第1シーズンを販売した際も同じ方法がとられた。なお、これらの作品の着色化を担当したDynacs Digitalはインドのパトナにあったが、2003年にアメリカ合衆国のフロリダ州を拠点に活動するウェスト・ウィング・スタジオに買収された後は、ゴアに製作スタジオがもうけられた。 文章: アナと雪の女王 『アナと雪の女王』(アナとゆきのじょおう、原題:Frozen)は、ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオ製作の2013年のアメリカ合衆国の3Dコンピュータアニメーションミュージカルファンタジー映画。ハンス・クリスチャン・アンデルセンの童話『雪の女王』からインスピレーションを得た、53作目のディズニー長編アニメーション映画。クリス・バックとジェニファー・リーが監督、リーが脚本、ピーター・デル・ヴェッチョが製作を務めた。 『アナと雪の女王 エルサのサプライズ』(2015年)と『アナと雪の女王/家族の思い出』(2018年)の2作がスピンオフ短編アニメーションとして製作され、2019年には続編『アナと雪の女王2』が公開された。 2023年 アナと雪の女王3が制作決定。 文章: レット・イット・ゴー (ディズニーの曲) 「レット・イット・ゴー」は、2013年のディズニーアニメ映画『アナと雪の女王』に使用された楽曲。作詞・作曲は、クリステン・アンダーソン=ロペス、ロバート・ロペス。劇中の挿入歌としては、アメリカ人女優で歌手のイディナ・メンゼルが王女エルサ役の声優として歌唱している。日本語の愛称は「レリゴー」。 人々に自らの魔法を知られてしまったエルサが、王国から逃げ出した直後の場面でこの曲が使用される。もはや自分の意思で抑えることが出来ないほど強大な魔法を持つエルサが、幼少期以来ずっと抑えられてきたハンディキャップから解放され、何にも恐れずに魔法が使えることを歓喜し、氷の城を築城するシーンで使われている(一方で本人は知らないとはいえ、王国は彼女の魔法による氷で覆われたままになる)。 文章: ベル (美女と野獣) ベルは野獣とチップとともに、第64回アカデミー賞短編アニメ賞のプレゼンターとして登場した。また、『ノートルダムの鐘』(1996年)では、「僕の願い(Out There(英語版))」のシークエンスでカメオ出演を果たしている。 マーベル・コミックが出版したベルが野獣の城に滞在していた時代を描いたものや、ディズニー・コミック(英語版)が配給した映画の数年前を描いた前日譚など、ベルは映画を題材にしたさまざまなコミック本の主人公でもある。前者では、使用人たちがベルをなだめすかして野獣と何かさせようとするが、それが裏目に出て、仲直りする前に2人の友情が壊れそうになる、というストーリーが一般的だ。後者の連載では、ベルは村の子供たちと海賊ごっこをした後、地下室に閉じ込められ、後に野獣の城に続く道を通りそうになる。後者の連載では、ベルがミサンドリー的な考えを持っており、村の子供たち、特に男児がベルほど文学に精通していないことを理由に、村の子供たちとの交際を拒否していることも示唆された。 ウォルト・ディズニー・ワールドのディズニー・ハリウッド・スタジオで上演されている舞台『美女と野獣:ライブ・オン・ステージ(英語版)』には、ベルをはじめとする映画1作目のキャラクターたちが登場する。また、野獣とともに、マジック・キングダムのファンタジーランドのアトラクション「エンチャンテッド・テール・ウィズ・ベル(英語版)」に登場する。 文章: ダヴ・キャメロン 2015年7月(日本12月放送)、ディズニー・チャンネル・オリジナル・ムービー『ディセンダント』で魔女マレフィセントの娘マル(主役)にキャスティングされた。15回のオーディションを経てマル役に抜擢されたダヴを監督のケニー・オルテガは「知性を感じ、人としての深みもあり、ユーモアのセンスもよく、とてもエネルギーがある」と評した。同作品のプレミア放送は全米ケーブルテレビ映画で歴代5位となる1,220万人が視聴した。ディセンダント サウンドトラックは全米アルバムチャートビルボード200で第1位を記録している。同作品を基にした短編アニメーション・シリーズ『ディセンダント キケンな世界』も製作され、マル役で声の出演をしている。 2015年2月に撮影開始されたテレビ映画 Monsterville: The Cabinet of Souls で主演している。同年、『オースティン&アリー』にゲスト出演した。2015年のアクションコメディ映画『ベアリー・リーサル』では主演ヘイリー・スタインフェルド(メーガン)の友人リズを演じた。 同年秋、音楽デュオ名「ザ・ガール・アンド・ザ・ドリームキャッチャー」が発表され、ダヴとライアン・マッカータンのデュエット曲 "Written in the Stars" が公開された。2016年2月、"Glowing in the Dark" をリリース、4月に "Someone You Like" がリリースされた。 文章: オズの魔法使い (1987年のミュージカル) 1902年、原作者ボーム自身により初めてミュージカル化された。1900年の小説を大まかに基にしており、悪い魔女もトトも出てこない。シカゴで初演され、翌年にはブロードウェイで成功を収め、その後7年間ツアー公演が行われた。1939年の映画版はボームの原作により近いものとなった。この映画は大ヒットとなり、アカデミー賞において楽曲賞、音楽賞を受賞し、その後も何度もテレビ放送されている。1945年、セントルイス・ミュニシパル・オペラでミュージカル化された。フランク・ゲイブリエルソンが小説を基に脚本を執筆したが、映画版の脚本および音楽の多くから影響を受けている。エメラルド・シティでドロシーが歌う曲『Evening Star 』が追加され、魔法使いは気球でなくロケット船に乗る。1945年版は何度も再演されている。 ロイヤル・シェイクスピア・カンパニー演出家アイアン・ジャッジによると、芸術監督のテリー・ハンズがジェームス・マシュー・バリーの『ピーター・パン』のようにクリスマス時期に毎年上演されるようになることを望んだ。映画の音楽からアカデミー賞を獲得した楽曲『虹の彼方に』を含みほとんどの曲に歌詞を追加し、映画からカットされた『The Jitterbug 』が本作に使用された。映画の脚本から一字一句残されたが、舞台化にあたり多少の語句が追加された。1986年、ジョン・ケインがロイヤル・シェイクスピア・カンパニーから映画版の舞台化の脚本の執筆を依頼された。これにより1945年版より映画版に近い脚本となり、映画の雰囲気や特殊効果を忠実に再現するようにした。 文章: ウォルト・ディズニーの約束 その後マーセルの脚本は出来が良いにもかかわらず製作には至っていないために、プロデューサーたちからランクリン・レオナルド(英語版)の「ブラック・リスト」に投票された。 2011年11月、ウォルト・ディズニー・スタジオの製作社長であるショーン・ベイリーはマーセルの脚本の存在を知らされる。ベイリーはディズニーCEOのボブ・アイガーを含むスタジオ重役たちと共に製作の可能性について議論した。スタジオ会長のアラン・F・ホルンはスティーブ・ジョブズからの言葉を借りて映画を「brand deposit」と称した。アイガーは映画化を許可し、ウォルト・ディズニー役としてトム・ハンクスと連絡を取った。ウォルト・ディズニーがメジャー映画で描かれるのは初めてのことである。役を引き受けたハンクスは、「ピカソやチャップリンと同じく世界に影響を与えてきた人物を演じる機会」だと考えたという。ハンクスはウォルト・ディズニー・ファミリー博物館を何度か訪れ、ディズニーの元従業員や、また娘のダイアン・ディズニー・ミラーを含む親族たちにインタビューを行っている。メリル・ストリープとの交渉に失敗した後の2012年4月、エマ・トンプソンがP・L・トラバース役の最終交渉に入った。トンプソンは自身が演じた中で最も難しい役柄の1つであり、「彼女はとてつもない複雑さと矛盾を抱えた女性だった」と述べている。また「悲しみについて、彼女は非常に優れたエッセイを書いている。彼女は実際、非常に悲しい女性だった。つらい幼少期を過ごした人よ。父親はアルコール中毒で、母親は自殺を試みて。彼女は生涯をまさしく深い悲しみの中で過ごしたのではないかしら。それ故に多くを成し遂げたのよ。」とも。 ウォルト・ディズニー・ピクチャーズの承認によって、製作チームはトラバース、ディズニー、シャーマン兄弟そして脚本の共同著者ドン・ダグラディらのやり取りが含まれる『メリー・ポピンズ』の企画開発中の音声録音と1940年代から1960年代にかけてのトラバースとディズニーの書簡の利用が可能となった。当初、監督のジョン・リー・ハンコックはディズニーの関与について、創始者の有利になるよう脚本を手直しするのではないかという疑念を持っていたという。しかしマーセルは、ディズニー側は「明らかに脚本への参与や不都合な描写の削除、またウォルトを変えてしまうことを望んではいなかった」としている。ウォルト・ディズニーに関する描写についていかなる干渉も受けなかったものの、ディズニー側は喫煙シーンを省くことを強く要求した。これは自社映画から直接的な喫煙描写を排除するという会社理念によるものであり、また、アメリカ映画協会によるレイティング指定を避けるためである。 文章: アリエル (ディズニーキャラクター) アリエルは、批評家からはさまざまな評価を受けている。『シカゴ・サンタイムズ』のロジャー・イーバートは、「アリエルは、彼女の運命を決定する間、受動的にぶらつくのではなく、自立的に考え、行動し、反抗的でさえある、完全に実現された女性キャラクターである」と書き、アリエルを賞賛した。『リールビュー』のジェームズ・ベルナルデリは、「アリエルは将来のディズニーのヒーローやヒロインのテンプレートとして見ることができる」と書いた。彼はまた、ジョディ・ベンソンのキャラクターに対するボーカル・パフォーマンスを賞賛した。『エンパイア』のリーバイ・ブキャナンは、「アリエルはパワフルで自立している」と述べた。『ニューヨーク・タイムズ』のジャネット・マスリンは、「ティーンエイジャーはこの物語の反抗的なヒロインを高く評価するだろう」と褒め、さらにアリエルのウィットを称賛した。『シネマ・ブレンド』のジョシュ・タイラーは、アリエルについて好意的に書いているが、彼はアリエルのキャラクターがエロティックになっていると考え、「アースラが彼女の喉を裂き、腰から下の部分を極端に裸にするシーンは、ほとんどゾクゾクするようなものだが、小さな子供たちにはまったく無邪気に見えるだろう」と述べた。同様に、レビュアーのジョン・プッチオは、「アリエルはおそらく、ディズニーのアーティストが描いたアニメキャラクターの中で最もセクシーな姿をしている」と述べた。『DVDタウン』のジェームス・プラスは、『リトル・マーメイドIII はじまりの物語』の批評で、「小さな女の子にとって、アリエルはディズニープリンセスの中でも最も愛されているキャラクターの一人であり、親にとっても温かい心の拠り所となっている」と書いた。『フィルム・スレット(英語版)』のロリー・アロンスキーは、『リトル・マーメイドIII はじまりの物語』でのジョディ・ベンソンのヴォーカル・パフォーマンスを賞賛し、「ベンソンは、年配のファンや、アリエルのことを知ったばかりの若い女の子たち、そして間違いなくアリエルに愛着を持つようになるであろうまだ生まれていない世代に、アリエルの魅力をさらに加え、フランチャイズの存続を確実なものにしている」と書いた。 『TVガイド』のスタッフは、『リトル・マーメイド』の批評の中で、「アリエルは砂時計のような体型と貝殻のブラジャーを身に着けているにもかかわらず、髪が長く、変性したバービー人形に似ている」と書いた。『タイム』のタマラ・ウェストンは、「アリエルは過去のディズニープリンセスたちよりも受動的でなく、意志も強いが、それでも映画のクライマックスで彼女を助けに来る男と一緒にいるために自分の声をあきらめる」と書いた。『ワシントン・ポスト』のハル・ヒンソンは、「アリエルの幻滅と別世界への憧れの感情に子供たちが共感するのは難しいだろうし、あまり個性がない」と書いた。しかし、アリエルについては、「爽やかで、自分が何を望んでいるのか、それを追い求めるための資源を持っているヒロインを見ることができた」と肯定的な意見も書いた。コモン・センス・メディア(英語版)のネル・ミノウ(英語版)は、アリエルを「冒険好きで、反抗的で、勇敢だ」と称賛する一方で、「海の魔女への信頼が愛する人たちを危険にさらしているにもかかわらず、愛のために家族、家、声などすべてを放棄している」と批判した。『ザ・スター』のダフネ・リーは、アリエルを「鬱陶しい」と呼び、さらに「何も知らない男のために声も家族も捨てる愚かな少女だ」と述べた。 ディズニー・アニメーションの会長ジェフリー・カッツェンバーグ(当時)が、次のディズニー童話映画『美女と野獣』に「フェミニスト的なひねり」を加え、ひいてはこの映画の女性主人公ベルをフェミニストにすることを決定し、さらにこの映画のメイン脚本家としてリンダ・ウールヴァートンを起用したのは、アリエルに関するこのような最初の否定的な評価の結果が大きかった。赤毛、ラベンダー色の貝殻、緑色の尻尾という特異な色の組み合わせによって、アリエルは明確に識別できる。インターネット・ムービー・データベースの世論調査では、アリエルはジェシカ・ラビット(英語版)に次いで2番目に魅力的なアニメキャラクターとされている。2011年8月、ジョディ・ベンソンは、アリエル役とディズニーでの他のプロジェクトが評価され、ディズニー・レジェンドとして表彰された。ベルは今でもディズニー初の真のフェミニスト・プリンセスとして評価され、賞賛されているが、ファンや批評家たちは、アリエルは独立願望が強く、映画の中で王子の命を救った最初のディズニープリンセスだからだと述べている。 文章: 手裏剣スクール 『手裏剣スクール』(しゅりけんスクール、原題:Shuriken School)はフランス製のアニメーション作品。日本では現在2007年1月からトゥーン・ディズニーで放送中である。 忍者を主人公にした学園コメディ作品である。作品に出てくる舞台は、90年代後半から現在の日本の風景と酷似したもので、ベッド、スケートボード、携帯電話など現代的な道具が数多く登場する。映画版も製作された。日本のアニメからの影響が非常に色濃く出ている作品である。 文章: 魔女 (漫画) 五十嵐は、それまで描いてきた主人公が全員女性で特別な感覚を持っていたので、それを悪女などの広い意味も含む「魔女」というくくりに出来ないかと考え、せっかくだからと世界中の魔女が出て来る連作にした。最初に描いたのは「SPINDLE」で、中東の方のどこかの国という設定で舞台は特定していないが、もともとはトルコ料理の本をきっかけにトルコという国にも興味を持ち、魔女のことを文献で調べて描いたという。 文章: 美女と野獣 (2017年の映画) 『美女と野獣』(びじょとやじゅう、原題: Beauty and the Beast)は、2017年に製作されたアメリカ合衆国の映画。フランスの民話『美女と野獣』に基づき1991年に制作されたディズニーの長編アニメーション映画作品『美女と野獣』の実写リメイク作品である。 ディズニーアニメの実写化作品としては初めて、ディズニー自らが制作や配給を担った。 文章: 魔人ドラキュラ 『魔人ドラキュラ』(まじんドラキュラ、原題:Dracula)は、アメリカのユニバーサル映画が製作したホラー映画。1931年2月14日公開。主演ベラ・ルゴシ、監督はトッド・ブラウニング。日本では1931年10月8日に公開された。 ブラム・ストーカー原作『ドラキュラ』の初の正規映画化作品。世界的にヒットし、戦前のホラー映画ブームを巻き起こした。ユニバーサルは怪奇メーカーとして名をはせ、ドラキュラ役で主演したベラ・ルゴシも世界に知られる怪奇スターとなった。オープニングにチャイコフスキーの白鳥の湖の序章が編曲されて使用されている。