クエリ: 最初のビニール盤レコードはいつ発売されましたか
文章: レコード レコードの両面は、A面/B面と呼ばれる。シングル盤ではそれぞれ1曲が収められる。アルバム盤でも、A面とB面で傾向を変えることがある。 録音用媒体として流通した溝の切られていないレコード。原料によって「セルロース盤」「アルマイト盤」などとも。上記各種レコードの規格に準拠した、柔らかい樹脂等をコーティングした金属板。のちの音楽業界などで「ダブ・プレート」と呼ばれるものとほぼ同様のものである。1930年代から1950年代にかけて最も多く流通し、業務、または私的な録音のために用いられた。音楽業界・民生向けのほか、ラジオ放送局で番組収録の媒体として広く用いられた。 ソノシートは朝日ソノラマの登録商標で、フォノシート、シートレコードなどが正式名称である(英語では flexi disc)。薄く曲げられるビニール材質のレコード。一般的には17cm盤が多く、音質は良くないが製造コストが安いため、通常盤が高価だった1960年代頃に重宝され、朝日ソノラマ本体のソノシートページ上に置く自走式による専用のプレイヤーも発売された。
文章: レナード・フェザー・プレゼンツ・バップ 『レナード・フェザー・プレゼンツ・バップ』はウエストコーストのレコード会社であるモード・レコードで制作されたビバップ・ムーブメントへのトリビュート・アルバムである。プロデューサーのレナード・フェザーはジャズ・ミュージックの革命的なムーブメントとしてだけでなく、ときに奇矯なファッションやパーソナリティなどを指す流行語として誤って捉えられることもあった「ビバップ」を再び世に問う目的で当アルバムの企画を立て、ビバップの有名曲を、初発表時のオリジナルの編曲で、ビバップの影響のもとで自己の演奏スタイルを築いてきたミュージシャンたちと制作した。 レコーディングは1957年8月、ジョージ・ウォーリントンと彼のレギュラー・クインテットのメンバーを中心としてニューヨークで行なわれ、ビバップ全盛期にギグのクロージング・テーマとしてしばしば演奏された「52丁目のテーマ」でアルバムを締めくくった。 フェザーはライナーノーツの中で以下のように記している。 アルバムのフロント・カバーには、モード・レコードのいくつかのカバー・デザインを手がけた、ウィリアム・ボックスによるディジー・ガレスピーのイラストが使われているが、ガレスピー自身はプレイヤーとしてはアルバム制作に関与していない。バック・カバーには、レコーディングの際にスタジオを訪れたチャーリー・パーカーの未亡人チャンと息子のベアードをボブ・パレントが撮った写真が使われている。ライナーノーツはフェザー自身が書いたが、曲目やクレジットに一部誤りがあるとも指摘されている。(収録曲およびクレジットの項目を参照) 当アルバムは1959年にインタールード・レコードから”Leonard Feather Presents 52nd Street”というタイトルでアルバム・カバーも一新して再発売され、その際従来のモノラル盤に加えて、初めてステレオ盤も発売された。最初のCDは1991年にモノラル盤が発売されている。 文章: Ffrr 第二次世界大戦勃発直前の1941年頃に潜水艦ソナー開発の一翼を担い、その際に、潜水艦の音を聞き分ける目的として開発され、当時としては画期的な高音質録音方式であった。1945年には高域周波数特性を12kHzまで伸ばしたffrr仕様のSP盤を発売し、1950年6月には、ffrr仕様の初のLP盤を発売する 特にLP時代には、この仕様のLPレコードの音質の素晴らしさは他のLPと比べて群を抜く程素晴らしく、当時のハイファイ・マニアやレコード・マニアに大いに喜ばれ、「英デッカ=ロンドンのffrrレコードは音がいい」と定着させた。 日本では、1954年1月にキングレコードから初めて、ffrr仕様のLP盤が発売された。 文章: ヴァレーズ・サラバンド・レコーズ ヴァレーズ・サラバンド・レコーズはアメリカ合衆国のレコード会社、およびそのレーベル名。 映画音楽やテレビドラマの音楽といったサウンドトラック盤、及び舞台ミュージカルのオリジナル・キャスト盤のレコードやCDを専門に発売する会社で、新作に限らず、過去に他社で廃盤になったサントラ盤や、レコード発売時に未収録だった音楽を追加したCD、劇場公開/テレビ放映当時にサントラ盤の発売されなかった作品のサントラCD発売等、意欲的に活動している。また、限定盤サントラCDも数多く発売している。 商品は、自社サイトのインターネット通販のほか、日本国内の輸入盤取扱店にも広く出回っており、日本で国内盤未発売の作品のCDでも、比較的入手し易い。 文章: プリーズ・プリーズ・ミー (アルバム) 『プリーズ・プリーズ・ミー』(Please Please Me)は、ビートルズ初のイギリス盤公式オリジナル・アルバム。1963年3月22日にモノラル盤、4月26日にステレオ盤が、それぞれ発売された。 シングルとして発売された4曲を除く全10曲を、1963年2月11日にレコーディングするという短期間で制作されたアルバムで、発売から6週目の全英アルバムチャートで最高位1位を獲得。その後次作『ウィズ・ザ・ビートルズ』で第1位を獲得するまでの30週連続で1位を獲得した。 文章: CDショップ レコード店の始まりについては若干論争がある。 イギリスウェールズカーディフで1894年に設立されたスピラーズ・レコーズ(en:Spillers Records)が「世界で一番古いレコード店」と言われることもある。この店は最初、蓄音器やシリンダーやシェラック・ディスクに特化して販売を行っていた。 だが、マルタのヴァネッタで設立されたダマト・レコーズ(D'Amato Records)も「世界で一番古いレコード店」と言われることがあり、この店は1885年に設立されたと推定されている。 文章: 蝋管 1900年、トーマス・B・ランバートは初期の硬質プラスチックであるセルロイド製の管を大量生産するプロセスの特許を得た。フランスのアンリ・リオレは1893年にすでにセルロイド管を製造していたが、それらは型から生産されるのではなく個々に録音されていた。同年、シカゴのランバート社はセルロイド製シリンダーレコードの販売を開始した。それは落としても破損することがなく、摩耗することなく何千回も再生することができたが、初期に管の色として明るいピンクを選んだのは間違いなくマーケティングミスであった。色は1903年に黒に変更されたが、茶色や青のものも生産された。着色が行われたのは着色剤によって表面雑音が減少したためだといわれている。ワックスと異なり、弾力のない硬質のセルロイドは表面を削って録音し直すことはできなかったが、半永久的に使用できる利点があった。 文章: ビッグ・ヒッツ (ハイ・タイド・アンド・グリーン・グラス) アメリカではチャート最高位3位に達し、二年にわたってチャートに残り続けた。イギリス盤にはデビューシングルの「カム・オン」が収録されたが、それよりもヒットしたシングル「彼氏になりたい」は収録されなかった。イギリスではチャート4位に到達した。 イギリス盤は日本で1989年4月にロンドン・レコードよりCD化された(P25L 25039)が、リマスターはなされず長年廃盤状態であった。2002年8月にアメリカ盤がアブコ・レコードよりリマスターされた上で、SACDとのハイブリッドCDとしてデジパック仕様で再発された。2006年3月16日にデッカ/ロンドン期のアルバムが初めて紙ジャケット化の上再発されたが、本作はアメリカ盤仕様が発売され、イギリス盤は発売されなかった。2019年にレコード・ストア・デイ2019限定盤としてレコードで発売、日本では紙ジャケット仕様のSHM-CDでも発売された。 ジャケット写真は制作がキャンセルされた『Could You Walk On The Water?』用に撮影された物が流用された。イギリス盤のジャケットはジェリー・シャッツバーグが魚眼レンズで撮ったものが採用され、アメリカ盤の表写真が裏面に使用された。 文章: ブルーノート・レコード 初レコーディングは1939年1月6日にピアニストのアルバート・アモンズとミード・ルクス・ルイスにより行われた。 1940年には、アルフレッド・ライオンのドイツ時代からの親友で写真家のフランシス・ウルフがアメリカに移ってくる。翌年、ライオンが徴兵されるもウルフによりブルーノートは守られた。 戦後、ライオンとウルフは、プロデュース=ライオン、経理とジャケット写真撮影=ウルフの分担で共にブルーノートの運営を行った。1940年代のビバップの勃興に際しては早くからその本質を理解し、レコーディングを行っている。 文章: 蝋管 蝋管 (英: wax cylinder) とは、音を録音して再生するための商業的媒体として最初期のもの。1896年 - 1915年に最も広く普及しており、その頃は一般に「レコード」とだけ呼ばれていた。中空になった円筒形の物体(シリンダー)であり、外面に録音内容を音溝として刻み込み、蝋管型蓄音機に取り付けて再生する。1910年代には、蝋管と競合していた円盤状レコードが市場で勝利をおさめ、商業的な音楽媒体の主流となった。 文章: フライングディスク フライングディスクの発明者であるウォルター・フレデリック・モリソン(英語版)によると、1937年のサンクスギビングにガールフレンド(後の妻)とポップコーンの缶のフタを投げて遊んだのが最初だったという。その後ロサンゼルス近くのビーチでケーキの型を投げているときに、それを25セントで売ってほしいと言われたふたりは、これが商売になると気づいた。モリソンは2007年にヴァージニアン・パイロット紙において「話はそこから回りはじめた。5セントで買ったケーキ型をビーチの人々が25セントで買うのなら、それは商売になる。」と語っている。 モリソン夫妻は商売を続けたが、第二次世界大戦中ウォルターはP-47のパイロットになり、その後捕虜になった。戦後モリソンは空気力学的に改良されたディスクを設計し、当時有名だった競走馬ワーラウェイをもじって「Whirlo-Way」と命名した。モリソンと彼のビジネスパートナーであるウォレン・フランシオーニはいくつかの設計上の変更とプロトタイプ作成の後、1948年に最初のプラスチック製ディスクを製造し、ケネス・アーノルド事件にちなんで「Flyin-Saucer」(空飛ぶ円盤)と改名した。 ヴァージニアン・パイロット紙においてモリソンは「我々はフェアで実演した。」と語る。ディスクを浮かせるためにワイアーで制御していると誰かが言ったと耳にしたふたりは、「Flyin-Saucerは無料、ただし見えないワイアーは1ドル」という売り文句を考案した。「そこでこういうものが売れると知った。」人々は夢中になった。 文章: SPレコード SPレコード(英: 78 rpm disc)は、シェラックという素材で作られている円盤式蓄音機用レコードで、円盤型レコードの最初の方式でもある。元々「レコード」という用語はSPレコードのみを指していたが、1948年頃にmicro grooveで細く密度の高い溝を刻んだプラスチックのLPレコード(英: long playing record (LP record) )が登場して以降、それ以前の蓄音機用レコードをレトロニムとして英: standard playingと呼んで区別するようになった。すなわち、1887年にエミール・ベルリナーが開発した円盤状の蓄音機用レコードの総称(商標では「グラモフォン」という)といってよく、初期の縦溝レコードや片面レコードなども含まれる。1950年代後半まで生産されその後はLPレコードに完全に移行した。再生産することはできないため、現存するSPレコードは貴重な遺産である。 録音再生時に用いる鉄針が太いことや、シェラックという素材の粒子の粗さにより、LPレコードと比較して記録可能な周波数帯域が狭く、S/N比も低いため、音質には劣る傾向にある。また、基本的には片面毎に1曲ずつしか収録できず、複数曲の再生にはSPレコード自体の交換が必要であったり、1曲分の再生で針先が完全に摩耗してしまうため、SPレコードの溝を傷めないためにも再生1回毎に針交換が必要になるなど、再生にかなりの手間が掛かるという問題がある(100g以上の針圧を掛けて機械的に再生する蓄音機の場合のみ,SPレコード用のカートリッジを用いる電気再生は針圧が5g程度と低くできるため複数回再生可能)。複数曲が収録された作品集を指す「アルバム」という用語は、SPレコードを複数枚まとめた分厚い冊子に由来する。クラシックなどの長時間録音は嵩張るアルバムとして販売されていた。 SPレコードという呼称は日本ではよく通用する言い方だが、国際的には「78s」または「78rpm record」と呼ばれることの方が多い。 文章: 楽譜 機械で印刷された楽譜が初めて登場したのは1473年のことで、これはヨハン・グーテンベルクによる活版印刷技術の開発から20年後にあたる。1501年にオッタヴィアーノ・ペトルーシが、おもにジョスカン・デ・プレとハインリヒ・イザークの曲、96曲を印刷して収録した Harmonice musices odhecaton を発行した。ペトルーシの印刷技法による楽譜はきれいで読みやすかったが、楽譜が出来るまでに五線、文字、音符の順に3度の印刷が必要となり、時間も手間もかかる作業だった。1520年頃のロンドンで、楽譜の印刷が1度の印刷でできるようになり、1528年にフランスのピエール・アテニャンはこの技術を広めた。 1575年にエリザベス1世がトーマス・タリスとウィリアム・バードに楽譜の独占印刷権を与えた。1596年にその期限が切れると、独占権はトーマス・モーリーに渡った。 楽譜の線が5本に落ち着いたのは、17世紀に入ってからで、それまで教会の聖歌隊は、音域が1オクターブなので4本。音域が広い鍵盤楽器は6本。ときには7~8本にもなっていたが、イタリアのオペラ界で音楽による楽譜の違いを統一し煩雑さを無くそうとする動きが出てからである。5本という数は人間が判別し、かつ、さまざまな音楽を表記するには最も適した数だった。オペラ先進国のイタリアから世界に5線譜が広まった。 19世紀には、音楽産業は楽譜印刷業界が担っていた。当時アメリカではティン・パン・アレーがその中心となっていた。20世紀に入ると蓄音機と録音した音楽に比重が移り、その動きを1920年代のラジオ放送開始が加速し、楽譜の出版は飽和を迎えた。そして次第に音楽産業は印刷業者からレコード業界へと移っていった。 文章: 磁気テープ 線状に伸びた磁性体に情報を記録する方式の原型は、オバリン・スミスによる針金への録音技術(1888年)、ヴォルデマール・ポールセンがワイヤーの巻取機構を加えたワイヤーレコーダー(1898年)に求めることができる。 記録媒体に磁性体を塗布したテープを用いる方式はドイツで開発された。1928年にフロメイルが酸化鉄を紙やプラスチック製のシートに塗布した記録媒体を発明し、1933年にシューラーがリング状磁気ヘッドを発明、化学メーカーのBASFはテープに用いるアセテート樹脂のフィルムを開発した。これらの成果を元に1935年に電機メーカーのAEGがマグネトフォンを開発した。 ピエール・シェフェールが磁気テープを初めて音楽に用いた。ノイズの少ない音楽や演説のラジオ放送に興味津々だった連合国側は終戦によって初めてその技術の実態を知り、一挙に世界中で広まった。録音用途においてもレコードや放送においてだけでなく、一般家庭での録音用としても次第に普及。開発されたのが始まりとされる。当初は巨大なオープンリールであったがその後小型化が進み、カセットタイプのものも開発された。あわせて録音用だけでない、音楽ソフトのパッケージとしてもレコードと並行して次第に普及。オープンリールタイプのソフトは1970年代まで、カセットタイプのソフトは2020年代に至っても発売され続けている。 コンピューターにおけるデータ記録の用途では、1951年にUNIVACが世界初の商用コンピューターであるUNIVAC Iの入出力装置としてテープストレージをリリースしたのが世界初である。その後大手で市場シェアがあったIBMもテープストレージを製品に加え、その後1980年代にかけてコンピューターの主要な記録媒体であった。しかし1980年代に入ってハードディスクの技術革新により容量が拡大したことで、同製品による常時接続型のストレージが隆盛となった。しかしその後テープストレージにおける大容量化技術の開発と一般向けクラウドストレージサービスの増加によるバックアップへの需要により、磁気テープによる情報ストレージの低コスト性が注目されるようになり、2010年頃からデータ用テープの生産量が増加している。また東日本大震災以降は、ハードディスクドライブに対するコスト面での優位性から予算に余裕のない自治体がバックアップ用として新規に導入する事例や、テープ保管サービスの利用が増えているという。また、磁気テープの利用増加は日本国外の方が日本よりも先行している。その後も容量の増大などの研究開発が進んでいる。 2014年現在の時点において富士フイルム、ソニー、日立マクセル(以下、および現・マクセル)の3社でLTOメディアの世界シェアのほぼ100%を占めていたが、その後ソニーとマクセルがLTOメディアから順次撤退した。なお、2022年現在では唯一、富士フイルムだけがLTOメディアを継続製造・販売している。 文章: ステレオ 1940年代から1970年代にかけてのステレオの進歩は、複数チャンネルの録音・再生時の同期の困難さを技術的に克服していく過程であり、同時に新たな録音媒体と録音再生装置を市場に売り込んでいく過程だった。大まかに言って、ステレオシステムはアンプとスピーカーが2つずつ必要となり、モノフォニックシステムの2倍のコストがかかる。消費者がそれだけの金額を出すに値すると考えるかどうかは明らかではなかった。 1952年、エモリー・クック(1913年 - 2002年)はバイノーラル盤を作成する装置を開発した。レコード盤上に2本の溝が刻まれていて、両方に針を落とし、同時に再生する。それぞれのピックアップは別々のアンプとスピーカーに接続されていた。クックはレコード製造装置を売る目的でこれをニューヨークのオーディオフェアに出品した。しかし、すぐにバイノーラル盤のレコードを作って欲しいという注文が入るようになり、クックはレコード盤の商業生産に乗り出した。クックが製造したレコードは、鉄道の音から嵐の音まで様々なものがあった。なお、「バイノーラル盤」とバイノーラル録音には直接の関係はない。1953年のクックのカタログには、オーディオマニア向けの25種類のステレオレコードが掲載されている。 1952年、1/4インチ磁気テープに2つの録音・再生ヘッドを使ってステレオ録音するデモンストレーションが行われた。1953年、Remington Records は、ソーア・ジョンソン (Thor Johnson) 指揮のシンシナティ交響楽団の演奏などをステレオでテープ録音し始めた。同年RCAビクターもレオポルド・ストコフスキーやニューヨークのミュージシャンの演奏を試験的にステレオ・テープ録音している。1954年2月21日・22日、RCAはシャルル・ミュンシュ指揮のボストン交響楽団の演奏によるベルリオーズの『ファウストの劫罰』をテープ録音し、それをきっかけとして同社はステレオ・テープ録音を常に行うようになった。直後、伝説の指揮者アルトゥーロ・トスカニーニ(1957年没)の最後の2回のコンサートが磁気テープにステレオで録音された。しかし、これら初期のステレオ録音がステレオのままでリリースされるのは1987年から2007年のことである。イギリスでは1954年中ごろ、デッカ・レコードがステレオでのテープ録音を始めた。1954年、ConcertapesやRCAビクターといった企業がステレオ録音済みオープンリールテープをモノラル録音の2倍の価格で発売した。オーディオマニアがこれを購入し、ついに一般家庭にステレオ音響がもたらされた。ステレオ録音は音楽業界では1957年までに広く採用されることになった。 文章: ザ・ビートルズ・ファースト・アルバム 『ザ・ビートルズ・ファースト・アルバム』は日本編集盤で、1964年8月21日に発売された。ジャケットのデザインは1964年4月に独ポリドールから発売された『The Beatles' First』と同じであるが、ビートルズ参加セッション8曲を収録したドイツ盤『The Beatles' First』とは異なり、「ホワイ(英語: Why)」と「クライ・フォー・ア・シャドウ(英語: Cry for a Shadow)」の2曲と音源が失われた「スワニー川(英語: Swanee River)」を除く6曲が収録されている。 『若き日のビートルズ』は日本編集盤で、1970年4月21日に発売された。ジャケットのデザインはビートルズの4人の顔写真を持つ子どもたちで、ビートルズ参加セッションからは「マイ・ボニー(英語: My Bonnie)」「いい娘じゃないか(英語: Ain't She Sweet)」「クライ・フォー・ア・シャドウ(英語: Cry For A Shadow)」「聖者の行進(英語: The Saints)」の4曲が収録されている。 『ビートルズ 1961』はドイツ編集盤で、1973年9月21日に発売された。ジャケットのデザインは何度か変更されたが、曲目は1970年5月に独ポリドールから発売された『In The Beginning』、つまりドイツ盤『The Beatles' First』と同じである。ただし、「スウィート・ジョージア・ブラウン(英語: Sweet Georgia Brown)」はビートルズによる演奏でないバージョンなので、ビートルズ参加セッションは7曲が収録されていることになる。