クエリ: アニメを作った最初の人は誰でしたか
文章: 日本のアニメーションの歴史 1961年に手塚治虫が発足させた「虫プロダクション」は、日本で最初の本格的連続テレビアニメ『鉄腕アトム』(1963年)とそれに付随する日本初のテレビアニメからの長編アニメ映画『鉄腕アトム 宇宙の勇者』(1964年)を製作している。 『鉄腕アトム』は、週1回放送の30分番組という後のテレビアニメの基本形態を作り、日本におけるテレビアニメシリーズの嚆矢と位置付けられている。1961年放送開始の『インスタント・ヒストリー』は3分番組で実質は1分にすぎなかった。 タイトルは『鉄腕アトム』と当初から決まっていたわけではなく、元虫プロ営業部次長の須藤将三によると、スポンサーが明治製菓に決まる直前まで、『鉄腕アトム』か『0マン』かは未定であったという。
文章: ウィンザー・マッケイ 1930年代のウォルト・ディズニーのアニメーションに匹敵し得る精密なディテールを備えた、マッケイによる革新的なアニメーション映画『恐竜ガーティ』の主人公ガーティは、映画研究家およびアニメーション研究家から、ユニークかつ現実的な個性を備えた、最初のアニメーションキャラクターとして評価されている。この映画では、トラブルを引き起こしたガーティはマッケイに叱り付けられて泣き喚き、最後にはマッケイ自身を背中に乗せてアニメーションの絵の中に入っていく。 マッケイは彼自身の漫画『チーズトーストの悪夢』を原作にしたアニメーション連作に加えて、魚雷攻撃により撃沈された遠洋船ルシタニア号をリアリスティックに描写した『ルシタニア号の沈没』を制作した。このアニメーション映画には、第一次世界大戦へのアメリカ合衆国参戦を鼓舞するメッセージが込められていた。 文章: 影絵アニメーション ヨーロッパの影絵アニメーションは、影絵芝居(オンブル・シノワーズ)とシルエット(エティエンヌ・ド・シルエットやヨハン・カスパー・ラヴァーター)にインスパイアされて同時多発的に生まれたものと思われる。1909年にイギリスの映画監督チャールズ・アームストロングの短編『The Sporting Mice』(1909年)を作ったが、現存している最も古いものは同監督の『The Clown and His Donkey』(1910年)である。この作品は背景が黒く、キャラクターは白い影絵になっている。一方、ドイツではロッテ・ライニガーが処女作『Das Ornament des verliebten Herzens』(1919年)を作り、こちらはキャラクターが黒い影絵で、現在の影絵アニメーションのスタイルを確立させたと言える。そのライニガーの『アクメッド王子の冒険(英語版)』(1926年)は世界初の長編影絵アニメーションで、世界中に影絵アニメーションへの関心を呼び起こさせた。日本ではその2年後に、鈴木俊夫が『四十人の盗賊』(1928年)を作ったが、それ以前にも『蟹満寺縁起』(1924年、監督:奥田秀彦、内田吐夢、木村白山)という影絵アニメーションが存在していた。 今日、純粋なプロの影絵アニメーション映画は稀で、専門のアニメーターも少ない。しかし、デジタルで作られた影絵アニメーションが『サウスパーク』(1997年 - )、『Mona the Vampire』(1999年 - 2003年。カナダのテレビアニメシリーズ)、『さよなら絶望先生』(2007年)、ゲームの『ドンキーコング リターンズ』(2010年)などで部分的に使われている。 文章: 若おかみは小学生! そして春、梅の香神社の神楽の日、おっこと真月は源泉に入り、お清めをする。真月は自分が生まれる前に亡くなった姉の話をし、姉のユーレイに何度も励まされたと明かして少し泣く。2人が神楽を踊っているところに、ウリ坊たちも踊りに加わる。ウリ坊たちは、生まれかわっておっこに会いに来ると話し、以前見せたような花の雨の幻を降らせて消える。 制作会社はテレビアニメ版と同じであるが、監督以下スタッフと一部のキャスト(項目「登場人物」参照)が異なっている。映画の監督の高坂希太郎は最初、テレビシリーズの監督を務めた谷東からアニメ化のためのイメージキャラクターを依頼されて参加することになった。原作は非常に人気のある作品ではあったが、発売開始から少し時間が経っているという所もあったので、映像化自体を盛り上げようと、製作者側は劇場版とテレビシリーズの企画をセットで動かしていた。その後、劇場版の制作が先行してスタートし、高坂に監督の依頼をすることになった。その段階ですでにテレビシリーズの話もあったが、具体的にどうするかはまだ決まっていなかったので、高坂への要望は映画は独立した一本として作って欲しいというものだった。また一年後に企画がスタートしたテレビのスタッフにも、劇場版につなげるなど考えずに、テレビシリーズとして割り切ったものを作っていこうという方針が伝えられた。高坂は、谷がテレビアニメの監督をやると聞いて応援していたところ、自身が映画の方の監督を依頼されて先に作ることになり、驚いたという。制作はマッドハウスが劇場版とテレビシリーズの両方を担当しているが、それぞれ違うチームで作っているので、映画とテレビシリーズで監督の解釈により展開の異なる作品となっている。 映画内で物語の始動から完結までを描くため、原作の中から選抜されたエピソードが使用され、独自のエピソードも追加の上で、それらを融合してストーリーが組み立てられた。特に、織子の成長を描くという観点から、両親の死についてはより踏み込んだ描写がなされている。登場人物の設定も見直され、オリジナルキャラクターが登場するほか、一部は原作やテレビシリーズでは別々の登場人物が担ったエピソードを一人の登場人物が兼ねている個所も存在する。 文章: REC (漫画) 2006年2月から3月までTBS・BS-iにて15分アニメ「アニアニランド」の後半枠で放送された。なおTBSではサイドカットにより4:3標準サイズで放送。TV放送では9話だが、DVD-BOX版で第8話が追加され全10話。なおDVDはBOXのみの発売で、単巻販売はなされていない。 オープニング映像のカットの一部が毎回変更されている。2人の関係をお互いに確認し合うまでのコミックス1巻の内容をほぼアニメ化。 なお、1シークエンス毎に番組タイトル(作品名)ロゴが(何らかの形で誰かが小声でコールするバックボイスあり)アイキャッチに似た形で挿入される。その形態は様々で、その文字自体が3Dで作られている。糸で吊られたタイトルが出る事もあるなど出現形態もいくつかある。 文章: アニメーションの歴史 レイノーは投影用プラキシノスコープを、2つのスプールの間の長い帯状の傷に透明な絵を描いたテアトル・オプティーク(Thtre Optique)に改良し、1888年12月に特許を取得した。これは細長いフィルムを用い、かつフィルムにパーフォレーション(送り穴)がつけられていたという点で後の映画フィルムと近く、少しづつ異なる絵を連続的に映写することで動画を映し出す仕組みは映画・アニメーションの概念に一段と近づいた。1892年10月28日にパリで「光のパントマイム」(Pantomimes Lumineuses)として開かれたショーには、哀れなピエロ(Pauvre Pierrot)、一杯のビール(Un bon bock)、道化師と犬( Le Clown et ses chiens)の3つの作品が含まれていた。レイノーはプロジェクション操作係として活動し、ショーはピアノを伴った。1895年にルミエール兄弟によって示された映画はそれを覆したが、1900年までグレヴァン美術館(Grvin Muse)で興行され、50万人以上が観覧した。テアトル・オプティークがアニメーションの直接的な祖先であるという見方が一般的である。 1891年、トーマス・エジソンは箱の中に入ったフィルムをひとりで覗きながらフィルムを動かして動画を見るキネトスコープを発明した。また、フランスのルミエール兄弟は1895年にフィルムを幕に映写し、多くの観客が同時に映像を見ることが出来るシネマトグラフを開発した。これらはのちの映画と同様の技術であり、アニメーションもこの映画術を使用していくことになるが、映画術でアニメーションが制作されるまでは10年前後を要した。 アーサー・メルボルン・クーパー(Arthur Melbourne-Cooper)によるMatches an Appeal(1899年)はストップモーションのコマーシャルである(その制作年には異議が唱えられている)。ボーア戦争で戦っている軍隊を支援するために1899年にこのフィルムが制作されたことを示すための有意な記録はなく、第一次世界大戦ごろであるとするのが明白である。 文章: オープニングアニメーション 日本国内でのオープニングアニメは例外を除き、60秒から90秒前後の時間で作られることが多い。楽曲自体については主題歌およびアニメソングを参照。 ほとんどの場合は作品自体の世界観や雰囲気などを伝えることが目的で、本編とは別にオープニング用に特別に作られたアニメーションが多く用いられる。しかし、本編より先行して製作される場合もあるため、本編のイメージとは異なる場合もある。 話が進んで本編の内容が変化するにつれ、一部のカットが差し替えられたり完全に新しい曲に変更される場合もある。また、アニメ自体の制作進行の遅れからオープニングアニメーションが完成するまで数話を要することもある。作品の初回や最終回において、最初にオープニングアニメが挿入されずにエンディングに用いられることもある。 文章: エミール・コール エミール・コール(Emile Cohl, 1857年1月4日 - 1938年1月20日)はパリ出身のデッサン芸術家。カートゥーン・アニメの創案者と見なされる。風刺画家のアンドレ・ジルの弟子。 文章: ファンタスマゴリー (1908年の映画) ファンタスゴマリー(Fantasmagorie)は、1908年にフランスのエミール・コールによって制作されたサイレント映画である。手描きによる初期のセルアニメの代表例の一つであり、映画史家により世界初のアニメーションとみなされている。 文章: 北山清太郎 北山 清太郎は、下川凹天、幸内純一と並び称せられる「日本初のアニメーション作家」のひとりである。水彩画家、雑誌編集者、そして同時代の若い画家たちを支援した人物でもあった。日本水彩画会大阪支部代表、日本洋画協会を設立し美術雑誌を発刊、展覧会開催を行った。美術の世界を離れたあと、アニメの世界に転向、北山映画製作所を設立した。 文章: 東谷小雪 食べ物の話題が出ると、前述のオオサンショウウオなどのいわゆるゲテモノの話をする。また、おむすびを作ろうとすると、必ず砲丸のような代物が出来てしまう。小雪とドロロが向かい合って食事をするシーンがよく登場するが、誰がその料理を作っているのかは不明である。アニメ330話Bパートではキャンプでカレーを作ることになり、クルルの指導で日向家も満足する味のカレーを作ることに成功した。 「芸人魂を持つくノ一」を自認し、日頃からネタ作りや練習を欠かさない(アニメ第273話)。だが、「面白い笑い話」だと言うので聞いてみたら駄洒落だったりなど、笑いのセンスは今一つである。これに関してはドロロと同じ。 陰陽師として修行をした経験があり風水に詳しい。また九字の印から退魔の術を施して幽霊に多少なりともダメージを与えられる。 文章: 地獄少女 玉城は小学生当時に漫画版を読んでおり、本作品ではあいを演じるに際し、能登麻美子の演じたテレビアニメ版のあいを参考にして声を作ったほか、撮影中にはまばたきをしなかったうえ、コンタクトレンズを装着していたことからもカットがかかるまでに目が乾いていき、視点が合わなくなっていったという。 映画版オリジナルキャラクターの1人である南條遥を演じる仁村紗和へのインタビューによれば、撮影は2018年秋に行われたそうである。仁村はオーディションの際に中森明菜の「少女A」を歌って選ばれており、演技については同じく映画版オリジナルキャラクターの1人である市川美保を演じる森七菜から引き出されたところもあったほか、歌へのコンプレックスを克服したライブシーンについては白石のこだわりも重なり、2、3日かけて撮影したので見どころだという。なお、白石は音楽的要素を加えて本作品の世界観に厚みを持たせようとこのシーンを撮影・編集したことや、歌で物語を止めないことが重要であることを劇場公開後にコメントしている。 森は小中学生当時にテレビアニメ版や漫画版をよく見ており、オーディションの際には実写映画化に驚いてあいを誰が演じるかが気になったほか、美保を演じる際には親友のために美保の人生が狂っていくところは理解できないと思っていたが、演じていくうちに自分も人のために狂うことができたことに驚いたという。 文章: 日本のアニメーション アニメーションをコマ撮りを用いた平面アニメーションと立体アニメーション。別としてデジタルアニメーションに分けて記述する。 切り紙アニメーションとは主に切り紙を背景の上に置き、各部分を少しずつ動かしながらコマ撮りにし連続映写したアニメーション。後に、20世紀初頭ではまだ高価だったセル画を用いたアニメーションに移行していくが、それまでに日本のアニメーションの中心をなした手法である。日本最古のアニメーション作品は何かについては諸説あるが、現存し、見ることのできる中で最も古い作品である『なまくら刀』(1917年)はこの切り紙アニメーションを主とし、一部に影絵アニメーションの手法も用いて作られていることが確認できる。 切り紙アニメーションの制作者として特に著名な人物として村田安司をあげることができる。アメリカでは急速にセルの普及が進み、日本においてもアニメーション制作に使われ始めたが未だ高価であった、いわゆる境目にあたる時期に時代遅れになりつつあった切り紙アニメーションの手法を追求し続けた作者と言える。現在見ることのできる作品も比較的多く残っている。 文章: チャック・ジョーンズ チャールズ・マーティン・‘チャック’・ジョーンズは、アメリカ合衆国のアニメーター、漫画家、映画脚本家、プロデューサー、アニメ映画監督であり、担当した作品の大半は『ルーニー・テューンズ』や『メリー・メロディーズ』などワーナー・ブラザースに関係した短編アニメ作品が占めている。 『オペラ座の狩人』(1957年)や『カモにされたカモ』(1952年)(これらの作品は後にアメリカ国立フィルム登録簿に登録された)、『標的は誰だ』、『ちゃっかりウサギ狩り』、『何のシーズン?』の狩人三部作などといった、バッグス・バニー、ダフィー・ダック、ロードランナー&ワイリー・コヨーテ、ペペ・ル・ピュー、ポーキー・ピッグとその他大勢のワーナーキャラクターが出演する古典アニメ作品の監督を多く務め、重要な原案者及びストーリーテラーとして君臨した。 1962年にワーナーを退社した後、「Sib Tower 12 Productions」を設立、『新トムとジェリー』シリーズや、ドクター・スースの『いじわるグリンチのクリスマス』(1966年)のアニメ化などといったメトロ・ゴールドウィン・メイヤー(MGM)での仕事を始めた。後に「Chuck Jones Enterprises」という自身のスタジオを作り定期的に『ルーニー・テューンズ』に関係した作品を作り続けた。 文章: 日本のアニメーションの歴史 12世紀 - 13世紀(平安時代末期 - 鎌倉時代初期)の日本の絵巻物にアニメーション技術の前史をさかのぼる見方がある。高畑勲によれば、『鳥獣人物戯画』『信貴山縁起』『伴大納言絵巻』などの絵巻物は、永遠や本質や現実に迫る西洋の物語絵画とは対照的に、時間的経過を空間的に表現して「現在」の連続として味わわせるもので、表情の変化、線で書かれた動きなどは漫画やアニメと同じであり、日本のアニメの歴史は絵巻物から語らねばならないと述べている。 江戸時代の幻灯芝居である写し絵、走馬灯、草双紙、合巻、紙芝居、影絵、のぞき絵にも、アニメのカット割り、マンガのコマ割りの技術がみられ、中でも写し絵は動画映画の始祖であるとされる。 日本では1917年(大正6年)に初めてアニメ作品が制作された。当時続々と輸入されていた日本国外の短編アニメ映画の人気を受けてのことで、下川凹天、幸内純一、北山清太郎の3人の作品が同じ年にそれぞれ別々に公開された。 文章: シャルル・エミール・レイノー シャルル・エミール・レイノー(Charles-mile Reynaud 、1844年12月8日 - 1918年1月9日)は、フランスの理科教師であり発明家。テアトル・オプティークを用いた世界初の動画上映により、レイノーはアニメーション映画の先駆者であったと考えられている。 レイノーは1877年にプラキシノスコープを発明し、1888年にはプラキシノスコープの像をスクリーンに上映する装置テアトル・オプティークを発明した。そして1892年10月28日にパリのグレヴァン蝋人形館で、テアトル・オプティークを用いた世界最初のアニメーション作品『哀れなピエロ』(原題:Pauvre Pierrot)を上映した。この作品では世界で初めてフィルム・パーフォレーションが用いられていた。