クエリ: 一番初めに製作されたディズニー映画は何?
文章: ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオ 『白雪姫』の成功により、ディズニーはバーバンクのブエナビスタ通りに新しく大きなスタジオを建設することができ、現在もウォルト・ディズニー・カンパニーが本社を構えている。1940年4月2日、ウォルト・ディズニー・プロダクションは、ウォルト・ディズニーが社長兼会長、ロイ・ディズニーがCEOとして、新規株式公開を果たした。 スタジオは新しい長編アニメーション映画の製作に着手し、その第一弾が1940年2月に公開された『ピノキオ』である。『ピノキオ』は、当時は興行的に成功したとは言えなかった。公開直後の興行収入は、「白雪姫」の空前の大ヒットとスタジオの期待を下回るものだった。この映画の製作費は『白雪姫』の2倍である228万9000ドルのうち、ディズニーが1940年後半までに回収したのは100万ドルにすぎず、スタジオの報告によると、この映画の当初の最終興行収入は140万ドルから190万ドルの間で幅があった。しかし、『ピノキオ』は、アカデミー賞の歌曲賞と作曲賞を受賞し、ディズニー映画として初めて、アカデミー賞を同時に受賞した作品となった。 レオポルド・ストコフスキーの指揮によるオーケストラの演奏に合わせて制作された映画『ファンタジア』は、1940年11月にディズニーが1940年11月にディズニーが一部の地域限定で公開した映画である。この映画の製作費は200万ドルで、興行収入では140万ドルを稼いだが、ファンタサウンドの導入に高額な費用(1館あたり85,000ドル)がかかったため、「ピノキオ」以上の赤字となった。RKOは1941年に『ファンタジア』の配給を引き継ぎ、その後、何年もかけて大幅に編集したものを再上映している。一方、「ファンタジア」は、1942年2月26日に2つのアカデミー名誉賞を受賞した。1つは、この映画の立体音響を実現した革新的なファンタサウンドシステムの開発、もう1つは、ストコフスキーとこの映画に対する彼の功績であった。
文章: ディズニー・キャラクター・ボイス・インターナショナル 1988年設立。アメリカ合衆国に本社を置くウォルト・ディズニー・カンパニー内の4大部門の1つウォルト・ディズニー・ダイレクト・トゥ・コンシューマー&インターナショナルの主要部門である。 ウォルト・ディズニー・スタジオの子会社にあたるウォルト・ディズニー・スタジオ・モーション・ピクチャーズ、ディズニー・ミュージック・グループ、およびディズニー・メディア・ディストリビューションによるものを含むすべてのディズニー作品、ディズニー関連作品(ディズニーキャラクター)の翻訳および吹き替えサービスの監修と提供を世界中に展開している。 吹替版製作の際には「その国の観客に受け入れてもらえるか」を一番大切にしており、長年世界各国の吹替版の監修をしてきたリック・デンプシーは日本のインタビューで「アニメーションの場合、字幕版の声優ではなく素晴らしい日本人声優の声が残る。観客が、この作品は私たちのために作られたんだと感じる作品にすることが最終ゴールだね。アニメーションの吹き替えは、実写の要素に取り組む必要がない点が独特なんだ。字幕版の声優を各国の声優と完全に置き換えることができる。見たものと聞いたものをそのまま受け取るというのは、アニメーションだからこそできること」と語っている。 文章: ウォルト・ディズニー・カンパニー ウォルト・ディズニー・カンパニー(The Walt Disney Company)、通称ディズニー(Disney[dzni])は、カリフォルニア州バーバンクのウォルト・ディズニー・スタジオに本社を置く、アメリカ合衆国の多国籍マスメディア・エンターテイメント複合企業。 ウォルト・ディズニーは1921年にラフォグラム・フィルムを創設したが、約2年で破産する。その後、1923年10月16日にウォルトは兄のロイ・O・ディズニーと共にディズニー・ブラザース・カートゥーン・スタジオ(Disney Brothers Cartoon Studio)を設立した。その後はウォルト・ディズニー・スタジオ(The Walt Disney Studio)やウォルト・ディズニー・プロダクション(Walt Disney Productions)という名称で運営されていたが、1986年に正式にウォルト・ディズニー・カンパニーに社名を変更した。 1980年代以降、ディズニーは従来の家族向け主力ブランド以外にも、大人向けのコンテンツを制作するために、企業部門を設立・買収してきた。主要産業のウォルト・ディズニー・スタジオの傘下には、ディズニーの中核である長編アニメーション作品製作会社のウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオやピクサーを統括するウォルト・ディズニー・ピクチャーズ、実写映画製作会社のマーベル・スタジオ、ルーカスフィルム、20世紀スタジオ、舞台やイベントを企画・運営するディズニー・シアトリカル・グループなどがある(その他詳細はこちらを参照)。その他の主な事業部門には、テレビ、放送、ストリーミングメディア、テーマパーク・リゾート、コンシューマープロダクツ、出版、国際事業などがある。 文章: ダンボ 『ダンボ』(原題:Dumbo)は、1941年、ディズニー制作のアニメーション長編映画作品。またその主人公である子象の名前。アメリカでは1941年10月23日に公開している。日本では1954年3月12日に初公開された。 文章: ディズニー家 ロイ・オリヴァー・ディズニー(Roy Oliver Disney, 1893年6月24日 - 1971年12月20日)は、アメリカ合衆国の実業家で、ウォルト・ディズニー・カンパニーの共同設立者であった。ロイは1925年4月から亡くなるまでエドナ・フランシス(Edna Francis)と結婚していた。ロイの甥であるチャールズ・イライアス・ディズニーはロイに敬意を表して息子をチャールズ・ロイ・ディズニー(Charles Roy Disney)と名付けた。 息子のロイ・エドワード・ディズニー(Roy Edward Disney, 1930年1月10日 - 2009年12月17日)は、ウォルト・ディズニー・カンパニーの長年の上級管理職であり、同社に積極的に関与したディズニー家の最後のメンバーであった。彼はしばしば叔父や父と比較された。彼には息子が2人と娘が2人いる。息子の1人はドキュメンタリー映画プロデューサーのティム・ディズニー(Tim Disney)、娘の1人はドキュメンタリー映画製作者のアビゲイル・ディズニー(英語版)(Abigail Disney)である。 文章: ミッキーマウス 1927年、ニューヨークの映画プロデューサーで配給業者でもあるユニバーサル・ピクチャーズのチャールズ・ミンツ (Charles Mintz) が『オズワルド・ザ・ラッキー・ラビット』の制作をウォルト・ディズニーへ指示する。オズワルドがミンツの手によってユニバーサルで配給され、成功を収めたためディズニー側は製作費の値上げを求めたが、この要求は拒否され、またキャラクターの所有権がユニバーサル側にあると突きつけられる。交渉は決裂し、ディズニーは契約更新を拒否され、さらにミンツによる従業員引き抜き工作が起こり、ウォルトとアブはオズワルドに関する全ての権利に加えて、有能なアニメーターを手離すこととなった。ウォルト・ディズニー、アブ・アイワークス、ウィルフレッド・ジャクソンは『オズワルド』の製作を継続しながら別作品の企画を余儀なくされる。この企画でミッキーマウスが生まれた。 「ウォルトは飼いならしたネズミをよく研究し、彼が醜いと思っていた耳・口・足などを大きくしポイントを付け1927年にミッキーマウスを考案した」という一般に知られるエピソードは架空の話である。そもそもウォルトはプロデューサーであり、アニメーターではない。 アブ・アイワークスはミッキーを奪ったとしだいに共同経営者のウォルトを憎むようになり、ディズニーと決別し自身のスタジオを持つに至る。 文章: プレーン・クレイジー 『飛行機狂』(ひこうききょう)、『プレーン・クレイジー』は、ウォルト・ディズニー・プロダクションが制作したアニメーション短編映画作品。ミッキーマウスの短編映画シリーズ、そしてディズニーの最初期の一作品である。 文章: ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオ 1929年、ディズニーとパワーズの間で金銭的な問題が生じ、ディズニーのアニメーション制作会社は1929年12月16日にウォルト・ディズニー・プロダクションとして再法人化し、新たにコロンビア ピクチャーズと配給契約を締結した。パワーズはその見返りとしてアブ・アイワークスと契約し、彼は自分のスタジオでアニメーションを制作し始めたが、1940年にディズニーに復帰することになる。 コロンビアは、1932年にユナイテッド・アーティスツと新たな配給契約を結ぶまでの2年間、ディズニーの短編映画を配給した。同年、ディズニーはテクニカラーが新しい3色分解フィルムを使い、従来のカラーフィルムでは不可能だったフルカラーの再現を可能にする2年間の独占契約を締結した。その結果、全編テクニカラーで公開された最初の短編アニメーション映画として、シリー・シンフォニー・シリーズの「花と木」が完成した。『花と木』は大成功を収め、その後、すべての『シリー・シンフォニー』はテクニカラーで制作されるようになった。 1930年代初頭までに、ウォルト・ディズニーは、アニメーション映画の成功は、観客を掴んで飽きないような、感情移入できるストーリーを語ることにかかっていることに気づき、ストーリー開発に専念するストーリーボード・アーティストを集めた「ストーリー部門」を創設することになった。よく練られたキャラクターと興味深いストーリーで、1933年のテクニカラーのシリー・シンフォニーの「三匹の子ぶた」は興行的にも世間的にも大成功を収め、主題歌「狼なんかこわくない」は人気チャート入りするほどのヒットとなった。 文章: ドナルドのメキシカン・ドライブ 『ドン・ドナルド』、『ドナルド西部を行く』(ドナルドせいぶをいく)または『ドナルドのメキシカン・ドライブ』(原題:Don Donald)は、ウォルト・ディズニー・プロダクション(現:ウォルト・ディズニー・カンパニー)が制作したアニメーション短編映画である。 『ドナルドの磁石騒動』 (Donald and Pluto) に続くドナルドダックが主人公の作品。公式にはミッキーマウスの短編映画シリーズとして扱われるが、後年の再公開版では冒頭でミッキーでなくドナルドダックの名が表示されるバージョンも存在することから、本作がドナルドシリーズの第1作であるとする資料も存在する。また、ドナルドの恋人であるデイジーダックが本作で初登場しているが、この作品ではその名前はまだ決められておらず、「ドンナダック」という別の名前が与えられている。 文章: ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオ 多くの人にとって、ディズニー・アニメーションはアニメーションの代名詞であり、「一企業のやり方が、これほどまでに圧倒的なまでに芸術的な価値を確立したものは、他にはない」と言われている。ディズニー・アニメーションは、設立以来、アメリカのアニメーションスタジオの最高峰として認められ、「何十年もの間、長編アニメーションにおいて、誰もが認める世界のリーダー」であり、手描きアニメーションの定番となった多くの技術、手法、コンセプトを開発した。また、同スタジオはストーリーボードの手法を確立し、現在ではアニメーションと実写の両方の映画製作で使用される標準的な手法となっている。ミッキーマウス、ミニーマウス、ドナルドダック、デイジーダック、グーフィー、プルートといった短編アニメーションの主役たちは、今や誰もが知っている人気のキャラクターであり、ウォルト・ディズニー・カンパニーのマスコット的存在となっている。 同スタジオの映画『アナと雪の女王』(2013年)、『ズートピア』(2016年)、『アナと雪の女王2』(2019年)はすべて、歴代興行収入ベスト50に入っている。『アナと雪の女王2』は、歴代アニメーション映画で2番目に高い興行収入を記録した。 また、任天堂とイルミネーションの『ザ・スーパーマリオブラザーズ・ムービー』(2023年)が公開されるまで、アニメーション映画として史上最高の世界オープニング興行収入を記録した。 2013年までに、同スタジオは手描きアニメーションの長編映画の制作を終了し、手描きアニメーション部門の大半を解雇していた。しかし、同スタジオは、将来の手描きによる長編プロジェクトについて、クリエイターからの提案に応じると述べている。 文章: リラクタント・ドラゴン 『リラクタント・ドラゴン』(原題:The Reluctant Dragon)は1941年6月20日に公開された、ディズニー初の実写&アニメ合成映画。モノクロ(オープニングのみ)、カラー、スタンダード。上映時間は73分。「魔法のアニメ王国 ディズニー・スタジオ ~フル・アニメのできるまで~」という名前でポニー及びバンダイ・ビデオ・ネットワークでビデオが発売され、後に「魔法の王国 なつかしのディズニー・スタジオ探訪記」という名前でWOWOWで放送されたこともある。 日本での公開は1956年3月21日(日本での劇場公開時タイトルは「ディズニー撮影所御案内」)。 文章: ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオ 1990年代前半の作品とは対照的に、ルネサンス後半の作品はすべてがヒットしたわけではなかった。1995年夏に公開された『ポカホンタス』は、ルネサンス期の最初の作品として批評家から様々な評価を受けたが、それでも観客に人気があり、ヒット作となり、世界で3億4600万ドルを稼ぎ、アラン・メンケンとスティーブン・シュワルツによる音楽でアカデミー賞を2度受賞している。翌年の『ノートルダムの鐘』(1996年)は、一部がパリのスタジオで制作され、ディズニー映画で最もダークな作品とされているが、『ノートルダムの鐘』は『ポカホンタス』よりも批評家の評価は高く、全世界で3億2500万ドルの興行収入を記録した。翌年の夏、『ヘラクレス』(1997年)は興行的に好調で、全世界で2億5200万ドルを売り上げたが、ディズニーのこれまでの作品と比較すると不振であった。俳優の演技は好評だったが、アニメーションと音楽は賛否両論だった。『ヘラクレス』は、手描きアニメーション映画の衰退を始めるきっかけとなった。ドリームワークスとの給料の競争によってスタジオの経費が大幅に増加し、予算が1994年の『ライオン・キング』の7900万ドルから3年後の『ヘラクレス』の1億7900万ドルに増加したため、,興行成績の低下はスタジオ内でさらに問題となった。さらに、ディズニーは新作映画の人気によって、他の部門で関連商品、テーマパークのアトラクション、OVAによる続編、テレビシリーズを展開していた。制作スケジュールは縮小され、制作をより厳しく管理するためにクリエイティブ・エグゼクティブが多数採用されたが、この動きはアニメーターの間では不評であった。 フロリダのスタジオで中心となって制作された最初の作品である「ムーラン」(1998年)は、観客と批評家から好評を得て公開され、全世界の興行収入は3億500万ドルというヒット作となり、スタジオとしての評価と興行成績のどちらも取り戻した。次の作品、ケヴィン・リマとクリス・バックが監督した『ターザン』(1999年)は、1億3000万ドルという高額な予算で制作され、再び好評を博し、4億4800万ドルの興行収入を記録した。ポップスターのフィル・コリンズが手がけた『ターザン』のサウンドトラックは、大きなレコードセールスを記録し、アカデミー賞の歌曲賞を受賞する結果となった。 1990年からロイ・E・ディズニーが取り組んでいたプロジェクトで、1940年の作品の続編となる「ファンタジア2000」は、ロンドン、パリ、東京、カリフォルニア州パサデナを巡るコンサートツアーの一環として、1999年12月17日にニューヨークのカーネギー・ホールで初上映された。 その後、2000年1月1日から4月30日まで、世界75か所のIMAXシアターで公開され、長編アニメーション映画としては初のIMAX用の映画として話題を集め、同年6月15日には通常の劇場公開が行われた。制作の合間を縫ってそれぞれに作った「ファンタジア2000」は、IMAX用に制作され、IMAXで公開された最初の長編アニメーション映画である。この映画は、9000万ドルの製作費に対して、全世界で9000万ドルの興行収入を記録し、スタジオにとって1億ドルの赤字となったピーター・シュナイダーは、1999年にウォルト・ディズニー・フィーチャー・アニメーション社長の職を離れ、ジョー・ロスの下でウォルト・ディズニー・スタジオの社長に就任した。シュナイダーのアニメーション担当副社長を数年務めたトーマス・シューマッハは、ウォルト・ディズニー・フィーチャー・アニメーションの新しい社長に就任した。この頃、他のスタジオとの競争により、アニメーターの収入は過去最高となり、手描きアニメーション作品の制作コストはさらに高くなっていた。シューマッハはコスト削減を命じられ、大規模なレイオフを開始し、給与を削減し、1999年にピークで2,200人いたスタジオのスタッフを約1,200人にまで減少させた。 文章: 美女と野獣 (2017年の映画) 『美女と野獣』は、2017年に製作されたアメリカ合衆国の映画。フランスの民話『美女と野獣』に基づき1991年に制作されたディズニーの長編アニメーション映画作品『美女と野獣』の実写リメイク作品である。 ディズニーアニメの実写化作品としては初めて、ディズニー自らが制作や配給を担った。 文章: ウォルト・ディズニー・ピクチャーズ ウォルト・ディズニー・ピクチャーズは、ディズニー・ライブアクションとしても知られて、ウォルト・ディズニー・カンパニーが所有するウォルト・ディズニー・スタジオの子会社であるアメリカの映画製作スタジオである。カリフォルニア州バーバンクにあるウォルト・ディズニー・スタジオを拠点とし、ウォルト・ディズニー・スタジオ内の実写長編映画を製作している。ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオとピクサー・アニメーション・スタジオが製作したアニメーション映画もこのスタジオの名義の下で公開されている。ウォルト・ディズニー・スタジオ・モーション・ピクチャーズは、ウォルト・ディズニー・ピクチャーズが制作した映画を配給・販売している。 ディズニーは、1950年代にウォルト・ディズニー・プロダクションという包括的な社名で実写映画の制作を開始した。実写部門が現在のウォルト・ディズニー・ピクチャーズという名称になったのは、1983年にディズニーがスタジオ部門全体を再編成したときである。その際、長編アニメーション部門を分離し、ウォルト・ディズニー・ピクチャーズでの公開には適さない大人向けの映画を制作する姉妹部門として、タッチストーン・ピクチャーズを設立した。タッチストーン・ピクチャーズは、ウォルト・ディズニー・スタジオをハリウッドの主要な映画スタジオのひとつに押し上げたのである。 ウォルト・ディズニー・ピクチャーズは現在、ウォルト・ディズニー・スタジオ内の5つの実写映画スタジオのうちの1つで、他には20世紀スタジオ、マーベル・スタジオ、ルーカスフィルム、サーチライト・ピクチャーズがある。2019年にリメイクされた『ライオン・キング』は16億ドルで同スタジオの世界最高興行収入を記録しており、「パイレーツ・オブ・カリビアン」シリーズは同スタジオで最も成功した映画シリーズであり、5作品で合計45億ドル以上の世界興行収入を記録している。 文章: タッチストーン・ピクチャーズ タッチストーン・ピクチャーズのよく知られている作品には、『フォーエバー・フレンズ』、『ターナー&フーチ/すてきな相棒』、『スプラッシュ』、『ウォーターボーイ』、『ハスラー2』、『グッドモーニング, ベトナム』、『ロジャー・ラビット』、『いまを生きる』、『プリティ・ウーマン』、『天使にラブ・ソングを...』、『エド・ウッド』、『ディック・トレイシー』、『インサイダー』、『ザ・ロイヤル・テネンバウムズ』、『メラニーは行く!』、『銀河ヒッチハイク・ガイド』、『ヘルプ ~心がつなぐストーリー~』、『戦火の馬』、『リンカーン』、『ブリッジ・オブ・スパイ』などがある。その映画の最高興行収入は『アルマゲドン』である。ウォルト・ディズニー・スタジオによって制作されたアニメーション映画は、主にウォルト・ディズニー・ピクチャーズによって公開されているが、タッチストーンのアニメーション作品には、『ナイトメアー・ビフォア・クリスマス』、『ノミオとジュリエット』、『風立ちぬ』、『ストレンジ・マジック』などのオリジナル劇場公開作品がある。6本のタッチストーン作品がアカデミー賞作品賞に『いまを生きる』、『インサイダー』、『ヘルプ ~心がつなぐストーリー~』、『戦火の馬』、『リンカーン』、『ブリッジ・オブ・スパイ』がノミネートとなった。 タッチストーンを通じて、ディズニー初のR指定映画『ビバリーヒルズ・バム』は1986年1月31日に公開され、興行的に大成功を収めた。『殺したい女』は1986年6月27日に続き、大成功を収めた。どちらの映画も、ディズニーと6本の映画契約を結び、 『フォーエバー・フレンズ』や『うるさい女たち』とともにヒット作で再び映画界の大スターとなったベット・ミドラーが主演したものだ。 タッチストーン作品の主なプロデューサーの1人は、1993年から2014年までディズニーと製作契約を結んでいたジェリー・ブラッカイマーだった。彼のタッチストーンのタイトルには、『サイレントナイト/こんな人質もうこりごり』、『コン・エアー』、『アルマゲドン』、『エネミー・オブ・アメリカ』、『60セカンズ』、『コヨーテ・アグリー』、『パール・ハーバー』などがある。さらに、ブラッカイマーはディズニーやハリウッドのレーベルからリリースされた他の映画もいくつか製作している。 文章: アメリカン・アニメーションの黄金時代 1940年代に成功したその他の制作会社としては、ウォルター・ランツ・スタジオがある。ウサギのオズワルドの人気を使い果たしたランツと彼のスタッフたちは、三匹の猿ミーニー・ミニー・モーやベイビーフェイス・マウスなどの新しいキャラクターの案出に試行錯誤していた。最終的にこれらのキャラクターの内の一匹が成功した。アンディ・パンダである。しかしながらアンディの成功も、『キツツキとパンダ一家』(原題:Knock, Knock)に登場した五匹目のキャラクターであるウッディー・ウッドペッカーの画期的な成功には及ばなかった。 変化の風はディズニーにとって最大のライバル会社であったフライシャー・スタジオの航路をも変えた。しかし、その変化はMGMで起きた物のように、有益かつ霊感に満ちた物ではなかった。ポパイを海軍に送り込み戦意高揚に貢献した一方で、フライシャーは伝説となった豪華作品『スーパーマン』(Superman)シリーズの制作に着手し、このシリーズの第一作は1941年10月に公開され、オスカー賞候補となった。また、同年12月にはフライシャーにとって2作目の長編『バッタ君町に行く』(Mr.Bug Goes to Town)が公開された。ところが、1940年代初めにパラマウント映画は突如としてフライシャー兄弟を代表者の地位から解任し、製作スタッフも大幅に削減した。現在でも議論を残している動きの内に(この時の状況は映画史研究家にも未だ詳らかにされていない)、パラマウントはフライシャー・スタジオを系列会社に加え、フェイマス・スタジオと改名し、フライシャー兄弟の始めた作品を継続した。フライシャー兄弟更迭の効果は、ただちにスタジオに現れた。戦時下のパラマウントのアニメーション映画はフライシャーの頃と比較するとディズニーの二番煎じの感じが多くなったが、内容は面白く人気作品であり続けた。しかし、1940年代が終わると物語の質ははっきりと低下を始め、どこまでも落ち込んでいった。