クエリ: オリジナルのペイトンプレイス物語はどこで撮影されましたか
文章: ペイトンプレイス物語 『ペイトンプレイス物語』(ペイトンプレイスものがたり、Peyton Place)は、アメリカ合衆国のプライムタイムのソープオペラである。
文章: 昭王~大秦帝国の夜明け~ そのため、全撮影を終了し、すでにポストプロダクションの段階に入っていた製作側は代役として佳棟(中国語版)を起用したが、王学兵による白起の撮影時間は239分に至り、初めから撮り直すのは至難なので、グリーンバック撮影で佳棟を撮り、ポストプロダクションにて王を覆うことにした。また、本撮影で使用していたカメラは720pのものだったが、佳棟を撮影していた時に1080pのものにアップグレードされたので、本ドラマで1080pの解像度で撮影されたものは彼のみ。 2017年3月、原作小説の著者の孫皓暉は、自分が脚本を担当していない両ドラマ(『大秦帝国 縦横 =強国への道=』『昭王~大秦帝国の夜明け~』)は、「自分の小説との一致率は10%にも達していない」と非難した。そして、両ドラマの製作側との提携を終了し、新しい製作チームを立ち上げ、自分の書く脚本で『縦横』よりの物語をドラマ化する計画を発表した。 2018年4月、両ドラマの製作会社の西安曲江大秦帝国影業投資有限公司は、2017年3月に孫皓暉との提携関係を解消し、オリジナル脚本で続編ドラマを製作することを公表した。 文章: 春の鐘 鳴海六平太に緒形拳、鳴海範子にいしだあゆみがキャスティングされて製作が進められていたが、緒方が「鳴海を中心にした男性映画に変更したい」と主張し、緒方が降板し、いしだもコンビでの出演だったため、二人同時に降りて、それぞれ北大路欣也と三田佳子に変更となった。この二人でそのまま、東映『火宅の人』の夫婦役にスライドした。例えれば「漁夫の利」であるが、東映はこの二人の出演を熱望していたため、あまりのタイミングの良さであった。 古手川祐子が初ヌードを披露し話題を呼んだが、三田佳子も蔵原惟繕監督が「三田さんが出なければこの作品はやめる」とまで言われて口説かれたため、意気に感じて思い切って初めて脱いだ。しかしこのシーンが長く、蔵原がカットし、肝心のところは映らないシーンのみとなった。 録音の紅谷愃一は「蔵原監督は『南極物語』が記録的なヒットになったことで、映画監督としてすごい自信を持っていました。実際『エンタテインメントの作品を撮らせたら、人に負けないぞ』という気負いがありました。ところが次の企画が『春の鐘』でしょう。確かに愛の不毛を描くというのは蔵原監督の得意な世界なんですが、読んでみると脚本が弱い。東宝映画だから古手川祐子さんなのはしょうがないとしても、三田さんと北大路さんは、どこかすっきりいかなかったような気がしますね。外部スタッフが東宝作品に参加するのも大変でした。東宝の組合が僕と撮影の椎塚彰さんの参加に難色を示してね。椎塚さんは何とかOKが出たんですが、僕の方は問題が長引きました。蔵原監督からの要望もあって何とかOKになりました。蔵原監督は悩んでいて、撮影はすらすらとは進まなかったです。やはり脚本が弱いのと、キャスティングが、どこかイメージと違っていたんでしょうかね?夏場の撮影だったこともあって水をガブガブ飲んでいましたね。タイトルは『春の鐘』なのにセミが鳴いて大変でした」などと述べている。 文章: モンティ・パイソン・アンド・ホーリー・グレイル 932年のイングランド、アーサー王(グレアム・チャップマン)と従者パッツィー(テリー・ギリアム)は旅を続けていた。最初に訪れた城でココナッツの議論に振り回された後、疫病に苦しむ村や、やたらと政治を批判する農民、腕や足を切られても「痛くない」と言い張る黒騎士などに出会う。その後、魔女の正体を見抜いたベディヴィア卿(テリー・ジョーンズ)の腕を認め、円卓の騎士にする。それから、ガラハッド卿(マイケル・ペイリン)、ランスロット卿(ジョン・クリーズ)、ロビン卿(エリック・アイドル)などがアーサー王に忠誠を誓い、円卓の騎士が揃う。 キャメロット城はあまりにバカらしく立ち寄らなかったが、彼らは神の命を受けて聖杯を探すことになる。ところが最初に出会ったフランス人の城からは侮辱の言葉を浴びせられ、「トロイの木馬」を真似た木ウサギの作戦も失敗する。そこでいきなり現代の映像が入り、歴史学者がアーサー王について語るが、突然騎士に切り殺される。 手分けをして聖杯を探すことにしたアーサー王一行。ロビン卿は、三頭の騎士に出会うが、すぐに逃げた。ガラハッド卿は、若い美女(キャロル・クリーヴランド等)ばかりが暮らす「アンスラックス城」(英: The Castle Anthrax、炭疽症城の意味)で誘惑を受けた。ランスロット卿は、無理やり結婚させられる王子のSOSの手紙を女性のものと勘違いし、城に飛び込んで大殺戮を行った。アーサー王とベディヴィア卿は聖杯のありかの手掛かりをつかむが、森の中で「ニッ」の騎士に出会い、盆栽を持ってくるように命令される。盆栽を持って行った後も無茶な命令をされるが、「it」という言葉が弱点の「ニッ」の騎士を「it」だらけの会話で撃退した。 文章: バグダッド・カフェ 撮影はカリフォルニア州ニューベリースプリングス(英語版)で行われた。「バグダッド」は同名の中東の都市のことではなく、当地の地名(en:Bagdad, California)である。 撮影に使われたカフェ部分の建物は、実際にダイナーとして営業していた店舗を用いた。撮影終了後、店は映画と同じ店名の「バグダッド・カフェ」に改められ、多くの観光客が訪れる名所となっている。 1994年には、オリジナル版に17分の未公開カットを追加した『バグダッド・カフェ 完全版』がリバイバル上映された。この『バグダッド・カフェ 完全版』の画面比率をビスタサイズ(1.66:1)からワイドスクリーンサイズ(2.35:1)にカットし、色調などを再調整した『バグダッド・カフェ 完全版 デジタル・ニューマスター』が映像ソフト化され、日本では2003年4月25日にDVDとして発売された。 文章: 電磁戦隊メガレンジャーVSカーレンジャー スーパー戦隊シリーズ『電磁戦隊メガレンジャー』のオリジナルビデオ作品であり、シリーズ前作『激走戦隊カーレンジャー』とのクロスオーバー要素を盛り込んだスーパー戦隊OVシリーズ第3弾でもある。『メガレンジャー』テレビシリーズに比定すると、3学期に入った第46話以降、正体が一般に知られる第49話より前にあたると思われる。 作品内容としては物語の鍵を握る妖精ピコットの争奪戦、それに健太たち5人の卒業アルバムの集合写真撮影を巡るエピソードを主軸に据えつつ、高校生であるメガレンジャーの5人と、サラリーマンであるカーレンジャーの5人との対比が色濃く表れたものとなっている。また本作品では、シリーズ初の試みとしてOVシリーズならではのオリジナル要素のひとつとして、本作品のみのメガレンジャーの新装備である「メガテクター」も登場。オリジナル怪人の登場はシリーズ開始当初からあったものの、ヒーロー側のオリジナル装備などの登場は本作品が初のケースとなった。 『カーレンジャー』の敵だったボーゾック、それに仲間のシグナルマンと天馬親子はカメオ出演に留まっており、本作品ではオリジナルの敵キャラクターとして、両戦隊の敵組織ではない未知の第三勢力である宇宙暴走族・ヘルメドーが登場する。 文章: 青春の旅情 ニューイングランドの小さな町ペイトン・プレイスに住むアリソン・マッケンジーは、町の醜聞をフィクション仕立てで暴露した小説を出版する。小説はヒットするが、彼女は町の人々から、町の恥部を暴いたとして非難を受ける。結局アリソンは、ペイトン・プレイスを離れて新しい場所で生きていくことを決意する。 文章: オリーブの林をぬけて 『オリーブの林をぬけて』はのコケール・トリロジー(ジグザグ道三部作)の最後の第3作であり、プロットは2番目の『そして人生はつづく』の制作を中心に展開しています。『そして人生はつづく』、それ自体が最初の映画の再訪でした『友だちのうちどこにありますか?』 キアロスタミの作品の多くと同様に、『オリーブの林をぬけて』は自然主義的な方法で撮影されています。 芸術と生活のつながりについての複雑な研究であるその物語は、しばしばフィクションと現実の境界を曖昧にします。 それ以来、多くの人がこの映画を傑作と宣言しています。 文章: 心を繋ぐ6ペンス (映画) 屋外シーンの撮影は、ロイヤル・タンブリッジ・ウェルズのパンタイルズ(屋根付き通路を持つ町並み)、オックスフォードシャーのブレナム宮殿、バークシャーのオークリー・コートなどで行われた。屋内シーンはサリーのシェパートン・スタジオの撮影である。 文章: 荒野の決闘 実在のガンマン、ワイアット・アープ本人からの聞き書きを基に、スチュアート・ナザニエル・レイクが著した半生記『ワイアット・アープ フロンティア・マーシャル』(邦題:『ワイアット・アープ伝 : 真説・荒野の決闘』)を原作とする、3度目の映画化作品。 ジョン・フォードはまだ駆け出しの頃に、撮影所を訪ねた晩年のアープと実際に会ったことがあり、そのとき本人から聞いた話のとおりに本作を作ったというエピソードがある。しかし、実際には『荒野の決闘』の人物設定やストーリー展開は史実からの乖離が非常に大きい。 この映画の舞台はアリゾナ州のメキシコ国境近くのトゥームストーンであるが、撮影場所はそこから北へ約770kmのユタ・アリゾナ両州にまたがる、ジョン・フォード西部劇定番のモニュメントバレーである。モニュメントバレーはナバホ族居留地内にあり、フォードは25万ドルかけてそこにトゥームストンの町をそっくりセットとして建設し、長期ロケによる撮影に及んだ。 文章: GAUCHE 前作『SNOWFLAKES』はコンセプト・アルバムの為、オリジナル・アルバムは昨年夏の『GLOBAL』以来1年振りとなる。シングル曲は先行リリースの15枚目シングル「トラブル・メーカー」を収録。13枚目シングル「秋からも、そばにいて」14枚目シングル「涙はどこへいったの」、「トラブル・メーカー」両A面「瞳のなかの未来」が未収録となった。また南野のオリジナル・アルバムでは初となる南野の作詞楽曲が収録(1曲は共作)。12曲目「思いのままに」は翌年夏発売19枚目シングル「耳をすましてごらん」カップリングに新録音でシングルカット。CD初回生産分はスーパーピクチャーCDレーベル、52頁写真集が添付。本作は、LP、CT、CD3形態ともジャケット写真が異なっている。タイトルはフランス語で「不器用・世渡り下手」の意味(本来は方向の「左」の意味で、そこから転じている)。ジャケット・写真集の撮影はギリシャ・ミコノス島で敢行。1989年3月23日放送「ザ・ベストテン」は本作のジャケット・写真集撮影で訪れていたミコノス島の衛星回線からのVTR出演にて「涙はどこへいったの」を披露している。 文章: プリズン・ブレイク (第1シーズン) シーズンはアデルスタイン=パローズ・プロダクションズがオリジナル・テレビジョンと20世紀フォックステレビジョンの協力のもとに製作した。エグゼクティブ・プロデューサーは発案者のポール・シェアリングの他、マーティ・アデルスタイン、ニール・H・モリッツ、ドーン・パローズ、ブレット・ラトナー、マット・オルムステッド(英語版)が務めた。スタッフライターはシェアリング、共同エグゼクティブ・プロデューサーのニック・サントーラ(英語版)とザック・エストリン、スーパーバイジング・プロデューサーのカリン・アッシャー(英語版)とオルムステッドが務めた。シーズンのエピソードの監督はボビー・ロス、ジェイス・アレクサンダー、マット・アール・ビーズレイ(英語版)、ドワイト・H・リトルらが務めた。音楽はラミン・ジャヴァディが作曲した。 第1シーズンの多くはシカゴとその周辺で撮影された。2002年に閉鎖されたジョリエット刑務所は2005年に『プリズン・ブレイク』のセットとなり、フォックスリバー州立刑務所(英語版)として使われた。リンカーンの房、診療室、刑務所の庭は全て刑務所内でロケが行われた. リンカーンの房には連続殺人犯のジョン・ゲイシーのものが使われ、スタッフの一部には幽霊の存在を恐れて中に入るのを拒む者もいた。 刑務所内の一般房や独房はセットが組まれた。実際の一般房は2階であったが3階建てのセットが組まれ、俳優とカメラがより動けるスペースを確保するために本物より広い房が作られた。外の場面はイリノイ州シカゴ、ウッドストック(英語版)、ジョリエット周辺で撮られた。またシカゴのオヘア国際空港とカナダのオンタリオ州トロントもロケ地となった。 文章: Turn-On 第1回は1969年2月5日の午後8時30分(東部標準時)に放送された。出演者は、テレサ・グレイヴス、ディズニー作品やハンナ・バーベラ作品への出演で知られる歌手兼声優のハミルトン・キャンプ、子供向け番組の司会者としても知られる性格俳優兼声優のチャック・マッキャンであり、ゲスト司会者はティム・コンウェイが務めた。この時間帯は1月までソープオペラ『ペイトンプレイス物語』を放送していたが、2月からこの曜日は放送しないことになり、後番組となったのが『Turn-On』であった。しかしこの新番組は、各地で騒動を引き起こした。 番組が進み、「SEX」のコントが流れたあたりから、ABCには視聴者から多数の電話がかかり始めた。電話の内容は番組の批判が369件あったほか、『ペイトンプレイス物語』を放送しないことに対する苦情も85件あり、好意的な電話は20件にすぎなかった。アーカンソー州リトルロックのKATVは番組の内容に難色を示しつつも放送を決定した結果、視聴者から抗議の電話が殺到した。 事前に内容を確認した結果、この番組を放送しないと決めた局もあった。コロラド州デンバーのKBTVは「大多数の視聴者の神経を逆なでしかねない」として、番組を放送しなかった。放送はしたものの、途中でやめ、別の内容を放送した局もあった。オハイオ州クリーヴランドのWEWS-TVはABCに「あなたのところの悪戯坊主たちが壁に汚い言葉を書かずにいられないようであれば、我々の壁を使わせないでください」と抗議の電報を送り、もうこの番組は放送しないと通告した。地方局は同様の判断を行った局が多く、ABC加盟局の半数にあたる75局がもうこの番組を放送しないと決定した。 文章: 八つ墓村 (1977年の映画) 1976年8月13日に銀座東急ホテルで製作発表会見があり、主要キャスト・スタッフ、関係者が出席。8月16日に大阪でクランクイン、撮影期間は1年1ヵ月の長期にわたり、1977年9月末に封切を予定している。全体の3分の1の舞台が鍾乳洞となり、松竹で初のパナビジョン方式を採用、高性能レンズを使用し、ロウソク程度の明るさでも撮影が可能である、などの説明があった。主役に抜擢された萩原健一は「何かすごく責任重大でどこまでやれるのかちょっと心配です。それに長い年月をかけて撮影するのは初めて。共演の相手が渥美さんとは願ってもないです。頑張ります」と意欲を見せた。 時代設定は、原作の戦後間もない昭和20年代から映画制作当時(1970年代)へと移している(この作品よりも後に製作された東宝のシリーズは原作の通りの時代設定)。また、日本航空と提携した上で辰弥の職業を空港職員に設定し、ジェット機が離着陸する近代的な場面を冒頭とラストシーンに見せる事で、失われつつある農村風景や前近代的因習の守旧性を強調している。他にも、角川と東宝の『金田一シリーズ』が小説に比較的忠実なのに対し、本作は映画オリジナルの部分が多い(詳しくは、後述「原作との主な差異」)。 作中でのロケ地探しに1年半を費やした。特に苦労したのが物語で重要な場面となる洞窟で、スタッフは日本中の鍾乳洞を回ってロケ地を探した。事前に野村は独自の演出ノートに洞窟のイメージを描き、それに合う場所を探した。下記ロケ地の欄にはないが、野村芳樹によると「父(・野村芳太郎)の演出ノートによると、洞窟のシーンは沖縄で撮影したものが一番多く使われている」と証言している。 文章: アガサ・クリスティー ミス・マープル 撮影は、ロンドンを含む、バークシャー・エングルフィールド村、ケント・チラム村、バッキンガムシャー・ターヴィル、オックスフォードシャー・ブルーバリーなどで行われた。ウィンザーのウィンザー・ギルドホールは『牧師館の殺人』で使用された。ネブワースのカントリー・ハウス、ネブワース・ハウスは『パディントン発4時50分』や『グリーンショウ氏の阿房宮』で、ハットフィールド・ハウスは『チムニーズ館の秘密』でチムニーズ館として使用された。ハンブルドン村はセント・メアリ・ミード村や『書斎の死体』に登場するマナー・ハウス、バントリー氏の居館ゴッシントン・ホールとして、『なぜ、エヴァンズに頼まなかったのか?』に登場するサヴェージ城はギルフォードにあるマナー・ハウス、ラズリー・パークが使用された。『カリブ海の秘密』の撮影は南アフリカ共和国のケープタウンで、ビーチのシーンはボルダーズ・ビーチで行われた。最終話『終わりなき夜に生まれつく』はドーセット州ドーチェスターで撮影された。 文章: ドリムゴード~Knights in the Dark City~ 『ドリムゴード ~Knights in the Dark City~』は中西達郎が『月刊コミックブレイド』において2003年1月号から2005年10月号まで連載した漫画作品。同作家の初の連載作品。全5巻。 暗黒シティのどこかにあるという秘宝「ドリムゴード」を巡る物語が描かれる。最終話は「SIDE:B」(『コミックブレイド』掲載)と「SIDE:A」(単行本収録)の2つが存在し、内容が異なる。本編中で明かされない設定が多数存在するが、それらのうち幾つかは第5巻収録の用語辞典にて説明されている。2019年3月5日に作者個人ホームページで「SIDE:B」が掲載された。同じく、オリジナルの「SIDE:C」と銘打たれた物語も掲載。こちらは大きく内容が異なるが、本編では明かされない謎が明らかになる部分もある。