クエリ: 最初のフルレングスの映画が作られたのはいつか
文章: ポルノ俳優 写真の始まりと共に、危険をはらんだ映画の製作が始まった。裸体が登場する「動く画像(Moving pictures)」は、1900年代初頭に米国の娯楽ゲーム施設 (Penny arcade) で人気を博した手回し映画やステレオスコープ眼鏡だった。これらゲーム施設の催し物には、トップレスの女性、正面が丸見えのヌード、さらには性行為まで登場した。 官能的な映画の制作は、動く画像の発明直後に始まった。最初の官能的な映画は、フランス人アルバート・キルヒナーがLarという偽名で監督した1896年の7分間の映画『Le Coucher de la Marie(花嫁の就寝時間)』で、 ルイーズ・ウィリーが浴室でストリップショーを行っている。このほかフランスの映画製作陣もまたこの種の危険をはらんだ映画を作るようになり、女性の脱衣を映し出した。パテ (Path) 兄弟がヨーロッパ全域でこの需要を供給した。オーストリアでは、ヨハン・シュワルツァーが1906-1911年にかけて52の官能的な作品を制作し、いずれも現地の若い女性のフルヌードが含まれ、フランス作品の代替となる地元版を提供した。 これら初期作品の演者は通常、法的制裁や社会的批判を避けるため演者名がクレジット掲載されなかったり、偽名を使っていた。この業界では偽名の使用が通例であった。ポルノ俳優は匿名性を維持するため、プロフィールを少なくしたり偽名を使用したり、他にはクレジット掲載無しで出演する者もいた。偽名の使用はこの業界の伝統として残っており、俳優たちは映画ジャンルに応じて様々な偽名で出演したり、以前の偽名で集客できない時に偽名を変更したりする。
文章: ミカヅキの航海 4月12日には収録曲「birthday song」の先行配信が開始され、8月23日には「十億年」のミュージック・ビデオのフルレングスバージョンが配信限定でリリースされた。 文章: スカイスクレイパー (アルバム) 『スカイスクレイパー』(Skyscraper)は、デイヴィッド・リー・ロスが1988年に発表したスタジオ・アルバム。フル・レングスのソロ・アルバムとしては2作目に当たる。 文章: メトロポリス (1927年の映画) 『メトロポリス』(Metropolis)は、フリッツ・ラング監督によって1926年製作、1927年に公開されたモノクロサイレント映画で、ヴァイマル共和政時代に製作されたドイツ映画である。 製作時から100年後のディストピア未来都市を描いたこの映画は、以降多数のSF作品に多大な影響を与え、世界初のSF映画とされる『月世界旅行』が示した「映画におけるサイエンス・フィクション」の可能性を飛躍的に向上させたSF映画黎明期の傑作とされている。フォレスト・J・アッカーマンは本作をSF映画に必要な要素が全てちりばめられており「SF映画の原点にして頂点」と評価している。また、前年の1925年に製作された『戦艦ポチョムキン』と並んで、当時の資本主義と共産主義の対立を描いた作品でもある。 文章: フライシャー・スタジオ 1927年公開のジャズ・シンガーの大ヒットにより、これまでトーキーにあまり関心がなかった西海岸のハリウッドなどにもトーキー映画の波が押し寄せた。アニメーション界も例外ではなく、1928年10月にはヴァン・ビューレン(英語版)とポール・テリー(英語版)率いるフェイブルス・スタジオ(Fables Studios)が、同じ年の11月にはウォルト・ディズニー・プロダクション(Walt Disney Productions)が、それぞれトーキーアニメーション映画を発表した。それに便乗する形で、フライシャーは、1924年から3年間続いていた『ソング・カー・テューン』シリーズの続編を製作しようと考えた。『スクリーン・ソング(原題:Screen Songs)』シリーズである。その手始めとして会社の名称をフライシャー・スタジオ(Fleischer Studios Inc.)に変更し、サウンド方式を『ソング・カー・テューン』時代に採用していた、フォノフィルムからウェスタン・エレクトリックが開発したサウンド・オン・フィルム・プロセスに変更し音質の改善を図り、その試験としてフライシャーは短編映画『Finding His Voice』をウェスタン・エレクトリック協力の下制作した。1929年にフライシャーは再びパラマウント映画と契約を結び、『スクリーン・ソング』シリーズをスタートさせた。このシリーズにより、フライシャーは状況の変化を巧みに乗り切った数少ないアニメーション制作会社の一つとなった。まず最初に、『ザ・サイドウォークス・オブ・ニューヨーク(原題:The Sidewalks of New York)』(1925年に『ソング・カー・テューン』の一つとして公開された物のリメイク)が1929年2月5日に公開された。同年の10月に、フライシャー兄弟は『トーカートゥーン(原題:Talkartoons)』と題された新しいシリーズを発表した。このシリーズの初期作品のほとんどは第一作『Noah's Lark』の様な一話完結のカートゥーンであったが、最終的には新キャラクターである犬のビン坊(ビンボー)がシリーズの主役となった。ビン坊はすぐに彼の恋人であるベティ・ブープに取って代わられ、ベティはフライシャー・スタジオの花形となった。ベティ・ブープはアメリカン・アニメーションにおける最初の主役を演じた女性キャラクターであり、フライシャー独特の大人びた都会的な雰囲気を漂わせたキャラクターだった。 エルジー・クリスラー・シーガーの漫画キャラクター『ポパイ』のカートゥーンシリーズへの使用許諾を得た時に、フライシャー兄弟の成功はより堅固なものとなった。最終的に『ポパイ』はフライシャー兄弟が制作した最も有名なシリーズ作品となり、その成功はウォルト・ディズニーのミッキーマウス物に匹敵した。1930年代後半に制作された3本のテクニカラーによる『ポパイ』の特別作品は、多くの映画館で併映作品、あるいは本編作品として上映された。この時点でフライシャーはディズニーとアニメーション界の首位の座を争うまでになっていた。 だが、1930年代に幸運の女神はフライシャーを見放し始めた。1934年に映画作品に厳しい検閲を課すヘイズ規制がハリウッドで制定された。それはアニメーション界も例外ではなく、その結果、ベティ・ブープからは色気が取り除かれ、彼女の魅力の多くは失われてしまった。この頃、他のアニメーション制作会社は、このヘイズ規制の対策として、ディズニーが製作していたシリー・シンフォニーに対抗する(いわゆる音楽を主題にした)作品を数多く製作していた。フライシャー・スタジオもそれらに負けじと、1934年に『カラー・クラシック(原題:Color Classic)』シリーズという音楽主題のシリーズを開始した。初回の『ベティのシンデレラ(原題:Poor Cinderella)』がフライシャー自身初のカラー作品となったが、フルカラーだった3色式テクニカラーは、当時ディズニーが独占契約をしていたため、方式は質の劣る2色式シネカラー(英語版)方式で撮影していた。以降の作品も1935年にテクニカラー3色法の独占契約が切れるまで質が劣るテクニカラー2色法を採用していた。 文章: イントレランス 作品はもともと8時間の長さに及び、グリフィスは4時間ずつに分けて2部構成で公開しようと考えていたが、興行主の反対で3時間ほどに短縮された。1916年8月5日にカリフォルニアで先行公開され、9月5日にニューヨークのリバティ劇場で封切られた。しかし、4つの物語が同時並行的に進行するという構成があまりにも斬新過ぎて難解だったこと、第一次世界大戦初頭の反戦ムード・厭戦ムードの中で「不寛容」をテーマに構想された映画が、制作が長引いた結果、参戦ムードが高まりはじめた1916年に公開されたために時代の空気と内容が合わなかったこと、アメリカ以外の話も取り上げていたため観客の関心をひかなかったことなどが理由で、興業的には大失敗してしまう。配給元のトライアングル・フィルム・コーポレーションもこの失敗で1917年に製作を停止している。さらにこの影響で壮大なバビロンのセットの解体費用も賄えず、このセットは数年の間廃墟のように残ってしまった。 日本では、1919年(大正8年)3月、小林喜三郎が当時桁外れに高額な入場料である「10円」で興行を打ち、大ヒットする。日本では4つの並行モンタージュをバラバラにつなぎ合わせている。この編集を行ったのは岩藤思雪である。小林は同興行で得た資金で、同年12月に国際活映を設立した。 1989年に、最高入場料8,000円でオーケストラの伴奏付きでリバイバル上映された。リバイバル版にはリチャード・エドランド作の新たなオープニング映像が加えられている。この上映会は同年に日本でも開催され、フルオーケストラ(大友直人指揮:新日本フィルハーモニー交響楽団演奏)の演奏付きで、日本武道館・大阪城ホールおよび名古屋の日本ガイシホールの3か所で行われた。同年、アメリカ国立フィルム登録簿に登録された。 文章: ストリーツ・ア・ロック・オペラ 『ストリーツ・ア・ロック・オペラ』は、アメリカ合衆国のヘヴィメタル・バンド、サヴァタージが1991年に発表したスタジオ・アルバム。フル・レングスのスタジオ・アルバムとしては6作目に当たり、バンド初のコンセプト・アルバムとして制作された。 文章: フリークス (映画) 旅回りの見世物小屋が舞台で、出演者は実際の見世物小屋のスター、デイジー&ヴァイオレット・ヒルトン姉妹などの本物の奇形者や障害者であった。公開当時は世間に大変なショックを与え、ブラウニングは本作以降の仕事に恵まれず、彼のキャリアを閉ざすものとなってしまった。また、イギリスでは公開から30年の間、公開禁止となっていた。 日本公開は1932年(昭和7年)11月、初公開時のタイトルは『怪物團』であった。2005年にはデジタルリマスター版がリバイバル上映された。 1994年にはアメリカ国立フィルム登録簿に登録され、アメリカのフィルム遺産としてアメリカ議会図書館に保存されている。 文章: 紐育の灯 『紐育の灯』は、1928年のアメリカ映画で、長編映画として世界初のオール・トーキー映画でもある。 文章: 潮騒 (Skoop On Somebodyの曲) 「LOVE BALLADS~Best Of S.O.S. Ballads~」には、フェードアウトでなくフルレングスで収録された。 西川貴教がカラオケでよく歌っていた曲だと公言している。 カップリングはSmokey Robinsonの「Ooo, baby, baby」をカバー。 文章: ジャズ・シンガー 『ジャズ・シンガー』は、1927年10月6日にアメリカ合衆国のワーナー・ブラザースが公開し、ヴァイタフォン方式による音声付きの映画。やや不正確な表現であるが、しばしば長編映画として「世界初」のトーキーとして言及されることがある。 「Wait a minute, wait a minute. You ain't heard nothin' yet! 」というセリフが有名である。2005年6月に発表された「アメリカ映画の名セリフベスト100」ではこのセリフが第71位にランクインしている。映画全編を通してのトーキーではなく、部分的なトーキー(パートトーキー)だったが、驚異的な興行収入を記録し、トーキーの時代の幕開きとなった。第1回アカデミー賞で脚色賞部門でノミネートされた。 1953年と1980年にリメイクされている。 文章: イズント・エニシング 『イズント・エニシング』(Isn't Anything)は、アイルランドのオルタナティヴ・ロック・バンド、マイ・ブラッディ・ヴァレンタインが、1988年に発表した初のフルレングス・スタジオ・アルバム。 2012年には音質が向上した紙ジャケット仕様のリマスターCDが発売された。 文章: いつかの夢のゆくところ 『いつかの夢のゆくところ』(いつかのゆめのゆくところ)とは、日本のシンガーソングライターeddaの2作目のフル・アルバム。2020年2月19日にColourful Recordsより発売。 文章: イート・エム・アンド・スマイル 『イート・エム・アンド・スマイル』は、デイヴィッド・リー・ロスが1986年に発表したスタジオ・アルバム。ソロ名義では初のフルレングス・アルバムに当たる。 文章: メリッサ (アルバム) 『メリッサ』(Melissa)は、デンマークのヘヴィメタル・バンド、マーシフル・フェイトが1983年に発表した、初のフル・レングスのスタジオ・アルバム。 文章: Haemorrhage (バンド) 1990年、「Devourment」というバンド名で結成。当時のメンバーはLuisma(ギター)、Jose(ボーカル・ベース)、Emilio(ドラムス)の3ピースバンドだった。1991年にEmilioが脱退した後はJoseがドラムスに転向し、Luisma・Joseがボーカルを兼任することとなる。同年にバンド名を現在の「Haemorrhage」に変更。1992年に初のデモアルバムとなる『Grotesque Embryopathology』をリリース。 1993年、Lugubrious(ボーカル)とRamn(ベース)が加入。1994年にはセカンドギタリストのAnaが加入し、1995年に初のフルレングスアルバム『Emetic Cult』をリリース。以降ドラムス以外はこのラインナップで安定する。 2006年リリースの5thフルアルバム『Apology for Pathology』まではドイツのMorbid Recordsに所属していたが、2011年リリースの6thフルアルバム『Hospital Carnage』からはアメリカのRelapse Recordsに籍を移している。2017年、7thフルアルバム『We are the Gore』をリリース。