クエリ: 「like a rhinestone cowboy」という歌詞の歌を歌っているのは誰ですか。
文章: グレン・キャンベル 『Rhinestone Cowboy』は当初200万枚以上を売り上げ、キャンベルにとって最大のヒットとなった。1974年、オーストラリアのツアーでラリー・ウエイスがこれをカヴァーした。この曲はディッキー・グッドマンによる映画『ジョーズ』のパロディ曲『ミスター・ジョーズ』に組み込まれ、1975年10月4日の『ビルボード』ホット100のトップ10にどちらの曲もランクインした。『Rhinestone Cowboy』はその後も『デスパレートな妻たち』、『チャーリーと14人のキッズ』、『High School High』など映画やテレビ番組で使用されている。1984年のドリー・パートンやシルヴェスター・スタローンの映画『クラブ・ラインストーン/今夜は最高!』はこの曲から着想を得られた。 2002年、イギリスのリッキー&ダズと共にこの曲のテクノ・ポップ版を製作し、ダンス版やミュージック・ビデオと共にイギリスのチャートのトップ10にランクインした。 アラン・トゥーサン作曲の「サザン・ナイツ」はポップ、ロック、カントリーのチャートで第1位を獲得し、クロスオーヴァー・ヒット、および1977年にジュークボックスで最も流された曲となり、この曲のイントロ部分のギター演奏はジミー・ウエブやジェリー・リードに影響を与えた(編曲はチャーリー・カレロ)。
文章: 愛はかげろうのように 最初に録音がリリースされたのは、ランディ・クロフォードの歌唱版で、彼女の1976年のアルバム「Everything Must Change」に収録されたものである。このほか1977年には、シャーリーンのバージョンのほかにも、ナンシー・ウィルソンやウォルター・ジャクソン (en:Walter Jackson (singer))によって録音され、ナンシー・ウィルソンのバージョンは、この歌の初めてのシングルカットとしてビルボードのR&Bチャートで47位まで上昇した。ウォルター・ジャクソンのバージョンは、男性の視点に修正した歌詞で歌われたが、1977年春に出た彼のアルバム「I Want To Come Back As A Song」に収録されている。 1978年2月に、メアリー・マグレガー (en:Mary MacGregor)によるバージョン(日本語題は「幸福(しあわせ)はかげろうのように」)が、彼女のアルバム「In Your Eyes」からの先行シングルとしてリリースされた。このバージョンはビルボードのイージーリスニングチャートで29位に達した。1978年にはマーティ・ケイン (en:Marti Caine)もアルバム「Behind the Smile」用にこの歌を録音してシングルカットし、ドイツの歌手マリー・ロース (de:Mary Roos)はミヒャエル・クンツェのドイツ語詞によるカバー「Doch mich selber kenn ich nicht」をアルバム「Maryland」に収録している。 シャーリーンは、1977年発売予定のアルバム「Charlene」のため、1976年に「愛はかげろうのように」を録音した。同曲はこのアルバムの三番目のシングルとして1977年9月にリリースされたが、ビルボードの最高順位で97位と、同じアルバムからのシングルの「It Ain't Easy Coming Down」や「Freddie」(それぞれビルボードで最高23位と40位)より低い順位に終わった。 文章: ケダモノの嵐 本作には「働く男」「いかんともしがたい男」「スターな男」とタイトルに「男」が付けられた曲が3曲収録されている。メンバーはこれを男三部作と呼び、奥田はタイトルを付ける上で利便性が高いために多く使用したと述べた他、ドラマーの西川幸一は「働く男」が奥田、「スターな男」が阿部、「いかんともしがたい男」が手島いさむであると例えている。「フーガ」は結婚をテーマとして楽曲であるが、制作したベーシストの堀内一史は自身の結婚観ではないと述べている。「スターな男」は阿部の理想であるとメンバーは述べており、同居人が必要であるとメンバーは阿部に進言している。「リンジュー マーチ」は一度手島に作詞が依頼されたが、手島が書けなかったために奥田が作詞を行うこととなった。「エレジー」に関して奥田は、「あれはただのおたくのイメージで作ったわけじゃなくて、そういう人ですよね。洋服もダサくてね、純粋さ故にひねくれてしまう、その人」と述べている。「スライム プリーズ」のイントロにはTBS系特撮テレビドラマ『ウルトラセブン』(1967年 - 1968年)とイギリスの特撮テレビ番組『サンダーバード』(1965年 - 1966年)のオープニングテーマからサンプリングされた音源が使用されている。これはレコーディング中に『漫画大全集』というCDを聴いたことから懐かしさのあまりサンプリング音源として使用されることとなった。また、「スライム プリーズ」は当初はソウルミュージック寄りの曲であったが、最終的にはハウス調の曲となった。 音楽誌『別冊宝島724 音楽誌が書かないJポップ批評22 ユニコーン&奥田民生の摩訶不思議』において音楽評論家の安田謙一は、収録曲に対しそれぞれ「命果てるまで」は「昭和を引きずっているラブ・ホテルの内装を描く」、「フーガ」は「北欧のエレキ・インスト風なギターが涼しい」、「ロック幸せ」は「後の未曾有の不況を予言した」、「ケダモノの嵐」は「ニューロックの夜更け」、「エレジー」は「当時まだ記憶に新しかったM君事件を想起させる」、「自転車泥棒」は「Whiteberryにもカヴァーされた」、「富士」は「8分の6拍子の中期ビートルズ的」と述べた他、前半の7曲でメンバー全員の自作曲が出揃うことを指摘している。また後半の曲に対して、「リンジュー マーチ」は「スタックス・ソウル風」、「スライム プリーズ」は「さまざまな音源の闇鍋ソウル」、「CSA」は「愛社(所属事務所)精神に満ちたハードコア」、「いかんともしがたい男」は「再び中期ビートルズ風」、「夜明け前」は「寝ぼけ声のアカペラで始まる」、「働く男」は「シングル化も頷ける優れた編曲」、「スターな男」は「ロックンロール大団円」とそれぞれ述べ、「『ニッチ・ポップ』の見本市のような一枚」と総括し「最高傑作」であると主張した。 文章: ロック・ロブスター ビルボード・Hot 100では56位、イギリスでは37位、カナダでは1位、オーストラリアでは3位を記録した。 シンディ・ウィルソンが張り上げる奇声は、オノ・ヨーコの歌唱法を元にしている。ウィルソン自身がのちのインタビューでそのことを認めており、彼女は次のように述べている。「私たちはビートルズとジョン・レノンの大ファンだったのよ。それに私はヨーコはすごくクールだと常から思っていた。あの曲はヨーコと彼女の精神に捧げた曲なの」。そして本作品は、バミューダ諸島で息子のショーンと旅行中だったジョン・レノンの耳にとまり、レノンはオノ・ヨーコの音楽との共通性をすぐに感じ取る。「古い斧を持ち出して妻を目覚めさせる時がきた」ことを確信したレノンはヨーコとともに1980年4月からスタジオに入り、アルバム『ダブル・ファンタジー』を完成させた。 文章: THE MIDWEST VIKINGS メンバーの詳細は一切不明だが、タワーレコードなどの大型CDショップでは「元thee michelle gun elephantのチバとクハラが共演!」などのポップが置かれていた。ジャケット写真ではメンバー全員がFC東京のユニフォームを着用し、テンガロンハットにサングラスという格好のため、顔や見た目でその人物を特定することはできないが、LACOSTEの歌声や歌いまわしはチバユウスケにそっくりである。本人たちによる活動の有無に対してのアナウンスはないが、実質、FC東京の応援歌を収録したマキシシングル一枚のみの活動となっている。カバー曲以外の作詞作曲はLACOSTEが担当し、編曲はメンバー全員で施されている。 文章: LIKE A RAINBOW 「LIKE A RAINBOW」(ライク ア レインボー)は、2021年7月7日に発売された風男塾の27thシングル。 文章: シャーリー・ロス シャーリー・ロスは、アメリカ合衆国の女優、歌手。 ロスは、本名バーニス・ゴーント(Bernice Gaunt)として、ネブラスカ州オマハに生まれたが、彼女がまだ幼いうちに、一家はカリフォルニア州に転居した。ロスは、ハリウッド高等学校、カリフォルニア大学に学び、大学2年のときにガス・アーンハイムの楽団のオーディションに合格して、20歳だった1933年にアーンハイム楽団と最初のレコーディングを行なった。 ロスの映画出演は、1933年から始まり、翌1934年には、クラーク・ゲーブル主演の映画『男の世界』で、「ブルームーン」のメロディを、通常とは異なる歌詞で歌う端役を演じた。ロスが初めて重要な役を得たのは、ビング・クロスビーと共演した映画『ワイキキの結婚』で、ロスとクロスビーは劇中で「ブルー・ハワイ」を一緒に歌った。1938年の映画『百万弗大放送』では、ロスはボブ・ホープと一緒に主題歌「思い出によみがえる」を歌った。同年にはさらに、再度ホープと組んで映画『思い出によみがえる』に主演し、「Two Sleepy People」を歌っている。 ロスは、1939年のボブ・ホープ主演の映画『Some Like It Hot』にも出演し、「The Lady's in Love with You」を歌っている。この映画は、マリリン・モンロー、ジャック・レモン、トニー・カーティスが共演した1959年のコメディ映画『お熱いのがお好き』と同名であるが、別の作品である。 ロスは、1940年に、ブロードウェイで、リチャード・ロジャースとロレンツ・ハートによるミュージカル『Higher and Higher』に出演した。ロスは、この作品から「It Never Entered My Mind」など4曲をレコードに吹込んだ。ロスが最後に出演した映画は、1945年の『A Song for Miss Julie』であった。 ロスは、カリフォルニア州メンロ・パーク(Menlo Park)で、癌により、62歳で死去した。 文章: 神奈川大学 作詞:神奈川大学應援團 作曲:静岡民謡。静岡県三島市の民謡として知られる『農兵節(のうへいぶし・のーえぶし)』が元。農兵の訓練にも使われた曲を神大生の心意気の歌詞に変えた歌。 作詞・作曲:中濱基夫。歌の前には口上があり、「富貴名門の乙女に恋するを純情の恋であって裏町の廊屋に住める貧しき乙女に恋するを不情の恋であろうと誰が云う。(「そうだ!」と一同が相ノ手を入れる。後続の各センテンスも同様)...(略)酒は飲むべし、これ百薬の長。女は買うべし、これまた人生無上の快楽なり。胡蝶美人の膝枕、昨夜の未練さらさらなし。我は浮草 根無し草 明日の命を誰が知ろう。いざ高らかに唱わんかな神奈川大学宮面ヶ丘寮歌」 と口上を述べた後に歌う。かつて宮面ヶ丘(現在のグランドの向こうの丘陵)に建っていた宮面寮寮生の歌。選手を送り出す際に円陣を組んで日本酒を回し飲みしながら斉唱していた。応援団が歌う際には、絶叫を伴わずに(メロディに従って)歌う。 作詞:鳥居枕、作曲:滝蓮太郎、岩河三郎。歌の前に口上があり「臥竜こうだ(行蛇?)の夢破れ、巨頭逆巻く太平洋、黒雲天に漲れど、魏臥天を突き、風雪に耐え、寒暖に耐え抜く、箱根の山、空に輝く陽を浴びて、宮面ヶ丘に我ら立つ、若き吾等が團員の狂い猛し舞う前に、意気打ち添ふる敵は無し、いざ高らかに唱わんかな貴やか(あてやか)に舞わんかな、神奈川大学名物、箱根の山」の口上の後、「箱根の山は天下の瞼~」と歌う。 文章: Shocking Blue Shocking Blueがオープニング主題歌として起用されているテレビアニメ「武装少女マキャヴェリズム」のバトルアクション作品に相応しい疾走感と切れ味鋭いブラスサウンドが特徴の楽曲で、前作「泡とベルベーヌ」とは方向性の違う楽曲となっている。歌詞も「若さゆえの悩みや青さ」が表現されたものとなっており、曲名の通りただの青だけでなく強さや情熱の青といった様々な青が含まれたものになっている。 1番のサビに含まれている「誰も誰も誰も」といった同じフレーズが3回連続で入る歌詞となっているが、1つ1つ違った表現で歌うようディレクションを受けており、伊藤は感情をどんどん強くしていくクレッシェンドを付けるような表現で歌い上げている他、サビの終わりの高音が続く部分では強さを引き出すためにあえて地声で歌うといった歌い方にも工夫もしている。また、武装少女マキャヴェリズムの世界観も反映させており、登場するキャラクターのがむしゃらさ、若さゆえの真っすぐさといった必死さを表現武装少女マキャヴェリズム、このことが大人になりきれず背伸びをしている感じが伊藤の事を歌っているようでここに「伊藤美来らしさ」が出ている。 「まるで小説を読んでいるような世界観」が特徴の曲で、歌詞も切なく大人な恋愛をイメージした表題曲「Shocking Blue」とは対照的な曲となっている。「ルージュバック」はブランデーとジンジャエールを合わせたカクテルの名前である。伊藤はこの曲について「大人の女性がひとりでバーに来たような曲。背伸びをして大人のかわいらしさを表現した」と話している。一方、曲調は歌詞とは違ったポップ調の明るい曲となっている。この曲もShocking Blueとはまた違った背伸びをした等身大の女の子を表現している。 文章: トラディショナル・ポップ ポップ・スタンダードで成功し有名になったのは、ジャズ・ボーカルやポップ・シンガーたちだった。ビング・クロスビー、エラ・フィッツジェラルド、ビリー・ホリデイ、フランク・シナトラ、ドリス・デイ、ディーン・マーティン、フランキー・レイン、ナット・キング・コール(当初、ジャズ・ピアニストとして知られていた)、リナ・ホーン、トニー・ベネット、ヴィック・ダモーン、ジョニー・マティス、ボビー・ダーリン、バーブラ・ストライサンド、ペギー・リー、サミー・デイヴィス・ジュニア、アンディ・ウィリアムス、ナンシー・ウィルソン、ジャック・ジョーンズ、スティーヴ・ローレンス、ライザ・ミネリ、クレオ・レーン。 1960年代半ばに「酒とバラの日々」や「ムーン・リバー」などの曲がヒットし、10代の若者と大人の両方に人気があった。また、1959年から1960年にかけてヒットしたジョニー・ホートンによる「The Battle Of New Orleans (in 1814)」と「North To Alaska」は、大人よりも10代の若者の方にはるかに人気があった。このようにして、伝統的スタイルの流行歌は大衆音楽市場から完全に消え去るということがなかった。これらの歌手の多くは、この時期、ジャズ・ボーカルや1960年代のスウィング・ミュージックに加えて、フランク・シナトラやナット・キング・コールがやったように「あまりスウィングしない」すなわちジャズのリズムにほとんど依拠しない伝統的なポップ・ボーカルにも関わるようになった。 1960年代におけるベビーブーム世代と年配のアメリカ人の世代との間での考え方の相違は、最初の頃、ラジオ音楽において表面化した。ロックがラジオでは最新のヒット(トップ40)を独占していたのに対して、伝統的なポップスはミドル・オブ・ザ・ロード(英語版)(MOR)の基礎を形成した。21世紀のラジオの番組構成では、1950年代と1960年代のトップ40ヒットは、オールディーズ専門のラジオ局で放送される一方、伝統的なポップスのヒット曲は一部の例外を除けば大人向けの番組や専門のラジオ局で放送される。しかし両方のラジオ番組とも人気が薄れつつある。それは人々が高齢化した結果、それぞれ大衆音楽の古典となったスタンダード曲やゴールドディスクに認定されるようなアダルト・コンテンポラリーの曲の方をより好むようになってきているからである。 文章: 朝日のごとくさわやかに 「朝日のごとくさわやかに」は、オスカー・ハマースタイン2世作詞、シグマンド・ロンバーグ作曲のジャズ・スタンダードとして知られる楽曲。1928年のオペレッタ『ニュー・ムーン』のために書かれた。歌詞の内容は、失恋を悔やむものである。当初は物憂げなタンゴの曲調で演奏されていたが、1940年ごろアーティー・ショウ楽団などによりスウィング・ジャズのリズムで演奏されるようになった。1950年ごろには一旦ジャズ・プレイヤーから忘れられていたが、モダン・ジャズ・カルテットが取り上げて以降、クール・ジャズやモード・ジャズ、フリー・ジャズなど様々な解釈の可能性が試され、ジャズ・スタンダードして定着するに至っている。 文章: スキータ・デイヴィス 1963年、カントリー・ポップのクロスオーバー・ヒットの「この世の果てまで」(The End of the World)は、デイヴィスの生涯で最大の成功曲となった。その曲は、カントリー・チャートでもポップ・チャートでも1位にこそなれなかったが、アダルト・コンテンポラリー・チャートでは1位となった。さらに、リズム・アンド・ブルース・チャートでトップ5に入るヒットとなり、デイヴィスは白人女性歌手としては極めて稀である、その市場でトップ10ヒットを持つ1人となった。シングルは100万枚以上売れ、ゴールドディスクとして認定された。「この世の果てまで」はすぐにデイヴィスの代表曲となった。同じ年、デイヴィスはもう1曲カントリー・ポップのヒット曲をだした。それはキャロル・キングが書いた「I Can't Stay Mad At You(恋はいじわる)」で、ポップ・チャートで7位と、イージーリスニング・チャートで2位を記録した。彼女は1960年代前半にポップ・ミュージック・ショーの『アメリカン・バンドスタンド』に何度も出演し、10数年後にはカントリー歌手として初めて音楽バラエティ番組『The Midnight Special』に出演した。 デイヴィスはグラミー賞に5回ノミネート(そのうちの4回は最優秀女性カントリー・ボーカル・パフォーマンス)された。1964年の「He Says the Same Things to Me」、1965年の「Sunglasses(涙のサングラス)」、1967年の「What Does It Take」、1972年の「One Tin Soldier」である。デイヴィスはソングライターとしても70曲以上の作品を残しており、「Set Him Free」と「My Last Date With You」で2回BMIアワードを獲得し、後者の曲はアン=マーグレット、パット・ブーン、ケイ・スター、ジョニ・ジェームズらにデイヴィスのバージョンをカバーされている。デボラ・ハリーは、長年のデイヴィスのファンでもあるマイケル・スタイプと、デイヴィスのバージョンを1993年にリメイクしたものを録音した。 デイヴィスの成功は、1964年の「Gonna Get Along Without Ya Now」(1956年のペイシェンス&プルーデンスのカバー)でも続いた。この曲はカントリー・チャートでトップ10に入り、ポップ・チャートではトップ50に入るヒットとなった。1964年7月に発表した「Let Me Get Close to You」はトップ100には入れなかったものの、ブリティッシュ・インヴェイジョンでポップ・スタイルが変わっていく中でデイヴィスはカントリー・チャートでは成功し続けた。 文章: ラストレター (映画) 主題歌を歌う候補として多くのアーティストが挙がる中で、撮影中に岩井がカラオケで歌声を聞いていた森七菜に「試しに」と歌ってもらったところ、そのまま主題歌に抜擢されることとなった。その理由について企画・プロデュースの川村は「少年と少女の間をたゆたうような瑞々しさと、誰にも真似できない力強さがあった」とし、当初より「この映画からどんな音楽が生まれるのか」について話し合っていた監督の岩井が歌詞を書き、音楽を担当する小林が作曲をすることとなった。 文章: sing ゲルマン祖語を起源とする古英語"singan"より、sang(歌>song)の動詞形か。 オランダ語:zingen ドイツ語:singen スウェーデン語:sjunga. enPR: sng, IPA: /s/, SAMPA: /sIN/, Jones式: /si/ Audio (UK): Audio (US): sing (三単現: sings, 現在分詞: singing, 過去形: sang, 過去分詞: sung ) (~を)歌う。 I sing in my school choir. 私は学校の合唱隊で歌います。 In the lightness of my heart I sang catches of songs as my horse gayly bore me along the well-remembered road.(Mrs M.A. Thompson"The Tutor's Daughter") 私の心の支えとして、私の馬が通いなれた道を元気に運んでくれた頃の歌の数篇を歌った。 I sing in my school choir. 私は学校の合唱隊で歌います。 In the lightness of my heart I sang catches of songs as my horse gayly bore me along the well-remembered road.(Mrs M.A. Thompson"The Tutor's Daughter") 私の心の支えとして、私の馬が通いなれた道を元気に運んでくれた頃の歌の数篇を歌った。 (鳥などが)鳴く。 (俗語)(尋問を受け)白状する。 singable singer singsong sing along / sing-along sing from the same hymnbook singing cowboy sing out sing soprano sing the praises sing (複数 sings) 歌集。 1. 活用 2. 略語 singenの命令法単数形。 (口語) singenの現在第1人称単数形。 類義語: 1,2. singe sing 腕尺(キュビット)。 文章: 所ジョージ レコーディングされたもっとも短い楽曲は、「スブタ」という曲(『ホング・コングの逆襲』『史上最大全集しょのいち』収録)。歌詞が12文字、演奏時間が5秒の作品。よくバラエティ番組で披露されることが多い。『どっちの料理ショー』や『SMAP×SMAP』で紹介されたこともある。 NHK『スタジオパークからこんにちは』出演時 に「♪梅雨時ーに元気なのはカタツームリー。元気なのに、遅い」(『安全第二』収録の「かたつむり」)という、大抵の人が聞いたら呆れる歌(所本人が発言)を歌った際、住吉美紀(当時NHKアナウンサー)が曲を聴いて生放送中に感動して泣きだすハプニングがあり、所が「あなたどういう感覚してるんだろう」と驚いていた。 コミックソングを歌う反面、心に染み入る歌や哲学的で深い内容の歌も数多く歌っている。音楽評論家の萩原健太は、2009年2月17日放送の『誰も知らない泣ける歌』において「僕は所さんの歌が大好きで、本当に良い曲多いんですよ。日本で一番過小評価されているシンガーソングライターだと思います」と評している。その日、所が自分の歌で一番好きだと言っているという「ご自由にどうぞ」(『洗濯脱水』収録)が「娘への愛にあふれた歌」として紹介された。 文章: どうしたらいいの 「どうしたらいいの」ないし「ホワットル・アイ・ドゥ」(What'll I Do) は、アーヴィング・バーリンが1923年に書いた楽曲。 最初に歌った歌手は、グレース・ムーアとジョン・スティールで、バーリンにとって3度目のミュージック・ボックス・シアターでのレヴュー公演の遅い時期に導入され、そのまま引き続き翌年の公演にも用いられた。 歌詞の中で歌い手は、失恋の痛手から立ち直るにはどうしたらいいのか、と問いかけている。 この曲をカバーした録音として最もよく知られているものに、フランク・シナトラが1962年のアルバム『夜のバラード』に収録したものがある。 ネルソン・リドルは、ロバート・レッドフォードとミア・ファローが主演しアカデミー賞を受賞した1974年の映画『華麗なるギャツビー』において、全編を通して随所に流れるテーマとしてこの曲を用いており、また、性格俳優のウィリアム・アザートンがこの曲を歌う。 1991年の映画『夢の降る街』では、メアリー・スティーンバージェンがこの曲を歌っており、また、イギリスのシットコム『Birds of a Feather』でも使われ、主演のポーリン・クワークとリンダ・ロブソンが歌った。この曲のインストゥルメンタル・バージョンは、アメリカ合衆国のシットコム『チアーズ』の第5シーズンの最終話「I Do, Adieu」(1987年)の終幕で用いられた。 テレビドラマ『マッドメン』の第2シーズン第11話「別世界」の終幕では、ジョニー・マティスのバージョンが使用されている。『The Golden Girls』のエピソード「Journey to the Center of Attention」(1992年)では、劇中でビア・アーサーがこの曲を歌った。 セス・マクファーレンは5枚目のアルバム『Once in a While』でこの曲を取り上げている。この曲は、2003年の映画『モナリザ・スマイル』にもフィーチャーされた。ボブ・ディランは、2015年のアルバム『シャドウズ・イン・ザ・ナイト』でこの曲を取り上げた。