クエリ: ワイルド・サイドを歩けという曲を歌ったのは誰
文章: ワイルド・サイドを歩け 「ワイルド・サイドを歩け」はルー・リードが1972年に発表した楽曲。リードの代表作の一つ。数多くのライブ・バージョンがある。
文章: 南壽あさ子 両親の影響で、洋楽ではエルトン・ジョンやトム・ウェイツ、ボブ・ディラン、キャロル・キング、邦楽でははっぴいえんどや荒井由実、山下達郎、オフコースなどを聴いて育った。また、当時から歌うことが好きで、家ではMISIAの「つつみ込むように...」などを弾き語りしていた。物心つく前からずっと歌うことが好きで、「将来は歌を歌って生きていけたらいいな」と考えてはいたものの、出しゃばるのが嫌いな性格から、特に仲がよかった友人の前以外では人前で歌うことはなかった。 5歳頃からピアノを習い始めたことで自然と弾き語りのスタイルになったが、その頃は家で自己完結していたし、オリジナルの曲も作ってはいなかった。 初めて自分で曲を作ったのは中学生の時。しかし当時は1回だけ挑戦して才能がないと思い、特に作曲の楽しみも感じられなかったので、続けることもなかった。そのため、自分は誰かに曲を書いてもらってそれを歌って生きていくんだろうなと漠然と思っていた。 文章: ベイビー、イッツ・コールド・アウトサイド レッサーは、デュエットで歌われるこの曲を1944年に書き、妻の歌手リン・ガーランド (Lynn Garland) とともに開いた「ナヴァロ・ホテル (Navarro Hotel)」のハウスウォーミング・パーティ (housewarming party) で、その晩の終わりが近づいた頃、客たちにパーティのお開きの時間が近いことを知らせるために、妻とのデュエットでこの曲を披露した。ガーランドはこの曲を「自分たちの曲」だと思っていたため、レッサーがMGMにこの曲を売ったときには激怒したと伝えられている。 文章: イナーシャ (アルバム) サイモン・フィリップスが共同プロデューサーに起用され、フィリップスは「ラプソディー・イントロ」を除く全曲でドラムスを演奏したのに加えて、10曲中4曲の作曲にも貢献した。タイトル曲と「アストログライド」には、元マハヴィシュヌ・オーケストラのジェリー・グッドマンが参加した。また、エドガー・ウィンターのカヴァー「フランケンシュタイン」等のレコーディングに参加したザック・ワイルドは、シェリニアンがアリス・クーパー・バンドのメンバーとして活動していた頃から親交があったという。 Jonathan Widranはオールミュージックにおいて5点満点中3点を付け「皮肉なことだが、誰のリーダー作品なのか知らずにこのアルバムを聴いた者には、ギタリストのジャム・アルバムと捉えられることだろう」「シェリニアンはドラマーのサイモン・フィリップスと共に共同プロデューサーを務め、随所で微妙なハーモニーの箔を付けていることを別とすれば、ここでは彼の役割が明瞭でない」と評している。 「イナーシャ」の発表後、シェリニアンのもとに電話があった。声の主はスティーヴ・ヴァイで、「君のアルバムを聴いた。すばらしかったんで、よくやったと言いたくて電話した」と彼は言った。その後、GENERATION AXEにおいてスティーヴ・ヴァイ、ザック・ワイルド、ヌーノ・ベッテンコート、トーシン・アバシらと、このアルバムでもカバーした「フランケンシュタイン」を演奏している。 文章: 風に吹かれて (ボブ・ディランの曲) 1962年4月、グリニッジ・ヴィレッジのコーヒーハウス「ガスライト」の向かいにあった「コモンズ」で友人たちと長時間黒人の公民権運動について討論したはてに生まれ、「コモンズ」か「ファット・ブラック・プシーキャット」に座って数分で書き上げたと言われている。「10分で書いた。古い霊歌に言葉を当てはめたんだ。多分カーター・ファミリーのレコードか何かで覚えたものだと思う。これがフォーク・ミュージックのいつものやり方だ。すでに与えられているものを使うんだ。」とディラン本人は述べている。できあがった日の晩、友人のフォーク・シンガーのギル・ターナーが月曜フーテナニーのMCとして出演していた「ガーディス・フォーク・シティ」に激しい勢いで駆け込み、ターナーに新しい歌を聴いてくれないかと言って歌ってきかせる。ターナーは「すごい。こんな歌を聞いたのは生まれて初めてだ! 最高にすばらしい歌だ!」といい、楽屋でコードをディランから教えてもらい、そのままステージにかけあがってそれを歌った。歌詞はテープでマイクに貼りつけてあった。客達は熱狂し、ディランはカウンターの横に立って笑っていた。翌日には、ネッド・ライトに聴かせている。 4月25日、「ガーディス・フォーク・シティ」で歌った際、「これはプロテストソングとかじゃなくて...ただ誰かの為だと言って話していることについて、言いたいことを曲にしただけです。誰かのね」と話している。まだこのときまでは歌詞が2番までしかなかった。その後歌詞を追加したとみられ、手書きの歌詞原稿には、追加した3番と2番を入れ替えることが書かれている。5月下旬にはトピカル・ソングを紹介する雑誌『ブロードサイド』誌第6号に、3番までの歌詞と楽譜が掲載されている(Broadside # 6, Late May 1962 (PDF))。 当初、ニューヨークのフォーク・アーティストの多くがこの歌を評価しなかった。「友よ、答えはおまえをやっつけること」などとパロディにして茶化されたが、「レコードにもなっていないのに、あんなにたくさんのパロディが生まれるほど強力な歌であれば、ぼくが感じていたよりずっと力のある歌だと思った」と述べている。 文章: SUITE CHIC 日本のヒップホップ/R&B界を担うクリエイター陣が作り出すサウンドをバックに安室奈美恵が歌うというプロジェクト。 2003年2月26日にオリジナルアルバム『WHEN POP HITS THE FAN』をリリース。ヒップホップ、R&Bのアルバムでは異例のヒットとなり、オリコンでは最高4位を記録。累計セールスでも20万枚近くを売り上げた。 発足のきっかけは、VERBAL (m-flo) と今井了介が「日本のジャネット・ジャクソンって誰だろう?」という会話をしたこと。「安室奈美恵」という答えに行き着いた二人は、勝手に彼女が歌うことを想定したデモ曲を制作して本人に提案。それを聴いた安室が好反応を示し、逆に参加アーティストをリクエストしてプロジェクトが本格的に始動。もともと安室の方も、誰か一緒にやりたい人間はいるかと聞かれた時に「VERBALさんと一緒に」と答えるほどm-floが好きで、すでに彼に曲も書いてもらっていた。「これからはこういう曲を歌って行きたい」と思っていたところに来た話なので、初めは自分のシングルとしてリリースするつもりだった。しかし次第に話が大きくなり、ソロとは別のプロジェクトとして作品を発表することとなった。 文章: 遠くへ行きたい (テレビ番組) 番組のテーマ曲「遠くへ行きたい」(作詞:永六輔、作曲:中村八大)は、元々は1962年に『夢であいましょう』(NHK総合テレビ)の「今月の歌」としてジェリー藤尾が歌った曲だったが、この番組ではデューク・エイセスが歌った。その後、時代とともにさまざまなジャンルの歌手に歌い継がれている。なお、尺八で演奏されたインストバージョンもあり、こちらも番宣CMや永のラジオ番組『誰かとどこかで』(TBSラジオ)等で使用されている。2010年1月から10月までは「番組40周年イヤー」と称し、歴代のオープニングを順不同(番組冒頭の表紙画とともに月替り)で放送した。 2014年4月からは歴代のオープニングテーマ曲を週替わりで使用しているほか、本編中にも流れることがある(時には渥美清、尾崎紀世彦、比嘉栄昇、森山直太朗、そしてジェリー藤尾など、テーマ曲に使われなかった人物が歌ったバージョンが流れることもある)。 文章: ドント・ルック・バック・イン・アンガー リアムに対してノエルは選択を命じた。「ドント・ルック・バック・イン・アンガー」と「ワンダーウォール」どちらを歌うかというものであり、この時のこれが歌い手の決定における唯一の命令であった。「ドント・ルック・バック・イン・アンガー」を歌いたがっていたリアムは、レコーディングで名曲になりつつある「ワンダーウォール」を最初は嫌っていたが歌うことにしたため、ノエルの歌う曲は「ドント・ルック・バック・イン・アンガー」となった。 ノエルが持ち歌を必要としたのはリアムが度々ステージを降りてしまい、代わりにノエルが歌う羽目になるからである。しかしノエルは後に、「正直に言えっていうなら、どっちも俺が歌わないほうがよかったんだろうね。その時の俺は正真正銘のシンガーじゃなかったんだから。」(If I'm being honest, I shouldn't have sung either of them because I wasn't really a singer then.)と回想している。当時ノエルはとにかく「ビッグな超名曲」(a big f**king song)を歌ってやろうと思っていたのである。 「ワンダーウォール」のほうがオアシスの著名な曲と思われがちであるが、イギリス人にとって「ドント・ルック・バック・イン・アンガー」こそが「きらきら星」のように誰もが知る身近な曲であり、仮にイギリスの国歌を国民投票により選ぶことがあるならば選ばれて不思議ではない曲が「ドント・ルック・バック・イン・アンガー」なのである。 文章: マイ・スウィート・ロード ハリスンが1969年に全米トップ20ヒットを記録したエドウィン・ホーキンス・シンガーズによる18世紀のゴスペルナンバー「オー・ハッピー・デイ」にインスパイアされて書いた楽曲。元来は当時ビートルズが営んでいたレーベル「アップル・レコード」に在籍していたビリー・プレストンに提供した作品である。プレストンによるオリジナルのバージョンは、彼とハリスンが共同プロデュースを手がけた1970年9月発表のアルバム『エンカレッジング・ワーズ』に収録されている。 歌詞は当時クリシュナに大きく傾倒していた彼の神への信仰心を歌ったもので、楽曲は同じようなフレーズを繰り返す構成となっている。ハリスンのバージョンは同年の11月23日に自身のアルバム『オール・シングス・マスト・パス』からの先行シングルとしてアメリカで発売され、1971年1月にかけて世界各国でシングル発売された。日本では同年1月10日に東芝音楽工業からリリースされた。アメリカや本国イギリスでは、元ビートルズのメンバーのシングルとしては初となるヒットチャート1位を獲得。『ビルボード』、『キャッシュボックス』ともに4週連続第1位を獲得している。さらに、アメリカではミリオン・セラーを記録し、イギリスでは1971年度の年間チャートでも1位を記録する大きな商業的成功を収めた。日本でも20万枚以上を売り上げる大ヒットを記録し、オリコンのシングルチャートで最高4位まで上昇している。カップリングには、同じくアルバム収録曲の「イズント・イット・ア・ピティー(イギリス盤のみ「美しき人生」が所収)」が収録されていたが『キャッシュボックス』では、単独で最高位64位を記録している。 2001年に発売された『オール・シングス・マスト・パス』のデジタル・リマスターには、同じオケをもとに新たにヴォーカルや効果音、楽器などを録音したリメイクバージョンがボーナス・トラックとして追加収録された。同年11月にハリスンが肺癌と脳腫瘍で死去した直後には、再録音をカップリングに収録した追悼シングルが各国で再発売され、イギリスでは31年ぶりにヒットチャートで1位を記録した。日本でも東芝EMIから同内容のCDが発売されたが、その際にはCDの帯に書かれていた曲名のスペルが間違っていた(「Lord」が「Road」と表記されていた)ため、初回生産分が店頭から回収されるというトラブルも起こっている。 文章: ビップ・バップ アルバム『ワイルド・ライフ』収録。マッカートニーは2009年のインタビューで「ビップ・バップ」は僕が作った曲だよ。うちの子が好きな曲なんだ。この子も知っているし、歌いやすいんだよ。「フリップ・フロップ」かもしれないよ。何でもいいんだけど、「ビップ・バップ」なんだ」と語っている。 タイトルは、マッカートニーの娘メアリーが口に出した意味の無い言葉からとったもの。 マッカートニーは1986年9月のローリング・ストーン誌のインタビューでは、「聴くに堪えない」、2015年の『Q』のインタビューでは、「歌詞が最悪なんだ」、2016年のインタビューでは、「この曲がずっと嫌いだったんだ」と語っている。 しかし、1997年6月のレコードコレクター誌のインタビューでは、「トレヴァー・ホーンに「あの頃の曲は本当に嫌いだ」と言ったのを覚えてるよ。すると彼が、どれがそうなのかと聞いてきたんだ。「『ワイルド・ライフ』に収録されている「ビップ・バップ」というひどい曲があるんだ」と言うと、「何でもない」と言った。すると彼は、「冗談だろ、あれは俺のお気に入りの一つなのに!」と言った。最近、息子がこの曲を演奏しているんだけど、とてもいい曲だと思うよ。 僕は当時、この曲はあまり良くないという意見に賛成していたんだ」と語っている。 文章: トゥイステッド 「トゥイステッド」(Twisted)は、サックス奏者のワーデル・グレイが作曲し1950年に発表した楽曲。アニー・ロスが詞を付け、一般的に広まった。 文章: 楽の上塗り 「楽の上塗り」を作詞曲した渡辺翔は、"楽の上塗りは明るく前向きな曲調。個人的には曲と歌詞の温度の差がとても好き。その日の調子によって言葉の意味合いも違って聴こえてくる"とコメントしている。 この曲に関して綾瀬志希は、"自由で解放的、優しく破壊するようなイメージで歌いました。受け取り方によって言葉の意味が変わる歌詞が、誰の心にもストンと落ちたり寄り添ったり壊したり色んな顔を持った曲。この曲がこれから聴いた人の中で形を変えながら、「あなた」の物語の中で心に残ったら嬉しいです"とし、青柳透は"歌詞の考察を進める度に「曖昧なままで綺麗だ」という歌詞が今の自分たちにフィットしているように感じられました。みなさんがどんなふうに受け取ってくださっているのか反応が楽しみです"とコメントしている。 また百瀬怜は"自分の気持ちが代弁されているような気がして凄く気持ちが楽になりました。この曲が色んな人の心に届いたら良いなと思います。歌っていてスッキリするので口ずさんでくれたら嬉しいし、覚えてライブに来てくれたらとっても嬉しいです"、月雲ねるは”誰もが内側に抱えた複雑な気持ちを、完璧じゃなくていいんだよって肯定して、その気持ちと一緒に進んでいく勇気をもらえるような曲。いろいろな感情の中でがむしゃらに生きていくすべての人に聞いていただきたいです”、広瀬みのりは"心地よい軽快なピアノが特徴的で楽しい曲。この曲を聴いてみなさんが胸をふっと撫で下ろせたり、そんな風に少しでも何かの源になるといいなと思います"とコメントをしている。 文章: Shocking Blue Shocking Blueがオープニング主題歌として起用されているテレビアニメ「武装少女マキャヴェリズム」のバトルアクション作品に相応しい疾走感と切れ味鋭いブラスサウンドが特徴の楽曲で、前作「泡とベルベーヌ」とは方向性の違う楽曲となっている。歌詞も「若さゆえの悩みや青さ」が表現されたものとなっており、曲名の通りただの青だけでなく強さや情熱の青といった様々な青が含まれたものになっている。 1番のサビに含まれている「誰も誰も誰も」といった同じフレーズが3回連続で入る歌詞となっているが、1つ1つ違った表現で歌うようディレクションを受けており、伊藤は感情をどんどん強くしていくクレッシェンドを付けるような表現で歌い上げている他、サビの終わりの高音が続く部分では強さを引き出すためにあえて地声で歌うといった歌い方にも工夫もしている。また、武装少女マキャヴェリズムの世界観も反映させており、登場するキャラクターのがむしゃらさ、若さゆえの真っすぐさといった必死さを表現武装少女マキャヴェリズム、このことが大人になりきれず背伸びをしている感じが伊藤の事を歌っているようでここに「伊藤美来らしさ」が出ている。 「まるで小説を読んでいるような世界観」が特徴の曲で、歌詞も切なく大人な恋愛をイメージした表題曲「Shocking Blue」とは対照的な曲となっている。「ルージュバック」はブランデーとジンジャエールを合わせたカクテルの名前である。伊藤はこの曲について「大人の女性がひとりでバーに来たような曲。背伸びをして大人のかわいらしさを表現した」と話している。一方、曲調は歌詞とは違ったポップ調の明るい曲となっている。この曲もShocking Blueとはまた違った背伸びをした等身大の女の子を表現している。 文章: ワイルド・ナイト 「ワイルド・ナイト」(Wild Night)は、ヴァン・モリソンが1971年に作詞作曲し発表した楽曲。 文章: イエスタデイ (ビートルズの曲) マッカートニーおよびビートルズの伝記によれば、当時のガールフレンドであるジェーン・アッシャーと家族が暮らすウェンポール・ストリートにあるマッカートニーの部屋で、家で睡眠中に夢の中で流れたメロディを基に作曲したという。マッカートニーは起床後、メロディを忘れないようにするために急いでコードを探してスタジオで完成させた。この時のことをマッカートニーは、あまりに自然に浮かんできたものだから、誰かの曲のメロディなんじゃないかと思って皆に聞かせて回ったけど、誰もこのメロディを知らないみたいだったから、僕のオリジナル曲だと認識したと述べている。 曲が書かれた時期はいくつか説があり、マッカートニーの友人や伝記作家のバリー・マイルズ(英語版)らはレコーディングの数週間前に書かれたものと主張し、ジョージ・マーティンは初めてこの曲を聴いたのは1964年1月のパリのジョルジュサンク・ホテルで、当時は“Scrambled Egg”と呼ばれていたと記憶しており、レノンは何ヶ月も前と記憶していた。レノンによるとポールは曲のほとんどを書き上げていたんだけど、僕らはどうしても曲名が決められなかった。曲作りやレコーディング・セッションで集まるたびにこの話題が持ち上がって、とりあえずで“Scrambled Egg”というタイトルがついて、内輪のジョークになったよ。そしてある朝ポールが目覚めたら、曲もタイトルも仕上がっていたんだ。お伽話みたいだけど、これが事実なんだと語っている。 歌詞の内容から「自分の元を黙って離れて行った恋人を歌った曲」と解釈されていたが、マッカートニーは僕が14歳の時に乳癌で死去した母への想いを歌った曲と2001年に述べている。 文章: ワイルド・ハニー 『ワイルド・ハニー』(Wild Honey)は、1967年にリリースされたザ・ビーチ・ボーイズのアルバム。 前作『スマイリー・スマイル』から3ヶ月後に発表されたが、本作はカール・ウィルソンが主導権を握り完成させた。 ノイローゼ状態にあったブライアン・ウィルソンはグループのリーダーシップにもはや興味を持っていなかったが、アルバムの大半の曲はマイク・ラヴと共に作り出された。彼らが緊密に作曲を行ったのは『サマー・デイズ』以来のことであった。スタジオではブライアンに曲への見解が求められたが、他のメンバー達が録音に大きな役割を担い始めていたのが大きな変化であった。「すてきなブーガルー」は、ブライアンが作曲に関わらなかった初のヴォーカル入りオリジナル曲である。本作ではカール・ウィルソンが大半の曲のリード・ヴォーカルを担当した。興味深い曲は「ママ・セズ」である。これは『スマイル』用に録音された「ヴェジタブル」の一部であった。これが後に出回ることとなった『スマイル』セッションの最初であった。