クエリ: Never on a Sundayを歌ったのは誰ですか
文章: 日曜はダメよ (映画) 『日曜はダメよ』(にちようはダメよ、希題:Ποτ Την Κυριακ、ラテン文字翻字:Pot tin Kyriak、英題:Never on Sunday、仏題:Jamais le dimanche)は、1960年のギリシャ・アメリカ合衆国のロマンティック・コメディ映画である。1961年日本公開時のタイトルは『日はダメよ』。監督・脚本・主演はジュールズ・ダッシン、他の出演はメリナ・メルクーリとジョージ・ファウンダス(英語版)など。 ギリシャのピレウスに住む娼婦イリヤと、ギリシャ研究者でギリシャの全てをこよなく愛するアメリカ人旅行者ホーマーとの物語で、舞踊・音楽・言語などのギリシャ文化に観衆が穏やかに浸れるものとなっている。また、主題歌「日はダメよ(英語版)」とブズーキによるテーマ音楽は1960年代を代表するヒット曲となり、作曲者のマノス・ハジダキスは第33回アカデミー賞で歌曲賞を受賞した。 また、アカデミー賞では他に主演女優賞(メリナ・メルクーリ)、衣裳デザイン賞(白黒部門)、監督賞、脚本賞にノミネートされた。
文章: 日曜日には鼠を殺せ 『日曜日には鼠を殺せ』(にちようびにはねずみをころせ、原題:Behold a Pale Horse)は、1964年制作のアメリカ合衆国の映画である。フレッド・ジンネマン監督の作品である。 スペイン内戦を背景としたエメリック・プレスバーガーの同名小説(『Killing a Mouse on Sunday』)の映画化。 文章: Never Say Never (華原朋美の曲) 日本テレビのバラエティ番組『進ぬ!電波少年』での全米デビュー企画(2000年8月 - 2001年2月)で、ダイアナ・キングやセリーヌ・ディオンなどのプロデューサーであるアンディ・マーヴェル(英語版)に認められ得た楽曲の日本語バージョン。日本に凱旋帰国後、2001年4月18日にリリースした。レゲエテイストのアップテンポナンバー。カップリングに原曲の英語バージョンが収録された。 日本語詞は元プリンセス プリンセスのギタリストで作詞家の中山加奈子が担当。『電波少年』での華原に感動した中山が逆オファーして日本語詞を提供した。ディスクジャケット・MVは茨城県鹿嶋の海で撮影された。出荷枚数で15万枚に達するヒットとなった。 文章: リチャード・パーマー・ジェイムス リチャード・パーマー・ジェイムス(Richard Palmer-James、1947年6月11日 - )は、discogs.comで500以上のクレジットを持つイギリス人ミュージシャン。 スーパートランプの創立メンバーのひとりとして、あるいは1970年代初頭にプログレッシブ・ロック・グループ、キング・クリムゾンのためにいくつかの曲の歌詞を書いたことで、また、1985年のサンドラのヒット曲「(I'll Never Be) Maria Magdalena」の歌詞を書いたことによってよく知られているかもしれない。 文章: Sundayカミデ Sundayカミデ(サンデーカミデ)は、日本の音楽家、ミュージシャン。大阪府出身。OSAKAUNDERGROUNDのPOPMAKERでありワンダフルボーイズのボーカル。 21世紀の名曲「君が誰かの彼女になりくさっても」の作詞作曲としても知られ、様々なアーティストへの楽曲提供やプロデュースを手掛ける。ソロとしては、ピアノ弾語りLIVEを中心に活動。 文章: SMILE ON SUNDAY SMILE ON SUNDAY(スマイル・オン・サンデー)は、J-WAVEのラジオ番組。 文章: パッツィー・クライン 彼女の2番目のマネージャーのビル・ピアは彼女のミドル・ネームであり彼女の母親の旧姓であるパターソンからパッツィと名付けた。1955年、当時彼が提携していたフォー・スター・レコードと契約。フォー・スターはデッカ・レコードの子会社のコーラル・レコードと契約していた。3年後、デッカと契約。 当初の契約ではフォー・スターの作曲家にのみ曲を書いてもらうことができた。彼女はこの契約を後悔するが誰も彼女に同意しなかった。フォー・スターでの彼女の最初のレコードは『A Church, A Courtroom & Then Good-Bye 』であまり注目されなかったが、これにより『グランド・オール・オープリー』に出演することができた。オープリーはレコードとしての仕事ではなかったため、契約に違反することなく彼女の歌いたい曲を歌うことができた。これにより抑圧されてきた気持ちも幾分か緩和された。 1955年から1957年、『Fingerprints 』、『Pick Me Up On Your Way Down 』、『Don't Ever Leave Me Again 』、『A Stranger In My Arms 』などのホンキートンクを録音した。うち後者2曲は彼女も作曲に参加した。どの曲もそれほどの成功はせず、ロカビリーに挑戦することにした。 文章: サタデー・ナイト 「サタデー・ナイト」(英: Saturday Night) は、スコットランドのポップ・ロック・バンド、ベイ・シティ・ローラーズが1975年にリリースした楽曲。ビル・マーティンとフィル・クールターのコンビが作詞・作曲・プロデュースを手掛け、リズミカルかつ熱狂的なヴォーカルで「SATURDAY」を「S-A-T-U-R-D-A-Y」と綴り出していくサビの部分が印象的なアップビートのロックナンバーである。 この曲のオリジナルを歌ったのはノビー・クラークであり、1973年にイギリスでレコーディングされリリースされたが、チャート入りはしなかった。1975年末に、「サタデー・ナイト」はアメリカ合衆国でリリースされてヒットし、1976年1月3日には、Billboard Hot 100 チャートの首位に立った。この曲は、アメリカ合衆国が建国200周年を迎えた1976年の Billboard Hot 100 で、最初に首位に立った曲であった。このバージョンは、1974年にイギリスで発表されたアルバム『エジンバラの騎士 (Rollin')』に、ノビーに代わってボーカルとなったレスリー・マッコーエンが歌って吹き込み直したものであった。このシングルは、カナダの音楽雑誌『RPM』のシングル・チャートでも、1976年1月10日付で首位となった。この曲は、バンドにとって唯一の全米ナンバー・ワンとなったヒット曲である。 2019年には、Netflixの『Umbrella Academy』シリーズで、この曲が使用された。 文章: 故郷の空 O, Jenny's a' weet, poor body, Jenny's seldom dry: She draigl't a' her petticoatie, Comin thro' the rye! Chorus: Comin thro' the rye, poor body, Comin thro' the rye, She draigl't a' her petticoatie, Comin thro' the rye! Gin a body meet a body Comin thro' the rye, Gin a body kiss a body, Need a body cry? (chorus) Gin a body meet a body Comin thro' the glen Gin a body kiss a body, Need the warl' ken? (chorus) Gin a body meet a body Comin thro' the grain; Gin a body kiss a body, The thing's a body's ain. (chorus) Ilka lassie has her laddie, Nane, they say, ha’e I Yet all the lads they smile on me, When comin' thro' the rye. なお、この詞はこの順番で歌われるのではなく、「1st Sett」では第2段落(Comin thro' the rye ~)と第1段落(O, Jenny's a' weet ~)、「2nd Sett」では第3段落(Gin a body ~ Need a body cry?)と第9段落(Ilka lassie ~)が歌われる。 この詞は、「誰かと誰かがライ麦畑で出逢うとき、2人はきっとキスをするだろう。何も嘆くことはない。誰でも恋はするものなんだから......」という内容の戯れ歌である。ライ麦(はだかむぎ)は草丈が大人の背丈ほどあるため、夜でなくても畑の中に紛れ込むと、キス以上のことをしても、恥ずかしい思いをすることがないようである。 文章: S Club 7 ストレートなラブソングや、人生に対するメッセージを美しいコーラスワークで歌いあげる。「Bring It All Back」や「You're My Number One」など、明るい軽快なナンバーが彼らの最大の魅力でもある。ただし、その路線にとどまらず、「Have You Ever」や「Never Had a Dream Come True」などのスローで切ないバラードも歌いこなす。それを可能にしているのは、彼らの抜群の歌唱力である。 文章: 林ももこ REBECCAの土橋安騎夫プロデュースの元、同バンドの「WHITE SUNDAY」をカバー。アルバム『THE BEST OF ALL TIME』に収録、2012年発売。 iPhone、iPod touch および iPad 対応の知育アプリ『おやこでリズムえほん』にて歌唱参加。 『映画 プリキュアオールスターズDX みんなともだちっ☆奇跡の全員大集合!』 文章: デヴィッド・ヘンツェル 1982年、ヘンツェルは作詞家のドン・ブラックと共に、マーティ・ウェブの歌曲で構成されたアルバム『Tell Me on a Sunday』でコラボレーションし、成功を収めた。さらに、アルバム『I'm Not That Kind of Girl』が1983年にリリースされた。ドラムにフィル・コリンズ、バック・ボーカルにキキ・ディーといった才人を迎えていたが、チャートでは失敗し、ウェブのポリドールにおける最後のアルバムとなった。 1988年、ヘンツェルは、フュージョン・バンドのイエロージャケッツによる、グラミー賞を受賞したアルバム『ポリティックス』のプロデュースとエンジニアを担当した。 1980年代と1990年代に、ヘンツェルはポリスのギタリストであるアンディ・サマーズのロック・ボーカル・アルバム『XYZ』(MCAレコード、1987年)、主にインストゥルメンタル・アルバムの『ミステリアス・バリケーズ』(サマーズとヘンツェルのみ、Private Music、1988年)、『ザ・ゴールデン・ワイヤー』(Private Music、1989年)、『チャーミング・スネークス』(Private Music、1990年)、『シンエスシィージア』(CMPレコード、1995年)という5枚のアルバムで共同プロデュース、エンジニアを担当および/またはキーボードとシンセサイザーを演奏した。 文章: 大きな古時計 My grandfather's clock was too large for the shelf, So it stood ninety years on the floor. It was taller by half than the old man himself, Though it weighed not a penny weight more. It was bought on the morn of the day that he was born, And was always his treasure and pride. But it stopped short, never to go again When the old man died. CHORUS: Ninety years with out slumbering, tick, tock, tick, tock His life seconds numbering, tick, tock, tick, tock It stopped short, never to go again When the old man died. In watching its pendulum swing to and fro Many hours had he spent while a boy. And in childhood and manhood the clock seemed to know And to share both his grief and his joy. For it struck twenty-four when he entered at the door With a blooming and beautiful bride. But it stopped short, never to go again When the old man died. CHORUS 文章: 乙女は新たな夢に プロコル・ハルムのアルバムとしては初めて、キース・リードが作詞に関与せず、クリーム及びジャック・ブルースとの共同作業で知られる詩人ピート・ブラウンが起用された。また、ジョシュ・フィリップス(1993年及び2004年以降のツアーに参加)とジェフ・ダン(2006年秋以降のツアーに参加)の加入後としては初のスタジオ・アルバムに当たり、ゲイリー・ブルッカーは2017年のインタビューにおいて「我々は10年間、一緒にライヴを行ってきたから、そろそろスタジオで何かやってみるべき時期だった」と語っている。本作のレコーディングは、ボーカル・パートを除けば、全メンバーが一斉に演奏するスタジオ・ライヴの形式で行われた。 本作のジャケットの絵は、『青い影』(1967年)の女性、『月の光』(1968年)の時計、『ホーム』(1970年)の星、『異国の鳥と果物』(1974年)の鳥と果物といった、過去のアルバムのジャケットに登場したモチーフが使用されている。 「サンデー・モーニング」の歌詞は、ビッグ・ジョー・ターナーが1946年に発表した曲"Sunday Morning Blues"に影響を受けており、この曲は2017年4月7日に、本作からの先行シングルとしてリリースされた。ただし、この曲をシングルに選んだのはレコード会社とのことで、ブルッカー自身は「ここにある最良の部分を要約するのは難しいけど、私は"Don't Get Caught"だと思う」と語っている。 文章: 提訴試合 Official Baseball Rulesは2020年改正で次のように改正された。 Protesting a game shall never be permitted, regardless of whether such complaint is based on judgment decisions by the umpire or an allegation that an umpire misapplied these rules or otherwise rendered a decision in violation of these rules. これを受けた日本の公認野球規則も次のような規定に改正された。 文章: ズート・アリュアーズ 本作は、当初ディスクリート・レコード(英語版)から2枚組LPとして発売される予定だったが、最終的には1枚となり、発売元もワーナー・ブラザース・レコードに変更された。後のリマスターCDは、ザッパの他のアルバムと同様ライコディスクから発売された。 収録曲の全てに参加したのはザッパとテリー・ボジオで、「拷問は果てしなく」「ワンダフル・ワイノ」は彼らだけでレコーディングされた。彼ら以外の参加者は曲によって異なる。また、本作からの第1弾シングルとしてリリースされた「ファインド・ハー・ファイナー」には、キャプテン・ビーフハートがハーモニカで参加している。なお、ジャケットには、当時ザッパのバンドに加入したエディ・ジョブソンとパトリック・オハーンが写っているが、この二人は本作には参加していない。 「ブラック・ナプキンズ」は本作のライブ音源がレコードでの初披露であるが、ライブでは1975年10月より頻繁に演奏された曲で、次作のライブ・アルバム『ザッパ・イン・ニューヨーク』(1978年)と同じショウで録音された1976年の音源はアルバム『オン・ステージVol.6』(1992年)に、1988年のライブ音源は『メイク・ア・ジャズ・ノイズ』(1991年)に、それぞれ収録された。スタジオ録音のヴァージョンは発表されていない。「拷問は果てしなく」は、本作に先行して1975年4月から5月に行われたキャプテン・ビーフハートとのツアーで、彼のボーカルをフィーチャーして、「Why Doesn't Somebody Get Him a Pepsi?」というタイトルで披露された。1991年にリリースされた未発表ライブ音源集『オン・ステージ Vol.4』には、ビーフハートが歌った初期ヴァージョンが収録されている。「ワンダフル・ワイノ」は、マザーズ・オブ・インヴェンションのベーシストだったジェフ・シモンズのソロ・アルバム『Lucille Has Messed My Mind Up』の収録曲を改作したもので、1970年よりマザーズのツアーで演奏されていた。