クエリ: ドリー・パートンに書かれ他の歌手に歌われる歌
文章: ドリー・パートン パートンは山に囲まれた質素な家庭で育ち、クリスチャンの家族の影響を受けたフォーク・ミュージックの要素を強く含むカントリー・ミュージックの作曲から始まり、作曲家として多くの作品を製作している。『Coat of Many Colors 』、『I Will Always Love You 』、『Jolene 』などはカントリーのクラシックとなっている。2003年11月4日、パートンはBMIカントリー・アワードにてBMIアイコンに選ばれた。 パートンの作曲活動を通してBMIポップ&カントリー賞を35回以上受賞している。2011年、作曲家の殿堂に殿堂入りした。2009年、CNNの『ラリー・キング・ライブ』のインタビューで、パートンは7歳で作曲するようになってからこれまで少なくとも3千曲作曲したと語った。またパートンは曲になりそうなアイデアを何かしら毎日書いていると語った。 パートンが作曲した曲はいくつかの映画でメインに使用されている。1980年の映画『9時から5時まで』のテーマ曲『9 to 5 』の他、1982年の映画『テキサス1の赤いバラ』で『オールウェイズ・ラヴ・ユー』の第二版をレコーディングした。この第二版はカントリー・チャートで第1位を獲得し、ポップ・チャートでは第53位となった。
文章: ドリー・パートン 1981年終盤、パートンは2本目の映画でミュージカル映画『テキサス1の赤いバラ』の撮影に参加した。1982年に公開され、ゴールデングローブ賞主演女優賞ミュージカル・コメディ部門に2度目のノミネートをされた。この映画は批評家からの称賛を受け、世界中で6,900万ドルをあげて商業的に成功した。約2年、映画界から離ていたが、1984年にシルヴェスター・スタローンと共に『クラブ・ラインストーン/今夜は最高!』に出演した。あるカントリー歌手が無名の者を音楽業界で成功させようとするコメディ映画だったが、批評的にも商業的にも失敗し、製作費2,800万ドルで2,100万ドル強の興行収入であった。 1989年、ロバート・ハーリングの戯曲『Steel Magnolias 』を基にした映画『マグノリアの花たち』で映画界に復帰した。この映画は批評家からも観客からも人気があり、アメリカ国内だけでも9,500万ドルをあげた。1992年、パートンは『Straight Talk 』でジェームズ・ウッズと共に主演し、評価は賛否両論であったが興行収入はまずまずの2,100万ドルをあげた。テレビ・シリーズ『The Dolly Show 』を開始したが、成功しなかった。1993年、1962年から1971年の長寿番組『じゃじゃ馬億万長者』の映画化『ビバリー・ヒルビリーズ/じゃじゃ馬億万長者』に本人役でカメオ出演した。2002年、映画『保険調査員フランク25』に過保護な母親役で出演した。2005年、サンドラ・ブロック主演のコメディ映画『デンジャラス・ビューティー2』にカメオ出演した。2008年、パートンによる子供の識字力向上キャンペーンについてのドキュメンタリー映画『The Book Lady 』が製作された。 ドラマ『シークレット・アイドル ハンナ・モンタナ』に引き続き、2009年、ミュージカル・コメディ映画『ハンナ・モンタナ/ザ・ムービー』でハンナの代母役で出演する予定であったが、最終的にカットされた。2011年、ウィリアム・シェイクスピアによる『ロミオとジュリエット』のコンピューターアニメーション・ノーム版の家族向けコメディ映画『ノミオとジュリエット』に声の出演をした。 文章: キティ・ウェルズ キティ・ウェルズ(Ellen Muriel Deason/Kitty Wells: 1919年8月30日 - 2012年7月16日)はアメリカ合衆国のカントリー歌手。1952年発売の『It Wasn't God Who Made Honky Tonk Angels 』のヒットにより、カントリー・チャートの第1位となった最初の女性カントリー歌手である。1960年代中期までトップ10に入り続け、その後の女性カントリー歌手に影響を与えた。 音楽史家のジョエル・ホイットバーンの著書『The Top 40 Country Hits』によるとビルボードのカントリー・チャートの歴史において最も成功した女性歌手としてドリー・パートン、ロレッタ・リン、リーバ・マッキンタイア、タミー・ウィネット、タニヤ・タッカーに続き第6位にランクされる。1976年、カントリー・ミュージック殿堂入り。1991年、カントリー・アーティストとしてはロイ・エイカフ、ハンク・ウィリアムズに続いて3番目、女性歌手としては8番目にグラミー賞特別功労賞を受賞。また、カントリー・ミュージックの女王としても知られる。 文章: ドリー・パートン 2012年1月19日のパートンの66歳の誕生日、ゲイロード・オープリーランドとドリーウッドはナッシュビルに5千万ドルをかけて年中オープンの水と雪のテーマパークを設置する計画を発表した。しかし2012年9月29日、ゲイロード・エンタテイメント・カンパニーがマリオット・インターナショナルと合併し再編されたためこのテーマパークへの支援を正式に取り下げた。 2015年6月12日、ドリーウッド・カンパニーはピジョン・フォージのランバージャック・フュード・ディナー・ショーを買収した。ロブ・シアが所有および操業し2011年6月に開業していたが、2015年で閉店した。2016年にドリーウッド・カンパニーによる新たなショーが行われる予定である。 パートンは彼女の以前のマネージャーであるサンディ・ゲイリンと共にサンドラ・プロダクションの共同経営者であった。映画およびテレビのプロダクション会社であり、第62回アカデミー賞長編ドキュメンタリー映画賞受賞作『Common Threads: Stories from the Quilt』(1989年)、テレビ・シリーズの『Babes』(1990年1991年)、『バフィー ~恋する十字架~』(1997年2003年)、フィーチャー映画『花嫁のパパ』(1991年)、『花嫁のパパ2』(1995年)、『ストレート・トーク/こちらハートのラジオ局』(1992年)(パートン主演)、『サブリナ』(1995年)などを製作した。2009年、インタビューでコニー・フランシスは、ドリーに自身の半生を描いた映画に出演してほしいと何年も言われていると語った。フランシスは歌手のグロリア・エステファンとすでにコラボレーションの交渉中であったためパートンのオファーを断った。ゲイリンが退職し、パートンはサザン・ライト・プロダクションを短期間操業していたが、2015年、新たなプロダクション会社であるディキシー・ピクシー・プロダクションの創立を発表し、NBCと共にテレビ映画を製作することとなった。 文章: サムホエア・アウト・ゼア ザ・ジェッツはこの曲のカバーをアルバム『Christmas With The Jets』に収録し、1986年にオリジナル・サウンドトラックの少し後にリリースした。 1987年の春、歌手のライザ・ミネリは歴史的な音楽会場であるカーネーギーホールでの3週間のコンサートで、「ニューヨーク・タイムズ」紙の音楽評論家スティーヴン・ホールデンの言葉を借りればこの曲の「見事な演奏」を披露した。このコンサートの録音はテラーク・レコードから1987年後半にリリースされた。 ドリー・パートンはドラマ『浮気なおしゃれミディ(英語版)』の第4シーズン第14話の最後にこの曲から2行分を歌った。 文章: 森口博子 4歳の時点で既に将来の夢は、歌手になることだった。本人によると、幼稚園児の時に地元テレビ局ののど自慢番組で麻丘めぐみの「芽ばえ (曲)」を歌唱。5歳で全国放送の『ちびっこものまね紅白歌合戦』に初出場したのを皮切りに小学6年生までほぼ毎年出場し、当時人気だった70年代女性アイドルの歌を歌った。当時は出演のたびに福岡から上京しては中野サンプラザのステージで生バンドの演奏で歌い、観客の拍手に包まれる快感を覚え「私の居場所はここだ、絶対に歌手になる」と決意を固くしたという。本人は、この頃のステージ歌唱を“ライブの原体験”と位置づけている。 小学生の頃からボイストレーニングやダンスレッスンに通い出し、その後生徒の中でも優秀だったことから特別に月謝が免除になり家計が助かったとのこと。小学生時代にテレビの歌番組に何度か出た経験から歌には自信があり、中学生になるとクラスメートから色々と「あの歌を歌って」とせがまれては教室で上機嫌で歌っていた。しかし、後日オーディションを受け始めると落選が続いたことで、初めて「あ、私って大したことなかったんだ」と気づいたという。ちなみにこの頃書いていた日記の内容は、オーディションの落選続きに対する苦悩がほとんどだったという。 本人は『Zガンダム』の主題歌で歌手デビューできたこと自体は喜んだが、同時に「当時の私は、王道のアイドルとは少し違う扱いでした」と回想している。森口によると「当時期待されていたアイドルは春にデビューすることが多かった」とのことで、期待された他のアイドルと違い彼女はデビューが8月でプロモーションの時期もズレていたとしている。 文章: おやすみアイリーン レッドベリーが死去した翌年、1950年に、アメリカ合衆国のフォーク・バンド、ウィーバーズ (The Weavers) が、「おやすみアイリーン」を吹き込んだ。このシングルは1950年6月30日に『ビルボード』誌のベスト・セラー・チャートに初登場し、25週にわたってチャートに留まり、チャートの首位まで上昇した。このバージョンは全体的にはレッドベリーの原曲に忠実だが、一部の議論を呼びそうな歌詞は除去されており『タイム』誌は、このバージョンはオリジナルに比べて「dehydrated(脱水された)」、「prettied up(装いを整えた)」バージョンだと評した。このバージョンが広く受け入れられたこともあり、今日ではこの曲の歌詞といえばウィーバーズのものが一般的になっている。『ビルボード』誌は、この曲を1950年の楽曲ランキングの首位に据えた。 ウィーバーズの大成功は、さらに多くのアーティストたちにインスピレーションを与え、この曲をそれぞれの形で取り上げる者が数多く現れ、その多くがジャンルを超えて商業的な成功を収めた。このため、すべてのバージョンの売り上げを合算して集計していた『キャッシュボックス』誌のチャートでは、この曲は1950年9月2日にチャートの首位に立ってから、13週にわたって首位に座り続けた。 ウィーバーズのわずかひと月後にリリースされたフランク・シナトラによるカバーは、『ビルボード』誌のベスト・セラー・チャートに7月10日に初登場してから9週にわたってチャートに留まり、最高5位まで上昇した。同年の遅い時期には、アーネスト・タブとレッド・フォーリー(英語版)のバージョンが、この曲でカントリーミュージック・チャートの首位となり、ベスト・セラー・チャートでは、アレキサンダー・ブラザース(英語版)のバージョンが26位、デニス・デイ(英語版)は17位、ジョー・スタッフォードによるバージョンは9位まで、それぞれ上昇した。ムーン・マリカン(英語版)は、この曲でカントリー・チャートのトップ5に入るヒットを1950年に飛ばし、ポール・ゲイトンと彼のオーケストラ (Paul Gayten and his Orchestra) は、同じ年に『ビルボード』誌のR&Bチャートで6位まで上昇した。 文章: タミー・ワイネット タミー・ワイネットまたはタミー・ウィネットことヴァージニア・ワイネット・ピュウは、アメリカ合衆国のカントリー・ミュージックのシンガーソングライター。カントリー界で最も名の知れた歌手の1人で、レコードの最大売上女性歌手として知られており、カントリー・ミュージックのアイコンともなっている。 ワイネットは「カントリー・ミュージックのファースト・レディ」と呼ばれ、ドリー・パートンの「9 to 5」に記録を破られるまで、彼女の最大ヒット曲「スタンド・バイ・ユア・マン」はカントリー史上女性歌手最大のヒット・シングルの1つであった。彼女のヒット曲の多くは孤独、離婚、男女関係の難しさなどをテーマにしたものである。1960年代後期から1970年代初頭、23曲が第1位を獲得した。1970年代、ロレッタ・リン、ドリー・パートンと共にカントリー・ミュージックでの女性の地位を確立した。 1969年、カントリー歌手ジョージ・ジョーンズと結婚し、1975年に離婚した。1968年に結婚したジョニー・キャッシュとジューン・カーター・キャッシュに続き、カントリー・カップルとして知られた。1970年代から1980年代初頭、ジョーンズとワイネットは数々のシングルおよびアルバムをヒットさせた。 文章: ガス・カーン 1970年にソングライターの殿堂入り。 有名な作品は "My Buddy" (1922年、作曲ウォルター・ドナルドソン), レイ・チャールズら様々なアーティストがカバーした『もしあなただったら』(1924年、作曲アイシャム・ジョーンズ), "Side by Side" (1927年、作曲Harry M. Woods)、 "Makin' Whoopee!" (1928年、作曲ウォルター・ドナルドソン) など。 文章: あなたはしっかり私のもの 「あなたはしっかり私のもの」(I've Got You Under My Skin)は、コール・ポーターが作詞・作曲した楽曲。1936年のミュージカル映画『踊るアメリカ艦隊(英語版)』(エレノア・パウエル主演)の挿入歌としてヴァージニア・ブルースの歌唱で使用され、その年の第9回アカデミー賞歌曲賞にノミネートされた。 この楽曲のカバー・バージョンは1936年にレイ・ノーブル(英語版)がアル・ボウリー(英語版)の歌唱で最初にヒットさせ、その後もジャズアレンジで多くの歌手がカバーしているが、フランク・シナトラがカバーしたバージョンがシナトラの代表的楽曲として広く浸透した。1966年には、フォー・シーズンズのカバーが全米9位のヒットとなった。フォー・シーズンズのバージョンは、シナトラとは全く違う独自のアレンジになっていて、邦題「君はしっかり僕のもの」である。 under the skin という言葉は、「本心・内心、秘かに」といったニュアンスで和訳されることが多く、under my skinという言い回しには、「いらいらする、どうしようもなく好きになる」といった皮膚感覚・身体的ニュアンスがあり、この楽曲の、I've got you under my skin, I've got you deep in the heart of me という歌詞は、「君の虜になっている、君は僕の心の底にいる」「心の奥深くに君は僕の一部なんだ」という意味である。楽曲全体からは、「君」を自分のものとして獲得したという内容ではなく、うまくいかない関係だと分かっている「僕」の頭の中で、You never can win, Use your mentality, Wake up to reaity (勝てるはずかない、頭を使って、現実に目を覚ませ)いう理性の警告の声が繰り返されても、「心の奥深く」に「君」がいて「君の虜になっている」という叶わぬ思いの切ない恋の歌である。 文章: フィービ・スノウ 1983年のローリングストーン・レコードガイドでは、「同世代の歌手の中でも天性の素晴らしい声を持ち、スタイルとしても技術的にもどんな歌でも歌えるのだが、未だ答えの出ていない問題は、これほどの才能をどの方向に向かわせればいいのか、ということである」と、この時点でのスノウのキャリアが総括されている。 1980年代のスノウは長くレコーディングから遠ざかり、自身も重い病気を患いながら、しばしばAT&Tゼネラル・フーズ・インターナショナル・コーヒー、サロン・セレクティヴス(英語版)、ストーファーズ(英語版)その他のCMジングルを、病気の娘の養育費用と生活のために歌うっていた。スノウの歌声は米国綿花法人(英語版)の広告と、同法人の1990年代のThe Fabric of Our Livesキャンペーンにも登場した。1980年代を通して、自身の命に関わる疾病と戦ってもいた。スノウはテレビドラマ『9時から5時まで』の第1シーズンの主題歌を録音した(第2シーズン以降はドリー・パートンのボーカルが使用された)。スノウはNBCの A Different World の第1シーズン(1987年-1988年)でも主題歌を歌った。 1988年、デイヴ・メイスン(英語版)とデュエットした "Dreams I Dream" が米国のアダルト・コンテンポラリー・チャートで11位に達した。1989年になってスノウはアルバム『サムシング・リアル(英語版)』で復帰し、さらに数曲のアダルト・コンテンポラリー・チャートにランクインするヒット曲を生んだ。スノウはまた、1980年にデトロイトのWDIV-TVの "Go 4 It!" キャンペーンの作曲も行った。Reading Rainbow 第10話 The Gift of the Sacred Dog でスティーヴ・ホアリックが作曲した "Ancient Places, Sacred Lands" を歌った。このエピソードはポール・ゴーブル(英語版)による同名の本をもとにしてしており、俳優のマイケル・アンサラがナレーションを担当した。撮影は1983年にモンタナ州クロウ・エージェンシー(英語版)で行われた。 文章: ドリス・トロイ トロイは「トロイのヘレネー」から芸名を取り、ソロモン・バーク、ドリフターズ、ヒューストン、ディオンヌ・ワーウィックのバックアップボーカルを歌い、その後「ジャスト・ワン・ルック」を共作してレコーディングした(作曲者クレジットはドリス・ペイン)。この曲は、1963年にBillboard Hot 100で10位となった。 「ジャスト・ワン・ルック」は、トロイにとって唯一の米国でのヒットだった。1962年10月、プロデューサーのバディ・ルーカスと共にデモとして10分で録音されたものだったが、これを聴いたアトランティック・レコードは再レコーディングせずにリリースした。この曲は、ホリーズ、リンダ・ロンシュタット、アン・マレー他多くのアーティストにカバーされている。 ソロ・キャリアがピークに達しても、彼女は複数のアーティストやバンドのバックコーラスを歌い続けた。ローリング・ストーンズの1969年の曲「無情の世界」、ピンク・フロイドの『狂気』、そしてカーリー・サイモンの「うつろな愛」。さらに、彼女はハンブル・パイ、ケヴィン・エアーズ、エドガー・ブロートン、ジョージ・ハリスン、ジョニー・アリディ、ヴィヴィアン・スタンシャル、ダスティ・スプリングフィールド、ニック・ドレイク、ジュニア・キャンベルのためにも歌った。 文章: アリソン・クラウス アリソン・クラウスは、アメリカ合衆国イリノイ州出身の歌手、フィドル奏者。ブルーグラス/カントリーの分野で活動し、1990年代にブルーグラスを新しい聴衆に届けたアーティストとして評価されている。 1987年にラウンダー・レコードからデビューを果たして、その後バック・バンドのユニオン・ステーションと共に活動を続けていく。2012年現在、グラミー賞の受賞数は27で歴代2位・女性では史上最多である。また、ドリー・パートンやヴィンス・ギル等多数のカントリー・ミュージシャンとの共同作業に加えて、ロバート・プラントやジョン・ウェイト等、ロック/ポップス系のミュージシャンとのコラボレーションも多い。 自分で作詞・作曲を行うことは少なく、クラウスは2011年のインタビューにおいて「ソングライティングに抵抗があるわけじゃなくて、自分がやらなければいけないことだと思っていないだけ」「私は『この曲は私が歌わなきゃ』とすぐに思わされるような音楽をたくさん聴いている」と語っている。 文章: ドリー・パートン ナッシュビルでアスファルト舗装の事業を営むディーンはいつも人前に出ることを避け、イベントに彼女と同行することは稀である。パートンによると、夫が彼女の公演を見たのはたった一度だけだという。インタビューによると、二人があまり一緒にいないように見えるのは、単に公の場で夫がいるところを見ている者がいないからである。さらに、しばしば自発的にサプライズを仕掛け、時には彼女に自作の詩を送ることすらあるとして夫のロマンティックな一面を挙げた。 夫婦はナッシュビルの自宅で彼女の幼い弟妹たちを何人か育て、甥や姪たちにはパートンのことを「アウント・グラニー」(お婆ちゃん伯母さん)と呼ばせてかわいがっている。「アウント・グラニー」はパートンが経営するドリーウッドのレストランの1つに名付けられた。2人には実子はいないが、パートンはビリー・レイ・サイラスの娘であるマイリー・サイラスの名付け親となった。 2011年5月30日に二人は結婚45周年を迎えた。のちにパートンは「私たちは自分たちの結婚に本当に誇りを持っている。互いにとって初婚であり、最後の結婚である」と語った。 文章: ドリー・パートン 2008年のアルバム『Backwoods Barbie 』のタイトル曲はこのミュージカルの登場人物であるドラリーに向けて作曲された。またこの作品は女優アリソン・ジャニーのミュージカル・デビューとなった。パートン作曲の楽曲は称賛されたが、ミュージカル作品としては苦戦し、プレビュー公演24回、本公演148回の上演後2009年9月6日に閉幕した。パートンはドラマ・デスク・アワード音楽賞、作詞賞およびトニー賞オリジナル作曲賞にノミネートされた。 作品の製作は順調に進んだわけではなかった。2005年10月29日の公共放送番組『Studio 360 』によると、この時点でおよそ半分の曲しか作曲できていなかった。2007年6月下旬、メーガン・ヒルティ、アリソン・ジャニー、ステファニー・J・ブロック、ビビ・ニューワース、マーク・カディッシュが参加した作品の読み合わせプレゼンテーションが行われた。アンバサダー・シアター・グループは2012年にこのミュージカルのイギリス・ツアー公演を行なうことを発表し、10月12日にマンチェスター・オペラ・ハウスで開幕した。 文章: プラウド・メアリー 1969年の時点で、ソロモン・バークがシングルとして発表した。エド・エイムズ(英語版)もアルバム『Windmills of Your Mind』に収録した。より良く知られたカバーとしては1970年代前半に発表されたステイタス・クォーによるものがある。1971年には、アイク&ティナ・ターナーによるカバーバージョンが発表された。このバージョンは原曲とは構成が大幅に異なるものであったが、原曲同様に知名度を上げ、ティナ・ターナーの代表曲の一つとなった。アイク&ティナ・ターナーによるバージョンは、ほぼソコ・リチャードソン(英語版)とアイク・ターナーによって編曲がなされており、官能的でスローテンポなオープニングとティナ・ターナーの語りによるイントロが含まれている。アイク&ティナ・ターナーによる「プラウド・メアリー」は、1971年のポップ・チャートで第4位を記録した。ティナ・ターナーとビヨンセは、第50回グラミー賞の際にこの曲のカバーを披露している。 エルヴィス・プレスリーもまた、1970年代前半のラスベガスでのコンサートやツアーにおいてしばしばこの曲を披露した。ライブアルバム『エルヴィス・オン・ステージVol.2』(1970年)や『エルヴィス・イン・ニューヨーク』『An Afternoon in the Garden』(1972年)にこの曲が収録されている。 日本においては、尾崎紀世彦のリサイタルで歌唱したバージョンが、ライブアルバム『尾崎紀世彦オン・ステージ』(1972年)に収録されている。1975年には、ザ・ピーナッツがさよなら公演(尾崎紀世彦との共演バージョンもある)で歌唱した。キャンディーズによるバージョンは、ライブアルバム『Candies' Carnival For 10,000 People』(1975年、訳詞は竜真知子)、『蔵前国技館10,000人カーニバルVol.2 キャンディーズ・ライブ』(1976年、訳詞は森雪之丞)ほかに収録されている。前田亘輝は、ミニ・アルバム『LOOSE』(1987年)でこの曲を取り上げた。また、小島里美編曲による吹奏楽版も存在する。