クエリ: ワンダーウーマンを演じた女優は誰
文章: ワンダーウーマン ワンダーウーマンはアマゾン族としてのトレーニングによって戦術、探索、戦闘における幅広い類まれなる能力を発展させた。彼女は真実の投げ縄、2つの破壊できない腕輪、投擲武器となるティアラなど、先進的なテクノロジーの武器庫を保有している。旧作によると、アマゾン族のテクノロジーをもとにつくられた幅広い装置類も所有している。ワンダーウーマンのキャラクターは第二次世界大戦の最中に作られた。物語中では始め、枢軸国軍や、個性豊かなさまざまなスーパーヴィランとの戦いが描かれていたが、時間とともにギリシャ神話のキャラクターや神、怪物が大きく強調されるようになった。多くの物語でワンダーウーマンが自ら拘束から抜け出す様子が描かれ、1940年代のコミックでよく見られていた囚われの姫君のテーマを覆した。デビューから数十年の間にワンダーウーマンは、古典的悪役のアレス、チーター、ドクター・ポイズン、サーシ(英語版)、ドクター・サイコ、ジャイガンタ(英語版)や、近年の悪役のヴェロニカ・ケールやファースト・ボーンなどの敵役と相見えた。ワンダーウーマンはさらにスーパーヒーローのチーム、ジャスティス・ソサエティ(1941年~)やジャスティス・リーグ(1960年~)を中心的に扱うコミックブックに定期的に登場している。 ワンダーウーマンはポップカルチャーのキャラクターとして広く認知されており、様々なメディアで描かれてきた。その中で有名なものには、1971年のグロリア・スタイネムによる雑誌『Ms.』第二版の表紙への登場、1975年から1979年のリンダ・カーターが演じた『ワンダーウーマン』、さらに『スーパーフレンズ』や『ジャスティス・リーグ』などのアニメーションシリーズがある。カーターのテレビシリーズの後、スタジオは観客に向けた新しい実写版ワンダーウーマンの制作に苦闘した。キャラクター自体は様々な玩具や商品に登場しており、ケリー・ラッセルが演じたDVD用アニメ映画などをはじめとしてDCが権利を所有する作品のアニメ版翻案が作られていたにもかかわらず、実写版制作についてはなかなか実現しなかった。ワンダーウーマンのテレビ復帰の試みには2011年のNBCのパイロット版や、後に続いたが結局制作が中止状態になってしまったCWテレビジョンネットワークの他の作品が含まれる。ガル・ガドットがDCエクステンデッド・ユニバースでワンダーウーマンを演じ、2016年の映画『バットマン vs スーパーマン ジャスティスの誕生』に出演したことで、75年の歴史の中で初めての長編映画への登場となった。ガドットは更に、初めてワンダーウーマンが主役となる実写映画『ワンダーウーマン』(2017年6月2日公開)にも出演した。
文章: ベイラー大聖堂 (ゲーム・オブ・スローンズ) 本エピソードでは、娼婦のシェイ役で、ドイツ人女優 シベル・ケキリが登場する。原作者のジョージ・R・R・マーティンによれば、「オーディションでは綺麗な女優が何人もシェイの役を演じた。だがシェイには別の面がある。シェイはほかの娼婦ほど、この職業に慣れていない。普通の女の子のようにはしゃぎ、傷つきやすく無垢なところがある。シェイ役の候補は皆すばらしく魅力的だった。何人かはほかの候補にないものを持っていた。だがシベルは特別だった。オーディションをみたら、熱い血の流れる男なら誰でも、全員をベッドに誘いたいと思うだろう。だがシベルとは恋に落ちるのさ。」 室内のシーンはベルファスト郊外のスタジオで撮影され、スターク家およびラニスター家の陣や双子城は北アイルランドの古城で撮影された。 ベイラー大聖堂のシーンはマルタで撮影された。 文章: ワンダーウーマン ワンダーウーマンの同性愛者の権利に対する支持は、2016年9月にさらに一歩進んだ。この時、コミックブック作家のグレッグ・ルッカがDCリバースのリブートによるとワンダーウーマンはカノン(公式設定)においてバイセクシャルであると発表した。ルッカは彼の意見として、彼女はクィア「でなければならない」し、「明らかに」美しい女性に囲まれた島で同性愛関係をもっていたと述べた。この見方は、別世界を扱ったカノン外の作品『アース・ワン』におけるグラント・モリソンの描写に沿ったものだった。そしてワンダーウーマン作家の同僚ゲイル・シモンは断固としてルッカの声明を支えた。ファンからの「安直な後付け設定だ」といった反発の量に驚き、ルッカはスーパーマンが真実を大事にしているのと同じくらい、女性との合意上のセックスはワンダーウーマンにとって大事なものだと返答した。 文章: ワンダーウーマン (映画) 女性だけが住む島、セミッシラで育ったアマゾン族の王女ダイアナは、幼い頃から戦士になることを夢見ていた。母親であるヒッポリタ女王はダイアナの身を案じ、戦い方を学ぶことを禁止していたが、ヒッポリタの妹で史上最強の将軍と呼ばれたアンティオペの説得もあり、誰よりも過酷な修行を繰り返し、アンティオペに勝るとも劣らない強さを得る。 ある日、成長したダイアナは偶然「外の世界」から舞い込み、海岸で墜落事故を起こしたスティーブ・トレバーを救出する。真実の投げ縄を使って彼からドクター・ポイズンがマスタードガスの新兵器を開発していることを聞き出し、ダイアナは「外の世界」の悲惨さにショックを受ける。戦いを引き起こす首謀者・ルーデンドルフ総監こそが戦いの神アレスと確信したダイアナは、トレバーとともに「外の世界」へ旅立ち、戦争の早期終結のためロンドンへ向かう。 ダイアナは「外の世界」の異文化に戸惑いながらも、スティーブが集めた仲間の力を借りつつ、戦場の最前線や要人の祝賀会へ赴いてルーデンドルフを探し、ついに倒すことに成功する。しかしその後も戦争は終結せず、それが世界に平和をもたらす唯一の方法だと信じていたダイアナは、現実に打ちのめされてしまう。その時パトリック卿に成り代わっていたアレスがダイアナの前に姿を現し、「戦争こそ人間の本性だ」とその愚かさを説き、協力して人間を一掃し世界を再創造するよう迫る。人間の「悪」に失望していたダイアナはその言葉に籠絡されかけるが、トレバーとの会話を思い出し、人間の「善」の部分を思い直す。人間の愚かさを受け入れ、与えられた力を守るために使う決心をしたダイアナは、真の力を解放してアレスとの戦いに決着をつける。やがてロンドンで休戦協定が締結され、戦争は終わりを迎えた。 文章: ワンダーウーマン 本名はダイアナ。身長182.8センチメートル、体重74.8キログラム。髪の色は黒、瞳は青。 特殊能力は、高い耐久力と怪力、亜光速での飛行能力、動物とテレパシーで意思の疎通ができる、など。伝統的な武術を知り抜いており、剣、斧、弓術を会得している。卓越した戦術家であり、外交官でもある。以上のように、かなり強力な存在であり「地上最大級の力」を備えている。 彼女は人間ではなく、粘土から生まれた存在である。ダイアナの母であるヒッポリタは、3万年前に死んだ女性の転生した姿であり、彼女はかつて産んだ子供との再会を欲していた。オリュンポス十二神からの神託に従い粘土をこねて赤ん坊の姿にしたところ、神々が命を吹き込んだ。こうして誕生したのがダイアナである。ヒッポリタは、女だけの一族「アマゾン族」の女王であり、その娘のダイアナはプリンセス・ダイアナと呼ばれた。 文章: キャサリン・ヘプバーン 9作品で共演したスペンサー・トレイシーとは名コンビだった。スペンサーは敬虔なカトリックではなかったが、宗教上離婚が出来なかったため、2人は結婚をせず、20年以上を共に過ごすこととなる。事実上のパートナーであり、彼女は自宅をニューヨークに持っていたが、2人の生活はロサンゼルスが中心であった。1960年代にスペンサーの健康状態が悪化すると、彼女は5年間の休養を取り、看病した。1968年のスペンサーの死を看取ったのはキャサリンである。しかし、スペンサーの家族に配慮し、葬儀には出席しなかった。2人が共演した最後の作品『招かれざる客』で、ヘプバーンの姪のキャサリン・ホートンが、彼女の娘役で女優としてデビューを飾っている。 1930年代からの活躍の時期が重なる俳優ヘンリー・フォンダとは共演したことがなかったが、フォンダの長女で映画『黄昏』のプロデューサーでもあったジェーン・フォンダは、父の相手役にと直接キャサリンに出演交渉した。『黄昏』の内容が良かったこと、父に現役の俳優として最高の栄誉であるアカデミー主演男優賞を取らせてやりたいと願うジェーンの熱意にほだされ、出演を承諾したという(そしてヘンリーは実際に主演男優賞を獲得した)。ジェーンも自伝でこのいきさつを詳しく述べているが、彼女の個性のきつさもあって、当初はヘプバーン自ら、名女優ジェラルディン・ペイジをフォンダの相手役に推薦したようである。 『ライフ』誌が1968年、『冬のライオン』でエレノア王妃を演じるにあたってヘプバーンを取材した際に「演技の女王(クイーン)が実在のクイーンを演じたら誰も彼女にはかなわない」と言わしめた存在であり、アメリカン・フィルム・インスティチュート(AFI)が1999年6月に選出した「アメリカで最も偉大なる女優50名」では第1位となった。 文章: オリヴィア・デ・ハヴィランド 『風と共に去りぬ』のメラニー役で批評家たちから絶賛されたデ・ハヴィランドは、それまでにも増してシリアスで難しい役どころを演じてみたいと考えていた。しかしながらワーナー・ブラザースはデ・ハヴィランドの期待には応えなかった。『女王エリザベス (en:The Private Lives of Elizabeth and Essex)』(1939年)で、主役のベティ・デイヴィスとエロール・フリンに次ぐ三番目の役を演じたデ・ハヴィランドは、犯罪ドラマ映画『犯人は誰だ (en:Raffles)』(1939年)への出演を命じられて、ワーナー・ブラザース外部の映画プロデューサーのサミュエル・ゴールドウィンに預けられている。また、次作のライトコメディミュージカル映画『My Love Came Back』(1940年)の主役も決まっていた。1940年代前半のデ・ハヴィランドは、演じがいがなく浅薄だと自身が思う役ばかりに起用されることに対して大きな不満を持つようになっていった。『風と共に去りぬ』のメラニー・ハミルトン役で、シリアスな役どころも演じる能力があることを証明したと考えていたデ・ハヴィランドにとって、以前と変わらない純情な娘役や可憐な乙女役は苦痛でしかなかったのである。デ・ハヴィランドはこれまで同様の内容と配役で書かれた脚本を突き返すようになり、自身が望むやりがいのある役を積極的に探していった。さらにデ・ハヴィランドは、『カンサス騎兵隊』や『壮烈第七騎兵隊』など評判がよかったエロール・フリンとの長きにわたる共演も終わらせた。共演した最後の作品である『壮烈第七騎兵隊』はもっとも長く二人が語り合う場面が描写された作品となっている。 1941年11月28日にデ・ハヴィランドはアメリカに帰化した。 1940年代前半にデ・ハヴィランドが出演した映画でヒットした作品として『いちごブロンド (en:The Strawberry Blonde)』(1941年)、『Hold Back the Dawn』(1941年)、『カナリヤ姫 (en:Princess O'Rourke)』(1943年)などが挙げられる。『カナリヤ姫』で演じたマリア王女は、ワーナー・ブラザースで演じた役のうち、デ・ハヴィランドにとってもっとも満足のいく役どころだった。デ・ハヴィランドは第14回アカデミー賞で、『Hold Back the Dawn』のエイミー・ブラウン役で主演女優賞にノミネートされた。 デ・ハヴィランドは、ワーナー・ブラザース作品の『男性 (en:The Male Animal)』(1942年)、『追憶の女 (en:In This Our Life)』(1942年)、『陽気な女秘書 (en:Government Girl)』(1944年)、『まごころ (en:Devotion)』(1946年)に出演した。『まごころ』の公開年は1946年だが撮影自体は1943年に終了しており、公開年としてはこの『まごころ』がデ・ハヴィランドの7年間にわたるワーナー・ブラザースとの契約における最後の出演作品となった。ワーナー・ブラザースはデ・ハヴィランドに6カ月の契約延長を告げたが、デ・ハヴィランドはこの申し入れを受け入れなかった。当時の法律では、契約中の俳優が製作会社から提示された配役を拒否した場合には、その作品の撮影期間を契約期間に加算延長することを認めており、ほとんどの俳優はこの慣例のもとでの契約を受け入れていた。しかしながらこの契約形態に疑問を持つ俳優も少数ながら存在し、1930年代にベティ・デイヴィスがワーナー・ブラザースに訴訟を起こしたことがあったが最終的には敗訴している。デ・ハヴィランドは顧問弁護士の助言と全米映画俳優組合の後押しを受けて、1943年8月にワーナー・ブラザースを相手取って出演拒否に対する契約期間延長処置への訴訟を起こした。この訴訟を審理したカリフォルニア州最高裁判所はワーナー・ブラザースの異議を却下し、デ・ハヴィランドの勝訴とする判決を下した(判例 #487, 685)。それまでの製作会社の絶大な権限を弱め、俳優たちにはるかに自由な創作活動の場を与えるというこの判決は、ハリウッド映画界に非常に重要で大きな影響を与えることとなった。デ・ハヴィランドが勝ち得たこの判例は、今でも「デ・ハヴィランド法 (en:De Havilland Law)」として知られている。製作会社を相手取って勝訴したデ・ハヴィランドは、俳優仲間たちから敬意と賞賛の的となった。デ・ハヴィランドと不仲だった妹のジョーン・フォンテインも「ハリウッドはオリヴィアに途方もなく大きな借りがあります」とコメントしている。敗訴したワーナー・ブラザースはデ・ハヴィランドに関する書簡をほかの製作会社に送りつけた。そしてデ・ハヴィランドは「ブラックリスト女優」とみなされて、その後2年間にわたって映画作品に出演することができなかった。 ブロンテ姉妹の生涯を大幅に脚色した映画で、1943年に撮影が終了していたもののワーナー・ブラザースとの訴訟期間中はお蔵入りとなっていた『まごころ』の公開後、デ・ハヴィランドはパラマウント映画と3本の映画に出演する契約を交わした。そしてこれらの映画で演じたさまざまな役柄への演技が、その後のデ・ハヴィランドの女優としてのキャリアを決定付ける先駆けとなった。ジェームズ・エイジーは『暗い鏡 (en:The Dark Mirror)』(1946年)について、デ・ハヴィランドがつねに「もっとも可憐な映画女優の一人だった」としつつ、近年の映画では優れた演技力を持つ女優であることも証明して見せたとしている。そして「その優れた才能」を表に出していない場面でさえも、デ・ハヴィランドの演技力が「思慮深く、内に秘めた細やかな演技を保ち続けている」と指摘した。さらにエイジーは、デ・ハヴィランドの演技が「豊かな才能だけでなく、(デ・ハヴィランドの)心身ともに健全で好ましい内面によるところが大きい。観ているだけで嬉しくなってしまう」と結んでいる。デ・ハヴィランドは『遥かなる我が子』(1946年)のジョゼフィン・ノリス役でアカデミー主演女優賞を受賞し、さらに『女相続人』(1949年)のキャサリン・スローパー役でアカデミー主演女優賞、ニューヨーク映画批評家協会主演女優賞、ゴールデングローブ賞 主演女優賞(ドラマ部門)を受賞した。『蛇の穴』(1948年)のヴァージニア・スチュアート・カニンガム役も高く評価され、アカデミー主演女優賞にノミネートされている。この『蛇の穴』は精神疾患を正面から描いた最初期の映画の一つで、「陰惨な精神病院の実態を暴き出した、ハリウッドの歴史に残る重要な作品」といわれている。デ・ハヴィランドがそれまでの美女役とはまったくかけ離れた役を演じた意欲と、議論が巻き起こるであろう作品に真っ向から取り組んだ姿勢は高く評価された。デ・ハヴィランドはこの『蛇の穴』でニューヨーク映画批評家協会主演女優賞、ナストロ・ダルジェント最優秀外国人女優賞、ナショナル・ボード・オブ・レビュー主演女優賞を受賞している。 文章: ジャスティス・リーグ (映画) 2007年2月、ワーナー・ブラザース映画は脚本家のキーラン・マローニーとその妻ミシェルが本作の脚本を執筆することを発表した。題名は当初『Justice League: Mortal』とされ、2007年6月にマローニー夫妻の提出した脚本が好意的な評価を得たのを機に、全米脚本家組合によるストライキが起きる前に撮影を開始すべく、早い段階での製作を開始した。ワーナー・ブラザースは本作を、自社の新しい映画フランチャイズの第1作目とし、個別の続編とスピンオフ作品に展開していくという構想を立てていた。クリストファー・ノーラン監督によるバットマン映画3作品(「ダークナイト3部作」)でバットマン役を演じたクリスチャン・ベールは、ウェブサイトIESBでのインタビューで、ジャスティス・リーグの映画について「僕らが(バットマンの映画シリーズで)やっていることを踏みにじらなければいいが、『バットマン3』(2012年の『ダークナイト ライジング』)の後で公開されるならそのほうがいいことだと思う」と述べている。映画は当初、ジェイソン・ライトマンが監督を務める予定だったが、ライトマンは自身をインディペンデント系の映画監督とするスタンスから、大きな予算のかかるスーパーヒーロー映画からは一線を引く意向を示し、監督を辞退した。2007年9月、ジョージ・ミラーが映画の監督に署名し、バリー・M・オズボーンが製作側に参加。製作費は2億2200万ドルが見積もられた。 2007年10月、映画の配役を決める為のオーディションが行われ、ジョセフ・クロス、マイケル・アンガラノ、マックス・シエリオット、ミンカ・ケリー、エイドリアンヌ・パリッキ、スコット・ポーターをはじめとする約40名の俳優・女優が参加した。ハリウッド・リポーター誌によれば、ミラー監督はオーディションで若い俳優を中心にキャスティングを行っており、これは俳優たちがそれぞれの演じる役に成長するよう意図したものであった。オーディションの結果、スーパーマン役にはD.J. コトローナ、バットマン役にはアーミー・ハマーが選ばれた。ワンダーウーマンの役は当初ジェシカ・ビールが獲得のための交渉に入っていたが、のちに自らそれを断っている。ビール以外にも、メアリー・エリザベス・ウィンステッドがオーディションを受けており、テリーサ・パーマーやシャニン・ソサモンも役を演じるとされていたが、最終的にミーガン・ゲール(英語版)がワンダーウーマンの役に選ばれた。パーマーはタリア・アル・グール(英語版)の役で選ばれ、ロシア語訛りで演じることが念頭に置かれていた。グリーンランタンの役について、映画の脚本ではジョン・スチュアートが演じるとされていたが、のちにMCであり俳優のコモンが演じることとなった。その他、アダム・ブロディがフラッシュ、ジェイ・バルチェルが敵役のマクスウェル・ロード(英語版)の役に選ばれた。なお、映画にはヒュー・キース・バーンも出演することが決まっていたが、役名は不明で、マーシャン・マンハンターを演じるのではないかと噂されていた。また、アクアマンを演じる俳優も未定のままだった。衣装デザインはマリット・アレンが手掛け、ウェタ・ワークショップ(英語版)が製作を請け負うことになっていた。 2007年11月、全米脚本家組合がストライキを決行し、その影響で製作は一時保留となった。同月には、衣装デザインを担当していたアレンが、脳動脈瘤により作業の半ばで死去した。ワーナー・ブラザースは俳優のオプション契約を失効せざるを得なくなったが、ストライキが終了した2008年2月には製作の進行を再開。ただちに撮影が開始されたが、製作は3か月も延期せざるを得なくなった。撮影は大部分がオーストラリアのフォックス・スタジオ・オーストラリアで行われ、製作スタッフは大部分がオーストラリア人で構成されていたが、オーストラリア政府は自国出身の俳優が充分に雇用されていないという理由から、製作側が受け取るはずだった40%の税還付金の支給を拒否した。ミラー監督は地元新聞紙シドニー・モーニング・ヘラルドにて、「オーストラリアの映画業界において、一生に一度しかない機会が、非情に怠惰な考えのために捨てられている」「彼ら(政府)は世界の他の国々が競って投資している数億ドルもの金を、そして遥かに重要で高度に熟練した創造的な仕事を無駄にしている」と不満を露わにした。その後、製作拠点をカナダのバンクーバー・フィルム・スタジオ(英語版)に移し、2008年7月に撮影が再開。ワーナー・ブラザースは当初の予定通り、2009年の夏に公開することを目指していた。 文章: 二宮さよ子 はっきりした美貌と口跡で、気丈な女性役を得意とし、ワンダーウーマン役のアテレコなどもこなした。 テレビドラマでは時代劇に多く出演。 日本舞踊、三味線、小唄などをこなし、着物を着こなせる女優として名前が挙がることもある。 文章: ワンダーウーマン:スピリット・オブ・トゥルース 『ワンダーウーマン:スピリット・オブ・トゥルース』(Wonder Woman: Spirit of Truth)は、2001年にDCコミックスから出版されたポール・ディニ原作、アレックス・ロス作画によるアメリカン・コミックス。 文章: ワンダー・ウーマンとマーストン教授の秘密 『ワンダー・ウーマンとマーストン教授の秘密』は2017年のアメリカ合衆国の伝記映画。監督はアンジェラ・ロビンソン、出演はルーク・エヴァンスとレベッカ・ホール、ベラ・ヒースコートなど。 DCコミックスの『ワンダーウーマン』の生みの親で、嘘発見器を発明した心理学者でもあるウィリアム・モールトン・マーストンの人生を描いている。 本作は日本国内で劇場公開されなかったが、2018年3月21日にDVDが発売された。 文章: トゥ・ビー・ヒューマン 「トゥ・ビー・ヒューマン」("To Be Human")は、オーストリアの歌手のシーアにイングランドの歌手のラブリンス(英語版)が参加した楽曲であり、2017年の映画『ワンダーウーマン』のサウンドトラック(英語版)に収録された。2017年5月25日にウォータータワー・ミュージック(英語版)よりシングルがデジタル配信された。 文章: ターン (小説) 平山秀幸監督によって、2001年に公開された。誰もいない世界で必死に現実社会に戻ろうとする健気な姿を牧瀬里穂が演じる。本作品で牧瀬は毎日映画コンクール優秀女優賞を受賞した。 文章: ベル (美女と野獣) ベルは、テレビアニメ『ハウス・オブ・マウス』シリーズと、そのオリジナルビデオ『ミッキーのマジカル・クリスマス/雪の日のゆかいなパーティー』『ミッキーの悪いやつには負けないぞ!』にも登場した。テレビシリーズでは、ベル役をアメリカの女優で歌手のジョディ・ベンソンが担当し、オハラは『ミッキーのマジカル・クリスマス/雪の日のゆかいなパーティー』でベル役を再演した。 実写版のベルは、ABCのテレビシリーズ『ワンス・アポン・ア・タイム』のメインキャラクターとして登場し、ルンペルシュティルツヒェン(番組版の野獣)の恋敵として活躍する。オーストラリア出身の女優エミリー・デ・レイヴィンが演じている。2015年のテレビ映画『ディセンダント』ではキーガン・コナー・トレイシーがベルを演じ、オーラドン合衆国の女王を務め、野獣との間にベンと呼ばれる息子がいる。同映画の続編『ディセンダント2』(2017年)と『ディセンダント3』(2019年)で再登場した。『ちいさなプリンセス ソフィア』シリーズでは、エピソード「エンチャンシアのうた(The Amulet and the Anthem)」にベルがゲスト出演した。2015年のタミル語のロマンティック・スリラー『マッスル 踊る稲妻』で、「Ennodu Nee Irundhal」のシークエンスで野獣を演じたインド人俳優ヴィクラムの相手役としてベルを演じたイギリス人女優エイミー・ジャクソンは、キャラクターのオリジナル補綴メイクをショーン・フット(ショーン)とダヴィーナ・ラモントが担当し、さらにナショナル・フィルム・アワード受賞者のクリスティアン・ティンズリー(英語版)とドミニ・ティルが担当した。 2015年1月、エマ・ワトソンが実写版でベルを演じることを発表し、2017年に公開された。『美女と野獣』は、Aリスト女優がディズニープリンセスを演じるディズニーリメイクの最初の作品だった。フェミニストでありモデルでもあるワトソンは、実写版映画のベルにいくつかの変更を提案した。衣装デザインについてワトソンは、可動性を損なうため、伝統的な「大きなプリンセスドレス」とコルセットを拒否し、映画のマーケティングに不可欠である黄金のガウンに変更した。一方、村のシーンでは、ベルをより逞しくするために、バレエシューズではなくブーツをリクエストした。とはいえ、実写版リメイクにおけるベルの服装は、前作のアニメーションにほぼ忠実なものとなった。 文章: ルビー・ローズ ルビー・ローズ・ランゲンハイム(英: Ruby Rose、1986年3月20日 - )は、オーストラリア出身のアーティスト・モデル・女優・テレビ司会者。ウィルヘルミーナ・モデルズ所属。 ローズは、MTVオーストラリア(英語版)のプレゼンター(2007年~2011年)として注目を集め、その後、オーストラリアの「メイベリン・ニューヨーク」のイメージキャラクターを務めるなど、注目を集めるモデルとして活躍してきた。また、「Australia's Next Top Model」(2009年)や「The Project」(2009年~2011年)など、さまざまなテレビ番組で共同司会を務めていた。 ローズは2008年以降、女優としてのキャリアを追求するようになった。映画『Around the Block』(2013年)で小さな役を演じ、Netflixシリーズ『オレンジ・イズ・ニュー・ブラック』(2015-16年)のシーズン3(英語版)に出演したことで、広く注目されるようになった。また、アクション映画『バイオハザード: ザ・ファイナル』(2016年)、『トリプルX:再起動』(2017年)、『ジョン・ウィック:チャプター2』(2017年)に出演したほか、ミュージカルコメディ『ピッチ・パーフェクト ラストステージ』(2017年)やモンスター映画『MEG ザ・モンスター』(2018年)に出演した。また、CWのテレビシリーズ『BATWOMAN/バットウーマン』の第1シーズン(2019~20年)では、主役のケイト・ケイン/バットウーマン(英語版)を演じた。 文章: エミリー・ブラント イングランド・ロンドンにて、4人兄弟の2番目として生まれる。父親のオリヴァー・ブラントは法廷弁護士、母親のジョアンナ(旧姓マッキー)は元女優、現演劇講師。伯父のクリスピン・ブラント(英語版)は保守党議員。 10歳から吃音症の症状が気になり始め、なかなか治らず苦しみ、12歳の頃には、話すことを諦めてしまうほどだった。しかし、その後、「違った声で何か演じてみて」と学校の先生に言われて、北部訛りで話したことがきっかけとなり克服した。この経験から「もっと誰か他の人を演じてみたい」と志望するようになり、女優の道に進んだ。