クエリ: ニューヨークのスタジオ 54はいつオープンした?
文章: アバター・スタジオ アバター・スタジオ は、ニューヨーク市マンハッタン区西53丁目441に位置する録音スタジオ。かつてはザ・パワー・ステーション と称していたが、1996年5月に現在のアバター・スタジオに改称した。 建物は元々コン・エディソン社の発電所であった。その後一時空き家となった後に、クイズ番組「レッツ・メイク・ア・ディール」の防音スタジオとして使用された。1977年にプロデューサーのトニー・ボンジオヴィ(ボン・ジョヴィのリーダーでありボーカルのジョン・ボン・ジョヴィの従兄弟)によって録音スタジオへと改築され、世界で最も優れた音響施設の一つに数えられる名声を獲得した。 また、ドラム・ソフト・シンセ「Superior drummer 2.0」のサンプリングでも使用された。
文章: ソニー・ビルディング (ニューヨーク) 550 マディソン・アベニューは37階立て高さ197mであり、所在地はニューヨーク市マンハッタン55丁目と56丁目の間のマジソン街550号である。建築家フィリップ・ジョンソンとパートナーのJohn Burgeeによって設計され、1984年に竣工した。完成とともにその装飾的なビルの最上部が議論の的となった(有名なイギリス人デザイナーによる本棚および他の高級家具のように開いたペディメントの特徴は"チッペンデール"と言ってときに物笑いにされる)が、 約七階分の高さを持つ壮大なアーチ状のエントランスは利用者を楽しませている。これらの装飾性を与えることで、このビルは味気のない機能主義や純粋に効率的な設計を求めたモダニズム建築に対して挑戦している。このビルが世間一般に与えた影響は、世界全体のポストモダン建築運動を正当化するものと見なされている。 文章: 14丁目劇場 14丁目劇場(14ちょうめげきじょう)、フォーティーンス・ストリート劇場 は、ニューヨーク市マンハッタン区の西14丁目107番地、6番街から少し西に入った場所にあった劇場。アレキサンダー・ゼルツァーが設計し、1866年に開場した当時は、「テアトル・フランセ」という名で、フランス語のドラマやオペラを上演する拠点であった。 1871年に「ライシーアム (Lyceum)」 と改称した。1879年にこの劇場の経営を引き受けたJ・H・ヘイヴァリーは、これを「ヘイヴァリーの14丁目劇場 と改称した。1880年代半ばには、単に14丁目劇場と呼ばれるようになっていた。 1910年代半ばには、映画館に転用されていたが、女優エヴァ・ル・ガリエンヌが1926年にレパートリー・シアターに変え、名称も「シヴィック・レパートリー劇場」と改めた。彼女は34作品を公演し、成功させたが、世界恐慌のあおりを受けて1934年に閉場となった。 建物は1938年に取り壊された。 文章: ニューヨーク市の経済 ニューヨーク市はカリフォルニア州ハリウッドに続き映画産業において2番目の規模を誇る。規模的には他の産業と比べると決して大きくはないものの、その成長は目覚しく数十億ドルを生み出すその市場は同市の欠かせないビジネスセクターとなっている。演劇と報道も拡大を続けており、独立系の映画スタジオ、プロダクションは2003年に180、2004年に202、2005年には250と拡大の一途をたどっている。アメリカで活躍する俳優の3分の1はニューヨークを拠点に活動を行っていて海外からの映画制作者も非常に多い。ニューヨーク市の映画産業部署の発表によると、同産業には約10万人の雇用者がおり、年に50億ドル程度の経済効果をもたらしている。インド・ムンバイの映画産業の俗称"ボリウッド"の映画「Kal Ho Naa Ho」(2003年)は同市で撮影され、インドで歴代4位の興行成績を収めた。 クイーンズ区にありサイレント映画の時代に作られたカウフマン・アストリア映画撮影所はマルクス兄弟やW・C・フィールズによって使用されていた。また同スタジオはコスビー・ショーやセサミ・ストリートの制作が行われている。近年、新たに作られた製作所スタイナー・スタジオは港を改造した61,000m2の広さを持つ近代的なスタジオ・コンプレックスでスパイク・リー監督の「The Producers and The Inside Man」が撮影された。 2006年2月に着工されたシルヴァーカップ・スタジオは建築費約10億ドルの巨大スタジオ・コンプレックスであり、スタジオ、オフィスを始め店舗や高層ビルには1,000棟のマンションとなっている。この建築はパリのポンピドゥー・センターやロンドンのミレニアム・ドームも設計したリチャード・ロジャースによって設計され、そのコンセプトは「ヴァーチャル・ハリウッド」であった。クイーンズ区のイーストリバー沿いにあり、東海岸最大のプロダクション・ハウスである。ブルックリンにあるスタイナー・スタジオは今も尚単一では最大のスタジオを所有しているが、シルヴァーカップも2007年にはそれを凌ぐべく拡大を検討している。 文章: ウエスト・ヴィレッジ 1924年、チェリー・レーン・シアター(Cherry Lane Theatre)がコマース・ストリート38番地に誕生。ニューヨーク市で現在も運営されている最古のオフ・ブロードウェイ劇場であり、グリニッジ・ヴィレッジのランドマークとなっている。1817年に農場のサイロとして建てられ、タバコ倉庫や箱工場として使われていたが、エドナ・ミレイとプロビンスタウン・プレイヤーズ(Provincetown Players)のメンバーらが劇場に改築した。1940年代には、実験演劇グループであるリビング・シアター(The Living Theatre)が生まれ、不条理演劇や小劇場活動が根付き、意欲的な劇作家などが作品を発表できる場所となった。 1938年、バーニー・ジョセフソン(Barney Josephson)によってシェリダン・スクエア1番地に、アメリカ合衆国として初めての人種混合ナイトクラブ「カフェ・ソサエティ(Caf Society)」がオープンした。多くのアフリカ系アメリカ人ミュージシャンが演奏を披露した。著名な出演者は、パール・ベイリー、カウント・ベイシー、ナット・キング・コール、ジョン・コルトレーン、マイルス・デイヴィス、エラ・フィッツジェラルド、コールマン・ホーキンス、ビリー・ホリデイ、レナ・ホーン、バール・アイヴス、レッドベリー、アニタ・オデイ、チャーリー・パーカー、ポール・ロブソン、アート・テイタム、サラ・ヴォーン、ダイナ・ワシントン、テディ・ウィルソン、レスター・ヤングなど多数。 1950年代、当時のニューヨーク市長ロバート・ワグナー(Robert F. Wagner Jr.)による再開発計画が発表され、クリストファー・ストリートから北側、ウェスト・ストリート沿いの12ブロックを取り壊すなどの内容が明らかになった。これに対し、ジェイン・ジェイコブズ(Jane Jacobs)は1961年に著書『アメリカ大都市の死と生』(The death and life of great American cities)で批判し、多くの反響を得て、市長の再開発計画は阻止された。再開発の議論となったグリニッジ・ヴィレッジ内の西側地域は、ワシントン・スクエア公園とニューヨーク大学を囲む7番街の東地域と区別するために、新たな呼称「ウエスト・ヴィレッジ」と呼ばれるようになった。 文章: ロックフィールド・スタジオ このスタジオは、キングズリー・ウォードとチャールズ・ウォードの兄弟が、1963年に既存の農家を改修して設立した。1965年、ここは世界初の宿泊可能な録音スタジオとなった。敷地にはコーチ・ハウスとクォッドラングルという2つのスタジオがあり、それぞれデジタル及びアナログレコーディングできるようになっている。 このスタジオで最初の大ヒットとなったのは、デイヴ・エドモンズの「アイ・ヒア・ユー・ノッキング」(1970年)である。その成功の後、バッジーが7枚のアルバム、ホークウインドが何枚か、ホーボーが1枚、1973年にピーター・ハミルが2枚目のソロ・アルバム『カメレオン・イン・ザ・シャドウ・オブ・ザ・ナイト(英語版)』、1974年にエース(英語版)がヒット・シングル「ハウロング(英語版)」、クイーンがアルバム『シアー・ハート・アタック』をレコーディングしている。クイーンは1975年8月、「ボヘミアン・ラプソディ」を含むアルバム『オペラ座の夜』のレコーディングを始めた。モーターヘッドは1975年にこのスタジオでの初レコーディングを行ない、しばらくの間、ロックフィールド・レーベルと契約した。 1996年から1997年にかけての12ヶ月間において、ロックフィールドでのセッションは5枚の全英トップ・アルバム(オアシス、ブラック・グレープ、ザ・シャーラタンズ、ブー・ラドリーズ)を生み出した。 文章: 小泉千加子 美容学校卒業後、大阪心斎橋での修行を経て、1985年に大阪帝塚山にてヘアサロンスタジオ・コイズミを開店。 1988年に単身ニューヨークへ渡り、ブルーミングデールズ本店でヘア・パフォーマンスを行った。同年に心斎橋店を開店。 1989年より2000年まで「IBS in New York」6回出場。2度のブロンズ賞を受賞。また1997年、1998年に「MCB in France」で入賞する。1987年からヘアショーを開催。1996年には東京六本木のベルファーレでヘアライブショー(エイベックス主催)を2回開催。2005年には大阪ハイアットリージェンシーで、2008年には東京ミッドタウンでヘアショーを開催。1993年から東京で月に1日のみ「チカコ・スペース西麻布」を開設。2006年には、心斎橋にスタジオコイズミビルディングを立ち上げ、小泉自身がヘアを手掛ける「チカコ・スペース」と、若手のヘアアーティストたちが中心となった「スタジオ・コイズミ」をオープン。ネイルアートやヘッドスパ、フォトスタジオも併設している。 文章: ユニバーサル・クリエイティブ 視覚、視聴などを全てを刺激するようなアトラクションとなっている。ユニバーサル・スタジオ・フロリダのマーベル・スーパー・ヒーロー・アイランド内に誕生し、2000年には、エンターテイメント協会からThea Awardを受賞した。また、多数の公開投票されたテーマパークインサイダー賞とスクリーム・スケープ・アルティメット賞を受賞している。ユニバーサル・スタジオ・ジャパンでも2004年にオープンした。 ハリー・ポッターは、アイランド・オブ・アドベンチャーのホグスミードエリアの一部として2010年6月にオープンした。 人気のため、2014年7月18日にユニバーサル・スタジオ・ジャパンに、2016年4月7日には、ユニバーサル・スタジオ・ハリウッドにオープンした。 文章: アメイジング・アドベンチャー・オブ・スパイダーマン 1980年代後半、ウォルト・ディズニー・カンパニーとユニバーサル・スタジオの対立が始まった。ユニバーサル・スタジオ・フロリダを1990年に開業予定だったユニバーサル・スタジオに先駆け、当時のウォルト・ディズニー・カンパニー最高経営責任者であるマイケル・アイズナーは対抗し、ディズニー・MGM・スタジオ(現: ディズニー・ハリウッド・スタジオ)を1989年にオープンすることになる。ディズニー・MGM・スタジオがオープンしたことにより規模が拡大したウォルトディズニーワールドリゾートは、家族連れで複数日掛けて遊べる場所としてスパイダーマンを踏み台にして成り上がった。一方のユニバーサル・スタジオは、フロリダ内で1つのパークしかなかったため、1日でパークを回りきってしまい、ストーリーも子供が楽しめる内容ではなかった。しかし、ミュージック・コーポレーション・オブ・アメリカ(現: ユニバーサル・スタジオ)には、「プロジェクトX」という計画があった。 1990年代初頭から2番目のパークのコンセプトを構想していたのだ。ウォルト・ディズニー・ワールド同様にユニバーサル・スタジオを複数日掛けて遊べる場所にすることも考えられていた。彼らは、エンターテインメント業界の傑出した人物であるゲイリー・ゴダード(英語版)に目を向けた。ゴダードは、ユニバーサル・スタジオと緊密に協力し、ユニバーサル・スタジオ・ハリウッドで「キングコング・エンカウンター(英語版)」を開発したランドマーク・エンターテインメント・グループ(英語版)の責任者だった。「プロジェクトX」が進行中だった当時もゴダードは、ユニバーサル・スタジオ・ハリウッドの「ジュラシック・パーク・ザ・ライド」の開発も指揮しているところだった。ゴダードとその仲間は、家族市場でのディズニーの支配に匹敵するものを利用し、説得力のあるライドの開発を任されていた。 以前ディズニーがディズニー・MGM・スタジオのためにユニバーサル・スタジオ・ハリウッドのスタジオ・ツアーと類似したアトラクションをオープンさせたため、ユニバーサル・スタジオはディズニーの得意分野であるカートゥーンに着目し、対抗することを決めた。他社の様々なカートゥーンを誘致したいと考え、当時人気のあったDCコミックスをパークのセンターに置き、『ドクター・スース』、『ポパイ』、『騎馬警官ダドリー・ドゥーライト』、『ルーニー・テューンズ』も加え、それぞれテーマランドを作り、「カートゥーン・ワールド」として開発を開始した。ゴダードは、特にDCコミックスに気合をいれ、「DCスーパーヒーロー・ランド」の設計に取り掛かっていた。 文章: レモンスタジオ メインはカンテレや系列であるフジテレビで放送される全国ネット番組及び関西ローカル向け番組の収録に使用されるが、他の在阪局やフジテレビが制作のドラマやバラエティ番組の収録に使われることもある。 カンテレでは旧本社の面積や関東圏を拠点とするタレントのブッキングの都合上、本スタジオがオープンする以前から東京を収録拠点とする番組が比較的多く、従前より東京都内の貸スタジオやフジテレビのスタジオを間借りして収録していたが、本スタジオのオープンを機に都内で収録していた番組(『さんまのまんま』、『ねるとん紅鯨団』等全国ネット放送のトーク・バラエティ番組及びドラマ番組など)の大半をレモンスタジオでの収録に集約することとなった。 FNS及びFNN系列で、本社演奏所以外にこのようなスタジオを持っているのは、他にフジテレビのフジテレビ湾岸スタジオがある。 文章: ユニバーサル・モンスター・ライブ・ロックンロール・ショー 本アトラクションは1991年から1992年にユニバーサル・スタジオ・フロリダとユニバーサル・スタジオ・ハリウッドの両方にオープンした。フロリダでは、「An American Tail Theatre(英語版)」の後身となり、ハリウッドでは、現在の「Super Silly Fun Land」の近くにある屋外ステージにオープンした。フロリダでは、1994年に改装され、太陽を遮るための天蓋が追加された。ハリウッドでは、1995年に「The Adventures of Conan: A Sword and Sorcery Spectacular(英語版)」に代わってリニューアルされ、屋内に移された。また、1999年に「Spider-Man Rocks」がオープンするまで上演された。 2001年にユニバーサル・スタジオ・ジャパンがオープンし、1995年のハリウッド版をベースにした「ユニバーサル・モンスターズ・ライブ・ロックンロール・ショー」と題してハリウッド・エリアにオープンした。 2002年、ユニバーサル・スタジオ・フロリダは、1995年のハリウッド版と2001年の日本版に近い内容にリニューアルした。また、2002年から2016年までの間に、さらに数回ショーをリニューアルし、曲や衣装、キャラクターを変更した。2014年のリニューアルでは、ショーの名前を「ビートルジュースのグレーブヤード・マッシュアップ」に変更した。2016年1月5日にクローズし、後身のアトラクションとして、2018年に「Fast & Furious: Supercharged(英語版)」となった。 文章: シュレック4-Dアドベンチャー ユニバーサル・スタジオ・フロリダにある「Donkey's Photo Finish」は、2003年にステージ54に代わって本アトラクションと並んでオープンしたミート&グリーティング・アトラクションである。同様のアトラクションは、「Meet Shrek and Donkey」という名前でユニバーサル・スタジオ・ハリウッドにも存在する。 ユニバーサル・スタジオ・シンガポールでは、『シュレック』をテーマにしたエリア「遠い遠い国」内に存在する。このエリアの他のアトラクションには、「Donkey Live」、「Enchanted Airways(英語版)」、「Puss in Boots' Giant Journey(英語版)」と「Magic Potion Spin」などがある。 ワーナーブラザーズ・ムービーワールドには、「Shrek Live」という短期間のライブショーがパークのショーステージで上映されていた。 文章: チャンネル・ワン チャンネル・ワン・スタジオは、ジャマイカのキングストン、マックスフィールド・アヴェニュー29番地というレゲエ・ミュージシャンが多く住む地区にあるレコーディングスタジオ。 スタジオを開設したのはジョジョ、ケネス、ポーリー、アーネストという中国系ジャマイカ人の兄弟、一族だった。彼らはスロットマシーンやジューク・ボックスを置いた遊技場を経営していたが、仕事がらジューク・ボックスにセットするためのレコードを他のプロデューサーたちからよく買っていたのがきっかけで、自然と音楽業界に興味を持ち始めた。そしてジョジョがジョン・ホルトに連れられてダイナミック・スタジオに行った時、そこで耳に入ってきた音があまりにもかっこよく、「こんな音をじぶんたちで創ってみたい!」と口走った。 もともと1960年代中頃から「ダイナミック・サウンド・ディスコ」というサウンド・システムを運営していて、その後このシステムは「ウェル・チャージ・チャンネル・ワン・サウンド」と名前を変え、当時のジャマイカでは人気のあるサウンド・システムだった。 スタジオは1970年に4トラックのみのレコーディング・スタジオとして建設され、最初の3年間は経営がうまくいかず、開店休業が続いた。初代エンジニアのシド・バックナーも、それまでスタジオ・ワンやハリー・J、ダイナミックスなどで働いてたエンジニアだったが、フーキム兄弟の満足する音を創ることはなかった。 1974年には専属バンドが結成された。スライ&ロビーを中心とした「レヴォリューショナリーズ」だった。彼らはリロイ"ホースマウス"ウォレスに端を発する新しいスタイル、「ミリタント・スタイル」をいち早く取り込み、おし進めた。その戦闘的なスタイルも、チャンネル・ワンの飛躍のきっかけとなった。ルーツ・レゲエの代表作であるマイティ・ダイアモンズの「ライト・タイム」を世に送り出すなど、チャンネル・ワン・スタジオからは多くのヒット作が生まれた。 1970年代中期から後期にかけて、チャンネル・ワンは当時一番のライバルとも言えるジョー・ギブス・スタジオと同様に、レゲエのヒット曲の大半を手掛けるという、この業界の王道を歩いた。全盛期にはジャマイカで発売されるレコードの80%以上が、チャンネル・ワン録音だったということもあった。 だが1970年代末期になると、チャンネル・ワンは資金繰りで行き詰まり、フーキム兄弟の三男ポールの若すぎる死も重なって、だんだんと経営困難に陥っていった。1980年代に入ると、一流プロデューサーとして名を成していたアーネスト・フーキムも、ジョジョも業界から身を引き、彼らが育ったスロットマシーン業にもどって、心機一転を期することになった。しかしチャンネル・ワンが残した遺産は、いまだに多くの影響を後の世代に与えている。 文章: 599 レキシントン・アベニュー このビルはen:Edward Larrabee Barnesによる設計で、en:Boston Propertiesによる開発である。高さは50階建ての199m (653ft) で、1984年に建設は始まり1986年に竣工した。このビルの開発はen:Mortimer Zuckermanとボストン・プロパティのニューヨーク市での最初の仕事となった。 ロビーにはフランク・ステラのSalto nel Mio Saccoが飾られている。このビルの上部は三角形を組み合わせたような形となっている。また、このビルには地下鉄レキシントン・アベニュー - 53丁目駅 (en, 4 6 <6> E M 線) の入り口が付属している。 このビルは固定のテナントがつかないまま完成したことでも有名である。 文章: スタジオ・ヨギー 2004年2月、東京都港区に株式会社ヨギーインターナショナルを設立。 同年5月、第一号店となる「スタジオ・ヨギー原宿」をオープン、スタジオ事業を開始する。 同年11月、社名を株式会社ロハスインターナショナルに変更。 2004年9月、「ヨギー・インスティテュート」の母体となるヨガインストラクター養成講座を開設、スクール事業を開始する。 現在、全国で2,000名を超える卒業生を送り出している。 2004年より、ヨガ・ピラティスに関する本を出版。以降、DVDやDVD付きブックなどを監修、販売し、コンテンツ事業および商品開発を行う。 2007年7月、ヨガウェアを中心としたオリジナルブランドである「ヨギー・サンクチュアリ」の販売を開始すると同時に、 通販サイト「スタイル・ヨギー」をオープン。マーチャンダイジング事業を本格的に始動する。 2009年12月、本社を東京都目黒区へ移転。 2010年4月、旗艦店となる「スタジオ・ヨギーTOKYO」をオープン。2013年、関西旗艦店となる「スタジオ・ヨギーOSAKA」をオープン。2018年、社名を株式会社ヨギーに変更。本社移転。2018年11月、初のコンセプトショップ「スタジオ・ヨギーMARK IS 福岡ももち」をオープン。2019年現在、全国に全26店舗を運営している。 文章: トライベッカ (マンハッタン) 1996年、トライベッカ・オープン・アーティスト・スタジオ・ツアーが、非営利、アーティストの運営組織として設立され、トライベッカのアーティストに活力を与える一方で、一般大衆の教育機会を提供することを任務とした。15年間にわたって毎年、トライベッカのアーティスト・スタジオを巡る歩行ツアーによって、トライベッカの創造的才能の生の姿を垣間見させるようになってきた。2001年9月11日アメリカ同時多発テロ事件の後は財政的に苦しんだが、政府の補助金や助成金でかなり速く回復できた。トライベッカ映画祭は9.11以降のロウアー・マンハッタンを長期にわたて回復させることに貢献するよう創設された。その任務は「国際的な映画社会と一般大衆が映画祭の経験を再定義することで、映画の力を経験するのを可能にすること」である。トライベッカはこれまでも多くの映画やテレビ番組の撮影に使われてきた。 今日、トライベッカはアメリカで最もファッション性が高く、憧れられる地区の1つであり、セレブが住んでいることで知られる。2006年の雑誌「フォーブス」は、その郵便番号10013をニューヨーク市で最も金の掛かる場所に挙げた。ただし隣接する低所得者の町チャイナタウンも郵便番号は10013である。2010年時点で、ニューヨーク市警とコンプスタットの統計に拠れば、トライベッカはニューヨーク市内の最も安全な地区になっている。