クエリ: "Show me the way to Amarillo"を歌った人は誰ですか。
文章: アマリロ (テキサス州) 主要な新聞はモリス・コミュニケーションズ社(Morris Communications)が刊行するアマリロ・グローブ・ニュース紙(Amarillo Globe-News)である。同紙はアマリロ・デイリー・ニュース(Amarillo Daily News)、アマリロ・グローブ(Amarillo Globe)、およびアマリロ・タイムズ(Amarillo Times)の3紙を統合したものである。市内で出版されている主な雑誌としては、月刊誌アクセント・ウェスト(Accent West)や、AQHAの出版物であるアメリカン・クォーター・ホース・ジャーナル(American Quarter Horse Journal)およびアメリカン・クォーター・ホース競馬ジャーナル(The American Quarter Horse Racing Journal)が挙げられる。 テレビ市場は全米第131位の規模で、全米ネットワークテレビ局5局が支局を置いている。また、独立系のKCPN(33チャンネル)や、スペイン語での放送を行うテレムンド系のKTMO(36チャンネル)もある。また、ラジオ市場は全米第195位の規模である。 ポップ・カルチャーの中にも当市の名は多く登場し、題材とした音楽としては、カントリー・ミュージックの楽曲「アマリロ・バイ・モーニング」(Amarillo By Morning)や、 ナット・キング・コールのジャズ・スタンダード「ルート66」、2005年に7週にわたってUKシングルチャート1位に輝いたトニー・クリスティの『恋のアマリロ』 (原題:"Amarillo" ニール・セダカ作詞、作曲)が挙げられる。
文章: アリス・ジーン・クリーター アリス・ジーン・クリーター(Alice Jean Cleator、1871年1月 - 1926年4月27日)は、アメリカの女性、日曜学校用聖歌の作者。日本の讃美歌「うるわしの白百合」「ちいさなかごに」の作詞者。 文章: バッファロー・スプリングフィールド (アルバム) アルバム全体はスティーヴン・スティルス、ニール・ヤング、リッチー・フューレイと歌手兼ギタリストが3人いる協調関係が表面的には保たれている。ヤングらしいメランコリックな作風に包まれた「クランシーは歌わない」 (NOWADAYS CLANCY CAN'T EVEN SING)や「僕のそばに居ておくれ」(FLYING ON THE GROUND IS WRONG)等をフューレイのソフトで口当たりの良い声で歌わせる体裁など、このグループの未整理な部分を露呈している場面も少なくない。スティルスの作品では、荒々しい「リーヴ」(LEAVE)ではヤングの歯ぎしりするようなエレキ・ギターが活躍し、「ホット・ダスティ・ローズ」(HOT DUSTY ROADS)や「ペイ・ザ・プライス」(PAY THE PRICE)では、スティルスらしい豪放でファンキーな佇まいを見せる。「君を愛していると思う」(SIT DOWN I THINK I LOVE YOU)はサンフランシスコのモジョー・メン(The Mojo Men)がカバー・ヒットさせ、「ゴー・アンド・セイ・グッバイ」(GO AND SAY GOODBYE)は、フューレイが後に結成したポコ(Poco)の1972年 (1972)リリースのアルバム『グッド・フィーリン』(A Good Feelin' to Know)で再演した。ヤングの作品では「クランシーは歌わない」「僕のそばに居ておくれ」以外にも、快活な「バーンド」(BURNED)、泣かせる「アウト・オブ・マイ・マインド」(OUT OF MY MIND)があり、後者の2曲でのみ作者のヤング自身のリード・ヴォーカルが聴ける。フューレイが歌うヤング作品「いい娘になって」(DO I HAVE TO COME RIGHT OUT AND SAY IT)は、ロジャー・マッギン(Roger McGuinn)を意識したようなエレキと生ギターが融合する、バーズ(The Byrds)影響下の作品として興味深い。 文章: マスクラット・ランブル 「マスクラット・ランブル (Muskrat Ramble)」は、1926年にキッド・オリーが作曲したジャズの楽曲。1926年2月26日にルイ・アームストロングとホット・ファイヴ(Louis Armstrong and his Hot Five)によって最初に録音され、以降、このグループにとって最も数多く録音を繰り返す楽曲となった。1930年代かあ1940年代にかけてのディキシーランド・リバイバルの時期には、最も重要なレパートリーとなり、その後もボブ・クロスビー(Bob Crosby)、ロイ・エルドリッジ(Roy Eldridge)、ライオネル・ハンプトン、ウディ・ハーマン、マグシー・スパニア(Muggsy Spanier)、チェット・アトキンス、ルー・ワターズ(Lu Watters)など、様々なミュージシャンがこの曲を録音した。今日では、ジャズ・スタンダード曲のひとつと見なされている。曲名の「マスクラット・ランブル」は、「マスクラットの散歩」といった意味であるが、最初のリリースの際には、誤って曲名が「マスカット・ランブル (Muskat Ramble)」と印刷されたという逸話もある。 オリーはもともと、この曲を1921年に作曲したと伝えられており、曲名は最初の録音セッションの際にリル・ハーディン・アームストロング(Lil Hardin Armstrong)が付けたものとされている。一方、アームストロングは、この曲は自分が作曲したとインタビューで主張し、名前を付けただけなのはオリーの方だと述べている。シドニー・ベチェット(Sidney Bechet)は、この曲はもともと「The Old Cow Died and the Old Man Cried」というバディ・ボールデンの古い曲であると述べている。キッド・オリーの権利継承者は、ウッドストック・フェスティバルで有名になった「Feel Like I'm Fixin to Die Rag」がオリーの「マスクラット・ランブル」の旋律を使っているとして、2001年にカントリー・ジョー・アンド・ザ・フィッシュのカントリー・ジョー・マクドナルドを著作権侵害で訴えた。この訴えは、訴え出るのが遅すぎたとして却下された。 レイ・ギルバート(Ray Gilbert)は、1950年に、もともとインストゥルメンタル演奏用であったこの曲へ歌詞を載せた。1956年にASCAPが下した裁定によって、ギルバートは、ボーカル付きかインストゥルメンタルかを問わず、この曲のあらゆる演奏に対して1/3の権利が認められた。 ギルバートがつけた歌詞で歌われるバージョンは、1950年2月24日にハリウッドで、フィル・ハリスと彼のディキシーランド・シンコペーター(Phil Harris and His Dixieland Syncompators)によって(フィル・ハリスのボーカルで)録音された。この録音は、米国ではRCAビクター・レコードから、カタログ番号20-3273 で、英国ではEMIのHis Master's Voice レーベルから、カタログ番号B 9927で発売された。 文章: タウンズ・ヴァン・ザント タウンズ・ヴァン・ザント Towns Van Zandtとして知られるジョン・タウンズ・ヴァン・ザント(John Townes Van Zandt、1944年3月7日 1997年1月1日)はアメリカのシンガー・ソングライター。「パンチョと左きき」、"For the Sake of the Song"、"Tecumseh Valley"、"Rex's Blues"、"To Live Is to Fly"と言った数多の曲を書き、これらは広くアメリカのソングライティングの名作とみなされている。ヴァン・ザントの音楽スタイルはしばし憂鬱で、豊かで詩的な歌詞で特徴づけられると解説されている。若いころにはギター演奏とフィンガーピッキングのテクニックで尊敬を集めていた。 1983年にエミルー・ハリスによって世間に知られるようになった6年後、ウィリー・ネルソンとマール・ハガードによる「パンチョと左きき」のカバーはビルボード・カントリー・チャートの1位となった。ヴァン・ザントの生活のほとんどは様々な大衆酒場へのツアーであり、しばしば安モーテルの部屋や、僻地の小屋で暮らしていた。1970年代のほとんどの間、電気も電話もない簡素な小屋に住んでいた。 ヴァン・ザントの影響はいくつものジャンルにわたる無数のアーティストにおよび、彼の楽曲はボブ・ディラン、ウィリー・ネルソン、マール・ハガード、ノラ・ジョーンズ、エミルー・ハリス、カウンティング・クロウズ、スティーヴ・アール、ロバート・アール・キーンJr.、ナンシー・グリフィス、ガイ・クラーク、ウェイド・ボウウェン、ギリアン・ウェルチ、パット・グリーン、コルター・ウォール、ジェイソン・イズベル、カルヴィン・ラッセル、ナタリー・メインズ、フランク・ターナーによってレコーディングや実演が行われている。 ヴァン・ザントは一連の薬物中毒、アルコール依存症に苦しみ、双極性障害の精神医学的診断を受けた。若いころに今日では行われていないインスリン・ショック療法が施され、長期記憶の多くが失われることになった。 1997年の元日に長期にわたる薬物乱用に起因する不整脈で死去した。ヴァン・ザントに対する興味は2000年代に再度花開いた。この10年間に2冊の書籍、ドキュメンタリー映画(Be Here to Love Me)、そして歌手に関する数多くの雑誌記事が書かれた。 文章: トミー・ペイジ 出版者として、インダストリー・アイコン・アワードや、悪名高い『Power 100 List』など、新機能を作成した。2013年4月、ペイジは音楽パートナーシップの責任者としてパンドラ・インターネット・メディアに入社した。また、AMやFMのラジオ放送企業キュミュラス・メディア(英語版)の重役としても働いている。 2015年、ペイジは「I Break Down 2015」というタイトルのシングルをリリースした。これは、1990年の同名の曲のスローバージョンである。2016年6月、ペイジは、2015年のシングル「I Break Down 2015」(ボーカルとインストゥルメンタル・バージョン付き)を含む、『My Favorites』というタイトルの彼による最高のバラード18曲を収めたCDをリリースした。 1993年、ペイジとラテン系のフリースタイル歌手サ・ファイアがチームを組んで、アラン・エドワーズ・ティベットとダチア・パーマーをフィーチャーした「ラ・カーサ (La Casa)」と呼ばれるハウスミュージック・グループを結成した。ペイジとサ・ファイアは、グループのために「Show Me the Way」「Get to You」「Dance to My Music」の3曲を書き、プロデュースした。これらの曲は、サイアー/ワーナーのハウスミュージック・コンピレーション・アルバムである『New Faces』に登場した。 文章: ウェルカム・トゥ・クリスマス ウェルカム・トゥ・クリスマスは、主に東京ディズニーシーのショーなどで使用されるクリスマスソングの一つ。 初めて公開されたのは、2003年11月4日から12月25日にかけて東京ディズニーシーで開催されたスペシャルイベント『ハーバーサイド・クリスマス』の「クリスマス・ホリデー・イン・ニューヨーク」と「キャンドルライト・リフレクションズ」という2つのショー。そのショーのクライマックスで使用された。中でも有名なのは、「キャンドルライト・リフレクションズ」のラストで流される、島田歌穂が歌うバージョン。 2003年に使用されて以来、『ハーバーサイド・クリスマス』の期間中は、ショー、パーク内のBGMや、アトモスフィア・エンターテイメントの演奏曲として、数多く使用されている。 英語の歌詞 Here it is first sign of Christmas I know there's a chill in the air But I'm warmed by the love that we share Take my hand and walk with me into this wonderland where a fantasy becomes reality The tree that stands before us lights our way tonight And the voices of a chorus fill the air with excitement and last it's arrived Welcome to Christmas. Our favorite time of year Finally we're gathering in the joy it brings We're so happy that it's here Welcome to Christmas. The star that shines so bright brings a season of miracle for all the world Beginning tonight Welcome to Christmas Silver bell, love is wrapped in ribbons Smiles that are full of good cheer And the friendship that we make through the year Celebrate. let the magic take you back again to the wonder you knew, to the child in you The tree that stands before us lights our way tonight And the voices of a chorus fill the air with excitement and last it's arrived Welcome to Christmas. Our favorite time of year Finally we're gathering in the joy it brings We're so happy that it's here Welcome to Christmas. The star that shines so bright brings a season of miracle for all the world Beginning tonight Welcome to Christmas Welcome to Christmas. Our favorite time of year Finally we're gathering in the joy it brings We're so happy that it's here Welcome to Christmas. The star that shines so bright brings a season of miracle for all the world Beginning tonight Welcome to Christmas 文章: ヘイ・ジョー 歌手のティム・ローズ(英語版)によって伝統音楽であるとの主張がされたり、誤ってしばしば米国の音楽家ディノ・ヴァレンティ(彼はチェスターやチェット・パワーズ、ジェシー・ファローの異名を持つ)の書いたものともされる「ヘイ・ジョー」は、カリフォルニアに拠点を置くフォーク音楽家のビリー・ロバーツによって1962年に米国の著作権に登録された。スコットランドのフォーク歌手レン・パートリッジは、1956年にロバーツがエディンバラのクラブで演奏した際に、自分がこの曲を書く手伝いをしたと主張している。 ロバーツは以前あった以下の3作品から「ヘイ・ジョー」の着想を閃いた可能性がある。彼の恋人ニエラ・ミラーの1955年の歌「Baby, Please Don’t Go To Town」(五度圏に基づく同様のコード進行を使っている)、カール・スミスによる1953年の米国カントリーのヒット曲「 Hey Joe!」(ブーデロウ・ブライアントによる作詞、これとはタイトルと「質疑応答」様式が共通である)、そして20世紀初頭の伝統的なバラード「Little Sadie」(これは自分の妻を撃った後に逃走している男について語ったもの)である。「Little Sadie」の歌詞にはトマスビル (ノースカロライナ州)や「落ち延びた」ジェリコ(サウスカロライナ州の低地にある大規模なコメ農場)での出来事が出てくることが多く、ロバーツはサウスカロライナ州で生まれた。 「"Little Sadie"」のバリエーションは、クラランス・アシュリー(1930)、ジョニー・キャッシュ(1960・1968)、スリム・ダスティ(1961)、ボブ・ディラン(1970)を含む多くのアーティストによって、さまざまなタイトル( "Bad Lee Brown"、 "Penitentiary Blues"、 "Cocaine Blues"、 "Whiskey Blues"など)で録音されている。一部のバージョンはジェリコ(サウスカロライナ州)からメキシコへ南行きの位置を変更している。 文章: 平良修 However, we should not escape from the reality that we see at this ceremony. Let us not escape from it, nor be crushed by it. Let us, on the contrary, accept the reality decisively and courageously. And let us work hopefully and fruitfully together with our High Commissioner to achieve our long-cherished goal of world peace and normal relationships between our nations. Our Father, there are a million citizens in the Ryukyus that Thy beloved Son Jesus Christ died for. Make the new High Commissioner bow deeply before the dignity of the people for whom he has been sent and thus make him obey Thee. Jesus Christ, with all authority in heaven and on earth, exercised His authority only in such a way as to wash people’s feet. Show our High Commissioner the same way of exercising his authority. 文章: フローレンス・ヘンダーソン 1990年代中期から友人でありインディアナポリス・モーター・スピードウェイのオーナーのハルマン&ジョージ家のリクエストにより、インディアナポリス500にてパデュー大学のマーチング・バンドと共に『ゴッド・ブレス・アメリカ』を歌唱するようになった。 1996年、アル・ヤンコビックの『Amish Paradise』のミュージック・ビデオに出演した。2002年、即興劇番組『Whose Line Is It Anyway?』に出演し、ライアン・スタイルズ、コリン・モクリとキスしたことで話題となった。 2007年から2009年、リタイアメント・リビングTVで毎日放送されていたトーク番組『Living Live』において、『Designing Women』に出演していたメシャック・テイラーと共に司会を務めた。番組は『The Florence Henderson Show』と改題され、よりヘンダーソンにフォーカスしたものとなった。2010年、『The Florence Henderson Show』はエミー賞にノミネートされた。2010年5月、FOXのラジオのプロモーション広告シリーズに出演した。2010年7月12日、『WWE・ロウ』にてゲスト司会者を務めた。 2010年9月20日に放送開始した『ダンシング・ウィズ・ザ・スターズ』シーズン11において、11人のセレブリティと共に出演した。パートナーは2回優勝したマーク・バラスの父親であるコーキー・バラスであった。2010年10月19日、5番目の脱落者となった。 2012年3月25日放送の『The Cleveland Show』のエピソード「The Men In Me」において、クリーヴランド・ブラウンの子供時代の乳母であるバーバラ役で声の出演をした。意気消沈し、悩むクリーヴランドが自身の番組のテーマ曲のパロディを歌っていると、バーバラが差しはさみ、クリーヴランドは自身が誰かまたは他社が自分をどう思っているかが問題なのではなく、自分自身をありのままに受け入れることが大切だと気付く。最後にクリーヴランドは「皆さん、フローレンス・ヘンダーソンでした」と紹介した。 文章: アリス・クーパー アリス・クーパー(Alice Cooper、1948年2月4日 - )は、アメリカ合衆国出身のミュージシャン、シンガーソングライター、俳優。 ロック音楽と演劇的ショーの融合を実践し、1970年代前半にはアメリカにおけるグラムロックの代表格だった。その幻想的、創造的なパフォーマンスは「ショック・ロック」とも形容された。代表曲には「ポイズン」(Poison)「スクールズ・アウト」(School’s out)「アリスは大統領」(Elected)「ノー・モア・ミスター・ナイス・ガイ」(No More Mr. Nice Guy)などがある。 かのシュルレアリスム画家、サルバドール・ダリがアリス・クーパーのショウに出演を懇願し、実現したエピソードも有名。2011年には、『ロックの殿堂』入りを果たしている。 文章: カレマ・モトランテ 1949年7月19日に南アフリカ連邦トランスヴァール州で生まれる。13兄弟の末っ子であり、父親は鉱山で働く労働者。ヨハネスブルグに転居、そこで教育を受けた。その後、アパルトヘイト(人種隔離)政策に反対し、1976年4月14日にアパルトヘイト法で逮捕され、11か月間服役した。更にテロの疑いをかけられ、1987年までロベン島の刑務所に投獄された。服役後、彼は刑務所生活について次のように語っている。 We were a community of people who ranged from the totally illiterate to people who could very easily have been professors at universities. We shared basically everything. The years out there were the most productive years in one's life, we were able to read, we read all the material that came our way, took an interest in the lives of people even in the remotest corners of this world. To me those years gave meaning to life. 私達の中にはさまざまな人がおり、完全に文盲の人から、すぐにでも大学教授になれるような人までいた。私達は基本的に全てを分かち合った。あの時代は人生の中で最も生産的な月日だった。読書する時間があり、手に入るものはなんでも読み、世界のもっとも遠い片隅に暮らす人の生活にまで関心を向けた。私にとって、生きる意味を与えてくれたのはこの年月だ。 翻訳は引用者による。 文章: どうしたらいいの 「どうしたらいいの」ないし「ホワットル・アイ・ドゥ」(What'll I Do) は、アーヴィング・バーリンが1923年に書いた楽曲。 最初に歌った歌手は、グレース・ムーアとジョン・スティールで、バーリンにとって3度目のミュージック・ボックス・シアターでのレヴュー公演の遅い時期に導入され、そのまま引き続き翌年の公演にも用いられた。 歌詞の中で歌い手は、失恋の痛手から立ち直るにはどうしたらいいのか、と問いかけている。 この曲をカバーした録音として最もよく知られているものに、フランク・シナトラが1962年のアルバム『夜のバラード』に収録したものがある。 ネルソン・リドルは、ロバート・レッドフォードとミア・ファローが主演しアカデミー賞を受賞した1974年の映画『華麗なるギャツビー』において、全編を通して随所に流れるテーマとしてこの曲を用いており、また、性格俳優のウィリアム・アザートンがこの曲を歌う。 1991年の映画『夢の降る街』では、メアリー・スティーンバージェンがこの曲を歌っており、また、イギリスのシットコム『Birds of a Feather』でも使われ、主演のポーリン・クワークとリンダ・ロブソンが歌った。この曲のインストゥルメンタル・バージョンは、アメリカ合衆国のシットコム『チアーズ』の第5シーズンの最終話「I Do, Adieu」(1987年)の終幕で用いられた。 テレビドラマ『マッドメン』の第2シーズン第11話「別世界」の終幕では、ジョニー・マティスのバージョンが使用されている。『The Golden Girls』のエピソード「Journey to the Center of Attention」(1992年)では、劇中でビア・アーサーがこの曲を歌った。 セス・マクファーレンは5枚目のアルバム『Once in a While』でこの曲を取り上げている。この曲は、2003年の映画『モナリザ・スマイル』にもフィーチャーされた。ボブ・ディランは、2015年のアルバム『シャドウズ・イン・ザ・ナイト』でこの曲を取り上げた。 文章: パーシー・メイフィールド パーシー・メイフィールド(Percy Mayfield、1920年8月12日 - 1984年8月11日)は、アメリカ合衆国のブルース歌手。滑らかなヴォーカル・スタイルが特徴。彼はまたソングライターとしても活動し、"Please Send Me Someone To Love"を始め、レイ・チャールズの代表曲として知られるようになった"Hit The Road Jack"(邦題:旅立てジャック)などを世に送り出している。 文章: ハンニバル (ミズーリ州) 1846年、ジョン・M・クレメンス(マーク・トウェインの父)の事務所でハンニバル・アンド・セントジョセフ鉄道が組織化された時点で、ハンニバルはミズーリ州内第3の都市だった。この鉄道は当時州内第2の都市であるセントジョセフとを繋ぎ、大陸横断鉄道が開通するまで西部に延びた鉄道であり、ポニー・エクスプレスに郵便を届けるためにも使われた。 ブロードウェイのミュージカル『くたばれ!ヤンキース』でハンニバルは主人公(シューレス・ジョー)の出身地とされている。テレビでは長期にわたって放映された『M*A*S*H』で、シャーマン・T・ポッター大佐(ハリー・モーガンが演じた)の出身地だった。また歌手かつ俳優のクリフ・エドワーズ(ウクレレ・アイク)と、"アンシンカブル・モリー"・ブラウンの出生地でもある。その他のハンニバル生まれとして、発明家ビル・リア、NBAバスケットボールのコーチ、コットン・フィッツシモンズが居た。1933年にマーク・トウェイン記念灯台が建設され、フランクリン・ルーズベルト、ジョン・F・ケネディ、ビル・クリントン各大統領によって3度火が灯された。市内の小丘にロッククリフ邸宅が建っており、アメリカ合衆国国家歴史登録財に指定されている。 2011年、マーク・トウェイン少年時代の家と博物館は、マーク・トウェインの生涯を口語と歌『マーク・トウェイン: 言葉と音楽』で語る、星が鏤められたCDを発売した。このために幾つかの歌も作られた。例えば、ブラッド・ペイズリーによる『ハック・フィン・ブルース』、ロンダ・ビンセントが歌う『ラン・ミシシッピ』があった。その他のアーティストとしてはハックルベリー・フィン役のジミー・バフェット、トウェイン役のクリント・イーストウッド、ナレーターのガリソン・キーラーがいた。 文章: プレシャス・ロード 歌詞 Precious Lord, take my hand(大切な主よ、手を取って) Lead me on, let me stand(導いて、立たせて) I am tired, I am weak, I am worn(私は疲れました。私は弱く、すり切れました。) Through the storm, through the night(嵐の中、夜の中、) Lead me on to the light(光に導いてください) Take my hand precious Lord, lead me home(私の手を取って、大切な主よ、家に導いてください。) When my way grows drear(道がわびしくなるとき) Precious Lord linger near(大切な主よ、近くにいてください) When my life is almost gone(命が消えるとき) Hear my cry, hear my call(泣き叫ぶ声を、呼びかけを聞いてください) Hold my hand lest I fall(手をつかんでください。私が落ちないように。) Take my hand precious Lord, lead me home(私の手を取って、大切な主よ、家に導いてください。) When the darkness appears(闇があらわれて) And the night draws near(夜がしのびより) And the day is past and gone(昼間が過ぎ、いってしまったら) At the river I stand(私の立つ川で) Guide my feet, hold my hand(私の足を案内し、手をとって) Take my hand precious Lord, lead me home(私の手を取って、大切な主よ、家に導いてください。) Precious Lord, take my hand(大切な主よ、手を取って) Lead me on, let me stand(導いて、立たせて) I am tired, I am weak, I am worn(私は疲れました。私は弱く、すり切れました。) Through the storm, through the night(嵐の中、夜の中、) Lead me on to the light(光に導いてください) Take my hand precious Lord, lead me home(私の手を取って、大切な主よ、家に導いてください。) プレシャス・ロード("Take My Hand, Precious Lord"または"Precious Lord, Take My Hand")はゴスペル歌。詞はThomas A. Dorsey(18991993)が,曲はGeorge Nelson Allen(18121877)が書いた。コード進行はC→F→G7→C→F→C→G7→Cの繰り返し。