クエリ: It's Just the Way It Isを歌っている歌手は誰ですか。
文章: ブルース・ホーンズビー 1984年、ホーンズビーはブルース・ホーンズビー・アンド・ザ・レインジ(Bruce Hornsby and the Range, 以下「ザ・レインジ」)を結成後、後に彼のプロデュースを手掛けたり、彼の楽曲を取り上げたりすることになるヒューイ・ルイスと出会い、それが縁で、翌1985年にRCAレコードと契約した。ホーンズビー以外のバンド・メンバーは、デイヴィッド・マンスフィールド(ギター、マンドリン、ヴァイオリン)、ジョージ・マリネッリ(George Marinelli、ギター、コーラス)、ジョー・プエルタ(ベース、コーラス)、ジョン・モロ(ドラムス)。 ホーンズビーのレコーディング・キャリアは、彼の楽曲の中で最大のヒットとなった「ザ・ウェイ・イット・イズ」で始まった。この曲は1986年のアメリカ音楽チャートでトップに立った。疾走感がありながらも内省的なピアノリフと That's just the way it is / Some things will never change / That's just the way it is / But don't you believe them という歌詞の繰り返しが受けたこの曲は、公民権運動と根強い人種差別の一面を描き出した。また、この曲は一面で、1980年代初頭から中盤にかけての経済不況に対する不満をかこっていたアメリカの大衆を刺激するものでもあった。その後この曲は、2パック、E-40やメイスなど、6組以上のラップ・アーティストにサンプリングされている。 このシングルの世界的な成功を受けて、アルバム『ザ・ウェイ・イット・イズ』はマルチプラチナアルバムとなり、さらに収録曲の「マンドリン・レイン」がトップ5に入るヒットとなったほか、「エヴリ・リトル・キス」 ("Every Little Kiss") も好評だった。この他の収録曲も、一部で“バージニア・サウンド”と呼ばれるようになる、南部の味わいを感じさせるロック・ジャズ・ブルーグラスのミックスというスタイルを確立するのに貢献した。この勢いを駆ったザ・レインジは1987年、シンプリー・レッドなどを抑えてグラミー賞最優秀新人賞を獲得した。
文章: 光の片道速度 Although experiments cannot be done in which the one-way speed of light is measured independently of any clock synchronization scheme, it is possible to carry out experiments that measure a change in the one-way speed of light due, for example, to the motion of the source. Such experiments are the De Sitter double star experiment (1913), conclusively repeated in the x-ray spectrum by K. Brecher in 1977; or the terrestrial experiment by Alvger, et al. (1963); they show that, when measured in an inertial frame, the one-way speed of light is independent of the motion of the source within the limits of experimental accuracy. In such experiments the clocks may be synchronized in any convenient way, since it is only a change of speed that is being measured. Observations of the arrival of radiation from distant astronomical events have shown that the one-way speed of light does not vary with frequency, that is, there is no vacuum dispersion of light. Similarly, differences in the one-way propagation between left- and right-handed photons, leading to vacuum birefringence, were excluded by observation of the simultaneous arrival of distant star light. For current limits on both effects, often analyzed with the Standard-Model Extension, see Vacuum dispersion and Vacuum birefringence. 文章: アメリカン・ウェイ アメリカン・ウェイ(American way、アメリカ人の生き方)とは、 人生、自由、幸福の追求の原則に基づくアメリカ合衆国のナショナリスト精神。 アメリカンウェイの中心にあるのはアメリカンドリームであり、アメリカ特有の文化に対する信念であるアメリカの例外主義と絡み合っている。 著者のウィリアム・ヘルバーグは以下のように定義する: The American Way of life is individualistic, dynamic, and pragmatic. It affirms the supreme value and dignity of the individual; it stresses incessant activity on his part, for he is never to rest but is always to be striving to "get ahead"; it defines an ethic of self-reliance, merit, and character, and judges by achievement: "deeds, not creeds" are what count. The "American Way of Life" is humanitarian, "forward-looking", optimistic. Americans are easily the most generous and philanthropic people in the world, in terms of their ready and unstinting response to suffering anywhere on the globe. The American believes in progress, in self-improvement, and quite fanatically in education. But above all, the American is idealistic. Americans cannot go on making money or achieving worldly success simply on its own merits; such "materialistic" things must, in the American mind, be justified in "higher" terms, in terms of "service" or "stewardship" or "general welfare"... And because they are so idealistic, Americans tend to be moralistic; they are inclined to see all issues as plain and simple, black and white, issues of morality. 文章: プシー・キャッツ アートディレクションはエイシー・R・リーマンが担当。壁にアルバム・タイトルとニルソン、レノンの名前が入った看板が飾られたドールハウスで、レノンの頭になっている猫のぬいぐるみが、同じくニルソンの頭になっている猫のぬいぐるみのヘアセットをしている、レノンが関わっていることを強調して宣伝効果を狙ったジャケット・デザインになっている。 アルバム・タイトルは、「大人しい人、臆病者」という意味のスラング「プシーキャット(pussycat)」からきており、ナイトクラブでのトラブルが悪評になっていたことへの自虐ネタである。また、テーブルの下の敷物(rug)の両側に子供用の文字ブロック「D」と「S」を配置して、「麻薬でラリったりしない(drugs under the table)」という意味を暗に持たせている。さらにブックレットには各曲のクレジットとともに、悪評を書き立てた報道を揶揄するかのように、躁うつ病者ウィンストン・オーブギー博士(Dr. Winston O’Boogie M.D.)による「あらゆるものが、実際の在り様とは正反対なのだ」(Everything is the opposite of what it is.)という哲学的なコメントと、それに対するシュミルソン教授(Prof. Schmilsson M.E.) による「とはいえ言葉がすべてというわけでもない。違うかい?」(But somehow it isn‘t only not just the words, isn’t it?)というコメントを掲載している。 文章: ボーン・ディス・ウェイ (曲) 「ボーン・ディス・ウェイ」(英: Born This Way=こうなる運命のもとに生まれてきた)は、アメリカ合衆国のレコーディングアーティストレディー・ガガの楽曲。彼女の2枚目のスタジオ・アルバム『ボーン・ディス・ウェイ』からのタイトル・トラックで、2011年2月11日に先行シングルとして発売された。楽曲の制作者にはガガ、プロデューサーにはガガの他フェルナンド・ガリベイ、DJホワイト・シャドウが名を連ねている。 シングルは商業的に成功を収めた。批評においては、マドンナの「エクスプレス・ユアセルフ」との類似を指摘されている。マドンナ自身はこれを逆手にとり、エクスプレス・ユアセルフと本作のマッシュアップをライブで披露するなどのパフォーマンスをした。アメリカのBillboard Hot 100でガガにとって3作目の首位獲得シングルとなったほか、13カ国で首位を獲得した。また、同チャートで初登場1位を獲得した19番目のシングルとなり、1000曲目の1位獲得作品にもなった。日本のオリコンチャートでは10位を獲得し、Japan Hot 100ではガガにとって初の1位を獲得した。配信では着うたフル+インターネット配信合算でのミリオンを達成した。世界全体ではiTunesにてわずか5日で100万DLを達成、iTunes史上最速を記録した。(iTunesは通例、DL計数を公表しないが、数字の言及がなされるのは珍しい事である。) 2019年には日本の映画『ザ・ファブル』の主題歌に起用された。 文章: エリック・カズ エリック・カズ(Eric Kaz、1946年1月21日 - )は、ニューヨークのブルックリン区で生まれたアメリカ人シンガーソングライター。自身のソロ作品に加えて、ブルース・マグースの4枚目と5枚目のアルバム、『ネヴァー・ゴーイン・バック・トゥ・ジョージア』『ガルフ・コースト・バウンド』にメンバーとして参加した。カズはASCAPとCMAから多くの称賛と賞を受賞し、ポップスとR&Bでトップ10ヒット、ジョージ・ストレイトによるナンバー1カントリー・ヒットと、 マイケル・ボルトンによる「That's What Love is All」を含む他の数多くのアダルト・コンテンポラリーとして知られるヒットをとばした。また、1970年代後半にユナイテッド・アーティスツ・レーベルからリリースされた2枚のアルバムで、ピュア・プレイリー・リーグのクレイグ・フラーやブラッド・スウェット・アンド・ティアーズのスティーヴ・カッツらとともに、アメリカン・フライヤーのメンバーを務めた。 文章: 彼女の言葉のやさしい響き 「彼女の言葉のやさしい響き」(かのじょのことばのやさしいひびき、英語: Something in the Way She Moves)はジェームス・テイラーが作詞作曲した曲で、1968年にアップル・レコードから発売されたテイラーのデビューアルバム『ジェームス・テイラー』に収録された。この曲はトム・ラッシュ(英語版)やハリー・ベラフォンテなどの他のアーティストにもカバーされた。歌い出しの歌詞はジョージ・ハリスンにビートルズの楽曲「サムシング」を作るひらめきを与えた。2017年7月31日のサンフランシスコのザ・スターでのテイラーのステージでのトークによれば、これはテイラーがアップル・レコードと契約する前にオーディションとしてポール・マッカートニーとハリスンの前で演奏した曲だった。 文章: パーティーはそのままに 「パーティーはそのままに」(原題 : I Don't Want to Spoil the Party)は、ビートルズの楽曲である。レノン=マッカートニー名義となっているが、ジョン・レノンによって書かれた楽曲。1964年12月にイギリスで発売された4作目のイギリス盤公式オリジナル・アルバム『ビートルズ・フォー・セール』に収録されたのち、EP 『ビートルズ・フォー・セール・ナンバー・トゥー(英語版)』にも収録された。 アメリカでは、シングル盤『エイト・デイズ・ア・ウィーク』のB面曲として発売されたのち、1965年にキャピトル・レコードから発売された『ビートルズVI』に収録された。シングルのB面曲ながら、Billboard Hot 100で最高位39位を記録した。日本でも1965年1月にシングル盤が発売され、B面には「みんないい娘」が収録された。 文章: 彼女の言葉のやさしい響き ジョージ・ハリスンは「彼女の言葉のやさしい響き」を非常に気に入り、歌い出しの歌詞をビートルズのアルバム『アビイ・ロード』に収録した「サムシング」の1ライン目に使用し、この曲はシングルしても発売され1位になった。「サムシング」の構想の初期に、ハリスンはこの曲の出だしを "Something in the way she moves / Attracts me like a pomegranate" と拡張し、"pomegranate"(ザクロ)と言う言葉を他に適切な言葉が見つかるまで仮置きしていた。 テイラーは「ジョージがそんなつもりだとは一秒も思わなかった。彼が意図的に盗用したとは思わないし、音楽は全て他の音楽から借りている。だから完全に無視した」と述べている。テイラーはさらに「彼女の言葉のやさしい響き」のエンディングがビートルズの「アイ・フィール・ファイン」に由来していることを認め、だから「因果は巡る」としている。 文章: take it easy to take it easy 落ち着く、くつろぐ。 I'm going to stay home Saturday and take it easy. 土曜日には、家にいてゆっくりするつもりだ。 I'm going to stay home Saturday and take it easy. 土曜日には、家にいてゆっくりするつもりだ。 take it easy (動揺している相手に対して)「落ち着いて!」、「あわてないで!」 Take it easy; it's not the end of the world, it's just a stolen car - you'll buy another. 「落ち着いて、この世の終わりというものでもないんだから。車が盗まれただけでしょう―又、買えばいいじゃない」 Take it easy; it's not the end of the world, it's just a stolen car - you'll buy another. 「落ち着いて、この世の終わりというものでもないんだから。車が盗まれただけでしょう―又、買えばいいじゃない」 (別離時の気取らない挨拶)さようなら、それでは、じゃあね。 I'm going home now. Take it easy. 「もう帰らなきゃ、じゃあね」 I'm going home now. Take it easy. 「もう帰らなきゃ、じゃあね」 語義2 take care 文章: よくあることさ 「よくあることさ」(旧邦題:「よくあることサ」)は、レス・リードとゴードン・ミルズによって書かれた楽曲で、当初はイギリスの女性歌手サンディー・ショウのために用意されたが、結局最初にレコーディングすることになったのは、当時まだ無名のトム・ジョーンズであった。ジョーンズは、ショウに提供されるデモ音源としてこの歌を録音したが、それを聴いたショウはジョーンズの歌い方に強い印象を受け、自分で取り上げることを断って、ジョーンズの録音でこの曲をリリースすることを薦めた。この曲は、ジョーンズにとって、デッカ・レコードからリリースされた2枚目のシングル盤となり、1965年に全英シングルチャートで首位まで上昇した。この曲は、ジョーンズにとってアメリカ合衆国における最初のヒット曲となり、同年5月には10位まで上昇した。米国ではパロット・レコードからシングル盤がリリースされ、『ビルボード』誌のイージーリスニング・チャートで3位まで上昇した。1960年代後半から1970年代前半にかけて、ジョーンズはこの曲を、自身のテレビ・バラエティ番組『This is Tom Jones』のテーマ曲として用いた。このため、この曲は、ジョーンズの代表曲となった。 この曲の編曲は、レス・リードが手がけている。この曲でギターを演奏しているのはレッド・ツェッペリンのジミー・ペイジだとも言われてきたが、リードは、この曲の録音に関わったギタリストは「Shakin' All Over」や「Brand New Cadillac」の演奏で知られるジョー・モレッティだけであったと明言している。当時のジョーンズのグループ「Tom Jones and the Squires」には、セッションに参加するレギュラーのキーボード奏者がいなかった。この曲のレコーディングのために、ドラマーのクリス・スレイドは、ティン・パン・アレーのコーヒー・ハウス「ラ・ジョコンダ」へ出向き、当時無名だったレジナルド・ドワイト(後のエルトン・ジョン)を一日だけの臨時のレコーディング・セッション要員として採用した。 文章: 光の片道速度 Another test theory is the Standard-Model Extension (SME). It employs a broad variety of coefficients indicating Lorentz symmetry violations in special relativity, general relativity, and the Standard Model. Some of those parameters indicate anisotropies of the two-way and one-way speed of light. However, it was pointed out that such variations in the speed of light can be removed by suitable redefinitions of the coordinates and fields employed. Though this doesn't remove Lorentz violations per se, it only shifts their appearance from the photon sector into the matter sector of SME (see above Experiments on two-way and one-way speeds using the Standard-Model Extension. Before 1887 it was generally believed that light travelled as a wave at a constant speed relative to the hypothesised medium of the aether. For an observer in motion with respect to the aether, this would result in slightly different two-way speeds of light in different directions. In 1887, the MichelsonMorley experiment showed that the two-way speed of light was constant regardless of direction or motion through the aether. At the time, the obvious explanation for this effect was that objects in motion through the aether experience the combined effects of time dilation and length contraction in the direction of motion. A preferred reference frame is a reference frame in which the laws of physics take on a special form. The ability to make measurements which show the one-way speed of light to be different from its two-way speed would, in principle, enable a preferred reference frame to be determined. This would be the reference frame in which the two-way speed of light was equal to the one-way speed. 文章: ジャズ・スタンダード リンダ・ロンシュタットとジェームス・イングラムが歌った「サムホエア・アウト・ゼア」、ビートルズの「イエスタデイ」、ザ・ビーチ・ボーイズの「神のみぞ知る」、ヴァン・モリソンの「ムーン・ダンス」などのポップやロック・アーティストによって書かれた多くの曲もスタンダード曲となっている。 文章: 明るい表通りで 「明るい表通りで」(あかるいおもてどおりで)あるいは「オン・ザ・サニー・サイド・オブ・ザ・ストリート」 は、ジミー・マクヒュー作曲、ドロシー・フィールズ作詞の1930年の曲で、ハリー・リッチマンとガートルード・ローレンスが主演したブロードウェイのミュージカル『ルー・レスリーのインターナショナル・レビュー』で最初に紹介された。 その後この曲は、ジャズのスタンダード・ナンバーとなり、多くの場合は器楽演奏で、テッド・ルイス、デイヴ・ブルーベック、アール・ハインズ 、ルイ・アームストロング、ベニー・グッドマン、ライオネル・ハンプトン、エロル・ガーナー、ディジー・ガレスピー、アート・テイタム、カウント・ベイシーといったジャズの巨人たちによって録音が残された。 1938年10月には、ファッツ・ウォーラーと彼のリズム が、ルイ・アームストロング、ジャック・ティーガーデンと一緒に、マーティン・ブロックのラジオ番組『メイク・ビリーヴ・ボールルーム』でこの曲を演奏した。このバージョンは、1981年にスミソニアン・フォークウェイズから発売されたアルバム『Striding in Dixieland』(FW02816) に収録されている。 フランキー・レインはこの曲を録音してヒットさせたが、ほかにもダイナ・ワシントン、エラ・フィッツジェラルド、ジュディ・ガーランド、キーリー・スミス、ナット・キング・コール、ジョー・スタッフィード、フランク・シナトラら名だたる歌手がこの曲を録音している。異論もあるものの、最も優れた編曲は、1945年のトミー・ドーシーとザ・センチメンタリスツによる録音のものとされている。 文章: エリック・カズ エリック・カズは、ニューヨークのブルックリン区で生まれたアメリカ人シンガーソングライター。自身のソロ作品に加えて、ブルース・マグースの4枚目と5枚目のアルバム、『ネヴァー・ゴーイン・バック・トゥ・ジョージア』『ガルフ・コースト・バウンド』にメンバーとして参加した。カズはASCAPとCMAから多くの称賛と賞を受賞し、ポップスとR&Bでトップ10ヒット、ジョージ・ストレイトによるナンバー1カントリー・ヒットと、 マイケル・ボルトンによる「That's What Love is All」を含む他の数多くのアダルト・コンテンポラリーとして知られるヒットをとばした。また、1970年代後半にユナイテッド・アーティスツ・レーベルからリリースされた2枚のアルバムで、ピュア・プレイリー・リーグのクレイグ・フラーやブラッド・スウェット・アンド・ティアーズのスティーヴ・カッツらとともに、アメリカン・フライヤーのメンバーを務めた。 文章: ジョニー・キャッシュ ジョン・R・"ジョニー"・キャッシュ(John R. "Johnny" Cash、1932年2月26日 - 2003年9月12日)は、アメリカ合衆国のシンガーソングライター、俳優、作家、カントリー、ロック、ロカビリー歌手、作曲家。カントリー・ミュージシャンを中心に、20世紀の一部のミュージシャンに影響を与えたと見られている。カントリーのアイコンとして知られているが、曲やサウンドのジャンルの幅はロック、ロカビリー、ブルース、ロック、クリスチャン・ミュージックと多岐に亘る。この多様性により、カントリー・ミュージック殿堂、ロックの殿堂、ゴスペル・ミュージックの殿堂と複数の殿堂入りを果たした。活動の初期にはサン・レコードに所属し、ロカビリーのレコードを発表した。エルヴィス・プレスリーとは、レーベル・メイトであった。 特徴のある深いバス=バリトンの声、バックバンドのザ・テネシー・スリーの独特のサウンド、憂鬱と謙虚な振る舞いを併せ持つ反逆のイメージ、刑務所の無料コンサート、ニックネーム「メン・イン・ブラック」の元となったトレードマークの黒服の着用で知られている。コンサートでは常にシンプルに「Hello, I'm Johnny Cash. 」で始まり、続いて名曲『Folsom Prison Blues 』を演奏していた。 キャッシュの音楽の多く、特に後年の作品は悲哀、道徳的試練、贖罪をテーマにしている。『I Walk the Line 』、『Folsom Prison Blues 』、『Ring of Fire 』、『Ghost Riders in the Sky』、『Guess Things Happen That Way 』、『Man in Black 』などの曲で知られている。他にも『One Piece at a Time 』、『A Boy Named Sue 』、後に妻となるジューン・カーター・キャッシュ(en:June Carter Cash)とのデュエット『Jackson 』、鉄道をテーマにした『ヘイ・ポーター』、『Rock Island Line 』などユーモラスな曲もある。後年、キャッシュはナイン・インチ・ネイルズの『Hurt 』など、20世紀のロックをいくつかカヴァーした。