クエリ: エルトン・ジョンがライオンキングのために作った曲は何
文章: ライオン・キング/オリジナルサウンドトラック 1994年公開のディズニーの長編アニメーション映画『ライオン・キング』のサウンドトラックアルバム。 エルトンは旧知の作詞家、ティム・ライスとのコンビで楽曲製作に参加した。テーマソング「愛を感じて」を始めとして、ミュージカルパートで使用される楽曲を製作した。映画は大ヒットし、エルトンは1994年アカデミー歌曲賞と、1995年のグラミー賞男性ポップ歌手賞を受賞した。 1~5曲目はエルトンとティム・ライスにより製作され、映画劇中で使用されたミュージカル曲。6~9曲目はハンス・ジマーによる作中劇伴。10~12曲目がエルトン自らのパフォーマンス曲である。
文章: エルトン・ジョン3 2008年6月3日発売の限定版CD2枚組セット。10曲入りオリジナル版と初出の未発表曲多数収録のボーナスディスク。8、9曲目は現行版のボーナストラックと同一。 文章: クロコダイル・ロック 「クロコダイル・ロック」 (Crocodile Rock) は、イギリス出身のシンガーソングライター、エルトン・ジョンの楽曲である。エルトン・ジョンと作詞家バーニー・トーピンにより制作され、1972年6月にフランスで録音され、1973年発表のアルバム『ピアニストを撃つな!』の先行シングルとして発売、全英シングルチャートでは最高5位を記録し、全米シングルチャートでは自身初の1位を3週連続キープした。 文章: ロケットマン (映画) エルトンは作曲を始め、ディック・ジェイムズのレコード会社であるDJMレコードで、レイ・ウィリアムズのマネージメントの下で成功をつかもうとする。ウィリアムズはエルトンを作詞家バーニー・トーピンに紹介する。彼らは友人となり、共にアパートに引っ越し、曲作りに取り組む(「人生の壁(英語版)」)。エルトンがホモセクシュアルであると明かすと、女家主との恋愛関係は終わり、彼とバーニーは追い出される。 エルトンとバーニーは、エルトンの祖母、母とその男友達のもとへ引っ越し、作曲を続け「ユア・ソング (僕の歌は君の歌)」を生む。ジェームズは彼らのために、ロサンゼルスのトルバドゥール(英語版)でのコンサートを手配する。エルトンはトルバドゥールでの初舞台の前に緊張するが、観客は彼の演奏に熱狂する(「クロコダイル・ロック」)。エルトンは成功に歓喜するが、バーニーが女性と一緒に過ごすためパーティを抜け出すと、取り残された気分になる(「可愛いダンサー (マキシンに捧ぐ)(英語版)」)。彼はジョン・リードに接近される。彼らはベッドを共にし、後に再会する。 リードの影響により、エルトンは放蕩生活へ落ちていくスパイラルに入るが、同時に彼のキャリアは新たな高みに上る(「ホンキー・キャット(英語版)」)。エルトンはきらびやかで突飛なステージ用の人格を作り上げ、1970年代に最も成功したアーティストの一人となる。エルトンのマネージャーになった後、リードによる干渉は増長し、明らかな濫用となる。リードはエルトンにゲイであることを両親に明かすよう主張し、エルトンは父に連絡を取る。父は新しい家庭を持つが、それでもエルトンに全く興味を示さない。取り乱したエルトンは母に電話し、ゲイであることを告げる。彼女はすでにわかっていたと知らせるが、エルトンに、彼は永遠に愛されることはないだろうと告げる。両親の問題と同様に、リードの身体的および精神的虐待に苦しみ、エルトンはアルコール、コカイン、マリファナ、買い物、性行為にふけり、苦悩や孤独から逃げようとするが、気分のむらと短気で友人は遠ざかっていく(「ピンボールの魔術師」)。 文章: トミー (オリジナル・サウンドトラック) ピンボール・チャンピオン役のエルトン・ジョンは、出演の条件として、自分のプロデュ―サーであるガス・ダッジョンと自分のバンドが録音に参加することを求めた。その結果、彼の「ピンボールの魔術師」は、他の曲からは独立して、4月中旬にダッジョンのプロデュ―スによって録音された。 映画の音楽監督を務めたタウンゼントは、内容をより明確で映画向けにするため、原作の楽曲の大部分に歌詞を追加した。また彼は新曲「シャンペン」、「母と息子」、「テレビ・スタジオ」を書き下した他、原作の「トミーのホリデイ・キャンプ」と「奇蹟の治療」を流用して、それぞれに新しい歌詞をつけて新曲「バーニーのホリデイ・キャンプ」と「号外、号外、号外」を作った。また原作の「大丈夫かい」を「大丈夫かいI」、「大丈夫かいII」、「大丈夫かいIII」の3つに増やした。 文章: ジョン・レノン 1974年3月からはハリー・ニルソンの「プシー・キャッツ」をプロデュースした。同年、セルフ・プロデュースしたアルバム『心の壁、愛の橋』を発表した。このアルバムは、ローリング・ストーン誌でレノンの最高傑作と評価され、「イマジン」以来、ソロとして2作目の全米1位を獲得した。また、この中で「真夜中を突っ走れ」と「予期せぬ驚き」でエルトン・ジョンと共演した。ハリー・ニルソンとも「枯れた道」を共作した。このアルバムからは11月に「真夜中を突っ走れ」(全米1位)、「夢の夢」(同9位)がそれぞれシングルカットされた。 同時期、ビートルズ時代の「ルーシー・イン・ザ・スカイ・ウィズ・ダイアモンズ」をエルトン・ジョンと共演した。同曲はシングルカットされ、エルトンは3枚目の全米1位を獲得した。その後、11月にエルトン・ジョンのコンサートにゲストとして出演、「ルーシー・イン・ザ・スカイ・ウィズ・ダイアモンズ」「アイ・ソー・ハー・スタンディング・ゼア」「真夜中を突っ走れ」で共演した。コンサート後、ジョンはヨーコと再会したと一説には言われており、1975年1月には「失われた週末」を終えてヨーコのもとへ戻った。この時期にはさらにミック・ジャガーの曲「トゥー・メニー・クックス」をプロデュースする。長く未発表で、2007年発表の「ヴェリー・ベスト・オブ・ミック・ジャガー」に収録された。また、リンゴのアルバム『グッドナイト・ウィーン』にも参加し「オンリー・ユー」をプロデュースした(全米6位)。 1975年2月、カヴァー・アルバム『ロックン・ロール』を発表。ここからは「スタンド・バイ・ミー」のヒットが生まれた。デヴィッド・ボウイと知り合い、ボウイの『ヤング・アメリカンズ』(3月発表)でビートルズ時代の「アクロス・ザ・ユニバース」を共演、さらにボウイ、カルロス・アロマー(英語版)と「フェイム」を共作し、コーラスとギターで参加した。この作品でボウイは初の全米1位を獲得した。ボウイによると、スタジオでの作業でジョンの発した「フェイム!」というかけ声から着想を得たという。ボウイはインタビューで「あれほどオリジナリティのある人は将来現れないであろう」と述べている。6月にはテレビ番組「サリュート・トウ・サー・リュー・グレイド」に出演した。10月9日、本人の誕生日と同じ日にショーン・レノンが誕生した。10月にはベスト曲集「シェイヴド・フィッシュ~ジョン・レノンの軌跡」を発表した。 文章: フィラデルフィア・フリーダム 1973年、エルトン・ジョンとビリー・ジーン・キングはとあるパーティーで出会った。キングはこう回顧している。「私は会場で気を失いかけた。エルトンのファンだったから。それまで彼には会ったことがなくて」 その年はキングにとって大きな転換の年だった。男女の賞金格差に異を唱えたキングと元選手のグラディス・ヘルドマン(Gladys Heldman)らは、男子選手たちから離脱した「女性によるテニスツアー」を提唱し、1973年6月に「女子テニス協会」を発足させた。また、同年9月20日には当時55歳になっていたボビー・リッグスと「Battle of the Sexes」と銘打たれた男女対抗試合を行った。リッグスは「私は男女同権運動を代表するビリー・ジーン・キングと試合をしたい」と声高に叫び、テキサス州ヒューストンの試合会場には3万人を超える観客が集まった。テレビ中継でも大勢の人々が見守った。熱心なテニスファンで、コートのサイドラインから応援することの多かったジョンであるが、この日はロサンゼルスのホテルで声を嗄らして声援を送ったという。キングは3セットのストレート勝ちで勝利を収め、この試合をきっかけに、興行としての「女子テニス」が発展し始める。 1974年にキングはテニス・チーム「Philadelphia Freedoms」と契約。ユニフォームを着てベンチに入るほどのチームのファンだったジョンは、キングの幸運を願い、彼女とチームの讃歌を作ることを決心する。ただし依頼されて書かれたパーニー・トーピンの歌詞はテニスともキングともほとんど関係はなかった。 文章: ライオン・キング/オリジナルサウンドトラック 後にブロードウェイミュージカルとなった際、「モーニング・レポート(The Morning Report)」、「食らいつけ(Chow Down)」、「狂気の王スカー(The Madness of King Scar)」を追加で書き下ろしている。「モーニング・レポート」はアニメDVDスペシャルエディション(2003年発売)に追加収録された。 文章: HE LIVES IN YOU 元々は、アニメ映画『ライオン・キング』にインスパイアされたアルバム『ライオン・キング2 リズム・オブ・ザ・プライドランド(英語版)』(1995年発売)の収録曲としてレボ・M(英語版)の歌唱で発表された楽曲である。同アルバムでの邦題は「心の中の王」。 その後、ティナ・ターナー、ダイアナ・ロスなどがカバーした。 ミュージカル『ライオン・キング』では「They Live in You」(邦題:「君の心の中に」)と改題され、挿入歌として使用されている。劇団四季による日本公演では「お前の中に生きている」の曲名で挿入歌として使用。 文章: ライオン・キング (ミュージカル) 一方その頃、プライド・ランドを出て辿り着いた砂漠でシンバは熱中症にかかりへたり込んでいる。ハゲワシが集まり始めるが、ミーアキャットのティモンとイボイノシシのプンバァに追い払われる。シンバはムファサの死に責任を感じて苦しむが、ティモンとブンバァはシンバをジャングルの家に連れて行き、彼らの生き方や食虫について教え、シンバを励ます(Hakuna Matata)。シンバはジャングルで大人に成長する。 派手な鳥のパペットと凧と共に、カラフルな衣装を着たコーラスが第二幕を開始させる(One by One)。曲が終わると美しい鳥達はハゲワシやガゼル属の骨に取って代わられる。スカーの支配下でCircle of Life のバランスは崩れ、干ばつがプライド・ランドを襲っていた。現在スカーに拘束されているザズーは王の悲哀を聞かされる。ハイエナ達は食料不足を訴えるが、スカーは自分自身のことしか考えておらず、なぜ自分が兄ムファサのように国民に愛されないのかと悩む。彼はムファサの幻影に脅かされ、自信過剰と被害妄想が交互に苛まれていた(The Madness of King Scar)。成長したナラはスカーに飢饉を訴えるが、スカーはナラを妻にし子を産ませることを勝手に決意。ナラは彼を激しく非難し、外部に助けを求めるためプライド・ランドを離れることに。ラフィキと雌ライオン達は彼女の無事を祈る(Shadowland)。 ジャングルではティモンとブンバァは眠りたいが、シンバは落ち着くことができない。苛立ったシンバはその場を離れようとするが、臆病なティモンとブンバァはシンバの後をついて行く。シンバは急流の川と飛び越え、ティモンも真似をするが失敗し、下流に流されてしまう。彼は枝に掴まりなんとか滝を逃れ、シンバに助けを求めるが、シンバはムファサの死のフラッシュバックにより助けることができない。ティモンは枝から落ち、シンバはフラッシュバックから目が覚めティモンを助ける。シンバは自分がティモンを見殺しにしかけたことを恥じる。 文章: エルトン・ジョン・バンド エルトン・ジョン・バンド(Elton John Band) は、エルトン・ジョンのバンド。 文章: グッバイ・イエロー・ブリック・ロード 「グッバイ・イエロー・ブリック・ロード」 は、イギリス出身のシンガーソングライターであるエルトン・ジョンの楽曲。1973年9月にシングルとして発売され、翌月に発売された同名のアルバムに表題曲として収録された。作詞はバーニー・トーピン、作曲はエルトン・ジョン。タイトルおよび歌詞に登場する「Yellow Brick Road(黄色いレンガ道)」は、ライマン・フランク・ボームの『オズの魔法使い』に由来。 全英シングルチャートで最高位4位、アメリカのビルボード誌のHot 100で最高位2位を記録し、アダルト・コンテンポラリー・チャートで第1位を獲得。ローリング・ストーンの選ぶオールタイム・グレイテスト・ソング500(2004年版)の第390位にランクイン。アメリカレコード協会から1974年1月4日にゴールド認定、1995年9月13日にプラチナ認定、2020年3月2日にダブル・プラチナ認定を受けた。 文章: イエス・イッツ・ミー~レア・トラックス 様々なアルバム未収録音源をまとめて収録したアルバム。長らくCD化されていなかった『フレンズ~オリジナル・サウンドトラック』も全曲収録されている。 エルトン・ジョン名義のデビュー・シングル「アイブ・ビーン・ラビング・ユー」や、未収録だったシングルB面曲、「マッドマン」の初期版、ロッド・スチュワートに贈った「レット・ミー・ビー・ユア・カー」のデモなど。 なお、現在1970年代のアルバムには、これらの楽曲がボーナストラックとして収録されている。 文章: ダイアナ妃の葬儀 また、カンタベリー大司教のジョージ・ケアリー、ウェストミンスター首席司祭のウェスレイ・カー(英語版)も参列した。聖公会の礼拝は、伝統的な『神よ女王を守り給え』の歌唱で幕を開けた。バッハ、ドヴォルザーク、サン=サーンス、ホルスト、ヴェルディなどの楽曲が礼拝中に演奏された。 礼拝では、ダイアナ妃へに捧げる歌としてリメイクされた『キャンドル・イン・ザ・ウインド』をエルトン・ジョンが歌った。エルトン・ジョンは曲作りのパートナーのバーニー・トーピンに連絡を取り、1973年に作曲した、マリリン・モンローへ捧げた曲であるこの曲の歌詞をダイアナ妃の追悼のために書き直すよう依頼した。ダイアナ妃が亡くなる1か月前、共通の友人であるジャンニ・ヴェルサーチの葬儀でダイアナ妃がエルトン・ジョンを慰める姿が撮影されていた。 ダイアナ妃の弟のスペンサー卿が弔辞を述べ、その中で彼は王室とマスコミの姉に対する扱いを非難した。「ダイアナに関する全ての皮肉の中で、おそらく最も最高なのは、『古代の狩猟の女神の名を与えられた少女が、最終的には現代で最も狩猟された人物であった』ということは、覚えておくべきポイントです」とスペンサー卿は述べている。 文章: ライオン・キング (2019年のサウンドトラック) ビヨンセが歌う新曲「スピリット(英語版)」は彼女とイリア・サルマンザデ(英語版)、ラビリンス(英語版)が作曲し、当初がこちらがエンドクレジットで使われる予定であったが、後にファヴローはこの曲が映画本編で使われることを明かした。ファヴローはビヨンセが「ハンス・ジマーの一部であるレボ・Mとの働きに合わせて作品の精神で(曲を)書いた」と述べ、「新しい曲が有機的に新しい作品の一部であると感じられるように彼女と一緒に仕事をさせてくれたのは彼らにとって良かったことだ」と感じた。ジマーはその後、自分が「スピリット」を映画本編で使うことを決めたと語った。「スピリット」は2019年7月10日にシングルとして発売された。 映画ではまたトーケンズの「ライオンは寝ている」をローゲンとアイクナーがカバーしたものが使われている。さらに『リズム・オブ・ザ・プライドランド』とブロードウェイ版の「ヒー・リブズ・イン・ユー」も使われた。ファレル・ウィリアムスはサウンドトラックのうち5曲でプロデューサーを務めた。ジマーの劇伴と多数の既存楽曲、そして新曲を収録したサウンドトラック盤は2019年7月11日にデジタル配信、7月19日に物理メディアの発売が始まった。 文章: ライオン・キング この騒動は、手塚プロダクションが「もし手塚本人が生きていたら、『自分の作品がディズニーに影響を与えたというのなら光栄だ』と語っただろう」という声明を出したことにより沈静化した。1994年7月13日の『ロサンゼルス・タイムズ』は、企画時の『ライオン・キング』のタイトルが「King of the Jungle」だったと報道した。ライオンの生息地はサバンナであり、ジャングルに生きるライオンという設定は特殊なもので、『ジャングル大帝』では冒頭部で「たったひとつの例外」と書かれている。しかし、これによって騒動が再燃することはなく、当事者同士が主張を戦わせなかったために騒動は収束した。 なお、逆にディズニー作品『バンビ』が手塚治虫に与えた影響については、この映画が日本で公開されたのが1950年、漫画『ジャングル大帝』の連載はこの1年前であり、弁護士の福井健策は両作品間の影響について懐疑的としている。しかし、『ジャングル大帝』は連載期間が3年であり、当初構想していたものと内容が変化したのは、連載中に見た『バンビ』に非常に感銘したからだと、手塚自身が影響を認める回想を書き残している。 なお、田中圭一による手塚治虫パロディ漫画集『神罰』単行本の帯において、手塚るみ子は(表紙絵の吹き出し「お願いです訴えないでください!!」に応える形で)「訴えます!!(怒)」「ライオンキングは許せても田中圭一は許せません!!」という文を寄稿している。田中と手塚るみ子は旧知の仲であり、これは『ライオン・キング』が『ジャングル大帝』に似ていることを前提としたジョークである。『神罰』の増補版である『神罰1.1』には、手塚プロ公認のパロディ作品として「ジャングル小帝」が新たに収録されている。