クエリ: ビート・イット(原文:beat it)のギターソロは誰がかきましたか
文章: 今夜はビート・イット ハードロックバンド ヴァン・ヘイレンのリード・ギタリストであるエドワード・ヴァン・ヘイレンはギター・ソロを追加して欲しいと依頼された。最初にクインシー・ジョーンズから連絡を受けたとき、いたずら電話かと思ったがその電話が本物であることを確認した彼は、ギタリストのアラン・ホールズワースから借りたハートリー・トンプソンのアンプを使用し、ギター・ソロを録音した。 クインシー・ジョーンズとマイケル・ジャクソンがこの曲の「スケルトン・バージョン」をエディの家に持参しギター・ソロは録音された。ギタリストのスティーヴ・ルカサーは「最初、エディが良いソロを弾いてとてもロックだったんだがクインシーが強すぎるというんだ。だから自分はディストーションギターのサウンドを減らさなければならなかった。それがリリースされたんだ」と回顧する。二つのバージョンのギター・ソロが録音された。 エディのギター・ソロが始まる直前、誰かがドアをノックするような音が聞こえる。一説にはエディのレコーディング・スタジオに入ってきた人だとも言われる。別の話では、自分のギターを叩いたのだとされる。だが実際にはその音はマイケル・ジャクソンがドラムケースを叩いた音であるとアルバムのライナー・ノーツに記されている。
文章: IT'S MY WORLD 制作は、ヨースケの作詞曲、コースケの作詞曲、ヨースケコースケの共作の大きく3パターンに分かれ、ソロ歌唱曲も含まれている。 ジャケット写真のテーマは「"旅する二人"がキャンピングカーに乗ってギター片手に"ぶらり旅"をする」という、2人の出発点をイメージしたもの。監督は高村佳典。衣装はMILKBOY、ヨシダミホ。ヘアメイクはCANDY。またジャケット写真撮影時は、同時にアルバム曲『BRING THE BEAT』のミュージック・ビデオを制作も行われた。 文章: BEAT-UP ~UP-BEAT Complete Singles~ 『BEAT-UP ~UP-BEAT Complete Singles~』(ビート・アップ - アップビート・コンプリート・シングルス)は、UP-BEATのベスト・アルバムである。 文章: 押忍マン 12月、GAZAGORillAとしてアルバム『BAD SUNDAY ~日曜日よりの宴者~』をリリース。 1月、ENTA DA STAGE MC BATTLE 2016.01(優勝) 3月、配信シングル『IT'S ONE TIME(Prod. NEZUMI)』『100 or 0(Prod. OMSB)』を連続リリース。9sari主催のUMBではB.G.S(BEAT GET SYSTEM)(バトルの勝者はビートを持ち帰ることが出来るというシステム)が採用されている。『100 or 0(Prod. OMSB)』は当システムで手に入れたビートを使用した楽曲である。 文章: ジ・エンド (ビートルズの曲) スターのドラムソロをはじめとした各人の楽器のソロパートが含まれている。スターは「ソロを面白いと思ったことは一度もない」と語るなど、ドラムソロを嫌っていて拒否していたが、ジョージ・マーティンの説得により演奏した。このことについてスターは「ジョージ・マーティンに説得された。僕が叩いている間、彼がずっと数を数えていた。時間を稼がなくちゃならなかったから。それで僕は妙ちくりんなタイミングで切り上げることになった。長さが13小節だったからね。とにかく僕はソロを叩いたし、これはあくまで特例だ。やり終えた今は満足してるけどね」と語っている。このドラムソロは、アイアン・バタフライの楽曲「ガダ・ダ・ヴィダ(英語版)」におけるロン・ブッシー(英語版)のドラミングを模したもの。 ドラムソロが終わると、マッカートニー、ジョージ・ハリスン、ジョン・レノン(演奏順)によりギターソロリレーが始まり、各人2小節のギターソロを3回演奏している。このセクションは、3人がそれぞれのセクションを演奏することを、ハリスンが提案した。 各人のソロパートの後に、「And, in the end, the love you take/ Is equal to the love you make.(結局、あなたが得る愛は、あなたが与える愛(の量)に等しい)」というメッセージが歌われるという構成になっている。マッカートニーは、「メドレーをちょっと意味のある連句で締めたかったから、シェイクスピアを追求して書いた」とコメントし、マッカートニーに多い物語調の歌詞を嫌っていたレノンは「見ろ、アイツだって書こうと思えばこういう哲学的な歌詞が書けるんだ」と皮肉半分に称賛した。 文章: フィン・ウルフハード 2017年公開のホラー映画『IT/イット “それ”が見えたら、終わり。』のリッチー・トージア役で長編映画デビューを果たす。 2018年全米公開予定『Dog days』にも出演する。 ベース・ギターを趣味とする彼はバンクーバーに拠点を置くバンド、【Calpurnia】でギターボーカルを担当していたが、2019年11月9日をもって解散。現在は元Calpurniaメンバーのマルコム・クレイグと結成したユニットバンド【The Aubreys】でギターボーカルとして活動している。 文章: PRISONER OF LOVE (UP-BEATの曲) VANITYまでアコースティックギターを演奏していた広石武彦に代わり、岩永凡がアコースティックギターを演奏した。広石武彦の衣装は青いロングジャケットスーツで、デビュー以来の青いジャケット衣装はここまで。1987年1月27日、2月14日渋谷公会堂のライブではメインで使用されキャピタゴン(ビクターインビテーションのビデオコンサートシリーズ)リアルビートシーン2(リアルビートシーン1のアンコールオンエア)にも収録された。 文章: ベイビー・イッツ・ユー 「ベイビー・イッツ・ユー」(Baby It's You)は、マック・デヴィッド(英語版)とルーサー・ディクソン(英語版)(名義はバーニー・ウィリアムス)が作詞、バート・バカラックが作曲を手がけた楽曲である。シュレルズやビートルズによってレコーディングされ、いずれもシングルチャートにランクインした。1969年にはスミス(英語版)によってカバーされ、Billboard Hot 100で本作の最高位となる5位を記録した。 文章: レット・イット・ゴー (ディズニーの曲) この曲はクリステン・アンダーソン=ロペスとロバート・ロペスが映画のために書き下ろした最初の楽曲である。作詞・作曲にあたって彼らは『リトル・マーメイド』や『美女と野獣』といった他のディズニー映画や、アデル、エイミー・マン、レディー・ガガ、アヴリル・ラヴィーン、キャロル・キングといった様々なアーティストからインスピレーションを受けている。この楽曲は結果的に、劇中におけるエルサの性格描写に大きく影響した。当初の脚本で、エルサは悪役として書かれていたが、この楽曲から、監督のクリス・バックとジェニファー・リーは徐々にエルサを物語の主役の1人として書き直すこととなった。 曲の調は全体を通して変イ長調 (A♭ Major) であるが、曲の冒頭は関係調(平行調)のヘ短調の主和音である Fm から始まる。拍子は4拍子、テンポは1分間137拍 (=137)。歌唱にあたって必要なボーカルの声域はF3(ファ)からE♭5(ミ♭)である。 曲を制作したクリステン・アンダーソン=ロペスとロバート・ロペスは歌唱をする歌手として、特に「ブロードウェイで最も壮麗な歌声で、ミュージカルの花形の1つ」と称したイディナ・メンゼルを想定して歌を書き下した。そのためボーカルの音域もメンゼルの声域を考慮して作られている。イディナ・メンゼルは2014年3月2日の第86回アカデミー賞授賞式で、この曲をテレビ初披露した。 文章: ゲット・オーヴァー・イット 「ゲット・オーヴァー・イット」 は、イーグルスによって14年ぶりにリリースされたシングル。バンドが再結成した際に、グレン・フライとドン・ヘンリーによって書かれた最初の曲でもある。「ゲット・オーヴァー・イット」は、1994年のヘル・フリーゼズ・オーヴァー・ツアーでライヴの最初に演奏され、ドン・ヘンリーがリードヴォーカル、スコット・F・クラゴがドラムを担当した。この曲で、バンドは13年ぶりにアメリカトップ40入りを果たし、Billboard Hot 100では、最高31位となった。さらに、メインストリーム・ロック・トラックスでは、4位のヒットとなった。 この曲は、ドン・ヘンリーの挫折や他人(テレビのトークショーのゲストなど)の失敗、精神の不安定、相応しくない経済的な問題などについて歌っており、それでも彼らは世界から恩恵を受けているとしている。ウィリアム・シェイクスピアの『ヘンリー六世 第2部』を参考にしており、「Old Billy was right: let's kill all the lawyers - kill 'em tonight」は、シェイクスピアの「The first thing we do, let's kill all the lawyers」にあたる。 文章: セイ・イット・イズント・ソー (ホール&オーツの曲) 「セイ・イット・イズント・ソー」は、アルバム『H2O』のツアー中に、ダリル・ホールが書いた曲である。『Rock 'n Soul Part 1』のレコーディング・セッションで吹き込まれた2曲のうち、最初に録音されたものである。 録音セッションは、1983年9月に、ニューヨーク市のエレクトリック・レディ・スタジオ A で行なわれた。ダリル・ホールとジョン・オーツのプロデュースとなっており、レコーディング・エンジニアを務めたボブ・クリアマウンテン(英語版)が共同プロデューサーとして名を連ねている。 バックミュージシャンは、ホール&オーツのバンドメンバーであるベーシストのトム・ウォーク、サクソフォーン奏者のチャールズ・デチャント、ギタリストのG・E・スミス、ドラマーのミッキー・カリーに加え、パーカッション奏者のジミー・ブラロウワー (Jimmy Bralower) が参加している。 文章: Let It Beat Japan Let It Beat Japan(レット・イット・ビート・ジャパン)は、千葉テレビで1993年から2001年まで放送されていた音楽番組。毎週金曜日の19:00~19:55分の生放送。 「ビージャパ」の愛称で知られている。 毎週ミュージシャンのゲストが来てトークを展開。(ブレイク前のウルフルズ、L'Arc~en~Ciel、ドラゴンアッシュなどがゲストで来ていた事もある)視聴者からのFAXでの質問受付、その場でミュージシャンが回答してくれたりとファン参加型の番組。 番組の後半には「東京ディズニーランド情報」があり、地元ならではの細かい情報でディズニーマニアには一目を置かれていた。 文章: ユー・リアリー・ガット・ミー この曲のギター・ソロについては長年論議を呼び、演奏しているのがキンクスのリードギタリストであるデイヴ・デイヴィスではなく、当時セッションプレイヤーだったジミー・ペイジだったのではないかという噂がある。この曲に熱中する多くの人々が主張してきたように、ギターソロはデイヴ・デイヴィス本人(当時17歳だった)が実際に演奏したものだと言われている。しかしそれでも、「ギターソロはジミー・ペイジによるもの」という噂は何十年にも亘り、広まり続けてきた。 実際のところ、ペイジはキンクスのプロデューサーであるシェル・タルミーに雇われ、キンクスのファースト・アルバム『キンクス』の中の一部の曲にリズムギタリストとして参加していた。しかし、ペイジの参加したセッションは「ユー・リアリー・ガット・ミー」のセッションから「数週間後に行なわれている」のである。ペイジは常に、この曲のギターソロを演奏したというエピソードを否定している。1977年のインタビューでは、「俺は『ユー・リアリー・ガット・ミー』では演奏していないよ。そんな噂は彼(レイ・デイヴィス)を怒らせる」と語っている。 「ユー・リアリー・ガット・ミー」のレコーディングには、何人かのセッションプレイヤーが参加している。ピアノは、ディープ・パープルのジョン・ロードか、アーサー・グリーンスレイドによるものである。またレイ・デイヴィスは、自分のリズムパートをダブリング録音するために「Vic」というセッションギタリストが参加していたが、彼はペイジとは別人だったとインタビューで応えている。ドラムのパートは、プロデューサーのシェル・タルミーの指示により、キンクスのメンバーであるミック・エイヴォリーではなく、セッションドラマーのボビー・グレアムが叩いている。グレアムは初期キンクスのレコーディングでメインのドラムパートを演奏し続けた。面白いことに、ジョン・ロードもシェル・タルミーも「ユー・リアリー・ガット・ミー」のセッションにジミー・ペイジが参加していたと主張している。タルミーによればペイジはリズムギター、ロードによればギターソロを担当したという。 キンクスは、30年以上にわたる活動の中、様々なスタイルの音楽を発表してきたが、コンサートではいつも「ユー・リアリー・ガット・ミー」が演奏されてきた。レイ・デイヴィスとデイヴ・デイヴィスも、ソロ名義でのコンサートで(大抵は締めくくりの曲として)この曲を演奏しつづけている。 文章: ゲット・バック 「ゲット・バック」は、ビートルズの楽曲。1969年4月にシングル盤として発売され、全英シングルチャートをはじめとした多数のシングルチャートで第1位を獲得した。レノン=マッカートニー名義となっているが、ポール・マッカートニーによって書かれた楽曲。レコーディングにはビリー・プレストンがエレクトリックピアノで参加しており、シングル盤には「ザ・ビートルズ・ウィズ・ビリー・プレストン」と表記されている。 アルバム『ザ・ビートルズ』の制作中に露見したメンバー間の音楽性の違い、様々な軋轢、録音技術・機材の発達に伴い個別作業が増えたことによるすれ違い等、この時期のビートルズは重大な危機を迎えていた。そんな状況を危惧したマッカートニーが、「もう一度原点に戻ってやり直そう」と他のメンバーに呼びかけてスタートしたゲット・バック・セッションの中で作られた曲である。 文章: ホワイ・ドント・ウィ・ドゥ・イット・イン・ザ・ロード 「ホワイ・ドント・ウィ・ドゥ・イット・イン・ザ・ロード」は、ビートルズの楽曲である。1968年に発表された9作目のイギリス盤公式オリジナル・アルバム『ザ・ビートルズ』に収録された。レノン=マッカートニー名義となっているが、ポール・マッカートニーによって書かれた楽曲で、リード・ボーカルもマッカートニーが担当している。演奏時間は1分24秒と短いブルース調の楽曲で、ドラムとアコースティック・ギターのボディを叩く音、さらにハンドクラップの3種類のパーカッションと、マッカートニーの荒々しいボーカルが特徴。歌詞も、「道路でやろうじゃないか」を数回繰り返しその後「誰も見ていないさ、だから道路でやろうぜ」を2回繰り返すというシンプルなものとなっている。この曲は同じく歌詞の短い「ワイルド・ハニー・パイ」とは違い、歌詞が掲載されているが、楽曲中のリフレインは反映されていない。 マッカートニーは、インドのリシケーシュにてマハリシ・マヘーシュ・ヨーギーのもとで瞑想修行をしていた時に見たサルの交尾をモチーフに本作を書いた。後にマッカートニーは本作について、「セックスというより自由に関する原始的な声明」とコメントしている。 文章: ハウ・ドゥ・ユー・ドゥ・イット 「ハウ・ドゥ・ユー・ドゥ・イット」(How Do You Do It?)もしくは「恋のテクニック」(こいのテクニック)は、ジェリー&ザ・ペースメイカーズの楽曲である。1963年3月14日にデビュー・シングルとして発売され、全英シングルチャートで3週連続で第1位を獲得。作詞作曲はミッチ・マレー(英語版)。 当初はビートルズのデビュー・シングルとなる予定だったが、メンバーの「自作曲でデビューしたい」という主張が認められたことにより、本作のビートルズ・バージョンは1995年に発売された『ザ・ビートルズ・アンソロジー1』に収録されるまで未発表のままとなっていた。