クエリ: 悲しき天使を歌ったのは誰
文章: 悲しき天使 「悲しき天使」は、ロシア語の歌謡曲『Дорогой длинною ダローガイ・ドリーンナィユ』を原曲とする英語の歌曲である。イギリスのメリー・ホプキンが歌って大ヒットを収めた。
文章: 悲しき願い (1964年の曲) 「悲しき願い」(かなしきねがい、Don't Let Me Be Misunderstood )は、ベニー・ベンジャミン、グロリア・コールドウェル、ソル・マーカスが作詞・作曲した1964年の楽曲。歌手兼ピアニストのニーナ・シモンが1964年に初めてレコーディングして以降、多数のミュージシャンに採りあげられ、幾多のバージョンが生まれたスタンダード・ナンバー。特に有名なものとしては、1965年のアニマルズのバージョン、1977年のサンタ・エスメラルダによるディスコ・アレンジのバージョンなどがある。 文章: 愛すれど悲し 「愛すれど悲し」(Hopelessly Devoted to You)はオリビア・ニュートン=ジョンが『グリース』のサウンドトラックの為に録音した楽曲。ジョン・ファーラーが曲の作詞作曲とプロデュースを手がけ、映画版の『グリース』の中でニュートン=ジョンによって披露された。この曲はオーストラリアで1978年11月に発売され2位を記録した。Billboard Hot 100では3位を記録し、アダルト・コンテンポラリーでは7位となった。カントリーチャートでは20位に達し、ニュートン=ジョンにとって2年ぶりのトップ20ヒットになった。ニュートン=ジョンはこの曲を第21回グラミー賞で披露した。 この曲は第51回アカデミー賞の最優秀歌曲賞にノミネートされたが、『サンク・ゴッド・イッツ・フライデイ』の「ラスト・ダンス」に敗れた。歌詞はオリビアが演じるオーストラリア人の転校生サンディ・オルソンがジョン・トラボルタ演じる不良グループのリーダーであるダニー・ズーコに友人達の手前冷たくされても彼を愛し続けている事を歌っている。 レコード・ワールドはこの曲について「1950年代風のラヴ・バラードに1970年代の音が入ってる」と呼んだ。 文章: 集結の園へ 最初にオファーが来たのは2008年2月から3月頃とされるが、林原は自分が歌うというイメージが湧かず、最初は「なぜ、私に」と思っていたという。経緯としては、庵野秀明と大月俊倫が話し合ったところ、「林原」という名前が浮かんだことによるという。そうしたなんとなくという説明とともに大月からのボス命令で「歌いなさい」と言われた結果、(本人曰く、とりあえず)引き受けることにしたという。 同時に曲作りも任されたため、作曲を誰に頼むかということで、『エヴァンゲリオン』といえば、主題歌「残酷な天使のテーゼ」という林原の印象により、同曲を歌った高橋洋子の弟であり、コーラスに参加していたたかはしごうに作曲を依頼した(ただし、イメージなどを伝えた後はほとんど任せっぱなしだった)。 一方、作詞のほうは林原自身が担当することになったが、綾波レイに関するイメージばかりが浮かんで、なかなか詞にならずにどうしようか悩み諦めかけたという。 そうした中「そうだ、初号機になろう」とふっと湧いて思いついたら、詞のイメージが浮かび一気に書き上げたとのこと(林原曰く「私が初号機になった曲」)。 文章: 悲しきロック・ビート マイク・ネスミスはモンキーズのテレビドラマ『ザ・モンキーズ』の「Too Many Girls」の回(1966年12月放映、日本語タイトルは「スターハント」)で本作品をコミカルに歌っている。オリジナルはブルーグラス・バンドのグリーンブライアー・ボーイズがアルバム『Better Late Than Never』(1966年)で演奏したバージョンとされる。 ロサンゼルスで結成されたロック・バンド、ストーン・ポニーズがレコーディングを決めたとき、グループは当初アコースティックなバラードにするつもりであったが、プロデューサーのニック・ヴェネットはバロック・ポップ的なアプローチをとった。編曲とベースはジミー・ボンド、ギターはアル・ヴィオラ、ドラムズはジム・ゴードン、ハープシコードはドン・ランディが担当した。弦楽器も使用された。結果としてリンダ・ロンシュタットは唯一レコーディングに参加したメンバーとなった。 1967年6月発売のアルバム『Evergreen, Volume 2』に収録された。同年9月に発売されたシングルには「Stone Poneys featuring Linda Ronstadt」と記されている。アルバム・バージョンはハープシコードの間奏がシングルよりも長い。なおのちにロンシュタットは、1976年に発表したベスト・アルバム『Greatest Hits』に「悲しきロック・ビート」を収録している。 文章: 悲しき口笛 映画『悲しき口笛』はひばりの故郷である横浜市が舞台になっており、主題歌の本楽曲も横浜が舞台になっている。 発売当時の映画の中で本楽曲を「シルクハットに燕尾服」で歌っている姿は「天才少女歌手」と呼ばれていた頃のひばりを代表するものとしてよくテレビ等で取り上げられている。また、2002年にはひばりが幼い頃通っていたという横浜市中区野毛にある「松葉寿し」の店先に、「悲しき口笛」のひばりをモデルにしたシルクハットに燕尾服の姿の銅像が建立された 。 文章: 悲しい歌 「悲しい歌」(かなしいうた)は、1995年10月21日にリリースされたピチカート・ファイヴ通算9枚目のシングル。 文章: 悲しき天使 "Quelli erano i giorni" "Qu tiempo tan feliz" " Primavera, amor" 文章: 堕ちた天使 「堕ちた天使」(おちたてんし、Centerfold)はJ・ガイルズ・バンドのヒット曲。高校時代の憧れの女性が男性誌の見開きピンナップページに載っていることにショックを受けた青年の物語である。原題の "Centerfold" (センターフォールド)は「中央見開き、もしくは折り込みページの(ヌード)写真」の意味。 1981年の秋に発表され、1982年2月にビルボードホット100の1位に輝く。その後6週にわたって1位の座を保ち続け、オーストラリアでも1位になった。アルバム『フリーズ・フレイム』からの最初のシングルカットであり、初期MTVの常連となった。ヴィデオが撮影された学校の上の階には少女向けダンス・スクールがあり、その出身者がヴィデオに出演している。ヴィデオにはMTVのヴィデオジョッキー、マーサ・クインが出演していると長らく思われていたが、ダンサーの一人が彼女によく似ていただけである。 バンドのリード・シンガー、ピーター・ウルフはラジオ番組『イン・ザ・スタジオ・ウィズ・レッドベアード』で「悲しみのエンジェル」が当初のシングルカット候補であったことを明かしている。「悲しみのエンジェル」のヴィデオ撮影中のアメリカEMI社長からの指示により、「堕ちた天使」がシングルカット曲に変更された。 文章: キュピコ! ~ふしまつ天使のミスマネージメント~ 何をやっても女子から嫌われ、悲しい日々を送る男子高校生の伏松節夫は、女子から嫌われながらもクラスメイトの柚木夕海に片思いをしていた。 そんな時、伏松は天使の少女・キュピコと出会う。キュピコはかつて異性から嫌われる銅の矢を地上に捨て、その矢が伏松に刺さってしまったことが原因で、天界を追放された天使だった。 文章: 天使のささやき (ペトゥラ・クラークの曲) 1967年「愛のセレナーデ」に次いで連続トップ10を記録した作品で、トニー・ハッチがジャッキー・トレントを作詞家と起用してのヒットであった。当時2人はパイ・レコードのアーティストに多数の作品を提供していた。トニー・ハッチはイギリスのバート・バカラックとも呼ばれ、ソング・ライターとして頭角を高めていた。後日談では、クラークの夫クロード・ウォルフは映画『伯爵夫人』のテーマ曲である「愛のセレナーデ」で編曲者にアーニー・フリーマンを起用し、路線変更を図るかに見えたが、プライドを捨てこの作品では再びハッチ=トレントに戻し成功に導いたとされる。日本でもこの作品はかなり注目され、イージー・リスニング・チャートでは第1位を記録した。 文章: 森岡利行 “STRAYDOG”公演「暗闇のレクイエム」(演出兼任) 「カノン」(森岡利行作、演出兼任)新宿シアターモリエール、大阪一心寺シアター “STRAYDOG”公演「悲しき天使」(演出兼任) 文章: 嘆きの天使 (ドクター・フー) 嘆きの天使(なげきのてんし、英語: Weeping Angel)または忍び泣く天使(しのびなくてんし)は、イギリスBBCのテレビドラマ『ドクター・フー』及びそのスピンオフ作品『CLASS/クラス』に登場する地球外生命体の1種。 その名の通り、顔を手で覆って泣いているかのような姿をした天使の石像である。しかしその性質は善良とは言いがたいもので、他者に視認されている状況では石像化し動けないが、誰にも見られていない状況下にあると高速で動き対象を殺害ないし過去へ転送する。宇宙が誕生した頃と同時期に発生し、出身地である惑星は明かされていない。 脚本家スティーヴン・モファットが考案した。第3シリーズ「まばたきするな」において初登場を果たし、同話はヒューゴー賞を受賞するなど高い評価を得た。 文章: 朝の天使 「朝の天使」は、チップ・テイラーが作詞作曲した楽曲。メリリー・ラッシュ&ザ・ターナバウツのバージョン(1968年)が最初にヒットした。ジュース・ニュートンのカバー・バージョンもよく知られる。 文章: リベラ (ソプラノユニット) 作曲家・ピアニスト村松崇継が作曲しロバート・プライズマンが作詞をした「彼方の光」(英題:Far Away)はNHK土曜ドラマ『氷壁』の主題歌として注目を浴び、パナソニックVIERA(2009年9月)やユニバーサル・スタジオ・ジャパン(2011年冬)のテレビCMにも採用された。村松とはその後もコラボレーションし、第2弾「あなたがいるから」(英題:You Were There)は映画『誰も守ってくれない』の主題歌に、第3弾「生命(いのち)の奇跡」(英題:Song of Life)はNHKドラマ10『マドンナ・ヴェルデ~娘のために産むこと~』の主題歌になった。『氷壁』主題歌、『誰も守ってくれない』主題歌のプロモーションでは一部のメンバーが来日した。「生命の奇跡」は「彼方の光」に続きユニバーサル・スタジオ・ジャパンのテレビCMにも採用され(2012年、2013年、2014年冬)、第4弾コラボレーション「天使のくれた奇跡」(英題:Angel)は2015年冬のナイトショー『ユニバーサル・ワンダー・クリスマス』のタイアップ楽曲になった。第5弾「ホーム」(英題:Home)は、後述の「ジュピター~未来への光」に収録されている。 作曲家・音楽プロデューサー千住明が作曲、映像監督加藤友之が日本語原詩を担当しロバート・プライズマンとコラボレーションした「エターナル・ライト」(英題:Eternal Light)は、2010年の上海国際博覧会で大塚製薬の日本産業館出展ブースのテーマ曲に起用された。加藤が監督・撮影した同曲のビデオクリップは、アルバム『Winter Songs』のDVDに収録されている。 英国在住の映画監督・ジャーナリスト・通訳今井孝子は、リベラの来日時やファンに向けたリベラメッセージビデオ等で通訳を務めている。今井が監督・脚本・プロデュースした映画『ヴィーナス・イン・エロス 天使たちの詩歌』に7人のメンバーが天使役で出演し、劇中で「Panis Angelicus」を歌っている。その他にリベラの歌4曲がサウンドトラックに使用されている。映画は2012年10月に東京・横浜・大阪・名古屋・京都で公開された。 文章: 堕ちた天使 「堕ちた天使」(おちたてんし、Centerfold)はJ・ガイルズ・バンドのヒット曲。高校時代の憧れの女性が男性誌の見開きピンナップページに載っていることにショックを受けた青年の物語である。原題の "Centerfold" (センターフォールド)は「中央見開き、もしくは折り込みページの(ヌード)写真」の意味。 1981年の秋に発表され、1982年2月にビルボードホット100の1位に輝く。その後6週にわたって1位の座を保ち続け、オーストラリアでも1位になった。アルバム『フリーズ・フレイム』からの最初のシングルカットであり、初期MTVの常連となった。ヴィデオが撮影された学校の上の階には少女向けダンス・スクールがあり、その出身者がヴィデオに出演している。ヴィデオにはMTVのヴィデオジョッキー、マーサ・クインが出演していると長らく思われていたが、ダンサーの一人が彼女によく似ていただけである。 バンドのリード・シンガー、ピーター・ウルフはラジオ番組『イン・ザ・スタジオ・ウィズ・レッドベアード』で「悲しみのエンジェル」が当初のシングルカット候補であったことを明かしている。「悲しみのエンジェル」のヴィデオ撮影中のアメリカEMI社長からの指示により、「堕ちた天使」がシングルカット曲に変更された。 アメリカで1位になった1年後の1983年2月に全英トップ40の3位になり、バンドのイギリスでの唯一のヒット曲となった。 なお、日本では2014年に8代目スズキ・アルトのCMソングに起用された。