クエリ: 元々のthe bad seedという映画が作られたのはいつか
文章: 悪い種子 『悪い種子』(わるいたね、The Bad Seed)は、1954年にウィリアム・マーチ(英語版)が発表した小説。出版から1か月後にマーチが死亡したため、本作は彼の遺作となった。1955年に全米図書賞小説部門にノミネートされ、多大なる批評と商業的な成功を受け、その成功は死してもなお続いた。マクスウェル・アンダーソンによってブロードウェイミュージカルに、そしてマーヴィン・ルロイ によって1956年に映画化された。 なお、マーヴィン・ルロイ版はアカデミー賞にノミネートされ、リメイクもされた。イーライ・ロス監督のリメイクも計画されたが、没になった。 また、2018年にテレビ映画がマッケナ・グレイス主演で作られ、2022年にその続編が放送された。
文章: テックス・アヴェリー アヴェリーがMGMで手がけた有名な作品には『Bad Luck Blackie』(呪いの黒猫)、『Magical Maestro』(へんてこなオペラ)、『Lucky Ducky』(ウルトラ子がも)、『King-Size Canary』(太りっこ競争)などがある。MGM在籍当初は豊かな色彩とリアルな背景を作品の特徴としていたアヴェリーは、しだいにこれらを捨て、リアリズムから離れた狂的なスタイルをとるようになった。彼の新しいスタイリッシュな映像は、後にリミテッド・アニメーションを生むユナイテッド・プロダクション・オブ・アメリカ(UPA、United Productions of America)に影響を与えた。動きや背景や色彩のリアルさがそぎ落とされていった背景には、カートゥーンの予算が高まるにつれコスト削減もまた必要になったことがあるほか、アヴェリー自身が実写映画のリアリティに基づかないアニメーション表現を求めていたこともある。技術の進んだ未来を予測した当時の短編ニュース映画を風刺した「未来シリーズ」の諸作品、『The House of Tomorrow』(こんなお家は)、『Car of Tomorrow』(ステキな自動車)、『TV of Tomorrow』(うらやましいテレビ)はこの時期に作られた。またゆっくりしたしゃべり方をする狼のキャラクターは、MGM出身のハンナ・バーベラ・プロダクションのキャラクター「Huckleberry Hound」(珍犬ハックル)の原型となった。 アヴェリーは1950年に1年間の休暇年度をとったが、この間にウォルター・ランツ・スタジオから移ったディック・ランディー(Dick Lundy)がアヴェリーの制作班を引き継ぎドルーピーの短編を作った。アヴェリーは1951年秋のスタジオ復帰後、『DEPUTY DROOPY』(呼べど叫べど)、『CELLBOUND』(逃げてはみたけど)の二本を作り、1953年に完成させた(公開は1955年)。これらはのちの彼の作品同様、アヴェリーの班にいたアニメーター、マイケル・ラー(Michael Lah)との共同監督作品であった。ラーは以後、ドルーピーシリーズのシネマスコープ映画を多数監督する。燃え尽きたアヴェリーは1953年にMGMを退社してウォルター・ランツ・スタジオに戻った。 アヴェリーのウォルター・ランツ・プロでの日々は短かった。彼は1954年から1955年に『Crazy Mixed-Up Pup』『Shh-h-h-h-h』『I'm Cold』『The Legend of Rockabye Point』の4本を監督した。ペンギンのチリー・ウィリー(Chilly Willy the penguin)のキャラクターを固めた『The Legend of Rockabye Point』と、もう一本『Crazy Mixed-Up Pup』はアカデミー賞にノミネートされたが、アヴェリーは給与をめぐる問題でスタジオを去り、以後劇場用作品を撮ることはなかった。 文章: BAD HOP 2021年1月20日、前年3月1日に無観客ライブとなった「BAD HOP WORLD 2020」のリベンジとなる「BAD HOP WORLD THE REVENGE IN 横浜アリーナ」が、新型コロナウイルスの緊急事態宣言の影響により開催延期となる。 2021年2月22日、3rdアルバム『BAD HOP WORLD』のデラックス版『BAD HOP WORLD DELUXE』を配信リリースした。これまでグループ外のラッパーを客演にいれることが少なかったBAD HOPが、KANDYTOWNのKEIJU、IO、MUDを筆頭に、LEXやMonyHorse、Leon Fanourakis、Hideyoshi、Jin Doggなど多くのラッパーを客演に迎えたことで話題を呼んだ。 2021年2月27日-同年5月5日、3年ぶりの全国ツアー「BAD HOP THE REVENGE TOUR」を開催。全国16箇所17公演を行う。 文章: 大和田健介 小学生の時にサッカーを少しやった後は、ずっとテニスをしていた。一番得意なスポーツは卓球である。 映画製作に興味を持っており、中学生の頃から友人らと自主映画制作をしており、大学1年生の時にはコーヒーサークルを舞台にした「クロマメのキモチ」という映画を作っている(「FINEBOYS」より)。俳優として得たことやこれからの経験を生かして、いつか映画監督をするのが夢である。俳優としては「いつか戦争ものや、日本男児のような熱い人物を演じてみたい。」(「ポポロ」より)。 のちにNHK朝の連続ドラマ小説『花子とアン』にて仲間由紀恵演じる蓮子の戦争へ行く息子、純平役で坊主姿にし、好評を得て、熱い人物を演じた。 文章: ヴァージニア・ウルフなんかこわくない 1962年ブロードウェイにて初演。二組の夫婦のあいだの次第にエスカレートする罵り合いを通して夫婦の偽善的な関係が暴きだされていくさまを描いた作品で、20世紀アメリカ演劇の代表的な作品のひとつである。1963年度トニー賞演劇部門を受賞。同年のピュリッツァー賞戯曲部門にも推薦されていたが、保守的な評議委員会が台詞の汚さを問題視して専門委員会の推薦を覆したため、この年の戯曲部門は該当作なしとなった。また1966年にはブロードウェイで本作の舞台演出も手がけたマイク・ニコルズによって映画化され、同年のアカデミー賞にて主演女優賞(エリザベス・テイラー)など五部門を獲得している。 表題はディズニーのアニメ『三匹の子ぶた』の劇中歌「狼なんかこわくない」(Who's Afraid of the Big Bad Wolf?)の狼(Big Bad Wolf)を英国の小説家ヴァージニア・ウルフに置き換えたもので、劇中に駄洒落として登場し、節をつけて歌われるシーンがある。ただしディズニーの許諾を得ることが難しいため、実際の上演では韻律が合うマザーグース「桑の木の周りを回ろう」(Here We Go Round the Mulberry Bush)の節回しで歌われることが多い。 文章: 吸血鬼映画 初期の映画における吸血鬼は、ロバート・G・ヴィニョーラ(英語版)監督の『吸血鬼(英語版)』(1913年)などがあり、この頃の吸血鬼は不死身ではなく、また「ヴァンプ(vamps)」と呼ばれていた。このようなファム・ファタールは、1897年にラドヤード・キップリングが書いた『The Vampire』という詩に触発されたものである。この詩は同年に展示されたフィリップ・バーン=ジョーンズの女性吸血鬼の絵を解説する形で書かれたものだった。誘惑された男を描いた一遍「A fool there was ...」はセダ・バラが当該の吸血鬼(ヴァンプ)を演じた映画『愚者ありき(英語版)』(1915年)のタイトルとして使われ、この詩は映画の宣伝にも使われた。 不死身の貴族を初めて映画化したのは、間違いなくハンガリーの長編映画『Drakula halala』(Karoly Lajthay、1921年)だが、これはフィルムが現存していない(失われた映画)とみなされている。 1922年にドイツで製作された『吸血鬼ノスフェラトゥ』(F・W・ムルナウ監督)はマックス・シュレック(英語版)が恐ろしいオルロック伯爵(英語版)を演じる画期的な作品であり、本物の超自然的な吸血鬼が登場した。本作はブラム・ストーカーの『吸血鬼ドラキュラ』を翻案したものであったが、権利者に無断の映画化であり、後にストーカーの相続人が訴訟を起こして勝訴し、すべてのネガとプリントの破棄が命じられた。現存するフィルムは、1994年にヨーロッパの研究者チームによって発見された破棄を免れた5本のプリントを丹念に復元したものである。この映画のエンディングでは伝統的な心臓への杭打ちではなく、太陽光によって吸血鬼が滅びるが、これは後の映画に大きな影響を与え、一般的な吸血鬼伝説の一部に含まれるようになった。 文章: 驚異の暴走列車 『 驚異の暴走列車 』は1976年1月にキャピトル・レコードからリリースされた グランド・ファンクの10th アルバム。Capitolからのラスト・アルバムである。プロデュースはJimmy Iennerが担当。スタジオ録音としての前作『ハード・ロック野郎 (世界の女は御用心)(All the Girls in the World Beware!!!)』の路線を継承しハードロックに加えポップスも加味し多様な楽曲構成がされる。ヒット曲Bad Timeを彷彿させるSally、ブリューワーによる激しいTake Me、コーラスワーク、サックス、ピアノが印象的で叙情的なTalk to the Peopleなどの佳曲もあり内容的には決して劣るものではなかったがチャートアクションは芳しくなく、バンドが続けてきたゴールドディスク以上獲得の記録もとぎれることになった。 元々バンド側は2枚組のライブアルバム『グランド・ファンク・ツアー ’75(Caught in the Act)』で残された2枚の契約義務は果たされると考え解散するつもりだった。しかしCapitolは“新作を入れたアルバムでないと契約は満たされない”との立場をとりバンド側と対立した。最終的に新作の入ったアルバム1枚で契約が満たされるとの妥協が図られ本作が作られることになった。本作でCapitolと契約満了したバンドはほどなくしてMCAから『熱い激突(Good Singin', Good Playin')』を発表することになる。 文章: バッド・インフルエンス/悪影響 『バッド・インフルエンス/悪影響』は、1990年制作のアメリカ合衆国のサスペンス映画。 エリートビジネスマンの青年が、偶然出会った自由気ままに生きるミステリアスな男によって人生を狂わされていくネオ・ノワール。カーティス・ハンソン監督、ロブ・ロウ、ジェームズ・スペイダーらが出演。 文章: メッタ・ヴィクトリア・フラー・ヴィクター 彼女の代表作として、初めて手掛けたダイム・ノヴェルであるAlice Wilde (1860年)、奴隷制廃止主義者の感情を表現したMaum Guinea, and Her Plantation "Children" (1861年)、アメリカで最初の長編犯罪小説であるThe Dead Letter (1866年)、この他 The Figure Eight (1869年)、A Bad Boy's Diary (1880年)、The Blunders of a Bashful Man (1881年)が挙げられる。 1909年、A Bad Boy's Diary は佐々木邦の手によって『いたづら小僧日記』として翻訳され、更に岩田郷左衛門の『イタヅラ小僧絵日記』(1911年)、伊東六郎の『バッドボーイ日記』(1915年)といった翻訳が続けざまに刊行された。ところが、元々の原著が匿名で出版されたこと、佐々木が原作者を「アンノウンマン」であるとしたこと、さらに佐々木が原著を紛失したとこぼしていたことが原因で原著が長らく特定されず、『いたづら小僧日記』は翻訳を装った佐々木個人の創作であり、岩田らの訳は佐々木の作品の剽窃なのではないかとの説まで上る時期もあった。 彼女は シーリー・レジェスターの他にもコリーヌ・クッシュマン、エレノア・リー・エドワーズ、(本名の)メッタ・フラー、ウォルター・T・グレイ、ミセス・オリン・ジェームズ、ローズ・ケネディ、ルイス・ルグランド、ミセス・マーク・ピーボディ、ザ・シンギング・シビル、ミセス・ヘンリー・トーマスといった様々なペンネームを使用した。 文章: やくざ者 (1930年の映画) 『やくざ者』(やくざもの、The Bad One)は、プレコード期(英語版)の1930年に公開された白黒のミュージカル映画で、ジョージ・フィッツモーリス(英語版)が監督し、ドロレス・デル・リオ、エドマンド・ロウ(英語版)が主演し、ボリス・カーロフも出演した。この作品は、刑務所を舞台にした恋愛映画、劇映画である。 文章: ストライクダガー 『SEED DESTINY』終了後のC.E.が舞台である『機動戦士ガンダムSEED ASTRAY 天空の皇女』においても、地球連合軍はウィンダムと共に105ダガーを多数運用している。 元々は『月刊ホビージャパン』の連載『SEED MSV』において、大河原邦男がデザインを描き下ろし、背景設定を森田繁が作成したもので、紙媒体の企画物の域を出ないものだった。その後、『SEED MSV』の「SEED MSV読者人気投票」で第1位となり、プラモデル商品化が実現した。 モーガン・シュバリエの乗機で、初期生産型の105ダガー。元々ムウのために用意されていたものの、使用されなかったガンバレルストライカー(元々アラスカ(JOSH-A)に帰投したアークエンジェルに、ムウ・ラ・フラガ専用装備として配備される予定であったが、ムウがアラスカでアークエンジェルと共に脱走したため実現はしなかった。連合としては、ストライクの活躍がコーディネイターではなくナチュラルのものであったとして宣伝したい意図があり、そのため「エンデュミオンの鷹」の二つ名で知られるムウがストライクに搭乗していたとし、それまでの戦いも彼が行っていたかの様に見せかける予定だった。また、ムウはカリフォルニア士官学校に転属が決まっており、上層部は実戦を考慮せず、プロパガンダの意味でしかこの機体を考えていなかった。その後、「月下の狂犬」の二つ名で知られるユーラシア連邦陸軍大尉モーガン・シュバリエに高度な空間認識能力があることが判明し、ガンバレルストライカーは彼の105ダガーに装備された)を装備し、ガンバレルダガーとして運用された。 文章: SuckSeed GTH所属のこの映画監督、ムーこと、チャヤノップ・ブンプラゴープはこのように語っている “最初 SuckSeed は、チュラ大で学んでいたときに作ったショートフィルムだったのです。 翌年、後輩たちのエピソードを話に加え、パート2としました。翌年には suck seed というバンドが別のグループから出てきました。ケンさんことジラ・マリクンは毎年見学しに来ていました。3つの作品全部のスタッフを呼んでプロジェクトについて話を聞いたときには衝撃を受けました。後にケンさんから僕は商業映画化の監督オファーを受けるのですが、それに承諾するのには少し時間を要しました。僕はすでに客室乗務員として働いていたからです。でも、もともと僕は映画が作りたいと思って勉強していましたし、ケンさんはいわば私のアイドルですからね。","もし映画を作りたいと思うなら、まず生活していろいろな経験をしてください。慌てて映画業界にはいろうとしないで。僕には規範となる先輩たちがいます。例えばフェーン・チャンの監督の一人、ディアオことVitcha Gojiewさん、映画を見せにアメリカに行った人です。それぞれの人たちは物語を見つけるために冒険しています。僕にはそれが客室乗務員でした。もちろんそれは安定を求めるためでもあり、ハッピーで楽しい仕事でもありました。でも自分の夢は諦めていなかったのです。僕の夢はケンさんのいるGTHで映画を撮ることでした。そんなチャンスはそうそう来るものではありません。一番尊敬しており、一番信頼できるケンさんからの言葉で、僕は映画人としての一歩を SuckSeed で踏み出しました。 十代のロックと学校時代の恋愛に関する映画で、僕はこの映画で観客の昔の思い出を思い出して欲しいし、数々の音楽は我々が叫び、涙を流して踊り、そしてみんなの誰かに対する古い思い出を思い起こさせてくれるものです。 ” 文章: マジー・マルセリーノ マルセリーノは、カリフォルニア州サンフランシスコに生まれた。 マルセリーノの口笛は、『ミッキーマウス・クラブ』や『名犬ラッシー (テレビドラマ)』をはじめ、数多くのテレビや映画のサウンドトラックにも用いられた。彼の口笛は、1954年の映画『紅の翼』や、映画『続・夕陽のガンマン』の主題歌「The Good, the Bad and the Ugly」のヒューゴ・モンテネグロ(英語版)による1968年のヒット盤でも、聴くことができる。 キャリアの後半において、マルセリーノは自らの楽団を率いて活動したが、その中で、口笛を披露する機会はあまりなかった。彼の楽団からは、後に映画で成功したグロリア・デ・ヘイヴンは彼の楽団の歌手であった。 文章: セクスプロイテーション 世界初の職業映画監督と言われるジョルジュ・メリエスの1897年の映画『舞踏会のあとの入浴』(Aprs le bal-le tub) において、既にヌードシーンは見られる。(厳密には肌色の肉襦袢を着用しているため、ヌードではない。)黎明期のサイレント時代にも、ヌードを呼び物とする映画は複数存在した(ただし、その後規制が厳しくなったため、該当箇所がカットされたり、作品そのものが抹消されたりと、現存している物は少ないため、その当時の映画におけるヌードの取り扱いについては現在では検証が難しくその全貌はつまびらかにはなっていない)。 アメリカでは1930年にアメリカ映画製作配給業者協会(MPPDA - 現在のMPAA)により定められたヘイズコードにより、ハリウッドから性的描写、ヌードシーンが事実上締め出された結果、ハリウッドの外にセックス/ヌード映画、即ちセクスプロイテーション映画の市場が生みだされた。これらは性教育映画、ヌーディスト映画などとして、法律の抜け道を模索しながら製作された。ヨーロッパではアメリカより性の規制が緩やかであり、アメリカの独立系配給会社が輸入・配給したヨーロッパ映画がアメリカでの性表現の幅を広げるという現象が繰り返された。 初期には『インモラル・ミスター・ティーズ』(1959年)、『The Adventures of Lucky Pierre』(1961年)、『Scum of the Earth!』(1963年)、『The Orgy at Lil's Place』(1963年)、『肉体の罠』(1964年)などのセクスプロイテーション映画が登場した。 文章: いつか王子様が 「いつか王子様が」は、ウォルト・ディズニーの1937年アニメ映画『白雪姫』 の挿入歌。ラリー・モリー(歌詞)とフランク・チャーチル(音楽)により作られ、白雪姫の声優を担当したアドリアナ・カセロッティにより歌われた。 文章: The CITY 前作「Popcorn Ballads」以来9ヶ月ぶりとなる本作は、ストリーミングでの配信開始の前日に発表されることが告知され、その翌日に配信開始。約1ヶ月後の4月25日にレコードでの販売が開始された。元々、CDでの販売は予定されておらず、2021年現在でもLP以外のフィジカルでの販売はされていない。 本作は、他作品の制作において溢れたアイデアなどをかき集めそれを練り直した楽曲が多く、4年前に録音された音源もある。それについて曽我部は「もともとは『the CITY』ってアルバムを作ろうとしたわけじゃないんです。そうじゃなくて、制作の〈霞〉のような、〈澱〉のような......。制作過程でかたちにならなかったものとか、零れ落ちたものとか、その〈滓〉とかね、そういうものなんですよ。」と述べている。また、それを作品としてまとめるため、強引にシームレスに繋いだらしい。本作のコンセプトとして、「『Popcorn Ballads』をCD化するときに、配信のままでは納得いかないなあと思って。外伝のようなものをくっつけて、CD2枚組か3枚組の〈Popcorn Ballads and the CITY〉っていうアルバムにしようと思ったんです。『Popcorn Ballads』という映画を一本観た後、映画館を出て、その歩いてる街の風景も全部ひっくるめた〈Popcorn Ballads and the CITY〉っていうアルバムにしようかなあと。」「でも、そのうちホントに収拾がつかなくなって、『Popcorn Ballads』だけで一回まとめたのが〈完全版〉で。そこには〈Popcorn Ballads and the CITY〉から入ったものもあるんですよね、泉まくらちゃんをフィーチャリングした曲(“はつこい”)とか。『the CITY』は、そこからこぼれたものなんです。」と述べている。また、「Popcorn Ballads」発表時のインタビューでは次の作品は「次のアルバムはアイデアとか方法論とかじゃなく、とにかくいい曲が10曲入ってる丸裸なやつがいいなと思ってて。アナログテープで録ったバンドサウンド10曲入りのアルバムを作りたい。」と述べられたり、ヒップホップのミニアルバムを作りたいとも述べていた。