クエリ: how much is that doggie in the windowを書いたのは誰
文章: パティ・ペイジ 当時のマーキュリー・レコードではミッチ・ミラー(Mitch Miller、後にコロムビア・レコードで同社を1950年代のポピュラー音楽における支配的な地位にまで押し上げた手腕でも知られる)がA&Rを務めていた。「Confess」の録音後、ペイジ(若しくはリール、或いはその両方か)は一人での多重唱というアイディアがすっかり気に入り、一曲全てを四重唱として歌いたいと申し出た。ミラーはこれに懐疑的だったとされるが最終的には許可し、ペイジ一人の四重唱によって録音された「With My Eyes Wide Open I'm Dreaming」は大ヒットとなり、彼女にとって初のミリオンセールスを記録した。メアリー・フォード (Mary Ford) やジェイン・タージー (Jane Turzy) もこの手法を用いていたことが知られるようになったが、ペイジこそは一つの楽曲(「Confess」において)で多重録音の手法を用いた最初の歌手である。彼女のいくつかのレコードでは "Vocal by Patti Page, Patti Page, and Patti Page" とクレジットされており、特に「With My Eyes Wide Open I'm Dreaming」には "The Patti Page Quartet" と表記されている。 ペイジが最初にヒット・チャートの1位を記録したのはモーリス・ラヴェルのボレロを翻案した「All My Love」だった。この曲は1950年に5週間にわたって1位の座にあった。彼女の最大のヒット曲は同じく1950年にリリースされた「テネシーワルツ」である。この曲は同年に13週間にわたって1位の座にあり、累計売上げ枚数は600万枚に達しビルボード誌のヒット・チャートで1950年代最大のヒットを記録した。 ペイジは1953年にボブ・メリル (Bob Merill) によるナンセンス・ソング、「(How Much Is) That Doggie in the Window?」で大ヒットを記録している。これはヴィクトリア期のイギリスで流行したヴォードヴィル風の笑劇に合わせて演じられるスタイルの歌を翻案したものである。ペイジはこれを1952年に録音し、ビルボード誌およびキャッシュボックス誌の1953年のチャートで1位を記録した。
文章: リチャード・ウィーバー In Language is Sermonic, Weaver pointed to rhetoric as a presentation of values. Sermonic language seeks to persuade the listener, and is inherent in all communication. Indeed, the very choice to present arguments from definition instead of from consequence implies that one of the modes of reason carries greater value. He also considered rhetoric and the multiplicity of man. That is, he acknowledged that logic alone was not enough to persuade man, who is "a pathetic being, that is, a being feeling and suffering". He felt that societies that placed great value on technology often became dehumanized. Like a machine relying purely on logic, the rhetorician was in danger of becoming "a thinking robot". Weaver divided the nature of man into four categories: rational, emotional, ethical, and religious. Without considering these characteristics as a whole, rhetoricians cannot hope to persuade their listeners. Moreover, when motivating the listener to adopt attitudes and actions, rhetoricians must consider the uniqueness of each audience. In other words, orators should acknowledge that each audience has different needs and responses, and must formulate their arguments accordingly. Weaver also divided "argumentation" into four categories: cause-effect, definition, consequences, and circumstances. The rhetorician must decide which method of argument will best persuade a given audience. In his The Ethics of Rhetoric, Weaver coined the phrases "god terms" and "devil terms". "God terms" are words particular to a certain age and are vague, but have "inherent potency" in their meanings. Such words include progress and freedom words that seem impenetrable and automatically give a phrase positive meaning. In contrast, "devil terms" are the mirror image, and include words such as Communist and Un-American. Rhetoric, Weaver argued, must employ such terminology only with care. Employing ethical rhetoric is the first step towards rejecting vague terminology with propagandistic value. Upon hearing a "god" or "devil" term, Weaver suggested that a listener should "hold a dialectic with himself" to consider the intention behind such persuasive words. He concluded that "a society's health or declension was mirrored in how it used language". If a language is pure, so too will be those who employ it. 文章: 南正人 I think of myself as a carrier of Japanese style MATSURI to Thailand. Every each year more people came from all over the world. In this year 3,500 people from 63 countries enjoyed the festival. No troubles and no fighting in past 9 years. Local people like this festival very much and Thai people is the big party of the participants of this festival. This is the short story how this movement has started. 文章: フィリッパ・フット Similarly, of course, there is nothing incoherent in the idea of a form of rational life within which such considerations are alien; where they can only be imposed by damaging and disturbing the individual person. There is nothing analytic about the rationality of justice and benevolence. Rather, human conviction that justice is a virtue and that considerations of justice are genuine reasons for action, is the conviction that the kind of rational being that we are, namely, human beings, is of the first type. There is no reason to think such a kind of rational animality is impossible, so there is no reason to suspect that considerations of justice are frauds. もちろん正確にはそうではなく、人間は第二位の存在に過ぎず、従って我々が高く評価する正義と仁愛が人為的で誤りであると考えることもできる。フットは男らしさや女らしさへの考慮が人為的で誤りであるという考えをもっていた。それらは大事なことから目をそらさせる「単なるしきたり」に過ぎない。このような正義の扱い方はプラトンの対話篇に登場する非道徳家カリクレスやトラシュマコスの立場であり、このような仁愛の扱い方はニーチェの立場である。 Of course, it might be suggested that this is precisely not the case, that human beings are of the second kind, and thus that the justice and benevolence we esteem are artificial and false. Foot would hold that considerations of machismo and lady-likeness are artificial and false; they are matters of "mere convention," which tend to put one off of the main things. That being how it is with justice, was the position of the Platonic "immoralists" Callicles and Thrasymachus, and that being how it is with benevolence, was the view of Nietzsche. 文章: 競技場バザー この作品は、ドイルの母校エディンバラ大学の交友誌『ザ・ステューデント(英語版)』の1896年バザー増刊号(11月20日号)に掲載された。大学の競技場拡張を行う資金集めのためにバザーが開催されたという筋書きは、実際の出来事を物語に反映させたものである。エディンバラ大学の競技場観客席が増設されることになり、資金集めのバザーに合わせて発行された増刊号に、ドイルが寄稿したのである。 ホームズが1893年に『最後の事件』で「葬られて」から3年後に発表された。また、正式なホームズシリーズ作品の続編『バスカヴィル家の犬』(1901年発表)に先行して発表されている。このため、非常な短編で、なおかつ交友誌というかなりマイナーな媒体への掲載だったが、当時は「ホームズシリーズの続編」として話題になったという。 ワトスンの出身校は、『緋色の研究』時点ではロンドン大学とされているものの、この作品ではエディンバラ大学とされており、シャーロキアンの頭を悩ませている。この作品は先述の通り、ドイルの母校エディンバラ大学の競技場拡張に伴って執筆されているため、ドイル自身によるミスという可能性もある。またホームズはワトスンに対して、「君は医学士だから、『博士()』を使うとは非公式の文書だな」と推理するが、ワトスンの出身校を述べた『緋色の研究』の一文で、彼が "[The] degree of Doctor of Medicine"(医学博士号)を取ったことを述べているため、齟齬が生じている。 文章: 十七条憲法 13. All officials in office should know their own tasks. When they are ill or when they are sent on missions they may not be able to fulfil their tasks. But when they are entrusted with tasks, they should behave themselves harmoniously in collaboration with others, as if they had been in charge of their task for many years. Do not make trouble for official administration with the reason that you were not entrusted with the task. 14. All officials, high and low, should beware of jealousy. If you are jealous of others, others in turn will be jealous of you and so is perpetuated a vicious circle. So if we find others excel us in intelligence, we are not pleased ; if we find they surpass us in ability, we become envious. Really wise persons seldom appear in this world ...... possibly one wise man in five centuries, hardly one sage in ten centuries. Without securing wise men and sages, how shall the country be governed in good order? 15. To disregard private benefit and to aim at public benefit is the duty of officials. If one is motivated by private benefit, resentment must arise. And if there is a feeling of resentment, it will be very difficult to work with others harmoniously. If one fails to work with others harmoniously, he impairs the public benefit with private motives. If resentful feeling occurs, it subverts the laws. That is why in the first article it is said that “those high and those low should be harmonious and friendly.” Its purport is similar to this. 文章: 愛はごみ箱の中に 『愛はごみ箱の中に』は、匿名アーティストのバンクシーが制作したアート作品。バンクシーは2002年の壁画の改作として2006年にこの絵を『風船と少女』という題でカンバスに描いた。2018年にオークションに出品され、約104万ポンド(約1億5000万円)での落札と同時に額縁に仕掛けたシュレッダーで絵の下半分を細断し話題性を高めた。『風船と少女』は『愛はごみ箱の中に』に改題された。 文章: デヴィッド・マレット (シンガーソングライター) マレットは、庭を歩きながら、この曲をハミングした。翌日、彼は友人の家で、2番の歌詞を書いた。それまで彼は2、3曲しか曲を作ったことはなかったが、マレットはこの曲が、彼の人生を全く変えてしまった贈り物であったと述べている。この曲はジョン・デンバー、ピート・シーガー、ピーター・ポール&マリーなどによって吹き込まれた。 1997年には、この歌の歌詞をもとに、オラ・アイタン (Ora Eitan) が絵を描いた絵本『ぐんぐんぐん みどりのうた (Inch by Inch: The Garden Song)』が出版され、1998年には脇明子の翻訳による日本語版も刊行された。 2014年、メイン大学はマレットに名誉学位を授与したが、この曲はその理由となったと考えられている。 文章: スティーヴ・マーティン パブロ・ピカソ、デヴィッド・ホックニー、ロイ・リキテンスタインなど様々なアートをコレクションしていることでも有名。2006年にはエドワード・ホッパーのHotel Window (1955)を$26.8 millionで落札した。関連して、原作・演出・主演を務める戯曲『ラパン・アジールに来たピカソ』(ピカソとアインシュタインが偶然出会うという物語)がある。 近年ではバンジョープレイヤーとしてバンド活動にも熱心である。バンジョーの名手、アール・スクラッグスと交流があり、『アール・スクラッグス・アンド・ヒズ・フレンズ』というバンドでも活躍していたほか、Steve Martin & The Steep Canyon Rangers(スティーヴ・マーティン・アンド・ザ・スティープ・キャニオン・レンジャース)として活動している。 1986年に女優のヴィクトリア・テナントと結婚し1994年に離婚。2007年にライターのアン・ストリングフィールドと再婚した。2012年12月に、実に67歳にして第1子が誕生した。 文章: エドガー・ダイクストラ A confusion of even longer standing came from the fact that the unprepared included the electronic engineers that were supposed to design, build, and maintain the machines. The job was actually beyond the electronic technology of the day, and, as a result, the question of how to get and keep the physical equipment more or less in working condition became in the early days the all-overriding concern. As a result, the topic became primarily in the USA prematurely known as "computer science" which, actually is like referring to surgery as "knife science" and it was firmly implanted in people's minds that computing science is about machines and their peripheral equipment. Quod non. (訳)(コンピュータを操作するという)仕事は実のところ当時の電子工学技術の域を超えていて、物理的装置を動作可能にしてその状態を保つことが当初は何にも増して重要な課題だった。結果として特にアメリカでは「コンピュータ科学」という用語が時期尚早な形で使われるようになり(実際、それは外科を「ナイフ科学」と呼ぶようなものである)、それが計算機と周辺機器についての科学であるという概念が人々の心に強く植えつけられた。Quod non(ラテン語で「それは正しくない」) 長年の癌との戦いの末、2002年8月6日、オランダのニューネンで亡くなった。 文章: Under the Dog 『Under the Dog』(アンダー・ザ・ドッグ)はCreative Intelligence Artsによるアニメ作品。クラウドファンディングサイト、Kickstarterでアニメ作品としては歴代最高額の出資を集めて製作が決まった。 2014年のOTAKON 2014で制作が発表され、8月9日から30日間でKickstarterにて1万2,157人から目標を遥かに上回るアニメ作品としては史上最高の87万8,028ドルを集めた。 2015年1月23日、当プロジェクトの運営及び制作をキネマシトラスに委任されることが発表された。 完成した作品はKickstarterで寄付を行った支援者に送られる。2015年12月に完成。その後、第2弾のクラウドファンディング実施(目標金額5万ドル)が2017年10月20日に発表された。 2018年6月に、短編コメディ「アンシアちゃん」と、主人公のモノローグ「OVERTURE to UNDER THE DOG」を加え、『UNDER THE DOG Jumbled』という題名で日本(新宿・梅田・名古屋)にて劇場公開された。当初は2週間限定での公開予定だったが、好評につき延長となった。 文章: ドッグ・イン・スペース この映画の話は、1970年代後半にメルボルンのシェアハウスに住んでいたローウェンスタイン自身の個人的経験に基づいている。この映画の制作に入る前に、ローウェンスタインはINXSのアルバム『スウィング』からの一連の曲のミュージック・ビデオを手がけており、リードボーカルのマイケル・ハッチェンスを主役に想定して脚本を書いた。制作資金はバローズ・フィルム・グループ(英語版)を通して集められた。制作会社は、ローウェンスタインの自前の会社である Central Park Films Pty Ltd であった。 中心的な登場人物であるサムは、実際にローウェンスタインが1970年代に同居していた、The Ears というバンドのサム・セジャフカ(英語版)に基づいている。劇中にドラマーとして登場するチャック・メオ (Chuck Meo) も、実際に同居人だったひとりである。リッチモンドのベリー・ストリート18番地 (18 Berry Street, Richmond) の家は、実際にローウェンスタインやセジャフカがシェアハウスとして住んでいた家であり、その後この家を買い取っていたオーナーから借り受けられ、相当の費用をかけて映画のために改装された。ローウェンスタイン自身にあたる登場人物は映画には登場しないが、彼の経験の一部は、ティム(ニック・ニードルス)のものとして描かれている。セジャフカ本人も、パーティーの場面でマイケル (Michael) と呼ばれる人物としてカメオ出演している。 文章: うろんな客 とある家庭に見たこともない奇妙な生物が入り込み、食事の輪に加わったり、家の中を歩き回ったり、様々ないたずらをしたり、わけのわからない行動を繰り返しつつ、17年以上も家に居つくという物語。 冒頭に「アリソン・ビショップに」とあるが、これはゴーリーの大学以来の友人であるアメリカ人女性作家のアリソン・ルーリー(英語版)のことで、本作はゴーリーがルーリーに捧げた作品とされる。「ビショップ」はルーリーが結婚していた時期に用いていた姓である。ルーリーはゴーリーへの追悼文において本作を、ルーリーの「子供を産もう」という、ゴーリーにとって理解不能な決断へのコメントではないかと語っている。家族の中に入り込み、迷惑な行動を数多く繰り返しながらも家族はそれを追いだそうとはしない、この謎の生物の正体について、本作最後の1文に「It came seventeen years ago - and to this day It has shown no intention of going away.(日本語訳:『──というような奴がやって来たのが十七年前のことで、今日に至ってもいっこうにいなくなる気配はないのです』)とあることから、「普通なら子供は、十七ともなれば、そろそろ家を出るものだ......」と、本作についての解釈を結んでいる。ルーリーは『うろんな客』刊行以前に出産していることから、日本語訳を担当した柴田元幸は日本語版のあとがきにおいて、この生物を子供の比喩との解釈を示している。また後には柴田は、この「子供の比喩」との解釈をあくまで解釈の一例とも述べており、実際には一つの解釈を押し付けられるものではなく、様々な解釈ができる作品であり、『マッチ売りの少女』のように夢の中の話とする解釈が最もしっくりくるとしている。 本作はファンの間での人気がひときわ高く、この謎の生物はゴーリーの作品群の中でも最も人気のあるキャラクターとなり、1974年にはこの生物の人形も製作されている。これは18インチ(約46センチメートル)ほどの背丈のもので、54体のみの限定で製作されており、マニアの間では非常に高値が付けられている。その後の1995年にも、やや小さめのサイズの人形が26体だけ追加製作された。さらに大きな人形がゴーリーと共に写っている写真もあるが、これは一般販売されたものではなく、宣伝用かゴーリーの自作と見られている。 文章: プー横丁の家 「プー横丁の家」はケニー・ロギンスが同名の人気児童書に基づいて書いた曲。この曲はニッティー・グリッティー・ダート・バンドの1970年のアルバム Uncle Charlie&His Dog Teddy で最初に演奏され、その後ロギンス&メッシーナが1971年のアルバムSittin 'In に収録した。クマのプーさんとクリストファー・ロビン双方の視点から語られ、無邪気さの喪失と子供時代への郷愁を寓話として表現している。それ以来、この曲はロギンスの最も人気があり、愛されている曲の一つとなっており、彼のライブパフォーマンスの定番となっている。 文章: 防諜 If a double agent wants to come home to Service A, how can he offer a better way to redeem himself than recruiting the Service B case officer that was running his double agent case, essentially redoubling the direction of the operation? If the case officer refuses, that is apt to be the end of the operation. If the attempt fails, of course, the whole operation has to be terminated. A creative agent can tell his case office, even if he had not been tripled, that he had been loyal all along, and the case officer would, at best, be revealed as a fool. Occasionally a service runs a double agent whom it knows to be under the control of the other service and therefore has little ability to manipulate or even one who it knows has been successfully redoubled. The question why a service sometimes does this is a valid one. One reason for us is humanitarian: when the other service has gained physical control of the agent by apprehending him in a denied area, we often continue the operation even though we know that he has been doubled back because we want to keep him alive if we can>. Another reason might be a desire to determine how the other service conducts its double agent operations or what it uses for operational build-up or deception material and from what level it is disseminated. There might be other advantages, such as deceiving the opposition as to the service's own capabilities, skills, intentions, etc. Perhaps the service might want to continue running the known redoubled agent in order to conceal other operations. It might want to tie up the facilities of the opposition. It might use the redoubled agent as an adjunct in a provocation being run against the opposition elsewhere. 文章: バード・オン・ザ・ワイヤー 「バード・オン・ザ・ワイヤー」 ("Bird on the Wire") は、レナード・コーエンの代表曲の一つ。1968年9月26日にナッシュビルで録音され、1969年のアルバム『ひとり、部屋に歌う』 (Songs from a Room) に収録された。1968年5月にデヴィッド・クロスビーがプロデュースした音源は2007年のリマスターCDに "Like a Bird" と言うタイトルで収録されている。この曲が最初にリリースされたのはジュディ・コリンズの1968年のアルバム Who Knows Where the Time Goes である。 1960年代、コーエンはギリシャのイドラ島で恋人で、『ひとり、部屋に歌う』のジャケット裏に描かれている マリアンヌ・イーレンと暮らしていた。マリアンヌが彼にギターを渡し、それからそのころヒドラ島に設置された電話線の上に留まった鳥と、さらに濡れた島の夜の思い出がに触発されて「バード・オン・ザ・ワイヤー」を描き始め、鬱状態から抜け出すことに関わっていた。コーエンはハリウッドのモーテルでこの曲を完成させた。 コーエンは 「バード・オン・ザ・ワイヤー」をシンプルなカントリー・ソングと表現しているが、最初に録音されたジュディ・コリンズ版はは確かにカントリー的なセッティングでレコーディングされていた。彼は後に、『コーエン・ライヴ』に見られるような細かな修正を行なっている。彼のライヴ・アルバムの全てには、様々な演出が含まれている。時折、コンサートではセルジュ・ラマのフランス語版 "Vivre tout the seul" も演奏している。