クエリ: パナマで聞かれている音楽の種類
文章: サルサ (音楽) 70年代初頭、ファニア・オール・スターズの功績で、サルサは急激にニューヨークからラテン・アメリカ諸国に広まった。ファニア・オール・スターズはヤンキー・スタジアムでのライブで、ソールドアウトを記録した。またコロンビアでは、ジョー・アローヨなどの新しい世代のミュージシャンが、クンビアやバジェナートの要素とサルサを結合させて人気をとった。 多くのミュージシャンによって様々なアイデアがサルサに盛り込まれ、「サルサ」と呼ばれる音楽はその輪郭を強くした。ウィリー・コロンはプエルトリコの撥弦楽器クアトロを導入したり、ジャズやロックのみならず、パナマやブラジルの音楽も採用した。ファニア・レコーズのアレンジャー、ラリー・ハーロウは、エレクトリックピアノを加えてモダンなサルサにした。 サルサの興隆とともに市場が拡大し、音楽自体が多様化、複雑化した。独立レーベルであったファニア・レコーズは1970年代の10年間で弱体化し、代わりにメジャー資本のラテン系音楽レーベルが大きく成長した。1970年代後半にはキューバとの交流も一時的に可能となり、サルサはキューバ音楽に影響を与えた。
文章: セデーニョ セデーニョは、スペイン語圏の人物やスペイン語圏からの移民に多く見られる姓。アクセント部分を長母音で表記せずにセデニョとも。 グヮイヨ・セデーニョ - ホンジュラスのミュージシャン、音楽プロデューサー シーザー・セデーニョ - ドミニカ共和国出身のメジャーリーガー ゼイビア・セデーニョ - プエルトリコ出身のメジャーリーガー ビエンベニード・セデーニョ - パナマの野球選手 フランク・セデニョ - フィリピンのプロボクサー ラファエル・アパリシオ・セデニョ - パナマの海事関係者、外交官 レアンドロ・セデーニョ - ベネズエラ出身のプロ野球選手 ロジャー・セデーニョ - ベネズエラ出身のメジャーリーガー ロニー・セデーニョ - ベネズエラ出身のメジャーリーガー 文章: シエラレオネの音楽 シエラレオネの音楽(シエラレオネのおんがく、Music of Sierra Leone)は、シエラレオネにおいて親しまれる音楽でネイティブ、フランス、イギリス、西インド、クレオールの音楽ジャンルが混在している音楽。 パーム ワインの音楽が代表的で、西アフリカ沿岸の国々でスティール弦アコースティックギターとパーカッションで演奏される。 シエラレオネは、西アフリカの大部分と同様に、ラップ、レゲエ、ダンスホールレゲエ、 R&B 、グライムに開かれている。 文章: タンザニアの音楽 タンザニアの音楽(タンザニアのおんがく、Music of Tanzania)は、タンザニアで親しまれている音楽。 ただし他の国と同様に、常に変化を遂げており、場所、人、設定、機会によって異なる。 BASATAによって定義されたタンザニアの5つの音楽ジャンルは、ンゴマ、ダンシ、クワヤ(合唱)、およびタアラブであり、2001年にボンゴフレーバー(ボンゴ・フラバ)やシンゲリが追加された。 文章: ブラジル音楽 ただし、ブラジル国内における若年層では、欧米のロックやポップス、ソウルやファンク、またブラジルの俗謡といわれるブレーガなどが多く好まれ、これらのブラジルの伝統に根ざした音楽はどちらかといえば敬遠される傾向にある。 なお、アメリカやイタリア、スペイン、フランスなど世界的には、ブラジル音楽もラテン音楽のカテゴリー(範疇)に含まれると解される。しかし日本国内においては、ラテン音楽といえばスペイン語圏の音楽に限られ、南米で唯一ポルトガル語圏であるブラジル音楽を含めないとする見方も根強い。 文章: 魔法大作戦 自機は前作の4機を含めた8機から選ぶことができ、選んだ機体以外は全てプレイヤーのライバルとしてレースに参加する。サブショットの種類が緑(前作での正面型)と赤(前作での誘導型)の2つに減った代わりにボンバーが全キャラとも異なる性能となっている。無敵時間は前作と異なり、全キャラ共通でボムボタンを押した瞬間から無敵となる。 ステージは全6面で、2ステージ目以降にはプレイヤーが2つのステージから選択することができ、最終面は3つのステージから選択できるため、実質ステージは12面存在する。 音楽は『伝説のオウガバトル』などに携わった崎元仁と岩田匡治が作曲。シリーズ中唯一サントラCDが発売されなかったが、後述のセガサターン版はCDDAで音楽が収録されており、直接CDプレイヤーで音楽を聞くことが出来る。 文章: バナナ 栽培バナナは不稔でクローン繁殖であるため遺伝的多様性に乏しい。このため、一旦病気が発生すると致命的な打撃を受ける。 フザリウムが引き起こし、実を腐敗させるフザリウム萎凋病(パナマ病) Race 1 は、20世紀中期まで広く栽培されていたグロスミッチェル種を壊滅させた。こののち、Race 1 に耐性があるキャベンディッシュ種が世界的に広く栽培されるようになった。 しかし、1990年頃発生し始めた Race 4 と呼ばれる変異体による新パナマ病はキャベンディッシュ種に感染し、マレーシア、フィリピン、台湾およびアフリカ諸国のバナナ栽培に損害を与え、近年は中国、インドネシア、オーストラリア、ヨルダン、モザンビーク、中米諸国にも被害が広がっている。2014年時点ではこの深刻な新パナマ病への対処法は見つかっておらず、また、フザリウムの胞子が土に何十年と生き残るため土壌の消毒も必要で、このまま世界的に感染が拡大した場合10年以内にキャベンディッシュ種は全滅するとも言われ、品種改良や遺伝子操作、ゲノム解読による対策が急がれている。なお、キャベンディッシュ種の素となった三種類のバナナ品種のうち、パナマ病に耐性のある品種DH-Pahangのゲノムが2012年に解読された。 文章: ウルグアイの音楽 ウルグアイの音楽(ウルグアイのおんがく)は、南米 ウルグアイで発展した音楽の総称で、スペイン由来のフォルクローレやガウチョのパジャーダ、隣国アルゼンチンと一緒になって発展したタンゴ、ミロンガ。そして黒人音楽 ムルガ、 カンドンベを基調に、イギリス、アメリカのポピュラー音楽とアルゼンチン、ブラジルからの影響を受けながら特にアルゼンチンに対して強い影響力を持つ。 国が小さく、多くのミュージシャンはプロとして生きるためにラ・プラタ川を越えてブエノスアイレスで活動することを余儀なくされた。1960年代ではラテンアメリカで一番ロックが盛んな国であり、ウルグアヤン・インベイジョンが起こったこともあった。ブラジルからの影響を受けてボサノヴァが盛んだった時期もある。 中南米に冠たる音楽大国ブラジルとアルゼンチンに挟まれた小国だが、量は少ないもののその分質は磨かれており、時折素晴らしいミュージシャンが飛び出してくることもある。また、ブラジルやカリブ諸国とは違う独特のラテン・アフリカ音楽が発達しておりカンドンベは単なる音楽の域を超えて、ウルグアイが強力な隣国に飲み込まれないためのアイデンティティにもなっている。 ウルグアイ音楽には、次のようなものがある。 カンドンベ タンゴ ミロンガ ムルガ フォルクローレ チャマメ、パジャーダ、サンバ(Zamba)などアルゼンチンと共通するものが多い。 ウルグアイのロックも盛んである。 文章: フォルクローレ ボリビア・ペルー・エクアドルなどアンデス諸国は、先住民の人口が多く、音楽にも先住民の要素が強く残っている。ただし、現在世界的によく知られている「アンデスのフォルクローレ」は、先住民の伝統音楽そのものではなく、それとスペイン系の音楽的伝統を融合して比較的最近(おそらく1950年代)完成した新しい音楽である。アンデス周辺の地域がフォルクローレ音楽の本拠地と目され、高い人気を得ているのはボリビアである。代表的な曲としては、ペルーの「コンドルは飛んでいく(エル・コンドル・パサ、El condor pasa)」やアルゼンチンの「花祭り」(「ウマウアケーニョ」)などがある。「コンドルは飛んでいく」はサイモン&ガーファンクルのカバーにより、世界的に有名になったらしい。 演奏は、スペイン系の起源を保つ弦楽器(ギター・チャランゴ・マンドリン・バイオリン・アルパなど)と、先住民系の起源をもつ管楽器(ケーナ・サンポーニャ・ロンダドールなど)、両者に起源をもつ打楽器(もっとも一般的に使われるボンボはスペイン起源だとされる)のアンサンブルによって行われる。また、曲も、1拍子または2拍子のリズムとドレミソラの5音音階(ペンタトニック)を基本とする先住民系の旋律(ワイニョ/ワイノ・トナーダなど)、6/8拍子のリズムを基本とするスペイン系の旋律(クエッカ・バイレシート・カルナバルなど)双方が取り入れられている。従来の伝統にこだわらない新しい発想による曲も数多く発表されている。 国によって曲調やリズム、楽器に多少の違いがある。例えばチャランゴはボリビアでもっとも盛んで、ペルーでも使われるが、エクアドルではあまり使われない。逆にロンダドールはエクアドルに独特の楽器で、またアルパはアンデス諸国の中ではペルーでもっとも盛んで、ボリビアやエクアドルではあまり使われない、などである。ただし、ペルーやエクアドルにもボリビア風のフォルクローレを演奏するグループが数多く存在する。 文章: PANAM (レコードレーベル) PANAM(パナム)とは日本クラウンによるポップス系のレコードレーベルである。 主にフォーク・ニューミュージック系のレーベルとして広く知られるが、もともとが(ジャンルとしての)流行歌に対しての、ポップス系のレーベルであるがゆえ、傘下にはアイドル系やロック系も数多く含まれており、その守備範囲は意外に幅広い。 なお、その端緒は1967年に和製ポップス向けに同社が新設したレーベル「PW盤」である。 文章: プンタ・ロック プンタ・ロックは、ホンジュラス、ベリーズ、グアテマラ、ニカラグアといった地域に住むガリフナの人々の伝統的プンタのリズムの一形態である。 プンタ・ロックのアーティストやバンドはほとんどがガリフナ・コミュニティ出身者であるが、歌の歌詞は、通常、英語ベースのベリーズのクレオール言語であるベリーズ・クレオール語かガリフナ語で歌われ、稀に、スペイン語や英語で歌われる場合もある。 文章: ナミビアの音楽 ナミビアで人気のある音楽スタイルには、ヒップホップ、 R&B 、ソウル、レゲエ、アフロ・ポップ、ハウス、クワイトなどがある。ナミビアの独立時、ジャクソン・カウジュアとラス・シーハマはナミビアで最も優れたパフォーマーであった。 カウジュアは1970年代から演奏を続けており、ナミビアの伝統的なジャンルとアフロ・ポップ/ゴスペル・サウンドを組み合わせて演奏した。シーハマは、レゲエの伝説であるボブ・マーリーとラッキー・デューべの足跡をたどって、レゲエを演奏する。シーハマは、ジャマイカ、キューバ、イギリス、スイス、チェコ共和国で演奏した。他の初期のナミビアのミュージシャンには、1996年から1998年にかけてヒット・シングル「Don't Look Back (Siwelewele)」で人気を博したピープルズ・チョイスと呼ばれるセツワナ・バンド、マトンゴ・ファミリーと呼ばれるクワイトのトリオ、ボリ・モートセン、Xプロードのメンバー (ジャイシー・ジェイムス、リゼル・スワーツ&クリスティ、ノマズ・ワーナー)、オシワンボ先住民ラッパーのシコロロ、 R&Bターン・プロデューサーのビッグ・ベン。ビッグ・ベンは、ライブ・ショーでのアフロ ポップとフュージョンを通じて、最終的に最も尊敬されるアーティストになった。実際、彼はすべてのショーを生バンドで演奏する数少ない人物の1人であり、多くの人がまだバック・トラックで演奏している。ステファン・ルディック、ザ・ドッグ、ギャザ、ギャル・レヴェル、EES、レディ・メイ、サニー・ボーイ、ビッグ・ベンなどのナミビアのスターは、大陸の有名人になっただけでなく、勤勉な夢の追跡者のグループであるプラカ・ギャングにもなった。 ナミビアのレゲエ・プラットフォームは、1994年から演奏しているラス・シーハマ、ペツ、ンガツ、マイティー・ドレッズ、EESなどのアーティストを輩出している。80年代初頭、ウィ・カルチャーと呼ばれるバンドがカトゥーラで結成され、これがナミビア初のレゲエ・バンドとなった。同じくカトゥーラに拠点を置くルーツ・レヴェルスと呼ばれる別のバンドが続いた。ナミビアの独立が起こり、亡命していたナミビア人のほとんどがナミビアに戻り、ヤング・ドレッズのようなバンドは後にマイティー、ドレッズ、ラス・シーハマ、ロス・アマデウス、オミディ・ド・アフリク、シェム・イェツ、オーガナイズド・クライム、40シーヴズと改名された。これらのバンドのほとんどは衰退するか、1つになり、後にナミビアの若いレゲエミュージシャンのグループが登場した。マイティー・ドレッズのメンバーのほとんどは脱退し、フォーミュラを結成するか、ソロのキャリアに従事した。ダンスホール、ラガ、ダブが人気を博し、ンガツ(マイティー・ドレッズのメンバー)、ドレン,アイアン・ルーツ,ラス・カセラ、テン・ドレッズなどの歌手が、ラガ・ダンスホールの新しいフュージョンを考え出した。EESはナミビアの R&B、ヒップホップ、クワイトのジャンルでも尊敬されている。ブジュ・バントゥアン(別名カッジョコ)、故ラ・チョックス、カーマスートラは最年少のレゲエ・アーティストの1人である。著名なクワイト・アーティストのガザは、 キラーBだけでなくこのジャンルにも関わっている。 ロックンロールは、ナミビアの白人コミュニティによって広く愛好されている。ダイ・ヴォーゲルは、ナミビアで最も傑出したロックンロール・バンドの1つです。バンドは、1970年代にドイツ語を話すナミビア人の間で成功を収めた。ステファン・ルディックは、番組の最初のシーズンに参加したナミビア初のビッグ・ブラザー ・アフリカであった。今日、彼は成功したロックン・ロールとポップ・ミュージシャンおよび俳優である。彼の音楽は、ナミビアと南アフリカの白人コミュニティの間で人気がある。ナミビア出身の2人の若いデュオ「G3」は、2005年にヒット・シングル「オルパンドゥ」で成功を収めた。国内で最も活動期間の長いロック・バンドの1つにベッドロック(The Band In The Sand) が存在する。1994年にオラニェムンドで結成されたこのバンドは、何年もかけて4枚のオリジナル・アルバムをリリースしてきた。リカヴァリー(2001)、ソー・ウェア・ザ・パーティ(2003)、シンプリシティ(2008)、デザートロック(2010)。彼らは自分たちのサウンドを、1970年代のロック、ブルース、ポップ、フォークの折衷的なスタイルであるデザート・ロックと表現している。彼らの作品の特徴は、彼らの作品のほとんどを支えている微妙なユーモアである。彼らのデビュー・アルバムのオープニング・ソング、「ロックンロール」は、2003年の南アフリカのトップ30ソングの1つとして、南アフリカのロック・ダイジェストによって投票された。また、ラジオで再生された最初の曲でもあった。何年にもわたって多くの人事異動があったにもかかわらず、バンドは繁栄を続けており、オラニェムンドとその周辺で定期的にギグを行っている。 文章: アフリカの音楽 複雑なハードメリスマやヨーデルなど様々な技法を駆使した発声の他、幅広い楽器を使用。アフリカの楽器には、幅広いドラム、スリット・ゴング、ラトル、ダブル・ベル、さまざまな種類のハープ、コラやンゴニなどのハープに似た楽器、フィドル、多くの種類の木琴やラメロフォンなどが存在する。ムビラ、フルートやトランペットなどのさまざまな種類の管楽器。さらに、弦楽器も使用され、一部の地域ではリュートのようなウードとンゴニが音楽の伴奏として機能している。 サハラ以南のアフリカの楽器には、メンブラノフォン、コードフォン、エアロフォン、イディオフォン、パーカッションの5つのグループが存在する。メンブラノフォンは、やかん、土鍋、樽などのドラムである。コードフォンは、ハープやフィドルなどの弦楽器である。エアロフォンは管楽器の別名である。これらには、フルートやトランペットが含まれる場合があり、アメリカ音楽で聞こえる楽器と同様である。イディオフォンはガラガラやシェイカーであるが、パーカッションは足踏みや手拍子のような音になる。木製の楽器の多くには、祖先を表す形や絵が彫られている。羽やビーズで飾られたものも存在する。 アフリカの伝統音楽で使用される太鼓には、トーキング・ドラム、西アフリカのブーガラブー、ジャンベ、中央アフリカと西アフリカの水太鼓、中央アフリカと南部アフリカのさまざまな種類のンゴマドラム(またはエンゴマ) が存在する。他の打楽器には、コシカ(カシャカ)、レインスティック、ベル、ウッドスティックなど、多くのガラガラやシェイカーが含まれる。また、アフリカには他にも多くの種類の太鼓、多くのフルート、弦楽器、管楽器が存在する。 文章: シエラレオネの音楽 シエラレオネのパーム・ワイン音楽はマリンガとして知られており、カリブスタイル、特にトリニダードカリプソを使用したエベニーザー・カレンダー&ヒズ・マリンガー・バンドによって最初に普及した。 カレンダーはギター、トランペット、マンドリン、コルネットを演奏し、1950年代と60年代のシエラレオネ音楽で最も頻繁に演奏された曲のいくつかを書いた。 彼の最も人気のある曲は、デッカが2階建てバス路線の開始を促進するために依頼した「Double-Decker Bus」であった。彼は最終的に、社会的および精神的に意識した歌詞に移行した。 ガンベ (グーンベイまたはガンベイとも呼ばれる) はクレオール音楽のジャンルであり、シエラレオネでも長い間存在感を示してきた。脚のある四角い太鼓であるガムベは、シエラレオネ・クレオール民族コミュニティの一員となるジャマイカのあずき色の入植者にとって重要な文化的シンボルであった。ドラムは常に彼らの祖先の召喚に関連付けられており (Bilby 2007:15)、18世紀のジャマイカのマルーンの要塞で、英国に対する自由のための戦いにおいて重要な役割を果たした。これは、メッセージの伝達に使用され、またイギリスが計画している将来の攻撃を警告するためにも使用された。これらのドラムの音は、これらの予感が作られたトランスを引き起こした(Lewin 2000:160)。ガムベは、ジャマイカとシエラレオネのあずき色の子孫によって今日でも使用されている。現在、グンベはシエラレオネのクレオール文化に継続的に存在している。この太鼓は今でもフリータウンでトランスに入り、洗礼や結婚式などのイベントで未来を予測するために使用されている(Aranzadi 2010)。グンベはまた、シエラレオネで20世紀に人気のあった3つのダンスミュージック・スタイル、すなわちアシコ、マリンガ、マイロ・ジャズ (Collins: 2007:180) にも影響を与えてきた。 Dr. Olohは、シエラレオネのガムベとマイロ・ジャズ音楽の最も広く認められた革新者であった。 1970年代から、ルンバ、コンゴ音楽、ファンク、ソウルが組み合わさって、人気のある種類のアフロポップが形成された。この時代の主要なバンドには、サバノー75、オーケストラ・ムイェイ、スーパー・コンボ、およびアフロ-ネーショナルが含まれていた。海外のシエラレオネ人は、セイデュ、アンソマナ・バングラ、アブドゥル・ティー・ジェイ、ボスカ・バンクス、ダディ・ラーマヌ、パトリシア・バカア、シディケ・ディアベテ、ムワナ・ムサのアフリカン・コネクションなど、独自のスタイルを作成した。 文章: ジャマイカ スカ以前においてメントはトリニダード・トバゴのカリプソと混同されながらも1950年代にアメリカ市場で成功し、ジャマイカ音楽の世界での成功の基盤を築いた。 1960年代初頭にジャズなどのアメリカ合衆国のポピュラー音楽の影響を受けてスカが誕生。その後ロックステディを経て1960年代後半にレゲエが誕生し、ダブやダンスホール・レゲエ、ラガマフィンなどの音楽ジャンルが生まれた。1970年代のボブ・マーリー&ザ・ウェイラーズの世界的ヒット以降、レゲエとそのサブジャンルは世界的に認知を広げ、各地のポピュラー音楽に対して影響を与えている。 ジャマイカの芸術は先住民であるタイノ族の伝統芸術を源流としている。 文章: ダリエン国立公園 ダリエン県のサンタ・フェ(スペイン語版)とサン・ミゲル湾の東側にある。1980年に国立公園が設定され、1983年には生物圏保護区に指定された。背景にあったのは、当時建設が進められていたパンアメリカンハイウェイの建設工事が、国境付近の環境の悪化につながることが懸念されたことである。国立公園が設定された結果、この縦断道路はパナマのヤビーサ付近で一度途切れることになった。 ダリエン国立公園には太平洋の海岸線やタカルクナ丘陵(スペイン語版)などの山岳地帯が含まれるため、マングローブ林、ヤシ林、多くの地域をしめる鬱蒼とした熱帯雨林など、多彩な植生が存在している。植物種は非常に多彩で、樹木の種類は300種以上、ラン科の植物は1000種以上生育している。 熱帯雨林は多くの動物たちの住み処になっている。中央アメリカと南アメリカを繋ぐ場所であるため、北から南下してきた動物たちと南から北上してきた動物たちが集まって、独特の動物相を形成している。国立公園内に生息している哺乳類には、世界最大の齧歯目であるカピバラをはじめ、ピューマ、オセロット、ノドチャミユビナマケモノ(英語版)、セアカリスザル、ベアードバク、ヤブイヌ、アライグマ、パナマスベオアルマジロ(英語版)、コロンビアクロクモザル(英語版)の亜種のAteles fusciceps fusciceps(英語版)、オオアリクイ、ジャガー、クチジロペッカリー(英語版)、マーゲイ、ジャガランディ、ダリエンホリネズミ(英語版)、パナマホソマウスオポッサム(英語版)などがいる。このほか、かつてはネコ科最大のパナマジャガー(スペイン語版)も棲息していたが、絶滅してしまったようである。