クエリ: 男が女を愛する時 を歌ったのは誰ですか。
文章: 男が女を愛する時 「男が女を愛する時」(原題: When a Man Loves a Woman)は、アメリカ合衆国の歌手、パーシー・スレッジが1966年にデビュー・シングルとして発表した楽曲。アメリカの総合チャートであるBillboard Hot 100と、『ビルボード』誌のR&Bシングル・チャートの両方で1位を獲得し、後に多くのアーティストによってカヴァーされた。1991年にはマイケル・ボルトンによるカヴァーもBillboard Hot 100で1位を獲得している。
文章: ザット・オールド・フィーリング 「ザット・オールド・フィーリング」(That Old Feeling) は、サミー・フェインが作曲し、ルー・ブラウンが作詞した、ノスタルジアを歌ったポピュラー音楽の楽曲。楽譜は1937年に出版された。 この曲は、1937年の映画『ファッション・タイム』で使われた。映画の中では、ヴァージニア・ヴェリルが歌った。この作品は、第10回アカデミー賞で歌曲賞にノミネートされたが、「麗しのレイラニ」に敗れ、受賞はならなかった。 この曲は、シェップ・フィールズと彼のリップリング・リズム楽団 が吹き込んだバージョンがすぐにヒットした(当時は一貫性のあるチャートは存在していなかったが、統計を再構成すると1937年に14週にわたってチャート入りし、うち4週は首位に立ったことになる)。ジャン・ガーバーが録音したバージョンも、チャートの10位まで上昇した。 この曲は、スーザン・ヘイワードが主演した1952年の映画『わが心に歌えば』でも取り上げられ、ヘイワードの吹き替えでジェーン・フローマンが歌った。1955年には、パティ・ペイジ、フランキー・レイン、バック・クレイトンのバージョンがそれぞれヒットした。 1957年の映画『Spring Reunion』では、ベティ・ハットンがこの曲を歌った。フランク・シナトラは、1960年のアルバム『ナイス・ン・イージー』に収録したバージョンがヒットした。 1981年の映画『白いドレスの女』でも、この曲が取り上げられ、夏の屋外コンサートの場面でステージ上のビッグバンドが演奏している。 ハーマン・ローチャーの1971年の小説『おもいでの夏』の19章ではこの曲が大きく取り上げられている。主人公のハーミー (Hermie) が、第二次世界大戦で夫が戦死したことを知らされたばかりのドロシー (Dorothy) を訪問する場面で、彼女はこの曲のレコードをかけて、ハーミーと踊る。 この曲の曲名はそのまま1997年の映画『もう一度アイ・ラブ・ユー』のタイトル(原題)となり、ベット・ミドラーとデニス・ファリーナが主演したこの映画の作中では、パトリック・ウィリアムズや、ルイ・アームストロングとオスカー・ピーターソンが演奏している。 文章: シーズ・ア・ウーマン 「シーズ・ア・ウーマン」(She's a Woman)は、ビートルズの楽曲である。主にポール・マッカートニーによって書かれた楽曲で、作曲者名はレノン=マッカートニー名義となっている。1964年11月にシングル盤『アイ・フィール・ファイン』のB面曲として発売され、アメリカでは1964年12月に発売されたアルバム『Beatles '65』にも収録された。B面曲でありながら、Billboard Hot 100で最高位4位を記録し、ニュージーランドのシングルチャートでは第1位を獲得した。本作は、マッカートニーがリトル・リチャードの様式で曲を書こうとしたことがきっかけとなっている。歌詞には、ビートルズの楽曲では初となる麻薬への言及が含まれており、「Turn me on」というフレーズはマリファナを指している。 ビートルズは、アルバム『ビートルズ・フォー・セール』のセッション中である1964年10月に「シーズ・ア・ウーマン」のレコーディングを行なった。マッカートニーは、レコーディング直前のスタジオで曲の大部分を書いた。シンプルなアレンジで、ジョン・レノンはリズムギターをオフビートで演奏し、ベースがレコーディングの軸となる機会を与えている。本作はその後、『レアリティーズ』(イギリス盤)、『パスト・マスターズ Vol.1』、『モノ・マスターズ』などのコンピレーション・アルバムに収録された。 「シーズ・ア・ウーマン」は、マッカートニーの力強いボーカルやバンドの派手な伴奏により、複数の音楽評論家から肯定的な評価を得ているが、「歌詞が弱い」と評価する評論家も存在する。ビートルズは、BBCラジオ用に本作を2回録音したほか、1965年と1966年のツアーで定期的に演奏していた。1965年8月のハリウッド・ボウル公演でのライブ音源が、1977年に発売された『ザ・ビートルズ・スーパー・ライヴ!』に収録され、1966年6月の日本武道館公演でのライブ音源が、1996年に発売された『ザ・ビートルズ・アンソロジー2』に収録された。また、マッカートニーもソロ・ライブで演奏しており、1991年に発売されたライブ・アルバム『公式海賊盤』に収録された。また、本作はチャールズ・リヴァー・ヴァレー・ボーイズ(英語版)、ジェフ・ベック、スクリッティ・ポリッティらによってカバーされている。 文章: アフリカの女 時は間もなく夜が明けようとしているところ。低弦の奏する音楽が波に静かに揺られる船を表す。それに伴う合唱のなかで侍女たちが水しぶきをあげて疾走する船の様子を歌う。水夫たちに続き侍女たちの合唱が航海の安全を祈願する。ドン・ペドロは妻となったイネスと2人の奴隷を伴い出航していたのだった。ドン・ペドロは奴隷のネルスコに水先案内人を任せていた。ドン・ペドロは同船している王室議員のドン・アルヴァロのネルスコは怪しいとの再三に亘る忠告を無視していたのだった。その時、ネルスコは風向きが変わったので、舵を北に切ると叫ぶ。ドン・アルヴァロはこの方向転換はおかしいと言うが、ドン・ペドロはこれを許可する。ネルスコは水夫たちに海の伝説のバラード「アダマストル、深海の王よ! (Adamastor, roi des vagues profondes)」を歌って聞かせる。ネルスコの不敵な笑顔とうわべだけ陽気な歌の裏には、怪物の怒りがやがて自分の復讐を成し遂げてくれるだろうと言うネルスコの心情を暗示されている。その時そこへ一隻の船が近付いて来た。船に乗っていたのはなんとヴァスコで、彼は船の航路の間違いを指摘するために必死でやって来たのだった。ヴァスコは愛するイネスを救いたい一心でここまで忠告しにきたのだ、このまま進めばディエゴの船隊同様に遭難してしまうと訴えた。2人は互いにむっとして怒りを顔にあらわし、言い争う。ドン・ペドロはヴァスコが何かを企んでいると疑い、水夫たちにヴァスコをマストに縛り付けるよう命じる。ヴァスコはマストに縛られ、射殺されかかったところへ騒ぎを聞き付けたイネスとセリカが出てきて命乞いをする。ヴァスコは解放されるとボートで立ち去って行く。その時ネルスコの合図と共に船は無数の小舟に取り囲まれ、たちまち船上に乗り込まれてしまう。雪崩れ込んできたのはセリカとネルスコの同胞たちで、彼らは2人を救い出し、ポルトガル人を捕らえて皆殺しにしてしまう。ここで舞台が急展開する。嵐が起き、船が座礁する。彼らは座礁した船を背に母国へと帰っていった。 美しい島の海岸にある宮殿とバラモン教寺院に囲まれた広場 僧侶達、巫女達、兵士達などがバレエ風のディベルティメントの伴奏で集まってくる。同胞たちにより救い出された女王セリカのために、バラモン教の大祭司による戴冠式が行われる。大祭司が「ブラーマ神よ、ビシュヌ神よ、シヴァ神よ」と歌い上げると舞台の全員が讃美歌のような旋律にのって女王セリカへの忠誠を誓う。そこへ一人の祭司が現れ生き残った外国人の男たちは処刑したはずだったが、まだ一人残っていると言ってヴァスコを連れて来る。外国人の女たちは毒の香を放つマンスニールの木の下に連れていかれたと言う。ヴァスコは連れて来られると深い緑が茂るその場の雰囲気に幻惑されアリア「素晴らしい国 おおパラダイス (Pays merveilleux! O paradis)」を歌う。しかし、ヴァスコの血を求める群衆によって、この歌は中断される。この国の掟は他国の者の侵入を許さず全て処刑するとなっている。ヴァスコも当然処刑されることになる。ヴァスコを愛するセリカはこの者は私の命の恩人で、私の夫となる者なのだと必死でヴァスコを擁護する。セリカに証人になるよう頼まれたネルスコは、セリカを愛する気持ちはあるものの、セリカのヴァスコに対する愛の深さに心打たれ、それが真実であると誓う。ヴァスコが困惑するが、時を移さず2人の結婚式は皆が祝福する中で執り行われる。2人はこの国のしきたりに合わせて結婚し、同じ杯から媚薬を飲む。セリカは人々の行列が寺院に入って行くのを見ながら、2人きりになると貴方の船は無事なので、ここから逃げて新航路発見の栄誉を受けるようにとヴァスコに伝えた。セリカに強い愛情を感じたヴァスコはこの提案を拒否する。二重唱で2人はお互いに愛を確認し、ヴァスコは過去のことは全て忘れセリカを妻として受け入れるのだった。行列が寺院から戻り、2人の結婚を祝福する中、死にゆくポルトガル人女たちの声が聞こえてくる。 文章: ワンス・アポン・ア・タイム (1962年の曲) 「ワンス・アポン・ア・タイム」(“Once Upon a Time”) は、チャールズ・ストラウス作曲、リー・アダムス作詞の楽曲。1962年のミュージカル『オール・アメリカン』のために書かれた、時とともに失われてしまった愛を描いた曲である。 『オール・アメリカン』においてこの曲を歌ったレイ・ボルジャーとアイリーン・ハーリーによる歌唱は、同ミュージカルのキャストによる録音で聴くことができる。以降エディ・フィッシャー、ボビー・ダーリン、フランク・シナトラなどにペリー・コモ、トニー・ベネット、ボブ・ディランなど多くのミュージシャンによって録音されている。 文章: 男はつらいよ 寅次郎サラダ記念日 真知子は、母親(奈良岡朋子)に預けた息子に会いに東京に来るが、このまま女の幸せを犠牲にして小諸で働き続けることに疑問を感じ始めていた。そんな時、由紀に大学に来た寅次郎の話を聞いて電話番号を調べてもらい、柴又に家族揃って遊びに行く。若者たちが江戸川堤で遊ぶ中、真知子はくるまやの茶の間で寅次郎たちと思い出話に浸り、小諸の老婆とその夫の最後まで心の通い合った関係を寅次郎に聞いて、亡き愛する夫に対するもどかしさを語る。そして、柴又駅での別れ際、寅次郎に「寅さんと話してるとね、私が一人の女だということを思い出すの」と告げる。寅次郎はそんな真知子の言葉に、何も返答することができない。「愛ひとつ受けとめかねて帰る道長針短針重なる時刻」。 しばらくすると、小諸の老婆が危篤だという連絡が真知子から入る。寅次郎は由紀と、寅次郎がきっかけで由紀のボーイフレンドになった茂(尾美としのり)の車で急いで小諸へ向かうが、一足遅く老婆は亡くなってしまっていた。家で最期を迎えたいと望んでいた老婆の思いに応えることができなかったということを含め、現状の自分に悩む真知子は、寅次郎の肩に顔を当てて泣く。しかし、相変わらず寅次郎は受け止めてやれない。真知子を支えられる男性として、「筋道を立てて」一緒に「考えてくれる」人の存在が必要だと感じ、自分にはその役割はできないと感じたのだった。寅次郎は真知子の帰宅前に小諸から去ることにする。それを知った由紀が、「叔母ちゃまを好きなのね」と呟く。すると寅は由紀が作ったばかりのサラダを一口食べて、「うん、いい味だ」とだけ答える。「寅さんが『この味いいね』と言ったから師走六日はサラダ記念日」。 寅次郎は松本、さらには九州へと旅立って行った。真知子からくるまやに電話が来て、寅次郎が去ったことを告げるが、くるまやの人たちは誰も寅次郎のことを馬鹿にすることなく、思いやる。「旅立ってゆくのはいつも男にてカッコよすぎる背中見ている」。 文章: 男の泪と泡盛と グループにとって4作目の配信限定シングル、シングルとしては約5カ月ぶりに発売された。また同日に『盛り泡ろう!』も配信開始となり、2曲同時配信された。 河島英五の「酒と泪と男と女」と、吉幾三の「酒よ」にインスパイアされて製作された楽曲で、製作時に『「酒と泪と男と女」を4回位聴いた後、「酒よ」を聴いて、楽曲のイメージを膨らませた。』そうである。 この曲の発売後、沖縄県酒造組合青年部より、カラオケDAMシリーズを利用した特別企画として、『泡盛ソング「男の泪と泡盛と」を歌ってみて♪ キャンペーン』が開催された。 文章: ワンス・アポン・ア・タイム (1962年の曲) 「ワンス・アポン・ア・タイム」(“Once Upon a Time”) は、チャールズ・ストラウス(英語版)作曲、リー・アダムス(英語版)作詞の楽曲。1962年のミュージカル『オール・アメリカン(英語版)』のために書かれた、時とともに失われてしまった愛を描いた曲である。 『オール・アメリカン』においてこの曲を歌ったレイ・ボルジャーとアイリーン・ハーリー(英語版)による歌唱は、同ミュージカルのキャストによる録音で聴くことができる。以降エディ・フィッシャー、ボビー・ダーリン、フランク・シナトラなどにペリー・コモ、トニー・ベネット、ボブ・ディランなど多くのミュージシャンによって録音されている。 文章: 男と女 クロード・ルルーシュの盟友である、フランシス・レイが担当している。「ダバダバダ」のスキャットが全編に流れる主題歌は非常に有名で、後に様々なアーティストにカバーされている。 歌っているのは、フランシス・レイの盟友であり、出演もしているピエール・バルーと、『愛と哀しみのボレロ』や『個人教授』で歌声を披露しているニコール・クロワジール(フランス語版)である。 なお、この映画中の曲「サンバ・サラヴァ(邦題:男と女のサンバ)」は、ヴィニシウス・ヂ・モライスとバーデン・パウエルが作った曲「サンバ・サラヴァ」をピエール・バルーがフランス語に訳して自ら歌ったものである。 文章: 朱雀の紋章 父のように愛してくれる宮坂を殺してまでも自身が父と愛する朱雀を選んだ時から、千晶は「木霊」に魂を売り渡してしまった。その後の殺人は、朱雀の愛情を独占するためのものだった。ところが、朱雀が彼女を心の拠り所にしようとした際、そんな情けない男は自身の父ではないと「木霊」の人格が表在化し、誰よりも愛した筈の朱雀を殺してしまう。理性も反発もなく、ただ憎み殺すだけの殺人鬼が信乃をも殺そうとするが、千晶が舌を噛み切って命を絶ったことで2人の千晶は滅んだ。 文章: 恋に落ちた時 セリーヌ・ディオンとクライヴ・グリフィンによるバージョンはロマンチック・コメディ『めぐり逢えたら』の主題歌として1993年6月28日にシングル発売された。邦題は「めぐり逢えたら・愛のテーマ」。1994年のグラミー賞(Best Pop Performance by a Duo or Group with Vocal)にノミネートされ、同賞のBest Instrumental Arrangement Accompanying Vocalist(s) を受賞した。賞自体はデイヴィッド・フォスターとジェレミー・ラボックに贈られている。この歌はめぐり逢えたら サウンドトラック(アメリカでBillboard 200での1位と4百万枚以上の販売による4xプラチナ RIAA認定)と、後のディオンが1993年11月に発表したアルバム『ラヴ・ストーリーズ』の双方に収録されている。 ミュージックビデオはドミニク・オーランドの監督により、カリフォルニア州ハリウッドで撮影された。 ニュージーランドでの22位、アメリカ合衆国での23位、オランダでの37位などいくつかの国ではトップ40に入った。特にアメリカのホット・アダルト・コンテンポラリーでは人気となり、最高6位を記録した。 文章: フランキー・ヴァリ フランキー・ヴァリ(Frankie Valli、1934年5月3日 - )は、アメリカ合衆国のポピュラー・シンガー。1960年に結成されたフォー・シーズンズのリード・ヴォーカルとして一世を風靡しソロでも成功。非常に鋭く力強いファルセットを生かした唯一無二の魅力的な歌声でよく知られている。独特の声色を持つヴァリの声域はとても広く、その高音はポップ史上最も高い男性ファルセットだと言われている(2001年時点)。「ローリング・ストーンの選ぶ歴史上最も偉大な100人のシンガー」においては第80位。 ヒット曲は、トップ40にフォー・シーズンズとして29曲、別名であるワンダー・フーとして1曲、ソロとして9曲がランクインしている。フォー・シーズンズの一員として全米第1位の曲は「シェリー」(1962年)、「恋のヤセがまん (Big Girls Don't Cry)」(1962年)、「恋のハリキリ・ボーイ (Walk Like a Man)」(1963年)、「悲しきラグ・ドール (Rag Doll)」(1964年)、「1963年12月 (あのすばらしき夜)」(1975年)などがある。 1967年、ヴァリのソロ「君の瞳に恋してる」は第2位となった。1966年からソロでレコーディングしていた「ユーアー・レディ・ナウ (You're Ready Now)」はノーザン・ソウルとしてイギリスで驚異的にヒットし、1970年12月、イギリスのポップ・チャートで第11位となった。他にソロとして「瞳の面影 (My Eyes Adored You)」(1974年)、「グリース(Grease)」(1978年)などが第1位となった。国内では「瞳の面影」を沢田研二と西城秀樹がカバーしている。 文章: 嘘つき女 「嘘つき女」は、ビートルズの楽曲である。1965年12月3日に発売された6作目のイギリス盤公式オリジナル・アルバム『ラバー・ソウル』に収録された。作詞作曲はジョージ・ハリスンで、「恋をするなら」と共にハリスンがソングライターとして頭角を現してきた例の一つとされている。ボブ・ディランの「寂しき4番街」と似たかたちで、恋人を厳しく批判するという体裁をとっていることから、政治的声明と個人的な関係についての言及の2つの解釈がなされている。 ビートルズは、1965年11月に『ラバー・ソウル』のセッションの終盤に「嘘つき女」のレコーディングを行った。従来の作品とは異なり、本作では通常のベースの音とファズを効かせたベースの音の2種類のベースのパートがある。ポール・マッカートニーが演奏するファズを効かせたベースのパートは、曲全体にわたってリードギターの役割を果たしている。なお、ファズを効かせたベースのパートを録音したのは、本作が初となった。また、本作のハーモニー・ボーカルのセッションの抜粋が、1968年に公開されたアニメ映画『イエロー・サブマリン』で使用された。 文章: 嘘を愛する女 『嘘を愛する女』(うそをあいするおんな)は、2018年1月20日公開の日本映画。 TSUTAYA CREATERS'PROGRAM FILM 2015のグランプリ作品。監督は多くのCMを手掛けるCMディレクターの中江和仁。「夫は だれだった」という朝日新聞の記事から着想を得、実話を元にした物語。キャッチコピーは「愛さえも、嘘ですか?」「あなたは、誰?」。 文章: フォー・シーズンズ ヴァリ以外が多くの曲のリード・ヴォーカルを務めた初のアルバム『Who Loves You 』がミリオン・セールスを記録した。アルバム収録曲で『Slip Away 』のみチコーネが務め、他の曲はゲリー・ポルチとヴァリが半々であった。タイトル曲『愛はまぼろし(Who Loves You )』はヴァリがリード・ヴォーカルを務めたが、彼の特長であるファルセットでは歌われなかった。1975年10月、イギリスで第10位以内となり、復活を遂げた。『1963年12月 (あのすばらしき夜) (December, 1963 (Oh, What a Night) )』はポルチが大部分のリード・ヴォーカルを務め、チコーネがその一部を歌い、ヴァリはコーラスと間奏のリードのみを務めた。『Silver Star』はポルチが全てのリード・ヴォーカルを務め、ヴァリはレコーディングに参加しなかった。 1976年3月、ボブ・ゴーディオと後に妻となるジュディ・パーカーが共同で作曲した『1963年12月 (あのすばらしき夜)』がフォー・シーズンズ5枚目の第1位となり、イギリスでも第1位となった。この頃ポルチが歌った『Silver Star 』が第38位、『Down the Hall 』(1977年)が第65位、ポルチがリードでヴァリがコーラスの『Spend the Night in Love 』(1980年)が第91位と微妙ではありながらもランクインし続けたが、『1963年12月 (あのすばらしき夜)』が最後のヒット曲となった。(約20年後、『1963年12月(あのすばらしき夜)(December, 1963 (Oh, What a Night) )』のダンス・リミックス・バージョンが発表され『ビルボード』誌のシングル・チャートで上位に入る) 『愛はまぼろし(Who Loves You )』のヒットでフォー・シーズンズの人気も再燃したが、1977年にワーナー・ブラザースからリリースされたアルバム『Helicon 』でフォー・シーズンズにとってもヴァリにとってもまた風向きが変わった。このアルバムからは『Down the Hall 』しかシングル・カットされず、なんとかHot 100に入るのみであった。イギリスでは『Down The Hall 』、『Rhapsody 』(ドン・チコーネが大部分を歌い、ヴァリがコーラスのハーモニーをリードするのみであった)の双方でヒットした。ヴァリはプライベート・ストック・レコードと離別し、ソロとしての活動が終わった。アルバム『Helicon 』でのリード・ヴォーカルはポルチとチコーネがほとんどを務め、ヴァリはリード・コーラスなどバッキング・ヴォーカルや間奏部分のリード・ヴォーカルを務めたが、2つのアカペラ部でのグループ・ハーモニーではひときわ目立っていた。このアルバムの収録曲ではゴーディオとパーカーの共作『I Believe in You 』の一部で唯一ヴァリがソロでヴォーカルを務めた。 文章: 愛の讃歌 本作の歌詞は1947年10月、ピアフがアメリカ初公演時に出会い、恋の相手であったプロボクサー、マルセル・セルダンが1949年10月28日に飛行機事故で亡くなったのを悼んで作られたと言われてきたが、セルダンの生前に書かれたものであることが判明している。相思相愛で誰もが知る仲ではあったが、妻子を持つセルダンとの恋愛に終止符を打つために書いたものだと考えられている。レコーディングは1950年5月2日。 本作は人気を集め、ピアフの後も幾度も別の歌手に唄われた(ジョニー・アリディのように歌詞を男性に合わせた場合もあった)。ピアフのトリビュート・アルバムでは、カナダのロック歌手コリー・ハートが歌唱しており、ケベックでは歌手ニコール・マルタンが1976年にアルバムの表題曲にしてヒットした。米国の歌手ジョシュ・グローバンもフランス語歌詞で本作を唄っている。 2007年にはエディット・ピアフの伝記映画が『エディット・ピアフ~愛の讃歌~』のタイトルで公開された。