クエリ: you are always on my mind の歌を歌うのは誰ですか
文章: オールウェイズ・オン・マイ・マインド 「オールウェイズ・オン・マイ・マインド」(Always on My Mind)は、1972年にウェイン・カーソン、マイク・ジェイムス、ジョニー・クリストファーによって書かれた楽曲。同年にグウェン・マクレーが初めて録音したのを皮切りにブレンダ・リーやウィリー・ネルソンなど様々なアーティストがカバーした。
文章: MIHO NAKAYAMA CONCERT TOUR '93 On My Mind 『MIHO NAKAYAMA CONCERT TOUR '93 On My Mind』は、中山美穂の6作目のライブビデオ。1993年12月10日にキングレコードからリリースされた。 文章: バッファロー・スプリングフィールド (アルバム) アルバム全体はスティーヴン・スティルス、ニール・ヤング、リッチー・フューレイと歌手兼ギタリストが3人いる協調関係が表面的には保たれている。ヤングらしいメランコリックな作風に包まれた「クランシーは歌わない」 (NOWADAYS CLANCY CAN'T EVEN SING)や「僕のそばに居ておくれ」(FLYING ON THE GROUND IS WRONG)等をフューレイのソフトで口当たりの良い声で歌わせる体裁など、このグループの未整理な部分を露呈している場面も少なくない。スティルスの作品では、荒々しい「リーヴ」(LEAVE)ではヤングの歯ぎしりするようなエレキ・ギターが活躍し、「ホット・ダスティ・ローズ」(HOT DUSTY ROADS)や「ペイ・ザ・プライス」(PAY THE PRICE)では、スティルスらしい豪放でファンキーな佇まいを見せる。「君を愛していると思う」(SIT DOWN I THINK I LOVE YOU)はサンフランシスコのモジョー・メン(The Mojo Men)がカバー・ヒットさせ、「ゴー・アンド・セイ・グッバイ」(GO AND SAY GOODBYE)は、フューレイが後に結成したポコ(Poco)の1972年 (1972)リリースのアルバム『グッド・フィーリン』(A Good Feelin' to Know)で再演した。ヤングの作品では「クランシーは歌わない」「僕のそばに居ておくれ」以外にも、快活な「バーンド」(BURNED)、泣かせる「アウト・オブ・マイ・マインド」(OUT OF MY MIND)があり、後者の2曲でのみ作者のヤング自身のリード・ヴォーカルが聴ける。フューレイが歌うヤング作品「いい娘になって」(DO I HAVE TO COME RIGHT OUT AND SAY IT)は、ロジャー・マッギン(Roger McGuinn)を意識したようなエレキと生ギターが融合する、バーズ(The Byrds)影響下の作品として興味深い。 文章: let be let be (他動詞) 邪魔をしたり、干渉しない。(誰か、または何かを)放っておく。 Will you never let me be? Will you never let me be? (自動詞, 古・廃) 止まる、何かをすることをやめる。(現在は単独で用いられるが、以前は不定詞がついていた) 1590年、 Edmund Spenser, The Faerie Queene, III.ii: Let be therefore my vengeaunce to disswade [...]. 1590年、 Edmund Spenser, The Faerie Queene, III.ii: Let be therefore my vengeaunce to disswade [...]. (数学) ...とする。記号に値を代入するのに使われる。 Let f be any real-valued function on I and g be any real-valued function on J. Let f be any real-valued function on I and g be any real-valued function on J. betel 文章: サヴォイでストンプ この曲のクレジットは、ベニー・グッドマン、チック・ウェッブ(英語版)、エドガー・サンプソン、アンディー・ラザフの連名になっているが、実際に作曲したのはウェッブの楽団のサクソフォーン奏者であったサンプソンであった。ウェッブとグッドマンはそれぞれインストゥルメンタル曲としてこれを録音し、グッドマンのものが最大のヒットとなった。歌詞は、人気作詞家であったアンディー・ラザフによって後から追加されたものである。 グッドマンの1936年のバージョンは、8小節を4つ重ねた32小節のA-A-B-A形式をとっていた。Aの部分では、「Db6→Ab9→Db6→Ddim→Ebm7→Ab7→Db→Db」のコード進行となる。また、Bの部分では、「Gb9/G9→Gb9→B13/F#m6→B13→E9/F9→E9→A13→Ab9b」のコード進行となる。また、テンポはやや早めで演奏される。 ウェッブ楽団の録音は、1934年にチャートの10位まで上昇した。2年後、この曲は、それぞれオジー・ネルソン(英語版)と、ベニー・グッドマンによる録音で、チャート入りした。以来、ジャズのスタンダード曲となったこの曲は、ジュディ・ガーランド(1936年)、チャーリー・クリスチャン(1941年)、アート・テイタム(1941年)、クリフォード・ブラウンとマックス・ローチ(1954年)、エラ・フィッツジェラルドとルイ・アームストロング(1956年)、ジム・ホール(1957年)、アーマッド・ジャマル(1958年)、アル・ハート(英語版)(1961年)、サラ・ヴォーン(1964年)、ニッキ・ヤノフスキー(ハービー・ハンコック、ウィル・アイ・アムとともに)(2007年)など、何百回も録音されてきた。 文章: ジェリー・ラゴヴォイ ジョーダン・"ジェリー"・ラゴヴォイ(Jordan "Jerry" Ragovoy、1930年9月4日 - 2011年7月13日)は、アメリカ合衆国のソングライター、音楽プロデューサー。 ラゴヴォイの作品で最も知られているのは、ノーマン・ミード(Norman Meade)という筆名で発表した「タイム・イズ・オン・マイ・サイド 」で、もともとはカイ・ウィンディングや、ソウル歌手のアーマ・トーマスがレコード化していたが、ローリング・ストーンズが取り上げたことで有名になった。ラゴヴォイはまた、「ステイ・ウィズ・ミー (Stay with Me)」の作者でもあるが、オリジナルをロレーン・エリソン(Lorraine Ellison)がレコーディングしたこの曲は、2007年の第49回グラミー賞の授賞式でメアリー・J. ブライジによって(メドレーに組み込まれて)歌われた。 ラゴヴォイは、東海岸のソウルミュージックを陰で支えた重要な人物であり、1960年代においてニューヨークやフィラデルフィアから生まれたソウルの古典的名作とされるレコードに関わって、しばしばゴスペル的な感覚のある曲を、単独ないし共作で書いていた。代表的作品としては、ガーネット・ミムズの「クライ・ベイビー」、アーマ・フランクリンの「心のかけら (Piece of My Heart)」、ハワード・テイト(英語版)の「愛は生きているうちに (Get It While You Can)」といった、後にジャニス・ジョプリンがカバーした曲や、上述の「タイム・イズ・オン・マイ・サイド」、「ステイ・ウィズ・ミー」がある。 ラゴヴォイはまた、一流のソウルのレコードに、プロデューサーや編曲者としても関わった。 文章: 我が心のジョージア 「我が心のジョージア」(わがこころのジョージア、Georgia on My Mind)は、ポピュラー音楽の著名なスタンダード・ナンバーの一つである。アメリカ合衆国の南部にあるジョージア州の州歌ともなっている。 文章: the devil the devil (比較形なし) (慣用句) 疑問文などで強意・強調に用いる。 “Who the devil are you?” he gasped. (John Buchan. "The Thirty-nine Steps")〔1915年〕 「一体おまえは誰なんだ?」彼は息を飲んだ。 “Who the devil are you?” he gasped. (John Buchan. "The Thirty-nine Steps")〔1915年〕 「一体おまえは誰なんだ?」彼は息を飲んだ。 the hell the heck the fuck on earth ↑ John Buchan. "The Thirty-nine Steps". 1915. (Project Gutenberg. Release Date: June, 1996. Last updated: October 30, 2018. http://www.gutenberg.org/files/558/558-h/558-h.htm) 文章: y'all you + all IPA(?): /jl/, /jl/ 同音異義語: yawl y'all (所有格 y'all's), you all とも (主にアメリカ合衆国南部; 口語) 二人称代名詞 you の複数形。 Y'all are always welcome here ここではいつでもみんな歓迎さ。 Y'all are always welcome here ここではいつでもみんな歓迎さ。 you's, youse (ニューヨークやオーストラリアの俗語) you guys you-uns (アパラチア地方の田舎の俗語) イタリア語: voi tutti スペイン語: (スペイン) vosotros, ustedes デンマーク語: jullie フランス語: vous tous ペルシア語: (om) 文章: 夢見る人 1. Beautiful dreamer, wake unto me, Starlight and dewdrops are waiting for thee; Sounds of the rude world, heard in the day, Lull'd by the moonlight have all pass'd away! Beautiful dreamer, queen of my song, List while I woo thee with soft melody; Gone are the cares of life's busy throng, Beautiful dreamer, awake unto me! Beautiful dreamer, awake unto me! 2. Beautiful dreamer, out on the sea Mermaids are chanting the wild lorelie; Over the streamlet vapors are borne, Waiting to fade at the bright coming morn. Beautiful dreamer, beam on my heart, E'en as the morn on the streamlet and sea; Then will all clouds of sorrow depart, Beautiful dreamer, awake unto me! Beautiful dreamer, awake unto me! 1. 美しき夢見る人よ、私のために目覚めておくれ 星の光と露の雫があなたを待っている 粗暴な俗世の喧騒は 月の光に優しく照らされ、すべては過ぎ去った 我が歌の女王、美しき夢見る人よ あなたへの愛の調べを聴いておくれ わずらわしい浮世の苦悩も消え去るだろう 美しき夢見る人よ、私のために目覚めておくれ 美しき夢見る人よ、私のために目覚めておくれ 2. 美しき夢見る人よ、海原に出よう 人魚たちがローレライの歌を口ずさむ 小川の上にかすみが立ちこめ 朝の日差しに消え行くのを待つ 美しき夢見る人よ、私の心の希望の光 小川や海の朝の中で 悲しみの雲は消えゆくだろう 美しき夢見る人よ、私のために目覚めておくれ 美しき夢見る人よ、私のために目覚めておくれ 文章: Always Look on the Bright Side of Life 映画のオープニング曲『ブライアン・ソング(英語版)』と合わせて、シングルも発売されている。この曲はソニア・ジョーンズ(英語版)が歌っている。 この曲は、英国の伝統とも言える禁欲や、困難に遭った時も感情を表さない ('stiff upper lip') 態度を反映しており、絶大な人気を博した。フォークランド紛争中の1982年5月4日、エグゾセ巡航ミサイルの攻撃を受けた駆逐艦・シェフィールドでは、船が沈み行く中、助けを待つ船員たちがこの曲を合唱した。同じくフォークランド紛争で戦没した駆逐艦・コヴェントリーの船員も、助けを待ちながらこの曲を歌った。 パイソンズの一員・チャップマンが1989年10月4日に亡くなった後、残された5人のパイソン・メンバーは、チャップマンの近しい友人や家族と共に近親者向けの葬儀に参列し、アイドルからの弔辞の一部でこの曲が歌われた (Graham Chapman#Memorial service) 。2005年のミュージック・チョイス(英語版)による調査では、「英国人が葬儀で流したい曲」第3位にこの曲が挙げられている。 文章: ノー・タイム・トゥ・ダイ (曲) You were never on my side (君は私の味方ではなかった) Fool me once, fool me twice (一度騙され、二度も騙され) Are you death or paradise? (君は死か楽園か) 文章: Keep on Lovin' You 前作「Believe in Yourself !」から約5か月ぶりで、2014年初のシングル。Type-AとType-B、Type-C、Type-Dの計4形態でのリリース。 カップリング曲「You are My Miracle」は『小林が可愛すぎてツライっ!!』のコミックス6巻に同梱されるアニメDVDのイメージソング。Type-Bのジャケットイラストは作者の池山田剛が描き下ろしている。 文章: Always Look on the Bright Side of Life "Always Look on the Bright Side of Life" は、1979年に『ブライアン・ソング(英語版)』と合わせた両A面シングルとしてリリースされ、1988年にも同様の形態でリリースされたが、どちらも商業的には成功しなかった。 この曲が特に有名になったのは1990年代初頭のことである。映画はリリースからこの時期まで、カルト的人気を有していた。1990年頃、シェフィールド・ウェンズデイFCのファンがきっかけとなって、サビのタイトル・リフレインや口笛の部分が、サッカー応援歌(英語版)として人気となった。応援歌では、原曲で口笛を吹く部分が、「ダダン・ダ・ダダダダダン」("da-dum, da-da da-da da-dum") と歌われる。このことは、古いコミックソングを流す朝の番組を持っていた、BBC Radio 1(英語版)のDJ、サイモン・メイヨー(英語版)の目にとまった。彼は原曲 "Always Look on the Bright Side of Life" を自分の番組で流し始め、これがきっかけとなって、曲は1991年9月にヴァージン・レコードから再リリースされた。 このシングルは、同時期にリリースされたコンピレーション・アルバム『モンティ・パイソン シングス』のプロモーションにも使われた。シングルは、翌10月にはチャートのトップ10に到達し、『トップ・オブ・ザ・ポップス』ではアイドルによる意図的にめちゃめちゃなパフォーマンスが行われている。この曲は下馬評を覆し、空前のヒットとなっていたブライアン・アダムスの『アイ・ドゥ・イット・フォー・ユー(英語版)』を押しのけて、全英シングルチャートの3位にまで上り詰めた。また、1991年10月17日には、1位だったブライアン・アダムスを追いやり、アイルランド・レコード音楽協会の公式アイルランド・レコード業界チャートで、アイルランド・シングル売上1位を達成した。映画『ライフ・オブ・ブライアン』がアイルランド当局に上映を禁止され、ワーナーによるサウンドトラック発売も抗議活動の挙げ句撤回されたことを考えると、この大ヒットはパイソンズにとっての大勝利であった。これらの成功の結果、この曲は以前に増して人気曲となった。1995年には、テナー・フライ(英語版)(ニーナ・シモンの曲『マイ・ベイビー・ジャスト・ケアズ・フォー・ミー』からのピアノ・リフ付き)、『コロネーション・ストリート』のキャストによる2つのカバーが、チャート入りを達成している。 文章: IDEA (歌手) ゴスペルでの歌唱力を生かしてアレンジャー志望作家の歌入れを始める。 2013年夏、初めて作詞・作曲をしたダンスミュージック「AI」が、楽曲コンテストに応募してわずか4日でダンスミュージックカテゴリーでランクインし、 都内ラジオ番組で PICK UP ARTIST として「AI」がオンエアされる。このころからソロアーティストとしての活動を始める。 2016年11月に名古屋のアーティスト事務所angelicに所属することになる。 これを契機に名前をIDEAとする。名前の由来はイデア論。「目に見えるものは全て目に見えないものからできている」という意味を込めて名付けられた。 豊かな声量と、説得力のあるヴォーカルスタイルが特徴。 洋楽のようなサウンドにこだわり、ただのポップスではなく実はゴスペルという一面を持たせた歌詞を多く書いている。 2017年9月に1stシングル「 I’m Thirsty ~渇き~」でUNIVERSAL MUSICよりメジャーデビュー。 アレンジを担当したRenato Iwai (hyperbackers) がIDEAの歌声を評価したことがきっかけにより、 2ndシングル「All About You」にはラテングラミーはじめ数々の受賞歴のあるBrendan Duffey がマスタリングを担当。 また、3rdトラック「Wake Up」に2016年リオデジャネイロ・オリンピック公式テーマ曲「Alma e Coracao(Soul and Heart)」の作曲家であるVictor Reisがリアレンジで参加。2018年9月に待望のミニアルバム「I」をリリース。この収録曲のリード曲「Always Beside You」はZIP-FM 25周年アニバーサリーソングとなっている。 2018年12月7日 ファースト・ワンマンライブ「Break of Day」を、名古屋ReNY Limited にて開催。 2019年5月24日から6月13日、ロサンゼルスにて、セカンドアルバム「Safe Spot」の制作、レコーディングを行う。 制作スタッフは、ラテングラミーはじめ数々の受賞歴のあるBrendan Duffey(以前よりIDEAのミックスやマスタリングを行う) 。Steve B(マイケル・ジャクソン、デスティニー・チャイルドらと仕事を共にしたエンジニア)。Alex(アブリル・ラビーンのドラマー) 。 2019年11月15日 セカンド・ワンマンライブ「Unstoppable」を、名古屋ReNY Limited にて開催。 2020年8月31日 名前を、Radiyaに改名。新曲「A-TA-SHI」を、YouTubeにて配信リリース。 文章: ロレッタ・リン 1962年、デッカでの1枚目のシングル『Success 』が発表されるとすぐに第6位となり、今後何年も続くトップ10の幕開けとなった。1960年代前期、当時彼女のようなホンキー・トンク歌手は珍しかった。1964年に『Before I'm Over You 』が第4位、『Wine, Women, and Song 』が第3位となり、この時期トップ10の常連となった。1964年終盤、アーネスト・タブとデュエット曲をレコーディング。『Mr. and Mrs. Used to Be 』が15位以内に入った。2人はその後アルバム『Singin' Again 』(1967年)、『If we Put Our Heads Together 』(1969年)を発表。1965年、ソロで『Happy Birthday 』、『Blue Kentucky Girl 』(1970年代にエミルー・ハリスによりカバーされトップ10に入った)、『The Home You're Tearing Down 』と3曲立て続けにヒットし、ソロでも健在であることを証明した。同年アルバム『Songs from My Heart 』と『Blue Kentucky Girl 』を発表。 1966年、ベトナム戦争の犠牲者について歌われた最初の曲となった自身の作曲の『Dear Uncle Sam 』がトップ10に入った。その後もホンキー・トンクの歌唱を続けながらも特に歌詞においてより個性的、多様、野心的になっていった。1966年にナンバー・ワンとなった『You Ain't Woman Enough 』を始めとして、これまでカントリー界にはなかったフェミニズムの視点で歌詞が描かれるようになった。この曲により、ロレッタ・リンはカントリーで初めて自身で作曲しナンバー・ワンとなった女性歌手となった。 1967年、シングル『Don't Come Home A' Drinkin' (With Lovin' on Your Mind) 』で第1位となった。アルバム『Don't Come Home a Drinkin' (With Lovin' on Your Mind) 』も第1位となり、アルバム50万枚を売り上げた最初の女性カントリー歌手の1人となった。