クエリ: 今までで、number one hit曲を最も多く持っている人は誰ですか
文章: エルヴィス・プレスリー ナンバー1ヒットは全18曲、合計79週間である。曲数はビートルズ、マライア・キャリーに次ぐ歴代3位である。週間数に関してはマライア・キャリーに次ぐ歴代2位である。(en:List of Billboard Hot 100 chart achievements and milestones#Most cumulative weeks at number one)
文章: アラビア語の文法 ほとんどの動詞はその活用によって「誰が~した(~する)」という意味になるが、一般動詞であっても主語が「人」にならないものがある。たとえば を「~ができる」の意味で使うとき、その可能となる動作の主語が誰であっても基本的に の形となる。これは の主語が動作をする者ではなく、動作そのものだからである。また、アラビア語の動詞は原則として3語根動詞であるが、例えば(翻訳する)のようにまれに語根が4つある4語根動詞もある。 「持つ」や「ある」といった所有や所在をあらわす動詞は英語でもhaveという動詞が使われる。しかしアラビア語では一般に「~を持つ」という表現はしない。このため所在をあらわす前置詞 を用いて「~は...にある」という表現をする。この表現方法では「私は持っている」は接続人称代名詞 を語尾に付けて「 」となり、「私は事典を持っている」ならば「 」、つまり「事典は私のところにある」という言い回しをする。しかし口語ではhaveに相当する用い方をし、「 」ということも多い。 なお、「持つ」に相当する動詞がないというわけではない。これにあたる語としては があり、字義としては「今まさに持っている」という意味合いになる。具体例を示すのであれば、自動車は、たとえ乗ってきて降りて、今まさに目の前にあったとしても「持っている」とは言えない。これは前置詞 である。一方、その自動車の免許証は「今まさに持っていなければならない」ものであろう。この場合は動詞 が使える。家に置き忘れているが免許自体は取得している、というならば になる。 文章: ロジャー・フェデラー ※その他多数の歴代最多記録を保持している。 文章: 麗奈 (アーティスト) 喋るのが苦手で、伝えたい気持ちは色々あるものの、上手く伝えることができないため、自分の感情を一番素直に表現できるのが、歌詞であり歌。理由は、歌詞なら何度も書き直すことができ、書き直しているうちに、自分の気持ちに向き合うこともできるため。曲を作る際は、今の自分の思いをしっかりと歌詞に書くことを一番大切にしており、心に残るような言葉選びを意識しながら作っている。歌詞は、なるべく毎日書くようにしており、思いついたタイミングでフレーズや言葉を、スマートフォンのメモに書き留めたり、ノートに書き留めている。歌詞は、実体験の場合もあるが空想も多く、恋愛の曲に関しては実体験だけでなく友人の話なども参考にしている。作詞ができない時は映画やドラマから感動を得るよう心掛けている。メロディは、普段から鼻歌で考えている。詞を先に書くこともあれば、曲を先に書くこともあるが、基本的には同時に作っていくことの方が多い。自分の部屋で作る時もあれば、公園などへ行って作ることもある。2021年(令和3年)時点では、なるべく自分にとっては明るい、前向きになれるような曲を作っている。聴いた時、麗奈の声だとすぐに分かってもらえる声が、自身の強みだと認識しており、夢は全国各地で歌うこと。自身の曲は、自分のように己の気持ちを上手く伝えられない人にも聴いてもらえたらと思っており、素直な思いをしっかりと曲に込め、それが誰かの支えや力になれたらという思いで、音楽を通じて少しでも、素直な気持ちを書いて伝えていきたいと考えている。 祖父の前や、みんながバーベキューをする前で演奏して歌うと、喜んで貰えるのが嬉しく、長渕のみならず、YUI、尾崎豊、松山千春など、色々な曲を練習して弾ける曲が増えていった。初めてのオリジナル曲は、中学2年生の時に作った「夢」で、なんか作ってみたいというふわっとした気持ちで、なんとなく自分の思いを書き、そこに簡単なコードでメロディを付け家族に披露したところ、凄く良い曲だと言って貰ったのをきっかけに、次々と作詞作曲をしていくようになった。東京で出演した学生の時、他のシンガー・ソングライターが観客に声を掛け一体となりライブを盛り上げているのを見て、自分もあんなパフォーマンスをしたいと思っていたが、当時の麗奈は主にバラード系を歌っており、少し重い感じの歌詞が多く、アップテンポで明るい曲を作ろうと思ってもなかなかできず、聴いている人が明るい気持ちになれる曲も作り、ライブでお客さんを楽しませることができるアーティストになりたいという理想を、ずっと持っていた。自分のネガティブな部分を素直に歌詞に書いてしまうため、重い曲になってしまうが、逆に考えれば誰もが持っているネガティブな部分を歌詞にできるんじゃないかと思い直し、今では自分の個性で強みの一つなんじゃないかと考えられるようになった。 「本格的なボイストレーニングについては最近始めたばかり」と2022年(令和4年)に語っている。YouTube等で歌っている、様々なカバー動画の選曲については、ほぼ自分の好きな曲だが、リクエストで決めている曲もある。サブスクリプションのアプリを使って、1日中様々な曲を探すのが好きで、普段から幅広くJ-POPのバンドもラップも洋楽も、ジャンルを問わず色々な者の音楽を聴く。フォークシンガーの歌詞は、素直な気持ちを書いていて現実味があり、歌い方も心に伝わってくるため、歌を誰かに伝えることの大事さを学ぶ教材にしている。昔の曲が好きだが、その理由は、かっこいいギターの弾き方でスリーフィンガー奏法などの繊細な弾き方をしていたり、長渕の「夏祭り」のように曲のイントロからこだわっているため。長渕の若い頃の曲が好きで、自分の気持ちをそのまま書いたような歌詞と、スリーフィンガー奏法がかっこいいと感じており、スリーフィンガーやアルペジオ奏法など奏法の面で影響を受けている。他にも、吉田拓郎、尾崎豊、中島みゆき、イルカ、村下孝蔵、森田童子、RADWIMPSに音楽的な影響を受けている。実体験、実際にあったことや、自分のリアルな気持ちをストレートに歌詞にしているところが好きな阿部真央の他、YUI、高橋優には曲作りの面で大きく影響を受けており、高橋優の「CANDY」を知って、自分らしく歌詞を書き、自分にしか歌えない歌を歌いたいと思った。長渕にも憧れつつ、竹原ピストルのように歌詞で貫ける人になりたいとも考えている。あいみょんにも憧れており、宇多田ヒカル、東京事変、King Gnu、Aimer、まふまふが好きで聴き、海外の者ではBTS、BLACKPINKも聴く。ライブには、前述の長渕以外に竹原ピストル、あいみょん、ハナレグミ、藤井風のライブにも行ったことがある。同じ鹿児島県出身のAIについては、元々家族が好きで、「Story」のミュージック・ビデオをテレビで見て好きになり、鹿児島の野外のイベントでの生歌を聴いた際も、喋りに鹿児島弁が混じっているのも印象的で嬉しかったと好感を持っており、同県出身の中島美嘉については、「夢に出てきたが、かっこよすぎて最高のひと時だった」と感想を述べるほど好感を持っている。できればMIYAVIのように上手にギターを弾きたいとも思っており、ちょっとでも近づけるように、かっこいいギターアレンジなど色々な奏法を学びたいとも考えている。 文章: TSUNAMI 2000年2月7日付のオリコン週間ランキングでは初週65.4万枚を売り上げ、本作と同日発売であったモーニング娘。の「恋のダンスサイト」や、椎名林檎の「ギブス」と「罪と罰」などを抑え、初登場1位を獲得した。自身のシングル首位は1996年に発売された「愛の言霊 ~Spiritual Message~」以来となる3年7か月ぶりで当時のグループ部門によるシングル首位インターバル記録の歴代1位となった。さらに自身としては通算7作目の首位獲得となった。また日本のロックバンドとしては史上初の3年代(1980年代、1990年代、2000年代)の首位獲得となり、キャリア20年を超えたグループがオリコンチャートのシングル・アルバム両方を首位獲得するのは初の快挙となった。 2005年6月25日には「勝手にシンドバッド」から本作までのシングル盤がリマスタリングを行い12cmCDで再発売され、発売週に約0.8万枚を売り上げて、それまでオリコン歴代シングル売上3位であった「だんご3兄弟」(当時291.8万枚)をオリジナル盤との合算により上回って本作が歴代3位となったが、2016年に起きたSMAPの解散騒動により「世界に一つだけの花」のCD売上300万枚達成するための購買運動が起こったため、売上枚数が抜かれて本作が再び4位となった。 2019年4月の時点でオリコンによる累計売上枚数は293.6万枚を記録しており、これまでの最高記録だった「エロティカ・セブン EROTICA SEVEN」(出荷枚数188万枚、オリコンによる売上枚数174.3万枚)を大きく上回って自身のシングルの中では出荷枚数・オリコンによる売上枚数共に最大記録となった。なお、プラネットチャート調べでは、2000年12月時点で累計321.7万枚を売り上げている。Billboard JAPANのHot 100にて、CDと音楽配信の売上が300万セールスを超えたのは2019年4月時点で本作(303万セールス)と、SMAPの「世界に一つだけの花」(360万セールス)、米津玄師の「Lemon」(302万セールス)の3作品のみである。 文章: number two number two (可算 及び 不可算; 複数 number twos) 二番目の人、もの。 鉛筆のHB うんこ。大の方 number two (比較級 more number two, 最上級 most number two) 二番目の。二級の。 number one 文章: 反語 反語(はんご)は、修辞法の1つ。大きく分けて、2つの意味を持つ。 話者の意図していることをわざと疑問文で述べる。断定を強調する効果がある。英語の「rhetorical question」を直訳して「修辞的疑問文」と言われることもある。 文の肯否が逆になる場合 誰がそんなことをするのか? (誰もしない) それが何になろうか? (何もならない) どこにこれを持っている人がいるか? (ここにしかない) なぜこれがここにあるのか? (ここにあるはずがない) 読んでいないのはどの本か? (全部読んでいる) いつまでそんなことをするのか?(終わらせる時はとっくに過ぎている) どうすればいいのか?(何もできない、思いつかない) 文の肯否が逆にならない場合 どれほど多いことか? (非常に多い) 誰がしたのか? (もちろんあいつだ) なぜ人を助けるのか? (当然のことだ) 誰に口きいてんだ?(俺しかいないだろ) あえて、本当に表したいこととは反対のことを述べる。揶揄、皮肉、嫌みを目的として用いられることが多い。話者(書き手)がこの意味での反語を意図しているのか、それとも真意で言っているのかは文脈による。この意味での反語はイロニーもしくはアイロニーの訳語とされる。 あなたは頭がよろしいのですね(あなたはバカだ) おもしろいですね(つまらない) 今更全然怒ってません(今でも怒ってます) 立派な格好をしてる(みすぼらしい) ずいぶん早く終わるんですね(ずいぶん時間がかかる) 文章: ジョー・リギンス ジョー・リギンス(Joe Liggins、1915年7月9日 - 1987年7月26日)は、アメリカ合衆国のリズム・アンド・ブルース、ジャズ、ブルースのピアニストで、1940年代から1950年代にかけてジョー・リギンス・アンド・ヒズ・ハニードリッパーズ (Joe Liggins and his Honeydrippers) のフロントマンを務めた。 彼のバンドは、当時の『ビルボード』誌のR&Bチャートで活躍し、最大のヒット曲は1945年にリリースされた「ザ・ハニードリッパー (The Honeydripper)」であった。この曲のシングルは、当時まだ「レイス・チャート (race chart)」と称されていたビルボードR&Bチャートで、1945年9月8日付から18週連続で首位を守った。この記録は、ルイ・ジョーダンの「Choo Choo Ch'Boogie」(1946年8月24日付から18週首位、ただし不連続)とともに、ビルボードR&Bチャートにおける最長首位の記録となっている。このシングルは200万枚以上を売り上げたとされている。 文章: LUNA SEA 25th Anniversary Ultimate Best -THE ONE- LUNA SEAの結成25周年を記念し、ライブ・ベスト『NEVER SOLD OUT 2』と同時発売。また、それと本作を、特製ブックレットとコンパイルした『LUNA SEA 25th Anniversary Ultimate Best THE ONE + NEVER SOLD OUT 2』も同日に限定販売された。 収録曲は、アルバム初収録となる2曲(「PROMISE」、「THE ONE -crash to create-」)を含む全24曲が選曲され、14曲+10曲をCD2枚に収録。リマスタリングはStuart Hawkesが担当。曲順に関してはINORAN曰く「ライブを意識した」との事で、「序盤は勢いよく始まって、中盤でちょっとテンポを落として、後半に上がっていく構成に、みんなが愛してるLUNA SEAの美学がある」とも述べた。また、本作の選曲に関してはSUGIZOが中心になって考えたとのこと。DISC1は「WISH」、DISC 2には「THE ONE -crash to create-」を最後に持ってくるという意見はJによるもので、これは『NEVER SOLD OUT 2』にも採用された。 ちなみに本作には「The End of the Dream/Rouge」以降の楽曲は収録されなかったが、これにJは「確かに僕らの25周年という括りの中に入れるべきだという声もあったんだけど、ちょっと待てと。僕は入れるべきじゃないと思った1人なんですけど、だって『A WILL』の楽曲はまだ歴史を作ってないから。『A WILL』の中の曲たちはまだライブでやったことがない曲が多いし、物語をこれから作っていくはずなのに、なんでもうベストアルバムに入れなきゃいけないんだって。過去にやってきたものに対する感謝っていう意味でのベストアルバムに、これから未来を作っていく楽曲は入れないほうがいいんじゃないかと思ったんです。」と述べた。 文章: 宇多田ヒカル 作詞・作曲・編曲を手掛け、自らプログラミングも行っている(2018年現在もApple Logic Pro Xを使用)。絶対音感を持っていると噂されたことがあるが、本人がこれを否定している。曲作りに関しては曲先であり、「桜流し」配信開始時には「基本、コード→メロディー→歌詞という流れ。アレンジャーも私です。」とツイートしている。母親の藤圭子は、ヒカルが演歌の陰鬱や悲しさに影響されないように心掛けていたとしている。 デビュー当初から宇多田ヒカルを担当している三宅彰は、デビュー10周年の際に受けたインタビューで宇多田の変化についてコメントしており、『First Love』から『ULTRA BLUE』までのアルバム4枚は誰に向けて書いたのか具体的に見える曲が多かったが、『HEART STATION』は顔の見えない不特定多数に向いていると述べている。さらに、「10代は内面に向かいがちだったのが、20代半ばになり社会と自分というものを結びつけることができるようになったのかなと思う」とも評している。 デビューアルバム『First Love』と続く『Distance』の楽曲はR&B色が強く、「Addicted To You」や「Wait & See ~リスク~」では、ジャム&ルイスがプロデューサーとして迎えられた。自らも編曲に参加するようになった3rdアルバム『DEEP RIVER』では、R&Bの域を越え、ロックやダンスなどのジャンルを包含した普遍的なポップスとなり、またジャケット写真や遠藤周作の小説にインスパイアされたタイトルからも窺える、暗く内省的な世界観を打ち出すようになった。自身が完全に音作りをするようになったUtada名義でのアルバム『Exodus』は、R&Bからオルタナティブ、ポップ、ダンス、エレクトロニカなどをミックスした、今まで以上にジャンルレスな作風となっており、また内数曲では、ヒップホップ/R&Bシーンに革新的なビート旋風を巻き起こしたティンバランドなどがプロデューサーに迎えられた。『ULTRA BLUE』になると、ほぼ全曲の作詞作曲編曲、プログラミングまでを自らが行うようになり、次作『HEART STATION』にかけて打ち込み主体の楽曲が多くなった。『ULTRA BLUE』では内省的で私小説のような趣をみせ、メロディも主旋律が強めで高音を多用した独創的なものとなる。そして、同作や『Exodus』での技巧的・実験的な作風への反動で、『HEART STATION』と続く『This is The One』では、比較的ポップな楽曲が多くを占めるようになった。『HEART STATION』では、ヒップホップとハウスを練り込んだようなビートの上に優しいメロディがのった、しっとりとした洋楽ポップスのようなモードへ入る。Utada名義の2ndアルバム『This is The One』では、トラックメイカーにスターゲイトやトリッキー・スチュワートを迎え、前作『Exodus』とは一転し、USのメインストリームを意識したR&Bにシフトチェンジした。 文章: As close as possible 「ONE FOR ALL, ...ALL FOR ONE」をテーマに、1986年はメンバー個々のソロ活動に充てグループとしての活動は休止していたが、小田和正のソロ・アルバム『K.ODA』の発売を受けて同年暮れからレコーディングが開始された。結果として、小田のアメリカでのプロジェクトの成果や前作『Back Streets of Tokyo』でのコーディネーションの実績が大きく反映された。 このアルバムから後に小田のソロ作品にも引き続き参加することになるプログラマーの望月英樹が参加、シーケンサーによる打ち込みを多用した音作りに大きく変化した。また、それまではバンドのメンバーだけで行ってきた曲作りや演奏についても極力4人だけで行うという制約を取り払い、外部スタッフの導入がこのアルバムを境に頻繁に行われるようになった。結果として、4人が中心となった多目的のプロデュース集団という色合いを強めた。その一つが作詞家・松本一起の起用で、これは前年、大間が勇直子のプロデュースを手がけた時に知り合い、「この人ならオフコースでもいけるんじゃないかと思って詞を作ってもらった」と、ソロ活動の成果についてリリース当時のインタビューで答えている。 今作については、まずメンバーが作品作りに関して深く関わるというコンセプトが先にあったとし、小田は「これについては、頭から誰が何曲作るとかいった予定のようなものを決めてスタートしました。それに、自分の作った曲は自分で歌わなければいけないということもないだろうという柔軟な考えもあって、やっている途中も『これは仁が歌ったほうがいいんじゃないかな』と思った曲もあったけど、結局キーの問題もあって、今回は見送った」と答えている。 文章: ビリー・グラハム ビリー・グラハム(英語: Billy Graham、KBE、1918年11月7日 - 2018年2月21日)は、現代アメリカの最も著名なキリスト教(南部バプテスト連盟)の福音伝道師、牧師、神学校教師、福音派キリスト者。アメリカの伝道師と呼ばれる。1950年に「ビリー・グラハム伝道協会」を設立した。20世紀中ごろのリバイバル運動(信仰復興運動)聖霊運動の主力となった一人である。今まで生きた誰よりも多く世界中の人々に福音を語ったといわれる。ギャラップ社の「20世紀で最も評価される人」の7人目に選ばれた。 文章: まつり (藤井風の曲) 藤井がアルバム発売前に自身のYouTubeチャンネルで配信したListening Partyで語ったセルフライナーノーツ。 第2のデビュー曲、とでも言ってもいいくらい今の自分にとって大切なお祝いソング。アルバム制作の最後に取りかかった曲でもあるから「今できる音楽を、今言える言葉を全部詰め込んだれ」みたいな勢いで完成させることができた。その上この先何が起きようとブレないテーマを持った曲でもあるから、もう俺の葬式ではこの曲を誰か流してほしい! また、本楽曲のピアノの周波数は、基準音である442Hzから432Hzに下げられている。 文章: 江南スタイル 世界的なヒットが思いがけないところから生まれるという最高の例が、韓国の歌手PSYだろう。大ヒットした彼のK-POP曲「江南スタイル」は、視聴回数十億回を達成した初の動画となった。しかも五か月強という短い間でだ。さらに視聴回数二十億回を超えた初の動画となり、三十億回まで順調に記録が伸びていく間に、私たちの会社のエンジニアがカウンターでそれだけ大きな数字を表示できるようプログラムを修正しなければならなかった。歌がYouTubeで広まったおかげで、「江南スタイル」はベルギー、ホンジュラス、スロベニアをはじめ、何十という国でチャートのトップを飾った。またオーストラリアでは百万枚突破を最速で達成したシングル曲となり、米国では最終的に五百万枚を売り上げた。 実は米国で「江南スタイル」は数百万枚を売ったのに、最高で二位だった。それは曲がリリースされたのが、チャート計算にYouTubeが含まれる前だったからだ。もしビルボードがYouTubeの視聴回数を計算に入れていたら(中略)二十六週連続トップ100入りという、史上最長記録になったはずだ。 2016年6月には、YouTube再生回数が26億回を突破し、2017年7月にウィズ・カリファ featuring チャーリー・プースの「シー・ユー・アゲイン」に更新されるまで5年間、YouTubeでの再生回数1位の記録を保持した。 文章: デヴィッド・ロウ (作曲家) 1997年にデビューアルバム『ドリームキャッチャー(英語版)』をリリースした。 自身がプロデュースするバンド、タッチ・アンド・ゴー(英語版)の1998年のデビューシングル"Would You...?"は、1998年に全英チャートで第3位にランクインし、翌1999年には他のヨーロッパ諸国でもヒットした。1999年のシングル"Straight...to Number One"は、AppleのiTunes立ち上げ時のプロモーションに使用された。 ロウの作品で最も有名な現在のBBCニュースのテーマ曲は、1999年に作曲された。それまでのテーマ曲が管弦楽であったのに対し、ロウが作曲した新しいテーマ曲は、BBCラジオの時報の音をモチーフとしている。このテーマ曲は、その後ロウ自身により何度もリミックスされている。BBCから、このテーマ曲とそのリミックスを収めた2枚のCDがリリースされている。2001年にリリースされた"BBC World: The Music"は、BBCワールドニュース向けにロウが制作した作品を収めたもので、視聴者からの大きな要望を受けて制作された。 文章: Billboard Hot 100 Hot 100の限界は何度も言われ続けてきた。Hot 100がシングルの発売および売上を基準にしてきたので、人気のある曲でもシングルとして発売されていないが故にHot 100にランクインしないという問題も発生した。この問題は1998年12月に「シングル発売していない曲もHot 100のランキング対象に含める」という基準の変更が行われるまで解決することはなかった。 音楽歴史家はHot 100は週間、年間でどの曲が人気だったかを計る正確なゲージであったとはほとんど信じていない。例として、1950年代から1960年代にかけて賄賂などの問題が順位をねじ曲げた。多くは表には出てきていない。 さらに、ポピュラー音楽の歴史は印象的なチャートの歴史となると共にチャートにとって特筆すべき多くの失敗を浮かび上がらせる。特定のアーティスト(ピンク・フロイド、レッド・ツェッペリン、グレイトフル・デッドなど)は週間シングルチャートとは無関係に非常に大きなアルバムの売上を達成している。音楽産業におけるビジネスの変化はアーティストの統計上の「記録」にも影響を与えた。シングルの発売はより頻繁で規則的になり、かつてよりも短期間しかチャートに登場しないことを期待したのである。そうして歴史的な比較を幾分意味のないものとした。Hot 100チャートにおいて10週以上連続1位を獲得した曲は2015年末までに27曲あるが、1991年以前は2曲(デビー・ブーンの「恋するデビー」とオリビア・ニュートン=ジョンの「フィジカル」)しか存在しなかった。1991年以前に初登場1位を成し遂げた曲は全くない。1991年に集計方法が変更になってから数十曲以上が初登場1位を成し遂げている。