クエリ: 映画dark towerはどこで撮影されましたか
文章: ダーク・タワー 『ダーク・タワー』(The Dark Tower)は、スティーヴン・キングの長編小説。全7部構成(シリーズではなく、長編の分冊ということになっている)。英国幻想文学大賞を受賞した。キング自身がライフワークと称する作品で、70年代より執筆を開始し、1982年から2004年まで全7巻を刊行、完結まで約30年を要した。アメリカの西部開拓時代を思わせる荒廃した世界(中間世界)を舞台に、「最後のガンスリンガー」であるローランドと仲間たちの壮大な旅を描く。
文章: ミスト (映画) 撮影は翌2月にルイジアナ州のステージワークスとシュリーブポートの映画製作施設で始まった。同月末にマーシャ・ゲイ・ハーデンとトビー・ジョーンズがキャストに加わった。 ダラボンの前作『ショーシャンクの空に』、『グリーンマイル』に出演したウィリアム・サドラー、ジェフリー・デマン、ブライアン・リビーが端役として出演した。またサイドラーは1986年のオーディオブック版でデヴィッド・ドレイトンを演じた。 オープニングは、主人公のデヴィッド・ドレイトンがスティーヴン・キングの長編小説シリーズ『ダーク・タワー』のポスターを描く場面であった。 文章: ディクテーター 身元不明でニューヨーク 当初、イラクの独裁者であるサッダーム・フセインの小説『Zabibah and the King』に触発されていると言われたが、後に『ニューヨーク・タイムズ』によってこれは誤りであると報じられた。アンナ・ファリスが演じる役は当初、クリステン・ウィグとジリアン・ジェイコブスが考慮されていた。バロン・コーエンは、本作での演技はリビアの独裁者のムアンマル・カダフィに基づいていると述べている。 当初ロケ地にはモロッコが考慮されていた。ロケーション撮影は、2011年6月から8月にかけてセビリアのスペイン広場、フエルテベントゥラ島、ニューヨーク市で行われた。 文章: 銀色の悪夢 ロケ地での撮影は2012年11月上旬にカステル・コッホ(英語版)で行われた。カステル・コッホは第4シリーズ「旅の終わり」でドイツの城としても使用された。 カステル・コッホでの撮影の間、読み合わせの台本のコピーがカーディフのタクシーで発見された。所有者はイヴ・デ・レオン・アレンで、タイトルは後に変更された "The Last Cyberman" と表記されていた。台本を発見したハンナ・ダラムはFacebookに台本の写真と「『ドクター・フー』の台本をタクシーの後部座席で見つけた。誰か気の利いたネタバレは?」というキャプションを投稿。ダン・ローリングもFacebook上の友人が月曜日のカーディフのタクシーで台本を発見したことをRedditに投稿した。ハンナとダンは脚色を加えており、両者はBBCに台本を返却した。 文章: ネザースフィア 「ネザースフィア」の台本の読み合わせは2014年6月12日に行われた。撮影は6月16日に開始され、ロケ地にはカーディフやポンティプール(英語版)およびロンドンのセント・ポール大聖堂などが使用された。エピソードのクライマックスの撮影の際、ピーター・カパルディとミシェル・ゴメスは口パクで演技をして撮影の見物人に正体の暴露を伏せ、後にドクターとミッシーの台詞を録音して映像に付加した。さらに内容の流出を防ぐため、試写会用の全てのコピーからはクライマックスのシーンが除去されていた。 ダン・マーティンはセント・ポール大聖堂からサイバーマンが姿を現わすシーンが1968年の The Invasion の同様のショットのダイレクト・リフェレンスであると述べ、1967年の The Tomb of the Cybermen への示唆でもあると推察した 文章: 闇の帝王DON ~ベルリン強奪作戦~ 2007年に続編の製作が発表された。しかし、主演のシャー・ルク・カーンが肩の手術をするため製作に遅れが生じてしまう。アルジュン・ラームパールとイーシャ・コピカール(英語版)以外の主要キャストは引き続き出演し、新キャストとしてララ・ダッタとクナル・カプール(英語版)が起用された。監督のファルハーン・アクタル(英語版)は続編製作の理由を「キャラクターを探索する自由がたくさんあるため」と語っている。また、シャー・ルク・カーンは撮影のために腕に「D」のタトゥーを入れ、このタトゥーに著作権を設定した。 シャー・ルク・カーンにとっては『Darr』『Baazigar』以来の悪役としての出演作となる。チョープラーは撮影のために2か月間マーシャルアーツの訓練を受け、ボーマン・イラニ(英語版)は役作りのために12キログラム減量し、「冷酷で狡猾」なキャラクターに見せるために髭を生やした。前作に出演したイーシャ・コピカールが降板したため、シャー・ルク・カーンの推薦で『Billu』で彼と共演したララ・ダッタが新たに起用された。 2010年10月からベルリンで主要撮影が開始され、本作は同地で撮影された最初のボリウッド映画となった。ベルリンでの撮影が許可されたのは、シャー・ルク・カーンが『マイネーム・イズ・ハーン』のスクリーニングのために第60回ベルリン国際映画祭に出席した後のことだった。撮影に先立ち、ドイツ政府はウェブサイトで映画の撮影をサポートすることを発表している。2週間の撮影のために70人のインド人スタッフがベルリンに滞在し、ブランデンブルク門、アレクサンダー広場、フランス大聖堂(英語版)、イーストサイド・ギャラリー(英語版)で撮影が行われた。ベルリンでの撮影では680万ユーロの費用がかかったが、ドイツ政府は補助金として300万ユーロを提供している。 文章: 東映太秦映画村 東映京都撮影所(以下、京都撮影所)は、昔から見学希望の団体客を一定数受け入れていた。1965年に同じ太秦にあった松竹京都撮影所が閉鎖するなど、1960年代に入り日本映画界を取り巻く状況が厳しくなり、東映も京都撮影所を売却して撮影所をまるごと滋賀県大津市に移す計画が決定寸前まで行っていたが、大川博の逝去で1971年8月に東映社長に就任した岡田茂がこの計画を白紙に戻した。東映は大手映画会社で唯一の黒字を続けていたものの、岡田が社長に就任した途端、藤純子が結婚引退を表明し、その頃からヤクザ映画の客足が落ち、東映の経営も厳しい状況に追い込まれていた。膨らむ遊休人材は勿論、製作本数の激減で、広大な撮影所のスタジオやオープンセットは遊休施設と化した。岡田が打ち出したのは経営多角化と長年携わっていた人員整理であったが、抜本的な改革として岡田の頭にあったのは、非効率な京都と東京(東映東京撮影所、以下、東京撮影所)に2つも撮影所はいらない、どちらかの撮影所を潰すという考えだった。メインは東映京都のため、東京の方が潰されるのではないかと、東映東京の活動屋は大きな危機感を抱いたが、流行の発信地は東京に集まっており、潰されるとしたら京都の方と考える者もいた。映画村は岡田が長年取り組んだ合理化の大きな布石だった。 岡田は社長に就任して間もなく、太秦にも近い嵐山に土地を物色して映画村を作ろうとしたが、風致地区のため建物制限により断念。岡田はボウリング事業からの撤退を早くから表明していたため、京都撮影所内のボウリング場・東映京都ボウリングセンターの転用を議論に上げた。スーパーなどが候補に挙がったが、これも岡田がOKを出さなかった。映画のテーマパークとして具体的な建設計画がスタートしたのは、1972年頃、会議の雑談の中で岡田が「台湾の撮影所が現場を有料で一般公開し大成功している、京都でもその辺の事を真剣に考えたらどうだ」という発言が始まり。高岩淡は「撮影所を一般に開放して、撮影風景を見てもらう」というアイデアを出し、岡田に提案したところ、「そんな裏側を見せるもんやない。それに、観客がぎょうさん来たりしたら、監督も役者もやりにくくてかなわんで」「映画は夢や。撮影所はその夢を作る工場や。材木置き場みたいな汚い所なんや。その裏を見せたらあかん」などと言われたが、しつこく食い下がったら「『そんなに言うなら、一日だけやってみい』と言われ実行すると、観客が押し寄せる大盛況で、これに岡田が納得した結果、東映太秦映画村がオープンした」と著書等で述べている。しかし岡田は著書で「ユニバーサル・スタジオ同様、日本でもこうした施設を作れば受けるはずだと考えた。その前から撮影所を見学したいという要望が多く寄せられていて、見学には案内人も必要だし、その経費もばかにならない。映画村は商売になると踏んだ。この案を高岩に話したら高岩は乗り気だった」と映画村構想は自身の発案だったと述べ、経済誌のインタビューでは「映画村という発想は、私自身が考えたものです。私自身、京都撮影所の所長をやってまして、社長になって真っ先に手掛けたものだったんです。というのも、私のところへ『友達のところで、何月何日にどこやらの会社の旅行会があるんだ。全部で50名だけでも撮影所見せてくれないか、頼むよ』とよく電話がかかってくるんですよ。それなら、撮影所そのものを公のものにしてやろう、そう考えたのが始まりなんです」「具体的にこういうものを作ろうといった青写真みたいなものがあったわけではなく、あるままやっただけです。撮影所のオープンセットを中心にね。しかもこれは原価があまりかからない商売でして、その点では、ディズニーランドのようなものとは違う発想です」「大川社長時代も色々な事業をやったけど、結局本業である映像と関連しないものはダメだった」などと話している。映画村は時勢を的確に捉えたタイムリーな構想といえ、岡田のポリシーが反映された新規事業となった。『週刊映画ニュース』は「商魂たくましい岡田社長による映画村設立は映画史上特筆に値するもの」、『映画時報』は「今まで紹介者などの限られた人だけだったのを、入場料を取って撮影所を見せようとガメツイ商法に切替えた。岡田商法の真髄を見せつけられた思い」と評した。松竹社長当時に映画村を真似て鎌倉シネマワールドを推進した大谷隆三は、「岡田さんは、ハリウッドの映画村的なものからヒントを得られたんじゃないかと思うけど、それを日本化して、時代劇にもっていったことがなかなかいいアイデアでした。岡田さんは京都の撮影所長を長くやってますから、京都の特徴を大変よくご存知だし、京都の撮影所は岡田さんとしては一番懐かしいんじゃないですか。ぼくも同じころ太秦の所長だった。そういう意味では大変敬意を表しているんです」などと述べている。 「映画村」というネーミングも岡田の発案によるものである。ちなみに岡田の兄貴分にあたる五島昇は「お前いいタイトル付けたなあ」と感心し、東京渋谷に「文化村」発想にあたり同じような名前を付けた。 文章: オーロビル (カリフォルニア州) 1970年代初期、リチャード・バートン、リー・マーヴィン、O・J・シンプソンが出演した映画『The Klansman』はオーロビルで撮影された。この話はミシシッピ州田園部で起こったものだったが、当時のオーロビルは南部の様子に幾らか似ていた。シンプソンは地元市民のお気に入りであり、高校スポーツの授賞式で賞品を渡したりして、行くところはどこでも友人を作った。マーヴィンとバートンは、バートンの妻エリザベス・テイラーが賃貸のマンションに住んでいたことがあり、プロスペクターズ・ビレッジ・モーテルのバーで飲んでいた。マーヴィンが飲み続けている間に、バートンは地元のミス・ペプシコーラに「婚約前のエンゲージリング」とプレゼントした。映画撮影の終わり頃に、高校の用務員がバートンは用務員の妻といちゃついているという噂を耳にし、その用務員がバートンを追いかけて町から追い出した。 文章: ジョーズ 本作は、海で撮影された最初の大型映画であり、撮影はトラブルに見舞われ大幅に予算を超過してしまった。デイヴィッド・ブラウンは「予算は400万ドルで、撮影に900万ドルを費やした」と述べている。機械のサメの問題だけで、特殊効果の支出が300万ドルに膨れ上がった。不満を持つクルーは映画に「フローズ」(Flaws、"欠陥だらけ"の意)という渾名をつけていた。スピルバーグは、こうした多くの問題の原因を、自分の完璧主義と経験不足にあったとしている。前者は、実際に等身大のサメを使って海で撮影することにこだわったことに象徴されている。「水槽やどこかの保全された湖で撮影することだってできたんだ。ただ、別物になってただろうけどね」と彼は言う。また、経験不足については「基本的に海について世間知らずだった。母なる自然についてはかなり幼稚な認識で、そうした事象を征服できると考えた映画製作者の傲慢さは無鉄砲過ぎた。しかし、私がこの映画を北ハリウッドの水槽でなく大西洋で撮影するように要求した時、それが無謀だと気づくには自分は若すぎた」と語っている。ゴットリーブは「映画を作る以外には何もできなかった」と述べ、だから毎日、皆がオーバーワークだったとし、脚本家である彼は海のセットに毎日立ち会う必要はなかったが、帰ってきたクルーたちは「やつれ、日に焼け、風に吹かれて、海水を被っていた」という。 海上での撮影は難航を極めた。不要なヨットが画面に入ったり、カメラがずぶ濡れになったり、オルカ号が演者を乗せたまま沈み始めたなどのトラブルで撮影スケジュールは遅れていった。悪天候や空圧ホース内への海水の侵入、耐水性不足による破損、皮膚の腐食、電気分解の発生などによってサメの模型の故障が頻発するトラブルにも見舞われた。最初の水性テストの時から、「非吸収性」だったはずのネオプレン素材の発泡体で作られたサメの皮膚は水を吸って膨張したり、海藻の森に絡まってしまうこともしばしばあった。後にスピルバーグは、毎日12時間の作業スケジュールの中で、実際に撮影が出来たのは平均4時間ほどであったと推測している。ゴットリーブは船のプロペラで首を切断しそうになったり、ドレイファスは鉄製の檻の中に閉じ込められそうになり、また俳優たちは頻繁に船酔いしていた。ショウは税務上のトラブルでカナダに逃亡したり、酒浸りになったり、『グラヴィッツおやじの年季奉公』の演技が称賛されていたドレイファスに嫉妬したりしていた。スピルバーグは「良かった日は5つのシーンが撮影できたが、平均的には3つだった。悪い日には1つも撮影できなかった」とし、主要撮影期間中には編集のヴァーナ・フィールズが撮影フィルムをほとんど手にすることがなかったという。 撮影が遅れたことで、いくつか有益なこともあった。脚本は撮影中に洗練されていき、また、サメの機械は頻繁な故障から撮影にあまり使えないが故に、スピルバーグはサメが実際に姿を見せず存在をほのめかすシーンを多用した。冒頭でサメがクリッシーを襲うシーンも、ケーブルでクリッシー役のバックリニーを引っ張り海中に引きずり込まれるようなシーンに撮り直され、スピルバーグは背びれだけを見せるショットも何度も取り入れている。外部条件で抑制せざるを得なかった演出は、結果として映画のサスペンス性を高めたと考えられている。数年後にスピルバーグは「土曜の昼にやっている日本的なホラー映画から、ヒッチコックのような見せないスリラーになった」と自己評価している。別のインタビューでは「サメが動かなかったのは天の恵みだった。おかげで私はレイ・ハリーハウゼンよりアルフレッド・ヒッチコックのようになれた」と語っている。また、「水中のサメが偽物に見えれば見えるほど、私の中の不安は演技の自然さを高めるように働きかけた」と語るほど、巨大ザメを観客に信じさせるために演技が非常に重要となった。 文章: SHIA駅 撮影はいずれも2019年10月 文章: ここではないどこかへ クロガラスシリーズの監督などで実績を積む小南監督による初のピンク映画監督作。ピンク映画ではおなじみの教師と生徒のインモラルなロマンス劇を新たな切り口で描く。2021年11月5日に成人映画館にて『密着指導 教えてあげる』(R18+指定)のタイトルで公開された後、同年11月12日よりテアトル新宿の「OP PICTURES+フェス2021」にて『ここではないどこかへ ~わたしが犯した罪と罰~』(R15+指定)のタイトルで上映された。また、R15+版DVD化に際しタイトルが『背徳女教師 覗かれた補習授業』に変更された。 撮影・照明担当は、『クロガラス』シリーズでも小南と組んだ今井哲郎。小南は学生時代からピンク映画に憧れを持ち、城定秀夫のもとで助監督を経験。城定も所属するProduction Lennyがプロデュース、および製作協力している。 R18+版、R15+版、どちらも70分の上映時間となっている。 文章: ローハン ピーター・ジャクソン監督による「ロード・オブ・ザ・リング」三部作では、ニュージーランドのオタゴ地方中心部にあるプールバーン貯水池がローハンのシーンに使用された。ローハンのテーマ曲にはハーディングフェーレが用いられている。エドラスについては、ニュージーランドのエレホンに近いランギタタ渓谷の上流部にあるサンデー山に完全に再現したセットが作られた。ある程度はデジタル合成の建築物もあったが、町の頂上におかれた主要な建築は実際のものであり、背景に映る山々の風景もまた実物である。ただし、黄金館のような建物の内装はニュージーランドの別の場所に作られたスタジオで撮影され、黄金館の内部にカメラがあるシーンでは、開いた扉から見える外の風景としてエドラスのセットからの映像がドア枠にデジタル合成されている。映画やDVD収録のインタビューにもあるように、撮影地は非常に強い風が吹くことで出演者やスタッフにも知られていた。撮影後、サンデー山は元の姿に戻された。 文章: 村山三男 新潟県生まれ。戦前は、日活多摩川撮影所に入社。戦後は大映で助監督を務めながら、1951年3月1日、日本映画演劇労働組合連合(映演労連)の議長となった 。1956年、『東京犯罪地図』で監督デビュー。戦争映画の巨匠としても知られ、また、テレビドラマ『ザ・ガードマン』『右門捕物帖』『特捜最前線』『江戸の鷹』などの演出も担当。主に三船プロダクション制作作品での演出が多く、脚本家では津田幸夫(津田幸於)や池田一朗とのコンビが多かった。 1955年に大映とショウ・ブラザーズが組んだ『楊貴妃』がきっかけとなって、1969年からショウ・ブラザーズに招かれて、穆時傑の名前で、『人頭馬 Dark Rendezvous』などの映画を監督した。 文章: Montane Mansion Montane Mansionは、 香港の魚涌に所在する集合住宅。これは、モンスタービルディングと呼ばれる5つの相互接続された建物のシステムの一部である。 この建物は、トランスフォーマー/ロストエイジとゴースト・イン・ザ・シェルなどの映画で使用されている。また、フランスの写真家のRomain Jacquet-Lagrzeが撮影した撮影でも有名となった。 文章: マンハイム郡区 (ペンシルベニア州ランカスター郡) 映画の撮影現場 文章: そして人生はつづく 『そして人生はつづく』は、アッバス・キアロスタミ監督による1991年のイラン映画である。1992年カンヌ国際映画祭のある視点部門で上映された。 30,000人以上が死亡した1990年イラン地震の後、キアロスタミは前作『友だちのうちはどこ?』の出演者の安否確認のため現地を訪れた。この映画はこれらの事実に基づいたセミ・フィクションであり、ドキュメンタリー形式で撮影された。地震の余波にあるその国中を旅するある監督(ファルハッド・ケラドマンが演じる)が映画に登場する。