クエリ: 映画「黄昏」に出演したのは誰?
文章: 黄昏 (1981年の映画) 本作品で念願の主演男優賞を獲得したものの、ヘンリー・フォンダは授賞式を健康問題で欠席。娘のジェーンが代わりに出席して賞を受け取った。フォンダは式の数ヶ月後の1982年8月12日に子供たちに見守られながら心臓病で死去、彼にとって本作品が最後の映画出演となった。
文章: ヴィッキー・クリープス アメリカやルクセンブルク、フランス、ドイツの作品に多数出演している。『ハンナ』、『誰でもない女』、『誰よりも狙われた男』、『The Chambermaid Lynn』、『コロニア』、『オールド』などの映画に出演している。アカデミー賞を受賞した映画『ファントム・スレッド』では、中心的な役を演じた。映画『Gutland』、『蜘蛛の巣を払う女』、『最後のフェルメール ナチスを欺いた画家』にも出演している。また、『Das Boot』シリーズでドイツテレビ賞を受賞した。 文章: 別離の黄昏 「別離の黄昏」は、日本テレビ系ドラマ『私はタフな女』の主題歌に起用された。 作詞と作曲に、当時甲斐バンドのボーカルを担当していた甲斐よしひろが初採用された。甲斐自身により2曲共にセルフカバーされており、「別離の黄昏」は2000年に発売された甲斐バンド to 甲斐よしひろのアルバム『Singles II』に、「時雨れて」は1999年に発売された甲斐よしひろのCD-BOX『HIGHWAY 25』に収録されている。 オリジナルアルバム未収録で、1982年9月21日に発売されたベスト・アルバム『めぐりあい』にて初収録された。 文章: 黄昏 黄昏(たそがれ、たそかれ、コウコン、英:twilight)は、一日のうち日没直後、雲のない西の空に夕焼けの名残りの「赤さ」が残る時間帯である。「黄昏時(たそがれどき)」。「黄昏れる(たそがれる)」という動詞形もある。 文章: 黄昏を止めて 「黄昏を止めて」(たそがれをとめて)は、2011年4月13日に発売された德永英明47枚目のシングル。 文章: 時刻 落語の演題である「時そば」では、「今何時(なんどき)だい?」の問いに「九つで」の応答を期待していたところ、「四つで」と答えられ、代金のごまかしに失敗するという落ちである。これは、「九つ」と「四つ」が隣接していることが承知されていないと、多少の唐突感がある。 「暮れ六つ」・「酉の刻」は古神道(こしんとう)に代表される民間信仰などの、宗教的な意味合いを持つ時刻の表現として、逢魔時(おうまがとき)といった。大禍時(おおまがとき)・逢う魔が時(おうまがとき)・逢う魔時(おうまどき)ともいい、黄昏時(たそがれどき)のことである。黄昏時は黄が太陽を表し、昏が暗いを意味する言葉である。「たそがれどき」は「誰彼時」とも表記し、「誰そ、彼」、つまり「そこにいる彼は誰だろう。良く分からない」といった薄暗い夕暮れの事象をそのまま言葉にしたものであり、本来の夕暮れを表す漢字の「黄昏」にこの「たそがれ」を読みとして合わせた。 丑三つ時(うしみつどき)も神域や常世(とこよ)へ誘う端境であると考えられ、古くは平安時代に呪術としての「丑の刻参り」が行われ、「草木も眠る丑三つ刻」といえば講談や落語の怪談の枕として使われる常套文句でもある。 文章: ライフ・ドア 黄昏のウォール街 『ライフ・ドア 黄昏のウォール街』は、アメリカ合衆国の映画作品。 文章: 誰が為に鐘は鳴る 『誰が為に鐘は鳴る』は、1943年のアメリカ合衆国の戦争映画。監督はサム・ウッド、出演はゲイリー・クーパーとイングリッド・バーグマンなど。アーネスト・ヘミングウェイの小説『誰がために鐘は鳴る』の映画化作品。映画の邦題では「為」という漢字が使用されている(正規版DVDも同様)。 文章: 誰が私を殺したか? 『誰が私を殺したか?』は、1964年にアメリカ合衆国で公開された映画。ポール・ヘンリード監督。出演はベティ・デイヴィス。 脚本は、1946年にメキシコで公開された映画『ラ・オトラ』(ドロレス・デル・リオ主演)のものを流用している。 本作は双子の姉妹間で起きる殺人を題材としており、ベティ・デイヴィスが一人二役で双子の役を演じた。 文章: 黄昏よ、そばにいて 「黄昏よ、そばにいて」(たそがれよ、そばにいて)は、1995年1月21日にリリースされた西城秀樹の71枚目のシングルである。 文章: 薄明 日の出前においては「黎明(れいめい)」「払暁(ふつぎょう)」「彼者誰(かわたれ)」「明け(あけ)」「夜明け(よあけ)」「暁(あかつき)」「東雲(しののめ)」「曙(あけぼの)」などの名がある。一方、日の入り後については「黄昏(たそがれ)」「夕暮れ(ゆうぐれ)」「日暮れ(ひぐれ)」「薄暮(はくぼ)」といった語がある。 日の出前の「彼者誰(かわたれ)」は「彼は誰」、日没後の「黄昏(たそがれ)」は「誰そ彼」が元々の意味であり、いずれも薄暗くて人の見分けがつきにくいことから、このように呼ばれる。 また、日の入り後については「宵」あるいは「宵のうち」とも言い、日没直後(下記の「市民薄明」に相当する)は「宵の口」とも言う。さらに、この時間帯は「逢魔時(おうまがとき)」あるいは「大禍時(おおまがとき)」とも呼ばれており、化け物や妖怪などの魔物に出会いやすい時間だと考えられてきた。 文章: 佐藤友祐 尾崎誠役で出演。主題歌もエルオーエルが担当している。 自身初の主演作品となっている。 同作品は放送時トレンド入りするなど話題となり、佐藤の知名度をあげることなる。SNSのフォロワー数も増えた。 寺尾役で出演。1970年代を舞台にした青春映画になっている。 文章: 金田一耕助の冒険 (映画) 友情出演として、原作者である横溝正史がセルフパロディを含む本人役、製作の角川春樹が団地の亭主、高木彬光が床屋の客、笹沢左保がテレビ局のゲストで登場しているほか、志穂美悦子、斉藤とも子、峰岸徹、岸田森、檀ふみら、それまで大林宣彦映画や角川映画に縁のあった俳優も、短いシーンながら数多く出演している。特別出演に、夏木勲(夏八木勲)が『白昼の死角』の隅田光一、岡田茉莉子が『人間の証明』の八杉恭子、三船敏郎が劇中劇の11代目金田一耕助、三橋達也が劇中劇の等々力警部としてクレジットされている。彼らのほとんどが、無償か無償に近い出演であった。 1978年暮れ、石上三登志責任編集の映画雑誌「映画宝庫」での石上とのリレー対談で、新進気鋭の若手だった大林宣彦が当時既に悪評が高かった角川春樹を高評価してラブコールを送る。それに応える形で角川は大林を監督に起用した。角川はもとから黒澤映画を代表する大作映画(ビッグ・バジェット)と、俗にアート系あるいはインディペンデンス系と呼ばれる小予算の映画(ロー・バジェット)の両方をバランスよく作りたかったが、ビッグバジェットの方は撮ってくれても、ローバジェットの方は撮ってくれる監督がいなかった。角川自身は黒木和雄や長谷川和彦に撮って欲しかったが、「角川映画だけはやりません」などと言われていたのである。大林が手を挙げたので角川はとても喜んでいたという。当時角川は10億だ、20億だと莫大な製作費を注ぎ込んで大作映画を撮っていて「角川春樹はうるさいプロデューサーだ」という噂で持ちきりだったが、大林と角川は意気投合し、本作を大林初の角川映画として撮り、大林はその後1992年まで角川映画最多の6作品の監督を務める。角川は「大金をかけて映画を作った」と批判されていることを認識していたため「お金をかけずに面白い映画を作ろう」と大林に持ちかけた。本作のラスト近くで、プロデューサーの角川が原作者の横溝正史の家へトランクいっぱいの札束を運んできて、横溝が「こりゃあまた沢山ありますねぇ」と言うと、角川が「ええ、こりゃもう大作並ですから」と答え、横溝が、札束を一つ手に取ってみると、表の一枚だけが本物で中身は白紙の、贋の札束。すかさず横溝が「中身は薄いですなあ!」と言うシーンがあり、これは当時、誇大宣伝によって客は集めるものの、中身は薄いと言われ続けた角川映画のパロディであり、その批判精神を一番面白がったのは角川自身であった。角川は「これまでやったことのない喜劇を、ぜひ一本作ってみたかった」「金田一シリーズの別冊付録であり、最後に番外編を一本やって区切りをつけたいと思った」、大林は「角川春樹と大林宣彦に対する非難のすべてをギャグにしてやろうという、たいへん身も蓋もない、多少ネクラな悪ふざけをやってみよう」と本作を作ったと述べている。当時の大林の作風であったシュールな特殊効果がふんだんに使われている。その上、過去の金田一シリーズのセルフパロディ要素もあり、金田一シリーズのお約束である「人が次々と殺される」「複雑な因縁」「あまり役に立たない金田一」といった面を徹底的にパロディとして扱っている。ラストシーンでは、「金田一耕助は何故、被害者が増える前に事件を解決できないのか?」というミステリファンの長年の疑問に対して、金田一自らがその理由を熱弁するという異色なものとなっている。 東映洋画部の宣伝部員・野村正昭が「これでも映画か!」というキャッチフレーズを創案して「宣伝コピー監督賞」を受賞した。 文章: 冬の華 巨乳で高倉に迫る娼婦・メリー役は、高倉が倍賞美津子を指名。高倉が女優を指名するのは初めて。ラストの戦いに加わる花井喜一郎役は、当初北島三郎がキャスティングされていたが、全体のバランスを考え、小林稔侍に変更された。坂田道郎役には東映から北大路欣也か松方弘樹を使って欲しいと要望があり、高倉と仲のいい北大路がキャスティングされた。また『現代任侠史』は、一部キャストに本作との重複が見られる。主役・高倉健、田中邦衛、夏八木勲、小池朝雄、今井健二、林彰太郎、岩尾正隆、青木卓など。他に高倉に可愛がられていた谷隼人が、出番も台詞も少ない役で出演を打診されていた。ところが途中から出番の多い役(三浦洋一が演じた竹田乙彦役)に替わると聞かされた。当時の谷はテレビの仕事が忙しかったため、アシスタントプロデューサーに「だったら、ギャラは10倍貰わなければ出ないよ」と軽口を叩いた。これが俊藤の耳に入り「なんや。谷はずいぶん偉くなったな。干したれや」と言われ、出演が取り消された。高倉は事情を聞かされず、「あれ、谷はいないの?」と近しい人に訪ねていたという。谷はその後19年間、高倉との交流が途絶えた。 1978年3月29日、冒頭の砂浜のシーンからクランクイン。高倉、田中邦衛、池部良、松岡洋子の子役参加の砂浜は鳥取砂丘の北側。次のシーンで、刑期を終えた高倉が降り立つのは横浜市桜木町駅。高倉が身を落ち着くマンションは本牧。主舞台は横浜で、他に山下公園やカトリック山手教会などが出るが、横浜ロケはあまりなかったとされる。製作が東映京都撮影所だったため京都でのロケも多く公開当時、問い合わせが多かった喫茶店は馬車道ではなく、京都円山公園内の長楽館、同じく京都の同志社大学構内のアーモスト館で行われた。池上は東映スタッフの高倉に対するピリピリ感が凄く、驚いたと話している。1978年4月29日クランクアップ。 文章: SNARE COVER 2019年1月4日公開のアニメ『メイドインアビス』の映画版『劇場版総集編【前編】メイドインアビス 旅立ちの夜明け』および同18日公開の『劇場版総集編【後編】メイドインアビス 放浪する黄昏』の挿入歌を担当。特に後編「放浪する黄昏」ではエンディングテーマ『reBirth』で歌唱ののみならず制作にもたずさわっている。 2019年5月15日、4thミニアルバム『birth』リリース。表題曲はアニメ『メイドインアビス』後編「放浪する黄昏」エンディングテーマ『reBirth』のセルフ・カバー。 文章: ワンス・アポン・ア・タイム・イン・チャイナ 基本的には、ツイ・ハークが製作に関わり、黄飛鴻(ウォン・フェイホン)を主人公にしたものが正当なシリーズとされている。ジェット・リー主演の映画では黄飛鴻そのものが中心に描かれ、チウ・マンチェク主演の映画では、弟子たちの活躍も同時に描かれるという違いがある。 日本では第2作『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・チャイナ 天地大乱』(劇場公開題『ワンス・アポン・ア・タイム 天地大乱』)が第1作『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・チャイナ 天地黎明』(劇場公開題『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・チャイナ』)よりも先に劇場公開・ビデオリリースされた。 時代的に西洋文化が中国に入り始めた時期であり、純粋な中国の文化しか知らない黄飛鴻らが西洋文化への対応に苦労する(ナイフとフォークを武器と勘違いする、列車が山を突き破って進むと思い込む)など、文学的な娯楽性も高い。黄飛鴻は実在した人物で、洪家拳の達人としてのその強さは伝説として語り継がれ、弟子たちは辛亥革命で活躍し、その師匠の名をより大きなものにした。ジャッキー・チェンも『酔拳』シリーズで黄飛鴻を演じている。ジャッキーがコミカルな黄飛鴻を演じたのと対照的に、ジェット・リーは、正義感の強い高潔な武術家を演じている。梁寛(実際には黄飛鴻に殺された、梅毒で死亡など諸説ある)、林世栄などの弟子たちも当然実在の人物で、『少林寺三十六房』を監督したラウ・カーリョンや、義弟の『少林寺三十六房』『キル・ビル』で知られるゴードン・リューことリュー・チャーフィーは、直系の弟子にあたる。