クエリ: 最初の12弦ギターが作られたのはいつ
文章: ギブソン・EDS-1275 元々は1958年頃からごく少数が特注で製作された、同社のフルアコースティックタイプのエレクトリックギターES-175のダブルネックカスタムモデル「EDS-1275」をルーツとする(fホールこそ無いがスプルース材をトップに使ったレスポール程の厚さのホロウボディである)。これは、世界初の12弦ネックを持ったエレクトリックギターでもある。その後、1961年にギブソン・レスポールがSGへとモデルチェンジしたことを受け、翌1962年より現在まで続くSGに似たボディデザイン処理に変更され、マホガニー材のソリッドボディギターとして、受注生産されることになる。ES-175と同じ、平行四辺形のインレイが付いたローズウッド指板、20フレットの仕様になっている。SGとはボディの形状バランスやネックとの接続位置、ピックアップの位置、そもそもの出自など、似て非なるギターであるが、現在のGIBSONのサイトではSGの並びに分類されている。 12弦ギターには「美しいコード音を出すことができるが、ソロプレイには向かないためステージで使用しづらい」という弱点があったが、EDS-1275は1つのギターに12弦と6弦のネックを一緒にくっつけてしまうことによってこれを解決した変形ギターである。また、スイッチ操作一つで6弦と12弦を切り替えられ、6弦、12弦でチューニングを変えることで、多彩なサウンドを得るといった使用法も可能。 ソリッドボディのEDS-1275には、2種類のボディ仕様があり、ボデイのカッタウェイ部分が、ドン・フェルダーが使用したモデルは切りっぱなしのシンプルな構成であるのに対し、ジミー・ペイジやジョン・マクラフリンが使用しているタイプはボディ上面とカッタウェイ断面のエッジが約5mm程度の深さでSGの様にベベルド・コンター処理されている。このエッジ処理によって幾分ハイポジションでの演奏性が高いといえる。
文章: 一五一会 #概要#調弦とコードにもあるとおり、そもそもこの楽器の発想は「三線とギターのチャンプルー」から始まった。 ギターメーカーであるヤイリギターにより設計・生産されていることから外見はギターの一種のように見えるが、調弦の由来から、運指そのものはギターよりもむしろ三線(又は三味線)とほぼ同じで、その意味では一五一会は「4弦ミニギター」というよりはむしろ「コードが弾けるギター型三味線」と言った方が正確かもしれない。 洋楽器としてはヴァイオリン属やマンドリン属(調弦G-D-A-E)、テナー・ギターとテナー・バンジョー(調弦C-G-D-A、アイリッシュではオクターヴ・マンドリンと同じ高さでG-D-A-E)とも通じる。 アイリッシュ・ブズーキ(G-D-A-D)とはヴァイオリン属やマンドリン属より更に「弦1コース分多く似ている」ので、コードフォームや運指、更には演奏全般を研究・実践する上で参考になる。 アイリッシュ・ブズーキ、テナー・ギター、テナー・バンジョーの場合は調弦をA-D-オクターヴ上のA-D=事実上「五度と一度だけ」にする場合もあり更に似てくるが、運指は大きく変わってしまう。 これら洋楽器の他、世界中に広く分布するリュート属の民族楽器などとも類似性がある。 ユーラシア大陸のサズ(トルコ)、ドゥタール(中央アジア)、ドンブラー(カザフスタン)、コムズ(キルギス)、タンブール(ウイグル)などとは構造や調弦などに類似点が見られる。 中国の楽器阮咸とは、構造(ネックとボディを別々に作って仕込むタイプ)のみならず、弦の数(4本)や調弦(1度-5度)までがほぼ同じである。中国の楽譜も数字譜なので、今後の研究や交流、演奏の実践が俟たれる。 文章: 弦 (楽器) 弦には様々なバリエーションが存在し、楽器の特性や演奏者の好みなどにより使い分ける。通常は各楽器毎の専用弦として販売されている。一般に各楽器の種類と同じ弦であれば使用可能であるが、一部ではフェンダーのエレクトリック・ギターのトレモロ・ユニット専用の弦など、特殊な弦も存在する。 プレーン弦は、芯線のみで成り立つ単線の弦である。材質は金属弦の場合は合金が使われ、通常いわゆるピアノ線が使用される。糸と呼ばれる弦の場合絹が使用され、原料としては春繭が良いとされる。古来より琵琶湖北岸地域に名産地があり、現在も全国の総生産量のうち、かなりの割合を占めており、品質も高い。三味線用や箏用では様々な太さ(正確には重さ)のサイズがある。和楽器では単線弦は三味線,及び胡弓の最高音弦のみに使用される。ただし三味線ではジャンルにより耐久性に優れるナイロン製を使用することもある(津軽三味線など)が、音色技法が非常に発達している古典三味線音楽では、現代でも音色の良い絹製が普通に用いられる。また、元来ガットが使用されてきた弦も、現在ではナイロンや金属で代用されるが、ヴィオールなどの古楽器ではガット弦を愛用する人も多い。ギターの場合は一般にアコースティック・ギターでは1~2弦、エレクトリック・ギターでは1~3弦に用いられる。ガット弦は独特の音色が得られるが、調律が狂いやすく、寿命も短い。音量も小さいなどのデメリットがある。 和楽器弦の多く(三味線及び胡弓の最高音弦以外)の弦は、四本の単線を撚り合わせて作られる。箏では耐久性や価格の点でポリエステル(テトロン)で代用されることも多いが、音色では絹が優れている。 文章: プライムチェンバロギター プライムチェンバロギターは、新堀ギター音楽院の院長、新堀寛己が開発した新堀メソードオリジナルギター(27種類)のうちの一つ。略称はプラチェン・P.Cem.。 ギターアンサンブルでは、チェンバロパートに属す。調弦は、プライム・ギターと同じ、一弦からE-B-G-D-A-Eの調弦である。単弦(弦が6本)のものと複弦(弦が12本)のものがある。 文章: ポルトガルギター ポルトガルギター(Portuguese guitar(英語), Guitarra portuguesa(ポルトガル語))は12弦の弦楽器、ポルトガルの民族楽器である。 起源は曖昧であるが、楽器学的にギターとの関連性は薄く、おそらくはイングリッシュ・ギターとシターンの融合から生まれたと考えられている。イングリッシュ・ギター、シターンについては今日に伝わっておらず、ポルトガルギター以上に謎が多いが、いずれもリュート属の弦楽器である。ポルトガルギターという名称は原語のギターハ・ポルトゥゲーザの直訳だが、ポルトガルではこの楽器をギターハと呼び、一般的なクラシックギターをヴィオラと呼ぶ。 ギターとともにファドの重要な楽器である。それぞれの地方でのファドの発達に伴い、リスボン型とコインブラ型という弦長・ボディ・ヘッドの形状の違う2種類がある。 リスボン調弦は「d(細弦)とD(太弦)、a1(細弦)とa(太弦)、b1(細弦)とb(太弦)(以上の3コースの調弦はオクターブ違い)、eとe、a1とa1、b1とb1(以上、同音)」である。 コインブラ調弦は全体的に「一音下げチューニング」になる(下記の写真の解説を参照)。 文章: リッケンバッカー・360/12 1964年の量産開始時に、リッケンバッカーはプロトタイプからいくつかの仕様変更を施した。ボディトップの周囲は丸く角を落とされ、サウンドホールにはバインディングが施された。量産品には、1964年後半に "R" ロゴのテールピースになるまで、プロトタイプと同じ”コの字型”トラピーズ・テールピースが使用されていた。角張ったボディのままで装飾を簡素化した330/12も発売され、イギリスでは三角形のサウンドホールをトラディショナルなfポールに置き換えた3ピックアップの「1993」モデルが販売された。 1969年以降は、それまでの21フレットネックではなく24フレットネックが使用された。2ピックアップの360/12、3ピックアップの370/12(バーズのロジャー・マッギンが好んで使用した)、2ピックアップでソリッドボディの450/12の3モデルが製造された。似たような12弦ギターが出たにもかかわらず、360/12独特のジャングリーなサウンドは他で真似の出来るものではなく、その独特な音を求めるミュージシャンにとっては必需品となっており、今日でもまだよく売れ続けている。 文章: 12弦ベース 12弦ベース(じゅうにげんベース、12 string bass、Twelve-string bass)とは、単弦あるいは複弦からなる12本の弦で構成されるエレクトリックベースの一種。 文章: 6弦ベース コントラバスの様に弦を足して音域を拡張する発想の元、エレクトリック・ベースから発展した楽器。 1970年代後半、アンソニー・ジャクソンがケン・パーカーやカール・トンプソンなどに製作を依頼し、最終的にケン・スミスが完成させたものがエレクトリックベースの派生系としての世界初の6弦ベースとなった(当時工房にいたヴィニー・フォデラも制作を担当)。アンソニー本人はコントラバス・ギターと呼んでいるが、クラシックギターにも同名の低音担当ギターが存在するのに対し、6弦ベースは純粋なエレクトリックベースの発展形である。 チューニングは、通常の4弦ベースの最低音であるE弦よりも、5フレット分(=4度)音が低い「LowB」音弦が付加された、5弦ベースのチューニング「B-E-A-D-G」を元に、さらに高音側に5フレット分高い「HighC」音弦を加えた形が主流である。ただし、ギタリスト出身のベーシストの中には、「HighC」を半音下げて「HighB」としてチューニングし演奏する者、「LowB」音弦を用いずバリトン・ギター同様のチューニングを用いる者もいる。逆に「HighC」音弦を排してさらに低音側に拡張するケースも有る。 文章: ギブソン・EDS-1275 4弦ベースと6弦ギターネックのモデルは、EBS-1250と呼ばれていた。ファズトーンが内蔵されており、1962年から1968年、1977年から1978年にかけて生産された(エルヴィス・プレスリーが1963年製の6弦ベースタイプを使用)。8弦4コースマンドリンと6弦ギターネックのEMS-1235、カントリー・ミュージック等で使用される6弦オクターブ(12フレットからのスケールの超ショート・スケール)ギターと6弦ギターのEMS-1235も少量存在した。EDS-1275、EBS-1250、EMS-1235はそれぞれホロウボディデザインとソリッドボディデザインの時代があり、EMS-1235はカッタウエィの形状が丸い処理のスーパー400に似た様な全く違うものも含め同じ品番を名乗っているので注意が必要である。 文章: スティーヴ・ヴァイ ザッパ時代及びアルカトラズ初期は改造したストラトキャスターを使用(ヴァイはこれを"whale guitar"と呼んで大事にしていた)。その後ジャクソン、カーヴィン等を経てアイバニーズとエンドース(アイバニーズのシグネイチャーモデル"JEM"を作成)。そのギターは最初の使用から現在に至るまで継続されている(サスティナー搭載モデルや12弦/6弦/6弦フレットレスのトリプルネックギター、各ポジションでのイントネーションを正確にする機構となる湾曲フレット「トゥルー・テンペラメント・フレッツ」のモデルも在り)。 JEMモデルの中でもメインにして使用しているのがEVOとFLOと呼ばれる個体で、それらをヴァイが気に入って使っている理由としては、それらのネックとボディは叩くとユニゾンの音程で共鳴するからとの理由をあげている(個体によってはネックとボディの共鳴が三全音になったり減音程になったりして好ましく無いらしい)。 前後ピックアップにハムバッカーを、センターにシングルコイルを配する配列と、五連スイッチと言うスタイルは、アイバニーズの「RG」と、それを基に開発された彼が愛用しているシグネイチャーモデル「JEM」シリーズが、市販のギターとしては最も初期の例の一つである。元々この仕様のピックアップ配列は、かつて使用していた大掛かりな改造が施された1970年代のフェンダー・ストラトキャスターに端を発している。 文章: 9弦ギター 9弦ギター(きゅうげんギター)とは、エレクトリックギターのバリエーションの一つ。通常のギターのチューニングは、音程が高い方の弦から、E‐B‐G‐D‐A‐Eとなっている。その6本の弦に、高い弦もしくは低い弦を追加したもの。 9弦ギターのメーカーは少なく、国内では2014年よりアイバニーズから発売された。その後、数は少ないながらもシェクターやLegator Guitars(レガターギターズ)、小規模ブランドなどが9弦ギターを製作、発売するようになった。 主な使用者は、 Josh Travis - Emmureのギタリスト。Glass Cloudなどの元メンバーでもある。Legator guitars製とESP傘下のブランドLTD製の9弦ギターを使用。チューニングは2014年のGlass Cloud在籍時で低い方からA-D-A-D-C(16セント♯)-C-G-A♭-E。 Tre - Carthageのギタリスト。Etherial製9弦ギターを使用。 長山衛 - オリンポス16闘神のギタリスト。Ibanez製の9弦ギターを使用。 Mike Gianelli - Legator guitars製の9弦ギター、 Ninja 300-PRO 9-Stringを使用。 Justin Lowe - After the Burial の元ギタリスト。(2015年没) Ibanez製の9弦ギター、RG90BKPのデモ動画に出演。 など。 文章: ギター ギターは、弦楽器の一種で、フレットのついた指板、基本的に6本の(あるいは12本の)弦をそなえ、指やピックで弦を弾いたり掻き降ろすことで演奏するものである。 (学問的には)弦楽器の中の「リュート属」に分類される。また弦を弾く(はじく)ことにより演奏する撥弦楽器に分類される。 クラシック音楽、フラメンコ、フォルクローレ、ジャズ、ロック、ポピュラー音楽など幅広いジャンルで用いられる。 ギターの演奏者をギタリストという。 文章: ペダル・スティール・ギター ペダル・スティール・ギター(ペダル・スチール・ギターとも)はスティール・ギターのコンソール・タイプのものにいくつかの弦の音程を変化させるためのペダルとニー・レバーが備えられ、従前のスティール・ギターの構成に比べて多様で複雑な音楽演奏を可能にしている。他のスティール・ギターと同様に、この楽器も制限のないグリッサンドと深いビブラートをかけて演奏することができ、これは人の声と共通する特性である。ペダル・スティール・ギターは一般にはカントリー・ミュージックと関連付けられている。 1950年代にスティール・ギターにペダルおよびニー・レバーが追加され、演奏者がバーを動かさずに長音階を弾いたり、コードを弾きながらペダルを踏むことによって現在のハーモニーからスラーないしベンドアップで不協和音を生み出すことができるようになった。後者の特徴はペダル・スティール・ギター以外の従来のギターでは実現が困難だったカントリー・アンド・ウェスタンで人気のある独特の音色を作り出している。 19世紀のハワイで初めて使われるようになって以来、スティール・ギターの音色はアメリカ合衆国では20世紀の前半にはポピュラーなものとなっており、「ハワイアン・スタイル」としても知られる、ギターを水平にして演奏するための、特別に設計された楽器の一族を生み出した。この年代記の最初の楽器はラップ・スティールとも呼ばれるハワイアン・ギターで、次は、ナショナル社とドブロ社 が最初に作った、より大きな音を出すためにリゾネーターを付けたラップ・スティールだった。エレクトリック・ギターのピックアップは1934年に発明され、スティールギターが他の楽器と同様に聞こえるようになった。その後、電子的な増幅によりエレクトリック化されたラップ・スティール、コンソール・スティール、そしてペダル・スティール・ギターが開発された。 文章: ギター フレットのついた指板と6本(あるいは12本。2本1組で6組)の弦をそなえ、(典型的なものでは曲線的な形状の)胴(=ボディー)をそなえる。アコースティック・ギターのボディーは空洞になっており、共鳴した音を出すサウンドホールが開けられている。エレクトリック・ギターのボディーは空洞になっているものと空洞のないものの両方がある。弦の端はボディー側は駒(ブリッジ)が、ネック側にはナットが支え、演奏者によって弦が弾かれると、ブリッジとナットの間で弦が振動する。アコースティック・ギターでは、その振動がブリッジやナット経由でボディーに伝わり、ボディー全体が振動し、弦とボディーの振動で生まれた音を空洞で共鳴させることで音を出す。エレクトリック・ギターでは、鉄製の弦の振動による磁界の変動をピックアップによって電気信号として取り出す。 ヘッドには、各弦の張力を調整をし各弦から出る音のピッチ(=音の高さ)を調整(チューニング)するための糸巻き(ペグ)がある。6本の弦は太さが異なり、演奏時にギターを持った時の上側が一番太く(ピッチが低く)、下に向かって順に細く(ピッチが高く)なるように配置する。 文章: 生きよう 東日本大震災の後に作られ、2011年春ツアー「Neo Universe 2011 『I LOVE YOU』」にて初披露。間奏などアレンジが変更されレコーディングを終えた。 坂崎幸之助は春ツアーでは6弦アコースティック・ギター(Terry's TerryNo.8)を使用したが、CDと同様アレンジで初披露された秋ツアー日本武道館公演ではTerry's Terryの12弦ギターを使用した。 本作も前作に引き続き、ジャケット写真とボーナストラックの異なる3種類で発売。 文章: プライムチェンバロギター プライムチェンバロギター(Prime Cembalo Guitar)は、新堀ギター音楽院の院長、新堀寛己が開発した新堀メソードオリジナルギター(27種類)のうちの一つ。略称はプラチェン・P.Cem.。 ギターアンサンブルでは、チェンバロパートに属す。調弦は、プライム・ギターと同じ、一弦からE-B-G-D-A-Eの調弦である。単弦(弦が6本)のものと複弦(弦が12本)のものがある。