クエリ: 曲 "I Can Only Imagine"が作曲されたのはいつ?
文章: アイ・キャン・オンリー・イマジン 明日へつなぐ歌 『アイ・キャン・オンリー・イマジン 明日へつなぐ歌』(原題:I Can Only Imagine)は2018年にアメリカ合衆国で公開された宗教映画である。監督はアーウィン兄弟、主演はJ・マイケル・フィンレイが務めた。本作はバート・ミラードが作詞・作曲を手掛け、マーシーミーが2001年に発表した楽曲『I Can Only Imagine』の誕生秘話を描いた作品である。
文章: Only You (Yazooの曲) 元々は作詞・作曲者のヴィンス・クラークが所属していたデペッシュ・モードの曲として作られたが、クラークが同バンドを脱退したため、その後、アリソン・モイエと共に結成された、ヤズーのデビューシングルとして発表された。この曲は全英ナショナルチャートで最高2位を記録するなど、ヤズーの最大のヒットとなり同ユニットの人気を決定付けただけでなく、フライング・ピケッツ(The Flying Pickets)による同曲のアカペラによるカヴァーは、1983年のクリスマスシーズンに全英ナショナルチャートで1位を獲得し、クラークの作った曲の中でも最大のヒットとなった。 文章: 半音階的幻想曲とフーガ 自筆譜は現存しておらず作曲時期は明確ではないが、ヴァイマル時代(-1717年)もしくはケーテン時代(1717年-1723年)に書かれ、1730年前後に改訂が加えられたものと考えられる。新・旧のバッハ全集に、1720年頃の成立と推定される幻想曲の異稿がBWV 903aとして収録されている。ヴォルフガング・ヴィーマー(Wolfgang Wiemer)は、1720年の妻マリア・バルバラ・バッハの死に際して書かれた「トンボー」と解釈しているが、確かな根拠はない。 新バッハ全集(英語版)では40以上の資料が挙げられているように、バッハの生前から評価されて死後も影響力を保ち、すでに18世紀中にはウィーン、フランス、イタリアなど各地で知られていた作品であった。息子のカール・フィリップ・エマヌエル・バッハやヴィルヘルム・フリーデマン・バッハによるファンタジア群、のちの「多感様式」との類似が指摘されることもある。 19世紀に入っても人気は続き、1819年出版の、ヴィルヘルム・フリーデマン・バッハの指示を記したと称する版をはじめ、カール・チェルニー、ハンス・フォン・ビューローなどが校訂版を発表している。またルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンが1810年に筆写をおこなっているほか、フェリックス・メンデルスゾーンやジギスモント・タールベルク、フランツ・リスト、ヨハネス・ブラームスなどが演奏した記録が残っている。ヨハン・ニコラウス・フォルケルは「唯一の存在で、これに類したものは他に一曲もない」と評し、アルンフリート・エードラー(de:Arnfried Edler)は「非常に多種多様な構成上・表現上の諸要素が、これほどまでの説得力をもって一つにまとめあげられたことは」並ぶ例がないと述べている。 文章: ゴーイン・バック・トゥ・ニューオーリンズ ドクター・ジョン自身が作曲したインストゥルメンタル「Fess Up」は、プロフェッサー・ロングヘアに捧げられた。 「I'll Be Glad When You're Dead, You Rascal You」はサム・シアード(英語版)が1931年に書いた曲で、ルイ・アームストロングが取り上げたことで有名になった。ドクター・ジョンは、この曲が葬儀のセカンド・ラインで演奏されるのをよく耳にしたという。 「Goin' Home Tomorrow」「Blue Monday」「I Can't Go On」の3曲はファッツ・ドミノの歌唱で知られる曲。ドクター・ジョンはドミノから多大な影響を受けており、『ローリング・ストーン』誌に寄稿した記事において「ファッツ・ドミノと彼のパートナーのデイヴ・バーソロミューは恐らく、ジョン・レノンとポール・マッカートニーに次いで偉大なソングライターのチームだろう」と評している。ただし、「Blue Monday」はスマイリー・ルイスによる1954年の録音がオリジナルで、ドクター・ジョンはこの曲について「スマイリー、それにニューオーリンズの"ジャンキー・ブルース"を弾く偉大なピアニスト達への、ちょっとしたトリビュートさ」と説明している。 文章: イッツ・オンリー・ラヴ (ブライアン・アダムスの曲) 「イッツ・オンリー・ラヴ」 (It's Only Love) は、カナダのシンガーソングライターであるブライアン・アダムスが、アメリカ合衆国の歌手ティナ・ターナーをフィーチャーして発表した楽曲。アダムスのアルバム『レックレス』(1984年)からの6枚目にして最後のシングル曲であり、後にはターナーのライブ・アルバム『モア・ライヴ! (Tina Live in Europe)』(1988年)にも取り上げられ、さらに二人それぞれのヒット曲のコンピレーション・アルバムであるアダムスの『アンソロジー (Anthology)』(2005年)やターナーの『オール・ザ・ベスト (All the Best)』(2004年)にも収録された。アメリカ合衆国では『ビルボード』誌の Billboard Hot 100 チャート1986年1月15日付で15位まで上昇し、全英シングルチャートでは最高29位に達した。ライブ・バージョンを収録した12インチシングルの音源は、後に1988年のターナーのアルバム『モア・ライヴ!』に収録された。 アダムスが Songfacts に語ったところによれば、この曲は彼が取り組んだ他のアーティストたちとの共作の中でも最も記憶に残るものであったという。アダムスは、「ティナ・ターナーとの仕事はとてつもなかった。僕は十代後半から二十代はじめの頃、彼女を見にクラブによく通ったんだ、彼女がまだ大ヒットを飛ばす前だったけど。彼女が目の前にいるだけで信じられなかった。」と語っている。加えて、「彼女と一緒に歌うのは、とても光栄なことだったし、何しろ僕は当時まだ24歳だったんだから。」とも述べている。 文章: Only One (BoAのアルバム) 前作『Hurricane Venus』から約2年を経てリリースされた。タイトル曲「Only One」はBoA自身で作詞・作曲を行った曲。 文章: タミー・ワイネット 1970年10月5日、ワイネットとジョーンズはタマラ・ジョージェット・ジョーンズをもうけ、ジョージェットはカントリー・アンド・ウエスタンの歌手としての才能もありながら17年間看護師を務めた。母ワイネットが美容師の資格を毎年更新していたのと同様にジョージェットも看護師の資格を毎年更新している。2010年、デビュー・アルバム『Slightly Used Woman 』の他、『Strong Enough To Cry 』でも成功をおさめ、2013年4月、ワイネット、シェリル、リッチーが作曲した『Til I Can Make It On My Own 』、ワイネット、シェリルが作曲したワイネットの代表曲『Stand By Your Man 』を含む、ワイネットへのトリビュート・アルバム『Til I Can Make It On My Own 』を出版した。 ジョーンズはワイネットと結婚直後、ワイネットの長女グウェン、次女ジャッキー、三女ティナを法的に養子とした 1970年代初頭、ワイネットは多くの病に悩まされており、生涯で少なくとも26回手術を受けた。いかに病が重くとも、ワイネットは歌手活動およびプロモーション・ツアーを続けた。 文章: I・CAN・BE 「I・CAN・BE」 (アイ・キャン・ビー)は米米CLUBのデビューシングル。1985年10月21日にシングル・レコードで発売。1989年3月21日8cmCDで再発された(ランキングは1989年再発時)。発売元はCBS/SONY。 文章: ゲオルギス・オソーキンス インタビュアー「なぜショパンコンクールに参加するのですか。」 Georgijs "Because for me this particular competition is very special. It's very specific because it consist mainly of works of Frdric Chopin. I adore this composer and for last 1 or 2 years I was playing only his music. In fact in my home town Riga, I gave the very first monographic recital of his works. And it was for the first (time) for my country. So also in my country I'm popularizing his music and as I said I'm in love with this composer and I cannot ignore this competition because it's very special for me." ゲオルギス 「このコンペティションはとても特別だからです。明確なことですが、ショパンの作品だけが取り扱われます。私はこの作曲家に惚れ込んでいますし、ここ1年か2年は彼の曲だけを弾いてきました。実際、故郷のリガで初めてショパンに絞った演奏会を開きました。これは自分の国では初のことです。祖国で彼の曲を広めているところですし、言ったようにこの作曲家に惚れ込んでいますから、このコンペティションを無視できなかったのです。私にとって特別なコンペティションなのです。」 文章: イッツ・オンリー・ア・ペーパー・ムーン 「イッツ・オンリー・ア・ペーパー・ムーン」は、ハロルド・アーレンが作曲し1933年に出版した流行歌。作詞はエドガー・イップ・ハーバーグとビリー・ロウズによる。もともとブロードウェイで上演されたコニー・アイランドを舞台とした「グレイト・マグー(でっかいパイ、もしくは大馬鹿者、の意)」というタイトルの演劇のために作られた曲だった。その後、同じ1933年に映画『当って砕けろ』の中で使用された。この時にポール・ホワイトマンのオーケストラが演奏し、ペギー・ヒーリーが歌った録音がヒットした。しかし、第二次世界大戦末期にエラ・フィッツジェラルドやナット・キング・コール・トリオが録音したヴァージョンが有名になったことで、この曲の評価は不動のものとなった。多くのジャズ演奏家達の即興演奏のための格好の材料となったのである。 1973年にアカデミー賞を受賞した映画『ペーパー・ムーン』の中でポール・ホワイトマン・オーケストラの録音が使用されたことがきっかけとなって、再びこの曲に注目が集まった。また、この曲は、『スタートレック:ディープ・スペース・ナイン』の第7シーズン第10話(同シリーズ通算第160話)のタイトル(邦題「ペーパームーンに抱れて-戦争の影パート2」)にもなっている。なおこの第10話の中で、ジェイムズ・ダレンがこの曲を歌っている。 横溝正史の『病院坂の首縊りの家』の中で主要な登場人物が属するジャズ・コンボによって歌唱つきで演奏されており、映画版でも桜田淳子によって歌われている。 この曲の歌詞の一部が、村上春樹の『1Q84』の中でテーマとして使用されている。 文章: B・J・トーマス B・J・トーマスはオクラホマ州ヒューゴー出身でテキサス州ヒューストン周辺で育ち、同州ローゼンバーグのラマー統合高等学校(Lamar Consolidated High School)を卒業した。ソロ活動を開始する以前、トーマスは十代で教会の聖歌隊に参加しており、その後音楽グループ「ザ・トライアンフス」(The Triumphs)に参加していた。 1966年、B・J・トーマスとトライアンフスはアルバム『I'm So Lonesome I Could Cry』(ペースメーカー・レコードレーベル)をリリースした。このアルバムには、ハンク・ウィリアムズのヒット曲「泣きたいほどの淋しさだ」(I'm So Lonesome I Could Cry)のカバー版がフィーチャーされた。同年、トーマスは同名のソロ・アルバムもリリースした(セプター・レコードレーベル)。 1968年には、シングル曲「フックト・オン・ア・フィーリング」(Hooked on a Feeling)のリリースにより、再び音楽シーンでの成功を収める。この曲はエレクトリックシタール(エレクトリックギターの一種)の音がフィーチャーされているのが特徴で、アルバム『On My Way』からのシングル・カットであった。1969年の映画『明日に向って撃て!』の主題歌として、トーマスはバート・バカラック作曲・ハル・デイヴィッド作詞の楽曲「雨にぬれても」(Raindrops Keep Fallin' on My Head)を歌い、同曲は1970年1月にビルボード・ホット100チャート1位を記録した。この曲は同名のアルバムにも収録されている。このほかの1970年代のヒット曲としては、「君を信じたい」(Just Can't Help Believing, 1970年ビルボードチャート9位、後にエルヴィス・プレスリーによってカバー)、「ロックンロール・ララバイ」(Rock and Roll Lullaby)、「アウト・オブ・タウン」(Everybody is Out Of Town)、「歓びのハレルヤ」(Mighty Clouds of Joy)などがある。 文章: イマジン (ジョン・レノンの曲) 「イマジン」の歌詞は、1964年に発表されたオノ・ヨーコの詩集『グレープフルーツ』に収録されている詩からインスピレーションを得ている。とくに、アメリカのキャピトル・レコードから発売されたアルバム『イマジン』の裏ジャケットにも掲載された「Cloud Piece」には、Imagine the clouds dripping, dig a hole in your garden to put them in(雲が滴り落ちると想像しなさい。あなたの家の庭にそれを受け止める穴を掘りなさい)という一文が含まれている。後にレノンは、この曲は「レノン/オノの曲としてクレジットされるべきだった。歌詞とコンセプトの大部分はヨーコに由来していた。あの当時は自分勝手で男らしさをはき違えていた。彼女の貢献についてあえて触れなかったけど、彼女の本『グレープフルーツ』から着想を得ていた」と語っている。1980年12月の『プレイボーイ』誌のデヴィッド・シェフとのインタビューで曲の意味について尋ねられた時に、レノンはディック・グレゴリー(英語版)から小さな祈祷書を受け取り、それが「イマジン」の背景にあるコンセプトに影響を与えたと説明している。 「Cloud Piece」とグレゴリーから受け取った祈祷書からの影響を組み合わせて、レノンは「イマジン」を書いた。伝記作家のジョン・ブラニーは、本作について「レノンは世界の調和は私たちの手の届くところにあると主張しているが、それは人間の可能性を制限する社会統制のメカニズムを拒否するときに限られる」と書いている。『ローリング・ストーン』誌のデヴィッド・フリック(英語版)は、「(レノンは)地政学的な境界線、組織化された宗教、経済格差など、現代の社会秩序を完全になくしたうえに築かれた団結と平等を求めている」とコメントしている。レノンは「『イマジン』は「もう宗教も国も政治も存在しないと想像してごらん」と歌っていて、言ってみれば共産主義者宣言だけど、僕は別に共産主義じゃない」と述べている。オノは「ただジョンが信じていることを歌った曲。『世界はひとつで、国や人々の間に隔たりは存在しない』という考えを、彼は世界中の人々と共有しようとしていた」と語っている。 1969年1月に行なわれたゲット・バック・セッション中には、後に「John's Piano Piece」と呼ばれる「イマジン」の初期バージョンが作られている。1971年初頭のある朝、レノンはバークシャー州アスコットにある邸宅の寝室で、オノが見守る中でスタインウェイ・ピアノを使用して「イマジン」の作曲と作詞を行なった。演奏時間が3分3秒の本作はCメジャーで演奏され、曲のテンポは75BPM。 文章: 止まっていた時計が今動き出した このアルバムの発売後に初の全国ツアー「What a beautiful moment」を行っているためか、演奏曲は本作収録曲も多い。 『君とのDistance』に収録されている「I can't tell」(作曲:栗林誠一郎、編曲:葉山たけし)は、当初は小林哲の編曲でこのアルバムに収録予定で公表されていたが、直前で収録が見送られた。 織田哲郎の曲が収録されていない唯一のオリジナルアルバムである。 文章: 螢 (SIONのアルバム) 1年半ぶりのオリジナル・アルバム。 初回生産分には「AIN'T NOTHIN' I CAN DO」「Once Only Love」のBoston Acoustic Versionを収録した8cmCDが封入されていた。 後述の2004年の再発盤では1枚にまとめられたが、2008年の再発盤には収録されていない。 文章: エリック・マーティン 同1983年、日本のハードロックバンドEARTHSHAKERのサンフランシスコでのレコーディングに参加し、キーボードを弾いたが、アルバムには収録されなかった。この時、音楽評論家伊藤政則と対面している。以降、AC/DCの初めてのアメリカ・ツアーや、エディ・マネー、ZZトップ、ナイト・レンジャーなどの前座を務めるなどの実績をつんだものの、エリックはバンドに向上心がないとして解散を選択する。 ERIC MARTIN BANDの解散後はヴァン・ヘイレン、ジャーニーなどの大物バンドへの加入が噂されたが、どれも実現しなかった。当時同じナイトメア・マネージメントに所属していたジャーニーのギタリスト、ニール・ショーンの支援を受け、共作・共演した「I Can't Stop The Fire」が映画「TEACHERS」のサントラに収録された(1984年)。同じくニールと共作したバラード「Just One Night」が評価されキャピトルとのソロ契約を獲得し、当時のトップ・セッション・ミュージシャン達を起用したAOR作品を制作した。1作目の『ERIC MARTIN』(1985年)は、ニールとの共作曲を核にテンションの高いアルバムに仕上がり、アメリカでゴールド・ディスクを獲得するヒットとなった。1986年公開の映画『アイアン・イーグル』で、飛行機が離陸し、美しい景観が広がった瞬間、パイロットがカセットのスイッチを入れると「Eyes Of The World」が軽快に流れだす場面がある。 しかし2作目の『I'M ONLY FOOLING MYSELF』(1987年)はセールスが振るわず、曲作りに関わらせてもらえなかった事でも、エリックにとって大きな不満を残す作品となった。この頃キャピトルの体制が変わり、エリックとの契約を決めた人物がキャピトルを去ったことも重なってしまい、契約を打ち切られてしまう。 文章: アイ・ワンダー (1944年の曲) 「アイ・ワンダー (I Wonder)」は、セシル・ギャントが書き、「セシル・ギャント二等兵 (Pvt. Cecil Gant)」名義で最初に録音した1944年の曲。ブロンズ (Bronze) レーベルからリリースされたオリジナル盤は、ジュークボックス・レイス・レコード・チャート (the Juke Box Race Records chart) で首位に立ち、ギャント二等兵にとって最大のヒット作となった。1945年2月には、ピアニストのルーズヴェルト・サイクス (Roosevelt Sykes) によるバージョンが首位に立った。サイクス盤は、ギャント二等兵盤に代わってジュークボックス・レイス・レコード・チャートの首位に立ったのであった。