クエリ: スティーヴィー・レイ・ヴォーンが"Little Wing"を録音したのはいつでしょう?
文章: スティーヴィー・レイ・ヴォーン 1981年、ベーシストが元ジョニー・ウィンター・バンドのトミー・シャノン(英語版)に交替。1982年、モントルー・ジャズ・フェスティバルに出演。演奏を見ていたデヴィッド・ボウイ、ジャクソン・ブラウンに声をかけられる。この時の出会いが、後に彼が成功していくきっかけとなった。82年までは地元テキサスと南部のローカル・ミュージシャンだった。 1983年、デヴィッド・ボウイのアルバム「レッツ・ダンス」に参加し、創造的なギター・プレイを披露した。同曲の大ヒットにより、知名度が徐々に全米規模に拡大していった。 同年、ジャクソン・ブラウンのスタジオで録音した「スティーヴィー・レイ・ヴォーン&ダブル・トラブル」名義で最初のアルバム「Texas Flood(ブルースの洪水)」を発表。50万枚を売り上げてゴールド・ディスクを獲得。1984年、2作目「Couldn't Stand the Weather」(ゴールド・ディスクを獲得)を発表。
文章: レイ・コリンズ (ミュージシャン) カリフォルニア州ポモナ出身。警察官の息子として育ち、学校の合唱団で歌っていた。結婚を理由に、通っていた高校を中退した。1950年代後半から音楽のキャリアを始め、1960年代前半にかけて、ロサンゼルス周辺で、Little Julian Herrera and the Tigers をはじめ様々なドゥワップ・グループの助っ人として、ファルセットのコーラスを歌った。 1962年、コリンズはザッパに出会い、彼に誘われてクカモンガにあるパル・レコーディング・スタジオで共同でレコーディングを行なった。彼等は1963年にNed and Neldaの名義でシングル'Hey Nelda'、Baby Ray and The Fernsの名義でシングル'How's Your Bird'を発表した。また彼等は'Memories of El Monte'という楽曲を共作。ザッパはこの曲を当時西海岸で人気があったディスク・ジョッキーのアート・ラボーに聴かせると、ラボーはこの曲を気に入って、ドゥーワップ・グループのザ・ペンギンズが録音することを提案した。ザ・ペンギンズはザッパをプロデューサーに迎えて、パル・レコーディング・スタジオでこの曲を録音して、1963年にシングルとして発表した。また彼等の別の共作である'Everytime I See You'はドゥーワップ・デュオのザ・ハートブレイカーズのシングルとして1963年4月に発表された。 1964年、コリンズは、ジミー・カール・ブラック(ドラムス)、ロイ・エストラーダ(ベース・ギター)、デイヴ・コロナード (Dave Coronado、サクソフォーン)、レイ・ハント (Ray Hunt、ギター) と、ザ・ソウル・ジャイアンツ (The Soul Giants) というR&Bバンドを結成して、ポモナのザ・ブロードサイドというバーで有名な曲を演奏するようになった。まもなくハントが脱退したので、コリンズは旧知のザッパに電話して、彼をザ・ソウル・ジャイアンツに勧誘した。ザッパを迎えたコリンズ達は他人の曲ではなくオリジナル曲を演奏しようというザッパの提案を受け入れてザッパの作品を演奏するようになり、仕事を失う事を恐れて唯一人反対したコロナードは去っていった。 文章: ジミー・クレスポ 1954年、ニューヨーク市ブルックリン区にて、プエルトリコからの移民の両親の下で生まれる。少年時代は、ビートルズ、ジミ・ヘンドリックス、ヤードバーズの影響で、14歳の頃からギターを演奏し、バンドを結成する。その後、いくつかのグループに参加したり、新たなバンドを結成したりを繰り返しながら、ミート・ローフやスティーヴィー・ニックスなど、様々なミュージシャンと交流した。その後、フレイムというバンドに参加し、ギター・メインコンポーザーとして活動。RCAレコードと契約を交わし、2枚アルバムをリリースするも解散。 バンドの解散後、エアロスミスのマネージメントの誘いを受けて、オーディションを経て、ジョーの後任のギタリストとなり、『ナイト・イン・ザ・ラッツ』の数曲で、ジョーの残りのパートを演奏した。その後、ブラッド・ウィットフォードの離脱や、メンバーによる薬物中毒やアルコール中毒などのトラブルで、たびたびバンドの活動に稀少が生じるも、バンドの精神的支柱として活躍し、1982年には『美獣乱舞』では、スティーブン・タイラーと共に、半分以上の楽曲制作を手掛けた。しかしながら、アルバムに伴うライブツアー終了後、メンバー同志の和解によるジョーとブラッドの復帰に伴い、彼らと入れ替わる形で同じくブラッドの代役として参加していたリック・デュファイと共に脱退した。 エアロスミスを脱退した後は、アダム・ボムのサポート・メンバーとして、ギターを演奏。他にも、スティーヴィー・レイ・ヴォーン、ジェフ・ベック、スティーヴィー・ニックス、ジョン・ボン・ジョヴィ、リトル・スティーヴン、ジュリアン・レノンなどのアーティスト・ミュージシャンと共演しながら、自ら様々な音楽プロジェクトを立ち上げている。 文章: リトル・ウィング 「リトル・ウィング」はエクスペリエンスが定期的にコンサートで演奏する『アクシス』中のたった2曲のうちの1つである(もう一つは「スパニッシュ・キャッスル・マジック」)。グロッケンシュピールと曲の終わりを除いて、彼らのライブパフォーマンスは大概スタジオのアレンジに従っている。 『アクシス』でフェードアウトする曲を作ったため、ヘンドリックスはライブ用の異なるエンディングを考え直さなければならなかった。 元々はオープン・コードでの展開だったのに対してのちには、曲の最後のコードを鳴らすまでワウペダルといったエフェクトとともに、より手のこんだリードギターの即興演奏がされるようになった。 1968年のサンフランシスコでの公演では、ヘンドリックスはギターをロータリースピーカーを通じて鳴らした。 作家のデイブ・ルビンは「このように屋外で演奏された本物のロータリースピーカーが、とても繊細でやわらかなうねりをコードに与えていて、イントロのコードの潤色を助けているよ」と言っている。 このバージョンもスローテンポ(56 bpm)でいくらか曲の秒数を長くしている。(4:01) 1968年1月8日、エクスペリエンスはスウェーデンのストックホルムにあるストックホルム・コンサートホールでこの曲を初めて披露した(その録音が海賊版音源に収録されている)。他のライブはStages: Paris 68,(L'Olympia パリ 1968年1月29日), The Jimi Hendrix Concerts(Winterland Ballroom サンフランシスコ 10月12日), Hendrix in the West (Royal Albert Hall ロンドン 1969年2月24日)。 これらの音源はLive in Paris & Ottawa 1968, Winterland, The Jimi Hendrix Experienceで 再発売された。1969年のロイヤルアルバートホールでのライブ音源は1972年にイギリス、アメリカで発売されたシングル曲に含まれている。 1968年3月17日、ヘンドリックスやポール・バターフィールド、エレクトリック・フラッグのメンバーとのジャムセッションが、「リトル・ウィング」を題材として行われた。 ヘンドリックスは、ニューヨークのレコード・プラント・スタジオ で「エレクトリック・レディランド」の曲のレコーディングを始めたあたりに、個人的に使うためにそれを録音した。Cafe au Go GoにあるこのLo-Fiなテープはのちに彼のアパートから盗まれ、数年後いくつかのブートレグアルバムにあらわれた。 文章: オール・オブ・ミー (曲) 「オール・オブ・ミー」(All of Me)は、ジェラルド・マークスとセイモア・シモンズが1931年に作曲したポピュラーソングであり、またジャズ・スタンダードである。 最初ベル・ベイカーにより録音され、ポール・ホワイトマンとルイ・アームストロングによる1932年のレコードで大ヒットし、その時代の最も録音された歌の1つになった。ジョニー・レイによる1952年の再演も成功した。 著名なヴァージョンはビリー・ホリデイ、ルイ・アームストロング、ミルドレッド・ベイリー、ベニー・グッドマン、テディ・ウィルソンの1941年、カウント・ベイシー・オーケストラ、エラ・フィッツジェラルド、サラ・ヴォーン、ディーン・マーティン、フランク・シナトラ、フランキー・レイン、デラ・リーズ、ジョニー・レイ、ジャンゴ・ラインハルト、ウィリー・ネルソン、ジャン・フライ・シドウェル、マイケル・ブーブレ、ロッキン・ベリーズ等がある。 文章: フェントン・ロビンソン 1935年、ミシシッピ州に生まれる。Tボーン・ウォーカー、B.B.キングといったギタリストに影響を受けつつギターの腕を磨いた。 1951年、メンフィスヘ移住。1956年には、ロスコー・ゴードンのデューク・レコードのセッションに参加する。 1957年、ミーティア・レコードよりシングル"Tennessee Woman"でソロ・デビューを果たした。この頃から ラリー・デイヴィスとデュオで活動するようになった。1958年には、ボビー・ブランドの紹介で2人はデューク・レコードにレコーディングするようになった。ここでは、ラリー・デイヴィス名義のシングル"Texas Flood"を始め、"As the Years Go Passing By"などの曲を残している。前者はスティーヴィー・レイ・ヴォーン、後者はアルバート・キングがそれぞれカバーしている。 文章: ウイングス リンダが産休に入っていた期間にウイングス名義でリリースされた唯一のレコードが、ポールとレインの共作によるスコティッシュ・ワルツ「夢の旅人」である。11月に「ガールズ・スクール」との両A面扱いで発売されたこのシングルは、アメリカでは最高位33位とふるわなかったものの、イギリスでは9週連続1位を獲得する大ヒットとなった。この曲はポールにとって初となる全英シングルチャート1位獲得作品となっただけでなく、当時ビートルズの「シー・ラヴズ・ユー」が持っていた英国におけるシングルの最多売上枚数記録を更新し、最終的に200万枚以上を売り上げた。 1978年3月、「夢の旅人」などと同時期に録音された楽曲も含めたアルバム『ロンドン・タウン』がリリースされた。このアルバムからは「しあわせの予感」が全米1位、全英5位とヒットした。またタイトル曲にもなっている「たそがれのロンドン・タウン」を中心にレインとの共作が5曲あり、全体的にレインの影響を伺わせた。アルバム・チャートではイギリスで4位、アメリカで6週連続2位と、『レッド・ローズ・スピードウェイ』から続いていた連続第1位獲得を果たせなかった。6月、ドラムのスティーブ・ホリーとギターのローレンス・ジューバーが参加し、再びウイングスは5人編成となると、クリス・トーマスをプロデューサーに迎え、新たなアルバムの制作にとりかかった。 1979年6月に発表された『バック・トゥ・ジ・エッグ』は、シングルのみで発売された「グッドナイト・トゥナイト」など、当時の流行であったディスコミュージックの影響を受けていた。またハンク・マーヴィン、ピート・タウンゼントやジョン・ボーナム、ジョン・ポール・ジョーンズ、デヴィッド・ギルモアをはじめとする多数の大物ミュージシャンとともに「ロケストラ」と名付けられた豪華なセッションを行ったり、殆どの収録曲でプロモーション・クリップを撮影したりと、ポールはこのアルバムの制作にかなりの意欲をもって臨んでいたが、アルバムのチャート順位は全米8位、全英6位だった。 文章: カーク・ハメット 嗜好する音楽は、メタルのみに固執することなく、ロバート・ジョンソンやスティーヴィー・レイ・ヴォーンのようなブルース、ジョン・コルトレーンやチェット・ベイカー等のジャズ、デヴィッド・ボウイ、エイドリアン・ブリューやレディオヘッドといった前衛性の強いアーティストを愛好する等、懐の深い音楽面の影響がフレーズの端々から現れる。彼のギターテクニックや音楽性は、正にこれらの懐の深さから作られたといえる。 文章: スティーヴィー・レイ・ヴォーン 2004年にフェンダーカスタムショップがトリビュート・シリーズ第1弾としてスティーヴィー・レイ・ヴォ-ン「ナンバー・ワン」ストラトキャスターを100本製作した。マイク・エルドレッド(Mike Eldred)、マスタービルダーであるジョン・クルーズ(John Cruz)等が採寸や傷、錆等の特徴を詳細に調べ、スティーヴィーが所有していた実物をほぼ完全な形で復元した。製作はジョン・クルーズ(John Cruz)によるものである。 2007年にクリスティーズでギターセンター社が$623,500で落札した「レニー」を、ギターセンター社企画でフェンダーカスタムショップがスティーヴィー・レイ・ヴォ-ン「レニー」ストラトキャスターを製作した。ヘッドに入ったクラッキングや、ブリッジ後方に施されたインレイ(100年程前のマンドリンのピックガードを埋め込んだ物)、オリジナルとは違うブリッジ、更にケースに至るまで再現されている。 文章: 噂 (アルバム) 前作からの2年間で、グループ内の関係はより面倒なことになっていた。まず、ミック・フリートウッドが妻のジェニーと離婚した。バンドに参加したときは交際していたリンジー・バッキンガムとスティーヴィー・ニックスは別れ、ジョン・マクヴィーとクリスティン・マクヴィーも離婚した。にもかかわらず、5人のメンバーは、全員がバンドに残っていた。後のスティーヴィー・ニックスの指摘によれば、それはつまり、ただでさえよそよそしいメンバー同士が長い時間を共に過ごし、時々とても気まずい時間があったということだ。クリスティン・マクヴィーは、後に振り返って「自分たちはみんなお互いの事を曲に書いたから、それがアルバムのタイトルになった」と述べている。当時彼らは気づかなかったが、結果として、自分たちを苦痛からすくい上げてくれる素晴らしいアルバムを一緒に作りあげた。 20年後に制作された『噂』録音中の出来事を振り返るDVD作品のインタビューでは、「各メンバーがそれぞれに精神的に辛い状況にあり、みんなアルバム制作に没頭することで辛さから逃れようとしていた」というスティーヴィーの発言が収録されている。上記の状況の中制作された曲は人間関係についてを主に歌っている。 実際のアルバム制作においてはブルース主体だった古くからのメンバーはポップな曲を作るのにとまどい、リンジーが主に周りを引っ張っていった。 1年以上レコーディングを行っていたため、ドラムの高音がマスターテープの損傷により失われ、バックアップしてあったテープからコピーしなおしたという話もある。 "Go Your Own Way"(オウン・ウエイ)は彼らの関係が壊れていく様を暗く言及したものであるとニックスは信じていて、彼女とバッキンガムはそのことについて議論した。リンジーがスティーヴィーにあてつけして作った曲でもある。 "Dreams"(ドリームス)は彼女が楽観的になろうと試みたものである。この曲はアメリカにおいて唯一のナンバーワンであり、今でもバンドの一番有名な曲である。 "You Make Loving Fun"(ユー・メイク・ラヴィング・ファン)はクリスティンとグループのライティングディレクターとの関係を述べている。 "Gold Dust Woman"(ゴールド・ダスト・ウーマン)はスティーヴィー・ニックス自身の薬物との戦いについて言及したものである。 "Don't Stop"(ドント・ストップ)はクリスティン・マクヴィーがジョン・マクヴィーと離婚した後に彼女によって作曲され、2人の新しい分かれた生活の見通しを楽観的に提供している。 "Oh Daddy"(オー・ダディ)はほぼ間違いなくミック・フリートウッドについての言及で、彼はグループの精神的支柱であり、大きくグループを包み込み、そしてその当時唯一の親である(子供がいる)メンバーであった。 "Songbird"(ソングバード)はクリスティン・マクヴィーが「"a little anthem"(ちょっとした賛歌)」と評しており、これは「私たちみんな」のためと言っていた。録音には長い時間がかかったのだがそれは一度に曲を全部録る必要があったからだ。 "The Chain"(ザ・チェイン)は風変わりである。最後の節、最後の1分15秒かそれ以上が最初に書かれたが、その時点でその節はこの曲の最後としてでは無かった。スティーヴィー・ニックスはこれを完全に分離した状態で書き、彼女はこれを組み込むとき、「彼らにあげた」。リンジー・バッキンガムはそれからどう始めるかのアイディアが生まれ、最初の部分が録音し直された。また、その節はBBCのF1中継『GRAND PRIX』のテーマソングとして広く親しまれるようになった。 文章: ワイルド・ワールド 当時スティーヴンスは女優のパティ・ダーバンヴィル(Patti D'Arbanville)と交際していた。ダーバンヴィルとの関係を題材にスティーヴンスはいくつかの曲を書いた。「ワイルド・ワールド」もその中の一つ。録音は1970年7月、ロンドンのモーガン・スタジオで行われた。同年11月発売のアルバム『父と子(Tea for the Tillerman)』に収録された。アルバムはBillboard 200で8位を記録し、ゴールドディスクに認定された。 1971年1月にアメリカでシングルカットされた。B面は「遥かなる愛の地(Miles from Nowhere)」。同年4月10日付のビルボード・Hot 100で11位を記録した。ビルボードのイージーリスニング・チャートで21位、カナダで14位を記録した。 2008年に発売されたアルバム『父と子』のデラックス・エディションにデモ・バージョンと、2007年にロンドンで行ったライブ音源が収録されている。 文章: オーティス・ラッシュ 左利きながら、右利き用に弦を張ったギターを逆向きに持って弾くユニークなスタイルを持つ。同様のスタイルには、有名なところではアルバート・キングがいる。通常の弦の配列に比べて、より高音弦でのチョーキングがしやすいと言われている。 コブラ・レコードに残した初期の録音、"All Your Love"や"Double Trouble"などは彼の代表曲となっている。ロックのギタリストを中心に、影響を受けたミュージシャンは多い。エリック・クラプトンも大きな影響を受けた一人で、ジョン・メイオール&ザ・ブルースブレイカーズ時代に"All Your Love"を、またソロになってから"Double Trouble"、"Groaning The Blues"をカヴァーしている。スティーヴィー・レイ・ヴォーンは、バンド名をオーティスの曲名から「Double Trouble」と名付けている。意外な所ではエアロスミスが"All Your Love"をカバーしている。 ギターのチョーキングとビブラートが特徴的。彼はレコーディングの機会に恵まれていたとは言い難く、実力のわりには作品は少ない。2004年に脳梗塞で倒れ、以来リハビリを行っていたが、2018年9月に公式サイトを通じて死が発表された。日本人の妻をもち日本でも人気が高い。 文章: ウィリン (リトル・フィートの曲) 「ウィリン」 (Willin') は、 ローウェル・ジョージがリトル・フィートの結成前に書いた曲。 バンドは1971年のアルバム『リトル・フィート・ファースト』で曲を公開し、同作ではジョージとライ・クーダーのツイン・ギター編成で録音された。その後、1972年のアルバム『セイリン・シューズ』に収められた、より遅いテンポのセルフカバーが広く知られることとなった。 この歌はトラックドライバーがツーソン (アリゾナ州)からトゥクムカリ(ニューメキシコ)、テハチャピ(カリフォルニア)からトノパへと旅する物語であり、トラックドライバーにとっての国歌となった。 フランク・ザッパは、ジョージがマザーズ・オブ・インヴェンションの歌として「ウィリン」のデモを歌うのを聞き、ジョージに自分のバンドを結成することを提案した。 文章: アレックス・ランバート ランバートが影響を受けたミュージシャンは、ビートルズ (The Beatles)、エルヴィス・プレスリー (Elvis Presley)、スティーヴィー・レイ・ヴォーン (Stevie Ray Vaughan)、ボブ・マーリー (Bob Marley)、ジェイムズ・モリソン (James Morrison)、ジョン・メイヤー (John Mayer)、ジョン・レジェンド (John Legend)。 文章: ヴァイオリン・フェイズ ヴァイオリン・フェイズは、スティーヴ・ライヒが1967年10月に作曲したミニマル・ミュージックの楽曲。ライヒはこの曲において、それまで「イッツ・ゴナ・レイン」(1965年)や「カム・アウト Come Out」(1966年)、「リード・フェイズ」(1966年)、「ピアノ・フェイズ」(1967年)で用いてきた技法であるフェイズ・シフティングを採用している。 文章: スモール・ワールド (ヒューイ・ルイス&ザ・ニュースのアルバム) 『スモール・ワールド』 (Small World) は、アメリカ合衆国のロック・グループのヒューイ・ルイス&ザ・ニュースのアルバム。アメリカでは1988年6月に、日本では1988年7月17日にそれぞれリリースされた。 3曲目に収録されている「パーフェクト・ワールド」がリード・シングルとなりヒットしたものの、前作のようにアルバムから立て続けにヒット曲が続出することはなかったが、このアルバムで参加が最後となったタワー・オブ・パワーによるホーン・セクションを多く導入しているのが特徴である。また、5曲目の「スモール・ワールド(パート2)」には、有名なサックス奏者であるスタン・ゲッツがゲストとして参加している。