クエリ: どのラッパーのユニークな音が新しいG Funk
文章: Gファンク もう一つは、ウォーレン・G、ネイト・ドッグらが作り上げた、ファンクに加えアダルト・コンテンポラリーなどもサンプリングに使い、リラックスした雰囲気を醸し出すサウンドである。ファンクの複数の音源を細かくサンプリング使用したEPMDやボム・スクワッド(英語版)などとは異なり、Gファンクのラッパーは、単一の音源のみで曲を作ることもあった。 プロデューサー、ラッパーとして活躍したドクター・ドレーは、ヒップホップとジョージ・クリントンらのPファンクをベースに、緩いテンポでありながら緊張感を持ったサウンドを作り上げた。その手法は多くのフォロワーを産み、またデス・ロウはドレーが去った後もそのサウンドを踏襲した。
文章: ガス・G 2018年、3rdソロアルバム『Fearless』をリリース。 文章: GNU Scientific Library C++から GSL を利用するためのラッパーも複数あるが、いずれも不完全であり、どの開発もあまり活発ではないか、停止している。GSL のヘルプ・メイリング・リストの議論では、ラッパーを使わなくても普通に関数を呼ぶのに支障はない、ベクトル用にラッパーを作って使っている、線形代数が目的ならEigenがある、などの情報が寄せられている。 なお、Microsoft Visual Studio 2008用にまとめられたパッケージが公開されている。 FORTRAN から GSL の各関数を利用するためのインターフェイスが開発中であり、β版がリリースされている。またラッパーを自作したい場合の情報も公開されている。 文章: Joji ジョージ (Joji) またはジョージ・ミラー(George Miller、1992年9月18日 - )は、日本のシンガー、ソングライター、ラッパー、元YouTuberおよびコメディアンである。フィルシー・フランク(Filthy Frank)、ピンク・ガイ(Pink Guy)の芸名でも知られる。 ミラーの経歴は、ミラーが演じる架空の人格フィルシー・フランク(汚いフランクの意)がラップ、過激な主張や挑戦、ウクレレ動画、「The Filthy Frank Show」と題されたユーモアショーなどを行う、YouTubeチャンネル『DizastaMusic』で始まった。その後、『TVFilthyFrank』と『TooDamnFilthy』という2つのチャンネルでコメディ活動を継続し、ピンク・ガイ(ピンク男の意)という名でヒップホップのコメディ音楽の制作も行った。ミラーの動画は『ハーレムシェイク』として知られるダンスブームを巻き起こし、これに使われたバウアーの曲「ハーレムシェイク」がBillboard Hot 100で1位を獲得するなど、インターネット文化に大きな影響を与えた。また、彼の動画「The Filthy Frank Show」には、h3h3Productions、iDubbbz、 JonTron、Michael Stevens、PewDiePieなど、多くのYouTubeパーソナリティがメジャーまたはカメオ出演した。 2017年、ミラーは自身のYouTubeチャンネルでの活動を終え、Jojiの芸名で音楽活動を開始した。同年11月にリリースしたEP『In Tongues』は、Billboard 200で58位を記録。2018年11月にはデビューアルバム『Ballads 1』をリリースし、Billboardの R&B and hip-hopチャートで1位を獲得した。当該チャートでの1位獲得は、アジア出身のアーティストとしては初である。ミラーの音楽は、 R&B 、ローファイ、トリップホップのミックスとして説明されている。 文章: ボイシング 作曲と編曲において、ボイシングとは、楽器法および、和音に含まれるそれぞれの音の垂直的な間隔と並び順を決めることである(どの音を最高音位や中間音位に配分するのか、どの音を重複させるのか、それぞれの音をどのオクターヴに置くのか、それらの音をどの楽器や歌に担当させるのか、転回形を決定する最低音位にはどの音を配分するのか)。 英語一般のvoicingには本稿の意味の他に以下がある。 気鳴楽器の発音や調律のこと(オルガンやリコーダーなど)。 フォニックスなどの言語の発声法のこと。 声帯を発音させること。 本来発音されない記号などを口述する方法(音符のリズムを「タンタタ」などと表現することなど。)。 文章: 米米CLUB 1987年公開の映画『微熱少年』のダンスパーティーシーンに、当時EPICあるいはCBSソニーに所属していたアーティストが数組エキストラとして出演することになり、米米CLUBも特にセリフはないがワンカット出演している。 米米クラブの曲、衣装、ライブ、映画(出演者も含む)等は幅広い年齢層に楽しんでもらえる様な分野や当時の流行も取り入れており、1988年にはシングル『KOME KOME WAR』、アルバム『GO FUNK』が、1989年にはシングル『FUNK FUJIYAMA』、アルバム『5 1/2』が売上ランキング上位に入り、1990年に「浪漫飛行」がシングルカット後にミリオンセラー、日本航空(JAL)の沖縄キャンペーンのCMソングに使用された。次第にJ-POPバンドとして世間に認知されるようになった。ただ、世間でヒットしたいわゆる売れ線系統の曲だけでなく、マイナーでディープなソーリー曲と呼ばれる楽曲も存在していた。ソーリー曲とは「ふざけた曲を歌っても、すぐに"Sorry"と謝り許してもらおう」「謝ってしまえば何でもあり」というような志向で作られた楽曲群であり、元々は「ウンコ曲」「企画物曲」と呼ばれていた。 ユニークなアルバム・タイトルが多く、ファーストアルバム『シャリ・シャリズム』(SHARI-SHARITHM)は、米米CLUBの活動のために立ち上げた個人事務所の名称(SHARISHARISM)でもあり、「米(シャリ)+リズム+~イズム」の造語。セカンド・アルバム『E・B・I・S』は、個人事務所(SHARISHARISM)が恵比寿にあることから。他にはもじりを多用し、『KOMEGUNY』はロサンゼルスでレコーディングをしたことから「アメリカ=米国=こめぐに」、『GO FUNK』は「ご飯食う」、『5 1/2』は「5半=ご飯」、『聖米夜』は「精米屋」、『PhiII』は「櫃」、ラスト・アルバムの『PUSHED RICE』は「押米=おしまい」など、ダブルミーニングなどを多用した凝ったものが付けられた。ファンクラブ名も「米米CLUB」をもじり「COME COME CLUB」(カムカムクラブ)という名前だった。 文章: Ju 87 (航空機) Ju87による急降下爆撃は水平飛行からそのまま機首を下げるのではなく、爆撃目標上空で機体を回転させ背面飛行から機首を地面に向けて急降下する。そのため操縦席の床には爆撃目標を目視で確認するための小さな穴が開いている。 Ju 87と言えば急降下時のサイレン音が有名であるが、元々はサイレンを特別に取り付けていたわけではなく、急降下時に発生した風切り音がそのように聞こえただけであった。その後、威嚇効果の高さが認められ、B型やD型の一部の主脚根本に、プロペラに風を受けて駆動させるサイレンをとりつけた機体が生まれた。 この風斬音は「ジェリコ(エリコ)のラッパ」とドイツ兵たちに呼ばれ、スペイン内乱時には空爆に不慣れなスペインや英仏の兵士に恐れられた。なお、ジェリコのラッパのジェリコ(エリコ)とは古代パレスチナの都市名で、旧約聖書のヨシュア記でユダヤ人の指導者のヨシュアの命で人々が一斉に吹いたラッパのこと。この音でジェリコの城壁が崩れ落ちたと伝えられている。1941年以降はあえて隠密性を破壊する「ラッパ」は使用されなくなっているが、連合軍兵士に風説として流布した。 文章: 分離派の夏 本作は、R&B/ソウルをベースに、シンプルなビートと繊細なコーラス、クラシカルな音色といった特色を持っている。また、それ単体ではフォーク的にも響く歌を主軸に、音楽的には宇多田ヒカルをヴォーカルに迎えた「Lonely One」をはじめ、現行のR&Bやトラップ以降のビートとフロウ、ミニマルにして芳醇なアレンジメントが際立っている。全体的にフランク・オーシャンの『Blond』に通ずるアンビエントなオルタナティブR&Bやネオソウルの影響を感じさせるトラックメイクとなっていながらも、その響きは圧倒的に日本語に寄せて作られている。音楽評論家の柴那典は、「サウンドのベース自体はオルタナティブR&Bにあるのだけれど、トレンドを意識するというより、彼自身の美意識を深く研ぎ澄ますことで楽曲を作っている感がある。」と指摘している。また、落ち着いたリズムの中で、ギターやストリングスが最小限の音で流れており、その上で力強い地声と流麗なファルセットを行き来するように歌い上げる声も特徴的である。なお、その声質に関しては、平井堅や小沢健二などに通じるとも指摘されている。その他にも、自由な譜割りや独特の歌唱法、突如現れる不思議な音や声、別の楽曲、小袋の友人たちの語りなども本作の特徴となっている。 リリック面では、思春期の痛みを伴う思い出、親に対する複雑な思い、別れてしまった恋人に対するノスタルジックな感情などを文学的な言葉遣いで描き出している。友人の死、失恋、妹の結婚などのリアルな実体験に基づくエピソードが、曲の中で私小説的に描かれており、アーティストとしての表現はあくまで内省的となっている。その中で、「E.Primavesi」で〈 言葉は真実を映さない 君は気付いてしまったみたいだ この世は全てがフィクション 〉と歌われている通り、歌詞が必ずしも等身大の真実とは限らず、極めて私的な体験を楽曲に落とし込む内に加えられたある種自然な誇張や脚色が存在するとも指摘されている。また、色彩や情景、感情と描写、口語と文章、リアルとフィクションがあり、それらがシームレスに入り混じって歌詞の中に高低差をつけているものの、決して散文には振り切れていないのも本作の歌詞の特徴である。 文章: 戦争レクイエム 嬰ヘ音とハ音の増四度(または転回した減五度)の不安定な響きと、弔いの鐘の音が特徴的であり、ラテン語の「永遠の安息」という歌詞とは裏腹に不安を掻き立てる音楽になっている。途中からテノール独唱がオーウェンの詩「戦死の宿命にある若者たちへの聖歌(Anthem for Doomed Youth)」を歌うが、「家畜のように死んでゆく若者たちに 何の鐘があろうか。ただ 恐ろしい大砲の怒りのさく烈があるだけだ。」に始まる歌詞は、典礼文への抗議の言葉となっている。最後は嬰ヘ音とハ音の鐘が鳴り、ラテン語の「主よ、憐れみたまえ。」による短い結尾部分となり、最後はヘ長調の主和音で閉じられる。なお、この結尾の音楽は歌詞を変えて第2章と第6章の最後にも付けられる。 約25分を要する長い楽章である。最後の審判を歌うラテン語の典礼文にオーウェンの詩が4篇挿入され、形式的に複雑な構成になっている。 冒頭に金管群が奏でるファンファーレは、最後の審判を告げるラッパと軍隊のラッパの2つのイメージが重ねられており、この後に何度も登場する重要なモチーフである(以下「ラッパの動機」と呼ぶ。)。4分の7拍子で歌われる「怒りの日」の旋律は、グレゴリオ聖歌「怒りの日」には基づいていないが、使っている音の構成や音域にはやや類似している点がある。「ラッパの動機」と「怒りの日」の旋律が交互に演奏されながら盛り上がり、「奇異なるラッパ(Tuba mirum)」の部分では同時に演奏される。その後、次第に音楽はおさまり、「ラッパの動機」が木管楽器に移ると、オーウェンの詩の断片「だが私は恒星を見つめていた(But I was Looking at the Permanent Stars)」がバリトン独唱によって歌われる。ここで描かれるのは、川岸にある野営地の夜の情景、消燈ラッパが響く中で明日への不安を抱きつつ眠る少年兵の姿である。歌い出しの歌詞である「ラッパが歌った(Bugles Sang)」は、「ラッパの動機」と同じく上行する分散和音で歌われる。 音楽が一旦おさまるとソプラノ独唱が初めて登場し、合唱とともにラテン語で「世を裁くために記された記録が差し出され」と歌う。続くオーウェンの詩「次の戦争(The Next War)」では、テノール独唱とバリトン独唱が「戦場では、おれたちは全く親しげに「死」に向かって歩いていった。」と、戦場で日常茶飯事であった死を「楽しげに」歌う。 文章: メイン・ソース 翌1992年には、英国のジャズ・ファンク・バンド、The Brand New Heaviesの『Heavy Rhyme Experience, Vol. 1』に参加し「Bonafied Funk」を提供 (他にもGang Starr、Grand Puba、Masta Ace、Kool G. Rap, Black Sheep, Ed O.G., The Pharcydeなど錚々たるグループ、個人が参加している)、また映画『White Men Can't Jump』のOST『White Men Can't Rap』に新曲「Fakin' the Funk」を提供するなど、活躍をみせている。 The Large Professorはこの時期ほかにPete Rock & CL Smooth『Mecca and the Soul Brother』(1992年) の「Act like You Know」、Diamond D『Stuns Blants & Hip Hop』(同年) の「Freestyle (Yo, That's That Sh...)」のほか、多くの楽曲でプロデュースを担当した。 多忙を極めたこの頃、グループは二作目となる『The Science』(仮題、当時) を構想し、1991-1992年にかけて録音が進められた。1992年5月19日発表の単曲「Fakin' the Funk」(上述) に貼られたステッカーには「Look for the MAIN SOURCE album “THE SCIENCE”」の一文がみえ、The Source誌 (米国の音楽雑誌) の1992年7月号にも同作の発表が予告された。 文章: ファゴット これらの要素は、ファゴット奏者の間で「完全な」運指と代替運指の両方に大きな違いをもたらし、さらに、どのような音を求めるかという文化的な差、リードの作られ方、チューニング周波数の地域差(よりシャープな運指あるいはよりフラットな運指を必要とする)といった要因にも影響される。ファゴット奏者の奏法は特定の地域ではある程度統一されているが、世界的な規模では奏法が異なるため、2人のファゴット奏者が特定の音について運指が全く違うこともありうる。これらの要因により、ユビキタスなファゴット奏法は部分的にしか記号で表わすことができない。 左手親指は9つのキー[B♭1、B1、C2、D2、D5、C5(B4も)、組み合わせてA4を出す2つのキー、ウィスパーキー]を操作する。ウィスパーキーはF2からG♯3までとその他の特定の音を出す時に押さえるべきである。これは省略できるが、音程が不安定になる。左の親指キーで追加の音を作り出すことができる。テナージョイントのウィスパーキーの上のD2キーとボトムキーは一緒にC♯3とC♯を作り出す。E5とF5を作り出すためにも同じボトムテナージョイントキーが一緒に使われる。D5キーとC5キーは一緒にC♯5を作り出す。A4を作るためのテナージョイントの2つのキーを少し修正したブーツジョイントの運指と共に使うと、B♭4が作り出される。ウィスパーキーは、楽器の高音域全体の幾つかのポイントで、望むように音質を変化させるために他の運指と一緒に使用することもできる。 右手親指は4つのキーを操作する。一番上のキーはB♭2とB♭3を出すために使われ、またB4、F♯4、C5、D5、F5、およびE♭5でも使うことができる。「パンケーキ・キー」とも呼ばれる大きな円形のキーはE2からB♭1までの最低音域の全ての音で押さえられる。また、ウィスパーキーと同様に、音をミュート(弱音に)するための追加の運指でも使用される。例えば、ラヴェルの『ボレロ』では、ファゴットはG4でオスティナート(執拗反復)を演奏するように求められる。これは、G4の通常の運指で簡単に演奏できるが、ラヴェルはミュートのためにE2キー(パンケーキ・キー)を押すように指示している(これはビュッフェシステムを念頭に置いて書かれたものである。ビュッフェ式でのGの運指はBbキーを含む - ヘッケル式では「フランスの」Gと呼ばれることもある)。右手親指によって操作される次のキーは「スパチュラキー」と呼ばれる。これは主にF♯2とF♯3を出すために使われる。一番下のキーを使う機会は少ない。これはA♭2(G♯2)とA♭3(G♯3)を出すときに、右手の薬指を他の音からスライドさせるのを避けるために使われる。 文章: 天の都市の色彩 この曲にはさまざまな要素が詰めこまれている。 メシアンはスコアの解説でヨハネの黙示録から5か所を引用している。第1は天の玉座にすわる人が碧玉やエメラルドのようで、玉座の周りにはエメラルドのような虹が輝いていたとする箇所(4:3)、第2は7つの災いをもたらす7つのラッパを持った7人の天使(8:6)、第3は天から落ちてきた星に底なしの淵(アビス)に通じる穴を開く鍵が与えられたとする箇所(9:1)、第4は新しいエルサレムの栄光が水晶や碧玉のようだったとする箇所(21:11)、最後が上記の新しいエルサレムの城壁の土台の宝石に関する箇所(21:19-20)である。 宝石の色彩は管楽器が長く伸ばす音の上に金属打楽器の音が加えられ、神秘的な雰囲気をかもしだす。 文章: 数字付き低音 数字付き低音は、和音の音符をすべて書かずに和音を示すという点で、コードネームと似ている。また、数字の意味もその意味自体は同じであって、コードネームのG7の7と、数字付き低音でト/G音に7を付けたときの7の数字が示す音は、ハ長調の場合同じで、それが示す和音も全く同じである。C6とハ長調でハ/C音に 5 6 {\displaystyle \ \!_{\ 5}^{\ 6}\ } を付けた時の和音は同じで、6の数字が示す音も同じである。 決定的な相違点は、数字付き低音が調号に依存しているのに対し、コードネームは調号に依存していないことである。すなわち、コードネームでG7はどの調でもG-B-D-Fであるが、数字付き低音の場合は調号によって異なる和音になる。また、たとえば数字付き低音で♭があればリアライズした楽譜上で♭になるということであるが、コードネームでは減音程や短音程を表す。 また、コードネームが和音のルート(根音)から度数を数えるのに対し、数字付き低音では根音に関係なく低音から数える。だから、G7のコードの第1転回形はコードネームではG7/Bであるのに対し、数字付き低音ではロ/B/H音に 5 6 {\displaystyle \ \!_{\ 5}^{\ 6}\ } と、全く違ってくる。 文章: YG (ラッパー) YG(ワイジー、本名: キーノン・デカン・レイ・ジャクソン、1990年3月9日 - )はアメリカ合衆国カリフォルニア州ロサンゼルス・コンプトン出身のラッパー、ソングライター、俳優である。2009年にシングル「Toot It and Boot It」でデビュー、全米67位を記録。この成功を受けデフジャムと契約を結んだ。2013年のシングル「My Nigga」はBillboard Hot 100で、最高19位を記録した。 文章: モジブリボン 『パラッパラッパー』『ビブリボン』などを手掛けた七音社の音楽ゲームの一つ。本作は「言葉遊び」が題材となっており、ジャパニーズラップに合わせてゲームをプレイする「ことば・リズムアクションゲーム」となる。 ゲームとしては水墨画を意識した和風の世界観がベースとなっており、主人公である書道家ラッパー「モジブリ」とその仲間たちがラップに合わせて筆で文字を描いてゆくことでゲームが進行する。モジブリたちが操作する筆はコントローラーのアナログスティックに対応しており、ラップに合わせて正確かつタイミングよくスティックを上げ下げすることで得点が加算される。上手く入力できれば綺麗な文字が描かれ高得点となるが、逆に正確な入力に失敗すると「かすれ文字」や「にじみ文字」となり減点対象となる。 また、音楽に関しては当時の最新技術であった音声合成技術が採用されている点が特徴。上手くプレイできると、表示されている文字にあわせて自動的に音声が合成されてラップが出力されるユニークなシステムとなっている。 文章: 林田健司 自主制作 Brand New Music BMGビクター