クエリ: バック・イン・ザ・ハイ・ライフを歌ったのは誰
文章: バック・イン・ザ・ハイ・ライフ 『バック・イン・ザ・ハイ・ライフ』は、イギリスのロック・ミュージシャン、スティーヴ・ウィンウッドが1986年に発表した、ソロ名義では4作目のスタジオ・アルバム。
文章: ノエル・ギャラガーズ・ハイ・フライング・バーズ オアシスのアルバム『ディグ・アウト・ユア・ソウル』のリリース直後から、ノエルがソロ活動をしたがっているという推測がされてきたが、2009年7月12日にオアシスの広報は事実と異なると否定した。しかし2か月後、ギャラガー兄弟はライブのバックステージでリアムがノエルのギターを破壊するほどの喧嘩をした後、ノエルはバンドを去ってしまった。2009年8月28日、オアシスのマネージャーは予定されていたパリの音楽フェスでのライブを中止することを、ライブ開始直前に発表した。同時にヨーロッパツアーの中止と"オアシスはもう存在しない"という声明も発表した。 発表の2時間後、ノエルはバンドのウェブサイトに「悲しいが、とても安心した...俺は今夜オアシスを辞める。(雑誌などが)みんな好き勝手書くだろうけど、俺はもう一日だって長くリアムと仕事がしたくないだけなんだ」と声明を掲載した。 オアシスの解散後すぐにノエルのソロプロジェクトの計画が持ち上がった。2011年7月6日、ノエルはロンドンで記者会見を開き、2011年10月17日にセルフタイトルのデビューアルバム、2012年にアモルファス・アンドロジェンス(The Future Sound of Londonの別名義)とのコラボ・アルバムをリリースすることを発表した。 2011年7月にリリースされた、デビュー・シングル「ザ・デス・オブ・ユー・アンド・ミー」は好評を受けた。これを受けてノエルは自身のウェブサイトで、次のシングルは「AKA...ワット・ア・ライフ」であるとコメントした。 「AKA...ワット・ア・ライフ」は、2011年9月11日にリリースされた。「イフ・アイ・ハド・ア・ガン...」は、ハイ・フライング・バーズとしてアメリカで発売された最初のシングルで、itunes storeでも2011年9月20日に購入可能となった。 ハイ・フライング・バーズはセカンド・アルバムとなるアモルファス・アンドロジェンスとのコラボ・アルバムを2012年にリリースする予定だった。ノエルは次のように語っている。「ピンク・フロイドの『ダーク・サイド・オブ・ザ・ムーン』のような感じになっている。サウンド面はハイ・フライイング・バーズと似ているが、よりサイケデリックでぶっ飛んだ感じ。エレクトロ・グルーヴではないが、アモルファス・アンドロジェンスがエレクトロの機器を使ったって言ったら、みんな驚くだろうな」。 文章: ザ・テンプターズ 1969年7月には、同年4月20日に東京厚生年金会館大ホールで行われたコンサートを収録したアルバム「ザ・テンプターズ・オン・ステージ」、12月には日本人として初のメンフィス録音となった「ザ・テンプターズ・イン・メンフィス」がリリースされたがこれは萩原のみ渡米しメンバーは録音にほとんど参加していない、実質的には萩原のソロ・アルバムだった。 GSブーム終焉でニュー・ロックの時代に入った翌1970年、全国のジャズ喫茶、ゴーゴークラブ回りが活動の中心となった。同年12月27日に東京大手町のサンケイホール内にある小ホールでの公演にて解散した。 1971年1月に行われた第43回日劇ウエスタンカーニバルはザ・テンプターズとしての出演が予定されていたが、実際に出演したのは萩原だけだった。この時萩原はザ・スパイダースをバックに歌っている。 文章: ファイヴ・ライヴ・ヤードバーズ ヤードバーズは正式デビュー前の1963年末から1964年初頭に、アメリカのブルース・ミュージシャン、サニー・ボーイ・ウィリアムソンII世のイギリス・ツアーでバック・バンドを務め、当時のライブ録音は、ヤードバーズがアメリカでブレイクを果たした後の1966年にアルバム『サニー・ボーイ・ウィリアムソン&ザ・ヤードバーズ』として発表された。その後、EMI傘下の「コロムビア」との契約を得て、1964年3月に本作のライブ録音が行われた。詳細な録音日は不明で、録音が行われたマーキー・クラブ(英語版)の公式サイトでは3月13日録音、クリス・ウェルチによる書籍『Clapton - Updated Edition: The Ultimate Illustrated History』では3月20日録音とされている。そして、同年6月発売のデビュー・シングル「アイ・ウィッシュ・ユー・ウッド」(ビリー・ボーイ・アーノルド(英語版)のカヴァー)、10月発売のセカンド・シングル「グッド・モーニング・リトル・スクールガール」(サニー・ボーイ・ウィリアムソンI世のカヴァー)を経て、12月に本作がリリースされた。 本作のためのライブ録音では、「アイ・ウィッシュ・ユー・ウッド」もセットリストに入っていたが、ポール・サミュエル=スミスが誤ってテープから消してしまったため、未収録になったという。また、本作に収録された「グッド・モーニング・リトル・スクールガール」のライブ録音は、シングル・ヴァージョンとは異なり、エリック・クラプトンとサミュエル=スミスがリード・ボーカルを担当した。 本作は当時アメリカでは発売されず、クラプトン脱退後の1965年11月に発売されたアメリカ企画のアルバム『ハヴィング・ア・レイヴ・アップ』には、本作から「スモークスタック・ライトニング」、「リスペクタブル」、「アイム・ア・マン」、「ヒア・ティス」の4曲が収録された。 文章: コーネル・キャンベル 歌手としてのキャンベルの活動は、12歳の時地元の教会のクワイアとして始まった。14歳の時、トロンボーン奏者のリコ・ロドリゲスに紹介され、クレメント・ドッドのスタジオで初のシングル「マイ・トレジャー」を録音する。ザ・スカタライツがバックを演奏したこれらのシングルは、ジャマイカ産音楽がリズム・アンド・ブルースからスカへと変化した時期の物である。 その後キャンベルはキング・エドワーズでザ・ベル・スターズをバックに録音、デューク・リードのトレジャー・アイルに移る前にザ・センセーションズを結成する。ザ・センセーションズが解散すると、キャンベルは自身をリーダーとしたボーカルグループ、ザ・エターナルズを立ち上げ、後々まで代表曲となる「クイーン・オブ・ザ・ミンストレルズ」や「スターズ」を録音する。 1971年、ソロとなり、バニー・リーとともに活動を始める。初期にはラバーズ・ロックを歌うが、すぐにルーツ・ロックを歌うようになる。1973年にはソロのデビューアルバムを出すが、キャンベルが有名になるのはジ・アグロベーターズの「フライング・シンバル」サウンドによる「ナッティ・ドレッド・イン・ア・グリニッジ・ファーム」、「ダンス・イン・ア・グリニッジ・ファーム」、「ザ・ゴーゴン」、「ボクシング」などのような曲による1970年代中盤頃の事である。1970年代全体にわたり、キャンベルはウィンストン・ホルネスやウィンストン・ライリーらのようなプロデューサーともレコーディングを行った。 文章: ハイ・ホープス (パニック!アット・ザ・ディスコの曲) 「ハイ・ホープス」は、パニック!アット・ザ・ディスコの楽曲である。2018年5月23日にアルバム『プレイ・フォー・ザ・ウィキッド』からの2作目のシングルとして発売された。作詞作曲はブレンドン・ユーリー、ジェイク・シンクレア、ジェニー・オーウェン・ヤングス、ローレン・プリチャード、サム・ホランダー、ウィリアム・ロバン=ビーン、ジョナス・ジェバーグ、タイラ・パークス、イルジー・ジューバーの共作。プロデュースはシンクレアとジェバーグが手がけ、アディショナル・プロダクションとしてジョニー・コッファーの名もクレジットされる。 「ハイ・ホープス」は、アメリカのBillboard Hot 100で最高位4位を記録し、2006年に発表された「アイ・ライト・シンズ・ノット・トラジェディーズ ~いつわりのウェディング」以来となるトップ10入りを果たした。カナダやポーランドのシングルチャートでは第1位を獲得したほか、複数の国のシングルチャートで上位にチャートインした。また、ビルボード誌の「Hot Rock Songs」では65週にわたって第1位を獲得。 文章: サラ・ヴォーン・イン・ザ・ランド・オブ・ハイ・ファイ 『サラ・ヴォーン・イン・ザ・ランド・オブ・ハイ・ファイ』(原題:In the Land of Hi-Fi)は、アメリカ合衆国のジャズ・ボーカリスト、サラ・ヴォーンが1955年10月に録音、1956年に発表したスタジオ・アルバム。 文章: バック・イン・ザ・ワールド 『バック・イン・ザ・ワールド』は、2003年に発表されたポール・マッカートニーのライブ・アルバム。2002年発表の「バック・イン・ザ・U.S. -ライブ2002」の曲目を一部入れ替えたもので、それ以外はほぼ同内容である。 文章: ハイ・オフ・ライフ 『ハイ・オフ・ライフ』は、アメリカ合衆国のラッパー、フューチャーの8作目のスタジオ・アルバム。2020年5月15日にフリーバンズ、エピック・レコードからリリースされた。このアルバムは、フューチャーの親しい友人であり、これまでの作品の常連プロデューサーでもあるDJ・エスコがエグゼクティヴ・プロデュースを担当している。アルバムには、客演としてトラヴィス・スコット、ヤングボーイ・ネヴァー・ブローク・アゲイン、ヤング・サグ、リル・ウージー・ヴァート、ドレイク、リル・ダーク、ミーク・ミル、ドー・ボーイ、ダベイビー、リル・ベイビーが参加している。 文章: ハイ・ハイ・ハイ ポール・マッカートニーがスペイン滞在中に作曲。『レッド・ローズ・スピードウェイ』のセッションでレコーディングされ、1972年12月1日、同アルバムに先立ち「C・ムーン」との両A面扱いでリリースされた。ウイングスのシングルでは3枚目に当たる。「歌詞の一部に性的で猥褻な表現がある」との理由でBBCから放送禁止処分を受けた。またBBCはハイハイハイが、ドラッグでハイになるという、ダブル・ミーニングではないかという見方もしていた。シングル発売前のライヴで披露されていたこともあってイギリスで5位、アメリカで10位を記録。ウイングス初のベスト10シングル入りを果たした。70年代のウイングスのライブでは、定番曲として演奏された なお、日本盤シングルのジャケットでは、見開きの両面にそれぞれマッカートニーとウイングスそれぞれの写真を配しているが、誤っていずれも写真が裏焼き印刷され、左利きのマッカートニーが右手で弦を弾く、となっていたが、のちに修正された。 オリジナル・アルバムには未収録だったが「ポール・マッカートニー・コレクションシリーズ」のCD『レッド・ローズ・スピードウェイ』にボーナス・トラックとして収録。ベスト・アルバムでは『グレイテスト・ヒッツ』及び『ウイングスパン』に収録されている。また『ウイングスU.S.A.ライヴ!!』にライヴ・バージョンが収録されている。 文章: ブルース・イン・ザ・ナイト 「ブルース・イン・ザ・ナイト」 は、アメリカ合衆国のポピュラーソング。邦題として「夜のブルース」と紹介されることもある。『グレイト・アメリカン・ソングブック』にも取り上げられている。 作曲はハロルド・アーレン、作詞はジョニー・マーサー。同名の映画『ブルース・イン・ザ・ナイト』(1941年公開)の主題歌として製作された。1941年の第14回アカデミー賞歌曲賞にノミネートされたが受賞は逃している。 映画ではウィリアム・ギレスピーによって歌われた。1942年にはダイナ・ショアが歌いヒットしたことで、ショアの愛唱曲の1つとなった。 歌いだしの「母ちゃん(母さん)が言っていた」は同じだが、続く歌詞は「半ズボンをはいていた頃」、「ブルージーンズをはいていた頃」、「お下げ髪だった頃」(女性バージョン)といったようにバリエーションがある。 1982年はこの歌を使用した同名のミュージカル『ブルース・イン・ザ・ナイト』がブロードウェイで公演され、2011年には日本人キャストによる日本公演が行われた。 文章: ビッグ・ライフ ジャーニーやヨーロッパ等のアルバムを手掛けてきたケヴィン・エルソン(英語版)が共同プロデューサーに起用された。本作のレコーディングは、メンバー5人全員がスタジオの一部屋に集まって、一斉に演奏する形で行われたという。 「シークレット・オブ・マイ・サクセス」はマイケル・J・フォックス主演のコメディ映画『摩天楼はバラ色に』の主題歌で、この曲のみ同作の音楽監督を務めたデイヴィッド・フォスターがプロデュースして、ビル・チャンプリンがバッキング・ボーカルで参加している。ただし、ジャック・ブレイズが2014年のインタビューで語ったところによれば、テレビで放映された『摩天楼はバラ色に』の予告編では「シークレット・オブ・マイ・サクセス」ではなくカトリーナ&ザ・ウェイヴスの曲「ウォーキング・オン・サンシャイン」が使用され、そのことに対してブレイズは激怒したという。 文章: バック・イン・ザ・USSR (映画) 『バック・イン・ザ・USSR』は、1992年制作のアメリカ合衆国のスリラー映画。アメリカ映画史上初の全編モスクワ・ロケが敢行された。 文章: ナイジェリアの音楽 ハイライフやジュジュなどの人気のあるスタイルが60年代にナイジェリアのチャートのトップに存在したが、伝統音楽は依然として広く普及していた。伝統的なスターには、1967年のナイジェリア内戦中に連邦軍の士気を高めるために戦場に連れて行かれたほど有名だったハウサダン・マラヤが含まれていた。 第二次世界大戦後、ツンデ・ナイチンゲールのソワ・ムベスタイルにより、彼は最初のジュジュ・スターの1人になり、このジャンルに西洋化されたポップの影響をもたらした。 1950年代になると録音技術が進歩し、ガンガン・トーキング・ドラムやエレキギター、アコーディオンなどがジュジュに取り入れられた。この革新の多くは、1957 年に結成された IK &amp;ザ・モーニング・スター・オーケストラ (後の IKダイロ&ザ・ブルースポーツ) の作品であった、ダイロはおそらく60年代までにアフリカ音楽の最大のスターとなり、彼の名声を遠く日本に広めた数々のヒット曲を記録した。1963年、彼は英国の騎士道勲章たる大英帝国勲章を授与された唯一のアフリカ人音楽家となった。 イボ族の間では、ガーナのハイライフが1950年代初頭に人気を博し、カメルーンとザイールの他のギター・バンド・スタイルがすぐに続いた。 1950年代で最も人気のあるハイライフ・パフォーマーであるガーナのET・メンサーは、頻繁にイボランドをツアーし、熱心なファンの大勢を集めた。ボビー ベンソン& ヒズ・コンボは、ナイジェリアのハイライフ・バンドとしては初めて、全国で聴衆を獲得した。ベンソンに続いてジム・ローソン&amp;ザ・メイヤーズ・ダンス・バンドが結成され、70年代半ばに全国的な名声を得て、1971年にローソンが亡くなった。同じ時期に、他のハイライフ・パフォーマーもピークを迎えていた。これらには、ニコ・ムバルガ王子と彼のバンド、ロカフィル・ジャズが含まれ、その「スウィート・マザー」はアフリカ全土でヒットし、1,300 万枚以上を売り上げ、アフリカのどの種類のシングルよりも多く売れた。ムバルガは英語の歌詞をパンコと名付けたスタイルで使用し、「洗練されたルンバギターのフレージングをハイライフのイディオムに」取り入れた。 文章: バック・イン・ザ・ワールド 『バック・イン・ザ・ワールド』(Back In The World)は、2003年に発表されたポール・マッカートニーのライブ・アルバム。2002年発表の「バック・イン・ザ・U.S. -ライブ2002」の曲目を一部入れ替えたもので、それ以外はほぼ同内容である。 文章: イン・マイ・ライフ 「イン・マイ・ライフ」は、ビートルズの楽曲である。1965年に発売された6作目のイギリス盤公式オリジナル・アルバム『ラバー・ソウル』に収録された。主にジョン・レノンによって書かれた楽曲で、作曲者名はレノン=マッカートニー名義となっている。作曲の貢献度について、レノンとマッカートニーの双方で見解が食い違っている。本作のブリッジに含まれているプロデューサーのジョージ・マーティンによるピアノソロはテープの回転速度が変更されている。後述するように元来は演奏技術を補うための工夫であったが、結果としてアタック音がチェンバロを思わせる音色に仕上がった演出として機能している。 レノンは、「初めて意識して自分の人生について書いた曲」としており、歌詞はレノン自身の人生で覚えている場所をテーマに書かれている。元々の歌詞はリヴァプールで使用していたバス路線に基づき、ペニー・レインやストロベリー・フィールドなどさまざまな場所の名前が含まれていた。 『ローリング・ストーン』誌が発表した「オールタイム・グレイテスト・ソング500」(2004年版)では第23位、2021年版では第98位にランクインしている。