クエリ: 123 what are we fighting forと歌ったのは誰
文章: カントリー・ジョー・マクドナルド マクドナルドは、その40年以上のキャリアの中で、33枚のアルバムを録音し、何百もの曲を書いてきた。マクドナルドがバリー・メルトン(Barry Melton)とともに結成したカントリー・ジョー・アンド・ザ・フィッシュは、サンフランシスコの The Avalon Ballroom や The Fillmore、さらに、モントレー・ポップ・フェスティバルや、1969年のウッドストック・フェスティバルやその後の関連イベントなどにおける演奏によって、サイケデリック・ロックの先駆的バンドとなった。 カントリー・ジョー・アンド・ザ・フィッシュの最も有名な曲「フィッシュ・チアー/アイム・ フィクシン・トゥ・ダイ・ラグ (The "Fish" Cheer/I-Feel-Like-I'm-Fixin'-To-Die Rag)」は、ベトナム戦争を歌ったブラック・コメディのノベルティ・ソング(novelty song)であり、コーラスの部分("One, two, three, what are we fighting for?"「1..2..3..何のために戦ってるんだ」の意)は、1960年代から1970年代にかけて、ウッドストック世代の若者たちやベトナム帰還兵たちの間で広く親しまれた。「The "Fish" Cheer」はバンドが聴衆とコール・アンド・レスポンスをしてバンド名のフィッシュ(Fish)の綴り(F-I-S-H)を聴衆に叫ばせ、続いてカントリー・ジョーが「What's that spell?(何の綴りかな?)」と2回叫んでから、3回目に「What's that smell?(何か臭いぜ?)」と叫び、すぐさま歌の演奏に入るという趣向であった。この「The "Fish" Cheer」は、バークレーにおけるフリー・スピーチ運動(Free Speech Movement)の後、「The "Fuck" Cheer」へと展開していった。 このチアーの部分は、「アイム・ フィクシン・トゥ・ダイ・ラグ」の最初の録音である、この曲と同名のLP盤に収録されたバージョンでも曲の直前に収録されている。このチアーは有名になり、バンドのライブ演奏の際には聴衆が F-I-S-H と叫ぶのが定番となった。1968年夏、バンドはシェーファー・ミュージック・フェスティバル(Schaefer Music Festival)のツアーに出た。このツアーの途中で、バンドのメンバーだったゲイリー・"チキン"・ハーシュ(Gary "Chicken" Hirsh)が、「fish」の代わりに「fuck」と叫ばせたらどうだろうと提案した。結果は、聴衆には大ウケだったが、スポンサーのシェーファー・ビールの上層部の不興を買い、バンドはツアーから永久追放されてしまった。このとき既に出演予定が決まっていたテレビ番組『エド・サリヴァン・ショー』は、予定をキャンセルし、うちの番組には決して呼ばないから支払った金は返さなくていい、と伝えて来た。「fuck」に代えられたバージョンのチアーは、ウッドストックやワイト島音楽祭を含め、その後のほとんどのライブで繰り返された。マサチューセッツ州では、公共の場で「fuck」と言ったことを理由に、マクドナルドに500ドルの罰金が科された。
文章: サボイ・トラッフル ビートルズの広報担当であったデレク・テイラー(英語版)も作詞を手伝っており、2回目のブリッジの「You know that what you eat you are(知ってのとおり、食は人なり)」というフレーズは、テイラーによるアイデアによるもので、テイラーの友人が制作した映画の題名(You are what you eat)に由来している。。なお、同じセクションでは、「We all know Obla-dibla da / But can you show me, where you are?...(みんなオブ・ラ・ディ、オブ・ラ・ダを知っているけど、教えてくれないか、君はどこにいる?)」というマッカートニー作の「オブ・ラ・ディ、オブ・ラ・ダ」への言及が見られる。音楽ジャーナリストのロバート・フォンテノットは、ジョン・レノンと同様にハリスンも同作を嫌っていることから、「マッカートニーの歌に対する、ハリスンなりの意見」と見ている。 文章: ウィラード・ヴァン・オーマン・クワイン Thus, the quest to justify natural knowledge by reducing bodies to sensory terms was abandoned. If, then, we cannot justify knowledge on these terms, the best we can do is to explore how knowledge originated and evolved, in the ontological (and phylogenic, if I may take it a step further) sense, and how evidence relates to theory. In favoring psychology over rational reductionism, Quine says, “Better to discover how science in fact developed and learned [sic] than to fabricate a fictitious structure to a similar effect.” Quine marks the new epistemology as a chapter of psychology, but it seems that, rather than epistemology being subordinate to psychology, they could be mutually supportive of each other. Quine recognizes some may object to this idea, claiming it to be circular, and points out that we are not trying to justify psychology using epistemology, we are trying to understand knowledge. “We are after an understanding of science as an institution or process in the world,” he says, “and we do not intend that understanding to be any better than the science which is its object.” The new epistemology, Quine says, is also becoming a matter of semantics. A fundamental part of knowledge relies on observation sentences. He defines an observation sentence as a sentence that everyone in a language-speaking community agrees upon. But what is an observation? When I look at the sky, am I observing the photons that hit my color receptors, or am I observing the blueness that results? Quine contends that an observation is whatever is closest to the sensory receptors, notwithstanding consciousness on our part. Observation sentences then, are about bodies rather than impressions, because observations are what we agree on. It doesn’t necessarily matter then, that when we look at the sky I may perceive one version of “blue” and you may perceive another. We both agree that the sky is “blue,” because we are referring to a physical phenomenon outside of ourselves that gives us both some sort of impression, congruent or not. This account, it seems, is a total naturalization of knowledge. Quine rejects the idea that we have knowledge prior to experience. On the contrary, our observations (and not even ones we are necessarily conscious of) determine our “abstract” knowledge. According to Quine, all of our knowledge comes ultimately from the external world. Of course, naturalism may imply that our knowledge isn’t the cause of some divine, mysterious forceknowledge is subject to the mechanical inner workings of the brain, which was sculpted unconsciously by evolution, which in essence follows the paths paved by physical law. This naturalization, then, may steer the foundations of knowledge in the direction of a survival mechanism that evolved due to certain environmental factorsa series of fortuitous genetic mutations that thrived and continued to evolve into what we consider knowledge todayand this seems to relegate us to little more than physical systems reacting to our environment. Some would disagree with this cynical look at naturalism and say that knowledge, with all its burdens, is a liberating phenomenon that gives us the reigns to our own lives and a consciousness to human fate. By bearing this phenomenon, we have an obligation to explore, perpetuate, and adapt it, using any means that hint at an epistemological cohesive whole. 文章: The Hanging Tree (ハンガー・ゲームの曲) 劇中で、反乱軍のシンボルであるカットニス・エヴァディーン(英語版)はスノー大統領と彼が統治するキャピトルへの反乱のプロパガンダ・ビデオ撮影の休憩中に、反乱軍メンバーのポルックスに促されて、川辺で父親から教わったThe Hanging Treeを無伴奏の独唱で歌った。元政府ゲーム・メーカーで反乱軍フィルム・メーカーのプルターク・ヘブンズビーはカットニス・エヴァディーンの歌った歌詞の「necklace of rope(縄のネックレス)」を「necklace of hope(希望のネックレス)」に変えて、希望を訴えた歌としてプロパガンダ・ビデオに収録し、プロパガンダ・ビデオをキャピトルを除く全区域に放送した。プルターク・ヘブンズビーは歌詞と戦争を恐ろしいものだと述べている。プロパガンダ・ビデオに触発された反政府の民衆は、The Hanging Treeの合唱を背景に、キャピトルの水力発電機関のダムを白兵戦で爆破した。 映画ハンガー・ゲーム・シリーズはミュージカル映画ではなく、シリーズを通して劇中で俳優が歌った歌はThe Hanging Tree以外は存在していない。ジェニファー・ローレンスはインタビューで、映画のために歌を歌うことについて緊張していて、人前で歌うのは居心地が悪かったとコメントしている。また、映画プロデューサーにエンディングソングYellow Flicker Beatを歌うことが決まっていたロードが歌って、劇中ではロードのボーカルに合わせたリップシンクで演じることを提案していたことを打ち明けている。 文章: MOODS FOR TOKYO SKA ~WE DON'T KNOW WHAT SKA IS!~ 『MOODS FOR TOKYO SKA ~WE DON'T KNOW WHAT SKA IS!~』は東京スカパラダイスオーケストラ初のベスト・アルバム。1997年11月21日にEpic/Sony Recordsからリリースされた。 文章: ファイト・フォ・アワセルヴス 「ファイト・フォ・アワセルヴス」(Fight For Ourselves) は、スパンダー・バレエの1986年のアルバム『スルー・ザ・バリケーズ』から最初に出されたシングル。1986年7月26日に全英シングルチャートに入り、最高15位まで上昇し、チャートに7週間とどまった。 この曲は、アイルランドのアイルランド・シングルチャートで7位、オランダのシングル・トップ100で18位、ニュージーランドの公式ニュージーランド音楽チャートで33位、オーストラリアのケント・ミュージック・レポートで16位となった。 後にベスト・アルバム『ゴールド~ベスト・オブ・スパンダー・バレエ』に収録された際には、日本語題の表記が「ファイト・フォー・アワーセルヴズ」とされた。 文章: 石塚朱莉 チームM 3rd Stage「誰かのために」 文章: トーマス・C・カンサ Being a foreigner and being from South Africa was not a barrier. Ishinomaki was a home away from home. People took care of me and I was warmly welcomed into their homes. They shared what little they had with me and I felt my presence was appreciated. I went there with a positive attitude. Getting up in that freezing cold each morning, from your sleeping bag took some getting used to. There was no hot water nor showers. After five to six hours a day deep in the muck and with a rancid smell, a warm shower would have been most welcomed but under the circumstances, a luxury. But for me just being there assisting and experiencing history in the making was food for my soul. The letters and cards that I received and continue to receive, are the invaluable treasures from my new friends and family. Golden Week in Japan is similar to the Easter break in other parts of the world. For those lucky people fortunate enough this means having a week to unwind. For me, it was different. My wife knew it was time for me to pack and get back to the tsunami area. It is important to acknowledge the unfailing support of my dutiful wife. All my (7) trips into the disaster areas would have been impossible if it had not been for my wife, (Tokiko). March eleventh of 2011 saw me, like the world's millions, watching the disaster unfolding in absolute shock. Talking about a nuclear meltdown is something we do not take with a pinch of salt. Without stopping to know the safety issues and the dangers of the nuclear fallout I instinctively got ready to leave. Having someone by my side, understanding my drive to get to the disaster area and do what I can, is the most important factor on my many visits. The Americans declared an eighty kilometer radius and the Japanese government a thirty kilometre radius as as a no go area. That did not in any way change my planned schedule to get there as soon as possible. Back home my wife and daughter waited anxiously to hear from me. It may sound crazy but one does get so overcome by the enormity of this great disaster that one has no time to even think about fretting families. In the face of the disaster we soon forget about the people who might be worrying about us. You just do whatever you can and are able to do because there is no time to stop and think. Back in my tent it was freezing. I wanted desperately to call to say I was safe but there was no way to recharge my cellphone so ! ; every call had to be calculated in case of emergencies. Nevertheless too many calls home was a luxury we couldn’t have in the very beginning. ( as volunteers) My wife is the one who supports me mentally, spiritually and financially. This has been a turning point in my life in many ways . To have someone who is willing to support me is what sustains me through my volunteer work, despite the huge risks. 文章: ナチ党の闘争歌 1933年以前の突撃隊の闘争歌の多くは、古謡や軍歌などの替え歌を採用していたが、後に、ドイツ共産党の赤色戦線戦士同盟の革命歌の替え歌も行われるようになった。 第一次世界大戦中の軍歌である「闘争へ(Auf, Auf Zum Kampf)」は、大戦後、共産主義者の間でカール・リープクネヒトとローザ・ルクセンブルクを称える歌詞の替え歌で革命歌として歌われていたが、ナチ党でも1930年にヒトラーを称える内容の歌詞の替え歌で突撃隊の闘争歌として採用された。 また、「兄弟よ、太陽へ、自由へ(Brder, zur Sonne, zur Freiheit)」(日本語版では「憎しみの坩堝」として知られる)のソビエトの革命歌を替え歌にした『鉱山と炭鉱の同志よ(Brder in Zechen und Gruben))』等も存在する。 文章: Fight For Liberty/Wizard CLUB 「Fight For Liberty / Wizard CLUB」(ファイト フォー リバティー/ウィザード クラブ)は、UVERworldの24枚目のシングル。2013年8月14日にgr8!recordsから発売された。 文章: レイニー・デイズ ジャ・ルールによると、2001年9月11日のアメリカ同時多発テロ事件のショックがこの楽曲の詞を書くきっかけになったとされ、そうした事件に見舞われた国の状況を「雨の日」と感じ、「Spend a lifetime trying to wash away/Until the sun shines and I see your face/Smile at me」(暗く辛い日々をずっと長い間、洗い流そうとしてきた。明るい未来の太陽が輝き始めるまで、君の顔を見れば俺に微笑んでくれる、俺のために微笑んでくれる)という歌詞を作ったという。 当初、この楽曲はTLCが歌うことを想定して制作されていたとされる。そのため歌詞の中に「We're always livin' so crazy and sexy and cool」、「Baby didn't we tell you before about chasing those waterfalls」という、彼女らのアルバム名『クレイジーセクシークール』(CrazySexyCool)や、その収録曲「ウォータフォールズ」(Waterfalls)にかけた言葉が出てくる。しかし、たまたまジャ・ルールのこの曲のデモを耳にしたメアリーが気に入り、最終的にメアリーとコラボすることになったという。 ちなみに歌詞の中には、「Baby, we gon' make it/In the words of Marvin Gaye/War is not the answer」(ベイビー、私たちは大丈夫。マーヴィン・ゲイも言ってたわ、戦争をすれば答えが出るわけじゃないって)というフレーズもあるが、この「War is not the answer」という言葉は、マーヴィン・ゲイの1971年の曲「ホワッツ・ゴーイン・オン」(What's Going On)の中のフレーズである。 文章: 自由の喊声 自由の喊声(じゆうのかんせい、英: Battle Cry of Freedom)は、アメリカの作曲家ジョージ・フレデリック・ルート(George Frederick Root)によって、南北戦争中の1862年に作詞された歌である。邦題として、解放の喊声と表記される場合もある。北軍が愛国歌として提唱したことにより、この歌は人気を博した。また、作曲家H. L. Schreiner と作詞家W. H. Barnesがアメリカ連合国用に改作され、南軍でも使用された。 北軍バージョンの曲は、1864年のアメリカ合衆国大統領選挙において、エイブラハム・リンカーン大統領候補およびアンドリュー・ジョンソン副大統領候補の選挙運動に使用された。 この歌は大人気となり、楽曲出版社は一度に14台の印刷機で楽譜の印刷を行ったが、需要に追いつかなかった。最終的には、この歌の楽譜は推計70万部以上が流通するに至った。チャールズ・アイヴズは、自身の作品の一つの愛国歌「They Are There」において、この歌を引用している。 文章: ファイト・フォ・アワセルヴス 「ファイト・フォ・アワセルヴス」(Fight For Ourselves) は、スパンダー・バレエの1986年のアルバム『スルー・ザ・バリケーズ』から最初に出されたシングル。1986年7月26日に全英シングルチャートに入り、最高15位まで上昇し、チャートに7週間とどまった。 この曲は、アイルランドのアイルランド・シングルチャート(英語版)で7位、オランダのシングル・トップ100で18位、ニュージーランドの公式ニュージーランド音楽チャート(英語版)で33位、オーストラリアのケント・ミュージック・レポートで16位となった。 後にベスト・アルバム『ゴールド~ベスト・オブ・スパンダー・バレエ』に収録された際には、日本語題の表記が「ファイト・フォー・アワーセルヴズ」とされた。 文章: イ・ジェフン *Brown eyed soul ( ) - ‘HOME’ *CODE KUNST、CHOI JUNG HOON of JANNABI、Simon Dominic ( , , ) - ‘For the Gone( )’ 文章: 真光女書院 Refrain: For the glory of True Light we'll live, for the glory of True Light, In the days that are to be, we'll be good as we can be, 文章: 豊かな時も、いざという時も In plenty and in time of need When this fair land was young Our brave forefathers sowed the seed From which our pride was sprung A pride that makes no wanton boast Of what it has withstood That binds our hearts from coast to coast The pride of nationhood Chorus: We loyal sons and daughters all Do hereby make it known These fields and hills beyond recall Are now our very own We write our names on history's page With expectations great Strict guardians of our heritage Firm craftsmen of our fate The Lord has been the people's guide For past three hundred years. With Him still on the people's side We have no doubts or fears. Upward and onward we shall go, Inspired, exulting, free, And greater will our nation grow In strength and unity.