クエリ: ビートルズで最も多くリードボーカルをとったのは誰ですか
文章: ジョン・レノン ジョン・ウィンストン・オノ・レノンは、イギリス出身のシンガーソングライター、ギタリスト、キーボディスト、平和運動家。ビートルズを立ち上げたリーダーでボーカル、ギターなどを担当するとともに、ポール・マッカートニーと「レノン=マッカートニー」としてソングライティング・チームを組み、多くの楽曲を作曲した。1965年にはMBE・大英帝国第5級勲位を受章した。 1970年のビートルズ解散後はアメリカを主な活動拠点とし、ソロとして、また妻で芸術家のオノ・ヨーコ(小野洋子)と共に活動した。1975年から約5年間音楽活動を休止した後、1980年に活動を再開するも、同年12月8日ニューヨークの自宅アパート前において銃撃され死亡した。 前妻シンシアとの間に生まれた長男ジュリアンと、ヨーコとの間に生まれた次男ショーンの2人の息子がいる。 主な代表曲としては、ビートルズ時代の「抱きしめたい」「シー・ラヴズ・ユー」「フロム・ミー・トゥ・ユー」、リード・ボーカルをとる「プリーズ・プリーズ・ミー」「ハード・デイズ・ナイト」「エイト・デイズ・ア・ウィーク」「ヘルプ!」「涙の乗車券」「イン・マイ・ライフ」「ノルウェーの森」「ひとりぼっちのあいつ」「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」「アイ・アム・ザ・ウォルラス」「愛こそはすべて」「レボリューション」「カム・トゥゲザー」「ドント・レット・ミー・ダウン」「アクロス・ザ・ユニバース」「ジョンとヨーコのバラード」、また、ソロ時代は「平和を我等に」「インスタント・カーマ」「ラヴ」「イマジン」「パワー・トゥ・ザ・ピープル」「ハッピー・クリスマス(戦争は終った)」「真夜中を突っ走れ」「スターティング・オーヴァー」「ウーマン」などが挙げられる。
文章: どこかで知った娘 同年2月10日、海の向こうではビートルズが「ア・デイ・イン・ザ・ライフ」にオーケストラをダビングするため、EMIスタジオの第1スタジオで総勢40名のメンバーの演奏をレコーディングした。ビートルズはセッションを見守るゲストとして友人たちを招き、創作意欲に燃えていたネスミスもこの日第1スタジオを訪れた。レコーディングの模様はプロモーション・フィルム用に撮影され、ネスミスの姿もわずかながら確認できる。 同年2月23日、グループはチップ・ダグラスをプロデューサーに迎え「どこかで知った娘」を再レコーディング。リード・ボーカルはミッキー・ドレンツにかわった。3月18日、モンキーズは「恋はちょっぴり」を3枚目のシングルとして正式に発売。「どこかで知った娘」はそのB面に収録された。前者はビルボード・Hot 100の2位、キャッシュボックスの1位を記録し大ヒット。「どこかで知った娘」もA面の人気に押され、39位を記録した。 両面ともオリジナル・アルバムには収録されなかった。ネスミスがリードをとるバージョンや、その他の別テイクはコンピレーション・アルバム『The Headquarters Sessions』に収録された。 文章: フィフィ・ザ・フリー 同時代のニュー・ロックバンドと同様、ビートルズ、英米ロック・バンドのカヴァーや、ディーン・マーティン、『誰かが誰かを愛してる』など、洋楽中心に豊富なレパートリーを持っていた。1969年の「ブルース・ブーム」ではジョン・メイオールなどを取り上げている。リード・ボーカルは主にうつみが担当、曲によって他メンバーやローディが参加した。 (1969年頃)ブラック・マジック・ウーマン、黒いひつじ、サンシャイン・オブ・ラブ、ほか (1970年頃)二人のシーズン、トレイシズ、エンド・オブ・ザ・ワールド、アイム・ソー・グラッド、バルプルギス、ロウダウン(シカゴ、日本語版) 文章: キッス デビュー当時からメンバー全員が顔面白塗りの奇抜なメイクをしていることで有名だった。 当初のバンドのコンセプトは「アメリカ版ビートルズ」であり、楽器の編成も同じで、メンバー各々(ヴィニー・ヴィンセント、マーク・セント・ジョンは除く)にリードボーカル曲がある。ただし、ヴィニーはデモ段階の一部の楽曲ではリードボーカルを取っていた。 日本においてはアルバムの邦題が「地獄」シリーズであることでも有名。セカンドアルバム『地獄のさけび』に最初から「地獄のさけび」という日本語のタイトルが付けられていたことがきっかけとなり、後に初期の3作が日本でまとめて発売された際に、「地獄」とは何の関連もない原題のアルバムにまで「地獄の...」という邦題が付けられることとなった。ことステージにおけるジーン・シモンズの過激なパフォーマンス(口から火を噴く、血を吐く、あるいはワイヤーアクションによって宙を舞う)の鮮烈さも相俟って、ややもすると的を射た意訳であると解釈される場合もあるが、しかしシモンズが上述の自伝の中で述べている限りではステージで行われる数々のパフォーマンスはあくまでも「ショウにおけるアトラクション」という位置づけにあり、KISSというバンドのコンセプトと地獄に直接の関係はないとされる。 文章: TOTO (バンド) 一般的には、典型的なAORサウンド と評され、また、商業的な成功と聴きやすいサウンドを有していることから、ジャーニーなどとともに産業ロックと形容されることがある。実際に、そういった趣が色濃い曲も数多く、それゆえヒット曲が多かった。アルバム全体ではハードロックからプログレッシブ・ロック、ジャズ、フュージョンといった多くのジャンルの曲を録音している。音楽評論家の渋谷陽一は、松任谷正隆がデビュー当時のTOTOについて「こういうサウンドを出したい」と発言したことを紹介している。 専任のボーカリストがいるにもかかわらず、ギタリストのスティーヴ・ルカサーやキーボーディストのデヴィッド・ペイチがリード・ボーカルをとることが多い。実際、TOTO最大のヒット曲「Africa」 はペイチのボーカルである。また、スティーヴ・ポーカロも、リード・ボーカルをとる曲が存在し、2005年加入のグレッグ・フィリンゲインズも、キーボーディスト兼リード・ボーカルとしての加入で、『フォーリング・イン・ビトゥイーン』では、彼のリード・ボーカル曲も多くフィーチャーされ、ステージでは、休止中のペイチのボーカル曲を代行した。 1978年のデビュー当時がちょうど、シンセサイザー・サウンドや、ディスコ、フュージョン、アダルト・コンテンポラリーなどの音楽の全盛期であり、ロサンゼルスのスタジオ・ミュージシャンからキャリアをスタートさせたことも加わり、同時代に人気が出たボストン、ジャーニー、スティクス、フォリナーと並んで、コーポレート・ロックと呼ばれた。彼らのサウンドは、この後1980年代のアメリカン・ロック・サウンドの原型の一つとなった。全体のエフェクトにリバーブやゲート・リバーブ、エレクトリック・ギターには、改造を施したマーシャルやメサブギーなどのハイゲインなギターアンプをメインに、コーラスやディレイなどのエフェクトを、アンプのセンドリターンに接続することで多用したギターサウンド(エレクトリック・ギターをアンプに通さず直接ミキシング・コンソールの入力プラグに入力しレコーディングする手法は、松原正樹や今剛などといった当時日本国内では第一線のセッション・ギタリストにより多用されていたが、米国のレコーディング現場ではクリーンサウンドの極一部で使用される以外一般的に使用されることはなかった)、ペイチのフュージョン的なピアノやオルガン、エレクトリックピアノ、スティーヴ・ポーカロのシンセサイザーは、1970年代後半から1980年代のサウンドの典型と言える。 文章: みんないい娘 ビートルズは、1964年10月18日に「みんないい娘」を1テイクで録音した。リード・ボーカルは、パーキンスのファンであるジョージ・ハリスンが務めている。ビートルズによるカバー・バージョンは、イギリスでは1964年12月4日にパーロフォンから発売されたアリルバム『ビートルズ・フォー・セール』、アメリカではキャピトル・レコードから発売されたアルバム『Beatles '65』にエンディング・トラックとして収録された。1976年に発売されたコンピレーション・アルバム『ロックン・ロール・ミュージック』にも収録されている。なお、日本では1965年1月5日にシングル盤『パーティーはそのままに』のB面曲としても発売された。 ビートルズは、1961年から1962年、1964年から1965年まで本作をライブのレパートリーとしていた。1964年にロンドンで行なわれたクリスマス・ショー、1965年のヨーロッパツアーや北アメリカツアーでハリスンのボーカル曲として演奏され、それ以降は「恋をするなら」に変わった。1996年3月に発売された『ザ・ビートルズ・アンソロジー2』に、1965年のシェイ・スタジアム公演でのライブ音源が収録され、2016年9月9日に発売された『ライヴ・アット・ザ・ハリウッド・ボウル』に1965年8月30日のハリウッド・ボウル公演でのライブ音源が収録された。 1963年から1965年にかけてBBCセッションで録音されており、1994年に発売された『ザ・ビートルズ・ライヴ!! アット・ザ・BBC』に1964年11月26日に放送された『Top Gear』での演奏が収録された 文章: ナイト・レンジャー ギター同様、ジャック・ブレイズ、ケリー・ケイギーの2人のリード・ボーカリストがいることも、このバンドの特徴となっている。ハードな曲はジャック・ブレイズ、レイドバックした曲はケリー・ケイギーが担当することが多い。初期は1人のリード・ボーカルが1曲を通して歌うことが多かったが、5人で再結成した以降は、1曲の中で2人が分担したり、ハーモニを奏でることが多くなっている。 文章: ゲット・バック 「ゲット・バック」(Get Back)は、ビートルズの楽曲。1969年4月にシングル盤として発売され、全英シングルチャートをはじめとした多数のシングルチャートで第1位を獲得した。レノン=マッカートニー名義となっているが、ポール・マッカートニーによって書かれた楽曲。レコーディングにはビリー・プレストンがエレクトリックピアノで参加しており、シングル盤には「ザ・ビートルズ・ウィズ・ビリー・プレストン」と表記されている。 アルバム『ザ・ビートルズ』の制作中に露見したメンバー間の音楽性の違い、様々な軋轢、録音技術・機材の発達に伴い個別作業が増えたことによるすれ違い等、この時期のビートルズは重大な危機を迎えていた。そんな状況を危惧したマッカートニーが、「もう一度原点に戻ってやり直そう」と他のメンバーに呼びかけてスタートしたゲット・バック・セッションの中で作られた曲である。 文章: オクトパス・ガーデン 「オクトパス・ガーデン」 は、ビートルズの楽曲である。1969年9月に発売された11作目のイギリス盤公式オリジナル・アルバム『アビイ・ロード』に収録された。作詞作曲はリンゴ・スターで、作曲面でジョージ・ハリスンも手伝っている。スターの作品としては「ドント・パス・ミー・バイ」に続く2曲目となり、ビートルズ時代にスターがリード・ボーカルを務めた最後の楽曲となった。 文章: オリヴァー・ネルソン With Bud Shank With Jimmy Smith With Ringo Starr 文章: ザ・ビートルズ・ファースト・アルバム 英EMI(傘下のパーロフォンレーベル)との契約以前、ビートルズは独ポリドールとの正式契約に基づいて、1961年6月および1962年5月にトニー・シェリダンのバック・バンドとして少なくとも次の9曲の録音を行った。 これら9曲のうち、「スワニー川(英語: Swanee River)」の録音テープはリリース前に紛失し、現存しない(リリースされているものはすべて非ビートルズ・セッションである)。また、「いい娘じゃないか(英語: Ain't She Sweet)」と「クライ・フォー・ア・シャドウ(英語: Cry for a Shadow)」の2曲はビートルズのみのパフォーマンスであり、商業的な録音としてはEMIからのデビュー前には唯一の例である。独ポリドールは1965年まで公式に、トニー・シェリダンのバック・バンドに対してメンバーとは関わりなく「ビート・ブラザーズ(英語: The Beat Brothers)」という名称を与えており、トニー・シェリダンとビート・ブラザーズのクレジットで数多くのレコーディングが行われたが、上記9曲以外にはビートルズは関与していない。また、独ポリドール時代、ビートルズのドラムスはピート・ベストが担当しており、加入前のリンゴ・スターはセッションに参加していない。上記8曲(音源の存在しない「スワニー川」を除く)のレコーディングを収録したアルバムのほとんどはビートルズが参加していないビート・ブラザーズの曲目をも含んでおり、一般的にはビートルズの公式盤とは考えられていない。 文章: ペニー・レイン 「ペニー・レイン」のレコーディングは、1966年12月29日にEMIレコーディング・スタジオのスタジオ2で開始された。この時期のマッカートニーは、ザ・ビーチ・ボーイズの『ペット・サウンズ』に影響されており、「すごくクリーンに録音すること」を目指していた。 マッカートニーは、4トラック・レコーダーのそれぞれのトラックに鍵盤パートを録音した。トラック1が基本的なリズムを奏でるピアノ、トラック2がVOX製のギターアンプに繋いでリバーブをかけたピアノ、トラック3がホンキートンクを彷彿させるピアノの音色、トラック4がトラック2と同様にギターアンプに繋いだハーモニウムという構成になっている。12月30日にリダクションされ、マッカートニーとレノンのリード・ボーカルが録音された。なお、このボーカルは、テープ・レコーダーの回転数を下げて録音された。 1967年1月4日、ビートルズにとって新年最初のセッションとなったこの日は、レノンによるピアノとジョージ・ハリスンによるリードギターがオーバー・ダビングされた。この日にはマッカートニーによるリード・ボーカルもオーバー・ダビングされたが、翌日に録り直されている。1月6日にリンゴ・スターによるドラム、マッカートニーによるベース、レノンによるリズムギターのほか、ハンドクラップ(英語版)、コンガ、ハーモニー・ボーカル、ピアノがオーバー・ダビングされた。 文章: ホワイ・ドント・ウィ・ドゥ・イット・イン・ザ・ロード 「ホワイ・ドント・ウィ・ドゥ・イット・イン・ザ・ロード」(Why Don't We Do It in the Road?)は、ビートルズの楽曲である。1968年に発表された9作目のイギリス盤公式オリジナル・アルバム『ザ・ビートルズ』に収録された。レノン=マッカートニー名義となっているが、ポール・マッカートニーによって書かれた楽曲で、リード・ボーカルもマッカートニーが担当している。演奏時間は1分24秒と短いブルース調の楽曲で、ドラムとアコースティック・ギターのボディを叩く音、さらにハンドクラップの3種類のパーカッションと、マッカートニーの荒々しいボーカルが特徴。歌詞も、「道路でやろうじゃないか」を数回繰り返しその後「誰も見ていないさ、だから道路でやろうぜ」を2回繰り返すというシンプルなものとなっている。この曲は同じく歌詞の短い「ワイルド・ハニー・パイ」とは違い、歌詞が掲載されているが、楽曲中のリフレインは反映されていない。 マッカートニーは、インドのリシケーシュにてマハリシ・マヘーシュ・ヨーギーのもとで瞑想修行をしていた時に見たサルの交尾をモチーフに本作を書いた。後にマッカートニーは本作について、「セックスというより自由に関する原始的な声明」とコメントしている。 文章: スピード・オブ・サウンド (アルバム) 本作は、1975年9月 (1975-09)~1976年10月 (1976-10)の約1年間に及ぶワールド・ツアーの合間に制作された。 ポール・マッカートニーのバック・バンド的なイメージが強かったウイングスであったが、本作ではバンドとしての個性を強調する為、アルバム収録曲のうち「君のいないノート」「やすらぎの時」をデニー・レイン、「ワイノ・ジュンコ」をジミー・マカロック、「マスト・ドゥ・サムシング」をジョー・イングリッシュ、「クック・オブ・ザ・ハウス」をリンダ・マッカートニーがそれぞれリード・ボーカルを担当している。一方、マッカートニーのヴォーカル曲は、英2位、米で1位(アメリカでは5週)の大ヒットを記録したシングル曲「心のラヴ・ソング」、英2位、米3位「幸せのノック」を含む6曲となっている。 イギリスでは、2位止まりだったが、アメリカでは、全米ツアー中だった事で計7週間第1位に輝いている。ビートルズ解散後、ポール・マッカートニーが最も1位を獲得したアルバムとなった。1976年ビルボード年間チャート3位。 文章: 加橋かつみ 小学(堺市立大仙小学校)・中学(堺市立旭中学校)時代は、教会の聖歌隊に入り讃美歌を歌っていた。大阪工業大学高等学校(現:常翔学園高等学校)に進学。その後、京都府立山城高等学校に転校。1965年、バンド仲間達と「サリーとプレイボーイズ」を結成。 1966年、「サンダース」のボーカリスト沢田研二を迎え「ファニーズ」と改名、大阪のジャズ喫茶「ナンバ一番」の専属バンドとなる。同年11月、渡辺プロダクションのオーディションに合格し上京。 ザ・タイガースのリードギター、ボーカル担当。澄んだ伸びのある高音の歌声が評価され、シングル「花の首飾り」、「廃虚の鳩」やアルバムでリードボーカルを務めた。ギタリストとしての実力もあり、当時GSの頂点を極めたザ・タイガースの中に於いて、沢田研二と双璧をなす存在であった。またグラフィックデザイナーを志していたこともあり、グループの衣装をデザインするなど、バンドとして欠くことが出来ない存在だった。1982年のタイガース同窓会でのヒット曲「色つきの女でいてくれよ」でもリードボーカルを務めている。 ビートルズを原点とした音楽志向とアイドル性を併せ持ち、GSの象徴的存在といわれた。繊細で芸術家肌、その感受性の強さゆえに誤解を受けやすい言動もあり、「ザ・タイガースのブライアン・ジョーンズ」と評するマスコミもあった。特に当時、時計の針の如く仕事に対し忠実な姿勢であった沢田研二とは、相入れないことが多く、度重なる意見の相違が不仲との報道へ繋がっていった。 文章: ピート・ベスト ランドルフ・ピーター・ベスト(英語: Randolph Peter Best、1941年11月24日 - )は、イギリスのドラマー。ビートルズのメンバーとしてメジャーデビューする直前まで在籍していたことで知られ、「5人目のビートルズ」と呼ばれる。