クエリ: i heard it through the grapevineを歌ったのは誰ですか
文章: GRAPEVINE 田中による文学的な歌詞、3人のメロディーメーカーによる曲、また力強いライブでファンを惹きつけるロックバンド。バンド名の由来はマーヴィン・ゲイのヒット曲"I Heard It Through The Grapevine"(邦題「悲しいうわさ」)から。直訳すると「葡萄のつる」、転じて「よくない噂」という意味も込められている。 楽曲の作詞は田中が行い、作曲はメンバー全員がそれぞれ担当するが、2006年にリリースされたシングル「FLY」以降は、バンドセッションから作られる曲も増えてきている。
文章: vaguely IPA: /veli/ vague + 接尾辞 "-ly" vaguely (比較級 more vaguely, 最上級 most vaguely) 漠然と。曖昧に。 And he began to tell me in detail what I had only heard from him vaguely. (John Buchan. "The Thirty-nine Steps")〔1915年〕 そして、前に彼から曖昧に聞いていた話を、彼は私に詳しく話し始めた。 And he began to tell me in detail what I had only heard from him vaguely. (John Buchan. "The Thirty-nine Steps")〔1915年〕 そして、前に彼から曖昧に聞いていた話を、彼は私に詳しく話し始めた。 ↑ John Buchan. "The Thirty-nine Steps". 1915. (Project Gutenberg. Release Date: June, 1996. Last updated: October 30, 2018. http://www.gutenberg.org/files/558/558-h/558-h.htm) 文章: ウェルカム・トゥ・クリスマス ウェルカム・トゥ・クリスマスは、主に東京ディズニーシーのショーなどで使用されるクリスマスソングの一つ。 初めて公開されたのは、2003年11月4日から12月25日にかけて東京ディズニーシーで開催されたスペシャルイベント『ハーバーサイド・クリスマス』の「クリスマス・ホリデー・イン・ニューヨーク」と「キャンドルライト・リフレクションズ」という2つのショー。そのショーのクライマックスで使用された。中でも有名なのは、「キャンドルライト・リフレクションズ」のラストで流される、島田歌穂が歌うバージョン。 2003年に使用されて以来、『ハーバーサイド・クリスマス』の期間中は、ショー、パーク内のBGMや、アトモスフィア・エンターテイメントの演奏曲として、数多く使用されている。 英語の歌詞 Here it is first sign of Christmas I know there's a chill in the air But I'm warmed by the love that we share Take my hand and walk with me into this wonderland where a fantasy becomes reality The tree that stands before us lights our way tonight And the voices of a chorus fill the air with excitement and last it's arrived Welcome to Christmas. Our favorite time of year Finally we're gathering in the joy it brings We're so happy that it's here Welcome to Christmas. The star that shines so bright brings a season of miracle for all the world Beginning tonight Welcome to Christmas Silver bell, love is wrapped in ribbons Smiles that are full of good cheer And the friendship that we make through the year Celebrate. let the magic take you back again to the wonder you knew, to the child in you The tree that stands before us lights our way tonight And the voices of a chorus fill the air with excitement and last it's arrived Welcome to Christmas. Our favorite time of year Finally we're gathering in the joy it brings We're so happy that it's here Welcome to Christmas. The star that shines so bright brings a season of miracle for all the world Beginning tonight Welcome to Christmas Welcome to Christmas. Our favorite time of year Finally we're gathering in the joy it brings We're so happy that it's here Welcome to Christmas. The star that shines so bright brings a season of miracle for all the world Beginning tonight Welcome to Christmas 文章: たちよみ たちよみ【立ち読み・立読み】 書籍などを購入せずに書店などで立って読むこと。 英語:read ~ at a bookstore (without buying it), browse (at a bookstore) その本は書店で立ち読みしたが、あまり面白くなかった。 I browsed through that book in a bookstore and didn't enjoy it so much. I browsed through that book in a bookstore and didn't enjoy it so much. 中国語:(在店里)/(在書店裡)瀏覽 その本は書店で立ち読みしたが、あまり面白くなかった。 本是在店里的,没有什意思。/這本書是在書店裡瀏覽的,沒有什麼意思。 本是在店里的,没有什意思。/這本書是在書店裡瀏覽的,沒有什麼意思。 文章: 木内裕也 Yuya Kiuchi, “Saving Lives with Social Media: Disaster Relief in the Aftermath of the Great East Japan Earthquake” Social Media in Asia. ed. Michael H. Prosser, Doerzbach, Germany: Dignity Press, 2013. Yuya Kiuchi, “The Black Machine in the White Garden: A New Approach to Black Slavery Poetry” Poetic Ecologies: Nature as Text and Text as Nature in English-Language Verse. New York: P.I.E.-Peter Lang, forthcoming in 2014. Yuya Kiuchi, “It’s All about the Shoe: Nike and the Endless Sneaker War” American History through American Sports. ed. Bob Batchelor, New York: Praeger, 2012. 文章: マスクラット・ランブル 「マスクラット・ランブル」は、1926年にキッド・オリーが作曲したジャズの楽曲。1926年2月26日にルイ・アームストロングとホット・ファイヴ(Louis Armstrong and his Hot Five)によって最初に録音され、以降、このグループにとって最も数多く録音を繰り返す楽曲となった。1930年代かあ1940年代にかけてのディキシーランド・リバイバルの時期には、最も重要なレパートリーとなり、その後もボブ・クロスビー(Bob Crosby)、ロイ・エルドリッジ(Roy Eldridge)、ライオネル・ハンプトン、ウディ・ハーマン、マグシー・スパニア(Muggsy Spanier)、チェット・アトキンス、ルー・ワターズ(Lu Watters)など、様々なミュージシャンがこの曲を録音した。今日では、ジャズ・スタンダード曲のひとつと見なされている。曲名の「マスクラット・ランブル」は、「マスクラットの散歩」といった意味であるが、最初のリリースの際には、誤って曲名が「マスカット・ランブル」と印刷されたという逸話もある。 オリーはもともと、この曲を1921年に作曲したと伝えられており、曲名は最初の録音セッションの際にリル・ハーディン・アームストロング(Lil Hardin Armstrong)が付けたものとされている。一方、アームストロングは、この曲は自分が作曲したとインタビューで主張し、名前を付けただけなのはオリーの方だと述べている。シドニー・ベチェット(Sidney Bechet)は、この曲はもともと「The Old Cow Died and the Old Man Cried」というバディ・ボールデンの古い曲であると述べている。キッド・オリーの権利継承者は、ウッドストック・フェスティバルで有名になった「Feel Like I'm Fixin to Die Rag」がオリーの「マスクラット・ランブル」の旋律を使っているとして、2001年にカントリー・ジョー・アンド・ザ・フィッシュのカントリー・ジョー・マクドナルドを著作権侵害で訴えた。この訴えは、訴え出るのが遅すぎたとして却下された。 レイ・ギルバート(Ray Gilbert)は、1950年に、もともとインストゥルメンタル演奏用であったこの曲へ歌詞を載せた。1956年にASCAPが下した裁定によって、ギルバートは、ボーカル付きかインストゥルメンタルかを問わず、この曲のあらゆる演奏に対して1/3の権利が認められた。 ギルバートがつけた歌詞で歌われるバージョンは、1950年2月24日にハリウッドで、フィル・ハリスと彼のディキシーランド・シンコペーター(Phil Harris and His Dixieland Syncompators)によって(フィル・ハリスのボーカルで)録音された。この録音は、米国ではRCAビクター・レコードから、カタログ番号20-3273 で、英国ではEMIのHis Master's Voice レーベルから、カタログ番号B 9927で発売された。 ビッグ・チーフ・ジャズバンド(Big Chief Jazzband)による演奏は、1954年1月8日にノルウェーのオスロで行なわれ、SP盤はHis Master's Voice レーベルから、カタログ番号 A.L. 3371 で発売された。 この楽曲は、冒頭に32小節のアンサンブル(合奏)のセクションがあり、続く16小節がトロンボーン、コルネット、クラリネットのソロのためのセクションになっている。ソロの後、再び32小節のアンサンブルが奏でられ、2小節分のトロンボーンによるタグ(tag)が付けられる。終結部のオリーのタグは、ほとんどの演奏でそのままコピーされる。アンサンブルのセクションでは、クラリネット、コルネット、トロンボーンが、1920年代のニューオリンズのバンドに典型的な3声の対位法的旋律を奏でる。 文章: イアン・マシューズ プレインソングがバンドメンバーのアルコール問題で解散した後、マシューズはロサンゼルスを拠点に活動していたが、その後もその場しのぎのバンドで数枚のアルバムをリリースしている。元モンキーズのマイク・ネスミスがプロデュースした Valley Hi (1973)、Journeys from Gospel Oak (1974)、Some Days You Eat The Bear (1974)、Go For Broke (1976)、Hit and Run (1977)などである。 これらのどれも商業的には成功しなかった。Valley Hi では、マシューズとネスミスがアレンジしたスティーブ・ヤングの "Seven Bridges Road" のカバーをフィーチャーし、全パートをマシューズが歌い、マルチトラック・ハーモニーを生み出した。このバージョンは1980年7月28日にイーグルスのライブでカバーされ、『イーグルス・ライブ』としてリリースされたことで有名になった。アルバムでの成功がなかったため、マシューズはエレクトラ・レコードからコロンビア・レコードに移籍し、小さなロックバラのレーベルに移った。1978年にテレンス・ボイラン(Terence Boylan)の "Shake It "のカヴァーでヒットシングルを獲得し、全米チャートで13位を記録した。 マシューズはロバート・パーマーの"Give Me an Inch "のカヴァーで適度な成功を収めた。しかし、彼のアルバムStealin 'Homeとそれい続くSiamese Friendsに対する北米での権利は、カナダの小さなレーベルであるMushroomが所有していた。1979年にレーベルオーナーのシェリー・シーゲルが亡くなり、マシューズのレーベルとの関係は終わりを告げた。「シェイク・イット」という歌は、1980年の映画「 リトル・ダーリングス 」の冒頭で流されている。また、ロックスターゲームのヴィデオゲーム ”The Warriors” 中のラジオで聴くこともできる。 マシューズの公式ウェブサイトによると、この時点で彼は「15年近くも苦労していて、今でも手を尽くしていて、彼の努力については何も示すものはなく、彼のビジョンを共有してくれたミュージシャンやファンの忠誠心以外には何も示すものがなく、口先だけの生活を続けていた」と言う。 マシューズはロサンゼルスからシアトルに移り、以前はセントルイスのバンドだったパヴロフス・ドッグのデイヴィッド・サーカンプとチームを組み、 パワー・ポップ・バンドHi-Fiを結成した。そのレパートリーにはマシューズのオリジナルだけでなく、ニール・ヤングの「ミスター・ソウル 」やプリンスの "When You Wer Mine" のカバーも含まれている。彼はアイランド・レコードのA&Rキャパシティと 、その後はウィンダム・ヒル・レコードで働いていた。 文章: THROUGH THE WINDOW ロサンゼルス録音のアルバム『9 1/2 NINE HALF』と同時リリース。表題曲「THROUGH THE WINDOW~月に降る雪~」の作詞・作曲は、1977年に発売され全米ナンバーワンヒットを記録した「ベイビー・カム・バック」のヒットで知られる、アメリカのロックバンド・プレイヤーのピーター・ベケット(英語版)が手掛けている(日本語訳詞は売野雅勇)。外国人作家の起用は、河合のシングルとしては初となる。 このシングルよりジャケット表紙にバーコードがつくようになった。 文章: オール・アイ・インテンディド・トゥ・ビー ハリスはによると “Sailing Round the Room” はテリー・スキアーボに触発され、生と死を祝うものであると述べた。“How She Could Sing the Wildwood Flower” は、APとサラ・カーターの関係を指し、ハリスがケイト&amp;アンナ・マクギャリグルとともにテレビで見たドキュメンタリーに触発されている。“Gold” ではドリー・パートンとヴィンス・ギルによるゲストボーカルをフィーチャーし、“Old Five and Dimers Like Me” と "Beyond the Great Divide" はジョン・スターリングとのデュエットである。“Moon Song” は、ハリスの親友であるパティ・グリフィンによって書かれ、2007年のアルバム Children Running Through にiTunesのボーナストラックとして収録されている。 このアルバムは、Qの2008年ベストアルバム50で49位となった。 アルバムはまた、2009年グラミー賞のベストコンテンポラリーフォーク/アメリカーナ・アルバムの分野でのグラミー賞にノミネートされた。 文章: who WHO も参照。 Who < 中世英語 wh < 古英語 hw < 古代ゲルマン語 *khwas / *khwes / *khwo < 古印欧語 *qwos / *qwes. Whom < 中世英語 whm < 古英語 hwm (hwの目的格). Whose < 中世英語 whs < 古英語 hws (hwの所有格). IPA: /hu/ } who (主格), 所有格 whose, 目的格 whom(口語的には、しばしば、whoがwhomに変わって用いられる) (疑問代名詞)誰が Who is that? あの人は誰なの。 I don't know who it is. 私はこの人が誰か知らない。 Who do you know that man is? あの男性は誰か知っていますか。 Who are you to talk like this? そんな口をきき方をするとは何様のつもりか。 Who is that? あの人は誰なの。 I don't know who it is. 私はこの人が誰か知らない。 Who do you know that man is? あの男性は誰か知っていますか。 Who are you to talk like this? そんな口をきき方をするとは何様のつもりか。 (関係代名詞) ~するところの[人] 先行詞が主語 That's the man who works at the newsagent. その人は新聞社で仕事をしている人です。 My sister, who works in the accounts department, just got promoted to manager. 姉は経理部で働いていますが、最近部長に昇進しました。 先行詞が目的語 That's the man who I saw earlier. その人は私がこの前会った人です。 My brother, who you met the other day, is coming to stay for the weekend. 弟には先日あなたも会いましたが、今度の週末に泊まりに来ます。 先行詞が主語 That's the man who works at the newsagent. その人は新聞社で仕事をしている人です。 My sister, who works in the accounts department, just got promoted to manager. 姉は経理部で働いていますが、最近部長に昇進しました。 That's the man who works at the newsagent. その人は新聞社で仕事をしている人です。 My sister, who works in the accounts department, just got promoted to manager. 姉は経理部で働いていますが、最近部長に昇進しました。 先行詞が目的語 That's the man who I saw earlier. その人は私がこの前会った人です。 My brother, who you met the other day, is coming to stay for the weekend. 弟には先日あなたも会いましたが、今度の週末に泊まりに来ます。 That's the man who I saw earlier. その人は私がこの前会った人です。 My brother, who you met the other day, is coming to stay for the weekend. 弟には先日あなたも会いましたが、今度の週末に泊まりに来ます。 (複合関係代名詞、古風、稀) ~するところの人 Who insults my mother insults me. 母を侮辱する者は私を侮辱していることになる。 Give it to who deserves it. ふさわしい者に与えよ。 Who insults my mother insults me. 母を侮辱する者は私を侮辱していることになる。 Give it to who deserves it. ふさわしい者に与えよ。 whoever アラビア語: (man) (1); (alla) m, (allat) f, (allana) m/pl, (allawti) f/pl (2) バリ語: nyen (1) チベット語: (su) チェコ語: kdo (1) ドイツ語: wer (1); der/die/das (2) エスペラント: kiu スペイン語: quin (1); quien (2) ペルシア語: (ki) フィンランド語: kuka (1); joka (2) フランス語: qui アイルランド語: c (1) ヘブライ語: (mi) (1); (aer) (2) ハンガリー語: ki, kik pl (1); aki, akik pl (2) インドネシア語: siapa (1); yang (2) イド語: qua, qui (plural) イタリア語: chi 朝鮮語: (nugu) (1) クルド語: k, k ラテン語: quis m/f (1); qui m, quae f (2) マルタ語: li オランダ語: wie (1); die (2) ノルウェー語: hvem オジブウェー語: awenen (1) ポーランド語: kto (1) ポルトガル語: quem ロシア語: кто (kto) (1); что (to), который / которая / которое / которые (kotryj / kotraja / kotroje / kotryje) m/f/n/pl (2) スロヴァキア語: kto (1); o (2), ktor / ktor / ktor m/f/n (2) スウェーデン語: vem タイ語: (khrai) (1); (th) (2) タガログ語: sino (1) トルコ語: kim ウクライナ語: хто (khto) (1) 中国語: 誰, (shu, shui, shui2, shei, shei2) (1) 文章: バッファロー・スプリングフィールド (アルバム) アルバム全体はスティーヴン・スティルス、ニール・ヤング、リッチー・フューレイと歌手兼ギタリストが3人いる協調関係が表面的には保たれている。ヤングらしいメランコリックな作風に包まれた「クランシーは歌わない」 (NOWADAYS CLANCY CAN'T EVEN SING)や「僕のそばに居ておくれ」(FLYING ON THE GROUND IS WRONG)等をフューレイのソフトで口当たりの良い声で歌わせる体裁など、このグループの未整理な部分を露呈している場面も少なくない。スティルスの作品では、荒々しい「リーヴ」(LEAVE)ではヤングの歯ぎしりするようなエレキ・ギターが活躍し、「ホット・ダスティ・ローズ」(HOT DUSTY ROADS)や「ペイ・ザ・プライス」(PAY THE PRICE)では、スティルスらしい豪放でファンキーな佇まいを見せる。「君を愛していると思う」(SIT DOWN I THINK I LOVE YOU)はサンフランシスコのモジョー・メン(The Mojo Men)がカバー・ヒットさせ、「ゴー・アンド・セイ・グッバイ」(GO AND SAY GOODBYE)は、フューレイが後に結成したポコ(Poco)の1972年 (1972)リリースのアルバム『グッド・フィーリン』(A Good Feelin' to Know)で再演した。ヤングの作品では「クランシーは歌わない」「僕のそばに居ておくれ」以外にも、快活な「バーンド」(BURNED)、泣かせる「アウト・オブ・マイ・マインド」(OUT OF MY MIND)があり、後者の2曲でのみ作者のヤング自身のリード・ヴォーカルが聴ける。フューレイが歌うヤング作品「いい娘になって」(DO I HAVE TO COME RIGHT OUT AND SAY IT)は、ロジャー・マッギン(Roger McGuinn)を意識したようなエレキと生ギターが融合する、バーズ(The Byrds)影響下の作品として興味深い。 文章: レインボー・コネクション 1976年に公開された映画『スター誕生』で複数の楽曲を共同制作したウィリアムズとアッシャーは、『マペットの夢みるハリウッド』の劇中歌を手がけることとなった。「レインボー・コネクション」は、ヘンソンから「オープニングのシーンでは、カーミットが1人でバンジョーを弾きながら歌うんだ」という指示を受けて書かれた。すぐに2人は、ウィリアムズの自宅で曲の大部分を書き上げたが、コーラスの歌詞を考えているうちに行きづまってしまったが、最終的に「the rainbow connection」というフレーズになった。ウィリアムズの妻であるケイト・クリントンを交えて食事をしながら、「the rainbow connection」というフレーズで困っていることをクリントンに説明しているうちに、このフレーズがしっくりくることに気づいたという。ウィリアムズとアッシャーは、1940年に公開されたディズニー映画『ピノキオ』の主題歌「星に願いを」から曲のインスピレーションを得た。 ウィリアムズは、本作で1番好きな歌詞として「Who said that every wish / Would be heard and answer / When wished on the morning star? / Somebody thought of that / And someone believed it / Look what it's done so far」というフレーズを挙げていて、その理由として「思考には力がある」ということを暗示しているからだと語っている。歌詞は、カーミットの話し方を念頭に置いて書かれたもの。 文章: ジョニー・キャッシュ ジョン・R・"ジョニー"・キャッシュ(John R. "Johnny" Cash、1932年2月26日 - 2003年9月12日)は、アメリカ合衆国のシンガーソングライター、俳優、作家、カントリー、ロック、ロカビリー歌手、作曲家。カントリー・ミュージシャンを中心に、20世紀の一部のミュージシャンに影響を与えたと見られている。カントリーのアイコンとして知られているが、曲やサウンドのジャンルの幅はロック、ロカビリー、ブルース、ロック、クリスチャン・ミュージックと多岐に亘る。この多様性により、カントリー・ミュージック殿堂、ロックの殿堂、ゴスペル・ミュージックの殿堂と複数の殿堂入りを果たした。活動の初期にはサン・レコードに所属し、ロカビリーのレコードを発表した。エルヴィス・プレスリーとは、レーベル・メイトであった。 特徴のある深いバス=バリトンの声、バックバンドのザ・テネシー・スリーの独特のサウンド、憂鬱と謙虚な振る舞いを併せ持つ反逆のイメージ、刑務所の無料コンサート、ニックネーム「メン・イン・ブラック」の元となったトレードマークの黒服の着用で知られている。コンサートでは常にシンプルに「Hello, I'm Johnny Cash. 」で始まり、続いて名曲『Folsom Prison Blues 』を演奏していた。 キャッシュの音楽の多く、特に後年の作品は悲哀、道徳的試練、贖罪をテーマにしている。『I Walk the Line 』、『Folsom Prison Blues 』、『Ring of Fire 』、『Ghost Riders in the Sky』、『Guess Things Happen That Way 』、『Man in Black 』などの曲で知られている。他にも『One Piece at a Time 』、『A Boy Named Sue 』、後に妻となるジューン・カーター・キャッシュ(en:June Carter Cash)とのデュエット『Jackson 』、鉄道をテーマにした『ヘイ・ポーター』、『Rock Island Line 』などユーモラスな曲もある。後年、キャッシュはナイン・インチ・ネイルズの『Hurt 』など、20世紀のロックをいくつかカヴァーした。 文章: ジェリー・ラゴヴォイ ジョーダン・"ジェリー"・ラゴヴォイ(Jordan "Jerry" Ragovoy、1930年9月4日 - 2011年7月13日)は、アメリカ合衆国のソングライター、音楽プロデューサー。 ラゴヴォイの作品で最も知られているのは、ノーマン・ミード(Norman Meade)という筆名で発表した「タイム・イズ・オン・マイ・サイド 」で、もともとはカイ・ウィンディングや、ソウル歌手のアーマ・トーマスがレコード化していたが、ローリング・ストーンズが取り上げたことで有名になった。ラゴヴォイはまた、「ステイ・ウィズ・ミー (Stay with Me)」の作者でもあるが、オリジナルをロレーン・エリソン(Lorraine Ellison)がレコーディングしたこの曲は、2007年の第49回グラミー賞の授賞式でメアリー・J. ブライジによって(メドレーに組み込まれて)歌われた。 ラゴヴォイは、東海岸のソウルミュージックを陰で支えた重要な人物であり、1960年代においてニューヨークやフィラデルフィアから生まれたソウルの古典的名作とされるレコードに関わって、しばしばゴスペル的な感覚のある曲を、単独ないし共作で書いていた。代表的作品としては、ガーネット・ミムズの「クライ・ベイビー」、アーマ・フランクリンの「心のかけら (Piece of My Heart)」、ハワード・テイト(英語版)の「愛は生きているうちに (Get It While You Can)」といった、後にジャニス・ジョプリンがカバーした曲や、上述の「タイム・イズ・オン・マイ・サイド」、「ステイ・ウィズ・ミー」がある。 ラゴヴォイはまた、一流のソウルのレコードに、プロデューサーや編曲者としても関わった。 文章: GRAPEVINE GRAPEVINE(グレイプバイン)は、ボーカル・ギター・田中和将、ギター・西川弘剛、ドラムス・亀井亨の3人からなる日本のロックバンド。1993年に大阪府で結成。世に知られるようになった時点のレコード会社はポニーキャニオン/ROCKER ROOM。2014年からSPEEDSTAR RECORDS。公式ファンクラブは「BALLGAG」である。 文章: 広い河の岸辺 O Waly, waly (a lament "woe is me") up the bank, And waly, waly doun the brae (hill), And waly, waly, yon burn-side (riverside), Where I and my love wont to gae. I lean'd my back into an aik (oak), I thocht it was a trusty tree; But first it bow'd, and syne (soon) it brak (broke), Sae my true love did lightly me. O waly, waly, but love be bonnie (beautiful), A little time while it is new, But when 'tis auld (old), it waxeth cauld (cold), And fades away like the morning dew. O wherefore should I busk my heid (adorn my head)? Or wherefore should I kame (comb) my hair? For my true love has me forsook, And says he'll never love me mair (more). Now Arthur Seat shall be my bed, The sheets shall ne'er be fyl'd by me, Saint Anton's well shall be my drink, Since my true love has forsaken me. Martinmas wind, when wilt thou blaw (blow), And shake the green leaves off the tree? O gentle death, when wilt thou come? For of my life I am weary. 'Tis not the frost, that freezes fell, Nor blawing snaws (snow) inclemency, 'Tis not sic cauld (such cold) that makes me cry, But my love's heart grown cauld to me. When we cam in by Glasgow town, We were a comely sight to see; My love was clad in the black velvet, And I my sell in cramasie (crimson). But had I wist (known), before I kiss'd, That love had been sae ill to win, I'd lock my heart in a case of gold, And pin'd it with a silver pin. Oh, oh! if my young babe were born, And set upon the nurse's knee, And I my sell were dead and gane, For a maid again I'll never be. 「ザ・ウォーター・イズ・ワイド」の歌詞として広まっているもののいくつかは、『Folk Songs For Solo Singers』に収録されているが、ほかにも数多くのバージョンが、印刷出版され、歌われている。 ユルゲン・クロス (Jrgen Klos) は、この歌詞の1番が「I'm Often Drunk And Seldom Sober」(1780年ころ)に、2番が「The Seamans leave taken of his sweetest Margery」(1660年ころ)に、3番が「Oh Waly, Waly, Gin Love Be Bonny」(1724年ころに出版された時点で、既に「古い」歌とされていた)に、4番が「Hey trollie lollie, love is jolly」(1620年ころ)に、それぞれ由来することを突き止めている。しかしクロスも、1905年以前に、この歌詞が歌われていた旋律を突き止めることはできなかった。