クエリ: ヘリオグラフと呼ばれる最初の永久写真にかかわる人物とは
文章: ルイ・ジャック・マンデ・ダゲール ダゲールは、フランス初のパノラマ画家であるピエール・プレボ(英語版)に弟子入りし、建築、劇場の設計、およびパノラマ絵画を学んだ。彼は劇場にイリュージョンを作り出す技術に長け、演劇の有名デザイナーとして活躍した後、1822年7月パリに自分が発明したジオラマ劇場を開設した。 1829年、先に写真術の研究を開始していた発明家ニセフォール・ニエプスと共同し、その改良方法の研究を始めた。ニエプスは1826年に最初の写真術であるヘリオグラフィーを発明し、世界最初の写真を残しているが、その露光時間は8時間程度を要するもので、到底一般的な実用に耐える技術ではなかった。 ダゲールはニエプスの死後も研究を続け、1839年に銀板写真法を発表した。このカメラは発明者の名前をとってダゲレオタイプと呼ばれ、露光時間を10-20分から最終的には1-2分にまで抑えることに成功し、肖像写真の撮影も容易なものとなった。
文章: 硫黄島の星条旗 ローゼンタールの「硫黄島の星条旗」は1945年度のピューリッツァー賞 写真部門を受賞した唯一の写真となった。ローゼンタールの写真は現在、ロイ・ウィリアムスが所有している。ウィリアムスはこの写真をローゼンタールから譲り受けて国立報道写真家協会のために保管していたジョン・フェーバーから購入した。2度の掲揚で用いられた2本の星条旗はワシントンにある海兵隊記念館に保管されている。 1951年、彫刻家のフェリックス・デ・ウェルダンは海兵隊戦争記念碑として、ローゼンタールの写真をもとにした彫像の制作に着手した。生還した3人の兵士たちはデ・ウェルダンのためにポーズをとり、戦死した3人に関しては写真をもとに頭部を制作した。 ローゼンタールの写真があまりにも有名になりすぎたため、この写真が摺鉢山での「2度目」の星条旗掲揚であることがあまり知られない結果となってしまった。最初の掲揚に立ち会ったチャールズ・W・リンドバーグ伍長(最初の掲揚時に右端に立っている人物)は「自分が星条旗の掲揚を行ったといってもさんざんうそつき呼ばわりされてきた。ろくなことがなかった」とこぼしていた。 文章: ヘリアー 1900年にハンス・ハルティングが設計した。新種ガラスを使用しクック・トリプレット3群3枚のうち前群後群を張り合わせにした3群5枚。豊麗な描写で有名になった。営業写真館では家宝のように大切に扱われ、袱紗に包んで家族にも触らせなかった写真師がいたほどであったという。 当時輸入を担当していた小西六本店(コニカを経て現コニカミノルタ)が1928年(昭和3年)3月に出版したPR誌によると、昭和天皇夫妻の御真影もヘリアーで撮影されている。 2002年にヘリアーの登場から101周年を記念した際には、3群5枚中玉凹レンズの基本構造を踏襲し、35mmフィルム判では初となるヘリアー50mmF3.5も限定生産で販売された。2006年にフォクトレンダー250周年を記念した際には、ヘリアー初のF2.0を実現した、ヘリアークラシック50mmF2が限定生産のカメラとセットとして販売された。2014年には、35mmフィルム判の交換式レンズでは初(レンズ一体型カメラは以前からいくつか存在している)となる焦点距離の、ヘリアー40mmF2.8が発売された。 文章: グーピル商会 もとになった店は、1829年にアドルフ・グーピルによって設立されたが、1850年に再編して「グーピル商会」となった。経営陣(パートナー)と在任期間は次のとおり。 1861年までは、商会では版画などの印刷物の仕入れ、販売、編集を行っていた。しかし、安価な美術品への中産階級の需要に応えることを目的に、パリ郊外の工房で熟練技術者を雇い、エングレービング、エッチング、写真技術等による絵画の大量複製を行うようになった。グーピル商会の複製を通じて、ジャン=レオン・ジェロームといった画家は一躍知られるようになった。画家フィンセントの弟テオドルス・ファン・ゴッホが入社した頃、業務は絵画の取引に広がり、1872年には写真やヘリオグラフなどの画像技術にも進出した。 フィンセント・ファン・ゴッホ(画家の伯父)は、1872年病気で経営陣から引退したが、1878年までは出資持分を保有した。その後をアドルフ・グーピルの息子アルベール・グーピルが継いだ。1878年、フィンセント・ファン・ゴッホの出資持分が引き揚げられ、同じ年、レネ・ヴァラドンが加入した。 文章: カロタイプ カロタイプ(Callotype )は、イギリスの科学者ウィリアム・ヘンリー・フォックス・タルボットが発明した写真技法である。ギリシア語のΚαλοから命名された。史上初のネガ - ポジ法であり、複製が可能という点でダゲレオタイプに優っていた。 製法は、食塩水につけて乾燥した後硝酸銀溶液を含浸させた紙を感光材料とし、カメラ・オブスクラに入れて撮影し、硝酸銀、酢酸、没食子酸の混合溶液で現像、臭化カリウム(のちにチオ硫酸ナトリウム)溶液で定着して6cm×6cmのネガティブ像を得るというものである。露光時間は、晴天の屋外で1分程度であった。 タルボットが撮影した写真の中で一番古い写真は1835年に別荘の書斎の窓から撮影されたもので、ロンドンのサイエンス・ミュージアムにある。タルボットはこの原理を1835年8月に発明していたが製法を秘密にしており、ルイ・ジャック・マンデ・ダゲールがダゲレオタイプを発明し1839年に発表したのを聞いて急いで報告書をまとめ、写真発明の優先権を主張したが認められず、写真発明の名誉を取られる形となった。 この時点では明暗の階調が逆のネガティブ像であったが、その後ネガティブ像を複写することでポジティブ像を得ることに成功、ネガ - ポジ法を完成させて1841年にイギリス特許を取得した。この方法の大きな利点は、複写によりポジティブ像を得るので1枚のネガから何枚でも写真を作れることである。ポジティブ像を写真を作る際に紙を複写するので繊維が映り込み、ダゲレオタイプのようなシャープさはなかったが、絵画のようなマチエールを生かした写真が作られた。 なおフランスのイポリット・バヤールも1839年にほぼ同様の写真術を発明していたが、タルボット同様彼の発明が認められることはなかった。 その後、改良が行われて写真湿板、写真乾板が発明され、複製の画質が向上することになる。 文章: 心霊写真 また、その後「心霊写真」はヨーロッパでも注目を集めた。1874年、フランスのパリで写真館を経営するエドゥアール・ビュゲー(英語版)が「心霊写真」を発表し、大評判となった。しかし、ビュゲーも写真制作における詐欺行為のかどで逮捕され、裁判にかけられることとなった。ビュゲーは公判において「二重露出」という方法を使っていたことを白状し、一年間の禁固刑と500フランの罰金刑を課せられた。この刑が確定した後も識者を含む多くの人はビュゲーの霊能力を信じ擁護したという。 発明直後から「写るはずのないものが写る」といういわゆる「心霊写真」が多くあり、一時大ブームとなった。当時の心霊写真は現在のデジタル合成と異なり、古典的な技術のため非常に鮮明に「霊」が写っているのが特徴である。心霊写真を作成する写真師も多く現れ、多くの「心霊写真」が出回った。しかし、当時は写真における「ピクトリアリズム」という一種の偽造的手法で写真芸術を作るという手法があり、偽造そのものに対してさほど大きなアレルギーはなかったと推測される。 日本で初めて心霊写真を撮影したというのが前述の1879年(明治12年)の三田弥一のものである。さらに1909年(明治42年)になって作家の羽化仙史こと渋江保が日本国外の心霊写真研究を日本に紹介した。ただしこの頃の日本では心霊写真とは言わずに幽霊写真などと言っていた。このように心霊写真自体は第二次世界大戦前から存在したが、当時は写り込んだ人の姿を死んだ身内などと解釈し、大切にする風潮があったようである。戦後、カメラの一般家庭への普及に伴い、旅行先などで撮影した写真に「霊が写っている」と騒がれる事例が増加した。 文章: 永久パターン 対戦格闘ゲームでの永久パターンは原義とは異なり、「相手をノックアウトするまで決められる連続技」を指すことが多い。 狭義には「相手の体力が無限であると仮定すれば永久にループできる連続技」である。「永久コンボ」「無限コンボ」等と呼ばれている。大抵のゲームでは、可能だったとしてもよほど状況を限定し、かつ入力のタイミングが相当厳しくなるようにゲームバランスを調整される。実現性が高いほど、競技性を損わせるとして忌避されやすくなる。 同一パターンのループはせず、単純にダメージ量が多すぎて連続技が最後まで入るまでにノックアウトとなる(一度の行動パターンで相手を倒しきる)場合は「即死コンボ」「10割コンボ」として区別される。 ただし、初代ストリートファイターの密着して放った時の昇竜拳(体力ゲージを約4割弱削る攻撃が3ヒット)のように同じ技の多段ヒットの結果威力が大きくなりすぎた場合や、アーケード版北斗の拳の一撃必殺奥義のように最初から一発で相手の体力を0にできる技がコンボに組み込めるものは即死(10割)コンボなどとは言わない。 文章: ホログラフィー ホログラフィーは1947年にハンガリーの物理学者ガーボル・デーネシュによって発明された。彼は1971年にノーベル物理学賞を受賞しており、この発明に関する特許権も保有した。この発見はイギリスのウォリックシャー州ラグビーにあったブリティッシュ・トムソン・ヒューストン社にて電子顕微鏡を改良する研究をしていたときの思わぬ結果によるものだった。しかし、レーザーが1960年に発明されるまでは研究があまり進歩することはなかった。 最も初期のホログラムは透過型ホログラムと呼ばれる。これは、レーザー光をホログラムの裏側から照射しないと観察できなかった。 その後改良が進み、表側に白色光をあてれば観察できるレインボーホログラム(体積ホログラム)が作られるようになった。レインボーホログラムは裏面の金属めっきによって反射された光が像を再生する。ただし、「レインボー」の名の通り虹のようにさまざまな色の縞模様となる。クレジットカードや紙幣に見られるホログラムで偽造防止に利用されている。日本の紙幣では、現在発行中のE壱万円券及びE五千円券に採用されている。 文章: トロヤ群 トロヤ群の名前は、1906年、この群に属する小惑星で最初に発見されたものがトロイア戦争の勇士であるアキレウスにちなみ「アキレス」と命名されていたことに由来する。以後この群に属する小惑星にはトロイア戦争に登場する兵士の名前が付けられている。 また、木星に先行する前方ラグランジュ点 (L4) に位置する小惑星を「ギリシア群」、木星に追随する後方ラグランジュ点 (L5) に位置する小惑星を「トロヤ群」と呼んで区別することがある。実際、「ギリシア群」にはギリシア軍の兵士、そして「トロヤ群」にはトロイア軍の兵士の名が付けられている。 ただし、小惑星ヘクトルはこれらの区別が行われる前に命名されたので、由来となったヘクトールがトロヤ側の人物にもかかわらず「ギリシア群」に位置する。同様に小惑星パトロクロスは由来となったパトロクロスがギリシア側の人物であるが「トロヤ群」に位置する。 文章: テアトル・オプティーク 1895年に入ってからも、レイノーはグレヴァン博物館での興行のために、数百コマに及ぶ挿絵を手描きして新しいプログラムを作るという仕事に辟易していた。そんな中、レイノーはエティエンヌ=ジュール・マレーが考案した連続写真撮影術クロノフォトグラフィ(英語版)にヒントを得て、テアトル・オプティークの上映用作品に写真を利用することを考え、1895年10月に「フォトセノグラフ(Photo-Scnographe)」という撮影機を組み立てた。しかし、レイノーはフォトセノグラフで撮影したフィルムをテアトル・オプティークにそのまま使用したわけではなく、1秒間に撮影される16枚の写真につき2、3枚の写真だけを選び、その写真の上に線を描いたり、着色を施したりして塗り替えてから上映に使用した。映画史家のジョルジュ・サドゥール(フランス語版)によると、レイノーは写真フィルムを目的としてではなく手段と見なし、彼にとって写真は「その上に芸術作品が築き上げられるただの土台」でしかなかったという。 1895年12月28日、パリのキャピュシーヌ大通り(フランス語版)にあるグラン・カフェで、リュミエール兄弟が開発した映画装置「シネマトグラフ」の商業上映が行われ、一般的にはこれが「映画の誕生の日」となった。シネマトグラフはパリをはじめ世界中で上映されて大きな評判を集めたが、その後もテアトル・オプティークの興行は続き、1896年4月にはフォトセノグラフで道化師のフーティ(英語版)とショコラ(英語版)が演じる寸劇『ウィリアム・テル』を撮影し、同年8月に「光によるパントマイム」の新作プログラムとして上映した。これに続いて、レイノーは有名な俳優フェリックス・ガリポー(フランス語版)のパントマイムによる一人芝居『最初の葉巻』を撮影したが、そのフィルムはガリボーの顔のあらゆる表情に彩色する必要があったため、完成するまでに長い時間を要し、翌1897年7月にようやく上映された。 この頃には映画興行が盛んに行われ、人々の関心も動く絵を投影するテアトル・オプティークから現実光景を再現して映写する映画へと大きく移行し、テアトル・オプティークは顧みられなくなっていった。1898年6月にはテアトル・オプティークがグレヴァン博物館の唯一のプログラムではなくなり、ゴーモン社の映画装置「クロノフォトグラフ・ドゥメニー」の上映が追加された。レイノーは映画に対抗するために特製の映写機を作り、プライス一座の3人の道化師による作品を撮影してその性能を試してみたが、満足できる映像を得ることができず失敗した。1900年のパリ万国博覧会の開催が近づくと、グレヴァン博物館はその呼び物を更新することになり、1900年3月1日に「光によるパントマイム」の興行は終了した。それまでに「光によるパントマイム」は1万2800回もの上映を行い、50万人の観客が見物に訪れた。収入の途を断たれたレイノーは、その後いくつかの事業に失敗し、失意のどん底にいた1911年にテアトル・オプティークを破壊し、フィルムの大部分とともにセーヌ川に投げ捨てた。 文章: 人肉検索 2008年4月には、ある在米留学生が「売国奴」として家族ともども攻撃にさらされる事件(王千源事件)も発生した。 人肉検索は、個人情報保護に関するさまざまな議論を呼ぶこととなった。 2007年の「死亡ブログ」事件で攻撃にさらされ、通常の社会生活を営めなくなった夫は、プライバシー侵害と名誉棄損で、自分の情報と写真を掲載した掲示板と、「死亡ブログ」を最初に転載した人物を訴えた。これが人肉検索に関して裁判となった最初の事例となった。2008年12月、裁判所は被告が原告のプライバシーと名誉権を侵害したと認めた。しかし、個人情報保護の法規がないためにこの視点で罪に問うことはできず、個人情報を掲載した大手ウェブサイトが4万円程度の罰金を課せられるにとどまった。 文章: アーキビスト アーキビストとは、永久保存価値のある情報を査定、収集、整理、保存、管理し、閲覧できるよう整える専門職を指す。アーキビストの扱う情報は、写真、ビデオ、録音、手紙、書類、電磁的記録など様々な形式を取る。アリゾナ州立図書館デジタル行政資料部長のリチャード・ピアスモーゼスの言葉を借りるなら、アーキビストとは「確実な過去の記憶として永続的な価値を持つ記録」を保存し、「その記録の山の中から、その人が必要としている情報をみつけ、その情報を理解する手助け」をする者である。日本では日本語の訳語が定着していないことからも察せられるように、認知度が低い専門職であるが、例えば日本の図書館において書籍、雑誌のみならず、歴史資料の古文書、古写真、行政資料などの非定型の記録類も、司書が(必ずしもこれらの扱いの専門教育を受けてはいないにもかかわらず)保存管理を担うことが多い。あるいは図書館ではなく博物館において学芸員が非記録性の資料類と同様に管理を行うことも常態である。しかし、すべての欧米諸国や少なからぬ非欧米諸国では、これらは司書(ライブラリアン)や、日本の学芸員に相当するとされるキュレーターの担当分野ではなく、アーキビストの担当分野とされる。 文章: コンラッド・ヘイヤー コンラッド・ヘイヤー は、アメリカ合衆国の農民であり、アメリカ独立戦争の退役軍人で、写真を撮られたもっとも早生まれの人物であると言われる。 文章: オートクローム あまり普及はしなかったが、フランスの銀行家アルベール・カーンがこの製版方法で72,000枚にもおよぶカラー写真を世界各地で撮影させ、20世紀初頭の世界を記録した重要資料として現在も残っている。 文章: 澤田知子 澤田知子はセルフレポートについて「内面と外面の関係」についてどういうものか考えるために制作していると述べている。実際に『ID400』では「Relation between inside and outside」という文章がある。 『OMIAI』については、まさに見合い写真として実際に写真館で撮影している。様々な女性の写真が写っているように見える作品。しかし実際は全て同一人物、澤田知子である。キュレーターの竹久侑はそれによって見合い写真(外面)から人柄(内面)を読み取ろうとする私たちの行為を逆手にとっていると考える。 創作のテーマは内面と外見との関係性であるが、これは制服に憧れて神戸の中、高校に進んだにもかかわらずいじめにあい、モテなかったという容姿のコンプレックス体験に根ざしている。2000年度キャノン写真新世紀特別賞を受賞した卒業制作「ID400」は化粧や髪形、服装、体形を変えて、400人の人物に変身し、街の証明写真機で自らを撮った作品であるが、同一人物だと気づいた人はほとんどいなかったというエピソードがある。 文章: リュミエール兄弟 父・アントワーヌ(1840年3月13日 - 1911年)はもともと肖像画家だったが、ダゲレオタイプを手にしてから写真館を開業していた。1881年に弟・ルイは父の仕事を手伝い始め、感光剤や写真乾板(ガラス乾板)の研究・改良を行った。ルイの研究が評判になったので、アントワーヌはリヨンに写真乾板の工場を開設。さらに、1890年頃にルイが開発した乾板感光剤「エチケット・ブルー(青ラベル)」が大ヒットした。 1894年、パリでアントワーヌはエジソンの開発したキネトスコープを目の当たりにした。父の勧めで兄弟は動画の研究を開始。キネトスコープを改良しスクリーンに投影することによって、一度に多くの人々が鑑賞できるシネマトグラフ・リュミエールを開発した。フィルムの長さは17メートルで、手で回すことで撮影・上映でき、映像は約50秒になる。 当時、義手や義足、写真機材等の製造を営んでいた二人は、自らの工場の近辺等で撮影を行い、1895年12月28日、パリのグラン・カフェ地階のサロン・ナンディアン(=インドの間)(現ホテル・スクリーブ・パリ)で、その映像などを人々に有料公開(世界初の映画館ともされる)した。この中で、世界最初の実写映画は『工場の出口』である。また『ラ・シオタ駅への列車の到着』では、カメラに向かってくる汽車を見て観客が大騒ぎしたという伝説を産んだ(これについては異説もある。詳細は作品の項目を参照)。二人は1900年に開催されたパリ万博でも映画を上映しており、来場した世界中の人々を魅了している。一方で、リュミエール協会を立ち上げ世界中にカメラマンを派遣、日本を含む世界各地の最初期の映像を多く残した。