クエリ: 「悲しいうわさ」の曲を書いたのは誰ですか?
文章: 悲しいうわさ 「悲しいうわさ」(かなしいうわさ、原題:I Heard It Through the Grapevine)は、アメリカ合衆国のポップスグループ、グラディス・ナイト&ザ・ピップスの67年のシングル。また、アメリカ合衆国のミュージシャンであるマーヴィン・ゲイが1968年にリリースしたシングル。作詞および作曲は、ノーマン・ホイットフィールド(Norman Whitfield)とバレット・ストロング(Barrett Strong) 。
文章: 瀬尾和紀 テレビゲーム『ファイナルファンタジー』(FF)好きであったことがきっかけで、このゲームの作曲家・植松伸夫から曲を贈られている。FFシリーズを代表する一曲「ザナルカンドにて」は実は瀬尾和紀のために書かれた曲であるが、「フルートで演奏するには悲しすぎる」という理由で植松が封印していたところ、最終的に『FFX』で採用されることとなった。 文章: 愛すれど悲し 2001年、スウェーデンのガール・グループのプレイはデビュー・アルバムの中でこの曲をカバーした。 この曲はオリジナルのミュージカル版には元々なく、1994年の再演の際には1950年代のスタンダード・ナンバー「シンス・アイ・ドント・ハヴ・ユー」に差し替えられた。だが2007年の再演の際には追加され、2016年の『グリース・ライヴ』ではジュリアン・ハクによって歌われた。 2004年6月、ファーラーは曲について振り返り「今までに書いたどの曲の中でも歌詞を書くのに時間がかかった。自分の持つ全ての語彙を使ってきちんと形にしようと試みた」と語った。 文章: 悲しきASIAN BOY 水村達也(ライター)は、本曲を以下のように評している。 今はもう誰もそんな議論などしなくなったが、かつて「日本人(語)とロック」の関係について、ロックは外来文化だから日本語を乗せたり、大体日本人がやること自体がおかしい、日本語で独自のものを作るべきだ、いや、どこまで本場モノに近づけるかだの、かくあるべきだの、これではイカンだの、やる側も聴く側も真剣だった時代があり、ロックに限らず、物心ついたときには当然のようにコーラ、マクドナルド、セブン-イレブン、デニーズ、スピルバーグ映画、タワーレコードもあった世代に、それらは「外来文化の侵略」「武力を行使しない植民地化」という側面もあるといってもピンとこないのは当然であるが、それらが存在しない時代にアイデンティティを確立した世代では捉え方が違うのも当然であり、極端な例では、川端康成や三島由紀夫は、戦後「英語圏から来た文化」「キリスト教的価値観」に日本のあらゆる面が犯され、日本人としてのアイデンティティやプライドが喪失してゆくのに耐えかねて自殺したほどであり、「『イエローモンキー』とは古いスラングだ。第二次大戦頃から終戦後もしばらくの間、欧米人が日本人を侮辱する言葉として使っていた、はっきりいえば差別用語である」「吉井和哉は、もちろん、それを承知の上で確信犯的にそういう言葉をバンド名にしたのである」として、「“異国で戦死した若者が現代にタイムスリップ......”というストーリーのコンセプト・アルバム『jaguar hard pain』に収録されているというのがまたニクい」が、「悲しきASIAN BOY」は、ある強烈なものに犯され、しかしそれが忘れられないという、悲しい性(さが)あるいは業(カルマ)を歌ったものであり、 明らかに「異文化との衝突」「自分たちはどうしようもなくロックという異文化に囚われた。と同時に日本的な情緒に引かれもするし、誇りもある。それに、日本人であることから逃れることもできない。そうした二律背反的な事実」を歌っており、ロックとの出会いを「それまで知らなかった強烈な異文化との衝突」と捉えなかった者には、こんな切ない歌は歌えない。 『音楽誌が書かないJポップ批評-はやりの音楽に対するアナタの“眼差し”が、180度変わる』 (1998年12月) 宝島社 208-209頁 文章: クリスマスを我が家で この曲は、第二次世界大戦中に海外にいる一人の兵士が家族に手紙を書いているような視点で歌われる。彼はメッセージの中で、クリスマスには家に帰れるだろうから、そのつもりでクリスマス休暇の準備をして欲しい、「雪 (snow)」「ヤドリギ (mistletoe)」「ツリーの下のプレゼント (presents on the tree)」を自分に見せて欲しいと伝える。歌詞は、「クリスマスには家に帰れるだろう、夢の中だけでも(I'll be home for Christmas, if only in my dreams.)」と、もの悲しい一節で終わる。 作詞したキム・ギャノン(英語版)の主張によれば、歌詞を書いた時に念頭に置いていたのは兵士たちではなく、クリスマスには家に帰りたいにもかかわらず、それが叶わないすべての人々であったという。ギャノンがこの曲を音楽業界に売り込んだ際、戦争によって愛する人から引き離された者にとって、前述の最後の一節が悲しすぎるという理由で、人々に受け入れられなかった。しかし、ギャノンがビング・クロスビーとゴルフをしている時にこの曲を歌ってみせたところ、クロスビーはこの曲をレコーディングする決心をした。最終的には、ヒットを確実にするために、「ホワイト・クリスマス」のB面となった。 文章: SMILE (L'Arc~en~Cielのアルバム) さらに、各メンバーが開始したソロ活動で全員がボーカリストを務めたこともあり、本作に収録された楽曲では、hyde以外のメンバーによるコーラスに大きな変化がみられるようになっている。本作のコーラスワークについて、hydeは「今までコーラス程度しかやってなかったから、そこまで歌うことに対して本気にはなってなかったと思う。みんなレコーディングを通して、たぶん本気になったからこそ、あんなに歌が上手くなったんじゃないかな」「今はラルクやっててもコーラスとかキレイに出るから、気持ちいいっスね。(中略)だからハーモニーのところとか、こっちも歌に気合いが入るし。すごくいい感じ」と述べており、メンバー個々の活動がコーラスに活きている印象を語っている。また、kenは「僕は、みんなソロやってよかったじゃんって思いますね。全速で走るっていう楽しさを、それぞれが見てきたような気がする。そりゃ全員がフロントマンやれば、全速力しか通じないしさ」と述べている。 そしてhydeが手掛ける歌詞にも、これまでに手掛けていた作品からの変化がみられる。以前のhydeは、今いる世界からの逃避を望んだような歌詞や、遠くを見つめた願望のような歌詞を多く綴ってきたが、本作に収録された楽曲のリリックにはストレートな前向きさがうかがえる。今回の作詞作業を振り返り、hydeは「僕、ハッピーエンドが好きなんですよ、ちょっと前くらいから。映画にしても、ハッピーエンドの方が泣けるな、って思って。で、ラルクってグッとくる感動的な曲が多かったりもするけど、そういうのとちょっと違って、抜け出した感覚で詞を書きたいなって気持ちもあったし、喜びで人の心に届く詞を書けたらなって。最近は特にそう思う」「もう、普通に悲しいだけのCDじゃ、僕、心が動かされないんですよ。今の僕のテンションがそうなのかもしれないけど、悲しい詞を今僕がやると、逆にすごく嘘っぽく書いちゃうような気がするんですよね。あんまり興味がない。そういう悲しい部分を表現した曲もあると思うけど、でもどっかに、ちょっと今の気持ち的には悲しいとか、暗い部分を音源にしたくないなって気持ちがあるのは確かですね。ずっと唄っていくのに、悲しい言葉を増やしていくのはどうかなって」と本作発売当時のインタビューで語っている。また、hydeは、2003年に2ndソロアルバム『666』を制作したことの反動があったことも示唆している。hydeは「『666』を作ってる時、自分の中で、徐々に闇を唄うのが辛くなってきたっていうか、なんで自分の曲なのに、そんな辛いことばっかり唄うんだろう、って疑問を感じてきて」「だから『666』も、最初にライヴで唄ってた歌詞と違うのがほとんどなんです。唄う時に嫌になって、直前で変えた歌詞が多いし。(中略)それに気づいてから、そういう笑顔な部分が書きたくなったというか...やっぱり冷めてるんですけどね。相変わらずどこかで、ちょっと信用できないな、って思ってるんだけど、でも、それを知ってるから逆に笑顔でいることの素敵さもよくわかってるというか。そういう部分を越えて、それでも人と接していかないとっていう気持ちがあるから。そこを形にしていきたいって思った」と語っている。 アルバムタイトルは従来通り、収録曲の作詞を一番多く手掛けたhydeが名付けている。今回のタイトルには前向きなワードが選ばれているが、その理由についてhydeは「単純にね、全部詞を書きあがって見たら<笑顔>って単語が多かったってこともあるけど、やっぱここ1、2年で、笑顔、っていうのが、僕の中ですごくポイントが高かったんですよ。愛に等しいっていうか。それくらい重要な言葉だなって思って」と述べている。 文章: 悲しき朝やけ 「悲しき朝やけ」(Dawn (Go Away))は、フォー・シーズンズが1964年に発表した楽曲。 文章: D.C.II ~ダ・カーポII~ ゲーム本編はクリスマスパーティーのエピソードを描く第1部、冬休み中の出来事を描く第2部、ヒロイン別の物語を描く第3部の3部構成となっており、第1部の進め方によって攻略可能なヒロインが絞り込まれ、第2部で本命のヒロインを決定し、第3部では第2部で選んだヒロインの物語が展開されるというのが大まかな流れである。 「こそばゆい学園恋愛アドベンチャー」という基本コンセプトは前作からそのまま受け継がれ、第2部までは比較的、明るく穏やかな雰囲気で進行するが、第3部からは急激にシリアス色が強くなり、核心に近づくほど物語は重く悲しいものになっていく。また、ゲーム中の音楽や挿入歌も寂しげな曲や悲しげな曲が多く悲壮感をより高めているなど、いわゆる「泣きゲー」に近い性質の作品である。音楽の中には前作に使われていたものやアレンジしたものなどがある。 前作からある昼休みと放課後の移動システム、夜の目覚ましシステムなどは健在。さらに移動の際にはどこに誰がいるのか一目瞭然で、目覚ましセットの際はラジオの「明日の目覚まし予報」で誰と会えるかほぼ分かるなど、どちらのシステムも非常に分かりやすくなった。また、エフェクトも強化され、キャラクターの遠近やアクションなどが追加された。 文章: 悲しきロック・ビート 「悲しきロック・ビート」は、マイク・ネスミスが作詞作曲し、ストーン・ポニーズが1967年に発表した楽曲。 文章: 悲しき願い (1964年の曲) 元々は、作曲家兼プロデューサーのホーレイス・オットが、ガールフレンド(後に妻)のグロリア・コールドウェルが思いついた歌詞とメロディを、パートナーのベンジャミン、マーカスの元に持ち込んだものがはじまり。 この曲は2人の手によって完成され、1964年のシモンのアルバム『ブロードウェイ・ブルース・バラード』(Broadway-Blues-Ballads)に提供された5曲のうちの1曲としてレコーディングされることになった。このバージョンは非常に遅いテンポでアレンジされ、ハープを含めたオーケストラをバックに、シモンが非常に個性的な彼女のスタイルでそれを歌った。オットは作詞・作曲に関与したのみならず、アルバム全体のプロデュースとオーケストラの指揮もつとめた。1964年にリリースされたシモンのシングルはチャートインしなかった。 しかし時代が変わり、シャーリーズ・セロンが主演したクリスチャン・ディオールの香水のCMやポーランドのドラマ『Rewers』でこの曲が使用されるようになった。 文章: 悲しきスクリーン 悲しきスクリーンは1961年発表のポップスソングである。 アメリカの歌手、スー・トンプソンが発表して世界中でヒットしたが、特に日本ではトンプソン版のほか、レノン・シスターズやシルヴィ・バルタン版でもヒットした。別題で涙のスクリーンともいう。 文章: 悲しきスクリーン 悲しきスクリーン(Sad Movie 仏語:Quand le film est triste)は1961年発表のポップスソングである。 アメリカの歌手、スー・トンプソン(英語版)が発表して世界中でヒットしたが、特に日本ではトンプソン版のほか、レノン・シスターズやシルヴィ・バルタン版でもヒットした。別題で涙のスクリーンともいう。 文章: 悲しきベイブ 「悲しきベイブ」は、ボブ・ディランが1964年に発表した楽曲。 文章: 小卓 小卓(しょうたく) 小さい机。小机。 誰の仕業か、窓際の小卓に野菊の一鉢が置いてある。(豊島与志雄『悲しい誤解』) 誰の仕業か、窓際の小卓に野菊の一鉢が置いてある。(豊島与志雄『悲しい誤解』) しょーたく 英語: small table 文章: 悲しきロック・ビート 「悲しきロック・ビート」(原題: Different Drum)は、マイク・ネスミスが作詞作曲し、ストーン・ポニーズが1967年に発表した楽曲。 文章: 枯葉のうわさ ※原出典においては「作詞」が「作詩」と表記されている。