クエリ: トゥルー・カラーズの元のバージョンを歌ったのは誰ですか?
文章: トゥルー・カラーズ (シンディ・ローパーの曲) 「トゥルー・カラーズ」は元々ビリー・スタインバーグが彼自身の母親について書いた曲だった。トム・ケリーが最初のバースを変更し、2人でこの曲をシンディ・ローパーへ提出した。彼らのデモ・ヴァージョンは、「明日に架ける橋」のようなピアノを中心としたゴスペル・バラードだった。スタインバーグは、「シンディは、なにかはっとさせるような飾り気のない形にこの曲をアレンジさせて完成させた」と語っている。 この曲はアメリカのビルボード・ホット100で1位を、オーストラリアでは3位、全英シングルチャートで12位を記録した。 「トゥルー・カラーズ」は、その歌詞の内容からゲイの人たちの人権運動のテーマ曲として使用されるようになった。
文章: 老兵は死なず 兵隊歌『Old Soldiers Never Die』は、ゴスペル歌『Kind Thoughts Can Never Die』の替え歌であり、元々はイギリス陸軍の将兵によって歌われていた。 Never die, Never die, Old soldiers never die They simply fade away. Old soldiers never die, Never die, Never die, Old soldiers never die このほか、兵営生活を題材にした歌詞も知られている。このバージョンでは、彼らの貧しい食生活に触れられるほか、兵卒は毎日ビールを飲み、伍長は年功章を自慢し、軍曹は訓練ばかりをやりたがり、そうして過ごすうちに誰もが老兵として消え去っていくと歌われる。 文章: グレイテスト・ヒッツ (ドノヴァンのアルバム) 1999年に発売されたリマスターCDは、「メロー・イエロー」を1曲目とした曲順に変更され、 「キャッチ・ザ・ウィンド」と「カラーズ」はオリジナル・バージョンに差し替えられ、オリジナル・リリース当時は未発表だったアルバム『バラバジャガ』(1969年)と『Open Road』(1970年)からの曲がボーナス・トラックとして追加された。 文章: メイク・ミー・ユアーズ 「メイク・ミー・ユアーズ」(Make Me Yours)は、ルイジアナ州出身の歌手、ベティ・スワンが作詞作曲し、1967年に発表した楽曲。 Billboard Hot 100の21位、ビルボードR&Bチャートの1位を記録した。スワンの最大のヒット曲である。編曲はアーサー・ライト。 文章: ネヴァー・ア・ダル・モーメント 「トゥルー・ブルー」は、当時スチュワートが在籍していたフェイセズの全メンバーが揃った編成でレコーディングされた。 スチュワートは本作で、前作『エヴリ・ピクチャー・テルズ・ア・ストーリー』(1971年)に続き2作連続で全英アルバムチャート1位獲得を果たした。本作からは、「ユー・ウェア・イット・ウェル」(全英1位・全米13位)、ジミ・ヘンドリックスのカヴァー「エンジェル」(全英4位・全米40位)、サム・クックのカヴァー「トゥイスティン・ザ・ナイト・アウェイ」(全米59位)がシングル・ヒットした。 文章: けんたろうとミクのワイワイキッズ 速水が、わらべうたや子供たちが大好きなてあそびうたなどを歌うコーナー。おはなしゆびさんや、ふしぎなポケット、たのしいね、スイカの名産地などの様々な童謡も放送された。このコーナーは、ビデオ・DVD・CD化された。 羽生が英語のあそびうたや、日本の唱歌などを歌うコーナー。故郷やかわいいかくれんぼなどの童謡も歌った。日本語で歌うバージョンもあれば、自らが英語に翻訳したバージョンも放送された。こちらも、ビデオ・DVD・CD化された。 様々な童謡を、手話で踊るコーナー。このコーナーを作る際、当時手話ができるスタッフは誰もおらず、ボランティアの高齢者に手話を教えてもらいながら振り付けを考えたという逸話が残っている。こちらもビデオ化された。 文章: ハウ・ドゥ・アイ・リヴ 「ハウ・ドゥ・アイ・イヴ」は、アメリカ合衆国のソングライターであるダイアン・ウォーレンが1997年に書いた曲。この曲は、最初にリアン・ライムスが歌うバージョンが発売され、続いてすぐにトリーシャ・イヤウッドが歌うバージョンが発売された。 この曲は元々1997年のアクション映画『コン・エアー』のサウンドトラックのシングルとして発売される予定だった。ダイアン・ウォーレンはカントリー歌手のリアン・ライムスのためにこの曲を制作した。しかし、映画プロデューサーは、リアン・ライムスのバージョンはポップ感が不足していると判断し、ウォーレンへ再録音するよう要請した。ウォーレンは、カントリー歌手のトリーシャ・イヤウッドを選び、彼女のカントリーポップ・バージョンは1997年5月27日に公開された映画内に登場した。リアン・ライムスがシングルの発売をした後、すぐにトリーシャ・イヤウッドも自分のバージョンのシングルを発売した。なお、どちらのバージョンも『コン・エアー』のサウンドトラックに、トレヴァー・ラビンとマーク・マンシーナによる劇伴と共に収録されている。 リアン・ライムスのバージョンは全英シングルチャートでは最高7位止まりだったにもかかわらず、34週もの間チャートに滞在し、1998年の年間チャートで6位を記録した。アメリカでは、Billboard Hot 100に69週間チャートに滞在し、その記録は11年後となる2009年にジェイソン・ムラーズの「アイム・ユアーズ」が抜くまでは最長記録だった。また、Top 25 Country Singles Sales Chart には1997年6月21日にチャートインして以後、2003年2月まで計291週(5年半)もの滞在記録をつくった。 「ハウ・ドゥ・アイ・イヴ」は台湾の音楽ユニットであるF.I.R.(フェイ&リアル フィーチャリング リアン・ライムス)にカバーされ、2006年に発売された彼らの3rdアルバム『飛行部落』に収録されている。 リアン・ライムスのバージョンは、2008年にビルボードが発表したBillboard All Time Top 100(50年間総合チャート)で4位にランクインしている。アメリカで350万枚以上のフィジカル・シングルを売り上げ、RIAAからトリプル・プラチナの認定を受けている。12年後にテイラー・スウィフトが「ラブストーリー」でRIAAから8プラチナの認定を受けるまで、アメリカで最も売れたカントリーシングルだった。 文章: トゥルー・フェイス 1994年にリリースされたベスト・アルバム『ザ・ベスト・オブ・ニュー・オーダー』からのシングルカット作品で、このベストアルバム用に録音されたニュー・ヴァージョンである。しかしながらオリジナルとは大差なく、プロデューサーがオリジナルでは彼らとステファン・ヘイグだったものがステファン・ヘイグとマイク・スパイク・ドレイクに替わったくらいである。この『ザ・ベスト・オブ・ニュー・オーダー』にはこの曲と前述の「1963」を含め計4曲のニュー・ヴァージョンが収録されているが、このニュー・ヴァージョンについて彼らは一切ノーコメントである。全英シングルチャートでは最高位9位を記録した。 日本では1994年11月26日ロンドン・レコード作品の日本販売を行っていたポリドール(現・ユニバーサルミュージック)からCDシングルとして発売された。収録曲は以下のとおり。 文章: トゥルー・フェイス 「トゥルー・フェイス」は、ニュー・オーダーが1987年に発表した楽曲である。1994年にはこの曲のニュー・ヴァージョン「トゥルー・フェイス 94」もリリースされている。この項ではオリジナルシングルにカップリングされていた楽曲「1963」(1963)についても記述する。 文章: Here (JUNNAの曲) 2018年10月31日に発売された1stアルバム『17才が美しいなんて、誰が言った。』に初収録された。 活動5周年および「JUNNA 5th Anniversary Live」を控えた2022年5月11日に、ミュージックビデオのフルバージョンが公開された。 作詞は「ワルキューレ」で「LOVE! THUNDER GLOW」の作詞を担当したサエキけんぞう。作曲はh-wonder。パワフルかつ疾走感のある楽曲で、殻を壊して無重力の宇宙を駆けようと歌いかける。全体的に明るく、Bメロで雰囲気ががらりと変わり、サビで再び明るくなる。JUNNAはワルキューレを思い出させるが、それよりもずっと明るい楽曲であり、世界が開けていく感じを意識して歌ったと話している。 文章: ネイキッド (トーキング・ヘッズのアルバム) トーキング・ヘッズは、前作2枚のアルバム「リトル・クリーチャーズ」 (1985年)と「トゥルー・ストーリーズ」 (1986年)でアメリカ地域の音楽とポップソング形式を使用した後、別のことを試してみたいと考え、国際的なミュージシャンのグループと一緒にパリで次のアルバムを録音することにした。フランスに向けて出発する前に、バンドはパリでのセッションの基礎となる約40個の即興トラックを録音した。 パリではプロデューサーのスティーヴ・リリーホワイトとともに、レコーディングスタジオで他の多くのミュージシャンが参加し、そこで一日中リハーサルと演奏を行った。毎日の終わりに、特定の曲の理想的なバージョンとして1つのテイクが選択された。 「パリは素晴らしい職場だ」とドラマーのクリス・フランツ(英語版)は「Once in a Lifetime: The Best of Talking Heads」のライナーノーツで述べた。 「私たちは本当に世界の文化を完全に受け入れていた。」ミュージシャンの自由のために、歌詞とメロディーは後日まで残すことにした。バンドがニューヨークに戻るまで、歌詞はオーバー・ダビングされなかった。デヴィッド・バーンの歌詞の多くは、彼がうまくいったと感じる何かを見つけるまで、事前に録音されたトラックと一緒に歌われた即興演奏であった。このように、メロディーと歌詞は曲そのものと同じように進化した。 文章: エミルー・ハリス 1977年1月、ハリスはブライアン・エイハーンと結婚した。ハリスにとってもエイハーンにとっても2人目の子供となる娘、ミーガンは1979年に生まれた。この期間(大衆がより洗練されたアーバン・カウボーイのサウンドを受け入れ始めたとき)に、ハリスは伝統的なカントリーへの移行を反映した3つのスタジオアルバムを録音し、リリースした。ルーツへの指向はグラミー賞を受賞した1979年のアルバム『ブルー・ケンタッキー・ガール』で顕著だった。ドリフターズの「ラストダンスは私に」のカバーは別として、このアルバムの大部分はロレッタ・リンとキティ・ウェルズの名を冠したクラシックスタイルのカントリーの楽曲で構成されていた。ハリスの最も愛されているアルバムの1つには、ルービン・ブラザーズの「エヴリタイム・ユー・リーヴ」、ウィリー・ネルソンの「シスターズ・カミング・ホーム」、そしてグラム・パーソンズの代表作「ヒッコリー・ウィンド」が収録されている。ウェズレー・ローズはハリスの「ビニース・スティル・ウォーターズ」のレコーディングに特別な関心を寄せ、これはナンバーワンヒットとなった。 クリスマスアルバム『ライト・オブ・ザ・ステーブル』は1979年にリリースされた。タイトルトラックには、ハリスが1970年代半ばから散発的に仕事をしており、2000年代まで一緒に協力してきたドリー・パートン、リンダ・ロンシュタット、ニール・ヤングによるバッキング・ヴォーカルがフィーチャーされていた。1980年代、ハリスはリッキー・スキャッグス、トニー・ライス、アルバート・リー、エモリー・ゴーディ・ジュニア、ジェリー・ダグラスをフィーチャーした、ブルーグラスを指向した『雪に映える薔薇のごとく』をレコーディングしてカントリーミュージックの歴史をさらに探求した。ハリスの伝統的なバージョンの「見知らぬ旅人」とポール・サイモンの「ボクサー」は強力なシングルだった。 1980年、ハリスはロイ・オービソンと"That Lovin 'You Feelin' Again"をレコーディングした。デュエットのレコードはカントリー・チャートとアダルト・コンテンポラリー・チャートの両方でトップ10ヒットを記録した。彼らはデュオまたはグループによるベスト・カントリー・ヴォーカル・パフォーマンスでグラミー賞を受賞した。彼女はザ・バンドのレヴォン・ヘルムやジョニー・キャッシュも参加したポール・ケナーリーのコンセプト・アルバム『レジェンド・オブ・ジェシー・ジェームズ』に出演した。 文章: スプリング・ブレイクダウン ベッキーと、ゲイルと、ジュディの三人は大学時代に親友で、3人で「トゥルー・カラーズ」のライブ・パフォーマンスを行ったが、観客からまったく、いい反応がなかった その15年後のワシントンDC。愛猫をなくして落ち込んでいる国会議員秘書のベッキーは、ハートマン議員から娘アシュリーのお目付け役を依頼される。アシュリーは、母親には自分が「人気者」だと嘘をついているが、実際は「いけてない」女子であり、自分をかえようと、気になる男子が向かった、若者たちで賑わうリゾート地、テキサス州の『サウスパードレ島』へ、女友達を2人をつれ、3人組で行く。 ベッキーは、いまだパッとしないゲイル(盲導犬指導師)と、男運が悪いジュディ(結婚相手候補はゲイだった)と一緒になり、3人組で『サウスパードレ島』に向かう。 文章: トゥルース (アルバム) ヤードバーズ脱退後、ベックはミッキー・モストのプロデュースで3作のシングル「Hi Ho Silver Lining / Beck's Bolero」「Tallyman / Rock My Plimsoul」「Love Is Blue / I've Been Drinking」をリリースしているが、これらのポップ路線のシングル・リリースは本意ではなかったらしく、ソロ・デビュー作の「Hi Ho Silver Lining」については、後に「自分の首にピンクの便座をかけさせることとなった曲」と語っている。 ファースト・シングル・リリース後、ベックは新バンドのメンバー探しでディスコやクラブに入り浸り、この当時「ダーリン・オヴ・ディスコティック」なる渾名を頂戴している。しかしながら足繁く通った甲斐あって、ショットガン・エクスプレスのボーカル、ロッド・スチュワートと意気投合する。これにベーシストとしてロン・ウッド、ドラマーのエインズレー・ダンバーが加わり、第一期ジェフ・ベック・グループが発足する。このメンバーで第2弾シングル「Tallyman / Rock My Plimsoul」を録音するが、ポップ路線に嫌気がさしたエインズレーが脱退し、代わりにミック・ウォーラーが加わる。バンドはこのメンバーでイギリス、アメリカツアーを行った。 アメリカ・ツアーの後、休息もそこそこに本作のレコーディングに入る。収録曲はライブでのレパートリーから選ばれ、2日間のセッションが2回、計4日という短期間で本作は完成する。収録曲の大半はブルース・カヴァーであり、ジェフリー・ロッド名義のオリジナルもブルース・ナンバーの改作であった。しかしながら、プロデューサーのミッキー・モストの意向はドノヴァンのレコーディングと重なったため反映されず、本作はベックの意向が十分に反映されたアルバムとなった。今でこそしわがれ声のロック・ボーカリストは珍しくもないが、ベックの歪んだギターにロッドの歪んだ声を拮抗させる、という発想はそれまでになかった。アメリカでは発売3日で初回プレスの4万枚が売り切れ、追加プレスされることとなる。この頃、ゲスト参加したニッキー・ホプキンスが正式メンバーとなっている。 文章: 時の流れを誰が知る 「時の流れを誰が知る」 は、英国のフォークロックシンガー/ソングライター、サンディ・デニーによる楽曲。デニーはもともと1967年にこの歌をデモ用に録音し、そのトラックではギターを演奏しつつ歌っていた。同年後半、フォークバンドストローブスに一時的に参加したが、アルバム All Our Own Work がなかなかリリースされなかった(リリースは1973年)ために、再び彼女の声とギターだけで歌を再録音した。 アメリカのフォークシンガー、ジュディ・コリンズは1968年に最初のデモテープを聞いてこの曲をカバーすることにした。彼女は最初に「青春の光と影」のB面としてレコードをリリースし、その後1968年にリリースされたアルバム Who Knows Where the Time Goes のタイトルトラックとしてもリリースした。コリンズのレコードはこの曲の最初の広く入手可能なレコードだった。 1968年、デニーはフォークロックバンドのフェアポート・コンヴェンションに参加した。彼女はバンドの1969年のアルバム『アンハーフブリッキング』(デニーにとってはフォアポートでの2枚目のアルバム)でこの曲を録音した。このバージョンではロックからの影響が強くなっている。 「時の流れを誰が知る」はデニーとフェアポートの両方にとっての代表曲となり、多くのアーティストに取り上げられた。 2007年、『アンハーフブリッキング』バージョンはBBC Radio 2のリスナーによる「オールタイム・フェイヴァリット・フォークトラック」に選出された。 文章: トゥルー・ブルー 『トゥルー・ブルー』は、1986年に発表されたマドンナの3枚目のスタジオ・アルバム。 Billboard 200で5週連続1位、82週チャートイン。イギリスでも6週連続1位になるなど世界的な大ヒットを記録した。