クエリ: the ladder to the roofを歌ったのはだれ
文章: モータウン メンバーはベースのジェームス・ジェマーソン、ボブ・バビット、ドラムのベニー・ベンジャミン、ユリエル・ジョーンズ、リチャード"ピストル"アレン、キーボードのアール・ヴァン・ダイク、ジョニー・グリフィス、ジョー・ハンター、ギターのジョー・メッシーナ、ロバート・ホワイト、エディ、ウィリス、パーカッションのエディ"ボンゴ"ブラウン、ジャック・アシュフォードらであった。後に、デニス・コフィー、ワーワー・ワトソン、デヴィッドTウォーカーらも、モータウンのスタジオ・ミュージシャンとして加入した。2002年、バンドの業績は「ビートルズ、エルヴィス、ローリング・ストーンズ、ビーチ・ボーイズを合わせたよりも第1位獲得曲が多い」としてドキュメンタリー『永遠のモータウン(英語版)』にまとめられた。 モータウン・サウンドは、多重録音も使用している。モータウンの曲は通常ドラム2台、ギター3から4本を使用していた。ベース奏者のジェームス・ジェマーソンは右手の人差し指でのみ弾くことが多く、スプリームスの『Up the Ladder to the Roof 』などモータウンの曲の多くでベースラインを奏でている。
文章: ダウン・バイ・ザ・サリー・ガーデンズ しばしばウィリアム・バトラー・イェイツの詩として紹介され、後に1889年の彼の詩集The Wanderings of Oisin and Other Poemsに含められた。しかしながらこの詩はイェイツが口碑に対する感激の印として発表したものであり、アイルランドの老婆が歌っていた歌の断片に基づく。イェイツは"This is an attempt to reconstruct an old song from three lines imperfectly remembered by an old peasant woman in the village of Ballysodare, Sligo, who often sings them to herself."(これはスライゴ県Ballysodareの村の農婆がよく一人で歌っていた不完全に記憶された3つの詩行から古い歌を復元する試みである)と述べていた。 その詩は後にハーバート・ヒューズにより1909年、アリア"The Maids of the Mourne Shore"のために曲が付けられた。 サリー(salley / sally)は、英語ではおよそ"sallow"の異形として扱われるが、発音がアイルランド語で「ヤナギ」を意味する"sailech"と似ている。 文章: レッド・ツェッペリン IV ヘッドリィ・グランジでは通常のスタジオでは不可能な手法が沢山用いられた。ペイジは本作の中で最も手のかかった曲として「レヴィー・ブレイク」を挙げているが、この曲のドラムスの音はオンマイクではなく、屋敷内の高い吹抜けのある廊下に2本のマイクを吊るし、建物の音響効果を活かして作られた、正にこの場所でしか出来ない方法だった。このドラムサウンドは、ジョン・ボーナムも気に入っていたという。またこの屋敷内で「限りなき戦い」や「ミスティ・マウンテン・ホップ」といった曲が書かれた。バンドの代表曲となった「天国への階段」の歌詞は、この屋敷の暖炉の前でロバート・プラントが書いたものである。またゲスト・ミュージシャンとして、イアン・スチュワートがピアノで「ロックン・ロール」に、サンディ・デニーがリードボーカルで「限りなき戦い」に参加している。ツェッペリンの曲でプラント以外の人物がリードボーカルをとったのは「限りなき戦い」が唯一である。 ヘッドリィ・グランジでの作業は2月までに完了。ここでの素材を元にロンドンのアイランド・スタジオでオーバーダビングが施され、エンジニアのアンディ・ジョンズの発案で、ロサンゼルスのサンセット・サウンド・スタジオでミキシングが行なわれた。しかしこのミキシングは大失敗で、もう一度アイランド・スタジオでやり直すこととなり、後述するジャケット・デザインの問題とともに、本作の発売を遅らせる原因となった。 この一連の作業で録音されたがアルバムに収録されなかった曲のうち、「ダウン・バイ・ザ・シーサイド」、「夜間飛行」、「ブギー・ウィズ・ステュー」はいずれも1975年のアルバム『フィジカル・グラフィティ』に収録された。 文章: ベイ・シティ・ローラーズのテーマ ソングライターのビル・マーティンは、この曲について、ブリル・ビルディング流の曲の作り方、特にパーティーのオノマトべ的な歌詞「ダ・ドゥ・ロン・ロン (Da Doo Ron Ron)」を、自分が生まれ育ったグラスゴーのゴバン(英語版)地区の造船所から響くのを聞いていた金属を打ち鳴らすような音に結び付けようとする試みだと表現している。マーティンによれば、「僕は「カラン・カラン (clang clang)」は使えなかったんだ、ジュディ・ガーランドの(有名な)「トロリー・ソング (The Trolley Song)」の(歌詞で使われている)「Clang clang clang went the trolley(カラン・カラン・カランとトロリーは行く)」があったからね。そこで結局「We sang shang-a-lang(僕らはシャンガランと歌う)」を捻り出したわけだ」という。マーティンはまた、「シャンガラン」が、子どもの頃、母親に聞かれているかもしれないところでよく使っていた婉曲な誓い(英語版)の言葉だったとも述べている。マーティンと共作したフィル・コウルターは、かつて彼らが1970年に生み出したヒット曲であるサッカーイングランド代表の「Back Home」でやったのと同様に、クラッピング(clapping:手拍子のような音)を2本の木を打ち鳴らして作り出した。 この曲は、ベイ・シティ・ローラーズの5枚目のシングルであり、彼らが全英シングルチャートに送り込んだ3曲目のヒット曲となり、1974年の春に10週間チャートにとどまったが、同じようなノスタルジックな曲調だったルベッツの「シュガー・ベイビー・ラヴ」の首位を崩せず、最高2位までの上昇となった。 この曲は、後にバンドが大人気となったカナダにおける最初のシングルとなっていた可能性があった。というのも、モントリオールを拠点としていたセッション・グループであるティンカーズ・ムーン(ドイツ語版)が、この曲をいち早くカバーし、そのバージョンがカナダのチャートで23位まで上昇していたからである。ティンカーズ・ムーンのバージョンはアメリカ合衆国でも一定の注目を集め、『Record World』誌のシングル・チャート101-150 では、111位になった。 文章: 東風平高根 日本武道館でのワンマンライブに目標を据え、実現に向けて活動を始める。2011年、「5年後には日本武道館でワンマンライブをやります!」と東風平が突然宣言したことから始まった。翌年には全国のファンを中心とした強力なサポートグループ「東風平高根円陣会」が結成され、2016年の日本武道館公演を実現するために活動を開始した。日本武道館を目指す活動は通常行っているライブとは一線を画し「Road to the BDK」(BDK=武道館の略)として行われ、「ミッション~」と呼ばれている。「Road to the BDK ミッション1」は2012年10月18日から28日に行われたアメリカツアーで、ラスベガスやロサンゼルスなど計7カ所で公演。2012年11月29日には「Road to the BDK ミッション2」として、東京・Mt.RAINIER HALL SHIBUYA PLEASURE PLEASUREでワンマンライブ、2013年4月には2度目のアメリカ西海岸へのツアーを敢行。また、同年11月2日には東京・赤坂BLITZを満席にしてワンマンライブを行った。なお「Road to the BDK」に関する情報は東風平高根本人によるブログRoad to the BDKで見ることができる。 初のアメリカツアーで、ロサンゼルス、ラスベガスなど計7カ所で公演。 ※最終日に訪れた北米沖縄県人会館では、この日のために書き下ろした楽曲「My hometown」を歌い初の海外公演締めくくった。故郷を離れアメリカで暮らす同郷の先輩たちの想いを書き綴った曲。会場で涙する女性の姿をステージから見ていた東風平はアーティストとしても、一人の人間としても万感の思いだったようである。その時の様子は公式ブログ「Road to the BDK」の中で書かれている。 文章: レオン・ラッセル レオン・ラッセル(Leon Russell、本名:Claude Russell Bridges(クロード・ラッセル・ブリッジズ)、1942年4月2日 - 2016年11月13日)は、アメリカ合衆国のシンガーソングライター、ミュージシャン。シェルター・レコード創立者。デラニー&ボニー、ジョージ・ハリスン、ローリング・ストーンズ、ジョー・コッカー、アル・クーパー、ゲイリー・ルイス&ザ・プレイボーイズ、ザ・ベンチャーズ、リタ・クーリッジら多くのミュージシャンと共演している。「ソング・フォー・ユー」、「タイト・ロープ」、「スーパースター」、「マスカレード」など、カバーされた作品は多い。 文章: THE BAND ON THE ROOF 全曲 作詞:大矢侑史 編曲:月光恵亮・SHADY DOLLS(特記以外) 文章: サヴォイでストンプ この曲のクレジットは、ベニー・グッドマン、チック・ウェッブ(英語版)、エドガー・サンプソン、アンディー・ラザフの連名になっているが、実際に作曲したのはウェッブの楽団のサクソフォーン奏者であったサンプソンであった。ウェッブとグッドマンはそれぞれインストゥルメンタル曲としてこれを録音し、グッドマンのものが最大のヒットとなった。歌詞は、人気作詞家であったアンディー・ラザフによって後から追加されたものである。 グッドマンの1936年のバージョンは、8小節を4つ重ねた32小節のA-A-B-A形式をとっていた。Aの部分では、「Db6→Ab9→Db6→Ddim→Ebm7→Ab7→Db→Db」のコード進行となる。また、Bの部分では、「Gb9/G9→Gb9→B13/F#m6→B13→E9/F9→E9→A13→Ab9b」のコード進行となる。また、テンポはやや早めで演奏される。 ウェッブ楽団の録音は、1934年にチャートの10位まで上昇した。2年後、この曲は、それぞれオジー・ネルソン(英語版)と、ベニー・グッドマンによる録音で、チャート入りした。以来、ジャズのスタンダード曲となったこの曲は、ジュディ・ガーランド(1936年)、チャーリー・クリスチャン(1941年)、アート・テイタム(1941年)、クリフォード・ブラウンとマックス・ローチ(1954年)、エラ・フィッツジェラルドとルイ・アームストロング(1956年)、ジム・ホール(1957年)、アーマッド・ジャマル(1958年)、アル・ハート(英語版)(1961年)、サラ・ヴォーン(1964年)、ニッキ・ヤノフスキー(ハービー・ハンコック、ウィル・アイ・アムとともに)(2007年)など、何百回も録音されてきた。 文章: 天国への扉 (ボブ・ディランの曲) エリック・クラプトンは、1975年にシングルとしてリリース、アルバム『ベスト・オブ・エリック・クラプトン』 - Time Pieces: The Best of Eric Clapton (1982年)に収録。1977年4月ロンドンでのライブ演奏がアルバム『アンソロジー 2 : ライヴ・イン・セヴンティーズ』 - Crossroads 2: Live in the Seventies (1996年)に収録されている。1989年、映画『リーサル・ウェポン2/炎の約束』のサウンドトラックとして、クラプトンとデヴィッド・サンボーンがバック演奏を担当し、ランディ・クロフォードが歌って新バージョンを録音、シングルとしてもリリースされた。 ガンズ・アンド・ローゼズは、1987年からライブで演奏。1990年に映画『デイズ・オブ・サンダー』のサウンドトラックとしてスタジオ録音し、1991年のアルバム『ユーズ・ユア・イリュージョンII』に収録、アルバムからの第2弾シングルとしてリリースされ、全英シングル・チャート2位を記録した。1992年『フレディ・マーキュリー追悼コンサート』でのライブ演奏が、アルバム『ライヴ・エラ'87~'93』(1999年)に収録されている。 1996年3月、英国スコットランド・ ダンブレン市にある小学校が、1人の男に襲撃され16人の子供と先生1人が殺される悲劇が起きた。同じダンブレンのミュージシャン、テッド・クリストファー(Ted Christopher)は、この事件の悲しみが忘れてしまわれないよう、ディランの了承のもとで新たな歌詞を加え、被害者の兄弟姉妹のコーラス、マーク・ノップラーのギターでカバー・バージョンを録音。シングルとして12月9日にリリースされ、全英シングル・チャート1位を記録した。この曲の収益金は、子供達のためにチャリティとして送られている。 文章: バード・オン・ザ・ワイヤー 「バード・オン・ザ・ワイヤー」 ("Bird on the Wire") は、レナード・コーエンの代表曲の一つ。1968年9月26日にナッシュビルで録音され、1969年のアルバム『ひとり、部屋に歌う』 (Songs from a Room) に収録された。1968年5月にデヴィッド・クロスビーがプロデュースした音源は2007年のリマスターCDに "Like a Bird" と言うタイトルで収録されている。この曲が最初にリリースされたのはジュディ・コリンズの1968年のアルバム Who Knows Where the Time Goes である。 1960年代、コーエンはギリシャのイドラ島で恋人で、『ひとり、部屋に歌う』のジャケット裏に描かれている マリアンヌ・イーレンと暮らしていた。マリアンヌが彼にギターを渡し、それからそのころヒドラ島に設置された電話線の上に留まった鳥と、さらに濡れた島の夜の思い出がに触発されて「バード・オン・ザ・ワイヤー」を描き始め、鬱状態から抜け出すことに関わっていた。コーエンはハリウッドのモーテルでこの曲を完成させた。 コーエンは 「バード・オン・ザ・ワイヤー」をシンプルなカントリー・ソングと表現しているが、最初に録音されたジュディ・コリンズ版はは確かにカントリー的なセッティングでレコーディングされていた。彼は後に、『コーエン・ライヴ』に見られるような細かな修正を行なっている。彼のライヴ・アルバムの全てには、様々な演出が含まれている。時折、コンサートではセルジュ・ラマのフランス語版 "Vivre tout the seul" も演奏している。 文章: カントリー・ジョー・マクドナルド 2003年、マクドナルドは、彼の代名詞ともいえる「アイム・ フィクシン・トゥ・ダイ・ラグ」に関して、"One, two, three, what are we fighting for?" の部分が、キッド・オリーらが1926年に共作したトラディショナル・ジャズ初期の古典的作品「マスクラット・ランブル (Muskrat Ramble)」から採られているとして、著作権侵害で訴えられた。この訴訟を起こしたのは、当時「マスクラット・ランブル」の著作権を所有していたオリーの娘ベベット・オリー(Bebette Ory)であった。マクドナルドが1965年に彼の歌を作曲してから既に何十年もが経過していたため、オリーはマクドナルドが1999年に録音したこの曲の新しいバージョンに絞って訴えを起こした。しかし、法廷は、オリーも父(キッド・オリー)もこの歌の最初のバージョンに権利侵害の疑いがある箇所が含まれていたことを知りながら、30年以上も法的措置をとらずに放置していたことを指摘し、マクドナルド側が主張した懈怠の法理(しかるべき適切な時期に権利を行使しなかった者は救済しないという原則)を支持した。2006年、オリーはマクドナルドに対し、弁護費用相当額として75万ドルを支払うよう命じられ、この支払いのために著作権を売却しなければならなくなった。 2004年、カントリー・ジョーはカントリー・ジョー・アンド・ザ・フィッシュのオリジナル・メンバーであったブルース・バーソル(Bruce Barthol)、デヴィッド・ベネット・コーエン(David Bennett Cohen)、ゲイリー・"チキン"・ハーシュを再び集めて、カントリー・ジョー・バンド(Country Joe Band)として活動を始めた。バンドは、アメリカ合衆国とイギリスでツアーをした。 2005年春、マクドナルドは、当時カリフォルニア州の知事だったアーノルド・シュワルツェネッガーの歳出削減提案に反対してカリフォルニア州会議事堂(California State Capitol)で行なわれた大規模な抗議行動に参加した。 文章: バハオラの霊廟 バハオラの息子 アブドル・バハ は、父であるバハオラとその家族が住むためにこの邸宅を借り、その後購入しました。バハオラははマズライからバージに移り、亡くなるまでこの建物に住んでいました。 1890年、ケンブリッジの東洋学者 Edward Granville Browne はこの家でバハオラに会い、 この後、有名なバハオラのペン画を描きました。 1892年に亡くなったバハオラは、周囲の建物のひとつに埋葬されました。 敷地内にはハラム・イ・アクダス(最も神聖な境内または聖域)と呼ばれる楽園が整備され、バハオラの廟を周回する円形の道が交差しています。 邸宅、霊廟、周囲の庭園は、バハイ教徒にとって地球上で最も神聖な場所の一つであり、バハイ教徒の巡礼地となっています。 The Shrine of Bahu'llh is composed of a central area that contains a small, tree-filled garden surrounded by paths covered with Persian rugs. A glass roof was constructed by Qulm-Aly-i-Najjr after the death of Bahu'llh. At the northwest corner of the central area there is a small room containing Bahu'llh's remains. The central area has doors to a number of other rooms that have, in recent years, been opened to accommodate the growing number of pilgrims and visitors. 文章: フランク・ロイド・ライトに捧げる歌 「フランク・ロイド・ライトに捧げる歌」(原題: So Long, Frank Lloyd Wright)は、サイモン&ガーファンクルが1970年に発表した楽曲。 文章: 天国への階段 (レッド・ツェッペリンの曲) 「天国への階段」 は、イギリスのロックグループ、レッド・ツェッペリンの代表曲。ジミー・ペイジとロバート・プラントによる共作。1971年に発表された。レコードでの演奏時間は約8分。 文章: 峠の我が家 原題「Home on the Range」のthe Rangeは(山脈あるいは山地ではなく)「この地」あるいは「平原」と理解するのが正しい。歌詞の内容、特にバッファローがうろつく場所は平原であり、作詞者がいたカンザス州はまさに大平原で、山と呼ばれるところや峠は皆無である。カンザス州の最高峰サンフラワー山(英語版)(標高1,231 m)は本物の山では無いとされる。すなわち、ミシシッピ川流域からロッキー山脈の麓(コロラド州)へ向けて、大平原が極めて緩やかに傾斜しており、カンザス州の平原西端が標高1,000mを超えている状態である。 歌詞は、1870年代初めにカンザス州スミス郡のブリュースター・M・ヒグリー(Brewster M. Higley)が書いた「西部の我が家」(My Western Home)という詩からのもので、1873年に「おお、バッファローがうろつく地に我が家を与えよ」(Oh, Give Me a Home Where the Buffalo Roam)という題名で『スミス・カウンティ・パイオニア』紙に掲載された。そして、ヒグリーの友人のダニエル・E・ケリーがそれに曲を付けた。ヒグリーによる元々の歌詞は今日のものに似ているが、まったく同一ではない。 この歌は、入植者やカウボーイらによって歌われ、様々な形でアメリカ中に広まった。20世紀初頭には、しばしばこの曲の作曲家とされることもあるテキサス州の作曲家デイヴィッド・ギオン(David Guion)によって編曲された。カンザス州は1947年6月30日にこの曲を公式に州歌とした。 文章: バード・オン・ザ・ワイヤー 「バード・オン・ザ・ワイヤー」 は、レナード・コーエンの代表曲の一つ。1968年9月26日にナッシュビルで録音され、1969年のアルバム『ひとり、部屋に歌う』 に収録された。1968年5月にデヴィッド・クロスビーがプロデュースした音源は2007年のリマスターCDに "Like a Bird" と言うタイトルで収録されている。この曲が最初にリリースされたのはジュディ・コリンズの1968年のアルバム Who Knows Where the Time Goes である。 1960年代、コーエンはギリシャのイドラ島で恋人で、『ひとり、部屋に歌う』のジャケット裏に描かれている マリアンヌ・イーレンと暮らしていた。マリアンヌが彼にギターを渡し、それからそのころヒドラ島に設置された電話線の上に留まった鳥と、さらに濡れた島の夜の思い出がに触発されて「バード・オン・ザ・ワイヤー」を描き始め、鬱状態から抜け出すことに関わっていた。コーエンはハリウッドのモーテルでこの曲を完成させた。 コーエンは 「バード・オン・ザ・ワイヤー」をシンプルなカントリー・ソングと表現しているが、最初に録音されたジュディ・コリンズ版はは確かにカントリー的なセッティングでレコーディングされていた。彼は後に、『コーエン・ライヴ』に見られるような細かな修正を行なっている。彼のライヴ・アルバムの全てには、様々な演出が含まれている。時折、コンサートではセルジュ・ラマのフランス語版 "Vivre tout the seul" も演奏している。 『ひとり、部屋に歌う』の2007年の再リリースのスリーブノートでは、この曲は「祈りと賛歌を同時に歌った、一種のボヘミアンな『マイ・ウェイ』」と表現されている。