クエリ: 映画「シング」でミーナのために唄ったのは誰ですか
文章: SING/シング 作曲者のジョビィ・タルボット(英語版)は多彩なトーンやジャンルを融合させたスコアを製作した。本人曰く「ジェニングスと共にどうしたらオリジナル・スコアが全キャラクターの物語を語ることができるのか長時間かけて話し合い、各々のキャラクターごとに独特のサウンドを使って物語を明確にして展開を押し進めていこうという結論に至った」という。 本作のキャスティングには、セリフを流暢に発するのと同じくらい、歌を上手に歌いこなせるキャストを揃えることが必須だった。どの出演者も、自分のキャラクターを自分のものにする独自の方法を見出した。 バスター・ムーン役にはマシュー・マコノヒーが選ばれた。シリアスなドラマからコメディーまで幅広い役を演じてき彼は、自分のキャラクターを生かすために、バスターの楽観主義が周囲に伝染するほど強くならなければならないことをすぐに悟り、大いに親しみやすく、共感できるバスターを作り上げる術を持っていたとジェニングスは言う。ロジータ役には、リース・ウィザースプーンが選ばれた。メレダンドリは、ロジータを生き生きとさせる内なる彼女の強い意志を称賛した。マイク役には、セス・マクファーレンが選ばれた。ヒーリーは、中身が豊かな彼のメロディーを朗々と歌い上げる才能を称賛した。ジョニー役には、タロン・エジャトンが選ばれた。彼の歌声を最初に聴いた映画製作者らは驚嘆し、メレダンドリは、観客が魅了されることを容易に想像できたと語った。ミーナ役には、映画初出演となるトリー・ケリーが選ばれ、新米歌手なら誰もが経験する不安を彼女なら理解できると製作者らは信じていた。エディ役には、ジョン・C・ライリーが選ばれた。彼の声のパフォーマンスにはジェニングスも感心しており、ライリーが発した多くのアドリブやアイデアは全て使用された。
文章: ジャンニ・フェッリオ 1924年にイタリアのヴェネト州ヴィチェンツァで生まれる。当初は医師を志してパドヴァ大学で薬学を学んでいたが、のちに音楽への関心を抱くようになりヴェネツィアで音楽教育を受ける。マリアーノ・フリーゴにヴァイオリンを、アメリーゴ・ジロット及びアッリーゴ・ペドロッロに和声、作曲、オーケストラ指揮を学ぶ。1940年代から指揮者として活動を始め、1953年にミラノのレコード会社"Compagnia Generale del Disco"社に所属してカンツォーネの編曲・オーケストラ指揮の仕事をするようになる。その後、1950年代には作曲家に進出し、カンツォーネ、映画音楽、ミュージカルの作曲において精力的に活動した。 日本では映画音楽で知られるが、実際にはカンツォーネの作曲家兼アレンジャーとしての活動に力を入れていた。1940年代からカンツォーネの編曲・指揮者として活躍したのちに作曲家に進出し、1958年にイタリアの人気歌手テディ・レーノの新曲として作曲した"Piccolissima serenata"というカンツォーネが大ヒットしたことで作曲家として頭角を現す。1962年には人気歌手ミーナ(ミーナ・マッツィーニ)に提供した"Improvvisamente"というカンツォーネがヒットし、以降はミーナからの絶大な信頼を得て、楽曲提供はもちろん編曲、録音やコンサートでのオーケストラ指揮において協力を続ける。また、テレビの音楽番組においてオーケストラ指揮者としてミーナと共演する機会も多く、ミーナが視聴者に対してフェッリオを紹介する場面もたびたび見られた。 中でも前述のように1972年にミーナに提供した美しいメロディの「あまい囁き」Parole parole は国際的な大ヒットを果たした。官能的な美しさのメロディをミーナが歌いながら、イタリアの名優アルベルト・ルーポが愛を囁く絶妙の演出が話題となり、翌年1973年にはフランスにおいてダリダとアラン・ドロンによって "Paroles... paroles...." としてフランス語でカバーされる。当時絶大な人気を誇っていたアラン・ドロンの知名度によって、ダリダとドロンによるフランス語版はミーナによるオリジナル版を凌ぐ大ヒットとなっている。 文章: キャバレー (1972年の映画) この映画はブロードウェイ・ミュージカル版とは全く異なる。舞台版ではサリー・ボウルズはイシャウッドの『さらばベルリン』と同様にイギリス人であるが、映画版ではアメリカ人となっている。舞台版のアメリカ人のクリフ・ブラッドショウは映画版ではイギリス人のブライアン・ロバーツとなったが役柄はイシャウッド版と類似している。サリーとブライアンや、フリッツ、ナタリア、マックスが関わるあらすじは舞台版ではなく『私はカメラ』から引用されている。舞台版のマックスはキットカット・クラブのオーナーであったが、映画版では違う役柄となっている。映画版でサリーは素晴らしい歌手として描かれているが、舞台版では才能がないとして描かれることもある。 フォッシーは舞台版の複数の曲をカットし、クラブ内での曲とビアガーデンで歌われる『Tomorrow Belongs to Me 』のみ残した。『Tomorrow Belongs to Me 』は舞台版では最初はキャバレー・ボーイが歌い、その後プライベート・パーティで歌われる。ケンダーとエブは映画版のためにいくつかの曲を作曲した。『Don't Tell Mama 』は『Mein Herr 』に置き換え、『The Money Song 』は『Money, Money 』に置き換えられた(ただしインストゥルメンタル版『Sitting Pretty 』として残留)。映画版のために作曲された『Mein Herr 』と『Money, Money 』はその後舞台版にも追加された。クラブでサリーが歌う『Maybe This Time 』は映画版のために作曲されたものではなく、数年前にケイ・バラードのために作曲されたものだったため、アカデミー賞映画音楽賞ノミネートの資格がなかった。『Don't Tell Mama 』、『Married 』は本来の用途としてはカットされたが、『Don't Tell Mama 』は間奏部分がインストゥルメンタルでサリーの蓄音機から流れ、『Married 』はフロウライン・シュナイダーのパーラーでのピアノ演奏、およびサリーの蓄音機から流れるグレタ・ケラーが歌うドイツ語版として登場する。 文章: シング (アニー・レノックスの曲) 「シング」(Sing)は、2007年にリリースされたアニー・レノックスの楽曲。アニーの4枚目のスタジオ・アルバム『ソングス・オブ・マス・ディストラクション』から2枚目のシングルとしてリリースされた。 ネルソン・マンデラによるエイズ撲滅キャンペーン「46664」からインスパイアされた楽曲であり、23名の女性アーティストが楽曲に参加している。 文章: ミア・ファロー 1968年、ファローは有名なインド旅行を決行。その年の前半を、リシケーシュのUttar Pradeshにあるマハリシ・マヘーシュ・ヨーギーのアシュラムで、超越瞑想を学ぶのに費やした。この訪問は、メンバーがビートルズ、ドノヴァン、マイク・ラヴ(ザ・ビーチ・ボーイズのリードシンガー)、プルーデンス・ファロー(ミアの妹、ジョン・レノン作の歌「ディア・プルーデンス」のモデルとなった人物)そしてミア・ファローとあって、世界中のメディアから注目を集めた。 ファローは歌手のフランク・シナトラと1966年に結婚した。彼女が21歳。シナトラは50歳であった。しかし『ローズマリーの赤ちゃん』撮影中、シナトラは離婚届にサインするように要請。1968年に離婚した。1998年にシナトラが死去した際には彼の葬儀に参列している。 ファローはユダヤ系ドイツ人のピアニスト、アンドレ・プレヴィンと1970年に再婚。 当時プレヴィンはクラシックの指揮者に転向して間もないころで、英国のロンドン交響楽団の音楽監督だった。プレヴィンがロンドン交響楽団を指揮してEMIに録音した音楽物語『ピーターと狼』でナレーターを務めるなどの協業もある。プレヴィンの前妻でソングライターのドリー・プレヴィンは夫が自分を離れたのはファローのせいだと非難、彼女を非難する歌「Beware of Young Girls」を書いた。ファローとプレヴィンは双子を含む3人の子供を儲け、養子をベトナムから2人、韓国から1人迎えた。韓国から迎えた1人は、後にウディ・アレンの妻となるスン=イー・プレヴィンである。ファローとプレヴィンは1979年に離婚したが、その後も良い関係を保った。 文章: ユア・ソング・セイヴド・マイ・ライフ 「ユア・ソング・セイヴド・マイ・ライフ」(Your Song Saved My Life)は、U2の楽曲である。メンバーのボノが声優として出演したアニメ映画『SING/シング: ネクストステージ』のために書き下ろされた楽曲で、U2としては2年ぶりの新曲となった。 2021年11月3日にシングルとして発売され、『ビルボード』誌のAdult Alternative Airplayでは最高位34位を記録。同年に発売されたサウンドトラック『SING/シング: ネクストステージ オリジナル・サウンドトラック』にはリード曲として収録された。 文章: ミーナ (女優) ミーナはインドのタミル・ナードゥ州チェンナイ(マドラス)出身の女優。南インド映画界のスーパースター。 文章: マンマ・ミーア! ヒア・ウィー・ゴー 前作『マンマ・ミーア!』の興行的成功により、ハリウッドスタジオのチーフでユニバーサル・ピクチャーズの共同会長(当時)のデヴィッド・リンドはデイリー・メールの取材に対し、「時間はかかるが、続編の可能性はある」と述べた。また「キャサリン・ジョンソン(前作脚本)、フィリダ・ロイド(前作監督)、ベニー・アンダーソン(前作製作総指揮)、ビョルン・ウルヴァース(前作製作総指揮)がプロジェクトに同意してくれることを願っている。まだABBAの使うべき名曲がたくさんある」とも述べた。 2017年5月19日、本作の製作と公開日(2018年7月20日)が発表された。オル・パーカーが脚本と監督を務める。2017年9月27日、ベニー・アンダーソンはABBAの3つの楽曲 "When I Kissed the Teacher"、"I Wonder (Departure)"、"Angel Eyes" が劇中に使用されることを明かした。なお "I Wonder (Departure)" は劇中からはカットされたが、本作のサウンドトラックには収録されている。 2017年6月1日、ソフィ役にアマンダ・サイフリッドが続投することが報じられた。その月の下旬、ドミニク・クーパーもインタビューで、自身がメリル・ストリープ、コリン・ファース、ピアース・ブロスナンとともに続投することを明かした。2017年7月、クリスティーン・バランスキーもターニャ役で続投が発表され、2017年7月12日には、青春時代のドナとしてリリー・ジェームズの出演が決定した。2017年8月3日、ジェレミー・アーヴァインとアレクサ・デイヴィーズ(英語版)のキャスティングが報じられ、アーヴァインはブロスナンの役サムの青春時代を、デイヴィースはジュリー・ウォルターズの役ロージーの青春時代をそれぞれ演じることとなった。2017年8月16日、ジェシカ・キーナン・ウィン(英語版)(オフ・ブロードウェイミュージカル『Heathers: The Musical』のヘザー・チャンドラー役)が、バランスキーの役ターニャの青春時代を演じることが発表された。ジュリー・ウォルターズとステラン・スカルスガルドもロージーとビルの役をそれぞれ続投する。2017年10月16日、アメリカの歌手・女優のシェールが2010年以来の映画出演として参加が発表された。シェールとストリープは『シルクウッド』以来の共演となる。 文章: 天涯歌女 「天涯歌」とも呼ばれ、中国標準語(普通話)による内容である。日本語対訳は「遥か彼方の歌姫」であり、英題は “The Wandering Songstress” との翻訳表記が一般に知られている。 出典は『街角の天使(原題: 馬路天使)』)という映画である。映画は1937年に上映された作品で、作詞は田漢、作曲は賀緑汀が、映画では “小紅” 役の周が歌唱した。映画では二回唄われ、あるシーンでは “小紅” と “小陳” が分かれて、建物で窓越しに小陳が二胡を弾き、小紅が唄っている。もう一つのシーンでは、小紅が酒楼で小陳に向かって大声で唄い上げ、2番まで唄うと小陳がテーブルを叩いて去っていく。 周はこの曲が切掛けで一躍有名になり、最も人気のある女性歌手となり、“金の喉” という美称も与えられることとなった。 文章: フィスク・ジュビリー・シンガーズ (フィービー・アンダーソン)-アルト、アイザック・ディッカーソン-バス、グリーン・エヴァンス-バス、ベンジャミン・ホームズ-テナー、ジェニー・ジャクソン-ソプラノ、マギー・ポーター-ソプラノ、トーマス・ルトゥリング-テナー、エラ・シェパード-ソプラノ兼ピアノ兼オルガン兼ギター、ミニー・テイト-アルト、エリザ・ウォーカー-アルト、(ジョージ・ウェルズ)-パフォーマー アイザック・ディッカーソン-バス、(グリーン・エヴァンス)-バス、ジョージア・ゴードン-ソプラノ、ベンジャミン・ホームズ-テナー、ジェニー・ジャクソン-ソプラノ、ジュリア・ジャクソン-アルト、メイベル・ルイス-アルト、(ジョセフィン・ムーア)-ピアノ、(ヘンリー・モーガン)-テナー、マギー・ポーター-ソプラノ、トーマス・ルトゥリング-テナー、エラ・シェパード-ソプラノ兼ピアノ兼オルガン兼ギター、ミニー・テイト-アルト、エドマンド・ワトキンス-バス ヒントン・アレクサンダー-テナー、(ミニー・バトラー)-歌手兼楽器演奏(詳細不明)、マギー・カーンズ-ソプラノ、ジョージア・ゴードン-ソプラノ、(エラ・ヒルドリッジ)-ソプラノ、ジェニー・ジャクソン-ソプラノ、ジュリア・ジャクソン-アルト、メイベル・ルイス-アルト、フレデリックJルーディン-バス、(パティ・マローン)-メゾ・ソプラノ、(ガブリエル・オウスリー)-バス、マギー・ポーター-ソプラノ、アメリカ・ロビンソン-アルト、トーマス・ルトゥリング-テナー、エラ・シェパード-ソプラノ兼ピアノ兼オルガン兼ギター、ベンジャミンWトーマス-バス、(ルシンダ・ヴァンス)-アルト、エドマンド・ワトキンス-バス 文章: メイ・イット・ビー 「メイ・イット・ビー」("May It Be")は、アイルランドの歌手エンヤによる楽曲であり、ピーター・ジャクソン監督の2001年の映画『ロード・オブ・ザ・リング』で使われた。第74回アカデミー賞では歌曲賞にノミネートされた。 文章: ドナルド・オコーナー 1925年、ヴォードヴィリアンの両親ジョン・エドワードとエフィの7番目の子供として生まれる。一家はドナルドの生まれたころ「オコーナー・ファミリー」として活動を行い、ドナルド自身も1歳で初舞台を踏んだ。11歳にして兄弟とともに『二人のメロディ』で映画デビューする。パラマウントと契約して、『ボー・ジェスト』『シング・ユー・シナーズ』などに子役として出演する。兄の病死により、一時ヴォードヴィルに戻ったが、1942年にユニバーサルからスカウトされ、ペギー・ライアンとのダンス・コンビを組んだ。 グウェン・カーターと結婚、軍役を経て、映画界に復帰した後はコメディ作品『フランシス』(1950年 - )のシリーズでコメディアンとしての人気を確立した。1951年にはジーン・ケリーとスタンリー・ドーネンの指名によってMGM社に貸し出され、名作『雨に唄えば』でジーンの相棒役を務めた。さらに翌1953年には『アイ・ラブ・メルヴィン』、『ショウほど素敵な商売はない』(1954年)などの作品出演を重ねたが、ミュージカル映画が次第に下火になってゆく中で活動の軸足をテレビに移していった。 1956年、グロリア・ノーブルと再婚。晩年まで映画、テレビ、音楽などで活動を続け、2003年に心臓麻痺で死去。78歳没。 文章: ダイ・ハード3 メイン・タイトルにはラヴィン・スプーンフルの「サマー・イン・ザ・シティ」が流れる一方、マクレーンがサイモンの命令でハーレムに行かされる場面があり、FU-シュニッケンズの「ガット・イット・カヴァード」が聴かれる。タルゴの妻カティアを演じるサム・フィリップスは本業は歌手でテレビドラマ『ギルモア・ガールズ』に曲を提供し出演も果たしたが、映画初出演となった本作では曲が使われる事はなく、声も台詞が無かったのでほとんど活かされなかった。 第1作目で『第九』と『雨に唄えば』というキューブリック監督の『時計じかけのオレンジ』を彷彿とさせる選曲を行ったマクティアナン監督とマイケル・ケイメンは、シリーズ第3作にまたもキューブリック監督作品『博士の異常な愛情』を思い出させるように「ジョニーが凱旋するとき」(「ジョニー」はマクレーンの名前「ジョン」の愛称でもある)のメロディを繰り返し、『雨に唄えば』もマクレーン刑事が「導水管内でサーフィンする」シーンで再使用した。これによって音楽にも「ドイツのテロリストが再来」というシチュエーションが反映された。「ジョニーが~」は前2作の「レット・イット・スノウ(英語版)」に替わってエンディングでも登場する。ただし、「ジョニーが~」はウィリアム・ホールデンがアカデミー主演男優賞を受賞した1953年の映画『第十七捕虜収容所』の主題曲として登録されているため、当初は版権の問題から『ダイ・ハード3』のサウンドトラック盤には収録されていなかった。2012年12月、4,000枚限定で発売された2枚組サウンドトラックCDにて初収録された。 「ジョニーが~」の変奏が繰り返されるエンディングの音楽では一瞬ブラームスの『交響曲第1番』の第1楽章の冒頭が顔を出す。作曲当時は「ベートーヴェンの第10交響曲」(=第九の「続篇」)と賞されたこの曲はサウンドトラック盤には第1楽章ではなく映画で使用されなかった第4楽章(カットあり)が収録され、シリーズ第1作で使われたベートーヴェンの『第九』も第4楽章の抜粋が声楽無しで収録されたため、よく似た旋律を持つ2曲が並ぶ事になった。 文章: ムーラン・ルージュ オリジナル・サウンドトラック このアルバムに収録されているのは、デヴィッド・ベアウォルド(英語版)とケヴィン・ギルバートが作曲したオリジナル曲「カム・ホワット・メイ(英語版)」を除けば、その全てがカバー曲である。オープニング・トラックの「ネイチャー・ボーイ(英語版)」はデヴィッド・ボウイが歌ったものだが、作中ではジョン・レグイザモ演じるアンリ・ド・トゥールーズ=ロートレックがこの曲を歌唱している。元々アメリカのシンガーソングライター・エデン・アーベ(英語版)が作曲したこの曲は、ニコール・キッドマンの独白を加えたボウイとマッシヴ・アタックによる別録版も作られ、アルバムの最終曲として収録された。 ボブ・クルーとケニー・ノーラン(英語版)の手による「レディ・マーマレイド」は、1970年代にガールズ・グループのラベル(英語版)がヒットさせた曲である。この曲の歌詞でもある"Voulez-vous coucher avec moi, ce soir?" (en) は、「今夜ベッドを共にしない?」という誘い文句である。またラベルによるオリジナル版は、2003年にグラミー・ホール・オブ・フェイム(英語版)に登録された。このサウンドトラックに収録されているのは、クリスティーナ・アギレラ、リル・キム、マイア、ピンクが歌うもので、ミッシー・エリオットがプロデュースと追加ヴォーカルを担当している。このカバーは好意的に受け止められ、アメリカ合衆国のBillboard Hot 100で1位を獲得したり、グラミー賞の最優秀ポップ・コラボレーション賞ヴォーカル部門(英語版)を受賞した。 「ビコーズ・ウィ・キャン」の作曲者としてクレジットされているのはノーマン・クックだが、これはこの曲の演奏・プロデュースを手掛けたファットボーイ・スリムのことである。この曲にはジム・ブロードベントがハロルド・ジドラー役として歌った「ジドラーのラップ(Zidler's Rap)」が組み込まれており、「次世代のカンカン」('Can Can' for the next generation)とも呼ばれた。「スパークリング・ダイアモンズ」には、キッドマンとブロードベントの他に、キャロライン・オコナー(英語版)、ナタリー・メンドーザ(英語版)、ララ・マルケイ(Lara Mulcahy)が参加した。この曲は、『紳士は金髪がお好き』の1949年ブロードウェイ版(英語版)でも使用された「ダイアモンドは女の親友(英語版)」(ジューリー・スタイン、レオ・ロビン(英語版)作)とマドンナの「マテリアル・ガール」を繋いだメドレー形式になっている。また「リズム・オブ・ザ・ナイト(英語版)」は、アメリカのR&Bグループ・デバージが1985年に発表したヒットシングルである。ビルボードのホットR&B/ヒップ・ホップ・ソングス(英語版)で1位、Billboard Hot 100で3位にランクインしたこの曲は、ソングライターであるダイアン・ウォーレンのキャリアを「ジャンプスタートさせる」(jumpstarted)ことになったが、このアルバムではキッドマンの独白を加えてヴァレリア(Valeria)が歌った。 文章: ラ・ラ・ランド 舞台はロサンゼルス。高速道路は朝の大渋滞となっており、多くのドライバーが苛つきからクラクションを鳴らしている。一台の車の中からひとりの女性が降りたことをきっかけに、オープニング・ナンバー "Another Day of Sun" が始まる。 渋滞の中に巻き込まれていたミア(演:エマ・ストーン)は女優の卵で、車中で台詞を覚えようとするが、後続車を運転していたセブ(演:ライアン・ゴズリング)に煽られて悪態をつく。ハリウッドにあるワーナー・ブラザースの撮影所でカフェ店員として働きつつ夢を追うミアだが、オーディションの結果は散々で、一向に役はもらえない。一方のセブはジャズピアニストで、歴史ある店が売れないジャズを諦める現状を嘆き、古き良きジャズを愛でる自分の店を開く夢を持つが、実際には姉ローラ(演:ローズマリー・デウィット)にも身を固めるよう諭される始末である。 ある日オーディションに落ちたミアは、ルームメイトのトレイシー(演:キャリー・ヘルナンデス(英語版))・アレクシス(演:ジェシカ・ローテ)・ケイトリン(演:ソノヤ・ミズノ)に誘われ、クリスマス・パーティに参加することになる ("Someone in the Crowd") 。顔を売るための出席だったが思うようには行かず、挙げ句車がレッカーされてしまったミアは、夜道を歩いて帰路につく。通りかかったバーから偶然聞こえてきた音楽 ("Mia & Sebastian’s Theme") に惹かれてレストランへ入る。 音の主は高速道路で煽ってきたセブで、ミアは曲に惚れ込んで声を掛けようとするが、契約通りの曲を弾かなかったことで解雇されたセブは、彼女を邪険に扱って店を出る。 文章: マイケル・ミーナ マイケル・ミーナは3代のアメリカ大統領に料理を披露した経験を持つ。 2002年、元プロテニスプレーヤーのアンドレ・アガシがサンフランシスコのミーナのレストランを訪れた際に、アガシと出会う。その後パートナーとしてミーナ・グループを設立、ラスベガスに「ノブヒル」や「シーブルー」などのレストランを展開する。 2006年、サンフランシスコの「マイケル・ミーナ」店がミシュラン二つ星を獲得。サンフランシスコのベイエリアでミシュラン二つ星を持つレストランは 、当時4件のみであった。