クエリ: 愛を感じてを歌ったのは誰
文章: 愛を感じて この曲は元々ティモン(ネイサン・レイン)とプンバァ(アーニー・サベラ)のみで歌う予定だったが、エルトン・ジョンはコミカルに扱われることに反対していた。ディズニーは当初、映画の中でこの曲を使う予定はなかったが、ジョンは「ディズニーの伝統に基づく壮大なラブソング」だと断言し、「対話よりもライオンが互いに感じ取ることを表す」としている。 後に、シンバ(ジョセフ・ウィリアムズ)とナラ(サリー・ドゥオスキー)のみで歌うことになったが、結局それも取り消しになった。最終的には、主にオフスクリーンのクリストル・エドワーズがシンバとナラと歌い、曲の始めと終わりはティモンとプンバァが歌う形になっている。
文章: 愛の想い出 愛の思い出(あいのおもいで、I've Seen The Film, I've Read The Book)は、イギリスのロック・バンド、ジグソーによる、4番目のアルバムである。 ジグソーは1974年にBASFレーベルから本アルバムを発売した。ボー・ドナルドソン&ヘイウッズが恋のあやまち "Who Do You Think You Are"をカバーし、全米15位のヒットとなったことで、米国のチェルシー・レコードと契約することができ、米国市場への展開が可能となった。 文章: 愛とは強いもの 「愛とは強いもの」(Right Back Where We Started From)は、英国のR&B歌手、マキシン・ナイチンゲールが1975年に発表した楽曲。世界各国で大ヒットとなった。 文章: 胸いっぱいの愛を 「胸いっぱいの愛を」(むねいっぱいのあいを、Whole Lotta Love)は、イギリスのロックバンド、レッド・ツェッペリンの楽曲。2作目のアルバム『レッド・ツェッペリン II』のオープニング・ナンバー。 他のレッド・ツェッペリンの楽曲と同様、イギリスではシングル・カットされなかった。アメリカ合衆国とドイツ(地元チャートで首位)、オランダ(地元チャートで最高4位)、 ベルギー、フランス、日本でシングル・カットされ、特にアメリカでは最初のヒット・シングルとなり(最高4位)、セールスは100万枚を突破した。 『ローリング・ストーン(Rolling Stone)』誌が選んだ「オールタイム・グレイテスト・ソング500」と「オールタイム・グレイテスト・ギター・ソングス100」に於いて、それぞれ75位 と11位 にランクイン。また、2005年3月の『Q』誌の「グレイテスト・ギター・トラック100」で、2009年のVH1のオールタイム・グレイテスト・ハードロック・ソングに於いて、どちらも3位となった 文章: モーリス・アルバート モーリス・アルバート という芸名でもっぱら知られる、マウリシオ・アルベルト・カイザーマンは、1974年のシングル「愛のフィーリング (Feelings)」によって広く知られた、ブラジルのシンガーソングライター。 1970年代の日本盤レコードでは、モリス・アルバートと表記されていた。 文章: 胸いっぱいの愛を 1962年、マディ・ウォーターズは、ウィリー・ディクスン作の「You Need Love」を録音した。1966年、イギリスのモッズ・バンド、スモール・フェイセスは、この「You Need Love」を改作して「You Need Loving 」と題して録音し、デビュー・アルバム『Small Faces』に収録した。レッド・ツェッペリンの「胸いっぱいの愛を」の歌詞の一部は、ロバート・プラントのお気に入りだったウィリー・ディクスン作の「You Need Love」から採られている。さらにプラントのフレージングは、スモール・フェイセスの「You Need Loving 」におけるスティーヴ・マリオットの歌い方によく似ている。ディクスン作の「You Need Love」との類似に関しては、1985年にディクスン側から訴訟が起こされ、最終的にディクスンに有利な形で法廷外での和解が成立した。一方、スモール・フェイセスには、ディクスン側から訴訟を起こされておらず、「You Need Loving 」の作詞作曲表示は現在もロニー・レーンとスティーヴ・マリオットの2人だけになっている。 ロバート・プラントは、ブルースやソウルの大ファンであり、しばしば愛好する先行楽曲から歌詞を引用して歌っていて、特にライブではそうしたことをよくやっていた。 文章: Pink blue 「さもなくば誰がやる」は、東宝配給映画『緊急取調室 THE FINAL』主題歌として書き下ろされた楽曲。長屋によれば最初の「常識外れが変えてくんだ」というフレーズからすべてが生まれたとのことで、当初のタイトルは「eccentric」。タイトルを「さもなくば誰がやる」にしたことについて、長屋は少し照れがあったとする一方で、意思を提示することで、この曲の強さが増す気もしてきて。いろんな挑戦をしてきて、それが正解かどうかわかんなかったけど。嘘でもつき続ければ真()になるみたいなと語っている。 「Slow dance」は、メンバー全員で作った楽曲。長屋はアルバムに全員で作った曲が欲しいということから、「Mela!」や「キャラクター」の立ち位置の曲として作ったと説明している。「(The Weekendの"Blinding Lights"から始まった)2020年以降のニュー・ウェイヴの感じ」にするというテーマのもと、peppeと穴見の2人でメロディが作られた。Aメロのメロディは、デモの段階ではイントロとして存在していた。メロディが出来た段階で長屋は良い曲だと思ったと同時に、洋楽テイストを感じたうえに男性ボーカルが歌っている画が浮かび「できないかも」と思ったとのことで、仮歌を入れる際に長屋が歌いやすいようにメロディが一部変更された。 長屋と小林は、曲を最初に聴いた際に悲壮感、後悔とか、そういうものが漂ってきたとのことで、「(これまで全員で作った楽曲では明るいメッセージを歌ってきたことから)そういう題材にしていいんじゃないか」という話をしたという。長屋と小林はそれぞれ一昨年に祖父母を亡くし、死に目に立ち会えなかったり、後悔のようなものがあったとのことで、長屋はでも、ずっとそれに苦しみ続けたいわけじゃなかったので、祖父、祖母に届けられたらいいんじゃないかっていう話をしました。そこからは早かったですねと回想している。小林は「悲壮感みたいな方に寄りたい」と言いつつ、悲しい内容にはしたくなかったとのことで、今はもう祖父、祖母が亡くなってから時間も経ってるし、この冷静な気持ちを言葉に出来たらいいよねってと語っている。 文章: 愛のテーマ (ゴッドファーザー) 最初はアンディ・ウィリアムスによって歌われ、ボビー・ヴィントンなど多くのアーティストによってカバーされている。 日本では、1972年当時に尾崎紀世彦(曲名は「ゴッドファーザー~愛のテーマ」)・フランク永井(曲名は「ゴッド・ファーザー」)・菅原洋一(曲名は「ゴッドファーザー“愛のテーマ”」)・岡崎広志(曲名は「ゴッドファーザーのテーマ」)などがカバーした。また、オリジナルを歌ったアンディ・ウィリアムスによる日本語版も発売された。 文章: マッカーサーアコンチ 「感受性ドン」録音。 文章: モーリス・アルバート モーリス・アルバート (Morris Albert) という芸名でもっぱら知られる、マウリシオ・アルベルト・カイザーマン(Maurcio Alberto Kaisermann、1951年9月7日 - )は、1974年のシングル「愛のフィーリング (Feelings)」によって広く知られた、ブラジルのシンガーソングライター。 1970年代の日本盤レコードでは、モリス・アルバートと表記されていた。 文章: 死の都 マリエッタの唄(Glck das mir verblieb)は、第1幕でパウルの望みに応えてマリエッタが歌う曲で、本来の名称は「私に残された幸せ」である。 歌詞は、恋の喜びを物語っているが、一抹の哀しみも感じさせる。というのも、この歌は生の果敢無さが主題でもあるからである。浮世において変わることのない愛の力を賛美する節において、マリエッタとパウルの声が結び付く。 独唱曲としては、リリコ・スピントを音域とするソプラノ歌手のレパートリーとして歌われることが多い。 文章: JaaBourBonz 第二弾 2021年6月16日(水)リリース 【コハク】 二人で見ていた景色も独りぼっちで見ると違って見える。 「コハク」は離れ離れになった男女の恋愛を女性目線で描いた曲。 男性目線の前作「アイト」と同じ物語の中にあり、お互いを想い合っているはずなのにすれ違う部分を、相反する、朝と夜、太陽と月のイメージで書きました。 「アイト」と同じフレーズ「そばに感じてる」とリンクして、最後に「愛と」で終わることでまた二つが繋がっていきます。作詞TAKANO/作曲志門 第三弾 2021年7月14日(水)リリース 【Take a step!】 頑張るOLに向けた応援ソング。仕事して失敗して恋して失敗して...そんな誰にでもあるような生活を実際色んな方に聞きながら書きました。うまくいかない事もいっぱいあるけど「Take a step!」を聴いてモヤモヤした気持ちを脱ぎ捨ててもらいたい。そんな君のことを皆は大好きになる!TAKANO 第四弾 2021年8月11日(水)リリース 【恋】 今回は「夏」+「恋」をテーマに、 何故か、男性バンドのジャアバーボンズが、 ” 片想いの女の子の恋” を歌ったキュンソング?! 目を閉じてお聴きください。 文章: 歌い骸骨 これは何かあると感じた役人が男をよく調べた末、彼が連れの男を殺して金を奪ったことが明らかになったため、男は打ち首にされたという。 奥州の話。ある武士が急用のため深夜の山道を歩いていると、どこからか謡曲を歌う声がする。不思議に思って声のする方へ分け入ってみると、何と一個の髑髏があって、それが歌っていたのであった。その髑髏が、まとわり付いている雑草を取り除いてもらいたいと頼むので、武士は言う通りにしてやった。 用を終えて登城した武士は、山中で体験したその不思議な話を殿様や家臣たちに話すが、髑髏が歌うわけがない、と誰も信用しない。躍起になった武士は、それなら現物を持ってきてお目にかけよう、と言って再び山道を急いだ。髑髏はすぐ見つかり、わけを話すと快く承諾してくれた。武士は喜び勇んで髑髏を持ち帰り、殿様たちの前で、さあ歌われよ、と何度も促すが、どういうことか、髑髏は一言も発しない。やはり嘘ではないか、殿様までだますとは言語道断、となって、武士は処刑された。ところが、その首が落ちたとたん、髑髏が、これで我が恨みは晴れた、と叫んで朗々と謡曲を歌い、人々を驚愕させたのであった。 文章: 愛の讃歌 「愛の讃歌」は、フランスのシャンソン歌手:エディット・ピアフの歌。作詞はピアフ、作曲はマルグリット・モノーによる。シャンソンを代表する楽曲として世界中で親しまれている。 文章: ダイアナ (ブライアン・アダムスの曲) 歌詞の内容は、歌い手が最初に雑誌で見かけ、後にテレビで見た、有名人のダイアナに憧れるというものである。歌い手は、ダイアナへの愛を語り、彼女の現在の夫(具体的な名は示されない)は、彼女にふさわしいほど立派ではないとほのめかす。歌い手はダイアナに、夫と別れるよう願い、もし自分と一緒になっていれば「社交界」の一員でいなくてもよかったのに、とほのめかす。 この歌は、ダイアナとチャールズ皇太子について歌っていると思われているが、誰のことを歌っているかは断定的には語られていない。さらに、歌われているダイアナが、何をする人物かについても、彼女が広く知られた有名人であるということ以外、何も語られていないし、チャールズが名前や肩書きで言及されることもない。ただし、歌詞の中でダイアナは「僕の夢の女王 (the queen of all my dreams)」として言及され、王室との関係も暗示されている。 文章: 中島愛 演技のレッスンでは、沢山の先輩と一緒に受講することもあり、始めは何をどうしていいのかわからない状況だった。ただし、「恥ずかしい」、「私には無理......など言ってる場合じゃないな」というのは感じたため、自分から出てきたものを演技にぶつけていた。できないのは当たり前、せめてためらう素振りだけは絶対に見せないように気をつけており、率先して質問したりもしていた。 中学1年生の時のオーディションは受かると思っておらず、自分の声にコンプレックスがあり、声に特徴のある歌手の曲を聴くことが多く、比べていた時に、「なんて個性のない、かわい気のない声なんだろう」と思っていた。あまり話すことも好きではなく声で誰かに何かを伝えることに抵抗があった。歌の技術に対する自信もなく、自分が歌を好きなことに対する自信だけしかなかったという。「歌うのも楽しいし、演じるのも楽しいが、やっぱり自分は......」という思いがあり、声が印象的な人物に出会ったところ「どうやったらこういう声になれるんだろう?」と思ったりしていたが、中島の持って生まれた声はこれしかなかったため、「どうやったらこれを活かせるんだろう?」と思えるようになったという。 先生には相談しておらず、あまりにも自信がなく周囲に決定的な何かを言われるのが怖かったのかもしれないという。先生に「いい声だね」と褒めてくれても素直に信じられなく、声の悩みは常に自分の中にひっかかっていたことの一つだった。