クエリ: サーモン&ガーファンクルがセントラルパークで歌ったのはいつですか
文章: アート・ガーファンクル 祖父の代にアメリカに移住したルーマニア系ユダヤ人で、ニューヨークのクイーンズ区出身。 小学校6年生の時にポール・サイモンと出会い、トム&ジェリーという名で音楽活動を始めた。1960年代前半、アーティ・ガー(Artie Garr)の名前で数枚のシングルを発表後、一旦音楽活動を休止しコロンビア大学で美術史を専攻し学士号を取得。その後、コロンビア大学大学院で数学の修士号を取得している。1963年頃ポールと再会した後、1964年に「サイモン&ガーファンクル」として活動を再開、1970年まで活躍したが活動停止。その後ソロ歌手として数々のアルバムを発表し、「瞳は君ゆえに」(I Only Have Eyes for You)や「ブライト・アイズ」(Bright Eyes)などはイギリスでシングル第1位を獲得した。また、俳優として「ボクシング・ヘレナ」など数本の映画に出演、詩集『スティル・ウォーター』を出版。その他にアメリカ大陸徒歩横断(Across America)を成し遂げ、ヨーロッパ大陸徒歩横断(Euro Walk)に挑戦するなど、幅広く活動している。 1981年、ニューヨークのセントラル・パークコンサートのため、サイモン&ガーファンクルを再結成した。その好評を受けて新しいアルバムの計画もあったが、サイモンによる新曲のテーマがサイモン個人の状況に偏っていて二人で歌うには不向きといった問題が持ち上がり、ガーファンクルとしてはそれでも意欲的であったが結局破談となった。しかしながらその後も再結成は行われ、2003年に「オールド・フレンズ」と題したアメリカやヨーロッパでのコンサート・ツアーを、2009年には来日コンサートも行なわれた。
文章: セントラルパーク地下街 セントラルパーク地下街とは、愛知県名古屋市中区栄にある地下街である。管理は名古屋テレビ放送(メ~テレ)の関連会社株式会社セントラルパーク(Cetral Park Co.,Ltd.)が行っている。 文章: ヴァン&シェンク ヴァン&シェンク (Van and Schenck) は、1910年代から1920年代にかけて人気のあったアメリカ合衆国のエンターテイナー、バリトンのガス・ヴァン(Gus Van、本名:アウグスト・フォン・グラーン (August Von Glahn)、1886年8月12日 - 1968年3月12日)と、テノールのジョー・シェンク(Joe Schenck、本名:ジョセフ・トゥーマ・シャンク (Joseph Thuma Schenck)、1891年ころ - 1930年6月28日)の2人組。ヴォードヴィル界の人気スターであり、1918年から1921年の4年間、『ジーグフェルド・フォリーズ (Ziegfeld Follies)』に連続して出演した。また、エマーソン (Emerson) やビクター、コロムビアなどのレコード会社から、数多くのレコードを出した。 文章: 110丁目 (マンハッタン) 座標: 北緯40度47分57秒 西経73度57分17秒 / 北緯40.7993度 西経73.9546度 / 40.7993; -73.9546 110丁目 (110th Street) はニューヨーク市マンハッタン区を走る通りである。この通りは一般にハーレムとセントラル・パークの境界として知られ、このセントラル・パークと接する区間はセントラル・パーク・ノース (Central Park North) とも呼ばれる。セントラル・パークより西の区間はカセドラル・パークウェイ (Cathedral Parkway) とも呼ばれる。 文章: 新宿セントラルパークシティ 新宿セントラルパークシティ(しんじゅくセントラルパークシティ)は、再開発によって新宿新都心(東京都新宿区西新宿)に作られた施設・ビル群である。 文章: アルビンとチップマンクス バグダサリアンは(デビット・セビルとして)1958年初頭、うまくいかない恋をしていた男があるまじない師(en:Witch doctor)に出会い、女性への求愛のために“すべきこと”を教わるという内容のノベルティ・ソングをリリースした。歌の“魔法の言葉”の部分は、最初にバグダサリアンの声をピッチアップしたもの(後のチップマンク声の原型)で歌われ、次にバグダサリアンの通常の声とデュエットする。この魔法の言葉("ウーイー, ウーアーアー, ティンタン, ワラワラ, ビンバン" )は無意味なものであり、歌の”ワラワラ”の部分はバグダサリアンの伯父の住んでいたワシントン州ワラワラ市(英語版)を参考にして添えられた。 この歌はメジャーヒットし、同年8月に登場したBillboard Hot 100の前身であるBillboard Top 100で3週間に渡ってNo.1を維持した。そしてこのまじない師の魔法の言葉は多くの国の子供たちによって歌われた。 これは当初シマリスとは何の関連も無いものだったが、あたかもチップマンクスがまじない師の声を提供していたものであるかのように、後の彼らのコンピレーションに時々収録されている。バグダサリアンはチップマンクスバージョンの"ウィッチ・ドクター"をレコーディングし、1960年にチップマンクスの2枚目のアルバムである『シング・アゲイン・ウィズ・チップマンクス(英語版)』に登場させた。またこの歌は、1998年にカートゥーンズ(英語版)にカバーされたり、2006年にザ・シンプソンズの中でホーマー・シンプソンに歌われ、新たに注目を得た。 バグダサリアンによってレコーディングされた次の歌は"The Bird on My Head"と題され、バグダサリアンと鳥の声としてピッチアップした彼の声とでデュエットした。この歌もまたトップ40に達し、最高位は34位であった。 ウィッチドクターがヒットしてまもなくバグダサリアンに新曲の依頼が殺到した。彼はウィッチドクターを聞きながら、次回作には声の主が欲しいと考えていた時に、ヨセミテ公園で彼が運転する車に立ちはだかる一匹の根性のあるシマリスに遭遇し、キャラはシマリスに決定。彼はクリスマスソングの慣例(12月に発表する)を破って10月にChristmas Don't Be Lateを発表した。公式にチップマンクスが登場する最初のノベルティ・レコード。シマリス三人組の歌唱力を売りとする。この曲は7週間で400万枚以上を売る大成功を収め、シマリス達のスター街道を開いた。Billboard Hot 100では1958年12月22日からビートルズによって破られる1959年1月12日までの4週の間1位を維持、また3つのグラミー賞を獲得し最優秀レコード賞にもノミネートされた。その人気の絶頂では、バグダサリアンと口パクで歌う3匹のシマリスの人形がエド・サリヴァン・ショーに登場した。 文章: メインストリート・エレクトリカルパレード 基本となるテーマソングは『バロック・ホウダウン』。これはもともと、ガーション・キングスレイとジャン=ジャック・ペリーによるユニット「ペリー&キングスレイ」によって1967年に発表された楽曲である。この曲がエレクトリカルパレードで起用された時、ディズニー社に曲の使用を許可したレコード会社がそのことを2人に伝え忘れていたため、現地で大幅にアレンジされた自身の曲を聞いてとても驚いたという。このパレードに採用されるにあたって、当初はジム・クリステンセンとポール・ビーバーによってアレンジされたものが使用されたが、1977年にドン・ドーシーとジャック・ワグナーによる再アレンジが行われ、カリフォルニアでは2009年頃まで使用された。また、2001年に東京で「ドリームライツ」としてリニューアルして復活した際、テーマソングがグレゴリー・スミスによって大幅にアレンジされた。カリフォルニアでも2009年からこのバージョンが使用され、2010年にマジック・キングダムへ移行されてからも使用されている。 また曲中にはディズニーキャラクターそれぞれの音楽のメドレーが展開される。キャラクターが増えると共に演奏時間も増加しており、始めは8分だったのが「ドリームライツ」バージョンでは全部で25分超となった。これは、初期は台詞の無いキャラクターもいたのに対し「ドリームライツ」ではほぼ全てのキャラクターが台詞を持ち、全てのフロートから違う音や台詞が流れるようになっていることなどが影響している。公演される国ごとにパレードの終わり方に違いがあり、アメリカの2パークでは長大な星条旗のフロートとアメリカ民謡のメドレー、パリでは「ピートとドラゴン」(一時東京ディズニーランド版と同じ『イッツ・ア・スモールワールド』でフィナーレの時期もあった。)、東京では『イッツ・ア・スモールワールド』がフィナーレとなる。中でも東京の「ドリームライツ」のフィナーレは15以上ものディズニーキャラクターが登場する壮大なものである。なお、このパレードの構成曲を吹奏楽向けに編曲したものが『ニュー・サウンズ・イン・ブラス』(第20集:1992年)に収録されている。 東京ディズニーランドの「ドリームライツ」ではアンダーライナーがユニットごとに切り替わるという手法が用いられている。 文章: サマー・オブ・ソウル(あるいは、革命がテレビ放映されなかった時) このドキュメンタリーはハーレムのマウント・モリス・パーク(英語版)(現在のマーカス・ガーヴェイ・パーク)で1969年に6週間にわたって開催されたハーレム・カルチュラル・フェスティバルを検証している。多くの観客とスティーヴィー・ワンダー、マヘリア・ジャクソン、ニーナ・シモン、フィフス・ディメンション、ザ・ステイプル・シンガーズ、グラディス・ナイト&ザ・ピップス、ブリンキー・ウィリアムス(英語版)、スライ&ザ・ファミリー・ストーン、チェンバーズ・ブラザーズ(英語版)らパフォーマーが集まったが、ポップカルチャーでは無名のフェスティバルとして見られており、製作陣はそのことについて探求する。 文章: グランド・オール・オプリ 公開番組の聴衆は増えて、会場を数度変更し、1943年にはライマン劇場へ移動した。1954年10月2日、まだ10代のエルヴィス・プレスリーがショーに最初で唯一の出演を果たした。「ケンタッキーの青い月」を、その曲の作曲者で当時レギュラー出演者だったビル・モンローの前で演奏した。モンローはそのアレンジに怒り出すとプレスリーは思ったが、逆に感心された。司会者のジム・デニーは、プレスリーに「メンフィスに戻ってトラックの運転手をやり直した方がいい」と言ったといわれている。 1960年代、ヒッピー反体制文化の広がりにより、オープリーは長髪を受け入れない保守的で道徳的な立場を保持していた。カントリーロック先駆者のグラム・パーソンズが当時メンバーであったバーズはアルバム『ロデオの恋人』のためにナッシュビルにやってきた。このバンドのレコードレーベルのコロムビア・レコードは1968年3月15日にライマン公会堂で演奏できるようアレンジし、パーソンズはこれを楽しみにしていた。しかしながら観客の声援に応え舞台に登場しようとした途端に出演を止められ、客席からはヤジ、ブーイング、「歌え、歌え」とのコールが起こった。トムポール・グレイサーに曲紹介されたマール・ハガードの『Life in Prison 』のカバーを歌う予定であったが、怒った彼らは代わりに『Hickory Wind 』を歌った。 1974年、その後はナッシュビルのダウンタウンの9マイル (14 km)東に4,400席のグランド・オール・オープリー・ハウスが建設され、ショーも移動した。2年前に開業したオープリーランドUSAというテーマパークに隣接。オープリー・ハウス開幕日の3月16日、リチャード・ニクソン大統領が来訪し、ピアノで何曲か演奏した。ライマン公会堂のオーク材の舞台を直径6フィート (1.8 m)の円形に切抜き、新しいオープリー・ハウスの舞台にはめ込んだ。 文章: ザ・ビーバーズ 淡村悠紀夫が在籍したロカビリー・ カントリー・アンド・ウエスタン音楽のバンドワゴンスターズは短期間小坂一也の伴奏を務め、かつてはスリーファンキーズに転じた高橋元太郎が在籍していた。1960年代はスリーファンキーズのバックバンドを務めていたが1966年2月をもってスリーファンキーズともどもワゴンスターズの解散も決まり、淡村は地方公演で共演した大阪のゲイスパーズ(荒川在籍)、札幌のジャローズ(成田、石間、平井が在籍)からメンバーを引抜き、早瀬を伴ってスリーファンキーズ解散と同時に1966年2月8日に「ジ・アウトロウズ」を発足、グループ・サウンズブーム本格化でレコードデビューが決まり、レーベルからバンド名変更を打診され「ザ・ビーバーズ」に改名した。スパイダクションに所属、ジャズ喫茶などで活動し、1966年12月、TBS「ヤング720」に初出演、以降準レギュラーとして人気を集めていく。 1967年6月、前述の通り「ザ・ビーバーズ」への改名はグループ・サウンズブームの支持者層は女子、未成年男女が多くその対象に合わせて名称を「可愛らしい、親しみやすいもの」と要請された結果で同年7月20日にキングレコードのセブンシーズレーベルからシングル「初恋の丘」でレコード・デビュー、続いてシングル4枚とアルバム1枚をリリースしたが、1969年4月1日に解散した。 成田、早瀬のツインヴォーカルを看板に「ザ・ビーバーズ」と改名したが一般のファンよりも同業ミュージシャン仲間から注目され玄人に好まれたバンドだった。スパイダクション所属でザ・スパイダースから楽曲を提供されベテラン淡村らのリズム、特に「七色の音色のギター」と称賛された石間は注目を集めオリエンタルなギターワークは最先端サイケデリック・サウンドをゆくもので、シングル「君なき世界」などで聞ける、英米の音を研究解析し国内では十分に出回っておらず未発達だったエフェクター等を駆使し、ステージでは石間の機材や奏法を探るミュージシャンが集い(ジェフ・ベック時代の)和製ヤードバーズに喩えられ絶賛されることもあった。大きなヒットには恵まれなかったが、実力派GSとして評価は高かった。 文章: 動物園にて 「動物園にて」(原題:At the Zoo、旧邦題:「夢の動物園」)は、サイモン&ガーファンクルが1967年に発表した楽曲。 文章: ポール・サイモン・ソングブック サイモン&ガーファンクルとしてのデビュー・アルバム『水曜の朝、午前3時』が不振だったため、サイモンはアメリカを離れてロンドンを拠点として音楽活動を続ける。その頃、BBCのラジオ番組でサイモンの曲が放送されて好評を博したため、急遽このアルバムが作成されることになり、イギリスで発売された。全ての曲は自身のギターによる伴奏のみである。日本では、「Simon Before Garfunkel」というタイトルで1969年にリリースされ、カバージャケットはサイモンのモノクロの顔写真に変更されていた。 アメリカでは、2004年にCDとしてリリースされるまで、アルバム単体としては発売されなかった。 本作収録曲の多くは、サイモン&ガーファンクルのアルバム『サウンド・オブ・サイレンス』(1966年)、『パセリ・セージ・ローズマリー・アンド・タイム』(1966年)でセルフ・カヴァーされた。アメリカ白人による人種差別を告発したプロテストソング「教会は燃えている」は、サイモン&ガーファンクル名義のスタジオ・アルバムには収録されなかったが、ライヴでは演奏された。 文章: ザ・ビッグ・マン&ザ・スクリーム・チーム・ミート・ザ・バーミー・アーミー・アップタウン 「ザ・ビッグ・マン&ザ・スクリーム・チーム・ミート・ザ・バーミー・アーミー・アップタウン」(原題 : Primal Scream, Irvine Welsch and On-U-Sound present... The Big Man and the Scream Team Meet the Barmy Army Uptown)はプライマル・スクリーム、アーヴィン・ウェルシュ、On-Uサウンド(エイドリアン・シャーウッド)の連名で1996年6月にリリースされたシングル。収録曲は表題曲のバージョン違い3曲だが、日本では1曲目のミックス名を取り、「フル・ストレングス・フォーティファイド・ダブ」と表記されることがある。 UEFA欧州選手権1996に合わせて制作され、歌詞もそれに因んだものとなっている。歌詞に多くの放送禁止用語を含むため、先行して配布されたプロモ盤と欧州選手権開催に合わせ発売された公式コンピレーションアルバム『ザ・ビューティフル・ゲーム(The Beautiful Game)』には放送禁止用語をカットしたインストゥルメンタル・バージョンが収録され、ジャケットにはスクリーマデリカマークとともに "Warning this record is offensive" と記されたステッカーが貼られた。 プライマル・スクリームのスタジオ・アルバムには未収録だったが、2009年1月に日本限定で発売された『バニシング・ポイント』のリマスター盤にボーナストラックとして収録された。 文章: スカボロー・フェア サイモン&ガーファンクルの1966年のアルバム『パセリ・セージ・ローズマリー・アンド・タイム』に収録された「スカボロー・フェア/詠唱(Scarborough Fair / Canticle)」は、「スカボロー・フェア」を基に、ポール・サイモン作の反戦歌「ザ・サイド・オブ・ア・ヒル」より引用した歌詞を加え 、主にアート・ガーファンクルが作曲した新しいメロディをつけた「詠唱」を対位法的に重ねている。サイモンは渡英した際にマーティン・カーシーからこの曲のことを知って気に入り、これにアレンジを加えてリリースした。1967年の映画『卒業』の挿入歌として用いられ、世界的に有名になった。サイモン&ガーファンクルのヴァージョンはBillboard Hot 100で11位を記録した。 文章: セントラル・パーク 20世紀半ば、セントラル・パークは特に日没後は非常に危険であるという評判があった。このような悪評は、1941年に12歳のジェローム・ドレが公園の北部で15歳のジェームズ・オコンネルを刺殺する事件が発生したことで更に強まった。地元のタブロイド紙は、この事件を含むさまざまな犯罪を取り上げ、犯罪増加の波が来ていると大げさに書き立てた。1850年代後半の開園以来、セントラル・パークの犯罪発生件数は事実増加していたが、傾向としては市内の他の地域と同じであった。セントラル・パークで犯罪が多いという評判は、公園自体が世界的に有名だったことに加え、市内の他の場所で起きている犯罪よりも報道の頻度が高いことで余計に広まった。たとえば、1973年のニューヨーク・タイムズ紙は、その年に市内全域で発生した殺人事件の2割を報道したが、セントラル・パークで発生した殺人事件については4件中3件の割合で取り上げた。1970年代から1980年代には、セントラル・パークより北側の警察管轄地域で公園内の18倍もの殺人事件が発生し、南側でも3倍であった。 20世紀後半には、大きな注目を集めた犯罪が数多く発生した。公園に対する人々の認識を形作ったのは、その中でも特に注目を浴びた2つの事件であった。ひとつは1986年にロバート・チェンバースがジェニファー・レビンを殺害し、後に"プレッピー殺人" (preppy murder) と呼ばれた事件、もうひとつはその3年後のセントラル・パーク・ジョガー事件(英語版)で、投資銀行家が殴打され強姦された。その一方で、1984年に2人のホームレス女性が集団強姦された事件などの犯罪は、ほとんど報道されていない。第二次世界大戦後、同性愛者の男性が性犯罪を犯し、暴力犯罪を引き起こすことが恐れられていた。1970年代と1980年代におけるその他の問題には、麻薬の流行、多数のホームレスの存在、破壊行為及びネグレクトがあった。 その後、ニューヨーク市の犯罪発生件数が減少するにつれて、こうした否定的なイメージも薄れていった。安全対策により、公園内の犯罪件数は1980年代初頭の約1,000件から、2019年時点で年間100件未満にまで減少した。以来、大きく報道された犯罪の例としては、2000年6月11日に開催されたプエルトリカン・デイ・パレード(英語版)で酔っ払った男性ギャングが公園で女性に性的暴行を加えた事件がある。 文章: バッファロー・スプリングフィールド (アルバム) 1966年 (1966)に入り、スティルス作の自作曲「シット・ダウン・アイ・シンク・アイ・ラヴ・ユー」(Sit Down, I Think I Love You)がリプリーズ・レコードのプロデューサーだったレニー・ワロンカー(Lenny Waronker)の手に渡り、モジョー・メン(The Mojo Men)によりトップ30入りのヒットとなる。そのアレンジを担当したのがヴァン・ダイク・パークスだった。スティルスはパークスとバンド結成を考えたが実現せず、グリニッジ・ヴィレッジ時代に知り合ったピーター・トーケルスンやロン・ロングらヴィレッジ時代の友人たちと“バッファロー・フィッシュ”を結成したところへ、NBCテレビが新番組に向けて若いタレントを募集中との知らせが舞い込む。1965年9月 (1965-09)に行われたオーディションの結果、歯並びの悪さを理由にスティルスは落とされ、方や合格したトールスケンは、モンキーズのピーター・トーク(Peter Tork)としてスターになったのは有名なエピソードとなっている。スティルスは、旧友であるフューレイをニューヨークから呼び寄せ、カナダで出会ったヤングのことを思い出していた。そして1966年4月6日 (1966-04-06)、サンセット・ブルーヴァード(Sunset Boulevard)での“伝説”が生まれた。スティルスが同乗するフューレイの白いバンが交通渋滞に巻き込まれていた時、反対車線を走るカナダのナンバープレートを付けた1953年 (1953)型ポンティアックの黒い霊柩車を見つけた。ヤングが黒い霊柩車を乗り回していたことを知っていた二人は、後を追いかけ運命の再会を果たす。その日のうちにスティルスは、マネジメントを依頼するつもりでいたバリー・フリードマンに、彼ら3人を引き合わせる。スキップ&ザ・フリップスやランプ・オブ・チャイルドフッドを経て、フリードマンが面倒を見るマストン&ブリューワーに在籍したビリー・マンディ(1942年9月25日 (1942-09-25)サンフランシスコ生まれ)がドラマーとして呼ばれ、仮のバンドはザ・ハード(The Herd)としてリハーサルを始めるが4月9日にマンディが脱退、数日後にはカントリー・バンドのザ・ディラーズ(The Dillards)のマネジメントをさばくジム・ディクスンの紹介で、ディラーズがドラムレスのブルーグラスに立ち戻ったため、職を失いつつあったことから同バンドを辞めたばかりのデューイ・マーティン(1940年9月30日 (1940-09-30)カナダ生まれ)が加わった。メンバーたちが寄宿する、ファウンティン・ストリートの借家の前に停めてあった道路工事用のスティームローラーのプレートから読み取れたメーカーの名前をグループ名とし、“バッファロー・スプリングフィールド”が結成された。