クエリ: テイスト・オブ・ハニーという曲を書いたのは誰ですか
文章: 蜜の味 「蜜の味」もしくは「ア・テイスト・オブ・ハニー」は、ボビー・スコットとリック・マーロウによって書かれたポップ・スタンダードである。元々は、1958年にイギリスで上演された演劇『蜜の味』の1960年ブロードウェイ版のために書かれたインストゥルメンタルの楽曲であった。オリジナル版と、1965年に発売されたハーブ・アルパートによるカバー・バージョンで、グラミー賞を4度受賞している。1961年にビリー・ディー・ウィリアムスによるボーカルが含まれたカバー・バージョンが発売され、以降レニー・ウェルチやビートルズによってカバーされた。
文章: 蜜の味 ~テイスト オブ マネー~ 『蜜の味 ~テイスト オブ マネー~』(原題: 、英題: The Taste of Money)は、イム・サンス監督による2012年公開の韓国映画。韓国の財閥一家の不穏な関係が描かれる。 第65回カンヌ国際映画祭のコンペティション部門で上映され、パルム・ドールを競った。 文章: サウンド・オブ・パーサヴィーランス 『サウンド・オブ・パーサヴィーランス』(The Sound of Perseverance)は、アメリカのデスメタルバンド、デスによる7作目で最後のスタジオ・アルバムである。ニュークリア・ブラストによって1998年8月31日にリリースされた。 ジーン・ホグランやショーン・ライナートなどの以前のドラマーの伝統の中で、ドラマーとその後のリチャード・クリスティにとって画期的なアルバムだった。6曲目「Voice of the Soul」は、バンドの他のほとんどすべての作品と対照的で、柔らかいギターとパーカッションの欠如が含まれている。1999年3月]に行われたインタビューで、チャック・シュルディナーは、アコースティックギター主導の「Voice of the Soul」は『シンボリック』制作中に書かれたと述べている。デスによって生み出されたインストゥルメンタルは2曲だけである(もう1曲は『ヒューマン』に収録されている「Cosmic Sea」)。このアルバムでは、ジューダス・プリーストの「ペインキラー」のカバーをした。 文章: カム・テイスト・ザ・バンド 『カム・テイスト・ザ・バンド』(Come Taste the Band)は、イングランド出身のロック・バンド、ディープ・パープルが1975年に発表した10枚目のスタジオ・アルバムである。初のアメリカ人メンバーでリッチー・ブラックモアの後任ギタリストとして加入したトミー・ボーリンを擁した第4期ディープ・パープルの唯一のアルバム。1984年に第2期のメンバーが結集して『パーフェクト・ストレンジャーズ』を発表するまで、ディープ・パープルの最後のスタジオ・アルバムだった。 文章: ディスコ (音楽) 1960年代のディスコで流れた音楽は、ジェームス・ブラウンやテンプテーションズ、フォー・トップスなどの本物のソウル・ミュージックだった。やがて1970年代前半になると、フィラデルフィア・ソウルがブームになってきた。最も初期のディスコ・ソングには、1972年にリリースされたManu Dibangoの「Soul Makossa」やスリー・ディグリーズの「荒野のならず者」、ハロルド・メルビン&ブルーノーツの「ザ・ラブ・アイ・ロスト」などがある。ディスコに関する最初の記事は、1973年9月の『ローリング・ストーン』誌に、Vince Alettiによって書かれた。1974年にはニューヨーク市のWPIX-FMで世界初のディスコのラジオ番組が放送された。さらに、エレガントなサウンドを得意とするバリー・ホワイトが結成したラヴ・アンリミテッド・オーケストラ「愛のテーマ」は、ビルボード・ポップ・チャートで1位になる大ヒットとなった。 1975年にはヴァン・マッコイの「ハッスル」が大ヒットした。1975年以後1979年までに、ジョニー・テイラー、リック・ディーズ、ヴィッキ・スー・ロビンソン、ヒートウェイブ、テイスト・オブ・ハニー、シック、フォクシー、マイケル・ゼイガー・バンド、シスター・スレッジ、ピーチズ&ハーブらがディスコ・ヒットを飛ばした。1970年代後半のディスコ・パフォーマーにはビージーズやヴィレッジ・ピープル、ドナ・サマー、アラベスク、ジンギスカンがいる。ドナ・サマーは多くのビッグヒットを生み出し、またもっともポピュラーになったディスコのスターである。また、彼女はエレクトロニック・サウンドを特徴とするユーロ・ディスコのヒットを出した。裏方であったジョルジオ・モロダーらの音楽プロデューサーたちは大きな役割を果たした。彼らは曲を書き制作を行い、画一的なシンセ・サウンドを確立していった。これらは「ディスコサウンド」の一部となった。ヒットが量産されるのを見た非ディスコアーティストは、ディスコ絶頂期にディスコ・ソングを録音した。また『サタデー・ナイト・フィーバー』や、『イッツ・フライデー』(1978年) のような商業映画は、ディスコのマーケットを拡大する上で、大きな役割を果たした。 一方でディスコ・ミュージックや文化に対する激しい反発が起き、アメリカで1979年7月に起こったディスコ・デモリッション・ナイトはディスコ人気に打撃を与える1つの原因になった。ただ、ディスコが衰退した大きな原因は、ヒットが大量に生まれ音楽ファンに飽きられたことと、ファンの需要は多様であり画一的なレコード供給ではダメだという点にあった。また、産業ロックやフュージョンと同様に、ディスコに対しては音楽ファンと音楽評論家による商業主義との批判が、容赦なく浴びせられた。その結果、アメリカではディスコの人気が著しく低下したが、踊らせるためのダンス・ミュージックは1980年代以降も世界のディスコで存在し続けた。 文章: 蜜の味 ~テイスト オブ マネー~ 『蜜の味』ではまず金による堕落の影響が探られている。イムの前監督作の精神的な続編であり、彼は本作を「これは『ハウスメイド』の延長であり、『ハウスメイド』の子供が成長した後の物語と言える」と語った 文章: ヒア・ゼア・アンド・エヴリホエア ポール・マッカートニーは、本作のインスピレーションの源として、ブライアン・ウィルソン作の「神のみぞ知る」を挙げている。この楽曲は、ザ・ビーチ・ボーイズが1966年に発売したアルバム『ペット・サウンズ』に収録された楽曲で、同作が収録された『ペット・サウンズ』はビートルズが1965年に発売したアルバム『ラバー・ソウル』に影響を受けて制作されたアルバムだった。マッカートニーとジョン・レノンは、1966年5月18日にザ・ウォルドーフ・ヒルトン・ロンドンで行なわれたビーチ・ボーイズのアルバム『ペット・サウンズ』のプライベート・リスニング・パーティに出席した。 1990年にマッカートニーは、ザ・ビーチ・ボーイズの伝記作家であるデヴィッド・リーフ(英語版)との対談で、本作の冒頭におけるマッカートニーとレノンが考えたハーモニーについて、「ザ・ビーチ・ボーイズから影響を受けたのは、ちょうどこの冒頭の部分だ」と語っている。 マッカートニーは、1966年6月初旬にウェイブリッジにあるレノンの自宅で、眠っているレノンが目を覚ますのを待っている間に「ヒア・ゼア・アンド・エブリホエア」を書き始めた。マッカートニーは「僕はギターを持ってプールの側に置いてあったサンチェアに座って、Eコードをかき鳴らし始めた。そしてすぐにいくつかのコードが浮かんで、ジョンが目を覚ますまでにある程度書き上げていたから、部屋に持ち込んで仕上げにかかったよ」と振り返っている。 文章: ラスト・デイズ・オブ・エイプリル ラスト・デイズ・オブ・エイプリルは、1996年に結成された。バンドは、最初のデモのリリースによってアンダーグラウンドで成功を収めた。1997年にフル・アルバムがリリースされ、1998年にバッド・テイスト・レコードからEPがリリースされた。彼らの2作目である『レインメーカー』は、ヨーロッパ(バッド・テイスト)と日本(ストレート・アップ・レコード)の両方でリリースされ、グループはザ・プロミス・リングとザ・バファリンズとヨーロッパで一緒にツアーを行った。彼らの3枚目のフル・アルバム『ANGEL YOUTH』は、ペレ・ガンナーフェルトによってプロデュースされ、アメリカのディープ・エルム・レコードからリリースされた。彼らの4枚目のアルバム『アセンド・トゥ・ザ・スターズ』は、クランク!によってアメリカで発売された。 2000年以来、カール・ラーソンがバンドの主なソングライターを務めている。2010年に『Gooey』をリリースした後、翌年、ラスト・デイズ・オブ・エイプリルはロンドンを拠点とするインディー・ポップ・バンド、エア・キャッスルズ (Air Castles)と一緒にヨーロッパをツアーした。 文章: ソングス・フォー・ア・テイラー クリームの4人目のメンバーと言われた作詞家ピート・ブラウン(英語版)を引き続き起用し、クリーム時代のアルバム『カラフル・クリーム』(1967年)、『クリームの素晴らしき世界』(1968年)も手掛けたフェリックス・パパラルディがプロデュースした。「ハーミストンの運命」と「クリアーアウト」はクリーム時代の未発表曲の再録音で、1967年3月15日に残されたデモ録音は、アルバム『カラフル・クリーム』のデラックス・エディション盤(2004年発売)にボーナス・トラックとして収録された。「イマジナリー・ウェスタン」もクリーム時代に作られた曲だが、クリームによる録音は残されておらず、エリック・クラプトンがこの曲を嫌っていたという説もあるが、クラプトン自身は『アンカット』誌2004年5月号のインタビューにおいて、この曲を称賛している。 参加ミュージシャンのうちジョン・ハイズマンとディック・ヘクストール=スミスの2人はコロシアムのメンバーで、両名は1968年に行われた『シングス・ウィー・ライク』のセッションでもブルースと共演した。クリス・スペディングはピート・ブラウンが率いていたバタード・オーナメンツのメンバーで、後にブルースのツアー・ギタリストとしても活動した。また、「彼女は調子っぱずれ」には、クリーム時代の曲「バッジ」に続きジョージ・ハリスンがL'Angelo Misteriosoという変名で参加したが、ミキシングの段階でハリスンのパートの音量は抑えられた。なお、本作の参加メンバーのうちブルース、ハイズマン、ヘクストール=スミス、ハリー・ベケット、ヘンリー・ロウサー、ジョン・マンフォードの6人は、ニール・アードレイ率いるニュー・ジャズ・オーケストラのアルバム『Le Djeuner Sur L'Herbe』(1969年)でも共演している。 アルバム・タイトルは、クリームの衣装をデザインしていたジーニー・フランクリン(本作の制作中の1969年5月12日に交通事故で死去)に捧げられた。 文章: ハーブ・アルパート ハーブ・アルパート(Herb Alpert、1935年3月31日 - )は、アメリカ合衆国出身のトランペット奏者、作曲家、編曲家、音楽プロデューサー、歌手、ティファナ・ブラス(The Tijuana Brass)のリーダー、A&Mレコードの創始者。なお、A&Mの"A"はアルパート(Alpert)を指す。 代表曲には「蜜の味」「ビター・スウィート・サンバ」「マルタ島の砂」「悲しき闘牛」「ディス・ガイ」「ライズ」「ダイアモンド」などがある。そのサウンドはアメリカ音楽とメキシコのマリアッチを合わせた音楽として「アメリアッチ」と呼ばれた時期もあった。ニッポン放送の深夜ラジオ番組、『オールナイトニッポン』のテーマソングとして「ビター・スウィート・サンバ」が長年使われている。ヴォーカル曲とインストゥルメンタル曲の両方で、ビルボード誌全米シングル・チャートNo.1を獲得した唯一の人物でもある。 文章: ナイトウィッシュ 長年を通して、歌詞はより個人的になった。アルバム「ウィッシュマスター」の収録曲「デッド・ボーイズ・ポエム」は非常に感情的な作品であり、ホロパイネンは「世界全体の遺産や遺言。死ぬ前にこの曲をやりたかったのは、私が思って感じることを世界に伝えたいから。」と語る 。個人的なものは「ウィッシュマスター」の後の作品「センチュリー・チャイルド」でより明らかになった。トゥルネンは、歌詞はもはや「私たちが慣れていた夢の世界ではなく、人生の残酷な現実」を扱っていないと考えている 「ワンス」の収録曲「クオレマ・テキー・タイテイヤン」は、喪失の経験と芸術への影響を描写している。「ニモ」は喪失の気持ちを扱い、「デッド・ガーデンズ」はアーティストとしての障害に苦悩するホロパイネンの姿を描く。「クリーク・メリーズ・ブラッド」は、19世紀末にネイティブ・アメリカンの状況を示すディ・ブラウン(英語版)の同名の物語に基づいている。2007年の「ダーク・パッション・プレイ」には、ホロパイネンの人生物語として描かれている「ザ・ポエット・アンド・ペンデュラム」など、珍しい量の個人的な曲が含まれている。もう一つの曲「メドウズ・オブ・ヘヴン」は、ホロパイネンの幼年時代の描写と、それが決して戻ってこないという気持ちが描かれている。「バイ・バイ・ビューティフル」と「マスター・パッション・グリード」の2曲は元メンバーのターヤ・トゥルネンとその夫マルセロ・カブリについてのものである。アルバムのもう1つの曲「ケイデンス・オブ・ハー・ラスト・ブレス」は、逃げることについての「非常に個人的な曲」である 。アルバムには、エドガー・アラン・ポーやウォルト・ホイットマンのような著者への多くの言及も含まれている。 デビュー・アルバム「エンジェルズ・フォール・ファースト」では、フィンランド語の曲は1曲、それ以来バンドは英語で歌を書いているが、唯一の例外は「ワンス」(2004年)のシングル「クオレマ・テキー・タイテイヤン」、「イマジナリアム」(2011年)に収録されたインストルメンタル「ラスト・オブ・ザ・ワイルズ」に歌詞をつけたシングル「Ermaan Viimeinen」と「タイカタルヴィ」の3曲である。ホロパイネンは「Ermaan Viimeinen」の歌詞については非常に不確かであると考えている。なぜならフィンランド語での作詞はかなり難しく、「フィンランド語はすばやく本当に安っぽく聞こえる」という意見があったからである。 文章: カム・テイスト・ザ・バンド 『カム・テイスト・ザ・バンド』は、イングランド出身のロック・バンド、ディープ・パープルが1975年に発表した10枚目のスタジオ・アルバムである。初のアメリカ人メンバーでリッチー・ブラックモアの後任ギタリストとして加入したトミー・ボーリンを擁した第4期ディープ・パープルの唯一のアルバム。1984年に第2期のメンバーが結集して『パーフェクト・ストレンジャーズ』を発表するまで、ディープ・パープルの最後のスタジオ・アルバムだった。 文章: ホワイ・ドント・ウィ・ドゥ・イット・イン・ザ・ロード 「ホワイ・ドント・ウィ・ドゥ・イット・イン・ザ・ロード」(Why Don't We Do It in the Road?)は、ビートルズの楽曲である。1968年に発表された9作目のイギリス盤公式オリジナル・アルバム『ザ・ビートルズ』に収録された。レノン=マッカートニー名義となっているが、ポール・マッカートニーによって書かれた楽曲で、リード・ボーカルもマッカートニーが担当している。演奏時間は1分24秒と短いブルース調の楽曲で、ドラムとアコースティック・ギターのボディを叩く音、さらにハンドクラップの3種類のパーカッションと、マッカートニーの荒々しいボーカルが特徴。歌詞も、「道路でやろうじゃないか」を数回繰り返しその後「誰も見ていないさ、だから道路でやろうぜ」を2回繰り返すというシンプルなものとなっている。この曲は同じく歌詞の短い「ワイルド・ハニー・パイ」とは違い、歌詞が掲載されているが、楽曲中のリフレインは反映されていない。 マッカートニーは、インドのリシケーシュにてマハリシ・マヘーシュ・ヨーギーのもとで瞑想修行をしていた時に見たサルの交尾をモチーフに本作を書いた。後にマッカートニーは本作について、「セックスというより自由に関する原始的な声明」とコメントしている。 文章: ザ・ランド・オブ・レイプ・アンド・ハニー 特に表記のないものは、アル・ジュールゲンセン作曲。 文章: ベイビーフェイス (ミュージシャン) 1980年代から1990年代初頭にかけては、活動を共にしていたL.A.リード(彼はディールにおいてはドラマーであった)の影響もあり、リズムとビートを強調したダンスナンバーか、コンテンポラリー色の強い都会的なラブバラードが中心だったが、1990年代中頃にL.A.リードとのコンビ活動を解消すると、1993年の自演曲「When Can I See You」や、1996年のエリック・クラプトンに対するプロデュース曲「チェンジ・ザ・ワールド」に代表されるような、アコースティックでフォーキーなミディアム/スロー中心というスタイルに傾いていった。それでもプロデュースで提供する曲は、現在に至るまでも幅広く、アップからミディアム、スロージャムまで幅広くこなす。 マドンナの最大のヒット曲「テイク・ア・バウ」では東アジア・テイスト、クリセット・ミッシェルの「Best of Me」ではボサノヴァ・テイストと、R&Bのカテゴリーに収まらない曲調でも才能を発揮している。 自身のパフォーマンスする楽曲に関しては、スロージャムの割合が多い。近年は自身のシンガーとしての活動に重点をおいている。 文章: 私の書いたポエム 毎週日曜日18時30分(日本時間)からの30分番組。時折公開放送も行われる。近年、ラジオNIKKEIでは番組数を削減して放送時間を短縮する傾向であるため、当番組が日曜日の最終番組になっていた時期もあるが、現在は19時台前半で放送されている『テイスト・オブ・ジャズ』で、19時30分終了。