クエリ: 「チャーリーとチョコレート工場」でジョニー・デップは何の役ですか
文章: チャーリーとチョコレート工場 (ミュージカル) ゴールデン・チケットが残り1枚となったが、依然チョコレートを買うお金がないチャーリーは悲嘆に暮れる。両親はチャーリーの健やかな成長とより良い暮らしを願う("If Your Mother Were Here")。冬のある日、チャーリーは裕福な夫婦が落とした小銭を拾う。不思議な足音に駆り立てられたチャーリーはそのお金でチョコレートを買うと、ゴールデン・チケットが入っているのを見つける。寝たきりのジョーおじいちゃんは驚きと喜びのあまり40年ぶりに歩くことができたのだった("Don't Ya Pinch Me, Charlie")。さていよいよ工場への招待日、チャーリーとジョーおじいちゃんがそこへ向かうと、レッド・カーペットの上で取り囲まれ場違いに感じる。コーラスによるファンファーレが鳴り工場のドアが開き、謎のベールに包まれたウィリー・ウォンカが登場してゴールデン・チケットを手にした当選者たちを秘密の工場に招き入れる("It Must Be Believed to Be Seen")。 ウォンカは当選者たちに工場の規則および規定を説明する("Strike That! Reverse It!")。当選者たちは誓約書に署名をし、チョコレート・ルームに入る。保護者たちがウォンカに、なぜ子供たちに秘密の工場を見学させる気になったのかを尋ねると、ウォンカは何かをごまかしながら芸術のためだと答える("Simply Second Nature")。そんななかオーガスタスはチョコレートの川をすくって飲んでいたところ、川に落ちてパイプに吸い上げられ、ベルーカが悲鳴を上げる。見上げると、赤いつなぎを着たウンパルンパと呼ばれる小人の労働者たちがいるが、オーガスタスを助けようともしない("Auf Wiedersehen Augustus Gloop")。 オーガスタスがいなくなり、ウォンカはトフィーに人骨が混入することを心配する。一行はショックを受け不安になるが、ウォンカはオーガスタスは大丈夫だろうと語る。隣の開発室では白い服を着たウンパルンパが材料を混ぜている。ウォンカは溶けない飴を子供たちに配るが、バイオレットは喜ばない。ウォンカがバイオレットに最新作「フルコースが味わえてお腹もいっぱいになるガム」を見せると、バイオレットはそれを口に放り込む。ウォンカはデザート味になる手前で噛むのをやめるよう警告するが、バイオレットは無視して噛み続け、彼女の体は紫色になり巨大なブルーベリーのように膨らんでしまう("Juicy!")。バイオレットは爆発して果汁が飛び散るが、ウォンカは心配もせずバイオレットの父親をジュース室に連れて行き、バイオレットはじきに元に戻ると語る。
文章: ショート・サーキット2 がんばれ!ジョニー5 ノバ・ロボティクスをやめ、ナンバー・ファイブのおもちゃを作っていたベン・ジャベリ(フィッシャー・スティーブンス)のもとに、モンタナへ行ったステファニーとクロスビーから本物のナンバー・ファイブが届けられた。ジョニー5と名乗りだした彼は、ベンのおもちゃ製造を手伝うはずが、ベンの知らぬ間に大都会へ繰り出す。 文章: ジョニーはどこに この映画は「フランス風ウェスタン」で、野生の西部の代わりに牛や馬が放牧されているので有名なフランス南部のカマルグ地方で、そこの牧場の人たちがカウボーイとして、そこに住むジプシーがメキシコ人として表れて、当時ハリウッドで提供された役割で主役ジョニー・ハリーデイがエルヴィス・プレスリー並に、あちこちで挿入するロック調の歌を歌うようにできていた。ジョニーは、3回のソロと、シルビー・バルタンと1回のデュエットを行なう。歌は登場順に、「心がいっぱい」( plein cur、デュエット)、「さすらいのジョニー」(Pour moi la vie va commencer、僕にとって人生が始まるの意味)、「何も変わってないよ」(Rien n'a chang)、「マイ・ギター」(Ma guitare)である。 歌のシングル盤には「さすらいのジョニー」と「マイ・ギター」が収録された。 文章: ポリス・ストーリー (テレビドラマ) この番組はアンソロジーだったが、どのエピソードにも共通している点があった;例えば、各エピソードの主人公は明らかに常に警察官だった。設定は常にロサンゼルスであり、キャラクターは常にLAPDの警察署で働いていた。アンソロジー形式にもかかわらず、何人かの常連のキャラクターがいた。最初の3シーズンの間に、スコット・ブレイディは引退して警察官へのケータリングバーを開いていた元警官、「ヴィニー」として16のエピソードに登場し、キャラクターやプロットにコメントし、シリーズの実行中にギリシャ劇の合唱団のようなものとして機能していた。そのほかに複数回出演したのは、トニー・ロビアンコとドン・メレディスで、それぞれ強盗殺人課のパートナーであるトニー・カラブレーゼとバート・ジェイムソンとして5回出演しており、そのうち4回は同じエピソードに出演している。ヴィック・モローは、パイロット版の "Slow Boy" と第1シーズンの2部構成のエピソード "Countdown" で、監視の専門家ジョー・ラフリーダを演じた。風紀課から殺人課の刑事になったチャーリー・ゾンカは2つのエピソードでジェームズ・ファレンティノが演じ、ジョン・ベネット・ペリーはパイロット版を含めて最初の2シーズンでチック・トーピー巡査を5回演じた。チャック・コナーズとジャッキー・クーパーは、法律の両面で異なるキャラクターとして様々なエピソードで出演した。 アンソロジー形式を採用したことで、従来の警察ドラマに比べて、より多様な警察の活動や経験を描くことができた。それに加えて、重大犯罪を捜査する刑事や、犯罪発生率の高い地域のパトロール警官に加えて、ショーは、アカデミーを介してそれを作るためにしようとする新たに雇われた士官候補生、男性優位の職業に適合しようとしている女性警官、事故を調査する交通警官、結婚生活の困難やアルコール依存症に対処する警察官、一つの指紋から容疑者を抽出しようとする指紋鑑定士、大都市警察の指揮官のストレスに対処する高官、勤務中の負傷による永久的な身体障害に適応する警官、家族を養うのに十分なお金を稼ぐために2つの異なる仕事を両立させようとする警官などを描いた。 アンソロジー形式は、シリーズ化のためのキャラクターや設定を試すこともでき、放送期間中に3つのスピンオフ作品を生み出した。アンジー・ディキンソンが主演した第1シーズンのエピソード "The Gamble" は、1974年から1978年まで放送され成功を収めた『女刑事ペパー』のパイロット版となった。ロイド・ブリッジズが主演した第2シーズンのエピソード "The Return of Joe Forrester" はフルシーズン続く週刊シリーズ『警官フォレスター』“Joe Forrester” へと発展した。最後に、デヴィッド・キャシディ主演の第5シーズンの特別エピソード "A Chance to Live" が、シリーズ『潜行刑事ダン』としてスピンオフした。このシリーズは成功せず、10話で打ち切られた。 文章: ジョニー・デップ 監督のティム・バートンとは公私ともに友情を築いており、バートンとは映画制作の際は作品の共通認識ができるほどである。『アリス・イン・ワンダーランド』のマッドハッター役での出演の際はバートンと打ち合わせもしていないにもかかわらず、互いがイメージしたマッドハッターのデザイン画が細部にわたるまで類似していた。 バートンとのタッグ8作目となる『ダーク・シャドウ』のプレミアでは、「監督がまたいろいろ考えているようだけど、彼が仕掛けることなら、僕はいつでものるよ」と発言している。 ノエル・ギャラガーとも仲がよく、ケイト・モスとの3人でミック・ジャガーの別荘に寄るなどのバカンスを楽しんだり、オアシスのアルバム『ビィ・ヒア・ナウ』に収録の「フェイド・イン-アウト」ではスライドギターを弾いたりしている。 文章: ジェームズ・オバー 『クロウ/飛翔伝説』の主演のブランドン・リーとは映画撮影の現場で仲良くなった。ブランドンが撮影中に事故で死亡するとオバーはブランドンの死に心痛め、深く傷ついていた。 当初オバーは『ザ・クロウ』の実写映画化の企画が持ち上がった時にエリック・ドレイヴン役にブランドン・リーが配役をやるのは不満で、オバーはジョニー・デップをキャストにしたいと考えていた。しかし、エリック・ドレイヴンと似たような風貌のキャラクターの作品である『シザーハンズ』のエドワード・シザーハンズ役にジョニー・デップが出演したばかりでジョニー・デップが断っていたと言う。またオバーは当時、ブランドン・リー出演の映画作品は『リトルトウキョー殺人課』しか見た事がなく、エリック・ドレイヴン役にブランドン・リーが決まった時、オバーは『リトルトウキョー殺人課』でのブランドンの対決シーンを見た後、クロウの映画が別のカンフー映画になってしまうのではないかとオバーは恐れていたと言う。しかし、映画撮影の現場でブランドンと会うとオバーは考えを改めブランドンを認めた。 ブランドンの死後、オバーはブランドンの婚約者だったエリザ・ハットンと親しい友人になり、エリザ・ハットンは、オバーがコミックを書いたことに対する罪悪感を克服するのを手伝ったとされている。 またオバーは『ザ・クロウ』の映画で得た収益は母親の為に車とサウンド・システムだけを購入し、残りのお金の殆どを恵まれない国際的な子供達の為にと慈善団体に寄付していた。2009年のコミコン・インターナショナルでのインタビューでオバーは「ブランドンと本当に親友だったので、私にとっては血のお金のように感じた」と話し、「彼を犠牲して利益を得ようとは思わないし、できる限り秘密にしていた。それを自分の手柄にするのは慈善事業ではありませんからね。」と慈善団体に寄付した理由について語っている。 文章: アンバー・ハード しかし、2人の結婚生活は長く続かず、2016年5月、アンバーにより離婚申請がなされたことが明らかとなった。2016年8月16日、ふたりは示談により約1年半の結婚生活に終止符を打つことで合意したと発表、アンバー側はこれにともない、ジョニー・デップから家庭内暴力を受けたという従来の訴えを取り下げた。和解金は100万ドルと決定した。最近のアンバーは雑誌やビデオメッセージでDV被害者を勇気付けるエッセイを寄稿したりDVの被害者たちを救う活動に取り組んでいる。ジョニーとの離婚の条件には結婚生活についての秘密保持条項があり、彼女の最近の活動がこの条項を破っているとジョニー側は主張し、またアンバー側も離婚後の財産の処理などについて不満を呈している。 これらのジョニー・デップとの裁判劇を映画化した『Hot Take: The Depp/Heard Trial』が2022年、裁判が終わってから4ヶ月も経たないうちに製作された。ジョニー・デップ役をマーク・ハプカ(英語版)が演じている。 2016年7月に総資産150億ドル(約1兆7000億円)を持つ全米でも有名な大物実業家のイーロン・マスクとの交際が噂されたが、その時は離婚が成立していないので否定していたが、2017年4月に再婚を前提とした交際であることを正式に認めた。しかしお互いに多忙であることが原因で同年8月に破局したことが報道された。 文章: ジョン・ルービンスタイン 1946年にロサンゼルスに生まれる。父親はポーランド移民のピアニストであるアルトゥール・ルービンシュタイン。 UCLAで演劇を学んだ後の1972年、ボブ・フォッシー演出の舞台『PIPPIN』でブロードウェイデビュー。デビュー作でいきなり“Theater World Award”を受賞した。1980年には舞台Children of a Lesser Godに出演してトニー賞を受賞。その後もマイク・ニコルズ演出の舞台やスティーヴン・ソンドハイムの舞台に出演して、高い評価を得る。1987年にはオフ・ブロードウェイもデビューしている。2016年、ジャック・オブライアン演出のミュージカル『チャーリーとチョコレート工場』においてジョーおじいちゃん役でトニー賞受賞俳優クリスチャン・ボールと共演することが発表された 映画やテレビでも活動しており、かつてNHKで放送されていた『私立探偵ハリー』では、ジャック・ウォーデンと親子を演じて、ユーモラスかつコミカルな演技を披露した。映画よりはテレビドラマに多く出演しており、脇役であるときもその存在感を醸し出している。1976年に出演したドラマ『ファミリー/愛の肖像』においては、エミー賞にノミネートされた。演技派俳優だけに留まらず『刑事ナッシュ・ブリッジス』の1エピソードの監督を務めたり、作曲家としてロバート・レッドフォード主演の『候補者ビル・マッケイ』『大いなる勇者』などの映画に楽曲を提供したりと、非常に幅広い才能を開花させている。 文章: ウンパルンパ ウンパルンパは、ロアルド・ダール作の児童小説『チョコレート工場の秘密』(映画版は『夢のチョコレート工場』と『チャーリーとチョコレート工場』)および続編の『ガラスのエレベーター 宇宙にとびだす』に登場するキャラクターである。 文章: ジェフリー・ホールダー 1930年、ポートオブスペイントリニダード島に4人兄弟の一人として生まれた。兄のボスコー・ホールダーはダンサー、振付師などで知られている。ジェフリー自身も7歳の頃からダンスを習い始めた。1952年に振付師のアグネス・デ=ミルに見い出され、ニューヨークへ渡米。その後、ニューヨークを拠点とするメトロポリタン・オペラ・バレエ団の主要ダンサーとして1955年から1年間在籍している。また『House of Flowers』という演目のミュージカル舞台でブロードウェイも果たし、俳優としてのキャリアもスタート。 1957年には『Carib Gold』にダンサー役で出演して映画デビュー。1967年には『ドリトル先生不思議な旅』などへも出演。1973年にロジャー・ムーアがジェームズ・ボンドを演じた『007 死ぬのは奴らだ』、1982年に映画版の『アニー』などへ出演し、俳優としても認知されるようになった。演技以外にもデザイン、演出の分野でも才能を発揮して、1975年には『オズの魔法使い』をオール黒人キャストで描いた『ザ・ウィズ』における衣裳デザインと演出部門の両方でトニー賞を受賞した。どちらの部門においても、黒人でノミネートされたのは彼が初めてであった。またドラマ・デスク・アワード衣裳デザイン賞も受賞した。この公演は1,672回上演された。 またそれ以外では独特の声を活かし、ティム・バートン監督によりロアルド・ダールの小説が再映画化された『チャーリーとチョコレート工場』ではナレーターも務めている。 文章: デヴィッド・コープ 1963年6月9日、ウィスコンシン州に生まれる。ウィスコンシン大学マディソン校に入学し、劇作と演技を学ぶ。その後、カリフォルニア大学ロサンゼルス校に編入し、脚本と映画史を学ぶ。1986年に同大学を卒業したのち、映画配給会社に就職する。 1988年、監督のマーティン・ドノヴァンとの共同執筆による『アパートメント・ゼロ』で脚本家デビューを果たす。1990年、カーティス・ハンソン監督の『バッド・インフルエンス/悪影響』の脚本を手がける。2015年には、ジョニー・デップ主演の『チャーリー・モルデカイ 華麗なる名画の秘密』を監督した。 文章: ジョニー・デップ 俳優業のかたわら、親族の出自(彼の母方の曾祖母は純血のチェロキー族であり、父も同じくチェロキー族の血を引く)からインディアンの問題に関心を持っていたデップは、1997年、マーロン・ブランドを招聘し映画『ブレイブ』を監督した。 1999年、これまでの功績が認められハリウッド・ウォーク・オブ・フェームに名前が刻まれる。 映画『ナインスゲート』で知り合ったヴァネッサ・パラディと交際。ヴァネッサ・パラディとの間に女児をもうけた。2003年にディズニー/ブエナビスタ共同制作の娯楽超大作『パイレーツ・オブ・カリビアン/呪われた海賊たち』で興行面での大成功を収め、世界的な規模で爆発的な名声を獲得した。同年の『ピープル』誌にて「もっともセクシーな男性」に選出され、全米映画俳優組合賞主演男優賞を受賞、アカデミー主演男優賞にノミネートされた。 文章: ウンパルンパ ウンパルンパ(Oompa Loompa)は、ロアルド・ダール作の児童小説『チョコレート工場の秘密』(映画版は『夢のチョコレート工場』と『チャーリーとチョコレート工場』)および続編の『ガラスのエレベーター 宇宙にとびだす(英語版)』に登場するキャラクターである。 文章: チャーリーとチョコレート工場 (ミュージカル) 次に一行は、毛皮のロリポップや、バナナからウランまでを使用した光の球「リキッド・サンシャイン」など、新商品開発のために様々な材料を混ぜる巨大な計量カップのあるミックス室に入る。バイオレットの要望により、ウォンカはフルコースの食事が味わえるという棒状のガムを見せる。バイオレットと父親はガム界のスーパースターとなった気がして大喜び。だがコースのデザート部分に問題があり、ウォンカは安全性を保証しなかったが、バイオレットは噛んだだけでなく飲み込んでしまう。するとガムに含まれた果汁でバイオレットの体は膨れ上がり、「人間ブルーベリー」となる。ウォンカはウンパルンパにバイオレットと父親を助けるよう命じたが、マイクの母親がウンパルンパの出身地を尋ねたため中断する。バイオレットがどんどん膨らんでいるにも関わらず、ウォンカとウンパルンパは出会った時のことを思い返す("When Willy Met Oompa")。ウンパルンパが吹き矢を吹くと、バイオレットは爆発して紫色の果汁が父親に向けて吹き出す。ウォンカは全く心配する素振りを見せず、バイオレットの父親をジュース室に連れて行き、バイオレットはきっと大丈夫だと語る。 ウォンカは次に一行を材料倉庫に連れて行く決心をするが、まず命に関わる罠のある見えない迷路を通らなければならない。一行は迷路が本当に存在するのか疑うが、マイクが見えない罠で殴られて考えを改める。一行は次々とドアを通過するが、ジョーおじいちゃんは充分にかがむことができず通過できない。ウォンカはコースの変更を提案し、ナッツ室に行くことにする。部屋の外で、ナッツを選り分ける従業員であるリスのジェレミーと出会ったベルーカはジェレミーに夢中になり、父親にリスを買ってくれるようねだる。だがウォンカがリスの売却を拒否したためベルーカは癇癪を起こして選別室に入る。ウォンカは、リスはとても危険だと警告するが、ベルーカはリスと追いかけっこやダンスをし、そのうちリスたちが凶暴になってくる。ついにはリスに掴まれたベルーカが「悪いナッツ」つまり廃棄物として扱われ、父親および一行は恐怖に陥る("Veruca's Nutcracker Sweet")。ウォンカはウンパルンパがベルーカを連れ戻してくれると語るが、ベルーカの父親はベルーカを助けに行く。マイクの母親はウンパルンパが本当に子供たちを助けられるのかとウォンカを責めるが、ウォンカはその訴えを退ける。 ウォンカとマイク母子はバスタブの形をしたボート「ウォンカ号」に乗り、工場の地下深くの川を進む。ボートに乗り遅れたチャーリーとジョーおじいちゃんはスキューバの服装で泳いでボートを追う。テレビ室に連れて来られ、マイクは大喜び。ウォンカがチョコレートを画面の中に送り込むチョコレート・テレビを紹介すると、機械オタクのマイクは母親とウォンカの制止にも関わらず、自身を画面の中にテレポートさせる。しかし普通のチャンネルではマイクを見つけることができず、ウォンカはマイクを探しやすいようウンパルンパにマルチ画面にさせる。次々と違う画面に登場するマイクを母親が何とか引っ張り出したところ、マイクは人形のような小ささとなっていた("Vidiots")。マイクの母親はこの小ささであればもう息子は悪さをしないだろうと安心し、マイクをハンドバッグに入れて満足気に工場を去るのだった。 文章: ジョーダン・フライ ワシントン州スポケーン出身。父はポール・フライ、母はプロデューサーと女優であるクリスティーン・フライ。妹レイチェルと弟ジョシュアがいる。趣味はサッカー。 2003年に『Raising Flagg』で映画デビュー。2005年の『チャーリーとチョコレート工場』のマイク・ティービー役で知られるようになる。2007年の『ルイスと未来泥棒』では主人公・ルイスの声を担当した。2012年の『ファインド・アウト』では、Jock役としてカメオ出演をした。2015年には、新作 『Byrd and the Bees』の出演が決まる。 文章: キース・リチャーズ 「眠らない男」としても有名である。アルバム『メイン・ストリートのならず者』のレコーディング時には、9日間一睡もしなかった時があったという。このエピソードについてキースは、スタジオで仕事をし続けていたら思ったよりも時間が経っていたという程度の認識しか持っておらず、まさか一週間以上も経過していたとは思わなかったという。また、この時もっとも長く付き合ってくれたのがチャーリーだったとも語っている。こうしたエピソードなどから、チャーリー・ワッツの人柄とドラムに対して絶大な信頼を寄せている。 『パイレーツ・オブ・カリビアン/呪われた海賊たち』の主演、ジョニー・デップは、主人公のジャック・スパロウ船長はキースをイメージして演じた、と公言している。これは、海賊は反逆者であり、反逆者といえば象徴になるのはロック・ミュージシャンだということから着想を得たのだという。なお、キース自身も2007年、シリーズ3作目『パイレーツ・オブ・カリビアン/ワールド・エンド』でジャック・スパロウの父親、ティーグ役として出演しギターを弾く姿を見ることができる。ちなみに、ミックとの関係が悪化していた時期には、頻繁に映画出演を繰り返していた彼に苦言を呈する意味で「自分は映画出演なんかしない」と宣言した事もあった。そもそも、2作目にオファーされた時は断わっており、この出演はジョニーの熱望で実現したものである。なお、ジョニー・デップによるとキースは出演したシーンは全て2テイクで撮っており、キースが帰った後に「キースは2テイクの男なんだ」と嬉しそうにインタビューで語っている。このティーグ役はハマリ役だとして、映画ファンからも好評を得た。これを受けてキースは、同シリーズ4作目にあたる『パイレーツ・オブ・カリビアン/生命の泉』にも同キャラクターとして再出演することに繋がった。さらに、5作目が製作されることになれば、再びこの役で出演するだろうとも語っている。 またキースは、エリック・クラプトンやジョージ・ハリスンとは互いにブラザーと呼ぶ仲である。特にクラプトンとは仲がよく、これまでストーンズのステージにクラプトンがゲスト出演したことがあるが、これはキースからの呼びかけだという。クラプトンとは互いの音楽的趣味やライフ・スタイルが似ている点などがそうさせた要因でもある。1991年にはクラプトンの息子が転落死するという悲劇が起こった際、クラプトンの元には親族や友人含め多くの人物が彼を訪ねてきたが、キースはあえて会いには行かずクラプトンに対して追悼の手紙を出している。これはキースもまた、生後間もない息子を失った経験があることによるためである(詳しくは後述)。