クエリ: サウンド・オブ・ミュージックの曲を制作したのは誰?
文章: サウンド・オブ・ミュージック 『サウンド・オブ・ミュージック』(英語:The Sound of Music、「音楽の響き」の意)は、リチャード・ロジャース作曲、オスカー・ハマースタイン2世作詞、ハワード・リンゼイ、ラッセル・クラウス脚本による1959年のミュージカル作品である。 オーストリア出身のマリア・フォン・トラップによる自叙伝『トラップ・ファミリー合唱団物語』(The Story of the Trapp Family Singers)を基にしている。「エーデルワイス」や「私のお気に入り」、「すべての山に登れ」、「ドレミの歌」、表題曲「サウンド・オブ・ミュージック」といったミュージカルの多くの曲がスタンダードとなっている。 メアリー・マーティン(英語版)とセオドア・ビケル主演のオリジナルブロードウェイ公演は1959年11月16日に開幕した。以後、数多くの上演やリバイバル公演が行われている。『サウンド・オブ・ミュージック』はロジャース&ハマースタインによって書かれた最後のミュージカルであった。ハマースタインはブロードウェイプレミアの9か月後にがんのため死去した。
文章: Stars and the Moon スクェア9作目のアルバム。本作はそれまで「夏」「リゾートミュージック」「さわやかサウンド」イメージが強いスクェアにとって「秋」「冬」を意識して制作したアルバムで、アルバムジャケットも公園から見た冬の夜空をモチーフにしている。 故にアルバムのサウンドも従来のスクェアのアルバムとは異なり、全8曲中短調のバラードが半数以上を占めている。特に短調のバラードナンバーである3曲目「CRY FOR THE MOON」と5曲目「DESTINATION」は本作のテーマである「静寂・孤高・悲しみ」をそのまま形にした楽曲で、アルバムと同一タイトル楽曲が存在しない本作において、タイトル曲に準じたナンバーであるといえる。 全8曲のうち、従来のスクェア・サウンドの楽曲は、1曲目「いとしのうなじ」と6曲目「OVERNIGHT SENSATION」の2曲である。 文章: Blood on the EDGE 表題曲の「Blood on the EDGE」は岸田が「パンクとメタルの中間みたいな曲」が良いと思い制作した楽曲である。またカップリングの「insomnia」はエレクトロニック・ミュージック・バンドのペンデュラムを意識して制作され、「そういうテイストと岸田教団&THE明星ロケッツのバンドのサウンドを足した感じ」の楽曲となっている。 文章: ドント・ストップ・ザ・ミュージック (リアーナの曲) タワーナ・ダブニとプロフ―サーのスターゲイトによって書かれたこの曲は、主にヒップホップで使われるリズミカルなデバイスを特徴とするダンストラックである。 マイケル・ジャクソンの1983年のシングル「スタート・サムシング(原題:Wanna Be Startin' Somethin' )」の「Mama-say, mama-sa, ma-ma-ko-ssa」というラインをサンプリングしていることから、彼も制作者としてクレジットされている。しかし、カメルーンの音楽家マヌ・ディバンゴは、そのフック(英語版)は彼の1972年の曲「ソウル・マコッサ」に由来するとして、リアーナとジャクソンを訴えた 。 文章: オリジナル・サウンドトラック 『オリジナル・サウンドトラック』は、1975年に発表された10ccの3枚目のアルバム。「アイム・ノット・イン・ラヴ」を収録した彼らの代表作。また、フォノグラム(マーキュリー・レーベル)移籍後初のアルバムでもある。 それまで2枚のアルバムをリリースしてきたUKレコードは零細レーベルであり、プロモーション予算も少なかったため、英国ではヒット曲を連発していたにもかかわらず、米国ではぱっとしなかった。そうした不満を募らせていた彼らが移籍を画策してテコにしようとしたのが本作だった。最初に興味を示したのは、当時新興のヴァージン・レコードを率いるリチャード・ブランソンだったが、結局は資金力にものを言わせたフォノグラムが契約を勝ち取った。 ロック・オペラ「パリの一夜」で始まる一種のコンセプト・アルバム。「架空の映画のサウンドトラック」という10ccらしい風変わりな設定で制作された。シングル・カットされた「アイム・ノット・イン・ラヴ」は全英1位・全米2位を獲得する大ヒットとなった(他にオランダ、ベルギーで5位、西ドイツで8位)。 先行シングルの「人生は野菜スープ」は、ロル・クレームとエリック・スチュワートがタクシーに乗っていた時、かかっていたラジオのDJが発したフレーズから生まれた曲で、全英7位、ベルギー15位、オランダ17位を記録した。さらに日本盤が出たとき、邦題からインスピレーションを得て片岡義男が同タイトルの小説を書いている(1976年)。 前作に続き、カバー・デザインはヒプノシス。ゲートフォールド・カバーの両側、歌詞カードともハンフリー・オーシャンの細密な鉛筆画が使われている。 文章: レイ・オブ・ライト (マドンナの曲) 「レイ・オブ・ライト」(Ray of Light)は、アメリカ合衆国のシンガーソングライターのマドンナの楽曲。7枚目のスタジオアルバム『レイ・オブ・ライト』(1998)のタイトルトラックであり、1998年4月27日にマーヴェリック・レコードからアルバムのセカンドシングルとしてリリースされた。ベスト・アルバム『GHV2』(2001)と『セレブレイション ~マドンナ・オールタイム・ベスト~』(2009)にも収録されている。 楽曲はマドンナ、ウィリアム・オービット、クライヴ・モルドゥーン、デイブ・カーティス、クリスティン・リーチによって書かれ、マドンナとオービットがプロデュースした。楽曲はカーティス・マドゥーンの「セフェリン」に基づいており、曲のジャンルとしてはテクノ、トランス、ユーロダンス、ディスコの要素を含んだエレクトロニックダンス・ミュージックの要素がある。「レイ・オブ・ライト」は、主にシンセサウンドと、エレキギターのリフで構成されており、楽曲の歌詞は自由をテーマにしている。 この曲はクラブによく似合うエレクトロニックなサウンド、歌詞、そして「エモーショナルな暖かさ」を感じさせる事が音楽評論家から高い評価を集めた。この曲はグラミー賞で最優秀レコード賞、最優秀ダンス・レコーディング賞、最優秀短編ミュージックビデオ賞の3部門にノミネートされ、その内の後者2部門を受賞した。「レイ・オブ・ライト」はBillboard Hot 100では5位に初登場し、これまでのマドンナのシングルの初登場順位の中では最高位となった。また、ダンス・クラブ・チャートでも1位となった。世界的にもカナダ、フィンランド、イギリスでトップ5に到達し、ギリシャ、スコットランド、スペインでは1位となっている。 文章: ASH (LiSAの曲) 表題曲『ASH』は、ヴィジュアル系ロックバンド『シド』のボーカリスト マオの作詞、同バンドのベーシスト 明希の作曲となっている。 LiSAは表題曲の作詞作曲を依頼することとなった経緯について「今までの経験値を生かしつつ、今まで作り上げたLiSAっぽさがありながら、アニメの世界に寄り添うためにはどうしたらいいか。アニメにも親和性があり、ロックをカッコよく、LiSAに合うロックを作ってくれるのは誰かと考えた結果、彼らに制作の依頼をすることを決めた」と語っている。 2曲目『罪人(つみびと)』の作編曲は、『MY FIRST STORY』のメンバーで、現在は同バンドのサウンドクリエイティブ面や、他アーティストへの楽曲提供などを主な活動としている、ギタリストShoが担当している。LiSAは今回、彼に制作を依頼することとなった経緯について「楽しい音楽の作り方をしたい。誰かとコラボレーションした音楽がいい。ラウドな音楽を作ってもらいたいと思い、一緒に楽しく音楽を作れるのは誰かと考えた結果、彼だった。」と語っている。 文章: フィア・オブ・ミュージック 特記の無い限り、全てデヴィッド・バーンの作詞・作曲。 文章: ミュージック・オブ・マイ・ハート 「ミュージック・オブ・マイ・ハート」は、グロリア・エステファンとイン・シンクの楽曲。 文章: メコン・デルタ (バンド) 1985年、当時全盛だったメタリカのヒットに触発されたラルフとヨルグ・マイケルは、自分達なら更に進化したものを作れるという自負から、最初のファーストアルバム『Mecong Delta』を制作。サウンドはスラッシュメタル的なアプローチが目立っていた。2ndアルバム『ザ・ミュージック・オブ・エーリッヒ・ツァーン』や『ザ・プリンシプル・オブ・ダウト』からクラシック音楽により接近するようになり、スラッシュメタルとクロスオーバーさせた前衛的でテクニカルなスタイルを確立させる。20分間に及ぶ組曲『ダンゼズ・オブ・デス』は初期スタイルの集大成といえる。 ライブ・アルバム『ライヴ・アット・エキジビション』発表の頃からメンバーも固定されて順調に制作を続け、1992年の『カレイドスコープ (万華鏡)』ではサウンドプロダクションのレベルもより洗練された。この時期評論家で”キャプテン”の愛称でも知られる和田誠のトークイベントにおいてプロモーションを兼ねた来日もしている。 そして1996年、近世作曲家ムソルグスキーの代表作である『展覧会の絵』を再現したカバー作品を集大成として、翌年にバンド活動を休止した。 文章: ディープ・パープル 1974年2月、第3期ディープ・パープル初のアルバム『紫の炎』が発売された。後にブラックモアが「納得して制作できた」とコメントした数少ないアルバムであり、シングル・カットされた「紫の炎」に加え、パープル解散以降もカヴァデールやレインボーのロニー・ジェイムス・ディオらによって唄い継がれていく「ミストゥリーテッド」などが収録され、成功を収めた。また、第2期のハードロック路線に加えて、ヒューズの主張が濃いとされるファンキー・サウンドの「ユー・フール・ノー・ワン」やシンセサイザーを大幅に導入した「A200('A' 200)」など、「新メンバーの力量や新要素が巧みに発揮された傑作」とされている。このアルバムの発売直後の4月、ロスアンゼルスのオンタリオ・モーター・スピードウェイで行われた「カリフォルニア・ジャム」に出演。日没直前に、ヘッドライナーのエマーソン・レイク・アンド・パーマーの一つ前の出演バンドとして登場し、約20万人と伝えられる聴衆の前で演奏を行った。この時の演奏は特に評価が高かった。 しかし、この好調さも、1974年の8月に制作が開始された『嵐の使者』の頃には失われていた。カヴァデールやヒューズがソウル・ミュージックやファンキー・ミュージックの要素をより多く持ち込もうとしていたことがきっかけとなり、ハードロックを志向するブラックモアは次第にディープ・パープルでの活動に対して意欲を失っていった。このアルバムが発売された10月、予定されていたアメリカ公演が中止となって空白期間が生じたため、ブラックモアはかねてより計画していたソロ・シングルの制作を開始。以前から気に入っていた「エルフ」と共に「ブラック・シープ・オブ・ザ・ファミリー/16世紀のグリーンスリーブス」を完成させるが、これがブラックモアにとって期待以上の出来だったため、脱退してエルフのメンバーと「リッチー・ブラックモアズ・レインボー」を結成することを決意した。「ブラック・シープ・オブ・ザ・ファミリー」はイギリスのバンド、クォーターマスの曲で、ブラックモアはこの曲をディープ・パープルがカバーすることを提案し、カバー曲に反対する他のメンバーとの意見の相違が彼の脱退のきっかけだったとされている。 最初にブラックモアから脱退の決意を打ち明けられた当時のマネージャーであるロブ・クックジーも、その後に打ち明けられたメンバーも、当然ながら慰留に努めたが、彼の決意は変わらず、1975年4月7日のパリ公演を最後に脱退した。彼の脱退は、それ以後の方針が決定しなかったため6月まで公表されなかったが、一部の音楽マスコミは4月8日の段階でスクープとして報じていた。 文章: 超兄貴 上述した通り、『超兄貴』のBGMは葉山宏治が手掛け、葉山の個人名義で発売されたサントラCDがゲームミュージック業界でも異例のヒット作となったことから、“超兄貴=葉山宏治”というイメージは根強く存在している。しかし、以降のBGM担当のサウンドコンポーザーには作品ごとに何らかの交替や変更があり一定していない。 『愛・超兄貴』(1995年)では「サウンドプロデュース兄貴 溝口功、サウンド兄貴 岩崎琢・吉村幸二」、『超兄貴 爆烈乱闘篇』(1995年)では「サウンドプロデュース 溝口功、ミュージック 笠原咲奈恵・岩崎琢・ドン・マッコウ」としてクレジットされている。そして『究極無敵銀河最強男』(1995年)ではそれまで超兄貴シリーズのBGMを担当していた4人の歴代サウンドクリエイターが“集結”という形になった。メサイヤのゲーム事業撤退後にライセンス許諾の形で制作された『超兄貴~聖なるプロテイン伝説~』(2003年)では葉山のシリーズ復帰が話題として大きく用いられたものの、実際には大半の曲は畑亜貴と不気味社によるものであり、葉山による楽曲は数曲のみに留まった。 ガンホー・ワークスより発売された『零・超兄貴』(2009年)では再び葉山が作曲担当となり、全曲にわたり新曲が用いられている。 文章: サウンド・オブ・ミュージック (映画) 屋内の撮影はロサンゼルスの20世紀フォックススタジオで行われた。屋外はオーストリアのザルツブルクを中心に行われ、中でもオープニングはドイツ南部国境の町マルクトシェレンベルク近郊の丘陵で、またドレミの歌のピクニックシーンはドイツとの国境に近いオーストリアのヴェルフェンで、最後にナチから逃げる山行はドイツ南部国境のオーバーザルツベルク山地で撮影された。 先述の「ドレミの歌」のシーンが撮影された丘は映画を記念して簡素な広場が造られている(北緯47度28分24.2秒 東経13度10分58秒)。 文章: ドレミのうた 各節の歌詞の冒頭が「ドレミファソラシ」になっていて、なおかつ各節のメロディの冒頭も「ドレミファソラシ」になっているため、音名を覚えるには最適とされる。この発想自体、イタリア語音名(ドレミ)の由来となった『聖ヨハネ賛歌』と通じるものがある。 日本では、映画『サウンド・オブ・ミュージック』で歌われたジュリー・アンドリュースによる録音がシングルカットされ、日本ビクターから発売された。1972年には同一品番・同内容でレーベルをRCAに替え、再発された(ジュリー・アンドリュースと子供たち「ド・レ・ミの歌」規格品番:SS-1532。B面は同映画の主題歌「サウンド・オブ・ミュージック」。 文章: ジェームズ・ボンド イオン・プロの007シリーズは、モンティ・ノーマン(英語版)作曲による「ジェームズ・ボンドのテーマ」と、初期~中期の音楽監督ジョン・バリーのオーケストレーションが、007サウンドの基本スタイルを作り上げた。(わずかな例外を除けば)メインタイトルバックには、ボーカル入りのテーマ曲がかかるのが通例になっており、時代ごとの一流ミュージシャン・歌手が参加。映画と共にテーマ曲もヒットした。『トゥモロー・ネバー・ダイ』から『慰めの報酬』まで音楽を手がけていたデヴィッド・アーノルドは、元々007映画の大ファンで、歴代テーマ曲のカヴァー・アルバム『Shaken And Stirred』を発表したことが起用のきっかけになった。 メインテーマ曲を最も多く歌っているのは、シャーリー・バッシー。『ゴールドフィンガー』、『ダイヤモンドは永遠に』、『ムーンレイカー』の3回。 第1作『ドクター・ノオ』のオープニング曲は「ジェームズ・ボンドのテーマ」で、ヴォーカルのメインテーマはない(クレジットタイトルの後半には歌のある「キングストン・カリプソ」と、劇中にも挿入歌「マンゴの木の下で」が流れる)。 文章: THE SOUND OF MUSIQUE 『THE SOUND OF MUSIQUE』(ザ・サウンド・オブ・ミュージック)は、日本のミュージシャン、ロケットマンの4thアルバム。2007年5月9日にSUNSET RECORDより発売。