クエリ: 虹の彼方にという歌を歌っているのは誰ですか
文章: 虹の彼方に ハロルド・アーレンはこの曲の出来が気に入り、さっそく作詞を担当するEYハーバーグに曲を聴かせたが、ハーバーグはガーランド扮する主人公ドロシーが歌うには大人びていると言い、あまり乗り気ではなかった。そこでアーレンは、やはり著名な作詞家であるアイラ・ガーシュウィンに曲を見せ、後押しして貰うことにした。アイラは「良い曲だからぜひ詞を付けるべきだ」と評し、ハーバーグもこの曲の作詞を承知した。ハーバーグは、詞を提供する前に、アーレンにいろいろとアドバイスをしている。 ハロルド・アーレンは、映画『オズの魔法使』の音楽作曲を依頼された時点で、既に「ストーミー・ウェザー」など多くの歌曲を作曲して世評の高い作曲家であった。彼がその構想中、妻と街に観劇に出かける途中で、メロディと「Somewhere over the Rainbow」(虹の彼方のいずこか)というフレーズを着想したのが、曲のできたきっかけである。 ジュディ・ガーランドの歌でサウンドトラック用の録音もされ、彼女がこの曲を歌うシーンの撮影もなされたが、映画の編集段階になって撮影所幹部たちから、14歳の少女が歌うには大人びた歌で相応しくない、と物言いがつき、「虹の彼方に」の歌唱シーンはカットされかけた。だが映画のプロデューサーであったアーサー・フリードはこの曲が気に入ってカットに猛反対し、この曲は予定通り映画に挿入された。 結果「虹の彼方に」はアカデミー歌曲賞を受賞して大ヒットした。歌ったジュディ・ガーランドにとってもトレードマークとも言えるナンバーとなり、彼女の生涯を通じての持ち歌となった。ジュディが1961年のカーネギー・ホールでのソロ・コンサートで歌ったライブ・バージョンは、特に名唱とされている。同曲は、ガーランドがバイセクシュアルであったことから、後にLGBTのテーマソング的な曲にもなっている。
文章: 虹 (電気グルーヴの曲) 「虹」(にじ)は、日本の音楽ユニットである電気グルーヴの楽曲。 1995年4月21日にKi/oon Sony Recordsより6枚目のシングルとしてリリースされた。5枚目のオリジナル・アルバム『DRAGON』(1994年)からの2作目のリカットとして、前作「カメライフ」よりおよそ4か月ぶりのリリースとなった。作詞および作曲は石野卓球が行い、電気グルーヴによるセルフ・プロデュースとなっている。 シングル盤の1曲目に収録された「虹」はヤマハ発動機のコマーシャルソングとして使用されたほか、カップリング曲として収録された「虹」は日本テレビ系クイズ番組『マジカル頭脳パワー!!』の8代目エンディングテーマとして使用された。また、TBSラジオ番組『伊集院光 深夜の馬鹿力』第一回のエンディングテーマとしても使用された。その他、TBS系テレビアニメ『交響詩篇エウレカセブン』の挿入歌として使用された。 オリコンチャートでは最高位27位となり、ピエール瀧は後に「全然売れなかった」と述べている。しかし、後にドイツのレーベルであるMFSやイギリスのレーベルであるシルバー・プラネットから本作のリミックス盤がリリースされ、石野が日本国外で活動開始する切っ掛けとなったほか、電気グルーヴの中では最もリミックスバージョンが多く制作され国外では最も著名な楽曲となった。 文章: 虹に瞳を ※原出典においては「日本語詞」が「訳詩」と表記されている。 文章: 虹への旅 虹への旅 は、 チャック・マンジョーネの楽曲およびアルバム。4曲目の『バターコーン・レディ』は、かつてアート・ブレイキー&ジャズ・メッセンジャーズに在籍中の1966年にチャックが作曲した楽曲で、同グループはこの曲をタイトルとするアルバムを同年発表している。 文章: 西部警察 挿入歌は基本的に「コーナーラウンジ」(通称・カド屋)や「セブン」のシーンで、歌手の弾き語りという形で使用されていた。そのため、ギター1本で演奏できるように、レコード用とは異なるアレンジになっている。 また、各シリーズで一度ずつ、木暮が石原裕次郎の歌を歌うシーンがある(『PART-I』第48話で「ブランデーグラス」、『PART-II』第28話で「涙は俺がふく」、『PART-III』第31話で「思い出さがし」を歌った)。「ブランデーグラス」は『PART-I』で歌われる2年前に発売され、発売当初はヒットしなかったものの、1年ほど前から地方の有線放送で人気が出始めたため、さらなるブレイクを見込んで本作で使われることになったという経緯がある。「涙は俺がふく」・「思い出さがし」はそれぞれ第28話、第31話のタイトルにもなっており、後者はその第31話のみの主題歌としても使われた。また、木暮は『PART-I』第14話劇中で、記事を書くのを延ばす時間稼ぎのため新聞記者達をコーナーラウンジで接待し、「今流行りの歌」と称して主題歌である「みんな誰かを愛してる」を歌おうとするも、「グレさん(木暮)の歌なんて聞きたくないよ」とあっさり却下されるシーンがある。 さらに木暮だけでなく大門も同様に、『PART-I』第53話冒頭で「ちいさな春」、『PART-II』第13話冒頭で「無理をするなよ」と渡哲也の歌を歌うシーンがある。 文章: 虹の都へ 全曲作詞・作曲・編曲:高野寛 文章: Forget-me-not (ReoNaの曲) 「forget-me-not」 「トウシンダイ」 「虹の彼方に」 文章: Butterfly/Solitude Rain/VIVID WORLD 前作「サイコーハート/La Bella Patria/ツナガルコネクト」から2週間で発売となるシングル。 テレビアニメ『ラブライブ!虹ヶ咲学園スクールアイドル同好会』挿入歌シングル第3弾であり、近江彼方(鬼頭明里)、桜坂しずく(前田佳織里)、朝香果林(久保田未夢)の3名が担当する。 文章: 浪路はるかに 「浪路はるかに」(なみじはるかに、Sail Along, Silv'ry Moon)は、ハリー・トビアス(英語版)とパーシー・ウェンリッチ(英語版)が1937年に書き、ビング・クロスビーが歌った楽曲。 文章: 浪路はるかに 「浪路はるかに」は、ハリー・トビアスとパーシー・ウェンリッチが1937年に書き、ビング・クロスビーが歌った楽曲。 文章: レインボーアイランド ゲーム中に流れるメインBGMには映画『オズの魔法使』(1939年)の劇中歌「虹の彼方に」をモチーフとした曲が使用されている。音色は『バブルボブル』に準じたものを使用。 なお、このメインBGMが日本国内の家庭用ハード向けの移植版で使用されたのは、1993年発売のPCエンジン版までであり、海外市場向けの移植のNES版やマスターシステム版では、アーケード版の曲前半部分を差し替えたものが使用されている。また、2000年以降に発売の復刻版となる『タイトーメモリーズ』などでは、メインBGMが丸ごと他の曲に差し替えられている。 アルバム『Thanks』(CD N32C-16)より 文章: 境界の彼方 (曲) 本曲は、テレビアニメ『境界の彼方』の主題歌に起用された。青春をテーマとしたさわやかな曲。 シングルの2曲目「NO LINE」は、テレビアニメ『境界の彼方』のイメージソングに起用された。熱く激しい攻めの曲。当初はバトル物をイメージしたこの曲を『境界の彼方』の主題歌として提案したが、青春物語を主体としたいという『境界の彼方』制作側の意向に沿って主題歌を再制作することとなり、この曲はイメージソングとなった。 初回限定盤・通常盤の3曲目に収録された「Fountain of mind」は、プロデューサーの斉藤滋に明かした「NO LINE」を包み込む「幻想的な曲」との要望に応え札幌在住の下川佳代が作曲した。なお制作当初はミドルかバラードにするかで悩んだという。 文章: ビリィ★ザ★キッドの新しい夜明け 山川直人監督の商業映画(35mm)デビュー作。「ワンセットだけで1本の映画を成立させたい」というアイデアを基に作られた。本作では「スローターハウス」という酒場での4日間を描いている(ただし、冒頭および最後のモニュメント・バレーのシーンだけは現地ロケである)。酒場の名前は、カート・ヴォネガットの小説『スローターハウス5』から取られている。ワンセットで制作されたことから会話劇中心となり、舞台装置などにも演劇的要素が多く見られる。また演劇関係者のキャスティングも多い。 原案は小説家の高橋源一郎で、『さようなら、ギャングたち』『虹の彼方に』『ジョン・レノン対火星人』などの作品から引用されている。また高橋は本人役として出演もしている。高橋の小説以外にも、様々な作品からの引用、オマージュ、パロディが全編に配されている。中でも『七人の侍』のパロディが多く、7人で店を守る設定やキャラクター造形にも反映されている。本作品の「宮本武蔵」は『七人の侍』の久蔵がモデルとなっているが、その久蔵のモデルの一人は宮本武蔵である。 高橋源一郎の他にも、当時活動していたガールズバンドのZELDAが、そのままバンド「ZELDA」として当時のメンバー全員で出演しており、主題歌と挿入歌を担当して劇中で歌った。 文章: ピカピカの太陽/幸せの虹 テレビアニメ『学園アリス』のオープニングテーマとエンディングテーマの主題歌CDで、「ピカピカの太陽」は佐倉蜜柑役の植田佳奈が歌い、「幸せの虹」は植田と、今井蛍役を演じた釘宮理恵の2人によるデュエット。また、両曲のオリジナル・カラオケ、『学園アリス』オリジナル・ミニドラマ及びBGMが収録されている。 歌手名義は「佐倉蜜柑(植田佳奈)」であるが、「佐倉蜜柑(植田佳奈)&今井蛍(釘宮理恵)」のデュエットシングルとも扱われる。 文章: たにし踊り 日本の各地で歌われていたわらべ歌と類似した歌詞を持つ歌は、大正期になってさまざまな学校で学生歌として歌われるようになり、踊りを伴う場合もあった。その経緯や、主に薬学専門学校に広まった理由、踊りはいつ、誰によって振り付けられたのか、といった点については、いずれも不明である。 集団で歌われた古い例として、鹿児島で出版された歌集に「歌あげ」の曲として採録された「たにしどの」の例が挙げられる。歌あげとは島津藩兵の進軍歌で、年長者が数節を歌うと、それに答えて年少者が続く節を唱和する形で歌われる。この歌はありえないものの列挙部分が行軍の疲れをまぎらわせる目的に合い、歌われた。この歌と結びの部分が共通する歌が北九州から鹿児島に伝わった民謡として別の歌集に収録されており、こちらは学舎(明治期に鹿児島に置かれた私学校)や中学生に歌われたという。 大正に入ると、学校で歌われていたとする例が見られるようになる。小瀬洋喜は、1916年(大正5年)頃に旧制会津中学の発火演習で歌われた例を挙げ、「学校で歌われた記録で最も古い」としている。1922年(大正11年)にはこの年竹久夢二の編纂で出版された童謡集に遊戯唄として収録されており、この本を読んだ学生によって学校に入った可能性も考えられる。 文章: インターナショナル (歌) なお、小塚、佐々木・佐野によるものとは別に「起て呪詛を烙す」で始まる歌詞が存在し、1923年に禁止処分に付された記録が残っているが、この歌詞がいつ誰によって訳されどこで歌われたかはわかっていない。 また沖縄地方にも、琉球語によるインターナショナルの歌詞が存在していた。 ソビエト連邦では、1944年までソビエト連邦と、その構成国であるロシア・ソビエト連邦社会主義共和国の国歌とされた。1944年以降は国歌ではなくなりながらも、ソ連共産党の党歌とされ、共産党の党大会などで歌われた。しかし、1991年にソビエト連邦が崩壊すると、この歌を公式な場で歌う機会は少なくなっているが、今日でもロシア連邦共産党の党歌として使われている。