クエリ: いつ物語の美女と野獣が発表されましたか
文章: ガブリエル=シュザンヌ・ド・ヴィルヌーヴ ヴィルヌーヴは『美女と野獣』の物語の作者としてもっぱら有名であり、本作は1740年に刊行した『アメリカ娘と洋上ものがたり』(La jeune amricaine, et les contes marins) の収録作で、このおとぎ話の類話として知られているものとしては最も古い。『アメリカ娘と洋上ものがたり』は枠物語で、アメリカに移住したフランス貴族の娘が、一時滞在していたフランスから帰国する時に船の上で物語を聞くという設定になっている。枠の中で語られる物語である『美女と野獣』は200ページ近い長さがある大人向けの物語で、この物語中にさらに「野獣の話」と「妖精の話」が入っている。野獣を示す"bte"はフランス語では「野獣」という意味と、知性に欠けているという意味の両方がある。 この作品は1765年と1786年に再版されたが、その後20世紀の末になるまでほとんど注目されなかった。ガブリエル=シュザンヌ・ド・ヴィルヌーヴの死後、1756年にこの物語はジャンヌ=マリー・ルプランス・ド・ボーモンにより短縮及びリライトされ、幼い少女たちに道徳的教訓を教えることを目的とする『子どもの雑誌』(Magasin des enfants) に掲載された。このバージョンは広く人気を博したが、ボーモンはヴィルヌーヴが原作の著者であることに言及せず、このためしばしばボーモンが誤ってこの物語の原著者として紹介される。 ヴィルヌーヴの『美女と野獣』はボーモンの作品より登場人物が多く、さらに妖精が活躍しており、この頃によく読まれていた「妖精物語」というジャンルの作品に該当する。妖精が出てくるファンタジー的な物語である一方、あまりにも現実離れした要素を抑えて「合理的」な展開を目指しているところも見られる。「暗く幻想的」であるとされるボーモン版に比べると、ヴィルヌーヴ版は「明るく豪勢」であると言われ、ボーモン版に近いジャン・コクトーの映画『美女と野獣』に比べるとディズニーアニメの『美女と野獣』に近い温かみがあると評されている。
文章: 美女&野獣 『美女&野獣』は、『美女と野獣』を原案とした2009年のオーストラリア映画。 文章: セリーヌ・ディオン (アルバム) ソウルとクラシック音楽を融合させ、ソフトロックの要素を持つアルバムである。それまでのディオンの作品同様に、このアルバムでも『愛』がテーマとされている。 このアルバムのリードトラックでピーボ・ブライソンとのデュエット曲「ビューティー・アンド・ザ・ビースト~美女と野獣」(ディズニー映画『美女と野獣』の主題歌)はディオンの国際的な躍進を現実のものにした。この曲で用いられる古典的なソフトロックはこの先のディオンの音楽を形作った。話題性と大々的な宣伝とでこの曲は彼女の2つめのアメリカのトップ10ヒットとなり、アカデミー歌曲賞、グラミー賞Best Pop Performance by a Duo or Group with Vocal、ゴールデングローブ賞歌曲賞などを受賞した。また、この曲はこのアルバム『セリーヌ・ディオン』からの最初のシングルとなった。 ディオンはこのアルバムを新たな作曲家、プロデューサー陣とともに制作した。5曲がダイアン・ウォーレンの作曲である。特に「ウィズ・ディス・ティアー」はプリンスがセリーヌ・ディオンのために書き下ろした贈り物である。その他はウォルター・アファナシエフ、リック・ウェイク(英語版)、ガイ・ロッチェ(英語版)がプロデュースした。 文章: 美女と野獣 (2017年の映画) 本作には同性愛者のキャラクターとしてル・フウが登場することから物議を醸している。 ロシアでは同性愛に対する批判を続けてきた下院議員ビタリー・ミロノフが「(ロシアで2013年に禁止された)同性愛の宣伝に当たる」と非難し、文化相ウラジーミル・メジンスキーに上映禁止を要求した。2017年3月7日、ロシア文化省報道官は本作を16歳以上の年齢制限付きで公開すると発表した。 アメリカ合衆国でもアラバマ州ヘナガーにある映画館が、同性愛の内容が含まれるという理由で本作を上映しないとFacebookで表明した。 文章: 美女と野獣 (ミュージカル) 2013年10月24日、フランスのパリにあるThtre Mogador での公演が開幕した。 2014年10月からディズニー・シアトリカル・プロダクション、NETワークス、ブロードウェイ・エンタテイメント・グループは『美女と野獣』20周年記念世界ツアーを開始した。トルコのイスタンブールにあるZorlu Center で開幕し、トルコ、アラブ、ギリシャ、イタリア、フィリピン、タイ、シンガポール、インドネシア、中国、台湾、エジプト、レバノン、ルーマニア、カタールで上演し、2016年1月、ドバイ世界貿易センターで閉幕した。 2015年12月、オランダのデン・ハーグにあるサーカスシアターにて再演された。 文章: 美女と野獣“魔法のものがたり” 美女と野獣 “魔法のものがたり”は東京ディズニーランドのファンタジーランドにあるアトラクションである。 文章: ノーザン・バレエ団 ノーザン・バレエ・シアターは、『嵐が丘』に続くオリジナル作品としてビルギット・シェルツァーの『Requiem!!』を上演した。ニクソンは『夏の夜の夢』を制作し、ウェスト・ヨークシャー・プレイハウスで初演した。続いて『白鳥の湖』、『ピーターパン』、『三銃士』、『眠れる森の美女』、『くるみ割り人形』、『ハムレット』などの新作を世に問い、2008年秋にはチャールズ・ディケンズの『二都物語』に基づくキャシー・マーストンの新作を引っ提げて巡演を行った。 ノーザン・バレエ・シアターは2009年に創立40周年を迎え、それを機に2010年9月6日に団名から「シアター」を外してノーザン・バレエに改称することを発表した。 2011年には、2月26日に『クレオパトラ』、12月17日に『美女と野獣』の2本の新作を初演した。いずれもニクソンの振付で、リーズ・グランド・シアターで上演された。2012年にはニクソンがバレエ・デュ・ランのために制作した『オンディーヌ』をレパートリーに加えた。 文章: 美女と野獣 ベルの素敵なプレゼント ベルの訪れにより城とその住人たちにかけられた呪いが解けてから月日が流れ、城の使用人たちはクリスマスの準備に精を出していた。そんな中、ポット夫人が過去、この城でクリスマスを祝うことが禁じられていたこと、そしてある人の働きによって再びクリスマスが祝えるようになったという思い出話を語り始める。全ては、野獣の横暴な振る舞いに耐え兼ねて吹雪の外に飛び出して狼に襲われたベルが野獣に救われたあの日へと遡る。 横暴で傍若無人ながらも狼の群れから自分の命を救ってくれた野獣に対し心を開いていくベル。野獣もまた自身の行動に対してお礼の言葉を述べて優しく気遣ってくれたベルに徐々に心を開いていくが、ひねくれた性格ゆえ、どうしても素直になれずにいた。 クリスマスの時期が近づいたある日のこと。野獣はいつになく気が滅入った様子で、クリスマスパーティーを開こうとするベルに対し「クリスマスは嫌いだ」と言い放つ。王子が野獣の姿に替えられたのがクリスマスの夜だったためであることを知らないベルは、彼のために心を尽くして素敵なクリスマスパーティーを開こうと内緒で行動を起こす。 文章: 竜とそばかすの姫 作品の主な舞台となったのは高知県で、作中には県内に実在する場所、あるいはそれをモデルとしたものが登場している。すずが通学時に渡る沈下橋のモデルは仁淀川にかかる浅尾沈下橋、普段利用しているバス停は県交北部交通の西の谷第二バス停、鉄道駅はJR伊野駅である。 また、恵(竜)・知の兄弟が住む町は東京都大田区の東急多摩川駅周辺(田園調布)となっている。 本作を制作する上で最初に発想したのは「インターネットの世界で『美女と野獣』をやったらどういうことになるだろうか」というものだった。細田によればインターネットというものは現実と虚構の部分を併せ持つ二重性があり、『美女と野獣』もまた二重性を持った作品であるという。原作は古典であるため、制作は同じく過去の名作を扱った『時をかける少女』と同じ方法論で行なわれた。古典というのは、新しく作り直されるからこそ古典としての意味があり、常に新しい要素を反映することによって常に生まれ変わっていくのがその存在意義であると思っている細田は、「原作ができた18世紀のフランスの状況とも、ディズニーが映画を作った1991年のアメリカの状況とも違う現在の日本で『美女と野獣』を作るんだったら、どういう風になるんだろうか」「18世紀に書かれた物語を現代の日本でインターネットを介して表現できたら、どんな恋物語になるのか、どんなロマンスがそこにあるのか」と考えて作ったという。 文章: わんわん物語 『わんわん物語』は、1955年6月16日公開のディズニーによるアニメーション映画。原題Lady and the Trampを直訳すると「お嬢様と風来坊」という意味である。当初は「貴婦人と浮浪者」という邦題で公開予定だった。 文章: 美女と野獣 (ディズニーソング) チャート成績は世界中で好成績を収め、ディオンにとって初の国際的ヒットとなった。アメリカでは9位(シングルセールス部門8位、有線部門で17位)、カナダ、ニュージーランド、イギリスでもトップ10入りを果たした。また、アメリカでは50万枚以上を売り上げゴールドに、日本でも10万枚以上を売り上げプラチナに認定された。その好売上が影響し、『美女と野獣 オリジナル・サウンドトラック(英語版)』もアメリカ国内で300万枚以上を売り上げトリプルプラチナに認定されている。 文章: 器皿 器 皿(きべい) 器や皿など、主に食物を盛り付ける食器。 一人去り、二人去りて、果てはむなしき器皿の狼藉たるを留むるのみ。(徳富蘆花『不如帰』) 流し元で器皿を洗っている娘の淋しい顔はいつでも曇っているように思われた。(寺田寅彦 『やもり物語』) 一人去り、二人去りて、果てはむなしき器皿の狼藉たるを留むるのみ。(徳富蘆花『不如帰』) 流し元で器皿を洗っている娘の淋しい顔はいつでも曇っているように思われた。(寺田寅彦 『やもり物語』) 器 皿(qmn) 器や皿など、主に食物を盛り付ける食器。 文章: 美女と野獣 ベルのファンタジーワールド 『美女と野獣 ベルのファンタジーワールド』(びじょとやじゅう ベルのファンタジーワールド、原題:Beauty and the Beast: Belle's Magical World)は、1998年にリリースされたホームビデオ。1991年に公開されたアニメーション映画『美女と野獣』の3作品目である。前々作同様にスペシャル・エディションが存在。 文章: 〈物語〉シリーズ 2011年末に『恋物語』の巻末にて発表され、2012年9月より刊行開始。当初は物語シリーズ終焉三部作として発表されていた(『憑物語』『終物語』『続・終物語』)。2013年5月に作中での一年を振り返る短編集『暦物語』が急遽刊行され、『終物語』は予定よりページ数が多くなり上中下巻構成となったため全6巻となった。再び阿良々木暦に焦点が当てられ、シリーズの総決算となる。前のシーズンに登場していた余接、扇、忍、真宵、ひたぎ、新キャラクターの育、そして主人公の暦をタイトルに冠したエピソードとなる。 『愚物語』、『業物語』、『撫物語』、『結物語』の4巻。全12話で構成されている。 2015年8月、西尾の著作『掟上今日子の挑戦状』の巻末にて発表され、2015年10月より刊行開始。完結した物語シリーズのその後のエピソードや前日談を集めている。1冊に3~4話の短編・中編を収録している。いずれも「第零話」とされており、ここから物語が始まる「第零話集」としている。本編の主人公だった暦は『結物語』を除きほとんど登場せず、語り手もそれぞれ異なる。育、駿河、月火、キスショット(忍)、火憐、翼、撫子、そして新キャラクターの全歌、臨、みとめ、葛をタイトルに冠したエピソードとなる。時系列も600年前、暦の卒業後、セカンドシーズンやファイナルシーズンの時期の裏話など様々。 文章: 高木美果 その他、『ジーザス・クライスト=スーパースター』のマグダラのマリア役や、『ウェストサイド物語』のマリア役など、陰のある役を演じることが多かったが、2011年9月、『美女と野獣』ベル役でデビューし、活躍の幅を広げている。 『ウェストサイド物語』福岡公演では、主役のマリア役として全公演に出演した。 文章: ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオ ミッキー・マウスが登場する「ミッキーの王子と少年」の同時上映作品『ビアンカの大冒険 ゴールデン・イーグルを救え!』(1990年)はディズニー初の長編アニメーション映画の続編であり、スタジオ初のCAPS/インク&ペイントシステムによるコンピュータによるデジタルペイントとデジタル合成で作られた映画である。しかし、この映画は『リトル・マーメイド』のようなヒットを記録することはできなかった。次の長編アニメーション映画「美女と野獣」は、ロンドンで制作が開始されたが、ディズニーがロンドンのスタジオを閉鎖し、『リトル・マーメイド』に続くミュージカル・コメディの形式に作り替えることを決めたため、バーバンクに移された。アラン・メンケンとハワード・アシュマンが作詞と作曲を担当したが、アシュマンは製作が完成する前に亡くなっている。 カーク・ワイズとゲイリー・トゥルースデイルが監督した『美女と野獣』は、1991年のニューヨーク映画祭でワークインプログレス版として初公開され、高評価を得て空前の大ヒットとなり、後にこのスタジオの最高傑作と評されることになる。アカデミー賞では6部門にノミネートされ、 そのうち1部門はアニメーション映画としては初めて作品賞を受賞し、歌曲賞と作曲賞も受賞した。1億4500万ドルの興行収入は新記録となり、おもちゃやキャンペーン、サウンドトラックなどの関連商品も好調に売れた。 『リトル・マーメイド』と『美女と野獣』のヒットにより、1990年代のディズニー作品の代表作となった。ブロードウェイ調の歌とテンポの良いアクション、宣伝効果の高いマーケティングと関連商品、あらゆる年齢層の観客を劇場に呼び込むために考え抜かれたミュージカルコメディー作品である。ジョン・マスカー、ロン・クレメンツ、カーク・ワイズ、ゲイリー・トゥルースデイルに加え、ストーリーアーティスト兼監督のロジャー・アレーズ、ロブ・ミンコフ、クリス・サンダース、ブレンダ・チャップマン、リードアニメーターのグレン・キーン、アンドレアス・デジャ、エリック・ゴールドバーグ、ニク・ラニエリ、ウィル・フィンなどの新鋭アーティストがこれらの映画を制作した。