クエリ: respect before aretha franklinという歌を歌ったのは誰ですか
文章: アレサ・フランクリン この方針は成功を収め、アレサはアトランティックからの第1弾シングル「I Never Loved A Man (The Way I Love You)」(1967年2月)とアルバム『I Never Loved A Man The Way I Love You』(1967年3月)をヒットさせた。 1967年4月、オーティス・レディングのカヴァー「Respect」で全米1位を獲得し一躍スターの座に躍り出た。その後も『Lady Soul』、『Aretha Live at Fillmore West』などのヒット・アルバムを送り出し、サザン・ソウル歌手としてはオーティス・レディングと人気を二分する存在となった。 代表曲は「チェイン・オブ・フールズ:Chain Of Fools」(ドン・コヴェイ)、「ナチュラル・ウーマン:(You Make Me Feel Like) A Natural Woman」(キャロル・キング)、「小さな願い:I Say A Little Prayer」(バート・バカラック、ハル・デヴィッド)、「Bridge Over Troubled Water」(邦題:明日に架ける橋, サイモン&ガーファンクル)など。「Bridge Over Troubled Water」はゴスペルにアレンジされており、特に当時アパルトヘイトで苦しんだ南アフリカでヒットし、教会で賛美歌として歌われるようになる。
文章: 誰か夢なき 映画の主題歌であった「誰か夢なき」は佐伯孝夫作詞・清水保雄作曲で竹山逸郎と藤原亮子が歌い、映画公開と同月に発売された。 1977年(昭和52年)には小畑実によってカバーされ、小畑はこのヒットで同年の第19回日本レコード大賞特別賞を受賞している。 文章: 所ジョージ レコーディングされたもっとも短い楽曲は、「スブタ」という曲(『ホング・コングの逆襲』『史上最大全集しょのいち』収録)。歌詞が12文字、演奏時間が5秒の作品。よくバラエティ番組で披露されることが多い。『どっちの料理ショー』や『SMAP×SMAP』で紹介されたこともある。 NHK『スタジオパークからこんにちは』出演時 に「♪梅雨時ーに元気なのはカタツームリー。元気なのに、遅い」(『安全第二』収録の「かたつむり」)という、大抵の人が聞いたら呆れる歌(所本人が発言)を歌った際、住吉美紀(当時NHKアナウンサー)が曲を聴いて生放送中に感動して泣きだすハプニングがあり、所が「あなたどういう感覚してるんだろう」と驚いていた。 コミックソングを歌う反面、心に染み入る歌や哲学的で深い内容の歌も数多く歌っている。音楽評論家の萩原健太は、2009年2月17日放送の『誰も知らない泣ける歌』において「僕は所さんの歌が大好きで、本当に良い曲多いんですよ。日本で一番過小評価されているシンガーソングライターだと思います」と評している。その日、所が自分の歌で一番好きだと言っているという「ご自由にどうぞ」(『洗濯脱水』収録)が「娘への愛にあふれた歌」として紹介された。 文章: 崖の上のポニョ (曲) 表題曲は、2008年7月19日に東宝配給で公開の映画『崖の上のポニョ』のエンディングテーマとして使用された。作曲・編曲を同映画の音楽を担当している久石譲、作詞を作画監督の近藤勝也、補作詞を監督の宮崎駿が手掛けている。 映画の絵コンテを宮崎から渡された時、久石の頭にすぐこの曲のメロディーが浮かんだが、当初はあまりにも単純な曲だと思ったので発表するのを2~3ヶ月保留していた。しかし、結局この曲が頭から離れず、宮崎とプロデューサーの鈴木敏夫に聴いてもらったところ、その単純さが主題歌に相応しいという事で採用される事になった。 この曲の歌手の決定には偶然が大きく作用している。歌が完成してから、曲のイメージをつかむために試しに誰か子供に歌ってもらおうという事になり、児童劇団に所属する大橋のぞみが呼ばれた。ところが、彼女の歌声に魅了された宮崎の希望で、本番の歌も彼女に歌ってもらう事になった。さらに、父と娘が一緒に歌う感じを知るために、博報堂の社員としてスタジオジブリの映画の宣伝を担当していて、藤岡藤巻のユニット名で歌手活動もしている藤巻直哉に頼んで合わせてもらったところ、こちらもイメージ通りで、最終的に藤岡藤巻と大橋のユニットでCDを出す事に決定した。大橋が歌ったデモバージョンは、CDの5曲目に収録されている。 文章: 牧歌 (ウェルギリウス) メナルカの詩は、シサルピナの知事であるポリオーネとヴァロの称賛を呼び起こしたのであれば、当然のことながら有名であった。しかし、戦時中の歌は、ワシの接近時の鳩と同じ強さを持っている。左から鳴くカラスがメリにすべての喧嘩を終わらせるように警告していなかったとしたら、この時点ではメリもメナルカ自身もまだ生きていなかったでしょう(11-16節)。リシダはそのような犯罪が犯されていることに驚いている。歌の中で彼の慰めであるメナルカがメリと一緒に殺されるところだったということはあり得ないようである。そして、誰がニンフ、花の咲くハーブが散らばった土、そして泉の緑の色合いを歌うでしょうか?リシダス自身がアマリリス、コミュニスアミカに行ったときにメナルカから聞いたそれらの歌を誰が歌うでしょうか? メリは、メナルカがマントヴァの領土を退役軍人に割り当てるかどうかを決める権利を持っていたヴァロのために歌った、まだ終わっていない他の詩を覚えることを好む。クレモナは、三頭政治に対してブルータスとカシウスを支持したため、没収で罰せられた。クレモナの領土が十分ではなかったので、クレモナから数マイルのところにあるマントヴァが、ヴァロの命令によって追加された。リシダはメリにメナルカからさらにいくつかの詩を暗唱するように頼む。リシダもまた、ミューズの要請で、詩を構成していた。羊飼いは彼を詩人と呼んでいるが、彼はそれを信じていない。 全体のパッセージは、テオクリトスの第7牧歌からの機知に富んだシーンに基づいている。リシダは、彼が新詩派の詩の2つの主要な例とモデルであるルーファスとシナにまだ匹敵するとは考えていない。歌う白鳥に比べるとガチョウのようである。メリはその歌を思い出そうと懸命に努力する。ポリュペーモスが海の波に現れたガラテアに、2番目のエクローグと非常によく似た状況で彼のところに来るように頼むテオクリトスの11番目の牧歌の美しい模倣である。コリドン羊飼いはアレッシィ市民を招待する。ここでは、都市に対する田舎の代わりに、海に対する土地、他の妨害に対する一方の静けさがある(37-43節)。 文章: 野郎どもと女たち ゴールドウィンとマンキーウィッツのリクエストにより、フランク・レッサーは「"Pet Me Poppa"」、「"(Your Eyes Are the Eyes of) A Woman in Love"」、そしてシナトラのための「"Adelaide"」の計3曲を映画のために新たに作曲した。舞台版で使用された「 "A Bushel and a Peck"」、「"I've Never Been in Love Before"」、「"My Time of Day"」、「"Marry the Man Today,"」、「"More I Cannot Wish You"」の5曲は映画版では使用されていない。ただし「 "A Bushel and a Peck"」、「"I've Never Been in Love Before"」、「"My Time of Day"」の3曲はインストゥルメンタルのBGMで一部使用されている。批評家のピーター・フィリシアは「映画版しか観たことがない人はブロードウェイ版の名曲を聞き逃している」と記し、映画版で「"Pet Me Poppa"」に置き換えられた「"A Bushel and a Peck"」を例に挙げた。ゴールドウィンは「"A Bushel and a Peck"」が好きでなく、映画版に新曲を所望した。また「"I've Never Been in Love Before"」は「"A Woman in Love"」に置き換えられた。映画版でシナトラの歌唱用に「"Adelaide"」が追加された。また原作のミュージカルでは、ネイサンは『Guys and Dolls』を歌わないが、映画版ではフランク・シナトラの歌唱パートを増やすためにネイサンも歌うことになった。 シモンズやブランドの楽曲はプロの歌手の吹替なしで俳優本人により歌われている。 文章: アルタン 1996年彼らは大手レーベルヴァージン・レコードへ移籍、成功へのサインであったが、彼らの場合はいかなる商業的妥協もなかった。同年ドニゴール出身のアコーディオン奏者ダーモット・バーンを加えた。そしてアルバムの貴賓として作詞家兼ギタリストスティーヴ・クーニー、プランクスティーからドーナル・ラニー、ブルースギタリストのボニー・レイット、カントリー歌手ドリー・パートンなどを迎えた。 1998年の来日時、ソウル・フラワー・ユニオンの「風の市」「イーチ・リトル・シング」のレコーディングにメンバー全員で参加(アルバム『ウィンズ・フェアグラウンド』に収録)。 2001年、トゥーリッシュとニ・ウィニーはアフロ・ケルト・サウンド・システムのVolume 3: Further in Timeへ参加した。 今日ではフランキー・ケネディを記念してFrankie Kennedy Winter Schoolが毎年開かれている。 今尚アルタンは最も成功したゲール語歌及びドニゴールのフィドルの使い手である。 2003年にはBBC Radio 2 Folk Awardsのベストグループ賞を獲得した。 文章: ロンリープラネット ガイドブックのタイトルであり、かつ社名ともなっている "Lonely Planet" という名称は、マシュー・ムーア(英語版)の歌で、ジョー・コッカーが "Mad Dog & Englishmen" というロックンロールコンサートのフィルムの中で歌っていた、「スペース・キャプテン(英語版)」という歌詞の一節に由来する。 ガイドブックの創始者であるウィーラー夫妻が、いくつもの候補を並べてイタリアン・レストランでスパゲッティを食べながら、これから世に出そうとしている旅行ガイドブックの名前をあれこれ考えていたとき、トニーが何気なく「スペース・キャプテン」を口ずさんでいたが、そのとき歌の一節である "Once while travelling across the sky, this lovely planet caught my eye" という行にある "lovely planet" の部分を "lonely planet" と間違えて歌っていた。 そのことをモーリーンに指摘されて、いつもその部分を間違えて歌っていたことに気づくが、同時に "lonely planet" の方が、個人的には "lovely planet" よりずっと響きがよいと感じた。誰もが一度聞いたら忘れない名前、ということで、結局この "lonely planet" を、これから出版する旅行ガイドブックのタイトルとすることに落ち着いたのだった。 文章: ザット・オールド・フィーリング 「ザット・オールド・フィーリング」(That Old Feeling) は、サミー・フェインが作曲し、ルー・ブラウンが作詞した、ノスタルジアを歌ったポピュラー音楽の楽曲。楽譜は1937年に出版された。 この曲は、1937年の映画『ファッション・タイム』で使われた。映画の中では、ヴァージニア・ヴェリルが歌った。この作品は、第10回アカデミー賞で歌曲賞にノミネートされたが、「麗しのレイラニ」に敗れ、受賞はならなかった。 この曲は、シェップ・フィールズと彼のリップリング・リズム楽団 が吹き込んだバージョンがすぐにヒットした(当時は一貫性のあるチャートは存在していなかったが、統計を再構成すると1937年に14週にわたってチャート入りし、うち4週は首位に立ったことになる)。ジャン・ガーバーが録音したバージョンも、チャートの10位まで上昇した。 この曲は、スーザン・ヘイワードが主演した1952年の映画『わが心に歌えば』でも取り上げられ、ヘイワードの吹き替えでジェーン・フローマンが歌った。1955年には、パティ・ペイジ、フランキー・レイン、バック・クレイトンのバージョンがそれぞれヒットした。 1957年の映画『Spring Reunion』では、ベティ・ハットンがこの曲を歌った。フランク・シナトラは、1960年のアルバム『ナイス・ン・イージー』に収録したバージョンがヒットした。 1981年の映画『白いドレスの女』でも、この曲が取り上げられ、夏の屋外コンサートの場面でステージ上のビッグバンドが演奏している。 ハーマン・ローチャーの1971年の小説『おもいでの夏』の19章ではこの曲が大きく取り上げられている。主人公のハーミー (Hermie) が、第二次世界大戦で夫が戦死したことを知らされたばかりのドロシー (Dorothy) を訪問する場面で、彼女はこの曲のレコードをかけて、ハーミーと踊る。 この曲の曲名はそのまま1997年の映画『もう一度アイ・ラブ・ユー』のタイトル(原題)となり、ベット・ミドラーとデニス・ファリーナが主演したこの映画の作中では、パトリック・ウィリアムズや、ルイ・アームストロングとオスカー・ピーターソンが演奏している。 文章: スイート・キャロライン ボビー・ウーマック、フランク・シナトラ、エルヴィス・プレスリー、フリオ・イグレシアスら数多くの著名アーティストからカバーされている。特にシナトラについては、ニール・ダイヤモンド自身が、最も好きなカバーの一つだと述べている。マフィアとつながりのあるとされるシナトラは、イタリア系カトリック教徒としていわれなき差別を受けてきた経験から、アイルランド系ではあるものの同じカトリックで、なおかつ公民権運動に肯定的なキャロラインの父親の政策を全面的に支持し、彼の大統領選を資金面で支えた。さらにシナトラ一家のピーター・ローフォードがキャロラインの父の義弟となり、ケネディの広報・応援に携わるようになっていたこともあって、シナトラも多くの著名芸能人のケネディ支持を取りつけるべく努めた。いわばこれはキャロラインの身内の大スターによるカバーであるともいえる。またフリオ・イグレシアスのカバーのタイトルはSweet Carolineのスペイン語訳DULCE CAROLINAである。変わったところではクラシックのオケ、ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団によるカバーも存在する。またわが国ではケネディやシナトラと同様カトリックの信仰をもつ南沙織がアルバム『純潔/ともだち』(1972年)のなかの8曲目で、この曲のカバーを歌っていて、このアルバムはオリコン2位を獲得している。さらに加山雄三が1976年の武道館ライブにおいてこの曲のカバーを歌っている。また比較的最近ではベルギーの歌手クリストフが2011年に出したカバーがフラマン語週間top50チャートで1位を獲得している。またフォックス放送で2009-2015年に放送され、NHKでも2013年度に一部放映されたテレビドラマgleeにおいて、 マーク・サリングが2009年、第1シーズン第8エピソードにてこの曲のカバーを歌い、全米シングルチャート34位となった。 文章: ホフマン物語 ミュンヘンのクレスペルの家。奇妙に傾いた部屋で、アントニアが歌う(ロマンス「逃げてしまったの、雉鳥は」)。父親のクレスペルが部屋に入り、アントニアに死んだ母親の声に似ているので歌ってはいけないと言い聞かせる。歌手を諦めることに絶望しながらもアントニアは歌わないことを約束し、退場する。クレスペルは召使のフランツに誰も入れるなといって下がるが、やってきたホフマンとニクラウスを入れてしまう。ニクラウスはオランピアのことに言及しながら、今回の愛にも疑問を呈する。 ホフマンがやってきたことに気づいたアントニアが駆け込んでくる。ホフマンは突然引っ越したわけをたずねるが、アントニアにはわからない。二人は明日夫婦になることを約束する。彼女はホフマンに歌を禁じないことを確認し、ホフマンは疑問に思う。クレスペルの気配にアントニアは部屋に下がるが、ホフマンは謎が解けるかと、身を隠す。 ホフマンが来たのかと思ってやってきたクレスペルの前に、ミラクル博士が現れる。アントニアの母が死んだときにいたミラクル博士をクレスペルは嫌悪するが、博士はかまわずに誰も座っていない椅子に向かって、アントニアの診察を行う。悪魔的な光景に隠れて見ていたホフマンは驚く。ミラクル博士はアントニアに薬と歌を勧めるが、クレスペルが必死に追い払う。 文章: タミー・ワイネット 1992年、のちにファースト・レディとなるヒラリー・クリントンは『60 Minutes』のインタビューでワイネットの「スタンド・バイ・ユア・マン」にかけて「私はタミー・ワイネットのように男性のそばに大人しく立っていたり、クッキーを焼いたりする女性とは違う」と語った。しかしクッキーを焼くくだりはワイネットへの例えよりむしろクリントン自身が別の話で語った「家にいてクッキーを焼いたりお茶を飲んだりすることもできたけれども、夫が公職に就く以前に私は専門職に就く決心をしていた」ことから来ているとされる'。 いずれにせよこれが議論の火種となった。ワイネットはクリントンのこの言葉に対し「全て私に当てはまり、あなたの辛辣な意見に不快に思う。あなたは全てのカントリー・ファンや、ホワイト・ハウスに行けない家庭的な人々の気分を害した」と記した。クリントンは多大なる否定的反応に直面し、その後謝罪してワイネットに資金集めイベントでの演奏を依頼し、ワイネットはこれを引き受けた。 1993年、初めてドリー・パートンおよびロレッタ・リンと共にレコーディングを行ない、アルバム『Honky Tonk Angels』を出版した。シングルのヒットには繋がらなかったが、このアルバムはカントリー・チャートで上位に入り、ポップ・チャートでも第42位にランクインした。同年、このアルバムの収録曲でワンダ・ジャクソンの『Silver Threads and Golden Needles』のカバー曲がシングルカットされたがカントリー・チャートで惜しくもトップ40に届かなかった。翌1994年、ワイノナ・ジャッド、エルトン・ジョン、ライル・ラヴェット、アーロン・ネヴィル、スモーキー・ロビンソン、スティングなどカントリー、ポップ、ロックンロールのアーティストとのデュエットを収録した『Without Walls』を出版した。ワイノナ・ジャッドとのデュエット『Girl Thang』が第64位となったが、このアルバムからは他にいずれの曲もシングルカットされなかった。同年、ゲーム番組『ホイール・オブ・フォーチュン』にセレブリティ・ゲストとして出演した。 1990年代、自身のジュエリー・ラインをデザインおよび販売を開始した。1995年、ワイネットとジョーンズは15年ぶりのデュエット・アルバム『One』を出版し、同名シングルを輩出し、2人にとって初めてのミュージック・ビデオを製作した。1997年、ジョージア州カミングにあるラニアーランド・ミュージック・パークでの演奏が最後の共演となった。 文章: メイベル・カーター 1960年にA.P.カーターが死去してからは、それ以前は「カーター・シスターズ・アンド・マザー・メイベル」と知られていたグループは正式なバンド名を「カーター・ファミリー」とした。メイベル・カーターは1930年代後半ないし1940年代前半から1978年に死去するまで、主に三人の娘とともにこのグループで演奏していたが、他のさまざまなグループ構成でも演奏していた。グループはツアーし、数多くのラジオ番組とテレビ番組に出演し、何枚ものレコードを制作した。カーター・シスターズ・アンド・マザー・メイベルとして、グループは最初の商業レコードをRCAビクターで1949年に録音した。平均よりは売り上げはよかったが、その当時はメジャー・ヒットは生み出さなかった。いくつかの曲はファンの間でお気に入りとして長い期間を生き延び、時間の経過とともに大きな影響を与えてきた。これらのレコードは、新しい45回転シングルのフォーマットで最初に発売されたレコードの一つだった。 メイベルはRCAでレコーディングした"My Darling's Home at Last"、"Why do You Weep Dear Willow"、"Walk a Little Closer"、"Don't Wait"、 and "I've Got a Home up in Glory"といった何曲もでリード・パートを歌った。メイベルがフィーチャーされたこの時代のより人気のあるレコードは "Someone's Last Day" だった。ラジオの書き起こしでは司会者は「彼女は他の誰よりも多くのリクエストを受けている」と述べている。カーター・シスターズが書き、歌い、そしてグループの最初のRCAでの78回転レコードとして録音した別の非常に人気のある曲は “The Kneeling Drunkards Plea” だった。KWTOの書き起こしでは司会者はこの曲を「さて、皆さんはカードや手紙などの郵便物でで私たちにとてもよくしてくれました。友達、そして非常に多くの友達がアニタに次の曲をやってくれるように頼んだのでいますぐそれに応えます、 “The Kneeling Drunkards Plea” 」と紹介している。この曲はアニタがリード・パートを歌い、コーラス・パートでは三姉妹が美しい姉妹のハーモニーを歌うことで、彼女たちの「パーソナル」でファンのお気に入りだった。1950年代の前半までにグループはコロムビア・レーベルに移籍した。この時代、メイベルが1つの曲のヴァースを歌い、娘たちがほかの曲を歌うことが頻繁にあった。この時代の最も人気のあるレコードは片面が "Fair and Tender Ladies" で、もう片面が "Foggy Mountain Top" を収録したシングルだった。 1960年代前半にメイベルと娘たちのグループ(この時にはシンプルに「カーター・ファミリー」と呼ばれていた)はリバティー・レーベルに移籍し、1枚のアルバムと、少なくとも1枚のシングルを作った。その後すぐにグループはコロムビアに戻り、メイベルの生涯を通じて契約を維持した。グループの大成功を収めたレコードがコロムビアからリリースされた。この間にボーカルのソリストとしてのメイベルの役割は減少したが、これらのレコードで多くのハーモニーを歌い、定期的に曲全体か、曲の中のヴァースを歌っていた。レイとしてはグループのアルバム The Country Albmu 収録の "Homestead on the Farm"やコンピレーションアルバム Three Generations 収録の "Picture on the Wall"、Keep on the Sunny Side 収録の「永遠の絆」の特に永続的な演奏などがある。 文章: フォーチュネイト・サン この曲は多くの歌手によってカバーされたが、次の歌手・バンドによるものが良く知られている。 ザ・スクリーミング・ジェッツ(英語版)は1996年のシングル「サクリフェイス」のB面としてリリースした。ワイクリフ・ジョンのカバー版は、2004年の映画「クライシス・オブ・アメリカ」のクレジットで使用された。2004年4月28日にはスリーター・キニーが「ジョージ・W・ブッシュに捧ぐ」として、WedRock慰問コンサートで歌った。このバージョンは後のライブアルバムに含まれた。イヴァン・ネヴィル(英語版)は2005年にオールスターファンクバージョンを歌い、これはハリケーン・カトリーナの水害に対する復興支援アルバム「Our New Orleans」に含まれた。アメリカのポップパンクバンド、フェニックス TX(英語版)は、2005年のアルバム「Purple Reign in Blood」にライブカバーバージョンを収録した。マイ・ケミカル・ロマンスは、2007年のブラック・パレード・ツアーで歌った。サーファーとしても知られるドノヴァン・フランケンレイターもEP盤アルバム「Recycled Recipes」及び「5 Amp Blues」にスローアコースティックバージョンを収録した。トッド・スナイダーは2008年のEP盤アルバム「Peace Queer」にこの曲を収録した。2010年、サンタナはアルバム「Guitar Heaven: The Greatest Guitar Classics of All Time」にこの曲を収録した。このバージョンではクリードのスコット・スタップがボーカルを務めている。2011年には、The Ghost Insideがビデオゲーム「HOME FRONT」のサウンドトラック向けにカバーした。2012年には、アメリカン・アイドル第12シーズンに出演したSkylar Laineによって歌われた。 文章: 誰にも奪えぬこの想い 『誰にも奪えぬこの想い』は、ガーシュイン兄弟によるポピュラーソング。作詞アイラ・ガーシュウィン、作曲ジョージ・ガーシュウィン。 1937年公開の映画『踊らん哉』のために書き下ろされ、作中でフレッド・アステアがジンジャー・ロジャースのために歌い、スタンダード・ナンバーとなった。後年『ブロードウェイのバークレー夫妻』で2人が踊った。 初演版では、「あの作曲家が詠ったように、歌は終わってもメロディは残る。恋は終わっても想いでは続く」という意味の導入部(叙唱)があるが、これはガーシュイン兄弟がアービング・バーリンに敬意を評したものである。バーリンの「The Song is Ended」という歌の冒頭を指す。 文章: メイベル・カーター 1993年、カーター・ファミリーを讃える米国郵便切手に彼女の姿が描かれた。2002年にメイベルは「CMTの40人のカントリー・ミュージックの偉大な女性たち」のNo.8 に列せられた。2005年、メイベルはジョニー・キャッシュの伝記映画『ウォーク・ザ・ライン/君につづく道』の中でサンドラ・エリス・ラファティによって演じられた。女優のフランセス・コンロイが2013年のテレビ映画 "Ring of Fire" で彼女を演じた Carter has also been depicted in musicals such as "Keep on the Sunny Side and "Wildwood Flowers: The June Carter Story" by actresses and singers such as Joy Lynn White, Gina Stewart and Teresa Williams 。 メイベルは孫娘のカーリーン・カーター(英語版)の1990年の曲 "Me and the Wildwood Rose" の主題だった。彼女の死はジョニー・キャッシュの曲 "Tears in the Holston River" の主題となった。メイベル・カーターについての数多くのトリビュート・ソングが書かれ、レコーディングされた。 メイベルを含むオリジナル・カーター・ファミリーは国際ブルーグラス協会栄誉の殿堂に2001年に列せられ、2005年にグラミー賞生涯功労賞を受賞した。