クエリ: 「マイ・ウェイ」の歌詞を書いたのは誰ですか
文章: マイ・ウェイ 「マイ・ウェイ」は、フランク・シナトラのポピュラー・ソング。作詞はポール・アンカ、作曲はクロード・フランソワ、ジャック・ルヴォー。 原曲は1967年のクロード・フランソワのフランス語の歌「Comme d'habitude」で、ポール・アンカが新たに英語の詞を書き、1969年にフランク・シナトラのシングル及び同名のアルバムとして発売された。後にエルヴィス・プレスリーはじめ多くの歌手によりカバーされ、カバーされた回数が史上第2位の曲(第1位はビートルズの「イエスタデイ」)だと言われている。
文章: スターティング・オーヴァー 「スターティング・オーヴァー」は、レノンがバミューダ諸島に滞在していた時に書いた楽曲で、本作と同時期に「クリーンアップ・タイム」も書かれた。作曲当初のタイトルは「My Life」。ロックンロール色の強い楽曲で、セッションの間レノンは本作を「エルヴィス=オービソン」と称していた。レコーディング後に「Starting Over」に変更されるも、同時期にタミー・ワイネットによる同名曲が発売されたことから、「Just Like」が付け加えられた現行のタイトルになった。 伝記作家のアンドリュー・グランド・ジャクソンは、著書『Still the Greatest: The Essential Songs of the Beatles' Solo Careers』の中でザ・ビーチ・ボーイズの「ドント・ウォーリー・ベイビー(英語版)」やバディ・ホリーの「レイニング・イン・マイ・ハート(英語版)」などの楽曲からの影響について言及している。また、本作の歌詞にはビートルズ時代にポール・マッカートニーが書いた「ホワイ・ドント・ウィ・ドゥ・イット・イン・ザ・ロード」に似たフレーズ(Why don't we take off alone)が登場している。 文章: アリソン (曲) 「アリソン」はエルヴィス・コステロのデビュー・スタジオ・アルバム『マイ・エイム・イズ・トゥルー』に収められ、1977年にリリースされた。エルヴィス・コステロ&ジ・アトラクションズ(英語版)結成前に「アリソン」が録音されたので、この曲の伴奏はクローバー(英語版)が担当した。コステロは「だれかをがっかりさせる」ということ以外は、曲の意味をほとんど明らかにしておらず、歌詞の "somebody better put out the big light" と "my aim is true" が殺人への言及だとの示唆を否定している。コステロはこの曲が誰についてのものなのかを明らかにすることを拒み、 Girls Girls Girls のライナーノーツには「もっと言うことで多くのことを取り消すことができる」と書いている。歌詞の "my aim is true" はアルバムのタイトルにもなっている。コステロはまた "I know this world is killing you" という行をスタッカート形式で分割するコーラスの音楽的なアイデアは、デトロイト・スピナーズの "Ghetto Child" のタイトル・リフレインの前に置かれた "Life ain't so easy when you're a ..." というフレーズの手法に由来すると述べている。 しかしながら、2015年に出版した自伝 Unfaithful Music & Disappearing Ink (日本語版:『エルヴィス・コステロ自伝、2020年12月刊行予定)には「地元のスーパーで美しいチェックアウトの女の子を見た後、「アリソン」という曲を書いたといつも人々に話していた。彼女はかつて船にその名が付けられていたかもしれない顔をしていた。悪党はかつて彼女の名誉を守るために霧に包まれた決闘を戦ったかもしれない。今、彼女はレジで豆の缶の値段を入力し、若い頃のすべての希望と夢が消え去っているように見えた。残されたものはすべて、彼女に適当な嘘をつき、さらに遠いところに捕まえるすぐにごろつきに浪費されていた」と書いている。 コステロとグリーン・デイのビリー・ジョー・アームストロングはVH1クラシックの "Decades Rock Live" でこの曲を共演した。この時の演奏は2006年5月19日に放送された。 文章: ミニョンのためのレクイエム 『ミニョンのためのレクイエム』(独:Requiem fr Mignon, fr Soli, Chor und Orchester)作品98bは、ロベルト・シューマンが初めて作曲した「死者のためのミサ曲」である。なお、作品98aは「『ヴィルヘルム・マイスター』による9つの歌曲集」である。 歌詞はゲーテの『ヴィルヘルム・マイスターの修業時代』の第8巻第8章が用いられており、通常のレクイエムで用いられているラテン語の祈祷文は一切使用されていない。また歌詞は当然ながらドイツ語で書かれている。 文章: アイ・ニード・ユー (ビートルズの曲) ハリスンは、1965年初頭に映画『ヘルプ!4人はアイドル』のために、「アイ・ニード・ユー」と「ユー・ライク・ミー・トゥ・マッチ」の2曲を提出した。1963年にハリスンが初めて書いた「ドント・バザー・ミー」のレコーディングが行われ、同年に発売された『ウィズ・ザ・ビートルズ』に収録されたが、それ以来ハリスンは曲を完成させることに苦労していた。1964年9月の記者会見で、ハリスンは「3曲の断片を書いたけど、完全体のものはない」と語っている。プロデューサーのジョージ・マーティンは、ハリスンの生産性の低さについて「誰も彼が書いた曲を気に入ってくれなかった」ことに起因するとし、ハリスンが意気消沈していたことを明かしている。その後、ハリスンはバンドのアルバムでボーカルを務める際には、レノン=マッカートニーの楽曲やカバー曲ではなく、自作曲を使うことを決意。伝記作家のゲイリー・ティラリー(英語版)は、ハリスンの創造性について、1964年8月にビートルズがボブ・ディランと初めて会った時の名残で、常用していたマリファナに触発された可能性が高いと見ている。 ハリスンは、映画『ビートルズがやって来るヤァ!ヤァ!ヤァ!』を撮影していた1964年3月に出会ったパティ・ボイドを題材に「アイ・ニード・ユー」を書いた。ボイドとの交際は、ビートルマニアの熱狂の中でハリスンに落ち着きを与えていたが、ボイドはバンドのファンから嫉妬心を抱かれていた。本作の歌詞は、彼女がハリスンの元を去った時のことを歌っている。本作のレコーディングを行なう数日前に、ハリスンはウェイブリッジのジョン・レノンの自宅で、レノンと共に「アイ・ニード・ユー」と「ユー・ライク・ミー・トゥ・マッチ」の作業を行なっていて、1965年2月11日に行なわれたリンゴ・スターとモーリーン・コックスの結婚式の当日の早朝まで作業は続いた。 文章: MY WAY MY LOVE MY WAY MY LOVE または my way my love(マイ・ウェイ・マイ・ラブ)は、日本のオルタナティヴ・ロックバンドである。メンバーは、村田有希生とJu-ken。 文章: 返校 ある日、翠華中学(高級中学、日本における高等学校に相当)の男子学生のウェイは歴史の授業中に居眠りしてしまう。目が覚めると周りには誰もおらず、黒板に台風警報とのみ書かれていた。薄暗い学校の中を彷徨いはじめたウェイは、体育館の壇上で眠る女子生徒レイを発見する。 文章: マイ・ラヴ (ポール・マッカートニー&ウイングスの曲) 「マイ・ラヴ」は、ポール・マッカートニーが妻リンダへのラヴソングとしてピアノを使用して書いた楽曲。マッカートニーはリンダとの交際が始まってまもなくして書いたと語る一方で、マッカートニーの伝記作家であるルカ・ペラシは作曲が行なわれたのは1969年もしくは1970年としている。本作は、マッカートニーがビートルズ時代に書いた「ザ・ロング・アンド・ワインディング・ロード」と同じく、ピアノを主体としたバラードとなっている。 1971年夏にリンダとウイングスを結成したマッカートニーは、1972年に行なった2つのライブツアーのセットリストに本作を加えた。2月9日にノッティンガム大学で行なわれたデビュー公演では、マッカートニーのリード・ボーカルに応じて、リンダが台詞を言うという形式で演奏された。ペラシは、当時の演奏は後に公式に発表されたアレンジと「ほとんど同じ」であると述べている。 曲のキーはFメジャー。AABAAの後にアウトロという曲構成で、Aセクションはヴァース‐コーラス、Bセクションはブリッジという構成になっている。音楽学者のヴィンセント・ベニテスは、「ヴァースは『And when I go away』や『And when the cupboard's bare』といった歌詞によって、『不安定感』を確立していて、それぞれ距離や物質的な空虚さを暗示している。この雰囲気は、B♭maj7やD9をはじめとしたホームキーから外れたコードが含まれていることも関係している」と述べている。曲の最後の「Only my love does it good to me」というフレーズで、マッカートニーは「Only my love does it good to」と歌った後、一度止まって「me」の部分を長めに歌っている。 文章: ホワイ・ドント・ウィ・ドゥ・イット・イン・ザ・ロード 「ホワイ・ドント・ウィ・ドゥ・イット・イン・ザ・ロード」(Why Don't We Do It in the Road?)は、ビートルズの楽曲である。1968年に発表された9作目のイギリス盤公式オリジナル・アルバム『ザ・ビートルズ』に収録された。レノン=マッカートニー名義となっているが、ポール・マッカートニーによって書かれた楽曲で、リード・ボーカルもマッカートニーが担当している。演奏時間は1分24秒と短いブルース調の楽曲で、ドラムとアコースティック・ギターのボディを叩く音、さらにハンドクラップの3種類のパーカッションと、マッカートニーの荒々しいボーカルが特徴。歌詞も、「道路でやろうじゃないか」を数回繰り返しその後「誰も見ていないさ、だから道路でやろうぜ」を2回繰り返すというシンプルなものとなっている。この曲は同じく歌詞の短い「ワイルド・ハニー・パイ」とは違い、歌詞が掲載されているが、楽曲中のリフレインは反映されていない。 マッカートニーは、インドのリシケーシュにてマハリシ・マヘーシュ・ヨーギーのもとで瞑想修行をしていた時に見たサルの交尾をモチーフに本作を書いた。後にマッカートニーは本作について、「セックスというより自由に関する原始的な声明」とコメントしている。 文章: ビッグ・ジェネレイター 『ロンリー・ハート』と同等、もしくはそれ以上にトレヴァー・ラビンのカラーが強く、歌詞も、旧来のイエスが持つ幻想感や抽象性が乏しい。特に1曲目の「リズム・オブ・ラヴ」は、かなり直接的な内容であった。そしてこのアルバムを含めたバンドの在り様に失望したジョン・アンダーソンが脱退し、黄金期のイエスの復活を求めてアンダーソン・ブラッフォード・ウェイクマン・ハウを結成、『閃光』をリリースすることになる。当時の音楽誌には作曲面でもラビンが主導権を握っていたと書かれていることが多かったが、それは間違いでクリスが採用したラビンの原曲は「ラヴ・ウィル・ファインド・ア・ウェイ」1曲だけであり、ラビンとアンダーソンは歌詞や歌メロなど他の3人が書いた原曲を膨らます役目を担わされた。 文章: ブルー・ジェイ・ウェイ タイトルの「ブルー・ジェイ・ウェイ」とは、ロサンゼルス・ダウンタウン北方の山の中腹にある住宅地の地名(北緯34度6分2.0秒 西経118度23分13.0秒 / 北緯34.100556度 西経118.386944度 / 34.100556; -118.386944 (ブルー・ジェイ・ウェイ))で、ハリスンは1967年8月1日に当時の妻パティ・ボイド、ビートルズのロード・マネージャーであったニール・アスピノールやアレクシス・マーダス(英語版)と共に休暇でブルー・ジェイ・ウェイに訪れていた。この旅行は、デレク・テイラー(英語版)に会うことが目的だったが、テイラーは約束の時間になっても現れず、そのテイラーを待っている間に本作の歌詞が書かれた。この時、ブルー・ジェイ・ウェイでは霧が発生しており、冒頭の「There's a fog upon L.A. / And my friends have lost their way(LAには霧が立ちこめ / ぼくの友だちは道に迷ってしまった)」というフレーズは、その時の様子を表しているといえる。 ハリスンは本作について「デレク・テイラーをネタにしたんだ。『遅くなる』と電話してきた彼に『家はブルー・ジェイ・ウェイにある』と伝えたら、『わかった。大丈夫さ。見つけられるよ』と言っていたんだけど...警官に道を尋ねてまわっていたらしいんだ。だから僕はかなり待たされたよ。あの日は長旅の後で疲れ切っていたんだけど、彼が来るまで眠るわけにはいかなかったんだ。霧がひどいせいで到着はどんどん遅れる。でも起きてなきゃいけなかったから、眠気覚ましに『ブルー・ジェイ・ウェイで彼を待っている』という曲を書くことにしたんだ。家の隅っこにあるハモンドオルガンを弾いてるうちに曲ができたよ」と振り返っている。 ハリスンは芸術性を追究すべく、8月7日に「ヒッピーの首都」とされるサンフランシスコのヘイト・アシュベリー地区を訪れたが、その地が麻薬中毒者や脱落者などの人物によって占められていることを受けて深く失望した。2日後にイギリスに帰国した後、イーシャーにある自宅で「ブルー・ジェイ・ウェイ」に関する作業を行ない、ハリスンはジョン・レノンとヘイト・アシュベリーでの失望を共有した。その後、ビートルズはLSDをはじめとした薬物を非難すると同時にマハリシ・マヘーシュ・ヨーギーの超越瞑想を支持し、8月下旬にウェールズで行なわれたマハリシによるセミナーに参加した。この出来事と紐付けるかたちで、音楽評論家のイアン・マクドナルド(英語版)は本作と同年5月にレコーディングした「イッツ・オール・トゥ・マッチ」を「ハリスンのアシッドとの決別」と評している。 文章: マイ・スウィート・ロード ハリスンが1969年に全米トップ20ヒットを記録したエドウィン・ホーキンス・シンガーズによる18世紀のゴスペルナンバー「オー・ハッピー・デイ」にインスパイアされて書いた楽曲。元来は当時ビートルズが営んでいたレーベル「アップル・レコード」に在籍していたビリー・プレストンに提供した作品である。プレストンによるオリジナルのバージョンは、彼とハリスンが共同プロデュースを手がけた1970年9月発表のアルバム『エンカレッジング・ワーズ』に収録されている。 歌詞は当時クリシュナに大きく傾倒していた彼の神への信仰心を歌ったもので、楽曲は同じようなフレーズを繰り返す構成となっている。ハリスンのバージョンは同年の11月23日に自身のアルバム『オール・シングス・マスト・パス』からの先行シングルとしてアメリカで発売され、1971年1月にかけて世界各国でシングル発売された。日本では同年1月10日に東芝音楽工業からリリースされた。アメリカや本国イギリスでは、元ビートルズのメンバーのシングルとしては初となるヒットチャート1位を獲得。『ビルボード』、『キャッシュボックス』ともに4週連続第1位を獲得している。さらに、アメリカではミリオン・セラーを記録し、イギリスでは1971年度の年間チャートでも1位を記録する大きな商業的成功を収めた。日本でも20万枚以上を売り上げる大ヒットを記録し、オリコンのシングルチャートで最高4位まで上昇している。カップリングには、同じくアルバム収録曲の「イズント・イット・ア・ピティー(イギリス盤のみ「美しき人生」が所収)」が収録されていたが『キャッシュボックス』では、単独で最高位64位を記録している。 2001年に発売された『オール・シングス・マスト・パス』のデジタル・リマスターには、同じオケをもとに新たにヴォーカルや効果音、楽器などを録音したリメイクバージョンがボーナス・トラックとして追加収録された。同年11月にハリスンが肺癌と脳腫瘍で死去した直後には、再録音をカップリングに収録した追悼シングルが各国で再発売され、イギリスでは31年ぶりにヒットチャートで1位を記録した。日本でも東芝EMIから同内容のCDが発売されたが、その際にはCDの帯に書かれていた曲名のスペルが間違っていた(「Lord」が「Road」と表記されていた)ため、初回生産分が店頭から回収されるというトラブルも起こっている。 文章: タンゴ またラ・ファン・ダリエンソやコロール・タンゴのような先人の発明を継承した「後継楽団」が多いのもタンゴの特徴で、メンバー紹介には誰から後継を行ったのかが丁寧に書かれていることがある。 歌詞なしで演奏されることも、ごく普通である。『フェリシア』や『パリのカナロ』のように、歌詞なし演奏がほとんどの曲もある。 また『レスポンソ』や『とろ火で』のように歌詞がつけられていない場合もある。 文章: アイル・ビー・オン・マイ・ウェイ ※出典 文章: サム、マイウェイ~恋の一発逆転!~ 『サム、マイウェイ~恋の一発逆転!~』(サム、マイウェイ こいのいっぱつぎゃくてん、原題: )は、2017年に韓国のKBS2で放送された連続ドラマ。全24話。 主演はパク・ソジュンとキム・ジウォン。 文章: リブレット (音楽) オペラの台本はその始まり(1600年頃)から韻文で書かれていて、それは19世紀まで続いた。台詞を含む音楽劇では、歌詞の韻文と台詞が互い違いになるのが一般的だった。19世紀後期以降、散文または自由詩で書くオペラ作曲家たちが現れた。たとえば、ジョージ・ガーシュウィンの『ポーギーとベス』のほとんどのレチタティーヴォは、デュボース・ヘイワード(英語版)とドロシー・ヘイワード(英語版)の夫妻が散文で書いた戯曲『ポーギー(英語版)』に曲をつけたものである。しかし、アリア、デュエット(二重唱)、トリオ(三重唱)、合唱は韻文で書かれた。 一方、ミュージカルの台本は(歌詞を除いて)たいてい散文で書かれている。もしそのミュージカルが戯曲からの翻案である場合、台詞は元々あったものを借りてくる。『オクラホマ!』はリン・リグズ(英語版)『Green Grow the Lilacs』の、『回転木馬』はモルナール・フェレンツ『リリオム』の、『マイ・フェア・レディ』は逐語的にジョージ・バーナード・ショー『ピグマリオン』の、1954年版のミュージカル『ピーター・パン(英語版)』はジェームス・マシュー・バリー『ピーター・パン』の台詞を、それぞれ使っている。