クエリ: ダーティ・ダンシングの i've had the time of my lifeを歌ったのは誰
文章: ダーティ・ダンシング ダンスのリハーサルや映画のいくつかのシーンには、バーグスタインが個人的に集めていたグラモフォン・レコードの音楽が使われた。映画に音楽をあてる時期になると、ベストロン社はジミー・アイナーを音楽監督に任命した。アイナーは、過去にジョン・レノンやスリー・ドッグ・ナイトの歌やアルバムをプロデュースしたこともある人物で、映画撮影時に使われた音楽にこだわり、バーグスタインが集めていた歌の使用ライセンスを取った。彼はまた、新曲『She's Like the Wind』を歌うようパトリック・スウェイジに協力を求めた。スウェイジは数年前ステイシー・ウィデリッツと共に、1984年の映画『Grandview, U.S.A.』で使用するためにこの曲を製作していたのである。 映画の背景音楽は、ジョン・モリスが作曲した。ケラーマンの発表会シーンの歌の歌詞は映画のために書き下ろされたが、よく母校を象徴する歌とされる「アニー・ライル」もまた歌われた。 ケニー・オルテガとアシスタントのミランダ・ギャリソンは、それぞれすべてのテープを聞き、フィナーレの曲を選んだ。その中で最後に聞いた曲『The Time of My Life』がイメージにぴったりだったとオルテガは語っている。それからビル・メドレーとジェニファー・ウォーンズによる録音が行われたとアイナーは説明している。『The Time of My Life』は1988年のグラミー賞 最優秀デュエット賞、アカデミー歌曲賞、ゴールデングローブ賞 主題歌賞を獲得した。
文章: ダンシング・デイズ 「ダンシング・デイズ」 (Dancing Days) は、イギリスのロックグループ、レッド・ツェッペリンの楽曲。1973年、彼らの第5作アルバム『聖なる館』のB面1曲目に収められて発表された。作詞作曲はジミー・ペイジとロバート・プラント。レコードでの演奏時間は約3分40秒。 文章: クロード・ソーンヒル ソーンヒルの作品には、「Snowfall」「I Wish I Had You」(ビリー・ホリデイ、ファッツ・ウォーラーが録音)、「Let's Go」「Shore Road」「Portrait Of A Guinea Farm」「Lodge Podge」「Rustle Of Spring」「It's Time For Us To Part」「It Was A Lover And His Lass」「The Little Red Man」「Memory Of An Island」「Where Has My Little Dog Gone?」などがある。 1941年にピアノで作曲した「Snowfall」を演奏したミュージシャンは以下の通り。 文章: ワンス・アポン・ア・タイム (1962年の曲) 「ワンス・アポン・ア・タイム」(“Once Upon a Time”) は、チャールズ・ストラウス(英語版)作曲、リー・アダムス(英語版)作詞の楽曲。1962年のミュージカル『オール・アメリカン(英語版)』のために書かれた、時とともに失われてしまった愛を描いた曲である。 『オール・アメリカン』においてこの曲を歌ったレイ・ボルジャーとアイリーン・ハーリー(英語版)による歌唱は、同ミュージカルのキャストによる録音で聴くことができる。以降エディ・フィッシャー、ボビー・ダーリン、フランク・シナトラなどにペリー・コモ、トニー・ベネット、ボブ・ディランなど多くのミュージシャンによって録音されている。 文章: 1960年代のカウンターカルチャー それはアメリカ全体にカウンターカルチャーをひろめる上で重要な役割を果たした。アメリカでのジミ・ヘンドリックスのキャリアをスタートさせたモントレー・ポップ・フェスティバルは、このフェスティバルの中で初めてのものだった。1968年から1970年のワイト島フェスティバルの英国は、ザ・ドアーズ、ジョニ・ミッチェル、ジミ・ヘンドリックス、ディランなどのビッグネームが演奏した。1969年のウッドストックフェスティバルはこのムーブメントの象徴となった。1970年ワイト島フェスティバルではより多くの人が集まった。一部の人は、ローリング・ストーンズが行った悪名高いオルタモント・フリーコンサートで時代が突然終わったと信じている。ヘルス・エンジェルスのセキュリティが黒人青年の観客のを刺し、会場は混乱におちいった。 サイケデリック革命が進むにつれて、ロックの歌詞はより複雑なものとなっていった(たとえばジェファーソン・エアプレインの 「ホワイト・ラビット」 )。ロングプレイのアルバムは、やがてアーティストがシングル曲(たとえば、フランク・ザッパの「Freak Out」)のみで、より深いメッセージを伝えることを可能にした。シングル曲の時間のルールが延びてゆき、3分以上続く「長いシングル」があらわれはじめる。ディランの「ライク・ア・ローリングストーン」やアーロ・ガスリーの「アリスのレストラン」、それからアイアン・バタフライの17分にわたる「In-A-Gadda-Da-Vida」。1960年代、プロテストソングは個人的な政治の重要性を獲得する。フィル・オックスのは、「I Ain't Marching Anymore」やカントリー・ジョーの「I-Feel-Like-I'm-Fixin'-to-Die-Rag」など反戦歌がこの時代にとって重要なだった。 フリー・ジャズは、1950年代と1960年代に発展したジャズ音楽へのアプローチである。フリー・ジャズの作曲家が作曲した音楽はさまざまだが、彼らは1940年代から1950年代にかけてのビバップ、ハード・ボップ、モーダル・ジャズの限界に飽きたらなかった。フリー・ジャズ・ミュージシャンはそれぞれ独自の方法で、従来のジャズを変更、拡張、または解体しようとした。固定されたコードの変化やテンポのような、ジャズの不変の特色を採らないことがおおかった。通常、フリー・ジャズは実験的で前衛的であると考えられているが、オーネット・コールマンの曲を聴けば、ジャズのルーツを再発見し、集団的な即興を重視する試みであることがよくわかる。 文章: promise IPA: /prms/ promise (複数: promises) 約束。 1900年, L. Frank Baum, "The Wonderful Wizard of Oz" Oz had not kept the promise he made her, but he had done his best, so she forgave him. オズは彼女との約束を守らなかったが、最善は尽くした。だから、彼女は彼を許した。 1900年, L. Frank Baum, "The Wonderful Wizard of Oz" Oz had not kept the promise he made her, but he had done his best, so she forgave him. オズは彼女との約束を守らなかったが、最善は尽くした。だから、彼女は彼を許した。 兆候。 見込み。 word oath affirmation vow 古英語: ht ポルトガル語: promessa スロヴェニア語: obljuba f テルグ語: (ottu) promise (三単現: promises, 現在分詞: promising, 過去形: promised, 過去分詞: promised ) (他動詞) (to不定詞やthat節を目的語として)~することを約束する。 1948年, Ruth Stiles Gannett. "My Father's Dragon" When I left I promised I'd try to help him someday, although I couldn't see how. 旅立つとき、私はいつか彼の救出を試みることを約束した。どうすればいいかは分からなかったけれども。 1948年, Ruth Stiles Gannett. "My Father's Dragon" When I left I promised I'd try to help him someday, although I couldn't see how. 旅立つとき、私はいつか彼の救出を試みることを約束した。どうすればいいかは分からなかったけれども。 (他動詞) (物などを目的語として)~を与えることを約束する。promise A B または promise B to A の文型で、AにBを与えることを約束する。 1900年, L. Frank Baum, "The Wonderful Wizard of Oz" So the old woman went to the Wicked Witch of the East, and promised her two sheep and a cow if she would prevent the marriage. それで、その老婆は東の悪い魔女のところへ行き、もしその結婚を止めてくれたら彼女に羊2頭と牛1頭をあげることを約束した。 1900年, L. Frank Baum, "The Wonderful Wizard of Oz" So the old woman went to the Wicked Witch of the East, and promised her two sheep and a cow if she would prevent the marriage. それで、その老婆は東の悪い魔女のところへ行き、もしその結婚を止めてくれたら彼女に羊2頭と牛1頭をあげることを約束した。 見込みがある。 ポルトガル語: prometer スロヴェニア語: obljubiti election promise IPA: /prmiz/ promis(promettre の過去分詞)の女性形。 ↑ L. Frank Baum. "The Wonderful Wizard of Oz". 1900. (Project Gutenberg. Release Date: February, 1993. Most recently updated: October 19, 2020. https://www.gutenberg.org/files/55/55-h/55-h.htm) ↑ Ruth Stiles Gannett. "My Father's Dragon". 1948. Random House. (Project Gutenberg. September 18, 2009. http://www.gutenberg.org/files/30017/30017-h/30017-h.htm) ↑ L. Frank Baum. "The Wonderful Wizard of Oz". 1900. (Project Gutenberg. Release Date: February, 1993. Most recently updated: October 19, 2020. https://www.gutenberg.org/files/55/55-h/55-h.htm) 文章: トーマス・C・カンサ A few days later, I was lucky to get a on a night bus to Sendai via Yamagata. In Sendai, I was directed to the volunteer center of the City Officer where I had to register and waited around for three hours for some direction. Later, another volunteeer recognized me from the Kobe disaster and advised me to head to Ishinomaki where I would be better used. I then headed to the Ishinomaki bus terminal. By now, the bus trip from my home to Ishinomaki took over twenty hours. I was lucky to get on the bus and head to Ishinomaki, which is a two hour bus ride but under the circumstance now took over fours hours. The aftermath of the tsunami and earthquake was unfolding minute by minute. When I reached Ishinomaki I was greeted with scenes of utter devastation that was worse than what was depicted on TV. Reality had struck home! I had to walk nearly four kilometers with my luggage to the volunteer center, which was based at Senshu Varsity. However, on the way, a group of volunteers from a different part of the country gave me a lift to the volunteers center at Senshu University. By now, it was quite late, and the staff at the Centre told me to come back in the morning. There were hundreds of young volunteers camping outside in the bone-bitting cold at it was the middle of winter. Luckily, four volunteers invited me into their team. They had only been there for a day, but had already planned and mapped out a course of action better than the volunteer center these were true professionals. 文章: ダリル・ジョーンズ マイルス・デイヴィス ローリング・ストーンズ その他 文章: トーマス・C・カンサ STORY1 South African volunteer recalls relief experience by Thomas Kantha I could not believe what was unfolding before my eyes! The utter destruction caused by the tsunami after the Great East Japan Earthquake was unbelievable. Seventeen years ago, I was caught up in of the ‘action’ when the Hanshin earthquake hit the Kobe area, and, due to my proximity I was able to respond almost immediately. However, this time I wanted to reach the area as soon as possible and provide whatever assistance I could offer. I gathered my tent, sleeping bags and warm clothes and called nearly every transport department, however, there were no flights, rail or bus service available. I then called the city volunteer department and was surprised to hear that they had no idea what was happening! 文章: スパマロット オリジナル版のブロードウェイ公演では、湖の乙女役を演じるサラ・ラミレスが、"I've no Grammy, no reward/I've no Tony Award."(意味:「グラミーなんて取ってないわ、賞だって1つも、トニー賞だって」)と歌い上げる。皮肉なことに、公演のオリジナル・キャストで収録したアルバムは2006年のグラミー賞最優秀ミュージカル・ショー・アルバム賞(英語版)を獲得し、ラミレス自身は2005年のトニー賞ミュージカル助演女優賞(英語版)を獲得した。この2つの賞を受賞したことで、劇中の曲 "The Diva's Lament" の歌詞は少しずつ変更された。元々、この曲の歌詞は "My Tony Award/won't keep me out of Betty Ford's (en) "(意味:私のトニー賞は自分をベティ・フォーズから自由にしてくれない)というものだった。ローレン・ケネディ(英語版)がサラ・ラミレスの役を引き継いだ際には、歌詞が "My predecessor won awards/and now she's in Betty Ford's"(意味:私の前任者は賞は取ったけれど、今はベティ・フォーズにいるわ)となり、後にもう1度 "All our Tony Awards/won't keep me out of Betty Ford's."(意味:私たちの獲ったトニー賞はみんな自分をベティ・フォーズから自由にしてくれない)と変えられた。また、ツアーにおいては、ピア・グレン(英: Pia Glenn)が "All our goddamn awards/won't keep me out of Betty Ford's." との歌詞で歌っている。またロンドン公演では、ハンナ・ワディンガム(英語版)が "I'm as depressed as I can be/ I've got constant PMT."(意味:「これ以上ないくらい憂鬱だわ、いつも生理前みたいに憂鬱」)と歌っている。 ツアー公演には、ボストン・エリオット・ノートン賞(英語版)(英: Boston's Elliot Norton Award for Outstanding Visiting Production)の賞も与えられている。 文章: エニグマ変奏曲 ト長調、モデラート、4分の3拍子。 文字で示されていないため人物を特定することは困難で、今日もなお真相は解明されていない。メンデルスゾーンの演奏会用序曲『静かな海と楽しい航海』からの引用楽句が含まれることから、当時オーストラリア大陸に向かって旅立ったレディ・メアリー・ライゴン(Lady Mary Lygon)のことか、もしくはかつてのエルガーの婚約者で、1884年にニュージーランドに移民したヘレン・ウィーヴァー(Helen Weaver)のいずれではないかと推測されている。 FINALE: bold and vigorous in general style. Written at a time when my friends were dubious and generally discouraging as to my musical future, this ‘Variation’ is merely to show what ‘E.D.U.’ (a “paraphrase” of a fond name for the writer) intended to do. References made to Var. I (C.A.E.) & to Var. IX (Nimrod), two great influences on the life and art of the composer, are entirely fitting to the intention of the piece. The whole of the work is summed up in the triumphant broad presentation of the theme in the major. 文章: ジェイムズ・ダレン 1936年6月8日、ペンシルベニア州フィラデルフィア生まれ。タレント・エージェントや配役の仕事をしていたジョイス・セルズニックに見出され、当初はアイドル活動をしていた。映画では1959年に『Gidget』にムーンドギー役で出演、テレビでもABCの人気番組『うちのママは世界一』にゲスト出演した。歌手としてもコルピックス・レコードから次々と作品を発表した。最大のヒットとなった『Goodbye Cruel World』(1961年)は100万枚以上を売り上げ、Billboard Hot 100では最高位3位を記録したほか、ゴールドディスクにもなった。1962年の『Her Royal Majesty』もBillboard Hot 100で6位を記録している。当時の映像つきジュークボックス「スコピトーン」でもダレンが歌う「Because You're Mine」が取り上げられた。 この時期の活動ぶりからときどき混同されるが、歌手のボビー・ダーリンとは無関係である。両者が取り違えられやすい要因として、名前や年代が似ており、どちらもアイドルとして芸能活動を始め、同じような歌を歌っていたことに加え、2人とも映画『Gidget』に関係していることが挙げられる。ジェイムズ・ダレンはこの映画で主役のギジェットを演じたサンドラ・ディーの恋人役を演じたのに対し、ボビー・ダーリンはディーの実生活での恋人で、後に結婚した。 第二次世界大戦を扱った1961年の映画『ナバロンの要塞』では従来とは異なる役に挑戦、それまでのイメージの打破を試みた。1964年のアニメーション映画『クマゴローの大冒険 ヨギ・ベア物語』ではヨギ・ベアが歌う劇中歌「Ven-e, Ven-o, Ven-a」の歌声を担当した。1965年には『原始家族フリントストーン』にジミー・ダロック(Jimmy Darrock)役で出演、歌と声を担当した。1966年から放送されたSFドラマ『タイムトンネル』では直情的な科学者トニー・ニューマンの役を演じて成功を収めた。 文章: ハウ・ドゥ・アイ・リヴ 「ハウ・ドゥ・アイ・イヴ」は、アメリカ合衆国のソングライターであるダイアン・ウォーレンが1997年に書いた曲。この曲は、最初にリアン・ライムスが歌うバージョンが発売され、続いてすぐにトリーシャ・イヤウッドが歌うバージョンが発売された。 この曲は元々1997年のアクション映画『コン・エアー』のサウンドトラックのシングルとして発売される予定だった。ダイアン・ウォーレンはカントリー歌手のリアン・ライムスのためにこの曲を制作した。しかし、映画プロデューサーは、リアン・ライムスのバージョンはポップ感が不足していると判断し、ウォーレンへ再録音するよう要請した。ウォーレンは、カントリー歌手のトリーシャ・イヤウッドを選び、彼女のカントリーポップ・バージョンは1997年5月27日に公開された映画内に登場した。リアン・ライムスがシングルの発売をした後、すぐにトリーシャ・イヤウッドも自分のバージョンのシングルを発売した。なお、どちらのバージョンも『コン・エアー』のサウンドトラックに、トレヴァー・ラビンとマーク・マンシーナによる劇伴と共に収録されている。 リアン・ライムスのバージョンは全英シングルチャートでは最高7位止まりだったにもかかわらず、34週もの間チャートに滞在し、1998年の年間チャートで6位を記録した。アメリカでは、Billboard Hot 100に69週間チャートに滞在し、その記録は11年後となる2009年にジェイソン・ムラーズの「アイム・ユアーズ」が抜くまでは最長記録だった。また、Top 25 Country Singles Sales Chart には1997年6月21日にチャートインして以後、2003年2月まで計291週(5年半)もの滞在記録をつくった。 「ハウ・ドゥ・アイ・イヴ」は台湾の音楽ユニットであるF.I.R.(フェイ&リアル フィーチャリング リアン・ライムス)にカバーされ、2006年に発売された彼らの3rdアルバム『飛行部落』に収録されている。 リアン・ライムスのバージョンは、2008年にビルボードが発表したBillboard All Time Top 100(50年間総合チャート)で4位にランクインしている。アメリカで350万枚以上のフィジカル・シングルを売り上げ、RIAAからトリプル・プラチナの認定を受けている。12年後にテイラー・スウィフトが「ラブストーリー」でRIAAから8プラチナの認定を受けるまで、アメリカで最も売れたカントリーシングルだった。 文章: ハウ・ドゥ・アイ・リヴ 「ハウ・ドゥ・アイ・イヴ」(原題:How Do I Live)は、アメリカ合衆国のソングライターであるダイアン・ウォーレンが1997年に書いた曲。この曲は、最初にリアン・ライムスが歌うバージョンが発売され、続いてすぐにトリーシャ・イヤウッドが歌うバージョンが発売された。 この曲は元々1997年のアクション映画『コン・エアー』のサウンドトラックのシングルとして発売される予定だった。ダイアン・ウォーレンはカントリー歌手のリアン・ライムスのためにこの曲を制作した。しかし、映画プロデューサーは、リアン・ライムスのバージョンはポップ感が不足していると判断し、ウォーレンへ再録音するよう要請した。ウォーレンは、カントリー歌手のトリーシャ・イヤウッドを選び、彼女のカントリーポップ・バージョンは1997年5月27日に公開された映画内に登場した。リアン・ライムスがシングルの発売をした後、すぐにトリーシャ・イヤウッドも自分のバージョンのシングルを発売した。なお、どちらのバージョンも『コン・エアー』のサウンドトラックに、トレヴァー・ラビンとマーク・マンシーナによる劇伴と共に収録されている。 リアン・ライムスのバージョンは全英シングルチャートでは最高7位止まりだったにもかかわらず、34週もの間チャートに滞在し、1998年の年間チャートで6位を記録した。アメリカでは、Billboard Hot 100に69週間チャートに滞在し、その記録は11年後となる2009年にジェイソン・ムラーズの「アイム・ユアーズ」が抜くまでは最長記録だった。また、Top 25 Country Singles Sales Chart には1997年6月21日にチャートインして以後、2003年2月まで計291週(5年半)もの滞在記録をつくった。 文章: ボブ・ディラン 1989年には、ボノの進言で招聘したダニエル・ラノワの好サポートによる『オー・マーシー』を発表。ボブ自身の性来持っている南部志向を存分に引き出したが、セールスは全盛期には遠く及ばなかった。2005年に発売された自伝には当時のレコーディングのことが詳細に記述されている。収録曲「モスト・オブ・ザ・タイム "Most of the Time" 」のミュージック・ビデオには別バージョンが使われており、その音源はプロモーションCDにのみ収録された。 一連のスタジアムコンサートツアーを終えたボブは、1988年6月7日より小さなホールにおいて最小限のメンバーで即興性を全面に押し出したショウをはじめることにした。このツアーは「ネヴァー・エンディング・ツアー (Never Ending Tour) 」と題され、1991年にG・E・スミスのサポートメンバー脱退を以てひとまず完結となった。これ以降のディランのツアーは、それぞれ別のタイトルがつけられているのだが、いつしかファンの間では、以降のボブのステージはおしなべて「ネヴァー・エンディング・ツアー」という名称で呼ばれるようになった。 当初はパンキッシュなアプローチも見せたが、次第にアコギとハーモニカという従来のスタイルを捨て、メロディーラインもアンサンブルもかなぐり捨て、ひたすらリードギターを弾きまくるスタイルになり、そのグルーヴ感を全面に押し出すスタイルを一部の評論家(特に小倉エージら旧来のウォッチャー)は「ボディ・ミュージック」とも形容した。ツアーメンバーには、テレビ番組「サタデー・ナイト・ライブ」も手がけたG・E・スミス(後述の30周年コンサートでもハウスバンドのギタリストとして、事実上のコンサートマスターであった)、ウィンストン・ワトソン(ジョン・ボーナムばりのパワフルなドラミングで、1990年代半ばのボブ・ディランサウンドを象徴した)、チャーリー・セクストン(元ソロ歌手)らが入れ替わり立ち代わり参加している。 文章: Always Look on the Bright Side of Life 『Always Look on the Bright Side of Life』(オールウェイズ・ルック・オン・ザ・ブライト・サイド・オブ・ライフ)は、モンティ・パイソンのメンバー、エリック・アイドル作詞作曲、歌唱によるポピュラーソング。 モンティ・パイソンによる1979年公開の映画『ライフ・オブ・ブライアン(Monty Python's Life of Brian)』のエンディング曲として発表されたが、現在では葬儀やサッカーの試合など、公共のイベントで大合唱される曲として有名である。1991年にヴァージン・レコードよりシングルCDとして再リリースされ、ヒットした。