クエリ: TVシリーズのキッチンが撮影されているのはどこですか?
文章: デアデビル (テレビドラマ) 2014年2月、マーベルはニューヨークで撮影することを発表した。2014年4月、ケサーダは古いヘルズ・キッチンのように見えるブルックリンとロングアイランドシティで撮影され、さらにサウンドステージでの作業があることを繰り返し述べた。ローブは2014年7月に撮影が始まると述べた。2014年7月、デナイトは撮影開始を明かし、番組の感触について「我々は番組を1970年代のニューヨークのザラザラしたようにしたい。我々は街の美しさと腐敗、そして同時にヘルズ・キッチンは美しさと砂混じりを兼ね揃えているという考え方が好きである。そしてそれがマット・マードックがそれを愛し、護りたい理由である」と述べた。2014年10月、ウィリアムズバーグ(英語版)とグリーンポイント(英語版)で撮影が行われた。2014年12月21日、制作は完了した。 2014年10月、ジョン・パエザーノ(英語版)がシリーズの音楽を担当することが明かされた。 本作『デアデビル』はネットフリックスにおける最初のシリーズであり、この後『ジェシカ・ジョーンズ(Marvel's A.K.A. Jessica Jones)』、『ルーク・ケイジ(Marvel's Luke Cage)』、『アイアン・フィスト(Marvel's Iron Fist)』が公開され、最終的にそれらのキャラクターがチームとなるミニシリーズ『ディフェンダーズ(Marvel's The Defenders)』へと繋がる予定である。2013年11月、ディズニーCEOのボブ・アイガーはネットフリックスでキャラクターの人気が証明された場合、「それらが長編映画になれるという大きな可能性がある」と述べた。2014年8月、ドノフリオは「ネットフリックスとのシリーズもの」の後にマーベルは「枝分かれするより大きい計画」を持っていると述べた。2014年12月、ローブは「マーベルユニバースの中にはすべての形や大きさのヒーローがいるが、アベンジャーズは宇宙、デアデビルは近隣を守るために存在している。(中略)それがマーベル・シネマティック・ユニバースで起こる。すべては繋がっている。しかしそれは我々が空を見上げて必ず(アイアンマンを)目にするという意味ではない。それは我々がまだマーベルの映画で見ていないニューヨークのちょうど別の場所である」と説明した。
文章: 森田富士郎 1970年(昭和45年)、『透明剣士』(黒田義之監督)で特撮を担当。 上記した以外にも、大映京都で数々の映画撮影・特殊撮影をこなしたが、なかでも『兵隊やくざシリーズ』、『座頭市シリーズ』、『眠狂四郎シリーズ』は、「カツライス」(勝新太郎と市川雷蔵)の大映京都二枚看板の人気シリーズとなった。大映倒産後も、「勝プロ」製作の「座頭市シリーズ」に継続参加。 1971年(昭和46年)、大映が倒産。三隅ら旧大映のスタッフとともに「映像京都」の設立に加わる。フジテレビのTV時代劇『木枯らし紋次郎』(1972年)や『座頭市』(1974年)にキャメラマン参加。 文章: 若菜章夫 旧虫プロダクション作品である『展覧会の絵』で撮影経験したのち、日本のアニメ撮影会社東京アニメーションフィルムに移籍。『アタックNo.1』や『ルパン三世 (TV第1シリーズ)』などで撮影を手がけた後、1978年12月に撮影スタジオ「スタジオぎゃろっぷ(現:ぎゃろっぷ)」を設立し、代表取締役となる。設立当初は若菜自らも撮影、撮影監督としても活躍していた。同社が制作会社に転換し元請制作を開始してからは、プロデューサーを務めるようになった。 2012年、代表取締役社長を退任。後任には杉村重郎が就任した。2013年、杉村に代わり再び代表取締役社長に就任。2023年、代表取締役社長を再び退任し代表取締役会長に就任。後任には早間絵里が就任した。 文章: 魔術師の弟子 撮影は2月12日に始まり、監督は「まばたきするな」(2009年)と同じくマクドナルドが担当した。ダーレクの小道具は Doctor Who Experience の展示物から入手された。惑星スカロの地表のシーンのセットはカナリア諸島のテネリフェ島で撮影された。なお、カナリア諸島の別の島ランサローテ島は「月を殺せ」(2014年)と Planet of Fire(1984年)で撮影に使用された。 ケリー・ハンター(英語版)は第4シリーズ「盗まれた地球」でもシャドー・アーキテクト役で出演しており、ジュリアン・ブリーチも「盗まれた地球」「旅の終わり」でダヴロス役を演じていた。カーンの修道女の1人であるオヒラ役のクレア・ヒギンス(英語版)は50周年記念ミニエピソード「ドクター前夜」に出演しており、その後第9シリーズ最終話「時空の果てで」で再出演を果たす。コロニー・サーフ役のジェイミー・リード=クオレル(英語版)は第9シリーズ「影に捕らわれて」でヴェール役を演じる。 文章: バビロン5 当時ライバル番組であった『スター・トレック』シリーズでは当初撮影用模型が用いられて徐々にCGへ移行して行ったが、『バビロン5』ではパイロット版からシリーズ終了時まで撮影用模型が一切用いられることなく、当時最新技術だったCGを全面的に使用している。 日本でもスーパーチャンネル(現・スーパー!ドラマTV)で、『クルセイド』を除く全話が放送されている。 CWで放送予定のリブート版が2021年9月に発表された。 文章: スープカレー (テレビドラマ) 創立60周年を迎える北海道放送(HBC)がTEAM NACSと組んで1年以上かけて企画、2011年10月に制作が発表された 。撮影は同年9月から10月にかけて札幌や東京で行われた。TEAM NACSフルキャストとしては、連続ドラマ初主演となる。総監修は「『アンティーク』、『UDON』に次ぐ、食べ物企画第3弾を狙っていた」という本広克行が務める。タイトルの通り料理の「スープカレー」が重要なモチーフであり、エンディングでは「スープカレーの匠の店」を紹介している。 本作はHBCを中心とした製作委員会方式をとっており、TBS系列のキー局であるTBSテレビも委員会に名を連ねている。なお、HBCが連続ドラマを製作するのは、2010年の『歌セラ』(TBC、TUY、OBS等との共同製作)以来である。 HBCでは、放送開始前 の4月6日に、ナビ番組『スープカレー 0辛』 が放送され、完成会見 の模様がとりあげられた。またディレクターズカット版をアレンジした『スープカレー特別編』が、2013年1月2日(Part1、森崎・音尾・大泉編)、1月3日(Part2、安田・戸次・大泉編)に放送された。 文章: 365日の献立日記 番組のロケ地は吉村順三に憧れ昭和テイストに改築した飯島のスタジオが、キッチン周りの造作が番組のイメージに合うという理由で選ばれた。また、番組冒頭にて木製のパワーアンプに電源を入れる事で流される曲は当時を反映した洋楽の名曲・スタンダードナンバーが回毎に個別使用され、その選曲センスの良さから放送後に曲名を尋ね求める視聴者も多く、美しい食材映像及び調理音と相まって「癒しの番組」としての側面も兼ね備えている。エッセイストでもある沢村の著作群の中から毎回その料理にちなんだ一節が引用されるのも特徴。 2022年の放送を中心に、放送時間が通常より長いスペシャル回が時節の折り目に複数製作されている。(詳細次項) 文章: ライン (レヒ) バイエルン出身の映画監督フランツ・クサファー・ボクナーは、最新のTVシリーズ『Der Kaiser von Schexing』をラインで撮影した。 文章: 孤独のグルメ (テレビドラマ) 1話につき2日かけて撮影される。1日はドラマパートの撮影、もう1日はグルメパートの撮影が行われる。松重は、グルメパート日の前夜から食事を抜いて撮影に臨んでおり、「その日初めての食事を摂った五郎の表情」を演出することに成功している。また、撮影現場に脚本家が同席しており、実際に食事をした松重の感想などを踏まえ台本が加筆修正された上で、食事をしたその日のうちに、撮影場所の控え室やロケバスなどで「五郎のモノローグ」が録音される。 ドラマ化する際に久住が「原作漫画に登場した店は使わない」という条件を提示、これを踏まえつつ実在する大衆食堂や居酒屋など庶民的な店が主で、放送後は「同じものを食べてみたい」と長蛇の列ができるという。店の選定のため、1シーズンにつき150軒程度をスタッフが手分けして回り、同じ店に複数回通った上で撮影オファーを出している。逆に店の側から売り込んでくることも多いが、一軒も採用していない。ただし地方ロケの場合などは、当地のフィルムコミッションや観光協会などからの推薦を受けることがある。 Season7以降、五郎が料理の追加注文を行う例が増えているが、これはあらかじめ台本に書かれている料理以外に、松重が当日現地で店のメニューを見てアドリブで追加しているもの。なお追加料理の選択の際は、過去にドラマで登場した料理と同じものは極力避ける、量的に食べ切れるものを選ぶなど、いくつかポイントが存在するという。 文章: ジーパーズ・クリーパーズ 2000年8月からセントラル・フロリダ(英語版)で主要撮影が始まり、2か月間かけて行われた。オープニングシークエンスはダンネロン(英語版)で撮影され、教会のシーンはオカラのセント・ジェームズ教会で撮影された。ダイナーの撮影セットはパナソフキー湖(英語版)の側に作られ、プロデューサーのバリー・オッパーの名前にちなんで「オッパーズ・ダイナー」と命名された。レディック(英語版)の廃校舎では警察署のシーンが撮影され、オカラの食肉加工工場ではエンディングシークエンスの撮影が行われたが、同工場は撮影終了後に取り壊された。 サルヴァによると、夏季の間は熱波と高温の中で毎日撮影していたため、製作環境は「過酷だった」という。教会のパイプのシーンでは、教会にある6フィートのパイプとサウンド・ステージ(英語版)の倉庫にある2本のパイプを使用して撮影している。また、低予算だったため美術部門のカフェテリアも撮影セットとして活用し、クリーパーの隠れ家に置かれる遺体の人形は数体だけしか用意できなかったという。ロングによると、彼とフィリップスは撮影期間中はブレックと一切の接触を断ち、これが撮影時にクリーパーに対する恐怖心を表現することに役だったという。 クリーパーのデザインはブラッド・パーカー(英語版)、衣装はブライアン・ペニカスとメイクアップ&モンスターズ社、翼はチャールズ・ガルシア、デジタル・レンダリングはバディ・ジェーン、スコット・ラムジー、ボブ・モーゲンローが担当している。クリーパーのトラックは1941年製のシボレーCOEを使用している。この車両はフラットベッド・トラック(英語版)だったが、プロダクションデザイナーのスティーヴン・レグラーがデザインした後部が取り付けられた。トラックが古いタイプだったため、撮影中はエンジントラブルで車両が動かなくなることが何度もあったという。 文章: ゲーム・オブ・スローンズ オープニング・タイトルは、シリーズの設定の世界の三次元地図が、中心に光源のある球の内側に投影されて映し出される。地図の上をカメラが移動するとともに、各話に出て来る土地に焦点が合い、建物が姿を現す。主要キャストとスタッフの名前が表示され、最後には各話のタイトルと、脚本家名および監督名が表示される。オープニング・タイトルは2011年のプライムタイム・エミー賞メインタイトルデザイン賞を受賞している。 撮影の中心は、北アイルランドのベルファスト郊外のPaint Hall スタジオであり、室内シーンのほとんどはここで撮られている。そのほか、北アイルランドの多くの場所でウィンターフェル(ダウン県のキャッスル・ワードが使用された)、鉄諸島、リヴァーランドなどの屋外のシーンが撮られている。 パイロット版では、ウィンターフェルのシーンはスコットランドで撮影された。 文章: ジェレミー・ブレット 第6シリーズの撮影が始まる頃にブレットの健康状態は再び悪化してしまう。「三破風館」の撮影中(1993年9月)に倒れてしまい、次の撮影時には看護師の元で酸素マスクを使いながら演技を行うという状況になってしまった。そのような中でも、ブレットはたった一言「But, darlings, the show must go on(直訳:しかし諸君、ショーは続けねばならない)」とだけ答えたという。 1993年の年末からは「ボール箱」の撮影が行われたが、これがブレットのホームズとしての最後の作品となった。第6シリーズの厳しい撮影スケジュールもあり、撮影が終わるとブレットはまた病院に戻ることになった。しかし、ドラマとしての出来はとても良いものであり、ブレットはこのドラマでの最後の台詞を気に入っていると話している。これは簡略に訳せば「この悲劇と暴力と恐怖の連環の意味とは何だろうか? 宇宙の目的がここにあるはずだが、我々にはその答えにたどり着くことができない」というもので、ドイルの原作からそのまま採用されている哲学的な台詞である。意図されたわけではないが、結果的に『シャーロック・ホームズの冒険』全シリーズのラストに相応しい台詞となっている。 最晩年の数年間にはブレットは率直に病気について語り、人々が病の兆候を認識し必要な助けを求めるよう励ましを送り続けた。ブレットは自身が躁鬱病であることや、アルコールをやめ、処方薬によって自分の精神を管理していることなどをインタビューでも語るようになった。また、そういったブレットの姿をTVで見ることで励まされているという、同じ病気を持つ人々からの手紙をブレットは大切に持っていると話している。 文章: ゲーム・オブ・スローンズ 第5シーズンのドーンのシーンはスペインで撮影され、セビリアのアルカサル宮殿、セビリアのオスナ大学、コルドバのローマ橋などがロケーションに使用された。 第6シーズンのドーンの〈喜びの塔〉のシーンはスペインのグアダラハラ県のザフラ城で撮影され、キングズランディングのベイラー大聖堂のシーンはスペインのジローナの大聖堂で撮影された。 第7シーズンではスペインのセビリア、ガステルガチェの海岸、トルヒーリョ城が新たにロケーションとして加わった。 文章: きょうの料理 テーマソングは、放送開始40周年にあたる1997年11月4日よりラテン風の新アレンジバージョンになった。オープニング映像はかつては実写であったが、現在はアニメーションで、2006年度までは上田三根子が担当、2007年度から新しいものに変わっている。 撮影は通常はNHK放送センターにて1日2本撮り・週2回撮影のペースで収録が行われるが、定期的にNHK大阪放送局にて収録が行われている。いずれの回も、リハーサルを2回行った後に本番が収録されるが、本番はほぼ撮って出し状態となるという。 2017年5月23日に催された取材会においては「24分半の番組なんですが、1回リハーサルをして打ち合わせをして、本番では生放送と同じ24分半で撮り切るというスタイルを変わらずやっているんです」「編集しないんです。リハーサルをきちっとして本番はピシャっと終わる」などの舞台裏が明かされた。 文章: ファンゴッホの寝室 2010年に放送されたイギリスのSFドラマ『ドクター・フー』第5シリーズ「ゴッホとドクター」では、『ファンゴッホの寝室』を再現したゴッホの寝室が劇中に登場した。撮影はクロアチアのトロギルで行われた。 文章: Serial experiments lain 安倍は「一本の線に直せないように」「線・記号にならないように」することを心掛けた。形を模索するために、上田・小中と話し合い、少しずつイメージをまとめていった。最終的には100Pのスケッチブックが11冊かかりながら、作り上げていった。 放送当時はTVアニメーション制作にデジタル環境が導入されはじめた時期で、CGを売りにする極一部の作品を除いて、全面的なデジタル化には至っていなかった。lainについては、「本作はデジタルカットを含むフィルム作品である」,「TVシリーズだし、お金も無かったのでデジタルカットは市販のPCやらMacを使って」と制作者も述べている通り、業務用としては低価格なコンピュータを用いて制作したデジタルカットを、2GBのHDD(途中から4GBのHDDが登場)に詰め込めるだけ詰め込んでスタジオに持ち込み、セル画を撮影したフィルムをテレシネ変換して作成した動画に合成する方法で制作された(当時のCG制作ではSGIのワークステーションが一般的であったが、コストは非常に高く付き、テレビアニメで使用することは難しかった)。 アナログのフィルムとデジタルカットの組み合わせは、アニメとしては過渡期の手法であるが、この手法は後に採用されなくなり、珍しい質感を持つアニメになった。デジタルカットについては、3Dモデリングによる無機的な表現が目立つ一方で、脚本の小中千昭が撮影・Macintoshで編集した手触りのある画面が使われたり、時には実写がそのまま利用されたりと、制作当時のPCで実現可能なマルチメディアを最大限に活用している。また、作業工程の最後でデジタルエフェクトを用いていたが、この点は制作当時のTVシリーズでは珍しい試みであった。