クエリ: Here I Go Again on My Own を歌っているのは誰?
文章: バーニー・マースデン かつては中肉中背、またはやや太め体躯の持ち主であったが、晩年は巨漢体形であった。 ホワイトスネイクのヒット曲「Here I go Again」はデイヴィッド・カヴァデールとの共作。
文章: Make Your Own Kind of Music 「Make Your Own Kind of Music」(メイク・ヨア・オウン・カインド・オブ・ミュージック)は、キャス・エリオットの楽曲。 文章: 草競馬 (歌) 1番の歌詞を以下に示す。歌詞全体は英語版Wikisourceを参照。 Camptown ladies sing dis song, Doo-dah! doo-dah! Camptown race-track five miles long, Oh, doo-dah day! I come down dah wid my hat caved in, Doo-dah! doo-dah! I go back home wid a pocketful of tin, Oh, doo-dah day! Gwine to run all night! Gwine to run all day! I'll bet my money on de bob-tail nag, Somebody bet on de bay. 日本語訳 文章: オン・マイ・ウェイ 「オン・マイ・ウェイ」(英語: I'LL BE ON MY WAY)は、日本のロックバンドである安全地帯の楽曲。 1982年10月25日にKitty Recordsから2枚目のシングルとしてリリースされた。前作「萠黄色のスナップ」(1982年)より8か月ぶりにリリースされたシングルであり、作詞は松尾由紀夫と清水宗己およびパトリック・ナプクム、作曲は玉置浩二、編曲は安全地帯および星勝、プロデューサーは星が担当している。 北海道および東北地方のみブリヂストン「アイスコンパウンド」のコマーシャルソングとして使用された。 文章: ひとりごと (ポール・サイモンのアルバム) 『ひとりごと』 (There Goes Rhymin' Simon) はポール・サイモンによる3作目のソロ・アルバム。 文章: イー・タイプ 1996年10月には、2枚目のアルバム『The Explorer』を発表。このアルバムからも"Calling Your Name"、"Back In The Loop"、"I Just Wanna Be With You"などの曲がスウェーデン国内でヒット、中でも"Calling Your Name"はアメリカ・ビルボードのクラブチャートで17位を記録するヒットとなった。 1998年11月には、3作目となる『Last Man Standing』を発表。スウェーデンとフィンランドのアルバムチャートで1位を記録した他、このアルバムから"Here I Go Again"が、やはりスウェーデンとフィンランドのシングルチャートで1位を記録するヒットとなり、また隣国ノルウェーで3位、デンマークで4位、ベルギーで9位を記録するヒットとなる。 2000年には、UEFA EURO 2000の公式ソングとして、"Campione 2000"をレコーディング。スウェーデンで2位、開催国のオランダでも4位を記録し、また同曲は、イギリス・ボルトン・ワンダラーズFCのスタジアム・チャントにも使われている。 文章: pride IPA: /prad/ 古英語 pryde, pryte pride (複数 prides) 自尊心。 うぬぼれ、高慢。 誇り、自慢。 群れ。 prideful proud take pride in pride goes before the fall pride (三単現: prides, 現在分詞: priding, 過去形: prided, 過去分詞: prided ) (再帰動詞, on~;~を) 自負する。 I pride myself on being a good judge of character, but pride goes before the fall and I'm not a good judge of my own character so I'm often wrong without knowing it. 私は、人を見る目があると自負しているが、上手の手から水というやつで、自分のこととなるとそうでもなく、気がつくとしばしば失敗してしまっている。 I pride myself on being a good judge of character, but pride goes before the fall and I'm not a good judge of my own character so I'm often wrong without knowing it. 私は、人を見る目があると自負しているが、上手の手から水というやつで、自分のこととなるとそうでもなく、気がつくとしばしば失敗してしまっている。 文章: I'll Do It My Way I'll Do It My Way(アイル・ドゥ・イット・マイ・ウェイ)は、日本の女性歌手、仁絵の3枚目のシングル。 文章: イッツ・オン・アゲイン 「イッツ・オン・アゲイン」(It's on Again)は、アメリカ合衆国のレコーディングアーティストのアリシア・キーズとラッパーのケンドリック・ラマーによる楽曲である。2014年の映画『アメイジング・スパイダーマン2』のためにキーズ、ラマー、ハンス・ジマー、ファレル・ウィリアムスによって書かれ、2014年3月31日に映画のサウンドトラック(英語版)のリードシングルとして発売された。 文章: ザ・バード・アンド・ザ・ビー・サイズ ザ・ナッシュビル・テニス EP(The Nashville Tennis EP) 1. "Where Do I Go From Here" 2. "The Scene and Herd" 3. "At Least We Made It This Far" 4. "The Last, The Lost, The Least" (ジョン・ワーン) 5. "The Lining Is Silver" 6. "There Was No Thief" 7. "No Reaction" (イーサン・ラック) 8. "Curl Up and Die" 9. "You'll Always Be My Best Friend" (マット・フープス) 10. "There Was Another Time In My Life" 11. "Beaming" 12. "I Just Want You To Know" 13. "Bee Your Man" (ジョン・シュネック) ザ・バード・アンド・ザ・ビー・サイズ(The Bird and The Bee Sides) 14. "Up and Up (Acoustic)" (収録曲のマスト・ハブ・ダン・サムシング・ライト) 15. "Wits All Been Done Before" (エンプロイー・オブ・ザ・マンス EP) 16. "The Vinyl Countdown" (ザ・ヴィニール・カウントダウン) 17. "For The Band" (エンプロイー・オブ・ザ・マンス EP) 18. "Nothing Without You" (ザ・ヴィニール・カウントダウン) 19. "A Penny Loafer Saved Is A Penny Loafer Earned" (エンプロイー・オブ・ザ・マンス EP) 20. "Five Iron Frenzy Is Either Dead Or Dying" (ザ・ヴィニール・カウントダウン) 21. "Five Iron Frenzy Is Either Dead Or Dying (Wannabe Ska Version)" (ザ・ヴィニール・カウントダウン) 22. "Who I Am Hates Who I've Been (Acoustic)" (収録曲のフー・アイ・アム・ヘイツ・フー・アイヴ・ビーン) 23. "Here I Go (Demo)" 24. "The Stenographer (Demo)" 25. "Jefferson Aeroplane (Demo)" (ザ・クリーピー EP) 26. "Hope For Every Fallen Man (Acoustic)" (収録曲のマスト・ハブ・ダン・サムシング・ライト) 文章: トーチソング Someday, I know that Jim will up and leave me / But even if he does you can believe me / I'll go on carryin' the torch for Jim./ I'll go on lovin' my Jim. いつか、ジムが私を捨てて去っていくのはわかってる / でも、もしそうなっても私は絶対に / ジムのために松明を持ち続ける(ジムを思い続ける)/ 私のジムを愛し続ける トーチソングは、20世紀前半、あるいは20世紀半ばのアメリカ合衆国のポピュラー音楽の一ジャンルと説明されることもある。他方では、トーチソングの歌唱は、ひとつのジャンルというよりはニッチ的なものであるという見方もある。伝統的なジャズの影響を受けた歌唱から外れたものになっていくこともあり、アメリカ合衆国におけるトーチソングの伝統は、典型的には、ブルースの旋律構造に多くを負っている。 トーチソングを集めたアルバムの例に、ビリー・ホリデイの1955年のアルバム『ミュージック・フォー・トーチング (Music for Torching)』がある。 文章: メラニー・チズム 1999年にソロ・ファーストアルバム『Northern Star』をリリース。彼女の愛称であるSportyというイメージから、ロック調の曲「Goin' Down」がこのアルバムからのファースト・シングルに選ばれ、UKチャート4位を記録した。このアルバムのタイトルトラックである「Northern Star」が次のシングルに選ばれチャート4位を記録。 2000年3月、チズムはソロ・アーティストとして成功をおさめる。「Northern Star」に続くシングル、「Never Be the Same Again」がUKチャート1位を記録する。この曲はアフリカン・アメリカンラッパー、リサ・“レフト・アイ”・ロペス (TLC) をフィーチャリングしている。このシングルはまたもや大ヒットとなる。ダンス・リミックス調の曲「I Turn To You」が2度目のUKチャート1位を記録する。また、この曲はアメリカのビルボード・ダンスチャートでも1位になったほか、2002年には映画『ベッカムに恋して』のクラブシーンで使用された。「If That Were Me」がこのアルバムからの最後のシングルに選ばれる。しかしこの曲はUKチャート18位にとどまった。ファーストアルバムからは5曲、シングルとしてリリースされた。このアルバムはUKアルバムチャートで4位を記録した。このアルバムはUKでトリプルプラチナディスクを、ヨーロッパでプラチナディスクを、オーストラリアでゴールドディスクを獲得した。 2003年3月、チズムは自身2枚目のアルバムをリリースする。アルバム名は『Reason』。プロデューサー陣にグレッグ・アレキサンダー(ローナン・キーティング、ニュー・ラディカルスを手がけた)、マリアス・デ・ブライス(マドンナ)、デヴィッド・アーノルド(ビョーク)、そして作詞にスパイス・ガールズのデビューヒット曲「Wannabe」の作詞を担当したマット・ローウを迎えた。このアルバムからのリードシングルとして「Here It Comes Again」をリリース。UKチャート7位を記録する。他には、「On The Horizon」(UKチャート14位)、日本でトヨタ自動車のCMに使われた「Let's Love」、ダブルAサイドとして「Melt / Yeh Yeh Yeh」をリリースした。しかし、「Melt / Yeh Yeh Yeh」がUK27位にとどまったことに失望し、チズムはスパイス・ガールズ時代から契約していたヴァージン・レコードを離れた。しかし、このアルバム自体はUKチャートで5位を記録し、イギリスでゴールドディスクを獲得した。 文章: スコーピオン (モータルコンバット) スコーピオンはスピアーで相手を引き寄せる際に「Get over here!」と「Come here!」の2パターンのセリフの内どちらかを放つ。これらのセリフはゲームでも劇場版でもブーンが声を担当している。が、『MK』と『MKII』の家庭用移植版ではメモリの都合で「Come here!」だけが収録された。ブーンいわく、2つ目のフレーズは、スコーピオンが「スピアーを飛ばすと時に「「Get over here!」と叫ばせたら面白そうだ("it would be funny to have him yell out 'Get over here!')」 と思ったことが由来だという。そのためブーンはスタジオのマイクに向かい、挑発セリフの収録を進めた。ダニエル・ペシーナも認めている通り、このフレーズはもともとカノウを演じたリチャード・ディビシオのアイデアであり、スコーピオンの頭蓋骨の素顔も古典映画 「アルゴ探検隊の大冒険」に触発されたものであった。初代「MK」のリリースから20年、ブーンは、このスピアーとキャラクターそのものを生み出したことを、本シリーズの歴史の中で個人的に最も印象深い要素の1つに挙げ、「みんなが一日中俺のオフィスに居座って、何度も何度もアッパーカットをスピアーで引き寄せた敵にヒットさせて、『最高だ』的なことを言っていたのを覚えてる。それはまさにゲームの礎になったんだ("I remember people sitting in my office all day just doing this uppercut [on a speared enemy] again and again, like 'Oh my God, that feels so good.' It just became the cornerstone of [the game].")」と述べている。「MKII」では、「TOASTY!」というフレーズが誕生し、シリーズのサウンドデザイナーのダン・フォーデンが声を担当した。スコーピオンのフェイタリティ「Flaming Skull」を発動した際、またはアッパーカットがヒットした際にランダムで発声される。トビアスによると、「You're Toast!」というゲームのテストセッションでデザイナーの間で交わされたジョークが原型とのこと。 スコーピオンは、ロープに取り付けた銛のようなスピアー(「クナイ」と表現される)を相手に投げつける特殊技を持ち、シリーズを通しての象徴的な要素である。スピアーを相手の胸部に突き刺し、その後至近距離まで引き寄せ、敵は数秒間行動不能となる。この技は、元々の案であった投げ縄がワンダーウーマンの技を連想させるため、それを嫌ったペシーナが考案したものであり、古代アジアの武器である縄から着想を得ている。もう1つの代表的な特殊技「Teleport Punch」は、画面外に飛び出し、背後から相手を攻撃するもので、「MK:DA」を除き、シリーズを通しての特殊技として定着している。さらに「MKII」で新たにScissors(蟹挟)が追加されたが、これは評判が良くなかった(セガサターンマガジンは「誰も使ってない("no one ever used")」「馬鹿げてる("ridiculous")」技と評した)。1993年号のGameProにおいて、「MKII」の12人のプレイアブルキャラクターのうち8番目と評価され、サブ・ゼロとともに「以前は上位のキャラだったが、男の忍者は皆相性が悪い敵が多いので、「MKII」ではあまり使う機会が無いだろう("formerly a top-tier character [who] doesn't have much of a chance in MKII since all of the male ninjas have some poor matchups,")」と評され、スコーピオンはジャックスとミレーナに対して特に相性が悪いと記述されている。セガサターンマガジンのエド・ローマスは、『UMK3』のスコーピオンの特殊技を「シンプルかつ効果的("simple yet effective")」とし、「初心者向けだが、(それでも)強いキャラクターであることに変わりはない("make him good for beginners, [which] doesn't stop him from being a useful character,")」、また彼の「信頼感のある("trusty")」スピアーは「コンボを決めるのに完璧("perfect for setting up combos.")」だと評している。GameSpyは、「MK:D」のガイドにおいて、「特殊技や通常技のみならず、コンボにも強みを持つ総合的なキャラクター("a well-rounded character that has strengths in combos as well as in special and normal moves.")」と評している。そして、「MK:A」ではスピアーが「相変わらず便利("useful as ever")」であるとし、「スピアーと他の特殊技だけで殆ど有利に立ち回れる("Between [that and his] other special moves ... Scorpion pretty much has everything covered.")」と付け加えている。Prima Gamesによる「MK9」の攻略ガイドでは、明確な弱点や長所がなくバランスが取れており、他のキャラクターとの対戦での勝率は半分以上としている。「MK:SM」では対戦とストーリーの両方で使用可能で、本作の技構成はリュウ・カンとほぼ同様だが、一部オリジナルの技もある。 初代から『MK4』までの代表的なフェイタリティは、相手を焼き殺す直前にマスクを外して髑髏を露わにする「Fire Breath」である。「MKII」では別のバージョンも収録されており、異なるボタンとジョイスティックを組み合わせて入力すると、画面に「Toasty!」というテキストが表示され、音声が再生される。2008年の「Mortal Kombat vs. DC Universe」で「Fire Breath」が復活したが、それ以外の3Dゲームのフェイタリティではスピアーを主に使用する。『MK:DA』ではスピアーを相手の頭部に突き刺して破壊し、『MK:D』では手足をもぎ取りとどめに首を折り、『MK9』では胸にスピアーを突き刺してポータルに蹴り入れ、皮が剥がれた死体にする「Nether Gate」を持つ。そして、『MK9』の2つ目のフェイタリティ「Split Decision」は、剣で相手を切り刻むという内容である。 文章: Oh! Oh! Antonio In quaint native dress an Italian maid Was deep in distress as the streets she strayed Searching in every part for her false sweetheart And his ice cream cart Her English was bad it cannot be denied And so to herself in Italian she cried サビ Oh! Oh! Antonio! He's gone away Left me alone-e-o All on my own-e-o I want to meet him with his new sweetheart Then up will go Antonio and his ice cream cart So sad grew the plight of this fair young lass She'd faint at the sight of an ice cream glass She dreamed nigh every day he'd come back to stay Then he'd fade away Her old hurdy-gurdy all day she'd parade And this she would sing to each tune that it played 文章: Here (JUNNAの曲) 主人公・羽鳥智世の深い孤独と一歩踏み出そうとする強さを歌っている。作詞は岩里祐穂、作曲および編曲は白戸佑輔。JUNNAの迫力あるボーカルと、民族音楽を取り入れた変拍子を特徴とする、複雑かつ個性的な楽曲である。具体的にはAメロとBメロは4拍子、サビは6拍子、間奏は7拍子と変化する。 JUNNAは岩里祐穂の歌詞について「作品の世界観をそのまま表現した感情を乗せやすい歌詞」であり、AメロとBメロでは智世の孤独が、サビでは智世の心に秘めている強さが描かれていることから、彼女の孤独と強さの両方を表現しようと思ったと話している。3回あるサビについては、段階的に歌うことで智世の変化を表現し、特にアカペラから始まる最後のサビに最も力を入れて歌ったことや、それぞれのサビでも羽鳥の孤独と強さを歌い分けようと思ったことを話している。ミュージックビデオでは、赤いドレスを着たJUNNAが裸足で荒野を歩きながら、力強く歌う姿が撮影された。 2017年9月29日にシングルのジャケットが公開された。また同時にYouTubeではミュージックビデオのフルバージョンが3日間限定で公開された。10月2日にはフライングドッグのホームページで収録曲の試聴がスタートし、YouTubeでショートバージョンが公開された。11月1日に発売されると、iTunes、レコチョク、mora、オリコン、MySound、うたパス、dミュージックの各配信サイトのデイリーチャートで発売日1位10冠を達成した。 文章: ドリー・パートン キャス・ウォーカーのラジオ番組の子役としてデビューし、その後13歳で数曲のシングルをレコーディングした。1964年、18歳の時にテネシー州ナッシュビルに転居し、作曲家として最初の商業的成功を収めた。この頃の曲はビル・フィリップスやキティ・ウェルズなど多くのアーティストにカバーされている。1967年、ポーター・ワゴナーの週1度のシンジケート番組に出演して名声を上げた。2人の1枚目のデュエット・シングルはトム・パクストンの『The Last Thing on My Mind 』で、カントリー・チャートでトップ10に入り、1974年にデュエットを解消するまでいくつかのアルバムがヒットした。1977年、ポップの主流路線のシングル『Here You Come Again 』でカントリー・チャートとポップ・チャートの双方でヒットした。1980年代半ばまでポップ・カントリーで多数のヒット曲を出し、1980年、映画『9時から5時まで』のテーマ曲『9 to 5 』がパートンにとって最大のヒットとなり、1983年のケニー・ロジャースとのデュエット『Islands in the Stream 』と共にポップとカントリー双方のチャートで第1位を獲得した。この頃、リンダ・ロンシュタット、エミルー・ハリスとアルバムをレコーディングしてヒットした。1990年後期、クラシック・カントリー/ブルーグラスに回帰し、そのレコードは多くの称賛を得た。音楽以外にもテネシー州スモーキー・マウンテン近辺のピジョン・フォージの遊園地ドリーウッドを経営し、また子供の識字力向上にも積極的で「イマジネーション・ライブラリー」などを主催する他、ディキシー・スタンピードやパイレーツ・ヴォヤージュ・ディナー・ショーなどの経営も行なっている。 パートンはカントリー史上最も称賛されている女性歌手である。アメリカレコード協会より25枚がゴールド、プラチナ、マルチ・プラチナ認定を受け、『ビルボード』誌のカントリー・チャートで25曲が第1位を獲得し、女性歌手の記録を作った。アルバム41枚がカントリー・チャートでトップ10にランクインし、男女問わずさらなる記録を作った。40年以上の間にシングル110曲がチャート入りした。世界中でシングル、アルバム、ベスト盤、デジタル・ダウンロードを総合すると1億を売り上げた。グラミー賞を8回受賞し、アカデミー賞には1980年の『9時から5時まで』と2005年の『トランスアメリカ』で主題歌賞にソングライターとして2回ノミネートされ、CMAアワード10回、ACMアワード7回、アメリカン・ミュージック・アワード3回受賞し、中でもCMAアワードでは最高賞エンターテイナー・オブ・ザ・イヤーを受賞した7名の女性歌手のうちの1人となっている。グラミー賞では46回ノミネートされ、ブルース・スプリングスティーンと並んで第10位の記録である。 1999年、カントリー・ミュージックの殿堂に殿堂入りした。これまで3,000曲以上を作曲し、『オールウェイズ・ラヴ・ユー』、『ジョリーン』、『Coat of Many Colors 』、『9 to 5 』、『My Tennessee Mountain Home 』が最もよく知られている。特に1974年の『オールウェイズ・ラヴ・ユー』はカントリーチャート1位を獲得し、のちにホイットニー・ヒューストンにカバーされ世界的にポップ・チャートで大ヒットした。人気曲である『ジョリーン』はホワイト・ストライプスがカバーして いる他、オリヴィア・ニュートン=ジョン版が有名である。またアカデミー賞、グラミー賞、トニー賞、エミー賞の4つのノミネートまたは受賞された希少な人物の1人となっている。