クエリ: "理由なき反抗"はいつ公開されましたか。
文章: 理由なき反抗 『理由なき反抗』は、1955年のアメリカ合衆国の青春映画。主演を務めたジェームズ・ディーンの代表的作品の1つ。 ニコラス・レイの原案をもとに脚本が執筆され、レイが自ら監督を務めて映画化した作品。ディーンは、アメリカ合衆国での本作初公開(1955年10月26日)の約1か月前である同年9月30日に交通事故により死去した。
文章: 努力しないで出世する方法 (映画) 『努力しないで出世する方法』は、1967年に公開されたアメリカ合衆国のミュージカルコメディ映画。1952年のシェファード・ミード著『How to Succeed in Business Without Really Trying』を原作とする、1961年の舞台『ハウ・トゥー・サクシード』の映画化である。ユナイテッド・アーティスツがプロデュース、デイヴィッド・スウィフトが監督、舞台版を振付したボブ・フォッシーが振付を担当した。 出演者はロバート・モース、ルディ・ヴァリー、ミシェル・リー、アンソニー・ティーグ、モーリーン・アーサーなど多くがブロードウェイの舞台から続投した。舞台女優であったミシェル・リーにとって本作が映画デビューとなった。当時俳優であった映画史家のロバート・オズボーンがクレジット無しで端役のオフィス従業員役に配役された。 文章: 丸刈り校則 丸刈り校則(まるがりこうそく)とは、学校教育において、生徒の髪型を丸刈りにすることを強制的に定めている校則をいう。 日本では主に中学校で行われるが、一部の高等学校や野球部などの部活でも実践されることもある。「単なる心得であって、守る法的義務はない」とされる一方で、守る義務があるかのごとく実践されている場合もあり、他方ではファッションや利便性などの理由から校則に関わらず自主的に丸刈りにする生徒もいる。 丸刈りに関しては文化的差異があり、例えば韓国では丸刈りは反抗的な意思表示とみなされることもある(後述)。 文章: 不条理 カミュは不条理が受け入れることができるものであるとした。理由は、人生の意味が不条理を超えたところにあるからである。もし不条理に気づくことができれば、この世界が意味を持たないことに気づく。ということは個としての我々は真に自由であり、世界を客観的ではなく主観的に捉えることができるとした。個々が意味を探し求めて自分なりの解釈を得ていくことで幸せになれるのである。 『シーシュポスの神話』でカミュは、「不条理から3つの結果を得た。反抗と自由と情熱だ。私は自分の意志で人生に待ち構える死を受け入れ、自殺を拒絶した」と言っている。 文章: 広島抗争 広島抗争(ひろしまこうそう)は、1950年頃から1972年にかけて広島で起こった暴力団の抗争の総称。警察庁による名称は広島拳銃抗争事件。狭義には映画『仁義なき戦い』のモデルとなった第一次広島抗争(1950年頃)、第二次広島抗争を示すことがある。 広島抗争と呼ばれるものには第一次、第二次の他にも第三次広島抗争が広く知られるが、新井組粛清、血の粛清と呼ばれる青木組粛清の内部抗争を含めて5次と数える向きもある。 文章: たのしい知識 レオの演じる「エミール・ルソー」は、もちろんルソーの『エミール』に登場する少年の名から、ベルトの演じる「パトリシア・ルムンバ」の名は、1960年にベルギーから独立したコンゴ民主共和国初代首相となり翌1961年暗殺された、アフリカ民族主義指導者パトリス・ルムンバからとったものである。なお劇中で使用されるキューバ革命歌『7月26日の行進』は、1953年7月26日のフィデル・カストロら反バティスタの若者の反乱にちなんだ曲である(キューバ革命)。 プロットのない映像言語の探索が行われた本作は、1968年に完成するも、延々と暗黒の画面がつづくなどあまりに映画的でないとの理由で発注元のテレビ局から拒絶され、放送されず、契約違反その他で訴訟を起こされ、出資からも下りられてしまう。結果的にミュンヘンのバヴァリア・フィルムが作品を買収、翌1969年の第19回ベルリン国際映画祭コンペティション部門で上映された。 本作の製作開始から完成のあいだのゴダールは、1968年2月にはシネマテーク・フランセーズ館長のアンリ・ラングロワが解雇され、大衆的に闘って闘争に勝利し、同年5月にはいわゆる「五月革命」がパリに起き、ゴダールはレオとともにカンヌにのりこみ、クロード・ルルーシュ、フランソワ・トリュフォーらと第21回カンヌ国際映画祭を粉砕した。同年6月にはゴランらと結成した「ジガ・ヴェルトフ集団」(1968年 - 1972年)の第一作『あたりまえの映画』を撮影、11月にはその直後にD・A・ペネベイカーと共同監督で『ワン・アメリカン・ムービー』をニューヨークで撮る。翌1969年から1970年にかけても、カナダ、イギリス(ロンドン)、チェコスロヴァキア、イタリア、果てはパレスティナまで政治映画の撮影に飛び回る、ゴダールの日々が始まる。 文章: ジェームズ・ディーン ディーンの性格には、感情を表出しながらも内向的な側面があった。デビュー作『エデンの東』の著者であるジョン・スタインベックは「気難しい性格で、反抗的かつ感情的でありながら同時に冷静な一面も持ち合わせており、シニカルで傷つきやすい」と彼を表現し、主人公であるケイレブ・トラスク役へと推薦した。またディーンの友人であった(庇護者とも言えた)デイヴィッド・ダイアモンドは、「ジミーはビンを割って自身の手首を切ろうとしたりと、非常に自己破壊的であった。自殺未遂も何度かあった。マーロンはそれに気づいていた」と述べている。あるいは『ジャイアンツ』で共演した女優エリザベス・テイラーはディーンについて、「彼は傷つくことをとても恐れていました。彼は万が一にもそれが裏目に出て自分自身に対して行使されることを恐れていたのです」と述べている。 高校時代には野球やバスケットボールで活躍したほか、州主催の朗読コンテストでは優勝を飾り、そしてUCLA時代には親友のウィリアム・バスト(英語版)と共にダブルデート(互いに相手は女性)をしたりと、一見順風満帆とも言える学生時代を過ごした。しかしその一方で、生まれながらにして存在していた父親との確執、幼少期に経験した"彼の唯一の理解者"であった母親の死、そしてその後の牧師からの性的虐待や自身の性的マイノリティへの葛藤など、その後ろ向きな生き方は彼の心に暗い影を落とし、常に不安感や孤独感に苛まれていた。そんな状況にあった彼が高校時代に出会った書物が『星の王子さま』であり、「心で見なければものごとはよく見えないってこと。大切なことは目に見えないんだよ」という言葉は、以後彼の信条となった。 俳優としては、模範的な演技や台本にとらわれないアドリブ(メソッド演技法)を多用したことで知られ、『エデンの東』では不仲の父親役を演じるレイモンド・マッセイにわざと嫌われるように、撮影期間中ろくに挨拶もせず横柄に振る舞い、マッセイを本気で怒らせたことがある。時に周りのことを気にもかけないような彼の演技に対するストイックな性格がそれに拍車をかけ、他の役者仲間から「異端児」と呼ばれることも少なくなかった。ディーンは特に『理由なき反抗』の演技で1950年代の若者の鬱屈や反抗を端的に表現した。このため、同時代の多くの若者は彼をモデルにし、そしてその死は多くの同世代の人々に暗い影を落とした。芸歴はわずか4年間、主演俳優になって半年足らずという短いキャリアと突然の死、大規模な公開葬儀がディーンを時代を超えた青春の象徴とした。彼はハリウッドの世俗の垢に呑まれずに生きた俳優として、ある意味幸運であり彼の神格化は完全なものとなった。 文章: レゲエ レゲエには多彩なボーカルスタイルが存在する。ソロ・シンガー、ボーカル・デュオ、ボーカル・トリオ、ディージェイ、シンガーとディージェイのデュオ、ディージェイ同士のデュオなどである。 なお、レゲエ特有の歌唱法としてはディージェイによるトースティング、ディージェイとシンガーの中間的歌唱法であるシングジェイ(英語版)がある。 レゲエは「レベル・ミュージック(rebel music、反抗の音楽)」であるといわれる。その理由はレゲエの歌詞はしばしば社会、政治、物質主義、植民地主義などへの批判や反抗を主題とするからである。これはジャマイカ国民の90%以上が黒人奴隷またはマルーンの子孫であることにより醸成された疎外感や抵抗の歴史、ラスタファリ運動とキリスト教バプティスト派の宗教的影響が大きい。しかし、全てのレゲエ・アーティストがラスタファリアンというわけではなく、全てのレゲエの歌詞が反抗的というわけではない。ジャマイカの伝統音楽であるメントと同様のコミカルな歌詞や、フォークロアや諺に基づく説話的歌詞、ゲットーの貧しい暮らしへの嘆き、男女の愛、人生の機微、音楽への陶酔、新しいダンスの方法など、レゲエにおける歌詞の主題は多岐に亘る。 文章: アメリカン忍者 1980年代、アメリカのポップカルチャーを「ニンジャ」が席巻した。キャノン・フィルムズでもこれに乗じたアクション映画を企画していたものの、ニンジャブームの先駆けともなった同社の『燃えよNINJA』シリーズで忍者を演じたショー・コスギは、三作目『ニンジャ』の出来が気に入らず、最終的には契約内容の不満を理由にキャノンを去っていた。その後、新しいニンジャを模索していた同社は『アメリカン忍者』というタイトルだけを決めて、チャック・ノリス、監督ジョセフ・ジトー(英語版)、脚本家ジェームズ・ブルーナーという『地獄のヒーロー』制作チームの新作として前宣伝を行ったのである。しかし、彼らのうち忍者映画に関心があるものは1人もいなかった。ノリスも当時はテロリストと戦う物語に関心を持っており、ブルーナーが書いた脚本に忍者は登場せず、テロリストと戦う主人公に「アメリカン・ニンジャ」というコードネームを与えたのみであった。これを見たメナヘム・ゴーランは、彼らを『地獄のコマンド』という別の映画の制作に回し、別途ブルーナーがノンクレジットで執筆したものを書き直した脚本に基づいた映画を『ニンジャ』で監督を務めたサム・ファーステンバーグに撮影させることにした。ノリスの代わりに主演として選ばれたのは、モデル出身のマイケル・ダディコフであった。 忍者というキャラクターは日本文化にルーツがあるため、当時のブームにおいても日本人として描かれることが一般的だった。ファーステンバーグは忍者をアメリカ人にするという「クレイジー」かつ「前代未聞」のアイデアに惹かれ、本作を監督することになった。ゴーランは『アメリカン忍者』というタイトルを伝えたほか、数人のイスラエル人のプロデューサーと元軍人で武道家でもあった脚本家ポール・デ・ミルシュ(Paul De Mielche)を紹介すると、それ以外の一切合切をファーステンバーグに一任した。ミルシュが描いた主人公像は、『理由なき反抗』のジェームス・ディーンのように、心に傷を負い秘密を抱えた無気力な男というものだった。ファーステンバーグはアメリカ国内での撮影を望んでいたが、会社の方針によってフィリピンでの撮影を余儀なくされた。アメリカ軍人という設定は、フィリピンという舞台においてアメリカ人を主人公とした物語を描くために追加されたものである。当時、フィリピンには数万人のアメリカ軍人が駐留していた。 アームストロング役は公開オーディションによって選抜された。この際には『燃えよNINJA』の撮影にも参加した空手家マイク・ストーン(英語版)、武道家スティーブ・ランバート(Steve Lambert)が招かれた。400人ほど集まった候補者らは、まずこの2人の武道家との演舞によって武道の知識と運動能力を審査され、その後に台本読みの審査が行われることになっていた。ファーステンバーグはダディコフを初めて見た時のことを回想し、「彼は登場人物の人格、身振り、歩き方そのままで部屋に入ってきた。まだセリフを読んでもいないにもかかわらず。彼のことを何も知らなかったのに、彼が我々の仲間になると感じ始めていた」と述べている。台本読みの後、ファーステンバーグに「どこで戦い方を学んだ?」と尋ねられたダディコフは、「路上でさ」と応じた。これは嘘だったが、それさえもファーステンバーグが彼を気に入る理由になった。しかし、公開オーディションという都合上、出演料は誰が選出されるかに関わらず最低額に設定されており、ダディコフのエージェントはこれに反発した。その後、ファーステンバーグはダディコフを出演させるために、ゴーランを説得して相応の出演料を与えることを認めさせた。 文章: 理由なき反抗 イースターを終えた未明。17歳の少年、ジムは家族と離れ、泥酔して路上で寝込んでいるところを、集団暴行事件の容疑者と間違われて、警察署に連行された。警察署には家出をして保護された少女・ジュディや、拳銃で子犬を撃って補導された少年・プラトー(プレイトウ、プラトンとも)がいた。3人はそれぞれの家庭が不和や親の不在による機能不全の問題を抱えており、少年保護係のフレミック警部はそれが3人の非行の原因であると見破る。ジュディの母親、プラトーの自宅に住み込むメイド、ジムの両親が警察署にそれぞれ駆けつけ、少年たちは帰宅を許される。 家庭の都合のため転校を繰り返すジムは、翌日の朝、ドウスン高校に初登校する。そこでジュディやプラトーと再会する。ジュディはバズ率いる不良学生のグループとつるんでいた。その日は校外学習のため、生徒たちは天文台に向かう。学校が用意したバスに乗らず、ひとりで自動車を乗り回すジムはグループに目をつけられる。バズは天文台の駐車場でジムにナイフを手渡し、対決を要求する。ジムは「チキン」となじられて逆上し、その喧嘩を買うが、守衛が仲裁し、流血は避けられる。バズは夜更けに町はずれの崖に来るようジムに告げ、その場を去る。 夜になって少年たちが崖上に集まる。バズは盗んだ中古自動車を使った度胸試し「チキン・ラン」の開催を告げる。それぞれの自動車に乗り込んだジムとバズは、崖の先に向かって自動車を走らせる。どちらもスピードをゆるめぬまま、自動車が崖下に落ちる。ジムは落ちる直前に車から脱出することができたが、バズはそのまま谷底へ落ちる。バズの死をさとり、呆然自失となったジムは、帰宅して両親に状況を説明し、警察へ通報するよう懇願する。トラブルを恐れた両親は強く反対する。 文章: 裸の十字架を持つ男/エクソシストフォーエバー 1990年に製作された本作は、1974年に製作されたホラー映画の金字塔『エクソシスト』のパロディ映画である。『裸の銃を持つ男』のフランク・ドレビン警部役で知られるレスリー・ニールセンと、オリジナルの『エクソシスト』において悪魔に取り憑かれる少女リーガンを実際に演じたリンダ・ブレア、また『エクソシスト2』にも出演したネッド・ビーティらが出演。日本では劇場未公開に終わり、ビデオ発売のみがされていたが、2007年にDVD化された。リンダ・ブレアの本家とはかけ離れたコミカルな演技が笑いを誘っている。日本のVHS・DVDのジャケットは「裸の銃を持つ男」によく似ている(足元の銃弾が十字架になり、その上にニールセンが演じるジェバダイア・メイアイ神父が十字架を構えて立っている) 日本版の予告編は『奥様は魔女』のオープニングのパロディになっている。 文章: もみあげ 19世紀のもみあげはしばしば、今日見られるものよりもはるかに派手であった。それは現在ムートンチョップと呼ばれているものに似ていたが、それよりもかなり極端なものである。19世紀の文学で「ほおひげ」(side whiskers)と言われているものがそうであるが、これはあごの下まで伸びたもみあげのことである。 もみあげは20世紀初頭、あごひげと同じく急速に時代遅れとなっていった。例えば1936年、ヨットのクルージング中、フランクリン・ルーズベルト大統領が実験的に短期間もみあげを生やしてみたところ、妻エレノアに笑われた。また第一次世界大戦中はガスマスクの密閉を保障するために、ひげはきれいに剃らなければならなかった。ただし口ひげを剃る必要はなかった。 1950年代中頃、もみあげは再び流行し始めた。『乱暴者』(1953)ではマーロン・ブランドがもみあげを生やしていた。エルヴィス・プレスリーに駆り立てられて、"hoods"や"greasers"、"rockers"ら、アイビー・リーグにいることを拒絶する若者たちが、反抗的な後思春期の男らしさの象徴としてもみあげを誇示した。もみあげは、1960年代のヒッピー文化で普及することになる。1967年には、ニュージャージーの若者が公立高校の卒業式にもみあげを生やして出席しようとし、新聞で報道された。もみあげは60年代にはヒッピーと関連付けられたが、70年代には様々な人々の間で流行した。もみあげはまた、サンフランシスコやシドニーのゲイクラブの象徴になった。これらの雑多な歴史が理由で、もみあげは堅苦しいヴィクトリア朝な存在、または反抗の印、あるいは単に現在の流行の産物として見なされている。 文章: 西部戦線異状なし (1930年の映画) 『西部戦線異状なし』(せいぶせんせんいじょうなし、原題: All Quiet on the Western Front)は、1930年公開のアメリカ合衆国の映画。エーリヒ・マリア・レマルクによる同名小説(Im Westen nichts Neues)の映画化であり、脚本はマクスウェル・アンダーソン、デル・アンドリュース、ジョージ・アボット、監督はルイス・マイルストン。 第3回アカデミー賞最優秀作品賞、および最優秀監督賞を受賞した作品。アメリカ連邦議会図書館が1990年、アメリカ国立フィルム登録簿に新規登録した作品でもある。戦争の過酷さをドイツ側から描く、アメリカ合衆国の映画としては異色の作品である。 文章: 反抗期 中には反抗期がなかったり、表に見せない子供もいる。反抗期はマイナスイメージが多く、ないことはいいともされるが、アイデンティティ確立のためには欠かせないともされ、思春期に反抗期が全くないと一人の人間として自立できないということも懸念されている。 文章: アルフレッド・ヒッチコック 1964年7月に作品は公開されたが、批評家の反応は概ね批判的で、その意見の多くは技術的な稚拙さと異常心理を極端に単純化した点の古臭さを指摘した。『ニューヨーク・ヘラルド・トリビューン』誌は「気の毒なほど時代遅れで、情けないほど愚直―まったくの期待はずれである」と評した。作品は興行的にも失敗し、スポトーはこの作品でヒッチコックが「大衆の支持を失った」と述べている。ある新聞にはヒッチコックが「現代の観客の心をつかみそこなったばかりか、いっそう嘆かわしいことに、あのテクニックとユーモアまで失ってしまった」と書き立てられた。ユニバーサル・ピクチャーズからも失敗を繰り返さぬよう横槍が入り、この次の作品に企画したジェームス・マシュー・バリーの戯曲『メアリー・ローズ(英語版)』の映画化も、会社の反対で実現しなかった。さらにジョン・バカンのスパイ小説『三人の人質(英語版)』の映画化や、イタリアの脚本家コンビのアージェ=スカルペッリのオリジナル・シナリオで『R・R・R・R』を撮ることも企画したが、これらも実現には至らずに終わった。 3本の企画が流れたあと、ヒッチコックはイギリスの外交官ドナルド・マクリーンとガイ・バージェス(英語版)がソ連に亡命した事件をもとにしたスパイ・スリラー『引き裂かれたカーテン』を作ることに決めた。1965年5月にヒッチコックはブライアン・ムーア(英語版)と脚本に取り組んだが、スクリプトにはいくつかの問題があり、執筆作業は7月に撮影を始めてからも続けられた。主演にはユニバーサルの要求でポール・ニューマンとジュリー・アンドリュースを起用したが、彼らに支払われた莫大なギャラのせいで予算は切り詰められ、創作面にお金を使いたかったヒッチコックは2人のギャラと配役に不満を表明し、作品へのやる気も失った。1966年夏に作品は公開されたが不評を集め、それまでのヒッチコック作品に見られた上質なサスペンスやウィットがなく、精彩を欠いた作品と見なされた。『タイム』誌には「なんと、ヒッチコックがどんなに優れたタッチを披露しても、もはや優れたヒッチコック映画はできないのだ」と評された。 1966年末、ヒッチコックはイギリスの殺人犯ネヴィル・ヒース(英語版)を題材にした『狂乱と万華鏡』を企画し、旧友のベン・W・レヴィにスクリプトの作成を手伝わせた。この作品は偏執狂で同性愛者の殺人犯が主人公にしていたが、ユニバーサルはその物議を醸す内容と描写のために映画化を拒否し、ヒッチコックは企画を棚に上げることになった。1967年いっぱい、ヒッチコックは1本も映画を作ることはなく、ほとんど自宅に引きこもるような生活を送った。翌1968年夏にはユニバーサルの提案で、レオン・ユリスの小説に基づく冷戦時代のスパイ・スリラー『トパーズ』を監督することにしたが、ユリスが書いた脚本は満足のいくものではなく、サミュエル・テイラーに書き直しを依頼した。撮影はプリプロダクションが完全に終わらないうちに始まり、各シーンの撮影の2、3日前にそのシナリオを書くという具合で進められた。1969年12月に作品は公開されたが、観客や批評家からは失望ともいえる評価を受け、ヒッチコック自身も「みじめ作品だった」と述べている。 文章: イ・ジョンス (俳優) イ・ジョンス(、1976年10月21日 - )は、韓国の俳優であった。2018年3月頃には既に渡米している。アメリカ永住権がある。 1995年、MBC公開オーディション 24期のタレントとしてデビューした。チョン・ジュノ、イ・ソンジェ、パク・ヨンウなどが公開オーディションの同期。 1997年、映画『チェンジ』で映画デビュー後、映画『風林高(原題:新羅の月夜/ )』でチンピラになりたい反抗的な高校生役で出演。コミカルな演技で第39回 大鐘賞映画祭 新人男優賞を受賞。