クエリ: The Reincarnation of Peter Proudが撮影されたのはどこか
文章: リーインカーネーション (映画) 『リーインカーネーション』(The Reincarnation of Peter Proud)は、1975年に公開されたアメリカ合衆国のサイコロジカルホラー映画である。 監督はJ・リー・トンプソン、出演マイケル・サラザン、マーゴット・キダー、ジェニファー・オニールである。マックス・エーリッヒ(英語版)が1973年に書いた小説『リーインカーネーション(英語版)』が原作である。
文章: 麗しのサブリナ さらにライナス役がケーリー・グラントからハンフリー・ボガートに変わったため大幅な書き直しが必要で、撮影が始まっても脚本は完成していなかった。その上ビリー・ワイルダーは撮影中でも何度も脚本の書き直しをしていたので、その日撮影する脚本が出来上がっていないことがあった。そのためオードリー・ヘプバーンがビリー・ワイルダーに請われて仮病を使って時間稼ぎをしたこともあった。 本作の舞台となったララビー邸は、ビバリーヒルズにあるパラマウント社長の邸宅を使用している。プールの場面はCBSの創始者のウィリアム・サミュエル・ペイリー(英語版)の自宅である。また、劇中に登場する駅はロングアイランド鉄道オイスターベイ支線のグレンコーブ駅で撮影され、ララビー工業本社ビルはフィナンシャル・ディストリクトのビルで撮影された。 本作品はサブリナパンツというファッション文化を生み出した。ユベール・ド・ジバンシィはドレスを3点提供したが、映画にはクレジットされていない。映画の製作メモによると、この3点(グレン・コーヴ駅でのスーツ、パーティーでのイブニング、それとデコルテ・サブリナ)はヘプバーン自身がジバンシィから買ったもので、パラマウントとしては既にヘプバーンの個人的所有物なので製作協力者としてジバンシィの名前を出さなくてもよかった、となっている。衣裳デザイナーのイーディス・ヘッドは本作品でアカデミー衣裳デザイン賞を受賞しているが、受賞対象となっているのは彼女のデザインした衣装ではなく、ジバンシィのドレスであることは明らかだった。 文章: レパルスベイ レパルスベイ(淺水灣)は、香港の南区(香港島南部)にある海湾の一つ。ハリウッド映画「慕情」の舞台となった。海水浴場として有名であり、多くの観光客が訪れる。深水湾の東南、南湾の北に位置し、海水浴場の他に多くの高級住宅が建てられている。 文章: BEST OF THE AWAKENING DAYS 『BEST OF THE BRAVING DAYS』と同時発売された。 本作ではアルバム『ONE FOR ALL - ALL FOR ONE』や『REINCARNATION』の収録曲、シングル『EVERLASTING』や『ALSATIA/CAUSE DISARRAY』の収録曲、ライブDVD『LIVE FOR REBIRTH』の特典CD収録曲「Serenade」など、第2期GALNERYUSの作品から全13曲が選曲され収録された。 CD+DVDの2枚組で発売され、DVDには「BACK TO THE FLAG」ツアーから初日の10月25日に行われたShibuya O-EAST公演より3曲、最終日の12月6日に行われたSHINSAIBASHI MUSE HALL公演より4曲のライブ映像、「Alsatia」と「Shining Moments」のミュージック・ビデオが収録された。 文章: エイリアン: コヴェナント 2015年8月末、スコットはロケ地のスカウティングを始めたことを明かした。2015年10月、オーストラリア政府が『Thor: Ragnarok』と共に4725万ドルを出資し、オーストラリアでの撮影が決定した。2016年3月28日、20世紀フォックス子会社のウォズ・プロダクションズはニュージーランドのテ・アナウ(英語版)を訪れ、フィヨルドランドでの撮影のためのスカウティングを行った。 2015年8月2日、撮影は2016年1月に始まり、ファスベンダーとラパスが出演し、リック・バーネット(英語版)と出演交渉したことが発表された。2015年9月半ば、スコットはファスベンダーが出演し、2月の撮影開始に向けて既にプリプロダクションが始まっており、撮影地はカナダかオーストラリアのどちらかになることを明かした。2015年12月17日、キャサリン・ウォーターストンが主人公のダニエルズ役でキャスティングされた。また長年スコットと組んできたダリウス・ウォルスキーが撮影監督を務めることが明かされた。2016年、スコットはエリザベス・ショウ役のラパスが出演しないことを明かしたが、最終的にはノンクレジットという形で出演が決定した。2016年2月、ダニー・マクブライド、デミアン・ビチル、ジャシー・スモレット、エイミー・サイメッツ、カルメン・イジョゴ、カリー・ヘルナンデス、ビリー・クラダップ、アレクサンダー・イングランドがキャスティングされたことが発表された。2016年3月、新人のベンジャミン・リグビーがキャストに加わった。2016年10月、ガイ・ピアースが前作『プロメテウス』と同様ピーター・ウェイランド役で本作に出演することが明らかとなり、12月、ジェームズ・フランコが新たにキャストとして加わったことが発表された。 撮影は2016年4月4日よりニュージーランドのフィヨルドランド国立公園のミルフォード・サウンドで始まった。 文章: 嵐の到来 本作ではBBCの他の番組が登場する。バーバラ・ウィンザーがドラマ『イーストエンダーズ』のペギー・ミッチェル(英語版)役で出演し、彼女がデン・ワッツ(英語版)だと推測したゴーストとザ・クイーン・ヴィクトリア(英語版)で会話した。ワッツは1989年に死亡したと推定されたが2003年に復活し、2005年にもう一度殺害されて番組を退いていた。本作に出演した他のイギリスのテレビパーソナリティーにはトリシア・ゴダード(英語版)、アリスター・アップルトン(英語版)、デレク・アコラ(英語版)がおり、本人役を演じた。さらに、ワン・カナダ・スクウェアのショットはゲーム番組 The Apprentice のオープニングクレジットが使用された。1992年のBBCの討論番組 Ghostwatch も同名の番組が劇中で放送された。 撮影はカーディフ湾のコール・エクスチェンジ(英語版)とマウント・スチュアート・スクウェア(英語版)で行われた。フィナーレである本二部作は当初、「にぎやかな死体」と「悲しきスリジーン」で焦点が当てられた裂け目のあるカーディフを舞台にしていた。2005年にスピンオフ作品『秘密情報部トーチウッド』の会議があり、デイヴィスがこのシリーズの舞台をカーディフに決定し、「嵐の到来」と「永遠の別れ」の舞台はロンドンのカナリー・ワーフに移された。 本作の舞台は大部分がトーチウッドであり、今回で初めて劇中に姿を現した。トーチウッド (Torchwood) というフレーズは『ドクター・フー』(Doctor Who) のアナグラムで、『ドクター・フー』のシリーズ1の撮影の間にテープを隠すため使用されていた。このフレーズはシリーズ2の大部分に亘る伏線であり、初登場はシリーズ1「バッド・ウルフ」であった。 文章: ピーター・チャルマーズ・ミッチェル Crook D.P. 1989. Peter Chalmers Mitchell and antiwar evolutionism in Britain during the Great War. Journal of the History of Biology. 22, 325-356. 文章: マジカル・ミステリー・ツアー (映画) ケント州のウエスト・メイリングのイギリス空軍基地で多くの場面が撮影された(基地は最近閉鎖された)。最後の「ユア・マザー・シュッド・ノウ」のボールルームの場面など、屋内の場面の多くは、基地の使用されなくなった航空機の格納庫で撮影された。「アイ・アム・ザ・ウォルラス」の、4人が着ぐるみを付けた演奏場面や、マラソン大会などの屋外の場面は、基地の滑走路やその前の広場で撮影された。イギリス空軍の軍事教練部隊が行進しているのがいくつかの場面に映っているほか、空軍の偵察爆撃機の姿も確認できる。 また、バスツアーの場面は、イングランド南西部のデヴォンやコーンウォールで撮影されたが、完成したフィルムでは多くの部分が削除された。また、ストリップ・ショーの場面はロンドンのソーホー地区にあるストリップ劇場「レイモンド・レヴューバー(英語版)」で、「フール・オン・ザ・ヒル」の場面はフランスニースでそれぞれ撮影された。 文章: ZEAL of proud リスアニの河瀬タツヤは、2021年春アニメのオープニング・エンディングテーマ特集の中で、「ZEAL of proud」はかっこよさの塊とも言うべき激しい作風であると表現し、「様々な物語を経て強固となった、高みを目指す彼女たちの覚悟と闘志が詞・音・歌すべてから伝わってくる。」と評価している。 文章: さくら、もゆ。-as the Night's, Reincarnation- 『さくら、もゆ。-as the Night's, Reincarnation-』は、FAVORITEより2019年1月31日に発売された18禁美少女アドベンチャーゲーム。 家庭用ゲーム機向けとして、PlayStation 4/Nintendo Switch版がエンターグラムより2023年2月22日に発売された。 文章: ヘンリー・ブリッグス 他に、Commentaries on the Geometry of Peter Ramus と Remarks on the Treatise of Longomontanus respecting the Quadrature of the Circle があるが、出版されていない。 文章: エッセンシャル・キリング エッセンシャル・キリングはイスラエル、ポーランド、ノルウェーで2009年12月から2010年2月にかけて撮影された。スコリモフスキとジェレミー・トーマスは「ザ・シャウト/さまよえる幻響(英語版)」(1978)でカンヌ国際映画祭 グランプリを受賞したコンビである。 スコリモフスキは前作「アンナと過ごした4日間」と同じく、自分のホームグランドであるポーランド北東部のマスリアン湖水地方(英語版)で撮影を行いたいと考えていた。その玄関口であるオルシュティン・マズーリ空港(英語版)を、CIAが中東からの捕虜の輸送のために使用しているという噂があった(本当)。冬、スコリモフスキの運転する4WDが滑って道路からはみ出したことがある。空港から2 kmしか離れていない。捕虜の輸送車に同じことがおきても不思議ではない。これから脚本のインスピレーションを得た 。 下書きをみせたところ、トーマスは自分がエグゼクティブ・プロデューサーをやるから、もっと国際的な、これまでにないような作品にしよう、と言い出し、予想よりも大きなプロジェクトが動きだした。「常識的には無理な企画。気温マイナス35度の、高い山の上。雪上車はないから、自分の脚で登らなくてはならない。撮影クルーは大変だった。私にとっても一番苦労した作品。ヴィンセント・ギャロには、割に合わない仕事だったろう。冷たい雪の上を裸足で走り回るんだから。」 文章: Pure Japanese 撮影は2020年9月、栃木県の日光地域で行われ、一部はテーマパークの日光江戸村でも行われた。ここを撮影場所として選んだのは、絶滅した動物の剥製が並んでいる博物館のように、失ったものやもう既にない日本的なものが人工的に純化され陳列されている場所であり、また、忍者ショーが開催されている場所だったからである。 撮影までの4ヶ月間、ディーンは筋肉量を増やすために毎日トレーニングを積んでいたという。それは、相手と闘うシーンを撮る際、アクション映画の主演が薄っぺらで説得力のない身体では役作りとして失敗であるだけでなく、長いアクション・シークエンスを演じるためにも強靭な身体が必要だったからだ。撮影期間中も、彼は合間にひたすら筋力トレーニングに励んだという。 立ち回りと忍者ショーはスタイルが全く異なる。そのため、ディーンは撮影の3ヶ月くらい前からはアクションシーンの練習もしていた。先に、アクションチームのスタジオで基本的な流れを作ったのである。忍者ショーの動きは日光へ行ってからで、実際に日光江戸村で忍者をやっている人たちと何度か練習をしたという。 文章: ゴッホとドクター カーティス曰く、他の役も数多く演じてきたオレンジ色のかつらを被った男ではなく、視聴者にとってゴッホそのものに見えるよう、ゴッホ役の俳優のキャスティングは慎重に行われた。最終的にはトニー・カランがこの役にキャスティングされ、カーティスは彼を本当にゴッホに見える素晴らしい俳優だと呼んだ。カランとスミスおよびギランは互いに深く知り合い、ギランはそのことがエピソード中の彼らの相性の中で明らかになると期待した。ビル・ナイはオルセー美術館に勤務するゴッホの専門家役で出演している。彼は『ドクター・フー』新シリーズが始動する際、9代目ドクター役候補として噂されていた。キャンベルはビル・ナイが役を得たことについて非常に運命的だと主張し、人々が彼に注目すると確信した。また、彼の演じるキャラクターはゴッホが後に歴史上で重要となるという事実を述べており、彼はキャラクターにも注目する必要があると述べた。 本作のロケ地は16世紀のヴェネツィアを舞台とした「ヴェネチアの吸血鬼」と同くクロアチアのトロギルであり、撮影は2009年11月頃に行われた。カーディフ国立博物館もオルセー美術館の内装として使用された。セットのいくつかはゴッホの絵画を反映したものもあり、ゴッホの寝室は『ファンゴッホの寝室』を、ドクターとエイミーが初めてゴッホと出会ったカフェは『夜のカフェテラス』をモデルにしている。これはアート部門にとって挑戦的な試みであり、彼らはクロアチア中を広く巡って適した建物を捜索した。望ましい建物を発見すると、絵画のようにデザインし直さなくてはならなかった。この一環として日よけを上げ、窓を変え、テーブルと椅子のあるプラットフォームも用意された。終盤のシーンで流れる歌はイギリスのロックバンドであるアスリートによる "Chances" である。 文章: ラブ・イン・キルネリー 『ラブ・イン・キルネリー』は、もともとキースが書いた、ドニゴール州の架空の町キルネリーを舞台にした劇だった。これは、ロイヤル・シェイクスピア・カンパニーの卒業生である(マリオン)シビル・ラインズ(エドナート・マクラフリン役)が彼に提示した課題だった。キースは、おばあさんを笑わせるような作品を書きたかった。コリン・フィルモアというペンネームを使ったのは、役者が作家に怯えずに素直に作品に取り組めるようにするためである。この作品は、2016年のほとんどの期間、ニューヨークのマンハッタン・シアター・クラブ・スタジオで観客の前でワークショプを行った。キャストが本当の作家が誰であるかを知ったのは、キースがこの物語を脚本として書き上げた2017年になってからだった。ダニエルは、東海岸を縦横無尽に旅して、何十もの小さな町を見て回り、ポーツマスの絵葉書を見つけた。この小さな海辺の町を訪れたダニエルは、自分の「キルネリー」を見つけたと思った。ダニエル、ロジャー・ヘンドリックス・サイモン、シビル・ラインズ、シーラ・スタサックは、2016年に演劇のワークショプを行った後、引き続き映画に参加した。キャシー・サール、トニー・トリアーノ、デバルゴ・サンヤル、ジェレミー・フェルナンデス、ジェームズ・パトリック・ネルソンが、『HOMELAND』のキンバリー・グラハムによりキャスティングされた。ダニエルは、この映画を劇場のような、物語のような雰囲気にしたいと考え、すべての劇場俳優に依頼した。また、全員が多くのトレーニングを受けており、自分のキャラクターを発見したり、脚本を分析したりするための台詞や方法を共有していた。 ダニエルは、世界から切り離された物語のような町にしたいと考えていた。そこで、視覚効果アーティストのブライアン・デメッツ(『デッドプール』、『2012』)に依頼して、町の周りに山を作り、現代的なものを消し去った(ジーンズ、工事、タトゥー、iPhone、新車などは禁止)。エスタブリッシュメントショットとドローンショットは、最初に撮影されたものである。ポーツマスの住民の多くがキルネリーの住民となり、制作メンバーに食事を提供したり、ロケ地探しを手伝ったり、多くのメンバーを宿泊させたりもした。200人のキャストとスタッフが28カ所で撮影を行った。キースの映画をキャッチした『アイリッシュ・ポスト』紙は、2017年12月15日、アイルランドのコーク州にあるリングアスキディという町で、バイアグラを製造している地元のファイザー社の工場の煙で、男性や犬が性的に興奮して歩いていると住民が訴えているという記事を発表した。記事では『芸術が人生を模倣している』と主張していた。 ポストプロダクションは2018年中に及び、キースはロンドンのパインウッドスタジオでジョン・ウィルソン(『ダウントン・アビー』、『リトル・ダンサー』)に編集を依頼し、音楽はスコアコンポーザーのランディ・エデルマン(『ラスト・オブ・モヒカン』、『幸せになるための27のドレス』)が作曲と演奏を担当し、ビジュアルFXはブライアン・デメッツ(『デッドプール』、『2012』)が制作し、カンパニー3(『アリー/ スター誕生』、『スター・ウォーズ/スカイウォーカーの夜明け』)のアンドリュー・ギアリーが彩色を担当した。本作の初期編集版は、2019年中の映画祭でピアレビューとして観客に公開された。本作とそのクルー、俳優たちは、国際的に45の賞と26のノミネートを獲得した。タニア・フィッシャーは、「信じられないほどありえないシナリオに何とか関係している人々の深い感情に与えられる唯一の説明は、ダニエルが人間の恐怖と関係をゼロにする力と技術を持っているということだ」と書いている。 文章: 慈母の慈悲 サーセイが裸でキングズランディングを歩かされるシーンは、クロアチアのドゥブロヴニクで撮影された。レナ・ヘディの顔と、Rebecca Van Cleaveの体が別々に撮影されて、後に合成された。当初、公共の場所で裸のシーンを撮影することに問題が生じたが、神聖な場所ではヌード撮影をしないことで折り合った。 原作第五部『竜との舞踏』では、ジョン・スノウはブラザー達に刺されながらも生死は不明に終わっている。だが、プロデューサーたちは、映像メディアではそのような曖昧なシーンは不適であると考え、明確にジョンの死を描くことにした。だがジョンがシーズン6で甦るかどうかについては明言されていない。 サンサとシオンが高い城壁から雪の上に飛び降りるところでシーズン5は終わっているが、二人はシーズン6でも生存していると、制作陣は発言している。二人ともウィンターフェル育ちであり、雪の深さは熟知しているはずである。