クエリ: 「because the night belongs to lovers」という歌詞の歌を歌っているのは誰ですか。
文章: ビコーズ・ザ・ナイト 「ビコーズ・ザ・ナイト」(Because the Night)は、パティ・スミスとブルース・スプリングスティーンが共作し、1978年にパティ・スミス・グループ名義のアルバム『イースター』からの先行シングルとして発表された楽曲。
文章: The Nights (アヴィーチーの曲) 「The Nights」は、スウェーデン出身のDJ兼レコード・プロデューサー、アヴィーチーの楽曲で、シンガーソングライターのニコラス・ファーロングがボーカルを務めている。2014年12月1日、PRMDミュージックとユニバーサル・アイランドからアヴィーチーの「The Days / Nights EP」に収録され、2015年1月11日にイギリスでデジタル・ダウンロード・リリースされた。 文章: ビコーズ (ダルドロとテシェマッハーの曲) 「ビコーズ」(Because) は、エドワード・テシェマッハーが作詞、ギィ・ダルドロが作曲して、さらにフランス語の歌詞を加え、1902年に楽譜出版された楽曲。 日本語では「なぜなら」、「なぜならば」などとして言及されることがある。 しばしば結婚式で歌われる、定番のウェディングソングとなった。 文章: ジュディ・コリンズ コリンズの1968年のアルバム Who Knows Where the Time Goes は、デヴィッド・アンダールがプロデュースし、当時交際していたクロスビー、スティルス、ナッシュ&ヤングのスティーヴン・スティルスがバックアップ・ギターで参加している。(スティルスのCSNでの名曲「組曲: 青い眼のジュディ」のインスピレーションの源はコリンズだった。)Time Goes はメロウなカントリー・サウンドで、イアン・タイソンの "Someday Soon" やイギリスのシンガーソングライター、サンディ・デニーが書いたタイトル曲などが収録されている。このアルバムにはコリンズの作曲した "My Father" やレナード・コーエンの「バード・オン・ザ・ワイヤー」の初めてのカヴァーも収録されている。 1970年代になると、コリンズはアート・ソングのシンガー、フォーク・シンガーとして確固たる評判を得ており、自作曲でも目立ち始めていた。この時期の彼女の曲には、キリスト教の伝統的な賛美歌「アメイジング・グレイス」、スティーヴン・ソンドハイムのブロードウェイ・バラード「Send in the Clowins」(いずれもシングルでトップ20入りを果たした)、ジョーン・バエズの "A Song for David"、そして "Born to the Breed" などの自作曲が含まれている。 コリンズは1978年1月に放送された「ザ・マペット・ショー」にゲスト出演し、 "Leather-Winged Bat"、"I Know An Old Lady who Swallowed a Fly"(ハエを飲み込んだ老婦人を知っている)、"Do Re Mi"、 "Send in the Clowns".を歌った。また、セサミ・ストリートにも何度か出演しており、何でもマペットの漁師たちとのコーラスで「漁師の歌」を披露したり、ビフやサリーとのトリオで「イエス」という言葉を使った歌を歌ったり、現代ミュージカルのおとぎ話のスキット「悲しきプリンセス」にまで出演している。1983年に放送されたアニメスペシャル「エルフの魔法 (The Magic of Herself the Elf)」の音楽や、ランキン・バスのテレビ映画 The Wind in the Willows の主題歌も担当している。コリンズの1979年のアルバム Hard Times for Loversはカバー・スリーブのヌード写真で話題になった。 文章: 恋はみずいろ 「恋はみずいろ」(こいはみずいろ、原題はフランス語でL'amour est bleu ラムール・エ・ブル)は、ヨーロッパのポピュラー・ソング。歌詞もフランス語。1967年発表。ピエール・クール(英語版) (Pierre Cour) 作詞、アンドレ・ポップ (Andre Popp) 作曲。 はじめはヨーロッパで、ユーロビジョン・ソング・コンテスト1967においてヴィッキー・レアンドロスの歌唱で発表され4位に入賞。翌年にはポール・モーリア編曲のインストゥルメンタルバージョンがヒットチャート5週連続1位を獲得するなど爆発的にヒットし、数多くのアーティストによってカバーされ、1960年代 - 1970年代に突出した頻度で各メディアで流れた曲であり、また現在でもイージーリスニング音楽やBGMの定番のひとつとして用いられており、世界中の多くの人々に親しまれている曲である。 文章: REASONS FOR THOUSAND LOVERS アルバム・タイトルは当初、『GOOD-BYE THOUSAND LOVERS...SEE YOU TONIGHT』(アルバム発売前に行われた、横浜アリーナ公演と同タイトル)だったが、「(ファンの人達を連想させる“Thousand Lovers”という表記は)ファンのみんなに対して、キツいタイトルかもしれない」との考えから、変更された。 先行シングルとしてリリースされた「OKINAWA」は本作収録に際し、オープニングSEがイントロに加えられたほか、歌詞が新たに最終行に一行追加されている。また、「飴色の街」と「Reason...」は後にベスト・アルバム『1988-1993』に収録されたほか、「飴色の街」は2005年 (2005)のアルバム『THE PAST & THEN』、「End of The Night」は2020年 (2020)発売のリメイク・アルバム『EARPLAY ~REBIRTH 2~』で、それぞれセルフカバーされた。 文章: マペット・ベイビーズ この番組のテーマソングと「Rocket to the Stars」と「Dream For Your Inspiration」は、ハンク・サローヤンとロブ・ウォルシュが作詞を担当している。そして本作に使われた約100曲は、アラン・オデイとジャニス・リーブハートによって作曲され、スコット・ブラウンリーが作詞を担当した。本作の主題歌では複数の女性歌手とマペッツたちが歌っているが、リブート版ではレネイ・エリース・ゴールズベリイが歌っている(リブートの吹き替え版では山田エンリ)。歌詞はリブート版と異なり、マペットたちが自分が好きなことを歌にしている。日本語版も存在すると思われるが、古谷時代の吹き替え版にもあるかは不明。ちなみに挿入歌も日本語だった。 文章: 夜をぶっとばせ 「夜をぶっとばせ」(Let's Spend the Night Together) は、ローリング・ストーンズの楽曲。作詞・作曲はミック・ジャガーおよびキース・リチャーズ。1967年にシングル「ルビー・チューズデイ」と両A面シングルとして発表された。ストーンズの代表曲の1つであり、1973年のデヴィッド・ボウイなど、様々なアーティストによってカバーされた。 文章: ハッピーバースデートゥーユー 元となった曲 Good Morning to All の歌詞 Good morning to you, Good morning to you, Good morning, dear children, Good morning to all. Good Morning to All の替え歌が、ハッピーバースデーの歌となり、全国で歌われている。 文章: 欧州の歌 「歓喜に寄せて」(An die Freude) は、元は1785年にフリードリヒ・シラーがフリーメイソンの儀式のために書いた詩である。しかしその後シラーの友人が詩に曲をつけると瞬く間に酒宴の曲としてもてはやされるようになった。シラーの晩年、「歓喜に寄せて」は俗物的であるとしてさげずまれ、書かれた当時は「品がないもの」の典型例としてこき下ろされた。シラーの死後、「歓喜に寄せて」はルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの交響曲第9番の合唱部に使われた。 1971年に欧州評議会の議員会議は、1955年にリヒャルト・N. "栄次郎" クーデンホーフ=カレルギー伯爵が提言していた意見を取り上げ、ベートーヴェンの交響曲第9番から「歓喜の歌」への序曲を欧州の歌として採択するよう提案することを決定した。これを受けて閣僚委員会は1972年1月19日、ストラスブールにおいてルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの交響曲第9番第4楽章「歓喜の歌」の前奏部分を欧州の歌とすることを公式に発表した。クーデンホーフ=カレルギー伯爵は政敵のアドルフ・ヒトラー(ワグネリアン)が率いるナチスが躍進(ナチ党の権力掌握)し始めた1929年、既に「歓喜の歌」を欧州の讃歌として構想していた。第二次世界大戦中、淑女を守る紳士の理想を説く著書『自由と人生』(1937年)など、言論を用いてヒトラーと戦った伯爵は1972年7月27日に死去(自殺)し、翌日ヨーロッパではデヴィッド・ボウイがモット・ザ・フープルに提供したグラムロック時代の讃歌(ゲイの讃歌)「すべての若き野郎ども」がリリース日を迎え、この頃デヴィッド・ボウイは各地の公演でベートーヴェン「歓喜の歌」をオープニング曲にした。 指揮者ヘルベルト・フォン・カラヤンはピアノ独奏、吹奏楽、交響楽にそれぞれ編曲するよう依頼され、公式録音の演奏を指揮した。カラヤンは楽譜にこの曲に対する自らの思いを書き表しており、とくにテンポについては知られるところである。ベートーヴェンは二分音符 = 80 としたのに対して、カラヤンは四分音符 = 120 としたのである。 文章: リチャード・ロジャース (作曲家) 大学卒業直後、ルー・フィールズの音楽監督として活動した。ノラ・ベイズ、フレッド・アレンなどが出演していた。ロジャースはショー・ビジネスを完全に辞めて子供用下着販売業に就こうとしたが、1925年にロジャース&ハートはようやくブレイクした。高名なシアター・ギルドのチャリティ・ショー『The Garrick Gaieties』のために作曲し、批評家たちはその新鮮さと爽快さを評価した。1日のみの上演であったが、ギルドはその品質により再演に同意した。この公演で最も注目されたのは楽曲「Manhattan」であった。以降2人はブロードウェイの有力作詞作曲家となった。 次の10年間、2人は『Dearest Enemy』(1925)、『The Girl Friend』(1926)、『Peggy-Ann』(1926)、『コネチカット・ヤンキー』(1927)、『Present Arms』(1928)などブロードウェイやウェスト・エンドの双方で公演をヒットさせた。彼らの1920年代の公演は「Here In My Arms」、「Mountain Greenery」、「ブルー・ムーン」、「My Heart Stood Still」、「You Took Advantage of Me」などのスタンダード・ナンバーを生み出した。 1930年代前半、世界恐慌が本格化し、より良い環境をハリウッドに求めた。意欲的なロジャースはこのやや閑散とした時期をのちに後悔していたが、実際はハートと共に『今晩は愛して頂戴ナ(英語版)』(1932)を手掛け、「Lover」、「Mimi」、「Isn't It Romantic?」というスタンダード・ナンバーを作り上げた。なお、この映画の監督ルーベン・マムーリアンはのちにロジャースのブロードウェイ・ミュージカル『オクラホマ!』の演出を務めた。以前にハートが作詞してカットされていた3曲を作曲したが、レコーディングもヒットもしなかった。4曲目の歌詞を作曲した「ブルー・ムーン」は2人の最大のヒット曲の1つとなった。映画作品は他にジョージ・M・コウアン主演の『お化け大統領(英語版)』(1932)、アル・ジョルソン主演の『Hallelujah, I'm a Bum』(1933)、2人がハリウッドを離れた後に急遽戻ることとなったビング・クロスビーとW・C・フィールズ主演の『ミシシッピ (映画)(英語版)』(1935)などがある。 文章: ロックンロールの起源 1932年、ハル・ローチの映画『Asleep in the Feet』ではロックンロールという台詞が聞かれた。1934年、ボズウェル・シスターズは映画『薔薇色遊覧船(Transatlantic Merry-Go-Round)』の挿入曲「Rock and Roll」でポップヒットを飛ばし、そこではこの用語が海洋での船の動きを表すのに使われた。1935年、ヘンリー・レッド・アレンが「Get Rhythm in Your Feet and Music in Your Soul」を録音し、そこには"If Satan starts to hound you, commence to rock and roll(もし悪魔がお前に付きまとってきたら、ロックンロールを始めるんだ) / Get rhythm in your feet..."という歌詞があった。アレンの録音は黒人音楽のレコードだったが、この曲はすぐに白人ミュージシャンによってカバーされ、ベニー・グッドマン(で歌手がヘレン・ウォード)のものが著名である。 この言葉を使った他の著名な楽曲はいずれも1938年に発売されたものだが、チック・ウェッブ楽団によるエラ・フィッツジェラルドの歌うスイング曲「Rock It for Me」には"... Won't you satisfy my soul, With the rock and roll?(私の魂を満足させてくれないか、そのロックンロールで)"という歌詞が登場する。もう一つがシスター・ロゼッタ・サープの「Rock Me」で、これは元々トーマス・ドーシーによって「Hide Me in Thy Bosom」として書かれたゴスペル曲である。サープはこの曲をシティ・ブルース様式で、世俗的な歌詞、恍惚とした声音、エレキギターを使って演奏した。彼女はドーシーの歌詞"singing"を "swinging"に変更しており、また"rock me"の"R"を巻き舌で発音する方法は、そのフレーズが宗教的または性的な解釈を有するダブル・ミーニングだと受け取られることにつながった。 翌年、バディ・ジョーンズ (ウェスタン・スウィング・ミュージシャン)は「Rockin' Rollin' Mama」を録音した。ここでは用語本来の(波が縦横に揺れる)意味で"Waves on the ocean, waves in the sea/ But that gal of mine rolls just right for me/ Rockin' rollin' mama, I love the way you rock and roll"と描写されている。1939年8月、アイリーン・キャッスルが考案した新しい踊り「キャッスル・ロックンロール」は「簡単なスイングステップ」と評され、彼女はこれを米国のダンシング・マスターズ大会で披露した。1941年のマルクス兄弟の映画『マルクス兄弟デパート騒動 (The Big Store) 』では、女優のバージニア・オブライエンが伝統的な子守唄の出だしで歌い、それが次第に"Rock, rock, rock it, baby ..."といった歌詞があるロック調のブギウギへと変わっていく。この歌は短いコミックソングに過ぎなかったが、その当時までに幅広く一般聴衆に理解されていたであろう言及を含むものだった。 文章: サブスタンス (ニュー・オーダーのアルバム) 日本では1987年8月10日、ファクトリー・レコードの販売を行っていた日本コロムビアより12インチシングル2枚組、CD2枚組と2種類のフォーマットで世界に先駆け先行リリースされた。しかし1992年にファクトリー・レコードが破産し彼らはロンドン・レコードに移籍したため日本での彼らの作品はポリドール(現・ユニバーサルミュージック)が発売することになり、1993年11月6日に改めてポリドールからCD2枚組として再リリースされている。なおポリドールは12インチシングル2枚組については発売しておらず、日本コロムビア盤は既に廃盤になっている。 また、日本コロムビアからリリースされていた洋楽アルバムには、歌詞カードが添付されていないものが多く、このアルバムでも歌詞カードは添付されていなかったが、ポリドール盤では歌詞カードが添付されている。逆に、日本コロムビアからリリースされた洋楽シングルには歌詞カードが添付されているものが多く(「ブルー・マンデー」などでは帯に歌詞が刷り込まれていた)、日本でリリースされた「テンプテーション」以降の日本コロムビア盤シングルには歌詞カードが添付されていた。なお、歌詞カードには少し間違った歌詞が記載されている。例えば"Thieves Like Us"の中の"And it belongs to every one of us"は正しくは"And it belongs to every one but us"であり、また"1963"の中の"When Jonny came home with a girl for me"は正しくは"When Johnny came home with a gift for me"である(日本語訳も同じ)。 文章: おおスザンナ この歌は、様々な伝統音楽が混ぜ合わさっている。アフリカ起源の楽器であるバンジョーで始まり、歌はちょうどその頃ヨーロッパからアメリカに伝わったポルカのビートを取り入れている。グレン・ワズナー曰く、この歌は既存の歌「アラバマのバラ」(1846年)に影響を受けていて、詞や音楽に似ている部分があるとしている。 メロディーの最初の2回のフレーズは呂音階である。 Play 詞については、フォスターの初期の作品に多くみられるように、内容はナンセンスである。最初のバースは「出発した日は1日中雨だったけど乾燥していて、今は太陽はとても暑いけど死ぬほど寒い」(It rain'd all night the day I left, The weather it was dry, The sun so hot I froze to death...) 、2度目のバースは「息を止めるために目を閉じた」(I shut my eyes to hold my breath...) とある。また、2度目のバースには「電流をあげて500人のニガーを殺した」(De lectric fluid magnified, And killed five hundred nigger) という歌詞も登場している。 文章: The Hanging Tree (ハンガー・ゲームの曲) 劇中で、反乱軍のシンボルであるカットニス・エヴァディーン(英語版)はスノー大統領と彼が統治するキャピトルへの反乱のプロパガンダ・ビデオ撮影の休憩中に、反乱軍メンバーのポルックスに促されて、川辺で父親から教わったThe Hanging Treeを無伴奏の独唱で歌った。元政府ゲーム・メーカーで反乱軍フィルム・メーカーのプルターク・ヘブンズビーはカットニス・エヴァディーンの歌った歌詞の「necklace of rope(縄のネックレス)」を「necklace of hope(希望のネックレス)」に変えて、希望を訴えた歌としてプロパガンダ・ビデオに収録し、プロパガンダ・ビデオをキャピトルを除く全区域に放送した。プルターク・ヘブンズビーは歌詞と戦争を恐ろしいものだと述べている。プロパガンダ・ビデオに触発された反政府の民衆は、The Hanging Treeの合唱を背景に、キャピトルの水力発電機関のダムを白兵戦で爆破した。 映画ハンガー・ゲーム・シリーズはミュージカル映画ではなく、シリーズを通して劇中で俳優が歌った歌はThe Hanging Tree以外は存在していない。ジェニファー・ローレンスはインタビューで、映画のために歌を歌うことについて緊張していて、人前で歌うのは居心地が悪かったとコメントしている。また、映画プロデューサーにエンディングソングYellow Flicker Beatを歌うことが決まっていたロードが歌って、劇中ではロードのボーカルに合わせたリップシンクで演じることを提案していたことを打ち明けている。 文章: 国王陛下万歳 イギリスの君主に国王ではなく女王が在位している場合は、「King」の代わりに「Queen」を、「Father」の代わりに「Mother」を、「his/him」の代わりに「her」をそれぞれ用いる。また、男性君主の治世では3番の第6行の「"To sing with heart and voice"(声無きも声高きも歌ひぬ)」の部分が「"With heart and voice to sing"(歌ふ心で歌ふ声で)」となるとする主張があるが、王室の公式ウェブサイトでも"To sing with heart and voice"のまま変更されていない。ジョージ6世までの「God Save the King」でも"To sing with heart and voice"で歌われている。一方で、チャールズ3世の即位後に"With heart and voice to sing"で歌った例も存在する。 なお、エリザベス2世の崩御によりチャールズ3世が即位し、イギリス王位継承順位は「ウィリアム王太子(1位)→ジョージ王子(2位)」となっている。順当にこの順位で王位が継承されれば3代続いて男性君主の在位となり、この期間の国歌は「God Save the King(国王陛下万歳/神よ国王を守り給え)」となる。 これまでの君主の性別による国歌の変遷は、以下の通りである。 国歌として通常歌われるのは1節である。曲が短いために2コーラス歌われることがあるが、その場合、好戦的な2節ではなく、立憲君主制を想起させる3節が付け足される。2012年ロンドンオリンピックの開会式などでは1・3節が歌われた。BBCプロムスでは1・2節が歌唱される。