クエリ: 映画「ハネムーンは命がけ」が撮影されたのはどこ?
文章: ブライアクリフマナー (ニューヨーク州) ブライアクリフマナーは文学作品や映画の主題、動機あるいはその舞台になってきた。作家ジェイムズ・パターソンが2005年に著した小説『ハネムーン』の大半はこの村が舞台であり、パターソンは季節による村の住人である。作家シャロン・アン・サルバトの作品『ブライアクリフマナー』は、ブライアクリフマナーにある架空の荘園を舞台にしており、村内にあるスタイン・アンド・デイで出版された。テレビ番組『サタデー・ナイト・ライブ』のパイロット・エピソードは、中央事業地区で撮影され、ブライアクリフマナー薬局、ブライアクリフ酒店、ブライアクリフ金物店が「Show Us Your Guns」の背景に使われている。このエピソードは1975年10月11日に放映された。ブライアクリフ・カレッジの学長ジョサイア・バンティング3世はこの番組の制作者ディック・エバーソルの異腹兄弟であり、バンティングはエバーソルに無料でカレッジを撮影させた。テレビドラマ『PAN AM/パンナム』では、スリーピーホロー・カントリークラブがその第3エピソードの大半に舞台として使われた。2013年2月と3月、テレビ番組『ザ・フォロイング』の第1シーズン最後の3回分は、ブライアクリフマナーに入るオシニング町の元警察署とその周辺で撮影された。 村内で撮影された映画としては、1915年の『七人姉妹』、1970年の『暗い影の家』、1972年の『サベージ』、1996年の『バラのベッド』、2001年の『スーパー・トルーパーズ』、2002年の『アナライズ・ユー』、2007年の『アメリカン・ギャングスター』、2012年の『ボーン・レガシー』がある。『七人姉妹』はブライアクリフ・ロッジで撮影された。『暗い影の家』とマーチャント・アイボリーの映画『サベージ』はスカボローのビーチウッド邸宅で撮影された。『バラのベッド』はスカボロー道路沿いの1860年代建設の家で撮影された。その家はアイリーン・オコーナー・ウィーバーの家だった。『スーパー・トルーパーズ』の一部はタコニック・ステート・パークウェイのポキープシーからブライアクリフマナーの間で撮影された。『アナライズ・ユー』は村内とシング・シング刑務所などその近くで撮影された。『アメリカン・ギャングスター』には村の家屋2軒で撮影したシーンがあった。『ボーン・レガシー』は村からタコニック・ステート・パークウェイに入る所やその他の道路で撮影された。 20世紀初期から村内では印刷媒体が発行されてきた。ブライアクリフ・ファームズが印刷機と事務所を運営し、1900年に「ブライアクリフ・ファームズ」と「ブライアクリフ・ブレティン」、1903年には月刊の「ブライアクリフ・アウトルック」、1908年には「ブライアクリフ・ワンス・ア・ウィーク」と続いた。全てアーサー・W・エマーソンが編集していた。ブライアクリフ・コミュニティクラブは1910年に村が創設した社交組織であり、1927年まで存在した。この組織が「コミュニティ・ノーツ」を発行した。その後の新聞としては、1926年設立の「ブライアクリフ・フォーラム」、1930年代の「ブライアクリフ・ウィークリー」があった。村内でFMラジオのWXPKが免許を取得しており、他にも「ブライアクリフ・デイリーボイス」、ニューズ12、パッチ・メディア、「リバー・ジャーナル」があった。村の公式新聞には「ザ・ジャーナル・ニューズ」と「ザ・ガゼット」がある。
文章: 氷の上のふたり 氷の上のふたり(原題:Midnight Sun)は2014年、カナダ・イタリア合作の冒険映画。 出演者はダコタ・ゴヨ、ゴラン・ヴィシュニック、ブリジット・モイナハン。脚本はヒュー・ハドソン。監督はロジャー・スポティスウッドとブランドウ・クィリッチ。カナダのオンタリオとマニトバで撮影が行われた。 映画は街中に現れたホッキョクグマの母グマを、保安官達が遠隔地の氷上に搬送したものの、取り残された子グマを母親のもとに戻すために命がけで奮闘する地元のティーンエイジャー、ルーク(ゴヨ)を描いている。 文章: 鉄道員 (小説) 高倉は「撮影が終わったら、あれ、なんだこれ映画だったのかって思わせられるときがある。いい女優さんとの映画だと、実際に夫婦でいるような錯覚をしちゃうことがある。ぼくは馬鹿だから、そうかこれは映画だったんだ。相手の女優さんは結婚してらっしゃるんだよな、とか(笑)」、妻役の大竹しのぶについて「すごい女優さんですね、大竹しのぶさんは。あんなタイプの女優さんは初めてですね。ふだん、よく笑ってらっしゃるけど、いざ撮影となると、本当にヒューっと気が入りますね。大女優とかいわれる人もいっぱいいる。大女優として、世の中ではまかり通っていて、CMもやって贅沢な暮らしもしているけど、結局、何の仕事したのって、何もないんですよ。大竹さんは、そういうの一切なしですね。自分に偽りがない。そういう人には日本ではCMの話が来ないのかもしれないけど。結婚も恋も、自分に少しも偽らないでできる。いろんな人と別れたりすることを、ぼくはいいというんじゃないんですけれども。嘘ばかりついて生きている人って、いっぱいいますよ(中略)彼女を見ていて、ぼくもどこか嘘つきな生活をしているなと恥ずかしい思いをしたくらいです。(大竹との『テネシーワルツ』のハミングについては)あれは乙松と静江をやりやすいように、二人の間に特別なハートフルなものがあったらいいんじゃないかと、ぼくから提案したんです。どこで耳にしても、どんな歌手が歌っていても、ぼくがドキッとして、胸がキューっとなる歌がある、それをそのまま監督に言ったら、監督がすぐそれをやってくださいということになったんです」などと話している。 大竹しのぶは高倉について「高・倉・健!っていう感じ。それしか言いようがない(笑)。男の人が憧れる気持ちも分かります。ふだん現場では、冗談ばかり言っているんですよ。お茶目で、かわいらしい人。でも画面に映るとピリッと変わって、存在の大きさをとても感じます」などと述べた。 広末涼子は「私はクランクアップ間近のころに撮影に参加したので、いろんなことを考えて現場に行ったんです。最初は、撮影に入りたくなかった(笑)。北海道ロケで高倉さんと大竹さんのお芝居を拝見したとき、『どうしてだろう』と思うほど泣いてばかりいたんです。すでにひとつの世界ができ上っていたので、私は単純に観客でいたいと思った。かなりプレッシャーを感じてました。でも、皆さんが大きく迎えて下さったので助かりました。『いつも怒鳴って怖い』と有名な木村大作さんも優しかったし(笑)。私が演じた雪子は、今の自分には難しい役だと思っていたんです。とてもナチュラルな女の子なので、その無垢なかわいさを演じるには、私には邪魔なものが多いかもしれない、と。お芝居のことなんて何も知らなかった3年前ぐらいに戻りたいと思いましたね」などと述べている。広末の出演シーンは東映東京でのラスト4日間のみで、北海道での撮影はなかったが、自分が赤ちゃんだった時のシーンを見るため、幾寅駅を訪れて撮影を見学した。 文章: モスラ 原田博士役の上原謙も、特撮映画への出演がなかったスター俳優であり、本作品以降より特撮作品への出演が増えていった。 中條信二役の田山雅充は、所属した「東宝児童劇団」がインチキ劇団で「『モスラ』の撮影後にトンズラした」ため、ギャラはもらっていないと述べている。その後、田山はミュージシャンとして活動しており、フランキー堺と共演する機会もあった。ライターの友井健人によれば、1980年代に本作品が再上映された際には、田山のファンとみられる女性客の集団が鑑賞に訪れていたという。 本多は、後年この『モスラ』を、『ゴジラ』『妖星ゴラス』と並んで「最も気に入っている作品」に挙げている。それまでの本多の特撮映画がシリアス一辺倒だったのに対し、この『モスラ』はコミカルで陽性な作劇が用いられ、またラストが人間の敵として始末されて悲愴な従来の特撮映画と違って爽やかな大団円を迎えた転機的なファミリー・ムービーとなっている。またインファント島民が武器を持たず、石を叩き合わせて警告のみを行う平和主義者であったり、橋の上に置き去りにされた赤ん坊を福田が命がけで救助したりするシーンなど、本多のヒューマニズムが存分に発揮された作品となっている。 文章: 縁切り村~デッド・エンド・サバイバル~ 『AKB48 24thシングル選抜じゃんけん大会』準優勝、藤江れいな (AKB48) の初主演映画のサスペンスホラー映画。ロケは東京都西多摩郡日の出町が全面協力。地元住民を対象にオーディションが行われ、エキストラ、制作スタッフにも住民が参加した「地域密着型」の映画として完成された。 キャッチコピーは「この村で、あなたの縁は怨となる...。」。 文章: ボーリンググリーン (ケンタッキー州) 映画『ハロウィーン』のパロディである『ハウンティッドウィーン』はボーリンググリーンで撮影された。約55マイル (88 km) 北のテネシー州ナッシュビルと共にボーリンググリーンはメディアに登場することの多い場所である。 文章: うず潮 (小説) 吉永小百合と浜田光夫の純愛コンビはマンネリズムが問題になっていたが、前作『愛と死をみつめて』が4億5000万円の興行収入を上げ、その問題を吹き飛ばし、沈滞気味の日本映画界にカツを入れた。吉永・浜田のコンビは本作が28本目となる。 ラストシーンでフミ子が尾道から上京するため、広島県尾道市が舞台であるが、尾道と香川県で一週間のロケが行われた。室内シーンは全て日活撮影所。香川ロケは、齋藤武市が同年の映画『鉄火場破り』で多度津ロケをした際に、古い町並みを気に入り、大正ものを撮る時は、多度津を使いたいと思ったことによる。ラストシーンは多度津駅を大正時代の尾道駅に仕立てて撮影が行われた。その他、高松市の栗林公園、志度町鴨庄・小田(現・さぬき市)で香川ロケが行われた。 尾道ロケは『東京物語』のロケ地としても有名な浄土寺、筒湯小学校、千光寺などでロケが行われた。 文章: 沖津賢一郎 岡山県井原市立西江原小学校卒業。岡山県井原市立井原中学校卒業。岡山県立井原高等学校卒業。帝京大学中退。立教大学文学部卒業。 大学在学中、劇団員となる。その間、パーティの司会者などをつとめていたが、2000年、自分の映画を1本だけ作りたいと、長篇映画の脚本を執筆し、制作に入るも、紆余曲折を経て未完に終わる。 この頃の監督術は、ストーリィと俳優の演技に偏っており、撮影現場でカメラマンや助監督らから「監督、カメラ位置どこ?」「このカットどこまで?」と聞かれても無頓着で、自身を含めた俳優の演技面での演出プランにばかり重点を置いていた。 文章: 海辺の生と死 (映画) 脚本は奄美にルーツを持つ満島監修のもと2015年5月に完成し、7月にはロケハンも行われた。舞台はミホの故郷である加計呂麻島の押角(おしかく)地区に設定されたが、地区は過疎で荒廃が進んでいたため、奄美大島を中心に撮影が行われた。撮影は2015年9月29日から10月17日にかけて行われ、この際『死の棘』映画化(1990年)で使われた震洋の模型が使われている。また押角地区の言葉を再現するため、夫婦の息子である島尾伸三が台本を読み上げる作業に協力した。 作中で使われた奄美島唄は、加計呂麻島出身の朝崎郁恵が歌唱指導に当たった。朝崎はミホの過ごした押角地区に隣接する花富(けどぅみ)地区の出身であり、作中トエが歌う「朝花節」も朝崎の母親が同地区で採取したものである。本来は押角地区の歌ではないが、島の外の人と契りを結んではならないとする歌詞に惚れ込んだ越川は、満島と相談して採用を決めたという。他にも、ミホが敏雄に捧げた奄美方言の歌「千鳥浜(チジュラハマ)」が作中に盛り込まれている。 また満島は、朝崎の元で歌唱指導を受ける傍ら、実際に奄美に向かって現地の住民と交流を重ねた。『文學界』2017年6月号のインタビューで満島は「この映画は、島で撮るとはいえ、都会の人間が作る作品です。そこにルーツがあるのは私しかいなかったから、責任を持って島を守らなきゃ、と必死でした」と語っている。満島は実物を体感する自らの役作りについて、「俳優の仕事はペテン師だとは思っているけど、うそだけはつきたくない」とし、リアリズムを追求する上で必要なものだと述べた。リアリズムを追求する方針は永山も同じであり、満島は永山とふたり演技が続けられずに止まってしまったこともあると述懐している。また満島は、加計呂麻島で過ごした間狗神の夢をよく見たとし、これがミホのイメージに繋がったと述べた。島での撮影について彼女は、「映画の中でなくとも、島に帰ったら島の子の顔になっちゃいます。はじめはみんなから『都会の顔して戻ってきたね』とか言われたけど」と回想しているほか、完成披露舞台挨拶では「映画の撮影をしながらも故郷に戻って、上京した13歳からの生活をやり直してるような不思議な感覚でした」と述べた。毎日新聞のインタビューでは、自分の原風景を再確認できたと明かした。 文章: ハンズ・オブ・ラヴ 手のひらの勇気 本作はニュージャージー州を舞台としているが、映画製作者のための税制優遇措置が大きいことから、ニューヨーク州にて撮影が行われた。27日間で撮影を終えた。 主題歌の作曲はリンダ・ペリーに依頼された。本作の試写を見て感動したペリーは、すぐさま、自身の携帯電話に歌を吹き込み始めた。約1時間後には、プロデューサーたちのもとへ着いたペリーはピアノの前に座り、その曲を披露していた。エリオット・ペイジの意向を受けて、この曲のヴォーカリストには、LGBTQのための活動にも関わっているマイリー・サイラスが起用された。サイラスは数テイクで録音を終えた。この主題歌は「ハンズ・オブ・ラヴ」と題されて、2015年10月2日にリリースされた。 文章: イーディス・ヘッド アルフレッド・ヒッチコック監督はイーディスのデザインセンスを大いに気に入り、『裏窓』(1954)以降ほとんどの映画作品の衣裳を任せた。クール・ビューティな女優グレース・ケリーのセクシーな魅力を余すところなく引き出すために、彼女はこの仕事に全精力を傾けたという。彼女は、デザイナーとして自分の理想的女優であったグレースを生涯気に入った。 グレースとモナコ公国の大公レーニエ3世との結婚の際には、ウェディングドレスをデザインすることを望んだが、自らがグレースが所属したメトロ・ゴールドウィン・メイヤー(MGM)の所属ではなかったためとりあえずあきらめ、それでも「費用はこちら持ちでいいから、せめて外出着をデザインさせてほしい」と衣裳のデザインを熱望、その希望は叶えられた。グレースが大公とハネムーンに出かける際に、イーディスのデザインしたスーツと長手袋を身に着けているのをニュース映像で見たとき、彼女は喜びの涙にくれたという。 女優のエリザベス・テイラーは、自分のスタイルにずっとコンプレックスを持っていたが、イーディスがデザインしたドレスで、初めてそれを忘れられたとイーディスに感謝した。女優のスタイルの弱点を見事にフォローする手腕が映画界で広く知られるようになり、当時の人気女優らは映画出演の契約の際にイーディスが衣裳担当であることを知るや、是非に「撮影終了後にイーディスがデザインした衣裳をもらえること」を契約条件に加える者も多かった。 文章: 二代目はクリスチャン 前年1984年8月に山口組と一和会の抗争(山一抗争)が関西で発生し、1985年5月7日に大阪の住宅密集地で1日2件の事件があり、犯人が住宅地や商店街を逃げ回り、住民を震え上がらせる等、製作当時の関西では暴力団抗争が継続していた。このため葬儀シーンなどを予定していた兵庫県神戸市ロケに兵庫県警が難色を示し、1985年5月23日からの神戸市ロケでクランクインを予定していたが、ロケ地に同市灘区の山口組本家近くの住宅街を含んでいたため、兵庫県警から許可が降りず、製作の東映は兵庫県警と3度に渡り話し合いを持ち、「任侠映画ではない」等と説明を繰り返し、灘区のロケを中止して、改めて許可を取り付け、予定より5日間遅れて、1985年5月28日に東映京都撮影所でクランクインした。結局、神戸ロケは大幅に縮小されたが、東映は故三代目組長宅の近くでロケを強行しようとし、市民団体自治会連合会が「あまりにも無神経」と激怒し、当映画に対しヤクザ映画製作反対の運動が起きた。「街にヤクザ映画ロケはお断り」の横断幕まで作ってデモをして、それが新聞の社会面に載ったが、東映は神戸ロケを強行した。井筒和幸監督は「さすが、天下の東映」と褒めた。1985年5月28日から7月後半までほとんど東映京都撮影所で撮影された。本作は東映製作と書かれた文献もある。 角川映画は、この映画の前売り券を日本生命に押し付けていた。日本生命が前売り券を配布したファミリー層の観客のために、角川春樹から井筒監督にストリップショーのシーンのカットを依頼した。井筒監督は「ストリップショーのシーンのカットは残念だったが、それ以外は自由に楽しく撮影した」と発言している。 文章: 人間の証明 角川は当時、自前のスタジオや劇場を持っていなかったため、スタジオはどこかを借りればよいにしても、映画を大ヒットさせるためには、配給に関しては全国に劇場チェーンを持つ邦画三大メジャー東宝、松竹、東映のどこかと組まなくてはならなかった。しかし松竹は角川を「新参者」などと嫌い、角川も松竹が好きでなかったから、実際は東宝か東映と組むしかなかった。角川としても「特定の映画会社の系列に入っていると思われたくない」という考えがあり、第一作で組んだ東宝の誘いを断り、岡田社長を始め、角川に好意的な幹部のいる東映を選び、また敢えて、撮影所に日活撮影所を選んだ。 角川は『映画ジャーナル』1977年8月号の岡田茂・松岡功との対談で、「興行網については、もう映画界は東宝、東映の二強時代に入ったことは間違いなくいえると思う。劇場の数、質の問題という前に、やはり経営者の決断に満ちた行動力豊かな人を得たという会社の強み、その意味で二強時代に入ったといえると思います。岡田社長にしろ松岡社長にしろ、お話ししてすぐ返事が返ってくる方ですから。二人に巡り合えたのは大変幸せで、二人の決断なくして『犬神家の一族』『人間の証明』も有り得なかったと思います」と話した。 角川が映画に参入したとき「素人に何ができる」という声が強くあった。『犬神家の一族』が大ヒットしたことで、この声は消えたが、角川に悔しさは残った。このため「第二作はそれ以上のブームを興せるものでなければ」と、第二作を何にするかは慎重に考慮された。『人間の証明』が第二作になることが正式に発表されたのは1976年11月18日にジャーナリストを招いて行われた『犬神家の一族』の感謝パーティの席上だった。 文章: ひまわりと子犬の7日間 2007年に宮崎県中央保健所で起きた実話をもとに制作された作品。原案となった山下由美のブログ「動物たちの未来のために」が全国で話題になり、書籍化を経て松竹映画会社が著者である山下由美に映画化オファー。山田洋次監督の助監督・共同脚本を長年務めている平松恵美子の初監督作品である。殺処分というテーマには難航し脚本は30稿まで練り上げられている。撮影期間は2011年10月30日から12月21日、宮崎県宮崎市大塚台・田野、日南市宮浦・南郷町・丸山などでロケを行っている。 キャッチコピーは「命の期限は7日間。ぼくたちは奇跡を起こす。ただ、愛の力だけで――」。 全国232スクリーンで公開され、2013年3月16、17日の初日2日間で興収8,433万8,400円、動員7万3,708人になり、映画観客動員ランキング(興行通信社調べ)で初登場第5位となった。最終興行収入は5億6900万円。 文章: 市川崑 映画監督は孤独であるという哲学を持っていた。監督となって暫くして肌で感じたことで、皆で力を合わせて映画を作る一方で「自分1人で作っている」という意識がないと駄目で、部屋の中で椅子に座って自分1人でモノを創っている姿が、映画監督としての最終形ではないかと考えていた。そのため、「人の気持ちを気にし過ぎて、どこかで自分を見失っていたことも度々あったと思う」「家庭を中心とした日常生活とは別に、映画作りという複雑な状況を、経験すればするほど孤独というところに行ってしまう」と述べている。一方で「孤独になればこそ、どこかで人と接触したいし、人の心が分かりたいと思う」とも述べている。 戦後に始まった労働運動である春闘について、一定の理解を示しつつも、特に映画会社の組合が行った時間ストライキによって、定時を越えた現場からスタッフが連れ戻されて撮影が中断したり、撮影所の出入りやロケを禁じられたりと、製作への支障が頻発する度に、独立プロや外部のスタジオに応援を要請するなど、苦労が絶えない混乱した次期を過ごした経験から、「やりかたが少し無茶で、現場ばかりが苦しむのには感心しなかった」 と語っている。 映画監督として様々なジャンルに挑戦したが、「SFだけは体質的に合わなかった」とコメントしており、SFXなどの特撮パートを他者が撮り、自身が撮影したの本編パートと擦り合わる手法を苦手としていた。『未知との遭遇』などの洋画を鑑賞してもあまり感動できなかったが、唯一、『2001年宇宙の旅』だけは訴えてくるものがあったと述懐している。また『スター・ウォーズ』に関しては「SFでなく一種の活劇」と解釈しており、「映画としてのリズムが大変現代的だった」と評価していた。 文章: 嫌われ松子の一生 (映画) ロケは栃木県内・長野県内などで行い、物語の舞台である大川市・福岡市・別府などの九州内では実施していない。 基本的には、原作の流れを踏襲しているが、かなり脚色されていて、人物設定も一部異なる。特に、田所校長や赤木、明日香の扱いが小さくなった(明日香は凝縮したとも言える)。松子の家族(恒造、久美、紀夫)との関係の描写に時間をさく一方で、ソープ嬢時代の話や、殺人を犯して刑務所に服役する場面はミュージカルシーンとして描かれ、短時間にまとめられている。また、性描写は必要最小限とし、主人公のポジティブさや、その人生の幸福な側面などを強調している。