クエリ: 花はどこへ行ったは誰が歌った
文章: 花はどこへ行った シーガーのオリジナル録音に比べると、ヒッカーソンによる4番(「兵士たちはどこへ行った...」)と5番(「墓はどうなった...」)が加わっているほか、4・5番の追加と整合性をとるためか、3番の最後の部分が「制服を着た」から「兵士になった」へ、全体を通して繰り返されるリフレインも「あなたは いつになったら わかるのだろう」から「彼らは いつになったら わかるのだろう」へと書き換えられている。この歌詞によるヒットによって以降はこれが標準的な歌詞となった。 女性ヴォーカルをフィーチャーしたピーター・ポール&マリーによるカバーは、日本において最も有名なカバーバージョンといえる。この楽曲が「反戦歌」として定着したのはこのグループによるところが大きいといわれる。彼らは、ベトナム反戦運動の中でこの曲を積極的に取り上げて歌唱していた。音源としては、1962年の1stアルバム『ピーター・ポール&マリー』などに収録されている。3番の歌詞で取り上げている対象が「若い男」から「夫」に変わっている。 キングストン・トリオ同様、西海岸のグループであったブラザース・フォアは、比較的早くから何度も来日し、日本での人気が高かった。日本ではピーター・ポール&マリーとともに有名なカバーバージョンの一つで、「グリーンフィールズ」と並ぶ彼らの代表曲の一つでもある。多くのベストアルバムに収録されている。また、ピーター・ポール&マリーと同様に、3番の歌詞で取り上げている対象が「若い男」から「夫」に変わっている。
文章: 赤い花白い花 「赤い花白い花」は、銅版画家の中林三恵が作詞・作曲した楽曲である。 フォークグループ赤い鳥をはじめ、多くのアーティストにより歌われて世に広まり、フォークソングの名曲として愛唱されている。 文章: 歌う剣を取り戻せ 国王であるアーサー王はある日、円卓の騎士たちを集めて王家の秘宝である「歌う剣」が黒騎士(ヨセミテ・サム)に盗まれた件について話す。その歌う剣を取り返す人物を探していたが、誰もが黒騎士を恐れていて、おまけに黒騎士はドラゴンを手なずけているため、誰も名のりを上げない始末であった。丁度その時に笑い声と共にやってきたのは、城で道化師として働くバッグス・バニー。 そこでアーサー王はバッグスに歌う剣を取り戻してくるよう命令し、歌う剣を取り戻せなかった場合は引き回し、火炙り、そしてギロチンの刑に処すると告げられる。一方、黒騎士の城では黒騎士とドラゴンは昼寝をしていた。城に入ったバッグスは、宝箱の中に入っている歌う剣を見つける。そのまま楽勝かと思いきや、いきなり剣は音楽を奏で、その音で起きる黒騎士。無事に逃げたバッグスだが、黒騎士はドラゴンに乗って出陣してくる。 そしてバッグスは黒騎士の城内に入る。黒騎士はバッグスが持っている歌う剣をまた取り返すため、様々な作戦を実行するが、全て失敗に終わる。一瞬静まり返ったと思って城から出るバッグス。しかしこれも黒騎士の罠で、命からがらながら逃げるも、勢いあまって黒騎士とドラゴンは火薬庫の中に入ってしまった。そしてドラゴンが火を噴いてしまったため、火薬庫はロケットの様に吹っ飛び、黒騎士とドラゴンを乗せて月まで吹っ飛ぶ。その頃バッグスは「タフア・フアイ」を奏でる剣と共に去って行った。 文章: 松本四郎 (作曲家) 代表作に『桜咲く国』『彼女の唄』(映画「何が彼女をそうさせたか」主題歌)、『天神祭どんどこの唄』などがある。『桜咲く国』は、1930年(昭和5年)大阪松竹座『(第5回)春のおどり さくら』で発表。当時の題名は『春の唄』。このときは、松本四良名義で作曲をしている。 1930年(昭和5年)2月、大阪 道頓堀松竹座で松本四良指揮で、リムスキー=コルサコフ「復活祭序曲」、ムソルグスキー「裸山の一夜」を松竹座大管弦楽団が演奏した。主な参加演奏者:土橋武夫(ヴィオラ)、土橋晴雄(セロ)、服部良一(オーボエ)。 松本四郎は、1944年当時、東宝古川緑波一座の文芸部に所属していた。 文章: 僕の血を吸わないで 花丸家に住居を定めたジルを狙い、様々な吸血鬼ハンターたちがやってくるが、誰も彼もどこか間が抜けた連中ばかり。近所の人々を巻き込んだドタバタを繰り返しつつ、二人はどうにかハンターを撃退していく。 文章: どこかで君の声が聴こえてくる BLIZARD時代では、ヘヴィメタル・ミュージシャンに近い声で歌ったが、ソロでは、渋めの声で歌ってレコーディングをした楽曲で、唯一の非自作曲。テレビ東京系「お助け同心が行く!」主題歌。なお、レコーディングスタジオに関しては、「STUDIO BIRDMAN」「T's STUDIO」「LITTLE BACH」などを何箇所かで行ったり来たりしていた。 文章: WWE・ハードコア王座 2000年2月24日、ハードコア王座を持っていたクラッシュ・ホーリーがインタビューで、「24時間365日、いつでもどこでも誰でも相手になってやる。」と発言したことがきっかけで、本当にいつでもどこでも誰でも挑戦可能な24時間ルールが組み込まれ、チャンピオンは、いつでもどこでも誰が襲って来るわからないという常に緊迫した状態でいなければならなくなった。過去のチャンピオンは上げるとキリがなく数分・数秒で王者交代や、ショッピングモールや駐車場が王座戦になったりとコミカルな要素満載であった(後に同様の趣向をDDTプロレスリングがアイアンマンヘビーメタル級王座として行っている)。男子だけでなくDIVAのトリッシュ・ストラタスやモーリー・ホーリーも王座を獲得したことがある。 元ECWの選手たちがWWEに合流した際には、彼らの多くがハードコア王座戦線で戦うようになった。 2002年8月19日、RAWのGMを務めるエリック・ビショフがインターコンチネンタル王座との統一を宣言し、8月26日にIC王者のロブ・ヴァン・ダムがハードコア王者のトミー・ドリーマーに勝利しこの王座は消滅した。 文章: 武島羽衣 武島 羽衣は、日本の国文学者、歌人、作詞家、日本女子大学名誉教授。宮内省御歌所寄人も務めた。本名は武島 又次郎。瀧廉太郎の歌曲「花」の作詞者として知られている。 文章: 花の街 「花の街」(はなのまち)は、1947年(昭和22年)に日本で作られた江間章子作詞・團伊玖磨作曲の歌曲である。 文章: サボテンの花 (曲) 財津によると、福岡の実家に帰ったときに母親が育てていたサボテンの花に感動したのが本曲の原点で、歌詞は前年の1974年にヒットした山本コウタローとウィークエンドの『岬めぐり』を参考にして「アンサーソングのつもり」で作詞した。 本曲はまた、財津自身の失恋体験が元になっており、当時付き合っていた女性が財津の家で靴下などを洗濯していたことなど、その時の光景を思い出して作ったが、この曲の歌詞全てが実話ではないという。この曲の最後を「ラララ...」という形にしたのは、失恋の曲の中にあっても希望を残すためであり、「恋人に去られてしまっても、春が来たら自分も再生し、自分も再び歩き出す」という意味を付けるため、広い空をイメージしたものだと述べている。 レコーディングの際、1番の歌詞「窓に溶けてゆく」を「窓に降りそそぐ」と間違って歌ってしまったが、その間違いに関係者の誰も気づかないままレコーディングが終わり、そのまま発売されたという逸話がある。財津は「歌詞カードがおかしいと思ったら、自分が間違っていた」と後になってから気づいたという。 文章: ノートルダムの曲芸師 物語の舞台:14世紀のフランスのクリュニー 時節は5月の初め、広場では市場が開催され、様々な屋台が軒を広げ、賑わいを見せている。種々の客引きたちが大声で、客を引き寄せようとしている。ジャンと言う曲芸師が市場にやって来る。民衆は彼を見ると、何か一つ曲芸をやるように求める。ジャンは簡単な手品を「それでは帽子から卵を出してみせましょう」と披露するが、そんな古臭いのは子供騙しじゃないかと嘲笑する。ジャンはちゃんとした芸を見たいなら、無料では駄目と言い、お賽銭が必要だと言い、皿を回して金を集める。人々が小銭を投げると、ジャンは〈ハレルヤ〉「ワインの神に栄光あれ!」(l'Alleluia du vin!)という聖歌をもじった俗な歌を歌うと民衆も声を合わせる。これを聞きつけた修道院長が姿を現すと、神を冒涜するような歌を歌っていた仲間は霧散してしまい、ジャンだけが残る。修道院長は聖歌の替え歌などを歌うなどとは言語道断だと怒る。ジャンは修道院長の前に跪く。修道院長はそれではお前の手品、曲芸、などの大道芸をやめ、身を清めて修道僧となり、聖母マリアに許しを請うように言う。ジャンはまさか自分が修道僧になるとはと驚き、自分はもっと自由を謳歌したいと言い、拒否する。そこに、修道院で料理番をやっているボニファスがやって来る。彼は市場で買い漁った品物をたくさん籠に入れて持っている。彼は聖母マリアに捧げる花を見せる。次に、聖母マリアに仕える者たちにと言い、買ってきたハムや野菜を見せる。一文無しで空腹でたまらないジャンは、修道僧になればとりあえず、食事はありつけるだろうと言う安易な考えで、食事につられて修道院内へ入って行くのだった。 聖母マリアの像が新たに完成したため、落成式が開催されている。修道僧たちがラテン語で処女マリア讃える歌の練習をしている。ところが、ジャンだけはラテン語を全く勉強したことがなかったので、全然歌うことができない。修道院長が現れ、皆の歌が上手になったと音楽家の修道僧の労をねぎらう。また、この歌の歌詞を作った詩人の修道僧を称賛する。ジャンは自分はフランス語しか話せないので、ラテン語の歌が歌えず、申し訳ないと謝る。すると、他の修道僧たちはジャンの怠慢をなじり、勉強不足であると非難する。ジャンは自分は食べて、飲むだけの無能なもので、役立たずなので、この修道院から追放して欲しいと修道院長に頼む。すると、彫刻家の修道僧が自分があの聖母マリア像を彫ったのだと自慢し、お前も彫刻家にならないかと言う。画家の修道僧は自分があの聖母マリア像に色を塗ったのだ、お前は自分の弟子になって、画家を目指さないかと勧誘する。これを聞いていた音楽家と詩人の修道僧それぞれ自分たちの芸の素晴らしさを自画自賛し、騒ぎが大きくなる。修道院長は騒ぎを落ち着かせると、皆に各自の分担された仕事について、落成式の準備を恙なく終わらせるように言う。皆が立ち去ると料理番のボニファスとジャンだけが残る。再び自分は役立たずだと嘆くジャンにボニファスは一つの話を聞かせる〈バラード〉「サルビアの伝説」(la lgende de la sauge)。それは聖母マリアが赤子のイエスを抱えて、赤子を殺そうとする兵士から逃れて、山についた時、驢馬も疲れ切って動かなくなってしまい、途方に暮れて赤い薔薇に、大きく咲いて赤子を覆い隠して欲しいと願いを掛けたところ、冷酷にも薔薇は拒否した。すると、近くの路地に咲いていたサルビアの花が、精一杯咲きましょうと言い、花を開いたのである。イエスはサルビアの花の陰に隠れて静かに眠ることができたのである。聖母マリアはサルビアの花を祝福した。それがきっかけで、サルビアは料理にも必要な花になったのだと話して聞かせる。人は誰でも自分のありのままの姿で精一杯やれば、聖母マリアの祝福を受けられるのだと言う。そして、ボニファスは焼きかけている七面鳥を見に行く。ジャンはボニファスの話に深く感動し、聖母マリアは東方の王様からの宝石も羊飼いの粗末なパイプも同じように喜んで受け入れられたと言い、あたかも啓示を受けたかの如く祈るのだった。 文章: 愛はどこへ行ったの 1964年6月17日、シングルとして発表された。その後、8月31日発売のアルバム『Where Did Our Love Go』に収録された。 同年8月22日から8月29日にかけてビルボード・チャートで2週連続1位を記録した。カナダで1位、イギリスで3位、オランダで4位を記録し、ビルボードの1964年の年間チャートの10位を記録した。 スプリームスはドイツ語バージョン「Baby, Baby, Wo Ist Unsere Liebe」も吹き込んでいる。ドイツ語のバージョンはアルバム『More Hits by The Supremes』の2011年再発盤に収録されている。 文章: 涙はどこへいったの 「涙はどこへいったの」(なみだはどこへいったの)は、1989年2月15日にリリースされた南野陽子14枚目のシングル。 文章: 夏の名残のばら ムーアは1805年に、アイルランドのキルケニー県ジェンキンスタウン・パーク(en:Jenkinstown Park)でこの詩を書いた。この詩はブラーニーの木立(The Groves of Blarney)というアイルランド民謡の旋律と共に、アイルランドの旋律 (A Selection of Irish Melodies)第5巻(1813年12月出版)に収録された。なお、この版のピアノ伴奏は作曲家ジョン・アンドリュー・スティーヴンソン(en:John Andrew Stevenson)によって書かれている。 Tis the last rose of summer, Left blooming alone; All her lovely companions Are faded and gone; No flower of her kindred, No rosebud is nigh, To reflect back her blushes, Or give sigh for sigh. I'll not leave thee, thou lone one! To pine on the stem; Since the lovely are sleeping, Go, sleep thou with them. Thus kindly I scatter, Thy leaves o'er the bed, Where thy mates of the garden Lie scentless and dead. So soon may I follow, When friendships decay, And from Love's shining circle The gems drop away. When true hearts lie withered, And fond ones are flown, Oh! who would inhabit This bleak world alone? 文章: 別れの歌 (シュヴァーベン地方民謡) 『別れの歌』は、ドイツ民謡で、そのドイツ語歌詞の1行目から『ムシデン』とも呼ばれている。 日本でも明治時代以来よく歌われてきている歌で、日本語では 夏目利江訳:『別れ』の題で「さらばさらば、我がふるさと、ふるさと遠く 旅ゆく...」 岡本敏明訳:『別れ』の題で「さらば さらば わが友、しばしの別れぞ いまは...」 堀内敬三訳:『別れ』の題で「遠く 遠く 家を後に、寂しきたびに立つ我...」 山本学治訳:『別れ』の題で『遠い町へ 今日旅立つ、旅立つ おまえを残し...」 三輪義方訳(文部省『女学唱歌』、1901年):『やさしの山吹』の題で「清き水に枝ひじて、花咲く山吹あれ...」 などの歌詞翻訳が行われている 。 もともとは、ドイツ南西部にあるシュヴァーベン地方のシュヴァーベン語による民謡で、歌詞は兵士が愛する女性を後にして出征して、また故郷へ戻ってくる時には結婚しようという内容である。別説に、ドイツ手工業の伝統に従った職人修行に出るため故郷を離れる若者が、恋人へ別れを告げる内容ともいわれる。 現在歌われているドイツ語の歌は、「ローレライ」なども作曲したフリードリヒ・ジルヒャーが採譜・編曲して1827年に発表した本に載っている。彼の友人のハインリッヒ・ヴァグナーが歌詞の2番、3番を1824年に付け足したとある。 三番まである歌詞の一番は、次の通り。 19世紀後半にドイツ軍の軍歌としても取り入れられるようになり、今でも海軍は出港の際に、この曲を演奏する。 20世紀になってマレーネ・ディートリヒ、ナナ・ムスクーリなどが歌っている。アメリカ合衆国のエルヴィス・プレスリーも『Wooden Heart(Wooden Heart)』の題名で、1960年に英語・ドイツ語まじりで歌っているのでも有名である。 なお、日本語出だしが「そののさゆり、なでしこ」で始まる似たような内容の『故郷を離るる歌』も元々は『最後の晩』というドイツ民謡であったといわれていて、日本語歌詞では「さらばふるさと」が繰り返される。中学校の卒業式で歌われたと記憶する人々もいる。 文章: ミステリーボニータ 1988年5月、『ボニータ』の派生誌として創刊された。主にホラーやミステリー、アクション、ファンタジー、歴史・時代物、SFなどの長編作品を掲載。1996年に『ボニータ』が休刊となった際に同誌の連載作品を引き継いだため、本来の雑誌のカラーだったホラーやミステリーに加えて多彩なジャンルの作品が連載されることとなった。 2013年4月号よりリニューアルを敢行し、『九 neuntote』、『パレードはどこへ行くの?』、『クジラの子らは砂上に歌う』、『アンの世界地図~It’s a small world~』など新連載を順次開始。このほか、ロゴの変更やページ増など誌面改革を実施しており、他社の少女誌で活躍する結賀さとる、奈々巻かなこ、吟鳥子、白井弓子などの起用も増えている。宝島社の漫画紹介ムック『このマンガがすごい!』2015年版オンナ編において、『クジラの子らは砂上に歌う』が第10位、『パレードはどこへ行くの?』が第47位にランクインした。 2016年、長岡良子と九条タカオミのこれまでの作品は絶版になったため、HPのデータからコミックスの情報が削除された。