クエリ: The Shawshank Redemptionという映画はどこで撮影されましたか。
文章: ショーシャンクの空に 『ショーシャンクの空に』(ショーシャンクのそらに、原題: The Shawshank Redemption、直訳「ショーシャンクの贖い」)は、1994年に公開されたアメリカ合衆国の映画。スティーヴン・キングの中編小説『刑務所のリタ・ヘイワース』(Rita Hayworth and Shawshank Redemption)の映画化であり、脚本・監督はフランク・ダラボン。 冤罪によって投獄された有能な銀行員が、刑務所内の人間関係を通して、腐敗した刑務所の中でも希望を捨てず生き抜いていくヒューマン・ドラマ。 ダラボンがキングから映画化権を購入したのは1987年であったが、着手したのはその約5年後であり、脚本を書くのに8週間掛かったという。キャッスル・ロック・エンターテインメント社に脚本を提出した2週間後、ダラボンは2,500万ドルの予算を確保して1993年1月に本作の製作を開始した。映画の舞台はメイン州だが、撮影のほとんどはオハイオ州のマンスフィールドで行われ、同地のオハイオ州立少年院跡がショーシャンク刑務所となった。当初アンディ役にはトム・ハンクスやトム・クルーズ、ケビン・コスナーなど、当時のスター俳優が検討された。音楽はトーマス・ニューマンが担当した。
文章: ウェインズビル (ノースカロライナ州) ウェインズビルの南西15マイル (24 km) にあるコールド山は、ピスガ国立の森の中にあり、南北戦争を題材にしたチャールズ・フレーザーの小説『コールドマウンテン』に描かれて有名になった。この小説の翻案映画『コールド マウンテン』が2003年にミラマックス映画が制作した。 1996年の映画『My Fellow Americans』はノースカロライナ州の西部で撮影された。ジャック・レモンとジェームズ・ガーナーがファストフード・レストランの駐車場で車に乗っているときに追跡され、巨大なピエロの標識が車の窓に飛び込んでくるシーンが、ウェインズビルのラス・アベニュー、元ロング・ジョン・シルヴァース、現CelluarSales.comベライゾン・ワイアレスのフランチャイズで撮影された。 1980年代のB級映画『Over the Summer』はヘイウッド郡生まれのバフィ・クイーンが制作し、全てフロッグレベルで撮影された。 文章: The Ultimate Fighter: Redemption 本シーズンでは、以前The Ultimate Fighterシリーズに出場したことのある14名の選手たちが集められ、コーチによるドラフトでチーム分けが行われた。 トーナメント1回戦で敗れた選手の中から両コーチが1名ずつワイルドカード(敗者復活選手)を選ぶ方式が取られた。 文章: 本多猪四郎 没後には本作品は本多に捧げられた特撮映画として大林監督の『水の旅人 侍KIDS』(1993年)で、主人公の少年の祖父として本多の肖像が用いられた。黒澤組にいた関係で交友があった米田興弘監督の『モスラ』(1996年)でも、同様に本多の写真が用いられている。こちらは、米田が『影武者』で本多と出会ったころの個人スナップである。 本多を師と仰ぐ大林宣彦によれば、黒澤明の映画『夢』に出演していたマーティン・スコセッシが、撮影前のメイクの間中「ミスター・ホンダはどこにいる?」と語り、本多との対面を熱望していたという。後日、スコセッシは本多や黒澤と共に撮影現場で記念写真を撮ったとのことである。 メキシコ出身のギレルモ・デル・トロ監督が子供のころから慣れ親しんできたゴジラシリーズを含む日本の特撮怪獣映画やロボットアニメへのオマージュを込めた2013年のアメリカ映画『パシフィック・リム』では、エンドクレジットに「THIS FILM IS DEDICATED TO THE MEMORY OF MONSTER MASTERS RAY HARRYHAUSEN AND ISHIR HONDA」(この映画をモンスターマスター、レイ・ハリーハウゼンと本多猪四郎に捧ぐ)との献辞が掲げられている。 文章: ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー:リミックス 2016年4月、ガンはノヴァ軍のローマン・デイを演じたライリーが続編に登場しないと発表し、20世紀フォックスがアニヒラス(英語版)や征服者カーンなど「自分が共演させたいと願っている恐ろしい悪役やマイナーキャラ[の権利]を沢山保有しているので」、権利関係で登場させられないキャラクターが数多くいることを明かした。またガンは、第1作でノヴァ軍最高位のイラニ・ラエルを演じたグレン・クローズの再登場についても検討していた。スタン・リーのカメオ出演シーンを撮影する際、リーの移動を少なくするため、『ドクター・ストレンジ』用のシーンも含め、ガンは2つのシーンを余計に撮影した。第2作の追加撮影はジョージア州カータースヴィル(英語版)、オレゴン州ポートランドの北にある州立公園(英語版)、ミズーリ州セントチャールズで行われた。パインウッド・アトランタにある複数の防音スタジオが『スパイダーマン:ホームカミング』(2017年7月公開)のプリ・プロダクションに使われるようになってからは、ジョージア・インターナショナル・コンベンション・センター(英語版)が追加の防音スタジオとして使われるようになった。主要撮影は2016年6月16日に終了した。 2016年のサンディエゴ・コミコンにて、ラッセルとデビッキはそれぞれ、クイルの父エゴ(英語版)とアイーシャ(英語版)を演じることが明らかになった。シルヴェスター・スタローンの出演も発表され、彼の役はスタカー・オゴルド(英語版)であることが分かった。ガンはラヴェジャーズを演じる俳優を複数紹介し、今作ではラヴェジャーズがより大きな存在になると述べた。ラッセルがクイルの父・エゴだと発表する際、ガンは「みんなが次第に正解に近付いていたので[中略]自分で手綱を引いた方がいいだろうと」感じたという。ガンはまた、この発表で観客の注目点が、誰がクイルの父を演じるのかという疑問から「登場人物同士の物語や関係性」("the story and the relationship that these characters have") に移るだろうとも考えていた。2016年8月、ガンは作品にポスト・クレジット・シーンがあることを認め、その後ミッド・クレジット4つとポスト・クレジット1つの合わせて5シーンになると述べた。これに加え、ラヴェジャーズのジェフが船内で「致命的な傷を負って」見つかる6番目のシーンもガンは検討していたが、「少し分かりにくい結果に終わって」しまったという。 11月、ギランは映画の再撮影に参加していることを明かした。2月には、この映画でぴったり100回の試写会が行われ、マーベル映画史上最高の回数になることが報じられた。『ハリウッド・レポーター』では、マーベル独自の試写システムは、観客を「より厳選した集団から選抜し、『友人・家族試写会』と呼んでいる」ものなので、この数字はマーベル以外の映画と単純に比較はできないと追記した。2017年3月、ガンはマイケル・ローゼンバウムが出演することを発表した。またベイビー・グルートの踊りの参考資料として自身の動きが使われたと述べ、「[前作より]大がかりなやり方だった。グルートのダンス[の素材]を得るのに、今回は1日中踊り続けなくてはいけなかった。前回は自分がiPhoneの前に立っただけだったが、今回は大きな防音スタジオで踊って、5アングルから撮影した」と述べた。前作に参加した編集技師のフレッド・ラスキンとクレイグ・ウッドの続投も決まった。ガンはカットされたシーンの中で、第1作で声優としてカメオ出演していたネイサン・フィリオンがサイモン・ウィリアムズ(英語版)役として登場し、ウィリアムズが出演してアーコン(英語版)やトニー・スタークを演じた映画のポスターを眺めるシーンがあったと明かした。ガンはフィリオンのカメオ出演にウィリアムズ役を選んだことについて、フィリオンにマーベル・シネマティック・ユニバース (MCU) のどこかでもっと大きな役を演じてほしいと思っており、将来より大きな役を演じるチャンスを奪ったままにはしたくなかったためと述べた。ガンはカットされた後も、フィリオンをMCUのどこにカメオ出演させるか検討していたという。またイラニ・ラエル役を演じたクローズの登場シーンもカットされたことを認め、その理由について、「有機的に起きていることとは逆行して、ノヴァ・プライムを無理矢理第2作に詰め込もうとしていた」感じがしたためと述べた。 文章: ザ・レイド 2011年9月にワールド・プレミアが第36回トロント国際映画祭で行われ、評論家に高評価された上、ミッドナイト・マッドネス賞を受賞した。 アメリカ合衆国ではソニー・ピクチャーズ クラシックスが権利を獲得できなかったため、タイトルが『The Raid: Redemption』に変更された。 文章: スージー・ウォンの世界 香港周辺、特に湾仔が舞台となっているが、実際と地理的に距離感が違う。この映画は1960年代の香港の記録映画としての側面もある。尖沙咀、中環/上環(特にLadder Street周辺)、油麻地、Sai Ying Pun、香港仔、Telegraph Bayで撮影されたシーンが登場する。 文章: 八つ墓村 (1977年の映画) 1976年8月13日に銀座東急ホテルで製作発表会見があり、主要キャスト・スタッフ、関係者が出席。8月16日に大阪でクランクイン、撮影期間は1年1ヵ月の長期にわたり、1977年9月末に封切を予定している。全体の3分の1の舞台が鍾乳洞となり、松竹で初のパナビジョン方式を採用、高性能レンズを使用し、ロウソク程度の明るさでも撮影が可能である、などの説明があった。主役に抜擢された萩原健一は「何かすごく責任重大でどこまでやれるのかちょっと心配です。それに長い年月をかけて撮影するのは初めて。共演の相手が渥美さんとは願ってもないです。頑張ります」と意欲を見せた。 時代設定は、原作の戦後間もない昭和20年代から映画制作当時(1970年代)へと移している(この作品よりも後に製作された東宝のシリーズは原作の通りの時代設定)。また、日本航空と提携した上で辰弥の職業を空港職員に設定し、ジェット機が離着陸する近代的な場面を冒頭とラストシーンに見せる事で、失われつつある農村風景や前近代的因習の守旧性を強調している。他にも、角川と東宝の『金田一シリーズ』が小説に比較的忠実なのに対し、本作は映画オリジナルの部分が多い(詳しくは、後述「原作との主な差異」)。 作中でのロケ地探しに1年半を費やした。特に苦労したのが物語で重要な場面となる洞窟で、スタッフは日本中の鍾乳洞を回ってロケ地を探した。事前に野村は独自の演出ノートに洞窟のイメージを描き、それに合う場所を探した。下記ロケ地の欄にはないが、野村芳樹によると「父(・野村芳太郎)の演出ノートによると、洞窟のシーンは沖縄で撮影したものが一番多く使われている」と証言している。 文章: フォート・ブロックの決斗 『フォート・ブロックの決斗』(フォート・ブロックのけっとう、These Thousand Hills)は、1959年に公開されたアメリカ合衆国の西部劇映画。名作『シェーン』の脚本家でピューリッツァー賞作家のA・B・ガスリー・Jrの同名小説を原作にしている。監督はリチャード・フライシャー、脚本はアルフレッド・ヘイズ。出演はドン・マレー、リチャード・イーガン、リー・レミックなど。 撮影はメキシコのソンブレレテの町のあるシエラデオルガノス国立公園で撮影された。 文章: 北京の55日 この映画の舞台は中国・北京で撮影地はスペイン・マドリード。製作者・監督・主演はアメリカ人。当時は東西対立で中国とは冷戦状態であったので現地でのロケが難しく、本来はハリウッドで製作されてもいい映画であった。しかし1960年前後からアメリカ映画でありながらアメリカ国内で撮影されない映画が増えてきていた。『ベン・ハー』『クレオパトラ』はイタリアのチネチッタで行われて、『スパルタカス』はスペインで撮影されている。そしてアメリカのプロデューサーであったサミュエル・ブロンストンがスペインに本拠を置き、ニコラス・レイ監督の『キング・オブ・キングス』『北京の55日』、アンソニー・マン監督の『エル・シド』『ローマ帝国の滅亡』の歴史物の超大作を70ミリ映画としてスペインで撮影している。 この理由は映画製作にかかるコストが高くなり、ハリウッドでの撮影でなくイタリアやスペインでの撮影で経費を節減することにあった。また当時のスペインはフランコ政権の時代でフランコ自身が映画好きで撮影にスペイン陸軍の兵士を無償でエキストラに使うことが出来たことによる。デヴィッド・リーン監督の『アラビアのロレンス』も一部がスペインで、そして『ドクトル・ジバゴ』は全編がスペインで撮影された。 しかし、50年代のスクリーンの大型化から始まった歴史物の超大作の製作は、この『北京の55日』以降70ミリ映画の価値が薄れて、余りヒットせず、サミュエル・ブロンストンの倒産と合わせるかのように大作主義が影をひそめていった。またここで活躍した映画監督もその後映画製作に関わることが少なくなった。 文章: 硫黄島 (東京都) 一方、硫黄島で戦死した米軍兵の遺体の大半は、硫黄島の戦い後暫くは摺鉢山山麓を中心に墓地を造成し、柩一台一台の上に十字架を立てて手厚く埋葬されたが、現在は全てが米国本土のアーリントン国立墓地へと帰還を果たしている。 アメリカ映画『硫黄島からの手紙』の冒頭シーンは、アメリカ国防総省から防衛庁(当時)を通して、東京都の特別許可によって、島内でのロケ撮影が1日だけ行われた。 厚生労働省の発表(2017年3月31日時点)によれば、戦没者概数を約21,900人とし、送還した遺骨は10,400柱、未送還の遺骨は推計で11,500柱としている。2015年度には 23柱、2016年度には17柱の遺骨が収容された。 文章: アラモ (1960年の映画) ウェインとプロデューサーのロバート・フェローズは制作会社バジャック・プロダクション(英語版)を設立する。1952年に設立された際はウェイン/フェローズ・プロダクション(Wayne/Fellows Productions)という社名だったが、1956年に映画『怒涛の果て』に登場する架空の貿易商社の名前を取ってバジャック・プロダクション(Batjac Productions)に改名した。ウェインはアラモに関する映画について、当初は監督と製作の立場から参加して出演は行わないつもりだった。しかし、彼が出演しない場合を前提に算出された推定興行収入は決して利益を保証しうるものではなく、撮影予算の支援は得られなかった。1956年、ユナイテッド・アーティスツ(UA)との契約を結ぶ。この中で、UAは250万ドルの予算提供と宣伝を担当し、同時にバジャック側に対しては150万ドルから250万ドルの拠出とウェインの出演という条件を課した。また、ある裕福なテキサス人もテキサスでの撮影を条件にバジャックに対する援助を申し出た。 撮影セットはテキサス州ブラッケットビル近郊、ジェームズ・T・シャーハン(James T. Shahan)が保有する牧場の中に設置された。このセットは撮影後も残され、後にアラモ村(英語版)と呼ばれるようになった。建築業者チャット・ロドリゲス(Chatto Rodriquez)がセット建築の責任者で、建築に先立ってブラッケットビルの町からセットまでのおよそ14kmに道路舗装を行ったという。さらに一日あたり12,000ガロンの水を使用するという前提で6つの井戸と下水道を設置し、5000エーカー分の馬の囲いも設置した。 ロドリゲスと共に働いたアートデザイナーはアルフレッド・イバラである。歴史家のランディ・ロバーツやジェームズ・オルソンは「映画史上最も本格的な撮影用セットではないか」と記している。アラモ伝道所の壁を作る為の15,000個を超える日干しレンガも、全て手作業で製造された。最終的に2年以上を掛けて完成した伝道所は本物の3/4程度の大きさで、『アラモ』撮影後も100作を超える西部劇映画で使用されることになった。 文章: Verax この映画は、3日または4日間で撮影された。撮影当時、スノーデンは香港にて雲隠れしていた。映画制作の終わりまでに、スノーデンはロシアに逃亡した。李健恩は、これが編集プロセスを急がせて、映画がより早く公開されるようになったが、プロジェクト自体は短縮されなかったと語った。AFP通信は、この映画が「スノーデンが目撃されたと報じられている香港の実際の場所に忠実だった」と記している。幾つかの場面はザ・ミラホテル(英語版)で撮影された。別のシーンでは幾つかのオフィスが使われ、あるランジェリー会社が自社オフィスを映画制作者に使用させた。 映画制作者の1人である李健恩は、この撮影スタイルが「沢山のアドレナリン...非常にゲリラの制作スタイルだった」と語った。彼はまた「それは突貫作業の撮影だった」とも述べた。李はこの撮影スタイルを「ドキュメンタリードラマの作り直し」と表現している。ナポリターノは「殺風景な会議室での技術的な対話、タイムラプス撮影、そして都市の有名なスカイラインを横移動していく空中撮影など、ある意味でそれは現代香港の犯罪ドラマに似ている」と述べた。『The Diplomat』誌のジョナサン・デ・ハートは、タイムラプス撮影風に撮った灰色雲、香港のパノラマ、そして「手ブレするカメラ」風の映像を使うのは、「スパイ」ジャンル映画の特徴だと述べた。この映画は、Pond5から購入した2枚のストック映像写真を除き、オリジナル映像を使用していた。 2013年6月28日時点で、映画制作者はまだ映画の総費用を決めておらず、彼らの予算見積もりは約5000香港ドル(641USドル、当時のレートで約6万2500円)だった。AFP通信は、この予算では「靴紐(を買うのがやっとの僅かな金額)」だと述べた。『バラエティ 』誌のパトリック・フラッターは2013年6月1日に、総費用が4200 香港ドル(550USドル、同5万4000円)だったと述べた。ベルファスト・テレグラフ(英語版)紙のアダム・ウィズナルによると、予算は645USドルまたは420英ポンド(同6万3000円)だった。ザ・ミラでの1泊滞在が予算内で最も高価なもので、同予算の約3分の1を占めていた。映画制作者は自分たちの投資の利益を得るために映画を作ったのではないと述べ、日雇いとして金融業で働くJeff Floroは、この映画でお金を失ったと語った。 文章: 雷鳴の湾 1952年9月下旬から11月中旬にかけて制作された。アスペクト比は1.37:1、35mmフルサイズ、公開は1.85:1、アナモルフィック・ワイドスクリーン。ステレオ録音はユニバーサル初。3Dでの撮影も計画されたが、途中で破棄した。 ロケ地はルイジアナ州モーガン・シティ(英語版)。メキシコ湾の掘削船の場面はニューオーリンズで撮影された。ルイジアナのロケでダン・デュリエがタグボート(映画に登場)の屋根から滑り落ち、肋骨骨折・打撲したが1、2日休んだだけで撮影に復帰した。 文章: チャイナタウン (映画) 1930年代後半のカリフォルニア州ロサンゼルスを舞台に、私立探偵が偶然にも関わってしまった殺人事件を通じ、誰にも変えられない運命の綾に踊らされる姿を描いたフィルム・ノワールである。 1930年代当時のカリフォルニア州ではロサンゼルス上水路に絡む水利権や供給問題により水不足が深刻化しており、後にカリフォルニア水戦争と呼ばれる社会問題が発生していた(カリフォルニア州の政治を参照)。本作では、水源開発スキャンダル「オーエンズバレーレイプ事件(The Rape of Owens Valley)」をプロットに取り入れることで、ファッションや文化の入念な時代考証と併せて、単なる懐古趣味に留まらないリアリティのあるドラマを構築している。 原案・脚本を手がけたロバート・タウンにとっても代表作というべき作品であり、彼は本作によって、アカデミー脚本賞と1975年のエドガー賞(映画脚本賞)を受賞している。1991年にはアメリカ国立フィルム登録簿にも登録された。 文章: ジャック・カーディフ カーディフはノーフォークのグレート・ヤーマスで生まれた。両親はミュージックホールのエンターテイナーだった。子役としてミュージックホールやサイレント映画(『My Son, My Son』1918年、『Billy's Rose』1922年、『The Loves of Mary, Queen of Scots』1923年、『Tiptoes』1927年)に出演。15歳で撮影助手、カチンコ係、制作進行として、ヒッチコックの『スキン・ゲーム(The Skin Game)』(1931年)などのBritish International Pictures(後のAssociated British Picture Corporation)作品で働いた。 1935年、カーディフは撮影技師ならびに臨時の撮影監督に昇進し、主にロンドン・フィルム(London Films)で仕事をした。『暁の翼』(1937年)ではイギリスで初めてテクニカラーで撮影した。第二次世界大戦が始まると、広報映画の撮影監督を務めた。 カーディフのターニング・ポイントとなったのは、マイケル・パウエル&エメリック・プレスバーガーの『老兵は死なず(The Life and Death of Colonel Blimp)』(1943年)の第2班撮影監督をやったことである。パウエルたちはカーディフに感心し、戦後のテクニカラー映画の傑作『天国への階段』(1946年)の撮影監督にカーディフを起用した。パウエルたちとの関係は『黒水仙』(1947年)、『赤い靴』(1948年)と続き、『黒水仙』でカーディフはアカデミー賞とゴールデングローブ賞を受賞した。以降は大作映画の仕事が増えた。