クエリ: インディ・ジョーンズ/最後の聖戦が撮影されたのはいつですか
文章: インディ・ジョーンズ/最後の聖戦 『インディ・ジョーンズ/最後の聖戦』(インディ・ジョーンズ/さいごのせいせん、原題:Indiana Jones and the Last Crusade)は、1989年に公開されたアメリカ合衆国の映画。製作総指揮のジョージ・ルーカスによる原案を基に、スティーヴン・スピルバーグが監督を務めた。出演はハリソン・フォード、ショーン・コネリー、アリソン・ドゥーディ、ジュリアン・グローヴァー、リヴァー・フェニックスなど。考古学者のインディアナ・ジョーンズが父親と共に、ナチス・ドイツ軍との争奪戦を繰り広げながら聖杯を探すアクション・アドベンチャー作品であると共に、少年時代のインディアナも登場しそのルーツが明かされる。「インディ・ジョーンズ」シリーズの第3作である。 全世界で4億7,430万ドルの興行収入を記録し、批評的にも興行的にも成功を収めた。第62回アカデミー賞では音響編集賞を受賞。2008年には、続編の『インディ・ジョーンズ/クリスタル・スカルの王国』が公開された。
文章: 壮烈第七騎兵隊 本作は南カリフォルニア各地で撮影が行われたが、スタッフらはいわゆる「カスター最後の戦い」の場面についてはリトルビッグホーンの戦いが起こった実際の古戦場の近くで撮影する事を予定していた。しかし予算やスケジュール等の制約のため、実際の撮影はロサンゼルス郊外の農村部で行われた。 アンソニー・クインが演じたクレイジー・ホースは本作で唯一役名のあるインディアンであり、またクインは本作出演者の中でも数少ない先住民族の血を引く俳優の1人だった。インディアン役エキストラにもスー族出身者16人が参加したのみで、その他はほとんどがフィリピン系だった。 音楽はマックス・スタイナーが担当した。カスター本人が気に入っていた曲で、第7騎兵隊の連隊歌でもあったアイルランド民謡『ギャリーオーウェン(英語版)』(Garryowen)も作中で使用された。実際のカスターはこの曲をアイルランド系の兵士から教えられたのだとされている。一方、本作ではイギリス人のバトラー中尉がオーストラリアから伝わった歌としてカスターに紹介している。本作で使用された『ギャリーオーウェン』の音源は、後に『賭博の町(英語版)』、『勇魂よ永遠に(英語版)』、『捜索者』などの西部劇映画にも流用された。 文章: インディアナ・ジョーンズ 考古学教授として働くとき、ヘンリー・ジョーンズ・ジュニアはツイード・スーツを着る。『インディ・ジョーンズ/クリスタル・スカルの王国』ではインディがマルクス主義の考古学者ヴィア・ゴードン・チャイルドから影響を受けたことが明らかになっている。だが皮肉なことにチャイルドはインディが得意とするフィールドワークを嫌っていた。インディはまた“良き考古学者になるには、図書館から出る事だ”と続ける。このセリフは前作の“考古学調査の7割が図書館で行われる”と対照的である。また、考古学教授としての授業は生徒が多数参加し人気の様子だが、たびたび遺跡発掘に赴いてしまうために手紙や生徒のテストの採点、面接などが溜まってしまい、久しぶりに帰ってくると生徒たちが押し掛けるために嫌気がさして職務から逃げ出すというシーンも『インディ・ジョーンズ/最後の聖戦』にて見られる。 しかし、重要な遺物を発掘するときジョーンズ博士は“インディアナ”になり、「スーパーヒーローではないヒーロー」になる。プロデューサーのフランク・マーシャルは「インディはあてにならないキャラクターだ。彼はミスをすると傷つく(中略)彼はリアルなキャラクターで超能力を持っていない」と語っている。スピルバーグの伝記作家ダグラス・ブロードによればインディは学校で教える事から逃げ出すというすばらしいことをしたという。ハリソン・フォードは、インディアナがロマンティストで皮肉屋であるため演じるのが楽しいと述べた。インディは一匹狼で冒険を求める気高いトレジャーハンター及びハードボイルド探偵、さらには生身のスーパーヒーローで愛国者であると分析できる。 多くのスピルバーグ映画と同じように、ジョーンズもまた一部彼の自伝的要素を持っている。インディアナは父親ヘンリー・ジョーンズとの緊張した関係のため理想の父親像がなく、彼の内なる怒りはマリオン・レイヴンウッドとシカゴ大学の恩師アブナー・レイヴンウッドとの関係を悪化させた。マーカス・ブロディはインディを導く役割を持つ。インディの不安は幼いころに母親を失ったことに由来する。『インディ・ジョーンズ/魔宮の伝説』ではウィリー・スコットとショート・ラウンドを守って一時的に父親になる。彼がカーリーの魔術に陥った時にはショート・ラウンドが助け出した。その後インディアナは大勢の子どもを救出している。 文章: カールトン・キューズ 1984年にバーナード・シュワルツのアシスタントプロデューサーとなり、ジェシカ・ラング監督の『ジェシカ・ラングの スウィート・ドリーム(英語版)』に参加した 1986年、友人のデヴィッド・J・バーク(英語版)の紹介によりマイケル・マン製作総指揮のテレビシリーズ『クライム・ストーリー』の脚本家として雇われる。 脚本家のジェフリー・ボームとパートナーシップを形成し、彼が『リーサル・ウェポン2/炎の約束』、『リーサル・ウェポン3』、『インディ・ジョーンズ/最後の聖戦』に参加した際に助けた。 文章: リチャード・ハイムンス リチャード・ハイムンスは、音響編集者である。アカデミー賞音響編集賞(音響効果編集賞)には9度ノミネートされ、『インディ・ジョーンズ/最後の聖戦』、『ジュラシック・パーク』、『プライベート・ライアン』で3度受賞している。 文章: マイケル・シェアード イギリス放送史上最長の学園ドラマといわれるBBCの『Grange Hill』の鬼教頭役で人気を博した。映画『スター・ウォーズ』のシリーズ第2作『帝国の逆襲』における失態続きの帝国軍提督、ケンダル・オゼル役も演じている。『ドクター・フー』を始め主にイギリスのテレビシリーズに多数出演した。また、『インディ・ジョーンズ/最後の聖戦』など様々な映画で、アドルフ・ヒトラー役を計5回演じている。 2005年、癌のためイングランド南部沖のワイト島の自宅にて死去。 文章: アイム・ダウン 1965年8月、ビートルズは、新しい電子オルガン「Vox Continental Mk I」を購入し、以降の演奏で使用した。1965年12月のイギリスツアーを皮切りに、ビートルズは1965年と1966年のツアーで「ロング・トール・サリー」に代わるラスト・ナンバーとして「アイム・ダウン」を演奏した。後にマッカートニーは、大規模なコンサート会場で演奏したときの反応から、「いいステージ・ソング」であったと回想している。 1965年8月15日にニューヨークのシェイ・スタジアムで行なわれたコンサートが撮影され、1966年3月にイギリスで、1967年1月にアメリカで公開されたドキュメンタリー映画『THE BEATLES/シェアスタジアム』の目玉となった。同公演において「アイム・ダウン」はラスト・ナンバーとして演奏されたが、映画ではオープニング・ナンバーとして演奏されたように編集された。演奏をかき消すほどの観客の叫び声や、ライブ録音時の技術的な問題から、映画には1966年1月5日にロンドンのCTSスタジオで再録音し、オーバーダビングを施した音源が使用された。「アイム・ダウン」には、マッカートニーによる新たなベースのパートや、レノンによる新たなオルガンのパートがオーバー・ダビングされた。ライブ当時の演奏は混沌としており、レノンとハリスンは笑いながらバッキング・ボーカルを歌い、マッカートニーは興奮して回転し、レノンは肘を使ってオルガンを演奏した。レノンが乱暴な演奏を行なったことにより、2日後のトロント公演で不具合が生じた。『ザ・ビートルズ・アンソロジー』の中で、スターはシェイ・スタジアムでのレノンについて「おかしくなってた。精神的に病んでいたわけではないけど、彼はただクレイジーだった。彼は肘でピアノを弾いていて、それは実に奇妙なものだった」と語っている。ライリーは、「レノンの狂的なキーボードの演奏は、ビートルズのコンサートにおける不条理を反映している」と述べている。 1966年の日本武道館公演でも本作は演奏され、ステージ上にオルガンがセッティングされたが、レノンはオルガンを使用しなかった。 文章: インディ・ジョーンズと運命のダイヤル 2016年3月、ディズニーは第5作を2019年7月19日に公開し、映画にはフォードが続投することを発表した。監督はスピルバーグが務め、ケネディとマーシャルはプロデューサーとして参加することになり、マーシャルは製作発表の時点で「企画はプリプロダクションの初期段階にある」と語っている。マクガフィンが選定された数か月後には脚本作業が始まり、『クリスタル・スカルの王国』など複数のスピルバーグ作品に参加経験があるデヴィッド・コープが脚本家として起用され、彼とスピルバーグが共同でストーリーを考案した。第5作について、スピルバーグは「主人公インディアナ・ジョーンズが死ぬことはない」、マーシャルは「物語は第4作終了直後から始まる」とそれぞれ明言している。当初、「ルーカスは企画には参加していない」と報じられたが、後にスピルバーグは「もちろん、ジョージ・ルーカス抜きでインディ・ジョーンズ映画を製作することはありません。そんなことは常識でしょう」と語り、ルーカスが製作総指揮を務めると明言した。しかし、同年末にルーカスの不参加が正式発表され、マーシャルは彼の不参加について「人生は変わり、私たちは前に進む。彼は前に進んだのです」と語っている。 2017年、スピルバーグは『レディ・プレイヤー1』『ペンタゴン・ペーパーズ/最高機密文書』の製作を優先するため、第5作の公開年が2020年に変更された。また、コープは「ほぼ満足のいく脚本が完成した」とコメントを出し、第5作にはマット・ウィリアムズが登場しないことを明かした。ディズニーCEOボブ・アイガーはシリーズの将来性について言及し、フォードが引き続き関わるかは不明だが、第5作が最終作になることはないと明言している。撮影は2019年4月からイギリスで開始する予定だったが、脚本の最終承認が下りていなかったため撮影は延期された。2018年初頭にルーカスフィルムはスコット・ベック(英語版)、ブライアン・ウッズ(英語版)と面会し、『インディ・ジョーンズ シリーズ』『スター・ウォーズシリーズ』などの脚本に関する「オープン・キャンバス・トーク」を行った。ベックは『インディ・ジョーンズ シリーズ』の次回作の脚本執筆に関心を抱いたものの、最終的に彼とウッズはオリジナルのフランチャイズ作品の確立を目指すことにしたという。マーシャルは「映画のために多くの人々がアイディアを出し合った」と語っている。2018年半ばにジョナサン・カスダン(英語版)がコープの後任として起用され、公開年が2021年に変更された。 2019年5月、「カスダンが新たなオリジナルストーリーを執筆した」と報じられたが、この脚本は後に「全く異なる前提」を採用したダン・フォーゲルマンの脚本に差し替えられた。同年9月にはコープが脚本家として再び製作に参加し、新たに2本の脚本を執筆したものの、2本とも不採用となった。彼によるとスピルバーグ、フォード、ディズニーの間で脚本についての意見相違が起こり、製作は暗礁に乗り上げたという。フォードは後に脚本が「彼(インディアナ・ジョーンズ)の人生、関係における新たな展開」を示し、「彼の歴史の一部」を解決したと語っている。 文章: インディ・ジョーンズ・アドベンチャー なお、2008年公開のインディ・シリーズ第四作は『インディ・ジョーンズ/クリスタル・スカルの王国』 (Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull) であるが、本アトラクションとは共通点は無く、むしろ第一作の『レイダース/失われたアーク《聖櫃》』との共通点が多い。 シングルライダーに対応している。利用する場合はまずファストパス・エントランスに立っているキャストにシングルライダーで利用する旨を伝えそのまま進み、ファストパスとスタンバイ(通常入場口)の合流地点にいるキャストにシングルライダーである旨を伝えれば、ファストパスとスタンバイの合流列とは別にあるシングルライダー専用通路へ案内される。以前はスタンバイ列の途中に2か所ファストパス列に合流できる分岐点があり、そこから入っていくようになっていた。 その他のデータ 文章: マーク I 戦車 映画「インディ・ジョーンズ/最後の聖戦」に、マーク VII 戦車をモデルにしたプロップ(実物大可動模型)が登場。ただし、実際のマーク VIIと異なり、車体上面に旋回砲塔が増設されている。プロップは、全長11m、重量25tで、中古の HYMAC 590 掘削機のシャーシをベースに作られ、ローバーV8エンジン2基を搭載していた。 プロップは2両が作成され、その内、1両は鋼鉄製(重量28t)で、もう1両はアルミ製だったとも。動力が無い方は、撮影の時はトラックで引っ張って動かしたとも。 菱形戦車の最終型。イギリス、フランス、アメリカの共同開発。イギリスが設計し、大量生産技術に優れたアメリカの主導で、フランス国内の工場で1,500輌生産して、三国に配備する計画だった。 文章: モーフィング モーフィング(morphing)とは、映画やアニメーションの中で使用されるSFXの1つで、コンピュータグラフィックスの手法の1つでもある。 ある物体から別の物体へと自然に変形する映像をみせる。これはオーバーラップを使った映像のすり替えとは異なり、変形していく間の映像をコンピュータによって補完して作成する。変身・変化を意味する単語「メタモルフォシス(metamorphosis)」の中間部分から命名されたという説と、move(移動)+morphology(形態) の合成語であるとする説がある。 『永遠に美しく...』でアカデミー視覚効果賞受賞したILMのダグ・スマイスらが映画『ウィロー』のために開発。『インディ・ジョーンズ/最後の聖戦』や『アビス』でも使われた。知名度を引き上げたのは1991年の映画『ターミネーター2』で、敵役の描写にこの技術が使用されて話題になった。同年にも、マイケル・ジャクソンの「Black Or White」のPVで使われ、実に5億人が見たという。 文章: スターマン/愛・宇宙はるかに モデル造形とフィジカル・エフェクトを含んだ特殊メイクで制作されたスターマンの変身シーンはリック・ベイカー、スタン・ウィンストンとディック・スミスという巨匠たちの合作となった。 視覚効果はインダストリアル・ライト&マジックが担当し、後に視覚効果監督になるスコット・ファラー(『バックドラフト』)やマイケル・J・マカリスター(『インディ・ジョーンズ/最後の聖戦』)がキャメラマンとして参加している。終盤バリンジャー・クレーター上空に現れるスターマンの宇宙船は表面が周囲の風景を反射する鏡面になっており、撮影にブルーバック合成が使えず、半球形に加工した発泡スチロールにプロジェクターで風景を投射し、反射した風景を表現している。 1982年にILMが担当した『E.T.』でも鏡面状の宇宙船が登場しているが、この手法は環境マッピングなど3DCG技法のアナログ版と考える事が出来る。実際本作より数ヶ月先に公開された『スター・ファイター』でCGIを用いて鏡面状の宇宙船が制作され、ILMも『ターミネーター2』で鏡面状のキャラクターが様々な形状に変化する様子をCGIで描写している。 文章: インディ・ジョーンズ シリーズ テレビシリーズ「ヤング・インディ・ジョーンズ」は主に1992~1993年にアメリカで製作され、チャプター1~5(インディが10歳頃のストーリー)はコーリー・キャリアーが、チャプター6~22(インディが17歳頃のストーリー)はショーン・パトリック・フラナリーが主演した。総製作エピソード数は、テレビ放映時間枠45分程度を1エピソードとカウントすると44本存在するが、アメリカでは放映が時系列順ではなく、また製作されても放映されないエピソードもあったため、1996年に現行の時系列順の22チャプター(1チャプターは2エピソードで構成)に再編集された。その際、当初の放映(若き日の大冒険)時に存在した93歳のオールド・インディジョーンズ(ジョージ・ホール)によるブックエンド(オープニングとクロージング)部分がカットされ最終版となった。 インディ・ジョーンズを使ったエデュテイメントソフトの企画からテレビドラマの製作に進展したものである。テレビドラマ版として予算コントロールを効かせつつ、世界各国でのロケや特撮を駆使した大作となっている。 尚、日本では1993年1月~3月に朝日放送発テレビ朝日系で、「インディ・ジョーンズ/若き日の大冒険」のタイトルで15エピソードが放送され、放映されていない残りのエピソードのうち一部は、1999年にビデオソフトでリリースされた。 文章: ポンペイ最後の日 (ドクター・フーのエピソード) 本作はローマのチネチッタスタジオで2007年9月に撮影され、ドラマ『ROME[ローマ]』のセットも一部再利用された。他のロケ地としてマルタとウェールズが提案されたが、新シリーズで最大規模というプロジェクトの大きさから、製作はイタリアで行われることとなった。エピソードの大部分が海外で撮影されてキャストも海外へ赴いたのは1996年のテレビ映画以来初のことであった。なお、新シリーズ初の海外ロケは第3シリーズの「ダーレク・イン・マンハッタン」のニューヨークで行われた。予算額が小さかったにも拘わらず、チネチッタはスタジオを宣伝するためにBBCの要求を受諾した。 海外での撮影は2004年に提案された が、本作はその最初の本格的な例である。計画準備はモーランが脚本を執筆する以前の2007年4月に始まり、製作チームがイタリアへ飛ぶまで続いた。撮影が開始する数週間前に火災があり、製作が一時的に滞った。ローマへ移動する間には、スイスとの国境で備品のトラックが数時間遅れる、特殊効果チームがカレーの税関で24時間遅れるといったトラブルが製作チームに起こった。製作チームはロケ地での撮影時間が48時間しか残されておらず、噴火の余波はロケーション撮影と同じ夜に撮影された。降ってくる火山灰を作るため、特殊効果チームは大量のコルクを使って降り注ぐ粉塵の恒常的な供給を可能とした。シビル寺院でのシーンは2007年9月18日と19日にカーディフの Temple of Peaceで撮影された。 「ポンペイ最後の日」のキャストメンバーの2人は後に『ドクター・フー』で主演を努めた。カレン・ギランは『ドクター・フー』第5シリーズに復帰してマット・スミスの「11番目の時間」からコンパニオンのエイミー・ポンドを演じた。キャスティングディレクターのアンディ・プライアーは本作での預言者の1人としてのパフォーマンスに基づき、彼女を新エグゼクティブ・プロデューサーのスティーヴン・モファットへ推薦した。 文章: ヴァンパイア/最期の聖戦 『ヴァンパイア/最期の聖戦』は、1998年、アメリカ合衆国のラルゴ・エンターテインメント製作のホラー映画。PG-12指定。ジョン・スティークレーの「ヴァンパイア・バスターズ」 (集英社文庫) をベースにしたアクション・ホラー。 2002年には、続編の『ヴァンパイア/黒の十字架』が製作された。 文章: リチャード・ハイムンス リチャード・ハイムンス(Richard Hymns, 1947年7月18日 - )は、音響編集者である。アカデミー賞音響編集賞(音響効果編集賞)には9度ノミネートされ、『インディ・ジョーンズ/最後の聖戦』、『ジュラシック・パーク』、『プライベート・ライアン』で3度受賞している。