クエリ: すばらしい新世界の舞台は何年?
文章: すばらしい新世界 フォード紀元632年(西暦2540年)、中央ロンドン孵化・条件づけセンターで最上層階級アルファに属するバーナードは、少し様子がおかしく、人の集まる場所を避け、恥ずかしさに顔を赤らめる、他の人々には理解できない行動をしていた。そんなバーナードの友人は、ヘルムホルツである。ヘルムホルツは、優秀すぎるために孤立している男だった。 ある日、バーナードは、恋人レーニナと蛮人保存地区へ旅行へ出かけ、そこでジョンという青年と遭遇した。バーナードは、旅行直前の所長の会話との符合から、ジョンがセンターの所長の子供であることを見抜き、ジョンと彼の母親であるリンダを文明社会に連れて帰る。 ジョンは、その物珍しさから一躍時の人となるが、ジョンがいた蛮人保存地区とバーナードたちの文明社会では常識がまったく異なるため、摩擦が起きている。蛮人保存地区に偶然残されていたシェークスピアの古典を諳んじるジョンの目には、この社会はどうしようもない「愚者の楽園」としか見えない。ジョンは、バーナードの社交の見せ物とされ続けることを拒否して自室に閉じこもっていたところ、彼が密かに恋心を抱いていたレーニナの訪問を受ける。レーニナは、プラトニックな騎士道的恋愛と、その後の結婚を求めるジョンを理解できず、直接的なセックスを求めるが、ジョンはこれを激しく拒絶する。
文章: 新すばらしきこのせかい 『新すばらしきこのせかい』(英語: NEO:The World Ends with You)は、スクウェア・エニックスより発売されたアクションロールプレイングゲーム。Nintendo Switch/PlayStation 4版は2021年7月27日に発売。PC(Epic Games Store)版は2021年9月29日発売。Steam版は2022年10月20日発売。 2007年に発売されたニンテンドーDS用ソフト『すばらしきこのせかい』の14年ぶりの続編。 文章: 新世界 (大阪) 1897年(明治30年)に大阪市へ編入される以前は西成郡今宮村の一部で、畑地や荒地が広がっていた。市街化のきっかけとなったのが、1903年(明治36年)に開催された第5回内国勧業博覧会で、東に隣接する旧東成郡天王寺村の一部とともに会場敷地となった。「内国」とあるが、国内外からの最新技術が披露された点では「万博」に近いものがあり、博覧会は5ヶ月間で入場者530万人という大盛況の内に幕を閉じた。 博覧会に合わせて日本橋筋の3丁目以南(現:でんでんタウン)が整備された。会場の西縁には既に1885年(明治18年)12月に南海鉄道(現;南海本線)が、南縁には1889年(明治22年)5月に大阪鉄道(初代。関西鉄道を経て現:JR関西本線)が通じていたが、会期中は南海鉄道が今宮戎駅南側に「博覧会会場門」駅を、関西鉄道が天王寺駅西側に「博覧会」駅をそれぞれ開設。来場者の利便性を図った(博覧会終了後は両駅とも廃止)。 1907年(明治40年)には片岡直輝ら大阪財界有志が恵美須町から浜寺までの鉄道敷設を申請。1910年に「阪堺電気軌道」(旧)が設立され、翌1911年に恵美須町から市之町までが開業した。大阪財界は恵美須町がターミナル駅として発展することを見越して、博覧会跡地を一大娯楽センターとする計画を立案する。 文章: ディストピア ディストピア文学のはしりは、H・G・ウェルズの『タイム・マシン』(1895年)や『モダン・ユートピア』(1905年)などとされている。ジュール・ヴェルヌが書いた初の未来小説である『二十世紀のパリ』(1865年)は、SFにおけるディストピア小説の先駆的な試みといえるが、当時のヨーロッパにおける科学技術を賞賛する風潮になじまず、作者の生前は刊行されなかった。実際に急増するのは、第一次世界大戦から第二次世界大戦に至る戦間期のソビエト連邦の誕生やファシズムの台頭など、西欧各国で全体主義の懸念が広がった時期である。 ただし、そもそもトマス・モアの『ユートピア』が典型的であるが、16世紀以来ヨーロッパで書き継がれてきたユートピア文学に登場するさまざまな「理想郷」の多くが全体主義的または管理社会的で、現代の価値観でとらえればディストピアそのものである社会や制度も理想郷のそれとして描かれていることがある。 理性が統制する社会を楽観的に描き、非理性や感情が支配する現実の社会を批判してきたユートピア文学の書き手が、現実に社会が理性や科学で統制され始めた20世紀に入ってもはや楽観的ではいられなくなり、従来の『ユートピア』を逆転してディストピアとして描くようになったと指摘されることがある。しかし、その指摘は適切なものとは言えない。上記のソビエト連邦の誕生についてはエヴゲーニイ・ザミャーチンによる『われら』における「健康は市民の義務である」という言葉や支配体制、オルダス・ハクスリーによる『すばらしい新世界』における社会などの法や体制は、人間の理性の限界に対する風刺と言えよう。つまりは現在にいたっても「現実の社会は理性や科学で統制されていない」のである。この点において、『われら』においては相互監視や集会、そしてそこにある像、あるいはジョージ・オーウェルの『1984年』における「ビッグ・ブラザーがあなたを見守っている」という標語やビッグ・ブラザーという存在が重要となる。それらは個人の外部に置かれた偶像であるうえ、現実の法律などを指し示す偶像でもある。人間の理性よりも、外部に置かれた偶像が優先されているのである。これらの作品についての批評においては、その時代の個人が挙げられもする。だが、これらの作品においてはそれらの個人も「作品から読み取ることができる虚像」であるに過ぎない。このような著者、あるいは著作において問題とされているのは、外部に置かれた偶像が人間の理性よりも優先されるという、人間の理性のあまりに低い限界への嘆きであり、風刺である。『すばらしい新世界』においては総統官のすくなくとも1人は状況を理解しており、また「島」と呼ばれる場所が、そのような状況から離れた場所であることも示唆されている。これは、オルダス・ハクスリー自身による限界への嘆きへの、それでも残る希望とも言える。 文章: What A Wonderful World What A Wonderful Worldは1998年1月21日に発売された、小比類巻かほる32枚目のシングル。 文章: ポケットモンスター (2023年のアニメ) 『ポケットモンスター』アニメとしては第8シリーズにあたるが、今作より登場人物・設定を大幅にリニューアル。前作までのアニメシリーズで主人公を務めたサトシに代わり、新たな主人公はリコとロイの2人。2022年12月16日初公開の映像で発表された。ピカチュウは声優が続投したが、サトシのピカチュウとは別個体であり、新キャラクター・フリードの相棒として登場する。 “冒険を通じて大事な何かを「見つける」物語”がテーマ。 テレビアニメ第7シリーズと同様にポケモン世界全体を舞台とし、『ポケットモンスター スカーレット・バイオレット』の舞台や要素も存在する。 タイトルは第1シリーズおよび第7シリーズと同じであるが、ロゴは青色と赤色を基調とした新規のデザインとなっている。 文章: ユートピア 20世紀に入ると、「理想郷」と宣伝されていた社会主義国家や独裁国家が現実の存在となったが、その理想と現実の落差を批判したり、科学の負の側面を強調した小説が描かれた。転倒したユートピア文学であることからこれらは逆ユートピア(ディストピア)と呼ばれる。たとえばH・G・ウェルズの『モダン・ユートピア(英語版)』(1905年)、エヴゲーニイ・ザミャーチンの『われら』(1924年)、オルダス・ハックスレーの『すばらしい新世界』(1932年)、ジョージ・オーウェルの『1984年』(1949年)や、エルンスト・ユンガーの『ヘリオーポリス』、レイ・ブラッドベリの『華氏451度』、星新一の『白い服の男』などの小説によって管理社会、全体主義体制の恐怖が描かれた。また、手塚治虫の『火の鳥未来編』は『1984年』を粉本にしているとみられている。これらに描かれた国家は、一見すると平和で秩序正しい理想的な社会であるが、徹底的な管理により人間の自由が奪われている。当時の共産圏や今日の管理社会に対する予見であり、痛烈な批判である。またそれを生み出した過去のユートピア思想や、その背景となった文明自体も攻撃対象である。 文章: 新しい世界 『新しい世界』(あたらしいせかい)は、1981年4月10日から1985年3月12日までNHK教育テレビジョンで放送されていた中学校1年生向けの学校放送(教科:社会科地理)である。 文章: 若尾文子 1971年の大映倒産以降は映画を離れ、『新・平家物語』など、テレビドラマで活躍。また、『雪国』(川端康成原作)で舞台にも進出。1988年の『武田信玄』では信玄の母親役とナレーションをこなし、「今宵はここまでに致しとうござりまする」が流行語大賞を受賞するなどして再び注目される。 1963年にデザイナー西館宏幸と結婚したが1969年に離婚した。1976年にテレビ番組『すばらしき仲間』で黒川紀章と対談。そのとき黒川は若尾に「君はバロックのような人だ」とその美貌をバロック美術に例えた。これがきっかけで交際するが黒川は既婚者で、娘が20歳になるまで黒川の妻が離婚に応じなかったため結婚まで7年がかかり、1983年に黒川と再婚した。以降、テレビドラマの出演はやや抑え気味になり、2007年現在は舞台を中心に活躍している。 2000年に発表された『キネマ旬報』の「20世紀の映画スター・女優編」で日本女優の8位になった。2014年発表の『オールタイム・ベスト 日本映画男優・女優』では日本女優2位となっている。 文章: 社会派SF よく知られているディストピア小説の多くは、現実社会から示唆を受けて生まれている。オルダス・ハクスリーの『すばらしい新世界』(1932)、ジョージ・オーウェルのソビエト連邦を風刺した『動物農場』(1945) と西側世界を風刺した『1984年』(1949) などがある。エヴゲーニイ・ザミャーチンが1921年に書いた小説『われら』はソビエト連邦における「合理主義が人情に勝つ」状況を予見していたといえる。ペレストロイカ以前はソ連国内では出版されなかったが、西側では早くから出版されていたため、ハクスリーやオーウェルにも影響を及ぼした。マッカーシズムの思想弾圧はレイ・ブラッドベリの『華氏451度』(1953) に影響を与えた。 ジョン・ウィンダムの『さなぎ』(1955) は、テレパシーを持つ子どもたちが主人公で、そのような異質なものが排除される社会を描いている。ロバート・シェクリイの『ロボット文明』(1960) は、善と悪の価値観が逆転した文明を描いている。 1960年代以降になると、ハーラン・エリスン、ブライアン・オールディス、アーシュラ・K・ル=グウィンらが現実社会を反映した小説を書いた。エリスンの主題は高まる軍事主義への抵抗だった。ル=グウィンは『闇の左手』(1969) で奇妙な性的関係を探究した。カート・ヴォネガットの『スローターハウス5』(1969) はタイムトラベルというSFの小道具を使い、反戦、倫理、社会学などのテーマを描いている。フレデリック・ポールの《ゲイトウェイ》シリーズ (1977-2004) は、社会派SFとハードSFの融合である。L・ネイル・スミス(英語版)の The Probability Broach(英語版) (1981) や Pallas (1993) は、ありえないもう1つの未来を描き、リバタリアニズムの社会がどのように見えるかを描いている。 文章: ニュージーズ (ミュージカル) 1899年のある早朝、ニューヨークの新聞販売少年ジャック・ケリーは足の不自由な友人クラッチーに、いつかニューヨークを出てサンタフェへ行く夢を語る(Santa Fe (プロローグ))。ジャックは他の孤児やホームレスの新聞販売少年「ニュージーズ」と共に暮らしている。日が昇ると同時にニュージーズは起床し、その日暮らしの仕事の準備をする(Carrying the Banner )。販売するための新聞を購入している時、ジャックはデイヴィとその弟レスと出会う。他のニュージーズと違い、デイヴィとレスには家と家族がある。父親が仕事中の事故による怪我がもとで失業したため2人はニュージーズとして働き始めたのだ。幼いレスを使えばより多くの新聞を売ることができると考えたジャックは彼らを助ける。その頃、『ニューヨーク・ワールド』の出版者ジョーゼフ・ピューリツァーは他社より儲けようと、販売価格は据え置きで、新聞販売少年への売価を上げる(The Bottom Line )。 その後、ジャック、デイヴィ、レスは少年拘置所のウォーデン・スナイダーから追いかけられる。少年たちは、ジャックが背景の色塗りを行なっていることで友人となったメダ・ラーキン所有のヴォードヴィル・スタイルの劇場に逃げ込む。ジャックはスナイダーから逃げている理由をデイヴィに隠し、少年たちはメダの公演を観る(That's Rich )。公演の最中、ジャックは若い女性記者キャサリン・プラマーに気付く。ジャックはキャサリンにちょっかいを出そうとするが、彼女に相手にされずジャックは落胆する(Don’t Come A-Knocking /I Never Planned on You )。翌朝、ジャックおよびニュージーズは100部につき60セント値上がりしていることを知る。ジャックは激怒して反対運動を組織する(The World Will Know )。ジャックのリーダーシップや芸術センスに感動したキャサリンはニュージーズのストライキを見て、記者として成功するためこの反対運動を取材していくことを決意する(Watch What Happens )。翌日、ジャックは言葉が悪くてニュージーズの士気を高めることができずにいたが、デイヴィが間に入ってニュージーズの『ニューヨーク・ワールド』に対抗する全体ストライキを結集する(Seize the Day )。警察とスト破りに阻まれ、抗議活動は中断する。この騒動の中、クラッチーが殴打の上逮捕され、少年拘置所に連行される。ジャックは抗議活動の失敗とクラッチー逮捕に落胆してこの状況に失望し、すぐにでもニューヨークを出ることを決意する(Santa Fe )。 翌朝、キャサリンはジェイコビズ・デリにいるニュージーズのもとを訪れ、『ニューヨーク・サン』紙の1面に載った彼女が書いたストライキの記事を見せて彼らを元気づける。ニュージーズはこれを見て喜び、裕福になる夢を想像する(King of New York )。収監されたクラッチーは拘置所生活を手紙に綴り、抗議活動を続け、他者に気を付けるよう記す(Letter From the Refuge )。デイヴィ、キャサリン、レスはメダの劇場の地下でジャックが舞台背景にサンタフェの絵を描いているところを見つける。デイヴィとキャサリンは次の行動を決意するが、ジャックはまたニュージーズを危険にさらすことを恐れて断る。デイヴィはなんとしてでもクラッチーを取り戻さなくてはならないことをジャックに思い出させ、ジャックは最終的に承諾する(Watch What Happens (リプライズ))。 文章: 絢爛舞踏祭 舞台は23世紀の火星。21世紀半ばに突如起こった気象異変により、この世界の火星は地表のほぼ全てが水で覆われた惑星となった。そして22世紀、人々は未だ不安定な大気中を避け、「都市船」と呼ばれる巨大な都市型潜水艦を海中へ多数投下することで火星への入植に成功。更に23世紀初頭、太陽系外縁にて異星人「ネーバルウィッチ」と太陽系総軍との戦争が勃発し、軍需物資(兵器の推進剤)としての水資源が豊富な火星には戦争特需がもたらされた。しかし23世紀半ばには休戦協定が結ばれ、特需の終焉と大量の復員(=失業者)によって火星経済は一転、未曾有の大不況を迎えることとなる。地球政府は戦争によらない経済の成立を目指し、異星人との融和政策を図る一方で反体制派を激しく弾圧するが、不景気と圧政との板挟みとなった火星では地球からの独立を求める機運が高まり、やがて革命派武装組織「火星独立軍」が発足。2252年現在、火星は「太陽系の火薬庫」と称されるほどの不安定な政治状態にあり、独立軍と治安維持部隊との内戦が続いている。 文章: 素晴らしき哉、人生! 『素晴らしき哉、人生!』は、1946年のアメリカ合衆国のファンタジードラマ映画。監督はフランク・キャプラ、出演はジェームズ・ステュアートとドナ・リードなど。 文章: ディストピア 『ブリタニカ国際大百科事典 小項目事典』によるとディストピア作品は、現代の問題点が未解決のまま放置されると近未来はどうなるかという関心から多く生まれた。その代表例には『すばらしい新世界』(1932年作)や『1984年』(1948年作)があり、共通点は、人間解放を約束したはずの科学や法律が逆に巨大な管理社会を生み出すという悲観的未来像である。主題は「自由の抑圧」であり、 等が批判的に描かれる。形式はSF(近未来小説)的だが、その底流には冷笑的な現実批判が一貫している。 ディストピアという語の初出は、オックスフォード英語辞典(OED)によれば、ジョン・スチュアート・ミルが1868年に行なった演説である。 文章: ドラゴンクエストビルダーズ アレフガルドを復活せよ 本作の開発は2014年に開始された。『ファイナルファンタジーXIV』のアシスタントディレクターを務めていた新納一哉がサンドボックスタイプのゲームを作りたいという企画を出し、吉田直樹とのディスカッションでストーリー性があるものを作れないかとドラゴンクエストの世界を合わせてみた。これを三宅有にプレゼンテーションしたところ、藤本則義が一目ぼれし堀井雄二に提案した。はじめに新納の企画がありそこに後からドラクエの世界設定が採用された形となっており、企画書の段階ではファイナルファンタジーシリーズの世界を使用した物もあったという。このような経緯もあり、開発は新納が当時所属していたスクウェア・エニックス第5ビジネスディビジョン(現第三開発事業本部)が手がけており、派生シリーズとしては初めての内製となった。 ゲームの規模としてあまり広すぎると間延びするため、『DQI』のアレフガルドの規模が丁度いいということで舞台に選ばれ、プロジェクト名は「城砦都市メルキド」とされた。堀井雄二もモノ作りが楽しめるゲームが好きだったものの、一方で何でも自由にできるゲームだとプレイヤーが何をやっていいか分からなくなるのではと懸念した。ドラゴンクエストシリーズは年齢を問わず、誰でも安心して遊べることを最低条件としているため、打ち合わせが続けられた。 その中で堀井から図面通りに作れば誰でも建物を完成させられる「設計図」のシステムが提案され、企画が進行した。また、壊れたお城を登場させ、それを直すことで建物を完成させる楽しさを味わえるようにするなどの工夫がされている。序盤のゲームバランスは特に念入りに調整され、第1章であるメルキド編の序盤だけで1年以上が費やされた。 文章: モスクワ芸術座版『かもめ』 1898年にモスクワ芸術座で上演されたアントン・チェーホフの『かもめ』 (Чайка)はコンスタンチン・スタニスラフスキーとヴラジーミル・ネミロヴィチ=ダンチェンコの演出によるもので、まだ新しい劇団であったモスクワ芸術座にとって記念碑的な第一歩となるプロダクションであった。この上演は「ロシアの舞台芸術史における最も偉大な出来事のひとつであり、世界の演劇史における最もすばらしい新展開のひとつでもあった」と称されている。アントン・チェーホフの戯曲『かもめ』のモスクワ初演であったが、この芝居は既に2年前にサンクトペテルブルクで初演されていて、その時の上演は成功とはいえないものであった。ネミロヴィチ=ダンチェンコはチェーホフの友人であり、初演の批評があまりよくなかった後、再演を渋る原作者チェーホフの抵抗を打ち破って、新しく創設された革新的な劇団であるモスクワ芸術座(MAT)のためこの芝居を演出するようスタニスラフスキーを説得した。この上演は1898年12月29日(ユリウス暦では12月17日)に開幕した。モスクワ芸術座の上演は大成功をおさめたが、これは劇中に登場する日常生活の繊細な表現を忠実に再現し、親密感のある群像劇を作り上げ、当時のロシアのインテリゲンチャに蔓延していた活気と確信に欠ける心理的傾向をうまく反響させていたためであった。この公演により、モスクワ芸術座の特色である独特のリアリズム的作風が完成した。この歴史的上演によってモスクワ芸術座はみずからのアイデンティティを確立し、これを記念するため今日までエンブレムにカモメを採用している。