クエリ: 誰がイフ・アイ・ワー・ア・カーペンターを歌っていましたか
文章: ボブ・シーガー 『Mongrel』も成功を収めることができず、ボブ・シーガー・システムは解散した。シーガーはソロに転身し、1971年に全曲アコースティックによるアルバム『Brand New Morning』を発表。このアルバムも商業的失敗に終わり、シーガーはキャピトルレコードを離れることになる。 1971年12月10日、詩人・活動家でありFBIにより逮捕・拘束されていたジョン・シンクレアの釈放を支援するコンサート(John Sinclair Freedom Rally)がアナーバーで開催され、ジョン・レノンとヨーコ・オノをはじめとする多くのミュージシャンが参加する中で、シーガーも出演した。 この頃、シーガーはロックデュオ、ティーガーデン&ヴァン・ウィンクルと共演するようになる。彼らと制作した『Smokin' O.P.'s』(1972年)は、アンドリュース所有のレーベルであるパラディウムレコードから発表された。大半をカバー曲で占めるこのアルバムは全米180位まで上がり、シングルカットされた「イフ・アイ・ワー・ア・カーペンター」(ティム・ハーディン作)がスマッシュヒット(全米76位)となっている。
文章: キャロル・キング 60年代には、キングが作曲しゴフィンが作詞をする形で、2人はさまざまなアーティストのために後々まで歌い継がれている数々の作品を書いた。キングとゴフィンは、ドン・キルシュナーのディメンション・レコードの作曲チームでもあり、「チェインズ」(後にビートルズが録音)、夫妻のベビーシッターであるリトル・エヴァの「ロコモーション」、キングの最初のヒットとなる自身が1962年にレコーディングした「イット・マイト・アズ・ウェル・レイン・アンティル・セプテンバー」などを含む曲を生み出した。この曲は全米チャート22位、全英シングルチャート3位を記録している。「...セプテンバー」をきっかけに何曲かのフォローアップシングルをレコーディングしたが、どれもあまり売れず、すでに散発的なレコーディング・キャリアは1966年までに完全に放棄された。 キングの初期の時代(1967年まで)のその他の曲にとしては、"Half Way To Paradise"[トニー・オーランド、イギリスではビリー・フューリーによってレコーディングされた]、ボビー・ヴィーの「浮気なあの娘 (Take Good Care of My Baby)」、ドリフターズの「アップ・オン・ザ・ルーフ (Up on the Roof)」、アール=ジーンの"I'm into Something Good"(後にハーマンズ・ハーミッツが録音)、シフォンズの「ワン・ファイン・デイ」、モンキーズの「プレザント・バレー・サンディ」(ニュージャージー州ウェストオレンジ郊外への移転に触発された) そして、アレサ・フランクリンの「ナチュラル・ウーマン」が含まれている。二人はダスティ・スプリングフィールドによってレコーディングされた「ゴーイン・バック」や「サム・オヴ・ユア・ラヴィン」なども書いている。1960年から1963年にかけての3年間で、2人は延べ20曲あまりの全米トップ40ヒットを世に送り出している。 1968年までにゴフィンとキングは離婚し、接触しなくなっていた。キングは2人の娘と一緒にロサンゼルスのローレル・キャニオンに移り、将来の夫であるベースのチャールズ・ラーキー、ギターとボーカルのダニー・コーチマー、およびピアノとボーカルのキングで構成される音楽トリオ"ザ・シティ"を結成してレコーディングキャリアを再開した。ザ・シティは1968年に1枚のアルバム『夢語り』を製作したが、キングがライブ演奏を嫌がった影響で売り上げは伸びなかった。配給業者が変わったことによりアルバムはすぐに廃盤となり、グループは1969年に解散した。このアルバムは1980年代初頭にクラシック・ロックのラジオ局によって再発見され、シングルカットされた「スノークイーン」は数年間たまに放送された。クリーブランドのWMMSは、1981年から1985年まで数週間ごとに演奏し、絶版のLPは、音楽のエッジの効いたサウンドが好きなキャロル・キングのファンに求められた。 文章: ドント・マインド・イフ・アイ・ドゥ 『ドント・マインド・イフ・アイ・ドゥ』(Don't Mind If I Do)は、英国のバンドのカルチャー・クラブの5枚目のアルバムで、ヴァージン・レコードより発売された。アルバムはヨーロッパと日本のみで発売され、いくつかのプロモ盤がオーストラリアに流布した。 文章: カーペンターズ 1975年の上半期に成功を収めたこの2曲はいずれも1975年のアルバム『緑の地平線~ホライゾン』に収められている。このアルバムはほかにもイーグルスの「デスペラード」とニール・セダカの「ソリテアー」のカヴァーを収録しており、これらも同じ年に中ヒットを記録した。このアルバムのジャケットは、日本人デザイナーの長岡秀星の代表作のひとつである。ただし、以降彼らのレコード・セールスは次第に下降線を辿り始めた。『緑の地平線~ホライゾン』はプラチナム・アルバムに認定されたが、その後(アルバムからの2枚目のシングルがチャートから消えて以降)カーペンターズにとっては初めてマルチ・プラチナムに達することのなかったアルバムとなった。 1976年6月11日に発売された次のアルバム『見つめあう恋』も、ゴールド・ディスクには認定されたものの、彼らにとってはファースト・アルバム『涙の乗車券』以来の7年間で初めてプラチナ獲得に至らなかったアルバムである。それでも1976年のシングル・リリースは成功を収めていたが、当時のヒット・ラジオ番組は音楽的スタイルを変化させており、ついにはカーペンターズのような「ソフト」なグループの多くを苦しめるようになった。カーペンターズのその年最大のポップ・シングルはハーマンズ・ハーミッツのカヴァー「見つめあう恋」で、最高12位であった。カレンの最も好きな曲といわれる「青春の輝き」はビルボード・ホット100では25位にとどまったが、アダルト・コンテンポラリー・チャートでは「見つめあう恋」に続き14枚目となる1位を獲得した。これは同チャートの歴史上他に類を見ない記録となった。 彼らの功績の1つとして数えられることは少ないが、カーペンターズはアメリカでは最も早く自分たちのレコードの宣伝のためにミュージック・ビデオを制作したグループの1つである。1975年の初めに、彼らはディズニーランドで「プリーズ・ミスター・ポストマン」の演奏を撮影しているほか、「オンリー・イエスタデイ」をハンティントン・ガーデンで収録しているが、ここでのカレンは健康で調子良さそうに見える。しかし、1年後に撮影した「見つめあう恋」のビデオに出演した時には目に見えて違いが現れるようになっていた。 文章: ジョージ・カーペンター ジョージ・カーペンター (George Carpenter) 文章: アイ・リメンバー・ユー (1941年の曲) オーストラリアの歌手フランク・アイフィールドは、1962年にヨーデルカントリーミュージックスタイルでこの曲を録音。 、イギリス国内で110万部を売り上げ、全英シングルチャート1位を記録。 7週間に渡って1位を記録している。 また、US Billboard Hot 100で5位、USイージーリスニングチャートでも1位になった。 ビートルズもキャリア初期にでステージでこの曲をカバーし、1962年12月にハンブルクのスタークラブでアマチュアのテーピングが行われた。海賊盤「 Live!at the Star-Club in Hamburg、Germany; 1962 」で最終的に公開された。 グレン・キャンベルは1987年のアルバムでこの曲をカバー。キャンベルのバージョンは1988年にビルボードホットカントリーシングルチャートの32番でピークに達し 文章: カーペンターズ カーペンターズ(英: Carpenters)は、アメリカ・カリフォルニア州ロサンゼルス出身の兄妹が中心メンバーのポップ・ミュージック・グループ。ピアノとアレンジを兄のリチャードが受け持ち、ヴォーカル(初期はドラムスも)を妹カレンが担当した。ロック全盛の1970年代において独自の音楽スタイルを貫き、大きな成功を収めた。1983年のカレンの死により活動を終えた。 代表曲に「遥かなる影」、「雨の日と月曜日は」、「スーパースター」、「イエスタデイ・ワンス・モア」、「トップ・オブ・ザ・ワールド」、「青春の輝き」等がある。 文章: ホーソーン・ハイツ 2001年夏、JTウドルフが中心となり、その原型となる「ア・デイ・イン・ザ・ライフ」というバンドをオハイオ州のデイトンにて結成。自主制作デモの発表や地道なライブ活動を通じて知名度を獲得してゆき、2003年に大手インディーズレーベルのビクトリー・レコードと契約を結ぶことに成功した。 2004年6月1日に、初のアルバム「ザ・サイレンス・イン・ブラック・アンド・ホワイト」を発表。全米アルバムチャートにて最高56位を記録し、80万枚以上を売り上げ、米国でゴールドディスクに認定された。当時80万枚という数値は、ビクトリー・レコード史上最高で、2010年現在もその記録は塗り替えられていない。 2006年1月28日に2枚目のアルバム「イフ・オンリー・ユー・ワー・ロンリー」を発表。全米アルバムチャートにて、前作を大幅に上回る、初登場3位を記録した。 文章: ハーティング・イーチ・アザー 「ハーティング・イーチ・アザー」は、1972年のカーペンターズによるカバーによって広く知れ渡ることとなった曲。 元々は、1965年にゲイリー・ゲルド、ピーター・ユーデルによって作詞、作曲された曲で、ルビー・アンド・ザ・ロマンティクスからローズマリー・クルーニーまで、様々なアーティストによってカバーされた。 文章: 時の限りに 「時の限りに」 (Con Los Aos Que Me Quedan)は、グロリア・エステファンの楽曲。通算13枚目のスタジオ・アルバム『ミ・ティエラ~遙かなる情熱』から2枚目のシングルとしてリリースされた。イングリッシュ・バージョン(「イフ・ウィ・ワー・ラヴァーズ」)も制作された。 タリア(2012年)やジョシュ・グローバン(2020年)によるカバー・バージョンも発表されている。 文章: アイ・ワンダー・イフ・アイ・ケア・アズ・マッチ 1957年2月、エヴァリー・ブラザーズはニューヨークのレコード会社のケイデンス・レコードと契約。3月1日、二人はブライアント夫妻が書いた「バイ・バイ・ラヴ」とドン・エヴァリーが書いた「アイ・ワンダー・イフ・アイ・ケア・アズ・マッチ」をナッシュビルのRCAスタジオで録音した。同年4月6日、「バイ・バイ・ラヴ」をA面、本作品をB面とするシングルを発表。 「バイ・バイ・ラヴ」はビルボードのポップチャートの2位、カントリーチャートの1位、R&Bチャートの5位を記録し大ヒット。エヴァリー・ブラザーズは突如として人気グループとなった。 本作品は1958年発表のファースト・アルバム『The Everly Brothers』に収録された。 文章: マンマ・ミーア! ジュディ・クレイマーとゲイリー・ゴーツマンがプロデュース、キャサリン・ジョンソンが脚本、フィリダ・ロイドが監督、トム・ハンクス、リタ・ウィルソン、ビョルン・ウルヴァース、ベニー・アンダーソンがエグゼクティヴ・プロデューサーを担当して映画化された。メリル・ストリープがドナ・シェリダン役、アマンダ・セイフライドがソフィ役、ピアース・ブロスナンがサム・カーマイケル役に配役され、他にクリスティーン・バランスキー、ドミニク・クーパー、コリン・ファース、ステラン・スカルスガルド、ジュリー・ウォルターズが出演した。2008年7月18日にアメリカで公開された。ミュージカルで使用された『アンダー・アタック』、『ノウイング・ミー・ノウイング・ユー』、『サンキュー・フォー・ザ・ミュージック』以外のほとんどの曲が映画版でも使用された。ただし『ノウイング・ミー・ノウイング・ユー』はウェディング・ソングとして、『サンキュー・フォー・ザ・ミュージック』は最後のクレジットの後半に歌われている。クレジット前半では『ダンシング・クイーン』リプライズと『恋のウォータールー』が使用され、『Mamma Mia 』リプライズと『アイ・ハヴ・ア・ドリーム』がクレジット前に歌われる。ちなみに『アイ・ハヴ・ア・ドリーム』は映画冒頭ソフィが招待状を出すシーンでも歌われる。ミュージカルでは使用されなかった『When All Is Said and Done 』が映画版で使用され、サム、ドナ、カンパニーによって歌われる。『Our Last Summer 』は映画では前半で使用され、ソフィ、ビル、サム、ハリーが歌う。『きらめきの序曲』は撮影はされたが最終的にカットされた。この曲は『Mamma Mia! The Movie Soundtrack 』に全編収録され、短縮版がDVD/ブルーレイの特典映像として収録された。また、セイフライドが演奏する『サンキュー・フォー・ザ・ミュージック』は隠しトラックとして収録されている。 文章: イフ・ザット・ワー・ミー 「イフ・ザット・ワー・ミー」(If That Were Me)は、スパイス・ガールズのメンバー、メラニー・チズムのソロ・デビューアルバム『ノーザン・スター』に収録されている5枚目のシングル。2000年11月27日にリリース。UKチャート18位が最高位ながら10万枚を売り上げた。 文章: イフ・アイ・トールド・ユー・ザット 元々はホイットニーのアルバム『マイ・ラヴ・イズ・ユア・ラヴ』に収録されていた楽曲であり、このアルバムに収録されたのはホイットニー単独で歌ったバージョンだった。 その後新たにジョージのヴォーカルが加えられたデュエット・バージョンが制作され、ホイットニーのベスト・アルバム『ザ・グレイテスト・ヒッツ』に収録され、シングルカットもされた。 文章: ホーソーン・ハイツ ホーソーン・ハイツ(Hawthorne Heights)は、アメリカ合衆国発のポスト・ハードコアバンドである。米国内で爆発的な人気を誇るバンドで、2006年1月28日に発表した2枚目のアルバム「イフ・オンリー・ユー・ワー・ロンリー」は全米アルバムチャートで初登場3位を記録した。 文章: カーペンターズ 1968年、スペクトラム解散。リチャード・カーペンター・トリオのウェス・ジェイコブズは、ベースとチューバを演奏していたが、デトロイト交響楽団へ加入するためグループを去った(1970年首席チューバ奏者となった)。リチャードとカレンは1968年の中ごろにテレビ番組"Your All American College Show"から出演依頼を受けた。全国の大学からさまざまなグループを集めてコンテストに参加させるオーディション番組であった。兄妹はマーサ&ザ・ヴァンデラスの曲 "Dancing in the Street" で参加することとしたが、バンドを去ったジェイコブズの代わりとなるベース奏者が必要となり、オーディションを行った。結局、そのテレビ出演だけの臨時参加という形でビル・シショフが選ばれた。一時的なメンバーを加えたリチャード・カーペンター・トリオは1969年6月22日にテレビデビューを飾った。この演奏が、リチャードとカレンにとって初めてのテレビ出演でもあった。この出演を最後にリチャード・カーペンター・トリオは最終的に解散し、レコード会社からのオファーを待つこととなる。 当時はジミ・ヘンドリックスやビートルズ、ジャニス・ジョプリン、ローリング・ストーンズなどロックグループが主流だった。しかし、リチャードとカレンは自分たちの路線を貫き、二人は友人たちの手を借りながらさまざまなレコード・レーベルにデモ・テープを送り続けた。それがA&Mレコードの共同所有者でありトランペット奏者・ヴォーカリストでもあるハーブ・アルパートの関心を惹いた。このアルパートがリチャードとカレンを世に送り出すことになる。 1969年4月22日、リチャードとカレンは「カーペンターズ」名義でA&Mレコードとの契約を結んだ。当時の州法で19歳のカレンは未成年者だったため、両親も署名した。兄妹はあえて定冠詞 "The" の付かない"Carpenters"を契約上の名義とすることに決めた("The Carpenters" は「カーペンター兄妹」ないし「カーペンター家」を意味するが、"Carpenters" だけでは「大工たち」の意味になる)。その理由についてリチャードは、2004年に発売された "Gold:35th Anniversary Edition" のライナーノーツにおいて、バッファロー・スプリングフィールドやジェファーソン・エアプレインのように、「ザ・~ズ」ではないバンド名のほうがかっこいいと思ったからだと述べている。