クエリ: she's got betty davis eyesという歌は誰
文章: キム・カーンズ キム・カーンズ(Kim Carnes、1945年7月20日 - )は、アメリカ合衆国の歌手。「ベティ・デイビスの瞳(Bette Davis Eyes)」のヒットで知られる。
文章: ナポリの月 セルジオ・フランチ(英語版)が、チャールズ・シングルトン(英語版)の歌詞で吹き込んだボーカル盤が1966年に出たが、これはチャート入りしなかった。同じ1966年には、作曲家のエディ・スナイダー(英語版)が新たな歌詞を書いて曲名も「スパニッシュ・アイズ (Spanish Eyes)」と改め、アル・マルティーノが歌った盤がヒットした。その後、この曲のすべてのバージョンに関して(いずれの曲名であれ)シングルトンとスナイダーの両方が著作者としてクレジットされるようになった。1965年の遅い時期にアメリカ合衆国でリリースされたこのバージョンは、1966年はじめに Billboard Hot 100 チャートで最高15位まで上昇し、 『ビルボード』誌のイージーリスニング・チャート (Easy Listening chart) の首位に4週間とどまった。このボーカル盤は、ヨーロッパでもヒットし、ドイツでは80万枚を超えるヒットとなり、全英シングルチャートにも2回登場し、1970年に最高49位まで浮上した後、1973年8月に5位まで上昇した。 アンディ・ウィリアムスは、1967年のアルバム『野生のエルザ (Born Free)』にこの曲を収録した。 1968年、ケンプフェルトは「ナポリの月」によって、この年に5つ獲得したBMI賞(英語版)のひとつを受賞した。他の4つは「Lady」、「Sweet Maria」、「夜のストレンジャー」、「The World We Knew (Over and Over)」の作曲に対して与えられたものであったが、ケンプフェルトは没後の2003年9月16日にもBMI賞を死後受賞している。 文章: Blurry Eyes メジャーデビューシングル「眠りによせて」以来約3ヶ月ぶりとなるシングル。本作の表題曲は、1994年7月14日に発売した2ndアルバム『Tierra』からのリカットとなっている。また、本作は"1作目のCDシングル"に位置付けられるため、これがメジャーデビューシングルであると勘違いされやすいが、メジャーデビュー作品は1994年7月1日に発表したビデオシングル「眠りによせて」である。 本作の表題曲「Blurry Eyes」は、軽やかなギターにリズミカルに駆け巡るベース、テクニカルなドラミングが印象的なロックナンバーとなっている。L'Arc~en~Cielは、活動最初期の頃に発表した楽曲をあまりライヴで演奏しないバンドであるが、この曲は比較的コンスタントにライヴで演奏されている。また、表題曲は1994年10月7日から日本テレビ系列で放送されたテレビアニメ『D・N・A2 ~何処かで失くしたあいつのアイツ~』のオープニングテーマに使用されており、シングルカットはこのタイアップがきっかけで決まっている。ただ、タイアップはおろかシングルカットをすること自体、メンバーの与り知らぬところで決定されていたという。バンドのリーダーを務めるtetsuyaは、1996年に発売されたインタビュー本において、「僕らの知らないところでいろいろと動いてた」と述懐している。その一方で、アニメタイアップを受けることに関して、tetsuyaは前向きだったという。2021年に行った中山道彦(元Ki/oon Music代表)との対談において、tetsuyaは「(この当時)アニメのタイアップはちょっと下に見られていた時代だったんです。今はCMやドラマよりアニメのタイアップが優先順位の一番上でしょ?僕はアニメとタイアップすることで世界に出ていきやすくなるなって途中から気づいたので、どんどんそういう話を持ってきてもらうようにしました」と語っている。 表題曲のミュージック・ビデオは、1995年5月21日に発表したビデオシングル『and She Said』に初収録されている。また、2003年3月19日に発表したベスト・アルバム『The Best of L'Arc-en-Ciel 1994-1998』の初回限定盤特典DVD、さらに2007年2月14日に発表したクリップ集『CHRONICLE 0 -ZERO-』にもこの映像が収録されている。2019年12月11日には、公式YouTubeアーティストチャンネルにおいてYouTube Music Premium限定で映像の有料公開が開始されている。前述のYouTubeチャンネルでの有料公開開始から約2年4ヶ月後となる2022年4月1日からは、同サイトで映像の無料公開が開始されている。ちなみに、この映像のディレクターは後藤新吾が担当している。映像には、真夜中に光るメリーゴーランドが映し出された幻想的なシーンが挿入されているが、このシーンはよみうりランドを貸切にし撮影したものとなっている。この撮影場所は、1996年に放送されたラジオ番組におけるtetsuyaとsakuraの会話により明らかになっている。ただ、こういったエピソードがありながら、未だに撮影場所をとしまえんと誤解しているリスナーが多い。2020年には、tetsuyaがパーソナリティを務めるラジオ番組において、tetsuyaの口から再び「あれはよみうりランドです」と実際の撮影地が語られている。 文章: ブルーバード (バッファロー・スプリングフィールドの曲) 作詞作曲はスティーヴン・スティルス。1967年にスティルスはジュディ・コリンズと出会い、やがて交際を始めた。スティルスはのちにコリンズに宛てた曲「組曲: 青い眼のジュディ」を書くが、本作品の歌詞も同様にコリンズを想起させる。「彼女の目の深さは/到底分類できるものではない/彼女の目を見た君は催眠術にでもかかったようにそこに座り込む」 同年4月、ロサンゼルスでレコーディングが行われた。エンジニアはブルース・ボトニックが務めた。6月にシングルA面として発表される。B面はニール・ヤングが書いた「ミスター・ソウル」。シングル・バージョンは後半部分がない(収録時間は1分59秒)。同年10月30日発売のセカンド・アルバム『バッファロー・スプリングフィールド・アゲイン』に収録された。 1973年発売の2枚組のコンピレーション・アルバム『Buffalo Springfield』に収録されたバージョンはパンジョーの部分はカットされているが、エレトリックギターの即興演奏が続く(収録時間は9分)。 文章: アイ・ビリーブ・アイ・キャン・フライ 「アイ・ビリーブ・アイ・キャン・フライ」は、アメリカ合衆国のR&B歌手であるR・ケリーの1996年の楽曲。この曲はR・ケリー自身により制作・プロデュース・演奏され、映画『スペース・ジャム』のサウンドトラックへ収録された。 「アイ・ビリーブ・アイ・キャン・フライ」は全米シングルチャートのBillboard Hot 100で最高2位を、Billboard R&B シングルチャートでは 6週間1位を記録、全英シングルチャートでも 1位を記録した。シングル発売から2年後にあたる1998年に発表されたアルバム『R.』に、この曲は収録されている。この曲はグラミー賞を3つ獲得し、ローリング・ストーンのオールタイム・グレイテスト・ソング500には 406位にランクインしている。 この曲はヨランダ・アダムス、ミー・ファースト・アンド・ザ・ギミー・ギミーズ、ルース・ブラウン、ジェームス・イングラム、ウィリアム・ハン、ローナン・キーティング、ビアンカ・ライアンらがカヴァーしている。ヨランダ・アダムスはジェラルド・レヴァートとデュエットしている。ジム・キャリーも、2005年の映画『ディック&ジェーン 復讐は最高!』で歌っている。キャサリン・マクフィーはテレビ番組『アメリカン・アイドル』でこの曲を歌った。パティ・ラベルは、ライヴ・アルバム『Live One Night Only』で、「オーバー・ザ・レインボー」にこの曲を追加して歌っている。ジェシカ・シンプソンは、2001年のツアーでこの曲を歌っている。 この曲は発表以来、NBA、特にマイケル・ジョーダンと繋がりが深い曲である。 「アイ・ビリーブ・アイ・キャン・フライ」はニック・キャノン主演の映画『ドラムライン』の中の卒業式のシーンで、スクール・バンドにより演奏されている。映画『アイス・エイジ2』ではクラッシュが歌っている。 R・ケリーは、第40回グラミー賞でこの曲を演奏した。 文章: アメリカ空軍の歌 1957年に公開された、非公式の歌である。 They took the blue from the skies and a pretty girl's eyes and a touch of Old Glory's hue, And gave it to the men who proudly wear the U.S. Air Force blue. The U.S. Air Force Blue! 文章: オペラ座の怪人 (1976年のミュージカル) 北部鉄道元社長および証券取引合唱団名誉会員で新しいマネージャーのリチャードがパリ国立オペラに到着し、物語は始まる("Introduction")。彼はアーティストやスタッフらから挨拶を受ける("Welcome Sir, I'm So Delighted")。以前のマネージャーはオペラ・ゴーストの月2万フランとボックス席の要求を守らなかったため短期間で退職したのである。頑固で愚かなリチャードもゴーストの要求を拒否すれば悲劇が起きると小耳に挟むがこの要求を拒否する。ボックス席案内係のマダム・ジリーはリチャードに、ゴーストは落胆するだろうと警告する。ゴーストがいつも使用する5番ボックス席をリチャードが要求しマダム・ジリーは恐怖を抱く。マダム・ジリーはリチャードの態度にゴーストが何もしない訳がないと知っているのである。マダム・ジリーはリチャードに悲劇が起きると警告するが、リチャードは相手にしない。 夜公演が開幕する("Accursed All Base Pursuit of Earthly Pleasure")。ゴーストはメフィストフェレスの姿で最初の警告をする。終演後、リチャードの、ハンサムだが鈍くコーラスのクリスティーヌ・ダーエに恋い焦がれる息子ラウルが彼女の楽屋に向かうと、他の男性と話しているのが聞こえる。嫉妬したラウルが部屋に押し入ると誰もいない。ゴーストはとてもリアルで、クリスティーヌを愛しており、邪魔が入り悲嘆する("How Dare She")。 厩務員がリチャードの事務所にやってきて、シーザーという馬が行方不明だと語る("Late Last Night I'm In The Cellars")。リチャードは厩務員の不始末として即解雇する。愛する人に裏切られた若きラウルとクリスティーヌは地元の墓地を訪れる("All Of My Dreams Faded Suddenly")。ラウルは天使の声を持つ「音楽の天使」を紹介される("While Floating High Above")。クリスティーヌが先に帰り、怪人はラウルの首を締めようとするが、墓荒らしがやってきたため逃げる。オペラ座ではリチャードが息子がコーラス・ガールを追いかけまわしていることを嘆く。その夜出演する予定だった歌姫カルロッタはとても具合が悪い("She Says She's Got The Nodules")。カルロッタが演じる裏でクリスティーヌが歌うこととなる。 文章: ベティ・デイヴィス 自伝は2冊あり、『This N That』、『Betty Davis, The Lonely Life』という著書を自ら記している。 バーバラは母であるデイヴィスが主演した『何がジェーンに起ったか?』に隣家の娘役で出演しており、デイヴィスの死後には、母娘としては常識から逸脱した苦悩や生活を赤裸々に告白した暴露的要素が濃い「My Mother's Keeper」を出版し、全米で大きな話題となった。 デイヴィスは、彼女の主演作を監督したウィリアム・ワイラーを愛していたとされるが、真偽のほどは定かではない。 文章: パット・マッグリン 1977年5月にベイ・シティ・ローラーズを離れたマッグリンは、自分のバンドであるパット・マッグリンとスコッティーズ (Pat McGlynn's Scotties) を率いて活動した。同年秋には英語原題ではセルフタイトルのデビュー・アルバム『パット・デビュー! あの娘はアイドル (Pat McGlynn's Scotties)』を出し、シングル「あの娘はアイドル (She'd Rather Be With Me)」をイギリスと日本でヒットさせ、大規模な来日公演も成功させた。日本では、その後もアルバムがリリースされ、1978年には『デイドリーム パット・マッグリン バースデイ・アルバム (Daydream Believer / Pat McGlynn Birthday Album)』と、ソロ名義での『パット・マッグリン・ライヴ・イン・ジャパン (You've Got It (Pat McGlynn Live In Japan))』が出た。また、ドイツでも一定の成功を収め、1978年にはソロ名義のセルフタイトル・アルバム『Pat McGlynn』が出ている。 文章: スキータ・デイヴィス 1963年、カントリー・ポップのクロスオーバー・ヒットの「この世の果てまで」(The End of the World)は、デイヴィスの生涯で最大の成功曲となった。その曲は、カントリー・チャートでもポップ・チャートでも1位にこそなれなかったが、アダルト・コンテンポラリー・チャートでは1位となった。さらに、リズム・アンド・ブルース・チャートでトップ5に入るヒットとなり、デイヴィスは白人女性歌手としては極めて稀である、その市場でトップ10ヒットを持つ1人となった。シングルは100万枚以上売れ、ゴールドディスクとして認定された。「この世の果てまで」はすぐにデイヴィスの代表曲となった。同じ年、デイヴィスはもう1曲カントリー・ポップのヒット曲をだした。それはキャロル・キングが書いた「I Can't Stay Mad At You(恋はいじわる)」で、ポップ・チャートで7位と、イージーリスニング・チャートで2位を記録した。彼女は1960年代前半にポップ・ミュージック・ショーの『アメリカン・バンドスタンド』に何度も出演し、10数年後にはカントリー歌手として初めて音楽バラエティ番組『The Midnight Special』に出演した。 デイヴィスはグラミー賞に5回ノミネート(そのうちの4回は最優秀女性カントリー・ボーカル・パフォーマンス)された。1964年の「He Says the Same Things to Me」、1965年の「Sunglasses(涙のサングラス)」、1967年の「What Does It Take」、1972年の「One Tin Soldier」である。デイヴィスはソングライターとしても70曲以上の作品を残しており、「Set Him Free」と「My Last Date With You」で2回BMIアワードを獲得し、後者の曲はアン=マーグレット、パット・ブーン、ケイ・スター、ジョニ・ジェームズらにデイヴィスのバージョンをカバーされている。デボラ・ハリーは、長年のデイヴィスのファンでもあるマイケル・スタイプと、デイヴィスのバージョンを1993年にリメイクしたものを録音した。 デイヴィスの成功は、1964年の「Gonna Get Along Without Ya Now」(1956年のペイシェンス&プルーデンスのカバー)でも続いた。この曲はカントリー・チャートでトップ10に入り、ポップ・チャートではトップ50に入るヒットとなった。1964年7月に発表した「Let Me Get Close to You」はトップ100には入れなかったものの、ブリティッシュ・インヴェイジョンでポップ・スタイルが変わっていく中でデイヴィスはカントリー・チャートでは成功し続けた。 文章: ハニー・アンド・ルー 『The Critical Companion to Toni Morrison』によると、キャスリーン・バトルはモリソンの小説『青い眼が欲しい』に感銘を受け、プレヴィンとモリソンに自分のための連作歌曲を創って欲しいと依頼したということである。最終的に委嘱はカーネギー・ホールから行われることになった。『シカゴ・トリビューン』紙によると、歌詞は「とりわけ黒人、都会、女性による経験の風景の内を動いていく。」という。 1992年にカーネギー・ホールでバトルの独唱により初演されたが、最も強く記憶されるのは小澤征爾の指揮、ボストン交響楽団が演奏したタングルウッド音楽祭開幕での演奏であろう。モリソンが新曲のために書き下ろしたのはこれが初めてであった。総譜は1993年にチェスター・ミュージックから出版された。バトルは同年のうちにジョン・ネルソンの指揮、シカゴ交響楽団の演奏でラヴィニア音楽祭でも本作を歌っている。 バトルは1995年にプレヴィンが指揮するセントルークス管弦楽団と共にドイツ・グラモフォンへ本作を録音しており、カップリングにはバーバーの『ノックスヴィル、1915年夏』、ガーシュウィンの「愛するポーギー」、「サマータイム」が収められた。この録音への評として、『ボルチモア・サン(英語版)』紙は作品を「見事なテクストによる素晴らしい連作歌曲」と称賛した。同じ年にバトルはエイヴリー・フィッシャー・ホールでレナード・スラットキンの指揮、ニューヨーク・フィルハーモニックでの演奏に臨むが、この時にはトニ・モリスンが雄弁家として共演した。バトルはさらにほかの主要オーケストラとも本作の公演を重ねた。1997年にはエサ=ペッカ・サロネン指揮、ロサンジェルス・フィルハーモニック、2000年にジェラード・シュワルツ指揮、フィラデルフィア管弦楽団とマン・センター・フォー・ザ・パフォーミング・アーツで、そして2006年にトーマス・ウィルキンス指揮、デトロイト交響楽団と共演している。 文章: ノッタムン・タウン "The Old Grey Mare" などの19世紀半ばの印刷された版を除くリッチーのものに似た変種は、20世紀の間にアメリカの他の場所で収集された。これには、1941年にミズーリ州ウォルナット・シェードでチャールズ・インゲントロンの歌唱から収集された "Nottingham Fair"や、オザークでのオリー・ギルバートの歌唱から収集された1966年版の "Adam Ham Town" などが含まれており、もう一つは1941年にカリフォルニア州の移民労働者であるビル・ジャクソンから収集した "That Awkward Old Song"である。ニューファンドランド島では "Paddy Backwards" というタイトルの亜種も収集された。ただし、フェアポート・コンヴェンションやバート・ヤンシュによって録音された有名なバージョンなど、フォーク音楽復興運動以降のほとんどの商用バージョンはジーン・リッチーのバージョンに由来している。 同じバージョンのメロディーはアルバム『フリーホイーリン・ボブ・ディラン』収録の1963年の曲「戦争の親玉」でボブ・ディランが使用した。イアン・マシューズは1996年のアルバム God Looked Down で自身の曲 "So Many Eyes" にこのメロディを使用したが、それ以前にマシューズのアルバム Second Spring収録のシルヴィア・タイソンによって書かれた曲 "Southenr Comfort" でメロディを参照している。 英国のフォークアーティスト、スティーブ・ティルストンは、2011年のアルバム The Reckoning で現代的な歌詞のバージョンを録音しており、イングランドのフォークトリオ、レディ・メイザリーがこの曲の変形 "Nottumun Fair" をレコーディングし、2011年のアルバム Wave and Spin に収録した。イギリスの民俗トリオLady Maiseryがこの曲のバージョン「Nottamun Fair」をレコーディングし、2011年のアルバム「Weave and Spin」に出演しました。キャッツ・ラフィングがこの曲をアルバム Another Way to Travel で録音し、ジョン・ラングスタッフがセルフタイトルアルバムに録音した。LISTENBEEは2015年にディープ・ハウス・バージョンの曲を制作した。イングランドのフォークデュオ、ジェイコブ&ドリンクウォーターは2019年のアルバム This Old River に翻案を追加した。 文章: ハウ・アイ・ゴット・トゥー・メンフィス How I Got to Memphisはアメリカ合衆国のカントリー・ミュージック歌手ボビー・ベアー(英語版)の歌。正式名称は"That's How I Got to Memphis"である。作曲はトム・T・ホール(英語版)で初出はホールのBallad Of Forty Dollars & His Other Great Songsというアルバム(1969年)だった。ボビー・ベアーのアルバムThis Is Bare Countryは1970年8月に発売、この曲はシングルとしてそのアルバムから抜き出されたものである。後にこの曲をカバーした歌手たちは正式名称のThat's How I Got to Memphisを使用した。 文章: 涙の乗車券 カーペンターズは、1969年夏に発売した1作目のアルバム『オファリング』に、「涙の乗車券」のカバー・バージョンを収録した。カバー・バージョンについて、リチャード・カーペンターは「1969年初頭のある日、オールディーとして再生されているのを偶然聴いたんだけど、聴いてみて良いバラードになると思った」と振り返っている。ただしビートルズ研究家のマーク・ルイソン(英語版)によれば、キャピトル本社にてビートルズによるスローテンポのデモテープを聴いた可能性が指摘されている。 アレンジはリチャードによるもので、恋人に捨てられた悲しみを歌ったものとして、フェードアウト部分は冒頭の「think I'm gonna be sad(寂しくなると思う)」というフレーズのリフレインで構成されている。また、リード・ボーカルが女性のカレン・カーペンターが女性であるため、英語圏の通例に従って歌詞中の「girl」は「boy」に、「She's got a ticket to ride but she don't care」 は「He's got a ticket to ride and he don't care」に変更されている。 11月5日にイントロが省略されたうえでシングル盤としてリカットされ、1970年5月に『ビルボード』誌が発表したBillboard Hot 100で最高位54位を獲得し、同誌が発表したAdult Contemporaryチャートで最高位19位を獲得した。そのため、本作はカーペンターズのシングルで初めてチャートインした作品となり、これを受けて『オファリング』は『涙の乗車券』(Ticket To Ride)に改題されて再発売された。1973年に発売された『シングルス 1969~1973(英語版)』には、ボーカルとドラムを録り直した音源が収録された。 文章: ブルー・スカイ (1926年の曲) この歌は、1926年に作曲されたが、これはロジャーズ・アンド・ハート(英語版)によるミュージカル『ベッツィ(Betsy)』の完成間際に追加されたものであった。このミュージカルは、39回しか公演されなかったが、「ブルー・スカイ」はたちまち人気となり、初演の夜には主演のベル・ベイカー(英語版) が24回もこの曲へのアンコールを求められたほどであった。最後の繰り返しのところで、ベイカーは歌詞を忘れてしまい、代わりに客席の最前列に座っていたバーリンを促して、そのままそこから歌わせたという。 この曲は1927年に出版され、ベン・セルヴィン(英語版) のレコードがチャートの首位に立った。同年、この曲はアル・ジョルスンが映画『ジャズ・シンガー』の中で歌ったことによって、トーキー映画に取り上げられた最初の歌のひとつとなった。この曲は、当時の大手から安売り店向けのレーベルに至るまで、あらゆるレコード会社で録音された。1935年にはベニー・グッドマンとその楽団がこの曲を録音した (Victor Scroll 25136)。1946年には、この曲から題名をとりビング・クロスビーやフレッド・アステアが主演した映画『Blue Skies』が公開され、ポップ・チャートではカウント・ベイシー盤が8位、ベニー・グッドマン盤が9位まで上昇した。この曲は、ジャンルの違いを超え、1978年にはウィリー・ネルソン盤がカントリー・ミュージックのチャートで首位となった。これ以前にも、1939年にムーン・マリカン(英語版) 盤、1962年にジム・リーヴス(英語版) 盤があり、この曲はウェスタン・スウィング(英語版) やカントリー音楽においても既にスタンダード・ナンバーとなっていた。 1947年にセロニアス・モンクが作曲した「In Walked Bud」は、「ブルー・スカイ」のコードを替えたものを基にしている。 文章: カーラ・ボノフ 1979年の2ndアルバム『Restless Nights(邦題= ささやく夜)』にもエドワーズ達のほか、ジェームス・テイラー、ドン・ヘンリー、ジャッキー・デシャノン、ガース・ハドソン、デヴィッド・リンドレー、ダニー・コーチマー等が参加。 1982年の3rdアルバム『Wild Heart of the Young(邦題= 麗しの女~香りはバイオレット)』には、イーグルスのメンバー(ドン・ヘンリー、ティモシー・B・シュミット、ジョー・ウォルシュ)や、ビル・ペイン、デイヴィッド・サンボーン等がゲスト参加した。 1984年、挿入歌「Somebody's Eyes(邦題= 誰かの愛が...)」を提供した映画『フットルース』が大ヒットし、同サウンドトラック盤は全米ビルボードチャート1位を記録する。