クエリ: take the last train to clarksvilleを歌ったのは誰
文章: 恋の終列車 「恋の終列車」(原題: Last Train to Clarksville)は、モンキーズが1966年に発表したデビュー曲。シングルとして発表された後、ファースト・アルバム『恋の終列車』(原題:The Monkees)にも収録された。作詞・作曲はトミー・ボイスとボビー・ハートのコンビにより、ビートルズの楽曲「ペイパーバック・ライター」のフェイド・アウトしていく部分にインスパイアされて作られたという。 本作は、NBC系列でテレビ・シリーズ『ザ・モンキーズ』の放映が開始される前月にリリースされ、1966年に全米1位を獲得。イギリスでは、2作目のシングル「アイム・ア・ビリーバー」の全英シングルチャート入りから3週間後の1967年1月28日付で本作もチャート・インを果たし、7週間トップ100入りして最高23位に達した。
文章: ニック・ラロッカ 2006年, 1917年の録音『Darktown Strutters' Ball』(Shelton Brooks作曲)がグラミーの殿堂入り。 文章: LAST TRAIN -新しい朝- LD&K Recordsでインディーズデビューして以来、初のシングルとなる。 ミニアルバム「Ghost of the freedom」収録の「Last Train」を日本語詞にし、アレンジを変えたものである。 文章: チャタヌーガ・チュー・チュー 作詞はマック・ゴードン(英語版)、作曲はハリー・ウォーレン(英語版)のコンビ(このコンビは「セレナーデ・イン・ブルー」や「カラマズーの娘」なども手がけた)。冒頭に「A列車で行こう」の序奏をほとんどそのまま引用したあと、楽しい汽車の旅を連想させる前奏が続く。駅の靴磨きと乗客との軽快なやり取りから、歌詞は次第に意外な結末へと変化してゆく。 最初のアレンジはジェリー・グレイ (Jerry Gray) が行っており、クラリネットを持ち替えで登場させるなど、いわゆる「ミラーサウンド」が味わえる。また、ヴォーカルが入る(男性・女性のソロに男声カルテットが加わるのが一般的)のも特徴的で、結果的にグレン・ミラーの曲としてはかなり大編成なものとなった。この楽曲は発表後たちまち大ヒットとなり、映画もアカデミー賞にノミネートされた。レコードはおよそ120万枚販売され、これを記念して1942年にはRCAレコードからゴールドディスクが授与された。これがゴールドディスク第1号とされる。 曲名にもなっている「チャタヌーガ・チュー・チュー」とは、シンシナティ市が初めて建設した公共鉄道であるシンシナティ・サザン鉄道(英語版)が1880年に運行を開始した、シンシナティ発チャタヌーガ行きの旅客列車の愛称である。「チュー・チュー」とは、赤ちゃん言葉で「汽車ぽっぽ」といった意味である。歌詞中では「ペンシルベニア駅の29番線」から「4時15分前(3時45分)頃に発車」ということになっているが、ペンシルバニア駅には21番線までしかなく、全体としては架空の列車ということになる。 文章: disobey 接頭辞 dis- + obey (イギリス英語) IPA(?): /ds.be/ (アメリカ英語) IPA(?): /ds.be/, /ds.o.be/ disobey (三単現: disobeys, 現在分詞: disobeying, 過去形: disobeyed, 過去分詞: disobeyed ) (他動詞) (命令や人に)服従しない。反抗する。逆らう。 1911年, Frances Hodgson Burnett, "The Secret Garden" The doctor said he must have fresh air and if he wants us to take him out no one dare disobey him. 医者は彼は新鮮な空気を吸うべきだと言っており、もし彼が我々に外へ連れ出すように求めたら、彼に逆らうような勇気がある人は誰もいない。 1911年, Frances Hodgson Burnett, "The Secret Garden" The doctor said he must have fresh air and if he wants us to take him out no one dare disobey him. 医者は彼は新鮮な空気を吸うべきだと言っており、もし彼が我々に外へ連れ出すように求めたら、彼に逆らうような勇気がある人は誰もいない。 obey disobedient disobedience ↑ Frances Hodgson Burnett. "The Secret Garden". 1911. Frederick A. Stokes Company. (Project Gutenberg. August, 1994. https://www.gutenberg.org/files/17396/17396-h/17396-h.htm) 文章: サヴォイでストンプ この曲のクレジットは、ベニー・グッドマン、チック・ウェッブ(英語版)、エドガー・サンプソン、アンディー・ラザフの連名になっているが、実際に作曲したのはウェッブの楽団のサクソフォーン奏者であったサンプソンであった。ウェッブとグッドマンはそれぞれインストゥルメンタル曲としてこれを録音し、グッドマンのものが最大のヒットとなった。歌詞は、人気作詞家であったアンディー・ラザフによって後から追加されたものである。 グッドマンの1936年のバージョンは、8小節を4つ重ねた32小節のA-A-B-A形式をとっていた。Aの部分では、「Db6→Ab9→Db6→Ddim→Ebm7→Ab7→Db→Db」のコード進行となる。また、Bの部分では、「Gb9/G9→Gb9→B13/F#m6→B13→E9/F9→E9→A13→Ab9b」のコード進行となる。また、テンポはやや早めで演奏される。 ウェッブ楽団の録音は、1934年にチャートの10位まで上昇した。2年後、この曲は、それぞれオジー・ネルソン(英語版)と、ベニー・グッドマンによる録音で、チャート入りした。以来、ジャズのスタンダード曲となったこの曲は、ジュディ・ガーランド(1936年)、チャーリー・クリスチャン(1941年)、アート・テイタム(1941年)、クリフォード・ブラウンとマックス・ローチ(1954年)、エラ・フィッツジェラルドとルイ・アームストロング(1956年)、ジム・ホール(1957年)、アーマッド・ジャマル(1958年)、アル・ハート(英語版)(1961年)、サラ・ヴォーン(1964年)、ニッキ・ヤノフスキー(ハービー・ハンコック、ウィル・アイ・アムとともに)(2007年)など、何百回も録音されてきた。 文章: レニー・クラヴィッツ レオナード・アルバート・クラヴィッツ(Leonard Albert Kravitz、1964年5月26日 - )は、アメリカ合衆国出身のシンガーソングライター、ミュージシャン、俳優。 特定の音楽ジャンルにこだわらないマルチプレイヤーで、同国を代表する世界的なギタリストの一人。デビュー当時彼を紹介する時「黒いジョン・レノン」というキャッチコピーがよく使われた。代表曲に「イット・エイント・オーヴァー・ティル・イッツ・オーヴァー」「自由への疾走」「フライ・アウェイ」など。 文章: パッツィー・クライン パッツィー・クラインは、アメリカ合衆国のカントリー・ミュージック歌手。 本名:バージニア・パターソン・ヘンスリー。1960年代初頭のナッシュビル・サウンドの一端を担い、ポップ・ミュージックとのクロスオーバーに成功。30歳の頃、キャリアの絶頂期にプライベート航空機の事故により死去。20世紀で最も影響力があり、成功し賞賛を受けた歌手の1人である。 豊かな音色、感情豊かな表現力、力強いアルト、カントリー・ミュージック業界の先駆者として知られる。また彼女はこのジャンルの女性歌手の地位を築いたとされる。さらに彼女の曲は様々なジャンルの歌手から刺激を受けているとされる。書籍、映画、ドキュメンタリー、記事、舞台などで彼女の人生およびキャリアが描かれている。 彼女のヒット曲は1957年のドン・ヘクトの『Walkin' After Midnight 』に始まり、ハーラン・ハワードの『I Fall to Pieces 』、ハンク・コクランの『She's Got You 』、ウィリー・ネルソンの『Crazy 』と続き、1963年、ドン・ギブソンの『Sweet Dreams 』が最後となった。 彼女の死後もなお、何百万もの売り上げを伸ばし続けている。様々な賞や称賛を得ており、ジョニー・キャッシュやエルヴィス・プレスリーなどと同様なアイコンとして見る向きもある。彼女の死から10年後の1973年、カントリー・ミュージック殿堂入りした初の女性ソロ・アーティストとなった。1999年、VH1の特別番組『The 100 Greatest Women in Rock and Roll 』でロック業界関係者やアーティストによる投票で第11位となった。2002年、CMTの『The 40 Greatest Women of Country Music 』のカントリー・ミュージック・アーティストおよび業界関係者による投票で第1位となり、『ローリング・ストーン』誌の「ローリング・ストーンの選ぶ歴史上最も偉大な100人のシンガー」において第46位となった。1973年のカントリー・ミュージック殿堂の額によると「古さを感じさせない彼女の遺作は彼女の芸術的才能の証しである」。 文章: Take me out to the ball game~あの・・一緒に観に行きたいっス。お願いします!~ 前作「きみ/ひとつ」から約4か月半ぶりのシングル。 表題曲「Take me out to the ball game~あの・・一緒に観に行きたいっス。お願いします!~」は、メジャーリーグの試合で7回表終了時に歌われることでも知られる、アメリカの歴史あるノベルティソング「私を野球に連れてって」をサンプリングし、日本語歌詞を付けたもの。自身が出演する映画『バンクーバーの朝日』でも原曲が挿入歌として使用された。また、ミュージックビデオには、横浜高等学校時代の後輩で、当時福岡ソフトバンクホークスに所属のプロ野球選手・松坂大輔が友情出演している。 また、本曲は「わんぱく野球バカ」以来の、野球を元にした歌である。 文章: ジェイムス・グリフィン 5 Save The Last Dance For Me 6 Please Take A Letter Miss Brown 7 Krieger 文章: カーリー・ラッセル カーリー・ラッセルは、アメリカのジャズ・ミュージシャンであり、多くのビバップのレコーディングでベースを演奏した。 アメリカ合衆国ニューヨーク生まれ。その巻き毛から「カーリー」と呼ばれていた。 タッド・ダメロン・セクステットのメンバーを務めた彼は、ビバップ特有の速いテンポで演奏する能力を求められ、同時期のいくつかの重要なレコーディングに参加している。1950年代後半に音楽業界を離れた。 1951年5月1日、ラッセルは、アメリカのジャズ・ピアニストであるバド・パウエルが作曲し、マックス・ローチがドラムを担当した「ウン・ポコ・ローコ」のレコーディング・セッションに参加した。文芸評論家のハロルド・ブルームは、20世紀アメリカ芸術の最高傑作たちという彼の短いリストにこのパフォーマンスを含めた。 ジャズの歴史家フィル・シャープによると、クラシックなビバップ曲「ドナ・リー」は、「バック・ホーム・アゲイン・イン・インディアナ」のコントラファクト(コード進行だけ借用した別の曲)であり、タイトルはカーリーの娘にちなんで名付けられた。2002年、彼女は父親のベースをラトガース大学のジャズ研究所に寄贈している。 彼は1986年に69歳でクイーンズ総合病院にて肺気腫により死亡した。 文章: ヴィクター・ゴーインズ ウィントン・マルサリス・セプテット ジャズ・アット・リンカーン・センター・オーケストラ ルース・ブラウン 文章: ドリー・パートン 1964年、高校を卒業した翌日、東部テネシーからナッシュビルに引っ越した。ナッシュビル転居からほどなく、コンバイン・パブリシングと契約して作曲者としての成功でキャリアをスタートさせた。おじであり作曲パートナーであるビル・オウエンズと共に作曲を行ない、ビル・フィリップスの1966年の『Put it Off Until Tomorrow 』とスキーター・デイビスの1967年のヒット曲『Fuel to the Flame 』がトップ10入りするなどいくつかのヒット曲を作り出した。またこの頃のパートンの曲がキティ・ウェルズやハンク・ウィリアムスJRなど多くの他のアーティストによりレコーディングされた。1965年の19歳の頃、バブルガム・ポップ・シンガーとしてマウンテン・レコードと契約した。いくつかのシングルをリリースしたが、唯一『Happy, Happy Birthday Baby 』がチャート入りしたがBillboard Hot 100には入らなかった。カントリーの曲をレコーディングしたいとマウンテン・レコードに訴えたが、パートンの独特な声と強いビブラートはカントリーには合わないとして断られた。 1966年、パートンが作曲しビル・フィリップスが歌った(記載はないがパートンはコーラス参加)『Put It Off Until Tomorrow 』がカントリー・チャートで6位となった。このためマウンテン・レコードはカントリーをレコーディングしたいというパートンの要望を受けいれた。1967年、彼女の最初のカントリーのシングル『Dumb Blonde 』(この頃の彼女の録音曲で他の人が作曲した数少ない曲の1つ)はカントリー音楽チャートで24位となり、同年『Something Fishy 』が17位となった。この2曲は最初のアルバム『Hello, I'm Dolly 』に収録された。 1966年5月30日、カール・トーマス・ディーン(1942年7月20日ナッシュビル生まれ)とジョージア州リングゴールドで結婚した。芸名ではディーン姓を名乗っていないが、結婚後のパスポートでは「ドリー・パートン・ディーン」となっており、音楽関連の契約でもディーン姓を名乗ることがある。 文章: メイベル・カーター 1960年にA.P.カーターが死去してからは、それ以前は「カーター・シスターズ・アンド・マザー・メイベル」と知られていたグループは正式なバンド名を「カーター・ファミリー」とした。メイベル・カーターは1930年代後半ないし1940年代前半から1978年に死去するまで、主に三人の娘とともにこのグループで演奏していたが、他のさまざまなグループ構成でも演奏していた。グループはツアーし、数多くのラジオ番組とテレビ番組に出演し、何枚ものレコードを制作した。カーター・シスターズ・アンド・マザー・メイベルとして、グループは最初の商業レコードをRCAビクターで1949年に録音した。平均よりは売り上げはよかったが、その当時はメジャー・ヒットは生み出さなかった。いくつかの曲はファンの間でお気に入りとして長い期間を生き延び、時間の経過とともに大きな影響を与えてきた。これらのレコードは、新しい45回転シングルのフォーマットで最初に発売されたレコードの一つだった。 メイベルはRCAでレコーディングした"My Darling's Home at Last"、"Why do You Weep Dear Willow"、"Walk a Little Closer"、"Don't Wait"、 and "I've Got a Home up in Glory"といった何曲もでリード・パートを歌った。メイベルがフィーチャーされたこの時代のより人気のあるレコードは "Someone's Last Day" だった。ラジオの書き起こしでは司会者は「彼女は他の誰よりも多くのリクエストを受けている」と述べている。カーター・シスターズが書き、歌い、そしてグループの最初のRCAでの78回転レコードとして録音した別の非常に人気のある曲は “The Kneeling Drunkards Plea” だった。KWTOの書き起こしでは司会者はこの曲を「さて、皆さんはカードや手紙などの郵便物でで私たちにとてもよくしてくれました。友達、そして非常に多くの友達がアニタに次の曲をやってくれるように頼んだのでいますぐそれに応えます、 “The Kneeling Drunkards Plea” 」と紹介している。この曲はアニタがリード・パートを歌い、コーラス・パートでは三姉妹が美しい姉妹のハーモニーを歌うことで、彼女たちの「パーソナル」でファンのお気に入りだった。1950年代の前半までにグループはコロムビア・レーベルに移籍した。この時代、メイベルが1つの曲のヴァースを歌い、娘たちがほかの曲を歌うことが頻繁にあった。この時代の最も人気のあるレコードは片面が "Fair and Tender Ladies" で、もう片面が "Foggy Mountain Top" を収録したシングルだった。 1960年代前半にメイベルと娘たちのグループ(この時にはシンプルに「カーター・ファミリー」と呼ばれていた)はリバティー・レーベルに移籍し、1枚のアルバムと、少なくとも1枚のシングルを作った。その後すぐにグループはコロムビアに戻り、メイベルの生涯を通じて契約を維持した。グループの大成功を収めたレコードがコロムビアからリリースされた。この間にボーカルのソリストとしてのメイベルの役割は減少したが、これらのレコードで多くのハーモニーを歌い、定期的に曲全体か、曲の中のヴァースを歌っていた。レイとしてはグループのアルバム The Country Albmu 収録の "Homestead on the Farm"やコンピレーションアルバム Three Generations 収録の "Picture on the Wall"、Keep on the Sunny Side 収録の「永遠の絆」の特に永続的な演奏などがある。 文章: ジョニ・ミッチェル ジョニ・ミッチェル CC(Joni Mitchell、1943年11月7日 - )は、カナダの歌手、シンガーソングライター。出生名はロバータ・ジョーン・アンダーソン(Roberta Joan Anderson)。フォーク、ポップ、ロック、ジャズなどのジャンルにとらわれないジョニの歌は、ロマンス・女性らしさ・幻滅・喜びへの感情だけでなく、時に社会的で哲学的な理想をも投影する。彼女は9つのグラミー賞や1997年のロックンロールの殿堂入りなど、多くの称賛を受けていて、ローリング・ストーン誌はジョニを「史上最高のソングライターの1人」と呼び、オールミュージックは「(嵐が去って)土ぼこりが落ち着いたときに、20世紀後半の最も重要で影響力をもたらした女性のレコーディングアーティストとして、ジョニ・ミッチェルが立っているだろう」と表現した。代表曲に「ビッグ・イエロー・タクシー」「サークル・ゲーム」「ヘルプ・ミー」など多数。 文章: proud IPA: /pad/ proud (比較級 prouder, 最上級 proudest) 誇りに思う。(be proud of ... で)...を自慢する。...を誇りに思う。(to不定詞やthat節を後置して)~すること・~であることを誇りに思う。 1906年, E. Nesbit, "The Railway Children" You ought to be very proud to have such a clever Mother. あのような聡明な母親をお持ちであることを、あなたは強く誇りに思うべきだ。 1906年, E. Nesbit, "The Railway Children" You ought to be very proud to have such a clever Mother. あのような聡明な母親をお持ちであることを、あなたは強く誇りに思うべきだ。 自尊心のある。 高慢な。 堂堂とした。 (語義1)boast of, take pride in 恥ずかしく思う。 ashamed 謙虚な humble, modest pride do one proud proud as a peacock proud 男性 流れ。 電流。 ↑ E. Nesbit. "The Railway Children". 1906. (Project Gutenberg. Last Updated: March 9, 2018. http://www.gutenberg.org/files/1874/1874-h/1874-h.htm)