クエリ: fleetwood macのsay you love meを歌っているのは誰ですか
文章: セイ・ユー・ラヴ・ミー 「セイ・ユー・ラヴ・ミー」(Say You Love Me)は、フリートウッド・マックが1975年に発表した楽曲。クリスティン・マクヴィーが作詞作曲しリード・ボーカルをつとめている。
文章: キャント・バイ・ミー・ラヴ 「キャント・バイ・ミー・ラヴ」(Can't Buy Me Love)は、ビートルズの楽曲である。レノン=マッカートニー名義となっているが、実質的にはポール・マッカートニーによって書かれた楽曲。1964年3月にシングル盤として発売されたのち、ビートルズ初の主演映画『ビートルズがやって来るヤァ!ヤァ!ヤァ!』で使用され、同作のサウンドトラック盤にあたる3作目のイギリス盤公式オリジナル・アルバム『ハード・デイズ・ナイト』にも収録された。シングル盤はイギリス、アメリカ、オーストラリア、アイルランド、ニュージーランド、スウェーデンのシングルチャートで第1位を獲得し、イギリスでは1960年代で4番目に高い売上枚数を記録したシングルとなった。 ローリング・ストーンの選ぶオールタイム・グレイテスト・ソング500では295位にランクされている。 文章: ケイト・マクギャリグル 記録映画『Sing Me the Songs That Say I Love You: A Concert for Kate McGarrigle』が2013年6月にリリースされ、2枚組のCD『Sing Me the Songs: Celebrating the Works of Kate McGarrigle』が映画のサウンドトラックとして使用された。 文章: 恋をしようよ 「恋をしようよ」 (英語: I Just Want to Make Love to You) は、ウィリー・ディクスンが書いたブルースの楽曲。多くのアーティストによってカバーされているが、最初にレコーディングしたのはマディ・ウォーターズ。 1954年4月、オーティス・スパン、リトル・ウォルター、ジミー・ロジャーズ(英語版)、ウィリー・ディクスンらをバックにレコーディング、R&Bチャートで第4位までランク・アップしている。「Oh Yeah」とのカップリングで最初リリースされ、原題は「英語: Just Make Love to Me(I Just Want to Make Love to You)」という。マディは1968年のアルバム『エレクトリック・マッド』でもこの曲を再演している。 文章: セイ・ユー・ラヴ・ミー 2018年1月発売の『ファンタスティック・マック』のエクスパンデッド・エディションまたはボックスセットに、シングル・バージョン、アーリー・バージョンなどが収録された。 2023年9月8日、2枚組のライブ・アルバム『噂~ライヴ』が発売。1977年8月29日から31日にかけてロサンゼルスのフォーラムで行われた公演のうち18曲が収録され、「セイ・ユー・ラヴ・ミー」もその中に含まれた。 文章: 愛のことば (ビートルズの曲) 「愛のことば」 (あいのことば、原題 : The Word)は、ビートルズの楽曲である。1965年12月3日に発売された6作目のイギリス盤公式オリジナル・アルバム『ラバー・ソウル』のA面5曲目に収録された。レノン=マッカートニーの作品で、ボーカルは主にジョン・レノン、ポール・マッカートニー、ジョージ・ハリスンの3声コーラスで、ミドルエイトのみレノンがリードをとっている。 文章: Love me, I love you love me, I love you 東京 文章: 県敏哉 Music and Lyrics ラブソングができるまで : Alex (Voice of Hugh Grant ヒュー・グラント) Because I Said So 恋とスフレと娘とわたし : Johnny (Voice of Gabriel Macht ガブリエル・マクト) Miss Potter ミス・ポター : Norman (Voice of Ewan McGregor ユアン・マクレガー) 文章: Hard to say I love you ~言い出せなくて~ 「Hard to say I love you ~言い出せなくて~」(ハード・トゥー・セイ・アイ・ラブ・ユー~いいだせなくて~)は、WEAVERの1枚目のシングル。2010年6月2日にA-Sketchから発売された。 文章: オールウェイズ・ラヴ・ユー 1991年、ホイットニー・ヒューストンは、自身が主演でケビン・コスナーと共演した映画『ボディガード』の主題歌としてこの曲を歌った。『ボディガード』のオリジナル・サウンドトラックの1曲としても収録されている。曲調はもとのカントリー・ミュージックからバラード調になっており、曲の性格も大幅に異なっている。再生時間も約倍近くになっているのも特徴である。実際にはケビン・コスナーが愛聴していたリンダ・ロンシュタットの1975年発表のカバーバージョンをベースに制作されている。間奏のテナー・サックス・ソロはカーク・ウェイラムによるもの。 映画内で警護対象のレイチェル・マロンとして出演しているホイットニーが歌うこの曲が効果的に使用されており、1992年11月のシングル・アルバム発売以降、ビルボード・ミュージック・アワードのTop Hot 100 Single of the Year をはじめ、グラミー賞、アメリカン・ミュージック・アワード、ワールド・ミュージック・アワード、MTVムービー・アワードなどの賞を総なめにし、1993年1月にはアメリカ国内売り上げが400万枚(プラチナディスク4回相当)、イギリス国内売り上げが130万枚(プラチナディスク2回相当)に達したり、日本でも180万枚を記録し、サウンドトラックが全世界で4200万枚を売り上げるなど、一大ヒットを記録した。また、全米シングルチャートで14週連続1位と言う記録も樹立している。日本のオリコン洋楽シングルチャートでは1993年1月11日付から27週連続1位を獲得し、1993年の年間チャートで1位となった。フジテレビ系列で深夜に放送されていた音楽番組『BEAT UK』でも、UKシングルチャートNo.1を獲得している。 文章: アレサ・フランクリン 白人歌手の持ち歌のカヴァーも多いが、彼女が歌うと立派に“ソウルの名曲”となる。“単に男女の恋愛を描いた曲でも、アレサが歌うとまるで人類愛を歌っているように聞こえる”といった評価を受けている。 1971年にシングル「ロック・ステディ」、1972年には「デイ・ドリーミング」を発表。1972年には、ゴスペル・アルバム『Amazing Grace』を発表した。1974年にはスティーヴィー・ワンダーの未発表曲(オリジナル・ヴァージョンは1967年録音だが1976年まで発表されなかった)のカヴァー「アンティル・ユ-・カムバック・トゥ・ミー」がR&Bチャートで1位、ポップ・チャートでも3位のヒットとなり、フランクリンは全米ポップ・チャートにおいて、最高1位から10位までを網羅した史上初のアーティストとなった。また1976年にはカーティス・メイフィールドと組んで「ギヴィン・ヒム・サムシング・ヒー・キャン・フィール」がソウル・チャートでヒットした。 だが、1970年代後半のディスコ・ブームの時代からは、ヒットに恵まれない時期が続く。また、1984年より深刻な飛行機恐怖症に悩まされ、海外公演を行うのが困難になり、来日公演は実現しなかった。しかし、1980年代半ばに「Freeway of Love」、「I Knew You Were Waiting (For Me)」(全米1位、ジョージ・マイケルとのデュエットで、作曲はクライミー・フィッシャーのサイモン・クライミー)などがヒット。かなりポップな曲調で賛否両論があるが、人気を復活させたプロデューサー、ナラダ・マイケル・ウォルデンの手腕は高く評価された。1987年には15年ぶりのゴスペル・アルバム『One Lord, One Faith, One Baptism』を発表した。 文章: 恋するデビー 「吹き替え歌手のレコードがビルボード1位を獲得する」という内容の映画の宣伝を兼ねた主題歌にもかかわらず、現実とリンクさせずに映画には不参加のブーンのシングルが優先されたのは、男女関係のもつれからシシクのレコード契約をブルックスが妨害したためである。同年10月にシシク版(こちらの邦題は「マイ・ソングのテーマ」)がシングル発売された際も、ブルックス名義のインストゥルメンタル・バージョンのB面扱いで、歌手名も「オリジナル・キャスト」とだけ表記され、「Billboard Hot 100」の最高位も80位止まりであった。映画のクレジットタイトルでもシシクの名は花嫁介添人役を演じた役者名としてのみ記載され、音楽スタッフとしては記載されなかった。 シシク降板後、映画の宣伝のために代理の歌手を決める際、カーブ・レコードの創始者マイク・カーブの推薦で、姉妹カルテット「ブーン・ガールズ」などで音楽活動経験がある当時21歳のデビー・ブーンに決まった。 ブーン版制作の際、オーケストラの再録音をせずに映画用の音源を使用した。音源の一部に歌声が残っていたことや、ブーンが歌手として独自の発想力に欠けていたため、シシクに似せて歌うよう指導された。そのため、映画での歌声もブーンのものだと勘違いする者が上映当時からある。ブーンはヒット後のインタビューで歌詞の「You」の意味を問われた際にも、ラブソングであるにもかかわらず「主(Lord)」と答え、理解不足を露呈している。 文章: フォーゲット・ヒム クレジットにはマーク・アンソニーとなっているが,実はトニー・ハッチの変名でボビー・ライデルのバラード表現のうまさを堪能できる 作品。イージー・リスニング・チャートでも第3位を記録し大人にも好まれた作品。当時,イギリスでもかなりの人気をえていたライデルに目をつけたトニー・ハッチが全面でバック・アップして全英13位まで上昇した。ビートルズのポール・マッカートニーはこの曲に触発されて「シー・ラブズ・ユー」を書いたというエピソードもある。カナダも人気の高かったボビー・ライデル。この曲は3位まで上昇し,アメリカでは80位どまりだった「愛なき世界」が,カナダでは9位を記録している。 文章: ジョン・ファーラー 音楽家としては、マスタングス(1963年 - 1964年)、ストレンジャーズ(1964年 - 1970年)、マーヴィン、ウェルチ&ファーラー(1970年 - 1973年)、シャドウズ(1973年 - 1976年)などのロックン・ロールグループの元メンバーであった。1980年には、自身のタイトルでソロアルバムを発表している。作曲家、プロデューサーとして、1971年から 1989年までオリビア・ニュートン・ジョンと仕事をした。彼女の全米でヒットチャートの一位を獲得した数々のシングル盤用の曲を作曲した。「そよ風の誘惑 (Have You Never Been Mellow)」(1975年)、「愛のデュエット(You're the One That I Want) 」(1978年、ジョン・トラボルタとのデュエット)、「愛すれど悲し(Hopelessly Devoted to You) 」(1978年)、「マジック(Magic) 」(1980年)などがある。また、ヒットチャートの一位となったアルバムには、『If You Love Me, Let Me Know』(1974年)、『Have You Never Been Mellow』(1975年)、『O.N.J.グレイテスト・ヒッツ Vol.2 (Olivia's Greatest Hits Vol.2)』(1982年)など、オリビアがこの間に録音した作品のほとんどは彼がプロデュースした。映画『グリース』(1978年)のサウンドトラックでは、共同で制作を務めたうちの一人である。 また、ファーラーはニュートン・ジョンにとって最初に全米で第1位のヒットとなった曲「愛の告白(I Honestly Love You) 」の制作を担当し、1975年にグラミー賞の年間最優秀曲レコード賞を受賞している。1969年、ファーラーは、かつてニュートン・ジョンの歌唱の相方を務めたオーストラリアの歌手、パット・キャロルと結婚した。1970年7月、英国に移住し、1975年後半から米国に在住している。二人はサム・ファーラー(ファントム・プラネットのベース奏者でマルーン5のツアーメンバー)とマックス・ファーラー(ゴールデン・ゴーストのギター演奏家・キーボード奏者)の両親である。 文章: セイ・ユー、セイ・ミー (アルバム) 本作リリース前の1985年末、映画『ホワイトナイツ/白夜』の主題歌「セイ・ユー、セイ・ミー」が全米1位のヒットとなっており、本作のタイトルも当初は『Say You, Say Me』となる予定だったが、制作の遅れにより、次のシングル「ダンシング・オン・ザ・シーリング」がタイトル曲に選ばれた。 「セラ」ではレゲエのリズムが導入されている。「ディープ・リヴァー・ウーマン」はカントリー色が取り入れられた曲で、アラバマのメンバー3人がバックグラウンド・ボーカルで参加した。また、「トゥナイト・ウィル・ビー・オールライト」ではエリック・クラプトンがギター・ソロを弾いている。 文章: ジェリー・リー・ルイス 1960年代、マーキュリー・レコードの子会社であるスマッシュ・レコード在籍中の4年間、ロックでの再起に行き詰まり、カントリーのバラードを演奏するようになった。 1965年、カントリーに重きを置いたアルバム『Country Songs for City Folks 』をレコーディングした。1968年、シングル『Another Place, Another Time 』がトップ10にランクインし、これを機に、カントリー・チャートで第1位となった『To Make Love Sweeter For You 』を含み数々の曲がトップ10にランクインするようになった。同時期の元ロカビリーのコンウェイ・トゥイッティのように、カントリーで再度スターダムに上がった。この時期のルイスのカントリーのヒット曲には『What's Made Milwaukee Famous (Has Made a Loser Out of Me) 』、『She Still Comes Around (To Love What's Left of Me) 』、『She Even Woke Me Up to Say Goodbye 』、『Once More With Feeling 』、『There Must Be More to Love Than This 』、『Touching Home 』、『Would You Take Another Chance on Me 』、『Me and Bobby McGee 』、『Think About It, Darlin' 』、『Sometimes a Memory Ain't Enough 』、『Tell Tale Signs 』などがある。1970年、マーキュリー・レコードがスマッシュ・レコードを打ち切り、その後はマーキュリーからシングルやアルバムが発表されるようになった。ルイスの再起により、サン・レコードは1963年以降にレコーディングして未発表の『Invitation to Your Party 』、『One Minute Past Eternity 』、『I Can't Seem To Say Goodbye 』、『Waiting For A Train 』などを発表し、1969年から1970年のカントリー・チャートで上位に入った。ルイスの成功はその後約10年続き、1972年、ザ・ビッグ・ボッパーのクラシック・ロック『Chantilly Lace 』のカヴァー、『Drinkin' Wine Spo-dee-o dee 』、1977年、『Middle Age Crazy 』など、再度ロックにも挑戦し始めた。1979年、エレクトラ・レコードと契約し、1981年の『Thirty-Nine and Holding 』がカントリー・チャートでの最後のヒット曲となった。1983年、MCAレコードと契約したが短期間で離脱した。 1989年、ロック時代の若い頃を基に映画化した『Great Balls of Fire! 』が公開され、劇中で使われる曲を全て再録音することを決心したことなどでルイスは再度注目された。この映画はルイスの3番目の妻マイラ・ゲイル・ルイスによる書籍を基にしており、ルイス役にデニス・クエイド、マイラ役にウィノナ・ライダー、ジミー・スワガート役にアレック・ボールドウィンが配役された。この映画はルイスの初期の頃の経歴、マイラとの関係などが描かれ、1950年代のスキャンダルを中心にしている。翌年1990年、ヒット映画『ディック・トレイシー』のサウンドトラックに新曲『It Was the Whiskey Talkin' (Not Me) 』を共同制作した。この曲は劇中のラジオから流れている設定で聴くことができる。