クエリ: 「ライオンは寝ている」のオリジナルバーションを歌った人は誰ですか。
文章: ライオンは寝ている 「ライオンは寝ている」、「ライオンはねている」(英:The Lion Sleeps Tonight)(「Wimoweh(ウィモウェ)」、「Mbube(ンブゥベ)」としても知られる)は、ソロモン・リンダが書いた曲で、主にトーケンズのヒット曲として知られている。
文章: 愛を感じて 「愛を感じて」 (Can You Feel the Love Tonight) は、1994年公開のディズニーの長編アニメーション映画『ライオン・キング』の楽曲 で、エルトン・ジョンが作曲、ティム・ライスが作詞した。この映画のプロデューサーであるドン・ハーン、監督のロジャー・アレーズとロブ・ミンコフによると、この映画の中で「もっとも多様な役割」をもつ。この曲は全英シングルチャートで14位を記録し、アメリカ合衆国のBillboard Hot 100では 4位まで上昇した。Billboard Hot 100史上、ディズニーのアニメ映画の楽曲としては第2位のヒット曲である(2022年4月9日付時点)。また、フランスではナンバー1ヒットとなった。 文章: ライオン (May'n/中島愛の曲) テレビアニメ『マクロスF』の音楽を手掛ける菅野よう子による楽曲である。シェリル・ノーム starring May'n、ランカ・リー=中島愛として、ともに2作目のシングルとなる。なお、当シングルについては、キャラクター名の付かないアーティスト「May'n/中島愛」名義でリリースしている。 表題曲の「ライオン」は『マクロスF』第18話からのオープニングテーマ。テレビで放送されるまえに「マクロスF 超時空スーパーライブ」で披露された。本曲のテーマは菅野によると、『マクロスF』の前期オープニングテーマである「トライアングラー」と同じく「三角関係」で、サビの冒頭で繰り返される言葉を「ふたりが“あなた”に同時に言っていることで、三角関係が成立している」といい、「争うふたりに小さな連帯感や共感が生まれてる風にしたかった。」とも述べている。May'nは「同じ歌詞でも違う想いが込められているところを感じてほしい」、中島は「表現力の違う2人だけど合わせるとすごい威力になった」と語っている。 カップリング曲の「ノーザンクロス」はシェリル・ノーム starring May'nのソロで、同アニメ第16話からのエンディングテーマ。また、同アニメ第22話では挿入歌として使用され、サブタイトルにもなっている。物語上、本曲はシェリルが病を押して復帰したあと、「真空のダイアモンドクレバス」「妖精」に次いで発表した「復活ソング第三弾」という設定である。菅野は、死の運命を目前にしたシェリルの「今まで虚勢を張っていたのがダメになったという瞬間の叫び」のようなものを表現したという。May'nは「この曲を歌ったときに菅野さんに褒められて嬉しかった」と語っている。菅野はぎりぎりで畳みかける雰囲気が欲しかったので、ライブではMay'nに内緒でさらにテンポを上げてみたが、May'nが「超絶早口」の歌詞を歌いながら踊ってみせたことが「信じられない」と述べている。 文章: ハウ・ドゥ・ユー・スリープ? 「ハウ・ドゥ・ユー・スリープ(眠れるかい?)」 (英語: How Do You Sleep?) は、ジョン・レノンの楽曲。1971年に発表されたスタジオ・アルバム『イマジン』のB面3曲目に収録された。内容はビートルズのメンバーだったポール・マッカートニーを痛烈に批判したものである。元来「ハウ・ドゥ・ユー・スリープ」という言葉は、ビートルズのメンバーの間で目の大きなポールを茶化すために使われていた。 文章: レオナ・キングスカラー 「ライオン・キング」に登場する「スカー」がモデル。サバナクロー寮の寮長を務める。高い魔法力を持ちながら、努力を嫌い、常に気だるげ。 母国では第二王子という立場であり、誰に対しても横柄な態度を取る。王位継承者である甥のチェカの存在により、自身の存在を周囲に疎まれ続けていた。強くてずる賢くて抜け目がなく、高い魔法力を持つ。その高い統率力で、マジカルシフト部の部長を務めている。頭が良いが、正攻法だけではなく、非道な手を使うこともあり、一部生徒からは嫌われている。植物園を縄張りにしていて、昼寝をする場所として利用している。 マレウスと臆せずに話せるどころか、口喧嘩できる数少ない存在である。フロイドからは「トド先輩」と呼ばれている。(発覚したのは『バルガスCAMP』からだが、それ以前に第3章で「トドみたいに寝てるやつ」とバカにされていた)同じクラスのルークからは、「獅子の君(ロア・ドゥ・レオン)」と呼ばれ、狩の獲物として狙われている場面も見られる。 文章: 誰も寝てはならぬ (漫画) 『誰も寝てはならぬ』(だれもねてはならぬ)は、サライネスによる日本の漫画作品。 文章: ラッセル・ワトソン 幼少の頃から両親の流す音楽に親しんではいたが、当初は真剣にプロの歌手を目指すつもりはなかったもよう。したがって、他のクラシック歌手にありがちな「幼少の頃からの音楽の英才教育」は一切経験していない。 16歳の頃旋盤工となり、仕事のオフタイムの折にパブでロックやポップスを歌うのみであったが、観客に「ルチアーノ・パヴァロッティの“トゥーランドット”にある『誰も寝てはならぬ』を歌ってみてはどうか」と勧められ、CDを入手してヴォイス・トレーニングに取り組むことになった。これがラッセルのテノール歌手としての原点である。 このトレーニングによる口コミが評判を呼び、彼の立つステージは年を追うごとに広く大きなものとなっていった。 1999年、ラグビーリーグカップ決勝の舞台、ウェンブリー・スタジアムで国歌独唱の栄誉に。 そして1999年5月16日、マンチェスターのオールド・トラッフォードにて行われたマンチェスター・ユナイテッドとトッテナム・ホットスパーのサッカーのイングランド プレミアリーグ最終戦にて、子供のときからファンであったマンチェスター・ユナイテッドの優勝セレモニーで「誰も寝てはならぬ」を歌う。観客だけでなく、めったなことでは褒め言葉をもらさないプレス席のジャーナリストたちからもスタンディングオベーションまでも勝ち取った。これは全英に中継され、彼の知名度を決定的に広めるものとなった(なお、実は前年の1998年にミュンヘンの悲劇追悼試合で歌うはずだったが、ゲストの元マンチェスター・ユナイテッドのスター選手エリック・カントナが試合直前に“クラシック・シンガー”として難色を示して土壇場で別の歌手に変更になった)。 文章: ライアン・テダー ライアン・テダー(Ryan Tedder, 1979年6月26日 - )は、アメリカ合衆国の歌手、作詞家、音楽家、レコードプロデューサー。彼はポップロックバンド、ワンリパブリックのリードボーカリストでありながら、2000年代中期頃から、アデル、ビヨンセ、エド・シーラン、ジェニファーロペス、カミラ・カベロ、レディー・ガガ、マルーン5、ムー、ワン・ダイレクション、テイラー・スウィフト、ケイティ・ペリー、アリアナ・グランデ、ロジック、ポール・マッカートニー、BLACKPINK、TWICEなどを含む多様なアーティストに対し、作詞家、プロデューサーとして関与した経歴を持つ。 ライアンの楽曲制作、作詞活動は商業的な成功を収めてきたと評価されている。ワンリパブリックによって演奏される"アポロジャイズ"、レオナ・ルイスの"ブリーディング・ラブ"、ビヨンセの"ハロー"はすべて「最も売れたシングル一覧」のリストに掲載されている。2014年早期、ビルボードは彼のことを"アンダーカヴァー・キング・オブ・ポップ(直訳:正体を隠したポップ界の大立者)"と題し、雑誌の表紙に彼を起用した。彼はリアリティーテレビ番組"ソングランド"のプロデューサーの一人である。彼はアデルのアルバム"21"と"25"、テイラー・スウィフトの"1989"において、グラミー賞"アルバム・オブ・ザ・イヤー"を受賞している。 文章: 竹田の子守唄 一方、橋本は日本音楽研究会のメンバーでもあった採譜者の尾上和彦と会い、尾上の紹介で野口貢とその母親の岡本ふくとも面識を得た。1972年1月、橋本は岡本ふくを伴い、京都勤労会館で開かれたフォーク・コンサートに出演した「赤い鳥」と彼女を引き合わせた。 このとき岡本ふくは、「ええかったがナァ」と感想をもらしつつも、メンバーたちに対し「久世の大根めし......」の歌詞を歌わないでほしいと強く頼み込んだ。「寝た子を起こす」ようなことをしてくれるな、というのが彼女の意思だった。野口によれば、母親は鹿の子絞りの仕事仲間から、誰がこんな歌を教えたのかと苦情を言われていた。橋本によれば、岡本ふくは恥といっても竹田だけならまだしも、久世や吉祥の名前まで出してしまったことを一生の悔いだと語ったという。 しかし後藤は迷いながらも、積年の部落問題を見据えてこの歌詞を積極的に歌い続けることにした。これに対し、美しい歌は美しく、それで十分とする意見があり、グループ内に対立が生まれた。「赤い鳥」の知名度が上がり、「竹田の子守唄」が有名になるにつれて、両者の溝は深まっていった。 また、この話は橋本を通じて尾上にも伝わった。尾上はこのころ「竹田の子守唄」の補作者として認可されるよう日本音楽著作権協会に働きかけていた。しかし彼は、この歌がさまざまな人に親しまれたのは、主義主張を越えた作品だからだと考えており、板挟みになった岡本ふくの苦境を知ると、以降「竹田の子守唄」についての自分の関わりなどについて沈黙した。 1970年代に入り、「竹田の子守唄」が有名になるにつれて、ちまたではこの曲と被差別部落の関係が囁かれるようになった。例えば、竹田地区出身の作家土方鐵(1927年 - 2005年)は、1971年に「竹田の子守唄」の竹田が京都伏見であることを『朝日ジャーナル』誌に投稿している。放送メディアは、歌に部落が出てくる(らしい)から、歌が部落を歌っている(らしい)から、というだけの理由でこの歌を忌避するようになった。 文章: ポール・ポッツ 初回2007年6月9日、セミファイナル6月14日、 最終6月17日の『ブリテンズ・ゴット・タレント』の放映後、各メディアから注目を集める。 彼がジュリー=アンと出会い、結婚するまでのエピソードは『奇跡体験!アンビリバボー』(フジテレビで2008年6月5日及び翌年6月25日に放送)や、『誰も知らない泣ける歌』(日本テレビで2009年1月13日に放送)といった日本のテレビ番組でも放送された。2008年秋に放送された龍角散のCMは、「誰も寝てはならぬ」を歌う彼と、その経歴に関する字幕が映し出されるものになっている。 2009年には、ドラマ『善徳女王』の挿入歌「Passo Dopo Passo」を歌った。 文章: アルビン/歌うシマリス3兄弟 ぱっとしないシンガーソングライターのデイブは作品の売り込みに失敗して、レコード会社の社長のイアンからお前の歌など誰も歌わないと酷評され、会社を追い出される。 デイブが腹いせにマフィンのバスケットを奪ったことから、森からレコード会社に連れてこられたアルビンたちはデイブの自宅に紛れ込む。デイブは最初しゃべるシマリスなど災いの元だと雨の中一度は追い出したものの、3兄弟の歌声に魅了されて、デイブの歌を歌うことを条件に寝る場所を提供するということになる。 デイブはさっそくクリスマス用の新曲を3兄弟に教え込み、イアンの前でデモンストレーションを計画するが失敗し、別の仕事もセオドアの落書きのせいで失敗し完全に失業してしまうはめになる。また元カノのクレアとよりが戻りそうになるが、アルビンの余計なお節介とデイブの日頃の行いの悪さが祟ってデートも台無しに。アルビンたちが罪滅ぼしのつもりでイアンのオフィスに出向いたことがきっかけでたちまち、デイブの新曲は大ヒットし、シマリス3兄弟は、一気にスターへと駆け上がる。 そんなアルビンたちをデイブは本当の父親のように、夜の外出は居所を教えろだの贅沢はダメだのと心配して叱ったりするうちに、いつしかデイブとシマリス3兄弟は親子のような関係が芽生えはじめる。しかしアルビンたちを我が物にしたいというイアンのたくらみと、ちょっとした誤解で、デイブとシマリスたちは引き裂かれてしまう。 文章: エリック・アダムス ヘヴィメタルというジャンルに音楽活動を捧げているエリックだが、他のジャンルを歌う事もある。1999年のミラノでのコンサートで、イタリアのファンのためにジャコモ・プッチーニ作曲の歌劇『トゥーランドット』の「誰も寝てはならぬ」を披露しておりアルバム「Warriors of the World 」にも収録した。また同じアルバム内にカントリーソングである「 An American Trilogy」も収録している。 2007年のツアー中に、アメリカのシンフォニック・パワーメタルバンド「 HolyHelll」のヴォーカルMaria Breonとミュージカル「オペラ座の怪人」の「The Phantom of the Opera」をデュエットで披露しており、HolyHellのアルバム「Apocalypse」にも収録されている。 またソプラノ歌手のサラ・ブライトマンのアルバム「Harem」にて「Where Eagles Fly」という曲でもデュエットで参加した。 文章: バード・オン・ザ・ワイヤー 「バード・オン・ザ・ワイヤー」 ("Bird on the Wire") は、レナード・コーエンの代表曲の一つ。1968年9月26日にナッシュビルで録音され、1969年のアルバム『ひとり、部屋に歌う』 (Songs from a Room) に収録された。1968年5月にデヴィッド・クロスビーがプロデュースした音源は2007年のリマスターCDに "Like a Bird" と言うタイトルで収録されている。この曲が最初にリリースされたのはジュディ・コリンズの1968年のアルバム Who Knows Where the Time Goes である。 1960年代、コーエンはギリシャのイドラ島で恋人で、『ひとり、部屋に歌う』のジャケット裏に描かれている マリアンヌ・イーレンと暮らしていた。マリアンヌが彼にギターを渡し、それからそのころヒドラ島に設置された電話線の上に留まった鳥と、さらに濡れた島の夜の思い出がに触発されて「バード・オン・ザ・ワイヤー」を描き始め、鬱状態から抜け出すことに関わっていた。コーエンはハリウッドのモーテルでこの曲を完成させた。 コーエンは 「バード・オン・ザ・ワイヤー」をシンプルなカントリー・ソングと表現しているが、最初に録音されたジュディ・コリンズ版はは確かにカントリー的なセッティングでレコーディングされていた。彼は後に、『コーエン・ライヴ』に見られるような細かな修正を行なっている。彼のライヴ・アルバムの全てには、様々な演出が含まれている。時折、コンサートではセルジュ・ラマのフランス語版 "Vivre tout the seul" も演奏している。 文章: 南壽あさ子 両親の影響で、洋楽ではエルトン・ジョンやトム・ウェイツ、ボブ・ディラン、キャロル・キング、邦楽でははっぴいえんどや荒井由実、山下達郎、オフコースなどを聴いて育った。また、当時から歌うことが好きで、家ではMISIAの「つつみ込むように...」などを弾き語りしていた。物心つく前からずっと歌うことが好きで、「将来は歌を歌って生きていけたらいいな」と考えてはいたものの、出しゃばるのが嫌いな性格から、特に仲がよかった友人の前以外では人前で歌うことはなかった。 5歳頃からピアノを習い始めたことで自然と弾き語りのスタイルになったが、その頃は家で自己完結していたし、オリジナルの曲も作ってはいなかった。 初めて自分で曲を作ったのは中学生の時。しかし当時は1回だけ挑戦して才能がないと思い、特に作曲の楽しみも感じられなかったので、続けることもなかった。そのため、自分は誰かに曲を書いてもらってそれを歌って生きていくんだろうなと漠然と思っていた。 文章: リス君は歌姫がお好き ニューヨークの街の郊外に住むチップとデール。街の喧騒をよそに、お互いさっさと寝ようと言い寝床に入る2人だが、チップは枕元に隠していたナイトクラブの歌姫・クラリスから今夜会いたいという手紙を取り出す。デールは夢遊病で起き出しどこかへ出て行ってしまい、その隙にチップはきっちりと正装に着替え、揚々とクラブへ出かけた。一方、夢遊病と思われたデールも、周りに誰もいないことを確認し正装に着替える。デールもまたクラリスから手紙を受け取っていたのだ。クラリスの楽屋前で2人は鉢合わせし、クラリスの目の前で大喧嘩を始める。 そんな中、クラリスのステージが始まる。ステージ中何度も目配せするクラリスに興奮するチップとデール。クラリスが客席に投げた花に思わず飛びつき、ついに2人はステージに上がりこむ。そこでチップがステージにあったピアノの演奏を始め、クラリスはチップの演奏に合わせて歌う。対してデールも負けじと鉛筆とマッチ箱のコントラバスで応戦。感激したクラリスはチップとデールに熱いキスを浴びせ、最後にみんなで一緒に歌う。そして、左右を挟んでの二人同時のキスをしゃがんでかわし、チップとデールが熱いキスを交し合うのを見て、三人一緒に大笑いするのだった。 文章: アニメソング 1938年、前年公開の『白雪姫』のサウンドトラックアルバム『白雪姫 オリジナル・サウンドトラック(英語版)』が発売された。映画用に録音されたサウンドトラックがレコードとして発売されるのはこれが初である。 『アーチーでなくちゃ!』のキャラクターによって結成された架空のバンド「アーチーズ」が、モンキーズらを手がけたドン・カーシュナーのプロデュースによって現実世界でもデビューし(実際にはスタジオ・ミュージシャンらによる歌唱)、1969年に「シュガー・シュガー(英語版)」が大ヒットした。 1994年に発売されたディズニーのアニメ映画『ライオン・キング』のサウンドトラック『ライオン・キング/オリジナルサウンドトラック』は、最も売れたアニメーション映画のサウンドトラックとしてギネス世界記録に認定されている。