クエリ: Pete's Dragonという映画が撮られたのはどこですか
文章: ピートとドラゴン 『ピートとドラゴン』(原題:Pete's Dragon)は、1977年のアメリカ合衆国の実写映画。
文章: サン・ルイス・ポトシ州 サン・ルイス・ポトシ州は、メキシコの州である。 映画「レジェンド・オブ・ゾロ(2005)」のロケ現場となった。豊富な銀の採掘や穀物の栽培により、スペイン植民地時代のメキシコ経済を支えた町である。地形は、シエラ・マドレスのオリエンタル山を抱く半砂漠で、「アルティプラノ(スペイン語で“高い大地”)」のニックネームがついている。 2010年国勢調査で州の人口は2,585,942人で、30%がサン・ルイス・ポトシ自治体に住んでいる。 深さ512メートルの竪穴洞窟、ゴロンドリナス洞窟がある。 文章: 四重人格 1979年、本作を元にした映画『さらば青春の光』が公開され、モッズ・リバイバル・ブームを引き起こした。2005年にはミュージカルQuadropheniaが上演された。さらに2015年にはロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団によるオーケストラ版『Pete Townshend's Classic Quadrophenia』がリリースされるなど、『トミー』同様多様なメディアでの再現が行われている。タウンゼントは本作について「僕はザ・フーにとってこれが最後の傑作だったと思っている」と語っている。 文章: D.I.S.C.O Part 2 D.I.S.C.O Part 2は、2008年9月1日にオンラインでリリースされた、オム・ジョンファのヒット曲D.I.S.C.Oのリミックスシングルである。 収録曲は「D.I.S.C.O Part.2 (feat. G-Dragon)」の1曲である。オリジナルではフィーチャリングのラップをT.O.Pが担当していたが、このリミックスでは同じくBIGBANGのG-Dragonが担当している。 文章: Dragon's Dogma 『Dragon's Dogma』(ドラゴンズドグマ)は、カプコンより2012年5月24日に発売されたPlayStation 3、Xbox 360用ゲームソフト、またそのシリーズ作品。「ドラゴンズドグマ(Dragon's Dogma)」とは作品の鍵となる言葉で「竜の教え」を意味する。同シリーズのゲーム作品に『ドラゴンズドグマ クエスト』や『ドラゴンズドグマ オンライン』があるほか、コミカライズなども行われている。 本項では『Dragon's Dogma』と、その拡張版である『Dragon's Dogma Dark Arisen』についても併せて記述する。 シリーズ第一作目で、剣と魔法の正統派ハイ・ファンタジーの世界を舞台とした、サードパーソン・アクションRPG。誰もが知る王道ファンタジーの世界観をイメージして製作され「世界を冒険する感覚」を追及したゲームデザインが特徴。ゲームの世界は3DCGで描かれたオープンワールドとなっており、サバイバルホラーの要素も含まれている。 文章: 荒野にて 2015年5月、アンドリュー・ヘイがウィリー・ブローティンの小説『Lean on Pete』の映画化に着手したとの報道があった。2016年7月7日、スティーヴ・ブシェミがキャスト入りしたと報じられた。11日、チャーリー・プラマーの出演が決まった。17日、クロエ・セヴィニーとトラヴィス・フィメルが本作に出演することになったとの報道があった。9月、エイミー・サイメッツ、スティーヴ・ザーン、トーマス・マンの出演が決まった。2017年3月、ジェームズ・エドワード・バーカーが本作の楽曲を手掛けることになったと報じられた。 本作の主要撮影は2016年8月13日にオレゴン州で始まり、同年9月10日に終了した。ロケ地にはポートランドやバーンズが選ばれた。 文章: シャーロック・ホームズとワトソン博士の冒険 この連作では、レンフィルムがあるレニングラード(現サンクトペテルブルク)やラトビア、エストニアなどが19世紀末英国及びヨーロッパを再現するロケ地として選ばれているが、『シャーロック・ホームズとワトソン博士の冒険』ではロケ地としてレニングラードとその郊外以外に、グルジアのアブハジアにある滝が選ばれている。 文章: FRIED DRAGON FISH 『FRIED DRAGON FISH: THOMAS EARWING'S AROWANA』(フライド ドラゴン フィッシュ: トーマス アーウィングズ アロワナ)は、1993年3月23日に放送された岩井俊二監督のテレビドラマ作品。また、1996年6月15日に公開された日本映画。 主演は芳本美代子、浅野忠信。フジテレビ深夜ドラマ枠『La cuisine』(ラ・キュイジーヌ)で放送された後、1996年に同監督作の『PiCNiC』とカップリングで劇場公開された。 文章: 焼肉ドラゴン 執筆に先立って万博の開発で消えていった集落なども取材し、実際に訪れた大阪国際空港横の伊丹市中村地区がモデルとなり「I空港そばのN地区」を舞台とした。焼肉屋を題材にした点については「寄せ屋(くず鉄屋)、ヘップ(サンダル工場)、焼肉屋は在日コリアンの三大職業のようなもので、小さな焼肉屋を通じて彼らの一端を描ければ、と考えた」と鄭は語っている。姫路城の外堀の石垣にあった鄭の実家が強制撤去された体験なども作中エピソードのベースになっている。 キャスティングについては、企画が始まった直後に高秀喜(朝鮮語版)にオファーを出す事を決め、鄭自身が韓国に渡って出演を依頼している。また、高と同じ劇団に所属していた朱仁英にも同時に依頼をした。出演した韓国人俳優は5人中4人が有名な演劇賞を受賞しており、高い演技力のあるメンバーを集めたという。通訳を介して指示を出すため通常の2倍の時間がかかり、1ヶ月半の稽古期間中はキャスト・スタッフにストレスがたまった。しかし日本人への指示も韓国人に向けて全て翻訳することにより、結果として演出への理解の共有などを深めることができたという。 また、本作の取材過程において、九州の廃鉱になった炭坑から流れて来た労働者が数多く大阪国際空港の滑走路建設に従事していたのを発見したことが、1960年代の九州の炭坑町を舞台にした鄭の次作『パーマ屋スミレ』(2012年)の執筆に繋がっている。 文章: ペーパータウン (映画) 2014年3月24日、ジョン・グリーンは自身のTwitterでナット・ウルフがクエンティン役に起用されたと発表した。9月、カーラ・デルヴィーニュがキャスト入りした。 本作の舞台はフロリダ州オーランドだが、撮影は税制優遇が受けられるノースカロライナ州で行われることになった。また、原作小説にはシーワールドでのシーンがあったが、本作の製作中に同施設でのシャチ虐待疑惑が報じられたため、別の施設でのシーンに変更された。 本作の主要撮影は2014年11月3日にノースカロライナ州のシャーロットで始まり、同年12月19日に終了した。 文章: 映画の盗撮の防止に関する法律 本法律を適用するまでもなく、日本の著作権法によれば、海賊版を作成し、流通させる目的をもって映画を録画・録音する行為は原則として著作権侵害にあたり(著作権法21条)、刑事罰の対象である(著作権法119条1項)。一方で、著作権法30条1項によれば、著作権者に無断で著作物を複製しても、その目的が著作物の私的使用であるならば著作権侵害とならない。 著作権法30条1項の存在は、著作権法を根拠とする映画盗撮の取り締まりを困難にしていた理由の一つであると指摘されていた。実際には海賊版の作成が目的で盗撮が行われていたとしても、盗撮者が本条文を盾として「録画・録音の目的は私的使用(家に持ち帰ってもう一度鑑賞し、保存しておくなど)である」と主張した場合、その主張を覆すことは容易ではなかった。海賊版業者はこういった事情を熟知しており、盗撮の実行者に対して、劇場の職員から行為を制止された場合には私的複製であると反論するように教育しているともいわれていた。実際に、暴力団関係者と思われる者が映画館の客席に堂々と三脚を立てて録画を行い、劇場の職員が制止しても「おまえは著作権法を知らないのか、これはおれたちが撮って私的に楽しむんだ、だからどこがいけない」と開き直られる事例もあったという。 著作権法には、映画館における録画・録音の時点では私的使用の目的があったとしても、その複製物を販売したり、複製した映画をネット配信したりするなど、私的使用の範囲を越えて利用した場合には、映画館で行われた録画・録音も複製(著作権法21条)とみなされて、結果として複製権侵害となる規定がある(著作権法49条1項1号)。しかし、映画館での録画・録音行為が事後的に著作権侵害となったところで、一旦、ネットに海賊版が流出してしまうと、全ての複製物を回収することは事実上不可能であり、権利者の救済を十分に図れないという問題があった。 文章: 燃えよドラゴン リーが地下に侵入する際にコブラを捕まえるシーンでも、コブラを掴むタイミングを誤り腕を噛まれた。幸いにも、コブラから毒は抜かれていたので傷だけで済んだ。 企画時のタイトルは「BLOOD AND STEEL」「DEADLY THREE」、或いは「HAN'S ISLAND」等となっていたが、実質的なプロデューサーであるリーが、独断で「ENTER THE DRAGON」に変更する。「ENTER THE DRAGON」とは中国語「猛龍過江」の意訳で、元々『最後のブルース・リー/ドラゴンへの道』のために用意されたタイトルであり、同作のスクリプトにもリーの直筆で「猛龍過江-ENTER THE DRAGON」と書かれていて、当時の香港のメディアにも『ドラゴンへの道』のことが「猛龍過江(ENTER THE DRAGON)」と紹介されている。しかし、本作の製作を受けて『ドラゴンへの道』の英題は「THE WAY OF THE DRAGON」と改題された。中国語題「龍爭虎鬥」とは日本には馴染みのない四字熟語で「(複数の)大激闘」という意味であり、同様の題名の映画はこれ以前(以後も)から、多数存在し、戦時下の満映にも同名の映画があるが、当然、本作とは何の関係もない。 前3作は全て、本編中にブルース・リー以外の登場人物がセリフとしてタイトルを口にするシーンが存在したが、本作には英語版、北京語版共にタイトルを口にする登場人物はいない。 文章: 猫は逃げた 城定と今泉によるコラボレーション企画「L/R15(えるあーるじゅうご)」。城定と今泉が互いに脚本を提供し、R15+指定のラブストーリーとなる劇場映画を監督する同企画として製作されたもので、本作は「L/R」のうちのRの作品と位置づけられている。 今泉は「私の脚本を城定さんが撮り、城定さんの脚本を私が撮る。めちゃくちゃプレッシャーではありましたが、それはそれは好き勝手に脚本執筆しました。きっとお互いに」と語り、「城定さんが書いてくれた脚本には猫が出てきます。猫! 撮影、大変だ!と思いながらも猫とたくさん向き合いました。そしてその物語には、どこか懐かしさをおぼえるとともに、城定作品に滲む人間の優しさや愚かしさなどがあちこちに垣間見えて、とても惹かれました」とコメントしている。 文章: 菊池茂夫 中学校時代から写真部に在籍し、一眼レフのカメラを使っていたが、本格的に写真家を目指したのは日本のバンドARBとラフィンノーズの影響を受けて。ライブ撮影をメインにTATTOOや野良猫の撮影も多い。 日本のバンドでは怒髪天、eastern youth、blood thirsty butchers、THE RYDERS等を長年撮り続けている。海外のバンドの撮影も多く、THE DAMNED、MISFITS、GBH、ROCKET FROM THE CRYPT、SLIPKNOT等を長く撮影している。 写真以外の活動として、映画やミュージックビデオへの多数出演がある。代表的なのは1999年のMISFITSのPV「SCREAM」(ジョージAロメロ監督)や2000年の「ELECTRIC DRAGON 80000V」(石井岳龍監督)。 文章: 市川崑 映画監督は孤独であるという哲学を持っていた。監督となって暫くして肌で感じたことで、皆で力を合わせて映画を作る一方で「自分1人で作っている」という意識がないと駄目で、部屋の中で椅子に座って自分1人でモノを創っている姿が、映画監督としての最終形ではないかと考えていた。そのため、「人の気持ちを気にし過ぎて、どこかで自分を見失っていたことも度々あったと思う」「家庭を中心とした日常生活とは別に、映画作りという複雑な状況を、経験すればするほど孤独というところに行ってしまう」と述べている。一方で「孤独になればこそ、どこかで人と接触したいし、人の心が分かりたいと思う」とも述べている。 戦後に始まった労働運動である春闘について、一定の理解を示しつつも、特に映画会社の組合が行った時間ストライキによって、定時を越えた現場からスタッフが連れ戻されて撮影が中断したり、撮影所の出入りやロケを禁じられたりと、製作への支障が頻発する度に、独立プロや外部のスタジオに応援を要請するなど、苦労が絶えない混乱した次期を過ごした経験から、「やりかたが少し無茶で、現場ばかりが苦しむのには感心しなかった」 と語っている。 映画監督として様々なジャンルに挑戦したが、「SFだけは体質的に合わなかった」とコメントしており、SFXなどの特撮パートを他者が撮り、自身が撮影したの本編パートと擦り合わる手法を苦手としていた。『未知との遭遇』などの洋画を鑑賞してもあまり感動できなかったが、唯一、『2001年宇宙の旅』だけは訴えてくるものがあったと述懐している。また『スター・ウォーズ』に関しては「SFでなく一種の活劇」と解釈しており、「映画としてのリズムが大変現代的だった」と評価していた。 文章: Siesta ~Film of Dreams~ 「風の行方」のミュージック・ビデオは、モロッコのワルザザートで撮影されている。撮影場所を決めた経緯について、sakuraは「最初にビデオ・スタッフから海外で撮りたいという話があって。それならどういうものがいいかと、まず曲を考えようという事になって、「風の行方」に決まって、そこから絵を考えた時に町並がまず浮かんできて、こういうのがいいんじゃないかってイメージの写真がモロッコに近かったんですよ。だから曲が優先で決まったというか」と述べている。また、kenはこの映像について「最初に4人の違う面を見て、最後に4人揃った作品があると、新しい感覚で見たり聴いたり出来るんじゃないかな」と述べている。ちなみにこの映像には、世界遺産のアイト・ベン・ハッドゥも映っている。余談だが、映画評論家のくれい響は、このミュージック・ビデオについて「明らかにアッバス・キアロスタミ作品を意識している」と分析している。 また、「風の行方」の映像の中でkenは、ギターを弾かず木彫りの猫を削っている。これは、映像制作の打ち合わせで「映像の中でギターを弾いても当たり前すぎてつまらない」という話があがったことを受け、hydeが映画『ブレードランナー』から着想を得て、ギターの代わりに木彫りの猫を持つことを提案したことがきっかけとなっている。このことについて、hydeは「最初はkenはギターを弾くシーンを撮るはずだったんですけど、それだと当たり前すぎてつまんないだろうって話になって。映画の『ブレードランナー』で、どこかに行く度に人形を作っている人が出てくるでしょ、紙で犬や人を作っている人。ああいう雰囲気がいいかなって、俺が案を出したんですよ。その前のkenの短編映画(本作に収録された「A TWISTED CIRCLE」のこと)に猫が出てくるから、猫がいいかなって」と語っている。ちなみに木彫りの猫は、hydeとkenがオフの時間に作っていたという。木彫りの制作を振り返り、hydeは「kenの撮影で、彫り物の猫を使おうって話になって。それが決まった次の日から撮影で、急に用意しなければならなくて、慌ててホテルの横で木を拾ってきてカッターで3日間ぐらいかかって彫っていたんですよ」「最初は俺が彫っていて、疲れたらken。sakuraは面白がって、撮影の合間にやっていたんです」と述懐している。このエピソードについて、sakuraは「丁寧に彫っていたら、"ダメだよ、そんなに丁寧にやっちゃ。ラフさがいいんだから"とか言われて、仕上げた所をまた粗くやり直させれられたりして(笑)」と述懐している。 余談だが、L'Arc~en~Cielは撮影のためモロッコに10日間ほど滞在することになったが、帰国後に受けたインタビューでメンバーは、食事や環境などの衛生面が肌に合わなかったとコメントしている。後年hydeはモロッコでの生活を振り返り、「あそこまで“異国”だった国はないですね。そのあと他の国に行っても、“普通だな”と思ってしまう」と述べている。ちなみにこのモロッコ渡航は、L'Arc~en~Cielの当時のメンバーにとって初の海外渡航となっている。