クエリ: ヒップホップの4つの柱は何ですか。
文章: ヒップホップ音楽の歴史 ヒップホップ音楽の歴史(ヒップホップおんがくのれきし)、またはラップの歴史は、1970年代末から21世紀までのヒップホップの歴史について記述する。ヒップホップには4要素(DJ、ブレイクダンス、グラフィティ、ラップ)があるとされている。この4要素にスクラッチを加える場合もある。ヒップホップは大都市ニューヨークで誕生し、世界へと拡散していった。
文章: JoosuC 日本での活動はZEEBRAやMacchoなど日本人アーティストをフィーチャリングしたこともある。 97年にヒップホップを始めたJoosuCは、「ヒップホップ界のフロンティア」「ヒップホップ戦士」と呼ばれるほどアンダーグランドヒップホップ界で独歩的なラッパーとして落ち着いた。特に、注目されたナイキ広告音楽、マックドナールドグローバルキャンペーン「I'm Lovin' It」の広告音楽にも韓国アーティストを代表して参加した。 文章: クール・ハーク グランドマスター・フラッシュ、アフリカ・バンバータと並ぶ、ヒップホップ黎明期の3大DJの一人に数えられ、“ヒップホップ界のゴッド・ファーザー”と呼ぶ者もいる。 1967年、ジャマイカからニューヨークのブロンクス区に移り住む。1973年に妹の誕生日パーティーのためにレコードと機材を用意し、DJを始めた。最初は本名で活動していたが、後にハーク(ハーキュローズの短縮形)と名乗る。この頃に、ターンテーブルを2つ同時に使って2枚の同じレコードの特定部分を交互に何度も繰り返すブレイクビーツを発明したと言われている。自身が所有していたレゲエのサウンド・システム「ハーキュローズ(Herculords)」を利用し、自身の「ブレイクビーツ思想」に基いた。このブレイクビーツと、ハードファンク、ロック、ラテン打楽器演奏を使う事によって、ヒップホップ音楽の基盤を造り上げた。この構想がダンサーに広まり、結果ラップを生み出す事となる。また、異説もあるが、一般的にブレイクビーツで踊り出すダンサーのことを「Bボーイ」(ブレイクボーイ)と名付けたのは彼だとされる。 彼の流すジェームス・ブラウンを典型とするファンク、およびヘビー・ファンクのレコードは、ブロンクスの1970年代初期ディスコブームに大きな影響を及ぼした。彼の音楽は様々なダンサーに影響を及ぼし、その結果、彼は曲中のドラムビートを強調するようになった。このビート音をブレイクと呼ぶ。さらに、このブレイクを曲中に次々と変化させていく技術を生み出した。 文章: 斉藤朱夏 4人兄弟(姉1人、兄2人)の末っ子として育った。小学4年生のとき、母の勧めでヒップホップダンスの体験レッスンに通い、それが楽しくて「私、ダンスやる!」と直感で決めて、高校3年生までダンスを9年間続けた。小学生時代に学級委員長や器楽クラブの部長を、中学生時代に合唱コンクールでの指揮者を務めるなど、「人前に立ち、目立つポジションに身を置くこと」「みんなを笑顔にすること」「何かに一生懸命取り組むこと」が好きな子どもであったという。 ダンスを始めたときから既に、「ミニモニ。への憧れ」「ステージに立つことへの憧れ」から、「歌って踊れて、ステージに立てる人」になることを志していた。高校2年生のとき、「歌って踊れるアーティスト」を目指すようになり、ヒップホップダンスと並行してボイストレーニングのレッスンに通うようになる。 2015年、『ラブライブ!』の続編シリーズ『ラブライブ!サンシャイン!!』のオーディションに、渡辺曜役で合格した。これにより声優デビューを叶えることになったが、養成所通いの経験がなかったこともあり、自身にとって声優の道は「声優の仕事を知らないまま、『ラブライブ!サンシャイン!!』のオーディションに受かったことで、いつの間にか気が付いたら声優になっていた」という。理由として「もともと声優を目指していた訳ではなくて、ずっとステージに立ちたいと思い続けてきた人間だったから」と述べている。 文章: L.D.K. Lounge Designers Killer 7.グライダー 8.人類の進歩と調和 11.jelly 文章: Forza Horizon 4 ロック&パンク&メタル ドラムンベース クラシック音楽 文章: モンゴルのヒップホップ モンゴルのヒップホップは、モンゴルにおけるヒップホップ文化、およびポピュラー音楽の1ジャンルを指す。本記事では、モンゴルと民族や言語において関連している内モンゴル自治区やブリヤート共和国のヒップホップについても記述する。 文章: QunQun 4.ESTRELLA (エストレージャ) inst 5.れすきゅんQunてぃくる inst 6.モチベーション(remix.ver) inst 文章: ギル・スコット・ヘロン 彼はブライアン・ジャクソンのジャズ、ブルース、ソウルに共演をする努力を惜しまず、同様に、70-80年代のみならず、その時代の社会、政治問題を詩と関係づけた内容をラップと、そして歌詞の1音節に対して、いくつかの音符を当てはめるような曲付けの仕方と、ヴォーカルスタイルを披露する音楽家であった。彼自身を特徴づけるスタイルを ”ブルーソロジスト” や、”ブルース、それについての起源に関係づけた科学者”と定義している。 彼の音楽、とりわけ”Pieces of a Man”と”Winter in America”の1970年代の早期には、後期ブラックミュージック音楽ジャンルとして成立するヒップホップに影響を与えることになる。 スコット・ヘロンはヒップホップ・ミュージックのラッパーのルーツになった人物だと考えられている。彼のレコーディングは多くの批評家の称賛を得ており、特に彼の最も素晴らしい作曲とされる、 ”The Revolution Will Not Be Televised”は、オールミュージックのジョン・ブッシュから、”ラップミュージックの最も重要な祖である”と呼ばれる。 ”スコット・ヘロンの攻撃的で、センス溢れるストリートの詩から影響を受けた、知性派ラッパー軍団は彼の人を惹きつけるソングライティング技術を後の彼らの場所となったリズム・アンド・ブルースチャートの中で広く見ることが出来る” と述べらている。 スコット・ヘロンは2010年にリリースされた、16歳に作った最初のアルバムを発表して死んだという事が残されており、”I'm New Here(私は新しいこの場所)”と題された。 ”The Last Holiday”は、2012年1月、 スコット・ヘロンの死後に発売されることとなるが、同年のグラミー・ライフタイム・アチーブメント・アワードを受賞。 彼は2016年9月24日に公式に公開されたナショナル・ミュージアム・オブ・アフリカン・アメリカン・ヒストリー・アンド・カルチャー(National Museum of African American History and Culture:NMAAHC) や、ナショナル・モール、NMAAHCで出版された”Dream a World Anew"に展示された。 文章: I LOVE HIP HOP 編曲:Dragon Ash 文章: ヒップホップ音楽の歴史 オールドスクール・ヒップホップは、1970年代のニューヨークで、クール・ハークなどのブレイクビーツをプレイするDJの出現とともに始まった。オールドスクールの時代のDJやラッパーは、ディスコミュージック、ソウル、ファンクの音源を使用した。ラップのライムの内容は、ほとんどがパーティや、地元ニューヨークに関する話題が中心だったが、グランドマスター・フラッシュ&ザ・フュリアス・ファイブの「The Message」(1982)は例外で、そのメッセージ性は後のラップに大きな影響を与えた。 最初のラップ曲は、79年のファットバック・バンドの「キング・ティム III (Personality Jock)」と、シュガーヒル・ギャングの「ラッパーズ・ディライト」 とされている。ブロンクスのグランドマスター・フラッシュやバンバータらからは局外者と見做されたが、「ラッパーズ・ディライト」はビルボードのトップ40に入った。その後続いて、カーティス・ブロウやグランドマスター・フラッシュ&ザ・フューリアス・ファイブらの曲がリリースされた。「ザ・メッセージ」はニューヨーク周辺だけで約50万枚のヒットを記録したといわれている。 1970年代、多くの黒人専門ラジオ局はディスコ中心の選曲に切り替えたが、アフリカ系アメリカ人コミュニティの中にはディスコに対する揺り戻しもあった。アフリカ・バンバータによると、ブロンクスのヒップホップは、ラジオ局でプレイされるディスコに反対する運動としての側面があったという。ブロンクスのディスコ「クラブ371」ではDJハリウッドがレコードをプレイしており、ハリウッドのミックスや言葉遊びに魅了されたのが、ハーレムのカーティス・ブロウやブロンクスのグランドマスター・フラッシュらだった 文章: DJ GEORGE HIP HOP 、NEWKID'NPLAYというユニットではDUB STEP, TRAP, TWERK, MOOMBAHTON, HOUSE, TECHNO, BASS MUSIC を取り入れ、HIP HOP と BASS MUSIC の融合というニュースタイル 文章: Umbrella (清水翔太のアルバム) この作品では清水がこれまでの人生の中で聴いてきた音楽の影響を受けており、R&B、ソウル・ミュージック、ジャズ、ヒップホップ、ファンクといったジャンルが同様にこのアルバムの中でも表現されている。また、アルバム収録楽曲の殆どはデモ音源に忠実に仕上がっている。しかし、「Soulmate」を含め2、3曲はアレンジャーの手により大きくアレンジが変わっている。トラック1の「Diggin' On U」、トラック5の「One Last Kiss」の2曲で清水はラップを行っている。「Diggin' On U」は清水なりのヒップホップであると同時にヒップホップへのリスペクトが込められており、『B=PASS』のインタビュアー土屋恵介は同曲について「ソウルフルなR&B」と表現している。「One Last Kiss」はイントロにレコードの針のノイズの音声が加えられており、ヴァースとコーラスではピアノの音色を主軸に4つ打ちのリズムにのせ、清水がラップとキックを行っている。『CDジャーナル』はこの楽曲を「ヒップホップ・ソウル風ナンバー」と表現している。トラック6の「Love Story」ではオートチューンが使用されている。トラック7の「Rainy Day's Morning」ではウッドベースを基軸にしたジャズ・テイストな表現を用いている。トラック8の「UNHAPPY」については、清水は自分なりのR&Bに対してアプローチを行った楽曲だと語った。『BARFOUT!』はこの楽曲を「バッド・ガール系の楽曲」と呼んでいる。トラック11の「My Love」においてはギター1本でほかの音を一切省いたアンプラグドで録音されている。 歌詞について、清水はアルバムを通して「愛からくる何かを守ろうとする気持ち」というものを大切にしたと話している。このことは複数のインタビュアーに指摘されており、エキサイトのインタビュアー・猪又孝はアルバム収録曲について、デビュー・シングルの「HOME」を含め、ラヴ・ソングの中でも特に哀しみを含んだ表現や失恋について歌った歌詞の楽曲が多いとコメントした。FLYING POSTMAN PRESSは、「愛」、「LOVE」という言葉をすごく大切にしていると指摘した。またオリコンのインタビュアー・三沢千晶は、アルバム全楽曲を通して穢い表現の言葉がひとつもないと指摘。更に歌詞中の表現について、詞の内容が「UNHAPPY」な状況にあっても「LOVE」な言葉で溢れているとも指摘している。このアルバムで沢山の「LOVE」を表現したかったと清水が語るとおり、アルバムは「With You」、「One Last Kiss」、「Love Story」、「Rainy Day's Morning」、「LOVIN U」、「「アイシテル」」、「My Love」と収録曲13曲のうち、その楽曲の多くをラヴ・ソングが占めている。 文章: 武田八幡宮 の四柱。 文章: Same Thing 「Same Thing (feat. Superorganism)」は星野によって作詞作曲された、ゼロ年代のインディー・ポップの潮流を汲んだ解放的なサウンドメイクの楽曲である。また、歌詞には放送禁止用語である「Fワード」が登場するため、テレビで披露したり、ラジオでオンエアする際は歌詞の一部分が変更されることが多い。ロンドンに拠点を置く音楽グループスーパーオーガニズムによって全編が英語詞に翻訳され、編曲、演奏も彼らが担当している。「さらしもの (feat. PUNPEE)」はヒップホップミュージシャンのPUNPEEが楽曲制作に参加しており、星野の叙情的なラップが印象的なヒップホップナンバーである。「Ain't Nobody Know」はロンドン出身のミュージシャントム・ミッシュが作曲に参加したソウル、ジャズ、ヒップホップ、エレクトロニクスのルーツを持つトムのサウンドメイクと、星野のダークな心象風景を表現した歌詞の掛け合いが印象的なナンバー。「私」は本作の曲目の中で唯一星野のセルフプロデュースで制作された楽曲である。 なお、星野は「Same Thing (feat. Superorganism)」配信以前の2019年5月10日放送の『バナナマンのバナナムーンGOLD』(TBSラジオ)で同曲と同じフレーズを使った曲「日村さん47歳バースデイソング」を披露している(4日後の5月14日放送の『星野源のオールナイトニッポン』(ニッポン放送)では再収録バージョンをOAしている)が、同年11月15日放送の『バナナマンのバナナムーンGOLD』で「日村さん47歳バースデイソング」と「Same Thing (feat. Superorganism)」に共通するサビの部分のフレーズは、「日村さん47歳バースデイソング」制作時に作られたものではなく、それ以前から有り、「いつか何かにこのサビを使おうと思っていて」と取っておいたフレーズを使用したと話した。 文章: 安本丞 安本 丞は、日本の俳優、タレント、DJ (ヒップホップ)、モデルである。 東京都出身。スターダストプロモーション制作1部所属。 ヒップホップグループMAGiC BOYZのDJ (ヒップホップ)として2年間活動。 その後ヒップホップグループHONGO.JPのDJとして活動したが、グループから独立し現在は個別の活動へと移行。 俳優、ファッションモデル、ダンサー、イラスト制作等多方面での才能を発揮している。