クエリ: アブラハム、マーティン・アンド・ジョンを歌ったのは誰ですか
文章: アブラハム、マーティン・アンド・ジョン 「アブラハム、マーティン・アンド・ジョン」は、ディオンが1968年に発表した楽曲。エイブラハム・リンカーン、マーティン・ルーサー・キング・ジュニア、ジョン・F・ケネディ、ロバート・ケネディに向けた鎮魂歌であり、数多くのアーティストにカバーされた。
文章: ハウ・ドゥ・ユー・ドゥ・イット 「ハウ・ドゥ・ユー・ドゥ・イット」は、ミッチ・マレーによって書かれた楽曲で、アダム・フェイス(英語版)やブライアン・プール(英語版)に提供したが、両名とも本作を拒否した。EMIのジョージ・マーティンは、本作に大きなヒットの可能性を感じ、自身がプロデュースを手がけていたビートルズの2作目のシングル曲として本作を選曲した。ビートルズは、1962年9月4日にリンゴ・スターをドラマーとして迎えて本作のレコーディングを行なった。レコーディングに際し、メンバーはマレーによるデモ音源からイントロやハーモニー・ボーカル、間奏など複数の変更を加えた。マレーはこの変更を嫌っていて、ビートルズ・バージョンを発売しないという決定は、主にビジネス上の事情によるものだった。なお、マーティンはこれ以前にもビートルズのデビュー・シングルとして本作を発売することを考えていたが、ジョン・レノンとポール・マッカートニーがオリジナル曲でのデビューを強く希望したことから、本作と同じ日に録音された「ラヴ・ミー・ドゥ」でデビューすることが決定した。ビートルズによる「ハウ・ドゥ・ユー・ドゥ・イット」は、長らく未発表のままとなっていたが、1995年に発売された『ザ・ビートルズ・アンソロジー1』で初収録となった。 その後マーティンは、本作を歌うのにジェリー&ザ・ペースメイカーズが最適であると考え、1963年1月22日にEMIレコーディング・スタジオで行なったジェリー&ザ・ペースメイカーズの本作のレコーディングのプロデュースを手がけた。同年3月にジェリー&ザ・ペースメイカーズのデビュー・シングルとして発売された。 文章: プリーズ・プリーズ・ミー (アルバム) 本アルバムは、2作目のシングル『プリーズ・プリーズ・ミー』(1963年1月11日発売)のヒットを受けて急遽制作されることとなった。当初はキャヴァーン・クラブで観客を前にしたライヴ録音が計画されたが、キャヴァーン・クラブが音を録音する環境としては適してなかったので、EMIレコーディング・スタジオにてスタジオ・ライヴ形式でのレコーディングが行なわれた。セッションは、午前と午後の2回で予定され、後から夕方からのセッションが追加された。 1963年2月11日の午前10時にビートルズとプロデューサーのジョージ・マーティンはスタジオに入り、約3時間のセッションを3回繰り返し、10時間弱でシングルで既に発表されていた4曲を除く10曲を録音、1日でアルバムを完成させた。時間と予算が限られていたことから、ほとんどの曲は原則一発録りで制作された。また、収録曲14曲中6曲は、この頃のビートルズがライヴで好んで演奏していたアメリカのR&B、ロックンロールなどのカヴァーで占められている。「ホールド・ミー・タイト」もこのセッションで録音されたが、次のアルバム『ウィズ・ザ・ビートルズ』に回された。録音当日、ジョン・レノンは風邪をひいており、その影響でヴォーカルがやや鼻声になっている。ジョージ・マーティンはジョンの喉への負担を考慮し、「ツイスト・アンド・シャウト」の録音はセッションの最後に行い2テイク録音し第1テイクを採用した。解散後にジョンは『ビートルズの(当時の)ライヴ感の生々しさを出しているという点では、このアルバムが一番近い』と発言している。なお、2月20日にマーティンによって「ベイビー・イッツ・ユー」にセレスタ、「ミズリー」にピアノがオーバー・ダビングされているが、このセッションにはビートルズは関与していない。 アルバム・タイトルが決定するまで、マーティンは「Off the Beatle Track」とすることを考えていた。このタイトルは、1964年にマーティンが発売したオーケストラのアルバムに使用された。 文章: オール・オブ・ミー (曲) 1970年代のテレビショウサンフォード・アンド・サン のエピソードでは、レッド・フォックス(スキャットマン・クローザースによるギター参加)が短いが記憶に残るヴァージョンを歌う。『オール・オブ・ミー』はまたマペット・ショー のエピソードでポール・ウィリアムズとともに2頭のモンスターにより歌われる。この歌は1984年のスティーヴ・マーティン/リリー・トムリンの同じ名前の映画で顕著に取り上げられている。さらに近年、ピア・ザドラ、アン・マレー、ジェイソン・ダニエリーにより録音された。また、この歌のパンク・ロック演奏がNOFXにより録音された。チェルシー・クロムバッハはこの歌を彼女のデビューアルバムLook for the Silver Lining のために歌った。ローレンス・ジュバーはまたこの歌を全てアコースティックのヴァージョンで彼の演奏により歌い録音した。それは彼の2007年のアルバムPCH で取り上げられた。マイケル・ブーブレはアルバム『クレイジー・ラヴ』でそれのカヴァーを発表した。 文章: ジェーン&バートン ジェーン&バートン(Jane&Barton)はイギリスの音楽グループである。 マンチェスターを中心に活動。ダンストラックの制作などを手掛けるプロデューサー兼コンポーザーを務めるエドワード・バートン(英語版)と女性ヴォーカルのジェーンのユニット。 1983年にCherry Redレーベルから出た「イッツ・ア・ファイン・デイ」が日本でCMのBGMに用いられ、注目された。 文章: 誰かが誰かを愛してる マーティンはロックンロールを嫌っていたため、西側諸国の数多くのティーンエージャーたちと同じようにビートルズを信奉していた当時14歳の息子ディーン・ポール・マーティン (Dean Paul Martin) とは、家庭内でしばしば対立していた。マーティンは息子に、「お前のお気に入りの連中をチャートから追い出してやる (I'm gonna' knock your pallies off the charts)」と言い、1964年8月15日には「誰かが誰かを愛してる」が、ビートルズをビルボード・チャートの首位から引き摺り下ろしたのであった。 マーティンのバージョンは、同じくマーティンによる「ジェントル・オン・マイ・マインド」とともに、1960年代スパイ映画のパロディであるフランス映画『OSS 117 リオデジャネイロ応答なし (en:OSS 117: Lost in Rio)』に用いられた。 文章: 南壽あさ子 両親の影響で、洋楽ではエルトン・ジョンやトム・ウェイツ、ボブ・ディラン、キャロル・キング、邦楽でははっぴいえんどや荒井由実、山下達郎、オフコースなどを聴いて育った。また、当時から歌うことが好きで、家ではMISIAの「つつみ込むように...」などを弾き語りしていた。物心つく前からずっと歌うことが好きで、「将来は歌を歌って生きていけたらいいな」と考えてはいたものの、出しゃばるのが嫌いな性格から、特に仲がよかった友人の前以外では人前で歌うことはなかった。 5歳頃からピアノを習い始めたことで自然と弾き語りのスタイルになったが、その頃は家で自己完結していたし、オリジナルの曲も作ってはいなかった。 初めて自分で曲を作ったのは中学生の時。しかし当時は1回だけ挑戦して才能がないと思い、特に作曲の楽しみも感じられなかったので、続けることもなかった。そのため、自分は誰かに曲を書いてもらってそれを歌って生きていくんだろうなと漠然と思っていた。 文章: アルツール・アブラハム 2016年11月12日、モナコのモンテカルロでルイス・オルティスVSマリック・スコットの前座でマーティン・マレーと再戦予定だったが、アブラハムが肘を負傷したため中止になった。 2017年7月15日、ウェンブリー・アリーナでIBO世界スーパーミドル級王者のクリス・ユーバンク・ジュニアと対戦し、12回0-3(110-118×2、108-120)の判定負けを喫し王座獲得に失敗した。 2018年4月28日、オッフェンブルクのバーデン・アリーナでパトリック・ニールセンと対戦し、12回判定勝ち。 文章: ペンザンスの海賊 『アニマニアックス』ではエピソード"H.M.S. Yakko"で"I am the very model of a cartoon individual"としてパスティーシュ化された。Studio 60 on the Sunset Stripのエピソード"The Cold Open" (2006)では、キャストが"We'll be the very model of a modern network TV show"を歌う。 2005年に放送された『スリングズ・アンド・アロウズ』第2シーズン第6話では、登場人物のひとりであるリチャードがミュージカルのオーディションのためこの曲を歌う。2012年に『ファミリー・ガイ』のエピソード"Killer Queen"で、ピーターがこの歌を下手に歌うところがある。 マーティン・グリーンがキャンベルスープの商品をこの歌にあわせて全てリストするというパスティーシュを広告で行ったことがある。2001年にはGEICOの広告で使われた。デパートのギンベルズは少将の歌にあわせて"We are the very model of a modern big department store."と歌うキャンペーンを行ったことがある。 文章: ミー・アンド・ミセス・ジョーンズ 「ミー・アンド・ミセス・ジョーンズ」は、1970年代のソウルミュージックを代表する曲の1つ。ビリー・ポールのアルバム『360 Degrees Of Billy Paul』(1972年)からシングルカットされ、200万枚の売上げを記録した。ビルボードのシングルチャートでは3週連続1位。曲はギャンブル&ハフの作曲で、作詞家はケイリー・ギルバート。ストリングスアレンジはボビーマーティン。 詞の内容は、他に家庭を持つ男女の間の道ならぬ恋(不倫)である。 文章: ジョン・レノン・アンソロジー 「サーヴ・ユアセルフ」は、ボブ・ディランの楽曲「ガッタ・サーヴ・サムバディ」(アルバム『スロー・トレイン・カミング』収録)に対するアンサー・ソング。 「グロー・オールド・ウィズ・ミー」はジョージ・マーティンによって新たにプロデュースされ、『ミルク・アンド・ハニー』と同じデモ・テープにオーケストラがオーバーダビングされたバージョン。 文章: ハイパー・カルヴィニズム 18世紀におけるこの立場の代表とされる神学者には、ジョン・ギルがおり、A Body of Doctrinal Divinity(1767年)で知られる。パティキュラー・バプテスト、オランダ系アメリカ人のカルヴァン主義者の中に今日でも存在するとされる見解である。 この立場としてヘルマン・フクセマの1966年の著書Reformed dogmaticsがある。ジャン・カルヴァン、アブラハム・カイパー、マーティン・ロイドジョンズら改革派神学者は、異教徒にも与えられる非救済的な神の恵みである一般恩寵の存在を認めるが、それに対して米キリスト改革派教会(CRC)のヘルマン・フクセマは、神を信じない者には一般恩寵を含め神の恵みは一切与えられず、再生するまでの人間は相対的な善も行えないと主張した。 不可抗的恩寵 の教理の強調から異教徒には真理を宣言するだけでよいとし、福音伝道の必要を認めない。 文章: ロック・アンド・ロール・ミュージック ビートルズは、ハンブルク巡業を行なっていた時期から本作をレパートリーの1つとしていた。BBCセッションでも演奏されており、1994年に発売された『ザ・ビートルズ・ライヴ!! アット・ザ・BBC』に『Saturday Club』(1964年12月26日放送回)での演奏が収録された。1964年10月18日にEMIレコーディング・スタジオでレコーディングを行なわれ、イギリスでは1964年12月にパーロフォンから発売されたアルバム『ビートルズ・フォー・セール』に収録され、アメリカではキャピトル・レコードから発売された『Beatles '65』に収録された。1976年には同名のコンピレーション・アルバムが発売され、本作も収録された。 本作におけるピアノの演奏者について、さまざまな見解がある。デレク・テイラー(英語版)によるアルバムのライナー・ノーツでは「ジョージ・マーティンが、ジョンやポールと共に1台のピアノを演奏している」と書いている。一方、ビートルズの歴史家であるマーク・ルイソン(英語版)は、著書『The Beatles Recording Sessions』で「ビートルズの基本編成にマーティンがピアノで加わり、オーバー・ダビングなしの1テイクで録音された」と書いている。 1965年初頭に多数の国でシングル・カットされており、日本で発売されたシングル盤のB面には「エヴリー・リトル・シング」、ドイツ、ベルギー、イタリアで発売されたシングル盤のB面には「アイム・ア・ルーザー」、オーストラリアで発売されたシングル盤のB面には「ハニー・ドント」、スウェーデンで発売されたシングル盤のB面に「恋におちたら」が収録された。このうち、オーストラリア、日本、ノルウェー、スウェーデンのシングルチャートで第1位を獲得した。 文章: ガール (ビートルズの曲) 「ガール」のレコーディングは、1965年11月11日にEMIレコーディング・スタジオで行われた。レノンとジョージ・ハリスンは、カポタストを付けたアコースティック・ギターを演奏した。音楽学者のウォルター・エヴェレット(英語版)は、著書の中でハリスンのギターについて「ネックの高い位置にカポタストを付けて、シタールのような音を作り出している」と書いている。 レノンのリード・ボーカルのトラックの合間には、息継ぎの音が含まれている。これについて、マッカートニーは「ジョンが息継ぎの音を使って親密な感じを出そうとしていたことを記憶している。ジョージ・マーティンが声に特別なコンプレッサーをかけて、そこにジョンがダビングしたんだ」と語っている。その後、リンゴ・スターがブラシで叩いたシンバルの音に近い、高音のバッキング・ボーカルが加えられた。中間部では、マッカートニーとハリスンが「tit(おっぱい)」という単語を繰り返して歌っている。マッカートニーは、このボーカル・アレンジについてビーチ・ボーイズの影響を受けているとし、「彼らが"la la la la"と歌っているのが好きだったんだけど、同じことはしたくなかったから代わりの言葉を探した」と語っている。 文章: ソー・ホワット (ピンクの曲) この楽曲は、ピンクのほか、マックス・マーティン、Shellbackと共に製作されており、マーティンは楽曲のプロデュースも行っている。ピンクとマーティンのコンビは過去のピンクのアルバムより「フー・ニュウ」、「ユー・アンド・ユア・ハンド」をアメリカ合衆国においてトップ10ヒットに導いている。多くの批評家やファンはこの楽曲を2008年初頭のピンクと元夫キャリー・ハートとの間での離婚について触れたものと考えていた。これは、楽曲の歌詞の冒頭から といきなり離婚を暗示また関連する用語が飛び出しているためである。しかしピンクはインタビューで、そういった側面も少しはあるものの、この曲は自身について歌ったものではないと述べている。 この楽曲は故意にアメリカ合衆国でのラジオ・リリースが遅らされている。それはネット上に楽曲のリークがあったためで、ピンクの所属しているラフェース・レコードは、ラジオ・リリースをデジタル・ダウンロードの解禁と同時期にすることを決めた。この曲は、ラジオの規格であるContemporary hit radio系のラジオ局で2008年8月18日にラジオ・リリースされた。デジタルでは、アメリカ合衆国のiTunesで翌19日に解禁された。曲は、カナダのiTunesストアでも1位に輝いている。 文章: ライナス・アンド・ルーシー 『ライナス・アンド・ルーシー』は、ビンス・ガラルディが1964年に発表した楽曲で、ビンス・ガラルディ・トリオが同年に発表したアルバム 『ア・ボーイ・ネームド・チャーリー・ブラウン』に収録された。1965年に放送されたテレビアニメ『スヌーピーのメリー・クリスマス』で視聴者に広く知られて以来、本楽曲は『ピーナッツ』のテレビスペシャルでたびたび使用されている。 ガラルディの代表作であると同時に、『ピーナッツ』の事実上のテーマソングとしても知られており、クリスマス・ソングとしても知られている。