クエリ: ミュージカルシカゴの曲を書いた人は誰ですか
文章: シカゴ (ミュージカル) フレッド・エブによると、彼は「登場人物はパフォーマーである。ロキシーはヘレン・モーガン、ヴェルマはテキサス・ガイナン、ビリー・フリンはテッド・ルイス、ママ・モートンはソフィ・タッカーというように作品内のどの曲でも誰かがモデルになっている」ため、ヴォードヴィル形式で脚本を執筆した。ケンダーは作品がヴォードヴィルと呼ばれる所以について「私達が手掛けた曲の多くはエブが示したパフォーマーだけでなく、エディ・ケンターやバート・ウイリアムズにも関連しているから」と語った。 ミュージカル『シカゴ』は当初より製作者たちの話し合いにより展開していった。 『Razzle Dazzle 』の2回の指スナップはエブがケンダーに提案して付け加えられた。ケンダーは「指スナップを追加してボブに聞かせる前、エブが確固たる自信を持って「2回の指スナップを入れてみよう。ボビーもきっと気に入るよ」と語った。私達はそれらを追加し、彼がこれを聞いた瞬間、彼はこの曲が気に入ったのだ」と語った。リハーサル中、『Razzle Dazzle 』は裁判所の階段での乱痴気騒ぎとなる予定となった。フォッシーはこの演出についてジェリー・オーバックと、曲の中にブレヒト流の繊細な内面が足りないと感じたと話し合い、却下となった。
文章: シカゴ (ミュージカル) 1979年4月、ロンドンのケンブリッジ・シアターで最初のウエスト・エンド公演が開幕し、約600公演上演された。ヴェルマ・ケリー役にジェニー・ローガン、ビリー役にベン・クロス、ロキシー・ハート役にアントニア・エリスが配役された。ローレンス・オリヴィエ賞において、ミュージカル作品賞、およびミュージカル女優賞にエリスが、ミュージカル男優賞にクロスがノミネートされた。 1996年5月、ニューヨーク・シティ・センターで行なわれた『アンコール!』シリーズにおいてコンサート形式で上演された。このシリーズは忘れてはならない古いミュージカルに再び注目を集めるために行なわれている。このプロダクションはウォルター・ボビー演出、ボブ・フォッシーの愛弟子アン・ラインキング振付で、ラインキングはロキシー・ハート役も演じた。数年前のオリジナル公演でヴァードンの代役でロキシー役を演じた彼女は再演時46歳でロキシー役を演じた。他にヴェルマ・ケリー役にビビ・ニューワース、エイモス・ハート役にジョエル・グレイ、ビリー・フリン役にジェイムス・ノートンが配役された。脚本はオリジナルのままで、振付はいくつかは当時のものを再現した。公演は賞賛を受け、『ニューヨーク・デイリーニューズ』のハワード・キセルは「オリジナルより印象的だった」と記し、『ニューヨーク・タイムズ』のベン・ブラントリーは「フォッシーの名言に「観客との愛」がある。ランキン氏と出演者たちはまさにこれを表現していた。『シカゴ』は皮肉が過ぎ、作品の寒さを感じて特に第2幕には弱さがあったが、出演者がこれらを吹き飛ばしてくれた」と記した。1996年5月10日までに、ブロードウエイ再演が検討され、『シカゴ』再演をブロードウエイで上演しようという動きが出てきた。ロッコ・ランデスマンはフラン&バリー・ワイスラーと共にこの夏マーティン・ベック劇場で上演したいと語っていた。 バリーとフラン・ワイスラーはすぐに改訂や展開を施した後、ミュージカル・ヴォードヴィル『シカゴ』からミュージカル『シカゴ』と名を変え、ブロードウエイでコンサート形式の『シカゴ』を上演したが、衣装や装置も簡素なものでより良い次の公演を期待させるものであった。陪審員席を思わせる一画が舞台中央にあり、バンドがその中に位置し、その周りや中で役者が演じる。またこの一画の横には椅子が配置され、出番でない時には役者が座る。1996年11月14日、リチャード・ロジャース劇場でデイヴィッド・トンプソンによる新たな脚本で開幕し、ミュージカル史上最速で初期費用を回収したが、舞台装置の簡素化も要因とされる。 文章: ブン・ブン・パウ 2010年1月にシカゴのアーティスト、フェニックス・フェノム(本名:エボニー・ラティス・バッツ)がこの曲は自身のトラック『ブーン・ダイナマイト』の盗作であると主張した。それはマンフレッド・モールによって書かれ、シカゴの音楽スタジオで考えられた。レコード会社が彼らの音楽に興味を示したため、2人はインタースコープ・レコードにデモを送った。現在、彼らはBEPとインタースコープに賠償金を求めている。 文章: ルック・アウェイ ドラマーのダニー・セラフィンによると、シカゴのマネージャー、ハワード・カウフマンはバンドにソングライティングの外部から協力を求めることを提案したという。カウフマンは、バンドのシングル「リヴ・ウィズアウト・ユア・ラヴ(I Don't Wanna Live Without Your Love)」の作曲も担当したダイアン・ウォーレンと、ナンバーワン・ヒット曲「ジーズ・ドリームス」と「アローン」でハートと協力したプロデューサーのロン・ネヴィソンを推薦した。 この曲はシカゴに提出される前に、エピック・レコードがチープ・トリックに提供した2曲のバラードのうちの1曲であったが、チープ・トリックは代わりに「永遠の愛の炎」を選んだ。 このトラックはヨーロッパにもオファーされたが、フロントマンのジョーイ・テンペストが外部のライターが書いた曲の録音を拒否したため断られた 。 文章: 長い夜 (シカゴの曲) 曲は編集された上でその年の6月にシングルとして発売され、アメリカのビルボード Hot 100チャートにおいて4位に、イギリスのシングルチャートで7位に上り詰めた。この録音にはギタリストであるテリー・キャスのワウペダルを利用したエレクトリックギターが収録されており、シカゴのコンピレーション・アルバムの多くに収録されてきた。 シカゴのファンは曲の意味を論争してきた。発売されたとき、歌詞の内容がドラッグに関連しているという考察があった。しかし、同じ事は1960年代後半から1970年代前半にかけての多くの曲で言われてきたことであり、噂の大部分は歴史とともに消え去った。ラム自身は曲の題名について、「ただ時間について言っているだけ」で、「これは曲を作っているときについての曲だ。神秘的ではない。」としている。 話の中で出てくる時間は午前4時の25~6分前、つまり午前3時35分(もしくは午前3時34分)である。ロバート・ラムは真夜中に曲を書いていて、時計を見たら、4時の25分から26分前だったという。ただし、違法ドラッグや有名人のことを指しているという俗説も根強い。 70年の曲とは異なる、80年代の「長い夜」が1986年のアルバム『シカゴ18』向けに録音され、ジェームス・パンコウが共同作曲者として記載された。86年のシングルはUSチャートで48位を記録。この録音は1988年のシングル「ホワット・カインド・オブ・マン」のB面にも収録された。 文章: アーヴィング・バーリン 引退後もアメリカを代表する音楽家の一人として高い評価を受け、1968年にはグラミー賞の生涯功労賞を受賞した。また、「エド・サリヴァン・ショー」などのテレビ番組にも出演し、自らの曲を歌っている。 1989年に「100歳を超える高齢で死去」したが、死後にはその栄誉を称えて記念切手が発行された。生涯に作詞した楽曲の数は3,000以上に上る他、17の映画音楽と21のブロードウェイミュージカルを手がけている。 なおバーリンは、正式な音楽教育はおろか、普通科の学歴も乏しい生い立ちであったため、「楽譜の読み書きができなかった」。名声を得てからも楽譜を書くことが出来ず、着想したメロディを上手くないピアノで奏で、専属の採譜者に記録させていた。教養の乏しさから、書く歌詞の作風もインテリ趣味の技巧とは遠く、概して単純率直で素朴であったが、それゆえに誰にもわかりやすく親しみやすい内容のものが多かったため、大衆からは好まれた。 文章: ソング・アンド・ダンス (ミュージカル) 『ソング・アンド・ダンス』は、アンドルー・ロイド・ウェバー作曲、ドン・ブラック作詞によるミュージカル作品。「ソング(歌)」と「ダンス(踊り)」の2つのミュージカルで構成される。 「ソング」はニューヨーク市とハリウッドにおける、イギリス人の若い女性のいささか不道徳な災難の物語である。「ソング」はマーティ・ウェブのために書かれ、1979年夏にシドモントン・フェスティバルで上演された。 ミュージカルは1982年3月26日、トム・ガッターリッジの指揮によりロンドンのパレス・シアターで初演され、マーティ・ウェブが第1部にあたる「ソング」を演じた。1985年に米国・ニューヨークのブロードウェイで上演された。 「ダンス」は、1978年にアルバムリリースされた『ヴァリエーションズ』 (Variations) に振付をしたバレエである。『ヴァリエーションズ』は、チェリストであるロイド・ウェバーの弟ジュリアンのために作曲され、パガニーニの『奇想曲』作品1の第24番の主題による変奏曲になっている。 1986年にミュージカルの主役のバーナデット・ピーターズがトニー賞(ミュージカル主演女優賞)を受賞した。 文章: イッツ・オール・ライト・ウィズ・ミー 「イッツ・オール・ライト・ウィズ・ミー」(It's All Right with Me) は、1953年初演のミュージカル『CAN-CAN』のためにコール・ポーターが書いたポピュラー歌曲で、ミュージカル初演時にはアリスティード・フォレスティエ 判事役のピーター・クックソンが歌った。 この曲は、コール・ポーターの曲を使った後年のミュージカル作品『High Society』でも使われた。1998年のブロードウェイ初演では、トレイシー・サマンサ・ロード役のメリッサ・エリコが歌った。 ジャズのスタンダード曲ともされる。 文章: ザ・ミュージックマン 『ザ・ミュージックマン』(The Music Man)は、1957年初演のミュージカル。 脚本・作曲・作詞はメレディス・ウィルソン、原作はウィルソンとフランクリン・レイシー(英語版)。 アメリカ中西部の町を舞台に、住人たちに楽器やユニフォームを売りつける目的でマーチングバンドを作ろうとやって来た自称音楽教授で本当は楽器を弾けない詐欺師である男が引き起こす騒動と、その正体を疑う女性との恋、そして改心を描く。 1957年にブロードウェイで初演、1375回の公演を行ったヒット作品となり、作品賞を含む5つのトニー賞を受賞。キャストによる録音盤は第1回グラミー賞最優秀ミュージカル・シアター・アルバム賞(英語版)を受賞、ビルボードチャートに245週ランクされた。この成功により、ブロードウェイやウエスト・エンドでのリバイバルはもとよりプロ・アマ問わず度々上演され、学生演劇でも人気の作品となっている。 文章: キンキーブーツ 2013年4月、この映画のミュージカル化作品である「キンキーブーツ」がシカゴのバンク・オブ・アメリカ・シアター(英語版)でのトライアウトを経てブロードウェイ・シアターで上演された。シンディ・ローパーがこのミュージカルに向けた曲の作曲・作詞を行い、ハーヴェイ・ファイアスタインが脚本を担当した。演出を務めたジェリー・ミッチェル(英語版)は振り付けも担当した。 チャーリー役はスターク・サンズが務め、ローラ役はビリー・ポーター(英語版)が務めた。 このミュージカルは2013年のトニー賞で13の部門にノミネートされ、うちオリジナル楽曲賞(ローパー、単独女性初の受賞者)、ミュージカル主演男優賞(ポーター)、ミュージカル作品賞を含む6部門を受賞した。また、このミュージカル化にプロデューサーの一人として携わった川名康浩も日本人として初めてトニー賞を受賞した。 文章: 麗奈 (アーティスト) 喋るのが苦手で、伝えたい気持ちは色々あるものの、上手く伝えることができないため、自分の感情を一番素直に表現できるのが、歌詞であり歌。理由は、歌詞なら何度も書き直すことができ、書き直しているうちに、自分の気持ちに向き合うこともできるため。曲を作る際は、今の自分の思いをしっかりと歌詞に書くことを一番大切にしており、心に残るような言葉選びを意識しながら作っている。歌詞は、なるべく毎日書くようにしており、思いついたタイミングでフレーズや言葉を、スマートフォンのメモに書き留めたり、ノートに書き留めている。歌詞は、実体験の場合もあるが空想も多く、恋愛の曲に関しては実体験だけでなく友人の話なども参考にしている。作詞ができない時は映画やドラマから感動を得るよう心掛けている。メロディは、普段から鼻歌で考えている。詞を先に書くこともあれば、曲を先に書くこともあるが、基本的には同時に作っていくことの方が多い。自分の部屋で作る時もあれば、公園などへ行って作ることもある。2021年(令和3年)時点では、なるべく自分にとっては明るい、前向きになれるような曲を作っている。聴いた時、麗奈の声だとすぐに分かってもらえる声が、自身の強みだと認識しており、夢は全国各地で歌うこと。自身の曲は、自分のように己の気持ちを上手く伝えられない人にも聴いてもらえたらと思っており、素直な思いをしっかりと曲に込め、それが誰かの支えや力になれたらという思いで、音楽を通じて少しでも、素直な気持ちを書いて伝えていきたいと考えている。 祖父の前や、みんながバーベキューをする前で演奏して歌うと、喜んで貰えるのが嬉しく、長渕のみならず、YUI、尾崎豊、松山千春など、色々な曲を練習して弾ける曲が増えていった。初めてのオリジナル曲は、中学2年生の時に作った「夢」で、なんか作ってみたいというふわっとした気持ちで、なんとなく自分の思いを書き、そこに簡単なコードでメロディを付け家族に披露したところ、凄く良い曲だと言って貰ったのをきっかけに、次々と作詞作曲をしていくようになった。東京で出演した学生の時、他のシンガー・ソングライターが観客に声を掛け一体となりライブを盛り上げているのを見て、自分もあんなパフォーマンスをしたいと思っていたが、当時の麗奈は主にバラード系を歌っており、少し重い感じの歌詞が多く、アップテンポで明るい曲を作ろうと思ってもなかなかできず、聴いている人が明るい気持ちになれる曲も作り、ライブでお客さんを楽しませることができるアーティストになりたいという理想を、ずっと持っていた。自分のネガティブな部分を素直に歌詞に書いてしまうため、重い曲になってしまうが、逆に考えれば誰もが持っているネガティブな部分を歌詞にできるんじゃないかと思い直し、今では自分の個性で強みの一つなんじゃないかと考えられるようになった。 「本格的なボイストレーニングについては最近始めたばかり」と2022年(令和4年)に語っている。YouTube等で歌っている、様々なカバー動画の選曲については、ほぼ自分の好きな曲だが、リクエストで決めている曲もある。サブスクリプションのアプリを使って、1日中様々な曲を探すのが好きで、普段から幅広くJ-POPのバンドもラップも洋楽も、ジャンルを問わず色々な者の音楽を聴く。フォークシンガーの歌詞は、素直な気持ちを書いていて現実味があり、歌い方も心に伝わってくるため、歌を誰かに伝えることの大事さを学ぶ教材にしている。昔の曲が好きだが、その理由は、かっこいいギターの弾き方でスリーフィンガー奏法などの繊細な弾き方をしていたり、長渕の「夏祭り」のように曲のイントロからこだわっているため。長渕の若い頃の曲が好きで、自分の気持ちをそのまま書いたような歌詞と、スリーフィンガー奏法がかっこいいと感じており、スリーフィンガーやアルペジオ奏法など奏法の面で影響を受けている。他にも、吉田拓郎、尾崎豊、中島みゆき、イルカ、村下孝蔵、森田童子、RADWIMPSに音楽的な影響を受けている。実体験、実際にあったことや、自分のリアルな気持ちをストレートに歌詞にしているところが好きな阿部真央の他、YUI、高橋優には曲作りの面で大きく影響を受けており、高橋優の「CANDY」を知って、自分らしく歌詞を書き、自分にしか歌えない歌を歌いたいと思った。長渕にも憧れつつ、竹原ピストルのように歌詞で貫ける人になりたいとも考えている。あいみょんにも憧れており、宇多田ヒカル、東京事変、King Gnu、Aimer、まふまふが好きで聴き、海外の者ではBTS、BLACKPINKも聴く。ライブには、前述の長渕以外に竹原ピストル、あいみょん、ハナレグミ、藤井風のライブにも行ったことがある。同じ鹿児島県出身のAIについては、元々家族が好きで、「Story」のミュージック・ビデオをテレビで見て好きになり、鹿児島の野外のイベントでの生歌を聴いた際も、喋りに鹿児島弁が混じっているのも印象的で嬉しかったと好感を持っており、同県出身の中島美嘉については、「夢に出てきたが、かっこよすぎて最高のひと時だった」と感想を述べるほど好感を持っている。できればMIYAVIのように上手にギターを弾きたいとも思っており、ちょっとでも近づけるように、かっこいいギターアレンジなど色々な奏法を学びたいとも考えている。 文章: ワンス・アポン・ア・タイム (season 6) アダム・ホロウィッツはシーズン3からシーズン5まで続いた2パート構造をやめることを明かした。「2パートに分けずに22エピソードにする。楽しみだ」加えてキッツィスは「今のやり方を変えて、シーズン1のような小さな町の話に戻す。」と述べた。今シーズンはストーリーブルックを話の中心とするが、 新しい側面や救世主の神話にも触れていくことになる。キッツィスとホロウィッツは二人のディレクターを新しく参加させた。 2017年1月、ABCの代表チャニング・ダンジーはシーズンの更新があろうとなかろうとシーズン6で現在のストーリーラインが終了することを明かした。このニュースの直後ジェニファー・モリソンは初期のメインキャストの契約が同年4月までであることを明かした上で、現在のシーズン終了後の続投については不確定であると述べた。ロバート・カーライルも同様に今後の続投の是非について決断しなければならないことを明かした。2017年3月、モリソン、カーライル、ラナ・パリラ、コリン・オドナヒューの4人についてシーズン7に向けた契約交渉を行っていることが報じられた。2017年4月、ホロウィッツとキッツィスは何人かのキャラクターの物語は今シーズンをもって終了することを明かした。「今年の初めからフィナーレの計画は立てていた。だから誰が残るか、誰がいなくなるか、すべての問題はもう終わった。視聴者の皆さんは不安に感じる必要はありません。」5月8日、モリソンはシーズン6を最後に降板することを明かした。5月11日、レベッカ・メイダーも今シーズンでの降板を明かした。ただし、制作側の決定であり、彼女の意思ではない。5月12日、シーズン6でジニファー・グッドウィン、ジョシュ・ダラス、ジャレッド・ギルモア、エミリー・デ・レイヴィンも降板となることが発表された。これにより、エマ・スワン、白雪、チャーミング王子、ベル、ゼリーナの物語はシーズン6にて終了となる。シーズン最終話でヘンリー・ミルズはストーリーの中心人物として引き続き登場することがわかった。時は進みヘンリーは大人になりアンドリュー・J・ウェストが演じる。 2017年1月、TV Lineはシーズン後半にミュージカルエピソードがあることを報じた。キッツィスとホロウィッツはミュージカル要素への意欲を持っていたが、どう取り入れるか迷っていた。キッツィスとホロウィッツは2月に先の報道を認めた。また二人は、7曲のオリジナルソングがありジェニファー・モリソンとレベッカ・メイダーのソロ曲もあることを明かした。悪い女王やチャーミング夫妻の曲もある。作曲家のアラン・ザカリーとマイケル・ワイナーがオリジナル曲を製作し、長年シリーズの音楽を担当してきたマーク・イサムがアレンジを担当した。 キッツィスとホロウィッツはこのエピソードについて「このエピソードはストーリーの中で非常に重要な部分でこのエピソード中に重大なことが起こる。率直にいって、ミュージカルにするのはチャレンジである。なぜなら、ミュージカルをメインストーリーではないサイドのものにしたくない。メインストーリーの一部として扱うために、細部までよく練って計画を立てる必要がある。」 文章: チェス (ミュージカル) 『チェス』(原題:Chess)は、冷戦をテーマにしたミュージカル。ABBAのメンバーであったベニー・アンダーソンとビョルン・ウルヴァースが作曲し、ティム・ライスが作詞を担当。 1984年、ミュージカル初演に先立ちコンセプト・アルバムがリリースされる。なかでもシングル・リリースされたマレー・ヘッドによる『ワン・ナイト・イン・バンコック』は英米でスマッシュ・ヒットとなり、続くエレイン・ペイジとバーバラ・ディクソンによるデュエット『アイ・ノウ・ヒム・ソー・ウェル』は英国で大ヒットを記録した。 1986年にロンドンのウェストエンドで行われ、その後3年間上演される。1988年アメリカのブロードウェイ公演では、脚本や音楽を大きく変更し上演するが、2カ月で終了する。その後、演出に変更が加えられながら世界各国で上演される。 文章: ジョージ・ガーシュウィン 大半はミュージカルの楽曲から独立したものである 文章: バンド・ワゴン ハワード・ディーツ作詞、アーサー・シュワルツ作曲による1931年のミュージカル・コメディ『バンド・ワゴン』は、舞台時代のフレッド・アステアとその姉であるアデール・アステアが主演したヒット作(通算260回上演)で、同時にイギリスの貴族と婚約していたアデールの引退作ともなった。MGM社のプロデューサーであったアーサー・フリードはこの『バンド・ワゴン』を含むディーツ=シュワルツの楽曲を中心としたミュージカル映画を企画、フレッド・アステアを主演に迎えた。当初『バンド・ワゴン』のタイトル権は20世紀フォックス社が所有していたため、『アイ・ラブ・ルイーザ』の仮タイトルのまま製作が進められたが、後にフリードらの交渉によってタイトルをフォックス社から買い戻し、現在の題名に落ちついた。 脚本を担当したのは『ブロードウェイのバークレー夫妻』『恋愛準決勝戦』『雨に唄えば』などを担当していたベティ・コムデンとアドルフ・グリーンであった。主人公トニーが売れなくなった映画俳優であるという設定、なかんづく冒頭のシーンでトニーがかつて使用したトップ・ハットと燕尾服がチャリティ・オークションで50セントでも買い手がつかないというエピソードがアステアに受け入れられないのではないかと心配していたが、脚本のユーモアを気に入ったアステアは出演を快諾。アステアの相手役には、フリードの抜擢によってシド・チャリシーが初主演し、コムデンとグリーンがモデルとなったマートン夫妻には、オスカー・レヴァントとナネット・ファブレーが決まった。コルドバ役にはクリフトン・ウェッブ、エドワード・G・ロビンソン、ヴィンセント・プライスなどが検討されたが、最終的にはイギリスのコメディアン兼ミュージカル俳優ジャック・ブキャナンが決定した。 製作はミュージカルの専門家として指名された監督のヴィンセント・ミネリ、主演のアステアのほか、フリード、ディーツ、シュワルツらが参加して、作品で用いる楽曲を選ぶところからはじまった。ディーツとシュワルツは、本格的に彼らの楽曲を用いた映画は『バンド・ワゴン』がほぼはじめてで、会議は多くのヒット・ナンバーから2人の精髄を選ぶ場となった。しかしフリードはすでに知られた曲のみでは不充分であると考え、2人に『アニーよ銃を取れ』の「ショウほど素敵な商売はない」(アービング・バーリン)のような歌を書いてほしいと依頼した。ディーツとシュワルツが30分ほどで書きあげたのが、後に同名のアンソロジー映画でも用いられた「ザッツ・エンターテインメント」である。このほかチャリシーのソロとして「二つの顔を持つ女」も書きおろされたが、このシーンは撮影後にチャリシーらの意向によりカットとなった(カットオフされたシーンは『ザッツ・エンターテインメントIII』で見ることができる)。編曲にはベテランのロジャー・イーデンスを中心とするチームが組まれ、オーケストレーションと指揮はコンラッド・サリンジャーが担当した。 文章: グリース (ミュージカル) 『グリース』(英語:Grease)は、1971年に、ジム・ジェイコブスとウォーレン・ケイシーによって書かれたミュージカルで、題名は整髪料に由来している。 シカゴでの初演は1971年。ニューヨーク・マンハッタンのエデン劇場での初演は1972年2月14日。オフ・ブロードウェイ劇場であるが、ミュージカル作品はトニー賞の資格があるとみなされた。トニー賞に於いて最優秀ミュージカル作品賞を始め7部門でノミネートされた。1972年6月にブロードウェイに移動した。3388回を数えるロングラン公演となった。 1978年にパラマウント映画により映画化された(『グリース (映画)』を参照)。2016年には、テレビでのライブミュージカル『グリース:ライブ』(Grease: Live)が放映された。