クエリ: 「今夜はビート・イット (Beat It)」でギターソロを弾いたのは誰?
文章: 今夜はビート・イット ハードロックバンド ヴァン・ヘイレンのリード・ギタリストであるエドワード・ヴァン・ヘイレンはギター・ソロを追加して欲しいと依頼された。最初にクインシー・ジョーンズから連絡を受けたとき、いたずら電話かと思ったがその電話が本物であることを確認した彼は、ギタリストのアラン・ホールズワースから借りたハートリー・トンプソンのアンプを使用し、ギター・ソロを録音した。 クインシー・ジョーンズとマイケル・ジャクソンがこの曲の「スケルトン・バージョン」をエディの家に持参しギター・ソロは録音された。ギタリストのスティーヴ・ルカサーは「最初、エディが良いソロを弾いてとてもロックだったんだがクインシーが強すぎるというんだ。だから自分はディストーションギターのサウンドを減らさなければならなかった。それがリリースされたんだ」と回顧する。二つのバージョンのギター・ソロが録音された。 エディのギター・ソロが始まる直前、誰かがドアをノックするような音が聞こえる。一説にはエディのレコーディング・スタジオに入ってきた人だとも言われる。別の話では、自分のギターを叩いたのだとされる。だが実際にはその音はマイケル・ジャクソンがドラムケースを叩いた音であるとアルバムのライナー・ノーツに記されている。
文章: エリオット・イーストン エリオット・イーストンは、アメリカのミュージシャン、ギタリスト、シンガー、ソングライター。カーズでリードギターを弾き、バック・ボーカルを歌っており、彼のギター・ソロはバンドの音楽における不可欠な部分となっている。イーストンはソロ・アーティストとしても音楽を録音しており、他のバンドでも演奏している。2018年、イーストンはカーズのメンバーとしてロックの殿堂入りを果たした。 文章: ホワイ・ドント・ウィ・ドゥ・イット・イン・ザ・ロード 「ホワイ・ドント・ウィ・ドゥ・イット・イン・ザ・ロード」(Why Don't We Do It in the Road?)は、ビートルズの楽曲である。1968年に発表された9作目のイギリス盤公式オリジナル・アルバム『ザ・ビートルズ』に収録された。レノン=マッカートニー名義となっているが、ポール・マッカートニーによって書かれた楽曲で、リード・ボーカルもマッカートニーが担当している。演奏時間は1分24秒と短いブルース調の楽曲で、ドラムとアコースティック・ギターのボディを叩く音、さらにハンドクラップの3種類のパーカッションと、マッカートニーの荒々しいボーカルが特徴。歌詞も、「道路でやろうじゃないか」を数回繰り返しその後「誰も見ていないさ、だから道路でやろうぜ」を2回繰り返すというシンプルなものとなっている。この曲は同じく歌詞の短い「ワイルド・ハニー・パイ」とは違い、歌詞が掲載されているが、楽曲中のリフレインは反映されていない。 マッカートニーは、インドのリシケーシュにてマハリシ・マヘーシュ・ヨーギーのもとで瞑想修行をしていた時に見たサルの交尾をモチーフに本作を書いた。後にマッカートニーは本作について、「セックスというより自由に関する原始的な声明」とコメントしている。 文章: GUITARHYTHM II またインタビューでは「このアルバムを完成させたことで、今後自分だけでやっていくことに対して自信がついた。ギター弾きだからいつも誰かとセッションできるスタンスでいたかったけど、もう人とやっていくつもりはないかな」とソロ活動への自信と意欲を語っている。 オリコンアルバムチャート上にて1位を獲得したが、アルバム及びツアーでのファンの反応が100パーセント満足のいくものではなかったと布袋は語っている。一方、初のソロツアーを経験したことで確固たる自信もついたと述べており、これらを踏まえ、以降さらにライブを意識した音楽性へと変化を遂げていくことになる。 文章: Code Name.1 Brother Sun 1994年にはCHAGE(現:Chage)とASKAがお互い、ソロ活動を行うためにソロ楽曲の制作に向けて準備を行っていた。1995年に入り、CHAGE&ASKAとしての活動が迫っていたことがあり、更に2人の楽曲制作が活発化した。この間、シングルとして発表した楽曲や、レコーディングしていった曲を合わせると、1枚のアルバムでは収まりきれないほどの曲数になっていた。2枚組にして発売する案もあったが、敢えてそれをせずに「貝殻の片方は、やがて皆の前に現れることだろう」との予告つきで、本作が発売された。 前作では様々なジャンルの音楽を取り入れ、多彩な楽曲が収録されていたが、本作では制作途中に2人が新しい楽器に触れたこともあり、ギターサウンドを取り入れた作品が主に収録されている。きっかけとして、CHAGEは1994年にアメリカへ旅行をした際に現地の人や音楽、さらに風景を見たことが影響しており、さらにミシシッピ州で手に入れたギブソンのギターで本作のレコーディングを行っている。ASKAは、1994年に自身のソロアルバム『NEVER END』のレコーディングでアメリカ・ラスベガスへ行った時の出来事がきっかけである。ASKAはスタジオで一緒に作業を行ったケヴィン・ギルバートのギターを借り、弾き終わって、椅子の上に置いたギターが落下してしまい破損してしまった。そのギターはケヴィンがリースで使用していたギターであったことから、ASKAはそのギターを買い取り、日本で修理するために持ち帰ってきた。修理した後に弾くと今まで使用していたギターとは異なった音色を奏でたことが面白くなって、長い時間もギターを弾いていた際に楽曲が出来上がってきたという。 当初、ASKAは本作の曲順に納得しておらず、工場でCDをプレスする前日に本作の曲順を変えたマスターを工場へ持って行って取り替えている。ASKAは「本当は許されないことだが、スタッフが僕らの納得しない限り誰も次へ進めないって思ってくれた。みんなが必死に動いてくれた。」と公言している。 文章: BEAT EMOTION リリース当時、音楽誌『ギターブックGB』1986年12月号のインタビューにおいて氷室は、BOWY結成当時の瞬発力を表現したいと述べた他、BOWYのデビュー時にはセックス・ピストルズを始めとしたパンクムーブメントが終了し、スクイーズなどのメロディがはっきりとしたバンドが出現した時期であった事もあり、この時期にあえてそれらの要素を取り入れた作品を目指して制作した事を述べている。また、布袋の意向によりT・レックスのような曲が収録されている事を述べた他、BOWYのルーツとなった音楽を裸になって表現した作品であるとして、前作が「オシャレに着飾ったアルバム」であるとした場合、本作は「“肌”の部分が強いね。“肌で感じさせよう” みたいな」とも述べている。高橋は自著『スネア』において、本作は前作の揺り戻しが背景としてあった上で制作された事を述べ、「今の自分たちがゴリゴリでシンプルな8ビートである “BEAT EMOTION” を刻むとこうなるんだ」という事を提示する作品であった事を述べている。また高橋は前作が氷室の色が強い作品で、本作は布袋の色が強い作品であると述べている。氷室は後年、BOWYの代表作と言えば本作か次作『PSYCHOPATH』(1987年)になると推測した上で、本作における表現は氷室にとってベストの表現ではなくあらゆる表現の中の一つに過ぎないと主張し、クリエイティブな作業をする人には必ず伴う宿命であると前置きした上で、「諦めとは違う意味で割り切ってる部分もある」「無理をしない程度の、いちおうのサービス」であるとも述べている。 音楽誌『別冊宝島1322 音楽誌が書かないJポップ批評43 21世紀のBOWY伝説』にて音楽評論家の今井智子は、BOWYの楽曲は「キレよく短いギター・イントロで印象的に始まり、テンポよく展開していくものが多い」とした上で、「BBLUE」はその代表例であると主張した。今井はBOWYの楽曲はイントロや中盤のギターソロが冗長でない事から布袋がバンドとして必要な要素を良く理解していたからではないかと推測し、本作の音楽性は前作よりもライブアルバム『“GIGS” JUST A HERO TOUR 1986』の雰囲気を受け継いだものであると主張した。その他にも、「ONLY YOU」は歌から始まるイントロが抜群であるとした他、「RUNAWAY TRAIN」はブルースロックにニュー・ウェイヴ風のアレンジを施したような曲、「BEAT SWEET」はグラマラスなコーラスが入り布袋のギターが見事であるとし、「NOISE LIMITTER」のアウトロで挿入される「レトロなカーニバル・サウンド」に関しては「布袋の得意技」であると主張、さらに「SUPER-CALIFRAGILISTIC-EXPIARI-DOCIOUS」は「サウンド・コラージュのようなテンポ感や奇抜な展開に布袋節が全開だ」とも主張した。 大量の作詞を抱えた氷室は「いきなりこんなに詞書けそうもねぇよ」と述べ、レコーディングが終了してスタジオ内で麻雀をしていた松井恒松と高橋まことに対して憤慨した様子で「お前ら暇だろ? この曲の歌詞書けよ」と依頼したと高橋は述べている。音楽誌『別冊宝島1322 音楽誌が書かないJポップ批評43 21世紀のBOWY伝説』にて今井は、松井による「WORKING MAN」や「RAIN IN MY HEART」は「氷室スタイルを参考に生真面目な熟慮の跡が窺える」とした他、高橋による「DRAMATIC? DRASTIC!」は「天然なノリそのまま」と主張した。 文章: ユー・キャント・ドゥ・ザット 「ユー・キャント・ドゥ・ザット」は、所有欲の強さと嫉妬心を題材とした楽曲で、フィリップ・マーゴティンとジーン・ミシェル・ゲドンは「『ジェラス・ガイ』の前身」としている。1980年の『プレイボーイ』誌のインタビューで、レノンは本作について「ウィルソン・ピケットをやってみた。1小節にカウベルを4回鳴らして、コードは"Chatoong"ってところ」と語っている。本作においてレノンは、ギターソロも演奏しており、1964年に「僕はリズムを刻むときにいつも何か面白いことをしてやろうと試みて、だいたい良い感じにできていた。『ユー・キャント・ドゥ・ザット』は良い例だ。リードギターというよりはリズムギターっぽく弾いた。録音したときに音が薄くならないようにするためにね。ジョージみたいなリードギタリストではないけど、たまにはリードを取りたいと思うときもある」と語っている。 ジョージ・ハリスンは、スタジオで本作のイントロとアウトロのギターリフを書いていて、『ローリング・ストーン』誌のトム・ペティとのインタビューで「スタジオにいて、「何かしなくちゃ」と思って書いた」と振り返っている。 1964年に公開されたビートルズ主演の映画『ビートルズがやって来るヤァ!ヤァ!ヤァ!』の撮影の一環で、本作を演奏するシーンも撮影されたが、最終的にカットされることとなった。 文章: シニスター・ゲイツ シニスター・ゲイツ、本名:ブライアン・エルウィン・ヘイナー・ジュニア、愛称シン(Syn)はアメリカ人の演奏家で、ヘヴィ・メタル・バンド、アヴェンジド・セヴンフォールドのリード・ギタリストとして最もよく知られている。(1999年にバンド参加、2001年に正式加入。)シンは、彼の特注のシェクター・ギターで様々なスタイルの演奏をこなす。とはいえ、黒に銀の線が入ったギターを使うことも多い。シニスター・ゲイツは、ギター・ワールド誌の「時代を超えた永遠の100人の偉大なギタリスト」の投票で87位に入っている。 文章: I'm In Love 拓郎の今の妻である森下愛子に捧げた曲である。 ソロギターは、青山徹が演奏している。レコーディング時に「I'm In Love」のデモテープを聴いていた際、青山が「イントロや間奏などは今やってしまわないで、じっくり部屋に戻ってアイデアをまとめたい。今夜一晩考えさせてくれませんか?」と拓郎に申し出たという。拓郎は「お前にまかせるよ」と承諾し、後日青山が演奏したギタープレイを聴いた拓郎は「それはもう実に素晴らしいメロディーで僕を感動させた。あの『微妙にディストーションのかかった甘い音色』も、絶対に『他の誰かでは弾けない』フィーリングも青山が考えついた究極のギターソロだったのだ」「アドリブではなく、考えに考えた結果のフレーズでもこれ程に泣かせるギターソロも存在するのだ」と絶賛している。 長らくアルバム未収録だったが、2011年に発売されたベスト・アルバム『ONLY YOU ~since coming For Life~ + Single Collection』にてはじめて収録された。 文章: beat IPA: /bit/ beat (三単現: beats, 現在分詞: beating, 過去形: beat, 過去分詞: beaten 又は beat ) 打つ、たたく、殴る、打ち据える、殴打する。 叩いて探す、探し回る。 打ち鳴らす、響かせる、太鼓を叩いて伝える、合図する。 心臓、脈が打つ。鼓動する、高鳴る。 羽ばたく、翼をばたつかせる。 鋳造する、打ち伸ばす。 叩き込む、作り上げる。 打ち付ける、ぶつかる、激しく当たる。 かき混ぜる、かき回す、撹拌する、泡立てる;混ざる、泡立つ。 押しのける、追い払う、撃退する。 打ち負かす、勝つ、破る、下す、上回る、打ち砕く、やっつける。 参らせる、とまどわせる、理解を超える。 (It) beats me. - わからない。知らない。 (It) beats me. - わからない。知らない。 出し抜く、先に仕上げる、間に合う、先んじる。 克服する、捨てる、改める。 記録を破る。 しのぐ、避ける、和らげる、免れる、逃れる、逃げ出す。 騙す。ごまかす、騙し取る、詐取する、踏み倒す。 拍子をとる。 beatable beaten beater beatnik beat-up beat (複数 beats) 打つこと、殴打、打撃。 打つ音、ぶつかる音、鼓動、時計が鳴る音。 脈拍、拍動。 担当区域、巡回区域、なわばり、持ち場。 専門領域。 拍、拍子、リズム、強拍、ビート。 (韻文)強韻、強音。 指揮棒の振り。 (物理学)うなり。 勝るもの、優れたもの、しのぐもの。 スクープ、特ダネ。 ビート族。beatnikの略。 beat (比較級 more beat, 最上級 most beat) くたびれて、つかれた。へとへとの。 ビート族の。 すごい。 文章: レット・イット・ビー (曲) 「レット・イット・ビー」の原型は、アルバム『ザ・ビートルズ』の頃より存在しており、1968年9月5日に行われた「ホワイル・マイ・ギター・ジェントリー・ウィープス」のセッションや、9月19日に行われた「ピッギーズ」のセッションで初期バージョンが演奏されていた。前述のとおり、当時は「Brother Malcolm comes to me(ブラザー・マルコムが僕の元にやってくる)」と歌われていた。このうち9月5日の演奏が、2018年に発売された『ザ・ビートルズ (ホワイト・アルバム)〈スーパー・デラックス・エディション〉』に収録された。 その数か月後の1969年1月3日にトゥイッケナム映画撮影所で本作のリハーサルが行なわれ、この前日より後に映画『レット・イット・ビー』となる映像の撮影を開始した。リハーサルでは、マッカートニーによるピアノの弾き語りが1テイクで録音され、1月8日より他のメンバーが参加した。なお、トゥイッケナム・スタジオでのリハーサルでは、リリース用のマルチトラック・レコーダーは使用されなかった。その後アップル・スタジオに場所を移して、1月23日よりマルチトラック・レコーダーを使用したレコーディングが開始された。 マスターには、1969年1月31日のセッションでレコーディングされたテイクが採用された。同日のセッションでは、マッカートニーがブリュートナー製のピアノ、ジョン・レノンが6弦ベース(1970年1月4日のセッションで、ジョージ・マーティンの要請によりマッカートニーが弾いたベースのパートに差し替えられた)、ジョージ・ハリスンとリンゴ・スターが通常どおりのエレクトリック・ギターとドラムを演奏し、ビリー・プレストンがハモンドオルガンで参加した。 文章: ミッドナイト・ランブラー ストーンズの楽曲では珍しく、リズムやテンポチェンジを繰り返す、7分近い長尺の曲。出だしは典型的なブルースロック・スタイルのシャッフル・ビートで始まるが、間奏に入ると共に徐々にテンポが上げられ、ビートもシャッフルからノーマルに変わっていく。演奏がブレイクすると非常にゆっくりとした12ビート(12/8)になり、徐々に盛り上がりながら再び冒頭のシャッフル・ビートに戻って曲が終わる、という構成になっている。リチャーズはこの曲を「ブルース・オペラ」と呼んでいる。 曲は、ジャガーとリチャーズが休暇で訪れたイタリアのポジターノに滞在していた時に二人で作ったもので、テンポチェンジなども作曲の段階で全て作られたという。この曲はブライアン・ジョーンズを含めた、オリジナルのストーンズのメンバーのみで録音された最後の曲であるが、ジョーンズは『レット・イット・ブリード』の制作時にはもうスタジオに来ること自体ほとんどなくなっており、この曲ではスローテンポのパートでコンガを叩いただけである。ギターは全てリチャーズ一人で弾いている。また曲のほぼ全編にわたり、ジャガーがハーモニカを吹いている。 歌詞は、1962年から1964年にかけて起こったボストン絞殺魔事件の犯人であるザ・ボストン・ストラングラー(本名:アルバート・デサルヴォ)をヒントにしたものである。ジャガーは「何であんなきれいな天気のいい所に来て、こんな暗い曲を書いたのか俺にもわからない」とコメントしている。 文章: ウェス・モンゴメリー 親指1本でピッキングを行なうのが最大の特徴。 チャーリー・クリスチャンによって初めてエレキ・ギターでの単音弾きのソロがジャズに持ち込まれたわけだが、ウェスはそのスタイルを大幅に進化・成熟させて、ジャズ・ギターの礎を築き上げた。それまでアクセント的に使われるだけだったオクターブ奏法を頻用しジャズ・ギターの代名詞にまで引き上げ、シングル・ノートはもちろんのこと、ダイナミックなコード奏法を織り交ぜたスタイルは、現在までのジャズ・ギター・シーンに決定的な影響を与えている。 ウェスの代名詞とも言えるオクターブ奏法では、1オクターブユニゾンでメロディーやソロを弾く。ソロ演奏時のおおまかな流れとして、シングルトーンソロからオクターブ奏法によるソロ、そして、コードソロの順に演奏し、ソロをダイナミックに盛り上げていくスタイルはウェスの特徴とも言え、残された録音の多くがそのスタイルで演奏されている。 ウェスによるオクターブ奏法は、ギターの1と3弦、2と4弦、3と5弦、4と6弦のオクターブを使い、それ以外のオクターブ運指は使われない。また、1と3弦、2と4弦は人さし指と小指、それ以外は人さし指と薬指で弾かれている。 文章: シニスター・ゲイツ シニスター・ゲイツ、本名:ブライアン・エルウィン・ヘイナー・ジュニア(Brian Elwin Haner, Jr., 1981年7月7日 - )、愛称シン(Syn)はアメリカ人の演奏家で、ヘヴィ・メタル・バンド、アヴェンジド・セヴンフォールドのリード・ギタリストとして最もよく知られている。(1999年にバンド参加、2001年に正式加入。)シンは、彼の特注のシェクター・ギターで様々なスタイルの演奏をこなす。とはいえ、黒に銀の線が入ったギターを使うことも多い。シニスター・ゲイツは、ギター・ワールド誌の「時代を超えた永遠の100人の偉大なギタリスト」の投票で87位に入っている。 文章: タッチ・バイ・ジーザス ザ・チャーチのメンバーとしても知られるマーティー・ウィルソン=パイパーが新ギタリストとして加入した。ジュリアンヌ・リーガンは当初、デヴィッド・ギルモアにプロデュースを依頼したが、ギルモアはプロデュースの話を断り、その代わり「ウィッシング・ジ・アワーズ・アウェイ」と「アー・ユー・ロンリー」でギター・ソロを弾いた。 文章: フライデイ・ナイト・イン・サンフランシスコ~スーパー・ギター・トリオ・ライヴ! 日本では、この3人を「スーパー・ギター・トリオ」と呼ぶことも多く、本作も1996年の再発CDまでは「スーパー・ギター・トリオ」名義となっていたが、メンバーは必ずしも同じではない。アル・ディ・メオラの代わりにラリー・コリエルが参加することもあり、本作レコーディングの翌年に行われた来日公演でもラリーが帯同している。しかしその後、ジョン、アル、パコというラインナップでスタジオ・レコーディングも行われ、1996年の再結成でも同じ3人だったので、スーパー・ギター・トリオといえばこの3人を指すのが慣例となっている。余談だが、アル、ラリー・コリエル、ビレリ・ラグレーンの共演を収録したDVD『スーパーギター・トリオ&フレンズ』のアーティスト表記は、日本では「ザ・スーパーギター・トリオ」と、微妙に変えている。 1980年のジャズ界においては、アコースティック・ギター3本だけのライブ自体が画期的だった。特にアルは、速弾きエレクトリック・ギタリストというイメージが強かったため、所属レコード会社のコロムビア・レコードは、このアイディアに対して非協力的だったということが、1996年6月の記者会見でアルの口から語られている。しかし、既に自分のアルバム『エレガント・ジプシー』でパコと共演し、大きな手応えを得ていたアルは、このアイディアに飛びついた。そして、結果的に本作は大ヒット。1996年の時点で、本作とスタジオ盤『パッション、グレイス&ファイア~情炎』を合計すると、350万枚売れたと発表されている。 5曲のうち、実際に3人が共演しているのはアル・ディ・メオラ作の「幻想組曲」とジョン・マクラフリン作の「ガーディアン・エンジェル」の2曲だけで、あとは2人ずつのギター・バトルという体裁になっている(詳細は収録曲の項目参照)。また、「ガーディアン・エンジェル」のみライブ録音でなくスタジオ録音で、ニューヨークでレコーディングされた(録音年月日は不明)。