クエリ: ロードオブザリングが撮影されたのはどこですか?
文章: ロード・オブ・ザ・リング (映画シリーズ) 全3作品の撮影は1999年10月11日から2000年12月22日までの438日のあいだに、ニュージーランドの保全地域と国立公園内の多数の場所で同時に行われた。ピックアップ(英語版)撮影が2001年から2004年まで毎年行われた。三部作の撮影はウェリントンとクイーンズタウン周辺で150箇所以上を7つの撮影班を使って行われた。ジャクソンは全体の製作を監督し、ジョン・マーフィー、ジェフ・マーフィー、フラン・ウォルシュ、バリー・オズボーン、リック・ポラス、その他の活動可能な助監督、プロデューサー、脚本家が別班監督を務めた。ジャクソンは衛星中継でこれらの別班をモニターし、脚本の書き直しを行い、一晩の睡眠時間は4時間ほどであった。離れた場所に出向き、ヘリコプターが到着できずに帰宅困難である場合に備えて、スタッフたちはサバイバルキットを携帯した。ニュージーランド自然保護局は 環境への悪影響を十分に考慮せず、公衆に通知することなく国立公園内での撮影を承認したために批判された。トンガリロ国立公園での戦闘シーンの撮影の悪影響により、公園は後に復興工事をすることとなった。 各作品のポストプロダクションは年中行われており、10~11月頃に終了し、12月に公開される頃にはスタッフは次作に移行した。この期間の後半ではジャクソンはスコアリングを監督し、編集を続けるためにロンドンへ移り、その一方でパインウッド・スタジオからインターネットを通じ、特殊効果を見る。彼はどこにいても会議を開き、新しいい音楽と音響効果を聞けるようにポリコムのビデオリンクと5.1サラウンドサウンドを持ってい。エクステンデッド版でもまた、特殊効果と音楽の完成ために各年の始まりは厳しいスケジュールであった。 圧力を避けるため、ジャクソンは作品ごとに別々の編集技師を雇った。1作目はジョン・ギルバート、2作目はマイケル・ホートンとジャベス・オルセン、3作目は長年ジャクソンと組んできたジェイミー・セルカークとアニー・コリンズ(英語版)である。合計で600万フィート(1100マイル以上)に及ぶフィルムはエクステンデッド版上映時間の11時間23分(683分)に編集された。
文章: ロード・トゥ・パーディション 『アメリカン・ビューティー』で第72回アカデミー賞の作品賞と監督賞をダブル受賞したサム・メンデスが、トム・ハンクス、ポール・ニューマン、ジュード・ロウといった新旧実力派スターを揃え大恐慌時代のシカゴを舞台に、マフィアの世界の掟と、父と息子の絆を描いた人間ドラマである。小池一夫、小島剛夕の漫画『子連れ狼』をモチーフとした重厚かつ繊細な世界観は主に映画評論家から高く評価され、「アカデミー作品賞の最有力候補」と推す声も多かったが第75回アカデミー賞においては作品賞を除く6部門のノミネートに収まり、受賞は撮影賞のみであった。授賞式の際、式の半年前に撮影を担当したコンラッド・L・ホールが死去したため、息子が代理で受け取った。 日本での試写時ではタイトルを「狼は天使の匂い」としていたが、最終的に原題のカタカナ表記に決定した。 文章: 王の道 (ゲーム・オブ・スローンズ) ほとんどのシーンはベルファストの映画スタジオで撮影され、街道筋の宿屋のシーンは北アイルランドで撮られた。 本エピソードにはダイアウルフの登場するシーンが非常に多い。そのため、実際の狼を使用することが考慮されたが、イギリスの法律や子役と演技することを考えて断念した。代わりに、エスキモー犬が使用された。 本エピソードでは、犬が主要キャラクターと絡む必要があり、難しいシーンがあった。ショーン・ビーンは、最後のレディを殺すシーンでは、犬が脅えてじっとすることができなかったと語っている。犬が安心するまでリハーサルを繰り返さざるを得ず、数分のシーンに3時間が費やされた。 文章: グリーン・ゾーン 『グリーン・ゾーン』(Green Zone)は、ブライアン・ヘルゲランド脚本、ポール・グリーングラス監督のスリラー映画。ジャーナリストであるラジャフ・チャンドラセカランの2006年の著書『インペリアル・ライフ・イン・ザ・エメラルド・シティ』が元になっている。出演はマット・デイモン、エイミー・ライアン、グレッグ・キニア、ブレンダン・グリーソンら。製作は2008年1月のスペインで開始され、その後モロッコに移された。2010年3月12日に公開。 「グリーン・ゾーン」とは、かつて連合国暫定当局があったバグダード市内10kmにわたる安全地帯のことである。イラク暫定政権下の正式名称は「インターナショナル・ゾーン」ではあるものの、「グリーン・ゾーン」の呼び名が一般的である。物語はアメリカ占領下のグリーン・ゾーンで起こるミステリー作品である。 文章: 未来惑星ザルドス 1973年4月にバート・レイノルズとシャーロット・ランプリングが出演することが発表された。しかし、レイノルズが病気のため降板し、新たにショーン・コネリーが起用された。コネリーの起用について、ブアマンは「彼はジェームズ・ボンド役を降りたばかりで、仕事がなかったんだ。だから私のところに来たんだよ」と語っている。コネリーの出演は、撮影の1週間前となる1973年5月に発表された。ランプリングは出演の理由について、「詩的だったからです。脚本には身体を愛し、自然を愛し、そして生まれてきた場所を愛せとはっきりと書いてありました」と語っている。海岸でエクスターミネーターズに虐殺される獣人たちは、撮影現場周辺にいたジプシーによるエキストラ出演である。また、このシーンでゼッドに最初に殺される獣人はブアマンが演じている。この他、ゼッドがエターナルズから知識を授かるフラッシュバックシーンにはブアマンの3人の娘がカメオ出演しており、当時妻だったクリステル・クルーズ・ブアマンは衣装デザイナーとして参加している。 製作費は20世紀フォックスが出資し、製作はブアマンが所有するジョン・ブアマン・プロダクションズが手掛けた。ブアマンによると製作費は100万ドルで、そのうち20万ドルはコネリーの出演料だった。一方、脚本家・プロデューサーのオーブリー・ソロモンは著書の中で製作費は157万ドルだったと指摘している。主要撮影は1973年5月から8月にかけて行われた。撮影にはスタンリー・キューブリックがテクニカル・アドバイザーとして参加しているが、クレジットはされていない。 撮影はアイルランドのウィックロー県で行われ(ブアマンの自宅から10マイル圏内の場所だった)、屋内シーンの一部はブレイのアードモア・スタジオ(英語版)で撮影されている。また、ザルドスの石像が飛行するシーンはアードモア・スタジオの駐車場で撮影され、石像はケーブル操作で動かしていた。撮影中、コネリーはブレイに居住しており、この時に住んでいた邸宅は彼が死去する数か月前に競売に出されている。ブアマンはブレイの景観を気に入っており、『エクスカリバー』など複数の作品の撮影を同地で行っている。また、当時はアイルランド共和軍(IRA)の活動が活発だったため銃器の持ち込みができず、ブアマンは撮影地の変更を検討していた。しかし、技術スタッフの一人がIRAメンバーだったことが判明し、彼を通してIRAと交渉した結果、撮影地への銃器の持ち込みが認められたという。 文章: どこかで知った娘 同年2月10日、海の向こうではビートルズが「ア・デイ・イン・ザ・ライフ」にオーケストラをダビングするため、EMIスタジオの第1スタジオで総勢40名のメンバーの演奏をレコーディングした。ビートルズはセッションを見守るゲストとして友人たちを招き、創作意欲に燃えていたネスミスもこの日第1スタジオを訪れた。レコーディングの模様はプロモーション・フィルム用に撮影され、ネスミスの姿もわずかながら確認できる。 同年2月23日、グループはチップ・ダグラスをプロデューサーに迎え「どこかで知った娘」を再レコーディング。リード・ボーカルはミッキー・ドレンツにかわった。3月18日、モンキーズは「恋はちょっぴり」を3枚目のシングルとして正式に発売。「どこかで知った娘」はそのB面に収録された。前者はビルボード・Hot 100の2位、キャッシュボックスの1位を記録し大ヒット。「どこかで知った娘」もA面の人気に押され、39位を記録した。 両面ともオリジナル・アルバムには収録されなかった。ネスミスがリードをとるバージョンや、その他の別テイクはコンピレーション・アルバム『The Headquarters Sessions』に収録された。 文章: GAUCHE 前作『SNOWFLAKES』はコンセプト・アルバムの為、オリジナル・アルバムは昨年夏の『GLOBAL』以来1年振りとなる。シングル曲は先行リリースの15枚目シングル「トラブル・メーカー」を収録。13枚目シングル「秋からも、そばにいて」14枚目シングル「涙はどこへいったの」、「トラブル・メーカー」両A面「瞳のなかの未来」が未収録となった。また南野のオリジナル・アルバムでは初となる南野の作詞楽曲が収録(1曲は共作)。12曲目「思いのままに」は翌年夏発売19枚目シングル「耳をすましてごらん」カップリングに新録音でシングルカット。CD初回生産分はスーパーピクチャーCDレーベル、52頁写真集が添付。本作は、LP、CT、CD3形態ともジャケット写真が異なっている。タイトルはフランス語で「不器用・世渡り下手」の意味(本来は方向の「左」の意味で、そこから転じている)。ジャケット・写真集の撮影はギリシャ・ミコノス島で敢行。1989年3月23日放送「ザ・ベストテン」は本作のジャケット・写真集撮影で訪れていたミコノス島の衛星回線からのVTR出演にて「涙はどこへいったの」を披露している。 文章: ブレードランナー 作品の象徴でもある、日本語で書かれた看板やネオンサインが並び、多国籍の人々が行き交う未来都市の街頭は、ワーナー・ブラザースのバーバンクスタジオにある「オールド・ニューヨーク・ストリート」と呼ばれるオープンセットを大規模に改装して作られたセットである。「リドリーヴィル(Ridleyville)」のニックネームが付けられていたこのセットには、地上6mの地点に7基の散水装置が設置されており、作品を代表するイメージの一つである「絶え間なく降り続ける酸性雨」を表現するために用いられた。これに撮影後の合成処理で超高層ビルその他を描き加え、2019年の近未来都市が作り上げられた。 その他のシーンは基本的にはロサンゼルスにある著名な建造物、もしくはスタジオセットで撮影し、撮影後に合成等の処理を施したもので、登場した建造物は2016年現在でも存在している。 ロサンゼルス・ユニオン駅で撮影された。 駅舎内を署内として使用し、舎内一角にセットを組み、ブライアントのオフィスとしている。現役で使用されている建物のため、使用できるのは営業外の夜から翌朝にかけての深夜に限定され、急いでセットを組み上げ撮影準備を完了させてから引き払い期限の午前6時までの間、純粋な撮影時間は1日あたりわずか10分程度しかなかったという。 文章: 鉄道親子 大学受験を控えた大事な時期に息子の鉄道(てつみち)がどこかに行ってしまった。妻に訊くと2 - 3日かけて『恋人の貴婦人』に会いに行ったというではないか。「写真どころか女にまで手を出して!」と父親は息巻くが、続きを訊くとそれは蒸気機関車のことであった。 息子を連れ戻すべく父は蒸気機関車の走る撮影現場へ向かおうとするが、父親と息子の好みが似ていることを知っている妻は「ミイラとりがミイラになるようなもの。」と止めにかかる。 妻の制止を振り切り撮影現場に到着するも息子は見つからず、間もなくSLが牽引する列車の通過する時間となってしまい...。「煙、煙ってそないに煙が好きやったらみんな消防士にでもなればエエ」とさんざん撮影している人をバカにしていた父親が、いざ本物を見るとSLのまるで生き物のような様に虜になってしまい息子を見つけるも結局一人でそのまま帰る。 帰ってからの父親は息子以上に蒸気機関車の撮影に没頭する形となってしまい仕事のある日でも不幸があったと言って撮影に出かける有様。撮影に一区切りをつけて今は受験勉強に没頭している息子までそそのかす父親に妻は「あの子絶対あんたの血引いてるわ」、そして父「血引いてる?わしうちに線路引きたい」という落ちとなる。 文章: 吸血鬼 (1932年の映画) 製作・撮影スタッフの中には、撮影監督のルドルフ・マテや美術監督のヘルマン・ワルムのように、『裁かるるジャンヌ』に携わった者もいた。 多くのシーンの撮影はクルトンピエール(英語版)で行われ、宿屋や城は実在のものを使用し、踊る陰の出てくる建物は、以前アイスクリーム工場だったものを使用した。ドライヤーと撮影監督のルドルフ・マテは、映画のロケ地探しに乗り出したが、ドライヤーは助手に「廃工場を探してきてくれ。ああいうところはお化けが出そうで、エドガー・アラン・ポーが想像力を働かせるにはもってこいの場所だ。そんなに遠くへはいけないが、パリのどこかにあるだろう。」と指示し、ロケ地探しのほとんどを任せた。脚本の草稿では、村医師が村から逃げようとして沼地にとらわれるという展開だった。沼地探しにスタッフが動いたとき、彼らは製粉場を見つけ、その製粉錠の窓やドアの周りに白い影が現れたのを目の当たりにした。その出来事の後、映画の展開は、村医者が製粉場で大量の小麦粉に押しつぶされて死ぬというものに変更された。 この結末をあらわすために、粉状にした白い石膏が使われた。白い色というのは、失血を表すために使われた色であり、映画の中に出てくる霧や小麦粉、建物や空までもが白かった。 文章: 地球最後の日 (ドクター・フーのエピソード) 「地球最後の日」は新シリーズの『ドクター・フー』がどこまでできるか威信を示すために、制作費をかけて壮大な映像を作り上げたと考えられている。プラットホーム1は宇宙で最も豪華・裕福で影響力を持つ異星人のためのホテルのイメージで設計された。エグゼクティブ・プロデューサーのラッセル・T・デイヴィスは、カサンドラのキャラクターは女性セレブの受ける美顔術にインスパイアを受けたと語った。本エピソードには、終盤でドクターが自らの種族の最後を明かす役割があった。 「地球最後の日」は次話「にぎやかな死体」とともに第2制作ブロックの一部としてスケジュールが組まれた。ジャッキー・タイラー役のカミーユ・コデュリのシーンは第1制作ブロックの間にあらかじめ撮影されており、これは彼女が出演した映画 The Business のスケジュールとの兼ね合いによる。このシーンは2004年9月7日にニューポートのユニットQ2で撮影された。 主な撮影は9月22日からユニットQ2にて、スタジオ内で開始された。プラットホーム1の内装の多くは10月6日から14日にかけてカーディフの Temple of Peace で撮影された。 文章: 西鶴一代女 当時の溝口は「武蔵野夫人」の失敗もあり、金ばかり使って当たらない過去の巨匠との評判で、この作品も脚本は出来ていたが、どこも引き受けなかった。それまで興行重視だったプロデューサー、児井英生は話を持って来たえくらん社の松本常保との縁もあり、大監督と四つに組んでみたいと決心をし、児井プロの自主製作とし、新東宝に3800万円で買い取らせることにした(縁のある田中絹代を使うことは最初から想定していた)。児井は全く経費を惜しむことをせず、制作費は7000万円となり、児井が製作した生涯唯一の赤字映画となり、児井プロは約4千万円の借金を抱えたという。 撮影所にどこにも空きがなく、当時菊人形展会場として使われていた大阪府枚方市の遊園地ひらかたパークアトラクションホールで主に撮影され、スタッフ及びキャストは当時営業していたひらかた温泉旅館(廃業)、鍵屋旅館(枚方市有形文化財 現在旅館はしていない)など京阪本線枚方公園駅前にて営業していた旅館に泊まり込み分宿して撮影を終えた。元々軍需工事で防音装置がなく、付近を走る京阪電車の警笛を避ける為に夜間での撮影が中心となったものの不意の警笛をマイクが拾ってしまいNGになる事もあったという。 スタッフを溝口組で固められてはやりにくい児井は撮影、照明に新東宝組を、チーフ助監督には新東宝で『雪夫人絵図』を撮影中に溝口と喧嘩別れしたことのある内川清一郎を当てた。溝口は例によりセットや小道具などのちょっとしたことで機嫌を損ね、たびたび撮影を長時間中断させた。ある日内川が強く諫言したところ、溝口も滅多なことでは休まなくなった。しかし、その後、苦労して警察の撮影許可を取ったロケセットの作り直しを繰り返す溝口に激怒し、内川は助監督を辞める。児井は溝口に主導権を渡さないために、敢えて溝口に頭を下げて取りなすことはしなかったという。 文章: ピラニア リターンズ 2010年10月、ディメンション・フィルムズは『The FEAST/ザ・フィースト』のジョン・ギャラガー監督、『ソウ ザ・ファイナル 3D』のパトリック・メルトンとマーカス・ダンスタンの脚本による製作を発表した。当初、2011年1月17日から2月18日にバトンルージュで撮影し、2011年8月公開を目指していた。2011年3月、製作の遅れに伴い、ジョエル・ソアソンが参加し、メルトンとダンスタンの脚本の書き直しが行われた。主要撮影は2011年4月25日にノースカロライナ州ウィルミントンで開始され、ジャングル・ラッピズのウォーターパークなどでも行われた。シアソンは撮影場所を選択する際に、「どこにでもありそう」な「象徴的なアメリカの町」を探したと主張した。 33日後の2011年5月27日に撮影は完了した。本作はポストプロダクション時に変換するのではなく、最初から3Dで撮影された。撮影監督のアレキサンダー・レーマンにとっては初めての3D映画となる。編集にはマーティン・バーンフェルドとデヴィン・C・ルシエが雇われた。 文章: ロード・オブ・ザ・リング (映画シリーズ) ハワード・ショアが三部作の音楽の作曲、オーケストレーション、コンダクト、プロデュースを行った。彼は2000年8月に雇われ、セットを訪れ、映画の組立てを見物した。音楽でショアは様々なキャラクター、文化、場所を表現するために多くのライトモティーフを含めた。例えば、ホビットのライトモティーフはホビット庄と同様である。最初の映画の一部はウェリントンで録音されたが、実質的に三部作のほとんどはワトフォード・タウン・ホールで収録され、アビー・ロード・スタジオでミキシングされた。ジャクソンは毎年6週間ずつロンドンに滞在して助言することを提案し、実際には『二つの塔』のために12週残った。ビートルズファンのジャクソンは横断歩道でフォト・トリビュートを行った。 音楽は主にロンドン・フィルハーモニー管弦楽団が演奏し、またベン・デル・マエストロ(英語版)、エンヤ、ルネ・フレミング、ジェームズ・ゴールウェイ、アニー・レノックス、エミリアナ・トリーニらが楽曲を提供した。さらに俳優のビリー・ボイド、ヴィゴ・モーテンセン、リヴ・タイラー、ミランダ・オットー(2・3作目のエクステンデット版)、そしてピーター・ジャクソン(2作目のゴング音)らも参加した。フラン・ウォルシュとフィリッパ・ボウエンがまた多くの音楽と楽曲を作詞し、デヴィッド・サロ(英語版)がトールキンの言語に翻訳した。3本目の映画のエンディング曲「イントゥー・ザ・ウエスト」は、2003年にガンで亡くなったジャクソンとウォルシュの友人の若手映画作家のキャメロン・ダンカン(英語版)に捧げられている。 音響技術者たちは良い音を探すために年の半分を費やした。トラやセイウチなどの動物の鳴き声が購入された。人間の声も使われ、フラン・ウォルシュはナズグールの悲鳴、デヴィッド・ファーマーはワーグの遠吠えに貢献した。おぞましい獣(フェルビースト)の金切り声はロバのそれから、ムマキルはライオンの咆哮の最初と最後から来ている。さらにほとんどの会話でADRが使われている。 文章: マッドマックス 怒りのデス・ロード 2011年11月10日に、撮影地のブロークンヒルの荒野が大雨による影響で緑化し花咲く草原になって しまい撮影出来なくなったため、初期製作計画で撮影地の候補として名前のあがっていたナミビアのドロブ国立公園等で撮影する事になった。いくつかのシーンは南アフリカのケープタウンにあるケープタウン・フィルム・スタジオでも撮影された。2012年7月から12月上旬まで撮影され、無事クランクアップ。しかし2013年9月、本作はシタデルでのオープニングとエンディングシーンの再撮影を行うことが発表された。再撮影は2013年11月22日にシドニー西部のポッツヒルとペンリスレイクスで続けられ、2013年12月にフォックススタジオ・オーストラリアで終了した。2014年公開予定とされていたが、これらの遅れから2015年5月15日に公開となった。 ミラーは、劇作家のイヴ・エンスラーを撮影現場のアドバイザーとして招いた。脚本の深さとフェミニスト的なテーマに感銘を受けた彼女はナミビアに1週間滞在し、出演者たちに女性に対する暴力に関する助言を行うなどの役割を担った。 ミラーによれば、この映画の9割は操演で撮影されている。ドーフ・ワゴンもドーフ・ウォリアーのギターも完全に機能するものでああり、ギターが火を噴くシーンにもCGは使われていない。セカンドユニットの監督でスタントコーディネーターのガイ・ノリスは150人以上のスタントを率い、その中にはシルク・ドゥ・ソレイユのパフォーマーも含まれている。 文章: 007 スカイフォール 主要撮影期間は133日間を予定していた。撮影は2011年11月7日に開始され、ロンドン周辺の、サザーク (Southwark) 、ホワイトホール、ナショナル・ギャラリー、スミスフィールド、聖バーソロミュー病院、カナリー・ワーフ、エネルギー・気候変動省、チャリング・クロス駅、グリニッジの旧王立海軍大学(英語版)で行われた。ヴォクスホール・ブリッジは、ヴォクスホール・クロスのMI6本部の爆破を撮影するために通行禁止にされた。巨大なレプリカの建物を実際に爆発させた『ワールド・イズ・ノット・イナフ』とは異なり、『スカイフォール』ではポストプロダクション時にデジタルで爆発が加えられる。 製作は2012年3月にトルコに移り、5月6日まで撮影が続くことが報じられた。アダナでの格闘シーンのリハーサル中、トルコ人のティーンエイジャーのグループが現場に忍び込み、その後警備員に捕らえられるという事件が起こった。4月にはイスタンブールのスパイス・バザール、イェニモスク、帝国郵便局、コンスタンティノープル競馬場、カパルチャルシュなどが撮影のために封鎖された。報道によると、撮影地の店主たちは封鎖期間中に営業をすることもできたが、あまり業績がよくなく、そしてその結果代わりに補償として1日につき750リラ(418米ドル)が支払われた。都市でオートバイ・チェイスを撮影した際、製作者は建物に損害を与えたという批判に晒された。マイケル・G・ウィルソンは、撮影の期間中は複製を作って本物と入れ替え、終了したら元に戻していると説明した。 日本の長崎市軍艦島は、実際にロケをするには危険すぎるということで使われることはなかったが、ロケハン並びにアイデアを使わせてもらったことで、長崎市長への謝辞がエンドロールに収められている。