クエリ: you were always on my mindという曲を書いたのは誰ですか
文章: オールウェイズ・オン・マイ・マインド 「オールウェイズ・オン・マイ・マインド」(Always on My Mind)は、1972年にウェイン・カーソン、マイク・ジェイムス、ジョニー・クリストファーによって書かれた楽曲。同年にグウェン・マクレーが初めて録音したのを皮切りにブレンダ・リーやウィリー・ネルソンなど様々なアーティストがカバーした。
文章: 桑田佳祐のオールナイトニッポン 1985年2月27日には特別企画「バースデイスペシャルライブ ~時間を止めてしまいたい 男・桑田佳祐23+6歳~」を、リスナーの中から招待された観客を入れて生放送で開催。桑田佳祐と関口和之、松田弘、野沢秀行のサザンオールスターズのメンバーのほか、矢口博康、今野多久郎、河内淳一が番組中で『センズリッターズ』を組んで演奏を担当、ゲストにはタモリ(紺のスカートに赤い靴という格好で登場。『Georgia On My Mind』をセッション)、山下久美子(『砂に消えた涙』『You are the sunshine of my life』を歌唱)、小林克也(『You May Be Right』『Don't Be Cruel』を歌唱)、石橋凌(『Stand By Me』『You've Got To Hide Your Love Way』を歌唱)を迎えた他、桑田が大ファンの藤波辰巳がバースデーケーキを持って駆けつけ、番組中で明石家さんまからのメッセージも紹介された。この他鮎川誠が『A Hard Days Night』『When A Man Loves A Woman』に、BOWWOWの山本恭司が『Smoke On The Water』の各曲の演奏にそれぞれ参加、そしてこの日の本番組は「お休み」と決め込んでいた原由子も結局出演した。 そしてこのライブは午前3時が過ぎても終わらなかったため、当日の白井貴子のオールナイトニッポンにも延長する形でこの企画の生放送が行われ、白井貴子も桑田と共演する形で出演した。 文章: MIHO NAKAYAMA CONCERT TOUR '93 On My Mind 『MIHO NAKAYAMA CONCERT TOUR '93 On My Mind』(ミホ・ナカヤマ コンサート・ツアー ナインティー・スリー オン・マイ・マインド)は、中山美穂の6作目のライブビデオ。1993年12月10日にキングレコードからリリースされた。 文章: ライナス・ポーリング "A couple of days after my talk, there was a man in my office from the FBI saying, 'Who told you how much plutonium there is in an atomic bomb?' And I said 'Nobody told me, I figured it out.'" "I have always liked working in some scientific direction that nobody else is working in." "Perhaps as one of the older generation, I should preach a little sermon to you, but I do not propose to do so. I shall, instead, give you a word of advice about how to behave toward your elders. When an old and distinguished person speaks to you, listen to him carefully and with respect but do not believe him. Never put your trust in anything but your own intellect. Your elder, no matter whether he has gray hair or lost his hair, no matter whether he is a Nobel Laureate, may be wrong... So you must always be skeptical always think for yourself." 文章: ROYAL STRAIGHT FLUSH R & R 日本コロムビア所属のプロデューサーである宗清裕之によれば、本作はチャック・ベリーの楽曲「ジョニー・B.グッド」(1958年)の日本版を目指してリリースされた楽曲であるという。作詞を担当したダイアモンド☆ユカイは本作に関して「俺の永遠のテーマ」であると述べており、本作があるからこそ今の自分があると自著『ナチュラル・マン』(1989年)の中で発言している。ユカイは本作よりも完成度の高い歌詞の楽曲はあると認めた上で、「いつもステージで歌ってる時、一番力が入るのは、あの曲なんだ」と述べている。 歌詞に関してダイアモンド☆ユカイは自著『成りさがり』(2009年)の中で「親父との確執を書いた」と述べている。ユカイの父親は公務員であり、ユカイが公務員になることを望んでいたため音楽の世界に進むことには反対していた。しかし父親は病気を患ってからは態度が一変し、「豊(ユカイ)の思うようなバンドができてよかったな」と発言するなど確執は解け始めていたという。父親は両手の自由が利かなくなる神経性の病気に罹患しており、病名はパーキンソン病と診断された。両手が不自由になった父親に対し、ユカイは頭部のマッサージなどを行っていた。しかし1985年3月27日、父親はユカイとともにフジテレビ系バラエティ番組『森田一義アワー 笑っていいとも!』(1982年 - 2014年)を視聴していたところ、ユカイの胸の中で眠るように亡くなっていたという。また父親はパーキンソン病と診断されたために医師から出来るだけ体を動かすように指示されていたが、医師による誤診であり実際には脳梗塞であったため、父親を散歩に連れ出すなどの行為が死期を早めてしまったことが死後に判明した。後年、ユカイは父親との絆を描いた楽曲「夕暮れ」(1994年)をソロ・シングルとしてリリースしている。 文章: ティム・マグロウ 2004年、アルバム『Live Like You Were Dying 』もまた商業的成功は続いた。タイトル曲『Live Like You Were Dying 』はその年初頭に脳腫瘍で亡くなった父タグ・マグロウに捧げられ、充実した人生への頌歌となった。また、このアルバムからの2枚目のシングル『Back When 』は懐古的なピーアンとなった。『Live Like You Were Dying 』は『ビルボード』において連続ではないが7週第1位となり、2004年の年間カントリー・チャートで第1位となった。ACMアワードおよびCMAアワードの年間楽曲賞、グラミー賞などを受賞し、最も多く受賞した曲の1つとなった。このアルバムから他に『Drugs or Jesus 』がシングルカットされたが、1993年の1枚目のシングル以来初めてカントリー・チャートでトップ10に入らなかった。他に『Do You Want Fries with That 』、『My Old Friend 』もシングルカットされた。 2004年後期、ジャンルの全く違うヒップホップのネリーと『Over and Over 』でデュエットし、クロスオーヴァー・ヒットとなり、トップ40チャートで10週間第1位となった。この曲のヒットにより、マグロウにとって初めてコンテンポラリー・ヒット・ラジオやラップ・ラジオで曲が流れ、2人にとって初めてホット・アダルト・コンテンポラリー市場での成功となった。イギリスでも1週のみであるが第1位を獲得し、マグロウにとって初めて、ネリーにとって『Dilemma 』、『My Place 』に続き3曲目のイギリスでの第1位となった。またオーストラリア、ニュージーランド、アイルランドでも第1位を獲得し、オーストリア、カナダ、デンマーク、ドイツ、ルーマニア、スイスではトップ10にランクインした。 2005年のNFLにおいて、マグロウは新たな『I Like It, I Love It 』をシーズン中毎週歌った。歌詞は日曜の試合に言及したものに毎週変わり、『マンデーナイトフットボール』のハーフタイムでハイライトのビデオと共に流された。この年の後半、NFLのテネシー・タイタンズのオーナーであるバド・アダムズが大株主のアリーナフットボールリーグのナッシュビル・キャッツが規模を拡大するためマグロウがオーナーの1人となった。 文章: 想いは果てなく~母なるイングランド 「ブラッド・フロム・ア・クローン」はワーナーの要請によって新たに書き下ろされた4曲のナンバーのうちのひとつ。皮肉のこもった歌詞から当時のハリスンのレコード会社に対する憤りの大きさが窺い知ることができる。続く「空白地帯」も同じように、当時のミュージック・シーンに辟易していた作者の心情があからさまに歌詞に表れている。 「過ぎ去りし日々」は、もともとは1981年のスターのアルバム『バラの香りを』に収録予定の作品であったが、レノンへの追悼歌として発表するにあたり新たに歌詞を書き直し、各国のチャートでヒットを記録した。良くも悪くもアルバムの中で最も目立つ楽曲である。書き直された歌詞に登場する「Devil's best friend」とはレノンを撃ち殺した犯人のマーク・デヴィッド・チャップマンを指していると言われている。 「バルチモア・オリオール」と「ホンコン・ブルース」は、ハリスンが幼少の頃から慣れ親しんできたアメリカの作曲家であり、代表曲に「スターダスト」や「ジョージア・オン・マイ・マインド」などがあるホーギー・カーマイケルの楽曲のカバーである。後者は細野晴臣がアルバム『泰安洋行』の中でカヴァーしたことで日本では知られている。 文章: 平賀マリカ 1. Raindrops Keep Fallin' on my Head 2. The Gift 3. My Favorite Things 4. Unforgettable 5. How High the Moon 6. Arthur's Theme ~Drop Me off in Harlem ~New York State of Mind ~ Broadway~ New York,New York 7. Close to You 8. 星影の小径 9. Far Call 10. Caravan 11. In a Sentimental Mood 12. Tristeza 13. Sunny 文章: チルトン・プライス 趣味で楽曲の作詞作曲をしていた彼女がふたりに自作曲を見せたところ、彼等は出版できるはずだと彼女に確信させたが、商業的な音楽界でほとんど経験のなかった彼女は、まったくの自作曲であったにもかかわらず、ふたりに部分的なクレジットを与えたので、「スロー・ポーク (Slow Poke)」と「ユー・ビロング・トゥ・ミー (You Belong to Me)」はキング/スチュワート/プライスの連名でクレジットされた。もともとプライスが1951年に書いた「スロー・ポーク」は、スチュワートをボーカルに据えたキングの演奏で大ヒットとなり、「ユー・ビロング・トゥ・ミー」はジョー・スタッフォードで大ヒットした後、デュプリーズ(英語版)によってカバーされた。自分の書いた曲のクレジットが連名扱いとなったことについて、プライスは満足していたといい、そのおかげでブレイクしたことに感謝していたという。その後、彼女は自身の名義で曲を書き続け、1954年の「Never Look Back」はドリス・デイが映画『情欲の悪魔 (Love Me or Leave Me)』の中で歌い、アメリカ合衆国ではトップ20入りしたチャートもあった。 文章: ジェリー・ラゴヴォイ ジョーダン・"ジェリー"・ラゴヴォイ(Jordan "Jerry" Ragovoy、1930年9月4日 - 2011年7月13日)は、アメリカ合衆国のソングライター、音楽プロデューサー。 ラゴヴォイの作品で最も知られているのは、ノーマン・ミード(Norman Meade)という筆名で発表した「タイム・イズ・オン・マイ・サイド 」で、もともとはカイ・ウィンディングや、ソウル歌手のアーマ・トーマスがレコード化していたが、ローリング・ストーンズが取り上げたことで有名になった。ラゴヴォイはまた、「ステイ・ウィズ・ミー (Stay with Me)」の作者でもあるが、オリジナルをロレーン・エリソン(Lorraine Ellison)がレコーディングしたこの曲は、2007年の第49回グラミー賞の授賞式でメアリー・J. ブライジによって(メドレーに組み込まれて)歌われた。 ラゴヴォイは、東海岸のソウルミュージックを陰で支えた重要な人物であり、1960年代においてニューヨークやフィラデルフィアから生まれたソウルの古典的名作とされるレコードに関わって、しばしばゴスペル的な感覚のある曲を、単独ないし共作で書いていた。代表的作品としては、ガーネット・ミムズの「クライ・ベイビー」、アーマ・フランクリンの「心のかけら (Piece of My Heart)」、ハワード・テイト(英語版)の「愛は生きているうちに (Get It While You Can)」といった、後にジャニス・ジョプリンがカバーした曲や、上述の「タイム・イズ・オン・マイ・サイド」、「ステイ・ウィズ・ミー」がある。 ラゴヴォイはまた、一流のソウルのレコードに、プロデューサーや編曲者としても関わった。 文章: ハリー・ダクレ ディーンはマン島で生まれ、1857年9月6日に洗礼を受けた。マンチェスターに移り住んだ後、1882年頃にランカシャー州プレストンに移り住んだ。彼は作詞作曲で身を立てることを決意し、ハリー・ダクレやヘンリー・デッカー(Henry Decker)というペンネームを使った(いくつかの情報源では、後者を彼の生名としている)。最初の2年間で約600曲を発表したと彼自身は後に主張しているが、最初に成功したのは"The Ghost of Benjamin Binns"(ベンジャミン・ビンスの幽霊)という曲だった。この曲は、1885年にブライトンでミュージックホール歌手のハリー・ランドール(英語版)が初めて歌った。作曲活動のストレスが健康に影響しているとして、オーストラリアに4年間滞在した。一旦イギリスに戻った後、1891年にアメリカに向けて出発した。 彼が渡米した時、持ち込んだ自転車に対する関税を支払う必要があった。彼の友人のウィリアム・ジェローム(英語版)は、「二人乗りの自転車(bicycle built for two)を持って来なくて良かったな。関税が2倍になるところだった」と言った。ダクレは「二人乗りの自転車」というフレーズを気に入り、すでに原型を作っていた『デイジー・ベル』にこのフレーズを織り込んだ。ニューヨークに滞在中の1892年、ロンドンのミュージックホールで公演するケイティー・ローレンス(英語版)に、この曲を歌うよう依頼した。この曲はすぐにロンドンのミュージックホールで人気を博し、さらに世界的なヒット曲となった。 ダクレはロンドンに戻り、1895年に自身の出版社、フランク・ディーン社(Frank Dean and Co.)を立ち上げた。その後も曲を作り続け、"Katie O'Connor"(1891年)、"I Can't Think of Nuthin' Else But You, Lulu"(1896年)、リル・ホーソーン(英語版)の歌唱で人気を博した"I'll Be Your Sweetheart"(1899年)などのヒット曲を出した。法律では楽譜の海賊版を防ぐことができないことに気づいて、数年間音楽業界から撤退したが、T・P・オコナー(英語版)の提案による「音楽著作権法」(Musical Copyright Act)が1906年に成立したことで業界に復帰した。 文章: Is You Is or Is You Ain't My Baby 『Is You Is or Is You Ain't My Baby』はルイ・ジョーダンの曲。1943年10月4日に録音され 、1944年にシングル盤『G.I.ジャイヴ』のB面として発売された。 この曲はルイ・ジョーダンとビリー・オースティン(1986年3月6日 - 1964年7月24日、コロラド州デンバー生まれ)との共作である。曲名にもなっている「Is You Is or Is You Ain't My Baby」のフレーズは、アメリカの作家オクタバス・ロイ・コーエン(英語版)が1921年に書いた物語にサウスカロライナ州のユーモラスな黒人訛りとして登場する。 1932年のアメリカ映画『Harlem Is Heaven(英語版)』ではダンサーのビル・ボージャングル・ロビンソンが、ジャズピアニストのパットニー・ダンドリッジ(英語版)と「Is You Is or Is You Ain't」と似た歌詞で歌っている 文章: ロジャース&ハート チャック・デニソンによると、「My Heart Stood Still」がロジャース&ハートの最も不朽の名作の1つとされる。1934年、楽曲「ブルー・ムーン」が映画『男の世界』のタイトル・ソングとして使用された。1936年、この曲は改訂され、グレン・グレイとカサ・ロマ・オーケストラがレコーディングし、3週間チャートのトップとなった。1956年、エルヴィス・プレスリーのデビュー・アルバム『エルヴィス・プレスリー登場!』に収録され長く愛されている。1961年、マーセルズによるドゥーワップ版が第1位を獲得した。1970年、ボブ・ディランのアルバム『セルフ・ポートレイト』にこの曲が収録された。 フレデリック・ノーランはミュージカル『Jumbo』のために作曲された「My Romance」について、最も優雅で愁いのある歌詞であり、ロジャース&ハートの最高傑作の1つであると記した。 ヒット曲は他に「マイ・ファニー・ヴァレンタイン」、「恋に恋して」、「Here In My Arms」、「Mountain Greenery」、「My Heart Stood Still」、「Blue Room」、「Ten Cents a Dance」、「Dancing on the Ceiling」、「Lover」、「Bewitched, Bothered and Bewildered」、「Mimi」、「Have You Met Miss Jones?」などがある。 文章: Whenever I think of you 「Whenever I think of you」(ホエンエバー・アイ・シンク・オブ・ユー)は、日本の歌手・三枝夕夏によるソロプロジェクト・三枝夕夏 IN dbの1作目のシングル。 文章: Always Look on the Bright Side of Life 『Always Look on the Bright Side of Life』(オールウェイズ・ルック・オン・ザ・ブライト・サイド・オブ・ライフ)は、モンティ・パイソンのメンバー、エリック・アイドル作詞作曲、歌唱によるポピュラーソング。 モンティ・パイソンによる1979年公開の映画『ライフ・オブ・ブライアン(Monty Python's Life of Brian)』のエンディング曲として発表されたが、現在では葬儀やサッカーの試合など、公共のイベントで大合唱される曲として有名である。1991年にヴァージン・レコードよりシングルCDとして再リリースされ、ヒットした。 文章: 長大語 Sir B. McKenzie's Daughter's Lament For The 77th Mounted Lancer's Retreat From The Straits Of Loch Knombe, In The Year Of Our Lord 1727, On The Occasion Of The Announcement Of Her Marriage To The Laird Of Kinleakie Green with Envy, Purple with Passion, White with Anger, Scarlet with Fever, What Were You Doing in Her Arms Last Night Blues When the Pawn Hits the Conflicts He Thinks Like a King What He Knows Throws the Blows When He Goes to the Fight and He'll Win the Whole Thing 'Fore He Enters the Ring There's No Body to Batter When Your Mind Is Your Might So When You Go Solo, You Hold Your Own Hand and Remember That Depth Is the Greatest of Heights and if You Know Where You Stand, Then You Know Where to Land and if You Fall It Won't Matter, 'Cuz You'll Know That You're Right