クエリ: キーストーン・フィルム・コーポレーションのクリエーターであり、どたばた喜劇映画に秀でていたのは誰でしたか
文章: キーストン・スタジオ キーストン・スタジオは、1912年からマック・セネットの下で製作されたキーストン・コップスのスラップスティック・コメディ映画や、1915年に登場した「セネット海水着美人」(the Sennett Bathing Beauties)の作品で、最もよく知られている。セネットによりヴォードヴィル俳優であったチャールズ・チャップリンが見出され、サイレント映画俳優としてデビューしたのもキーストン・スタジオであった。『キーストン・スタジオのチャーリー・チャップリン』(Charlie Chaplin at Keystone Studios)は、キーストン時代のチャップリンの代表的な作品を、ヴォードヴィル俳優から喜劇映画俳優、監督への転身の記録を交えて1993年に発表された再編集映画である。1915年に、キーストン・スタジオはD・W・グリフィスとトーマス・H・インスらによるトライアングル・フィルム・コーポレーション傘下の独立製作スタジオになった。 チャップリンの他にも、マリー・ドレスラー、ハロルド・ロイド、メーベル・ノーマンド、ロスコー・アーバックル、グロリア・スワンソン、ルイーズ・ファゼンダ、レイモンド・グリフィス(英語版)、フォード・スターリング、ベン・ターピン、ハリー・ラングドン(英語版)、アル・セント・ジョン(英語版)、チェスター・コンクリンらのサイレント映画期を代表する多くの俳優が、活動初期にキーストン・スタジオの作品に出演している。 既に名声を得ていたセネットは、1917年にキーストン・スタジオを去り、自身の映画会社を設立している(後に映画の配給はパラマウント映画が行うようになった)。セネット退社後、キーストン・スタジオの事業も縮小していき、最後は 1935年に倒産した。
文章: レイモンド・ロウハウアー レイモンド・ロウハウアーの生涯のうち、特に1942年ごろまでのことについては断片的にしかわかっていない。ロウハウアーは1924年にニューヨーク州バッファローで生まれる。正確な誕生日に関しては不明。映画にのめりこんで16歳のときか1942年にカリフォルニア州に引っ越し、ロサンゼルス・シティー・カレッジで学ぶ。1947年には実験映画 "Whirlpool" を製作するも成功作とはならなかった。このころからロウハウアーは映画とのかかわり方を変える。1950年にコロネット・シアター(英語版)で映画の展覧会を開催し、以降は忘れ去られていた作品の発掘の収集と紹介に活動を移していく。 1954年、ロウハウアーは往年の大喜劇人バスター・キートンの知遇を得て、ほかの支援者とともに当時忘れ去られていたキートン作品のリバイバル上映に力を尽くす。ロウハウアーらの活動が実ってキートンへの再評価が高まることとなり、1960年代にヨーロッパやアメリカでキートンをはじめとするサイレント・コメディの映画祭がいくつか開かれるきっかけを作った。ロウハウアーが収集したキートンの作品や記念品は、1989年にオハイオ州コロンバスにあるバスター・キートン・アーカイブの中核をなした。1979年のインタビューでロウハウアーはキートンの魅力について、「我々はそうではないが、(キートンは)幻想の世界に住んでいる」と述べている。 キートンとの邂逅の1年前にあたる1953年には、キートンと並ぶ喜劇界の巨人チャールズ・チャップリンとの関わりも持った。もっとも、チャップリン本人は1952年に赤狩り旋風によってアメリカを追われている。ロウハウアーがこの時かかわりを持ったのは、チャップリンが作品の制作過程でボツにしたNGフィルムの数々であった。当初約400巻もあったNGフィルムの中には、これまで明らかにされていなかったチャップリンの創造過程の秘密がたくさん詰まっていた。ロウハウアーは後年に膨大なNGフィルムをヨーロッパに移送し、チャップリンのNGフィルムは現在、英国映画協会に収蔵されて作品研究に活用されている。1983年にイギリスのテムズ・テレビジョンが製作したドキュメンタリー番組 "Unknown Chaplin(英語版)" は、ロウハウアーのコレクションから選り抜かれたNGフィルムが中核を構成している。ただし、ロウハウアーは1963年にNGフィルムのいくつかを自らつぎはぎして編集したフィルムを私家版『黄金狂時代』として配給し、チャップリン側から訴えられたことがある。 文章: キートンの恋愛三代記 『キートンの恋愛三代記』(キートンのれんあいさんだいき、原題: Three Ages)、または『滑稽恋愛三代記』は、バスター・キートンとウォーレス・ビアリー出演の1923年のアメリカ合衆国の白黒・サイレント・コメディ映画である。キートンが初めて監督・脚本・製作を務めた長編映画である(出演のみならばこれ以前に『馬鹿息子(英語版)』(1920年)がある)。 文章: チャールズ・チャップリン チャールズ・スペンサー・チャップリンは、イギリス出身の映画俳優、映画監督、脚本家、映画プロデューサー、作曲家である。サイレント映画時代に名声を博したコメディアンで、山高帽に大きなドタ靴、ちょび髭にステッキという扮装のキャラクター「小さな放浪者」を通じて世界的な人気者になり、映画史の中で最も重要な人物のひとりと考えられている。ドタバタにペーソスを組み合わせた作風が特徴的で、作品の多くには自伝的要素や社会的及び政治的テーマが取り入れられている。チャップリンのキャリアは70年以上にわたるが、その間にさまざまな称賛と論争の対象となった。 チャップリンの子供時代は貧困と苦難に満ちており、救貧院に何度も収容される生活を送った。やがて舞台俳優や芸人としてミュージック・ホールなどの舞台に立ち、19歳で名門のフレッド・カーノー劇団と契約した。そのアメリカ巡業中に映画業界からスカウトされ、1914年にキーストン社で映画デビューした。チャップリンはすぐに小さな放浪者を演じ始め、自分の映画を監督した。その後はエッサネイ社、ミューチュアル社、ファースト・ナショナル社と移籍を重ね、1919年にはユナイテッド・アーティスツを共同設立し、自分の映画を完全に管理できるようにした。1920年代に長編映画を作り始め、『キッド』(1921年)、『黄金狂時代』(1925年)、『街の灯』(1931年)、『モダン・タイムス』(1936年)などを発表した。『独裁者』(1940年)からはトーキーに完全移行したが、1940年代に私生活のスキャンダルと共産主義的傾向の疑いで非難され、人気は急速に低下した。1952年に『ライムライト』のプレミア上映のためロンドンへ渡航中、アメリカへの再入国許可を取り消され、それ以後は亡くなるまでスイスに定住した。しかし1972年の第44回アカデミー賞で「今世紀が生んだ芸術である映画の製作における計り知れない功績」により名誉賞を受賞、アメリカでの授賞式に招かれた。 文章: トーキー この年、発声映画はあらゆる既知の有名人を利用して大々的に宣伝された。1927年5月20日、ニューヨークのロキシー劇場で同日早朝に大西洋横断飛行に旅立ったチャールズ・リンドバーグの離陸のニュース映画をフォックスのムービートーンで上映した。また6月にはリンドバーグが帰還し、ニューヨークやワシントンD.C.で歓迎される様子を同じくフォックスの発声ニュース映画で伝えた。これらは今日までに最も賞賛された発声映画とされている。フォックスは同年5月に台詞を同期させたハリウッド初の短編劇映画 They're Coming to Get Me(主演はコメディアンの Chic Sale)を公開している。フォックスは『第七天国』などの無声映画のヒット作を公開した後の9月23日、ムービートーン初のオリジナル長編『サンライズ』(監督F・W・ムルナウ)を公開した。『ドン・ファン』と同様、フィルムのサウンドトラックには音楽と効果音が入っており、群衆シーンでは特に誰のものともわからない声も入っていた。 そして1927年10月6日、ワーナー・ブラザースの『ジャズ・シンガー』が公開された。国内と海外を合わせた興行収入は262万5千ドルであり(ワーナーの前作より100万ドルも多い)、中堅クラスのスタジオとしては破格の大成功だった。ヴァイタフォンで製作された映画は、『サンライズ』や『ドン・ファン』と同様に音楽と効果音が基本で、撮影時の録音は使っていない。ただしアル・ジョルソンが映画の中で歌うシーンがあるが、その歌と台詞はセットで録音されたもので、他に母親とのやりとりもその場で録音されたものだった。そのため、セット内の自然な音が聞こえる。『ジャズ・シンガー』のヒットは当時既に大スターだったジョルソンの人気によるところが大きく、初の部分的同期音声を使った映画だという点が大きく寄与したとは言えないが、その収益は映画産業にとってそのテクノロジーに投資する価値があることを十分に示していた。 商業発声映画については、『ジャズ・シンガー』のヒットの前後で状況は特に変化しなかった。(落伍したPDCを除く)4大スタジオとユナイテッド・アーティスツといった大手が映画製作現場と劇場のための機器を更新すべくERPIと契約するのは1928年5月以降のことである。当初、ERPIは全ての契約劇場をヴァイタフォン対応にし、その多くでムービートーンの上映もできるようにした。両方のテクノロジーにアクセス可能になっても、多くのハリウッドの映画会社はまだ発声映画を製作しなかった。ワーナー・ブラザースを除くスタジオは部分トーキーですらなかなかリリースしようとしなかったが、低予算指向の Film Booking Offices of America (FBO) が『ジャズ・シンガー』から8カ月後の1928年6月17日にやっと『夢想の犯罪 (The Perfect Crime) 』を公開した。FBOはウェスタン・エレクトリックと競合するゼネラル・エレクトリックのRCA部門が実質的に支配しており、同社は新たなサウンド・オン・フィルム方式RCAフォトフォン(英語版)を売り込もうとしていた。可変密度方式だったフォックス・ケースのムービートーンやド・フォレストのフォノフィルムとは異なり、RCAフォトフォンは可変領域方式であり、音声信号を最終的にフィルムに焼き付ける段階を改良したものである。サウンド・オン・フィルム方式では、音声信号を電灯の光の強さに変換し、その光を使ってフィルムに信号を焼き付ける。可変密度方式はフィルム上の帯の明暗の変化で音声信号の変化を表し、可変領域方式ではその帯の幅を変化させる。同年10月までに、FBO-RCA同盟はハリウッドで最新のスタジオRKO創設にこぎつけた。 文章: キャラバン・ピクチャーズ キャラバン・ピクチャーズ(Caravan Pictures, Inc.)は、ロジャー・バーンボームとジョー・ロスによって設立されたウォルト・ディズニー・スタジオのアメリカ映画製作会社である。キャラバン・ピクチャーズの映画はブエナ・ビスタ・ピクチャーズ・ディストリビューション(2007年に、ウォルト・ディズニー・スタジオ・モーション・ピクチャーズに改称)が配給していた。 ウォルト・ディズニー・スタジオが監督やタレントと2本、3本の契約をまとめて結ぶのに対し、キャラバン・ピクチャーズは制作中のプロジェクトに応じてタレントと仕事をし、契約を固定しない。この製作会社のスレート戦略は、脚本家を監督として雇い、金になる俳優をワンパターンな役に起用し、低予算の映画にはブレイクしそうな才能を起用するというものであった。この会社は、年に5~7本の映画を製作することを想定し、3,000万ドルまでの予算を組む許可権限を有し、給与の上限は設けていなかった。また、1997年までは、独自の完全な事業部門や法務部門を持たず、役員の肩書きもなかった。 文章: ボールズ・ボールズ 『ボールズ・ボールズ』(原題:Caddyshack)は、1980年製作のアメリカ合衆国のコメディ映画。 ハロルド・ライミスの初監督映画。プロデューサーのダグラス・ケニーは本作の完成直後に事故死し、これが遺作となった。主題歌はケニー・ロギンスの「アイム・オールライト」(I'm Alright)。 文章: ハリー・ボーモント ハリー・ボーモントは1920年代から30年代のアメリカの映画監督。20世紀フォックス、ゴールドウィン・ピクチャーズ、メトロ・ピクチャーズ、ワーナー・ブラザース、そしてメトロ・ゴールドウィン・メイヤーなどの様々な映画製作会社と契約。 彼の最大の成功はサイレント映画時代、ジョン・バリモアの『ボー・ブラムメル』(1924年)、ジョーン・クロフォード主演のサイレント・ミュージカル『踊る娘達』(1928年)である。 そしてMGMの最初のトーキー・ミュージカル『ブロードウェイ・メロディー』(1929年)を監督し、その年のアカデミー賞作品賞を獲得、監督賞にノミネートされる。 文章: キーストーン・ステート級貨物揚搭能力強化型輸送艦 キーストーン・ステート級貨物揚搭能力強化型輸送艦 (Keystone State Class Auxiliary Crane Ship) は、アメリカ海軍の輸送艦。 文章: キーストーン・サービス キーストーン・サービス(Keystone service)は、ペンシルベニア州ハリスバーグのハリスバーグ駅より同州フィラデルフィアの30丁目駅をキーストーン回廊で結ぶアムトラックが運行する中距離列車である。路線延長は195-マイル (314 km)である。ペン・セントラル鉄道の列車を継承し、1972年にアムトラックの列車として運行を開始した。 ほとんどの列車はキーストーン回廊から北東回廊へ直通運転し、ニューヨーク市のペンシルベニア駅まで乗り入れる。一部の区間は高速鉄道としての設備を備えており、最高速度は125 mph (201 km/h)に達する。これはアムトラックにおいて3つ存在する高速列車の1つであり、米国において4つ存在する高速鉄道の1つである(en:High-speed rail in the United Statesを参照)。 この路線はアムトラックで5番目に利用者が多い路線であり、北東回廊では3番目に利用者が多い。2016年度には1,467,216人が利用したが、これは2015年度比で7.9%の増加にあたる。2016年度の収益は$41,123,787で、2015年度比で7.5%の増加にあたる。 文章: ダニー・ケイの黒いキツネ 『ダニー・ケイの黒いキツネ』(ダニー・ケイのくろいキツネ、原題:The Court Jester)は、1955年制作のアメリカ合衆国のコメディ映画。ダニー・ケイ主演による、中世イングランドを舞台としたコメディ史劇である。脚本はメルヴィン・フランクとノーマン・パナマ(英語版)によって書かれ、二人は製作と監督も兼任した。 2000年、AFIが選ぶアメリカ喜劇映画ベスト100に選出。2004年には「文化的・歴史的・芸術的にきわめて高い価値を持つ」とみなされ、アメリカ国立フィルム登録簿に登録された。 文章: 喜劇映画研究会 喜劇映画研究会(きげきえいがけんきゅうかい)は、日本にある映画に関する非営利のサークルである。アマチュアの映画同好会でありながらも、欧米のFIAF(国際フィルム・アーカイヴ連盟)加盟機関やコレクターから希少な古典映画のフィルムと資料(映画スターの直筆サイン入りポートレート、契約書、初公開時のポスターなど)を譲り受け、自主企画の上映会・講演会を不定期に開催している。また、各種メディアへの情報提供・調査協力、博物館などの特別企画展や映画祭への作品貸与なども行っている。初代会長は劇作家のケラリーノ・サンドロヴィッチ。現在は株式会社ヴィンテージが著作権、商標権、及び運営の管理を行なっている。 文章: キャラバン・ピクチャーズ キャラバン・ピクチャーズは、ロジャー・バーンボームとジョー・ロスによって設立されたウォルト・ディズニー・スタジオのアメリカ映画製作会社である。キャラバン・ピクチャーズの映画はブエナ・ビスタ・ピクチャーズ・ディストリビューション(2007年に、ウォルト・ディズニー・スタジオ・モーション・ピクチャーズに改称)が配給していた。 ウォルト・ディズニー・スタジオが監督やタレントと2本、3本の契約をまとめて結ぶのに対し、キャラバン・ピクチャーズは制作中のプロジェクトに応じてタレントと仕事をし、契約を固定しない。この製作会社のスレート戦略は、脚本家を監督として雇い、金になる俳優をワンパターンな役に起用し、低予算の映画にはブレイクしそうな才能を起用するというものであった。この会社は、年に5~7本の映画を製作することを想定し、3,000万ドルまでの予算を組む許可権限を有し、給与の上限は設けていなかった。また、1997年までは、独自の完全な事業部門や法務部門を持たず、役員の肩書きもなかった。 文章: カラーコレクション 昔の映画製作においては撮影フィルムをフィルムスキャナー(英語版)で取り込み、デジタル編集した後にフィルム・レコーダーで書き出していた (デジタル・インターミディエイト)。映画館によって採用されているシステムが異なっており、様々な特性のカラーフィルムへと書き出していた。近年はデジタル映画カメラやデジタルシネマが普及し映像制作がフルデジタル化されたものの、デジタルで撮影された映像を意図的にフィルム調の色合いや24fpsのフレームレートにしてフィルムルック(英語版)を作ることなどが一般的に行われるようになった。また、カラリストのスタイルによるが、カメラマンや監督に対して作品のトーンやルックを提案をする場面も多く、単なる「補正(コレクション)」の範疇を超える処理が行なわれるようになったため、それら様々な色調調整を総称して カラーグレーディング (Color grading) または、略してグレーディングと言うことが多くなった。 海外や特に北米においては映画やドラマのポストプロダクションにおけるカラーグレーディング、仕上げ作業の事をDI(元はDigital Intermidiateの省略)と呼ぶ事が一般的である。 文章: 笑国万歳 『笑国万歳』は、1925年のアメリカ合衆国のサイレント映画。ラリー・シモン監督がかかしに扮する農場労働者役を演じた。ライマン・フランク・ボーム著の『オズの魔法使い』を基に、若い頃のオリヴァー・ハーディがブリキの木こりとして登場する。ライマン・フランク・ボウムの息子、「ライマン・フランク・ボウム・ジュニア」という人物がこの脚本執筆で有名になった。これはボウムの長男フランク・ジョスリン・ボウムのことであるが、ボウム研究者のマイケル・パトリック・ハーンによると彼が実際に執筆したかどうかは疑わしく、単にビジネスとして製作に関わっていただけと考えられている。 文章: テッド・ワイルド テッド・ワイルドは、アメリカ合衆国の脚本家、映画監督である。サイレント期に活動し、また1930年にトーキーも2本監督している。ニューヨークで生まれ、キャリア初期からハロルド・ロイドの脚本スタッフの一員を務める。『ロイドのスピーディー』(1928年)により第1回アカデミー賞コメディ監督賞にノミネートされる。40歳の時にハリウッドで脳卒中により亡くなり、カリフォルニア州グレンデールのフォレスト・ローン記念公園墓地に葬られる。遺作は『Clancy in Wall Street』であった。