クエリ: アイリッシュ音楽とケルト音楽は同じものですか
文章: スワン・ヘネシー 1900年以前のスワン・ヘネシーの作風は、保守的な音楽教育やシュトゥットガルト時代に師事を仰いだ教師たちが好むロベルト・シューマン(Robert Schumann)に強い影響を受けている。パリに居を移した頃のヘネシーはマックス・レーガー(Max Reger)の崇拝者でもあった。後年の作品には同時代の様々な作曲様式の影響が見られるものの、ドイツ・ロマン派音楽の深い影響から完全に脱却することはなかった。1907年から1913年にかけては印象派スタイルの曲が増えた。特に多くのピアノ曲や歌曲において、自然や乗り物、工業施設などを含め、当時を取り巻く環境が発する音にひらめきを得た描写的、標題音楽的なスタイルが顕著になる。同時代のエリック・サティ(Erik Satie)と同じように、この年代のヘネシーの作品にはユーモラスで風刺に富んだ曲が多い。同時代のある評論家は “Il fut un humoriste d’une verve drue dont la drlerie tait faite la fois d’observation et d’invention, de fantaisie et de psychologie“(彼は非常に熱心なユーモア作者だ。そのユーモアは観察や独創力、空想や心理学から派生したものだ) と論評している。しかし、フランスやドイツの音楽界に数多くの好意的な反響を巻き起こしながら、パリでその作品を演奏する機会はなかなか巡って来なかった。 1912年にブルトン人作曲家協会に入会してから、アイルランドやスコットランド、ブルターニュ地方の伝統的な音楽の要素を作曲に取り入れるようになると、こうした状況は一変した。第1次世界大戦による活動休止を経た後(戦時はスイスのモントルー近郊に疎開していた)、特に1920年代にケルトの傾向を強めていく。「ケルトの」、「ゲールの」、「アイルランドの」といった形容詞で終わる題名の多くの作品は伝統的な民族音楽のメロディーやリズムに着想を得たものだが、現存する民族音楽の曲をそのまま借用することは滅多になかった。民族音楽にみられる典型的なメロディーやリズムの表現法を駆使し、独自の曲を創り上げた。多くの二重奏や三重奏、四重奏などヘネシーの室内楽曲の大半は1920年代に生まれている。こうしてヘネシーは「ケルト音楽作家」として名声を得ることになり、戦前に生まれた独創的な(そして全く異なる作風の)ピアノ曲はすっかり忘れ去られてしまった。フランスの新聞に掲載された追悼文では、“le barde de l’Irlande“(アイルランドの吟遊詩人)と形容され、“l’ancienne mlodie celtique“(いにしえのケルトメロディー)の救済者として祭り上げられた。 生前のヘネシーは、同時代に興隆した前衛的な音楽に対して非常に批判的だった。 アルノルト・シェーンベルク(Arnold Schnberg)には特に辛辣で、音楽業界紙にしばしば嘲笑的、悲観的な文やコメントを投稿した。ヘネシーが破滅的と捉えたこのような潮流に対する答えは、地域的民族音楽の伝統への回帰、そしてそれを歌曲に取り入れることだったといえよう。
文章: イタロ・ケルト語派 イタロ・ケルト語派(いたろ・けるとごは、Italo-Celtic)、イタリア・ケルト語派はインド・ヨーロッパ語族における仮説上の語派。 印欧祖語が語派に分岐する途中にイタリック語派とケルト語派に共通の言語があったという説にもとづく。Ringe & Taylor(2002)によると両語派は姉妹群をなす。またGray & Atkinson 2003の系統樹によると、両語派はゲルマン語派を含めて単系統群を形成するとしている。イタロ・ケルト語派を支持する遺伝子指標としてY染色体ハプログループR-S116が想定される。 文章: ゲール語 ケルト諸語の中でも、ゲール語、アイルランド語、マン語はq-ケルト語 (q-Celtic) に分類され、一方ウェールズ語、コーンウォール語、ブルトン語はp-ケルト語 (p-Celtic) に分類されている。p-ケルト語は印欧祖語の頃語頭が[qu]のような音であったものが[p]に変化したことから由来しており、一方q-ケルト語は[qu]のまま変化せず、後にc-と綴られるようになった。 ゲール語はアイルランド英語とスコットランド英語の基層言語となった。 文章: アイルランド音楽 アイルランドにおける伝統音楽は、リールやジグなどの様々な種類のダンスの音楽と、数多くの歌からなる。また、カロランが作曲したバロック音楽のハープの曲もアイルランドの音楽に含まれる。 伝統音楽は古くから聴き覚えによるもので、楽譜にして残されることはなかった。しかしながら、18世紀あるいはそれ以前からイギリスやアイルランドの音楽研究者や曲の収集者の手によって記録され、20世紀のハープの復興の際にはそれらが役に立ち、その後の民俗音楽の研究に役立てられた。20世紀初頭には、アメリカのフランシス・オニールによってアイルランド伝統曲や奏者たちが本格的に記録、出版された。この本は評判になり販売部数も多く、アイルランドのレパートリーの構築に役に立った。けれども、アイルランド伝統音楽の楽譜はメロディーのアウトラインしか書かれておらず、楽譜を見て曲を学ばないのが基本である。 アイルランドでは音楽と生活が密接に結びついていた。ダンスや演奏は野外や個人宅、農家の納屋などで行われていたが、フォークリバイバルの60年代からパブでセッションが行われるようになった。今日ではパブでのセッションが観光客向けにも窓口を広くして開催されている。2人以上集まれれば、そこは音楽の場となる。お互い知っているレパートリーを一緒に演奏し、1つ曲を3ループくらいすると、それだけではおわらせずに同じリズム形式の曲を大抵2つまたは3つつなげて演奏するのが一般的である。パブの音楽シーンはアイルランド音楽にとって、音楽家同士の出会いの場になったり、発表する場でもある。 文章: エリック・チゾーム エリック・チゾームは、スコットランド出身のイギリスの作曲家、指揮者。 チゾームはしばしば、「スコットランドの忘れられた作曲家」として知られる。チゾームの伝記作家によれば、彼は「ケルトの語法を形式のみならず内容にも取り入れた最初の作曲家であり、理解の深さと大胆さという意味においてその功績はバルトークに比肩し得る。」そのため、彼は「マックバルトーク MacBartk」とあだ名された。また彼はケルトバレエの創始者であり、マーガレット・モリスと共に初のスコットランドの完全なバレエ「孤独な人魚 The Forsaken Mermaid」を製作した。彼はケープタウン大学の教授、南アフリカ音楽大学の音楽監督となり、19年間務めた。チゾームはケープタウンに南アフリカ大学オペラ会社を設立し、スコットランド、イングランド、南アフリカに新たなオペラを紹介するのに欠かせない役割を果たした。彼は1965年にこの世を去るまでに、100を超える作品を作曲した。作風はスコットランドの音楽にバルトーク、ヒンデミット、カゼッラの要素を取り入れたものである。 文章: アイルランド 古くはケルト人による文化が栄えローマ時代の書物などにその一端が記されている。6世紀以後には『ケルズの書』に代表されるようなカトリック信仰に基づくキリスト教文化が広まった。 アイルランド料理は、伝統的に肉や乳製品をベースに、野菜や魚介類を加えたものだった。また、牧畜業が盛んなため、乳製品や肉、その加工食品が多く食されている。ジャガイモは多くの食事に添えられている。 人気のあるアイルランド料理の例としては、ボクスティ、コルカノン、コードル、アイリッシュシチュー、ベーコン・アンド・キャベツなどがある。アイルランドのフル・ブレックファストは、一般的にラッシャー(薄切りベーコン)、卵、ソーセージ、ホワイトプディング(英語版)、ブラックプディング、フライドトマト(英語版)などの揚げ物やグリル料理で構成されている。近年の経済発展と共に海外の食文化も取り入れられ、伝統料理と組み合わせた多くの創作料理で外食産業を賑わせている。 文章: ミスター・アイリッシュ・バスタード ミスター・アイリッシュ・バスタードの音楽の元となるのはザ・ポーグスの影響が多く、それにパンク要素も加わる。このスタイルを元に他のジャンル、例えばスカなどの影響を受けた音楽も取り入れている。この音楽の境界を越えた彼ら独自のジャンルは、革新のカバーソング、例えばリッキー・マーティンの「Livin' la vida loca」やザ・キュアーの「Why can't I be you」、にもあげられる。しかし、アイルランドの音楽の影響は一番強く、アイルランドの音楽の典型的な曲、「Galway Bay」や「Dirty Old Town」、などもカバーしている。個々のメンバーに影響しているアーティストにはセパルトゥラやポーティスヘッドがおり、ブロイラーズやソーシャル・ディストーションやヘルゲ・シュナイダーなどと共演することがある。 文章: リバーダンス リバーダンス(Riverdance)とは、アイリッシュ・ダンスやアイルランド音楽を中心とした舞台作品のことである。アイリッシュ・ダンスの中でも特に体幹や腕を使わずに足の動きだけで踊るアイリッシュ・ステップダンスと呼ばれる舞踊を元にしている。アイルランドに伝わる神話や伝承、ジャガイモ飢饉等によりアメリカへの移住を余儀なくされたアイリッシュ・アメリカンの歴史、および多様な民族との交流をモチーフとしている。 文章: ケヴィン・バーク ケヴィン・バークは、40年近くの間、アイルランド伝統音楽とケルト音楽の最前線で、ボシー・バンド、パトリック・ストリート(en:Patrick Street)、ケルティック・フィドル・フェスティヴァル(en:Celtic Fiddle Festival)といった大きな影響力を持つグループで演奏やレコーディングを重ねている。 熱狂に迎えられているソロアルバムに加えて、バークはクリスティー・ムーア(en:Christy Moore)、ミホール・オ・ドーナル(en:Mchel Domhnaill)、ジャッキー・デイリー(en:Jackie Daly)、そしてカル・スコット(Cal Scott)との共演を成功させてきている。 2002年、バークは全米芸術基金(NEA:en:National Endowment for the Arts)から、アメリカのフォーク・トラッド音楽における最高の名誉であるNational Heritage Fellowshipを受賞した。 文章: 城田じゅんじ 静岡県生まれ。京都産業大学法学部中退。母からピアニストになるように教え込まれていたが、一身上の都合で転身。高石ともやとザ・ナターシャー・セブンの元メンバーとして、全国に名を知られるようになった。当時の芸名は城田じゅんじ。ナターシャーの前身である、バックステップ・カントリー・バンドの頃から高石と活動。1970年代を通してザ・ナターシャー・セブンとして活動していたが、メンバーの音楽性の方向性の違いによって1980年代に入りグループは活動停止。城田は坂庭省悟との活動は継続しつつ、やがて活動の拠点をアメリカに移した。 本格的にアイリッシュ・ミュージックに取り組みはじめたのは1991年頃。アイルランド、クレア地方のトラッドを継承するアコーディオン奏者アンドリュー・マクナマラにその感性と技術を認められ、ギター奏者としてアイリッシュ・ミュージシャンの仲間入りをした。自らのアイディアによって結成したバンド「ジョディース・ヘブン」(ジャック・ギルダー、デイル・ラスとのトリオ)は1997年、全米におけるケルティック音楽のCD部門でブロンズ・プライズを獲得(「Jody’s Heaven」)。 以降、アンドリュー・マクナマラ、マーティン・ヘイズ、パディ・キーナン、ノエル・ヒル、トミー・ピープルズ、フランキー・ギャヴィン、トニー・マクマホン、ブレンダン・ベグリーなど、アイリッシュ・ミュージックにおける主要人物の伴奏者として活動する。毎年夏の音楽シーズンには、アイルランドに長期滞在。彼らとのセッションやコンサートを精力的に開いている。 文章: チャールズ・デ・リント チャールズ・デ・リントは、オランダ生まれのカナダのファンタジー作家、ケルト音楽奏者。オランダのブッスムで生まれたが、生後まもなくカナダに移住し、現在はオタワ在住。 別ペンネームに、サミュエル・M・キー(Samuel M Key)がある。 文章: アンナ・プロハスカ オペラ以外、コンサートの分野ではバレンボイムをはじめピエール・ブーレーズ、ニコラウス・アーノンクール、クラウディオ・アバド、マリス・ヤンソンス、サイモン・ラトルなどといった大物指揮者や、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団やウィーン・フィルハーモニー管弦楽団、バイエルン放送交響楽団などのメジャー・オーケストラとの共演を重ね、2010年にはベネズエラとルツェルン音楽祭において、アバドに帯同する形でシモン・ボリバル・ユース・オーケストラ・オブ・ベネズエラと共演した。リートの分野においてもピアニストのヴォルフラム・リーガー(ドイツ語版)とリサイタルを開いたのを手始めに、ブレゲンツ音楽祭やモーツァルテウム大ホールなどでのリサイタルを重ねている。2011年1月からは、ドイツ・グラモフォンと独占録音契約を締結した。2013年8月25日には、ザルツブルク音楽祭に初出演するシャルル・デュトワ指揮NHK交響楽団の公演に出演し、細川俊夫の新作「ソプラノとオーケストラのための「嘆き」」を創唱する予定である。その他、2013年のシーズンにはベートーヴェン『フィデリオ』のマルセリーネをアーノンクールの指揮で、リヒャルト・シュトラウス『ばらの騎士』のゾフィーをラトルの指揮で歌う予定も組まれている。 アンナはヘヴィメタルの愛好家であり、アンナ曰く「ヘヴィメタルはオペラや交響曲と非常に似通ったもので、多くのメタルバンドは、遠く離れた感のあるテクノポップやエレクトロ・ポップよりかは古典的なオーケストラに似通っている」とのことで、ディム・ボルギルやアインシュテュルツェンデ・ノイバウテン、キャレキシコ(英語版)のファンであることを公言している。また、アフロ・ケルト・サウンド・システムに代表される民族音楽を現代的に融合させる音楽グループも好み、ケルト音楽のハーピストであるアラン・スティヴィル(英語版)が伝統的なケルト音楽の流儀でアレンジしているヘンデルの作品も好きな曲の一つだと語っている。 文章: Hatao hatao(はたお、1978年11月21日 - )は、日本のケルトの笛演奏家、講師、日本初のティン・ホイッスル教則本の著者である。本名は畑山智明(はたけやま ともあき)。ケルト圏の伝統音楽(アイルランド音楽、スコットランド音楽など)の専門家であり、アイリッシュ・フルート、ティン・ホイッスルや北欧の笛(セックピーパ、柳の笛、モンマルカピーパ、オスピパ、シーフルート)等を演奏する。無類の笛好きを自称しており、趣味としてリコーダー、篠笛、オカリナなども演奏する。笛好きが高じて2006年から2011年に世界各地の笛に出会い学ぶイベント「万笛(ばんてき)博覧会」を主催した。 文章: 坂上真清 坂上 真清は、日本の男性ケルティックハープ(アイリッシュハープ)奏者である。演奏に使用しているのは18世紀以前のケルトの伝統的スタイルである金属弦を張ったハープで、ヨーロッパ伝統音楽に影響を受けた自身のオリジナル曲を中心に18世紀アイルランド盲目のハーパーで作曲家 ターロック・オキャロラン の作品の演奏などを行う。これまでにソロ名義の作品とオリジナル曲を演奏するユニット ハンドリオン スリーラビリンス フェオエ などでCDを発表している。 文章: アイリッシュ・コリー アイリッシュ・コリー(英:Irish Collie)は、アイルランド原産の牧羊犬種・コリー犬種である。 初期のケルト人がアイルランドに持ち込んだとても古い犬種で、イギリス及びアイルランドの牧羊犬種の先祖とされる。アイルランドに長く生息するが、他の犬種との交配が進み、独立の犬種として認められてはいない。ウィックロー地方のコリーは、かつては、尾が太く短い大型のボーダー・コリーのような姿であったという。 文章: ドーナル・ラニー ドーナル・ラニーは、アイルランドの音楽家。ブズーキ奏者、ギタリスト、キーボーディスト、プロデューサーなど多方面で活躍する、アイルランド音楽の代表的存在。とりわけ、本来ギリシャの民族楽器であるブズーキを、「アイリッシュ・ブズーキ」としてアイリッシュ・トラッド・ミュージックに定着させた功績は大きい。