クエリ: 「スピリット・イン・ザ・スカイ」の歌を歌ったのは誰ですか。
文章: スピリット・イン・ザ・スカイ 「スピリット・イン・ザ・スカイ」(Spirit in the Sky)は、アメリカ合衆国のシンガーソングライター、ノーマン・グリーンバウムが1969年に発表したシングル。
文章: ディナー・イン・ザ・スカイ ディナー・イン・ザ・スカイは、来客やスタッフ、テーブルをクレーンで150フィート上空へ上げる、ベルギーのレストランである。フォーブス・マガジンは、世界の珍しいレストラン10に挙げている。 ディナー・イン・ザ・スカイは、移動サービスを15カ国で可能にしており、パリやラスベガスを含む様々な都市で行われている。 文章: シャーリー・スコット ペンシルベニア州フィラデルフィアに生まれたスコットは、学校でトランペットとピアノを学んだ。彼女は1950年代にはハモンド B-3 オルガンの演奏者として活動し始めた。彼女はエディ・"ロージャック"・デイヴィス(英語版)とともに演奏し、ヒット曲「In the Kitchen」も出した。ゴスペルやブルースの影響を受けていた彼女は、1960年には当時結婚していたスタンリー・タレンタインとともにソウル・ジャズに取り組んだが、1971年には離婚した。 オルガン・トリオの人気は1970年代には後退したが、1980年代には再び盛り上がり、彼女も録音の機会を持つようになった。1990年代には、トリオ編成のピアニストとして録音も残し、フィラデルフィアの各所で演奏していた。彼女は、ジャズの教育者でもあった。 スコットは2000年に、ダイエット薬のフェンフェン(英語版)の製薬会社アメリカン・ホーム・プロダクツから800万ドルの和解金を勝ち取った。彼女は、2002年に心不全のため死去した 文章: ルーシー・イン・ザ・スカイ 『ルーシー・イン・ザ・スカイ』(Lucy in the Sky)は2019年のアメリカ合衆国のドラマ映画。ノア・ホーリーの映画監督デビュー作で、出演はナタリー・ポートマンとジョン・ハムなど。2007年に宇宙飛行士のリサ・ノワックが起こした暴行事件をもとに、宇宙での体験を忘れられず、もう一度そこへ戻りたいと熱望する女性宇宙飛行士が、次第にその想いを暴走させていく姿を描いている。なお、人物名や事件の細部などは変更されている。 日本国内で劇場公開されなかったが、2020年8月5日にデジタル配信された。また、同年8月6日に、20世紀スタジオ・インターナショナルの公式サイトを閉鎖したため、日本におけるフォックス・サーチライト・ピクチャーズ作品として、20世紀スタジオ・インターナショナルが担当するのは、本作が最後となる。 文章: ゴースト・ライダーズ・イン・ザ・スカイ 他にマーティー・ロビンス、ディーン・マーティン、ボストン・ポップス・オーケストラなどもカバーしている。 文章: ジ・イン・クラウド 作詞作曲はビリー・ペイジ(1960年代にアレンジャーとして名を馳せたジーン・ペイジの兄弟)。1964年11月に発売されたドビー・グレイのシングルは、ビルボード・Hot 100の13位、R&Bチャートの11位を記録した。イギリスでは25位、カナダでも8位を記録した。 翌1965年、ラムゼイ・ルイス・トリオはライブ・アルバム用にワシントンD.C.のボヘミアン・キャヴァーンズで3日間にわたり演奏し、その中で本作品をカバーした。同年6月に発売されたシングルはビルボード・Hot 100の5位を記録。ロック/R&B的なアレンジが施されていたことから、R&Bチャートでは2位を記録した。同年に発表されたアルバム『The In Crowd』は第8回グラミー賞(1966年)で最優秀インストゥルメンタル・ジャズ・パフォーマンス賞(小グループまたは小グループにおけるソロイスト部門)を受賞した。 文章: ボーン・イン・ザ・U.S.A. (曲) 人気のある歌であったために、「ボーン・イン・ザ・U.S.A.」はブルーグラスのインストのコレクションから(児童が歌う)児童用の音楽のアルバムまで、幅広く登場した。ロンドン交響楽団でさえも「スプリングスティーン・クラシック」で演奏した。 いくつかのユニークなカバーバージョンが存在している。ジャズベーシスト、スタンリー・クラークは1985年の『Find Out!』で録音した。オール・ミュージック・ガイドはこのバージョンを「白人のアリーナ・ロックの黒人によるパロディで、クラークのラップのスタイルでスプリングスティーンの苦い歌詞を打ち取った」と評している。エリック・リグラーはバグパイプによる演奏で、2001年以降のさまざまなスプリングスティーンのトリビュート・アルバムに登場した。スウェーデン系アルゼンチン人のシンガーソングライター、ホセ・ゴンザレスは、曲のタイトルのリフレインを歌わないソロのアコースティックのバージョンで演奏した。2006年の春には、シンガーソングライターのリチャード・シンデルがコンサートでこの曲をカバーし、ブズーキの独奏で演奏した。彼は次回のアルバムにこの曲を入れる計画を発表した 。 「ボーン・イン・ザ・U.S.A.」のパロディは二つが有名である。チーチ&チョンの1985年の政治風刺的な「ボーン・イン・イースト・L.A.」と、2ライブ・クルーの1990年の自虐的な「Banned in the U.S.A.」である。「Bruce Stringbean and the S. Street Band」と名付けられたセサミ・ストリートのキャラクターのグループは、アルバム『Born to Add』の中で「Barn in the U.S.A.」を演奏した。 文章: アイ・イン・ザ・スカイ 世界一安全な戦場 『アイ・イン・ザ・スカイ 世界一安全な戦場』は、2015年製作のイギリス映画。ドローンを使用した現代の戦争の実態を描いた軍事サスペンス映画。 アラン・リックマンは『アリス・イン・ワンダーランド/時間の旅』と共に本作が遺作となった。 文章: 誰もいない海 1967年、NET『木島則夫モーニングショー』「今週の歌」として、ジェリー伊藤の為に作られた曲。 初レコード化は1968年、CBSソニーから発売されたシャンソン歌手の大木康子が歌ったシングル盤である。この時はチャートインしなかった。 1970年11月5日に東芝音楽工業から発売されたトワ・エ・モワが歌ったシングル盤が大ヒット(オリコン16位)した。このため、シャンソンよりフォークのイメージが強い。トワ・エ・モワと同じ日に越路吹雪もシングル盤で発売し、競作となった(オリコン92位)。 文章: レイト・フォー・ザ・スカイ 『レイト・フォー・ザ・スカイ』 は、1974年に発表されたジャクソン・ブラウンの3枚目のアルバム。 表題曲「レイト・フォー・ザ・スカイ」を始め、「悲しみの泉」や「ダンサーに」などのブラウンの代表的な楽曲が並んでいる。レコーディングにはデヴィッド・リンドレー、ドン・ヘンリー、J.D.サウザー、ダン・フォーゲルバーグ、テリー・リードらが参加した。 セールス的にも全米14位まで上がり、それまでと比べて大きくステップ・アップした。 浜田省吾のアルバム『愛の世代の前に』(1981年)のジャケットは、本作をモチーフにして作られている。 表題曲「レイト・フォー・ザ・スカイ」はマーティン・スコセッシ監督の映画「タクシードライバー」で挿入歌として使われている。 『ローリング・ストーン誌が選ぶオールタイム・ベストアルバム500』に於いて、375位にランクイン。 文章: サムシング・イン・ジ・エアー 「サムシング・イン・ジ・エアー」は、英国のロックバンド、サンダークラップ・ニューマンが1969年に発表したデビュー・シングル。 文章: ア・カペラ ポピュラー音楽におけるア・カペラは、リズムやメロディーが一時的に停止したブレイク(空白部分)に歌唱部分を挿入したりすることや、無伴奏での歌唱のことを指す。クラシックの和声的、対位法的な構成だけでなく、ジャズ・ハーモニーによる構成を伴うことも多い。楽曲は聖歌や黒人霊歌に限らず、ドゥーワップ、ゴスペル、R&B、ソウル・ミュージック、ジャズ、ロック、ポップスなどさまざまなジャンルの音楽でアカペラが取り入れられる。またクラシックの合唱とは異なり、マイクの使用を前提とするため、声でパーカッション効果を出したり(ボイスパーカッション、ヒューマンビートボックス)、トランペットやギターなどの楽器の音を真似るなど、さまざまな表現手法を用いることができる。山下達郎のように自分の声を多重録音することによって、1人でア・カペラの作品を作ることも可能となっている。 1930年代以降のバーバーショップ音楽のリバイバルや1950年代のドゥーワップ・ブームを経て、1960~90年代にかけて、欧米のミュージシャン達がア・カペラに注目するようになった。トーケンズは61年に「ライオンは寝ている」を、ザ・タイムスは63年に「なぎさの誓い」(ソー・マッチ・イン・ラブ)を発表し、ともにビルボード1位のヒットとなった。「ライオンは寝ている」は72年にロバート・ジョンとトーケンズが、「ソー・マッチ・イン・ラブ」は80年代にティモシー・B・シュミットが、90年代にオール・フォー・ワンが、それぞれリバイバル・ヒットさせ、ア・カペラのスタンダード・ナンバーになっている。フランク・ザッパは自身のレーベルから70年にア・カペラのパースエイジョンズのアルバムを発表している。パースエイジョンズは、ア・カペラの大御所グループとなり、アカペラ・ファンやドゥーワップ・ファンの間では知名度が高い。さらに80年代以降には、ロッカペラなどのコーラス・グループが人気を得た。1990年5月にはアメリカPBSの『グレート・パフォーマンス(英語版)』シリーズで、パースエイジョンズやロッカペラら、ア・カペラグループが出演する「Spike & Co.: Do it a-cappella」が放送された。アメリカNBCにおいて2009年から5シーズンにわたり、ア・カペラグループのコンテスト番組『ザ・シングオフ(英語版)』が放送された。1988年には楽器を用いず多重録音されたボビー・マクファーリンの「ドント・ウォーリー・ビー・ハッピー」が、映画『カクテル』の挿入歌となりビルボード1位を記録した。 日本では、キングトーンズや山下達郎、シャネルズ(ラッツ&スター)などが早くからア・カペラやドゥーワップを自らの音楽に取り入れていた。2000年頃にはア・カペラ・サークル出身のゴスペラーズが人気を得て、ア・カペラが一般に知れ渡るようになった。また、民放テレビ番組内のアカペラ・コンテストに出演したRAG FAIRは、プロ・デビューを果たした。 文章: 清水咲斗子 清水 咲斗子(しみず さとこ、1965年10月24日 - )は、岐阜県大垣市出身の日本の女性歌手。本名、清水 咲斗子(しみず さとこ)。 小学生でロックに目覚め、高校時代には多数のバンドでボーカリストとして活躍。1989年、テレビアニメ『天空戦記シュラト』主題歌「SHINING SOUL」でデビュー。所属レーベルは元キングレコード所属。アニメ作品の挿入歌を中心に活動を行なっていた。作詞家としても活動。また英語歌詞の場合ではSATOKO名義として活動を行なっている。 文章: ブルー・スカイ (1926年の曲) 「ブルー・スカイ」 は、アーヴィング・バーリンが1926年に書いたポピュラー音楽の歌曲。日本語では、「青空」ないし「ブルー・スカイズ」として言及されることもある。 文章: アレッド・ジョーンズ 9歳でバンゴール大聖堂の聖歌隊に加わり、それから2年で聖歌隊長に上り詰める。いちじるしく澄んだ美声は、地方のレコード会社セイン(Sain)の注目を惹き、録音契約を結ぶ。アニメ映画『スノーマン』(レイモンド・ブリッグズ原作)の主題歌、「ウォーキング・イン・ジ・エアー」を録音し、そのレコードがヒットチャートを駆け抜けたことでとりわけ有名になったが、映画で実際に主題歌を歌っているのは、セント・ポール大聖堂聖歌隊員のピーター・オーティである。 1985年にはマイク・オールドフィールドのシングル「Pictures in the Dark」に参加。アニタ・ヘジャーランドと共にミュージックビデオにも出演している。 16歳で声変わりを迎えたことにより、録音活動から一時的に退いたが、それまでにローマ教皇ヨハネ・パウロ2世や英国女王エリザベス2世への御前演奏に参加し、テレビのさまざまな子供番組にも出演していた。クラシックの音楽家として最初に、ポピュラー音楽のヒットチャートにアルバムが2枚同時にチャート入りするなどの記録を誇っている。 文章: 八代亜紀 本人は、先述の15歳で八代市の「キャバレー ニュー白馬」で歌ったことが、「歌手・八代亜紀の原点」と位置づけている。 学生時代に音楽の授業で歌ったところ、教師から「そんな声出しちゃいけない」などと言われ、ハスキーな声にコンプレックスを感じていた。しかし銀座のクラブで歌うようになってからホステスや客たちから歌声を褒められたことで、「自分の声はいい声だったんだ」と気づき、好きになったとのこと。 デビュー当時から、「レコーディングでは、歌っている時の自分の顔を誰にも見せない」ということを決めている。理由は、「私は辛い人や悲しい人、苦しい人の代弁者のつもりで歌ってきました。歌入れの時はそういう人の表情になっているはずで、それを見られるのは恥ずかしいから」とのこと。また「レコーディングは何回も録らない」との考えを持っている。これはスタジオで曲のイントロを聴き、最初に浮かんだイメージでそのまま歌うことを大事にしているため。これまでのレコーディングでは一曲につき、基本的に通しで3回までしか歌わないとのこと。