クエリ: eaglesのtake it easyを書いたのは誰?
文章: テイク・イット・トゥ・ザ・リミット (イーグルスの曲) 「テイク・イット・トゥ・ザ・リミット」 (Take It to the Limit) は、イーグルスによる4枚目のアルバム『呪われた夜』に収録された楽曲であり、アルバムから3番目のシングルとして1975年11月15日にリリースされた。Billboard Hot 100では4位に達し、イギリスでは12位とイーグルスで最も成功した楽曲の一つである。 この曲は、イーグルスのメンバーであるランディ・マイズナー、ドン・ヘンリー、グレン・フライによって書かれた。リードヴォーカルをとるマイズナーは、彼のソロ・アルバムでも収録している。アルバム『呪われた夜』のレコーディングのときが来てもこの曲は未完成であり、ヘンリーとフライがマイズナーをアシストして完成した。
文章: キッス・キラーズ 1980年発表の『仮面の正体』のセールス不振から、その年はキャリアで初めてアメリカ以外のツアーを中心とした活動に終始。1981年の『~エルダー~ 魔界大決戦』はさらに悲惨で、キッスはツアーすらも行えず、TV出演等によるプロモーション等で辛うじて活動を維持している状態にあり、1982年当時、キッスの人気は(少なくともアメリカ国内において)どん底で低迷しており、カサブランカ・レコードの配給元であるフォノグラム・レコードの要請で、急遽4曲の新曲がレコーディングされ、当初から企画されていたベスト・アルバムに収録されることが決まった。アメリカ国内では、ライヴ・アルバム、ベストヒット・アルバムは十分に出回っていると判断したフォノグラムは、本作をアメリカ以外でリリースすることに決めた。 公式にはアメリカ以外の国、地域でリリースされたが、すぐに輸入盤としてアメリカ国内でも流通し、人気を博した。 新曲の制作のために多数の外部コンポーザー、セッションミュージシャンが招聘された。 1978年のポール・スタンレーのソロ・アルバムに作曲で参加したマイケル・ジャップは、スタンレー、ブライアン・アダムスとともに"Down on Your Knees"を作曲。 アダム・ミッチェルは、プロデューサー・マイケル・ジェームス・ジャクソンによって連れてこられた。 1981年時点で実質的にキッスを脱退していたエース・フレーリーは、アルバム・カヴァーには登場したものの、本作の制作には全く参加していない。(公式には、エースは1982年の終わりまでメンバーであり、グループの次作である『暗黒の神話』のジャケットにも登場している)本作ではエースの代役として、1977年の『アライヴ2』のスタジオ録音部分に参加したボブ・キューリックが活躍している。『アライヴ2』ではエースのプレースタイルを真似るように指示されていたキューリックだが、キラーズでは彼本来のテクニックを存分に披露している。 文章: やる気! IT'S EASY やる気! IT'S EASY 気まぐれ 文章: イージー・ラヴァー 「イージー・ラヴァー」(Easy Lover)は、1984年にフィリップ・ベイリーとフィル・コリンズのデュエットにより発表された楽曲。 文章: おだいじに... 『おだいじに...』は、1981年4月2日から同年9月24日まで関西テレビ制作・フジテレビ系列の『阪急ドラマシリーズ』で放送されたテレビドラマ。全26回。正式タイトルは『おだいじに...気になるあいつ』。また『Take It Easy』(テイクイットイージー)という副題が添えられている。 文章: 鈴木悟 (格闘家) プロボクシングとシュートボクシングとプロレスで王座獲得を達成した史上初の異種格闘技三冠王。 2013年1月にprivate lesson studio TAKE IT EASYを港区西麻布にOpen。 代表を務める。 文章: take tak も参照。 中英語 taken < 古英語 tacan < 古ノルド語 taka < ゲルマン祖語 *tkan < 印欧祖語 *deh1g-, *dh1g- enPR: tk IPA(?): /tek/, [thek] X-SAMPA: /teIk/, [t_heIk] 発音(英) : 発音(米) : 押韻: -ek take (三単現: takes, 現在分詞: taking, 過去形: took, 過去分詞: taken ) (他動詞) ~を取る。 (他動詞) ~を受け入れる。 (他動詞) ~を利用する、乗る。 (他動詞) ~を選ぶ。 (自動詞) (機械などが)噛み合う。 (自動詞) 人気を博す。 get receive give bring bytake double take for the taking intake mistake outtake overtake spit take take a breather take a bite take a chill pill take a dump take a picture take a spill take a spin take aback take action take amiss take away take back take charge take comfort in take cover take down take exception to take five take guard take hold take in take it as it comes take it easy take it out on take off take off the table take one's rest take one's time take out take part take place take pleasure take pride take prisoner take no prisoners take no prisoners take silk take the mickey take the piss take time take to take to heart take to one's heels take turns take up take up for take up with takeaway takedown takeout takeout double takeover uptake take (複数 takes) 取得、収穫、獲得。 (映画の)ワンシーン。 意見、判断、見解。 文章: イアン・マシューズ プレインソングがバンドメンバーのアルコール問題で解散した後、マシューズはロサンゼルスを拠点に活動していたが、その後もその場しのぎのバンドで数枚のアルバムをリリースしている。元モンキーズのマイク・ネスミスがプロデュースした Valley Hi (1973)、Journeys from Gospel Oak (1974)、Some Days You Eat The Bear (1974)、Go For Broke (1976)、Hit and Run (1977)などである。 これらのどれも商業的には成功しなかった。Valley Hi では、マシューズとネスミスがアレンジしたスティーブ・ヤングの "Seven Bridges Road" のカバーをフィーチャーし、全パートをマシューズが歌い、マルチトラック・ハーモニーを生み出した。このバージョンは1980年7月28日にイーグルスのライブでカバーされ、『イーグルス・ライブ』としてリリースされたことで有名になった。アルバムでの成功がなかったため、マシューズはエレクトラ・レコードからコロンビア・レコードに移籍し、小さなロックバラのレーベルに移った。1978年にテレンス・ボイラン(Terence Boylan)の "Shake It "のカヴァーでヒットシングルを獲得し、全米チャートで13位を記録した。 マシューズはロバート・パーマーの"Give Me an Inch "のカヴァーで適度な成功を収めた。しかし、彼のアルバムStealin 'Homeとそれい続くSiamese Friendsに対する北米での権利は、カナダの小さなレーベルであるMushroomが所有していた。1979年にレーベルオーナーのシェリー・シーゲルが亡くなり、マシューズのレーベルとの関係は終わりを告げた。「シェイク・イット」という歌は、1980年の映画「 リトル・ダーリングス 」の冒頭で流されている。また、ロックスターゲームのヴィデオゲーム ”The Warriors” 中のラジオで聴くこともできる。 マシューズの公式ウェブサイトによると、この時点で彼は「15年近くも苦労していて、今でも手を尽くしていて、彼の努力については何も示すものはなく、彼のビジョンを共有してくれたミュージシャンやファンの忠誠心以外には何も示すものがなく、口先だけの生活を続けていた」と言う。 マシューズはロサンゼルスからシアトルに移り、以前はセントルイスのバンドだったパヴロフス・ドッグのデイヴィッド・サーカンプとチームを組み、 パワー・ポップ・バンドHi-Fiを結成した。そのレパートリーにはマシューズのオリジナルだけでなく、ニール・ヤングの「ミスター・ソウル 」やプリンスの "When You Wer Mine" のカバーも含まれている。彼はアイランド・レコードのA&Rキャパシティと 、その後はウィンダム・ヒル・レコードで働いていた。 文章: ディグ・イット 「ディグ・イット」(Dig It)は、ビートルズの楽曲である。1970年に発売された12作目のイギリス盤公式オリジナル・アルバム『レット・イット・ビー』に収録された。ジョン・レノン、ポール・マッカートニー、ジョージ・ハリスン、リンゴ・スター(リチャード・スターキー名義)のメンバー4人の名前が作者クレジットに入っている数少ない楽曲の1つ。1969年5月にグリン・ジョンズがミキシングした段階では演奏時間が3分59秒となっていたが、発売されたバージョンでは演奏時間が大幅に短くなった。 文章: 1時50分からはスローでイージーなルーティーンで 『1時50分からはスローでイージーなルーティーンで』(いちじごじっぷんからはスローでイージーなルーティーンで、英: take it Slow & Easy on 1:50 routine.)は、2023年4月3日から同年9月29日まで関西テレビ(カンテレ)で毎週月曜日 - 金曜日の13:50 - 14:45(JST)に放送されていた情報・バラエティ番組。同局本社(大阪市北区扇町)スタジオからの生放送で、2021年3月29日(月曜日)から2023年3月31日(金曜日)までは、『2時45分からはスローでイージーなルーティーンで』(にじよんじゅうごふんからはスローでイージーなルーティーンで、英: take it Slow & Easy on 2:45 routine.)というタイトルで、平日の「2時45分」(14:45) - 15:45に関西ローカルで放送されていた。 『2時45分 - 』というタイトルで関西ローカル向けの放送を始めた当初から「スロイジ」という略称が付けられていて、1行の文字数の上限が9文字の番組表や、コーナー名の一部では「スロー&イージー」と表記。2023年4月から放送開始時間を「1時50分」(13:50)へ繰り上げたことに伴って、番組タイトルを変更するとともに、カンテレ以外のフジテレビ系列局の一部でも同時ネットで放送していた。なお、『1時50分 - 』への移行翌月(5月1日=月曜日)からは、EPGにおける番組名の表記を「スロイジ」に変更。 当ページでは、2022年7月3日から9月25日まで毎週日曜日の11:45 - 11:50に関西ローカルで編成されていたダイジェスト番組の『スロイジ・ウォッチング』についても述べる。 文章: レゲエ 1966年に発表されたホープトン・ルイス(英語版)による「テイク・イット・イージー (Take It Easy)」やアルトン・エリス「ロック・ステディ (Rock Steady)」などの楽曲を端緒にジャマイカではスカに代わりロックステディが流行する。 ロックステディはスカよりも遥かにゆっくりとした新しいリズムワンドロップを強調するドラム、シンコペーション感覚のあるメロディアスなベースラインと、甘く滑らかなサウンドを特徴とする。ロックステディのテンポがスカよりも遥かにスローダウンした理由は、単なる音楽的流行の変化という説と、1966年の夏にジャマイカを襲った激しい熱波によって、人々がアップテンポなスカではダンスすることが出来なくなったためという説、さらにスカタライツのメンバーであったドン・ドラモンドが起こした殺人事件を機にスカへのバッシングが行われたためという説がある。 このロックステディ期にはインプレッションズなどのソウル・ミュージックに影響を受けウェイラーズ、ヘプトーンズ、テクニクス、パラゴンズ などのトリオによるコーラスグループが流行した。さらにジャマイカ国内の社会状況の悪化などの影響からデリック・モーガン「タファー・ザン・タフ (Tougher Than Tough)」やプリンス・バスター「ジャッジ・ドレッド (Judge Dread)」などのルードボーイを主題とした歌詞が流行した。 このロックステディ期には「パート2・スタイル (part 2 style)」などと称される「同一のリディムを複数の楽曲で使いまわす」というジャマイカ音楽特有の手法が発明された。リディムの使いまわしは1967年末、スパニッシュタウンのルディーズ (Ruddy's the Supreme Ruler of Sound) というサウンド・システムが偶然ボーカルを入れ忘れたパラゴンズの「オン・ザ・ビーチ (On the Beach)」のダブプレートをプレイしたところ、観衆に熱狂を持って受け入れられたことをその起源とする。 文章: よくあることさ 「よくあることさ」(旧邦題:「よくあることサ」)は、レス・リードとゴードン・ミルズによって書かれた楽曲で、当初はイギリスの女性歌手サンディー・ショウのために用意されたが、結局最初にレコーディングすることになったのは、当時まだ無名のトム・ジョーンズであった。ジョーンズは、ショウに提供されるデモ音源としてこの歌を録音したが、それを聴いたショウはジョーンズの歌い方に強い印象を受け、自分で取り上げることを断って、ジョーンズの録音でこの曲をリリースすることを薦めた。この曲は、ジョーンズにとって、デッカ・レコードからリリースされた2枚目のシングル盤となり、1965年に全英シングルチャートで首位まで上昇した。この曲は、ジョーンズにとってアメリカ合衆国における最初のヒット曲となり、同年5月には10位まで上昇した。米国ではパロット・レコードからシングル盤がリリースされ、『ビルボード』誌のイージーリスニング・チャートで3位まで上昇した。1960年代後半から1970年代前半にかけて、ジョーンズはこの曲を、自身のテレビ・バラエティ番組『This is Tom Jones』のテーマ曲として用いた。このため、この曲は、ジョーンズの代表曲となった。 この曲の編曲は、レス・リードが手がけている。この曲でギターを演奏しているのはレッド・ツェッペリンのジミー・ペイジだとも言われてきたが、リードは、この曲の録音に関わったギタリストは「Shakin' All Over」や「Brand New Cadillac」の演奏で知られるジョー・モレッティだけであったと明言している。当時のジョーンズのグループ「Tom Jones and the Squires」には、セッションに参加するレギュラーのキーボード奏者がいなかった。この曲のレコーディングのために、ドラマーのクリス・スレイドは、ティン・パン・アレーのコーヒー・ハウス「ラ・ジョコンダ」へ出向き、当時無名だったレジナルド・ドワイト(後のエルトン・ジョン)を一日だけの臨時のレコーディング・セッション要員として採用した。 文章: イージー・リビング (曲) 『イージー・リビング』(原題:Easy Living)は、作曲はラルフ・レインガーで歌詞レオ・ロビンが作詞したが、同名の映画では、メインテーマだったが、伴奏のみであった。 1937年の人気のある録音は、ビリー・ホリデイとレスター・ヤング、テディ・ウィルソンによるものであった。 その他の多くのアーティストもこの曲を録音している。 文章: MODERN TIME (曲) 吉川の第8弾シングル。吉川が作詞・作曲の両方を手がけた初の楽曲で、1984年の『すかんぴんウォーク』から続く主演映画「民川裕司」三部作の完結編『テイク・イット・イージー』の主題歌に起用され、4枚目のアルバム『MODERN TIME』(1986年)からシングルカットされた。 シングル盤とオリジナルであるアルバム盤とでは楽曲の一部が異なっている。シングル盤は終盤にボーカルがリピートするアレンジが加えられ、ボーカルありでフェードアウトで曲が終了する。アルバム盤ではボーカルのリピート無しでフェードアウトして曲が終わる。いずれも曲の長さも両バージョンでは異なっている。また、アルバム盤・シングル盤とは別にロングバージョンの「MODERN TIME II」が存在し、映画『テイク・イット・イージー』のサウンドトラック盤である『BOY'S NIGHT OUT -Soundtracks From TAKE IT EASY-』に収録された。 SMSレコード時代の楽曲の中では、当時を除きライブで披露されることが稀な部類に入るが、デビュー25周年企画として2009年5月20日に発売された37枚目のシングル『傷だらけのダイヤモンド』にunofficial live(ファンクラブ会員が対象の非公式ライブ)ヴァージョンが収録。「MODERN TIME」ライブ音源がCDに初収録された。 文章: TIE Ru TIE Cinema は母体であるコミュニティTake it Easyより分化する形で発足した日本のBATTLEFIELD モンタージュ動画制作チームである。 Founder/ManagerをTIE_Ruが務めている。 Playerは、Ru, Silver, John, FLAME, Sho, pokoji, Gian, J-one_Alpha, Ikura 文章: The Explosions 2011年、ジャマイカのルーツシンガー、Prince AllaとMighty Massaとの共作「Solid locks」を7inchでリリース。 2012年、「CONCRETE JUNGLE」と「Take It Easy」をリリース。 2013年にヴィレッジアゲインより待望のメジャーデビューアルバム「LOVE REGGAE MUSIC」をリリース。