クエリ: 「ベニーとジェッツ』はいつ発表されましたか
文章: メアリー・J. ブライジ 自身初の全米ツアー「シェア・マイ・ワールド・ツアー」(Share My World Tour)も1997年から1998年にかけて行なわれ、この模様を収録した1998年リリースの初ライヴ・アルバム『ザ・ツアー』 (The Tour)では、往年のボブ・モンゴメリーが作った「ミスティー・ブルー」(Misty Blue) もカバーした。 1998年には、ベイビーフェイスがプロデュースした「アズ」(As)をジョージ・マイケルと客演デュエット。そのシングルが1999年3月にR&Bチャート・インのヒットとなった。 その楽曲も収録された4作目のスタジオ・アルバム『メアリー』(Mary)を1999年8月にリリース。アルバム1曲目でシングルカットもされた「オール・ザット・アイ・キャン・セイ」(All That I Can Say)はローリン・ヒルがプロデュース、バッキング・ヴォーカルでも参加している。2曲目収録の「セクシー」(Sexy)には、スティーヴィー・ワンダーがマイケル・ジャクソンの1979年のアルバム『オフ・ザ・ウォール』で提供した「アイ・キャント・ヘルプ・イット」(I Can't Help It)がサンプリングされている。その他のシングルは、エルトン・ジョンの1973年のナンバー「ベニーとジェッツ」をサンプリングし、エルトン自身がピアノで客演している「ディープ・インサイド」(Deep Inside)や、ダイアン・ウォーレン作詞作曲し、エリック・クラプトンとポール・ペスコ(英語版)がギター参加している「ギヴ・ミー・ユー」(Give Me You)や、「ユア・チャイルド」(Your Child)がヒットした。 他の収録曲は、アレサ・フランクリンや元恋人のK-Ciヘイリーとのデュエット曲もこのアルバムに収められた。プロデューサーにベイビーフェイスが参加しているが、「メアリー」というアルバム名が示すように多くの楽曲にメアリー自身が作曲、プロデュースで関わっていて、全体的に孤独感の漂うブルージーな静かなトーンとなっている。2000年夏には「ザ・メアリー・ショウ・ツアー」(The Mary Show Tour)が行なわれた。メアリーは4thアルバム『メアリー』について、「trial and error (試行錯誤) 」のアルバムだったと2003年に振り返っている。
文章: ジーン・カー 1946年、カー夫妻は初めて共作した『Song of Bernadette』(フランツ・ヴェルフェルの小説『ベルナデットの歌 (The Song of Bernadette)』の舞台化)をブロードウェイで上演し、1948年にはジーン・カーが単独で執筆した『Jenny Kissed Me』がブロードウェイで上演されたが、いずれも商業的には成功しなかった。しかし、再び夫婦で共作した1949年のレビュー『Touch and Go』はヒット作となった。以降、ジーン・カーは、単独で、あるいは夫や、他の作家との共作によりヒット作に関わっていく。1958年には、夫との共作により、短期間ながらブロードウェイでも上演されたミュージカル・コメディで、サイレント映画の初期を舞台にした『Goldilocks』を執筆した。彼女は大いに成功した戯曲を数本書き、その中にはエリナー・ブルークとの共作でトニー賞を受賞した『King of Hearts』や、通算1,572回上演された喜劇『Mary, Mary』も含まれていた。『King of Hearts』は1957年に映画化された『すてきな気持 (That Certain Feeling)』となった。また、1961年に初演された『Mary, Mary』の上演記録は、1960年代における作品としては屈指の長さとなった。 カーは、数多くのユーモラスなエッセイを雑誌に書いており、自分の家族のこともしばしば取り上げていた。そうしたエッセイを集めた本も何点もあり、ベストセラーとなった。彼女の最も知られた本は、ラークモントでの郊外の生活を、都会からの転居者の視点からユーモラスに描いた『ひな菊を食べないで』(1957年)である。この本は、全国的なベストセラーになり、ドリス・デイとデヴィッド・ニーヴン主演の『ママは腕まくり (Please Don't Eat the Daisies)』として1960年に映画化され、さらに、1965年から1967年にかけて放映されたパット・クロウリー(英語版)主演のシチュエーション・コメディであるテレビ版『Please Don't Eat the Daisies』のもととなった。 文章: ベニーズ・ビデオ 青年ベニーは、自分で撮影した豚の屠殺ビデオに魅了されていた。趣味は、部屋から街をビデオ撮影することと、近所のビデオショップに通うこと。いつからかベニーは、人が血を流す映画を見ても刺激を感じなくなっていた。 ある日、ベニーは街で知り合った少女を誘い出し、自宅で屠殺のビデオを見せる。少女が飽きて帰りそうになると、父親から盗み出した屠殺用の銃を見せびらかす。この時、少女の腹部に向けた銃を誤って発射してしまう。床に倒れ、血まみれで逃げ惑う少女に向けて、ベニーは困惑しながらも絶命するまで銃弾を浴びせ続けた。ベニーの部屋に設置されたカメラは、この出来事の一部始終を記録していた。 殺人を犯したところでベニーの心境に変化はなく、適当に後始末をし、友達の家に遊びに行き、帰り道で床屋に行き丸刈りにしてもらう。帰っていた父親の説教も意に介さず部屋に戻ると、ベニーは両親に少女の殺害シーンのビデオを見せる。衝撃を隠せない両親は将来を守るためにある選択をする。 文章: 千葉ジェッツふなばし 2022年12月13日、Bリーグは、2021-22シーズン(2021年度)の決算概要を発表した。千葉ジェッツが約21億3000万円でリーグ唯一となる20億円超を達成し、最も多くの営業収入を挙げたチームであることが分かった。 2021年12月20日、社会貢献活動に取り組むアスリートを表彰する「HEROs AWARD 2021」が都内で開催され、Bリーグのクラブ、リーグ自体を通して初めて、チーム・リーグ部門で千葉ジェッツが受賞した。ジェッツは「JETS ASSIST」という社会貢献活動を継続して行なっており、その取り組みが評価されての受賞となった。 ジェット機の無機質さと強さを表現するプラチナに、選手の志やブースターの情熱・歓喜を表現するジェッツレッドを合わせることによって、ジェット機の強さと人間の温かさを兼ねそろえたチームとして表現。 文章: 千葉ジェッツふなばし 千葉ジェッツふなばし(ちばジェッツふなばし、英: Chiba Jets Funabashi)は、日本のプロバスケットボールチーム。B.LEAGUE B1 東地区所属。ホームタウンは千葉県船橋市。2011年創設。呼称及び旧名称は千葉ジェッツ。 文章: リック・マイ・デカルズ・オフ、ベイビー キャプテン・ビーフハート・アンド・ヒズ・マジック・バンドは、1969年6月にアルバム『トラウト・マスク・レプリカ』を発表した後、制作に携わったヴァン・ヴリート、ジェフ・コットン(ギター)、ビル・ハークルロード(ギター)、マーク・ボストン(ベース・ギター)、ジョン・フレンチ(ドラムス)、ヴィクター・ヘイデン(バスクラリネット)の顔ぶれで、一度だけステージに立った。そして、『トラウト・マスク・レプリカ』の制作に際して作曲と編曲に大きな貢献をしたとされるフレンチがヴァン・ヴリートに放逐され、代わりにローディーのジェフ・バーチェルがドラムスを担当することになった。 ある晩、バーチェルはコットンと口論した挙句、彼を殴打して骨折させてしまった。コットンは『トラウト・マスク・レプリカ』の制作中からヴァン・ヴリートの支配を重荷に感じていたので、この事件をきっかけにバンドを脱退した。ヴァン・ヴリート達はバーチェルに5曲の演奏を教えて、ヴァン・ヴリート、ハークルロード、ボストン、バーチェル、ヘイデンの顔ぶれで、1969年10月にベルギーのアムージで開かれたFestival d'Amougiesの他、ヨーロッパで幾つかのステージに立った。 『トラウト・マスク・レプリカ』はイギリスでは1969年11月に発表されてアルバム・チャートで最高21位を記録したが、ヴァン・ヴリートはプロデュースしたフランク・ザッパをいろいろと批判し始めた。にもかかわらず、彼等は新作も引き続いてザッパのストレイト・レコードで制作することになったうえに、ヴァン・ヴリートはザッパが率いるザ・マザーズ・オブ・インヴェンション(MOI)の関係者をメンバーの欠員の補充に充てようとした。そしてシンシナティ大学音楽院 (University of Cincinnati College-Conservatory of Music) で学士号を獲得し、ニューヨークのマンハッタン音楽学校を経てMOIに加入して活動したパーカッショ二ストのアート・トリップをドラマーに迎えた。しかし、元MOIのイアン・アンダーウッド(木管楽器、キーボード)をギタリストとしてコットンの後任に採用する企ては失敗し、彼等はハークルロードだけをギタリストに擁したまま新作のリハーサルに入った。ハークルロードは前作でフレンチが担っていた編曲や音楽監督に相当する役割も務めた。 文章: シヤボンガ・ノンベテ 2020年12月17日からベニー・マッカーシー監督の下、アマズールでアシスタントコーチに就任することが発表された。 文章: エボニー・アンド・アイボリー マッカートニーのアルバム『タッグ・オブ・ウォー』及び、1987年に発売されたベスト・アルバム『オール・ザ・ベスト』、2016年のベスト・アルバム『ピュア・マッカートニー~オール・タイム・ベスト』に収録。4月29日にシングル発売された。スティーヴィーの一部のベスト・アルバム(例: 『The Definitive Collection』)にも本曲は収録されている。 1981年2月28日にモントセラトのAIRスタジオにてレコーディングが行われた。演奏はマッカートニーとスティーヴィーの二人のみで行われている。また、同日には12インチシングルのみに収録されたマッカートニーのソロ・バージョンもレコーディングされた。ブラックミュージックの巨匠とされるスティーヴィーと、ポップミュージックの天才マッカートニーの組み合わせは「夢の共演」とも言われた。 この曲は、「ピアノの黒鍵(Ebony)と白鍵(Ivory)が一つのハーモニーを奏でるように、白人と黒人、無色人種と有色人種、すなわち人類が調和する」ということをテーマをマッカートニーとスティーヴィーのデュエットで歌い上げ、世界で反響を呼んだ。アメリカのビルボード(Billboard)では、1982年5月15日に、週間第1位を獲得しそれは7週連続に及んだ。ビルボード誌1982年年間第4位。キャッシュボックス誌では、5月15日から第1位を6週間獲得し、年間第4位を記録した。イギリスでも週間チャート第1位を獲得し、マッカートニーにとってはビートルズの解散後、ウイングス時代を含めてイギリス・アメリカ両方の国で1位を獲得した初の、また唯一の曲となった。日本でもオリコン洋楽チャートで第1位を記録。 文章: 第3回スーパーボウル ジェッツはエースWRのドン・メイナードを先発で起用した。彼はAFLチャンピオンシップゲームのレイダース戦で112ヤード、2TDをあげる活躍を見せたがハムストリングを痛めていた。コルツはこの負傷のことを知らず厳しいマークをつけ、ジェッツは彼をおとりとして起用、ジョージ・ソウアー・ジュニアはシングルカバレッジとなった。ジェッツはランとショートパスを中心としインターセプトを避けるゲームプランを実行した。一方ジェッツのディフェンスは幸運なプレーも味方につけてコルツオフェンスを試合のほとんどで得点させなかった。 ジェッツが最初に攻撃権を得た。5プレーで15ヤードしか獲得できずパントとなった。しかしコルツのセイフティ、リック・ボルクがマット・スネルにタックルにいった際にヒットを受けて脳震盪を起こし試合の大部分を欠場した。コルツは最初の攻撃でアール・モラルからジョン・マッキーへの19ヤードのパスなどで自陣27ヤードから敵陣19ヤードまで11プレーで前進した。しかしその後パスを2回失敗、クォーターバック自らのランプレーもノーゲインに終わりキッカーのルー・マイケルズが27ヤードのFGを狙ったが大きく右に外れた。 ジェッツの2回目の攻撃でネイマスはハムストリングを痛めているメイナードに向けてロングパスを投げたがオーバースローとなった。しかしこのプレーがきっかけとなりコルツのディフェンスはゾーンディフェンスによるカバーをメイナードに向けるようになりソウアーに対してはレニー・ライルズのマンツーマンカバーとした。ソウアーはこの試合で8回のキャッチで133ヤードを獲得、第3Qには39ヤードのレシーブを決めることとなった。ジェッツは強力な左サイドへのスネルのランでファーストダウンを更新した。ハーフバックのエマーソン・ブーザーはアウトサイドラインバッカーをブロックしこの前進を助けた。コルツディフェンスはネイマスからメイナードへのロングパスによるタッチダウンを警戒していた。コルツがメイナードの負傷について知らなかったのに対してジェッツはライルズが扁桃腺炎で週末調子を崩していたことを知っていた。第1Q残り2分を切ってコルツのパンター、デビッド・リーは51ヤードのパントを蹴ってジェッツは自陣4ヤードからの攻撃となった。3プレー後、ソウアーは3ヤードのパスをキャッチしたがライルズのタックルでファンブル、LBロン・ポーターがこれをジェッツ陣12ヤードでリカバーしコルツは絶好の得点機会を得た。しかし第2Qに入って2プレー目、第3ダウン、モラルがタイトエンドのトム・ミッチェルへ投げたパスはアル・アトキンソンにはじかれコーナーバックのランディ・ビバリーがエンドゾーンでインターセプトしてタッチバックとなった。ジェッツは自陣20ヤードからの攻撃でまず4回のマット・スネルによるランプレーで26ヤードを前進した。レフトタックルのウィンストン・ヒルはルーキー時代、コルツのトレーニングキャンプで歯が立たなかった36歳のベテラン、オーデル・ブラーセを圧倒し左のオフタックルへのランプレーが効果的であった。ネイマスはその後3本のパスを通して敵陣23ヤードまで前進、続くエマーソン・ブーザーのランは2ヤードのゲインに終わったがスネルが12ヤードのレシーブで敵陣9ヤードまで前進、最後はスネルが左のオフタックルへの4ヤードランでタッチダウン、ジェッツが7-0とAFLのチーム初のリードを奪った。 文章: アボットとコステロ アボットとコステロは、バッド・アボットとルウ・コステロの二人組からなるアメリカのお笑いコンビ。 1936年にヴォードヴィル芸人として舞台に立ち、翌1937年にはラジオに進出。1940年にユニバーサル・ピクチャーズの映画『One Night in the Tropics』に脇役出演して話題となり、 同社と契約。その後、1950年代までの間、このコンビを主人公に据えたフィクションのコメディ映画シリーズが製作された。日本ではそのうち22本が公開されている。 テレビにおいては、1952年 - 1954年にシチュエーション・コメディ『The Abbott and Costello Show』が、1967年 - 1968年にはアニメ『The Abbott and Costello Cartoon Show』(ハンナ・バーベラ・プロダクションの制作)が、放送された。なお日本では、前者は『凸凹劇場 アボット・コステロ』というタイトルで、1958年10月から1959年4月まで日本テレビ系列の毎週木曜20:00 - 20:30(JST)で放送、後者は15分番組として東京12チャンネルの『まんがキッドボックス』や『マンガのくに』に『アニメランド』でも放送された。地方では、富山県の北日本放送で1971年に、月曜 - 木曜の17:00 - 17:15、金曜の17:30 - 17:45にて放送されていた。 文章: 千葉ジェッツふなばし 千葉県初のプロバスケットボールチームであり、チーム名の「ジェッツ」はNFLのニューヨーク・ジェッツと同様に、空港(成田国際空港)とジェット機にちなんでいる。当初千葉県全体をホームタウンにしていたが、2016年のB.LEAGUE参入とともにホームタウンを船橋市に、ホームアリーナを船橋アリーナに定めた。また、2017-18シーズンからチーム名を「千葉ジェッツふなばし」(呼称は千葉ジェッツ)に改めた。 2011年、千葉ジェッツの名称で日本プロバスケットボールリーグ(bjリーグ)に参入し、2013年からはナショナル・バスケットボール・リーグ(NBL)に移籍する。2016年にbjリーグとNBLが統合されB.LEAGUEが設立されると、B1東地区に振り分けられた。B.LEAGUE発足後以降は、試合観客動員数1位、2季連続B1東地区優勝、東地区最多の地区優勝4回、天皇杯3連覇、3季連続ファイナル進出、2017東アジアスーパーリーグ(スーパー8)初代チャンピオン、2020-21シーズンチャンピオンなどの記録を築いている。 運営は「株式会社千葉ジェッツふなばし」(2017年2月1日に株式会社ASPEから社名変更)。2019年4月15日、新アリーナ建設に向けてミクシィ(現・MIXI)と業務資本提携並びにグループ入りする事を発表した。 文章: ベニイ・グッドマン物語 ベニー・グッドマン少年は、シカゴの音楽教師にクラリネットを習う。グッドマンは、バンドリーダーのエドワード・“キッド”・オリーに、どんな音楽でもよいから一番好きな音楽を演奏しろ、喰うだけのためには演奏するな、と助言される。ベニーはベン・ポラック (Ben Pollack) の巡業楽団の一員となって音楽生活を始める。 ニューヨークで、バンドの受けはよくなかった。ベニーは、ジャズ愛好家のジョン・ハモンドと、その妹アリスに出会う。ベニーは壮麗なハモンド家の屋敷に招かれ、モーツァルトのクラリネット協奏曲を演奏することになる。アリスはベニーが恥をかくのではないかと心配するが、ベニーは非の打ち所のない演奏を披露し、彼女の心遣いに感謝する。 ベニーは、土曜の夜の人気ラジオ番組で演奏するようになり、フレッチャー・ヘンダーソンがベニーのために編曲を提供することを申し出る。西海岸では、東部時関より早い時間帯に放送されていた番組が若者たちの間に大きな反響を巻き起こしていた。ベニーは、ドラムにジーン・クルーパ、ピアノにテディ・ウィルソン、ヴィブラフォンにライオネル・ハンプトンを据えてカルテットを編成する。 文章: パソコンウォーズISAMI 過剰な管理社会となった近未来にて、ローティーン・ギャングたちは活気にあふれていた。Bエリアの圧倒的な組織である「ソルティジェッツ」率いる「ジェッツ連合」に対抗するAエリアの組織「フライングポップコーン」のリーダー・キクオと仲間は、ジェッツのサブリーダー格であるショウコに戦いの末チームバッジを奪われ、引退を余儀なくされる。その上アジトから組織の象徴であるチームプレートをも奪われ、完全に意気消沈する中、ポップコーンのサブリーダーであるイサミが敢然と立ち上がり、単身敵地であるBエリアのジェッツ本拠地に侵入する。自らのチームプレートが破壊されたことを知ったイサミは逆上、ジェッツのチームプレートを奪い、同時に隠されていたカセットテープをも入手し逃走するが、ショウコにチームプレートは奪い返されてしまう。Aエリアへ急ぐ最中にイサミの仲間となった3人の少年少女のうち、チヨとデクがジェッツの手に落ち人質となる。なんとか持ち帰ったカセットテープを、イサミの相棒でメカニックのシロウが解析するが、表向きはゲームデータであったそのテープの裏には、ジェッツのリーダー・タツオとブレーンのヒロシらがショウコ達には無断で、ギャング達の世界では裏切り行為とされている『犯罪組織「マラケシュアロー」へジェッツ連合を売り渡す』という密約の内容が録音されていた。タツオからチヨ達とテープとの交換を要求されたイサミは、再びジェッツ連合が仕切るBエリアへ向かう。 文章: ザ・ミュージック・ゴーズ・ラウンド・アンド・ラウンド 作曲は、エドワード・ファーレイ (Edward Farley)とマイク・ライリー(英語版)、作詞はレッド・ホジソン (Red Hodgson) によるこの曲は、1935年に出版された。この曲はトミー・ドーシーが録音し、1936年にヒット曲となった。この歌は、コロンビア ピクチャーズによる1936年の映画『粋な紐育っ子 (he Music Goes 'Round)』の中でも用いられた。『ニューヨーク・タイムズ』紙は「この映画について、敢えて酷い言い方をするなら、ファーレイとライリーのシークエンスが、この新作映画で一番良い箇所だということになるだろう。少なくとも、この箇所は、単なる幕間の音楽以上のものであるようなそぶりはしないが、どこかのおせっかいな若造がバルブが3つあるサックス・ホルン (a three-valve sax horn) は、どういう仕組みなんだろうとか馬鹿げた質問をするような、酷い状態が人々の間に蔓延していることを、首根っこを引っ掴むように描いて見せている。ニュース映画『ザ・マーチ・オブ・タイム(英語版)』のように、この箇所は社会現象を活写した記録となっており、ここではある歌のヒットが疫病のごとく、まるで日本の甲虫(Japanese beetles:マメコガネのこと)や チェーンメールのように蔓延していく姿が捉えられている。以降、数多くのアーティストたちが吹き込みを行ない、この曲はポップやジャズのスタンダード曲となった。この曲は長らく、アメリカ合衆国メリーランド州カレッジパークのカレッジ・ラジオ(英語版)WMUC-FMの『Irrelevant Show』のテーマ曲として用いられており、また、オーストラリアのメルボルンの 3CR AM の『Nostalgia Unlimited』でも同じように使用されている。 トミー・ドーシーの楽団が、イーディス・ライト(英語版)をフィーチャーしたバージョン(曲中でふたりは互いに相手に言及する)は、2009年の映画『僕と彼女とオーソン・ウェルズ』のエンディングのクレジットで流される。 ダニー・ケイは、1959年の映画『5つの銅貨』の中で、スーザン・ゴードンと一緒に独自のバージョンでこの曲を歌った。このバージョンは、エラ・フィッツジェラルドが1961年のアルバム『Clap Hands, Here Comes Charlie!』(ヴァーヴ・レコード)で取り上げた。 文章: キャプテン・ビーフハート・アンド・ザ・マジック・バンド 彼等は1978年秋に『シャイニー・ビースト』をアメリカで発表した後、11月にヴァン・ヴリート、ファウラー、テッパー、フェルドマン、ウイリアムス、レダスにファウラーのガールフレンド(パントマイム、マラカス)を加えた顔ぶれで短い国内ツアーを行なった。しかし『シャイニー・ビースト』はイギリスでは1年以上経っても発表されず、彼等は1979年を目立った活動を行なうことなく終えた。1979年末にギタリストのゲイリー・ルーカスが新しいマネージャーに就任した。 1980年2月、『シャイニー・ビースト』がようやくイギリスでヴァージン・レコードから発表された。新作製作の開始予定日の直前にレダスが脱退したので、彼等はフレンチを再々度メンバーに迎えて、6月に新作『美は乱調にあり』を制作して8月に発表して好意的な評価を得た。彼等は1980年10月からヨーロッパとアメリカのツアーを行なったが、その直前にフレンチがライブ活動を拒否して離脱。一方、空席だったベーシストの席には元エース・アンド・デュースのリチャード・スナイダーが迎えられた。 3か月間にわたったヨーロッパとアメリカのツアーは1981年1月31日のロサンゼルスでのコンサートで幕を閉じた。ツアー終了後、ウィリアムスがソロ活動に専念する為に脱退を決意した。ヴァン・ヴリートはオーディションを行ない、元ザ・ウィアードズのクリフ・マルティネスを迎えた。ヴァン・ヴリートは新作アルバムの計画を立てるに際して、ザッパが保管していた『バット・チェイン・プラー』のオリジナル・テープを自分に渡すようにザッパに交渉したが、ザッパは欲しければ自分から買い取れと突っ撥ねて、交渉は決裂した。 文章: ライナス・アンド・ルーシー 『ライナス・アンド・ルーシー』は、ビンス・ガラルディが1964年に発表した楽曲で、ビンス・ガラルディ・トリオが同年に発表したアルバム 『ア・ボーイ・ネームド・チャーリー・ブラウン』に収録された。1965年に放送されたテレビアニメ『スヌーピーのメリー・クリスマス』で視聴者に広く知られて以来、本楽曲は『ピーナッツ』のテレビスペシャルでたびたび使用されている。 ガラルディの代表作であると同時に、『ピーナッツ』の事実上のテーマソングとしても知られており、クリスマス・ソングとしても知られている。