クエリ: wonder womanの最初のシーンが撮影されたのはどこでしたか
文章: グラディエーター 1999年の5月、最初の撮影が開始された。まず取り掛かられたのは映画の冒頭にあたる、冬のゲルマニアでの戦闘場面だった。しかし実際に撮影が行われたのは先述の通り春頃で、また撮影場所にはイングランドのボーンウッズが用いられた。現地の森林委員会が森を伐採する予定にあったことを知ると、スコットはこれを活用して森の木々を燃やすなどの撮影について許可を得た。スコットと撮影監督のジョン・マシソンは可変フレームレートやマルチカメラといった技法を用いて迫力ある戦闘シーンを撮影した。これは1998年の『プライベート・ライアン』でも使用された技法である。次にモロッコ王国のワルザザートに撮影場所を移して、ズッシャバルの奴隷市場と訓練シーンを3週間にわたって撮影した。地方闘技場での場面は実際に古い建設技術と材料を使って3万個の泥レンガを作って組まれたセットが撮影スタッフによって用意された。そして最後にローマ市内のシーンの為、マルタ島のリカソリ砦で19週間の長期撮影が行われた。 マルタ島が選定された理由はローマの本土であったイタリア(イタリア本土)に近く地理的条件が似ており、近世に建てられたローマ風の建築物が存在していたためである。とはいえ長い歴史でマルタ島の遺跡も多くが変容しており、この場面はセットとCG技術を駆使したフォローが想定されていた。事実、街中で見られる建物の多くやコロッセウムの基礎部分を除いた箇所などがCGI(CG)によって付け加えられている。同時に実物大のセットも組まれたが、特にコロッセウムの基礎部分は100万ドルもの費用を投じて建設された。これ以外に映像を彩る小物類(武器、甲冑、胸像、家具、天幕、柱、布地、衣装)などは全てこの映画の為だけに発注されたオーダーメイド品で、他の歴史映画からの使い回しなどは一切行われなかった。 撮影後の作業は編集とCGI加工に絞られ、特にCGI部分についてはロサンゼルスにCGI用の設備を持つミル社が担当した。彼らは撮影スタッフが苦心して用意した映像をさらに迫力を加える様々な努力を行なった。例えば冒頭の合戦シーンで放たれた火矢は実際には安全性などの問題から敵陣の前までしか飛ばしていなかったが、これを敵陣に届いているように修正する作業などが行われている。他にコロッセウムのシーンで観客のエキストラが用意しきれない部分や、凱旋式で元老院の長い階段を登る場面などもCGI工程で追加された。最終的にミル社のスタッフは90以上の部分に加工を加え、映画内で9分間分の場面に手を加えた形になった。
文章: 仮面ライダージオウ NEXT TIME ゲイツ、マジェスティ ソフトは通常版のほか、本作品に登場するゲイツマジェスティライドウォッチが付属する初回限定版が発売される。 プロレスラーの熊野準が、ゲイツとの組手シーンにゲスト出演する。 2020年2月3日には、東京ソラマチのJ:COM Wonder Studioにてキャストトークショー&キャラクター握手会が開催され、ゲイツ役の押田岳が登壇して撮影の裏話などを披露した。 文章: エージェント・オブ・シールド シリーズでは移動手段とチーム本部を兼ねた改造されたボーイングC-17のバスが主な舞台となる。バス内部には取調室やラボ、コールソンのシボレー・コルベットなどが含まれている。シリーズはカリフォルニア州カルバーシティで撮影され、主な視覚効果はFuseFXが担当するほか、CoSA VFXも参加している。さらにMCU全体での一貫性を保つために映画でインダストリアル・ライト&マジックが作り上げたものも共有している。 2012年10月、シリーズの最初の主要キャストメンバーにクラーク・グレッグが決定し、フィル・コールソンを再び演じることが発表された。その次の2ヶ月間で残りの主要キャストとしてミン・ナ・ウェンがメリンダ・メイ役、エリザベス・ヘンストリッジとイアン・デ・カーステッカーがジェマ・シモンズ役とレオポルド・フィッツ役、ブレット・ダルトンがグラント・ウォード役、クロエ・ベネットがスカイ役にキャスティングされた。第2シーズンでも主要キャストは全員続投し、さらに新たにニック・ブラッドがランス・ハンター(英語版)役で加わる。 第1シーズンの第7話「バーサーカ」は2013年の映画『マイティ・ソー/ダーク・ワールド』、第16話「始まりの終わり」と第17話「疑いの連鎖」は『キャプテン・アメリカ/ウィンター・ソルジャー』の出来事が中心となっている。第14話「タヒチ」で始まる『ウィンター・ソルジャー』とクロスオーバーの原因となる全エピソードは「Uprising」と呼ばれるエピソード群の一部であった。 また、第2シーズン第1話「新生S.H.I.E.L.D.始動」と第8話「兄弟の再会」では回想シーンで北米で第2シーズン休止中に放送予定とされる、『エージェント・カーター』の主人公ペギー・カーターが登場する。第18話「敵か味方か」と第19話「汚れた6人」では『アベンジャーズ/エイジ・オブ・ウルトロン』の話が中心である。シーズン3 第20話 「解放」では『シビル・ウォー/キャプテン・アメリカ』の話が中心である。シーズン4では『ドクター・ストレンジ』にて登場したダークディメンションが話の核となっている。シーズン4第6話では、『エージェント・カーター』シーズン2に登場したアイソダイン社及び、ロクソン社が関係している。シーズン5では、『アベンジャーズ/インフィニティ・ウォー』での出来事を示すと思われる台詞が登場する。 文章: エージェント・カーター (第1シーズン) 撮影は2014年9月下旬、もしくは10月上旬にロサンゼルスで始まり、2015年1月20日に完了した。撮影監督のガブリエル・ベリスタインはワンショットからの続投であり、1940年代の古典映画の感触を再現し、また一方で最新技術の利便性と一貫性も考慮したため、最新のデジタル技術と旧来のアナログ技術を組合わて使った。ベリスタインはアリ・アレクサ(英語版)のデジタルカメラにライカレンズとシルクストッキングの拡散ネットを組み合わせて使い、後者に関して彼は「私は1980年代にイギリスのビデオやコマーシャルで最後に使った。私はそれらが非常に素晴らしかったことを思い出した。ライカレンズとの組み合わせにより外観はとても古典的で、とれても1940年代の映画的だ。それを見たとき私は「これは完全にマーベルだ」と言い、(ルイス・デスポジートは)賛成した」と振り返った。シリーズの照明に関してもベリスタインは最新と旧来の技術と合わせて使い、古典的なハリウッドの証明を再現するためにLEDフィクスチャを使った。彼はアトウェルに対する照明を「ローレン・バコールとグレース・ケリーを照らした偉大な撮影技師たちへのオマージュ」と称した。 シリーズの視覚効果スーパーバイザーにはワンショットと同じくシーナ・デュガルが起用され、インダストリアル・ライト&マジック(ILM)とベースFX(英語版)が視覚効果を作り上げた。ILMによる作業はシリーズの背景の作成であり、マットペインティングも使われ、1940年代のニューヨークが描かれた。DネグTVもまた視覚効果を作り上げ、ILMは彼らとベースを調整して「シームレスなワークフロー」を維持する。第1シーズンでは1038の視覚効果ショットが存在し、作業完了のために複数のエピソードが同時にポストプロダクションを行った。 2014年9月、以前にワンショットの『エージェント・カーター』でも作曲を担当したクリストファー・レナーツがシリーズの音楽を手がける契約を正式に交わした。レナーツはオリジナル曲の他にアラン・メンケンによる『キャプテン・アメリカ/ザ・ファースト・アベンジャー』の楽曲「Star-Spangled Man」を再編曲した。サウンドトラックアルバムは2015年12月11日にiTunesで発売された。 文章: 肉体と石 「天使の時間」と「肉体と石」は第5シリーズで最初に製作された2エピソードであった。「肉体と石」の台本の読み合わせは「天使の時間」に続いて2009年7月15日に行われた。ビーチでの最後のシーンはウェールズのヴェール・オブ・グラモーガンのサザンダウン(英語版)にて2009年7月20日から21日に撮影され、第5シリーズで最初に行われた撮影となった。ビザンティウム号の森でのシーンはディーンの森(英語版)のパズルウッド(英語版)で2009年7月に9晩をかけて撮影された。 嘆きの天使の大部分は石像の小道具ではなく、若い女性がマスクと衣装を着用して3時間に及ぶ特殊メイクを施していた。準備に時間が掛かったことと、長時間立っていなければならなかったことから、アダム・スミスはこの撮影について完全な悪夢だったと語った。クライマックスのシーンではギランは目を閉じたまま歩かなくてはならず、地面が凸凹でぬかるんでいたため難しく挑戦的な撮影だったと語った。クッションとなるマットの存在には気付いていたものの、つまずいて倒れなくてはならないシーンが最も怖かったと彼女は主張した。目を介した演技ができなかったため、ギランは自身の感情をより強く表現しようとしなくてはならなかった。ビザンティム号の重力場が消失してドクターとエイミーおよびリヴァーが空中で水平になるシーンは、ワイヤーと強力な送風機を使って撮影された。エイミーの寝室が青色であるのは監督アダム・スミスのアイディアであり、幼少期にドクターと出会った際にターディスにインスパイアされたことを示している。 文章: 黄金狂時代 1923年に、チャップリンは友人であるダグラス・フェアバンクス、メアリー・ピックフォード夫妻の家を訪れた際、ステレオスコープでアラスカ州のチルクート峠を越える探掘者の行列の写真を見て、作品のアイデアが浮かんだとされている。そのアイデアに、1846年にシエラ・ネバダで発生した、入植団・ドナー隊の悲劇を取り入れており、彼らが飢えをしのぐために仲間の死体や動物を食べて生き延びたというエピソードから、靴を食べるなどといった場面を発想したという。 撮影は1923年の冬から始まり、山小屋のシーンがまず最初に撮影された。有名な革靴を食す場面は、靴の革を海藻(甘草とも)で、釘を飴細工、靴ヒモはイカ墨スパゲッティで造ってある。このシーンは何度も撮り直しをしながら修正を行ったために、撮影に3日かかり、63回撮り直された。ちなみにチャップリンと、マック・スウェインは何度も海藻の靴を食べたために下痢に悩まされたという。 冒頭のチルクート峠を越える大勢の探掘者を映し出したシーンは、シエラネバダ山脈で撮影され、近くのサクラメントにいたホームレスなど600人をかき集めて撮影された。このようにチャップリン映画としては異例の大規模なロケーション撮影が敢行されたが、チャップリンが風邪を引いたり、悪天候で撮影が思い通りに進まなかったこともあり、他のシーンはチャップリン・スタジオでの収録に変えられた。スタジオ内に大掛かりな雪山や街のセットを作り、雪は漆喰と塩と小麦粉、紙吹雪で代用した。また、トム・マレイ演じる指名手配犯が雪崩に飲み込まれるシーンでは特撮も使われており、「チャップリン映画の中で最も力が入っている作品」とする評価もある。 文章: キャプテン・アメリカ/ウィンター・ソルジャー 2013年4月1日よりロサンゼルスのローリー・マンハッタン・ビーチ・スタジオで、『Freezer Burn』というワーキングタイトルを使って撮影が始まった。「Lumerian Star」の場面はカリフォルニア州ロングビーチにドッキングしていたシーローンチ・コマンダーで撮影された。5月上旬、ドミニク・クーパーはハワード・スターク(英語版)を再演することを明かした。5月13日、製作はワシントンD.C.に移り、ナショナル・モールとセオドア・ルーズベルト橋(英語版)で撮影が行われた。ギャリー・シャンドリングが『アイアンマン2』のスターン上院議員役を再び務めることが明かされた。ワシントンD.C.では他にウィラード・ホテルとデュポン・サークル(英語版)で撮影が行われた。 5月17日にクリーブランドでの撮影が始まり、6月中旬までにウェスト・ショアウェイ(英語版)やカヤホガ・ハイツ(英語版)の南下水処理場、レイクビュー・セメタリー・ダムでのロケが予定された。クリーブランドはワシントンD.C.としてスタンドインとして選ばれ、東6番街はサウスウェストD.C.の7番及びD番街のダブルとして撮られた。クリーブランドでは他にクリーブランド連邦準備銀行、クリーブランド公立図書館(英語版)、クリーブランド州立大学(英語版)、クリーブランド・アーケード(英語版)、タワー・シティ・センター(英語版)、クリーブランド美術館、ウェスタン・リザーブ歴史協会(英語版)でロケが行われた。インテリアショットは民家やトレモント(英語版)のピルグリム組合教会(英語版)内部で撮影された。クリーブランドでの撮影は2013年6月27日に完了した。 撮影監督には『第9地区』や『エリジウム』で知られるトレント・オパロックが雇われた。オパロックは監督が『マラソンマン』や『コンドル』のような1970年代のスリラーの「砂のような、現実的な世界」に触発されたと述べている。オパロックは「我々の出発点は、このストーリーとこのキャラクター、キャプテン・アメリカをベースとした現実世界だ。我々は古典的なフレーミングと自然照明について話した。我々の注視のもう1つの鍵は頻繁に手持ち撮影を行うオペレーターのアンドリュー・ロリンズとイアン・フォックスの素晴らしい仕事ぶりだった。しかし基本的な考えは我々がこの素晴らしいキャラクターに衣裳を着せて盾を持たせて走り回らせることであった。彼が現実の人間であった場合、どのようなものだろうか? これは面白い問題提起であった」と述べた。これを実現するため、オパロックはパナビジョン・アナモルフィック(英語版)・レンズとコーデックス デジタルレコーダーを搭載したアリ・アレクサ・プラス4:3(英語版)カメラを使用した。 文章: 運命の左折 スタジオでの最初のシーンは占い師の部屋に居るドナのシーンで、番組の Upper Boat スタジオの改装されたトーチウッド・ハブのセットで2007年11月30日に撮影された。本作におけるテナントの出演シーン全てを含む惑星シャン・シェンの屋外のシーンは、2007年12月1日にスプロット(英語版)と Cardiff Royal Infirmary の付近で撮影された。雨が降って漢字のバナーやポスターからバッドウルフのバージョンへの路地の模様替えが遅れたことや、昼食時に支払いについて誤解して帰ってしまったエキストラがいたことなど、撮影は困難に見舞われた。その日最後に撮影されたシーンは、ドクターが占い師の部屋で時間甲虫を観察するシーンであった。カントリー・ホテルでのシーンは2007年12月3日に Porthkerry の Egerton Grey Country House Hotel で撮影された。 リーズの段々になった通りでのシーンはペナース(英語版)の Machen Street で12月4日から5日に撮影された。キャストは歌を歌う前、ザ・ポーグスの "The Wild Rover" とクイーンの『ボヘミアン・ラプソディ』のライセンスを得た。グレアム・ハーパー(英語版)はシルヴィア・ノーブルがドナに話しかけられた時に虚ろな目をしているシーンで、彼女を演じたジャクリーン・キング(英語版)に焦点を当てることを決めた。ハーパーは当該シーンを "ジャクリーンの瞬間" にしようと決め、1人のキャラクターに焦点を当て続けることでシーンが強くなると考えた。屋外のシーンは12月5日に撮影された。コラサント家が労働者キャンプに送られるシーンが日中に、アトモス車が排気ガスを放出するシーンが夕方に撮影された。 撮影は12月6日も続いた。クリスマスの日のパブの内外のシーンがポントカナ(英語版)の Conway pub で撮影され、「死に覆われた星」と同日での出来事のシーンの撮影が近くの公園に移って行われた。当初はトンプソン公園での撮影が予定されていたが、テイトが軽いインフルエンザに罹患していたため、急遽ソフィアガーデンズに場所が変更された撮影された最後のシーンはその場しのぎのUNITの基地でのシーン、12月7日から8日までポンティプール(英語版)の閉鎖された鉄向上で撮影された。本作の撮影は2008年1月のピックアップショットで完了した。 文章: あしたは最高のはじまり 本作は2013年のメキシコ映画『Instructions Not Included』(「説明書無し」の意)のリメイクである。舞台はアメリカとメキシコから、南フランスとイギリス・ロンドンに移された。監督のジェランは「『ライフ・イズ・ビューティフル』や『幸せのちから』のように、大人と子供のシーンを巧みに演出した映画を彷彿とさせた物語」と興味を抱き、ほかの2人の脚本家とともに共同執筆に取り掛かった。 原題の「Demain Tout Commence」は「明日は新しい一日」という意味で、元々は哲学者ガストン・バシュラールの言葉である。ジェランの祖母で女優でもあったダニエル・ドロルムがよく口にしており、彼女が息子(ジェランの父で俳優のグザヴィエ・ジェラン)を亡くす辛い体験をした後も、絶望することなく人生を送った体験に基づきタイトルに選ばれた。 オリジナル版の優れたストーリー性はシナリオ作成期間短縮にも功を奏し、2015年9月に南フランスで撮影が開始され、10-11月にロンドン、11月末から12月はパリのスタジオで撮られた。撮影は52日、編集に10週間、ポストプロダクションに10か月を費やした。ロンドンの国際色豊かな風景は、サミュエルの人物造形を広げるための役に立っている。なお、劇中でサミュエルとグロリアが住むアパートは、トム・ハンクス主演の映画『ビッグ』を参考にしている。 文章: ウルヴァリン:SAMURAI 2012年7月31日、オーストラリア・ニューサウスウェールズ州のボタニー湾岸で撮影が開始された。2012年8月3日にはピクトン(英語版)で町をカナダのユーコン地方に見立てた撮影が開始された。2012年8月25日には日本での撮影が始まり、東京都港区芝公園の東京タワーや増上寺、広島県福山市の福山駅や鞆の浦で2012年9月11日まで行われた。2012年10月8日にはニューサウスウェールズ州での撮影が再開し、2012年10月の12日と13日にはパラマタで東京の街を模した野外での撮影が行われた。 挿入歌の一部には、日本で過去に日本語で発表された楽曲を採用。1970年に由紀さおりが発表した『生きがい』や、2005年に「セクシーオトナジャン」(藤本美貴・夏焼雅・村上愛が参加していたハロー!プロジェクトのシャッフルユニット)が発表した『オンナ、哀しい、オトナ』が使われている。 文章: バーフバリシリーズ カルヌールでの撮影が終了した後、スタッフは次のシーンの撮影のためにケーララ州に移動し、11月14日から撮影が開始された。しかし、同地での撮影も雨によって度々中止に追い込まれた。同地での撮影はアティラピリー滝(英語版)などで行われて12月4日に終了した。この期間中、ラモジ・フィルムシティでは12月23日から主要キャストと2000人のエキストラが参加する戦闘シーンを撮影するための撮影セットが作られていた。また、「ラモジ・フィルムシティ付近にあるアナジプル村の農家が、ラージャマウリから撮影許可を求められなかったことに腹を立て、撮影を妨害しようとする騒ぎが起きた」と報じられたが、ラージャマウリは報道を否定している。撮影チームは年末に2日間の休暇を設け、2014年1月3日から撮影が再開された。1月中旬にラモジ・フィルムシティにマヒシュマティ王国中心部の撮影セットが作られた。撮影はマカール・サンクランティ(英語版)のために一時中断し、同月16日から戦闘シーンの撮影が再開され、同月18日に撮影日数が100日目を迎えた。 3月28日からはラモジ・フィルムシティで夜間のシーンの撮影が行われ、ラージャマウリは4月5日に戦闘シーンの撮影が終了したことを発表した。短期間の休暇を挟み、4月20日から次の撮影スケジュールが開始された。アヌシュカとラーナーの出演シーンを撮影した後、5月に撮影チームは短期間の休暇に入った。同時にラーナーは数か月間撮影から離脱している。5月末にタマンナーが、6月から12月にかけて撮影に参加することを公表した。6月7日から10日にかけて、ゴールコンダでスディープとサティヤラージのアクションシークエンスが撮影された。この後、ラージャマウリは大雨で中断していたシーンの撮影を再開した。同月23日からタマンナーが撮影に参加し、プラバース、ラーナー、アヌシュカと共にラモジ・フィルムシティとアンナプルナ・スタジオ(英語版)で重要シーンの撮影が4日間かけて行われた。大雨で壊滅したトウモロコシ畑のシーンはブルガリアで撮影されることが決定した。 2014年7月にプラバースとタマンナーのダンスシークエンスがラモジ・フィルムシティで撮影され、K・シヴァサンカールが振り付けを担当した。このシークエンスでは一般的にアクションシーンなどで使用されるロープやトラスを使用して撮影されている。ダンスシークエンス撮影後は、ピーター・ハイン指導の下でアクションシークエンスの撮影が行われた。8月10日には撮影日数が200日間を超えた最初のテルグ語映画になった。同月26日からはマハーバレーシュワルで撮影が行われたが、雨・霧・寒さなどの悪天候のため撮影は難航した。撮影は2週間で終了し、9月12日からはラモジ・フィルムシティに戻り撮影が行われた。しかし、テルグ映画連盟に未加入のスタッフを雇用していたことが発覚し、これに抗議するストライキが発生したためラモジ・フィルムシティでの撮影が中止に追い込まれた。 文章: エージェント・カーター (第1シーズン) 『キャプテン・アメリカ/ザ・ファースト・アベンジャー』 及び『キャプテン・アメリカ/ウィンター・ソルジャー』、マーベル・ワンショットの同名の短編映画に触発されたアメリカ合衆国のテレビシリーズ『エージェント・カーター』の第1シーズンは、1940年代のアメリカで独身女性生活を送りつつ、ハワード・スタークの極秘任務を遂行するマーベル・コミックのキャラクターのペギー・カーターがフィーチャーされている。シリーズは多数の映画フランチャイズとのコンティニュイティを共有するマーベル・シネマティック・ユニバース(MCU)に属している。シーズンはABCにより2015年1月6日から2月24日にかけて全8話が放送され、ABCスタジオ、マーベル・テレビジョン、F&B・ファゼカス&バターズが製作し、タラ・バターズ、ミシェル・ファゼカス、クリス・ディンゲスがショーランナーを務めた。 ヘイリー・アトウェルは映画シリーズやワンショットと同じカーター役を続投し、他にジェームズ・ダーシー、チャド・マイケル・マーレイ、エンヴェア・ジョカイ、シェー・ウィガムがメインキャストを務める。2014年5月、ABCはワンショットを基とした番組の1シーズン8話分をパイロット版を作らせずに発注した。撮影は2014年9月から2015年1月にかけてロサンゼルスで行われ、インダストリアル・ライト&マジックが視覚効果を作りあげた。シーズンではMCU映画の出身の多数のキャラクターやストーリーラインの起源が紹介され、映画やワンショットのその他のキャラクターもまた登場する。 第1シーズンは『エージェント・オブ・シールド』の第2シーズンの中断期間中に放送された。視聴者数は下降線をたどったが、アトウェルの演技、シリーズのトーンと設定などは批評家に高評価された。2015年5月7日、シリーズの第2シーズンへの更新が発表された。 文章: ワンダーウーマン ワンダーウーマン (英: Wonder Woman) は、DCコミックスの出版するアメリカン・コミックスに登場する架空のスーパーヒーロー。及びコミック、映画、ドラマ、アニメ作品のタイトル。 文章: ワンダーウーマン:スピリット・オブ・トゥルース 『ワンダーウーマン:スピリット・オブ・トゥルース』(Wonder Woman: Spirit of Truth)は、2001年にDCコミックスから出版されたポール・ディニ原作、アレックス・ロス作画によるアメリカン・コミックス。 文章: キッズ・アー・オールライト ジェフ・スタインが最初にザ・フーに伝記映画の制作の話を持ちかけたのは1975年3月だった。スタインはこれより前の1971年に、許可を得てグループのステージを撮影し、これらの写真が1973年に『ザ・フー』のタイトルで書籍化されたこともある。1976年、スタインはメンバーへのプレゼンとして、17分間の宣伝用フィルムを製作しメンバーに見せたところ高評価を受け、正式に制作へのゴーサインが下り、1977年5月より映画の制作が開始された。スタインはタウンゼントから「このプロジェクトを進めるにあたり直面するだろうあらゆる狂気に耐えられるなら、俺がお前をバックアップしてやろう」と言われたと明かしており、タウンゼントのことを「彼は僕のよき理解者であり黒幕であり魔法使いだった」と表現している。 スタインには300,000ポンドの制作費と48週間の制作期間が与えられた。最初の数週間はロンドンとニューヨーク、ロサンゼルスで保管された映像の行方を突き止めるのに費やされたという。スタイン自らも制作費の調達に回り、出資が望めそうな人物にはどこへでも誰にでも会いに行ったという。時には横柄なエージェントから「誰がロックの映画に金なんか出すか」「お前なんかただのゴミだ」などと罵られることもあったという。また「ロックンロール・サーカス」からの映像は、タウンゼントやこのイベントの主催者であったローリング・ストーンズのミック・ジャガーの尽力もあり、ザ・フーの出演シーンのみ救い出すことが出来た(「ロックンロール・サーカス」の映像および音源は、当時ストーンズのマネージャーだったアラン・クレインに握られており、彼との関係が絶たれてからはストーンズも手出しが出来なくなっていた)。 撮影は1977年7月20日、シェパートン・フィルム・スタジオにて開始された。8月からはアメリカ合衆国に渡り、ムーンのシーンを中心にした撮影が始まる。ここでの素材からは、ムーンがSM嬢に鞭で尻を叩かれながらインタビューを受けるシーンや、親友のリンゴ・スターと語らうシーンなどが使用されている。同年9月からグループがアルバム『フー・アー・ユー』のレコーディングに入ったため、映画の製作は一度中断される。 文章: ある日どこかで リチャードが振り向いて目にするエリーズの写真は、どこから見ても彼女の視線が自分を見ているように工夫して撮影された。しかも、この写真には幕が掛けられ、リチャード役のクリスも撮影まで隠されていたため、実際の撮影時に振り返ってみた瞬間に本当に初めて見たため情感のこもった演技となった。これは監督が仕組んだ演出だった。 劇中で使用される楽曲は、原作ではグスタフ・マーラー作曲の「交響曲第9番ニ長調」や「交響曲第10番嬰ヘ長調」であったが、シュワルツが小品であるこの映画にマーラーは相応しくないと考え、ジョン・バリーの提案により、セルゲイ・ラフマニノフ作曲の「パガニーニの主題による狂詩曲」に変更されたという。 パガニーニの主題による狂詩曲の作曲は1934年であり、この曲を聴いたエリーズがリチャードが未来から来たと悟ったことが暗示されている。なお、冒頭のリチャードのオフィスでのシーンでは、レコードプレーヤーのそばにウィン・モリス指揮の交響曲第10番のLP(ジャケット全面に大きく10番を表す「X」の文字がある)が置かれている。原作者に対する敬意か、あるいは本シーンの撮影時には第10番を使用することになっていたかも知れない。実際、マシスンは「私は『ある日どこかで』にマーラーを使ってほしかったんだ。・・・彼(シュワルツのこと)は撮影中にそのカセットテープも流していた。」と話している。マーラーの他の交響曲は1912年以前に公表されているが、未完の第10番だけは彼の死後1924年まで公表されていなかったので、映画の設定としても自然である。 原作者マシスンは、1912年のシーンでホテルの宿泊客役でカメオ出演している。