クエリ: we all live in a yellow submarineという歌を歌ったのは誰ですか?
文章: イエロー・サブマリン (曲) 「イエロー・サブマリン」は、1960年代に様々な解釈がなされた。音楽ジャーナリストのピーター・ドゲット(英語版)は、本作について「文化的に空虚な曲であるにもかかわらず、過激的な精神のロールシャッハ・テストのようなものになった」と述べている。本作のコーラスは、学生やスポーツファン、ストライキ中の労働者によってチャントに流用された。その例としてドゲットは1966年後半にバーグレーで行われた学生の抗議活動を挙げていて、そこではデモ参加者が大学当局にヤジを飛ばし、ベトナム戦争に抗議した後、デモの終わり際に本作のコーラスを用いて継続的な決意を表明し、イデオロギーの分裂を強調していた。社会学者で文化評論家のトッド・ギトリン(英語版)は、本作がバークレーのカウンターカルチャーや新左翼活動を結びつけるアンセムになったと振り返り、その例としてフリー・スピーチ運動(英語版)のマイケル・ロスマンが本作を「我々の未来への信頼と、我々全員が生活をするのに適した場所への憧れ」を表す曲として採用したことを挙げている。 1967年4月15日にサンフランシスコで行われた抗議活動では、黄色い張りぼての潜水艦が群衆の間を通り抜け、『タイム』誌は「サイケデリック徒の逃避願望の象徴」と解釈した。作家で活動家のリロイ・ジョーンズは、本作をアメリカの白人社会の排他性や現実からの剥離を反映したものと解釈し、「ビートルズが『We all live in a yellow submarine』と歌えるのは、文字どおり彼らやその仲間たち全員が住んでいる場所だからだ」と述べている。 ドノヴァンは、「国際的な名声に拘留されたビートルズの苦境を表していて、それに対して彼らは高揚感のある共同体のような歌を歌うことで反抗した」と語っている。1966年11月にアーティストのアラン・オルドリッジ(英語版)は、『ウーマンズ・ミラー』誌のビートルズの特集記事に合わせて、「イエロー・サブマリン」と同じく『リボルバー』に収録の3曲のイラストを描いた。オルドリッジが描いたイラストは、潜水艦が大きなブーツのように描かれており、艦長が上から覗き込んでいる。この記事は、年初に行われたモーリーン・クリーヴ(英語版)によるメンバーへのインタビューをしたもので、表紙にはオルドリッジによる有刺鉄線に捕らえられたビートルズが「HELP!」と叫ぶイラストが使用された。
文章: イエロー・バルーン (バンド) イエロー・バルーン (The Yellow Balloon) は、ソングライターで音楽プロデューサーのゲイリー・ゼクリー(英語版)が、1967年にロサンゼルスで結成したアメリカ合衆国のサンシャイン・ポップ・バンド。 ゼクリーは、自作曲「イエロー・バルーン (Yellow Balloon)」をめぐる経緯から、自らこの曲を録音してシングルを出すことになったが、その際に架空のバンド名義としてイエロー・バルーン (The Yellow Balloon) を用いた。この曲がヒットしたので、ゼクリーは急遽メンバーを揃え、後付けでグループを作り上げた。その中には、「ルーク・R・ユー (Luke R. Yoo)」という名義で参加していたドン・グレイディ(英語版)もいたが、彼はそれまでにテレビ番組『ミッキーマウス・クラブ (The Mickey Mouse Club)』に登場するマウスケティアーズ (Mouseketeers) や、『My Three Sons』で既にその名を知られていた。他のメンバーは、オレゴン州やアリゾナ州の出身者たちであった。リード・シンガーはアレックス・ヴァルデス (Alex Valdez) で、他にはフロスティ・グリーン (Frosty Green)(キーボード)、ドン・ブラウクト (Don Braucht)(ベース)、ポール・カネラ (Paul Canella)(リード・ギター)だった。また、後に妻とキャプテン&テニールを結成したダリル・ドラゴン(英語版)も、一時期このバンドのメンバーに加わっていた。 イエロー・バルーンがリリースしたアルバムは、セルフタイトルのデビュー・アルバム『イエロー・バルーン』だけであった。シングルは3枚出たが、そのうち「イエロー・バルーン (Yellow Balloon)」は Billboard 100 のチャートで25位まで上昇するヒットとなり、同じく彼らのデビュー・アルバムからの楽曲であった「Good Feelin' Time」も、各地でローカル・チャートの上位に入るヒットとなった。 文章: 衝突判定 In other words, physical simulators usually function one of two ways, where the collision is detected a posteriori (after the collision occurs) or a priori (before the collision occurs). In addition to the a posteriori and a priori distinction, almost all modern collision detection algorithms are broken into a hierarchy of algorithms. Often the terms "discrete" and "continuous" are used rather than a posteriori and a priori. In the a posteriori case, we advance the physical simulation by a small time step, then check if any objects are intersecting, or are somehow so close to each other that we deem them to be intersecting. At each simulation step, a list of all intersecting bodies is created, and the positions and trajectories of these objects are somehow "fixed" to account for the collision. We say that this method is a posteriori because we typically miss the actual instant of collision, and only catch the collision after it has actually happened. In the a priori methods, we write a collision detection algorithm which will be able to predict very precisely the trajectories of the physical bodies. The instants of collision are calculated with high precision, and the physical bodies never actually interpenetrate. We call this a priori because we calculate the instants of collision before we update the configuration of the physical bodies. 文章: ダグラス・マッカーサー The raw materials -- those countries which furnished raw materials for their manufacture -- such countries as Malaya, Indonesia, the Philippines, and so on -- they, with the advantage of preparedness and surprise, seized all those bases, and their general strategic concept was to hold those outlying bastions, the islands of the Pacific, so that we would bleed ourselves white in trying to reconquer them, and that the losses would be so tremendous that we would ultimately acquiesce in a treaty which would allow them to control the basic products of the places they had captured. In meeting that, we evolved an entirely new strategy. They held certain bastion points, and what we did was to evade those points, and go around them. We came in behind them, and we crept up and crept up, and crept up, always approaching the lanes of communication which led from those countries, conquered countries, to Japan. 文章: 女王陛下の007 (映画) ジョン・バリー・オーケストラによる「女王陛下の007」がメイン・テーマとなった。インスト曲になった経緯については「タイトルを歌詞に入れる慣習があったシリーズにおいて"On Her Majesty’s Secret Service"を入れると歌にならない」と判断されたためである。ルイ・アームストロングの歌う「愛はすべてを越えて」("We Have All the Time in the World")は挿入歌だった。イギリスでは、この「愛はすべてを越えて」が1994年、「ミュージック・ウィーク」誌で、最高位3位を獲得している。アメリカでは、同映画からのシングル・ヒットは生まれていない。同サウンドトラック・アルバムは、「ビルボード」誌アルバム・チャートで、最高位103位を記録している。サッチモのこの曲は、初期のボンドものの曲としては、人気曲になれなかった。 文章: グラムロック マーク・ボランとTレックスやデヴィッド・ボウイ、ロキシー・ミュージック、モット・ザ・フープルが英国における代表的なアーティストである。日本でもグラムロックは人気があり、「オールジャパン・ポップ20」(文化放送)のようなラジオ番組のチャートを賑わせていた。ボランとボウイが成功を収めた直後、ロキシー・ミュージック、スウィート、スレイド、モット・ザ・フープル、マッド、アルヴィン・スターダストなどのアクトが続いた。英国でのグラムロックバンドの中には、英国の主要なクリスマスヒットシングルをリリースしたバンドもいた。スレイドの「MerryXmasEverybody」、ウィザードの「I Wish It Could Be Christmas Daily」、マッド・Mudの「Lonely This Christmas」は、いずれも人気を獲得した。グラム・ロックは、英国のポピュラー音楽で非常に成功したトレンドの側面だけでなく、1970年代の英国ポピュラー文化における他のカルチャーにも影響を与えた。 グラムロックのより重い変種で、ギターリフ中心のサウンドを強調し、リズムを駆り立て、聴衆が参加するライブパフォーマンスを行った。スレイドは「ムーブ・オーバー」「グッバイ・トゥ・ジェーン」「カモン」を日本でもヒットさせた。モットザフープルは「すべての若き野郎ども」「ロックンロール黄金時代」をイギリスでヒットさせている。 マーク・ボランは、グラムロックの盛衰と自身の音楽活動の波が重なるように、グラム・ロック衰退期である1977年、交通事故により29歳で死亡。 デヴィッド・ボウイはグラムロック衰退以降も音楽活動を継続した。また、彼は映画『地球に落ちて来た男』(1976年)にも出演した。ボウイはモット・ザ・フープルの「すべての若き野郎ども」(1972年)を作曲している。ボウイがジギー・スターダストというキャラクターを生み出す際に、スタンリー・キューブリックの『時計じかけのオレンジ』や『2001年宇宙の旅』をモデルにしている。また、ボウイはこの頃、ザ・ストゥージズの『ロウ・パワー』やルー・リードの『トランスフォーマー』などのプロデュースも担当。 他にも、スウィート、シルヴァーヘッド、ホークウインド、ジョーディーなどがグラムロック系のバンドとされている。 1973年のオイル・ショックやその後の不況、ロック・ファンの世代交代などが重なり、グラム・ロックのブームは1975年ごろ終焉を迎えた。その後、1970年代後半のパンク/ニュー・ウェイヴが勃興することとなる。 時代背景としては、それまでのヒッピーやウッドストックなどに代表される自然回帰運動への反動として、「人工的なもの」への志向が生じたのではないかとする説もある。ポップ・アートのアンディ・ウォーホールの「Pork」という映画・舞台がグラム発生に影響を与えたという説もある。ウォーホールは異性装(トランスヴェスチズム)を好んでおり、またアンディ・ウォーホルの映画に数多く出演していたイーディ・セジウィックも中性的なイメージを持っていた。 また、1960年代後半のロンドンのアンダーグランド・シーンの影響も見られる。UFOクラブなどのナイトクラブ、ライブハウスでの演奏を通じて、メジャー・シーンへと進出を果たしたアーティストも多い。シド・バレットと初期のピンク・フロイドは、デヴィッド・ボウイやマーク・ボランに影響を与えた。 グラム・ファッションの影響を受けたローリング・ストーンズも、当時は濃いメイクをしていた。ヴィジュアル面では、グラム・ロックが80年代前半に起こったニューロマンティックや、後に誕生する日本のヴィジュアル系の先駆けとなった。音楽的にはクラッシュのミック・ジョーンズがモット・ザ・フープルのフォロワーであったことが良い例だが、パンク・ロックの一部への影響が見られる。 アメリカにおいて、グラムロックでの商業的な成功を収めたのはアリス・クーパーであった。さらに、1973年にはニューヨーク・ドールズがデビューし、ルー・リードやイギー・ポップなどもグラムロックに影響されたステージを見せた。他には、ラモーンズのメンバーがTレックスやスレイドを愛聴していることを、少年ナイフによるインタビューで答えたことがある。 文章: アマング・ザ・リヴィング 収録曲のうち2曲はスティーヴン・キングの小説にインスパイアされており、タイトル曲は『ザ・スタンド』、「スケルトン・イン・ザ・クローゼット」は『ゴールデンボーイ』に影響を受けた。「アイ・アム・ザ・ロウ」と「イミテーション・オブ・ライフ」は、元メンバーのダン・リルカがソングライティングに貢献しており、後者のイントロではストームトゥルーパーズ・オブ・デス名義で作られた未発表曲「Aren't You Hungry?」(最終的には1999年のアルバム『ビガー・ザン・ザ・デヴィル』で発表された)のリフが流用されている。 「エフィルニクフェシン (N.F.L.)」はジョン・ベルーシに捧げられた曲で、「A.D.I./ホラー・オブ・イット・オール」の歌詞は、メタリカのベーシスト、クリフ・バートン(1986年9月27日にツアー・バスの事故で死去)に捧げられた。「インディアン」は、アメリカ・インディアンがリザヴェーションへ強制移住させられた問題に言及しており、「ワン・ワールド」は核戦争の脅威を題材としている。 本作ではエディ・クレイマーが共同プロデューサーを務めたが、バンドはミキシングの方向性をめぐってクレイマーと対立し、スコット・イアンは後年「彼は俺達の音楽と全く違う、デフ・レパードの『炎のターゲット』みたいにモダンなメタルに仕上げようとした」「俺達は1977年のレコードのような音にしたかった」と語っている。そして、バンドはクレイマー抜きでバハマのコンパス・ポイント・スタジオにおいて最終ミックスを行い、スタジオのオーナーであるクリス・ブラックウェルも、バンドの意図を理解したという。 文章: ウィラード・ヴァン・オーマン・クワイン Thus, the quest to justify natural knowledge by reducing bodies to sensory terms was abandoned. If, then, we cannot justify knowledge on these terms, the best we can do is to explore how knowledge originated and evolved, in the ontological (and phylogenic, if I may take it a step further) sense, and how evidence relates to theory. In favoring psychology over rational reductionism, Quine says, “Better to discover how science in fact developed and learned [sic] than to fabricate a fictitious structure to a similar effect.” Quine marks the new epistemology as a chapter of psychology, but it seems that, rather than epistemology being subordinate to psychology, they could be mutually supportive of each other. Quine recognizes some may object to this idea, claiming it to be circular, and points out that we are not trying to justify psychology using epistemology, we are trying to understand knowledge. “We are after an understanding of science as an institution or process in the world,” he says, “and we do not intend that understanding to be any better than the science which is its object.” The new epistemology, Quine says, is also becoming a matter of semantics. A fundamental part of knowledge relies on observation sentences. He defines an observation sentence as a sentence that everyone in a language-speaking community agrees upon. But what is an observation? When I look at the sky, am I observing the photons that hit my color receptors, or am I observing the blueness that results? Quine contends that an observation is whatever is closest to the sensory receptors, notwithstanding consciousness on our part. Observation sentences then, are about bodies rather than impressions, because observations are what we agree on. It doesn’t necessarily matter then, that when we look at the sky I may perceive one version of “blue” and you may perceive another. We both agree that the sky is “blue,” because we are referring to a physical phenomenon outside of ourselves that gives us both some sort of impression, congruent or not. This account, it seems, is a total naturalization of knowledge. Quine rejects the idea that we have knowledge prior to experience. On the contrary, our observations (and not even ones we are necessarily conscious of) determine our “abstract” knowledge. According to Quine, all of our knowledge comes ultimately from the external world. Of course, naturalism may imply that our knowledge isn’t the cause of some divine, mysterious forceknowledge is subject to the mechanical inner workings of the brain, which was sculpted unconsciously by evolution, which in essence follows the paths paved by physical law. This naturalization, then, may steer the foundations of knowledge in the direction of a survival mechanism that evolved due to certain environmental factorsa series of fortuitous genetic mutations that thrived and continued to evolve into what we consider knowledge todayand this seems to relegate us to little more than physical systems reacting to our environment. Some would disagree with this cynical look at naturalism and say that knowledge, with all its burdens, is a liberating phenomenon that gives us the reigns to our own lives and a consciousness to human fate. By bearing this phenomenon, we have an obligation to explore, perpetuate, and adapt it, using any means that hint at an epistemological cohesive whole. 文章: トーマス・C・カンサ They introduced me to a therapist who was attending to those who were traumatized. After my first evening of travelling for nearly twenty hours, for the first time I felt at home. The therapist spoke to me and asked me to join his team. He gave me a crash course on how to speak and handle myself. He told me that we would only work for about five hours, from seven in the morning to about noon, and after that we must leave the refugee camps as it can be very stressful. After lunch, we headed to the center of the disaster area and with every step I felt a change in me. We went into homes that were flooded to the ceiling and in some cases to the second floor. Our work was to get into the muck and shovel it out. The smell was nothing that I had ever experienced before. It even oozes out of you when you are sleeping. We were warmly received by the people as we were the first volunteers to start mopping up house by house. We retrieved corpses from nearly every home I visited. We usually held a minute of silent prayer before we cleaned a house or shop. More than 6 000 people lost their lives in this area! My appreciation goes out to the self-defense force, the fire fighters and policemen. It was good to see all the rescue teams from around the world, some of whom I later came to know personally. The volunteers came from far and wide. They were young, very young, old and very old but they all gathered to share their time and energy and experience. 文章: Save Our Soul All Songs by 原田真二 (B-2「雨のハイウェイ」 作詞: 松本隆) 文章: エディ・マネー エディ・マネーは、アメリカのシンガー・ソングライター。本名はエドワード・ジョセフ・マホニー。 1970年代から1980年代にかけて、「ベイビー・ホールド・オン」「天国行き超特急」「アイム・イン・ラヴ」「Shakin'」「テイク・ミー・ホーム・トゥナイト」「アイ・ウォナ・ゴー・バック」「WALK ON WATER」「The Love in Your Eyes」など11曲のトップ40ヒットがある。 「ニューヨーク・タイムズ」紙の評論家ニール・ゲンズリンガーは彼を「労働者階級のロッカー」と呼び 、AP通信のクリスティン・ホールは彼はハスキーヴォイスの持ち主であると述べた。 1987年、「Take Me Home Tonight」でグラミー賞の最優秀男性ロック・ヴォーカル・パフォーマンス部門にノミネートされた。 2019年9月13日、長年に渡る、喫煙に伴い発症した、食道がんによる合併症により、ロサンゼルスのケック病院にて死去。享年70歳。 文章: THE GRAFFITI ~ATTACK OF THE YELLOW FRIED CHICKENz IN EUROPE~ I LOVE YOU ALL 『THE GRAFFITI ~ATTACK OF THE YELLOW FRIED CHICKENz IN EUROPE~ I LOVE YOU ALL』(ザ グラフィティー アタック オブ ザ イエロー フライド チキンズ イン ヨーロッパ アイ ラブ ユー オール)はYELLOW FRIED CHICKENzのライブ・ビデオ。 文章: アップタウン・ファンク リリース後は全米Billboard Hot 100チャートや全英シングルチャートなど、各国で1位を獲得。2015年4月にはBillboard Hot 100チャートで14週連続1位を記録し、1992年にWhitney Houstonがリリースした「I Will Always Love You」や1994年にBoyz II Menがリリースした「I'll Make Love to You」、2005年にMariah Careyがリリースした「We Belong Together」、2009年にThe Black Eyed Peasがリリースした「I Gotta Feeling」などの6曲と並ぶ歴代2位タイとなった。歴代1位は1995年にリリースされたMariah Carey & Boyz II Menの「One Sweet Day」が16週連続1位を記録していたが、「Uptown Funk」は15週目でWiz Khalifaの「See You Again」が1位を獲得したため、記録は途切れた。2015年に行われた第35回ブリット・アワードでは「British Single of the Year」を受賞した。2016年に行われた第58回グラミー賞では最優秀レコード賞を受賞した。 2015年2月、曲中のフレーズがThe Gap Bandの「Oops Up Side Your Head」を引用しているとして、The Gap Bandの出版社であるMinder MusicがYouTubeのコンテンツ・マネジメントシステムに関して裁判を起こした。これに対しYouTubeは一時的に権利者への支払いをストップした。作者の一人のCharlie Wilsonは「音楽研究家がやってきて、この曲は『Oops Up Side Your Head』だって言うんだよ。彼らは払わなければいけない」と話した。 Billboard誌によると、ロイヤリティはオリジナルの制作者であるMark Ronson、Bruno Mars、Jeff Bhasker、Phillip Lawrenceがそれぞれ21.25%、前述の「All Gold Everything」の権利者であるNicholas Williams(Trinidad James)とDevon Gallaspyが合わせて15%。しかし、2015年5月にMarkがThe Gap Bandの権利を認めたため、所属レーベルのRCA Recordsが「Oops Up Side Your Head」の作者であるCharlie Wilson、Lonnie Simmons、Ronnie Wilson、Rudy Taylor、Robert Wilsonの5人をクレジットに追加することを発表。これによってオリジナルの作者4名のロイヤリティは17%となり、「Oops Up Side Your Head」の作者5人には合計17%が分配されることになった。2021年現在、著作者としてクレジットされているのは12名にも及んでいる。日本では2016年にHonda「FIT」のCMソングとして、また同年から2019年まで、TBS系のテレビ番組「A-Studio」のテーマ曲として使用された。 文章: 赤い夏 "We return from the slavery of uniform which the world's madness demanded us to don to the freedom of civil garb. We stand again to look America squarely in the face and call a spade a spade. We sing: This country of ours, despite all its better souls have done and dreamed, is yet a shameful land.... (我々は、世界の狂気が我々の身にまとわせた軍服のくびきを脱し、市民の衣装の自由へと帰る。我々は再び立ち上がり、アメリカを正面から見据えてはっきり言おう。我々は歌う。我々のこの国は、良き人々の行いと理想にもかかわらず、未だに恥ずべき国なのだ。) We return. (我々は帰る。) We return from fighting. (我々は闘いから帰る。) 文章: アウル・シティー 2010年~2012年、世界ツアーの間、日本にも立ち寄り公演を行なった。 2010年、アメリカ・オーストラリア合作のファンタジー映画「ガフールの伝説(Legend of the Guardians: The Owls of Ga'Hoole)」の主題歌「To The Sky」を製作した。 2011年~2013年には、ヨーロッパのトランスやEDM、アメリカ国内のインディーズバンドといった多くのアーティスト達とコラボし歌っている。ヒー・イズ・ウィー(He Is We)の「All About Us」、ライツ(Lights)の「Cactus In the Valley」、アーミン・ヴァン・ビューレン(Armin Van Buuren)の「Youtopia」、ポール・ヴァン・ダイク(Paul van Dyk)の「Eternity」、シケイン(Chicane)の「Middledistancerunner」、ディドリック(Didrick)の「Ready To Fly」、シラー(Schiller)の「Alive」、オリエン・ニルセン(rjan Nilsen)の「In The Air」と多数の歌がある。元々アダムはトランスやEDMがとても好きで、自身の音楽にも初期からかなりの影響があったとインタビューで話している。なお、これらの歌にはミュージック・ビデオが撮影されているものもあり、特にアダムが出演している「Youtopia」がファンの間でとても人気がある。 文章: いつくしみ深き 「いつくしみ深き」(いつくしみふかき、原題: What A Friend We Have In Jesus〈英語〉)は、キリスト教の賛美歌・聖歌のひとつ。日本でも教会での結婚式や葬式などで歌われることが多い。