クエリ: The lion sleeps tonight を1961年に歌ったのは誰ですか。
文章: ライオンは寝ている 「ライオンは寝ている」、「ライオンはねている」(英:The Lion Sleeps Tonight)(「Wimoweh(ウィモウェ)」、「Mbube(ンブゥベ)」としても知られる)は、ソロモン・リンダが書いた曲で、主にトーケンズのヒット曲として知られている。
文章: ムーラン・ルージュ オリジナル・サウンドトラック このアルバムに収録されているのは、デヴィッド・ベアウォルド(英語版)とケヴィン・ギルバートが作曲したオリジナル曲「カム・ホワット・メイ(英語版)」を除けば、その全てがカバー曲である。オープニング・トラックの「ネイチャー・ボーイ(英語版)」はデヴィッド・ボウイが歌ったものだが、作中ではジョン・レグイザモ演じるアンリ・ド・トゥールーズ=ロートレックがこの曲を歌唱している。元々アメリカのシンガーソングライター・エデン・アーベ(英語版)が作曲したこの曲は、ニコール・キッドマンの独白を加えたボウイとマッシヴ・アタックによる別録版も作られ、アルバムの最終曲として収録された。 ボブ・クルーとケニー・ノーラン(英語版)の手による「レディ・マーマレイド」は、1970年代にガールズ・グループのラベル(英語版)がヒットさせた曲である。この曲の歌詞でもある"Voulez-vous coucher avec moi, ce soir?" (en) は、「今夜ベッドを共にしない?」という誘い文句である。またラベルによるオリジナル版は、2003年にグラミー・ホール・オブ・フェイム(英語版)に登録された。このサウンドトラックに収録されているのは、クリスティーナ・アギレラ、リル・キム、マイア、ピンクが歌うもので、ミッシー・エリオットがプロデュースと追加ヴォーカルを担当している。このカバーは好意的に受け止められ、アメリカ合衆国のBillboard Hot 100で1位を獲得したり、グラミー賞の最優秀ポップ・コラボレーション賞ヴォーカル部門(英語版)を受賞した。 「ビコーズ・ウィ・キャン」の作曲者としてクレジットされているのはノーマン・クックだが、これはこの曲の演奏・プロデュースを手掛けたファットボーイ・スリムのことである。この曲にはジム・ブロードベントがハロルド・ジドラー役として歌った「ジドラーのラップ(Zidler's Rap)」が組み込まれており、「次世代のカンカン」('Can Can' for the next generation)とも呼ばれた。「スパークリング・ダイアモンズ」には、キッドマンとブロードベントの他に、キャロライン・オコナー(英語版)、ナタリー・メンドーザ(英語版)、ララ・マルケイ(Lara Mulcahy)が参加した。この曲は、『紳士は金髪がお好き』の1949年ブロードウェイ版(英語版)でも使用された「ダイアモンドは女の親友(英語版)」(ジューリー・スタイン、レオ・ロビン(英語版)作)とマドンナの「マテリアル・ガール」を繋いだメドレー形式になっている。また「リズム・オブ・ザ・ナイト(英語版)」は、アメリカのR&Bグループ・デバージが1985年に発表したヒットシングルである。ビルボードのホットR&B/ヒップ・ホップ・ソングス(英語版)で1位、Billboard Hot 100で3位にランクインしたこの曲は、ソングライターであるダイアン・ウォーレンのキャリアを「ジャンプスタートさせる」(jumpstarted)ことになったが、このアルバムではキッドマンの独白を加えてヴァレリア(Valeria)が歌った。 文章: 口紅殺人事件 『口紅殺人事件』(くちべにさつじんじけん、While the City Sleeps)は、1956年のアメリカ合衆国のフィルム・ノワール。監督はフリッツ・ラング、出演ダナ・アンドリュース、ロンダ・フレミング、ジョージ・サンダース、ハワード・ダフ(英語版)、トーマス・ミッチェル、ヴィンセント・プライス、ジョン・ドリュー・バリモア、アイダ・ルピノなど。脚本はケイシ―・ロビンソン(英語版)。原作はチャールズ・エイゼンシュテイン(英語版)の1953年の小説『The Bloody Spur』。 文章: 歌う船 『歌う船』(うたうふね、英語: The Ship Who Sang)は、アン・マキャフリイが1961年に発表したSF短編小説。また、1969年に発売された短編集。本作の世界観を踏襲した「歌う船」シリーズが展開されている。 文章: グウェン・ガスリー ガスリーは1950年にアメリカ合衆国ニュージャージー州ニューアークで生まれた。 学校ではクラシック音楽を学び、8歳の時に父からピアノを教わり始めた。 1970年代前半には小学校教員として働きながら、Ebonettesやthe Matchmakers等のボーカルグループに参加していた。 1974年にアレサ・フランクリンの「I'm in Love」にバックコーラスで参加した。 ガスリーは友人のValerie Simpsonと共にCMでよく歌うようになった。 当時の恋人だったHaras Fyre(トロンボーン奏者/ベーシスト)の伝手で、ベン・E・キングの「Supernatural Thing」と「Do It In the Name of Love」(1975年)を楽曲提供した。 また、アンジェラ・ボフィルに「This Time I'll Be Sweeter」を提供し、後に多くの歌手がカバーした。 シスター・スレッジ(英語版)の1975年のアルバムに7曲提供し、ロバータ・フラックに「God Don't Like Ugly」を提供した。 1982年にはマドンナのデビューアルバムでバックコーラスを務めた。 スライ&ロビーの影響でダンス音楽に傾倒するようになり、名演を残した事で「パラダイス・ガレージの第一婦人」と呼ばれる。 1983年には、所属DJであるラリー・レヴァン(1954年~1992年)の協力で、最初のヒット曲であるバハマの首都ナッソーのコンパス・ポイント・スタジオで「Padlock」を録音した。 この曲はクラブやラジオで2年後にヒットした。 1986年の「Ain't Nothin' Goin' on But the Rent」が彼女の最も有名な曲であろう。 この曲は後にダンスやヒップホップの音源に使われ、1998年にはフォクシー・ブラウン(英語版)(1978年~)とマイア(1979年~)が、更にユタ・セインツ(英語版)がカバーした。 エディ・マーフィ(1961年~)は彼のお笑い番組で歌詞を引用している。 1986年に「遥かなる影」のカバーもヒットし、全英シングルチャートで25位を記録した。 1988年には未だ禁忌だったAIDSについて「Can't Love You Tonight」で歌った。 ガスリーはゲイ・コミュニティやAIDS患者の提携者だった。 1995年にはM Peopleが「Padlock」をカバーした。 1999年2月3日、48歳で子宮癌で亡くなり、ニューアークのフェアーマウント墓地に埋葬された。 文章: スティーヴ・タイレル スティーヴ・タイレルは、アメリカの歌手および音楽プロデューサー。 ロッド・スチュワートのアルバム『ザ・グレイト・アメリカン・ソングブックVol.3』のプロデューサーとして、2004年のグラミー賞を受賞した。カリフォルニア州ロングビーチのKKJZでジャズのラジオ番組のホストを担当している。 タイレルは、セプター・レコードのA&Rおよびプロモーションの責任者を務めていた。彼は、B・J・トーマスのヒット曲「フックト・オン・ア・フィーリング」と「雨にぬれても」のプロデュースに絡んだ。また、テレビ番組『The Heights』のために「How Do You Talk to an Angel」を、ジェイミー・ウォルターズのために「Hold On」、B・Jとエルヴィス・プレスリーのために「It's Only Love」を作曲した。 映画『花嫁のパパ』のサウンドトラックでは「The Way You Look Tonight」を歌った。タイレルは、キャバレー歌手のボビー・ショートからカフェ・カーライルにおける毎年恒例の休暇を過ごす邸宅を受け継いだ。 文章: スティーヴ・タイレル 映画『花嫁のパパ』のサウンドトラックでは「The Way You Look Tonight」を歌った。タイレルは、キャバレー歌手のボビー・ショートからカフェ・カーライルにおける毎年恒例の休暇を過ごす邸宅を受け継いだ 。 文章: 逃げて来たライオン 『逃げて来たライオン(Jerry and the Lion、1950年4月8日)』はトムとジェリーの作品の一つ。 ワーナー発売のDVDでは『逃げ出したライオン(Jerry and the Lion)』となっている。 文章: ゲット・オーヴァー・イット 「ゲット・オーヴァー・イット」 は、イーグルスによって14年ぶりにリリースされたシングル。バンドが再結成した際に、グレン・フライとドン・ヘンリーによって書かれた最初の曲でもある。「ゲット・オーヴァー・イット」は、1994年のヘル・フリーゼズ・オーヴァー・ツアーでライヴの最初に演奏され、ドン・ヘンリーがリードヴォーカル、スコット・F・クラゴがドラムを担当した。この曲で、バンドは13年ぶりにアメリカトップ40入りを果たし、Billboard Hot 100では、最高31位となった。さらに、メインストリーム・ロック・トラックスでは、4位のヒットとなった。 この曲は、ドン・ヘンリーの挫折や他人(テレビのトークショーのゲストなど)の失敗、精神の不安定、相応しくない経済的な問題などについて歌っており、それでも彼らは世界から恩恵を受けているとしている。ウィリアム・シェイクスピアの『ヘンリー六世 第2部』を参考にしており、「Old Billy was right: let's kill all the lawyers - kill 'em tonight」は、シェイクスピアの「The first thing we do, let's kill all the lawyers」にあたる。 文章: エイント・シー・スウィート ビートルズは、1957年から1962年にかけてライブで「エイント・シー・スウィート」を演奏していた。ビートルズの歴史家であるマーク・ルイソンによると、ジョン・レノンは母ジュリアを通じ、ジーン・ヴィンセントのカバー・バージョン(1956年に発売のアルバム『ブルージーン・バップ』に収録)を知っていたという。音楽学者のウォルター・エヴェレットは著書『The Beatles as Musicians』の中で、「ジーン・ヴィンセントのカバーが基になった」と述べ、音楽評論家のイアン・マクドナルドもエヴェレットの見解に同意している。一方でルイソンは、レノンのボーカル・アレンジがヴィンセントのカバー・バージョンと異なるとし、レノンが1959年に発表されたダフィー・パワーによるカバー・バージョンからの影響を受けた可能性について述べている。マッカートニーは『ザ・ビートルズ・アンソロジー』(書籍版)で、「『ティル・ゼア・ウォズ・ユー』や『エイント・シー・スウィート』のような曲は、夜遅くのキャバレーでやる曲だった。僕らがありふれたロックンロール・バンドじゃないということを示してくれた」と回想している。 ビートルズは、プロとして初となるレコーディング・セッションで「エイント・シー・スウィート」のカバー・バージョンを録音した。プロデュースをベルト・ケンプフェルト、レコーディング・エンジニアをカール・ヒンゼが務め、ハンブルクにあるフリードリヒ・ベルト・ハレで行なわれたこのセッションで、ビートルズはトニー・シェリダンのバック・バンドとして演奏していた。後にジョージ・ハリスンは、メンバー全員がレコーディング・セッションの目的を誤解していて、到着時にシェリダンのバック・バンドとして演奏することを伝えられたと回想していて、「レコード契約を結ぶことを望んでいたからがっかりした」とも語っている。「エイント・シー・スウィート」は、シェリダンがレコーディングに参加していない2曲のうちの1つで、レノンがリード・ボーカルを務めた。1968年にレノンはぼくらはみんな、チョロいもんだと思ってた。ドイツにはくだらないレコードしかないから、自分たちならそれより断然いいレコードが作れるに決まってると思ってたと語っている。ビートルズが本作のカバー・バージョンを録音した理由についてマクドナルドは、マッカートニーの「ライク・ドリーマーズ・ドゥ」やレノンの「ハロー・リトル・ガール」といった「より強力な自作曲」を残しておくためと推測している。 1975年のラジオ番組のインタビューで、レノンはジーン・ヴィンセントのオリジナルはとても甘美で、音程もとても高く、ぼくもこの曲を演()るときは同じように歌ってた。ところが、ドイツで録音するときには、もっとハードに、もっとハードに演れって再三言われたんだ。ドイツの奴らはこの曲を行進曲みたいにしたがる。だから結局、ぼくらはすごくハードなバージョンを演ることになったと語っている。レノンのボーカルについて、ルイソンはジョンのボーカルは力強く素晴らしいが、「ハンブルクのしわがれ声」に見舞われたかのような声質である。また、ジョンはケンフェルトの言う「ハードな」音にしようと懸命に歌っているが、必ずしもこの曲にふさわしいスタイルにはなっていないと述べ。エヴェレットは「とても超然としていて、わずかにうわずっている」と述べている。ルイソンはピート・ベストのドラミングについて創造性がない。独創性のかけらもなく、気の利いたフィルインもなければ面白みもなく、ピートはレコーディングのあいだで終始同じシャッフル・ビートで通していると述べ、マッカートニーのベースについて完成されていると評価した。また、ハリスのギターソロについて「平均以下の出来」と評したうえで、この時点では悪くない演奏をしていたので、この曲ではおそらくきちんと演奏する機会が一度しか与えられなかったのだろうと述べている。エヴェレットは、「総じて、これらのレコーディングは将来のビートルズを代表するものとはとても言えない」と評し、マクドナルドも「ビートルズのプロとしての初のレコーディングのための選択としてはほとんど意味をなさず、今となっては注目に値しない」と評した。ハワード・クレーマーは、著書『The Cambridge Companion to the Beatles』の中で、本作のセッションについて「音楽的にぱっとしない」「伴奏が各々の演奏能力を表しているが、今ひとつというところ」と述べている。 文章: ビヨンド・ザ・シー 「ビヨンド・ザ・シー」(英語: Beyond the Sea) は、フランスの歌手、シャルル・トレネの「ラ・メール」(La Mer)にジャック・ローレンスが英語詞をつけた楽曲。1960年にボビー・ダーリンが歌いヒットした。 文章: ルシール (曲) 「ルシール」(Lucille)は、リトル・リチャードがオリジナルを録音した、1957年のロックンロールの楽曲。ロックのスタンダード曲となり、数多くのアーティストたちによってカバーされている。作者はアルバート・コリンズ(Albert Collins)とリトル・リチャードだが、このアルバート・コリンズは、同名のブルース・ギタリストとは別人である。スペシャルティが最初にプレスした78回転盤では、コリンズの名だけが作者としてクレジットされていた。リチャードは、コリンズがルイジアナ州立刑務所(通称「アンゴラ」)で服役していたときに、この曲の権利の半分を買い取った。 この曲は、デイヴ・マーシュが選んだ「史上最も偉大なシングル1001」において第670位とされた。 日本語では、「ルシア」、「ルシヤ」、「ルシル」などの表記で言及されることがある。 文章: ライオン・キング 『ライオン・キング』(The Lion King)は、1994年6月24日に全米で公開されたディズニーによる長編アニメーション映画。32番目のディズニーアニメーション作品。 スピンオフ及び続編に『ライオン・キングのティモンとプンバァ』(The Lion King's Timon and Pumbaa)、『ライオン・キング2 シンバズ・プライド』(The Lion King II: Simba's Pride、1998年)、『ライオン・キング3 ハクナ・マタタ』(The Lion King 112、2004年)、『ライオン・ガード』(The Lion Guard)がある。 公開を待たずに事故死(1994年4月3日)したウォルト・ディズニー・カンパニー社長(当時)で冒険家でもあるフランク・ウェルズに捧げるとするメッセージで(スペシャル・エディションは『ダイナソー』『102』と同じオレンジ色のシンデレラ城のロゴで)物語が始まる。 文章: 夜の静けさに 「夜の静けさに」(よるのしずけさに)あるいは「イン・ザ・スティル・オブ・ザ・ナイト」(英語: “In the Still of the Night”)は、コール・ポーター作のポピュラー・ソング。1937年のミュージカル映画『ロザリイ(英語版)』におけるネルソン・エディによる歌唱が初演である。ドゥーワップ・グループ、ファイブ・サテンズの「In the Still of the Night(Nite)」(フレッド・パリス作曲)は「同名異曲」である。また「夜のしじまに」は「サムウェア・イン・ザ・ナイト」の邦題である。 文章: ビヨンド・ザ・シー 「ビヨンド・ザ・シー」(英語: Beyond the Sea) は、フランスの歌手、シャルル・トレネの「ラ・メール」にジャック・ローレンスが英語詞をつけた楽曲。1960年にボビー・ダーリンが歌いヒットした。 文章: アヒルのヤッキー ヤッキー・ドゥードルは、緑の羽を持った黄色いアヒル。養父で友達のチョッパーと一緒に暮らしている。ヤッキーは、いつも危ない目にあうことが多く、悪いキツネや悪いワニに追われることがある。いつも「君は僕のママ?」と言っているほか、「Ta-ra-ra Coom-de-ay」をよく歌う。 ヤッキーは、クマゴローのエピソードにビディ・バディという名前で「Slumber Party Smarty」と「Duck in Luck」という回に登場したことがある。オギーとダディーのエピソード「Gone to the Ducks」と「Yuk Yuk Duck」「Let's the Duck Out」にも登場したことがあり、ライオンのレオのエピソード「Live and Lion」でも登場したことがある。 他にはまんがおもしろオリンピック、ハンナ・バーベラ秘宝探検団、アニマニアックス、ジェリーストーン!などといった作品にも登場している。