クエリ: インドの全国映画賞は伝統的に誰が発表しますか?
文章: ダーダーサーヘブ・パールケー賞 ダーダーサーヘブ・パールケー賞は、インド映画界における最高位の映画賞。インド情報・放送省の管轄下にある映画祭事務局が主催する国家映画賞授賞式の際に発表される。インド映画の成長と発展に貢献した人物が受賞対象となっており、インド映画界の著名人によって構成される選考委員会が受賞者を決定する。受賞者にはメダル、ショール、賞金100万ルピーが贈られる(2016年時点)。
文章: ラガーン アーミル・カーンは全国公開前にブジの住民たちに映画を観せることを約束し、それを実行した。『ラガーン』はサニー・デーオール(英語版)の主演映画『Gadar: Ek Prem Katha』と同日公開となり、映画は公開後にイギリスでトップ10入りを果たした。中国で初めて全国規模で公開されたインド映画となり、イタリアでは吹替版が公開された。また、フランスの報道でも好評を得たことで、2002年6月26日からパリで公開され、それまで前例がなかった9週間上映され、4万5000人以上が鑑賞した。この他にアメリカ、カナダ、ドイツ、マレーシア、香港、南アフリカ、中東で公開され、日本ではビデオリリースされた。海外市場での合計興行収入は250万ドルとなり、インド国内では3億8000万ルピーの興行収入を記録した。 2001年に南アフリカ共和国サンシティで開催された国際インド映画アカデミー賞で初上映された。ロカルノ国際映画祭では上映に際して、事前にクリケットのルールについて解説が行われ、映画は観客賞を受賞した。ゴーワリケールによるとロカルノ国際映画祭の後、スイス、イタリア、フランス、オランダ、北米、フィンランドの配給会社から配給権を取得したいと連絡が入ったという。ロシアでは映画がアカデミー賞にノミネートされた後、特別上映された。この他にサンダンス映画祭、カイロ国際映画祭、ストックホルム国際映画祭、ヘルシンキ国際映画祭(英語版)、トロント国際映画祭でも上映された。 文章: 平手友梨奈 2017年、AKB48の47thシングル「シュートサイン」のカップリング曲「誰のことを一番 愛してる?」で坂道AKBとしてセンターに抜擢された。2017年6月24日、幕張メッセで開催された全国握手会で午後7時40分頃、平手友梨奈・柿崎芽実が参加していた第1レーンに刃渡り12cmのナイフを所持していた男によって発炎筒が焚かれる事件が発生した。2017年12月31日、『第68回NHK紅白歌合戦』で「不協和音」のパフォーマンス中、過呼吸のような症状のため鈴本美愉と志田愛佳が倒れ、平手はパフォーマンス中の右腕打撲により痙攣するという事態が発生した。 2018年1月13日、右腕の上腕三頭筋損傷で全治1か月と診断されたことが発表され、同月31日と翌月1日に日本武道館で開催予定だった欅坂46の単独コンサートは、けやき坂46の単独公演に振り替えられた。同年2月7日、『24h cosme』の新CM発表会で負傷を発表してから初めて公の場に登場。同年7月20日から22日、コニファーフォレスト(山梨県富士吉田市富士急ハイランド施設内)で開催された野外ライブ『欅共和国2018』に出演し、前年大みそかの『NHK紅白歌合戦』以来初の単独ライブに出演する。2018年9月5日、千葉・幕張メッセで行われた『欅坂46 夏の全国アリーナツアー』最終公演中、ステージから転倒落下し、退場。軽い打撲と診断され、Wアンコールでステージに復帰した。2018年9月14日公開の『響-HIBIKI-』で映画初出演にして初主演。12月3日、同作品で「第31回日刊スポーツ映画大賞・石原裕次郎賞」の新人賞を受賞、2018年12月21日、以前から身体の調子が優れない状態が続き、改めて精密検査を受けたところ、腰部打撲・左仙腸関節捻挫による仙腸関節不安定症、両手関節捻挫による遠位橈尺関節痛の診断を受けたため治療に専念し、一部活動については無理のない範囲で継続することが発表された。 2019年1月、第42回日本アカデミー賞新人俳優賞を受賞。同年2月、2018年度日本インターネット映画大賞 日本映画ニューフェイスブレイク賞を映画『響 -HIBIKI-』で受賞。同年5月、第28回日本映画批評家大賞で新人女優賞を受賞した。同年8月16日からの『全国アリーナツアー2019』は右ひじ負傷のため、一部出演を見合わせ、9月18日・19日に東京ドームで行われたツアーの最終公演で復帰した。 文章: ラージクマール・ヒラーニ ラージクマール・ヒラーニ(Rajkumar Hirani、1962年11月20日 - )は、インドの映画監督。インド映画界で最も成功した映画製作者の一人と認識されている。代表作に『医学生ムンナ・バーイー』『その調子で、ムンナ・バーイー(英語版)』『きっと、うまくいく』『PK』『SANJU サンジュ』があり、彼が製作する作品は全て商業的・批評的な成功を収めている。国家映画賞を含むインド国内の映画賞を数多く受賞しており、メディアや観客からは彼の製作作品はヒンディー語映画の歴史上先駆的な作品だと認識されている。 文章: J・P・ダッタ ダッタは自身の映画製作会社J・Pフィルムズで映画を製作している。主な監督作品は愛国心を鼓舞する戦争映画であり、グランド・ホテル形式で製作される。インド軍を題材とした愛国映画の製作が大半のためインド国防省とは良好な関係を構築しており、製作に際しては支援を受けている。 1997年に監督した『デザート・フォース(英語版)』ではナルギス・ダット賞 国民の融和に関する長編映画賞(英語版)を受賞し、2011年にはナショナル・フィルム・アワードの長編映画部門審査委員長を務めた。2013年に『Border』の続編を製作することを発表し、サングラム・シン(英語版)、ナフィーサー・アリーの息子アジート・ソーディーが出演することが発表された。 文章: マラーティー語映画 1912年5月18日にダーダーサーヘブ・トルネ(英語版)が監督した『Shree Pundalik』が公開され、同作は最初のマラヤーラム語映画となった。1913年にはダーダーサーヘブ・パールケーが監督した『ハリシュチャンドラ王』が公開され、マラーティー人スタッフとマラーティー語で撮影が行われた同作は、インド国際映画祭でマラーティー語映画として扱われている。コールハープルには映画製作会社が20社あり、映画製作の拠点として発展した。1918年にバーブラーオ・パインタル(英語版)がマハーラーシュトラ映画会社(英語版)を設立し、1920年に『Sairandhari』を製作した。彼は1930年までの間に数多くのサイレント映画を製作したが、トーキー映画の台頭に伴いマハーラーシュトラ映画会社を解散した。彼はトーキー映画の登場がそれまで築いてきた視覚文化を破壊することになると信じていたため、トーキー映画の製作には興味を示さなかった。 インド映画産業の成長に伴い製作会社が増加したが、その中で主要な製作会社の一つとして登場したのがマラーティー人が所有するプラバート映画会社(英語版)だった。同社が製作した『Sant Tukaram』は1937年にヴェネツィア国際映画祭で最優秀作品賞を受賞し、同賞を受賞した最初のインド映画となった。1953年にプラハード・ケーシャーヴ・アトレー(英語版)が監督した『Shyamchi Aai』は第1回ナショナル・フィルム・アワード(英語版)でナショナル・フィルム・アワード 長編映画賞(英語版)を受賞している。 マラーティー語映画の黄金時代にはV・シャンタラム(英語版)、マスタル・ヴィナヤック(英語版)、バールジ・ペンダルカル(英語版)、プラハード・ケーシャーヴ・アトレー、ラージャ・パランジャペ(英語版)、ジョーティラーム、ソーナル、ムンタズ、ディンカル・D・パティル、ガジャナン・ディガンバル・マドグルカル(英語版)、スディール・パードケー(英語版)、ラージャ・タークル(英語版)が映画産業を支えた。1960年代にはタマーシャ(英語版)に基づいて映画を製作したアナント・マーンや、伝統的な家族ドラマを題材とした映画を製作したダッタ・ダルマディカリ、ラージ・ダットのような映画製作者が登場した。 文章: 南インド国際映画賞 テルグ語映画部門音楽監督賞 南インド国際映画賞 テルグ語映画部門音楽監督賞(みなみインドこくさいえいがしょう テルグごえいがぶもんおんがくかんとくしょう、SIIMA Award for Best Music Director Telugu)は、南インド国際映画賞の賞の一つ。テルグ語映画の音楽監督を表彰する賞で、一般人の投票によって選出される。 文章: 国際インド映画アカデミー賞 主演女優賞 国際インド映画アカデミー賞 主演女優賞(こくさいインドえいがアカデミーしょう しゅえんじょゆうしょう、IIFA Award for Best Actress)は、国際インド映画アカデミー賞の賞の一つ。ヒンディー語映画に出演した女優を表彰する賞で、一般人の投票によって選出される。 文章: ラシュトラパティ賞 ラシュトラパティ賞(Rashtrapati Award)は、インドの賞の一つであり、特筆される実績(スポーツ、芸術、軍事、文学、映画、文化、科学技術、スカウト運動)を残した人物に贈られる。授与者はインド大統領であり、授与式は大統領官邸のラシュトラパティ・バワンで行われる。かつてはインドのあらゆる分野を網羅する賞だったが、褒賞制度の細分化が進んだため、現在では主にスカウト運動を対象とした褒賞になっている。 映画分野ではラシュトラパティ賞は主演男優・女優賞として授与されていたが、1968年以降はナショナル・フィルム・アワードがラシュトラパティ賞に代わる権威を有するようになった。この他にもラジーヴ・ガンディー・ケール・ラトナ賞(英語版)(スポーツ)、ナショナル・ブレイブリー・アワード(英語版)(児童)、シャンティ・スワロープ・バットナガー科学技術賞(英語版)(科学技術)、ジュナンピス賞(英語版)(文学)などがラシュトラパティ賞に代わる褒賞として制定された。 文章: 国際インド映画アカデミー賞 新人男優賞 国際インド映画アカデミー賞 新人男優賞(こくさいインドえいがアカデミーしょう しんじんだんゆうしょう、IIFA Award for Star Debut of the Year Male)は、国際インド映画アカデミー賞の賞の一つ。ヒンディー語映画に出演した俳優を表彰する賞で、一般人の投票によって選出される。2005年までは「IIFA Award for Fresh Face of the Year (Male)」という名称だった。 文章: 怪物 (2023年の映画) 2023年5月16日、第76回カンヌ国際映画祭が開幕。『怪物』は5月17日に同映画祭で上映された。5月18日、『怪物』の記者会見がカンヌで開かれ、是枝、坂元、安藤サクラ、永山瑛太、黒川想矢、柊木陽太が参加した。英国のメディアが、日本映画にみる性的マイノリティ表象の少なさについて質問すると、是枝は「(『怪物』は)LGBTQに特化した作品ではなく、少年の内的葛藤の話と捉えた。誰の心の中にでも芽生えるのではないか」と答えた。さらに是枝は同日、ロイターの取材に応じ、「これらの子供たちの年齢はおそらく、自分たちの性的アイデンティティが十分に形成されていない年齢です。私はそのことにあまり焦点を合わせたくはなかったし、それを特別な種類の関係として考えたくなかった」と述べた。 同年5月27日、カンヌ映画祭が閉幕。授賞式前に発表される独立賞として、LGBTに関連した映画に与えられるクィア・パルム賞を受賞した。そして授賞式で脚本賞を受賞した。クィア・パルム審査員長のジョン・キャメロン・ミッチェルは賞の授与に当たり、「世間の期待に適合できない2人の少年が織りなす、この美しく構成された物語は、クィアの人々、馴染むことができない人々、あるいは世界に拒まれている全ての人々に力強い慰めを与え、そしてこの映画は命を救うことになるでしょう」と述べた。同日、フランスの「ル・モンド」はクィア・パルムに言及。「『怪物』は、二人の少年の間に親密な友情がめばえ、それが愛の関係に発展するというプロットを、非常に謙抑的に描いている。映画はある側面において、2022年のカンヌに出品されたルーカス・ドン監督の『CLOSE/クロース』を思い出させる」と報じた。 同年6月2日、日本で全国公開された。6月5日、全国映画動員ランキングトップ10(6月2日~4日の3日間集計)が発表。『怪物』は初日から3日間で動員23万1000人、興収3億2500万円をあげ、3位で初登場した。6月はプライド月間にあたっていたが、配給に携わる東宝とギャガは性的少数者に言及するパブリシティを行わず、メッセージも発信しなかった。6月30日、英語字幕付きの上映がTOHOシネマズ日比谷など都内3館で始まった。 文章: 新海誠 2007年、短編3本の連作からなるオムニバス映画『秒速5センチメートル』を発表。心機一転、スタッフ数を絞って挑んだこの作品では、SF要素を取り入れた過去2作とは対照的に、「閉じた人間関係」をテーマに日常的な風景の描写に努めた。新海は、登場人物たちを美しい風景の中に置くことで「あなたも美しさの一部です」と肯定することにより誰かが励まされるのではないかと思っていたが、「ひたすら悲しかった」「ショックで座席を立てなかった」という感想が多く、その反省から第3話のラストを補完するかたちで初めての小説作品となる『小説・秒速5センチメートル』(メディアファクトリー、2007年11月刊)を書いた。 劇場公開後、単館上映でありながら半年に及ぶロングランを記録。アジア太平洋映画祭最優秀アニメーション映画賞、イタリアのフューチャーフィルム映画祭で最高賞にあたる「ランチア・プラチナグランプリ」を受賞した。 2011年、長編映画『星を追う子ども』を発表。それまでの作品とはかなり異なる作風であり、スタジオジブリ作品を思わせる造形のキャラクターによる冒険アクションファンタジーということで、メジャー挑戦のための勝負作だと見られたが、新海の「作家性」との齟齬も多く指摘された。新海自身も、「今回の『星を追う子ども』ではジブリ作品を連想させる部分が確かにあると思うのですが、それはある程度自覚的にやっているという部分もあります」と述べている。また、「日本のアニメの伝統的な作り方で完成させてみる」ことを個人的な目標とし、各作業を通常のアニメ同様、専門のスタッフに任せたという。しかしこれまでの作風との隔たりから、ファンからは賛否の分かれる形となり、ショックを受けた新海は熱を出して寝込んでしまうほどだった。ただ絵や話を作るだけでなく、プロデュースやマッチングの大切さを痛感したという。これ以降、アニメーション監督としてやっていくことを決意する。 文章: ハリシュチャンドラ王 映画史家フィローゼ・ラングーンワーラーは『ハリシュチャンドラ王』について、「広範囲の様々な場所で多くの観客に感銘を与え、感情に訴えかけた。興行的な成功は承認の証となり、インド映画産業の礎を確立した」と批評した。映画監督のゴーヴィンド・ニハラニ(英語版)は、映画は直射日光の当たる屋外と、白いモスリンで直射日光を遮り乱反射させた柔らかい太陽光の当たるスタジオで撮影されたと分析しており、色調のグラデーションやライティング、カメラワークを高く評価している。また、煙の中から神が現れたり消えたりするシーンは、「一発撮りで撮影された印象を受ける」と語っている。映画批評家のサティーシュ・バハードゥル(英語版)は、映画のタイトルカードは英語とヒンディー語で表記されていたものの、「明白な形でマハーラーシュトリアンに関する何かが映画の中に含まれていた」と指摘している。また、映画に登場する建築物や衣装のデザインについては、北インドよりもデカン高原に存在したマラーター王国のペーシュワーの影響を感じさせると指摘している。アシシュ・ラージャディヤークシャは著書『The Phalke Era: Conflict of Traditional Form and Modern Technology』の中で、観客を映画の中に引き込むために絵画、演劇、伝統芸術から物語様式を引用していると指摘している。インド国立フィルム・アーカイヴのディリップ・ラージプートは映画のシーンが高速に感じられることについて、『ハリシュチャンドラ王』で使用したプロジェクターは16-18コマ/秒だったのに対し、現代のプロジェクターは24コマ/秒であることが原因と分析している。 2009年にパレーシュ・モーカーシー(英語版)が『ハリシュチャンドラ王』の製作秘話を描いた『ハリシュチャンドラの工場』を製作し、同作は第56回ナショナル・フィルム・アワード(英語版)でマラーティー語長編映画賞(英語版)を受賞している。また、第82回アカデミー賞の国際長編映画賞、第62回英国アカデミー賞の非英語作品賞、第66回ゴールデングローブ賞の外国語映画賞のインド代表作品に選出されたが、いずれも最終候補5作品にはノミネートされなかった。 オリジナルのフィルムの長さは3700フィート(1100メートル=約4リール)であるが、1917年にフィルムを牛車に乗せて上映館に運んでいた際、移動の際に生じる摩擦と屋外の高温に長時間さらされたことでフィルムが焼失している。このトラブルに際してパールケーは再撮影を行っており、この再撮影されたフィルムが現代に伝わっている『ハリシュチャンドラ王』のフィルムとされている。一方、オリジナルのフィルムについては、最初と最後の部分のみがインド国立フィルム・アーカイヴに保管されている。複数の映画史家は、現存するフィルムは『ハリシュチャンドラ王』のものではなく、リメイク版の『Satyavadi Raja Harishchandra』のフィルムではないかと主張している。インド国立フィルム・アーカイヴの手によってフィルムの複製作業が行われたが、この際に映像の左側が20%ほど消失している。また、2002年1月8日にインド映画テレビ研究所で発生した火災によって、現存するフィルムは他の1700点の硝酸塩フィルムと共に焼失したと考えられている。後にパールケーの子供たちが保管していたプライベートコレクションからフィルムの提供を受け、インド国立フィルム・アーカイヴがフィルムの修復及びデジタル化を行っている。 文章: ANRナショナル・アワード ANRナショナル・アワードは、インド映画への貢献を表彰する功労賞で、俳優アッキネーニ・ナゲシュワラ・ラオ(ANR)の功績を称えてアッキネーニ国際財団によって2005年に創設された。 文章: オレカTX イゴル・オチョアとアルカイツ・マルティネス・デ・サン・ビセンテが結成したオレカTXは、1990年代末からケパ・フンケラのバンドに加わってコンサートやアルバムに参加し、トリキティシャや他の民俗楽器との合奏を行っている。オレカTXは珍しい木材で作られたチャラパルタを使用している。ケパ・フンケラの後援の下、2000年には1stアルバム『Quercus Endorphina』(バスク語で「木を擦る」)というアルバムを発表し、フィル・カニンガム(英語版)など多くの民族音楽家とコラボレートした。 オレカTXは単独での演奏活動も行っており、世界の人々の多様性や相互理解を深める目的で、インド、フィンランド、サハラ砂漠、モンゴルなど様々な国を旅し、文明から乖離した土地の楽器や文化との調和を試みた。2006年には2ndアルバム『ノマダクTX』を発表し、演奏旅行を記録したドキュメンタリー映画『遊牧のチャラパルタ バスク幻の伝統打楽器奏者オレカTXの旅』(原題 : Nmadak Tx)が公開された。サン・セバスティアン国際映画祭のCICAE賞特別な視点部門やダーバン国際映画祭の審査員特別賞など、世界中の映画祭で8部門にノミネートされて7部門を受賞した。日本においてこの映画は、2013年の訪日時に東京・渋谷のアップリンクや大阪・十三の第七藝術劇場で公開された。 2013年には3rdアルバム『シレックス』を発表した。バスク地方の角笛であるアルボカ(英語版)、北インドの太鼓であるタブラー、ギリシャの弦楽器であるブズーキなどの音も取り入れ、バスク地方を代表するミュージシャンであるオシュコリ(スペイン語版)(フランス領バスク出身)やベニート・レルチュンディ(スペイン語版)などともコラボレートした。 文章: 第11回フィルムフェア賞 南インド映画部門 第11回フィルムフェア賞 南インド映画部門は、インドの映画賞。『フィルムフェア』が主催し、1963年の南インド映画(タミル語映画、テルグ語映画)を対象としており、1964年に開催された。 南インド映画を対象としたフィルムフェア賞の開催は1964年が初めてのため、厳密には「第1回受賞式」と表記するのが正確だが、ヒンディー語映画を対象とした第11回フィルムフェア賞の一部門として開催されたことから、『フィルムフェア』は公式名称を「第11回受賞式」としている。これ以降毎年開催される南インド映画部門の受賞式は、この第11回受賞式を基準に表記されている。