クエリ: ネットフリックスの映画記憶を埋める女はどこで撮影されましたか
文章: Fukushima 50 (映画) 「復興五輪」と銘打たれた「2020年東京オリンピック・パラリンピック」の開催を控え、「今一度、震災の記憶と向き合い、復興への思いを新たにする作品を世に問う、それこそが映画人の使命である」として、東日本大震災における福島第一原発事故を描いた本作品が製作された。撮影は長野県諏訪市の工場跡地(旧東洋バルヴ跡地)に実際の現場を再現した巨大セットを用いて、2018年11月から2019年4月にかけて行われた。 原子力発電所以外の描写についてもリアリティを追求し、「トモダチ作戦(Operation Tomodachi)」を再現したシーンでは在日米軍横田基地にて撮影が行われた。米国大使館関係者の協力を得て前例のないアメリカ国防総省への撮影申請を行い、粘り強い交渉を経て撮影が実現。作戦会議の場面では施設内の作戦会議室を用いて、東北支援へ発進する場面では米軍のヘリコプターUH-1を実際に飛行させて撮影が行われ、また基地内で募集した本物の米兵が多数エキストラとして出演している。 本作品には在日米軍が撮影に協力しているが、これは日本の映画史上初の試みである。
文章: トランスフォーマー/ダークサイド・ムーン バンブルビーの事故の一月前のインディアナ州ハモンドで、撮影中にエキストラで雇われていた若手女優、ガブリエラ・セディーロが大けがを負った。セディーロが乗っている車を運ぶ最中に牽引車のケーブルがちぎれ、ケーブルがフロントガラスを突き破りセディーロの頭部を直撃し脳を損傷、昏睡状態に陥る重傷を負った。事故を起こした牽引車のケーブルは、溶接は資格のある作業員によって行われており、必要な安全措置は取られていた。 この事故が原因で翌日のシカゴでの撮影は中止になるも、インディアナ州の健康安全課のスポークスマンは安全措置の確保が確かであったことと「不運で予測できなかった事故だった」として、パラマウント・ピクチャーズに対する罰金を課せられることはなかった。この処置に対し被害にあった女性の家族は、スタジオとロケーション担当者が安全義務を怠ったとして法的措置を取る構えを取っていたが、2012年5月、パラマウント・ピクチャーズが女性の家族に1,850万ドル(日本円で約14億6,000万円)を支払うことで和解した。 事故に遭った女性エキストラはロヨラ医療センターで脳外科手術を受けたことで一命を取り留め、脳を損傷したことで体の一部が麻痺し、事故のショックから一時期会話ができなかったが回復に向かった模様。 文章: 人類不滅の日 メキ・ファイファーはレックス・マセソン役で番組に加わった。レックスは他の職員から一目置かれた手腕を持つCIAの捜査官であり、ジャックやグウェンと手を組んで"奇跡"の謎を解こうとする。また、彼と手を結ぶ登場人物にはエスター・ドラモンド(演:アレクサ・ハヴィンス)と女医ヴェラ・フアレス(演:アーリーン・ター(英語版))がいる。ビル・プルマンは"奇跡"に乗じてセレブの地位に就いた死刑囚オズワルド・デーンズを、ローレン・アンブローズはオズワルドやファイコープを利用してのし上がろうとする悪女ジリー・キッツィンジャーを演じた。ゲスト出演者にはレナ・カー(英語版)、ディッチェン・ラチマン(英語版)、ウェイン・ナイト、アーニー・ハドソン、C・トーマス・ハウエル、ジョン・デ・ランシー、ナナ・ヴィジターとディロン・ケーシー(英語版)がいる。 配役は最終的なプレスリリースとは異なっていた。プルマンとハヴィンスの演じるキャラクターの名前は元々オズワルド・ジョーンズとエスター・カッシで、レックスは白人男優が、エスターは非白人女優が演じる予定であった。『ワン・トゥリー・ヒル』のチャド・マイケル・マーレイと『ドールハウス』のエンヴェア・ジョカイもレックス役のオーディションを受けていた。『GREEK~ときめき★キャンパスライフ』の出演者アンバー・スティーヴンスもエスター役のオーディションを受けていた。制作の途中では、第2シリーズでキャプテン・ジョン・ハート役を演じたジェームズ・マースターズも再出演への強い興味を示した。 ウェールズでのロケ地にはカーディフ空港やRhossili湾の古い別荘がある。2011年2月1日にはカーディフ湾(英語版)のコール・エクスチェンジ(英語版)に戻って撮影が行われた。コール・エクスチェンジが最後に撮影に用いられたのは「チルドレン・オブ・アース」でのジョン・フロビシャー(演:ピーター・カパルディ)のオフィスのシーンであった。グウェンが店に車で突っ込むシーンにはスウォンジーの薬局が使用された。 文章: 湯殿山麓呪い村 大学講師で考古学者の滝連太郎(永島敏行)が、湯殿山麓に眠る幽海上人の即身仏(ミイラ)の謎を解明すべく調査を開始すると、しだいに次々と奇怪な連続殺人が起こり、事件に巻き込まれてしまう。角川春樹製作総指揮。作品の舞台となったのは山形県鶴岡市に現存する湯殿山麓である。 文章: からっ風野郎 『からっ風野郎』(からっかぜやろう)は、1960年(昭和35年)3月23日公開の日本映画。監督は増村保造。脚本は菊島隆三。製作は大映(大映東京撮影所)。作家の三島由紀夫が映画俳優として初主演した作品である。傾きかけた落ち目な組の二代目ヤクザが、敵対する組の殺し屋に命を狙われる中、惚れた女の一途な純情にうたれ堅気になろうとした矢先に殺されてしまうという異色のヤクザ映画である。公開当時は、映画倫理管理委員会より成人映画(映倫番号11655)の指定を受けた。 当時、既に高名な作家となっていた三島が、ヤクザの跡取りながらどこか弱さや優しさを持ったしがない男を演じ、相手役の若尾文子は激しく愛に生きるヒロインを好演して不慣れな三島をカバーした。大映の専属俳優として正式契約し意気込んで華々しく映画デビューした三島だったが、その大根役者ぶりを酷評され、興行的にはヒット作となったものの俳優演技の難しさを痛感する経験となった。 しかし三島にとってこの苦い経験は、その後の写真集『薔薇刑』の静止被写体に繋がり、『憂国』の自主製作映画化の成功や、準主役で出演した時代劇映画『人斬り』での好演にも繋がっていくことになった。 文章: ダ・ヴィンチ・コード (映画) 音楽は当初はロン・ハワードと親しいジェームズ・ホーナーが担当することになっていた。 映画のロケは2005年7月のホテルリッツの場面から開始された。原作でラングドンが宿泊したのは512号室である。映画も一部のシーンが実際の客室で撮影された。ラングドンがヴァンドーム広場に出てくるシーンの撮影時には一般の通行を遮断した。その撮影時には広場に100人ものスタッフで埋め尽くされた。 ルーヴル美術館で撮影が行われたが、同美術館で映画の撮影が許可されたのは本作が初である。同美術館に所蔵されているモナ・リザも登場しているが、直接照明を当てることは許可されなかったので、撮影には複製を使っている。ウェストミンスター寺院での撮影は拒否されたため、そのシーンはウィンチェスター大聖堂とリンカーン大聖堂で撮影された。 文章: フルートベール駅で 2012年7月、本作の主要撮影がオークランドで20日間かけて行われた。BARTからフルートベール駅での撮影許可を得ることができたため、4日間かけて夜間の撮影が行われた。グラントが刑務所で服役していた頃の回想シーンはサン・クエンティン州立刑務所で撮影された。なお、本作の撮影にはカール・ツァイスのウルトラ16レンズとアーノルド&リヒターのアリフレックス 416カメラを使って、スーパー16ミリ形式での撮影が行われた。 本作では事件の目撃者が撮影した映像が使用されている。クーグラーはこのことに関して「当初、私は実際の映像を使用することに反対しました。しかし、よく考えてみると、ベイエリア出身の私がそうした映像に記録されているものを熟知していても、他の人たちはそうではないという事実に思い至ったのです。(中略)。だから、私は実際の映像を作中で使用する責任があると思うようになったのです。」と語っている。 本作で使用された楽曲はルートヴィッヒ・ヨーランソンが作曲したものである。ヨーランソンはBARTの電車の走行音をシンセサイザーで加工したものをBGMとして多用した。2013年9月24日、本作のサウンドトラックがレイクショア・レコーズから配信された。 文章: 市川崑 映画監督は孤独であるという哲学を持っていた。監督となって暫くして肌で感じたことで、皆で力を合わせて映画を作る一方で「自分1人で作っている」という意識がないと駄目で、部屋の中で椅子に座って自分1人でモノを創っている姿が、映画監督としての最終形ではないかと考えていた。そのため、「人の気持ちを気にし過ぎて、どこかで自分を見失っていたことも度々あったと思う」「家庭を中心とした日常生活とは別に、映画作りという複雑な状況を、経験すればするほど孤独というところに行ってしまう」と述べている。一方で「孤独になればこそ、どこかで人と接触したいし、人の心が分かりたいと思う」とも述べている。 戦後に始まった労働運動である春闘について、一定の理解を示しつつも、特に映画会社の組合が行った時間ストライキによって、定時を越えた現場からスタッフが連れ戻されて撮影が中断したり、撮影所の出入りやロケを禁じられたりと、製作への支障が頻発する度に、独立プロや外部のスタジオに応援を要請するなど、苦労が絶えない混乱した次期を過ごした経験から、「やりかたが少し無茶で、現場ばかりが苦しむのには感心しなかった」 と語っている。 映画監督として様々なジャンルに挑戦したが、「SFだけは体質的に合わなかった」とコメントしており、SFXなどの特撮パートを他者が撮り、自身が撮影したの本編パートと擦り合わる手法を苦手としていた。『未知との遭遇』などの洋画を鑑賞してもあまり感動できなかったが、唯一、『2001年宇宙の旅』だけは訴えてくるものがあったと述懐している。また『スター・ウォーズ』に関しては「SFでなく一種の活劇」と解釈しており、「映画としてのリズムが大変現代的だった」と評価していた。 文章: 松竹蒲田撮影所 撮影所の職制は以下の通り 7月19日、ヘンリー小谷と田中欽之、ジョージ・チャプマンの3人が日本に到着。ハリウッド流の撮影・照明・編集技術を伝えた。碧川道夫の回想では、3人が着任するまでの撮影所は本物の映画製作のすべを知らない「半可通の人たちが、製作にかかった」ようなものであったという。 11月1日、蒲田撮影所設立第1作となる短篇映画『島の女』が、イタリア映画の『呪のオシリス』と共に歌舞伎座で上映された。『島の女』は、山崎紫紅の原作を元に、小谷が撮影したもので、クローズアップやカット割りなどの技法が用いられた。本作はあくまでも歌舞伎座だけの特別上映であったため、一般に出回った実質的な第1回作品は小谷監督・伊藤大輔脚本による『新生』となった。 文章: 心のカルテ 2017年1月22日、本作は国内映画ドラマ部門に出品されていたサンダンス映画祭でプレミアを迎えた。同月中にネットフリックスが本作の配給権を800万ドルで購入した。4月、ネットフリックスは同年7月14日に本作を全世界同時配信すると発表した。 文章: デッドエンドの思い出 映画『デッドエンドの思い出』( 、Memories of a Dead End)は、日本と韓国の共同製作による。日本では2019年2月16日公開。韓国のプロデューサーの発案から映画化され、物語の舞台を名古屋に設定し、名古屋市とほかに長久手市と美浜町で撮影された。監督は韓国出身の女性監督チェ・ヒョンヨン(チェ・ヒョニョン)。主演は韓国のガールズグループ少女時代のスヨンと、名古屋を活動拠点とするボーイズグループBOYS AND MENの田中俊介。 原作のファンであった韓国の映画プロデューサーであるイ・ウンギョンが、今作のプロデューサーとなる名古屋市中村区にあるミニシアター「シネマスコーレ」支配人の木全純治の協力を得て、映画化の企画を進めていった。チェ・ヒョンヨンは2010年に「あいち国際女性映画祭」の招待を受けて名古屋の円頓寺商店街を舞台にした短編映画『お箸の行進曲』を撮ったことで名古屋の映画関係者とかかわりを持ち、今作で長編映画デビューとなる。チェ・ヒョンヨンはスヨンを起用した理由について「これまで見た演技に対する真剣な姿勢に、抜群の日本語の実力もあり、他の女優は思い浮かばなかった」と説明している。田中俊介の起用は「名古屋を舞台にした映画なので、名古屋の俳優を使いたかった」という木全純治の案であり、「シネマスコーレ」副支配人である坪井篤史が田中とテレビ番組『映画MANIA』で共演しており、それを通じて田中を評価していたことによる。 映画のストーリーは、スヨンが演じる主人公は韓国人女性で、韓国と名古屋の遠距離恋愛という設定になり、田中が演じる西山は古民家カフェとゲストハウスのオーナーという設定に置き換えられた。撮影は2018年の4月中に行われた。日本では9月8日に名古屋市のウィルホールで開催中であった『あいち国際女性映画祭2018』において特別試写会をおこなった。韓国では10月上旬に開催された『第23回釜山国際映画祭』で上映され、10月5日に行われた野外舞台挨拶には、チェ・ヒョンヨンとスヨン、田中のほか、韓国キャストのドン・ヒョンベ、ペ・ヌリ、イ・ジョンミンらが登壇した。 文章: ある女優の不在 ソーシャルメディアを通じて、映画を製作したいと願う多くの若者からのメッセージを受け取っているパナヒ監督が、映画製作を禁じられたために自殺した少女についての報道に触れたことで、ソーシャルメディアによってこの自殺のビデオが送られてきたら、自分はどのように反応するだろうかと考えたことが本作のストーリーが生まれたきっかけである。 撮影はパナヒ監督の母親、父親、祖父母が生まれた3つの村で行われ、フランスに住む監督の娘から送られてきた高感度のカメラを使っている。 主演のベーナズ・ジャファリは非常に強い性格を持つことで知られ、この企画に真剣に取り組み、ギャラの受け取りを拒否した。 文章: 中国女 (映画) 中華人民共和国が文化大革命のさなかで、その運動が世界の青年層に影響を与えていた1967年初夏のパリを描いた映画である。ロケーション撮影は、パリとパリ郊外オー=ド=セーヌ県ナンテールで行われた。 女子大生ヴェロニク役で主演しているアンヌ・ヴィアゼムスキーは、同年7月21日、ゴダールと結婚している。ゴダールの長篇での前作『彼女について私が知っている二、三の事柄』に引き続きジュリエット・ベルトが出演し、元売春婦イヴォンヌを演じている。さらに前作の『メイド・イン・USA』に出演しているジャン=ピエール・レオが、俳優ギョーム役を演じている。「ジャンソン機関」設立者のパリ大学(ソルボンヌ)哲学科教授、フランシス・ジャンソンが本人として出演している。アンリを演じたミシェル・セメニアコは、のちに写真家となった。 作中に登場する北京放送(現在の中国国際放送)は、当時文化大革命一色の内容をフランス語でも放送していた。『毛沢東語録』がアンディ・ウォーホルのキャンベル缶のように大量に登場するが、フランス語では同書は『プティ・リーヴル・ルージュ』(Petit Livre rouge、「小さな赤い本」の意)と呼ばれている。 文章: マニアック (1980年の映画) 巨漢のマザコン男が夜毎に女を捕まえてはその頭皮をはぎ取る姿を描く。 中年男のフランク・ジトーは幼少の頃、母親からお仕置きと称されて何度も衣装棚に閉じ込められており、その棚の中から母が日々着飾っては別の男と寝ているのを目撃していた。フランクはそれでも美人の母が好きだったがやがて死別。以来女性に対して「着飾って自分を弄んだ挙句結局どこかへ去ってしまう」という強迫観念に駆られるようになる。 やがてフランクは生身の女性を愛することができなくなり、決して自分から離れていかない、人形やマネキンで部屋を埋め尽くすようになっていった。しかしそれだけでは飽き足らず、フランクは着飾った女性や男を誘う娼婦に対して抑えようのない激情に駆られるようになる。気づけばフランクは女性を殺しては衣服と頭皮を剥ぎ取り、自室のマネキンに被せて悦に入る猟奇殺人鬼になっていた。自分のしたことに怯え、何度も外出をやめようと思うものの過去に囚われたもう一人の自分に押し切られ夜毎に街へと繰り出してしまうのだった。 文章: コジョーの埋葬 コジョーの埋葬は、ガーナを舞台にした2018年のブリッツ・バザウレ脚本監督作品。全編をガーナで撮影、クルーも、演技初心者を含む俳優陣も現地採用した低予算映画である。 この映画は、金山の廃坑に取り残された父コジョー(ジョセフ・オツマン)Joseph Otsimanが今にも息を引き取りそうになると、娘のエスィ(新人俳優シンツィア・ダンクワ)が湖に囲まれたふるさとの村から精霊の国を通って助けに行くという筋立てである。ブリッツ・バザウレ、 アマ・K・アベブレッセとクェク・オベン・ボアテンが共同で製作した。2018年9月21日ニューヨークで開催されたアーバンワールド・フィルムフェスティバル,において世界初上映され、「ベストナラティブ部門賞」(外国映画)を受賞した。ARRAY配給、2019年3月31日に映像ストリーミング配信事業会社Netflixで配信された初のガーナ映画である(数か国限定配信)。 文章: 芙蓉鎮 『芙蓉鎮』は、文化大革命期の混乱を生きた若い女性の辛苦に満ちた人生を描き出した映画である。1980~1990年代に現れた「傷痕ドラマ」 (zh:痕文学) の1つで、同期に受けたトラウマを描く。映画は上海映画作製所により制作された。 この映画は中国湖南省湘西トゥチャ族ミャオ族自治州永順県の鎮の1つ、王村鎮をロケ地に撮影されたが、これにより有名になった王村鎮は2007年、名を芙蓉鎮 (zh) に変更した。