クエリ: 楽曲”パフ、魔法のドラゴン”を書いたのは誰でしょう?
文章: パフ (曲) 2007年、本曲を題材にしたCD付き絵本『魔法のドラゴン パフ』(原題: Puff, the Magic Dragon)(作:ピーター・ヤロー/レニー・リプトン、絵:エリック・ピゥィーバーレイ、出版:Sterling Publishing ISBN 978-1402747823)が出版され、100万部を売り上げた。日本語訳はさだまさしの翻訳により武田ランダムハウスジャパンから出版された(2008年、ISBN 978-4270002681)。
文章: ドラゴンクエストシリーズの楽曲一覧 ドラゴンクエストシリーズの楽曲一覧(ドラゴンクエストシリーズのがっきょくいちらん)では、スクウェア・エニックス(旧エニックス)のコンピュータRPGであるドラゴンクエストシリーズで使用されている楽曲についてまとめる。 文章: シュレック フォーエバー 『エンパイア』のジェームス・ホワイトは4つ星のうち4つを与え、「ドリームワークスは、新鮮な創造性の時期を迎えているのかもしれない。『ヒックとドラゴン』とバランスの取れた、よりダークな色調でとても面白い『シュレックシリーズ』のフィナーレで、彼らは再び魔法を見つけたのです」と述べている。『エンターテインメント・ウィークリー』のリサ・シュワルツバウムは、「B-」の評価を与え、「関係者は皆、自分の仕事の要件を十分に果たしている。しかし、魔法は消え、本作はもはや侮れないオーガのような現象だ」と述べている。『ローリング・ストーン』のピーター・トラヴァースは「楽しい乗り物です。足りないのは、新しい解釈をするときのワクワク感です」と書いている。『タイム』のメアリー・ポルスは、「オーガはサメを飛び越えられるか?私はそう思う」と評している。『ニューヨーク・ポスト』のカイル・スミス(英語版)は、4つ星のうち1つを与え、「最初の3本の作品では、おとぎ話の引用やジョークに熱中していたが、本作では、ほとんど無意味なアクションシーンと、時折の軽いダジャレにとどまっている」と書いている。 文章: ポポ (曲) 「ポポ」は、日本の音楽ユニットである電気グルーヴの楽曲。 1994年11月2日にKi/oon Sony Recordsより4枚目のシングルとしてリリースされた。5枚目のオリジナル・アルバム『DRAGON』(1994年)からの先行シングルであり、前作「N.O.」(1994年)より9か月ぶりのリリースとなった。作詞は石野卓球およびピエール瀧、作曲は石野が担当、電気グルーヴによるセルフ・プロデュースとなっている。 当時瀧がレギュラー出演していたフジテレビ系子供番組『ポンキッキーズ』(1993年 - 2018年)の「P-kiesメロディ」として使用された。同番組では蒸気機関車を題材とした映像とともに放送されたが、石野はアシッドをテーマにした歌詞であると述べている。 文章: 魔法使い 魔法使いは、主人公の援助者として、あるいは敵対者として民話や童話にしばしば登場する。特定の名前は与えられていない事が多い。シンデレラでは、典型的な主人公を援助する役割として、ヘンゼルとグレーテルでは、典型的な敵役として登場している。元型としては前者はオールドワイズマン(老賢者)やトリックスター、後者はグレートマザー(太母)があてはまる。白雪姫や眠りの森の美女などのように、敵としても味方としても物語に登場する話も数多い。人魚姫のように、敵とも味方とも付かない役割を演じることもあるが、いずれにせよ人知を超えた力をもつため、物語の転換地点で大きな役割を果たすことが多い。 ファンタジー(幻想文学)等の架空世界の設定では、魔法使いは非力であるとされることが多い。これには、魔法の習得には膨大な時間が必要となるため、高名な魔法使いは結果として必然的に年老いているという考え方や、また学究的な人物は身体的修練に時間を割いていないといった説明がなされている。しかしながら、魔法使いであると同時に剣士でもあるという例外も多く、例えばベルガリアード物語に登場するベルガリオンやドラゴンクエストシリーズの勇者のように主人公になることもある。ゲームの場合ならば、万能のキャラクターを登場させてゲームバランスを崩すわけにいかないという現実的な理由から魔法使いを非力に設定することも多い。この場合魔法戦士、乃至は魔法剣士というキャラクターを認めるにせよ、強くなりすぎないように何らかの形で制限が加えられることが多い。主に魔法戦士、魔法剣士はいわゆる「器用貧乏」な(=何でも出来る代わりに、仲間達の誰も及ばない秀でた技がない)キャラクターとして扱われる。 文章: メヘル・バーバー ババは早くも1932年に時の著名人たちとの接触の結果、初めから大衆の注目を受けていた。更に、Paul Brunton(A Search in Secret India, 1934)のかなり幻滅した記事などから、ババは、西洋のポップカルチャーにおける様々な言及によって、死後も注目されている。 イングランドのロック・バンドであるザ・フーのピート・タウンゼントは、1960年代末にババの信奉者となった。彼はユニヴァーサル・スピリチュアル・リーグ(Universal Spiritual League)が制作したアルバム『ハッピー・バースデイ』(1970年)、『アイ・アム』(1972年)、『ウィズ・ラヴ』(1976年)に、他の信奉者と共に参加した。ザ・フーが1969年に発表したアルバム『トミー』はババに捧げられたレコードの巻頭を飾った。彼等の1971年のアルバム『フーズ・ネクスト』に収録された「ババ・オライリィ」(Baba O’Riley)の曲名はババにちなんだものである。 アメリカのシンガー・ソングライターであるメラニー・ソフィカは、1970年に発表したシングル“Lay Down (Candles in the Rain)”の中に、“Meher Baba lives again.”という叙事詩を盛り込んだ。アメリカのジャズ・シンガーであるボビー・マクファーリンが歌った1988年のグラミー賞受賞曲“Don’t Worry, Be Happy”はババのポスターやインスピレーションに影響するカードによく使われた人気のあるフレーズに影響されている。漫画家のJ. M. DeMatteisの"Doctor Fate"や"Seekers Into The Mystery"などの作品には、ババの哲学の概念同様に彼をモチーフにした名前無き人物像も頻繁に登場した。 文章: マジック・クリスチャン・ミュージック 元々はピーター・セラーズとリンゴ・スター主演のコメディ映画『マジック・クリスチャン』に使われたバッドフィンガー名義の3曲に加え、映画中のケン・ソーン・オーケストラによる挿入曲を含むサウンドトラックをアップル・レコードから発売する予定だった。しかし同じく映画中で使われたサンダークラップ・ニューマンによる「サムシング・イン・ジ・エアー」(ザ・フーのピート・タウンゼントがプロデュースし、ザ・フーが設立したトラック・レコードからリリース)も収録されることになり、アップル・レコードとトラック・レコードの間で販売権に関する悶着が起き、結局両社からは発売されず、英国ではPye Records、アメリカでは極小レーベルのCommonwealth United Recordsから発売された。 そこでアップルは、サウンドトラック盤が発売中止になった際に生じた経費ロスを埋めるため、前述の映画挿入曲3曲にバッドフィンガー改名前のアイヴィーズ時代に録音された曲、そして新録された曲を組み合わせた『疑似サウンドトラック』を企画、それが本作だった。 アルバムに収録されている「マジック・クリスチャンのテーマ」、「ロック・オブ・オール・エイジス」、「明日の風」の3曲は、映画『マジック・クリスチャン』で使用された。「マジック・クリスチャンのテーマ」は作詞、作曲、プロデュースともポール・マッカートニーにより、「ロック・オブ・オール・エイジス」と「明日の風」も、実際にはマッカートニーがプロデュースしたといわれている。1969年8月のレコーディング・セッションを最後に、オリジナル・ベーシストのロン・グリフィスが脱退。9月18日に行われた「ロック・オブ・オール・エイジス」のレコーディングではトム・エヴァンズがベースを弾き、その後「クリムゾン・シップ」、「ミッドナイト・サン」、「雨の散歩道」もグリフィス不在の編成でレコーディングされた。バンドには直後にジョーイ・モーランドが加入したが、ジャケットが彼の正式加入前に完成していたことから裏ジャケットにはピート、トム、マイクの三人のみ画像が掲載された。 文章: 交代行列 を満足する。特に n が奇数ならばこれは 0 に等しい。この結果はカール・グスタフ・ヤコビに因んでヤコビの定理と呼ばれる。 偶数次元の場合はもっと興味深い結果がある。次数 n が偶数であるときの A の行列式は A の成分に関する斉次多項式(代数形式)の完全平方式 として書くことができる。ゆえに、実交代行列の行列式は常に非負である。ここで現われた形式 Pf(A) は A のパフ多項式(パフ式、パフ形式)と呼ばれる。 文章: ピエール・ドラノエ ピエール・ドラノエは、フランスの作詞家である。ダリダ、エディット・ピアフ、シャルル・アズナヴール、ペトゥラ・クラーク、ジョニー・アリディ、ミレイユ・マチューなどのために何千もの曲を書いた。本名の姓はLeroyerで、ドラノエは祖母の旧姓である。日本語では「ドゥラノエ」とも表記される。 文章: パパ・ペンギン 作詞・作曲は、ラルフ・ジーゲル(Ralph Siegel)とベルント・マイヌンガー(Bernd Meinunger)のコンビによる。彼らは通常はドイツに楽曲を提供している、この歌は、タイトルが示すキャラクターである「退屈したペンギン」の幻想的な生活を主題にしている。歌の中では、カモメのように空を飛んで世界周遊旅行をしたいというパパ・ペンギンの願いが歌われ、彼が訪問したいと想像する様々な土地が次々に登場する。 歌は、主人公のペンギンが、氷原の上での暮らしも思ったより悪いものではないと気づき、かくて、旅への望みはもはや終わったことを示すため、「スーツケースを燃やす」ところで終わる。 この歌は、コンテストの4番目、ギリシャのアンナ・ヴィッシとエピクリ(Anna Vissi And The Epikouri)の『Autostop(ヒッチハイク)』の後で、モロッコのサミラ(Samira)の『Bitaqat Khub(恋のカード)』の前に演奏された。集票の結果、歌は56ポイントを獲得し、参加19国中で、9位となった。歌は、1981年のユーロビジョン音楽祭でも、ルクセンブルクの代表作品として、『C'Est Peut-tre Pas L'Amrique(ここはたぶんアメリカじゃない)』を歌ったジャン=クロード・パスカルによって歌われた。 文章: フランク・チャーチル フランク・チャーチルは、アメリカ合衆国の作曲家。ポピュラー音楽や映画音楽など商業音楽の分野で活躍した。「口笛ふいて働こう」や「ハイ・ホー」、「いつか王子様が」といった挿入歌を含めて、ディズニーのアニメ映画『白雪姫と七人の小人』の音楽の大半を手懸けた。とりわけ「いつか王子様が」は、オスカー・ピーターソンやマイルス・デイヴィス、デイヴ・ブルーベックらに取り上げられ、ジャズ・ミュージシャンの定番に定着している。 文章: マック・ザ・ナイフ 1928年初演の舞台『三文オペラ』の劇中歌『メッキー・メッサーのモリタート(ドイツ語: Die Moritat von Mackie Messer)』が原曲であり、作曲はクルト・ヴァイル、ドイツ語歌詞はベルトルト・ブレヒト。これをマーク・ブリッツスタインが英訳し、トロンボーン奏者のターク・マーフィー(英語版)が編曲した。 ルイ・アームストロングが1955年にシングル「マック・ザ・ナイフ」を発表。1997年にグラミーの殿堂入り (Grammy Hall of Fame Award) している。 ボビー・ダーリンが1959年にシングル「マック・ザ・ナイフ」を発表し、全米第1位を9週間記録する大ヒットとなった。翌1960年には「マック・ザ・ナイフ」でグラミー賞の最優秀レコード賞を獲得している。この当時の邦題も「匕首マック」である。ボビー・ダーリンの「マック・ザ・ナイフ」も1999年にグラミーの殿堂入りしている。 文章: YU-TA 神奈川県横浜市出身の男性シンガーソングライター。2016年現在、満30歳。YU-TAのアーティスト名で音楽活動を行っておりBICMADE MUSICレーベルで全ての曲を制作している。父親であるガンジー坂口がプロのジャズベーシストとして日本では東京、海外ではニューヨークなどで活躍していた。その父親の影響を受け5歳の頃にはメロディーを聴いてその場でピアノを鳴らすという世間で言うところの耳コピを披露し周囲を驚かせたというが詳細は不明。幼少の頃から音楽に慣れ親しむが本格的に楽曲制作に取り組み始めたのは中学に入学してからとされている。それまでは鳥山明のドラゴンボールに憧れ漫画家を目指していた過去を持つ。そのためか画力には定評がありブログ等でも作品を上げている。家系を辿ると代々画家だった事や、異国の地が混ざっている等とライブのMCで話したことから一部のファンからは「ジャカルタ」と呼ばせ、フェイスブックにも出身地にジャカルタと書くなど剽軽な部分がある。(横浜市、もしくは東京都内在住の可能性)性格は明るくブログ等でも常にプラス思考を絶やさない事から周囲の信頼は厚い。 同時に女性好きで軽いノリでもある事がブログ、ライブなどから分かる。路上ライブも持ち味の一つであり、2005年~2006年頃までギター一本で神奈川県横浜市~東京都内を中心にかなりの頻度で路上ライブを行っていた。 ガンジー坂口氏と19歳の頃に親子でCDデビューをするという目標を持ち、音楽理論を学びながら楽曲制作を開始するがまもなくガンジー坂口氏が肺ガンにかかり懸命な闘病生活も虚しく他界する。そこでYU-TAとしての制作としての音楽活動は5年から6年程休止しており2013年5月頃から本格的な活動を再開する。しかし2015年からの歌手としての活動はほぼ見られない。 その大きな理由として挙げられるのが母親の死だと考えられる。死因は心筋梗塞である。2014年7月末に母親が亡くなった事で活動は徐々に減っている。現在流通しているCDは存在しない。ダウンロード配信のみを各数サイトより行い曲名はThank YOU!、Door of Dream、パフ、TURN IT UP、風の最果て、Momentus、Get Set Go!、灯台の光、Grasp The chance、の以上9曲である。 初の配信曲であるThank YOU!は明るい曲調で周囲に感謝を綴ったポップな曲である。そのイメージとはうって変わって2曲目Door of Dreamは大人な雰囲気を漂わせたラブバラードとなっている。この曲はPV配信もされていてYOUTUBEやカラオケの鉄人で見ることが出来る。 2014年6月5日に配信された3rd シングル「パフ」はミニチュアダックスと思われる犬が印象的なジャケットで販売開始された。前回のDoor of Dreamは恋の終わりの曲であるが今回の「パフ」は命の終わりがテーマである。 YU-TA本人が初めて演奏した楽曲は映画「黒いオルフェ」の主題歌でもある「カーニバルの朝」とされていて小学校の頃にギターでコピーしながら悩むと弾いていた。2005年の横浜駅西口の路上ライブのMCで発言。原点に帰れる曲としている。また音楽活動のきっかけとなったガンジー坂口の葬儀では300人以上のミュージシャンや音楽業界関係者が集いライブ葬を行ったとされている。このライブで人と人の心がシンクロする感覚を体験し現在目指すライブでもあるそうだ。 現在レコーディング中の曲は不明。 メディア出演経歴はエフエム戸塚となっており、YU-TA自身のブログはアメブロで毎日を綴っている。参照サイトはこちら しかし、母親の死以降ブログの更新は緩やかに減少し活動をブログ等から読み取ることは出来ない。 活動拠点は関東のみであり主に東京都、神奈川県を中心に活動している。声量のある声と囁くように歌う技量を持ち一部のファンからは熱狂的に支持されている。ラジオ出演の際には自身のテーマは今だと公言しており過去と未来をつなぐ今を歌いあげることを信念にしている。 こちらがレーベル公式ページとなっており楽曲の視聴も可能となっている。BIGMADE MUSICに在籍しているがこの事務所に拘束力は無く所属するアーティスト全ては一部を除けば実質フリーアーティストとされている。 文章: ピエール・ドラノエ ピエール・ドラノエ(フランス語: Pierre Delano、1918年12月16日 - 2006年12月27日)は、フランスの作詞家である。ダリダ、エディット・ピアフ、シャルル・アズナヴール、ペトゥラ・クラーク、ジョニー・アリディ、ミレイユ・マチューなどのために何千もの曲を書いた。本名の姓はLeroyerで、ドラノエは祖母の旧姓である。日本語では「ドゥラノエ」とも表記される。 文章: ポポ (曲) 「ポポ」は、日本の音楽ユニットである電気グルーヴの楽曲。 1994年11月2日にKi/oon Sony Recordsより4枚目のシングルとしてリリースされた。5枚目のオリジナル・アルバム『DRAGON』(1994年)からの先行シングルであり、前作「N.O.」(1994年)より9か月ぶりのリリースとなった。作詞は石野卓球およびピエール瀧、作曲は石野が担当、電気グルーヴによるセルフ・プロデュースとなっている。 当時瀧がレギュラー出演していたフジテレビ系子供番組『ポンキッキーズ』の「P-kiesメロディ」として使用された。同番組では蒸気機関車を題材とした映像とともに放送されたが、石野はアシッドをテーマにした歌詞であると述べている。 オリコンチャートでは最高位12位となった。 文章: ボビー・ダーリン アトランティックのアーメット・アーティガンに導かれ、1958年に発表した「スプリッシュ・スプラッシュ」でついにダーリンの人気が出始めた。この曲はラジオDJのマレー・カウフマンと共同で作った曲である。ダーリンがマレーの自宅を訪問した時、マレーの母ジーンから電話がかかって来た。彼女は新しい曲のテーマを「Splish, Splash, Take a Bath(お風呂でチャプチャプ)」にしようと提案した。マレー、ダーリンは2人ともパッとしないテーマだと感じたが、ダーリンは「このテーマで曲を作れる」と言った。それから1時間もしないで「スプリッシュ・スプラッシュ」を書き上げた。シングルの売り上げは100万枚を超えた。コンビを組んでいたカーシュナーはこの曲作りには関わっていなかった。「ザ・ディンドンズ」なるバンドとともに録音した別バージョンもブランズウィック・レコードから出された。「スプリッシュ・スプラッシュ」での成功に続き、「ザ・リンキー・ディンクス」の名義で「アーリー・イン・ザ・モーニング」がリリースされた。この曲もチャート入りし、最高24位となった。 1959年、ダーリンは自作したバラード曲「ドリーム・ラバー」をリリースし、数百万枚を売り上げた。経済的にも成功を収めるようになった。次のシングル「マック・ザ・ナイフ」はクルト・ヴァイルの『三文オペラ』で使われた曲で、ジャズポップ調で演奏されている。当初、ダーリンはシングルを出すことに反対していたものの9週連続で全米チャート1位を獲得し、200万枚を売り上げ、1960年のグラミー賞を受賞した。「マック・ザ・ナイフ」は後に殿堂賞も受賞した。また、ダーリンは同年の最優秀新人賞にも輝いた。 ダーリンは続いて「ビヨンド・ザ・シー」をリリースした。シャルル・トレネのフランス語のヒットソング「ラ・メール」をジャズ風にアレンジし、英語で歌った曲である。どちらの曲もアトランティック・レコードのアーメット・アーティガン、ネスヒ・アーティガンとジェリー・ウェクスラーがプロデュースし、リチャード・ウェスが編曲を担当した。