クエリ: エイント・ノー・サンシャインを歌ったのは誰ですか
文章: エイント・ノー・サンシャイン 「エイント・ノー・サンシャイン」は、ビル・ウィザースが1971年に発表した楽曲。邦題は「消えゆく太陽」。 ローリング・ストーンが選出するオールタイム・グレイテスト・ソング500(2010年版)では285位にランクインした。
文章: ジ・インナー・ライト 「ジ・インナー・ライト」は、ビートルズの楽曲。1968年3月にシングル盤『レディ・マドンナ』のB面曲として発売された。作詞作曲はジョージ・ハリスンで、B面曲ながらハリスン作の楽曲がイギリスで発売されたシングルに収録された初の例となった。「ラヴ・ユー・トゥ」と「ウィズイン・ユー・ウィズアウト・ユー」に次いで3曲目となるインド音楽を取り入れた楽曲で、ハリスンが書くインド音楽を取り入れた楽曲は本作で最後となった。歌詞は老子道徳経から引用したもの。 ハリスンは、1968年にボンベイにあるHMVスタジオで行われたアルバム『不思議の壁』のセッション中に、本作のインストゥルメンタル・セクションを録音し、その後ロンドンのEMIレコーディング・スタジオでボーカル録りを行った。楽器の演奏はインドのミュージシャンによるもので、ハリスンのリード・ボーカルのほか、ビートルズのメンバーによる貢献はジョン・レノンとポール・マッカートニーのバッキング・ボーカルのみとなっている。オリジナル・アルバムには未収録となっており、解散後に発売された『レアリティーズ Vol.2』、『パスト・マスターズ Vol.2』などのコンピレーション・アルバムに収録された。 ハリスンの死の翌年に行われたトリビュート・ライブ『コンサート・フォー・ジョージ』で、ジェフ・リンとアヌーシュカ・シャンカルによって演奏された。2020年にマテリアル・ワールド財団は、新型コロナウイルス救済活動として、「#innerlight2020」というハッシュタグを付けてSNS上で共有されるごとに1ドルを寄付する「The Inner Lightチャレンジ」を呼びかけた。 文章: Aqours 3月6日、「ラブライブ!サンシャイン!! Aqours 3rd LoveLive! Tour ~WONDERFUL STORIES~」のDVDとBlu-rayをリリース。オリコン週間Blu-ray Discランキングで自身初の1位を獲得。23・24日から「ラブライブ!」シリーズ初のアジアツアー「LOVELIVE! SUNSHINE!! Aqours World Love Live! ASIA TOUR 2019」が開催。上海および台北の初日公演中に小宮有紗が体調不良を訴え途中退席し、医師により休養を要する急性のアレルギー症状と診断されたため、残りの6公演全てを欠席することとなった。ダイヤが歌うパート部分はCD音源を使用し、「No.10」でのダイヤの「7」の点呼は観客が「10」も含めて叫んだ。不在となった小宮有紗の「レッド」のポンポンを諏訪ななかが左手に鈴木愛奈が右手にそれぞれ持ち、「ユメ語るよりユメ歌おう」を歌唱した。 6月8・9日の2日間、埼玉・西武ドーム(メットライフドーム)にて「ラブライブ!サンシャイン!! Aqours 5th LoveLive! ~Next SPARKLING!!~」を開催、国内外のライブビューイングも含め合計12万人を動員した。今回は劇場版「ラブライブ!サンシャイン!!The School Idol Movie Over the Rainbow」をメインとした構成で行われた。day.2のアンコール前の最終曲では「Aqours CLUB 2019」テーマ曲「Jump up HIGH!!」をCD発売に先駆けてフルバージョンを披露した。 8月31日、さいたまスーパーアリーナで開催された「Animelo Summer Live 2019 -STORY-」の2日目では、初のトリに抜擢された。キャラクター名義の声優ユニットがアニサマのトリを飾るのは、2015年のアイドルマスター シンデレラガールズ以来、4年ぶりとなった。 文章: ザ・ミュージックマン "Lida Rose"と"Will I Ever Tell You"は、最初は別々に歌われその後同時に歌われるが、これはブロードウェイでよく用いられた対位法(別々の歌詞と別々の旋律を持つ曲が、調和し一緒に歌うように作られている)の一例である。同様に、"Pick-a-Little, Talk-a-Little"と"Goodnight, Ladies"も最初は別々に、その後対位法的に歌われる。メレディス・ウィルソンの対位法は、アーヴィング・バーリンの対位法のミュージカル曲と共に、1959年のミュージカル『リトル・メアリー・サンシャイン(英語版)』で、三重対位法の曲("Playing Croquet""Swinging""How Do You Do?")に組み合わされパロディー化された。 また、ワルツのテンポの"Goodnight, My Someone"は、行進曲のテンポの『76本のトロンボーン』"Seventy-six Trombones"と同じ旋律で作られている。 文章: ソー・イン・ラヴ 1948年、ミュージカル『キス・ミー・ケイト』の劇中歌として作曲された。ミュージカルで、パトリシア・モリソン(英語版)が歌ったのが最初である。 その後、パティ・ペイジのレコード録音をはじめとして、エラ・フィッツジェラルドらのジャズ歌手の活躍により、ジャズのスタンダードナンバーとして定着する。有名な歌手がこの曲を取り上げ、演奏・録音を行っている。歌手なしの器楽のみによる演奏も行われている。 日本においては、ピアノ協奏曲風にアレンジされたモートン・グールド楽団の演奏が、NETテレビ⇒テレビ朝日の『日曜洋画劇場』エンディングテーマに、1967年4月9日の番組開始から1999年3月28日まで使用された。「日曜洋画劇場のエンディングテーマ」として、日本では認識度が上がるが、元からのクラシック曲として勘違いされるにいたる。例えば、クラシックの著名なピアニストである中村紘子は、これをセルゲイ・ラフマニノフの作品と勘違いしていたと『題名のない音楽会』で告白している。 文章: レディ・ソウル 「ナチュラル・ウーマン」は、ジェリー・ゴフィンとキャロル・キングの夫婦が本作のプロデューサーであるジェリー・ウェクスラーと共作した曲で、まずウェクスラーがタイトルを考え、ゴフィンに作詞を依頼した。この曲は1967年9月7日にシングルとしてリリースされて、Billboard Hot 100で8位、『ビルボード』のR&Bシングル・チャートで2位を記録した。 「チェイン・オブ・フールズ」はドン・コヴェイが書き下ろした曲で、ウェクスラーは当初オーティス・レディングに提供しようと考えていたが、コヴェイの作ったデモを聴いて、アレサ・フランクリンに歌わせることにしたという。「チェインズ・オブ・フール」は1967年11月22日にシングルとしてリリースされ、Hot 100で2位、R&Bチャートで1位という大ヒットを記録した。 残りの8曲は1967年12月にレコーディングされ、マッスル・ショールズ・サウンド・スタジオのセッション・ミュージシャンに加えてボビー・ウーマックやエリック・クラプトン等もセッションに参加した。また、アレサの妹キャロリン・フランクリンは、バッキング・ボーカルで参加したのに加えて、自作曲「エイント・ノー・ウェイ」を提供している。 文章: タファー・ザン・ラヴ 本作には、映画『バッドボーイズ』の主題歌として起用され、米ビルボードHot 100チャートでの最高位こそ13位であったものの、50万枚を売り上げるヒット曲となった『シャイ・ガイ』をはじめ、ルーファス&チャカ・カーンのカバー曲である『エイント・ノーバディ』や、後にカナダ人歌手のセリーヌ・ディオンも録音する『トリート・ハー・ライク・ア・レディ』などの楽曲が収録されている。 日本盤のみに収録されている『ヘイ・ジュード』は、ビートルズのカバー曲である。 海外盤のみに収録されている『I'm Still In Love』は、キングと同じくジャマイカのレゲエ歌手であるシュガー・マイノットとコクソン・ドッドが作曲を手がけ、マイノットはプロデュースも行なっている。 文章: ユナイテッド (マーヴィン・ゲイ&タミー・テレルのアルバム) タミー・テレルは、「セプター」や「トライ・ミー」といったレーベルからタミー・モンゴメリー名義でシングルを発表した後、1965年にモータウン移籍第1弾シングル「I Can't Believe You Love Me」をリリースした。その後マーヴィン・ゲイのデュエット・パートナー(メアリー・ウェルズ、キム・ウェストンに続く3代目)に選ばれる。「エイント・ノー・マウンテン・ハイ・イナフ」と「ユア・プレシャス・ラヴ」を提供したニコラス・アシュフォードとヴァレリー・シンプソンは、レイ・チャールズの1966年のヒット曲「レッツ・ゴー・ゲット・ストーンド」を手がけたことからモータウンのスタッフに起用されたソングライター・コンビで、後に夫婦となりアシュフォード&シンプソン(英語版)というデュオとしても活動した。 文章: 大橋恵里子 二人姉妹の長女。小学生の頃はフットベースボール、中学生・高校生時代はテニス、バドミントンの選手だった。また中学3年間はブラスバンド部にも所属し、クラリネット担当。ブラスバンド部にいた頃の部は3年連続で金賞を受賞していた。高校2年生の時に地元の山陽放送ラジオで半年間パーソナリティとして出演したことがある。 日本テレビのオーディション番組『スター誕生!』出身。高校3年生の時に同番組に出場して岩崎宏美の『熱帯魚』を歌い、合格を勝ち取る。ただ本人は、スター誕生には自分で応募はがきを出したことは無いと言い、「友達の誰かがやった(はがきを出した)と思うがいまだに誰なのかわからない」と話していたことがある。玉島高校卒業後上京し、1978年6月1日に日本コロムビアからシングル「経験シーズン/アイスコーヒー」で歌手デビュー。1980年10月から1982年10月まで『笑ってる場合ですよ!』にレギュラー出演し、劇団東京乾電池とコントを演じた。その後、脚本家長谷川康夫と結婚し引退。 キャッチコピーは「サンシャイン・ガール」。身長152cm(1979年当時)。 文章: エイント・トゥー・プラウド・トゥ・ベッグ ローリング・ストーンズは、1974年に発表されたアルバム『イッツ・オンリー・ロックン・ロール』に「エイント・トゥー・プラウド・トゥ・ベッグ」のカヴァーを収録。レコーディングには、外部プレイヤーとしてビリー・プレストンとエド・リーチが参加している。アメリカでは同アルバムからの第2弾シングルとしてもリリースされた。 イギリスの歌手リック・アストリーは、アルバム『ホールド・ミー・イン・ユア・アームズ』(1988年)に「エイント・トゥー・プラウド・トゥ・ベッグ」のカヴァーを収録し、アメリカや日本ではシングルとしてもリリースされた。アストリーのヴァージョンは、アメリカのBillboard Hot 100で89位、『ビルボード』のアダルト・コンテンポラリー・チャートでは16位に達している。ストック・エイトキン・ウォーターマンがプロデュースを務めた最後のシングルである。 文章: エイント・シー・スウィート セッション終了後、ビートルズは翌週にアメリカ、ドイツ、イギリスでシングル『エイント・シー・スウィート』(B面曲は「ビートル・ボップ」)が発売されることを期待していた。しかしこのシングルは発売されず、代わりに1961年10月23日に西ドイツ限定でシングル『マイ・ボニー』(B面曲は「聖者の行進」)がトニー・シェリダン&ザ・ビート・ブラザーズ名義で発売された。リヴァプールの音楽誌『マージー・ビート』は、ビートルズが「エイント・シー・スウィート」と「クライ・フォー・ア・シャドウ」に不満を持ち、ベルト・ケンプフェルト・プロダクションに2曲の権利を売却したと報じた。フランスで1964年2月にポリドール・レコードから発売されたEPに「エイント・シー・スウィート」が収録され、これが全世界でビートルズによるカバー・バージョンが発売された初の例となった。イギリスで1964年5月29日にポリドール・レコードからB面に「イフ・ユー・ラヴ・ミー・ベイビー」を収録したシングル盤が発売され、アメリカで1964年7月6日にアトコ・レコードからB面に「ノーバディーズ・チャイルド」を収録したシングル盤が発売された。日本ではイギリス盤と同じ内容で発売され、本作には「いい娘じゃないか」という邦題が付けられた。Billboard Hot 100では最高位19位を記録。ビートルズによる「エイント・シー・スウィート」は、1964年にアトコ・レコードから発売された同名のコンピレーション・アルバム、同年にポリドール・レコードから発売された『The Beatles' First』、1995年にアップル・レコードから発売された『ザ・ビートルズ・アンソロジー1』に収録された。 1969年7月24日の「サン・キング/ミーン・ミスター・マスタード」のためのセッション中、レノンがジーン・ヴィンセントの「フー・スラップド・ジョン」や「ビー・バップ・ア・ルーラ」とともに「エイント・シー・スウィート」を即興演奏している。ルイソンは、この時のレノンの即興演奏が1961年に録音されたテイクよりもジーン・ヴィンセントによるカバー・バージョンの様式に近いことについて言及した。1969年7月24日の即興演奏は、1966年に発売された『ザ・ビートルズ・アンソロジー3』に収録された。 1995年に公開されたドキュメンタリー『ザ・ビートルズ・アンソロジー』には、存命のメンバー3人(マッカートニー、ハリスン、スター)が本作を演奏する様子が収録されている。また、レノンはソロ・アーティストになってからも本作を録音しており、当時の音源が1998年に発売された『ジョン・レノン・アンソロジー』に収録されている。 文章: イッツ・ノット・ライト・バット・イッツ・オーケイ 「イッツ・ノット・ライト・バット・イッツ・オーケイ」は、1998年にリリースされたホイットニー・ヒューストンの楽曲。 文章: 誰も寝てはならぬ ルチアーノ・パヴァロッティが著名な歌い手として知られ、「誰も寝てはならぬ」が世界的に有名になるきっかけを作った人物でもある。イギリスのラジオ番組でパヴァロッティ・ファンのディレクターが、パヴァロッティの歌う「誰も寝てはならぬ」を放送。パヴァロッティ「誰も寝てはならぬ」単体でシングル発売し、クラシックとしては異例の、イギリスのシングルチャートのトップ(ロック含め全シングルチャートトップ)を数週間に渡り記録し、全英だけで400万枚以上、全世界1200万枚以上の驚異的セールスを記録し、これをきっかけに「三大テノール」公演が実現した。 サッカーワールドカップ記念のいわゆる「3大テノール」(ルチアーノ・パヴァロッティ、プラシド・ドミンゴ、ホセ・カレーラス)コンサートにおいて歌われ、それ以降イベントごとにパヴァロッティはこの曲を歌うこととなり、2006年トリノオリンピック開会式でも彼によって歌われた。しかし零下になる2月の寒空での本番で完璧に歌う自信がなかったため、オーケストラの演奏を含めたすべてが一週間前に録音された演奏にあわせた口パクだったことが、このステージの指揮者でもあったレオーネ・マジエラの著書により明らかになった。 パヴァロッティの死後、彼に才能を見出されたイタリア人テノール、アンドレア・ボチェッリが2010年4月30日の上海万博開幕式においてこの曲を歌った。 文章: ニール・ショーン 『Raised On Radio~時を駆けて』(1986年)を最後にジャーニーが解散すると、元ベイビーズのジョン・ウェイト等と共にバッド・イングリッシュを結成し、1989年にデビュー・アルバム発表。同年には、初のソロ・アルバム『レイト・ナイト』も発表する。1991年にバッド・イングリッシュが解散すると、ジョニー・ジョエリが結成したハードラインに加入するが、ニールはデビュー・アルバム『ダブル・エクリプス』(1992年)に伴うツアーを最後に脱退。 1993年、ポール・ロジャースのツアーに帯同し、7月4日のマイアミ公演ではジミ・ヘンドリックスのカヴァーを多数披露。その時の音源は、ポール・ロジャースのライブ・ミニ・アルバム『シングズ・ジミ・ヘンドリックス・ライヴ』(1993年)として発表された。そして、1995年にジャーニーを再結成させる。 ジャーニー再結成以後も、様々なサイド・プロジェクトに取り組む。1997年には、サンタナの元メンバーを中心としたプロジェクト、アブラクサス・プール名義でのアルバムを発表。2002年にはサミー・ヘイガー、マイケル・アンソニー、ディーン・カストロノヴォとプラネット・USを結成するが、これは短命に終わり、作品もリリースされなかった。2005年には、ジェフ・スコット・ソート、マルコ・メンドーサ、ディーン・カストロノヴォ(後にプラネット・エックスのヴァージル・ドナティに交替)と結成したソウル・サーカス名義のアルバムを発表。ソロ活動も継続し、2001年のインスト・アルバム『情熱の音色~ヴォイス』(全曲カヴァーで、ロバータ・フラック「やさしく歌って」やセリーヌ・ディオン「マイ・ハート・ウィル・ゴー・オン」等を含む)はグラミー賞ベスト・ポップ・インストゥルメンタル・アルバム部門にノミネートされた。 文章: イントゥ・ザ・サン 『イントゥ・ザ・サン』 (Into the Sun) は、ショーン・レノンが1998年に発表したアルバム。 文章: エイント・ザット・ア・シェイム フォー・シーズンズのバージョンは、1963年に『ビルボード』誌のチャートで最高22位まで上昇した。この曲は、彼らの1963年のスタジオ・アルバム『Ain't That A Shame and 11 Others.』にも収録された。『キャッシュボックス』誌はこのバージョンを「淫らな、ミディアム・ペースの、相手を変えながらダンスを続けるロマンティックな存在 (a raunchy, medium-paced, multi-dance romancer)」と評した。 「エイント・ザット・ア・シェイム」は、ジョン・レノンが演奏を学んだ最初の楽曲であった。後年、彼はアルバム『ロックン・ロール』(1975年)でこの曲をカバーした。レノンのバージョンは、2007年のトリビュート・アルバム『Goin' Home: A Tribute to Fats Domino』(ヴァンガード・レコード)の冒頭に収められた。 ビートルズの同僚であったポール・マッカートニーもこの曲を複数回録音しており、最初は1988年の『バック・イン・ザ・U.S.S.R.』に、次いで1990年の『ポール・マッカートニー・ライブ!!』にもこの曲を収録した。後者は、ザ・ポール・マッカートニー・ワールド・ツアー(英語版)の際に収録されたものである。