クエリ: ホール・ニュー・ワールドはどの映画の曲ですか
文章: ホール・ニュー・ワールド 「ア・ホール・ニュー・ワールド」(英: A Whole New World)は、1992年に公開されたディズニーのアニメーション映画『アラジン』で用いられたバラード曲。この楽曲はアラン・メンケン作曲、ティム・ライス作詞で、王子に変装しているアラジンがジャスミンと魔法の絨毯で世界中を見に行く場面で歌われる。 映画オリジナル版の歌唱はアラジンの歌唱担当のブラッド・ケインとジャスミンの歌唱担当のリア・サロンガ(当時の日本盤での表記はリー・サロンガ)で、後の第65回アカデミー賞授賞式でもこのコンビで歌われたが、映画公開直後に発売されたシングルでの歌唱はピーボ・ブライソンとレジーナ・ベルが行った。
文章: 世界を売った男 本作完成後にヴィスコンティはT・レックス(マーク・ボラン)からより強力な連帯を求められ、またT・レックスが契約を結んだフライ・レコードと自らのプロダクション契約を結んだことなどからボウイの下から離れ、「ハイプ」には新たに『スペイス・オディティ』のセッションに参加していたハービー・フラワーズ(b)が加わり、またフラワーズがそのままプロデュースも務める形でシングル「ホリー・ホリー」が1971年1月17日に発表された。 表題曲は、1982年にミッジ・ユーロが(なお、このバージョンは2015年に発売されたステルスゲームの『メタルギアソリッドV ファントムペイン』で用いられている)、1993年にアメリカのロックバンドであるニルヴァーナがMTVアンプラグドにおいてカバーした。 英音楽誌NMEは、本作から「世界を売った男」(17位)、「ブラック・カントリー・ロック」(34位)の2曲を「NMEが選ぶデヴィッド・ボウイの究極の名曲1~40位」に選んでいる 文章: ヒール・ザ・ワールド 「ヒール・ザ・ワールド」(Heal the World)は、アメリカの歌手、マイケル・ジャクソンが1992年に発売した楽曲。 文章: ニュー・キッド・イン・タウン グレン・フライは「この曲(の詞の内容)はホール&オーツに捧げたものだ」、と当人たちが来ていたコンサートで発言したことで話題になった。 文章: ニューヨーク・ニューヨーク (曲) 「ニューヨーク・ニューヨーク」(Theme from New York, New York)は、1977年に公開された映画『ニューヨーク・ニューヨーク』のために書かれた楽曲。劇中ではライザ・ミネリが歌唱した。作詞はフレッド・エブ、作曲はジョン・カンダー。 文章: ジャック・ハーロウ ジャック・ハーロウは白人ラッパーであることについて「人種差別の経験がどのようなものかを真に知ることはできない」と述べており、その知識を念頭に置いて作品に取り組むことが白人ラッパーとしての自身の責任だと述べている。彼は自分の音楽が白人のリスナーに影響を与えて、アメリカの人種差別に対してより大きな共感と意識を持つようになることを願っている。白人ラッパーとしての自分の立場を「自分のものではない文化の家の中にいる客人」のようなものだと表現している。 ジャック・ハーロウは影響を受けたアーティストとしてエミネム、ドレイク、ジェイ・Z、リル・ウェイン、アウトキャスト、ポール・ウォール、ウィリー・ネルソン、ジョニー・キャッシュ、ホール&オーツ、ジェシー・マッカートニーなど、様々なジャンルのミュージシャンを挙げている。ジャック・ハーロウは映画からも影響を受けており、自分の曲を「短編映画のようなもの」にすることを目標にしている。彼の好きな映画監督はマーティン・スコセッシ、クエンティン・タランティーノ、アルフレッド・ヒッチコックである。 文章: よみぃ 2022年12月現在、メインチャンネルとサブチャンネルのチャンネル登録者数の合計は約261万人、動画再生回数の合計は8.7億回を超えている。 2020年1月、ミュージックステーションにて、「最も再生された動画」としてストリートピアノの連弾動画が紹介される。 2020年3月23日、新型コロナウイルス感染症感染拡大防止のため、簡素化を余儀なくされた札幌市立稲積小学校の卒業式に、在校生が発案したサプライズで「ホール・ニュー・ワールド」、「友 ~旅立ちの時~」、よみぃが稲積小学校のために作詞・作曲したオリジナル楽曲「卒業おめでとう即興曲」を演奏する動画が映し出された。 文章: 第46回トロント国際映画祭 第46回は前回にひきつづき新型コロナウイルス感染症の世界的流行により、従来の方法での上映とデジタル上映の"ハイブリッド方式"で行われた。 映画祭の芸術監督であるキャメロン・ベイリー(英語版)は、「2021年は2019年のような規模のプログラムには完全には戻らないものの、2020年のような縮小されたラインナップよりは大幅に大きくなるだろう」と述べ、カナダのドキュメンタリー映画監督であるアラニス・オボンサウィン(英語版)に捧げられた回顧プログラムを含め、100本以上の映画が上映された。 映画祭の会場はTIFFベルライトボックス(英語版)、プリンセス・オブ・ウェールズ・シアター(英語版)、ロイ・トムソン・ホールにて対面上映が行われ、プリンセス・オブ・ウェールズ・シアターとロイ・トムソン・ホールにてオープニング・ナイト・ガラプレゼンテーションの『ディア・エヴァン・ハンセン』のワールドプレミア上映が行われ、シネスフィア(英語版)では『DUNE/デューン 砂の惑星』のIMAXワールドプレミア上映が行われた。 文章: ザ・モダン・ワールド 特記なき楽曲はポール・ウェラー作。 文章: アニー・ホール 映画にはBGMが僅かしか用いられていない。音楽のいくつかの例をあげると、ロサンジェルスでドライブしているとき少年合唱団のクリスマス・キャロル『世の人忘るな』、アニーとアルビーが田園地帯をドライブするときモーツァルトの交響曲第41番『ジュピター』の第4楽章の一部などが使用されている。また、アニーがジャズクラブで歌うシーンがあり、その歌はラストシーンで繰り返される。また、ポール・サイモンが演じる人物の大邸宅で行なわれたパーティではサヴォイ・ブラウン『A Hard Way to Go』が演奏されている。 文章: タワーリング・インフェルノ/愛のテーマ 「タワーリング・インフェルノ/愛のテーマ」は、1974年のディザスター映画『タワーリング・インフェルノ』のためにアル・カシャとジョエル・ハーシュホーンが制作した楽曲である。アカデミー歌曲賞を受賞したこの曲はモーリン・マクガヴァンが歌い、映画でもマクガヴァン自身が歌手役で短時間出演して披露した。 文章: イアン・カーティス 最後のライブとなったのは、5月2日のバーミンガム大学でのライブである(のちに「セレモニー」のタイトルがつけられた新曲が披露された。ジョイ・ディヴィジョンの幻のシングルとなったこの曲は、残った3人のメンバーが結成したニュー・オーダーのデビュー・シングルとなった。最後に歌った曲は「デジタル」。このライブは、コンピレーション・アルバム『スティル』に収録されている)。 5月17日、妻デボラと離婚の話し合いをするため自宅へ戻る。デボラがアルバイト先から自宅へ戻る前に、カーティスはBBCテレビで放送されていたニュー・ジャーマン・シネマを代表する映画監督、ヴェルナー・ヘルツォークの映画『シュトロツェクの不思議な旅』を見ていた。それは、自由の国を夢見てベルリンからアメリカに渡ったストリート・シンガーの主人公が、破滅して自殺するという重く悲惨な内容であった。離婚についての話し合いは決着しないまま、デボラは娘を連れて自分の両親の家へ帰る。自宅に一人残り、18日未明に台所で首を吊り自殺。18日の午前11時頃、戻ってきたデボラにより発見される。遺書はなく、デボラにあてた手紙があった。また、抗てんかん薬を飲んだ跡があったこと、ターンテーブルには、イギー・ポップの『イディオット』がかかったままであったことがわかっている。アメリカツアーには、翌日の5月19日に出発する予定であった。23歳没。 遺作となった『クローサー』は7月に発売され、英チャート6位のヒットとなった。墓石にはデボラの希望により「ラブ・ウィル・テア・アス・アパート(愛が私たちを引き裂いていく)」の文字が刻まれた(右画像参照)。 文章: タワーリング・インフェルノ/愛のテーマ 「タワーリング・インフェルノ/愛のテーマ」("We May Never Love Like This Again")は、1974年のディザスター映画『タワーリング・インフェルノ』のためにアル・カシャ(英語版)とジョエル・ハーシュホーン(英語版)が制作した楽曲である。アカデミー歌曲賞を受賞したこの曲はモーリン・マクガヴァン(英語版)が歌い、映画でもマクガヴァン自身が歌手役で短時間出演して披露した。 文章: サーティーン (メガデスのアルバム) 2010年、オリジナル・ベーシストのデイヴィッド・エレフソンがバンドに復帰した。エレフソンによれば、ジェイムズ・ロメンゾの脱退に伴いデイヴ・ムステインとエレフソンが電話で話し合って「俺達が何年も抱えていた確執や論争が氷解した」とのことである。 「ニュー・ワールド・オーダー」と「ミレニアム・オヴ・ザ・ブラインド」は、マーティ・フリードマンとニック・メンザが在籍していた時期に作られた曲で、アルバム『ユースアネイジア』(1994年)が2004年に再発された際、リマスターCDに当時の音源がボーナス・トラックとして追加収録されている。「ニュー・ワールド・オーダー」は1991年のアルバム『破滅へのカウントダウン』制作時にデモ録音された曲で、ショーン・ドローヴァーがこの曲の録音を強く推したことで再レコーディングされる運びとなった。また、「ミレニアム・オヴ・ザ・ブラインド」は1991年にデモ録音された曲にデイヴ・ムステインとジョニー・Kが手を加えて完成させた。 「サドゥン・デス」は、本作のリリースに先行して音楽ゲーム『Guitar Hero: Warriors of Rock』に提供された。また、「ネヴァー・デッド」はコンピュータゲーム『ネバーデッド』のために作られた曲である。 文章: スタートレック:ストレンジ・ニュー・ワールド オープニングタイトルはPicturemillが製作した。エンタープライズが光輝く出発シーンで始まり、マウントが『宇宙大作戦』や『新スタートレック』と同じ独白を行う。そしてエンタープライズは様々な宇宙空間を飛び、タイトル通り奇妙な新世界を訪ねる。このシークエンスは『スタートレック:ヴォイジャー』に似ている。 カナダオンタリオ州ミシサガにあるCBS Stages Canadaで仮題『Lily and Isaac』として撮影された。ショーランナーは監督たちに、一話完結のアプローチを強調するために各話ごとに異なる雰囲気を出すよう促した。 Paramount+は、Disney+の『マンダロリアン』で使われたStageCraft技術に基づき、バーチャル製作のためのVideo Wallを構築した。ピクソモンド社により、トロントに270度 21m x 9.1mの馬蹄型のLEDに天井のLEDを追加したバーチャル・セットがトロントに作られた。撮影の間、ゲームエンジンソフトウェアのUnreal Engineが、LEDスクリーンにCGで作られた背景画像をリアルタイムで映し出す 。特殊効果のための追加撮影がニューメキシコ州で行われた。 2020年12月以前に、『ディスカバリー』及び『ピカード』の作曲家であるジェフ・ルッソはカーツマンと『ストレンジ・ニュー・ワールド』の音楽がどうなるべきか話し合いをしていたが、作曲を担当することが決まっていたわけではなかった。2022年2月、ルッソがOPの音楽を作曲し、Nami Melumadが他の音楽を作曲することが明らかになった。Melumadは『Star Trek: Prodigy』および『スタートレック:ショートトレック』の1エピソードの音楽を担当しており、映画音楽のようなアプローチを行っていた。ルッソのOPの曲は、 Alexander Courageによる『宇宙大作戦』のOP曲を現代風にアレンジしたものであり、テルミンを用いている。シーズン1のサウンドトラックアルバムはレイクショア・レコードから2023年4月28日にデジタル・リリースされている。 文章: トップガン (映画) 主題歌・挿入歌といった歌曲を集めたソングアルバム(歌以外も1曲のみ収録)が「オリジナル・サウンドトラック盤」として繰り返し発売されているだけでなく、最近では、歌以外の劇中音楽やオマージュ曲、登場人物が劇中で歌った『Great Ball Of Fire』『You've Lost That Lovin' Feeling』の原曲などを収録したデラックスエディションも発売されている。一方、そのソングアルバムに収められた「トップガン~賛美の世界~(原題TOPGUN ANTHEM(トップガン・アンセム))」は、劇中に使用されたものとは別の演奏である。なお、『デンジャー・ゾーン~TOP GUN THEME』は、全日本プロレスのプロレスラー・渕正信の入場曲に採用されている。 プロデューサーのドン・シンプソンとジェリー・ブラッカイマーが手がけた『フラッシュダンス』や『ビバリーヒルズコップ』と同様に、本作もMTV感覚の映像作品としてロックやポップ・ミュージックをBGMに使用している。これらを収録したサウンドトラックも大ヒットし、ビルボードアルバムチャート1位、日本ではオリコン洋楽アルバムチャートで1986年12月22日付から11週連続1位を獲得。ベルリンが歌う挿入歌「愛は吐息のように」(Take My Breath Away)もシングルチャート1位を記録し、アカデミー賞とゴールデングローブ賞においてアカデミー歌曲賞およびゴールデングローブ賞 主題歌賞を受賞した。 カナダのポップ・ロック歌手、コリー・ハートも映画関係者から『トップガン』のサントラのオファーがあったが、すでに出来上がっていたものであったために、詞も曲もすべて自分で書くと決めてていたポリシーに反するために断ったとされる。