クエリ: ステイン・アライヴという曲が出たのはいつ
文章: ステイン・アライヴ この曲は、当初シングルとして発売される予定はなかった。しかし、ラジオ局にリクエストが殺到したこともあり、サタデー・ナイト・フィーバーのサウンドトラック発売の1ヶ月後である1977年12月中旬にリリースされ、翌年2月には全米シングルチャートで1位を記録し、そのまま4週間滞在した。しかし、イギリスでは全英シングルチャートで最高4位を記録するのにとどまった。 1978年は、ビージーズの年だった。「ステイン・アライヴ」から1位の座を奪ったのは、彼らの弟であるアンディ・ギブの「愛の面影」であり、その次に1位となったのはビージーズ自身の「恋のナイト・フィーバー」だった。その次に1位となったイヴォンヌ・エリマンの「アイ・キャント・ハブ・ユー」も含めて、4曲すべてバリー・ギブが制作した曲である。
文章: スタンド! レコーディングのほとんどはサンフランシスコのパシフィック・ハイ・レコーディング・スタジオで行われた。3人組のボーカル・グループ、リトル・シスター(Little Sister)が録音に参加している。 1969年5月3日にリリース。アメリカのBillboard 200で13位、『ビルボード』のR&Bアルバム・チャートでは3位に達した。300万枚以上を売り上げ、1960年代を代表するアルバムのひとつとなった。 『スタンド!』は、スライ&ザ・ファミリー・ストーンの活動歴のなかで、芸術面で最も高みに昇ったアルバムのひとつであり、多くの重要な曲を収録している。「Sing a Simple Song」や「I Want to Take You Higher」などアップテンポの曲、「You Can Make It If You Try」や「Stand!」など励ましのメッセージ、「エヴリデイ・ピープル」や「Don't Call Me Nigger, Whitey」に見られる政治的・社会的なテーマを含んでいる。 文章: フラジャイル (デッド・オア・アライヴのアルバム) 『フラジャイル』(Fragile)は、デッド・オア・アライヴが2000年にリリースした7枚目のスタジオ・アルバム。 過去のヒット曲の再録と新曲とで構成されている。リリース当初は日本のみの発売。 文章: ビー・アライヴ 「ビー・アライヴ」は、アメリカ合衆国の歌手、ソングライターのビヨンセによる曲である。ビヨンセとディクソンは2021年の伝記・ドラマ映画『ドリームプラン』のためにこの曲を制作した。曲は2021年11月12日にパークウッド・エンターテインメントより発表された。 曲は高く評価され、ゴールデングローブ賞主題歌賞、クリティクス・チョイス・ムービー・アワード 歌曲賞、アカデミー歌曲賞などにノミネートされた。ビヨンセがアカデミー賞候補となるのはこれが初めてであった。 文章: 心肺蘇生法 なお、アメリカ心臓協会(AHA)のTVコマーシャル では、一般市民向けにもっと簡略化して「まず救急へ通報、次に胸の真ん中を強く早く押す」、だけを強調している。そして「早く」、つまり胸骨圧迫のテンポについては、ディスコ映画の「サタデー・ナイト・フィーバー」の名曲「ステイン・アライヴ」を推奨している。この曲のテンポは1分間に103回で、思い出しながら押すと約113回/分であったということから採用された。「強く」の程度については触れていない。とっさの場合には深さの検証など出来ないし、CPRの講習で4-5cm(旧ガイドライン)といっても初心者はおおむねそれより弱い。従って「強く」だけ意識してもらえれば良いということである。 ハンズオンリーCPR、すなわち胸骨圧迫だけでも良いとする根拠は、現行のガイドラインが、すべての人に完璧な心肺蘇生法を要求するのではなく、ひとつだけでも正しいことが行えるように普及することを、救命のための重要な理念としているためである。そのことから蘇生の最も重要な鍵とされている絶え間ない胸骨圧迫に焦点を置いた指導をいう。実際の場面では人工呼吸への抵抗感からCPRを躊躇する人が多く、胸骨圧迫だけで良いならCPRの実施率が期待できること。目の前で倒れた人の場合は、倒れて10分程度の救急車が来るまでの時間であれば、絶え間ない胸骨圧迫が行われた場合の救命率が高いというデータがあることなどによる。ただし、呼吸停止から心停止となることが多い小児や溺水などの心停止では、血液中の酸素の枯渇が必発であるため人工呼吸が必要である。 ポイントは胸骨圧迫を極力早く行うこととその中断を最小にすることである。またすべての救助者が訓練の有無に関わらずCPRを実施することが可能なように手順を分かりやすくしたことである。また119番側では連絡をしてきた者に胸骨圧迫のみのCPRを指導するべきであるとした。手順の主な変更は次の通り。 文章: トゥ・ザ・パワー・オブ・テン ゲイリー・バーデン(英語版)(元マイケル・シェンカー・グループ~ステイトトゥルーパー)が参加した唯一のスタジオ・アルバム。「ボール・オブ・コンフュージョン」はテンプテーションズのカヴァー。 本作に伴うツアーは、ブルース・ビスランドの代役としてクライヴ・バーを迎えたラインナップで行われた。1995年11月11日と12日の川崎クラブチッタ公演の模様は、ライヴ・アルバム『キャプチャード アライヴ・イン・トーキョー・シティ』(1996年発表)としてCD化された。 文章: ビージーズ ビー・ジーズは、英国王室属領マン島生まれのイギリス人のギブ三兄弟を中心に構成された男性ボーカルグループ。1963年にオーストラリアでレコードデビューし、1973年からは米国を中心に活動。1960年代前半から息の長い活動を続け、「ラヴ・サムバディ」、「マサチューセッツ」、「メロディ・フェア」、「若葉のころ」、「イン・ザ・モーニング」、「ホリディ」、「ジョーク」、「傷心の日々」、「ラン・トゥ・ミー」、「ブロードウェイの夜」、「獄中の手紙」、「ステイン・アライヴ」など、数多くの名曲を発表した。ポップなメロディメイカーとしては、レノン=マッカートニー(ビートルズ)やビヨルン&ベニー(ABBA)らと並ぶ名ソングライターチームとして知られている。 文章: スターク・インダストリーズ ステイン・インターナショナル(Stane International)は、トニー・スタークをアルコール依存症に追い込んだオバディア・ステインは、敵対的買収の末、ジェームズ・ローズからスターク・インターナショナルの経営権を奪い取り、会社名を自分の名前に変更した。ステインは軍需品製造を一新した。しかし、ステインが殺された後、会社は謎のカルテルによって運営されており、最終的にはスターク・エンタープライズに買収されて再吸収されることになった。 オバディア・ステインの死後、個人的な財産を取り戻したトニーは、ロサンゼルスにスターク・エンタープライズ(Stark Enterprises)という新会社を設立した。 スターク/フジカワ(Stark/Fujikawa)は、アイアンマン/アンソニー・スタークの死後、スターク・エンタープライズとフジカワ・インダストリーズ(Fujikawa Industries)が合併して誕生。 文章: ノーバディーズ・パーフェクト 以下の14曲のうち、LPには「デッド・オア・アライヴ」、カセットには「バッド・アティテュード」、同時期リリースのCDには「デッド・オア・アライヴ」「バッド・アティテュード」「スペース・トラッキン」の3曲が収録されていない。1999年リリースの2枚組リマスターCDにて初めて以下の全曲が収録された。 文章: フランソワ・ステイン フランソワ・ステイン(Franois Steyn、1987年5月14日 - )は、南アフリカ共和国のラグビーユニオン選手。ポジションは主にスタンドオフ、フルバック。長い距離の出るキック力だけでなく、力強いタックルにも定評がある。 文章: アイム・アライヴ (セリーヌ・ディオンの曲) 作詞・作曲・プロデュースはクリスティアン・ランディンとアンドレアス・カールソン。カールソンは1999年にもセリーヌ・ディオンのシングル「ザッツ・ザ・ウェイ・イット・イズ」を手がけている。 ミュージックビデオは2002年3月24日から25日にかけてデーヴ・メイヤーズの監督で撮影され、6月から各メディアで放映された。ビデオはそこにスチュアート・リトル2のシーンを織り交ぜたバージョンとの2つのバージョンが存在する。 シングルは多くの国でトップ10にランクインするなど世界中でヒットし、ベルギーでプラチナ(5万枚)、フランスでゴールド(25万枚)に認定された。 文章: 「ストーヴ」 『「ストーヴ」』は、財津和夫の通算17枚目のシングル。1998年9月23日発売。 文章: アライヴ・イン・ウルトラワールド アルバム『ウルトラ・ゾーン』(1999年)のプロモーション・ツアーにおいて、ヴァイは各国に捧げる曲を作り、ライブ録音するという試みを行った。ただし、曲のモチーフになった国と、録音地は必ずしも一致しておらず、例えばポーランドに捧げられた「ジャイアント・ボールズ・オブ・ゴールド」はギリシャで録音、ドイツに捧げられた「ザ・ブラック・フォーレスト」はスコットランドで録音された。収録曲「デヴィルズ・フード」には、フランク・ザッパの曲「Dog/Meat」からの引用が含まれており、オーストラリアに捧げられた「ライト・オブ・ザ・ムーン」には「ワルチング・マチルダ」からの引用が含まれている。 大部分の曲は、純粋なライブ音源ではなく編集やオーバー・ダビングといった修正も行われているが、「デヴィルズ・フード」と日本盤ボーナス・トラック「メイプル・リーフス」は無修正で、前者ではヴァイのギターの弦が切れたのに伴うメンテナンス中のMCなども、そのまま収録されている。 文章: ローリング・ストーンズ ストーンズは当初ヨーロッパでの人気が高まり、間もなくブリティッシュ・インヴェイジョンの一波として北米での成功を収めた。イギリスでは22作のスタジオアルバム(アメリカでは24作)、11枚のライブアルバム(アメリカでは12作)、多くのコンピレーションをリリースし、現在までの全世界での売り上げは2億枚を超える。『スティッキー・フィンガーズ』(1971年)はその後アメリカで8連続No1となるアルバム群の最初の1枚であった。最新作の『ア・ビガー・バン』は2005年にリリースされた。1989年にロックの殿堂入りした。 ストーンズの出現は、最初のアーバンブルースの世界的な人気の高まりの象徴の一つであった。バンド名はシカゴブルースの巨匠、マディ・ウォーターズの"Rollin' Stone"にちなんで、当時リーダーであったジョーンズが命名した。ストーンズの活動継続と関連に関して評論家のロバート・パーマーは、彼らは「より短命なポップ・ファッションが現れたり消えたりしている」間、「リズム・アンド・ブルースとソウル・ミュージックの中で伝統的な真実に根ざしている」ことによると語っている。 ローリング・ストーン誌の「最も偉大なアーティスト100」にて4位、ウォール・ストリート・ジャーナルの「史上最も人気のある100のロックバンド」にて5位。 文章: ビー・アライヴ 「ビー・アライヴ」("Be Alive")は、アメリカ合衆国の歌手、ソングライターのビヨンセによる曲である。ビヨンセとディクソンは2021年の伝記・ドラマ映画『ドリームプラン』のためにこの曲を制作した。曲は2021年11月12日にパークウッド・エンターテインメント(英語版)より発表された。 曲は高く評価され、ゴールデングローブ賞主題歌賞、クリティクス・チョイス・ムービー・アワード 歌曲賞、アカデミー歌曲賞などにノミネートされた。ビヨンセがアカデミー賞候補となるのはこれが初めてであった。 文章: スティッキー・フィンガーズ 本作収録曲のうち「シスター・モーフィン」のみ、前作『レット・イット・ブリード』のセッションの中で録音されており、他の曲はグループ6度目の北米ツアーの最中である1969年12月1日から4日にかけての、アラバマのマッスル・ショールズ・スタジオでのセッションから始まった。この2日後に開催された「オルタモントの悲劇」で悪名高いオルタモント・フリーコンサートでは、この中から「ブラウン・シュガー」が披露されている。翌1970年以降も断続的にロンドンのオリンピック・スタジオと、スターグローヴスにあるミック・ジャガー邸に持ち込まれたモービル・スタジオで大半を録音した。次作『メイン・ストリート...』に収録された曲の初期ヴァージョンも、このレコーディング・セッションで録音されている。9月から始まったヨーロッパツアーと並行しながら、最終オーヴァーダビングとミキシングを1971年1月に行い完成させた。『スティッキー・フィンガーズ』とは、元々は制作中の仮タイトルだったが、結局これがそのままアルバムのタイトルに使用された。 1970年はストーンズとして初めて新曲が1つも発表されない年だったが、一方では大変重要な年でもあった。デッカ/ロンドンとの契約が切れたこの年、グループはプライベート・レーベル「ローリング・ストーンズ・レコード」を設立した(契約先はアトランティック・レコード)。これには1965年にストーンズのマネージャーとなり、グループの著作権と財政を意のままに操っていたアラン・クレインと決別する目的もあった。だがクレインとの契約は非常に複雑な法律がからんでおり、これから逃れるため、ストーンズのメンバーはイギリスから離れ、フランスへの移住を余儀なくされた。しかしグループとクレインの間で和解が成立せず、その後2年間にわたり法的闘争が行われることになる。裁判の結果、1970年以前のストーンズの作品の出版権はクレインと彼の会社アブコ・レコードの手に渡り、以降様々な編集盤がアブコからリリースされることとなる。本作収録の「ブラウン・シュガー」や「ワイルド・ホース」がアブコ・レコードとローリング・ストーンズ・レコード双方の編集盤に収録されることがあるのはそのためである。 デッカとの契約は1970年7月末日をもって終了したが、デッカはストーンズに対しシングルをもう1枚リリースする義務があると通知した。それに対し彼らは、とても放送には耐えうる内容ではない「コックサッカー・ブルース」を提出し、デッカに意趣返しを試みた。デッカは代わりに「ストリート・ファイティング・マン」を1971年にシングルとしてリリースした。