クエリ: what you won't do for loveという歌は誰が作った
文章: ボビー・コールドウェル ニューヨーク・マンハッタン生まれ。1978年のシングル「風のシルエット (What You Won't Do for Love)」がヒットし、当時流行していたAORの新星として脚光を浴びる。洗練された音の世界を持ちつつも、多くの初期AORシンガーのようにボーカルスタイルはR&B色が濃く、ブルー・アイド・ソウルの歌手として分類されることもある。また作曲家としてボズ・スキャッグスに「ハート・オブ・マイン (Heart of Mine)」、元シカゴ (バンド)のピーター・セテラに「ネクスト・タイム (Next Time I Fall)」、「ステイ・ウィズ・ミー (Stay with Me、初出邦題:ステイ・ウィズ・ミー song for KA・GU・YA・姫)」(映画『竹取物語』主題歌)などのヒット曲を提供(いずれも後にセルフカバー)している。 1980年に彼が所属していたTKレコードが倒産し、本国ではプロモーション活動がままならなかった影響か、1980年代以降はアメリカでは振るわずも、日本では非常に人気が高く、AOR界ではクリストファー・クロスやボズ・スキャッグスと並び立つ存在。1990年代にオンエアされたニューヨークの夜景をバックに「ステイ・ウィズ・ミー」「ハート・オブ・マイン」「カム・トゥ・ミー」が流れるパーラメント(たばこ)のCMは、彼のイメージを象徴付け、日本での人気の発端となった。2015年にはシカゴの「サタデイ・イン・ザ・パーク」をカバーしている。2004年、メアリーと再婚。なお、元キャプテン・ビヨンドのドラマーに同姓同名のミュージシャンがいるが、別人である。 2017年にボビーが処方された抗生物質で悪い反応を示したことが明らかになり、それが原因でアキレス腱断裂を引き起こし、神経障害につながった。ボビーは亡くなるまでの5年間、歩けなかった。
文章: キース・レヴィン キース・レヴィンはザ・クラッシュとフラワーズ・オブ・ロマンスの初期メンバーであった。キース・レヴィンは「ワッツ・マイ・ネイム」の共同制作者であるが、ザ・クラッシュのファーストアルバム白い暴動のレコーディングには参加していない。キース・レヴィンは後にこのレコードの数曲は自作もしくは共同作だと主張したが、それを取り下げた。 サイモン・レイノルズの本によると、キース・レヴィンは熱心なプログレッシブ・ロックファンで、15歳の時にイエスの『危機』 (Close to the Edge) ツアーのローディーを務めた。 セックス・ピストルズの分解後、パブリック・イメージ・リミテッド (PiL) をジョン・ライドンと結成。エッジ等)に模倣された。後期PiLのレコーディングでは、キース・レヴィンはしばしばシンセサイザーを取り入れるため、ギターの使用を控えた。1980年から1981年にかけて、キース・レヴィンはパブリック・イメージ・リミテッドのアルバム『フラワーズ・オブ・ロマンス』 (Flowers of Romance) 完成後、マーガレットパターソン博士によってヘロイン中毒の治療を数週間行っている。彼は1983年の東京でのライブを目前にバンドを辛辣に去った。キース・レヴィンはPiLが『ディス・イズ・ホワット・ユー・ウォント...ディス・イズ・ホワット・ユー・ゲット』 (This Is What You Want... This Is What You Get) に取組んでいた頃、オリジナル・ヴァージョンを『コマーシャル・ゾーン』 (Commercial Zone) というタイトルでリリースしている。 文章: フォー・シーズンズ 1965年から1967年、他に第20位以内に入った曲は『Let's Hang On!』、『くよくよするなよ (Don't Think Twice, It's All Right)』(ワンダー・フー名義)、『君のもとへ帰りたい (Working My Way Back to You )』、『Opus 17 (Don't You Worry 'bout Me) 』、『君はしっかり僕のもの (I've Got You Under My Skin )』、『君の瞳に恋してる (Can't Take My Eyes Off You)』(ヴァリのソロ)、『Beggin' 』、『Tell It to the Rain 』、『C'mon Marianne 』、『I Make a Fool of Myself 』(ヴァリのソロ)である。ヴァリにとって1960年代最後のソロ『To Give (The Reason I Live)』が第29位となった直後、『Will You Love Me Tomorrow 』は最高第24位となり、7年間で最後のトップ40となった。 1969年までに人々の興味はハード・エッジ、ソウル・ミュージック、世相に合った歌詞のロックに移行し、フォー・シーズンズの人気は下降していった。これを承知でボブ・ゴーディオはアルバム『The Genuine Imitation Life Gazette 』のためにフォーク・ロック・ソングライターのジェイク・ホームズとパートナーを組み、30代となったメンバーの見地からその年代に起こりうる出来事を課題にしたアルバムの製作を計画した。このアルバムのジャケットはジェスロ・タルの『Thick as a Brick 』より何年も前に新聞の1面を模したものであった。このアルバムは商業的に失敗となった。1970年、「フランキー・ヴァリ&4シーズンズ」としてフィリップスでの最後のシングル『Patch of Blue 』が発表されたがこれも成功しなかった。 フィリップスを離れ、イングランドのワーナー・ブラザース・レコードで1回限りシングルをレコーディングした。リード・トランペッターのジョン・ステファンはこの時のホーン・セクションの編曲をした。この曲は彼らがすでに確立していた新しいリズム・アンド・ブルースの分派を含め、フォー・シーズンズがいかに多才であったかを表現していた。このシングルはアメリカで発売されることはなかった。このシングルのA面は『Sleeping Man 』、B面は『Whatever You Say 』であった。このシングルの後、モータウンと契約したが悲惨な結果となった。1971年、モータウンの子会社モウエスト・レコードから1枚目のアルバム『Chameleon 』を発表したが失敗。1971年、モータウンからヴァリのソロ・シングル『Love Isn't Here 』、フォー・シーズンズの3枚のシングル『Walk On, Don't Look Back 』(1972年、モウエスト)、『How Come 』および『Hickory 』(1973年、モータウン)は全く売れなかった。全英シングルチャートで上位となった『The Night 』はアメリカでは1971年、ヴァリの曲としてプロモーションが行なわれただけでシングルとして発表されることはなかった。 文章: 長大語 Sir B. McKenzie's Daughter's Lament For The 77th Mounted Lancer's Retreat From The Straits Of Loch Knombe, In The Year Of Our Lord 1727, On The Occasion Of The Announcement Of Her Marriage To The Laird Of Kinleakie Green with Envy, Purple with Passion, White with Anger, Scarlet with Fever, What Were You Doing in Her Arms Last Night Blues When the Pawn Hits the Conflicts He Thinks Like a King What He Knows Throws the Blows When He Goes to the Fight and He'll Win the Whole Thing 'Fore He Enters the Ring There's No Body to Batter When Your Mind Is Your Might So When You Go Solo, You Hold Your Own Hand and Remember That Depth Is the Greatest of Heights and if You Know Where You Stand, Then You Know Where to Land and if You Fall It Won't Matter, 'Cuz You'll Know That You're Right 文章: 愛にすべてを 「愛にすべてを」(あいにすべてを、原題:Somebody to Love)は、イギリスのロック・バンドであるクイーンの楽曲。 1976年にイギリスではEMIよりシングルとしてリリースされた(アメリカ合衆国ではエレクトラ・レコード、日本ではワーナー・パイオニア)。 作詞・作曲はフレディ・マーキュリー。アルバム『華麗なるレース』収録。 文章: どうしたらいいの 「どうしたらいいの」ないし「ホワットル・アイ・ドゥ」(What'll I Do) は、アーヴィング・バーリンが1923年に書いた楽曲。 最初に歌った歌手は、グレース・ムーアとジョン・スティールで、バーリンにとって3度目のミュージック・ボックス・シアターでのレヴュー公演の遅い時期に導入され、そのまま引き続き翌年の公演にも用いられた。 歌詞の中で歌い手は、失恋の痛手から立ち直るにはどうしたらいいのか、と問いかけている。 この曲をカバーした録音として最もよく知られているものに、フランク・シナトラが1962年のアルバム『夜のバラード』に収録したものがある。 ネルソン・リドルは、ロバート・レッドフォードとミア・ファローが主演しアカデミー賞を受賞した1974年の映画『華麗なるギャツビー』において、全編を通して随所に流れるテーマとしてこの曲を用いており、また、性格俳優のウィリアム・アザートンがこの曲を歌う。 1991年の映画『夢の降る街』では、メアリー・スティーンバージェンがこの曲を歌っており、また、イギリスのシットコム『Birds of a Feather』でも使われ、主演のポーリン・クワークとリンダ・ロブソンが歌った。この曲のインストゥルメンタル・バージョンは、アメリカ合衆国のシットコム『チアーズ』の第5シーズンの最終話「I Do, Adieu」(1987年)の終幕で用いられた。 テレビドラマ『マッドメン』の第2シーズン第11話「別世界」の終幕では、ジョニー・マティスのバージョンが使用されている。『The Golden Girls』のエピソード「Journey to the Center of Attention」(1992年)では、劇中でビア・アーサーがこの曲を歌った。 セス・マクファーレンは5枚目のアルバム『Once in a While』でこの曲を取り上げている。この曲は、2003年の映画『モナリザ・スマイル』にもフィーチャーされた。ボブ・ディランは、2015年のアルバム『シャドウズ・イン・ザ・ナイト』でこの曲を取り上げた。 文章: 恋とは何でしょう 「恋とは何でしょう」(こいとはなんでしょう、What Is This Thing Called Love?)は、コール・ポーターが1929年、ミュージカル『ウェイク・アップ・アンド・ドリーム』のために作曲した歌。1929年3月にエルシー・カーライルにより初めて歌われた。この歌はポピュラーなジャズ・スタンダードになり、またポーターの最もよく演奏される楽曲の1つである。 『ウェイク・アップ・アンド・ドリーム』はロンドンで263のショウが上演された。ショウはまたニューヨークで注目され、批評家たちはティリー・ロッシュの歌のパフォーマンスを賞賛した。ショウは1929年12月にブロードウェイで上演され、アメリカの公演で、『恋とは何でしょう』はフランセス・シェリーに歌われた。ジニー・シムズは1946年にポーターの一生についての伝記映画『ナイト・アンド・デイ』でこの歌を歌った。 ジャズ・ミュージシャンたちは間もなくこの歌をレパートリーにした。ベン・バーニーとフレッド・リッチの録音は1930年にチャート入りし、この歌はまたストライドピアニストのジェームズ・P・ジョンソン、クラリネット奏者アーティ・ショウ、ギタリストレス・ポールに録音された。 この作品はいつも早いテンポで演奏され、1956年のクリフォード・ブラウン・アンド・マックス・ローチ・ウィズ・ソニー・ロリンズの録音は最もよく知られたアップテンポのインストゥルメンタル・ヴァージョンの1つである。サクソフォーン奏者シドニー・ベシェは1941年にチャーリー・シェイバースとともに遅い演奏をした。 文章: KLF 1988年にリリースされたシングル「Burn the Bastards/Burn the Beat」からThe KLF名義で活動を始める。 1988年に「What Time is Love?」、1989年に「3 A.M. Eternal」「Last Train to Trancentral」を出す。いずれも「Pure Trance Original」(基本はインストゥルメンタルで一部コーラスが加えられている)としてリリースされており、のちにリミックスされ(後述)代表曲となる。 1989年、The KLFのファースト・アルバム兼、The JAMs、The Timelordsのベスト・アルバム『Shag Times』をリリース。続いて映画『The White Room』(未完成)とそのサウンドトラック『The White Room』のアルバムを出す。その後、シングル「Kylie Said To Jason」を発表。ペット・ショップ・ボーイズ風に作ったこの曲は、カイリー・ミノーグとジェイソン・ドノヴァンがデュエットでヒット曲「Especially For You」を出していたり、昼ドラに出ていたりしたことをモチーフに、この映画の制作費を稼ぐためにリリースしたが、全英チャート100位以内に入らず(最高位102位)、大きなヒットにはならなかった。またこの年、NEONの「No Limits」など「What Time is Love?」をカバーした曲が多数あることを知った彼らはこの曲を再リリースするとともに、この曲のカバーを集めた『The "What Time is Love" Story』をリリースする。 文章: ドリームガールズ (映画) 2006年4月8日早朝、撮影終了まで意図的に保存されていたジェニファー・ハドソンのミュージカルナンバー "And I Am Telling You I'm Not Going" の撮影に4日を費やした後、撮影は完了した。当初はこのシーンを1日で撮る予定だったが、コンドンは "And I Am Telling You" のシーンの撮影を終了するために追加の時間とお金を要求することを余儀なくされた。これはハドソンの声がミュージカルナンバーの撮影から4時間後になって声が「仕上がる」ためであった。またしわがれている間はもっともらしくリップシンクすることができなかったためである。 "And I Am Telling You" は元のミュージカルでジェニファー・ホリデイが歌った目の見張るようなナンバーだったため、このシーンは製作に携わった関係者全員をして、映画の中心的存在であると感じていた。 ドリームガールズの音楽監督であるランディ・スペンドラブとマット・サリバンはR&B制作チームのアンダードッグス(ハーベイ・メイソン・ジュニアとデーモン・トーマス)を雇い、現代のR&B・ポップスの感性を反映させるべくヘンリー・クリーガーとトム・アインの楽曲を再構成させた。ポストプロダクション中に、作曲家のスティーブン・トラスクは、映画に追加の楽曲を提供する契約を結んだ。ブロードウェイのオリジナルの曲から数曲、特にローレルのソロ "Ain't No Party" は採用されなかった。 4曲の新曲 "Love You I Do", "Patience", "Perfect World" と、 "Listen" のが、映画では追加された。いずれもオリジナルのミュージカルで作曲を務めたヘンリー・クリーガーが作曲した音楽のイメージを際立たせている。トム・アインが1991年に亡くなったため、さまざまな作詞家がクリーガーによって連れてこられ、新しい曲を共作した。サイーダ・ギャレット作詞の "Love You I Do" は映画ではレインボーレコードのスタジオでのリハーサル中に演奏された。ウィリー・アーレ作詞の "Patience" はジミー、ローレル、C. C. とゴスペル合唱団がジミーのメッセージ性の強い歌として録音するシーンで演奏された。"Perfect World" もサイーダ・ギャレットの作詞によるもので、レインボーレコード10周年記念の番組ライブ中で、ジャクソン5をイメージしたキャンベル・コネクションが歌っている。アン・プレヴェン作詞、スコット・カトラーとビヨンセ・ノウルズ作曲の "Listen" は、映画の後半でディーナの心情を吐露する決定的な瞬間として提示される。 文章: YeYe 橋口なつこは、1989年滋賀県に生まれた。小学校低学年ごろにピアノを始めたが、その際は楽譜を見て演奏するのが性に合わず、すぐに辞めている。その後3人いる兄の影響で、小学校5年生ごろからギターを、中学校に入ってからは電子ドラムをはじめている。また、小学生のころには兄妹でスタジオに入っていたという。高校時代には1年間ニュージーランドに留学しており、その経験が後の英語での作詞と歌唱に生かされている。また、初めてオリジナル曲を作ったのも高校のころであるという。 2009年にはガールズ3ピース・バンドconcentrate on poppingのベース・ボーカルとしてトミナカナミ(ギター)、イワタトモミ(ドラム)とともに閃光ライオットにファイナリストとして出演している。結成の際にはあまりバンド活動に興味はなかったが、賞金がもらえると聞いて参加したとのちに語っている。この出演時にBEAT CRUSADERSのベーシストであるクボタマサヒコに声をかけられたことが、デビューのきっかけとなった。concentrate on poppingのドラマーはデビューに興味がなく、ソロでのデビューにははじめ乗り気ではなかったが、高校卒業間近に恩師のアメリカン人教師からもらった「心の底から好きなことをして、めっちゃ好きになる努力をしなさい (英語: Do what you love, love what you do)」という言葉を思い出し、その「好きなこと」は自分にとって歌だと気付いたのだと述懐している。 2010年よりソロ活動を開始。当初は本名の橋本なつこ名義で活動していたが、翌年より中国語の「おじいちゃん(繁体字中国語: 爺爺、簡体字中国語: 、音: yye)」に由来するYeYe に名義を改める。2011年にCaptain Haus Recordingsより発表したデビュー・アルバム『朝を開けだして、夜をとじるまで』は、プレミア価格がつくほどの人気となり、CDショップ大賞のニューブラッド賞を受賞した。2011年3月11日の東日本大震災以降2016年現在まで、震災の記憶を風化させないため毎月11日にライヴ・ストリーミングを実施している。 文章: フォー・ホワット・イッツ・ワース 「フォー・ホワット・イッツ・ワース」(原題: For What It's Worth (Stop, Hey What's That Sound))は、スティーヴン・スティルスが作詞作曲し、バッファロー・スプリングフィールドが1966年に発表した楽曲。アルバム『バッファロー・スプリングフィールド』のセカンド・プレスをはじめとするその他の編集盤での邦題は「フォー・ホワット」とされている。 文章: ジョン・フラム 2006年、ジョン・フラム信仰の取材を行ったポール・ラファエレ(Paul Raffaele)は、ラマカラの村長で信仰の指導者でもあるアイザック・ワン(Isaac Wan)に対し、「ジョンは60年以上も昔にあなたにたくさんのカーゴを約束し、そして誰も来なかった。では、どうしてあなたは彼を信じ続けるのか?どうしてあなたはまだ彼を信じられるのか?」(John promised you much cargo more than 60 years ago, and none has come, So why do you keep faith with him? Why do you still believe in him?)と尋ねた。アイザック・ワンは愉快そうに笑うと、「あなたがたキリスト教徒はイエスの復活を2000年待っていて、それでも諦めていないだろう」(You Christians have been waiting 2,000 years for Jesus to return to earth, and you haven’t given up hope.)と応じた。 文章: ブライアン・マクロード マクロードの作詞作曲した楽曲には、シェリル・クロウとの「エヴリデイ・イズ・ア・ワインディング・ロード」「ストロング・イナフ」「A Change Would Do You Good」「Shine Over Babylon」、ピンクとの「Waiting for Love」、バングルスとの「Under a Cloud」、映画『クルーレス』挿入歌の「Supermodel」、ティアーズ・フォー・フィアーズとの「Queen of Compromise」などがある。 文章: えいごであそぼ 2010年6月 YOU CAN DO IT 歌 ジェニー ☆ ※歌い手がキコのバージョンとして、2012年11月のマンスリーソングにもなった。 2010年7月 WHAT DO YOU THINK? 歌 アマカペ 文章: 愛ゆえに 『愛ゆえに』 (Deceptive Bends) は、ロックバンド、10ccによって1977年にリリースされた5枚目のスタジオアルバム。 ケヴィン・ゴドレイとロル・クレームが1976年に事実上バンドを離脱し、ゴドレイ&クレームを結成して、10ccはオリジナルメンバーではなくなる。しかし、エリック・スチュワートとグレアム・グールドマンはデュオとしてのグループを存続させた(ドラマー兼パーカッショニストのポール・バージェスがサポートしている)。カバーデザインは、ヒプノシスが担当。アルバムタイトル(直訳すると『見誤りやすい屈曲』)は、サリーのレザーヘッドとドーキングの間を走るA24号線の南行き車線にあった道路標識がもとになっているが、この標識は現存しない。ヒプノシスはタイトルを考案したエリックから道路標識を連想させるデザインにはしないでほしいと要請され、Bendsの別の意味「潜水病」からヒントを得てデザインを行った。「曲がりくねった道路」のイメージは、アルバムタイトルのレタリングに痕跡が残っている。 スチュワートは、「イギリスのいくつかのメディアが丁寧に私たちに問い合わせてきたように、私たちはただの5ccではないということをレコード界に証明するため、今までにない大きな挑戦があった。音楽は、以前の10ccのアルバムに比べてシンプルになり、さらにダイレクトに、現代的に、そしてポジティブになった。アルバム全体は、非常にはやく収録された。私はミッションの上に立たされており、今までよりも高く、そして速く飛び、我々が非常に強いアルバムを持っていることがそのときまでにわかった。新しい曲は、我々がケヴィンやロルなしでもヒットアルバムを書くことができるということを立証するコースの重要な一要素となった。我々はそれを成し遂げた!」と回想している。 文章: 塚本麻里衣 特技は高校野球のうぐいす嬢のモノマネ。趣味はお酒を飲むこと、芸術鑑賞、ラーメンの食べ歩き、祖父母の畑仕事を手伝うこと。尊敬する人は両親。好きな言葉は、"The only way to do great works is to love what you do"(素晴らしい仕事をしたいなら進むべき道はただ一つ、自分のする仕事が大好きであること)である。