クエリ: while my guitar gently weepsはいつに書かれたか
文章: ホワイル・マイ・ギター・ジェントリー・ウィープス ハリスンは、イングランド北部のウォーリントンにある母親の家で、「ホワイル・マイ・ギター・ジェントリー・ウィープス」を書いた。本作は中国の易経の書籍に触発されて書かれており、ハリスンは「僕は易経の写しを持っていた。中国にはすべてが必然であり、偶然というものは存在しないという考えがある。一方、西洋では偶然のことをまれにあるものだと考えられている。本を開いたときに見えたのが『gently weeps(そっと泣いている)』だった。僕は本を閉じて、曲を書き始めた」と語っている。 歌詞は、そこに眠っている愛がありながらも、それに気づけていない人類の哀歌となっていると同時に、インドから帰国後のメンバー間の不和が反映されており、同じくハリスン作の「ノット・ギルティ」でもハリスンがメンバーを率いて、マハリシに会いにリシケーシュに行った際のトラブルや、アップル・コアの設立によって生じたメンバー間での対立などへの言及がなされている。本作のリードギターのレコーディングには、グループの雰囲気の悪さを少しでも緩和することを目的にエリック・クラプトンが招かれた。 1968年5月にイーシャーにある自宅でデモ音源が録音されたが、初期の草稿にあった「I look at the trouble and hate that is raging(僕は猛り狂うトラブルと憎悪を見る)」と「The problems you sow are the troubles you're reaping(君が撒く問題は君が収穫するトラブルだ)」というフレーズが差し替えられた。また、EMIレコーディング・スタジオで録音された最初のバージョンでも、最後のヴァースの歌詞がリリースされたものと異なっており、「I look from the wings at the play you are staging / While my guitar gently weeps / As I'm sitting here, doing nothing but aging / Still my guitar gently weeps(僕は君が演じているのを舞台の袖から見る / 僕のギターはそっと泣いている / ここに座って、歳をとるだけ / それでも僕のギターはそっと泣いている)」と歌われていた。この日に録音された音源は、1996年に発売された『ザ・ビートルズ・アンソロジー3』に収録され、2006年に行なわれたシルク・ドゥ・ソレイユのミュージカル『ザ・ビートルズ LOVE』では、この音源をベースにジョージ・マーティンがスコアと編曲を手がけたオーケストラが加えられた音源が使用された。ミュージカルのサウンドトラック盤にもこのアレンジが収録されている。このアレンジについて、ハリスンの未亡人のオリヴィアは「心の底から音楽に共感してくれるんです。彼はジョージがあの曲で伝えたかったことを完全に理解していました」と称賛している。なお、マーティンがビートルズの曲に対してストリングス編曲を手がけたのは、これが最後となった。
文章: ギターは泣いている 1975年9月にアップル・レコードからアルバム『ジョージ・ハリスン帝国』が発売され、「ギターは泣いている」は「答えは最後に(英語版)」と「ウー・ベイビー、わかるかい(英語版)」の間の3曲目に収録された。ブルース・スピザー(英語版)曰()く「盛り上がりどころ満載のヒットの可能性を秘めた曲がほとんどない」アルバムに続くシングル曲として「ギターは泣いている」が選ばれた。アップル・レコードは、12月8日にアメリカで「ギターは泣いている」をシングルとして発売した。シングル・バージョンは、曲の終わりのソロの早い段階でフェード・アウトするように編集されていて、収録時間が3分49秒に短縮された。B面曲は、アルバム『ダーク・ホース』からのリカットである「マヤ・ラヴ(英語版)」で、スパイザーはこの選曲について「『ジョージ・ハリスン帝国』におけるラジオに適した楽曲が少ないことを強調するもの」と述べている。イギリスにおけるシングルの発売は、1976年2月6日に延期となった。 シングル『ギターは泣いている』は、アップル・レコードから発売されたハリスンの最後のシングルとなった。シングル・レコードのレーベル面は、『二人はアイ・ラヴ・ユー』や『ジョージ・ハリスン帝国』で採用された橙色と青色の配色と、リンゴの芯のイラストが使用されたデザインではなく、アップルのリンゴマークが描かれたデザインとなっている。アメリカやイギリスで発売されたシングル盤は、無地のスリーヴが採用された。日本で発売されたシングル盤はピクチャースリーヴで、『ジョージ・ハリスン帝国』のジャケットの配色を背景色とし、1974年のツアーでのハリスンの写真を配置したデザインとなっている。この写真は、ヘンリー・グロスマン(英語版)によって撮影されたもの。ハリスンはシングル盤のプロモーションを行なわなかったが、1975年に放送されたエリック・アイドルのクリスマス特番『ラトランド・ウィークエンド・テレビジョン(英語版)』にゲスト出演し、意図的に書かれた「The Pirate Song」を歌い、1976年に活動を再開することを宣言した。 シングル『ギターは泣いている』は、アメリカの主要な3つのシングルチャートやイギリスの全英シングルチャートにチャートインすることはなかった。本作はハリスンにとってBillboard Hot 100にチャートインしなかった初のシングルであり、元ビートルズによる作品としても初の例となった。ロドリゲスは、本作発売時点でアップル・レコードが資金不足に陥っていたことと、シングルのプロモーションが行なわれなかったことを原因として挙げている。イギリスでシングルが発売される直前の1976年1月にハリスンはA&Mレコード傘下のダーク・ホース・レコードと契約し、アップル・レコードとの関わりを終了させた。スピザーは、「悲しい結末となり、アップル・レコードの第1弾作品『ヘイ・ジュード』の成功とはほど遠いものとなった」と述べている。 文章: GENTLY (小坂一也のアルバム) 『GENTLY』(ジェントリー)は、小坂一也のアルバム。1983年に日本クラウンからリリースされた。 文章: ゲット・ヒア "GET HERE"は、ブレンダ・ラッセル四枚目のソロアルバム。1984年、一時的に移住していたスウェーデンで地元のレコード会社WEA-METRONOME RECORDSにてアルバム『HAVING FUN NOW』を制作したものの、契約上のトラブルからお蔵入りになってしまい、シングル盤「This Time / Make My Day」のみのリリースとなってしまった。 本作はこのシングル収録曲2曲を新たにリテイクしたものと、この時のお蔵入り音源をリテイクさせたと思われるタイトル曲「GET HERE」の3曲を含んだ古巣A&Mへの復帰第一弾。 スウェーデンで録音されたと思われる3曲は、オリジナル音源のプロデューサーである地元のシンガーでギタリストのPeter O.EkbergをはじめPer Lindvall, Peter Ljung, Anders Neglin, Henrik Janson, Sam Bengtssonなど地元スウェーデンで活躍するミュージシャンが多数参加したものにAndr Fischer采配による有名ミュージシャンによる新たな音を加えてリテイクされている模様。 それ以外は旧知のAndr Fischerと、Brendaとは初顔合わせのStanley Clarkeが新たに制作した作品が並んでいる。 元々はDonna Summerがヒットさせた「Dinner With Gershwin」も本作のために用意されていた作品だったが、Donna側からの依頼で提供、本作には収録されなかった(後に『KISS ME WITH THE WIND』に新たに録音されたものが収録されている)。 1988年にリリースされてから国内外において一度も新たな再発がされておらず、日本国内は廃盤だが、海外では長く同番の商品が流通しており入手は容易。 国内リリース 1988年 PONY CANYON INC C28Y-3224 (LP) 1988年 PONY CANYON INC 28P-31103 (CT) 1988年 PONY CANYON INC D32Y-3208 (CD) A&M 1988 POP No.49/R&B No.20 01.Gravity R&B No.42 Produced by Stanley Clarke & Brenda Russell Drum Programming & Synthesizer: Gardner Cole Guitar: Paul Jackson Jr. Additional Synthesizer: Wayne Linsey Background Vocals: Howard Smith, Joe Turano, Joe Esposito, Donny Gerrald 7inchと12inchでシングルカットされた。映画『ミスター・アーサー2』のサントラ(1988年)にも収録。 02.Just A Believer Produced by Stanley Clarke & Brenda Russell Drum Programming & Synthesizer: Jeff Hull Sax: Dave Koz Background Vocals: Chalotte Crossley, Maxayn Lewis, Sharon Robinson 本作からの最後のシングルカットで、12inchシングルとしてリリースされた。 03.Piano In The Dark POP No.6/R&B No.8/AC No.3 Produced by Andr Fischer, Brenda Russell & Jeff Hull Drum Programming & Synthesizer: Jeff Hull Additional Synthesizer: Michael Ruff Acoustic Piano: Russell Ferrante Guitar: James Harrah Additional Vocal: Joe Esposito シンガーとしての唯一のTOP10ヒット。グラミー作曲賞にもノミネート。 04.This Time I Need You Produced by Andr Fischer, Brenda Russell & Peter O.Ekberg Drums: Per Lindvall Synthesizer: Larry Williams, Peter Ljung, Anders Neglin Guitar: Henrik Janson, Peter O.Ekberg Background Vocals: Brenda Russell, Joe Turano スウェーデン時代にシングルリリースされた曲のリテイク。タイトルも「This Time」からカッコを取る変更がされている。 05.Make My Day Produced by Andr Fischer, Brenda Russell & Peter O.Ekberg Drums: Per Lindvall Bass: Nathan East Guitar & Solo: Henrik Janson Guitar: Don Griffin Synthesizer & Horns: Larry Williams Additional Synthesizer: Peter Ljung, Kevin Tony Background Vocals: Brenda Russell スウェーデン時代にシングルリリースされた「This Time」のB面曲のリテイク。 1984年のDenroy Morganのシングルに提供した作品ののセルフカヴァー。 06.Le Restaurant R&B No.93 Produced by Andr Fischer & Brenda Russell Sax: David Sanborn Drums: Vinnie Caliuta Bass: jimmy Haslip Acoustic Piano & Synthesizer: Russell Ferrante Flugelhorn & Trumpet: Jerry Hey Background Vocals: Brenda Russell 12inchシングルとしてカットされた曲。アジアの張學友(1989年)、アイドルの奥永知子(1989年)など変わったカヴァーが多数存在する。 07.Midnight Eyes Produced by Andr Fischer & Brenda Russell Drum Programming & Synthesizer: Jeff Hull Bass: Ed Brown Guitar: Dan Huff Background Vocals: Brenda Russell 08.Get Here R&B No.37 Produced by Andr Fischer, Brenda Russell & Peter O.Ekberg Bass: Sam Bengtsson Rhodes Piano: Joe Sample Synthesizer: Russell Ferrante, Peter Ljung Synth Guitar: James Schaffer Guitar: Henrik Janson スウェーデン時代に録音されお蔵入りになったもののリテイクだと思われる作品で、地元のミュージシャンが参加している。 後にOleta Adamsが「Circle Of One」(1990年)でカヴァーして全米5位の大ヒットになっている。 他にJune Stanley(八神純子)のカヴァーなども。 文章: While文 ループの脱出と継続の制御に利用できる分岐文を備える言語もある。break文は、ループ本体の複文の途中からであっても、またwhileの条件が成り立っていても、ループ中から抜け出す。continue文はループの途中から、ループ本体の最後に飛び、while文の場合にはそこから先頭に戻って条件の評価となる。 goto文を使える言語では、whileループの脱出にgoto文を使うこともできる。通常はbreak文のほうが好ましいが、多重ループを脱出する場合やswitch文をループ本体に含む場合などでは、goto文のほうが簡潔に記述できる。return文や例外のスローによってループを脱出することのできる言語もある。 Pascalにおけるwhile文は、C言語系列と概ね同様であり、キーワードとして while と do を使う。一方、do-while文に関しては、repeat-until文が相当するが、キーワードとして repeat と until を使う点が異なるだけでなく、制御式として継続条件ではなく終了条件(真のときループを終了)を記述する点も異なる。 文章: husband 古英語:hsbonda(家長)<古ノルド語:hsbndi(hs(家)+bndi(家主)) 西フリジア語・アイスランド語:hsbndi ノルウェー語:husbond husband (複数 husbands) 夫、旦那。 倹約家。 肘掛つきの大型クッション。husband pillow。 While reading her book, Sally leaned back against her husband, wishing it were the human kind. 本を読みながら、このクッションが人間だったら良いのにと思いながら、サリーはクッションによりかかった。 While reading her book, Sally leaned back against her husband, wishing it were the human kind. 本を読みながら、このクッションが人間だったら良いのにと思いながら、サリーはクッションによりかかった。 wife partner spouse house husband hubby husbandry husband (三単現: husbands, 現在分詞: husbanding, 過去形: husbanded, 過去分詞: husbanded ) ~を倹約する。 ...I found pens, ink, and paper, and I husbanded them to the utmost; and I shall show that while my ink lasted, I kept things very exact, but after that was gone I could not, for I could not make any ink by any means that I could devise. 私は、ペン、インクそして紙を見つけて、できる限り倹約して使いました;だから、インクが続く間は正確に記述できましたが、なくなってからはそうもできませんでした。なぜならば、インクに代えることのできるものを作れなかったからです。(ダニエル・デフォー『ロビンソン・クルーソー』1719) ...I found pens, ink, and paper, and I husbanded them to the utmost; and I shall show that while my ink lasted, I kept things very exact, but after that was gone I could not, for I could not make any ink by any means that I could devise. 私は、ペン、インクそして紙を見つけて、できる限り倹約して使いました;だから、インクが続く間は正確に記述できましたが、なくなってからはそうもできませんでした。なぜならば、インクに代えることのできるものを作れなかったからです。(ダニエル・デフォー『ロビンソン・クルーソー』1719) ~を育てる。 hus (家) + band (バンド・楽団) husband 中性 普段、テレビ番組又はレストランで演奏するバンド。 文章: メイベル・カーター 1960年にA.P.カーターが死去してからは、それ以前は「カーター・シスターズ・アンド・マザー・メイベル」と知られていたグループは正式なバンド名を「カーター・ファミリー」とした。メイベル・カーターは1930年代後半ないし1940年代前半から1978年に死去するまで、主に三人の娘とともにこのグループで演奏していたが、他のさまざまなグループ構成でも演奏していた。グループはツアーし、数多くのラジオ番組とテレビ番組に出演し、何枚ものレコードを制作した。カーター・シスターズ・アンド・マザー・メイベルとして、グループは最初の商業レコードをRCAビクターで1949年に録音した。平均よりは売り上げはよかったが、その当時はメジャー・ヒットは生み出さなかった。いくつかの曲はファンの間でお気に入りとして長い期間を生き延び、時間の経過とともに大きな影響を与えてきた。これらのレコードは、新しい45回転シングルのフォーマットで最初に発売されたレコードの一つだった。 メイベルはRCAでレコーディングした"My Darling's Home at Last"、"Why do You Weep Dear Willow"、"Walk a Little Closer"、"Don't Wait"、 and "I've Got a Home up in Glory"といった何曲もでリード・パートを歌った。メイベルがフィーチャーされたこの時代のより人気のあるレコードは "Someone's Last Day" だった。ラジオの書き起こしでは司会者は「彼女は他の誰よりも多くのリクエストを受けている」と述べている。カーター・シスターズが書き、歌い、そしてグループの最初のRCAでの78回転レコードとして録音した別の非常に人気のある曲は “The Kneeling Drunkards Plea” だった。KWTOの書き起こしでは司会者はこの曲を「さて、皆さんはカードや手紙などの郵便物でで私たちにとてもよくしてくれました。友達、そして非常に多くの友達がアニタに次の曲をやってくれるように頼んだのでいますぐそれに応えます、 “The Kneeling Drunkards Plea” 」と紹介している。この曲はアニタがリード・パートを歌い、コーラス・パートでは三姉妹が美しい姉妹のハーモニーを歌うことで、彼女たちの「パーソナル」でファンのお気に入りだった。1950年代の前半までにグループはコロムビア・レーベルに移籍した。この時代、メイベルが1つの曲のヴァースを歌い、娘たちがほかの曲を歌うことが頻繁にあった。この時代の最も人気のあるレコードは片面が "Fair and Tender Ladies" で、もう片面が "Foggy Mountain Top" を収録したシングルだった。 1960年代前半にメイベルと娘たちのグループ(この時にはシンプルに「カーター・ファミリー」と呼ばれていた)はリバティー・レーベルに移籍し、1枚のアルバムと、少なくとも1枚のシングルを作った。その後すぐにグループはコロムビアに戻り、メイベルの生涯を通じて契約を維持した。グループの大成功を収めたレコードがコロムビアからリリースされた。この間にボーカルのソリストとしてのメイベルの役割は減少したが、これらのレコードで多くのハーモニーを歌い、定期的に曲全体か、曲の中のヴァースを歌っていた。レイとしてはグループのアルバム The Country Albmu 収録の "Homestead on the Farm"やコンピレーションアルバム Three Generations 収録の "Picture on the Wall"、Keep on the Sunny Side 収録の「永遠の絆」の特に永続的な演奏などがある。 文章: アイ・ソー・ハー・スタンディング・ゼア 当初の曲名は「Seventeen」で、サウスポートランカシャーで行なわれたビートルズのライブからの帰り道、マッカートニーが1960年にリヴァプールで聴いた民俗音楽「Seventeen Come Sunday」を現代風にアレンジした楽曲として考案された。ビートルズの伝記作家であるマーク・ルイソン(英語版)によると、マッカートニーは1962年10月22日の夕方に友人のロリー・ストーム(英語版)の実家で、アコースティック・ギターを使用してコードとアレンジを練り上げたとのこと。2日後、マッカートニーは当時17歳だったガールフレンドのセリア・モーティマーとロンドンを訪れた時に、歌詞を書き下ろした。この約1か月後にフォースリン・ロードにある自宅でジョン・レノンと共に完成させ、1962年12月にハンブルクのスター・クラブで行われたライブで演奏された。なお、マッカートニーは本作をロリー・ストーム&ザ・ハリケーンズに提供する予定だったが、曲を聴いたブライアン・エプスタインによって却下された。 ベース・リフはチャック・ベリーの楽曲「アイム・トーキング・アバウト・ユー」より引用しており、マッカートニーは「まったく同じフレーズを演奏したら、それがうまく曲に合っていた」と語っている。なお、ビートルズは「アイム・トーキング・アバウト・ユー」をライブで演奏したことがあり、この音源は1977年に発売された非公式ライブ・アルバム『デビュー! ビートルズ・ライヴ'62』に収録された。 歌詞は、リバプール芸術学校で使用していたノートに記され、1992年に出版されたマイク・マッカートニー(英語版)の著書『Remember: The Recollections and Photographs of Michael McCartney』には、マッカートニーとレノンがアコースティック・ギターで音を鳴らしながらノートに歌詞を記している様子を捉えた写真が掲載されている。1988年のマーク・ルイソン(英語版)とのインタビューでマッカートニーは「ジョンと一緒に書いた曲。学校を休んで、ギターで書いた。「Well she was just seventeen / Never been a beauty queen(彼女はちょうど17歳 / 絶世の美女ってわけじゃない)」という歌詞だったんだけど、ジョンに「何だって?それじゃ駄目だ」って言われた。初めてのことだったよ。そこで「You know what I mean(意味わかるだろ?)」に変えたんだ」と語っている。レノンも1980年の『プレイボーイ』誌のインタビューで「ポールがいつもの調子で作った曲で、ジョージ・マーティンが「ウケ狙い」と呼んでいた。歌詞をちょっと手伝った」と語っている。 文章: 悲しみはぶっとばせ 「悲しみはぶっとばせ」は、ビートルズの楽曲である。1965年8月6日に発売された5作目のイギリス盤公式オリジナル・アルバム『ヘルプ!』のA面3曲目に収録された。レノン=マッカートニー名義となっているが、ジョン・レノンによって書かれた楽曲で、リード・ボーカルもレノンが務めた。レコーディングにはフルート奏者としてジョン・スコットが参加している。 文章: GENTLY (田原俊彦のアルバム) 『GENTLY』(ジェントリー)は、田原俊彦の19枚目のオリジナル・アルバム。1992年9月2日に、ポニーキャニオン / NAVから発売された。 文章: For My Dear... 【いつの日か言いたい。】 文章: Continue文 以上のように、規格票をきちんと読めば、すっきりとした意味があることがわかる。 しかしこれを、おそらくは規格票を読まずに書かれた入門書などによって不自然に理解してしまうと「continue文はその文の実行を打ち切って、そのループの条件式の評価へと制御を移すためのもの」「for文の場合は例外であり、continue文が実行されると条件式の評価の前に、更新式が実行される」「前置判定のwhile文」「後置判定の場合も、同じように動作する。後置判定の場合は、他の方式のループの場合とは異なり、条件式が最後尾に書かれている。しかし冒頭で説明した通り、あくまで条件式の評価へと制御が移る。従って、先頭に戻すのではなく、後の処理を飛ばしてwhile文の最後尾へ制御を移すこととなるため、注意が必要である。」などと、よくわからない説明を重ねる結果になる。 文章: Sho MY FIRST STORYのGuitar、サウンドプロデュースを担当。現在はバンドメンバーとして表舞台での活動は休止中である。 自身のバンド楽曲だけでなく、ドラマ、アニメ、CMソングの作曲、様々なアーティストへの楽曲提供など行っている。作家としても活躍の場を広げている。 文章: レクイエム・カンティクルズ ヘレン・ブキャナン・シーガーという収集家の女性は、没したときに財産をプリンストン大学に寄贈した。ヘレンの息子で音楽愛好家のスタンリー・シーガー(英語版)は、資金の一部を使って母親の追憶を目的とするレクイエムをストラヴィンスキーに委嘱した。 1965年7月なかばから本格的な作曲をはじめ、途中さまざまな用事で妨げられながらも、翌年8月13日に完成した。 ロバート・クラフトによると、曲のスケッチには作曲中に死亡した友人たちの訃報が貼りつけられていた。友人とはエドガー・ヴァレーズ、アルベルト・ジャコメッティ、イーヴリン・ウォーである。 文章: 花冷え。 影響を受けたバンドや音楽として、Hi-STANDARD、マキシマム ザ ホルモン、カウンターパーツ, Currents, While She Sleeps, SiM、Pay money To my Pain、coldrain、THE MAD CAPSULE MARKETS、ボーカロイドや、いわゆる電波ソングのような、ネット特有のジャンルの音楽を挙げている。 メンバーカラーはライトブルー。 1999年12月26日生まれ。身長160cm。ベース担当。一部楽曲でコーラスも担当。アイバニーズ社とエンドース契約を締結している。2021-2022年頃の白色を基調とした衣装はヘッツがデザイン・作成したもの。 文章: While文 Visual Basic .NETにおけるWhile文は以下のような構文である。Visual Basicでは While...Wend だが、VB.NETでは While...End While となっている。 Exit While はbreak文、Continue While はcontinue文に相当する機能を持つ。 Do...Loop文は以下のような構文である。