クエリ: kill bill vol 1をアニメ化したのは誰
文章: BLOOD THE LAST VAMPIRE 映画監督の押井守が若手企画者育成のために開いた「押井塾」に参加した神山健治、藤咲淳一が提出した企画を起点とするメディアミックス作品。2000年にアニメーション映画とゲーム、2009年に実写映画が制作されたほか、小説や漫画も発表されるなど、マルチメディア展開を果たしている。2005年と2011年には世界観を共有するテレビアニメ(『BLOOD+』、『BLOOD-C』)も制作された。「少女」、「怪物」、「日本刀」を共通要素とするが、それ以外は各作品に繋がりは無い。 映画監督のクエンティン・タランティーノはアニメ映画のファンであり、代表作の1つ『キル・ビル Vol.1』(2003年公開)ではアニメパートの制作をProduction I.Gに依頼している。
文章: お兄ちゃんのことなんかぜんぜん好きじゃないんだからねっ!! 『お兄ちゃんのことなんかぜんぜん好きじゃないんだからねっ!!』(おにいちゃんのことなんかぜんぜんすきじゃないんだからねっ)は、草野紅壱による日本の漫画。『WEBコミックハイ!』(双葉社、Web上で無料配信)にて2008年8月29日から連載を開始され、その後2013年4月に同サイトが統合された『WEBコミックアクション』にて2016年9月16日まで連載。更新は毎月第2金曜日。 新連載に先立ち、2008年8月15日から開催されたコミックマーケット74双葉社企業ブースにて、本作品を含めた『Webコミックハイ!』初期連載作品の冒頭部をまとめた64ページの冊子が無料配布された。 2010年9月、『コミックハイ!』公式サイトにてテレビアニメ化が告知され、2011年1月から3月まで放送された。テレビアニメ化に合わせて『コミックハイ!』本誌VOL.69(2011年1月号)からVOL.71(2011年3月号)にかけて短期集中連載されたり、『COMICすもも』vol.13(2012年8月11日発売分)にゲスト参戦したりと、他誌でも出張連載を行うことがある。 文章: COPPELION 2013年10月から12月にかけてAT-X、BS11にて放送された。全13話。 2010年9月頃にアニメ化の決定が発表されたが、2011年3月の東北地方太平洋沖地震(東日本大震災)や福島第一原子力発電所事故の発生以降、読者のみならず井上智徳からも原作連載継続に不安の声が上がり、アニメ化に関する情報は公表されなくなっていた。その後、2013年7月に同年10月より放送されることが発表された。 監督・キャラクターデザインを鈴木信吾、シリーズディレクターを金澤洪充、そしてアニメーション制作をGoHandsがそれぞれ担当するなど、2012年のテレビアニメ『K』のメインスタッフが参加している。しかし、上記の経緯にもあるように制作順は本作の方が先であり、後述のBD / DVDのジャケット画も放送開始前の時点で最終巻まで発表済みとなっている。 文章: 田中良 (アニメーター) 1997年 1998年 1999年 文章: 金田一少年の事件簿 (アニメ) 『金田一少年の事件簿』(きんだいちしょうねんのじけんぼ)は、1996年12月14日に公開されたアニメ映画第1作である。原作はノベルス「オペラ座館・新たなる殺人」。 『金田一少年の事件簿』初のアニメ作品であり、後のテレビアニメ版に先駆けて公開された。上映時間95分。 テレビアニメ版と担当声優が一部異なり、金田一一役は山口勝平、剣持勇役はテレビドラマ版「オペラ座館殺人事件」にも出演した夏八木勲(テレビアニメ版「オペラ座館殺人事件」、映画の次回作「殺戮のディープブルー」にもゲスト出演)、黒沢和馬役は山本圭がそれぞれ担当している。なお、七瀬美雪役の中川亜紀子はテレビアニメ版でも引き続き美雪役を担当。音楽や風景、背景の一部はテレビアニメ版「オペラ座館殺人事件」やオープニングタイトルバックに流用されている。原作とはストーリーやキャラクター設定が一部異なっている。 文章: ACファクトリー 2014年:vol.28『Doubt?』 於:シアターサンモール 2015年:vol.29『Teacher』 於:シアターサンモール 2016年:vol.30『Kill ~新撰組がキルっ!?~』 於:シアターサンモール 文章: アニメアール 1970年代末、アニメーターの谷口と村中博美が大阪に設立した作画スタジオがアニメアール(以後、『アール』と表記)である。最初は、谷口と徳永尚和が講師を務めていた大阪デザイナー専門学校の卒業生を現場参加させてスタート。当初、アールは谷口の第1スタジオと村中の第2スタジオに分かれており、同じ一つの部屋の中で谷口と村中のチームがそれぞれ別の作品を担当していた。部屋が狭く、動画や新人には机もないため、それぞれが自宅作業をしていた。その後、スタジオが引っ越す際に村中のチームが名前をスタジオ・ムーと変え、スタジオも分けることになった。2004年頃に仕上げスタッフを立ち上げ、他社からの作画作業を請け負うだけではなく仕上げ作業も請け負うようになった。 1980年代、アニメスタジオの大半が東京を拠点に活動している中、西日本で殆ど唯一アニメーション制作に関わっており、アニメ雑誌で人気の高いサンライズ作品の作画を多く担当したことから、当時のアニメ雑誌でも注目を浴びたスタジオである。ここでアニメのノウハウを学び、現在第一線で活躍中のアニメーターも多い。設立間もない頃のTVアニメ『伝説巨神イデオン』(1980年)では新人の育成の感が否めず苦戦を強いられるが、その中で以後に毛利和昭、貴志夫美子、河村佳江などが成長。特に毛利は、当時の若手アニメーターに多くいた金田伊功フォロワーの中でも、抜きん出たアクション派として頭角を現す。続く『太陽の牙ダグラム』(1981年 - 1983年)でのアールの作画は、一転、毛利の素晴らしいメカアクションと谷口のリアル且つスタイリッシュな人物描写で突出する。これに心酔し、アールの門を叩くのが、後にアニメ映画『人狼 JIN-ROH』(2000年)を監督する沖浦啓之、ボンズ設立に携わる逢坂浩司らである。劇場版『ドキュメント 太陽の牙ダグラム』(1983年)の新作シーンを担当した後、その流れで高橋良輔監督の日本サンライズ(後のサンライズ)製作のリアルロボット物第2弾『装甲騎兵ボトムズ』(1983年 - 1984年) に参加。各話作画監督を担当した谷口の描く、クールさを前面に押し出す意図的なデザイン変更が施された同作の主人公は「谷口キリコ」と呼ばれ、谷口をはじめアール自体が一躍注目を受けるようになる。やがてアールには、当時新鋭の吉田徹、糸島雅彦、日本アニメーションから毛利の友人加瀬政広も加わり、『ボトムズ』の主要エピソードの殆どを担当することになった。 文章: ぼのぼの (2016年のテレビアニメ) アニメーション制作は劇場版及び第1作目を手掛けたグループ・タック(2010年に準自己破産)からエイケンに変更となった。当時、エイケンのプロデューサーであった松下洋子は、『鉄人28号ガオ!』(2013年 - 2016年放送)の後番組の原作となる漫画を探していた。だが、この当時の漫画は、面白いものの厭世的な内容が多く、ファミリー向けのアニメにするには厳しいと感じていた。その時、『ぼのぼの』のグッズが女性に人気であることを知る。同作は読者層が幅広く、読後感もよいため、エイケンの得意とするファミリー向けのアニメにできると思っていたと松下は2016年のまんたんウェブとのインタビューの中で振り返っている。 一方、アニメ監督の山口秀憲は、原作の『ぼのぼの』のファンであり、同作のアニメ化の企画を聞いて立候補した。その他メインスタッフは『鉄人28号ガオ!』からほぼそのままスライドしている。また、各話演出・作画には第1作目に参加した経験があるスタッフも名を連ねている。 制作にあたり心掛けていることとして、山口は「地に足のついた実写のようなイメージで作っています。」とまんたんウェブとのインタビューの中で話している。また、山口は「難しいのは、アニメで説明しすぎると、原作の持つ世界観が壊れるので、なるべく一言で説明するのはもちろん、笑い、間、モノローグ、背景を駆使して、説明せずともわかってもらうように工夫しています。」とも話しており、同様の理由から原作に存在するナレーションは用いていないとしている。また、松下はキャストの声を当てて初めて判明することが多く、その影響で脚本やシナリオの内容を変更することもあると話している。 文章: 田中良 (アニメーター) 1998年 1999年 2000年 文章: フィリックス (1997年版) フィリックス(The Twisted Tales of Felix the Catまたは、The New Adventures of Felix the Cat、放送前:The Twisted Adventures of Felix the Cat) は、フィリックス・ザ・キャットの登場する、アメリカ合衆国のテレビアニメ。制作はフィルム・ローマン。アメリカ合衆国での本放送は1995年9月9日から1997年11月25日までCBSで行われた。この作品は、1958年にオットー・マスマーの元助手であるジョー・オリオロらが制作した『とびだせフィリックス』につぐフィリックスのテレビアニメであり、ジョーの息子ドン・オリオロは、メインテーマ作曲という形でこの作品の制作に参加している。この番組はシュールな設定やオフビートなキャラクター描写といった様々な点において、無声映画時代の作品に通ずるところがある。この番組のフィリックスは30年代から50年代の作品にみられた幼くて純情な感じはせず、いたずらっぽく大人びた感じがする。ただし、50年代の作品にあった魔法のかばんやポインデクスターはこの作品にも登場する。このような作風になったのは、奇抜な作風で有名なコメディ作家のマーティン・オルソンとジェレミー・クレイマーが物語の骨子と台本を作り上げたからである。 フィル・ローマンの制作総指揮の元でティモシー・ビョークランドがプロデュースを行った。また、この作品はフィルム・ローマン史上、最も高予算なアニメになったという。 BGMおよびエンディングテーマの作曲・演奏はクラブ・フット・オーケストラ(音楽監督:Gino Robair、指揮者:Deirdre McClure)が行っている。この番組から何話かがBMGビデオとユニバーサル・スタジオ・ホームエンターテイメントによってビデオリリースされ、うち13話がYouTubeに投稿された。なお、日本では1997年から衛星アニメ劇場で放送され、1997年にVHSがリリースされたが、2010年現在、日本においてこのシリーズのDVD化の情報はない。 文章: ほんだゆきお いずれもオープニング・エンディングアニメーションを担当 文章: 棺姫のチャイカ 2013年7月22日にテレビアニメ化が進行中であることが富士見書房で発表された後、同年10月12日に各メディア向け発表やスタッフ発表が行われた。 2014年4月より6月まで第1期が放送された後、同年10月より12月まで第2期が『棺姫のチャイカ AVENGING BATTLE』(ひつぎのチャイカ アベンジング・バトル)のタイトルで放送された。 監督はテレビアニメ『スクラップド・プリンセス』(本作の第2期放送を記念して公式サイトに開設されたBlu-ray BOX紹介ページでは、「本作の原点」と称されている)やアニメ映画『クレヨンしんちゃん 嵐を呼ぶ黄金のスパイ大作戦』『クレヨンしんちゃん 嵐を呼ぶ!オラと宇宙のプリンセス』の増井壮一、シリーズ構成は『THE IDOLM@STER』や『らき☆すた』の待田堂子、キャラクターデザインは『絶園のテンペスト』の新井伸浩、アニメーション制作は『エウレカセブン』シリーズや『STAR DRIVER 輝きのタクト』のボンズが、それぞれ担当する。 文章: DEATH NOTE (アニメ) 『DEATH NOTE』(デスノート)は、大場つぐみ原作・小畑健作画による同名の漫画を原作とする、マッドハウス制作による日本のアニメーション作品。 日本テレビ系列などで放送された、全37話のテレビアニメ、深夜アニメである。第一部が2006年10月4日から2007年4月11日まで、第二部が4月18日から6月27日まで放送された。 また、本編を死神・リュークの視点で描いた総集編となる約2時間の単発作品が制作された。二部作で、第一部『DEATH NOTE リライト ~幻視する神~』が2007年8月31日に、第二部『DEATH NOTE リライト2 Lを継ぐ者』が2008年8月22日に放送された。 文章: ドラゴンボールGT 『ジャンプ・アニメコミックス ドラゴンボールGT 悟空外伝! 勇気の証しは四星球』は、TVスペシャル扱いとなっている番外編のフィルムコミックで、後にコンビニコミックで再版された。『ドラゴンボールGT アニメコミックス 邪悪龍編』は、『最強ジャンプ』2014年1月号から2019年7月号まで連載された、本作TVアニメ邪悪龍編を2色カラーでフィルムコミック化した内容を、フルカラーで収録したもの。Vol.3には、本作でキャラクターデザインを手掛けた中鶴勝祥のインタビューや設定資料も掲載されている。『最強ジャンプ』2019年9月号からは、本作TVアニメ第1話からの内容をフィルムコミック化した『ドラゴンボールGT アニメコミック 宇宙探索編』も連載されている。 セル画を用いたガイドブック。『ドラゴンボールGT』の前半を紹介した「パーフェクトファイル」と、後半を紹介した「パーフェクトファイルNo.2」の全2巻。前半を紹介した本には、『GT』の年表や用語辞典、鳥山明によるイメージボードとキャラ原案なども掲載。後半を紹介した本には、用語辞典、鳥山明によるタイトルロゴのラフデザインとメモ、野沢雅子のロングインタビューなども掲載されている。長らく絶版状態だったが、復刻版が2006年4月に「Vol.1」「Vol.2」として発売。表紙カバー背景の色は復刻前では黒・赤だったが、復刻版では宇宙をイメージした色に変更されており、目次ではない内容紹介が中表紙から削除された。復刻前は特典シールもページ数に含まれていたが、復刻版はシールが削除されたため2ページ減っており、Vol.2ではCD紹介ページでCDの値段表記も削除された。 他にも、『ドラゴンボール大全集』7巻には鳥山による『GT』のデザイン画などが掲載され、『ドラゴンボール超全集』3巻にも『GT』のストーリー特集などが掲載されている。 文章: 黒子のバスケ 高校バスケットボールを題材とした少年漫画作品で、藤巻の初連載作品でもある。読切版が第44回(2006年11月期)ジャンプ十二傑新人漫画賞を受賞し、『赤マルジャンプ』(集英社)2007 SPRINGに掲載された。その後、本編が『週刊少年ジャンプ』2009年2号から2014年40号まで連載。本編の後日談として『少年ジャンプ+』2014年9月22日から12月15日まで隔週更新で「黒子のバスケ番外編」が連載された。また、『少年ジャンプNEXT!!』(集英社)2014 vol.6から2016 vol.1まで「黒子のバスケ EXTRA GAME」を連載。 話数カウントは「第○Q(クォーター)」。略称は「黒バス」・「黒子」。副題は作中に登場したセリフが使われている。 2012年4月から2015年6月まで、3期に渡ってテレビアニメ化された。テレビアニメからはスーパーアニメツアー・ゲーム・音楽CDなどが派生した。詳細は黒子のバスケ (アニメ)を参照。また、『少年ジャンプ+』において小説版のコミカライズが連載されていた。 文章: ナカヤマン。 緊急事態宣言下の京都で展示された本作品は、映像データ化されコロナ禍の強い制約の下で各国を巡回。緊急事態宣言下の渋谷・スクランブル交差点デジタルビルボードの全面ジャック、ロックダウン下のパリ・エドワード七世劇場の貸切無人上映、ロサンゼルス・映画「KILL BILL」のロケ地2ヶ所での上映が実施された。 2022年1月、各国のコロナ禍でのパブリック・アクティベーションを編集した作品『陸奥の 安達原の黒塚に 鬼籠もれりと言うはまことか (UN)KEEPALL (1.0: 1.0, 1.0, 1.0, 1.0) 1.0』を発表。 同年2月にはアートフェアFrieze Week Los Angelesの公式プログラムに同作品が招致されプレミア上映を実施、ウエストハリウッドのシャトーマーモントではプレミアディナーを開催。初展示から僅か一年でグローバルデビューを果たした。