クエリ: i'm a barbie girlという曲を作ったのは誰ですか
文章: 愛しのバービー・ガール 「愛しのバービー・ガール」(Barbie Girl)は、アクアの楽曲であり、バンドの1枚目のスタジオ・アルバム『アクエリアム』から3枚目のシングルとしてリリースされた。 ミュージック・ビデオではルネがバービー、レネーがボーイフレンドのケンに扮している。
文章: QUIT30 Disc.2には小室が2011年に制作した『Always be there』のTM NETWORKによる新録バージョン、1988年リリースのアルバム『CAROL ~A DAY IN A GIRL'S LIFE 1991~』収録曲の『A Day In The Girl's Life (永遠の一瞬)』『Carol (Carol's Theme I)』『In The Forest (君の声が聞こえる)』『Carol (Carol's Theme II)』の再録、『Alive』のTK MIXバージョンを収録。 2023年12月1日にアナログ盤が発売される。CD盤のDISC 1のみの内容だが2枚組となる。 文章: ファーギー (歌手) ファーギー・デュアメル(Fergie Duhamel、([fri dml])、1975年3月27日 - )は、アメリカ合衆国の女性歌手、ソングライター、俳優である。 彼女はヒップホップグループブラック・アイド・ピーズの女性ボーカリストで、世界中のチャートで成功を収めている。彼女のソロデビュー・アルバム「プリンセス・ファーギー」はチャート上で大成功を収め、「ロンドン・ブリッジ(英語版)」、「グラマラス(英語版)」、「ビッグ・ガール・ドント・クライ」という3つのBillboard Hot 100チャート1位獲得シングルを生み出した。ブラック・アイド・ピーズ在籍時を含めて、8回グラミー賞を受賞している。 ファーギーは子供番組「キッズ・インコーポレイティッド(英語版)」とガール・グループワイルド・オーキッド(英語版)のメンバーだった。2001年に彼女はグループを辞め、翌年にはブラック・アイド・ピーズとチームを組むようになった。ブラック・アイド・ピーズでは、2006年9月にソロデビュー・アルバムを発表する前に、ヒットを連発した。グループは、2009年にアルバム「ジ・エンド」で、更なる成功を収めた。2009年から2010年にかけてグループと共にツアーを始め、2010年5月にエイボンの下で彼女初のプロデュース香水「アウトスポークン」を発表。その後、3つの香水を発表した。なお、出生名はステイシー・アン・ファーガソン(Stacy Ann Ferguson)だが、2013年8月16日に法的に改名した。 文章: Green days 2013 木根は「リハーサルスタジオで聞いたとき、武道館でこの曲を演奏しているとき、この曲が背中を押してくれた、迷いがなくなった」と語っている。 小室はこの曲の歌詞は『BOY MEETS GIRL』や『I'm Proud』の歌詞を書いた人とは同一人物が書いたものとは思えないと自分でも思うことが確かにあるという。完全に生まれ変わった感覚があるという。この曲を自分のポートレートとして思ってくれたら嬉しいと言っている。 文章: バーバラ・ルイス バーバラ・ルイスはアメリカ合衆国の歌手・ソングライター。 文章: イフ・アイ・ウォズ・ユア・ガールフレンド 曲の冒頭には、フェリックス・メンデルスゾーンの『結婚行進曲』の一部が使用され、スパイダー・D(英語版)の1980年のシングル「ビッグ・アップル・ラッピン」(Big Apple Rappin’ (National Rappin’ Anthem))と、ドイツのバンド・タンジェリン・ドリームの1985年の楽曲「イエローストーン・パーク」(Yellowstone Park (Rocky Mountains))がサンプリングされている。 「イフ・アイ・ウォズ・ユア・ガールフレンド」は、元々はプリンスが1986年に「カミーユ」(Camille)という架空の女性アーティストになりきりながら、自身のボーカルを両性具有的な声に人為的にピッチアップして制作された未発表の覆面アルバム『カミーユ』(Camille)用に作成された女性視点の楽曲であった。 この人為的なピッチアップは、まずリズム・トラックや演奏を女性歌手のキーに合わせてレコーディングした後、その女性キーでプリンスが歌う際に、テープの回転数を大幅に落として(必然的にキーも下がる)録音し、再生時に元の回転数に戻して早めて高音にするやり方である。当時は録音の際にテープが使用されていた。 文章: キース・アーバン 2008年1月、カントリー歌手のキャリー・アンダーウッドと共に『ラブ、ペイン、アンド・ザ・ホール・クレイジー・カーニバル・ライド・ツアー』を開始した。2008年5月上旬、グランド・オール・オープリーにて新曲『A New Sunshine 』を初披露した。同月、『Golden Road 』に収録されていた『You Look Good in My Shirt 』を再び収録し、翌6月にシングルとしてリリースされた。アーバンは「何年もいつもヒット曲のように演奏してきた」と語った。「ファンやラジオからなぜシングル・カットしないのかと多くのリクエストを聞き、再び収録することにした」。2008年秋にリリースされるライヴDVDの先行リリースとなった。同年後期、ブラッド・ペイズリーのシングル『Start a Band 』にデュエットとして歌とギター演奏で参加した。この曲はペイズリーのアルバム『Play 』に収録され、2009年1月、第1位を獲得した。 5枚目のアルバムの先行シングル『Sweet Thing 』をリリースした。この曲はアーバンにとって10曲目の第1位獲得曲となった。2009年3月31日、アルバム『Defying Gravity 』をリリースした。2009年3月、このアルバムからの2枚目のシングル『Kiss a Girl 』がリリースされた。アーバンはこの曲を『アメリカン・アイドル』シーズン8の最終回で優勝者となるクリス・アレンとデュエットした。アルバムからの3枚目のシングル『Only You Can Love Me This Way 』が第1位を、4枚目のシングル『'Til Summer Comes Around 』は第3位を獲得した。アルバムから5枚目で最後のシングル『I'm In 』は、アルバム収録曲『Raining on Sunday 』と共にラドニー・フォスターの『See What You Want to See 』収録曲のカバーである。『I'm In 』は2000年にザ・キンリーズもカバーしトップ40にランクインしており、アーバン版は第2位を獲得した。この間、アーバンは当時同じレーベルであったエミリー・ウエストのシングル『Blue Sky 』にゲスト出演し、第38位となった。 2009年、アルバム『Defying Gravity』を基にしたコンサート『Escape Together tour』では前座にテイラー・スウィフト、シュガーランド、ジェイソン・アルディーンなど多くの著名なアーティストが務めた。2009年6月27日、アイオワ州デモインのウェルス・ファーゴ・アリーナで『Only You Can Love Me This Way』のビデオを収録した。 文章: クレイロ クレイロは、アメリカ合衆国のシンガーソングライター。 Lo-Fi でプロデュースされた「Pretty Girl」(2017年)を YouTube に投稿したところ、3500万再生を突破。これを機に、彼女の知名度は急上昇した。 クレイロ曰く、「Pretty Girl」は1980年代のポップスに影響を受けて制作した。ベッドルーム・ポップと呼ばれる彼女のスタイルだが、意図的にこのスタイルになったわけではないという。「Pretty Girl」が注目を浴びた後、フェーダー・レーベルと契約した。 文章: 威風堂々~B.M.C.A.~ 「YAMATO☆Dancing」のカップリングで、映画『BOYS AND MEN ~One For All, All For One~』の劇中歌に使用された「One For All, All For One ~夢は叶えるもの~」は、BOYS AND MENが作詞をした自伝的な内容のバラードである。メンバーそれぞれが歌の中に入れたい言葉やフレーズを書き、YUMIKOがそれをまとめる、という形で作られた。「ヤングマン~B.M.C.A.~」は、ヴィレッジ・ピープル「Y.M.C.A.」を西城秀樹がカバーした「YOUNG MAN (Y.M.C.A.)」の歌詞を部分的に変えたカバー曲である。「バラード(「One For All...」)で締めくくるのが綺麗な流れではあると思うけど、ボイメンの場合、最後は明るく」という意図で、この曲がアルバムのラストに収められた。アルバムリリース前日に行ったイベントにおいて、西城からBOYS AND MENに対し「時代を越えて、いまだに『ヤングマン』が歌い継がれていること、大変うれしく思います」・「『ヤングマン』は誰よりも、やっている本人がいちばん楽しむこと。それがお客さんとの空間を作る。そんな曲です。」というメッセージが寄せられた。 文章: 哀しみのマンディ この曲は、元々は作曲家スコット・イングリッシュ(英語版)とリチャード・カー(英語版)が1971年に発表した「ブランディ」(Brandy)という楽曲であった。この時は全英シングルチャートで12位を記録したが、テンポの早かったこのバージョンはアメリカ合衆国では失敗した。1974年にバリー・マニロウによって「マンディ」の名でレコーディングされ、本作はマニロウの最初のBillboard Hot 100およびアダルト・コンテンポラリー(英語版)イージーリスニングチャート第1位獲得シングル、および初のゴールドシングルとなった。 スコット・イングリッシュが、気に入りの犬を題材にこの歌を書いたという説は、どうやら都市伝説のようである。イングリッシュが語るには、ある記者が朝早く訪れて「ブランディ」とは誰かと尋ねてきたため、腹を立てたイングリッシュが記者を追い払うために「犬」の話を作り上げたのだという。 1971年のイングリッシュによるレコーディングとマニロウのレコーディングの間に、バンド「ルッキング・グラス(英語版)」が「ブランディ」(Brandy (You're a Fine Girl))というヒットソングを発表した。そのため、マニロウがこの曲をレコーディングすることを決めた際、混同を避けるためにタイトルを「マンディ」に改めた。マニロウにこの曲をレコーディングするよう勧めたのはクライヴ・デイヴィスである。 文章: ビューティフル、ダーティ、リッチ 『ビューティフル、ダーティ、リッチ』はデビュー・アルバム『ザ・フェイム』に収録されたアップ・テンポのダンス・ポップソングである。歌は穏やかなエレクトロ・ダンス・ポップ・グルーヴで落ち着いたロ短調のキー、120拍子のテンポである。ガガの声の範囲はA3からD5である。彼女を歌を書いていたときに「ものを理解しようとしていた」と語り、多くの薬物を使用してこの曲を書いたと後に述べている。ガガは「貴方が誰であろうとも、あるいは、貴方がどこで生きようと - それを意識しているにも関わらず、貴方のスタイルと芸術と世界に関する貴方の意見に基づく内部の名声を自己宣言することができる」と主張した。歌詞にある「Daddy, I'm so sorry, I'm so s-s-sorry, yeah.」はガガの体験に一致する。 文章: ハロー・リトル・ガール 「ハロー・リトル・ガール」は、ジョン・レノンが初めて作曲した楽曲である。作曲者のクレジットにはポール・マッカートニーとの共同名義であるレノン=マッカートニーが使用されている。 1957年に書かれた本作は、1962年に行われたビートルズのデッカ・レコードでのオーディションで演奏され、当時の演奏は1995年に発売された『ザ・ビートルズ・アンソロジー1』に収録された。 1963年にザ・フォーモストやジェリー&ザ・ペースメイカーズらによって録音され、ザ・フォーモストによるシングル盤は全英シングルチャートで最高位9位を記録した。 文章: 私は女 「私は女」は、ヘレン・レディが1971年に発表した楽曲。翌1972年に再録音されたバージョンが全米1位を記録した。 女性の社会的地位の向上を強く訴える内容から、第二派フェミニズムにおけるウーマン・リブ運動の讃歌となった。 文章: ドント・ルック・バック・イン・アンガー リアムに対してノエルは選択を命じた。「ドント・ルック・バック・イン・アンガー」と「ワンダーウォール」どちらを歌うかというものであり、この時のこれが歌い手の決定における唯一の命令であった。「ドント・ルック・バック・イン・アンガー」を歌いたがっていたリアムは、レコーディングで名曲になりつつある「ワンダーウォール」を最初は嫌っていたが歌うことにしたため、ノエルの歌う曲は「ドント・ルック・バック・イン・アンガー」となった。 ノエルが持ち歌を必要としたのはリアムが度々ステージを降りてしまい、代わりにノエルが歌う羽目になるからである。しかしノエルは後に、「正直に言えっていうなら、どっちも俺が歌わないほうがよかったんだろうね。その時の俺は正真正銘のシンガーじゃなかったんだから。」(If I'm being honest, I shouldn't have sung either of them because I wasn't really a singer then.)と回想している。当時ノエルはとにかく「ビッグな超名曲」(a big f**king song)を歌ってやろうと思っていたのである。 「ワンダーウォール」のほうがオアシスの著名な曲と思われがちであるが、イギリス人にとって「ドント・ルック・バック・イン・アンガー」こそが「きらきら星」のように誰もが知る身近な曲であり、仮にイギリスの国歌を国民投票により選ぶことがあるならば選ばれて不思議ではない曲が「ドント・ルック・バック・イン・アンガー」なのである。 文章: スシ食いねェ! 楽曲は1985年に書かれた。布川敏和曰く、当時Run-D.M.C.の影響で日本にラップが知られ始めていた時期で、ルームサービスで寿司を注文した際のメモ用紙をヒントに、シブ楽器隊のKUZUとともに名古屋のホテルにてお遊びで作った曲が基になっている。「ラップなら音程外す俺にも歌えるし、日本人でまだ誰も歌ってない!」という理由での挑戦だった。作詞を担当したS.I.S.は、シブがき・板前・スペシャルの略称である。 森の石松の浪花節に「寿司を食いねぇ」という台詞があり、この曲のヒントになったとされる。 当初はシブがき隊ライブだけの歌唱であったが、NHK『みんなのうた』において1985年12月から翌1986年1月の曲として放映され、大きな反響があった。『みんなのうた』バージョンはアレンジが異なる。 文章: ハロー・リトル・ガール ジョン・レノンは、ポール・マッカートニーが「アイ・ロスト・マイ・リトル・ガール」を作曲したのと同じ1957年の末ごろに「ハロー・リトル・ガール」を作曲した。この楽曲はレノンが初めて書いた楽曲とされているが、ビートルズの歴史家であるマーク・ルイソン(英語版)は、本作を「レノンが書いた3作目の曲(最初であることに固執している)」と説明している。本作についてレノンは、1980年の『プレイボーイ』誌のインタビューで「1930年代か1940年代の楽曲のパロディ。母がよく歌ってた古い歌をヒントに作ったんだと思う」と語っている 。ルイソンは、本作についてザ・クリケッツ(英語版)およびバディ・ホリーからの影響を指摘している。音楽学者のウォルター・エヴェレット(英語版)も、本作についてホリーの特徴を強くつかんでいると述べている。とくに、「ハロー・リトル・ガール」はレノンがリード・ボーカルを務め、マッカートニーがディスカント(英語版)を歌うという、ビートルズがホリーのダブルトラックによるボーカル・パートを再現した初の楽曲となっていて、以降ほとんどの楽曲でこのアレンジが採用された。 本作は1960年から1962年までの間に大きく曲の構成が変更されており、エヴェレットはマッカートニーとジョージ・ハリスンによるバッキング・ボーカルを加えるために行われた可能性を示している。後のバージョンには、「ツイスト・アンド・シャウト」や「抱きしめたい」のように三連符が用いられている。