クエリ: never promised you a rose gardenという歌詞は誰が歌っていましたか
文章: リン・アンダーソン リン・アンダーソン (Lynn Anderson) と通称される、リン・リーン・アンダーソン(Lynn Rene Anderson、1947年9月26日 - 2015年7月30日)は、世界的な大ヒットとなった「ローズ・ガーデン ((I Never Promised You a) Rose Garden)」など、1970年代から1980年代に一連のヒット曲を出し、多数の受賞歴をもつアメリカ合衆国のカントリー音楽歌手。全国中継のテレビ番組にレギュラーとして出演していたことにもあって、アンダーソンは1970年代において最も成功した女性カントリー歌手のひとりとなっていた。アンダーソンは、アカデミー・オブ・カントリーミュージック (ACM) のアカデミー・オブ・カントリーミュージック賞 (Academy of Country Music Awards) において「最優秀女性ボーカル賞 (Top Female Vocalist)」を2度受賞し、カントリーミュージック協会 (CMA) のカントリーミュージック協会賞でも「女性ボーカリスト賞 (Female Vocalist of the Year)」を受賞、さらにグラミー賞もひとつ獲得しており、チャート首位となった曲は11曲、トップ10入りは18曲、トップ40入りは50曲以上あった。アンダーソンは、1974年に、女性カントリー歌手として初めてアメリカン・ミュージック・アワードを受賞し、またこの年には、同様に女性カントリー歌手として初めてマディソン・スクエア・ガーデンでヘッドライナーとして公演を行い、チケットを完売した。『レコード・ワールド (Record World』誌と『ビルボード』誌は、いずれも、アンダーソンを1970年代の「アーティスト・オブ・ディケイド (Artist of the Decade)」に選出した。 アンダーソンは1966年に19歳でデビューし、デビュー・アルバム『Ride, Ride, Ride』が、最初の大ヒットとなった。1960年代にカントリー音楽チャートにおいて一連のヒット・シングルを放った後、1970年にコロムビア・レコードと契約を結んだ。コロムビアでは、彼女にとって最も成功した一連のヒット曲が制作された。「ローズ・ガーデン ((I Never Promised You a) Rose Garden)」は、カントリー音楽の曲の中でも、ジャンルや時代を超えて最も売れた楽曲のひとつとなっている。この曲は、カントリー音楽チャートにおける大ヒット曲となったばかりでなく、ポップ・チャートである Billboard Hot 100 においても3位まで上昇した。カントリー・ミュージック・テレビジョン (CMT) は、「カントリー音楽の歴史における最も偉大な100曲 (100 Greatest Songs in Country Music History)」において、「ローズ・ガーデン」を83位とした。
文章: Rose Garden (宝塚歌劇) 他、宝塚歌劇団雪組生徒 文章: ジョン・フラム 2006年、ジョン・フラム信仰の取材を行ったポール・ラファエレ(Paul Raffaele)は、ラマカラの村長で信仰の指導者でもあるアイザック・ワン(Isaac Wan)に対し、「ジョンは60年以上も昔にあなたにたくさんのカーゴを約束し、そして誰も来なかった。では、どうしてあなたは彼を信じ続けるのか?どうしてあなたはまだ彼を信じられるのか?」(John promised you much cargo more than 60 years ago, and none has come, So why do you keep faith with him? Why do you still believe in him?)と尋ねた。アイザック・ワンは愉快そうに笑うと、「あなたがたキリスト教徒はイエスの復活を2000年待っていて、それでも諦めていないだろう」(You Christians have been waiting 2,000 years for Jesus to return to earth, and you haven’t given up hope.)と応じた。 文章: ディグ・ア・ポニー 「ディグ・ア・ポニー」は、曲のほとんどがAメジャーで書かれており、イントロは4分の3拍子で演奏される。最初のリハーサルでは「All I Want Is You」というタイトルだったが、レノンは「Dig A Pony」と揶揄してタイトルを変更した。作家のデイビッド・ローリーは、このタイトルの変更について「ボブ・ディランの『アイ・ウォント・ユー』に似ていることが気になったのかもしれない」と推測している。本作は、シンプルな願望と複雑かつ無意味に近いヴァースとを対比させる手法が用いられており、オノ・ヨーコへのメッセージが歌われている。1980年の『プレイボーイ』誌のインタビューで、レノンは本作について「ゴミの1つ」と説明している。 歌詞の中には「I roll a stoney / Well, you can imitate everyone you know(ぼくは石を転がす / さあ、知ってる人をみんな真似しよう)」というフレーズがあるが、これはローリング・ストーンズへの揶揄となっている。 アメリカでの発売時、タイトルが「I Dig a Pony」と表記されていた。 文章: アローン・アゲイン (アンディ・ウィリアムスのアルバム) ハリケーン・スミスの「フー・ワズ・イット」は全英シングルチャートで23位となり、ポップ・チャートでも49位、イージーリスニングで12位に達した。1972年の映画『ロイ・ビーン』の挿入歌としてウィリアムスが歌った「小さな愛のワルツ」は、第45回アカデミー賞で歌曲賞にノミネートされた。「If You're Gonna Break Another Heart」は、キャス・エリオットが1972年のアルバム『The Road Is No Place for a Lady』に収録し、アルバート・ハモンドが曲名を「気儘な女 (If You Gotta Break Another Heart)」と変えて1973年のアルバム『カリフォルニアの青い空 (It Never Rains in Southern California)』に収録した曲である。 文章: 永遠の誓い 「永遠の誓い」は、イギリスのロックバンド、クイーンが1984年に発表した楽曲。シングル、アルバム『ザ・ワークス』に収録された。シングルB面は「悲しい世界」。作曲はフレディ・マーキュリー。 初期のクイーンを思い起こさせる楽曲で、冒頭の歌詞とメロディはオペラ『道化師』の一節が引用されている。 文章: イングランドの国歌 『我は汝に誓う、我が祖国よ』は有力なイングランド国歌候補である。しかしながらこの曲は第一次世界大戦の戦没者追悼と常に結びついている。 他のイングランド国歌になりうる愛国曲には『Rose of England』のような伝統的な歌もある。1937年にアイヴァー・ノヴェロ がミュージカルCrest of the Waveのために書きヴェラ・リンによって人気を博した。歌詞の花はイングランドの国章に使用されているテューダー・ローズである。"w:There'll Always Be an England"もまた愛国曲であり、1940年に書かれ広まり、第二次世界大戦を通じて高い人気を博した。この曲はw:Ross Parkerと Harry Par-Daviesの作曲で、歌詞は w:Hugh Charlesによる。しそてもっとも人気のあるヴァージョンはヴェラ・リンによる歌唱のものである。English folk singer Maggie Hollandによる"A Place called England" のような現代の愛国曲も提案されており、この曲は2000 BBC Radio 2 Folk Awardsで「ベスト・オリジナル・ソング賞」を受賞した。 文章: 愛はかげろうのように 「愛はかげろうのように」(あいはかげろうのように、原題 I've Never Been to Me)は、1976年のアメリカの歌。1977年にリリースされたシャーリーンのバージョンが代表的なものとして知られる。作詞・作曲はモータウンのヒットメーカーとして知られるロナルド・ノーマン・ミラー (en:Ron Miller (songwriter))とケネス・ハーシュ (en:Ken Hirsch)。 この記事では、「I've Never Been to Me」のシャーリーン以前にリリースされたバージョンや各種カバーについても記述する。 文章: 夢のディープ・パープル 1933年、ピアニストのピーター・デローズがピアノ作品として出版。翌1934年にはポール・ホワイトマンがビッグ・バンド用にアレンジした。1939年1月、ラリー・クリントン&ヒズ・オーケストラがミッチェル・パリッシュの詞を付けて発表。ビー・ウェインの歌を伴ったクリントンのバージョンは9週にわたってチャートの1位を記録した。 1963年8月、姉弟グループのニノ・テンポ&エイプリル・スティーヴンズがシングルとして発表。B面は「心はもえはて(I've Been Carrying A Torch For You So Long That It Burned A Great Big Hole In My Heart)」。同年11月16日付のビルボード・Hot 100で1位を記録した。また、ビルボードのHot R&B Singlesチャートの4位を記録した。1964年の第6回グラミー賞の最優秀ロックンロール録音賞を受賞。 レコーディングに関しては次の逸話がある。二人が最初にデモの録音を行った際、二ノ・テンポは歌詞を覚えていなかったため、エイプリルは兄に向かって詞を言い続けた。彼女の語りを特別に可愛らしく感じたプロデューサーは、レコードに残すべきだと考えた。ただし二ノはこの決定になかなか納得しなかったという。「だって兄は自分が歌っている間に誰にもしゃべってなんかほしくなかったのよ!」とエイプリルは述べている。 文章: 無情の世界 「無情の世界」(You Can't Always Get What You Want)は、1969年に発表された、ローリング・ストーンズの楽曲。作詞・作曲はミック・ジャガーおよびキース・リチャーズ。アルバム『レット・イット・ブリード』収録。 文章: ガーデン・ソング 「ガーデン・ソング」(Garden Song) は、アメリカ合衆国のシンガーソングライターであるデヴィッド・マレットが1975年に作詞作曲し、広く知られた童謡、フォークソング。 この曲は、ピーター・ポール&マリーのポール・ストゥーキー、ジョン・デンバー、ピート・シーガー、フレッド・ペナー(英語版)、デヴィッド・ラモット (David LaMotte)、メイケム・アンド・クランシー(英語版)、アーロ・ガスリー(英語版)らによって録音されており、さらにザ・マペッツによる吹き込みもある。1979年にジョン・デンバーがカバーしたバージョンのシングルは、全国チャート入りを果たした。 文章: rose garden rosegarden および rose-garden も参照。 rosegarden rose-garden 音声(豪): rose garden (複数 rose gardens) (逐語的に) 薔薇園。 薔薇色の生活。 rosarium Rose Garden rubbish reed organs 文章: 野郎どもと女たち ゴールドウィンとマンキーウィッツのリクエストにより、フランク・レッサーは「"Pet Me Poppa"」、「"(Your Eyes Are the Eyes of) A Woman in Love"」、そしてシナトラのための「"Adelaide"」の計3曲を映画のために新たに作曲した。舞台版で使用された「 "A Bushel and a Peck"」、「"I've Never Been in Love Before"」、「"My Time of Day"」、「"Marry the Man Today,"」、「"More I Cannot Wish You"」の5曲は映画版では使用されていない。ただし「 "A Bushel and a Peck"」、「"I've Never Been in Love Before"」、「"My Time of Day"」の3曲はインストゥルメンタルのBGMで一部使用されている。批評家のピーター・フィリシアは「映画版しか観たことがない人はブロードウェイ版の名曲を聞き逃している」と記し、映画版で「"Pet Me Poppa"」に置き換えられた「"A Bushel and a Peck"」を例に挙げた。ゴールドウィンは「"A Bushel and a Peck"」が好きでなく、映画版に新曲を所望した。また「"I've Never Been in Love Before"」は「"A Woman in Love"」に置き換えられた。映画版でシナトラの歌唱用に「"Adelaide"」が追加された。また原作のミュージカルでは、ネイサンは『Guys and Dolls』を歌わないが、映画版ではフランク・シナトラの歌唱パートを増やすためにネイサンも歌うことになった。 シモンズやブランドの楽曲はプロの歌手の吹替なしで俳優本人により歌われている。 文章: サヴォイでストンプ この曲のクレジットは、ベニー・グッドマン、チック・ウェッブ(英語版)、エドガー・サンプソン、アンディー・ラザフの連名になっているが、実際に作曲したのはウェッブの楽団のサクソフォーン奏者であったサンプソンであった。ウェッブとグッドマンはそれぞれインストゥルメンタル曲としてこれを録音し、グッドマンのものが最大のヒットとなった。歌詞は、人気作詞家であったアンディー・ラザフによって後から追加されたものである。 グッドマンの1936年のバージョンは、8小節を4つ重ねた32小節のA-A-B-A形式をとっていた。Aの部分では、「Db6→Ab9→Db6→Ddim→Ebm7→Ab7→Db→Db」のコード進行となる。また、Bの部分では、「Gb9/G9→Gb9→B13/F#m6→B13→E9/F9→E9→A13→Ab9b」のコード進行となる。また、テンポはやや早めで演奏される。 ウェッブ楽団の録音は、1934年にチャートの10位まで上昇した。2年後、この曲は、それぞれオジー・ネルソン(英語版)と、ベニー・グッドマンによる録音で、チャート入りした。以来、ジャズのスタンダード曲となったこの曲は、ジュディ・ガーランド(1936年)、チャーリー・クリスチャン(1941年)、アート・テイタム(1941年)、クリフォード・ブラウンとマックス・ローチ(1954年)、エラ・フィッツジェラルドとルイ・アームストロング(1956年)、ジム・ホール(1957年)、アーマッド・ジャマル(1958年)、アル・ハート(英語版)(1961年)、サラ・ヴォーン(1964年)、ニッキ・ヤノフスキー(ハービー・ハンコック、ウィル・アイ・アムとともに)(2007年)など、何百回も録音されてきた。 文章: ONE FOR YOU (曲) 2017年2月22日に松任谷由実のカバー曲「ノーサイド」との両A面シングル『ノーサイド/ONE FOR YOU』として発売された。初回限定盤と通常盤の2形態で発売され、初回限定盤には「ノーサイド」のミュージック・ビデオが収録されたDVDが付属。なお、初回限定盤のディスクジャケットはアニメ『ALL OUT!!』描き下ろしイラストが使用されたスリーブケース仕様となっている。 「ONE FOR YOU」は、進研ゼミ高校講座の「進級応援ソング」として書き下ろされた楽曲で、出会いや別れを通した自身の成長が描かれている。瀧川は「受験生に向けて仲間との絆や旅立ちを歌う」というテーマを元に制作し、歌詞について「『ノーサイド』とは対になる曲だから、ここでどうやって自分らしさを意識した。曲自体はわりっとさくっとできたけど、歌詞には苦労した。」「ユーミンさんがいつもお茶をしていると噂されている喫茶店にディレクターさんと行って、願掛けのようにケーキを食べながら缶詰状態で歌詞を書いた。今だからこそ書けた歌詞だと思う。」と述べている。ミュージック・ビデオも制作されており、楽曲の世界観を表現したような内容となっているが、2020年現在ソフト化はされていない。 シングルのカップリング曲として収録されている「SUNDAY」も、瀧川によるオリジナル楽曲。楽曲について瀧川は、「私の中の商店街ソング」「1995年、1996年頃のSMAPの歌詞はものすごい『日常』。そんな歌詞を国民的アイドルが歌った時の化学反応がSMAPの凄さだと思う。そんな曲が作りたくて、OLの友人の話を聞きながら『日曜日って素敵なんだな』という想像を巡らせながら書いた。」と述べている。 文章: 誓い (スタイリスティックスの曲) 「誓い」は、スタイリスティックスのシングル。1973年の3rdアルバム『ロッキン・ロール・ベイビー』(Rockin' Roll Baby)に最初に収録され、その後にも収録された次の4thアルバム『スタイリスティックス IV』(Let's Put It All Together)からの1枚目のシングルとして1974年5月に発売された。 トム・ベルとリンダ・クリードによって制作されたこの楽曲には、「Only you, Cared when I needed a friend」(あなただけが、私が友を必要としているとき気遣ってくれたのです)という言葉もあるが、この曲は作詞家のリンダ・クリードが信頼と友情を寄せていたトム・ベルのことを思って書いたものだと言われている。楽曲制作のコンビを組んだ作曲家のベルから音楽パートナーとしての大きな畏敬の念と愛を示されていたクリードは、彼との良好な人間関係を築いてきた中で、自分がベルのおかげで生れ変わったような新鮮な気持になれ、その感謝の意をこの詞に綴ったとされている。 リード・ボーカルはファルセットのラッセル・トンプキンス・ジュニアであるが、冒頭のパートなどは低音(バリトン)のエアリオン・ラブが担当し、ファルセットと低音の掛け合いが両者の美しい歌声を際立たせている。ゆっくりとしたメロウな曲調で、クワイエット・ストームの源流の一つになっている楽曲とも言われている。 「誓い」は、全米ビルボードシングルチャートで2位、R&Bチャートでは5位を記録する大ヒットとなり、イギリスの全英シングルチャートでも2位になるなど、チャート10位以内になったスタイリスティックス楽曲の中でも最大のヒット曲となった。 ベイビーフェイスやシンプリー・レッドのほか、ロバータ・フラック、ジョニー・マティスなど多数のアーティストにカバーされ、1986年には山下達郎がアカペラでカバーしたことでも知られている。