クエリ: 映画saddle the windはどこで撮影されましたか
文章: 風に乗る騎士 『風に乗る騎士』(かぜにのるきし、英語: Ridin' the Wind)は、1925年に制作されたアメリカ合衆国のサイレント映画、デル・アンドリュースが監督した西部劇で、フレッド・トムソン(英語版)、ジャクリーン・ガズドン(英語版)、デイヴィッド・ダンバー(英語版)が主演した。
文章: アラスカ州 アラスカで撮影された最も著名な映画はMGM制作のEskimo/Mala The Magnificentであり、アラスカ生まれのレイ・マラが出演した。1932年、ハリウッドのMGMスタジオからアラスカへの遠征隊が出発し、「かつてなく大きな映画」という触れ込みだった。アラスカに到着すると、州北西部に「キャンプ・ハリウッド」を構築し、撮影期間中はそこに起居した。プロデューサーのルイス・B・メイヤーは遠隔地であるにも拘わらず掛ける費用に糸目を付けず、食事を準備するためにハリウッドのルーズベルトホテルからシェフを呼び寄せることまでやった。この映画がニューヨークのアスターシアターで封切られると、MGMはその時点までなかったような多額の収益を上げた。Eskimo/Mala The Magnificentは評価も良く、世界中で公開された。その結果、マラは国際的な映画スターになった。アカデミー賞では最優秀編集賞の最初のものを獲得し、イヌピアット族の文化を見せ保存することにも役だった。 1983年のディズニー映画Never Cry Wolfは少なくとも一部がアラスカで撮影された。1991年にイーサン・ホークが出演したWhite Fangはヘインズ周辺で撮影された。1994年にマイケル・ケインが出演したスティーヴン・セガールの沈黙の要塞は、その一部がバルディーズに近いウォーシントン氷河で撮影された。1999年、ジョン・セイルズの映画Limboではデヴィッド・ストラザーン、メアリー・エリザベス・マストラントニオ、クリス・クリストファーソンが出演し、ジュノーで撮影された。 2002年のサイコスリラー映画インソムニアは、アル・パチーノとロビン・ウィリアムズが出演し、カナダで撮影されたが、舞台はアラスカだった。2007年のホラー映画30デイズ・ナイトはウトキアグヴィク(旧名・バロー)が舞台だが、ニュージーランドで撮影された。アラスカを舞台とする映画やテレビ番組の多くがアラスカでは撮影されていない。例えば、たどりつけばアラスカの架空の町アラスカ州シシリーは実際にはワシントン州ロスリンで撮影された。 文章: ブレインズ・ベース 東京ムービー新社(現:トムス・エンタテインメント)で『それいけ!アンパンマン』の制作や『ルパン三世 トワイライト☆ジェミニの秘密』のプロデューサーなどを務めた小沢十光が、退社後の1996年7月に設立した。当初は、『真ゲッターロボ』等の永井豪原作のロボットアニメ作品のOVAの制作とコンピュータゲームのムービーパート制作を主としていた。 2000年に初の劇場映画作品として『風を見た少年 The Boy Who Saw The Wind』を制作。その2年後の2002年には、『爆闘宣言ダイガンダー』でテレビアニメの元請制作に進出した。その後、2000年代後半頃に撮影部門と編集室を開設。自社でほぼ一貫した制作体制を整えた。 文章: DUNE/デューン 砂の惑星 2019年3月18日からハンガリー・ブダペストのオリゴ・フィルム・スタジオで撮影が始まり、ヨルダンのワディ・ラムでも撮影が行われた。映画の前半に登場する惑星カラダンのシーンはノルウェーのスタ半島(英語版)で撮影され、主要な舞台となる惑星アラキスのシーンはアラブ首長国連邦のリワ・オアシスで撮影された。最初の撮影は2019年7月に終了し、2020年8月にはブダペストで追加撮影が行われたが、この時点では公開予定日は変更されておらず、同年12月に公開が控えていた。撮影ではIMAX認証のアレクサLF、アレクサミニLFプロトタイプ、パナビジョンの大判レンズであるウルトラ・ヴィスタとHシリーズを装着したカメラを使用してIMAXフォーマット用に撮影され、一部のシーンではIMAXの全スクリーンで1.90:1、デュアルレーザープロジェクションシステムを備えたスクリーンでは1.43:1のアスペクト比になっている。 『DUNE/デューン 砂の惑星』では2000以上の視覚効果ショットが製作され、視覚効果スーパーバイザーのポール・ランバートが「サンドスクリーン」と呼ぶクロマキー合成が使用され、通常使用するグリーンバックの代わりに砂漠の色と同じブラウンバックを使用したことで、より自然な形で背景を合成することに成功した。サンドワームはCGIで製作され、サンドワームのオリジナルデザインは鯨ひげに覆われたクジラをイメージしており、動きはクジラの水中のものを参考にしている。また、サンドワームが砂漠の中から出現するシーンの撮影は爆薬を使用して表現することが検討されていたが、中東でそうした形で撮影することは現実的な方法ではなかったため、Houdiniを使用して砂の動きを表現している。ヴィルヌーブは砂の音がスタジオで製作された合成音のように聞こえることを望まなかったため、音響編集者のマーク・マンジーニとテオ・グリーン(英語版)はデスヴァレーの砂の音をハイドロフォンで録音し、自然の音を劇中の音として加工する「フェイク・ドキュメンタリー・リアリズム」形式で作業を行った。 『ブレードランナー2049』の映画音楽を手掛けたハンス・ジマーは、撮影開始直前の2019年3月に製作への参加を明言した。当時、ジマーはクリストファー・ノーランから『TENET テネット』への参加を依頼されていたが、個人的に『デューン砂の惑星』を愛好していたことから『DUNE/デューン 砂の惑星』への参加を選択した。彼は『DUNE/デューン 砂の惑星』の音楽を従来の作曲作品と異なるものにしたいと考え、西洋オーケストラでは通常使用しない楽器を用いた「アンチ・グルーヴ」という形式で作曲を行った。また、TOTOの音楽の影響を受けないようにリンチ版『デューン/砂の惑星』の鑑賞を避け、ユタ州の砂漠で1週間過ごして砂漠の音を楽曲に取り入れた。作曲に際しては、作曲のために特注した楽器を含む様々な種類の楽器を使用し、録音にはガスリー・ゴーヴァンやロワール(英語版)が参加している。追加音楽にはデイヴィッド・フレミングが参加し、ジマーと協力してテーマ性を維持して作曲を手掛けた。アトレイデス家のテーマ曲にはバグパイプを使用しており、これはヴィルヌーブの「古代的で組織的」という考えに基づいて使用しており、ジマーは新型コロナウイルス感染症の世界的流行以前にエディンバラで30人のバグパイプ奏者を見付け、彼らが教会でバグパイプを演奏する姿を録音した。最初の予告編では32人の合唱団を動員し、ピンク・フロイドの「Eclipse」のカヴァーを使用している。合唱団は新型コロナウイルス感染症対策のため、サンタモニカにあるジマーのリモート・コントロール・スタジオに4グループ以上の少人数に分かれて収録に参加し、ジマーは自宅からFaceTimeを介して合唱団を指揮した。 文章: 処罰の道 室内シーンはベルファスト近郊のスタジオで撮られ、屋外シーンは北アイルランドの各地で撮影された。 ジョン・スノウのストーリーラインはアイスランドで、デナーリス・ターガリエンのストーリーラインはモロッコの都市エッサウィラで撮影された。 ロック(ノア・テイラー)の隊の男たちが歌う『熊と美貌の乙女』(”The Bear and the Maiden Fair”)が初めて聞かれる。ラミン・ジャヴァディに作られたこの曲は、ウェスタロスの貴族にも平民にも人気のある歌で、原作小説ではしばしば歌われる。 文章: 市川崑 映画監督は孤独であるという哲学を持っていた。監督となって暫くして肌で感じたことで、皆で力を合わせて映画を作る一方で「自分1人で作っている」という意識がないと駄目で、部屋の中で椅子に座って自分1人でモノを創っている姿が、映画監督としての最終形ではないかと考えていた。そのため、「人の気持ちを気にし過ぎて、どこかで自分を見失っていたことも度々あったと思う」「家庭を中心とした日常生活とは別に、映画作りという複雑な状況を、経験すればするほど孤独というところに行ってしまう」と述べている。一方で「孤独になればこそ、どこかで人と接触したいし、人の心が分かりたいと思う」とも述べている。 戦後に始まった労働運動である春闘について、一定の理解を示しつつも、特に映画会社の組合が行った時間ストライキによって、定時を越えた現場からスタッフが連れ戻されて撮影が中断したり、撮影所の出入りやロケを禁じられたりと、製作への支障が頻発する度に、独立プロや外部のスタジオに応援を要請するなど、苦労が絶えない混乱した次期を過ごした経験から、「やりかたが少し無茶で、現場ばかりが苦しむのには感心しなかった」 と語っている。 映画監督として様々なジャンルに挑戦したが、「SFだけは体質的に合わなかった」とコメントしており、SFXなどの特撮パートを他者が撮り、自身が撮影したの本編パートと擦り合わる手法を苦手としていた。『未知との遭遇』などの洋画を鑑賞してもあまり感動できなかったが、唯一、『2001年宇宙の旅』だけは訴えてくるものがあったと述懐している。また『スター・ウォーズ』に関しては「SFでなく一種の活劇」と解釈しており、「映画としてのリズムが大変現代的だった」と評価していた。 文章: ラス・フリーマン (ピアニスト) ラス・フリーマンは、ビバップ、クール・ジャズのピアニストにして作曲家。 当初、フリーマンはクラシックの訓練を受けていた。ジャズ・ピアニストとしての彼の評判は、1940年代にアート・ペッパーやショーティー・ロジャースと仕事をした後に高まっていった。1947年の「ホーム・クッキング」ジャズ・セッションではチャーリー・パーカーと共演した。1950年代には、チェット・ベイカー、シェリー・マン、アート・ペッパーとの数多くのコラボレーションが続いた。これらのコラボレーションには、1954年にラス・フリーマンとジャズ・トランペッターのクリフォード・ブラウンとで録音されたアルバム『ジャズ・イモータル』が含まれており、これは主要ミュージシャンとしてブラウンとズート・シムズがクレジットされた。『ジャズ・イモータル』では、数多くのクリフォード・ブラウン作品を録音したラス・フリーマン参加によるコンボの演奏を聴ける。 1957年、彼はアンドレ・プレヴィンとのアルバム『ダブル・プレイ』でコラボレーションし、2人はお互いにピアノを弾き、シェリー・マンのドラムのみが加わった。 1988年、キース・ジャレットはパリでのソロ・コンサートにおいてフリーマンの「The Wind」の彼によるバージョンを演奏し、アルバム『パリ・コンサート』に収録された。1991年、マライア・キャリーはアルバム『エモーションズ』にて「The Wind」に自分で歌詞を書いて収録した。フリーマンはジェリー・グラッドストーンのオリジナル歌詞から「The Wind」を書いた。1950年代から1960年代にかけて、チェット・ベイカー、レオ・ライト、スタン・ゲッツなどによってインストゥルメンタルで演奏され、ボーカリストのジューン・クリスティによって歌われた。フリーマンのピアノは、ベイカーによる1954年の「The Wind」の録音でフィーチャーされている(アルバム『チェット・ベイカー&ストリングス』収録)。フリーマンは、2002年にラスベガスで亡くなる前に、ジャズ・ピアニストから映画スコアなどの作曲家へと転身し、生涯を通じて音楽に忙殺された。 フリーマンは3回結婚し、2回目の結婚で一人娘ポーラ・ケンリー・フリーマンをもうけた。彼には孫はいなかった。彼の娘は2009年にシアトルからオランダに移住し、父親との関係についてのインタビューがヨーロッパの雑誌『PianoWereld』の2009年5月号に掲載された。 文章: 風力 OKeeffe, Aoife; Haggett, Claire (2012). “An investigation into the potential barriers facing the development of offshore wind energy in Scotland: Case study Firth of Forth offshore wind farm”. Renewable and Sustainable Energy Reviews 16 (6): 3711. doi:10.1016/j.rser.2012.03.018. https://windenergyigert.umass.edu/sites/windenergyigert/files/OFFSHORE%20WIND%20SCOTLAND%202012.pdf. 文章: 岸辺露伴 ルーヴルへ行く (映画) 続いて、露伴の祖母・猷の下宿を舞台とした、露伴の青年期の撮影が行われた。ロケ地は会津若松の旅館・向瀧が選定された。この場所は渡辺が演出し高橋が主演を務めたNHKのテレビドラマ『雪国 -SNOW COUNTRY-』のロケ地でもあり、渡辺は『雪国』の撮影中(2022年1月)から猷の下宿にも理想的だと考えていたという。奈々瀬の部屋は向瀧の茶室が使用されており、磯貝は奈々瀬の実在感のない不思議な感じを表現するため、部屋の物を極力減らすよう意識した。また、対照的に猷の部屋は生活感を出すため、物の密度を高くし、ごちゃごちゃとさせている。なお、露伴の部屋のみ向瀧でない場所を使用しており、磯貝は部屋の木の色を向瀧と同じ色に塗り替えるなど同じ場所に見えるように意識したという。 青年期の露伴には長尾謙杜が起用された。キャスティングの際には憂いがあり、また駆け出しでスタイルが確立されていない「まだ完成される前の露伴」が前提となり、渡辺が画像検索で長尾の写真を見つけ、キャストの検討会議に提案した。渡辺は長尾が人気アイドルであること、また「ジョジョ」のファンであることを知らずに推薦したため、土屋は不思議な縁を感じたという。長尾は渡辺のアドバイスから高橋の露伴を意識しないようにし、また年齢感が近いことから原作だけでなく『ダイヤモンドは砕けない』も読み直し、役作りを行った。 仁左右衛門と奈々瀬の物語が描かれた江戸時代パートも会津若松にて撮影され、主に霧幻峡や大内宿が舞台となっている。仁左右衛門が黒に魅せられていく場面はZ-13倉庫のシーンとリンクされており、蜘蛛の巣が徐々に増える演出が施されている。また、御神木の黒い樹液は、木から流れるものと指についたものとで素材を変えるなど、拘って制作された。この江戸時代パートは原作から大きく加筆されている。高橋はこの江戸時代パートがあることによって、タイトルが『ルーヴルへ行く』でありながらもパリに気触れず、自分たちが日本人であるというところに立ち返ることができると語っている。渡辺と高橋は大河ドラマ『おんな城主 直虎』でもタッグを組んだ間柄であり、高橋はデジャブを感じたものの渡辺が「(小野政次とは)また違う人ですね」と言ってくれたことで安心したという。 文章: Pueblo ウズベキスタンのホラズム地方では、ユネスコ世界遺産であるイチャン・カラ、トルコでは、イスタンブール国際空港の一部でオープニングが撮影された。 文章: バード・ストーリー アフリカの中心部にある壮大なビクトリアコートのフリンジに位置するのは、賢いベテランのサフル(レナード・ニモイ)が率いる信じられないほどの鳥の街ザンベジアです。私たちの若いヒーロー、カイホーク(ジェレミー・スアレス)は、父(サミュエル・L・ジャクソン)の意志に反して彼の離れた場所を離れ、アヤックス(ジェフ・ゴールドブラム)によって激しく訓練された名誉ある防衛チラシ「ロス・ウラカネス」に加わりました)空をパトロールし、ザンベジアを安全に保つため。 文章: オルジャスの白い馬 カザフスタンの大草原を舞台に、突然父を亡くしてしまった少年オルジャスと、その前に突然現れた不器用だが正義感の強い男カイラートとのふれあいを描くヒューマンドラマ。 主演は森山未來と、カンヌ国際映画祭で女優賞を受賞したサマル・イェスリャーモワ。森山未來にとって初の海外主演映画となる。 監督・脚本は、『シグナル100』の竹葉リサと『春、一番最初に降る雨』のエルラン・ヌルムハンベトフがそれぞれ共同で担当した。2018年10月から約1ヶ月間、全編カザフスタンロケにて撮影された。 文章: 新たな時代 キングズランディングの野外シーンはクロアチアのドゥブロヴニクで撮影され、〈壁〉の北のシーンはアイスランドで撮影された。 奴隷商人湾の都市アスタポアのシーンはモロッコのマラケシュの近くのエッサウィラで撮影された。 文章: ローハン ピーター・ジャクソン監督による「ロード・オブ・ザ・リング」三部作では、ニュージーランドのオタゴ地方中心部にあるプールバーン貯水池がローハンのシーンに使用された。ローハンのテーマ曲にはハーディングフェーレが用いられている。エドラスについては、ニュージーランドのエレホンに近いランギタタ渓谷の上流部にあるサンデー山に完全に再現したセットが作られた。ある程度はデジタル合成の建築物もあったが、町の頂上におかれた主要な建築は実際のものであり、背景に映る山々の風景もまた実物である。ただし、黄金館のような建物の内装はニュージーランドの別の場所に作られたスタジオで撮影され、黄金館の内部にカメラがあるシーンでは、開いた扉から見える外の風景としてエドラスのセットからの映像がドア枠にデジタル合成されている。映画やDVD収録のインタビューにもあるように、撮影地は非常に強い風が吹くことで出演者やスタッフにも知られていた。撮影後、サンデー山は元の姿に戻された。 文章: マッドマックス 怒りのデス・ロード 2011年11月10日に、撮影地のブロークンヒルの荒野が大雨による影響で緑化し花咲く草原になって しまい撮影出来なくなったため、初期製作計画で撮影地の候補として名前のあがっていたナミビアのドロブ国立公園等で撮影する事になった。いくつかのシーンは南アフリカのケープタウンにあるケープタウン・フィルム・スタジオでも撮影された。2012年7月から12月上旬まで撮影され、無事クランクアップ。しかし2013年9月、本作はシタデルでのオープニングとエンディングシーンの再撮影を行うことが発表された。再撮影は2013年11月22日にシドニー西部のポッツヒルとペンリスレイクスで続けられ、2013年12月にフォックススタジオ・オーストラリアで終了した。2014年公開予定とされていたが、これらの遅れから2015年5月15日に公開となった。 ミラーは、劇作家のイヴ・エンスラーを撮影現場のアドバイザーとして招いた。脚本の深さとフェミニスト的なテーマに感銘を受けた彼女はナミビアに1週間滞在し、出演者たちに女性に対する暴力に関する助言を行うなどの役割を担った。 ミラーによれば、この映画の9割は操演で撮影されている。ドーフ・ワゴンもドーフ・ウォリアーのギターも完全に機能するものでああり、ギターが火を噴くシーンにもCGは使われていない。セカンドユニットの監督でスタントコーディネーターのガイ・ノリスは150人以上のスタントを率い、その中にはシルク・ドゥ・ソレイユのパフォーマーも含まれている。 文章: デヴィッド・リーン 1954年、コメディ映画『ホブスンの婿選び』で第4回ベルリン国際映画祭金熊賞を受賞。 同年、リーンはリチャード・メイスンの小説『風は知らない(The Wind Cannot Read)』(1946年)の映画化に同意した。同年5月14日、シンガポールで東南アジア映画祭(現・アジア太平洋映画祭)が開幕。リーンは主人公の日本人の女性の役を探すためわざわざ映画祭に訪れ、そこで野村芳太郎監督の『亡命記』に主演した岸惠子を見た。最終日の5月21日、岸は最優秀女優賞を受賞。翌朝、リーンがホテルの岸の部屋に電話すると、岸は次回作の撮影のため日本へ発ってしまった後だった。同年6月3日、メイソンとともにに来日。同年6月18日、松竹、東和映画、文芸プロダクションにんじんくらぶの三者は話し合い、日英合作映画となる『風は知らない』の主演を岸に決定した。同年12月31日、岸は英語をマスターするためロンドンへ発った。ところが1956年1月、プロデューサーを予定していたアレクサンダー・コルダとリーンとのあいだで意見が合わず、映画の制作は延期された。『風は知らない』は結局、谷洋子を主演に据え、ラルフ・トーマス監督の映画として1958年に制作された。 1957年、ハリウッドのプロデューサーであるサム・スピーゲルとタッグを組んだ戦争映画『戦場にかける橋』が公開。戦前からチャップリンと並んで国際的に有名だった日本人俳優早川雪洲や、イギリスを代表する俳優アレック・ギネス、ハリウッドでも指折りのスター俳優ウィリアム・ホールデンなど、世界各国から豪華キャストが集結した本作は、ビルマの奥地であるジャングルでの撮影など過酷を極めたものだったが、公開されると大ヒットし、その年の全世界年間興行成績で1位を記録する。また、第30回アカデミー賞では作品賞を含む7部門を受賞し、リーンも監督賞を初受賞した。