クエリ: ain't no mountain high enoughをレコードにしたのは誰
文章: エイント・ノー・マウンテン・ハイ・イナフ 「エイント・ノー・マウンテン・ハイ・イナフ」(Ain't No Mountain High Enough)は、アメリカ合衆国の歌手マーヴィン・ゲイとタミー・テレルが1967年に発表した楽曲。作詞・作曲は、後に夫婦デュオアシュフォード&シンプソン(英語版)として活動するニコラス・アシュフォードとヴァレリー・シンプソンによる。
文章: Top Down EXILE THE SECOND初の配信シングル。「Ain't Afraid To Die」と2曲同時配信で、映画『HiGH&LOW THE WORST』公開日に配信開始となった。 2020年2月22日発売のアルバム『EXILE THE SECOND THE BEST』がCD初収録となった。 文章: ハイノート・レコード ハイノート・レコード(HighNote Records)は、1997年にジョー・フィールズと息子のバーニー・フィールズによって設立されたジャズのレコード会社およびレーベル。 ジョー・フィールズは、1960年代にプレスティッジ・レコードで働き、1970年代にミューズ・レコードを設立した。ミューズを売却した後、息子のバーニーとともにハイノートとサヴァンというレーベルを立ち上げた。ハイノートのアーティストの多くは、それ以前にミューズのためにレコーディングしていた。 このカタログには、シンディ・ブラックマン、ラリー・コリエル、ジョーイ・デフランセスコ、チャールズ・アーランド、ラッセル・ガン、エタ・ジョーンズ、シーラ・ジョーダン、ヒューストン・パーソン、ジミー・ポンダーが含まれている。 文章: ウェイロン・ジェニングス 1961年、ジェニングスはトレンドレコード社とレコーディング契約を結び、シングル「Another Blue Day」である程度の成功を収めた。彼の友人ドン・ボウマンが、当時A&Mレコードの共同経営を始めたジェリー・モスにジェニングスのデモを持ち込んだ。1963年7月9日、ジェニングスはレコード売上の5%を貰うとの内容でA&Mと契約を結んだ。A&Mにて、彼は「Love Denied」(B面「レイヴ・オン」)を、そして「Four Strong Winds」(B面「Just to Satisfy You」)を録音した。 彼は続けて「The Twelfth of Never」「Kisses Sweeter than Wine」「Don't Think Twice, It's All Right(邦題:くよくよするなよ)」のデモを録音し、シングル「Sing the Girls a Song, Bill」(B面「The Race Is On」)も制作した。同シングルは1964年4月から10月にかけてリリースされた。 ジェニングスのレコードは、当時A&Mの主要リリースがカントリーではなく民俗音楽だったため、ほとんど成功しなかったことが判明している。フェニックスの地元ラジオで、彼はイアン・タイソンの「Four Strong Winds」やボウマンと共同作詞した「Just To Satisfy You」で若干のヒットを飛ばした。 一方、彼はBATレコードにてアルバム『Waylon at JD's』を録音し、これはクラブで500枚が売れた後、さらに500枚が製版された。彼はまた、1964年のアルバムでパッツィ・モンタナのリードギターを演奏した。 歌手ボビー・ベアは、フェニックス通過中にカーラジオでジェニングスの「Just to Satisfy You」を聞き、最終的にその曲と「Four Strong Winds」をレコーディングした。フェニックスに立ち寄ってJD'sでのジェニングスの公演を目の当たりにした後、彼はナッシュビルにあるRCAビクターのスタジオ責任者チェット・アトキンスに電話をかけ、ジェニングスと契約する必要があることを伝えた。 文章: エイント・ノー・アザー・マン 「エイント・ノー・アザー・マン」(Ain't No Other Man)は、アメリカ合衆国のシンガーソングライターのクリスティーナ・アギレラの楽曲。 文章: TANSTAAFL TANSTAAFL (タンスターフル) とは、「何も失わずに何かを得られることはない」という考えを伝える有名な格言を指すアクロニム。元のフレーズは "There ain't no such things as a free lunch" (無料のランチなんて在るわけない) である。これには「ain't」を「is」に変えるなど複数のバリエーションがあり、アクロニムでもTINSTAAFLやTNSTAAFLが使われる。 元のフレーズは、1930年代には既に使用されていたが、初出は不明である。この「無料のランチ」とは、かつてはアメリカの一般的な商習慣であった、飲酒する客を誘引するために提供されたフリーランチ(英語版)のことを指している。 日本語訳としては、同義の慣用句を用いて「ただより高いものはない」が使われることもある。 文章: ケンドリック・ラマー 2014年12月スポーツウェアブランドのリーボックと提携したことが発表され、ティーンエイジャーの頃愛用した、同社の名作「リーボック クラシックレザー」を含む 計5足のシューズが発売された。すべてのモデルで平和を願うラマーの想いが込められており、そのうち四足は左右非対称のギャングカラーを表した「RED」「BLUE」のデザインが話題となった。 2013年の楽曲「CONTROL」内で" I ain't rockin no more designer shit.White T's and Nike Cortez, this red Corvette's anonymous(デザイナーのシャツは身に着けない、白いTシャツとナイキのコルテッツ、そして匿名の赤いコルベットでいい)"とラップ。アメリカ西海岸のブラックカルチャーと縁の深い、ナイキの代表作である「コルテッツ」を頻繁に着用している。2017年8月に新たにスポーツブランドのNIKEとのパートナーシップ締結したことを発表した。ラマーとナイキの初のコラボレートシューズ、「コルテッツ ケニーI」を発売。 2020年3月5日、デイブ・フリー共に、「pgLang」と名付けた多言語のアーティスト・フレンドリー・サービスを立ち上げると発表。レコード・レーベル、映画スタジオ、出版社が組み合わさった事業を行う。プレスリリースで、デイブ・フリーは「レコードレーベル、映画スタジオ、出版社ではない。これは新しいことだ。この過大な刺激を受けた時代に、私たちは生の表現を育むことに焦点を当てている」とコメント。この発表では、ラマー、ベイビー・キーム、ジョルジャ・スミス、ヤラ・シャヒディが主演する4分間の短編動画も同時に公開した。 2022年3月9日、pgLangはロサンゼルス出身のアーティスト、タンナ・レオーネとのパートナーシップを発表。 文章: ハイウェイマン (曲) ウェッブは1978年、カントリー歌手のグレン・キャンベルにこの曲を持ち込み、同年に録音された。 彼の所属レーベルであるキャピトル・レコードは、ザ・ナックのような違った方向性でこの曲を録音してほしがった。 キャンベルはこの曲をシングルとして発売したかったが、レーベル側はこれを拒否 。これをきっかけに、キャンベルは1962年から30枚のアルバムを出してきたキャピトルのメインスタジオを離れ、戻ることはなかった。そこからさらに3枚のアルバムを制作したものの、キャンベルとキャピトルの関係は終わりを迎えた。 文章: ゴールデン・ヒム 収録曲は1966年5月25日から28日にかけて行われたセッションで録音されたものと、1960年10月31日の「心のふるさと」セッションで録音された「クライング・イン・ザ・チャペル」を収録。 28ヶ月ぶりのノンサウンド・トラック・レコーディングで、プロデューサーがチェット・アトキンスからフェルトン・ジャーヴィスへと変わった最初のセッションだった。 フェルトンはロイド・プライス、ファッツ・ドミノ、トミー・ロウ、グラディス・ナイト&ザ・ピップスなどのプロデュースを担当してきた人物で、 長年のエルヴィスファンでもあり、1959年に「Don't Knock Elvis」というレコードを出した事がある。 映画のサウンドトラック用の曲しか与えられなかったエルヴィスにフェルトンは・ジャーヴィスはもっと興味深い曲を取り上げるように情報を与えようとし、このセッションではボブ・ディランの「明日は遠く」などを録音した。 これ以降また徐々に映画のサウンドトラック用以外の曲を取り上げるようになり、68'カムバック・スペシャルによる本格的な復帰へのターニングポイントとなった。 「クライング・イン・ザ・チャペル」はエルヴィスがもとのサニー・ティル&ジ・オリオールズのR&B版には匹敵しないと不満だったためお蔵入りしていたものだったが、 1965年にシングルとして発売されるとアメリカでは3位、イギリスでは1位まで上昇し、1963年の「悲しき悪魔」以来のトップ10ヒットだった。 文章: ブルックス&ダン ブルックス&ダン はアメリカ合衆国のカントリー・ミュージックデュオ。双方とも歌手で作曲家のキックス・ブルックスとロニー・ダンで構成される。1990年、Tim DuBois の提案で、それまでソロで活動していた2人により結成された。ブルックスはジョン・コンリー、ニッティ・グリッティ・ダート・バンド、ハイウェイ101などの第1位になったシングル曲を作曲。1980年代、ブルックスとダンもそれぞれソロ曲がチャート入りし、1989年、ブルックスはキャピトル・レコードからアルバムを発表。 1991年にアリスタ・ナッシュビルと契約し、スタジオ・アルバム10枚、クリスマス・アルバム1枚、コンピレーション・アルバムを発表。また50枚のシングルを発表し、うち20枚がビルボードのカントリー・チャートで第1位となり、他の19枚がトップ10に入った。第1位となった曲のうち、B・W・スティーヴンソンのカバーである『My Maria 』(1996年)、『Ain't Nothing 'bout You 』(2001年)はビルボードのカントリー・チャートの年間トップとなった。『Ain't Nothing 'bout You 』は6週間第1位となり、デュオで最長となっている。彼らの曲のいくつかはBillboard Hot 100にもランクインし、『Ain't Nothing 'bout You 』と『Red Dirt Road 』は共に最高第25位となった。ブルックス&ダンは2000年を除き1992年から2006年まで毎年CMAアワードの最優秀ヴォーカル・デュオ賞を受賞していた。1994年の『Hard Workin' Man 』、1996年の『My Maria 』はグラミー賞最優秀カントリー・パフォーマンス賞ヴォーカル入りデュオまたはグループ部門を受賞。2枚を除く彼らのスタジオ・アルバムの全てがアメリカレコード協会によりプラチナまたはそれ以上に認定された。1991年のデビュー・アルバム『Brand New Man 』は出荷枚数600万枚で自己最高となった。 2人の作風は、2人の声質や舞台での振舞い同様、カントリーおよびロックが主体でありつつホンキートンクの影響も受けるなど多岐に亘るが、型通りの曲という批判もある。1992年のシングル『Boot Scootin' Boogie 』は全米のラインダンスの人気復活に助力し、2001年の『Only in America 』はジョージ・W・ブッシュおよびバラク・オバマのアメリカ合衆国大統領選挙キャンペーンで使用された。ブルックス&ダンはリーバ・マッキンタイア、ヴィンス・ギル、シェリル・クロウ、マック・パウエル、ビリー・ギブソンズ、ジェリー・ジェフ・ウォーカーなどとコラボレートしている。 2009年8月に解散を発表し、2010年9月2日のテネシー州ナッシュビルのブリヂストン・アリーナでファイナル・コンサートを行なった。ブルックスもダンも現在もアリスタ・ナッシュビルでソロで活動している。2011年、ダンはカントリー・チャートで10位以内に入ったシングル『Bleed Red 』を含むアルバム『Ronnie Dunn 』を、2012年9月、ブルックスは『New to This Town 』を発表した。 文章: ロイ・エイカフ 『Great Speckled Bird』、『The Prodigal Son』、『Lord, Build Me a Cabin』などエイカフの曲の多くは宗教の影響を強く受けている。これらの曲は伝統的アングロ・ケルティックのメロディで、特に『Great Speckled Bird』や1940年の『The Precious Jewel』では顕著である。またピー・ウィー・キングの『テネシー・ワルツ』、ドージー・ディクソンの『I Didn't Hear Nobody Pray』などのポピュラー音楽も演奏し、特に後者は『Wreck on the Highway』と改題してレコーディングした。ケイジャン・フィドル奏者のハリー・コーツの『Jole Blon』もレコーディングした。メディスン・ショーの際にクラランス・アシュリーから教わったとされる『Greenback Dollar』、そして1940年代にスモーキー・マウンテン・ボーイズとの『Lonesome Old River Blues』など、伝統的な曲のレコーディングも行なった。1936年、エイカフとクレイジー・テネシアンズは他の伝統的な曲『Wabash Cannonball』をレコーディングしたが、初期のレコーディングではエイカフは歌っていなかった。エイカフがレコーディングで歌ったのは1947年が最初とされている。 1979年、オープリーランドはエイカフの栄誉を称えてロイ・エイカフ・シアターを創立した(2011年撤去)。1948年から1963年にエイカフが所有していたクラークスビルの洞窟に、1973年、テネシー州はダンバー・ケイヴ州立公園を創立した。オープリーランドのロイ・エイカフ博物館と、彼の故郷であるメイナードビルのロイ・エイカフ・ユニオン・ミュージアム・アンド・ライブラリーがエイカフの栄誉を称えて名付けられている。ハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムのヴァイン通り1541番地に星が埋め込まれている。テネシー州ピジョン・フォージのスモーキー・マウンテン・オープリーで他のカントリー歌手と共にエイカフが取り上げられている。 文章: スレッズ (シェリル・クロウのアルバム) 2018年のイギリスツアーの最中に、クロウはセイント・ヴィンセントをフィーチャーした「ウドゥント・ウォント・トゥ・ビー・ライク・ユー (Wouldn't Wanna Be Like You)」をリリースし、このようなアーティストを集めた作品のあとでさらにレコードをリリースすることの難しさをあげて、このデュエットプロジェクトが自身の最後のアルバムになる可能性を明らかにした。クロウは曲作りやツアーを続け、EP盤のような短いものをリリースするかもしれないと付け加えている。 「リデンプション・デイ」がアルバムからの1枚目のシングルとして2019年4月21日にリリースされた。クロウの1996年のセルフタイトルアルバムに最初に収録し、『スレッズ』版では当人の死後、2020年にリリースされたAmerican VI: Ain't No Graveでこの曲をカバーしたジョニー・キャッシュをフィーチャーしている。 2019年5月22日、ボニー・レイットとメイヴィス・ステイプルズをフィーチャーしたブルースにインスパイアされた「ライヴ・ワイヤ」が「エンターテイメント・ウィークリー」のWebサイト上で公開された。クロウ、レイット、そしてステイプルズはその後、この曲を「エレンの部屋」で披露した。 文章: ハイ・レコード ハイ・レコード (Hi Records) は、米国のレコードレーベル。1957年にテネシー州メンフィスに設立され、1960年代から70年代にかけて、アル・グリーン、アン・ピーブルスといったソウル系アーティストを輩出した。 全盛期のレコーディングの多くは、レーベル所属のプロデューサーであったウィリー・ミッチェルのロイヤル・スタジオで行われ、ティーニー・ホッジスらホッジス兄弟を中心としたハイ・リズム・セクションが担当した。ここで生まれたサウンドは、メンフィス・ソウルの歴史に大きな足跡を残している。 文章: ジョニー・キャッシュ 2010年2月23日、キャッシュの78歳の誕生日の3日前、キャッシュ家、ルービン、ロスト・ハイウェイ・レコードはキャッシュ没後2枚目のアルバム『American VI: Ain't No Grave 』を発表した。 文章: ジョニ・ミッチェル フォークシンガーのトム・ラッシュはトロントでミッチェルと出会い、彼女のソングライティング能力に感銘を受けた。ラッシュは「Urge for Going」を有名なフォークアーティストのジュディ・コリンズのもとに届けたが、その時点ではコリンズは興味を示さなかったのでラッシュ自身がレコーディングした。カントリーシンガーのジョージ・ハミルトン四世はラッシュの演奏を聴いてカントリーバージョンを録音してヒットさせた。初期のミッチェルの曲を録音したほかのアーティストとしてはバフィ・セントメリー(「サークル・ゲーム」)、デイヴ・ヴァン・ロンク(「青春の光と影」)、そしてついにはジュディ・コリンズ(トップ10ヒットとなった「青春の光と影」と、「マイケル・フロム・マウンテンズ」で、どちらも1967年のアルバム Wildflowers に収録)などがある。コリンズはまたミッチェル自身のの初期の商業的成功を覆い隠してしまった「チェルシーの朝」もカバーしている。 ミッチェルがフロリダ州マイアミのココナッツ・グローヴのクラブ、ガスライト・サウスで演奏している時に、デヴィッド・クロスビーが入ってきて、たちどころに彼女の能力とアーティストとしての魅力に打ちのめされた。クロスビーはミッチェルをロサンゼルスに連れ帰り、彼女と、彼女の曲を友人たちに紹介した。すぐにミッチェルはバフィ・セント・メリーに促されてグリニッチヴィレッジのコーヒーハウスで彼女の演奏を初めて見たエリオット・ロバーツのマネージメントを受けることになった。ロバーツはデヴィッド・ゲフィンとの密接なビジネス関係を持っていた。ロバーツとゲフィンはミッチェルのキャリアにおいて重要な影響力を持っていた。ついにはミッチェルはタレントスカウトのアンディ・ウィッカムによってワーナーが出資していたリプリーズ・レコードと契約を結んだ。クロスビーはミッチェルが当時のフォークロックのオーバーダブなしでソロのアコースティックアルバムを録音できるようにリプライズを説得し、1968年3月、彼の影響力がプロデューサーの信頼をもたらすことで、リプリーズからデビューアルバム、『ジョニ・ミッチェル』がリリースされた。 ミッチェルはLPのプロモーションとして着実にツアーをこなした。このツアーは、1969年4月にリリースされたミッチェルのセカンドアルバム『青春の光と影』に対する期待を高まらせた。このアルバムにはすでに他のアーティストによってレコーディングされたり演奏されたりしていた「チェルシーの朝」、「青春の光と影」、「ティン・エンジェル」と言った楽曲の彼女自身のバージョンが含まれている。『青春の光と影』のカバーの自画像を含む2枚のLPのジャケットはミッチェルによってデザインされ、描かれており、絵画と音楽の混合はミッチェルのキャリアを通して続けられた。 文章: ケイジ・ジ・エレファント 厳格なカトリックコミューンで育ったシュルツ兄弟と、ギャングチームに属していたリンカーン・パリッシュ、ジャレッド・チャンピオン、ダニエル・ティチェナーによって2005年に結成された。ハイスクール・バンドとして活動していたパーフェクト・コンフュージョンを前身としている。 2007年にボナルー・フェスティバルに登場したのち、ジョス・ストーンなどを抱えるイギリスのリレントレス・レコードが最初に彼らを見つけ、2008年に入ってからUKシングル・チャートで「In One Ear」が51位、「Ain’t No Rest For The Wicked」が32位を記録し、本国よりも先に英国で人気に火がついた。泥臭いスライドギターは初期のベックやホワイト・ストライプスと比較され、ブルースにルーツを持つリフを咀嚼した新世代のロックバンドとして一躍脚光を浴びた。同年にそれらシングルを含むデビュー・アルバム『Cage the Elephant』を発表した。パンク、ガレージ・スタイルを基調としたブルージーかつファンキーなロックは英国メディアより高い評価を受け、2009年に同アルバムで全米と日本にてメジャー・デビューを飾る。全米デビューについては、米国のラジオ・チャートで「Ain’t No Rest For The Wicked」が上位に食い込んでおり、当初の予定よりも1か月早く全米デビューが決まったという経緯がある。同年にはロラパルーザや2度目のボナルーに出演したほか、フジロックへの出演のために初来日も果たしている。 2011年に2ndアルバム『Thank You, Happy Birthday』を発表。マット・シュルツ曰く「予算が少なくて10日程度で作った」というデビュー・アルバムとは対照的に、練りに練った本作は全米アルバム・チャートで初登場2位を記録した。また、同年のサマーソニック・フェスティバルにも出演し、圧巻のライブパフォーマンスを披露した。