クエリ: why dont we do it in the roadを作詞したのは誰か
文章: ホワイ・ドント・ウィ・ドゥ・イット・イン・ザ・ロード 「ホワイ・ドント・ウィ・ドゥ・イット・イン・ザ・ロード」(Why Don't We Do It in the Road?)は、ビートルズの楽曲である。1968年に発表された9作目のイギリス盤公式オリジナル・アルバム『ザ・ビートルズ』に収録された。レノン=マッカートニー名義となっているが、ポール・マッカートニーによって書かれた楽曲で、リード・ボーカルもマッカートニーが担当している。演奏時間は1分24秒と短いブルース調の楽曲で、ドラムとアコースティック・ギターのボディを叩く音、さらにハンドクラップの3種類のパーカッションと、マッカートニーの荒々しいボーカルが特徴。歌詞も、「道路でやろうじゃないか」を数回繰り返しその後「誰も見ていないさ、だから道路でやろうぜ」を2回繰り返すというシンプルなものとなっている。この曲は同じく歌詞の短い「ワイルド・ハニー・パイ」とは違い、歌詞が掲載されているが、楽曲中のリフレインは反映されていない。 マッカートニーは、インドのリシケーシュにてマハリシ・マヘーシュ・ヨーギーのもとで瞑想修行をしていた時に見たサルの交尾をモチーフに本作を書いた。後にマッカートニーは本作について、「セックスというより自由に関する原始的な声明」とコメントしている。
文章: LET'S DO IT -愛は思うまま- 山下達郎が作曲した3曲のうち「雲のゆくえに」は、山下も自身のアルバム『RIDE ON TIME』に収録したほか、「時よ」はライブ・アルバム『IT'S A POPPIN' TIME』で取り上げている。 「I'D RATHER LEAVE WHILE I'M IN LOVE」はリタ・クーリッジ(Rita Coolidge)のヒット曲として知られる、本作唯一収録のカヴァー。のちにリカット・シングルでリリースされた。 文章: ザ・ロング・アンド・ワインディング・ロード マッカートニーは、1968年にビートルズのメンバー同士にあった緊張感からインスピレーションを受けて、スコットランドにある農場で「ザ・ロング・アンド・ワインディング・ロード」を書いた。タイトルおよび歌詞中に登場する「The Long and Winding Road(長く曲がりくねった道)」は、農場の近くにある道に由来している。マッカートニーは本作について「スコットランドの農場にあるピアノの前に座って弾き始めて、レイ・チャールズみたいな人が演奏することを想像しながら、『ザ・ロング・アンド・ワインディング・ロード』を書いた。穏やかなスコットランドの美しさから、いつもインスピレーションが沸くんだ」と振り返っている。 ロンドンに戻ったマッカートニーは、アルバム『ザ・ビートルズ』のレコーディング・セッション中にデモ音源をレコーディングした。マッカートニーは、トム・ジョーンズに「最後の恋(英語版)」に次ぐシングル曲として楽曲提供を行なったが、ジョーンズが所属するレーベルが「悲しき呼び声(英語版)」をシングル曲として発表することを計画していたため、ジョーンズが本作をレコーディングすることはなかった。 本作はピアノを主体としたバラードで、コード進行は僅かにジャズ調になっている。曲のキーは主にE♭メジャーだが、平行調のCマイナーも含まれている。 文章: カントリー・ロード (ジェームス・テイラーの曲) 「カントリーロード」(Country Road)はジェームス・テイラーが作詞作曲し、演奏した曲。1970年のセカンドアルバム『スウィート・ベイビー・ジェームス』に収録されている。この曲は、マサチューセッツ州ベルモントのサマセット・ストリートにインスパイアされたもので、この道は1965年にテイラーがうつ病の治療を受けるために入院したマクリーン病院(英語版)の所有地に隣接して走る雑木林の道である。再録音されたカントリーロードのシングルバージョンは、1970年12月30日にクリスタル・サウンドで録音およびミキシングされ、1971年2月にシングル盤としてリリースされた。このシングルバージョンは2003年にコンピレーションアルバム『ベスト・オブ・ジェームス・テイラー(英語版)』で初めてCDに収録された。「カントリーロード」は、1971年初頭にビルボード・ポップ・シングル・チャートで37位、イージーリスニングで9位に達した。カナダのチャートでは、この曲はポップ(19位)とアダルトコンテンポラリー(3位)の両方のチャートで大ヒットした。 「カントリー・ロード」は、ジェームス・テイラーの1976年の『グレイテスト・ヒッツ』にも収録されている。この曲は1970年以降、テイラーのコンサートのほとんどで演奏されている。後にイーグルスの結成メンバーとなったランディ・マイズナーがアルバムバージョンでベースを演奏している。 テイラーの友人でもあるダニー・コーチマーによれば、「カントリー・ロード」は 文章: ドント・エクスプレイン ドント・エクスプレインは、ジャズ・シンガーのビリー・ホリデイと、アーサー・ハーツォグ・ジュニアが1944年に書いた楽曲。1946年にデッカ・レコードから78回転シングルで発売された。B面は「What Is This Thing Called Love?」。 多くのジャズ・ミュージシャンによってカバーされているほか、ジャック・ケルアックの小説『路上』の2012年の映画化作品『オン・ザ・ロード』(ウォルター・サレス監督)などでも歌われている。 文章: オン・ザ・ロード・アゲイン (ウィリー・ネルソンの曲) 「オン・ザ・ロード・アゲイン」はアメリカのカントリー・ミュージック歌手、ウィリー・ネルソンが作詞作曲し、録音した楽曲。 この曲はツアー中の生活についてのもので、映画『忍冬の花のように』のエグゼクティブ・プロデューサーがネルソンの、映画のサウンドトラックのためにこの曲を書くように依頼したことから生まれた。「オン・ザ・ロード・アゲイン」は1980年11月にネルソンにとって通算9曲目のカントリー・アンド・ウェスタンでのNo.1ヒットとなり(ソロアーティストとしては6曲目)、ネルソンの最も知られた曲の1つとなった。さらに、この曲はBillboard Hot 100で20位を達成し、アダルト・コンテンポラリー・チャートで7位となった。これは当時のネルソンにとって最大のポップヒットであり、翌年にはグラミー賞カントリー楽曲賞を受賞した。 文章: ブライト・サイド・オブ・ザ・ロード 「暗い路地の行き止まりから/道の明るく照らされたところへ/僕らはそこでもう一度恋人同士になろう」。この冒頭の歌詞は不倫を歌ったジェイムス・カーの「ダーク・エンド・オブ・ザ・ストリート」から取られている。モリソンの伝記『Celtic Crossroads: The Art of Van Morrison』(1997年)を書いたブライアン・ヒントンも、本作品はカーの曲への返歌だと述べている。 録音はカリフォルニア州サウサリートのレコード・プラント・スタジオで行われた。印象的な女性コーラスは、デュオ「マック&ケイティ・キスーン」の一員して活動していたケイティ・キスーンが務めている。 1979年8月発売のアルバム『イントゥ・ザ・ミュージック』に収録され、9月にシングルカットされた。イギリスでは63位、オランダでは48位を記録した。 文章: トニー・オーランド&ドーン ニューヨーク・ポスト紙のピート・ハミルは曲以前の1971年にコラム「Going Home」を同類の口頭伝承を元にして書いていたので、「幸せの黄色いリボン」の歌詞はこのコラムから作成したとハミルから提訴されたが、被告側の調査で、ハミル以前にもこの伝承をまとめた文献があることが示され、訴訟は取り下げられた。曲の作者はアーウィン・レビンとラッセル・ブラウン。刑期を終えて出所した男がバスに乗って妻のいる家に帰ろうとする。もし妻が待っているなら庭の木に黄色いリボンを結んでくれるはずだが、なければ・・・という内容である。親しみやすいメロディーとともに、この歌詞が人々の共感を呼び、アメリカではこの年一番のヒット曲となった。 この曲はその後ポップスのスタンダードとなり、フランク・シナトラをはじめ多くの歌手にカバーされた。日本でもヒットし、山田洋次監督の映画「幸福の黄色いハンカチ」では、同曲がハミルのコラムを知るきっかけになり、後年同映画のリメイク版が放映されたときには、挿入歌として使用された。また、大阪ガスやキリン一番搾りなどのCMでも使用された。 文章: ミート・オン・ザ・リッジ 「ミート・オン・ザ・リッジ」("Meet on the Ledge")は1968年にリリースされたブリティッシュ・フォーク・ロック・バンド、フェアポート・コンヴェンションの2枚目のシングル。 曲はアルバム『ホワット・ウィー・ディド・オン・アワ・ホリデイズ』からのものである。バンドは「ミート・オン・ザ・リッジ」を From the Roundhouse (ロンドンの「アンダーグランド・シーン」についての、若者と芸術に関するBBCテレビジョンの短命だった番組)の1969年の放送開始時に演奏した。ヴォーカルはサンディ・デニーとイアン・マシューズが担当した。曲のタイトルはリチャード・トンプソンが子供のころに遊んでいた、トンプソンと友人たちが "The Ledge" と呼んでいた、大きく垂れ下がった木の枝に由来している。トンプソンは "the ledge" と言う言葉を人々がある種の死後の世界の記号と会社しており、葬儀でも人気があることを認識している。2011年に行われた『モジョ誌』のインタビューで、トンプソンは「17歳のソングライターであることの最も難しいことは貴方が恥ずかしがりなことです。『これは私の気持ちです、愛しています』と言った曲を書くことはないでしょう。そこで私は誰かに何かを伝えているが、何も表立っては言わない、なかばベールを被ったような言葉を見つけようとしました。これは少しナイーヴな曲で、少しあいまいです。はっきりとした意味は分からない......自分の母親の葬式でこの歌を歌わなけれはならなかった。それが彼女の遺志だった。今までにやった一番つらいことだった」と述べている。 この曲はフェアポート・コンヴェンションの非公式な頌歌となっている。 進行中のクロップレディ・フェスティヴァルを含む彼らのコンサートではしばし最後の曲として演奏され、ファンに対してもうアンコールがないことの合図となっている。 文章: ルート66 (曲) 「ルート66」((Get Your Kicks On) Route 66)は、ボビー・トゥループ(英語版)が1946年に作詞・作曲したアメリカ合衆国のポピュラー・ソングである。ジャズのスタンダード曲として名高い。 トゥループはジャズ・ピアニストで小粋な弾き語りも得意とし、ソングライターとして、また著名な女性ジャズ歌手ジュリー・ロンドンの夫としても知られる。この曲は代表作で、愛車でのドライブ中に思い付き、同乗していた友人と早速合唱してみて、いたく気に入ったことから世に出たという。 タイトルとなっている「ルート66」は、イリノイ州シカゴとカリフォルニア州サンタモニカ(ロサンゼルス郊外)を結ぶ国道66号線のことである。歌詞はこの道を走っての旅へ誘う内容で、途中には沿線各地の地名が登場する。シンプルなリフを基調とする平易で親しみやすい曲調と、観光案内的で軽快かつコミカルな歌詞とが相まって広く好まれ、ナット・キング・コールの歌唱によるヒット以来、半世紀以上に渡って歌い継がれている。 文章: 日本国憲法前文 We, the Japanese People, acting through our duly elected representatives in the National Diet, determined that we shall secure for ourselves and our posterity the fruits of peaceful cooperation with all nations and the blessings of liberty throughout this land, and resolved that never again shall we be visited with the horrors of war through the action of government, do proclaim the sovereignty of the people's will and do ordain and establish this Constitution, founded upon the universal principle that government is a sacred trust the authority for which is derived from the people, the powers of which are exercised by the representatives of the people, and the benefits of which are enjoyed by the people; and we reject and revoke all constitutions, ordinances, laws and rescripts in conflict herewith. Desiring peace for all time and fully conscious of the high ideals controlling human relationship now stirring mankind, we have determined to rely for our security and survival upon the justice and good faith of the peace-loving peoples of the world. We desire to occupy an honored place in an international society designed and dedicated to the preservation of peace, and the banishment of tyranny and slavery, oppression and intolerance, for all time from the earth. We recognize and acknowledge that all peoples have the right to live in peace, free from fear and want. We hold that no people is responsible to itself alone, but that laws of political morality are universal; and that obedience to such laws is incumbent upon all peoples who would sustain their own sovereignty and justify their sovereign relationship with other peoples. 文章: 防諜 If a double agent wants to come home to Service A, how can he offer a better way to redeem himself than recruiting the Service B case officer that was running his double agent case, essentially redoubling the direction of the operation? If the case officer refuses, that is apt to be the end of the operation. If the attempt fails, of course, the whole operation has to be terminated. A creative agent can tell his case office, even if he had not been tripled, that he had been loyal all along, and the case officer would, at best, be revealed as a fool. Occasionally a service runs a double agent whom it knows to be under the control of the other service and therefore has little ability to manipulate or even one who it knows has been successfully redoubled. The question why a service sometimes does this is a valid one. One reason for us is humanitarian: when the other service has gained physical control of the agent by apprehending him in a denied area, we often continue the operation even though we know that he has been doubled back because we want to keep him alive if we can>. Another reason might be a desire to determine how the other service conducts its double agent operations or what it uses for operational build-up or deception material and from what level it is disseminated. There might be other advantages, such as deceiving the opposition as to the service's own capabilities, skills, intentions, etc. Perhaps the service might want to continue running the known redoubled agent in order to conceal other operations. It might want to tie up the facilities of the opposition. It might use the redoubled agent as an adjunct in a provocation being run against the opposition elsewhere. 文章: 服部公一 ()内は作詞(作詩)者 文章: トーマス・C・カンサ Being a foreigner and being from South Africa was not a barrier. Ishinomaki was a home away from home. People took care of me and I was warmly welcomed into their homes. They shared what little they had with me and I felt my presence was appreciated. I went there with a positive attitude. Getting up in that freezing cold each morning, from your sleeping bag took some getting used to. There was no hot water nor showers. After five to six hours a day deep in the muck and with a rancid smell, a warm shower would have been most welcomed but under the circumstances, a luxury. But for me just being there assisting and experiencing history in the making was food for my soul. The letters and cards that I received and continue to receive, are the invaluable treasures from my new friends and family. Golden Week in Japan is similar to the Easter break in other parts of the world. For those lucky people fortunate enough this means having a week to unwind. For me, it was different. My wife knew it was time for me to pack and get back to the tsunami area. It is important to acknowledge the unfailing support of my dutiful wife. All my (7) trips into the disaster areas would have been impossible if it had not been for my wife, (Tokiko). March eleventh of 2011 saw me, like the world's millions, watching the disaster unfolding in absolute shock. Talking about a nuclear meltdown is something we do not take with a pinch of salt. Without stopping to know the safety issues and the dangers of the nuclear fallout I instinctively got ready to leave. Having someone by my side, understanding my drive to get to the disaster area and do what I can, is the most important factor on my many visits. The Americans declared an eighty kilometer radius and the Japanese government a thirty kilometre radius as as a no go area. That did not in any way change my planned schedule to get there as soon as possible. Back home my wife and daughter waited anxiously to hear from me. It may sound crazy but one does get so overcome by the enormity of this great disaster that one has no time to even think about fretting families. In the face of the disaster we soon forget about the people who might be worrying about us. You just do whatever you can and are able to do because there is no time to stop and think. Back in my tent it was freezing. I wanted desperately to call to say I was safe but there was no way to recharge my cellphone so ! ; every call had to be calculated in case of emergencies. Nevertheless too many calls home was a luxury we couldn’t have in the very beginning. ( as volunteers) My wife is the one who supports me mentally, spiritually and financially. This has been a turning point in my life in many ways . To have someone who is willing to support me is what sustains me through my volunteer work, despite the huge risks. 文章: ロンドン・コーリング クラッシュの活動の例に漏れず、アルバムは政治的な動機づけのもとに制作されている。歌詞の内容は、パンクの流行(「ロンドン・コーリング」)、薬物中毒(「ヘイトフル」)、フォークソングに歌われて名を残している殺人者スタッガ・リー(「ロンゲム・ボヨ」)、若き反抗者の成長と老い(「四人の騎士」)、極右政治家の増長(「クランプダウン」)、スペイン内戦(「スペイン戦争」)、病気や交通事故に悩まされたアメリカの俳優モンゴメリー・クリフト(「ニューヨーク42番街」)、勢いを増すメディア広告と企業(「コカ・コーラ」)、果ては経口避妊薬(「ラヴァーズ・ロック」)に至るまで、幅広いテーマを扱っている。 この作品は2枚組アルバムだが、イギリスではLP1枚の価格で販売された。これは、バンドがレコード会社を騙すことによって可能となった。メンバーたちは、12インチのシングルをアルバムのおまけとして無料で封入することができるかとレコード会社に問い合わせ、経営陣の同意を得てから2枚目をフルレングスのアルバムとして制作したのである。これは、儲けを生んだり経営陣を喜ばせることよりも、自分たちのファンに可能なかぎり多くの楽曲を届けることを目的としたためであり、クラッシュの反体制的・親リスナー的な姿勢を窺わせる事例の1つである。 「トレイン・イン・ヴェイン」は、折り込まれた歌詞カードにもこの曲だけ歌詞が掲載されておらず、スリーヴの曲目一覧にも記載されていない。そのためしばしばシークレット・トラックと誤解されるが、アルバムの制作終了間際になってから収録されることが決まったため、印刷が間に合わなかったことによって生じた記載漏れである。この曲は当初NMEに付属のソノシートという形でリリースされる予定であったが、ミック・ジョーンズのコメントによれば「NMEにくれてやるにはもったいない」との理由で契約が流れたあと、急遽『ロンドン・コーリング』に追加収録されることとなったのである。 文章: Do As Infinity デビュー当初は"誰が書いてもD・A・I"のコンセプトの下、作詞・作曲とも「D・A・I」とされており、実際の製作者の名前は具体的に表記されていなかったが、『Do The B-side』に収録された「BE FREE」以降は作詞クレジットが、再結成以降は作曲クレジットが明確化されるようになった。作詞は伴、大渡によるものと、川村サイコのものがある。川村は、原田淳(avex 第4製作部 製作統括、デビュー当初からDAIを担当)と新地佳代子(楽曲の仮歌を担当。本業はエステティシャン)の共同名義である。また、『Heart』までディレクター、鈴木直人も作詞している。再結成後は、引き続き伴と大渡、またユニットである井上カノが主に作詞を手がけている。なお、一部の楽曲については、再結成後に出版された著書『DO THE MUSEUM』の本文中で、誰による作詞なのかが判別可能である。 作曲は、大渡が手がけた「アザヤカナハナ」(『GATES OF HEAVEN』収録)及び、再結成後の楽曲を除いて、すべて長尾が制作している。また、「アザヤカナハナ」はタイトルを「鮮やかな花」と改め、ミサイルイノベーション名義で大渡がセルフカバーしている。編曲は、1st、2ndシングルのみセルフプロデュースで、「Oasis」以降は、6thシングル曲「We are.」を除き、亀田誠治がベーシストを兼任の上、プロデューサーを務めている。 なおこのクレジット方法についてはavexの原田の発案であり、デビュー当初は大渡と伴も許諾したものの、後に自身の作詞であるのに自身の名前がクレジットされないことに徐々に不満が募り、そのことも一要素として2005年のDo As Infinityの一時的な解散に至ったと2020年のライブツアーの石川公演にて大渡と伴の両人共が吐露している。