クエリ: 恋するふたりという曲を歌ったのは誰ですか
文章: 恋するふたり (ニック・ロウの曲) 「恋するふたり」は、ニック・ロウが1979年に発表した楽曲。
文章: Shocking Blue Shocking Blueがオープニング主題歌として起用されているテレビアニメ「武装少女マキャヴェリズム」のバトルアクション作品に相応しい疾走感と切れ味鋭いブラスサウンドが特徴の楽曲で、前作「泡とベルベーヌ」とは方向性の違う楽曲となっている。歌詞も「若さゆえの悩みや青さ」が表現されたものとなっており、曲名の通りただの青だけでなく強さや情熱の青といった様々な青が含まれたものになっている。 1番のサビに含まれている「誰も誰も誰も」といった同じフレーズが3回連続で入る歌詞となっているが、1つ1つ違った表現で歌うようディレクションを受けており、伊藤は感情をどんどん強くしていくクレッシェンドを付けるような表現で歌い上げている他、サビの終わりの高音が続く部分では強さを引き出すためにあえて地声で歌うといった歌い方にも工夫もしている。また、武装少女マキャヴェリズムの世界観も反映させており、登場するキャラクターのがむしゃらさ、若さゆえの真っすぐさといった必死さを表現武装少女マキャヴェリズム、このことが大人になりきれず背伸びをしている感じが伊藤の事を歌っているようでここに「伊藤美来らしさ」が出ている。 「まるで小説を読んでいるような世界観」が特徴の曲で、歌詞も切なく大人な恋愛をイメージした表題曲「Shocking Blue」とは対照的な曲となっている。「ルージュバック」はブランデーとジンジャエールを合わせたカクテルの名前である。伊藤はこの曲について「大人の女性がひとりでバーに来たような曲。背伸びをして大人のかわいらしさを表現した」と話している。一方、曲調は歌詞とは違ったポップ調の明るい曲となっている。この曲もShocking Blueとはまた違った背伸びをした等身大の女の子を表現している。 文章: ふたりのもじぴったん 2006年、5人組のジュニアアイドルユニット「Kiss!い・も・う・とClub.」のアルバム『萌トリビュート』に、カバーバージョンが収録された。 2007年、ナムコ『THE IDOLM@STER』の企画CDに、登場キャラクター・高槻やよいの歌うカバーバージョンが収録された(通称:やよぴったん)。その後、同ゲームのキャラクター・如月千早の歌うバージョン(通称:ちはぴったん)も発表。さらにその後、天海春香役の中村繪里子によるカバーバージョンも発表された。基本的には「ふたりのぜのぴったん」と同じアレンジ(歌詞は原曲のまま)で各キャラクターが歌っている。なお、神前は『THE IDOLM@STER』の音楽担当の一人である。 テレビアニメ版『らき☆すた』第10話および第22話の中で挿入歌として使用され、エンディングのクレジットにも表示された。作曲者の神前がこのアニメの音楽担当でもあるため、小ネタとして使用されたもの。 文章: 幸せな結末/恋するふたり ジャケットは、表面に「幸せな結末」をリサイズ、リアレンジが加えられ、裏面は「恋するふたり」になっている。 文章: ロビー・デュプリー ロビー・デュプリーは、ヒット曲「ふたりだけの夜」と「ホット・ロッド・ハート」(15位)で最もよく知られているアメリカの歌手。 文章: 恋をするなら (ビートルズの曲) 1965年10月下旬、ジョージ・マーティンから「恋をするなら」のデモ音源を受け取ったロン・リチャーズ(英語版)は、そのデモ音源をホリーズに提出した。当時発売されていたホリーズのシングル曲の多くは外部のソングライターによって書かれていたが、ビートルズのメンバーの故郷であるリヴァプールとホリーズのメンバーの故郷であるマンチェスターが古くから対立関係にあったことから、バンド内ではビートルズの楽曲をカバーするか否かで意見が分かれていた。その後、11月17日に3テイクでレコーディングが行われ、ビートルズ・バージョンが収録された『ラバー・ソウル』と同じ日にパーロフォンよりシングル盤として発売された。 ホリーズによるカバー・バージョンは、全英シングルチャートで最高位20位を記録し、ハリスンが作詞作曲した楽曲がチャートインした初の例となった。しかしながら、当時のホリーズのシングル作品では最もチャート成績が芳しくない作品の1つとなった。ハリスンは、ホリーズの作品について「最悪」とし、「即席バンドのように呼吸が合っていない」と語っている。 文章: ふたり (大貫妙子の曲) 両曲とも作詞・作曲: 大貫妙子 文章: 誰かが誰かを愛してる 1964年までに、フランク・シナトラによるものを含む数件のレコーディングがなされていたが、ヒットには至っていなかった。1964年、共作者のひとりであるレインが、ディーン・マーティンのアルバム『Dream with Dean』のセッションにピアニストとして参加した際、スタジオが使用できる残り時間が1時間あまりという時点でアルバムには1曲分足りないという状態になり、レインはマーティンにこの曲を歌ってみることを提案した。ディーンはこれに同意し、ピアノとギター、ドラム、ベースというスモール・コンボの編成で、比較的静かな、レイドバックしたジャズ・バージョンの演奏が行なわれた。マーティンはこの曲を、20年ほど前の1948年にボブ・ホープのラジオ番組で披露したことがあった。 その直後、マーティンは次作のアルバムに入れるべく、オーケストラとコーラスを付けてこの曲を再レコーディングした。マーティンが所属していたリプリーズ・レコードは、このバージョンがヒットすると見込んで、アルバムのタイトルを『Everybody Loves Somebody』として、この曲が目立つようにした。 当時のマーティンは、依然としてメジャーな歌手であったが、1958年以降はTop 40 入りするヒット曲に恵まれていなかった。さらに、ブリティッシュ・インヴェイジョンがアメリカ合衆国のチャートを席巻するなか、中年のイタリア系クルーナーが、多くのティーンエージャーに受けるとは思われていなかった。しかし、この曲はBillboard Hot 100 とEasy Listening のチャートで首位に立ち、後者では8週間にわたって首位にとどまった。それまでマーティンの代表曲は「ザッツ・アモーレ (That's Amore)」であったが、ヒットによってその座はこの歌に代わり、マーティンは1965年から1974年まで、自身のバラエティ番組のテーマ曲としてこれを歌った。この曲は、マーティンと強く結びつけられたため、これ以降のカバー・バージョンは、ヒットしたマーティンのバージョンと何かと比較されることになった。 文章: VOICE (ZAQの曲) ZAQは、テレビアニメ第1期のオープニングテーマ「Sparkling Daydream」と同じような曲を望むファンの声と、今までとは違った曲を求めるアニメ制作側の要望があったと語っている。しかし、「まったく同じことをやったら負ける」との考えから、悩みに悩みぬいてこの楽曲を制作したという。 曲全体では、「何かが起こる“予感”」を表現した曲である。「Sparkling Daydream」が片思いの恋を歌った曲なのに対して、「VOICE」では恋が実ってからの不安など、少し大人の目線から歌われている。不安を表現するために曲の始めからマイナーコードを使用し、バトルアニメのような物々しい雰囲気を出してミスリードを誘っている。曲調とは対照的に、歌詞は明るくなっており、「ひとつの言葉でふたりの恋が進化していく」様子を表現している。曲の後半では「Sparkling Daydream」のコーラスを使用し、今までのものを思い出せるようなギミックが施されている。 文章: 恋をする 「恋をする」(こいをする)は、中島美嘉の42枚目のシングル。2017年2月22日にソニー・ミュージックアソシエイテッドレコーズより発売。 文章: ギミー!レボリューション 2曲目「アイマイ☆シェイキーハート」は、女子高生の恋する気持ちを歌ったバンドサウンド的な曲。 文章: Parfaitone 7曲目の「Fight!!」はテレビアニメ『はたらく細胞!!』のエンディングテーマ。クララは「歌っていて自分も元気をもらってしまうくらい、すごく力をもらえる曲。最強のハッピーソング」と語っている。 8曲目の「新世界ビーナス」は重永亮介によるスカナンバー。カレンに寄れば「実は5年前くらいから温めていたもの。以前もらった時、シングルに合わせることができなくて「今回は歌えないけど絶対にいつか歌いたい」と思っていた。でも今回は絶対に歌いたいと挑戦した」という。 10曲目の「瞳の中のローレライ」はGLAYのTAKUROによる楽曲。TAKUROは「お2人の素晴らしい歌声に見合うようメロディを編んで、この出会いによってClariSの新しい扉が開くと良いなと願いを込めて歌詞を書きました」とコメント。ロックについては初挑戦となり、クララは「いつもと違う体力、気力を使って、燃え尽きるまで歌った。歌い終わったあとはふたりとも燃え尽きたような感じになっていた」と語っている。 文章: 明日になれば (椎名へきるの曲) CDジャーナルは表題曲を「ポジティヴに輝く未来を目指す、という決心を歌うアップ・チューン。いきなりハイトーンボイスで始まるイントロから、がっちり聴き手のハートを掴む」と、カップリングを「恋する女心をスピーディに描いた疾走感あふれるラブソング」と評した。 文章: 牛原虚彦 牛原の監督作品全102本の内、現存するのは13本(うち断片4本)のみで、『若者よなぜ泣くか』『進軍』『怪猫謎の三味線』『維新の曲』『剣風練兵館』『いつの日か花咲かん』『誰に恋せん』『虹男』の8本がほぼ完全な尺で現存しており(ただし『虹男』のカラーパートは失われており、現存する版の該当部分は関係者の証言などから復元された物である)、『街の人気者』は87分尺のものが現存している。『噫無情 第一篇』は9分尺、『海浜の女王』は14分尺、『感激時代』は19分尺、『彼と人生』は9分尺の断片が現存している。また、脚本を書いた『路上の霊魂』もほぼ完全な状態で現存している。 『誰に恋せん』は衛星劇場の『幻の蔵出し映画館』にて、2020年に発掘放送された。 文章: ふたりのラヴ・ソング 「ふたりのラヴ・ソング」のミュージックビデオは、A&Mのスタジオで撮影された。 ボンゴドラムから始まり、カメラアングルがカレン・カーペンターに向かってズームインする。 ビデオの最後で、カメラはカーペンターズのハリウッド・ウォーク・オブ・フェーム・スターの写真にフェードインする。 DVD『Gold: Greatest Hits』に収録。テナーサクソフォンソロは、トム・スコット (キャロル・キングの 「ジャズマン」のテナーサクソリスト)によって演奏された。なお、トム・スコットは、70年代で最も活躍した「セッションプレーヤー」の1人だった。 文章: Almost in love アルバム『fo(u)r』の先行シングル。 Crystal Kayとのコラボ曲「Two As One」を経て、CHEMISTRY単独名義では「Wings of Words」から3ヶ月ぶりの発売。 「almost in love」は恋から愛に移り変わる様を歌ったバラード曲。「恋するハニカミ!」テーマソング。