クエリ: 「ハートにファイア」が作られたのはいつでしょう
文章: ハートにファイア 「ハートにファイア」は、ビリー・ジョエルの楽曲。アルバム『ストーム・フロント』からの第1弾シングルとして、1989年にリリースされた。
文章: ハウ・ダズ・イット・フィール 1974年の時点でシングルやアルバムのチャートで上位に入るなどの成功を収めていたが、バンド内ではマンネリが生じていた。その中でマネージャーであるチャス・チャンドラーは、バンドが出演する映画を制作することを提案し、ホルダーとリーは映画のサウンドトラックのための楽曲を書き始めた。これによりバンドはこれまでの方向性から脱却するかたちで、様々なアイデアをサウンド面に取り入れた。 「ハウ・ダズ・イット・フィール」のメロディは、1970年にリーが鍵盤の半分がなくなった調律がされていないピアノで書いた楽曲で、リーが初めて書いた楽曲となっている。長らくお蔵入りとなっていたが、後にスレイド主演の映画『スレイド・イン・フレイム(英語版)』のテーマ曲を制作するにあたり本作が持ち出され、ホルダーによって歌詞が書き加えられた。1984年にリーは、「僕が書いた古い楽曲で、ノディが素晴らしい歌詞を付けてくれた。」と語っている。 1975年2月にアルバム『狂乱の炎』からの第2弾シングルとして発売され、全英シングルチャートで最高位15位を獲得したが、1971年に発売のシングル『ゲット・ダウン』でのブレイク以降でシングルチャートの上位5位以内に入らなかった初のシングルとなった。しかしながら、スレイドの楽曲で最も評価の高い楽曲とされており 、1999年にノエル・ギャラガーは「ポップ・ミュージック史でこれまでになく最高の1曲」と評している。 文章: バッジ (ポケットモンスター) バッジを持っていない初期状態で命令を聞くレベルは、第5世代までは10、第6世代以降では20までである。 『赤・緑・青・ピカチュウ』、『ファイアレッド・リーフグリーン』でのみ能力を上げるを発揮する。ひでんわざを廃止された『ポケットモンスター Let's Go! ピカチュウ・Let's Go! イーブイ』にて、対応したひでんマシン獲得のかわりに、特定のポケモンで対応したアクションが使えるようになる。 『金・銀・クリスタル』と『ハートゴールド・ソウルシルバー』では一部の効果に違いがある。 文章: ブルー・ファイア 「ブルー・ファイア」は、レッド・エバンスが1941年に発表したポップスのスタンダード・ナンバー。ボビー・ヴィントンの3曲目のナンバーワン・ソング。共作者は、デイブ・マン。 文章: HoneyCome!! 表題曲はPVが制作されており、ミツバチをイメージしたドレスを着た小倉がダンスを披露している。また、ディスクジャケットはハートがモチーフとして使用されており、期間限定盤ではスカートの裾がハートマークになっており、通常盤では小倉が手でハートマークを作っている。 文章: ハヴ・ア・ハート 「ハヴ・ア・ハート」はセリーヌ・ディオンのアルバムユニゾンからの5枚目にして最後のシングルである。1991年8月5日にカナダ国内のみでラジオシングルとしてリリースされた。 この曲は1987年のディオンの曲「パルトゥ・ジュ・トゥ・ヴワ」(アルバム『アンコニト』収録)の英語版である。またディオンは1987年のジュノー賞でこの曲を披露し、巨額の制作費をかけて制作された甲斐もあって、この曲が収録されているディオン初の英語版アルバムユニゾンはヒットした。英語詞はビリー・スタインバーグ、プロデュースは後にディオンと多数の楽曲を制作することになるデイヴィッド・フォスターである。録音はカリフォルニア州ロサンゼルスのチャートマーカー・スタジオで行われた。 この曲のミュージック・ビデオは制作されなかったが、ビデオ作品『ユニゾン』にカナダのエルジン・アンド・ウィンター・ガーデン・シアターでのライヴ・パフォーマンスが収録されている。 歌はカナダ・コンテンポラリー・ヒット・ラジオ・チャートで17位に達した。 文章: 薬莢 最初期の金属薬莢であるリムファイア式薬莢は、銅板を深絞プレスで形成する技術が確立されたことで大量生産が可能となり、はじめて実用化された。 センターファイア式薬莢が発明された当時は、これを一体成型する技術は無く、薬莢基部だけを真鍮で作り、筒状に紙を巻いて糊付けした部品をはめ込む方法で製造されていたが、やがてプレス技術がこれに追いつき、一体成型された全金属製のセンターファイア式薬莢が実用化された。 第二次世界大戦中には、1ヶ月の生産量が3億個を超えた国すらあり、製造速度の高速化が求められ続けて来た。 2000年以降の最新式の製造装置では毎分1千個の薬莢を製造できる装置すら存在するが、その製法は19世紀後半に確立されたものと大差はない。 文章: 地獄楽 初代担当編集の林士平によると、賀来は『ファイアパンチ』を連載していた藤本タツキの元アシスタントであり、『地獄楽』と『ファイアパンチ』のアシスタントは8割ほど被っていた。また、本作はおそらく『ファイアパンチ』の影響を受けており、賀来が藤本の職場に入らなければ『地獄楽』は生まれなかったのではないかと振り返っている。 賀来によると、過去作『FANTASMA』では他人に向けて描き続けていたが人気が出なかった。そこで自分の好きなほうに振ってみたらどうなるだろうと『地獄楽』を連載したという。 処刑人と死罪人が閉鎖空間にいるという所から物語が構想された。しかし、設定説明だけの漫画になりそうだったため、キャラクターを作ってから改めてストーリーとすり合わせられた。 文章: アイ・シー・ファイア 「アイ・シー・ファイア」は、イングランドのシンガーソングライターのエド・シーラン作詞・作曲・歌唱による楽曲である。2013年の映画『ホビット 竜に奪われた王国』のエンド・クレジットで使用され、同作のサウンドトラック盤にも収録された。全英シングルチャートでは最高13位となり、またニュージーランドでは1位を獲得した。 『ホビット』の監督であるピーター・ジャクソンによって選ばれたシーランは作品を鑑賞して曲を執筆し、同じ日に録音を行った。2013年11月5日にデジタル・ダウンロードにより発売され、また同日にミュージックビデオも公開された。サテライト賞では主題歌賞にノミネートされた。 文章: ファイアーエムブレム 『ファイアーエムブレム 封印の剣』のテレビコマーシャルはこの1作目のもののオマージュとなっている。また、『封印』のサウンドトラックにテレビコマーシャルで使用した楽曲を収録するにあたって歌詞のロングバージョンが作られることとなった。(封印サントラ付属の冊子より)。 文章: ハートに火をつけて (ZARDの曲) 翌2007年に坂井泉水が死去したため、生前に発売された最後のシングルとなった。初回限定盤(JBCJ-6008)はデジパック仕様で、表題曲のピアノによるインストアレンジが収録されている。また、ディスクの色が異なっているなどの違いがある。(通常版はJBCJ-6009) 表題曲は、TBS系愛の劇場『すてきにコモン!』の主題歌に起用され、ZARDにとって最初で最後の昼ドラタイアップである。 文章: ハートポイントサービス 旧ポイントからハートポイントへ移行する際、旧システムの情報を引き継がずにハートポイントカードに新規入会するという形を取った。切り替え時にはオーエムシーカードの入会キャンペーンなども行われた。複数店舗のポイントを持っていた場合、まず1枚ハートポイントカードを作り、各店舗にてポイント移行手続きを取ることでカードをまとめることができた。また、オーエムシーカードにポイントを付与していた会員は自動的にポイントが移行された。 白地にダイエーのコーポレートマークをあしらったデザインの「ハートポイントカード」にポイントを付与している。 オーエムシーカードにもポイントを付与している。ダイエーなどにあるオーエムシーカードカウンターで申し込む際に、ハートポイントを強調するため用意されたオレンジを基調としたスタンダードカードを選択することが出来る。オーエムシーカードで支払うと、ハートポイントのほかにオーエムシーカードのポイントであるわくわくポイントも付与される。 文章: 萩道彦 『ファイアーエムブレム0』のプレーヤーでもある。第3弾が出た時に友人からアイクのカードを1枚プレゼントされ、自身がアイクの声優を務めている縁もあってプレーヤーになった。他にも 第3弾カードのサインを執筆している。 自身の地声は少し高めだが、『ファイアーエムブレム 蒼炎の軌跡』『ファイアーエムブレム 暁の女神』のアイクを演じるのにあたり、「音域を広げたと言っても過言ではない」と語っている。『暁の女神』でアイク役が続投が決まった時『蒼炎の軌跡』の姿とは異なる父・グレイル似の筋肉隆々の設定画を見たら、「ちょっと1時間くらい別室で声を出させてください」と声を作ったと語っている。 文章: タケシ (ポケットモンスター) 『ポケモンマスターズ』では主人公の仲間としてゲーム序盤から同行する。担当声優は鳥海浩輔。 『赤・緑・青』では上半身裸だったが、『ピカチュウ』では服を着ている。『金・銀』では無地のTシャツ姿、『ファイアレッド・リーフグリーン』では発売当時放送していた『アドバンスジェネレーション』のものに近い、オレンジやカーキ色を基調とした服装となっている。 『ハートゴールド・ソウルシルバー』では、若干髪が伸び、オレンジの長袖Tシャツというどのアニメ作品でも登場したことのないオリジナルの服装となった。 文章: シアー・ハート・アタック (曲) 1977年に発売された6作目のアルバム『世界に捧ぐ』に収録されたロジャー・テイラー作によるハードロック・チューン。リード・ボーカルはフレディ・マーキュリーで、ロジャーはコーラスを担当している。 1974年に同名のアルバムが発表されているが、本作はその表題曲として制作されていた楽曲である。しかし、この時は未完成の状態となっており、その後曲が完成して、1977年に発表という形になった。なお、曲が発表された1977年当時、パンク・ムーヴメントが起こっていた。本作にもパンクのテイストが見られるが、ロジャーは「全くの偶然。この曲が『世界に捧ぐ』に収録されたのは、結果的に幸運だったかも」と語っている。 本作でロジャーは、ドラムスとコーラスの他、ベースとリズムギターも担当している。その一方で本来のベーシストであるジョン・ディーコンが参加していない楽曲となっている。 文章: ダン・ハートマン ハートマンはペンシルヴェニア州の州都であるハリスバーグの近くのドーフィン郡ウエスト・ハノーヴァー・タウンシップで生まれた。家族は父カールと母ポーリン、そして兄デイヴィッド(デイヴ)と妹キャシーの構成であった。 13歳で、兄デイヴがメンバーだったバンドの"The Legends"に参加した。ハートマンはフル・タイムで銀行での勤務を行いながら、バンド内でキーボードを担当して多くの曲を作った。しかし、数多くのシングル盤をリリースしたもののヒットした曲はなかった。そして、1972年からは ジョニー・ウィンター・バンドをサポートする時期を過ごした。 その後ハートマンはエドガー・ウィンター・グループに加入した。グループの『ゼイ・オンリー・カム・アウト・アット・ナイト』(1972年)、『恐怖のショック療法』(1974年)、そして『謎の発光物体』(1975年)の3枚のアルバムで、ハートマンはベースを担当し、多くの曲を作ってヴォーカルを受け持った。ハートマンが曲作りとヴォーカルを担当した1972年の『フリー・ライド』はグループの2番目にヒットした代表曲になった。また、アルバム『ゼイ・オンリー・カム・アウト・アット・ナイト』に収録されているハートマン作の『オータム』は、ニュー・イングランド地域での放送局でのヒットとなった。