クエリ: this guys in love with youという曲は誰が歌った
文章: ディス・ガイ 1962年ハーブ・アルパートはドット・レコードでDore Alpert名義で"Tell it to the birds"を録音したこともあるが,TV番組"Beat of the Brass"のために作品が必要であった。アルパートはバカラックに「引き出しかどこかにしまいこんでる曲,でなきゃレコーディングがうまく行かなかった作品はないか?」と尋ねた。すると彼から"This girl's in love with you"が送られてきて,ハル・ディヴィッドに頼んで性別を変えてもらうように依頼した。番組で曲を披露すると反響が大きく急遽シングルとしてリリース。4週間全米第1位を維持する大ヒットとなったのみならずアルバム『The Beat of the Brass』も全米第1位を2週間維持した。 カバー・レコードも続々チャート・インし,イージー・リスニング・チャートでは1968年イーディ・ゴーメ盤が22位,トニー・モットーラ盤も22位,1969年には"This girl's in love with you"とタイトルを変えたディオンヌ・ワーウィック盤が2位まで上昇し,ディオンヌ盤は全米でも7位を記録した。バート・バカラックとしては作曲家としての最初のナンバーワン・ヒットとなった作品である。
文章: ログザンヌ・シーマン シーマンは、張學友(ジャッキー・チョン)の1/2世紀のツアーのフィナーレコンサートのために2012年5月に香港に戻った。そこからシーマンは、彼女の今後のゴールドTaiphoon中国本土のリリースにシーマンの曲の1つを記録したハン・シュエを満たすために蘇州に行った。彼女はまた、シーマンの歌を録音し、愛大に会った上海、北京、および東京に続いた。 シーマンがダニエル・ニットと共に作曲した”Lucky in Love”の英語歌詞はフィリピンの歌手、パオロ・オネーサに楽曲提供された。同曲はシングルとして2013年9月23日にMCA musicデジタルリリースされた。オネーサは”Lucky in Love”で男性歌手ベストパフォーマンス賞と新人男性歌手ベストパフォーマンス賞の2つをAWIT Awardsで受賞。フィリピンではAWIT Awardsはグラミー賞にあたいする。 2015年7月、YouTubeでホイットニー・ヒューストンの”I Will Always Love You”をカバーし、人気を博したフィリピンのゼンディー・ローズ・テネレフェが自身のアルバム“Z”をMCAミュージックユニバーサルフィリピンから発売。シーメンの曲、”When Love Calls Your Name”と”Watch This!”が収録された。 文章: エヴァリー・ブラザース ケーデンス時代 ワーナー・ブラザース・レコード時代 文章: I Love Youからはじめよう 「I Love Youからはじめよう」(アイラブユーからはじめよう)は、日本のロックバンドである安全地帯の楽曲。 1988年6月21日にKitty Recordsから18枚目のシングルとしてリリースされた。前作「月に濡れたふたり」(1988年)よりおよそ3か月ぶりにリリースされたシングルであり、作詞は松井五郎、作曲は玉置浩二、編曲は安全地帯および星勝、BAnaNAが担当している。前向きな歌詞による「シャウトが入るエネルギッシュなロックナンバー」であり、ライブでの定番曲となっている。 本作はカップリング曲の「Too Late Too Late」とともに6枚目のアルバム『安全地帯VI~月に濡れたふたり』(1988年)からのリカットであり、また安全地帯初のベスト・アルバム『I Love Youからはじめよう -安全地帯BEST-』(1988年)のタイトルにも使用された。本作はメンバー全員が出演した太陽誘電のカセットテープ「That's」のコマーシャルソングとして使用され、CMのキャッチコピーは「この音が、僕らです。」となっていた。オリコンシングルチャートでは最高位14位となった。 37年ぶりの出演となったNHK総合音楽番組『第73回NHK紅白歌合戦』(2022年)において本作が演奏された。 文章: ボーイズ (シュレルズの曲) 「ボーイズ」(Boys)は、シュレルズの楽曲である。1960年11月にシングル盤『ウィル・ユー・ラヴ・ミー・トゥモロー』のB面曲として発売された。作詞作曲は、ルーサー・ディクソンとウェズ・ファレルが手がけた。1960年代前半にリヴァプールのバンドの間で人気を博し、1963年にビートルズによってカバーされた。 文章: オールウェイズ・ラヴ・ユー 1973年、当時仕事上での関係を解消したかつてのデュエット・パートナーでメンターのポーター・ワゴナーのためにこの曲を作曲した。6月13日、テネシー州ナッシュビルでレコーディングされた。1982年、映画『テキサス1の赤いバラ』のサウンドトラックで使用されることになり、再びレコーディングを行なった。作家カーティス・W・エリソンは「もうほとんど喧嘩をすることもなくなった男女の別離について語っているが、女性が主導権を握っているために相手に対してリスペクトをしている」と語った。ハル・レナード社によるmusicnotes.comで出版された楽譜によると、このカントリーのラブソングは4分の4拍子でテンポ=66[BPM]である。パートンのマネージャーであるダニー・ノゼルはインタビューにて「『アメリカン・アイドル』で判明したことは、多くの人々がこの曲を作曲したのはドリー・パートンであるということを知らないということ」と語った。 『テキサス1の赤いバラ』にサウンドトラックで使用された他、1974年のオリジナル版は同年のマーティン・スコセッシ監督の映画『アリスの恋』でも使用された。 1995年、エリソンの著書『Country Music Culture: From Hard Times to Heaven 』の中で、「微妙な男女の関係が互いの期待とずれていく様子は、1990年代初頭、パートンがポップ市場に挑戦した後の状態を表しているようだ」と記した。 2008年の『The Midnight Show: Late Night Cable-TV "Guy-Flicks" of the '80s 』の著者ケン・ナイトは『オールウェイズ・ラヴ・ユー』を歌えて記憶に残るのはパートンのみと語った。作家ポール・シンプソンはパートンとワゴナーの別離をソフトに書いただけと批判した。1974年のオリジナル版リリース時、この曲はカナダで第4位、『ビルボード』誌のカントリー・チャートで第1位のヒットを記録し、この年のベストセラー・シングルの1つとなった。 文章: 愛への讃歌 1970年の半ば頃からクロスビー、スティルス、ナッシュ&ヤングのコンサートで演奏されていた楽曲である。スティルスは同時期に自分のソロ作品用としてロンドンで「愛への讃歌」を録音した。同年11月発売のファースト・アルバム『Stephen Stills』に収録され、同月にシングルカットされた。B面は「トゥ・ア・フレイム(To a Flame)」。 1971年1月30日から2月6日にかけてビルボード・Hot 100で2週連続14位を記録した。 「And if you can't be with the one you love, love the one you're with」というフレーズが繰り返される。諸説あるが当時アップル・レコードに所属していたビリー・プレストンあるいはドリス・トロイがスティルスに向けて言った言葉だと言われている。なお、1947年初演のブロードウェイ・ミュージカル『フィニアンの虹』の劇中歌に「When I'm Not Near the Girl I Love」という楽曲がある。「When I’m not near the girl I Love, I love the girl I’m near」と歌われる同曲との類似も指摘される。『フィニアンの虹』はのちにフランシス・フォード・コッポラ監督によって映画化されている(1968年)。 文章: 君の声に恋してる 「君の声に恋してる」は、NTTコミュニケーションズのCMソングに使用され、後にベスト・アルバム『RARITIES』とオールタイム・ベスト『OPUS ~ALL TIME BEST 1975-2012~』に、それぞれ収録された。山下は、「ヘロン」同様“フィレス=ナイアガラ”路線で作り始めたが、結果的にコーダの部分などは60年代ニュー・ヨーク的エッセンスに満ちた仕上がりになったという。こういう曲調は海外でも耳にする機会がめっきり減ったが、いつまでトライし続けたい永遠のサウンドだという。 「SO MUCH IN LOVE」は、アカペラ・アルバム『ON THE STREET CORNER 2』収録曲。オリジナルは1963年 (1963)にフィラデルフィア出身の黒人ヴォーカル・インストゥルメンタル・グループ、ザ・タイムス(The Tymes)の全米No.1ヒットで、グループのトランペット奏者ジョージ・ウイリアムス(George Williams)がロイ・ストレイジス(Roy Straigis)と共作したもの。アカペラへのリアレンジが容易な曲なので、アカペラだけでも相当数のカヴァーが存在する。山下の場合も、ステージのアンコール前などにコーラスのメンバーと一緒に歌ったりしていたが、1982年に発売されたティモシー・B・シュミット(Timothy B. Schmit)のレコード解説に何故か“山下達郎もびっくりの一人多重コーラス”と書かれていたのに触発されて、一人アカペラとして作品化を思い立ったという。CMタイアップにあわせて本作に収録されたが、“New Vocal Remix”としてヴォーカルの再録音とリミックスが行われている。そのため併録のオリジナル・カラオケも“Original Karaoke 2001 Remix”と表記されている。 文章: キース・アーバン 2008年1月、カントリー歌手のキャリー・アンダーウッドと共に『ラブ、ペイン、アンド・ザ・ホール・クレイジー・カーニバル・ライド・ツアー』を開始した。2008年5月上旬、グランド・オール・オープリーにて新曲『A New Sunshine 』を初披露した。同月、『Golden Road 』に収録されていた『You Look Good in My Shirt 』を再び収録し、翌6月にシングルとしてリリースされた。アーバンは「何年もいつもヒット曲のように演奏してきた」と語った。「ファンやラジオからなぜシングル・カットしないのかと多くのリクエストを聞き、再び収録することにした」。2008年秋にリリースされるライヴDVDの先行リリースとなった。同年後期、ブラッド・ペイズリーのシングル『Start a Band 』にデュエットとして歌とギター演奏で参加した。この曲はペイズリーのアルバム『Play 』に収録され、2009年1月、第1位を獲得した。 5枚目のアルバムの先行シングル『Sweet Thing 』をリリースした。この曲はアーバンにとって10曲目の第1位獲得曲となった。2009年3月31日、アルバム『Defying Gravity 』をリリースした。2009年3月、このアルバムからの2枚目のシングル『Kiss a Girl 』がリリースされた。アーバンはこの曲を『アメリカン・アイドル』シーズン8の最終回で優勝者となるクリス・アレンとデュエットした。アルバムからの3枚目のシングル『Only You Can Love Me This Way 』が第1位を、4枚目のシングル『'Til Summer Comes Around 』は第3位を獲得した。アルバムから5枚目で最後のシングル『I'm In 』は、アルバム収録曲『Raining on Sunday 』と共にラドニー・フォスターの『See What You Want to See 』収録曲のカバーである。『I'm In 』は2000年にザ・キンリーズもカバーしトップ40にランクインしており、アーバン版は第2位を獲得した。この間、アーバンは当時同じレーベルであったエミリー・ウエストのシングル『Blue Sky 』にゲスト出演し、第38位となった。 2009年、アルバム『Defying Gravity』を基にしたコンサート『Escape Together tour』では前座にテイラー・スウィフト、シュガーランド、ジェイソン・アルディーンなど多くの著名なアーティストが務めた。2009年6月27日、アイオワ州デモインのウェルス・ファーゴ・アリーナで『Only You Can Love Me This Way』のビデオを収録した。 文章: カウンティング・スターズ ライアン・テダーは"カウンティングスターズ"は2012年の8月にアイディアが浮かび、これはきっと他のどんな曲よりもきちんと仕上げるべきものであっただろうと話している。また、彼はネイティヴのアルバムの中にある二つのお気に入りの曲のうちの一つであるとも話している。ライアンはビヨンセがスタジオセッションにやってくるのを待つ傍ら"カウンティング・スターズ"の作詞をし始め、約一ヶ月後には"ラヴ・ランズ・アウト"の作詞をし始めた。オフィシャル・チャート・カンパニーによるインタビューで、ライアンは次のように発言している。「2012年の夏、ハンプトンにいたときからもともとカウンティング・スターズのアイディアを持っていた。ジェイ-Zとビヨンセから借りた、今まで訪れたことがないほど大きな家で作業をしていた。ワンリパブリックの一番新しいアルバムであるネイティヴの作業がちょうど峠に差し掛かったところで、そのころ、他のアーティストと一切一緒に作業をしないよう決めた。その年、ビヨンセともセッションをやったから約束を破ったんだ。ジェイ-Zとビヨンセがハンプトンで過ごそうと誘ってきたら断れないだろ?」(原文:I had the idea for Counting Stars originally in the summer of 2012 when I was in the Hamptons. I was working in the largest house I've ever stepped foot in, which was being rented by Jay-Z and Beyonc. I was in the middle of working on my most recent album with OneRepublic, Native, and during that time I was determined not to work with any other artists. I broke the promise because I also did sessions that year with Beyonc. When Jay-Z and Beyonc invite you to stay with them in the Hamptons, you don't say no!)」彼はまた、次のように続けた。「五日ほど外に出ていて、二日目の日に早起きをし、ビヨンセのために、なにかインスピレーションを受けられるものを探そうとしてインターネットで検索し始めた。その結果、この地域性の感じられるフォークサウンドを持つその変わった曲が、光のように自分の心が打たれるように感じた。歌詞はあまり好きじゃなかったが、雰囲気や曲調は好きだった。それが結局カウンティング・スターズのインスピレーションを受けることになった。これをビヨンセのために演奏して彼女のアルバムにいれることにするか議論をしたが、ビヨンセが録音するような楽曲には感じられなかった。その後すぐにサビのアイディアが浮かび、帰宅し、その後3ヶ月、ネイティヴのアルバムを仕上げた。」(原文:I was out there for about five days and on the second day I woke up early and I started combing through the internet, searching for stuff that would inspire me for Beyonc. I ended up coming across this weird song that had this indigenous folk sound to it that just struck me like lightning. I didn't like the verses or lyrics, but I loved the feel and movement of it. That ended up inspiring Counting Stars. I debated playing it for Beyonc and putting it forward for her album, but it didn't feel like a song Beyonc would record. I immediately came up with the chorus idea, went home and for the next three months finished the Native album.)」 "カウンティング・スターズ"は、ディスコのビートとともに奏でられるフォーク・ポップ、ポップ・ロックとジャンル分けされる楽曲である。ザ・デンヴァー・ポストのリカード・バカは、これは「ライアンの磨き上げられたポップと、巧みに盗み取られたフォークの要素、また若干のR&Bの面影も感じられると、非常に印象的な(、かつ耳に残りやすい)」曲であると言ってる。バンドは、この曲は「ストレスが溜まって心が落ち着かない夜にベッドに横たわり、自分たちの終わりはどこへ向かっているのか、どこに金を使うべきなのか、あるいは人生でやり遂げたい諸々のこと、どうやってそれをやり遂げるのか、これは本当に実現し、成功するのか、なんてことを考え、そんなときに羊を数えるのではなく、僕たちは星を数えるのだ。」(原文:aying in bed awake at night when you're stressed out of your mind, thinking 'How are we gonna make ends meet? How are we gonna pay the bills?' You know, all those things you wanna do with your life how are we gonna make them work? How's this actually gonna happen or come to pass? So, instead of counting sheep, we're counting stars.)」といったような曲であると説明した。 Musicnotes.comで公開されている楽譜によれば、この曲の音楽的な詳細事項は以下の通りである。 文章: 素晴らしき恋人たち (曲) 「素晴らしき恋人たち」 (すばらしきこいびとたち、原題: Wives & lovers) は、バート・バカラックとハル・デヴィッドが映画『Wives & lovers』用に書いた作品で、ジャック・ジョーンズ盤が1963年から1964年にかけてヒットして全米14位を記録したバート・バカラック作品としては異色のジャズ・テンポの作品。カバー・バージョンも数多く発表された。 文章: ラヴ・ユー・トゥ 「ラヴ・ユー・トゥ」(Love You To)は、ビートルズの楽曲である。1966年に発売された7作目のイギリス盤公式オリジナル・アルバム『リボルバー』に収録された。作詞作曲はジョージ・ハリスンで、タブラやシタールといったインドの楽器が使用されており、前年に発表された「ノルウェーの森」でシタールを使用して以降の作品で、ビートルズで初めてインドの伝統音楽の影響を完全に受けた楽曲となった。リリースされた音源においては、ハリスンとリンゴ・スターのみが演奏に参加しており、外部ミュージシャンとしてインドのミュージシャンが参加している。 楽曲発表後、ロニー・モントローズ、ボンウォーター(英語版)、ジム・ジェイムズ(英語版)、コーナーショップらによってカバーされた。 文章: テレサ・ブリュワー 1953年に発表した「Till I Waltz Again with You」は彼女にとって最大のヒットとなった。この年にはほかにも「Dancin' with Someone」や「Into Each Life Some Rain Must Fall」、「Ricochet」をヒットさせた。その後もさらに「Baby, Baby, Baby」や「Bell Bottom Blues」、「Our Heartbreaking Waltz」(「Till I Waltz Again with You」と同じくシドニー・プローズンの作品)、「Skinnie Minnie」などのヒット曲が続いた。この間も彼女はニューヨークやシカゴ、ラスベガスなどのナイト・クラブへの出演を続けていた。 1956年に彼女は自身も作詞・作曲に参加した「I Love Mickey」を発表した。この曲はニューヨーク・ヤンキースの中堅手、ミッキー・マントルについて歌ったもので、レコードにはマントル自身も出演し花を添えた。このほかの1956年のヒット曲として「A Tear Fell」や「Sweet Old-Fashioned Girl」、「Mutual Admiration Society」がある。 1961年に発表したエディット・ピアフの「Milord」の英語版が彼女の最後にチャート・インしたヒット曲となった。 文章: なぎさの誓い 「なぎさの誓い」(なぎさのちかい)、ないし、「ソー・マッチ・イン・ラブ」(So Much in Love) は、1963年にアメリカ合衆国のシングル・チャートで首位に達した、ザ・タイムスが歌ったポピュラー音楽の楽曲。 ザ・タイムスにとって最初のヒット・シングルで、1963年8月3日付でBillboard Hot 100で首位に達し、1週のみ首位にあった。楽曲はジョージ・ウィリアムズ、ビル・ジャクソン、ロイ・ストレイジスの合作である。 オリジナル・バージョンの録音以来、この曲は何度もカバーされている。ジェイとアメリカンズ(英語版)は、1969年のアルバム『Sands of Time.』にカバー・バージョンを収録した。また、イーグルスのメンバーであるティモシー・B・シュミットは、1982年の映画『初体験/リッジモント・ハイ 』のサウンドトラックで歌ったバージョンは、シングルとしてBillboard Hot 100の59位まで浮上した。1988年にアート・ガーファンクルが吹き込んだバージョンは、アダルト・コンテンポラリー・チャート(英語版)で11位に達し、R&BのボーカルグループAll-4-One(英語版)は、1993年末にデビュー・シングルとして「ソー・マッチ・イン・ラヴ」をリリースした。All-4-One のバージョンは、1994年はじめにBillboard Hot 100の5位まで上昇し、60万枚を売り上げてアメリカレコード協会 (RIAA) からゴールドディスクに認定された。 文章: 恋に恋して (ホワイト・プレインズの曲) 「恋に恋して」は、英国のグループ、ホワイト・プレインズが1970年に発表したデビュー・シングル。セッション・シンガーのトニー・バロウズがリード・ボーカルを務めた一連のヒット曲のひとつ。 文章: 誰かが誰かを愛してる 「誰かが誰かを愛してる」は、サム・コスロー、アーヴィング・テイラー、ケン・レイン が共作した1947年の歌。