クエリ: 誰が史上初の悪役スパイダーマンでしたか
文章: アメイジング・スパイダーマン 刊行開始当初はリーとディッコの元、スパイダーマン誕生直後のキャリアを不運だが底抜けにユーモアを持つティーンエイジャー=ピーター・パーカーとしての市民生活を交えて描いていた。パーカーはスパイダーマンとしてのキャリアとデイリー・ビューグル社の(おおげさな編集長JJJの元での)フリーランスカメラマンとしての仕事を両立しており、自分自身と体の弱いメイおばさんを助けていた。時を同じくしてパーカーはスパイダーマンに対する社会の敵愾心やミッドタウンハイスクールのクラスメイトのフラッシュ・トンプソンやリズ・アレン達の敵意とも対峙している。その一方、ジェイムソンの秘書ベティ・ブラントとは試験的で不幸な恋愛関係を始めている。 パーカー家の日常的な問題にフォーカスを当てる事で、リーとディッコは欠点だらけで自己懐疑的なスーパーヒーローを、そして初めてのサイドキックではなく主人公としてのメジャーなティーンエイジャーのスーパーヒーローの草分けをつくり出したのである。ディッコの奇抜な画はマーベルの中心的なアーティストジャック・カービーの明らかに動的なスタイルと全く対照的で、ディッコのスパイダーマンはわずかに不吉で愛情がこもったアニメ的な画であり、リーの筆致のユーモアとパトスと組み合わさって、不朽の神話となりうる基礎を創り上げていった。 スパイダーマンの主要ヴィランとサポートキャラクターのほとんどはこの時期に紹介されている。第一号(1963年3月)ではJ・ジョナ・ジェイムソンと彼の息子で宇宙飛行士のジョン・ジェイムソン、 そしてスーパーヴィランのカメレオンの初登場を取り上げている。ヒーローチームファンタスティック・フォーとの初めての出会いもあった。第2号(1963年5月)ではヴァルチャーが初登場し、 この号からパーカーの新聞社デイリー・ビューグルでのフリーランスカメラマンとしてのキャリアが始まった。
文章: プラン (俳優) プラン・クリシャン・シカンド(Pran Krishan Sikand 1920年2月12日-2013年7月12日) は、プランという名で通称されるインドの俳優で、1940年代から1990年代のヒンディー映画史上最も偉大な悪役として知られている。インド映画史上最も成功し尊敬されている大御所俳優の1人であり、その当時最もギャラの高い俳優の一人でもあった。 1940-1947年まで主人公側のヒーロー役を、1942-1991年まで悪役を演じ、脇役や個性的な配役を1967-2007年まで演じた。特に1950年代と1960年代が悪役としての絶頂期だった。プランは、インド映画で初めて本当に「悪」を具現化した、インド映画での悪人役の端緒である。悪徳な登場人物という画面上における彼の演技描写の強烈さは、1950年代・60年代それ以降も、インド人が子供に「プラン」と名付けるのを止めてしまうほどの影響力だった。 長年の多作な経歴の中で、プランは362本以上の映画に出演した。 彼はその経歴において多くの賞と栄誉を授与している。1967年と1969年と1972年にフィルムフェア賞助演男優賞を受賞し、1997年にフィルムフェア 特別功労賞を受賞した。2000年には「千年に1人の悪役」としてスターダスト賞を受賞した。インド政府は2001年に彼の芸術への貢献をパドマ・ブーシャン勲章で称えた。2013年には、インド政府より映画関係者の最高国家賞であるダーダーサーヘブ・パールケー賞を受賞した。2010年には、CNNの史上最も素晴らしいアジアの俳優25人に選出された。 文章: 悪の笑い 悪の笑いとはフィクションに登場する悪役につきものの昂揚した笑い方である。英語圏での「Evil Laugh 」という表現は少なくとも1860年にまで遡る。「Wicked laugh」(邪悪な笑い)はさらに古い表現で、1784年の文章にも見ることができる。他のヴァリエーションとして「sardonic laugh」(嘲笑い)という言葉もあり、1714年に現れるが、おそらくさらに古いものである。 コミックにおいて悪の笑いを発するスーパーヴィラン(スーパーヒーローと対になる悪役)の笑い方には、「ムワハハハ」(mwahahaha、muwhahaha)、「ムアハハハ」(muahahaha)、「ブワハハハ」(buahahaha)など「ホホホ」も含めれば様々な表現方法がある。こういった言葉は広くインターネットのブログや掲示板、ゲーム等でも使われている。使用されるのは、一般に何らかの形で勝利が得られた時や他人に優越感を示すときであり、しばしば感動詞として、あるいは例は少なくなるが名詞としても用いられる。 1930年代の人気ラジオ番組『ザ・シャドウ』は演出の一部として悪の笑いをテーマ曲のように使っていた。これに声をあてたのが俳優のフランク・リディックで、オーソン・ウェルズが主役のシャドウ役を彼から引き継いでからも同じ笑い声が使われ続けた。最もわかりやすく、かつ最もまねされた悪の笑いはおそらくヴィンセント・プライスが声をあてたものであり、ラジオ、映画、音楽、テレビと様々なメディアに登場したが、なかでもマイケル・ジャクソンのミュージック・ビデオ『スリラー』のエンディングで使われたことで有名である。 映画において悪の笑いはしばしば悪役が画面に登場しないときでも鳴り響く。そしてこの笑い声の主は脱出しようとする主人公や犠牲者を追いかけるのである。例を挙げればインディ・ジョーンズ シリーズの『レイダース/失われたアーク《聖櫃》』でインディアナ・ジョーンズが「魂の井戸」を脱出を試みている間、主人公のライバルであるベロックの笑いが南アメリカのジャングルにこだまするのである。また、同シリーズの『インディ・ジョーンズ/魔宮の伝説』も最初のクラブ「オビ=ワン」でラオ・チェーらチャイニーズマフィアがインディをトンプソン・サブマシンガンで襲う頃悪の笑いが聞こえた。 『ゴジラ』シリーズのキングギドラやデストロイアのような人間ではないキャラクターもまたきわめてユニークかつ邪悪な笑い声あるいは笑いに近い音を発する。 文章: スパイダーマン:スパイダーバース 『スパイダーマン:スパイダーバース』は、2018年に公開されたアメリカ合衆国のCGアニメ映画作品。マーベル・コミックの漫画を原作とする『スパイダーマン』の映画としては初となるアニメ作品であり、フィル・ロードとクリス・ミラーが製作として携わっている。第91回アカデミー賞長編アニメ映画賞受賞作。 ピーター・パーカーを主人公としていたこれまでの実写作品とは異なり、本作ではブライアン・マイケル・ベンディスとサラ・ピシェリが創作したマイルズ・モラレスを主人公にしており、複数のスパイダーマンが登場する世界を舞台に描いている。 文章: スパイダーマン:スパイダーバース ブルックリンに住む高校生のマイルス・モラレスは、叔父のアーロンと高架下でグラフィティをしている時、突然変異したクモに噛まれ、特殊な能力を得る。マイルスは駅の地下道でウィルソン・フィスク(キングピン)とグリーン・ゴブリンたちが加速器を使って、異次元との扉を開く実験をしているところに居合わせる。スパイダーマン(ピーター・パーカー)が現れ、実験を阻止しようとするが、加速器が誤作動し重症を負う。ピーターはマイルスに小型のメモリースティックを託した後、キングピンによって殺害された。 ニューヨーク中にスパイダーマンの死を知らせるニュースが広がり、後に彼の告別式が開かれる。マイルスはピーターの意思を継ぎスパイダーマンになるため訓練を始めるが、その過程でメモリースティックを壊してしまう。異次元から来た別のピーター・パーカー(ピーターBパーカー)が現れ、自分の次元に帰るためマイルスに協力することとなる。マイルスが受け取ったメモリースティックは、キングピンの加速器を無力化させることが出来る装置だったことが分かる。マイルスとピーターBパーカーはスパイダーマンのコスチュームを着てキングピンの研究施設に潜入し、装置を修理するためのデータを盗み出そうする。 二人はドクター・オクトパスと施設員らに発見され追跡されるが、さらに別の次元から来たスパイダーグウェン(グウェン・ステイシー)に助けられ危機を脱する。グウェンは二人を、ピーター・パーカーの叔母メイの家に連れて行く。マイルス、ピーターBパーカーはそこで、フィルム・ノワール世界のスパイダーマン・ノワール、アニメ世界の少女ペニー・パーカー、動物キャラクター世界の子豚型スパイダーマン・スパイダー・ハムたちと出会う。異次元から来たヒーロー達は全員、マイルスの次元にいることによって次第に弱って行き、やがては死んでしまうことが分かる。マイルスは彼らをもとの次元に送り返すことを決意する。 文章: マイルズ・モラレス マイルズ・ゴンサロ・モラレスとはアメリカの出版社マーベル・コミックスの刊行物に登場するキャラクターで、スパイダーマンを名乗るスーパーヒーローの一人。2011年にマーベル編集長アクセル・アロンゾの下で原作者ブライアン・マイケル・ベンディスと作画家サラ・ピチェッリによって生み出された。日本語表記はマイルズとマイルスが混在している。 マイルズ・モラレスは10代の少年で、黒人の父親とプエルトリコ系の母親の間に生まれたバイレイシャルである。主流のマーベル・ユニバースとは別の並行世界を舞台とする出版ライン「アルティメット・マーベル」における二代目のスパイダーマンにあたる。初登場は『アルティメット・フォールアウト』第4号(2011年8月)で、ストーリー上は初代スパイダーマンことピーター・パーカーが死んだ後のことになる。『アルティメット・コミックス: スパイダーマン』誌の主役を務めていたが、マーベルが2015年にアルティメットラインを打ち切ってからは、同年のリランチイベント「オールニュー・オールディファレント・マーベル」を皮切りに本流のマーベル世界に所属するキャラクターとなった。ディズニーXDのテレビアニメ『アルティメット・スパイダーマン』では主役でこそないがシリーズの途中でメインキャラクターに加えられ、アカデミー長編アニメ映画賞を受けた2018年の映画『スパイダーマン:スパイダーバース』では主人公になった。 マイルズ・モラレスへの反応は賛否さまざまで、スパイダーマンの作者の一人スタン・リーなどは有色人種の子供にとってのロールモデルになると評価した。他方ではピーター・パーカーが退場させられたことへの不満もあった。『ガーディアン』、FOXニュース、カルチャーマップ・ヒューストンが報じたところでは、一部のファンはこの決定をマーベルによるポリティカル・コレクトネスのアピールとみなしたり、少数人種のスパイダーマンを登場させるのは新しい読者を惹きつけるための宣伝行為だとみなしたりしたが、アロンゾはその意図を否定している。アレクサンドラ・ピートライは『ワシントン・ポスト』紙でマイルズへの評価はストーリーの良し悪しに基づいて行うよう訴え、同意を集めた。 作中のマイルズは初代スパイダーマンと似た能力を持っている。スパイダーマンの宿敵ノーマン・オズボーンが能力を再現しようとして遺伝子操作で生み出したクモに咬まれたことで身につけたものである。 文章: 氷と炎の歌のテーマ ファンタジーのジャンルの一般的なテーマといえば善と悪との戦いであるが、マーティンはこのようなトールキン以後のファンタジーの慣行も仮定も無視する。『指輪物語』は悪役を汚い黒い衣装で具現化したが、マーティンは、トールキンの模倣者達が善と悪の戦いをステレオタイプ的な決まりごとに単純化し過ぎだと感じる。現実世界で善や悪に対峙する時のように、マーティンは人の贖罪と性格の変貌を掘り下げる。時につれて、当初は好ましかった人物が非難すべき行動をとり、明らかに悪役だった人物が共感を呼ぶようになる。簡単にヒーローを見つけることは出来ず、不完全な動機を持つが時には共感できるような多くの登場人物の群舞がくりひろげられる。 マーティンは、オークや天使よりも白黒はっきりしない登場人物に魅かれ、一面ではヒーローである人物を他の面では悪役として描く。<壁〉の〈冥夜の守人〉(〈夜警団〉)は、英雄であるが犯罪者でもある、黒衣をまとう者として描かれるが、彼らはファンタジーのステレオタイプを慎重に捻った類型である。さらに言えば、善なる〈冥夜の守人〉を黒い色で象徴させ、腐敗した〈王の盾〉に白い色を使っているのは、善に明るい色を用い、悪に暗い色を用いるファンタジーの伝統に反したものである。普遍的に愛される、あるいは嫌われるような架空の登場人物というものは、現実には余りに一次元的であるため、マーティンは読者が物語に入りこめるように、登場人物が多くの面を持つように描く。作品内での行動から、読者は誰が善で誰が悪なのかを自分自身が判断することになる。登場人物は多くの視点から、多くの面を描かれ、他のファンタジーと違い、悪役もまた自らの視点を提供する。実際に、歴史上のほぼすべての人間は自らの行動を正当化し、その敵を悪役と見なしてきたわけである。現実では、誰が善で誰が悪なのかを見極めるのは難しく、歴史上もっとも暗い悪役が時には善行を行い、偉大な英雄が弱さと欠点を備えていたわけである。 文章: スパイダーマン:アクロス・ザ・スパイダーバース 『スパイダーマン:アクロス・ザ・スパイダーバース』は、2023年に公開されたアメリカ合衆国のCGアニメーション映画。2018年の『スパイダーマン:スパイダーバース』の続編であり、監督はホアキン・ドス・サントス、ケンプ・パワーズ、ジャスティン・K・トンプソン、脚本はデヴィッド・カラハム、フィル・ロード、クリス・ミラーが務める。この映画の物語には、マイルズ・モラレスとグウェン・ステイシーの関係が描かれる。上映時間は140分で、アメリカ合衆国のスタジオが制作したアニメーション映画としては史上最長の作品である。 この映画はソニーから2019年11月に正式発表され、本作のプロジェクトは2020年6月に開始された。当初は2022年4月に公開される予定だったが、2019年新型コロナウイルス感染拡大の影響により2022年10月7日に全米公開が延期され、2022年4月には2023年6月2日に再延期(日本は2023年6月16日公開)されることが発表された。また、再延期と同時に、続編となる『スパイダーマン:ビヨンド・ザ・スパイダーバース』が2024年3月29日に全米公開されることも発表された。なお、スパイダーウーマンのスピンオフ映画も制作中であると発表している。 文章: スパイダーマン: ワン・モア・デイ 病院へ戻る途中、ピーターは一人の赤毛の少女と出会った。去ってゆく彼女を追うとピーターは二人の男たちと出会い、さらに、赤い服の女から彼らはスパイダーマンにならなかった別の世界のピーターであることを教えられる。赤い服の女の正体は悪魔メフィスト(英語版)であり、彼女はメイの命を救うことができると述べた。メフィストはその代償として、「ピーターとメリー・ジェーンの結婚を無かった事にする」ことを要求した。現代の悪魔にとっては、「魂」よりも「純粋な夫婦の愛」の方が価値があるというのだ。ピーターとメリー・ジェーンは一晩悩み苦しみ抜いた末、「ピーターの正体を世界中の人々の記憶から消す」ことも追加条件として取引に応じた。また、メリー・ジェーンは「ピーターに幸せになるチャンスをあげて」と言い、小声でメフィストにもう一つの要求をした。(ワン・モーメント・イン・タイムにそのことについての詳細が記述されている)世界変貌の直前、メフィストは先ほどの赤毛の少女は未来で生まれる予定で、もう決して存在することができない彼らの娘だったことを2人に明かした。 メフィストは歴史を変え、ピーターとメリー・ジェーンの結婚は無くなり、スパイダーマンのマスクの下は人々の記憶から消え去った。ピーターは一人でベッドから目覚め、再びメイおばさんと暮らしていた。ピーターはハリー・オズボーン(以前の歴史では『Spectacular Spider-Man』第200号で死亡していた)のパーティに出席し、リリー・ホリスター(英語版)とカーリー・クーパー(英語版)と出会い、そしてパーティから去るメリー・ジェーンをちらりと見かけるのだった。そして出席者たちは「新しい日(ブランニュー・デイ)」に乾杯するのであった。 文章: グウェン・ステイシー ライターのスタン・リーとアーティストのスティーヴ・ディッコにより創造された彼女は『アメイジング・スパイダーマン』第31号(1965年12月)で初登場した。 彼女はジェリー・コンウェイ脚本の『アメイジング・スパイダーマン』第121号(1973年6月)でグリーン・ゴブリンによって殺害されてしまう。彼女の死とそれを描いたマーベルの方針はコミックのファンダムの世界に大きな影響を与えた。彼女以前にはスーパーヒーローは誕生譚以外では破滅的な失敗をせず、またスーパーヒーローの恋人が予告なしに突然死することはなかったのである。このストーリー展開はスパイダーマン、そしてアメリカン・コミックス史においての重要点となり、シルバーエイジ(英語版)の終焉を指すと認識されている。 文章: アメイジング・スパイダーマン アメイジング・スパイダーマン200号(1980年1月)ではスパイダーマンの叔父ベン・パーカーを殺害した強盗の再登場と死を描いた。作家のマーヴ・ウルフマンとペンシラーのキース・ポラードはその年の半ばまでにタイトルを去り、1970年代ライバルであるDCコミックスで1970年代の草分けとなった作家デニス・オニールとペンシラーのジョン・ロミータ・ジュニアに引き継がれた。姉妹誌である『スペクタキュラー・スパイダーマン』で20号近くを書いたロジャー・スターンは1981年後半にアメイジング~を引き継いだ。彼の2年間の執筆期間の間に長く人気を博してきたスパイダーマンのヴィラン達の背景設定が深化され、238・239号(1983号3・4月)ではロミータ・ジュニアとともにミステリアスなスーパーヴィラン・ホブゴブリンがつくり出された。ファン達はホブゴブリンの正体に注目し、続編となる244・245号および249号~251号(1983年9・10月、1984年2~4月)が執筆された。今日まで続く変化としてメリー・ジェーン・ワトソンがスパイダーマンの正体を知っている事を明かし、ピーターにとって心を許せる人物となったことでかなりまじめで成熟した女性として紹介されなおした事である。 1984年半ばまでにトム・デファルコとロン・フレンツが脚本と下絵を引き継いだ。デファルコはパーカーとワトソンの交際の成熟を描くのを助け、最終的な結婚へとつないだ。特筆すべきは257号(1984年10月)でワトソンはパーカーに彼がスパイダーマンであることを知っている事を告げ、259号(1984年12月)では自分の災難続きの子供時代の全容を語った事である。その他の特筆すべきデファルコ/フレンツ時代のエピソードとして252号(1984年5月)ではスパイダーマンのブラックコスチュームが初登場(その後の4年間もっぱらこのコスチュームを纏う事となった)し、253号(1984年6月)では犯罪者の黒幕ローズがデビューし、258号(1984年11月)では実はシンビオートという生物であったブラックコスチュームの反逆が、265号(1985年6月)では女傭兵シルバーセーブルの紹介が描かれた。 トム・デファルコとロン・フレンツは1986年の間に過酷な状況下に置かれた編集者オーズリーによって二人とも『アメイジング・スパイダーマン』誌から去る事となった。後任のアーティストの中にはアラン・ クパーバーグやジョン・ロミータ・ジュニアもおり、下書きには1987年から1988年までAlex Saviukが参加した。オーズリーは1987年の前半で作家として活躍し、デファルコがプロットを立てていた『Gang War』(284-288)のストーリーの脚本を書いた。289号(1987年6月)ではかつて『Spectacular Spider-Man』で作家をしていたピーター・デイヴィッドがホブゴブリンの正体をネッド・リーズである事を明かした。(しかし結局は1996年のロジャー・スターンによるレトコンで、リーズは初代ホブゴブリンではなくなった。) 文章: ヴェノム (マーベル・コミック) アメリカン・コミックスの長期タイトル(人気キャラクター)に見られるように、ヴェノムも代替わりをしている。 ヴェノム(Venom)の名前は「毒(猛毒)」に由来する。初代の本名は、エドワード・チャールズ・アラン・ブロック(エディ・ブロック)で、ニューヨーク出身。デイリー・ビューグルのライバル誌であるニューヨーク・グローブの人気記者であったが、スパイダーマンによって「シン・イーター」と呼ばれる連続殺人鬼の誤報記事を暴かれ、職を失い、妻にも去られてしまう。エディはスパイダーマンを逆恨みしていたが、その憎悪を抑えるべく、教会を次々に訪問していた。共生体が休眠していた教会にエディが来て、起きた共生体が寄生してヴェノムが誕生した。一人称は「We(俺たち)」である。本人は「自らは善、スパイダーマンは悪」という信念を持っている。 ボディビルダーでもあるエディはピーターより体格が良いため、ヴェノムはスパイダーマンと比べて体が大きい。そのパワーがコスチュームで強化された結果、パワーだけならスパイダーマンを凌いでいる。もともとエディ自身は320キログラム程度の重量を持ち上げることが出来たが、ヴェノム化することでパワーは40倍になっている。コスチュームは保護色に変化し、姿を隠すことが可能。スパイダーマンの特性でもある「壁や天井へのへばりつき」、「クモ糸(ウェブ)の発射」という部分を受け継いでいるが、学習進化してスパイダー・センスの回避まで行うようになった。このため、ヴェノムはスパイダーマンに易々と不意打ちを食らわせることができ、危険な敵となっている。新たな宿主に寄生してもその能力を使えるため、個人情報が筒抜けなのも利点となっている。 文章: スパイダーマンの映画作品 スパイダーマンは、スタン・リーとスティーヴ・ディッコによって生み出されたコミックブックのスーパーヒーローであり、マーベル・コミックの出版物に登場する架空のキャラクターであるが、複数の劇場用およびテレビ用映画のメインキャラクターとして登場している。 ピーター・パーカー/スパイダーマン役として、ニコラス・ハモンドが1977年のテレビ映画『スパイダーマン』から演じ、その後2回演じている。1978年には、東映がテレビシリーズ『スパイダーマン』のスピンオフ作品『スパイダーマン』(1978年)を劇場公開し、テレビシリーズと同じく香山浩介が山城拓也/スパイダーマン役を演じた。ソニー・ピクチャーズ エンタテインメントが1999年までに、このキャラクターの映画化権を獲得、2014年までに、主演トビー・マグワイア、監督サム・ライミの「スパイダーマン」三部作(2002年2007年)と、主演アンドリュー・ガーフィールド、監督マーク・ウェブの「アメイジング・スパイダーマン」(2012年、2014年)の2つの映画シリーズを製作した。 2015年2月、ディズニー、マーベル・スタジオ、ソニーの3社は、スパイダーマンの映画化権を共有する契約を結び、新たなイテレーションのスパイダーマンが登場し、マーベル・シネマティック・ユニバースに組み込まれることになった。この契約により、ソニー・ピクチャーズが引き続きスパイダーマンの単独映画の所有、資金調達、配給、そして最終的なクリエイティブ・コントロールを行い、ウォルト・ディズニー・スタジオ・モーション・ピクチャーズが他の出演作品を配給することになった。トム・ホランドがこのバージョンのスパイダーマンを演じ、『シビル・ウォー/キャプテン・アメリカ』(2016年)から『スパイダーマン:ファー・フロム・ホーム』(2019年)まで5本の映画に出演している。2019年9月、ディズニーとソニーは、ホランド版があと2回以上、別の単独作品『スパイダーマン:ノー・ウェイ・ホーム』(2021年)と、別のチームアップ作品に出演することを新たに合意した。 文章: マイルズ・モラレス 活動を始めてみると、亡きスパイダーマンのコスチュームを着るのは悪趣味だと人々に責められる。そればかりか、スパイダーマンを名乗ったことでスパイダーウーマン(英語版)から詰問され、取り押さえられて素顔のままS.H.I.E.L.D.本部に連行される。そこで待っていたニック・フューリー(英語版)に叔父アーロンの犯罪行為とのかかわりを問い詰められるが、脱走したスーパーヴィランを制圧するのに協力したことで自由の身になり、赤と黒で新調されたスパイダーマン・コスチュームを与えられる。ガンケはそれを見てマイルズが「公式に」新しいスパイダーマンになったという。アース616版のピーター・パーカーも、2012年の『スパイダーメン』ミニシリースでアルティメット世界を訪れてマイルズの活動を認めてくれる。 新しいスパイダーマンの登場がマスコミで報道されると、アーロンはその正体がマイルズであることを察し、自分の下で修業するよう申し出る。しかしその裏で、敵対するメキシコの犯罪主スコーピオンとの抗争にマイルズを利用する。マイルズは道具にされていることに気づき、それ以上の協力を拒否する。二人は激しく衝突する。争いの中でアーロンの武器が誤動作で爆発し、持ち主の命を奪う。 続く展開で、マイルズはパーカーの遺族メイ・パーカーや恋人だったグウェン・ステイシー、メリー・ジェーン・ワトソンらと知り合う。マイルズの秘密を知った三人はパーカーが遺したウェブシューターを贈る。また超人チーム・アルティメッツのメンバーとも何度も共闘する。 文章: 悪人の誕生 高層ビルの立ち並ぶ都会である米国テキサス州ダラス市は100万年前から栄えており、現代に準じる施設やインフラの整う町であった。人々は現代とはいささか異なる風習ながらも平穏な生活を送っていた。そんな町に突如、馬ならぬ恐竜にまたがった悪人(ゴジラ・キッド)が登場し、狼藉の限りを尽くす。果たして町の人々と捕物になるが、西部劇さながらの激闘の末、ゴジラ・キッドは遂には岩山の中にある洞窟へ追い詰められ、人々によって岩山が削られ、そこが世界最初の悪人を閉じ込める牢屋になったという話である。 最後は、現代のダラスに残る牢屋で、「(俺を)いつになったら出してくれるんだ」とボヤくゴジラ・キッドを映して幕となる。 文章: メガボルト セントカーナードの皆によく知られている悪人No.3である。ある回においてネガダックがドクター・スラッグのせいでNo.2のままだとこぼしているシーンがあり、彼の読んでいる記事にあるネガダックの写真の下にメガボルトの写真が確認できる。ダークウィング・ダックはメガボルトに『電気椅子を2つ送ること』を要求し、初登場時は怖いキャラクターだと視聴者に思わせたが、結局彼の狂気じみた憎しみがあらわになってしまう。それ以来、彼にはひっきりなしにはっきりとした恐怖が付きまとうようになる。と言うのも、彼は2度も電気私刑を行っており、初登場の時点で少なくとも2人は殺しているからである。 しかし、当然のごとくこのアニメは家族向け作品であるがゆえに(とは言うもののダークウィング自身、夜の巡回で犯罪者たちに制裁を与えていることを自ら明かしているが)、この設定は本編中では詳しく触れられたことはなかった。 これはメガボルトが感電した際、自分の持っていた能力で助かったともいえるだろう。 本編後半になって、ダークウィングとメガボルトが高校のダンスパーティーで初めて出会い、そこで闘争(失敗に終わった)を行ったことが明らかになった。 高校時代のエルモ・スパッタスパークは、牛乳瓶の底のようなメガネをかけており、その時の写真をドレイク・マラードの高校の卒業アルバムでみたゴサリンがスパッタスパークが後のメガボルトであることを知るシーンがある。なお、Batman: Mask of the Phantasmでもブルース・ウェインが、古い写真に若い頃のジョーカーがにやりとした笑顔をバックにして写っているのを見つける場面がある。