クエリ: unchained melodyのオリジナルは誰ですか
文章: ライチャス・ブラザーズ ビル・メドレーとボビー・ハットフィールドの2人は、もともとはパラモアズのメンバーだった。やがて2人はデュオを1962年に結成し、1963年にデビュー。「ライチャス」という名は、彼らの歌を聴いた黒人が「正しいソウルがある」と感想を述べたことにより付けられた。その後、フィル・スペクターらが設立したフィレス・レコードに移籍し、1964年に「ふられた気持(You've Lost That Lovin' Feelin')」が全米1位を記録。1965年には「アンチェインド・メロディ(Unchained Melody)」が全米4位まで上昇した。1966年、今度はヴァーヴ・レコードに移籍し、そこでも「ソウル・アンド・インスピレーション(Soul And Inspiration)」を全米1位に送り込む等、ヒットを放つが、やがてビルが独立し、解散状態となる。1974年に再結成され、「Rock And Roll Heaven」をヒットさせるが、その後しばらく、第一線に出ることはなかった。ビル・メドレーは歌手活動の他にテレビ番組の司会などもつとめていたが、1987年、ビル・メドレー&ジェニファー・ウォーンズとして「(I've Had) The Time Of My Life」をヒットさせた。映画『ダーティ・ダンシング』で使用されたことが大きかった。2003年11月5日、ボビー・ハットフィールドが麻薬のオーバードーズで惜しくも死去した。
文章: 鬼束ちひろ 東芝EMIとMELODY STAR RECORDSを離脱した件について、事務所と本人が共にコメントを出さなかったため様々な憶測を呼ぶことになったが、鬼束は2007年以降、複数のメディアで当時の心境を朧げながらに語っている。移籍の発端となったのは2003年(平成15年)に声帯結節を発症してからで「「いい日旅立ち・西へ」のあたりから周囲と波長が合わなくなってきた」「楽曲自体には問題はなかったが、周囲を信用できなくなってきて無理が生じた」「プライベートでもいろいろあった。」としているが詳細は不明である。 喉の手術後、2004年4月にMELODY STAR RECORDSとの契約を終了した鬼束は、レーベル契約に先立ちマネージメント会社のSony Music Artistsと6月に契約し、声明を発表した。 UNIVERSAL SIGMAと契約し「育つ雑草」を発売した鬼束だったが、発売後に再び活動停止。翌2005年、レーベル契約を維持したままSony Music Artistsと中途で契約終了した。これについては「自分のペースでの創作と、アーティスト活動、世の中のペースが一致しない」 としており「何か問題やトラブルがあった訳ではない」「もっともっと休む時間が必要だった」と語っている。東芝EMI時代の「月光」以降の全ての楽曲はMELODY STAR RECORDSとテレビ朝日ミュージックとの包括契約になっている。音楽祭『SWEET LOVE SHOWER 2004』に登場した際の衣装は、望まずに成功(セルアウト)したニルヴァーナのカート・コバーンがライブで着用していた物と同じセーターであった。 鬼束はデビュー当時からインターネットに対して「誰が書いたかわからない」恐怖と忌避を表明していた。また「練炭自殺する人は最初に椎名林檎を聴き、次にCoccoを聴いて、最後に鬼束ちひろの曲を聴いてから死ぬ」という言説をネットで拾い見し、歌うことに対する拒絶感を抱いた。 文章: パティ・ペイジ 当時のマーキュリー・レコードではミッチ・ミラー(Mitch Miller、後にコロムビア・レコードで同社を1950年代のポピュラー音楽における支配的な地位にまで押し上げた手腕でも知られる)がA&Rを務めていた。「Confess」の録音後、ペイジ(若しくはリール、或いはその両方か)は一人での多重唱というアイディアがすっかり気に入り、一曲全てを四重唱として歌いたいと申し出た。ミラーはこれに懐疑的だったとされるが最終的には許可し、ペイジ一人の四重唱によって録音された「With My Eyes Wide Open I'm Dreaming」は大ヒットとなり、彼女にとって初のミリオンセールスを記録した。メアリー・フォード (Mary Ford) やジェイン・タージー (Jane Turzy) もこの手法を用いていたことが知られるようになったが、ペイジこそは一つの楽曲(「Confess」において)で多重録音の手法を用いた最初の歌手である。彼女のいくつかのレコードでは "Vocal by Patti Page, Patti Page, and Patti Page" とクレジットされており、特に「With My Eyes Wide Open I'm Dreaming」には "The Patti Page Quartet" と表記されている。 ペイジが最初にヒット・チャートの1位を記録したのはモーリス・ラヴェルのボレロを翻案した「All My Love」だった。この曲は1950年に5週間にわたって1位の座にあった。彼女の最大のヒット曲は同じく1950年にリリースされた「テネシーワルツ」である。この曲は同年に13週間にわたって1位の座にあり、累計売上げ枚数は600万枚に達しビルボード誌のヒット・チャートで1950年代最大のヒットを記録した。 ペイジは1953年にボブ・メリル (Bob Merill) によるナンセンス・ソング、「(How Much Is) That Doggie in the Window?」で大ヒットを記録している。これはヴィクトリア期のイギリスで流行したヴォードヴィル風の笑劇に合わせて演じられるスタイルの歌を翻案したものである。ペイジはこれを1952年に録音し、ビルボード誌およびキャッシュボックス誌の1953年のチャートで1位を記録した。 文章: Unchained 日本初のミニアルバム。2形態[CDのみ][CD+DVD(mu-moショップ&SOULショップ限定)] ※ライブツアー『BoA THE LIVE 2018~Unchained~』のライブチケットとセットになっている商品。 文章: ジャンゴ 繋がれざる者 タイトルの『Django Unchained』は前述の1966年のコルブッチの映画『Django』(『続・荒野の用心棒』)のほか、1959年のイタリア映画『Hercules Unchained』(『ヘラクレスの逆襲』)、1970年のアメリカ映画『Angel Unchained』が基となっている。 当初、タランティーノはジャンゴ役にマイケル・K・ウィリアムズとウィル・スミスを候補にしていると報じられたが、最終的に発表されたのはジェイミー・フォックスであった。また当初、セルジオ・コルブッチの『続・荒野の用心棒』(Django)でジャンゴを演じたフランコ・ネロがカルヴィン・キャンディを演じると報じられていた。エース・ウッディ役にはケビン・コスナーへ交渉がなされていたが、スケジュールの都合により降板した。代わりにカート・ラッセルが加わったが、その後降板した。ラッセルの降板後、同キャラクターに改めてキャスティングはされず、ウォルトン・ゴギンズ演じるビリー・クラッシュと合併された。 ジョナ・ヒルにも出演依頼がされていたが、『エイリアン バスターズ』とのスケジュールの折り合いがつかず、実現しないと報じられた。しかしながら2012年6月15日、ヒルは登用可能となり、キャストに加わったことが発表された。2012年4月4日、出演が予定されていたジョセフ・ゴードン=レヴィットは、自身の映画監督デビュー作『ドン・ジョン』を優先させるために断念することを発表した。ゴードン=レヴィットは、「私は本当に、本当に出演したかった。彼は大好きな映画作家のひとりだ」と説明した。 文章: Love Bomb! デビューから約2年の歳月を経て発表されたMelodyのファーストアルバム。ポニーキャニオン移籍後のシングル3曲に加え、メンバーのソロ曲も収録した全7曲入りとなっている。 尚、本作はMelodyにとって唯一のオリジナル・アルバムとなっている。 文章: YUME no MELODY/Dreamland 「YUME no MELODY」の作詞作曲はヒロイズム。ファースト・アルバム収録曲「Compass」、前作「UPDATE」に続く、「ヒロイズム3部作」の第3弾である。「YUME no MELODY」というフレーズは、歌詞では「夢のメロディ」と表記される。「Dreamland」は、サード・シングル「Over The Rainbow」の作曲を手掛けた渡辺拓也が作詞作曲を担った。 パフォーマンスにおいては、「YUME no MELODY」の振り付けを「UPDATE」に引き続きFISHBOYが担当した。この曲中では、男子新体操の学生選手であったリーダー・平野泰新の監修による、スティックを用いたパフォーマンスが披露される。 文章: 本田路津子 続いて『風がはこぶもの』、『一人の手』などのヒット曲を出し、森山良子と並んでカレッジフォークの第一人者として活躍した。『ひとりの手』は、アレックス・コンフォート(英語版)の詩“One Man's Hands”にピート・シーガーがメロディをつけた物で、当時の反戦や人種差別撤廃を訴える歌になっており、日本語の歌詞は本田自身が訳した物。1976年に刊行された日本キリスト教団出版局の『ともにうたおう-新しい讃美歌50曲-』では、末節に讃美歌らしい歌詞が付け加えられ、34番として所収されている。 当時はフォーク界でのジョーン・バエズの影響は大きく、本田もその状況下で活動していたが、普段控えめな彼女が、ジョーン・バエズから受けた影響について聞かれた時に、「いえ、私が尊敬するのは、ジュディ・コリンズです。」と語ったと言われている。デビューの切っ掛けとなった曲が、ジュディ・コリンズのグレートシルキー(英語版)という説もあるが、オークニーに伝わる『スール・スケリー島の大アザラシ』という伝承歌を、フランシス・ジェームズ・チャイルドが自身のバラッド集に収めた物で、ジョーン・バエズの『シルキー』と同一である。 ハルミラフォークコンテストで優勝するのを偶々見ていた小室等が、当時新進のレコード会社であったCBSソニーの社長に紹介し、彼女の歌うのを聴いて「全身が震えた」社長はその場で契約したと言う。この逸話は、英国ウェールズ出身のメリー・ホプキンがTVのタレント発掘番組「Opportunity Knocks」で優勝し、それを見ていたモデル歌手女優のツイギーがビートルズのポール・マッカートニーに紹介した話を思い出させる物である。また、所属事務所のミュージカル・ステーションも、当時新しい姿の音楽事務所であった。 文章: ゼアズ・ア・プレイス ビートルズの伝記作家や歴史家のうち、マーク・ルイソン(英語版)、ウォルター・エヴェレット(英語版)、ティム・ライリー(英語版)、マーク・ハーツガード(英語版)らは、「ゼアズ・ア・プレイス」の主な作者としてレノンの名を挙げている。レノン自身も1971年のインタビューで自身が作者であることを認めており、1980年に「『ゼアズ・ア・プレイス』では、モータウンのような曲を目指していた。黒っぽいやつをね。『僕の心に悲しみなんかない』―みんなが抱えていることさ」と振り返っている。音楽評論家のイアン・マクドナルド(英語版)は、レノンがアイズレー・ブラザーズを参考にしたのではないかと推測しているが、その一方で「その影響は完成した楽曲では見られない」と述べている。また、エヴェレットは本作が特にモータウンの影響を受けていると考えていないが、スプリームスが1961年に発売した「アイ・ウォント・ア・ガイ(英語版)」との比較を行なっている。 マッカートニーは、1997年に出版された自伝『Many Years from Now』の中で、フォースリン・ロード20番地にある(幼少期を過ごした)家の玄関でレノンと共作したとし、「(自分の)オリジナルのアイデアに偏っている」と述べている。マッカートニーは、レナード・バーンスタインとタイトルはレナード・バーンスタインとスティーヴン・ソンドハイムとスティーヴン・ソンドハイムが作曲した映画『ウエスト・サイド物語』のサウンドトラック・アルバムを持っていて、同アルバムに収録の「There's a Place for Us」から「There's a Place」というフレーズを導き出したと語っている。 文章: Unchained CD DVD 文章: Melody BEST デビュー10周年の2003年に発表されたMelodyのシングルコンプリートベスト。スターランドよりリリースされた2枚のシングルと、ポニーキャニオン移籍後の7枚のシングルの、カップリング曲を含めた全17曲入りとなっている。レーベルの枠を越え、全曲シングルオリジナルバージョンで収録されている。 文章: トニー・アッシャー トニー・アッシャー (1939年5月2日、ロンドン生まれ)はイギリス系アメリカ人の作詞家で、ビーチ・ボーイズの1966年アルバム『ペット・サウンズ』でブライアン・ウィルソンと8曲を共作。『神のみぞ知る』『素敵じゃないか』を書いた。 「元のアイデアはブライアンから来た。実際の言葉を選んだのは僕だが。僕は彼の翻訳家だった」と発言している。 サーフィンと車の典型的な「ビーチ・ボーイズ・サウンド」から脱皮するために新しい作詞家を探していたウィルソンは、面識だけあった広告屋のアッシャーを1966年1月に呼んだ。10日で『ペットサウンズ』の歌詞を仕上げた。『ペットサウンズ』はローリング・ストーン誌の「最も偉大なアルバム500」で2位。 アッシャーの書いた『Good Vibrations』の原詞は後に『Brian Wilson Presents Smile』で歌われた。 ペット以降はRoger Nicholsと共作。 John Bahlerとも書きThe Partridge Familyが自身のテレビ番組で歌った。 いろんな広告代理店で働きながら、Mattel Toys、Gallo Wines、Max Factor、Glendale Federal SavingsなどのCMジングルを作り成功。 その後ロサンゼルスのグラフィック・デザイン事務所Bass/Yager and Associatesで12年働き、社長を8年務めた。 共作陣はRoger Nichols, Captain & Tennille, Joss Stone, Glen Campbell, Jars of Clay, Jack Jones, Claudine Longet, Andy Williams, Neil Diamond, David Bowie, Mandy Moore, Olivia Newton-John, Athlete, Jonatha Brooke, Helen Reddy, Natalie Maines, Rivers Cuomo, Judie Tzukeなど。 映画『The Flintstones in Viva Rock Vegas』のサントラで久々にウィルソンと共作。 妻のシェリルとSan Fernando Valleyで暮らし、息子エヴァンがいる。 文章: ジェリー・ラゴヴォイ ジョーダン・"ジェリー"・ラゴヴォイは、アメリカ合衆国のソングライター、音楽プロデューサー。 ラゴヴォイの作品で最も知られているのは、ノーマン・ミード(Norman Meade)という筆名で発表した「タイム・イズ・オン・マイ・サイド 」で、もともとはカイ・ウィンディングや、ソウル歌手のアーマ・トーマスがレコード化していたが、ローリング・ストーンズが取り上げたことで有名になった。ラゴヴォイはまた、「ステイ・ウィズ・ミー」の作者でもあるが、オリジナルをロレーン・エリソン(Lorraine Ellison)がレコーディングしたこの曲は、2007年の第49回グラミー賞の授賞式でメアリー・J. ブライジによって(メドレーに組み込まれて)歌われた。 ラゴヴォイは、東海岸のソウルミュージックを陰で支えた重要な人物であり、1960年代においてニューヨークやフィラデルフィアから生まれたソウルの古典的名作とされるレコードに関わって、しばしばゴスペル的な感覚のある曲を、単独ないし共作で書いていた。代表的作品としては、ガーネット・ミムズの「クライ・ベイビー」、アーマ・フランクリンの「心のかけら」、ハワード・テイトの「愛は生きているうちに」といった、後にジャニス・ジョプリンがカバーした曲や、上述の「タイム・イズ・オン・マイ・サイド」、「ステイ・ウィズ・ミー」がある。 ラゴヴォイはまた、一流のソウルのレコードに、プロデューサーや編曲者としても関わった。 文章: 愛のメロディー (ボビー・ヴィントンの曲) 「愛のメロディー」は、アメリカ合衆国の歌手ボビー・ヴィントンによる1974年のポピュラー音楽の楽曲。もともとは、ヘンリー・メイヤー が作曲したドイツ語の歌であったが、これをもとにヴィントンが(英語の歌詞を載せ)アルバム『Melodies of Love』に収録した。 ヴィントンは、ネバダ州ラスベガスに出演しているときに、メイヤーの曲を改作することを思いついた。原曲は「Herzen haben keine Fenster」(「心には窓がない」の意)といい、ドイツやオーストリアで、オーストリア人の歌手エルフィ・グラフ によってヒットとなっていた。1974年はじめ、イギリスのデュオ、ピーターズ・アンド・リー は、この曲に新たに英語の歌詞をつけて「Don't Stay Away Too Long」というシングルを出した。ピーターズ・アンド・リー盤は、アメリカ合衆国ではチャート入りを果たせなかったが、全英シングルチャートでは3位まで上昇した。ヴィントンが書いた歌詞は、リフレインで英語とポーランド語を交互に用いるコードスイッチングを行なっている。 「愛のメロディー」は、ヴィントンにとって1964年にBillboard Hot 100の首位に立った「ミスター・ロンリー」以来ほぼ十年ぶりの、アメリカ合衆国のポップ・チャートでTOP 5に入るヒット作となり、1974年11月に、Billboard Hot 100 において2週にわたって3位となり、アメリカレコード協会 (RIAA) からゴールドディスクの認定を受けた。加えて、『ビルボード』誌のイージーリスニング・チャートにおいては、1週だけ首位に立ち、ヴィントンにとってはこのチャートで首位をとった4曲目のヒット作となった。隣国カナダでも大ヒットしチャートで「涙のくちづけ」(1972)以来の第1位を記録した。曲の成功によっては、ヴィントンには新たに「the Polish Prince」(「ポーランドのプリンス」の意)という渾名がつけられた。この曲は、1975年から1978年まで、カナダのCTVテレビジョンネットワークで放送されていたヴィントンのバラエティ番組『The Bobby Vinton Show』のテーマ曲にもなった。1970年代半ばから末にかけて、この曲は『The Lawrence Welk Show』で何回も演奏された。 文章: アイル・ビー・オン・マイ・ウェイ 「アイル・ビー・オン・マイ・ウェイ」は、ポール・マッカートニーが1959年の前半に書いた楽曲で、作曲者のクレジットはレノン=マッカートニー名義となっている。ジョン・レノンは、1980年の『プレイボーイ』誌のインタビューで、「完全にポールの曲。そういうふうに聞こえないかい?トラ・ラ・ラ・ラ・ラ(笑)田舎道をドライブしている時にポールが余興で作った曲さ」と語っている。マッカートニーは本作の作曲で初めて手にしたフラムス(英語版)社のアコースティック・ギターを使っていて、『ザ・ビートルズ・アンソロジー』内で「『ミッシェル』や『アイ・ソー・ハー・スタンディング・ゼア』といった、僕が初めて書いた曲はすべてゼニスを使っている。このギターで『トゥエンティ・フライト・ロック(英語版)』を習得して、クオリーメンに入った」と回想している。作曲当初はメロディのみであったが、ビートルズのライブのレパートリーに加えられてから数年後に肉付けされた。 本作にはバディ・ホリーからの大きな影響が見受けられる。音楽評論家のイアン・マクドナルド(英語版)は、「少し速めのテンポで演奏すると、バディ・ホリーのシンプルな3コードの進行に対する恩義があらわになる」と述べている。エヴェレットも「デュエットのリフレイン」を引き合いに、これに同意している。ルイソンも本作について「Hollyesque(ホリーエスク)」と呼んでいる。歴史家のケネス・ウォマック(英語版)もホリーの「もうおしまい」からの影響について言及している。ギターのイントロにおける半音階のフレーズは、ザ・クリケッツ(英語版)のカバー曲「ドント・エヴァー・チェンジ(英語版)」に由来する。11小節目以降、マッカートニーはレノンよりも3半音高い平行調で歌っているが、これはホリーのボーカルのダブルトラッキングから派生した技法となっている。歌詞の中では「June light」と「moonlight」というかたちで韻を踏んでいる。ルイソンは「As the June light turns to moonlight(六月の光が月の光に変わるとき)」というフレーズを例に挙げ、シンプルで魅力的なメロディなのだが、歌詞には普段の彼らなら絶対に使わないようなフレーズが入っていると述べている。 レノンは本作でマッカートニーとともにリード・ボーカルを務めてハーモニーを加えているが、本作を嫌っていた。ルイソンはレノンの意思表示について歌詞が「この道をぼくは行くのだろう」の一節に来たときで、ジョンは突然顔をゆがめ、「せむし男」のように背中を丸めてマイクのコードを巻きつけるという突飛な行動に出た。ポールは一緒に笑いに乗っかるしかなかったと書いている。 文章: ムーンドッグ ムーンドッグ(Moondog)として知られた、 ルイス・トーマス・ハーディン(Louis Thomas Hardin、1916年5月26日 - 1999年9月8日)は、アメリカ合衆国の盲目の作曲家、音楽家、詩人で、数種類の楽器の発明者であった。若い頃にニューヨークへやって来た彼は、自らの意思で路上をわが家として生活すると決め、以降30年ほどのニューヨーク生活のうち、20年ほどを路上で過ごした。ほとんどの場合、彼は北欧神話のオーディンを自分なりに解釈して創り出した服を身に付け、自分で選んだお気に入りの場所で人目に触れていた。その尋常ならざる服装や生活様式から、彼は「6番街のヴァイキング」として知られていた。 ムーンドッグを取り上げたドキュメンタリー映画『The Viking of 6th Avenue』が制作中である。