クエリ: マンフレッド・マンの光で目もくらみを書いたのは誰
文章: 光で目もくらみ 「光で目もくらみ」(Blinded by the Light)は、ブルース・スプリングスティーンが作詞作曲し1973年に発表した楽曲。マンフレッド・マンズ・アース・バンドによるカヴァー・バージョン(邦題は「光に目もくらみ」)がビルボード・Hot 100の首位を飾った。
文章: スタジオ・フレッドマン 元々、スタジオ・フレッドマンはイェーテボリに所在していたが、2005年にイェーテボリから30マイル(約48km)程離れたマルク市(英語版)ヒスナ(英語版)に移転した。元々のスタジオの機材は、イン・フレイムスのヴォーカリスト、アンダース・フリーデンとの共同所有となっていた。この移転の際に、ノルドストロームの所有を離れ、イン・フレイムスの所有となり、元々のスタジオはIF・スタジオ (IF Studio)と改称された。2008年にスタジオ・フレッドマンは再移転し、イェーテボリの中心地であるヴェストラ・フレールンダ(英語版)/ヘーグスボ(英語版)に所在することとなった。 文章: ムーンライト (映画) 2003年、タレル・アルヴィン・マクレイニー(英語版)は、自身の母がAIDSで亡くなった経験から、半自伝的な戯曲 "In Moonlight Black Boys Look Blue" を執筆した。舞台化も考えられたが実現せず、本作の脚本として使われるまで、作品は10年近く放って置かれた。 2008年にデビュー作 "Medicine for Melancholy" (en) を発表して以来、バリー・ジェンキンスは様々な映画用シナリオを執筆していたが、どれも製作には至らなかった。2013年1月、プロデューサーのアデル・ロマンスキーがジェンキンスへ2作目の製作を求め、ふたりは1か月ビデオ通話を通して話し合った結果、低予算の「映画的で個人的な」(英: "cinematic and personal")作品を作ることに決めた。ジェンキンスはマイアミの The Borscht arts collective (en) から、マクレイニーの戯曲 "In Moonlight Black Boys Look Blue" を紹介された。マクレイニーと相談した後、ジェンキンスはブリュッセルに1ヶ月逗留して映画脚本の初稿を書き上げ、元の作品から3章を抜き出しつつ、マクレイニーに敬意を表してホモセクシュアルな側面を残す脚本にした。 脚本は、ジェンキンスとマクレイニーが受けた同じようなしつけを反映するものになった。フアンの造形はマクレイニーの弟の父を基にしており、フアンがシャロンに対してそうであるように、モデルとなった人物は子どものマクレイニーにとって「擁護者」(英: a childhood "defender")でもあった。同様に、シャロンの母ポーラの描写は、薬物依存に苦しんだジェンキンスとマクレイニー双方の母を基にしている。ジェンキンスとマクレイニーは、どちらも映画の主撮影地であるマイアミ・リバティ・スクエア(英語版)出身である。 文章: ロイ・アルフレッド ロイ・アルフレッドは、ティン・パン・アレーで活躍したアメリカ合衆国の作詞家で、「ハックルバック」、「ロックンロール・ワルツ」、「フー・キャン・エクスプレイン」、「Let's Lock the Door」などの作品で知られる。 作詞家としての最初のヒット作は、フレッド・ワイズと共作した「ザ・ベスト・マン」で、1946年にナット・キング・コールが歌ってヒットさせた。1949年、もともとインストゥルメンタル曲としてアンディ・ギブソンが作曲し、ポール・ウィリアムスと彼のハックルバッカーズ が最初に吹き込んだ「ハックルバック」に、アルフレッドは歌詞を書いた。この歌詞によるボーカル版は、1949年にロイ・ミルトン、トミー・ドーシー楽団、フランク・シナトラによってヒットし、その後も1960年にチャビー・チェッカーが、イギリスではコースト・トゥ・コーストが1981年にヒットさせた。 1949年には、ボブ・ヒリアードと共作した「Kee-Mo Ky-Mo」も手がけ、以降、1950年代、1960年代を通してヒット曲を書き続け、しばしばノベルティ・ソングの歌詞も書いた。最も大きなヒットとなった作品のひとつである「ロックンロール・ワルツ」は、ショーティ・アレン が作曲し、ケイ・スターが歌って1955年に国際的なヒットとなった。この他にも、主なヒット作として、アブナー・シルヴァーと共作した1956年の「Wisdom of a Fool」、デル・セリーノ と共作した1961年の「That's It, I Quit, I'm Movin' On」、ウェス・ファレルと共作しジェイとアメリカンズ のヒット曲となった1964年の「Let's Lock the Door」がある。 アルフレッドは、1988年に音楽出版会社 Jonroy を設立し、2008年に死去した。 文章: 佐藤正能 ※この歌は佐高信が自著で取り上げた事で有名になった。 文章: スタジオ・フレッドマン スタジオ・フレッドマン(英語: Studio Fredman)は、スウェーデンヴェストラ・イェータランド県イェーテボリに所在するレコーディング・スタジオ。1990年にフレドリック・ノルドストローム(スウェーデン語: Fredrik Nordstrm)によって立ち上げられた。主にヘヴィメタルの楽曲のレコーディングに使用されている。 このスタジオで最初にレコーディングされた作品は、セレモニアル・オースの1stアルバム『The Book of Truth』である。同アルバムは、1993年にモダン・プリミティヴ・レコードからリリースされ、ノルドストロームのプロデューサーとしてのデビュー作ともなった。セレモニアル・オースとの縁からか、スウェーデンで勃興したメロディックデスメタルムーヴメントの中心バンドであるイン・フレイムス、アット・ザ・ゲイツ、ダーク・トランキュリティ、アーチ・エネミーらが次々とスタジオ・フレッドマンでレコーディングを行い、作品もヒットした。このことから、プロデューサーのノルドストロームと共にスタジオの名前はスウェーデンのヘヴィメタルシーンでは著名となった。そして、スウェーデンや北欧諸国のみならず世界中のヘヴィメタルバンドが、スタジオ・フレッドマンでのレコーディングを行うようになった。例えば、国外のバンドとしてはナイトレイジ、ディム・ボガー、ブリング・ミー・ザ・ホライズン、ア・ブリーチ・オヴ・サイレンス(英語版)、ミサントロプといったバンドは、複数の作品をスタジオ・フレッドマンでレコーディングしている。日本のバンドとしては、Outrageの10thアルバム『Outrage』のレコーディングがスタジオ・フレッドマンにて行われた。音楽プロデューサーにはノルドストロームが起用されている。この他にも、VOLCANOの1stアルバム『Violent』(2000年リリース)のミキシングがスタジオ・フレッドマンで行われている。 スタジオ・フレッドマンは、主にオーナーであるノルドストロームが、プロデューサーやレコーディング・エンジニアを務めているが、2003年から、ヘンリク・ウッド(スウェーデン語: Henrik Udd)も在籍した。ウッドも、プロデューサーやレコーディング・エンジニアを務めており、ノルドストロームと共に作品制作に携わった。ウッドは約15年間勤めた後、2017年にスタジオ・フレッドマンから独立し、自身のスタジオであるスタジオ・ヘンリク・ウッド・レコーディングを立ち上げた。 文章: ドント・エクスプレイン 夫ジミー・モンローが服の襟に口紅をつけて家に帰ってき、詰問したらベラベラ言い訳し始めたのにウンザリして書いた曲だと、ビリーの自伝にある。ただし、この自伝にはゴーストライターの手がかなり入っているとされる。 文章: マンフレッド・ヴィンマー マンフレッド・ヴィンマーは、オーストリア出身の関西棋院所属棋士(二段)である。20世紀のヨーロッパを代表する囲碁棋士の一人であり、関西棋院史上初の欧米出身棋士である。 文章: インビクタス/負けざる者たち ネルソン・マンデラの自伝『自由への長い道』が出版された際、記者の「映画化されるとしたら誰に演じてもらいたいか」との質問にマンデラはモーガン・フリーマンの名前を挙げた。それをきっかけに、フリーマンは南アフリカのプロデューサーを通じてヨハネスブルグにあるマンデラの自宅への訪問を実現した。そしてフリーマンは自伝の映画化権を買い、本作品の制作を決定した。 モーガン・フリーマンとクリント・イーストウッドが組むのは『許されざる者』(1992年)『ミリオンダラー・ベイビー』(2004年)そして本作品の3回目となる。フリーマン自身が本作品の脚本をイーストウッドに送ると同時に監督を依頼し、後日イーストウッドが「やりたい」と承諾した。これがイーストウッド監督として30作目となった。その時の出来事をフリーマンは「クリントを説得したのは私じゃなく、その脚本さ」と話している。 文章: ハーマン・フップフェルド ハーマン・ハプフェルドは、「アズ・タイム・ゴーズ・バイ」の作者として知られている、アメリカ合衆国のソングライター。 文章: マンフレッド・マイヤーホーファー マンフレッド・マイヤーホーファー(Manfred Mayrhofer, 1944年 - )は、オーストリアの指揮者。 文章: マンフレッド・マン・チャプター・スリー マンフレッド・マン・チャプター・スリーは、イングランド出身のジャズ・ロック・バンド。 南アフリカ出身のキーボーディストであるマンフレッド・マンが、ブリティッシュビート・バンド「マンフレッド・マン」に続いて率いた、二番目のリーダーバンドとして知られる。 文章: 煙が目にしみる (曲) 1933年、ジェローム・カーンの作曲により、ミュージカル『ロバータ』 (Roberta) のショー・チューンとして書かれた。作詞はオットー・ハルバック(Otto Harbach)。 同年10月13日に、ガートルード・ニーセン(Gertrude Niesen)により最初のレコード録音がなされる。1946年には、ナット・キング・コールもカヴァーする。1958年には、コーラスグループのザ・プラターズによって、リバイバル・ヒットした。 文章: オテロ (ヴェルディ) 1871年に『アイーダ』の初演をみてから、ヴェルディは1874年に文豪マンゾーニを追悼する『レクイエム』を完成させたのみで、活動が停滞していた。理由については、老化にともなう作曲意欲の停滞、楽譜出版社リコルディ社との契約トラブルなどが考えられているが、新作が万が一にでも不成功に終わることがあれば晩節を汚す、とヴェルディが題材選択にこれまで以上に慎重になっていた面も大きかったのだろう。 しかし、リコルディ社総帥ジューリオ・リコルディは、ヴェルディの新たな創作、それもシェイクスピアの「オセロ」のオペラ化を願っていた。慎重でありまた頑固なヴェルディの気質を熟知していたジューリオは、ヴェルディに直接提案するのでなく、まず外堀を埋める作戦に出た。彼はまずアッリーゴ・ボーイトに対して1879年3月より以前には台本化の依頼を行っていたとみられる。情報漏洩を恐れて、またオセロの肌の色にかけた一種のジョークとして、この計画は「チョコレート」と呼ばれていた。1879年7月初め、ジューリオ、フランコ・ファッチョ(著名な指揮者、作曲家でありボーイトの親友)、ヴェルディ夫妻がテーブルを囲んだ夕食の席で、ファッチョが初めてヴェルディに、ボーイトが『オセロ』に基づいてオペラ台本を作成中だと告げた。興味を惹かれたヴェルディは、数日後には梗概を持参したボーイトと面会し、同年末ボーイトは彼の最初の完成稿をヴェルディに渡している。 もっともヴェルディは相変わらず腰が重く、作曲作業に取り掛かる気配がなかったため、ジューリオ・リコルディはまず、1857年初演の『シモン・ボッカネグラ』の改訂をヴェルディ、ボーイトの共同で行うことを提案した。1881年に改訂初演されたこのオペラの成功で、ヴェルディもようやく作曲に対する情熱の再燃と、ボーイトに対する全面的な信頼を得たらしく、その後この両者は5年以上にわたる頻繁な意見交換を行いながら、オペラの完成をみたのだった。ヴェルディのボーイト宛の書簡によれば、ヴェルディの脱稿は1886年12月18日である。 文章: 仲間よ目をさませ! グループが1970年代前半に日本を旅したときの経験を元に書かれた。作詞作曲のクレジットはメンバー全員とプロデューサーのジェリー・ゴールドスタイン。 2行分の短い歌詞は、ハロルド・レイ・ブラウン(ドラムズ)、ハワード・E・スコット(ギター)、チャールズ・ミラー(サックス)、ロニー・ジョーダン(キーボード)、B・B・ディッカーソン(ベース)、リー・オスカー(ハーモニカ)、パパ・ディー・アレン(パーカッション)の順番で歌われる。 1975年4月、シングルとして発表。B面は「イン・マサトラン」。同年6月発売のアルバム『Why Can't We Be Friends?』に収録される。プロモーション・フィルムも制作された。 文章: ジョン・スコフィールド&パット・メセニー 1、3、4、6、10、11曲目はジョン・スコフィールド作曲、その他の楽曲はパット・メセニー作曲。