クエリ: 悲しき天使を歌ったのはだれ
文章: 悲しき天使 「悲しき天使」は、ロシア語の歌謡曲『Дорогой длинною ダローガイ・ドリーンナィユ』を原曲とする英語の歌曲である。イギリスのメリー・ホプキンが歌って大ヒットを収めた。
文章: 高橋洋子 (歌手) 1995年の3月 - 6月にアメリカのロサンゼルスに音楽留学した。帰国後は仕事が無く大森俊之に相談した所『新世紀エヴァンゲリオン』のエンディングテーマ「Fly Me to the Moon」のカバー企画に参加することになり、さらにキングレコードの大月俊倫の提案でオープニングテーマ「残酷な天使のテーゼ」のボーカルも担当した。その2年後に映画『新世紀エヴァンゲリオン劇場版 シト新生』の主題歌も担当した。 2000年には当時所属していた事務所とレコード会社を辞め、一時的にフリーになった。フリーになってから5年間は、ケアワーカーとして介護職に就いていた。現在は、この期間を「芸能界を引退していた期間」としている。ただし、その間も芸能活動を完全に休止していたわけではなく、依頼があったテレビ出演やレコーディング、ライブ活動などは行っていた。 2003年にはミツカン「金のごまだれ」のコマーシャルソングとして小林明子の「恋におちて -Fall in love-」の替え歌を歌った。フルバージョンも存在していたが、当時はスーパーなどで使用されるだけでCD化の予定は無かった。14年後の2017年に発売された『YOKO SINGS FOREVER』にて初めてCDに収録された。 文章: 神様、僕は気づいてしまった メンバーの詳細なプロフィールは明かされておらず、ミュージック・ビデオやライブでも覆面姿で登場している。東野へいと曰く、これには楽曲をきちんと伝搬するにあたり邪魔になる表情を隠す意図がある。 東野曰く、自分の書く歌詞やギターは、どのバンドでも出来るが、ボーカルのどこのだれかは「絶対他のバンドには真似できない武器」と語る。どこのだれかの声の良さを伝えたいし、彼が歌うことによって意味のある言葉を選びたいと語っている。 文章: ヴォーチェ・アンジェリカ 1960年に国立音楽大学出身者を主体に6名のコーラス・グループとして結成。グループ名のヴォーチェ・アンジェリカは作曲家の冬木透が「天使の声」を意味するラテン語"Voce Angelica"から名づけた。結成後間もなく、作曲家の佐藤長助の紹介によりキングレコードのオーディションを受け、1961年にキング専属となった。 所属事務所はダークダックスと同じ金井事務所、コーラス指導はボニージャックスを育てた磯部俶が行った。 すでに成功していたダークダックスの女性版を目指して、6人重唱によるハーモニーの厚さと「清純なムード」を売りに、童謡や世界の民謡をはじめとする抒情歌謡や、クラシック曲、戦時歌謡、そして学校向け合唱まで幅広く手掛けた。レコードでは『わらべうたイン・ムード』をデビューレコードとして、『ロシア民謡集』、『日本叙情名曲集』などを次々発表し、独自のファン層を開拓した。1961年にヴォーチェ・アンジェリカが曲を多数吹き込んだキングレコードのLP『東京のうた』は、文部省芸術祭レコード部門奨励賞を受賞。オリジナル曲としては後述する『忘れな草をあなたに』がある。放送番組への出演ではNHKラジオ「きらめくリズム」やTBSラジオ「サンデー・ミュージック」、テレビではNHKテレビ、NETテレビ(現:テレビ朝日)などの多数の音楽番組に出演。コマーシャルへの吹き込み、国内各地でのステージ公演、当時全盛だった歌声喫茶への定期出演などの演奏活動を行った。 グループ単独での活動のほか、ヒット歌謡曲のバック・コーラスグループとしても定評があり、仲宗根美樹の『川は流れる』、春日八郎の『長崎の女』をはじめ三橋美智也や倍賞千恵子のヒット曲でバック・コーラスを受け持っていた。1963年(昭和38年)にはキングレコード専属の三橋・下谷二三子・春日・大津美子が起用された『東村山音頭』『多摩湖小唄』にてコーラス(ジャケット等には「合唱」と表記)を担当している。後年、歌謡曲の演奏には女性コーラスがつきものになったが、その嚆矢はヴォーチェ・アンジェリカにある。 文章: 天には栄え 聞け!天使たちの歌を 「王として生まれられた方に栄光あれ 地には慈悲と平和、 神と罪人を和解させてくださる」 喜びを持って すべての民よ 天の勝利に加われ 天使は宣言する 「キリストはベツレヘムにお生まれになった」 聞け!天使たちの歌うを 「新たな王に栄光あれ!」 キリストは、高き天にて崇められる キリストは、永遠の主 さだめの時に来られ 処女の胎に宿られた 人となられた神 受肉された神 人の間に住まわれる イエス様、インマヌエルなるお方 聞け!天使たちの歌うを 「新たな王に栄光あれ!」 たたえよ 平和の君 たたえよ 義の太陽 光といのちをもたらし 主のいやしのつばさ 新しいいのちを与えてくださる 聞け!天使たちの歌うを 「新たな王に栄光あれ!」 文章: BREATH (渡辺美里のアルバム) 本アルバムの制作は吉田拓郎ファンの渡辺が「どうしてこんなに悲しいんだろう」を歌おうと決めた時から始まった。渡辺は「『My Revolution』を始め、私の歌はすごく前向きな『ガンバロウ!』というイメージで受けとめられているけど、そればかりでなく、もっと自分の内側、内なる部分の私的革命という意味を持つと考えていて、それをもっと中心にやって行くと考えた時、『どうしてこんなに悲しいんだろう』があった。あの歌から『My Revolution』に広がって行く。だから私、『Steppin' Now Special』(1987年の日本武道館を含むアリーナツアー)であの歌を歌おうと思ったし、そんな思いがクレシェンドして、アルバムの軸になっていった。『風になれたら』は『どうしてこんなに悲しいんだろう』の現代の女の子版だと思う」などと話している。 本作で作曲家デビューした伊秩弘将をはじめ、渡辺の高校の先輩である清水信之に佐橋佳幸、西平彰が楽曲制作に参加している。また、本作から2000年に発売される『LoveGo Go!!』まで一部の楽曲を除き、渡辺が全曲の作詞を担当、うち数曲作詞・作曲両方を手掛けることとなる。 文章: 森岡利行 “STRAYDOG”公演「暗闇のレクイエム」(演出兼任) 「カノン」(森岡利行作、演出兼任)新宿シアターモリエール、大阪一心寺シアター “STRAYDOG”公演「悲しき天使」(演出兼任) 文章: Fallin' Angel -嘆きの天使- 『Fallin' Angel -嘆きの天使-』(フォーリンエンジェル なげきのてんし)は、日本のロックバンド、PERSONZの6枚目のシングルである。 文章: 笠置シヅ子 「ラブ・パレード」公演後に、ひばりは初めてのオリジナル曲のレコーディングをすることになるが、このときにコロムビア内でひばりにシズ子の「ヘイヘイブギー」を歌わせて、シズ子の本家とひばりの物まねの共作にしてリリースしようという案も出たが、その案はシズ子の反対によって中止となっている。ひばりはその代わりに、1949年(昭和24年)8月に自身も出演している松竹映画「踊る龍宮城」の主題歌「河童ブギウギ」でレコードデビューを果たす。「河童ブギウギ」はヒットすることはなかったが、ひばりの才能に目をつけていた作曲家万城目正が「人の真似はいけない。美空の性格がある。魚屋の娘にはジャズ調より流行歌が向く」と指導に乗り出し、ひばりのオリジナル2曲目となる「悲しき口笛」を提供した。同年9月にリリースされた「悲しき口笛」はひばりの初主演作となった同名の映画主題歌となり、劇中でシルクハットに燕尾服姿で「悲しき口笛」を歌って踊るひばりの姿は大きな話題となって、映画とともに曲も大ヒットし、この後のひばり人気を決定づけた。 シズ子とひばりの間に決定的な亀裂が生じる事件が起こる。1950年(昭和25年)6月にシズ子と服部は 、興行師松尾國三(後の日本ドリーム観光株式会社代表)の企画により「服部良一・笠置シズ子アメリカ横断公演ツアー」としてハワイからアメリカ本土まで巡業することとなった。シズ子側のアメリカ巡業公表後に、横浜国際劇場の支配人でひばりの才能を高く評価して準専属契約を締結していた福島通人や、同じくひばりの才能にほれ込んで、歌や芝居の指導をしていたマルチタレント川田晴久らひばりの後援者によって、ひばりのアメリカ巡業も公表された。目的としては、ハワイの二世部隊の第100歩兵大隊戦友会による記念碑建設への支援や、映画「東京キッド」の撮影のためとなっていたが、実際の目的は、このアメリカ巡業でさらにひばりの知名度を向上させて、メジャーデビューを果たすつもりであったとされ、出発はシズ子と服部より1か月早い1950年5月であった。 「服部良一・笠置シズ子アメリカ横断公演ツアー」主催の松尾は、このシズ子の巡業により世界進出も考えていたが、ひばりのアメリカ巡業の計画を聞きつけると「服部と笠置のブギコンビというキャッチフレーズで宣伝しているのに、一足先にひばりがブギを歌って回っては興行価値が低下するのでどうにかしてほしい」と服部に泣きついてきた。服部は悩んだ末に、最初に歌ったシズ子を優先すべきと考えて、日本著作権協議会を通じてひばり側に「服部の全作品を歌っても演奏してもいけない」という通知を出した。後年に服部の妻女が語ったところによれば、当時の歌謡界では、他の歌手の持ち歌を歌う場合、その歌手と作詞・作曲の著作権者に事前に根回ししておくのが慣習であり、今回ひばり側がそれを怠ったことへの不信感もあったという。またシズ子の娘ヱイ子も、「ブギ禁止令」を出したのはシズ子か関係者かはわからないものの、福島や川田という業界人が付いておきながら、業界のしきたりを無視して、事前に根回しを怠ったひばり側に対して、筋が通らないことが嫌いなシズ子自身も腹に据えかねていたと語っている。 文章: 悲しい歌 「悲しい歌」(かなしいうた)は、1995年10月21日にリリースされたピチカート・ファイヴ通算9枚目のシングル。 文章: AKB48グループの派生ユニット まゆゆきりんは、『シュートサイン』のカップリング曲「悲しい歌を聴きたくなった」を歌うユニット。AKB48の同じ3期生である渡辺麻友の愛称「まゆゆ」と柏木由紀の愛称「ゆきりん」を合わせて二人が「まゆゆきりん」と呼ばれていることに由来する。「まゆゆきりん」がタイトルに入った往復書簡本も共著で発刊している。「悲しい歌を聴きたくなった」は、2017年10月31日に行われた渡辺の卒業コンサートにおいて、デュエットで初めてライブ披露された。 7秒後、君が好きになる。(ななびょうご きみがすきになる)は、『11月のアンクレット』のカップリング曲「微笑みの瞬間」を歌うユニットで、ユニット名はSHOWROOMとTwitterを通して募集された。 ダンス選抜(ダンスせんばつ)は、『11月のアンクレット』のカップリング曲「野蛮な求愛」の歌唱メンバーである。 文章: 悲しきロック・ビート マイク・ネスミスはモンキーズのテレビドラマ『ザ・モンキーズ』の「Too Many Girls」の回(1966年12月放映、日本語タイトルは「スターハント」)で本作品をコミカルに歌っている。オリジナルはブルーグラス・バンドのグリーンブライアー・ボーイズがアルバム『Better Late Than Never』(1966年)で演奏したバージョンとされる。 ロサンゼルスで結成されたロック・バンド、ストーン・ポニーズがレコーディングを決めたとき、グループは当初アコースティックなバラードにするつもりであったが、プロデューサーのニック・ヴェネットはバロック・ポップ的なアプローチをとった。編曲とベースはジミー・ボンド、ギターはアル・ヴィオラ、ドラムズはジム・ゴードン、ハープシコードはドン・ランディが担当した。弦楽器も使用された。結果としてリンダ・ロンシュタットは唯一レコーディングに参加したメンバーとなった。 1967年6月発売のアルバム『Evergreen, Volume 2』に収録された。同年9月に発売されたシングルには「Stone Poneys featuring Linda Ronstadt」と記されている。アルバム・バージョンはハープシコードの間奏がシングルよりも長い。なおのちにロンシュタットは、1976年に発表したベスト・アルバム『Greatest Hits』に「悲しきロック・ビート」を収録している。 文章: 朝の天使 「朝の天使」(Angel of the Morning)は、チップ・テイラーが作詞作曲した楽曲。メリリー・ラッシュ&ザ・ターナバウツのバージョン(1968年)が最初にヒットした。ジュース・ニュートンのカバー・バージョンもよく知られる。 文章: 及川眠子 及川 眠子は、日本の作詞家。和歌山県和歌山市出身。血液型はB型。所属事務所は浅井企画。 『残酷な天使のテーゼ』『魂のルフラン』『淋しい熱帯魚』『愛が止まらない』『東京』など数々のJ-POP、アニメソングのヒット作を手掛ける。 『残酷な天使のテーゼ』は平成で最もカラオケで歌われた曲である(JOYSOUND調べ)。1,000曲以上作品を世に出す。 文章: 悲しみのアンジー タイトルの「アンジー」(女性名アンジェラの愛称)が誰を指しているかについては、デヴィッド・ボウイの前妻アンジェラ、運動家/学者のアンジェラ・デイヴィス、キース・リチャーズの恋人アニタ・パレンバーグ等、様々な臆測が流れた。しかし、キース・リチャーズは後年、自分の娘の名前もアンジェラであることと、「アンジー」という言葉の響きが良かったことからタイトルを決めたと語っている。 キース・リチャーズとミック・テイラーはアコースティック・ギターを演奏しており、ニッキー・ホプキンスがピアノを担当。ストリングス・アレンジはニッキー・ハリスンによる。 シングルとして発売されると、本国イギリスでは2週連続で5位に達した。アメリカでは1位に達し、バンドにとって7作目の全米1位獲得シングルとなった。その後のライヴでも演奏され、ライヴ・ヴァージョンは『ストリップド』(1995年)、『ブリッジズ・トゥ・バビロン』(1997年、日本盤のみ収録)、『ライヴ・リックス』(2004年)で聴ける。 文章: 堕落天使 (キング・クリムゾンの楽曲) ディストーション・ギターのハードなリフを前面に押し出した重厚な表題曲「レッド」から一転し、抒情的なメロディーが美しいバラードと悲壮感のあるジャジーで骨太なサウンドが交互に演奏される情感にあふれた一曲で、アルバムの構成に豊かな起伏を与えている印象的な秀作である。 リチャード・パーマー・ジェイムスによる歌詞は、ギャングに加わりニューヨークの路上で刺し殺された弟の悲劇を嘆く内容で、ジョン・ウェットンが深い哀愁を込めて歌い上げている。 アメリカの音楽批評サイト、スプートニクミュージックは、本作について「キング・クリムゾンの作品の中で最高のバラードの一つである」と称賛している。 アルバムで発表された当時からライブで演奏されることはなかったが、2017年のダブルカルテット期に行われたシカゴ公演で、ようやくライブ演奏が実現した。