クエリ: ダークナイト ライジングのジョーカー役は誰ですか
文章: ダークナイト DCコミックスの出版するアメリカン・コミック『バットマン』を原作とした実写映画作品。『バットマン ビギンズ』に続く「ダークナイト・トリロジー」の第2作目。バットマンの実写映画作品としては累計で第6作品目となる。 次のような古典的なコミックブックの物語からインスピレーションを得た。“Batman” #1(1940年)、『バットマン: キリングジョーク』(1988年)、『バットマン: ロングハロウィーン(英語版)』(1996年)。また、ニックネームの"the Dark Knight"(ダークナイト)はビル・フィンガーによって描かれた“Batman” #1で始めて使用された。 監督はクリストファー・ノーラン、主演はクリスチャン・ベール。「ジョーカー」役のヒース・レジャーは公開前に死去した。親交のある俳優のジョニー・デップ、コリン・ファレル、ジュード・ロウが代役で出演して完成させたテリー・ギリアム監督作『Dr.パルナサスの鏡』を除けば、ヒース・レジャーの遺作となった。
文章: ジョーカー (映画) 『ジョーカー』は、DCコミックス「バットマン」シリーズに登場するスーパーヴィランであるジョーカーをベースとした、2019年のアメリカのサイコスリラー映画。監督はトッド・フィリップス、脚本はフィリップスとスコット・シルヴァーが務め、ホアキン・フェニックス、ロバート・デ・ニーロ、ザジー・ビーツ、フランセス・コンロイらが出演した。R15+指定。 興行収入はR指定映画として初めて10億ドルを超えた。第76回ヴェネツィア国際映画祭でプレミア上映され金獅子賞を受賞、第92回アカデミー賞では、作品賞、監督賞、脚色賞を含む最多11部門にノミネートされ、フェニックスが主演男優賞、ヒドゥル・グドナドッティルが作曲賞を受賞した。 本作は、「DCエクステンデッド・ユニバース」をはじめ、過去に製作された「バットマン」の映画・ドラマ・アニメーションのいずれとも世界観を共有しない、恐らくマルチバースの関係にある完全に独立した映画である。ジョーカーの原点を描いた内容ではあるが、本作以前の映像作品に登場している、どのジョーカーの過去でもない。 公開時のキャッチコピーは「本当の悪は笑顔の中にある」。 文章: ベン・メンデルソーン ベン・メンデルソーンは、オーストラリアの俳優。『アニマル・キングダム』『ダークナイト ライジング』『ローグ・ワン/スター・ウォーズ・ストーリー』『キャプテン・マーベル』への出演で知られている。 文章: コリン・マクファーレン コリン・マクファーレンは、イギリスの俳優。『バットマン ビギンズ』および『ダークナイト』でギリアン・B・ローブ市警長を演じている。 文章: ウィズアウト・リモース 原作の『容赦なく』が1993年に刊行された後、1995年には最初の映画化が持ち上がった。サボイ・ピクチャーズ(Savoy Pictures)は250万ドルで映画化の権利を取り付け、ジョン・ミリアスが脚本をほぼ完了し、監督も行う計画もあった。サボイ・ピクチャーズは当初、主演のジョン・クラーク役としてキアヌ・リーブスに700万ドルでオファーしたが実現しなかった。しかしサボイ・ピクチャーズはジャック・ライアンシリーズの映画配給を行っていたパラマウント・ピクチャーズとの資金調達で難航し映画化を断念した。 それからもパラマウントは何度か「容赦なく」の映画化を試み、2012年にはクリストファー・マッカリーに脚本を依頼することが報じられた。主演はダークナイト ライジングでブレイクしたトム・ハーディを構想しており、さらに2014年に公開された『エージェント:ライアン』でライアンの師匠役トマス・ハーパーを演じたケビン・コスナーを、本作においてもクラークの師匠役としての起用を企画した。 しかし2018年、パラマウントは主演がマイケル・B・ジョーダンになり、さらに『容赦なく』と『レインボーシックス』の2部作で構成するむねを発表した。撮影は2019年12月に開始され、2020年9月18日に劇場公開を予定していた。しかし新型コロナウィルスの感染拡大で数度の延期をよぎなくされ、2021年、パラマウントは劇場公開を断念し、アマゾン・スタジオに配給権を売却した。 文章: ナースエンジェルりりかSOS カノンの力を譲り受けたりりかの幼馴染・宇崎星夜をパートナーに迎え、戦いと命の花探しは続く。そしてダークジョーカーとして甦ったカノンの裏切りに傷つきながらも、すべて消費してしまった緑のワクチンはダークジョーカーから離反したデューイによって1度は補充され、りりかは星夜やデューイの助力のもとダークジョーカーの親玉であるブロスを倒す。さらにブロスの持つ黒のワクチンの力でダークジョーカーとして復活し、操られていたカノンを救い出すことにも成功した。 ところが、デューイがブロスのもとからワクチンを盗み出す際に誤って黒のワクチンをばら撒いてしまった為、ブロスを倒した後もりりかは世界中に蔓延する黒のワクチンが生み出すモンスターたちと戦わなければならなくなった。緑のワクチンがダークジョーカーと戦う度に減る一方で、命の花は見つからない。そんな中で迎えたりりかの11歳の誕生日の前日、カノンに代わってりりか達をサポートするためにやってきたクイーン=アースの第二王女ミミナがりりかの記憶を覗き、驚愕の真実が明らかになる。 遠い昔、りりかの前世である先代のナースエンジェルが、ダークジョーカーに悪用されそうになった命の花を自分の命に封じ込めてしまった。探し求めていた命の花の種はりりかの命の中に封印されており、命の花を解放するためにはりりかの命を犠牲にしなければならない。ミミナはカノンとヘレナに全てを伝え、カノンは命の花を咲かせる為に、りりかに遠い昔から定められていた辛い運命を告げに行く。 文章: ヴェロニカ・マーズ [ザ・ムービー] テレビシリーズが打ち切られると、ロブ・トーマスは続編となる長編映画の脚本を書いたが、その当時にワーナー・ブラザースは資金提供をしないことに決定した。2013年3月13日、トーマスとクリスティン・ベルはKickstarterを通して映画製作のための資金調達運動を開始し、10ドル以上寄付した者には様々な特典が贈られた。キャンペーンのプロモーションビデオにはベル、トーマス、エンリコ・コラントーニ、ライアン・ハンセン、ジェイソン・ドーリングが登場し、開始から10時間以内で目標額の200万ドルに達した。初日のうちに200万ドルに達したのはKickstarter史上最速の記録であり、同サイトで最も成功した映画プロジェクトとなった。キャンペーン最終日には、本プロジェクトは以前に『Double Fine Adventure』が保有していたKickstarterの記録の多くを破った。Kickstarterでのキャンペーンは4月13日に終了し、累計で9万1585人から570万2153ドルを集めた。 4月5日にトーマスは脚本の初稿を完成させた。4月初頭、ローガン・エコールス役のジェイソン・ドーリングが出演契約を交わした。5月、エンリコ・コラントーニがキース・マーズを再演することを明かした。6月、パーシー・ダッグズ三世、クリス・ローウェル、フランシス・キャプラがそれぞれウォレス・フェンネル役、ストッシュ・"ピズ"・ピツナスキ役、イーライ・"ウィーヴィル"・ナヴァーロ役に復帰することが発表された。同月、サム・ハンティントン(ルーク役)、アマンダ・ノレ(英語版)(マディソン・シンクレア役)、ダラン・ノリス(クリフ・マコーマック)役、ティナ・マジョリーノ(シンディ・"マック"・マッケンジー役)でキャストに加わった。 主要撮影は2013年6月17日にロサンゼルスで始まり、28日間続いた。撮影に使用された28箇所には、サンタモニカ・ピア(英語版)、ビンセント・トーマス・ブリッジ(英語版)、ヒギンス・ビルディング(英語版)のThe Edisonが含まれた。またアート地区(英語版)やロングビーチでも撮影された。 文章: 世界にひとつのプレイブック アン・ハサウェイはティファニー・マクスウェル役にキャスティングされていたが、『ダークナイト ライジング』とのスケジュール競合のために降板した。他に、エリザベス・バンクス、キルスティン・ダンスト、アンジェリーナ・ジョリー、ブレイク・ライヴリー、ルーニー・マーラ、レイチェル・マクアダムス、アンドレア・ライズブロー、オリヴィア・ワイルドが検討されていた。 当初ラッセルはローレンスがこの役に適しているとは考えておらず、オーディションは形式だけのものであった。彼はローレンス(撮影時21歳)はクーパー(37歳)の相手役としては若すぎると考えていたが、オーディション後に改めた。 文章: ヴェノム:レット・ゼア・ビー・カーネイジ 2019年9月、リード・スコットは第1作からウェイングの恋人ダン役を再演することが期待されていた。また、シュリークというキャラクターは、本作の副次的な悪役であり、カーネイジの恋敵として登場することが期待されていた。この役には多くの女優が注目されていたが、10月中旬にナオミ・ハリスがこの役にキャスティングされた。スティーヴン・グレアムも年末までにマリガン刑事役で参加した。トルマックは、R指定の『ジョーカー』(2019年)の成功や、『デッドプール』(2016年)や『LOGAN/ローガン』(2017年)といった過去のR指定コミック映画の成功を受けて、続編がR指定になる可能性があると述べた。しかし、トルマックは、『ヴェノム』1作目のPG-13指定が興行的に成功したため、他の作品で成功したからといってフランチャイズのトーンを変えようとはしないだろうと注意を促した。 彼は、『ヴェノム』1作目から学んだ最大の教訓は、ファンがブロックとヴェノムの関係を愛しているということであり、続編ではこのことから2人のキャラクターが一緒にいるところにもっと焦点を当てるだろうと付け加えた。 2019年11月15日にイギリスのハートフォードシャーにあるリーブスデン・スタジオで、『フィルモア(Fillmore)』というワーキングタイトルで主な撮影が開始された。ロバート・リチャードソンが本作の撮影監督を務め、『ブレス しあわせの呼吸』(2017年)で共演したサーキスと再会した。撮影は、2020年1月中旬にロンドン・サウスバンク大学のキャンパスで行われた。ハーディは、イギリスでの撮影が2月8日に終了したことを明らかにし、その後、本作の舞台であるサンフランシスコに移動した。サンフランシスコでは数週間にわたってロケ撮影が続けられた。 本作のポストプロダクションは、COVID-19のパンデミックにより多くの映画製作が停止を余儀なくされる直前に開始され、サーキスはロンドンの編集部で本作の編集作業を開始した。ポストプロダクションの停止を余儀なくされると、映画の編集者はアメリカに戻り、サーキスと一緒に遠隔操作で映画の編集を終えた。俳優のショーン・ディレイニーは2020年4月上旬、ソニーは本作が2020年10月2日に公開予定で、パンデミックにもかかわらずその公開日を維持するつもりであることを確認した。同月末、ソニーはCOVID-19関連の他の遅延により公開日が可能になったため、本作の公開日を2021年6月25日に変更した。ソニーはまた、映画のタイトルを『Venom: Let There Be Carnage』と発表した。2021年3月、映画の公開は再び2021年9月17日に延期され、さらにその1週間後には2021年9月24日に延期された。 文章: ベイン ベインは数人の共犯者とペーニャデュラ刑務所を脱獄する(共犯者の名前は1960年代のロックバンド、外見はドック・サヴェジの3人の仲間に似せてデザインされた)。彼の野望は受刑者から話を聞いていたバットマンの破壊だった。ペーニャデュラ刑務所のように、バットマンは恐怖でゴッサムを支配していた。ベインはバットマンを子供の頃から夢に出てくる悪魔の化身だと確信しており、バットマンとの戦いが運命によって定められていると考えていた。 バットマンに対する直接的な攻撃は愚かだと考え、代わりにアーカム・アサイラムの受刑者(ジョーカー、トゥーフェイス、リドラー、スケアクロウ、マッドハッター、ベントリロクエスト、ファイアフライ、ポイズン・アイビー、ビクター・ザーズ)をゴッサムシティに脱獄させる。その結果、バットマンは逃亡を阻止するために3ヶ月を掛けて活動させ、精神的、肉体的に疲労する。疲れ果てたバットマンは自宅に戻るが、ウェインマナーでベインはバットマンを待っていた。ベインはバットマンを倒して背骨を膝で折り、"Broken the Bat"(コウモリを破壊)した唯一の男になる 。この象徴的な瞬間はダークナイト ライジング、“Robot Chicken's DC Comics Special”、“DC animated universe“などで繰り返し言及される。 ベインはゴッサムの犯罪組織の新たな支配者としての地位を確立したが、ブルース・ウェイン(バットマン)はジャン=ポール・バレー(アズラエル)へバットマンのマスクを渡す。アズラエルはベインのヴェノムを供給するチューブを切り、禁断症状に追い込み勝利した。 文章: バットマン: アーカム・アサイラム 本作はスーパーヒーロー・フィクション(英語版)を脱構築する『バットマン: ダークナイト・リターンズ』のような先行作品から影響を受けている。モリソンは自身でもバットマンを独自に再創造しようと考え、象徴主義やサイコロジカルホラーのテーマ、ならびにカール・ユングやアレイスター・クロウリー、『不思議の国のアリス』 からの引用を取り入れた。さらにアーカム・アサイラムという場所における狂気のメカニズムを作り出すとともに、バットマン世界の古典的キャラクターに新たな心理学的解釈を与えた。例えばジョーカーは、固有の人格を持たず、卓越した知覚で周囲の状況を読み取って瞬時にペルソナを変化させる「過剰に正気な」人物だとされる。この現代的な解釈は、長い歴史の中で頻繁に変化してきたジョーカーのアイデンティティに一つの連続性を与えるもので、本作の内容の中でもよく知られている。マキシー・ゼウス(英語版)は電撃を発する痩せぎすの男として描かれ、メサイアコンプレックスを持つ一方で電気ショックと食糞に執着している。トゥーフェイスはあらゆる判断をコイン投げの二択で決める強迫行為を持っていたが、二元論への執着を治療するためコインの代わりにタロットカードを与えられたことで、選択肢が増えすぎて何も決められなくなってしまう。マッドハッター(英語版)の『不思議の国のアリス』への偏執はペドフィリアの含みを持たされる。クレイフェイスは病み衰えた姿で現れ、バットマンが聖書のイエスであるかのように、その服に触れようとする。キラークロックは本物の爬虫類のような姿を与えられ、天使ミカエルと闘う竜を象徴する。 伝統的なスーパーヒーロー・コミックと異なり、本作ではキャラクターの性的な側面が描かれている。モリソンの当初のスクリプトでは、ジョーカーは「化粧して黒のランジェリーを身に着けたマドンナのパロディ」とされていた。しかし、公開日の近かった映画『バットマン』に登場するジョーカー(ジャック・ニコルソン)のイメージに影響することを恐れたDC社によってその描写は没にされた。それでもなお、ジョーカーはバットマンに何らかの愛情を抱いているように描写され、性的な挑発を行い、ロビンとのホモセクシュアルな関係をあてこする。マッドハッターは児童性的虐待者として描かれ、クレイフェイスは性感染症と関連づけられる。アマデウス・アーカムとチャールズ・キャベンディッシュはいずれも女装を行う。 モリソンは精神分析理論やユングの元型論(英語版)から影響を受け、各キャラクターが抽象概念や感情を体現するように性格付けを行った(マーク・シンガーはこのプロセスを「ヒュポスタシス」と呼んだ)。すなわち本作はバットマン自身の精神を探る冒険であり、マッドハッターはそれを読者に説明する役を与えられている。「ときどき、アサイラムは一つの頭だという気がする。俺たちは巨大な頭の中で、そいつの夢の中に存在している」。ティム・カラハンは本作のストーリーをユング心理学に基づいて解釈している。物語前半でジョーカーが「[バットマンのマスクこそが]あいつ自身だ」と言うように、バットマンは表層的なペルソナとして登場する。そしてアサイラムを探検する中で、非理性的なシャドウであるヴィランたちと出会い、勝利をおさめ、統一された自己となって去っていく。 文章: バットマン: キリングジョーク 作画のブライアン・ボランドが描くジョーカーは、直前に見た映画『笑う男』から生まれた面がある。また「(『ジャッジ・ドレッド(英語版)』のキャラクター)ジャッジ・デス(英語版)を描いたことがジョーカーのための予行演習みたいなものだった」とも言っている。 本作は『バットマン』アニュアル号として企画され、変遷を経てプレスティージ・フォーマットになったという通説があるが、ボランドは単行本 DC Universe:The Stories of Alan Moore に寄せた序文でそれを否定した。ボランドの記憶によると、バットマンを脇役としてジョーカーにスポットを当てた単発作品を作るアイディアは彼のものだった。1984年にDC編集長ディック・ジョルダーノ(英語版)からDCで描きたいものを何でも描いていいと言われたボランドは、アラン・ムーアを原作に迎えてジョーカーの背景を正面から描くことをすぐに決めた。ボランドはこう回想する。「私が今好きな原作者は誰だろうか。どのヒーローを一番描きたいか。それからヴィランは? そんな風に考えてみた。出てきた名前がアラン、バットマン、ジョーカーだったんだ」「『ウォッチメン』が完結するころには、アランとDCの関係はかなり悪化していた。... 考えてみると、DCに留まって『キリングジョーク』を書いてくれたのは私への好意でしかない」 ボランドのオファーを受けたムーアは、「バットマン/ジョーカー作品の真骨頂」を書こうと試みた。 バットマンシリーズではそれ以前にもジョーカーの誕生が扱われていた。初期の『ディテクティブ・コミックス(英語版)』(第168号、1951年)では、レッドフードという名の犯罪者が化学薬品に浸かったことで白塗りの道化のような外見に変わり、以降ジョーカーと名乗るようになったと説明されていた。ただしその心理や狂気の由来については詳しく書かれなかった。アラン・ムーアはこのエピソードを掘り下げて新たなオリジン・ストーリーを作り出した。作中ではそれが確かな事実というより一つのありうる物語に過ぎないと強調されていたが、広く受け入れられてDC社のコンティニュイティ(正史)に取り入れられることになった。また本作では、歴史の長いキャラクターであるバーバラ・ゴードンが中枢神経を損傷して障害を負う。担当編集者レン・ウェイン(英語版)はこの展開についてDC社から許可を取り付けなければならなかった。 文章: エイダン・ギレン エイダン・ギレン(Aidan Gillen、1968年4月24日 - )は、アイルランドの俳優。テレビドラマ『ゲーム・オブ・スローンズ』のリトルフィンガー(ピーター・ベイリッシュ)役、映画『メイズ・ランナー』シリーズのジャンソン役、映画『ダークナイト ライジング』のCIA捜査官役、映画『ボヘミアン・ラプソディ』のジョン・リード役で知られている。 アイルランド映画・テレビ賞3部門受賞、英国アカデミー・テレビ賞、英国インディペンデント映画賞、トニー賞にノミネートされている。 文章: ベイン チャック・ディクソン、ダグ・メンヒ、グラハム・ノーランによって創造され、“Batman: Vengeance of Bane“ #1 (1993年1月)で初登場した。強靭な肉体と卓越した知性を持ち、"Broken the Bat"(コウモリを破壊)した唯一のヴィランとして知られる。ベインの創造にはドック・サヴェジの影響を受けた。IGNの“Top 100 Comic Book Villains of All Time”(コミックブックのヴィラントップ100)では、ベインは34位にランクインした 。バットマン & ロビン Mr.フリーズの逆襲ではロバート・スウェンソン、ダークナイト ライジングではトム・ハーディ、GOTHAM/ゴッサムではシェーン・ウェストが演じた。 文章: マン・オブ・スティール 「DCコミックス」のアメリカン・コミック『スーパーマン』の実写映画作品。 物語の始まりから新たに描く「リブート(再始動)」作品として制作されているため、シリーズの第1作目となる。『スーパーマン』シリーズを含めた通算では第6作品目の映画となる。 スーパーマン役はヘンリー・カヴィル、ロイス・レイン役はエイミー・アダムス、ゾッド将軍役はマイケル・シャノン、ジョナサンとマーサ・ケント夫妻役はケビン・コスナーとダイアン・レイン、ペリー・ホワイト役はローレンス・フィッシュバーン、ジョー=エル役はラッセル・クロウが務めた。本作によりDCコミックスのキャラクターたちのシェアード・ワールドが構築される。 企画は2008年にワーナー・ブラザースがコミックライター、映画脚本家、監督から意見を求め、リブートする方針となった。『ダークナイト ライジング』の構想中にゴイヤーがノーランにアイデアを持ちかけて企画が進み、2010年10月にスナイダーが監督に就任した。主要撮影は2011年8月にイリノイ州ウェストシカゴ(en:West Chicago, Illinois)で開始され、他にプラノ(en:Plano, Illinois)やカナダのブリティッシュコロンビア州バンクーバーでも行われた。 文章: 007/カジノ・ロワイヤル (2006年の映画) 前作までの配役で変わっていないのはM役のジュディ・デンチのみ。シリーズ従来のレギュラーキャストであるマネーペニーとQは今作には登場しない。フィリックス・ライターはシリーズ初の黒人となった。ボンドガールの候補者は、アンジェリーナ・ジョリー、シャーリーズ・セロンや、オドレイ・トトゥ(フランス)らが候補にあがったが、2006年2月にエヴァ・グリーン(フランス)に決定した。 ボンド候補者になった俳優は、アレックス・オロックリン、ゴラン・ヴィシュニック、ヘンリー・カヴィル、ユアン・スチュワート、ジュリアン・マクマホン、ダグレイ・スコット、ジェームズ・ピュアフォイ、ヒュー・ジャックマン、クライヴ・オーウェン、ヨアン・グリフィズ、クリスチャン・ベール、エリック・バナ、コリン・ファレル、ジュード・ロウ、オーランド・ブルーム、ジョシュ・ブローリン、ベン・アフレックなど。三代目ボンドを演じたロジャー・ムーアの長男ジョフリーも有力な候補者の一人だった。当初、ユアン・マクレガーがボンド役にオファーされたが、タイプキャスト(同じような役柄を繰り返し演じることでイメージが固定されること)を恐れて断ったため、ダニエル・クレイグにオファーがされた。前作まで主役を演じたピアース・ブロスナンも意欲を示していたが、作品中のジェームズ・ボンドの年齢設定が若く起用が見送られた。 他のキャストではジェシカ・アルバがボンド・ガールに立候補し、ベン・キングスレー、ジョン・トラボルタ、アラン・リックマンらが悪役を熱望した。