クエリ: きみに読む物語で年老いたカップルを演じたのは誰ですか
文章: きみに読む物語 『きみに読む物語』は、2004年のアメリカ合衆国の映画。ニコラス・スパークスによる1996年の同名の小説の映画化であり、脚本はジャン・サルディとジェレミー・レヴェン、監督はニック・カサヴェテス、製作はマーク・ジョンソンとリン・ハリス。 第9回ゴールデン・サテライト賞助演女優賞:ジーナ・ローランズ。全米週末興行成績初登場第4位(2004年6月25日-27日)。
文章: リチャード・アーミティッジ リチャード・アーミティッジはまた近年数多く、声の出演をしており、さまざまなラジオ番組で詩の朗読を行っているほか、2010年4月にはBBC ラジオ4の『クラリッサ』(サミュエル・リチャードソン原作)のラジオドラマで、主役のロバート・ラブレスを演じている。オーディオブックも多数手がけており、BBCの『ロビン・フッド』を小説化したものを初め、バーナード・コーンウェルの『北の支配者たち』(The Lords of the North)、ジョージェット・ヘイヤーの小説『シルベスター』、『令嬢ヴェニシア』、『財産目当ての結婚』の三作(ナクソス・オーディオブックス)を録音している。また『大英帝国の子孫たち』(Empire’s Children)など数々のテレビ番組のナレーションもつとめている。 彼は、リチャード三世の生涯にもとづいたドラマの制作にも携わっている。「私がリチャードと名づけられたのは、ボズワースの戦いでリチャード三世が没した記念日に生まれたことに因んでいる。父の愛読書の一つがシャロン・ケイ・ペンマンの『輝かしき太陽』で、自分でも何年も前に読んだ。ここ数年、このリチャード三世の物語の回復に向けて、関心も生じてきており、一連のリサーチも行っている。一俳優として、是非成し遂げたいと思っているプロジェクトだ。社会政治的スリラーでラブストーリーでもあり王家の悲劇でもあり、すばらしい物語だと思っている。」「リチャード三世には闇と神秘がある。野心的でないのに王位へ登り詰めるコースにのせられ、直感的に自分には向いていないと分かっていながら、気づいたら王位に就いてしまっていたとさえ言える人物、という感じが好きなんだ。」「自分で書いたものではないが、発展段階にある脚本があって、リチャード三世に関するものなんだ(中略)語るべきことが多すぎ、二十話ぐらいにすれば話を網羅できるかな(中略)「薔薇戦争」の長期シリーズドラマのようなもので(中略)これをプロデュースしたいと思う人が沢山いるのは分かっているが、実際に御輿を上げようという人がいない。いま一歩ね。もう一息、もう一息というところだ。」 アーミティジは自らをメソッド演技法の俳優と言っている。「ある意味ではちょっと楽をしているのかもしれない。メソッド演技をするということは、その役を装う必要がなく、ただ自分が役そのものだと信じればいいだけだからだ。役になりきるのは可能だが、自分はどちらかと言うと役から出たり入ったりする方だと思う。自分の役になりきっているから他人と話が出来ないというタイプじゃないが、まあ、その役柄と行動を共にしているという感じかな。その役はいつもそこに居るんだ。何かをマリネにしているようなものでマリネードにいつでも漬かっているような感覚だ。」彼はしばしば、自分の演じるキャラクターの持つ二重性に惹かれてそれを発展させるのだと述べている。 もしヒーローの役を与えられると、途端にその人物の内なるアンチヒーローを探してしまう。(中略)何事も内と外と両側から眺めるんだ。」彼はまたよく、自分が演じるキャラクターの完全な伝記を作り上げ「キャラクター日誌」をつけるということに言及している。「自分にとって、演じるキャラクターのために背景を付け加えることは重要だ。それがキャラクターの辿る道のりの全過程で役立つことになるんだ。これの大部分は人には明かさないことだし、誰もそれを読むことはない。それは自分にとって役に立つことなんだ。長期シリーズ作品をやって、(最初のシリーズ以降も)将来がある役柄を演じるというのは、ある時点で戻って来る必要があると分かっている庭を造らなければいけないようなものだ。早く植え付けをしないと、思っていたのと食い違ってきてしまう可能性がある。」 文章: 櫻井翔 ※主演は太字表記 いずれも朗読劇。 文章: 時をかける愛 ホァン・ティエンレン(黄天仁) ジェン・チーフォン(簡奇峰)、 リン・シンホイ(林欣慧) チェン・ジーハン(陳涵)、 マー・イーティン(麻怡) 文章: 地獄少女 玉城は小学生当時に漫画版を読んでおり、本作品ではあいを演じるに際し、能登麻美子の演じたテレビアニメ版のあいを参考にして声を作ったほか、撮影中にはまばたきをしなかったうえ、コンタクトレンズを装着していたことからもカットがかかるまでに目が乾いていき、視点が合わなくなっていったという。 映画版オリジナルキャラクターの1人である南條遥を演じる仁村紗和へのインタビューによれば、撮影は2018年秋に行われたそうである。仁村はオーディションの際に中森明菜の「少女A」を歌って選ばれており、演技については同じく映画版オリジナルキャラクターの1人である市川美保を演じる森七菜から引き出されたところもあったほか、歌へのコンプレックスを克服したライブシーンについては白石のこだわりも重なり、2、3日かけて撮影したので見どころだという。なお、白石は音楽的要素を加えて本作品の世界観に厚みを持たせようとこのシーンを撮影・編集したことや、歌で物語を止めないことが重要であることを劇場公開後にコメントしている。 森は小中学生当時にテレビアニメ版や漫画版をよく見ており、オーディションの際には実写映画化に驚いてあいを誰が演じるかが気になったほか、美保を演じる際には親友のために美保の人生が狂っていくところは理解できないと思っていたが、演じていくうちに自分も人のために狂うことができたことに驚いたという。 文章: 恋のためらい/フランキーとジョニー 『恋のためらい/フランキーとジョニー』は、1991年に公開されたアメリカ映画。互いに傷をもつ者同士による疲れた大人のラブ・ロマンス。日本での邦題は『恋のためらい フランキー&ジョニー』というものも存在する。 原作は、1987年にオフ・ブロードウェイで初演されたキャシー・ベイツ、F・マーリー・エイブラハム共演の二人芝居『月の光の中のフランキーとジョニー』 Frankie and Johnny in the Clair de Lune (2002年にブロードウェイ初演、主演はイーディ・ファルコとスタンリー・トゥッチ)を、原作者であるテレンス・マクナリー自らが映画用に大幅にキャストを足して脚色した。なお、日本でも映画の公開後に舞台上演されるようになったが、この映画の邦題は使用せず、原題の直訳で行っている。 同タイトル異作の映画で、エルヴィス・プレスリー主演「フランキーandジョニー」(1966年)があり、劇中でもそのことに触れられ、その映画からの「フランキー&ジョニー」という挿入歌が何度か流れる。但し、当作で使われているのはプレスリーでなく、ロカビリー&カントリー歌手ジェームズ・インヴェルドの歌うカバー曲である(歌のクレジットはない)。また、タイトルからは削除された原作戯曲のタイトルにあるクロード・ドビュッシー作曲「月の光」Clair de luneもクライマックスで戯曲同様に使われる。また、スコアはマーヴィン・ハムリッシュが作曲したが、冒頭からバッハなどの旋律を織り交ぜている。 ちなみに、ファイファーとパチーノの共演は『スカーフェイス』に続いて2度目だが、ファイファーにはやつれて疲れた中年女性という原戯曲の設定からは外れたものとなった。 文章: シルヴィア・ジェフリーズ サウスカロライナ州グリーンウッドで、弁護士で元グリーンウッド市長の父ジェームス・ジェフリーズと元救急看護士の母ポリー・ジェフリーズの娘として生まれた。アメリカン・アカデミー・オブ・ドラマティック・アーツで演技の勉強をし、舞台やテレビコマーシャルに出演するようになった。 HBOのコメディ『Eastbound & Down 』(2009年~2010年)にレギュラー出演し、トレイシー役で知られる。2012年、ABCでアカデミー賞受賞脚本家カーリー・クーリのドラマ『ナッシュビル』にレギュラー出演。ヘイデン・パネッティーア演じるジュリエット・バーンズの薬物中毒の母親ジョリーン・バーンズ役。また映画『きみに読む物語』、『ハロウィンII』、『96 Minutes 』にも出演し、ドラマ『One Tree Hill』、『Surface 』にもゲスト出演している。 文章: 恋愛適齢期 監督ナンシー・マイヤーズが、脚本も手がけるにあたってダイアン・キートンが演じることを前提に、ハリーというキャラクターもジャック・ニコルソンを意識して書いたといわれている。 原題は、1954年のジョージア州の作詞・作曲家ジョニー・マーサーの作品「Something's Gotta Give」より借りている。ジョニー・マーサーにちなんで、キアヌ・リーブス演じる医師の名はジュリアン・マーサーとなっている。なお、マリリン・モンローの死の直前(1962年)に撮影された未完成映画のタイトルは『Something's Got to Give』で、本作品のタイトルと同じではない。 アメリカにおける映画宣伝用ポスターではジャック・ニコルソンとダイアン・キートンの二人の姿だけのポスターであったが、日本国内公開時にはキアヌ・リーブスの姿も入ったポスターが用いられ観客動員力向上が試みられた。 文章: ほら男爵の冒険 (映画) こうして晴れて自由の身となったミュンヒハウゼンであったが、スルタンのもう一つの約束、囚われの身のエステ家の美しい公女イザベラの解放は反故にされた。そこで男爵はカリオストロから授かった魔法の指輪で透明人間となって、ハーレムから連れ出す。こうしてミュンヒハウゼンは、公女と2人の家来とともに海路ヴェネツィアへと向かう。当地では年老いたカサノヴァと面会する。しかしエステ家は公女を年上の男性と結婚させようとし、対立が深まる。公女の兄が決闘に立ったものの男爵のサーベルさばきで、あわれな下着姿にされてしまう。追っ手から逃れるようとミュンヒハウゼンとクリスティアンは熱気球に乗り込んだが、行き着いた先は「月」であった。シュールレアリスム的な月世界で2人が出会ったのは、月世界人の夫婦、また頭を胴体と切り離せる植物人であった。月世界の1日は、地球上の1年にあたため、クリスティアンは急に年をとり死んでしまう。地球に戻ったのは、永遠の若さを手に入れていた男爵だけであった。 物語は200年前から現在に戻る。ここで男爵は若いカップルに気付かせる。2人が前にするミュンヒハウゼンこそ、有名なほら吹き男爵の子孫ではなく、物語の主人公その人なのだ、と。2人はショックを受け、男爵邸を辞去した。しかし男爵は、永遠の若さに倦み疲れていた。これを自らの意志で返上すると、瞬く間に年老いていった。こうして、夫人とともに老境を楽しみたい、という願いはかなえられたのである。 文章: ふたりは80才 80歳同士の老夫婦の掛け合いの楽曲。曲中ではおじいさんを下條、おばあさんを天地が演じ、合唱団は曲間に挟まれるコーラスを担当している。 原曲は、祖国を失い流浪の旅を続け、東ヨーロッパを中心に移住したユダヤの人々に歌い継がれた民謡。作編曲を担当した田中正史が、サントールという友人のイランの民族楽器のエンディング演奏者から知る機会を得たという。古いヘブライ語の流れを汲むイーディッシュ語で書かれたこの歌の意味を知るために、博識なイスラエル人の尽力があった。 番組で使用されたアニメーションの映像は堀口忠彦が制作しており、縁側で繰り広げられる老夫婦の一日のやり取りや、老夫婦の過去の写真を描いている。また、その映像は2011年にNHKエンタープライズより発売されたDVD「NHK みんなのうた 第10集」で見ることができる。 文章: 親愛なるきみへ 『親愛なるきみへ』(原題: Dear John)は、2010年に公開されたアメリカ合衆国の恋愛映画。ニコラス・スパークスの恋愛小説『きみを想う夜空に』(原題同じ)を原作としている。主演はチャニング・テイタムとアマンダ・サイフリッド。 文章: 世にも奇妙な物語 2012年 秋の特別編 スズ(倉科カナ)は恋人の良樹(佐野和真)と同棲している。しかし、同棲生活は良樹の仕事が多忙なことからすれ違いが生じていた。そんな中、いつも使っている喫茶店で突如めまいに襲われる。ふと気づくと夜のはずが昼になっていた。そして相席で座った老紳士(宇津井)は何故かスズの名前を知っていた。「僕はスズの恋人だ」と言い出す老紳士にスズは戸惑う。彼によると「時空が一時的に繋がっている」と言う。その後も何度か老紳士と話したスズはある日の昼食に、その老紳士が好きな「オムライスのマヨネーズがけ」を良樹に供すが...。 文章: 千葉進歩 印象に残っている役は、テレビアニメ『ヒカルの碁』で演じた藤原佐為。もともと原作を読んでいたためアニメ化の一報で、「誰がどの役をやるんだろう」と思っていたところにオーディションがあり、気がつけば佐為を演じることになっていて「不思議な感覚」だったという。佐為を演じることに意気込みをもって臨んでいたが、その一方で「自分の役ではない」ように感じていた。アニメの再放送を観ても自分の声ではない感覚があり、佐為は「実体のない存在」という役柄だったが、「僕もそのような感覚」だったという。 文章: アンサ・イコネン イコネンは1913年にロシア帝国のサンクトペテルブルクで生まれた。両親ともフィンランド人であり、一家はロシア革命の後フィンランドに移住した。イコネンは音楽教師となるための教育を受けたが、生涯その職につくことはなく、代わりに女優となる道を選んだ。数回脇役を演じた後、有名な映画監督ヴァレンティン・ヴァーラ(英語版)は彼女をKaikki rakastavat(「誰もが誰かを愛する」、1935年)という映画の主演女優に起用した。この映画の主演俳優はタウノ・パロだった。イコネンとパロは翌年にも揃って映画に出演した。これら2作はどちらも成功し、アンサ・イコネンは映画スターになった。彼女はその後長年にわたってフィンランドで最も有名な映画女優であり続けた。 イコネンとパロが一緒に主演した映画は12作あり、その大半が喜劇である。2人は実際には恋愛関係にはなかったが、観客にはフィンランド映画における最高のカップルとして想像された。 イコネンは映画のほか、演劇もしており、彼女の演劇生涯は44年間と長きに渡った。彼女はフィンランド人作家の戯曲にも外国人作家の戯曲にも演出した。例えば、ウィリアム・シェイクスピアの作品には16作出演、モリエールの作品には6作出演、ヘンリック・イプセンの人形の家では主役のノラを演じた。 文章: 聞かせてよ愛の言葉を 2005年2月21日から2005年4月1日まで、TBS系『愛の劇場』で放映されたドラマ。1980年代の大映ドラマを支えた二大俳優である伊藤かずえと松村雄基が、1986年の『ポニーテールはふり向かない』(TBS系)と『花嫁衣裳は誰が着る』(フジテレビ系)以来、TBSにて19年ぶりに共演した。ナレーターにも、フジテレビ系大映ドラマのナレーターであった来宮良子を起用した。『愛の劇場』の枠にもかかわらず、かつての大映ドラマにみられた演出や演技、脚本などの特徴が際立ったドラマである。 TBSチャンネルの再放送におけるタイトルは、「大映テレビドラマ『聞かせてよ愛の言葉を』」となっている。 文章: ミルクタイムにささやいて ミミと州青は年の差カップルで、州青は12歳年上(作品開始時点で19歳と31歳)という設定である。また、年齢は明示されていないが、絵未の両親も年の差カップル、絵未と大作も同じく12歳離れの年の差カップルとなっている。このような年の差カップルは酒井のライフワークになっているとも言われるほどの定番設定となっており、本作はこの設定の初期作品となる。なお、年の差カップルは、酒井が中学生の頃に読んでハマった『ジェーン・エア』が原点となっている。また、酒井自身が小学生の頃に担任の先生に迫ったことがある、高校生の頃にはウラジーミル・ナボコフの小説『ロリータ』を読んでいたなどのように、年の差カップルに繋がるエピソードを他にも持っている。