クエリ: 赤毛のアンの著者は誰ですか?
文章: 赤毛のアン 『赤毛のアン』(あかげのアン、原題: Anne of Green Gables)は、カナダの作家L・M・モンゴメリが1908年に発表した長編小説。特に児童を対象に書かれた作品ではないが、この数十年は児童文学とみなされている。原題のグリーンゲイブルズ (Green Gables) はアンが住むことになるカスバート家の屋号であり、直訳すると、「緑の切妻屋根」という意味になる。
文章: 赤エイ (シャルダンの絵画) 『赤エイ』(あかえい、仏: La Raie、英: The Ray)は、18世紀フランスの画家ジャン・シメオン・シャルダンが1725年頃に制作したキャンバス上の油彩の静物画である。この作品によりシャルダンは王立絵画彫刻アカデミーに入会を認められた。パリのルーヴル美術館に所蔵されている。 文章: 赤毛のアン (アニメ) 『赤毛のアン グリーンゲーブルズへの道』は、2010年7月17日より公開の第1話から第6話までを再編集した劇場作品。 元々も、1989年に再編集版映画の第1部として編集されたものの、当時は劇場では公開できず、20年を経て公開に至った。テレビから引用したシーンでカットしている箇所は少ないが、1本としてまとまりのある作品となっている。キャッチコピーは「楽しもうと決心すれば、たいてい いつでも楽しくできるものよ。」『借りぐらしのアリエッティ』と同日公開で、シネマアンジェリカで初日単館公開(以降全国5館で順次ロードショー)。ぴあ初日満足度ランキング(ぴあ映画生活調べ)では第2位となっている。 2013年11月18日に、日本テレビでテレビ初放映された。 文章: 赤毛のアン記念館・村岡花子文庫 2015年4月14日に東洋英和女学院六本木校地 本部・大学院棟1階ロビーに「学院資料・村岡花子文庫展示コーナー」がオープンした。 文章: アン・ローレンス アン・ローレンス(Ann Lawrence、1942年 - 1986年)はイギリス生まれのファンタジー小説家、児童文学作家。 代表作に『五月の鷹』(The Hawk of May)(ガーディアン賞次席 選出)、『アンブラと4人の王子』などがある。 44歳死去。 文章: アン・ファイン アン・ファイン(Anne Fine、1947年12月7日 )は、イギリス人児童文学作家である。 1947年、イングランド・レスター生まれ。ウォーリック大学で学んだ。 1989年と1992年にカーネギー賞、1990年にガーディアン賞を受賞した。 文章: アン・ブックス 各タイトルは村岡花子訳に準拠する。 アンが主役になっている作品は『赤毛のアン』、『アンの青春』、『アンの愛情』、『アンの幸福』、『アンの夢の家』、『炉辺荘のアン』である。 『虹の谷のアン』はアンの子供たちが、そして『アンの娘リラ』は末娘のリラが主役であるためシリーズから除外し、同様に『アンの友達』と『アンをめぐる人々』はアンの出番がほとんどない短編集であるため除外するという考え方。 アヴォンリーが舞台になっている作品は『赤毛のアン』、『アンの青春』、『アンの愛情』、『アンの友達』、『アンをめぐる人々』である。『アンの幸福』、『アンの夢の家』、『炉辺荘のアン』もシリーズから除外する。このアヴォンリー・ブックスという考え方も稀だがされる事がある。 文章: アンをめぐる人々 1911年にページ社の求めに応じてモンゴメリが送った初期の短編作品のうち、良作を手直しした上で出版されたのが『アンの友達』であるのに対して、その際には没になった作品を、作者との契約関係が終了していたにも拘らず出版し、裁判になったのが本作である。ページ社が無断で改竄した短編もある。 1916年までにモンゴメリはページ社と縁を切り、ストークス社から本を出すようになっていたが、ページ社とは、「アンの名前は出さない」という条件で、初期の作品群の出版に合意していた。ページ社は1911年に受け取った原稿を、「紛失した」と主張していたが、後にこれらの短編を、「地下室で発見したので、契約に従い、それを出版する」と通告してきた。ページ社はモンゴメリが破棄した原稿のコピーを取っており、1920年にそれを使って『アンをめぐる人々』を発行した。 「ページ社からはアンの本は出さない」という、ストークス社の許諾を得て結ばれた契約があったが、ページ社は赤毛の少女を表紙に載せ、アンの名前を出さずに、アンの本と錯誤させて販売した。 文章: 赤毛のアン (アニメ) 本作品はシリーズ中、高畑勲が演出(監督)、宮崎駿が作画スタッフとしてそれぞれクレジットに名を連ねた最後の作品となった。それまで1年おきに名作劇場に携わっていた高畑勲は本来、前作『ペリーヌ物語』の制作に参加する予定だったが、タイトルが決定した後になって高畑が原作に否定的見解を示し制作を拒否したため本作品にスライド。宮崎駿らも同様にスライドして本作品にスタッフとして参加した。もっとも、宮崎はその後「アンは嫌いだ。後はよろしく」と述べて、映画『ルパン三世 カリオストロの城』の制作のため本作品より去っていったが、アンのイマジネーション豊かで自然の中で一人で行動することを好むキャラクターは、後に宮崎が手掛けたアニメ作品にも頻繁に表れる。 文章: アンの愛情 ミーガン・フォローズの主演による『赤毛のアン』は、初めてプリンス・エドワード島でロケを行ったことで話題となった。 製作、監督、脚本はケビン・サリバン。第3作目はアンの愛情を元にしておらず、オリジナルなストーリーである。 文章: 世界名作劇場 『世界名作劇場』という名前がついたのは1979年放送の『赤毛のアン』からであり、それまでは『カルピスこども劇場』や『カルピスファミリー劇場』という名前がついていた。『赤毛のアン』以降は提供がカルピスの一社だけで無くなったためシリーズ名を何度か変更している。その後ハウス食品工業が単独スポンサーとなって「ハウス世界名作劇場」と称した時期もあった。後にBSフジで新作を放送される際、冒頭にも「ハウス食品世界名作劇場」と冠された映像が付いている。なお本項では、日アニが公式にシリーズの総称としており一般的にも認知されている『世界名作劇場』を項目名とした。 オリジナル作品である『七つの海のティコ』を除けば、本放送時に原作者が既に故人であることが多く、放送期間中に原作者が存命だった作品では『南の虹のルーシー』、『アルプス物語 わたしのアンネット』、『大草原の小さな天使 ブッシュベイビー』、『こんにちは アン ~Before Green Gables』の4作のみである。 文章: 赤毛のアン (1985年の映画) 赤毛を冷やかされ、癇癪を爆発させたアンに手を焼くが、ふたりにとってこの少女が自分たちの生活になくてはならない存在になっていく。ある日アンは、親友のダイアナをプリンスエドワード島一と周りから噂されているマリラのスグリ酒で誤って酔っ払わせ、彼女の母親から絶交を命じられるが、やがて喉頭炎にかかったダイアナの妹を看病で助け、許される。アンはギルバートへのほのかな思いを抱き始めるが、互いに競争心を募らせ、やがてふたりはクィーン学院に入学し、恋心を確認する。アンが休暇で島に戻ってきたある日、全財産を預けていた銀行が倒産したという記事を読んでマシューがショック死。一人残されたマリラのために、アンは島に残って教師になるとを告げる。ギルバートが助けることを誓う。ふたりの前には共に進むべき明るい道が広がる。 文章: 赤い靴 (童話) 赤い靴(あかいくつ、丁: De rde Sko)は、ハンス・クリスチャン・アンデルセン作の創作童話である。孤児カーレンと赤い靴、みなし子カーレンと赤い靴とも表記される。1845年、『新童話集I-3:妖精の丘、赤い靴、ヒツジ飼いの娘とエントツ掃除屋さん』に収録されて出版。 文章: 査読 匿名性の扱いは、分野・雑誌によって少しずつ異なっている。査読中は、著者は誰が自分の論文を審査しているか知らされない。ときどき、著者は編集者の名前すら知らされないことがある。 著者と査読者とがお互いに相手の名前を知らない状態で行われる査読方法を、ダブル・ブラインド法という。これは、(例えば著者が非常に高名なときなどに)著者の名前で審査が偏らないようにするためである(これに対し、一般的に行われている査読者が著者の名前を知っている場合をシングル・ブラインド法ということがある。どちらにしても、査読者の匿名性は保持される)。ダブル・ブラインドで査読を行う場合、著者は自分が誰だかわかってしまうような参考文献をすべて取り払うように要求される。 ただし、一般的にはダブル・ブラインドはあまり採用されない。これは、いくら編集部が匿名性を維持しようと努力しても、失敗に終わることが多いからである。用いているアプローチ、方法、記述方法などから、同じ研究仲間ならだいたい著者がどのグループであるのか、ときには執筆者が誰なのかまで特定できてしまう。 文章: 長くつ下のピッピ (架空の人物) 伝記作家のイェンス・アンデルセンは、A・S・ニイルやバートランド・ラッセルの理論のような1930年代の教育理論だけでなく、スーパーマンやターザンのような「永遠に強いキャラクター」が登場する現代の映画やコミックからも、ピッピはさまざまな影響と着想を得たことを示している。神話や童話、伝説に加えて、文学的には『不思議の国のアリス』、E.T.A.ホフマンの『不思議な子』、『赤毛のアン』、『あしながおじさん』などからキャラクターのインスピレーションを受けている。アンデルセンは、リンドグレーンがキャラクターを作り上げていた第二次世界大戦中の「人間嫌いで感情が乏しい時代」が最も大きな影響を与えたと主張している。アンデルセンによれば、原書版のピッピは「戦争の残虐さと悪に対する答えは、善意と寛大さとユーモアであるという、陽気な平和主義者であった」という。 ピッピは、リンドグレーンの娘カリンのために語られた枕元での物語に由来する。1941年の冬、病気で寝たきりになっていたカリンが、「ピッピ・ナガクツシタ(カリンがその場でつけた名前)の話をしてほしい」と言ったことから、リンドグレーンは「無限のエネルギー」を持った「決して敬虔ではない」少女の話を即興で作った。子供の頃のカリンは、自分とは全く違う性格だと感じていたピッピよりも、アニカやトミーに親近感を持っていたという。ピッピはリンドグレーン家の主役となり、カリンの友人やいとこたちも彼女の冒険を楽しんだ。1944年4月、足首を痛めて療養中のリンドグレーンは、ピッピの物語を速記で書き上げた。その清書した原稿は、5月21日にカリンのために手作りの本にして贈った。別の原稿は出版社のブンーイール社に送られたが、9月に「先進的すぎる」という理由で却下された。 デビュー作の児童文学『ブリット-マリはただいま幸せ(スウェーデン語版)』(1944年)で批評的な成功を収めたリンドグレーンは、1945年5月、『長くつ下のピッピ』の原稿をラベン&シェーグレン社の編集者である児童図書館員・評論家エルサ・オレニウスに送った。オレニウスは、一杯になった室内用便器(英語版)を消火器として使うなどの「視覚的」な要素を修正し、6歳から10歳までの子どもを対象としたラベン&シェーグレン社のコンクールに応募するよう助言した。評論家のUlla Lundqvistは、原稿の3分の1が修正されたと推定している。文章や読みやすさを向上させるための変更もあれば、Lundqvistによれば「新しい謙虚さと優しさ、そしてわずかな憂鬱さを身につけた」ピッピのキャラクターや、「複雑ではない」台詞にも変更が加えられている。『長くつ下のピッピ』は第1位となり、1945年11月にイングリッド・ヴァン・ニイマンの挿絵で出版された。その後、2冊の本『ピッピ 船にのる』(1946年)と『ピッピ 南の島へ』(1948年)が出版された。絵本も数多く出版された。 文章: TOMOMI KAHARA CONCERT TOUR 2014 ~MEMORIES~ 『TOMOMI KAHARA CONCERT TOUR 2014~MEMORIS~』は、華原朋美の2014年に開催した9年ぶりとなった全国ツアーライブのうちNHKホールでの公演の模様を収録したライブDVD。2015年2月11日にユニバーサルJより、20周年イヤー第1弾としてカバー・シリーズ「MEMORIES」 スペシャル・エディション盤と同時発売された。なお、過去に主演を務めたミュージカル「赤毛のアン」にちなんで、共感する赤毛のアンの台詞を自分の過去と重ね合わせて朗読するコーナー(赤毛のアンの台詞を事務所後輩のAKB48の渡辺麻友が読み上げた)が設けられ、『にじいろ』『Can't stop fallin' in love』『愛の讃歌』を歌ったが本作では収録が見送られている。ただし、『Can't Stop Fallin' in Love』『愛の讃歌』音源のみは初回限定のコネクティングカードから期間限定でダウンロードできる仕様となっている。