クエリ: ガール・オン・ザ・トレインはどこで撮影された
文章: ガール・オン・ザ・トレイン 『ガール・オン・ザ・トレイン』は、2016年にアメリカ合衆国で製作されたスリラー映画。監督はテイト・テイラー、主演はエミリー・ブラントが務めた。本作はポーラ・ホーキンズが2015年に上梓した同名小説を原作としている。
文章: スノーピアサー 2004年後半、『グエムル-漢江の怪物-』のプリプロダクション当時にポン・ジュノはソウルのコミックショップに立ち寄り、グラフィックノベル・シリーズである原作『Le Transperceneige』を見つけ、その全シリーズを読破した。人類が生き残るために列車に乗り込み、各車両が社会階層で分けられているというアイデアに魅了されたポンは、映画監督のパク・チャヌクにも原作を紹介し、彼も同様に気に入った。2005年、パクの製作会社であるモホフィルムはポンのためにシリーズの映画化権を獲得した。 主要撮影は2012年4月16日に始まり、チェコのプラハのバランドフ撮影所がロケ地となった。同年7月14日に撮影は完了し、韓国でポストプロダクションが始まった。 なお、カーティス役のクリス・エヴァンスは役作りのために顎鬚を生やしていたことから、本作の直前に参加していた『アベンジャーズ』では顎鬚のない作り物の顎を付けていたそうである。 文章: マジックミラー号 マジックミラー号(マジックミラーごう)は、ソフト・オン・デマンドが製作したアダルトビデオ撮影用の移動スタジオ。「MM号」と略される場合もある。 マジックミラー号の商標権は、ソフト・オン・デマンド株式会社が所有しており(登録商標 第4746722号)、2016年10月発売よりディープスからリリースされている「顔出し!マジックミラー号」シリーズは「ザ・マジックミラー」、「マジックミラー便」へ名称が変更された。 文章: 麗しのサブリナ さらにライナス役がケーリー・グラントからハンフリー・ボガートに変わったため大幅な書き直しが必要で、撮影が始まっても脚本は完成していなかった。その上ビリー・ワイルダーは撮影中でも何度も脚本の書き直しをしていたので、その日撮影する脚本が出来上がっていないことがあった。そのためオードリー・ヘプバーンがビリー・ワイルダーに請われて仮病を使って時間稼ぎをしたこともあった。 本作の舞台となったララビー邸は、ビバリーヒルズにあるパラマウント社長の邸宅を使用している。プールの場面はCBSの創始者のウィリアム・サミュエル・ペイリー(英語版)の自宅である。また、劇中に登場する駅はロングアイランド鉄道オイスターベイ支線のグレンコーブ駅で撮影され、ララビー工業本社ビルはフィナンシャル・ディストリクトのビルで撮影された。 本作品はサブリナパンツというファッション文化を生み出した。ユベール・ド・ジバンシィはドレスを3点提供したが、映画にはクレジットされていない。映画の製作メモによると、この3点(グレン・コーヴ駅でのスーツ、パーティーでのイブニング、それとデコルテ・サブリナ)はヘプバーン自身がジバンシィから買ったもので、パラマウントとしては既にヘプバーンの個人的所有物なので製作協力者としてジバンシィの名前を出さなくてもよかった、となっている。衣裳デザイナーのイーディス・ヘッドは本作品でアカデミー衣裳デザイン賞を受賞しているが、受賞対象となっているのは彼女のデザインした衣装ではなく、ジバンシィのドレスであることは明らかだった。 文章: ディスコ (音楽) ディスコは踊らせるための音楽であるため、どうしてもソウルやR&B、ファンクなどに比べると、軽く見られる傾向が強かった。しかし、一部のアーティストは黒人らしさを強調したファンキー・ディスコ(ブラック・ディスコ)の曲を発表した。この分野の例としては、イヴリン・キングの「シェイム」、D・トレインの「ユアー・ザ・ワン・フォー・ミー」、レイディオの「パーティー・ナウ」、GQの「ディスコ・ナイト」、BB&Qバンドの「オン・ザ・ビート」、ダズ・バンドの「レット・イット・ホイップ」、シックの「グッド・タイムズ」、ピープルズ・チョイスの「ドゥ・イット・エニウェイ・ユー・ワナ」などがある。他にはヴァーノン・バーチ「ゲット・アップ」、ジミー・ボー・ホーン「スパンク」、ボハノン「レッツ・スタート・ザ・ダンス」があげられる。 文章: スクリーム6 2022年6月9日、3,300~500万ドルの予算で、カナダのモントリオールで主要撮影が開始された。プロジェクトXエンターテインメントの下、ヴァンダービルト、ポール・ナインスタイン、ウィリアム・シェラックが製作を務め、チャド・ヴィレラ(英語版)、キャシー・コンラッド(英語版)、マリアンヌ・マッダレーナ、ケヴィン・ウィリアムソン(英語版)が製作総指揮を務めた。同年8月6日、ヘイデン・パネッティーアとジャスミン・サヴォイ・ブラウン(英語版)がセットで撮影中の写真が公開された。ヘイデンがシリーズに復帰したことで、この写真が様々なメディアで取り上げられた。コートニー・コックスは、8月14日の時点で自分の役の撮影を終えたことを明らかにした。撮影は8月下旬に終了した。 地下鉄のシーンはグリーンスクリーンを使わず、ほとんどプラクティカル・エフェクトに頼って撮影された。撮影監督のブレット・ジュトキェヴィッチによると、「特殊効果チームは、実際に地下鉄のホームのセットに車を牽引して出入りすることができた。そのため、車両が駅に停車する瞬間がいくつかある。あれは実際に行わている。黒い布のトンネルから地下鉄のホームのセットに引っ張られ、実際に停車するところを見ることができる。」という。しかし、ジュトキェヴィッチは当初、地下鉄の列車のちらつきに抗議しており、彼いわく「私は監督たちに『これはやりすぎじゃないか?あれほど光がちらつくのは全くリアルではない。』と言ったんだ。でも、彼らは『いや、大好きだよ。上手くいっているよ。これがこの映画の全てだと思うんだ。たとえ何か現実に忠実でないものがあったとしても、観客がその場にいると感じるくらいの現実味は作りたいし、一方で、視聴体験を高め、登場人物が経験する緊張感や感情に寄り添いたいんだ。』と語った。」という。 クライマックスでは、リッチー・カーシュという人物が作った架空の映画が映し出される。映し出される映像の一部は、ジャック・クエイドが実際に撮影したホームビデオに、映画のための映像を合成したもので、ナレーションもクエイドが担当している。作中では、シアター・ミュージアム内に過去の映画からのオマージュやアイテムが多数登場する。使用されているアイテムは、実際には過去に使われたオリジナルの小道具ではなく、美術・衣装チームによって再現されたものである。 文章: トレイン・オン・トレイン トレイン・オン・トレインとは、北海道旅客鉄道株式会社(JR北海道)が研究している狭軌(在来線)の貨物列車を標準軌(新幹線)の専用車両にそのまま搭載して輸送するシステム、およびその専用車両のこと。 言うなれば新幹線による車両航送(車両輸送)のようなものである。 文章: オン・ザ・ハイウェイ その夜、86分 本作の撮影にはBMW X5が用いられた。3台のデジタル・キャメラを同時に回して撮影され、8日間で全ての撮影を終えた。 文章: サマンサ・フォックス 1983年初め、母親のキャロル・フォックスは十代の我が娘の下着姿の写真を撮り、タブロイド紙サンデー・ピープル (The Sunday People) のアマチュア・モデル・コンテスト「Face and Shape of 1983」に応募した。コンテストでは次点となり、フォックスの写真が掲載された。その後まもなくタブロイド紙ザ・サンよりページ・スリー・ガールとしての撮影を要請された。両親は娘のトップレスの写真掲載に同意し、1983年2月22日(火曜日)、フォックスは「Sam, 16, Quits A-Levels for Ooh-Levels.」とキャプションを付けられ、ページ・スリー・ガールとして初登場した。 生粋のロンドン下町娘という出自、シャンパンブロンドのルックス、魅力的な笑顔、91cmDカップ(当時)の胸を誇る曲線美は、彼女を1980年代イギリスのセックスシンボルに祭り上げた。胸に25万UKポンドの保険がかけられるという有名なエピソードの後、フォックスは1984年から86年にかけて3年連続でザ・サン紙のページ・スリー・ガール・オブ・ザ・イヤーを獲得した。彼女はイギリスのソフトポルノ誌のヌードモデルも務めたが、前向きの全裸の写真は極めて稀である。 フォックスは、1986年に20歳でページ・スリー・ガールを引退した。1995年、29歳の時に彼女はページ・スリー・ガール25年記念週間のため、ザ・サン紙に一回限りの復帰をした。圧倒的な読者の反響を受け、彼女は記念週間に毎日登場した。最終金曜日のトップレス写真は、A3サイズのポスターとしてプレゼントされた。30歳の時、彼女はPLAYBOY誌の1996年10月号のグラビアに登場した。これらは彼女の最後のヌード写真となった。 文章: ロード・オブ・ザ・リング (映画シリーズ) 全3作品の撮影は1999年10月11日から2000年12月22日までの438日のあいだに、ニュージーランドの保全地域と国立公園内の多数の場所で同時に行われた。ピックアップ(英語版)撮影が2001年から2004年まで毎年行われた。三部作の撮影はウェリントンとクイーンズタウン周辺で150箇所以上を7つの撮影班を使って行われた。ジャクソンは全体の製作を監督し、ジョン・マーフィー、ジェフ・マーフィー、フラン・ウォルシュ、バリー・オズボーン、リック・ポラス、その他の活動可能な助監督、プロデューサー、脚本家が別班監督を務めた。ジャクソンは衛星中継でこれらの別班をモニターし、脚本の書き直しを行い、一晩の睡眠時間は4時間ほどであった。離れた場所に出向き、ヘリコプターが到着できずに帰宅困難である場合に備えて、スタッフたちはサバイバルキットを携帯した。ニュージーランド自然保護局は 環境への悪影響を十分に考慮せず、公衆に通知することなく国立公園内での撮影を承認したために批判された。トンガリロ国立公園での戦闘シーンの撮影の悪影響により、公園は後に復興工事をすることとなった。 各作品のポストプロダクションは年中行われており、10~11月頃に終了し、12月に公開される頃にはスタッフは次作に移行した。この期間の後半ではジャクソンはスコアリングを監督し、編集を続けるためにロンドンへ移り、その一方でパインウッド・スタジオからインターネットを通じ、特殊効果を見る。彼はどこにいても会議を開き、新しいい音楽と音響効果を聞けるようにポリコムのビデオリンクと5.1サラウンドサウンドを持ってい。エクステンデッド版でもまた、特殊効果と音楽の完成ために各年の始まりは厳しいスケジュールであった。 圧力を避けるため、ジャクソンは作品ごとに別々の編集技師を雇った。1作目はジョン・ギルバート、2作目はマイケル・ホートンとジャベス・オルセン、3作目は長年ジャクソンと組んできたジェイミー・セルカークとアニー・コリンズ(英語版)である。合計で600万フィート(1100マイル以上)に及ぶフィルムはエクステンデッド版上映時間の11時間23分(683分)に編集された。 文章: ピープル・ゲット・レディ ジェフ・ベックとロッド・スチュワートが録音した「ピープル・ゲット・レディ」のカヴァーは、ベックのアルバム『フラッシュ』(1985年)に収録され、シングル・カットされた。カーマイン・アピス(ベック・ボガート & アピスでベックと共演した後、スチュワートのバンドでも活動)とデュアン・ヒッチングス(スチュワートのバンドのキーボーディスト)がアレンジやレコーディングに協力しており、アピスによれば、ベックのヴァージョンで追加されたギター・リフはヒッチングスのアイディアとのことである。完成されたヴァージョンでは、アピスはドラムマシンのプログラミングを担当し、更にアピスの声のサンプリングがバックグラウンド・ボーカルとして使用されている。1992年には、カップリング曲を「トレイン・ケプト・ア・ローリン」(映画『ツインズ』のサウンドトラックに提供された1988年の録音)に変更したイギリス盤シングルもリリースされ、同年に全英シングルチャートでオリジナル・リリース時を上回る49位を記録した。 スチュワートは1993年2月5日、MTVアンプラグドの撮影を行った際に「ピープル・ゲット・レディ」を歌唱した。その模様はMTVでオン・エアされたのに加えて、ライヴ・アルバム『アンプラグド』にも収録され、シングル・カットもされている。スチュワートは更に、ハリケーン・カトリーナの被災者支援を目的としたチャリティ・アルバム『Hurricane Relief: Come Together Now』(2005年)に、ジェリー・ローソン&トーク・オブ・ザ・タウンとコラボレーションした「ピープル・ゲット・レディ」のゴスペル・ヴァージョンを提供した。 また、「ピープル・ゲット・レディ」はベックのライヴでも度々演奏され、ライヴ・アルバム『ライヴ・ベック!』(2003年)にはインストゥルメンタル・ヴァージョン、映像作品『ライヴ・アット・ロニー・スコッツ・クラブ』(2009年)にはジョス・ストーンのボーカルをフィーチャーしたヴァージョンが収録された。 文章: マンハイム郡区 (ペンシルベニア州ランカスター郡) 映画の撮影現場 文章: 涙の乗車券 「涙の乗車券」は、映画『ヘルプ!4人はアイドル』でメンバーがスキーに興じるシーンで使用された。このシーンは、1965年3月にオーストリア・アルプスのオーバータウエルンで撮影された。 1965年11月23日にトゥイッケナム・スタジオ(英語版)で、本作と「デイ・トリッパー」、「恋を抱きしめよう」を含む4曲のプロモーション・フィルムが撮影された。監督は映画『ヘルプ!4人はアイドル』も手がけたジョー・マクグラス(英語版)。このビデオは、1995年に発表されたドキュメンタリー『ザ・ビートルズ・アンソロジー』で一部が使用された後、2015年に発売された『ザ・ビートルズ1』に付属のDVD/Blu-rayにフルサイズで収録された。 文章: 光をくれた人 2012年11月27日、ドリームワークスが映画化権を獲得し、デヴィッド・ハイマンとジェフリー・クリフォードがプロデューサーを務めることが報じられた。2013年9月、デレク・シアンフランスが監督を務めることが発表された。2014年6月、アリシア・ヴィキャンデルがキャストに加わった。2014年7月、さらにマイケル・ファスベンダーとレイチェル・ワイズの出演が報じられた。パーティシパント・メディアが共同製作として参加する。 制作は2014年9月に始まり、ニュージーランドのマールボロ地方とオーストラリアでの撮影予定が組まれた。2014年9月12日、スタッフがニュージーランドのダニーデンとオタゴ半島(英語版)でロケーション・ハンティングをしていたことが報じられた。10月22日、スタッフはダニーデンの旧ダニーデン刑務所を撮影場所とし、3週間に及ぶ市内での撮影を行った。10月下旬、スチュアート・ストリート(英語版)での撮影が行われ、スタッフは旧キング・エドワード・テクニカル・カレッジ(英語版)の前をロケ地に選んだ。撮影は他にポート・チャーマーズ(英語版)でも行われた。その後はセントラル・オタゴ(英語版)のセント・バサンズ(英語版)に移り、1週間撮影し、11月半ばにニュージーランドでの撮影が完了した。蒸気機関車に乗った映像は10月に南カンタベリーのプレザント・ポイント鉄道(英語版)にある改装された木製の「鳥かご」の客車内で撮られた。 11月17日、オーストラリアに移りタスマニア州スタンリー(英語版)での撮影が始まった。スタッフの撮影のために街の道路などを改装した。 文章: きかんしゃトーマス 魔法の線路 俳優を使用したロケシーンはトロント、オンタリオ州、ペンシルベニア州とイギリスのマン島で、機関車キャラクターなどの模型シーンはカナダで撮影が行われた。模型の機関車に乗車する俳優を撮影する際はクロマキーが使用され、デジタル合成により映像が製作された。本作の舞台の1つであるシャイニングタイムステーションはマン島のCastletown railway stationを改装したものであった。 視覚効果は『スター・ウォーズ エピソード5/帝国の逆襲』等にも関わったビル・ニールが手掛け、出演俳優の衣装デザインはルイス・M・セキュエラが手掛けた。 当初、マーラ・ウィルソン演じるリリーが自身の子どもにかつて経験した「魔法の線路」と喋る機関車の物語を語り聞かせるという演出が検討されていた為、ナレーターはリリーという計画であったが、最終的に本作のナレーターにはアレック・ボールドウィン演じるミスター・コンダクターが起用された。 文章: ホワット・キャン・アイ・ドゥ 「ホワット・キャン・アイ・ドゥ」は、アイルランドのバンド、ザ・コアーズが1997年のアルバム『トーク・オン・コーナーズ』で発表した楽曲。プロデュースは、ザ・コアーズのメンバーであるジム・コアーによる。レコーディングには、ザ・コアーズのメンバー4人に加えてアンソニー・ドレナンがギターで参加した。 1998年2月には、『トーク・オン・コーナーズ』からの第3弾シングルとしてリリースされた。ミュージック・ビデオは、ナイジェル・ディックの監督により、1998年2月26日にニュージーランドの北島で撮影された。イギリスでは1998年3月28日付の全英シングルチャートで53位となるが、翌週にはトップ100圏外となっている。