クエリ: Back in the High Life Againを歌っているのは誰ですか。
文章: バック・イン・ザ・ハイ・ライフ 『バック・イン・ザ・ハイ・ライフ』(Back in the High Life)は、イギリスのロック・ミュージシャン、スティーヴ・ウィンウッドが1986年に発表した、ソロ名義では4作目のスタジオ・アルバム。
文章: Always Look on the Bright Side of Life "Always Look on the Bright Side of Life" は、1979年に『ブライアン・ソング(英語版)』と合わせた両A面シングルとしてリリースされ、1988年にも同様の形態でリリースされたが、どちらも商業的には成功しなかった。 この曲が特に有名になったのは1990年代初頭のことである。映画はリリースからこの時期まで、カルト的人気を有していた。1990年頃、シェフィールド・ウェンズデイFCのファンがきっかけとなって、サビのタイトル・リフレインや口笛の部分が、サッカー応援歌(英語版)として人気となった。応援歌では、原曲で口笛を吹く部分が、「ダダン・ダ・ダダダダダン」("da-dum, da-da da-da da-dum") と歌われる。このことは、古いコミックソングを流す朝の番組を持っていた、BBC Radio 1(英語版)のDJ、サイモン・メイヨー(英語版)の目にとまった。彼は原曲 "Always Look on the Bright Side of Life" を自分の番組で流し始め、これがきっかけとなって、曲は1991年9月にヴァージン・レコードから再リリースされた。 このシングルは、同時期にリリースされたコンピレーション・アルバム『モンティ・パイソン シングス』のプロモーションにも使われた。シングルは、翌10月にはチャートのトップ10に到達し、『トップ・オブ・ザ・ポップス』ではアイドルによる意図的にめちゃめちゃなパフォーマンスが行われている。この曲は下馬評を覆し、空前のヒットとなっていたブライアン・アダムスの『アイ・ドゥ・イット・フォー・ユー(英語版)』を押しのけて、全英シングルチャートの3位にまで上り詰めた。また、1991年10月17日には、1位だったブライアン・アダムスを追いやり、アイルランド・レコード音楽協会の公式アイルランド・レコード業界チャートで、アイルランド・シングル売上1位を達成した。映画『ライフ・オブ・ブライアン』がアイルランド当局に上映を禁止され、ワーナーによるサウンドトラック発売も抗議活動の挙げ句撤回されたことを考えると、この大ヒットはパイソンズにとっての大勝利であった。これらの成功の結果、この曲は以前に増して人気曲となった。1995年には、テナー・フライ(英語版)(ニーナ・シモンの曲『マイ・ベイビー・ジャスト・ケアズ・フォー・ミー』からのピアノ・リフ付き)、『コロネーション・ストリート』のキャストによる2つのカバーが、チャート入りを達成している。 文章: バック・イン・ザ・U.S.S.R. 「バック・イン・ザ・U.S.S.R.」(Back in the U.S.S.R.)は、ビートルズの楽曲。ポール・マッカートニーによって書かれた楽曲で、作曲者のクレジットはレノン=マッカートニー名義となっている。1968年に発売されたビートルズの9作目のイギリス盤公式オリジナル・アルバム『ザ・ビートルズ』にオープニング曲として収録された。本作は、チャック・ベリーの「バック・イン・ザ・U.S.A.」とザ・ビーチ・ボーイズの「カリフォルニア・ガールズ」のパロディとなっており、歌詞は不快なフライトを経て、ソビエト連邦に帰国した高揚感を歌ったもの。 レコーディング中にマッカートニーがドラムの演奏に度々注文をつけたことにより、激怒したリンゴ・スターが一時的に脱退したため、残った3人でレコーディングが行われた。楽曲は航空機の効果音から始まり、航空機の効果音で終わる。マッカートニーは、ジェリー・リー・ルイスを模した歌唱法を採用している。 発表当時、ソビエト連邦ではロック音楽を「資本主義による精神汚染」とみなしていたことから、レコードの発売が許可されていなかったものの、密輸や海賊盤を通じてビートルズの楽曲やスタイルが若者の間に浸透し、もっとも人気の高い作品の一つとなった。1976年にコンピレーション・アルバム『ロックン・ロール・ミュージック』からの先行シングルとしてシングル盤が発売され、全英シングルチャートで最高位19位、アイルランドで11位を獲得した。2003年にマッカートニーはモスクワの赤の広場で開催されたライブで演奏し、エルトン・ジョンやビリー・ジョエルもロシアで開催したライブで演奏した。 文章: パリの公園と庭園の歴史 In 1793, after the Revolution, the royal garden became the National Museum of Natural History, and a zoo was added. with animals brought from the Palace of Versailles. The garden was expanded again, and a school of botany founded. The first greenhouse was built in 1833 by Charles Rohault de Fleury, a pioneer in the use of iron in architecture. The first of the large greenhouses seen today was built by Jules Andr in 1879; the greenhouse of cactuses by Victor Blavette in 1910; and the tropical greenhouse, 55 meters long, by Ren Berger in 1937. The alpine garden was added in 1931, and the rose garden and the Jardin des vivaces were added in 1964. The Jardin du Luxembourg was created by Marie de' Medici, the widow of Henry IV between 1612 and 1630. It was placed behind the Luxembourg Palace, an imitation of the Pitti Palace in her native Florence. She began by planting two thousand elm trees, and commissioned a Florentine gardener, Tommaso Francini, to build the terraces and parterres, and the circular basin the center. The Medici Fountain was probably also the work of Francini, though it is sometimes attributed to Salomon de Brosse, the architect of the palace. After Marie de' Medici's death, the garden was largely neglected. The last royal owner was the Count de Provence, the future King Louis XVIII, who sold the eastern part of the garden for building lots. After the French Revolution, the government of the French Directory nationalized the large ppinire, or nursery, of the neighboring monastery of Chartreux, and attached it to the garden. In 1862, during the Second Empire, Georges-Eugne Haussmann replanted and restored the gardens, but also took a portion of the nursery in order to make room for two new streets, Rue Auguste Comte and Place Andr Honnorat. The Medici fountain was moved back to make room for the Rue de Medicis, and the present long basin and the statuary were added to the fountain. 文章: HONEY (L'Arc~en~Cielの曲) 表題曲はL'Arc~en~Cielを代表する楽曲の一つとなっており、この曲で1998年12月31日に放送された『第49回NHK紅白歌合戦』への初出場を果たしている。また、表題曲は現在までにエリック・マーティンやハシケンハマケン(ハシケンと浜野謙太のユニット)、TAKUMA(10-FEET)、小山田壮平(ex.andymori)、珍走隊(a.k.a betcover!!)といったアーティストの他、山中拓也(THE ORAL CIGARETTES)がボーカルを務めたバンド、VIVA LA J-ROCK ANTHEMSにカバーされている。ちなみに、VIVA LA J-ROCK ANTHEMSは、野外ロック・フェスティバル「VIVA LA ROCK」のカバーコーナーのために組まれた企画バンドであり、「HONEY」のカバーセッションでは山中以外に、亀田誠治(東京事変)、加藤隆志(東京スカパラダイスオーケストラ)、津野米咲(赤い公園)、ピエール中野(凛として時雨)が参加している。他にも、K-POPアーティストの超新星や、ユウタ(NCT 127)がこの曲のカバーを披露したことがある。 また、2007年12月26日に行われた所属事務所主催のライヴイベント「JACK IN THE BOX 2007」では、hydeとTERUとTAKURO(GLAY)がこの曲とGLAYの代表曲「誘惑」をセッションしている。さらに2016年には、hydeと親交の深いDAIGO(BREAKERZ)と女優・北川景子の結婚式において、hydeとGLAYのメンバー4人がこの曲をセッションしている。そして2019年には、hydeがソロ名義で発表したシングル「MAD QUALIA」のカップリングに、PABLO(Pay money To my Pain)によるリアレンジを施したこの曲のセルフカバー音源が収録されている。このセルフカバー音源は、原曲からヘヴィロックテイストにリアレンジされており、hydeが2019年以降にソロ名義で開催したライヴにおいて、スタンダードソングのひとつとしてセットリストに組み込まれている。また、hydeはソロ名義で出演したロックフェスでも頻繁にこの曲のセルフカバーを披露しており、現在までに「SUMMER SONIC」や「ROCK IN JAPAN FESTIVAL」、「男鹿ナマハゲロックフェスティバル」、「MONSTER baSH」、「氣志團万博」などのフェスで演奏している。ちなみに、2022年にhydeがソロ名義で開催した対バンツアー「HYDE LIVE 2022 RUMBLE FISH」では、NOBUYA(ROTTENGRAFFTY)やMasato(coldrain)とこの曲をデュエットしている。さらに2023年には、hydeがソロ名義でYOSHIKI(X JAPAN)、SUGIZO(LUNA SEA)、MIYAVIの3人と結成したロックバンド、THE LAST ROCKSTARSにおいて、大幅なリアレンジを施したうえでこの曲をセルフカバーしている。 本作の表題曲は、本作発売の4日前の1998年5月2日から、TBS系番組『スーパーサッカー』のエンディングテーマに使用されている。また、同年6月6日からはメンバー出演の「NTTパーソナル関西」のCMソングに使用されている。さらに、本作発売から約18年後の2016年7月23日には、TOKYO MX系列・BS11系列で放送されたテレビアニメ『ReLIFE』の第4話エンディングテーマに使用されている。 文章: 第3回十字軍 エルサレム攻撃を避けるというリチャード1世の選択により、第3回十字軍から6年後、再び聖地奪還のための十字軍遠征第4回十字軍が企図されることとなった。しかしエルサレムを失ったまま十字軍王国は、衰退することなく、アッコを中心として大いに栄えたという。現代の歴史家en: Thomas F. Maddenは、第3回十字軍の功績を以下のようにまとめている。 ...the Third Crusade was by almost any measure a highly successful expedition. Most of Saladin's victories in the wake of Hattin were wiped away. The Crusader kingdom was healed of its divisions, restored to its coastal cities, and secured in a peace with its greatest enemy. Although he had failed to reclaim Jerusalem, Richard had put the Christians of the Levant back on their feet again. 第3回十字軍における出来事に関する記述は リチャード王の旅路(英語版)と呼ばれるラテン語文献(編者不明)やノルマン人の詩人アンブロワーズ(英語版)・イングランド人の歴史家ラルフ・デ・ディセト(英語版)・ウェールズ人の歴史家ジェラルド(英語版)らが編纂した年代記などに記されている。 文章: スウィング・リバイバル 1997年4月、スクウィーレル・ナット・ジッパーズによる1996年のシングル「Hell」がビルボード・チャートに登場し、事実上、スウィング・リバイバルの最初のヒット曲となった。彼らのアルバム『ホット』は、1997年12月までにRIAAによって100万枚のプラチナ売上を達成することとなる。1997年3月、チェリー・ポッピン・ダディーズはスウィングをコンピレーションしたアルバム『ズート・スーツ・ライオット』をリリースし、1998年8月にプラチナ売上、2000年1月にダブルプラチナ売上を獲得した。1992年に元ストレイ・キャッツのフロントマンであるブライアン・セッツァーによって結成されたブライアン・セッツァー・オーケストラも、1998年のアルバム『ダーティー・ブギ』でダブルプラチナ売上を達成した。収録曲であるルイ・プリマによる1956年の楽曲「Jump, Jive an' Wail」のカバーは、スウィング・リバイバルにおける最高位のシングルとなり、Billboard Hot 100で23位に達し、グラミー賞のデュオまたはボーカル・グループによるベスト・ポップ・パフォーマンスを受賞した。同じ頃、1998年にギャップが「カーキス・スウィング (Khakis Swing)」のコマーシャルでプリマ・バージョンの「Jump, Jive an' Wail」を使用した。ステレオガムによると、特にリバイバルのギャップによるコマーシャリズムは、1990年代のスウィング・リバイバルまたはムーブメントの終わりを意味すると見なされていたが、一般的にネオ・スウィングの例は1990年代以降も生産され続けている。 文章: Love again (globeの曲) ミリオンセラーとなった3枚目のアルバム『Love again』と同時リリース。 ロサンゼルスでベーシックとなる詩と曲を作り、帰国したその日にKEIKOと再会し、そのままスタジオに入った後10~15分で出来上がった。 2002年から2003年ごろにかけて、TBS系列で放送されていたバラエティ番組『学校へ行こう!』の「B-RAPハイスクール」というコーナーに出演していた「軟式globe」という2人組がこの曲の替え歌である「I'm fallin' DNA」という曲を披露した。 文章: ビッグ・ライフ ジャーニーやヨーロッパ等のアルバムを手掛けてきたケヴィン・エルソン(英語版)が共同プロデューサーに起用された。本作のレコーディングは、メンバー5人全員がスタジオの一部屋に集まって、一斉に演奏する形で行われたという。 「シークレット・オブ・マイ・サクセス」はマイケル・J・フォックス主演のコメディ映画『摩天楼はバラ色に』の主題歌で、この曲のみ同作の音楽監督を務めたデイヴィッド・フォスターがプロデュースして、ビル・チャンプリンがバッキング・ボーカルで参加している。ただし、ジャック・ブレイズが2014年のインタビューで語ったところによれば、テレビで放映された『摩天楼はバラ色に』の予告編では「シークレット・オブ・マイ・サクセス」ではなくカトリーナ&ザ・ウェイヴスの曲「ウォーキング・オン・サンシャイン」が使用され、そのことに対してブレイズは激怒したという。 文章: Hello Again (ダイアナ・ガーネットの曲) 前作「Thank you for the Music」から約7ヵ月でのリリースで、ダイアナ・ガーネット第4アニメタイアップシングル。自身の歌詞の共作参加した。 文章: Don't look back again テレビ東京系列で放送されたテレビアニメ『最遊記RELOAD GUNLOCK』のオープニングテーマ。ちなみにWAGは、前作『吹きすさぶ風の中で』で『最遊記RELOAD』のエンディングテーマも担当しているため、今作によって『最遊記』アニメシリーズで唯一、オープニングとエンディングの両主題歌を歌ったアーティストになった。同時に「Don't look back again」の作曲・編曲を手掛けた徳永暁人は、doaとしても『最遊記RELOAD GUNLOCK』のエンディングテーマ「白の呪文」を担当しているため、オープニングとエンディングの両テーマソングの制作を手掛け、また歌手としても主題歌を歌った唯一のアーティストとなった。 ベースの南公祐が脱退後、4人編成のWAGでリリースした最初で最後のシングルとなった。 文章: ジョン・デュ・プレ 現在では映画音楽を数多く手掛けていることでも知られている。ロブ・ロウの『オックスフォード・ブルース(英語版)』(1984年)、コメディ映画『最強最後の晩餐(英語版)』(1984年)、ジム・キャリーのホラー・コメディ『ワンス・ビトゥン 恋のチューチューバンパイア』(1985年)、『ティーンエイジ・ミュータント・ニンジャ・タートルズ』3部作などの音楽を担当した。1990年に公開された第1作『ミュータント・タートルズ』では、彼の作った組曲 "Shredder's Suite" がサウンドトラックに収録されている。2006年の映画『ライアンを探せ!』には、エリック・アイドルと共作で曲を提供している。 デュ・プレは1980年代初めにモダン・ロマンスへ参加し、彼の在籍した期間はグループの最も成功した時代となった。デビューアルバム『ロマンティックな冒険者 (Adventures in Clubland)』(1981年)、『トリック・オブ・ザ・ライト(英語版)』(1983年)、『パーティ・トゥナイト(英語版)』(1983年)などに参加している。モダン・ロマンスによるカバー版 "Cherry Pink (and Apple Blossom White)" ではトランペット・ソロを担当し、この曲は1982年の英国ヒットチャートでトップ20に入った。この作品のB面はデュ・プレに献辞された、ほぼインストゥルメンタルの曲 "Who Is John Du Prez?"(意味:ジョン・デュ・プレって誰?)である。モダン・ロマンスは、その後も解散まで7つのトップ40ヒットを飛ばした。その中には、英国ヒットチャート4位を記録し、後に映画『シュレック』でも使われた曲 "Best Years of Our Lives" も含まれている。 1980年代初めには、グループは英国、ヨーロッパ、極東、ベネズエラツアーを行い、同じ時期にはいくつかのゴールドディスク認定も受けている。アルバム『ロマンティックな冒険者』は南アメリカでナンバーワンとなりゴールドディスク認定を受けた。また英国では "Everybody Salsa"(12位)、『今夜はアイ・ヤイ・ヤイ!』(10位)、"Queen of the Rapping Scene / Nothing Ever Goes the Way You Plan"(37位)と3つのヒットを出している。またシングル『サルサに夢中(英語版)』は全米ダンスチャートで2位を記録した。1983年には、リード・ヴォーカリストがジェフ・ディーン(英: Geoff Deane)の脱退でマイケル・J・マリンズ(英語版)へ変わり、グループは大きな分岐点を迎えることになる。"Best Years of Our Lives"は4位、"High Life (song)" は8位、"Don't Stop That Crazy Rhythm" は14位、"Walking in the Rain" は7位、"Good Friday" は96位を記録するなど、出したシングルが軒並みヒットした。この年の英国アルバムチャートでも、スタジオアルバム『トリック・オブ・ザ・ライト』が53位、クリスマス・コンピレーション・アルバム『パーティ・トゥナイト』が45位を記録している。デュ・プレのトランペット・ホルンは、パーティソングの "Best Years of Our Lives" や "High Life" から、サルサチューンの "Everybody Salsa" 『今夜はアイ・ヤイ・ヤイ!』など、ほぼ全ての曲で特徴的に用いられた。またブルース調の悲しいバラード "Walking in the Rain" でも効果的に用いられ、この曲は英国のトップ10チャートに入ったほか、タイでは第1位を記録した。デュ・プレは、1983年のカバー版 "Band of Gold" でも演奏している。デュ・プレは1985年のグループ解散前にモダン・ロマンスを去っているが、グループのお別れシングル "Best Mix of Our Lives"(1985年、チャート81位)でも彼のトランペットを聞くことができる。 文章: バック・イン・ザ・U.S.S.R. 「バック・イン・ザ・U.S.S.R.」は、ビートルズの楽曲。ポール・マッカートニーによって書かれた楽曲で、作曲者のクレジットはレノン=マッカートニー名義となっている。1968年に発売されたビートルズの9作目のイギリス盤公式オリジナル・アルバム『ザ・ビートルズ』にオープニング曲として収録された。本作は、チャック・ベリーの「バック・イン・ザ・U.S.A.」とザ・ビーチ・ボーイズの「カリフォルニア・ガールズ」のパロディとなっており、歌詞は不快なフライトを経て、ソビエト連邦に帰国した高揚感を歌ったもの。 レコーディング中にマッカートニーがドラムの演奏に度々注文をつけたことにより、激怒したリンゴ・スターが一時的に脱退したため、残った3人でレコーディングが行われた。楽曲は航空機の効果音から始まり、航空機の効果音で終わる。マッカートニーは、ジェリー・リー・ルイスを模した歌唱法を採用している。 発表当時、ソビエト連邦ではロック音楽を「資本主義による精神汚染」とみなしていたことから、レコードの発売が許可されていなかったものの、密輸や海賊盤を通じてビートルズの楽曲やスタイルが若者の間に浸透し、もっとも人気の高い作品の一つとなった。1976年にコンピレーション・アルバム『ロックン・ロール・ミュージック』からの先行シングルとしてシングル盤が発売され、全英シングルチャートで最高位19位、アイルランドで11位を獲得した。2003年にマッカートニーはモスクワの赤の広場で開催されたライブで演奏し、エルトン・ジョンやビリー・ジョエルもロシアで開催したライブで演奏した。 文章: グレイト・ホワイト 事故後、しばらく鳴りを潜めていたグレイト・ホワイトだが、事件が決着をみた2006年に1999年当時のメンバーで再結成。2007年、8年振りのオリジナルアルバム『バック・トゥ・ザ・リズム』を発表。2009年にはアルバム『ライジング』を発表して完全復活を果たし、ライヴ活動を続けていた。しかし2009年、ジャック・ラッセルは怪我の手術と療養のため脱退。この間バンドは故ジェイニー・レインやポール・ショーティノをヴォーカルに立ててツアーを続行。ジャックは回復後再び別バンドのジャック・ラッセルズ・グレイト・ホワイトを結成した。残ったグレイト・ホワイト本体は元XYZのテリー・イルスを後任ヴォーカリストに迎えて、デビュー30年目の2012年、新ラインナップによるアルバム『イレイション』を発表している。2018年、ヴォーカリストがミッチ・マロイに交代。 文章: ユナイテッドレンタルズ In June 2014, United Rentals was first listed on the Fortune 500. Based on its 2013 revenues of $4.955 billion, the company was ranked exactly 500th. It had previously made it as high as 517 in 2002, before falling back down. On September 19, 2014, URI was added to the S&P 500 Index. On January 25, 2017, United Rentals announced the purchase of NES Rentals, a competing general equipment rentals company, for approximately $965 million. It completed the acquisition on April 3, 2017. 文章: 広い河の岸辺 O Waly, waly (a lament "woe is me") up the bank, And waly, waly doun the brae (hill), And waly, waly, yon burn-side (riverside), Where I and my love wont to gae. I lean'd my back into an aik (oak), I thocht it was a trusty tree; But first it bow'd, and syne (soon) it brak (broke), Sae my true love did lightly me. O waly, waly, but love be bonnie (beautiful), A little time while it is new, But when 'tis auld (old), it waxeth cauld (cold), And fades away like the morning dew. O wherefore should I busk my heid (adorn my head)? Or wherefore should I kame (comb) my hair? For my true love has me forsook, And says he'll never love me mair (more). Now Arthur Seat shall be my bed, The sheets shall ne'er be fyl'd by me, Saint Anton's well shall be my drink, Since my true love has forsaken me. Martinmas wind, when wilt thou blaw (blow), And shake the green leaves off the tree? O gentle death, when wilt thou come? For of my life I am weary. 'Tis not the frost, that freezes fell, Nor blawing snaws (snow) inclemency, 'Tis not sic cauld (such cold) that makes me cry, But my love's heart grown cauld to me. When we cam in by Glasgow town, We were a comely sight to see; My love was clad in the black velvet, And I my sell in cramasie (crimson). But had I wist (known), before I kiss'd, That love had been sae ill to win, I'd lock my heart in a case of gold, And pin'd it with a silver pin. Oh, oh! if my young babe were born, And set upon the nurse's knee, And I my sell were dead and gane, For a maid again I'll never be. 「ザ・ウォーター・イズ・ワイド」の歌詞として広まっているもののいくつかは、『Folk Songs For Solo Singers』に収録されているが、ほかにも数多くのバージョンが、印刷出版され、歌われている。 ユルゲン・クロス (Jrgen Klos) は、この歌詞の1番が「I'm Often Drunk And Seldom Sober」(1780年ころ)に、2番が「The Seamans leave taken of his sweetest Margery」(1660年ころ)に、3番が「Oh Waly, Waly, Gin Love Be Bonny」(1724年ころに出版された時点で、既に「古い」歌とされていた)に、4番が「Hey trollie lollie, love is jolly」(1620年ころ)に、それぞれ由来することを突き止めている。しかしクロスも、1905年以前に、この歌詞が歌われていた旋律を突き止めることはできなかった。