クエリ: バロックの特徴は何
文章: バロック美術 バロック美術(-びじゅつ)は、16世紀末から18世紀初頭にかけヨーロッパ各国に広まったバロックと総称される様式にもとづいた絵画や彫刻などの美術のことである。ルネサンス期の美術の理想とされた均衡のある構成より、意図的にバランスを崩した動的でダイナミックな表現が好まれた。ルネサンス後期のミケランジェロの晩年の作品はマニエリスムとも、バロックの先駆になったとも評される。宗教改革を経たカトリック教会の対抗改革(反宗教改革運動)や絶対王政の確立を背景にした美術様式であるといわれている。
文章: バロック 17世紀初頭にはヨーロッパ全土で激烈を極めた宗教戦争などあらゆる闘争が起こり、国家や社会が分裂した。その不安な時代において、連続的な運動と永続的な秩序との間にしかるべき関係を見出そうとする努力がなされ、そこから独特な心情的表現が生まれた。これが「バロック」である。強い激烈な印象を与える変化と対比など、これらすべては、動的で変化に富む自然と人間の感情から見出された新しい表現であった。 文章: ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジオ カラヴァッジョの名声はその死後間もなく急速に廃れてしまった。カラヴァッジョの革新性はバロック芸術のきっかけになったとはいえ、バロック絵画はキアロスクーロを用いた劇的な効果のみを取り入れて、カラヴァッジョの特性といえる肉体的な写実主義には目を向けようとはしなかった。上述した画家以外では、イタリアからは距離があるフランスのジョルジュ・ド・ラ・トゥール、シモン・ブーエ ()、スペインのホセ・デ・リベーラらが直接カラバッジョの影響を受けた画家だが、カラヴァッジョの死後数十年でその作品は単なる醜聞にまみれた画家が描いた絵画とみなされるか、あるいは単に忘れ去られてしまった。カラヴァッジョの死後バロック美術は発展し作風も変化していったが、その成立に多大な貢献をしたカラヴァッジョはバロック美術の発展に多大な貢献をしたアンニーバレ・カラッチとは違って工房も弟子も持たず、自身の絵画技術を広めるための努力はしていない。自身の作品の根幹ともいえる理性的な自然主義絵画製作手法について何も語ってはおらず、その写実的な心理描写の技法は残された作品から推測するしかなかった。それゆえに、後世のカラヴァッジョの評価は、ジョヴァンニ・バリオーネ () とジョヴァンニ・ピエトロ・ベッローリ () がそれぞれ書いたカラヴァッジョに極めて否定的な初期の伝記に大きく左右された。バリオーネはカラヴァッジョと長く確執があった画家で、ベッローリは直接カラヴァッジョとは面識がなかったが、その作品を嫌っていた画家であり、かつ17世紀に影響力があった批評家でもあった。 文章: サンクトペテルブルク歴史地区と関連建造物群 これらの建築遺産は、バロック様式・新古典主義にロシア文化が融合したものとして特徴づけられる。 文章: Baroque BAROQUE(バロック)は、日本のヴィジュアル系ロックバンド。フリーウィル所属。ヴィジュアル系におけるサブジャンルのひとつであるオサレ系(お洒落系)の元祖とされる事が多い。2001年結成、2004年解散。2011年再結成。太字は2018年10月時点。2001年5月に結成され、2001年8月にライブ活動を開始する。ドラムのメンバーチェンジを繰り返し、結果ドラムレスバンドに至る。華やかな外見と退廃的な世界観が主流であった90年代のヴィジュアル系ブームが衰退しつつあった当時において、薄いメイクにラフな衣装、更にミクスチャー、ポストロック、シューゲイザーなど、特定のジャンルに留まらない様々な音楽性を取り入れた楽曲で人気を博した。 文章: ロココ建築 こうしたロカイユ装飾が主流になる前はゴシックの古典装飾がほとんどであったが、その堅苦しい古典装飾に飽きた人々はロカイユ装飾の曲線の斬新さをおおいに歓迎した。このロカイユ装飾を確立したのはジル・マリ・オップノール(1672年-1742年)とジュスト・オレール・メッソニエ(1693年-1750年)、ジェメン・ボフラン(1667年-1754年)らである。ロココ建築以前はオーダーという柱と梁の関係を規定する基準に則った様式が一般的であったがロココ建築ではそのオーダーが用いらなくなったため、壁はパネルの連続となり、壁や天井の境目があいまいになり、曲線でなめらかに移行するようになった。その結果、建物内の各パーツが一体化するようになっていった。ロカイユ装飾は白色に塗られ、金線に縁取られたパネルの縁取りとして使用されることが多く、ロカイユ装飾そのものにも、しばしばリボンや花の飾りなどが施されることがあった。ロココ建築ではバロック建築の儀礼的な趣味から離れて、もっと実用性が求められるようになった。邸宅の部屋も大部屋から小部屋に分割され、より個人的で私的な快適や、より自由な芸術性を楽しむようになったといえる。つまり威圧的で格式ばったデザインではなく、情緒的でやわらかく、繊細なものが求められていたといえる。これはルイ14世があまりにも理性的で儀式的であったことに対する反動だといわれている。外見的にバロック期とは大きく差はないが、ややバロック期よりも簡素淡泊に仕上げられている。用いる色彩もバロック期と同じく金色が白好まれたが、白や淡い水色、ピンクなどの明るく明快なものが多くなるのも特徴である。しかし平面意匠上の特色ははっきり見られる。バロックはまったくの左右対称の設計でアンフィラード(ドアの位置がそろったいくつもの部屋が並ぶこと)を好むが、ロココは特に左右対称にはこだわらず入り口側の中心軸と庭園側の中心軸をずらすなどの工夫をし、格式よりも実用性や親密性をより重視した。 文章: チェンバー・ロック 室内楽(チェンバー・ミュージック)で用いられる管楽器、弦楽器をロックに組み入れた構成が特徴。1960年代のバロック・ロックから始まるロックにクラシック楽器を使用する流れの中で誕生したため、バロック・ロックの一つと見なされることもある。1969年に発表されたのを皮切りに室内楽を取り入れる試みが行われ、1970年代にチェンバー・ロック自体の概念が確立された。イギリスのが提唱したRIO()運動に参加したアーティストに本カテゴリーに属するアーティストが多い。 文章: ウルトラバロック ウルトラバロック(Ultra-Broque)とはメキシコ、ペルーなど中南米諸国において、宗主国であるスペインやポルトガルが導入したバロック建築様式が現地の人々の美意識によって、独自の発展を遂げた様式。「ウルトラバロック」とは写真家小野一郎の造語。 文章: バロック バロック文学は、広く見られるメタファーとアレゴリーの使用と、マラヴィリア("Maraviglia", 不思議、驚き――マニエリスムでのように)の探求の中でのトリックの使用としてまとめられる新しい価値を示した。マニエリスムがルネサンスに最初の穴を開けたのだとすれば、バロックはルネサンスに正反対の応答をした。人間の心理的な苦悩――確固とした拠り所を求めてニコラウス・コペルニクスとマルティン・ルターの起こした革命の後では放棄された主題、「人間の究極の力」の証し――が、バロック期の芸術や建築では再び見出される。ローマのカトリック教会が主要な「顧客」であったので、作品のテーマは宗教的なものとなった。 文章: アントニオ・リナルディ バロックとクラシシズムを取り入れた優美さを特徴とする作品を残す。 文章: バロック 外形に与えられた特権が、バロック作品の多くに見られる内容の欠如を埋め合わせ釣り合わせるであろう。例えば、ジャンバッティスタ・マリーノのマラヴィリアは素朴な形式によって作り出されており、観客、読者、聞き手などに幻想と想像が引き起こされる。全ては個人としての人間に焦点が当てられており、作者もしくは作品そのものと、その受け手、顧客との直接的な関係となっている。芸術とその受け手の距離が縮まり、両者を隔てていた文化的な溝がマラヴィリアによって解消されている。個人への注目は、こうした図式によってロマンツォ(小説)などのような重要なジャンルを作りだし、それまでの通俗的もしくは局所的な芸術形式、特に教育文学を脇に押し退けた。イタリアでは、この個人へと向かう運動(「文化的な下降」であるとも言われ、バロックと古典主義との対立の原因であるともされる)はラテン語からイタリア語への決定的な移行をもたらした。 文章: セント・ポール大聖堂 その後、クリストファー・レンにより完全なバロック建築として再建され、1710年に完成した。再建されたセント・ポール大聖堂は大ドーム及び西側正面にある2つの塔の特徴を持ち、高さ約111m、幅約74m、奥行き約157mである。この大聖堂は、国王チャールズ2世の命により、1675年から35年の歳月をかけて建築されたバロック様式の傑作である。 文章: バロック・ヴァイオリン バロック・ヴァイオリン(baroque violin)は、ネック、指板、駒、テイルピースがバロック時代の様式の特有の形状のヴァイオリン。 文章: バロック (大抵はプロテスタントの)美術史家は伝統的に、バロック様式が新しい科学と新しい信仰の形――宗教改革――を生んださまざまな文化的運動にカトリック教会が抵抗していた時代に発展したという事実を強調している。建造物におけるバロックは教皇が、絶対王政がそうしたように、その威信を回復できるような表現手段を命じることでカトリックの対抗宗教改革の端緒の象徴となるほどまでに道具として使った様式であったと言われている。いずれにせよ、ローマでは成功を収め、バロック建築は街の中心部を大きく塗り替えた。この時代の都市の更新としては最も重要なものであったろう。 文章: クープランの墓 原題中の “Tombeau” (トンボー)はフランス語で「墓石・墓碑」を意味する一般名詞ではあるが、音楽用語としてはバロック時代のフランス音楽に特徴的な故人を追悼する器楽曲を指すものである(トンボーを参照)。バロック音楽の分野では "Tombeau" は「墓」とは訳さず「トンボー」とするのが一般的である。 文章: コルヴァイ 現在のコルヴァイ城館(バロック様式の旧ベネディクト会修道院で、1699年から1721年に建設された)は、8万 m を占めている。バロック様式の旧修道院建築の他に、ヴェストヴェルク、修道院教会、オフィス棟がある。外観は、かつてのバロック様式の修道院建築と、2本の塔を持つヴェストヴェルクの中世のファサードが併存していることを特徴とする。正方形の塔は、施設の角の頂点を際だたせている。