クエリ: パブリック・アートとはなんですか?
文章: パブリックアート パブリックアート(public art)とは、美術館やギャラリー以外の広場や道路や公園など公共的な空間(パブリックスペース)に設置される芸術作品を指す。設置される空間の環境的特性や周辺との関係性において、空間の魅力を高める役割をになう、公共空間を構成する一つの要素と位置づけされる。記念碑的なものより、象徴的なもの、コンセプチュアルなもの、建築の壁画、音、風、光などを利用したものも含まれる。
文章: 平和の門 平和の門("Gates of Peace")は、広島市の平和大通り沿いに立つパブリックアート。2005年に被爆60年を記念し制作、寄付された。 文章: 武蔵野市立大野田小学校 現在の校舎は2005年(平成17年)に完成。校門には人の形を表すパブリックアートが設置されている。(括弧内は在任期間) 文章: 今井祝雄 1980年以降は主にパブリックアートを手がけ、新大阪駅前、関西文化学術研究都市、京阪坂本駅ほかに彫刻、モニュメントを制作。1994年、神戸に竣工した「夢創館」を構想設計。翌年、阪神・淡路大震災で難を逃れた同館にて「創造にむけてのガレキ」展を開催するなど、アートからの社会的展開を実践。 文章: パイオニア・コートハウス・スクウェア ポートランドを代表するパブリックアートの一つが、スワード・ジョンソン作の "Allow Me" である。一般的には "Umbrella Man" と呼ばれ親しまれている。広場の南側、円形競技場のすぐ横に展示されている。ビジネススーツを着た男のブロンズ像で、手には傘を持ち、親しみのある身振りで来訪者を迎えている。 文章: セツ・スズキ ・作品移設問題1990年、倉敷まちかどの彫刻展入選作"二人の関係? "が公共空間に設置されたさい、商店街にふさわしくないとのことで市長宛に陳情書が提出され、移転を余儀なくされた問題。それまで各地で町おこし的に展開されていたパブリック・アートの問題点を大きく浮かび上がらせ、芸術における、個と普遍(公共性)というテーマを大きく問うものとなった。後にスズキは、市民との公開による対話の場を要望したが、一切受け入れられることなく移転は強行された。(1994.3.29毎日新聞文化欄「批評と表現」より) 文章: ラバー・ダック (ホフマン) ラバー・ダック()は、オランダの芸術家、フロレンティン・ホフマンが制作した、アヒルのおもちゃを巨大化したパブリックアートであり、これを世界各地で展示するプロジェクトの名でもある。 文章: ロアノーク (バージニア州) ロアノーク市民センターのホールと現在ロアノーク・パフォーミング・アーツ・シアターとして知られている改築された劇場はコンサート、ブロードウェイ劇場公演、ミス・ヴァージニア・ページェントなど他のイベントを行う。最初の常設の芸術作品は、パーセント・フォー・アートの基金で劇場の前に立っている。2008年に公表された30フィートのステンレス鋼彫刻の『イン・マイ・ハンズ』は100以上の作品があるパブリック・アート・カタログの1つでボルチモアのアーティストであるロドニー・キャロルの作品である。 文章: ポートサイド地区 当地区内には以下の3つの公園がある。当地区の街中などには以下のように様々なアート作品が点在している。なお、以下の他にもF-1街区のザ・ヨコハマタワーズに6人の作家による10個のパブリック・アートが設置されている。アート作品の詳細については当地区の街づくり協議会公式サイト内にある「Public Artのページ」を参照。帷子川下流・港湾部沿いの市道高島台第306号線他は「ギャラリーロード」と呼ばれており、タイル敷きの歩道が整備されモニュメントやアート作品などが設置されている。また脇に所々設置してある様々な形の岩(岡本敦生による作品)は、解体された旧・横浜船渠ドックから掘り起こされたものである。 文章: ストリートアート ストリートアート("street art" )とは、街をカンバスとしてペンキやスプレーで描かれる落書きの事。自称アート。英語ではgraffiti(グラフィティ)とも呼ばれることもある。適切な場所に描かれたものに関しては市民権を得るようになってきているが、本質的には迷惑行為であり犯罪である。 文章: ファインアート その芸術的価値だけではなく、他の実用的価値を持つものを応用芸術、大衆の娯楽のためのものを大衆芸術と呼び、そのいずれにも属せず、芸術的価値を専らにする活動や作品をファインアートと呼ぶようになった。視覚芸術すなわち美術の分野を例に採れば、これらはもともと建築物や家具、食器、衣服などへの装飾であった。ところが壁画が板絵、タブローとなって壁から離れ、構造物への彫刻も、彫像だけが独立し、もとの建築物との直接の関係がなく制作されるようになり、独自のジャンルとして絵画、彫刻が発展した。この背景にはテンペラや油彩が発明されるという技術的要素や、絵画、彫刻が商品として売り買いされるという当時の社会経済状況がある。すなわち装飾性が、他の実用的機能と切り離されて制作されて発展し、装飾性は芸術性に格上げされる。ここにおいて、他の実用性から独立した芸術的価値という概念が産まれた。装飾性から芸術性への格上げには作家の個性を重んじる思想がある。実用的機能と切り離されることによって、作家の個性による創造性がもっとも発揮される。 文章: パブリック パブリック、パブリク (public, Pawlik, Pavlik)は、英語で、公、公共の意。 文章: ジャンク・アート ジャンク・アート("junk art")とはジャンク(廃棄物、がらくた)を寄せ集めるなどして制作した芸術作品を指す。廃物美術、廃品美術ともよぶ。1950年代以降急速に脚光を浴びた手法で、21世紀の現在にまで続いている。 文章: インディアナ州会議事堂 議事堂庁舎内のパブリック・アートとしては、1888年の庁舎完成時から展示されている、アレクサンダー・ドイルの手による、それぞれ "Agriculture" (農業)、"Art" (芸術)、"Commerce" (商業)、"History" (歴史)、"Justice" (正義)、"Law" (法)、"Liberty" (自由)、および "Oratory" (礼拝堂)を現す8体の彫刻からなる、"Values of Civilization" という作品が代表的なものとして挙げられる。その他には、1893年のシカゴ万国博覧会に出品され、現在は議事堂の4階に展示されている、地元彫刻家レッタ・マシューズの手によるインディアナ像や、州議会下院本会議場の東側上部壁面に描かれた、高さ6.4m、幅12.65mの "Spirit of Indiana" という壁画が挙げられる。 文章: 高捷少女 小祈(シャオチー、、、日本語名:いのり)は1人目の2期生。身長165cm、体重48kg、4月1日生まれのおひつじ座で血液型はAB型。配属は駅員で小穹の後輩となる。絵師は初夏美麗島駅地上出口のパブリックアート「祈祷」から命名された。2018年4月に2期生登場の予告後、9月29日に発表された。Hami Book(中華電信の電子書籍)による無料広報誌や無料Wi-Fiの告知に起用された。トレードマークは金髪と高松伸による美麗島駅地上出入口のパブリックアート「祈祷」をモチーフにした髪飾り。クレジットカード対応改札機にも起用されている。 文章: 軽井沢ニューアートミュージアム また具体美術協会の嶋本昭三や鷲見康夫らによるアクションペインティングの公開制作(パフォーマンス)や、向井修二が手掛けたインスタレーション『記号化されたトイレ』(2014年)など作家の招致活動やパブリックアート設置も積極的に行う。