クエリ: ニコライ・ヴァシーリエヴィチ・ゴーゴリの処女作は何
文章: ニコライ・ゴーゴリ 1818年、弟イワンと共に親元を離れ、ポルタヴァの小学校に入学。翌年弟が死去し、深い衝撃を受ける。1821年、ネージンの高等中学校に寄宿生として入学。在学中は学業よりも絵画と文学に熱中し、また父譲りの演劇の才を発揮して、学校劇では老け役や吝嗇漢を演ずるのを得意とした。卒業後、1828年にサンクトペテルブルクに移り、長詩『ガンツ・キュヘリガルテン』をV・アロフなる筆名で自費出版するが、酷評され、失望のあまり国外へ逃亡する。同年、ペテルブルクに舞い戻り、俳優を志すが失敗し、かろうじて下級官吏の職を得る。この時期の、薄給に喘ぐ貧寒な生活の経験は、都市の下層民や小役人や俗物たちを描くのちの「ペテルブルクもの」と呼ばれる作品群に活かされることになる。1830年、『ビザヴリューク、あるいはイワン・クパーラの前夜』を匿名で発表、不遇のうちにも詩人ジュコーフスキーや、ペテルブルク大学総長で詩人・批評家のピョートル・プレトニョフの知遇を得る。1831年には愛国女学院に職を得て生活も安定し、同年5月、ジュコーフスキーの紹介でアレクサンドル・プーシキンと会う。プーシキンはゴーゴリの才能を評価し、以後、親交を持った。同年9月、当時流行のウクライナのフォークロアに取材した『ディカーニカ近郷夜話』(第1部1831年、第2部1832年)を出版し、一躍人気作家となる。1834年から1835年までペテルブルク大学で歴史を教える。その後、ウクライナ物を集めた『』や、ペテルブルクを舞台にした『肖像画』、『ネフスキー大通り』、『狂人日記』、『鼻』などの中編小説(ポーヴェスチ、)で文名はいよいよ高まる。1836年の戯曲『』によってその名は広く一般に知られるところとなるが、その皮肉な調子は非難の対象となり、それを避けてゴーゴリはローマへ発った。途中パリでプーシキンの訃報を知り、衝撃を受ける(1837年)。これ以降彼は、教化と予言とによってロシア民衆を覚醒させ、キリスト教的な理想社会へと教え導くことこそが自己の使命であると痛感するようになる。
文章: グスタフ・マーラー 1888年(28歳)、『交響曲第1番ニ長調』の第1稿が完成。10月、ブダペスト王立歌劇場の芸術監督となる。1889年1月(28歳)、リヒャルト・ワーグナーの『ラインの黄金』と『ワルキューレ』のカットのない初演をして模範的演奏として高い評価を得た。しかしこの年、2月に父を、10月に母と、続けざまに両親を失っている。1891年4月(30歳)、ハンブルク歌劇場の第一楽長となる。1892年1月19日(31歳)、ハンブルク市立劇場で行われたピョートル・チャイコフスキーのオペラ『エフゲニー・オネーギン』のドイツ初演を指揮。 文章: 分身 (ドストエフスキーの小説) ニコライ・ゴーゴリも『狂人日記』において、長官の娘に恋をして相手にもされず、あげく自分はスペイン国王であると狂信する九等官を描いている。ドストエフスキーがゴーゴリのこの作品から大きな影響を受けているのは明らかである。しかしゴーゴリは主人公の発狂の様子を描いてはいるが、なぜ発狂に至ったのかについてはあまり触れていない。ドストエフスキーがこの作品で描きたかったのは、まさにそこである。『貧しき人々』での文壇デビュー以来「ゴーゴリをはるかに抜いた」(前掲書1846年2月1日手紙)と周囲の仲間からも褒めそやされていた自負心も手伝って、ドストエフスキーは九等官の内面にまで踏み込んで発狂にいたる人間心理を究めてみようと考えたのであろう。 文章: ローラーとバイオリン 『ローラーとバイオリン』(原題ロシア語:;英語:The Steamroller and the Violin)は、アンドレイ・タルコフスキーの監督による、1960年の旧ソ連の短編映画である。当時VGIK(全ソヴィエト連邦映画大学)の学生だった28歳のタルコフスキーの卒業制作としてつくられたタルコフスキーの事実上の処女作。ニューヨーク国際学生映画コンクール第一位。音楽好きで感受性の強い少年サーシャは、いつもバイオリンを持ち歩いていた。そんなサーシャを良く思っていない街の少年達は、ある日サーシャを取り囲んで脅かすが、ローラーを引いて整地作業をしていた労働者の青年セルゲイに助けられる。サーシャとセルゲイは階級を超えて心を通わすようになり、セルゲイはサーシャをローラーに乗せ、サーシャはセルゲイに音楽を聞かせる。二人は映画『チャパーエフ』を観に行く約束をするが、サーシャが労働者とつき合うことを良く思っていなかった母親に反対され、約束の時間に映画館へ行くことができなかった。 文章: アンリ・トロワイヤ 1935年発表の処女作『ほの明り』 "Faux Jour" でポピュリスト賞を受賞。1938年にはジャン=ポール・サルトルの『嘔吐』と争い、小説『蜘蛛』 "L'Araigne" でフランス文学の登竜門ゴンクール賞を獲得して一流作家の地位を確立した。異例の若さでアカデミー・フランセーズ入りし、死ぬまで欠かさず作品を発表しつづけた。その散文としての端正さはもとより、物語の巧みさ、芸術性の高さには全く衰えが見られなかった。生涯で100以上の作品を発表し、イヴァン4世、エカチェリーナ2世、アントン・チェーホフ、レフ・トルストイ、グリゴリー・ラスプーチンなどロシア史上の人物やロシア文学者の評伝は人気が高い。 文章: ヨハン・クリストフ・フォーゲル フォーゲルはグルックのオペラを熱心に信奉しており、彼のオペラ処女作である「黄金の羊毛 "La toison d'or"」は『音楽の立役者 "lgislateur de la musique"』としてグルックに捧げられている。この作品では、所々にグルックのイフィゲニアを題材とした2つのオペラの様式を忠実に模倣した跡も見られるものの、管弦楽法の完成度とアリアでの叙情性においてはグルックに勝っている。このオペラは1781年に作曲されていたが、パリのオペラ座で上演されたのは1786年9月5日であった。古めかしいとみなされ、またバレエを含まなかったこの作品の上演はわずか12回にとどまり、成功は大きなものとはならなかった。「黄金の羊毛」と2作目のオペラ「デモフォン "Dmophon"」のいずれも、長くTschudi男爵の秘書を務めたPhilippe Desriauxがリブレットを書いた。「デモフォン」が初演されたのは、フォーゲルの死後の1789年9月22日のオペラ座であり、同じ題材に基づいたケルビーニの同名のオペラが初演された後になってからであった。この作品の音楽的特徴としては、様々なレチタティーヴォ形式の使用、木管楽器の独奏パートの扱い、合唱部分の和声的彩りが挙げられる。主題が1つのソナタ形式で書かれた序曲は、19世紀初頭までは人気の演目であった。はパントマイム・バレエ「プシュケ "Psych"」(1790年)でこれを取り入れており、このバレエはオペラ座での初演から1829年までに上演回数が1,000回を超える作品となった。サリエリは、フォーゲルの劇的な作曲の才能を称賛していた。 文章: 鍛冶屋のヴァクーラ 『鍛冶屋のヴァクーラ』()作品14は、ピョートル・チャイコフスキーが作曲した全3幕(8場)のオペラ。リブレットはヤーコフ・ポロンスキーの執筆で、ニコライ・ゴーゴリの短編集『』からの1篇「」に基づいている。台本はもともと作曲家のアレクサンドル・セローフのために書かれたものであったが、彼はこの題材によるオペラを断片の状態で残したまま1871年にこの世を去っている。 文章: ミハイル・ヴルーベリ キエフ時代にはミハイル・レールモントフのロマン的な長編詩「デーモン(悪魔)」を主題とするスケッチと水彩画の制作を開始し、彼のライフワークにつながっていく。この時期ヴルーベリはオリエントの美術、特にペルシャ絨毯に強い関心を抱き、絵画の中でそのテクスチャーを真似る試みまでしている。1890年にモスクワに移り、さらに新しい美術の流れに取り組むことになる。アールヌーヴォーに加わった他の芸術家と同じように彼は絵画のみならず陶芸やステンドグラスにも才能を示した。さらには舞台セットや衣裳の制作にも携わった。彼に名声をもたらしたのは大作「座るデーモン」(1890)である。多くの保守的な批評家は彼の作品を醜いと非難した。しかし美術パトロンのマモントフはデーモンシリーズを称賛し、彼の私設オペラ劇場と友人たちの邸宅の装飾美術を依頼した。1896年に有名なオペラ歌手ナジェージダ・ザベラと愛し合い、半年後に結婚してモスクワに住んだ。ここで彼女はマモントフの劇場への出演を依頼され、ヴルーベリは舞台セットと妻の衣裳のデザインを担当した。妻がリムスキー=コルサコフのオペラを演じる姿を描いた作品も残されている。ロシアのおとぎ話にちなむ「パン」(1899)、「白鳥の王女」(1900)や「ライラック」(1900)も描き称賛された。 文章: ニコロ・アントニオ・ジンガレッリ ジンガレッリはキャリア初期にオペラの作曲に集中していた。彼がデビューを飾ったのは1781年8月13日にサン・カルロ劇場で上演されたオペラ・セリア「"Montezuma"」によってであった。ナポリ市民はこの作品を「学問的」過ぎると受け止めたものの、彼はある程度の関心を集めることには成功した。事実、ハイドンはハンガリーのにおいて、この作品を再演している。 文章: ヴァイオリン協奏曲第1番 (プロコフィエフ) セルゲイ・プロコフィエフの《ヴァイオリン協奏曲 第1番 ニ長調》作品19は、1916年から1917年にかけて作曲されたプロコフィエフ最初のヴァイオリン協奏曲。初演は1923年10月18日にパリのオペラ座にてマルセル・ダリウーのヴァイオリン独奏とセルゲイ・クーセヴィツキー指揮パリ・オペラ座管弦楽団による。初演時にこそ成功しなかったものの、今日ではプロコフィエフの協奏的作品の中で最も愛好される作品の一つになっている。イーゴリ・ストラヴィンスキーは概してプロコフィエフの作品に好意的でなかったものの、この作品については褒めた。カロル・シマノフスキとアルトゥール・ルービンシュタインはこの作品の上演に接した後、感極まって楽屋に作曲者を訪ねたという。 文章: ゴーゴル・ボールデロ ウクライナ出身のユージン・ハッツを中心に、東欧諸国からスコットランド、イスラエル、アフリカ、中南米、アジア系、アメリカまで、世界各国の雑多な人種・国籍の男女混合メンバーによって構成されている。バンド名の由来は、ウクライナ出身の小説家ニコライ・ゴーゴリの苗字「Gogol」と、同国語で売春宿を意味する「Bordello」から。 文章: ミハイル・ミケシン 1876年から1878年にかけては、風刺雑誌「プチラ ( = 蜂)」の編集に携わり、ニコライ・ゴーゴリやタラス・シェフチェンコの文章に挿絵・風刺絵などを書いた。 文章: タリエイ・ヴェースオース 処女作は1923年のChildren of humans(原題:Menneskebonn)であるが、彼の名声が高まるのはThe Great Cycle(原題:Det store spelet)が1934年に発表されてからである。ヴェースオースの卓越した言葉遣いは、それまで文学的地位の低かったニーノシュク、ランスモールを世界的な文学に耐えうるレベルにまでのしあげた。 文章: ウィリアム・アイヴィ・ロング 1975年、イェール卒業後ニューヨークに転居して、ファッション・デザイナーのチャールズ・ジェイムスのもとで1978年にジェイムスが亡くなるまで無報酬の見習いとして働いた。イェール時代からの友人のカレン・シュルツはニコライ・ゴーゴリの『検察官』のブロードウェイ再演の装置デザイナーであり、ロングにこの公演で衣装デザイナーをやってみないか提案した。これがロングの初ブロードウェイ作品となり、以降60以上の公演でデザインをしている。 文章: ステパン・ダヴィドフ ダヴィドフの最も有名なオペラ作品は、1803年から1807年にかけて上演された四部作『レスタ、ドニエプルのルサールカ』である。このオペラは、もともとオーストリアの作曲家、のジングシュピール『ドナウの娘(ドナウ川の妖精たち)』(1798年ウィーン初演)を原作としたもので、台本をロシア語に翻訳する際に舞台をドナウ川からドニエプル川に変更したことから、音楽にも手を入れる必要が生じ、ダヴィドフが補筆したものが第一部『ルサールカ』として1803年10月に初演され、大成功を収めた。つづく第二部はイタリア人作曲家、カッテリーノ・カヴォス(1775年 - 1840年)の加筆により1804年に初演、第三部(1805年10月25日初演)と第四部(1807年9月10日初演)はダヴィドフがすべて作曲した。この作品の成功によって、伝説に基づいた「お伽噺オペラ」という一ジャンルが形成され、後にアレクサンドル・ダルゴムイシスキーをはじめとするロシアでのルサールカ(水の精)人気の端緒ともなった。例えば、ウクライナ生まれの小説家ニコライ・ゴーゴリ(1809年 - 1852年)の小説『五月の夜、または溺れ死んだ乙女』はオペラ『レスタ、ドニエプルのルサールカ』からモティーフを得ている。 文章: 外套 (小説) 本作は近代ロシア文学の先駆けとなり、多くのロシア作家に影響を与えた。ドストエフスキーは、「我々は皆ゴーゴリの『外套』から生まれ出でたのだ」と語ったと言われる。