クエリ: バレエの発祥はどこ?
文章: バレエ バレエ()は、西ヨーロッパで発生し広まった、歌詞・台詞を伴わない舞台舞踊。及びその作品を構成する個々のダンス。音楽伴奏・舞台芸術を伴いダンスによって表現する舞台である。物語性をもち、複数の幕をもつ舞踊劇が多い(「くるみ割り人形」「白鳥の湖」「眠れる森の美女」「ドン・キホーテ」など)。しかし20世紀以降には物語性を否定する作品も生まれた。一方で短い小品でありながら優れた物語性をもつものもある(「瀕死の白鳥」など)。事前に振付家によってバレエ独特の所作を指定されたものを演じ、即興作品は少ない。振付の仕方を振付術(コレオグラフィー)という。
文章: マックス・ゴバーマン フィラデルフィアの生まれ。カーティス音楽学校でレオポルト・アウアーにヴァイオリン、フリッツ・ライナーに指揮法を学ぶ。1938年にはヨーゼフ・シゲティの協奏曲録音に伴奏指揮者として参加した。1939年のバレエ・リュス・ド・モンテカルロの公演でデビューを飾る。1941年にマジェスティック劇場でレヴュー《三人の処女と悪魔》等を指揮してブロードウェイ・デビューを飾った。1944年にはレナード・バーンスタインの《オン・ザ・タウン》の指揮を担当。以後、1947年にはモートン・グールドの《ビリオン・ダラー・ベイビー》、1948年にはフランク・レッサーの《チャーリーはどこだ?》、1951年のアーサー・シュワルツの《ブルックリンに木は育つ》、1958年にはバーンスタインの《ウエスト・サイド物語》、1961年にはジェリー・ハーマンの《ミルクとはちみつ》の各ミュージカルの初演を指揮した。また1948年には《ベガーズ・オペラ》を自らオーケストレーションしてブロードウェイで演奏し、またキューバ国立バレエ団の初舞台の指揮もしている。 文章: バレエ 1760年、ジャン=ジョルジュ・ノヴェールが『舞踊とバレエについての手紙』にてバレ・ダクシオン(ballet d'action)を提唱した。これにより、バレエはオペラから独立し、台詞のない身振り(ミーム)による舞台演劇として確立した。18世紀後半にフランス革命が起こると、伝統や権威に反発し自由で神秘的なものを重んじるロマン主義がヨーロッパを席巻し、ロマンティック・バレエ(ロマン主義に基づくバレエ)が誕生した。「ラ・シルフィード」「ジゼル」に代表され、妖精や悪魔が登場する幻想的なもの、エキゾチックな異国趣味のものが多い。くるぶし丈のふんわりとしたチュチュを着た女性ダンサーの、ポワント(つま先立ち)の技法による軽やかな動きが特徴。ロマンティック・バレエで用いられるチュチュは、特にロマンティック・チュチュと呼ばれる。 文章: バレエ 1912年のバレエ・リュスの公演で、ヴァーツラフ・ニジンスキーが「牧神の午後」で振付家としてデビューすると、モダン・バレエは決定的な革新を迎える。これまでの美しいバレエとは異なる、独自の表現は非常に衝撃を与え、イーゴリ・ストラヴィンスキー作曲の「春の祭典」では警官が介入するほど論議の的となった。 文章: ダルース (ミネソタ州) ディーポ内にある劇場、ダルース劇場(Duluth Playhouse)では演劇やミュージカルの公演が行われる。同劇場ではブロードウェイのミュージカルが演じられることもある。ダルースとスペリオルが共有するオーケストラ、ダルース・スペリオル・シンフォニー・オーケストラ(Duluth Superior Symphony Orchestra)はディーポ内に本部オフィスを構えている。同じくディーポに本部を置くアローヘッド・コラール(Arrowhead Chorale)はミネソタ州北部とウィスコンシン州北部の声楽家を集めた合唱団である。また、ダルース発祥のプロバレエ団、ミネソタ・バレエ(Minnesota Ballet)もディーポに本部を置いている。 文章: フィンランド国立バレエ団 ゲーは1935年までバレエ団を率いて19世紀のクラシック・バレエ、ロマンティック・バレエやミハイル・フォーキン振付作品など多くの作品を上演し、その後フランスに移ってバレエ・リュス・ド・モンテカルロなどでバレエ指導者や振付家としての活動を続けた。ゲーの退任後もロシア・バレエの導入が集中的に続き、『眠れる森の美女』や『ジゼル』などのクラシック・バレエやロマンティック・バレエが上演された。ゲーは1939年から1945年までスウェーデン王立バレエ団()のバレエ・マスターを務めた後、1955年にヘルシンキに戻って再びバレエ団でバレエ・マスターとなり、1962年に死去するまでその任にあった。ゲーの死後は、ニコラス・ベリオゾフが後任となり、1964年までの任期中に新版『エスメラルダ』、『眠れる森の美女』、『春の祭典』を上演した。 文章: イタリア また、ジュゼッペ・ヴェルディの『アイーダ』などオペラや音楽なども多く知られる。民衆音楽ではカンツォーネと呼ばれるナポリの歌謡曲が有名である。バレエも発祥の地とされる。現代においてもノーベル賞作家を輩出。映画においても絶えず世界的な作品を送り出している。 文章: 牧神の午後 (バレエ) 1929年にディアギレフが死去しバレエ・リュスは解散となるが、第二次世界大戦までに、マリー・ランベート(ランベール)のバレエ・ランバート()、マシーンとルネ・ブルムのバレエ・リュス・ド・モンテカルロ、バジル大佐のバレエ・リュス・ド・モンテカルロ、アメリカン・バレエ・シアターなど数多くのバレエ・カンパニーがバレエ・リュスのダンサー達の記憶に基づいて『牧神の午後』を上演した。 文章: ライモンダ 省略なしの 『ライモンダ』 は、バレエ史を通じて幾度となく姿を現している。著名なものを挙げると、ミハイル・フォーキン振付のバレエ・リュスによるもの(1909年)、アンナ・パヴロワと彼女のバレエ団によるもの(1914年)、ジョージ・バランシンとアレクサンドラ・ダニロワ率いるバレエ・リュス・ド・モンテカルロによるもの(1946年)、コンスタンチン・セルゲーエフとキーロフ・バレエによるもの(1948年)、ルドルフ・ヌレエフ振付のアメリカン・バレエ・シアターによるもの(1975年)とパリ・オペラ・バレエによるもの(1983年)、ユーリー・グリゴローヴィチ振付のボリショイ・バレエ団によるもの(1984年)、アンナ=マリー・ホームズ振付(二幕に改訂されている)のフィンランド国立バレエ団によるもの(2004年)、およびこの改訂版のアメリカン・バレエ・シアター(2004年)とオランダ国立バレエ団によるもの(2005年)などがある。 文章: 日本舞台芸術振興会 ボリショイ・バレエ団、パリ・オペラ座バレエ団、英国ロイヤル・バレエ団、英国バーミンガム・ロイヤル・バレエ団、デンマーク・ロイヤル・バレエ団、ベルリン国立バレエ団、シュトゥットガルト・バレエ団、ミラノ・スカラ座バレエ団、オーストラリア・バレエ団、モーリス・ベジャール・バレエ団など世界の著名なバレエ団や、ミラノ・スカラ座、ウィーン国立歌劇場、英国ロイヤル・オペラ、ベルリン国立歌劇場、バイエルン国立歌劇場、フィレンツェ歌劇場、ウィーン・フォルクスオーパーなど世界の著名な歌劇場を日本に招き、数多くのバレエやオペラの公演を行っている。また国内のバレエ団では、東京バレエ団の公演を行っている。 文章: 日本バレエ団連盟 日本バレエ団連盟の前身にあたる東京バレエ協議会の源流は、1968年まで遡る。この年に文化庁が文部省(当時)の外局として発足した。それを機として、当時の日本バレエ界と文化庁を繋ぐ組織として連絡協議会が設立された。協議会のメンバーから、取り組んでいかなければならない共通の問題や悩みについて協力して解決を目指すとともに、バレエ界の発展のために討論する場を設けたいという意見が出た。1971年にスターダンサーズ・バレエ団、チャイコフスキー記念東京バレエ団、牧阿佐美バレヱ団の3団体によって東京バレエ協議会が結成された。 文章: ダンス・ミュージック 古くは、古代ギリシアの陶芸に音楽家とダンサーが描かれているものがあり、確認できる最も初期の西洋のダンスミュージックとして中世ヨーロッパのが挙げられる。ヨーロッパのバロック時代では、フランス宮廷を発祥とするバロックダンスが挙げられる。 文章: 日本バレエ団連盟 バレエ界においても国際交流が盛んになって、日本国外の有力バレエ団の日本公演が頻繁に行われ、全世界のバレエ界の情報が容易に入手可能となった。日本国外のバレエコンクールや世界各国のバレエ団における日本人ダンサーの活躍にもめざましいものがあったが、日本バレエ界の周辺状況の改善までには至らなかった。日本バレエ界にはプロバレエ団の全国組織や業界団体が存在しなかったため、舞台芸術の各分野においては存在感の薄さが否めなかった。 文章: バレエ音楽 アダンの1841年の作品『ジゼル』が近代バレエ音楽の幕開けと言われる。一部をブルグミュラーなど他の作曲家が補筆して嵩増ししているものの、一定の動機を劇全体に用いた音楽として現在でも音楽単体でも演奏される。 文章: バレエ・リュス 「ロシア・バレエ団」とも呼ばれ、1909年にパリのシャトレ座で旗揚げをしてから、ディアギレフ死去後の1929年に解散するまでの間、パリを中心として活動し、今日のモダンバレエの基礎を築いた。集まった芸術家たちの気持ちは、ディアギレフを含め、必ずしも一枚岩ではなかったとしても、バレエ・リュスは多くの芸術を遺した。20世紀前半の舞踊・音楽・美術が、バレエ・リュスに結実した、と言うこともできよう。 文章: バレエの情景 1944年に、ニューヨークの劇場支配人ビリー・ローズの依頼を受けて、「7つの活気ある芸術」と題するブロードウェイ・レヴューの中の一曲としてハリウッドで作曲された。このレヴューはジャズやコメディー、ミュージカル、バレエ作品など雑多なジャンルをひとまとめに上演するもので、プログラム後半の冒頭を飾るバレエ小作品として、ストラヴィンスキー作曲、元バレエ・リュスのアントン・ドーリンによる振付、ドーリン自身とアリシア・マルコワが主役を踊るというものであった。