クエリ: パブリック・アートとはなんですか?
文章: パブリックアート パブリックアートは政治的主張を訴えるにも効果的な道具である。権威主義的・全体主義的な国家では、政府が建てる彫刻や支持者に描かせる壁画は、大衆操縦とプロパガンダの手段として使われることもある。また北アイルランド・ベルファストの有名な壁画群やロサンゼルスの政治的落書きのように、公共空間である壁面に、自分たちの政治的意見を認めさせようとして自発的に絵画が増えてゆくこともある。紛争や深刻な社会問題があり、人種的・宗教的・社会的に人々が分断されたコミュニティでは、対立する人々同士の対話の手段としてはこれが唯一有効な方法であり、将来の紛争解決への第一歩とも期待できる。
文章: アレクサンダー・カルダー こうしたモビール制作はカルダーの名声を高めた。1937年のパリ万博では、スペイン人民戦線内閣に依頼され、フランコ軍に抵抗する意思を込めてスタビル『水銀の泉』を制作し、スペイン館でピカソの『ゲルニカ』などとともに展示された。また1939年にはニューヨーク近代美術館(MoMA)の新しい建物のために、複雑で大型のハンギング・モビール『ロブスターの罠と魚の尾』を依頼されるなど、公共空間のための作品・パブリックアート制作が始まった。同時期、家族のために真鍮や銀でできたささやかなジュエリー(装身具)を制作し、その個展も行ったが、決して商品化には応じなかった。 文章: ジッダ 1970年代後半から1980年代にかけての石油ブームにより、市政府はジッダの公共空間にパブリック・アートを置く計画を精力的に進めた。結果として、ジッダの交差点(ラウンドアバウト)の真中には近代美術家や現代美術家による野外彫刻などが異様に多く、世界最大級の野外彫刻美術館と化している。手がけた作家は無名の作家から世界的な有名作家まで様々で、ジャン・アルプ、セザール、アレクサンダー・カルダー、ヘンリー・ムーア、ジョアン・ミロ、ヴィクトル・ヴァザルリなども含まれている。また伝統的なアラブ文化(コーヒーポット、置香炉、椰子の木など)を取り上げたものが多い。イスラムの伝統が生物、特に人間の形をしたものの描写を禁じているため、作品の多くは趣味の良いものから奇怪なものまで、巨大化された自転車や積み上げられたプロペラ機など不思議なものまで、さまざまな抽象的で実験的な美術作品の集まる場所になった。 文章: ジョーン・モンデール 2008年に市民運動団体「」は30年以上にわたり、美術の擁護者として精力的に活動してきたジョーンの功績をたたえ、彼女に「パブリックアート・ネットワーク・アワード」を授与した。 文章: クリップアート 米国では1923年1月1日以降に出版された画像は著作権で守られている。1923年以前の画像に関しては、それがパブリックドメインかどうかを注意深く調べる必要がある。 文章: ポートサイド地区 当地区内には以下の3つの公園がある。当地区の街中などには以下のように様々なアート作品が点在している。なお、以下の他にもF-1街区のザ・ヨコハマタワーズに6人の作家による10個のパブリック・アートが設置されている。アート作品の詳細については当地区の街づくり協議会公式サイト内にある「Public Artのページ」を参照。帷子川下流・港湾部沿いの市道高島台第306号線他は「ギャラリーロード」と呼ばれており、タイル敷きの歩道が整備されモニュメントやアート作品などが設置されている。また脇に所々設置してある様々な形の岩(岡本敦生による作品)は、解体された旧・横浜船渠ドックから掘り起こされたものである。 文章: パブリック・サービス・ビル (ポートランド) パブリック・サービス・ビル()は、アメリカ合衆国オレゴン州ポートランドの中心街にある歴史的事務所建築物。1996年より、同建物と敷設駐車場がパブリック・サービス・ビルとガレージ()の名で国家歴史登録財に指定されている。ポートランド・ガス・アンド・コーク社とパシフィック・ライト・アンド・パワー社を収めるために建造された建物であり、パブリック・サービスという名称が示すように、当時ガスや電気などのインフラは「公共サービス」であった。なお、ポートランドには「ポートランド・パブリック・サービス・ビル」と呼ばれる建物が別にあるが、ポートランド・パブリック・サービス・ビルは「ポートランド・ビル」という名称で知られる近代的なポストモダン建築物である。サーモン通りと6番通りに面しているが、この交差点にあたる場所ではナイキ・タウンが第1号の店舗を置いている。67m (220ft)の高さを有する16階建ての建物である。南北にあるウイングはもともと2階建てであったが、1957年に改装工事を受けて12階の高さに作り上げられた。完成後は摩天楼として認知され、1960年代までポートランドで最も高い建築物の座に君臨した。 文章: 松尾高弘 映像、照明、テクノロジー、インタラクションと、美的表現を融合させる光のインスタレーションを手がける。 自ら制作する映像やライティング、プログラミングによるシステムなど、多彩な表現と技術によりアート・デザイン・テクノロジーを一貫して構築する。自然界の現象と法則性、イマジネーションによる繊細な光の表現と、直感的な参加性によるエモーショナルな作品群は、世代や国籍を問わず分野を横断。アート空間、パブリックスペースのインスタレーションや、商空間のインタクティブアート、ライティングオブジェ、プロジェクション映像による空間や、ラグジュアリーブランドのためのアートワークを展開している。 文章: パブリック・アクセス パブリック・アクセス()は、市民が公共の資源・財産にアクセスする権利のこと。市民からの情報発信の手段としてメディアへのアクセスを保障する制度や、一般市民が自主的に番組作りに参加する市民メディアを指すこともある。 文章: パブリックアート パブリックアートとする意図を持って制作された彫刻は、ギャラリーや美術館など室内に展示されるための彫刻とは違い、強風などで壊れたり落書きなどで荒らされたりすることを防ぐべく、耐久性のあるメンテナンスしやすい素材で作られることが多い。しかし芸術イベントの間だけなど、一時的な設置のために制作されるものは、材質も壊れやすいものを用いることがある。恒久展示される作品は、建築物の新築や改装、公園や街路に対する造景(ランドスケープ・アーキテクチャー)の際に、建築や公園の一部として設置されることも多い(たとえば公園やニュータウン、再開発地区の各所に設置される彫刻、庭園、インスタレーションなどや、ビルの公開空地や一階部分に設置される建物一体型のオブジェなど)。 文章: パブリックアート 彫刻のある街をめざして多くの彫刻が作られたような都市では、しばしば当時の市当局だけが熱心で、市民から作品が遊離していたり市当局の後任者が不熱心になることもあり、後日市民からの反発(「税の無駄遣い」、あるいは「作品とこの場所やこの街に何の関連もない」などの批判)が起こったり、市民からも役所からも関心が失われ、結果メンテナンスが行われず汚れて見苦しくなる作品や壊される作品が出る場合もある。設置される場所のことを考えず、美術商や野外彫刻コンテストから購入したものを適当な所に置いた彫刻は、地元コミュニティに無視され放置されたり、その場所に対し小さすぎたり大きすぎたりして鑑賞に堪えなかったりすることも多い。また野外彫刻に多い裸婦像は、かつて「自由」「平和」「青春」など、各時代のイデオロギーの象徴としてしばしば公共の場に置かれたが、近年ではフェミニズムの観点から「なぜ女ばかりが、しかも裸で置かれるのか」との批判を浴びることもある。 文章: パブリック・リレーションズ また、パブリック・リレーションズにおける日本の第一人者である井之上喬は著書『パブリック・リレーションズ』(日本評論社、2006)の中で、「パブリック・リレーションズのパブリックは一般社会を指すが、組織体の設定する目的によってターゲットが変わる。たとえば、株式上場の場合はインベスター・リレーションズ(IR)、コミュニティとの関わりはコミュニティ・リレーションズ、政府への規制緩和等の働きかけはガバメント・リレーションズと目的に応じてターゲットも変わり、その関係醸成の戦略や内容も変化する。このように、多様なパブリックから選択した個別のパブリックをターゲットとし、それらとの関係(リレーションズ)の総体をパブリック・リレーションズという。」としている。そして専門家として35年にわたる経験から得たパブリック・リレーションズの端的な定義を、その生命は高い「倫理観」に支えられた「双方向性コミュニケーション」と「自己修正」にあるとして、次のように紹介している。「パブリック・リレーションズ(PR)とは、個人や組織体が最短距離で目標や目的を達成する、『倫理観』に支えられた『双方向性コミュニケーション』と『自己修正』をベースとしたリレーションズ活動である」日本企業ではPR活動は総務部(そしてその総務部の下部組織である広報課など)が担当していることが多い。しかし、PRの業務範囲は広く、PRを疎かにしている企業が多く見られる。PRがステークホルダーに与える影響、マーケットに与える影響の大きさを把握している企業は、PRを非常に重要に捉えている。 文章: クリップアート クリップアートの利用は著作権と利用の許諾の内容によって制御される。これを理解することは、法的に正しくクリップアートを利用するにあたって重要である。ロイヤリティ無料のもの、権利保有者が管理しているもの、パブリックドメインのものに分けられる。 文章: パブリックアート 新進の芸術家たちは落書きや作品の無断設置などゲリラ的な「パブリックアート」制作を、彼らの芸術的アイデアの宣伝や、観客との検閲抜きの交流の確立のための機会と考える傾向がある。これらのうち、いくつかは永続しない素材で作られた一時的なインスタレーションやパフォーマンスの形態をとることもある。またグラフィティの場合、単なる器物破損行為とアートとの境界はあいまいである。キース・ヘリングのような美術家は、ニューヨーク市地下鉄や構内の広告ポスター出稿者の許可を得ることなく、ポスターの上に落書きすることで初期の作品制作を行った。無断で美術館などへのゲリラ展示をおこなったことで近年有名になったバンクシーは、各地の壁面にステンシルを使った落書きを続けている。都市ではこうした「パブリックアート」は自然発生的に現れるが、市民の支持を得る場合もあれば、環境を悪くすると市民の反発を受けることもある。また行政としては無許可の落書きは違法なことから厳しい対処をせざるを得ず、欧米では作者との間の政治的論争に発展する場合もある。 文章: 南芦屋浜コミュニティ&amp;アート計画 プロジェクトでは、コミュニティ形成を図るため入居までの準備に主眼を置いた「暮らしのワークショップ」と、パブリックスペースにアートを導入することにより、居住者たちの様々な出会いや活動が創出する「アートワーク」の二つの大きな枠組みから成り立っている。 文章: 連邦美術計画 連邦美術計画(れんぽうびじゅつけいかく、Federal Art Project 、フェデラル・アート・プロジェクトとも訳される。略称FAP)はアメリカ合衆国の連邦政府公共事業促進局が1930年代に打ち出した芸術家支援計画のひとつ。