クエリ: ロココ芸術の発祥はどこ?
文章: ロココ ロココ(Rococo)とは、美術史で使われた用語で、バロックに続く時代の美術様式を指す。18世紀、ルイ15世のフランス宮廷から始まり、ヨーロッパの他国にも伝えられ、流行した。
文章: バルタザール・ノイマン ミュンヘンのヨーゼフ・エフナーやベルリンのアンドレアス・シュレーターとは異なり、ノイマンは室内装飾の仕事を同時に行うことはなかった。むしろ専門的な芸術家を集め、マネージメントするやり方を採った。特にヴュルツブルクの司教宮殿(レジデンツ)では国際的な芸術家を集め、ヴュルツブルク・ロココの最高傑作を作り上げたのだった。 文章: ゴンサーレス・マルティ国立陶器・装飾芸術博物館 四輪馬車の中庭には、1753年にイポリト・ロビラとイグナシオ・ベルガラが設計した「ニンフの四輪馬車」が展示されている。これは帝政様式の四輪馬車であり、リャネーラ侯爵が所有していた。18世紀に製作されたロココ様式の椅子かごも展示されている。 文章: ゴシック・リヴァイヴァル建築 ゴシック・リヴァイヴァル建築(Gothic Revival Architecture)とは18世紀後半から19世紀にかけて興ったゴシック建築の復興運動である。ネオ・ゴシック建築(Neo-Gothic Architecture)とも呼ばれる。イギリスを発祥とし、18世紀後半にはフランス、ドイツに、その後イタリア、ロシア、アメリカに広がった。グリーク・リヴァイヴァルに代表される古典主義建築と鋭い対立を見せた。通常、ゴシック建築の伝統を無批判に墨守し、ロココ庭園において奇怪な建築を生み出した17世紀から18世紀頃のゴシック・サヴァイヴァル建築とは一線を画す。 文章: 六道絵 六道絵の原形はインドにあり、アジャンター石窟群第17窟の「五趣生死輪」がその例とされる。この種の六道絵は西域を経て中国に達したと考えられている。西域ではトルファン近郊のベゼクリク千仏洞(中華人民共和国新疆ウイグル自治区)の壁画中に「六道輪廻図」がある。 文章: 反芸術 ダダイスムによるオブジェや自動筆記による文学、ナンセンス詩など、挑発的な芸術形態が「反芸術」と呼ばれたが、芸術の枠がある限り、反芸術はいつでもどこでも出現する可能性がある。また20世紀美術の歴史は、反芸術が芸術の範囲を押し広げた結果ともいえる。 文章: アンジェ美術館 2002年に千葉市美術館などで「アンジェ美術館展 - ロココ絵画の華」が開催された。 文章: シノワズリ シノワズリ()は、ヨーロッパで流行した中国趣味の美術様式で、中国をイメージし、非対称の縮尺や、漆など独特の素材や装飾を用いた様式が特徴である。ヨーロッパでシノワズリが流行を始めたのは、17世紀半ばから後半頃と伝えられる。18世紀の中ごろにロココ趣味と融合し、人気が最高潮となった。 文章: ルボーク ルボークの起源については不明な点が多いが、ヨーロッパでは15世紀前半には既に木版画など印刷された絵が流通しており、ドイツやオランダの行商人らが16世紀にはロシア北部の町ノヴゴロドにこうした絵を持ち込んでいたことが知られている。 文章: ポトック ポトックの起源は、先史時代のマドレーヌ文化期(紀元前14000年-紀元前7000年)のウマにまでさかのぼると考えられている。この時期の洞窟絵画にもポトックに似たウマの絵が描かれている。黒毛もしくは鹿毛で、肩までの高さが1.15m - 1.47m程度である。頭は大きく、小さな耳、短い首、長い背中に粗いたてがみをもつ。 文章: ロココ アン女王の治世にブルジョア家庭に流行した家具はクイーン・アン様式と呼ばれる。クイーン・アン様式は、フランス・バロックのスタイルを残しつつ、貝殻の曲線や角の丸み、猫足などのロココの要素が取り入れられている。大ぶりな安楽椅子であるウイングチェアはこの時代に誕生した。 文章: サロン・ド・パリ 審査制度が始まった背景には、ロココ美術が頂点を迎える中、度の過ぎた官能的描写が氾濫していることへの危惧があったと考えられる。1746年のサロンを機に、文芸愛好家が『フランス絵画の現状に関する考察および1746年のサロン出品作の検証』という書物を発表し、大きな議論を巻き起こした。ラ・フォンは、フランソワ・ブーシェやシャルル=アンドレ・ヴァン・ロー(カルル・ヴァン・ロー)といったロココ美術の主導者を、古典主義から逸脱するものとして批判し、シャルダンやヴェルネに送った。アカデミーに属さない非専門家によるこうした美術批評に対しては、アカデミー関係者から強い反発があった。 文章: ヒーダボー 18世紀中ごろにデンマークのヒーダボーで生まれ、19世紀終わりにかけて作成され、デンマークを代表する技法として、広く知られるようになった。ヒーダボー地域での製作が衰退した後、20世紀になって、王立芸大の教授が中心となり、ヒーダボーワーク振興会が設立された。近代になり、新しいデザインも作成されている。 文章: 仙波東照宮 童謡『あんたがたどこさ』発祥の地と言われる。 文章: コンスタンチン・ソモフ 1910年代を通じて、ロココ風の道化師の場面や挿絵を、アレクサンドル・ブロークの詩集に寄せている。ソモフはワットーやフラゴナールに霊感を受け、水彩やグワッシュで描くことを好んだ。 文章: グロスター (マサチューセッツ州) グロスターの景観美、活動的な水産業、さらに良く知られた芸術社会が19世紀初期から画家達を惹きつけ、印象を与えてきており、今日も続いている。最初にグロスターで有名になった画家はグロスター生まれのフィッツ・ヘンリー・レーンであり、その家が今も水際に残っている。その作品のコレクションがアン岬博物館にあり、絵画40点と素描100点が収められている。その後もグロスターに惹きつけられた画家としては、ウィリアム・モリス・ハント、ウィンスロー・ホーマー、チャイルド・ハッサム、ジョン・トワックトマン、フレデリック・マルハウプト、フランク・ドゥフェネク、セシリア・ボー、ジェイン・ピーターソン、ゴードン・グラント、ハリー・ドメイン、エミール・グルッペ、スチュアート・デイヴィス、ジョセフ・ソールマン、マーク・ロスコ、ミルトン・アベリー、バーネット・ニューマン、ウィリアム・メイエロウィッツ、ジョーン・ロックハート、テレサ・バーンスタイン、マースデン・ハートリーがいた。20世紀初期の「アシュカン派」に近い画家からは、エドワード・ホッパー、ジョン・スローン、ロバート・ヘンライ、ウィリアム・グラッケンズ、モーリス・プレンダーガストがいた。スミスコーブには国内最古の芸術村であるロッキーネック・アートコロニーがある。フォリーコーブには、今日でも印刷デザインと技術で影響を残すフォリーコーブ・デザイナーズがあった。