クエリ: シネマライズで初めて公開された映画は何?
文章: シネマライズ シネマライズ(Cinema Rise)は、東京都渋谷区宇田川町に所在していた映画館(ミニシアター)。1986年6月6日開館、2016年1月7日閉館。渋谷という町の先鋭性を象徴する映画館であり、渋谷のミニシアター文化の中核を担ってきたとされる。跡地はライブハウス「WWW」。1986年6月6日、洋画ロードショー館の渋谷ピカデリー(2階)とともに、ライズビル内にシネマライズ(地階)が開館した。当時はシネマライズも渋谷ピカデリーも松竹直営の映画館だった。1980年代の東京にはミニシアターが相次いで誕生しており、新宿のシネマスクエアとうきゅう、六本木のシネ・ヴィヴァン・六本木、銀座のシネスイッチ銀座、渋谷のユーロスペースなどが同時期に開業している。初上映作品はフレッド・スケピシ監督・メリル・ストリープ主演の『プレンティ』。1980年代のミニシアターは「スターより監督で映画を観る」ことを提案し、神田神保町の岩波ホールはエルマンノ・オルミ監督、恵比寿ガーデンシネマ(一時閉館後、2015年3月に再開)はウディ・アレン監督、シネマライズはハーモニー・コリン監督、渋谷のユーロスペースはレオス・カラックス監督やアキ・カウリスマキ監督やアッバス・キアロスタミ監督の新作を好んで上映した。
文章: ラガーン アーミル・カーンは全国公開前にブジの住民たちに映画を観せることを約束し、それを実行した。『ラガーン』はの主演映画『』と同日公開となり、映画は公開後にイギリスでトップ10入りを果たした。中国で初めて全国規模で公開されたインド映画となり、イタリアでは吹替版が公開された。また、フランスの報道でも好評を得たことで、2002年6月26日からパリで公開され、それまで前例がなかった9週間上映され、4万5,000人以上が鑑賞した。この他にアメリカ、カナダ、ドイツ、マレーシア、香港、南アフリカ、中東で公開され、日本ではビデオリリースされた。海外市場での合計興行収入は250万ドルとなり、インド国内では3億8,000万ルピーの興行収入を記録した。 文章: 東映 1978年正月公開の『柳生一族の陰謀』から従来の量産体制による2本立て興行に代わって、大作映画1本立て長期興行路線が定着。それとともに、子会社に東映セントラルフィルムを設立して同年に『最も危険な遊戯』を第1作として公開。1988年に解散するまで本社の大作路線を補完する中小規模予算のプログラムピクチャーの製作会社として、あるいは外注したピンク映画の配給会社として活動した。1970年代後半から映画プロデューサーとして角川春樹と提携し、『悪魔が来りて笛を吹く』、『白昼の死角』、『魔界転生』 を手始めに、角川映画を数多く配給し始める。1980年代に入ると提携作品や小屋(映画館)を貸すだけの買い取り作品などが増え、純然たる東映作品、純然たる東映育ちのスタッフ、キャストが作る作品が減った。 文章: 日本映画 1898年には先に挙げた『化け地蔵』『死人の蘇生』が、翌1899年には『芸者の手踊り』(東京歌舞伎座)が公開された。これは小西本店(後の小西六写真工業、現コニカミノルタ)の浅野四郎がゴーモン社製の撮影機にて芝・紅葉館で実写撮影し、駒田好洋が率いる「日本率先活動写真会」によって一般公開された。同年には1巻70フィートの日本最初の劇映画となる『ピストル強盗清水定吉』が駒田好洋によって撮影され、日本初の映画俳優として新派の横山運平が起用された。積極的に映画と接触しようとした新派とは異なり歌舞伎などは映画を「泥芝居」と蔑み、原作や役者の提供に躊躇する時代であった。現存する最も古い日本映画としては同年柴田常吉によって撮影された『紅葉狩』がある。 文章: シネマライズ 2011年にはシネマライズの番組編成がパルコ エンタテインメントに業務委託され、近隣で興行を続けているシネクイントと手を組んで番組編成が行われていた。 文章: 月はどっちに出ている 1993年にWOWOWのスペシャルドラマ「J MOVIE WARS」の一編として製作・放送された。放送時間は34分。16ミリフィルムで撮影され、のちに東京・渋谷のシネマライズほかで劇場公開された。 文章: トゥルーライズ 『トゥルーライズ』(True Lies)は、1994年のアメリカ映画。1994年7月15日、アメリカ公開。20世紀フォックス提供。制作費は120億円。 文章: シネマ歌舞伎 シネマ歌舞伎は、歌舞伎の舞台公演を高性能カメラで撮影しスクリーンで上映する手法であり、2005年1月、最初の作品である『野田版 鼠小僧』(作・演出:野田秀樹、2003年8月歌舞伎座にて上演)が東京・東劇で公開された。 文章: シネマトグラフ シネマトグラフ()とは、世界初の撮影と映写の機能を持つ複合映写機である。世界初の実写映画の作成と映画を商業公開することで映画史に名を残した。1890年代に発明された。 文章: Cineon 1993年、『白雪姫』が、全編をスキャンして調整、フィルムにレコーディングした最初の映画となった。保存計画は4Kサイズ、10bitカラーで行われ、Cineonシステムを使用してフィルムの汚れや傷をデジタルで修復した。 文章: シネマライズ 1992年には松竹直営から離れ、独立系映画館として独自路線を歩み始める。転身直後にはトッド・ヘインズ監督のデビュー作『ポイズン』、1993年にはクエンティン・タランティーノ監督のデビュー作『レザボア・ドッグス』を上映。アート性に加えて娯楽性やファッション性、色気を内包した作品を選択した。1993年頃には上階の渋谷ピカデリーが閉館してJリーグ公式スポーツバーとなったが、1996年にはJリーグブームが一段落したため、シネマライズの2スクリーン目に改装された。このスクリーンの初上映作品にはエミール・クストリッツァ監督の『アンダーグラウンド』が選ばれている。 文章: 福井シネマ 1924年(大正13年)10月、松竹館は突如東亜キネマ系列に乗り換え、館名も「東亜キネマ」に変更した。改名後最初の上映作品はユナイテッド・アーティスツの『ロビン・フッド』であった。この時代に上映した『影法師』(東亜キネマ、1925年)は阪東妻三郎出演作としては福井で初の上映となった。1925年(大正14年)11月松竹館に戻った。このころは日本映画の上映が主であったが、『少年ロビンソン』『忍術キートン』といった洋画も上映していた。 文章: ダイニチ映配 発足後の第1弾は、大映(大映東京)が製作した『太陽は見た』と、日活が製作した『盛り場流し唄 新宿の女』による2本立。これ以降は一部を除き、大映と日活が新作を1本ずつ持ち寄り、それらを抱き合わせる形で公開する2本立を、興行の基本とした。会社発足の当初に、新聞広告で掲げたキャッチコピーは、文字通り「大映・日活の封切作品が一度に見られるダイニチ!」であった。 文章: ネルソン・ペレイラ・ドス・サントス 1955年、初めて監督した長篇映画『リオ40度』が公開される。同作は、リオデジャネイロのファヴェーラでの生活のクロニクルであり、ほかの何人かの映画作家たちに影響を与え、「シネマ・ノーヴォ」運動を噴出させた。そればかりでなく、1956年、フランス・パリで上映され、フランソワ・トリュフォーやジャン=リュック・ゴダールを熱狂させた。ヌーヴェルヴァーグの誕生を加速させた作品である。 文章: A24 (企業) 会社は2013年に始まった。初めての劇場公開映画はロマン・コッポラの『チャールズ・スワン三世の頭ン中』であった。2013年には他にサリー・ポッターの『ジンジャーの朝 ~さよなら、わたしが愛した世界』、ハーモニー・コリンの『スプリング・ブレイカーズ』、ソフィア・コッポラの『ブリングリング』、の『""』が公開された。 文章: 新宿TOKYU MILANO テレンス・マリック監督の『天国の日々』はCICがお蔵入りさせていたが、シネスクが交渉し、アメリカに送り返していたプリントを日本に戻しシネスクで上映された。カルロス・サウラの『カルメン』は東映国際部がスペインに同行し交渉の窓口になり、東映ユニバースフィルム(東映洋画)が配給し、シネスクで上映。配収1億円を突破する大ヒットになった。この他、リドリー・スコット監督のデビュー作『デュエリスト/決闘者』や『デストラップ・死の罠』『海と毒薬』『民衆の敵』『赤い影』『ニッケルオデオン』『さらば愛しき大地』『ニジンスキー』『シルクウッド』『隣の女』『アフター・アワーズ』『女優フランシス』『バーディ』『ウォーカー』『バード』『ひかりごけ』『希望の街』『髪結いの亭主』『仕立て屋の恋』などを発掘し、ヒットさせた。特に1987年12月に公開した『薔薇の名前』は、主演こそ知名度抜群のショーン・コネリーであったが、監督のジャン=ジャック・アノーは当時は無名。題材も修道院を舞台にした宗教色の強いミステリーという宣伝も難しいこの作品が、16週間のロングランで1億3千万円もの配収を記録。単館ロードショーでの1億円突破の快挙はシネスクの成功に刺激されて相次いでオープンした単館ロードショー系劇場を勇気づけた。