クエリ: 『不都合な真実』は何を訴えたドキュメンタリー映画ですか?
文章: アル・ゴア 2006年、アル・ゴアは、デイビス・グッゲンハイム監督の地球温暖化に関するドキュメンタリー映画『不都合な真実 (An Inconvenient Truth)』(ローレンス・ベンダー制作、パラマウント・ピクチャーズ配給)に出演した。この映画は2006年5月24日にロサンゼルス、ニューヨーク、バークリー、キャンベル、サンノゼ近郊の限られた映画館で公開された数日後に、全国で公開された。映画には、ゴアの最近の講演が含まれている他、ゴアの談話と研究が紹介されている。すでに米国国内では600以上の映画館で公開されており2006年7月現在、ドキュメンタリー映画としてはアメリカ合衆国映画史上3番目の興行成績を収めている。同作は2007年2月、第79回アカデミー賞の長編ドキュメンタリー映画賞を受賞した。同名の本 (ISBN 1-59486-567-1) も出版している。気象学の専門家は映画に関し、科学的には概ね正確であると評価した 。
文章: エド・ゲイン ディレンジド本作品ではエド・ゲインではなくエズラ・コブと名前が変更になっている。主演はロバーツ・ブロッサム。なお『悪魔のいけにえ』の物語のモチーフ、および同作品に登場する殺人鬼「レザーフェイス」のモデルであるという説に関して、監督のトビー・フーパーの弁によれば、物語の演出のひとつとして「これは真実の物語である」と作品冒頭にテロップを流したところ、ゲインの事件と結び付けられた通説が広まったという。ゲインの事件のことは映画の制作後に知り、その後も通説について否定しないでいたため定着したとも述べている。ただし、ドキュメンタリー映画アメリカンナイトメアのインタビューでは、「ウィスコンシン州で人間の皮でランプシェードを作った男」の話を、「子供の頃に叔父から何度も聞かされ強く印象に残っていた」とも話している。 文章: 残酷を超えた驚愕ドキュメント・カランバ 『残酷を超えた驚愕ドキュメント・カランバ』(原題:"Dolce e selvaggio"、英題:"Sweet and Savage")は、1983年に公開されたイタリアのドキュメンタリー映画である。 文章: 不都合な真実 第79回アカデミー賞長編ドキュメンタリー映画賞・アカデミー歌曲賞を受賞し、本作で環境問題啓発に貢献したとしてゴアがノーベル平和賞を授与されている。 文章: デイヴィッド・ジョンストン 噴火時のジョンストンについて語るドキュメンタリーや映画、ドラマが何本か制作されている。" (1980) のような複数のドキュメンタリーが同じ年のうちに制作されているが、噴火をうけて1年をかけて撮影し、ちょうど1年の記念日にあわせて公開された映画もあった。セント・ヘレンズ山とジョンストンの物語は、噴火から数十年過ぎた今日でも、新たなドキュメンタリーで取り上げられたり、再放送が行われたりしている。 文章: 白石達也 映画、ドラマ志望ではなく、ドキュメンタリーがやりたいという気持ちから制作会社に入社。今日では多くの映画を手掛けている白石達也監督であるが、ドラマや映画をやりたくてこの世界に入ったのではなく、ドキュメンタリーをやりたくて制作会社に入ったら、たまたまドラマ部門に配属されてしまった。そこから映画やドラマを手掛ける今の白石達也が生まれた。家族百景のインタビューでは、「ドキュメンタリーをやりたい」と上司に訴え、中国の紀行番組をやることになった。その番組はドキュメンタリー体で作っていたため、違和感を覚えた。それだったら最初から嘘の世界と開き直っているドラマのほうが良いなと思ってドラマの世界に戻ったんです。」と語っている。2005年、ところともかず監督の元、「HELLSING OVA」のエフェクト作画監督/作画監督としてその名が世間に知られるようになる。その後、2008年には爆発的な人気を博した20世紀少年、2010年にはBECKの映画助監督を務め、2012年にはTBSのコメディ番組「イロドリヒムラ」の監督を務めた。その後も、日本でも有数の名映画監督である堤幸彦映画監督らとともに数々の名映画を生み出し続けている。 文章: 不都合な真実 『不都合な真実』(ふつごうなしんじつ、原題: "An Inconvenient Truth")は、2006年のアメリカ合衆国のドキュメンタリー映画。アル・ゴア元アメリカ合衆国副大統領が主演している。 文章: ナラティブセラピー 自覚がないのは、主に否認によるものである。これは、キューブラー=ロスの唱えた「受容のための五段階」説にも合致するもので、もともとキューブラー=ロスは「死」という人間にとって「不都合な真実」をいかに人間が受容していくかの過程において、「そんなはずはない」という否認が第一段階に来ることに着目したが、それは何も「死」に限らず、自分の家庭のなかで虐待が行なわれていること、自分に心的外傷があること、などすべての「不都合な真実」において言えることであると、理論を汎用していったところに近年の精神医学の大きな発展がある。 文章: ドキュメンタリー その中で、古典的スタイルのドキュメンタリー制作は深刻な社会的問題に連動して盛んに制作された。たとえばベトナム戦争の時代にはヨリス・イヴェンスは米軍の北爆に曝されるハノイに入り、市民の日常を撮影し て『ベトナムから遠く離れて』(1967年)や『北緯17度』(17e parallle: La guerre du peuple 1968年)を制作した。なかでも『ベトナムから遠く離れて』はクリス・マルケルやジャン=リュック・ゴダールなどフランスの気鋭の映画作家たちとの共作となった。 文章: 横浜ニューテアトル 2000年代以降、数々の個性的なドキュメンタリー映画を上映したことが特筆される。伊勢佐木町の伝説の娼婦メリーさんの半生を描いた2006年公開の『ヨコハマメリー』は話題作となり、劇場の外まで列ができた。2008年公開の『靖国 YASUKUNI』は、ポスターによる上映告知がされると街宣右翼の抗議行動が起き、上映断念を余儀なくされた。捕鯨問題をテーマにした『ザ・コーヴ』上映時にも反対する団体による抗議行動が行われたが、上映を支持する市民の動きもあり、厳戒態勢の中で上映が実施された。 文章: ビハインド・ザ・コーヴ ~捕鯨問題の謎に迫る~ 2014年3月31日、オーストラリアなどの提訴により国際司法裁判所から日本政府に捕鯨プログラムを見直すよう裁定がでた。八木景子(監督)は、学校給食など幼少から親しみのある鯨(特に竜田揚げなど)が食べられなくなるかもしれない、との不安から色々と調べ始めた。そして、捕鯨を問題視する扱いに様々な疑問を抱き、記録用ビデオカメラを手にある人に話を聞いた。更なる疑問や関心を深める事で導かれるように『ザ・コーヴ』の舞台となった和歌山県太地町へと辿り着く。『ザ・コーヴ』は2010年(米国では2009年)に公開され、アカデミー賞を受賞し日本では様々な反発から一時上映中止になる騒ぎとなった映画だが、その監督や主演や出演者そして未だ活動を続ける反捕鯨団体などに突撃インタビューを行う。太地町民や日本の歴代IWC(国際捕鯨委員会)担当者を含む捕鯨関係者からもバランス良く主張を聞き、太地町の状態も撮影。つたない英語、カメラ撮影はもとより映画製作の経験も乏しい上、スポンサー無しで日々貯金を切り崩し取材、太地町の滞在は4ヶ月にも及ぶ。歴史的資料や背景、実際の映像から真実を追求する内容は『昔から親しんできた自分が好きな食べ物が、突然全く関係の無い人達から制限される』という普通に考えても不思議な一つの問題から、反捕鯨・反イルカ漁やその映画の裏には膨大な闇が存在し、ストーリーはそれに向かって進むことになる... 文章: 消えた画 クメール・ルージュの真実 『消えた画 クメール・ルージュの真実』(きえたえ クメール・ルージュのしんじつ、フランス語:"L'Image manquante")は、リティ・パニュ監督による2013年のカンボジア・フランスのクメール・ルージュに関するドキュメンタリー映画である。第66回カンヌ国際映画祭ではある視点部門で上映され、最高賞を獲得した。2013年のではワールド・シネマ部門で上映され、審査員大賞を獲得した。ではドキュメンタリー賞を獲得し、また ではドキュメンタリー賞にノミネートされた。 文章: ビハインド・ザ・コーヴ ~捕鯨問題の謎に迫る~ 『ビハインド・ザ・コーヴ ~捕鯨問題の謎に迫る~』(洋題: "Behind "THE COVE" ~The Quiet Japanese Speak Out!~")は、合同会社八木フィルムによって2015年に公開された、クジラを巡る世界的な論争を描いた、日本人監督初の本格ドキュメンタリー映画。八木景子監督初作品。 文章: ドキュメンタリー たとえば、レニ・リーフェンシュタール(ドイツ、1902~2003)の作品『意志の勝利』(1935年)はナチスの党大会を記録した映像であるが、当時としては究めて洗練された映像作品として仕上げられており、その美的印象によって大衆をナチズムに誘導したとされる。そのため未だにドイツでは上映が禁止されている。 文章: 華氏911 『華氏911』(かしきゅういちいち、原題: "Fahrenheit 9/11")は、映画監督マイケル・ムーアが2004年に発表した、アメリカ同時多発テロ事件へのジョージ・W・ブッシュ政権の対応を批判する内容を含むドキュメンタリー映画。 文章: 原一男 「カメラを向けられると、演技してしまう出演者」を取材対象としてドキュメンタリーと劇映画の区別を判別困難にする「虚実不明」の状況にし、またドキュメンタリー映画が本来持つ「やらせ的志向」を省略せずに描き、「ドキュメンタリー映画の持ついかがわしさ」を露呈させた(この手法は、田原の『青春 この狂気するもの』に書かれていたものである)。