クエリ: カミーユ・サン=サーンスの出身は?
文章: カミーユ・サン=サーンス シャルル・カミーユ・サン=サーンス(, 1835年10月9日 - 1921年12月16日)は、フランスの作曲家、ピアニスト、オルガニスト。
文章: ヘンリー八世 (オペラ) 『ヘンリー八世』(ヘンリーはっせい、、フランス語の発音はアンリ)は、カミーユ・サン=サーンスによる4幕6場のグランド・オペラである。初演はパリ・オペラ座で1883年3月5日に行われた。6度の結婚に加えて、ローマ・カトリック教会からのイングランド国教会の分離によって知られるイングランド王ヘンリー8世を扱ったオペラで、サン=サーンスの5番目のオペラである。 文章: カミーユ・サン=サーンス 音楽家として、作曲家、ピアニスト、オルガニストとして活躍するいっぽう、少年のころからフランス古典やラテン語を学んだほか、詩、天文学、生物学、数学、絵画などさまざまな分野に興味を持ち、その才能を発揮した。文筆家としての活動は多岐にわたり、1870年代以降は音楽批評家として多くの記事を書いているほか、哲学的な著作、一定の成功を収めた詩や戯曲などを残しており、自作の詩による声楽作品も少なからず存在する。 文章: ヴァイオリンソナタ第1番 (サン=サーンス) ヴァイオリンソナタ 第1番 ニ短調 作品75は、カミーユ・サン=サーンスの作曲した1番目のヴァイオリンソナタ。1885年に作曲され、同年に初演されて好評を博した。出版も同年中に行われ、初演を担当したマルタン・マルシックに献呈された。緊密な構成と演奏効果の高さから、サン=サーンスの室内楽作品の中でも特に多く取り上げられる。サン=サーンスのヴァイオリンソナタはもう1曲、第2番(1896年)があるが、第1番ほどには演奏されない。 文章: ジャンヌ=マリー・ダルレ パリ音楽院でイシドール・フィリップとマルグリット・ロンに師事し、ガブリエル・フォーレやカミーユ・サン=サーンス、モーリス・ラヴェルらにも学んだ。 文章: カミーユ・ピサロ カリブ海の当時デンマーク領だったセント・トーマス島の生まれ。家業の金物屋を手伝っていたが、画家フリッツ・メルビューの誘いで1852年(22歳頃)から1854年(24歳頃)まで、島を出てベネズエラに旅行に出た(→"前半生")。1855年(25歳)、画家を志してパリに出て、画塾でモネ、セザンヌといった画家と知り合った。1859年(29歳頃)にサロン・ド・パリに初入選するが、1860年代はサロンへの入選と落選を繰り返し、生活は苦しかった。当時はコローにならった画風であった。マネを中心に若手画家たちがバティニョール地区のカフェ・ゲルボワに集まり、バティニョール派と呼ばれたが、年長のピサロもこれに加わるようになった(→"画塾とサロン(1860年代)")。1869年からパリ郊外のルーヴシエンヌに住み、モネ、シスレー、ルノワールと一緒に戸外制作を行ううちに、明るい色調の絵画を描くようになった。1870年の普仏戦争を避けてロンドンにわたり、画商デュラン=リュエルと知り合った("ルーヴシエンヌ、普仏戦争(1869年-1872年)")。1872年からはポントワーズに住み、田園風景を描いた。サロンへの応募はせず、デュラン=リュエルの支援を受けて制作していたが、モネらとともに独自のグループ展を計画し1874年、第1回印象派展を開催した。しかし当時主流だったアカデミズム絵画の立場からは受け入れられず、新聞からは酷評された。その後も、印象派展は全8回開かれたが、全てに参加したのはピサロだけである。第4回印象派展の頃から、主に風景画を描くモネ、ルノワールらの仲間と、風俗画を描くドガとの間でサロンへの立場など様々な問題について意見の対立が顕在化し、ピサロもその調停を試みたがグループの分裂を防ぐことはできなかった。第7回印象派展の開かれた1882年頃には、人物画を中心に描くようになった(→"ポントワーズ、オニー(1872年-1884年)")。1884年からは、エラニーに住んだ。1885年、若手のジョルジュ・スーラと知り合うと、その点描の技法に感化され、1880年代後半は、周囲の不評にもかかわらず、新印象主義を追求した。最後となる第8回印象派展にスーラの『グランド・ジャット島の日曜日の午後』を出品させたのもピサロであるが、この展覧会は、印象派の終焉を象徴するものとなった。1890年代初めには、点描の限界を感じて新印象派を放棄した。晩年は眼の病気が悪化したこともあり、パリ、ルーアン、ル・アーヴル、ディエップという4都市で、ホテルの部屋などから都市の情景を描く「都市シリーズ」を多く制作している(→"エラニー(1884年-1903年)")。 文章: フレデグンディス (小惑星) ネウストリア王国(ソワソン)の王キルペリック1世の妻であったフレデグンド王妃の人生を題材とした、カミーユ・サン=サーンスのオペラ『フレデグンディス』にちなんで命名された。 文章: 黄色い王女 『黄色い王女』(きいろいおうじょ、)は、カミーユ・サン=サーンスによる1幕5場のオペラ・コミックである。によるフランス語のリブレットに基づく。このオペラは1872年にオペラ=コミック座で初演された。 文章: オラン ほか、作家のアルベール・カミュやヴァイオリン奏者の、ファッションデザイナーのイブ・サンローランもオランの出身である。 文章: 練習曲 (サン=サーンス) 1912年、右手を故障したカロリン・ドゥ・セール(Caroline de Serres)のために作曲され、ドゥ・セールに献呈されている。二人は以前から親交があり、サン=サーンスは交響詩「死の舞踏」やカプリース・ワルツ「ウエディング・ケーキ」作品76を献呈している。 文章: オンファールの糸車 サン=サーンスは17歳のときフランツ・リストに出会い、以来2人はお互いに深い尊敬を与え合っていた。30代の後半から40代の前半にかけてサン=サーンスは、リストが創始した交響詩という楽曲形式に関心を抱き、有名な『死の舞踏』を含む4作の交響詩を作曲した。これらどの曲においても、知的で均整の取れた作風とオーケストレーションが遺憾なく発揮されているのを見ることができる。また、4曲のうち3曲までがギリシア神話に基づいて書かれていることは、サン=サーンスの古典に対する教養の深さを物語るものとして注目される。 文章: 糸杉と月桂樹 『糸杉と月桂樹』(いとすぎとげっけいじゅ、仏語:"Cyprs et lauriers")作品156は、1919年にカミーユ・サン=サーンスによって作曲されたオルガンと管弦楽のための作品。 文章: オンファールの糸車 『オンファールの糸車』(オンファールのいとぐるま、"Le Rouet d'Omphale" )作品31は、カミーユ・サン=サーンスが作曲した交響詩。 文章: アンリ・デュパルク 普仏戦争への従軍後、1871年11月9日にスコットランド出身のエレン・マクスウィニー(Ellen MacSwinney)と結婚。同年、カミーユ・サン=サーンスおよびロマン・ビュシーヌとともに国民音楽協会(Socit Nationale de Musique)を設立する。ヴァンサン・ダンディとも交流が深かった。 文章: ヴァイオリン協奏曲第2番 (サン=サーンス) ヴァイオリン協奏曲第2番ハ長調 作品58は、カミーユ・サン=サーンスが1858年に作曲した最初のヴァイオリン協奏曲であるが、イ長調協奏曲(第1番)に遅れて1879年に出版されたため、番号上2番目のヴァイオリン協奏曲となった。初演は1860年に友人の画家・ヴァイオリニストのアシル・ディアン (Achille Dien) の独奏で行われたが、その後ほとんど演奏されず、1880年にピエール・マルシックの独奏でコンセール・ポピュレールの演奏会において「第2協奏曲」として再演された。作品はディアンに献呈されている。 文章: ヘラクレスの青年時代 『ヘラクレスの青年時代』(ヘラクレスのせいねんじだい、仏: "La jeunesse d'Hercule")作品50は、カミーユ・サン=サーンスが作曲した4作の交響詩のうち最後の作品である。