クエリ: モーツァルトの未完成作品はある?
文章: ピアノ協奏曲第26番 (モーツァルト) この協奏曲の特異な点は、作品全体を通して、多くの部分でピアノ独奏部の左手が書かれていないことである。冒頭の独奏(第1楽章、第8199小節)でも書かれていないし、第2楽章は全体にわたって書かれていない。モーツァルトのピアノ協奏曲の中で、これほどまでに作曲家自身によって独奏部が書き込まれていない作品はない。1794年の初版では左手部分が補完されており、アルフレート・アインシュタインやアラン・タイソンなどモーツァルト研究家の多くは、この補完は出版者のヨハン・アンドレによるものと見なしている。アインシュタインはアンドレの補完が若干不満足なものであるとして、次のように述べている。ただし、初版時に補完が必要であったパッセージの大部分は、アルベルティ・バスや和音などの単純な伴奏音型である。例えば第1楽章第145151小節など、より複雑で名人芸を披露するようなパッセージにおいては、モーツァルト自身が両手ともに書いている。それ以外の部分については、アインシュタインのことばを借りれば、モーツァルト本人は「何を弾くべきか完璧に分かっていた」ために、自筆譜が未完成のまま残されたと考えられる。
文章: ハヤ・チェルノヴィン 2006年のザルツブルク音楽祭では、生誕250周年のモーツァルトの未完成オペラ「ツァイーデ」に自作の「アダマ」が融合する形で上演された。「後宮からの誘拐」に先んじた作風の「ツァイーデ」と、パレスチナ人とイスラエル人のカップルがパレスチナ情勢で潰される悲劇の「アダマ」の融合上演は、アイデアの斬新さとチェルノヴィンの視点の鋭さで成功を収めている。 文章: 交響曲第26番 (モーツァルト) この第26番は、モーツァルトがイタリア旅行からザルツブルクに帰った1773年3月30日に完成しており、この時期はこの種の交響曲が相次いで作曲されているが、その最初にあたる作品である。 文章: ピアノソナタ第14番 (モーツァルト) 1784年にウィーンで作曲された(モーツァルト自作の作品目録では、同年10月14日に完成したと書かれている)。翌1785年に「」と共に「ピアノフォルテのための幻想曲とソナタ」作品11としてアルタリアから出版された。短調であるが故に、その後のピアノソナタの新地平を切り開いたこのモーツァルトの記念碑的な2曲のピアノソナタは、モーツァルトの楽譜の写譜をしていたフォン・トラットナーの妻でモーツァルトのピアノの弟子でもあったテレーゼ・トラットナー夫人に献呈された。 文章: 交響曲第39番 (モーツァルト) 1788年6月26日にウィーンで完成されたこの交響曲は、モーツァルト晩年の円熟した傑作として知られる「3大交響曲」(第39番、第40番、第41番「ジュピター」)の最初の曲。この3曲はわずか1ヵ月半のあいだに連続的に書かれた。モーツァルト含め、当時の作曲家の通常の作曲動機から考えて、演奏会か、出版か、何か目的があって書かれたと考えられるが、それはいまだ特定されていない。(次世代のベートーヴェンから始まる芸術家の内的動機から作曲された可能性も言われている)また3曲とも、モーツァルトの生前に演奏されたかも定かではない。(第40番だけが一度完成したのち、クラリネットを追加しているので、第40番だけはモーツァルトが生前演奏を聴いたのではないかという説もある)3曲の中で、この第39番のみ序奏があり、また、モーツァルトの交響曲としては珍しくオーボエが除外されている。 文章: 未完成交響楽 『未完成交響楽』(みかんせいこうきょうがく、"Leise flehen meine Lieder")は、1933年のオーストリア映画。フランツ・シューベルトの交響曲『未完成』をテーマにしている。ウィリー・フォルスト()監督。原題は『シューベルトのセレナーデ』の最初の歌詞から採られたもので、「秘めやかに流れる我が調べ」などと訳される。 文章: 未完成交響楽 1959年の同じ邦題のオーストリア映画もシューベルトと彼の失恋を題材にし「未完成交響曲」も出てくるが、原題は別で("Das Dreimderlhaus")ストーリー展開も異なっている。貧しい作曲家・シューベルトは上流階級のサロンでピアノ演奏を行ったのをきっかけに貴族の娘の家庭教師になる。やがて2人は恋に落ちるが、親の妨害により、娘は軍人と結婚することになる。結婚式でシューベルトはピアノ曲を演奏し、未完成の曲の譜面に「わが恋の成らざるが如く、この曲もまた未完成なり Wie meine Liebe nie zu Ende gehen wird, so soll auch diese Musik nie zu Ende gehen. 」と記す。 文章: 未完成作品 通常、絵画は本格的な制作開始前にキャンバスにスケッチされる。また彫刻作品の構想を練る際にスケッチが使用されることもよくある。有名芸術家によるこのような中途作品は、完成作品と同様、あるいはそれ以上に探し求められることになる。というのも、これらによって芸術作品の製作過程を明らかにできるためである。バロック時代の彫刻家、ジャン・ロレンツォ・ベルニーニはプロトタイプ彫刻(ボツェッティ)を蝋や素焼きのテラコッタで制作して、依頼者に作品の完成予測を示していた。イタリアのピエトラサンタにあるMuseo dei Bozzetti(ボツェッティ博物館)など、彫刻スケッチに特化したコレクションを行う博物館もある。 文章: モーツァルトの舞台作品 モーツァルトの舞台作品では、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの舞台作品を作品リストにし、オペラなどを含む舞台作品について述べる。 文章: ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト モーツァルトの作品の多くは、生計を立てるために注文を受けて書かれたものである。モーツァルトの時代に限らず、何世紀もの間、芸術家は教皇や権力者などのパトロンに仕えることで生計を立てていた。18世紀になってからはパトロンから市場に移ることが徐々に可能になっていく。幼いころから各地を巡業した理由のひとつが就職活動であり、ベートーヴェンのようにフリーランスとして生きていくことは非常に困難な時代であった。従って、モーツァルトの作品はその時代に要求された内容であり、たとえば長調の曲が多いのはそれだけ当時はその注文が多かったことの証でもある。実際、父の死後は依頼者のない作品が生まれている。これは、聴衆の嗜好に配慮せよとの父による規制が無くなったため、モーツァルト自身の目指す音楽に向かうことが可能になったからである。交響曲などがそれに当たる。 文章: モーツァルトの楽曲一覧 注意事項:モーツァルトの時代には絶対音楽をジャンル別に分類し、作曲あるいは出版順に通し番号を与えるという発想・習慣はなかった。したがって、たとえば「交響曲第○番」であるとか「ピアノ・ソナタ第○番」などといった通し番号はモーツァルト自身が与えたものではなく、後世の者によって便宜上付けられたものである。なおモーツァルトの一部の作品は生前に出版され、作品番号が与えられた楽曲もあるが、こんにちではそうした作品番号はほとんど用いられていない。 文章: 四手のためのピアノソナタ (モーツァルト) 四手のためのピアノソナタ ト長調 K.357 (497a) は、モーツァルトが30歳の時(1786年晩夏)にウィーンで作曲したとされる未完のソナタで、K.357 (497a) とK.500aの2楽章からなる。ケッヘルの目録では当初「四手のための変奏曲とコーダ」(断片)として扱われ、その後「アンダンテと5つの変奏曲 K.501」の中間部説も出たが、最近では独立した曲として新番号K.497aが与えられている。 文章: ヴァイオリンソナタ第39番 (モーツァルト) ヴァイオリンソナタ第39番 ハ長調 K.404(385d)は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが作曲した未完のヴァイオリンソナタである。K.55~K.61までの偽作(K.61はヘルマン・フリードリヒ・ラウパッハの作品)を除けば第31番である。 文章: 巨大編成の作品 五管編成の曲は数が多い。多くは曲名だけを記す。余りにも変則的なので一概に何管編成と言えないものや、未完成作品など。シェーンベルクの「ヤコブの梯子」の元の構想は木管が各20人と金管が各10人の「二十管編成」相当であったが、経済的に実現不可能なため四管編成に改められ、更に未完成のまま残された。 文章: レクイエム変ロ長調 (ミヒャエル・ハイドン) から影響を受けていることが知られているが、このミヒャエル・ハイドンの未完成のレクイエムは、曲の構成面で、逆にモーツァルトのレクイエムから影響を受けている(例えば、キリエでの2重フーガの使用など)。グンター・クロネッカー(Gunther Kronecker 18031847)による補作版が存在する。 文章: ハイドン・セット 出版前、1785年1月15日と2月12日に、モーツァルトはハイドンを自宅に招き、この6曲の全てまたは数曲を披露している。モーツァルトはその際自らヴィオラを弾いたと伝えられる。ハイドンがモーツァルトに及ぼした影響は大きく、モーツァルトが最初にハイドンの手法を学んで作曲したと思われる弦楽四重奏曲は、1773年にウィーンで完成した第8番から第13番(K. 168~173)の6曲である。これはハイドンの『太陽四重奏曲 作品20』(6曲)から影響を受けたものと考えられる。なお、当時、この種の作品は6曲まとめて出版される習慣があった。