クエリ: ニューミュージックの発祥は日本?
文章: ニューミュージック 三浦光紀は1972年春にメジャーレーベル・キングレコードの中に、フォーク系のレーベル「ベルウッド」を立ち上げた人物であるが、デイリースポーツが三浦光紀を「ニューミュージック」を日本で初めて使った人物とする根拠について、音楽評論家の山田順一は「ベルウッド発足時に配布された『ベルウッドレコード発売記念 特別ダイジェスト』というプロモーションレコードに、三浦は『ニューミュージックの宝庫 Bellwoodの出発(たびたち)』と題した文章を寄せている。日本でニューミュージックという言葉が初めて出たのはここである」と述べています。さらにキングレコードの上司だった長田暁二(音楽文化研究家)も、雑誌「kamzine」の中でこう書いています。「ある日、ポップス担当の某ディレクターが町尻量光社長に直訴、『フォークやロックはオレの守備範囲、教養課で制作するのは越権行為だから止めてほしい』とクレームをつけた。このとき三浦は『いや我々がやっているのはニューミュージックだよ』といって、社長室に呼ばれた関係者全員を煙にまいた。これが日本で"ニューミュージック"という言葉が使われた最初である」などと書いている。この連載の第2回で三浦は、1971年大瀧詠一のソロアルバムの準備に入っていたころ、キングレコードのマーケティング担当者から「君の制作している作品のレコード店仕切り板を作りたいから、ジャンル名を決めてくれ」と言われ、僕が集めようとしていたアーティストの音楽は、それまでの日本のフォーク、ロックとは明らかに違っていたので、適当な言葉が浮かばず苦労して、たまたま愛読書だった『ニューミュージック・マガジン』が会社の机の上に置いてあったので、軽い気持ちで"ニューミュージック"とマーケティング担当の方に言ってしまいました。『ニューミュージック・マガジン』から勝手に借用したこともあって、公には使わず"新しい歌"とか"ニューポップミュージック"とあいまいな言い方をしていました。そうした中、1973年ごろ、CBSソニーでフォークを担当していた早大グリークラブで一年後輩だった前田仁から連絡があり、『ニューミュージック』をキングで商標登録してないんだったら、CBSソニーで使用させてくれという話だったので、快諾し、一緒に『ニューミュージック』を盛り上げようということになりました。彼は吉田拓郎、山本コウタロー、バンバンなどを次々とヒットさせ、CBSソニーの強力な影響力もあり、わたしが対抗文化的な意味合いで使った『ニューミュージック』が1970年代の音楽シーンの中核になってしまいました。もちろん、ユーミンの存在も大きかったと思います。『ニューミュージック・マガジン』はその後『ミュージック・マガジン』にタイトルを変えたこともあって、創刊者である中村とうようさんには謝罪しました。彼は「三浦くんがやったんだから仕方ないよ」と笑いながら許してくれました」などと述べている。三浦が1972年春ベルウッドを設立した時、「ニューミュージック」という言葉も生まれたとする見方も多い。
文章: ニュー・ロック (音楽) 日本ではグループ・サウンズ・ブームを経て時代区分に用いられる場合が多くグループ・サウンズのカテゴリーにあるグループもビートルズ、エレキ・インストロメンタルの影響下からムード歌謡志向など多様で主なロック寄りのグループのうち、ザ・ゴールデン・カップスがブルースロックに変節した以降、ブーム後半に登場し洋楽嗜好だったザ・モップスがイギリス・ハード・ロックの影響を強めたのちを「ニューロック化」と呼称する場合がある。 グループ・サウンズ・ブーム退潮期に登場した柳ジョージのパワーハウスやブームを経てメンバー再編で結成したもの一例でもとザ・ビーバーズの成田賢が組むエモーション、The M(イエローやゴダイゴに派生)、乱魔堂など、英米の最新ロックでアイアン・バタフライなどに影響を受け、エフェクターなど最新機材を用いたグループにも使われ、英米影響で少数派だった米国ブルースやソウル音楽に影響されたバンドやウエスト・ロード・ブルース・バンド、上田正樹とサウストゥサウスなどはレコードデビューが1972年以降でこの呼称範囲に捉えない場合が多い。 文章: ヴィサージ ヴィサージ(Visage)はイギリスのシンセポップ・グループ。ニューロマンティックの発祥のバンドとして名が高い。ロンドンでナイトクラブを経営していたスティーヴ・ストレンジが中心。ニューロマンティックは彼が主宰していたクラブ・ビリーズで開催されていたデヴィッド・ボウイ・ナイトを発祥とする。グループ名はヴィジュアル(Visual)、ビザ(Visa)、AGEの三つの言葉をかけあわせたもの。 文章: 歌謡曲 歌謡曲(かようきょく)とは、昭和時代に流行した日本のポピュラー音楽の総称。1970年代半ばからは、洋楽の影響を受けたニューミュージックが主流となり、1990年代半ばから流行したものはJ-POPと呼ばれ、伝統的な音楽理論の型を破るようにしてメロディ・コード進行・リズムなどが変遷して行った。 文章: レトロニューミュージック レトロニューミュージックは、アジアツインズ光と風Hi-Fuが歌うオリジナルジャンルである。 文章: 雅楽 雅楽(ががく)は、中国、朝鮮半島を経て、日本で花開いた伝統的な音楽の一つ(ベトナムについてはベトナムの雅楽を参照)。世界最古のオーケストラと言われる。以下、宮内庁式部職楽部に伝わる日本の雅楽(重要無形文化財、ユネスコの無形文化遺産→2007年)を中心に述べる。 文章: ネオGS ネオGSとは、1980年代暮れ、東京都三多摩地区を中心に広がった音楽ムーブメント。このネーミングは、ギター・サウンズ、グループ・サウンズ、ガレージ・サウンズのトリプルミーニングであった。このムーブメントは様々なメディアに取り上げられると、単なる音楽ムーブメントとしてではなく、サブカルチャーとしてすぐに全国に飛び火した。その後、ネオGSの系譜は渋谷系、サイケデリック・ロック、マージービート系等へと変貌してゆき、現在のロックシーン・ポップミュージックに多大な貢献をしている。 文章: 現代邦楽 邦楽は、能や歌舞伎、長唄などとともに発展してきたという経緯があるため、雅楽を除いては、純粋に楽曲のみを鑑賞するという形式での演奏は行われなかった。明治に入っての明治新曲の時期、また大正時代以後に宮城道雄が西洋音楽の影響をうけ、邦楽と西洋音楽の融合である『春の海』を発表すると、それに触発されたように四世杵屋佐吉・中能島欣一・杵屋正邦といった演奏家が「楽曲のみを鑑賞するための邦楽」をつぎつぎと発表した。この時期の音楽を新日本音楽と呼ぶ。 文章: ロールケーキ 日本におけるロールケーキの発祥のお店は、大分県別府市にある『ニュードラゴン』 文章: ニュージャズ エレクトロニカやジャズと同様に、ニュージャズは緩やかに定義された音楽ジャンルである。そのジャンルの範囲は生楽器の演奏とジャズハウスを組み合わせたようなもの(例えばフランスのサン・ジェルマン()、ドイツのジャザノヴァ()、イギリスのフィラ・ブラジリア()らなど)から、即興のジャズバンド演奏と電子音楽を組み合わせたようなもの(例えばイギリスのシネマティック・オーケストラ()、ベルギーのフュージョンカルチャー・ニュージャズ・インプロヴィゼーション・コレクティヴ(PhusionCulture Nu-jazz Improvisation Collective)、ノルウェーのフューチャージャズスタイルのパイオニアであるブッゲ・ヴェッセルトフト()、ジャガ・ジャジスト()、ニルス・ペッター・モルヴェル()らなど)まで及ぶ。 文章: 幸福の科学 幸福の科学(こうふくのかがく、)は、日本発祥の宗教団体である。世界100カ国以上に会員組織がある。世界通称として「"Happy Science"」を使用。関連団体に日本国外の宗教法人56の他、幸福の科学出版、幸福実現党、幸福の科学学園、ニュースター・プロダクションなどがある。 文章: テクノ (ダンスミュージック) テクノ()とは、アメリカのミシガン州デトロイトを発祥とするクラブミュージック。クラフトワークをはじめとするドイツで生まれた電子音楽は「テクノポップ」とも呼ばれる。 文章: 日本ヌーヴェルヴァーグ 一方、日本のムーヴメントは、フランスとほぼ同時期に発展した(いくつかの重要な先駆的作品は1950年代に生まれている)が、社会的な慣例に疑問を抱き、分析し、批評し、ときには慣例を揺るがすことに力点を置いたムーヴメントとして発生していた。 文章: 現代音楽/地域別の動向 日本においては、機械的な処理を必要とする現代音楽に対し「NHK電子音楽スタジオ」の設置やその他の支援によって多くの実験的作品が作られ、FM放送番組「現代の音楽」などでも定期的に紹介されるなど、NHKが果たした役割は大きい。アメリカの現代作曲家のトップレベルに位置するデアリ・ジョン・ミゼル、マイケル・ピサロ等の紹介が遅れ、イアニス・クセナキスやポーランド楽派の紹介が驚異的に早かったのは、第二次世界大戦における敗戦が原因とみられる。 文章: NHK交響楽団 であり、 「新交響楽団」が源流である。 文章: ニュージャパン観光 なお「ニュージャパン梅田店」はカプセルホテル発祥の地である。