クエリ: ピカチューをデザインしたのは誰?
文章: にしだあつこ にしだ あつこ(本名:西田 敦子(読み方同じ))は、日本の女性グラフィックデザイナー・イラストレーター。元ゲームフリーク所属。一般的にピカチュウをデザインした人物として知られる。
文章: ピチューとピカチュウ 前々作『ピカチュウのなつやすみ』の特徴を引継ぎポケモン達が主役として描かれており、サトシ達の顔は映っていない。またストーリーの関係上、ピカチュウ以外のサトシたちのポケモンの出番も少なめである。本作の舞台である大都会・ミレミアムタウンは、ANA機内上映作品『ピカチュウのキラキラだいそうさく』にも登場し、ミレニアムタウンに住むポケモンたちが多少登場する。本作の主題歌とナレーションを担当した酒井法子が2009年に覚せい剤取締法違反で逮捕されて以降は、テレビでの放送、インターネットメディアでの公式動画配信、DVD・Blu-ray Discなどでのソフトの再発売が行われず、酒井の芸能活動再開・刑期(執行猶予)満了後もこの状況が続いているため事実上の封印作品となっている。 文章: クリスチャン・ディオール 1937年、ディオールはロベール・ピゲに雇われ、そこでピゲのコレクションのためにデザインをする機会を得た。 後年、ディオールは「ピゲからシンプルであることの長所によって真のエレガンスが現れることを教わった」と語っている。 ディオールがピゲのためにデザインしたもののなかには、例えば'Cafe Anglais'などがあり、これは好意的に受け入れられた。 同時期のピゲの下ではピエール・バルマンもおり、ディオールとバルマンは共に働いていた。しかし、徴兵によってディオールはピゲの下を離れることになる。 文章: ピカチュウ 齧歯類をモチーフとしたポケモン。分類は「ねずみポケモン」とされるが、ネズミよりもむしろ、ハムスターやリスのような、頬袋のある動物をイメージしている。 文章: セブン=フォートレスRPG また、発売までに連載された二つのリプレイ『アルセイルの氷砦』と『フォーチューンの海砦』に出てきたようなユーモア溢れるキャラクターを誰でも作れるようにすることも念頭にデザインされており、「ギャグ調のキャラクター」が作られやすくなっているのも特徴である。 文章: サイトウマコト 日本デザインセンター在籍時に、上司からある仕事をまかされたが、「俺はこんなことをやるために入ったんじゃない。あんたが考えたんだから、自分でやって下さい」とその仕事を突き返した、といった逸話の持ち主でもあり、自身でも怒りをベースにデザインを続けている、と当時語っていた。2005年2月18日、au design projectの第4弾としてサイトウマコトがデザインした「PENCK」が発売された。当初、「キーフォントもサイトウマコトが手書きでデザインした」と伝えられた。しかし、実際はウェブデザイナーの足立裕司が公開しているフリーフォント「Major Kong」の無断盗用だったことが、足立の指摘で明らかになった。KDDIとサイトウは、無断盗用の事実を認め、足立に謝罪した。 文章: ピカチュウげんきでちゅう アンブレラが初めて開発したゲームである。元々、アンブレラはVRSの初期開発段階から関わっており、VRSを使った独自のゲームを、スタッフが秋葉原で部品を買って来て、マイクをNINTENDO64につなげて製作していた。製作途中で、ピカチュウをメインにしたゲームに変更し、本作が生まれた。 文章: W61K そのためかauの2008年春モデルの中で唯一「フレンドリーデザイン」が採用されており、デザイン自体のコンセプトイメージとしてはかつての同社の端末「W31K/K II」や「W42K」を意識している。ただし、カジュアルで親しみやすいデザインを重視した上記の2機種に対し、W61Kでは一転して上質感を演出したデザインとなっている。なお、デザインの一部が同社のウィルコム向けPHS端末「WX330K」に類似している。実際に着信しているように見せるための動作モードである「フェイク着信機能」を2008年の春モデルW61SHに続いて採用している。なお、W61SHとは異なり、音声ガイダンス(質問文)にも対応し、使い方次第では夜道などであたかも誰かと会話をしているように装うことも可能である。 文章: ピカチュウ 当初はこれらの特別なピカチュウを受け取る手段は抽選配布に限定されていたが、後の『ポケモンスタジアム』では、一定条件をクリアするとピカチュウが「なみのり」を覚えることができ、『ポケモンボックス ルビー&サファイア』では進化前のピチューが「なみのり」を覚えた状態で生まれてくるタマゴをもらうことができる。『ポケモンバトルレボリューション』では、エンディング後にショップに追加される「ひみつのおくりもの」を『ダイヤモンド・パール』に送ることでなみのりピカチュウを入手できる。また、ポケモンセンターヨコハマの移転時にも「なみのり」を覚えたピカチュウが配布されていた。 文章: オーガスタス・ウェルビー・ノースモア・ピュージン ピュージンは1812年ロンドンのブルームズベリーで生まれた。彼は20歳になる前にウィンザー城の家具と劇場のステージ・セット(ケニルワース)を設計したことが知られている。建物そのものと同様、家具、祭壇、スクリーン、ステンドグラス、金属細工にも興味を示した。このことから、チャールズ・バリーから国会議事堂の仕事を与えられ、そこで彼はファサードのゴシック様式のディテールだけでなく、インクスタンドや帽子かけなどの小物家具に至るまでをデザインした。こうして彼は「手さばきのよい熱心な図案家」とも評された。 文章: ピカデリーサーカス この「エロス」が本来は双子の弟、アンテロスを意識して制作されたという事実は、ウェストミンスター区の記録に残っている。アルフレッド・ギルバートはこの像の制作依頼が舞い込んだ時、既にアンテロスを模した像を制作し終えており、第7代シャフツベリー伯の慈善活動への姿勢がまさに「私心のない愛の天使」そのものだと感じたため、同様のモチーフで再度像を制作しようと試みた。ギルバートはアンテロスを通して、「エロスもしくは天使のような、軽薄な暴君とは正反対の、思慮深く成熟した愛」を描こうと考えていた。この像のモデルとなったのは16歳のイタリア人である。この像が設置された時、像はドーセット州にある伯爵の大邸宅、ウィムボーン・セント・ジャイルズの方向を指し示していた。 文章: チュッパチャプス 1969年にチュッパチャプスの考案者であるアンリック・バルナット(Enric Bernat) は、チュッパチャプスを世界展開させる際にロゴをカタルーニャの芸術家であるサルバドール・ダリに一緒に食事をした際に依頼した。依頼をされたダリは、その場でナプキンにデージー(ヒナギク)をあしらったデザイン画を描いた。そのデザイン画をバルナットは気に入り、2014年の時点で使用されているのロゴの原型とした。 文章: オーバーウォッチ 従来のブリザードはファンタジー世界を舞台にすることが多かったが、ファンタジーはやりつくしたと考えたことから、今回は未来の地球を舞台にすることにした。キャプランはこの新しいゲームで「チームワーク」を重視し、「誰でもヒーローになれるゲーム」を目指した。キャラクターデザインは多様性を重視し、マッチョで力強いラインハルト、美女のシンメトラなど世界各国の老若男女がデザインされ、自分のやりたいヒーローが見つかるように工夫されている。キャラクターデザイナーのアーノルド・ツァンは「ウドン・エンターテイメント」でカプコンと仕事をしたこともあり、『ストリートファイター』シリーズの影響を受けている。 文章: ロイヤルアルバート 1962年に「オールド・カントリー・ローズ」を発表した。イギリスの国花であるバラの花柄を古典的に描いた誰にも親しまれるデザインが人気を呼び、単一デザインで総生産1億ピース以上を誇り、世界最大生産数のベストセラーとなる。また「オールド・カントリー・ローズ」は「モントローズシェイプ」と呼ばれるシェイプを採用し、金彩の施しは筆を使わずに、ロイヤルアルバート独特の技であるスポンジパットで、ぼかして彩っている。 文章: グラネス デザイナーは、慶應義塾大学出身の伊藤妃実子。もともと建築家志望でデザインを学んでいたため、見た目の美しさだけでなく機能性を重視していたが、描くバッグのパターン(型紙)は技術的に複雑だった。作り手にとっては細かいところに手がかかり、当時女子大生だった伊藤が職人の仕事場に押しかけても誰にも相手にしてもらえなかったという。最後にたどり着いた浅草で、そのデザインを「面白い。作るよ」と言ってくれたベテランの職人との出会いが転機になり、純国産バッグブランドGRANESS Tokyoの誕生のきっかけになった。 文章: 誰も寝てはならぬ (漫画) 物語は東京都港区赤坂にあるデザイン事務所「オフィス寺(てら)」と、その周辺を舞台としている。話の展開によっては、主人公の春樹の実家や旅先も舞台となることがある。