クエリ: ドミートリイ・ショスタコーヴィチの出身はどこ
文章: ドミートリイ・ショスタコーヴィチ 当初、体制に迎合したソ連のプロパガンダ作曲家というイメージで語られていたが、『ショスタコーヴィチの証言』が出版されて以後、ショスタコーヴィチには皮肉や反体制、「自らが求める音楽と体制が求める音楽との乖離に葛藤した、悲劇の作曲家」というイメージも加わった。1919年ペテルブルク音楽院(後にペトログラード音楽院、レニングラード音楽院)に入学。専攻は作曲とピアノ。1925年に、同音楽院作曲科の卒業作品として作曲した交響曲第1番において国際的に注目された。1920年代後半から1930年代前半にかけては、アルバン・ベルクやダリウス・ミヨーなど西欧の革新的な音楽技法を吸収し、舞台音楽を中心に多くの楽曲を作曲。特にピアノ協奏曲第1番ではジャズに、歌劇『ムツェンスク郡のマクベス夫人』ではベルクの歌劇『ヴォツェック』などに触発された内容となっている。しかし、1936年に歌劇『ムツェンスク郡のマクベス夫人』とバレエ『明るい小川』が、ソヴィエト共産党機関紙『プラウダ』で批判(プラウダ批判)を受け、自己批判を余儀なくされる。そのような状況下、批判前に作曲し、オーケストラでリハーサルまでしていた交響曲第4番の初演を撤回。批判後、新たに作曲された交響曲第5番以降は、それまでの作風から一転し、政府が自国の音楽に求めた「社会主義リアリズム」-「形式において民族的、内容において社会主義的」 - の路線に沿う作風の作品を発表し続けることとなる。
文章: ドミートリイ・ショスタコーヴィチ 2006年9月25日、ショスタコーヴィチ生誕100周年を記念し、ショスタコーヴィチと公私共に親友だったイワン・ソレルチンスキーとの往復書簡が出版されている。これは、イワンの息子であり音楽学者のドミトリーが編纂した書籍。ショスタコーヴィチとソレルチンスキーが知り合った1927年から、ソレルチンスキーが急逝した1942年までにやりとりされた、現存するほぼすべての書簡が掲載されている。 文章: ドミトリー・ソロビエフ ドミトリー・ヴラジーミロヴィチ・ソロビエフ(、、1989年7月18日 - )は、ロシアモスクワ出身の男性フィギュアスケート選手(アイスダンス)。姓の読みはロシア語で「ソロヴィヨーフ」に近い(母音の弱化を考慮する場合は「サラヴィヨーフ」)。 文章: ディミトリー・ホロストフスキー ディミトリィ・アリェクサンドロヴィチ・フヴァラストフスキィ(Дмитрий Александрович Хворостовский, Dmitri Hvorostovsky, 1962年10月16日 - 2017年11月22日)は、ロシア、クラスノヤルスク市出身のバリトンオペラ歌手・声楽家。フォロストフスキー、フヴォロストフスキーとも呼ばれる。 文章: ドミトリー・キタエンコ サンクトペテルブルク(当時レニングラード)に生まれた。レニングラード音楽院、モスクワ音楽院で学んだ後、ウィーン音楽アカデミーでハンス・スワロフスキーに師事した。1969年、カラヤン・コンクールで第2位となった。1970年、(モスクワ)の芸術監督に就任した。1972年、ソビエト国立交響楽団と初来日した。1976年から20年間、モスクワ・フィルハーモニー管弦楽団の芸術監督、首席指揮者の地位にあった。1990年、ベルゲン・フィルハーモニー管弦楽団の音楽監督・首席指揮者、フランクフルト放送交響楽団、ベルン交響楽団の首席指揮者に就任した。1999年から2004年まで、KBS交響楽団の首席指揮者を務めた。 文章: チェロ協奏曲第1番 (ショスタコーヴィチ) チェロ協奏曲第1番変ホ長調作品107は、ドミートリイ・ショスタコーヴィチが1959年に作曲したチェロ協奏曲である。 文章: ドミートリイ・ショスタコーヴィチ ショスタコーヴィチの作曲家としての「ユダヤの音楽」への関心が明らかな最初の作品はピアノ三重奏曲第2番 (1944年)といわれていた。もちろんショスタコーヴィチはユダヤ人ではなかったが、マーラーへの興味をはじめとし、1936年には、プラウダ批判によって、自分の悲運をユダヤ人のそれに沿って象徴するものと考えるようになった。1937年の交響曲第5番第3楽章にはユダヤ音楽の要素が表れそれは交響曲第3番(1929年)からのユダヤ教会での典礼の詠唱の旋律の引用でもある また交響曲第7番(1941年)第1楽章のクライマックスなどにはクレズマー旋律が使われている。音楽院の愛弟子でレニングラード攻防戦で戦死したユダヤ人、ヴェニアミーン・フレーイシュマンの未完のオペラ『ロスチャイルドのヴァイオリン』の補作(1944)を行ったこともある。作品にユダヤ音楽の主題が使われているのは歌曲集『ユダヤの民俗詩から』(1948年)、ヴァイオリン協奏曲第1番(1948年)、弦楽四重奏曲第4番(1949年)、24の前奏曲とフーガ(1951年)、プーシキンの詩による4つのモノローグ(1952年)である。ピアノ協奏曲第2番(1957年)第2楽章 交響曲第9番(1945年)フィナーレの後半には、ユダヤ人には「それ」としてハッキリ分かる形でユダヤ音楽が引用されているという。弦楽四重奏曲第8番(1960年)には、ピアノ三重奏曲第2番最終楽章のユダヤ旋律が明瞭に引用されている。その他の作品では交響曲第13番 (1962年)、また 交響曲第15番 (1971年)最終楽章での交響曲第7番の引用にユダヤ音楽のテーマを見出せる。 ショスタコーヴィチの周りには、例えば親しい友人に作曲家のミェチスワフ・ヴァインベルク、俳優ソロモン・ミホエルスなどユダヤ人は多かったし、このほかオーケストラの団員にもユダヤ系は多かった。 文章: ジョルジュ・ムスタキ ケルキラ島出身のギリシャ系ユダヤ人の両親がエジプトに亡命中に生まれた。フランス系の学校に通っていたが、民族など様々なトラブルがあり、自らを「Mditerranen-地中海人」と見做すようになる(ヨーロッパ各国、アフリカ、アラブの文化が混在した無国籍ないし多国籍の意)。17歳の時にエジプトからフランス・パリに出る。 文章: ドミトリー・チェリシェフ 1969年、現ロシア・ニジニ・ノヴゴロド州の州都ニジニ・ノヴゴロドで生まれた。FCトルペド・ゴーリキーのフットボールスクールでサッカーを始め、1987年にFCヒミク・ジェルジンスクでキャリアをスタートさせた。1988年、軍に徴兵され2年間準じた。1990年の復帰後はFCロコモティフ・ニジニ・ノヴゴロドで再スタートを切った。1993年、FCディナモ・モスクワへ移籍をした。1996シーズンではロシア・プレミアリーグで3位の17得点を挙げ活躍。同年11月、その活躍が認められてスペインのスポルティング・デ・ヒホンへ移籍をし、イゴール・レディアコフ、ユーリ・ニキフォロフらと共にプレーをした。ヒホンでは2001年まで在籍し47得点を挙げた。2003年、レアル・アランフエスCFにて現役生活にピリオドを打った。 文章: 交響曲第12番 (ショスタコーヴィチ) 交響曲 第12番ニ短調『1917年』作品112は、ドミートリイ・ショスタコーヴィチが作曲した12番目の交響曲。 文章: ドミートリー・メドヴェージェフ 1965年9月14日、ソビエト連邦時代のレニングラード(現:サンクトペテルブルク)に生まれる。両親はともに教育者で、父アナトーリー・アファナシエヴィチ・メドヴェージェフはの物理学教授で祖父アタナシウス・フョードロヴィチ・メドヴェージェフとともにソ連共産党員 であり、母ユリア・ベニアミノブナは教育大学でロシア語とロシア文学を教えていた。なお兄弟はおらず、一人っ子であった。 文章: 交響曲第8番 (ショスタコーヴィチ) 交響曲第8番 ハ短調 作品65は、ドミートリイ・ショスタコーヴィチが作曲した8番目の交響曲である。 文章: ステファニー・ショスタク フランス人とアメリカ人のハーフであり、パリ郊外で育った。バージニア州ウィリアムズバーグウィリアム・アンド・メアリー大学でビジネスの勉強をするためにアメリカに移った。卒業後、ニューヨーク州に移ってシャネルで働いたが、いくつかのクラスを取った後、俳優に転向した。 文章: ピアノソナタ第2番 (ショスタコーヴィチ) ピアノソナタ第2番 ロ短調 作品61は、ドミートリイ・ショスタコーヴィチが作曲した2番目のピアノソナタである。 文章: DSCH音型 DSCH音型(DSCHおんけい)、またはDSCH動機(DSCHどうき)は、ソビエト連邦の作曲家ドミートリイ・ショスタコーヴィチが、ヨハン・ゼバスティアン・バッハのBACH主題に倣い、自身を表現した動機(モティーフ)である。彼の姓名の頭文字(Д. Ш.)が、ドイツ語で D. Sch. と綴られることから、ドイツ音名によるD-Es-C-H(英語音名:D-E♭-C-B、日本音名:ニ-変ホ-ハ-ロ)の4音より構成される。そのままの形での最も早い使用例は、ヴァイオリン協奏曲第1番第2楽章(135小節~など)と考えられているが、戦前の作品、例えば歌劇「ムツェンスク郡のマクベス夫人」などでも、「DS(Es)C」とか「DCH」のように、断片的に用いられることはあった。 文章: ドミートリイ・ショスタコーヴィチ 作品1 - 作品46(1919年 - 1936年)少年期から音楽院入学以前の極初期は除き、ショスタコーヴィチの作風は、前衛的な音楽から出発したといってよい。例えば、交響曲第1番の冒頭では、グラズノフに和声の変更を指摘されていた。「前衛的」と最もはっきりとわかる初期の作品としては、『弦楽八重奏のための2つの小品』(作品11)、ピアノソナタ第1番(作品12)、格言集(作品13)、そして交響曲第2番(作品14)がある。しかし、『タヒチ・トロット』(作品16)や映画音楽『新バビロン』(作品18)以降は、ジャズやボードビル、キャバレー・ソングなど、軽音楽の影響も受けることとなる。この分野の傑作としてはバレエ『黄金時代』(作品22)、劇音楽『条件付の死者』(作品31)、ピアノ協奏曲第1番(作品35)などがあるが、枚挙に暇がない。交響曲第4番(作品43)の第3楽章の中間部は、明らかに軽音楽の影響が濃厚である。ショスタコーヴィチの、新ウィーン楽派に影響を受けたという意味での「前衛音楽」としての最後の作品は、管弦楽のための『5つの断章』(作品42)である。この作品は、交響曲第4番同様発表が控えられ、初演が行われたのは1965年になってからである。ゴーゴリの短編に取材したオペラ『鼻』(作品15)は、彼自身交流のあったメイエルホリドの斬新な舞台演出の影響を受け、古典形式を基本としながらも、ベルク、クルシェネクら同時期の作品を参考にしたきわめて前衛的な作風で発表当時から賛否両論を巻き起こす問題作となり、次作のオペラ『ムツェンスク郡のマクベス夫人』(作品29)とともに彼の初期作品のピークとなる。初期はロシア音楽の伝統を受け継ぎながら最新の音楽を取り上げるなど機智と独創性に富んだ作風であったが、ムツェンスク郡のマクベス夫人』がスターリンの怒りを買い、折からの粛清が絶頂期にあることも鑑み、前衛色は失われていった。