クエリ: バレエの発祥はどこ
文章: バレエ ルネッサンス期のイタリアに起源を発する。当時、宮廷では余興として詩の朗読、演劇などが演じられていたが、その一部としてバロ(Ballo)と呼ばれるダンスが生まれた。宮廷の広間で貴族たちが歩きながら床に図形を描いていくもので、それをバルコニーから眺めるのが当時の楽しみ方であった。
文章: 日本舞台芸術振興会 ボリショイ・バレエ団、パリ・オペラ座バレエ団、英国ロイヤル・バレエ団、英国バーミンガム・ロイヤル・バレエ団、デンマーク・ロイヤル・バレエ団、ベルリン国立バレエ団、シュトゥットガルト・バレエ団、ミラノ・スカラ座バレエ団、オーストラリア・バレエ団、モーリス・ベジャール・バレエ団など世界の著名なバレエ団や、ミラノ・スカラ座、ウィーン国立歌劇場、英国ロイヤル・オペラ、ベルリン国立歌劇場、バイエルン国立歌劇場、フィレンツェ歌劇場、ウィーン・フォルクスオーパーなど世界の著名な歌劇場を日本に招き、数多くのバレエやオペラの公演を行っている。また国内のバレエ団では、東京バレエ団の公演を行っている。 文章: バレエ ※ 日本のバレエの歴史については、新国立劇場情報センター「日本洋舞史年表」並びにチャコットサイト掲載「ダンズ・エッセイ」を参照のこと。 文章: ライモンダ 省略なしの 『ライモンダ』 は、バレエ史を通じて幾度となく姿を現している。著名なものを挙げると、ミハイル・フォーキン振付のバレエ・リュスによるもの(1909年)、アンナ・パヴロワと彼女のバレエ団によるもの(1914年)、ジョージ・バランシンとアレクサンドラ・ダニロワ率いるバレエ・リュス・ド・モンテカルロによるもの(1946年)、コンスタンチン・セルゲーエフとキーロフ・バレエによるもの(1948年)、ルドルフ・ヌレエフ振付のアメリカン・バレエ・シアターによるもの(1975年)とパリ・オペラ・バレエによるもの(1983年)、ユーリー・グリゴローヴィチ振付のボリショイ・バレエ団によるもの(1984年)、アンナ=マリー・ホームズ振付(二幕に改訂されている)のフィンランド国立バレエ団によるもの(2004年)、およびこの改訂版のアメリカン・バレエ・シアター(2004年)とオランダ国立バレエ団によるもの(2005年)などがある。 文章: 華道 華道は日本発祥の芸術ではあるが、現代では国際的に拡がってきている。欧米のは、3次元のどこから見ても統一したフォルムが感じられるように生けるとされる。華道の場合、鑑賞する見る方向を正面と定めている流派も多くあるが、3次元の空間を2次元で最大限に表す流派もある。また華道は色鮮やかな花だけでなく、枝ぶりや木の幹の形状、葉や苔となどすべてを花材とし鑑賞する点でも、海外のアレンジの概念とは一線を画している。 文章: シベリア (菓子) 冷蔵庫の普及していない時代、ひんやりとした食感と涼しげな名前が好まれ、昭和初期には「子供達が食べたいお菓子No.1」であったと伝えられているが、発祥地から考案者、名称由来、食品分類に至るまで未だ正式な解明がなされていない。ただ、かなり古い歴史があるようで、1916年(大正5年)創業の横浜のコテイベーカリーによれば、誕生は明治後半から大正初期頃で、当時はどこのパン屋でも製造していたとの記録がある。コテイベーカリーでは、大正5年の創業以来、シベリアの製法を変えていない。 文章: 生食 (ウマ) 東京都大田区の千束八幡神社には池月発祥伝説が伝わる。源頼朝が再起の折、鎌倉へ向かう途中に、この地に陣を張っていたところ、どこからか現れた野馬がおり、これを郎党が捕らえ頼朝に献上した。身体に浮かぶ白い斑点が池に映る月影のようだったことから「池月」と名付け、自らの乗馬としたという。また、近隣にある東急大井町線の北千束駅はこの伝説にちなんで開業当初は「池月駅」と称した。 文章: バレエ 1760年、ジャン=ジョルジュ・ノヴェールが『舞踊とバレエについての手紙』にてバレ・ダクシオン(ballet d'action)を提唱した。これにより、バレエはオペラから独立し、台詞のない身振り(ミーム)による舞台演劇として確立した。18世紀後半にフランス革命が起こると、伝統や権威に反発し自由で神秘的なものを重んじるロマン主義がヨーロッパを席巻し、ロマンティック・バレエ(ロマン主義に基づくバレエ)が誕生した。「ラ・シルフィード」「ジゼル」に代表され、妖精や悪魔が登場する幻想的なもの、エキゾチックな異国趣味のものが多い。くるぶし丈のふんわりとしたチュチュを着た女性ダンサーの、ポワント(つま先立ち)の技法による軽やかな動きが特徴。ロマンティック・バレエで用いられるチュチュは、特にロマンティック・チュチュと呼ばれる。 文章: バレエ ロシアではフランスの宮廷バレエが伝わり、1730年頃にはフランスのによりサンクトペテルブルクにバレエ学校が創立された。フランスでロマン主義が衰退した19世紀後半、後進国であるロシアではロマンティック・バレエが踊り続けられており、その後独自の発展をした。ドラマ主体のロマンティック・バレエに、物語とは無関係のダンスシーンを取り入れたことから、クラシック・バレエ(古典主義のバレエ)と言う。 文章: 東京バレエ団 (第1期) 東京バレエ団(とうきょうバレエだん)は、1946年から1950年の間に活動した日本のバレエ団体である。このバレエ団は『白鳥の湖』全幕版を日本初演し、第二次世界大戦後の日本にバレエ人気を高めた。なお、現在活動している東京バレエ団とは直接のつながりはない。 文章: ベリーダンス 1876年にフィラデルフィアで開かれた建国百年祭においてアメリカでの日の目を見たベリーダンスは、1893年に開かれたシカゴ万博のディレクター、ソル・ブルームによって一般的に広められ、アメリカ中から注目を浴びる。中東諸国や北アフリカ諸国からやって来た本場のダンサーの中にはシリアからやって来た者、トルコやアルジェリアをルーツにも持つダンサーもいたが、「ストリート・イン・カイロ」と名付けられたエジプト風の劇場で披露されたダンサーたちのアメリカにおける公演は凄まじいまでの悪評を被る。素早いお尻の動きやコルセットを着けないダンサーがいると言う事は、ヴィクトリア朝の感覚が支配していた時代には衝撃的なものとして受け止められたのである。この事は男女隔離・性的自由への抑圧は決してイスラム社会に限定されるものではなく、キリスト教社会にも同様に存在していることを示している。事実、アンソニー・カムストックを始めとする多数派によって「社会にとって抑制されるべき悪習の最たるもの」として攻撃を受けたエジプト・シアターは閉鎖に追い込まれている。しかしながら一般に信じられているような「リトル・エジプト」として知られている踊り手がショーのノウハウを盗み、このダンス様式の普及に努めた...と言う主張を補強する証拠は何処にもない(ドナ・カールトン著:『Looking for Little Egypt』)。写真にも、エジプト・シアターでの公演に言及した幾人かのレビューにもそのようなものはないのである。写真と同じように娯楽記事にもソロ・ダンサーは存在せず、単独でのダンスが存在しない一座としての公演をエジプト・シアターで行ったとの記述が見受けられる、と言うことが事実である。万国博覧会の後、このダンス・スタイルの流行に伴って模造品のベリー・ダンサーが何ダースと言う単位で生み出され、その多くが自らをシカゴ万博に出演したダンサーと自称した。ファリダ・マシャール・スピロポロス、またの名を「リトル・エジプト」として知られる最も有名なダンサーは、万博後もアメリカに留まり「スピロポロス」と言う名のギリシャ人男性と結婚したと言われている。奇妙な話だが、彼女はエジプト人でもアルジェリア人でもなく、シリア人だった。彼女は中東からやって来たが、彼女があの万博の「ストリート・イン・カイロ」で踊っていたダンサーであると言う証拠は何処にもないのである。自らを「リトル・エジプト」と自称した多くのダンサーたちによって舞われたダンスは「Hootchy-Kootchy」や「Hoochee-Coochee」とあだ名され、シミーと身体を震わせるスタイルが特徴だった。バーレスクのショーホールや祭りの余興などにおいて、まがい物のダンサーによってベリーダンス本来の姿について文化的に誤った理解とその誤伝が広まった。 文章: バレエ音楽 その他、18世紀のフランスで流行した、途中に本筋とは関係の無いバレエを挟む「オペラ・バレエ」と呼ばれる歌劇がある。19世紀には主流がロシアに移った。など。 文章: マリインスキー・バレエ 1850-1900年 ー クラシック・バレエの誕生フランスから招聘した振付師マリウス・プティパの活躍により、多くのクラシック・バレエの演目がこのバレエ団から誕生した。プティパとチャイコフスキーのコンビによる3大バレエ(『眠れる森の美女』、『くるみ割り人形』、『白鳥の湖』)も、このバレエ団から誕生した。 文章: バレ・ド・クール バレ・デ・クールは18世紀になるとコメディ=バレ( )ならびにオペラ=バレに発展した。これはバレエをフィーチャーしたまったくのオペラの形式だった。ジャン=フィリップ・ラモーの『優雅なインド』(。1735年)は、社交ダンス(ボールルーム・ダンス)・バレエへの分岐のきっかけとなった作品と考えられている。 文章: ナポリ (バレエ) 1841年、舞台上から許可なく国王に請願をしたかどで6ヶ月間の国外追放となったオーギュスト・ブルノンヴィルが、旅先のイタリアで見た光景から着想した物語を帰国後にバレエ化した作品である。 文章: バロックダンス 17世紀のダンスの革新はルイ14世のフランス宮廷で起こり、そこにクラシカル・バレエ()のスタイルの明らかな原型を見つけることができる。社交の場でも、宮廷バレエや一般の劇場で演じられたシアトリカルダンスでも、同じ基本テクニックが使われた。このダンスのスタイルを現代の研究家たちは一般に「フレンチ・ノーブル・スタイル(French noble style)」またはフランス語で「ベル・ダンス(belle danse)」(美しいダンス、の意)と呼んでいるが、バロック時代には他にもシアトリカルダンス、社交ダンスが存在したるにもかかわらず、くだけて「バロックダンス」として言及されることが多い。