クエリ: オルレアン・コレクションにはレンブラントの作品は含まれますか?
文章: オルレアン・コレクション オルレアン・コレクションには28点のティツィアーノ(現在ではティツィアーノの工房作と見なされている絵画も多いが、ティツィアーノの絵画の中でも傑作と見なされる絵画もある)、12点のラファエロ、16点のヴェロネーゼ、12点のティントレット、25点のアンニーバレ・カラッチ、7点のルドヴィコ・カラッチ、3点のコレッジョ(他に現在ではコレッジョの作品とは考えられていない10点もある)、3点のカラヴァッジョなどの作品が収蔵されていた。現在では作者が別人だと考えられている作品で、当時でも作者が疑われていたものとして、ミケランジェロ2点、レオナルド・ダ・ヴィンチ3点がある。ジョヴァンニ・ベリーニを除けば、15世紀以前の作品はごくわずかだった。目録に記載されているフランス絵画は比較的少ないが、その中ではニコラ・プッサンによる一連の秘蹟を描いた7点の連作と5点の作品が有名である。その他のフランス絵画として、現在ではメトロポリタン美術館が所蔵するフィリップ・ド・シャンパーニュの絵画、同じく現在はロンドンの陸海軍クラブ () のクラブハウスやナショナル・ギャラリーが所蔵するウスターシュ・ル・シュウール () がある。フランドル絵画では、ルーベンスの習作12点(現在は世界中に散逸している)を含む絵画19点、ヴァン・ダイクの絵画10点、ダヴィッド・テニールスの絵画9点がある。オランダ絵画ではレンブラント・ファン・レインの絵画6点、カスパル・ネッチェルの絵画7点、フランス・ファン・ミーリス () の絵画3点があるが、当時に比べると現在の評価は高くない作品群となっている。その他のオランダ絵画にはヘラルト・ドウの絵画3点、フィリプス・ウーウェルマンの絵画4点もあった。フィリップ2世の息子ルイは、宗教的理由と軽い神経症から、オルレアン・コレクションの中でも特に有名な絵画の一つであるコレッジョの『レダと白鳥』をナイフで切りつけたことがある。さらにルイは首席宮廷画家シャルル=アントワーヌ・ コワペル () に対して、神話をモチーフとしたコレッジョの傑作3点を切り裂くように命じたが、裂片は保存されており後に修復された。これらコレッジョの作品は後に、『レダと白鳥』はプロイセンのフリードリヒ大王が入手し、『ダナエ』はヴェネツィアへと渡ったが盗難に遭い、最終的にはリヴォルノでイギリス領事が購入している。『ユピテルとイオ』はウィーンのローマ皇帝のコレクションに収蔵された。フランドル絵画の何点かは1727年7月にパリで開かれたオークションで売却されている。
文章: リュクサンブール美術館 1750年、リュクサンブール宮殿の東棟内に設置された。当初は、ルーベンス、レオナルド・ダ・ヴィンチ、ラファエロ、ヴェロネーゼ、ティツィアーノ、プッサン、ヴァン・ダイク、レンブラントといった王室コレクションを展示していた。しかし、これらの作品は、ルーヴル美術館に移管され、1818年、リュクサンブール美術館は、生存する芸術家のための美術館(近代美術館)として指定された。ダヴィッド、アングル、ドラクロワといった画家の作品が展示された。 文章: モントリオール美術館 1892年にジョン・W・テンペストが60枚の油彩画や水彩画と共に、コレクション購入のための資金を提供した。1894年にはその資金でエマヌエル・デ・ウィッテの作品を購入。1909年にはアグネス・レールモントとウィリアム・ジョン・レールモントから、バルビゾン派やレンブラントの素描を含む126枚の絵画が寄贈された。 文章: アンドレ・ドーシェ 国立西洋美術館所蔵作品は松方コレクションに由来し、同コレクションにはコッテ29点、シモン7点が含まれる。大原美術館所蔵作品は大原コレクションの一つで、同コレクションはコッテ5点とシモン1点を含む。 文章: レンブラント・ファン・レイン レンブラントの著名な作品として『フランス・バニング・コック隊長の市警団(夜警)』が挙げられる。画面が黒ずんでいることから夜の様子を描いたと考えられ付けられた名前だが、これはニスの劣化によるもので、実際には左上から光が差し込んでいる描写がある通り、昼の情景を描いている。この作品は『フランス・バニング・コック隊長の市警団』という題名であり、火縄銃手組合から依頼され、登場人物の各人が同じ金額を払って製作された。しかし各人が平等に描かれていない上、何も関係のない少女を目立たせたため物議をかもした。だがコック隊長は気に入り、絵画の出来栄えはレンブラントの評価を高めた。 文章: レンブラント・ファン・レイン レンブラント工房の体制が真贋判定の難しさを生んでいる。先人の工房も同様ではあるが、レンブラントは弟子たちに彼の絵をよく模写させた。そしてそれらに仕上げや修正を施し、真作または正式な複製として販売していた。さらに、レンブラントの絵画形式は決して難しいものではなく、才能ある弟子ならば模倣が可能であった。さらにこの問題を複雑にした背景には、レンブラント自身の製作には品質的にぶれがあり、また頻繁に絵画形式を変化させたり実験を試みたりしたことがある。彼の作品には後に贋作が作られることがあった。また、真作の中にもひどい損傷を被ったものもあり、本来の状態をよもや認識できない作品もある。 文章: コルネリス・ノルベルトゥス・ヘイスブレヒツ コペンハーゲンにあるヘイスブレヒツの22点の絵画のほとんどは王の「遠近法の間」(“perspektivkammer” ) のための作品だった。様々なものがコレクションされた、王のための驚異の部屋が、そう呼ばれていたのである。展示品は、選び抜かれたトロンプイユ、覗きからくり箱、中心投影による建築画などであった。『コペンハーゲンで鑑賞者は真に特別な歓迎を受けるのだ。それはトロンプイユの錯視と覗きからくりによる三次元の映像のもたらす、気が利いて遊び心にあふれた素晴らしい驚きであり、17世紀にここを訪れたものにとってはほとんど魔術的でさえあったことだ』。1690年の目録は、この部屋の29点の絵画のうち15点をヘイスブレヒツの作品に数えている。 文章: レンブラント・ファン・レイン 1632年、レンブラントは大きな仕事の依頼を受けた。著名な医師のニコラス・ピーデルスゾーン・トゥルプ教授が行う解剖の講義を受ける名士たちを描く集団肖像画の製作で、この絵は有力者も出入りする外科医組合会館に展示されることになっていた。これに成功すれば大きな名声を得られる彼は、驚嘆されるような前例のない絵画に取り組んだ。集団肖像画はオランダでは100年以上の伝統を持つが、その構図は各人物それぞれに威厳を持たせた明瞭な描き方をすることに注力するあまり、まるで記念写真のように動きに乏しく没個性的で、絵の主題とポーズや構図に違和感があった。レンブラントは、「解剖の講義」という主題を前面に押し出して表現するため、鉗子で腱をつまむトゥルプ教授に全体の威厳を代表させ、他の人物の熱心に語りを聴く姿から彼らの学識を表現した。この代表作かつ出世作となった『テュルプ博士の解剖学講義』によって、レンブラントは高い評価を得た。 文章: ディアナとニンフたち フェルメールは他の画家の作品から、構想、技法、人物のポーズなどを、自身の作品に取り入れていることが知られている。この作品のディアナにもレンブラントの作品からの効果描画や技法の影響が見られる。『ディアナとニンフたち』のディアナの豊満な肉体表現はレンブラントが描いた人物像とよく似ており、ディアナの衣服のしわの表現にはレンブラントが多用したインパスト () と呼ばれる厚塗りの技法が使われている。さらに、レンブラントと同じくフェルメールもこの作品で人物の表情に陰を多用しており、このことが作品に意味ありげで厳粛な印象を与えている。作品が持つ雰囲気という点において、レンブラントが1654年に描いた『ダビデ王の手紙を手にしたバテシバの水浴』が非常によく似ている。フェルメールはこの『ダビデ王の手紙を手にしたバテシバの水浴』を直接目にしていた可能性が高い。それぞれの作品に描かれたディアナとバテシバ、足を洗うニンフと侍女のポーズはよく似ている。レンブラントの弟子だったカレル・ファブリティウスが、1650年から死去する1654年までデルフトに住んでいたことが、フェルメールとレンブラントの接点となった可能性もある。 文章: リール宮殿美術館 美術館全体の面積は22,000平方メートル、2015年現在の収蔵作品数は72,430点に上り、大規模な美術コレクションとなっている。ラファエロ、ドナテッロ、ヴァン・ダイク、ジェームズ・ティソ、ヨルダーンス、レンブラント、ゴヤ、エル・グレコ、ダヴィッド、コロー、クールベ、トゥールーズ=ロートレック、ドラクロワ、ルーベンス、ロダン、カミーユ・クローデル、シャルダンなどの作品を収蔵している。 文章: オルレアン・コレクション オルレアン・コレクションの中核となっていたのは、スウェーデン女王クリスティーナが所有していた123点の絵画コレクションだった。クリスティーナの絵画コレクションは、三十年戦争下の1632年にミュンヘンから、同じく1648年にプラハからスウェーデン軍の戦利品として持ち去られ、スウェーデン王室コレクションに加えられた美術品がもとになっていた。フランス革命の後、フィリップ2世の曾孫でオルレアン公爵位を継いでいたルイ・フィリップ2世がコレクションを売却し、オルレアン・コレクションの大部分はイギリスの貴族で第3代ブリッジウォータ公フランシス・エジャートンが購入した。現在ではもともとのオルレアン・コレクションの多くは散逸しているが、重要な絵画群は今でもまとまった形で、世襲財産として代々受け継がれている。このような世襲財産として受け継がれている絵画群のひとつにオルレアン・コレクション由来の絵画16点を含む「サザーランド・ローン」別名「ブリッジウォータ・ローン」があり、スコットランド国立美術館や、ヨークシャーのカースル・ハワードで展示されている。現在ロンドンのナショナル・ギャラリーには、さまざまな方法で収集されたオルレアン・コレクションの絵画25点が所蔵されている。 文章: レオポルト・ヴィルヘルム・フォン・エスターライヒ ネーデルラント総督在任中はフランス・スペイン戦争(西仏戦争)でフランス軍と戦い、北フランスの城塞を奪取して回り、ネーデルラント防衛及びスペインの支援に尽くした。また絵画収集に力を入れ、ダフィット・テニールス、フランス・スナイデルス、ピーテル・スネイエルス、ダニエル・セーヘルス、ヤン・ファン・デン・ヘッケ、ジョン・マイケル・ライト、ヨハン・カスパール・ケルルらのパトロンとして活動、ブリュッセルの屋敷に保管して辞任後はオーストリアへ遺贈、コレクションの一部は後にオルレアン・コレクションに収められたりウィーン博物館に移された。 文章: レンブラント・ファン・レイン レンブラントは画家として駆け出しの1626年から、1660年に印刷機を手放して実質的な製作活動ができなくなるまで、私生活のトラブルに忙殺された1649年を除いてエッチングに取り組み続けた。彼はこれを気軽に始めたが、の使い方を習ったりエングレービングに手を出して多くの作品を残したりしながら、束縛されないエッチング技法を自分のものとした。彼は印刷工程全体にも強く関わり、初期の作品では自分の手で印刷を行ったと考えられる。最初の頃、素描技法を基礎にエッチングを行っていたが、すぐに絵画技法へ変更し、固まりのような線と酸による腐食を多用して描線の強さに変化をつけた。1630年代末頃、レンブラントのエッチングは腐食をほとんど用いない簡素な形式へ変貌した。1640年代にはいわゆる『100グルテン版画』を製作し、これはレンブラントがエッチングのスタイルを確立し始める「彼のキャリアにて中期に当る重要な仕事」に相当した。しかし、この版画は2つのステート(版)しか残されていない。1版目の点数は非常に少ないが、これによって版元には作り直しが行われた証拠となり、多く存在する2版目の写しにない要素が残っている。 文章: オランダ黄金時代の絵画 オランダ黄金時代の絵画は「巨匠・偉大な画家 (オールド・マスター)」の作品の大部分を占めているが、これは単に17世紀のオランダで大量の絵画が制作されたことによるものではない。「オールド・マスター」という言葉自体が、オランダ黄金時代の芸術家を意味する用語として18世紀につくられたものである。もとはオランダ王室コレクションが所有していたフィリップス・ウーウェルマンの作品だけでも、現在ドレスデンのアルテ・マイスター絵画館に60枚以上、エルミタージュ美術館に50枚以上が所蔵されている。しかし黄金時代のオランダ絵画の評価は時代によって様々で、とくにロマン派以降のレンブラントに対する賛美で顕著だった。一方財産価値と市場価格が大きく下がった画家もいる。黄金世紀終盤でもライデンの優れた画家たちへの評価は高かったが、19世紀半ば以降のさまざまなジャンルで描かれた写実主義の絵画はより賞賛され、高値で取引されることとなった。フェルメールは描いた絵画が19世紀になってから他の画家の作品であるという間違った特定をされ、絵画の歴史からその名前がほとんど抹消されるところだった。しかしながら、他の画家の作品だったと誤解されていたフェルメールの多くの絵画がすでに主要なコレクションに所蔵されていたという事実は、画家の名前に関係なく個々の絵画それ自体が優れていたということを意味している。フェルメールの他にも多くの無名画家の中から後世に有名画家の仲間入りをした画家として、アドリアーン・コールテ(1665年頃 - 1707年)、フランス・ポスト(1612年 - 1680年)らがあげられる。風俗画は変わらず人気を保っていたが、ジャンルとしての風俗画は依然として低い位置におかれていた。18世紀のイギリス人画家ジョシュア・レノルズは、オランダ絵画について意義深いコメントを残している。レノルズはフェルメールの絵画『牛乳を注ぐ女』やハルスの生き生きとした肖像画などの質の高さに強い感銘を受け、自身の作品に正確に作品を仕上げるだけの忍耐が無かったことを自省している。そしてヤン・ステーンがイタリア生まれで盛期ルネサンスの洗礼を浴びていれば、ステーンの才能はより開花しただろうと残念がっている。レノルズが活動していた時代には、風俗画が内包していた道徳的側面は、黄金時代に道徳的寓意に満ちた風俗画が描かれていたオランダですら理解されないものとなっていた。ヘラルト・テル・ボルフの作品に通称『父の訓戒 (Conversacin galante)』と呼ばれる絵画がある。この作品は、父親が娘を叱責しているところを繊細な表現で描いた絵画であるとして、ドイツの文豪ゲーテら多くの著名人に賞賛されていた。しかし現在の多くの美術史家はこの絵画は売春宿で客の男が娼婦を誘っているところを描いた作品であるとしている。この作品にはベルリンとアムステルダムに二枚のヴァージョンがあり、客の男が持っている「告げ口コイン (tell-tale coin)」は、片方のヴァージョンにしか描かれていない。片方の作品のみに描き足されたのか、あるいは両方の作品にもともと描かれていたのが片方の作品から除去されたのかははっきりしていない。 文章: オルレアン・コレクション オルレアン・コレクションは画家の流派や描かれているモチーフなどとは関係なく、並べて壁にかけたときに展示したときにもっとも効果的であると思われる順番で展示されていた。画家の流派に関係なく並べるという展示方法は、ピエール・クロザが自身のパリの邸宅でのコレクション展示方法と同じものだった。ただし、猥雑なモチーフを描いた絵画と宗教画が一緒に展示されるこの展示方法は、観客から非難されることも少なくなかった。オルレアン・コレクションは盛期ルネサンス、後期ルネサンスのイタリア絵画、特にヴェネツィア派の作品で特に重要なコレクションだった。スペイン王フェリペ2世の依頼でティツィアーノが制作した、「ポエジア」と呼ばれる一連の古代神話連作絵画が少なくとも5点含まれている。現在エディンバラのスコットランド国立美術館が所蔵する『ディアナとカリスト』、『ディアナとアクタイオン』、ロンドンのナショナル・ギャラリーが所蔵する『アクタイオンの死』、ウォレス・コレクションが所蔵する『ペルセウスとアンドロメダ』、ボストンのイザベラ・スチュワート・ガードナー美術館が所蔵する『エウロペの略奪』である。パオロ・ヴェロネーゼが描いた神話をモチーフにした連作4点は、現在ケンブリッジのフィッツウィリアム美術館、ニューヨークのメトロポリタン美術館、そしてフリック・コレクションに2点と各都市に分散して所蔵されている。同じくヴェロネーゼが描いた別の連作4点『愛の寓意』はロンドンのナショナル・ギャラリーが所蔵しており、中央展示室にヴェロネーゼのほかの作品やティツィアーノの「ポエジア」3点、コレッジョの作品とともに飾られている。 文章: オルレアン・コレクション 神聖ローマ皇帝の居城だったプラハ城からスウェーデン軍が略奪した絵画は、熱心な美術品コレクターだった神聖ローマ皇帝ルドルフ2世が収集したものが多かった。そのルドルフ2世のコレクションの大部分は神聖ローマ皇帝カール5世 (神聖ローマ皇帝)のもとで宰相を務めていたアントワーヌ・ド・グランヴェルが収集したコレクションであり、コレクションを相続したグランヴェルの甥に対して、コレクションを売却するようにカール5世が強制したものである。グランヴェルは「当時屈指のプライベート・コレクションの所有者で、ティツィアーノやレオーネ・レオーニ () はじめ多くの芸術家を庇護した」人物で、著名な肖像画家アントニス・モルを庇護したのもグランヴェルである。スウェーデン軍はハプスブルク家のコレクションのなかでも最上級の美術品を奪い去ったが、現在ではそれらの美術品はウィーン、マドリード、プラハで公開されている。これら膨大な王室コレクションを相続したスウェーデン女王クリスティーナは、1654年に王位をカール10世に譲り、自らはスウェーデンを離れて諸外国を外遊している。外遊時にクリスティーナが持参したのは、80点程度の絵画(友人や家族が描かれた25点の作品と、プラハ城にあったイタリア絵画を中心とした50点あまりの作品)、彫像、宝飾品、タペストリー72点など様々な美術品だった。その他の王室コレクションについても、カール10世に要求されるのを嫌い、退位前に船でアントウェルペンへと持ち出している。