クエリ: 水彩画の発祥はどこ
文章: 水彩 水彩画の歴史は非常に古く、旧石器時代のヨーロッパで洞窟に描かれた絵にまで溯ると思われる。少なくともエジプト王朝時代から写本彩色のために水彩は使用され、特に中世ヨーロッパでも使用され続けてきた。中世の彩色写本はもともとパーチメント(羊の皮)、ヴェラム(子牛の皮)などに卵白テンペラで描かれていたが、次第に紙にアラビアガムの展色剤で描かれるようになった。ヴェラムでは紙のようなにじみの効果は期待できず技法的に現在の水彩とは隔たりがあった。芸術の手段としての継続的な歴史はルネサンス期から始まる。ドイツの画家アルブレヒト・デューラー (1471-1528) は、植物、動物、風景のすぐれた水彩画を残していて、水彩画の最初期の代表的作家であると考えられている。ドイツのハンス・ボル (1534-1593) を筆頭とした重要な水彩画の流派がデューラー・ルネッサンスの一部として存在した。
文章: 萩原英雄 1932年(昭和8年)3月に旧制中学を卒業し、同年4月には文化学院美術科へ入学する。このころには公募展へも作品を出展し、白日会第9回展に油彩画の作品が入選し、光風会第19回展では油彩画、日本水彩画会第19会展に水彩画(東京藝術大学所蔵)が入選している。 文章: 坂本直行 水彩画、油絵、版画などを製作しているが、画題は風景画や植物画が多い。鮮やかな色彩と、無駄のない描線が特色である。 文章: ガッシュ 透明水彩に対し不透明水彩といわれるが、透明水彩技法は産業革命後に絵具が工業的に作られるようになってイギリスを中心に発展したのに対し、ガッシュはそれ以前からヨーロッパ大陸を中心に使われていた水彩技法全般を指している。最も知られているのは中世の装飾本の挿絵の彩色に使われたものである。産業革命以前には屈折率の低い微粒子の顔料が少なかったために水彩絵具は不透明性が高かった。(1) 文章: 中国の絵画 米(1051 - 1107年)は、北宋後期の文人。山西太原の人。字は元章で、海嶽外史、襄陽漫士、鹿門居士などと号した。徽宗に仕え、書画学博士であった。画家、書家、収集家、鑑識家として知られる。画家としては、子の米友仁とともに「米法山水」(楕円形の点描が特色)の創始者とされている。ただし、米の書作品は真筆が残るが、絵画作品については確実な遺品はない。 文章: 越前和紙 手漉きによる画用和紙で水彩画用(吸い込み)、版画、水彩兼用(漉きドーサ)がある。MO紙(えむおーし)とはどんな和紙なのかとなれば画用紙、水彩画用紙、版画用紙と理解すれば容易な和紙である。中国伝来の溜め漉きにより抄造され、ヨーロッパの洋紙(主に水彩紙)の手漉き、半機械漉きに類似した漉き方である。福井県越前市大滝町(旧今立町大滝)の沖水彩画用紙製造所で抄造されていた。MO紙の名称の由来は、沖茂八(オキ・シゲハチ⇒オキ・モハチと読ませ)の頭文(OM⇒MO)から来ている。昭和初期、戦争色が色濃くなりヨーロッパ製の画用紙の入手が困難になってくると、石井柏亭を始めとする多くの画家から、日本国内でも西洋の画用紙が生産できないかという声が上がる。依頼を受けた初代・沖茂八は大阪の紙問屋から西洋水彩紙のワットマン(ワットマン水彩紙)を取り寄せ、素材の研究に入った。こうして麻や木綿(綿花の種子に付着した繊維)を原料とした吸水性のよいワットマン水彩紙の研究、模倣を重ね1935年(昭和10年)、国内初の手漉きによる水彩画用紙が完成した。初期のMO紙は紙の表面に膠を塗り、膠の定着剤として硫酸バンドという薬品を使いドーサ引きで仕上げられていた。半世紀経た1985年(昭和60年)からドーサ液(明礬と膠を混合した液)を原料に混ぜ込んだ漉きドーサに変わっている。1936年(昭和11年)には洋画家の中西利雄の指導もと吸い込みの強いMO紙(吸い込み)を完成させた。また余談であるが、ワットマン水彩紙も1937年(昭和12年)、まではすべて手漉きであったため、抄造、原料のブレンドなどを含め和と洋のブレンドではあるが類似性の強い紙になっている。日本画家・版画家の石井鼎湖の長男である石井柏亭に「MO」という紙名と字型を命名された。紙の特徴としては、綿(コットン)、麻、楮の繊維が緩く絡み合い絶妙にブレンドされている。用紙の厚みは300g/m2で厚手で西洋の水彩紙の平均的な厚みの規格に合わせている。沖茂八のワットマン水彩紙の素材の分析もあり、亜麻と木綿の繊維を原料とする水彩紙の基本配合に、楮、のちに針葉樹パルプ が入りオリジナルの和紙となった。水彩画用、版画用がメインであるが、賞状用紙、名刺もある。マルマン株式会社や画材専門店の文房堂からMO水彩画スケッチブックも販売されていた。絵の具のにじみや、薄いのびを期待する透明水彩及び水墨画用であるMO紙(吸い込み)は吸水性を良くするため加圧乾燥のみの、やや目の粗い仕上がりになっている。波打ちがおきにくく堅牢な紙肌で水に強い紙で毛羽立ちも殆どない。水彩絵具はもとより、鉛筆やパステルと相性も良く、ソフトでなめらかな表現が可能。スケッチや建築パースにも適している。にじまない紙と区別するために、中西利雄のNの字を漉き込んでいる。またにじみを止め、安定した絵具の定着を目的とした版画・水彩画兼用は、ドーサ液(明礬と膠を混合した液)を原料に混ぜ込んだ漉きドーサで、仕上げに加温及び強めに加圧(プレス)したものである。紙の目を詰まらせ、吸水性を劣らせにじみを抑える工程である。また油絵具、にじみをきらうアクリルガッシュによる絵画制作にも応用が効く。油絵具、ガッシュはもとより絵具に粉末顔料や膠を混合したのものなど乾くと硬質で重量を持った材料にも耐えうる和紙である。美術作家の要望による特注を除けば現存する和紙画用紙の中で最も丈夫な支持体で万能な和紙である。紙幣の透かし込み抄造、洋紙(水彩紙、版画用紙、木炭紙)の字型同様、MOの字型の透かし込みが入っているのが特徴。MOと読める方が紙の表でOMと読める方が裏。画用であるため紙の表を使うか裏を使うかは作家の好みである。 文章: 日向明子 ペン画や水彩画の腕前はプロ級だった。 文章: 山水画 山水画(さんすいが)は、中国で発達した絵画のジャンルである。現実の景色の再現を意図した作品もあるが、型による山岳樹木岩石河川などの添景を、再構成した「創造された景色」が多い。 文章: 小堀進 1940年(昭和15年)5月、洋画界における水彩画の地位向上を目指し荒谷直之介、春日部たすくら有志8名と水彩連盟を結成し、以降日本水彩画の発展に際し中心的な役割を担った。同年12月には水彩連盟初の第1回展を東京都銀座の三越で開催し、以後第5回展まで東京都および大阪府の三越で通年開催した。 文章: 中国の絵画 中国絵画のジャンルには山水画、花鳥画、人物画、走獣画、道釈画(宗教絵画)などがあるが、長い中国絵画史のなかで特異な位置を占めるのが山水画である。「山水画」は、字義どおりには「山」と「水」(川や湖水)を描いた絵画という意味であるが、英語ではlandscape painting すなわち「風景画」と訳されている。西洋の伝統的な絵画観では、絵画のジャンルの中で歴史画や宗教画、すなわち、聖書、古代神話、歴史上の事件などを題材にして構想された絵画がヒエラルキーの上位にあり、静物画、風景画などは下位のジャンルであった。ルネサンス期においては、歴史画などの背景として風景が描かれることはあっても、風景自体が完成画の主題となることは考えられなかった。これに対して中国絵画においては、山水画、それもモノクロームの水墨山水画の占める位置が非常に大きい。ただし、中国絵画は最初から水墨山水が主体だったわけではない。唐時代までの絵画は人物画が中心で、山水画も「青緑山水」という彩色画であり、水墨画はむしろ後発の技法であった。南朝の劉宋の宗炳(そうへい)には『画山水序』という著作があり、南北朝時代にはすでに山水というジャンルがあったことがわかるが、山水画が中国絵画のヒエラルキーの上位に位置づけられるのは宋時代のことである。 文章: 水墨画 13世紀末から14世紀頃までの日本の水墨画を美術史では「初期水墨画」と呼んでいる。水墨画がこの頃盛んになった要因としては、日本と中国の間で禅僧の往来が盛んになり、宋・元の新様式の絵画が日本にもたらされたことが挙げられる。13世紀になり、無学祖元、蘭渓道隆らの中国禅僧が相次いで来日した。彼らは絵画を含め宋・元の文物や文化を日本へもたらした。鎌倉にある円覚寺の仏日庵の所蔵品目録である「仏日庵公物目録」(ぶつにちあんくもつもくろく)は、元応2年(1320年)に作成された目録を貞治2年(1363年)頃に改訂したものであるが、これを見ると、当時の円覚寺には多数の中国画が所蔵されていたことが分かる。 文章: ロイヤル・コレクション 1952年に即位した女王エリザベス2世のもとで重要な美術品がコレクションに加えられており、これらには購入や遺贈のほかに諸外国や公的機関からの贈与も含まれている。イギリス連邦からの贈与が多く、一例として1985年から2001年にかけてカナダ水彩画協会()から75点の現代水彩画がコレクションに加えられたことがあげられる。 文章: 蒔絵 1932年、六角紫水は「末金鏤」を金属粉と漆をあらかじめ練り合わせたもので絵を描いた「練描」であって蒔絵ではないとし、黒川と同じく平安時代の日本の資料にその起源を求め、吉野富雄、松田権六らもこの説を支持した。 文章: 水内ダム 当地には多くの画家が訪れており、二紀会の栗原信もその一人である。彼は中条村(現・長野市)に疎開した画家の鳥取敏を訪ねた折、1946年(昭和21年)に初めて当地を訪れた。当地からの眺望を気に入り、絵を描く傍ら、当時の水内村(現・長野市信州新町地区)村長に対して「フランスの農村にはどこでも美術館がある。日本もそうありたい」と伝え、これが湖畔に信州新町美術館が建設されるきっかけとなったという。完成した美術館には彼が生前に贈った油彩「北ア遠望」と、彼の死後に遺族から贈られた水彩画20点が所蔵されている。 文章: フェリックス・メンデルスゾーン 多数の言語を自在に操り、青年になる頃にはドイツ語のみならず、ラテン語、イタリア語、フランス語、英語も話していた。音楽のみならず詩作や絵画(鉛筆画や水彩画)にも関心を持ち、特に水彩画に関しては多くの作品を残している。こういった才能は生涯にわたって、彼自身や友人たちとの楽しみのために披露されていた。現在、これらの水彩画は、ライプツィヒのメンデルスゾーン記念館に、常時、展示されている。彼の膨大な書簡からは、ドイツ語と英語による機智に富んだ文才が垣間見え、時には文字と共に面白おかしいスケッチや漫画が添えられている。 文章: 小高弘之 油彩画や水彩画、切り絵などにも日本を題材とした作品が多い。太平洋美術会理事・審査員、近代日本美術協会理事・運営委員・審査員、神奈川美術会理事・審査運営委員などを歴任するが、母親の介護のため辞任。その後クラブツーリズムのツアー講師やインターネットを活用し、初心者でも簡単に描ける水彩画や鉛筆画を指導する。