クエリ: 俳句は詩?
文章: 俳句 日本の詩歌の伝統をひきついで成立した俳句は、五・七・五の拍(モーラ)による言葉の調べ(韻律)と「季語」と「切れ」によって短い詩でありながら心のなかの場景(心象)を大きくひろげることができる特徴を持っている。
文章: 清水昶 東京生まれ。同志社大学法学部政治学科卒業。在学中、正津勉らと詩誌「首」を創刊。1966年、第7回現代詩手帖賞受賞(選者:大岡信、入沢康夫、中江俊夫)。詩のほかに、文芸評論、俳句も書く。 文章: 対馬康子 対馬 康子(つしま やすこ、1953年10月22日 - )は、俳人。香川県高松市に生まれる。小学校高学年より詩に興味を持ちはじめ、高松高校時代は文芸部に所属。1972年日本女子大学国文学科に入学、文芸部に入部し同人誌に詩や短文を執筆。東大学生俳句会と文芸部との合同ハイキングで西村我尼吾と出会い俳句を作り始める。 文章: 詩 短歌は、「5-7-5 7-7」のパターンに構成された5つの部分から成る31の「音字」(モーラと同一の音韻単位)で作られる日本の押韻しない詩(和歌)の形式である。前半の「5-7-5」のフレーズ(上の句)と後半の「7-7」のフレーズ(下の句)の間(もしくは他の位置)で調子や題材に転換があるのが普通である(句切れ)。短歌は奈良時代には柿本人麻呂などの歌人によって詠まれており、この時期に日本は中国から借用した形式による詩が大半であった時代から抜け出し始めた。短歌は当初は日本の定型詩(倭歌)のうち短いものであり、公の主題よりも個人的な主題を探求するのに大いに用いられ、従ってより形式張らない詩語を有した。13世紀までには短歌は日本の最有力な詩型となり、今日でも広く詠まれている。日本語以外の言語で短歌を書く詩人は31音の規則は無視する場合が多い。 文章: 加藤郁乎 初期の代表作に「冬の波冬の波止場に来て返す」「昼顔の見えるひるすぎぽるとがる」「天文や大食(タージ)の天の鷹を馴らし」などがあり、西欧詩に学んだ詩的実験を定型俳句で展開し、俳壇の内外で評判を得た。俳句、詩、評論の分野でさかんに発表し、1972年に文筆家として独立。江戸俳諧研究にも取り組んだ。句作も後年は江戸趣味・俳諧趣味に傾き「小細工の小俳句できて秋の暮」「俳人も小粒になりぬわらび餅」のような句を作った。 文章: 篠原鳳作 俳句は1928年、「ホトトギス」に初入選。「ホトトギス」、「京鹿子」、「馬酔木」、「天の川」など、初学時代は多くの俳誌に投句したが、1931年より「天の川」に所属。1933年(昭和8年)、同人誌「傘火(かさび)」創刊。1934年より「鳳作」の号を用い、「天の川」と「傘火」を拠点にして新興俳句運動の一翼に参じた。花鳥諷詠に終始する俳句を否定し、俳句に何より必要な物は詩魂のはばたきであるとして無季俳句を推進。代表句「しんしんと肺碧きまで海の旅」(1934年)は無季俳句の存在と可能性を俳壇に知らしめた先駆的作品で、有季派であった水原秋桜子をして鳳作を無季陣最高の俳人と言わしめた。他に「蟻よバラを登りつめても陽が遠い」などの句が知られ、青春性を湛えた句風であった。 文章: 韻文詩 散文詩とは対にある。 文章: 境涯俳句 石田波郷は「俳句は私小説である」「俳句は境涯を詠ふものである。境涯とはなにも悲観的情緒の世界や隠遁(いんとん)の道ではない。又哀別離苦の詠嘆でもない。すでにある文学的劇的なものではなくて、日常の現実生活に徹していなくてはならない。小説戯曲、詩それら一連の文学は、創作である。(中略)生活に随ひ、自然に順じて生れるものである。作句の心は先づここになければならない。」()が典型的な主張であろう。波郷の句集『惜命』(しゃくみょう)1950年(作品社)は、療養俳句の典型であり、また境涯俳句の金字塔と目されている。 文章: シンケイン シンケイン(cinquain)は、アメリカ合衆国の詩人アデレイド・クラプシーが日本の俳句・短歌の影響を受けて創案した五行詩。音節の数が、第1行目は2音節、第2行目は4音節、第3行目は6音節、第4行目は8音節と増え、最後の第5行目は再び最初の2音節に戻る。そのうえ、それぞれの行は決まった数の強勢の音節を持っている(順に、1、2、3、4、1)。クラプシーの詩の中で最も一般的な韻脚は弱強格である(ただし限定されてはいない)。クラプシーが影響を受けた日本の俳句・短歌とは対照的に、彼女は自分の五行詩にタイトルをつけている。 文章: プロレタリア俳句 定型派でも、早大俳句会の柴村羊五、宮田戌子らが「俳句研究」でプロレタリア俳句を唱え、1932年には「La俳句」「俳句研究」が合併して「俳句の友」となったが、ナップ内に俳句の詩への解消論が起こったため早期に終刊、1934年に一石路、夢道、林二らによって新たに「俳句生活」が創刊される。このように誌名をめまぐるしく変えたのは当局からの弾圧・発禁処分があったためで、誌面でもしばしば伏字や匿名が用いられた。一石路は新聞聯合社(のちの同盟通信社)の社員であったため、青木宏という偽名で「戦旗」に投句している。 文章: 頌歌 頌歌(しょうか)(オード、ode, 古代ギリシア語:、または頌詩(しょうし)、賦(ふ))は壮麗で手の込んだ抒情詩(韻律)の形式。古典的な頌歌は、ストロペー、アンティストロペー、エポードスの3つの部分から構成される。また、homostrophic odeや不規則な頌歌(irregular ode)といった異なる形式も存在する。 文章: 俳体詩 俳体詩(はいたいし)は、明治30年代に高浜虚子、夏目漱石らによって試みられた連句形式の詩である。正岡子規は連句を文学でないとして俳句から峻別し排斥したが、この考えに疑問を持っていた虚子は、子規の没後に連句の復興運動を始め、『ホトトギス』1904年9月号に「連句論」を掲載した。俳体詩もこの「連句論」を理論的支柱とする新詩体として作りだされたもので、連句復興に賛同する漱石が試作に協力した。「俳体詩」の命名も漱石によるという。形態上は連句と共通するが、前句と付句の二句間のみに意味のつながりを持たせる連句と違い、俳体詩では三句以上にわたり一貫したモチーフを持たせる、作者も一人か、共作の場合でも二人以上にはならず、また連句のように専門的知識を必要とせず近代詩のように読むことができる。『ホトトギス』同年10月号には虚子の「俳体詩論」とともに虚子・漱石合作による俳体詩の代表作「尼」が掲載された。以後虚子・漱石を中心として推進が図られ、漱石門下の数藤五城、野間奇瓢なども俳体詩を試みたが、大きな発展は見ず比較的短い間に消えていった。 文章: 定型詩 アメリカ合衆国の詩人、ロバート・フロストは、自由詩が支配的となっていたアメリカ詩壇に反発し、「自由詩はネットを下げてテニスをするようなもの」と述べている。つまり定型詩の韻律という制限はテニスのネットのようなもので、制限があった方が楽しく、よい作品ができるという立場を取った。中国では、五字、七字などの一定の文字数と句数、押韻を必須の条件とした漢詩が発達した。日本では押韻が発達しなかったが、音節の数を基本的な音数律とする定型詩が発達した。すなわち、「五・七・五・七・七」の31音からなる和歌(短歌)や、「五・七・五」の17音からなる俳句や川柳である。七五調や五七調からなる新体詩も定型詩の範疇に入る。 文章: 鷲巣繁男 少年期よりボードレールに親しみ、詩集年刊誌「セゲルス」からフランス現代詩にも通じていた。戦後は、同年刊詩集より、サン=ジョン・ペルスの詩に衝撃を受け、密かに師と仰ぎ、作風も影響を受ける。自らの信仰とそれを補強する該博な古代知識(=グノーシス)を裏づけとして、「逍遥游」と自ら称したエセー群を発表している。主に「日本未来派」「歴程」といった詩誌で活動し、また俳句結社「火山系」同人として富澤赤黄男に師事し、俳句も作った。 文章: 詩 劇詩は語りもしくは歌われるよう書かれた韻文の演劇である。多くの文化にさまざまな、また場合によっては類似した形式で存在する。韻文劇はサンスクリットやギリシアの叙事詩のような初期の口誦叙事詩から発達したものであるかもしれない。 文章: 句集 句集(くしゅう)は、連句、付句、発句、俳句などの作品を集めた書物。一人の作者によるものと複数の作者の句を集めたもの、ならびに自選・他選の別がある。