クエリ: 「キューバ式」と「ペルー式」がある、穴の開いた厚さの違う板によって組まれた箱をたたいて演奏するペルーの打楽器は何?
文章: ボルカホン ボルカホンは、ペルー生まれの楽器カホンを模して作られた、段ボール製の打楽器である。神奈川県厚木市にある段ボール製造メーカータイヨー株式会社の2名によって発明された。タイヨー株式会社によって商標登録されており、特許も取得されている。
文章: サンポーニャ サンポーニャは、一つの管が一つの高さの音しか出せないため、長さの異なる管を束ねて一つの楽器とする。この種の楽器は、ルーマニアのナイを初めとして世界各国に広く見られるが、サンポーニャが他のパンパイプと大きく異なっているのは、元々は2人が1組になって、一方がドミソ...と束ねた楽器、他方がレファラ...と束ねた楽器を持ち、各人が自分の担当する音階を交互に吹鳴させて、あたかも一つの楽器で一曲を奏でているかのように旋律を織り成すという「コンテスタード(西: contestado / 応えるの意、日本ではドブレ〈西: doble / 二倍の意〉と呼ばれることもある)」という奏法で演奏されていたことである。ただし、このような奏法がいつごろから行われているのかはわかっていない。現在のフォルクローレの中では、この2つの楽器を重ねて持って1人で演奏する奏法の方が一般的である。 また伝統楽器としてのシーク(サンポーニャ)は、イタラケ、アヤタ、そしてチャラサニ地方のカントゥなど、ボリビア一国の中でも地域によりかなり違いが見られる。 現代的な楽器としてのサンポーニャは、調律はケーナと同様にG/Em(ト長調/ホ短調)のキーに合うようにソラシドレミファ♯ソという音階で調律されている。基本形はレからその上のオクターブのシまでの13音を 文章: マダガスカルの音楽 マダガスカルの代表的な楽器であるヴァリハは、インドネシアやフィリピンで伝統的に使われているものと非常によく似た形の竹筒琴である。ヴァリハはマダガスカルの国楽器とされている 。一般的にはダイアトニックモードに調律され、旋律的なベースラインを伴う和声的な平行三和音に基づいた複雑な音楽を作り出す。弦は伝統的に竹管自体の繊維状の表面から切り出されるが 、代わりに自転車のブレーキケーブルを弦に使用して楽器にパンチの効いた音を与える現代的な形式も存在する。 弦は爪で弾くことができ、そのために爪は長く伸ばされている。元々は儀式や芸術的な表現に使われていた楽器であった。しかし、19世紀半ばから、この楽器を演奏することはメリナ貴族の特権となり、長い爪を持つことが貴族の象徴とされるほどであった。19世紀のメリナ貴族によって普及したためか、筒状のヴァリハが最も象徴的な形をしているが、島内には他の形の楽器も存在する。例えば、東部の港町トアマシナ周辺では、トロンバの儀式に使われるヴァリハはマロヴァニーと呼ばれる長方形の箱型になることがある。マロヴァニーは木で作られている地域もあるが、トアマシナ近郊では金属板で作られ、弦はかなり太く重く、ハイランドの竹や自転車用のケーブルのヴァリハとは異なる音色を奏でる。 カボシー(またはカボサ)は、南ハイランドから東に向かう地域、特にベツィミサラカ族やベツィレウ族に多く見られる4~6弦のシンプルなギターである。ボディは現在では正方形か長方形が一般的だが、もともとは円形で、最初は亀の甲羅から作られ、後に木を削って丸みを帯びた形にしたものになった。マンドリーナとギタラは、カボシーに似た南部で人気の和音楽器で、弦にナイロンの釣り糸を使い、チューニングを変えやすいように5~7個のフレットが付いたアンタンドロイの名称である。 文章: プログラミング 最古のプログラマブルな機械(プログラムによって動作の変化を制御できる機械)としては、1206年にアル=ジャザリが作った二足歩行ロボットがあると言われている。アル・ジャザリのロボットは、ボートに4体の演奏人形が乗ったもので、宮廷のパーティで池に浮かべて音楽を演奏したと言われている。プログラムはカムにあり、それによって小さなてこを押して、打楽器を演奏する。カムは実際には円筒にペグが突き刺された形であり、このペグの配置でプログラミングし、演奏パターンを変更した。 1801年に開発されたジャカード織機がプログラマブルな機械の起源とされることが多い。この機械は、穴を開けた一連の厚紙(パンチカードの原型)を使った。穴の配列が布を織る際のパターンに対応している。従って、カードを入れ替えることで全く異なる布を織ることができた。1830年ごろには、チャールズ・バベッジがパンチカードを使った解析機関を考案した。 このような先駆者の発明をさらに発展させたのがハーマン・ホレリスであり、1896年にタビュレイティング・マシン・カンパニー(Tabulating Machine Company、後のIBM) を設立した。彼はホレリス式パンチカード、タビュレーティングマシン、キーパンチ機などを発明した。これらの発明が情報処理産業の基礎となったのである。1906年には、タビュレーティングマシンにプラグボードを追加することで、組み替えれば様々な仕事ができるようになった。これがプログラミングへの第一歩である。1940年代には、プラグボードによるプログラマブルな機械が各種登場していた。初期のコンピュータにもプラグボードでプログラムを組むものがあった。 文章: コヤブボード 最上級モデルで、表面に木目が美しいキルテッドメイプルまたはスポルテッドメイプル、カリンをマホガニーのバックに張り合わせたボディ、メイプルネック、ローズウッドまたはメイプルの指板という構成となっている。ローズウッド指板には「アノマロカリス」等の古代の生物をデザインしたインレイがポジションマークにあしらわれている。ピックアップはコヤブボードのために独自に開発されたハムバッカーで、ベースサイドとメロディサイドが独立した構成となっている。両側のピックアップは平行四辺形の一体型カバーによってひとつにまとめられている。コントロールはメロディ/ベースそれぞれに対応したボリュームとトーン、そしてステレオ/モノラルの切り替えスイッチとなっている。またRolandのギターシンセサイザーに対応したピックアップとコントロールが搭載されたモデルも製品に加わっている。 文章: ミュージックサイレン 日本楽器製造が立地する浜松市は太平洋戦争中、軍需物資の生産拠点だったため、地方都市としては異例の27回も空襲を受け、空襲警報が毎晩のように鳴った。戦時中は楽器製造を休止し、戦闘機のプロペラを製造していた工場も、一連の空襲により全焼。戦後に再開した工場では終業時などの時を告げる際、従来のサイレンでは空襲警報を連想させるとして、当時同社社長だった川上嘉市が音階を奏でるサイレンを考案し、同社の技術者と共に1945年(昭和20年)から開発を行い、1950年(昭和25年)7月に4音階の試作機が完成。同年8月1日から日本楽器製造本社工場4号館屋上にて試験運用を開始し、1951年(昭和26年)12月20日からは、さらに音階を12に増やした量産型のミュージックサイレンの運用を開始した。また、本社のミュージックサイレンは、1953年(昭和28年)に駆動系統が改良されていて、1957年には音階を通常よりも多い14音に増やしているため、通常の装置と比べて特徴的なデザインのミュージックサイレンとなっている。 初めてミュージックサイレンが外販納入されたのは、1951年(昭和26年)当時の宮崎県の国立宮崎大学に納入された4音階の物である。1950年(昭和25年)に開発されたタイプは一般的に「第1世代機」と呼ばれる。 ミュージックサイレンの音が鳴る仕組みは、第一世代は、 2枚1組の羽が2組(4音階)~6組(12音階)、第二世代は4枚1組の羽が2組(8音階)~6組(24音階)あり、羽がモーターによって高速で回転し遠心力で空気を圧縮し、発音機構であるシャッターの穴が開いた瞬間に、圧縮された空気が穴から放出され、シャッターのリードを振動させることで音が発生する。 第1世代機の演奏システムは、オルゴールの形状によく似た「音曲カム」という装置と、「鍵盤式スイッチ」を使用していた。「音曲カム」は、装置の動作がオルゴールと似ており、櫛状の金属板がドラムに付いている凹に下がることによって、金属板に繋がっているサイレンの電気式マグネットシャッターが開かれ、それぞれの音階ごとに分かれている金属板の動きによってシャッターの開閉が制御され、音楽が奏でられるという仕組みである。この自動演奏のほか、それぞれのシャッターに繋がっている鍵盤を押すことによって音が発せられる鍵盤式スイッチによる生演奏にも対応している。当然ながら搭載されている音階以外の鍵盤を押しても音は鳴らない。 文章: 打楽器 打楽器(だがっき、英語: Percussion)とは、打つ、こする、振るなどして音を出す楽器の総称で、各民族に様々な楽器がある。弦楽器や管楽器と比べて原始的で、長い歴史を持つと考えられている。楽器分類学では体鳴楽器と膜鳴楽器に分けられる。 ただし、上記原理で音を出す楽器でも弦楽器や管楽器、鍵盤楽器に含まれる楽器や打撃する部分が内部に隠されている楽器などは通常は打楽器から除外される(ピアノは打撃により音を出すが、その機構は内部に隠されている)。 文章: バンドネオン 最大公約数的な説明としては、1890年ごろにアルゼンチンに持ち込まれ(1880年代、アフリカ系アルゼンチン人のセバスティアン・パルドがタンゴで用いたとする文献もある)、1900年ごろからタンゴの楽器として使われ始め、1910年ごろにはタンゴに欠かせない楽器になっていた、ということである。アルゼンチンのタンゴ楽団は、最初はギター・フルート・ヴァイオリンという編成であり、バンドネオンの応用が徐々に広まったものの、しばらくバンドネオンなしが主流だった。20世紀になり、ドイツから大量のバンドネオンが輸出され、タンゴでよく用いられる楽器となった。バンドネオンの使用で、「タンゴ」の音楽の性質は大きく変化した。フルート時代のタンゴは人々がひたすら歌い踊り生活の憂さを忘れようとするものだったが、バンドネオンのタンゴは人生や恋の苦しみを吐露して悲しみをつのらせたり慰めを求めるものになった。 文章: アニャンゴ ニャティティ (英語版)は、東アフリカ西部に住むルオ族の伝統楽器。ハープやリラの原形とも言われている。弦は8本。本体はくり貫かれた円形状のいちじくの木で出来ており、ボディトップに牛の皮が張られている。かつて、その弦は雌牛のアキレス腱から作られていた。ルオ族がヴィクトリア湖周辺に居住し、漁業も営むようになったことから、次第にナイロン製の太い釣り糸にとって変った。8本の弦には性別まである。アフリカにはハープ型弦楽器が数多くみられるが、ほとんどはハープとしての機能しか持たない。ルオ族のニャティティはその演奏方法から独特な進化を遂げた。ルオ族のニャティティは弦楽器だけでなく、打楽器としての役割も持つ。右足親指に付けるオドゥオングと呼ばれる鉄製のリング、右足首に付ける鈴状のガラがそれである。 文章: 紙笛 2枚の半紙もしくは折り紙など薄く硬い紙を直角におり、頂点を重ね合わせ人差し指と中指で唇に当てる。息を吹くことにより、リコーダーの原理で音が出る。円筒形の物は、厚手の紙を円筒形にし、尺八と同様の吹き方で吹く。円筒の径で高音、低音が調整できる。 文章: 愛にさよならを カーペンターズがこの曲の制作をするうち、リチャードはファズギターを取り入れるべきだと考え、カレン・カーペンターはカーペンターズの前座を務めていたバンドのトニー・ペルーソに電話をかけ、レコーディングへの参加を誘った。ペルーソは後に「最初は電話の主が本当にカレン・カーペンターなのか信じられなかった。でも彼女がもう一度名乗ってくれて...ようやく本当に彼女なんだと、自分が憧れのアイドルと話しているんだと分かった」と回想している。 カレンはペルーソに、自分とリチャードが「愛にさよならを」という曲の制作をしていること、2人ともペルーソのバンドでの仕事ぶりをよく知っていること、ペルーソは自分たちが求める音にぴったりなのだという事を伝えた。(レコーディングで)まずペルーソはいくぶん優しく、甘く演奏したが、リチャードは「違う違う! メロディーを5小節演じたら、その後はバクハツするんだ! 成層圏まで舞い上げろ! さあ行け! きっと凄いぞ!」と励ました。15分後、この名曲は缶に収められた。 リチャードは、1971年末ベティスと共にロンドンを訪れている間にまず曲を書き上げ、翌1972年には詞を加えた。リリースされると、Billboard Hot 100の7位まで上った。カーペンターとベティスの共作からなる曲が全米10位内に入ったのはこれが最初である。 文章: ブラフマギリ ウィーラーは、土坑墓について遺体を一旦腐敗させてから洗骨するために用いられたので出土人骨が少ないと考え、特別な階級の人々の墓ではなく、副葬品の種類も違うと考えるが、Leshnikは土坑墓も箱式石棺墓も特別な階級の人々の墓であって機能についてもほとんどおなじであると考える。その根拠として東側の平石にうがたれる横孔をふさぐあたかもドアのように見える平石の存在、土坑墓で底の部分の四隅に平石が用いられるが、箱式石棺墓では、繰り返して平石が使われること、土坑墓にみられる長方形の石組みは、箱式石棺墓にみられる石の台の部分がないが、もともとは木製の台があって現在は腐ってしまってないと考えられることなど類似性を根拠として挙げる。 箱式石棺墓は通常1.83メートル四方に、厚さ5 - 10センチメートルの平石を組み合わせている。石棺の壁石に用いられる平石の角は削られて交点部分でだいたい合うように加工され、となりあった平石の交点からはみ出すように組み合わされている。平石は、だいたい反時計まわりの卍状(たがいちがい)に組み合わされている。箱式石棺墓の東壁の平石には、45センチメートル - 61センチメートル前後の丸い穴が穿たれており、巨石や低い石組みの列を地表に露出させることによって目印にした短い羨道のようなものにつながっている。箱式石棺墓のある場所は地表にストーン・サークルが設けられ、積み石の痕跡や残骸が地表にあることから、かっては普通に墓の上には積み石がなされていたことがわかる。また、小さな箱式石棺墓が大きな箱式石棺墓の周囲に造られていることがある。 ブラフマギリの箱式石棺墓の平石や土坑墓に用いられる荒石は、近隣に豊富にある花崗岩の露頭から切り出してきたもので、おそらく火を岩の表面にあてて熱することによって、表面部分が壊れて剥片のようになったものを副葬品にみられるようなくさびを用いて切り出したと推定される。 文章: プランテン プランテンから、バナナビールやバナナワインといった醸造酒を作ることができる。ペルー料理には、チャポ(スペイン語: Chapo、Chapo de Pltano)と呼ばれる水と砂糖で煮詰めたプランテンのジュースがある。 熟していない果実の皮をむき、1-2mmの厚さでスライスしたものを油で揚げたもの。中央アメリカから南アメリカ大陸にかけてトストーネ等の名で知られる料理である(エクアドルとペルー:チフレス(Chifles)、キューバ:mariquitasまたはChicharitas、プエルトリコ:platanutres)。キューバ、グアテマラ、ドミニカ共和国、ベネズエラ、プエルトリコではトストーネは特に薄く二度揚げしたものを指す。 コロンビア料理では、プラタニートス(スペイン語: Platanitos)として知られ、スペイン風サワークリーム(Suero atollabueyまたはSuero Costeo)と合わせて軽食として食べられている。トスターダは熟していない緑のプランテンを切り、揚げて平らにし、二度揚げして塩をまぶしたものである。これは、他のラテンアメリカ諸国ではトストーネあるいはパタコーンとして知られている。 文章: ヴィオラ・ダ・ガンバ ヴァイオリンのように標準化された形状はないが、ヴァイオリン属との違いとして以下のような特徴がある。表板はややふくらんでいるが裏板は平らで、どちらもヴァイオリン属に比べると薄い板が使われ、そのため弦の張力はヴァイオリン属よりも弱い。バロック時代のヴィオラ・ダ・ガンバには、ヴァイオリン属と同様に、表板を補強する力木(ちからぎ)や、表板と裏板をつなぐ魂柱(こんちゅう)がある。響孔はヴァイオリン属の f 字形とは異なりC字形のものが多いが、f 字形や、炎形など不定形のものもある。肩の線はなだらかに棹(ネック)とつながり、側板の幅が広い。表板と裏板は側板と突き合わせで接着されている。指板はヴァイオリン属に比べて平らに近い(曲率が小さい)。フレットをもつが、ギターのような固定式ではなく、ガット弦などを棹に巻き付けたのみで、音程の微調整のために動かせるようになっている。 文章: 弾薬盒 日本軍が採用した弾薬盒は、褐色の多脂牛革と褐色の堅牛革とで製作されており、歩兵用と騎兵用とでその構造・容量が異なった。歩兵用は三十年式および三八年式銃の物が共通で、騎兵用は三十年式、三八式および四四式銃の物が共通であった。 歩兵用は、前盒2箇、後盒1箇を帯革に通して携帯した。前盒は仕切り板によって分かれ、弾薬の紙箱の形状を保つようにし、弾薬2包を納めた。後盒も仕切り板によって2室に分かれた長方形の箱状で、それぞれ2包、計4包の弾薬を入れ、両側面に転螺器 (ねじ回し) および油壺 (手入れ油の小瓶) を装着する室がある。弾薬盒の底面に楕円孔が2箇所開けられ、弾薬を下から押し上げて取り出すのに便利となっている。前盒の蓋は長手方向に設けられたストラップで閉じられ、使用者の体から離れる方向へ開く。後盒の蓋は蓋に付属するタブで閉じられ、使用者の体へ向かって開く。 弾薬の紙箱には挿弾子 (クリップ) にまとめられた5発の実包が3組包装されており、個人が携帯する実包は左右の前盒を合わせて60発、後盒で60発、計120発が定数となる。状況によっては前盒1個だけを携行するなど、弾薬盒の数を減らすこともあった。 文章: ドメニコ・モンタニャーナ モンタニャーナの楽器は、特にチェロにその外観的特徴を見いだせる。彼の制作したいくつかのチェロは、今日主流となっているストラド型と呼ばれるチェロと比較すると幅広である。一部の作品ではアッパーバウツの幅が38cmを超えたサイズであり、通常のチェロケースには収納出来ず、しばしば特注のケースを必要とする。しかし彼が制作した全てのチェロが幅広という訳ではなく、通常サイズのチェロも存在する。モンタニャーナの特徴的な形状のチェロは高く評価され、その後の弦楽器制作者の模倣のモデルの一つになっている。しばしば、『ストラド型』に対して、『モンタニャーナ型』と呼ばれ低音の響きに特徴があるとされる。