クエリ: フェデリコ・フェリーニ監督の『道』や、フランシス・コッポラ監督の『ゴッドファーザー』などの映画音楽を作曲した音楽家は誰?
文章: 太陽がいっぱい (映画) 本作で作曲を担当したニーノ・ロータは、この作品に携わった事に強い不満を残している。フェデリコ・フェリーニの常連作曲家だった。またフランコ・ゼフィレッリ監督の『ロミオとジュリエット』の映画音楽も担当している。主題曲は当時話題になったが、サウンド・トラック盤はソノシートでのみ発売された。 日本では、その後発売された「フィルム・シンフォニック・オーケストラ」盤がヒットした。後にテレビ放映で日本語版を作る時にオープニングクレジット部分をフィルム・シンフォニック・オーケストラ盤に差替えた為、サウンドトラック盤と間違われやすいが実際の映画で使われる演奏とは違う。
文章: フランコ・カプアーナ フランコ・カプアーナ(Franco Capuana, 1894年9月29日 - 1969年12月10日)は、イタリアの指揮者、作曲家。姉マリア・カプアーナ(英語版)(1891年 - 1955年)は、ワーグナー作品を得意としたメゾソプラノ歌手。 文章: 戸田奈津子 転機となったのは1976年(昭和51年)、『地獄の黙示録』を撮影中のフランシス・フォード・コッポラ監督の来日時の通訳およびガイドを務めたことである。その後、映画の音楽を担当する予定だった作曲家の冨田勲の通訳として、サンフランシスコのコッポラ邸やフィリピンでのロケにも同行した。1979年(昭和54年)に『地獄の黙示録』本編が完成した際に、コッポラ監督の推薦により日本語字幕を担当、この仕事で字幕翻訳家と広く認められる。 以降、年間50本のペースで字幕翻訳を手がけるようになる。『E.T.』『インディ・ジョーンズ』『タイタニック』『スター・ウォーズ(新3部作)』『ミッション・インポッシブル』といった話題作を担当し、著名な字幕翻訳者の一人となった。吹き替え翻訳を担当している作品もある。 2008年10月に神田外語グループアカデミックアドバイザーに就任。2011年、神田外語大学客員教授に就任。 文章: マーロン・ブランド パラマウントが映画化権を獲得できるようプーゾに『ゴッドファーザー』執筆の前金を渡していたパラマウントの製作チーフ、ロバート・エヴァンスは、多くの有名映画監督に断られた後でコッポラを起用した。エヴァンスは文化的な正しさを担保するためイタリア系アメリカ人の監督を望んだのだった。また、コッポラは安く雇うことができた。エヴァンスはパラマウントの前回のマフィア映画『暗殺』(1968年)が失敗に終わったことを気にかけており、その理由の一つとして監督マーティン・リットと主演カーク・ダグラスがユダヤ系であり映画に正当なイタリアの香りが足りなかったことを挙げている。スタジオは当初、この映画を低予算で現代に設定し有名な俳優を起用しない方向であった。しかし小説の大ヒットにより、エヴァンスは『ゴッドファーザー』を大作映画にできると確信した。 コッポラはすべての役に対して役者のリストを用意した。彼のリストではアカデミー賞受賞歴のあるイタリア系アメリカ人アーネスト・ボーグナイン、イタリア系アメリカ人フランク・デ・コヴァ(テレビのシットコム『F Troop』でチーフ・ワイルド・イーグルを演じたことで有名)、ジョン・マーレイ(パラマウントの1970年のヒット映画『ある愛の詩』においてアカデミー助演男優賞ノミネートを受け、のちに『ゴッドファーザー』でジャック・ウォルツ役を演じる)、イタリア系アメリカ人リチャード・コンテ(ドン・コルレオーネのライバル、ドン・エミリオ・バルジーニを演じる)、イタリアの映画製作者カルロ・ポンティなどがドン役の候補として含まれていた。1975年のインタビューにおいて、コッポラは「世界で"最高"の俳優を呼び込まなければならないとわかった。簡単なことだった。世界最高の俳優はローレンス・オリヴィエかマーロン・ブランドだ」と認めている。コッポラの手書きのリストではマーロン・ブランドに下線が引かれている。 エヴァンスは2年前からブランドを考えていたことをコッポラに話し、プーゾも執筆中ブランドを想定し、役についてブランドに手紙を送ったこともあった。そこでコッポラとエヴァンスはブランドに狙いを定めた(皮肉にもオリヴィエは『探偵スルース』でブランドとアカデミー主演男優賞を競い合うことになる。1972年ニューヨーク映画批評家協会賞ではオリヴィエが勝った)。映画の製作をパラマウントから任されたアルバート・S・ラディはブランドの選択に同意した。しかしパラマウント・スタジオの重役たちは評判の悪さと長年にわたる興行的失敗からブランドの起用に反対した。ブランドはまた、1961年に公開された『片目のジャック』で製作に問題を起こし損失を生じさせたことから反対された。パラマウント・ピクチャーズの社長スタンリー・R・ジャッフェは、「私が社長である限りマーロン・ブランドはこの映画に出演しない。そしてこれからこの話をすることを禁ずる」とコッポラに告げた。 文章: フランシス・フォード・コッポラ 祖父はイタリア人で、南イタリアの町ベルナルダ出身。1904年にアメリカに移住した。父は元NBC交響楽団のフルート奏者で作曲家のカーマイン・コッポラ、妹は女優のタリア・シャイア。 コッポラはデトロイト出身、ニューヨーク郊外で育った。ホフストラ大学で演劇を学ぶ傍ら、セルゲイ・エイゼンシュテインの作品を研究する。カリフォルニア大学ロサンゼルス校(UCLA)で学び、在学中からピンク映画や恐怖映画の演出を手がける。 ロジャー・コーマンのもとで低予算映画の監督としてキャリアをスタートし、『大人になれば...』ではジェラルディン・ペイジにアカデミー助演女優賞ノミネートをもたらす。また『雨のニューオリンズ』(1965年)、『パリは燃えているか』(1966年)、『禁じられた情事の森』(1967年、クレジットなし)などの作品では脚本を執筆。『パットン大戦車軍団』(1970年)ではアカデミー脚本賞を受賞した。 文章: 伝説の女優 サーヴィトリ また、ナヴィーンはデザインのために数日間欠けてサーヴィトリの家族と面会し、彼女の嗜好を研究している。衣装デザイナーのガウラン・シャーは、衣装製作には100人のデザイナーが参加して1年以上の歳月を要したと語っている。また、彼らは数か月間かけて衣装を研究したとも語っている。映画音楽の作曲はミッキー・J・メイヤルが手掛けている。彼はサウンドトラックの作曲について、「私は旅行中にトラックを作曲し、スタジオに戻った時に完成させました。しかし、タイトル・トラックの録音を始めると、古い時代の音と現代の完成をマッチさせることに苦労しました。私は歌姫の映画を観たことはありませんが、当時の音楽を理解するために古いヒンディーソングを聴きました」と語っている。映画音楽のオーディオ権はアディティヤ・ミュージック(英語版)が取得した。 文章: ワン・フロム・ザ・ハート (アルバム) ワン・フロム・ザ・ハート(One from the Heart)は、トム・ウェイツとクリスタル・ゲイルの連名で1982年に発表された、同名映画(監督:フランシス・フォード・コッポラ)のサウンドトラック・アルバム。アカデミー編曲・歌曲賞にノミネートされた。 文章: ダンテ・フェレッティ ダンテ・フェレッティ(Dante Ferretti, 1943年2月26日 - )は、イタリアの映画のプロダクションデザイナー、アートディレクター、衣裳デザイナーである。 アメリカ合衆国とイタリアで活動しており、ピエル・パオロ・パゾリーニ、フェデリコ・フェリーニ、テリー・ギリアム、フランコ・ゼフィレッリ、マーティン・スコセッシ、フランシス・フォード・コッポラ、アンソニー・ミンゲラ、ティム・バートンなどの作品に係わっている。 妻は装置監督のフランチェスカ・ロ・スキャーヴォ(英語版)である。 文章: ゴッドファーザー (映画) 『シカゴ・サンタイムズ』のロジャー・イーバートは、小説のストーリーに沿ったコッポラの努力、小説と同じ時代に映画を設定する選択、3時間の上映時間の間に観客を「吸収」する映画の能力を賞賛した。『シカゴ・トリビューン』のジーン・シスケルは4段階中4の評価をし「very good」とコメントした。 『ザ・ニューヨーカー』のポーリン・ケイルは「最高の大衆映画が商業と芸術の融合から生まれるという素晴らしい例があるとすれば、『ゴッドファーザー』がそれだ」と書いた。『ワシントン・ポスト』のデッソン・ハウ(英語版)は、この映画を「宝石」と呼び、コッポラがこの映画で最も称賛に値すると書いた。『ニューヨーク・タイムズ』のヴィンセント・キャンビーは、コッポラが「アメリカ生活の最も残酷で感動的な年代記」のひとつを作ったと感じ、さらに「身近な環境とジャンルを超越している」と言った。監督のスタンリー・キューブリックは、この映画には史上最高のキャストが揃っており、史上最高の映画になりうると考えた。監督の黒澤明は、「あのコッポラはなんて監督なんだ! 彼のゴッドファーザーシリーズの第1部は完璧だと思っていたが、第2部でそれを超えて驚いた」(野上照代の証言)と述べた。映画評論家のジョン・ポドホレッツ(英語版)は、この映画の公開40周年を記念して、『ゴッドファーザー』を「間違いなくアメリカの偉大な大衆芸術作品」「それ以前のすべての偉大な映画製作の総決算」と賞賛した。その2年前には、ロジャー・イーバートが自身の日記に「誰もが認める...疑いなく偉大である映画に最も近い」と記している。 攻撃的な批評で知られる『ヴィレッジ・ヴォイス』のアンドリュー・サリスは、ブランドはじめ各役者たちの演技を賞賛したが、マイケル・コルレオーネの難しいキャラクター設定によって、犯罪というジャンルの厳しさから、反省なき復讐と説明責任なき権力という知識人の白昼夢のような怠惰に流れているように見えるとも述べた。また、全体としては「冷酷な資本主義システムから生まれた典型的な企業人格の表現」と主張するその特殊な解釈を黒澤明の『悪い奴ほどよく眠る』ほど支持することはできないと述べ、コッポラのアプローチは、人間的で、民族的で、ほとんどグロテスクなまでにノスタルジックである傾向があり、私たちが期待する権利よりも多くの感情があり、同時に、物語の展開に曖昧さがあるとした。一般的に絶賛された映画に対して敢えて批判的な意見を書くことで知られる『ニュー・リパブリック(英語版)』のスタンリー・カウフマン(英語版)は、パチーノを「彼にとってはあまりにも過酷な役柄をこなし、あちこちで暴れまわっている」と評し、またブランドの演技を「甘く、怠惰」で、「下手」なメイクとし、ロータの音楽を「驚くほど腐った」スコア、全体を通して「限られた工夫のすべてを銃撃と絞殺のために温存しており、それは私が記憶している映画の中で最も悪質なもののひとつ」と痛烈に批判している。また、資本主義のメタファーであると言う本作の主張について、マフィアの起源とその忠誠の血の絆を無視しているとし、さらに登場人物のほぼ全員が殺人犯か共犯者であるために、その道徳的中心が内面的な一貫性と周囲の非殺人的市民との暗黙のコントラストに依存していると述べた。そして物語を通じての本当の変化は、マフィアが「良い」ギャンブルや売春から「汚い」麻薬を扱うようになったことだけだと主張する。 文章: ラロ・シフリン これまでにグラミー賞に21度ノミネートされ4度受賞。アカデミー賞は6度ノミネートされ、2018年にはアカデミー名誉賞が授与された。現在も、映画音楽の創作はもちろん、自身のアルバムも発表し活動している。 文章: ニック・フェニックス ニック・フェニックス(Nick Phoenix、1967年 - )はイギリスの作曲家、音楽会社であるTwo Steps from Hellの共同設立者 。シンセサイザー製作会社であるEastWestのプロデューサーの一人。フェニックスの楽曲はハリー・ポッターシリーズ、アバター、パイレーツ・オブ・カリビアン、アベンジャーズ、ウォーリー、X-メン、2012、ダークナイトなど100以上にも及ぶ映画に登場している。また、EastWestのシンセサイザーは様々なオーケストラ音源に精通しており、ディビジョンの一つであるQuantum Leapは品質の良い製品として業界の間で高い評価を得ている。 文章: ウォルター・シャーフ ニューヨーク市出身のユダヤ系。20代でジョージ・ガーシュウィンのミュージカル『ガール・クレイジー』のオーケストレーション、歌手のヘレン・モーガンやルディ・ヴァレーのピアノ伴奏や編曲の仕事を行っていた。1933年よりハリウッドで映画音楽に携わり、『ファニー・ガール』や『夢のチョコレート工場』などで10度アカデミー賞にノミネートされた(受賞はなし)。また1972年の映画『ベン』ではマイケル・ジャクソンが歌った主題歌『ベンのテーマ』がゴールデングローブ賞 主題歌賞を受賞した。さらにテレビ音楽も手掛け、ジャック=イヴ・クストーのドキュメンタリー番組『クストーの海底世界』につけた音楽が1970年と1974年の二度、エミー賞を受賞した。後にこの音楽をもとに『生きている海の伝説』という管弦楽曲を作曲している。 文章: 道 (1986年の映画) 『道』(みち)は、1986年に公開された東映=仕事製作・東映配給の映画作品。1956年のフランス映画『ヘッドライト』のリメイクである。フェデリコ・フェリーニ監督の『道』のリメイクではない。 文章: マイケル・ゴア ゴアは、1981年に、作詞家のディーン・ピッチフォード(英語版)とともに、1980年の映画『フェーム』の主題歌「フェーム(英語版)」によって、第53回アカデミー賞の歌曲賞を受賞した。このときゴアは、併せてアカデミー作曲賞も受賞した。ゴアは、シンガーソングライターであるレスリー・ゴアの弟である。ゴアは、ブロードウェイ・シアターの失敗作として悪名高い『Carrie: The Musical』の音楽を担当していた。リン・アハーンズ(英語版)が作詞し、ゴアが作曲した2曲は、2003年の映画『キャンプ (Camp) 』に用いられた 文章: マーティン・スコセッシ ロックの最盛期に青春時代を過ごしたこともあり、ザ・バンド、ローリング・ストーンズ、ヴァン・モリソン、ボブ・ディラン、エリック・クラプトンなどの楽曲をしばしば作中に使用する。1972年、『エルビス・オン・ツアー』の分割画面モンタージュ映像の監督を務めた。その他、ザ・バンドの解散コンサートを撮った『ラスト・ワルツ』、ローリング・ストーンズを撮った『ザ・ローリング・ストーンズ シャイン・ア・ライト』などの音楽関係の映像作品も多数手がけた。特に、マイケル・ジャクソンのヒットナンバー『Bad』のミュージック・ビデオは、約16分間の短編映画のような構成となっている。 1970年代に入ってから、フランシス・フォード・コッポラやジョージ・ルーカス、スティーヴン・スピルバーグ、ブライアン・デ・パルマといった若手監督たちと親交を深めるようになる。ブライアン・デ・パルマはスコセッシにロバート・デ・ニーロと脚本家のポール・シュレイダーを紹介し、3人は後に『タクシードライバー』や『レイジング・ブル』といった作品を発表することになる。スコセッシはデ・ニーロが出演した自身の監督作の中で彼が最高の演技をしたのは『キング・オブ・コメディ』であると語っている。 他にもスピルバーグとは『ケープ・フィアー』で監督・製作としてタッグを組み、コッポラからは『ゴッドファーザー PART II』の監督として一時指名されていた(最終的にはコッポラ自身が監督を務めた)。また、自身が初めてオスカーを受賞した第79回アカデミー賞での監督賞発表の際には、親交の深いコッポラ、ルーカス、スピルバーグがプレゼンターとして揃って登場するという演出がなされた。 文章: スチュワート・コープランド スチュワート・アームストロング・コープランド(Stewart Armstrong Copeland、1952年7月16日 - )は、アメリカ合衆国のプロミュージシャン。ドラマーで作曲家である。 イギリスのロックバンドであるポリス(The Police)の創立者として知られ、ポリスが活動を停止してからは、様々なバンドのドラマーとしてロックに留まらず広い領域に影響を与えてきた。2010年の「ローリング・ストーンの選ぶ歴史上最も偉大な100人のドラマー」に於いて第7位に選出された。 一方、1980年代にフランシス・コッポラやオリヴァー・ストーンの監督作品などの音楽を担当して以来、作曲家としても活動してきた。オーケストラのスコアリングも自ら担当して、映画、テレビ番組、ビデオ・ゲームのサウンドトラックからオペラやバレエ音楽まで手がけ、オーケストラを率いての公演も行なってきた。