クエリ: ルイ・アームストロングが録音中に歌詞を忘れたところから始まったといわれる、ジャズなどで、歌詞の代わりに「ダバディダ」「シュビドゥワ」など意味のない言葉を即興的に歌うことを何という?
文章: ルイ・アームストロング アームストロングは明朗な性格と高い音楽的技術をあわせ持つカリスマ的かつ独創的な演奏者であり、洗練されていない地方的なダンスミュージックをポピュラーな音楽形態であるジャズへ発展させた。トランペット奏者、歌手としても有名。ジャズ界でも稀であるほどの天才トランペット奏者と言われ、ウィントン・マルサリスは「色々なトランペット奏者の良い所を盗もうとしたけど、アームストロングだけは盗めなかった。とにかく凄すぎるからさ」と賞賛。歌の方でもスキャットという手法を広めたことで知られ、「サンセット・カフェ」で出会ったキャブ・キャロウェイにスキャットを教えた。マイルス・デイヴィスは「アームストロングは喋りまでジャズになっている」と語っている。
文章: ハイ・ソサエティ (曲) ハイ・ソサエティはマルチストレイン形式の旋律の曲で、もとは1901年4月にポーター・スティール Porter Steele が著作権を持つ(作曲した)行進曲であり、トラディショナル・ジャズのスタンダードとなった曲である。 ピッコロのオブリガートはスティールの初版には見られず、1901年後半以降のロバート・レッカー Robert Recker によるオーケストレーションを端緒とするようである。ルイジアナ州ニューオーリンズで、アルフォンス・ピクー Alphonse Picou はピッコロ・パートをクラリネットの変奏に移し替えた。これは時々、楽譜に書かれたとりわけ初期のジャズのソロだと考えられている。ピクーの変奏はニューオーリンズ・ジャズのスタンダードとなり(即興演奏を重んじるスタイルにしては珍しい)、ピクーの直後から今日の世代に至るまでの多くのトラディショナル・ジャズのクラリネット奏者たちは、ピクーのソロをコピーするか綿密に意図を汲んで演奏するかしている。時々は、そうした演奏の後に、次のコーラスで自分独自の即興演奏をすることもある。 ピクー自身は、後年に何回もこの曲を録音した。その中にはキッド・リナ Kid Rena、パパ・セレスティン Papa Celestin との録音や映画での録音も含まれる。 この曲は1911年にチャールズ A. プリンス Charles A. Prince の楽団で行進曲として録音された。ジャズとしての最初の録音は1923年のキング・オリヴァーのクレオール・ジャズ・バンドによるもので、ジョニー・ドッズがクラリネットを担当した。明らかな不注意で、この曲の著作権はすでに取得されているのに、Gennett Records 社はジョー・オリヴァー(キング・オリヴァーのこと)のオリジナルとしてこの曲の著作権を届け出てしまった。 1920年代にウォルター・メルローズ Walter Melrose はこの曲に歌詞を付けて(いままでに演じられたことはないが)再出版した。それは多くのジャズの曲に対して著作権使用料の多額の分け前を要求するための、彼の手なのだが。 文章: 狂歌 明治以降は、1904年(明治37年)頃から読売新聞記者の田能村秋皐(筆名は朴念仁もしくは朴山人)が流行語などを取り入れた新趣向の狂歌を発表し、「へなぶり」という呼称で人気ジャンルとなった。現代でも愛好者の多い川柳と対照的に、狂歌は近代以降人気は衰えた。しかし石川啄木をはじめ近代の大歌人たちも「へなぶり」に感化をされており、近代短歌の精神の中に狂歌的なものは伏流しているという指摘が吉岡生夫らによってなされている。 文章: タブー (ラテン音楽) マルガリータの叔父であるエルネスト・レクオーナのバンド「レクオーナ・キューバン・ボーイズ」は1930年代にアメリカ、中南米、ヨーロッパを演奏旅行し、楽曲タブーは広く知られることとなる。このときの1936年のパリ録音が最初期の演奏として残っている。この演奏では前半はソロ歌手のみ、後半はソロ歌手とコーラスの掛け合いというソンの形式をとっており、最初期のアフロ・キューバン・ジャズと言えるアレンジになっている。歌詞は遠い故郷の南国の風景に触れつつ、黒人奴隷の悲哀を歌ったものである。「黒人男が白人女を見るなら」という意味の歌詞があることから、黒人奴隷が白人女に恋をする人種差別的なタブーを歌ったものと解釈されている。 その後、1938年にアル・スティルマンが新たなアレンジを加え、マルガリータ・レクオーナとアル・スティルマンの連名となった。 更に、1941年にはS. K. ラッセルが英語の歌詞を加えた。これはスペイン語を訳したものではなく、新たに書き下ろされたものである。月の昇る夜の男女の不倫を描いた官能的な歌詞である。 文章: オーバー・ダビング 彼の録音手法は単純にダビングを複数回繰り返すのではなく、ギター 5~6人、ベース 2~3人、ドラム 2人、ピアノ 2~3人などといった複数編成で同時録音するなど、人員と録音システムを駆使した編曲・編集で「ウォール・オブ・サウンド」を作り出していた。日本でも彼を敬愛する大瀧詠一や大瀧サウンドから影響を受けた岩崎元是が「ウォール・オブ・サウンド」を音作りに取り入れている。日本で多重録音を駆使してテクニカルな効果を得た例としては、ザ・フォーク・クルセダーズの『帰って来たヨッパライ』(1967年)が有名である。トラッキングされた甲高い頓狂な歌声は、この曲をコミックソングの古典とした。これはテープ・スピードを半分の速度で動作させ、再生される音程がオクターブ下げられた状態でボーカルを録音した後、ミキシング時に元の再生スピードへ戻す手法を用いている。 文章: 楽の上塗り 「楽の上塗り」を作詞曲した渡辺翔は、"楽の上塗りは明るく前向きな曲調。個人的には曲と歌詞の温度の差がとても好き。その日の調子によって言葉の意味合いも違って聴こえてくる"とコメントしている。 この曲に関して綾瀬志希は、"自由で解放的、優しく破壊するようなイメージで歌いました。受け取り方によって言葉の意味が変わる歌詞が、誰の心にもストンと落ちたり寄り添ったり壊したり色んな顔を持った曲。この曲がこれから聴いた人の中で形を変えながら、「あなた」の物語の中で心に残ったら嬉しいです"とし、青柳透は"歌詞の考察を進める度に「曖昧なままで綺麗だ」という歌詞が今の自分たちにフィットしているように感じられました。みなさんがどんなふうに受け取ってくださっているのか反応が楽しみです"とコメントしている。 また百瀬怜は"自分の気持ちが代弁されているような気がして凄く気持ちが楽になりました。この曲が色んな人の心に届いたら良いなと思います。歌っていてスッキリするので口ずさんでくれたら嬉しいし、覚えてライブに来てくれたらとっても嬉しいです"、月雲ねるは”誰もが内側に抱えた複雑な気持ちを、完璧じゃなくていいんだよって肯定して、その気持ちと一緒に進んでいく勇気をもらえるような曲。いろいろな感情の中でがむしゃらに生きていくすべての人に聞いていただきたいです”、広瀬みのりは"心地よい軽快なピアノが特徴的で楽しい曲。この曲を聴いてみなさんが胸をふっと撫で下ろせたり、そんな風に少しでも何かの源になるといいなと思います"とコメントをしている。 文章: パンク・ジャズ 「ジャズコア (英: Jazzcore)」という表現がハードコア・パンクに影響を受けたパンク・ジャズ・バンドに対して使われることがあり、そのような音楽バンドとしてはズ(英語版)、16-17(英語版)、ペインキラー、エフェル・ドゥアス(英語版)などが挙げられる。 文章: ジェイド・ウォリアー その後、レッド・ホット・レコードからのプレスリリースで「ジェイド・ウォリアーとは、詩人であり学者でもあった武士を指す日本語だった」と述べられたが、ハヴァードはこの解釈の文字通りの真実について疑問を表明した。 1970年、ジェイド・ウォリアーはヴァーティゴと契約を結んだ(彼らの昔のバンド仲間であるパトリック・ライオンズ、現在はパトリック・キャンベル・ライオンズがこのレーベルのプロデューサー兼スカウトになっていた)。ハヴァードによれば、マネージメントを共有していたアフロ・ロック・バンドのアサガイと一緒にパッケージされてということだった。ハヴァードは、「彼らが我々でなくアサガイを欲しがったのは、オシビサの好調さによりアフロ・ロックが次に来るものと認識されていたからでした。我々の制作会社であるマザー・ミストロが基本的に、もしアサガイが欲しいなら、ジェイド・ウォリアーも連れて行く必要があると彼らに言ったのです」と語っている。このことにより(公式の伝記によれば)「ジェイド・ウォリアーはレコード会社と契約を結んだものの、レコード会社はバンドに実質的な関心をほとんど持たず、彼らをサポートしたり宣伝したりする意欲もほとんど持っていなかった」。1971年にリリースされた彼らのデビュー・アルバム『ジェイド・ウォリアー』は、フィールドの多層的なフルートとパーカッションが、ドゥーイのカッティング・ギターと競い合う、ソフトとラウドのコントラストを特徴とする彼らのトレードマーク的なサウンドを確立し、偶然にもアサガイのアルバム(「Telephone Girl」というジェイド・ウォリアーの曲をフィーチャーしていた)を上回った。 続いて同年、ドラムのアラン・プライスとゲスト・サックス奏者のデイヴ・コナーズが参加した『リリースド』がリリースされた。ここでジェイド・ウォリアーはロックのエッジを研ぎ澄まし(「Three Horned Dragon King」、「Minnamato's Dream」、15分間のロック・ジャム「Barazinbar」)、彼らの静かな側面は「Yellow Eyes」や「Bride of Summer」などの作品で代表される。批評家のピーター・セレンは、「最初のアルバムはさまざまな音の可能性をフィーチャーしていましたが、このアルバムはそのサウンド内のコントラストを強調したアルバムです」と述べている。「ジェイド・ウォリアーのセカンド・アルバムに圧倒的な欠陥があるとすれば、それは前作が1970年代初頭のプログレの従来の常軌を逸しすぎていて、絶対的な再発明以外のものは過去の栄光の再演としか思えないということだ」とオールミュージックは数年後に主張した。「......ジェイド・ウォリアー自身が予測しなかったことはほとんどありませんが、それらの予測が間違いなく届けられたこと自体が驚異です」と批評家のデイヴ・トンプソンは結論づけた。 文章: シェイク・ユア・マネーメイカー Brown))やマジック・サムと共演経験があった)。また、ジェームス盤の「シェイク・ユア・マネーメイカー」のリズム・ギターの演奏は、ミシシッピ・ジョン・ハートが1928年に吹き込んだ「Got the Blues Can't Be Satisfied」 (OKeh 8724) からヒントを得たものだとする指摘もある。一部には、「シェイク・ユア・マネーメイカー」は、チャーリー・パットンが1929年に吹き込んだ「Shake It and Break It」(Paramount 12869) や、ブッカ・ホワイト (Bukka White) が1937年に吹き込んだ「シェイク・エム・オン・ダウン (Shake 'Em On Down)」(Vocalion 03711) のバリエーション(変奏)だとする見方もある。いずれにせよ、この曲は長くエルモア・ジェームスの「オリジナル」と見なされてきている。 文章: オリエンタルリフ フジテレビジョン『さまぁ~ずの神ギ問』2017年4月9日放送回における検証結果において、このフレーズの初出は、1933年のジョージ・フォーンビー(英語版)の演奏する"The Wedding Of Mr. Wu"であろうとされている。 文章: ディッドレイ・ボウ 似た楽器を使う最近の演奏家には、ニューヨーク市を中心に活動するジャズピアノ奏者のクーパー・モーレ(1946年~)やアメリカ人ブルース奏者の海病スティーブ(1941年~)、サム・ベネット(1957年~)、ダニー・クロハ、 一弦のウィリー、盲目のヴェルクロ・レウィスがいる。白ジャック(1975年~)は映画の「煩いかも知れない」の中で、「誰がギターを買う必要があると言った?」を演奏した。海病スティーブは彼の楽器への感謝を込めた曲の「ディッドレイ・ボ」を2009年の曲集の「他の時間からの男」に入れた。 文章: ブルーノ・マルティーノ このジョアン・ジルベルトの歌唱によって「エスターテ」は世界的に知られることになり――反面、ジルベルトという巨大な存在が独自解釈で歌ったことによって、作曲者本人の手になる原曲の存在感は著しく薄らいでしまったのであるが――、ボサノヴァとジャズのジャンルで好んで歌われ、演奏される曲となった。ジルベルトが敢えてボサノバ向けにポルトガル語歌詞を用意せず、ブリゲッティ作のイタリア語歌詞で歌ったことで、爾来ブラジル音楽のミュージシャンたちは、この曲をイタリア語歌詞で歌うのがほぼ慣例となっている。 ジャズ・ピアノでもっとも有名なのはミシェル・ペトルチアーニのバージョンで、イタリア系フランス人の彼はこの曲をたいへんに好み、ライブでも度々演奏した。またブリゲッティの原語歌詞に基づいて、ジョエル・シーゲルによる「Estate」、ジョン・ヘンドリックスによる「In Summer」という2つの英語版歌詞が作詞されており、ジャズ歌手にはこれらの英語歌詞で「エスターテ」を歌う者も多い。 なお、この曲は元々「夏は嫌い、あのひとを思い出させるから」という内容の歌詞に沿ったタイトル"Odio l'estate" (私は夏が嫌い)というわかりやすすぎるタイトルだったが、歌手のレリオ・ルタッツィがテレビショーで悪戯に"Odio le statue"(私は像が嫌い)と題名をもじったパロディソングにしてしまい、これに懲りたものか、以後は(マルティーノ、ブリゲッティいずれの意志によるものかは不明であるが)単に"Estate"という題名になった。 文章: B.B.キング この特徴的なボーカル・スタイルは、同時代のブルース・ミュージシャンとの大きな違いの1つになっている。また、以前にラジオDJを経験していたこともあり、ライブでのトークも得意とする。彼は歌っているときにはギターを一切弾かないが、これは本人によると「歌いながらギターを弾くことは難しい」「何ともバカな手を持って生まれてしまったものでね」ということである。 文章: ディディエ・マレルブ ディディエ・マレルブは、チャーリー・パーカーの「Bloomdido」を聴き、13歳でサックスを演奏し始めた。この曲のタイトルが、後に彼のニックネームとして採用された。サックスに関する2年間の正式なトレーニングの後、アルビー・キュラーズ、エディ ルイス、ジャック・トロなどと一緒にさまざまなパリのジャズ・クラブでジャム・セッションに参加し始めたが...その後、ジャズから離れた。「ルールが多かったので、ビバップに戸惑いまして。その後、フリー・ジャズが到来し、すべてのルールがなくなりました...それで、居場所を探すことにしました」。 1962年、ラヴィ・シャンカルの最初のアルバムを聴いた後、インドに旅行し、そこでバンブー・フルート(竹笛)を知り、インドのバンブー・フルートの一種であるバンスリーの演奏を学んだ。パリに戻っては、ソルボンヌ大学で古代言語を学びながら、クラシック・フルートのレッスンを受けた。1964年から1965年にかけて、彼はモロッコを旅し、タンジールのコミュニティに滞在し、ギタリストのデイヴィ・グレアムなどのヒッピー・ミュージシャンと演奏し、アラブ音楽の要素を吸収していった。 1966年、映画『チャパクア』のサウンドトラックに参加し、ラヴィ・シャンカルにクレジットされ、初めてロック・ミュージックに手を出し、マルク'Oによる成功を呼んだコメディー・ロック『Les Idoles』に「Les Rollsticks」と呼ばれるバンドの一員として出演したときにサックスを電化させた。これは大いに受けて、1968年に長編映画となった。 文章: トラッド・ジャズ ディキシーランド・ジャズのリバイバルは、1930年代後半にアメリカ西海岸において、スウィング・ジャズに近いシカゴ・スタイルへの反発として始まった。ルー・ウォーターズとイヤーバ・ブエナ・ジャズ・バンド、およびトロンボーン奏者のターク・マーフィーが、キング・オリヴァー、ジェリー・ロール・モートン、ルイ・アームストロング、W・C・ハンディのレパートリーを採り上げた。バンドには、リズム・セクションにバンジョーとチューバが含まれていた。ニューオーリンズを拠点とする伝統的なリバイバルは、1942年のバンク・ジョンソンの再発見や、ジェリー・ロール・モートンによる晩年のレコーディングから始まり、1960年代になるとフレンチ・クオーターにプリザベーション・ホールが設立された。 初期のキング・オリヴァーの作品は、このスタイルのホット・ジャズを例示している。しかし、個々の演奏者がソリストとして前に出始めたことで、新しい形の音楽が出現した。キング・オリヴァーのクレオール・ジャズ・バンドにおいてアンサンブル奏者の1人を務めたルイ・アームストロングは、ソリストの中で群を抜いて最も影響力があり、1920年代後半から1930年代初頭にかけて、この「新しい」スタイルのジャズに対する需要を生み出した。今日でも伝統的なジャズの世界で尊敬を集める影響力のあるスタイリストには、他にもシドニー・ベシェ、ビックス・バイダーベック、ウィンギー・マノン、マグシー・スパニアがいる。また、グレン・ミラー、ジーン・クルーパー、ベニー・グッドマンなど、ビッグバンド時代の多くのアーティストたちは、トラッド・ジャズから始まった。 文章: フリー・インプロヴィゼーション インプロヴィゼーションは、コンサートや教会礼拝の一部のオルガニストによって依然として一般的に実践されており、即興演奏(フリー・インプロヴィゼーションを含む)は、教会のミュージシャンたちに向けた多くの高等教育プログラムの一部となっている。顕著な現代のオルガニストには、オリヴィエ・ラトリーやジャン・ギユーらがいる。オルガンのフリー・インプロヴィゼーションも、フレデリック・メーグルのアルバム『Like a Flame』のように、時として録音され、リリースされることがある。 インプロヴィゼーションは音楽の誕生以来、ジャズの中心的な要素であったが、1950年代までは、そのような即興演奏は典型的に明らかにジャズの慣用句の範囲内にあり、所定の伝統に基づいていた。 おそらくジャズにおける最も初期のフリーの録音は、ジャズ・ピアニストのレニー・トリスターノのリーダーシップの下で録音された2曲、「Intuition」と「Digression」で、どちらも1949年にサックス奏者のリー・コニッツとウォーン・マーシュを含むクインテットで録音されたものである。1954年、シェリー・マンはトランペッターのショーティ・ロジャースとリード奏者のジミー・ジュフリーとともに、自由に即興演奏された「Abstract No. 1」という曲を録音した。ジャズ評論家のハーヴェイ・ピーカーも、ジャンゴ・ラインハルトの録音された即興演奏の一つが、既成の曲のコード変更から大幅に逸脱していると指摘した。注目に値するものではあるが、これらの例は明らかにジャズのイディオムに含まれていた。