クエリ: モジャモジャの赤毛とそばかすだらけの顔が特徴の少年フランソワ・ルピックを主人公とする、ジュール・ルナールの小説は何でしょう?
文章: ジュール・ルナール ジュール・ルナール(Jules Renard、1864年2月22日 - 1910年5月22日)は、フランスの小説家、詩人、劇作家。その小説『にんじん』は有名。簡素で日常的な言葉を使いつつも、鋭い観察力から様々な優れた作品が生み出された。
文章: されどわれらが日々 同人誌「象」に発表されたのち、1964年(昭和39年)の「文学界」に転載された、1960年の学生運動を背景とした青春小説。同作品は1964年に文芸春秋新社より258ページに渡る作品として出版された。1964年上半期の第51回芥川龍之介賞を受賞した。1962年のドイツ留学前に著者の柴田翔が完成させ、その後186万部のベストセラーとなり、1960年から1970年代にかけての若者のバイブルとなっている。 文章: ゴリオ爺さん 『ゴリオ爺さん』は、19世紀フランスの文豪オノレ・ド・バルザックにより、1835年に発表された長編小説で代表作。作品集『人間喜劇』のうち「私生活情景」に収められた。 1819年のパリを舞台に、子煩悩な年寄りゴリオ、謎のお尋ね者ヴォートラン、うぶな学生ウージェーヌ・ラスティニャックの3人の生き様の絡み合いを追う。大衆受けする作品で、しばしば映像化や舞台化がなされている。 サマセット・モームは、『世界の十大小説』の一つに挙げている。この作品の影響で、「ラスティニャック」は、フランス語で出世のためならどんな手も使う野心家をさす代名詞となった。 文章: 青ひげ 『青髭』(仏: La Barbe Bleue)は、ヨーロッパ各地に伝わる物語の男性主人公で、シャルル・ペロー執筆の童話(1697年)、およびその主人公の呼び名。グリム童話の初版に収録されていたが、2版以降では削除された。 なお、グリム童話初版に収録されていた話のうち、ほぼ同じ内容の『人ごろし城』という話も削除されているが、後半部分が若干異なる『まっしろ白鳥』は第七版に残っている。おとぎ話には主人公に禁忌を課し、主人公が禁忌に違反することで苦境に陥るという、好奇心に対する教訓的な類話が多数ある。ペロー版の「青ひげ」が青ひげの残虐性よりも女主人公の好奇心と違反に焦点を当てたことから、ペロー以後の「青ひげ」は、女性のもつ好奇心や不従順を非難する物語として評価されている。 文章: ヒュプネロトマキア・ポリフィリ 『ヒュプネロトマキア・ポリフィリ』(ポリフィルス狂恋夢、Hypnerotomachia Poliphili)は、1499年にヴェネツィアで出版されたイタリア・ルネサンスを代表する挿絵入りの本で、主人公ポリフィルスが夢の中で、不思議な動物や妖精などに出くわしながら、恋人ポーリアを探し求める物語である。『ポリフィロの夢』とも呼ばれる。「Hypnerotomachia」とはギリシャ語のhypnos(夢)+eros(恋)+mache(戦い)で、つまり、題名は「ポリフィーロの夢の中の恋の戦い」という意味になる。印刷史初期の本としても有名だが、インキュナブラの中でもとくに名高い挿絵入りの本である。初期ルネサンス様式で描かれた緻密な木版画の挿絵を伴う、格調高いページ・レイアウトのデザインはグーテンベルク基準(Gutenberg canon)と較べられる。 文章: 風と木の詩 19世紀末のフランス、アルルのラコンブラード学院の寄宿舎で繰り広げられる、思春期の多感な少年達を中心とする物語。愛欲、嫉妬、友情など、さまざまな人々の想いが交錯するなか、運命に翻弄される2人の主人公、華麗なジルベールと誠実なセルジュの切ない愛が描かれる。竹宮は「当時はベッドで男女の足が絡まっているのを描いただけで作者が警察に呼び出されていましたが、私は作品を描く上で愛やセックスもきちんと描きたかったの。男×女がダメなら男×男でいけばイイと思ったの」と語るとおり「少年愛」のテーマを本格的に扱った漫画作品であり、少年同士の性交渉、レイプ、父と息子の近親相姦といった過激な描写は当時センセーショナルな衝撃を読者に与えたが、後述のように知識人たちからは高い評価を得ている。 フラワーコミックス(小学館)から全17巻。白泉社文庫版全10巻。愛蔵版(中央公論社)全4巻。中公文庫版全8巻。2007年の時点で490万部が出版され、少女漫画としては歴代53位。1987年には、安彦良和監督の下、同タイトルでアニメーション化された。 寺山修司は「これからのコミックは、風と木の詩以降という言い方で語られることとなるだろう」と語り、河合隼雄は「少女の内界を見事に描いている」と評し、上野千鶴子は「少年愛漫画の金字塔」とした。 文章: 芸術と手術 『芸術と手術』(げいじゅつとしゅじゅつ、独: Orlacs Hnde)とは、1924年に公開されたオーストリアのサイレント・ホラー映画。モーリス・ルナールの小説『オルラックの手』の映画化。鉄道事故で両手を失ったピアニストに殺人罪で処刑された男の手が移植される。その手が何か犯罪を起こすのでは不安がる主人公。そして、とうとう殺人事件が起きてしまう。監督はロベルト・ヴィーネ、出演はコンラート・ファイト、アレクサンドラ・ソリナ、フリッツ・コルトナー。 ロベルト・ヴィーネは『カリガリ博士』などドイツ表現主義の監督として有名だが、この映画では表現主義的モチーフと写実主義的映像を合体させている。 この映画は3度リメイクされている。 文章: 名犬ラッシー ラッシーは、元来はイギリス系アメリカ人作家のエリック・ナイト (Eric Knight 1897-1943) が創造し、1938年のサタデー・イブニング・ポスト紙上に掲載した短編作品『名犬ラッシー 家路』の主人公である。この短編は、1940年に小説として単行本化された。 ナイトのオリジナルの話では、英国ヨークシャーに住む幼い少年が、類い希な美しさと気高さを持ったラフ・コリーを所有していたが、少年の一家が経済的な困窮に直面し、やむを得ずにラッシーを金持ちの貴族に売却した。少年と犬は別離を悲しみ、わけても新しい所有者がラッシーを何百マイルも先の自分の領地があるスコットランドへ連れていったため、悲しみはさらに募った。しかし、ラッシーはコリーの持つ本能と勇気で逃げだし、小説はラッシーが故郷へと、彼女の愛する少年のいる土地へと、家路を辿る苦難の旅を描いている。 右の写真はラフコリーで、毛足の長い豊かな毛が特徴。ラッシーは、設定ではこの種類のコリーである。映画でラッシーを演じたのは、「パル (Pal)」 とその子孫たちである。 文章: フランソワ・ルクレール・デュ・トランブレー フランソワ・ルクレール・デュ・トランブレー(フランス語: Franois Leclerc du Tremblay, 1577年 - 1638年)は、カプチン・フランシスコ修道会員で、「ジョゼフ神父」として知られる。フランスの宰相リシュリュー枢機卿の腹心、代理人であり、現代フランス語の灰色の枢機卿(フランス語: minence grise)という用語の起原として知られる。ユグノー戦争で苦しんでいたフランスで育った。22歳のとき、カプチン・フランシスコ修道会に入会した。しかし目の病気のため、哲学の教授を中断して、宗教に傾注していった。 文章: フランソワ・ラブレー ラブレーはこれの続編の形式で、当時は未発達であったフランス語を用い、やはり中世民間伝説で小悪魔的存在と知られていたパンタグリュエルをガルガンチュワの息子として設定した『パンタグリュエル物語』を、アルコフリバス・ナジェ(Alcofrybas Nasier)のペンネーム(本名のアナグラム)で刊行。続いて当時の占星術のパロディである小冊子『1533年用のパンタグリュエル占い』を発行する。1534年にフランソワ1世の重臣ジャン・デュ・ベレーの知遇を得て、侍医としてローマに同行するなどしていた。またパンタグリュエルの父親について上書きする『ガルガンチュワ物語』を執筆する。 文章: BSゼルダの伝説 その他、特筆すべき作品の特徴として、いずれの作品も主人公はリンクではなく「危機に瀕したハイラルに招かれたプレイヤー自身」となっており、実際のゲーム画面ではサテラビューの受信用カセット「BS-X」にあらかじめ登録していた性別によって、「野球帽をかぶった少年」もしくは「ポニーテールの髪型をした赤毛の少女」の姿で表示された。 詳細については下記の項目を参照。 文章: 青春前後不覚 一年間の浪人生活の末、九校の大学を受験して、めでたく早稲田大学に合格した一人の青年を描いた作品。モデルは原作者の東海林さだお本人。 文章: ルパン・ノート 博文館の雑誌『新青年』8~10月号に掲載された「青色型録」(単行本収録時に「青色カタログ」へ改題、他に「青色暗号ノート」の表題もある)と11~12月号に掲載された「空中の防禦」(単行本収録時に「空の防御」へ改題)の2編で構成されており、1922年に同社から刊行された探偵傑作叢書第7巻『呪の狼』(『虎の牙』後編)に収録された。これ以降、戦前・戦後を通じて平凡社、春陽堂、日本出版共同、鱒書房、三笠書房など各社から刊行された保篠編・訳の『ルパン全集』では頻繁に採録されており(『ルパンの告白』に併載の場合もある)、1956年には保篠自身の手になる児童向けリライト版「青色暗号ノート」が講談社『探偵名作少年ルパン全集』第10巻に収録された。 内容は「青色カタログ」「空の防御」の両編とも第一次世界大戦を背景に愛国的フランス人として「独探駆逐隊長」を買って出た怪盗紳士アルセーヌ・ルパンがドイツのスパイ摘発に尽力すると言うものだが、フランス語で執筆されたルブランの原稿は確認されていない。シリーズ上においてルパンは『続813』のラストで投身自殺を図り、活動を再開するのは大戦中にモーリタニアを征服してその領土をフランスに献上した後の『虎の牙』からとされているので、大戦中のヨーロッパで「ルパン」を名乗って活動する本作とは設定上の矛盾が生じている。また、表向きは訳者とされている保篠はルブランからルパンが登場しない長編『バルタザールのとっぴな生活』の原稿をフランスでの出版前に譲り受けて『刺青人生』の表題で日本語に訳した際にルパンの変装である探偵ジム・バルネ(『バーネット探偵社』参照)を登場させる形へ改変したこともあるため、本作に関してもルブランの「原典」は存在せず保篠による二次創作(悪く言えば贋作)であろうと言う見方が有力視されている。 ただし『戯曲 アルセーヌ・ルパン』所載の住田忠久の解説によれば、ルブランと親交のあった保篠が日本の読者向けにルパンを主人公とした新作の執筆を依頼したことはルブランが妹のジョルジェットに宛てた手紙の記述から事実と見られている。この新作には「アルセーヌ・ルパンの7月14日」と言う仮題も付けられていたが執筆の着手には至らなかったようで、また保篠の執筆依頼は『ルパン・ノート』が日本で雑誌に掲載されたよりも後のため同一の作品とは考え難いとされる。 文章: ジェルミナール (小説) 主人公エティエンヌ・ランティエは、『居酒屋』(1877年)にも登場した人物である。また、当初、ゾラは『獣人』(1890年)の主人公としても登場させようと思っていたが、『ジェルミナール』が予想以上の高評価を得たことにより、思いとどまった。 若い移住労働者エティエンヌが、北フランスの寂れた炭坑街モンスー (Montsou) に職を求めてやってくる。彼は前に働いていた鉄道の仕事を上司と喧嘩してやめさせられたが、知り合った熟練の炭坑夫ボンヌモールが、泊まる場所と、炭坑で台車を押す仕事を探してきてくれた。 エティエンヌは仕事熱心な理想家として、また世間知らずな若者として描かれている。ゾラの遺伝理論の現れとして、彼はマッカール家の祖先から、短気で酒を飲んだり感情を刺激されたりすると怒りを爆発させやすい性格を受け継いでいる。 文章: 青ひげ 『青髭』(仏: La Barbe Bleue)は、ヨーロッパ各地に伝わる物語の男性主人公で、シャルル・ペロー執筆の童話(1697年)、およびその主人公の呼び名。 グリム童話の初版に収録されていたが、2版以降では削除された。 なお、グリム童話初版に収録されていた話のうち、ほぼ同じ内容の『人ごろし城』という話も削除されているが、後半部分が若干異なる『まっしろ白鳥』は第七版に残っている。 おとぎ話には主人公に禁忌を課し、主人公が禁忌に違反することで苦境に陥るという、好奇心に対する教訓的な類話が多数ある。ペロー版の「青ひげ」が青ひげの残虐性よりも女主人公の好奇心と違反に焦点を当てたことから、ペロー以後の「青ひげ」は、女性のもつ好奇心や不従順を非難する物語として評価されている。たとえば、ルートヴィヒ・ベヒシュタインの『ドイツの童話』(1845年)に収録された「青ひげ」では、「自分の好奇心が引き起こしたことから立ち直るのに、ずいぶんと長い年月がかかりました」という文末で締められている。 文章: レーモン・ルーセル 長い模索の時期を経て、1909年に「アフリカの印象」を『ゴロワ・デュ・ディマンシュ』紙に新聞小説として連載し、翌年出版。難解なこの作品は理解されなかったが、ビアリッツにある母の別荘の隣人だったエドモン・ロスタンに勧められ、1911年に芝居として脚色してフェミナ座で上演。続いてアントワーヌ座で1ヶ月間上演したところ、この「仔牛の肺臓のレール」や「チタールを弾くミミズ」の登場する奇妙な舞台に観客は呆れ、支配人に抗議の手紙が殺到した。しかし観客の中にいたギヨーム・アポリネール、マルセル・デュシャン、フランシス・ピカビア夫妻、11歳のミシェル・レリスなどは、この時の感動を後に記録している。 続いて1913年から『ゴロワ・デュ・ディマンシュ』紙に隔週で「ロクス・ソルス」を連載(連載中の題名は「ブージヴァルでの数時間」)し、1914年に単行本化。これは『アフリカの印象』と同じ手法を駆使して構文に凝った作品で、ロベール・ド・モンテスキューが好意的な批評を寄せた以外はまったく反響がなく、再び芝居として上演することにし、莫大な資金をかけて台本と演出は当時の流行作家であったピエール・フロンデ、主役にガブリエル・シニョレなど当代の名優達、音楽はモーリス・フーレ、装置はエミール・ベルタン、衣装はポール・ポワレなどを揃え、1922年にアントワーヌ座で上演された。公演は熱烈な支持者であったアンドレ・ブルトンらダダイスト達がさくらとなって拍手喝采した以外は、観衆は激しく反発し、その騒ぎのために二日目、三日目は休演になるほどのスキャンダルとなった。しかし、このために小説の方にも注目が集まり、多くの酷評の中で、リラダンやポーに比する好意的な評もいくつか現れた。 1924年に『額の星』をヴォードヴィル座で公演したが、ルーセルの熱烈な支持者であるブルトン、ロベール・デスノス、ポール・エリュアール、レリスラらと他の観客との間で騒ぎになり、乱闘にまで発展して、のちに「シュルレアリストたちのエルナニの戦い」とも呼ばれた。続いて1926年に『塵のように無数の太陽』をポルト=サン=マルタン座で上演したが、今度は破綻のない宝探しの物語であったことから、前衛的な作品を期待していた批評家からは凡庸な作品と評され、またシュルレアリストたちからも高い評価を得られなかったが、ジャン・フェリーだけが「(冒険小説ではなく)物の連鎖を書き綴っただけ」と評していた。