クエリ: 「マサラムービー」や「ボリウッド映画」といえば、どこの国で作られた映画のことでしょう?
文章: ボリウッド ボリウッド(ヒンディー語・ウルドゥー語、あるいはヒンドゥスターニー語)及びその他の地域の映画産業(タミル語、マラーティー語、ベンガル語、テルグ語、マラヤーラム語、カンナダ語)等と合わせるとインドの映画産業(作品数、入場者数で)は全体で世界最大の規模を誇る。インド映画はインドのみならず、他の南アジア諸国、中近東、アフリカの一部、東南アジアの一部、世界中の海外在住のインド人社会などでも人気の文化となっている。特にイギリス、カナダ、オーストラリア、アメリカなどインド出身の移民が多い国々で人気がある。内容は多岐に渡り、ロマンスから貧困や格差など、社会問題をテーマにした深い作品も多い。ボリウッドは歌って踊るシーンが映画中に数多く挿入されており、ボリウッドの代名詞と言える。また、劇中の台詞や挿入歌などでの英語も増えてきている。
文章: ノトーリアス・B.I.G. ラッパーのジャマール・ウーラード(Jamal Woolard)が主演の伝記映画『Notorious』が、2009年1月16日に全米公開された。2018年には、彼の殺害事件を基にしたノンフィクションLAbyrinthが『L.A.コールドケース』(City of Lies)として映画化された。 文章: ロードムービー 「アウトロー」ロードムービーには、歴史上三つの時代がある。第二次世界大戦後のフィルム・ノワールの時代(例:「恐怖のまわり道」)、ベトナム戦争に揺れた1960年代後半(「イージー・ライダー」、「俺たちに明日はない」)、そしてレーガン後の1990年代、「湾岸戦争の英雄が見直された」時代(「マイ・プライベート・アイダホ」、「テルマ&ルイーズ」、「ナチュラル・ボーン・キラーズ」)である 。1970年代には「愛に向って走れ」のような逃亡を描いた低予算のアウトロー映画が作られた。1980年代には「トランザム7000」や「キャノンボール」がヒットした 。1990年代になるとポストモダニストによるアウトロー・カップル映画が再び作られるようになった(「ワイルド・アット・ハート」、「カリフォルニア」、「トゥルー・ロマンス」)。 初期のロードムービーは新しい領土の発見や国土の拡大を描いたもので、そのメッセージは古典的な西部劇と共通していた。エドガー・G・ウルマーのフィルム・ノワール映画「恐怖のまわり道」でニューヨークからハリウッドへ向かうミュージシャンが見たのは、物質主義に堕した国の姿であった。デニス・ホッパーの「イージー・ライダー」が描いたのは、1960年代後半、すっかり変わってしまったアメリカ社会であった。このように、ロードムービーは国家のアイデンティティが変化するさまを描写した。 ニュー・ハリウッド時代、ロードムービーの制作には、「高速フィルムストック」や「軽量カメラ」といった新しい技術が使われるとともに、「物語の省略(英語版)、自己言及、大胆な移動撮影とモンタージュ・シーケンス」といったヨーロッパ映画の製作技法も取り入れた。 ロードムービーというジャンルは第二次大戦後に生まれたことになっている。男性を中心とした伝統的な家族の形が失われた戦後の世界が背景にあること、主人公の生き方をかえてしまうような衝撃的な出来事が移動中におこることに重きがおかれること、クルマやバイクがオーナーの「分身」とみなされ、主人公との関係性が重視されること、登場人物はたいてい男性で、女性は排除され、「テクノロジーと結びついた男性の逃避願望」が描かれていること、などがその根拠である 。にもかかわらず、コーハンとハークはロードムービーは1930年代からあると主張する。 文章: 北朝鮮映画 北朝鮮映画(きたちょうせんえいが)は、朝鮮民主主義人民共和国(以下、北朝鮮)国籍を持つ者または北朝鮮の法人によって製作された映画で、ほとんどの場合、朝鮮人の映画スタッフと俳優で構成され、主に北朝鮮国内の映画館等で公開される映画を指す。ここでは日本統治が終わった後、南北分断以降に北側で制作された映画および映画をとりまく状況について記述する。 文章: 女囚映画 『女淫地獄絵巻(英語版)』(1994年)とその続編は、中国の清朝時代の史料をもとにした作品である。性に関する話題は「中国の伝統的な社会では通常タブーとされている」ため、映画業界ではスキャンダラスな作品として多くの人の顰蹙を買っている。 日本では、このジャンルのごく初期の例として、怪談映画(Jホラー(英語版))の巨匠である中川信夫監督が1960年に制作したノワールドラマ『女死刑囚の脱獄』が挙げられるが、プロット自体は刑務所の中だけで完結しているわけではない。その後、女囚映画として『女囚処刑人マリア』(伊庭晋太郎作・ 土山しげる画の漫画『マリア ブーメランのように』の映画化)や『女囚さそり』シリーズなど、漫画の人気キャラクターをモチーフにシリーズ化されることも多く、梶芽衣子作品などが代表的である。また、日本映画には復讐や報復をテーマにした作品も多く、投獄される原因となった麻薬組織や売春組織に復讐するヒロインが登場する。映画『女囚701号/さそり』で、観客が「収監された日本人女性の物語を、非常にリアルなシーン描写でもって見ることができる」のは、日本の監督が映画における状況のリアリティを高めるために「自然に見える物語」を作りたいと考えているからである。日本映画には、収容所などのライフイベントを題材にした作品が多いので、こうした「自然に見える物語」が含まれることになる。 「ジャングル刑務所(jungle prison)」というサブジャンルは、南米や東南アジアの腐敗した独裁者が運営する架空のバナナ共和国を舞台にした映画である。その大半は、制作費の安いフィリピンで撮影された。そのような映画では、性的魅力のある囚人たちが柵で囲われた収容所に集められ、サトウキビの刈り取りや採石場での掘削作業などの重労働に従事させられ、奴隷のようにこき使われている。一方で、この手の映画では通常、クライマックスの暴動にて、どさくさに紛れて悪役たる人物が殺されたり、政治犯が他の囚人によって解放されるといった革命物語的なサブプロットが描かれる。女優のパム・グリアは、ロジャー・コーマン監督の『残酷女刑務所(英語版)』とその続編『残虐全裸女収容所(英語版)』、『女体拷問鬼看守パム(英語版)』、『Black Mama White Mama』(ジョナサン・デミ共同脚本)などのフィリピン・ジャングル映画(Filipino jungle films)で主演を務めている。 文章: ボウリング・フォー・コロンバイン また作中で「暴力的ゲームの多くは日本製だ(Most of the violent video games are from Japan)」とナレーションされるシーンにおいて、初めの映像はセガの『バーチャファイター』であり日本製だが、続いて映される『モータルコンバット』はアメリカ製である。ただし、映画公開当時に流行していた人気ゲームの多くが日本産だったこと自体は事実である。 アメリカを中心に各国ではきわめて高い評価を受けている。2003年にはフランスのセザール賞(最優秀外国映画賞)・アメリカのアカデミー賞(長編ドキュメンタリー映画賞)を受賞したほか、カンヌ映画祭においても55周年を記念した特別賞を授与されている。 文章: モーリス・ピアラ モーリス・ピアラはフランス出身の映画監督。 文章: イギリスの映画 同じ年、ヴァンガード・アニメーションズ (Vanguard Animations) とイーリング・スタジオは共同で 、イギリスでは初の全編CGアニメ映画 "Valiant" を製作した。この作品にはユアン・マクレガー、リッキー・ジャーヴェイ、ジム・ブロードベントが声優として出演した。また、2000年代に入って再びブリティッシュ・ホラーが復活の気配を見せ始めた。この流れはダニー・ボイルのヒット作『28日後...』(2002年)に始まり、『穴』、『ドッグ・ソルジャー』(2002年)、『ディセント』(2005年)、またホラー・コメディ『ショーン・オブ・ザ・デッド』などがある。 文章: ハロルド・スミス (撮影監督) 1898年、イリノイ州シカゴで生まれる。 時期は不明であるが、1920年代までにユニヴァーサル・フィルム・マニュファクチュアリング・カンパニー(現在のユニバーサル・ピクチャーズ)に入社し、撮影部に所属する。1916年(大正5年)以来、日本市場に進出していたユニヴァーサルは、1926年(大正15年)9月、独立直後の若手スター俳優阪東妻三郎と組んで、製作会社「阪妻・立花・ユニヴァーサル聯合映画」を日本に設立、カール・レムリが日本に送り込んだスタッフの1人として、監督のジェイ・マーチャント、撮影技師のアルフレッド・ゴズデンらとともに同年10月4日に横浜港に上陸している。1927年(昭和2年)1月28日に公開された山上紀夫監督の『切支丹お蝶』には、移動撮影の技師として、同年2月10日に公開された鈴木重吉監督の『青蛾』には鈴木博と連名で撮影技師として、それぞれクレジットされている。同社は同年5月末には契約解除となり、スミスら技師たちは帰国となった。 帰国翌年の1928年(昭和3年)、エドワード・スローマン監督のサイレント映画『情熱の砂漠』の撮影技師として、ジャクソン・ローズとともに名を連ねている。1929年(昭和4年)に公開されたトーキーによるドキュメンタリー映画 The Devil's Pit の撮影にウィルフレッド・M・クラインとともに名を連ね、同作のサイレント版 Under the Southern Cross は『タランガ』のタイトルで日本でも公開されている。 文章: インターミッション (映画用語) また、かつては4時間を超えるような映画も制作され、長編映画に慣れた観客でもさすがに休息が必要であったため、途中休憩が入れられていた。しかし、2015年の段階ではそのような長時間の映画はほとんど制作されなくなり、作ったとしても前後編に分けて公開し、入場料を2回取ることで採算を取るようになってきている。長編かどうかは関係なく現在でもインターミッションがあるボリウッド映画を除けば、インターミッションを用いることは一般的ではなくなった。 このほか、旧作上映の際、公開当時はインターミッションがあっても、再上映の際の観客には上映時間の休息が必要ないと判断され、インターミッションが無くなる場合もある。 また、2作以上の作品を同枠で公開する所謂「同時上映」の場合や、旧作の再上映で初編と続編を連続上映するような場合は、フィルムの入れ替えが必要になるため、観客の休息も兼ねて休憩を入れるが、これは休憩前と休憩後で作品が別であるため、通常はインターミッションとは見做されない。 文章: ボリシェヴィキの国におけるウェスト氏の異常な冒険 『ボリシェヴィキの国におけるウェスト氏の異常な冒険』は、1924年製作・公開、レフ・クレショフ監督によるソビエト連邦(ソ連)の長篇劇映画である。「反米」を明確に表現したソ連の最初の映画である。 文章: メルビンとハワード 『メルビンとハワード』(原題:Melvin and Howard)は、1980年制作のアメリカ合衆国の映画。ジョナサン・デミ監督。日本では劇場未公開。大富豪ハワード・ヒューズを偶然助けたことから莫大な遺産の相続人に指名された実在の男性メルビン・デュマー(英語版)の体験談を基に映画化。 文章: 踊るマハラジャ★NYへ行く Rotten Tomatoesには87件のレビューが寄せられ支持率57%、平均評価5.7/10となっており、Metacriticでは37件のレビューが寄せられ47/100のスコアとなっている。バラエティ誌のデレク・エリーはエディンバラ国際映画祭で映画を鑑賞した後、映画を「一般的に面白いが、古臭いセックスコメディ」と表現し、「ブレイク・エドワーズが1968年に手がけたコメディ『The Party』から進歩が見られない」と批評している。BBCは、「魅力的なマサラ映画を調理するための、ボリウッドとハリウッドの風刺とロマンスが混ざり合っている」と批評している。 文章: イギリスの映画 脚本・監督・プロデュースを手がけたジョンとロイのボールティング兄弟は "Private's Progress" (1956年)から始まるコメディ・シリーズを成功させた。また、イタリア人映画監督のマリオ・ザンピは『赤裸々な事実』(1957年)などのブラック・コメディをヒットさせた。 一方、コメディ『マダムと泥棒』(1955年)などを生み出したイーリング・スタジオは1958年に閉鎖され、スタジオ自体はBBCに引き継がれた。 1950年代の終わりにかけて検閲が緩和されてゆき、その結果製作されたハマー・フィルム・プロダクションのB級ホラー映画が広く人気を博した。 ナイジェル・ニールのBBCSFシリーズ『原子人間』(1955年)とその続編の『宇宙からの侵略生物』(1957年)に始まり、ハマーはカラーで『フランケンシュタインの逆襲』(1957年)、『吸血鬼ドラキュラ』(1958年)、『ミイラの幽霊』(1959年)等を次々ヒットさせ、その多くに主演したピーター・カッシングとクリストファー・リーが怪奇スターとして世界に知られた。これらヒット作の続編も次々と製作され、その後20年もの間、イギリス映画界にホラーブームを巻き起こした。ハマーだけでなくアミカス・プロダクションズ (Amicus Productions) やタイゴン・ブリティッシュ・フィルム・プロダクションズ (Tigon British Film Productions) なども多くのホラー映画を製作した。 文章: ノリウッド ノリウッド (Nollywood) とは、ナイジェリアで制作された映画及び映画産業。ハリウッドとナイジェリアを組み合わせた造語。 文章: ミラマックス ミラマックスは、自社製作映画に対して、また配給権を獲得した海外の映画に対して、アメリカ人観客が受け入れやすくなるよう大幅に編集・改編することが多いため、ワインスタイン兄弟はフィルムに容赦なくハサミを入れる「シザーハンズ」とも揶揄されていた。これを免れた数少ない例は宮崎駿の『もののけ姫』、劇場版『ポケットモンスター』シリーズ(第4作~第7作)などである(もののけ姫についても、2時間以内への短縮やアメリカ人向けの整理を求める意見はあったが、最終的にはオリジナルを尊重することとなった)。またミラマックスは世界配給権を手に入れることが多いため、ミラマックスを通じて世界へ売られているヨーロッパや中南米、アジアの映画を製作国以外の国(例えば日本)で見る場合、本国のオリジナルに比べ大きくカットされていることは多い。(例:ジュゼッペ・トルナトーレの『マレーナ』はミラマックスによるカット版がイタリアを除く各国で劇場公開され、その後ノーカット・無修正版を収録したDVDが販売されている) 日本においては『Shall we ダンス?』(周防正行監督)の全米における配給を担当したことでその存在を知られるようになったが、その公開に至るミラマックス各部門(編集、翻訳、予告編など)との軋轢の顛末や全米プロモーションの道中については著書『『Shall we ダンス?』アメリカを行く』に詳しい。紛糾の末、周防の納得の行かない予告編が作成され、2時間半近い内容を2時間以内にカットしたバージョンが作られた。このヴァージョンがアメリカのみならずヨーロッパなどでも公開されることになったが、ミラマックスの営業の尽力により全世界での大ヒットに至っている。 吹き替えや字幕などの翻訳でもアメリカ人に受け入れられやすくするための改変が多いといわれる。たとえば『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・チャイナ外伝/アイアンモンキー』は字幕つきのオリジナル音声で公開はされたものの、字幕ではアメリカ人になじみのない清朝末期の政治的背景が翻訳されず、編集でもアクションシーン以外の部分が大きく短縮され、映画音楽も差し替えられたために『黄飛鴻のテーマ』が流れないという事態になった。