クエリ: ハワイ・カウアイ島を舞台に、ヒロインの少女とエイリアンとの交流を描いたディズニー映画は何?
文章: リロ・アンド・スティッチ 『リロ・アンド・スティッチ』は2002年のアメリカ映画である。ディズニーによるアニメーション映画作品。日本での公開は2003年3月8日。劇中音楽にはエルヴィス・プレスリーの楽曲が使用されている。 日本でのウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオの長編映画の3月公開は、1983年の『きつねと猟犬』以来20年ぶりとなる。 舞台はハワイのカウアイ島。ハワイ語の「アロハ(こんにちは・さようなら)」「オハナ(家族)」をテーマに、エイリアンと地球人の少女の交流を描いた。映画は予想以上の大ヒットを記録してシリーズ化され、続編のビデオ映画やテレビアニメ、キャラクターグッズも製作された。 本項では、以下のビデオ映画についても解説する。 スティッチ!ザ・ムービー リロ・アンド・スティッチ2 リロイ・アンド・スティッチ リロ・アンド・スティッチの実写版がDisney+で公開予定。
文章: ハワイ州道56号線 ハワイ州道56号線は、ハワイ州カウアイ郡のカウアイ島北岸と東岸にある道路である。 文章: ベイビーティース 『ベイビーティース』(Babyteeth)は2019年のオーストラリアの青春映画。シャノン・マーフィー(英語版)監督の長編デビュー作で、出演はエリザ・スカンレン(英語版)とトビー・ウォレス(ドイツ語版、イタリア語版)など。病と闘う少女が危険な不良少年と繰り広げる最初で最後の恋を描いている。原作はリタ・カルニェイによる舞台劇『Babyteeth』で、カルニェイが脚本を担当している。 文章: エイリアン プラネット 『エイリアン プラネット』は、アメリカ合衆国のディスカバリーが制作した2005年のSFドキュメンタリーテレビ映画。ウェイン・バロウの著書『Expedition』を原作としており、原作者たる彼も製作総指揮に加わった。監督はピエール・デ・レスピノイス、脚本はピーター・クラッブとスティーヴ・エーダーによる。 日本では『エイリアン・プラネット 地球外生命との遭遇』というタイトルでDVDが発売されている。2008年には『エイリアン プラネット』というタイトルでNHK教育の『地球ドラマチック』内にて放送された。 欧州宇宙機関のダーウィン・プロジェクトとアメリカ航空宇宙局の探査計画 Terrestrial Planet Finder の当時最新の研究に基づき、架空の惑星ダーウィンIVを舞台にその生命をCGで描いている。スティーヴン・ホーキングやミチオ・カクおよびクレイグ・ヴェンターといった理論物理学者や分子生物学者などのほか、『スター・ウォーズ』シリーズの製作総指揮ジョージ・ルーカスも出演し、地球外生命体の存在について議論した。 文章: ハートの女王 ディズニーによる翻案アニメ映画『ふしぎの国のアリス』(1951年)では、ハートの女王の言動には、「すべての道は私に従うのだ」などをはじめ、『鏡の国のアリス』の「赤の女王」(チェスの駒を基にしたキャラクター)の言動が取り入れられている。声はベルナ・フェルトン(日本語版は小沢寿美恵)、カメオ出演しているディズニーの『ハウス・オブ・マウス』(2001年)やゲーム『キングダム ハーツ』(2002年)ではトレス・マクニールが声を担当している(日本語版は前者は片岡富枝、後者は小沢寿美恵)。ティム・バートン監督の映画『アリス・イン・ワンダーランド』では、「赤の女王」にその性格や言動が継承されており、この映画では赤の女王は原作の「ハートの女王」「赤の女王」の組み合わせであるのに加えて、公爵夫人(『不思議の国のアリス』)の外見をもとにした巨大な頭部を持つキャラクターとなっている。 文章: ツリーから離れて 2018年、ディズニーは劇場用短編作品のピッチ(英語版)を依頼した。ショート・サーキット(英語版)の映画『交換留学生』の監督、ナタリー・ヌリガットは、スケッチブックに書いていた3つのコンセプトをピッチした。また、オレゴンで過ごした子供時代へのノスタルジーから書いた4つ目のアイデアをピッチした。最終的にディズニーは彼女の4つ目のコンセプトを承認した。本作の製作は非常に難しく、スタッフは葛藤やプロットを把握するために邁進した。当初は人間を描いていたが、子育て、世代間のトラウマ(英語版)、死、傷などのテーマを掘り下げ始めたため、それらは破棄された。ヌリガットはこれらのコンセプトが病的だと感じ、本作は非常に暗いトーンになり始めた。製作メンバーから、人間の代わりに動物のキャラクターを登場させるという提案があり、いくつかのトーンの問題を解決することができた。オレゴン州のキャノンビーチ(英語版)に取材に行った時、アライグマがたくさん生息していることに気づいたヌリガットは、すぐに主役にしようと考えた。ヌリガットはこれを高く評価し、「動物のキャラクターを使うことで、より大げさな場所や、より感情的な場所に行くことができた」と述べた。2019年初頭、ルース・ストローサーはプロデューサーの役職をオファーされた。彼女とヌリガットは『シュガー・ラッシュ:オンライン』を共に製作した経験があり、それぞれプロダクション・スーパーバイザーとストーリー・アーティストを務めていた。ストローサーは、ヌリガットの創造性と仕事に対する姿勢を肌で感じていたため、このオファーを熱烈に受け入れた。 ストローサーによれば「アライグマは基本的にアニメのキャラクターのようなもの」、つまり、自然環境と同じように行動させながら、魅力的にアニメーション化する方法があった。アニメーターたちは、擬人化とリアリズムの正しいバランスを確立するのが難しいと考えていた。初期の絵コンテは漫画的で、キャラクターが人間と同じような行動をするように描かれていたが、そこからより自然に戻した。2Dアーティストたちは、自分たちがどこまで限界に挑戦できるか、2Dテストを行った。水彩画アニメーションのスタイルは、コミックアーティストでありプロダクションデザイナーでもあるマヌ・アレナスの作品からヒントを得た。キャノンビーチの曇った空、灰色の砂、常緑樹、霧のかかった遠くの山々は、本作の舞台として珍しい色調を作り出した。 ヌリガットは、短編映画『紙ひこうき』や『愛犬とごちそう』で使用されたディズニーのメアンダ描画システムに大きく依存した。簡単なアクセサリーのつもりが、結果的に96%のショートに採用された。メアンダでは、フラットなカラーレンダリングを行い、ラインアートも取り入れ、その多くは手作業で行われた。メアンダでは、好きな場所を描き直すことができるため、チームのコントロールと芸術性を大きく高めることができた。そのため、3秒、4秒とゆっくりしたテンポでアニメーションを製作した。スタッフは視線の先にある力強い構えを楽しむため、アニメーターはコマ落としをするよう指示された。 文章: カウボーイ & エイリアン (映画) 『カウボーイ & エイリアン』は、2011年のアメリカ映画。2006年発売のグラフィックノベル『カウボーイ & エイリアン』の実写映画化作品である。 文章: かもめのジョナサン 1973年にホール・バートレット監督によって映画化された。原作同様に人間は登場せず、バードトレーナー調教のカモメ達が登場キャラクターを演じる。ヘリコプター撮影による雄大な空撮映像に、シンガー・ソングライターのニール・ダイアモンドが劇中歌を付け加えており、原作とはまた一味違う詩情を持ったシネポエムとなっている。 文章: 花嫁はエイリアン 『花嫁はエイリアン』(はなよめはエイリアン、原題:My Stepmother Is an Alien)は、1988年制作のアメリカ合衆国のSF・ロマンティック・コメディ映画。 文章: クライ・ベイビー (映画) 舞台はメリーランド州ボルチモア。不良少年のウェイドは、お嬢様のアリソンと恋に落ちる。 文章: カウアイ海峡 カウアイ海峡(Kaua‘i Channel)は、アメリカ合衆国ハワイ州のカウアイ島とオアフ島との間にある海峡である。この海峡の最深部は3,026m、一番細い部分の距離は701mである。カウアイ島の西にはニイハウ島があり、この間はカウラカヒ海峡(Kaulakahi Channel)、オアフ島の東側にはモロカイ島があり、この間はカイウイ海峡(Kaiwi Channel)がある。 文章: マウイ (ハワイ神話) マウイはポリネシア神話に現れる半神の大英雄マウイで、「イタズラ好き」としてハワイ神話でもさまざまな活躍をしている。ハワイの神話集『クムリポ』によれば、アラカナ(Akalana)と妻ヒナ・ア・ケ・アヒ(Hina-a-ke-ahi、ヒナ)の子で、彼らには子供4人があった。 ハワイ諸島のマウイ島の名称は、彼の名前からとったのではなく、ハワイ定住神話でハワイ諸島を発見したといわれるハワイロアの息子たちのひとりのマウイから。 文章: アリエル (ディズニーキャラクター) 2023年の映画でアリエルを演じたハリー・ベイリーの演技は、批評家から概ね好評だった。『エンターテインメント・ウィークリー』のモーリーン・リー・レンカーは、ベイリーの演技を「息をのむような美しさ」と評し、同時に「彼女の人間味あふれる演技に、恋しないわけにはいかない。彼女のアリエルは、片思いの激情的なティーンエイジャーというより、開花しつつある好奇心旺盛な若い女性だ」と評した。ベイリーが歌った「パート・オブ・ユア・ワールド」について、リー・レンカーは「すでに名曲であるこの曲を、未知の海の生物のように別世界のものに変身させた」と書いた。『バラエティ』のピーター・デブルージュは、「ハリー・ベイリーこそ、ディズニーがこの名作を再演することを正当化するために、観客が必要とするすべての理由である」と述べた。『USAトゥデイ』のブライアン・トゥルイットは、「ハリー・ベイリーが、水面探検を夢見る純朴な水中の若者を見事に演じ、この作品を盛り上げている」と書いた。『トータルフィルム(英語版)』のモリー・エドワーズは、ベイリーが「完璧な演技をした」と書き、「アリエルとして輝いている」と付け加えた。『シアトル・タイムズ』のモイラ・マクドナルドは、ベイリーの演技を絶賛し、「彼女の歌声は甘さと力強さを兼ね備えており、その笑顔は夢が踊るようなものだ」と述べた。 年2回開催される「アリエル・コン」というコンベンションは、アリエルに捧げられたものである。アリエルは、環境防衛、国立海洋保護区、アメリカ海洋大気庁による「Keep Our Oceans Clean」キャンペーンの公式アンバサダーである。2007年以降、ディズニーは「ディズニー・ドリームス・ポートレイト」という広告キャンペーンを展開し、セレブリティがさまざまなディズニー・キャラクターに扮し、アニー・リーボヴィッツが撮影した。ジュリアン・ムーアはこのキャンペーンのためにアリエル役で撮影された。 「ヒップスター・アリエル」は、フォトショップで加工した眼鏡をかけたアリエルのスクリーンショットにユーモラスなキャプションを添え、インターネット上で人気のミームとなった。「ヒップスター・アリエル」というミームの人気は、ファンコ(英語版)が「ヒップスター・ディズニー・プリンセス」というミームを基にしたファンコ・ポップ・フィギュアのラインナップを作るきっかけにもなった。アリエルの特徴的な外見は、コスプレイベントやコンテストの対象にもなっている。 文章: ディズニー・ハロウィーン その後、デビル・プレイグラウンドフロートを除く4台にミニーマウス、プルート、グーフィー、ドナルドダック、チップ&デール、スティッチが乗ってやってくる。その後デビル・プレイグラウンドフロートに数々のディズニーヴィランズを乗せてやってくる(東京ディズニーシーがオープンしてから、映画『アラジン』に登場するキャラクターなどシーに現れるキャラクターはランドには登場させないということになっていたが、今回はジャファーが登場するなど例外がある)。ミッキーマウスは途中から登場するものの、10月中旬までとそれ以降では違いがある。10月中旬まではまずシンデレラ城のバルコニーに現れ、その後パイレーツフロートに再度登場という形だったが、10月中旬以降はシンデレラ城のバルコニーには現れず、登場シーンの最初からパイレーツフロートに現れるようになった。2005年とほぼ同内容であった。 文章: プリンセス・カイウラニ 19世紀末のハワイ王国。スコットランド人を父に持つ王女カイウラニは親米の白人反王制派が反乱を起こしたために、父アーチボルド(アーチー)とともにイギリスに渡り、そこで父の旧友テオ・デイヴィーズの屋敷に預けられる。イギリスで教育を受けることになったカイウラニは、テオの娘アリスの友情に支えられ、周囲の露骨な差別にも毅然と立ち向かう。やがてカイウラニは、アリスの兄クライヴと愛し合うようになる。 一方、伯父である国王カラカウアが亡くなり、その妹である伯母リリウオカラニが女王となると、カイウラニは王位継承者に指名される。ところが、ハワイの王制は白人共和派による革命で崩壊、女王は軟禁されてしまう。更に、革命政府に反発した先住民らが革命を支援したアメリカ軍により虐殺されていることを知らされたカイウラニはアメリカ本土に渡る。彼女がニューヨークで行なったスピーチは、気品と教養に溢れ、エキゾチックな美貌とともに強烈なインパクトを与える。これをきっかけに、カイウラニは時の合衆国大統領クリーブランドの懐柔に成功する。この事態に革命政府のサーストンは反逆罪でカイウラニを逮捕しようと提案するが、先住民との融和を望むドールに反対される。 カイウラニの努力も虚しく、結局、ハワイはアメリカに併合されることとなる。ドールはアメリカから派遣される長官らを歓迎する祝宴を主催するようにカイウラニに依頼する。当然ながら反感を示すカイウラニだったが、強硬派のサーストンとは考えを異にする穏健派のドールには思惑があった。 文章: ベル (美女と野獣) ベル(Belle)は、ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオの映画『美女と野獣』(1991年)に登場する架空のキャラクター。女優で歌手のペイジ・オハラが主に声を担当したベルは、本を愛する風変わりな発明家の娘で、冒険と引き換えに村での生活を捨てたいと切望している。父モーリスが冷淡な野獣によって魔法の城に幽閉されたとき、ベルは父の自由と引き換えに自分の自由を差し出し、外見に惑わされず次第に野獣を愛するようになる。 ディズニー会長ジェフリー・カッツェンバーグは、『美女と野獣』を強いヒロインを主人公にしたミュージカル・アニメとして依頼し、初めて脚本家リンダ・ウールヴァートンを起用した。1740年に書かれた同名の童話のヒロインをベースに、ウールヴァートンはベルをより積極的なキャラクターとして映画化し、長年ディズニーが女性キャラクターを被害者として描いてきたという批判を抑えるため、意図的にフェミニストとして構想した。女性の権利運動と映画『若草物語』(1933年)での女優キャサリン・ヘプバーンの演技に触発されたウールヴァートンは、ベルをそれまでのディズニーのヒロイン、特に『リトル・マーメイド』のアリエルとは一線を画すユニークな存在として作り上げた。しかし、ベルに対するウールヴァートンの自由なビジョンにしばしば異議を唱えるストーリー・アーティストもいた。ジェームズ・バクスターとマーク・ヘンがアニメーションを担当し、前者は印象派のエドガー・ドガが描いたバレリーナの優雅な足取りを基にし、ベルのヨーロッパ的な顔立ちはイギリスの女優ヴィヴィアン・リーとオードリー・ヘプバーンの顔立ちにインスパイアされた。さらに、ナタリー・ウッド、エリザベス・テイラー、グレース・ケリーなど、何人かのハリウッド女優もベルの外見にインスピレーションを与えた。ディズニーは500人の候補者をオーディションした後、大人びた声とブロードウェイ・シアターでの経験に基づいてオハラを起用した。 ベルは、勇敢さ、知性、独立性を高く評価する映画批評家から広く称賛を集めた。しかし、彼女のフェミニズムに対する評価は賛否両論で、行動がロマンス志向だと非難するコメンテーターもいた。5人目のディズニープリンセスであるベルは、しばしばフランチャイズのベストメンバーの1人に数えられている。ディズニーで最も強力なフェミニスト・キャラクターの一例として高く評価され、批評家たちは、ベルがディズニープリンセスの評価を変えると同時に、独立系映画のヒロイン世代の先陣を切る手助けをしたことに同意した。また、ディズニーの最も象徴的なキャラクターの1人であるベルは、アメリカン・フィルム・インスティテュートの映画における「アメリカ映画100年のヒーローと悪役ベスト100」にノミネートされた唯一のアニメーション・ヒロインである。ベルは、映画のいくつかの続編やスピンオフ作品(英語版)、そして彼女自身の実写テレビシリーズ(英語版)にも登場する。アメリカ人女優のスーザン・イーガン(英語版)は、この映画のブロードウェイ・ミュージカル版でベル役を演じ、トニー賞ミュージカル主演女優賞にノミネートされた。2017年の実写映画版ではエマ・ワトソンがベル役を演じた。