クエリ: 短編映画『かしこいメンドリ』で初登場した、アヒルをモチーフにしたディズニーアニメのキャラクターは何でしょう?
文章: かしこいメンドリ イギリスに伝わるおとぎ話『ちいさなあかいめんどり』 (The Little Red Hen) を原作とする。同話に登場する怠け者のネコとイヌとネズミをディズニー独自のキャラクターに置き換え、この教訓とも言うべき話をコミカルに表現している。 また、現在ディズニーの顔としてよく知られたキャラクターであるドナルドダックのスクリーンデビュー(初登場)作品でもある。この映画の公開日である1934年6月9日は公式にドナルドの誕生日とされている。
文章: 母をたずねて 雁、鴨、アヒルなどの水鳥は、生まれて最初に目にした動く物体を「母親」と見なす性質がある。この性質『刷り込み』をモチーフにしたトムとジェリーの短編作品が、『素敵なママ』である。トムを母親と見なした子アヒルと、それを食べようとするトム、そしてアヒルの誤解を解こうとするジェリーのドタバタが描かれている。 一方、この作品で子アヒルが最初に眼にした動く物体は「トム」あるいは「胡椒の容器」だが、子アヒルは誤解することなく、まだ見ぬ母アヒルを「正式な母親」として認識している。 文章: 劇場版 NARUTO -ナルト- 疾風伝 ザ・ロストタワー 『劇場版 NARUTO -ナルト- そよかぜ伝 ナルトと魔神と3つのお願いだってばよ!!』少年時代のナルト達を中心とした同時上映短編映画。壺の魔神役として天野ひろゆき(キャイ~ン)がゲスト出演。キャッチコピーは「第七班の勇姿再び!謎の魔神が大活躍!?」。 文章: プルート (ディズニーキャラクター) プルート (Pluto) は、短編もののディズニーアニメや漫画の中に登場する、ミッキーマウスのペットの犬。現地の声優は、ピント・コルヴィッグ(一時期代役はリー・ミラー)が担当した。ディズニーキャラクターは大きく人間タイプと動物タイプに分けることができるが、プルートは後者に属する。現在(1990年より)の声優は、ビル・ファーマーが担当している。日本語版においては、2017年から宇垣秀成が担当している。 文章: カナリーアオアトリ カナリーアオアトリ(金糸青花鶏、金絲青花鶏、学名:Fringilla teydea)は、スズメ目アトリ科アトリ属に分類される鳥類の一種である。これは、テネリフェ島の動物のシンボルです。 文章: ガーゴイルズ 過去から現代に復活した魔物であるガーゴイルの活躍を描く。ディズニー製作ながらも、愛憎、憎悪、嫉妬などの暗い部分も多く描かれた。特にデモーナが主人公である過去編では、戦争の物語であるためどうしても殺人の描写も多くなり(ただし、血飛沫すらも飛ばない)、暗い描写もある。しかしその一方、中盤でゴライアスの娘であるアンジェラが登場してからは、親子の情愛や絆、父娘の悲哀などの愛をテーマにしたストーリーも増えている。現代編では何度も敵に攫われて人質にされ、女性のエリサに何度も助けられ、終盤からは自分の実の娘にも何度も救出される主人公という、世界のアニメ史上では初の設定で話題を呼び、さらに一般人の主婦が主人公と共に敵に挑む、主人公が娘と共に元妻に戦いを挑む、主人公が元妻の暴力に怯えて娘に守られる、人間の王女が主人公を毎回圧倒した宿敵をあっさり倒すなど、アニメではありえない描写もあった。 文章: アヒル アヒル(鶩、家鴨、鴨)は、水鳥であるカモ科のマガモを原種とする家禽で、生物学的にはマガモと同種である。ヨーロッパや中国などで飼育が始まり、飼育が容易なこともあり、世界中で幅広く飼育されている。 文章: 嘆きの天使 『嘆きの天使』(なげきのてんし、独: Der blaue Engel)は、1930年製作・公開のドイツの映画である。ハインリヒ・マンの原作を、ハリウッドからドイツに渡ったジョセフ・フォン・スタンバーグが監督した。ヒロインのローラ・ローラを演じたマレーネ・ディートリヒは、本作で国際的な名声を得た。ドイツ最初期のトーキー映画である(ドイツ語と英語で撮影された)。原作はハインリヒ・マンが1905年に発表した小説『ウンラート教授 : あるいは、一暴君の末路』。マンは本作の脚本に関与している。1959年にアメリカでエドワード・ドミトリク監督により同題の映画『The Blue Angel(邦題:嘆きの天使)』としてリメイクされ、ヒロインのローラをスウェーデン出身の女優メイ・ブリットが演じた。 文章: あひるのおばけ ダッキュラ イヴニングにケープといういでたちの背の低い緑色のアヒル。前髪を二つに分けている。牙があったところには抜かれた跡がある。 好物はブロッコリーのサンドイッチ。時々DangerMouseのロゴの入ったシャツを着ている(これは、ジョンソンがDangerMouseを演じていることからくる声優ネタでもある)。 伝統的な吸血鬼の特徴に対するパロディに関しては慎重である。 文章: くまのプーさん (ディズニー) 1961年、ウォルト・ディズニー・カンパニーがA・A・ミルンの財産継承者およびステファン・スレシンジャー社(英語版)社からキャラクターと物語の映像化権、商標使用権などの権利を獲得し、プーさんに関する一連のアニメーション映画の製作を開始した。当初のアニメ作品は、原作のストーリーと、1930年代から1960年代にかけて人気を博していたスレシンジャー社のデザインによる特徴的な絵柄に基いて作られた。スレシンジャー社の絵柄は、E・H・シェパードの挿絵をシンプルな線とパステルカラーにアレンジしたもので、これは現在、”クラシック・プー”というラインナップで商品展開されている。 ディズニーによる最初の映像作品は、ウォルフガング・ライザーマン監督によるアニメーション「プーさんとはちみつ」(1966年)であり、これは20分の短編映画である。もともとは長編が企画されていたが、原作のイギリス的な雰囲気が物議を醸したために短編に変更されたのだという。この短編映画では、原作ではプーの親友である子豚のピグレットが登場しない代わりに、ディズニーのオリジナルキャラクターであるジリスの「ゴーファー」が登場し、以降のディズニー版作品のレギュラーキャラクターのひとりとなっている。 つづいて1968年に、ピグレットを登場させた短編第二作「プーさんと大あらし」が、1974年に第三作「プーさんとティガー」が発表された。これらの3つの短編映画は1977年、新たなシーンとエンディングを追加して繋げられた上で、長編アニメーション『くまのプーさん 完全保存版』として改めて劇場公開されている。1983年には4本目の短編映画「プーさんとイーヨーのいち日(英語版)」が公開された。これらは原作小説に沿った翻案であったが、以降は原作とはまったく関係のないオリジナルストーリーによる作品が作られるようになる。 文章: チビバース ストーリー 『チビバース ストーリー』はディズニー・テレビジョン・アニメーション制作のテレビアニメ。 アメリカでは2022年7月30日よりディズニー・チャンネルで放送開始。日本では2023年7月8日よりディズニー・チャンネルで放送開始。ディズニー・テレビジョン・アニメーション制作のテレビアニメのキャラクターがチビサイズのキャラクターとして登場するという設定で展開するクロスオーバー作品。各エピソードはいくつかの『チビ・ショートストーリー』の短編で構成される。 文章: ボン太くん 短編シリーズのマスコットキャラクター。名前の元ネタはNHKで放送されていた幼児向け工作番組『できるかな』のゴン太くん。アニメ版ではシャープペンシルの頭など、小道具としても登場することがある。アニメ版では第2作「フルメタル・パニック?ふもっふ」にのみ登場。例外として、TSR外伝「割とヒマな戦隊長の一日」でテッサのお気に入りのぬいぐるみとしてボン太くん人形が登場する(原作では犬のぬいぐるみ)。短編シリーズのみに登場するが本編には一切登場せず、短編シリーズにおいても登場頻度はごく僅か。ただし、本編においてカリーニンが航空機事故の現場で本作の主人公である相良宗介が初めて会った時、唯一所有していたのがボン太くんらしきぬいぐるみであり、彼は母親の死を知った後、「この子はぼくが守るの」と言い、このぬいぐるみを手放そうとはしなかった。本編にボン太くんらしき物が登場したのはこのシーンのみである。 文章: 不思議の国のアリスのキャラクター アリスの飼い猫で、とても可愛がっている 文章: アヒルのヤッキー ヤッキー・ドゥードルは、緑の羽を持った黄色いアヒル。養父で友達のチョッパーと一緒に暮らしている。ヤッキーは、いつも危ない目にあうことが多く、悪いキツネや悪いワニに追われることがある。いつも「君は僕のママ?」と言っているほか、「Ta-ra-ra Coom-de-ay」をよく歌う。 ヤッキーは、クマゴローのエピソードにビディ・バディという名前で「Slumber Party Smarty」と「Duck in Luck」という回に登場したことがある。オギーとダディーのエピソード「Gone to the Ducks」と「Yuk Yuk Duck」「Let's the Duck Out」にも登場したことがあり、ライオンのレオのエピソード「Live and Lion」でも登場したことがある。 他にはまんがおもしろオリンピック、ハンナ・バーベラ秘宝探検団、アニマニアックス、ジェリーストーン!などといった作品にも登場している。 文章: アナハイム・ダックス このチームは1992年にウォルト・ディズニー・カンパニーによって設立された。チーム名は、アマチュア・ホッケーチームに属する若者達の奮闘を描いたディズニー映画のタイトル『The Mighty Ducks』(邦題:『飛べないアヒル』)にちなんで命名された(なお、伝統を重んじる保守的な立場からは、浅薄な名前であるとの批判もある)。ディズニー社は引き続き『マイティ・ダックス』と呼ばれるテレビアニメシリーズを製作し、擬人化されたアヒルで構成された虚構のチーム「マイティダックス・オブ・アナハイム」を登場させた。 1993年、設立後最初のドラフト抽選では、日系3世のポール・カリヤ (Paul Kariya) を第1巡目(全体では4番目)で指名。その後カリヤはキャプテンとして新興マイティダックスの大黒柱となり、チームを2003年のスタンレー・カップ決勝出場の栄光へと導く(カリヤはその後コロラド・アバランチへ移籍、ナッシュビル・プレデターズ~セントルイス・ブルースでプレーし2010-2011シーズン終了後引退)。 1996年2月、シーズン途中でウイニペグ・ジェッツとの大型トレードでティーム・セラニを獲得。これによりカリヤ、セラニという当時のNHLを代表する強力な攻撃ライン「ダイナミック・デュオ」を持つようになった。また、カリヤはこのシーズンからアナハイムのキャプテンとしてもチームを引っ張っていく。 文章: ジョン・ラセター 高校生の頃からアニメーターを目指し、1979年、カリフォルニア芸術大学の映像学部("Film/Video"科)アニメ課程("Character Animation")の第一期生として入学、アニメーションを学び美術学士号("Bachelor of Fine Arts")を取得。在学中、1979年制作の"Lady and the Lamp"と1980年制作の"Nightmare"で"Student Academy Award"(学生のための映画賞)を受賞している。また、後にピクサー作品の制作に携わる、ジョー・ランフトやブラッド・バードも同大学出身でラセターとはこのころから交友がある。在学中は並行してディズニー作品にかかわり、『きつねと猟犬』や『ミッキーのクリスマスキャロル』の作画をしている。 卒業後ディズニーに入社した彼は、ディズニーが製作したSF映画『トロン』を見てCGアニメーションの可能性を感じ、グレン・キーンと共に手描きのキャラクターとCGの背景を合成した実験作『Wild Things』を制作、さらにトマス・M・ディッシュの『いさましいちびのトースター』のCGアニメ映画化の企画を進めるが、逆にCGに仕事を奪われることに危機感を抱いていた社内の反発によりCGプロジェクトは中止(もうひとつの企画『かいじゅうたちのいるところ』のテスト映像を作る際に多額の資金を投入してしまったからだという話もある)、ラセターも解雇された。 1984年、CGアニメ短編作品を準備していたエドウィン・キャットマルと出会い、ルーカスフィルムの子会社であるインダストリアル・ライト&マジック(ILM)に入社、コンピュータ部門(コンピュータ部門には当時3つの部署があったが、そのうちの1つのピクサーの前身団体となる部署)で『アンドレとウォーリーB.の冒険』にアニメーターとして参加している。また『ヤング・シャーロック/ピラミッドの謎』でのステンドグラスの騎士の映像制作にも参加している。その後、所属する部署がスティーブ・ジョブズに売却され、1986年独立企業としてピクサーが創立される。そこで3DCGアニメソフトの開発や短編作品の製作を始める。同年、ピクサーでの初作品でまたラセターの初監督作品である『ルクソーJr.』をSIGGRAPHにて公開、反響を呼ぶ。1988年、『ティン・トイ』で3DCG作品として初めてアカデミー短編アニメ賞を受賞。