クエリ: 『詩人と農夫』『軽騎兵』など200あまりのオペレッタを作曲した、19世紀のオーストリアの作曲家は誰?
文章: フランツ・フォン・スッペ フランツ・フォン・スッペ(ドイツ語: Franz von Supp [zpe, zpe], 1819年4月18日 - 1895年5月21日)は、オーストリアの作曲家。オペレッタとその序曲で有名。「ウィンナ・オペレッタ(ドイツ語版)の父」と呼ばれることもある。指揮者や歌手としても活動した。ズッペの表記も多い。
文章: こうもり (オペレッタ) 数あるウィンナ・オペレッタの中でも最高峰とされる作品で、「オペレッタの王様」ともよばれる。ヨハン・シュトラウス2世特有の優雅で軽快なウィンナ・ワルツの旋律が全編を彩り、その親しみやすいメロディーは全世界で愛されている。なお、台本には日付の設定はないが、ウィーンをはじめドイツ語圏の国々の歌劇場では大晦日恒例の出し物となっている。歌手の歌の配分が比較的均等であり、合唱の活躍場面も比較的多いため、華やかにオールスターを並べることが可能である。ソロパートは8人だが、歌の上では軽い役であるフランク所長を高名なベテランが歌うことが慣例化しており、おおむね7人までスターが並ぶ。三重唱を1曲歌うだけのブリント弁護士のみは脇役専門のブッフォテナーの持ち役だが、ここに往年のスター歌手を起用した例もある。 文章: フランツ・シュレーカー フランツ・シュレーカーは、オーストリアの作曲家・指揮者。 もっぱらオペラの作曲家であり、「拡張された調性」という手法や綜合芸術という概念を20世紀音楽の表現法に持ち込んで、美学的な多様性(ロマン主義、自然主義、象徴主義、印象主義、表現主義、新即物主義)や音色の実験が特徴的な作風を繰り広げた。 文章: エドゥアルト・エルトマン エルトマンが作曲家として評論家の注目を集めるようになったきっかけは、アルバン・ベルクに献呈された《交響曲 第1番》が、1919年に大評判をとったことによる。フェルッチョ・ブゾーニの門人フィリップ・ヤルナハのほか、エルンスト・クシェーネクやアルトゥール・シュナーベルとも親交が深く、さらには画家のエミール・ノルデとも交流があった。ティーセンやシュナーベルに同じく、シェーンベルクやベルクの表現主義音楽に深い感銘を受けてはいたものの、十二音技法を採用することはなく、むしろ調性感が非常に薄い、際立って半音階的な音楽語法を好んだ。作品数は非常に少なく、とりわけピアノ曲は驚くほど数少ない。しかし交響曲は4曲あり、そのうち最後の未出版の2曲は、戦後になって作曲された。 文章: オトマール・シェック 中でも、ヨーゼフ・フォン・アイヒェンドルフやニコラウス・レーナウらの詩に作曲された歌曲集《悲歌》Elegie 作品36(1921年 - 1922年)や《十の歌》(ヘッセ歌曲集)作品44(1929年)、レーナウやゴットフリート・ケラーの詩による弦楽四重奏とバリトンのための《夜曲》Notturno 作品47(1933年)、歌曲集《星々の下で》Unter Sternen 作品55(1941年 - 1943年)、《静謐なる輝き》Das Stille Leuchten 作品60(1946年)、メーリケ歌曲集《心もて足るを知る》(「好ましき慎み」とも)Holdes Bescheiden(1947年 - 1949年)が有名である。歌劇や相当数の歌曲のほかに、いくつかの器楽曲を遺している。 文章: ポピュラー音楽 19世紀後半、ヨーロッパでは資本主義の興隆によって豊かな中産階級の拡大と都市部への労働人口の流入が見られた。中産階級はワンランク上の生活に憧れオペラ劇場に定席を得たり子女にピアノを習わせたりすることがステータスとなり、労働者たちは生活の安定と余暇の充実に伴って娯楽として音楽を楽しむ習慣が広まり、クラシック・大衆音楽とも大幅に聴衆を増やし、現代に近い形で多くの人の生活に音楽がとりいれられるようになった。こうした中で、主に都市部で盛んになった大衆音楽が、のちのポピュラー音楽に大きな影響を与えている。 ヨーロッパではもともとダンスが盛んで、民俗音楽の中にも多くの踊りが見られるが、そこから変化したワルツ、ワンステップなどの社交ダンスの音楽が、ギターやアコーディオンを含むバンドで演奏されるようになった。ワルツは、オーストリアの山岳地方の舞曲レントラーが洗練・発展したものだが、ヨーロッパ中に熱狂的に広まり、19世紀を代表する舞曲となった。 18世紀にはすでにバラッド・オペラ(イギリス)、ジングシュピール(ドイツ)、オペラ・コミック(フランス)のような、民謡(または民謡風の単純な歌)を材料にした親しみやすいオペラが人気だったが、19世紀には喜劇的な内容の親しみやすいオペラがオペレッタ(軽歌劇)という名で人気を集めるようになった。オッフェンバックの「地獄のオルフェ」やスッペの「軽騎兵」やJ・シュトラウス2世の「こうもり」やレハールの「メリー・ウィドウ」などが挙げられる。 文章: カール・トラウゴット・アイスリッヒ アイスリッヒはドレスデンでクリスチャン・エーレゴット・ヴァインリッヒ(ドイツ語版)に師事した。彼はヴァイオリニスト、ピアニスト、そしてオペラ歌手 (バス) として活躍した。 1807年からアイスリッヒはロシアのクールラントで仕事をした。彼は自作の「6つのフランス風ロマンス」を、クールラント公妃ドロテア・フォン・メデムに捧げた。恩師ヴァインリッヒに献呈した「三つの歌」は、1808年クールラントの首都イェルガヴァで初演している。1811年から1820年の間、また1826年以降、彼はリガ市立劇場の音楽監督を務めた。リガにおける彼の代表的な公演は、モーツァルトの「フィガロの結婚」 (1815年)、ベートーヴェンの「フィデリオ」 (1818年)、そしてロッシーニの「タンクレディ」 (1819年)であった。 1820年にはバルト海に面した港湾都市クライペダで、初のオペラ劇団の音楽監督となった。 アイスリッヒは数多くの歌曲を作曲した。リガで彼はオペラ「テオドラ」 (1811年) と「山間の村」 (1812年) をアウグスト・フォン・コッツェブーの台本で作曲し、「Fassbinder」 (1813年)、「Claudine von Villa Bella」 (1813年、ゲーテの戯曲による)、「Mdchengarnison」 (1814年、台本はハインリッヒ・ゴットリープ・シュミ―ダー) そして「ピューラモスとティスベー」 (1816年、台本はルドルフ・フォン・ベルゲン) も作曲した。彼のオペラ「フェリシア」はフリードリッヒ・アルベルト・ゲープハルトの台本によるもので、1818年にサンクトペテルブルクで、更に1820年にはアマチュア劇団によりタリンで上演された。 文章: 画家マティス (オペラ) 『画家マティス』(Mathis der Maler)は、パウル・ヒンデミットが1934年から1935年にかけて作曲したオペラ。リブレットも作曲者自身による。ヒンデミットの同名の交響曲は、このオペラに先行して完成、初演されている。「画家マティス」とは、一般にマティアス・グリューネヴァルトと呼ばれる16世紀ドイツの画家マティス・ゴートハルト・ナイトハルトのことで、オペラはこの画家を主人公としている。ドイツ農民戦争が勃発して騒然とする時代の中で、マティスは権力者のために絵を描くことをやめ、農民と共に戦う道を選ぶが、その後に幻滅する。ナチス・ドイツ政権下でヒンデミットが政治的に批判されたために、この作品がナチ政権下の作曲者の状況を表す自伝的作品と解釈されたり、ナチ政権に対する批判と解釈されたりしてきた一方、逆に作者のナチ政権への順応を示す作品とも解釈された。 文章: フランツ・ヨーゼフ・ハイドン エステルハーザにはオペラ劇場とマリオネット劇場が落成したが、オペラ歌手との契約や新作の作曲、マリオネット劇ほかの劇音楽の作曲もハイドンの仕事だった。彼は30年近くもの間エステルハージ家で働き、数多くの作品を作曲した。1760年代後半から1770年代はじめにかけて、ハイドンは短調を多用し、実験的ともいえる多彩な技法を駆使する一時期があり、20世紀はじめの音楽学者ヴィゼヴァ(Todor de Wyzewa)は1772年にハイドンの「(ロマン的)危機」があったと考えた。後に時期を広げて1768年から1773年頃をハイドンの「シュトゥルム・ウント・ドラング(疾風怒濤)」期と呼ぶようになった。 文章: アントニオ・ロッティ 一方、劇場向けの世俗音楽にも熱心で、1693年には最初のオペラ作品 「無実の勝利」 がサン・アンジェロ劇場で初演された。それから数年で、ロッティはベネツィアでも一番人気のオペラ作曲家の一人となり、1706年から1717年までの間に少なくとも16のオペラを書きあげ、上演された。この人気はドイツにも伝えられた。1717年にザクセン選帝侯フリードリヒ・アウグスト1世から招きがあり、家族と一部の音楽家を引き連れドイツ東部の都市ドレスデンへ出向することが寺院から認められた。そのためロッティは2年間ドレスデンの宮廷歌劇場に出向し、選帝侯の婚礼を祝賀するオペラ 「アルゴのジョーヴェ」、「アスカーニオ」、「テオファーネ」 の三つ を作り、上演にたずさわった。娯楽音楽としては 「四大元素」 を作曲している。 文章: ローベルト・フランツ フランツは、18世紀におけるヨハン・ルドルフ・ツムシュテークと並んで19世紀における重要なドイツ歌曲(リート)作曲家の一人であるが、こんにちでは滅多に演奏されることがない。当時の多くの音楽家と同じように、初期に音楽活動に乗り出すにあたって、両親から敵意を示された。20歳になって父親の反感に打ち勝ち、シュナイダーのもとでオルガンを学ぶことができたのである。シュナイダーから、もっぱらバッハとヘンデルの模作に励むように指導されたため、フランツはこれらの作曲家に馴染み、後にバッハの《マタイ受難曲》や《マニフィカト》、《カンタータ》や、ヘンデルの《メサイア》や《快活な人と沈思の人》の実用譜を校訂している。ただしこれらのフランツ版は、何かと問題が多い。ほかにアストルガの《スターバト・マーテル》とドゥランテの《マニフィカト》も校訂している。 1843年に最初の歌曲集を出版してから、その後およそ50点の楽譜が出版され、約250曲の歌曲がそこに含まれている。リストはシューマンの音楽雑誌『音楽新報』に長い評論文を寄せ、フランツの歌曲について称賛している。フランツの歌曲は、全部で350曲があり、そのうち約90曲がハインリヒ・ハイネの詩に作曲されている。シューマンの最上の歌曲に比べて華やかさに欠けるが、珠玉の逸品である。歌曲のほかに、二重合唱のための《詩篇第117番》や四声合唱のための《キリエ》もある。古希には、最初で最後の(つまり唯一の)ピアノ曲を出版した。 文章: ハワイの花 『ハワイの花』は、ハンガリー生まれの作曲家パウル・アブラハムのオペレッタである。初演は1931年7月24日にライプツィヒ歌劇場において行われた。 このオペレッタは、ハワイ王国最後の女王であるリリウオカラニの物語にインスピレーションを得ている。アブラハムの作品では、代表作である『ヴィクトリアと軽騎兵』と並ぶ人気作であり1930年代には映画化もされた。 文章: オーストリアの村つばめ 『オーストリアの村つばめ』作品164は、ヨーゼフ・シュトラウスが作曲したウィンナ・ワルツ。 文章: ガニュメート (シューベルト) 『ガニュメート』(Ganymed)作品19-1、D544は、オーストリアの作曲家フランツ・シューベルトが1817年3月に作曲した歌曲。ゲーテの詩に基づく。同じ詩にシューベルトと同時代の作曲家フリードリヒ・ライヒャルトや19世紀末の歌曲の大家フーゴー・ヴォルフも作曲している。 文章: オリヴィエ・メトラ ジュール=ルイ=オリヴィエ・メトラは、フランスの作曲家、指揮者である。19世紀後半のパリでダンス音楽の作曲家及び舞踏会の指揮者として活動し、「フランスのシュトラウス」と称されるほどの人気があった。ワルツ、ポルカ、カドリーユなどの舞曲を多く作曲し、オペレッタやバレエ『イエッダ』(1879年)などの舞台音楽も手がけた。 文章: ヴァイグル ヴァイグル(Weigl)は、ドイツ語圏の姓。 カール・ヴァイグル - 20世紀前半のオーストリアの作曲家。 ユリアン・ヴァイグル - ドイツ出身のサッカー選手。 ヨーゼフ・ヴァイグル - 18世紀から19世紀のオーストリアの作曲家、指揮者。