クエリ: オペラ『カルメン』や『真珠採り』で知られる、19世紀のフランスの作曲家は誰?
文章: ジョルジュ・ビゼー ジョルジュ・ビゼー(フランス語: Georges Bizet、1838年10月25日 - 1875年6月3日)は、19世紀フランスの作曲家。早世により断たれたオペラのキャリアによりよく知られる。あまり成功に恵まれなかったものの、最後の作品となる『カルメン』がオペラ史の中でも最大級の人気と上演回数を獲得した。パリ音楽院での学業成績は華々しく、栄えある1857年のローマ賞をはじめとして数々の賞を獲得した。傑出したピアニストと看做されていたものの、ビゼーはこの技術で金儲けをするという選択はせず、公の場で演奏することも滅多になかった。イタリアでほぼ3年間を過ごした後パリに戻った彼は、パリの主要歌劇場では新人の作品よりも確立された古典的演目の方が好まれていることを知る。鍵盤楽器作品も管弦楽作品も同じく大半が無視された結果キャリアは失速し、主として他者の音楽を編曲する仕事で生計を立てることになった。
文章: 秘密の結婚 『秘密の結婚』(ひみつのけっこん、伊語:Il matrimonio segreto)は、ドメニコ・チマローザが作曲したオペラ。 モーツァルトと並び称されるオペラ作曲家であるチマローザの代表作であり、モーツァルトの作品を除けば、18世紀のオペラ・ブッファとしては、上演され続けてきた数少ない作品のひとつである。 また19世紀フランスの文豪スタンダールがモーツァルトの『フィガロの結婚』や『ドン・ジョヴァンニ』とともに、その生涯で最も愛したオペラ・ブッファでもある。 文章: アルフレッド・ブリュノー アルフレッド・ブリュノーは、19世紀フランスのオペラ作曲家。写実主義や自然主義の影響を受けた舞台作品を数多く手がけた。音楽評論家として『ジル・ブラス』紙や『フィガロ』紙に寄稿したことでも名を残している。1895年にレジオン・ドヌール勲章を受章した。 本名はルイ=シャルル=ボナヴァンチュール=アルフレド・ブリュノー。少年時代からパリ音楽院でチェロを学び、チェリストとしてパドゥルー管弦楽団に加入した。まもなく作曲も手懸けるようになり、早くも1881年にカンタータ《パリのジュヌヴィエーヴ Genevive de Paris》を作曲。1884年に《英雄的序曲 Ouverture hroque》(1883年)が初演され、その後に合唱交響曲《レダ Lda 》(1884年作曲)と交響詩《眠れる森の美女 La Belle au bois dormant 》(1886年)が上演された。1887年に最初の歌劇《ケリム Krim》を作曲。 その後エミール・ゾラと出逢い、20年間にわたる共同制作に漕ぎ着ける。1891年の歌劇《夢Le Rve 》は、ゾラの同名の作品に基づいており、その後もゾラは、《風車への突撃L'Attaque du moulin》(1893年)を含むブリュノー作品に、多くの題材を提供し続けた。《メシドールMessidor 》(1897年)と《暴風L'Ouragan 》(1901年)では、ゾラが手ずから台本を執筆した。ゾラに影響されたその他の作品に、《ラザールLazare 》(1899年作曲、作曲者没後の1954年に初演)、《幼い王様 L'Enfant roi 》(1905年)、《ミクラン誕生Nas Micoulin》(1907年)、《四日間Les Quatres Journes 》(1916年)がある。 なお、1923年の《パリの花園Le jardin du Paris》はハンス・クリスチャン・アンデルセンが、1928年の《パドヴァの僭主アンジェロAngelo, tyran de Padoue》はヴィクトル・ユゴーが原作である。 その他の作品に、《レクイエム》(1896年)と、歌曲集《フランスの歌Lieds de France》と《舞踊歌Chansons danser》が挙げられる。ブリュノーは管弦楽法においてリヒャルト・ワーグナーの影響を受けている。また、同世代のオペラ作曲家ギュスターヴ・シャルパンティエと往復書簡を取り交わしている。 文章: 歌曲 日本で「イタリア古典歌曲」として知られる17~18世紀イタリアの作品は、19世紀末の音楽研究者パリゾッティがバロック時代のオペラのアリアなどを元にロマン派風のピアノ伴奏形式に編曲し「古典アリア集 (Arie antiche)」という題で出版したものであり、厳密には歌曲ではない作品が大半である。これら「古典歌曲」として知られる作品を除くと、オペラの国イタリアでは19世紀前半にはロッシーニやドニゼッティ、ベッリーニなどのオペラ作曲家が歌曲を書いているが、ドイツのように芸術歌曲として深く発展することはなかった。その後19世紀中期にフランチェスコ・パオロ・トスティがサロン風歌曲を多数残すが、ようやく19世紀後半になってオペラ一辺倒の風潮に異を唱えたマルトゥッチによって、本格的な芸術歌曲と呼べるようなものが書かれた。この流れを受け継ぎ、20世紀前半にはレスピーギやピツェッティなどが優れた歌曲を残している。 20世紀前半にはまた「オー・ソーレ・ミオ」に代表されるようなナポレターナ又はカンツォーネ(「イタリア民謡」と呼ばれたこともあるが本来の意味での民謡ではない)が流行するが、ピツェッティに代表される芸術歌曲とは別な物と考えるべきであろう。 主な歌曲作曲家 文章: ジャック=ニコラ・レメンス ジャック=ニコラ・レメンス(Jacques-Nicolas (Jaak-Nicolaas) Lemmens 1823年1月3日 - 1881年1月30日)は、ベルギーのオルガニスト、作曲家。 文章: ヴィンチェンツォ・ベッリーニ ヴィンチェンツォ・サルヴァトーレ・カルメーロ・フランチェスコ・ベッリーニ(Vincenzo Salvatore Carmelo Francesco Bellini, 1801年11月3日 - 1835年9月23日)はシチリア島・カターニアに生れ、パリ近郊で没した作曲家。主としてオペラの作曲家として有名である。名字はベルリーニ、ベリーニとも表記される。1985年から1996年まで発行された5000イタリア・リレ(リラの複数形)紙幣に肖像が採用されていた。 ロッシーニやドニゼッティとともに「ベルカント・オペラ」と称される19世紀前半のイタリアオペラを代表する作曲家である。中でも特にベッリーニについてはショパン、ベルリオーズ、ワーグナーらの賞賛と愛情の言葉を得ている事で知られている。父親も祖父も音楽家であり、音楽を学ぶ前から作曲を始めたという神童であった。 文章: カルメン (オペラ) シチェドリン版と原曲とでは名前に差異がある。英語がシチェドリン版での曲名で、日本語が原曲の該当する部分である。 マシュー・ボーンによるバレエ作品『ザ・カーマン』はこの編曲に基づいているが、物語は『カルメン』とは異なる。 モートン・グールドが全曲から20曲の名旋律を取り出し、自身による編曲を施した演奏時間50分弱の抜粋版を作っている。グールド版は組曲ではなく「オペラの短縮版」と位置づけられており、声楽部分はコルネットとバリトン(バリトン・ホルン)各2に割り当てられている。 文章: ソンゾーニョ・コンクール しかし、イタリアにおける音楽出版業の主戦場は、やはりオペラの楽譜の出版であった。ソンゾーニョ社が音楽分野に進出した1874年当時、すでに物故した大家ロッシーニ、ベッリーニ、ドニゼッティ、および存命中でありイタリア・オペラ界の頂点として君臨していたヴェルディの版権は全てリコルディ社に、イタリアでの中堅作曲家のそれはリコルディ社とそのライヴァルのルッカ社に占有されるという寡占状態を呈していた。また、ルッカ社は巨費を投じてオベール、マイアベーアなどフランスのグランド・オペラの既存の主要作、ならびにドイツからはワーグナーの作品版権を購入し、ワーグナー作品を積極的に紹介することでイタリアにおけるワーグナー受容の進展をもたらした(もっともルッカ社は、こうした先行投資負担も一因で経営不振に陥り、1888年にリコルディ社に事実上吸収合併される憂き目に遭う)。 イタリア、フランス、ドイツ既存作品に食い入ることのできないソンゾーニョ社は、アドヴァイザーであるガッリのフランス楽壇に対するコネクションを活かす形で、まずはフランスからオペラ・コミック(グランド・オペラと異なり、台詞を含んだ形式)のイタリアにおける版権を取得する。この企業戦略は1875年にパリで初演されたビゼーの『カルメン』という金の卵として結実した。『カルメン』は1880年にナポリでイタリア初演された後、イタリア半島各地で再演され大好評を博した。同社はこの余勢を駆って、リコルディ、ルッカ両社にまだ囲い込まれていないイタリア人新人作曲家の発掘を試みる。そのための手段がコンクールの開催だった。 文章: ジャン=バティスト・リュリ 初期の作品には残っていないものも多い。世俗曲はおおむね1650年代から60年代はバレ、60年代後半はコメディ・バレ、1670年代から80年代はトラジェディ・リリックが作曲の中心となった。台本はいずれもモリエール。リュリは、イタリア様式のオペラがフランス語には不似合いなことを悟って、フランス語オペラ(抒情悲劇 tragdie lyrique または、音楽悲劇tragdie en musique)を創り出した。イタリア方式のレチタティーヴォとアリアの分離を止めて、その2つを融合させ、フランスの観客の趣味によりなじみ易いように物語の展開を速めたのである。気心の知れた詩人フィリップ・キノーを台本作家に得て、リュリは数々の歌劇作品を作曲し、熱狂的な歓迎を受け続けた。室内編成または標準編成のオーケストラが声楽を伴奏するモテットオルガン(と通奏低音楽器)のみが声楽を伴奏するモテット 文章: カラベリ カラベリは、フランス・パリ生まれの指揮者、作曲家。 ポール・モーリア、レイモン・ルフェーヴルらと肩を並べるほどの日本でも人気を誇るイージーリスニング全盛期(特に1970年代から1980年代)のアーティスト。1977年に「カラベリときらめくストリングス」から「カラベリ・グランド・オーケストラ」へ改称している。 2019年4月1日、フランスのル・カネにて死去した。88歳没。 文章: ミレイユ (オペラ) ミシェル・カレ(フランス語版)のリブレットによる5幕のオペラで、ノーベル文学賞を受賞したプロヴァンスの詩人フレデリック・ミストラルのプロヴァンス語による長編の劇詩『ミレイオ(フランス語版)』(Mirio、1859年)を原作としている。この物語はフランスの農村社会での10代の恋人の悲恋だが、裕福さや家柄、世間体といった打算的な要素を一考だにしないミレイユの純真無垢な愛情が感動的に描かれている。「ミシェル・カレはオリーブ栽培と絹織物に関する細部を削除したが、それ以外の点はミストラルの物語の本質を忠実に再現した」。勿論、事件の順番の変更や短縮、省略は多数存在する。例えば、ラモンとアンブロワーズによる父親同士の喧嘩は原作では3幕の出来事のあとに置かれているが、オペラでは2幕に置かれており、これが両家の対立構造を明確に提示することになり、筋書きの構成が分かり易くなっている。原作ではミレイユは村で一番と評判の美しい娘である点がオペラ以上に強調されている。また、求婚者もウリアス一人ではなく、3名いたがより経済的に条件の良い2名はミレイユの愛情が得られないと分かると潔く身を引いており、ミレイユのヴァンサンへの愛情がいかに頑なであったかが明示されている。最後の場面は原作では、ヴァンサンがミレイユの亡骸を抱えつつ、周囲の人たちに自分をミレイユの亡骸と一緒に砂地に穴をほって埋めて欲しいと懇願して終わっている。 文章: ロベルト・ベンツィ ロベルト・ベンツィ(Roberto Benzi、1937年12月12日 - )は、フランスの指揮者。天才少年指揮者として映画『栄光への序曲』に主演したことでも有名。音楽家であるイタリア人の両親の元、1937年12月12日にマルセイユに生まれる。幼少期から専門的な音楽教育を受け、1947年からはアンドレ・クリュイタンスに指揮を学び始める。1948年に指揮者としてデビュー。翌1949年に『栄光への序曲』に主演した事で一躍スターの座に昇りつめ、1952年にも“L'Appel du destin”に出演した。1954年にオペラでのデビューを飾り、1959年にはパリ・オペラ座で『カルメン』を指揮する。これはオペラ座での同作品の初めての上演であり、同劇場の1961年の初の日本公演(オーケストラ等は日本側で用意)にも選ばれたプロダクションであった。 文章: ミレイユ (オペラ) 時と場所:19世紀、フランスのプロヴァンス地方歌声も朗らかに、明るく若々しい雰囲気の中で村娘たちが桑摘みの仕事に勤しんでいる。桑畑は溢れんばかり幸福感のなか、魔法使いと思われているタヴァンが現れ、陰鬱な調子で「この娘たちの中には悲しい恋を経験するだろうよ」と言うが、若い娘たちは取り合おうともしない。そして、純真無垢な村娘の一人クレマンスが「もし どこかの若くてハンサムな王子様が手を差し出してくれたなら」(Moi, si par aventure, quelque prince)と他愛もない歌を歌う。農場主の一人である娘ミレイユは「自分を誠実に愛してくれる男の人が現れたら」(Et moi, si, par hasard, quelque jeune garon)と歌う。このメロディーは快活なクレマンスのものとは対照的で滑らかな動きに支配され、自然に流れる。 文章: エトワール (オペラ・ブフ) シャブリエはこの作品を手始めとして、喜劇の詩神に駆り立てられ、オペラ・ブフと言う形式をそれまでに到達されず、それ以後も誰にも乗り越えられていない完璧と洗練の度合いにまで引き上げた。シャブリエはドビュッシー、ラヴェル、レイナルド・アーン、プーランク、ストラヴィンスキーなどからの称賛を得た。レイナルド・アーンは1934年に次のような賛辞を寄せている「シャブリエの『エトワール』!これらの魔法の言葉は50年以上も前から、すべての芸術家の精神につきまとっている。オペラ劇場の監督たちにさえもつきまとっている。というのも趣味人を満足させるために、またこの作品に相応しいやり方で、この伝統的で、すべての真の音楽家にとって、貴重で神聖な作品を上演することを、彼らの誰一人として夢見なかった者はいないからである。 文章: カルメン 『カルメン』(Carmen)は、19世紀フランスの作家プロスペル・メリメが、1845年に「両世界評論」で発表した、全4章の中編小説、またヒロインの名前でもある。単行本は1847年刊、他に短編「アルセーヌ・ギヨ」、「オーバン神父」を収録。『両世界評論』誌で発表された際、ボヘミア人について記述した第4章はなかったが、単行本では追加されている。 文章: ハバネラ ハバネラは、1791年のハイチ革命における避難民によってハイチからキューバにもたらされた、フランスのコントルダンスに源流がある。最初に「ハバナ風コントルダンス」 (contradanza habanera) と呼ばれたのは、1836年に出版された曲集に収録された、作者不明の『胡椒』 (La Pimienta) である。コントラダンスから発展して革新されたのは、スペインやアフリカの民俗音楽に影響されたリズムにあった。 ハバネラのリズムは船乗りによってスペインに輸入され、19世紀末までに非常に人気の舞曲となった。スペインの作曲家セバスティアン・イラディエルが1860年ごろに作曲した『ラ・パロマ』 (La Paloma) の成功により、国内だけでなくアメリカ合衆国やメキシコでも大成功を収め、ハバネラ・ブームに火を点けた。ハバネラはすべての階層に行き渡り、イングランドやフランスのサロンで国際的な栄華を極めた。 ハバネラが「スペイン舞曲」としてあまりにも根付いてしまったがために、マスネはオペラ『ル・シッド』(Le Cid, 1885年)のバレエの場面に色を添えるためにハバネラを利用している。その他の有名なクラシック音楽のハバネラもたいていフランスの作品であり、ビゼーの『カルメン』の中でカルメンが歌う有名な独唱曲「ハバネラ」(恋は野の鳥)や、サン=サーンスのヴァイオリン曲『ハバネラ』作品83のほか、ラヴェルは歌曲『ハバネラ形式のヴォカリーズ練習曲(フランス語版)』や『スペイン狂詩曲』の第3曲(原曲は4手ピアノ曲『耳で聴く風景』の第2曲)にハバネラを使った。ちなみにビゼーの「ハバネラ」は、イラディエルのハバネラ《El Arreglito》の転用に他ならない。