クエリ: しろくま、とんかつ、とかげといったキャラクターが登場する、部屋やお店の中のある場所に落ち着きを求めて集まった、サンエックスのキャラクターシリーズは何でしょう?
文章: すみっコぐらし 横溝は、サンエックスの新入社員を対象としたデザインコンペに追い詰められている中、学生時代に描いた落書きを見てキャラクターのアイデアをひらめいた。この落書きは、現在の「たぴおか」に近いキャラクターであり、吸いにくさゆえに取り残されたひねくれものという設定である。横溝は朝日新聞の取材に対し、自分は元々前向きな性格ではなかったため、明るいキャラクターにあまり共感できなかったことと、日本人には「すみっこが好き」が多いということに気づいたことを、部屋の隅にいるキャラクターを集める理由として挙げている。この当時は見た目や色合いが派手なキャラクターが流行していたが、コンペで横溝の絵が出された際、好評を得られたため、試行錯誤を繰り返す中で現在の形に近づいていった。キャラクターの内、ぺんぎん?は社内コンペの時点からほぼ同じ姿をしている一方、しろくまは「うさぎ」という設定だった。
文章: まろまゆ 東京都大田区の桃月西口商店街(架空の商店街)にある喫茶店「喫茶エトワール」を主な舞台として展開されるギャグ漫画。主人公の桃瀬くるみを始めとして、キャラクターや舞台設定が『ぱにぽに』など他の氷川へきる作品と共通なため、他の作品と話の内容がリンクする場合もある。掲載誌が『ぱにぽに』が連載されている『月刊Gファンタジー』よりも更にマニアックな雑誌であるため、『ぱにぽに』よりもマニアックなパロディネタ、ギャグが多い。各話の基本的な構成は表題(4コマぶち抜き)、ストーリー4コマ形式の4コマ漫画が数本、最後の1ページでは1ページ漫画もしくはなんらかの情報ページ(「喫茶エトワール」の求人広告など)が使われる。ぱにぽにのアニメ版『ぱにぽにだっしゅ! 文章: ちゅ~かな雀士てんほー牌娘 園田健一デザインのキャラクター。あかつきごもくデザインのキャラクター。ストーリーの合間に語り部として登場。 文章: 靴下にゃんこ 靴下にゃんこ(くつしたにゃんこ)は、サンエックス社のキャラクター。トヤヨシエ作。名前の通り靴下をはいている猫のキャラクターである。同社の公式携帯サイト『San-Xネットmini』が初出。サイトで人気キャラとなったため、2007年9月からキャラクターグッズが発売された。 文章: ラブ守永 細身である体形を生かし、哀愁のあるキャラクターでの一人コントなどを行っている。キャラクターの中には『唯某氏』(ただなにがしし)と役名の付いたものもある。タキシードを着た、オペラ歌手に扮したキャラクターでは、『フニクリ・フニクラ』などの替え歌でエロネタを交えて演じるなどのものがある。「やってはいけないこと」のネタでは、両手で「×」印を作りながら「ダ~メ! それをやったらダ~メ!」と歌ってステップを踏みながらネタを披露している。この他、ネタには「野球を知らないインタビュアーのヒーローインタビュー」などがある。 文章: でんきくらげとしびれふぐ 「まるさ食堂」の主人が出前に走る姿に、映画『マルサの女』のテーマ曲が流れるだけ。後にまるさの主人は「世界ビックリショー」や「大空腹ビフォーアフター」や「でんくらベストテン」にも登場。ローカルレンタルビデオ店「ビデオ1」が送る、佐藤C作の映画紹介。常に「なんでこの映画!?」というラインナップで、最後は彼の一言で閉める。しかしC作は第6回の「特捜大宣伝」で何者かに殺される。第11回から「佐藤D作のエログロナンセンス」として復活した。「米良美一」として「でんくらベストテン」に登場していた吉成吉男による映画紹介コーナー。「もののけ」というだけあって、紹介する映画は妖怪シリーズ。第19回からは「米良のごっつぁんです」となり、相撲映画の紹介になった。『特捜最前線』のパロディによる、刑事ドラマ風のコーナー。 文章: 桃太郎電鉄シリーズの登場人物 キャラクターデザイン担当の土居孝幸によるとさくまより細身のキャラクターをオーダーされてデザインしたキャラクターであり、細身と邪悪で強い雰囲気を両立するのに苦労したという。物件を1件も持っていない状態でターンが終了すると貧乏神に戻る。なお、『2017』では登場せず、キャラクターとしてはキングボンビーに統合されたが、システム上は従来と変わっていない。旧ハリケーンボンビーの行動パターンで登場した場合はテーマ曲も「破壊のハリケーンボンビー」となっている。『12』から『WORLD(DS)』まで登場。黄色い体毛が特徴の小さな猿。変身シーンが流れず、貧乏神の頭に乗っかる形で登場する。貧乏神が取り付いているプレイヤーが借金状態の場合のみ登場する可能性がある。貧乏が去る(猿)が名前の由来であり、乗っかっている間は貧乏神が行動できず、代わりに善行を行なう。 文章: いつか、届く、あの空に。 夜になると空が雲に覆われるため、星空を見ることのできない不思議な街「空明市」を舞台としたビジュアルノベルゲームで登場するヒロイン数は6人(メインヒロインとサブヒロインがそれぞれ3人ずつ)。ストーリーは萌え中心の第1部とシリアス中心の第2部より構成される。2005年11月25日に発売されたデビュー作『Nursery Rhyme -ナーサリィ☆ライム-』に続くLump of Sugarブランドの第2作で、原画・キャラクターデザインを前作同様萌木原ふみたけが、シナリオを朱門優が担当する。PlayStation 2版では追加要素として、メインヒロイン3人(唯井ふたみ、桜守姫此芽、明日宿傘)のアナザーストーリーが収録される他、サブヒロインの未寅愛々々がメインヒロインに昇格する。また主題歌も一新され、作品内の用語を解説する辞書機能も搭載。 文章: こげぱん こげぱんは、サンエックス社のキャラクター。その名の通り焦げたパンがモチーフで、生みの親(デザイナー)はたかはしみき。 文章: リーメント ブラインドボックスなどでフィギュアと雑貨などを販売(食玩を含む)。 食品サンプルと生活雑貨などのミニチュアをモチーフとしたシリーズ。 食品と生活雑貨などを模したミニサイズのフィギュアとブックレット、主なシリーズは食玩として菓子がセットになっている。2002年に第1弾和食処(全5種+シークレットアイテム1種:この商品のみパッケージから品物が判別出来るタイプ)を発売。次作ファミレス(全5種+シークレットアイテム1種)以降、いわゆるドールハウスに対するリアルな造形が評判を呼び、徐々に人気を集めていった。和食に限らず、菓子・スーパーマーケットの商品・ファミリーレストランなど様々なテーマの商品がある。また、ぷちサンプルシリーズから派生したペット・動物のシリーズや、フィギュアと合わせて楽しめるディスプレイケース等の関連商品も発売されている。2009年頃から、主なシリーズ(ブラインドボックスなど)のシークレットアイテムが無くなり、ノーマルアイテムのみとなった。また、主なシリーズの内箱には「このシールが付いている箱は全種類のアイテムが揃います。」のラベルの封がされ、内箱買いで全てのアイテムが揃う事がわかる仕様になった。 文章: かものはしかも。 かものはしかも。は、サンエックスのキャラクター。 文章: テイルズ オブ シンフォニア -ラタトスクの騎士- 制作は2006年頃からスタートした。シリーズに多数登場するモンスターを使用して何かできないかという話があったところ、2005年発売の『テイルズ オブ ジ アビス』のモンスターのデザインが好評だったこともあり本作の制作が始まった。シリーズに求められるストーリーやキャラクターのことも考慮した結果、世界で人気が高い『シンフォニア』をベースとすることとなった。 タイトルを『シンフォニア2』としなかったのは、『シンフォニア』のユーザーが安心できる要素を強めつつも、仲間モンスターといったスピンオフ要素も含んでいるため。 キャラクターデザインをシリーズのサブキャラクターを多数担当する奥村大悟が担当しているのは、本作のチャレンジの1つ。パッケージイラストで『シンフォニア』のキャラクターを奥村が描いていることについて『シンフォニア』のキャラクターデザインを務めた藤島康介は「彼(奥村)が描くのならばいいよ」とコメントしたという。 文章: ボタンノーズ 1977年にキャラクター開発。オリジナルデザインはサンリオ社員の広瀬昌代が起こした。開発当初のキャラクターは現行のデザインとは異なる。1983年5月にはボタンノーズを使った、サンリオ初の大人の女性向けキャラクターグッズのシリーズを展開する。1983年12月1日には田園調布に、ボタンノーズが住んでいるいちごのお家をモチーフとしたサンリオの直営店「田園調布いちごのお家」が開業した。このボタンノーズのお家の絵は後に『ボタンノーズのおくりもの』と題する絵本に使用されている。オープン当時は1階のきのこ屋根部分には焼きたてクッキーなどの菓子やギフトを販売していたディッコリー・ドッキー、と小いちご部分にはキャンディーのお花畑(キャンディーショップ)も入居していた。 文章: 料理・グルメ漫画 2000年代には女性主人公の作品が増加し、『ちぃちゃんのおしながき』(大井昌和)や少女が憧れの対象として特にパティシエを目指したりその職をメインに据えた『キッチンのお姫さま』(小林深雪、安藤なつみ。なかよし)、『夢色パティシエール』(松本夏実。りぼん)、『パティスリーMON』(きら。YOU)が登場。2000年代後半になると、1人で食事を楽しむ『孤独のグルメ』のフォロワーが多く登場。同作は1994年開始だが、同年代のグルメものでは『クッキングパパ』は家族で料理を食べ、『将太の寿司』は一人で食べるのは楽しくなく家族愛こそが必要という話が幾度もあり、『料理の鉄人』は豪華な食材を惜しまず使っていたため中年男性が1人で外食するのは特異と見られた。同作は筆者の久住昌之が泉晴紀とのコンビ泉昌之として1981年に発表した短編『夜行』が源流で、作中でトレンチコートの男性が夜行列車で弁当をどうバランスよく楽しんで食べていくかが描かれ、『孤独のグルメ』の主人公、井之頭五郎の原型とも考えられている。2000年代になると五郎の特徴的な台詞がインターネット上で話題となり人気が出て、『夜行』から30年ほどかかって中年男性が一人飯にこだわることが広く受け入れられた。両作はそれまでよくあった料理を作る人でもグルメの知識豊富な評論家的な主人公でなくとも食べることを好み、多少のこだわりを持つ主人公の先駆けで、それほど時間がかかって受容されるようになったのは漫画では他にはないと杉村は指摘している。 ジャンルの細分化の果てである全体的にファンタジー世界である『トリコ』(島袋光年。週刊少年ジャンプ)では、読者から作中に登場する食材などを募集、以前よりそういったことは漫画ではあったが全43巻で完結近くまで応募が続いたのは同種の企画の中で最も成功した部類で、また同作のアニメを見た子供が主人公に倣って食事のときに手を合わせるようになったこともあり、食育の最も基本を子供に広めたとの見方もある。 野球漫画の構造を取り込んだ『包丁人味平』によってパターンが確立され、評論家を主人公にした『美味しんぼ』が新たな歴史をつくった料理漫画は、その後も多様な作品が書かれ続け、「雑学」「レシピ」「大食い」「日常」などジャンルの細分化も起こっている。どの週刊誌にも料理漫画が連載された時期もあり、このジャンルは漫画にとって欠かせないものとなっていった。『美味しんぼ』を経験した料理漫画の新世代は、「主人公が料理をするとは限らないため」、料理という語を取り除き「食マンガ」といった名称で呼び始める。身近で低価格な料理や家庭料理を焦点にした漫画も増え始めた。ラーメンをテーマにした『ラーメン発見伝』や駅弁をテーマにした『駅弁ひとり旅』、コーヒーをテーマにした『珈琲どりーむ』といった一つの料理に絞った作品も登場し、ハンバーガーをテーマに全18巻という長期連載となった『本日のバーガー』(花形怜、才谷ウメタロウ。週刊漫画TIMES)、燻製をテーマにしたの『いぶり暮らし』(大島千春)、うなぎをテーマにしたの『う』(ラズウェル細木。モーニング)など、一つの料理の堀下げが主流となっていく。芝田隆広は新たな世代の「食マンガ」の特徴として、「漫画的な誇張がされていても実際に購入したり調理すれば食べられる料理」や、「味や素材にこだわりがあってもあくまで身近な料理に手をかける点」を挙げている。 文章: センチメンタルサーカス センチメンタルサーカス(Sentimental Circus.)は、サンエックスのキャラクターである。 商品としては2010年9月に販売が開始されている。 文章: BAR来夢来人 都内にある瀟洒なBAR「来夢来人」。悩みを抱えた客がそこを訪れると、美人の店主・沙羅が特製のカクテルを差し出し、悩みを解決する1話完結型のストーリー。また、同店で見習いバーテンダーとして働き出した榊玉三郎の成長を描いた物語である。毎回不思議な力を持ったカクテルで悩みは解決するが、人物によっては社会的破滅や死亡など不幸な最期を迎えるエピソードも多かった。作風はオカルトやSFじみたエピソードのほか、当時の社会問題や実在の人物をゲストにしたエピソードもあり、その内容は多岐に及んでいた。本編には定番のカクテルや実在するオリジナルカクテルも登場しており、そのレシピが書かれている。