クエリ: 代表曲に『風に吹かれて』や『ライク・ア・ローリング・ストーン』などがある、2016年のノーベル文学賞を受賞したミュージシャンは誰でしょう?
文章: 2016年 その他、ボブ・ディランがノーベル文学賞を受賞したことなどが注目を集めた。フェミニズムによる運動がより過激化に進む
文章: 追憶のハイウェイ 61 本アルバムはディランが彼自身のサウンドを確立し、後のニュー・ミュージックの起点となった作品と言われる。初のトップ10ヒットとなった「ライク・ア・ローリング・ストーン」を含む9曲が収録されている。「ライク・ア・ローリング・ストーン」は1965年6月中旬に完成したが、残りの曲は1965年に行われた伝説的な「ニューポート・フォーク・フェスティバル」後間もない4日間に渡ったセッションで録音された。そのセッションでは次のシングル「寂しき4番街」も録音されたが本アルバムには収録されなかった。 サウンド的にはキーボードを導入して、前作より格段に厚みを増しており、歌詞に相応しい混沌とした音作りに成功している。バックで主要な貢献をしたのはマイク・ブルームフィールドとアル・クーパーである。ブルームフィールドは、彼の加入していたバタフィールド・ブルース・バンドがディランのマネージャーでもあったアルバート・グロスマンにマネジメントされていた関係で、セッションに参加することになった。彼はディランの初期のアルバムを聴いて、(それがあまりにひどいので)ディランにギターを教えてやるつもりだったという。彼のプレイはアルバム全体に複雑な彩りを添えており、特に「トゥームストーン・ブルース」で見事なソロを披露している。クーパーは飛び入り参加でギターをやるつもりだったが、ブルームフィールドのプレイに恐れをなして断念し、隅で見ていたところ、適当なオルガン奏者がいなかったので、彼自身もほとんどオルガンを弾いたことがなかったにもかかわらず、強引に申し出たという。クーパーのプレイは「やせっぽちのバラッド」などでコントロールを失うところがあり、彼の話が必ずしも謙遜ではないことを示しているが、荒削りで力強い演奏がこのアルバムのサウンドに大きな迫力を与えている。 文章: ライク・ア・ローリング・ストーン 歌詞は、イギリス・ツアー終了後の帰途中、1965年6月初旬にディランが書いたある一編の散文詩が元になっている。ディランは、その創作の初期段階について、ジャーナリストのジュールズ・シーゲルズ(Jules Siegel)に以下のように語っている。 モントリオールでのCBCラジオのインタビューでは、「ライク・ア・ローリング・ストーン」の創作が彼のキャリアの方向性を変えるものであったと説明し、それを「突破口(Breakthrough)」と呼んでいる。「20ページもの長さのある嘔吐作品を書いていた。そこから『ライク・ア・ローリング・ストーン』をつくった。そんなものを前に書いたことはなかったが、ふいにそれが自分のやるべきことだと感じたんだ...。それを書いた後は、小説や戯曲を書く興味が失せた。私は多くのことを抱えすぎていたんだ、歌が書きたいのに。(1966年2月)」 ディランはいくつかのインタビューで、「嘔吐(Vomit)」という言葉でそれを語っている。長さについてはさまざまな発言をしたが、最終的に「20ページもあるように思えたが、実際は6ページだった」と述べている。ディランはウッドストックの自宅で、この散文から4番までの歌詞とサビのコーラス部分を組み立てた。作曲はアップライト・ピアノを使いキーG#(嬰ト長調)で作られたが、後にレコーディングのスタジオでギターを使いキーC(ハ長調)に変更している。基本的なパターンは、リッチー・バレンスの「ラ・バンバ」からのものとも述べている。 レコーディングにディランは、プロのレコーディングを経験したことのないギタリストのマイク・ブルームフィールドを起用した。前もって演奏する曲を覚えられるよう、ある週末にディランはブルームフィールをウッドストックの自宅に招いている。ブルームフィールドは、次のように回想している。「最初に聴いたのは『ライク・ア・ローリング・ストーン』だった。彼が求めているのはギターのチョーキングを使うブルースだと私は思った。私が演奏していたのは、まさにそれだからね。でも彼はこう言うんだ、『ちょっと待ってくれ、B.B.キングみたいなのはいらない』。そうか、OK、私は本当にがっかりした。一体何を求めているんだ?私たちはこの曲をひっかき回した。私は彼が望む通りに演奏し、彼もその演奏がグルーヴィーで良いと言ったんだ」 文章: 涙の乗車券 また、デヴィッド・ガスマンは、後に発表された「ノルウェーの森」や「ウィズイン・ユー・ウィズアウト・ユー」等に見られるインドの伝統音楽の要素を取り入れた初の例とし、「リンゴ・スターが史上最高のロックンロール・ドラマーの1人であることを証明した楽曲」とし、ビートルズの史上最高のシングルの1つと評している。本作は、『ローリング・ストーン』誌が2003年に発表した「オールタイム・グレイテスト・ソング500」では第384位、音楽評論家のデイブ・マーシュ(英語版)が1989年に発表した「The 1001 Greatest Singles Ever Made」では第29位にランクインした。 文章: ノーベル賞を巡る論争 受賞者がヨーロッパ、特にスウェーデンの人物に偏っていることは、スウェーデンの大手新聞などから批判されている。スウェーデン人の受賞者はアジア全土の受賞者よりも多い。2008年には、アカデミーの事務局長であるホーラス・エングダールは、「ヨーロッパは依然として文学界の中心である。米国はあまりにも孤立し、あまりにも隔離されている。彼らの本は十分に翻訳されておらず、文学の大きな対話に実際に参加していない。」と表明した。2009年、エングダールの後任のペーテル・エングルンド(英語版)は、「ほとんどの言語の分野では、本当に価値があり、ノーベル賞を受賞することできる作家がいるが、それは米国やアメリカ大陸でも同様である 」と述べてこの所感を否定し、「私はこれは問題だと考えている。我々はヨーロッパで書かれた、またはヨーロッパ風の文学に、より簡単に関わろうとする傾向がある」と選考のヨーロッパ圏への偏りを認めた。 2019年の文学賞はオーストリアのペーター・ハントケに授与されたが、90年代のユーゴスラビア紛争に関してセルビア擁護の姿勢を取り、戦争犯罪人として旧ユーゴスラビア国際戦犯法廷での裁判中に死去したスロボダン・ミロシェヴィッチ元大統領の葬儀では弔辞を読んだハントケの受賞には、コソボやアルバニアなどの当事国を中心に非難の声が上がった。授賞式ではアルバニアとコソボ、ボスニア・ヘルツェゴビナ、クロアチア、北マケドニア、トルコの大使らが欠席する事態となった。 またスキャンダル(後述)を受け発表が延期された18年の文学賞も同時に発表されポーランド出身のオルガ・トカルチュクに授与されたが、トカルチュク、ハントケ両名ともヨーロッパ出身でありヨーロッパ中心主義との批判が出た。 文章: ドリス・レッシング 2013年11月17日に94歳で死去。 1954年、短編「Five」でサマセット・モーム賞受賞。1981年オーストリア国家賞受賞。1984年ドイツ連邦共和国シェイクスピア賞受賞。1985年に『善良なテロリスト』でブッカー賞にノミネートされ、W・H・スミス文学賞、モンデッロ賞受賞を受賞した。1989年に『The Fifth Child』でグリンザネ・カヴール賞受賞。 長年ノーベル文学賞の候補となっていたが、2007年に受賞し、ノーベル文学賞では歴代最高齢の受賞者となった。受賞理由は、「女性の経験を描く叙事詩人であり、懐疑と激情、予見力をもって、対立する文明を吟味した」(that epicist of the female experience, who with scepticism, fire and visionary power has subjected a divided civilisation to scrutiny.)。授賞式は腰痛で欠席したが、代読された受賞スピーチのタイトルは「ノーベル賞を取れないことについて(On not winning the Nobel Prize)」で、ジンバブエで学校で本が手に入らない現実と、本の重要性を語っている。 文章: ジョン・スタインベック ジョン・アーンスト・スタインベックは、アメリカの小説家・劇作家。 スタインベックは「アメリカ文学の巨人」と呼ばれていた。また、スタインベックの多くの作品は西洋文学の古典と考えられている。 また、生涯で27冊の本を出版している。その中には16冊の小説と、6冊のノンフィクション、2冊の短編集が含まれている。 1929年の経済恐慌の影響を受けて貧窮にあえぐ小作農民の姿を描き、ピューリッツァー賞を受賞した代表作『怒りの葡萄』は75年に渡って売れ続け、1400万冊が販売されている。『エデンの東』では、キリスト教的原罪と人間の救いの可能性に新境地を開いた。 スタインベックの作品の多くはカリフォルニア州中部が舞台となり、中でもサリナス峡谷やコースト・レーンジズ山脈は頻繁に登場する。 1962年にノーベル文学賞を受賞した。 文章: 第64回グラミー賞 最優秀ブルーグラス・アルバム最優秀トラディショナル・ブルース・アルバム最優秀コンテンポラリー・ブルース・アルバム最優秀フォーク・アルバム最優秀リージョナル・ルーツ・ミュージック・アルバム最優秀レゲエ・アルバム最優秀グローバル・ミュージック・アルバム最優秀グローバル・ミュージック・パフォーマンス最優秀チルドレンズ・アルバム最優秀スポークン・ワード・アルバム(詩歌、オーディオブック、口承文学を含む)最優秀コメディ・アルバム最優秀ミュージック・シアター・アルバム最優秀コンピレーション・サウンドトラック最優秀スコア・サウンドトラック最優秀インストゥルメンタル作曲最優秀インストゥルメンタル/アカペラ編曲最優秀インストゥルメンタル/ボーカル編曲最優秀レコーディング・パッケージ最優秀ボックス/特別限定版パッケージ最優秀アルバム・ノーツ最優秀ヒストリカル・アルバム 文章: マドンナ (歌手) 1980年代前半にニューヨークの盛り場からデビューを果たし、ミュージック・ビデオという新たな表現方法を存分に取り入れた革新的なダンス音楽と、過激で性的な写象で国内外で爆発的な人気を獲得した。その後は時代に合わせて自身のスタイルを次々と変化させてゆき、現在に至るまでポップ・ミュージック界の重鎮として存在感を示している。後年の活動は音楽に留まらず、音楽出版会社の設立や、映画や舞台への出演、児童書の執筆や映画監督なども行っている。 作品の売上枚数は2億7000万から3億枚以上とされ、『ギネス世界記録』において「全世界で最も売れた女性レコーディング・アーティスト」そして「史上最も成功した女性アーティスト」として認定されている 。米国タイム誌の「過去1世紀で最も影響力を持つ25人の女性」に選出。また、VH1「音楽界で最も偉大な女性アーティスト」で第1位 、ローリング・ストーン誌「ローリング・ストーンの選ぶ歴史上最も偉大な100組のアーティスト」で第36位、ビルボード誌「チャート史上最も成功したトップ100のアーティスト」で第2位を獲得。2008年にはロックの殿堂入りを果たしている。VMAで20の賞を受賞している。 代表曲に『ホリデイ』『ラッキー・スター』『ボーダーライン』『ライク・ア・ヴァージン』『マテリアル・ガール』『クレイジー・フォー・ユー』『イントゥ・ザ・グルーヴ』『パパ・ドント・プリーチ』『オープン・ユア・ハート』『ラ・イスラ・ボニータ~美しき島』『ライク・ア・プレイヤー』『エクスプレス・ユアセルフ』『ヴォーグ』『レイ・オブ・ライト』『MUSIC』『ダイ・アナザー・デイ』『ハング・アップ』『フォー・ミニッツ』など。 文章: ウィリアム・フォークナー ウィリアム・カスバート・フォークナー(William Cuthbert Faulkner, 本名:Falkner, 1897年9月25日 - 1962年7月6日)は、アメリカ合衆国の小説家。ヘミングウェイと並び称される20世紀アメリカ文学の巨匠であり、南部アメリカの因習的な世界を「意識の流れ」を初めとする様々な実験的手法で描いた。代表作に『響きと怒り』、『サンクチュアリ』、『八月の光』、『アブサロム、アブサロム!』など。1949年度ノーベル文学賞受賞。 フォークナーはその生涯の大半をミシシッピ州ラファイエット郡の田舎町オックスフォードにある自宅「ローアン・オーク(英語版)」(Rowan Oak)で過ごしており、彼の作品の大部分は同地をモデルにした架空の土地ヨクナパトーファ郡ジェファソンを舞台にしている。これらの作品はオノレ・ド・バルザック的な同一人物再登場法によって相互に結び付けられ、その総体はヨクナパトーファ・サーガと呼ばれる。 弟のジョンフォークナー(英語版)も作家で、一時は兄を上回る人気作家であった。ジョンは兄の死の直後の1963年、兄についての回顧本『響きと怒りの作家―フォークナー伝』を執筆している。 文章: 流れのままに 「流れのままに」("It Goes Like It Goes")は、デヴィッド・シャイア作曲、ノーマン・ギンベル(英語版)作詞による楽曲である。1979年の映画『ノーマ・レイ』のサウンドトラックとしてジェニファー・ウォーンズが歌った。第52回アカデミー賞アカデミー歌曲賞を受賞した。後にダスティ・スプリングフィールドによってカバーされ、シングル盤が発売された。 文章: ライク・ア・プレイヤー (マドンナの曲) 当時の「ローリング・ストーン」誌の中で、その重厚なゴスペル・コーラス、ファンキーなグルーブのあるサウンドが賞賛された。『ローリング・ストーンの選ぶオールタイム・グレイテスト・ソング500』(2021年版)において、55位にランクされている。 チャートでの成功も注目され、ビルボード・チャートではHot100、エア・プレイ、セールス、クラブ・プレイ、そしてマキシ・シングル・セールスで第1位を制覇した大ヒット曲となった。翌年に発表されたダンス・クラシック「ヴォーグ」などと共にマドンナのシングルとしては最も成功した曲の一つとされている。同名のアルバムの先行シングルとして1989年2月18日に発表され、Hot100では同年4月22日に第1位を獲得し、その後3週間トップの座を維持した。 この曲がシングルとして発表される以前に、マドンナは米国ペプシ社と当時としては破格の500万ドルのギャラで契約を結んだ。この契約は、マドンナが新曲と共にペプシコーラを宣伝したTVコマーシャルを撮影し、ペプシコーラのスポークスマンとしてその後合計3つのコマーシャルに出演するというものであった。またペプシはマドンナが1990年に敢行する「ブロンド・アンビション・ツアー」のスポンサーになることを約束した。「ライク・ア・プレイヤー」はアメリカでは、シングルとしてラジオで流される前にTVコマーシャルで流される、音楽史上初の楽曲となった。 文章: セルバンテス賞 1976年にセルバンテス賞が創設される前にノーベル文学賞を受賞したスペイン語圏の作家は、ホセ・エチェガライ(1904年ノーベル文学賞)、ハシント・ベナベンテ(1922年ノーベル文学賞)、ガブリエラ・ミストラル(1945年ノーベル文学賞)、フアン・ラモン・ヒメネス(1956年ノーベル文学賞)、ミゲル・アンヘル・アストゥリアス(1967年ノーベル文学賞)、パブロ・ネルーダ(1971年ノーベル文学賞)の6人である。 オクタビオ・パス(1981年セルバンテス賞、1990年ノーベル文学賞)とマリオ・バルガス=リョサ(1994年セルバンテス賞、2010年ノーベル文学賞)のふたりは、セルバンテス賞を受賞した後にノーベル文学賞を受賞している。カミーロ・ホセ・セラ(1989年ノーベル文学賞、1995年セルバンテス賞)は、ノーベル文学賞を受賞した後にセルバンテス賞を受賞している。ビセンテ・アレイクサンドレ(1977年ノーベル文学賞)、ガブリエル・ガルシア=マルケス(1982年ノーベル文学賞)はノーベル文学賞を受賞したが、セルバンテス賞を受賞することなく死去した。 文章: ウィリス・ページ ロチェスターに生まれ、イーストマン音楽学校でコントラバスとチューバを習う。指揮法はピエール・モントゥーの指導を受けた。セルゲイ・クーセヴィツキーにより、ボストン交響楽団のコントラバス奏者となり、アーサー・フィードラーのボストン・ポップスにも参加。1940年から1955年までボストン交響楽団の副指揮者を務めた。1955年からバッファロー・フィルハーモニーの准指揮者を務め、1960年にナッシュヴィル交響楽団の音楽監督に就任し、1962年から翌年まで読売日本交響楽団の創立指揮者を兼任した。1968年にはドレイク大学(英語版)の指揮法講師となり、1971年から1983年までジャクソンビル交響楽団(英語版)の音楽監督を務めた。 1985年からはセント・ジョーンズ・リヴァー・シティ・バンドを結成して指揮活動を行っていた。ジャクソンビルにて没。 文章: イントゥ・ザ・グルーヴ 北米では「エンジェル」のB面として発売された為、Billboard Hot 100にはチャートインしなかったが、ダンス・チャートでは「エンジェル」とともに1位を記録した。また本曲はマドンナにとってイギリスにおいての初のナンバーワン・シングルともなった。 『ライク・ア・ヴァージン』の1985年再発盤(北米を除く)に初収録されたが、以降の再発盤ではオリジナル盤に準拠した為に省かれている。 「ローリング・ストーンの選ぶオールタイム・グレイテスト・ソング500」(2021年版)において161位にランクされている。 文章: イヴァン・リン 映画音楽作曲家としての最新の作品は、2016年8月に公開された「樓下的房客(英語版、中国語版)」。Goldstones Studios以前は、アメリカ・ボストンに拠点を置くロックフュージョン交響楽団「Video Game Orchestra」のマネージメントも担当し、コンサート会場に新たな風を吹き込んだ。同楽団は、2012年に新たなメンバーを率いてアジアツアーを行い、「メタルギアソリッド」、「ストリートファイター」、「God of War」、「HALO」などの作品の音楽にフィーチャーした公演を開催し好評を博した。ミュージシャンとしては、オスロにて開催された「International Edvard Grieg Piano Competition」にて金賞を受賞。