クエリ: もとは歌舞伎や寄席のいちばん最後の出し物のことで、現在ではテレビ番組『笑点』の名物コーナーとしてもおなじみなのは何でしょう?
文章: 大喜利 (笑点) ごくまれに大喜利の最中に不自然な座布団の増減が見られることがあるが、これは時間調節や下ネタなどの関係でその回答がカットされることがある事情による。答えを考えるために動きのない時間も生じるため、実際の大喜利の収録にはテレビ放送の2~3倍の時間がかかっている。最後の問題(通常は3問目)が終わると司会者が締めの言葉を述べ、出演者全員が客席に向かって一礼する姿が映し出されて大喜利は終了する。2016年以前は毎年11月ごろになると、大喜利終了後に笑点メンバーが週替わりで翌年の『笑点暦』の告知を行っていた(1976年(昭和51年)版が最初)。2017年以降は形式が変更され、メンバーの1人が最初の挨拶の際に1度だけ告知をするようになった。大筋は創設者である立川談志が考えたとする話が広く知られている。
文章: 軽口 上方落語の古い別称。 主に2人組で披露される話芸の一種。本項で詳細。 軽口(かるくち)は、主に2人組で披露される話芸の一種。別称は「掛合噺」「掛合茶番」等 漫才や喜劇の源流といわれる。 江戸時代末期に京都四条河原町、大坂天満宮の神社の境内に舞台を設けひとりでに歌舞伎、芝居の物真似演じられた起源。その後舞台芸になり寄席で俄の開幕(前座)として演じられた。2人が正座し簡単な小道具、衣装を身に付け謎かけ問答や知恵比べ問答、歌舞伎、芝居の物真似で人気を取っていた。後に芸として俄から独立。1892年8月に桂梅團治・桂篤團治のコンビが「軽口」の看板を上げ、落語の演目を演じ分けるなど人気を博す。東京には豊年斎梅坊主がおり、音源が残されている。その後も桂次郎坊・太郎坊、秋の家稲子・稲八、鶴家團七・團鶴等が人気を博した。また落語家が余芸で演じることもあった。その後、音曲万歳、しゃべくり漫才の登場で人気も落ちる。なお東京では三遊亭歌輔・歌之輔、橘家圓五郎・圓十郎等が活躍した。 戦後では完全に漫才が主流になり演じ手はいなかったが芦乃家雁玉・林田十郎、松葉家奴・松葉家喜久奴、松鶴家光晴・浮世亭夢若、一輪亭花蝶・松原勝美、浮世亭歌楽・ミナミサザエ、西都ハロー・ジロー等は軽口に近い芸風であった。 現在は軽口を継承している芸人はいないが、林家染丸一門や露の五郎兵衛一門が余芸で寄席などで度々披露される。東京の内海桂子は弟子の笑組、ナイツと舞台に上がる時、軽口の演目であった『名鳥名木』を演じる。 文章: 古劇八種 古劇八種(こげき はっしゅ)は、六代目市川團蔵が撰じた三河屋・市川團蔵家のお家芸。初代市川團蔵の当たり役といわれるが、仔細は不明。歌舞伎研究家の渥美清太郎は、いくつかの演目は荒事に関するものではないかと推測している。 文章: モダン寄席 『モダン寄席』(モダンよせ)はNHK総合テレビジョンにて1963年4月 - 1967年3月に土曜日に生放送された、NHK大阪放送局製作の公開演芸番組である。 同番組は夢路いとし・喜味こいしをはじめとする、関西に拠点を置く上方演芸人(漫才・落語・コント・色物など)が総出演して、あるテーマに沿った出し物やトークなどを展開していた。 以後、NHK総合テレビの土曜日12時台前半(12:20 - 12:45→12:15 ー 12:40)の枠は大阪放送局制作の番組が断続的に放送され、その後も『土曜ひる席』→『三枝の笑タイム・大阪発ユーモア列車』→『土曜なにわ亭』と、21年間上方演芸番組が生放送され続けた。 文章: のぞきからくり 幅1メートル余り(三尺余)から1.8メートル(一間)ほどの屋台の前面に5-6個の覗き穴があり、中を覗くと、仕掛けられた絵がレンズで拡大されて見える。屋台を挟んで左右に男女の演者が立ち、鞭で屋台を叩いて調子を取りながら、「からくり節」に乗せて演者の男女で掛け合うなどしながら物語を進めた。こうした演者は「口上師」などと呼ばれた。見物料金は、1899年(明治32年)の福岡県田川郡で、大人2銭、子ども1銭という記録がある。のぞきからくりは、映画の興隆とともに人気が衰え、昭和初期には既にわずかな数が残るだけとなっていたとされる。新潟県新潟市西蒲区(旧 巻町)の巻郷土資料館には、全国で唯一とされる実演可能な往時ののぞきからくりが現存しており、新潟市指定有形民俗文化財となっている。 文章: お笑いワンマンショー 寄席演芸を主体としていた番組シリーズで、当初は木曜23:15から23:45に放送されていた。その当時のタイトルは『東西お笑い大須寄席』(とうざいおわらいおおすよせ)で、大須演芸場からの録画中継形式で放送されていたが、1967年1月から『東西デラックス寄席』(とうざいデラックスよせ)と題してリニューアルした。1969年10月からスタジオ寄席として公開録画放送へと移行し、司会には若井はんじ・けんじを起用していたが、後の1974年に同日曜午後枠でNETテレビ(現・テレビ朝日)製作の『爆笑オンパレード』がスタートすることになり、この番組シリーズはここで一旦終了した。 1977年に『爆笑オンパレード』が終了すると、番組は『仁鶴のお笑い決定版』(にかくのおわらいけっていばん)と名を改めて復活した。タイトルが示す通り、この番組では笑福亭仁鶴が司会を務めていたことから上方の芸人たちが多く出場するようになり、バラエティ色・関西色が濃くなった。しかし、この番組は1年で打ち切られ、同番組シリーズは再び沈黙の状態を迎えることになった。 それから4年半後の1983年に、番組は『お笑いワンマンショー』と名を改めて復活した。それまでの内容を一新して基本に立ち返り、東京の芸人たちも多く呼び寄せるようになったが、この番組は放送時間の変動が非常に多く、日曜深夜枠と土曜午後枠を行ったり来たりしていた。そして、最末期の1990年に金曜深夜枠へ移動し、以後は『八方・菜摘の笑タイム』(はっぽうなつみのしょうタイム)と題して放送されるようになった。司会には大阪出身の月亭八方と東京出身の小川菜摘を起用し、内容も当初は東西それぞれの芸人たちによる演芸対決を売りにしていたが、後に再び関西色が強まり、吉本興業の若手芸人たちが多く出場するようになった。この頃の主な出場者に今田耕司やぜんじろうなどがいる。 文章: 牧伸二 歌うボヤキ漫談『やんなっちゃった節』で人気者になり、早くも1960年に文化放送でレギュラー番組『ウクレレ週刊誌』を持たされる。この『やんなっちゃった節』は、『タフアフアイ』(英題"Hawaiian War Chant"、ハワイ先住民のポリネシア人の戦意昂揚歌)をアレンジしたもので、時世に応じた1500余の歌詞ストックが存在した一方、牧自身も舞台で原曲を披露したことがあった。 1963年には日本教育テレビ(現テレビ朝日)の演芸番組『大正テレビ寄席』の司会に起用され、番組終了の1978年まで15年にわたり司会を務め、番組内の名物コーナー『マキシンのバーゲンセール』を通じて『あゆみの箱』チャリティー活動に貢献した。また九州朝日放送の素人演芸会『マキシンの東芝ハレハレ555』等でも司会を務めた。司会業と並行して寄席にも出演を続けており、自身の所属する東京演芸協会の定席興行のほか、落語協会の正月初席などにも客演している。 1965年に第2回日本放送作家協会賞・大衆芸能賞を受賞し、喜劇映画・バラエティ番組などにも活躍の場を広げた。 文章: ヒラキ (芸能) 江戸時代の大都市の神社仏閣境内や火除け地などの盛り場に演台をしつらえ、野天か仮設のよしず張りの小屋(ヒラキ)の中で演者が口演をする事が、早い時期の講談では一般的な形であった(一例:深井志道軒)。料金回収は、盆を回して、気に入ったものだけ銭を置く、つまり投げ銭形式で行われ、結果的に無料で観ることもできた。建築様式としての葭簀張の小屋は、茶屋など店舗にても普通に見られる形態であり、商店と芸能(大道芸)はともに「見世(みせ)」と呼ばれ、書かれていた。つまり厳密には分れていなかったのである。常設の専門小屋・寄席(講釈場)の登場で、今までの辻講釈は一段下がったものとして扱われるようになった。落語も原初は辻咄である。米沢彦八が、江戸に出て寄席興行の形態を始めるまで、ヒラキでの興行もあったと思われる。 同様に、幕末から(東京では明治24年まで)、乞胸による大道講釈(政治講談)と同様にちょんがれ、浪花節、デロレン祭文、七色節、かっぽれ(いずれも門付芸であった)、女流義太夫なども盛り場(神田筋違見附、銀座采女が原、両国広小路、上野山下、下谷佐竹が原、薩摩っ原、浅草奥山、秋葉原など)のヒラキで客を大勢集めていた。これらは明治24年10月3日の警察令第一五号「観物場取締規則」により、浅草公園六区(浅草奥山のすぐ隣りの地区)の一箇所にまとめられた。これは民権派壮士の反政府的な辻講釈の取締りが主目的という新聞報道がされている。前後して周辺芸能の浪花節への合流と寄席進出が盛んになる。東京以外にも各地にヒラキは存在した。青木勝之助が横浜本牧のヒラキで大きな富を得、運動資金にして東京の寄席に進出するのは有名な話である。また船橋(現船橋市)で寄席の席亭とトラブルになり出られなくなった浪花亭駒子、浪花亭重勝(後の初代木村重勝)一行がヒラキに出演する話が絵入りで登場する 。 関西で、幕末に寺社境内で行われていた浮かれ節(関西の浪花節の前名称)が、支払は自由だが他人にもそれとわかる、幟興行で行われた。つまりハコは同様の形式であった。 小屋の作られかたにより、細かい違いがある。 文章: 歌舞伎 具体例は下記のとおりである。 なお、返し(返し幕)とはいったん幕を引くが幕間を設けず、鳴り物などで間をつなぎ用意ができ次第すぐに次の幕を開けること、切とは義太夫狂言のその段の最後の場面のことで、すなわち『四ノ切』とは四段目の最後の場のことをいう。『義経千本桜』の四段目の切はケレンを使った派手な演出が有名な人気の場面で、これが上演されることが特に多かったことから、ただ「四ノ切」と言えばこの場面を指すようになった。 「外題」という語は「芸題(げいだい)」が詰まって「げだい」になったとする説もあるが、古代から中世にかけては絵巻物の外側に書かれた短い本題を「外題」、内側に書かれた詳題を「内題」と言っており、これが起源だとする説もある。外題はもともと上方歌舞伎の表現で、江戸歌舞伎では名題(なだい)といっていた。こちらにも「内題(ないだい)」が詰まって「なだい」になったとする説があり、上方の「外題」と江戸の「名題」で対になることが、絵巻物起源説の根拠となっている。 文章: ザ・ニュースペーパー 結成は1988年。昭和天皇重病による「歌舞音曲自粛」の中で、当時『お笑いスター誕生!!』に出演していた「笑パーティー」「キャラバン」と、「ジョージボーイズ」という3つのグループが合併する形で誕生した。 現在、年に2回東京本公演(銀座博品館劇場)を行うほか、全国公演も行っている。彼らのいわば本領である政治家のパロディはもちろんのこと、自衛隊ネタや「将軍さま」の北朝鮮ネタなど、ニュースをネタにしたコント、替え歌、ダンス、パントマイムなどを駆使したエンターテイメントなステージを展開している。 また、イベントや寄席、学校公演のほか、労働組合や市民団体等の企画による集会でもコントを上演している。 福本ヒデは首相公邸(安倍首相当時)に招待されたことがある。 テレビには、ニュース番組や情報番組への出演が多い。『ブロードキャスター』、『FNNスーパーニュース』、『サンデースクランブル』、『ザ・サンデー』、『スッキリ!!』、『ミヤネ屋』、『ニューズ・オプエド』などの番組で政治コントを披露している。またバラエティでは、日本テレビ『ものまねバトル』、『笑点』に出演経験がある。 テレビ朝日『徹子の部屋』にも数回、出演した。 文章: 爆笑問題カーボーイ ゲストまたは田中宛にある人物(実在・架空を問わず、動物や物の場合もある)から「ボケが10個入った手紙」が送られたという設定で、そのボケに的確にツッコむことができるか(投稿の指定通りにツッコめるか)を競う。ゲストは漫才のツッコミ担当(初回はアンタッチャブル・柴田英嗣)のみが出演することが多いが、ナイツが出演した際(2015年2月17日)にはコンビの塙宣之と土屋伸之が交替で挑戦したほか、ピン芸人の劇団ひとり(2014年4月22日)や永野(2016年8月23日)、講談師の神田伯山(2020年2月18日)が挑戦したこともある。また、2017年12月13日には、「女ツッコミ芸人No.1決定戦『THE T』」(前日に開催された日本テレビ主催のお笑いコンテスト『女芸人No.1決定戦 THE W』のパロディ)と題して、尼神インター・渚とAマッソ・加納愛子によるツッコミ対決を行った。 文章: 爆笑問題カーボーイ 歴代のコーナー開始・終了については#コーナーおよび#終了したコーナー節で後述。 文章: 割 (寄席) 定席の割りは、娯楽の多様化、寄席側の取り分割合の増加、寄席の減少に伴う出演機会の減少(一回の興行当たり出演者の増加)により、現在では雀の涙程度の額ともいわれている。 入りの悪い席などでは硬貨が数枚といったこともあり、「労多くして益が少ない」という意味の「割に合わない」という言回しはここから来たという説も有る。 明治時代の噺家柳亭左楽が格下の演者には最終日の割を渡さないとして「左樂でないに割くれぬとは(「からくれなゐにみつくくるとは」の地口)」と揶揄されたという。 文章: 演芸図鑑 日曜午後に放送されていた『笑いがいちばん』を継承する形で、放送枠を早朝に移して放送開始。日本を代表する笑芸人をナビゲーター(司会者)に迎え、図鑑のごとく、日本の演芸を視聴者に伝えるのがコンセプト。ナビゲーターは一定期間のみ担当し、その都度番組タイトルを『○○の演芸図鑑』とする(「○○」にはナビゲーター名が入る)。当初、第1シーズンのナビゲーターには7代目立川談志が予定されていたが、体調不良のため収録前に番組を降板。代わって、当初談志とのトークコーナーゲストに予定されていた3代目三遊亭圓歌(元落語協会会長)がナビゲーターを務めることになった。演芸コーナーは公開収録。ナビゲーターは演芸コーナーには出演せず、別のスタジオで番組を進行する。後半では「スペシャルトーク」と銘打ち、ゲストを迎えて対談を行う。過去の芸人のアーカイブ映像も放送することがある。 文章: よしもと新喜劇 毎日放送開局当日となった1959年3月1日、うめだ花月も開場。吉本ヴァラエティの初公演「アチャコの迷月赤城山」が記念番組として生中継された。これがこの番組の源流である。しかし、開局後しばらくはスポンサーが取りにくかったこともあって、新喜劇は不定期放送だった。 やがて大正製薬がスポンサーに付き『サモン日曜お笑い劇場』のタイトルで、日曜正午から45分間にわたり放送された。初期(1962年12月2日 - 1963年秋)は、当時毎日放送のキー局であったNETテレビをはじめとする同系列全国同時ネットで放送された。 しかし、笑いの嗜好がまったく異なる関東では受け入れられず、NETテレビは翌1963年(昭和38年)6月、水曜日昼枠で同一スポンサーで地元芸人を中心とした『テレビ寄席』を立ち上げる。毎日放送では『テレビ寄席』もネット受けするが、今度は逆に近畿圏の視聴者が東京の寄席に馴染めないという理由で低迷。このため、1ヶ月で打ち切り、7月からは水曜正午枠を自主編成に切り替えて3日は単発で『ハワイアンショー』を、10日からグロリア魔法瓶製作所の一社提供枠として『グロリアホームクイズ 歌って当ててハイ何点』を開始した。 文章: 寄席 明治に入ると、芝居小屋(劇場)との区分の明確化・芸人鑑札制による状況把握・徴税が、維新後まもなくの1871年(明治4年)より続々と始まり巡査による臨検席も設けられた、落語中興の祖三遊亭圓朝の道具立ての芝居噺から素噺への転向(その語り口は速記され、二葉亭四迷の言文一致体の発明に影響を与え、現代日本語の元となる)や、かっぽれの梅坊主が出演し、咄家による珍芸が流行(珍芸四天王)、新内が寄席の舞台に上がる。ほぼ同時期に、講談の大流行(泥棒伯圓と呼ばれた二代目松林伯圓など。自由民権運動の演説と相互に影響を与え、政治講談も盛ん)、女義太夫の大流行(綾之助・呂昇の登場)、自由民権活動家・浮世亭○○こと川上音二郎の登場(京都・笑福亭を本拠にした。壮士芝居(→新派劇)にその行動を定める前の時期である)、浪花節による席巻(大道芸から浪花亭駒吉による寄席芸としての確立)があり、東西で規模が大きな寄席も現れた。 1907年(明治40年)に東京市が編集発行した地誌『東京案内』は、明治末の東京を知るのに右に出るものはないとされている著名な出版物である。明治39年末時点の東京がわかる。 きめ細かく網羅的に東京の事物が挙げられている中に、寄席に関する記述もあり、まず東京市内・近郊で寄席の数は計141軒。 内訳は、まず講談が、おおむね各区ごとに一つはあり、24軒。 当時「色物席」という形で分けていた落語・色物の定席は、75軒。中には、有名な人形町の末廣亭や神田・立花亭、上野・鈴本亭も含まれる。 浪花節席は、30軒。神田市場亭(後に入道舘→民衆座)が見られる。まんべんなくあるが、特に下谷区浅草区から本所区、深川区にかけて多く分布している。 現在は消滅した義太夫専門の定席が3軒ある。神田・小川亭、日本橋・宮松亭、浅草・東橋亭の名。 さらに、祭文の席として下谷・竹町に佐竹亭の存在が確認できるのが、浪花節の歴史の点からも特筆される。 この他に、混成の席の中で、内藤新宿に末廣亭(旧・堀江亭。浪曲・色物)、品川に七大黒(色物・義太夫)の存在が確認できる。