クエリ: 別名を『ラ・ジョコンダ』という、レオナルド・ダ・ヴィンチが描いた絵画といえば何でしょう?
文章: レオナルド・ダ・ヴィンチ ルネサンス期に制作された板絵としては、『モナ・リザ』の保存状態は完璧に近く、修復加筆の痕跡もほとんど見られない。自然の風景の中に人物像を描くという『聖アンナと聖母子』の構成は、ジャック・ワッサーマンが「息をのむような美しさ」としており、『荒野の聖ヒエロニムス』の傾いた人物像を髣髴とさせる。『聖アンナと聖母子』が群を抜いている点は、二人の人物が斜めに重ねあわされている構図にある。母アンナの膝に座る聖母マリアが、自身が将来遭遇する受難の象徴である子羊を手荒に扱うキリストをたしなめようと、身体を傾けて腕を伸ばしている。『聖アンナと聖母子』も多くの模写が制作された絵画で、ミケランジェロ、ラファエロ、アンドレア・デル・サルトらにも影響を与え、さらにはその弟子であるヤコポ・ダ・ポントルモ、コレッジョらにも影響を与えた。
文章: リッタの聖母 『リッタの聖母』(リッタのせいぼ、伊: Madonna Litta)は、1490年から1491年にルネサンス期のイタリア人芸術家レオナルド・ダ・ヴィンチが描いたといわれる絵画。19世紀にミラノ貴族のリッタ家が所有していたことから『リッタの聖母』と呼ばれており、現在はサンクトペテルブルクのエルミタージュ美術館が所蔵している。「授乳の聖母 (en:Madonna lactans)」と呼ばれる、幼児キリストに母乳を与える聖母マリアを描いた作品である。レオナルドのキャリア初期の作品である『カーネーションの聖母』とよく似た、アーチ状の二つの窓がある薄暗い背景に人物像が配されており、窓外には空気遠近法を使用した山並みの風景が描かれている。幼児キリストが左手に握っているゴールドフィンチは、キリストの受難の象徴となっている。『リッタの聖母』の作者については、研究者の間でも意見が分かれている。 文章: バッカス (レオナルド) 『バッカス』(伊: Bacco, 英: Bacchus)あるいは『洗礼者聖ヨハネ』(伊: San Giovanni Battista, 英: Saint John the Baptist)は、イタリアのルネサンス期の芸術家レオナルド・ダ・ヴィンチの素描に基づいて1517年から1520年頃に制作された絵画である。油彩。おそらくレオナルド・ダ・ヴィンチの工房で、未知の追随者によって制作されたと推定されている。現在はパリのルーブル美術館に所蔵されている。 文章: レオナルド・ダ・ヴィンチ 以下は、記事本文中で使用している絵画作品以外の、レオナルドの「真作 (Universally accepted)」、あるいは「ほぼ真作 (Generally accepted)]とされている絵画作品である。 文章: レダと白鳥 (レオナルド) 『レダと白鳥』は、イタリアのルネサンス期の巨匠レオナルド・ダ・ヴィンチが制作した絵画である。1692年以降に失われたと考えられているが、レオナルド・ダ・ヴィンチ自身による準備素描と複数の複製から現在でも絵画のおおよその姿がわかっている。主題はギリシア神話のスパルタの王テュンダレオスの妃レダに対するゼウス(ローマ神話のユピテル)の恋の物語から取られている。神話によるとレダは白鳥に変身したゼウスによって誘惑され、同じ夜にテュンダレオスと同衾した結果、ゼウスの子供としてヘレネとポリュデウケスが、テュンダレオスの子供としてクリュタイムネストラとカストルが生まれた。現在伝わっている複製は(ジャンピエトリーノの作例を除いて)2つの異なる瞬間、レダと白鳥の出会い、そして卵が孵化した後の4人の子供の誕生の瞬間を描いている。 文章: レダと白鳥 (コレッジョ) コレッジョは『キューピッドの教育』および『眠れるヴィーナスとキューピッド、サテュロス』の成功の後、『ユピテルの愛』(Amori di Giove)と題した連作の発注を受けた。連作は最終的に2組の作品で構成され、各組はほぼ同じ寸法を持っているが、画家はもっと多くの作品を制作することを計画していたかもしれない。4点の作品の正確な制作順序はいまだに議論されている。連作の主な重要性として、自然主義的な描写と詩的に変容された描写との間の新しい、見事な均衡、および世俗的で神話的な絵画の発展が挙げられる。コレッジョはミケランジェロの『レダと白鳥』の研究をしていた。ジョルジョ・ヴァザーリの『画家・彫刻家・建築家列伝』によると、『レダ』と『ヴィーナス』(おそらく『ダナエ』)は、神聖ローマ皇帝カール5世への贈物として、マントヴァ公フェデリーコ2世・ゴンザーガによって依頼された。 文章: 花冠のマドンナ 16世紀、イタリア、ルネサンス期。 「エメラルドの獅子」と名付けられた宝剣を手にしたものが、イタリアを統べる王になる、という伝説があった。天才・レオナルド・ダ・ヴィンチが描いたという絵画「花冠のマドンナ」に、その剣の在りかを示すヒントがあるという。 北の街・パドヴァに住むレオノーラは、その「花冠のマドンナ」に描かれた人物と瓜二つの容貌だった。他人に利用されるくらいならいっそのこと自分がその剣を手に入れよう...そう決意したレオノーラは、絵画の作者ダ・ヴィンチを訪ねる。 文章: モナ・ヴァンナ 『モナ・ヴァンナ』(Monna Vanna、フランス語:La Joconde nue)は、1508年~1510年頃にレオナルド・ダ・ヴィンチのアトリエで描かれたとされている女性の肖像画である。フランス・シャンティイのコンデ美術館所蔵(1862年購入)。 文章: レオナルド・ダ・ヴィンチ レオナルドが若年だった当時のフィレンツェは、ルネサンス人文主義における思想、文化の中心地だった。レオナルドがヴェロッキオに弟子入りした1466年は、ヴェロッキオの師で偉大な彫刻家だったドナテッロが死去した年でもある。遠近法を絵画作品に最初に取り入れて、風景画の発展に多大な貢献をなした画家パオロ・ウッチェロは、既に老境に入っていた。画家ピエロ・デッラ・フランチェスカ、フィリッポ・リッピ、彫刻家ルカ・デッラ・ロッビア、建築家・著述家レオン・バッティスタ・アルベルティも60歳代だった。これら初期ルネサンスを代表する芸術家たちの次世代で成功を収めたのが、レオナルドの師ヴェロッキオ、アントニオ・デル・ポッライオーロ、ミーノ・ダ・フィエーゾレ(英語版)らである。フィエゾーレは人物彫刻を得意とした彫刻家で、ロレンツォ・デ・メディチの父親ピエロや伯父ジョヴァンニ・ディ・コジモ・デ・メディチ(英語版)の胸像は、本人に非常によく似ていると言われている。 また当時のフィレンツェは、写実的で感情豊かな人物像をフレスコで描いた画家マサッチオ、人物と建築物が複雑な構成で表現されたサン・ジョヴァンニ洗礼堂の金箔に彩られた東扉『天国への門』を制作した彫刻家ロレンツォ・ギベルティなど、ドナテッロと同時代の芸術家たちの作品で飾り立てられていた。ピエロ・デッラ・フランチェスカは空気遠近法の研究を推し進め、科学的に正確な光の描写を絵画にもたらした最初の画家となった。これらの研究とレオン・バッティスタ・アルベルティの『絵画論』といった芸術論文が、当時の若年の芸術家たちに大きな影響を与え、レオナルドも先人たちからの影響のなかで独自の観察眼や芸術観を培っていった。 マサッチオの『楽園追放』(1425年頃、ブランカッチ礼拝堂壁画)は、裸身で取り乱すアダムとイヴを力強い造形で描いた作品である。光と陰の対比を用いて三次元的に人物を描写した『楽園追放』はレオナルドに大きな影響を与え、自身の作品でこの三次元的描写を発展させていくことになる。また、ドナテッロの彫刻『ダヴィデ』における人文主義的作風が、後のレオナルドの作品群、特に『洗礼者聖ヨハネ』(1513年 - 1516年、ルーヴル美術館所蔵)に影響を与えている。 文章: 東方三博士の礼拝 (コレッジョ) レオナルド・ダ・ヴィンチの影響は非常に強いが、コレッジョはスフマートの技術を完全に自分ものにしている。また構図の複雑さと人物像の人工的なポーズのねじれは、ポー平原の初期マニエリスムに対するコレッジョの関心を反映しており、アンドレア・マンテーニャやロレンツォ・コスタの要素がガローファロやアミコ・アスペルティーニ(英語版)、ロレンツォ・レオンブルーノ(英語版)、ルドヴィコ・マッツォリーノ(英語版)、ドメニコ・ベッカフーミなどの画家から受けた影響を通して現れている。これらの理由によりロベルト・ロンギ(英語版)は本作品を『聖フランチェスコの聖母』(Madonna di San Francesco)よりも後の段階、1515年から1518年の間に制作されたと示唆している。 文章: 東方三博士の礼拝 (レオナルド) 『東方三博士の礼拝』は、イタリアのルネサンス期の巨匠レオナルド・ダ・ヴィンチによる初期の未完成作品である。レオナルドは1481年にフィレンツェにあるサン・ドナート・ア・スコぺート教会の聖アウグスチノ修道会士から依頼を受けたが、翌年ミラノに出発したため、絵画は未完成のまま残された。1670年からフィレンツェのウフィツィ美術館に所蔵されている。 聖母マリアと幼子イエス・キリストは前景に描かれ、崇拝してひざまずいている東方三博士とともにピラミッド型の構図を形成している。背後には、若いレオナルドの自画像(右端)を含む、付随する人物が半円型に配置されている。左側の背景には異教的な建物の廃墟があり、職人が廃墟を修理しているのが明らかに見て取れる。右側には、乗馬をしている男性と岩の多い風景の素描がある。 遺跡は、マクセンティウスのバジリカを表している可能性があり、中世の伝説によると、ローマ人は、処女が出産するまでバジリカは立ち続けると豪語したと言われる。バジリカは、実際には当時まだ建てられてはいなかったが、キリストの誕生の夜に崩壊したと見なされている。レオナルドが描いた遠近法を使用した準備素描において廃墟は中心的要素であるが、戦闘中の騎手も登場している。中央のヤシの木は、聖母マリアと関係があり、聖母の到来を予見していると信じられている雅歌の「汝はヤシの木のように堂々としている」という一節に由来する。ヤシの木は、また古代ローマの勝利の象徴としても用いられるが、キリスト教では殉教、つまり死に対する勝利を表している。したがって、ヤシは一般的に勝利を表現しているものと言える。 画面中のもう一つの木はイナゴマメ科のものであり、この木の種子は測定の単位として使用され、貴石や宝石を測定する際に使われる。この木とその種は王冠に関連づけられており、キリストが王の中の王として、また聖母が将来の天国の女王であることを示唆している。木はまた、誕生後間もないキリストへの自然からの贈り物であることを仄めかしている。ミケランジェロの『聖家族』と同様に、背景はおそらく異教の世界を表しているが、その世界が前景の出来事、すなわちイエスの誕生によって発足したキリスト教世界に取って代わられることが示唆されている。レオナルドは、明るい色彩を使用して、絵画の前景にいる人物を照らしだしている。イエスと聖母マリアは、実際に、光の色である黄色で塗られている。木は青く塗られており、どんな種類の木の描写であっても青色の選択は珍しい。右側には30歳のレオナルド・ダ・ヴィンチの最も信憑性のある自画像が描かれているという批評家もいる。 絵画の構図の多くは、フランドルの芸術家ロヒール・ファン・デル・ウェイデンの初期の作品に影響を受けている。人物および空間と、鑑賞者の視点の関係、高い地平線、やや高く設定されている視点、はるか遠くに後退していく空間、風景の中心にいて、岩の前に配置されている中央の人物群はすべて、ファン・デル・ウェイデンの『キリストの埋葬』(1460年、ウフィツィ美術館)を拠り所にしているのである。 文章: 荒野の聖ヒエロニムス (レオナルド) 『荒野の聖ヒエロニムス』(伊: San Girolamo nel Deserto, 英: Saint Jerome in the Wilderness)は、盛期ルネサンスのイタリアの巨匠レオナルド・ダ・ヴィンチが1482年頃に制作した絵画である。テンペラ画。レオナルド・ダ・ヴィンチの指紋が残されていることでも知られる。主題はキリスト教の聖人である聖ヒエロニムスから取られている。未完成のまま放棄された作品で、制作経緯や来歴など多くの点で謎に包まれている。19世紀初頭に当時ローマに住んでいた女流画家アンゲリカ・カウフマンの美術コレクションに含まれていたことが知られているが、彼女が絵画を入手した経緯は不明である。その後、絵画は一時的に所在不明となり、おそらくこの時期にいくつかの板絵に切断されたらしい。現在ではこれらの板絵は繋ぎ合わされ、ヴァチカン市国のヴァチカン美術館に所蔵されている。 文章: 岩窟の聖母 『岩窟の聖母』(がんくつのせいぼ、伊: Vergine delle Rocce)は、盛期ルネサンスを代表するイタリア人芸術家レオナルド・ダ・ヴィンチが描いた絵画。ほぼ同じ構図、構成で描かれた2点の作品があり、最初に描かれたといわれるヴァージョンはパリのルーヴル美術館(以下「ルーヴル・ヴァージョン」)が、後に描かれたといわれるヴァージョンはロンドンのナショナル・ギャラリー(以下「ロンドン・ヴァージョン」)が、それぞれ所蔵している。両ヴァージョンともに高さが約 2 m という大きな作品であり、油彩で描かれている。もともとはどちらも板に描かれていた板絵だったが、ルーヴル・ヴァージョンは後にキャンバスへ移植された。 どちらの『岩窟の聖母』にも、聖母マリアと幼児キリスト、そして幼い洗礼者ヨハネと天使が岩窟を背景として描かれている。二つのヴァージョンの構成における重要な相違点として、画面右の天使の視線の向きと右手の位置が挙げられる。その他の細かな相違点には、色使い、明るさ、植物、スフマートと呼ばれるぼかし技法の使い方などがある。関係する制作依頼年度は記録に残ってはいるものの、その他の来歴はほとんど伝わっておらず、どちらのヴァージョンが先に描かれたのかについても未だに議論となっている。 祭壇画たる『岩窟の聖母』の両横に飾るための絵画も同時に発注されており、楽器を奏でる天使を描いた2点の作品をレオナルドの協業者が制作した。現在この2点の作品はナショナル・ギャラリーに所蔵されている。 文章: ラファエロのカルトン また、制作された版画はつねにドローイングをもとにしてもので、ラファエロがヴァチカンなどの依頼で描いた絵画作品として完成、成立したものから版画が制作されることはなかった。ラファエロのドローイングによる版画は広く複製され複数の出版業者から大量に発行されることが多く、これらの版画作品は短期間のうちにヨーロッパ中に広まることとなった。ラファエロが描いたシスティーナ礼拝堂のタペストリのデザインをもとにした版画で、記録に残る最古の作品はアゴスティーノ・ヴェネツィアーノ (en:Agostino Veneziano) が1516年に制作した『アナニアの懲罰』である。この版画はおそらくタペストリが完成する以前に制作された作品だとされている。カルトンと左右逆に織られているタペストリとは異なり、この版画では左右の向きがカルトンと同じになっている。 文章: 桜川Daヴィんち 本名と生年、年齢は非公開であるが、北海道出身の道産子を公言している。同志社大学大学院を卒業。 幼少期は病弱であり、幼稚園は半分くらいしか行かずに卒業したという。また鼻血の大量出血で救急車に運ばれた経験がある。小学生時代のある日、43度の高熱を出して入院をしたが、保健体育の授業で、人間は42度以上の体温になると死に至るということを知って衝撃を受ける。「生かされた人生、何かに挑戦しないともったいない」という意識が芽生え、積極的に物事に取り組み始める。中でもアートへの関心が高く、華道家の假屋崎省吾との出会いをきっかけに生花を始めている。ダ・ヴィンチ思考を取り入れた斬新な現代アートのような作品を創造しており、ランドセルや炊飯器を花器とした前衛的な作品を華道展に出展して注目を浴びた。芸術、発明、学問、あらゆることに挑戦をしたレオナルド・ダ・ヴィンチにシンパシーを感じ、自らをダヴィンチストであると称している。 「小峠英二のなんて美だ!」(TOKYO MX)では、レオナルド・ダ・ヴィンチ完結編に出演。後半からレオナルド・ダ・ヴィンチのコスプレ姿で登場し、小峠英二の持ちネタである「なんて日だ!」をもじって「なんてヒゲだ!」というギャグを披露した。レオナルド・ダ・ヴィンチのコスプレは自前であり、ラジオパーソナリティや講演時にはコスプレをしていることがある。番組中では、レオナルド・ダ・ヴィンチの発明品や、『岩窟の聖母』などの絵画作品について解説をした。 文章: ほつれ髪の女 発注の記録は残されていないが、絵画からうかがえる親密さは個人的なパトロンのために描かれたことを示唆している。バンバッハはアゴスティーノ・ヴェスプッチがレオナルドに作品を制作するよう依頼した結果かもしれないと信じている。より広く受け入れられている説では、レオナルドの有名なパトロンで、ゴンザーガ家の一員であり、1501年に書斎の聖母画をレオナルドに依頼したイザベラ・デステによって発注されたとしている。イザベラはおそらく息子フェデリーコ2世・ゴンザーガに、マルゲリータ・パレオロガ(英語版)との結婚式のために絵画を贈っている。これはゴンザーガ家の秘書イッポリト・カランドラ(Ippolito Calandra)が、1531年の手紙の中で『ほつれ髪の女』と非常によく似た特徴の絵画をフェデリコ2世とマルゲリータの寝室に飾るよう提案していることから明かである。1531年のドゥカーレ宮殿(英語版)のゴンザーガ家の美術コレクションの目録にも『ほつれ髪の女』らしき絵画が記録されている。1627年の別の目録はほぼ確実に『ほつれ髪の女』を参照している。記録は「レオナルド・ダ・ヴィンチによる・・・髪を振り乱した女性の頭部が描かれている」と説明しており、名前の由来となった可能性がある。この記録は問題の絵画が1626年から1627年にイングランド国王チャールズ1世に売却されたゴンザーガ家の大規模な絵画コレクションの中に含まれていなかったことを意味している。しかし1630年7月、神聖ローマ皇帝フェルディナント2世の報復で、36,000人の帝国軍の傭兵部隊(ランツクネヒト)が都市を略奪したときに盗まれたらしい。 絵画が次に現れるのは19世紀である。最初の確実な記録はパルマの芸術家ガエターノ・カッラーニの息子フランチェスコ(Francesco Callani)が父のコレクションをパルマ美術アカデミーに売りに出した1826年である。アカデミーのギャラリーの館長パオロ・トスキ(英語版)に宛てたコレクションの目録に『ほつれ髪の女』は「キアロスクーロで描かれた聖母の頭部」として現われている。この売却は、おそらく1773年から1778年のミラノ滞在のある時点でガエターノ・カッラーニのコレクションに入ったことを意味するが、絵画がミラノにあったことを除いて、それ以前の所在に関する情報はない。1839年の売却で『ほつれ髪の女』はパルマのパラティーナ美術館(現在のパルマ国立美術館)に入り、「レオナルド・ダ・ヴィンチによる頭部」として記載され、トスキによって「今日見つけ出すことが非常にまれな作品」と説明された。それ以来、絵画はパルマ国立美術館に所蔵されている。