クエリ: ギターを弾くときに用いる、プラスチックなどで出来た小型の板は何でしょう?
文章: ギター ギターは、弦楽器の一種で、フレットのついた指板、基本的に6本の(あるいは12本の)弦をそなえ、指やピックで弦を弾いたり掻き降ろすことで演奏するものである。 (学問的には)弦楽器の中の「リュート属」に分類される。また弦を弾く(はじく)ことにより演奏する撥弦楽器に分類される。 クラシック音楽、フラメンコ、フォルクローレ、ジャズ、ロック、ポピュラー音楽など幅広いジャンルで用いられる。 ギターの演奏者をギタリストという。
文章: ハンマー (楽器) ハンマー(槌)を打つ音を模倣する楽器である。どんなハンマーで何を打つかは、楽曲によって異なる。ふつう、金槌か木槌、場合によっては杵のような非常に大きな木槌を用い、木の板を打つが、この板を箱のようにしてよく響くように工夫することもある。グスタフ・マーラーが考案したといわれるが、リヒャルト・ワーグナーの『ニーベルングの指環』にその指定がある。『N響アワー』番組内での紹介によると、NHK交響楽団の演奏会で当該楽器が使用される割合はおおよそ5年に1度程度と、非常に登場頻度の少ない楽器の一つである。なお、同番組において、NHK交響楽団では当該楽器を楽団の楽器として所有していることが併せて紹介された。 文章: 三板 三板あるいは三羽(さんば)は、現在では沖縄音楽で用いられる、文字通り3枚の板で構成される小型の打楽器。相互打奏体鳴楽器に分類されるという。黒檀や樫などの堅い素材を用いた板片の、上部を紐で繋いだもの。カスタネットのような鳴らし方もされる。 沖縄民謡の大家喜納昌永が、中国から伝来した三板(さんばん)にヒントを得て発明し、またその基本的な演奏技法も開発した。 カチャーシー(沖縄民謡に際した踊り)には欠かせないという意見もある。 文章: ボーカル (楽器) リードは(ファゴットのように)ボーカルの細くなった端に直接差し込まれるか、あるいは(イングリッシュホルンのように)ボーカルにフィットする金属製の管に結び付けられる。ボーカルという単語は英語のbocal由来。これはフランス語のbocalからの借用語であり、さらに遡るとイタリア語で「口を使う、口の」という意味の形容詞boccaleに由来する。ファゴットのボーカルは内径約4ミリメートルから約10ミリメートルにまで広が円錐管であり、この広がり具合により様々な違いが生じる。ファゴットは他の管楽器のようにチューニングのために管を抜き差しできる場所がほとんどないため、長さの異なるボーカルを差し替えることでチューニングを行っている。ファゴットのボーカルのコルクの近くには、高い音や小さい音を出しやすくするためのピアニッシモキー(ウィスパーキーとも)が付いている。 文章: 指板 指板(しばん、フィンガーボード、フレットボードとも)は、弦楽器の一部分である。ネックの表面に貼られた薄く長い木片で、この上に弦が張られる。演奏時に弦を指板に押さえつける位置を変えることにより、振動長を変え、結果的に音程が変わる。 文章: カッタウェイ カッタウェイ(Cut-Away)は、ギターなどでは高フレット(大体14フレット以降)を弾くとき、手がボディに邪魔されて弾きづらいため、プレイヤーが弾くやすくするために、ボディを一部、または全フレットの長さの分だけ、カットされた部位の事をいう。又、ツノのように残った箇所はホーンという。主にプレイヤービリティ向上目的に施される。 通常、クラシック・ギターやマーティン製ギター、ウクレレなどのように、あまり高フレットを弾く機会がない奏法を用いるようなものでは採用しないことが多いが、フォークギターにおいてはシングルカッタウェイ処理が施されているものもある。一般的にエレクトリックギターやエレクトリックベースではカッタウェイ処理が施されている。 ギターのカタログに記載されている「ネックジョイント」のフレット値を見れば、どのフレットからボディと接合されているかが分かる。一般にこの数値が大きいほど、指が簡単に高フレットを押さえられるので弾きやすいギターといえる。ただし機種にもよるが、その分だけボディとの接合面が狭いタイプでは強度面で劣る可能性がある。 文章: ガラス棒 ガラス棒(ガラスぼう英: Glass rod)とは、ガラス製の棒状のものである。 文章: アパラチアン・ダルシマー これらは様々な形状をしており、伝統的に好まれているのはハート型や、伝統的なヴァイオリンのfホールだが、メーカーは頻繁に独自のユニークなサウンドホールの形状を持つ楽器をパーソナライズしている。楽器の全体的な形状は様々な形をとっているが、最もポピュラーなのは砂時計(または8の字型)、楕円形、涙滴型、細長い台形または長方形である。ネックの一端には、チューナーを収納するヘッドストックがある。ヘッドストックは、最も一般的にスクロール型(バイオリンなどのオーケストラ弦楽器のヘッドストックに似た形状)か、パーラーギターやバンジョーに見られるような形状をしている。ある程度までは、ヘッドストックの形状は、選択されたチューナーのスタイルによって決定される。古い楽器や現代の「伝統的な」デザインの楽器では、バイオリンスタイルの木製摩擦ペグを使用している。 文章: コラ (楽器) 直径40-50cm程度の丸いヒョウタンを半分に割ったものがボディとなり、断面に牛や山羊などの皮を鋲で止めて張っている。小型のものに山羊の皮を使用することが多い。ボディの中央には直径5cm、長さ120cmほどのネックが一本通され、その両脇に握り棒が2本、ブリッジを支える。横に通っている棒は胴体の補強としてのもの。 コラのブリッジは平たい板状で、左右に分かれて弦の数だけ切れ込みが入り、そこに右側に10本、左側に11本の計21本のナイロン弦が張られる(かつては皮紐を弦に使っていた)。一般的に弦楽器と言えばネックに対して平行に弦を張るが、コラの場合はネックに対して直角に、右と左に分けて張る。現代のコラの糸巻きにはネジ状のものもあるが、伝統的なものはネックに通した皮製の輪に弦を取り付ける構造になっている。 音を出すには、両手の親指と人差し指で弦をつまんで弾くようにする。言うなればギターのアルペッジョを左右同時に、しかも両方違うパターンで弾くようなもので、滑らかな演奏にはかなりの熟練が必要である。握り棒を人差し指で叩いてパーカッシブな音を出すこともある。 文章: サゴ・ニューマテリアルギターズ ギターの修理工として活動していた高山賢が2004年に設立。当初は高山がひとりで全ての業務をこなしていた。2009年にサーモウッド処理(下記参照)を施したギターを東京の楽器フェアに出展したことで業界からの注目度が高まり、現在では多数のミュージシャンに使用されている。ほとんどの製品にサーモウッドを使用しているが、オーダーメイドではサーモウッドでない木材も使用できる。創業当初はオリジナルモデルの楽器のみを製造・販売していたが、「サーモウッドと通常の木材の違いを知りたい」との要望が相次いだため、「Classic Style」と称したFender系ギター・ベースのコピーモデルの製造・販売も行っている。 文章: スキー板 19世紀に固定型のスキー締具(ビンディング)とくびれ型のスキー板が作りだされ、現代のスキー板の原型が誕生した。1890年代には金属製のビンディングが作られた。当初はスキー板は1枚の木の板であったが、1930年代には合板のスキー板が開発され、金属のエッジも取り付けられた。さらに1940年代には金属(アルミ合金)の板で木の板を挟んだメタルスキーが、1950年代にはグラススキーと呼ばれる木の芯にグラスファイバーを巻きつけたものや合成樹脂製のスキー板が開発される。その後、芯が中空のスキー板や芯にプラスチックやメタル(金属)を用いたものなど様々なものが開発された。現在では芯は木を用いたもの(ウッドコア)が多く、グラスファイバーやケブラー、メタルなどの素材を組み合わせて作成されている。2000年代に入って新たにビンディングと一体構造のスキー板なども数多く開発されている。以前、日本では竹でスキーが作られたこともある。 文章: クラリネット リガチャーはクラリネットの音源となるリードの振動を受け止めるものであるから、音色にも影響する。皮などを用いたリガチャーはリードの振動を吸収し、柔らかい音色になる。これは、リードの振動エネルギーをリガチャーに逃がしてしまうということでもあるので、金属製のリガチャーに比べ同じ音量を得るのにより強い息が必要になる。しかし、音の暴れは金属製に比べて少ないとされる。金属製のリガチャーはリードの振動を吸収しにくいので、より弱い息でも楽に音量を出せる。特に高次倍音(俗に音色の芯などと呼ばれる)が吸収されにくいので、よく通る音を楽に出せるとされている。マウスピース、リード、リガチャーは密接な関係にあり、ひとつを変えても吹奏感や音色が大きく変わることがある。樽、ビルネ、ネックともいい、マウスピースと管体とを接続する部品である。しかし、音色や吹奏感に大きく影響する。 文章: 潤 ギタースタイルなどは今井寿やINORANなどに影響を受けたという。 結成頃からツインギターのあり方を模索した結果、ギターシンセサイザーを主軸としたシステムを導入し、作曲やライブにて駆使していた。プレイスタイルとしては基本的にアルペジオやコード弾きなどバッキング主体であるが、曲によってはギターシンセサイザーを用いたリードを弾く事もある。同じギターのアイジと楽曲内で全く同じ内容のギターフレーズを弾くことは滅多に無く、常に対照的な演奏をする事で楽曲の広がりが出る事を重要視していた。また、ライブ時のコーラスを担当する事も多い。2013年5月6日、キリト、KOHTA、TAKEOの在籍するAngeloのライブを観に行った事をブログで明かした。同時に、キリトのブログでも潤が訪れた様子を紹介した。 文章: 楽しい工作シリーズ プラバン(プラスチックの板)・プラ材(プラスチックの角材や丸棒)などのプラ素材も提供され、これらはプラモデルの修理・改造やスクラッチビルドに欠かせないものとなっている。小型の自動車やロボットの自作のフレームに使用できるユニバーサルプレートや、可動するリンクアームを構成することが出来るユニバーサルアームなども提供している。 文章: コヤブボード 前述したように、チャップマン・スティックやウォー・ギターとは違って、弦の張り方が指板の中央に向かって音程が高くなるように逆向きに張られている。スティックなどのように指板中央に低音が集まっているチューニングの場合、ベースラインを演奏している内にメロディを弾いているもう一方の腕が交差してしまい、演奏性に支障を来たしてしまう。これを解決するためにコヤブボードに採用されたのが「アンクロスチューニング」である。 また、中央に低音が集中すると、密集和音を演奏する場合に低音ばかりが集まってしまい、実用的でないばかりか、高音域での和音のボイシングが極めて狭いものになってしまう。これをアンクロスチューニングで高音域の弦を指板の中央に寄せることによって、従来のスティックやウォー・ギターでは得られないコードボイシングが得られる他、ステレオ出力にした場合に左右のチャンネルに音をパンニングさせるなどの面白い効果が得られるようになる。 文章: 木根尚登 子供は娘と息子が1人ずつおり、娘は女優の木根早織(現在は名前をshaoと変更して活動)である。 2009年8月10日に東京都港区南青山の路上で歩行者との接触事故を起こした。この件に関して、所属事務所を通じて謝罪コメントを発表した。 2014年5月28日夜放送、毎日放送のバラエティ番組「今だから言えるナイショ話」(関西ローカル番組)に出演した際、「Get Wild」ではギターを弾かず、弾いているフリだけの「エアギターだった」と告白した。もともとTMでは小室とともにキーボードを演奏していたが、リーダーである小室の「キーボード2人では地味だし、木根(アコースティック)ギター弾いていたからエレキ(エレクトリック・ギター)も出来るはず」の一言がきっかけで、ギターを担当することになった。しかし「アコギとエレキは全く違う。エレキは弾いたことがない」と伝えたが「音を出さず弾く振りをしていれば良い」と言われ、それに従った(実際のライブにおいての木根のエレキギターからは小音量ながらも音が出ている)。また後のテレビ番組で、ファーストツアー以降は自身で演奏しており、(初出の)バラエティ番組の演出で歪められた部分があった。自身もその方がネタになるならと安易に乗ってしまったと述べている。そのネタを木根が逆手に取り、実際に「Get Wild」をエレキギターで演奏した動画を木根自らニコニコ動画に投稿したところ、再生回数が約40万回に迫る反響を呼んだ。