クエリ: 第86回アカデミー賞で歌曲賞を受賞した、映画『アナと雪の女王』の劇中歌で、日本では俗に「レリゴー」とも呼ばれるのは何?
文章: アナと雪の女王 (サウンドトラック) 『アナと雪の女王 オリジナル・サウンドトラック』(アナとゆきのじょおう オリジナル・サウンドトラック、Frozen: Original Motion Picture Soundtrack)は、2013年のディズニーのアニメ映画『アナと雪の女王』のサウンドトラックである。サウンドトラックにはクリステン・アンダーソン=ロペスとロバート・ロペスの作詞・作曲によるオリジナル歌曲が10曲、クリストフ・ベックの作曲によるスコアが22曲収録されている。収録曲の1つである「レット・イット・ゴー」(映画版はイディナ・メンゼル、シングル版はデミ・ロヴァートが歌唱)は批評家に絶賛され、第86回アカデミー賞歌曲賞と第19回クリティクス・チョイス・アワード歌曲賞を受賞したほか、第71回ゴールデングローブ賞主題歌賞にノミネートされた。
文章: そりすべり (曲) クリスマス時期によく店舗内などのBGMとして使用されるが、元は冬のイベントのために作られた曲ではない。 文章: ナイブズ・アウト/名探偵と刃の館の秘密 アメリカ衣装デザイナー組合賞(現代劇部門)を受賞。第92回アカデミー賞では脚本賞にノミネートされた。第77回ゴールデングローブ賞ではコメディ・ミュージカル映画部門の作品賞、主演男優賞(ダニエル・クレイグ)、主演女優賞(アナ・デ・アルマス)にノミネートされた。 文章: 虹の彼方に 「虹の彼方に」(にじのかなたに、原題: Over the Rainbow)は、1939年のミュージカル映画『オズの魔法使』でジュディ・ガーランドが歌った劇中歌。 エドガー・イップ・ハーバーグ(Yip Harburg)作詞、ハロルド・アーレン(Harold Arlen)作曲。1939年のアカデミー歌曲賞を受賞している。 「虹の彼方へ」と訳されることもある。 文章: Snowdrop (春奈るなの曲) 「snowdrop」(スノードロップ)は、春奈るなの楽曲。meg rockが作詞、田中秀和が作曲を手掛けた。春奈の5枚目のシングルとして2013年12月11日にSME Recordsから発売された。 文章: 花はどこへ行った 1988年から1998年までに活動していたバンドmodern greyによるカバー。このバンドには元すかんちの田中尚人も加入していた。曲名は「花は何処へ行った」。原曲とは完全に曲調、メロディー等が違うため、厳密にはカバーとは言い難いが、原詞の一部が和訳され使われている。繊細で透明な曲調と儚い歌詞で、バンドの代表作となった。1994年に発売されたミニ・アルバム「楽園」と1995年に発売されたシングル「LEMON ~あなたがそばにいてほしい」に収録されている。シングル曲ではないがMVが制作されている。Mr.Children(略称「ミスチル」)もカバーしている。但し、こちらは原詞から大幅に意訳されており、反戦歌というよりは社会風刺曲へと変化している。訳詞は田原健一と小林武史。 文章: ガールズRPG シンデレライフ テーマ曲「シンデレライフ」 文章: がじゃいも フジテレビ系列『とんねるずのみなさんのおかげです』オープニングテーマ曲。本作のタイトルは、当時石橋貴明の前妻と間の長女石橋穂乃香がジャガイモの事を「がじゃいも」と呼んでいたことから付けられた(子供によくみられる音位転換)。クレイアニメによって、歌詞が映像化されている。キャラクター・デザインおよびクレイアニメーションの担当は前々作「ガラガラヘビがやってくる」と同じ森まさあき。カップリング曲「トロロンのテーマ」はアニメにも登場するトロロン男爵。オリコン初登場1位。2位はZARD『負けないで』であった。 文章: クリス・バック また、バックはハイペリオン・ピクチャーズのいくつかの作品にも参加し、他にもティム・バートンのフランケンウィニーの絵コンテを作成したのもバックである。 2007年、バックはサーフズ・アップを監督するためにソニー・ピクチャーズ アニメーションに移籍した。 2008年、バックの旧友であるジョン・ラセターはバックに対してディズニーに戻ってくるように呼びかけた。その後、バックは自分が構想を練っている3つのアイディアをラセターに提示した。そのうちの1つが雪の女王をミュージカルにアレンジしたものであり、これが『アナと雪の女王』の原案となる。ラセターはこの雪の女王のアイディアを気に入り、バックに対してその企画を進めるように後押しした。 2011年12月、バックの企画が"Frozen"(邦題『アナと雪の女王』)のタイトルで映画化されること、公開日は2013年の11月を予定していることが正式に発表された。アナと雪の女王は大ヒットとなり、その年のアカデミー長編アニメ映画賞を受賞した。 文章: エリカの花散るとき 元々は、「浜辺と私」がレコードA面にあたる楽曲で、そのB面曲として「エリカの花散るとき」は収録されていた。発売後、当楽曲が有線放送等で徐々に人気が沸騰し、同年大晦日放送の『第14回NHK紅白歌合戦』(連続3回目の出演)で本楽曲を披露した。なお、第14回はほぼ全編の映像が残る最古の『紅白』であり、当日の西田の歌唱シーンも残っている。表題曲「エリカの花散るとき」の "エリカ" とは、エリカ属の花の名前である。一番の歌詞に「伊豆の山々」が出てくることから静岡県の伊豆地方が舞台となっている。作詞・作曲及び編曲者は、「アカシアの雨がやむとき」を手がけた“水木かおる・藤原秀行”コンビによる。演奏は、ポリドール・オーケストラ。 文章: ブラッド・ピット ブラッド・ピットは、アメリカ合衆国オクラホマ州出身の俳優、映画プロデューサー。日本での愛称はブラピ。第92回アカデミー賞助演男優賞受賞、またプロデューサーとして第86回アカデミー賞作品賞を受賞している。 文章: アナと雪の女王2 前作に引き続き、本作でもクリストフ・ベックが音楽を担当している。また、前作で楽曲製作を担当したロバート・ロペスとクリステン・アンダーソン=ロペス夫妻は、本作のために新曲「イントゥ・ジ・アンノウン~心のままに」を新たに書き下ろした。なお、この楽曲の日本語吹き替え版アーティストには、新人の中元みずきが起用された。 文章: グランド・ホテル (映画) 『グランド・ホテル』(Grand Hotel)は、1932年(英語版)のアメリカ合衆国のドラマ映画。メトロ・ゴールドウィン・メイヤー(MGM)製作。第5回アカデミー賞(1931年-1932年度)にてアカデミー賞最優秀作品賞を受賞、アカデミー賞で作品賞だけノミネートされ、作品賞だけ受賞した最初で最後の映画でもある。 MGMのオールスター・キャストとして作られたこの作品は、ヴィッキイ・バウムの小説から作られた舞台劇を基にして、ウィリアム・ドレイク(英語版)がアメリカ的な舞台劇にアレンジしたものが土台になっている。さまざまな人物が1つの舞台に集いあい、それぞれの人生模様が同時進行で繰り広げられていくという、当時としては斬新なストーリー展開が大ヒットを呼び、第5回アカデミー賞の最優秀作品賞を受賞した。 本作品の大ヒットを受けて、同様の手法を用いた映画作品がホテル・空港・港から駅、災害や海難事故に至るまで、さまざまなモチーフを元に製作されるようになり、この形式は以後「グランド・ホテル形式」と呼ばれ、群像劇映画構成のひとつの典型となっている。 文章: 黄昏のレンガ路 アナログ盤2枚組として製作された。楽曲製作が好調だったため、2枚組になった(アルバムに収録されずシングルB面となったものもある)。殆どの楽曲は1、2テイクで収録されたという。気分を変えてジャマイカでレコーディングする予定が、環境の悪さから、使い慣れたスタジオ(フランスの古城を改築したもの)に戻り製作された。曲自体はジャマイカで殆ど仕上げてしまっていたため、「碧の海ジャマイカにおいで」というレゲエ調の楽曲も存在する。ローリング・ストーンにおけるエルトン・ジョンとバーニー・トーピンのアルバム回想対談で、「キャンドル・イン・ザ・ウインド」についてエルトンは、マリリン・モンローをエルヴィス・プレスリーと同じぐらい好きだと語っている。 ブルー・アイド・ソウルの「ベニー&ジェッツ」は、白人として初めてR&Bチャートの1位を獲得した。エルトン本人は売れるわけがないと思っていたが、ラジオのリクエスト数が後押しとなり、シングル・カットされた。コーラスの美しい「ハーモニー」もシングル・カットの話があったが、5枚もシングルを出すのはどうかと没になった。 なお、邦題は「黄昏の~」とあるが、「イエロー・ブリック・ロード」とは、ジュディ・ガーランド主演のミュージカル映画『オズの魔法使い』の中の、オズへ続く「黄色いレンガの道」を指している。 文章: アーヴィング・バーリン 1915年にアメリカが第一次世界大戦に参戦すると、慰問ミュージカルショーのために数々の作品を手がけるようになり、この頃に後に「第二の国歌」と呼ばれるようになった『ゴッド・ブレス・アメリカ』を作詞、作曲する。なお、その後アメリカが参戦した第二次世界大戦にも慰問を行っており、「ゴッド・ブレス・アメリカ」はこの第二次大戦以来再認識され、広く知られるようになった。 1927年には世界初のトーキー作品である映画『ジャズ・シンガー』の音楽を手がけ、アル・ジョルスンが歌う『ブルー・スカイ』が大ヒットとなって以降多くの映画音楽を手がけるようになる。 1935年には代表作の1つである『トップ・ハット』が大ヒットし、1942年の『スイング・ホテル』では、劇中歌『ホワイト・クリスマス』の作詞・作曲でアカデミー歌曲賞を受賞するなどして、当時隆盛を誇っていたハリウッドを代表する映画音楽家ともなった。『ホワイト・クリスマス』はクリスマス・ソングの極めつきとして多くの歌手によって21世紀に至るまでカバーされており、史上もっともヒットした歌曲の一つとして知られている。 文章: ブルース・ブロートン ロサンゼルス出身。 映画、テレビドラマ、テレビアニメと幅広い音楽を手がけ、エミー賞をプライムタイム、デイタイム合わせて10回受賞している。また、『ヤング・シャーロック/ピラミッドの謎』で第13回サターン音楽賞を受賞した。 『Alone Yet Not Alone』の挿入歌として作曲した「Alone, Yet Not Alone」が第86回アカデミー賞で歌曲賞にノミネートされたが、ブロートンがアカデミー前理事やアカデミー賞音楽部門執行委員という立場を利用して選考委員に自分の作品に投票するように働きかけていたことが発覚し、同曲はノミネートから外された。