クエリ: 食べても当たらない、すなわち食あたりしないことがその由来とされる、「当たらない役者、演技の下手な役者」のことを何と言うでしょう?
文章: 大根役者 大根役者(だいこんやくしゃ)とは、演技の拙い役者や俳優を批判する芸能用語。そのような演技の下手な役者を「大根」や「三文役者」と言う場合もある。対義語は「千両役者」。
文章: スタッフが美味しくいただきました 2017年4月末の『ニコニコ超会議2017』においてもたけしは、テレビでこのような注釈が必要になったことに対して、「もうテレビ自体がインチキ臭くなっちゃった」と語っている。先述の松本人志は、かつて『ダウンタウンのごっつええ感じ』(フジテレビ)で料理番組を模したコント「キャシィ塚本シリーズ」で、食材を笑いの題材にしたために苦情が殺到したといい、先述の『ワイドナショー』で「食べ物は食べる以外の使用方法もボクはあるんじゃないかと思っていて......」「たとえば飴細工は飴ですけど、ひとつのアートになってるじゃないですか。だから、食べ物もときには笑いの小道具として認めてもらえたら、こんなにありがたいことはないなと思うんですが、なかなかこの主張は通らないですよね」と語っている。また松本は、ドラマでは食べ物を吹き出すシーンが問題視されず、お笑い番組のみが批判されていることの矛盾点をも指摘している。 文章: 忘却 物忘れの激しいこと、あるいは、記憶力の弱いことのたとえや、忘却を日常的に行う人(忘れん坊)の別称(蔑称)として「鳥頭」という言葉がある。「鶏は三歩歩けば忘れる」という諺から来ており、あくまで記憶力に関することなので、「知能が劣っている」という意味の「馬鹿」とは類似点も多く混同されがちだが同義語ではない。例えばその知識を最初から知らない場合、「馬鹿」ではあるが「鳥頭」ではない。 文章: 性格俳優 概して、性格俳優の名前は映画やテレビの宣伝広告では大きく扱われず、映画の観客にとって魅力的であることも求められてはいない。主役俳優にはフルネームの役名(「ジャック・スパロウ船長」など)が与えられるのに対し、性格俳優が映画やテレビで演じる役柄は、例えば「フレッド巡査」("Officer Fred") などと、名字か名前のどちらかしか分からないことも多い。性格俳優の中には、特徴的な声や訛りを持つ人物もいるし、わざと覚えられやすい癖を作る俳優もいる。性格俳優として長年のキャリアがあっても、顔はよく覚えられているが名前は認知されていない、という俳優もいる。 性格俳優としてのキャリアを築いていた俳優が、主演俳優や次席の役へと転向することもある。主演俳優を務めてきた人物が、年を重ねることで、年齢差別により主演俳優を演じにくくなることもある。過去には肌の色による人種差別もあり、能力を持っているにもかかわらず人種的ステレオタイプ(英語版)な役を演じさせられることもあった。性格俳優たちは、ダンスや乗馬、アクロバット、水泳、ボクシングなど、映画で必要とされるある種の才能を元にのし上がることもある。有望な俳優の中には、あるジャンルでの大成功のため、ステレオタイプのような配役 (Typecasting) しか回ってこない人物も少なくはない。これはある種の役での印象がとても強いために、監督側も俳優に同様の役を与えがちになってしまうということである。性格俳優の演技は、本質的には同じ(ような)役を何度も何度もやり続けることとも考えられるが、アンディ・ディヴァイン(英語版)のこっけいで機知に富んだサイドキック役の演技や、反対にローレンス・オリヴィエのように、どんな役を演じても周りに溶け込めるような演技と、その方法には個人差がある。また、『スタートレック』や『ロッキー・ホラー・ショー』など、特定のファン・リピーターからカルト的人気(英語版)を博す性格俳優もいる。 文章: 声優 上述の俳優が声優に起用されることに関して、アニメを多く手がける脚本家の首藤剛志は「マイクの前で声を出しているだけの声優よりも、声優としての技量が劣っても、実際に観客の前で芝居をする俳優が買われているのではないか」と述べている。 俳優の納谷悟朗は舞台も声優も同じであるとし、その上でアテレコの難しさとは声を当てる対象が行う芝居の把握にあると説いている。声優を目指す者に対しては「基本でしょう。さっき言った、いわゆる舞台という演技の基本をきちんとしないとだめだっていうことですね」と述べている。 俳優の矢島正明は声だけで入ると己で役を肉体化する基本が抜け落ちるとし、声の仕事を目指す者に対しては「『声だけだから簡単だわい』、と思わないでほしいなということがまず第一です。声優を志すならば、やはり芝居から入ってほしいと思います」と説いている。また、後進たちに対しては「このごろの吹き替えの世界で、芝居の人たちが席巻してきているということは、声優として純粋に育ってきた人たちは何か危機感を感じなければならないと思うんですよね」とも述べている。 文章: 三木のり平 「スターは三國(連太郎)(三船(敏郎)とする場合もある)、役者は(三木)のり平」と言わしめる程の演技力は大衆的に認知されて評されるほどであった。その演技力で森繁、有島と並ぶ喜劇役者としての地位を確立し、一部マスメディアでは「人の“可笑しさ”を演じさせたら右に出る者はいない」、「不世出の喜劇役者」とも評される。 1950年前後にNHKラジオの『日曜娯楽版』に出演する傍ら、日本劇場の舞台に立つ。これらでコントや歌が評価されたことがきっかけとなり、その後1960年代前半に放送された同局のテレビバラエティ番組「夢であいましょう」のキャストの1人として抜擢された。1965年には舞台「俺はお殿様」で初座長を務めた。 演出家としての顔も持ち、大衆演劇を多く手がけたが、これは50代半ばを迎えて喜劇役者として若い頃のような激しい動きがしにくくなったことがきっかけ。特に森光子主演の舞台『放浪記』を1981年から担当したことがよく知られている。『放浪記』の脚本・演出を手掛けた菊田一夫が亡くなった後森の希望で三木に声がかかり、半年以上悩んだ末に演出を引き受けた。 文章: くろうと 江戸期からの言葉、由来は諸説あり。 囲碁で上位の者が、黒石を持つことから。 江戸期の歌舞伎俳優の演技や人気を評した批評書『役者評判記』において、うまい役者に「吉」の文字を付したが、白抜き文字の「白吉」と黒文字の「黒吉」があり、後者が上位とされ、より巧みな者を「くろひと」と言った事に由来。 なり立ての遊女を「しろひと>しろうと」と言ったことから、年期を経た遊女を「くろひと」と言った事による。 くろうと【玄人 まれ、黒人】 あることに習熟し、職業として生計を立てている人ないしその水準にある人。 最も恐るべくへたな恋の都々一なども遠慮なく引用してあった。すべてを総合して、書き手のくろうとであることが、誰の目にもなにより先にまず映る手紙であった。どうせ無関係な第三者がひとの艶書のぬすみ読みをするときにこっけいの興味が加わらないはずはないわけであるが、書き手が節操上の徳義を負担しないで済むくろうとのような場合には、この興味が他の厳粛な社会的観念に妨げられるおそれがないだけに、読み手ははなはだ気楽なものである。(夏目漱石『手紙』) 最も恐るべくへたな恋の都々一なども遠慮なく引用してあった。すべてを総合して、書き手のくろうとであることが、誰の目にもなにより先にまず映る手紙であった。どうせ無関係な第三者がひとの艶書のぬすみ読みをするときにこっけいの興味が加わらないはずはないわけであるが、書き手が節操上の徳義を負担しないで済むくろうとのような場合には、この興味が他の厳粛な社会的観念に妨げられるおそれがないだけに、読み手ははなはだ気楽なものである。(夏目漱石『手紙』) 水商売を専業とする女性。商売女。 「あゝ、何だか眼がさえちやつて寝られねえなア......どうも、馴れねえ事はするもンぢやねえよ......」「あら、鶴石さん、貴方、遊びに行つた事はないの?」「そりやア、男だもの、あるさ。玄人ばかりが相手だ」「男は、いゝわねえ......」(林芙美子『下町』) 「あゝ、何だか眼がさえちやつて寝られねえなア......どうも、馴れねえ事はするもンぢやねえよ......」「あら、鶴石さん、貴方、遊びに行つた事はないの?」「そりやア、男だもの、あるさ。玄人ばかりが相手だ」「男は、いゝわねえ......」(林芙美子『下町』) 素人 くろうとはだし(玄人裸足、玄人跣、玄人跣足) 英語:professional 文章: ゲテモノ ただし恋愛は当事者同士の価値観の問題なので、傍目に奇妙な取り合わせ(「美男と醜女」や「美女と醜男」、「極端な年の差カップル」など)でも、当人らが満足しているなら別の話である。 いわゆる芸人(タレントなど)の範疇では、ゲテモノと評される存在もいる。これには大きく分けて二種類あり、原義的意味から突飛な行動や常軌を逸した言動で目立つ芸人を指す場合と、食におけるゲテモノを口にすることを「芸」としている芸人を指す場合である。どちらも一部にヨゴレ芸人と呼ばれる、無茶な仕事を受けることを一種の芸としているタレントを含む傾向も見られる。 なお前者では、突飛だったり異常な言動でそれを「売り」にしている訳で、いわゆる駄洒落や物真似ないし一発ギャグといった芸のほか、下ネタを乱発したり奇声を挙げるなどや、また行動のみならず奇抜な扮装も見られる。ただこういった芸は初出のインパクトは大きいものの、繰り返されることには向かない。その意味で「大衆向けの(判り易い)芸だが芸能としては低級」という面もあり、そこで「(工芸品における)下手物」との関係性も見出される。 後者では、マスメディア上で世界各地の食文化を紹介する際に、特に放送地域の価値観から外れた物を食べることを指す場合もあるが、その一方ではネジや釘・割れたガラスの無機物や生きた金魚など食品ではないものを口にすることを見せることを生業とする芸人もいて、こちらもゲテモノ(食い)芸人と目される。なおこういった「食品ではないもの」を飲み込む芸は古くから存在し、大道芸や見世物小屋では「人間ポンプ」という芸として成立していたほか、奇術や大道芸の演目として剣呑み(英語版)と呼ばれるものが世界各地に存在する。 文章: 河津清三郎 阪東妻三郎プロダクションには「三羽がらす」とか「四天王」、「十剣士」などと呼ばれた「からみ役」がおり、河津は妻三郎のからみの中で最も多く用いられた一人だった。 1929年(昭和4年)の『首の座』では、なかなか役の感じがつかめず苦しんでいた。立ち回りは素晴らしくうまかったのだが、演技的芝居をつけるとどうしていいか分からなくなるらしかった。「恋人が激しく止めたのに自殺してしまい、途方に暮れる」という場面だったが、マキノ正博監督の「芝居するな」との指示にもかかわらず、力んでしまってどうにもならない。前に仕出しが入ったところで、河津がぐっと息を詰めるので、マキノ監督が「違う! 気張るな!」と怒鳴った途端、緊張した河津は一発、屁をしてしまった。「役を下ろされる」と思った河津は「あァ......」とマキノ曰く「何んとも情けない、阿呆みたいな顔」をしたのだが、三木稔はこの機を逃さずキャメラを回し続け、河津のこの表情をすっかり撮影してしまい、さっさと次のセットに移っていった。このとき、屁の音は聞こえていたがスタッフは一所懸命で誰も笑わず、「うまいこと芝居しよんな」と思ったくらいだった。が、河津はマキノと三木を追いかけ、屁を詫びながら撮り直しを頼んできた。マキノ監督が「阿呆んだれ! お前、もういっぺん屁出るか、よし出たとてあんないい芝居出来へんて! よかったなァ、おおきに、おおきに」とねぎらうと、呆然とした後河津は泣き出してしまった。あとで三木キャメラマンはマキノ監督に「大きい屁こきやがってなァ。屁ェこいたらええ芝居になったちゅうのは、ちょっと珍しい役者やで」と感心していた。河津は後年までこれを憶えていて、マキノと「あんたみたいに意地の悪い恰好のつかん監督はなかった」、「いや、そやない、お前ほど下手な役者はないで、屁ェこいたら芝居が出来た。けったいな屁みたいな役者やったぜ!」と、互いに冗談めかした会話を交わしている。完成後、この映画で河津は、「演技賞もんだ」と高く評価され、その後大スタアとなったのである。 文章: 歌舞伎 大臣囲いの端の柱は大臣柱(だいじんばしら)と呼ばれている。これは現在では単なる柱にすぎないが、歴史的には歌舞伎舞台の先祖である能舞台で屋根を支える柱からきており、歌舞伎においても古くは舞台の屋根を支えるために用いられていた。花道の舞台とは反対側の端には役者が入退場するための鳥屋(とや)という部屋があり、その入り口には部屋の中を隠すための揚幕(あげまく)という幕がかかっている。また本舞台と揚幕を3:7に分ける場所を舞台寄りの七三、7:3に分ける場所を揚幕寄りの七三といい、花道上の演技は多くの場合このいずれかの場所(特に前者)で行われる。舞台寄りの七三にはセリがあり、すっぽんと呼ばれている。すっぽんは妖怪や幽霊などを演じる役者が登場したり退場したりする場合に使われる。花道は通常下手にしかないが、演目によっては演出の都合上、上手側にも花道を仮設する場合があり、これを仮花道(かりはなみち)という。 文章: たべるダケ 職業・年齢などが全てが謎の女。彼女は突然現れて、その後食卓を囲むのであった。 文章: 異常 劣っている物や人物への蔑称として「異常」という言葉が使われる事がある。逆に非常に優れた物や人物への畏怖の念を込めて、「異常」という言葉が使われる事もある。 文章: じゃない方芸人 「じゃない方芸人」とされる当人が、そのイメージを敢えて逆手に取ることで話題作りに活かす例もある。アンジャッシュの児嶋は相方の渡部がグルメ芸人としての地位を確立した反面、自身はトークの技術の低さから飛躍できずにいたが、2011年(平成23年)の『リンカーン』(TBS)出演を機に、自身の短所をからかわれて感情を露わにするといった芸風が定着。後に名前を憶えられないことを定番の芸にしたり(児嶋一哉#キャラクターも参照)、渡部の長男誕生を相方であるにも拘らず直接報告されずに「ネットで知った」とTwitterに投稿することで、笑いの題材としている。ドラマや映画での自身の起用においても強烈な個性ではなく料理におけるスパイスのように、さりげなく魅力を引き出す存在となることを心がけているという。 ドランクドラゴンの鈴木もまた、相方の塚地の俳優としての活躍を逆に「相方の収入で生活する」などと発言してTwitterを炎上させ、「クズ芸人」「炎上芸人」としてのキャラクターを確立した結果テレビへの露出が増加しており、単独でドラマ出演するまでに至っている。コラムニストのペリー荻野は、「判官贔屓」という言葉に代表されるように日本人は負けた方が気になる気質があり、鈴木はその点を上手に利用したと分析している。 中には、はんにゃ.(川島章良・金田哲)の川島のように「じゃない方芸人」として注目されることを好意的に解釈している者もいる。 文章: 山田康雄 役作りに関して、本人はよくインタビューにおいて「“ヤマ”と“カン”だけを頼りにやってるし、舞台稽古はよくサボっている」と語っていたが、一つの舞台に出演すると必ず体重が数キロ落ちたといい、実際にはかなり計算づくされていたのではないか、と追悼本では評価されている。 役者業について「好きだということは大切」とした上でプロの場合は才能が必要だと語り、「どんなにいい人、好かれる人でも才能がなきゃダメ。オレたちの仕事は、ちょっとキザに言えば才能と才能のつきあいなんだから――」と述べている。また「芝居というものが人間の生活を描くものである以上、いろんなタイプの役者が必要」との考えを持ち、「役者である以上どんな役でもこなさなきゃ、というのは素人の考え」と語っていた。 自身の演技には、演劇は教育ではなく娯楽であり何かを解らせようという姿勢はないとの考えから「どうとって下さっても構わない」と語っている。 文章: グラニュ・レイテッドハピネス 通常、背景を演出するために登場するキャラクターや、姿・形が無い声だけの出演となる、いわゆる「ガヤ」には名前が必要ないため、役名が存在しないというのが暗黙の常識であるが、この作品に登場する人物にはメイン・ガヤに関係なく「居酒屋の客」として登場するガヤ以外は全ての登場人物に固有の役名が存在するという特異な作品である。また、メイン・ガヤに関係なく、役名は全てカタカナ表記であり、漢字・ひらがなでは表記されない点でも特徴的な作品である。 文章: 常磐津節 太夫3人・三味線2人(二挺三枚)が江戸時代の床(常磐津出語りの出演メンバー)であったが、現在は劇場の大型化に伴い、太夫4人・三味線3人の床(三挺四枚)となっており、基本的に舞台下手(しもて)に位置することが多い。舞台下手は、妖怪・亡霊・動物の精・妖術使いなどキワモノの役どころが登場する「スッポン」、歌舞伎役者が演技の大きな見せ場に出たり引っ込んだりする「花道」、それに花道を通る際に一度立ち止まり、何らかの仕草や見得の所作をする「七三(しちさん)」に近く、客席から見ると演奏方では最も目に留まる場所になっている。 現在では歌舞伎伴奏のほか、日本舞踊の伴奏、素浄瑠璃(舞踊を伴わない太夫と三味線のみでの演奏)の演奏会などで頻繁に演奏されている。また、素浄瑠璃作品には、歌舞伎役者のセリフ(科白、常磐津では台詞)を豊富に含んでいるものが多く、あまたある三味線音楽の中でもセリフの充実さが群を抜いているため、歌舞伎役者や日本舞踊家が口跡(こうせき)向上として常磐津を嗜むことが多い。この特色上、常磐津は江戸時代から現代にいたるまで、実演鑑賞のみならず習い事としても人気が高い。 流派の定紋は角木瓜(かくもっこう)、替紋は松皮菱(まつかわびし)である。