クエリ: 英語ではスピーチ・バルーンと呼ばれる、マンガのセリフの部分を何というでしょう?
文章: ふきだし 通常は楕円形に三角形がくっついたような形(図1)をしており、楕円形の中にセリフを描き、三角形の尖端部分が指す方向の人物がそのセリフを発していることを表す。この三角形部分はツノやしっぽと呼ばれている。主にふきだしはセリフを発している人物の絵に近いところに配置され、縦書きでは右から左に読まれる。また、読みやすくするために文節で改行され、長いセリフは2つのふきだしに分ける工夫がされている。ふきだしの中のセリフには句読点はつけないのが普通であるが、疑問符・感嘆符などは頻繁に使用される。小学館など句読点を使用する出版社も少数ながら存在する。基本的に、日本語などの縦書きをする言語ではそれで書かれることが大半だが、他言語でしゃべっている事を表す等の為に併用して横書きが使用される例もある。
文章: 横田翔 トレードマークは天然パーマとしゃくれた顎。小学6年生の時に広島の平和祈念式典にて全国の小学生代表スピーチに選出される。 文章: CHA-CHA-CHA イントロ部分の "Baby, Get on my Cadillac." のセリフとサビのコーラスを担当しているのは、歌手で作詞・作曲家のつのだ☆ひろである。最初はこのセリフを含む歌詞は全て日本語で、イントロ部分の台詞も "ベイビー、デートしようぜ" から始まっていた。しかしこれに気恥ずかしいと思った石井は、レコーディングの時に日本語詞を手掛けた今野雄二に、英語を入れてはダメですかと願い出たところ快諾し、一部が英語詞に変わった。 文章: ガッ活! ラレコがおくる知と笑いのディベート・コメディ。」。 文章: ルー・ゲーリッグ 式典の後、この日の担当者マーサーはゲーリッグが泣き崩れているのを見て、「今日はゲーリッグにスピーチをしてくれとは言わないことにします。そうしない方が良いと思います」と述べ、マイクを片付けた。ゲーリッグもマッカーシーとフィールドを去っていったが、観客からゲーリッグコールが湧き上がり、本人もフィールドに戻りスピーチを始めた。ゲーリッグは歴史に残る名スピーチを行った。 観客は立ち上がり、約2分間スタンディングオベーションが続いた。ゲーリッグはマイクから離れて大きくよろけ、頬から流れる涙をハンカチでふき取った。球場内で「あなたを心から愛してる(英語版)」が演奏され、聴衆が「ルー、私たちはあなたを愛してます」と歌詞を替えて歌う間、ルースはゲーリッグにかけ寄り、彼を優しく抱きしめた。翌日の『ニューヨーク・タイムズ』は「今まで野球場で見た光景の中で最も感動した場面の一つ」と報道し、ハードボイルドで知られた非情な記者たちさえも「懸命に涙をこらえていた」と伝えた。ダブルヘッダーの第2試合が終了してビル・ディッキーと一緒にヤンキー・スタジアムを後にしたゲーリッグは彼の親友にはっきりとした口調で「ビル、今日のことはずっと先まで覚えておくつもりだ」と語った。ジョー・ディマジオは野球場で二度涙を流したが、最初に泣いたのがこのゲーリッグのイベントであった(2度目は1949年10月1日のジョー・ディマジオ感謝デー)。 テレビが普及していなかったこの時代、「私はこの世で最も幸せな男です」というセリフは3年後に公開された映画『打撃王』で広く知られた。このセリフはアメリカ映画協会(AFI)が「AFIアメリカ映画100年シリーズ」の一環として選定した『アメリカ映画の名セリフベスト100』の38位に選ばれた。しかし映画と実際のスピーチには異なる点があり、語られた元オーナーやGM、また球団の裏方、相手チームへの感謝が削られ、代わりに新聞記者への感謝が加わっている。また、「最も幸せな男」をゲーリッグは最初に語っているが、映画では最後に語るよう変えられている。 文章: ズボンをはいた雲 冒頭で書いた通り、『ズボンをはいた雲』は「ぼくの精神には一筋の白髪もないし、年寄りにありがちな優しさもない!」という一文が有名な「プロローグ」から始まる。想いを寄せていたマリヤに裏切られた主人公が、様々な比喩表現を駆使して胸の内を語り、「きみらの愛を倒せ(第一章)」、「きみらの芸術を倒せ(第二章)」、「きみらの機構を倒せ(第三章)」、「きみらの宗教を倒せ(第四章)」との思いが込められた詩を展開する。それはやがて全てを打ち倒せという神を呪う最強の声へと高まっていくが、マヤコフスキー自身はこれを「今日の芸術の教義問答」と呼んだ。なお、詩に登場するリューダとオーリャはマヤコフスキーの実際の姉である。ロシア語の原文では文字が全て大文字で書かれており、検閲によって第四章の88行が削除された状態でオシップ・ブリークの私家版として1915年9月に出版された。 文章: フランシス・マカンバーの短い幸福な生涯 ウィルソンは死んだ生き物を「良い雄牛の地獄」としてほめたたえるが、それはマコンバーが征服した獣の権利によって最終的に尊敬に値することを意味している。マーゴットは、マコンバーの突然の自信と彼の男らしさの主張に邪魔され、彼女の支配が脅かされていると感じる。 バッファロー狩りの後の彼の爽快感は、彼女を不安にさせるに充分である。しかし、マコンバーが少年から人間に移行すると、死が訪れる。ヘミングウェイは幸福についての彼の見解を披瀝する:それは、どんなに短くても、確信を持った幸福の瞬間でさえ、自分の人生を検証するのに十分であるというものである。マーゴットが彼を殺したのは偶然ではない。彼女がマコンバーを殺害したのか、それとも誤って殺したのかは、未解決の議論である。 文章: ネギま!? サブタイトルは、日本語で「セリフ by キャラクター名」という形式になっている。また、そのキャラクターを演じる声優がサブタイトル画面の文字と提供紹介のバックイラストを担当している他、回によっては「by○○」とのみ読んだり、あるいはサブタイトルをすべて読む回もある(次回予告のときには無かったサブタイトルが本編の途中で出てくる場合もあるが、スターチャイルドやテレビ東京の公式サイトではこの部分はサブタイトルに含まれていない。、を参照)。なお、1話 - 3話・24話・25話の次回予告(2話 - 4話・25話・26話のサブタイトル)は文字のみで、音声もアニメーションも付いていない。 ※太字部分は次回予告のときには無かったもの。 予告後のCパートでは『まほら戦隊バカレンジャー』というショートコントが何度か放送された。原作の「バカレンジャー」を大きく発展させたもので、スーパー戦隊シリーズのような衣装が用意されており、デザイン、それぞれの名乗りのポーズ、ロゴなどに様々な特撮作品のパロディが散見される。 文章: バルーン 英語 balloon からの借用語。 (東京) バルーン [br] (中高型 [2]) IPA: [baβ] バルーン 風船。 (航空機) 気球。 アドバルーン 文章: スパイバルーン スパイバルーン(すぱいばるーん、英語: Espionage balloon)、偵察バルーン(ていさつバルーン)、又は監視バルーン(かんしバルーン)とは、諜報に使用する気球。 冷戦の間、西側諸国によって発射されたスパイ活動を行う気球は、二次的な心理戦能力を持ち、宣伝パンフレットと最終財(共産主義国では自由に入手できなかったと思われる)を敵の領土に運ぶ。 冷戦の終結と相まって、偵察衛星の出現により、スパイバルーンは時代遅れになった。 文章: 妄想テレパシー キャラクターのわずかな表情(主人公の一人の設定は無表情)の中に感情の揺らぎを表現し、作品の特徴となっている。 文章: ダミーバルーン ダミーバルーン は、日本のアニメ『宇宙戦艦ヤマトシリーズ』や、アニメ『機動戦士ガンダム』シリーズ、アニメ『新世紀エヴァンゲリオン』などに登場する架空の装備。バルーンダミーとも。文字どおり風船を用いたダミーであり、主にかく乱や囮に使用される。作品によって、大きさや造形はさまざまである。 文章: 借用語 借用語(しゃくようご、独: Lehnwort)とは、言語学の用語で、他の言語から別の言語にそのまま取り入れられた語彙である。 文章: エアロスタット バルーン(気球)は、推進力のない無動力のエアロスタットであり、長いケーブルにつながれているか、風と共に自由に漂うことになる。 フリーバルーンは風速で移動するが、風と共に移動するため、乗客にとって空気は穏やかで無風に感じられる。対地高度を変更するには、揚力の量を調整するか、バラスト重量を廃棄する必要がある。自由飛行気球の注目すべき用途には、気象気球やスポーツ気球などがある。 テザーバルーン(英語版)は、1つまたは複数の係留索またはテザーによって押さえられている。ラインをぴんと張るのに十分な力があり、ラインをウインチインまたはウィンチアウトすることで高度を制御する。つながれた気球は風を感じる。丸い気球は不安定で強風で揺れるため、カイトバルーンは軟式飛行船に似た空力形状で開発され、カイトバルーンと軟式飛行船はどちらも「飛行船」と呼ばれることがある。テザーバルーンの注目すべき用途には観測気球と 阻塞気球が含まれ、テザーなしバルーンの用途には、スパイバルーン、風船爆弾などが含まれる。 文章: ニュースピーク ニュースピーク(Newspeak、新語法)はジョージ・オーウェルの小説『1984年』(1949年出版)に描かれた架空の言語。作中の全体主義体制国家が実在の英語をもとにつくった新しい英語である。その目的は、国民の語彙や思考を制限し、党のイデオロギーに反する思想を考えられないようにして、支配を盤石なものにすることである。 文章: ラット (漫画家) 1981年に初来日した際、日本の漫画雑誌が性表現に寛容であることを「退廃」と呼び、反面教師として「若い国 [マレーシア] の漫画家は放縦ではいられない」と述べた。後年には日本スタイルの漫画文化がマレーシアで主流となってきたことを受けて、マレーシア固有のスタイルを発展させる必要を訴えた。2006年のCEDKOマンガ家会議では「マンガ」という言葉を使わないように提言し、「マレーシアのコミックにはマンガスタイルは必要ない。私たちは自分たち自身のマレー式コミックを作ろう」と主張した。しかし若い世代の漫画家は、ラットがテーマとしていた歴史や土着文化への関心を持たず、「自国の漫画の伝統やスタイルに意識的に背を向けている」と評されるような状況がある。 日本のストーリー漫画については「一コマ一コマの場面が、ちょうど映画のカットみたいになっているのがいい」と言っており、自作でも同様の映画的な構成を心掛けているという。日本人漫画家の中では、手塚治虫のほか、滝田ゆうが好きだという。「どうしてかれのマンガの中には、よくスリッパがでてくるのかな。犬がスリッパのことを考えている画面がよくあるじゃないか」と述べており、登場人物の心情をセリフでなく吹き出しの中に入れた事物のイメージで表す独特の手法を取り入れてみたいと語っている。滝田作品の郷愁にも次のように共感を示した。