クエリ: 「南部風鈴」の素材は鉄ですが、「江戸風鈴」の素材は何?
文章: 風鈴 金属・ガラスなどで手のひらに収まるくらいの大きさのお椀型をした外身を作り、それを逆さにして開口部を下向きに吊り下げられるように外側に紐をつける。内側には「舌」(ぜつ)と呼ばれる小さな部品を紐で吊り下げ、その紐の先には短冊を付けて風をよく受けるようにしてある。短冊が風を受けて舌(ぜつ)を揺らし、舌が外身に当たって音を鳴らす。一般的な風鈴とは構造が異なるが、ぶら下げた火箸(鋼の棒)を利用した火箸風鈴や、ぶら下げた備長炭を利用した風鈴もある。音は外身と舌の材質になどに左右されるが、日本では一般に涼しげな音と表現されてきた音である。秋を知らせるスズムシなどの虫の声とも似ている。冷房のなかった時代に日本のむしむしとした湿気の多い暑い夏をやり過ごすため、日本人は風鈴の音を聞くことに涼しの風情を感じてきた。
文章: 司馬江漢 司馬 江漢(しば こうかん、延享4年〈1747年〉- 文政元年10月21日〈1818年11月19日〉)は、江戸時代の絵師、蘭学者。青年時代は浮世絵師の鈴木春信門下で鈴木 春重(すずき はるしげ)を名乗り、中国(清)より伝わった南蘋派の写生画法や西洋絵画も学んで作品として発表し、日本で初めて腐蝕銅版画を制作した。さらに版画を生かした刊行物で、世界地図や地動説など西洋の自然科学を紹介した。本名は安藤吉次郎、安藤峻。俗称は勝三郎、後に孫太夫。字は君嶽、君岡、司馬氏を称した。また、春波楼(しゅんぱろう)、桃言、無言道人、西洋道人と号す。 文章: 釿 横斧は木材の加工など、副次的な役割に回るようになった。弥生時代に大陸や朝鮮半島から鉄器が伝来し、地域の差こそあれ石斧は徐々に鉄斧へと移り変わる。しかしながら当時の鉄器は貴重品だったため、斧や釿は鉄の使用量が少なくて済むよう、鍬のように木製の刃の先に鉄を被せた形状のものが流通していた。古代の日本においては鋸が殆ど普及しておらず、樹木を材木に加工するには斧で伐採して寸断した後、楔を打ち込んで引き割り、釿で荒削りした後に鑓鉋で表面を仕上げる方法をとっていた。この状況ゆえスギやヒノキのように木目が通って引き割りやすい針葉樹が建材として好まれることになり、さらに良材を原料にしなければ作りえない大型の板は大変に高価なものだった。 文章: こいのぼり 吹流しはもともと五色の「五色吹流し」であったが、のちに彩雲や瑞祥、飛龍、鯉などを描いた「柄物吹流し」も登場した。明治以前は和紙でできたものがほとんどだった。明治後半に綿製、昭和30年代に合成繊維製へと切り替わった。しかし少子化や住宅事情の変化(庭付き一戸建て住宅の減少とマンションなど集合住宅の増加)さらに節句に対する価値観の変化から、民家の庭にこいのぼりが揚がる姿を見ることは少なくなっていて、ベランダや玄関脇、室内に飾る小型のこいのぼりが増えている。室内に置くものは鯉飾りと呼ばれることがある。高速道路などでは風速・風向を示す吹流しが、4月・5月にはこいのぼりに取って代えられる場合もある。こいのぼりは節句祝いに用いるが、主に宣伝・イベント用のサバ、マグロ、タイ、フグなどを模した異なる魚種ののぼりもある。 文章: 小樽堺町ゆかた風鈴まつり 小樽堺町ゆかた風鈴まつり(おたるさかいまちゆかたふうりんまつり)は、北海道小樽市のイベント。小樽市堺町の商店主たちによる小樽堺町ゆかた風鈴まつり実行委員会の主催により、毎年8月初旬の週末に、小樽市の観光名所である堺町通りで開催される。夏季の堺町通りを歩行者天国として風鈴や風車を飾りつけ、来場者が浴衣姿で楽しむイベントであり、浴衣の着こなしを競う「ゆかたコンテスト」や、撮影スポットとして作られた「風鈴トンネル」や「和傘通り」などで人気を集めている。 文章: ハンドベル 青銅製の鐘(キャスティング)とその中の振り子(クラッパー)、プラスチック製または革製のハンドルからなる。小さいもので約200グラム、大きいもので約8キログラムの重量がある。 音の出る原理はハンドルを握り、ハンドベル全体を振ることでクラッパーがキャスティングに当たることである。奏法は基本的な音の出し方であるリング、細かく振動させるシェイク、ベルを下に置いてクラッパーを持ち上げて弾くプラック、スポンジにベルを打ち付けるマルテラート、リングしたベルを体の後方へ降り下げたり上げたりするスウィングなどが挙げられる。他の楽器と組み合わせて演奏することもある。演奏者のことはリンガー、音の割り振りのことはアサイメント、演奏するグループはクワイアという。 ひとつのベルがひとつの音に対応するため、音階分のベルがそろっていなければ演奏できないが、5オクターブで約300万円と高価である。そのため、鉄または真鍮製の安価なものが日本で作られ、ミュージックベルと呼ばれる。また、これらとは別に、棒状をしているためベルとはいえないが、音色が近く、奏法がほぼ同じハンドチャイムという楽器(クワイヤチャイム、メロディチャイムなどの商品名がある)もあり、広い意味でハンドベルと呼称する場合もあるが、しかし、その場合でもクラッパーが前後以外の方向に動くものをハンドベルと呼ぶことは少ない。銅と錫の合金でできているため、素手で扱うとキャスティング部分が錆びてしまう。それを防ぐため、演奏時は必ず手袋を着用する。 文章: 鉄瓶 南部鉄瓶は茶の湯釜や花瓶などとともに南部鉄器として知られ、岩手県の特産品の一つである。北上川流域では東大寺の大仏鋳造を機に金山開発が進められ、これに伴って鉄鉱資源も多く見出され鋳物産地が存在していた。南部藩では8代藩主南部利雄の頃に3代小泉仁左工門が茶の湯釜の寸法を縮めつつ注ぎ口と鉉(つる)を調和よくつけたものを製作し、これが少しずつ改良されて鉄瓶が誕生したと言われている。当時、茶の湯釜に注ぎ口と鉉(つる)を付けたものは鉄薬鑵(てつやかん)と称されており、その後「薬鑵釜」や「手取り釜」と称され、さらに「鉄瓶」と名付けられるようになった。 文章: 南部鉄器 江戸初期には地域に鋳物業が定着していく。1683年(天和3年)に鋳物業を興した及川喜右衛門光弘という人が、中興の祖と讃えられている。以後、仙台藩の庇護を受け、鉄鍋、鉄釜を中心に、仏具なども生産し、幕末には大砲も鋳造している。 盛岡の鋳物は、慶長年間(1596年-1615年)に盛岡藩主南部氏が盛岡城を築城した頃に始まったといわれている。それからは、歴代藩主庇護の下、育まれてきた。藩の鋳物の受注はこの4家がほぼ担っていたため、盛岡の南部鉄器の歴史は、有坂家、鈴木家、藤田家、釜師小泉家の歴史とも言える。 初代は京都の人で、7代目のとき甲州に、13代目のときに、盛岡に移住してきた。 文章: 置き碁 石の置き場所は下記のように定められており、2子から4子までは全て隅の星(2子の場合最も離れた隅の星に置く)、6子では4子に加えて対辺の二つの星、8子では隅と辺のすべての星、5子、7子、9子ではそれぞれ4子、6子、8子に加えて天元(すなわち、9子ではすべての星)となる。数字は、開始の際に石を置いていく順序を表す。 別名として9子局のことを「星目・井目(せいもく)」、4子局のことを「四本柱」と呼ぶこともある。 対戦者の実力が大きく離れている場合には、星目の配置にさらに三々や7の七の位置に石を加えることもある。前者を「星目風鈴(井目風鈴)」、後者を「中四目」と呼ぶ。一方が全くの初心者である場合などでは、星目風鈴と中四目を両方採用したり(星目風鈴中四目)、最大25子まで置き石を増やすケースもある。 文章: 呼子笛 また最近は口にくわえて吹くのではなく、ボタン電池あるいは乾電池を用い、本体のボタンを押すと電子音が鳴る「電子ホイッスル」も登場しており、このタイプはスポーツインストラクターなどの間で衛生的と好評である。古くからの呼子笛は単管タイプの物を指すのが普通であり(写真参照)、木や竹を使った単管タイプで「ピー」音のみを発する。最近ではプラスチックで作られた物もある。このタイプの呼子笛は江戸時代に目明しなどの警察機構の構成員によって用いられていて、時代劇等でも目にするのが有名なほか、現在では祭礼(一例として「姥神大神宮渡御祭」の山車進行役など)における神輿・山車の出発・停止合図などにも用いられる事がある。 文章: 和弓 竹弓の素材には一般的に真竹、黄櫨(ハゼノキ)がよく使われる。真竹は三年竹と呼ばれる芽が出てから2年~3年目の竹を選び、さらにその中から節間、節の高さ、直径、曲がり等条件に合うものだけが選ばれる。竹の刈取りは秋~冬に掛けて竹が一番乾燥している時期に行われる。刈り取った竹は、1年以上寝かされた後、火に掛け油脂分を拭き取り、弓の材料となる。中には真竹以外の竹をヒゴに使用したり、前竹に煤竹を使用したもの、紋竹、胡麻竹等の紋竹を主に鑑賞目的で使用したものもある。黄櫨は堅く弾性に優れていることから側木に適した素材とされ、古くから使用されている。黄櫨以外にも 紫檀、黒檀等唐木を使用したものも数は少ないが存在する。黄櫨には稀に木肌に杢が出ることがあり、縄目杢、縮み杢、鳥眼杢、鶉杢等、基本的に華美な装飾を嫌う和弓の中で自然が魅せる美として映り、紋竹と合わせて珍重されている。 文章: 真夏のシンデレラ 翔平が理沙・春樹とkoholaに来ると、偶然宗佑も遭遇する。離れた席で翔平は理沙に宗佑に対する本心を問う。「私は早川さんのこと好きなんだと思う。今の私は、何よりも春樹の母親だから。この気持ちは胸にしまっておく」と理沙は明言した。 上京した匠と夏海は皐月、健人と待ち合わせ、緑黄色社会のライブに参加する。ライブが終わり昼食時に皐月は「恋愛っていつのまにか二人だけのものじゃなくなっちゃうでしょ。例えば親が認めてくれるかどうか、とか?」と言い放つ。夏海たちと別れてから「でも将来のこと、本気で考えたりしてみた?健人だって気づいてるんでしょ、匠くんが夏海ちゃんのこと好きだってこと」とも口にした。 傷ついた夏海を励ます匠。帰宅後に匠は夏海を屋上に誘い、クジラの風鈴をプレゼントする。夏海もこの音があればいつでも夏の気分になれると匠は言った。風鈴の音のように昔からずっとあるものは体にしみこんでいるんだと言う夏海に、「それって俺と夏海も同じかな。今までは、夏海の存在が近すぎて、言えなかった。でももう違う。夏海のそばにいさせてほしい。一番大事にしたいって、気づいたから」と匠も告白した。 文章: やくよけ風鈴市音頭 川崎大師やくよけ風鈴市音頭(やくよけふうりんいちおんど)は、平間寺(川崎大師)の風鈴市にて行われる踊り練り込みで使用される楽曲2曲(他に「川崎大師風鈴市祝い唄」)のうちの1曲。 文章: 司馬江漢 司馬 江漢は、江戸時代の絵師、蘭学者。青年時代は浮世絵師の鈴木春信門下で鈴木 春重を名乗り、中国(清)より伝わった南蘋派の写生画法や西洋絵画も学んで作品として発表し、日本で初めて腐蝕銅版画を制作した。さらに版画を生かした刊行物で、世界地図や地動説など西洋の自然科学を紹介した。本名は安藤吉次郎、安藤峻。俗称は勝三郎、後に孫太夫。字は君嶽、君岡、司馬氏を称した。また、春波楼(しゅんぱろう)、桃言、無言道人、西洋道人と号す。 文章: 篠笛 篠笛(しのぶえ)は日本の木管楽器の一つ。篠竹(雌竹)に歌口と指孔(手孔)を開け、漆ないしは合成樹脂を管の内面に塗った簡素な構造の横笛である。伝統芸能では略して「笛」や「竹笛」と呼ばれることも多い。尺八やフルートと同じく「エアリード楽器」に分類される。音域はフルートの3オクターブに対し、篠笛は2オクターブ半ほどである。なお本項で西洋音楽での音名に言及する場合は英米式(ドイツのHをB、ドイツのBをBb)で表記する。音名・階名表記を参照のこと。 文章: 風鈴丸 2001年(平成13年)以降、父の牧野宗則とともに「牧野宗則・風鈴丸木版画二人展」を開催。 2005年(平成17年)、株式会社静鉄ストアが経営するスーパー「しずてつストア」店舗の壁画を製作。 2010年(平成22年)11月、静岡新聞社より自身初の絵本作品『ぎゅうにゅう太郎とまよなかのでんしゃ-ポエルポエルの国-』を出版。