クエリ: エレキギターに対して、楽器そのものを共鳴体にして音を発するギターのことを、総称して何というでしょう?
文章: ギター アコースティック・ギターは略称で俗に「アコギ」とも呼ばれる。アコースティック・ギターという言葉は、エレクトリック・ギターの登場後に、電気的な増幅ではなくボディの共鳴によって音を増幅するギターを音響学的な(acoustic アコースティック/アクースティック)ギターと呼んで区別した言葉(レトロニム)である。語義的には上記の通りクラシック・ギターなども含まれるが、日本においてはアコースティック・ギター/アコギと言った場合はスティール弦アコースティックギターを指すことが多い。エレクトリック・ギターは、その構造によって、ボディ内部が完全に中空となっているフルアコースティックギター、フルアコースティックギターに比べるとボディが薄く空洞も小さくなっているセミアコースティックギター、ボディ内部に空洞がないソリッドギターの3種類に分類される。ソリッドギターの一部がセミソリッドギターに分類されることもある。
文章: ミュート (ギター) ミュート (mute) は、原義は「無音」「沈黙」で、音楽用語としては、何らかの方法で音を弱める奏法を意味する。さまざまな楽器で使われるが、この記事では、ギターのミュートについて述べる。ミュートに弱音器(この器具自体もミュートと呼ぶことがある)を使う楽器も多いが、ギターにおいては弱音器を使用したミュートよりも奏法による音色・音量の調節が一般的である。 方法は何通りかあるが、基本的には、弦に指を軽く触れ、弦振動を阻害することにより音が出づらくしたり、また振動中の弦に触れて振動を止め音を止めたりする演奏技法である。またそれを応用したカッティングという奏法が可能。以下、一般的な構え方である左手で押弦、右手でピッキング(ストローク)する事を前提に解説する。 文章: 電子楽器 電子楽器(でんしがっき、英: electronic instrument)とは、真空管やトランジスタの電気発振をもとに音をつくる楽器の総称。音源に機械的な振動部分を持たず、電子回路による発振音を用いる楽器。 文章: エレクトリックチェロ エレクトリックチェロ(Electric cello)は、チェロの弦振動をピックアップによって拾い、電気的に増幅することによって音を発する電気楽器である。他の電気弦楽器(エレクトリックバイオリン等)では、アコースティックな共鳴胴を持たないものを「エレクトリック~」、アコースティックな共鳴胴も持ち、電気的な増幅にも対応する楽器を「エレクトリック・アコースティック~」と区別することが多いが、チェロの場合には後者であってもエレクトリックチェロと言われることが多い。これはエレクトリックチェロがあまり普及していないためと思われる。 文章: 蛇腹楽器 蛇腹楽器の種類は多い。以下に主な種類のみを示す。 文章: 奏法 奏法(そうほう)とは、楽器の演奏の仕方のことであるが、一般には、楽器の音の出し方がいくつかある時にそのそれぞれを指していう。なお、一般に、異なる高さの音を出すため、また、異なる強さを出すための音の出し方の違いは、奏法の違いと言わず、奏法が違うというときには音色の違いを目的とするのが普通である。一般に、楽器は、その使い手集団(民族、文化圏など)の音楽的欲求を満たすために発達し、音楽的欲求を満たす音色を出すことを目指すから、音の出し方もその音楽的欲求を満たすことを目的として定まってゆく。しかしながら、どのような楽器でもいくつかの音の出し方が見いだしうるのが普通であり、それぞれに音楽的価値が見いだされれば、または、それぞれを使い分けることに音楽的価値が見いだされれば、異なる奏法が確立してゆくこととなる。これらの中で最も有名なのがヴァイオリン属の楽器におけるピチカート奏法である。 文章: サドウスキー サドウスキーはリペアショップであったのもあり、創業当初からセットアップやモディファイに重きを置き、組み込みを除く木工や木材加工などの製造は全て外注である。また、各部品自体も弦はリチャードココ、ピックアップはディマジオや、セイモア・ダンカン、ノードストランド、ローラーといった一流メーカーに特注品を発注する拘りもある。また塗装は楽器専門の塗装会社のウィルキンズ・ギター・フィニッシュに委託している。以下は主な製品。 本社で企画と組み込みまで行うベースギターとエレキギター、エレキナイロンギターのカスタムオーダー。ベースギターは34インチのスケール長であり、現在のモデルではそれ以外のスケールでは提供されていない。基本は受注生産であるが自社の店舗で完成品も販売している。 ギターのシェイプはフルサイズストラトシェイプやディンキー、テレキャスターのものを採用している。ピックアップはロジャー・サドウスキーがディマジオやロン・エリスに特注したピックアップを標準仕様としているが、顧客の希望によってセイモア・ダンカンやノードストランド、ジェイソン・ローラーなどのメーカーの製品にすることも出来る。 製品の特徴としては、ギター、ベースともニューヨークという土地柄もありノイズやそれに起因する音痩せに対する対処としてプリアンプを内蔵したモデルが標準であり、また、創業者のロジャーの「軽いギターこそ良い楽器」という考え、そしてスタジオ・セッションミュージシャンがスタジオやライブハウス間の移動及び長時間の演奏で負担にならないようボディにチャンバー加工(リブドチャンバー)を施し軽量化を図ったモデルを基本としている。また、同社はエレキギターのみならず、エレクトリック・ナイロン・ストリングスギターも製作している。 文章: トライアングル 楽器が自由に振動できるように、開いていない角に紐あるいは金具を付けて吊し、金属の棒のばち(ビーター、トライアングルビーター)で打つ。専用スタンドに取り付けて演奏できるようにした製品もある。特に軽音楽の分野では、指で楽器の一部に触れて振動を阻害し、音色を変化させることが行われる。また、打つ位置によっても、変化させることができる。非常に簡単に誰でも大音量を出すことが出来、頑丈なので幼児教育など比較的若年用の楽器として採用されるが、音量のコントロールが難しいため合奏では注意が必要である。シンバルと同様に非常に小さな音から一打ちでオーケストラ全体をも制するほどの大きな音まで出すことができる表現力がある。クラシック音楽で使用される楽器の中では非常に熟練を要する楽器である。音量をコントロールすることは困難であり、演奏が困難な複雑なリズムも要求される。 文章: スラックキーギター スラックキーギター(英語:Slack-key guitar)は、ハワイアン・ミュージックでよく使われるが、ギターの種類や形式ではなく、そのチューニングと奏法の総称である。基本的にオープン・チューニングであり、その組み合わせは奏者によって無数に存在するといってもいい。チューニングにも名前があり、代表的なものに「タロパッチ」がある。タロパッチとは、ハワイの人たちが主食としているタロイモの水田のことである。タロパッチチューニングにもいくつかの組み合わせがあり、もっともよく使われるのはオープンGチューニングで、6弦からD-G-D-G-B-Dである。次によく使われるのが「Gワヒネチューニング」で、タロパッチの3弦を半音下げたD-G-D-F#-B-Dである。ワヒネはハワイ語で女性を意味する。やさしくマイナーな曲向きである。日本におけるスラックキーギター奏者の第一人者は山内雄喜である。 文章: エレクトリックベース エレクトリック・ベースギター(electric bass guitar エレクトリック・ベース、エレキベースとも)とは電気楽器の一種であり、低音部の撥弦楽器である。日本では「エレクトリック・ベースギター」と略さずに呼ばれることは少なく、エレキベース、ベースギター、あるいは単にベースと呼ばれる(本項本文では主にエレキベースと表記する)。弦は基本的に4本。5本や6本以上のものは多弦ベースとも呼ばれる。ポピュラーな楽器だが、1940年代に登場した際には非常に高価な楽器だった。ベース弦もギター弦に比べると高価である。また左利き用ベース本体価格は新品の場合、右利き用の概ね25%程度の価格増しとなる。 世界初のフレット付きのエレキベースは、1951年に発売されたフェンダー社のプレシジョンベース(現テレキャスターベース)である。 文章: エレクトロニックピアノ 「エレクトロニックピアノ」はウーリッツァー社の人気のエレクトリックピアノ(電気ピアノ)の製品種目のために使われた商標でもあった。ウーリッツァーの「エレクトロニックピアノ」は1950年代から1980年代にかけて生産されたが、現在一般にエレクトロニックピアノと呼ばれているものとは異なる。エレクトロニックピアノはアナログシンセサイザーが振動子を使って音を生成するという点においてそれらと同様に機能するのに対して、エレクトリックピアノは機械で動作する。エレクトリックピアノの音(弦の振動)はピックアップによって電気信号になり、次に内部または外部増幅器(アンプリファイア)を使って増幅される。最初のエレクトロニックピアノは1970年代に遡り、大半がイタリアで作られていたものの(クルーマー社)、日本でも同様のモデルが同時に作られていた(ヤマハ・CPシリーズ#アナログ音源電子ピアノ)。 文章: テスコ (楽器メーカー) テスコは1946年独立系楽器メーカ「アヲイ音波研究所」として創業し、1948年Teiscoブランドでハワイアンギター(電気スティールギター)と楽器アンプを発売開始、1952年エレキギターの製造を開始、1956年に社名を「日本音波工業」へ変更した。 1960年代には世界的なエレキギター・ブームの波に乗って輸出や国内販売を伸ばし、1961年子会社テスコ弦楽器を設立、1964年社名を「テスコ」へ再変更、当時の日本の代表的エレキギターブランドへと成長した。全盛期の1965年には、テレビでバンドオーディション番組の草分け『エレキ・トーナメント・ショーGO!GO!GO!』(東京12チャンネル(現テレビ東京))を提供して国内エレキブームの牽引役となり、また市場では、「ヤマハが選んだベストブランド」と題したテスコ専用カタログをヤマハが製作して、エレキ内製直前から自社販売網でテスコ製品を販売する程の勢いだった。当時大量に輸出された日本製エレキギターは、デヴィッド・リンドレーをはじめとするコレクターに再評価され、90年代ビザールギター・ブームへとつながった。 1966年、国内で第1次エレキブームが一段落するとテスコは経営危機に陥り、同年末カワイの系列会社となり、カワイの電子楽器製造部門(の一部)となった。ただしTEISCOブランドは当時非常に知名度が高かったため、ブランド名と独自製品系列は存続され、関連会社(テスコ商事、テスコ弦楽器)が企画・開発した独自製品(や、カワイ製テスコード)が引き続き販売された。 文章: 電子楽器 電子楽器とは、真空管やトランジスタの電気発振をもとに音をつくる楽器の総称。音源に機械的な振動部分を持たず、電子回路による発振音を用いる楽器。 文章: シンセサイザー奏者 なおシンセサイザー同様に機能が向上してきた電子鍵盤楽器に電子オルガンがある。シンセサイザー奏者と電子オルガン奏者の違いはライブ演奏ではどちらも電子楽器を主に使ってリズムを任意にスタートさせたり鍵盤を演奏するなどの点で大きな違いはないが、電子オルガン奏者は一度の演奏ですべてのパートを演奏する技能を求められる一方、音創りにおいては積極的に自作する能力は求められない。これに対し、シンセサイザー奏者は積極的な音創りがなされる能力を持たなければならないことと、パートをいくつも重ねて創る楽曲を構成できる技能、さらには録音スタジオにも匹敵する程の高度な電気的・電子的音響技術効果を駆使できる技能を持たなければならない。演奏技能についてはライブ演奏ならシンセサイザー奏者にも求められてくるもののその技能は鍵盤の操作に限られない。 文章: エレクトリックベース エレクトリック・ベースギターとは電気楽器の一種であり、低音部の撥弦楽器である。日本では「エレクトリック・ベースギター」と略さずに呼ばれることは少なく、エレキベース、ベースギター、あるいは単にベースと呼ばれる。弦は基本的に4本。5本や6本以上のものは多弦ベースとも呼ばれる。ポピュラーな楽器だが、1940年代に登場した際には非常に高価な楽器だった。ベース弦もギター弦に比べると高価である。また左利き用ベース本体価格は新品の場合、右利き用の概ね25%程度の価格増しとなる。 世界初のフレット付きのエレキベースは、1951年に発売されたフェンダー社のプレシジョンベース(現テレキャスターベース)である。 文章: オルゴール オルゴールは、機械仕掛けにより自動的に楽曲を演奏する楽器の一つ。名称はオランダ語由来の和製外来語で、自鳴琴(じめいきん)とも呼ばれた。