クエリ: ビゼーの『子供の遊び』やブラームスの『ハンガリー舞曲集』などの曲で行われる、1台のピアノを2人で弾くことを何というでしょう?
文章: 子供の遊び (ビゼー) 『子供の遊び』は、ジョルジュ・ビゼーが作曲したピアノ連弾のための曲集、および管弦楽組曲である。管弦楽版の題名は小組曲『子供の遊び』である。
文章: ピアノ協奏曲第2番 (ブラームス) ブラームスがその完成稿のコピーを送った友人、外科医兼ヴァイオリン奏者のテオドール・ビルロートはこの作品を、その規模の大きさにもかかわらず「ピアノ小品集」と表現した(ビルロートはこれ以前にブラームスから弦楽四重奏曲第1番、第2番を献呈されている)。実は、ブラームス本人もこのような逆説的な表現をわざと使っていたようである。ピアノの弟子であり、相談相手でもあったエリーザベト・フォン・ヘルツォーゲンベルクへ宛てた手紙の中で、ブラームスは長大で劇的な第2楽章を「小さなスケルツォ」と呼んだ。同様に、陽気な交響曲第2番(1877年)の時には、出版社に「堪えがたいほどに悲痛な作品である」と伝え、さらには「楽譜は葬式の黒枠を入れて印刷して欲しい」と申し出たという。 文章: 皇帝円舞曲 初演日は10月19日ではなく21日にずれ込んでしまったが、予告通り100人編成の大オーケストラによって演奏され、大成功を収めた。このワルツはブラームスから大いに称賛を受けた。ブラームスはシュトラウス2世の大親友だったが、彼は当時シュトラウス2世のことを年老いて創造力が減退したと思っていた。二重和声が付けられたシリーズや、普段から簡単な楽曲ばかりを作曲しているにもかかわらずわざわざ「誰でも弾けるピアノ曲集」などと銘打ったシュトラウス2世のこの時期の作品群をブラームスは嫌っていた。しかしそんなブラームスもこのワルツについては非常に好意的にとらえ、 などと語り、ジムロック社からこのワルツの楽譜が出版されることを心から喜んだという。シュトラウス2世にジムロック社を紹介したのはブラームスであった。ジムロック社の考えでは「皇帝」とは複数(オーストリアとドイツの両皇帝)を意味するものであったが、実際に出版されたピアノ譜の表紙絵にはオーストリアの帝冠のみが描かれている。 発表されるとたちまちヨーロッパ中で評判になり、当時ウィーンで軍楽隊長を務めていたカール・ミヒャエル・ツィーラーは、出版されたピアノ譜をもとにして自分で勝手に管弦楽曲に編曲し、11月11日にロナッヒャー劇場(ドイツ語版)で演奏してしまった。このツィーラーの行動にシュトラウス2世は激怒し、当時はすでに弟のエドゥアルト・シュトラウス1世に指揮活動をほとんど任せていたにもかかわらず、11月24日にウィーン楽友協会で自ら指揮してウィーン初演を行った。ちなみに、この時の批評は次のようなものであった。 文章: 子供のために 『子供のために』(こどものために、ハンガリー語: Gyermekeknek、チェコ語: Pro dti、英語: For Children)は、ハンガリーの作曲家バルトーク・ベーラ (1881年 - 1945年)がブダペスト音楽院のピアノ科教授に就任した後の20歳台後半に作曲した、子供や初学者を対象としたピアノ曲集である。旋律にはハンガリーとスロバキアの民謡がほぼそのままの形で使われており、音楽教育を目的とした作品としても民謡の編曲作品としても最初の大規模な曲集である。 1908年から1910年にかけて作曲された初版は全4巻、85曲からなり、ブダペストのロジュニャイ・カーロイ社から出版された。第1巻と第2巻がハンガリー民謡、第3巻と第4巻がスロバキア民謡に基づいている。その約30年後、バルトークがアメリカ合衆国に移住していた最晩年の1943年に作曲者自身による改訂版がつくられ、バルトークの死後、1946年にニューヨークのブージー&ホークス社(本社はロンドン)から出版された。改訂版は、初版の第1巻と第2巻、第3巻と第4巻がそれぞれ統合されて全2巻となり、6曲が削除されて79曲となっているほか、一部の曲では和音や拍子が変更されている。 原曲の民謡(わらべ歌や器楽曲も含む)については、バルトーク自身がハンガリー各地の農村を訪れて採集(蝋管式蓄音機による録音および採譜)したもののほか、『ハンガリー子供の遊戯歌集』や『スロバキア歌集』など、先駆者が収集したものが約半数の曲で使われている。バルトークの編曲は民謡の歌詞の内容や雰囲気をよく表現しており、技法の面では後の『ハンガリー農民歌による8つの即興曲(英語版)』などに比べれば単純なものであるが、バルトークは曲が単調に陥らないよう様々な工夫を凝らしており、こうした工夫が以後の作品における作曲技法の出発点となっている。曲集の中には音楽的に高度な曲も含まれており、子供や初学者用の教材にとどまらずプロのピアニストのレパートリーにもなっている。バルトーク自身も生涯この曲に愛着をもっており、その抜粋を自身の演奏会で取り上げた。 文章: ヨハネス・ブラームス 全く異なる影響は 民族音楽だった。ピアノと声楽のためにドイツ民謡による144曲の歌曲を書いており、また彼のオリジナルの歌曲も多くは民族的な主題を反映するか、地方の生活場面を表現したものである。また、『ハンガリー舞曲集』で分かるように、レメーニから教わったジプシー音楽(当時はハンガリーの民俗音楽だと思われていた)の影響も受け、『ピアノ四重奏曲第1番 ト短調』(作品25)などにその語法を取り込んでいる。 ピアノの構造は、ブラームスの時代にほぼ現在の形態に近い交差弦・総鉄骨構造のものに到達した。しかし、スタインウェイ由来の交差弦・総鉄骨構造がヨーロッパのピアノに導入されてもなお、現代の楽器とは大きな違いがある。 ブラームスが主に使用したのはドイツとウィーンのピアノであり、初期の頃にはハンブルクの会社、バウムガルテン&ハインズ製のピアノを使ったことがわかっている。ブラームスは、1856年にクララ・シューマンからグラーフピアノを提供され、その後1873年までそのピアノを仕事に使用した。後に彼はその楽器を楽友協会に寄付し、現在は、ウィーンの美術史博物館に展示されている。 文章: ピアノ五重奏曲 (ブラームス) ピアノ五重奏曲 ヘ短調作品34は、ヨハネス・ブラームスが1864年に完成させた作品。ピアノと弦楽四重奏という編成のための五重奏曲で、この編成でのブラームスの唯一の作品であり、代表作の一つである。 作品に時間をかけて取り組むのはブラームスの創作によくあることだが、この作品も複雑な過程を経ている。はじめは弦楽五重奏曲として計画されたものの、周囲の反応を受けて2台ピアノのために改作されたあと、ピアノ五重奏曲として完成した。本項では、作品34bisとして出版された2台のピアノのためのソナタについても述べる。 文章: ピアノソナタ第1番 (ブラームス) 1852年の4月に前半2楽章の作曲に着手したが、途中で中断し、『ピアノソナタ第2番』の完成後、翌年の1853年に残りの作曲を再開した。この曲の自筆譜には「ソナタ第4番」と書かれている。 ブラームスは本作に自信を持っていたらしく、1853年6月にフランツ・リストを、9月にロベルト・シューマンを訪問した際に弾いて聴かせている。シューマンは最初、ひとりでブラームスがこの曲を演奏するのを聴いていたが、第1楽章が終わったところで妻クララを呼び寄せ、2人で改めてブラームスによる全楽章の演奏を聞き、深い感動に浸った。シューマンは次のように日記に綴っている。 初演は1853年の12月17日に作曲者によりライプツィヒのゲヴァントハウスで行われた。この際にエクトル・ベルリオーズがこの曲の演奏を聞き、高く評価している。出版はそれに合わせて、シューマンの紹介によりブライトコプフ・ウント・ヘルテル社から。友人のヨーゼフ・ヨアヒムに献呈された。シューマンは当初別の作品を「作品1」として出版することを提案していたが、ブラームスは自信作である本作を「作品1」として選んだ。 文章: 2台のピアノのための協奏曲 (モーツァルト) 独奏ピアノ2台、オーボエ2、ファゴット2、ホルン2、弦五部。 後にクラリネット2、トランペット2、ティンパニを追加した版も存在し、これはモーツァルトが1782年5月26日に行われたアウガルテンでの公開演奏の際に追加したものとされていたが、これらのパートは1881年頃にブライトコプフ・ウント・ヘルテル社から出版された楽譜に初めて現れたもので、自筆譜や筆写譜にも書かれていないため、モーツァルト自身ではなく別の人物の手によって追加された可能性が指摘されている。 文章: 2台のピアノのためのソナタ (モーツァルト) クラシック音楽をテーマとした二ノ宮知子の漫画作品『のだめカンタービレ』で主人公の千秋真一と野田恵(のだめ)が初共演した曲として登場し、知名度が上がった。 2台のピアノのためのソナタ楽章 変ロ長調(断片)K.Anh. 42 (375b) (Grave und Presto in B fr zwei Klaviere) は1782年の春、モーツァルトが26歳の時にウィーンで作曲した52小節の断片である。 2台のピアノのためのソナタ楽章ないしロンド・フィナーレ 変ロ長調(断片) K.Anh. 43 (375c) (Sonatensatz in B fr zwei Klaviere) は1782年の春、モーツァルトが26歳の時にウィーンで作曲した16小節の断片である。 文章: ヘンデルの主題による変奏曲とフーガ 『ヘンデルの主題による変奏曲とフーガ』(ヘンデルのしゅだいによるへんそうきょくとフーガ、独: Variationen und Fuge ber ein Thema von Hndel)作品24は、ヨハネス・ブラームスが1861年に作曲したピアノ独奏曲。当時28歳のブラームスがハンブルク近郊ハムで書いた作品で出版されたもののうち、唯一のフーガ作品を伴う大曲。出版は翌1862年。 初演は1861年12月7日、ハンブルクにて、クララ・シューマンによって演奏された。演奏時間は平均して約28分を要する。変奏曲の大家であるブラームスが、音楽的内容の頂点をきわめた作品。技巧的頂点は『パガニーニの主題による変奏曲』作品35である。ここでは演奏効果と音楽的内容が完全に調和した形が汲み取れる。バッハの『ゴルトベルク変奏曲』、ベートーヴェンの『ディアベリ変奏曲』、ロベルト・シューマンの『交響的練習曲』と並び称される、音楽史上の変奏曲の歴史を飾る曲である。 主題と25の変奏、主題の骨格から形成される簡素なテーマに基づくフーガからなる。主題はヘンデルのクラヴィーア組曲第2巻第1曲(HWV434)の第3楽章「エア」(Air)からとられており、ブラームスのこの作品では“Aria”と記されている(装飾音が一部変更されている)。変ロ長調を基本としながらも、第5・第6・第13変奏で変ロ短調を用い、第21変奏ではト短調が用いられるほか、ハンガリー音楽の影響やバロック音楽の舞曲形式を思わせるような変奏など、極めて多彩な内容を備えている。自由かつドラマティック、ロマンティックに展開されるフーガでは、ピアノ演奏技巧の難易度が高い連句、走句が多用され、重音奏法やオクターヴ奏法の連続など、技術的にも非常に困難をきたす内容を備えている。また、徹底して対位法が駆使されている。 文章: 重奏 このページではクラシック音楽においての用例を記述する。重奏(じゅうそう)は、複数のパートからなるアンサンブルの一種で、各パートは一人の演奏者で受け持つものを指す。独奏とはアンサンブルではなく演奏者が一人で楽曲を演奏することを指す。室内楽(しつないがく、英語: chamber music、ドイツ語: Kammermusik、イタリア語: musica da camera) とはこれらの音楽、これらのための楽曲を指す。これに対して、合奏とは同一パートを2人以上の演奏者が受け持つアンサンブルを指す。また、伴奏を伴う場合には、伴奏も重奏の中に数え入れるのが一般的である。独奏は、通常伴奏を伴うものも含まれるが、ピアノなどによる伴奏を伴う独奏を二重奏と呼ぶことも多い。重奏はまた重唱の対語でもあるが、伴奏に関して用語の用法が若干異なる。 文章: ピアノ三重奏曲第1番 (ブラームス) ピアノ三重奏曲第1番(ピアノさんじゅうそうきょくだいいちばん)ロ長調作品8は、ヨハネス・ブラームスが1854年に作曲したピアノ三重奏曲である。 ジムロック社で出版されていたが、版権がブライトコプフ・ウント・ヘルテル社に移る際、ブラームスが大幅に改作した。この改訂版(1889年版)はブライトコプフ社から1891年に出版されているが、初版(1854年版)もそのまま継続して刊行されている。ブラームスの作品中で2つの版が現存するのは、出版された作品の中ではこの作品のみであり(ブラームスは曲を改訂すると、初版はすぐに廃棄するのが常であった。なお、初期の歌曲など数曲は破棄を免れた初版が現存する)、今日では特記ない場合は1889年改訂版が演奏されることが多い。 長調で始まり、同主短調で終わる、多楽章の大規模な作品としてはメンデルスゾーンのイタリア交響曲などと並び、初期のものである。 文章: マックス・ブルッフ ブルッフの作品を第一に特徴づけているのはその旋律性である。ブルッフは魅力的な旋律を生み出すことに長けており、それはほぼ全ての作品を覆い、親しみやすいものにしている。ヴァイオリン作品を多く書く理由についても「ヴァイオリンはピアノより旋律を良く歌うことができるし、旋律は音楽の魂だからだ」と語っている。 もう一つの特徴は、民族音楽への興味である。ブルッフは「歌というものに対して不親切な時代における、ひとつの光明」として、ヨーロッパの様々なうたに興味を持ち、《スコットランド幻想曲》や《コル・ニドライ》をはじめとする複数の作品で民俗的な要素を取り入れている。当時の音楽界では、ブラームスの《ハンガリー舞曲集》やアントニン・ドヴォルザークの《スラヴ舞曲集》のヒット(ブルッフも同様に出版社ジムロックに依頼されて《スウェーデン舞曲集》作品63を書いている)からも分かるように民俗的な題材への興味が高く、ブルッフがその分野に関わったことは彼の名声を高めた理由の一つでもあった。 語法の一貫性も特筆される。ブルッフの音楽的理想はその活動の最初期に確立され、20世紀に入り第一次世界大戦を経験する最晩年までその態度を変化させることはなかった。彼はロマン派音楽の中でも古典的な理想を掲げており、フェリックス・メンデルスゾーンやロベルト・シューマン、友人でありライバルでもあったヨハネス・ブラームスへの尊敬は終生変わることがなかった。それに対しフランツ・リストやリヒャルト・ワーグナーら「新ドイツ楽派」へは明らかな敵意を持っていた。 文章: 子供のために バルトークは『子供のために』を「私の心にもっとも近い存在」であるとし、また、生涯にわたって「最も好きな作品」と呼んでいた。その理由について、バルトークの生徒であったセーケイ・ユーリアは次のように推測している。 その理由はたぶんこの曲集の中で、彼の最愛の人たち、つまり農民と子供たちをつなげることができたからでしょう。彼自身が年老いた農民から受けた財産を子供たちに、新しい世代へ引き渡すことがこの曲集の目的でしたから。 バルトークの祖国ハンガリーでは第二次世界大戦後、コダーイが提唱した理念に基づく、民謡やわらべ歌を重視した独特の教育が行われ、20世紀末に政治体制が変わった後も引き継がれている。その中にあって、バルトークの作品は高い評価と特別な扱いがなされており、『子供のために』は、コダーイの『ピアノの学校』(ハンガリー語: Zongora Iskola)やバルトークの『ミクロコスモス』を教本としてピアノを学習する初学者が使う併用教材とされたほか、公教育では「国家基準カリキュラム」(ハンガリー語: Nemzeti alaptanterv)において、1-4年生が学ぶ伝統音楽の一つに『子供のために』が位置づけられている。 文章: 2台のピアノのための協奏曲 (ヴォーン・ウィリアムズ) 2台のピアノのための協奏曲 ハ長調(Concerto for Two Pianos and Orchestra)は、レイフ・ヴォーン・ウィリアムズが作曲したピアノ協奏曲。 ヴォーン・ウィリアムズは1926年から1930年にかけてピアノ1台のための「ピアノ協奏曲」を作曲し、これは1933年にエイドリアン・ボールトの指揮で初演された。しかしこの協奏曲があまりにも難しく要求過多であるとの批評を受けたことにより、彼はジョセフ・クーパーの助力を得てこれを2台のピアノのための協奏曲として再構成することにした。ピアノ2台への改作版は1946年に初演されている。改作版をもってしてもなお、この曲は難渋であり、ピアノパートはしばしば打楽器的、不協和的に扱われている。 文章: ハンガリー舞曲 ブラームスは1850年代の前半に、エドゥアルト・レメーニの伴奏者としてドイツの各地で演奏旅行を行い、その時にレメーニからジプシー音楽(ロマの民族音楽)を教えられて魅了された。それ以来ブラームスは、それをハンガリーの民族音楽と信じて採譜を続け、1867年に出版社のジムロックに最初の6曲を送ったが、その時は拒否されている。結局それらを含む第1、2集が1869年に出版されると大好評となり、1880年に第3、4集が刊行された。 『ハンガリー舞曲集』に作品番号は付いていない。これが自作ではなく、伝統音楽の編曲にすぎないことをブラームスが慮ってのことであった(とはいえ、第7曲、第11曲、第14曲、第16曲の主題は、完全にブラームスの創作であったらしい)。のちにレメーニは『ハンガリー舞曲集』の成功を知ると、これが盗作であるとしブラームスを相手に訴訟を起こした。結果はブラームスが「作曲」ではなく「編曲」としておいたことが幸いして、ブラームスが勝訴した。 ブラームスは自分の『ハンガリー舞曲集』の成功に自信を得て、アントニン・ドヴォルザークに『スラヴ舞曲集』を作曲して収益を得るように助言している。もっともドヴォルザークは編曲ではなく、民族舞曲の性格と特徴を取り入れ、自作の主題によって曲集をまとめ上げた。なおドヴォルザークは、『ハンガリー舞曲 第4集』を管弦楽用に編曲している。