クエリ: 日本の浴衣をヒントに考案されたとされている、トロピカルなモチーフが描かれた、ハワイの定番シャツといえば何でしょう?
文章: 琉球民族 とりわけハワイは、温暖な気候と、作り慣れたサトウキビ栽培を理由に、出稼ぎ先、移住先として人気が高く、ハワイ各地に「沖縄村」が形成された(沖縄系アメリカ人も参照)。また、ハワイの民族衣装とも呼ばれるアロハシャツは沖縄出身の移住者が着物をシャツに仕立て直した物を着ているのを見た現地人が気に入り注文したのが由来と言われている。しかし、広島、山口、福岡、熊本を中心とした本土出身のコミュニティの反感を買うこともあったという。逆に沖縄から海外移民が増加した時期に、米国本土への移民が制限されたため、日系人コミュニティのあるカリフォルニアなどには沖縄出身者は比較的少ない。
文章: 部屋とYシャツと私 1993年3月6日に公開。製作はセシール。上映時間は100分。同曲をモチーフにして、コーディネーターとして働く女性とその人間関係が織り成すラブストーリーが描かれている。 文章: 異色肌 ボディペインティングで肌を自然には存在しない色に塗る事が特徴。顔や体を自然には存在しない色に塗る歴史は古いが、「異色肌」という言葉は2017年に日本のタレントであるMiyakoと仲間達によってツイッターを通じて世界中に広められた。#ishokuhada というハッシュタグとともに、肌をカラフルに塗り、その写真をインターネットに投稿する者が多く現れた。異色肌ギャルは、2014年ごろにMiyakoが肌を黄色に塗ることから始まり、より人間の肌色から遠い緑や青にも塗るようになった。そして、2017年夏にデコラ系ファッションに異色肌のグループ写真をツイッターに投稿したところ大きな反響を呼び、"Ishoku-hada"として世界に広まった。元々の着想は、ギャルファッションの派手髪や派手メイクの延長上に、SFでおなじみのカラフルな肌の宇宙人の要素をミックスしたものであった。 文章: トラディショナル・スタイル アメリカン・トラディショナルは「アイビールック」がよく知られている。アメリカ東海岸の名門私立大学グループアイビー・リーグの学生達のファッションで、3つボタンのブレザー、ボタンダウンシャツ、ポロシャツ、チノパンツ、コインローファーなどが象徴的なアイテムである。これはブリティッシュ・トラディショナルがアメリカ的合理主義で噛み砕かれた結果、生まれたものであり、トラッドの原点はイギリスにある。 19世紀中頃にイギリスで軍用上着として考案されたカーディガンや19世紀末期からイギリス海軍が艦上用の軍服として着用していたPコートは男女問わずトラッドの定番になっている。 前述の様に日本ではトラッドブームは、ほぼ10年置きに繰り返されている。最初は1964年頃に登場した「みゆき族」である。みゆき族の男性はアイビースーツを着用してヴァンヂャケットのVANの紙袋を小脇に抱えるのが鉄則だった。アイビー・ルックは日本では上品なカジュアルスタイルとして認知され、みゆき族の登場以降、急速に普及した。これは、「ニュートラ」「ハマトラ」など拡大解釈と独自進化を重ね、独特なトラッド文化を育むきっかけとなった。みゆき族は、アイビーのルールを決定付けた点で、トラッドを日本独自の形で開花させたと言える。1966年にはトラッドをベースにした世界でも稀有なファッション雑誌『エムシーシスター』(婦人画報社、現・ハースト婦人画報社)が登場した。1970年代後半から1980年代前半にかけては「ニュートラ」ブームが起こった。1982年に創刊されたファッション雑誌『Olive』(マガジンハウス)はギンガムチェックなどトラッド由来のアイテムを多く取り上げた。1980年代後半はトラッドの受難の時代であったが、10代の若者を中心に「渋谷カジュアル(略称は「渋カジ」)」が台頭した。狭義には東京都渋谷区の繁華街を中心とした東京都内の私立高校生達のファッションを指していたが、チーマーのルックスに象徴されるウエスタンルックやバイカーズアイテムなど多様なスタイルへと拡大していったもので、ハイティーンを中心にストリートファッションとトラッドとの独自の融合を果たしたスタイルである。1990年代に入ると、ブランドの世界戦略が日本を席巻した影響で、10年周期が崩れた。この時期に日本におけるトラッド文化を生きながらえさせたのはセレクトショップだった。ビームス、シップス、ユナイテッドアローズなどはそれぞれトラッドブームを背景に成長していった。このことから前述の栗野宏文は「セレクトショップこそ、日本にトラッドを定着させた立役者」だと評している。現在ではスーツがサラリーマンの象徴でなくなり、男性は私服のお洒落の一環としてスーツを選択することが可能になった。 文章: ステテコ 着物や袴の下に穿く下着として、明治以降の日本の近代化に伴い全国的に普及した。戦後、繊維業が隆盛となった日本では高温多湿の気候に合わせて素材や織りを工夫した楊柳クレープやキャラコ織の物が登場した。長年、中高年の男性によってインナーとして使用されており、メーカー各社が無地白色のものを中心に販売している。1988年に不織布メーカーが「21世紀にはなくなっているか、なくなってほしいと思う服飾品」をアンケートしたところ、「ステテコ」「ももひき」を挙げた生徒がともに6割に上った。また、柄がプリントされたステテコも発売され、夏のルームウェアとして人気を集めている。このプリントされたステテコの購買層は長らく中高年の男性が中心であったが、2008年に肌着メーカーのアズが若者向けの「ステテコドットコム」を立ち上げ、よりデザイン性がもたされた商品が発売され、若者にもステテコ人気が拡大している。 文章: Thrill Kill 1990年代半ば、パラドクス・デベロップメントは、Earth Monsterというスポーツゲームを企画していた。このゲームは、メソアメリカの球戯をモチーフにしつつも、ボールを輪に入れようとするほかのキャラクターを蹴ったり殴ったりして妨害するシステムが取り入れられていた。販売元のヴァージン・インタラクティブからより暴力性を高めてほしいという要望が何度か寄せられたため、この企画はスポーツゲームから格闘ゲームへと転換した。また、ヴァージンは論争を巻き起こした方がより売れると判断し、テーマを古代アステカ文明からBDSMへと変更した。本作のプロデューサーのハーバード・ボーニン(Harvard Bonin)は開発時の参考資料として、 雑誌「Skin Two」をはじめとするBDSMメディアを参照した。 『モータルコンバット』のような残虐ゲームを目指して作られた本作は、発売されていれば初の4人対戦3D格闘ゲームになるはずだった。 また、パラドクス側もゲームが売れればメインストリームでの認知度が高まると考えていた。 アシスタントプロデューサーのブライアン・ゴメス( Brian Gomez)は、ミュージカル『キャッツ』をヒントに、地獄にいる10の忌むべき魂たちが現世への復活をかけて戦う物語を考案した。 また、この時点では"Bitch Slap", "Swallow This", "Crotch Crush","Miner 69er"といった性行為を想起させる技名が考案されていた 。ボーニンによると、従来の格闘ゲームではプレイヤーが防衛に回りがちだったことから、本作においてはプレイヤーが挑発的な攻撃するように仕向けるため、キルメーターシステムが導入された。 文章: ラルフ・ローレン 1991年、ラルフ・ローレンは若きデザイナー、マイケル・タピア(Michael Tapia)を採用。翌1992年春には、1920年代~1930年代のアメリカのスポーツ選手が着用したユニフォームからインスピレーションを得て、夏のバルセロナオリンピックのアメリカ代表チームの公式ユニフォームとしてデザインしたコレクション「STADIUM 1992」を発表。マイケルが次々に手掛ける斬新でスポーティーでカラフルなデザイン(以下の歴代のロゴの★マークを参照)は、それまでのラルフ・ローレンのデザインとは一線を画すものであり、一気にラルフ人気が高まることとなった。 マイケルによるPOPなデザインは他のブランドにも影響を及ぼし、トミー・ヒルフィガー、ノーティカなどが踏襲。中でもトミー・ヒルフィガーは最も影響を受け、マイケルと同じカラーリングを多数模倣した。ジェリー・コスビーも、カーゴパンツのサイドポケットのフラップ部分に、マイケル・タピア考案の「アメリカ国旗入りPOLO SPORTロゴ」のデザインをそのまま引用している。 1990年代以前のアイテムは「VINTAGE POLO」(通称:ヴィンポロ)と呼ばれ、プレミア化している。 家具、雑貨、生活用品など。 文章: バロン・タガログ バロン・タガログ(タガログ語: Barong tagalog)、通称バロン(時にはバロ baroとも)は、フィリピンの男性の民族衣装で正装用シャツ。刺繍が入った長袖のスタイルには、植民される以前の先住文化と植民したスペイン帝国の服装の両方から要素を取り入れた。伝統の素材は薄手の布地(タガログ語: nipis)を使い、素材はピニャまたはマニラアサである。現代ではシルクやラミー、ポリエステルなど安価な布地も使う。バロン・タガログはフィリピン語に定着したスペイン語(英語)でカミサ・フエラ(「アウターシャツ」)とも呼ばれていた。 フィリピンの習俗(英語)では一般礼装またはセミフォーマルと位置付けされている。生地が透けるため下にアンダーシャツを着用、必ずズボンのベルトをとめた上に裾を出すことと、足元はドレスシューズを履くことが正装の条件であった。対になる女性の正装バロト・サヤには2パターンあり、そのうちドレススタイルのマリア・クララはバロン・タガログと同格の礼装である。 文章: シェー 赤塚の娘のりえ子によれば、『おそ松くん』でイヤミが驚くシーンを描く際にはアシスタントに様々なポーズをとらせ、脱げかかった靴下がビローンと下がっていることに大爆笑が起きたので、採用されたという。このため、作中でイヤミが「シェー」をするシーンは靴下が垂れ下がっていることが多い。 また、赤塚が新宿御苑で当時の作画スタッフらに「人前で何か恥ずかしいことやって」と提案し、高井研一郎がアベックの前で「シェーッ」と叫んで逃げたのがヒントになったという。 「シェー」という発音は、本来、「ヒェー」と叫ぶつもりなのに、イヤミの前歯は大変なすき歯であるため、空気が漏れて「シェー」となってしまったとされる。また、星新一は赤塚不二夫が満州からの引揚者である事実に着眼し、中国語の「謝謝」の発音が幼児期の赤塚に刷り込まれた可能性を指摘している(イヤミならびに「シェー」の考案者である高井研一郎も上海からの引揚者である)。藤子スタジオ在籍時に赤塚と会ったことのあるえびはら武司は、『シェーン』からヒントを得たのではないかと推測している。 文章: ワイシャツ 「ワイシャツ」という言葉は、前述の通り英語の“white shirt”(白いシャツ)から生まれた。※(「ホワイト」よりも「ワイ」とカタカナ化する方が、実際の英語の white の発音に近い)。ホワイトシャツは、明治末期に一般化したものであるが、その後、大正初期にかけて、この語はワイシャツとなって一般に定着した。さらにその後、昭和初期には、原義をこえて背広の下に着るシャツの意味で使われるようになった。このため「ワイシャツ」という言葉は、日本固有の単語であり海外では通用せず(ただし、韓国においては日本経由により標準語として使われている)、近年では関東を中心とした東日本で用いられている。「Yシャツ」とも表記するが、当然ながら「Tシャツ」とは語源が全く異なるものである。黒いワイシャツ、赤いワイシャツなどは原義からすれば、誤った表現である。 1918年(大正7年)に大阪のスポーツ用品メーカー美津濃(現:ミズノ)が、「カッターシャツ」という名称のカジュアルシャツを売り出した。野球の試合で観客が「勝った」と歓声を上げていることにかけて、美津濃の創業者・水野利八が名付けたという。この商標が一般化し、近畿地方を中心とする西日本で用いられている呼称である。特に学校制服として用いられるような白いプレーンなシャツというイメージが強いとされている。 英語: dress shirtをそのまま日本語読みにした呼び名。英語: dress shirtは、日本語でいうところの「ワイシャツ」とほぼ同じ意味合いであるが、日本語の「ドレスシャツ」という呼び名を一部の人々は「礼装用のシャツ」というイメージで捉えている。ただし、実際には礼装用シャツは英語: boiled shirtという。多くの人にとって「ドレスシャツ」のほうが「ワイシャツ」よりも洒落た響きがすることから、特に紳士服店で用いられる呼び名である。 文章: ポロシャツ 起源はポロ競技を行う際に着用されていたシャツにあるが、1930年代にテニスの試合で着用するプレイヤーが増え始め、一般にも普及したといわれている。一部説明にはルネラコステが開発したとされているがそれ以前より存在する。当初は平織りやフランネルなどの素材が用いられたが、現在ではもっぱらニット製のカジュアルシャツを指す言葉となっている。テニス以外では襟付きのシャツの着用を義務付けられるゴルフ競技などでも定番のウェアとなっており、テニスシャツやゴルフシャツと呼ばれる場合もある。 基本的にはスポーツウェアであるが、襟付きであるためセミフォーマルとして扱われ、ブレザー等を組み合わせて着用することも許される。近年は学校や飲食店、医療職や介護職などの制服にも採用されることがある。 文章: 仮面ライダーゴーストの登場仮面ライダー 『仮面ライダーゴースト』のライダーたちが変身に際して力の源とするのが、眼魂()と呼ばれる眼球状の小道具であり、これがいわゆるキーアイテムにあたる。仮面ライダーシリーズの前々作『仮面ライダー鎧武/ガイム』の「ロックシード」がフルーツと錠前、前作『仮面ライダードライブ』の「シフトカー」がミニカーをモチーフにしていたのに対し、この眼魂には明瞭な題材となる器物が存在しない。それは『仮面ライダーゴースト』のキーアイテムのコンセプトがオーパーツだからであり、特に子供たちにとって「突拍子もない要素を持った何か」と思われるような物を目指したからである。検討の末に考案されたのが、叡智の象徴としてよく用いられる「眼」であった。 『ドライブ』のシフトカーと比較してアイテムごとのキャラクター性をより強く付与するため、「眼魂の中には英雄や偉人の魂が封入されている」という設定になった。また「Tシャツを着替えてフォームチェンジする」という構想があり、浮遊するシャツの揺れる有様から幽霊が連想された。そして英雄は過去に生きた人物であり、現在ではすでにこの世にいないところから、「幽霊(ゴースト)の力を使って戦う仮面ライダー」という発想へとつながっていった。『鎧武』のアームズチェンジのように共通のベーススーツにして、上っ張りのみを取り替えることで大きな変わりざまとなり、コストも削減できるものとなったが、ただしTシャツでは形態のバリエーションを出しにくいので、別種の衣類であるパーカーをデザインモチーフとすることになった。当初は『仮面ライダーディケイド』のファイナルフォームライドのようにモチーフを具体的に表現したパーカーが人型に変形して二人羽織のようになるものだったが、最終的には人の魂に見えるように一部が手に見え、顔が付いたパーカーとなり、後の人型の英雄のもととなった。 文章: スポーツレンジャー スーパー戦隊シリーズは、シリーズごとに何かをモチーフに作られるのが定番となっているが、タイで作られたスポーツレンジャーもまた、その名の通りスポーツをモチーフにしており、メンバーはそれぞれ変身する前からそれらスポーツの専門家という設定になっている。 世界まる見え!テレビ特捜部の中でも2012年5月14日放送にて紹介されている。 文章: ボンボン坂高校演劇部 基本的に世田谷区の小田急小田原線近辺が風景として用いられていることが多い。連載当時小田急電鉄は同区内にて複々線化工事を実施しつつあり、工事用地の看板がそのまま描かれたシーン、地上時代の経堂駅ホームなども場面切替の合間のカットに使われている。また、東急世田谷線沿線の風景も登場する。渋谷へ小道具のための買い物に行くシーンなども描かれた。同線沿線は実際に成城学園のような高級住宅街を抱え、芸能人も多く居住し、スタジオなども存在することから、その意味では作品にリアリティを与えるものであったとも言える。情景の定番として、複線の鉄道線路が切通しで貫く丘の片側の道路を、正太郎たちが通学などで通るという絵がよくあり、印象的であった。 連載が進むにつれて時計坂高校の制服なども風俗の変化による変更が加えられた。連載後半では当時流行したミニスカート化やルーズソックスが女子生徒に反映されている。なお、お色気の一環として体操服のシーンが良く見られたが、体操シャツの袖はブラウスなどと同じく腕の付け根で胴の部分と縫い合わせる比較的少数派のタイプであり、袖の色を変えることでアクセントが付けられるなど、工夫が見られる。体操服の上に長袖トレーナーを着たバリエーションもあるが、その場合も下半身はブルマーのまま。 その一方で、作中に登場する『バイオレンス刑事』を巡って登校中の学生達がその話題で持ちきりになるなど、1980年代以前の流行に見られたパターンをモチーフに取り入れている場面もある。 文章: 街の灯 (小説) 近頃英子たちの間では、同じ本の何ページ・何行目・何文字目と3つの数字で伝えたいことを暗号化し手紙をやり取りするのが流行っていた。 それを聞いた英子の兄・雅吉が、銀座を歩きながら友人の大町に同じ話をすると、興味を持った大町は自分もやると言い出し、雅吉に暗号を解いて指定した日時に指定した場所に来るように伝える。同じものではつまらないと考えた大町は、別の暗号を編み出し、その日から数日おきに雅吉に品物を送る。シャツ、そして眼鏡を受け取ったが全く見当の付かない雅吉は英子に相談する。それから間もなく今度はボタンが届く。 英子も雅吉も相変わらずチンプンカンプンだったが、英子はベッキーさんのある言葉からヒントを得る。 文章: ホルストン ホルストンは制服のデザインにも大きな変革をもたらした。 1977年にホルストンはテキサスでブラニフ航空の客室乗務員の新しい制服をデザインする契約を結んだ。ホルストンは独特の「H」ロゴ散りばめられた落ち着いた茶色のユニフォームをデザインした。白色、小麦色、灰褐色を組み合わせた制服で、これらの色はブラニフ航空機のアルゼンチン革のシートにも使われた。ホルストンが生み出したこのカラー・スキームは、ホルストンのウルトラスエードデザインに関連づけて「ウルトラタッチ」と名付けられ、1970年代後半を印象付けるアイコニックなものとなった。 1977年2月、「アカプルコで過ごす三日間の夜(The Three Nights in Acapulco)」と呼ばれるパーティーが開催され、ブラニフ航空のエレガントな新しい制服が披露された。 披露パーティーにはブラニフ航空会長のハーディング・ローレンス、妻のメアリー・ウェルズ・ローレンス、リンドン・ジョンソン大統領の妻レディ・バード・ジョンソンが出席した。パーティーではホルストン自身が新しい制服を見にまとい、ホルストネッテ達と登場した。パーティーとホルストンの作品は、ファッション業界で高評価を得ただけでなく、ブラニフ航空の従業員からもこれまでに着用した中で最もシンプルかつ着心地の良い制服だと賞賛を受けた。 1976年には、米国オリンピック委員会からパンアメリカン競技大会と米国オリンピックチームのユニフォームのデザインを依頼された。そのほかにも、ガールスカウト、ニューヨーク市警、エイビス・レンタカー・システムのユニフォームをデザインした。