クエリ: 「ジプシーの旋律」という意味を持つ、スペインの作曲家・サラサーテのバイオリン曲は何?
文章: パブロ・デ・サラサーテ 8歳のときに初めての公演をし、10歳のときにスペイン女王イサベル2世の前で演奏を披露した。その後パリ音楽院で学び、13歳のときヴァイオリン科の一等賞を得た。1860年代ごろから演奏家としての活動を始め、1865年には一番初めに仲良くなったサン=サーンスと演奏旅行をした。サン=サーンスはサラサーテに『序奏とロンド・カプリチオーソ』、『ヴァイオリン協奏曲第3番』などを献呈している。サラサーテはまた、ラロの『スペイン交響曲』、ブルッフの『ヴァイオリン協奏曲第2番』、『スコットランド幻想曲』の初演者かつ献呈先でもある。サラサーテの華麗な名人芸は、チャイコフスキーやブラームスなどにも影響を与えた。 サラサーテは1904年、G&Tの略称で知られるEMIの前身のグラモフォン・アンド・タイプライター社の円盤のディスクレコードに、自作を7曲(バスク奇想曲(バスク語版)、ツィゴイネルワイゼン(2面)、カプリス・ホタ、ハバネラ、序奏とタランテラ、ミラマール、ツァパテアード)と、J・S・バッハの無伴奏パルティータ第3番のプレリュード、F・ショパン作曲サラサーテ編曲のノクターン 作品9-2の合計10枚を録音した。勿論機械吹き込みのSP盤であるが、LP盤やCDにも復刻されている。この頃のレコードとしては比較的多く残存し、内田百閒の小説「サラサーテの盤」の題材になり、映画『ツィゴイネルワイゼン』でも扱われている。 1908年9月20日、慢性気管支炎のためにフランス領バスクのビアリッツで死去した。64歳没。
文章: カヴァティーナ カヴァティーナ(cavatina)は、楽式の一つ。元来はイタリア語で、「楽器が奏でる音色」を意味するカヴァータ(cavata)の縮小形であり、複数形はカヴァティーネ(cavatine)。カヴァティーナとは、元々は第2部や反復部のない、素朴な性格の短い歌曲という意味であったが、現在ではアリアやレチタティーヴォなどと区別して、素朴な旋律をもつ歌謡的な声楽曲という意味に使われる。また、ロマンスと同じく、抒情的な旋律を表現の主体とする小品という意味で、さまざまな作曲家によって器楽曲のカヴァティーナが作曲されてきた。 カヴァティーナの代表は、ベートーヴェンの弦楽四重奏曲第13番の第5楽章である。また、スタンリー・マイヤーズ作曲による映画『ディア・ハンター』のテーマ曲も「カヴァティーナ」のタイトルを持つ楽曲として有名である。 文章: マヌエル・キロガ マヌエル・キロガ・ロサダ (Manuel Quiroga Losada, 1892年4月15日 - 1961年4月19日) はスペインのヴァイオリニスト、作曲家。第一姓はキローガとも表記される。 批評家によって「パブロ・デ・サラサーテの第一の後継者」と形容され、時に「サラサーテの精神上の相続人」と評された。ウジェーヌ・イザイをはじめとする作曲家から作品を献呈され、イザイやフリッツ・クライスラー、ジョルジェ・エネスク、ミッシャ・エルマン、ヤッシャ・ハイフェッツといったヴァイオリニストがキロガの芸術的才能に高い評価を寄せていた。ポルトガルのチェリスト、ギレルミナ・スッジアはキロガによるタルティーニの『悪魔のトリル』ソナタの演奏を、「実に見事で、非の打ちどころがない」と評した。 キロガは作曲家としても、2曲のヴァイオリン協奏曲や、変奏曲、練習曲、ヴァイオリン小品、重要な協奏曲のためのカデンツァを残した。ガリシアの民俗的な要素をクラシック音楽において大規模に援用した最初の人物である。油彩や木炭によるカリカチュアや肖像画も残している。 文章: ラプソディ第2番 (バルトーク) 開始部の「lass」楽章では3つの主題がロンド形式もしくは5つの部分からなる歌曲形式(ABACA)で並べられている。主な調性はニ短調であるが、5度の音階が強調されることにより一種のイ調のフリギア旋法であるかのように思わせる。楽章はイ調のカデンツで閉じられ、「少し休んで次の楽章へ続く」(Fermata breve, poi attacca)ように指示されている。ラプソディ第1番と同じく、続く「friss」楽章は7つの民謡由来の主題が数珠つなぎの様に形式ばらずにまとめられている。主題のうち6つはトランシルヴァニア地方のジプシーによるフィドル舞曲で、残るひとつ(5番目の「Uvevani」)はマラマロシュ地方、Szeklenceのルーシ人の舞曲から採られている。これらの7つの舞曲が様々な速いテンポで13の部分に分けられ、無窮動風に提示されるような印象を与える。 文章: ツィガーヌ スペインのバスク人の血を引くラヴェルは、『スペインの時』、『スペイン狂詩曲』、『ボレロ』、『道化師の朝の歌』などとスペインへの憧れを次々と自作品に打ち出していったが、スペインの作曲家ファリャをして「スペイン人以上だ」と言わしめたほどであった。ラヴェルの生まれたバスク地方は、スペイン系ロマが生活の場を置いてきた地域であったが、音楽の民族性に強い憧れを描いたラヴェルは、ここではハンガリー系ロマの音楽を独自の感性で投影し、晩年の複雑な和声によって、非常に濃厚で熱狂的な表現が成功している。また、サラサーテやリストのようにハンガリー・ロマの民族舞踊であるチャールダーシュの形式を採って、緩やかな「ラッサン」と急速な「フリスカ」とで構成した。 晩年のラヴェルは、ロンドンで催されるラヴェル祭のために、当初ヴァイオリン・ソナタを書くつもりであった。しかし、イェリーの演奏を聴き、感銘を受けたラヴェルは、ハンガリー出身の彼女のためにハンガリー的な曲を書こうと思い立った。腕利きのヴァイオリニストとして名が知れていた彼女ならどんな曲でも演奏できると期待し、ラヴェルは構想を、ハンガリー狂詩曲風の即興的で名人芸的な曲として進めた。 名ヴァイオリニストとしてパリで活躍していたイェリーとアディラ(Adila)の姉妹はブダペストの警察本部長の娘であり、高名なヴァイオリニストであるヨーゼフ・ヨアヒムの兄弟の孫娘(姪孫)でもあった。イェリーは、バルトークのヴァイオリン・ソナタ第1番・第2番やホルストの『2つのヴァイオリンと管弦楽のための二重協奏曲 作品49]』などの献呈者・初演者でもあることから、彼女の地位と音楽界における知名度、そして技量と音楽性に対する作曲家からの信頼度が窺えよう。 文章: ヴィットーリオ・モンティ 郷里のナポリでヴァイオリンと作曲を学ぶ。1920年ごろ指揮者としてパリに行き、同地でバレエやオペレッタをいくつか作曲した。マンドリン独奏またはヴァイオリン独奏のための有名な『チャールダーシュ』を除けば、実質的には無名の作曲家である。たいていのジプシー楽団がモンティの『チャールダーシュ』をレパートリーにしている。モンティはまたマンドリンの教則本を出版している。 文章: しりぞけ、もの悲しき影 冬の終わりを告げる結句ではアリオーソに変わる。ソプラノ・通奏低音、ハ長調、12/8拍子これもダカーポだが、インテンポで突っ切る。太陽神フェーブス(アポロン)が駆る駿馬の足音を模した通奏低音の走句に乗せて、フェーブスの登場を明朗に伝える。中間部では短調に転じ、フェーブスの魂胆を明らかにする。いわく、春の大地を娶るためだ、と。短いレチタティーヴォは、セッコの前半とアリオーソの後半に分かれる。前半では愛の神アモールの覚醒を告げる。後半のアリオーソは、地上の花の如く、愛に満たすアモールの力を示す。ソプラノ・ヴァイオリン・通奏低音、ホ短調、4/4拍子唯一の短調曲。軽やかに舞う独奏ヴァイオリンを供に、春風に乗ってカップルを探すアモールを追う。この曲はダカーポではなく、6行詩の各行を122-344-566の順に反復する。 文章: フェルナンド・オブラドルス フェルナンド・ジャウムアンドレウ・オブラドルス(Fernando Jaumandreu Obradors, 1897年 バルセロナ - 1945年 同地)は、カタルーニャの作曲家。カタルーニャ語による名前は、フェラン・ジャウムアンドレウ(Ferran Jaumandreu または Jaum-Andreu)である。同世代のスペインの作曲家が名声を追って故里を離れ、フランスに行く中で、カタルーニャの絆に忠実であり続けようとした。母親にピアノを学ぶが、和声法や対位法、作曲は独学であった。グラン・カナリア・フィルハーモニー管弦楽団の指揮者に就任し、後にラス・パルマス音楽院の教壇に立つ。数々の劇場作品を手がけているが、こんにちレパートリーに残っている作品は一つもない。代表作は《スペイン古典歌曲集』(Canciones clsicas espaolas)である。 文章: ジョルジュ・ムスタキ ヴィクトリア王朝的な厳格さ、馬鹿丁寧にぺこぺこすること、常に自制心を失わないこと、能率のよさ、何が何でも時間を厳守すること、これらに対しては何の魅力も感じない。(略~しかし)冷静な微笑の裏には本物の親切がある」(『ムスタキ自伝 思い出の娘たち』)と書いている。1974年4月からTBS系で放映されたテレビ・ドラマ『バラ色の人生』の主題歌として『Ma Solitude』(邦題「私の孤独」)が使用された。劇中にもムスタキの曲がふんだんに使われた。大塚博堂・さとう宗幸らはムスタキを敬愛し、ムスタキの曲をカバーして歌う。1979年頃、広島県出身の西城秀樹が「HIROSHIMA - ヒロシマ」をカバー。 文章: ジプシー・キングス (アルバム) 『ジプシー・キングス』(Gipsy Kings)は、フランスのルンバ・カタラナバンド、ジプシー・キングスの3rdアルバム。1987年にリリースされた。このアルバムは彼らにとって初めて全世界のオーディエンスに届き、フランス、イギリス、アメリカなどの国々でディスクの認定を受けた。日本盤は1995年にリリースされ、4thアルバム『モザイク』収録曲「バーモス・ア・バイラール」(Vamos A Bailar)の別ヴァージョンを収録している。 6曲目「インスピレイション」(Inspiration)は、1988年6月に放映されたアメリカのテレビドラマ『特捜刑事マイアミ・バイス』シーズン5のエピソード「World Of Trouble」に使用されていることが知られている他、日本のテレビ時代劇『鬼平犯科帳』二代目 中村吉右衛門主演のシーズン(1989年-2016年)でエンディングテーマ曲に使用された。 7曲目「マイ・ウェイ」(A Mi Manera)は、フランク・シナトラの代表曲のスペイン語カバー。 文章: ゴーストライター 名前や顔の売れているタレントや若手アーティストに作詞や作曲をさせる場合には、商品化までにプロデューサーやディレクターやアレンジャーなどの専門家による「手直し」や「修正」が必要になる。それらの修正が多岐にわたり大幅になった場合、結果として修正にかかわった人間がゴーストライター化してしまうことがある。ポピュラー音楽界では、鼻歌や主旋律ていどしか作曲できないアーティストも多いという。音楽関係者によると「歌謡曲で多いのが、有名な作曲家や作詞家が弟子に作品を書かせるケース。アイデアが枯渇しているところに曲の注文がくると“キミ、こんな感じの曲を書いてくれ”と指示。出来上がった曲や歌詞を自分流にアレンジして完成させます。面倒見のいい師匠は、印税の何割かを与える。CDが100万枚売れたので弟子に100万円払ったという話も聞きますよ」という。 作曲家の青島広志は、日本の音楽業界の現状について「ポピュラーでは旋律を書ければ良い方で、時には鼻歌を編曲者が楽譜に起こして編曲し、レコーディングまで持っていく。クラシック畑の作曲家も、ひとたび名が売れてTVドラマや映画音楽の注文が来ると、まず絶対的に一人では楽譜が書けなくなる。初めの内はそれでも頑張っているのだが、締め切りに間に合わなくなるよりはいいので、誰かに助太刀を頼む。依頼主もその先生の名が欲しいので、余程質が落ちない限りは目をつぶるのだ」と書いている。 音大の学生によると、「音大では作曲科専攻の学生が恩師の代わりに作曲することは珍しくない」・「私の後輩は普通に先生のゴーストライターをしていた。1曲あたり5000円で引き受け、先生からアルバイト料をもらっていた。中には一人ではできない大曲もあり、同じ学科の学生が総出で、ゴーストした経験もある」・「実際の作曲者が無名の場合、世に知れた音楽家の名前で曲が売られることはよくある」との証言がある。バッハやモーツァルトのような大作曲家ですら、本人が作曲したことの確証が取れない“偽作疑惑”の曲が多く存在するという。 文章: ビセンテ・マルティーン・イ・ソレル マルティーン=イ=ソレルは、オペラ《椿事》によってワルツをウィーンに取り入れた人物であるとも見なされている。また《椿事》の宴の場面は、モーツァルトが《ドン・ジョヴァンニ》(1787年)の終幕の参考にし、旋律を引用している。さらに、モーツァルトは《ぶっきらぼうな善人》の挿入曲としてアリア「誰が知るでしょう、いとしい人の苦しみを」(K.582)と「私は行きます、でもどこへ」 (K.583)を1789年に作曲している。 1788年にロシア宮廷に招かれてサンクトペテルブルクに行き、エカチェリーナ2世の台本による《不遇の英雄コスメトヴィチ》(1789年)などのロシア語オペラと、シェイクスピアの『じゃじゃ馬馴らし』に基づく《礼儀正しい気紛れ娘 La capricciosa corretta 》(台本ダ・ポンテ、1795年)や《村祭り La festa del villaggio 》(1798年)などのイタリア語オペラを完成させた。 サンクトペテルブルク在住中に、《見棄てられたディドー Didon abandone 》(1792年)、《クピドとプシュケー Amour et Psych 》(1793年、モリエール、コルネイユ、キノー原作)、《タンクレディ Tancrde 》《ポリオルセートの帰還 Le retour de Poliorcte 》(1799年)といった数々の悲劇バレエを作曲した。 文章: パッサカリア (ゴドフスキー) パッサカリア(正式名称:"Passacaglia - 44 variations, cadenza and fugue on the opening of Schubert's 'Unfinished' Symphony)は、レオポルド・ゴドフスキーが作曲したピアノ独奏曲の一つである。作曲はニューヨークで行われ、1927年10月21日に完成を迎えた。フランツ・シューベルトの死後100周年を記念して書かれた作品である。ゴドフスキー独特の作曲語法が多用された作品であり、濃密な対位法や多声的書法、半音階的書法を含んでいる。 文章: シチリアーナ 古い時代のシチリアーナとして有名なものとして、20世紀にレスピーギによって《リュートのための古風な舞曲とアリア》第3組曲の第3曲として弦楽合奏用に編曲された、16世紀イタリアの作者不詳のリュート曲が挙げられる。この原曲は1999年に、カゴメのパスタソースのTVCMに利用され、曲名と演奏者についてメーカーに問い合わせが殺到し、急遽リリースされたマキシシングルCDがヒットチャートに躍り出るという事態を招いた。バロック時代の有名なシチリアーナには、ヘンデルの《リコーダー・ソナタ ヘ長調》HWV369の第3楽章(ニ短調)や、伝バッハ(偽作)の《フルート・ソナタ 変ホ長調》BWV1031の中間楽章(ト短調)が挙げられる。後者は「西部警察」PART 1の第49話「俺だけの天使」にも使われた。 文章: ジムノペディ 3/4拍子のゆったりとしたテンポ、装飾を排した簡素な曲調、独特の愁いを帯びた旋律が特徴として挙げられ、特に第1番がサティの代表的な作品として、タイトルとともに知られるようになった。『ジムノペディ』という名称は、大勢の青少年が古代ギリシアのアポロンやバッカスなどの神々をたたえる祭典「ギュムノパイディア(英語版)」(古代ギリシア語: Γυμνοπαιδαι)に由来しており、サティはこの祭りの様子を描いた古代の壺を見て曲想を得たといわれる。また、一説には彼が愛読してやまなかったギュスターヴ・フローベールの小説『サランボー』からインスピレーションを得て作曲したとも言われている。 あまり表舞台に出たがらないサティのために、友人であったクロード・ドビュッシーによって1897年に、ピアノ曲からより大きな規模による演奏形態である管弦楽曲に編曲された(第1番と第3番)。「なぜ第2番を編曲しなかったのか?」という問いに、ドビュッシーは「第2番まで編曲して聞かせるには少し退屈だから」と答えたといわれる。また編曲の際、ドビュッシーの意図により元の第1番は第3番として、第3番は第1番として番号をひっくり返している。 文章: 国王行進曲 国王行進曲(こくおうこうしんきょく、スペイン語: Marcha Real)は、スペインの国歌および王室歌。音訳はマルチャ・レアル。歌詞の無い国歌の一つ。