クエリ: 元々は、映画のフィルムにおける音声を収録した部分のことを意味した言葉で、現在では、映画などで使われた曲を集めたアルバムも意味するのは何でしょう?
文章: 主題歌 日本の映画作品の場合、テレビドラマやテレビアニメと比べてスタッフロールに載せる量が多いため、イントロ→1コーラス→間奏→サビ→エンディングのように長めに使われたり、シングル盤と全く同じのフルコーラスが使用される場合がある。アメリカ映画(ハリウッド映画)ではスタッフロールがより長大である場合があり、主題歌(エンディングテーマ)+複数の劇伴曲を使う作品も見受けられる。サウンドトラックのCDに収録される場合は、「TVサイズ」「TV-Mix」「TV(映画)版」などと曲のタイトルにエディションが併記される。
文章: ロールフィルム ロールフィルム(英語: Roll film )は、軸に巻きつけた帯状の写真フィルムの総称である。対義語は、同フィルムの発明でレトロニムとなったシートフィルムである。それまでの乾板やシートフィルムと異なり、カメラへの1回の装填で複数枚の写真撮影が可能となった。狭義には、スプール(巻き軸)に巻かれたままパトローネに入れられていないものを指し、この場合は135フィルムや110フィルム(ワンテンフィルム)、APS(アドバンストフォトシステム)と差別化する語となる。ここではこの語を広義のまま取り扱い、具体的には135フィルムや120フィルム、220フィルム、127フィルムなどがある。映画用フィルムもロール状であり原理的には同様であるが、この語の範疇にはない。 文章: 映画音楽 映画音楽とは、映画の中で使用される音楽のことである。 文章: VAMPS (アルバム) 本作のレコーディングについて、HYDEは「自分が今回やってて特に思ったのは、音で遊ぶっていうかね。今まではそこまで考えてなかったし、忘れかけてた部分もあって。音でもっと遊べるんだなぁっていうのは凄く実感した。音は傷つけるものじゃくて、遊ぶものでしょ?自分の声でも発見がいっぱいあったし」と述べている。自身のヴォーカルワークについても、「特にアメリカの音楽を聴いてると、ヴォーカリストが凄く自由な感じを受けるんですよ。1Aと2Aで違うの当たり前だし、フェイクもいれまくるし、すごい自由。そういうの聴いてると”あ、歌ってそういうものなのかなぁ”って思う。歌って、本当に表現がたくさんできるものなんですよ。(中略)まだ向こうに追いついたとは思い切れないけど、でもかなりのレヴェルで声をオモチャにできたなという感覚はあります」「僕は土台となる部分は日本人的にきっちり作るけど、歌の部分は伸びやかであってほしいというか、クレイジーであって欲しい。いざ歌を歌う時点でかしこまったら負けだなって思いながら歌ってます」と制作後のインタビューで振り返っている。 収録曲には、シングルとしてリリースされた「LOVE ADDICT」「I GOTTA KICK START NOW」「EVANESCENT」を含め全13曲が収録されている。また、アルバムで初音源化となった「SWEET DREAMS」は、アルバム発売から約3ヶ月後にシングルカットされている。ちなみに、収録曲の英詞部分には、HYDE名義で発表した『FAITH』から引き続き、ブックレットに対訳が記載されている。 7曲目に収録された「REDRUM」という曲名は、「殺人」を意味する「MURDER」を逆から綴ったリバース・スペリングである。このタイトルは映画『シャイニング』の劇中において、子どもが扉に赤い字で落書きしていた単語であり、同映画にインスパイアされ曲名として拝借している。歌詞の中に<REDRUM MA I>という映画を意識した逆さ書きのフレーズが存在しており、この部分でリバース音のエフェクトがかかる演出が為されている。この曲はK.A.Zが制作したデモ音源にHYDEがメロを乗せており、曲についてHYDEは「俺にも作れないし、K.A.Zにも作れない、ふたりじゃないと生まれなかった曲」と述べている。 文章: クリミナル・ジャスティス・ビル? シングルAre We Here?は、同曲の変奏(リミックス)を集めたテクノ・エレクトロニカに多い構成のレコードであるが、5番目に収録されているこの曲のみが4分ちょうど無音という異色の内容となっている。しかもその「無音」は、無音に近い環境で録音機材を使って記録された「静寂」ではなく、レコード上に音声信号がいっさい刻印されていないという意味での真の「無音」である。同シングルのCD版裏面(信号刻印面)を見ると、5曲目にあたる部分の環で周囲と色調が異なり、この曲が完全なブランクであることが視覚的に確認できる。 文章: みんなだいすき ミュージカル&映画のうた 『みんなだいすき ミュージカル&映画のうた』(みんなだいすき ミュージカルアンドえいがのうた)は、ミュージカルと映画のコンピレーション・アルバム。2017年5月24日に日本コロムビアから発売された。 文章: En anglais アルバム収録の12曲はステレオ音声で録音された。 文章: アルバム (写真) アルバム (album) とは、写真を見やすいように並べて整理するための冊子。あるいは、そのような状態に整理された写真群。 「写真帖(しゃしんちょう、写真帳、寫眞帖)」とも。 文章: 特撮 「特撮映画」「特撮もの」という言葉は1980年代頃まではよく使われており、対象層やジャンルを問わずに「特殊撮影」を使った作品という意味であった。フィルム撮影時代は、本格的な特殊撮影を使った映画やテレビドラマは珍しく、高度な技術と多大な予算が必要なものだった。この他、ドキュメンタリー番組でも特撮が使用された。 特撮が多用されていても、他の既存ジャンルに近い物はその分類で呼ばれ、特撮物とは分類されない場合もある。例えば『西部警察』は多くの特撮が使われているが、一般的には刑事ドラマと呼ばれる。 1990年代以降になると、コンピュータグラフィックス(CG)による、デジタル技術を活用したVFXが普及し始める。そのため、日本ではSFX主体の作品という意味ではなく、過去の特撮作品やその流れを汲む作品という意味で「特撮」が使われることが多くなった。前述のデジタル技術(VFX)による撮影が十分に実用的・一般的になってきた2000年以降は、ミニチュア撮影や操演・着ぐるみによる撮影などの本来のSFX的、光学合成などアナログ的なVFX的技術・作品という意味で「特撮」という言葉が使われるようにもなった。ただし、従来型の特撮を旧式な手法(または作品)として、否定的な意味で使われる場面も増えてきている。 文章: ウッドストック/愛と平和と音楽の三日間 * アーティストによるアルバムからのスタジオ録音 ** ディレクターズ・カット版のみの収録で、オリジナルの劇場版には含まれていない 文章: 恐喝 (1929年の映画) 無声映画として撮り始めた本作はヒッチコックがプロデューサーのジョン・マクスウェル(BIP=ブリティッシュ・インターナショナル映画)に交渉し、人気が出始めたトーキーを一部のシーンに使う許可を得る。多くの情報源ではヒッチコックはシーン限定という条件が気に入らず、実は密かに全編トーキーで撮っていたと伝えるが、実際にはサイレント映画としてほぼ撮影済みであり、出演者の顔が映らない場面を選んでトーキーを合成した。「トーキー」と言いながら、撮影現場にスタンバイさせた声優に、台本に合わせて台詞を語らせ録音するという「アテレコ」である。 映画のサウンド・トラックには冒頭の6分半も、その他の短いシーンも、音楽の伴奏のみで俳優の声は入っておらず、映画の締めくくりで主人公たちが警察に追われるシーンも、大英博物館の丸屋根で脅迫犯が最期を迎えるシーンもである。したがって、BIPがトーキー映画として宣伝した『恐喝』は、実はサイレント映画の一部音声入り、つまり「部分トーキー」と言ってよい。その点、同年のモーリス・エルビー監督作品『反逆罪』(ゴーモン・ブリティッシュ映画・1929年9月公開)は対照的に、トーキー版とサイレント版を同時に製作した。トーキー版は全編、音声入りである。 イギリス最初期のトーキーとしての『恐喝』は映像フィルムに録音体を貼り付け、RCAフォトフォン(英語版)(サウンド・オン・フィルム方式)により録音した。アメリカの全編トーキー第1号「紐育の灯」(1928年7月封切りのワーナーブラザーズ作品)はヴァイタフォン(Vitaphone)開発のサウンド・オン・ディスク方式で、映像フィルムとは別の媒体に映画1本分の音声を収録してある。 文章: BRILLIANT ON FILMS 『BRILLIANT ON FILMS』(ブリリアント・オン・フィルムス)は、日本の女性歌手hiroの1枚目のアルバム『BRILLIANT』に収録されたシングル曲、アルバム曲を中心に構成されたビデオクリップ集。2001年4月18日にトイズファクトリーより発売した。収録時間は40分。 文章: ベスト・アルバム ベスト・アルバムは、音楽アルバムのひとつの形態。ベスト盤とも。英語で"best album"というと「最も優れたアルバム」という意味になり、本項で説明するベストアルバムに対しては"greatest hits album"という呼称が最も一般的である。"best-of album"と呼ばれることもあるが、この場合でも「of」は基本的に省略しない。また実際のアルバム名は「Greatest Hits of アーティスト名」または「The (Very) Best of アーティスト名」という形をとることが多い。 文章: ムイトス・カルナヴァイス ヴェローゾが過去に発表したシングル曲のうち、カーニヴァル向けの曲を集めたアルバムだが、タイトル曲は本作が初出の新曲である。収録曲の大部分は、バイーアのカーニヴァルにおいて発展してきた「トリオ・エレトリコ(ポルトガル語版)」と呼ばれるスタイルの伝統に基づいている。「アトラス・ド・トリオ・エレトリコ(トリオ・エレトリコを追って)」は、元々は『ホワイト・アルバム』(1969年)に収録されていた曲で、それ以外はスタジオ・アルバム未収録曲である。 Philip Jandovskはオールミュージックにおいて5点満点中4点を付け「トリオ・エレトリコ的な曲が支配的なため、聴き手がこのアルバムをどの程度好むかは、基本的にどれだけトリオ・エレトリコが好きかどうかにかかっている。とはいえ、ここには本当に優れた曲が何曲か含まれている」と評している。 文章: パブリックドメインDVD PDDVDでは少しでも製造コストを抑え、価格を引き下げるため以下のような仕様で発売されることが多い(必ずしも全作品で該当するわけではない)。DVD登場以前のビデオテープ、レーザーディスク、ビデオCDなどの時代にも、それぞれの記録媒体でパブリックドメインな映像作品は販売されていた。しかし正規盤と大差のない価格帯ということと、作品ラインナップが貧弱なため、普及しなかった。DVD黎明期になると、それまで同様にパブリックドメインDVDが販売されるが、やはり価格が正規盤と大差のない2000円から5000円台と比較的高価なため、一部の映画マニアにしか普及しなかった。 文章: ディーヴァ (オペラ) この言葉が英語に入ってきたのは19世紀後半であった。元々はイタリア語の名詞で「女神」を意味する「diva」に由来する。英語における複数形は「divas」であるが、イタリア語では「dive [dive]」となる。その基本的な意味は「女神」であり、ラテン語で、死後に神と崇められる男性を意味する「dives」(イタリア語の「divo」)の女性形、時として「神」を意味するラテン語「deus」の女性形と説明される。 イタリア語では男性形の「divo」もあり、通常は最も優れたテノール歌手たちを指して用いられ、エンリコ・カルーソーやベニャミーノ・ジーリがそう呼ばれた。イタリア語の「divismo」という言葉は、映画産業におけるスター・システムを指す表現である。現代のイタリア語では「diva」や「divo」は、多くの賞賛を集めている有名人のことをもっぱら意味しており、特に映画俳優、女優ら、「(映画)スター」たちを指している。イタリア人女優リダ・ボレッリ(英語版)は、1913年の映画『Love Everlasting』を契機に有名となり、映画界における最初のディーヴァであったとされている。 ディーヴァに寄せられる極端に派手な賞賛は、キャンプ・カルチャーにおける一般的な要素となっている。