クエリ: 日本語では「立体派」と呼ばれる、ジョルジュ・ブラックやパブロ・ピカソによって創始された20世紀の美術運動は何でしょう?
文章: キュビスム キュビスム(仏: Cubisme; 英: Cubism「キュビズム、キュービズム」、立派)は、20世紀初頭にパブロ・ピカソとジョルジュ・ブラックによって創始され、多くの追随者を生んだ現代美術の大きな動向である。それまでの具象絵画が一つの視点に基づいて描かれていたのに対し、いろいろな角度から見た物の形を一つの画面に収めた。
文章: 新造形主義 まとまったかたちとしては、最初は1920年にフランス語で発表されたが、のち、1925年には、バウハウス叢書の1冊として『新造形主義』が刊行されている。 その内容は、従来の具象美術(具象絵画)と対比させて、「新しい造形」(抽象絵画・非具象絵画)の特質を示し(「単純で癖のない形態」「自由なラインと原色」など)、その、具象絵画に対するある種の優位性を示そうとするものである(「古い芸術・古い文化に終わりをもたらす」)。その具体例は、モンドリアンやテオ・ファン・ドースブルフ、バート・ファン・デル・レック(英: Bart van der Leck, 1876年-1958年)の絵画作品(水平線・垂直線・直角・正方形・長方形・三原色・非装飾性・単純性などを特徴とする)に見られ、デ・ステイルにおいて、建築においても実現化された(立方体・非曲面など)。 1920年代半ばに、ドースブルフが、「斜線」を導入して(要素主義)、新造形主義に否定的な態度を示したために、モンドリアンは、デ・ステイルと決別することになる。 文章: 西洋美術史 1905年、当時の批評家からフォーヴ(野獣)と呼称された、サロン・ドートンヌに出品された鮮烈な色彩表現を持った一連の作品を創出した画家たちが興した運動であるフォーヴィスムは、20世紀最初の絵画革命と言われている。『ジル・ブラス』紙でルイ・ヴォークセル(英語版)に「原色の狂宴の中にいる野獣たちの集まり」と批判されたように、フォービスムは酷評でもって迎えられたが、多くの画家が伝統に縛られない色彩の自立と感情の解放を求める態度に共感を覚え、この新しい様式に共鳴した。主要なメンバーとしてはアンリ・マティス、ジョルジュ・ルオー、アルベール・マルケ、モーリス・ド・ヴラマンク、アンドレ・ドラン、キース・ヴァン・ドンゲン、ラウル・デュフィ、ジョルジュ・ブラックらが挙げられる。 文章: ナビ派 ナビ派の芸術観は、自然の光を画面上にとらえようとした印象派に反対し、画面それ自体の秩序を追求するものであった。グループの中でも理論家として知られるモーリス・ドニは、次のように述べている。 また、ナビ派を代表する画家ボナールは、次のように述べている。 このように、ナビ派は19世紀を支配していた写実主義(レアリスム)を否定し、芸術の神秘性を主張するものであった。その道筋を用意したのは、彼らが師と仰いだゴーギャンのほか、オディロン・ルドン、ジョルジュ・スーラなどポスト印象派の画家たちであった。ドニは、1900年、画架の上に置かれたポール・セザンヌの静物画を取り囲み、ドニ自身、ヴュイヤール、メレリオ、ヴォラール、セリュジエ、ランソン、ルーセル、ボナールらナビ派の画家たちたちがルドンと向かい合って立っている「セザンヌ頌」という作品を描いており、セザンヌやルドンへの畏敬の念を表している。また、二次元の平面における線の要素を強調し、何も描かれない空白部分も意識的に利用する画面構成には、日本の浮世絵版画が影響を与えている。 文章: アール・デコ もともとアール・デコには日本の美術から影響を受けた側面がある。 文章: グルノーブル美術館 イタリア・ルネサンスから現代に至る代表的な画家のコレクションを所蔵している。18世紀までのヨーロッパ芸術の中にはジョルジョ・ヴァザーリ、ジョルジュ・ド・ラ・トゥール、フィリップ・ド・シャンパーニュ、パオロ・ヴェロネーゼ、フランシスコ・デ・スルバラン、ピーテル・パウル・ルーベンス、ダフィット・テニールス (子)、アレクサンドル=フランソワ・デポルト、カナレット等が含まれる。 近代美術やモダン・アートのコレクションの中にはカミーユ・ピサロ、テオドール・ジェリコー、ギュスターヴ・ドレ、ポール・ゴーギャン、ワシリー・カンディンスキー、フェルナン・レジェ、パウル・クレー、アンリ・マチス、ピエール・ボナール、パブロ・ピカソ、ジョルジュ・ブラック、シャイム・スーティン、ルネ・マグリット等がある。 彫刻の庭にはアレクサンダー・カルダー、オシップ・ザッキン、マルタ・パン等の作品が展示されている。 文章: 新即物主義 以下のような画家が「新即物主義」の画家とされる。 文章: トビーン トビーンことフェリクス・ボネはフランスの画家である。1910年代のパリで、パブロ・ピカソやジョルジュ・ブラックらの画家と活動した。 文章: イマジズム イマジズム(英語: Imagism、写象主義とも)とは、20世紀初頭のアングロ・アメリカの詩における運動であり、写像やイメージの正確化を目指し、明確ではっきりとした言葉を用いることを特徴とする。 イマジズムは、ラファエル前派以来、英語詩において最も大きな影響力のあった運動である。詩の形式として、20世紀初頭のモダニズム文学の始点となり 、英語圏における最初の体系的なモダニズム文学運動だったともいわれている。イマジズムは継続的に発展し続けたというよりは、「創造的な瞬間の連続」であったとも考えられている。フランスの批評家、ルネ・トウパン(英語版)は、「イマジズムとは、なんらかの主義・主張や、ましてや、なんらかの詩の流派ではなく、ほんの少しの重要な原則に一定期間同意していた、少数の詩人のグループと考えた方がより正確だ」と述べている。 同時代のジョージアン詩人たちが伝統に則っていたのとは対照的に、ロマン詩やビクトリア詩の感情性や典型的な散漫さをイマジストたちは拒否した。イマジズムは、直接的表現や簡潔な言葉といった、古典主義的な価値観への回帰を求めながらも、また同時に非伝統的な詩形を試みた。イマジスト達は自由韻律を用いていた。 文章: ルミニズム ルミニズム という用語は、ハドソン・リバー派の派生として生まれた19世紀のアメリカ絵画のスタイルを記述するために、後にホイットニー美術館の館長も務めたジョン・バウアーが1954年の著述で用いた事に始まるとされる。しかし、20世紀になって名づけられた “ルミニスト” という呼称を、当該画家たちが自ら用いた事はなく、またハドソン・リバー派の指針以外の共通な画法哲学を述べることも無かった。このことから、多くの美術史家は “ルミニズム” という用語を問題視している。J. グレイ・スウィーニーは美術史の用語としてルミニズムの起源は “冷戦時代のエリートコレクター、著名なアートディーラー、有力な学芸員、美術史家などによる、国家のアイデンティティ構築の利害と密接にからんでいた。” と主張している 。 文章: トビーン トビーンことフェリクス・ボネ(Tobeen、本名: Flix Bonnet、1880年7月20日 - 1938年3月14日)はフランスの画家である。1910年代のパリで、パブロ・ピカソやジョルジュ・ブラックらの画家と活動した。 文章: ルーチョ・フォンタナ ルーチョ・フォンタナ(ルーチョ・フォンターナ,Lucio Fontana, 1899年2月19日 - 1968年9月7日)は、20世紀のイタリアの美術家、彫刻家、画家。空間主義(spazialismo)の運動の創始者。 文章: セラフィーヌ・ルイ 1907年、休暇でサンリスに滞在していたドイツ人の美術評論家、美術品蒐集家・画商のヴィルヘルム・ウーデが、ムーイ家で偶然セラフィーヌの絵を見つけた。その力強さに魅せられ、画家の名前を尋ねたところ、「家政婦が描いたものだ」と言われ、早速セラフィーヌに会ってこの絵を含む数枚の絵を買い取った。ウーデは最初の絵を見たとき、「セザンヌに見せたら喜ぶだろうと思った」、「これらの静物画は非凡な情念、神聖な情熱、中世的な激情が血肉化したものだ」と書いている。 ウーデは決して裕福ではなかった。ドイツで法律の勉強をし、父に家業を継ぐように言われたが、芸術を志し、1904年に渡仏した。パブロ・ピカソ、ジョルジュ・ブラックらの若い画家がまだボヘミアンとしてモンマルトルに暮らしていた頃のことである。1907年、ピカソはモンマルトルのキャバレー「オ・ラパン・アジル」でウーデに会い、『アヴィニョンの娘たち』を見せた。ウーデはこれをきっかけに、当時まだ無名だった彼らの絵を買い取り、紹介した。アンリ・ルソーもこうした画家の一人であり、1908年にウーデがパリで初めて開いた展覧会ではピカソ、ブラック、ルソーの作品を展示した。ウーデは特に素朴派の画家を見出したことで知られ(ウーデは「ナイーフ」ではなく「プリミティーフ」という言葉を好んだ)、後にルソー、ルイ・ヴィヴァン、アンドレ・ボーシャン、カミーユ・ボンボワ(フランス語版)、セラフィーヌ・ルイの生涯と作品を紹介する『5人の素朴派の巨匠 (Cinq matres primitifs)』(1947) を著した。 1912年、ウーデは妹のアンヌ=マリー・ウーデとともにサンリスに居を構えた。このとき、セラフィーヌを家政婦として雇ったが、これはむしろ彼女に好きなだけ絵を描かせるためであり、画材などを提供し、経済的に援助した。この頃、彼女の奇行 ― 黒一色の装い、ペチコートの重ね穿きやショールの重ね掛け、絵具を塗ったカンカン帽、奇妙なものをたくさん詰め込んだ籠など ― は誰の目にも明らかだったが、誰も何も言わなかった。 文章: ロシア帝国 同じころ、モスクワのアブラムツェヴォに所在する実業家サーヴァ・マモントフの屋敷では、「ロシアのメディチ」とも呼ばれたマモントフの庇護のもと、ロシアの伝統的な民族文化を保護し、復興させようという美術家集団「美術家連盟」が結成された。イリヤ・レーピンもこれに加わり、ヴァスネツォフ兄弟、ミハイル・ネステロフ、ヴィクトル・ハルトマンらが活動した。このグループは、陶器や工芸品など、その後の造形芸術の発展にも大きく寄与した。 19世紀後半から世紀末にかけてのロシア美術は、激動する社会の影響を受けて多様に展開した。ロシアの印象派を代表するのがコンスタンチン・コローヴィンであり、象徴主義を代表するのがミハイル・ヴルーベリである。1899年に、アレクサンドル・ベノワ、レオン・バクスト、セルゲイ・ディアギレフの3者によってペテルブルクで創刊された美術雑誌「芸術世界」は、移動派批判を展開し、アール・ヌーヴォーの装飾美術や舞台美術を創り出した。「芸術世界派」と呼ばれるアーティストにはコンスタンティン・ソモフ、ワレンチン・セーロフ、ボリス・クストーディエフ、イヴァン・ビリビン、イーゴリ・グラーバリ、セルゲイ・スデイキン、ニコライ・リョーリフらがいる。 19世紀末から20世紀初頭にかけて、世界ではパブロ・ピカソやアンリ・マティスらをはじめとして多様な抽象芸術が生まれたが、ロシアにおいてもワシリー・カンディンスキーがあらわれ、しばしば抽象絵画の祖といわれる。カンディンスキーは1912年には美術理論書『芸術における精神的なものについて』を刊行し、1914年には連作『コンポジション』を発表した。 文章: デフォルメ 瓶や果物などの静物画を数多く残したポール・セザンヌなどは、自然の中に「造形」を見つけ出そうとし、「自然を円筒形と球体と円錐体で捉えなさい」という言葉を残した。静物画というと見えたものをそのまま写実的に描いた絵でありデフォルメとは対極に位置するものであると思われがちであるが、この言葉によるならば、静物画は主観による変形と単純化を指向した表現の一種であるともいえ、この単純化の指向は形態の抽象化への方向付けをも生み出し、後にパブロ・ピカソらのキュビズムを生むことにもなった。16世紀にはマニエリスムと呼ばれる均斉美を壊す絵画様式が流行し、エル・グレコなどは人体の比率を無視して異様に引き伸ばされた人物造形を描いている。 文章: コブラ (芸術運動) コブラはオランダのグループ「レフレックス(Reflex)」、ベルギーのグループ「シュールレアリスム・レヴォリュシオネール(英語版)(革命的シュルレアリスム、Revolutionary Surrealist Group)」、デンマークのグループ「ホスト(Hst)」が合流して形成された。その活動期間中、2度の大きな展覧会を開いている。一回目は1949年にオランダ・アムステルダム市立美術館で、二回目はベルギー・リエージュ市のパレ・デ・ボザールで開催された。このグループは、前の世代のシュルレアリスムの顛末を批判し、シュルレアリスムが描こうとしていた無意識などの世界を絵画や詩を通して改めて捉えなおそうとした。その絵画作品は鮮やかな色彩と激しいブラッシュ・ストローク(英語版)(筆遣い)、歪められた人体などからなる半抽象的な画面が特徴であった。