クエリ: ゆらゆら帝国の楽曲『夜行性の生き物3匹』のミュージックビデオで、阿波踊りを踊っている人たちが付けているのは何のお面でしょう?
文章: ゆらゆら帝国のしびれ 本アルバムの6曲目に収録されている『夜行性の生き物3匹』は、シングルカットされていないものの、ミュージックビデオが制作・公開された。 PVの内容は、白地をバックに、3人のひょっとこの面をつけた男性が阿波踊りを踊り続けるものであり、PVを監督した山口保幸は、Musicman-netのインタビューの中で、「ボーカルの坂本慎太郎から、『夜行性の生き物3匹』はリズムが阿波踊りだから、踊っているだけの映像にしてもよいのではないかと提案された」と、このような内容にした理由を述べている。
文章: ONE (JASMINEの曲) 本作はソニーウォークマンPlay You.の企画「キミの知らない音project」で制作された。同企画は、歌手が「いい音」を求めて活動し、そこで得られたインスピレーションから楽曲を制作する。まず、2010年11月4日に"メッセンジャー"として選ばれたYUI、清水翔太と共に渋谷3面ビジョンに登場し、歌唱。その後、楽曲制作の様子が企画の公式サイトで公開された。そして、同年12月12日、恵比寿ガーデンルームで行われた「Live in the Dark」で完成した曲を初めて披露した。 本作は2010年11月頃にニューヨーク市で制作された。過去にニーヨ、リアーナ、ビヨンセなどを手がけたスターゲイトがプロデュースしている。彼らによるプロデュースはJASMINEが過去にニーヨの日本公演のオープニングアクトを務めた事で実現した。彼女は最初に曲を聴いた時に、ある少女の目線になっている画を見たと語っている。それは、その子が渋谷スクランブル交差点など人の多い場所にいるのに刺激がない為、そこから抜け出して夜中のショーウィンドウに自分を映して自分を解き放って踊っているという内容だった。その子が何を考えて踊っているのか、何の為にそんな事をしているのかと考えた。その子は自分になれない空間が嫌で「私はこうやって踊りたいんだ」という意志があり、その子の「強さ」が曲になって、聴いた人に乗り移られたら良いという思いが込められている。JASMINE自身はこの曲を「ファイトミュージック」であると述べている。 題名に込めた思いについて、音楽サイト『bmr.jp』とのインタビューで、以下の様に述べている。 文章: 真夏の夜の匂いがする 本作のミュージック・ビデオは山田智和監督の下、旧石川組製糸西洋館で撮影が行なわれた。ミュージック・ビデオは、あいみょんが1本の網に吊された状態で登場するところからはじまり、うす暗い洋館の中で本作を歌唱するシーンが随所に差し込まれながら、スーツ姿のダンサーが独特なダンスを繰り広げるという内容になっている。撮影時の感想について、「いつになくワクワクした撮影だった」とコメントしている。 文章: ノミ ノミは、無脊椎動物で唯一の芸をする動物でもある。20世紀初頭までは実際にノミのサーカスというものが存在した。芸としては紙で作った円錐形のスカートをノミに履かせ(実際には被せる)、号令をかけるとぴょんぴょん翔びはねるのを踊っているといって喜んだり、ノミに比べるととても大きなローラーを引っ張らせる、などがあった。実際にはノミを使わない、パントマイム的な舞台芸としてのノミのサーカスもある。チャールズ・チャップリンは映画『ライムライト』の中で、ノミに命令して片手から片手へとジャンプさせる(実際にはその軌跡を目で追ってみせる)という芸を演じた。ヨーロッパの大都市の各地で春から夏にかけて、教会や市庁舎前の広場などで開かれる古物市。 文章: ビザンチン帝国下のダンス 民俗的に踊られていたのは以下の踊りが知られている。 帝国の最盛期には、宮廷生活は「ある種のバレエ」を踊るようなもので、あらゆる種類の規定に従って、正確に儀式を行っており、これによって「帝国の力は調和と秩序の下で行使される」ことを示し、皇帝コンスタンティノス7世は「帝国は、創造主によって作られたこの世界の動静を反映する」として、宮廷の年次計画を非常に詳細に記述した「儀式書」を執筆するほどであった。 それぞれの場面に応じて、多くの階級の人々に特別の服装が定められており、皇帝や皇后の晩餐会では、様々な役人達がそれぞれの集団で儀式用の踊りを踊っていた。一つ目の集団では、青と白の儀式用の短袖と金の帯の衣装を身に付けて、足首に輪をつけて、手には phengia と呼ばれるものを持って踊っていた。2つ目の集団も同じように行うが、緑と赤の色を金色のバンドで分割した装いで踊る。これらの色は昔の戦車競走の派閥の 印であったが、その4つの色は青と緑に統合されていき、公式の身分階層に組み込まれていった。 文章: 東京高円寺阿波おどり 東京高円寺阿波おどり (とうきょうこうえんじあわおどり)は、東京都杉並区高円寺において毎年8月下旬(最終の土曜・日曜)に開催される阿波踊りである。「徳島市阿波おどり」に次ぐ大会規模で、東京周辺では最大規模の阿波踊りである。 JR高円寺駅前から東京メトロ新高円寺駅にかけての商店街および高南通りを舞台に開催される。開催年を経るごとに知名度が上がり、現在では阿波踊りの本場である徳島県からも集団参加が見られるなど、遠方からの参加者も多い。例年同日に行われる浅草サンバカーニバルと共に、東京の代表的な夏祭りの1つとなっている。約1万人が踊り、東京の晩夏の風物詩として定着している。 文章: SONS OF ALL PUSSYS また、所属レーベルであるDanger Crue Records主催の年末恒例ライヴイベント「天嘉」では、翌年の干支に関連性の有るものを演奏の際に着用したり、設置したりすることがある。ちなみに申年を控えていた2003年の「天嘉-弐-」では猿のコスチュームを着て登場、亥年を控えていた2006年の「天嘉-伍-」ではステージ上の左右に猪の子供であるウリ坊のオブジェを設置した。またチケットの半券を抽選券とし、そのオブジェの片方を当選者にプレゼントした。 文章: アザトカワイイ 「アザトカワイイ」のミュージック・ビデオは、監督に白石剛浩(CONNECTION)が初めて起用され、振り付けはTAKAHIROが担当し、AOI Pro.により制作された。アルバム『ひなたざか』の発売に先行して2020年8月20日に日向坂46のオフィシャルYouTubeチャンネルで公開された。作品は晴天の砂漠をイメージさせる映像となっている。制服の袖をつかんだり、ハートの半分を表現する「片想いハート」をペアでつなぎ合わせて表現する「両想いハート」などが振り付けの注目点とされ、あざとい仕草がかわいく見える素朴な少女に恋してしまう、少年の気持ちを歌詞で表現している。振り付けの基調は日向坂46にとって今までになく激しく速い動きによるもので、衣装はグループカラーである空色(青)と白の対比的な配色による、日向坂46初の左右非対称のデザインを採用している。 文章: アヘ顔 アヘ顔(あへがお、英: Ahegao、O-Face)は、主に日本のアダルトゲーム・漫画・アニメで描かれる、性行為時のキャラクターのオーガズムの表情。白目・舌出し・ヨダレの3点が揃ったものを指すことが多い。 アヘ顔は、日本のエロティック文化愛好家のファッショントレンドともなった。アヘ顔をしている漫画やアニメのキャラクターが印刷された服が多く存在している。アヘ顔を模倣することも可能とされている。 文章: がらくたライブ 本作のジャケットは、パンダに高島田風のかつらをかぶり、手にはこけしを持っており、白塗りメイクをしている“ヨシ子さん”を想起させる強烈なジャケット写真となっている。 文章: 浮立 日本各地で伝承される中世の風流を源流にもつ芸能の1つと考えられ、田祈祷、雨乞い、収穫祭等に踊られ今日まで伝えられる。伝統的には農業に従事する人たちによって行われてきた。 踊りの際に奏でられる楽器は、笛、大太鼓、小太鼓、モリャーシ(締太鼓)、鉦、ささらなどがある。曲と踊りは地域によってかなり異なる。曲目は、村を練り歩きながら演じられる道浮立と、神社の境内などで演じられる庭浮立に大別される。庭浮立はそれぞれの演目が、「おもて」と「返し」で一対となっている。かつては一つの地域で15 - 20種類もの曲があったというが、もともと農業中心であった地域経済の変化や、以前は共同で行われていた田植えなどの農作業や茅葺屋根葺きなどの減少等、また結の消滅などが原因で、いくつかの曲と舞は忘れられ、現在では復元できなくなったものもある。 「鬼(かけうち)」と呼ばれる舞人が鬼の面とシャグマ(赤熊)を付ける「面浮立(めんぶりゅう)」の形式が、鹿島市七浦地区を中心に佐賀県南部から長崎県諫早地方にかけて分布している。音成の面浮立は最も原型に近いとされる。なお、佐賀駅南口の銅像はこの面浮立のものである。面浮立の起源として、大内氏の進出に対し劣勢に置かれた少弐氏・龍造寺氏方において鍋島平右衛門清久ら百騎余がシャグマを付けて奇襲し大内氏方を退け、面を着けたままその勝利を祝い踊ったのが始まりだという田手畷の戦いにまつわる伝説も伝わるが、鬼面が出てこなかったり田手畷(現吉野ヶ里町)と七浦が地理的に離れたりする点は説明がつかない。 文章: 『バッハの旋律を夜に聴いたせいです。』 「『バッハの旋律を夜に聴いたせいです。』」は、日本のバンド、サカナクションによる楽曲。バンドのフロントマン山口一郎によって制作されたこの楽曲は、音楽性としてはダンス・ミュージックやオルタナティブ・ロックの要素を持つエレクトロ・ダンスソングであり、4つ打ちをベースとしたビートで構成されている。楽曲は、ファースト・コーラスはダンス・サウンドで展開されるものの、セカンド・コーラスではバンド・サウンドへと変化する。更にセカンド・コーラス後のブレイクでは、楽曲タイトルにもなっているバッハの音楽がフィーチャーされている。 この楽曲は2011年6月、同名のシングルとしてリリースされた。シングルのアートワークはデザイン集団Hatosが手がけており、デザインはドイツで行われた。ジャケット写真は、山口の自宅での一場面を写した写真と楽曲タイトルのドイツ語訳を合わせたものとなっている。この楽曲は音楽評論家から賛否両論の評価を受けた。批評家の中にはサウンド、リズム、メロディといった様々な要素をシンプルに凝縮してまとめた点を評価したものもいたが、一方ではこうした作り方によって楽曲の情感や爆発力が不足することになったと指摘する批評家もいた。楽曲は日本のフィジカル、ダウンロードチャート双方にチャート・インした。また、RIAJ有料音楽配信チャートでは最高位30位を記録した。 付随する楽曲のミュージック・ビデオでは田中裕介が監督を務め、「ねじれていく世界」が描かれたビデオはエンターテインメント性と芸術性が追求された。ビデオは薄暗い洋室の中での山口本人と4体の山口の分身「山口人形」によるダンスや、女優の麻生久美子演じる女性とのラブシーンが繰り広げられる内容となっている。サカナクションはこの楽曲を2011年のコンサート・ツアー『SAKANAQUARIUM 2011“ZEPP ALIVE”』で初披露しており、更に楽曲は『ミュージックステーション』や『ROCK IN JAPAN FESTIVAL』、『SWEET LOVE SHOWER』でも演奏されている。 文章: キガ キガ (Khigga) はアッシリアの民俗舞踊の一つの様式で、複数の踊り手が互いの手を取って輪になって踊る。踊りには複数のステップのパターンがある。踊り自体は、何千年もの間踊られてきたと考えられており、キガは最もシンプルなアッシリアの民俗舞踊である。主に、婚礼や祝いの機会で踊られる。一般にキガは適度なビートの音楽のアッシリアの民俗的ポップミュージックを伴奏に踊る。 なお、キガという言葉は、"Khigga'd belaty"("khigga of belaty")、"khigga'd gubareh" といった具合にアッシリア人の民族舞踊全体を指す一般名詞として使用されることもある 文章: ヘビーローテーション (曲) ジャケット写真のプロデュースと楽曲のミュージック・ビデオの監督は蜷川実花が担当している。蜷川はAKB48がメジャーデビューする前の2006年夏からAKB48劇場に頻繁に通う古くからのファンで、かねてより関連作品を手掛けたいという気持ちが「猛烈に」あったため、本作で長年の思いが叶った。その後も、メンバーの雑誌の表紙撮影などを手がけている。ビデオはシングル表題曲のものとしては「ロマンス、イラネ」以来の屋外ロケなしでスタジオのみの撮影となっている。ビデオやジャケット写真でメンバーが着用しているのは、水着ではなくランジェリーである。これは蜷川が女子高の出身で、男性がいないときの更衣室ではしゃいだ時のことを思い出してこの格好にしたという。ビデオは歌唱シーン以外はセクシーなランジェリー姿での撮影だったが、大島によると「蜷川ワールドに引きこまれ」、撮影指示も「好きに遊んでていいよ」という程度だったため、普段水着姿の撮影すら恥ずかしがるメンバーも打ち解け、全く恥ずかしがらずに撮影に臨んだという。そのため、蜷川曰く、参加したメンバー全員が「3秒目を離しただけで爆睡し」「口は開くわ、半目だわ」状態になり、挙句に蜷川が「『あの股はヤバい!』っつって(隠すために)クッション置きに行った」ほどの寝相になる者もいたため、前田敦子に対しては「寝てもいいけどカワイく寝て!」と指示を出した。衣装は選抜全員が映るダンスシーンにナポレオンジャケットにカラフルなスカートのスタイルのほか、10位までのメンバーのみがベッドルームでのランジェリー姿、テーブルを囲んでのネコミミのスタイリングと3パターンある。ナポレオンジャケットの衣装デザインは蜷川とスタイリスト・里山拓斗による合作。 日本音楽著作権協会 (JASRAC) によるJASRAC賞金賞を2012年(2011年度)・2013年(2012年度)と2年連続で受賞した。 「AKB48リクエストアワーセットリストベスト100」では、2011年・2012年と1位に選ばれ、史上初の2連覇となった。 文章: 狐面 狐の顔をかたどった仮面で、木や紙などを素材として作られている。用途などにあわせ各地にさまざまな形態が存在しているが、狐が稲荷神の使いであると考えられていた点から、豊穣をもたらす神楽などにも使用されて来た。神楽では「狐の舞」などがあり、福を授けるとされる男狐と女狐が舞う。女の狐が畑を耕し、男の狐が種子蒔きをする農作業の動作を模した舞をおどり、次に稲荷様が稲刈りをする舞をする。 狂言では『釣狐』などの曲で狐面が用いられている。 文章: アクロバット 日本においては、大道芸が盛んだった江戸時代に多くの軽業師が活躍した。大阪出身の早竹虎吉は特に人気があり、錦絵に描かれ、1860年代にいち早く海外公演も行なっている。それに続いて万国博覧会で日本の風物が紹介されのをきっかけに、日本の軽業公演の要請が増え、幕末から明治時代にかけて、数多くの軽業師が渡欧し、好評を得た。日本の軽業は横浜在留の外国人を驚かし、その中の一人であるアメリカ人商人のバンクスは、慶応2(1866)年、足芸の浜碇定吉一座、手品の隅田川浪五郎一座らをアメリカ人のサーカス曲芸師リズリー(1864年に来日し、西洋式曲芸を日本で初めて披露した)の帰国に合わせて渡米させ、リズリーをマネージャーに「帝国日本一座(Imperial Japanese Troupe)」として巡業させた。