クエリ: 「ジプシーの旋律」という意味を持つ、スペインの作曲家・サラサーテのバイオリン曲は何?
文章: パブロ・デ・サラサーテ 作曲家としてのサラサーテの作品は、ほとんどヴァイオリンと管弦楽(もしくはピアノ)のための作品であり、スペインの民謡や舞曲の要素を盛り込んだ国民楽派に位置付けられる。その代表的な作品がハンガリーのジプシー(ロマ)の民謡による『ツィゴイネルワイゼン』であり、ラッシュ、フリッシュなどの特徴(チャールダーシュ)を取り入れている。他の作品はあまり演奏されることがない。
文章: ブラジル風バッハ 『ブラジル風バッハ』(伯: Bachianas Brasileiras)は、エイトル・ヴィラ=ロボスの代表作。楽器編成や演奏形態の異なる9つの楽曲を集成した曲集ないしは組曲で、個々の作品の成立年代も1930年から1945年までと様々である。「ブラジル風バッハ」という日本語訳は、「ブラジルの民俗音楽とバッハの作曲様式の融合」というヴィラ=ロボスの意図をうまく捉えてはいるが、原題の「バッハ風・ブラジル風の音楽」という本来の意味を必ずしも反映してはいないため、現在では訳さずに「バシアーナス(あるいはバキアーナスまたはバッキャーナス)・ブラジレイラス」とも呼ばれる。 文章: しりぞけ、もの悲しき影 冬の終わりを告げる結句ではアリオーソに変わる。ソプラノ・通奏低音、ハ長調、12/8拍子これもダカーポだが、インテンポで突っ切る。太陽神フェーブス(アポロン)が駆る駿馬の足音を模した通奏低音の走句に乗せて、フェーブスの登場を明朗に伝える。中間部では短調に転じ、フェーブスの魂胆を明らかにする。いわく、春の大地を娶るためだ、と。短いレチタティーヴォは、セッコの前半とアリオーソの後半に分かれる。前半では愛の神アモールの覚醒を告げる。後半のアリオーソは、地上の花の如く、愛に満たすアモールの力を示す。ソプラノ・ヴァイオリン・通奏低音、ホ短調、4/4拍子唯一の短調曲。軽やかに舞う独奏ヴァイオリンを供に、春風に乗ってカップルを探すアモールを追う。この曲はダカーポではなく、6行詩の各行を122-344-566の順に反復する。 文章: カルメン幻想曲 (サラサーテ) ジョルジュ・ビゼー作曲のオペラ『カルメン』に登場するメロディを用いた、ヴァイオリンの名技性誇示を目的とする作品。パラフレーズに分類される。『カルメン』のメロディを基にした同種の作品は数多いが、その中でも最も有名なものの一つである。正式な題名は『ビゼーのオペラ「カルメン」のモティーフによる演奏会用幻想曲』(Fantaisie de concert sur des motifs de l'opra "Carmen" de Bizet)。 文章: 夕陽のジプシー ※『宝塚歌劇100年史(舞台編)』の宝塚大劇場のページを参照ジプシーの若者と貴族の恋を描いたロマン作品。作者の内海重典による『ラ・グラナダ』の姉妹編ともいうべき作品。青年のナノッシュと元貴族の娘のソフィアの恋をメインとし、情熱的なジプシーの世界が描かれている。舞台は19世紀末のハンガリー。泉鏡花の「滝の白糸」が作品の下敷きとして使用されている。 文章: 定旋律 定旋律(ていせんりつ、羅:cantus firmus)とは、多声音楽の作曲の基礎として既存の旋律を用いること。定旋律に使われる旋律は、しばしば長い音符にして取り出される。 定旋律を用いた作曲は、中世の音楽においては、オルガヌムや、13~14世紀のモテットの基礎となった。これらのポリフォニーにおいて、もともと定旋律は常にグレゴリオ聖歌から採られ、旋律素材は長い音符による動きに固定され、その周りに、いくつかの旋律線がより装飾的かつ自由に動くようにして作曲された。(このような定旋律は、通常テノル声部に配置された。テノルとは、ラテン語で「保つこと」を意味する動詞 tenere に由来する。) 初期ルネサンス音楽の作曲家は、定旋律の利用に別の手法を試みた。これを各声部において対位法的な主題として導入したり、これにさまざまなリズムを加えて用いたり、あるいは宗教曲においてさえ、定旋律に世俗歌曲の旋律を転用したりした。 文章: ビセンテ・マルティーン・イ・ソレル マルティーン=イ=ソレルは、オペラ《椿事》によってワルツをウィーンに取り入れた人物であるとも見なされている。また《椿事》の宴の場面は、モーツァルトが《ドン・ジョヴァンニ》(1787年)の終幕の参考にし、旋律を引用している。さらに、モーツァルトは《ぶっきらぼうな善人》の挿入曲としてアリア「誰が知るでしょう、いとしい人の苦しみを」(K.582)と「私は行きます、でもどこへ」 (K.583)を1789年に作曲している。 1788年にロシア宮廷に招かれてサンクトペテルブルクに行き、エカチェリーナ2世の台本による《不遇の英雄コスメトヴィチ》(1789年)などのロシア語オペラと、シェイクスピアの『じゃじゃ馬馴らし』に基づく《礼儀正しい気紛れ娘 La capricciosa corretta 》(台本ダ・ポンテ、1795年)や《村祭り La festa del villaggio 》(1798年)などのイタリア語オペラを完成させた。 サンクトペテルブルク在住中に、《見棄てられたディドー Didon abandone 》(1792年)、《クピドとプシュケー Amour et Psych 》(1793年、モリエール、コルネイユ、キノー原作)、《タンクレディ Tancrde 》《ポリオルセートの帰還 Le retour de Poliorcte 》(1799年)といった数々の悲劇バレエを作曲した。 文章: フォーブルドン 聖歌においてはこの語は、会衆が旋律を平行8度で歌う上を何人かがディスカントで歌うことを意味することがあるが、歴史的にはこの語は、ジョン・ダウランド、ジャイルズ・ファーナビー、トマス・レイヴンズクロフトといった16~17世紀のイングランドの作曲家たちによって書かれた、旋律をテノールに持つ4声部の曲を指すのに用いられた 。 文章: スペイン交響曲 1875年2月にパリでサラサーテの独奏により初演された。その際サラサーテが第3楽章「間奏曲」をカットしたため、19世紀から20世紀前半までは同様の習慣が続いたが、20世紀後半にメニューインなどが全曲演奏および全曲録音に着手してから、現在ではカットなしの演奏が一般化している。 この作品以外に交響曲と公称されたラロの作品はト短調の作品(作品番号なし)のみである。《スペイン交響曲》から13年後の、この《交響曲 ト短調》は独奏楽器を伴っておらず、トーマス・ビーチャムに愛されたものの、めったに上演も録音もされていない。 文章: フランシスコ・デ・ペニャローサ フランシスコ・デ・ペニャローサ(Francisco de Pealosa, 1470年ごろ 1528年4月1日 セビーリャ)はスペイン盛期ルネサンス音楽の作曲家。タラベラ・デ・ラ・レイナ出身。「教会楽長」として長らくセビーリャで活躍するが、ブルゴスにも滞在し、1518年から1521年までローマで教皇庁にも仕えた。 ペニャローサは、モラーレス以前のスペイン人作曲家では最も著名な一人であり、その作品は当時としては高い評価を受けていた。不幸にして出版術の恩恵に浴せず、また出版業の中心地であるヴェネツィアやアントウェルペンとは遠く離れたスペインに長年とどまっていたことから、ペニャローサの作品は広くは流布しなかった。後輩スペイン人作曲家のゲレーロやモラーレス、ビクトリアらが、ローマに行って経歴を築き、16世紀のヨーロッパを支配したフランドル楽派の作曲家と同じように作品が出版され、各地に流通したのとは対照的である。 ミサ曲、マニフィカト、モテット、イムヌスなどの宗教曲を手懸けたが、世俗曲も6声のクォドリベットなど11曲が現存する。ペニャローサは明らかに対位法やカノンに凝っており、単旋律聖歌の定旋律を、ハイネ・ヴァン・ギゼゲムの有名な世俗歌曲の逆行形と組み合わせるといった趣向も見せている。 文章: ジムノペディ 3/4拍子のゆったりとしたテンポ、装飾を排した簡素な曲調、独特の愁いを帯びた旋律が特徴として挙げられ、特に第1番がサティの代表的な作品として、タイトルとともに知られるようになった。『ジムノペディ』という名称は、大勢の青少年が古代ギリシアのアポロンやバッカスなどの神々をたたえる祭典「ギュムノパイディア(英語版)」(古代ギリシア語: Γυμνοπαιδαι)に由来しており、サティはこの祭りの様子を描いた古代の壺を見て曲想を得たといわれる。また、一説には彼が愛読してやまなかったギュスターヴ・フローベールの小説『サランボー』からインスピレーションを得て作曲したとも言われている。 あまり表舞台に出たがらないサティのために、友人であったクロード・ドビュッシーによって1897年に、ピアノ曲からより大きな規模による演奏形態である管弦楽曲に編曲された(第1番と第3番)。「なぜ第2番を編曲しなかったのか?」という問いに、ドビュッシーは「第2番まで編曲して聞かせるには少し退屈だから」と答えたといわれる。また編曲の際、ドビュッシーの意図により元の第1番は第3番として、第3番は第1番として番号をひっくり返している。 文章: プリ・スロン・プリ ステファヌ・マラルメは、ランボーなどとともにフランス近代文学史に大きな影響を与えた作家である。マラルメの詩『半獣神の午後』をもとに管弦楽曲『牧神の午後への前奏曲』を作曲したドビュッシーに代表されるように、マラルメは言葉とイメージと非在世界とによって多くの音楽家のインスピレーションをも喚起してきた。「音楽家に非常な明白な感銘を与えるのは、言葉自体について研究を重ねた詩人たちだ、という点が注目されるだろう。すなわちランボーよりもマラルメの名が、カフカよりもジョイスの名が、すぐに私たちの念頭にまず浮かんでくるのだ」と1958年、33歳のブーレーズは著書「音と言葉」の中に記した。 マラルメの「書物」を音に翻訳せんと試みたアレアトリーの手法を用いた『ピアノ・ソナタ第3番』はすでに完成され(ただし死後も一部が未公開となっている)、のちに『プリ・スロン・プリ』としてまとめられることになる作品に着手していた。このタイトルはマラルメの詩『ベルギーの友の思い出 Remmoration d'amis belges』からとられたもので、朝霧が晴れゆくにしたがってブリュージュの石造りの家がひと襞ひと襞と衣を脱ぐかのごとくに次第に露わになっていく様を描いたもので、その詩の内容に呼応するかのように構成する5つの曲の進行につれ、ひと襞ひと襞とマラルメの姿が露わになってゆくようにイメージされたものである。 初演から数十年にわたり細かく手を加えられ、さながら植物の成長を見る観がある。ブーレーズ自身も「ワーク・イン・プログレス(進行中の作品)」とこの作品群に名を与え、「私は各作品を断片的な生産物として構想する発想から次第に遠ざかりつつある。私には一連の限定された可能性に焦点を当てた大きな『集合』に対する際立った偏愛があるのだ」(「ソナタよ、お前は私に何を望むのか」)と述べている。 文章: プスタ~4つのジプシー・ダンス プスタ~4つのジプシー・ダンス(Puszta -Four Gipsydances-)は、ベルギーの作曲家ヤン・ヴァン・デル・ローストが作曲した組曲である。 文章: スティーヴン・ソンドハイム バーンスタインは「おしまいだ」と泣き崩れ、ソンドハイムは「このプロジェクトで恥をかかされた。よい教訓になった」と語った。ソンドハイムは1曲半作曲したが、彼にとって唯一の破棄となった。18年後、バーンスタインとロビンズからこの作品のやり直しを提案されたが拒否した。1959年の『ジプシー』執筆中からマンハッタンのタートル・ベイにあるブラウンストーンの邸宅に住んでいる。10年後、音楽を聴いているとドアをノックされた。近所に住むキャサリン・ヘプバーンが怒りで顔を赤らめながら裸足で「一晩中寝かせないつもりか」と詰め寄った。ヘプバーンはミュージカル・デビュー作『Coco 』の稽古期間中であった。ソンドハイムがヘプバーンになぜヘプバーン主演の作品を頼んでこないのか尋ねると、ヘプバーンはソンドハイムの電話番号をなくしたのだと応えた。 文章: マヌエル・キロガ サラサーテやクライスラーと同様に、キロガの作曲活動の中心は小品であり、ヴァイオリニスト的で華やかな効果を重視している。その作品はスペインの各地で歓迎され、とくにガリシアでは民族主義的な含意を持って受け止められた。 ルーケ・フェルナンデス・アナ (Luque Fernandez Ana) はキロガの作品目録を2002年に博士論文として発表している。この目録では計44作を挙げ、「スペインの題材による作品」「その他のオリジナル作品」「編曲」「カデンツァ」「無伴奏ヴァイオリンのための練習曲、奇想曲、変奏曲」「協奏曲」に分類している。2011年にはガリシア語による作品目録がガリシア文化協議会 (Consello da Cultura Galega) から出版されている。 文章: パッサカリア (ゴドフスキー) パッサカリア(正式名称:"Passacaglia - 44 variations, cadenza and fugue on the opening of Schubert's 'Unfinished' Symphony)は、レオポルド・ゴドフスキーが作曲したピアノ独奏曲の一つである。作曲はニューヨークで行われ、1927年10月21日に完成を迎えた。フランツ・シューベルトの死後100周年を記念して書かれた作品である。ゴドフスキー独特の作曲語法が多用された作品であり、濃密な対位法や多声的書法、半音階的書法を含んでいる。