クエリ: フランスの幼児語で「お尻」を意味する言葉に由来した名を持つ、クラシックバレエでバレリーナが身に付ける白いひだ状のスカートを何というでしょう?
文章: チュチュ (バレエ) チュチュ(フランス語: tutu)は、主に古典バレエにおいて着用されるスカート状の舞台衣装である。しばしばボディス(胴部)と一体で用いられる。 19世紀前半にはじめて登場したチュチュは、19世紀の終わりにはそれまでのベル型のロマンティック・ドレスにとって代わった。チュチュは、ロマンティック・バレエに用いられる踝丈のロマンティック・チュチュと、クラシック・バレエに用いられる膝丈のクラシック・チュチュ(またはクラシカル・チュチュ)に大別される。このほか、振り付けによって求められる動きに合わせたバリエーションもある。
文章: クレオ・ド・メロード クレオ・ド・メロード(Clo de Mrode, 1875年9月27日 - 1966年10月17日)は、フランスのバレエダンサーである。その美貌で名高く、ベルギー王レオポルド2世や画家グスタフ・クリムトとの交流などで知られている。 文章: ダンスール・ノーブル ダンスール・ノーブルは、クラシック・バレエやロマンティック・バレエなどの古典バレエの舞台において、主役級のバレリーナのパートナーを務める男性舞踊手を指す用語である。しばしば主役級のバレリーナを指す「プリマ・バレリーナ」に対して、男性の主役級舞踊手を指す用語として使われる。 文章: ジゼラ・ブラヴニチャル ジゼラ・ブラヴニチャル (Gisela Bravniar,1908年2月20日 - 1990年2月3日)は、スロベニアのバレエダンサー、振付師。 文章: 吊りスカート 吊りスカートを制服として採用した学校、企業には次のところがあった。セーラー服の下などに吊りスカートを穿く学校は割愛。なお、’†’を付した学校は現在も吊りスカートの制服を用いている。喫茶店やケーキ店などの個人経営店を除く。主に北陸地方、関西、中国・四国地方、九州中南部(沖縄を除く)の小学校では標準服として女子に吊りスカートの着用を求めている場合が多い。後部でクロスさせる形態のものがよく見られ、しばしば上に白のポロシャツ(胸ポケットがある)などの白いボタン付きシャツを着る。ただ、同じ自治体でも、標準服を採用している学校としていない学校が混在しているケースもある。NHK全国学校音楽コンクールの都道府県コンクールやブロックコンクール、全国コンクールに本来は私服の小学校でも制服がある学校同様の服装で合唱を披露することがある。 文章: アティテュード (バレエ) 『ドン・キホーテ』グラン・パ・ド・ドゥのコーダで、大きな跳躍を見せながら舞台上を一周する「グラン・ジュテ・アン・トゥールナン」(grand jet en tournant)で、跳躍の合間に空中でアティテュードのポーズを取る「アティテュード・アン・レール」(attitude en l'air)が挿入される場合がある。この振付はボリショイ・バレエ団で活躍した名ダンサー、ウラジーミル・ワシーリエフの創案によるものとされ、映像に残る彼の踊りはまさに天翔けるマーキュリーの姿を想起させるものである。 文章: 絹のはしご 2組の男女が互いを互いに引き合わせようとする滑稽な関係がテーマ。作曲者早期の4部作の一つ。全一幕の簡単な構成。台本は、フランソワ・アントワーヌ・ウジェーヌ・ド・プラナールの同名作を元にジュゼッペ・フォッパが執筆した。初演は1812年5月、ヴェネツィアのサン・モイゼ劇場で行われた。題名は、主人公が人目をはばかる逢引のために家の裏手から絹のはしごを下ろすことから付けられた。 文章: 美少女仮面ポワトリン 1989年から東映不思議コメディーシリーズは女性アイドルを起用した美少女路線に方向を転換し、その第3作となった。“ポワトリン”とは、フランス語で“胸(Poitrine)”を意味する語。またポワトリンのコスチュームは、『好き!すき!!魔女先生』のアンドロ仮面をプロトデザインとし、フランスの俳優アラン・ドロンの名作『怪傑ゾロ』を意識して作られた。ラフデザイン段階でのタイトルは「美少女仮面イグレック」。イグレックとはフランス語でYのことである。「イグレック」「ポワトリン」「オリュード」「ディアブル」とフランス語が多用されているのは、フジテレビの企画担当であった原岡健一郎の決定である。ポワトリンに変身する時の呪文やポワトリン登場・退場時の決め台詞もブレイクし、平均視聴率15%を出す人気番組となった。また一部では「バットマンの少女版」との表現が見受けられたことがある。 文章: ガリーナ・ステパネンコ モスクワ出身。ボリショイ・バレエ学校でバレエを始め、優秀な生徒として特に選ばれ、当時の校長で名教師として知られたソフィア・ゴロフキナから指導を受けた。 1984年にボリショイ・バレエ学校を卒業した後、ナタリア・カサトキナとウラジーミル・ワシリョーフが芸術監督を務めていたモスクワ・クラシック・バレエ団に入団し、1988年まで在籍した。モスクワ・クラシック・バレエ団ではソリストとしてジョージ・バランシン振付『テーマとヴァリエーション』、カサトキナ・ワシリョーフ振付『天地創造』の魔女、ピエール・ラコットの復元再振付による『ナタリー、またはスイスの乳しぼり娘』(フィリッポ・タリオーニ原振付)など、バレエ団が持つレパートリーの殆どで主役を踊った。モスクワ・クラシック・バレエ団在団中にはヴラジーミル・マラーホフとともに、2人のためにアルベルト・アロンソが振り付けた『バシアンヌ』(音楽:エイトル・ヴィラ=ロボス)のソリストを踊っている。 1988年にモスクワ音楽劇場バレエ団に移籍し、ヴラジーミル・ブルメイステル版『白鳥の湖』のオデット=オディール役やドミートリー・ブリャンツェフ版『海賊』のメドゥーラを踊るなどプリマ・バレリーナとして活躍した。1990年にボリショイ・バレエ団から招聘されて入団し、入団後すぐに多くの作品で主役を踊り、看板スターの1人として認められるようになった。 文章: アージェント (紋章学) アージェントという名前は、銀の元素記号の「 Ag 」と同様にラテン語の銀又は白色の貨幣(銀貨)を意味する argentum に由来する。また、そのラテン語の単語はギリシア語の「Αργυρο (銀又は白い金属と訳される)」に由来する。この言葉は12世紀までに古フランス語に取り入れられ、中世フランスの紋章の中でラテン語の語源と同じ意味を持ち、そこから中英語に取り入れられた。 歴史上のいくつかの紋章ではアージェントの表現において銀箔が用いられていたこともあり、アージェントを適用すべき盾の部分に貼り付けられていた。しかし、この銀箔を貼った部分は、時間とともに酸化して曇り、黒ずんでくる。その結果、元々はアージェントを意図していた領域であったのか、元から原色のセーブルを意図していた領域であったのかを識別することが困難になることがしばしばあった。このような状況では、アージェントは通常、原色の隣りの領域に適用されているので、銀箔が曇って黒くなることで原色の隣りに更に原色である黒があるように見えてしまい、ティンクチャーの原則に違反しているように見誤らせてしまう。紋章学では、戦場で個人を特定するという当初の目的から遠くからでも見分けられる視認性が重視されており、視認性を低下させる原色の隣りに原色又は金属色の隣りに金属色という配置は原則として禁じられている。 文章: ウリヤナ・ロパートキナ ウリヤナ・ロパートキナ(Ulyana Vyacheslavovna Lopatkina、本名:ウリヤナ・ビャチェスラヴォフナ・ロパートキナ 露: Ульяна Вячеславовна Лопаткина 、1973年10月23日 - )は、ロシアのバレエダンサー。 文章: バレエ シャンブルウエスト このバレエ団は、1973年に川口が設立した「川口ゆり子バレエスクール」を母体とする 。総監督・代表と芸術監督は、牧阿佐美バレヱ団でプリンシパルとして活動した今村博明・川口ゆり子夫妻が務める。今村は井形久仁子バレエ研究所でバレエを始め、文化庁派遣芸術家在外研修員に選抜されて1976年から2年間、ロイヤル・バレエスクールに留学した。帰国後に牧阿佐美バレヱ団に入団し、プリンシパルとして様々な作品で重要な役柄を務めた。橘秋子賞優秀賞など、受賞歴多数である。川口は橘バレエ学校の出身で、1963年同校卒業後に牧阿佐美バレヱ団に入団した。1969年のニューヨーク留学を経て同団でプリマバレリーナを務め、海外のバレエ団にも客演した。芸術選奨新人賞(1972年)、服部智恵子賞(1986年)など多数の受賞歴を持つ。 川口の幼い頃、当時の八王子では現代舞踊は盛んであったがクラシックバレエの教室はあまりなかったという。小学校3年生のとき、初めて橘バレエ学校でレッスンを受けた川口は、クラシックバレエの用語で膝を曲げることを「プリエ」と言うことすら知らなかったため、カルチャーショックを受けた。川口は都心に行くことができない地元の子供たちのために八王子にも本格的なバレエ教室を開設したいと思い、橘バレエ学校の分校のような形でスクールを開いた。1989年、今村とともに優秀な生徒が踊る場を確保する目的で、オーディションで選抜された「バレエメイツ」で構成される「ユースバレエ・シャンブルウエスト」を発足し、同年12月に八王子市民会館で第1回公演『くるみ割り人形』を上演した。 1999年秋、「バレエ シャンブルウエスト」と改称した。シャンブル(chambre)はフランス語で「部屋」、ウエスト(ouest)は同じくフランス語で「西」を意味し、東京の西方にある八王子でバレエ芸術の創造と開花を目指している。2000年8月から9月のロシア・エストニア公演(『天上の詩』、『時雨西行』、『オンザロード』など、ボリショイ劇場・エストニア国立歌劇場・アレクサンドリンスキー劇場)、2004年のロシア・ウクライナ公演(『タチヤーナ』全8回公演、キエフ・シェフチェンコ劇場・マールイ劇場・ノーベアオペラ)と海外での公演も実施している。 文章: 大滝愛子 幼くして、パヴロヴァ・バレエ・スクールに入学。エリアナ・パヴロヴァに直接指導を受け、師の没後助教師となり、エリアナの妹ナデジタ・パヴロヴァを助力。1945年には横須賀市に大滝バレエ研究所を開き、また、小牧バレエのプリマとしても活躍。1950年には東宝初のバレエ映画「裸女の愁」にヒロインとして出演した。1953年、単身渡米バレエ留学する。バレエ・アーツ・スクール、アメリカン・バレエ・スクールなどに通い、アレクサンドラ・ダニロワ、ヴァディミル・ドコダヴスキー、マーサ・グラハム、エイチ・ニムラ等に師事。以降「ニューヨーク・コンセル・バァトリー・オブ・ダンス」で指導する。帰国後の1956年より宝塚歌劇団にバレエ講師として招かれ、多くのタカラジェンヌの指導にあたった。1993年、日本バレエ協会より「舞踏文化功労賞」を受賞。 文章: 佐久間奈緒 佐久間 奈緒(さくま なお、 )は、日本のバレリーナ。福岡県福岡市出身。2002年より英国バーミンガム・ロイヤル・バレエ団のプリンシパル。 文章: 松尾明美 落ちこぼれ気味だった松尾に転機が訪れたのは、松竹少女歌劇学校に1人の舞踊教師の男性がやってきて教え始めたときであった。その教師の名は東勇作といい、エリアナ・パヴロワの門下でクラシックバレエを学んでいた人物だった。東は、「益田トリオ」でメンバーを組んでいた益田隆が松竹で教師を務めていた関係で、松竹少女歌劇学校で生徒たちを教えることになったのだった。東の教えるダンスは、今まで松尾が習っていたものとは全く違っていた。後に研究熱心でテクニシャンと評された東の見せるダンスによって、松尾はクラシックバレエのダイナミズムに開眼し、バレエに魅せられた。東も松尾を気に入り、単独でレッスンを受けさせることもあった。 松竹少女歌劇学校を卒業した後は東の紹介で浅草の常盤座に入り、他にもいろいろな劇場に出演し、公演旅行やレビュー出演など多忙な日々を過ごしていた。仲間と銀座を歩いているとき、たまたま東と再会した。当時日劇がバレエ・ダンシング・チーム作りを進めていたため、東は松尾に日劇入りを勧めた。ジャズダンスよりもバレエに惹かれていた松尾に異存があるはずはなく、東の勧めを受け入れて日劇に入団することになった。 日劇ではバレエ・チームの1期生となり、同期には三橋蓮子や松山樹子がいた。日劇バレエ・チームで指導にあたったのは、ロシア人バレリーナのオリガ・サファイアだった。ロシア・バレエの正式な教育を受け、純粋なクラシック・バレエの技法を身につけたサファイアの稽古は素晴らしかったと、後年松尾は回想している。日劇の舞台では、『白鳥の湖』の『4羽の白鳥の踊り』などを踊った。バレエ・チーム所属のダンサーでも時々ラインダンスのメンバーとして出演することがあったが、松尾は他のメンバーと揃えて踊ることができず、バレエでも他の人と揃わないと言われてよく叱られていた。約2年の間日劇に在籍した後、1940年に東が初台に稽古場を開いたのを機に日劇を辞め、東勇作バレエ団の結成メンバーとなった。このとき、同期の松山も日劇を辞めて東勇作バレエ団に参加している。 文章: リーズ・ノブレ 本名をマリー=エリザベット・ノブレ(Marie-lisabeth Noblet)といい、1801年にパリで生まれた。パリ・オペラ座のバレエ学校でバレエを学んだ後、1816年にパリ・オペラ座に入団し、高名なバレエダンサー、アルベール(en:Albert (dancer)) の相手役として当時パリ・オペラ座で首席振付家を務めていたピエール・ガルデル(en:Pierre Gardel )作のパ・ド・ドゥを踊り、ソリストとして活躍するようになった。1827年、パリ・オペラ座に一人の女性ダンサーが採用された。イタリアとスウェーデンの血を引いたこの女性の名はマリー・タリオーニといい、父フィリッポ・タリオーニの厳しい訓練を受けて高度な舞踊技術を体得していた。マリー・タリオーニの出現によって、ノブレのようなパリ・オペラ座の伝統的な女性ダンサーの影は薄くなったが、彼女はオペラ座に留まった。