クエリ: 漫画『BLUE GIANT』『坂道のアポロン』の題材となっている音楽ジャンルは何?
文章: 音楽漫画 この作品の影響でピアノを習い始めた少女も多かったと言われ、特に最後のコンサートシーンは名場面として知られる。男性向けの作品では、1985年(昭和60年)に上條淳士が「週刊少年サンデー」で『TO-Y』をスタート。パンク・ロックバンドをしていた主人公が、芸能界にソロデビューする過程とその活躍を描いた。主人公が歌い手であるにもかかわらず、演奏シーンには一切「歌詞」や「オノマトペ」を用いず、画だけで「音」を表現する手法が非常に特徴的な作品である。青年漫画においては、1988年(昭和63年)にジャズを題材にした『BLOW UP!』が、細野不二彦により「ビッグコミックスペリオール」で連載されている。また、少年の頃からピアノを習い音楽に造詣が深かった手塚治虫も、生涯を通じて音楽漫画を何編か描いている。
文章: ブラブラバンバン 『ブラブラバンバン』は、柏木ハルコによる日本の漫画作品、および、それを原作とした日本映画。高校の吹奏楽部を舞台としている。タイトルからブラスバンドを想起させるが、楽団の編成は吹奏楽である(日本においては、世間一般的な認識・用法として、戦前から、いわゆる吹奏楽団、特に学校や職場もしくは市民団体などのアマチュア吹奏楽団を指して、「ブラスバンド」と言うことがある)。 文章: 末永裕樹 趣味はギターと散歩。好きな漫画に石塚真一の『BLUE GIANT』と井上雄彦の『SLAM DUNK』を挙げている。 文章: ハーメルンのバイオリン弾き 『ハーメルンのバイオリン弾き』(ハーメルンのバイオリンひき)は、渡辺道明によるファンタジー漫画、およびそれを原作としたアニメ、ゲームソフトなどの派生作品。原作漫画はエニックスの雑誌『月刊少年ガンガン』で1991年4月号から2001年2月号まで連載された。2013年6月時点で累計発行部数は計680万部を突破している。1995年にCDブック化、1996年にアニメ映画が公開され、引き続いて原作をダークファンタジーに大幅アレンジしたテレビアニメが1996年から1997年にかけて全25話放映された。 文章: ジン (交響詩) 『ジン』(Les Djinns)は、セザール・フランクが作曲したピアノと管弦楽のための交響詩。「ジン」には「鬼神」、「魔神」、「魔人」などの日本語訳があてられることがある。 文章: 石若駿 2022年、山口情報芸術センター(YCAM)にてパフォーマンス作品「Echoes for unknown egos―発現しあう響きたち」、インスタレーション「Echoes for unknown egos with cymbals」を発表。 2023年に公開された劇場アニメ『BLUE GIANT』では、登場人物の玉田俊二が作中で担当するドラムパートの実演奏を手がけた。 文章: アポロン★ (ラジオ番組) 『アポロン★』は、2013年4月1日より2016年3月31日までTOKYO FMで月曜日から木曜日の13:00 - 14:55(JST)に放送していたラジオ番組である。番組の正式名称は、2014年9月30日まで「アポロン」だったが、同10月1日より「アポロン★」に変更された。ラジオパーソナリティーは齊藤美絵。 文章: ΕpsilonΦ シンセサイザーを用いた電子音楽を主体とし、楽曲ジャンルはオルタナティヴ・ロック、エレクトロ・ロック、テクノポップなど幅広い。ボカロ曲をはじめとした、インターネット上のインディーズ音楽全般の要素を幅広くモチーフとしている傾向がある。代表曲は凛として時雨のTKが楽曲提供をした。 ボーカル・宇治川紫夕(榊原優希)とギターボーカル・二条遥(梶原岳人)両者のハイトーンボイスが絡み合うような楽曲が特徴的。なお、各ボーカルがソロで歌う曲も存在する。 前述のキャラクター設定に準じ、悪意や憎悪、歪んだ愛情、ルサンチマンなどの捻くれたモチーフを歌詞に採用した、攻撃的で狂気的な楽曲が多い。一方で、宇治川紫夕役・榊原の高い表現力により、その裏の本心が繊細に表現されたような楽曲も存在する。 文章: BUZZ BOY UULAマンガ 「エリートヤンキー三郎」 主題歌 文章: 学園漫画 学園漫画(がくえんまんが)は、日本における漫画のジャンルのひとつ。 文章: BLUEW (アルバム) BLUEWのデビュー作品。作曲はすべてボーカルの片山圭司が担当しており、ドラムの鮫島一友が在籍した唯一の作品である。南へ走れは後に、ドラムパートを後任の石渡道明が担当したバージョンに差し替えし、1枚目のシングルとしてシングルカット。「Mr.Dandy」はOVAアニメ『バブルガムクライシス』の主題歌。 文章: 階段途中のビッグ・ノイズ 『階段途中のビッグ・ノイズ』(かいだんとちゅうのビッグ・ノイズ)は、越谷オサムによる小説、またそれを原作とした亀屋樹による日本の漫画作品。スクウェア・エニックスの『月刊ビッグガンガン』にて連載された。 漫画のキャッチコピーは、『男子高校生よ、軽音であれ。』。 文章: The Epic of Zektbach 『The Epic of Zektbach』(ゼクトバッハ叙事詩)とは株式会社コナミデジタルエンタテインメントが展開する音楽を中心としたプロジェクト。全ての曲と物語は舟木智介によって作られており、同社の音楽ゲームであるBEMANIシリーズにおいてZektbach名義で発表している。 文章: ダウン・タウン・ブギウギ・バンド 宇崎竜童は山口百恵の作品を「横須賀ストーリー」~「さよならの向う側」まで制作した。 「港のヨーコ」のイメージから脱却するため、1979年12月31日の「ASAKUSA NEW YEAR ROCK FESTIVAL'79-'80」(浅草国際劇場)を最後に、過去の楽曲を「封印」。1980年にダウン・タウン・ファイティング・ブギウギ・バンドに改名し、ダウン・タウン・ブギウギ・バンド時代の楽曲は演奏せず、トレードマークだったツナギを着るのも止め、シリアスなブルースとロックを追求する。NHK大河ドラマ「獅子の時代」のメインテーマ「OUR HISTORY AGAIN」の製作を最後に東芝から離れる。翌1981年にEPIC・ソニーと契約、「ブギウギレーベル」を立ち上げるが、ソロ活動期間を経て同年12月31日、ASAKUSA NEW YEAR ROCK FESTIVAL'81-'82」(浅草国際劇場)を最後に解体(解散)した。 その後、1987年12月にダウン・タウン・ブギウギ・バンド・リバイバルとして1ヶ月限定のライブ、2002年8月にシークレットライブ、2003年6月に相原誠プロデュースによるイベント“dmx in YAON ”でライブ、2007年11月には宇崎竜童のライブにスペシャルゲストとしてダウン・タウン・ブギウギ・バンドが登場と、度々再結成している。 文章: ロック (音楽) 音楽ジャンルとしてのロック、もしくはロック・ミュージック、ロック音楽(ロックおんがく、英語: Rock music)は、1950年代にアメリカ合衆国の黒人音楽であるロックンロールやブルース、カントリーミュージックを起源とし、1960年代以降、特にイギリスやアメリカ合衆国で、幅広く多様な様式へと展開した強いビートと電気的に増幅した大音量のサウンドを特色とする。 また、ロックミュージックは英国のモッズやスウィンギング・ロンドン、1960年代後半の米国のヒッピームーブメントやカウンターカルチャーなどの社会運動が高揚した時代と同時期に絶頂期を迎えた。1970年代後半のパンクは、ニューウェイヴへと発展した。 文章: 菊池俊輔 東映刑事ドラマの『キイハンター』『Gメン'75』、アニメの『ドラえもん』『Dr.スランプ アラレちゃん』「ドラゴンボールシリーズ」、特撮の「仮面ライダーシリーズ」、時代劇の『暴れん坊将軍』など、多くの担当番組がシリーズ化され、「菊池俊輔が音楽を担当すれば、番組もヒットする」と言われることもある。 明快なブルース・ペンタトニックを基本とする16ビートの音楽が特徴で、ファンには「菊池節」として親しまれている。『ゲッターロボ』、『鉄人タイガーセブン』、『アイアンキング』の主題歌など、畳み掛けるようなブラスと勇ましいドラムスが印象的。菊池のメロディは最高音で終わらず、下がって終わることが多い。『仮面ライダー』や『暴れん坊将軍』などアップテンポの作品が大半を占める中、12/8を基本とする『ドラえもん』のテーマ音楽やスローテンポが多くほのぼのとした劇中BGMはむしろ例外に属するが、番組が長く親しまれるにしたがって最もよく知られたメロディとなった。主題歌・挿入歌の間奏に、歌唱部分のそれとは異なる独自のメロディを載せる傾向があり、間奏が2か所ある曲では2回とも異なるメロディが使われることもある(「その名もタクマ宇宙パイロット」など)。勇ましくアップテンポな楽曲ばかりでなく、「みなし児のバラード」(『タイガーマスク』のED)、「ロンリー仮面ライダー」(『仮面ライダー』のED)、「たたかいのバラード」(『大空魔竜ガイキング』の挿入歌)など、バラードも得意である。また、『新造人間キャシャーン』のように、主題歌は典型的な「菊池節」を踏襲していながらも、BGMはストーリー展開に合った悲劇的なものを多用するという使い分けも行う。 多くの楽曲で歌唱を担当した水木一郎は、菊池の作風について「雪国出身者ならではの日本の匂い・哀愁的なニュアンスを持っている」と評している。