クエリ: 管楽器で息を吹き込む部分と、ボクサーなどが口内を保護するために付ける道具に共通する名前は何でしょう?
文章: マウスピース (楽器) 唇を軽く合わせて閉じた状態で息を吹き出した時に上下の唇の隙間で振動が起きるが、その振動をラッパ管部に伝達する受け口をマウスピースと呼ぶ。ラッパ本体に取り付けて、リムを唇に軽く押し当てた状態で演奏され、マウスピースだけを使って演奏されることは楽器の練習を除けば殆どなく、それが楽曲の中で行われれば特殊奏法に位置づけられる。材質には真鍮が用いられることが多いが、ステンレス、チタンなどその他の金属で製作されることもあり、金属アレルギー対策などの理由で硬質の木材や、プラスチックなど、様々な材質のものが開発されている。金属製のものは通常、表面にメッキが施され、この多くは銀あるいは金である。取り付ける楽器によって大きさや各部の比率など細部が異なるが、お椀型のカップの底に管を取り付けたような基本の構造は変わらない。
文章: 管箱 管箱(かんばこ)とは、雅楽の楽器を収納する容器。管箱は主に篳篥を収納するもので、笛を収納する容器は「笛筒」と呼ぶ。 形状は矩型と扇型に大別される。材質は黒檀を用いるのが基本とされる。 篳篥や笛は竹を素材とし、表面が薄く細いため笙のように螺鈿や蒔絵で鮮やかな装飾をすることが出来ない。そのため、入れ物である箱に意匠が凝らされることが多く、鮮やかな装飾で彩られた箱が多い。 演奏者は管弦の際、楽器を管箱に入れたまま、腹の辺りに抱えて舞台に登る。 文章: ハーモニカガン ハーモニカガン(英語: Harmonica gun)またはスライドガン(英語: Slide gun)とは、銃の一形態である。これは鋼製スライドを装備する後装式の銃である。スライドにはいくつかの薬室が穿孔されており、これらに弾丸と火薬が装填される。多くのハーモニカガンはパーカッション・キャップを用いる銃であるが、いくつかの銃の例では圧搾空気を使った設計が存在している。パーカッション・キャップを装着する銃では、それぞれの薬室に個別に雷管や火薬、弾丸が充填されている。スライドは作動機構の開口部にはめ込まれ、カムロックの解放により移動させることができる。スライドの移動は手動による。ハーモニカガンの最も有名な製造業者は、ジョン・モーゼス・ブローニングの実父であるジョナサン・ブローニングである。 文章: ティリンカ ヤナギやボダイジュなどの樹皮で作られた直径1センチメートル前後、長さは30センチメートル - 60センチメートルほどのただの筒で、ほかには何も加工されていない。奏法は管の片方に唇をつけて息を吹き込み、もう片方の端を指で押さえ、開口部の開きの大きさを調節することで音の高さを変える。奏者の吹き込む息の強さによっても音高が変わる。 国で表せばルーマニア、モルドヴァおよびウクライナで見られることとなり、その内ルーマニアでは主にウクライナ国境に近い北部で見られる。 文章: ガウン スポーツの世界では、ボクサーやプロレスラーがリングに上がる直前まで着ていることが多い。また医療用品として、主に感染予防などで使われるのもある。 文章: ドラえもんのひみつ道具 (かま-かん) かんにんぶくろは、「ハッピーバースデイ・ジャイアン」(てんとう虫コミックス23巻に収録)に登場する。 袋型の道具。腹が立ったときにこの袋に息を吹き込むと腹立ちが消える。吹き込める量には限界があり、それを超えて吹き込むと破裂する(破裂するとどうなるかは原作中では描かれていない。テレビアニメ第2作第2期では、大爆発を起こした)ため、扱いには少し注意が必要。 文章: 水蜘蛛 水蜘蛛の用い方は息を吹き込んで膨らませ、捻子を差し込んで中に空気を籠らせて、臍の下に付けて泳ぐ。 第十九、忍器二 水器編、七、他流の水蜘蛛図説 文章: 口琴 【口 琴】 (こうきん) 金属製あるいは竹製の楽器の一つ。一部を口に咥え、振動弁を手でふるわせる事によって音を出す。 口琵琶、びやぼん イタリア語: scacciapensieri 男性 英語: Jew's harp サハ語(ヤクート語): хомус (xomus) スウェーデン語: mungiga 通性 スペイン語: birimbao 男性, arpa de boca 女性 ドイツ語: Maultrommel 女性 ハンガリー語: doromb フランス語: guimbarde 女性 ポーランド語: drumla 女性 リトアニア語: dambrelis 男性 〔アイヌ語起源〕 ムックリ 口 琴(kuqn) ハーモニカ。 文章: 呼子笛 また最近は口にくわえて吹くのではなく、ボタン電池あるいは乾電池を用い、本体のボタンを押すと電子音が鳴る「電子ホイッスル」も登場しており、このタイプはスポーツインストラクターなどの間で衛生的と好評である。古くからの呼子笛は単管タイプの物を指すのが普通であり(写真参照)、木や竹を使った単管タイプで「ピー」音のみを発する。最近ではプラスチックで作られた物もある。このタイプの呼子笛は江戸時代に目明しなどの警察機構の構成員によって用いられていて、時代劇等でも目にするのが有名なほか、現在では祭礼(一例として「姥神大神宮渡御祭」の山車進行役など)における神輿・山車の出発・停止合図などにも用いられる事がある。 文章: ドラえもんのひみつ道具 (こ) こころふきこみマイクは、「こころふきこみマイク」(藤子・F・不二雄大全集第16巻に収録)に登場する。 誰かに何かをさせたい場合、このマイクを使ってその相手にその事を吹き込むと、相手はその通りに実行する。「こころふきこみ」と名前にあるように、それをやりたいという心を吹き込むことができるので、むりやり何かをやらせるような他の道具と異なり、相手は心からそれを実行したいという気持ちになる。ただし、相手がその事に抵抗する場合もあり、連呼して吹き込む必要がある。 てんとう虫コミックススペシャル『ザ・ドラえもんズスペシャル』第1巻収録「格闘王・王ドラ」で王ドラも使用している。 文章: 手笛 手笛とは、両手を組み合わせて作った空洞に息を吹き込み音を鳴らすもので、共鳴の場所が違う口笛や指笛とは異なるものである。 手の中に空洞を作り息を吹き込んで鳴らす形さえ成立すれば様々な組み合わせ方で音を鳴らすことが出来る。 その音色から、ハンドオカリナ・鳩笛、海外ではハンドホイッスルなどと呼ばれることもある。 文章: 鍵盤笛 鍵盤笛は、鍵盤楽器と管楽器の長所をミックスした楽器であり、「鍵盤リコーダー」「鍵盤吹奏笛」「吹奏鍵盤笛」などとも呼ばれる。 楽器の外見は、一見すると鍵盤ハーモニカやアコーディオンと少し似ている。しかし、鍵盤ハーモニカやアコーディオンが「音高固定式のフリーリード」を振動させて音をかなでるのに対して、鍵盤笛はパンパイプのように並べた笛を吹き鳴らす(「ひょうたん笛」と同様の原理の「開いた」フリーリードで楽音を鳴らす笛も含む)。音色も楽器の内部構造も全く異なる。 鍵盤笛は、普通の笛と同様、息を強く吹きこめばピッチが上がり、弱く吹けばピッチが下がる。指で同じ鍵盤を押していても、吹き込む息の量を加減することで音程を微妙に変られるので、笛独特のほのぼのとした癒し系の音色を吹きかなでることができる。と同時に、鍵盤楽器の特長を生かし、通常の笛では鳴らせない和音も演奏できる。 文章: サプレッサー イギリスでは、サウンド・モデレーター(sound moderators)という呼称が広く使われる。日本の防衛省では、『防衛省規格 火器用語(小火器)』において、silencerまたはgun silencerに相当する用語として消音器を挙げ、「銃口装置の一種で,小火器の銃口に装着して,発射音を減少させるための装置」と定義している。 文章: 口琴 口琴は金属、あるいは竹、木、椰子の葉肋などを加工した弁と枠を有する楽器の一種。演奏者はこれを口にくわえるかまたは口にあてて固定し、その端を指で弾く。または枠に付けられた紐を引くことによって弁を振動させ、発生した小さな音を口腔内の空気に共鳴させて音を出す。別名でマウスハープともいう。 文章: オカリナ オカリナの音は、歌口から吹き込んだ息の束(エアビーム)がエッジに当たることによって発生するのであるが、一般に楽器が十分な大きさの音を出すためには、振動源(励振系)だけでなく共振系(共鳴系)が重要な役割を担っている。 オカリナも振動源に関しては、同じくエアリード楽器であるリコーダーやフルートと特に変わるところはなく、大きくわけてふたつの説が存在する。ひとつ目の説は、エッジに当たった空気が楽器の内部に入ると内圧がわずかに上昇し、それによってエアビームが押し戻されると内圧が低下して、再びエアビームが引き込まれるという反復現象が発生して振動源になるとするもの。ふたつ目の説は、エッジに当たった空気がカルマン渦を生じ、これがエッジトーン(強風のときに電線が鳴るのと同じ現象)を発生させて振動源となるというものである。 このようにして発生した振動に対して、リコーダーやフルートの場合は管の内部にある空気の柱(気柱)が共振して音が出るのであるが、オカリナの場合は大きな空洞内部の空気が共振して発音する。この点でオカリナの共振系は、リコーダーよりもギターやヴァイオリンに近い。大きな空洞に速い息を吹き込んでもエネルギーが分散してしまうので、細い管状の管楽器に比べて十分な振幅を持った倍音が発生しにくい。このため、指穴の数とその開口部の面積がそのまま音域の広さを決定することとなり、倍音を利用して高音域を得る一般的な管楽器と比べて音域が狭い。ただし、空洞の形状などの条件によっては音域を拡張できるレベルの振幅を持った倍音が出ることもある。 文章: 浪曲 特にタンカは落語や講談と共通点が多いが、浪曲は曲師が合いの手としてフレーズを挟み、印象は異なる。 一席一話完結(端物)から、好評の場合は話を膨らませて、何段にもわたる長いシリーズ物も作られた。時間にすると一席は30分位にまとめられている。しかしかつては、雲右衛門の舞台における一席1時間弱にわたる長講や、逆にSPレコードに吹き込むために3分ごとの細切れにまとめられたものも多数あり、融通無碍ゆえに演芸の中ではメディア対応が素早く、いち早いレコード吹き込みに重宝された。 現在は、寄席の連日出演が常態でない、ラジオでも単独浪曲師の番組がなくなって久しいなど、口演形態の変化により、物語のハイライト部分の抜き読みばかりになり、シリーズ物を通しで味わう「連続読み」を味わう機会は極端に少なくなっている。今でもおなじみの締めの台詞「ちょうど時間となりました」は、今日ではあまり聴けるものでは無くなった。