クエリ: ルイ・アームストロングが録音中に歌詞を忘れたところから始まったといわれる、ジャズなどで、歌詞の代わりに「ダバディダ」「シュビドゥワ」など意味のない言葉を即興的に歌うことを何という?
文章: ヴォーカリーズ ヴォーカリーズ (vocalese) は、ジャズの歌唱におけるスタイルなり、音楽ジャンルのひとつで、もともと楽器のソリストが奏でた即興のメロディに合わせて、歌詞を当てはめて歌うもの。スキャットが、即興的な音節を用いて「bap ba dee dot bwee dee」のような(意味のない)ソロを歌うのに対し、ヴォーカリーズでは、既に存在する楽器のソロに当てはめて予め書かれた歌詞を用いる。
文章: 森若香織のオールナイトニッポン スウィング・ジャズの楽曲にリスナーがオリジナルの歌詞を付け、それを森若が歌うというコーナー。使われた楽曲は『ムーンライト・セレナーデ』『イン・ザ・ムード』などで、タイトルもこれらのパロディ(『ムーンライト・セレナーデ』→『ホワイトブリーフ・セレナーデ』など)。 文章: ジャンク (曲) 「ジャンク」の歌詞は、パラシュートや半長靴、2人分の寝袋など廃品置き場にある廃品について言及したもの。コーラスでは「Buy, buy, says the sign in the shop window / why, why, says the junk in the yard(買って、買ってとショー・ウィンドウは謳い、なぜ、なぜと廃品置き場のがらくたは問いかける)」と、これらの廃品がどのようなものであるかについて謳われている。「シンガロング・ジャンク」は、ボーカルのパートがカットされているほか、メロトロンとストリングスがフィーチャーされており、メロディはピアノで演奏されている。 文章: トリクシー・スミス ジョージア州アトランタに生まれ、育ったスミスは、中流家庭の出身であった。彼女はアラバマ州のセルマ大学 (Selma University) に学び、1915年ころニューヨークへ移った。ミンストレル・ショーや、劇場所有者出演契約協会 (T.O.B.A.) のヴォードヴィル・サーキットに出演した後、1922年にブラック・スワン (Black Swan) レーベルで最初の吹き込みを行なった。 この最初の吹き込みで録音された曲の中には、「My Man Rocks Me (With One Steady Roll)」(1922年)という、J・バーニ・バーバー (J. Berni Barbour) の作った、世俗的な意味でロックンロールという語句を録音に残した最初の例として後に歴史的な関心を呼ぶことになった曲が含まれていた。彼女のレコードは、その後さまざまな歌詞づくりに示唆を与え、リル・ジョンソンの「Rock That Thing」やアイキー・ロビンソンの「Rock Me Mama」などの歌詞に影響を与えた。また1922年には、ダンサーのアイリーン・キャッスル (Irene Castle) がスポンサーとなって、ニューヨークのインターマンハッタン・カジノ (Inter-Manhattan Casino) で催されたブルース歌唱コンテストで、「Trixie's Blues」を歌ったトリクシー・スミスが、アリス・レスリー・カーター (Alice Leslie Carter)、デイジー・マーティン (Daisy Martin)、ルシール・ヘガミン (Lucille Hegamin) らを抑えて第1位となり銀杯を獲得した。トリクシー・スミスの代表曲には、レコードに吹き込まれたスミスの歌声の中でも最も示唆に富んだものである「Railroad Blues」(1925年)や、「The World Is Jazz Crazy and So Am I」(1925年)がある。この2曲は、いずれもルイ・アームストロングのコルネットが盛り込まれている。スミスは極めて洗練された歌い手であり、彼女の録音したレコードの中には、ジェームズ・P・ジョンソン (James P. Johnson) やフレディ・カッパード (Freddie Keppard) などの伴奏を得た、突出して優れたブルースの作品例が含まれている。1924年から1925年にかけて、スミスはフレッチャー・ヘンダーソンの楽団とともにパラマウント・レコード (Paramount Records) で吹き込みを行なった。 スミスの、ブルース歌手としての道程は平坦なものではなく、生計を支えるためにはキャバレーで歌ったり、ハーレムのリンカーン劇場 (Lincoln Theatre) のミュージカル・レヴュー『New York Revue』(1928年)や『Next Door Neighbors』(1928年)に出演したりもした。スミスはまた、メイ・ウエストが1931年にブロードウェイで短期間だけ上演した『The Constant Sinner』にも出演していた。その2年後には、シアター・ギルド (Theatre Guild) が制作した『Louisiana』の舞台にも立った。 文章: 楽の上塗り 「楽の上塗り」を作詞曲した渡辺翔は、"楽の上塗りは明るく前向きな曲調。個人的には曲と歌詞の温度の差がとても好き。その日の調子によって言葉の意味合いも違って聴こえてくる"とコメントしている。 この曲に関して綾瀬志希は、"自由で解放的、優しく破壊するようなイメージで歌いました。受け取り方によって言葉の意味が変わる歌詞が、誰の心にもストンと落ちたり寄り添ったり壊したり色んな顔を持った曲。この曲がこれから聴いた人の中で形を変えながら、「あなた」の物語の中で心に残ったら嬉しいです"とし、青柳透は"歌詞の考察を進める度に「曖昧なままで綺麗だ」という歌詞が今の自分たちにフィットしているように感じられました。みなさんがどんなふうに受け取ってくださっているのか反応が楽しみです"とコメントしている。 また百瀬怜は"自分の気持ちが代弁されているような気がして凄く気持ちが楽になりました。この曲が色んな人の心に届いたら良いなと思います。歌っていてスッキリするので口ずさんでくれたら嬉しいし、覚えてライブに来てくれたらとっても嬉しいです"、月雲ねるは”誰もが内側に抱えた複雑な気持ちを、完璧じゃなくていいんだよって肯定して、その気持ちと一緒に進んでいく勇気をもらえるような曲。いろいろな感情の中でがむしゃらに生きていくすべての人に聞いていただきたいです”、広瀬みのりは"心地よい軽快なピアノが特徴的で楽しい曲。この曲を聴いてみなさんが胸をふっと撫で下ろせたり、そんな風に少しでも何かの源になるといいなと思います"とコメントをしている。 文章: サッチモ祭 サッチモ祭(サッチモまつり)とは、日本ルイ・アームストロング協会が主催して1981年から行われているジャズ・フェスティバルである。サッチモとは、ルイ・アームストロングの愛称である。 当初は大丸東京店の屋上で開催されていたが、その後、東急百貨店日本橋店に移り、現在は恵比寿ガーデンプレイス恵比寿麦酒記念館での開催に落ち着いている。 毎回、多数のアマチュアのディキシーランド・ジャズ・バンドが次々と演奏を行い、最後に「外山喜雄とデキシーセインツ」による演奏が行われ、会場内をパレードしてフィナーレを迎えることが恒例となっている。 文章: デサフィナード ニュウトン・メンドンサが作詞し、アントニオ・カルロス・ジョビンが作曲した。本来「Desafinado」 はブラジルポルトガル語で「ヂサフィナードゥ」に近い発音であり、「音痴」または「音はずれ」という意味である。初めて歌詞中に「ボサノヴァ」の単語が取り入れられた曲である。 アメリカでは、ジョン・ヘンドリックス(Jon Hendricks)とジェシー・キャバノー(Jessie Cavanaugh)が、「Slightly Out of Tune」という英題と英語詞をつける。スタン・ゲッツとギタリストのチャーリー・バード(Charlie Byrd)共演の録音が1962年にヒットする。その後も1964年のアルバム『ゲッツ/ジルベルト』にも取り上げられるなど、ジャズのスタンダードナンバーとしても定着した。 YouTubeにも、アントニオ・カルロス・ジョビンの録音、ガル・コスタ歌唱の動画、小泉ニロの動画、いろいろアップロードされている。 文章: ディッドレイ・ボウ 似た楽器を使う最近の演奏家には、ニューヨーク市を中心に活動するジャズピアノ奏者のクーパー・モーレ(1946年~)やアメリカ人ブルース奏者の海病スティーブ(1941年~)、サム・ベネット(1957年~)、ダニー・クロハ、 一弦のウィリー、盲目のヴェルクロ・レウィスがいる。白ジャック(1975年~)は映画の「煩いかも知れない」の中で、「誰がギターを買う必要があると言った?」を演奏した。海病スティーブは彼の楽器への感謝を込めた曲の「ディッドレイ・ボ」を2009年の曲集の「他の時間からの男」に入れた。 文章: アドリブ 英語 ad-lib からの借用語 (ad libitum の略) < 近代ラテン語 ad libitum (東京) アドリブ [drb] (平板型 [0]) IPA: [adojibβ] アドリブ 台本に無い即興のせりふや演技。 (音楽) 即興演奏。 文章: フリー・インプロヴィゼーション インプロヴィゼーションは、コンサートや教会礼拝の一部のオルガニストによって依然として一般的に実践されており、即興演奏(フリー・インプロヴィゼーションを含む)は、教会のミュージシャンたちに向けた多くの高等教育プログラムの一部となっている。顕著な現代のオルガニストには、オリヴィエ・ラトリーやジャン・ギユーらがいる。オルガンのフリー・インプロヴィゼーションも、フレデリック・メーグルのアルバム『Like a Flame』のように、時として録音され、リリースされることがある。 インプロヴィゼーションは音楽の誕生以来、ジャズの中心的な要素であったが、1950年代までは、そのような即興演奏は典型的に明らかにジャズの慣用句の範囲内にあり、所定の伝統に基づいていた。 おそらくジャズにおける最も初期のフリーの録音は、ジャズ・ピアニストのレニー・トリスターノのリーダーシップの下で録音された2曲、「Intuition」と「Digression」で、どちらも1949年にサックス奏者のリー・コニッツとウォーン・マーシュを含むクインテットで録音されたものである。1954年、シェリー・マンはトランペッターのショーティ・ロジャースとリード奏者のジミー・ジュフリーとともに、自由に即興演奏された「Abstract No. 1」という曲を録音した。ジャズ評論家のハーヴェイ・ピーカーも、ジャンゴ・ラインハルトの録音された即興演奏の一つが、既成の曲のコード変更から大幅に逸脱していると指摘した。注目に値するものではあるが、これらの例は明らかにジャズのイディオムに含まれていた。 文章: Engrish Engrish は字義的には誤用を咎める言葉であるが、(i) 非文法的で根本的に意味解釈ができないもの、(ii) 文法的であるがコロケーションが意味不明なもの、(iii) 解釈は問題なくできるが謎の違和感があるもの、(iv) ある程度文法的でありある程度解釈できるものの、意図されたと思われる意味とは全く別の解釈となり笑いを誘うものなど、その談話効果は多岐に渡る。 一例として、Engrish はアメリカのコメディ・セントラルで放映されているアニメ『サウスパーク』でも何度か取り上げられている。シーズン8の第1話 "Good Times With Weapons" には、登場人物たちが突然日本アニメのような画風になり、"let's fighting love" という Engrish と日本語がごちゃまぜの荒唐無稽な日本語の歌が流れるシーンがある。(歌っているのは原作者のトレイ・パーカー本人である。彼はコロラド大学在籍当時に日本語を専攻しており、流暢な日本語を話す)。 上記のように、Engrish は時として、面白くする効果や異国の雰囲気を出すためにわざと使われる。漢字や、ギリシア文字や偽キリル文字のアルファベットが、西洋のラテン文字社会において(大抵は間違った使い方で)そういった目的で使われるのと類似している。これに似た用法で、"Mtley Cre"(モトリー・クルー、音楽バンド) や "Hgar the Hrrible" (英語版) (ヘガー・ザ・ ホリブル、アメリカの漫画)、もしくは "Hagen-Dazs"(ハーゲンダッツ、アイスクリームのブランド) のように、普通の英語の句にウムラウト、アクセント符号、 や誤字を加えて、エキゾチックな外見にすることがある。 文章: フリー・インプロヴィゼーション フリー・インプロヴィゼーション(Free improvisation)またはフリー・ミュージック(Free Music)は、一般的なルールなしの即興演奏であり、その代わりに、それをパフォーマンスする人の直感に委ねられる。この用語は、あらゆるジャンルのあらゆるミュージシャンに使われるテクニック、そして、それ自体が実験音楽の認識可能なジャンルとして、その両方を指すことができる。 音楽ジャンルとしてのフリー・インプロヴィゼーションは、主にフリー・ジャズと現代音楽の発展したものとして、1960年代半ばから後半にかけて、主にイギリスとアメリカとヨーロッパで開発された。フリー・インプロヴィゼーションの演奏者には、サックス奏者のエヴァン・パーカー、アンソニー・ブラクストン、ペーター・ブロッツマン、ジョン・ゾーン、作曲家のポーリン・オリヴェロス、ドラマーのクリスチャン・リリンガー、トロンボーン奏者のジョージ・E・ルイス、ギタリストのデレク・ベイリー、ヘンリー・カイザー、フレッド・フリス、即興グループのスポンティニアス・ミュージック・アンサンブル、ザ・ミュージック・インプロヴィゼーション・カンパニー、Iskra 1903、アート・アンサンブル・オブ・シカゴ、AMMが含まれる。 文章: パンク・ジャズ 「ジャズコア (英: Jazzcore)」という表現がハードコア・パンクに影響を受けたパンク・ジャズ・バンドに対して使われることがあり、そのような音楽バンドとしてはズ(英語版)、16-17(英語版)、ペインキラー、エフェル・ドゥアス(英語版)などが挙げられる。 文章: ペダル・スティール・ギター 1953年、バド・アイザックスはギターのネックにペダルを取り付けて2つの弦だけを変化させ、はじめて音が鳴っている間にペダルを操作した。他のスティール・ギター奏者はこれが「非ハワイアン」と見なされていたため、この奏法を避けていた。アイザックスが1956年にウェッブ・ピアース(英語版)の曲 "Slowly" の録音で初めてこのセットアップを使用したとき、彼がコードを演奏しながらペダルを押すと、下から他の弦と調和するように既存のコードに音が変化していくのが聞こえ、スティール・バーでは不可能だった見事なな効果を生み出した。この "Slowly" の録音について、スティール・ギターの名手ロイド・グリーンは「この人、バド・アイザックスは、このレコードでの登場でスティールの音楽的思考に新たなツールを投げかけた」と語った。 文章: ホワッツ・ニュー (曲) 「ホワッツ・ニュー」(What's New?) は、ボブ・ハガート(英語版)が作曲し、ジョニー・バーク(英語版)が作詞した、ポピュラー音楽の楽曲。元々は「アイム・フリー (I'm Free)」と題されたハガートによるインストゥルメンタル曲として1938年に発表されたが、当時のハガートはボブ・クロスビー(英語版)の楽団の一員であった。旋律は、トランペットのソロとして書かれており、楽団の仲間であったビリー・バタフライ(英語版)の手腕を披露する意図があった。クロスビー楽団は、「アイム・フリー」が書き上げられた当日に、この曲の録音をおこなった。 翌年、音楽出版社の注文を受けたジョニー・バークが、この曲に歌詞を載せた。バークによるこのトーチソングの語り方がユニークなのは、かつて恋人であったふたりが再会した場面での取り留めもない会話の片方、女性の側の言葉だけを繋げているところにある。女性が「What's New ?(最近何かあった?)」と問いかけることから始まる歌詞が3連続けられ、その後に置かれた「Adieu(アデュー=フランス語の<さよなら>)」で始まる連で未練の思いを語る。 こうしてこの楽曲は、歌い出しの歌詞から「ホワッツ・ニュー」と改題された。ボブ・クロスビー楽団は、ボーカリストにテディ・グレイス(英語版)を起用して、新しい曲名で1939年にこの歌を録音した。この歌は、チャートで最高10位まで上昇した。 文章: ポピュラー音楽 同じく1900年代には、ニューオーリンズの元奴隷の黒人たちが始めたブラスバンドが不思議とスウィングするリズムがあるとして評判になり、白人のバンドに真似されたり、そのままのスタイルでダンスホールに雇われたりするようになる。これがジャズの誕生である。ニューオーリンズの初期のジャズ(ディキシーランド・ジャズと言う)で一番目立つのはブラスバンドの行進曲の要素だが、これまでに出てきたブルース(特にブルー・ノートと言われる音階)、ラグタイム、黒人霊歌の要素を含んでいる。また、どのバンドにもクラシック音楽の素養を身につけたクレオール(白人と黒人の混血の人)がいて、楽譜も読めない元奴隷たちにできるだけの指導を行っていた。ディキシー・ランド・ジャズはトランペット・クラリネット・トロンボーン・ピアノ・ベース(もとはチューバ)・ドラム・ギター(もとはバンジョー)が標準的な編成で、決まったコード進行が繰り返される中、管楽器たちが即興演奏を行い、その時にはシンコペーションやスイングでリズムを豊かにするような工夫が行われる。ジャズも様々なスタイルがあるが、この即興とスイングの要素はどのジャズにも見られる。 ラグタイムやジャズは、黒人の音楽ではあるがヨーロッパ音楽の要素も多く含んでおり、メイン・ストリーム側とすぐに接触が生じ、ティン・パン・アレーからラグタイムやジャズの曲が売り出されて人気を得たり、逆にティン・パン・アレーの曲をジャズ・ミュージシャンが演奏したりということが盛んに見られるようになった。ジャズは本質的には「演奏テクニック」であり、どんな曲でも演奏できる代わりに必ず何か「元ネタ」を必要とする。ティン・パン・アレーの曲は「元ネタ」としてよく使われた。この後1940年代まで、ジャズは時代の主役となっていく。 ラグタイムやジャズは当時のアメリカ人たちの間では芸術的な価値は認められておらず、「黒人たちのやっているわけのわからない音楽」と思われていたようである。しかし、その価値はむしろヨーロッパのクラシック系の作曲家に認められた。ドビュッシーやミヨーは明らかにラグタイムやジャズの影響を受けた作品を残している。