クエリ: 少女ドロレス・ヘイズに惹かれていく中年の男を主人公とする、アメリカの作家ウラジミール・ナボコフの代表作は何でしょう?
文章: ロリータ 『ロリータ』(Lolita) は、ロシア生まれのアメリカ合衆国の作家、ウラジーミル・ナボコフの小説。1955年刊。少女性愛者ハンバート・ハンバート(1910年生まれ)と、彼が心惹かれた少女ドロレス・ヘイズ(1935年1月1日生まれ)との関係を描いた長編で、全体はハンバートの手記の形を取っている。初版はフランスのパリで出版され、内容をめぐって論争を引き起こしたのち、1958年にアメリカ合衆国で出版され、ベストセラーとなった。出版当時はポルノ文学との評価も受け、5ヵ国で発売禁止処分を受けたが、現在ではアメリカ文学の古典として認知されている。この作品は、タイム誌が選んだ小説100選、ル・モンド20世紀の100冊、ブックルベン・ワールド・ライブラリー、モダン・ライブラリーが選ぶ最高の小説100、ザ・ビッグ・リードなど、いくつかの最高の文学作品のリストに挙げられている。
文章: ドミトリー・ナボコフ ドミトリー・ウラジーミロヴィチ・ナボコフ(ロシア語: Дмитрий Владимирович Набоков、Dmitri Vladimirovich Nabokov、1934年5月10日 2012年2月23日)は、アメリカ合衆国のオペラ歌手、翻訳者。 文章: マルーシュカ・デートメルス 1986年にはレイモン・ラディゲの小説をイタリアのマルコ・ベロッキオ監督が映画化した『肉体の悪魔』で年下の男と恋に落ちる娘役を、1988年にはイスラエルのメナハム・ゴーラン監督の伝記映画『ハンナ・セネシュ』にヘレナ・ボナム=カーターに替わって出演し、ナチスと闘うパルチザンの女戦士役をそれぞれ演じた。1992年には『マンボ・キングス/わが心のマリア』でハリウッドにも進出。1996年の『シューター』など数本に出演するが、アメリカには馴染めず、その後はヨーロッパに戻って2004年の『ゴリオ爺さん』などのテレビ映画を中心に活動している。 文章: ルイーザ・メイ・オルコット 『Flower Fablesrk(花の妖精物語、花物語)』(1854年)は、始めて出版されたオルコットの作品で、彼女が10代で書いたおとぎ話や詩が収録されている。オルコットのおとぎ話のファンだったエマーソンの娘エレンに捧げられており、エレンと母のアッバに本を贈呈した。妖精のおとぎ話の世界を豊かに描いており、また、冷酷な暴君である霜の王が、純粋で、寛容で、自己犠牲的な妖精ヴァイオレットを通し、愛や温かさ、親切心を学ぶといった物語は、自己管理や自己否定、自然、手本による指導、他人に対する奉仕への情熱といった、オルコット家の思想が明確に示されている。 本書は、地元の「トランスクリプト」や「サタデイ・イブニング・ガゼット」で評判がよく、後に「サタデイ・イブニング・ガゼット」には多くの短編を掲載している。 『A Whisper in the Dark(暗闇のささやき)』は、1863年に匿名で「フランク・レスリー挿絵入り新聞」に発表したスリラー小説である。ヒロインの一人称で語られるサスペンスであり、ゴシック風味がある。シビルは現代から見れば悪女とは言えないが、男性に楯突き自己主張をする挑戦的な態度は、当時の理想的な女性「家庭の天使」像から逸脱しており、当時の女性、特に自己主張をする従順さに欠ける女性に降りかかるかもしれない闇が描かれている。英米文学者の廉岡糸子は、この物語のテーマは「男性に虐待される女性の姿を描くことにある」としており、ゴシック風メロドラマの形で、女性を虐待し人生を踏みつける男と、それに屈する無力なヒロインの姿が描かれる。 文章: ウエストワールド (テレビドラマ) 時系列の異なる複数のプロットが、巨大なテーマパーク「ウエストワールド」で西部劇の世界の住人の役をこなすアンドロイドであるホスト、高額の料金を払って来場したゲスト、そしてテーマパークのスタッフの視点から描かれる。 未来のテーマパーク「ウエストワールド」では、美しい農場の娘ドロレスや、そのボーイフレンドで流れ者のガンマンのテディ、そして娼館のマダムのメイヴらが、日々訪れるゲストたちに暴行され、傷つけられ、殺され続けている。そのたびに彼らは肉体を修復され、記憶をリセットされて、何度も機械的に同じシナリオを繰り返すが、やがてアンドロイドの何人かに、記憶の断片がフラッシュバックするようになり、その世界の異常さに気付き始める。 謎の年老いた「黒服の男」は、ドロレスやテディと関わりながら、ホストを殺して体内から「謎の回路」を集める。会社の同僚のローガンに誘われて初めてウエストワールドを訪れた青年ウィリアムは、ドロレスと出会い、やがて恋に落ちる。一方、パークの外ではスタッフたちが何人かのホストの異変に気付き、対応に追われる。 文章: 絶望 (小説) 『絶望』(ぜつぼう、ロシア語: Отчаяние, 英語: Despair)は、ウラジーミル・ナボコフの7作目の長編小説である。1934年にロシア語で『現代雑記』に連載され、1936年に書籍として出版された。翌1937年に作者であるナボコフによって英語に翻訳されたが、この1937年版は第二次世界大戦中にドイツ軍の爆撃によって在庫のほとんどが焼失しており、現存する部数はわずかである。ナボコフは1965年に2度目の英語版を出版しており、現在活字になっているのはこちらの1965年版のみである。 文章: レフ・トルストイ トルストイは存命中から人気作家であっただけでなく、ガルシン、チェーホフ、コロレンコ、ブーニン、クプリーンに影響を与えた。トルストイの影響は政治にも及んだ。ロシアでの無政府主義の展開はトルストイの影響を大きく受けている。ピョートル・クロポトキン公爵は、ブリタニカ百科事典の「無政府主義」の項で、トルストイに触れ「トルストイは自分では無政府主義者だと名乗らなかったが......その立場は無政府主義的であった」と述べている。 ソ連時代も共産党から公認され、その地位は揺るがなかった。 ウラジーミル・レーニンが愛読者であったことは知られている。トルストイは、革命後ソ連で活動したミハイル・ショーロホフ、アレクセイ・トルストイ、ボリス・パステルナークをはじめ多くの作家に影響を与えている。またアメリカで活躍したウラジミール・ナボコフはトルストイの特異な技法に注目しながら、ロシア作家中で最高の評価を与えている。 宗教思想について本格的に論じられるようになるのはペレストロイカ以降である。また、トルストイの教科書をもとにした教科書がペレストロイカ後に出版されている。 文章: ディフェンス (小説) ナボコフ研究の権威であるブライアン・ボイド(英語版)は、『ディフェンス』をナボコフの「最初の傑作」と呼んでいる。単にこの小説が優れていただけでなく、『祖国雑記』という定評のある雑誌に掲載されたことで、彼の存在は批評家筋も無視できないものとなった。一方で、賞賛されつつもこの小説は「非ロシア的」だとも考えられていた。そこには19世紀のロシア文学には必ずあったような社会的・倫理的・精神的なテーマが欠けていたからである。 発表後しばらくは、この小説内に現れるパターンや意味の連想が主な研究対象だったが、2000年代にはいってこの小説が持つ形而上学的な側面に光があてられるようになった。 この小説はチェスに題材をとっているが、チェスと音楽の類似性もまた大きなテーマとなっている。象徴的なのは、例えばルージンがチェスを知るきっかけとなったヴァイオリニストの「一連の手筋〔コンビネーション〕がまるでメロディーみたいで」という台詞がそうだろう。その意味で、ナボコフが「まえがき」で紹介している、ルージンをチェスではなくヴァイオリン弾きにすることを提案した出版人を一蹴する逸話も(ナボコフの常套手段である)読者に対するミスリードだと言える。 文章: 原尞 1988年、西新宿に事務所を構える中年私立探偵・沢崎を主人公とした『そして夜は甦る』で作家デビュー。同作は山本周五郎賞候補となった。1989年、第2作『私が殺した少女』で直木賞を受賞。 作品は自身も愛読したレイモンド・チャンドラーの作品群に影響を強く受けており、原はその事やチャンドラーへの憧れ、敬意を表明している。また、『そして夜は甦る』の「あとがきにかえて」では『ひとつのハードボイルド論 - マーロウという男』という、沢崎と同作に登場したライター・佐伯とがフィリップ・マーロウについて語り合う内容のものを執筆している。 第1作から第2作『私が殺した少女』発表まで1年半、第2作から第3作『さらば長き眠り』発表までが6年(短編集を挟む)、第3作から第4作『愚か者死すべし』発表まで9年、第4作から第5作『それまでの明日』発表まで14年を要しており、デビュー以来30年で長編5作、短編集1冊、エッセイ集1冊(文庫化にあたり2分冊)と、自他ともに認める寡作、遅筆作家である。原自身、第1作から第2作の発表まで1年半をかけたことに関して、「われながら困惑するほどの遅筆ぶり」であると、あとがきで述べている。しかし、刊行した書籍は必ず10万部を超えるほどの人気だった。 文章: ネームレス (KOF) 「イゾルデ」という名称は、ネームレスが実験を受けていた頃に出会った少女の名前に由来する。ネームレスは過酷な実験で負傷していた時に救護班だったイゾルデと出会い、接していく中で次第に恋心を抱くようになる。イゾルデ自身もネームレスのことを少なからず想っており、互いに惹かれ合っていった。 別れを惜しみつつ退院した後に再び実験へ戻ったネームレスは、自分専用のカスタムグローブが開発中であることを告げられる。「成功すれば下級幹部に迎えてやる。それなら彼女を手元に置く事もできる」と約束され、イゾルデに会うことだけを目的に、より過酷となる実験に必死で耐え抜いた。そして遂にグローブが完成する。こうして炎を制御できるようになったネームレスは下級幹部になるために、グローブと共に数々の任務をこなす日々を送る。 だがその最中、ネスツを離反した科学者の抹殺任務に就いていたネームレスは、ターゲットである科学者から、イゾルデとの出会いも、彼女に会うためだけにネームレスが過酷な実験に耐え抜いたことも、全てがネスツによって仕組まれた計画であったことを知らされる。 文章: 賜物 『賜物』は亡命ロシア人文学のなかでも「最もオリジナリティがあり独創的で、知的興奮を呼び起こす」(サイモン・カーリンスキー)作品であるが、同時にナボコフのロシア語の小説のなかでも特に「難解」であるとされている。構成も複雑であり、発表当初は好意的に受け入れられたとは言い難かった。つまり無視されるか、ロシア文学に対する扇情的な批判とみなされた。 初期の評論では、フョードルの芸術家としての成長を描いた小説とされていた。アレクサンドル・ドリーニンはそうした見方にかわって、『賜物』を「愛の告白に近い」小説と表現している。つまり「作者の作品への愛、作品の作者への愛、息子の父への愛、亡命者の祖国への愛、言語とそれを愛する人への愛、世界の美しさへの愛、最後になったがもっとも重要な、読者への愛である」。ドナルド・バートン・ジョンソンは「フョードルの芸術家としての成長とジーナとの交際という二つのプロットに沿って、チェスのゲームのように展開される、贈り物としての芸術こそが『賜物』のテーマ」だと述べている。さらにジョンソンは『賜物』における鍵というライトモチーフに注目し、この小説を、正しい「鍵」(となる手)を見つけないと解くことのできないチェスプロブレムになぞらえている。 この小説にはそれ以外にも時間、現実、自然、愛、両親、ロシア、文学、芸術、死、光、色彩、夢、旅行、亡命など様々なモチーフが展開されている。また小説や詩が作品に埋め込まれており、「架空の」作者が「本物の」伝記を書くというパラドックスも提示されている。語り手は一人称と三人称、現在と過去を自由に行き来しており、夢にも現実と同じ存在感が与えられている。また「メビウスの帯のような」(ドリーニン)円環構造を持った小説であり、結末において語り手であり主人公であるフョードルは、まさに読者が読んでいるところの小説をこれから書こうとする。 文章: ニコラス・ナボコフ ニコラス・ナボコフ(Nicolas Nabokov, 露: Николай Набоков, 1903年4月17日 - 1978年4月6日)は、ロシア帝国出身のアメリカ合衆国の作曲家、文化人。 文章: 賜物 『賜物』はナボコフが母語であるロシア語で書いた最後の小説である。1962年に書かれた序文には、この小説が1935年から1937年にベルリンで書かれ、最後の章は1937年にフレンチ・リヴィエラで完成したとある。はじめパリで亡命ロシア人が出していた『現代雑記』で連載されたが、第4章は省略された。ナボコフはこのことを「人生が芸術を非難しながらも、その芸術そのものを模倣せざるを得なくなる好例」と呼んでいる。小説全体が出版されるのは、1952年を待たねばならなかった。この小説にはナボコフの自伝的な要素がいくつも見いだせるが、彼は自分がフョードルではなく、父親もアジアの探検家ではなく、「ジーナ・メルツを口説いたこともない」と述べて、「デザインとデザイナー」を混同することを読者に戒めている。フョードルのドイツ嫌いは、ナボコフが執筆時に経験した「むかつくような独裁政権」が影響しているという。この小説は、ベルリンに代表される第一次世界大戦後のヨーロッパにおける亡命ロシア人社会を連想させるが、この結束が強く、しかし短命であった社会は序文を書いた時点では「幻影」のようになっていると彼は言う。ナボコフはこの序文で、作者なりに『賜物』を要約している。 〔『賜物』の〕ヒロインはジーナではなく、ロシア文学である。第一章の筋書きはフョードルの詩を中心に展開する。第二章ではフョードルはプーシキンに向かって突き進みながら文学者として腕を磨き、父の動物学のための探検旅行を描こうと試みる。第三章はゴーゴリに重心を移すが、この章の本当の中核になっているのはジーナに捧げられた愛の詩である。チェルヌイシェフスキーについてのフョードルの本は、ソネットの中に組み込まれた螺旋のようなもので、これが第四章を引き受けている。最終章はそれまでの主題をすべて結び合わせ、フョードルがいつの日にか書きたいと夢見る『賜物』という名前の本の輪郭をぼんやりと浮かび上がらせる。若い恋人たちが退場した後、読者の想像力は果たしてどれほど遠くまでこの二人を追うことができるだろうか。 文章: ヴェラ・ナボコフ 父のエフセイ・スローニムはベルリンにオルビスという出版社を設立し、ヴェラはその事務所で働いた。ウラジーミル・ナボコフは当時ドストエフスキーを英訳する計画を持っていたため、その縁でヴェラの父親とも会っており、チェスも指している。ナボコフの詩は亡命ロシア人たちの間で有名で、ヴェラも彼の作品を読んで尊敬していた。 ヴェラとナボコフが初めて会った時のことは詳しくわかっていない。ナボコフによれば1923年5月8日(もしくは9日)の慈善舞踏会で顔をあわせたのが最初である(ヴェラは否定している)。この日付以降のどこかで、2人は入り江を眺めながら、時間をかけて会話を楽しんだ。黒いサテンのマスクで顔を隠したヴェラは、時おり会話にナボコフの詩を引用した。当時のナボコフはウラジーミル・シーリン(Владимир Сирин)というペンネームを使っていた。 ナボコフ家のようなロシア人貴族がユダヤ人の娘と結婚することは珍しかったが、ナボコフは意に介さなかった。父ウラジーミル・ドミトリエヴィチ・ナボコフは、帝政ロシアにあって反ユダヤ主義に批判的な論者として有名な政治家で、キシナウ・ポグロム(英語版)が起こるとそれを非難する記事も書いていた。父ナボコフは、1922年にベルリンで政治家パーヴェル・ミリュコーフの暗殺に巻き込まれて、射殺されている。 文章: ルイーザ・メイ・オルコット オルコットは、様々な文学的テーマ・技法に惹かれ、実際は複雑な作家であったにもかかわらず、家族の生活を支えるために家庭小説を書き続けたと考えられており、マデレイン・B・スターンは、「彼女は自分自身の成功の犠牲者となった。そのような選択の当然の結果として、『子供の友』としての名声、また、ただ一つの名作の著者としての名声しか得られなかったのである」と述べている。一方アメリカ文学者の平石貴樹は、道徳はオルコットにとって個人的に切実なテーマでもあり、そのため彼女は、道徳というテーマでならいくらでも書ける作家であったと、家庭小説を書き続けた内的要因を指摘している。 アメリカに入植したピューリタンにとって、子どもは本質的に悪を為す存在であり、子供が内発的に行うことは邪悪であると考えたため、それを矯正し善を詰め込むため、学校でも家庭でも体罰と注入教育が推奨されていた。オルコットはブロンソンの教育思想を少年少女向け小説で描き、子供は善なる存在であるとし、子どもを邪悪な存在と捉えるピューリタン的子ども観を否定した。『若草物語』の続編のベア学園では、注入主義と体罰の廃止、共同体意識の醸成による自己意識の獲得を通した自己陶冶の実践を描いた。作品の中で「進歩的」な子ども観、教育観を描くことで、間接的に次世代教育の準備に寄与したと言え、進歩主義教育の源流の一人であるとみなすことができる。彼女が小説で描いた少女少年像は、教育界を含めたアメリカ社会における子ども観のスタンダードになった。 オルコットの作品は少女小説、ジュブナイル小説、スリラー小説といったジャンル小説として、本格的な文学史議論、アメリカの近代リアリズム小説の誕生の研究からは無視されてきたが、近代小説の成立の過渡期にあたる作品であり、平石貴樹は、『Moods(気まぐれ)』においてひとまず、「近代小説はやや特殊な形で成立した、とみることも可能であるだろう」と評価している。本作の主題は道徳であり、この「情熱ではなく徳義」という自己否定的主張は、ブロンソンを父とするオルコットにとって、幼少期から極めて重要で切実な問題であるため、前近代的テーマの小説のようにも見えるが、彼女の個人主義的な主題の追求となっているともいえる。平石貴樹は「オールコットの個人的、伝記的な要因を率直に反映しながら、彼女の苦心の自己表現として書かれた、その意味では個人主義的な、一人前の近代小説であることは、最終的には否定できないだろう。」「オールコットは逆説的なことに、自己否定の願望を自己表現しようとする作家だった。これが、彼女が(近代小説への)過渡期的な作家であることの深層の意味であり...彼女が『気まぐれ』を、「書かないわけにはいかなかった」理由、第二版まで二十年以上にわたって抱え込んでいた理由だったとも考えられる。」と分析している。 文章: 紳士同盟 (1986年の映画) 『セーラー服と機関銃』での配給失敗以降、東宝は薬師丸を盛んに自社に取り込もうと画策し、本作でも東映が提示したギャラ1000万円の倍額を提示したとされるが、薬師丸が断り、また東映製作・配給になった。映画業界では薬師丸は"東映の専属女優"というイメージが広がった。 当初は薬師丸と明石家さんまの共演が内定していたが、テレビラジオの週レギュラーを9本持つさんまと夏休みしか撮影できない薬師丸とのスケジュール調整が出来なかった。明石家さんまが降板し、時任三郎の交代で急ぎ、丸山昇一が時任に合わせた脚本に改稿し、1986年8月クランクイン、9月クランクアップと発表されていたが、1ヵ月後ろにズレ、1986年10月クランクアップと発表された。時任と交代発表された際にアクションシーンを増やすとアナウンスされた。 那須博之監督は「小林さんの原作は『紳士同盟』というタイトルも素晴らしいし、またコンセプトであるコン・ゲームというのも面白い。でも原作は主人公というか登場人物は中年の男だということ、舞台がテレビ局や映画の撮影所ということで、そうなると楽屋落ちの話になってしまうし、原作も何年か前の話で、今の管理されたテレビ局を舞台とするのはちょっと厳しいので、薬師丸ひろ子物ということで話を作り変えました。それで薬師丸ひろ子が敢えて犯罪を犯すということに対する言い訳も同時に含まれているものにしようとして、結婚詐欺設定にし、もう一歩深めて、素人の詐欺集団とプロの詐欺集団との対決という方向に決めました。女の子映画というのは、邦画のひとつのジャンルといってもいいくらいの感じだったし、自主映画の世界でもひとつのブームだった。僕らもロマンポルノという中で、若干の影響を受けつつやったりしたこともあったんです(笑)。相米さん(相米慎二)が女の子映画の先鞭をつけた所があって、薬師丸ひろ子の成長と共に女の子映画はヒットしブームになっていった。薬師丸ひろ子は、女の子映画の代表としてひとつの地位を確立していた存在だったんだけど、所謂女の子映画に、みんなもう飽きつつあるんじゃないかと、薬師丸ひろ子ももう少女の年じゃないということもあり、今回は女の子映画という作りはしないようにしたいという思いがあった。女の子映画にピリオドを打ちたいという気持ちがあったんです。女の子映画というのは、一人称に限りなく近い。今回はアマチュア詐欺集団対プロの詐欺集団の構図ですから、集団劇です。一人称映画は彼女の表情というか感情のヒダに寄り添って見せていく作りですが、それはそれでヴィヴィッドな表現として面白いし、何年かのサイクルを置きながら、いい女の子がいればまたそういうのが戻って来るとは思うけど、今はそうじゃないという思いがある。今アダルトビデオがそれをやっています(中略)女の子映画は究極の所へいっていると思う。そういう風な状況があるので今回は一人称映画はやめました(中略)今度の作品は山の部分でアクションもポルノにもならないから、とてもやりにくかった。そこの部分は観客の気持ちを錯覚させるしかない。錯覚の捉え方は、年齢層によってまた男の子と女の子とでも違うから、色んな観客が色んな風に錯覚してね、何があったかのごとく、幻想を抱いて映画館を去ってもらいたい、という感じで今回はやってみたんですけどね」などと話した。