クエリ: 楽曲の長さが、CDの録音時間の規格が74分となるきっかけになったといわれる、ベートーベンの交響曲は何?
文章: 交響曲第9番 (ベートーヴェン) LPレコード時代でもルネ・レイボヴィッツ、ヘルマン・シェルヘンらはベートーヴェン本人が記したテンポこそ絶対の理想であるとの信念を崩さず、それに忠実な演奏を目指していたが、それらの解釈は当時の指揮者界の中では異端であり、全体の時間は1980年代頃までの伝統的なモダン楽器による演奏で70分前後が主流であった。ベートーヴェンの交響曲中で最長である。80分に届こうとするものまであった。また21世紀になってもこのような雄大なテンポでの演奏を行う指揮者もいる。「通常のCDの記録時間が約74分であることは、この曲が1枚のCDに収まるようにとの配慮の下で決められた」とする説がある。CD時代に入って、それまで重要視されて来なかった楽譜(普及版)のテンポ指示を遵守して演奏された『第九』が複数出現した。
文章: 交響曲第33番 (モーツァルト) メヌエットを加えた版では全4楽章、演奏時間は約20分。 文章: No (塩野健士のアルバム) レコーディング期間は、延べ1年7か月を要した。10以上の録音スタジオ(録音ブースとミキシングルームのセットは17以上)、10名以上のレコーディング・エンジニア(アシスタント・エンジニアを含めると28名以上)、ディレクター3名、オーケストラを除く15名以上のスタジオ・ミュージシャンと塩野自身の演奏により、レコーディングされた。デビュー・アルバムとしては、史上最もレコーディングに時間・費用・録音テープが使われた作品と云われている。 収録曲『ここでいつも...』は、メジャー・レコードレーベルにおける歌入りの楽曲としては最長の46分10秒(同曲がアルバム1曲目のため、同時に世界最長のデビュー曲となった)。楽曲が長いため、レコーディングは、ライブレコーディング用途の60分収録可能な48トラックデジタルテープが使用された。レコーディングしたトラックが増え過ぎた為、当時最大のトラック数を持つソニーの48トラックのデジタルテープレコーダーを2台シンクロさせてトラック・ダウンが行われた。最終ミックス・ダウン作業においては、ソニーの48トラックデジタルテープレコーダー、三菱の32トラックデジタルテープレコーダー、24トラックのアナログテープレコーダーが同時にテープを回す異常さであった。アルバム収録時間は、発売当時のフィリップスとソニーによるCD-DAの規格最大収録時間である78分56秒15fps。10曲がレコーディングされ、ミックス・ダウンまで行われたが、CDの規格収録時間の制約から2曲がお蔵入りとなる。曲名は『彼女とEm』『嫌ってくれ』(この2曲のマスタリングは行われなかった)。 文章: 交響曲第1番 (ベートーヴェン) 交響曲第1番 ハ長調 作品21(こうきょうきょくだい1ばん ハちょうちょう さくひん21)は、ベートーヴェンが1799年から1800年に作曲した自身1曲目の交響曲である。ピアノソナタ第8番「悲愴」や七重奏曲、6つの弦楽四重奏曲などともに、ベートーヴェンの初期の代表作として知られている。 ベートーヴェンの交響曲のうち、第1番、第2番はベートーヴェンの「初期」の作品に含まれ、第1番もハイドン、モーツァルトからの影響が強く見られるが、既にベートーヴェンの独自性が現れている。 文章: 交響曲第1番 (ブラームス) 交響曲第1番ハ短調作品68(こうきょうきょくだい1ばんハたんちょうさくひん68、ドイツ語: Sinfonie Nr. 1 in c-Moll, op. 68)は、ヨハネス・ブラームスが作曲した4つの交響曲のうちの最初の1曲。1876年に完成した。ハンス・フォン・ビューローに「ベートーヴェンの交響曲第10番」と呼ばれ高く評価された。「暗から明へ」という聴衆に分かりやすい構成ゆえに、第2番以降の内省的な作品よりも演奏される機会は多く、最もよく演奏されるブラームスの交響曲となっている。 文章: 交響曲第3番 (ベートーヴェン) 変ホ長調。4分の2拍子。自由な変奏曲の形式。パッサカリアであるという指摘もある。主題と10の変奏による。ただし、第4、第7変奏については、ソナタ形式における展開部の様相を示すため、変奏に数えず変奏と変奏の間の間奏のような形で捉えることもある。第10変奏もコーダの様相を示すため、変奏に数えないことがある。 第4楽章の主題はバレエ音楽『プロメテウスの創造物』の終曲から転用している。ベートーヴェンは他にもこの主題をピアノのための変奏曲(通称:エロイカ変奏曲)にも用いているが、この曲以降この主題を用いた楽曲を書いていない。 なお、第1楽章で避けられたトランペットの高いB♭音は、316小節においてこの楽章でも注意深く避けられている。381小節からは当時としては珍しく、第1ホルンが協奏曲ばりに半音階を含む主題を朗々と奏でる。 文章: 交響曲第1番 (ベートーヴェン) 演奏時間は約30分。 文章: 交響曲第5番 (ベートーヴェン) 交響曲第5番 ハ短調 作品67(こうきょうきょくだい5ばん ハたんちょう さくひん67)は、ベートーヴェンの作曲した5番目の交響曲である。「運命」という通称でも知られ、クラシック音楽の中でも最も有名な曲の1つである。 文章: 交響曲K.76 4つの楽章から成る。演奏時間はおよそ15分。 自筆譜は散逸している。本作の唯一の根拠資料は出版社のブライトコプフ・ウント・ヘルテルの文書保管庫にあったパート譜だったが、第二次世界大戦中に棄損されてしまった。 『旧モーツァルト全集』(1879年-1882年に出版)では41曲の番号付き交響曲に1番から41番までの番号が付けられた。番号付きでない交響曲には、交響曲第41番(1788年作曲)よりも以前の作品であるにもかかわらず42番から56番までの数字があてがわれることがある。この番号割り当てルールの下でK.76には第43番という番号が与えられている。 文章: 交響曲第1番 (マーラー) この曲の作曲中に歌曲集『さすらう若者の歌』(1885年完成)が生み出されており、同歌曲集の第2曲と第4曲の旋律が交響曲の主題に直接用いられているなど、両者は精神的にも音楽的にも密接な関係がある。演奏時間約55分(繰り返しを含む)。 文章: 交響曲第7番 (ベートーヴェン) 交響曲第7番 イ長調 作品92(こうきょうきょくだい7ばん イちょうちょう さくひん92)は、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンが1811年から1812年にかけて作曲した交響曲。リズム重視の曲想から現代においても人気が高く、演奏される機会も多い。 文章: カルロス・クライバー クライバーはその指揮の回数の少なさに比例してレコーディングの数は少なかったが、ウィーン・フィルとのベートーヴェンの交響曲第5番、第7番とブラームスの交響曲第4番(いずれもドイツ・グラモフォンによる録音)は、評判が高い。ウィーン・フィル以外の録音では、バイエルン国立管弦楽団を指揮したベートーヴェンの『交響曲第4番』が、発売当初から好評を巻き起こした。オペラ録音でも『魔弾の射手』『椿姫』『トリスタンとイゾルデ』(以上録音)『こうもり』(録音と映像)『カルメン』(映像)『ばらの騎士』(映像2種)など数少ないものの、それぞれ各曲の名演とされる演奏記録である。しかし『ラ・ボエーム』など多くの録音セッションがクライバー自身の放棄により中断してしまっている。その正規録音の少なさに比例して、放送録音やファンによる会場録音から製作された多くの海賊盤が市場に出回っている。彼はレパートリーを少なく限定し、リハーサルの時間を同時代のチェリビダッケに匹敵するほど多くとり、自分の意に沿わないとわかった仕事は次々とキャンセルするという仕事のスタイルを採り続けた。キャンセルにより代替指揮者が立つリスクがあるにもかかわらず、常にチケットは売り切れた。クライバーは生涯、およそ845回の歌劇・バレエと120回のコンサートの公演を行っている。 ドイツ系の若手指揮者不足が問題化された時期でもあり、カルロスは数少ない希望の星として擬せられたこともあるが、彼自身はそうした期待とはまったく逆の方向へと走っていったといえる。クライバー自身はインタビュー嫌いで有名であり、自身の信条を開陳することはめったになかったが、親交のあったバーンスタインに「私は庭の野菜のように太陽を浴びて成長し、食べて、飲み、愛し合いたいだけ」とこぼしている。しかし、その舞台回数の少なさは、彼のこと音楽に関する極度の神経過敏と、父エーリヒと比較されることへの恐怖心から来るものといわれている。 クライバーが指揮した数少ないオーケストラの一つであるウィーン・フィルは、1974年にベートーヴェンの「交響曲第5番」のレコーディング・セッションで初共演して以来、良好な関係を保ち続けるであろうと思われたが、1982年12月にベートーヴェンの「交響曲第4番」を練習中、意見の相違で楽員と対立し、定期演奏会をキャンセルしてしまう(「テレーズ事件」と呼ばれている)。6年間の空白の後、1988年3月に和解して再び指揮台に立ち、モーツァルトの交響曲第36番「リンツ」とブラームスの交響曲第2番で、このときはあまりの練習の多さでミスが目立ったが、以来回数は決して多くないものの演奏を繰り広げた。1989年と1992年にはウィーン・フィルの有名なニューイヤーコンサートを指揮している。 文章: TMC Graffiti 楽曲は、総勢12人のMCによるマイクリレーとなっており、曲の長さは7分を超える。CDはC/W曲なしの1曲のみ。12インチアナログ盤にはInstrumentalとアカペラヴァージョンが含まれている(規格品番:VIJL-60066)。 文章: 弦楽のための交響曲 (メンデルスゾーン) 1821年作曲。全3楽章、演奏時間は約11分。1821年作曲。全3楽章、演奏時間は約11分。1821年作曲。全3楽章、演奏時間は約9分。1821年作曲。全3楽章、演奏時間は約9分。1821年作曲。全3楽章、演奏時間は約10分。1821年作曲。全3楽章、演奏時間は約11分。1822年作曲。全4楽章、演奏時間は約22分。1822年作曲。全4楽章、演奏時間は約30分。弦楽合奏曲からアンサンブルを書き始めたメンデルスゾーンが、初めてオーケストレーションを試みた作品。同年に作られた管弦楽版は、フルート、オーボエ、クラリネット、ファゴット、ホルン、トランペット各2、ティンパニ、弦五部の編成(演奏時間は同じ)。1823年作曲。全4楽章、演奏時間は約29分。『スイス』("La Suisse")の副題を持つが、これは第3楽章のトリオ部に付けられた表題から呼ばれるようになったものである。 文章: 交響曲第6番 (ブルックナー) 当楽曲の演奏に必要な管弦楽編成を以下にて示す。なお、演奏時間は55分程度となっている。 文章: オーケストラ・アンサンブル金沢 井上道義のモーツァルト、ベートーベン、フランスもの等、また金聖響で、ベートーヴェンの「交響曲第2番+第7番」、「交響曲第3番《英雄》+《コリオラン》序曲」、「交響曲第5番《運命》+《エグモント》序曲」を2004年までにリリースし、2006年には「交響曲第6番《田園》+《プロメテウスの創造物》序曲」をリリースした。また、2007年に、ブラームスの交響曲を全曲録音し、順次発売している。