クエリ: 国内の演劇作品としては初めて総入場者数1000万人を突破した、とある動物の王子・シンバを主人公とする、劇団四季の人気ミュージカルは何でしょう?
文章: ライオン・キング (ミュージカル) ブロードウェイ公演の成功後、ハリソン・ロッチェンバーグのプロデュースによるイギリス公演が行なわれ、現在もロンドンのライシーアム劇場で上演されている。テイモアはプロデューサーのメリッサ・デメロと共にイギリスのプロダクションを率いた。ロンドンのプロダクションはウエスト・エンドで10周年を迎えた。1998年より劇団四季によるロングラン公演を実施中。1999年から2004年の4年近く、カナダのトロントにあるプリンセス・オブ・ウエールズ劇場で上演。2000年9月29日、ロサンゼルスのパンテイジス劇場でプレビュー公演が開始し、10月19日より正式に上演。2003年1月12日、952公演上演後閉幕。2003年10月16日から2005年6月26日までオーストラリアのシドニーにあるキャピタル劇場で、2005年7月28日から2006年6月4日までメルボルンのレジェント劇場で上演。
文章: マンマ・ミーア! 日本では劇団四季のミュージカルとして、『マンマ・ミーア!』というタイトルで2002年に初演されロングラン公演されている。東京・汐留の電通四季劇場[海]の落しとして上演。2005年1月9日から大阪四季劇場の落し演目として大阪にて上演されており、大阪四季劇場では2007年2月12日が千秋楽。2007年5月19日より2007年9月30日まで福岡シティ劇場にて公演。その後新名古屋ミュージカル劇場で公演が行われたが、2009年2月28日をもって千秋楽。2010年5月23日に広島公演が開幕(7月19日千秋楽)、2010年8月6日に静岡で開幕、10月10日より仙台での公演が決定。さらに、12月には電通四季劇場[海]で再演(2011年9月4日千秋楽)し、2011年10月からは京都劇場で上演(2012年4月8日千秋楽)されている。 ABBAは、現在に至っても歌詞の翻訳(つまりは訳詞)等を原則認めていないが、このミュージカルにおいては例外として各地の言語に翻訳して上演することを認めている(2009年7月現在、日本語、ドイツ語、韓国語、ロシア語、中国語等計14言語)。日本語版(劇団四季版)のミュージカル「マンマ・ミーア!」のCDは2014年4月30日から販売されている。 なお、おおむね2002年以降、日本では“Mamma Mia!”を「マンマ・ミーア!」と表記しているが、これは同年劇団四季が日本語版を製作した際につけた同劇団独自のタイトルが普及したことによるものであり、それ以前のカタカナ表記は「ママ・ミア」であった。同名の ABBA のシングルは日本でも「ママ・ミア」と表記している。しかし2002年8月7日、ユニバーサルミュージック、劇団四季、スウェーデン大使館とABBAの曲名「ママ・ミア」の表記について話し合いを行い、その席上、今後のABBAの「ママ・ミア」の表記は全て「マンマ・ミーア」にかわることとなり、ミュージカル「マンマ・ミーア!」と同じ表記にすることを公式に決定した。 文章: 忠臣蔵 昭和22年(1947年)7月その禁は解かれ、同年11月には空襲の難を逃れていた東京劇場で『仮名手本忠臣蔵』は上演された。この上演には「歌舞伎を救った男」フォービアン・バワーズの助力があったとされるが、近年の研究ではこれを否定するものもでている(詳細はフォービアン・バワーズの項目を参照)。戦後の歌舞伎においても『忠臣蔵』は人気演目の一つで、1945年から2015年7月現在までに主要な劇場で歌舞伎の『仮名手本忠臣蔵』は213回も上演されており、真山青果の『元禄忠臣蔵』も66回上演されている。1960年6月には、『仮名手本忠臣蔵』が初めて海外に渡り、ニューヨークの大劇場シティー・センターで上演され、大好評を博した。このとき外務省が切腹の場面を懸念したが、前述のフォービアン・バワーズが問題ないと太鼓判を押したという。 文章: シルヴィア (バレエ) 『シルヴィア』 (Sylvia, 原題 『シルヴィア、またはディアヌのニンフ』、仏: Sylvia, ou La nymphe de Diane) は、レオ・ドリーブ作曲、ルイ・メラント振付による3幕5場のバレエ作品。原作はトルクァート・タッソの『アミンタ』(Aminta)。1876年6月14日、パリ・オペラ座のガルニエ宮で初演された。当時はそれほど有名にはならなかったが、1952年にフレデリック・アシュトンの振付で再演されて人気作品となった。 文章: アニメ (日本のアニメーション作品) TVアニメ・映画や漫画、ゲームソフトなどが原作となるノベライズも行なわれている。コミカライズと同様に本編から派生した外伝や番外編といったスピンオフを展開する作品も多い。 2.5次元ミュージカルとも云われ、アニメ、漫画、ゲームなどを原作にキャラクターや物語の設定を忠実に再現し舞台(ミュージカル)化されている。 1974年の『ベルサイユのばら』が始まりとされ、1993年に8日間、31ステージ公演された『聖闘士星矢』が37万人を動員したことがミュージカル化の契機となり、その後『美少女戦士セーラームーン』や『テニスの王子様』などの人気作品が多数ミュージカル化され、観劇者数も、2013年には延べ160万人を超えている。2014年には、日本2.5次元ミュージカル協会も設立されている。 文章: 池袋演劇祭 出演劇団(上演会場以外に豊島区に関わる規定がない)・審査員(第16回までは豊島区在住・在勤・通学の条件あり)をそれぞれ毎年公募し、期間内に豊島区内にある劇場・ホール等で開催上演された作品に池袋演劇祭賞(大賞・優秀賞・特別賞)を授与している。公演会場に区立の施設を使用する場合に使用料を減免する支援策も取られている。受賞作品の一部に対しては翌年の池袋演劇祭での招待公演が実施される。過去には豊島区民(のち豊島区舞台芸術振興会の支持会員・賛助会員)向けには鑑賞の補助が行われていた。 豊島区では【基本計画2016-2025 施策の達成度をはかる指標】の一つとして「池袋演劇祭の入場者数」を掲げており、令和7年度(2025年度)〈後期目標〉を5万人に設定している。しかしながら、2016年~2020年での入場者数が〈前期目標〉として設定された4万人に達した回はない。 文章: ウィ・ウィル・ロック・ユー (ミュージカル) ウィ・ウィル・ロック・ユーは、題名曲を含むクイーンのヒット曲22曲で構成されている、ベン・エルトン脚本によるミュージカル。ABBAの「マンマ・ミーア!」同様、既存のバンド曲を使用したジュークボックス・ミュージカルと類されている。ストーリーは、遠い未来、皆が同じ服を着用し、同じ思考を持ち、同じ行動をする世界で、思考、ファッション、ライヴ・ミュージックの自由を取り戻そうとするボヘミアンについて描かれる。この世界では楽器や作曲が禁じられ、ロック・ミュージックは世の中の人はほとんど知らない。 2002年5月14日、クリストファー・レンショウ演出、アーリーン・フィリップス振付、メイン・キャストにトニー・ヴィンセント、ハンナ・ジェーン・フォックス、シャロン・D・クラーク、ケリー・エリスでロンドンのウエストエンド、ドミニオン劇場(Dominion Theatre)で初演された。開幕時は、批評家の評価は概ね否定的で、とりわけSF要素の強い突飛過ぎるストーリーは酷評されたが、大掛かりな舞台美術とロックコンサート的色彩の強い演出は観客に好評で人気作品となり、2012年5月14日、ドミニオン劇場での公演10周年を迎え、ドミニオン劇場史上最長の公演期間となった。なお、開幕一年後の2003年から、ロンドンの劇場前には巨大なグラスファイバー製のフレディ・マーキュリー像が設置されている。2014年5月31日をもって、12年余、4600回に渡る当劇場でのロングランは幕を閉じた。 また、ロシア、スペイン、オーストラリアなど各地でも現地プロダクションによる上演が行われ、日本には2004年、オーストラリア・キャストでの来日公演により初上陸を果たした。この際、従来の劇場を用いず、歌舞伎町の新宿コマ劇場で行われたことも話題となった。 文章: ブレーメンの音楽隊 (劇団四季) 『ブレーメンの音楽隊』(ブレーメンのおんがくたい)は、グリム童話「ブレーメンの音楽隊」を原案とする劇団四季の子供向けミュージカル。作:龍田浩介、作曲:いずみたく、演出:浅利慶太。 4匹の動物による音楽隊という設定を借りただけで、グリムの原点とはまったく違う話になっている。ロバ、イヌ、ネコ、ニワトリの4匹は、優しいアップルじいさんに飼われて幸せな日々を送っており、みな歌が得意で、ブレーメンの音楽隊を名乗っている。 だが、人類滅亡を狙う「火の鳥」と名乗る悪魔たちが襲ってきて、町は焼かれてしまう。戦災孤児の少年と出会った4匹は、いったんは絶望しながら、歌の力で元気を取り戻し、火の鳥との歌合戦を制したことで平和を取り戻す。 1976年8月にNHKホールでNHK子どもミュージカルとして上演された時のキャストは、ロバが鹿賀丈史、イヌが市村正親、ネコが菅本烈子、ニワトリが田中方子だった。 文章: 吉野圭吾 関東国際高等学校演劇科を卒業後、劇団四季に入団。在籍期間中は『ウエストサイド・ストーリー』等に出演。1990年に退団し、休養期間を経た後、1991年に音楽座に入座。『リトルプリンス』のヘビ役などで人気を博し、『とってもゴースト』『アイ・ラブ・坊っちゃん』『マドモアゼル・モーツァルト』等、音楽座の数々の代表作に出演、1996年の音楽座の解散によりフリーとなる。 その後はミュージカルを中心として様々な作品に出演。『モーツァルト!』『ダンス・オブ・ヴァンパイア』といった大作ミュージカル、『ダウンタウン・フォーリーズ』『CLUB SEVEN』等のバラエティショー、自身の演出・構成によるライブ「Toy Box」、ストレートプレイやダンス作品など、幅広く活動。二枚目からコミカルな役、朴訥な青年、人間外の存在等々、多彩なキャラクターを演じ分ける。 2009年4月、『宝塚BOYS』の星野丈治、『傾く首~モディリアーニの折れた絵筆』のアメディオ・モディリアーニの役の演技に対して、第34回菊田一夫演劇賞を受賞。 文章: 鎌田真由美 徳島県生まれ。徳島県立城東高等学校卒業後、共立女子大学国文科入学。1977年、大学一年時に劇団四季のオーディションに合格。大学中退。1983年の『Cats』初演時のキャスト(ディミータ役)に選ばれる。当時のキャストに、久野綾希子、保坂知寿、山口祐一郎、浜畑賢吉、元「ジャニーズ」の飯野おさみ、後の浅利慶太夫人となる野村玲子らがいる。数々の作品に出演するとともに、劇団内ダンスキャプテンとして後進のダンス指導に努め13年間在籍。1990年退団。1992年からは振付師として、劇団四季、宝塚に続き日本のミュージカル界を牽引する劇団と評される音楽座、わらび座等で数々の作品の振付を担当。 その他、芸能事務所や専門学校等においてのダンス講師、コンサート、テーマパークでの振付等多数。またプロのミュージカル俳優を目指す後進の育成にも心を砕き、自身の養成所(東京都下北沢、入所条件等非公表)において、ダンス指導、歌唱指導、演技指導を総合的に行う独自のカリキュラムにより、劇団四季研究生、東宝ミュージカル『レ・ミゼラブル』、『ミス・サイゴン』等へ多数の合格者を輩出している。 また、日本国内のミュージカルの普及にも努め、自身の故郷でもある徳島県阿南市の市民劇団「夢創(ゆめつくり)」、宮城県気仙沼市の演劇塾「うを座」、新潟県のミュージカル劇団「オンディーヌ」等で振付、指導を行っている。 文章: 春の踊り (1954年の宝塚歌劇) 形式名は「宝塚歌劇四十年記念 グランド・レビュー」。2部40場。副題は「宝塚物語」。形式名にあるように宝塚歌劇40年を記念した2部40場の作品。宝塚初期の歌劇の主人公が次々と登場し、場面の数々を歌と踊りで綴っている。星組公演では宝塚歌劇団41期生が初舞台を踏んだ。両公演とも当時、舞踊専科の天津乙女と演劇専科の春日野八千代が出演した。 文章: ウィ・ウィル・ロック・ユー (ミュージカル) ウィ・ウィル・ロック・ユー(We Will Rock You)は、題名曲を含むクイーンのヒット曲22曲で構成されている、ベン・エルトン脚本によるミュージカル。ABBAの「マンマ・ミーア!」同様、既存のバンド曲を使用したジュークボックス・ミュージカルと類されている。ストーリーは、遠い未来、皆が同じ服を着用し、同じ思考を持ち、同じ行動をする世界で、思考、ファッション、ライヴ・ミュージックの自由を取り戻そうとするボヘミアンについて描かれる。この世界では楽器や作曲が禁じられ、ロック・ミュージックは世の中の人はほとんど知らない。 2002年5月14日、クリストファー・レンショウ演出、アーリーン・フィリップス振付、メイン・キャストにトニー・ヴィンセント、ハンナ・ジェーン・フォックス、シャロン・D・クラーク、ケリー・エリスでロンドンのウエストエンド、ドミニオン劇場(Dominion Theatre)で初演された。開幕時は、批評家の評価は概ね否定的で、とりわけSF要素の強い突飛過ぎるストーリーは酷評されたが、大掛かりな舞台美術とロックコンサート的色彩の強い演出は観客に好評で人気作品となり、2012年5月14日、ドミニオン劇場での公演10周年を迎え、ドミニオン劇場史上最長の公演期間となった。なお、開幕一年後の2003年から、ロンドンの劇場前には巨大なグラスファイバー製のフレディ・マーキュリー像が設置されている。2014年5月31日をもって、12年余、4600回に渡る当劇場でのロングランは幕を閉じた。 また、ロシア、スペイン、オーストラリアなど各地でも現地プロダクションによる上演が行われ、日本には2004年、オーストラリア・キャストでの来日公演により初上陸を果たした。この際、従来の劇場を用いず、歌舞伎町の新宿コマ劇場で行われたことも話題となった。 文章: シンデレラ (2013年ブロードウェイ・プロダクション) 1957年、ロジャース&ハマースタインはCBSと契約し、初版となるテレビ・ミュージカル映画『シンデレラ』がシンデレラ役にジュリー・アンドリュース、王子役にジョン・サイファーが配役されて放送された。1億700万人以上が視聴した。1958年のクリスマス時期、ロンドン・コロシアムにて『Me & Juliet 』の曲を使用してパントマイムでの公演が行われた。1961年、アメリカで初めての舞台版が上演された。 1957年のテレビ版および1961年の舞台版の成功後、CBSはリメイク製作を決定した。1965年、より伝統的な話に近付けた新たな脚本での製作を開始したが、オリジナルの曲をほぼ全て残した。 レスリー・アン・ウォーレンがシンデレラ役に配役された。1993年、ニューヨーク・シティ・オペラがミュージカルを製作し、その後も何度か再演した。2000年11月から2001年にかけて全米ツアー公演が行われ、マディソン・スクエア・ガーデンの劇場などで上演した。1997年のテレビ版リメイクはロバート・L・フリードマン脚本、ロバート・イズコヴ演出、ロブ・マーシャル振付で製作された。この作品はブランディがシンデレラ役、ホイットニー・ヒューストンが魔法使い役、バーナデット・ピーターズが継母役、パオロ・モンタルバンが王子役で人種混在の配役となった。いくつかの曲が追加された。 2008年、レア・サロンガ主演で30週間のアジア・ツアーが開始され、同年日本でモーニング娘。と宝塚歌劇団専科と卒業生による全て女性出演者による公演が上演された。 文章: SHOCK 読みは「ショーゲキ・ショック」。「衝撃」とかけている。「ショー・劇『SHOCK』」や「SHOW・劇『SHOCK』」と表記されることもある。6月公演では7万枚のチケットに24倍の申し込みが殺到し、帝劇では過去最高の人気公演の記録を更新した。年を跨いでの公演だったが、12月公演は劇中劇で『忠臣蔵』を上演していたものの、ジャニー喜多川が12月のKinKi Kidsのコンサート期間中に「1月に“忠臣蔵”やるのはおかしいよ」と言い始めたため、急きょ集まって稽古し、1月公演は『新撰組』を上演した。 文章: スター誕生 (2004年のミュージカル) 『スター誕生』(スターたんじょう)は、2004年3月17日から同年4月18日に青山劇場で上演されたミュージカル。日本音楽事業者協会(音事協)の創立40周年記念事業として制作されたものであり、ラサール石井が脚本・演出を手掛け、今井絵理子、島谷ひとみ、仲間由紀恵が主演した。ストーリーは、3人のヒロインたちがミュージカル制作を通じて各々のわだかまりから自己を解放し、自らが望む生き方を発見してゆくという、いわゆる“自分探し”の道のりを描いている。芸能プロダクション94社からなる音事協の後援ということもあり、出演者には主演の3人の他に、加藤茶、布施明、中尾ミエ、森公美子、諸星和己、ROLLY、森山未來など多数の大物ベテランから気鋭の若手までが揃い、ほか30人の津軽三味線奏者など、総勢106名が出演する大所帯の舞台となった。 文章: ユニバーサル・スタジオ・ジャパン 世界テーマパーク入場者数ランキング(2016年)では、マジック・キングダム(ウォルト・ディズニー・ワールド・リゾート)、ディズニーランド(ディズニーランド・リゾート)、東京ディズニーランド(東京ディズニーリゾート)に次ぐ世界第4位である(世界中に存在するユニバーサル・テーマパークの中で最も高い)。オープン初年度は1,102万9,000人の客が来場し、当時世界で最も早く1,000万人を達成した。その後は800万人程度で推移していたが、2011年度は開業10年で相次ぎイベントを仕掛けたこともあり、更なる好調基調に転じ、2011年度の来場者数は880万人に達した。2012年6月には、年間スタジオ・パス所有者70万人達成、2012年度は昨年度を上回り975万人で1,000万人に到達する勢いであった。2012年10月29日に開業時からの累計来場者数が1億人を突破した。