クエリ: 劇中歌『ショウほど素敵な商売はない』も知られている、実在した射撃の名手の女性を描いたミュージカルは何?
文章: アニーよ銃をとれ アニーよ銃をとれ(あにーよじゅうをとれ、Annie get your gun)は、アメリカ合衆国のブロードウェイミュージカル作品、またそれを映画化した作品、および日本でテレビ放送されたアメリカ製西部劇である。作詞作曲はアーヴィング・バーリン、脚本はドロシー・フィールズおよび兄のハーバート・フィールズ。バッファロー・ビルのワイルド・ウエスト・ショーに出演していた実在の女性射撃手アニー・オークレイと射撃ショーの花形スターのフランク・バトラー(Frank E. Butler)が一目惚れ、そして、対決までを描くフィクションのストーリーである。
文章: セーラー服と機関銃 (曲) 薬師丸ひろ子の女優として出世作となった映画『セーラー服と機関銃』(角川春樹事務所/キティ・フィルム提携作品)の主題歌。薬師丸は本作で歌手デビューを飾り、また音楽作品としては最大のヒット作ともなった。オリコンチャートの登場週数は22週、チャート最高順位は週間1位、累計86.5万枚のセールスを記録した。公称シングル売上は約120万枚。 作曲者の来生たかおは、「彼女のために書いた曲ではないので、アイドルとして歌うには大変難しい曲。『大丈夫か?』と思いましたが、彼女の歌を聴いたら、音程がしっかり取れていたので『この人は音楽をやっていたんだな』と感じました。」と述べている。 1980年代の角川映画では定番となっていた“主演女優(角川三人娘)が映画の主題歌を歌う”というパターンは、本作からスタートしている。 文章: 三文オペラ 『三文オペラ』は、ベルトルト・ブレヒトの戯曲。クルト・ヴァイルが作曲を手がけた音楽劇であり、1928年8月31日にシッフバウアーダム劇場の開場に合わせて初演された。何度も映画化されている。元々はジョン・ゲイの『ベガーズ・オペラ』を、ブレヒトのパートナーだったエリザベート・ハウプトマンが英語からドイツ語に翻訳した上、ブレヒトがこれを改作したものである。タイトルどおりセリフ入りオペラとしてクラシック系の音楽家で上演されることも、ジャズバンド編成と地声の歌手でミュージカルとして上演されることもあり、CDも両方が発売されている。 劇中歌「メッキー・メッサーのモリタート」は「マック・ザ・ナイフ」というタイトルで大ヒットし、スタンダード・ナンバーとなった。 文章: からくり歌劇 現代劇のスタジオ・日活多摩川撮影所(現在の角川大映撮影所)が製作した日本の初期のミュージカル映画である。大正末期の浅草オペラの時代に「ペラゴロ」のひとりであったサトウ・ハチローが書いた原作を菊田一夫が脚色、江藤澄子が潤色した。主演の岸井明、神田千鶴子はP.C.L.映画製作所(現在の東宝スタジオ)からのレンタルで出演が実現した。「日活・東宝提携第1作」。松竹楽劇部(のちの松竹歌劇団)から移籍した不忍鏡子の映画デビュー作であった。音楽のスコアを書いたのは古賀政男で、古賀も出演し、また古賀が所属するテイチク(現在のテイチクエンタテイメント)の専属歌手であるディック・ミネ、楠木繁夫、美ち奴らが出演している。「主題歌」が6曲あり、同年11月、12月にいずれもレコード化、3枚のシングル盤に収録され、テイチクから発売された。 文章: オクラホマ! 世界大戦の間、ミュージカルの配役は歌が得意な役者に与えられていたが、ロジャース&ハマースタインは演技の得意な歌手を選んだ。シアター・ギルドの演出家の1人であるテレサ・ヘルバーンはローリー役にシャーリー・テンプル、アリハカム役にグルーチョ・マルクスを提案したが、ロジャース&ハマースタインは演出家のルーベン・マムーリアンの賛同もあり、より物語にふさわしい配役を希望した。ブロードウェイ初作品となるアグネス・デ=ミルが振付を担当し、ローリーのジャッドとカーリーという2人の求婚者の間での苦悩を表現した、本作の最も特筆すべき不朽の第1幕フィナーレの15分におよぶドリーム・バレエを制作した。 1943年3月11日、コネチカット州ニューヘイブンにあるシュバート劇場での試験興行時、題名は『Away We Go!』であった。ハマースタインは6作品失敗が続いており期待値が低く、スター俳優も出演していなかった。プロデューサーのマイク・トッドは試験興行の第1幕途中で退席し、「若い娘もジョークも見込みもない」と語った。それでもロジャース&ハマースタインには自信があった。ニューヘイブンおよびボストンの観客は熱狂的であったが、評価は普通であった。ブロードウェイ公演開幕前、明るい楽曲「"Oklahoma"」が追加され、この曲名に因み、本作の題名を『オクラホマ!』と改題した。 ブロードウェイ公演が開幕すると、トッドの意見と反対に批評家たちから絶賛され、チケットは完売し、ピューリッツァー賞特別賞を受賞した。「ニューヨーク・タイムズ」紙のブルックス・アトキンソンは「オープニング曲の「"Oh, What a Beautiful Mornin'"」はミュージカル史を変えたとし、「このような歌詞が快活なメロディに合わせて歌われた後では、古いミュージカルの陳腐さはもう許容できない」と記した。「ニューヨーク・ポスト」紙は賛否両論を掲載した唯一の大規模新聞社であり、曲は心地よいが凡庸だと記した。同作の創造性はロジャース&ハマースタインと同時代を生きる人々を刺激し、アメリカのミュージカル界の黄金時代の幕開けとなった。 文章: ジプシー (ミュージカル) 『ジプシー』(Gypsy)は、ジューリー・スタイン作曲、スティーヴン・ソンドハイム作詞、アーサー・ローレンツ脚本によるミュージカル。ストリッパーのジプシー・ローズ・リーの1957年の回顧録『Gypsy: A Memoir』を大まかに基にし、「究極のステージママ」と称される母親のローズを中心に描かれる。娘2人を舞台で活躍させたいという夢を持ちそのために努力するローズを中心に、ショー・ビジネスで生きていくことの難しさにも目を向けている。ルイーズ役はリー、ジューン役はリーの妹で女優のジューン・ハヴォックをモデルにしている。 本作で使用されている「"Everything's Coming Up Roses"」、「"Together"」、「"Small World"」、「"You Gotta Get a Gimmick"」、「"Let Me Entertain You"」、「"All I Need Is the Girl"」、「"Rose's Turn"」など多くの楽曲がポピュラー・スタンダードとなった。 本作は20世紀中期の従来のミュージカルの最高傑作の1つとみなされ、ブック・ミュージカルとされている。「ニューヨーク・タイムズ」紙の劇評家のベン・ブラントリーやフランク・リッチなど多くの批評家や作家がアメリカで最高のミュージカルと言及している。 文章: バンド・ワゴン ハワード・ディーツ作詞、アーサー・シュワルツ作曲による1931年のミュージカル・コメディ『バンド・ワゴン』は、舞台時代のフレッド・アステアとその姉であるアデール・アステアが主演したヒット作(通算260回上演)で、同時にイギリスの貴族と婚約していたアデールの引退作ともなった。MGM社のプロデューサーであったアーサー・フリードはこの『バンド・ワゴン』を含むディーツ=シュワルツの楽曲を中心としたミュージカル映画を企画、フレッド・アステアを主演に迎えた。当初『バンド・ワゴン』のタイトル権は20世紀フォックス社が所有していたため、『アイ・ラブ・ルイーザ』の仮タイトルのまま製作が進められたが、後にフリードらの交渉によってタイトルをフォックス社から買い戻し、現在の題名に落ちついた。 脚本を担当したのは『ブロードウェイのバークレー夫妻』『恋愛準決勝戦』『雨に唄えば』などを担当していたベティ・コムデンとアドルフ・グリーンであった。主人公トニーが売れなくなった映画俳優であるという設定、なかんづく冒頭のシーンでトニーがかつて使用したトップ・ハットと燕尾服がチャリティ・オークションで50セントでも買い手がつかないというエピソードがアステアに受け入れられないのではないかと心配していたが、脚本のユーモアを気に入ったアステアは出演を快諾。アステアの相手役には、フリードの抜擢によってシド・チャリシーが初主演し、コムデンとグリーンがモデルとなったマートン夫妻には、オスカー・レヴァントとナネット・ファブレーが決まった。コルドバ役にはクリフトン・ウェッブ、エドワード・G・ロビンソン、ヴィンセント・プライスなどが検討されたが、最終的にはイギリスのコメディアン兼ミュージカル俳優ジャック・ブキャナンが決定した。 製作はミュージカルの専門家として指名された監督のヴィンセント・ミネリ、主演のアステアのほか、フリード、ディーツ、シュワルツらが参加して、作品で用いる楽曲を選ぶところからはじまった。ディーツとシュワルツは、本格的に彼らの楽曲を用いた映画は『バンド・ワゴン』がほぼはじめてで、会議は多くのヒット・ナンバーから2人の精髄を選ぶ場となった。しかしフリードはすでに知られた曲のみでは不充分であると考え、2人に『アニーよ銃を取れ』の「ショウほど素敵な商売はない」(アービング・バーリン)のような歌を書いてほしいと依頼した。ディーツとシュワルツが30分ほどで書きあげたのが、後に同名のアンソロジー映画でも用いられた「ザッツ・エンターテインメント」である。このほかチャリシーのソロとして「二つの顔を持つ女」も書きおろされたが、このシーンは撮影後にチャリシーらの意向によりカットとなった(カットオフされたシーンは『ザッツ・エンターテインメントIII』で見ることができる)。編曲にはベテランのロジャー・イーデンスを中心とするチームが組まれ、オーケストレーションと指揮はコンラッド・サリンジャーが担当した。 文章: モータウン (ミュージカル) 『ニューヨーク・タイムズ』のチャールズ・アイシャーウッドは「『モータウン』で演奏された50以上の曲はほとんどが残念ながら短縮版である。多くの曲を、有名になったアーティストを演じる役者がコンサート版として演奏しているが、いくつかは不自然にあらすじに押し込まれている。曲が豊富なことによって『モータウン』が物語を節約しているように見える。著名な登場人物が出ては消え、観客がそれが著名な人物だと気付いた時にはもう舞台袖に消えている。演者は歌いながら舞台を横切り、観客はオリジナルの曲の歌詞のニュアンスを感じ取ることができる」と記した。 文章: I LOVE YOU 愛の果ては? 原作の舞台はオフブロードウェイで1996年から2008年7月27日まで、計5003回公演を行い、オフブロードウェイで2番目にロングランしたヒットミュージカル。原題は「I Love You, You're Perfect, Now Change」(「愛してる、あなたは理想の人、さあ変わりなさい」の意味)。 2名の女優と2名の俳優が、さまざまな組み合わせで登場して、いろいろな男女の愛の形を演じた。素敵なミュージカルナンバー・ウィットに富んだ会話・切れ味の良いダンスと、ミュージカルの楽しさが満載された作品であった。 第1部は、出会って恋人となり、結婚するまで。第2部は結婚後。合計18話からなる舞台で、恋愛未満、恋愛中、恋愛後の人々と、彼らの周囲の人々が次から次へと登場する。アメリカンテイストの本格的な大人のコメディーで、きわどい表現も多い。 2003/2004年版公演の一部は平成16年度文化庁 本物の舞台芸術体験事業として行われた。 2003/2004年版の2名の女優は、元宝塚歌劇団 で雪組トップとして退団した絵麻緒ゆう と、劇団四季の看板女優であった堀内敬子の組み合わせとなった。 ミュージカルで可憐なヒロインを演じることの多かった堀内敬子にとっては、初めての本格的なコメディーであったが、終盤の一人芝居「ローズ・リッツの初めてのお見合いビデオ(The very first dating video of Rose Rits)」では、夫に逃げられて婚活を始めた中年女性を憐れに滑稽に演じ、たまたま観劇した三谷幸喜氏に高く評価された。 文章: カラミティ・ジェーン (映画) 『カラミティ・ジェーン』(原題:Calamity Jane )は、 1953年製作のアメリカ映画。デイヴィッド・バトラー監督、ドリス・デイ主演。西部開拓時代の実在の女性ガンマン、カラミティ・ジェーンと早打ちの名手ビル・ヒコックの恋を軽快な歌とダンスで描くミュージカル・コメディ作品。 主題歌「SECRET LOVE」はアカデミー歌曲賞を受賞した。 文章: ベル (美女と野獣) ワトソンの影響で、ベルは本の虫になっただけでなく、父親と同じ発明家にもなった。洗濯などの日常の雑事に発明品を使うことで、読書への情熱を追求する時間が生まれる。また、ベルの母親はベルの乳幼児期に疫病で亡くなっており、そのためモーリスはベルを過保護に育て、村から出ることを許さない。例えば、モーリスは「ベルが探検欲を満たすために、遠い国の曲を奏でるオルゴール」を作っている。ベルはこのことに恨みは抱いていないが、彼は母の死のせいでベルに冒険をさせたくないのだ。ベルを演じたワトソンは、2017年MTVムービー・アワード演技賞、2017年ティーン・チョイス・アワードの女優賞(SF/ファンタジー部門)(英語版)を受賞した。また、エンパイア賞女優賞(英語版)、ニコロデオン・キッズ・チョイス・アワードフェイバリット映画女優賞、サターン賞主演女優賞にもノミネートされた。 ベルはブロードウェイでミュージカル化された『美女と野獣』にも登場する。この役は女優のスーザン・イーガン(英語版)が担当したが、彼女は当初「ディズニーがアニメをブロードウェイで上演するなんてとんでもない」と、『美女と野獣』のオーディションに消極的だった。しかし、彼女のエージェントは何とか彼女を説得し、イーガンは最終的にミュージカル『マイ・フェア・レディ』『回転木馬』『グリース』への出演を断り、『美女と野獣』のベル役を選んだ。イーガンはオーディションを受けるまで『美女と野獣』を一度も観たことがなく、「自分の創造的直感」だけに頼っていた。イーガンの演技は、第48回トニー賞(英語版)のミュージカル主演女優賞にノミネートされた。ブロードウェイ・ミュージカルでベルを演じた女優は、レコーディング・アーティストのデビー・ギブソンやトニー・ブラクストン、トニー賞候補のケリー・バトラー(英語版)やアンドレア・マクアードル(英語版)、『ザ・ソプラノズ 哀愁のマフィア』のジェイミー=リン・シグラー(英語版)、ディズニー・チャンネル出身のクリスティ・カールソン・ロマーノ(英語版)やアンネリー・ファン・デル・ポル(英語版)など合計17人で、後者のベルは、2007年に13年間のロングラン公演を終え、ブロードウェイ最後のベルとなった。女優サラ・リッツシンガー(英語版)は、現在もブロードウェイで最も長く上演されている公演のベル役を務めている。 ベストセラーR&Bシンガーであるブラクストンは、1998年に映画『ホワイ・ドゥ・フールズ・フォール・イン・ラブ(英語版)』(1998年)の女優ハル・ベリー役を断ってベル役に抜擢され、ブロードウェイデビューを果たした。ブラクストンが女優としてのキャリアを追求するようになったのは、当時シンガーが所属していたレコードレーベルとの一連の軋轢に起因しており、結果的に彼女は、このミュージカルの歴史の中でベルを演じた唯一のアフリカ系アメリカ人となった。ベルのバラード「A Change in Me(英語版)」は、ソングライターのアラン・メンケンとティム・ライスがブラクストンのために特別に書いた曲だ。しかし、この曲は最終的に好評を博し、それ以来ミュージカルに取り入れられている。ベル役在任中、ブラクストンは 「取り憑かれたファン」にストーカーされた。そのストーカーは、ブラクストンに脅迫メールや手紙を浴びせかけたと伝えられている。ブラクストンの安全を確保するため、劇場への行き帰りに完全な変装を強いられ、さらに毎週の公演を8回から7回に減らすなど、いくつかの措置がとられた。ストーカーは最終的に逮捕され、加重ハラスメントで起訴された。 文章: ドナルド・オコーナー 1925年、ヴォードヴィリアンの両親ジョン・エドワードとエフィの7番目の子供として生まれる。一家はドナルドの生まれたころ「オコーナー・ファミリー」として活動を行い、ドナルド自身も1歳で初舞台を踏んだ。11歳にして兄弟とともに『二人のメロディ』で映画デビューする。パラマウントと契約して、『ボー・ジェスト』『シング・ユー・シナーズ』などに子役として出演する。兄の病死により、一時ヴォードヴィルに戻ったが、1942年にユニバーサルからスカウトされ、ペギー・ライアンとのダンス・コンビを組んだ。 グウェン・カーターと結婚、軍役を経て、映画界に復帰した後はコメディ作品『フランシス』(1950年 - )のシリーズでコメディアンとしての人気を確立した。1951年にはジーン・ケリーとスタンリー・ドーネンの指名によってMGM社に貸し出され、名作『雨に唄えば』でジーンの相棒役を務めた。さらに翌1953年には『アイ・ラブ・メルヴィン』、『ショウほど素敵な商売はない』(1954年)などの作品出演を重ねたが、ミュージカル映画が次第に下火になってゆく中で活動の軸足をテレビに移していった。 1956年、グロリア・ノーブルと再婚。晩年まで映画、テレビ、音楽などで活動を続け、2003年に心臓麻痺で死去。78歳没。 文章: マリオ・ランツァ 1947年8月28日に行われたハリウッド・ボウルでのコンサートの成功において、MGMの創業者であり、当時ハリウッドの大物プロデューサーであったルイス・B・メイヤーがランツァの才覚を認め、MGMのオーディションに招聘する。同年8月30日に行われたオーディションに合格し、ランツァは6本の映画出演に関する報酬とその歌唱力に対して総額約30万ドルを得た。 1949年に公開された『真夜中のキス』は、ランツァがシンデレラ・ボーイを演じる他愛のない音楽劇だったが、MGMの宣伝力とランツァの人気に支えられ成功を収め、第2作の『ニューオリンズの美女』も続いて興行的に成功裏に終わった。劇中歌の“ Be My Love” は現在でもランツァの代表的な曲として知られており、当時のシングル全米ミリオンセラーも記録している。ランツァの欧州と日本における知名度を確立したのは、1951年には制作されたエンリコ・カルーソーの伝記映画『歌劇王カルーソ』である。実在のカルーソーの評伝記からはかなりフィクション化されているものの、実際のランツァ像にも重ね写すことのできるシンプルなサクセスストーリーが幅広い層に好ましく受け止められた。パヴァロッティはこの映画との出会いが、歌手を志す大きなきっかけになったと語っている。 翌年の『Because You're Mine』でも劇中歌は最終的にミリオンセラーを記録し、イギリスではロイヤル・コマンド・パフォーマンスに招聘されるほどの評価を得たが、作品の内容は朝鮮戦争下の時勢をやや写しこんで企画構成されており、惰性的にランツァの歌唱力を引き出すためと、契約履行のために制作された感が強い。そして、本作はMGMにおける事実上の最後の主演出演作となり、この後メイヤーの失脚とともにランツァはMGMのスターとしての座を失うことになる。 MGMは次作となる『皇太子の初恋 The Student Prince (film)』の制作に取り掛かり始め、録音を先行させたが、既に体重の急激な変化による体調不良や、精神的な不安定により、度重なるリハーサルへのキャンセルを繰り返したランツァの挙動によって同作品の制作は一旦中止となる。MGMはランツァに対して損害金を求め、またその他のラジオ番組等への出演も差押えたため、ランツァは経済的にも精神的も窮地に立たされた。1953年には、収録した歌唱部分の音声のみを利用し解決することで双方は和議を図り、ランツァはMGMから自由契約となった。なお、『皇太子の初恋』はイギリスのシェークスピア俳優であるエドマンド・パードムの主演によって1954年に映画化され、実際に歌唱部分へランツァの吹き替えを充てている。 ワーナー・ブラザースは、ジェームズ・M・ケイン原作の『セレナーデ』の映画化をランツァに提案し、元々の同性愛者の苦悩を描いた原作のテイストにランツァは拒否感を示した。ワーナー・ブラザースは原作を大幅に書き換えることに譲歩し、同作品は1956年に公開されたが、ストーリー自体が、やはりシンデレラ・ボーイ的な要素を多分に含むメロドラマであり、ランツァの歌唱力に頼りきっていた内容的に希薄な構成であったためMGM時代のような大きな反響を得ることは無かった。 1958年、イタリアのティタヌスとMGMによる『ローマの七つの丘』に出演するが、日本でも広く知られるポピュラーヒット曲となった劇中歌の “Arrivederci Roma” 以外には話題性も低かった。 遺作となった映画作品は『For the First Time』で、ベルリンやザルツブルクの歌劇場で撮影された劇中劇の道化師やオテロのアリア歌唱部分が貴重な記録として残されている。 なお、最晩年にカテリーナ・ヴァレンテとの共演や『ロビン・フッド』のミュージカル版への出演なども模索されていたが、いずれも正式な企画段階にまでも及んでいない。 文章: ランク (アルバム) 実際のコンサートでは21曲が演奏されたが、本作にはそのうち14曲が収録され、選曲はモリッシーにより行われた。なお、「BBC Transcription Services」が制作した非売品のアルバム『In Concert-399』(1987年)は、本作と同日のライブ音源を収録しており、本作に未収録の「ゼア・イズ・ア・ライト」、「フランクリー、ミスター・シャンクリー」、「ハウ・スーン・イズ・ナウ?」が含まれている一方、「マリーは恋人/ラショーム・ラフィアンズ」、「セメタリー・ゲイツ」、「スティル・イル」は外されている。本作のジャケットには、テレビドラマ『電撃スパイ作戦』等で知られる女優アレクサンドラ・バステード(英語版)の写真が使用された。 文章: 恋よ、さようなら ミュージカル『プロミセス・プロミセス』はニール・サイモンが脚本が書き、ディヴィド・メリック(英語版)の製作、ロバート・ムーアの演出で1968年12月1日に開幕して1281回も上演された作品で、ビジネス世界での成功をテーマにしている。バカラックは、このミュージカルに"Knowing when to leave"(去りし時をしって)”Wanting things""Whoever you are I Love you"などを提供している。 文章: マリリン・モンロー 1954年4月、活動中断前に撮影していたオットー・プレミンジャー監督の西部劇『帰らざる河』が公開された。モンローはこの映画について「俳優たちの演技が風景映像とシネマスコープの添え物にされたZ級のカウボーイ映画」と述べているが、興行的には成功を収めた。彼女が復帰後に初出演した映画はミュージカル『ショウほど素敵な商売はない』だったが、12月16日の封切り後、モンローの本作での演技は多くの批評家から下品と評価され、興行的にも成功しなかった。 1954年9月、映画『七年目の浮気』の撮影がビリー・ワイルダー監督の下で開始され、モンローはトム・イーウェル演じる既婚男性の妄想の対象となる女性を演じた。映画の殆どはハリウッドのスタジオで撮影されたが、FOXは白いドレスをまとったモンローのスカートが地下鉄の通風孔からの風でめくれ上がる場面をニューヨーク・マンハッタンのレキシントン・アベニューで撮影し、宣伝を兼ねてその模様を公開することにした。撮影は数時間にわたり、約2000人がその模様を見物した。この場面はモンローの最も有名な映像の1つになり、1955年6月に封切られた映画は、その年最大の興行収入を上げた作品の1つとなった。 ニューヨークロケの模様を撮影した写真が、世界中の新聞・雑誌に掲載されると、それを見た夫ディマジオは激怒し、2人の離婚の原因の一つとなった。モンローは結婚当初からディマジオの嫉妬深さと束縛に悩まされており、また彼から暴力も受けていた。結婚から9か月後の1954年10月、ニューヨークからハリウッドに戻った後、モンローは離婚を申請した。