クエリ: もともとはフランス語で「短編小説」を意味した言葉で、現在では主にお笑い芸人が行う寸劇のことを指すのは何でしょう?
文章: コント コントは大抵は10分~20分程度で、通常は1話完結である。テレビなどでは1~5分程度のものもよく披露されるなど、おおむね短時間で終わるものと認識されており、長時間にわたるものは軽演劇や喜劇として区別される。主に軽演劇の役者が戦後ストリップ劇場のショーの幕間に演じた物や、キャバレーなどの営業のために持ちネタを短縮して演じた芝居が広まったものをコントと呼んでいたとされる。萩本欽一によれば多くのコントはエノケン劇団(エノケン一座)で生まれた「仁丹」「天丼」、「丸三角」(場合により「レストラン殺人事件」を含む)の基本形をもとにしているという。「仁丹」は警察に尋問された犯人が、盗んだバッグの中身を説明するが仁丹だけ説明できないという「反転による笑い」。「天丼」は同じことを2度、3度繰り返す「反復による笑い」(落ち#その他のオチも参照)。
文章: 喜劇 主に17世紀から19世紀にかけて流行した風刺喜劇。 卑俗な内容の劇。道化芝居。ファルス、ファース。 激しい身体的動作を伴うコメディ。日本では「ドタバタ喜劇」と訳される事が多いが、厳密には異なる。単にスラップスティックとも。小林信彦の解説では、日本で「ドタバタ喜劇」と呼ばれる物はアドリブの要素が大きく、個々の演者の能力に依拠する部分が大きいのだが、「スラップスティック・コメディ映画」は綿密な構成と入念な打ち合わせや準備を要する物で、本質的に異なるという。漫画作品の場合はギャグ漫画の一種に括られることが多い。 文章: やおい マンガ同人誌の世界から広まった言葉である。やおいという言葉は次のような意味で用いられる。 本記事では主に2または3の意味でのやおいについて解説している。 もともと「やおい」に1以外の意味はなく、男性同性愛をテーマにしたアニパロ等を指すことはなかった。「不条理ギャグや、日常系のダラダラとしたギャグ要素のある仲良し物語」を指しており、アニパロとは長い間別物と考えられていた。 文章: 喜劇 おおまかに言えば、一つのストーリーが軸として存在し、登場人物の掛け合いやシチュエーションなどから生み出される面白さによって笑いを引き起こす作品は「コメディ漫画」、ストーリーはほとんど添え物でギャグや冗談のような短絡的なネタによる笑いを主軸とする作品は「ギャグ漫画」に分類される。しかし両者の間に明確な線引はなく、両者の性質を併せ持つ漫画も多く存在する。 映画中の緊張度の高い場面間に、笑いを誘う場面を挟む手法、あるいはその手法を担う俳優のことを指す。「コミックリリーフ」とも称される。 主に、コメディを演じる俳優を指す。女性なら“コメディエンヌ”。 文章: 間テクスト性 ミステリー作家の深水黎一郎が『花窗玻璃』(河出文庫)において、アガサ・クリスティの『オリエント急行の殺人』の中で車掌が言うフランス語の台詞 Il n'y a rien voir.を、全く違ったシチュエーションでそのまま使っており、同作に関するエッセイの中で、「クリステヴァ風のちょっとしたお遊び」であると述べている。 文章: マゴト マゴト (Magot)は、グリモワール『術士アブラメリンの聖なる魔術の書』に登場する悪魔。8人の下位王子(Eight Sub Princes)と総称される有力な悪魔の一人とされる。しかし『アブラメリンの書』自体にはマゴトの特徴などに関する具体的な記述は無く、また他のグリモワールにも登場しないため、謎の多い悪魔と言える。しかし、"magot"とはもともとフランス語の古語で「醜い小人の男」、邪悪な妖精などを指す言葉であり、これがマゴトの前身であると考えられている。フランス語では、ここから転じて極東で見られる短躯の陶像(七福神の陶人形など)を侮蔑的に指す言葉となり、さらにサルの一種であるバーバリーマカクをも指すようになった。一方、英語で蛆を意味する"maggot"を語源とする説もある。古くは、人間の脳に蛆が寄生してその人間の思考を左右し、気まぐれや妄想を引き起こすと考えられていた。 文章: がや バラエティ番組ではメインで待遇されていない出演者が積極的に声を出したり、リアクションしたりして場を賑やかせることを、「がや」と呼んでいる。この出演者がお笑い芸人である場合は「ガヤ芸人」と呼ばれ、雛人形と同様に階段状の座席に着席していることが多いため、雛壇芸人と呼ばれることもある。 本来はアフレコ用語であったこの言葉がバラエティ番組で使われるようになったのは、お笑い芸人の濱口優(よゐこ)がきっかけであるとされている。濱口には『クマのプー太郎』などのアニメ作品で声優経験があり、後に彼がバラエティ番組『めちゃ×2イケてるッ!』の現場にて漏らした「きょうもガヤばっかりやった」との愚痴を他の出演者たちが面白がったため、徐々に広まっていったという。 その後の主な使われ方としては、『アメトーーク!』(テレビ朝日系)で「ガヤ芸人」の特集がたびたび組まれているほか、『ウチのガヤがすみません!』(日本テレビ系)ではゲスト出演者をもてなすという体裁で「ガヤ芸人」が多数出演している。 文章: ヒューゴー賞 短編小説部門 ヒューゴー賞 短編小説部門(ヒューゴーしょう たんぺんしょうせつぶもん、英:Hugo Award for Best Short Story)は、ヒューゴー賞の小説部門の一つ。7,500語未満の作品を対象とする。 文章: 喜劇 喜 劇(きげき) 滑稽味や機知・風刺などを交え、人を笑わせながら人生を肯定的に描く演劇。 思わず笑うような滑稽な出来事。 悲劇 喜劇() (日本語に同じ)喜劇 ピンイン: xj 注音符号: 広東語: heikek 南語: h-kek, h-kiok 喜 劇( (簡): 喜 ) (日本語に同じ)喜劇 文章: 真夜中の切裂きジャック 『真夜中の切裂きジャック』(まよなかのきりさきジャック)は、栗本薫の短編小説集。またその表題作である短編小説。 文章: 本 漢字の「本」は、「木」という漢字の中心線の部分のやや下寄りのところに短い横線で印をつけることによって その部分を指し示した文字であり、樹木の根もとを意味している。これが日本では「ものごとのおおもと」という意味を表すようになった。 英語のbook、ドイツ語のBuchは古代ゲルマン民族のブナの木を指す言葉から出ており、フランス語のlivre、スペイン語のlibroはもともとラテン語の木の内皮 (liber) という言葉から来ている。こちらは大昔にそうした木の皮や木の薄板などに文字を書いたことに由来していると言われている。 文章: バスク語 文章は一般にラテン文字で表記される。音韻論的な特徴としては舌端音と舌尖音の区別があり、文法的な特徴としては能格と絶対格を使用する格の体系であることが挙げられる(能格言語)。語彙にはラテン語・スペイン語起源のものが多く見られる。 「バスク」の名は英語あるいはフランス語の basque の音訳であり、もともとはローマ帝国期に現在のスペインナバラ州やアラゴン州にいたヴァスコン人 (Vascones) の名に由来する。ヴァスコン人とバスク語話者は完全には一致していなかったと考えられているが、中世には Vascones という名称はバスク語を話す人々を指すために使われるようになった。スペイン語における伝統的な呼称 vascuence も「ヴァスコン人の」を意味するラテン語の vasconice に由来する。 バスク語では euskara といい、方言的な変異として euskera, eskuara, skara, auskera などがある。この語と対比させて用いられる語に erdara(あるいは erdera )というものがある。「外国語」という意味で、かつては特にスペイン語またはフランス語を指して用いられたものだが、これは語源的に erdi「半分」と era「やり方」に分けられ、「舌足らずな話し方/不完全な言葉」という意味であったと考えられている。euskara の eusk- の方の意味ははっきりしていないが、ローマ帝国時代のアキテーヌにいたアウスキ人(羅:Ausci)に由来するという説や、「話す」という意味の動詞の再建形 *enau(t)s- に関係するという説がある。 文章: チャンバラ 「ちゃんばら」のもとの表現である「ちゃんちゃんばらばら」が、乱闘、喧嘩を意味し、その演劇・映画における展開においては、乱闘・喧嘩を見世物にするという意味の俗称であり、親しみやすいがやや蔑称寄りの呼称である。「ちゃんばら」に代わる語は「剣戟」であり、「ちゃんばら芝居」、「ちゃんばら映画」に代わる語はそれぞれ「剣劇」、「剣戟映画」である。「ちゃんばら芝居」と呼ばれ愛された「剣劇」の新国劇は、『月形半平太』と『国定忠治』という人気演目を持ち、1920年代(大正末期 - 昭和初年)以降隆盛を極め、多く映画化もされた。第二次世界大戦の終結後も緒形拳らのスターを生んだが、1987年(昭和62年)に解散した。1930年頃には女性を主役とした「女剣劇」が登場し、初期には大江美智子、不二洋子、伏見澄子らが、戦後も中野弘子、浅香光代らが活躍しブームとなった。 文章: ジャガモンド 正統派漫才と言われている。ネタを始める前に、城戸が「幸あれ~!」という台詞を発するのが定番となっている。 文章: アムールとプシュケー、子供たち 『アムールとプシュケー、子供たち』は、1890年にウィリアム・アドルフ・ブグローが制作した油彩画。現在は個人蔵である。この作品は、ブグローがフランス芸術家協会の会長だった1890年に、サロン・ド・パリに出品された。「アムール」はフランス語で「愛」を意味する言葉であるが、ここではギリシア神話におけるエロースに相当する、ローマ神話の登場人物クピードーを指しており、「プシュケー」は古代ギリシアにおいて、もともとは息、転じて生命、また心や魂を意味する言葉であるが、ここではローマ神話のプシューケーを指している。この作品にはアムールとプシュケー(クピードーとプシューケー)が、幼い子供の姿で、抱擁し、接吻している様子が描かれている。 ブグローは、新古典主義の時代から少し遅れた19世紀後半に活動した古典的様式の画家であった。この作品では、人物が繊細な形でその上に立っている、泡の塊のように描かれた背景に特徴がある。この作品は、制作当時に人気の高い主題であった、神であるクピードーと人間の王女プシューケーの禁断の恋の始まりを描いたものである。 文章: 寸話 寸話 (すんわ) 非常に短い話。