クエリ: 藤原俊成が自らの歌論の重要な概念とした、中世芸術の中心的理念で、優艶であり静寂、余情の深いさまを漢字2文字で何という?
文章: 幽玄 歌僧正徹や能楽においてはやさしい美しさ、女性的なたおやかな美と考えている。『古今集』では上古の歌の神秘な趣を「興幽玄に入る」と評し、壬生忠岑『和歌体十種』では優れた歌体である「高情体」の属性を「義幽玄に入る」と規定している。このように時代により、また人や作品によりやや幅があるが最も日本的な美の一つである。
文章: 藤原俊家 藤原 俊家(ふじわら の としいえ)は、平安時代中期の公卿、歌人。右大臣藤原頼宗の次男。正二位・右大臣。大宮右大臣と号す。中御門流の祖であり、子孫からは中御門家(松木家)・持明院家を始めとして、9家の堂上家(羽林家)を出した。 文章: 藤原定家 後白河院政期前期の仁安元年(1166年)従五位下に叙爵する。安元元年(1175年)2月に流行していた赤斑瘡を患うが、同年父・俊成の右京大夫辞任に伴って侍従に任官し官途のスタートを切る。しかし、翌安元2年(1176年)俊成が咳病の悪化により出家したため、定家は後ろ盾を失い昇進面で大きな痛手を受けた。さらに安元3年(1177年)定家は疱瘡にかかって二度目の大病を経験し、以降はしばしば呼吸器疾患に苦しむなど肉体的に虚弱な体質となるとともに、神経質で感情に激する傾向が現れるようになったという。 治承3年(1179年)賀茂別雷神社の広庭で行われた会に歌合として初めて参加し、藤原公時と組んで引き分けとなった。また、養和元年(1181年)『初学百首』を詠むと、翌寿永元年(1182年)俊成の命令により、まとまった歌作として初めての作品となる『堀河院題百首』を作っている。これに対しては、父・俊成、母・美福門院加賀のほか、藤原隆信・藤原定長(寂蓮)・俊恵ら諸歌人からも賞賛を受け、さらには右大臣・九条兼実からも賛辞の手紙を送られた。またこの間に俊成の和歌の弟子である藤原季能の娘と結婚し、 寿永3年(1184年)に長男の光家を儲けるとともに、治承4年(1180年)従五位上、寿永2年(1183年)正五位下に昇叙されている。 文治元年(1185年)11月末に新嘗祭の最中に殿上で少将・源雅行に嘲笑されたことに激怒し、脂燭を持って雅行の顔を殴ったため、勅勘を受けて除籍処分を受ける事件を行こす。これに対して、翌文治2年(1186年)3月に俊成が後白河法皇の側近である左少弁・藤原定長に取りなしを依頼したところ、法皇から赦免の返歌があったという。なお、俊成の赦免嘆願の書状が現存している。 文章: 判断力批判 美的技術である趣味判断は、芸術にとって欠くことができない条件として最も重要であり、ゆえに、いかなる天才といえども趣味判断を服属させることはできない。もしも趣味判断と天才の2つの特性が対立する場合に、どちらかが犠牲にならざるを得ないのならば、その犠牲はむしろ天才の側において生じざるを得ない。恣意的な概念作用よりも、芸術の内実的な美的技術すなわち趣味が決定的に優先されるのである。 自然目的の概念は、構成に適した物質を適所に組み入れる。有機物においては何ものも無駄でない。また例えば一本の木は種族あるいは個体として自己を生産する。自然の所産においての目的の原理は、自然の特殊な法則を探究するための発見的原理である。全自然の理念は、原因はつねに目的論的に判断されねばならないという課題を課すものである。 美はいわば道徳的なるものの象徴である。道徳的本質としての人間の現存は、みずからに最高の目的そのものをもつ。神の概念を見出したのは理性の道徳的原理であり、神の現存の内的な道徳的目的規定は、最高原因性を思惟すべきことを指示して自然認識を補足するものである。 文章: 広津雲仙 雲仙の作品は、堅実な古典的基礎の骨格を、雲仙の人柄ともいえる穏和な肉付きで包んでいて、厳しい格調の高さや内的精神の強さが、気取りや誇張のない、やさしい品の良さで仕上げられている。このような静かな書風から、新鮮な現代の息吹きが感じられる。また、楷書・行書・草書・隷書・篆書と書法の領域の広さだけでなく、濃墨の楷書作品の中でも、太い筆勢による作品や、細い線質を巧みに駆使した作品などで、文字自身の内容や情感に対する、作者の解釈や感覚による個性的な表現形式を、柔軟に対応させて、作品に新鮮な生命感を多様に表現している。書法の領域について、楷書は鄭道昭、行書と草書は張瑞図、篆書は石鼓文、隷書は張遷碑の古典が原点に据えられている。この基本から変貌していく鍵を他の古典に広く求め、時には混合させ、また変身もした。 文章: 冷泉家時雨亭文庫 古典籍・文書類は、国宝に5件、重要文化財に48件が指定されている(2016年(平成28年)現在)。なお、上記の数字は指定の件数であり、多数の典籍類を一括して1件として指定しているものが多いので、点数としては数百点に及ぶ。 指定物件には藤原俊成・定家父子の自筆本をはじめとする、和歌集や歌論書の写本が多い。国宝の『古今和歌集』『後撰和歌集』は定家筆で、門外不出の秘本とされていたものである。俊成筆の歌論書『古来風躰抄』は、著者自筆本としては世界的にみても最古クラスのものである。歌集類には、俊成・定家以前の平安時代の写本もあり、美麗な装飾料紙に書かれた『貫之集(村雲切)』『時明集』『素性集』(唐紙本、色紙本の2点あり)などが注目される。冷泉家蔵書の特色は私家集(特定歌人1人の歌集)の数が多いことである。これは、「和歌の家」として、勅撰和歌集を編む場合などに備えて、多くの歌人の家集を所蔵している必要があったためである。 和歌関係以外にも、中世史の基本史料である『明月記』(藤原定家の日記)など、多くの貴重な写本や文書を伝えている。なお、主要な典籍については冷泉家時雨亭叢書として影印本が朝日新聞出版から刊行されている。同叢書は全84巻で、1992年(平成4年)に刊行が始まり、2009年(平成21年)に完結した。 文章: 藤原敦頼 出家の身ではあったが、歌道に志が深く、たいへん執着していた。七、八十歳の老年になってまでも「私にどうぞ秀歌を詠ませてください」と祈るために、歌神として信仰されていた大坂の住吉大社までわざわざ徒歩で、毎月参詣していたという。実際の歌会のときも、とくに講師の席の近くに座って、歌の講評をひと言も聞き漏らすまいとするような態度で耳を傾けていた。 敦頼の死後、藤原俊成が『千載和歌集』を撰進したとき、彼の歌への打ち込みかたが熱心だったので十八首の歌を入集させた。すると敦頼が夢の中に現れて涙を流して喜んだ。それを見ていっそう哀れに思った俊成は、さらに二首を加えて二十首にしたという。 文章: 千載和歌集 撰者は藤原俊成の一人、ただしその息子の藤原定家も編纂の助手を務めたという。『拾芥抄』によれば寿永2年(1183年)2月、 後白河院より俊成に撰集の院宣が伝達された。そののち文治4年(1188年)4月22日、『千載和歌集』は完成し後白河院の奏覧に供された。 しかし平親宗の日記『親宗卿記』によれば、俊成はこの十年ほど前に「院宣」を蒙り、以後勅撰集の編纂を続けていたと記されている。俊成は『山家集』や『経盛集』等によれば、『千載和歌集』撰進のかなり以前から私撰和歌集を編纂していたことが知られ、この私撰集は『三五代集』と名づけられていた。「三五」とは「三五 十五」(3×5=15)、すなわち15代にわたる天皇の代に詠まれた和歌を採った集という意味で、これを基にして『千載和歌集』が編纂されたという。序文の「仮名序」には撰進の日付が文治3年の9月20日と記されており、実際の奏覧がこの翌年であるにもかかわらず敢えてこの日付を記したのは、後白河院の意向に沿ったものだといわれている。さらに奏覧ののち、撰者(俊成)の歌が少ないとの後白河院の指摘により、俊成の歌を加える改訂が俊成自身の手によって行われた。 文章: 源定 「深宮の内に養長して未だ嘗て世俗の艱難を知らず」と評され、性格は温雅であった。音楽を愛好し、座右に鼓鐘を置いて、退庁の後は自ら弾じて楽しんだという。容姿は背が高く堂々としていた。 文章: 玉葉和歌集 その他、春上から始まり冬で終わる四季部、恋一から始まり恋五で終わる恋歌、雑一から始まり雑五で終わる雑歌については、それぞれの最初の歌と最後の歌に関連を持たせていると見られる。これらのことから為兼はまず和歌集全体の枠組みを考え、各部の巻頭、巻軸歌を決めた後に個々の歌の配列を決めていったものと推測されている。 撰者京極為兼が創始し主導した、沈滞した中世和歌に新風を吹き込んだ京極派の和歌ももちろん玉葉和歌集の中に紹介されている。京極派和歌の研究者として知られる岩佐美代子の分析によれば玉葉和歌集全体で、京極派の歌人は56名(約7.5パーセント)、京極派の作品は583首(約21パーセント)である。 為兼は御子左家嫡流の二条派によって牛耳られ、多くの規範によって表現の幅を狭められた上に、うるわしい言葉でうるわしい情景を詠むのをよしとした当時の和歌のあり方を厳しく批判し、心の絶対的な尊重と言葉の完全な自由化を強硬に主張し続けた。和歌の世界に強固に根付いた因習に真っ向から勝負を挑んだ為兼には、当然のように激しい批判が浴びせかけられたが、その歌論は伏見天皇を始めとする持明院統の宮廷に受け入れられ、切磋琢磨の末に真に高い芸術性を兼ね備えた京極派の和歌が確立された。完成期の京極派の和歌には心の絶対的尊重、言葉の完全な自由化という為兼の主張が貫かれていた。先述の巻四秋歌上の巻軸歌である伏見天皇の歌の他にも 文章: ゆうぜん ゆうせん も参照。 ゆうぜん 【優然, 悠然】落ち着いているさま。 【友禅】友禅染の略。 【有髯】髯を生やしていること。 【油然】思いが盛んに沸き起こるさま。 【涌然, 湧然】水や声などが、盛んに湧き起こるさま。 【祐善】狂言の一。 【融然】気分が和らいでいるさま。 文章: 俊成卿述懐百首 俊成卿述懐百首(しゅんぜいきょうじゅっかいひゃくしゅ)は、平安時代後期の保延6、7年(1140-1141年)に藤原俊成(当時は顕広。27、28歳)が堀河百首題を、不遇・沈淪を嘆く「述懐」に寄せて詠んだ百首歌。保延百首ともいう。 家集『長秋詠藻』上巻に所収。続群書類従390所収本のように独立の伝本もあるが、後代に家集から抄出された本文であり、家集収録以前の独立した伝本は現存しない。 藤原俊成は九度十三種の百首歌を遺しており、これに守覚法親王五十首和歌を合わせた1350首という数字は彼の全和歌作品の6割強にあたる。独詠はこの述懐百首と五社百首と祇園社百首の三度七種である。 崇徳天皇の内裏歌壇との関係の生ずるきっかけとなったか、そうでないにせよこの内裏歌壇で晴れて活動し始めたばかりの頃の詠作である。千載和歌集以降の勅撰和歌集に26首入集しており、注目すべき初期の百首であるといえる。 文章: 東洋的浪漫主義 横山大観、菱田春草等は、東洋的浪漫主義に基づく絵の研鑽を積み、朦朧体、没線彩画描法といった新しい日本画法を確立した。京都画壇の竹内栖鳳は、実物を観察しながら写生に取り組む事を重視していた事から東洋的浪漫主義とは異なる立場であったが、写生を重ねる事でモチーフの内面性や精神性を描き出そうとした点は、プロセスは違えど東洋的浪漫主義の美意識と合致するものであった。 文章: 源氏物語の和歌 「源氏物語の歌の心をば取らず、詞を取るは苦しからず」と申しき。(中略)近代はその沙汰もなし。 と記され、作中歌の影響は当初は詞の取り込みだけに限定されていたが、堀河朝期には心象風景も踏まえたものが詠まれるようになった。 作中歌の評価で著名なのは藤原俊成の言説である。建久4年(1193年)に行われた六百番歌合の13番(テーマは枯野)で、左方の歌「見るあきをなににのこさむくさのはらひとへにかはる野辺の気色に」について、右方は「草の原」は墓所を連想させるので良くないと批判したが、これに対し判者を務めた藤原俊成は次のように評した。 文章: 島木赤彦 赤彦の歌論の中心は「鍛錬道(トレーニング)」であると言われている。「一心集中」と言われることもあるが、これらは、表裏一体のものである。これらの歌論は、「一心の道」、「鍛錬せられざる心」、「鍛錬と徹底」、また万葉集批評などに掲載されているものであり、いわく「万葉集の作者は、どんな事柄に對しても苟も歌ふとなれば、何處迄も眞面目に正面から其の事柄に向き合つている。そうして一心をそれに集中してゐる。其處から力が生まれてくる」「永久の徹底は、常住の鍛錬であり、常住の鍛錬は終生の苦行である」、などと言うのがその考え方である。 近代短歌を語るとき、一般的には「個人の解放」、「自我の尊重」などという観点から語られるが、これらの観点とは程遠い「鍛錬」や「一心の道」を赤彦が歌論として持ち込んだのは、たとえ赤彦の父・浅茅が国学に通じ、幼きから父の薫陶を受けたとしても、また、赤彦の言うように、東洋文化の骨格である儒教、仏教の二つの大きな教義を生んだ東洋人の修養がより鍛錬的であったからだとしても、それがすなわち歌論になるかということには、違和感を持つ者も多いであろう。そのような中で、これらの歌論は、赤彦の実生活が、愛妻を失ってすぐに妹と再婚しなければならなかった養子の立場と関わりがあり、この忍従を強いられた環境からこのように厳格な歌論を持つようになったのではないかと考える者もいる。また、広丘尋常高等小学校在任中の女性関係を断ち切れなかった悔恨と弱さを克服するために自らに課した鍛錬道ではなかったかと言う者もいる。 赤彦は子規の写生論を承継し、「歌道小見」において独自の写生論を展開しているが、それを元に赤彦の歌論の全体を集約してみれば、短歌における写生とは、概念的な言葉をもって事象を表現するのではなく、具体的な事象と接触しつつ、その対象に相応しい表現を「鍛錬」により「一心の集中」をもって「一点の単純所に澄み入る」ことによって達成できるものであるとする。 文章: 古来風体抄 『古来風体抄』(こらいふうていしょう)は、鎌倉時代初期に成立した歌学書。初撰本(1197年成立)と再撰本(1201年成立)がある。