クエリ: パソコンの入力装置の一つで、その名前がポピュラー音楽における鍵盤楽器の総称と同じなのは何でしょう?
文章: キーボード (コンピュータ) 鍵盤楽器の仕組みを応用した機械式タイプライターを経て、タイプライターのインタフェースを模した電子的入力機器へと連続的に発展していった。元来電動タイプライターの操作部をそのまま借りてきたものであり、最初期のコンピュータで用いられたパンチカードやロジック配線パネルに代わるものである。その後、端末動作用のコントロールキー、ファンクションキー、Altキー(オルタネートキー)などが加えられて、現在の形になっている。キーの形状や配置は、1950年代~80年代ころは、各キーの背が高く大きくて、壇状(まるで雛人形の壇のように)に配置されているものが一般的だったが、その後数十年ほどかけて次第に各キーの背が低くなり全体的に平らなデザインのものが多くなってきた。音については、1950年代~1980年代のキーボードはかなり大きなカチャカチャ音を発するものが多かったが、次第に静かに入力できるものが増えてきた。
文章: ピアノ ピアノ(英: piano)は、弦をハンマーで叩くことで発音する鍵盤楽器の一種である。鍵を押すと、鍵に連動したハンマーが対応する弦を叩き、音が出る。内部機構の面からは打楽器と弦楽器の特徴も併せ持った打弦楽器に分類される。 一般に据え付けて用いる大型の楽器で、現代の標準的なピアノは88鍵を備え、音域が非常に広く、オーケストラの全音域よりも広い。 汎用性の高い楽器であることから、演奏目的として使われる以外に、音楽教育、作品研究、作曲などにも広く用いられている。そのためピアニストに限らず、作曲家、指揮者、他楽器奏者、声楽家、音楽教育者、教員などにも演奏技術の習得を求められることが多い。 文章: シンセサイザー シンセサイザーの発明は、「ある時 誰かが 世界で初めて何かを発明し、その成果が後に世界中に広がった」という出来事ではない。100年以上にわたる電子楽器の歴史の中で、多くの人々が試行錯誤を繰り返し、時としてほぼ同じものがあちこちで再発明されながら、技術の蓄積と概念の洗練が進み、途中、戦争による停滞や技術者の世代交代を挟んで、1960年代以降マイクロ・エレクトロニクスと共に急速な発展を遂げて、現在の形になった。 最初に登場したのは19世紀半ばに登場したミュージック・テレグラフという発電機や電話を応用した機械で、次に有線音楽配信を狙ったテルハーモニウムが登場。20世紀初頭、真空管が発明されラジオやトーキーの実用化研究が本格化すると、ラジオ技術の一つであるヘテロダインを応用したテルミンや、トーキー技術 を応用したOptophonic pianoが登場した。遅くとも1920年代初頭には楽器用低周波オシレータが登場し、それをリボンコントローラや鍵盤で演奏するトラウトニウムやオンドマルトノが登場した。これらの楽器は後の改良の結果、現在ではシンセの祖先と見なされているが、登場当時は非常にシンプルでシンセと呼べる物ではなかった。 1930年代にはシンセサイザーの基本要素が出揃い、初期のシンセサイザー時代が開幕した。ただし当時のフィルターは、パッシブ回路が主流でその効果は緩やかなため (6dB/oct.)、1970年代アナログ・シンセのように強力な音作りの手段にはならず、むしろ他の補助的に使われる事が多かった。この時期に登場したミニモーグのような機能と外観を持つ楽器(コンサート・トラウトニウム、ミクスチュア・トラウトニウム)もその一例である。ポリフォニック楽器の分野では、当初はトーンホイール(英語版)方式や ピックアップ方式が有力で、特に倍音加算合成をトーンホイールで実現したハモンド・オルガン は一大勢力となり、この分野で40年以上勢力を維持した。電子楽器では「分周回路」と「フィルターによる減算合成」を組合せた新しい楽器が登場し、これ以降多くの電子オルガンが同方式をベースとした倍音加算合成を提供した。ただし当時のオルガンの多くが採用した全鍵発音方式は、当時の実装技術では規模が巨大化しがちなため、個々の音響合成回路はごくシンプルに抑えられ、音色表現能力は限定された。そこで高度な表現力を要するリード演奏専用に、小型の電子鍵盤楽器が登場した。これは オルガンやピアノの鍵盤近くに設置して合奏する小型楽器で、その演奏スタイルは後に、電子オルガンのソロ鍵盤や、電子オルガン上に置くプリセット・シンセに発展した。 文章: エレクトリックピアノ 前述のとおり、エレクトリックピアノの条件としては、弦や音叉などの機械的な発信器を演奏者が機械的操作により振動させ目的の周波数を取り出すことにある。上記の混同される楽器にそのような原理は無い。 文章: 電鍵 操作には2つの接点を持つ専用のパドル(マニピュレーター)を用いる。パドルのレバーは1枚のものと2枚のものがある。エレクトリック・キーヤーとも呼ばれる。エレキーと略されるが、これはカツミ電機の登録商標となっている。2枚パドルのものは両方を絞るように摘まむ事で長点と短点が交互に連続して送信でき、C(-・-・)やF(・・-・)、AR(・-・-・)などが効率的に発生させられる。この動作をするものをアイアンビック・キーヤー(iambic keyer)あるいはスクイズ・キーヤー(squeeze keyer)という。また、送信した符号を記憶・再生するメモリ機能を備えていることが多い。メモリ機能を備えているエレクトリック・キーヤーは、メモリ・キーヤーと呼ばれることもある。 文章: 電子オルガン パイプ・オルガンや足踏み式オルガンの送風機能を機械化したオルガンを電気オルガンと称する場合があるが、こちらは構造から命名された「電動(式)オルガン」(Electric blow)という名称が存在する。電動オルガンも当然のごとく進化し続けており、かつては鍵盤を押したまま電源を急に切るとエアー排出ノイズとしてグリッサンド音が響く仕様もあった(ルーカス・フォス作曲Four tudesの最終曲を参照)が、現在はこれはできない。 文章: 鍵盤ハーモニカ 児童は指の力も肺活量も大人より小さいが、鍵盤ハーモニカの鍵を押すのに必要な力はたった40 グラムですみ(ちなみにオルガンは120グラム)、音を鳴らすのに必要な息の空気圧も最弱音で水柱30mm、最強音でも水柱180mmにすぎず(ちなみに歌手の最大の呼気圧は水柱300mmていど)、この数値からも鍵盤ハーモニカは幼児や低学年の児童にとっても比較的演奏しやすい楽器であると言える。 鍵盤ハーモニカは教育楽器となったことで急速に普及した。ただし問題点もあった。文部省(文部科学省)・教育現場・メーカーは、鍵盤ハーモニカを、オルガンやハーモニカの代替え品のように扱ってきた。かつて教育現場でのハーモニカ廃止論の「出っ歯になる」「先生が教えられない」「不衛生」「音がうるさい」「音が出ないことがある」といった論法は、そのまま鍵盤ハーモニカに返ってくるようになった。他の楽器にはない持ち味と可能性があるはずなのに、それを最大限に引き出す演奏法を工夫して児童に教えることも、この楽器にぴったりあう新曲を作って音楽の教科書に載せることもなかった。南川朱生は、「カジュアルに根付いてしまった現状の鍵盤ハーモニカシーンは、ハーモニカほどの音楽資産・文化資産を保有していますか? この楽器を真剣に学びたい時に学べる体制はありますか? 目を閉じれば聞こえてくるメロディはありますか? 子供たちは本当に鍵盤ハーモニカを愛していますか?」と批判している。 近年は楽器メーカーが大人向け機種を開発して表現力が豊かな楽器としてプロフェッショナル奏者も用いるほかに、自治体が高齢者の健康効果を評価して大量購入している。 文章: カリヨン カリヨン(仏: carillon、アメリカ: [krln] KERR-l-on or イギリス: [krljn] k-RIL-yn; フランス語: [kaij])は、調律した鐘と鍵盤を組み合わせて演奏する有音程打楽器であり鍵盤楽器、体鳴楽器。日本語では組み鐘と訳される。音色を揃え調律した青銅製の鐘を複数組み合わせ、鍵盤を使ってメロディーと和声を演奏する。多くは塔状の建築物に納めた鐘を、塔内にあるコンソールから演奏する。現在の形態に近いものは15世紀にオランダで開発され、19世紀までネーデルラント(現在のベルギー、オランダ、フランスの一部)を中心に広まり、現代では世界中に分布している。 文章: リズムボックス リズムボックスは、ディーアンドエムホールディングスの日本における登録商標(商標登録第2659654号)であり、同社の前身のひとつである日本コロムビアがかつて発売していたリズムマシンの製品名である。日本においては、他に同種の製品を表す単語として「リズムマシン」、「ドラムマシン」などがあるが区別は曖昧であり、「リズムボックス」という語がこれらの機器一般を指して用いられることもある。 文章: 鍵盤ハーモニカ 鍵盤ハーモニカ(けんばんハーモニカ)は、楽器の一種。ハーモニカと同じく金属のフリーリードを呼気で鳴らす鍵盤楽器である。ピアノのような鍵盤が並んでいるが、ハーモニカの一種である。鍵盤と連動したバルブの開閉によって、特定のリードを確実に演奏することが出来るが、ハーモニカと違い吸気で鳴らすことは出来ない。「ピアニカ」「メロディオン」などはメーカーの商標名であるが、通称として一般的に普及している。略して「ケンハモ」「鍵ハモ」「鍵ハ」などと略称する場合もある。 文章: 小室哲哉 3歳から12歳まで東京芸術大学教授の下でヴァイオリンのクラシック音楽の練習曲をひたすら同じフレーズを弾くレッスンを始めて、音感の基礎を学ぶ。小学生の頃からすでにクラシック音楽のインストゥルメンタルの楽曲を作っていた。反面同時期に鍵盤楽器は習ったことはなく、その時の影響で後に「鍵盤楽器を弾く時に手がぺったりついてしまう」というピアノを弾く時に本来あってはならない癖を持ってしまう。しかし敢えて平たくすることで、オクターヴ奏法が楽にこなせる様になり、鍵盤楽器でベースのスラップ奏法が表現できる様になった。 小学5年生のとき、母がエレクトーンを購入。これが鍵盤楽器との出会いとなる。母より先にコードを覚え、10日で基本操作をマスターし、エレクトーンの先生を驚かせた。同じ頃、母方の叔父からギターコードを習い、マスターするのが速くて叔父を驚かせた。練習の時にフェリックス・メンデルスゾーンのメロディの歯切れの良さ・BPMの異常な速さ、クラシック音楽の練習曲の子供でも飽きない多少の変化が考えられた構成 に影響を受けた。反面ピアノは独学であり、中学2年生の時に音楽の授業で周囲がギターを選ぶ生徒が多かった為に、あえてピアノを選ぶ形で弾き始めた。プロの鍵盤奏者として改めて真剣に向き合い、自分の腕を客観視し始めたのは実に1983年に入ってからだった。ただし、それが功を奏し、のちに「和音・管弦楽法を前提にした発想」より「主旋律は1本のみ、単音を目立たせる構成」という基本が小室の中で出来上がった。 音楽の時間に50分で16小節を譜面に書く作曲のテストがあった際、教師が小室の作品を見て「誰かは言いませんけどこの中ですごく上手な人がいました」と言った後、その曲がピアノで披露されて、その曲を他のクラスメイトがリコーダーで吹いた。小室は当時を振り返り「目立ちたくない時期だったためものすごく嫌だった」「だけど自信にはなりました」と語っている。日本万国博覧会でシンセサイザー・マニピュレーター・マルチモニター・12チャンネルステレオを背景に演奏する冨田勲を間近で見て、「もしモーツァルトの時代と同じ楽器しかなかったら僕はこの世界で勝負しなかった」と後述する程の衝撃を覚える。 文章: 南アフリカの音楽 20世紀初頭には、ヨハネスブルグのナイトライフをその規模の都市 (当時はサハラ以南で最大の都市) としては比較的小さく抑えた夜間外出禁止令など、黒人に対する政府の制限が強化された。ヨハネスブルグのスラム街のスタイルであるマラビは、南アフリカの町や都市中心部の初期の「ポピュラー音楽」であった。 開業医は、多くの場合、黒人に違法にアルコールを提供する施設で、小石で満たされた缶からの伴奏でピアノでマラビを演奏した。しかし、1930 年代までに、マラビには新しい楽器 (ギター、コンサーティーナ、バンジョー) が組み込まれ、新しいスタイルのマラビが生まれた。これらには、人気のあるマラビ・スタイルの音楽の総称であるアフリカン・ジャズとジャイブと呼ばれるマラビ/スイングフュージョンが含まれていた。 戦前の1930年代、エリック・ギャロのブランズウィック・グラモフォン・ハウスは、南アフリカのミュージシャン数名をロンドンに派遣し、シンガー・レコードにレコーディングさせた。ギャロは1933年から南アフリカで音楽制作を続けた。彼の会社であるギャロ・レコード・カンパニーは、ソロモン・リンダ、レディスミス・ブラック・マンバーゾ、ミリアム・マケバ、マーラティーニ、マホテラ・クイーンズなどの評価の高いアーティストをレコーディング・スタジオに通わせ、南アフリカで最大かつ最も成功したレーベルであり続けている。たまたま1920年代にさかのぼる鍵盤スタイルの演奏であるマラビは、ほとんどがギターやバンジョーなどの楽器を使ったジャズで構成されている。 文章: 鈴木楽器製作所 1953年2月、河合楽器製作所を退社した鈴木萬司によって個人創業、翌年に会社組織に改組され、現在に至っている。小学校や幼稚園を対象にした音楽教育向けの教育楽器を主体にしており、鍵盤ハーモニカ「メロディオン」、鍵盤吹奏笛「アンデス」、ハーモニカ、リコーダー、オルガンなどのほか、大人向けの楽器として大正琴などを生産・販売している。また、グループ会社のスズキ教育ソフトでは学校向けパソコンソフト(キューブシリーズ等)を開発・販売している。 世界的な名オルガンの一つであるハモンドオルガンやレスリースピーカーの商標権と製造権を保持し、Hammond Suzuki USA, Inc.と連携して世界市場向けに ハモンド製品とレスリー製品の製造・販売を行っている。 また、グループ企業のSuzuki Music USAおよびSuzuki Europe Ltd. はSUZUKIブランドのデジタルピアノ(ミニグランドピアノ型およびコンソール型 香港Medeli社でOEM生産)を販売している。 文章: 鉄琴 鉄琴(てっきん)は、金属製の音板を鍵盤状に並べ、マレット(ばち)で叩いて音を出す打楽器の総称。いずれも体鳴楽器に分類される。同じような形をしているが木製の音板によるものを木琴と呼ぶ。鉄琴や木琴のように音板を並べる打楽器を総称して鍵盤打楽器と呼ぶことがある。 日本語では鉄琴と呼ぶものの、音板の材質は必ずしも鉄とは限らず、比較的新しいヴィブラフォンをはじめとして、立奏鉄琴、ボックスフォンなどはアルミニウム合金製が多い。 鉄琴には次のような種類がある。 グロッケンシュピール(Glockenspiel) - ドイツ語で鉄琴を指す言葉であるが、日本でグロッケンシュピールというとコンサート用の鉄琴を指すことが多い。 ヴィブラフォン(Vibraphone) ベルリラ 鍵盤付きグロッケンシュピール - チェレスタによく似た楽器で、鉄琴にピアノのような鍵盤が付けられ、ピアノと同じ奏法で演奏することができるようになったもの。チェレスタより硬い音がする。 文章: 福田裕彦 『デジタル・シンセサイザーヤマハDX7パーフェクト活用法』は、当時、難解とされたFM音源のロジックを明解に説明した解説書として広く売れ、英訳バージョンも上梓された。『パソコンライフ』に「デスクトップ・ミュージック入門」シリーズを執筆。以下の書誌はいずれも国立国会図書館収蔵、デジタル版は館内限定公開。 文章: 鍵盤ハーモニカ 24鍵、27鍵、32鍵、37鍵、44鍵などの分類がある。一般に、鍵数が多いほど演奏可能な音域が広がるが、そのぶん楽器のサイズは長大かつ重くなる。 日本の小学校の音楽教育で使われる鍵盤ハーモニカの鍵数は32鍵がスタンダードである。37鍵や44鍵は、より広い音域を使用して本格的な演奏する場合に向いている。 通常の価格帯以上の鍵盤ハーモニカと、通常価格の半額ていどの格安の機種とでは、楽器の内部構造が異なる。 子どもの少ない息でも容易かつ安定した状態で鍵盤ハーモニカのリードを振動させるためには、楽器の本体の中に「チャンバー(空気室)」を設ける必要がある。現行品の国産鍵盤ハーモニカのほとんどはこのチャンバーを備えた、しっかりとした二重構造となっている。これに対して、国産鍵盤ハーモニカの半額程度の値段で購入できる廉価版(中国製であることが多い)は、製造コスト削減のため、チャンバーを省略し、空気をためるためのスペースを楽器のボディと一体化させてしまっている。 このように、外見は同じ鍵盤ハーモニカであっても、価格帯やメーカーの設計思想の違いによって、内部構造や使用部品は大きく異なるので、注意を要する。 障害で鍵盤を弾けない子供に特注品を製作した事例がある。また、ギターなど一部の楽器にはレフティー(「左利き」用のモデル)があるが、鍵盤ハーモニカでは左利き用のモデルはほとんどない。