クエリ: 別々に収録された映像と音声を一致させるために、映画の撮影のスタート時にカメラの前で打たれる物は何でしょう?
文章: カチンコ カチンコ(英語: clapperboard)は、映画の撮影に使う道具である。音の鳴る拍子木部分とショット情報を記載するボード部分からなる、フィルムによるトーキー撮影に必要な道具である。
文章: 映画製作 事前に制作予算やスケジュールも決まっているため、撮影においては時間を無駄にしないことが肝要である。具体的には、各シーンごとの登場人物や必要な衣装や小道具など撮影スケジュールが事細かく書かれている香盤表に沿って、出演者も含め全スタッフが連携していく必要がある。衣裳、小道具、メイクなどのスタッフは通常、カメラマンや音響照明の撮影スケジュールよりも先んじて次の場面に向けた準備を行うことになる。 撮影期間は映画の規模によって異なるが、平均的な映画で概ね1-3ヵ月かかる。シーンが変わるごとに上述の現場設営から本番までを行ない、またカット割りやテイクの関係で同じシーンを幾度も撮影するのが通例であるため「1、2ページの脚本の撮影に、丸一日かかる」ペースになるという。この期間中、出演者と制作スタッフは全員が同じ目的で働くことになるため、映画を制作するチームとしての団結力が醸成される傾向がある。 20世紀初頭の映画黎明期は撮影機のハンドル(クランク)を手で回してフィルムをスタートさせていたことから、映画の撮影開始を「クランクイン」、撮影終了を「クランクアップ」と呼んでいるが、これは和製英語であるため日本だけで使われている用語である。数カ月に及ぶ撮影を終えたクランクアップの日には、主演俳優や監督に花束を渡す習慣がある。 文章: ジェフ・ウォール Still Creek, Vancouver, winter 2003, (2003)のようなセットアップされない「ドキュメンタリー」写真と、葛飾北斎の浮世絵、富嶽三十六景の『駿州江尻』を元にしたA Sudden Gust of Wind (after Hokusai) (1993) (邦題:『突風』)のような、俳優、セット、特殊効果等を使った「シネマトグラフィック」写真を明確に区別している。A Sudden Gust of Windは 俳優を起用し、「一瞬を捉えたように見えるリアルな合成写真を完成させる」 ために100枚以上の写真を使用し1年以上をかけて、現代のブリティッシュコロンビアの背景に19世紀の日本の風景を再構築した。1990年代初期からはデジタル技術を使用し、異なるネガから合成写真を作り、一枚の統合された写真の中にそれらの要素を混在させている。 文章: シネショット シネショットは、映画が映写されたスクリーンを射撃する遊戯である。 文章: ゾーンシステム ただし、これは一般的な方法を簡単にまとめたものである。特性曲線の傾き加減はフィルムごとに異なり、映画撮影者は個々のフィルムが黒から白までの全被写体をどう表すかを知っておく必要がある。 文章: メメント・モリ (X-ファイルのエピソード) 本編からカットされたシーンはそれだけではない。モルダーとスカリーのキスシーンもカットされることになった(なお、このエピソード以前にモルダーとスカリーがキスをしたことはない)。キスシーンはデヴィッド・ドゥカヴニーとジリアン・アンダーソンのアドリブによるものだった。カーターは「キスシーンは劇場版第1作まで取っておこう」と判断したが、映画にキスシーンは盛り込まれなかった。なお、モルダーとスカリーが初めてキスをしたのはシーズン6第3話の「トライアングル」であった。 本エピソードの冒頭、白い光の奥に佇むスカリーに向かってカメラが接近していくシーンはCGを使用せずに撮影されたものである。細長いトンネル状のセットが組まれ、その内部一面にアルミホイルを貼り付け、その中をカメラが進むことによって撮影されたシーンである。アルミホイルが光を反射するおかげで、あの不思議な質感が出たのである。さらに幻想的な雰囲気を出すために、ポスト・プロダクション作業ではぼかしを入れる作業やフレーム処理が行われた。夢から徐々に覚めていくような感覚を表現した映像を作りたかったのだという。 カート・クロフォードのクローンたちが登場するシーンはモーション・コントロール・カメラによって撮影された。これによって、全てのクローンをデヴィッド・ラヴグレン一人で演じられるようになった。違う角度から何回も同じシーンを撮り直した。その際、カメラの動きはコンピュータによってコントロールされていた。ポスト・プロダクション作業において、別々の角度から撮影した映像を違和感なく合成する作業が行われた。ポール・ラブウィンによると、映像に青色光を発する物体と緑色光を発する物体が映っていたが故に、合成作業は困難を極めたのだという。 文章: ステージガン 一言でステージガンといっても、その使用するシーンによって大まかに2つの種類に大別される。 プロップガンとは、映画の撮影や演劇などで、俳優が銃撃戦を演じるとき、リアルな発射炎や動作機構を必要とされる際に使用されたり、演出上その銃を構えた近景撮影などで、銃を構えた俳優とのコラボレーションでの格好良さを必要とする際にリアルな外観を必要とする時に使用される物である。主に日本ではモデルガンやエアーソフトガンのような外観的に本物と見まごうばかりの日本製遊戯銃特有の性質を利用して、それらを撮影用に銃刀法の許す範囲で発火機能などを撮影用に改造されたものを使用する場合が多い。最近では更に発火演出を効果的に見せるために、CGなどを合成する場合もある。日本映画創世期には警察官立会いのもと実銃が貸し出され空砲作動で撮影したり所持許可を持った出演俳優の個人所有銃器が撮影に使用されていた事もあった。高倉健主演の『駅 STATION』では数々の実銃が画面に登場し迫力を出す事に成功している。 ハリウッド映画など、銃器規制がゆるやかな国で使用されるプロップガンは、空包発射補助具無しで空包のオートマチック射撃を可能に改造された実銃を使用するのがほとんどである。弾薬としては、弾丸の装着されていない実包の薬莢の先端を潰した物や、ゼリーや紙などで薬莢の先端を埋めた空包を使用する。また、ほとんどのセミ・フルオートマチックの銃器は、発砲時の反動や燃焼ガスを利用して弾の再装填を自動で行う。しかし空包では弾の再装填に必要な反動やガス圧力が実弾に比べて弱いので、通常は最初の1発を撃てば空薬莢が薬室にとどまったままとなり、手動操作しない限り排莢と次弾装填ができなくなってしまう。そこで銃口内部付近にチョーク(絞り)、あるいはレジストレーション(抵抗)と呼ばれる小さな穴の空いた詰め物をねじ込んだり、ショートリコイル等のロッキング機能を解除する為に薬室(チャンバー)付近を削る等の加工を施したりする。こうしたステージガンが銃口側から撮影された場面では、銃口の中に詰め物が見えていることがある。 文章: 映像記録方式 映像記録方式とは映像を記録するために使われる方式である。当初は映画用フィルムが使われていたが、その後、磁気テープやアナログディスクが登場した。その後、アナログ記録からデジタル記録へと移行し、デジタル圧縮が使われるようになった。 文章: HD24P 素材の記録媒体がテープやハードディスク、SSDでフィルムより安価なため、同一予算で35mmフィルムの数倍の撮影を行える。現像という工程が不要な上、音声も同時収録されるため、撮影現場で撮影した映像を確認できる。このため、アクションシーンなど動きの激しい撮影などに向いている。絞りを開放にすれば、かなり暗い場所でも無照明で撮影でき、野外で広い場所の撮影にも向いている。 しかし、いかにフィルムに近いとはいえ、フィルム・グレイン・フェチな層には嫌われる傾向がある。これは、デジタル独特の色味やフィルムとの粒状感の違いによるもの。また、カメラの撮影素子のサイズがフィルムに比べてかなり小さいため、被写界深度が深い絵(パンフォーカスとなり、遠近感が少ない)になりやすいことによるものである。このため、カメラの前に着けて浅い被写界深度を実現する目的で、DOFアダプタが開発されている。 昨今、特に2008年発売のキヤノン EOS 5D Mark IIの登場以降、撮影素子のサイズを大型化したデジタル一眼レフカメラが各メーカーから販売され、被写界深度が浅い映像を容易に撮影できるようになってきている。また、デジタルカラーグレーディングに代表される色調補正技術の進歩により、フィルムに近い画質を再現する事も容易になってきている。 文章: 水曜どうでしょうの企画 (日本国内) 5日目の午前8時半時点で、前年の経験から高松市街は通勤ラッシュにより渋滞が起こる事を知っていたため、84 - 88番にかけては大外回りのルートに変更し行く順番を変えた。83番から87番→86番→84番→85番→88番と巡拝し、昼12時50分に高松空港から出る札幌便に乗ることを目指した(実際は渋滞や踏切にも引っかかりルート変更は失敗)。また、「この旅最大の楽しみ」として85番八栗寺の麓にあるうどん屋「山田屋 のざるぶっかけうどんを食べる」という目的があった。実は前年も同じ物を食べており、山田屋の10時開店と同時に入店し88番まで回って飛行機に間に合った経験があった。しかし、八栗寺に到着したのは午前10時で、20分おきに出るケーブルカーに乗らないと行けない。そのため10時10分ではなく10時30分のケーブルカーに乗るために先に山田屋へ行きうどんを食べることを選んだが、結果として88番大窪寺には行けず標識の前で撮影するにとどまった。 ロケ中のアクシデントが1つの特徴となっているこの番組で、“インパクトのあるアクシデント”が多発した回の一つに挙げられる。それを象徴するものとして、ロケ4日目の深夜に巡拝した79番・天皇寺高照院で「ビデオカメラが異常な音を発して停止し、撮影したはずの映像が記録されなかった」という現象が起きた(境内で撮影した写真は存在し、放送もされている)。車内でのカメラテスト後に再び撮影を開始したが、帰札後のチェックで「映像がデジタルノイズで大きく乱れ、音声もほとんど録音されていない」ことが判明。さらに撮影用のバッテリーライトが消え(これは単なるバッテリー切れによるもの)、車のエアコンが故障する(設定温度よりも冷たい風しか出ない)事態も立て続けに発生し、その事件を元にドラマ『四国R-14』が制作、同年の秋に放送された。 その後、「原付西日本制覇」のロケ中の湯布院温泉の宿で、嬉野Dから天皇寺高照院で起こったことの“真実”が藤村Dに伝えられた。それは、最初にカメラが異常停止した時、「撮影したはずの映像が記録されていなかった」としていたが、それは嬉野Dの嘘であり、実際には映像が記録されていたということだった。しかし嬉野Dは、一度車内に戻って確認をした際にその映像を見て、「誰にも見せちゃいけない」と感じてすぐに消去(撮影部分を上書き)してしまった(詳細は 「番組スタッフからのメッセージ」 を参照)。 文章: サウンドトラック このことは、完成品の映像については全く問題にならないが、撮影時に同時録音した素材を編集する場合には障害となる。同時録音した素材を編集すると、それぞれの規格で定められた分だけ、音が先に切り替わるという現象が生じるためである(「音先行」といって、音を先に切り替え映像をあとから切り替えるという編集スタイルはあるが、全ての編集点でその方法が使えるわけではない)。 映画の上映に合わせレコードの音声を再生するレコード・トーキーという仕組みは、フィルム上にはサウンドトラックは無く、映像として人間が認識できる合図と共にレコードを再生し同期させていた。 フィルム上に設けられたサウンドトラックの音質は、光学式・磁気式を問わず、あまり良いものではなかった。また、マルチチャンネル化もせいぜいステレオ(2.0ch)が限界である。フィルム上に置かれるサウンドトラックは、後の高音質化の欲求に応えられるものではなかった。 文章: ロック・アンド・ロール/狂熱のジャズ この映画のサウンドトラック・アルバムはリリースされていない。ヘイリーのパフォーマンスのうち、カメラの前で生演奏された音源が用いられているのは「Rudy's Rock」だけで、映画に収録されなかった音源は、1990年代にドイツで、Hydra Records が出したヘイリー作品のコンピレーション『On Screen』に収録されたが、本来のスタジオ録音品質の音源は、未だにリリースされていない。バンドは、デッカで録音された「R-O-C-K」の音源に合わせてリップシンクを行なう前に、短いリハーサルとして、カメラの前で生演奏をした。 楽曲「ロック・アラウンド・ザ・クロック」は、オープニング・クレジット、モンタージュされた形で短く冒頭部分の歌詞が流れる場面、最後のヴァースの歌詞が聞かれる終幕と、作中で3回流される。 この映画の撮影の数ヶ月前、コメッツはメンバーの大幅な交代を遂げており、脱退したものも数名いた。その結果、この映画でリップシンクされている楽曲の大部分は、演奏していたメンバーとは異なる新しいメンバーによって演じられることとなった。録音された音源と、画面でリップシンクしている面々が一致しているのは、「See You Later Alligator」と「Rudy's Rock」だけである。「ロック・アラウンド・ザ・クロック」の演奏場面では、フラニー・ビーチャー(英語版)がギターを演奏する姿が捉えられているが、録音セッションでギターを弾いていたダニー・セドロンは、18か月前に死去していた。セドロンのギター演奏は、「A.B.C. Boogie」でも聴かれるが、そのオープニングの部分は演奏場面がカメラに捉えられない形で流される。 文章: 未来とは? ショートヴァージョンのMVが2014年3月7日にYouTubeのSKE48公式チャンネルで公開された。監督は前シングルに引き続いて丸山健志が務めている。構成は、SKE48にとっての「目標」であったナゴヤドームに到達するまでのストーリーを軸にしたものとなっている。 逆回転での再生となっているが、ライブシーンやストーリーシーンでのメンバーの動きは通常の動き(正回転)に見えるように撮影された。つまり、メンバーは逆回転の動きをして撮影を行っている。そのため、砂時計のシーンでは砂が上に吸い込まれ、ストーリーシーンでは通常の動きをするメンバーの横をエキストラが後ろ向きに通り過ぎていくなど、違和感を覚えるような不思議な映像となっている。この演出は「時の流れ」を意識させるものだとも報じられている。 前述の通り、ライブシーンは2014年2月1日と2月2日に行われたナゴヤドームコンサートの最中に逆回転で撮影されているが、ライブ中に逆回転のパフォーマンスでMVの収録を行うのは「全てのアーティストを通して初めて」と報じられている。この時ダンスの振りだけではなく歌(口の動き)も逆回転で収録している。つまり、逆回転映像に正回転音声(歌)を重ねた完成MVで歌と口の動きが一致するようになっている。 文章: ヴァイタフォン ヴァイタフォンのシステムが注目を集めた理由はその簡易さで、サイレント映画とは別に音声レコードを流せばよいため、映画の撮影現場も上映館も、それまでのサイレント時代に蓄積された技術や慣行をそれほど大きく変えずに「トーキー映画」を導入することができた。 しかし同時に大きな難点があり、上記のとおり撮影現場でレコード盤に音声を録音するため、撮影後の音声編集がいっさいできない。また上映時にもそのレコードを再生するため、上映中にいちど音声が映像とずれてしまうと、映写技師がレコードの針を動かして音声をシンクロさせねばならなかった。 そのためライバル社のフォックス映画社がフィルム自体に音を録音できる光学式のサウンドシステム(サウンド・オン・フィルム)として「ムービートーン(Movietone)」を開発すると、急速に廃れてゆくことになった。 文章: MERU/メルー 2008年にメルー峰の登頂に失敗した後、コンラッド・アンカー、ジミー・チン、レナン・オズターク(英語版)は、「シャークス・フィン」として知られている4000フィートの壁を経由しメルー峰の中央峰を征服するために再び山へ戻った。彼らは登るとき、その様子を記録している。ジミー・チンは登山と映画制作のバランスについて以下のように語っている、「ご存知の通り、私は登山家です。ですが、私はいつも自分とチームが本当に安全なのか考えますし、カメラを取り出す前にも本当にそうなのかいつも検討します」。この映画は、2回の挑戦(失敗した2008年と成功した2011年)の映像の混合物であり、悪魔に立ち向かうクライマーの挑戦についての物語である。レナン・オズタークは、ジミー・チンとスノーボーダーのロケ撮影中に恐ろしい転落事故に遭った。その事故は2回目のメルー峰挑戦のわずか5ヶ月前であり、彼は登頂に参加するため、その致命的なケガからの回復と戦った。一方、レナン・オズタークの事故から4日後、ジミー・チンは撮影現場に戻って撮影を続行するが、大規模な雪崩に巻き込まれたものの、奇跡的に助かっている。また、コンラッド・アンカーは、何年も前から、登山の師匠の夢であるメルー峰征服に取り組んできたが、師匠は登山中に亡くなり、また彼の登山パートナーも雪崩で失った。2011年に登頂に成功したジミー・チンとレナン・オズタークは、Canon 5D Mark IIとPanasonic TM900ビデオカメラを共有して、映画の映像を撮影した。 文章: 映画用カメラ サウンドの同時録音を可能にするため、防音仕切りのなかに収められたゼンマイ式のモーターを依然として用いる大変小さなカメラもあるにはあるが、実質上今ではすべてのカメラは、動力源として電動モーターを用いている。 また現在では、カメラ本体は、軽量化され手持ち可能になり、ブームの型枠あるいはその他のコントロール可能な機械上で使用できる。その上今では、さまざまな撮影そしてさまざまな予算に適した、多くのフィルム規格が存在している。 現在のほとんどのプロ用カメラは、レンズ付きのカメラ本体(ボディ)、そして独立し分離可能な部品であるビューファインダー、マガジン(ここにフィルムを収容する)の3つから主に成立している。特にこの本体が軽量化されたために、多様なシチュエーションで映画を撮影できるようになり、映画の美学史に深い影響を与えた。1960年代のヌーヴェル・ヴァーグの監督およびシネマ・ヴェリテやダイレクト・シネマのドキュメンタリー映画製作者たちは、手持ち撮影技術をより頻繁に、そして幅広い目的のために用いることによって、進化し続ける技術を自分たちの映画に活用した。