クエリ: 元々は、映画のフィルムにおける音声を収録した部分のことを意味した言葉で、現在では、映画などで使われた曲を集めたアルバムも意味するのは何でしょう?
文章: サウンドトラック サウンドトラックは、映画および映画音楽の用語で、映画のフィルム上における音声が収録されている部分を指す。映画用語から派生した言葉であり、ドラマ、映画、テレビゲーム、アニメ、コマーシャルソングなどの「劇伴音楽」や「付随音楽」を収録したアルバムを指す場合もある。略称はサントラとされることが多いが、OSTとされることもある。
文章: フライシャー・スタジオ この当時のフライシャーの作品には、有名なバウンシング・ボール方式を特徴とするミュージック・ビデオや、カラオケの原型であるシング・アロング形式の短編映画『ソング・カー・テューン(原題:Song Car-tunes)』から、相対性理論のような主題を扱った教育アニメーションが含まれていた(訳注:シング・アロングとは、スクリーン中の映像に合わせて観客が一緒に歌える形式の映画。バウンシング・ボールは、表示される歌詞の上をはねるボールにより観客に次の歌詞を教える仕組み)。長編映画として世界初のトーキーである『ジャズ・シンガー(1927年)』公開の何年も以前に、フライシャーは音声を備えた複数のトーキー映画をこの『ソング・カー・テューン』シリーズで制作していた。きっかけとなったのは、1923年に世界初となる商業用のトーキー映画(短編)がニューヨークで公開されたことである。 文章: ボックス・セット BOXそのものは、テレビドラマやアニメーションの全話を収録している商品が多いが、音楽ライブや特集関係のDVD-BOXが存在する。音楽関係ではザ・ビートルズのようにアーティストごとに収録するのが慣例となっているほか、バラエティ番組では『8時だョ!全員集合』のように、ボックスのみで販売されているものも存在する。劇場用映画作品においても、洋画『スター・ウォーズ』などのようにシリーズ化した人気作品は、各作品を全て収録したBOX版が後に発売されることがある。一般的にDVD-BOXは映像特典などが「おまけ」として付随することが多い。他に、作品によっては初期生産品限定でキャラクターのフィギュアやCDなどを同梱させた「初回限定盤」が存在することもある。アニメーションソフトではこの「おまけ」に収納ケースを付属させ、擬似的にDVD-BOXのようにしているものもあるが、これは本項で扱っているものとは異なる。 文章: アルバム (写真) アルバム (album)という語はラテン語: albus (白い)に起源がある。古代ローマで議事録として使われた白い石版が名詞形の album と呼ばれたことから、関連する様々なものを記録にまとめたものを指すようになった。 伝統的なものでは本に似た体裁のものが一般的で、写真そのものを自由に貼り付けて個人ごとに作成するタイプと、学校の卒業記念のアルバム(卒業アルバム)のように印刷などで複数作成するタイプのものがある。 20世紀後期からはパソコンやデジタルカメラの普及により、写真やその他の画像をデジタル情報として管理することも普通になり、記録媒体内やインターネット上で、それらを旧来のアルバム風に整理したものもまたアルバムと呼ばれるようになった。 文章: レコード 一般的にレコードは音楽用記録メディア全体を示す言葉としても使われる。俗称ではそれを示す代名詞として、アナログレコードを取り扱っていない販売店でも「レコード店」と呼ぶことがある。また日本の著作権法上は、第2条第5号で「蓄音機用音盤、録音テープその他の物に音を固定したもの(音をもっぱら映像とともに再生することを目的とするものを除く。)」としている。 文章: 音盤 音 盤(おんばん) 蓄音機などで再生する音声などを録音した円盤。レコード。 文章: フィルム・ノアール~銀幕への想い 『フィルム・ノアール~銀幕への想い』(原題:Film Noir)は、アメリカ合衆国のシンガーソングライター、カーリー・サイモンが1997年に発表した17作目のスタジオ・アルバム。 文章: 島唄 (オリジナル・ヴァージョン) 元々「島唄」という歌は、1992年1月発売のアルバム『思春期』の収録曲の1曲であり、本当の意味での“オリジナル”という点では、この『思春期』収録のヴァージョンのこととなる。『思春期』発売から8か月後の同年9月、ベスト・アルバム『THE BOOM』が発売された際、リミックスされた音源で「島唄」が収録された。 その3か月後の同年12月に、沖縄で放送された瑞穂酒造の泡盛「クロッシー」のCMに起用されたことで県内でヒットし、沖縄言葉で収録されたものがシングル「島唄 (ウチナーグチ・ヴァージョン)」として発売。 1993年6月に発売されたシングル「島唄 (オリジナル・ヴァージョン)」は、音源としては2番目、アルバム「THE BOOM」収録のリミックス・ヴァージョンであるが、先にシングルとして発売された沖縄言葉(ウチナーグチ・ヴァージョン)と区別するため「オリジナル・ヴァージョン」と表記された。 文章: ウッドストック/愛と平和と音楽の三日間 * アーティストによるアルバムからのスタジオ録音 ** ディレクターズ・カット版のみの収録で、オリジナルの劇場版には含まれていない 文章: Cinema Songs 薬師丸ひろ子の映画音楽カバーアルバム。薬師丸ひろ子自らがセレクトした、国内外の映画音楽スタンダード曲を収録している。前作の『時の扉』に引き続き、吉俣良が編曲を担当している。ディスクジャケットのカメラマンには下村一喜を起用している。初回生産分には、ボーナストラックとして、「セーラー服と機関銃~Anniversary Version~」 を収録している。当初は洋楽〔英語詞〕だけにしようとする案もあった。しかし、日本語の載った素晴らしい訳詞の存在もあり、結果、英語詞だけでなく、日本語詞も含む選曲となった。選曲の根底には、歌の世界の先人たちから「決して歌わされるな、歌いたいものを歌え。それが信念になる」と常々アドバイスされたことが影響している。洋画は、薬師丸自身が知っているもの、世間で馴染み深いもの、気持よくメロディアスなものといった選曲をした結果、1950年代から1970年代の音楽になった。 文章: サウンドカード 「オーディオインターフェース」の原義は機器に音声信号を入出力するあらゆる接続点を指す。広い意味での「オーディオインターフェース」は、アナログ音響機器よりは多様な形態の入出力を扱うデジタル機器類において、オーディオ信号用であることを明記する際に用いられることが多い。また、狭い意味ではPCのような音声データを汎用的に扱えるデジタル機器へ主にアナログの音声信号を入出力するための外部装置としての単体製品が「オーディオインターフェース」と呼ばれる。狭義のオーディオインターフェース製品は、前述のPC内蔵型のオーディオカードで実現されている機能をPC筐体外へ分離させたものと捉えられる。 文章: VAMPS (アルバム) 本作のレコーディングについて、HYDEは「自分が今回やってて特に思ったのは、音で遊ぶっていうかね。今まではそこまで考えてなかったし、忘れかけてた部分もあって。音でもっと遊べるんだなぁっていうのは凄く実感した。音は傷つけるものじゃくて、遊ぶものでしょ?自分の声でも発見がいっぱいあったし」と述べている。自身のヴォーカルワークについても、「特にアメリカの音楽を聴いてると、ヴォーカリストが凄く自由な感じを受けるんですよ。1Aと2Aで違うの当たり前だし、フェイクもいれまくるし、すごい自由。そういうの聴いてると”あ、歌ってそういうものなのかなぁ”って思う。歌って、本当に表現がたくさんできるものなんですよ。(中略)まだ向こうに追いついたとは思い切れないけど、でもかなりのレヴェルで声をオモチャにできたなという感覚はあります」「僕は土台となる部分は日本人的にきっちり作るけど、歌の部分は伸びやかであってほしいというか、クレイジーであって欲しい。いざ歌を歌う時点でかしこまったら負けだなって思いながら歌ってます」と制作後のインタビューで振り返っている。 収録曲には、シングルとしてリリースされた「LOVE ADDICT」「I GOTTA KICK START NOW」「EVANESCENT」を含め全13曲が収録されている。また、アルバムで初音源化となった「SWEET DREAMS」は、アルバム発売から約3ヶ月後にシングルカットされている。ちなみに、収録曲の英詞部分には、HYDE名義で発表した『FAITH』から引き続き、ブックレットに対訳が記載されている。 7曲目に収録された「REDRUM」という曲名は、「殺人」を意味する「MURDER」を逆から綴ったリバース・スペリングである。このタイトルは映画『シャイニング』の劇中において、子どもが扉に赤い字で落書きしていた単語であり、同映画にインスパイアされ曲名として拝借している。歌詞の中に<REDRUM MA I>という映画を意識した逆さ書きのフレーズが存在しており、この部分でリバース音のエフェクトがかかる演出が為されている。この曲はK.A.Zが制作したデモ音源にHYDEがメロを乗せており、曲についてHYDEは「俺にも作れないし、K.A.Zにも作れない、ふたりじゃないと生まれなかった曲」と述べている。 文章: 結晶 SOUL LIBERATION アルバム・タイトルについては「愛の結晶とか、血と汗と涙の結晶、今までの音楽活動の結晶という意味でつけたんじゃ全然なくて。生きることって言ったらいいのかな? 常に変化する“何か”っていうか...、成長する結晶みたいなさ。そういう力とか、作用とか...。そういったものが今回のアルバムの根底に流れてるものとしてあって、それを象徴する言葉として『結晶』ってつけました。俺たちは成長したぞとか、そういう意味はなくて、まるで生きてるような生命力っていうこと」「ある意味で日記的なのかもしれないですね。『LOVE! LOVE! & LOVE!』では、歌とか曲としての作り方をしてて。それが今回はもっと素直になって、純粋に歌い手が生活する上で感じた何かっていう感じですね」と、答えている。 M-2「月の裏で会いましょう (Album Version)」は、アルバム収録に際しテンポアップされ、イントロにサックスのブレイクが追加されたアルバム・ヴァージョンで収録、M-3「ミリオン・シークレッツ・オブ・ジャズ (Album Version)」は、コンサート会場で限定販売されていたアナログ12インチ「MILLION SECRETS OF JAZZ」収録のテイクに対し、ベースがシンセ・ベースからエレキ・ベースに差し替えられたアルバム・ヴァージョン。 文章: ディーヴァ (オペラ) この言葉が英語に入ってきたのは19世紀後半であった。元々はイタリア語の名詞で「女神」を意味する「diva」に由来する。英語における複数形は「divas」であるが、イタリア語では「dive [dive]」となる。その基本的な意味は「女神」であり、ラテン語で、死後に神と崇められる男性を意味する「dives」(イタリア語の「divo」)の女性形、時として「神」を意味するラテン語「deus」の女性形と説明される。 イタリア語では男性形の「divo」もあり、通常は最も優れたテノール歌手たちを指して用いられ、エンリコ・カルーソーやベニャミーノ・ジーリがそう呼ばれた。イタリア語の「divismo」という言葉は、映画産業におけるスター・システムを指す表現である。現代のイタリア語では「diva」や「divo」は、多くの賞賛を集めている有名人のことをもっぱら意味しており、特に映画俳優、女優ら、「(映画)スター」たちを指している。イタリア人女優リダ・ボレッリ(英語版)は、1913年の映画『Love Everlasting』を契機に有名となり、映画界における最初のディーヴァであったとされている。 ディーヴァに寄せられる極端に派手な賞賛は、キャンプ・カルチャーにおける一般的な要素となっている。 文章: BRILLIANT ON FILMS 『BRILLIANT ON FILMS』(ブリリアント・オン・フィルムス)は、日本の女性歌手hiroの1枚目のアルバム『BRILLIANT』に収録されたシングル曲、アルバム曲を中心に構成されたビデオクリップ集。2001年4月18日にトイズファクトリーより発売した。収録時間は40分。 文章: A-LEX アンソニー・バージェスの小説『時計じかけのオレンジ』にインスパイアされたコンセプト・アルバムである。タイトルの『A-Lex』とは"no law"を意味する言葉で、『時計じかけのオレンジ』の主人公アレックスに引っ掛けている。また、収録曲「ルードリヒ・ヴァン」は、作中にも登場したルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの『交響曲第九番』を元にしている。 ギタリストのアンドレアス・キッサーは、元々はスタンリー・キューブリックが監督した映画版の大ファンで、バージェスの原作は本作の制作時まで読んでいなかったが、最終的には「映画も偉大だけど原作は更に強力だから、俺達は映画版よりも原作の方から強い影響を受けた」とのことである。なお、音楽ジャーナリストのChad Bowarは、本作のストーリーに関して「最初の3パートは映画の筋に沿っており、最後のパートは原作から取られている」と分析している。 サンパウロのTrama Studiosでレコーディングされ、ミキシングはサンパウロのMega Studiosで行われた。