クエリ: 「マサラムービー」や「ボリウッド映画」といえば、どこの国で作られた映画のことでしょう?
文章: マサラ映画 マサラ映画(マサラえいが、Masala film)とは、インド映画で複数のジャンルを掛け合わせた作品を指す。主にアクション、コメディ、ロマンス、ドラマ、メロドラマを組み合わせることが多い。また、風情のあるロケーション現場で撮影されたミュージカルの要素が盛り込まれる傾向がある。名称はインド料理で複数のスパイスを混ぜ合わせた「マサラ」に由来する。ザ・ヒンドゥー(英語版)によるとインドで最も人気の高いジャンルとされている。1970年代のボリウッドで始まり、南インド映画にも浸透している。
文章: シミバレー シミバレーはハリウッドに近いこともあり、映画産業には好都合の場所であり続けている。市と周辺の丘は長寿命のラジオとテレビの西部劇『ガンスモーク』や医療ドラマ『マッシュ』など幾つかのテレビ映画の撮影場所に使われてきた。 文章: 100カロール・クラブ 2012年、ジー・シネ・アワードは興行収入が10億ルピーを記録した監督を表彰するために「パワー・クラブ・ボックス・オフィス」部門を設立した。100カロール・クラブは誕生に伴い、それまでボリウッドでヒット作の指標として用いられてきた「シルバー・ジュビリー(Silver Jubilee)」(映画音楽の指標)、「ダイヤモンド・ジュビリー(Diamond Jubilee)」(上映期間が75週間以上の映画作品)に代わる新たな指標の地位を確立した。アルシャード・ワールシー(英語版)は100カロール・クラブについて、「私はこの100カロール・クラブはとても下らないと思っています。どうしたら全ての映画が10億ルピーの仕事を突然できるようになりますか。それよりも、私たちはより良い映画を製作することに集中する必要があると考えています」と語っている。 ヒンドゥスタン・タイムズは、自身の雑誌「Brunch」が最初に100カロール・クラブという用語を作ったと主張している。当初、100カロール・クラブは主演男優に対してのみ用いられ、コマル・ナータは「このグループから女性を排除することは、他の産業と比べて性差別を特徴付けることになる」と批判している。2013年ごろまでに、100カロール・クラブは映画作品自体と監督、主演女優に対しても用いられるようになった。 その後、入場券価格の値上げや映画館の数が3倍に増加したこと、流通するフィルムの数が増加したことなどにより、国内興行収入が10億ルピーを超えることが容易になった。ザ・タイムズ・オブ・インディアは、「これにより映画製作者たちは自身が手掛けた映画作品を100カロール・クラブ入りさせるために興行収入の数字を操作するようになり、正確な興行成績を報じることができなくなる」として、2013年11月に興行収入記事の掲載を取り止めている。 文章: マガディーラ 勇者転生 アメリカ以外の国(イギリス、アイルランド、オーストラリア、ニュージーランド、中東、シンガポール)への配給権はクリシュナ・プロダクションが獲得した。オーストラリアとニュージーランドの配給権売却はトリー・フィルムが担当し、シンガポールの配給権はプラガティ・フィルムに売却された。湾岸諸国とクウェートの配給権はK・A・チョーダリーに売却された。レッド・ジャイアント・ムービーは『Maaveeran』、パラーヴィ・フィルムは『DheeraThe Warrior』の配給を担当した。一方、カンナダ語吹替版の配給を担当したヴィジャイクマールは、カンナダ映画商工会議所の規則を破り21スクリーン以上で非カンナダ語映画を上映したため21スクリーン分以上の収益は没収され、彼には21スクリーン分の収益のみが与えられた。また、ヴィジャイクマールはカンナダ映画商工会議所の事務局長を解任される懲戒処分を受けた。 文章: シネマトグラフ 1897年5月には興行代理人のニューマ・ペータション(スウェーデン語版)により、ストックホルムの芸術産業博覧会の会場内でも上映された。スウェーデンを訪れたリュミエール社技師はアレクサンドル・プロミオで、芸術産業博覧会の会場に到着するオスカル2世などの光景を撮影した。地元の写真家のエルネスト・フロールマン(スウェーデン語版)はプロミオに映画撮影の方法を教わり、スウェーデン人で最初の映画カメラマンとなった。アメリカでは、1896年6月28日にニューヨークのユニオンスクエアにあるキース・ユニオン・スクエア劇場(英語版)で報道関係者を招いた試写会が行われ、翌29日から同劇場で最初の商業上映が行われた。アメリカにおける興行代理人はチャールズ・スミス・ハードで、上映会でシネマトグラフを操作した技師はフェリックス・メスギッシュである。 文章: スクリューボール・コメディ 映画を制作したコロンビア・ピクチャーズは小規模の映画会社にすぎなかったが、低予算で作られたこの映画が記録的ヒットとなり、翌年のアカデミー賞でも監督賞・男優賞・女優賞などを独占する大成功をおさめたことから、コロンビアは1930年代を通じて同種のスクリューボール・コメディを作り続けることになる。またこの映画にあらわれた身分違いの恋の行方、スピード感あふれる展開、気の強い女性が男と対等の立場で交わす軽妙な会話といった要素はスクリューボール・コメディが衰退したのちも長く模倣され、ハリウッド映画におけるラブ・ロマンスの一つの典型となった。1930年代末からはブロードウェイの劇場でも洒落たラブ・ロマンスが多く作られるようになり、そうした作品の脚本を書いていたプレストン・スタージェスがハリウッドへ進出してキャプラにつづくスクリューボール・コメディの重要な作り手となった。 文章: ブラッド・パラダイス 『ブラッド・パラダイス』(原題:Turistas, イギリス・アイルランドでは、Paradise Lost)は、2006年のアメリカ映画。日本では劇場公開されず、2009年2月6日にDVDが発売された。 文章: ロシアの映画 ソビエト連邦では、ウラジーミル・レーニンの「すべての芸術の中で、もっとも重要なものは映画である」という考えから国立映画学校を作るなど、プロパガンダの手段として映画が重要視された。 この時期、映画の中で最も多く使われたのはロシア語であったが、ソビエト連邦になってからは単にロシアで作られた作品以外にもアルメニア・ソビエト社会主義共和国、グルジア・ソビエト社会主義共和国、ウクライナ社会主義ソビエト共和国、リトアニア・ソビエト社会主義共和国、白ロシア・ソビエト社会主義共和国、モルダビア・ソビエト社会主義共和国などで作られた映画も含まれるようになる。同時に、ロシアの映画産業は国営化されており、ソビエト連邦共産党による独裁政治が提唱する哲学や法律に支配されていた。 ソビエト連邦下では、社会主義リアリズムが絵画や彫刻などの芸術のみならず、映画にも影響を及ぼした。この理念が提唱され規範化された1930年代初頭から40年代にかけての時期はスターリン独裁の確立強化と重なり合っており、イデオロギー的にも芸術的にも締め付けが最も厳しかった。だが、当時でさえ政府当局は映画を単なるプロパガンダの手段とみなしていたわけではない。ハリウッド映画への対抗心はスターリン自身にさえあった。 文章: サボテン・ブラザース 『サボテン・ブラザース』(原題: Three Amigos!)は、1986年のアメリカ合衆国の西部劇コメディ映画。ジョン・ランディスが監督を務め、スティーヴ・マーティン、ローン・マイケルズ、ランディ・ニューマンが脚本を手掛けた。マーティン、チェビー・チェイス、マーティン・ショートが演じる映画俳優が本物のヒーローに間違えられ、メキシコの村を襲撃する盗賊団に立ち向かう物語である。 文章: サラフィナ! 『サラフィナ!』(原題:Sarafina!)は、1992年制作のイギリス、フランス、南アフリカ共和国のミュージカル映画。ブロードウェイでロングラン公演されるなど、世界的にヒットした反アパルトヘイト・ミュージカルの映画化。実際にヨハネスブルグと黒人居住区ソウェトで撮影が行われた。 文章: 剣戟映画 剣戟(けんげき)は、剣(つるぎ)と戟(ほこ)を意味し、さらにはこれを使用した戦いを意味する。剣戟映画を指す英語 Swashbuckler film の Swashbuckler は「剣戟を帯びた荒くれの剣士」(#主人公の造型)であり、剣戟映画を指すフランス語 Film de cape et d'pe は、Comdie de cape et d'pe (騎士任侠劇)に由来する語で、直訳すると「ケープと剣の映画」を意味する。ハリウッドを中心とした英語圏では、1903年(明治36年)の『大列車強盗』に代表されるアクション映画が盛んに製作されたが、そのなかのサブジャンルであった。海賊や義賊、騎士といった人物を主人公に、中世のヨーロッパを舞台にした、歌舞伎でいうところの「時代物」にあたる時代の物語が量産された。 文章: マーヴ・スタジオ マーヴ・スタジオ(英: Marv Studios、通称:MARV、旧称:SKA Films)は、マシュー・ヴォーンが所有するロンドンに拠点を置く英国・米国の非公開映画およびテレビ制作会社。創設者はマシュー・ヴォーンとガイ・リッチー。同社は、映画『レイヤー・ケーキ』や『スターダスト』、『キック・アス』、『キングスマン』、『キングスマン:ゴールデン・サークル』などの映画製作で知られている。 文章: 鳥居みゆき 14歳の時、ヴェルナー・ヘルツォークの映画を鑑賞し衝撃を受ける。鳥居は「14歳の頃、知り合いの映画監督から勧められて観た『アギーレ/神の怒り』。初めて観た時はとにかく衝撃的でした。ポポル・ヴーが作るどこか悲しげな楽曲、描写の美しさや構図、どこか不自然だけど自然な感じ。主演のクラウス・キンスキーの演技。そのすべてに惹かれました。特に、クラウス・キンスキーが「自分は神の怒りだ」と言うシーンがあって、それは今でも強く印象に残っています。(中略)もちろん当時の私は芸能界に入るなんて、考えていなかった。でも、劇団に入りたいなーとか漠然と考えていて、きっと頭のどこかで表現者になりたいという思いがあったのかなぁ」と記している。鳥居はピン芸人だが、「ラモンズスクイット」(ラブ守永との2人コント)、「平和宣言」(2人漫才)、「大型連休」(藤井ペイジ(飛石連休)との2人漫才)、「ブ江ノスアイレス」(4人コント)、「鳥居ペイジ」(藤井ペイジとの2人コント)としてそれぞれ短期間活動したことがある。鳥居は芸人としてスタートしたが、なりたいのは表現者で映画監督にナレーションと、挑んでみたいことは尽きないと語っている(朝日新聞・インタビュー記事)。 演じるコントは、 ネタ作りの際は、部屋を暗くした状態で暗い曲をかけて嫌なことを思い出すなどテンションを下げる環境を作り、練習は電車の連結部で行うこともある。 文章: アミラ・ダスツール 大聖堂ジョン・コンノン・スクール(英語版)を卒業後にディルバイ・アンバニ・インターナショナル・スクール(英語版)に進学するが、女優を目指すため中退する。ダスツールはパールシーであり、英語とグジャラート語を話すことができる。その後はムンバイのHRカレッジで学んでいる。 コマーシャルのモデルとして女優のキャリアを開始する。2013年公開のボリウッド映画『Issaq』でヒロイン役に起用され、映画デビューする。2017年には中国との合作映画『カンフー・ヨガ』でジャッキー・チェンと共演している。2018年には『Rajugadu』に出演してテルグ語映画デビューする。 文章: ボージュプリー語映画 アミターブ・バッチャンを始めとするボリウッドのスター俳優もボージュプリー語映画の製作に関わっており、2008年にミトゥン・チャクラボルティー(英語版)が主演を務めた『Bhole Shankar』はボージュプリー語映画最大のヒット作とされている。また、同年にシッダールト・シンハー(英語版)が監督した短編映画『Udedh Bun』はベルリン国際映画祭でワールドプレミアが行われ、ナショナル・フィルム・アワード 最優秀短編フィクション映画賞(英語版)を受賞している。 文章: ミラマックス ミラマックスは、自社製作映画に対して、また配給権を獲得した海外の映画に対して、アメリカ人観客が受け入れやすくなるよう大幅に編集・改編することが多いため、ワインスタイン兄弟はフィルムに容赦なくハサミを入れる「シザーハンズ」とも揶揄されていた。これを免れた数少ない例は宮崎駿の『もののけ姫』、劇場版『ポケットモンスター』シリーズ(第4作~第7作)などである(もののけ姫についても、2時間以内への短縮やアメリカ人向けの整理を求める意見はあったが、最終的にはオリジナルを尊重することとなった)。またミラマックスは世界配給権を手に入れることが多いため、ミラマックスを通じて世界へ売られているヨーロッパや中南米、アジアの映画を製作国以外の国(例えば日本)で見る場合、本国のオリジナルに比べ大きくカットされていることは多い。(例:ジュゼッペ・トルナトーレの『マレーナ』はミラマックスによるカット版がイタリアを除く各国で劇場公開され、その後ノーカット・無修正版を収録したDVDが販売されている) 日本においては『Shall we ダンス?』(周防正行監督)の全米における配給を担当したことでその存在を知られるようになったが、その公開に至るミラマックス各部門(編集、翻訳、予告編など)との軋轢の顛末や全米プロモーションの道中については著書『『Shall we ダンス?』アメリカを行く』に詳しい。紛糾の末、周防の納得の行かない予告編が作成され、2時間半近い内容を2時間以内にカットしたバージョンが作られた。このヴァージョンがアメリカのみならずヨーロッパなどでも公開されることになったが、ミラマックスの営業の尽力により全世界での大ヒットに至っている。 吹き替えや字幕などの翻訳でもアメリカ人に受け入れられやすくするための改変が多いといわれる。たとえば『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・チャイナ外伝/アイアンモンキー』は字幕つきのオリジナル音声で公開はされたものの、字幕ではアメリカ人になじみのない清朝末期の政治的背景が翻訳されず、編集でもアクションシーン以外の部分が大きく短縮され、映画音楽も差し替えられたために『黄飛鴻のテーマ』が流れないという事態になった。