クエリ: 劇中歌『ショウほど素敵な商売はない』も知られている、実在した射撃の名手の女性を描いたミュージカルは何?
文章: ショウほど素敵な商売はない 『ショウほど素敵な商売はない』(ショウほどすてきなしょうばいはない、There's No Business Like Show Business)は1954年のアメリカ合衆国のミュージカル映画。監督はウォルター・ラング、出演はエセル・マーマンとマリリン・モンローなど。 ミュージカル『アニーよ銃をとれ』のために書かれたアーヴィング・バーリンの歌「ショウほど素敵な商売はない」の曲名をそのままタイトルにしている。
文章: ショウ・ボート (小説) 『ショウ・ボート』は、アメリカ合衆国の劇作家、エドナ・ファーバー が1926年に発表した小説。ラジオドラマ化、ブロードウェイでミュージカル化、3度の映画化がされている。 1880年のミシシッピ川を通する劇場の船「コットンブロッソム」を舞台に、そのショウボートで働く演技団の生活が描かれた。 文章: キャバレー (ミュージカル) フロウライン・コストがいなくなった後、フロウライン・シュナイダーはヘア・シュルツに嘘をついてまで守ってくれたことを感謝する。ヘア・シュルツは本気だったとしてフロウライン・シュナイダーにプロポーズする ("Married")。フロウライン・シュナイダーとヘア・シュルツの婚約パーティの後、クリフが到着してエルンストに荷物を渡す。ほろ酔いのヘア・シュルツはイディッシュ語で醜い、変な見た目という意味の題名の曲で道徳を歌う("Meeskite")。「大なり小なり愛のために責任を取る者は全く醜くはない」。その後、フロウライン・シュナイダーに仕返ししようとしていたフロウライン・コストはナチスの腕章を付けたエルンストにシュルツはユダヤ人だと語る。エルンストはフロウライン・シュナイダーにユダヤ人と結婚するのは賢明でないと警告する。 文章: スタミュのディスコグラフィ 2015年10月14日に発売された、華桜会、鳳樹(諏訪部順一)が歌うミュージカルソング。ディスクジャケットは華桜会メンバーの描き下ろし。収録楽曲の「我ら、綾薙学園華桜会」は第1幕、「俺こそミュージック」は第2幕の劇中歌として使用された。 2015年10月21日に発売された天花寺翔(細谷佳正)と月皇海斗(ランズベリー・アーサー)が歌うミュージカルソング。ディスクジャケットは天花寺、月皇の描き下ろし。収録楽曲の「天下の花」は第3幕にて、「Limited sky」は第4幕にてそれぞれ使用された。 2015年10月28日に発売された空閑愁(前野智昭)と虎石和泉(KENN)が歌うミュージカルソング。ディスクジャケットは空閑、虎石の描き下ろし。収録楽曲の「RADIANT MIND」は第4幕にて使用された。 文章: ハウ・トゥー・サクシード 作詞・作曲はフランク・レッサー、台本はエイブ・バローズ他。バローズの演出により1961年10月、ブロードウェイの46丁目劇場で初演。以後1417回のロングランヒットを記録した。1962年度のトニー賞最優秀ミュージカル作品賞、脚本賞、主演男優賞、助演男優賞、製作者賞、演出賞、指揮・音楽監督賞を受賞。同年度のピューリッツァー賞のドラマ部門でも受賞した。1995年にはブロードウェイでマシュー・ブロデリック、メーガン・ムラリー等出演でリバイバル公演された。2011年3月27日から、ブロードウェイのアル・ハーシュフェルド劇場にて、ダニエル・ラドクリフが主演で上演されている。 文章: 月城小夜子 月城 小夜子(つきしろ さよこ、本名:稲垣 洋子、1950年? - 2020年7月4日)は、日本の喜劇役者、女優。 文章: マイ・マン (ミスタンゲットの曲) 1959年、ペギー・リーが自身のアルバム『アイ・ライク・メン!(英語版)』のために本作を録音した。彼女のアレンジは非常にミニマリスト的で、ドラムスの音が印象的な録音である。1963年、ジュリエット・グレコがアルバム『ジュリエット・グレコによる名シャンソン(フランス語版)』にてカヴァー。1965年にはバーブラ・ストライサンドがアルバム『マイ・ネーム・イズ・バーブラ(英語版)』と、ファニー・ブライスの半生を元に描かれた映画『ファニー・ガール』(1968年)の中で本作をカヴァーした。この映画のフィナーレで唄われた彼女の「マイ・マン 」の解釈によってこの時すでに高い評価を得ていたそのパフォーマンスは更なる評価を集め、第41回アカデミー賞の最優秀主演女優賞でオスカーを獲得したのである。 文章: 武藤星児 GA 芸術科アートデザインクラス探偵オペラ ミルキィホームズ 文章: いつか何処かで (ジャニーズの曲) A面曲は、同年6月~7月のジャニーズ主演ミュージカル『いつか何処かで ~ フォーリーブス物語』の劇中歌、および同年11月3日公開の日活映画『君は恋人』の劇中歌。 B面曲は中谷がリードボーカル、他のメンバーはコーラス。 2023年10月時点で未CD化。 文章: ラブ・フォー・セール 『ラブ・フォー・セール』は、コール・ポーター作詞・作曲による歌。スタンダード・ナンバーの一つであり、数多くの歌手によって録音されてきた。ジャズによるアレンジも多い。 邦題としては『恋はいかが』、『恋の売り物』というのもある。 1930年12月8日にブロードウェイで初演されたミュージカル『ザ・ニューヨーカーズ』で使用された。『ザ・ニューヨーカーズ』は、反道徳的な登場人物とシニカルでけばけばしいナイトクラブの雰囲気を盛り込んだミュージカルであり、『ラブ・フォー・セール』も娼婦の視点となっており売春を肯定的にあつかっていて公序良俗に反するとラジオで放送することが禁止された。しかし、むしろ放送禁止となったことで、話題となった。 多くの女性歌手によってカバーされているが、男性歌手によるカバーも存在する。トニー・ベネットは歌詞の「I」を「She」に変更して歌っている。 文章: 恋よ、さようなら ミュージカル『プロミセス・プロミセス』はニール・サイモンが脚本が書き、ディヴィド・メリック(英語版)の製作、ロバート・ムーアの演出で1968年12月1日に開幕して1281回も上演された作品で、ビジネス世界での成功をテーマにしている。バカラックは、このミュージカルに"Knowing when to leave"(去りし時をしって)”Wanting things""Whoever you are I Love you"などを提供している。 文章: ミュージック・オブ・ハート ロベルタはかつてヴァイオリンに情熱を燃やしていた主婦。軍人の夫と結婚して子供を2人もうけるが、夫は不倫をして出て行ってしまった。就職口を探していたところ、奇遇にも昔の知り合いのブライアンに出会い、彼の紹介によりニューヨークのハーレムの荒れた学校にヴァイオリンの臨時教師として就職する。当初は荒れた子供達に悪戦苦闘するものの、徐々に子供達もヴァイオリンを楽しむようになる。演奏会を開き、結果は大成功、校長や親達から絶賛される。教育を通じロベルタも自立した強い女性へと成長する。それから10年間、ロベルタの授業は続いていたが、市の予算の都合でロベルタは解雇勧告され、ロベルタのクラスが閉鎖されることになった。ロベルタはクラスを存続させるためチャリティーコンサートを開くことを決意。一流のヴァイオリニストなど様々な賛同者の協力を得てカーネギー・ホールでのコンサートを成功させる。 文章: ネリー・メルバ メルバは、ワーグナー作品の歌手としては有名ではなかったが、『ローエングリン』のエルザや、『タンホイザー』のエリーザベトは、しばしば演じていた。こうした役どころでもメルバは一定の評価を得ていたが、クラインはこうした役はメルバに適していなかったと評しており、ジョージ・バーナード・ショーも、メルバの歌い方には優れた技術があり、芸術的であるが、知性に欠けていると考えていた。メルバは1896年に、メトロポリタン・オペラで『ジークフリート』のブリュンヒルデを演じたが、これは成功しなかった。メルバがメトロポリタン歌劇場で最も頻繁に演じたのは、作曲者グノーの指導の下で学んだ『ファウスト』のマルグリートであった。メルバはモーツァルトのオペラを歌うことはまったくなかったが、モーツァルト作品こそ彼女の声が理想的だと考える者もいた。メルバのレパートリーは、その経歴を通して25役しかなく、『タイムズ』紙の訃報には、「そのうち10役程度だけが、メルバのものとして思い出されることだろう」と記された メルバとアームストロングの婚姻関係は、2人が息子を連れて合衆国へ移った後、1900年にテキサス州でアームストロングがメルバを離縁して終わった。 今や英米でトップ・スターとしての地位を確立したメルバは、1902年から翌1903年にかけて、はじめてコンサート・ツアーのためにオーストラリアへ帰還し、さらにニュージーランドでもツアーを行った。ツアーの収益はかつてないほどの規模に達した。その後も、メルバは、同様のツアーを引退するまでにさらに4回行なった。イギリスでは、メルバはプッチーニの『ラ・ボエーム』の普及に貢献した。1899年には、プッチーニ直々の指導を受けて、ミミ役を初めて歌った。この「新しい、卑俗なオペラ」に対してコヴェント・ガーデンの経営陣が示した否定的姿勢に真っ向から立ち向かい、この作品をさらに上演すべきであると強く主張した。メルバの主張の正しさは、聴衆がこの作品を熱烈に支持したことによって明らかになり、さらに、後々までコヴェント・ガーデンで永く共演することになるエンリコ・カルーソーとの初共演が1902年に実現したことによって、不動のものとなった。1907年には、オスカー・ハマースタイン1世が経営するニューヨークの歌劇場で、ミミ役を演じ、興行に必要とされていた弾みをつけた。1880年代にブリュッセルやパリで最初の成功を収めて以降、メルバは大陸ヨーロッパ諸国においては出演機会に恵まれておらず、もっぱら英語圏諸国だけが心から彼女を歓迎していた。 文章: 薬師丸ひろ子 日本郵便が2006年10月10日に発行した特殊切手「日本映画II」(現代の名作)(1980年 - 2000年代公開)は、代表的な日本映画10作品を選定しているが、その1本に薬師丸主演の映画『セーラー服と機関銃』が選ばれた。 2009年9月12日放送の土曜プレミアム『戦場のメロディ~108人の日本人兵士の命を救った奇跡の歌~』(渡辺はま子の実話を基にしたドラマ)において、主役の渡辺はま子役を演じ、1か月の歌のレッスンをした上でドラマの中で「ああモンテンルパの夜は更けて」などのはま子の歌を歌唱した。この歌唱が『今度は愛妻家』(2010年)の公開記念イベントのコンサート開催へと繋()がった。また、『今度は愛妻家』で第34回日本アカデミー賞優秀主演女優賞を受賞する。 2012年、木皿泉作品に出演する機会があるのならば、それが舞台であろうと構わないと、14年ぶりに舞台『すうねるところ』に主演する。木皿作品の魅力を心臓をぎゅっと掴()まれるようなセリフ、キラキラしたセリフで構成されていると表現している。木皿作品へはドラマ『Q10』・『世の中を忘れたやうな蚊帳の中』・『おやじの背中』 第5話 「ドブコ」・『富士ファミリー』、舞台『すうねるところ』・『ハルナガニ』に出演している。木皿泉から見た薬師丸評は「SF風の意味不明なセリフでも、ものすごくリアルに言うことができる」「非常にぶっ飛んだセリフを書いても安心できる」、「消費されない存在感のある女優」。 文章: プリティ・ウーマン (ミュージカル) 1990年の映画『プリティ・ウーマン』を基にしたミュージカルである。映画の制作費は1,400万ドルで、興行収入4億6,300万ドルであった。J・F・ロートンが脚本、ゲイリー・マーシャルが脚本を担当した。親友でルームメイトの皮肉屋のギリシャ系アメリカ人キット・デ・ルカと同居するハリウッドの自由奔放な売春婦ヴィヴィアン・ワードを中心として物語は進む。キットはヴィヴィアンに売春婦の仕事を教えた。ヴィヴィアンはハンサムで裕福な実業家のエドワード・ルイスにビジネスや社交のためのエスコートとして雇われ、1週間を共に過ごすことで関係性を発展させる。 2014年3月、映画版の脚本家のロートンと監督のマーシャルが脚本を執筆し、ミュージカル化することが発表された。翌年、マーシャルは舞台化の法的な権利を獲得したことを明らかにした。2016年7月にマーシャルは亡くなったが、プロデューサーのポーラ・ワグナーがミュージカル化の継続を促した。2017年9月、シカゴのオリエンタル・シアターにて初演すること、2018年秋にブロードウェイに移行することが発表された。 演出のジェリー・ミッチェルはインタビューにて「使用楽曲は80年代終盤から90年代初頭のロックを想起させる。ブライアン・アダムスの秀作の一部であり、生きた証である。アップテンポなロックンロールを聴くことができる」と語った。当初、ロイ・オービソンの「オー・プリティ・ウーマン」は使用されない予定であったが、2019年6月19日、カーテンコールで「オー・プリティ・ウーマン」が使用された。 文章: トゥモロー・ネバー・ダイ アメリカの女性シンガー、シェリル・クロウが起用され、同タイトル曲を歌った。イギリスの「ミュージック・ウィーク」誌では、最高位12位を獲得した。さらに、同サウンドトラック・アルバムに収録されたMoby演奏のテーマ曲"James Bond Theme"が、「ミュージック・ウィーク」誌で、最高位8位を獲得しているが、アメリカでは、どちらもチャート入りを果たせなかった。なお、同サウンドトラック・アルバムは、アメリカの「ビルボード」誌アルバム・チャートでは、最高位197位だった。また、主題歌候補としてパルプが「トゥモロー・ネバー・ライ」を歌っているが選考で敗れた。