クエリ: テレビや映画の撮影などで、出演者のファッションをコーディネイトする職業の人を何という?
文章: ビューティーディレクション 雑誌のビューティー特集などにおいてもビューティーディレクションの概念は活用されるところとなり、雑誌の編集方針に従いビューティーディレクターをたててページの具体的なコンセプト、ヴィジュアルの表現方法、モデルやスタッフのキャスティングなどを主導する方法がとられることになる。その形態は、ファッションページを組み立てる上でスタイリストではなくファッションディレクターが主導する仕組みに類似している。
文章: 衣裳デザイナー 「衣裳」のテリトリーはあくまで文字通りの衣裳までであり、帽子、眼鏡、ハンドバッグ、腕時計、靴等は「持ち道具」と呼ばれ、「小道具」のテリトリーに属する。 衣裳合わせは、クランクイン前に行われる「撮影準備」の一工程である。脚本の決定稿あるいは撮影台本をもとに、シーンを表現するために事前に演出部(監督、セカンド助監督)やメインスタッフとの打ち合わせを重ねて衣裳部が用意した衣裳、同様に装飾部(小道具係)が用意した持ち道具を事前に揃える。当日は、監督およびメインスタッフの立ち会いのもとに、シーンごとに俳優が持ち道具とともに衣裳を試着し、撮影に使用する衣裳・持ち道具を決定していく。 1951年(昭和26年)に設立された東京衣裳は業界最大手で、東映東京撮影所、フジテレビジョン、緑山スタジオ・シティ等の衣裳部に常駐し、フジテレビ衣裳部のショップであるフジアールレンタル・クレオも経営している。「フジテレビ衣裳部の鬼」としてテレビ出演していた保沢紀、野猿のメンバー神波憲人は東京衣裳社員であった。第一衣裳は東京衣裳の関連会社で、調布の日活撮影所衣裳部に常駐している。 文章: ロケーションコーディネイト ロケーションコーディネイトは、ロケーション撮影の候補地の選定・情報提供からロケハン、本番ロケの立ち会い等、ロケーションに関する様々な段取りや提案・アドバイスを行うサービスであり、この業務を行うスタッフを、ロケーションコーディネイターと呼ぶ。 ロケーションコーディネイターは、単独で携わる場合もあれば、業務によってはチーフコーディネイターやアシスタントを配しチームで携わる事もある。また、ロケーションスタッフやドライバーを派遣するロケーションサービスと組み合わせた、ロケーションコーディネイト・サービスとして行う場合も多い。海外ロケなどの場合、現地のプロダクションがこれに近いサービスを行うこともある。 文章: キャラクター また、企業などの放送コマーシャルやポスター媒体の広告モデルとして起用されるタレント・俳優・モデルらのことを「(商品名・または企業名)イメージキャラクター」として紹介される事例も多い。 文章: 怪僧ラスプーチン (1932年の映画) この映画は、MGMが既にクラブント(英語版)の1927年の小説『Rasputin』の映像化権を保有していたことにアーヴィング・タルバーグが気づいたことをきっかけとして製作された。1932年6月、MGMは、バリモア三兄弟がこの映画に主演すると公表した。この映画は、エセル・バリモアのトーキー映画デビュー作となり、彼女の有名な声を記録した知られている限り最初の録音物である。 本作は、バリモア三兄弟 - ジョン、エセル、ライオネル - 全員が出演した唯一の映画作品であるが、全員が主役級の役を演じているものの、3人が同時に画面に登場するのは、少数の短い場面だけである。 バーバラ・バロンデスは自身の回想録で「徐々に分かってきたのは、この映画の出演者たちは尋常ではなく混乱した状態だということで、映画が完成に漕ぎ着けたこと自体が奇跡だった - 脚本は撮影の前日まで渡されず、バリモアさん兄弟は頑なに孤立した姿勢を取り、一緒になると悲惨な状態を引き起こした」と記した。彼女にとって、本作は初めて出演したトーキー映画であった。「何の手がかりも無しに、シーンのリハーサルに臨む。しかし、強烈なクリーグ灯(英語版)は殺人的だった。眩しくて何も見えなくなる上、とても熱く、カメラの前にチョークで引かれた動いてよい範囲を示す線は、それまで知らなかったものだった。ステージの大きさ、カメラクルー、音声係、小道具係、照明係、メーキャップ係、ヘアドレッサー、スクリプト係の女の子、何十人もの助手たち、写真家たち、その他諸々の人々が落ち着きなく動いてショットごとに撮影を止め、事態はまったく破滅的だった。私にとって、一番ひどかったのは照明。あんなにして撮影していたら失明してしまうと思った。次の場面では、怒ってヒステリーになる演技が簡単にこなせた。」 文章: コーディネーター コーディネーターとは、ものごとを調整する役の人。 文章: ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド 若手俳優ジェームズ・ステイシー主演のテレビ西部劇『対決ランサー牧場(英語版)』に悪役として起用されていたリックだったが、監督から髪型のチェンジや、付け髭などを要求され、「テレビ映画の演技ではなく、映画の演技を見せろ」と言われて困惑する。さらに、前夜の深酒の影響から何度も台詞を飛ばしてしまう。トレーラーハウスで気合いを入れ直したリックは、悪役としての見せ場であるシーンの撮影でスターならではの怪演を見せつけるのだった。 その頃、シャロンは休日を1人で過ごしていた。ショッピングの帰り道、自身が出演した映画『サイレンサー/破壊部隊』が上映されている映画館の前を通りがかり、自分の名がクレジットされたポスターを眺めて気を良くしたシャロンは、受付係に「この映画の出演者なの」と声をかける。怪訝な顔をされながらも何とか入場を許され、自身の演技に対する客のリアクションを見て満足気な表情を浮かべるシャロンだった。 一方、リック邸のアンテナ修理を終えた後、気ままにドライブしながらリックの迎えまでの時間を潰していたクリフは、ヒッチハイクをするヒッピーの少女プッシーキャットをピックアップする。プッシーは行き先を「スパーン映画牧場」と告げるも、クリフにとって馴染みの撮影所であった牧場について彼女が「仲間と暮らしている」と語ったことに違和感を感じた彼は、牧場主のジョージ・スパーンに挨拶するためという口実で牧場を訪れる。牧場に着くと、車から降り立ったクリフをヒッピーたちが取り囲む。ヒッピーを説得しジョージとの再会を果たしたクリフであったが、ジョージは両目を失明した上記憶も混濁している状態で軟禁されていた。牧場は「チャーリー」という人物を崇拝するヒッピー集団のコミュニティとなっていた。 文章: ペンス (キャラクター) 2019年11月11日頃、YouTubeチャンネルの購読者数が50万人を超え、 2019年11月13日にペンスのカカオトークアイコンが発売された。 2019年11月16日、 JTBC 『知ってるお兄さん』にゲストとして出演した。 ペンスがファッショングラビアを撮影するエピソードが2019年11月15日に放映され、この時撮影したグラビアがファッション誌「NYLON」12月号に掲載された。 11月18日、ペンスは映画「天文:天に尋ねる」とのコラボレーションで、ホ・ジノ監督と会って映画オーディションを見るという内容のエピソードを撮影した。 11月22日にはファストファッションブランドSPAOとのコラボレーションが発表された。 2020年にShow Me The Money 9に支援し、映像審査で合格した。 文章: チコと鮫 『チコと鮫』は、1962年に公開された映画。クレメント・リシェール の小説『Ti-Coyo and His Shark』を原作として、フォルコ・クイリチが監督した。 フランスとイタリアの合作映画であるこの映画は、漁師と鮫の、幼い頃から始まった友情を描いたものである。ロケーション撮影は、フランス領ポリネシアでおこなわれた。出演者は、いずれも職業俳優ではなく、ポリネシア人の素人であった。 文章: 全米監督協会 DGAは映画・テレビ産業に関わる多様な職種の人々を集める産業別組合ではなく、映画・テレビ監督という特定の職に携わる者を組織した職業別組合である。DGAはテレビ業界のディレクター(director)・アシスタントディレクター(assistant director)・ステージマネジャー(stage manager)・その他製作関係者、映画業界の監督・助監督・ユニットマネジャー(unit production manager)・テクニカルコーディネーター(technical coordinator)、およびテレビコマーシャル業界の同様の職種の人々(CMディレクターなど)が加入している。DGAは新人のために多様なトレーニングプログラムを用意しており、申込者のうち優秀な者は様々な製作現場に配属され、テレビ・映画業界の先端の経験を得ることができる。 文章: モデル (職業) 戦前(第二次世界大戦前)には映画女優がモデルの仕事をしており、モデルは女優のアルバイト的な仕事であった。 戦後に繊維産業の活況と共にファッションショーが開催されるようになった。当初は日劇のダンサーがモデルを務めたりしたが、昭和26年(1951年)に『英文毎日』がファッションコンテストを開催する際に出演する女性を募集し、応募者の中から東京20名、大阪15名が選ばれ、これらが日本のファッションモデル第一号と言われている。この中の伊東絹子が昭和28年(1953年)、アメリカで開催された第2回ミス・ユニバース世界大会で第3位に入賞して大きな話題となり、ファッションモデルという職業が社会的に認められるようになった。 詳細は、ファッションモデル#歴史にて解説。 文章: 僕たちの高原ホテル 渡辺大輔と浜尾京介がシリーズで共演を続けた映画『タクミくんシリーズ』の監督を務めた横井健司が、「この2人でまた何かできないか」と考え、本作制作に至った。監督のほかスタッフも『タクミくんシリーズ』に携わってきたスタッフである。 映画の舞台となるホテル「フォレスト・ハイド・プレイス」の撮影に使用されたのは、テレビドラマ『高原へいらっしゃい』でも使われた八ヶ岳高原海ノ口自然郷の施設「八ヶ岳高原ヒュッテ」である。出演者によれば、撮影期間は一週間であったと明かされている。 文章: 撮影監督 撮影監督(さつえいかんとく、米国: Director of photography(DP)またはCinematographer。英国: Lighting Cameramanなど)とは、映画やテレビの照明と撮影、つまり画面に映る映像全てに於いて責任を負う人物を指す。 米国と英国では制度や仕事内容、下につく技師名などが若干異なる。また、日本では歴史的に撮影監督と照明監督(照明技師)は別にクレジットされる場合が多い。この項目では、米・英国での撮影監督の一般的な説明をする。 撮影監督とは、呼び名は様々でも要は撮影者であり、フィルムに定着させる画像の芸術的な分野を含めた技術的総責任者である。各国、各スタジオ、各現場でそれぞれのシステムが機能して良い結果・良い作品を追求しているが、確立されたシステムが必ずしも良質な作品を保証するものではない。逆に効率を求めすぎるあまり、システムやスタイルが邪魔をすることもある。あくまでも得られた条件の中で作品のスタイルやシステムを設定するのが本筋であろう。 文章: 衣装 衣装(いしょう)は、もともとは衣裳(いしょう)と書き、上半身に着用する「衣」(きぬ)と下半身に着用する「裳」(も)からきた言葉で、広く着物、衣服のことをいった。その後、形式の整った衣服や、上等な衣服、演劇などの舞台衣装や晴れ着など、特別な目的のための衣服としての用法が主となった。表記は、熟語の意味の類似性から「衣裳」から「衣装」への書き換えも定着した。衣装は、英語ではコスチュームに相当する。 コスチューム(costume)とは、特定の地域、時代、民族に特有な服装のこと(民族衣装)、また、舞台や舞踏会、仮装などに着用する衣装のことを意味する。そのような衣装を着た演劇や映画、バレエなどの歴史劇、時代劇のことをコスチューム・プレイと呼ぶ。コスチュームは単に服装の意味で使われることもある。 衣装(コスチューム)をデザインする人のことを衣裳デザイナー(衣装デザイナー、コスチュームデザイナー)と呼ぶ。 文章: JUN (ファッションブランド) 1958年の創業時においては、上野で試行的にメンズの水着等を販売していた。ブランド設立後、しばらくの間は石津謙介のヴァンヂャケット(VAN)によるアイビールックに対し、いわゆるコンサバでない独自の色や柄のトラディショナル風スタイルであった。この時期のロゴはVANと同系の字体であり、アンチVANを標榜していた。これは当時の大学卒のホワイトカラーな社会人に好まれたVANに比べ、一例として、田中邦衛など芸能人が出演映画で役柄上着るなどして、人の職業を選ばないという融通性にも散見された。しかし、その後は、コンチネンタルルックに転向し、ロゴも蔦をイメージする独自のものに変わった。ブランドコンセプトはClassical Eleganceであり、リチャード・アヴェドンによる、ブランドイメージを分かりやすくした宣伝、特に、男装の麗人のテレビコマーシャルが話題になった。戦後の日本において男性被服に優美性をいち早く取り入れたヨーロピアンスタイルのブランドとして知名度を上げた。更に、結果的にはトータルコーディネートによる個別性をセールスポイントにしていた1980年代のDCブランドブームへの方向性を開拓した。また、JUNやDOMONのロゴ入りTシャツの流行は、ブランド名による広告宣伝効果を高めたため、国内のファッションブランド志向の契機となった。このイメージ広告の手法は、例えば、撮影場所を古城や廃墟にするなど、DCブランドブーム以前の、いわゆる少数のデザイナーブランド(川久保玲,山本耀司,三宅一生,コシノジュンコ,松田光弘等)にも少なからぬ影響を与えていたことは否定できない。ちなみに、1970年代のテレビドラマ『太陽にほえろ!』(日本テレビ)で、「参考人が『ROPE』(ロープと読む)のロゴの入った紙袋を持っていた」という証言を元に聞き込みをするが成果はなく、これを見聞きした署の女性事務員が「女性ファッションをリードする『ロペ』とフランス語風の読みをするブランドの紙袋であったとの描写が挿入されたことがあるなど、かなりの知名度であった。 1980年代、4D-BOXという商品名のCGシステムを販売していた。 JUN,DOMON,ROPEの知名度については、いずれも和風の姓や名または風景を連想させ、かつ、ローマ字読みもできるものであり、VANやDCブランド名など外国語によるものとは異なっていることが、社会学的な関心が持たれるところとなっている。 文章: シン・セギョン 2009年に、テレビドラマ『善徳女王』で主人公の双子の姉チョンミョン王女の少女期を演じて視聴者の目にとまり、オムニバス映画『(オガムド)』中の一編で互いに恋人を取り換えてみる高校生たちの一人を演じた後、9月から翌2010年3月にかけて放送されヒットしたシットコム『明日に向かってハイキック』に家政婦役で出演したことで人気者になり、数多くのテレビコマーシャルや各種媒体の広告に登場するようになった。 2010年にはテレビのリアリティ・ショー『I'm Real(アイム・リアル)』でハワイでの休暇を披露し、出演したオムニバス映画『アコースティック』が公開された。 2011年から2012年には俳優として、映画『青い塩』と『リターン・トゥ・ベース』に出演し、テレビドラマでは『根の深い木』と『ファッション王』に出演、いずれも主演をつとめた。映画『青い塩』は、名実ともに韓国映画界を代表する俳優ソン・ガンホとの共演作で、ソン・ガンホには深く考えて努力する姿勢がよいと評された。