クエリ: カンヌ国際映画祭の賞の名前。最高賞は「パルム・ドール」ですが、新人監督に与えられる賞は何?
文章: Girl/ガール 映画は第71回カンヌ国際映画祭ある視点部門で披露され、新人監督賞にあたるカメラ・ドールと、LGBTをテーマにした作品に贈られるクィア・パルムを受賞した。ポルスターはある視点部門の俳優賞を受賞した。映画は第91回アカデミー賞外国語映画部門のベルギー代表に選ばれたが、12月の最終候補リストを前に落選した。第9回マグリット賞(英語版)では9部門にノミネートされ4部門で受賞を果たした。 本作の着想となったのは、ベルギー出身のトランス女性ダンサーであり、本作の製作過程にも関わったノラ・モンスクールである。本作はもっぱらシスジェンダーの批評家からは高い評価を得たものの、トランスジェンダーやクィアの書き手から性別違和や自傷の描写に関して批判された。批判を受けてモンスクールは映画を擁護している。
文章: クエンティン・タランティーノ タランティーノは『レザボア・ドッグス』で脚本家・映画監督としてデビューした。脚本が米映画俳優のハーヴェイ・カイテルに認められ、彼の出演だけでなくプロデュースも受けた 本作は、カルト的ヒットを記録。第45回カンヌ国際映画祭にも特別招待作品として出品され、ゆうばり国際ファンタスティック映画祭では南俊子賞(批評家賞)を受賞、映画祭期間中には次回作『パルプ・フィクション』を執筆した。 世界的にも配給され、タランティーノはデビュー作にして注目されることとなるが、監督二作目『パルプ・フィクション』では早くも第47回カンヌ国際映画祭で最高賞にあたるパルム・ドールを始め、数々の賞に輝き、米アカデミー賞では脚本賞も受賞、新しい米映画の旗手として認知されるに至った。1997年に公開されたエルモア・レナード原作による監督三作目『ジャッキー・ブラウン』では、深みのある演出が評価され、主演のサミュエル・L・ジャクソンが第48回ベルリン国際映画祭で銀熊賞 (男優賞)を受賞した。 1998年には舞台『暗くなるまで待って』に俳優として出演。一時期沈黙したが、『キル・ビル Vol.1』『キル・ビル Vol.2』で復活した。 2004年には第57回カンヌ国際映画祭の審査委員長を務め、『誰も知らない』の柳楽優弥に史上最年少の男優賞をもたらした。 文章: ジャン=ピエール&リュック・ダルデンヌ 2014年、マリオン・コティヤールを起用した『サンドラの週末』が第67回カンヌ国際映画祭に出品されたが、自身初の無冠に終わった。しかし、主演のマリオン・コティヤールの演技は絶賛され、第49回全米映画批評家協会賞の主演女優賞や第80回ニューヨーク映画批評家協会賞の主演女優賞などの映画賞を多数受賞し、第87回アカデミー賞では主演女優賞にノミネートされた。2019年、『その手に触れるまで』で第72回カンヌ国際映画祭の監督賞を受賞した。2022年、『トリとロキタ(英語版)』で、第75回カンヌ国際映画祭の第75回記念賞を受賞した。 文章: 第76回カンヌ国際映画祭 第76回カンヌ国際映画祭(だい76かいカンヌこくさいえいがさい、2023 Cannes Film Festival)は、2023年5月16日から12日間に渡って開催された。スウェーデンの映画監督リューベン・オストルンドが審査委員長を務めた。パルム・ドールはジュスティーヌ・トリエ(英語版)監督のフランス映画『Anatomie d'une chute』が受賞した。 文章: エレファント (映画) 『エレファント』(Elephant)は、ガス・ヴァン・サント監督、ジョン・ロビンソン主演、2003年制作のアメリカ映画である。2003年の第56回カンヌ国際映画祭で、最高賞のパルム・ドールと監督賞を同時受賞した(「バートン・フィンク」以来、史上二度目)。R-15指定作品。上映時間81分。 文章: FUNAN フナン 『FUNAN』は映画祭で審査員や観客から高い評価を受け、いくつかの賞を獲得している。アヌシー国際アニメーション映画祭では長編部門でグランプリ(クリスタル賞)を受賞した。"the Animation Is Film Festival"では審査員グランプリと観客賞を、第20回富川国際アニメーション映画祭では長編部門の審査員準グランプリ(フランスのCe magnifique gteau !に次ぐ)を、それぞれ受賞した。2018年12月8日の第2回エミール賞(英語版)では4部門にノミネートされ、そのうち脚本賞(ドゥニ・ドゥ、マガリ・プゾル)とサウンドデザイン賞(ニコラス・リロイ、ミシェル・シリング、ニコラス・トラン・トロン)を受賞した。 文章: ジャン=ピエール&リュック・ダルデンヌ 2002年の『息子のまなざし』では常連俳優のオリヴィエ・グルメを初めて主演で起用し、第55回カンヌ国際映画祭の男優賞をもたらした。 2005年、『ある子供』でカンヌ国際映画祭パルム・ドールを受賞。同賞を2度受賞した5組目の監督となった。 さらに2008年の『ロルナの祈り』は第61回カンヌ国際映画祭で脚本賞、2011年の『少年と自転車』は第64回カンヌ国際映画祭でグランプリを受賞、映画祭史上初の5作品連続の主要部門受賞を達成した。 文章: 第58回カンヌ国際映画祭 第58回カンヌ国際映画祭(だい58かいカンヌこくさいえいがさい)は、2005年5月11日から5月22日にかけて行われた。コンペティション部門では13の国から来た20の作品が賞を競った。 パルム・ドールを受賞したのはダルデンヌ兄弟の『ある子供』で、1999年『ロゼッタ』に続いて2度目の受賞となった。 審査委員長はエミール・クストリッツァが務めた。 文章: 日本映画撮影監督協会 1956年に亡くなった三浦光雄の功績をして同年に制定。三浦が新人育成に注力していたことから、毎年優れた撮影技術を示した劇場用映画の新人撮影監督を顕彰する。 文章: カンヌ国際映画祭 バルカン賞 カンヌ国際映画祭 バルカン賞(Prix Vulcain de l'artiste technicien)は、カンヌ国際映画祭の独立賞の一つである。2003年に創設され、撮影監督、美術監督など、映画スタッフに対して贈られる技術賞である。この賞の前身はフランス映画高等技術委員会賞(1951年~2001年)で、この賞についても記述する。 文章: ナショナル・ボード・オブ・レビュー賞 監督賞 ナショナル・ボード・オブ・レビュー賞監督賞(National Board of Review Award for Best Director)は、アメリカ合衆国のナショナル・ボード・オブ・レビューが贈る賞の一つである。 文章: ミシェル・アザナヴィシウス ジャン・デュジャルダンを主演としたスパイ映画のパロディ作品『OSS 117 私を愛したカフェオーレ』、『OSS 117 リオデジャネイロ応答なし』で知られる。2011年には『アーティスト』が第64回カンヌ国際映画祭のコンペティション部門で上映された。パルム・ドールは『ツリー・オブ・ライフ』に譲ったものの、主演のデュジャルダンが男優賞を受賞した。また同作は第84回アカデミー賞で10部門にノミネートされ、作品賞、監督賞、主演男優賞など5部門で受賞した。 文章: 是枝裕和 2018年には、高齢者所在不明問題や万引きで生計を立てる家族など、実際に日本で起きた事件から着想を得て『万引き家族』を制作。この作品で第71回カンヌ国際映画祭で最高賞となるパルム・ドールを受賞した。日本人監督としては、『地獄門』の衣笠貞之助、『影武者』の黒澤明、『楢山節考』と『うなぎ』の今村昌平に続き、史上4人目、21年ぶりの受賞となった。パルムドール受賞により国内でも興行収入46億を超える大ヒットを記録し、アカデミー賞でも日本映画としては2008年の『おくりびと』以来となるアカデミー国際長編映画賞候補となり、フランス版アカデミー賞とされるセザール賞では黒澤明の『影武者』以来、約40年振りに日本映画としての外国映画賞受賞を果たした。 2019年、カトリーヌ・ドヌーヴやジュリエット・ビノシュらをキャストに迎え、撮影監督のエリック・ゴーティエらとともに全編フランスで撮影した映画『真実』が第76回ヴェネツィア国際映画祭のコンペティション部門でオープニング作品として上映され、日本人監督として初の快挙となった。この作品は2011年にジュリエット・ビノシュに「何か一緒に映画を撮りませんか?」と誘われたのがきっかけで8年の構想かけ実現に至った。 2022年の自身としては初となる韓国映画『ベイビー・ブローカー』では、ソン・ガンホ、カン・ドンウォン、さらに『空気人形』でもタッグを組んだぺ・ドゥナといった韓国の映画俳優が出演。ソン・ガンホは本作で第75回カンヌ国際映画祭男優賞を受賞し、韓国人俳優としては初の快挙となった。 文章: リューベン・オストルンド 2017年の映画『ザ・スクエア 思いやりの聖域』で第70回カンヌ国際映画祭パルム・ドールを受賞。第90回アカデミー賞にもアカデミー外国語映画賞 スウェーデン代表に選出され、ノミネートされた。 2022年、自身初の英語作品となる『逆転のトライアングル』が第75回カンヌ国際映画祭に出品、二度目のパルム・ドールを受賞し、史上3人目となる2作連続でのパルム・ドール受賞を果たした。また、第95回アカデミー賞では作品賞を含む3部門にノミネートされ、自身も監督賞と脚本賞にノミネートされた。 文章: パルム・ドール 2018年の第71回カンヌ国際映画祭では、パルムドールを超越する賞として例外的に「スペシャル・パルム・ドール」が授与された。受賞作はジャン=リュック・ゴダール監督の『イメージの本』である。 文章: バートン・フィンク 1991年度のカンヌ国際映画祭でパルム・ドール、監督賞、男優賞を受賞した。同年度のアカデミー賞では助演男優賞、美術賞、衣装デザイン賞の3部門で候補になったが、受賞には至らなかった。カンヌでは上述のように主要3部門を制覇したが、これは映画祭の歴史上初めてのことである。カンヌ国際映画祭は伝統的に一つの映画に対し複数の賞を与えないようにしていたが、これ以降その規定がはっきりと明文化されることになった。本作は公開後批評家たちから絶賛された。観る者によって様々な深読みが可能な作品であり、多くの批評家たちが彼ら独自の観点からこの映画を語っている。著名な映画評論家であるロジャー・イーバートは、映画の美術デザインや主演のジョン・タトゥーロの演技を賞賛したものの、カンヌ国際映画祭で賞を総なめにしたことについては懐疑的な評価を下した。同時に彼は若干躊躇しながらも、1930年代から40年代にかけてのファシズムの台頭が、映画の重要な主題の一つとなっている可能性を示唆した。ワシントン・ポストの批評家リタ・ケンプリーは、本作品をその年で最高の映画の一つで、最も魅力的な作品であると絶賛した。彼女は映画のテーマについて、コーエン兄弟が感じているハリウッドからの疎外感を扱った自画像的な作品であると指摘した。同じくワシントン・ポストの批評家であるデソン・ハウは、不吉な予兆と寓意に満ちたこの映画が、ヨーロッパから見た醜悪な新世界そのものであるように思えると述べた。