クエリ: 「マサラムービー」や「ボリウッド映画」といえば、どこの国で作られた映画のことでしょう?
文章: マラヤーラム語映画 マラヤーラム語映画(マラヤーラムごえいが、Malayalam cinema)は、インドの映画のうちマラヤーラム語で製作された映画であり、ケーララ州南部に拠点を置く映画産業を指す。「モリウッド(Mollywood)」の通称で知られ、インドにおいて4番目の規模を誇る映画産業である。
文章: マン・オン・ザ・ムーン 本映画の撮影中に撮られていたメイキング映像を元にしたNetflixオリジナル・ドキュメンタリー映画『ジム&アンディ』(en:Jim & Andy: The Great Beyond)が、スパイク・ジョーンズ製作、クリス・スミス監督により作られ、Netflixで2017年11月17日に映像公開。また第74回ヴェネツィア国際映画祭、第42回トロント国際映画祭オフィシャルセレクション作品となった。 本作の撮影中のジム・キャリーは、アンディや「トニー・クリフトン」になりきっており、生前のアンディを知っていた関係者たちも、どこまでが真実でどこまでが虚構か、わからなくなっていたことが明かされる。 文章: マガディーラ 勇者転生 アメリカ以外の国(イギリス、アイルランド、オーストラリア、ニュージーランド、中東、シンガポール)への配給権はクリシュナ・プロダクションが獲得した。オーストラリアとニュージーランドの配給権売却はトリー・フィルムが担当し、シンガポールの配給権はプラガティ・フィルムに売却された。湾岸諸国とクウェートの配給権はK・A・チョーダリーに売却された。レッド・ジャイアント・ムービーは『Maaveeran』、パラーヴィ・フィルムは『DheeraThe Warrior』の配給を担当した。一方、カンナダ語吹替版の配給を担当したヴィジャイクマールは、カンナダ映画商工会議所の規則を破り21スクリーン以上で非カンナダ語映画を上映したため21スクリーン分以上の収益は没収され、彼には21スクリーン分の収益のみが与えられた。また、ヴィジャイクマールはカンナダ映画商工会議所の事務局長を解任される懲戒処分を受けた。 文章: スクリューボール・コメディ 映画を制作したコロンビア・ピクチャーズは小規模の映画会社にすぎなかったが、低予算で作られたこの映画が記録的ヒットとなり、翌年のアカデミー賞でも監督賞・男優賞・女優賞などを独占する大成功をおさめたことから、コロンビアは1930年代を通じて同種のスクリューボール・コメディを作り続けることになる。またこの映画にあらわれた身分違いの恋の行方、スピード感あふれる展開、気の強い女性が男と対等の立場で交わす軽妙な会話といった要素はスクリューボール・コメディが衰退したのちも長く模倣され、ハリウッド映画におけるラブ・ロマンスの一つの典型となった。1930年代末からはブロードウェイの劇場でも洒落たラブ・ロマンスが多く作られるようになり、そうした作品の脚本を書いていたプレストン・スタージェスがハリウッドへ進出してキャプラにつづくスクリューボール・コメディの重要な作り手となった。 文章: イギリスの映画 同じ年、ヴァンガード・アニメーションズ (Vanguard Animations) とイーリング・スタジオは共同で 、イギリスでは初の全編CGアニメ映画 "Valiant" を製作した。この作品にはユアン・マクレガー、リッキー・ジャーヴェイ、ジム・ブロードベントが声優として出演した。また、2000年代に入って再びブリティッシュ・ホラーが復活の気配を見せ始めた。この流れはダニー・ボイルのヒット作『28日後...』(2002年)に始まり、『穴』、『ドッグ・ソルジャー』(2002年)、『ディセント』(2005年)、またホラー・コメディ『ショーン・オブ・ザ・デッド』などがある。 文章: 市川崑 映画監督は孤独であるという哲学を持っていた。監督となって暫くして肌で感じたことで、皆で力を合わせて映画を作る一方で「自分1人で作っている」という意識がないと駄目で、部屋の中で椅子に座って自分1人でモノを創っている姿が、映画監督としての最終形ではないかと考えていた。そのため、「人の気持ちを気にし過ぎて、どこかで自分を見失っていたことも度々あったと思う」「家庭を中心とした日常生活とは別に、映画作りという複雑な状況を、経験すればするほど孤独というところに行ってしまう」と述べている。一方で「孤独になればこそ、どこかで人と接触したいし、人の心が分かりたいと思う」とも述べている。 戦後に始まった労働運動である春闘について、一定の理解を示しつつも、特に映画会社の組合が行った時間ストライキによって、定時を越えた現場からスタッフが連れ戻されて撮影が中断したり、撮影所の出入りやロケを禁じられたりと、製作への支障が頻発する度に、独立プロや外部のスタジオに応援を要請するなど、苦労が絶えない混乱した次期を過ごした経験から、「やりかたが少し無茶で、現場ばかりが苦しむのには感心しなかった」 と語っている。 映画監督として様々なジャンルに挑戦したが、「SFだけは体質的に合わなかった」とコメントしており、SFXなどの特撮パートを他者が撮り、自身が撮影したの本編パートと擦り合わる手法を苦手としていた。『未知との遭遇』などの洋画を鑑賞してもあまり感動できなかったが、唯一、『2001年宇宙の旅』だけは訴えてくるものがあったと述懐している。また『スター・ウォーズ』に関しては「SFでなく一種の活劇」と解釈しており、「映画としてのリズムが大変現代的だった」と評価していた。 文章: ザ・ケネディ/マーシャル・カンパニー ザ・ケネディ/マーシャル・カンパニーは、アメリカ合衆国の映画製作会社である。カリフォルニア州サンタモニカを本拠地とし、1992年にキャスリーン・ケネディとフランク・マーシャル夫妻によって設立された。 文章: メルビンとハワード 『メルビンとハワード』(原題:Melvin and Howard)は、1980年制作のアメリカ合衆国の映画。ジョナサン・デミ監督。日本では劇場未公開。大富豪ハワード・ヒューズを偶然助けたことから莫大な遺産の相続人に指名された実在の男性メルビン・デュマー(英語版)の体験談を基に映画化。 文章: ロードムービー 「アウトロー」ロードムービーには、歴史上三つの時代がある。第二次世界大戦後のフィルム・ノワールの時代(例:「恐怖のまわり道」)、ベトナム戦争に揺れた1960年代後半(「イージー・ライダー」、「俺たちに明日はない」)、そしてレーガン後の1990年代、「湾岸戦争の英雄が見直された」時代(「マイ・プライベート・アイダホ」、「テルマ&ルイーズ」、「ナチュラル・ボーン・キラーズ」)である 。1970年代には「愛に向って走れ」のような逃亡を描いた低予算のアウトロー映画が作られた。1980年代には「トランザム7000」や「キャノンボール」がヒットした 。1990年代になるとポストモダニストによるアウトロー・カップル映画が再び作られるようになった(「ワイルド・アット・ハート」、「カリフォルニア」、「トゥルー・ロマンス」)。 初期のロードムービーは新しい領土の発見や国土の拡大を描いたもので、そのメッセージは古典的な西部劇と共通していた。エドガー・G・ウルマーのフィルム・ノワール映画「恐怖のまわり道」でニューヨークからハリウッドへ向かうミュージシャンが見たのは、物質主義に堕した国の姿であった。デニス・ホッパーの「イージー・ライダー」が描いたのは、1960年代後半、すっかり変わってしまったアメリカ社会であった。このように、ロードムービーは国家のアイデンティティが変化するさまを描写した。 ニュー・ハリウッド時代、ロードムービーの制作には、「高速フィルムストック」や「軽量カメラ」といった新しい技術が使われるとともに、「物語の省略(英語版)、自己言及、大胆な移動撮影とモンタージュ・シーケンス」といったヨーロッパ映画の製作技法も取り入れた。 ロードムービーというジャンルは第二次大戦後に生まれたことになっている。男性を中心とした伝統的な家族の形が失われた戦後の世界が背景にあること、主人公の生き方をかえてしまうような衝撃的な出来事が移動中におこることに重きがおかれること、クルマやバイクがオーナーの「分身」とみなされ、主人公との関係性が重視されること、登場人物はたいてい男性で、女性は排除され、「テクノロジーと結びついた男性の逃避願望」が描かれていること、などがその根拠である 。にもかかわらず、コーハンとハークはロードムービーは1930年代からあると主張する。 文章: ミラマックス ミラマックスは、自社製作映画に対して、また配給権を獲得した海外の映画に対して、アメリカ人観客が受け入れやすくなるよう大幅に編集・改編することが多いため、ワインスタイン兄弟はフィルムに容赦なくハサミを入れる「シザーハンズ」とも揶揄されていた。これを免れた数少ない例は宮崎駿の『もののけ姫』、劇場版『ポケットモンスター』シリーズ(第4作~第7作)などである(もののけ姫についても、2時間以内への短縮やアメリカ人向けの整理を求める意見はあったが、最終的にはオリジナルを尊重することとなった)。またミラマックスは世界配給権を手に入れることが多いため、ミラマックスを通じて世界へ売られているヨーロッパや中南米、アジアの映画を製作国以外の国(例えば日本)で見る場合、本国のオリジナルに比べ大きくカットされていることは多い。(例:ジュゼッペ・トルナトーレの『マレーナ』はミラマックスによるカット版がイタリアを除く各国で劇場公開され、その後ノーカット・無修正版を収録したDVDが販売されている) 日本においては『Shall we ダンス?』(周防正行監督)の全米における配給を担当したことでその存在を知られるようになったが、その公開に至るミラマックス各部門(編集、翻訳、予告編など)との軋轢の顛末や全米プロモーションの道中については著書『『Shall we ダンス?』アメリカを行く』に詳しい。紛糾の末、周防の納得の行かない予告編が作成され、2時間半近い内容を2時間以内にカットしたバージョンが作られた。このヴァージョンがアメリカのみならずヨーロッパなどでも公開されることになったが、ミラマックスの営業の尽力により全世界での大ヒットに至っている。 吹き替えや字幕などの翻訳でもアメリカ人に受け入れられやすくするための改変が多いといわれる。たとえば『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・チャイナ外伝/アイアンモンキー』は字幕つきのオリジナル音声で公開はされたものの、字幕ではアメリカ人になじみのない清朝末期の政治的背景が翻訳されず、編集でもアクションシーン以外の部分が大きく短縮され、映画音楽も差し替えられたために『黄飛鴻のテーマ』が流れないという事態になった。 文章: 北朝鮮映画 北朝鮮映画(きたちょうせんえいが)は、朝鮮民主主義人民共和国(以下、北朝鮮)国籍を持つ者または北朝鮮の法人によって製作された映画で、ほとんどの場合、朝鮮人の映画スタッフと俳優で構成され、主に北朝鮮国内の映画館等で公開される映画を指す。ここでは日本統治が終わった後、南北分断以降に北側で制作された映画および映画をとりまく状況について記述する。 文章: ハロルド・スミス (撮影監督) 1898年、イリノイ州シカゴで生まれる。 時期は不明であるが、1920年代までにユニヴァーサル・フィルム・マニュファクチュアリング・カンパニー(現在のユニバーサル・ピクチャーズ)に入社し、撮影部に所属する。1916年(大正5年)以来、日本市場に進出していたユニヴァーサルは、1926年(大正15年)9月、独立直後の若手スター俳優阪東妻三郎と組んで、製作会社「阪妻・立花・ユニヴァーサル聯合映画」を日本に設立、カール・レムリが日本に送り込んだスタッフの1人として、監督のジェイ・マーチャント、撮影技師のアルフレッド・ゴズデンらとともに同年10月4日に横浜港に上陸している。1927年(昭和2年)1月28日に公開された山上紀夫監督の『切支丹お蝶』には、移動撮影の技師として、同年2月10日に公開された鈴木重吉監督の『青蛾』には鈴木博と連名で撮影技師として、それぞれクレジットされている。同社は同年5月末には契約解除となり、スミスら技師たちは帰国となった。 帰国翌年の1928年(昭和3年)、エドワード・スローマン監督のサイレント映画『情熱の砂漠』の撮影技師として、ジャクソン・ローズとともに名を連ねている。1929年(昭和4年)に公開されたトーキーによるドキュメンタリー映画 The Devil's Pit の撮影にウィルフレッド・M・クラインとともに名を連ね、同作のサイレント版 Under the Southern Cross は『タランガ』のタイトルで日本でも公開されている。 文章: インパクト・クラッシュ 製作はPVPシネマ(英語版)が担当しており、ヒンディー語版の配給はプロデューサーのカラン・ジョーハルが担当した。音楽はK(英語版)が手がけている。撮影監督はR・マディ、ビジュアル・エフェクト・スーパーバイザーはヴァスデヴァ・R・イヌガラ、編集はA・スリーカル・プラサードが担当している。主要キャストとしてラーナー・ダッグバーティ、タープシー・パンヌ(英語版)、ケイ・ケイ・メノン(英語版)、サティヤ・デヴ・カンチャラナ(英語版)、アトゥル・クルカルニーなどが起用されている。 監督のサンカルプ・レッディによると、製作のきっかけは2012年にヴィシャーカパトナムの潜水艦博物館を訪れたことだという。当初の企画では製作費は100万ルピーで、撮影した映像はYouTubeで公開する予定だった。その後、サンカルプは家族や友人から資金を募り250万ルピーを集め、劇場公開を目指してボリウッドのプロデューサーやスタジオにアプローチするようになった。2013年から2014年にかけてボリウッドの俳優たちに出演を持ちかけるが、真剣に取り合ってくれる俳優はケイ・ケイ・メノンとラジーヴ・カンデルワル(英語版)だけだった。 しかし、ラーナーの出演が決まると状況が一変し、「大きな予算が手に入り、スター俳優が登場し、潜水艦のセットも大きくなった」という。製作費の増額に伴い、当初の予定よりも多くのCGを使用することが可能となり、ラーナーの身長に合わせて潜水艦のセットを大きく作り直し、さらに脚本にはラーナーとメノンの対立要素が追加された。ラーナーは映画について、「私たちは陸軍を称賛する映画を数多く作ってきましたが、海軍の映画は今までありませんでした。私がこの映画に出演したのは、戦争の歴史において海軍も陸軍と同等の栄光を受けるに値すると感じていたからです」と語っている。 文章: シミバレー シミバレーはハリウッドに近いこともあり、映画産業には好都合の場所であり続けている。市と周辺の丘は長寿命のラジオとテレビの西部劇『ガンスモーク』や医療ドラマ『マッシュ』など幾つかのテレビ映画の撮影場所に使われてきた。 文章: スッバラージュ スッバラージュが映画界に入ったのは偶然だった。テルグ語映画の映画監督クリシュナ・ヴァムシ(英語版)の個人秘書にパソコンの修理を依頼され、ヴァムシの自宅を訪れた際にスカウトされて『Khadgam(英語版)』の脇役として出演したのが始まりだった。 スッバラージュのテルグ語映画デビュー作は2003年のプリ・ジャガンナード(英語版)監督作品『Amma Nanna O Tamila Ammayi(英語版)』で、クライマックスでヒーローに敗れるボクサーの役を演じた。この役は次の映画で戦闘シーンのある悪役を演じる機会をもたらした。彼はさまざまな種類の役を演じたいと考えているが、彼の体格が良いがために主に悪役や敵役を演じることが多い。 現在、テルグ語映画、タミル語映画、ボリウッドで様々な役柄を演じているが、2013年の『Mirchi(英語版)』以降、敵役よりも味方役を演じることが多くなりつつある。 文章: 映画というささやかな商売の栄華と衰退 『映画というささやかな商売の栄華と衰退』(えいがというささやかなしょうばいのえいがとすいたい、Grandeur et dcadence d'un petit commerce de cinma)は、1986年(昭和61年)製作のジャン=リュック・ゴダール監督のフランス・スイス合作映画である。本来はテレビ映画シリーズ『セリ・ノワール』の一篇として製作、放映されたが、ロング・ヴァージョンを劇場公開した。なお、原題はクルト・ヴァイルの音楽劇《マハゴニー市の興亡》のフランス語題《Grandeur et dcadence de la ville de Mahagonny》をアレンジしたもの。