クエリ: 元々は、映画のフィルムにおける音声を収録した部分のことを意味した言葉で、現在では、映画などで使われた曲を集めたアルバムも意味するのは何でしょう?
文章: サウンドトラック サウンドトラックは、元来はトーキーが実用化された際、フィルムの長手方向に画像コマとは独立に設けた音声用トラックを指した技術用語である。台詞・効果音・BGMなどが含まれ、上映に際して再生される。この方式を使って公開された最初の映画は、1926年公開のフライシャー・スタジオ製作の映画『なつかしいケンタッキーの我が家』である。サウンドトラックには、「光学式・磁気式」があり、光学式の中にさらに「面積式・濃淡式」がある。また両方式を通じて「モノラル・ステレオ」の種別がある。歴史的には、光学式の中では濃淡式が古く、面積式が新しい。光学式と磁気式では、光学式が古く、磁気式が新しい。また、もちろんモノラルが古く、ステレオは後に登場した。
文章: JOCX-TVフィラー ※使用された時期は順不同※番組タイトル制定前の曲も含める※太字はオムニバスアルバムで使用されたもの。○印はタイトルから入る一曲目で使われた物長期にわたる為、その他多数 文章: BUTTERFLY (L'Arc~en~Cielのアルバム) 最終的に『蝶』を意味する『BUTTERFLY』がアルバムタイトルに決定しているが、その経緯についてhydeは「「X X X」の歌詞にもあるけど"羽化した"っていう意味で。前向きでありながら、僕が表現したかった大人のセクシーな部分も蝶って持ってると思うし、一方でかわいらしい子供な部分もあるし、すごくこのアルバムの世界観に似合った言葉」「収録曲の歌詞の中に<羽化して蝶になったら>という言葉もあるし、"進化する"という意味でタイトルに選んだ」と語っている。なお、tetsuyaは、hydeから『BUTTERFLY』というタイトル案を聞いたときを振り返り「次のステップとか可能性が、まだ全然あるバンドだなと感じていて。そういう意味でもhydeが持ってきた『BUTTERFLY』というアイディアは、すごくいいなと思って」と述べている。また、kenはタイトルの印象について「最初パッと聞いて、曲を思い出しながら、その、蝶々が飛んでるのを想像したんですね。そしたらその、綺麗な蝶々だったり、楽し気に飛ぶ蝶々だったり、いろんな蝶々だったけど、蝶々が凄く全部の曲に合うなと思ったんで、すごくいいタイトルだなあって思いました」と語っている。 ジャケットのアートワークは、アートディレクターの梅田将明(ANSWR)の他、3人のデザイナーらにより制作されている。また、本作の完全生産限定盤に付属している、バンド結成20周年記念特別番組『ベストヒットLEC』を収めたDVDのデザインは、元ネタとなった音楽番組『ベストヒットUSA』にロゴをオマージュしたものになっている。 本作のリリースプロモーションとして、アルバムタイトルと同名の木村カエラの楽曲「Butterfly」を起用したテレビCMが本作発売週に放映された。映像は、木村カエラの楽曲「Butterfly」のミュージック・ビデオが流れる中、最後にL'Arc~en~Cielのアルバム発売の告知が挿入されるというもので、音声にL'Arc~en~Cielの楽曲が一切登場しない内容となっている。このコラボレーションはL'Arc~en~Ciel側からのオファーによって実現しており、テレビCMは3パターン制作されている。アルバム発売のプロモーションであるにもかかわらず、アルバムに収録されている音源を流さない奇抜なコラボCMとなったことについて、tetsuyaは「"BUTTERFLY"つながりということで、アーティストのCMに別のアーティストが出るという前代未聞のCMですが、木村カエラさんがそのユーモアを理解して楽しんでくれたからこそ実現できたCMです。とても感謝しています」と述べている。また、オファーを快諾した木村カエラは「私の「Butterfly」は収録されていませんけれども、こんな型破りな企画にお声をかけて頂いて、ノリノリな気分になりました。かっこいいことも、面白いこともできるL'Arc~en~Cielの皆さま、本当に尊敬します。こちらこそ、誘って頂きどうもありがとうございました。是非、みなさん『BUTTERFLY』聞いてください」とコメントを寄せている。 文章: てぃんがーら 『てぃんがーら』は、RYOEIの3枚目のアルバム。2011年3月16日発売。発売元は、よしもとアール・アンド・シー。タイトルの「てぃんがーら」は沖縄の言葉で「天の川」を意味する。 前作から約1年2ヶ月ぶりのアルバムとなる。本作はオリジナル曲に加え、沖縄ソングをカバーしたものが収録されている。 表題曲になっている「てぃんがーら」は、映画『てぃだかんかん~海とサンゴと小さな奇跡~』の主人公のモデル金城浩二に捧げる曲になっている。 文章: 島唄 (オリジナル・ヴァージョン) 元々「島唄」という歌は、1992年1月発売のアルバム『思春期』の収録曲の1曲であり、本当の意味での“オリジナル”という点では、この『思春期』収録のヴァージョンのこととなる。『思春期』発売から8か月後の同年9月、ベスト・アルバム『THE BOOM』が発売された際、リミックスされた音源で「島唄」が収録された。 その3か月後の同年12月に、沖縄で放送された瑞穂酒造の泡盛「クロッシー」のCMに起用されたことで県内でヒットし、沖縄言葉で収録されたものがシングル「島唄 (ウチナーグチ・ヴァージョン)」として発売。 1993年6月に発売されたシングル「島唄 (オリジナル・ヴァージョン)」は、音源としては2番目、アルバム「THE BOOM」収録のリミックス・ヴァージョンであるが、先にシングルとして発売された沖縄言葉(ウチナーグチ・ヴァージョン)と区別するため「オリジナル・ヴァージョン」と表記された。 文章: Super Audio CD 約2倍のロスレス圧縮が行われるため、2chステレオ録音の場合、片面1層でも4時間以上の収録が可能であり、長大なオペラなども1枚に収められる。ただし、CDフォーマットとのハイブリッド盤の場合、そちらの収録時間(1枚70分余り)に合わせることになる。 文章: アルバム 「レコードアルバム」という用語は、20世紀前半までの、最大収録時間3分(10インチ盤)~5分(12インチ盤)のSPレコード(78回転盤、シェラック盤)が主流だった時代に、何枚かのレコードを写真アルバムに似せた収納ケース本の形で発売させたことに由来する。最初にアルバムと呼ばれたレコード集は、オデオンレコードによって1909年にリリースされた、ピョートル・チャイコフスキーのくるみ割り人形を収録した4枚組である。価格は16シリングであった(2007年現在の通貨価値だと約1万1000円に相当)。 1948年にアメリカ合衆国のコロムビア・レコードから、ビニライト製の音溝を細くした、直径12インチにもかかわらず最大収録時間30分程度のLPレコード(33回転盤、ビニール盤)が生産された。LPは長時間再生 (Long Play) のアクロニム(頭字語)であり、その「長い」収録時間は、それまでのアルバムのうちかなりのものを丸ごと入れることができた。従来のレコードアルバムを1枚のLPにしたものや、新しく発売された複数曲収録のLPも、アルバムと呼ばれた。 2016年11月現在、ビニールでできたレコードは主要な形式としては使用されないが、「アルバム」という用語はコンパクトディスク(CD)、コンパクトカセット、あるいはデジタルダウンロードの録音の集合に対し使われている。 文章: フィルモグラフィ この用語は、少なくとも1957年から使われ、書籍のリストを意味する「ビブリオグラフィ」をモデルとし、類似した言葉である。このように、リストとしてのフィルモグラフィは、写真撮影(photography)から派生した、プロセスそのものを指す「ビデオ撮影(英語版)(videography)」や「映画撮影(cinematography)」といった映画用語とは区別されている。 また、フィルモグラフィは、特定の人物との関連に限定されるものではない。例えば、『Handbook of American Film Genres』(1988年、ISBN 0-313-24715-3)において、「アメリカ映画の主要なジャンルに関する19の実質的なエッセイ」には、それぞれ「貴重な厳選フィルモグラフィ」が掲載されている。 1998年、ワシントン大学は大学全体で「オールパワーズ・プロジェクト(All Powers Project)」を主催し、冷戦時代の赤狩りに関連する映画のフィルモグラフィを集めた。このプロジェクトでは、「赤狩りを煽り、共産主義の脅威を喧伝する役割を果たした映画や、ごく稀に、かなりベールに包まれたケースで、下院非米活動委員会の告発に立ち向かった映画」によって構成されている。 また、ブリガム・ヤング大学アイダホ校(英語版)の図書館長が、「図書館や司書が登場する重要な、あるいは印象的な」500本以上の映画のフィルモグラフィを公開しているが、これはハリウッドにおける司書に対するステレオタイプをより理解するために作成された。アメリカ合衆国のジョージア州において映画製作の促進を担当するジョージア州経済開発局(英語版)は、そのような映画のフィルモグラフィも管理している。 文章: アニメ音楽 アニメ音楽(アニメおんがく)は、以下に列記されるものの総称である。 文章: 肉の蝋人形 (1933年の映画) この映画のリメイクに、アンドレ・デ・トスが1953年に製作し、ヴィンセント・プライスが主演した『肉の蝋人形』がある。オリジナル版はミステリー要素が強かったのに対し、リメイク版はホラー要素に焦点を置いていた。しかしながら、この2つには共通したテーマがあった。オリジナル版は初期の二色式テクニカラーを使い、リメイク版は3Dとステレオ音声という2つのテクノロジーを使っていた。 2005年には『蝋人形の館』という映画が公開されたが、最初のベルデンの脚本とは何の関係もない。 この映画のフィルムは消失し、一度は失われたものと思われていた。テクニカラーのネガや陽画が手に入らず、少し使われたのが見つかっただけ幸いだったが、完全なフィルムがジャック・L・ワーナーの私的な貯蔵室の中から見つかった。1980年代にはUCLAフィルムアンドテレビジョンアーカイブが見つかったフィルムを復元したが、2004年にワーナー・ブラザースがDVDをリリースした際には映画の多くの部分で緑よりも青を多用した。 文章: アルバム (写真) アルバム (album)という語はラテン語: albus (白い)に起源がある。古代ローマで議事録として使われた白い石版が名詞形の album と呼ばれたことから、関連する様々なものを記録にまとめたものを指すようになった。 伝統的なものでは本に似た体裁のものが一般的で、写真そのものを自由に貼り付けて個人ごとに作成するタイプと、学校の卒業記念のアルバム(卒業アルバム)のように印刷などで複数作成するタイプのものがある。 20世紀後期からはパソコンやデジタルカメラの普及により、写真やその他の画像をデジタル情報として管理することも普通になり、記録媒体内やインターネット上で、それらを旧来のアルバム風に整理したものもまたアルバムと呼ばれるようになった。 文章: DIGIMON MOVIE SONG COLLECTION 『DIGIMON MOVIE SONG COLLECTION』(デジモン・ムービー・ソング・コレクション)は、2014年8月1日に発売されたテレビアニメ・アニメ映画『デジモンシリーズ』の楽曲を集めたコンピレーション・アルバム。 文章: 9.5mmフィルム 以下は、従来、原版等が失われており、観ることのできなかった劇場用映画のうち、近年発見され復元されたもののうちのおもなものである。そもそも家庭用のディフュージョン・ヴァージョンであるこれらは、いずれも1時間を超える長篇映画から、20分程度に短縮されたものである。 文章: リメンバー・ロックンロール・レイディオ? 本作では、メンバーが聴いて育った1950年代のポップソングに基づいて、ギター、ベース、ドラムスといった基本編成のほかに、ピアノ、トランペット、管楽器、サクソフォーン、シンセサイザーなど多数の楽器が使用されている。本作が収録されたアルバムのタイトル「エンド・オブ・ザ・センチュリー」は、本作の歌詞にある「It's the end, the end of the seventies/It's the end, the end of the century.」というフレーズに由来しており、2003年にはこのフレーズを題したドキュメンタリー映画『END OF THE CENTURY(英語版)』が公開された。 文章: 恐喝 (1929年の映画) 無声映画として撮り始めた本作はヒッチコックがプロデューサーのジョン・マクスウェル(BIP=ブリティッシュ・インターナショナル映画)に交渉し、人気が出始めたトーキーを一部のシーンに使う許可を得る。多くの情報源ではヒッチコックはシーン限定という条件が気に入らず、実は密かに全編トーキーで撮っていたと伝えるが、実際にはサイレント映画としてほぼ撮影済みであり、出演者の顔が映らない場面を選んでトーキーを合成した。「トーキー」と言いながら、撮影現場にスタンバイさせた声優に、台本に合わせて台詞を語らせ録音するという「アテレコ」である。 映画のサウンド・トラックには冒頭の6分半も、その他の短いシーンも、音楽の伴奏のみで俳優の声は入っておらず、映画の締めくくりで主人公たちが警察に追われるシーンも、大英博物館の丸屋根で脅迫犯が最期を迎えるシーンもである。したがって、BIPがトーキー映画として宣伝した『恐喝』は、実はサイレント映画の一部音声入り、つまり「部分トーキー」と言ってよい。その点、同年のモーリス・エルビー監督作品『反逆罪』(ゴーモン・ブリティッシュ映画・1929年9月公開)は対照的に、トーキー版とサイレント版を同時に製作した。トーキー版は全編、音声入りである。 イギリス最初期のトーキーとしての『恐喝』は映像フィルムに録音体を貼り付け、RCAフォトフォン(英語版)(サウンド・オン・フィルム方式)により録音した。アメリカの全編トーキー第1号「紐育の灯」(1928年7月封切りのワーナーブラザーズ作品)はヴァイタフォン(Vitaphone)開発のサウンド・オン・ディスク方式で、映像フィルムとは別の媒体に映画1本分の音声を収録してある。 文章: Purification ちなみにアルバムタイトルの『purification』は、日本語で『浄化』を意味している。アルバムタイトルを決めた経緯について、yukihiroは「9曲目(=「purification」)の曲のタイトルを決めてる時に、この曲だけ最後までタイトルが決まんなくて、何かいい言葉がないかなと思って翻訳ソフトにいろんな言葉を入れてたんですよ。この曲から感じるイメージとか言葉とかをいろいろ入れてみて。そしたら...何の言葉を入れたのか判んないんですけど『purification』って言葉が出てきて、その意味をまた調べたら“浄化”だと。あ、この言葉はいいなぁと思って。この“浄化”っていう言葉が、この曲だけじゃなくて今回のアルバムにも合ってる気がして。それで付けましたね」と本作発売当時に述べている。また、このタイトルにしようと思った心境について、yukihiroは本作発売当時に受けたインタビューで「浄化されたいんですね、いろんなものから(笑)。でも詞とかを考えてる時、結末としてキレイになってたい、って思うことがなんか僕は多いんですよ。真っ白になってたい、無になってたい、洗い流されていたい...っていうか。だから、なんていい言葉が見つかったんだろうと思って」と語っている。 本作は、前作から引き続き、L'Arc~en~Cielも在籍するソニー・ミュージックエンタテインメントの社内レーベル、Ki/oon Recordsから販売されている。なお、本作は初回生産限定盤(CD+DVD)と通常盤(CD)の2形態でリリースされている。また、フィジカルのアートワークは、L'Arc~en~Cielの数多くのアルバム作品でジャケットデザインを手掛けてきた、モート・シナベルが担当している。ちなみに初回生産限定盤には、シングルの表題曲となった「let's dance」と、前作『faults』に収録された「faults feat.toni halliday」の2曲のミュージック・ビデオを収録したDVDが付属している。