クエリ: 地下鉄の排気口からの風でスカートがめくれ上がるシーンで有名な、マリリン・モンローが出演した映画は何でしょう?
文章: マリリン・モンローの白いドレス マリリン・モンローの白いドレス(マリリン・モンローのしろいドレス)では、1955年の映画『七年目の浮気』の最も有名なシーンに登場する、モンローがまとった白いドレスについて記述する。衣裳デザイナーのウィリアム・トラヴィーラ(英語版)がデザインしたこの衣裳はそれ自体が映画史のアイコンとみなされており、風を吹き上げる地下鉄の通気口の上でこのドレスのスカートをはためかせるモンローの姿は20世紀を象徴するとも称される。
文章: イヴリン・モリアーティ イヴリン・モリアーティ(Evelyn Moriarty、1926年11月16日 - 2008年5月20日)は、最も有名なマリリン・モンローのスタンドインとして知られるアメリカ合衆国の女優。マサチューセッツ州チコピーに生まれ、カリフォルニア州ロサンゼルスに没した。 文章: シベリア超特急 また、李蘭が倒れる際の俯瞰シーンでドレスの裾が広がるシーンがあるが、そのシーンのドレスはスカート部分の裾が通常の3倍必要であり、コスチュームデザイナーのコシノジュンコが思案の挙句自分のデザインスタジオの縫製担当に頼めずに、自らミシンを使い縫製までしている。ミシンを使ったのは10年振りと語っていた。 文章: 欲情/マッド・ハニー この映画は興行的には失敗に終わった。メイヤーは後に「マッド・ハニーとギャンブルをして失敗した。マッド・ハニーを作った唯一の理由は、レナという女の子に恋をしたことだった。この映画は作るべきではなかった」と語った。ロサンゼルスタイムズは「完璧にえげつない映画。過度のサディズムやフルヌードによって損なわれていない...意図せず芝居がかったキャンプ」と評した。ロジャー・イーバートはこの映画を「メイヤーの無視された傑作:彼の最も興味深く、最も野心的で、最も複雑で、最も長い作品である。彼は過剰達成の例として説明している。彼は利用価値がほとんどない映画に多くのエネルギーを費やしてしまったと信じている。イーバートによれば「常に劇的でエネルギッシュなメイヤーの視覚的発明は、これほど優れているものはない。ヒッチコックのようなオープニング (交差する通路のクローズアップで見られる素足) から、墓のP.O.V. 文章: マリリン・モンロー 撮影終了後の1961年1月、モンローとミラーはメキシコで離婚した。『荒馬と女』はその翌月に封切られたが、興行的には失敗した。評価も低調で 、『バラエティ』誌は一貫性のない人物造形への不満を書き、クラウザーはモンローの演技について「全く無表情で感情が読み取れない」とし、「不幸なことに、この映画は構成上、そんな彼女を見続けなければならない」と酷評した。 ただし本作は21世紀に入って以降、再評価されている。英国映画協会のジェフ・アンドリュー(英語版)は本作を古典の一つに数えており 、ジョン・ヒューストンの研究家トニー・トレーシーはモンローの演技を「彼女のキャリアの中で最も成熟したもの」と述べており 、『インディペンデント』紙のジェフリー・マクナブはモンローの「役への共感を呼び起こす力は並外れている」と評している。 モンローは次に、 サマセット・モームの短編『ミス・トンプソン(雨)』を原作としたNBCのテレビドラマに出演する予定だったが、彼女が望んだリー・ストラスバーグの監督起用にNBCが難色を示したため、企画はお蔵入りとなった。 文章: アナベル・ムーア アナベルはシカゴで生まれた。1893年、15歳の時にシカゴの万国博覧会でダンサーとしてデビューした。のちにニューヨークに引っ越し、エディソン・スタジオで数本の映画に出演した。ロイ・フラーがスカートダンスから発展させたサーペンタインダンスを踊るところを撮影した短編映画「アナベルのサーペンタインダンス」などが有名である。ブロードウェイにも出演していた。アナベルは若い頃から非常に人気があった。1896年12月、アナベルがシェリー・レストランの私的なディナーパーティに全裸で出演するよう依頼されたという話が出回った時、映画の売り上げはさらに上がったという。アナベルは映画にエロティシズムを持ち込んだと言われている。1910年にエドワード・ジェームズ・バカンと結婚したが、夫とは1958年に死別。結婚前には極めて人気があったものの、1961年にシカゴで亡くなった時は無一文であったという。 文章: モダン・タイムス チャップリンがユナイテッド・アーティスツで製作した5作目の映画であり、資本主義社会や機械文明を題材に取った作品で、労働者の個人の尊厳が失われ、機械の一部分のようになっている世の中を笑いで表現している。自動給食マシーンの実験台にされるシーンや、チャップリンが歯車に巻き込まれるシーン、ラストのチャップリンとヒロインが手をつないで道を歩いてゆくシーンなどが有名である。 この作品は前作の『街の灯』(1931年)に続いてのサウンド版で、一部にセリフが入る以外は音楽の伴奏と効果音のみによるパート・トーキー映画となっている。また、チャップリンが初めてスクリーンで肉声を発した映画であり、キャバレーでインチキ外国語(一説にはフランス語風と言われる。また、「taxi」と聞き取れる部分がある)による「ティティーナ」を歌うシーンで、チャップリン自身の歌声を聴くことができる。自作の映画音楽も映像にのせており、前述の「ティティーナ」とラストシーンで印象的な「スマイル」を作曲し、その音楽的才能も開花させている(後述)。公開当時はすでにトーキー映画が普及していたため、この作品は「時代遅れ」と呼ばれて、あまり高い評価は得られなかった。 公私にわたるチャップリンのパートナーで、本作でヒロインを務めたポーレット・ゴダードは、チャップリンによる次作で反ナチス・ドイツ映画の『独裁者』(1940年)においてもチャップリンと共演している。他キーストン時代からチャップリンと共演しているチェスター・コンクリンが出演し、キーストン社時代に演じた「ウォルラス氏」の扮装で登場した。 文章: 彼女は二挺拳銃 『彼女は二挺拳銃』は、1950年に公開されたアメリカ合衆国の映画。監督はリチャード・セイル。出演はアン・バクスターやダン・デイリーなど。製作、配給は20世紀フォックス。デビュー直後のマリリン・モンローが出演したことでも知られる。テクニカラー作品。 文章: 荒馬と女 『荒馬と女』は、1961年公開のアメリカ映画。マリリン・モンローの遺作。クラーク・ゲーブルにとっても最後の作品。この映画の後、主演のゲーブル、モンロー、モンゴメリー・クリフトと出演者が相次いで亡くなった。 文章: 恋をしましょう (映画) 『恋をしましょう』(こいをしましょう、Let's Make Love)は、1960年のアメリカ合衆国のミュージカル・ロマンティック・コメディ映画。監督はジョージ・キューカー、出演はマリリン・モンローとイヴ・モンタンなど。億万長者のプレイボーイと舞台女優の恋を描いている。 文章: 欲望という名の電車 (映画) 『欲望という名の電車』(よくぼうというなのでんしゃ、A Streetcar Named Desire)は、1951年のアメリカ映画。テネシー・ウィリアムズによる同名戯曲の映画化作品で、ウィリアムズ自身が脚本に参加している。 この作品でヴィヴィアン・リーがアカデミー主演女優賞とヴェネツィア国際映画祭女優賞、カール・マルデンがアカデミー助演男優賞、キム・ハンターがアカデミー助演女優賞とゴールデングローブ賞女優賞を受賞している。 また、ヴェネツィア国際映画祭の審査員特別賞も受賞している 文章: マリリン・モンロー 2月1日、読売ジャイアンツに招かれたディマジオに同行し、新婚旅行を兼ねて日本を訪れ、東京国際空港で大歓迎を受けた。夫妻は3週間日本に滞在し、東京・静岡・福岡・広島・大阪を巡った。福岡までは仲睦まじかったが、広島県総合球場でディマジオが広島カープの選手たちに打撃指導を行った際、絶対に来てはいけないと念を押されていたモンローが球場を訪れ、ディマジオそっちのけでファンが殺到してしまい、ディマジオがモンローを叱責したことが離婚の原因の一つともいわれる。日本滞在中の2月16日からの3日間、モンローは朝鮮戦争休戦後も韓国に駐留する国連軍兵士を慰問するUSO主催のショーに参加し、60,000人以上の海兵隊員の前で出演作の劇中歌などを歌った。帰国後、モンローは『フォトプレイ』誌の「最も人気のある女性スター」に選ばれた。3月にはFOXと和解し、新しい契約を結んだ。 文章: ビリー・ワイルダー ヨーロッパ出身の人物だけに作品も以前在住したことのあるパリ(『麗しのサブリナ』、『翼よ! あれが巴里の灯だ』、『昼下りの情事』、『あなただけ今晩は』)やベルリン(『異国の出来事』、『ワン・ツー・スリー』)などをはじめ、ロンドン(『情婦』、『シャーロック・ホームズの冒険』)、イタリア(『お熱い夜をあなたに』)、ギリシア(『悲愁』)などヨーロッパを舞台にした作品が多い。 またキャスティングも非常に凝っており、往年の大女優の悲劇を描いた『サンセット大通り』は実際にサイレント映画の大スターだったグロリア・スワンソンをはじめ、スワンソン扮する大女優を育てた映画監督役として実際、スワンソンの主演映画を手掛けたエリッヒ・フォン・シュトロハイムやセシル・B・デミルを起用、他にもバスター・キートンなど多くのサイレント映画スターをカメオ出演させた。これ以外にも、禁酒法時代が舞台の『お熱いのがお好き』ではギャング役に当時のギャング映画スターだったジョージ・ラフトを起用、『ねぇ!キスしてよ』では酒と女が好きなラスベガスの人気歌手役にディーン・マーティンを出演(役名のディノは実際、マーティンの愛称)させるなど、俳優の地で行くようなキャスティングをするのを好んだ。 7回とワイルダー映画最多出演を誇るジャック・レモンをはじめ、ウィリアム・ホールデン(4回)、ウォルター・マッソー(3回)、オードリー・ヘプバーン、マリリン・モンロー、シャーリー・マクレーン、マレーネ・ディートリヒ、エリッヒ・フォン・シュトロハイム、レイ・ミランド、フレッド・マクマレー(以上2回)など同じ俳優を何度も作品に起用した。『情婦』に弁護士役で出演したチャールズ・ロートンに関しては、『情婦』での演技に感銘したワイルダーが『あなただけ今晩は』でバーテンダー役として再び起用しようとしたが、撮影直前にロートンが死去したため、実現には至らなかった。 文章: マリリン 7日間の恋 『マリリン 7日間の恋』(マリリン なのかかんのこい、原題: My Week with Marilyn)は、2011年のイギリス映画。マリリン・モンローとローレンス・オリヴィエが共演した1957年の映画『王子と踊子』で助監督を務めていたコリン・クラーク(英語版)による同作の制作舞台裏を描いた著作2冊(『My Week with Marilyn』『The Prince, the Showgirl and Me』)を基にした作品である。 第84回アカデミー賞において主演女優賞(ミシェル・ウィリアムズ)と助演男優賞(ケネス・ブラナー)にそれぞれノミネート。第69回ゴールデングローブ賞において映画演技賞(ミュージカル・コメディ部門)主演女優賞(ミシェル・ウィリアムズ)を受賞。 文章: バス停留所 (映画) 『バス停留所』(バスていりゅうじょ、Bus Stop)は、1956年のアメリカ合衆国のロマンティック・コメディ映画。 監督はジョシュア・ローガン、出演はマリリン・モンローとドン・マレーなど。 原作は劇作家ウィリアム・インジの同名舞台劇(英語版)。 文章: ナイアガラ (映画) ヘンリー・ハサウェイが監督、マリリン・モンロー、ジョゼフ・コットン、ジーン・ピーターズが主演した。モンローにとっては初のカラー(テクニカラー)主演映画であった(前作は『モンキー・ビジネス 』)。 モンローは劇中で「モンロー・ウォーク」と呼ばれた独特の歩き方を披露して話題を呼んだ。彼女が歩いて行く後ろ姿を映したシーンは映画史上、最も長い歩行シーンとされる。