クエリ: フェデリコ・フェリーニ監督の『道』や、フランシス・コッポラ監督の『ゴッドファーザー』などの映画音楽を作曲した音楽家は誰?
文章: ゴッドファーザー (映画) そしてエヴァンスはコッポラに強要して追加した30分が映画を救ったと述べているのに対し、コッポラはエヴァンスがカットするよう命じた30分を元に戻しただけだと述べている。1971年12月末と翌年1月、映画はパラマウントのスタッフとエキシビターの間で先行上映された。コッポラは『愛のテーマ』を含むこの映画の背景音楽を作るために、イタリア人作曲家のニーノ・ロータを起用した。スコアについて、ロータは映画の状況や登場人物と関連付けた。また、イタリアの雰囲気を作り、映画内の悲劇を呼び起こすために、1958年の映画『Fortunella』のスコアからいくつかの部分を取り入れた。エヴァンスはこの楽譜があまりにも「ハイブロー」であると考え、使用することを望まなかったが、コッポラがエヴァンスの同意を得ることに成功し、使用された。コッポラは、ロータの音楽がこの映画にさらにイタリアの雰囲気を与えていると考えた。
文章: ゴッドファーザー PART III 著名な映画評論家のロジャー・イーバートは、その批評の中で「前2作を知らずにこの映画を理解することは不可能だ」と述べながらも、熱狂的な批評を書き、この映画に星4つ中3つ半を与え、彼が当初『PART II』に与えた評価よりも高い評価となった(2008年の再評価では、『PART II』に4つ星を与え、彼の偉大な映画リストに加えている)。また、ソフィア・コッポラをミスキャスティングではないと擁護し、「フランシス・フォード・コッポラが、当初この役を演じることになっていた経験豊富で才能ある若手女優ウィノナ・ライダーから、どのような演技を引き出したかを予測することはできない。しかし、ソフィア・コッポラは、メアリー・コルレオーネに独自のクオリティをもたらしたと思う。この役柄にふさわしい、率直な弱さと素朴さがある」とした。ゲイリー・フランクリン(英語版)は、ソフィア・コッポラのキャスティングについて「インスピレーションを受けた」と呼び、彼女のキャラクターは「見事に演じられた」と述べた。オーウェン・グレイバーマンもまた、ソフィア・コッポラを「この非女優は熟した思春期の妖艶さを持っている」と評価した。 シーラ・ベンソン(英語版)、ケビン・トーマス(英語版)らは、同年の映画トップ10リストに本作を含めた。そのほか、リチャード・コーリス(英語版)、ジーン・シスケル、ジャック・クロール(英語版)、スティーヴン・ハンター、アンドリュー・サリス、レナード・マルティン(英語版)、ジェームズ・ベラーディネリらが、ある程度の欠点を指摘しつつも賞賛した。なかでもベラーディネリは、終盤30分のプロットを中心に監督の演出を絶賛し、「前2作と並んで評価されるに足る十分なパンチ力を備えている。この映画は、マイケル・コルレオーネの物語を完結させるだけでなく、第1部、第2部の形式とスタイルを忠実に再現しているのだ。この章を含む1つの壮大な叙事詩として、映画『ゴッドファーザー』は、これまで映画化された作品の中で最も堅実で感情豊かな物語の1つである」とした。 2020年にリリースされた再構成版の『ゴッドファーザー〈最終章〉:マイケル・コルレオーネの最期』は、オリジナル版よりも高い評価を受けた。Rotten Tomatoesでは、57件のレビューに基づき86%の支持率を得ており、平均評価は7.50/10である。同サイトの批評家のコンセンサスは、「『The Godfather Coda: The Death of Michael Corleone』は、フランシス・フォード・コッポラ監督の壮大なギャング映画の最終回を新鮮に(わずかではあるが)編集したバージョンで、観客を再び引き込む」とする。Metacriticでは、この映画は14件のレビューに基づいて、100点のうち76点の加重平均点を与えられ、「概ね好評」であることを示した。 文章: バホフォンド 中心人物のグスターボ・サンタオラヤは1960年代末からバンド「アルコ・イリス」で活動し、その後アメリカ・マイアミでラテンポップスのプロデューサーとして活動した。2000年の映画『アモーレス・ペロス』で映画音楽に進出し、2003年の映画『21グラム』、2003年の映画『モーターサイクル・ダイアリーズ』などでも映画音楽を手掛けた。2005年の映画『ブロークバック・マウンテン』と2006年の映画『バベル』では、2006年と2007年の2年連続でアカデミー作曲賞を受賞している。サンタオラヤは2002年にバホフォンドを結成し、ファーストアルバムBajofondo Tango Clubで大成功を収める。2007年のセカンドアルバムMar Dulceにはエルヴィス・コステロ、ネリー・ファータド、小松亮太などのゲストを迎えた。 文章: ボブ・ゴーディオ ロバート・ジョン・ゴーディオ(Robert John Gaudio、1942年11月17日 -)は、アメリカ合衆国の歌手、作曲家、音楽プロデューサー。1960年から1972まではフォー・シーズンズのキーボード、バックコーラス、作曲を担当し、その後もプロデューサーとして同グループをサポートした。 文章: エンニオ・モリコーネ ローマで生まれ、ローマのサンタ・チェチーリア音楽院でゴッフレド・ペトラッシに作曲技法を学んだ後、作曲家としてテレビ・ラジオ等の音楽を担当した。1950年代末から映画音楽の作曲、編曲、楽曲指揮をしている。映画音楽家デビューは1960年の『歌え!太陽』(Appuntamento a Ischia)だと言われていたが、オリジナルのスコアを使用した映画は1961年のルチアーノ・サルチェ監督の『ファシスト』(Il Federale)であり、こちらがデビュー作だと言われるようになっている。同年、カトリーヌ・スパーク主演『太陽の下の18歳』の映画音楽を担当し、「サンライト・ツイスト(邦題)」(ゴーカート・ツイスト)で注目を浴びた。モリコーネの特集番組は、マカロニ・ウェスタンの曲から始まることが多いが、本来は「サンライト・ツイスト」が最初の重要曲である。 1960年代半ばから70年代前半にかけては、『荒野の用心棒』『夕陽のガンマン』『続夕陽のガンマン」などの「マカロニ・ウェスタン」映画のテーマでモリコーネの名声は高まった。他にも『シシリアン』、ジョーン・バエズが歌った「勝利への讃歌」(1972)なども好評だった。マカロニ・ウエスタンでは、セルジオ・レオーネ監督との名コンビでも知られた。 1986年、ローランド・ジョフィ監督の歴史映画『ミッション』で新境地を開拓、それ以後はイタリア国外でも評価が高まり、1987年には『アンタッチャブル』でグラミー賞を受賞、1989年には『ニュー・シネマ・パラダイス』で世界的な知名度を得た。生涯でアカデミー賞にノミネートされたのは、『天国の日々』(1978年)、『ミッション』(1986年)、『アンタッチャブル』(1987年)、『バグジー』(1991年)、『マレーナ』(2000年)、『ヘイトフル・エイト』(2016年)と、合計6回に及ぶ。日本でも、2003年にNHKの大河ドラマ『武蔵 MUSASHI』の音楽を担当している。 文章: フェルッチョ・ブゾーニ 《ピアノ協奏曲》は完成できなかったオペラ「アラジン」(Aladdin)から派生した作品であったが、この協奏曲完成後はロマン主義からの脱却と新古典主義への偏愛を見せるようになる。このころから「ピアノ演奏法」の著作に取り掛かる。 文章: ゴッドファーザー PART III コッポラとプーゾは、別々に執筆し、お互いの作品を修正するという慣例的な手順を踏んだ。コッポラが前半を、プーゾが後半を構成し、最終的な脚本は、前作の終わりから20年後、マイケルがケイと結婚するときに約束した「コルレオーネ家の全投資を合法化」するために、ようやく動き出したころの設定となった。3部作の連続性を確保するため、コッポラ監督は製作スタッフの大半を再集結させた。撮影監督のゴードン・ウィリス、プロダクション・デザイナーのディーン・タヴォウラリス、作曲家のカーマイン・コッポラ、そして以前コッポラのサウンド・エンジニアを務めていた編集者のウォルター・マーチなど、常連組のチームであった。 アル・パチーノ、ダイアン・キートン、タリア・シャイアが前2作の役を再演した。トム・ヘイゲン役を演じたロバート・デュバルは、パチーノと同等の給料が支払われない限り、参加することを拒否した。のちにデュバルは、「パチーノに僕の2倍の給料を払ったのならいいが、3倍や4倍は無理だ」と述べた。デュヴァルはギャラだけでなく本作における自分の役の大きさにも不満を抱いており、トム・ヘイゲンが前2作で演じたような重要な役割を、本作では演じていないと感じたようである。デュヴァルが降板したため、コッポラは脚本を書き直し、トム・ヘイゲンは物語が始まる前に死去したことになり、物語の中でヘイゲンの代わりにジョージ・ハミルトンが演じるB・J・ハリソンというキャラクターを作り出した。コッポラはのちのインタビューで、デュヴァルの不在について「私にとっても、この映画にとっても大きな損失だった」と述べている。デュヴァルは2010年のインタビューで、出演を断ったことを決して後悔していないことを認めている。 新たな主要人物であるヴィンセント役には、当時新人俳優として注目されていたキューバ系のアンディ・ガルシアが起用された。メアリー・コルレオーネ役には、当初はジュリア・ロバーツが決まっていたが、スケジュールの都合で降板した。マドンナはこの役をやりたがったが、コッポラは彼女がこの役には年を取りすぎていると感じた。レベッカ・シェーファーがオーディションを受けることになっていたが、熱狂的なファンに殺害された。ウィノナ・ライダーは神経衰弱のため、土壇場でこの映画から脱落した。最終的に、監督の娘ソフィア・コッポラがメアリー役に選ばれた。ソフィア・コッポラは幼児期、『ゴッドファーザー』でマイケル・コルレオーネの幼い甥を演じており、同作品の終盤の洗礼式で登場した(『PART II』でも、9歳のヴィト・コルレオーネがエリス島に蒸気船で到着するシーンで小さな移民の子供として登場)。この映画でカメオ出演した他のコッポラ親族には、監督の妹のタリア・シャイア(コニー役)以外に、監督の父親のカーマイン・コッポラ(バンドリーダー役)、叔父のアントン・コッポラ(オペラの指揮者役)、孫娘のジア・コッポラ(コニーの孫娘役)などがいる。 文章: フランツ・ワックスマン フランツ・ワックスマン(Franz Waxman, 1906年12月24日 - 1967年2月24日)は、ドイツ出身のアメリカ合衆国の作曲家。ユダヤ系。本名はフランツ・ヴァクスマン(Franz Wachsmann)。ヤッシャ・ハイフェッツのために作曲されたヴァイオリンと管弦楽のための《カルメン幻想曲》などの演奏会用作品も手懸けているが、一般には映画音楽の作曲家として有名である。 文章: ゴッドファーザー 1990年代後半には『PART IV』製作の噂が流れ、アンディ・ガルシアやレオナルド・ディカプリオが出演するといわれたが、実現しなかった。一時期、ディカプリオの起用にコッポラが意欲的であると伝えられたが、1999年にマリオ・プーゾが死去したため、今後続編が作られる可能性は低いとみられている。コッポラはプーゾの死を受け、彼なくして(プーゾとの脚本共同執筆なくして)続編の制作はあり得ないと語った。 ゴッドファーザーDVDコレクションの特典「フランシス・フォード・コッポラ自作を語る」によると、PART IVはPART IIのように「過去」と「現在」を重ね合わせた作品にする予定だったと語っている。脚本は「現在」の部分だけが完成しており、マイケルの死に至るまでの経緯と、ビンセントがドンとしてファミリーを纏めて行くまでの話だったという。コッポラによると、その後のファミリーは麻薬取引を行い始めたために没落し、ビンセントがファミリーを束ね、コロンビアで麻薬を扱っているドンと対峙するというものであり、「過去」の部分はヴィトーが一大ファミリーとなる部分を描く予定であった。しかし、あくまでもコッポラの構想であり、上記にある通りマリオ・プーゾが死去したため、続編は作られていない。 2020年の米『ニューヨーク・タイムズ』誌の記事によると、コッポラは「『ゴッドファーザー』の権利は私が所持している訳ではない」としたうえで「可能性として『ゴッドファーザーIV』『V』『VI』が作られるかもしれない」「但し私は監督はやらない」と語っている。同記事によると、権利を所有しているパラマウント・ピクチャーズ側は『ゴッドファーザー PART III』続編について「更なる映画の予定は現状ありません」としながらも「描くべき物語が出来れば可能性はある」と答えている。 文章: ピエロ・コッポラ 音楽畑で活動したカーマイン・コッポラを父親に持つ、映画監督のフランシス・フォード・コッポラとの縁戚関係は認められていないとのことである。 文章: ブロニスラウ・ケイパー ブロニスラウ・ケイパーは、ポーランド出身の作曲家。ポーランド語読みでは“ブロニスワフ・カペル”。スペルはBronislau Kaper、 Bronislaw Kaper、Bronislaw Kapperとも表記される。主に映画音楽を手掛けた。 ワルシャワ生まれ。6歳からピアノを習う。ショパン音楽アカデミー卒業後、ベルリンに行き、そこでオーストリア人の作曲家ワルター・ユルマンと出会い、ドイツの映画界で映画音楽を手掛ける。彼とはその後、ハリウッドに渡るまで何度か共作している。ナチス政権誕生後はパリ、ついでアメリカ合衆国へと渡る。渡米後、ユルマン共々メトロ・ゴールドウィン・メイヤーの専属作曲家となった。 1953年、『リリー』で第26回アカデミー作曲賞(ドラマ・コメディ音楽賞)を受賞。 テレビドラマ『FBIアメリカ連邦警察』のテーマ音楽も作曲した。 1983年4月26日、癌で死去。81歳。 文章: オスバルド・ゴリホフ ゴリホフとソフィア・グバイドゥーリナ、譚盾、ヴォルフガング・リームは、シュトゥットガルト国際バッハ・アカデミーよりヨハン・ゼバスティアン・バッハを記念する受難曲2000プロジェクトのために作曲を委嘱された。ゴリホフが提供したのは『マルコ受難曲 (La Pasion segun San Marcos)』である。 彼はまた、クロノス・クァルテットとセント・ローレンス弦楽四重奏団のために作曲とアレンジ作品を提供している。彼は頻繁にベネズエラの指揮者であるマリア・ギナーン(彼女は、2000年のオレゴン・バッハ音楽祭で『オケアナ』、2000年のシュトゥットガルト・ヨーロッパ音楽祭で『マルコ受難曲 (La Pasion segun San Marcos)』の世界初演の指揮を務めた)、クラシックとクレズマーのクラリネット奏者デヴィッド・クラカウアー、アメリカのソプラノ歌手ドーン・アップショウ(彼女は2005年のサンタフェ・オペラ音楽祭と2006年のロンドンのバービカン・センター、2007年のオペラ・ボストンで彼の新しいオペラAinadamar及びこの曲を抜粋したアリアとアンサンブルの世界初演を務めた)と仕事をしている。彼が最初に手がけた映画音楽はサリー・ポッター監督の2000年に製作した『耳に残るは君の歌声』である。より最近ではフランシス・フォード・コッポラ監督の映画『コッポラの胡蝶の夢』、『テトロ 過去を殺した男』の音楽を作曲している。 ゴリホフは、2007年のグラミー賞で、『Ainadamar: Fountain Of Tears』によりベスト・オペラ・レコーディング賞、ベスト・クラシック現代音楽作曲賞の2部門を受賞している。 文章: ファーディ・グローフェ グローフェは、クラシック音楽家の家に生まれた。父親はバリトン兼俳優、母親はチェロ奏者で音楽の教師だった。14歳のときに家を出て、牛乳屋、トラックドライバー、新聞の売り子、エレベーター係、製本屋の助手、バーのピアニスト、伴奏者などの仕事を転々とした。ヴァイオリンとピアノを学んで、15歳の時にはダンスバンドに参加していた。またブラスバンドでアルトホルンを担当していた。1920年から1933年まで、グローフェはポール・ホワイトマン・オーケストラでアレンジの仕事を行った。特に有名なのが、ジョージ・ガーシュウィンの『ラプソディ・イン・ブルー』のオーケストレーションである。さらにシンフォニック・ジャズのスタイルのオリジナル作品を作った。その後、ジュリアード音楽院に指揮者兼教員として雇われ、管弦楽編曲を教えた。 文章: フランシス・フォード・コッポラ 1990年、『ゴッドファーザー PART III』を発表。当時、すでに破産によってハリウッドで力を失っていたコッポラには製作現場における権力も殆ど無く、完成した作品も前2作に及ぶ興行成績を残せなかった。また、娘のソフィア・コッポラは役者として出演したものの、ゴールデンラズベリー賞受賞という不本意な結果になってしまい、アカデミー賞でも作品賞を含む6部門にノミネートされたものの、結果は無冠となった。 2000年以降は監督としての作品数は減ったものの、2003年には娘のソフィアが監督した『ロスト・イン・トランスレーション』で製作総指揮を務め、ソフィアがアカデミー脚本賞を受賞。親子3代でアカデミー賞受賞者となった。 文章: エロス・ラマゾッティ ローマ郊外のチネチッタに出生。「映画の町」を意味するチネチッタは、その名の通り映画スタジオが建ち並ぶ地域であり、エロスも幼い頃フェデリコ・フェリーニ監督の『アマルコルド』などの映画にエキストラとして出演したこともある。 子どもの頃はサッカーと歌うことが好きで、勉強はあまり得意ではなかった。8歳の時、ミュージシャンでもあった父親から初めてギターをプレゼントされ、音楽に打ち込むようになった。 中学校を卒業して音楽学校を受験したが、作曲ができなかったため不合格となった。それでも音楽への夢をあきらめきれず、1981年にカストロカーロ音楽祭に自作曲「Rock '80」で出場。入賞は逃したものの、レコード会社の目に留まり、契約を結ぶことになった。これを機にミラノに移り、本格的に音楽活動を開始した。 文章: ゴッドファーザー PART II 『ゴッドファーザー PART II』は、1974年に公開されたアメリカ映画。監督はフランシス・フォード・コッポラ。 1972年に公開された『ゴッドファーザー』の続編であり、三部作「ゴッドファーザー・シリーズ」の第2弾。