クエリ: ロボットが姿やしぐさを人間に似せていくと、途中までは親近感を感じるが、ある一点を超えると気持ち悪くなるという現象を何という?
文章: 不気味の谷現象 ロボット工学者の森政弘が1970年に提唱した。森は、人間のロボットに対する感情的反応について、ロボットがその外観や動作において、より人間らしく作られるようになるにつれ、より好感的、共感的になっていくが、ある時点で突然強い嫌悪感に変わると予想した。人間の外観や動作と見分けがつかなくなるとふたたびより強い好感に転じ、人間と同じような親近感を覚えるようになると考えた。 外見と動作が「人間にきわめて近い」ロボットと「人間とまったく同じ」ロボットは、見る者の感情的反応に差がでるだろうと予想できる。この二つの感情的反応の差をグラフ化した際に現れる強い嫌悪感を表す谷を「不気味の谷」と呼ぶ。人間とロボットが生産的に共同作業を行うためには、人間がロボットに対して親近感を持ちうることが不可欠だが、「人間に近い」ロボットは、人間にとってひどく「奇妙」に感じられ、親近感を持てないことから名付けられた。 不気味の谷現象を生じさせる原因として論じられている仮説のひとつに、人は定位が欠如しているためにその正体が確定できないものに対して恐怖や嫌悪を感じるという「分離困難仮説」がある。例えば、モーフィングで加工したイチゴとトマトの混合物の画像を見ても食欲が沸かない、犬のぬいぐるみに異なる動物のパーツを合体させた画像に不気味さを感じる、など、人間とロボットの組み合わせに限らず、人は分離困難なものを回避する傾向があり、未知のものを避けようとする人ほどその傾向が強い、という研究結果がある。また、ほとんどのヒューマノイドロボットの頭部パーツは人間のような骨格・皮膚を持たないなど解剖学を無視した構造のため顔の細かい凹凸が人間と異なることも原因の一つである。
文章: 濱津隆之 映画監督の上田慎一郎は濱津の役者としての魅力について、口や目がもごもごと動き常に「顔がアクションしている」点や、テイクを重ねるごとにニュアンスの変わる不安定な芝居をするが、その濱津本人がそのまま出ている芝居っ気のない点を挙げている。一方で、舞台で幾度か共演しているミズタニーの水谷圭一からは「ちゃんと整えれば同じ演技を何度でも出来る」とも評価されている。濱津自身は「演技力がある」と実感したことは一度もないと語る。当初は役所広司に憧れ二枚目を目指すべきかと勘違いしていたが全くうまくいかず、無様でも自分らしさを大事にしようと考えを改めた。役者として上手く演じることは諦め、自身の素を演技に持ち込み、役を自らのキャラクターに近付けて演じることで、自身の良さが出ると感じている。実際、力んだ演技よりも、普段通りの自分で挑んだ際に演技のワークショップでは評判が良かったという。2021年公開の映画『ヒノマルソウル~舞台裏の英雄たち~』では実在するスポーツ選手・原田雅彦役に抜擢。監督の飯塚健には原田本人に似せた演技を要求され、実在人物という正解のある役を演じるプレッシャーと責任感は、他作品とは比にならなかったという。濱津は当時の原田の報道映像やインタビュー記事、自叙伝などを研究し役作りに励み、インタビュー内容もほぼ丸暗記した状態で撮影に臨んだ。同作主演の田中圭(西方仁也役)は「濱津さんの完コピぶりがすごい...!」と絶賛し、原田本人も「私、原田雅彦を演じていただき大変光栄です」「僭越ながら、濱津さまの演技により『西方との友情』や『チームとの絆』が素晴らしいものになっていると感じました」と謝意を示すなど、実在人物という難役の演技が評価された。 2017年に参加したシネマプロジェクトでは、監督の上田は当初どんな映画を撮影するか未確定だった。最終的に『カメラを止めるな!』へ至った決め手は、濱津のプロジェクト参加が大きく、濱津の「情けない感じ」が「頑張っている様子が滑稽で愛らしいキャラクター」を演じられると上田が見定めたことによる。また、困り顔の良さも主役に起用した理由に挙げている。 滑舌が悪いとされるが、アニメ映画『映画 スター☆トゥインクルプリキュア 星のうたに想いをこめて』での声優初挑戦の際、濱津と同じくゲスト声優を務めた片桐仁から、アフレコで緊張していたその声がロボットの役にうまくはまっていたと、声質も評価されている。 文章: 無人機 以下のような物などがある。操縦も機械が自律的に行う場合と、人間が遠隔操作で行う場合とがある。特に、前者はロボットの一種と見ることもある。 文章: レオナルドのロボット この発見されたスケッチに基づいて再構築されたロボットは完全に機能することがわかっている。このロボットは、ドイツ-イタリアの中世の鎧をまとい、人間の動作の一部を行うことができた。これは、レオナルドの解剖学的研究(ウィトルウィウス的人体図に記されているカノン比率など)の一環として制作された。 文章: ニューロモルフィック・エンジニアリング ニューロモルフィック・エンジニアリングの学際的な概念は比較的新しいものであるが、ニューロモルフィック・システムには、人間的機械や人工知能一般に適用されるものと同じ倫理的配慮の多くが適用される。しかし、ニューロモルフィック・システムが人間の脳を模倣して設計されているという事実は、それらの利用法を取りまく独特の倫理的問題を引き起こす。 しかし、実際の議論は、ニューロモルフィック・ハードウェアや人工ニューラルネットワークが脳の動作や情報処理の方法を非常に単純化したモデルであり、サイズや機能的技術の点ではるかに低い複雑さで、接続性の点でははるかに規則的な構造を持つことにある。ニューロモルフィック・チップを脳と比較することは、翼と尾があるという理由だけで飛行機と鳥を比較するのと同様の、非常に大ざっぱな比較である。事実、神経認知系は、現在の最先端の人工知能よりも何桁もエネルギー効率や計算効率が高く、多くのエンジニアリングデザインが生物模倣の特徴を持つように、ニューロモルフィック・エンジニアリングは、脳のメカニズムから着想を得て、このギャップを縮めようとする試みである。 世間一般の認識により、ニューロモルフィック・エンジニアリングに、大きな倫理的制限が課せられる可能性がある。特別ユーロバロメーター(英語版)382: 欧州委員会が実施した調査「ロボットに対する一般市民の姿勢」では、欧州連合(EU)の市民の60%が、子どもや高齢者、障害者の世話をするロボットの禁止を望んでいることがわかった。さらに、教育分野でのロボット禁止に賛成する人が34%、医療分野で27%、レジャー分野で20%であった。欧州委員会は、これらの分野を特に 「人間的」(human)であると分類している。この報告書では、人間の機能を模倣または再現できるロボットに対する社会的な関心の高まりを言及している。ニューロモルフィック・エンジニアリングは定義上、人間の機能、つまり人間の脳の機能を再現するように設計されている。 文章: 機界戦隊ゼンカイジャー 本作品のモチーフは「スーパー戦隊シリーズ」であり、当初は「スーパー戦隊戦隊センタイジャー」というタイトルであったが、出オチ感があることから現在のタイトルに変更となった。「ゼンカイジャー」の「ゼンカイ」には、「世界が暗い状況から全快する」という願いが込められているという。 企画の際には、「5人1組である意味」という「スーパー戦隊の本質」をアニバーサリーとしてどう掘っていくのかということを重視していくこととなった。「5人1組」というテーマには、「ヒーロー1人1人が5人集まることでさらに5倍の力」という解釈と、「5人合わせて1人前」という解釈の2通りの解釈があり、プロデューサーの白倉伸一郎は「それぞれ欠けている強い個性を持った1人1人が、互いに補っていくことでチームを組むため強い」と考えていた。だが、シリーズは年月を重ねていくにつれ、『メンバーそれぞれが優れた美男美女で、頑強な身体で正しい心を持っている』という方向性になってしまい、「5人が集まる意味とは何か」というテーマが重視されなくなっていた。そのため、本作品では「メンバーにそれぞれ欠陥はあるが、力を合わせることで素晴らしいチームになる」という展開を重視し、主人公以外のメンバーをスーツのキャラクターにすることで、アニメのような強い個性のキャラクター造形を行えるものとなった。1人の人間と4体のロボットという編成は、スーパー戦隊シリーズそのものが『超電磁ロボ コン・バトラーV』の後番組として始まった放送枠であることから、合体ロボットアニメの実写化を意図していたため、スーパー戦隊たらしめたいチーム編成として、5色の5人のヒーローとロボットを別物にするのではなく、シリーズ一番の売りで源流であるロボットに合体する個々のメカが最初から等身大のキャラクターとして含まれたものとなった。そうすることで、戦士に変身して、さらに合体することで、等身大戦から巨大戦までシームレスに遷移していき、巨大戦が消化試合にはならず、等身大戦の延長線上に巨大ロボ戦があり、ロボットの存在理由や必然性を出せるものとなった。ただし、人間を一人も入れず、5人全員がロボであると、『実写』である必要性が無くなることから妥協点として、『動物戦隊ジュウオウジャー』同様のアイデアで、現在の形に落ち着いた。ただし、『ジュウオウジャー』が人間態を用意したため、突飛な設定がいつも通りに見えてしまうという不思議な習慣があり、本作品ではそれが何のためにあるのか考えることを最初にやったという。プロデューサーの白倉は、当時のシリーズが「スーパー戦隊の歴史と伝統」に縛られて「戦隊を変えてはいけないという圧力」が働いていたと感じていたため、手つかずにいた部分を全てではないが、変えてもいいと意識を改めるという役割を担うものとなったと語っている。 『特命戦隊ゴーバスターズ』や『ジュウオウジャー』、『宇宙戦隊キュウレンジャー』や『魔進戦隊キラメイジャー』でやってきたスーツキャラの延長線上として、過去のスーパー戦隊でやりきれなかった要素の枝葉を削ぎ落として、芯だけにした形となった。白倉は、スーツのキャラクターが変身前にいた『キュウレンジャー』の純度を高めて濃くして出したのが本作品であるとしている。過去の作品においては、「等身大のヒーローの戦いと巨大ロボット戦の間をどう繋げるのか」という問題を解決するため、等身大のヒーローとそれに対応するメカのペア感を出すというセオリーになっており、巨大戦までの団結をそのペア感で埋めていくものだった。しかし本作品では「ペア」ではなく同一のものであるとして、キカイノイドが変身し、さらに変形するものとなった。ただし、人間以外の種族が多くいると分かりづらいため、味方も敵も同じ種族にしたいというオーダーから、いずれもキカイトピアから来たキカイノイドということとなった。 文章: 夏の果て 順風満帆な生活を送っていたある日、道端にうずくまる老人をみかける。父かと思い駆け寄ってみると別人だったが、30年以上会っていない父に思いを馳せるようになる。父が失踪したのは今の自分と同じ50歳で、今ならあの時自分たちをおいて逃げて行った父の気持ちが少しわかるような気もした。弟に相談すると、会っても後悔するだけだろうが、かといって会わないまま死なれても後悔するだろうと言われ、父を探すことを決意。友人の弁護士に頼み父の居場所を突き止め、手紙で連絡をとり弟と一緒に会いに行く。いろいろな考えが頭を巡りどう接すればいいのか悩んでいたが、父はそんな屈託を全く感じさせない。失踪後、どうやってまた蓄財して復活したかという眉唾物の成功談を延々と聞かされるうち、自分が父親を苦手だったことを思い出していく。自分の息子たちや捨てた妻のことは何一つ聞こうとしない父に、大切な事実を忘れたまま誤った感傷に浸ってのこのこと会いに来たことを後悔する。それでも一旦始めてしまった「親子ゲーム」を途中でやめるわけにもいかず、その後も何回か父の元を訪ねることになる。 やがて、父は病気で入院する。父には再婚した妻がいるにもかかわらず介添えする別の女性がいて、蓄財もしているはずなのに、面倒を見てくれる人がいない、家政婦を雇う金もない、などと相変わらずつじつまの合わないことばかりを言っている。月一度の見舞いだけは続けたが、決して父を許したわけではない。危篤の知らせを受けても仕事を優先させて行かなかったのは父への嫌がらせの気持ちもある。3日後父は死んだが、葬儀も欠席する。母には父に会ったことも父が亡くなったことも伝えていない。結局、失踪にいたった本当の理由も、父が本当はどんな人間だったのかもわからないままで、残ったのは安堵と脱力感だけである。だが、"僕"にとって父は呪縛でも自立へのきっかけでもない。ただ、思うように生きた父の息子が自分であったという事実があるだけなのだ。 文章: LAMPO-THE HYPERSONIC BOY- 高度な科学技術力を誇るジェファン神国では人造人間研究が頓挫した後、主に軍事的にロボットを利用している。彼らは疲労や苦痛を抱かず、勇気、忠誠心、意志という戦士の気性において完璧な存在であり現在では国防の要として活躍している。性能によって特等>一等>二等に分類され、陸、海、空軍のいずれかに所属もしくは総理直属で勤務に当たっている。なお、巫女を護衛する衛士にはロボットしか就任していない。 彼らはSF作品に多く見られる「ロボット工学三原則」を踏まえたタイプのロボットではなく、極めて人間的な性格を持つ。ヒーロー型の主人公としてはステレオタイプな性格のランポやあまり活躍の場がなかったローズに比べ、「武士の性」という人間以上に人間らしい性格を有しそれぞれの信念に殉じて行動する彼らは、単なる「ロボット」という概念を超え、作中でも有数の魅力的なキャラクター群である。それぞれが誇らかな名乗りと共に現れる姿は、読者の緊張感を高めるおなじみの演出となった。なお、それぞれの名称は実在の力士の四股名に由来する。 文章: ルウベンスの偽画 異人の行き交う晩夏の美しい避暑地(軽井沢)にやって来た「彼」が片想いしている「彼女」の顔は、クラシックの美しさを持ち、その薔薇の皮膚はすこし重たげで、彼は「彼女」をこっそりと「ルウベンスの偽画」と呼んでいた。別荘に母親と過ごしている「彼女」を訪ねた彼は、彼女たちと浅間山の麓のグリーン・ホテルまでドライブに行き、バルコニーの下の屋根を「彼女」と歩いたりするが、関係が思うように進行しないことに焦燥を感じていた。 その翌日、彼はひとりで本町通りをぶらぶらしていると、見覚えのある「お嬢さん」が見えた。彼女は毎年この避暑地を訪れるある有名な男爵の令嬢だった。彼は去年、この「お嬢さん」がよく峠道や森の中で、馬に乗っている姿を見ていた。彼女のまわりには、いつも何人もの混血児の青年たちが群がっていた。彼もこの「お嬢さん」を、刺青をした蝶のように美しいと思っていた。「お嬢さん」は去年付き合っていた混血児の青年を振って、今年は上品な様子の貴族的な青年とロッジに飲み物を飲みにやって来た。ロッジで冷たい牛乳を飲んでいた彼は「お嬢さん」の声を初めて聞き、自分の思い描く心像の少女である「ルウベンスの偽画」の声にそっくりだと感じた。青年と談笑する「お嬢さん」の高らかな笑い声を聞きながらロッジを出た彼は、二人が乗って来た自転車が草の上でハンドルを絡ませて倒れているのを見て、自分の体の中にいきなり悪い音楽のようなものが湧き上がるのを感じた。 悪い音楽。それは彼を受け持っている少し頭の悪い天使がときどき調子はずれのギターを弾き出すのにちがいなかった。彼は自分の受け持ちの天使の頭の悪さにはいつも閉口していた。彼の天使は彼に一度も正確にカルタの札を分配してくれたことがないのだった。暗闇の中を一組の西洋人のカップルが腕を組んで歩いているのをすれ違い様に見て、一人きり取り残された時も、彼は気味の悪いくらいに興奮し、死にたいような気になった。そういう気持ちは悪い音楽を聞いたあとの感動に似ていた。 文章: ケロロ小隊 コピーロボットは、夏美を不憫に思ったギロロが「ケロロが肉体を失ったというのは作り話であった」という嘘を作り上げる目的で、ケロロ小隊のメンバーとともに用意したものとして登場した。正確にはケロロ小隊の所有するロボットではなく、ケロロ達が訓練所時代に使ったものである。ゼロロが父親に買ってもらった市販品で、スイッチである鼻が緑色になっており、本物との差異はその鼻と体色が少し濃いことだけである。また、人工知能のレベルが低いため、単純な作業しかできない。 文章: 蛙化現象 蛙化現象(かえるかげんしょう)とは、好意を抱いている相手が自分に好意を持っていることが明らかになると、その相手に対して嫌悪感を持つようになる現象を指す。「好きだった相手」が「生理的に無理」と思うほど逆の感情になることから、グリム童話『かえるの王さま』に例えて蛙化現象と呼ばれる。心理学用語ともされるが、2020年の報告によれば学術的検討はほとんど行われていない。 2020年代に入ってからは若い世代を中心に「交際相手などの嫌な面を見て幻滅する」という意味でも用いられるようになっている。ただし、これは本来の意味とは異なり、誤用とする意見もある。 文章: わかっていても 美術大学で彫刻を専攻するユ・ナビ(ハン・ソヒ)は美術塾講師で美術作家の恋人(チェ・ソンジェ)がいたが、彼の個展に足を運んだところ、無断でナビをモデルにした卑猥な彫刻作品を目にしショックを受ける。ナビは傷ついた自分の気持ちに理解もない恋人に失望。さらに自分以外の学生との浮気現場を目撃し彼との別れを決意する。傷心のナビがバーで一人で飲んでいるとパク・ジェオン(ソン・ガン)という男性に人間違いで声を掛けられる。会話を重ねていくうちに次第に仲良くなるナビとジェオンだったが、ジェオンに女性の気配を感じたナビは席を立った隙に何も告げずにその場から去ってしまう。数日後、今まで学生同士の集いに一切顔を出さなかったナビが親友のビンナ(ヤン・ヘジ)に誘われ珍しく同じ学科の飲み会に参加すると、そこにはまさかのジェオンの姿が。ジェオンは再受験で彫刻科に入学し休学を挟んでいたため今までナビとは面識が無かったが、同じ大学の彫刻科の学生で、美しい容姿に女子たちからも一目置かれる存在だった。思わぬ再会に再び距離を縮めるナビとジェオンだったが、ジェオンに女性の噂が絶えない事を知ったナビは彼との間に意識的に壁を作る。しかし、ジェオンはナビに対して特別に優しく、彼に近付くまいと決めたナビの意思とは裏腹にナビの気持ちはジェオンに傾いていってしまう。 文章: お姫様だっこ かつてのパルプマガジン(■右側に画像4点あり)やB級映画(■右側に画像1点あり)では、人間の悪役や人ならざる者(亜人、異星人、怪物、ロボット、その他)に拉致されるヒロイン、あるいは、ヒーローに救出されたヒロインの、定型化した抱きかかえられ方であった。右側の画像で言えば、2はヒーローに救出されたヒロイン、3・4・5は人ならざる者に拉致されるヒロインである。1は特殊なケースで、巨人女(※SFの世界ではジャンルとして確立している)が地球人男性を抱きかかえている。このような抱きかかえ方の代表例としては1954年公開のアメリカ映画『大アマゾンの半魚人』(■右上段に画像1点あり)を挙げることができ、映画秘宝のアートディレクターである高橋ヨシキはこの点に着目し、お姫様だっこを「半魚人持ち」と言い換えることを2002年(平成14年)3月26日に提唱した。 リチャード・ギアの出世作となった1982年公開のアメリカ映画『愛と青春の旅立ち』では、ヒーローとヒロインによる非常にロマンチックなお姫様だっことそこからのキス・シーンが映像化されて話題を呼んだ。 日本において、ギャルゲーなどおたく文化の範疇では2000年代辺りより、恋愛フラグの一種としても扱われるようになってきたため、お姫様に限らず女性全般を抱きかかえて持ち上げることを「お姫様だっこ」として扱う傾向も見られる。 文章: 東方心綺楼 ~ Hopeless Masquerade. 度重なる天変地異により、人間の里には厭世感が広がっていた。里の人間たちは、何をしても人間の未来は変わらないという閉塞感を感じるようになっていた。何も変わらないのなら何をしてもいいのではないかと感じ、刹那的に生きれば良いと思うようになった彼らの心は解放され、里の秩序は乱れていった。 幻想郷の宗教家たちはこうした様子に目を付け、乱れた人心を掌握すれば、里の秩序が取り戻され、自らの信仰を集めることにつながると考えた。 こうして、宗教家たちによる人気の奪い合いが始まった。 文章: アルゴリズム嫌悪 アルゴリズム嫌悪(アルゴリズムけんお、英: Algorithm aversion)とは、アルゴリズムに対する偏った評価のことで、人間の働きと比較して、アルゴリズムの働きに対して否定的な行動や態度を取ることである。 人間の意思決定者に、おすすめやアドバイスを提示するために、アルゴリズムは一般的に使用されている。 たとえば、レコメンダシステムは電子商取引で使用されて顧客が好みそうな製品をおすすめし、医療における人工知能は診断や治療の意思決定を支援する。 しかし、人間は、このようなアルゴリズムからのおすすめに対して、人間からおすすめされた場合よりも抵抗感や拒否感があるように見えることがある。 アルゴリズムは人間よりも優れたパフォーマンスを発揮することが多いため、アルゴリズムからのアドバイスを拒否するとパフォーマンス低下につながることがある。 文章: くすぐり くすぐったいと感じる場所は、一般に耳の周辺、首筋、脇の下、手の甲、もものつけね、膝の裏、足の甲や裏など、動脈が皮膚に近いところを通っている部位である。こうした部分は万一怪我をすると多量の出血を伴いかねない「危険部位」で、そのため付近には自律神経も集まって、外部からの刺激に対しては特に敏感になっている。くすぐりによる刺激は、クモが体をはい上がる・ハチが肩に止まるといった危険を含んだ刺激と判断され、注意が向けられる。この自律神経と密接な関係にある小脳では、こうした危険部位への刺激に対する予測と、それに対する感覚の制御を行っている。したがって自分でそうした部位をくすぐってみても、その刺激は小脳の予測どおりなので、小脳が感覚を制御するため違和感が生じない。ところが他人にくすぐられると小脳はこれを予測することができないので、感覚の制御は不能として脳は混乱状態に陥る。