クエリ: 神木隆之介が主人公の立花瀧の声を演じた、日本の名作アニメ映画は何でしょう?
文章: 神木隆之介 2001年、スタジオジブリ製作の長編アニメーション映画『千と千尋の神隠し』に坊役で出演し、声優デビュー。 2009年、アニメ映画『サマーウォーズ』に小磯健二役で主演。 2016年、アニメ映画『君の名は。』に立花瀧役で主演し、声優アワード「主演男優賞」を受賞した。同作品は当時、興収ランキングが『千と千尋の神隠し』、『タイタニック』、『アナと雪の女王』に次ぐ日本第4位、邦画歴代2位を記録した。
文章: 松本さち 幼い頃から人見知りだったが、保育園の発表会、少学時代の学芸会の時は何かを表現がすることが好きだった。 小学3年生の時の国語の授業で『かわいそうなぞう』の朗読を読んで教師に褒められて楽しさを知った。演劇といった表現する職業に就きたいと漠然と考えており、同時期にピアノを習っていたこと、漫画家も目指していたこと、歌うことも好きだったこともあり、歌手も目指していた。 中学時代に映画館で見ていたアニメ映画『天空の城ラピュタ』の主人公、パズーの声がパンフレットで『ダッシュ勝平』の主人公、坂本勝平を演じていた田中真弓と知って声優、歌手、表現者を志す。 文章: ダニエル・スターン 近年では、キャメロン・ディアスとクリスチャン・スレーター主演のブラック・コメディ『ベリー・バッド・ウェディング』で、情緒不安定に陥っていく男をコミカルに演じ、印象を残した。かつてNHKでも放映された青春ドラマシリーズの『素晴らしき日々』では、主人公であるケビン・アーノルド少年の心の声と全体のナレーションを務め、人気を博す。アニメ『ザ・シンプソンズ』では、その役柄のまま声のゲスト出演を果たしている。ちなみに弟のデイヴィッド・M・スターンは、同アニメシリーズに数エピソード脚本家として参加している。また、『がんばれ!ルーキー!』では監督業にも進出した。 文章: 屍人荘の殺人 神木隆之介主演で映画化され、2019年12月13日に公開された。 文章: なかむらたかし 『幻魔大戦』『風の谷のナウシカ』『超時空要塞マクロス 愛・おぼえていますか』『黄金戦士ゴールドライタン』『AKIRA』といった数々のアニメ作品に原画や作画、絵コンテで参加する日本のトップアニメーター。そこで見せた圧倒的な迫力、リアルさ、高密度なアニメート(animate=動かす)の仕事は、多くのアニメファンやアニメーターに衝撃を与えた。それはフルアニメーションのようにふんだんに枚数を使いながら、それと同時に日本のアニメならではのタイミングも持った、新しいスタイルのアニメーションだった。なかむらはその後も常にアニメートすることにこだわり、その魅力を追究した作品を発表していった。彼の作画が魅力的だったのは驚くほどよく動き、そしてその動きに快楽があったからである。単に枚数が多いから快楽が生じているのではなく、彼ならではのタイミングやケレン味があったためにその快感が生まれていた。アクションの組み立てや構図で空間を表現していたこと、その空間も単にリアルに描いていただけでなくデフォルメしていたことが、快感に繋がっていった。 緻密な描写をするアニメーターとしても知られ、初期は特に岩が砕ける描写で話題を呼び、『ゴールドライタン』の頃は「岩石アニメーター」とも呼ばれていた。彼は岩石や地面が割れて崩れていく様子を破片のひとつひとつまで細かく克明に描き、土砂や岩などが飛び散る様子を破片をたくさん描くことで描写した。 日本のアニメは、テレビシリーズが始まって以来1990年代半ばまで、作画枚数を徹底的に削減し、演出技術でストーリーを支える作品が主流だった。カメラワークやカット割り、レイアウトで物語を構成する演出技術が発達してきた一方で、作画技術の鍛錬はおろそかになっていた。その流れの中で、1970年代後半から80年代にかけて、なかむらや友永和秀のようなアニメーション本来の絵を動かす醍醐味や楽しさを実践・追求するアニメーターたちが現れ始めた。しかし、なかむら自身には変わった仕事をしているという意識はなく、むしろ正当な方向、つまりかつて彼が影響を受けたディズニーやフライシャー・スタジオの作品、日本なら『太陽の王子 ホルスの大冒険』と同じ系統の方向に向かっているつもりだった。もともとなかむらにはディズニーやフライシャーなどのフルアニメーションに対する思い入れがあり、それを目指している部分があった。『ホルス』もそれらと同次元にとらえていたが、日本人が作っているということで彼にとってはより身近だった。初監督作品「ニワトリ男と赤い首」(オムニバス形式のOVA『ロボットカーニバル』の中の一編)では、キャラクターや動きに関して、ディズニーやフライシャー作品の影響が色濃く出ている。しかし、ファンがその当時のなかむらに求めていたものは『幻魔大戦』や『ウラシマン』のような「リアル」な作品だったため両者の間にすれ違いが生まれた。なかむらにとってそれらは中心にストーリーがあってそれに沿って芝居をしていく日本特有の「アニメ」であり、その当時彼が描きたかったのは「アニメーション」だったからである。 文章: ひろがれ!いろとりどり ひろがれ!いろとりどりは、日本放送協会(NHK)が、2021年度から取り組んでいる国際連合の持続可能な開発目標(SDGs)の啓発キャンペーン「未来へ 17アクション」のうち、主に学童(幼児・小中学・高校生)向けに展開するキャンペーン企画である。 同シリーズは、Eテレにおいて、月曜日19:00 - 19:30(を基本)に放送されている週替わりのキャンペーン番組(『リフォーマーズの杖』『出川哲朗のクイズほぉ~スクール』『ぼくドコ』『応援!みんなのチャレンジ』)をはじめとして、平日午前中の学校放送、日中のNHK高校講座、夕方の『天才てれびくん』などの教養番組で随時、SDGsで取り組むべき17の重要課題(大テーマ)・169の目標(小テーマ)を学童に向けてわかりやすく解説していくほか、このキャンペーンのマスコットとして、アオ(声:神木隆之介)、キイ(声:二階堂ふみ)がナビゲートし、スポット番組『あおきいろ』や『SDGsのうた』などを通して視聴者にも参加してもらう企画を用意している。 文章: 立花慎之介 声優としては吹き替え、アニメなどで活躍。 透明感のある爽やかな声が特徴で、主に少年から青年役を演じ、様々な役柄をこなす。『ふしぎ星の☆ふたご姫 Gyu!』のトーマを演じて以降、アニメは比較的色々な役を演じていたが、ゲーム、ドラマCDでは眼鏡率が上がったという。 成瀬誠と共に、音楽ユニットLux-ageを結成。日野聡と共に、音楽ユニットELEKITER ROUND φを結成。楽曲の作詞を数多く手がける。 文章: 妖怪百物語 『妖怪大戦争』、『東海道お化け道中』と並び、「大映京都の妖怪三部作」と称される(妖怪シリーズの項参照)。この年(1968年)1月からテレビで放映開始された『ゲゲゲの鬼太郎(第1作)』(東映動画、フジテレビ)は、子供たちの間で「妖怪ブーム」と呼ばれる社会現象を起こしていた。その中で大映東京撮影所制作の『ガメラ対宇宙怪獣バイラス』(湯浅憲明監督)と併せて春休み興行として公開された本作は、観客の子供たちの反応が非常に良かった。また社内での注目度も高く、大映側はこの新しい「妖怪もの」を同年暮れの冬休み興行に組み込み、次回作『妖怪大戦争』(1968年)へとシリーズ化することとなった。 文章: 高崎圭悟 2017.7.4 むさしのエフエム 『Boys,be ambitious』に出演 2017.6.22 LINEニュースにチョコレートバー東京が掲載。 2017.3 神木隆之介主演映画 『3月のライオン』に(株)リアルジャパン所有のリムジンが起用される 文章: 立花隆 また、総合商社、農協、中核・革マル、脳死問題などを取材した。また、『諸君!』時代に書いていたサイエンス関係のテーマにも手を広げ、1981年(昭和56年)には『中央公論』に「宇宙からの帰還」を発表。平凡社『アニマ』に連載された「サル学の現在」、ノーベル賞受賞者利根川進との対談『精神と物質』、『科学朝日』に連載された「サイエンス・ナウ」「電脳進化論」「脳を究める」などのテーマを手がける。また、NHKやTBSなどにおいてドキュメンタリー番組制作にも携わり、連動した臨死体験などの著作もある。これらにより、1983年(昭和58年)に菊池寛賞・文藝春秋読者賞、1987年(昭和62年)に毎日出版文化賞、1991年(平成3年)に新潮学芸賞、1997年(平成9年)に日本文化デザイン大賞、1998年(平成9年)にNHK放送文化賞・司馬遼太郎賞をそれぞれ受賞した。 1995年(平成7年)、声優としてスタジオジブリの長編アニメーション作品『耳をすませば』で主人公の父親『月島靖也』を演じた。同年、東京大学先端科学技術研究センター客員教授に就任。1996年(平成8年) - 1998年(平成10年)に東京大学教養学部で「立花ゼミ」を主催。ゼミは2005年(平成17年)に再開された。この時期にも、画家香月泰男関連など様々な形でNHKなど放送メディアに出演した。2002年(平成14年)12月25日に大きな大腸ポリープがS字結腸に発見され切除するが、癌化を疑い自らを被写体として健康状態の患者からポリープが発見され切除、癌かどうかの病理検査、診断、告知までのドキュメンタリー番組の制作をNHKに提案。NHK側も同意して撮影開始。このとき、約束をしながら果たしていないことが7つほどあると判明。簡単には死ねないと感じる。一番の大仕事は1998年(平成10年)から連載していた『わたしの東大論』を本にする仕事であった。1999年(平成11年)頃には前妻が末期がんに侵され、彼女の依願で病院に同行を繰り返したりするが、1年間の闘病の末、2000年(平成12年)に死去。この頃よりがんへの関心を深める。 2005年(平成17年)に東京大学大学院総合文化研究科特任教授に就任。2007年(平成19年)、東京大学大学院情報学環特任教授、立教大学大学院特任教授に就任。同年12月に膀胱癌の手術を受け、『文藝春秋』2008年(平成20年)4月号に手記「僕はがんを手術した」を発表。 文章: GODZILLA (アニメ映画) 『GODZILLA』(ゴジラ、英題)は、ポリゴン・ピクチュアズ制作による日本のアニメーション映画。通称は「アニゴジ」。 『ゴジラ』シリーズとしては初の3Dアニメーション作品で、実写では描写が難しいSF映画となっている。ストーリー原案と主な脚本は虚淵玄。 巨大生物「怪獣」の脅威にさらされ22年間宇宙移民となった人類が、亜空間航行の影響によって約2万年が経過した地球を舞台に、奪還を目指し怪獣「ゴジラ」に立ち向かう模様を描く。 文章: 茅ヶ崎物語 ~MY LITTLE HOMETOWN~ 後半パートでは1973年の宮治と桑田の出来事がドラマとして描かれており、宮治を神木隆之介、桑田を野村周平が演じた。劇中には賀来賢人や安田顕が登場。また、桑田も出演し烏帽子岩に上陸。ビートルズの「マネー」とエルヴィス・プレスリーの「ブルー・スエード・シューズ」を歌い上げている。 2018年4月4日にはDVD・Blu-rayとしてソフト化。また、同日に発売された桑田のライブ・ビデオ『がらくたライブ』の完全生産限定盤にも本作が封入された。 文章: ゴジラ-1.0 10月から12月にかけて静岡県内のロケ地各所にてゴジラの立像などの展示をはじめとした各種イベントが開催され、同月27日には神奈川県箱根町の箱根小涌園ユネッサンで2024年1月まで本作品とのコラボレーション企画を開催することが発表された。同月18日には歌舞伎町のゴジラロードにてワールドプレミアレッドカーペットイベントが開催され、山崎のほか、神木隆之介、浜辺美波、山田裕貴、青木崇高、吉岡秀隆、安藤サクラ、佐々木蔵之介が出席し、本作品に登場するゴジラの大きさと同じく全長50.1メートルのレッドカーペットにて一堂に会した。また、同月23日に開催された第36回東京国際映画祭では、山崎、神木、浜辺がオープニングセレモニーに出席している。 文章: アニメーション映画 1960年代に教育映画配給社によって配給された文部省選定による教育アニメーション映画は、東京中央プロダクションや電通映画社の製作した作品だけでも以下の通り数多く存在する。東京オリンピックの開催に合わせて製作された「動物オリンピック」においては東京中央プロダクションと電通映画社、教育映画配給社の三者が製作者となる大作で文部大臣賞を受賞した。1962年、大映テレビ室制作による宇宙犬を主人公した立体アニメーション・テレビドラマ『ワンウェイ物語』が(全13話)完成。『ワンウェイ物語』は脚本・演出を高橋克雄、カメラは森隆司郎氏、照明は村瀬栄一氏、日本初のテレビ動画となるはすであったが、大映が倒産したため放映に至らず、フィルムも見つからないままとなっている。 文章: 神木優 神木 優(かみき ゆう、1981年6月21日 - )は、日本の俳優、ソロパフォーマー。元マジシャン。桃太郎俳優、桃太郎研究家。節分研究家。講演家。落語家。 桃太郎をテーマにした一人エンターテイメント「MOMOTARO」を主催・出演しており、桃太郎俳優、桃太郎研究家の商標を持っている。やまなし大使。岡山桃太郎大使。 著書にビジネスエンタメ本「きびだんごの法則~桃太郎から学ぶ30の成功マインド~」がある。 文章: アニメーション映画 同年、『かみなりんこ物語』『笛吹き王子』を東京中央人形劇場が製作した。東京中央人形劇場は後の(株)東京中央プロダクションであり、電通映画社と共に多数のアニメーション映画を製作した。 東映動画は白蛇伝に引き続き『安寿と厨子王丸』(1961年)、『わんわん忠臣蔵』(1963年)、『ガリバーの宇宙旅行』(1965年)、『太陽の王子 ホルスの大冒険』(1968年)、『空飛ぶゆうれい船』(1969年)、『長靴をはいた猫』(1969年)などの長編漫画映画を世に送り出した。これらのシリーズは「東映まんがまつり」などのお正月の定番映画として低年齢層向け映画として普及する。これらの映画の多くは映画館だけではなく、16ミリフィルムとして小学校の上映会などにも貸し出されて、多くの子供たちが観賞する機会を得ることになり、長編アニメ映画の小学校などでの無料公開は、後の星空映画会などへと引き継がれていくこととなる。 虫プロダクションは1963年に日本初の本格的テレビアニメ『鉄腕アトム』の制作を開始。これによりテレビアニメ時代の幕開けとなった。翌年には日本初のテレビアニメからの映画化作品『鉄腕アトム 宇宙の勇者』(1964年)が制作される。これ以降、テレビアニメの映画化作品は大量に生み出され、日本におけるアニメーション映画の重要な位置を占めるようになる。