クエリ: 高田賢三、山本耀司など世界のトップデザイナーを輩出した、1936年に創刊されたファッション雑誌の名前が付けられた賞は何?
文章: 装苑 1950年代に家庭洋裁が全盛期を迎えると200ページを超えるボリュームになり、グラビアページで発表した服のほぼ全部の製図と作り方を掲載するようになった。編集部と読者、また読者同士の質疑や意見交換も活発に行われ、洋裁専門誌としての内容を充実させていく。同時期に発行されていた『ドレスメーキング』(鎌倉書房発行)や『服装』(婦人生活社、のちに田中千代学園発行)などは、料理や小説などの記事も掲載し、一般的な女性誌寄りの構成であったが、『装苑』はあくまで「服装研究」に撤し、洋裁に特化した実用誌であり、「発行部数に於てもその実質に於ても日本で第一の服飾雑誌」であった。 1953年11月にはクリスチャン・ディオールのスタッフを招聘してショーを開催し、ファッション界のみならず社会的な話題となる。 1956年、創刊20周年を記念して、新人デザイナーを対象とした公募ファッションコンテスト『装苑賞』を創設。コシノジュンコや高田賢三、山本寛斎など多数の有名デザイナーを輩出し、日本を代表する服飾デザインコンテストとして現在まで続いている。
文章: グッドデザイン賞 1959年、意匠奨励審議会の名称をデザイン奨励審議会に変更し、業界団体経由による勧誘方式を導入。当初から日本商工会議所はグッドデザイン商品選定事業に協力を開始したが、デザイナーの小杉二郎がグッドデザイン商品選定制度に反対、新聞に同制度の廃止を要求する寄稿を行っている。またJIDAがグッドデザイン商品選定制度に反対し、声明文を発表している。1961年、通商産業省が「グッドデザイン商品選定要領」を改正し、審査権限がデザイン奨励審議会から通商産業省が委嘱するグッドデザイン審査委員会へと移管された。1963年には年2回(上期5月上旬、下期10月上旬に新聞発表)の公募制に移行。 繊維意匠センター、日本陶磁器意匠センター、輸出雑貨センター、日本機械デザインセンター、グッドデザイン商品選定事業に協力を開始。 「家具部門」を新設。 ジャパン・デザイン・ハウスで「Gマーク商品展」を開催。 文章: エルテ 1915年から1937年の間に、エルテは「ハーパーズ バザー」の200以上の表紙をデザインし、「イラストレイテド・ロンドン・ニュース」、「COSMOPOLITAN」、「レディーズ・ホーム・ジャーナル」、ヴォーグなどにも彼のイラストレーションが掲載された。エルテはおそらく、アール・デコの時代を捉えたエレガントなファッション・デザインが最も有名である。彼の最初期の成功の一つに、フランス人ダンサーのギャビー・デリスのアパレルデザインがあった。デリケートな体の線と洗練された魅惑的なデザインはすぐに彼のものだと見分けがつき、そのアイディアと美術は21世紀のファッションにもなお影響を与えている。 彼の、衣装、プログラム・デザイン、セットはジーグフェルド・フォリーズ(1923年)、フォリー・ベルジェールのプロダクション、ジョージ・ホワイツ・スキャンダルズといったレヴューで採り上げられた。 文章: 樫山純三 樫山奨学財団30周年記念事業の一環として創設。国際的視野に立った社会科学(政治、経済、社会など)の分野の現代アジア研究における独創的で優れた業績の著者へ授賞。推薦ならびに自著の応募による。候補者の国籍年齢は問わない。原則として毎年学術書1件、一般書1件の計2件(第5回までは学術書2件)とし、1件につき賞状および副賞(賞金100万円)を贈呈する。また、オンワードホールディングスよりオンワード賞(高級スーツ)が贈呈される。過去授賞歴は以下のとおり。 文章: ファッション 20世紀後半に入り、一般大衆の経済力が向上するに伴い、ファッションは上流階級が独占する小さな市場から大衆の参加する巨大市場へと変貌した。これによって、既製服を生産するアパレル産業がファッション産業への参入を行い、また価値観の多様化が起きてさまざまなファッションが併存するようになった。現代では、ファッションは大きな産業となっている。大小さまざまなブランドが次々に新しい様式の服飾を提案し、たえず流行を創出することで消費者の購買意欲を促進している。ファッションモデルによる華やかなファッションショーも行われ、成功したファッションデザイナーやモデルは名声と富を獲得し、関連製品の販売促進のためファッション写真、ファッション雑誌も盛んである。 ファッション・ジャーナリズムのみならず、一般のマスメディアがファッションにもたらす影響も大きなものである。広告やCMもさることながら、ある対象に対する人気そのものが流行を生み出し、広告などとの連携でその影響はさらに強まった。すでに1920年代から映画はファッションの流行にある程度の影響を与えていたが、1950年代に入ると影響は非常に大きなものになった。 特にファッションの都と呼ばれる世界的なファッションの中心地ではファッションウィークが開催され、デザイナーたちは観衆に新作の衣装コレクションを発表する。ロンドン・パリ・ミラノ・ニューヨークは多くの大ファッション企業やブランドの本拠地となっており、世界のファッションに多大な影響力を持っている。パリを中心としたファッションの世界では、「サンディカ」と呼ばれるパリの高級服専門の組合に所属している店の作る、特注のオートクチュールや、有名デザイナーがデザインする既製服であるプレタポルテのファッションショーが行われる。パリで1月と7月に開催されている「オートクチュール・コレクション」は、サンディカに所属するメンバーと、その他の少数のメゾンにしか発表が許されていないファッションショーである。オートクチュールおよびそのコレクションは長い歴史を持ち現在でも顧客を持つものの、顧客数は非常に少なくなっており主力は他部門へと移っている。またプレタポルテは、日本語で「コレクション」と呼ばれるファッションショーがあり、それぞれ年2回、2月から3月および9月から10月までの間に、ニューヨーク・コレクション、ロンドン・コレクション、ミラノ・コレクション、パリ・コレクションの順で開催されている。また、1985年にはじまった東京コレクションのように、4大コレクション以外のコレクションも世界各地で開催されている。こうしたハイファッションのほか、スポーツウェアやジーンズなどのカジュアルウェアもファッションの大きな部分を占めている。 文章: エミィ賞グランプリ エミィ賞の本選および授賞式は、牧野エミにとってなじみの深かった劇場、近鉄アート館で催される(大阪府大阪市阿倍野区の超高層ビル「あべのハルカス」内)。 文章: 日本のストリートファッション 日本のストリートファッションは、さまざまなスタイルやジャンルのミックスマッチで知られており、すべてのファッショングループに一貫してアピールできる単一の人気ブランドはないが、ファッションに敏感な人々によって生み出された膨大な需要は、日本のファッション業界を活気あふれるものに導く。三宅一生、山本耀司、コム・デ・ギャルソンは、日本のファッションの3つの基本ブランドとよく語られる。 1980年代初頭、モノクロームカラーと最先端のデザインを多用したことで、特に日本のファッション勢力として認められていく。 1950年代には、オニツカタイガー(現在はアシックスとして知られている)のようにストリートファッションに特化したブランドがいくつか生み出される。 日本はまた、外国の高級ブランドを大量に消費していることでも知られている。 2006年のデータによると、日本は全世界の高級品の41%を消費。 バーバリーのブルーレーベルは、この分野で最も成功しているものの1つである。 文章: 日本ファッション・エディターズ・クラブ 日本ファッション・エディターズ・クラブは、日本のファッション関係の雑誌、新聞、放送といったメディアの編集者・ジャーナリストが中心になって組織された団体。 1952年に発足された。 創設時のメンバーは『装苑』の今井田勲、『婦人画報』の熊井戸立雄、日本織物出版の瀬戸忠信、『暮しの手帖』の花森安治、『それいゆ』の中原淳一など。 年に1回、日本のファッション界に貢献した人に対して贈る日本ファッション・エディターズ・クラブ賞(FEC賞)を1957年から開始している。 文章: 北岡節男 北岡 節男(きたおか せつお、1946年 - 2016年4月18日)は、日本のインテリアデザイナー。高知県生まれ。 1974年、桑沢デザイン研究所卒業。1977年、北岡デザイン事務所を設立。 山本耀司、高田賢三、菊池武夫、バーニーズ・ニューヨーク等のショップデザインなどで知られる。梅田正徳、内田繁、杉本貴志より下の世代であり近藤康夫、飯島直樹、沖健次らと同世代のデザイナーとなる。 文章: ハイファッション ハイファッション(Hi FASHION)は、かつて文化出版局より発行されていたファッション雑誌。1960年創刊。初代編集長は今井田勲。隔月刊。2010年4月号をもって休刊。 文章: ユミ・シャロー ユミ・シャロー(Yumi Charraut、1938年 - )は、日本人ファッションデザイナー。高木弓。 文章: 榮久庵憲司 1979年「工業デザイン界のノーベル賞」といわれるコーリン・キング賞。2000年に勲四等旭日小綬章。2003年にラッキーストライク・デザイナー賞、2014年、コンパッソ・ドーロ賞国際功労賞など、日本のみならず、フランス、イタリアやフィンランドなど海外の勲章も受章している。フィンランドとは古くから交流を持ち、日本フィンランドデザイン協会の会長を長年務め、フィンランドのデザインやデザイナーが日本をはじめ世界で知られるよう尽力した。また中国のデザイン界にも大きな功績を残している。 1987年に桑沢デザイン研究所第4代所長として学園内で対立していた桑沢デザイン研究所と東京造形大学の橋渡し役として専門学校教育と大学教育の共生の道を模索することに努めた。 静岡文化芸術大学の創設に携わり、デザイン学部教授に就任。後進の育成に努めるとともに、初代学部長などの役職を務めた。2006年6月、同大学の名誉教授となった。また、広島国際大学においては、客員教授を務めた。 文章: 北岡節男 北岡 節男は、日本のインテリアデザイナー。高知県生まれ。 1974年、桑沢デザイン研究所卒業。1977年、北岡デザイン事務所を設立。 山本耀司、高田賢三、菊池武夫、バーニーズ・ニューヨーク等のショップデザインなどで知られる。梅田正徳、内田繁、杉本貴志より下の世代であり近藤康夫、飯島直樹、沖健次らと同世代のデザイナーとなる。 1997年に第5回桑沢賞を受賞。 文章: ベストドレッサー賞 ベストドレッサー賞(ベストドレッサーしょう)とは、ファッション意識の向上や産業活性化、文化交流などを目的として1972年に社団法人日本メンズファッション協会によって設立された賞。 生みの親は石津謙介で、毎年12月に政治・経済、学術・文化、スポーツ・芸能などの各界から選出が行なわれる。 2012年には、「渋谷ストリート・ベストドレッサー賞」も創設されている(後述)。 文章: 文化服装学院 大正時代に創立され100周年を迎えた伝統校。服飾・ファッション業界に卒業生30万人を輩出した実績があり、世界的に著名な日本人デザイナーが複数卒業している。国内外の服飾系大学・専門学校の中で高い評価を受けて、『世界のファッションスクールランキング』で毎年トップ10に選出されている日本で唯一の服飾学校。 文章: アイデア (雑誌) 前身は1926年に創刊した、宣伝・商業美術を取り扱う当時唯一の全国誌『広告界』。言論と物質の統制によって1941年に休刊。戦後、当時誠文堂新光社会長であった小川菊松が『広告界』復刊を宮川峻に打診したことをきっかけに創刊の構想が始まった。宮川は「遠からずデザイン黄金期を迎えるであろう」ことを予測していたことから読者層をデザイン関係者にしぼり、当時海外の動向が全く伝わってきていなかった日本と、日本に関心をもっている世界の国々を雑誌を触媒に交流させるという基本構想を打ち立てる。このころ、「アイデア」という雑誌名は宮川が銭湯で発案した。その後、『広告界』からの友人であった大智浩と、アシスタントとして相原静子が『アイデア』の創刊準備メンバーに加わった。1952年、小川が外遊を機に各国の出版社、デザイン会社などを渡り歩き、協力関係を結ぶ。1953年7月1日、『アイデア』1号が発売。表紙は亀倉雄策の推薦により伊藤慶司が担当した。(2号が大智、3号が亀倉と続いた)創刊当時は隔月刊。4号でのイタリア作家陣の特集から雑誌も国際化し、その後、記事の英文翻訳も掲載されるようになる。52号1962年4月号から和文の副題が「デザイン・宣伝・販売」から「世界のデザイン誌」に改められ、現在に至る。368号2015年1月号より季刊に移行。