クエリ: ライブやコンサートの曲順を指す「セトリ」とは、何という言葉の略?
文章: セットリスト このような役割を担当するファンのことを「セットリスト・コーラー」(set list caller) と呼ぶ。また、アーティストによっては終演後にそのコンサートのセットリストを会場内に掲示したり、自らの公式サイトに過去のコンサートのセットリストを掲載していたりすることもある。ファンにとってセットリストへの興味は大きいため、本来の意味でいうセットリストの実物はしばしば価値のある記念品となる。コンサート終了後に舞台に上ってセットリストを剥がしたり、ローディーに頼んだりして入手するファンもいる。あるいは、ローディー自身がセットリストを確保してeBayなどのオークションサイトに出品することもあり、ジミー・イート・ワールドのイギリスツアーの際にセットリストやピックが売りに出された例がある。買い手はたいていその公演の観客であることが多い。
文章: ライヴ&アンリリースド 『ライヴ&アンリリースド』は、アメリカ合衆国のエレクトリック・ジャズ・バンド、ウェザー・リポートの2002年にリリースされた未発表ライブ・レコーディング集。収録曲は、1975年11月27日から1983年6月3日まで、さまざまな時期に行われた異なるラインナップを含むライブ演奏から選ばれている。 確かにこのライブ演奏集からは、それなりの期間に渡って、このバンドの幅の広い、非常にすばらしい演奏を聞くことができる。しかし、収録曲の曲順は聴き手に混乱を与えるものになってしまっている。というのも、ある曲とその次の曲との間には、ほとんど、もしくはまったく、何の関係もないからである。もちろん、収録された日時や会場についても、バンドのメンバーについても、収録曲の順番から何か判断できるわけではない。 文章: ミート・オン・ザ・リッジ 「ミート・オン・ザ・リッジ」は1968年にリリースされたブリティッシュ・フォーク・ロック・バンド、フェアポート・コンヴェンションの2枚目のシングル。 曲はアルバム『ホワット・ウィー・ディド・オン・アワ・ホリデイズ』からのものである。バンドは「ミート・オン・ザ・リッジ」を From the Roundhouse (ロンドンの「アンダーグランド・シーン」についての、若者と芸術に関するBBCテレビジョンの短命だった番組)の1969年の放送開始時に演奏した。ヴォーカルはサンディ・デニーとイアン・マシューズが担当した。曲のタイトルはリチャード・トンプソンが子供のころに遊んでいた、トンプソンと友人たちが "The Ledge" と呼んでいた、大きく垂れ下がった木の枝に由来している。トンプソンは "the ledge" と言う言葉を人々がある種の死後の世界の記号と会社しており、葬儀でも人気があることを認識している。2011年に行われた『モジョ誌』のインタビューで、トンプソンは「17歳のソングライターであることの最も難しいことは貴方が恥ずかしがりなことです。『これは私の気持ちです、愛しています』と言った曲を書くことはないでしょう。そこで私は誰かに何かを伝えているが、何も表立っては言わない、なかばベールを被ったような言葉を見つけようとしました。これは少しナイーヴな曲で、少しあいまいです。はっきりとした意味は分からない......自分の母親の葬式でこの歌を歌わなけれはならなかった。それが彼女の遺志だった。今までにやった一番つらいことだった」と述べている。 この曲はフェアポート・コンヴェンションの非公式な頌歌となっている。 進行中のクロップレディ・フェスティヴァルを含む彼らのコンサートではしばし最後の曲として演奏され、ファンに対してもうアンコールがないことの合図となっている。 BBCラジオ2の聴取者投票で、局の「販売されている上位100曲」の17位になった。 トンプソンは自身のソロでのライブ・アルバム Small Town Romance のボーナストラックとしてこの曲を再録している。フェアポート・コンヴェンションは1987年にこの曲を再録し、ライブ・アルバム『イン・リアル・タイム』に収録し、バンドの20周年と結びついたシングルとしてリリースした。後者のリリースにあたって、バンドメンバーのリック・サンダースは「ヒットするまでは20年ごとにリリースするよ」と冗談を言った。このタイトルはフェアポート・コンヴェンションのコンピレーション・アルバムと、彼らについての書籍のタイトルとしても使われた。1972年のコンピレーション・アルバム『ザ・ヒストリー・オブ・フェアポート・コンヴェンション』の一曲目ともなっている。 文章: あえか 2008年3月から特に演奏回数を増やしており、月に20回以上行ったこともある。みちライブに対しライブハウスやコンサートホールなどで行うライブを呼称して、はこライブといっている。曲の持つイメージを考慮して、はこライブでしか演奏しない曲もあるため、みちライブとは演奏する曲目が異なっている。デパート等のイベント会場や野外ステージで行うライブはイベントライブと呼んでいる。2008年後半から埼玉県内のデパート、ショッピングモール主催によるイベントに数多く出演しており、地元地域のファンとの交流も積極的に行っている。各イベントへのリピート出演の回数は非常に多い。 文章: ライヴ&アンリリースド 『ライヴ&アンリリースド』(Live and Unreleased)は、アメリカ合衆国のエレクトリック・ジャズ・バンド、ウェザー・リポートの2002年にリリースされた未発表ライブ・レコーディング集。収録曲は、1975年11月27日から1983年6月3日まで、さまざまな時期に行われた異なるラインナップを含むライブ演奏から選ばれている。 確かにこのライブ演奏集からは、それなりの期間に渡って、このバンドの幅の広い、非常にすばらしい演奏を聞くことができる。しかし、収録曲の曲順は聴き手に混乱を与えるものになってしまっている。というのも、ある曲とその次の曲との間には、ほとんど、もしくはまったく、何の関係もないからである。もちろん、収録された日時や会場についても、バンドのメンバーについても、収録曲の順番から何か判断できるわけではない。 文章: 札幌コンサートホールKitara 札幌コンサートホール Kitaraは、札幌市中央区にあるコンサートホール。「優良ホール100選」選定。愛称の「Kitara」は公募による。札幌市の音楽講師・内村直子氏の発案が選定された。ギリシャ神話の芸術の神・アポローンの楽器「キタラ」と方位の「北」の意味が込められている。竪琴である「キタラ」のまっすぐに張られた弦には調和や未来への希望の意味があることなどが選定理由。楽器の「キタラ」のスペルは"kithara"だが、浸透しにくいなどの理由から"t"と"a"の間にある"h"が省かれ"kitara"とされた。 その音響は世界的と評価されており、その一例として1998年にバーミンガム市交響楽団を伴って演奏に訪れた指揮者サイモン・ラトルは「近代的なコンサートホールとしては世界一」と評した。 文章: ライトモティーフ ライトモティーフ(ライトモチーフ、独: Leitmotiv)とは、オペラや交響詩などの楽曲中において特定の人物や状況などと結びつけられ、繰り返し使われる短い主題や動機を指す。単純な繰り返しではなく、和声変化や対旋律として加えられるなど変奏・展開されることによって、登場人物の行為や感情、状況の変化などを端的に、あるいは象徴的に示唆するとともに、楽曲に音楽的な統一をもたらしている。示導動機(しどうどうき)とも。 文章: セクシー・セディー レノンは当初、本作のタイトルを "Maharishi" にして発表しようと考えていた。しかし、ハリスンがレノンに「そんなことを言ってはダメだ。話にならない」と伝え、「セクシー・セディ」というタイトルを考案して現行のタイトルとなった。ビートルズは一時期、インド人導師でアメリカで超越瞑想を布教していたマハリシ・マヘーシュ・ヨーギーに傾倒し、1968年にジョージ・ハリスンの要望でメンバー全員でインド・リシケーシュを訪問し、マハリシ・アシュラムに滞在した。その中でレノンが、マハリシが同じく瞑想修行をしていたミア・ファローを誘惑していたという噂を聞いて強い反感を持ったことが、本作のインスピレーションとなったとされている。レノンは「マハリシに触発された曲。荷物を詰めて、旅立とうとしていたときに書いたんだ。インドを旅立つ前に書いた最後の曲だった。『Maharishi, what have you done? / You made a fool of ev'ryone.(マハリシ、なんてことをしたんだ。 / おまえはみんなをこけにした)』とする代わりに『Sexy Sadie(セクシー・セディー)』と歌ったんだ。僕は計算高く、そのうえ感じたことを表現するために、この状況を利用して曲を書いた」と語っている。 ただし、このエピソードはアップル・コアのサウンド・エンジニアで、マハリシがメンバーにもたらす影響力を疎ましく思っていたとされるアレックス・マーダス(英語版)のでっちあげであるという説が存在し、ビートルズとマハリシが決裂した原因についても「マハリシ側からの資金提供要請にビートルズが折り合わなかった」「ビートルズ一行が道場で酒と薬物をたしなんでいたことにヨーギーが怒った」など諸説がある。『ザ・ビートルズ・アンソロジー』で、ハリスンは「マハリシに関する噂は全部まるごと作り物だった。あの場所全体が変わり者だらけで、その何人かが僕らだった。あの話はそんな状況を引っかき回した。理由はどうであれ、ジョンは帰りたがっていたから、そういう話を聞くとついつい『よし、帰る口実ができた』と考えてしまった。でも、彼は僕らが出て行く理由なんてわからなかったから、『どうしたんだ?』と訊いた。すると間髪を入れずにジョンは『あんたには神秘的な力があるんだからわかってるんだろう?』と返した」と振り返っている。 1961年にスモーキー・ロビンソン&ザ・ミラクルズ(英語版)が発売した「アイヴ・ビーン・グッド・トゥ・ユー(英語版)」と似た雰囲気を持っており、この楽曲には「Look what you've done / You made a fool out of someone」というフレーズが含まれている。1968年の『ローリング・ストーン』誌のインタビューで、レノンはこの楽曲を称賛している。 文章: 秋ゆく街で 小田の「今までに何回も、やっていけない。もうやめよう、と思ったことがありました。そういう時にできた曲<水曜日の午後>を聴いて下さい」という言葉に続いて後半のステージ最初に演奏されたB-1「水曜日の午後」は、オリジナル・アルバムでの小田と鈴木のデュエットに対し、ここでは鈴木がメイン・ボーカルで、小田はコーラスを担当している。後半はオリジナル・アルバム未収録のB-4「白い帽子」とB-6「キリストは来ないだろう」を含む、オリジナル曲を中心に全部で15曲。小さいステージで演奏し慣れた曲が、レコードと同じアレンジでの初めてのライヴだった。バック・ミュージシャンとの練習が何日も重ねられたわけではなく、演奏のミスも何か所かあった。小田は「また、この歌に辿り着いてしまったんですけれども...」と、それだけ言うと、次の言葉が出てこなかった。その時、ひとりの観客が客席からステージに歩み寄り、舞台に花束を置き「オフコース万歳!」と大声で言った。緊張の中でのこのひとことが、大きな拍手を沸かせた。小田は挨拶を続けようとしたが「横浜でコンサートをした時からずいぶん長い足跡だったんですけれども...本当にこんな大きなところで...」と、ここまで言うのがやっとだった。鈴木が後を継ぎ「こんな大きなところで、たくさんの人の前で歌えて本当に嬉しいです。それでは、いつもの<でももう花はいらない>を聴いて下さい」という言葉に続いてB-7「でももう花はいらない」が演奏され、クレジットはないが「WHAT'S GOING ON」がメンバー紹介のためのリプライズとして、続けて演奏されている。アンコールで演奏されたB-8「僕の贈りもの」では1番2番と歌うところを、1番で小田が途中で間違えて2番の歌詞を歌ってしまい、客席から笑いが起こった。 この日のコンサートについて、鈴木は「感激だった。私には泣けなかったのだが最後に小田と握手した時は、本当にこいつと一緒にやってきてよかったと思った。このリサイタルは我々の今日までやってきたことの総集、総まとめであったと思っている。つまり僕たちの音楽の第一期の終了ぐらいの意味合いを考えている。もっと音楽に幅を持ちたい。今までのものだと新鮮さに欠けるような気がしてはがゆい。新鮮さというのは、おそらくオフコースらしさをもっと出すこと。それが他人の持てない個性的なものになり得るんじゃないか、そこでもう一度、もっと自分を見つめ直そうなんて考えている」とし、小田は「構成や練習時間等に関する不満は、どうしても解消できなかったし、例によって声の調子も最高というわけにはゆかなかった。でも、兎に角終わった時点では、みんなも喜んでくれたし、本当に心から、さぁ、これからだという気持ちになれました。今更、コンサートは素晴らしいものだとか、コンサート活動こそ云々というような感慨はないけれど、曲を一つ創った時と同じような比重で、自分の足跡として、礎となってゆくのだと思う」と、それぞれ振り返っていた。 このコンサートの直前に発売されたシングル「忘れ雪」は、自分達が望んでリリースした曲ではないとしてこの日、歌われなかった。この一件が原因で以前からオフコースの2人と折り合いが合わなかったプロデューサーの橋場正敏はオフコースのプロデューサーを喧嘩別れの形で降りることになり、そのことが後に、武藤敏史へのプロデューサー交代につながった。 文章: SEKAI NO OWARI 「SEKAI NO OWARI」というバンド名は、初代リーダーであるFukaseが、「ADHDなどの障がいによる困難な生活」「閉鎖病棟への入院」「医師になるために勉強した記憶が薬の副作用で消える」などの辛い経験をし、絶望し自分の世界が終わったと思ったが、その時に残されていたのが音楽と今の仲間だけだったので、「世界の終わり」から始めてみようというポジティブな意味が込められている。2011年のメジャーデビュー時に表記を「世界の終わり」からアルファベット表記に改めた。また、2012年にアルバム『ENTERTAINMENT』の発表以降は、DJ LOVE以外のメンバーも本名を伏せている。 作詞、作曲はDJ LOVE以外の3人が行っている。編曲は主にNakajinがDTMを使用して作業していく。レコーディングでは、サウンドセレクターであるDJ LOVEが主にギター、ベースとそのアンプの機材を選び音色を調整し、ピアノの演奏をSaoriが行う。Fukaseは自分のボーカル以外の録音中はスタジオに入って来ず、レコーディングスタジオのロビーでゲームをし、最終的な統括に徹している。 インディーズ時代は、編曲、レコーディングともにメンバーのみで行っていたが、2013年からはメンバーと親交のあるCHRYSANTHEMUM BRIDGEなどが編曲に加わっている。 文章: セスティーナ 最初のスタンザで各行の終わりに使われた6つの語と同じ語が他のスタンザでも使われるが、その順番はスタンザによって異なる。たとえば最初のスタンザが「123456」なら、2番目のスタンザは「615243」、以下、「364125」、「532614」、「451362」、「246531」となる。この構成は「retrogradatio cruciata(逆行交差)」と呼ばれる。そして、最後の三行連は通常、第1行に「1」と「2」、第2行に「3」と「4」、第3行に「5」と「6」を含む。(ただし異なるヴァージョンもある。詳細は後述)。ダンテの『Al poco giorno e al gran cerchio d’ombra』を例にあげる。英語詩のセスティーナは一般にiambic pentameter(弱強五歩格)もしくは別のdecasyllabic meter(10音節の韻律)で書かれる。 文章: SHAKE THE FAKE シングル曲については各作品の項目を参照 文章: THE IDOLM@STER LIVE THE@TER PERFORMANCE 「THE IDOLM@STER LIVE THE@TER PERFORMANCE」(アイドルマスター ライブ シアター パフォーマンス)は、2013年4月24日からランティスよりリリースされているキャラクターソングCDシリーズ。「LTP」と略される。 文章: チェレスタ 伴奏に織りこんだ曲というとフランク・シナトラは1940年代コロムビア在籍中に複数の作品が書かれ(「I'll Never Smile Again」ほか)、またキャピトル移籍後の1950年代はアルバム『In the Wee Small Hours』『Close to You』『Songs for Swingin' Lovers』に収録がある。ブルース・スプリングスティーンは E ストリートバンド(en)と初期にチェレスタを多用、 1970年代から1980年代のライブにはダニー・フェデリチ Danny Federici がジェンコ社製のチェレステッテでステージを彩った。アイスランドのバンド「シガー・ロス」は楽器編成を換える前、チェレスタを借りてアルバム『 Takk...』を製作、リードボーカルのヨンシーはアルバム『Go』のアコースティック版にチェレスタを採用した(『Go Quiet』)。 文章: ジャンピン・ジャック・フラッシュ 「ジャンピン・ジャック・フラッシュ」は、これまでのストーンズのツアー全てで演奏され続けている。初めてのライブ演奏は、1968年5月12日、ウェンブリー・エンパイア・プール(現・ウェンブリー・アリーナ)にて行われた、ニュー・ミュージカル・エクスプレス誌主催のコンサートであった。演奏順は大体が1曲目か最後、もしくはアンコールに披露される場合が多い。ストーンズの公式ライブアルバムには、『ゲット・ヤー・ヤ・ヤズ・アウト』(1970年)、『ラヴ・ユー・ライヴ』(1977年)、『フラッシュポイント (アルバム)』(1991年)、『シャイン・ア・ライト』(2008年)に、それぞれ収録されている。また、多くのコンピレーションアルバムにも収録されている。『ロックンロール・サーカス』の映像作品およびサウンドトラック盤(1996年)にも収録されている。 尚、コンサートで演奏される場合、この曲のイントロ部分(メインリフに入る前のコードストロークのパート)は、なぜかいつも省略されており、この部分を演奏したライブ音源は残されていない。公式ライブ音源で最も古い「ロックンロール・サーカス」でも、やはりこのイントロ部は省略されている。 文章: ビートルズの解散問題 稀代のメロディ・メーカーと称される「レノン=マッカートニー」擁するビートルズにおいて、一番年下のハリスンの曲が採用されたのは、5thアルバム『ヘルプ!』で初めて2曲収録されるまで、2ndアルバム『ウィズ・ザ・ビートルズ』収録の「ドント・バザー・ミー」1曲のみだった。寡黙な性格などからメンバーの中では一番目立たず、「Quiet Beatle(静かなビートル)」と呼ばれ、レノン=マッカートニーの陰に隠れ、自分の実力を十分に発揮出来ていなかったハリスンだったが、映画『ヘルプ!4人はアイドル』の撮影時に出会ったインド音楽に興味を持ったことで、シタールをはじめとする新しい楽器を導入するなど独自の世界観を構築することに成功し、その作曲能力はレノン=マッカートニーに匹敵するまでになっていた。 一方、レノンとマッカートニーは、ハリスンの曲のアルバムへの収録は2曲までにとどめ、自由な作品発表の場を与えずにいた。また、ビートルズがライブ活動を止め、レコーディング活動しかしなくなったことにも強い不満を持っており、スタジオ・ワークを重視していたハリスンとの間に溝ができていた。さらにマッカートニーは自作曲のレコーディングでイメージを具現化することを重視するあまり、ハリスンの能力を軽視しているとも捉えられるくらい、演奏に何回も注文をつけたこともあった。 1月2日からトゥイッケナム映画撮影所で始まった「ゲット・バック・セッション」は、元々マッカートニーの発案で行われた。スターの一時離脱でバンドの将来を危惧していたマッカートニーは、「ヘイ・ジュード」のプロモーション・フィルム撮影の際、観客を入れての演奏を行ったことに手応えを感じていたこともあり、1966年8月以来行っていないライブ・パフォーマンスを行うことでバンドとしての一体感が高めるとともに、よりシンプルなロックンロールの構成に戻ることでバンドを再活性化させようと考えた。そこで、コンサートで演奏することを前提とした、複雑な編集作業を伴わないシンプルな新曲を伴ったライブ用のリハーサル・セッションを同スタジオで行うと同時に、新曲を仕上げていく過程の撮影を行い、公開コンサートを含むテレビ特番用のドキュメンタリー映像として使用することで合意していた。しかし、セッションが進むにつれて、慣れない映画スタジオでの作業、公開コンサートまで時間が短いこと、メンバー以外の人間がいる中で常に撮影されていることなど、緊張と不満が原因となり軋轢が生まれていった。