クエリ: 演劇やコンサートにおいて、本番と同じ条件で行う通し稽古のことをドイツ語で何というでしょう?
文章: ゲネプロ ドイツ語のGeneralprobe(ゲネラールプローベ)の略称である。ドイツ人は「ゲネプロ」と略さずに"Generalprobe"という(日本人の影響で、ドイツでゲネプロという略語が通じる場合もある)。ドイツ語の"General"は「総合」、"Probe"は「試験」「検証」という意味である。「ゲネ」や「GP(ゲーペー)」ともいい、「総舞台稽古」などと表されることもある。主に演劇界においては「ゲネ」と短く略し、音楽界では「ゲネプロ」あるいは「プローベ」と略すケースが多い。ハウプト・プローベ(ドイツ語版)は、その前の段階を指す言葉である。 本番と同じ条件(メイクや衣裳、音響、照明など)で本番を上演する劇場の舞台上で行う。全ての稽古の総仕上げである。観客の入場と1ベル(開演5分前の合図)からを再現することもあれば、それを省くこともある。また途中で間違いがあったとしても、最後まで中断せずに進めることがほとんどである。すなわち、観客、聴衆がいないこと以外は完全に本番と同じである。途中を抜いて行う場合はゲネプロとは言わない。
文章: フルトの竜突き フルトの竜突き(ドイツ語: Further Drachenstich)はドイツのバイエルン州・オーバープファルツ行政管区にあるフルトという町で開催される野外劇。1590年にさかのぼるドイツ最古の大衆演劇である。ドイツ南部からオーストリアにかけて伝わる竜伝説の流れを汲み、善と悪との闘いを主題としている。第二次世界大戦後になると、フス戦争による社会の混迷という演出も取り入れられるようになった。2018年にはドイツ国内の無形文化遺産に登録された。この演劇には巨大な竜が登場するが、2010年の公演からは新たに製作されたロボットがこの役を担っている。全長15.5m、全幅3.8m、全高4.5m、翼長12mのこの竜は、2014年のギネス世界記録に「最大の歩行ロボット」として認定された。このロボットは歩行だけではなく、翼を広げたり表情を変化させたり、あるいは口から火や吠え声を出すことも可能である。 文章: トランスクリプション トランスクリプションという概念は、そもそもはトランスクライブ(英: transcribe)という動詞つまり(考えや発話などを、目に見える)文字などにする、という意味の動詞があり、それから派生した名詞形であり、考えや音を(目で見える)文字や印刷などにしたものという意味の用語、(あるいは(視覚的な文字などに)書き起こす、という行為を指す用語)であり、かなり広い領域で使われている用語であり、音楽の領域では(最初の定義文で示したように)、1番目の意味としては譜面に書き起こしたもの(または譜面に書き起こす行為)を指し、2番目の意味としてアレンジという意味で使われている(つまり一旦書かれたものを、また別の形にして書いたもの、あるいは別の形にして書くという行為。)。 文章: ウィーン国立歌劇場 ウィーン国立歌劇場はイタリアやその他の外国語作品も、契約歌手によりドイツ語で上演してきたが、カラヤンは客演歌手を招き原語上演する方針を導入した。これは、やはり訳詞上演が慣例化していたドイツその他の国の大歌劇場にも波及した。 歌劇場ではオペラやバレエの上演のほか、何十年にもわたって上流階級によるオーパンバル(オペラ座舞踏会)にも使用されている。 文章: ドイツ語音韻論 ドイツ語には「舞台発音」(Bhnenaussprache)または舞台ドイツ語 (de:Bhnendeutsch) とよばれる発音の伝統がある。 書き言葉としての標準語である「新高ドイツ語」は15世紀には確立されたものの、発音に関しては19世紀まで統一された規範は無く、各地の訛りによって話されていた。 ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテは、戯曲は方言の訛りのない純粋な発音で上演されなければならないと感じ、劇団がドイツのどこの地方で公演しても科白が通じ、しかも大きな舞台でも明瞭に聞き分けられる発音が舞台関係者の間で探求され、これらはドイツ語の標準語発音の確立に影響を与えた。 文章: 倍管 古楽器オーケストラでは、当時の手紙や批評の記述を根拠として「巨大編成」で演奏する団体がある。例えばヘンデルの「水上の音楽」や「王宮の花火の音楽」の演奏は書かれているスコアの3倍以上の編成によって演奏されたという記述から、ヨーロッパの祝典や野外の演奏などではそれに倣って大編成で演奏・上演されることがある。古典派ではハイドンやベートーヴェンの交響曲の一部にそういう記述がある。したがって、彼らの楽曲の倍管による演奏は当時から全くなかったわけではなく、特別な機会などにしばしば行われていたと考えるのが自然である。ベルリオーズの巨大編成の作品はそれを具体的に書き留めたスコアといえる。 文章: 富山市 1995年(平成7年)、富山市民芸術創造センターが完成した。これは、音楽・演劇・舞踊・美術などの創作・練習を行うことができる施設である。本番のステージと同様の環境で練習が行える舞台稽古場やリハーサル室、個人やグループの日ごろの練習が行える練習室がある。 1996年(平成8年)4月1日、富山市(旧市)が中核市の指定を受ける。事務権限が強化され、飲食店営業などの許可、保育所の設置の認可・監督などの事務を行うことができるようになった。 1996年(平成8年)9月、富山市芸術文化ホール(オーバード・ホール)のこけら落としがなされた。4層5階、総客席数2,200席を有しており、コンサートや演劇、学会などに幅広く利用されている。3面半舞台と呼ばれる舞台であり、大きな舞台セットを転換することができる。 文章: ショルンドルフ クラブ・マヌファクトゥール e.V. は、政治、音楽、演劇、ダンス、プログラム映画を含む文化活動を行っている。 ショルンドルフ文化フォーラム協会は、ボランティアの参加者によって文化プロジェクトやイベントを組織している。文化フォーラムは、彫刻周遊路を整備しており、そのために、ユルゲン・ゲルツ、ティム・ウルリヒス、エーリヒ・ハウザー(ドイツ語版、英語版)、ロベルト・シャット、その他の芸術家が40以上の彫刻作品を制作した。 フィギューレン・テアター・フェニックスは、老若向けの劇団である。ここでは、テーブルフィギュア、マリオネット、影絵人形、パペットなどを用いて、メルヘンや、たとえば児童文学などの文芸作品の演出を行っている。定期的なコンサートや演劇の上演がキュンケリンハレで行われている。このホールは、アンナ・バルバラ・ヴァルヒ=キュンケリンにちなんで名付けられた。この他に、旧皮革工場レーム(「レーム=アレアール」)では野外演劇「テアトロ・ツァニ」が開催される。これは週末ごとにアマチュア劇団が演劇上演を行うものである。 文章: 公演 公 演(こうえん) 公衆や観客の前で、あるいは配信の形で、演劇や音楽などを演じること。 無観客公演 無観客公演 公 演(gngyn) (日本語に同じ)公演する。 文章: ロシア象徴主義 理論めかせば、ニコライ・エヴレイノフの著作にも目配りすべきであろう。エヴレイノフの説によると、劇場は我々を取り巻く全てなのであり、自然界は慣行的な演技に満ち満ちているという。例えば沙漠の花は岩石を模倣しており、ネズミは猫の爪から逃れるために死んだ振りをして見せる。劇場とは、エヴレイノフ曰く、実存というものの普遍的な象徴なのである。一方で、作家アントン・チェーホフの甥で俳優のミハイルは、象徴主義の特殊な演出法を発展させた。これは今でもスタニスラフスキーの演出法と人気を分け合っている。 文章: 東京児童劇場 主に幼稚園や保育園の園内上演用として、実験的な作品を制作してもいた。 ちなみに、この業界では園内上演を行うチームの事を「小班」(しょうはん)と呼び。園内上演そのものも「小班」または「小公演」(しょうこうえん)と呼ぶ。また大劇場で公演を行うチームのことを「本隊」(ほんたい)又は「大班」(だいはん)と呼ぶ。 文章: イエスマン、ノーマン 『イエスマン、ノーマン』は、ドイツの劇作家ベルトルト・ブレヒトが、日本の能の『谷行(たにこう)』を翻案して書いた2つの教育劇『イエスマン』(Der Jasager) と『ノーマン』(Der Neinsager) の総称である。Der Jasagerの日本語訳題は「デア・ヤーザーガー」「承諾者」「然りと言う者」「はいと言う人」「イエスマン」、Der Neinsagerの訳題は「デア・ナインザーガー」「否と言う者」「いいえと言う人」「ノーマン」などさまざまであるが、一般には「イエスマン」「ノーマン」という訳題で知られる。 文章: イーザーローン 1961年から1964年に「アレクサンダーヘーエ」の「ノイエン・ハレ」と呼ばれた建物がイーザーローンの建築家エルンスト・ドスマンとハンス・ライメによって増改築され、「パルクテアター」が造られた。そのすぐ近くにある「アルテ・ハレ」は「パルクハレ」と改名された。上級市長のアルフレート・ポットホフが、1964年4月4日にパルクテアターを開館した。こけら落としには、ウィリアム・シェイクスピアの喜劇「十二夜」をハインツ・ヒルペルト(ドイツ語版、英語版)の演出でゲッティンゲン・ドイツ劇場が上演した。この劇場には2つのステージがある。803席(オーケストラピット使用時は769席)の「グローセ・ハウス」と、100席の「シュトゥーディオビューネ」である。「レベッケ=ザール」は、音響施設と会議施設を備えた250席のコンサートおよびイベント用ホールである。ギャラリーでは250人までのイベントが開催可能である。このギャラリーははホワイエと組み合わせることができる。そうすることで、さらに200席を増設可能である。 イーザーローンでは多くのアマチュア劇団が活動している。たとえば、1989年に設立された「シャウシュピールアンサンブル・イーザーローン」は毎年、古典劇や現代劇作品をパルクテアターで上演している。この他に子供たちとともに子供向けのメルヘン作品の上演も行っている。市民大学の演劇グループが発展して1993年に発足した演劇クラブ「[pu:r vu]」は、1997年から独立したクラブとなっている。このクラブの公演は、パルクテアターのシュトゥーディオビューネで定期的に行われている。これら2つの演劇クラブは、ノルトライン=ヴェストファーレン・アマチュア演劇連盟およびドイツ・アマチュア劇団連合に属している。 この他のアマチュアグループには、1919年に創設された「フォルクスビューネ・グリュールマンスハイデ」「ドレシェーデ演劇クラブ」「フォルクスビューネ・ヘヒステン」がある。イーザーローンのキャバレー「ハウヘヒェル」は2000年から、文学的、政治的、喜劇的プログラムを上演している。 文章: 本番行為 本番行為(ほんばんこうい)または非擬似セックス(ひぎじせっくす)は性行為挿入を意味する性風俗用語。俗に「本番」と呼ばれる。通常は性交のみを指す。本番行為を含む映画は、英語圏では Unsimulated sex film (movie) と呼ばれる。 文章: タンツテアター ドイツのタンツテアターは、ドイツのワイマールと1920年代のウィーンでのドイツの表現主義ダンスから生まれた。この用語は、1927年頃に最初に登場し、1917年以降中央ヨーロッパで発展した新しい形式の「表現主義ダンス」の中から出現する特定のスタイルのダンスを意味する。その主な表現者は、マリー・ヴィグマン、クルト・ヨース、ルドルフ・ラバンである。この言葉は1980年代に、再度ヨースの弟子(ピナ・バウシュとラインヒルド・ホフマンなど)とウィグマンの弟子(スザンヌ・リンケ)であるドイツの振付家およびオーストリアのヨハンクレスニクの作品の批評で使われた。フォームとそのコンセプトの発展は、ベルトルト・ブレヒトとマックス・ラインハルト、そしてワイマール共和国の文化的発酵の影響を受けた。タンツテアターは、ダンスとドラマチックな要素の単なる「ブレンド」以上のものである。 文章: 劇場 劇場(げきじょう)とは、映画 や演劇や歌舞伎・舞踊・オペラ・バレエ・コンサートなどを観客に見せるための施設。 主に上演されるコンテンツの種類に合わせて舞台や音響効果などを設計・建設された施設もあり、オペラは歌劇場、日本の能楽では能舞台、コンサートはコンサートホールと称することが多い。 演劇は日本では古くから芝居と呼ばれ、江戸時代から昭和初期にかけて各地に芝居小屋(しばいごや)が建てられた。各地の郷土芸能や地芝居ばかりではなく、巡業する「ドサ回り」(佐渡を裏返した言葉)の芸人やその一座が劇を演じた。一部は現存し、重要文化財に指定されている芝居小屋もある。 現代でも中小の劇団が公演を行う小規模な劇場を特に芝居小屋と呼ぶことがあり、大きな劇場であっても演劇関係者は業界用語としてこれを「小屋」と呼ぶことがある。演劇は、倉庫など劇場以外の建物内や路上ばど野外で行われることもあるが、これらの場所は演出空間ではあっても劇場とは呼ばない。 後に芝居小屋の多くは映画を上映する設備を備えるようになり、娯楽の移り変わりに伴い映画館へと役割を変えていった。このため、演劇を上演しない映画館であっても「劇場」と名付けられているものが多く残っている。現代においても、映画館を指して「劇場」と表現する場合は多い。テレビドラマやテレビアニメ等の映画化作品を「劇場版」と銘打つ、映画を放送するテレビ番組のタイトルに「...洋画劇場」などと名付ける、といった例も挙げられる。