クエリ: 古代ギリシャの祭りで行われていた踊りからタイトルをつけられた、1888年に作られたフランスの作曲家エリック・サティのピアノ曲は何?
文章: ジムノペディ 『ジムノペディ』 (Gymnopdies) は、エリック・サティが1888年に作曲したピアノ独奏曲。第1番から第3番までの3曲で構成され、それぞれに指示があり、
文章: 梨の形をした3つの小品 当時、サティはクロード・ドビュッシーに「形式的な作品を作ってみては」と忠告され、調性、拍子、形式を明確にした曲を作曲することになる。結果、この「梨の形をした3つの小品」が完成することになったが、フランス語の「梨(西洋梨)」という単語にはもう一つ「まぬけ」や「うすのろ」といった意味があり、形式に対する、サティらしい皮肉となっている。 文章: グノシエンヌ 題名は、従来は古代ギリシアのクレタ島にあった古都クノーシスに由来するというのが定説だった。しかし、グノーシス派に由来したサティによる造語であると説明する人もいる。 サティが生前に「グノシエンヌ」の題名で発表したのは、「3つのグノシエンヌ」(グノシエンヌ第1番、第2番、第3番)の3曲のみである。サティの死後、他に3曲が発見され「グノシエンヌ」の題名で出版されたが、自筆譜に「グノシエンヌ」の題名が書かれていたわけではなく、作曲時期や曲の傾向から「グノシエンヌ」と勝手に命名されたにすぎない。 古代ギリシャの詩の脚韻を踏んだリズムが伴奏部に使われている。 文章: 家具の音楽 『家具の音楽』(かぐのおんがく、仏: musique d'ameublement)は、エリック・サティが1920年に作曲した室内楽曲。家具のように、そこにあっても日常生活を妨げない音楽、意識的に聴かれることのない音楽、といったものを目指して書かれた曲である。またこの曲に限らず、サティが提唱した「生活の中に溶け込む音楽」という思想そのものを「家具の音楽」と呼ぶこともある。 またそのコンセプトからアンビエント音楽や背景音楽の祖とされる曲でもあり、ウィリアム・アッカーマンなど多くのアーティストに影響を与えた。 文章: ジュ・トゥ・ヴー 『ジュ・トゥ・ヴー』は、エリック・サティが1900年に作曲したシャンソン。歌詞はアンリ・パコーリによる。元々は歌曲集『ワルツと喫茶店の音楽』のうちの1曲とされているが、現在ではサティ自身によるピアノ独奏版でよく知られている。題名は日本語では「お前が欲しい」「あなたが大好き」など様々に訳されるが、原題のまま「ジュ・トゥ・ヴー」と呼ばれることも多い。“スロー・ワルツの女王”と呼ばれた人気シャンソン歌手ポーレット・ダルティのために書かれた。 日本ではコマーシャル曲やゲーム音楽に使われるなどして、サティの作品のうちでも人々に広く親しまれているものの一つである。 文章: アゴン (ストラヴィンスキー) 題名は「集まり・競争・闘争」などの意味を持つ古代ギリシア語の γν に由来する。ストーリーは存在しない。中央部分ではサラバンド、ガイヤルド、ブランルのような古い舞曲を組み合わせている。カースティンはストラヴィンスキーに17世紀のフランソワ・ド・ローズ(フランス語版)のダンス教本を送り、それを参考にしている。音楽は部分的に十二音技法が使われているが、その割には聴きやすい。また、全体に12という数が象徴的に使われている。12の曲が前奏曲と2つの間奏曲によって3曲ずつ4部に分かれるように構成されている。またダンサーの数も12人(男4人・女8人)から構成される。音列は A-G-G♯-F♯-F-E♭-D-C-C♯-B-E-B♭ で、第11音を除くと隣り合う音どうしがすべて全音または半音の音程を持つ。 文章: 愛の喜びは 原語はフランス語であるが、イタリア語の歌詞で歌われる場合が多い。表向きは明るい長調の旋律とは裏腹に、「愛の喜びはたった1日、愛の苦しみは一生」という苦い歌となっている。後にエクトル・ベルリオーズが小編成のオーケストラのための管弦楽曲として編曲した他、カシミール=テオフィル・ラリエ(フランス語版)は『マルティーニの「愛の喜びは」による幻想曲』を作曲している。また、アメリカのロックンロールミュージシャンであるエルヴィス・プレスリーのシングル『好きにならずにいられない』の原曲としても知られている。近鉄特急で大阪阿部野橋駅に到着する際の車内チャイムに利用されている。 文章: ラ・カンパネラ (Grande Fantaise (Variations) sur des themes de Paganini - La Clochette et La Carnaval de Venise - First Version S. 700i)作曲は1845年で、改作版の『パガニーニの主題群による大幻想曲』S. 700iiが同年に作曲されている。どちらも演奏の機会は無いに等しく、レスリー・ハワードのリスト全集にのみ収録されている。1989年にムジカ・ブダペスト出版社(Editio Musica Budapest Zenemkiad)から初めて出版された。『大幻想曲』と同じくイ短調で始まり、「ラ・カンパネラ」の主題と「ヴェニスの謝肉祭」の主題が交代で現れる。「ラ・カンパネラ」の主題を扱った部分は、『大幻想曲』と共通したものと新たに作曲された部分がともに含まれる。リストはS. 文章: 高橋アキ 神奈川県鎌倉市生まれ。父は季刊誌『音楽研究』の編集長を務めた音楽評論家高橋均、母はピアニスト蔭山英子。5歳より母にピアノを習う。東京芸術大学音楽学部附属音楽高等学校から東京芸術大学卒業および同大学院修了。大学院ではゲオルク・ヴァシャヘーリに師事。大学院在学中の1968年に、日独現代音楽祭でデビュー。武満徹の《ピアニストのためのコロナ》と篠原真《タンダンス》を演奏する。1970年に初リサイタルを開く。1972年に渡欧し、ベルリン芸術週間、パリ秋の芸術祭などでリサイタルを開き、現代音楽の演奏グループ「サウンド・スペース=アーク」を結成する。以降、各国の作曲家たちから作品の献呈を受け初演する。1974年日生劇場においてクセナキスの『エオンタ』を尾高忠明指揮で演奏する。 1975年には、エリック・サティ没後50年を記念し『エリック・サティ連続演奏会』を配偶者である秋山邦晴と企画し、渋谷ジァン・ジァンで開催。「サティ・ピアノ全集」を校訂し、「サティ・ピアノ音楽全集」をリリースする。1977年にはボンにおいて開催された『ベートーヴェン150年祭』ポリーニ、クレーメル、ジュリアード弦楽四重奏団らとともに招かれ、ベートーヴェンとメシアンを演奏した。1980年代に入りモートン・フェルドマンに長いピアノ曲の作曲を依頼し、翌年『トライアディック・メモリーズ』が出来上がる。以後1987年の作曲家逝去まで7年間ともに音楽活動を行う。1983年から「高橋アキ"新しい耳"シリーズ」を企画・演奏し、横浜市教育文化ホール(第11回まで)と神奈川県立音楽堂(第12回以降)で1997年まで開催された。 1984年、カリフォルニア芸術大学の客員教授。2002年にコソボ自治州における初の現代音楽祭に招聘され、2006年にベルリンのメルツムジークに招聘される。ニューヨークでモートン・フェルドマン作品のリサイタルを行い、ニューヨーク・タイムズで2006年のベスト・コンサートの一つに選ばれる。 文章: フランス・クリダ リスト以外の作曲家では、エリック・サティのピアノ曲全集をリリースした他、ラフマニノフ、グリーグ、ショパン、チャイコフスキー、ランドスキなどの作品もレコーディングしている。 クリダは後進の指導にも力を注ぎ、パリのエコールノルマルで長年教鞭を取った 。また、フランツ・リスト国際コンクールなどで審査員をつとめた 。 2000年に公開されたカナダ映画『渦』では、クリダが演奏したグリーグの《ピアノ協奏曲》の第2楽章が使われている。 文章: カミーユ・サン=サーンス 4曲あるサン=サーンスの交響詩はリストの型に則っているものの、リストが陥りがちであった「粗野な騒々しさ」は持ち合わせていないと、ザックヴィル=ウェストとショー=テイラーは考えている。4作品の中で最も人気が高いのは、真夜中に踊る骸骨を描写した『死の舞踏』(1874年)である。概してサン=サーンスの管弦楽的効果は異国風の楽器法ではなく巧みな音色の調和によってもたらされるが、この作品においてはガラガラ音を立てる骸骨の踊り子たちを象徴するシロフォンが目立って取り上げられている。『オンファールの糸車』(1871年)は恐ろしいパリ・コミューンの直後の作曲であるが、その軽妙さと繊細なオーケストレーションからは直近の悲劇の影は感じられない。リーズは『ファエトン』(1873年)が交響詩の中で最良の作品であると考えている。この楽曲はギリシア神話のパエトーンと彼の運命の描写に触発される形で、旋律に無関心であったと公言した作曲者の言葉に背く作品である。初演当時の評論家は異なる見方をしており、曲に霊感を与えたギリシア神話の荒々しい馬が駆けてくる様子というより、「モンマルトルで貸し馬が立てる騒音」に聞こえると述べている。最後の交響詩『ヘラクレスの青年時代』(1877年)は4曲の中で最も野心的な作品となっており、ハーディングの唱えるところではそれが故に一番の失敗作となってしまった。これらの管弦楽曲は、評論家のロジャー・ニコルズの見立てによれば、印象的な旋律、確固たる構成、忘れがたい管弦楽法が一体となり「フランス音楽の新たな基準となり、ラヴェルのような若い作曲家を鼓舞することになった」という。 サン=サーンスは1幕のバレエ『ジャヴォット』(1896年)、映画音楽『ギーズ公の暗殺』(1908年)、そして1850年から1916年にかけて12の舞台作品に付随音楽を作曲している。そのうち3作品はモリエールとラシーヌの復刻のために書かれており、サン=サーンスがフランスのバロック音楽に有していた深い造詣を反映し、リュリやシャルパンティエの楽曲が引用されている。 サン=サーンスはフランスの大作曲家としては初めてピアノ協奏曲を作曲した人物である。ピアノ協奏曲第1番 ニ長調(1858年)は伝統的な3楽章形式でありあまり知られていないが、第2番 ト短調(1868年)は彼の作品中でも有数の人気を誇る。この作品では形式面で実験が行われており、第1楽章へ習慣的なソナタ形式に代えて散文的な構造を据え、荘厳なカデンツァで開始させた。第2楽章はスケルツォ、終楽章はプレストとなっている。この対比に関して、ピアニストのジグムント・ストヨフスキは曲が「バッハのように始まり、オッフェンバックに終わる」とコメントしている。ピアノ協奏曲第3番 変ホ長調(1869年)にも威勢の良い終楽章が付されているが、先行楽章は古典的色合いが濃く、明瞭なテクスチュアに優雅な旋律線が付き従う。第4番 ハ短調(1875年)はおそらく第2番の次によく知られるピアノ協奏曲である。2つの楽章から成るがそれぞれが2つの小部分から構成されており、他のピアノ協奏曲には見られない主題の統一性を有している。一部の文献では、グノーがサン=サーンスを「フランスのベートーヴェン」と称したのはこの作品に感銘を受けてのことだったという(交響曲第3番によるものであったとする文献もある)。第5番にして最後となったピアノ協奏曲は、1896年作曲のヘ長調で、前作からは20年以上が経過しての作曲であった。この作品は『エジプト風』協奏曲として知られる。ルクソールで冬の間を過ごした際に書かれ、ナイル川の船乗りが歌っていた唄が取り入れられている。 文章: セシル・シャミナード セシル・ルイーズ・ステファニー・シャミナード(Ccile Louise Stphanie Chaminade, 1857年8月8日 - 1944年4月13日)は、フランスの作曲家・ピアニスト。出版作品と演奏活動によって、経済的に自立した最初の女性作曲家といわれる。とりわけピアノ曲《スカーフの踊り》(Pas des charpes)は世界的にヒットし、それを記念して1910年にはイギリスの香水会社によって彼女のプロフィールを付けた石鹸が発売された。同族の縁者に福者ギヨーム・ジョゼフ・シャミナードがいる。 文章: レオン=ポール・ファルグ ラヴェルは初期のピアノ組曲『鏡』の第1曲「蛾」をファルグに献呈している。また、ファルグを讃えた『レ・フイユ・リーブル(Les Feuilles Libres)』1927年6月特別号のために、ラヴェルは彼の詩集『音楽のために』の中のテキストによる歌曲『夢』を作曲した。 エリック・サティはファルグの詩に基づき、歌曲「ブロンズの彫像」(『3つの歌曲』第1曲、1916年)、歌曲集『潜水人形』(1923年)を作曲。他にもジョルジュ・オーリック、フローラン・シュミットなどもファルグの詩に曲をつけている。 文章: 貧しき者の夢想 『貧しき者の夢想』(まずしきもののむそう、フランス語: Rverie d'un Pauvre) は、エリック・サティが1900年に作曲したと思われていたピアノのための小品。後に、マスネの歌曲の伴奏部分であることが判明した。「夢想」ではなく「空想」のタイトルでクレジットする書籍もある。 文章: 犬のためのぶよぶよとした前奏曲 サティはデュラン社の社長のところにこの楽譜を持って行ったが、同社に出版を拒否された。この後、サティは8月に別の作品を書いて『犬のためのぶよぶよとした本当の前奏曲』と題して、再びデュラン社を訪問することになる。 デュラン社から出版を断られた後、サティの生前には出版はかなわず、曲の完成から55年経った1967年になってようやくMax Eschig社から出版された。日本では、全音楽譜出版社から出版された『エリック・サティ ピアノ全集』第5巻 (1986年刊、ISBN 4111779859) や『サティ ピアノ作品集』第2巻 (ISBN 978-4-11-160242-1) の中に収録されている。 文章: 華燭の祭典 3楽章の幻想曲『華燭の祭典』(かしょくのさいてん、伊: Festa di Nozze, Fantasia in 3 Tempi )は、イタリアのジュゼッペ・マネンテが作曲した楽曲である。吹奏楽曲として作曲されたが、日本ではマンドリンオーケストラ版の方が広く知られている。