クエリ: オランダ語で「ロバ」という意味がある、絵を描くときにキャンバスを立てかける三脚の台を何というでしょう?
文章: イーゼル イーゼル(英語: easel)とは、何かを載せて固定し、また飾るのに用いられる支持体である。特に画家がキャンバスなどを固定するのに用いる。「画架」とも訳される。この語は古高ドイツ語でロバの同義語であった。ドイツ語とアフリカーンス語のeselやかつてのオランダ語のezel(画架のイーゼルはschildersezel「画家のロバ」と書かれるのが一般的)のように、イーゼルに相当する語は多くの言語で動物と器具の両方を1語で指していて、これらはいずれもラテン語のAsinus(英語のロバassの語源でもある)から来ている。デンマーク語ではイーゼルはstaffeli、ロバはselである。古代エジプトの時代には既にイーゼルが使われていたことが知られている。1世紀には、ガイウス・プリニウス・セクンドゥスがイーゼルに載せた大きなパネルに言及している。
文章: ロバート・ラウシェンバーグ 彼の創作において歯磨き粉や爪磨きなど様々な日用品が作品の重要な一部となったことにも、そのような姿勢が反映されているとされる。彼のコンバイン・ペインティングの典型的な作品は、抽象表現主義風の激しい筆致で塗られたキャンヴァスにケネディ大統領やアポロ宇宙船などのイメージを貼り付け(「バッファローII」)、あるいは画面に交通標識、古タイヤ、鳥獣の剥製などの現実の物体を貼り付けたりしたもの(『モノグラム(英語版)』、『キャニオン(英語版)』)で、しばしば2次元の枠をはみ出している。素材を区別せずに扱うラウシェンバーグの作風について、1968年に美術評論家のレオ・スタインバーグ(英語版)は「フラッドベッドな絵画面」と評し、ポストモダンという言葉が美術批評で使われるきっかけとなった。 文章: 物見の塔 『物見の塔』(ものみのとう、Belvedere)は、オランダの画家マウリッツ・エッシャーによる1958年5月に制作されたリトグラフ作品である。一見すると正常な形状の展望台が描かれているが、実際には不可能物体になっている。 原題の"belvedere"は、イタリア語で「美しい景色」の意味である。 文章: 手品師 (ボス) 身を乗り出している男性に夢中になっている子供と財布を盗んでいる男は、おそらくフランドルの諺「手品に騙される者は有り金を失い、子供の笑い物になる」を具体的に描いたものである。本作品が描かれた1480年頃にボスの故郷であるスヘルトーヘンボスで出版され、広く配布されたフランドルの別の諺は「頑固な愚か者ほど愚かな人はいない」である。ボスは『乾草車の三連祭壇画』(Hooiwagen-drieluik)でも、他の諺「世界は干し草の山であり、各人はそこからできる限りのものを摘み取る」を絵画の基礎として使用している。 エリナ・ガーツマン(Elina Gertsman)は本作品に関する論文の中で、フランドルの文化、宗教的人物、およびボスの後期作品の観点から探求している。ボスの生涯と作品を描いた映画監督アドリアン・マーベン(フランス語版)は、よりずっと単純な見方を述べている。 『手品師』は、ヒキガエルないしカエルが男の口から抜け出していると観客に説得しようとしている手品師の風変わりな物語です。その間、観客の背後に誰かが立っており、彼の財布を掠め取っています。素晴らしい小さな絵です。残念ながらオリジナルではありませんが、非常に優れた複製です。世俗的な絵画であり、ボスで通常連想される道徳的で宗教的な作風からは遠ざかっています。この風俗画はイタリアの神話絵画に対抗するものであったため、オランダと北ブラバント州全般で非常に人気がありました。ここでは日常生活に由来する情景があり、磁器のような聖人たちから遠ざかって、通りへと降りて行きました。非常に現代的であったと思います。 文章: 物見の塔 『物見の塔』(ものみのとう、Belvedere(ベルヴェデーレ))は、オランダの画家マウリッツ・エッシャーによる1958年5月に制作されたリトグラフ作品である。一見すると正常な形状の展望台が描かれているが、実際には不可能物体になっている。 原題の"belvedere"は、イタリア語で「美しい景色」の意味である。 文章: 小林正人 (画家) 小林 正人は、日本の画家、アーティスト。東京生まれ。東京芸術大学美術学部教授。キャンバスを張りながら手で描く制作スタイルや、絵画作品を床に置き立てかけた独創性で知られる。 文章: ソファ ダヴェンポート(davenport)やチェスターフィールド(chesterfield)は、かつてソファ製造で有名だった家具会社の名がそのままソファを指す名詞と化した呼び方で(商標の普通名称化)英語圏の一部地域で使われる。ディヴァン(英語: divan、トルコ語のdivanに、もとはペルシャ語の devanに由来する)はソファの一種で、台や脚の上に、背もたれや肘掛がない平らなマットレスが載っており、部屋の壁側などに置かれる。オスマン帝国からヨーロッパへと導入され、フランスなどで流行を見た。オットマン(英語: ottoman)は、ディヴァンに似ているがマットレスの座面が小さく、一般的には1人用のスツールとして使われるか、ソファの前に置かれ脚を休める足置き(フットスツール)として使われる。 文章: 物見の塔 この作品には、二次元の画面上に、三次元の制約から解放された不可能物体が描かれている。描かれているのは、三次元の直方体状の3階建ての展望台である。2階と3階は側面が開いており、最上階の上に柱に支えられた屋根がある。1階と3階の描写は正常であるが、2階は上側では長辺が鑑賞者から見て左側を向いているのに対し、下側では右側を向いているように描かれている。下側では手前に描かれている柱が、上側では奥になっている。この2階部分の「ねじれ」により、2階の内側から架けられた梯子が3階では外側に接している。展望台の下に座っている男性は、ネッカーの立方体を元にした不可能立方体(英語版)を持っており、足元にはネッカーの立方体が描かれた紙が置かれている。この作品の主題となっている展望台自体が、ネッカーの立方体の錯視を元にしている。 文章: 黒海 (アイヴァゾフスキー) キャンバスに油彩で描かれている。縦 149 センチメートル、横 210 センチメートルの大きさをもつ。モスクワのトレチャコフ美術館に所蔵されており、ホール19に展示されている。海景画に分類される。写実主義に属する。アイヴァゾフスキーは、黒海の沿岸にある町、フェオドシアに生まれ、同地に家を建て、そこで長く住んだ。本作が完成された1881年に、トレチャコフ美術館が画家から取得している。1882年、芸術アカデミーにおいて、アイヴァゾフスキーの個展が開催され、本作が出展された。当時、本作には на Чёрном море начинает разыгрываться буря (英: A storm begins to whip up in the Black Sea) というタイトルが付けられていたが、アイヴァゾフスキーは、そのタイトルに満足していなかった。 文章: バケットローダ バケットローダ(ばけっとろーだ)は、陸上自衛隊の施設科の装備。民間ではホイールローダーと呼ばれることもある建設車両の一種である。 文章: アゴスティーノ・タッシ 遠近法の大家にして、建築の装飾として描かれる騙し絵に秀でているとされていたタッシは、クイリナーレ宮殿(1611年 - 1612年)、ドーリア・パンフィーリ宮殿(イタリア語版)(1637年、ロスピリオージ宮殿(イタリア語版)、後のドーリア・パンフィーリ美術館)など、ローマのいくつもの宮殿(パラッツォ)に作品を残した。 ローマでは、1625年4月以降、フランスの画家クロード・ロランを弟子にしていた。タッシは、雇い入れたロランに、絵の具の調合や家事一切をやらせていた。 タッシは、もっぱらフレスコ壁画によって知られていたが、キャンバス画も描いており、『Arrival of the Queen of Sheba before Solomon』(1610年ころ)や『Entry of Taddeo Barberini from the Porta del Popolo』(1632年)が伝えられている。タッシによる夜景の描写は、オランダのレオナールト・ブラーメルにも影響を与えた。 文章: ロバ ロバ(驢馬、馬)は、哺乳綱奇蹄目ウマ科ウマ属ロバ亜属(Asinus)の総称、もしくは、アフリカノロバの家畜化された亜種である Equus africanus asinus。以下では主に Equus africanus asinus について述べる。 別名うさぎうま(兎馬)。漢語では驢(ろ)。古代から家畜として使用される。現生ウマ科の中で一番小型だが、力は強く、記憶力も良い。学名 Equus asinus(エクゥス・アシヌス)は、ラテン語で「馬・ロバ」の意。 文章: 抽象表現主義 若い美術家たちに大きな影響を与えたのはシュルレアリスムである。サルバドール・ダリのような潜在意識(欲動)の世界を具象的に描く絵は大衆的に人気を博した。またマックス・エルンストに代表されるオートマティスムも大きな影響を与えた。ジャクソン・ポロックの床にキャンバスをおいて描く絵も、インディアンの砂絵のほかに、エルンストなどの影響が指摘されている。 「抽象表現主義」は、はじめ第1次世界大戦後のヨーロッパ絵画に使われた言葉であったが、1946年、評論家のロバート・コーツによってアメリカの美術運動にこの語が当てはめられ、普及した。「抽象」という言葉はバウハウス、未来派、キュビズム、その他1930年代の抽象絵画などの非具象の美学を引き継いでおり、「表現主義」という言葉はドイツ表現主義などの自己表現、激しい感情の表現を引き継いでいる。 激しい感情をキャンバスに叩きつけるようなウィレム・デ・クーニングの作風が典型的と思われがちであるが、マーク・ロスコのように単純に色面を並べる作品や、赤や黒などの単色を塗っただけのバーネット・ニューマン、アド・ラインハートらの画家が抽象表現主義のカテゴリーにくくられている。 文章: 三脚巴 三脚巴(さんきゃくともえ)は、伝統的な文様のひとつ。三脚巴紋(さんきゃくともえもん)、あるいはトリスケリオン(triskelion、τρισκλιον)、トリスケル(triskele、τρισκελ)とも呼ばれる。3つの渦巻きの組合せか、膝を直角に曲げた足を3本、それぞれ120度の角度で、脚の付け根を中心とした風車状に組み合わせたもの(3回対称の回転対称図形)。 三脚巴はフランス・ブルターニュのシンボルであり同様にマン島とシチリアのシンボルでもある(ブルターニュ半島ではトリスケリオン、マン島とシチリアではトリスケルと呼ぶ)。マン島とシチリアの三脚巴は結合部から枝分かれして膝を曲げた三つの走る脚で形作られている。三脚巴の螺旋形状はしばしば太陽紋に分類される。また、シチリアの三脚巴の中心主軸部が時にゴルゴンマスクかメデューサヘッドで脚が付く形状ではクトニオス(chthonic、冥府の神)の意味を示唆する。 文章: 最後の晩餐 (ボウツ) 板に油彩で描かれたこの絵は、1464年から1467年にかけてのいずれかの時期に制作され、ルーヴェンの聖ペテロ教会(オランダ語版)に設置されている。制作を依頼したのは、聖餐兄弟会 (Broederschap van het Heilig Sacrament) であった。依頼主との合意により、この作品に対する報酬は煉瓦積み工(英語版)のマイスター(親方)の千日分にあたる200ライニッシャー・グルデン(ドイツ語版)(ラインラントの通貨単位)となった。この高額の報酬のために、ボウツは、並行して他の絵を描かないこと、画材の代金は自分で負担することなどに同意しなければならなかった。1475年にボウツが死去した後、ふたりの息子たち、アエルブレヒト・ボウツとディルク・ボウツ (子)(オランダ語版)が、父の制作した聖ペテロ教会の祭壇画の両翼の外側に絵を描くことを委嘱された。 文章: でんぐりでんぐり でんぐりでんぐりはM. C. エッシャーによるリトグラフ。初刷は1951年11月。「でんぐりでんぐり」という日本語名はBunkamuraザ・ミュージアムの学芸員宮澤政男によるもの。大きさは170mm×232mm。 エッシャーの作品の中では唯一、大部分がテキストで構成されている。テキストはオランダ語で書かれており、「wentelteefje」や「rolpens」として知られているペダルテルノロタンドモヴェンス・ケントロクラトゥス・アルティクラトゥスという学名の想像上の種について記述されている。エッシャーはこの生物のことを、自身の車輪で前進する車輪型の生き物が自然界に存在していないから生み出されたと述べている。 この生物は、細長く、いくつかのケラチン化した関節を持ち、殻に覆われている。ヒトの足のようにも見える6本の足を持つ。そして、円盤状の頭部の両側に目があり、円柱状のくちばしを持っている。 6本の足で様々な地形を這うことや、くちばしを地面に押し付けて車輪の形になって転がることができる。更に自らの足を使って地面を蹴ることで加速することもできる。斜面では足を折りたたんで転がることもできる。転がった状態からの停止は、胴体着陸のようにして急停止するか、足を使ってブレーキをかけてゆっくりと回転を止めるかの2通りの方法がある。 wentelteefjeという言葉はフレンチトーストのオランダ語表現であり、wentalは「ひっくり返す」を意味する。rolpensはぶつ切りした肉を包んで揚げるか焼くかした料理である。een pensは「腹」を意味する。 テキストは左上から右下にかけて斜めに空間が設けられており、この生物が車輪型になっていく姿を段階的に書いたイラストが挿入されている。この生物は同月の下旬に完成した2つの作品「階段の家」「階段の家II」にも描かれている。尚、エッシャーがこの作品と「階段の家」2作を刷った時点では未発見であったが、急ぐ際に全身を車輪状に丸めて斜面を転がり落ちる行動をする蜘蛛(つまり、この仮想動物に少し似た蜘蛛)がアフリカ大陸南部のナミブ砂漠に実在する。