クエリ: 『詩人と農夫』『軽騎兵』など200あまりのオペレッタを作曲した、19世紀のオーストリアの作曲家は誰?
文章: フランツ・フォン・スッペ 日本では、大正時代に浅草オペラの台頭によってスッペのオペレッタが紹介され、とりわけ『ボッカチオ』のアリエッタ『恋はやさし野辺の花よ』が田谷力三の愛唱歌として普及された。『ベアトリーチェ』は『ベアトリ姐ちゃん』とタイトルを変え、榎本健一の歌でヒットした。スッペは30曲のオペレッタのほか、バレエ音楽など多数の舞台音楽を作曲した。それらの大部分が忘却に追いやられている中で、『軽騎兵』や『詩人と農夫』の序曲が、映画やアニメーション、コマーシャルなどの音楽に転用され、コンサートで演奏されている。これらはヨハン・シュトラウス2世などに比べ起伏を大きくとって豪快にオーケストラを鳴らす傾向があり、そのせいかカラヤン、ショルティ、スウィトナーといった重厚長大系のレパートリーを得意とする大指揮者が好んでスッペ序曲集をアルバム化している。郷里のダルマチアとの縁を守り続け、時どきスプリトなどを訪れた。
文章: ハワイの花 『ハワイの花』は、ハンガリー生まれの作曲家パウル・アブラハムのオペレッタである。初演は1931年7月24日にライプツィヒ歌劇場において行われた。 このオペレッタは、ハワイ王国最後の女王であるリリウオカラニの物語にインスピレーションを得ている。アブラハムの作品では、代表作である『ヴィクトリアと軽騎兵』と並ぶ人気作であり1930年代には映画化もされた。 文章: ローベルト・フランツ フランツは、18世紀におけるヨハン・ルドルフ・ツムシュテークと並んで19世紀における重要なドイツ歌曲(リート)作曲家の一人であるが、こんにちでは滅多に演奏されることがない。当時の多くの音楽家と同じように、初期に音楽活動に乗り出すにあたって、両親から敵意を示された。20歳になって父親の反感に打ち勝ち、シュナイダーのもとでオルガンを学ぶことができたのである。シュナイダーから、もっぱらバッハとヘンデルの模作に励むように指導されたため、フランツはこれらの作曲家に馴染み、後にバッハの《マタイ受難曲》や《マニフィカト》、《カンタータ》や、ヘンデルの《メサイア》や《快活な人と沈思の人》の実用譜を校訂している。ただしこれらのフランツ版は、何かと問題が多い。ほかにアストルガの《スターバト・マーテル》とドゥランテの《マニフィカト》も校訂している。 1843年に最初の歌曲集を出版してから、その後およそ50点の楽譜が出版され、約250曲の歌曲がそこに含まれている。リストはシューマンの音楽雑誌『音楽新報』に長い評論文を寄せ、フランツの歌曲について称賛している。フランツの歌曲は、全部で350曲があり、そのうち約90曲がハインリヒ・ハイネの詩に作曲されている。シューマンの最上の歌曲に比べて華やかさに欠けるが、珠玉の逸品である。歌曲のほかに、二重合唱のための《詩篇第117番》や四声合唱のための《キリエ》もある。古希には、最初で最後の(つまり唯一の)ピアノ曲を出版した。 文章: こうもり (オペレッタ) 数あるウィンナ・オペレッタの中でも最高峰とされる作品で、「オペレッタの王様」ともよばれる。ヨハン・シュトラウス2世特有の優雅で軽快なウィンナ・ワルツの旋律が全編を彩り、その親しみやすいメロディーは全世界で愛されている。なお、台本には日付の設定はないが、ウィーンをはじめドイツ語圏の国々の歌劇場では大晦日恒例の出し物となっている。歌手の歌の配分が比較的均等であり、合唱の活躍場面も比較的多いため、華やかにオールスターを並べることが可能である。ソロパートは8人だが、歌の上では軽い役であるフランク所長を高名なベテランが歌うことが慣例化しており、おおむね7人までスターが並ぶ。三重唱を1曲歌うだけのブリント弁護士のみは脇役専門のブッフォテナーの持ち役だが、ここに往年のスター歌手を起用した例もある。 文章: 村のロメオとジュリエット 『村のロメオとジュリエット』(英語: A Village Romeo and Juliet)は、フレデリック・ディーリアスが書いた6つのオペラのうちの4番目にあたるオペラ(抒情劇 Lyric Drama)である。英語による台本はスイスの作家ゴットフリート・ケラーの短編小説『村のロメオとユリア』に基づき、作曲者自身が妻のイェルカとともに執筆した。1899年末から1901年にかけて作曲されたあと手が加えられ、最初の公演は、1907年2月21日にベルリン・コーミッシェ・オーパーで、ケラーによる原作のドイツ語題と同じく「Romeo und Julia auf dem Dorfe」として行われた。 1910年2月22日にトーマス・ビーチャムによって、ロンドンのコヴェント・ガーデンにあるロイヤル・オペラ・ハウスで英国初演が行われた。米国初演は1972年4月26日にワシントンD.C.で行われた。 この作品を繰り返し取り上げたビーチャムは、「どこか別世界のような、もしくは田園やおとぎ話のような夢見心地の牧歌...主題によく合った音楽は抒情的で、一貫して詩的」と評している。随所でオーケストラに大きな役割が与えられており、セシル・グレイ(英語版)は「交響詩と呼ぶこともできる」と表現している。オペラが上演されることはめったにないが、第5場と第6場の間奏曲「楽園への道」(The Walk to the Paradise Garden) はコンサートでよく演奏され、何度も録音されている。 文章: 騎手 (ヨーゼフ・シュトラウスの曲) 『騎手』(きしゅ、ドイツ語: Jockey-Polka)作品278は、ヨーゼフ・シュトラウスが作曲したポルカ・シュネル(ドイツ語版)。原題そのままの『ジョッキー・ポルカ』という名でも知られる。 文章: オーストリアの村つばめ 1862年から翌1863年にかけて、オーストリアの小説家アウグスト・ジルバーシュタイン(英語版)が長編大衆小説『オーストリアの村つばめ』を発表した。この小説は、アルプスの自然とそこに暮らす純情素朴な青年の恋心を綴ったものであり(作者の村に伝わる民話ともいわれる)、当時のベストセラーとなっていた。ジルバーシュタインはヨーゼフの長年の友人であり、彼の小説から着想を得て、ヨーゼフは小説と同名のこのワルツ『オーストリアの村つばめ』を作曲した。ジルバーシュタインの小説と同じく、このワルツも村ツバメが訪れる初夏のウィーンの自然を表現した牧歌的なものとなっている。 1864年9月6日、ジルバーシュタインへの献呈という形で、ウィーンのフォルクスガルテン(ドイツ語版)において初演された。同日には、小説『オーストリアの村つばめ』のヒロインの心情を描いているのではとも推測されるポルカ・マズルカ『女心』(作品166)も初演されており、この2つの作品はそろってヨーゼフの代表作となった。 1870年7月22日、ワルシャワでの事故が原因となってヨーゼフは若くして死去した。それから3か月後の10月18日に追悼式が行われたが、この時、兄であるヨハン・シュトラウス2世の指揮のもとで、初演された時と同じく『女心』とともに演奏されている。 文章: 古典派音楽 先述のソルやアリアーガを除くと、古典派からロマン派時代のスペインは傑出した作曲家をあまり生み出さなかったが、独自の音楽の伝統は劇音楽サルスエラに残っており、後の民族主義楽派につながることになる。ポルトガルではカルロス・セイシャス(1704~42)、フランチェスコ・アントニオ・デ・アルメイダ(?‐1755)らが鍵盤音楽、管弦楽、歌劇に成果を示し首都リスボンで活躍していたが、1755年のリスボン大地震でその多くが失われた。その後カルバーリョ(1745~98)が出たが、19世紀になるとイタリア・オペラの影響が著しく、民族的な特色は後退した。 イギリス音楽は、ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデル(1685~1759)の死後は沈滞期になり、イギリスで活躍する主な音楽家のほとんどは外国人となり、ロンドンは音楽の消費地としての性格を強めていく。その他、先に挙げたクレメンティが活躍しており、またここまでに「ヨーロッパ各地で活躍」とした音楽家は全員ロンドンで活躍したことがあり、ハイドンもロンドンの演奏会で成功を収めている。このようなロンドンは、18世紀末には楽譜出版やコンサート運営でパリを追い抜くほどに成長した。 だが、イギリス人で活躍したと言えそうなのはハイドン誕生以前まで範囲を広げてもオペラ作曲家のトマス・アーン(1710~1778)とアンセム作曲家ウィリアム・ボイス(1711~1779)くらいであり、その後の19世紀に至っては「ジョン・フィールド(1782~1837)のピアノ曲と、アーサー・サリヴァン(1842~1900)のオペレッタ以外に特筆すべきものはない」と明言されてしまう始末であった。 文章: オリヴィエ・メトラ ジュール=ルイ=オリヴィエ・メトラ(Jules-Louis-Olivier Mtra、1830年6月2日 - 1889年10月22日)は、フランスの作曲家、指揮者である。19世紀後半のパリでダンス音楽の作曲家及び舞踏会の指揮者として活動し、「フランスのシュトラウス」と称されるほどの人気があった。ワルツ、ポルカ、カドリーユなどの舞曲を多く作曲し、オペレッタやバレエ『イエッダ』(1879年)などの舞台音楽も手がけた。 文章: フェルスター フェルスターは、ドイツ語圏の姓。 ヴィルヘルム・フェルスター - ドイツの天文学者。 エマヌエル・アロイス・フェルスター - 18世紀後半から19世紀前半のオーストリアの作曲家。 エリーザベト・フェルスター=ニーチェ - ドイツの哲学者フリードリヒ・ニーチェの妹。 カール・フェルスター - ドイツの養樹園主、植物育種家、作家。 カールハインツ・フェルスター - ドイツのサッカー選手・指導者。 ベルント・フェルスター - ドイツのサッカー選手。カールハインツの兄。 ベルンハルト・フェルスター - 19世紀ドイツの反ユダヤ主義の煽動家。エリーザベト・フェルスター=ニーチェの夫。 ヨゼフ・ボフスラフ・フェルステル - 19世紀から20世紀にかけてのチェコの作曲家。 ヨハン・クリストフ・フェルスター - 18世紀ドイツの作曲家。 ローベルト・フェルスター - ドイツの自転車ロードレース選手。 文章: ラルフ・ベナツキー ラルフ・ベナツキー(Ralph Benatzky, Rudolf Frantiek Josef Bentsk, 1884年6月5日 1957年10月16日 チューリヒ)は、オーストリアの作曲家。本名はルドルフ・フランティシェク・ヨーゼフ・ベナーツキーといい、オーストリアでオペレッタ作曲家として活躍した。 文章: オペラ 18世紀の後半になると、フランスのオペラ・コミックやイギリスのバラッド・オペラの影響を受け、喜劇的な内容を持ち、レチタティーヴォの代わりに台詞の語りをもったジングシュピールが生まれる。この様式はヒラー(1728年 - 1804年)によって完成され、その後ハイドン(1732年 - 1809年)やディッタースドルフ(1739年 - 1799年)によって、より音楽的に充実したものとなった。 ドイツ語オペラにおける次の重要な作曲家はモーツァルト(1756年 - 1791年)である。中でも死の年(1791年)に書かれた『魔笛』は、ジングシュピールの様式による非常に優れた作品である。それまでのジングシュピールが台詞による劇の進行のところどころに歌を配した文字通りの「歌芝居」である傾向が強いのに対し、モーツァルトがウィーン時代の初期に作曲した『後宮からの誘拐』(1782年)は、すでに堂々たるオペラになっている(音楽が主、語りが従)。伝えられる逸話によれば、上演に接した神聖ローマ皇帝ヨーゼフ2世はモーツァルトに対し「音符が少々多い」と感想を述べたところ、彼は「音符はまさに必要なだけございます」と答えたという。真偽はともかく、このジャンルに対する一般の認識と、作曲者の対抗心が対比されており興味深い。そのモーツァルトも、残した作品の比率としてはイタリア語作品が多くを占めるが、様式的にもイタリアオペラの伝統とは異質なこともあり、また生まれたザルツブルクも後年活躍したウィーンも当時の「ドイツ国民の神聖ローマ帝国」であり、モーツァルト本人も自らを「ドイツ人」であると認識しているなど(モーツァルト#ドイツ人論議参照)(そもそもハイドンやベルクを含めてオーストリア・オペラという呼び方が用いられることはほとんどない)、今日ではこれらもドイツオペラの枠で論じられることが多い。『ドン・ジョヴァンニ』は初演後100年間でドイツ圏での上演6600回に対しイタリアでの上演は200回弱にすぎず、『コジ・ファン・トゥッテ』に至っては1816年から126年間、『フィガロの結婚』も1815年から20世紀まで、総本山ミラノ・スカラ座で一度も上演が行われないなど、イタリア人はこれらの自国語作品を殆ど受け入れようとはせず、影響も受けなかった。さすがに現代においては、これほど極端な拒絶は行われていないが、それでもこれらの作品は、イタリア人よりはドイツ圏の歌手や指揮者が得意とする伝統(イタリア人であってもムーティやジュリーニのようにドイツ音楽を得意とする指揮者)が残っている。戦後しばらくのミラノ・スカラ座も、これらの作品をワーグナー作品などとともに、ドイツ・オペラ主任として迎えたカラヤンに任せていた。 ドイツ語オペラの流れは、19世紀に入ってベートーヴェン(1770年 - 1827年)の『フィデリオ』(1814年)を生むが、真にドイツ・オペラをオペラ界の主要ジャンルとして確立させたのはヴェーバー(1786年 - 1826年)で、『オベロン』(1826年)や『魔弾の射手』(1821年)といった作品は、E.T.A.ホフマン(1776年 - 1822年)、シュポーア(1784年 - 1859年)やマルシュナー(1795年 - 1861年)の作品とともに、イタリアのセリアともブッファとも異なるロマンティック・オペラの特質を表しており、これはやがてヴァーグナーの楽劇へと至ることになる。一方、ロルツィング(1801年 - 1851年)やフロトー(1812年 - 1883年)らはフランスでさらに発展したオペラ・コミックをジングシュピールの伝統と融合させた、ドイツ式オペラ・コミックを創り上げた。また同じくフランスで生まれたオペレッタはウィーンで大衆的な支持を得て発展した。一方でヴァーグナーの登場もあり、ドイツ語圏のオペラは硬軟両面で急速に興隆していく。20世紀にかけてはリヒャルト・シュトラウスがその流れを集大成し、アルバン・ベルクが現代音楽としてのドイツオペラを樹立した。これらの作家は、ヴァーグナー、初期のシュトラウス、ベルクを除くと、悲劇好みのイタリアとは異なって、なべて喜劇やハッピーエンド作品を指向しているのが、モーツァルト(彼はオペラ・セリアですらハッピーエンドを好んだ)以来のドイツオペラの大きな特徴である。また、ファンタスティックな要素への傾斜も強く、イタリアオペラには滅多に登場しない魔法 (シンデレラ物語ですらロッシーニ作品では魔法抜きに脚色されている) が、『魔笛』『魔弾の射手』『ヘンゼルとグレーテル』『影のない女』、ヴァーグナーの諸作と目白押しである。 文章: フランティシェク フランティシェクあるいはフランチシェク(Frantiek)は、チェコ人の男性名。フランシスコ、フランチェスコ、フランシス、フランソワ、フランツなどに対応する。 フランティシェク・イーレク - チェコの指揮者。 フランチシェク・ウドルジャル - 第一次世界大戦後のチェコスロバキアの首相。 フランティシェク・オンドジーチェク - チェコ出身のヴァイオリニスト、作曲家。 フランティシェック・ヴィンツェンツ・クラマーシュ - チェコ出身の18世紀から19世紀のオーストリアの作曲家。 フランチシェク・クリーゲル - 20世紀のチェコの政治家。 フランティシェク・ストゥプカ - チェコのヴァイオリニスト、作曲家。 フランティシェク・シュクロウプ - 19世紀チェコの作曲家。チェコ国歌の作曲者。 フランティシェク・チャペック - チェコのカヌー選手。 フランティシェク・クサヴェル・デュシェック - チェコ出身の18世紀の作曲家。 フランチシェク・ドルチコル - チェコ出身の写真家。 フランティシェク・ドルドラ - チェコ出身のヴァイオリニスト、作曲家。 フランティシェク・ノイマン - チェコ出身の指揮者。 フランティシェク・パラツキー - 19世紀チェコの歴史家、政治家。 フランティシェク・バルトシュ (作曲家) - 20世紀チェコの作曲家。 フランティシェク・プラーニチカ - チェコ出身のサッカー選手。 フランティシェク・クサヴェル・ブリクシ - チェコ出身の18世紀の作曲家。 フランティシェク・ベンダ(フランツ・ベンダ) - チェコ出身の18世紀の作曲家、ヴァイオリニスト。 フランティシェク・マクシアーン - チェコ出身のピアニスト。 フランティシェク・アダム・ミーチャ - チェコ出身の18世紀から19世紀の作曲家。フランティシェク・ヴァーツラフの甥。 フランティシェク・ヴァーツラフ・ミーチャ - チェコ出身の18世紀の作曲家。 フランティシェク・ラボニ - チェコ出身の自転車ロードレース選手。 ヨゼフ・フランチシェク - チェコスロバキアの軍人。戦闘機パイロット。 文章: ロシアのクラシック音楽史 これにより、スターソフの評価は20世紀に至るまで影響力を保ち続けることになった。ピョートル・チャイコフスキー(1840年 - 1893年)は、ロシアで初めて音楽の専門教育を受けた職業作曲家である。6曲の交響曲から歌曲、ピアノ曲、室内楽作品まであらゆるジャンルをこなし、作品の数はきわめて多いが、なかでもオペラは計11作に上る。これは、劇場のレパートリーに定着すれば繰り返し上演される点で、当時は演奏機会の限られていた管弦楽作品などよりも広く大衆に結びつくジャンルとして、チャイコフスキーがオペラを強く意識していたことの現れである。また、慣例や制約の多い教会音楽とバレエ音楽の2つのジャンルを手がけていることにも、チャイコフスキーの職業意識の高さが見て取れる。 文章: オペラ ケルビーニと同じくイタリア出身のスポンティーニ(1774年 - 1851年)はそうしたグルックの後を継ぐような、そしてより大規模なオペラ・セリアを書き、後のグランド・オペラの先駆となった。19世紀前半になると、台詞による語りのないフランス・オペラは、5幕形式でバレエを含む大規模な形式の、グランド・オペラと呼ばれる様式となった。代表的な作曲家はマイアベーア(1791年 - 1864年)である。ヴァーグナーやヴェルディもパリで自作を上演する際にはバレエを追加した(『タンホイザー』と『ドン・カルロス』)。この様式の大家としてはマイアベーアが人気を博し、『悪魔のロベール』(1831年)『ユグノー教徒』(1836年)、『預言者』(1849年)、『アフリカの女』(1865年)など、今日でも上演される作品を残している。 文章: フランツ・ヴェルフェル ヴェルフェル自らの戯曲のいくつかもオペラ化されている。