クエリ: 蛇の皮が使用されたことから「蛇皮線」とも呼ばれる、沖縄および奄美地方で用いられる3本弦の弦楽器は何?
文章: 三線 三線(さんしん)は、弦楽器の一種。日本の沖縄県と鹿児島県の奄美群島で主に用いられる。
文章: カザフスタンの音楽 最も馴染みのある伝統楽器は弦楽器である。それらの一つがドンブラであり、カザフスタンの楽器において最も古く人気のある楽器である。遊牧民は2000年以上前から二弦楽器に似た楽器を使用していたと主張するものもいる。ドンブラは5度音程の二弦を使用するリュートに似た楽器である。 その他演奏で重要な役割を果たす楽器にはコブズ(英語版) (Qobyz) があり、これは本体部分が木彫りで作られている馬頭琴に似た楽器であり、共鳴部には動物の皮、弦と弓には馬の髪を用いている。コブズは中世はるか以前に伝説的なシャーマンQorqytによって考案されたとされている。 ジェティゲン(英語版) (ZhetigenもしくはJetigen、7つの弦) はシターンに似た楽器と考えられており、中国にも似たような楽器がある。弦は長さの違う二つの部分に分かれており、支柱は移動可能であり、動物の骨を使用して作られている。 個々の楽器については以下の項目を参照のこと。 文章: アパラチアン・ダルシマー アパラチアン・ダルシマーは、もともとは米国のアパラチア地方で演奏されていたツィター科の弦楽器で、3本または4本の弦を持つフレット付きの弦楽器である。胴は指板の長さまで伸びており、フレットは一般的に全音階である。 文章: 根間うい 衣装は沖縄の伝統文化であるエイサーの衣装をモチーフにしており、打掛の左側(前面・背面共に)の肩口から裾にかけて琉球王朝時代から沖縄地方に伝わる伝統的工芸であるミンサー織りの五四柄(いつ世柄)があしらわれており、打掛の背中部には沖縄県の県章を参考に作られた根間ういのシンボルがワンポイントとして付いている。 帯(ウービ)は横に長く垂らす「ナガウービ」のスタイル。脚絆は通常のエイサー衣装では縦縞が一般的ではあるが、可愛く見せるため横縞に変更されている。また身長が低い為か厚底の草履を使用している。2020年7月25日 おきなわ部一周年記念ライブ HIGH TIDE で新衣装としてデザインされたステージ衣装。琉球王朝の王族・士族が身に着けていた沖縄伝統工芸の「沖縄紅型(びんがた)」を使用し上下2ピース構成の衣装となっている。 文章: 奄美竪琴 1919年鹿児島県大島郡笠利町(現奄美市)生まれの里国隆が、生後すぐに失明し、生活の糧として作り出し、1937年から路傍で樟脳を売るための人集めとしてシマ唄などを歌い、演奏した事で知られる。 里国隆は筝に金属弦を張った金琴(かにぐとぅ)を、路傍で演奏するために持ち運びしやすい、半分ほどの長さに切断し、肩に担げるように裏に紐を取り付ける改良を行った。里より前に鹿児島で柳野武夫という人が同じような楽器(薩摩竪琴)を使って鹿児島が特産の樟脳を売っていたという話がある。また、右手の指にはカスタネットや中国の拍板に似た四つ竹を持ってリズムを刻みながら、左手で竪琴の旋律を奏で、シマ唄、俗謡、替え歌を歌った。夜は名瀬市(現奄美市)の繁華街屋仁川通りで流しも行った。第二次世界大戦後、アメリカ合衆国施政権下で景気の良い沖縄本島に渡り演奏しているところを照屋林助に見出され、舞台でも演奏をするようになり、レコードも出版された。 戦後、筝に金属弦を張った縦持ちの楽器を弾く演者は福岡県にもおり、博多の立琴流しとして知られた上田正夫の1970年の演奏と唄「あんこ可愛や」、「無情の夢」が小沢昭一の『日本の放浪芸』(1999年、Victor VICG-60231~7)に収録されている。 文章: 口笛 沖縄式指笛は人差し指を口内にいれて舌を押し上げる吹き方で踊りや野球の際などに警笛音を発する吹き方だったが田村大三さんがメロデー演奏法を考案したので指笛音楽が普及してきた。指タッチ式は指を口内に入れないで口角に当てて空気の通路を口笛より小さくする指笛ですが沖縄式より易しく普及すると考えられる。 口笛や指笛と称される場合もあるが、その演奏技術は異なり、手のみを用いて音を出すことから手笛(てぶえ)またはハンドオカリナなどと呼ばれている。 一般的な吹き方は3通りあり、両手をお祈りをするような形にして組むものや、バレーボールのアンダーハンドパスの形にして手を組むもの、 おにぎりを握る要領で手を組むものがある(ハンドオカリナ)。どの方法も手の中に空洞を作り、右手と左手の親指を合わせた隙間に息を吹き入れ音を出す。また手の組み方を調節し空洞の大きさを変えることにより、口笛と同じく広い音域を作り出すことが可能になる。 文章: ヴァイオリン 全長は約60 cm、胴部の長さはおよそ35 cm、重量は楽器にもよるが 300 - 600 gほどである。木材で作られ、表板にはスプルース、裏板・側板などにはメイプルが一般に用いられる。表板・裏板とも、2枚の板を木目が揃うように接着して使用する。指板には黒檀がよく使われる。裏板・側板は通常柾目材を用い、「杢」が出ている材を使用することも多い。経年の歪みを防ぐため、予め長期間天然乾燥されるが、現在では乾燥釜をつかった強制乾燥によるKW材(Kiln Dry Wood)を使用する場合も多い。胴部はf字孔を開口部とするヘルムホルツ共鳴器を構成しており、断面は右図の通りである。表板の裏面にある力木(ちからぎ、バスバー)は、表板を補強するとともに低音の響きを強め安定させる役割を果たす。 文章: 琉球音階 現在一般に琉球音階(りゅうきゅうおんかい)と呼ばれる音階は五音音階の一種であり、沖縄県全域及び、鹿児島県奄美群島の沖永良部島と与論島に伝わるレとラを除いたド・ミ・ファ・ソ・シ・ドの5音で構成される音階である。近年は本土でもポップスに採り入れられる場合が出てきている。 しかし、沖縄において伝統的にもっとも多く使われてきた音階は、この5音にレを加えたド・レ・ミ・ファ・ソ・シ・ドの6音で構成され、山内盛彬により嬰陰旋法と呼ばれている音階であって、「ハイサイおじさん」など近現代の沖縄音楽においても一般的に使われている。このように、いわゆる琉球音階という言葉は、必ずしも沖縄の音階の実相を反映しているものとは言えない。 沖縄県は19世紀まで琉球王国であり、本土とは異なる独自の文化が栄えていた。14世紀頃の沖縄は、(南山王国、中山王国、北山王国)の三山に分かれていたが、1416年に中山王国の尚巴志が北山王国を滅ぼし、1429年には、南山王国を滅ぼし、琉球が統一された。奄美群島では、沖永良部島と与論島が琉球音階であるのは、北山王国の領域であったためと考えられる。奄美群島でも徳之島以北は、本土と同じ五音音階の陽音階であるヨナ抜き音階である。 文章: ダン・ニー ダン・ニー(ベトナム語:n nh / 彈二)またはダン・コー(ベトナム語:n c)は、ベトナムの民族楽器の一つである。2弦の擦弦楽器である。共鳴胴には蛇の皮が張られる 中国の胡琴に近く、ニー (nh) とはベトナム語の漢越詞(漢語由来の語)で2を意味している。 文章: コラ (楽器) 直径40-50cm程度の丸いヒョウタンを半分に割ったものがボディとなり、断面に牛や山羊などの皮を鋲で止めて張っている。小型のものに山羊の皮を使用することが多い。ボディの中央には直径5cm、長さ120cmほどのネックが一本通され、その両脇に握り棒が2本、ブリッジを支える。横に通っている棒は胴体の補強としてのもの。 コラのブリッジは平たい板状で、左右に分かれて弦の数だけ切れ込みが入り、そこに右側に10本、左側に11本の計21本のナイロン弦が張られる(かつては皮紐を弦に使っていた)。一般的に弦楽器と言えばネックに対して平行に弦を張るが、コラの場合はネックに対して直角に、右と左に分けて張る。現代のコラの糸巻きにはネジ状のものもあるが、伝統的なものはネックに通した皮製の輪に弦を取り付ける構造になっている。 音を出すには、両手の親指と人差し指で弦をつまんで弾くようにする。言うなればギターのアルペッジョを左右同時に、しかも両方違うパターンで弾くようなもので、滑らかな演奏にはかなりの熟練が必要である。握り棒を人差し指で叩いてパーカッシブな音を出すこともある。 文章: 琴 (曖昧さ回避) 琴 (こと)は、日本の楽器。 文章: ケーナ 材料としては、もともとはカーニャと呼ばれる葦が用いられていた他、遺跡からの出土品には、動物の骨を使ったものも発見されている。現在は楽器としてある程度以上の水準のものは、葦よりも格段に硬い材質の竹(バンブー材)または木で作られることが多い。吹き込む息によって湿気を帯びること、また、材料の木(ハカランダなど)で口がかぶれることもあるため、吹き口の部分だけ骨を使う場合もある。竹製のものは、いかにもケーナらしい哀愁を帯びた掠れた音色を奏でる特徴があるが、竹材による寸法のバラツキがあるため正確に調律するのが難しい。一方、木製のものは音程がかなり正確にできるが、音色はケーナというよりフルートに似たクリアな音色の印象を受ける。このように材質によって特質があることから、好みは分かれる。近年では学校教育用にプラスチック(ポリ塩化ビニル)で作られることもある。 文章: 三味線 三味線(しゃみせん)は、日本の有棹弦楽器。もっぱら弾いて演奏される撥弦楽器である。四角状の扁平な木製の胴の両面に猫や犬の革を張り、胴を貫通して伸びる棹に張られた弦を、通常、イチョウの葉の形をした撥で弾き演奏する。 文章: 地歌 一般的に地歌、三曲の世界では三味線を三弦と称する場合が多い(三絃とも書く)。 現在では箏曲と一体化しまた尺八楽、胡弓楽とのつながりも深く、全国的に普及している。また多くの三味線音楽が人形浄瑠璃や歌舞伎といった舞台芸能と結びついて発展してきた近世邦楽の中にあって純音楽的性格が強く、舞台芸能とは比較的独立している。 文章: コナミ矩形波倶楽部 2000年代に入って楽曲の版権管理などの便宜上から引き続き「コナミ矩形波倶楽部」のクレジットが使用されることがある。一例を挙げると『KEYBOARDMANIA 3rd MIX』には『沙羅曼蛇2』、『イー・アル・カンフー』の曲の細江慎治によるアレンジが収録されているが、原曲の作曲者はそれぞれエンゾニック前田(前田尚紀)、MIKI-CHANG(東野美紀)であることが前者は『沙羅曼蛇2』サウンドトラックライナーノーツ、後者は例えば『幻想水滸伝II』発売時にゲーム雑誌に東野のインタビューが掲載された際などにプロフィールとして記載されていたにもかかわらず、『KEYBOARDMANIA 3rd MIX』のサウンドトラックでは、あくまで2曲とも「作曲:コナミ矩形波倶楽部」となっている。 文章: 三弦 三弦とも呼ばれる。日本では中華三味線(ちゅうかじゃみせん)、支那三味線(しなじゃみせん)と呼ばれることもある。 三弦の語は元のころにはじめて使われるようになった。