クエリ: 100曲以上の交響曲を作曲し、「交響曲の父」と称されたオーストリアの作曲家は誰でしょう?
文章: フランツ・ヨーゼフ・ハイドン フランツ・ヨーゼフ・ハイドン(Franz Joseph Haydn, 1732年3月31日 - 1809年5月31日)は、現在のオーストリア出身の音楽家であり、古典派を代表する作曲家。また、弟ミヒャエル・ハイドンも作曲家として名を残している。数多くの交響曲、弦楽四重奏曲を作曲し、交響曲の父、弦楽四重奏曲の父と呼ばれている。弦楽四重奏曲第77番(第62番)の第2楽章にも用いられた皇帝讃歌『神よ、皇帝フランツを守り給え』の旋律は、現在ドイツ国歌(ドイツの歌)に用いられている。
文章: 交響曲K.95 モーツァルトは1770年4月25日に姉のマリア・アンナに宛てた手紙で2つの交響曲について言及している。音楽学者のアルフレート・アインシュタインはケッヘル目録を改定する中で、この2曲の交響曲はK.95とK.97であろうという見解を述べている。両作品は様式と構成が類似することから「双子交響曲」であったのではないかと考えたのである。しかし、いずれの作品の自筆譜も現存していないことから、ニール・ザスローをはじめとする他の書き手はこの意見に対して疑義を呈している。モーツァルトが最初のイタリア旅行で作曲した他の2曲のニ長調の交響曲、K.81とK.84(第11番)の信頼性はこれより明確である。ヴォルフガング・ゲルストホーファーは同時期に書かれた他のモーツァルトの真作を基に考えると、K.81、K.84、K.95、K.97がモーツァルトの手になるものである「可能性は非常に高い」としている。K.95とK. 文章: 交響曲第1番 (シューベルト) シューベルト研究家のジョージ・グローヴが第1番から第5番までの交響曲の上演を試みた際、まず第1楽章のみ1880年1月30日にロンドンの「水晶宮コンサート」にてグローヴの友人オーガスト・マンスの指揮で演奏が行なわれた。そして翌1881年2月5日、同地で同じくマンスの指揮により初めて全曲が演奏された。自筆譜は現在ウィーン楽友協会に保存されているが、16歳の作ながら古典の作曲様式にのっとって、ほぼ確実に作曲されている。ハイドンやモーツァルト、そしてベートーヴェンを手本にしており、特にメヌエットや終楽章にも影響が見られる。音構成や楽器法が確実なのは、コンヴィクトのオーケストラの実際の経験が既に現れている。 文章: 交響曲ヘ短調 (ブルックナー) ブルックナーが作曲した交響曲のうち、第1番から始まる番号が命名されていない曲が2曲ある。そのうちの一つは、作曲者が " {\displaystyle \emptyset } " とスコアに記したことから「第0番」と呼ばれている。残りの1曲は、ここで扱っている交響曲である。つまり作曲者は「交響曲」以上の名称を与えていない。 通称としてしばしば使われる呼び方として「交響曲ヘ短調」「習作交響曲」「交響曲第00番」「交響曲-(マイナス)1番」などがある。 書籍などでしばしば表記される例は「交響曲ヘ短調」という名称である。現在国際ブルックナー協会から出版されているスコアが「交響曲ヘ短調、1863年稿」と表紙に記されていることや、ブルックナーがヘ短調の調性で作曲した交響曲はこれ以外にないことから、番号を添えずに「交響曲ヘ短調」と称することで、この曲が特定できる。 文章: ジャン・シベリウス 両作曲家の作品では主題の変奏が主要な役割を果たすが、マーラーの方法論では不連続で急激に変化して対比を生み出す主題が用いられたのに対し、シベリウスは主題要素を時間をかけて変化させるよう努めた。1907年11月にマーラーがフィンランドへの演奏旅行を引き受け、この2人の作曲家は連れ立って長い散歩に出ることができた。シベリウスは次のようにコメントを残している。私は[その交響曲の]様式の厳格さと論理の深遠さが全てのモチーフの間に内的な結びつきを生み出していることを称賛した(中略)マーラーの意見はちょうど正反対であった。「いえ、交響曲というものは世界でなくてはならないのです。ありとあらゆるものを内包していなくてはなりません。」『クレルヴォ交響曲』を除いて、7曲の交響曲が1900年から1924年の間に作られている。 文章: ヨゼフ・ボフスラフ・フェルステル 作品番号にして180以上の楽曲を遺した。 文章: 交響曲第60番 (ハイドン) 本作は、フランスの劇作家ジャン=フランソワ・ルニャール(英語版)が1697年に書いた喜劇『ぼんやり者』(Le Distrait)をドイツ語に翻案した『うかつ者』(Der Zerstreute, 全5幕)のために書かれた劇付随音楽(ハイドンはこの劇のために序曲・各幕の間の間奏曲(4曲)、およびフィナーレを作曲し、カール・ヴァール(Karl Wahr)一座によって1774年にエステルハーザで上演された)を交響曲の形にまとめたものであり、そのため本作は、他のハイドンの交響曲と異なり全6楽章から構成される。 自筆原稿は存在しないが、古い筆写譜に「うかつ者」(Il Distratto)または「喜劇『うかつ者』のためのシンフォニア」(Sinfonia per la Comedia intitolato il Distratto)と注記されている。 本作はハイドンの生前から非常に人気があり、1774年11月のブラチスラヴァでの演奏は大成功を伝えているが、晩年のハイドンはあまりこの作品のことをよく思っていなかったらしく、1803年にマリア・テレジア・フォン・ネアペル=ジツィーリエン(フランツ2世の皇后)がウィーンで本作を演奏するためにハイドンに楽譜を要求した際には、ハイドンはヨーゼフ・エルスラー(エステルハージ家のオーボエ奏者)宛ての手紙でこの作品を「古いシュマーン」(den alten Schmarrn)と呼んでいる(「シュマーン」(Schmarrn)はオーストリアの食べ物の名前だが、ほかに「つまらないもの」という意味もある)。 文章: ヨハネス・ブラームス ヨハネス・ブラームスは、ドイツの作曲家、ピアニスト、指揮者。J.S.バッハ(Bach)、ベートーヴェン(Beethoven)と共にドイツ音楽における三大Bとも称される。ハンブルクに生まれ、ウィーンに没する。作風は概してロマン派音楽に属するが、古典主義的な形式美を尊重する傾向も強い。 ベートーヴェンの後継者ととらえる人もおり、指揮者のハンス・フォン・ビューローは彼の『交響曲第1番 ハ短調』を「ベートーヴェンの交響曲第10番」と評した。 文章: ヨハネス・ブラームス ヨハネス・ブラームス(独: Johannes Brahms、1833年5月7日 - 1897年4月3日)は、ドイツの作曲家、ピアニスト、指揮者。J.S.バッハ(Bach)、ベートーヴェン(Beethoven)と共にドイツ音楽における三大Bとも称される。ハンブルクに生まれ、ウィーンに没する。作風は概してロマン派音楽に属するが、古典主義的な形式美を尊重する傾向も強い。 ベートーヴェンの後継者ととらえる人もおり、指揮者のハンス・フォン・ビューローは彼の『交響曲第1番 ハ短調』を「ベートーヴェンの交響曲第10番」と評した。 文章: フランツ・フォン・スッペ フランツ・フォン・スッペ(ドイツ語: Franz von Supp [zpe, zpe], 1819年4月18日 - 1895年5月21日)は、オーストリアの作曲家。オペレッタとその序曲で有名。「ウィンナ・オペレッタ(ドイツ語版)の父」と呼ばれることもある。指揮者や歌手としても活動した。ズッペの表記も多い。 文章: 交響曲 ブルックナーはかたくななまでに絶対音楽の形式を守った。マーラーは1番と3番で作曲途中に標題を付けたが、最終的には標題を削除している。2番「復活」、7番「夜の歌」、8番「千人の交響曲」は他人によってつけられた通称であり、6番「悲劇的」もマーラー自身によって付けられたものかは定かではない。マーラー本人が明確に題を残したものは歌曲集と交響曲との中間的な存在である「大地の歌」のみである。ただし、マーラーの交響曲には声楽を含むものも多く、意味のある歌詞を含むようになった以上、それらは絶対音楽ではあり得ない。また、最終的に標題を削除した交響曲についても、作曲の過程で標題を意識したものがほとんどであり、いずれの交響曲も大なり小なり標題性を持つ。 リストの『ファウスト交響曲』と『ダンテ交響曲』、シベリウスの『クッレルヴォ交響曲』、マーラーの交響曲『大地の歌』、チャイコフスキーの『マンフレッド交響曲』など、番号付き作品の系列外に標題を持つ作品もある。 エドゥアール・ラロの『スペイン交響曲』(ヴァイオリン協奏曲第2番)、ヴァンサン・ダンディの『フランスの山人の歌による交響曲』、伊福部昭の『ピアノと管絃楽のための協奏風交響曲』など、実質は独奏楽器と管弦楽のための協奏曲であるが規模の大きな作品を、あえて交響曲と呼ぶ例もある。 文章: リヒャルト・ホイベルガー リヒャルト・フランツ・ヨーゼフ・ホイベルガー(Richard Franz Joseph Heuberger, *1850年6月18日 グラーツ; †1914年10月28日 ウィーン)はオーストリア帝国の作曲家・指揮者・音楽評論家・音楽ジャーナリスト・音楽教師。同名の息子は歴史家である。 文章: マルティン・シェルバー マルティン・シェルバーは、ドイツの作曲家。 ニュルンベルク出身。父のリヒャルト・シェルバーは国立オペラ劇場の首席コントラバス奏者だった。5歳の段階でピアノを暗譜して演奏することができ、その後即興演奏も行うようになった。13歳で初めての作品を作曲した。 1925年にミュンヘン音楽・演劇大学に入学し、4年後にはアウッシク・アン・デア・エルベでコレペティトールとなり、さらに指揮者や合唱指導者として活動した。 1933年より公職を辞して、故郷でフリーランスの作曲家・音楽教師として活動し、1938年に交響曲第1番ニ短調を作曲した。第二次世界大戦中は軍務についたが、戦後の1951年から1952年にかけて交響曲第2番ヘ短調を、1952年から1955年にかけて交響曲第3番ロ短調を作曲した。シェルバーはこれらの交響曲を「メタモルフォシス交響曲」と呼んだ。彼は交響曲を死後公表するつもりであったが、1971年にニュルンベルクで行われたアルブレヒト・デューラー生誕500年記念祭で演奏された。 そのほかの作品には器楽曲、合唱曲、歌曲、ピアノ曲などがある。 文章: モーツァルトの交響曲 モーツァルトの交響曲では、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの交響曲を作品リストにし、番号の付いていない作品について述べる(番号付きの交響曲については楽曲の項目を参照)。 文章: 第九の呪い ベートーヴェンが交響曲第9番を完成させた後、交響曲第10番を完成することなく死去したことに端を発する。 グスタフ・マーラーが「第九の呪い」を恐れて、交響曲第8番の完成後次に取り掛かった交響曲を交響曲として認めず『大地の歌』と名づけたという逸話が知られている。マーラーはその後に交響曲第9番を作曲したが、交響曲第10番は未完に終わった。 実際に「交響曲第9番」作曲と前後して死去した主要な作曲家は、ベートーヴェン、シュポーア、ブルックナー、マーラー、ヴォーン・ウィリアムズ、シュニトケ、ヴェレスなどがいる。ただし、ブルックナーやマーラー、シュニトケは番号のないもの、あるいは「第0番」を含めると生涯に10曲以上の交響曲を完成させている。また、アッテルベリやアーノルド、パーシケッティが最後に残した交響曲、グラズノフが未完のスケッチのみを残した最後の交響曲が「第9番」であるが、彼らはその作曲から死去までに10年以上の年月を経ている。 文章: イグナーツ・ホルツバウアー イグナーツ・ヤーコプ・ホルツバウアー(Ignaz Jakob Holzbauer, 1711年9月18日 - 1783年4月7日)は、オーストリアの作曲家。マンハイム楽派に属し、交響曲、協奏曲、オペラ、室内楽曲を作曲した。その美的感覚はドイツの美術、文芸で起こったシュトゥルム・ウント・ドラング運動と方向性を同じくするものである。