クエリ: 江戸時代に初代市川團十郎が考案した、歌舞伎で使われる、赤と黒など鮮やかな色を用いた独特な化粧のことを何というでしょう?
文章: 隈取 隈取(くまどり)とは、歌舞伎独特の化粧法のことである。初代市川團十郎が、坂田金時の息子である英雄坂田金平役の初舞台で、紅と墨を用いて化粧したことが始まりと言われる。芝居小屋などにおいて、遠くの観客が役者の表情を見やすくする効果がある。なお、隈取は「描く」ではなく「取る」と表現される。
文章: 市川市十郎 市川 市十郎(いちかわ いちじゅうろう)は、歌舞伎役者の名跡。屋号は小紅屋。 文章: 市川莚升 市川 莚升は、歌舞伎役者の名跡。屋号は高島屋。初代市川左團次の俳名「莚升」に由来する。 七代目市川團十郎の門人、18421904。実父は大坂歌舞伎の結髪師・中村清吉。 市川辰蔵 → 初代市川小米 → 初代市川升若 → 初代市川左團次 二代目 市川莚升 初代の長男、18801940。 初代市川ぼたん → 二代目市川小米 → 二代目市川莚升 → 二代目市川升若 → 二代目市川左團次 三代目 市川莚升 初代の次男、18941947。 二代目市川ぼたん → 三代目市川莚升 文章: 景清 (歌舞伎十八番) さらに昭和48年(1973年)には十代目市川海老蔵(後の十二代目市川團十郎)が上演し、およそ百年ぶりに團十郎家の役者が景清を演じたが、このとき常磐津節をやめて大薩摩節に戻した。十二代目團十郎はその後2回ほど景清を演じている。令和2年(2020年)には十一代目市川海老蔵が十三代目市川團十郎白猿を襲名するに当たり、同年7月の歌舞伎座での七月大歌舞伎興行で『景清』が上演される予定である。なお現行の舞台は、舞台正面および左右が全て黒い岩組で中央の洞(ほら)に牢格子がはまるという大道具であるが、古くは『勧進帳』のように能舞台を模した舞台の中央に、土牢の作り物が置かれるというものだったようである。 文章: 市川團子 (5代目) 五代目 市川 團子(いちかわ だんこ、2004年(平成16年)1月16日 - )は、歌舞伎役者。本名は香川 政明(かがわ まさあき)。屋号は澤瀉屋、定紋は八重澤瀉。 文章: 市川團十郎 (2代目) 二代目 市川 團十郎(いちかわ だんじゅうろう、元禄元年10月11日(1688年11月3日) - 宝暦8年9月24日(1758年10月25日))は、正徳から享保年間にかけて江戸で活躍した歌舞伎役者。屋号は成田屋。定紋は三升(みます)。俳名は三升、才牛斎、栢莚、雛助。 文章: 霜夜鐘十字辻筮 この『霜夜鐘十字辻筮』は当初、当時の雑誌『歌舞伎新報』で明治12年(1879年)に発表連載された脚本形式の読み物であったが、その以前から読者からの投書ということで、以下の題で話を書くようになっていた。それは、という六つであり、そしてこれらを当時の人気役者たちに当てはめたのである。すなわち「巡査の保護」は五代目尾上菊五郎、「士族の乳貰い」は中村宗十郎、「按摩の白浪」は三代目中村仲蔵、「天狗の生酔い」は初代市川左團次、「娼妓の貞節」は八代目岩井半四郎、そして「楠公の奇計」は九代目市川團十郎に、それぞれ当てはめて黙阿弥が執筆したものであった。上で紹介したあらすじでも見られるとおり、これらの題がちゃんと入っている。 文章: 歌舞伎十八番 歌舞伎十八番(かぶきじゅうはちばん)は、天保年間に七代目市川團十郎(当時五代目市川海老蔵)が市川宗家のお家芸として選定した、18番の歌舞伎演目。当初は歌舞妓狂言組十八番(かぶき きょうげん くみ じゅうはちばん)といい、それを略して歌舞伎十八番といったが、後代になると略称の方がより広く一般に普及した。 十八番の演目は、いずれもかつて初代團十郎・二代目團十郎・四代目團十郎が特に得意とした荒事ということになっているが、そのなかには、すでに撰者の七代目團十郎の時代には内容がよくわからなくなってしまっていたものも含まれている。そうした演目は、いずれも明治以降に大幅な創作が加えられた上で「復活上演」されている。 十八番のなかで最も人気が高い(=上演回数が多い)のは『助六』『勧進帳』『暫』の三番。『助六』は原型となった演目の初演から100年近くも経った七代目團十郎の時代に現行の体裁に落ち着いたもの、『勧進帳』はその七代目自身が数年の歳月をかけて新たに書き下ろし九代目團十郎が現行の型を完成させたもの、『暫』もまた先述の九代目が明治の中頃になって現行の型を完成させたもので、これらはいずれも初代や二代目の團十郎とは関連性が希薄な、当時における事実上の新作といえるものである。 文章: 市川ぼたん 市川ぼたんは、歌舞伎及び日本舞踊の名跡の1つ。 明治の歌舞伎改良運動を九代目市川團十郎、五代目尾上菊五郎らと共に進めた初代市川左團次が、九代目團十郎の厚情を記念して、長男に初名として与えたのが始まりである。 初代 市川ぼたん 初代市川左團次の長男、1880 - 1940。 初代市川ぼたん → 初代市川小米 → 二代目市川莚升 → 二代目市川升若 → 二代目市川左團次 二代目 市川ぼたん 初代の弟、1894 - 1947。 二代目市川ぼたん → 三代目市川莚升 (市川ぼたん) 1926 - 2001。1947年、東宝歌舞伎などで舞台を踏んでいた二代目の長女・高橋恭子が三代目として襲名した記録がある。 三代目 市川ぼたん 十二代目市川團十郎の長女、1979 -。日本舞踊市川流。 堀越智英子 → 三代目市川ぼたん → 四代目市川翠扇 四代目 市川ぼたん 三代目の姪(十三代目市川團十郎の長女)、2011 -。当代。日本舞踊市川流。 堀越麗禾 → 四代目市川ぼたん 文章: 市川升蔵 市川 升藏は歌舞伎役者の名跡。屋号は柏屋。 初 代 市川升蔵 二代目市川團十郎の門人、172467。京の子供芝居から、嵐一門で若女形を経て、寛保二年 (1742) 江戸に出て二代目海老蔵門下で立役。 嵐玉柏 → 初代市川升蔵 → 初代市川雷蔵 二代目 市川升蔵 五代目市川團十郎の門人、生没年不詳。 二代目市川升蔵 → 三代目市川雷蔵 三代目 市川升蔵 七代目市川團十郎の門人、生没年不詳。 二代目市川米蔵 → 三代目市川小團次 → 市川江戸平 → 三代目市川小團次(復名) → 鶴岡八蔵 → 市川八蔵 → 三代目市川升蔵 四代目 市川升蔵 九代目市川團十郎の門人、18971985。 市川君太郎 → 四代目市川升蔵 → 君塚金太郎(廃業後、本名)→ 四代目市川升蔵(舞台復帰後)→ 利根川金十郎(「升蔵」返上後、紫屋) 文章: 浦安の舞 千早の青摺模様は松鶴をあしらったものが多いが、浦安の舞の略装束として、菊の青摺模様をあしらった「浦安柄」と称する千早も用意されている。神社によっては檜扇の代りに、俗楽の舞踊の舞扇に檜扇と同様の飾り紐を付けたもので舞う場合もある。なお、合繊の略装束は比較的安価で、比較的軽量であること、子供用も用意されていることから、年少者が舞う場合はほとんどが略装束となる。鈴については鉾鈴を正式とし、神楽鈴を代用してもよいこととなっている。どちらの鈴にも柄の端には5尺から6尺の五色の鈴緒が付けられる。舞姫の化粧については特に規程はなく、一般的に女性が普通に施す程度である場合が多い。各神社や地域ごとによって、顔に白粉(おしろい)を塗ったり、目元を強調したりといった特色ある例が散見される。 文章: 市川團子 (5代目) 東京都出身。香川照之(九代目市川中車)の長男として生まれる。身長179cm。2012年(平成24年)、新橋演舞場『スーパー歌舞伎 ヤマトタケル』のワカタケルで五代目市川團子を名のり初舞台。2013年(平成25年)、国立劇場10月歌舞伎公演「春興鏡獅子」胡蝶にて、国立劇場賞特別賞受賞。 文章: 市川團十郎 (11代目) 十一代目 市川 團十郎(じゅういちだいめ いちかわ だんじゅうろう、1909年(明治42年)1月6日 - 1965年(昭和40年)11月10日)は、日本の歌舞伎役者。本名は堀越 治雄(ほりこし はるお)。位階は従四位。屋号は成田屋。定紋は三升、替紋は杏葉牡丹。俳名は五粒。 海老蔵時代、「花の海老さま」として空前のブームを巻き起こした美貌で知られ、品格ある風姿、華のある芸風、高低問わずよく響く美声などを売り物とした、戦後歌舞伎を代表する花形役者の一人。 文章: 青砥稿花紅彩画 弁天小僧は戦前は五代目の実子の六代目尾上菊五郎、十五代目市村羽左衛門、戦後は十七代目中村勘三郎、七代目尾上梅幸、そして現在は五代目の曾孫の七代目尾上菊五郎、さらにその子の五代目尾上菊之助、ほかに十八代目中村勘三郎らに受け継がれている。「白浪物」は盗賊が活躍する歌舞伎狂言を総称する名前である。二幕目第一場(雪の下浜松屋の場)での女装の美男子・弁天小僧菊之助の名乗り(男であることを明かして彫り物を見せつける)や、二幕目第三場「稲瀬川勢揃いの場」では「志らなみ」の字を染め抜いた番傘を差して男伊達の扮装に身を包んだ五人男の名乗りが名高い。花道を堂々と登場後、舞台に来て捕り手を前に五人組が勢揃い。一人ずつ「渡り台詞」で見得を切り、縁語や掛詞を駆使した七五調のリズミカルな「連ね」で名乗る姿には歌舞伎の様式美が凝縮されている。 文章: 日本の化粧文化史 日本の化粧文化史では、日本における化粧にまつわる文化史について解説する。なお本記事での「化粧」とは、広義の「顔を中心とした装い」(白粉・口紅などの化粧品を塗る狭義の化粧のほか、洗顔・スキンケア・アンチエイジングなどの美容、眉などの毛髪処理、入墨・抜歯などの身体加工)とする。 人類が化粧をするのは、美しくなりたいという本能的な要求のほか、目や肌の保護といった実用的な機能、特定の集団への帰属・身分や階級の表示、年齢や未既婚の表示、宗教・呪術的な目的などが複雑に絡み合っている。そのような意味で、化粧は社会を映す鏡でもある。 日本における化粧は、先史時代に行われていた赤の化粧までさかのぼる。飛鳥時代に大陸文化が伝来するとその影響を受けて化粧も大陸風に様変わりした。平安時代中期になると国風文化とともに化粧も独自の発展を遂げた。この頃に成立した白(白粉)・赤(口紅・頬紅)・黒(お歯黒・眉墨)の三色を基本とした伝統的な化粧は、身分などを区別する社会的機能を負いつつ江戸時代まで継続する。近代には政府による近代化政策の一環として化粧も欧化が推進され、また科学技術の発展と共に近代化粧品が生産されるようになった。とくに庶民においては太平洋戦争後に急激に欧米化が進み、平成時代まで至っている。とくに大きな目を好む美意識には欧米化の影響が強く見られるが、いっぽうでは伝統的な美肌へのこだわりも健在だと指摘されている。 文章: 団十郎朝顔 アサガオ(朝顔 学名:Ipomoea nil) は世界の熱帯、亜熱帯に広く分布している。日本のアサガオの起源はネパールを含む熱帯アジアか、東南アジア地域では無いかと考えられてきたが、ブラジルやアフリカの系統もあり、これらがどういう関係にあるかは不明である。アサガオ研究者の米田芳秋は「新大陸のどこかで生まれた可能性が高い」としている。本稿は種としてのアサガオではなく一園芸品種の「団十郎」についての記事なので、以後基本的には「朝顔」と漢字で表記し、また朝顔の品種を指すときは「団十郎」、歌舞伎役者を指すときは「團十郎」、江戸時代以前の大阪に言及する場合は「大坂」と表記し、旧字旧かなの文章を引用する場合、新字や現代仮名遣いに改めずそのまま引用した。ただし変体仮名は現行の字体に改めた。 朝顔は奈良時代に中国から日本へ薬草として渡来したと考えられている。『古今和歌集』に収載されている矢田部名実の歌「打ちつけに濃しとや花の色を見むをくしらつゆの染むる許を」が今のところ朝顔渡来の最初の証拠である。その頃の朝顔は葉は緑で模様が無い並葉、丸咲の中輪、淡青色の花で種子は黒く、蔓性の単純な物であった。 その後平安時代から鎌倉時代にかけていくつかの絵画資料や文献に朝顔が登場する。その頃までは花色や葉型に変化は無かった。室町時代末か桃山期の作とされる愛知県一宮市の妙興寺の六曲一双の屏風『秋草図』には青色花と白色花が描かれ、白花が観賞されていた事を示している。安土桃山時代までは青と白色花の単純な変化しか無かった。 江戸時代になり、世の中が平和になると各種の花卉園芸が発展していった。1692年(元禄5年)に狩野重賢の描いた『草木写生春秋乃巻』では濃青、赤、青、白色の花が描かれている。次いで形の変化が起こった。『花壇地錦集』(元禄8、1695年)、『草花絵前集』(元禄12、1699年)、『大和本草』(宝永6、1709年)、『和漢三才図会』(正徳2、1712年)は二葉朝顔(ちゃぼ朝顔、小牽牛花)の名前がある。これは木立の変異である。この頃から朝顔の形態的な突然変異が起こり始めてきた。従来、変化朝顔の第一次流行期は文化文政期と言われてきたが、享保8年(1723年)の三村森軒の自筆本『朝顔明鑑鈔』では、文化文政期以降の変化朝顔より変化の程度は低いが、種々の変化朝顔が記録されている。花色は青、白、紫系、紅系が記録されている。一般的に団十郎朝顔の名は二代目市川團十郎が暫で用いた装束の色の海老茶色にちなんでつけられ、江戸時代に団十郎の茶色として一世を風靡したとされるが、二代目市川團十郎が活躍した元禄から宝暦にかけての文献に団十郎朝顔の特徴である柿色の朝顔の記録は無い。柿色の朝顔が出現するのは文化文政期である。江戸時代を通じて団十郎朝顔は文献に登場せず、柿色の朝顔に「団十郎」と名付けられるのは明治以降である。