クエリ: 代表曲に『イン・ザ・ムード』や『ムーンライト・セレナーデ』などがあるジャズ音楽家は誰?
文章: ムーンライト・セレナーデ 「ムーンライト・セレナーデ」 (Moonlight Serenade) は、ジャズのスタンダード・ナンバーのひとつ。1939年にトロンボーン奏者のグレン・ミラーにより作曲されたスウィング・ジャズの代表曲のひとつであり、グレン・ミラー楽団のバンドテーマとなっている。オリジナル・アレンジはクラリネットをフィーチャーしたビッグバンドのスローナンバーであるが、のちに様々なアレンジで多くのバンドによりカバーされている。映画『スウィングガールズ』(2004年公開)の演奏シーンにも登場した。ミッチェル・パリッシュにより歌詞が書き加えられ、歌としても取り上げられたことがある。
文章: デオダート リオデジャネイロ生まれのイタリア系ブラジル人。1964年にミュージシャン・デビューした後、1967年頃からアメリカへ渡り、ジャズ・レーベルのCTIなどでアレンジャーとしてミルトン・ナシメント、アントニオ・カルロス・ジョビン、マルコス・ヴァーリ、フランク・シナトラなどの数々のアルバムの製作に携わる。その間、ブラジルでオリジナル・アルバムを制作、リリースしている。 1973年、デオダート名義としてCTIレーベルにてアルバム『ツァラトゥストラはかく語りき』を発表。クラシック作品をエレクトリック・ジャズにアレンジした楽曲「ツァラトゥストラはかく語りき」が異例のヒットとなった。同曲は最も有名な初期クロスオーバー/フュージョンの一曲として知られ、日本でもNHKFMを中心にオンエアされた。続いて同年発表のアルバム『ラプソディー・イン・ブルー』でもジョージ・ガーシュウィンの「ラプソディー・イン・ブルー」を取り上げており、本作も代表作品として知られている。この曲の他ラヴェルの「亡き王女のためのパヴァーヌ」、スティーリー・ダンの「ドゥ・イット・アゲイン」、ムーディー・ブルースの「サテンの夜」、などもデオダート流のアレンジを加えて収録されている。 CTIを離れてからはMCA、ワーナー・ブラザース・レコードと渡り歩きアルバムを制作。1970年代後半には、クール・アンド・ザ・ギャングのプロデュースを担当。また、ビョーク、ケヴィン・ローランド等、音楽プロデューサーとしても活動している。 文章: デニース・ドナテッリ デニース・ドナテッリ(Denise Donatelli、1950年頃 - )は、アメリカのジャズ歌手。 文章: ジュリアス・ワトキンス ル・モード/ジャズ・モーズ with チャーリー・ラウズ ジャズ・コンテンポラリーズ (ジョージ・コールマン、クリフォード・ジョーダン、ハロルド・メイバーン、ラリー・リドリー、キーノ・デューク) 文章: ポピュラー音楽 一方、ジャズはロック人気に押され、商業的な危機を迎えたため、ジャズ・ミュージシャンの中にはソウルミュージシャンの音楽を手本にする動きが出てきて、フュージョンが生まれる。これは当初はファンク・ジャズやソウル・ジャズと呼ばれていた。代表者はマイルス・デイヴィスである。エレクトリック・ギターなどの電子楽器を導入しての斬新なサウンドは、古くからのジャズファンは眉をひそめたが、ジャズと言うジャンルの延命をもたらした。 その他、ジャズの分野ではコード進行を無視したような過激な即興を特徴とするフリー・ジャズやモード・ジャズが行われているが、クラシック音楽の現代音楽同様、技法的には新しいもののあまり多くの人に受け入れられたとは言えず、ジャズは以後伝統回帰と多様化の時代となっていく。フリージャズの開拓者にオーネット・コールマンがおり、モード・ジャズはまたもやマイルス・デービスが切り開いた。 アメリカのすぐ近く、カリブ海に浮かぶジャマイカは1962年にようやく独立を果たすが、伝統的なカリブ海の音楽がアメリカのソウル・ミュージックなどの影響を受け、レゲエが生まれる。レゲエはやがて60年代後半にアメリカに持ち込まれ、ソウル・ミュージックが失ってしまった精神的なメッセージの純粋さにより世界の若者をとりこにするまでになる。ボブ・マーリーが代表。同様に、プエルトリコで生まれたサルサは70年代初めにアメリカを席巻する。 文章: スペンサー・ウィリアムズ スペンサー・ウィリアムズは、アメリカのジャズとポピュラー音楽の作曲家、ピアニスト、歌手である。彼のヒット・ソングには、「ベイズン・ストリート・ブルース」、「She'll Be Comin Around That Mountain」、「アイ・エイント・ガット・ノーバディ」、「ロイヤル・ガーデン・ブルース」、「マホガニー・ホール・ストンプ」、「いい娘をみつけた」、「みんな彼女が好き」、「スクイーズ・ミー」、「Shimmy-Sha-Wobble」、「Boodle Am Shake」、「ティショミンゴ・ブルース」、「Fireworks」、「I Ain't Gonna Give Nobody None of My Jelly Roll」、「ケアレス・ラブ」、「Arkansas Blues」、「When Lights Are Low」、「ダラス・ブルース」、「マイ・マン・オーウォー」などがある。 文章: 朝日のごとくさわやかに 「朝日のごとくさわやかに」(あさひのごとくさわやかに、英語: Softly, as in a Morning Sunrise)は、オスカー・ハマースタイン2世作詞、シグマンド・ロンバーグ作曲のジャズ・スタンダードとして知られる楽曲。1928年のオペレッタ『ニュー・ムーン(英語版)』のために書かれた。歌詞の内容は、失恋を悔やむものである。当初は物憂げなタンゴの曲調で演奏されていたが、1940年ごろアーティー・ショウ楽団などによりスウィング・ジャズのリズムで演奏されるようになった。1950年ごろには一旦ジャズ・プレイヤーから忘れられていたが、モダン・ジャズ・カルテットが取り上げて以降、クール・ジャズやモード・ジャズ、フリー・ジャズなど様々な解釈の可能性が試され、ジャズ・スタンダードして定着するに至っている。 文章: 風の歌を聴け 1978年4月1日、明治神宮野球場で行われたプロ野球開幕戦、ヤクルトスワローズ対広島東洋カープ戦を観戦していた村上は、試合中に突然小説を書くことを思い立ったという。それは1回裏、ヤクルトの先頭打者のデイブ・ヒルトンが二塁打を打った瞬間のことだった。当時ジャズ喫茶を経営していた村上は、真夜中に1時間ずつ4か月間かけてこの小説を完成させた。村上にとってまったくの処女作である。 後のインタビューによれば、チャプター1の冒頭の文章(「完璧な文章などといったものは存在しない。完璧な絶望が存在しないようにね。」)が書きたかっただけで、あとはそれを展開させただけだったと語っている。村上自身は小説の冒頭を大変気に入っており、小説を書くことの意味を見失った時この文章を思い出し勇気付けられるのだという。また、最初はABCDEという順番で普通に書いたが面白くなかったので、シャッフルしてBDCAEという風に変え、さらにDとAを抜くと何か不思議な動きが出てきて面白くなったとも述べている。妻の「つまらない」という感想に従って、頭から全体的に書き直している。 村上は後年、本作について「『風の歌を聴け』という最初の小説を書いたとき、もしこの本を映画にするなら、タイトルバックに流れる音楽は『ムーンライト・セレナーデ』がいいだろうなとふと思ったことを覚えている。そこにはエアポケット的と言ってもいい、不思議に擬古的な空気がある。僕の頭の中で、その時代の神戸の風景はどこかしら『ムーンライト・セレナーデ』的なのだ」と語っている 文章: ショーン・メンデス そのギターの弾き語りを中心としたスタイルから、ポップ、アコースティック、フォーク・ポップなどのジャンルに分類されることが多い。影響を受けたアーティストとして、ジョン・メイヤー、エド・シーラン、ジャスティン・ティンバーレイク、ブルーノ・マーズらを挙げている。 文章: ジャズ・スタンダード リンダ・ロンシュタットとジェームス・イングラムが歌った「サムホエア・アウト・ゼア」、ビートルズの「イエスタデイ」、ザ・ビーチ・ボーイズの「神のみぞ知る」、ヴァン・モリソンの「ムーン・ダンス」などのポップやロック・アーティストによって書かれた多くの曲もスタンダード曲となっている。 文章: 吉川ひなの 1992年(平成4年)、東京・銀座にてウィンドウショッピング中にスカウトされて芸能界入り。百貨店、伊勢丹の広告に出演した。 女優としては1997年(平成9年)公開の映画、『瀬戸内ムーンライト・セレナーデ』がデビュー作となり、日本アカデミー賞 新人賞を受賞し、後には舞台女優としても演じている。 歌手としては1997年に藤井フミヤが楽曲プロデュースした『ハート型の涙』でデビュー、以降フミヤから4曲もの楽曲プロデュースを受ける。2001年(平成13年)には、櫻田宗久との音楽ユニット「☆Spica☆」を結成、音楽アルバムを発売した。 文章: フレディ・ハバード 少年時代、フレディ・ハバードはインディアナポリスにおいて、ウェス・モンゴメリーとその兄弟を含む、数多くの音楽家たちと親交を結んだ。ハバードのジャズのキャリアが本格的に始まるのは、1958年のニューヨーク進出からである。ニューヨークで彼は、オーネット・コールマン、エリック・ドルフィー、スライド・ハンプトン、J・J・ジョンソン、フィリー・ジョー・ジョーンズ、クインシー・ジョーンズ、オリヴァー・ネルソンそしてソニー・ロリンズ等と共演している。彼は、影響力の強いハード・バップ演奏集団であったアート・ブレイキー・アンド・ザ・ジャズ・メッセンジャーズにおける演奏によって有名になった。その演奏は『モザイク』『ブハイナズ・デライト』『フリー・フォー・オール』等のアルバムに収録されている。1960年代初頭、ハバードはブルーノート・レコードに広範な録音を残している。 文章: ジャズ ジャズの特徴は、スウィングするリズムや、裏の音符の多いシンコペーションのあるリズム、初期にブルースの影響を受けた(ブルーノートもあったが、これは基本的にはブルースである)複雑なコード、複雑なスケール、コールアンドレスポンス・ボーカル、ポリリズム、即興演奏などである。ジャズのルーツは、西アフリカの文化と音楽的表現、そして黒人の伝統にある。 ジャズが世界中に広まるにつれ、国や地域、地元の音楽文化が取り入れられ、さまざまなスタイルが生まれた。ニューオリンズのジャズは1910年代初頭に始まり、それまでのブラスバンドのマーチ、フランスのカドリーユ、ラグタイム、ブルースに、ポリフォニックな即興演奏を組み合わせたものであった。ただ、ジャズの淵源は、ニューオリンズといった一地域のみに求められるものではない。アメリカ各地では、様々な形式のポピュラー音楽が現れており、そしてそれらは、共通の起源や音楽的方向性を持ちながらも、個々の状況に応じて発展していった。1930年代には、アレンジされたダンス志向のスウィング・ビッグバンド、カンザス・シティ・ジャズ、ジプシー・ジャズ(ミュゼットワルツを強調したスタイル)などのスタイルが知られるようになった。初期のジャズの代表的なミュージシャンには、ルイ・アームストロング、デューク・エリントンらがいた。白人のポール・ホワイトマンを”キング・オブ・ジャズ”と呼んだ評論家たちは、後にその誤りを自嘲的に語ることになった。1940年代に登場したチャーリー・パーカーらによるビバップは、ジャズをスウィングのようなダンサブルな娯楽音楽から、速いテンポで演奏され、複雑な即興演奏を多用する、ミュージシャン主導の音楽へと変化させた。1940年代末には、白人寄りのクール・ジャズが登場した。 1950年代半ばには黒人主体のハード・バップが登場し、同ジャンルはサックスやピアノの演奏にリズム&ブルース、ゴスペル、ブルースなどの影響を取り入れた。1950年代後半には、モードを音楽構造の基礎とするモードジャズ(モーダル・ジャズ)が発展し、即興・アドリヴが重視された。フリー・ジャズは、西洋音楽の規則的な音階や拍子、形式的な音楽構造にとらわれない自由な演奏を追求したが、それはそれまで長年構築されてきた西洋音楽の秩序を崩壊させるものであった。1960年代末から1970年代前半にかけては、ジャズとロックのリズム、電気楽器を組み合わせたクロスオーバーが登場し、70年代後半にはジャズ・ロック・フュージョンへと変化した。1980年代には、スムーズジャズと呼ばれるジャズ・フュージョンの後継である商業的なジャズが成功を収め、ラジオで放送された。1990年代に入ると、ジャズ・ラップやニュー・ジャズなど、さまざまなスタイルやジャンルが登場した。 文章: スタンリー・クラーク・バンド フィーチャリング 上原ひろみ 前作『ジャズ・イン・ザ・ガーデン』(2009年)に続く上原ひろみとの共演アルバムで、前作に全面参加したレニー・ホワイトは、本作では演奏には参加せずプロデュースに貢献した。音楽的には、ストレート・アヘッド・ジャズ色の強かった『ジャズ・イン・ザ・ガーデン』と異なりエレクトリック・サウンドが重視されているが、上原はエレクトリック・キーボードを弾かずアコースティック・ピアノに専念している。 上原は自作の新曲「ラビリンス」を提供し、更に「ノー・ミステリー」、「ラリー・ハズ・トラベルド・11マイルス・アンド・ウェイテッド・ア・ライフタイム・フォー・ザ・リターン・オブ・ヴィシュヌズ・レポート」、「ソニー・ロリンズ」で上原のピアノ・ソロがフィーチャーされている。また、日本盤ボーナス・トラック「サムウェア」は、上原がアルバム『プレイス・トゥ・ビー』(2009年)で発表した曲の再演である。 「ノー・ミステリー」はリターン・トゥ・フォーエヴァーのアルバム『ノー・ミステリー』(1975年)収録曲の再演。また、「ハウ・イズ・ザ・ウェザー・アップ・ゼア?」は、リターン・トゥ・フォーエヴァーのアルバム『第7銀河の讃歌』(1973年)で発表されたクラークの曲「アフター・ザ・コズミック・レイン」の改作である。 文章: ポール・スミス・トリオ ポール・スミス・トリオ(Paul Smith Trio)は、ポール・スミス(Paul Smith、ピアノ)、ウィルフレッド・ミドルブルックス(ベース)、フランク・キャップ(ドラム)の3人から成るイージー・リスニング・ジャズ(ソフト・サウンディング・ジャズ)を代表するトリオ。ポール・スミスは、歌伴プレイヤーとしてもエラ・フィッツジェラルドの「エラ・イン・ベルリン」はじめ多くの演奏を残している。 文章: ジョージ・ベンソン 幼少の頃よりプロの道を目指す。1963年、ジャック・マクダフ(ブラザー・ジャック・マクダフ)のバンドに加入。初期のベンソンは、泥臭いソウル・ジャズを演奏していた。1964年、マクダフのサポートを得て、『ザ・ニュー・ボス・ギター・オブ・ジョージ・ベンソン』でバンド・リーダーとしてもデビューする。1968年には、マイルス・デイヴィスの初のエレクトリック・ジャズ・アルバム『マイルス・イン・ザ・スカイ』のレコーディングに参加。ジャズ・ギターの演奏スタイルは、ウェス・モンゴメリーやジョー・パスらの影響がうかがえる。初期のソウル・ジャズから、1970年代後半にはフュージョン系に転じた。1976年にワーナー・ブラザース・レコードに移籍、この年に発表したアルバム『ブリージン』はプロデューサーにトミー・リピューマを迎え、彼の代表作となるほどにヒットした。