クエリ: 映画『ピノキオ』で、コオロギのジミニー・クリケットが歌い、アカデミー歌曲賞を受賞した挿入歌は何?
文章: レインボー・コネクション ウィリアムズとアッシャーは、1940年に公開されたディズニー映画『ピノキオ』の主題歌「星に願いを」から曲のインスピレーションを得た。ウィリアムズは、本作で1番好きな歌詞として「Who said that every wish / Would be heard and answer / When wished on the morning star? / Somebody thought of that / And someone believed it / Look what it's done so far」というフレーズを挙げていて、その理由として「思考には力がある」ということを暗示しているからだと語っている。歌詞は、カーミットの話し方を念頭に置いて書かれたもの。
文章: ほんとうのピノッキオ 『ほんとうのピノッキオ』(Pinocchio)は、2019年のイタリアのファンタジー映画。カルロ・コッローディの『ピノッキオの冒険』を原作とした作品で、監督・脚本・製作はマッテオ・ガローネが務めた。主要キャストとしてフェデリコ・エラピ(イタリア語版)、ロベルト・ベニーニ、ジジ・プロイエッティ、ロッコ・パパレオ、マッシモ・チェッケリーニ(イタリア語版)、マリーヌ・ヴァクトが出演している。 2019年12月19日に01ディストリビューション配給で公開され、イタリア国内で興行収入1500万ユーロを記録してクリスマスウィークの興行成績首位となり、さらに歴代ガローネ監督作品の興行成績を塗り替え、2019年-2020年にかけてのイタリア興行成績第6位となった。英語吹替版は2020年8月14日にヴァーティゴ・フィルムズ(英語版)配給でイギリス・アイルランドで公開、同年12月25日にロードサイド・アトラクションズ配給でアメリカ合衆国・カナダで公開された。 『ほんとうのピノッキオ』は批評家から高く評価された。ダヴィッド・ディ・ドナテッロ賞では15部門ノミネートされ、このうち5部門を受賞した。また、ナストロ・ダルジェント賞では9部門にノミネートされ、このうち6部門と特別賞を受賞し、第93回アカデミー賞では2部門にノミネートされている。 文章: アメリカ物語 『アメリカ物語』(アメリカものがたり、原題:An American Tail)は、1986年制作のアメリカ合衆国のアニメーション映画。スティーヴン・スピルバーグが初めてアニメ映画の製作総指揮を手掛けた作品。当時、アメリカの長編アニメ映画史上最大のヒットを記録した。バリー・マンとシンシア・ワイルが作詞、ジェームズ・ホーナーが作曲し、リンダ・ロンシュタットとジェームス・イングラムが歌った主題歌“Somewhere Out There”は1988年グラミー賞最優秀楽曲賞を受賞したほか、第59回アカデミー歌曲賞にノミネートされるなど高い評価を受けた。 文章: ほんとうのピノッキオ 『ほんとうのピノッキオ』(Pinocchio)は、2019年のイタリアのファンタジー映画。カルロ・コッローディの『ピノッキオの冒険』を原作とした作品で、監督・脚本・製作はマッテオ・ガローネが務めた。主要キャストとしてフェデリコ・エラピ、ロベルト・ベニーニ、ジジ・プロイエッティ、ロッコ・パパレオ、マッシモ・チェッケリーニ、マリーヌ・ヴァクトが出演している。 2019年12月19日に01ディストリビューション配給で公開され、イタリア国内で興行収入1500万ユーロを記録してクリスマスウィークの興行成績首位となり、さらに歴代ガローネ監督作品の興行成績を塗り替え、2019年-2020年にかけてのイタリア興行成績第6位となった。英語吹替版は2020年8月14日にヴァーティゴ・フィルムズ配給でイギリス・アイルランドで公開、同年12月25日にロードサイド・アトラクションズ配給でアメリカ合衆国・カナダで公開された。 『ほんとうのピノッキオ』は批評家から高く評価された。ダヴィッド・ディ・ドナテッロ賞では15部門ノミネートされ、このうち5部門を受賞した。また、ナストロ・ダルジェント賞では9部門にノミネートされ、このうち6部門と特別賞を受賞し、第93回アカデミー賞では2部門にノミネートされている。 文章: バードランドの子守唄 日本の声優で、音楽活動もしている金丸淳一は、自ら日本語の歌詞を付け、「バードランドの子守歌」としてこの曲を日本語で歌い、アルバム『inspired colors』に収録した。 文章: ベンジー (1974年の映画) チャーリー・リッチが歌った主題歌"I Feel Love"(作詞:ベティ・ボックス、作曲:ユーエル・ボックス)は、第47回アカデミー賞で歌曲賞にノミネートされ、第32回ゴールデングローブ賞で主題歌賞を受賞した。 文章: リメンバー・ミー (ディズニーの曲) 「リメンバー・ミー」は、2017年公開のピクサー・アニメーション・スタジオ製作による長編アニメーション映画『リメンバー・ミー』に登場する劇中歌。オリジナル版ではベンジャミン・ブラッド、ガエル・ガルシア・ベルナル、アンソニー・ゴンザレス、ミゲル、ナタリア・ラフォルカデなどが、日本語吹替版では橋本さとし、藤木直人、石橋陽彩、シシド・カフカなどが歌唱している。第90回アカデミー賞歌曲賞を受賞した。 文章: ジス・ボーイ 』では、「リンゴのテーマ」(Ringo's Theme (This Boy))と題されたジョージ・マーティンによる本作のオーケストラ・アレンジ版が使用され、ユナイテッド・アーティスツ・レコードから発売されたサウンドトラック・アルバム『A Hard Day's Night (United Artists)』に収録された。シングル盤としても発売され、アメリカでは最高位53位を獲得した。 文章: 肝付兼太 印象に残る作品について、初主演の『ジャングル黒べえ』の黒べえ役と『バーバパパ』を挙げている。とくに『バーバパパ』では小原乃梨子とふたりだけですべてのキャラクターに声を当てたほか、3人の子供の主題歌を歌いレコード化もされており、「唄う声優」となったのはおそらく自分が初めてではないかと語っている。『ジャングル黒べえ』でも主題歌を歌うように依頼されたが、テンポが速く無理だったため、結局大杉久美子が主題歌を担当し、肝付は合いの手だけを入れている。その後、『にこにこぷん』のじゃじゃまるとして週3本ペースで2000曲ぐらい唄ったが、唄っているうちに調子がわかるようになって最初の2・3年は大変だったと回想している。『怪物くん』では怪物三人組で『おれたちゃ怪物三人組』という曲を唄っているが、3人が3人とも音痴だったため作曲者の小林亜星はとても苦労していたという。 洋画の吹き替えでは、ウディ・アレンやジェリー・ルイスを担当した作品がいくつかある。『殺し屋ハリー/華麗なる挑戦』ではテレビ朝日版のビッグ・エディ役を演じていた。「泣くも笑うもすでに出来上がっているものに合わせるだけの洋画の吹き替えは、『なぞりの芸』って事であまり好きではない。その点アニメは自分で考えてキャラクターを作っていくという面白さがある」と著書やインタヴューで語っている。また、ディズニー作品において、コオロギ(『ピノキオ』ジミニー・クリケット)、ネズミ(『おしゃれキャット』ロックフォール)、カモメ(『リトル・マーメイド』スカットル)という3種類の動物役を演じている。 2005年3月18日をもって『ドラえもん』のスネ夫役を勇退したが、その後も『トリビアの泉』の影ナレーターなどの企画でスネ夫を演じた。また、晩年まで『それいけ!アンパンマン』のホラーマンや『トムとジェリー』の新吹き替えでトムを演じるなど、声優としての活動を続けたほか、『東京アニメーター学院』で声優科の講師も務めた。2006年には、文学座代表の戌井市郎や演出家の瓜生正美らとともにパラダイス一座を結成するなど、70歳を越えたあとも精力的に演劇活動を行なっていた。 文章: ペンザンスの海賊 アニメ映画『アメリカ物語』(1986)で"Poor wand'ring one"が使われた。『プリティ・ウーマン』(1990)で、『椿姫』を見たヴィヴィアン(ジュリア・ロバーツ)があまりにも感動して「パンツ(pants)にオシッコ(peed)漏らしそう」なくらい良かったと褒めるのを聞いたエドワード・ルイス(リチャード・ギア)が、ヴィヴィアンは「『ペンザンスの海賊』(The Pirates of Penzance)より気に入った」と言っているのだとごまかす場面がある。1992年の映画『ゆりかごを揺らす手』のサウンドトラックには"Poor Wand'ring One"と"Oh Dry the Glistening Tear"が入っている。 2009年の『クリミナル・マインド FBI行動分析課』のエピソード"The Slave of Duty"で、ホッチが"Oh dry the glist'ning tear"を引用する。1992年のClarissa Explains it Allのエピソード"The Understudy"で、主人公は学校劇で『ペンザンスの海賊』のメイベルの代役をつとめることになり、準備もできていないのに出演しなければならないことになる。脚本家アーロン・ソーキンはしばしば自作にギルバート・アンド・サリヴァンのへの言及を盛り込んでおり、代表作『ザ・ホワイトハウス』に登場するサム・シーボーンやエインズリー・ヘイズはギルバート・アンド・サリヴァンのファンで、「女たちの闘い」のエピソードで『ペンザンスの海賊』が言及される。 2016年に放送された『ザ・ヴォイス』UK版で、マンチェスターで活動するドラァグクイーンであるデヴィナ・デ・カンポがソプラノの楽曲である"Poor wand'ring one"を独唱した。『ザ・ヴォイス』は審査員が全く挑戦者の顔が見えない状態で歌だけを審査し、自分がコーチをつとめたいと考えれば指名をするというシステムである。この時は審査員(パロマ・フェイス、ウィル・アイ・アム、ボーイ・ジョージ、リッキー・ウィルソン)がひとりもコーチとして手を上げなかったものの、歌唱終了後にデヴィナと対面して歌手がドラァグクイーンであると気付いた審査員たちが一様に驚愕して後悔の意を示したため、話題になった。 文章: フィラデルフィア (映画) 『フィラデルフィア』(Philadelphia)は、1993年のアメリカ映画。 エイズとゲイにまつわる偏見を法廷で覆してゆく物語である。 第66回アカデミー賞では主演男優賞をトム・ハンクスが、ブルース・スプリングスティーンの楽曲「ストリーツ・オブ・フィラデルフィア」が歌曲賞を受賞した。第44回ベルリン国際映画祭銀熊賞(男優賞)受賞。第51回ゴールデングローブ賞 主演男優賞 (ドラマ部門)および歌曲賞受賞。「ストリーツ・オブ・フィラデルフィア」は、アメリカ映画主題歌ベスト100において、68位にランクイン。 文章: ラ・ラ・ランド (サウンドトラック) 映画本編の賞レース善戦と同様、作曲を担当したジャスティン・ハーウィッツ、劇中歌の "Audition (The Fools Who Dream)"・"City of Stars" も多くの映画賞でノミネートを受けた。ミアが「秋」の部のオーディションで歌う "Audition (The Fools Who Dream)" は、アカデミー賞を含む7つの映画祭でノミネートを受けたほか、セブが埠頭でひとり歌い、その後ミアとデュエットする "City of Stars" は8つの映画祭でノミネートされ、その内6賞を獲得した(詳細は表参照)。 第74回ゴールデングローブ賞では、『ラ・ラ・ランド』がノミネートされた7部門全てを制し、ハーウィッツが作曲賞、"City of Stars" が主題歌賞を獲得した。 第89回アカデミー賞ではハーウィッツがアカデミー作曲賞を獲得した。また、収録曲の "City of Stars"、"Audition (The Fools Who Dream)" がアカデミー歌曲賞にノミネートされ、前者が歌曲賞を獲得した。アカデミー賞授賞式では、映画にも出演したジョン・レジェンドが、歌曲賞にノミネートされた2曲を演奏した。 文章: カミニート 1926年発表のタンゴの楽曲である。1903年に発表されたガビーノ・コリア・ペニャローサ(Gabino Coria Pealoza)の詩が、歌詞としてつけられている。かなり芸術的な詩なので、どちらかというと歌つきの演奏が多い。「Caminito カミニート」とは、「小道」を意味するスペイン語である。漢字表記は「小径」 としている文献もある。ブエノスアイレスのボカ地区の通りとするのが一般的だが、作詞家の故郷の小道だとする説もある。ギターの伴奏によるカルロス・ガルデルが歌う録音も、よく聴かれる。また、リベルタ・ラマルケの歌の録音も、人気がある。その他、オスヴァルド・プグリエーセ楽団、その他タンゴ楽団の演奏の歌付きまたは歌なしの録音がある。スペインポップスのフリオ・イグレシアスやクラシック音楽の声楽家のプラシド・ドミンゴの録音もある。 文章: 美女と野獣 (ディズニーソング) プロデュースはアメリカの音楽プロデューサーでソングライターのウォルター・アファナシエフ。ディオンとブライソンのバージョンは映画のエンドロールで流され、ディオンのセルフタイトルアルバムである『セリーヌ・ディオン』と映画のサウンドトラックに収録された。また、サウンドトラックにランズベリーのバージョンも収録されている。 映画のヒットに合わせて、この曲も世界中で商業的な大成功を収め、ビルボードホット100ではトップ10にまで上昇し、ディオンとブライソンにとってアメリカで2回目のトップ10入りとなった。 1992年3月30日には第64回アカデミー賞歌曲賞を受賞。ディズニーソングとしては1989年に『リトル・マーメイド』より「アンダー・ザ・シー」でハワード・アッシュマン、アラン・メンケンのチームが受賞して以来、1995年に『ポカホンタス』より「カラー・オブ・ザ・ウィンド」でメンケンとスティーヴン・シュワルツ(英語版)が受賞するまでアカデミー賞を連続受賞しているが、「ビューティー・アンド・ザ・ビースト~美女と野獣」はその2作目あたる。 文章: イントゥー・ザ・ウエスト 映画では、エンドロールに合わせて、アニー・レノックスが歌ったイントゥー・ザ・ウエストが流れた。その他に、ヘイリー・ウェステンラやユリア・タウンゼントの歌唱によるバージョンもある。 第76回アカデミー賞(2003年)のアカデミー歌曲賞(Academy Award for Best Original Song)を受賞。 『ロード・オブ・ザ・リング』の世界におけるこの歌の設定は、「大海」に出帆した者達のためにガラドリエルが歌ったエルフの哀悼歌、とされている。歌詞のいくつかのフレーズは、原著『指輪物語』の「王の帰還」最終章からとられている。 文章: ブルース・イン・ザ・ナイト 「ブルース・イン・ザ・ナイト」 は、アメリカ合衆国のポピュラーソング。邦題として「夜のブルース」と紹介されることもある。『グレイト・アメリカン・ソングブック』にも取り上げられている。 作曲はハロルド・アーレン、作詞はジョニー・マーサー。同名の映画『ブルース・イン・ザ・ナイト』(1941年公開)の主題歌として製作された。1941年の第14回アカデミー賞歌曲賞にノミネートされたが受賞は逃している。 映画ではウィリアム・ギレスピーによって歌われた。1942年にはダイナ・ショアが歌いヒットしたことで、ショアの愛唱曲の1つとなった。 歌いだしの「母ちゃん(母さん)が言っていた」は同じだが、続く歌詞は「半ズボンをはいていた頃」、「ブルージーンズをはいていた頃」、「お下げ髪だった頃」(女性バージョン)といったようにバリエーションがある。 1982年はこの歌を使用した同名のミュージカル『ブルース・イン・ザ・ナイト』がブロードウェイで公演され、2011年には日本人キャストによる日本公演が行われた。