クエリ: 日本では谷川俊太郎の和訳で広く知られている、海の住む小魚たちを主人公とした絵本作家、レオ・レオニの代表作は何でしょう?
文章: 谷川俊太郎 翻訳の分野では『スイミー』(レオ・レオニ)、『ピーナッツ』、『マザー・グースのうた』など2007年現在までにおよそ50種類の著作を手がけている。1968年に母校である都立豊多摩高校学校へ"あなたに"を創作。以降、豊多摩高校では卒業式で卒業生がこの詩を朗読するのが伝統となっている。2007年現在までに出版した詩集・詩選集は80冊以上に及ぶ。子どもが読んで楽しめるようなもの(『わらべうた』『ことばあそびうた』など)から、実験的なもの(『定義』『コカコーラ・レッスン』など)まで幅広い作風を特徴としている。谷川の詩は英語、フランス語、ドイツ語、スロバキア語、デンマーク語、中国語、モンゴル語などに訳されており、世界中に読者を持っている。2010年、公式Twitterを開始。2014年には息子と孫との共著「どこかの森のアリス」を出版。
文章: アン・グットマン アン・グットマン(Anne Gutman、1970年 - )は、フランスの絵本作家。パリ生まれ。 小説家だった父の影響で、絵本の創作を志す。デザイナーとして長らく出版社に籍を置き、そこで出会ったゲオルク・ハレンスレーベンと結婚、2人の女児をもうける。以後、ゲオルクのアドバイスから作家に転向し、彼と共に絵本を製作。主に文章と装幀を担当。 2匹の架空の動物を主人公にした「リサとガスパール」シリーズで有名。代表作は他に、コアラの女の子が主人公の「ペネロペ」シリーズがある。2006年には、『うっかりペネロペ』のタイトルでアニメ化された。 文章: クジラの跳躍 『クジラの跳躍』(くじらのちょうやく)は、たむらしげるによる日本の絵本。リブロポートより1995年に刊行、1998年にメディアファクトリーより復刊。またはそれを原作としたアニメ映画。 文章: 地球の上に生きる 『地球の上に生きる』はアメリカの作家アリシア・ベイ=ローレルが執筆し1970年にアメリカで出版された著作。安全なトレッキングの仕方から簡単な小屋の建て方。家具の作り方。工作、農作業、料理、病気の手当など大地のリズムに従って、シンプルに生きる方法を綴った指南書である。 アリシア・ベイ=ローレルの代表作であると同時に、現在ではヒッピー・カルチャーを代表する作品の一つ。世界各国で翻訳され、日本語版は草思社より1972年より出版され、現在まで定期的に増刷されている。 エコムーブメントにより再発見され、近年人気が再燃している。 日本では、深町眞理子によって翻訳され、草思社より出版されている。 詩人の谷川俊太郎が「この本にしるされたことを、かたっぱしから自分の手で試したい、せめて試すことを夢見たい。それだけでも私の人生は、きっと根本から変るだろう」という帯コメントを寄せた。2009年には日本における発行部数が8万部を超えた。 文章: レオ・ブスカーリア レオ・ブスカーリアは、アメリカ合衆国の教育学者。いのちについての学び方を教える絵本『葉っぱのフレディ』で世界的に知られている。彼の名前は発音が難しく、片仮名表記でもブスカリア、バスカ(ー)リアといった表記もされているが、本人の説明による発音はブスカーリアである。これは、彼自身生前、講演の最初のネタとして自らジョークとして語っていたという。 彼は、イタリア系移民の家族の末子として生まれ、南カリフォルニア大学で教育学を学び、卒業後はパサディナ市の公立学校教員となり、現場の教師時代は主に学習障害の子どもたちのクラスを担当した。同時に大学院にも在籍し、教育学の博士号を取得の後、母校に戻り、同大学で教鞭を採った。教え子の自殺という事件に遭遇し、以後、いのちの教育、いのちのかけがえのなさ、人を愛することなどに関心を抱くようになり、「ラブ・クラス」(Love 1A)という単位の出ないゼミを主催。このゼミでの演習成果から、最初の著書『LOVE』(1972年)が生まれた。 彼の本は、数多くの販売記録を塗り替え、彼の講義はテレビ番組にもなって高い評価を得ている。彼は日常生活の中でのさまざまなストレスを克服するために社会的な人と人との絆が最も大切であるといい、その絆の中核的なものこそ愛であるという。愛こそ世界の共通語だというのが、彼の信念である。 彼の著書は、1998年までに世界の17ヵ国の言語で1,800万部の売り上げを記録した。 1998年6月12日、ネバダ州のタホ湖に近い彼の自宅で心臓発作により亡くなった。74歳だった。 日本では"The Fall of Freddie the Leaf"の日本語訳書である『葉っぱのフレディ いのちの旅』が、『週刊ダイヤモンド』に掲載した井狩春男のコラムや『産経新聞』掲載の「産経抄」などで取り上げられたことをきっかけに話題になった。 文章: 水上勉 童話『蛙よ木からおりてこい』は新潮少年文庫の一冊として、1972年に書き下ろしで発表された。これを小松幹生の脚本化により劇団青年座で1977年頃から全国で公演して好評となり、1979年には芸術祭優秀賞、厚生省児童福祉文化賞などを受賞した。その後水上自信が脚本化を行って公演、脚本は若狭一滴文庫から刊行した。1980年に『ブンナよ、木からおりてこい』と改題、改訂して、くるま椅子劇場の資金集めのために三蛙房にて発行し、主に水上の演劇公演先で販売。1986年には国連加盟30周年記念行事としてアニメ映画化され、世界各国で上映された。同時に原作の再改訂版を新潮文庫より刊行。アンデルセンの童話にも惹かれており、戯曲「あひるの靴 - アンデルセンの一生」(1980年)も執筆している。 文章: プチ・ニコラ 『プチ・ニコラ』(Le Petit Nicolas)はフランスの絵本シリーズ。 作家ルネ・ゴシニと漫画家ジャン=ジャック・サンペによって執筆され、本国フランスでは50年以上愛され続けている国民的絵本である。 日本では偕成社から日本語訳が出版されている。 文章: 大塚康生 代表作は、高畑や宮崎と組んで作画監督やキャラクターデザインを担当した『太陽の王子 ホルスの大冒険』『ルパン三世』『パンダコパンダ』『未来少年コナン』『じゃりン子チエ』のほか、『侍ジャイアンツ』『ガンバの冒険』など。特に作画監督とキャラクターデザインを手がけた『ルパン三世』のテレビ第1シリーズや劇場版『ルパン三世 カリオストロの城』での仕事への評価が高く、後に続く同シリーズの礎を作ったとされる。元麻薬取締官事務所勤務という異色の経歴を持つ。東映動画のアニメーター第一期生で、後から入社した新人時代の宮崎駿の指導を担当したことでも知られる。それ以外にも、大塚は技術を論理的、分析的かつ平明に説いて多くの才能ある後進を育て上げた。指導を受けたという人物は枚挙にいとまがない。大塚はつねづね「アニメーターは演技者である」と公言しており、コミカルで躍動感に満ちた描写で高い評価を獲得している。 文章: シャングリ・ラ (池上永一の小説) アニメ雑誌『月刊ニュータイプ』(角川書店)に2004年4月号から2005年5月号まで連載されていた。挿絵は吉田健一が担当した。近未来の東京都を舞台としており、作者が初めて沖縄以外を舞台にした作品である。東京を舞台に物語を書くため、作者は1998年頃から東京のシンボルを探していた。2003年にヘリコプターで東京を遊覧飛行した際、皇居の森をはじめ東京が緑豊かな都市であることを発見し、森林化した東京が舞台に設定された。2005年、早川書房の「SFが読みたい! 国内篇」で第3位に、「本の雑誌」が選ぶ2005年度のベスト10の第2位に、2006年の「このミステリーがすごい! 国内版」で第16位にランクインした。第27回日本SF大賞候補。2008年、烏丸匡の作画で漫画化され季刊『エースアサルト』(角川書店)SPRING号より連載開始。 文章: リトル・ニモ 1908年にアメリカ合衆国でミュージカルとして上演されている。ニモ役はマスター・ガブリエル。1984年に、イタリアの漫画家ヴィットリオ・ジャルディーノは「リトル・エゴ」と題した本作の成人向けパロディ作品を発表した(成人向けといっても、ポルノグラフィーからはほど遠い)。ジャルディーノの仕事は絶妙でマッケイの画風を細密に模倣し、原作のシュールリアルな画風を見事に再現していた。1990年に、アニメ映画版の公開に連動して、ある程度原作の要素を取り入れた形でカプコンからコンピュータゲームがいくらか作られている。 文章: ワンダ・ガアグ ワンダ・ガアグの影響を受けた芸術家にはエリック・ローマン(英語版)、ウルシュラ・ドボサルスキー(英語版)、スーザン・マリー・スワンソン(英語版)、ジャン・ブレット(英語版)、モーリス・センダック、レイ・ジョンソン(英語版)がいる。1928年に刊行した最初の絵本、「100まんびきのねこ」は高い評価を受け、絵本作家として初めて市民権を得たともいわれる。この作品は世界各国で翻訳され、日本では1961年に紹介された。晩年の「なんにも ないない」(Nothing At All)を除くと挿絵はモノクロの作品がほとんどだったが、木版、エッチング、リトグラフなど版画の技法を習得しており、印刷インキの色合いに繊細な感覚があったと評される。以後のイラストレーターが「ガアグの黒」を印刷業者に指定することもあったという。 文章: 沢田とろ 沢田 とろ(さわだ とろ、1957年1月12日 - )は、日本の漫画家。島根県出身。血液型B型。1979年に「りぼん」9月大増刊号に掲載された『ムースのいじけレポート』でデビュー。代表作は「りぼん」に連載された『てこてこはこべ』。 文章: 小手鞠るい 近作として、過去から解放され、自分らしい生き方を模索する主人公の喪失と再生を描いた『永遠』、ジャズカフェを経営する、若い男女のみずみずしい恋愛模様を描いた『ふたり』、出身地である岡山を舞台にして、母と娘、結婚と仕事、郷里と家族などを重層的に描き、幸福とは何か、愛とは人生とは何かを問いかけた意欲作『望月青果店』、ニューヨークと東京を行き来するキャリアウーマンと、備前焼の陶芸作家が、9・11事件や熟年離婚などに直面しながらも、時の流れを超えて純愛を貫く生き様を描き出した、壮大かつ繊細な長編小説『海薔薇』、フィギュアスケートのペア、可南子と流のみずみずしい初恋を描いた『ガラスの森』と、その姉妹編『はだしで海へ』につづく、青春小説三部作の完結編、ペルー取材をもとに書かれた『空中都市』、新人小説家を主人公に据え、書く女の不倫の恋にまっこうから取り組んだ意欲作『泣くほどの恋じゃない』がある。 他にも、妻子ある男を愛してしまったふたりの女の日々の暮らしと心模様を、あますところなく描き切りながらも、同時に、本を愛するすべての人たちへのオマージュにもなっている、恋愛小説の最長編『誰もいない』、恋愛小説の枠組みを超え、すべての生きとし生けるものたちへの愛を静謐な筆致で描き切った『九死一生』、初期の代表作『欲しいのは、あなただけ』を超える衝撃度で、悪魔的なまでに純粋な恋愛の苦悩と幸福を描いた『美しい心臓』など。 2014年5月に発表された『アップルソング』は、敗戦直前の焼け跡から救い出され、アメリカに渡って戦争報道写真家となった女性を主人公に据えて、日本とアメリカ、戦争と平和、人間の罪と罰、地球の未来に思いを馳せながら、重厚で壮大な世界を詩情豊かに描き出した新境地であり、これまでの創作の集大成とも言える作品になっている。 文章: アッティリオ・カッシネリ アッティリオ・カッシネリ(Attilio Cassinelli、1923年6月18日 - )は、イタリアのイラストレーター。ジェノヴァ生まれ。現在はノーヴィ・リーグレに在住し、創作活動を続けている。多数の児童書を手掛ける人気作家でもあり、200冊以上の本が出版され、約15か国の言語に翻訳されている。アッティリオ(イタリア語: Attilio)としても知られる。 文章: 巖谷國士 他方、世界・日本各地への旅をくりかえし、新しい紀行文学の分野をひらく。1991年の『ヨーロッパの不思議な町』以来、『アジアの不思議な町』『日本の不思議な宿』『フランスの不思議な町』『地中海の不思議な島』など。また1995年の『ヨーロッパ 100の庭園』以来、『イタリア 庭園の旅』『フランス 庭園の旅』を刊行し、近年におよぶ。これらの紀行書に用いた写真を中心に、個展や講演会が4度ひらかれ、自著以外でも写真が掲載・使用されるようになる。また『反ユートピアの旅』や『都市の魔法』のようなエッセー集では、旅や都市のテーマを広い視野にひろげている。 シュルレアリスム関係では1996年に著した『シュルレアリスムとは何か』のほか、『シュルレアリスム宣言・溶ける魚』の増補新訳決定版と、『ナジャ』の著者改訂版の新訳決定版を岩波文庫に収録。ブルトン晩年の大著『シュルレアリスムと絵画』『魔術的芸術』を監修し、後者は谷川渥、星埜守之、鈴木雅雄、永井敦子ら若い研究者たちと共訳する。さらに塚原史との共訳でゲールの『ダダ・シュルレアリスム』を刊行。2004年に全国5美術館を巡回した『マン・レイ「私は謎だ」』展では、展覧会監修とカタログの編集・執筆を手がけた。 その間、のちに備前焼の人間国宝となる伊勢崎惇、版画家の山下清澄、油彩画家の河原朝雄、オブジェ作家の桑原弘明、絵本作家の中江嘉夫と上野紀子の夫妻、パリに住む画家・オブジェ作家の大月雄二郎、日記作家の武田百合子らと出会い、2004年には彼らをふくむ多くのアーティストとの交友の結実でもあった批評と回想の書、『封印された星 瀧口修造と日本のアーティストたち』を上梓する。 文章: クリストファー・パオリーニ クリストファー・パオリーニ(Christopher Paolini、1983年11月17日 - )はアメリカ合衆国の小説家。モンタナ州に住み、処女作となるファンタジー小説『エラゴン』を書いた。彼は『エラゴン』や『エルデスト』を含むドラゴンライダーシリーズの作者としてよく知られている。