クエリ: 1950年代に日本の映画業界で使われた宣伝文句がその語源である、毎年4月末から5月にわたる大型連休の通称は何でしょう?
文章: シルバーウィーク この時期は「ゴールデンウィーク」に類似する要素があることから「シルバーウィーク」と呼称するとされた。シルバーは老年世代の意味も含むことから、敬老の日を含む連休という意味もある。2000年代中盤でもその動きがあった。2008年11月に三菱電機ビルテクノサービスが実施した「2009年カレンダーについての調査」の設問「2009年9月(の連休)に名前をつけるとすれば?(自由回答)」で「シルバーウィーク」が1位となった事をテレビやインターネットメディアなどが報ずると国内外ツアーを企画する旅行代理店などが使い始めて一気に定着した。NHK、民放、一部の新聞などは「シルバーウィーク」と称さず「(秋の)大型連休」という表現で統一している(理由についてはゴールデンウィーク#「ゴールデンウィーク」の表現を変更しているケースを参照)。
文章: 藤岡和賀夫 1970年(昭和45年)3月に発表されたこのコピーは、藤岡が、はじめて、"脱広告"を試み、そのことで一躍彼を有名にした。富士ゼロックスの広告なのだが、富士ゼロックスの商品宣伝はおろか企業をPRする言葉も一切ない。企業名が記されていなければ、どの企業の広告なのか、いや、このコピーが広告であることさえわからない。その意味では、文字通り"革命的"だった。 68、69、そして70年といえば、水俣病、イタイイタイ病、四日市ぜんそくなどに象徴される公害と、学生運動が全国的に吹き荒れた時代だった。「公害は生産第一主義のひずみだし、学生運動も、つまりは働け、働けのモーレツ主義に対する批判として生じたものなのですよ。要するに、60年代の私たち日本人を支配していた価値観だったモーレツ至上主義は、もはや時代に適応しなくなっている。これからは人間の時代だ、と。人間らしく生きようじゃないか、と。それを、私は"ビューティーフル"という新しい言葉によって訴えたのですよ」と藤岡は明かしている。 国鉄は、当時(1970年)すでに累積赤字が8000億円になっており、72年には、1兆2000億円を突破すると推定されていた。そうした折に開催の大阪万博には、6000万人もが押し寄せ、国鉄はそのうち2200万人を運んだ。この万博にそなえて国鉄は、新幹線を中心に輸送能力を上げるために大改良を行い、約400億円の資金が投下されていた。だが、万博が終われば旅客は減り、当然ながら、累積赤字は増える。そこで、万博が終わっても、何とかして旅客数が減らないようにしたい。そのためのプランを練って欲しいとの注文が電通に入った。 文章: ビジット・ジャパン・キャンペーン イベントの中で最も大規模なものは、2005年より毎年行われている「YKOSO! JAPAN WEEKS」である。 これは、旧正月(春節)の期間、東アジアからの訪日旅行者を対象に、冬の日本の魅力などを広報し、集客の拡大に努めているものである。 国内においては、協賛企業を募り、訪日旅行者に対して各種の優待・割引を斡旋したり、各種言語に対応する案内書の作成やコールセンターの開設などで訪日旅行者が観光しやすい環境作りを行っている。 文章: 1950年代の香港 日中戦争の混乱と、日本軍の占領に対する反発によって、1940年代の香港映画は中断期を迎えた。戦後になってふたたび映画の制作がはじまると、上海資本の官話片(または國語片、北京語の映画)と粤語片がそれぞれ作られるようになった。この時期に登場した映画スターとしては、コメディ俳優の梁醒波(中国語版、英語版)(リョンセンポー)、粤劇出身の女優任劍輝(中国語版、英語版)(ヤムキムファイ)、美貌と演技で知られる林黛(中国語版、英語版)(リントイ)が挙げられる。彼らのうち梁と任が粤語片のスターであったのに対し、林は官話片に出演した。なお、彼らはいずれも香港外の出身であった。また、この時期、渡米前のブルース・リーが子役としてすでに数十本以上の映画に出演していた。 1950年代の映画業界は、國際電影懋業(中国語版)(MP&GI)と邵氏兄弟香港有限公司(ショウ・ブラザーズ)の登場によって大きく状況が変わることとなった。1950年代後半に設立された両製作所は、それまで香港で見られなかった大規模な撮影所を開き、官話片を中心とした娯楽映画を制作した。これら二社による官話片に圧された粤語片は、識字率の上昇に伴う字幕の普及などもあいまって、以降衰退していくこととなった。 また、カンフー映画の最初期の作品を製作している。彼らが作り上げた剣戟のスタイルは、その後何年にもわたり数多くの映画やTVドラマで模倣されることとなった。 文章: Fukushima 50 (映画) 『Fukushima 50』(フクシマ フィフティ)は、2020年3月6日に公開された日本映画。門田隆将著の書籍『死の淵を見た男 吉田昌郎と福島第一原発』を原作に、東北地方太平洋沖地震に伴う福島第一原子力発電所事故発生時に発電所に留まって対応業務に従事した約50名の作業員たち・通称「フクシマ50」の闘いを描く物語。監督は若松節朗、主演は佐藤浩市と渡辺謙。新作の日本映画の中では初めてドルビービジョン、ドルビーアトモスを用いた制作作業を日本国内で完結した。ドルビーシネマでも上映された。劇中に登場する政治家や関係者は役職名として登場するだけで、吉田昌郎以外、モデルとなっている人物の実名では登場しない。また電力会社の名前も「東都電力」に変えられている。 文章: キネマの天地 松竹大船撮影所50周年記念作品。この映画製作の契機としては、松竹映画の象徴である『蒲田行進曲』(1982年。つかこうへい原作・脚本)というタイトルの映画を、ライバル会社である東映出身の深作欣二が東映京都撮影所で撮った(配給は松竹)ことを野村芳太郎プロデューサーが無念に思い、松竹内部の人間で「過去の松竹映画撮影所」を映画化したいという思いがあったという。 また、1971年8月の第9作『男はつらいよ 柴又慕情』以降、「盆暮れ」で年2回製作されていた『男はつらいよ』も、こういった経緯により、1986年の夏は製作が見送られた。これにより、14年間続いた同シリーズの盆・正月興行は中断し、翌1987年と1989年には蘇ったものの、それが最後となる。渥美にとっては、『男はつらいよ』以外の最後の主演映画である。 文章: ダイニチ映配 ダイニチ映配を配給ルートとして使用した日活と大映は、1960年代からの日本の映画産業全体の斜陽化のあおりをまともに受けた映画会社だった。戦後、娯楽として隆盛を見せた日本の映画産業に、陰りが見え隠れするようになったのは、1953年より登場したテレビの急速な普及が大きい。1958年の11億人をピークに観客動員数が減少の一途をたどり、1963年には半分以下の5億人強にまで落ち込んだ。また制作本数も1960年の547本から下降の一途をたどっていた。1964年には全国の映画館数が5000館を割る。日活では石原裕次郎、小林旭を中心としたアクション路線のマンネリ化、それに代わる吉永小百合、和泉雅子、浜田光夫、高橋英樹などの青春路線も全盛期は数年で退潮を食い止めることはできなかった。 文章: 日本映画名作ドラマ 『日本映画名作ドラマ』(にほんえいがめいさくドラマ)は、1963年7月7日から1964年8月30日までNET系列が編成していたNETテレビ(現・テレビ朝日)製作のテレビドラマ放送枠である。塩野義製薬の一社提供。全61回。編成時間は毎週日曜 22:00 - 23:00 (日本標準時)。劇場公開された過去の日本映画を、1時間の単発ドラマにリメイクした上で放送していた。 文章: 第1回東京国際映画祭 渋谷のような繁華街を一企業が買い取る形は前例のない試みで、スポンサーは期間中に渋谷、原宿の目抜き通りの街頭に吊るされる旗(バナー)約1200本とビルに吊るす懸垂幕に自社の名前を入れられ、様様なイベントで広告活動等が出来た。また後述する映画祭の企画のうち、協賛プログラム(スポンサー企画)の三つは、スポンサーではなく、東急エージェンシーと電通が代理店として企画したもので、「TAKARAファンタスティック映画祭」は東急エージェンシーが代理店を請け負い、宝酒造がスポンサーになった。また当時の百貨店は年間44日の休業が義務付けられ、旧百貨店法時代から営業する店舗は「休業日は月に4日、7月と12月は各2日」と枠がはめられ、この枠を取り払うには、地元との調整や労組との交渉が必要で、これまではどの百貨店も二の足を踏んでいた。 文章: 遠くへ行きたい (テレビ番組) 当時の日本国有鉄道(国鉄、現・JR)のキャンペーン『ディスカバー・ジャパン』の一環として1970年10月4日に、永六輔の単独出演で放送を開始。開始当初のタイトルは「六輔さすらいの旅・遠くへ行きたい」。放送時間は日曜22:30 - 23:00(1976年3月28日まで)だった。旅番組で有数の長寿を誇っており、2020年10月に放送開始50周年を迎え、また同年3月15日放送分で放送2500回を迎えた。 国鉄・JRのキャンペーンで使用されたキャッチフレーズのロゴ(いい日旅立ち、エキゾチックジャパン)はオープニングの番組タイトルロゴに添えて表示された。 番組の内容は、有名芸能人・文化人が、日本各地の風土、歴史、食、温泉宿を訪ね、堪能するというもの。初期の「六輔さすらいの旅」時代は永をレギュラーに据えた紀行番組であったが、1971年に永が観光、グルメ要素を加えたいスタッフとの対立により降板した後(タイトルから「六輔さすらいの旅」が消える)はレギュラー出演者が設けられず、伊丹十三や藤田弓子など数多くの俳優や女優及び著名人(タレント)が週替わりで出演し、回によっては有名監督が撮影の指揮を取るという現在の形となった(前述の通り降板した永も、週替わりの出演者の一人として何度か出演している)。旅の行程について説明するナレーションもリポーターが行う。 文章: OP PICTURES+フェス ピンク映画の老舗・大蔵映画が2015年から始動した企画映画祭。基本的に成人映画館でしか公開されていなかったピンク映画作品を広めるため、エロティックな世界観はそのままに、ピンク映画という枠で制作された映画を楽しんでもらえるようR15+バージョンに再編集し特集上映する。毎年夏から秋にテアトル新宿で開催され、順次テアトルグループの映画館を中心に大阪、名古屋などで開催されている。第27回(2017年度)日本映画プロフェッショナル大賞特別賞受賞。R18作品となるピンク映画では70分という時間枠が決められているが、2016年度よりR15再編集版は上映時間を増やす作品が増え、元からR15版を制作しR18版で削るという作品も増えている。一般劇場上映のため、多くの作品はタイトルを改題(こちらが台本上のタイトルという場合も多い)して上映している。 文章: 東京の休日 (1991年の映画) 非現実的な設定、何も起こらないストーリー、淡々としたテンポ、場面転換時に画面がブラックアウト(黒画面)になる、詩的なセリフ、赤・青の原色を強調した絵画のように幻想的な映像、コメディタッチの音楽、登場人物達が日本語、英語、中国語を話し、劇中のセリフの約8割が英語で日本語字幕スーパーが付く、ドラマの進行中に詩の一節が字幕で挿入される、危機的なシーンに髑髏のオブジェの画面がモンタージュされる...等、アヴァンギャルドなスタイルが目立つ作品。 劇場公開時のキャッチコピーは、「それで、彼女はどこへ行くんだ。アヴァンギャルド+キュートな冒険映画。」 35mm/スタンダード・サイズ/カラー/モノラル/上映時間96分。 文章: 渋谷DEどーも 2004年まで毎年大型連休に開催されてきた『NHK春のふれあい広場』を受け継ぐ形として、『NHKを楽しんでいただく』をテーマに2005年より開始、毎年5月3日 - 5月5日(年度によっては5月2日 - 5月6日まで)を含む連休中の3 - 4日間開催されており、連日家族連れなどで賑っていた。 基本的に入場は自由(無料。ただし、イベントによっては先着順及び整理券が必要)。 イベントでは、地上デジタル放送の体験コーナーや、NHK番組の特設ブースなどのほか、屋外ではゲームや子供向け遊びコーナーなどを設けている。ほか、各日、会場内にて公開番組の生放送・収録も行われているほか、NHK生放送番組内でイベントの模様が生中継される。なお、屋外イベントは雨天の場合、中止または屋内ステージの会場変更となる。 文章: レッスルマニア PPVの中でもこの興業のみ開催を招致する形を取っており、毎年開催を巡り数州が招致合戦を繰り広げている。また、近年では2月に翌年のレッスルマニアの開催場所及び会場の発表を行っており、開催場所の州知事もしくは市長や、会場を本拠地としているNFLチームの選手等も出席する記者会見(プレス・カンファレンス)が行われている。また、オーナーのビンス・マクマホンは、これ以後のレッスルマニアをすべて6~8万人収容可能な巨大スタジアムのみで開催することを宣言。WWEの本拠地であり、第1回・10回・20回と節目節目に行っていたニューヨークでは、「レッスルマニアXXX(2014年)までに、ニューヨークまたはその近郊にスタジアムが建設されなければ、ニューヨークでレッスルマニアは開催しない」と公に宣言している。 開催時期は、過去は3月初頭~4月初頭の間であったが、現在は3月末から4月始めの日曜日である。 開催前の時期に行われるハウス・ショー・ツアーでは、「Road to WrestleMania Tour」というサブタイトルが付く。2005年2月4日・5日さいたまスーパーアリーナでのテレビショー日本公演でも、このサブタイトルが付いた。また、レッスルマニア前に開催されるロイヤルランブルエリミネーション・チェンバーなどのPPVには、決まって「Road to Wrestlemania」という宣伝文句が付加される。 文章: ハチ公物語 出来上がった完成作の試写は本来、最初に松竹でやらないといけないが、奥山は何が何でも岡田に最初に観て欲しいと考えた。松竹も岡田が相手なら文句は言えないことは分かっていたため、東映本社の最上階の社長用の試写室で2人で試写を観た。終了後、岡田が「奥山くん、やったな。これは化けるで」と言ってくれた。「松竹の作った『ハチ公物語』を観て、岡田茂がこれは当たると言った」という話は映画業界全体にすぐに広まり、宣伝費の増額が決まった。また岡田のお墨付きを得たため、以降の宣伝では松竹で誰も口を出す者もいなくなり、会議もなしで奥山の意見が全て通ったという。 奥山と岡田の交流はその後も続き、用事がなくても奥山は東映本社に岡田によく会いに行き、2~3時間だべった。岡田から「宣伝展開をどう考えているんだ?」と聞かれたため「東急の各駅の改札口にハチ公のぬいぐるみを置いて、毎日エンドレステープで『行ってらっしゃい』『お帰りなさい』と流してもらい、乗客に刷り込めないでしょうか」と言ったら、さっそく岡田が東急電鉄に連絡してくれ、これも実現させた。大きな組織を動かすプロデューサーの醍醐味に感心したという。 東映は岡田の関係で、映画のヒットを祈願としてよく財界人を集めたパーティを開催していたが、松竹は開催した実績が無く、この種のパーティーを初めて開いた。「『ハチ公物語』を成功させる会」は1987年4月7日に銀座東急ホテルで、東急グループ、三井物産、松竹グループの共催で、各映画会社トップも顔を揃え、300人以上が集まり盛大な会となった。松竹は不振続きで、初めて大企業が付いた本作で大きな弾みを付け、浮上の切っ掛けにしたいと気合が入った。 文章: 春の鐘 『春の鐘』(はるのかね)は1985年11月9日に公開された日本映画。製作は東宝映画。配給は東宝。カラー、ビスタビジョンサイズ。上映時間は128分。