クエリ: 中世ヨーロッパのオペラ界を席巻した、ボーイソプラノを維持する目的で去勢された男性歌手を何という?
文章: ドラァグ カスルトンの王の祭典での配偶者役は伝統的に男性であったが、元来「女性 (The Woman) 」と称されていた。1956年以降は女性がその役を取って代わった。バロック様式のオペラではカストラートと呼ばれる高音域を歌う男性役が登場するが、ヘンデルの『アルチーナ』という作品内で、恋人を守るために男性に扮するヒロインのブラダマンテは男性の高音域歌手によって演じられた。その時代の観客は混同することはなかった。ロマン主義のオペラにおいては、ある若い男性の役はアルトやソプラノで女性異性装者によって演じられ、ズボン役と呼ばれる。ロマン主義以前のオペラにおけるもっとも著名なズボン役は、モーツァルトの『フィガロの結婚』(1786年)に登場するケルビーノである。
文章: ドラホミーラ・ティカロヴァー ドラホミーラ・ティカロヴァー(Drahomra Tikalov, 1915年5月9日 - 1997年3月14日)は、ドイツ出身の、チェコで活躍したソプラノ歌手。ベルリンの生まれ。1932年からブルノ大学で医学を学んだが、音楽の道を捨てられず、スタニスラフ・スボヴォダの聖歌隊に参加しながらヴァイオリンとピアノを学んだ。その後、ブルノ国立歌劇場の歌手のボフタン・チェルニークに声楽を教わり、リュドミラ・ノイマンらの薫陶を受けた。1938年にはウィーンで開催された歌唱コンクールで優勝し、医学の研究を中退して歌手として生きる決意を固めた。1938年からプラハ国立歌劇場の所属歌手となり、1984年まで舞台に立ち続けた。ヴセティーンにて死去。 文章: フランツ・ヨーゼフ・ハイドン ハイドンは多くのオペラを作曲したが、ほとんどがエステルハージ家のためのもので、後世演奏される機会は少ない。『哲学者の魂、またはオルフェオとエウリディーチェ』だけはロンドン旅行のために書いたものだが、実際に演奏されることはなかった。人形歌劇(マリオネット・オペラ)は生涯で7曲作曲したが、現存するものは非常に少なく、大半は消失した。ジングシュピールは9曲しか残されていない。そのうちの3曲は消失し、あとの1曲は真偽未確定となっている。7曲しか残っていない劇付随音楽については、5曲が消失し、うち1曲は劇の原題が不明となっている。また原作の台本が紛失、散逸していることから今後、完全にハイドン作曲時の原型を知る機会は少ないと思われる。 文章: ギリシア悲劇 悲劇は仮面をつけた俳優と舞踊合唱隊(コロス)の掛け合いによって進行する。コロスの登場する舞台をオルケストラといい、劇場は円形のオルケストラを底とする、すり鉢状の形を取った。現存する最も整ったギリシアの劇場の遺構はエピダウロスに見られる。俳優は最初はひとりであったが、アイスキュロスが2人に増やした。これによってドラマチックな演出が可能となり、舞台芸能として大きく進歩したと言われる。その後にエウリピデスがもう1人増やして三人となった。但し、ここで言うところの俳優とは台詞のある役を演ずる者のことである。実際には「黙役(だんまり役)」と言う台詞の無い役を演ずる俳優がそれ以外に登場することがある。また、当時既に子役俳優も存在したが、やはり「黙役」である。子供の役であっても台詞がある場合には大人の俳優がそれを演じる。 文章: ドゥニーズ・デュヴァル オペラへの2度目の挑戦では『鷲の子』の契約を掴んだが結局歌うことはなく、代わりに1947年3月5日にオペラ=コミック座で『蝶々夫人』のタイトル・ロールでデビューの運びとなった。この年に蝶々さんのリハーサルをしているところをプーランクに見出される。彼は同年6月に控えていたオペラ処女作『ティレジアスの乳房』のために探していた歌手を、たちまち見抜いたのであった。その後、デュヴァルはプーランクが没するまで緊密な協力関係を保っていくことになる。 文章: 男装 13世紀にジェノバの大司教ヤコブス・デ・ウォラギネが各地の聖人の伝承を収集した『黄金伝説』には、男装し男性と偽って修道院で修行に励んでいた女性修道士が、姦淫の疑いをかけられ赤ん坊を押しつけられた上で追放され、死後女であることが判明し聖女と呼ばれるようになった、という類話が「聖女マリナ」をはじめ、いくつか収録されている。このモナコパルテノス(童貞聖女、修道士処女)のモチーフはオリエントに起源があると言われ、古くからキリスト教の聖譚によく見られる。中国の伝説の男装の女戦士木蘭。京劇やディズニーアニメの題材にもなった。 文章: キリスト教音楽 中世前期はローマ教皇と北部ヨーロッパの新興君主が提携し、ゲルマンの民族宗教やアリウス派を排除していく時代であった。この時、多様に複数あった典礼の形式もまたローマでの典礼の形式に則ったものに統一が図られていった。中世初期、西方教会には「ミラノ旋律(アンブロシオ聖歌)」「ガリア旋律(フランス)」「モザラビック・チャント(スペイン)」、など、複数の典礼・音楽様式があったとされるが、このうちアンブロシウスの名が帰せられるミラノ旋律だけはミラノ司教区で現在でも用いられているものの、ほか2つはほとんどが失われた。 こうしたローマでの典礼への統一化を強力に進めた世俗君主として、カール大帝がいる。カール大帝は、ローマ式の典礼への統一に従わない者は死罪に処すとの厳命を領内に下した。統一された典礼を歌うために制定されたのがグレゴリオ聖歌である。 6世紀末のローマ教皇グレゴリウス1世(在位590年 - 604年)に名が帰せられ、伝説上はグレゴリウス1世が旋律の制作者であるとされてはいるものの、グレゴリオ聖歌の成立経緯を6世紀ないし7世紀にまで遡ることは困難である。また、カール大帝当時にどのような歌われ方がなされていたかの考証も極めて困難である(現代歌われているグレゴリオ聖歌は19世紀以降のベネディクト会修道院での研究の蓄積によって復元されたものであって、どの程度中世当時の実際の歌われ方に近いものであるのかは不明である)。ただし、カール大帝の時期に至るまでギリシア人修道士が西欧にも居住していたことや、各種旋律の分析から、初期のグレゴリオ聖歌にビザンティン聖歌からの影響が広範に認められるとは夙に指摘される。 文章: ボリス・ゴドゥノフ ボリス・ゴドゥノフは黒髪で長身と端正な容貌の持ち主で、猜疑心が強い性格だったらしい。また、ボリスは西欧の文化に心酔しており、娘クセニヤや息子フョードルには西洋志向の高度な教育をうけさせ、イギリス貴族を子供たちの結婚相手にしようと考えていた時期もあった。そのため、19世紀始めの歴史家ニコライ・カラムジンからは「オリバー・クロムウェルのような性質の持ち主」と評されている。その生涯を扱った作品としては、アレクサンドル・プーシキンの史劇『ボリス・ゴドゥノフ』と、それに着想を得たモデスト・ムソルグスキーは同名の歌劇『ボリス・ゴドゥノフ』を作しており、これが現在では代表的である。 文章: ロビン・シュルツ ロビン・シュルツ(Robin Schlotz、1992年 -)は、ドイツ出身のボーイソプラノ歌手。テルツ少年合唱団で2004年ごろまでソプラノの首席ソリストを勤めた。 ロビンはテルツ少年合唱団において伝統となっている保護者や後援者のためのコンサートで、モーツァルトの歌劇魔笛の夜の女王のアリアを歌った映像が公開され、プロの女性ソプラノ歌手に比べれば少々難はあるものの、難曲といわれるその曲をボーイソプラノで歌いきった姿が人々の驚嘆を呼び起こした。 2005年11月に変声期を迎えた。 文章: エリーザベト・シュヴァルツコップ デイム・オルガ・マリア・エリーザベト・フリーデリケ・レッグ=シュヴァルツコップ(Dame Olga Maria Elisabeth Friederike Legge-Schwarzkopf, DBE、1915年12月9日 - 2006年8月3日)は、ドイツ-英国の声楽家(ソプラノ)。音楽教育者。特にドイツ・オーストリアの歌曲の第一人者であり、モーツァルト、ワーグナー、リヒャルト・シュトラウスなどのオペラやオペレッタにおける優れた歌唱でも知られる。現在でも数多くの重要な音楽評論家、指揮者、声楽家たちなどから、20世紀後半を代表するソプラノ歌手の一人として、重要性はマリア・カラスに匹敵するとみなされている。姓についてはシュヴァルツコップフまたはシュワルツコップと表記されることがある。 文章: ロマン派音楽 1810年代までに、半音階技法と短調の利用や多くの転調を経てより低い音域へと向かっていく傾向がある。後にこのような音楽運動の中心人物と見なされたのはベートーヴェンであったのだが、主題の素材により半音階的な進行を取り入れようとした当時の趣味を実際に代表するのは、 であった。より多くの「音色」の要望と古典的な形式感の要望は、互いに矛盾するものであり音楽を破綻させるものだった。その反動の1つが、オペラへの動きであった。オペラでは、たとえ形式的なモデルがない箇所でも、台本が構成を示してくれるからである。E.T.A.ホフマンは、今日では専ら批評家として著名であるが、当時は歌劇《ウンディーネ》(1814年)によって、音楽における過激な改革者と見なされていた。破綻に対するもう1つの反動は、性格的小品への動きである。中でも新奇な小品の1つが夜想曲であった。夜想曲では、和声の密度それ自体が音楽を先に進める推進力となっている。 楽曲素材に対する1810年代までの変化は、旋律中における半音階のいっそうの利用やより表情豊かな和声法への要求と並んで、一目瞭然の変化となった。ナポレオン以後のヨーロッパという新しい環境では、訴求力を持つ作曲家のための舞台が出来上がった。 文章: ダリボル このオペラのプロットは、中心となる女性登場人物が物語の中のヒーローを救うために男装する点などから、ベートーヴェンのオペラ『フィデリオ』との類似が指摘されることもある。 文章: ライナ・カバイヴァンスカ 歌手活動のかたわらで、ライナはシエナのキジアーナ音楽院で教鞭をとり、1992年からはトリノでマスター・クラスを開始している。また世界各地の権威ある国際コンクールの審査員を務めている。2007年9月8日にモデナの大聖堂で行われたルチアーノ・パヴァロッティの葬儀に際しては、『オテロ』から「アヴェ・マリア」を歌った。新しいレパートリーの開拓も惜しまず、レハールの『メリー・ウィドウ』、ヤナーチェクの『イェヌーファ』、ヴァイルの『闇の女』などの20世紀に作られたオペラも手掛けている。2002年には新ブルガリア大学(NBU)(英語版)内にブルガリアの才能ある若い芸術家への支援を目的とした「ライナ・カバイヴァンスカ財団」を創設している。 2011年5月、ソフィアのマスコミのインタビューに応じたライナは、「デビューから54年経った今でも、イタリアはおろか世界の舞台を席巻したとは思っていない」と述べ、またイタリアに留学したままそのまま居ついたことに関しては、「当時の政権に公然と反対することは不可能で、家族は人質にされたも同然の状態であった」として、ライナ自身も何度か個人的に脅迫を受けたことを明かした。2009年9月にソフィアと故郷ブルガスでソフィア・フィルハーモニー管弦楽団とのガラ・コンサートに出演したあとは公的なコンサート出演はアナウンスされていないが、マスタークラスの受講生に交じって、飛び入りでガラ・コンサートに出演している。 文章: サイモン・エステス 当時の多くのアフリカ系アメリカ人の芸術家と同様、エステスは渡欧する決断をする。ヨーロッパではアメリカほど人種的な偏見が過酷でなかったためである。1965年には、ベルリン・ドイツ・オペラにおけるヴェルディの『アイーダ』のラムフィス役でプロのオペラ歌手としてデビュー。翌年、モスクワで行われたチャイコフスキー国際コンクールでブロンズメダルを受賞。これによって1966年、リンドン・ジョンソン大統領によりホワイトハウスに招かれ、その後ヨーロッパの主要歌劇場から出演依頼がくるようになる。 エステスは、1960年代後期から1970年代にかけて、非常に多忙なスケジュールをこなした。とりわけリヒャルト・ワーグナー作品の主役のパフォーマンスについて高い評価を受けている。スカラ座、コヴェントガーデン王立歌劇場、パリ・オペラ座、リセウ大劇場、ハンブルク州立歌劇場、バイエルン州立歌劇場、ウィーン国立歌劇場、チューリッヒ歌劇場といった舞台に立ち、ザルツブルク音楽祭やグラインドボーン音楽祭等の著名な音楽祭にも参加した。1978年、アフリカ系アメリカ人男性として初めてバイロイト音楽祭に参加し、ワーグナーの『さまよえるオランダ人』のタイトルロールを歌った。この公演でエステスは大成功を収め、続く6年間にわたりバイロイトの舞台に立つことになった。また、1985年にはバイロイトに再登場してオランダ人を演じた。このときの公演は映像化され、現在もなおオランダ人の映像化作品のうち最高の名盤の一つと考えられている。 1970年代、エステスはヨーロッパの一流歌劇場で華々しいキャリアを築いていく一方で、主要なアメリカの歌劇場からは冷遇され続けていた。1971年、『セミラーミデ』でシカゴ・リリック・オペラに初登場するが、ニーノ王の亡霊という端役であり、その後の出演の際もこれ以上の大役が割り当てられることはなかった。メトロポリタン・オペラは1960年代、1970年代エステスに出演オファーすら行っていない。1976年に、メトでウルフ・トラップとともにベッリーニの『ノルマ』のツアー公演に参加したのみであった。よりエステスに好意的だったのはサンフランシスコ・オペラ(SFO)で、『ホフマン物語』のリンドルフほか3役、ガンサー・シュラー作『訪問』アメリカ初演のカーター・ジョーンズといった大役を歌っている。エステスはそのキャリアの中で何度かSFOに戻り、ジュゼッペ・ヴェルディ作『アイーダ』のラムフィス(1972年)、アモナスロ(1981年)、『アフリカの女 』のドン・ペドロ(1972年)、『ランメルモールのルチア』のライモンド(1972年)、『さまよえるオランダ人』のオランダ人(1979年)、ワーグナー作『トリスタンとイゾルデ』のマルケ王(1980年)、ジョルジュ・ビゼー作『カルメン』のエスカミーリョ(1981年)といった役を演じた。 文章: 古典派音楽 ウィーン古典派の3人同様に市民を主な対象とした作曲家と、以前同様に宮廷を舞台に活躍した作曲家の双方が見られる。ここに挙げた者の他、後述のヴァンハル、コジェルフ、ライヒャ、サリエリ、パエールなどチェコやイタリアの出身者を中心に多くの外国人が活躍している。 外交革命を経て行われた七年戦争で勝利したプロイセン(ブランデンブルク辺境伯にルーツを持つ)の優位は明らかになっていたが、選帝侯の皇帝立候補がオーストリア継承戦争の発端となったバイエルン、選帝侯がポーランド王を兼ねたことがあるザクセン、選帝侯がイギリス王を兼ねていたハノーファーなども相変わらず有力であった。こうした選帝侯領の首府は音楽活動の中心地でもあった。1806年にはナポレオンの圧力により神聖ローマ帝国が解体されプロイセンとオーストリア以外のドイツ諸邦の全てがライン同盟としてフランス帝国の傀儡となったが、ナポレオンの没落とともに1813年にライン同盟は解体し、1815年にドイツ連邦として再編された。 チェコ人の音楽家は、三十年戦争以来強力に推し進められたカトリック改宗とドイツ化のもと暗黒時代にあった祖国を離れ、前古典派の時代に続いて主に祖国以外の各地で活躍している。この後1780年以降に盛んになった民族復興運動は、19世紀になってベドルジハ・スメタナ(1824~1884)を始めとするボヘミア楽派の登場を促すことになる。 文章: ボーイ・バンド 1990年代以来、バックストリート・ボーイズやLFOは、ボーイ・バンドという呼ばれ方を嫌い、「男性ヴォーカル・グループ」(male vocal group)という呼ばれ方を好んだ。ボーイ・バンドにカテゴライズされることは、ザ・モファッツ(英語版)が解散した主な理由となった。ボーイ・バンドは音楽雑誌によって音楽の質よりグループの外見やマーケティングを重視しており、独創的であることより意図的にプレティーンの年代にアピールし迎合していると非難されて来た。そうした批判は極端に容赦が無くなる場合がある。