クエリ: 演劇やコンサートにおいて、本番と同じ条件で行う通し稽古のことをドイツ語で何というでしょう?
文章: 稽古 ダブルキャスト(もしくはそれ以上)で公演を行っている時などには、交替のときに要所要所でのキッカケを合わせる為に行われる。キッカケを合わせる為のものを特に「キッカケ合わせ」ともいう。衣裳も完全に本番と同じにして行うリハーサルのこと。オペラやクラシックなどではゲネプロと同義として使われる。演劇ではあまり使わない。特に、稽古場から衣裳までつけて稽古をしているカンパニーにおいては、これを区分する意味合いは薄い。
文章: 通奏低音 通奏低音(つうそうていおん)とは、主にバロック音楽において行われる伴奏の形態。一般に楽譜上では低音部の旋律のみが示され、奏者はそれに適切な和音を付けて演奏する。イタリア語のバッソ・コンティヌオ (Basso continuo) の訳語で、伴奏楽器が間断なく演奏し続けるということからこの名がある。略してコンティヌオと呼ぶことも多い。ドイツ語でゲネラルバス (Generalbass) とも呼ばれる。 記譜された音から和音をつくることをリアライズという。演奏されるべき和音の構成音を指示するために、記譜音からの音程を示す数字や変化記号を音符に添えることが一般的であり、これを数字付き低音という。現代では専門家でない演奏者のためにリアリゼーションを楽譜に書き起こしたものも多く市販されている。 通奏低音の演奏には、オルガン、チェンバロなどの鍵盤楽器や、リュート(テオルボ)、ハープ、ギターなどの撥弦楽器といった和音の出せる楽器が用いられ、しばしばヴィオラ・ダ・ガンバ、チェロ、ヴィオローネ、ファゴットなどの低音旋律楽器が併用される。一般には楽譜に演奏楽器の指定は無く、演奏時にこれらの楽器を任意で選択する。ただし歴史的には必ずしも和音楽器と共に低音旋律楽器が使われていたわけではない。イギリスのP.ホールマンによれば「(17世紀初期の)ソナタでこれらの楽器が使われたのは、音楽がオブリガートのバス・パート(コンティヌオのバス・ラインより手がこんでいる)を含むときだったと思われる」という。一方、楽器編成の都合上や古楽の様式に則らない近代的な楽団による演奏では、旋律楽器のみで和音を伴わない楽譜どおりの演奏がなされることもあるが、これは本来の通奏低音の形態からすれば不完全なものといえる。 文章: ギーセン ドイツ再統一に伴い、アメリカ軍はギーセンの駐留を10年間で徐々に放棄していった。これにより空いた土地は市自身が保持しており、しだいにコンセプトに従った開発が行われている。アウト=マイレがその一例である。この旧兵舎用地には数多くの自動車販売業者が支店を開設している。 人気の行楽地が、約 5 km 離れた、ギーセンの「里山」シッフェンベルク (281m)である。この山は1972年にヘッセン州から買い取られ、市に編入された。旧修道院(アウグスティノ修道参事会)の建物内で飲食店が営業を行っている。翼廊と八角形のクロッシングを有する列柱バシリカのロマネスク建築は、一部が12世紀の第2四半期に起源を持つ。西側のピラスターストリップ(ドイツ語版、英語版)のあるアプスと2つの付属の円塔(ほぼ完全に破壊されている)は、12世紀の経過に従って拡張されたものである。南の側廊は保存されていない。建築装飾はほぼ完全に失われている。この施設は1323年にドイツ騎士団の所有となった。ドイツ騎士団は、南側に上級騎士修道士の館、西側に修道院長代理の館を建設した。1809年にこの騎士団は廃止された。調度では、初期ゴシック様式の玄武岩製の洗礼盤(13世紀)が内陣に遺されている。1320年頃に創られた聖母立像である「シッフェンベルクのマドンナ」は、ダルムシュタット・ヘッセン州立博物館のコレクションになっている。 1975年以降、シッフェンベルクで開催されるイベントシリーズ「ムジカリシャー・ゾンマー」(音楽の夏)では、毎年夏に数多くの野外コンサートが開催される。地元の方言で演奏する民謡やバンドから、ジャズ、ポップス、流行歌、合唱コンサートや演劇上演まで、文化愛好家たちはここで幅広いジャンルを楽しむことができる。市境の外のアーチストたちも客演しており、たとえば2002年にはケルンのバンド BAP(ドイツ語版、英語版) やローゼ・ナビンガー(ドイツ語版、英語版)、2003年と2007年7月にはゲッツ・アルスマン(ドイツ語版、英語版)が参加した。 文章: 実技 作曲は曲の製作、指揮は指揮の実技など。音楽学、音楽療法専攻では英文和訳の試験があるほかにピアノでソナチネを弾くなど。副科としてピアノの実技がある大学が多い。基礎運動能力(50m走・反復横飛び・上体起こし・立ち幅跳びなど)を評価する試験である。専門種目(競技種目バスケットボールのドリブルシュート、柔道の打ち込む・乱取など)に拠る実技評価なども行ったりする。一部の専修学校、大学の試験は学科試験のほかに、義肢装具士の場合、義肢、装具の製作を行わせたり、歯科技工士の場合、実際に石膏を使って入れ歯の製作を行ったりする。宇都宮大学教育学部理科教育講座では、推薦入試の一環として理科の実験を試験課題に加えている。 文章: 1000人のチェロ・コンサート 全世界からチェリストが集まるため、楽譜はメールや郵便で送られる。事前の練習は、全国各地に有志で公式練習と分奏練習が行われる。このため参加メンバーの多くが集まる機会は、演奏会直前のみである。開催されるコンサートによって参加条件は異なるが、第4回の広島では、(1)レッスンを開始して3年以上経過した方、またはそれに相当する技量をもつ、(2)公式練習に4回参加する、などが条件とされた。公式練習は、本番前日に行われる音合わせ(午前・午後各1回)も公式練習としてカウントされる他、より小規模な分奏と呼ばれる練習への参加も0.5回×参加回数としてカウントされる。一例を挙げると、分奏×2回+公式練習×1+本番前日の練習(午前・午後)で参加要件を満たすことになる。2018年の「150人のチェロ・コンサートin神戸」では、公式練習に2回参加することが参加条件とされたが、これもコンサート前日の練習が公式練習としてカウントされ、実質的には、前日の練習以外に分奏2回あるいは公式練習1回の参加のみが求められることになる。 文章: ロック歌舞伎スーパー一座 ドイツに招聘された1991年の第5回ヨーロッパ公演(ワイマール、シェイクスピアフェスティバル)では、歌舞伎スタイルでシェイクスピアの『リア王』を上演し 満員の観客からスタンディングオベーションを受けた。 この模様は 東海テレビが同行しドキュメンタリー番組も創られ放送されている。 言葉が通じなくてもシェイクスピアなら欧州でも通じるという目の付け処が素晴らしい。天才演出家 岩田信市のアイデアが当たった。 歌舞伎をモチーフにしていても中央の芸におもねることは全く無く、たとえ技術は拙くとも初めから江戸に栄えた歌舞伎を追求し、世界を目指していたところが、流石イチローを輩出した名古屋発の劇団といえよう。 ことの興りは 前衛集団ゼロ次元の岩田と表現者の原とが出会い、名古屋のストリートパフォーマンスから湧き出てきたものなので、その誕生の仕方としては阿国が京都で興した本家の歌舞伎に類似している。 岩田は古文書や昔の歌舞伎の台本から脚本を書きおこし、浮世絵などから江戸の演出を想像して 現代解釈に変え面白く表出していく。完全にオリジナルの歌舞伎である。その一番の体現者が座長の原であった。 江戸に賑わった芝居小屋を再現しようと1988年より、大須演芸場を桟敷劇場に改装して毎年12月「師走歌舞伎」公演を連日上演。 江戸の芝居小屋再現にこだわり お弁当、お酒を提供しての公演で、おひねりが飛び交い、盛んに役者の屋号が叫ばれて 観客大喜びの大人気の興行であった。 スペクタクルに笑いにエログロナンセンスというEntertainmentをちりばめた内容で、当時は大阪に劇団新幹線、名古屋にスーパー一座と言われるほど盛り上がっていた。 1991年7月からは浅草オペラを彷彿させる「大須オペラ」を年一回定期上演しこちらも「名古屋の夏の風物詩」と評判を得、既に大好評だった「師走歌舞伎」と並びファンは毎年上演を待ちわびた。 文章: 相鉄本多劇場 開館当初は貸し出しを行わずに提携公演のみを行い、都内の小劇場劇団を招聘する形態を取ったが、経営方針の変更や地元劇団及び演劇関係者の要望により、開場から約2年後に貸館業務を開始、その後は地元の小劇団も公演会場や稽古場として利用するようになった。 横浜駅に至近の立地であり、そのアクセスの良さから観客動員が見込めるため、積極的に利用する地元劇団は多い。なお、演劇公演以外にも落語などの伝統芸能や小規模なライブ、コンサート等が時折開催されていた。 劇場スタッフは全て本多グループの社員で、演劇文化活動を側面からサポートする姿勢は高く評価されており、毎月1回の割合で開かれている文化交流会「横浜演劇サロン」には数多くの演劇関係者や演劇ファンが集まり、親睦を深めていた。 文章: ドイツ語音韻論 mir→ミーア[mi](現代の日常会話発音) ミール[mir](舞台発音) verlaufen→フェアラウフェン[flafn](現代の日常会話発音) フェルラウフェン[frlafn](舞台発音) 20世紀後半からは古典演劇や声楽においても徐々に現代の日常会話の発音が取り入れられる傾向が広がっていったが、古い時代の声楽曲の演奏では現在でも舞台発音が重視されることがある。 文章: トランスクリプション トランスクリプションという概念は、そもそもはトランスクライブ(英: transcribe)という動詞つまり(考えや発話などを、目に見える)文字などにする、という意味の動詞があり、それから派生した名詞形であり、考えや音を(目で見える)文字や印刷などにしたものという意味の用語、(あるいは(視覚的な文字などに)書き起こす、という行為を指す用語)であり、かなり広い領域で使われている用語であり、音楽の領域では(最初の定義文で示したように)、1番目の意味としては譜面に書き起こしたもの(または譜面に書き起こす行為)を指し、2番目の意味としてアレンジという意味で使われている(つまり一旦書かれたものを、また別の形にして書いたもの、あるいは別の形にして書くという行為。)。 文章: ヨシフ・スターリン 「ヨシフ・スターリン」という名の曾孫が生存しており、2007年にトビリシ・シンフォニー・オーケストラとともにコンサートを行った。 スターリンの猜疑心は、年とともに強まった。70歳の誕生日の祝いにベリヤが立派な別荘を贈呈し、スターリンはその別荘を見にいった。しかし、美しい樹木に囲まれているのが気に入らず、「これは何かの囮かな?」と言うなりさっさと帰っていった。その後、スターリンがその別荘に行くことは二度となかった。 1945年6月24日、モスクワにて対ドイツ戦の戦勝パレードが行われた。ロシアの慣習では、勝利した司令官が騎乗することになっていて誰もがスターリンにその栄誉が与えられると思っていた。だがその1週間前、スターリンは、「私は年をとったので乗れんよ」と断り、ジューコフ元帥を指名した。翌日、ジューコフの下にスターリンの次男ワシーリーが来て、「ここだけの話ですが、昨日父は乗馬の稽古中に落馬して肩と頭を打ってしまった。父は忌々しげにつばを吐いてジューコフにさせろと言ったのです。その馬に乗るのです」と耳打ちした。ジューコフは感謝し、スターリンを振り落とした馬で練習を行い、本番で見事に乗り回した。 文章: ドイツの教育 日本における中高一貫教育に小学校高学年を合わせたような長大なものであり、教育を受ける生徒にとって子供時代の大部分を過ごす重要な場所となる。こうした要素からしばしば文学や創作作品の舞台とされる事も少なくない。卒業後はアビトゥーアと呼ばれる大学入校資格を取得する試験への受験資格を与えられる。このアビトゥーアが実質的な卒業試験であり、同試験合格によって正式に中等教育を完了したと見なされ、日本における高卒資格に相当する社会的地位が与えられる。一方、大学などの高等教育を希望しないか、もしくは志願できるだけの学力を持たない学生は、基礎学校を卒業してのち、直ちに労働者としての訓練を受ける。この進路を選んだ場合は、それぞれ「基幹学校(Hauptschule, HS)」および「実科学校(Realschule, RS)」と呼ばれる教育課程の、どちらかを選択する場合が殆どである。 文章: 希望舞台 過去にはミュージカルや喜劇にも取り組んでおり、オーソドックスな芝居に終始せずオリジナル作品に挑戦する姿勢も見られる。 文章: 富山市 1995年(平成7年)、富山市民芸術創造センターが完成した。これは、音楽・演劇・舞踊・美術などの創作・練習を行うことができる施設である。本番のステージと同様の環境で練習が行える舞台稽古場やリハーサル室、個人やグループの日ごろの練習が行える練習室がある。 1996年(平成8年)4月1日、富山市(旧市)が中核市の指定を受ける。事務権限が強化され、飲食店営業などの許可、保育所の設置の認可・監督などの事務を行うことができるようになった。 1996年(平成8年)9月、富山市芸術文化ホール(オーバード・ホール)のこけら落としがなされた。4層5階、総客席数2,200席を有しており、コンサートや演劇、学会などに幅広く利用されている。3面半舞台と呼ばれる舞台であり、大きな舞台セットを転換することができる。 文章: 舞台 (東京) ぶたい [bt] (頭高型 [1]) IPA: [bβtai] 舞 台 (ぶたい) 演劇・舞踊などをして、客に見せる場所。ステージ。 演技をすること。演劇・舞踊などの舞台公演。 晴れの舞台。一人舞台 晴れの舞台。一人舞台 (比喩) 場所。活躍の場。事件の現場。設定された状況。 舞台を国会に移して追及する。 騒動の舞台は川沿いの小さな集落だった。 小説の舞台は18世紀のイギリスだ。 舞台を国会に移して追及する。 騒動の舞台は川沿いの小さな集落だった。 小説の舞台は18世紀のイギリスだ。 舞台衣裳/舞台衣装 舞台上 :舞台の上部。⇔ 舞台下。 舞台裏 ⇔ 表舞台 舞台奥 :舞台の奥。 舞台監督 舞台稽古 舞台芸術 舞台劇 舞台子 舞台下 :舞台の下部。⇔ 舞台上。 舞台上 :舞台という場。 舞台装置 舞台袖 舞台度胸 舞台番 舞台開き 舞台回し 舞台面 舞台床 :舞台の床。 揚舞台/揚げ舞台 後舞台 :後座。主舞台の奥にある舞台。 大舞台 置舞台/置き舞台 表舞台 ⇔ 舞台裏 額縁舞台 国際舞台 敷舞台 主舞台 所作舞台 迫舞台 付け舞台 二重舞台 能舞台 野舞台 初舞台 晴れ舞台 独り舞台 檜舞台/桧舞台 平舞台 本舞台 舞楽舞台 石舞台 回り舞台 演劇や舞踊などを行い客に見せる場所 英語 : stage ドイツ語: Bhne 女性 フィンランド語: nyttm フランス語: scne 女性 ノルウェー語(ブークモール): scene 男性 ポーランド語: scena 女性 ロシア語: сцена 女性 (sсjna) このページはスタブ(書きかけ)です。このページを加筆して下さる協力者を求めています。 舞台 (繁): 舞臺 (wti) (日本語に同じ)舞台。 文章: イーザーローン 1961年から1964年に「アレクサンダーヘーエ」の「ノイエン・ハレ」と呼ばれた建物がイーザーローンの建築家エルンスト・ドスマンとハンス・ライメによって増改築され、「パルクテアター」が造られた。そのすぐ近くにある「アルテ・ハレ」は「パルクハレ」と改名された。上級市長のアルフレート・ポットホフが、1964年4月4日にパルクテアターを開館した。こけら落としには、ウィリアム・シェイクスピアの喜劇「十二夜」をハインツ・ヒルペルト(ドイツ語版、英語版)の演出でゲッティンゲン・ドイツ劇場が上演した。この劇場には2つのステージがある。803席(オーケストラピット使用時は769席)の「グローセ・ハウス」と、100席の「シュトゥーディオビューネ」である。「レベッケ=ザール」は、音響施設と会議施設を備えた250席のコンサートおよびイベント用ホールである。ギャラリーでは250人までのイベントが開催可能である。このギャラリーははホワイエと組み合わせることができる。そうすることで、さらに200席を増設可能である。 イーザーローンでは多くのアマチュア劇団が活動している。たとえば、1989年に設立された「シャウシュピールアンサンブル・イーザーローン」は毎年、古典劇や現代劇作品をパルクテアターで上演している。この他に子供たちとともに子供向けのメルヘン作品の上演も行っている。市民大学の演劇グループが発展して1993年に発足した演劇クラブ「[pu:r vu]」は、1997年から独立したクラブとなっている。このクラブの公演は、パルクテアターのシュトゥーディオビューネで定期的に行われている。これら2つの演劇クラブは、ノルトライン=ヴェストファーレン・アマチュア演劇連盟およびドイツ・アマチュア劇団連合に属している。 この他のアマチュアグループには、1919年に創設された「フォルクスビューネ・グリュールマンスハイデ」「ドレシェーデ演劇クラブ」「フォルクスビューネ・ヘヒステン」がある。イーザーローンのキャバレー「ハウヘヒェル」は2000年から、文学的、政治的、喜劇的プログラムを上演している。 文章: チューリッヒ歌劇場 主なレコーディングは、チューリッヒ歌劇場に頻繁に客演するニコラウス・アーノンクール指揮で、モンテヴェルディやモーツァルトのオペラなどがある。ウェルザー=メスト就任以降急速に存在感を増し、彼やアーノンクールらの指揮で多数のライブ映像もリリース。現在ではドイツ圏でも重要な歌劇場のひとつと言われている。2008年には来日公演を行った。オリベッティのタイプライターの営業出身のアレクサンダー・ペレイラは、その経験を生かし赤字のチューリッヒ歌劇場を黒字化した。