クエリ: 独特なストーリー展開の中で着回しを紹介する「着回しDiary」が名物企画となっている、光文社の女性向けファッション雑誌は何でしょう?
文章: CLASSY. 提案されるファッションの系統は、大都市圏のOL向け雑誌としては一般的なコンサバファッションが中心であるが、編集方針転換後も、主に小物に関しては欧米名門ブランドの商品が多く使用される。カバーガールには、創刊以来、欧米のスーパーモデルを起用していたが、路線転換後は、梅宮アンナ、ブレンダなどを起用。その後は青山恭子(2001年3月号 - 2002年2月号)、田波涼子(2002年3月号 - 2005年12月号)、相沢紗世(2006年1月 - 2009年12月号)、道端ジェシカ(2010年1月 - 12月号)、現在は小泉里子(2011年1月号 - 2017年12月号)と、いずれも日本を代表するトップモデルが表紙を務める。誌面では『JJ』のお姉さん雑誌としての位置づけから、同誌出身のモデルが起用されることも多いが、2012年以降はそれ以外の出身者が増えつつある。
文章: GLAMOROUS 『GLAMOROUS』(グラマラス)は、講談社が発売していた月刊の女性向けファッション雑誌である。 『ViVi』の姉妹誌で、発売日は毎月7日であったが、2013年8月号(同年7月5日発売)をもって休刊(廃刊)となった。 休刊時点での編集長は藤谷英志(ふじたに ひでし)。 文章: ロリータ・ファッション 主に白・ピンクを基調とした、幼児的なフォルム、フリルやレースなどが過剰にあしらわれた、西洋のお伽噺の世界から抜け出してきた「お姫様」のような前近代のヨーロッパの少女のドレスのデザインにも似たスタイルを指すが、嶽本野ばらのようにガーリーファッションもロリータ・ファッションに含めて使用する人もいる。また、ロリータブランドのアイテムを少しだけファッションに取り入れたり、ロリータブランド以外のアイテムを組み合わせたコーディネートもあり、「ロリータ衣装道楽II」では部屋着(アンダーウエア、ナイトウエア含む)を中心にロリータ・ファッションの愛好家の好みそうなものを紹介している。カジュアルラインのアイテムを発表するロリータ・ファッション・ブランドもある。 また、ロリータの愛好家の間にだけ強く共有されている、独特の「ロリータ文化」 が存在しており、それがロリータと他のストリートファッションムーブメントを峻別している。 ロリータ・ファッションはその外見のインパクトのためしばしば好奇の目で見られ、メディアにも取り上げられている。ロリータ・ファッションのユーザーの洋服への熱意を掬い取るような雑誌は2000年を境に急増しており、またインターネットによっても手軽に調べることができる。 文章: 女性自身 『女性自身』(じょせいじしん)は、光文社から発売される女性週刊誌。毎週火曜日発売。 文章: ロリータ・ファッション 「下妻物語」自体は桃子が「友達がいる/いないが気になる」という悩みを克服していく普遍的なテーマを持つジュヴナイル小説の形態をとっている。しかし、この映画ではジュブナイル小説にはつきものの、主人公の不安な心を導く存在が、普通は動物や年配の「同伴者」や「助言者」なのだが、桃子にとってそれは「お洋服」なのである。桃子がロリータ・ファッションにみせる執着は、過酷な現実からの逃避のレベルを越え、「お洋服」が現実をサバイバルしていく同志となっている。しかし、全てのロリータが作中の桃子のような台詞を毎日唱えながらドレスを選んでいる訳ではなく、ほとんどのロリータは好きなお洋服と共にありたいという愛着のみでロリータを身に纏っている。 著者の嶽本野ばらは実際にロリータ・ファッションを着用している愛好家 であるが、この作品自体はフィクションである。BABY, THE STARS SHINE BRIGHTなど実在のブランドや下妻市などの地名は登場するものの、この作品に登場するロリータは実際の「ロリータ・ファッション」のごく一部に過ぎない。 また、ロリータ・ファッションの愛好家は一致団結することがあまりなく、他者よりも自分の「好き、嫌い」を優先的に考える傾向にあるため、オタク(コスプレ)やギャル(姫系)などの「隣り合うカルチャー」 に対する意見も個人により大きく異なり、バラバラである。その特徴はファッションの好みにも反映されており、「どんな要素が多いか。」「どういったテイストを加えるか。」といったファッションの好み も個人差が激しく、映画「下妻物語」同様、このWikipedia内に書いてある内容も実際のロリータ・ファッションのごく一部に過ぎないことを留意しておく必要がある。 文章: 女学雑誌 女学雑誌(じょがくざっし)は、1885年(明治18年)7月から1904年(明治37年)2月まで、526号、計548冊刊行された、日本初の本格的女性誌。巌本善治が長く編集人を務めた。 文章: Non-no 『平凡パンチ』(平凡出版、現・マガジンハウス)の対抗馬として集英社より『週刊プレイボーイ』が創刊された経緯と同じく、1971年、平凡パンチ女性版(後の『an・an』)に対抗する形で創刊された。発売日は、長らく毎月5日・20日の月2回であったが、2010年9月18日発売の11月号より毎月20日のみとなった。女性ファッション誌の老舗として、1970年代には『an・an』とともに旅行特集を掲載し、アンノン族と呼ばれる、ファッション雑誌やガイドブックを片手に一人旅や少人数で旅行する若い女性を生み出した。人気ファッションモデルを数多く輩出し、女優、タレントに転身し成功した例も数多い。直接のつながりはないが、『Seventeen』より多少ターゲットの年齢が高いという点は創刊以来一貫している。2022年現在の編集長は俵理佳子。 文章: 6%DOKIDOKI 2023年:3月31日~4月2日 米ハワイ・ホノルル「Kawaii Kon」ゲスト参加。ファッションショー・パネルトーク・ポップアップショップなどを開催。 ヴィジュアルショーとは、6%DOKIDOKIのファッションを中心に、演劇とアートの要素を盛り込んだ舞台のことで、映像や音楽が絡み合う中、カワイイ女の子達(ショップガール、公募で選んだショーモデル)、着ぐるみモンスター、ストーリーテラーであるエンターテインナーが登場する。音楽と映像、ナレーションのみでストーリーは進行し、エンターテインナー以外セリフがないのが特徴。見た目の可愛さとは裏腹に、ダークで重いストーリーが展開する。 6%DOKIDOKIディレクターの増田セバスチャンが演出、脚本、音楽監修、振り付けなど全てを手掛ける。 文章: ビューティーディレクション ファッション、モード誌における美容コスメティック情報を統括する業務もビューティーディレクションの範疇となる。毎シーズン各ブランドが世界に送り出すコスメティックの種類は夥しく、それに付随する効果、イメージを踏襲するのは高いスキルを要求される。これらの情報を的確に収集し、整理統合してひとつのコンセプトの元に世の中に発信するのがコスメティックを主体とするビューティーディレクターの業務である。 文章: 神聖モテモテ王国 謎の宇宙人ファーザーとその息子とされるオンナスキーが「ナオン」(女性)にモテるために四苦八苦するギャグ漫画。 作品全編のセリフ回しやキャラクターの動きのそこかしこに様々なパロディやギャグが盛り込まれている。『ガンダム』等のアニメネタや歴史(三国志など)ネタに時事ネタ、漫画ネタを好んでギャグに使用する事や、過激な駄洒落、登場するキャラクターの独特かつ絶妙なセリフ回し、マンガのセオリー・基本的文法を逸脱した支離滅裂な文章・ポエムなどがある。 少年サンデーコミックスの折り返しでは高橋留美子、曽田正人が応援メッセージで絶賛した他、椎名高志やゆうきまさみも当時連載していた漫画の中で取り上げた。モリタイシはファンであるとコミックス等で公言し、畑健二郎は自らの漫画にファーザーを登場させた。 文章: Grazia Grazia(グラツィア)は講談社が発売していた女性向け月刊ファッション雑誌である。1996年3月創刊。 毎月7日発売であったが、2013年8月号(同年7月5日発売)をもって休刊とされた。 タイトルはイタリア語で「優美」「上品」を意味する。イタリアを本国とする同名の週刊ファッション・芸能情報誌(en:Grazia)が世界各国で発売されているが、関係はなく、その日本版として発売されたものでもない。 休刊時点での編集長は加藤孝広。 文章: ViVi (雑誌) 同雑誌では登場するモデルたちをViViモデルズと呼んでいる。誌面では、レギュラー出演するViViモデルや、毎月読者世代に人気の高い歌手の連載が行われている。 文章: 仁香 好調な売れ行きを示し、すぐに増刷決定に至った。『Cherry Ann〔チェリーアン〕』という名のアパレルブランドをモデル休業中の2009年に立ち上げ、プロデュースを手掛けてきた。このブランドにより2010年にはカメラのキタムラとのコラボ商品を展開。2012年にはスマートフォンカバーのデザインが注目を集めている。商用ウェブサイト『PRINT BOX〔プリントボックス〕』との共同によるものであった。2005年、ゲルマニウム温浴サロン『Yuan』(癒庵)を渋谷の恵比寿に開業、同年リラクゼーションスパ『LUXE by Yuan』を大手エステ企業の協賛を得て原宿表参道に開業。これらの店舗が軌道に乗るとマスコミの取材を受け、実業家としての活動も注目を集めるようになった。 文章: マイライフ (雑誌) 中尾是正が1958年(昭和33年)に創立した「株式会社グラフ社」が、1966年(昭和41年)10月に創刊した婦人雑誌である。「戦前の四大婦人雑誌」とされた『主婦の友』『婦人公論』『婦人画報』『婦人倶楽部』、「戦後の四大婦人雑誌」として第二次世界大戦後に創刊された『主婦と生活』『婦人生活』に比して、鎌倉書房の『マダム』同様、20年近く後発であった。創刊号のおもな執筆者は、森南海子、片岡一久、邱永漢、紅林茂夫、立石茂、柳原敏雄、岩崎静子、久米和子、安村ゆり子、坂田種男、飯塚信雄、和田静郎、久保田光江ほか。創刊当初の表紙は、マトリックス状に複数の写真が組み合わされていたが、1967年(昭和42年)6月に発行された第2巻第6号に渡辺裕代が起用されて以降、他の婦人雑誌同様に、女優等のモデルが表紙を飾るようになる。 文章: DRESS (テレビ番組) 番組のメイン企画で、「モデルメシ」や「絶対BEST3」などを放送。オシャレ好きなゲストを迎えて、私服のコーディネートなどを紹介する。「モデルメシ」では、ゲストの出身郷土料理やその時の気分で食べたい料理3つの中から1つを選び食べながらトーク。「絶対BEST3」では、100のお題から、ゲストが今ハマっているモノに関する3つの御題をベスト3形式で紹介。最後にテーマを決めて、お気に入りのドレスに着替える。過去には、西山茉希、神田うの、里田まい、スザンヌ、熊田曜子、小森純、杉本彩、ヨンア、土屋アンナ、藤原紀香、杏、西野カナ、城田優、きゃりーぱみゅぱみゅ、林遣都、桐谷美玲、松嶋花、大東駿介などが登場した。全国縦断型のロケで、もう一つのメイン企画。神コレなどのファッションイベント会場でも実施。取材エリアなどによっては、2週に分けて放送することがある。 文章: トミー・ヒルフィガー 初期のデザインは1960年代のカウンターカルチャーに基づいたものだったが、1980年代以降はクラシックなアメリカのニューイングランドスタイルに基づいたものへと変化していった。ヒルフィガーが確立させたこのデザインコンセプトをトミーヒルフィガー社は「クラシック アメリカン クール」と呼んでおり、東海岸のクラシックなスタイルと西海岸のひねりの利いたデザインを融合させたものだとしている。 ヒルフィガーがデザインした服は、スタイリッシュでありながら、日常的に着やすく、快適で着回しもしやすいという様々な目的にかなうものだった。これにより、「トミーヒルフィガー」ブランドはラルフ・ローレン(英語版)、カルバン・クライン(英語版)、ノーティカ、DKNY、ダナ・キャランといった他の高級衣料品ブランドと並び、1990年代のスポーツウェアの中で最も有名なブランドのひとつとなった。 「トミーヒルフィガー」は元々はプレッピー路線(名門私立高校スタイル)のファンションブランドだが、1990年代には音楽産業との結びつきによりヒップホップ系ファッションの要素も取り入れていった。