クエリ: 別名を『ラ・ジョコンダ』という、レオナルド・ダ・ヴィンチが描いた絵画といえば何でしょう?
文章: レオナルド・ダ・ヴィンチ レオナルドが描いたドローイングの中で有名な作品として、人体の調和を表現した『ウィトルウィウス的人体図』(アカデミア美術館)、『岩窟の聖母』の習作『天使の頭部』(ルーヴル美術館)、植物が描かれた習作『ベツレヘムの星』(ウィンザー城ロイヤル・コレクション)、160cm ×100cmの『聖アンナと聖母子と幼児聖ヨハネ』(ナショナル・ギャラリー)などがある。色つきの紙に黒チョークで描かれた『聖アンナと聖母子と幼児聖ヨハネ』には、陰影表現に『モナ・リザ』に見られるスフマート技法が用いられている。この『聖アンナと聖母子と幼児聖ヨハネ』を直接の習作として描かれた絵画作品は存在しないともいわれているが、ルーヴル美術館が所蔵する『聖アンナと聖母子』は構成がよく似ている。実在の人物をモデルとしていると思われるものの、大げさに誇張して描かれた「カリカチュア」と呼ばれる多くのドローイングがある。
文章: 花冠のマドンナ 16世紀、イタリア、ルネサンス期。 「エメラルドの獅子」と名付けられた宝剣を手にしたものが、イタリアを統べる王になる、という伝説があった。天才・レオナルド・ダ・ヴィンチが描いたという絵画「花冠のマドンナ」に、その剣の在りかを示すヒントがあるという。 北の街・パドヴァに住むレオノーラは、その「花冠のマドンナ」に描かれた人物と瓜二つの容貌だった。他人に利用されるくらいならいっそのこと自分がその剣を手に入れよう...そう決意したレオノーラは、絵画の作者ダ・ヴィンチを訪ねる。 文章: バッカス (レオナルド) 『バッカス』あるいは『洗礼者聖ヨハネ』は、イタリアのルネサンス期の芸術家レオナルド・ダ・ヴィンチの素描に基づいて1517年から1520年頃に制作された絵画である。油彩。おそらくレオナルド・ダ・ヴィンチの工房で、未知の追随者によって制作されたと推定されている。現在はパリのルーブル美術館に所蔵されている。 文章: レオナルド・ダ・ヴィンチ レオナルド・ダ・ヴィンチ(伊: Leonardo da Vinci、イタリア語発音: [leonardo da vinti] 発音)1452年4月15日 - 1519年5月2日(ユリウス暦))は、フィレンツェ共和国(現在のイタリア)のルネサンス期を代表する芸術家。フルネームは、レオナルド・ディ・セル・ピエーロ・ダ・ヴィンチ(Leonardo di ser Piero da Vinci)。 呼称として「ダ・ヴィンチ」と称することがあるが、これは固有の苗字というより、「ヴィンチ村出身」であることを意味しているため、個人名の略称としては「レオナルド」を用いるのが適切である。ただし、レオナルド本人や知人が「ダ・ヴィンチ」あるいは「ヴィンチ」を苗字として記した例があり、まったくの誤りとも言えない。 レオナルド・ダ・ヴィンチは、芸術家、画家、博学者、科学者、占星術師、鏡文字、音楽、建築、料理、美学、数学、幾何学、会計学、生理学、組織学、解剖学、美術解剖学、人体解剖学、動物解剖学、植物解剖学、博物学、動物学、植物学、鉱物学、天文学、気象学、地質学、地理学、物理学、化学、光学、力学、工学、流体力学、水理学、空気力学、飛行力学、飛行機の安定、航空力学、航空工学、自動車工学、材料工学、土木工学、軍事工学、潜水服などの分野に顕著な業績と手稿を残したとされる。完全に解明されていない作品もあり、21世紀になっても幻と言われる作品も存在している。 文章: ラファエロのカルトン また、制作された版画はつねにドローイングをもとにしてもので、ラファエロがヴァチカンなどの依頼で描いた絵画作品として完成、成立したものから版画が制作されることはなかった。ラファエロのドローイングによる版画は広く複製され複数の出版業者から大量に発行されることが多く、これらの版画作品は短期間のうちにヨーロッパ中に広まることとなった。ラファエロが描いたシスティーナ礼拝堂のタペストリのデザインをもとにした版画で、記録に残る最古の作品はアゴスティーノ・ヴェネツィアーノ (en:Agostino Veneziano) が1516年に制作した『アナニアの懲罰』である。この版画はおそらくタペストリが完成する以前に制作された作品だとされている。カルトンと左右逆に織られているタペストリとは異なり、この版画では左右の向きがカルトンと同じになっている。 文章: ラ・ベル・フェロニエール 『ラ・ベル・フェロニエール』は、イタリアの美術家レオナルド・ダ・ヴィンチが描いた肖像画。ルーヴル美術館所蔵。かつて日本では『ミラノの貴婦人の肖像』と呼ばれた。これは「美しき金物商」の意であり、17世紀初めにはこの作品に描かれている女性が金物商の妻あるいは娘だと考えられていたことによる。また、フランス王フランソワ1世の有名な愛人であるル・フェロン も婉曲的に「ベル・フェロニエール と呼ばれていた。 文章: 岩窟の聖母 『岩窟の聖母』(がんくつのせいぼ、伊: Vergine delle Rocce)は、盛期ルネサンスを代表するイタリア人芸術家レオナルド・ダ・ヴィンチが描いた絵画。ほぼ同じ構図、構成で描かれた2点の作品があり、最初に描かれたといわれるヴァージョンはパリのルーヴル美術館(以下「ルーヴル・ヴァージョン」)が、後に描かれたといわれるヴァージョンはロンドンのナショナル・ギャラリー(以下「ロンドン・ヴァージョン」)が、それぞれ所蔵している。両ヴァージョンともに高さが約 2 m という大きな作品であり、油彩で描かれている。もともとはどちらも板に描かれていた板絵だったが、ルーヴル・ヴァージョンは後にキャンバスへ移植された。 どちらの『岩窟の聖母』にも、聖母マリアと幼児キリスト、そして幼い洗礼者ヨハネと天使が岩窟を背景として描かれている。二つのヴァージョンの構成における重要な相違点として、画面右の天使の視線の向きと右手の位置が挙げられる。その他の細かな相違点には、色使い、明るさ、植物、スフマートと呼ばれるぼかし技法の使い方などがある。関係する制作依頼年度は記録に残ってはいるものの、その他の来歴はほとんど伝わっておらず、どちらのヴァージョンが先に描かれたのかについても未だに議論となっている。 祭壇画たる『岩窟の聖母』の両横に飾るための絵画も同時に発注されており、楽器を奏でる天使を描いた2点の作品をレオナルドの協業者が制作した。現在この2点の作品はナショナル・ギャラリーに所蔵されている。 文章: 聖アンナと聖母子と幼児聖ヨハネ 『聖アンナと聖母子と幼児聖ヨハネ』(せいアンナとせいぼしとようじせいヨハネ、伊: Cartone di sant'Anna)は、ルネサンス期のイタリア人芸術家レオナルド・ダ・ヴィンチが描いたドローイング。貼り合わされた8枚の紙に、木炭と、白黒のチョークで描かれた作品で、ロンドンのナショナルギャラリーが所蔵している。その大きさから絵画作品の原寸大下絵として制作されたと考えられているが、このドローイングを直接の下絵としたレオナルドの作品は存在していない。幼児キリストを抱く聖母マリアがその母である聖アンナの膝に座り、その右にキリストの従兄弟の幼児聖ヨハネが立っているという構図である。レオナルドの最初のミラノ時代末期にあたる1499年から1500年ごろ、あるいはフィレンツェとミラノを行き来していた1506年から1508年ごろにかけて描かれたと考えられている。 文章: レオナルド・ダ・ヴィンチ レオナルドの幼少期についてはほとんど伝わっていない。生まれてから5年をヴィンチの村落で母親とともに暮らし、1457年からは父親、祖父母、叔父フランチェスコと、ヴィンチの都市部で過ごした。レオナルドの父親セル・ピエロは、レオナルドが生まれて間もなくアルビエラという名前の16歳の娘と結婚しており、レオナルドとこの義母の関係は良好だったが、義母は若くして死去してしまっている。レオナルドが16歳のときに、父親が20歳の娘フランチェスカ・ランフレディーニと再婚したが、セル・ピエロに嫡出子が誕生したのは、3回目と4回目の結婚時のことだった。レオナルドは、祖父母からイタリア語の教育を受け、西洋教育史の初等学校(7歳 - 15歳)には通えず、正式にではなかったがラテン語学校(7歳 - 24歳)に通うヴィンチ村の子供(青年・少年たち)からラテン語、数学、幾何学、絵画の教育を受けたとされるが見聞きした程度であり、入学もせず、独学であった。根暗に家や寝室に篭るよりも野山や谷川を好み、時には村の馬小屋にて馬の世話やスケッチなどをして幼少期を過ごしたとされる。後にレオナルドは幼少期の記憶として二つの出来事を記している。一つはレオナルド自身が何らかの神秘体験と考えていた記憶で、ハゲワシが空から舞い降り、子供用ベッドで寝ていたレオナルドの口元をその尾で何度も打ち据えたというものである。もう一つの記憶は、山を散策していたレオナルドが洞窟を見つけたときのものである。レオナルドは、洞窟の中に潜んでいるかもしれない化け物に怯えながらも、洞窟の内部はどのようになっているのだろうかという好奇心で一杯になったと記している。 レオナルドの幼少期は様々な推測の的となっている。16世紀の画家で、ルネサンス期の芸術家たちの伝記『画家・彫刻家・建築家列伝』を著したジョルジョ・ヴァザーリは、レオナルドの幼少期について次のように記述している。小作農の家で育ったレオナルドに、あるとき父親セル・ピエロが絵を描いてみるように勧めた。レオナルドが描いたのは口から火を吐く化け物の絵で、気味悪がったセル・ピエロはこの絵をフィレンツェの画商に売り払い、さらに画商からミラノ公の手に渡った。レオナルドの描いた絵で利益を手にしたセル・ピエロは、矢がハートに突き刺さった装飾のある楯飾りを購入し、レオナルドを育てた小作人へ贈った。 1466年に、14歳だったレオナルドはフィレンツェで最も優れた工房の一つを主宰していた芸術家ヴェロッキオに弟子入りした。ヴェロッキオの弟子、あるいは協業関係にあった有名な芸術家として、ドメニコ・ギルランダイオ、ペルジーノ、ボッティチェッリ、ロレンツォ・ディ・クレディらがいる。レオナルドはこの工房で、理論面、技術面ともに目覚しい才能を見せた。レオナルドの才能は、ドローイング、絵画、彫刻といった芸術分野だけでなく、設計分野、化学、冶金学、金属加工、石膏鋳型鋳造、皮細工、機械工学、木工など様々な分野に及んでいた。 文章: 桜川Daヴィんち 小学生時代に一番好きだった授業は図工。中学生になると美術の授業が好きになり、卒業制作では通常1つの作品提出で済むところ、没頭して6枚ほど制作したという。影響を受けた画家はパブロ・ピカソ、サルバドール・ダリ、抽象画の先駆けであるワシリー・カンディンスキー。「石狩管内児童生徒作品集」に作品が掲載され、校内にも展示がされる。高校の卒業旅行でイタリア、フランス、スペインの3カ国を周遊し、ミロ美術館、ピカソ美術館、シャガール美術館、ダリ美術館、セザンヌのアトリエ、ゴッホが描いたアルルの跳ね橋、黄色のカフェテラスなどを訪れ、アート巡りをしている。その際にレオナルド・ダ・ヴィンチの『最後の晩餐』と対面し、旅の思い出と掛け合わせたオリジナルの『最後の晩餐』を制作した。大学在学中もレオナルド・ダ・ヴィンチに関連した抽象画を描いており、テーマは『ダ・ヴィンチの脳』。右脳と左脳をフル回転している様の絵で、この頃から潜在的にダ・ヴィンチに関心を抱いていた。本格的に関心を抱き始めたのは、大学院の卒業旅行でパリのルーヴル美術館に行ったことがきっかけであり、帰国と同時に研究を独学でスタートさせた。 ルーヴル美術館に訪れた際、レオナルド・ダ・ヴィンチの研究を始めるきっかけとなった絵画は、ギリシャ神話のお酒の神様として知られる酒神バッカス。35,000点もの展示作品がある中、引き寄せられるように魅了された絵がこの絵であり、近づいて誰の作品かを見た際、初めてレオナルド・ダ・ヴィンチの作品だった知った(ダ・ヴィンチ工房作とも言われる)。鑑賞者を射抜くように見つめる眼差し、両手の指でジェスチャーしている不思議な仕草に暗号性を感じ、『ダ・ヴィンチ・コード』とはまた違った意図が隠されているのではないかというインスピレーションを得た。ルーヴル美術館でのこの絵との対面がなければ、ダ・ヴィンチ研究者になることはなく、そういう意味では、絵の中の人に人生を変えられた体験をしたと語っている。 独学で研究を進めるうちに、絵画に隠された暗号と同時に、レオナルド・ダ・ヴィンチの万能性の起源に関心を持つようになる。芸術家であり科学者であり、あらゆる学問にも精通した万能の天才の頭の中はどうなっていたのか。天才の思考回路は、レオナルド・ダ・ヴィンチが残した膨大な手稿を分析すれば理解できるのではないかと思い立ち、ダ・ヴィンチ思考の解明に着手。イタリア・フランスにも赴き、現地調査も行っている。研究成果を自身が企画した「ダ・ヴィンチ勉強会」で発表した。ある勉強会では、終了後に突然参加者の1人から拍手と共に「感銘を受けたので大学の先生になってください。知の大冒険」と好評を得て、ダ・ヴィンチから学べることをもっと普及する方法がないかと考えた。2019年がレオナルドダ・ヴィンチ没後500年の節目であり、その年に間に合うように出版活動を開始。出版オーディションで複数の出版社の目に止まり、飛鳥新社から『超訳ダ・ヴィンチ・ノート 神速で成長する言葉』を出版。翌年、韓国版として翻訳もされている。著者デビュー後は、FMラジオ川越のラジオパーソナリティとして、「“才能を開花しチャンスを引き寄せる”ダ・ヴィンチ思考ラジオ」の運営をしている。2023年には、ホームページをリニューアルし、オンライン上に立ち上げた「ダ・ヴィンチ美術館」の館長として情報発信をしている。 文章: スザンナ (レンブラント) 『スザンナ』(蘭: Suzanna)は、オランダ黄金時代の巨匠レンブラント・ファン・レインが1636年に制作した絵画である。油彩。主題は『旧約聖書』の「ダニエル書」で語られている。スザンナの物語から取られており、小品ながらも卓越した明暗の表現と人物の感情描写で知られる。オラニエ公ウィレム5世のコレクションに由来し、現在はデン・ハーグのマウリッツハイス美術館に所蔵されている。またベルリンの絵画館に2点の異なるバージョンが所蔵されている。 文章: モナ・ヴァンナ 『モナ・ヴァンナ』(Monna Vanna、フランス語:La Joconde nue)は、1508年~1510年頃にレオナルド・ダ・ヴィンチのアトリエで描かれたとされている女性の肖像画である。フランス・シャンティイのコンデ美術館所蔵(1862年購入)。 文章: レダと白鳥 (レオナルド) 『レダと白鳥』は、イタリアのルネサンス期の巨匠レオナルド・ダ・ヴィンチが制作した絵画である。1692年以降に失われたと考えられているが、レオナルド・ダ・ヴィンチ自身による準備素描と複数の複製から現在でも絵画のおおよその姿がわかっている。主題はギリシア神話のスパルタの王テュンダレオスの妃レダに対するゼウス(ローマ神話のユピテル)の恋の物語から取られている。神話によるとレダは白鳥に変身したゼウスによって誘惑され、同じ夜にテュンダレオスと同衾した結果、ゼウスの子供としてヘレネとポリュデウケスが、テュンダレオスの子供としてクリュタイムネストラとカストルが生まれた。現在伝わっている複製は(ジャンピエトリーノの作例を除いて)2つの異なる瞬間、レダと白鳥の出会い、そして卵が孵化した後の4人の子供の誕生の瞬間を描いている。 文章: ほつれ髪の女 現代の研究者は『ほつれ髪の女』がレオナルド・ダ・ヴィンチの作品であることに一般的に同意している。帰属は『ジネーヴラ・デ・ベンチの肖像』(Ginevra de' Benci)、『音楽家の肖像』(Portrait of a Musician)、『白貂を抱く貴婦人』(Lady with an Ermine)、『洗礼者聖ヨハネ』(Saint John the Baptist)のような、他のレオナルドの絵画ほど広く受け入れられてはおらず、何人かの美術史家から無視され、多くの人はそれにコメントすることさえ控えている。美術史家のマーティン・ケンプ(英語版)とフランク・ツェルナー(英語版)はレオナルドの絵画のカタログから作品を除外し、美術館のキュレーターであるルーク・サイソン(Luke Syson)はレオナルドの多くの弟子の1人によるものと提案している。 帰属に関する疑いは最近のものではなく、1896年にパルマ国立美術館の館長コラード・リッチ(イタリア語版)は、元の所有者であるガエターノ・カッラーニの偽造と主張したが、「レオナルド派」に再帰属した。1924年にこの主張に異議を唱えたのは美術史家アドルフォ・ヴェントゥーリ(英語版)であった。ヴェントゥーリは作者がレオナルドであると主張し、ゴンザーガ家と結びつけようとした証拠を明らかにした。レオナルド・ダ・ヴィンチへの帰属はさらに、この絵画をパトロンであったイザベラ・デステと結びつけたカルロ・ペドレッティ(英語版)によって主張された。それ以来、ほとんどの学者はレオナルドの直筆の作品であると認めているが、美術史家ジャック・フランク(Jacques Franck)などの現代の批評家はその信憑性に疑問を抱き続けている。フランクは女性の不規則なプロポーションと奇妙な形の頭蓋骨を疑問視し、弟子のジョヴァンニ・アントーニオ・ボルトラッフィオの絵画であると提案した。また彼女は『ほつれ髪の女』とボルトラッフィオの作品『聖母と幼児キリストの頭部』との類似を指摘している。レオナルドの別の弟子であるベルナルディーノ・ルイーニも女性の顔の描写に基づいて作者として提案されている。ルーヴル美術館(2003年)、ミラノ(2014年2015年)、ニューヨーク(2016年)、パリ(2016年)、ナポリ(2018年)、ルーヴル美術館(2019年2020年)での主要な展覧会では、すべてレオナルドの作品として展示されている。 文章: 自画像 (レオナルド・ダ・ヴィンチ) 他の芸術家の手によるレオナルドの肖像画が数点現存している。レオナルドの弟子フランチェスコ・メルツィが1510年ごろに描いたといわれるドローイング(ロイヤル・コレクション、ウィンザー城)や、後世のラファエロ・モルガンの 銅版画(ロサンゼルス郡立美術館)などには、老年期のレオナルドが描かれている。 若き日のレオナルドの肖像を伝える作品もある。レオナルドの師ヴェロッキオの彫刻ダヴィデ像 (en:David (Verrocchio)) は徒弟時代のレオナルドがモデルだと考えられている。レオナルド自身の『東方三博士の礼拝』(en:Adoration of the Magi) の画面右下に描かれている若者は、自画像の可能性がある。レオナルドと交流があったルネサンス期のイタリア人数学者ルカ・パチョーリの著書『神聖比例論』はレオナルドが挿絵を担当しているが、この挿絵の中にもレオナルドの自画像があるといわれている。 文章: 自画像 (レオナルド・ダ・ヴィンチ) レオナルド・ダ・ヴィンチの『自画像』といわれる作品は、ルネサンス期の芸術家レオナルド・ダ・ヴィンチが1510年ごろに描いたドローイング。トリノのトリノ王立図書館 所蔵。研究者によって異論もあるが、広くレオナルドの60歳ごろの自画像だと考えられているため、本稿でも『自画像』という呼称を用いる。幾度となく模写、模倣され、博学者あるいは万能人としてのレオナルドを象徴するアイコンとなってきた作品である。 『自画像』には、向かって右斜め横を向いた老人の頭部が、紙に赤チョークで描かれている。長髪と波打つ長いひげが肩から胸まで垂れ下がっている。ルネサンス期の肖像画ではこのような髪とひげの表現は珍しく、深い知性を持つ人物であることを示唆している。その顔貌はやや鷲鼻で、額から眉にかけての深いしわ、垂れた下まぶたが表現されている。小鼻から伸びた深いほうれい線のために、上前歯が抜け落ちているかのような印象を与える。前方に向けられた視線は鑑賞者の視線とは交差せず、長いまつげに縁どられた目は厳粛な雰囲気をたたえている。 このドローイングは明瞭な輪郭線を持ち、左手(レオナルドは左利きだった)で施されたハッチングで陰影が付けられている。描かれている紙は長年の湿気のために茶色く変色している。紙という素材自体がもろく、さらに保存状態も良くないことから、トリノ王立図書館でも常設展示はされていない。このため、研究者たちは紙を傷つけることなくドローイングの状態を解析することに苦心してきた。様々な解析技法と解析結果から、保存状態の悪さがドローイングの価値を貶めており、このままでは永続的な保存が困難であることが「Applied Physics Letters」(2014年)に報告された。