クエリ: 『アルルの跳ね橋』や『ひまわり』などの作品で知られる、オランダの画家は誰でしょう?
文章: フィンセント・ファン・ゴッホ 水が美しいエメラルドと豊かな青の色の広がりを生み出し、まるで日本版画に見る風景のようだ。」と書いている。3月中旬には、アルルの街の南の運河にかかるラングロワ橋を描き(『アルルの跳ね橋』)、3月下旬から4月にかけてはアンズやモモ、リンゴ、プラム、梨と、花の季節の移ろいに合わせて果樹園を次々に描いた。また、3月初めに、アルルにいたデンマークの画家クリスチャン・ムーリエ=ペーターセン(英語版)と知り合って一緒に絵を描くなどし、4月以降、2人はアメリカの画家ドッジ・マックナイト(英語版)やベルギーの画家ウジェーヌ・ボックとも親交を持った。
文章: ニルス・ダルデル ニルス・ダルデル(Nils Elias Christoffer von Dardel、1888年10月25日 - 1943年5月25日)はスウェーデンのポスト印象派の画家である。 文章: アーチ型の橋のある風景 『アーチ型の橋のある風景』は、17世紀オランダ黄金時代の巨匠レンブラント・ファン・レインの風景画である。1637年頃、板上に油彩で制作された。レンブラントは、長い画業の中で数多くの風景をスケッチし、エッチングで制作したが、油彩画はわずかしかなく、本作はそのうちの1点である。作品は、ベルリン絵画館に所蔵されている。 文章: アルトゥール・ランベルク その後、ドレスデンの美術学校でユリウス・ヒュブナーに学び、1849年にミュンヘンに移り、歴史画や風俗画を描いた。版画家としても働いた。1860年にヴァイマルのザクセン大公国美術アカデミー(Groherzoglich-Schsische Kunstschule Weimar)の教授に任じられ、6年後にミュンヘン美術院の教授となった。ランベルクの教えた学生にはアルベルト・ケラー(Albert von Keller)やコンラート・グローブ、ヴィルヘルム・ライブルらがいる。ヴァルトブルク城の壁画を描き、版画家としてはフリードリヒ・フォン・シラーや、ゲーテらの作品を題材に多くの作品を制作した。甥のアウグスト・フォン・ランベルク(August von Ramberg:1866-1947)はオーストリア海軍の軍艦などを描いた海洋画家になった。 文章: ニコラウス・クニュプファー 聖書や、文学、神話を題材にした作品や、当時オランダで人気のあった風俗画を描いた。 文章: オランダ黄金時代の絵画 風俗画に描かれているのは特定可能な有名な人物というわけではなく、肖像画としても歴史画としても分類できない一般市民の日常生活である。風景画とともに、風俗画の発展と広範な人気は当時のオランダ絵画の最大の特徴となっているが、フランドルでも同時期に風俗画の人気は高かった。フェルメールの『牛乳を注ぐ女』のように一人の人物を主題に描かれた作品も多いが、複数の階層や群集を描いた大きな作品もある。風俗画には多くの画題があり、一人の人物、農夫の家族、居酒屋、家事をする女性、村祭り、市場、兵舎、馬や家畜など多岐に渡っている。当時のオランダではそれぞれのタイプの絵画を指す呼び方はあったが、「風俗画」に相当するような全てのタイプの絵画を意味する総称は存在しなかった。18世紀後半のイングランドでは、これらの絵画の総称として「ユーモアのある絵画 (drolleries)」が使われていた。 風俗画には17世紀のあらゆる階層の大衆の日常が描かれているが、必ずしも正確な描写がなされているとは限らない。風俗そのものを描いている作品ももちろんあるが、日常生活を表現しているように思える絵画が、実はオランダの格言や教訓を絵画として描いている可能性もある。多くの画家が猥雑な家庭や売春宿を描く楽しみと教訓的絵画との両立とを試みており、居酒屋も経営していたヤン・ステーン(1626年 - 1679年)の作品が例としてあげられる。これら二つの主題のバランスについては現在でも美術史家たちの間で論議となっている。後世になって風俗画につけられた題名には「居酒屋」「宿屋」「売春宿」が区別された題名になっているが、実際には同じ目的の施設を意味していることが多く、ほとんどの居酒屋には二階に宿泊客のための小部屋があったり、裏手には売春目的の部屋があった。「前は宿屋で後ろは女郎屋」はオランダのことわざでもあった。ステーンの絵画はまさしく好例で、絵画に描かれている各構成要素は写実的に現実のものとして描かれているが、絵画全体としては現実の光景を表現したものではない。典型的な風俗画で、あくまでも絵画として表現された風刺となっている。 初期フランドル派から受け継いだ写実主義と細部の詳細な描きこみを最初に風俗画に取り込んだのは、ヒエロニムス・ボス、ピーテル・ブリューゲルらで、格言や教訓を風俗画の題材とし始めたのも同じときだった。そしてウィレム・バイテウェッヘ、フランス・ハルス、エサイアス・ファン・デ・フェルデたちが黄金時代初期の主要な風俗画家となった。バイテウェッヘは道徳的寓意をひそかに忍ばせた、着飾った若者たちを描いている。ファン・デ・フェルデは風景画家としても重要な存在だったが、その風俗画とは対照的に風景画では人物を地味に描いている。ハルスは肖像画家として有名だが、キャリア初期には風俗画も描いている。1625年ごろから、居酒屋を扱った作品を多く描いたフランドルのアドリアーン・ブラウエルがハールレムに滞在し、アドリアーン・ファン・オスターデに大きな影響を与えている。それまでは農民を題材とした絵画のほとんどが野外を舞台に描かれていたが、ブラウエルは農民たちを飾り気のない薄暗い部屋を舞台として描き、オスターデはみすぼらしい屋内の描写が画面のほとんどを占める大きな絵を描いている。 文章: 国立近代美術館 (フランス) キュビスム(立体派):画家のパブロ・ピカソ(紹介; 主要所蔵作品『バレエ「パラード」の幕』『読書する婦人』『アルルカン (アルルカンに扮する画家サルバード)』『ミューズ』『女性の肖像』『春』『女性の頭部』『肱掛椅子に腰掛ける女』『まどろむ女』『秘密』『ロッキング・チェア』『トルコ帽の女性』)、フェルナン・レジェ(紹介; 主要所蔵作品『婚礼』『読書』『2羽のオウムのいるコンポジション』『余暇 - ルイ・ダヴィッドへのオマージュ』)、フアン・グリス(紹介; 主要所蔵作品『朝食』『ギター』)、ジョルジュ・ブラック、アルベール・グレーズ、ジャン・メッツァンジェ、ジャック・ヴィヨン、アンドレ・ロート、オーギュスト・エルバン、彫刻家のアンリ・ローランス(フランス語版)、レイモン・デュシャン=ヴィヨン、ジャック・リプシッツ(フランス語版)、アレクサンダー・アーキペンコ 素朴派:アンリ・ルソー、セラフィーヌ・ルイ、ルイ・ヴィヴァン、カミーユ・ボンボワ(フランス語版)、アンドレ・ボーシャン 未来派:ウンベルト・ボッチョーニ、カルロ・カッラ、ジャコモ・バッラ、ジーノ・セヴェリーニ、ルイージ・ルッソロ、アルベルト・マニェッリ(フランス語版) 文章: マヘレの跳ね橋 マヘレの跳ね橋は、オランダのアムステルダム市にあり、アムステル川に架かる跳ね橋。1671年に造られ、アムステルダムで唯一の木造の跳ね橋となっている。橋は不定期に開閉し、夜にはライトアップされる。1994年までは手動で開閉していた。 文章: エルンスト・マイヤー (画家) イタリアではドイツ人芸術家のサークルや、彫刻家のベルテル・トルバルセンを中心とするデンマーク人芸術家のサークルの中で活動した。イタリアの人々の生活を描くようになった。1827年から再びデンマークの展覧会に出展するようになり、1833年に作品が当時デンマーク皇太子であったクリスチャン8世に買い上げられた。1841年代か梅毒が悪化し障害が出るようになり、バイエルンのグレーフェンベルクのヴィンチェンツ・プリースニツの「水治療」の治療を受けたりした。1年ほどデンマークに戻り、王立美術アカデミーの会員に選ばれた 。再び、ローマに移り、1848年の革命の後は、4年間、ドイツ、フランス、スイスなどで過ごした。1852年にデンマーク王室からダンネブロ勲章を受勲した。再びイタリアに戻り、水彩画などを描き、1861年にローマで没した。 文章: ユリー・デ・フラーハ ユリー・デ・フラーハ(Anna Julia "Julie" de Graag、 1877年7月18日 - 1924年2月2日)はオランダの木版画家、水彩画家、イラストレーター 。 文章: オロフ・イェルンベルク 1880年から1881年の間はスウェーデン出身でデュッセルドルフで学んだ、ヒューゴ・サルムソンとパリに滞在し、バルビゾン派の画家やジャン=フランソワ・ミレーの作品から影響を受けた。スウェーデンやオランダの芸術家村のカトウェイクも訪れた。1882年からデュッセルドルフ美術アカデミーでデュッカーの助手として教え始めた。1897年/1898年の学期に教授の称号を授与され、1901年からケーニヒスベルクの美術アカデミーで教えた。1918年にカルモルゲン(Friedrich Kallmorgen)の後任として、ベルリン芸術アカデミーの風景画のクラスの責任者となり、1935年に亡くなるまでその職を続けた。 文章: レイニール・ノームス アムステルダムで生まれたと推定されていて船乗りの生活をした後、画家になった。どのように絵を学んだかは知られていない。航海中の船の様子や国外の風景が正確、詳細に作品に描かれいて、船乗りとして得た知識を示している。 画家になった後も各地を旅し、パリやヴェネツィア、ベルリンも旅した。1661年から1863年の間、オランダの海軍提督ミヒール・デ・ロイテルが指揮する艦隊が北アフリカ沿岸で戦った航海に加わった。アルジェやトリポリの港をスケッチし、オランダに戻った後、油絵に仕上げた。 スペインとの戦争や英蘭戦争でオランダが勝利したいくつかの海戦を描いた作品は特に人気があった。1639年にスペイン艦隊とのダウンズの海戦で勝利するマールテン・トロンプが指揮した艦隊の旗艦「Aemilia」を描いた作品などがあり、この作品は現在ロンドンの国立海事博物館 (National Maritime Museum) に展示されている。1653年にイギリス艦隊に勝利したリヴォルノの海戦を描いた作品は現在、アムステルダム国立美術館に収蔵されている。 文章: ヤン・ファン・デ・カペレ ヤン・ファン・デ・カペレは、オランダの画家。17世紀オランダの最も重要な海洋画家の一人である。裕福な染色業者の一族であり、レンブランントと同時代の人物で、レンブランントらの作品など、美術品を所有していたことでも知られている。 文章: レイカールト・アールツゾーン レイカールト・アールツゾーン(Rijckaert Aertsz. 、 Rijkaart Aartzenとも、1482年 - 1577年5月)はオランダの画家である。ハールレムやアントウェルペンなど、ネーデルランドで働いた。16世紀末にネーデルランドの画家の伝記「北方画家列伝」を著したファン・マンデルの取り上げた画家の一人である。歴史画や風景画を描き、他の画家の作品に人物を描いたとされる。「Rijck met de Stelt(松葉杖のレイク)」の仇名でも知られる。 文章: レンブラント・ファン・レイン レンブラントは、同じオランダのフェルメール、イタリアのカラヴァッジョ、フランドルのルーベンス、スペインのベラスケスなどと共に、バロック絵画を代表する画家の一人である。また、ヨーロッパ美術史における重要人物の一人である。 「光の画家」「光の魔術師」(または「光と影の画家」「光と影の魔術師」)の異名を持ち、油彩だけでなくエッチングや複合技法による銅版画やデッサンでも多くの作品を残した。絵画『夜警』(別名『フランス・バニング・コック隊長とウィレム・ファン・ラウテンブルフ副隊長の市民隊)』)はレンブラントの代表作として著名である。また、生涯を通じて自画像を描いたことでも知られ、これらはその時々の彼の内面までも伝えている。 若くして肖像画家として成功し、晩年には私生活における度重なる不幸と浪費癖による金銭的苦難に喘いだが、生前すでに著名で高い評価を受け、オランダには比類すべき画家がいないとさえ考えられていた。フェルディナント・ボル、ホーファールト・フリンクなどはレンブラントの弟子として知られる(#レンブラント工房参照)。なお、オランダ政府観光局による片仮名表記はレンブラント・ファン・ラインとなっている。 文章: レースを編む女 (メツー) 『レースを編む女』(レースをあむおんな、独: Die Dame mit dem Klppelkissen、英: The Lace-maker)は、オランダの画家ハブリエル・メツーが1661-1664年頃、キャンバス上に油彩で描いた絵画で、17世紀オランダ黄金時代の一例である。1722年に最初に記録されている本作は、今日知られているメツーの作品としては、いかなるコレクションの中でも最も古い来歴を持つものである。画面上の中央部には、画家のフルネームの署名がある。現在、作品はドレスデンにあるアルテ・マイスター絵画館に所蔵されている。 糸紡ぎや縫物、レース作り、刺繍などの針仕事に従事する高潔な女性を描くことは、17世紀半ば以降のオランダの風俗画家たちの間で人気があり、広く行われていた。本作で、メツーは日常の風景で見たものを描いている。画中の女性は、画家の妻イサベラ・デ・ウォルフの特徴を持っている。グレーの壁に油彩画が掛けられている部屋で、鑑賞者の方を向いている女性の膝上にはボビンレースが置かれ、彼女はレース作りに勤しんでいる。彼女はグレーのサテンのドレスと毛皮で縁取りされた青い上着を身に着けて、物憂げに微笑んでいる。彼女の足元の左側には足温器があり、その上には猫が座っている。 一見、何の変哲もないこの作品には、たくさんの暗示が含まれている。猫は、官能や誘惑の象徴とされていた。また、オランダの主婦たちにとって欠かせない足温器も同様に解釈されていた。広く普及していた寓意図像集『寓意人形』の中で、著者のルーメル・フィッセルは、足温器を女性の潜在的な恋人の典型としている。男性は、女性の好意を得ようとすれば、足温器と同じように「女性の足元に身を投じ」、彼女に忠実に仕えなければならないとしているのである。