クエリ: コック姿の役者が野菜や調理器具を使って演奏したり踊ったりする、韓国のミュージカルパフォーマンスは何?
文章: NANTA ソン・スンファンは芸能活動を中断しアメリカ合衆国ニューヨーク州に4年間滞在していた間、様々な舞台芸術作品を鑑賞する機会を得た。その際鑑賞した作品の中にはブレッド・アンド・パペット・シアター(英語版)をはじめとする非言語劇の作品もあった。芸能活動を再開してしばらく経った1995年、ソン・スンファンは「ヨーロッパに物を打ち鳴らすだけの演劇がある」という話を聞いた。ソン・スンファンはその時打楽器のみで演奏されるサムルノリと、父親が酒に酔って箸でテーブルを叩く様子や母親がナイフでまな板を叩く様子が頭に浮かび、これを作品化しようと思い立ったという。 最初の題名はイン・ザ・キッチン(In the Kitchen/ )であったが、包丁で野菜を刻む練習を見たスタッフのひとりが「ナンタ(乱打)だね、ナンタ」と言ったことから現在の題名に採用された。公演開始後も専門家にアドバイスを受けて他国での公演にも耐えられるように普遍性を盛り込んでいく事で作品内容は改善されていった。 舞台となっているレストランの厨房内にあるもの - 食器・包丁・まな板・鍋・ボウル・ごみ箱等 - が楽器として用いられ、俳優たちはこれらを使ってリズムを刻み、また歌ったり踊ったりする。作品中の料理シーンでは本物の野菜が刻まれ、舞台上に設置されたコンロの火で披露宴用の料理が作られていく。韓国公演の際は同国農協の協力で市場で販売することのできない野菜を提供してもらい、それを舞台上で用いているという。使用される野菜の内訳はキュウリ・タマネギ・キャベツ・ニンジンであり、公演1回あたりそれぞれ10個、4個、7個、10個を使用する。
文章: 焼肉 李氏朝鮮の時代にすでに宮廷料理として精肉(枝肉)を用いた焼肉料理が存在したが、これは庶民の口に届くようなものではなかった。李朝時代の焼肉は煖炉会と呼ばれソウル周辺の風習として記録されており、高級貴族が初冬の節会に屋外で楽しんでいたものである。李朝末期の風土記である洪錫謨の『東国歳時記』(1849)にはレシピが記述されており、前処理としてタレに漬け込んだ肉を鉄なべで野菜などと焼くプルコギないしはすき焼きのようなものであり、肉の下処理など調味方法は独自のもので、また内臓(ホルモン)を用いるようなものではなかった。 日本でみられる「韓国風焼肉店」の品揃えのうち、韓国・朝鮮式のものの一部はこの宮廷料理の調理方法を応用したものであり、前処理としてタレを揉み込み、あるいは漬け込むこの調理方法が次第に一般の焼肉店にも広がり採用されたものと考えられている。一方で焼き上がりをタレにつけ食べさせるスタイルは食道園 (大阪)が始めたものとされ、韓国ではこの食べ方は一般的ではない。 「プルコギ」という語はかつて韓国における焼き肉料理を紹介するさいにはしばしば使われたが、もともと韓国の焼き肉料理を総称的に表現するうえでふさわしい語ではなく、韓国語で「焼肉」を意味する語は「コギグイ()」(肉焼き)や「コギ()」(肉)であり、「焼肉店」を意味する語は「コギジップ()」(肉家)である。「コギジップ」は牛肉と豚肉だけを扱う。コギジップの具体的なメニューとしては「プルコギ()」(火肉)、「カルビ()」、「サムギョプサル(三、)」(三枚肉)、「コプチャン()」(牛や豚の 小腸)、「マクチャン () 」(牛のギアラや豚の大腸)、「ダイチャン ()」(牛の大腸)等がある。 文章: Cooking songs cooking songs(クッキングソングス)は、東京を中心に活動している「料理」と「音楽」をコンセプトにしたバンド。 文章: ヨンガシ 変種増殖 『ヨンガシ 変種増殖』(ヨンガシ へんしゅぞうしょく、原題:)は、2012年公開の韓国映画。監督・脚本はパク・ジョンウ。主演はキム・ミョンミン。韓国で観客動員数451万人を記録した。タイトルの「ヨンガシ」とはハリガネムシのこと。 文章: 国立民族芸術団 国立民族芸術団(こくりつみんぞくげんじゅつだん)は朝鮮民主主義人民共和国(北朝鮮)の歌舞団。 文章: トロット トロットは、大韓民国の音楽のジャンル。日本統治時代に入ってきた日本の演歌から派生したものであり、日本では韓国演歌とも呼ばれる。韓国ではかつて、倭色との批判や発禁処分がされていた。「成人歌謡」「伝統歌謡」「ポンチャック」とも呼ばれる。 文章: リュ・ジョンハン 1997年にミュージカル「ウェストサイドストーリー」で韓国でデビュー。その後は、『オペラ座の怪人』のラウル、『エリザベート』のトート、『スリルミー』の私、『モンテクリスト伯』のエドモンド/モンテクリスト伯、『フランケンシュタイン』のビクター/ジャック他、数々のミュージカル舞台で活躍している。リュ・ジョンハンの成長が韓国ミュージカル界の成長を意味すると言われるような影響を与えており、彼の挑戦でミュージカル界は数多くの作品を上演できるようになった。韓国ミュージカル界で最高の実力とチケットパワーがあると言われる一人であり、“ミュージカルの皇帝”と呼ばれている。後輩のシン・ソンロクやチョン・ドンソクとの親交も深く慕われている 2012年、2010年にテレビ朝日ドラマ「同窓会~ラブ・アゲイン症候群」に、韓国の世情を映す新しい要素を加えたリメイク版の「ラブアゲイン症候群」 で高橋克典が演じた同役(ソ・ヨンウク役)でテレビドラマ初出演。 2014年、第8回ザ・ミュージカルアワーズの今年のミュージカル賞(作品賞)を受賞した韓国創作ミュージカル『フランケンシュタイン』(3月-5月 忠武アートホール)でビクター/ジャックの2役を熱演。ワイルドホーン作曲の韓国初演のミュージカル舞台『DRACULA』(7月-9月芸術の殿堂)エリザベート(ミュージカル)のトートで同役も演じたJYJのジュンスにパク・ウンソクも加わったトリプルキャストによるドラキュラ役で出演。また、ヴァン・ヘルシング教授役に日韓でジャン・バルジャンを演じるヤン・ジュンモも共演。 2014年11月21日に開幕した 韓国上演 10周年記念 ミュージカル『ジキルとハイド』にジキルとハイド役として伝説のキャストの二人である リュ・ジョンハンとチョ・スンウに加えて、若手の実力派のパク・ウンテとチョン・ガンヒョンが出演。(劇場ブルースクエア サムソン電子ホール) リュ・ジョンハンは韓国ミュージカル界の皇帝と異名を持つ歌唱力の武器に加えて真面目で誠実な優しさのジキルとワルな男の狂気を漂せながらセクシーさもあるハイドを対比して熱演。 文章: 風間杜夫 2003年には、舞台での演技が評価され、文化庁芸術祭で大賞を受賞した。 2018年4月には、大竹しのぶ主演の『リトル・ナイト・ミュージック』(東京・日生劇場)でミュージカルに初出演。それまで恩師の1人である劇作家のつかこうへいから「日本で最も踊ってはいけない役者」と言われたことが何度かあり、ミュージカル出演の依頼はすべて断っていた。 文章: コッチョリ コッチョリ(朝鮮語: )またはチョレギ(朝鮮語: )は、白菜やレタスなどの野菜を塩で浅漬けや塩揉み、もしくはカットのみで、唐辛子の入ったタレで和えた朝鮮料理。日本では「即席キムチ」、「コッチョリキムチ」と呼ばれることもある。外見からキムチに分類されることが多いが、調理法からサラダや和え物に分類することもできる。保存を目的としたキムチではないため長期の漬け込みは行われず、一般的なキムチよりやや薄味となっている。発酵させていないので酸っぱくなく、場合により酢で酸味を出す。また唐辛子粉を使わず、辛味、塩味、甘味、旨味のバランスが良い調味料であるコチュジャンをベースとして使用することもある。日本では、朝鮮(韓国)におけるコッチョリ(チョレギ)に当てはまらないもの、たとえば生野菜に、朝鮮(韓国)風のドレッシングを使用したサラダを「チョレギサラダ」と呼ぶことがある。 文章: 崑曲 崑曲(こんきょく、ピンイン:Knq)とは中国の古典的な舞台演劇である戯曲の一形式、あるいは戯曲に使われる声腔(楽曲の曲調や演奏法、歌い方などの体系)の1つである。前者の意味で崑劇(こんげき)、後者の意味で崑腔(こんこう)とも言われる。現代ではもっぱら前者を指すことが多い。後者は明・清代の戯文や伝奇で用いられた。無形文化遺産保護条約の発効以前の2001年に、ユネスコによって「人類の口承及び無形遺産の傑作」の宣言を受けており、無形文化遺産に登録されることが事実上確定していたが、2009年9月の初の登録で正式に登録された。 文章: ムーラン (調理器具) ムーラン(ムーラン・ア・レギューム、仏: moulin lgume)は、主にフランスなどで用いられる調理器具。「野菜のミル」という意味があり、しばしば「粉砕器」、「挽砕器」、「フードミル」とも訳される。乾物を挽くのではなく、茹でたジャガイモやトマトなどをピュレ(裏ごし)するのに使用される。一般的な裏ごし器に比べ大量に、また多くの力を用いずに裏ごしできる。裏ごし用の刃を粗いものや細かいものに交換できるものもある。 文章: 鳳神ヤツルギ 食育をテーマとした野菜たちが歌って踊るミュージカル子供番組。 野菜のことを詳しく知らない田畑ミノルと子供たちの前に現れたのは『べじわーるど』という世界からやってきた野菜の妖精たちだった。 トマ太郎たちと対立する野菜嫌いの王国。 文章: ミリオン・ダラー・カルテット (ミュージカル) 1956年12月4日、ジョニー・キャッシュ、ジェリー・リー・ルイス、カール・パーキンス、エルヴィス・プレスリーがテネシー州メンフィスにあるレコーディング・スタジオのサン・レコードに集まる。 すでに人気のあったカール・パーキンスが新人のジェリー・リー・ルイスのレコーディングに付き添う。エルヴィス・プレスリーはガールフレンドで歌手のダイアン(実際はダンサーのマリリン・エヴァンズ)と共にスタジオに立ち寄る。ジョニー・キャッシュは興行主のサム・フィリップスとのレコーディングの打ち合わせのためやって来る。彼らはすぐにジャム・セッションとなる。フィリップスはキャッシュがすでにコロムビア・レコードと契約したことを知らずに契約更新を企てる(実際はキャッシュは少なくともあと1年はコロムビア・レコードとは契約していない)。一般的に、カルテットが最初の曲を演奏する場合、自身の最も有名な曲を演奏するのが普通であるため、他の人々は驚いて役者達の演技が止まる。フィリップスはどうやってキャッシュを見出したかを観客に語りかけ、フィリップスはキャッシュに何か演奏するように言ったところで止まっていた役者達が動き出す。 このミュージカルでは事実と異なるシーンがいくつか登場する。例えばプレスリーが『ブルー・スエード・シューズ』を初めて歌ったのは『エド・サリヴァン・ショー』だと語るシーンがあるが、実際は1956年初頭のドージー・ブラザーズの番組である。 文章: ステンレス鋼 フォーク、スプーン、ナイフなどのカトラリー類では、ステンレス鋼が多量に使われており、ステンレス製カトラリーのシェアは圧倒的といってもいいほど大きい。古くはステンレス鋼が実用化されたときから、ステンレス鋼の有用な使い道としてステンレス製カトラリーが使われてきた。一般的なカトラリーにはオーステナイト系が用いられ、高級な食卓用ナイフには高硬度なマルテンサイト系も利用されている。また、ステンレス製の箸も韓国では利用が浸透している。調理器具では、ステンレス製の包丁も主流である。刃物類には、高炭素のマルテンサイト系の焼入れ焼き戻し材を使用して、ロックウェル硬さが 50 から 60 の高硬度で実用に供される。刃先となる芯材にはマルテンサイト系を使い、それをフェライト系で挟み込んだ構造の刃の包丁などもある。他には、トレイ、ボウル、お玉などの調理器具もステンレス製が多い。 文章: 食中毒 本節の以降の記述は、主に細菌やウイルスが残存することによる食中毒の予防に関するものであり、既に細菌などによる「毒素」が食材に蓄積している場合や細菌類で耐久性芽胞を生成する場合には再加熱などの方法を行っても効果が無いことも多い。詳細は下記に記すが加熱すれば大丈夫と言う過信は極めて危険である。 一般に、生の魚介類や肉類には食中毒の原因となる菌が多く付着している。これらの食材自身は、加熱殺菌して食べたり、あまり時間を置かずに食べるなどして食中毒を防止できるが、しばしば盲点となるのはこれらを加工調理した器具に付着した菌である。調理器具の洗浄が不十分であった場合、器具上で菌が増殖してしまい、次に加工する食材に毒素とともに付着してしまうことがある。また、菌が調理器具を経由して生で食べる食材に付着してしまうこともある。包丁の柄は洗い残しやすい部分である。 この問題を避けるためには、魚介類・肉類用の調理器具と、野菜など用の調理器具を分けるのが効果的である。特にまな板は一般家庭の調理においても、魚介類・肉用とその他用で分けることが強く推奨される。複数のまな板を準備するのが困難である場合、まな板の両面で使い分けるだけでも効果がある。集団給食の調理場などではこれを徹底するために、色違いのまな板を用いるなどの工夫がなされていることが多い。また、できるだけ生食の食材の加工を先に行ない、肉類は最後に切り刻むように心がけることも予防につながる。 文章: 圧力鍋 1679年、フランスの物理学者ドニ・パパンが、気圧と沸騰の研究の派生物として「steam digester」という蒸気圧を利用した調理器を発明した。 ただし、「steam digester」は調理器というより調理設備に近い大型の器具であり、以後250年間、圧力調理器は業務用の大型器具のままであった。1938年、アメリカのアルフレッド・ビッシャーが、それまでの業務用の大型圧力鍋とは一線を画する家庭用の「自動密封鍋」を特許出願した。そして第二次世界大戦が勃発して野菜の缶詰が軍需優先となり、各家庭で野菜を滅菌調理・保存する必要が生じたことによって「自動密封鍋」は全米に普及し、そして戦後アメリカ風の生活様式が世界に広まるのに合わせて全世界に普及した。日本においては、これに先行し、戦前から玄米食が推奨されたのに合わせて、玄米を柔らかく食べやすく炊くことができる圧力釜が国産化されて普及が始まっていた。