クエリ: 古代ギリシャの祭りで行われていた踊りからタイトルをつけられた、1888年に作られたフランスの作曲家エリック・サティのピアノ曲は何?
文章: ジムノペディ 『ジムノペディ』 (Gymnopdies) は、エリック・サティが1888年に作曲したピアノ独奏曲。 第1番から第3番までの3曲で構成され、それぞれに指示があり、 となっている。
文章: ノルウェー舞曲 『ノルウェー舞曲』(独: Norwegische Tnze)作品35は、エドヴァルド・グリーグが1881年にピアノ連弾のために作曲した楽曲である。4曲からなり、『4つのノルウェー舞曲』あるいは『ノルウェー舞曲集』とも呼ばれる。1887年にグリーグ自身によるピアノ独奏版も作られた。また、管弦楽版も作られたが、グリーグ自身は手を付けず、1882年にロベール・アンリック (Robert Henrique) が、その後1888年頃(出版は1891年)にハンス・ジットが編曲した。連弾版と独奏版、ジット編曲版の出版はいずれもライプツィヒのペータースから行われた。 今日ではこの曲は主にジット編曲版で知られており、参考文献に挙げた『作曲家別名曲解説ライブラリー18』でもグリーグの管弦楽曲としてジット版に関する解説が収録されている。 グリーグはしばしば、自作のピアノ曲を管弦楽や弦楽合奏に自ら編曲しているが、この曲でそれを行わなかったのは、同国人で友人でもあったヨハン・スヴェンセンの『ノルウェー狂詩曲』(1870年代後半に全4曲を作曲、初演)を聴いて管弦楽法の輝かしさに衝撃を受け、似たような民謡的題材による管弦楽のスコアを書くことに気後れしたことによる。なお、グリーグはエドゥアール・ラロのようなフランスの作曲家による編曲を希望していたが、それは実現しなかった。 文章: 神秘的なページ 『神秘的なページ』(しんぴてきなページ、Pages mystiques)は、エリック・サティの弟子だったロベール・キャビーRobert Cabyがフランス国立中央文書館から見つけてきたサティの3曲の遺作。キャビーが「神秘的なページ」と名づけて1969年に公刊した。全3曲で、特に第2番の「ヴェクサシオン」は、52拍からなる1分程度の曲を840回繰り返す曲として有名である。 文章: 夏の牧歌 曲は、アルテュール・ランボーの『イリュミナシオン』の中の一節「私は夏の曙を抱いた」というフレーズに霊感を得て書かれたものとされる。アルプス地方の朝の清浄な空間を、おだやかな抒情と精妙なオーケストレーションで描き出している。三部形式で、静けさをたたえた主部、木管が舞曲風の旋律を奏でる中間部からなる。初演は1921年2月、パリで行われた。聴衆による人気投票で第1位に選ばれ、ヴェルレイ賞を受けた。編成はフルート、オーボエ、クラリネット、ファゴット、ホルン、弦5部である。 文章: ディオニソスの祭り ただし、演奏人数(後述)の制約に加え、コンクールという性質上どうしても「高度な演奏テクニック」という面が強調されがちなため、本来の作曲意図とは大きく異なる演奏になっているものが多い。 文章: ラシュスコ舞曲 ラシュスコ舞曲(チェコ語: Lask tance)は、レオシュ・ヤナーチェクの成熟期の幕開けを告げた作品である。1888年から1890年にかけて成立した(1889年の作曲とも言われる)。当初は《ヴァラシュスコ(Valasko)舞曲》と題されていたが、後に現在のように改称され、作品の由来となった地域ラシュスコ(Lasko)を特定することとなった。この曲集のうち、最後の2曲をピアノ独奏用に編曲し、さらに1892年ごろに新曲〈エイ・ダナイ〉を付け加えたものが、ピアノ曲集《3つのモラヴィア舞曲》である。 文章: ピカデリー (サティの楽曲) 『ピカディリー』(Le Piccadilly (Marche)、「ピカデリー」とも。)は、エリック・サティが1901年に作曲した「マーチ」という副題を持つケークウォーク風の楽曲。元々はカフェ・コンセールのオーケストラのために書かれたものだったが、現在では1904年にピアノ独奏用に編曲されたものがよく演奏されている。 「ケークウォーク」はアメリカの黒人が白人のまねをして踊ったところから始まった音楽で、同じパターンを繰り返す伴奏と旋律のシンコペーションが特徴。「ケークウォーク」はドビュッシーのものが有名(「ゴリウォーグのケークウォーク」や「小さな黒人」など)だが、実はサティのほうが先に使っていた。 文章: 5つの夜想曲 『5つの夜想曲』は、1919年にエリック・サティが作曲した夜想曲。 第1曲 やさしく、しずかに 第2曲 単純に(Simplement) 第3曲 やや動きをもって 第4曲 神秘的にやさしく 第5曲 文章: スポーツと気晴らし シャルル・マルタンの絵の構図をそのまま楽譜に写したとされる第15曲「ウォーター・シュート」や、永遠に繰り返されて終わりのない第16曲「タンゴ」、フランス童謡「月の光」が歪んで挿入される第18曲「いちゃつき」、調性も拍子もない曲などが入り混じり、彼の斬新な発想がふんだんに盛り込まれた作品集となった。最終的に、サティによる美しい手書き浄書と手刷り色彩版画を対にして、大戦後に限定225部が出版された。 1年前の1913年にはドビュッシーの『前奏曲集第2集』が出版されており、その終曲が「花火」であることとの関連性も取り上げられることがあるが、あくまでもサティの世界で花火が端的に描写されている。 近年では、全音楽譜出版社において、画期的にも総カラーの高級装丁版が世界に向けて復刻出版され話題となったが、後に絶版になり、現在では、数ページだけカラー印刷で、楽譜はサティの手書きでなく植譜による楽譜が、「エリック・サティ ピアノ全集 第9巻」として入手可能である。詳細な日本語訳も付されている。 文章: パスピエ パスピエ(仏語:passepied)は、17世紀から18世紀の古典舞曲。ブルターニュに起源を発し、17世紀にパリで大流行した。「パスピエ」という語は、passa-piedないしはpasse-piedが語源で、「通行する足」の意味であり、この舞曲に特徴的な軽やかなステップを言い表すものだった。古い時代は、8分の3拍子ないしは8分の6拍子の速い旋舞であり、性格的にジグやカナリーに近かった。ドビュッシーの『ベルガマスク組曲』の終曲「パスピエ」は、行進曲調の踏み踊りとして作曲されている。 当時の英語では、当時のフランス語からの音訳である「パスピー」 (paspy) という語が使われたが、これは現代英語としては通用しない。 文章: 草木も人も 賛美歌『草木も人も』の旋律に和声付けをして作品に利用した例として最も有名なのは、J.S.バッハによる『マタイ受難曲』と『ヨハネ受難曲』である。前述のようにバッハはその他にも4声コラール集として和声付けを行っている。 それ以外の作曲家が別に和声付けをした作品としては、メンデルスゾーンの未完のオラトリオ『キリスト』の第2部最後のコラールがあげられる。また、エリック・サティが1906年に和声付けしたピアノ編曲作品が存在する。 文章: エマーソン・レイク・アンド・パーマー (アルバム) 「未開人」はハンガリーの作曲家バルトーク・ベーラが1911年に発表したピアノ曲『アレグロ・バルバロ』をアレンジしたインストゥルメンタルである。「ナイフ・エッジ」はモラヴィア出身の作曲家レオシュ・ヤナーチェクが1928年に発表した管弦楽組曲『シンフォニエッタ』第1楽章と、ヨハン・ゼバスティアン・バッハが1723年頃作曲した『フランス組曲第1番(BWV 812)』を取り入れた曲に、レイクと友人の作詞家リチャード・フレイザーとが歌詞をつけた。 「運命の3人の女神」は、運命の糸をつむぐギリシャ神話の三姉妹の女神モイラを描いたエマーソン作の三部作。第一部の「クローソー」はロイヤル・フェスティバル・ホールのパイプ・オルガンの独奏。第二部の「ラキシス」はスタインウェイ・ピアノの独奏。第三部の「アトロポス」は、パーマーのパーカッションが刻むラテン・リズムを背景に二台のピアノ演奏をダビングさせた作品で、アメリカのジャズ・ピアニストのレニー・トリスターノの影響を強く受けている。 レイク作の「石をとれ」はカントリーミュージックの要素を取り入れた作品である。同じくレイク作の「ラッキー・マン」は彼が12歳の時に書いた曲で、ELP初のシングルとして発表され、アメリカのラジオの音楽番組ではELPの代表曲の一つとして長く放送されてきた。 文章: パスピエ パスピエは、17世紀から18世紀の古典舞曲。ブルターニュに起源を発し、17世紀にパリで大流行した。「パスピエ」という語は、passa-piedないしはpasse-piedが語源で、「通行する足」の意味であり、この舞曲に特徴的な軽やかなステップを言い表すものだった。古い時代は、8分の3拍子ないしは8分の6拍子の速い旋舞であり、性格的にジグやカナリーに近かった。ドビュッシーの『ベルガマスク組曲』の終曲「パスピエ」は、行進曲調の踏み踊りとして作曲されている。 当時の英語では、当時のフランス語からの音訳である「パスピー」 (paspy) という語が使われたが、これは現代英語としては通用しない。 文章: ジョン・ケージ 同じころには、任意の42枚のレコードをテープに録音した『心像風景第5番』も現われた。この他、ラジオを楽器に見立てて構成した『ラジオ・ミュージック』(1958年)、声楽の可能性を大幅に拡張し、ルチアーノ・ベリオの『セクエンツァIII』やディーター・シュネーベルの合唱曲『AMN』に影響を与えた『アリア』、独創的な図形楽譜の集合体である『ピアノとオーケストラのためのコンサート』などがある。 1960年代には、プラスチック板を自由に組み合わせて楽譜を作り演奏する不確定性音楽の『カートリッジ・ミュージック』(1960年)、『0分00秒』(1962年)、チェンバロを録音して変調し更に生のチェンバロと合わせる『HPSCHD』(1969年)などを発表し、著書『サイレンス』を出版した。 1962年には来日公演を果たしている。『0分00秒』の初演は東京の草月ホールでケージ自身により行われた。1963年、ニューヨークにてエリック・サティの『ヴェクサシオン』を上演する。世界で初めてサティの指示どおりに840回の反復を行ない、演奏は18時間にわたった。また、サティの『ソクラテス』から派生したピアノ曲『チープ・イミテーション』(1969年)を作曲している。この作品は『ソクラテス』のリズムだけを残し、音高をチャンス・オペレーションに基づいて新たに作曲したものである。 文章: セシル・シャミナード セシル・ルイーズ・ステファニー・シャミナード(Ccile Louise Stphanie Chaminade, 1857年8月8日 - 1944年4月13日)は、フランスの作曲家・ピアニスト。出版作品と演奏活動によって、経済的に自立した最初の女性作曲家といわれる。とりわけピアノ曲《スカーフの踊り》(Pas des charpes)は世界的にヒットし、それを記念して1910年にはイギリスの香水会社によって彼女のプロフィールを付けた石鹸が発売された。同族の縁者に福者ギヨーム・ジョゼフ・シャミナードがいる。 文章: ピアノ五重奏曲 (サン=サーンス) ピアノ五重奏曲(ピアノごじゅうそうきょく)イ短調 作品14 は、カミーユ・サン=サーンスが1855年に完成させたピアノ五重奏曲。