クエリ: 富田常雄の小説を原作とする、映画監督・黒澤明のデビュー作は何?
文章: 黒澤明 黒澤 明(くろさわ あきら、1910年〈明治43年〉3月23日 - 1998年〈平成10年〉9月6日)は、日本の映画監督・脚本家・映画プロデューサー。位階は従三位。第二次世界大戦後の日本映画を代表する監督であり、国際的にも有名で影響力のある監督の一人とみなされている。ダイナミックな映像表現、劇的な物語構成、ヒューマニズムを基調とした主題で知られる。生涯で30本の監督作品を発表したが、そのうち16本で俳優の三船敏郎とコンビを組んだ。青年時代は画家を志望していたが、1936年にP.C.L.映画製作所(1937年に東宝に合併)に入社し、山本嘉次郎監督の助監督や脚本家を務めたのち、1943年に『姿三四郎』で監督デビューした。
文章: GO (小説) 2001年10月20日に日本公開。監督は行定勲、脚本は宮藤官九郎による作品。主演は窪塚洋介。柴咲コウ演じるヒロインの桜井は、原作者である金城一紀が「映画化する際の桜井は柴咲コウ」と最初から彼女をイメージしており、まさにその通りのキャスティングとなった。柴咲は本作で、下記の通りその年の映画賞を総なめにした。窪塚は本作で日本アカデミー賞最優秀主演男優賞を史上最年少で受賞した。本作品は、第74回(2001年)アカデミー外国語映画賞に日本代表作品としてエントリーされた。Mr.Childrenの「youthful days」はボーカルの桜井和寿が『GO』に影響を受け、主人公の杉原と桜井の2人をイメージして書いたものである。そのことや、主演の窪塚洋介がMr.Childrenのファンであったこともあり、後に桜井と雑誌の対談を行い、『君が好き』のPVにも出演している。 文章: 静かなる決闘 『静かなる決闘』(しずかなるけっとう)は、1949年(昭和24年)3月13日公開の日本映画である。大映製作・配給。監督は黒澤明、主演は三船敏郎。モノクロ、スタンダード、95分、検閲認証番号:10202。 原作は菊田一夫の戯曲『堕胎医』で、梅毒に感染した青年医師の苦悩を描いたヒューマンドラマ。東宝争議の影響で東宝を脱退した黒澤が、初めて他社で製作した作品である。第23回キネマ旬報ベスト・テン第8位。 文章: 堀田隼人 堀田 隼人は、大佛次郎の小説『赤穂浪士』の主人公である。同小説を原作にした1933年(昭和8年)製作・公開、伊藤大輔脚本・監督による日本の劇映画『堀田隼人』(ほったはやと)についても、本項で詳述する。 文章: 黒部進 生家は農業を営み、父は教師だった。中央大学に合格して上京するが、東京の雰囲気に慣れると次第に遊びにはまってしまう。中大四年時には芝居に興味を持ち始め、劇団表現座に身を置く。やがて、家賃を滞納したことからホームレスとなってしまい、靴磨きで生計を立てる。ある日、靴磨きの客として来た映画監督・山本嘉次郎から、東宝ニューフェイスの受験を勧められる。1962年、第3回オール東宝ニュータレントに応募して同期23人中トップで合格したものの、黒部自身はホームレスゆえに通知先を友人宅にしていたうえ、彼も不在がちでなかなか連絡がつかなかったため、やむを得ず不合格にされそうになるが、山本が親代わりを務めたことで無事に合格となった。 合格後は俳優研修所に入り、日本舞踊、モダンバレエ、発声とセリフの稽古などで修業を積む。研修所の同期には緑魔子がいた。同所を最後に出た後、1963年には石坂洋次郎原作の青春文芸作『暁の合唱』で主演の星由里子の相手役としてデビュー。出身地にちなみ、プロデューサー(藤本真澄=東宝映画初代社長)から「黒部 進」の芸名を与えられる。しかし、『暁の合唱』撮影中は失敗の連続で信頼を失ってしまい、その後は「国際秘密警察シリーズ」などの悪役に転じた。1964年、本多猪四郎監督『三大怪獣 地球最大の決戦』への出演をきっかけに東宝特撮の常連となる。また、戦争大作『太平洋奇跡の作戦 キスカ』などにも出演した。 1966年、『ウルトラマン』の主人公であるハヤタ役として起用され、同作は平均視聴率36.8パーセントを記録し、黒部も「正義のヒーロー」として一躍有名になる。同作終了後は再び東宝映画数本に出演したが、1970年ごろに退社してテレビに軸足を移す。同年の『燃えよ剣』(NET)では新選組隊士・永倉新八を演じたが、その後は時代劇や刑事ドラマ、特撮で主にゲストとして悪役を演じるようになった。『西部警察』の悪役にスポットを当てたDVDソフトシリーズ「ダーティーキャラクターコレクション」では、八名信夫や阿藤快と並んでパッケージの表題を飾っている。一方、1977年の『小さなスーパーマン ガンバロン』では主人公・天堂輝の執事ムッシュ役を演じ、悪役とは違った一面を見せている。 文章: 夢 (映画) 1986年6月、黒澤明は御殿場の別荘で『こんな夢を見た』(のちに題名を『夢』に変更)という脚本の執筆を開始し、7月には第一稿を完成させた。これまで黒澤は数人の脚本家と共同執筆していたが、本作品は戦前期以来の単独脚本作となった。当初は11話のエピソードが書かれていたが、予算削減のため「阿修羅」「飛ぶ」「素晴らしい夢」の3話は割愛され、脚本も書き直された。 前作『乱』(1985年)が興行的に失敗したこともあり、本作品も国内での資金調達は難航した。1986年10月に『太陽の帝国』のキャスティングで来日したスティーヴン・スピルバーグは黒澤と会談し、そこで本作品の資金についての話題が上がり、スピルバーグは製作協力を約束した。1988年5月8日に黒澤たちは資金交渉のため渡米し、スピルバーグが『太陽の帝国』の製作配給会社であるワーナー・ブラザースに掛け合ったことで契約を取り付け、5月26日に同社が世界配給権を購入したことが発表された。実際にはネガティブ・ピックアップの契約で、ワーナーは予算1,200万ドルで製作予定の本作品を完成したら買い取るが、製作費を出すわけではなく、アメリカに拠点があるクロサワ・エンタープライズUSAがカリフォルニアの銀行から固定金利融資を受けた。 1989年1月10日、東宝撮影所で雛祭りの場面から撮影開始した。特殊効果にはジョージ・ルーカスのILMが参加協力し、3月にそのスタッフが参加して「赤冨士」の富士山が爆発する場面と、「日照り雨」の虹のクライマックス場面が御殿場市で撮影された。富士山の爆発シーンには1,300人のエキストラが参加した。4月に「日照り雨」の門の場面が撮影されたが、この門構えの家は黒澤の生家を再現したものである。8月12日に『グッドフェローズ』を監督中のマーティン・スコセッシがゴッホ役を演じるため来日し、8月15日まで北海道女満別町の麦畑でのロケに参加した。彼が出演する「鴉」に登場するゴッホの絵画は、抽象画家の濱田嘉が模写したものに、黒澤が絵の具の盛り上がりを強調するために加筆したものである。「カラスのいる麦畑」の場面では、カラスが一斉に飛び立つところを撮影するため、網走や美幌などで250羽のカラスを集め、それを半分ずつ飛ばして2回本番で撮影した。この場面は特殊合成用のハイビジョンカメラを使用した。黒澤は初め、合成場面は従来通りすべて光学合成で行うつもりだったが、フランシス・フォード・コッポラの助言で初めてハイビジョン合成を取り入れた。1989年8月25日にクランクアップし、9月11日からポストプロダクションに入った。 文章: 山崎徳次郎 日本大学芸術科映画科を卒業後、大映に入社、その後は日活に移籍、『霧笛が俺を呼んでいる』、小林旭主演の流れ者シリーズなど、計31作品の監督を務めた。日活退社後は自らの映画会社真珠社を創設、1969年には自ら企画監督を務め更に脚本にも携わり、長年に渡り構想を練っていた『荒い海』を製作した。以降は記録映画の製作や専門学校の講師も務めていた。劇場公開用の新作映画を構想していたが、実現しなかった。 文章: 木下惠介 黒澤明とは、監督デビューした年が同じで、小津、溝口らの戦前派が亡くなった後は長らく日本映画の両雄と見なされていた。1954年には『二十四の瞳』『女の園』のともに2作がキネマ旬報ベストテンで『七人の侍』の上位を占めるなど、しばしば国内での評価は黒澤を凌駕することもあった。しかし、国外での受賞が少ないことや、基本的に日常派で華々しい話題性や刺激に乏しい作品が多いことなどにより、晩年は次第に映画界での存在感が薄れていく。木下プロダクションを設立してのテレビへの転身が好調だった点もかえって災いした。特に1980年前後、ともに久々に映画界に復帰した黒澤が日本映画の記録を破るような超大作を連打したのに対し、渋い社会派映画に徹した木下は、玄人筋の評価こそ高いものを勝ち得たものの、大衆的な話題性という点で大きく後塵を拝する結果となった。黒澤と両雄と呼ばれた60年代にこれに続く存在とされた市川崑や山本薩夫がジャーナリスティックな話題作りに長けていたことと比べても見劣りする形となってしまった。没後は世間一般の話題に上ることは少なくなっていた。 1948年(昭和23年)、盟友でもあった黒澤の脚本による『肖像』を監督して第3回毎日映画コンクール監督賞を受賞している。その後同じ布陣による時代大作『落城』が企画されるも実現には至らず、結局このコラボレーションはこの1作のみに終わった。 1948年(昭和23年)から晩年近くまで、神奈川県藤沢市辻堂熊の森に住んでいた。 文章: 椿三十郎 (2007年の映画) 1962年公開の映画『椿三十郎』の脚本(黒澤明、菊島隆三、小国英雄による)の再映画化。公開前年に『武士の一分』が41億円の興行収入を上げ、時代劇が商売になると踏んだ角川春樹は、『用心棒』と『椿三十郎』の2作品をリメイクするため、黒澤プロダクションから原作権を購入し、2006年7月12日に製作を発表した。同年秋から撮影を開始し、12月1日にクランクアップした。 本作は、前作の脚本をそのまま使用(一切加筆訂正はされていない)、モノクロとカラーの画面の差も含めて、各シーンを現代感覚を取り入れて再構築した。同じ脚本が使用された理由は、監督に起用された森田芳光が、「あれだけ完璧な脚本をどうやって変えるんですか。変えてしまえば逃げることになる。演出でアレンジするしかない」と角川にオリジナル脚本の使用を提案し、角川が応じたためである。森田は、周囲には「黒澤を超えるとか超えないとかじゃない」「自分たちがベストを尽くせばいい」と平静を装っていたが、実際は撮影台本の一頁目に「絶対超える」と大書きし、他の頁には「どのシーンにも必ずオリジナルのカットを入れる」と書き込むなど、黒澤への対抗心をき出しにして撮影に臨んだ。そのため黒澤版より20分長い上映時間となった。黒澤明演出での有名なクライマックスの決闘シーンは、本作では細かいカット割とスローモーションを使った新たな演出がされている。これは海外上映を考慮したお正月映画であるため、R15指定にしたかった角川の要望によるものである。 椿三十郎を演じたのは時代劇初主演で、2007年にデビュー20周年を迎えた織田裕二。時代劇の出演自体、そのキャリアの初期における『将軍家光の乱心 激突』(1989年、東映)や『風雲!江戸の夜明け』(1989年、テレビ東京系)以来、18年ぶりとなった。元々、角川が織田を起用した理由は、織田主演で53億円の売り上げを出した『踊る大捜査線』の時代劇版をやりたかったからである。 文章: 湯浅浪男 それに並行し、1962年(昭和37年)11月、映画製作会社として第7グループ事務所を設立、事務所を東京都港区赤坂新町(現在の赤坂7丁目5番34号)のリキビルに置き、湯浅は同社の代表を務めた。同社設立第一作として、成人映画『熱いうめき』を製作、監督として元新東宝の三輪彰を招いた。同作は、1963年(昭和38年)4月25日に公開された。三輪は、同作のあと『成熟への階段』(1963年11月公開)、『濡れた手』(1964年5月公開)を監督したがこれで降板し、1964年(昭和39年)6月に公開された『夜の魔性』については、湯浅が岩佐 浪男の名で監督した。翌1965年(昭和40年)1月に公開された湯浅の監督作『禁じられた遠い道』からは、本名に戻した。 文章: 森谷司郎 森谷 司郎(もりたに しろう、1931年(昭和6年)9月28日 - 1984年(昭和59年)12月2日)は、日本の映画監督。 文章: 次郎長三国志 1950年代の作品、東宝版は全作モノクロ作品である。『次郎長三国志』が『オール讀物』に連載されていた当時、田崎潤が桶屋の鬼吉を演じるために自ら東宝に企画を売り込んだのが映画化の契機である。この企画は本木荘二郎プロデューサーによって正式に採用され、既に「次郎長もの」の映画を手掛けた経験のあったマキノ雅弘が監督となった。主演の次郎長には東宝社長の小林一三からの指名で小堀明男が選ばれ、法印大五郎役の田中春男、そして石松役の森繁久彌は田崎と同じく自ら志願しての出演となった。東宝版の第一部を撮影中、マキノは別の映画の応援と共同監督を行った。その映画とは新東宝の『ハワイの夜』で、本作の主役はのちに東映版の次郎長を演じることになる鶴田浩二であった。『ハワイの夜』は『第二部』と同じ日に公開された。 文章: 夢と知りせば 『夢と知りせば』(ゆめとしりせば)は、1952年に公開された中村登監督の日本映画。 雑誌『主婦之友』に連載された富田常雄の同名小説が原作。 文章: 夢の超特急 (小説) 大映により『黒の超特急』のタイトルで映画化され、1964年10月31日に公開された。同じ梶山原作・増村保造監督・田宮二郎主演の『黒の試走車』で始まった黒シリーズの最終作。上映時間95分、モノクロ。公開時点では東海道新幹線は開業済で、すでに話題の出ていた山陽新幹線(作中では「第二新幹線」と呼称)に対象を変更している。本作では山陽本線庭瀬駅前から話が始まる。ストーリーも大幅に改編されており、主人公の桔梗敬一は原作の佐渡亮次と桔梗敬一を合わせたような人物(庭瀬駅前で不動産業を営む)で、中江を介して売却した土地が高値で「新幹線公団」に転売されているのを知り、疑問を感じて中江を疑惑でゆするという役回りになっている。原作にある雑誌社や警察は登場せず、疑惑を桔梗が一人で調査する。 文章: 赤ひげ 『赤ひげ』(あかひげ)は、1965年(昭和40年)4月3日に公開された日本映画である。東宝配給。監督は黒澤明。主な出演は三船敏郎、加山雄三。モノクロ、東宝スコープ、185分。原作は山本周五郎の『赤ひげ診療譚』(新潮社ほか)で、江戸時代後期の享保の改革で徳川幕府が設立した小石川養生所を舞台に、そこに集まった貧しく病む者とそこで懸命に治療する医者との交流を描く。決して社会に対する怒りを忘れない老医師の赤ひげと、長崎帰りの蘭学医である若い医師・保本登との師弟の物語を通して、成長していく若い医師と貧しい暮らしの中で生きる人々の温かい人間愛を謳いあげた映画である。第39回キネマ旬報ベスト・テンで第1位に選ばれたほか、第26回ヴェネツィア国際映画祭で男優賞(三船敏郎)、サン・ジョルジョ賞などを受賞した。 文章: 白痴 (1951年の映画) 『白痴』(はくち)は、1951年に公開された日本映画である。監督は黒澤明。原作は19世紀のロシアを舞台としたドストエフスキーの小説 『白痴』で、本作では昭和20年代の札幌に舞台を置き換えている。当初の上映時間は265分だったが、製作した松竹の興行上の都合で166分にまで短縮された。