クエリ: トニー・スターク扮する正義のヒーローの活躍を描いた、アメコミ作品を原作とする映画は何?
文章: トニー・スターク 輝かしい経歴を持つ傍らで、ヒーローとなる以前は、私生活で雑誌“マキシム”の表紙モデル12人と毎月関係を持っていたという噂が流れ、アポジー賞の授賞式をすっぽかしてカジノで豪遊するなど、無類の遊び人としての顔を見せつつ、「“一度使えば勝負が決まる武器”が最強」との考えを持ち、軍事技術で世界平和の実現を積極的に望む男でもあった。だがスターク社製兵器が、世界平和とは逆の結果に繋がるきっかけを生んでいた事実を複数目のあたりにし、兵器を無闇に売り捌かないことを誓うほどそれまでの価値観を改め、償いと真の世界平和のために、自らパワードスーツを開発・装着して、兵器を悪用する輩と戦うことを決意。マスコミによって命名された“アイアンマン”と自称して自警活動を開始した。
文章: 忍者 1918年の『Japan Magazine』に載った伊藤銀月による忍術の記事が海外における忍者について最初の情報とされるが、1964年の『Newsweek』に、忍者の歴史や技の説明や日本での忍者ブームについて触れた記事が掲載され、これが欧米の忍者ブームの濫觴となった。忍者が登場する最初の海外作品は1967年に映画化された『007は二度死ぬ』(小説は1964年)で、現代版忍者の海外での最初のイメージを作った。これ以降、忍者は欧米の大衆文化において「売れるブランド」として小説・映画が多数作られ、1970年には、欧文による最初のものと思われる英語の忍者解説書『見えない暗殺者』が出版された。1970-1980年代には格闘技としての忍術も広まり、忍者トレーニングなど、忍術の実践そのものへの熱意といった日本とは異なる現象もみられる。 1980年代には米国製ニンジャ映画の大ヒットでアメリカにニンジャブームが巻き起こり、一連の作品に主演したショー・コスギは日本人初の出演料100万ドルハリウッドスターとなった。ほかに、アメコミとして登場し後にアニメ化された『ティーンエイジ・ミュータント・ニンジャ・タートルズ』や、職業として忍者が登場するゲーム『ウィザードリィ』シリーズなど、様々なジャンルに作品が存在し、日本でも放映や発売されたりもしている。ただし「昼間から黒装束でビルの壁面にへばりつく」「武器としてヌンチャク、サイ、トンファーなど忍者の使用していない武器を使用する」「一撃必殺の貴重な手段である手裏剣を大量に乱れ投げする」「火薬やポンプ等の原理なしに魔法のように火柱や水を手や足元から出し隠れる為ではなく攻撃手段として使う火遁や水遁の術」など間違った忍者像も広まっている。前者においてはハリウッドにおけるニンジャ映画のアドバイザーとして招かれた日本人が間違いを指摘したところ、「それじゃニンジャの姿が見えないじゃないか。君はニンジャというものが全く分かっていない」と真顔で言われたというエピソードも関係者の談話として伝わっている。 ハリウッドが描く忍者は反社会的で残酷な殺し屋であり、映画の舞台は現代の欧米で主人公は白人であり、日本の忍者とは異なるものだった。こうした忍者ブームは1987年で終わったが、この欧米産の忍者像が世界に広がり、香港映画、インド映画などでも忍者ブームが生み出された。これにより忍者の認知度は上がったが日本との繋がりは薄れた。1990年代以降もハリウッドでは「ブレイド」(1998)、「Ninja」(2009)、「ニンジャ・アサシン」(2009)といった忍者映画が作られているが、それ以前のハリウッド忍者映画の特徴であった白人男性のみをヒーローとしたアクション映画と異なり、黒人や東洋人をもヒーローとして映画に登場させるなどの変化がみられた。しかし、描かれる忍者像はあくまで日本のそれとは異なる空想上のものであり、「忍者ほど世界史においてよく知られ、にもかかわらずひどく誤解されているものはない」ものとなった。2000年代には海外産の忍者映画を観て育った世代によりアフリカでも忍者映画が作られるようになった。それらは、正義のカンフーに対抗する悪の忍者という香港忍者映画の図式を踏襲し、正義のムスリムvs悪の忍者として描かれている。 文章: スタートレックの映画作品 1966年のNBCのテレビドラマ『宇宙大作戦』より始まるメディア・フランチャイズ『スター・トレック』(Star Trek)の映画作品は、1969年に番組が第3シーズンで終了した後に発案された。テレビシリーズは1970年代に再放送より人気を得ると、創始者のジーン・ロッデンベリーがパラマウント映画に働きかけ、1975年に映画の製作が決定するが、スタジオ側は脚本の出来に満足しなかったために中止となり、新たなテレビドラマ『スター・トレック:フェイズII』の企画に移った。しかしながら『スター・ウォーズ』や『未知との遭遇』が成功するとパラマウントは再び映画の企画を立ち上げ、1979年に映画第1作『スター・トレック』が公開された。その後『宇宙大作戦』のキャストによる続編が5本公開された。さらにテレビドラマ『新スター・トレック』のキャストによる映画も4本公開された。 文章: エイジ・オブ・ウルトロン しかしながら映画はタイトルを借りているだけであり、コミックをベースとしたストーリーではない。 文章: ヴェノム (マーベル・コミック) 『スパイダーマン』(1994年から1998年)や、その後に製作された『スパイダーマン・アンリミテッド』(1999年)、『スペクタキュラー・スパイダーマン』(2008年~2009年)では、正体はエディ・ブロックである。上記の内、『スパイダーマン』、『スペクタキュラー・スパイダーマン』にはファンタスティック・フォーが登場しないため、初戦からスパイダーマンは独力でエイリアン・コスチュームを剥ぎ取る試練に見舞われる。また、オリジンも「異世界で入手」ではなく「スペースシャトルに付着して地球に来た」、「隕石」などという設定になっている。どちらとも、スパイダーマンは「エイリアン・コスチュームによる利点」であるパワー・アップと、マイナス面である「自我を乗っ取られそうになる(怒りっぽくなり、友人と疎遠になる等)」を体験する。 文章: PARKER/パーカー 『PARKER/パーカー』は、2013年制作のアメリカ合衆国の犯罪アクション映画。 出演はジェイソン・ステイサム、ジェニファー・ロペスほか。 ドナルド・E・ウェストレイクがリチャード・スターク名義で書いた小説『悪党パーカー』シリーズの『悪党パーカー/地獄の分け前』を原作としている。 仲間に裏切られたプロの泥棒パーカー(ステイサム)が不動産業者レスリー(ロペス)の助けを借りて復讐する。 文章: タイガーマスク二世 テレビ朝日系列で1981年4月20日 - 1982年1月18日に放送。全33話。 テーマはオープニング主題歌の冒頭で叫ばれる「力が正義ではない。正義が力だ」。これは「権力や暴力(を持つ者)が正義となるべきではなく、正義(を持つ者)こそが本当の力となるべき」の意で、世界とプロレス界を支配しようとする独裁権力者との戦いを描いている。第27話よりハッサンの独裁に対する反政府組織の女性キャラクター・ジーナが登場、プロレスによるタイガーの戦いと並行して彼女の反政府活動も描かれるようになる。原作とされている漫画は宇宙プロレス連盟の戦いからメキシコプロレス界との新たな戦いが始まることを示唆したところで「これからもタイガーの戦いは続く」といった形で尻切れに終わったが、アニメ版は宇宙プロレス連盟盟主であるアーマン・ハッサン自身が最後の刺客・ストロングスとしてタイガーと対戦、タイガーの勝利と併せて革命によりハッサンの政権が打倒されたことが描かれ物語は完結している。 テレビ朝日系列での放送なので、新日本プロレスの協力を得ており、タイガーマスクの後見人はアントニオ猪木のみとなった(猪木はテーマソングまで作られるほどにクローズアップされている)。前作の放送局である日本テレビ系列の全日本プロレスのジャイアント馬場は登場しない。また初期には実在の外人レスラーを使うことを避け、多数のオリジナルのレスラーを登場させている。外人レスラーでは本作開始直後の5月に全日本プロレスから引き抜いたアブドーラ・ザ・ブッチャーや、新日プロ常連のスタン・ハンセン、アンドレ・ザ・ジャイアントの3選手が第23話から実名で登場。日本人レスラーでは、前作『タイガーマスク』に登場したレスラーでは猪木と坂口征二が実名で登場した他、藤波辰巳も実名で登場している。 文章: 地獄のヒーロー 『レッド・スコルピオン』を製作したジャック・エイブラモフも『地獄のヒーロー』の成功を強く意識し、ジョセフ・ジトーを監督に登用したとのコメントを残している。 『地獄のヒーロー』2作品ともにスタントコーディネーターとして作品を支え、シリーズ3作目の『ブラドック/地獄のヒーロー3』(1988年)にて監督に昇進する。以後も多くの作品で製作、監督、出演をこなし、実兄チャック・ノリスと共に製作総指揮を担当した『炎のテキサス・レンジャー』の成功により映画製作者として確固たる地位を築く。『炎のテキサス・レンジャー リターンズ』(2005年)では監督も務めた。アシュビル・アクションフェスト映画祭(2010年)においても企画・プロデューサーの大役を果たす。 本作の実績により以後もコンスタントに作品を発表し続けている。パトリック・スウェイジ主演『スティール・ドーン/太陽の戦士』(1987年)、トム・ベレンジャー主演『ワン・マンズ・ヒーロー』(1998年)と製作・監督作がある。『スティール・ドーン』以降は主に製作に専念、製作総指揮に当たった作品は、クリストファー・ランバート、マリオ・ヴァン・ピーブルズ共演の『ガンメン』(1993年)、ケヴィン・ベーコン主演『アフリカン・ダンク』(1993年)、『わんぱくフリッパー』の劇場リメイク『フリッパー』(1996年)、デンゼル・ワシントン主演、トニー・スコット監督『マイ・ボディガード』(2004年)ほか多数。製作作品に、ポール・ホーガン主演『クロコダイル・ダンディー in L.A.』(2001年)がある。 文章: ベイマックス ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオ製作で、同社の長編作品としては54作目となる。原案は日本人の主人公を含むヒーロー6人を描いたマーベル・コミックのアメコミ作品『ビッグ・ヒーロー・シックス』。ディズニーのアニメ映画としてはマーベル・コミックの登場人物を主人公とする初めての作品である。映画化に際し、世界観や設定が原作から大きく改変されている。2009年にディズニーがマーベル社を買収したあと、マーベル・コミックの中で映画化できそうな作品を探しているときに、監督のドン・ホールがデータベースの中から同作を発見した。掲載時にさほど人気が出なかったため、マーベル社のスタッフからも忘れられていた作品であった。ホールも初めて知る作品だったが、タイトルと日本的要素に魅かれ、プロデューサーのジョン・ラセターに話を持っていき、ディズニーアニメに合う内容に変更されて脚本が創作された。 文章: バッドマン 史上最低のスーパーヒーロー 『バッドマン 史上最低のスーパーヒーロー』(バッドマン しじょうさいていのスーパーヒーロー、Super-hros malgr lui)は、2021年のフランスのコメディ映画。 ハリウッドのアメコミ・ヒーロー映画をモチーフに、記憶をなくして自分をスーパーヒーローだと思い込んでしまった売れない俳優が大騒動を繰り広げるさまをパロディ満載で描く。フィリップ・ラショー監督・主演。 文章: キン肉マン 晴れ姿!正義超人 『キン肉マン 晴れ姿!正義超人』(キンにくマン はれすがた!せいぎちょうじん)は、ゆでたまご原作のアニメ『キン肉マン』の劇場版第5作。1985年12月21日に東映まんがまつりで公開された。上映時間は60分。 キャッチコピーは「時代劇だよ七変化!江戸城リングにオールスター勢揃い」。 文章: エクゾスカル 零 前作『シグルイ』が『チャンピオンRED』の2010年9月号で連載を終了した山口から編集に対する3ヵ月後に新連載をするとの約束により開始された連載であるが、『シグルイ』を終えた後の達成感でしばらくゴロゴロしていて時間の感覚が希薄になっていたため、雑誌の予告に名前が出ているのを見て驚いたと語っている。作中では『週刊少年チャンピオン』(秋田書店)で連載していた『覚悟のススメ』や『ヤングアニマル』(白泉社)で連載していた『蛮勇引力』に関連するキーワードが幾つも出ており、これはクロスオーバーというより、山口の中では今まで描いてきた作品は全てつながっており、生涯をかけて1つの大きな物語を描くと思っているとのことである。 それぞれの時代で正義の戦士として人々を守ってきたヒーローが、文明が完全に崩壊した世界で目覚め、これまでの正義や守るべきものが存在しない、絶望の世界での出会いや闘いを描く、という物語構造を取っている。主要キャラである「エクゾスカル」所有者はいずれもそれぞれが生きていた時代の主人公であり正義のヒーローという設定で、各自が主人公としての戦いの履歴や設定を持っている。作中では彼らの回想シーンなどの際、各作品のタイトルとともに、所属・敵対していた組織などの内容が明らかになっている。また、エクゾスカル所有者達には「七つの大罪」をモチーフにした、罪を意味する用語が1つずつあてがわれているのが、本編や単行本の紹介文などで明かになっている。 時系列としては、『覚悟のススメ』→『開花のススメ』(『チャンピオンREDいちご』(秋田書店)連載)→『衛府の剣』(動地憐が活躍した時代)→『蛮勇引力』(西暦2051年)→『鉄腕探偵リッカ』(初夜六花が活躍した時代)→『大帝戦記レオクロス』(九十九猛が活躍した時代)という順で、『覚悟』の時代に破壊された世界が『開花』の時代に復興を始め、『衛府』の時代に新エネルギーでほぼ復興を遂げたが、『蛮勇引力』の時代に再び崩壊した、という流れになっている。 文章: ドクター・ストレンジ (映画) 『ドクター・ストレンジ』は、マーベル・スタジオ製作、ウォルト・ディズニー・スタジオ・モーション・ピクチャーズ配給による2016年公開のアメリカ合衆国のスーパーヒーロー映画。日本では2017年1月27日に公開された。 「マーベル・コミック」のアメリカン・コミックヒーローである『ドクター・ストレンジ』の実写映画化作品である。また、様々な「マーベル・コミック」の実写映画を、同一の世界観のクロスオーバー作品として扱う『マーベル・シネマティック・ユニバース』(MCU)としては第14作品目の映画となる。 文章: ニュージーズ ニュージーズ (Newsies ) は、1992年のアメリカ合衆国のミュージカル映画。 文章: 下條アトム 『今夜は最高!』にゲスト出演した時に『鉄腕アトム』のパロディでアトムを演じ、最後に「これ一度やってみたかった」とつぶやいている。俳優業の他に30代の頃から声優業も並行して行っており、声優としての代表作は『刑事スタスキー&ハッチ』のスタスキー役とフジテレビの『ゴールデン洋画劇場』を主としたエディ・マーフィの吹替作品である。当時『ビバリーヒルズ・コップ2』や『星の王子 ニューヨークへ行く』などの音響演出を行った演出家の河村常平によると「エディ・マーフィの地声に似ている声の俳優」ということで下條が起用されていたとしている。 文章: 愛の戦士レインボーマン レインボーマンに変身するヤマトタケシと、死ね死ね団の戦いを描いたテレビドラマ。本作品は東宝がテレビドラマのヒーロー物に初参入した番組である。また1970年代の川内康範原作作品としてはテレビアニメ『正義を愛する者 月光仮面』に次ぎ、川内原作作品としても初の変身ヒーローものである。 原作者の川内は千葉真一が主演した1960年のテレビドラマ『新七色仮面』、『アラーの使者』を本作品の基としているが、単純な勧善懲悪ものではなく、川内の東南アジアにおける旧日本兵の遺骨収集の体験が反映された、数々の特徴をもっている。すなわち、かつて日本に虐待されたと自称する外国人が組織立って日本人に復讐しようとするという敵の設定、祖国が外国から迫害を受けている現実を目の当たりにしながらも、共に戦う仲間を得ることもなく、日本を守るために孤独な戦いを続けるレインボーマンの「祖国愛」、主人公の私生活やヒーローとしての苦悩に重点を置き、主人公をヒーロー番組の人物設定にありがちな完全無欠な性格としていない点、などである。 『レインボーマン』の企画を東宝に提案したのは、『月光仮面』の時代から川内康範と関わりの深かった企画者である萬年社の衛藤公彦であるが、衛藤によれば当作は番組そのものの人気もさることながら商品化収入の面でも莫大な利益を上げたことで、2年目以降の放映延長も可能だった。1年で放送を終えたのは、原作者である川内の意向があったためと語っている。