クエリ: アメリカで生まれイギリスに帰化した詩人で、ミュージカル『キャッツ』の原作となった詩を著したのは誰?
文章: T・S・エリオット このころ書かれた猫の詩「ポッサムおじさんの猫とつき合う法」(Old Possum's Book of Practical Cats) はエドワード・リアへの関心から書かれたナンセンス詩で、エリオット没後にミュージカル『キャッツ』に翻案されて人気を博することになる。戦争中に書かれた作品の代表的なものは『四つの四重奏』(Four Quartets)で、これは危機を迎えた社会における古い伝統や歴史の重要さに目を向け、文明が再生する希望を語っているなどと評された。戦争が終わっても英語圏の論壇でつねに注目される批評家としての活動はつづき、『キリスト教社会の理念』や『文化の定義のための覚書』などを相次いで刊行する。このころ妻ヴィヴィアンとの距離は決定的なものとなり、ロンドンで友人のジョン・ヘイウォードとの共同生活をはじめた。
文章: ファウンド・ポエトリー ファウンド・ポエトリーの概念は(ジョン・ホランダーが「誰でもテキストを『見つける』が、それを『テキスト』と名付けるのが詩人である」と述べたように)20世紀における原作者の概念の改定と密接に繋がっており、1966年に初めて使われた。ファウンド・ポエトリーの一般的な形式と実践の種類には、自由詩の引用とリミックス、消去、チェント(寄せ集め詩文)、カットアップがある。 文章: マーガレット・アトウッド 1939年にオタワに生まれる。16歳で作家を志し、トロント大学、ラドクリフ・カレッジ、ハーバード大学大学院などで英文学を学んだ後、カナダ各地の大学で教鞭をとる。1964年、詩集『サークル・ゲーム』でカナダ総督文学賞を受賞した。1972年には第二作品目の長編小説『浮かびあがる』で小説家としても一躍有名になる。1970年代にはフェミニズム文学の旗手として注目された。詩、小説、評論、児童書など広い範囲で作品を発表するとともに、ブリティッシュコロンビア大学などで英文学を教えている。 1985年には『侍女の物語』で二度目のカナダ総督文学賞を受賞。1989年刊行の『キャッツ・アイ』もベストセラーになっている。『昏き目の暗殺者』により2000年度のブッカー賞を受賞した。2015年、フューチャー・ライブラリー・プロジェクトの第一作として、Scribbler Moonと題された小説を、5月27日の式典にて納本した。この本は2114年に出版されるまで作者以外の誰も内容を知ることができない。2016年には詩人としてストルガ詩の夕べ金冠賞を受賞した。2019年には『侍女の物語』の続編である『誓願』で2度目のブッカー賞を受賞した。 文章: キャバレー (ミュージカル) 『キャバレー』は、イギリス出身の作家クリストファー・イシャーウッドの短編『さらばベルリン』を、イギリスの劇作家ジョン・ヴァン・ドゥルーテンが『私はカメラ』という戯曲にしたものをベースにミュージカル化された。ナチスの支配が強まるベルリンで、場末のキャバレー「キットキャットクラブ」を舞台に、歌姫のイギリス人サリーと作家志望のアメリカ人クリフとの恋と破局を描いている。ドイツ人家主フロウライン・シュナイダーと年上のユダヤ人果物店店主ヘア・シュルツの恋の行方もわきすじとして描かれている。クラブのMCが狂言回しを務める。クラブはヴァイマル共和政の政治的発展の隠喩となっている。 同年のトニー賞では最優秀ミュージカル賞、ミュージカル部門最優秀助演 男優賞(ジョエル・グレイ)など8部門を受賞、2年10ヵ月のロングラン公演となった。 1993年にはロンドンのウエスト・エンドで若手演出家サム・メンデスによってリバイバル上演され、キットキャットクラブのホスト、エムシーを前面に押し出した大胆な演出が評判となった。 文章: アーサー・ミラー アーサー・アッシャー・ミラー(Arthur Asher Miller, 1915年10月17日 - 2005年2月10日)は、アメリカ合衆国の劇作家。代表作は「セールスマンの死」など。 文章: アーサー・ビナード アーサー・ビナードはアメリカ合衆国ミシガン州生まれの詩人・俳人、随筆家、翻訳家。広島市に在住。 文章: チキ・チキ・バン・バン 007シリーズの原作者で知られるイアン・フレミングが唯一著した童話で、1964年に出版された原作に基づく、幻想的なファミリーミュージカルである。製作も映画版007シリーズの仕掛け人であるアルバート・R・ブロッコリによる。脚本は、ブラックな異色短編集やファンタジー童話で知られ、『007は二度死ぬ』の脚本も手がけたロアルド・ダールである。映画オリジナルのミュージカル作品だが、2002年には舞台ミュージカル版も制作された。 1964年のディズニーの『メリー・ポピンズ』の大成功が形作ったファミリー映画の流れをくむ一作である。『メリー・ポピンズ』と同じ20世紀初頭のイギリスが舞台とあって、別会社のユナイテッド・アーティスツ製作ながら『メリー・ポピンズ』に関わった多くのスタッフが再結集した。その顔ぶれは主役のディック・ヴァン・ダイクや作曲のシャーマン兄弟、振付のマーク・ブロウとディー・ディー・ウッドなどである。 ボンバースト男爵の城にはドイツのノイシュヴァンシュタイン城が使われた。野外における撮影は実際にノイシュヴァンシュタイン城にてロケが行われたが、城の中のシーンは全てイギリス国内にあるパインウッド・スタジオにて撮影された。海岸場面はフランスで撮影されている。 文章: ヘンリー・ワズワース・ロングフェロー 日本人による翻訳は1870年に中村正直によって「村の鍛冶屋」が七言の漢詩「打鉄匠歌」として翻訳されたのにはじまり、『新体詩抄』(1882年)に3編が日本語に翻訳されてから愛読されるようになった。長編では山路愛山が1891年に「マイルス・スタンヂッシュの恋」を翻訳したのが最初である(下記の大空社『アメリカ詩集』に収録)。 文章: キャッツ (ミュージカル) 2019年12月20日、本作を原作としたトム・フーパーの監督による長編映画『キャッツ』が米国で公開。日本では2020年1月24日公開。 文章: ジェイムズ・ラッセル・ローウェル 1849年、ローウェルは自分自身について、「私はアメリカの概念を表現しようとした最初の詩人であり、間もなく人気を得るだろう」と言っていた。詩人のウォルト・ホイットマンは、「ローウェルは栽培者ではない、建設者である。かれは詩を「建設」する。かれは種を撒かず、種に水をやらず、日光を送り込まなかった。その世話は自立に任せた。彼はその詩を測り、定型の中に保った」と言っていた。炉辺の詩人仲間のジョン・グリーンリーフ・ウィッティアは、ローウェルを称える2つの詩を書いて称賛し、「我々の新しいテオクリトス」と呼び、「我々作家の中で最強かつ勇敢な者であり、不人気な真実について勇敢な言葉を敢えて発言する共和政の詩人である」と言っていた。イギリスの作家トマス・ヒューズはローウェルのことを、アメリカ合衆国の最大級に重要な作家と呼び、「ギリシャにはアリストパネスがいる。ローマにはユウェナリスがいる。スペインにはセルバンテスがいた。フランスにはラブレーが、モリエールが、ヴォルテールがいる。ドイツにはジャン・パウルとハイネがいる。イギリスにはスウィフトとサッカレーがいる。そしてアメリカにはローウェルがいる」と語った。ローウェルの風刺と方言を使うこととはマーク・トウェイン、ウィリアム・ディーン・ハウエルズ、H・L・メンケン(英語版)、リング・ラードナーなどの作家に影響を与えた。 当時の批評家で編集者だったマーガレット・フラーは「彼の韻文はステレオタイプである。彼の思想は深さがないように聞こえる。後世の人々は彼のことをおぼえていないだろう」と記した。エバート・オーガスタス・ダイキンクは、ローウェルがウィリアム・シェイクスピアやジョン・ミルトンのような他の詩人にあまりに似すぎていると考えた。ラルフ・ウォルドー・エマーソンは、ローウェルはかなりの技量を持っているが、その詩は、「新しい詩の審美的印である制御できない内部の衝動よりも、その願望、その大望になっている...それが輝かしい部分や詩行よりも充満する調子で感じられる」と言った。友人であるリチャード・ヘンリー・デイナですら、ローウェルの能力を疑問視し、「大変利口で、面白味があり、ユーモアもいいが、結局軽薄な人だ」と言った。20世紀に入り、詩人のリチャード・アーマーはローウェルを軽視し、「ハーバードの卒業生としてまた「アトランティック・マンスリー」の編集者として、無教養の愚か者のようなものを書くのは難しかったに違いない。かれは成功したのだ」と記していた。詩人のエイミー・ローウェルは、その親戚筋にあるジェイムズ・ラッセル・ローウェルを、その詩『批評的寓話』(1922年)に登場させた。この表題はローウェルの『批評のための寓話』をもじっていた。その中でフィクションの世界のローウェルは、女性が芸術で男性に並べるとは思えず、「この2つの性は互いに並びえない」と言っている。現代文学の批評家ヴァン・ワイク・ブルックスは、ローウェルの詩は忘れられると書き、「ある人がそれを5回読んだとしてもそれを忘れる。この優れた韻文が水の中で書かれたかのようである」と記した。それでも1969年、現代言語学会がローウェルの名を冠した賞を創設した。毎年、「傑出した文学あるいは言語学の研究、重要な作品の重大な版、あるいは評伝に与えるものとした。 ローウェルの詩『現在の危機』(The Present Crisis)は、南北戦争に繋がる奴隷制度に関わる国家的危機を扱った初期の作品であり、現代の公民権運動に影響を与えた。全米黒人地位向上協会がその会報「ザ・クライシス」という名前をこの詩から採った。マーティン・ルーサー・キング・ジュニアはその演説や説教で度々この詩を引用していた。讃美歌『Once to Every Man and Nation』はこの詩から歌詞を採った。 文章: ポール・リビア リビアとドーズ、プレスコットの3人はコンコードの近くリンカーンの路上に設けられた防塞でイギリス兵に呼び止められた。プレスコットは馬で障壁を飛び越えて森の中に逃げ込んだ。ドーズは馬を降りさせられた後でうまく逃げ延びたが、馬が無くなったので遠くには行けなかった。リビアは長く引き留められたうえに馬は没収された。プレスコットのみがなんとかコンコードに急を告げることができた。リビアは背中に銃を押しつけられたままレキシントンに引き返した。夜が明けて銃声が聞こえ始め、イギリス兵達はそちらに関心が移り、リビアは馬がないまま田園地帯に取り残されてしまった。リビアは歩いてレキシントンに戻り、丁度戦いが始まった時に出くわすことになった。3人の伝令が伝えた警告により、コンコードでは民兵がイギリス兵に反撃する用意ができており、ボストンにイギリス軍が引き返す途中でもゲリラ的な攻撃で追いかけることになった。 リビアの果たした役割は彼の存命中にはさほど話題にされることも無かった。1861年、リビアの死後40年以上も経ってからであるが、詩人のヘンリー・ワズワース・ロングフェローが「ポール・リビアの騎行」という詩を作った。この詩はアメリカ史の中でも最もよく知られるものとなり、学校に通う世代から記憶されることになった。最初の節は次の通りである。 ロングフェローはその夜の出来事を自由に採集しており、特に3人の伝令によってなされた成果については、リビアに一番の功績者の地位を与えている。オールドノースチャーチの提灯のことは、実際に起こったようにリビアの「ため」であり、リビア「から」ではないとした。この結果、20世紀の歴史家達はアメリカ史におけるリビアの役割を誇大に扱うことになり、国民的神話になった。リビアの役割の重要さを強調する歴史家も多いが、デイビッド・ハケット・フィッシャーはその著書「ポール・リビアの騎行」(1995年)の中で、独立戦争初期のリビアの役割に関して学術的に研究した成果を著した。 文章: W・H・オーデン ウィスタン・ヒュー・オーデン(Wystan Hugh Auden、 1907年2月21日 - 1973年9月29日)は、イギリス出身でアメリカ合衆国に移住した詩人。20世紀最大の詩人の一人とみなされている。 文章: ロレンツ・ハート ロレンツ・ハート(Lorenz Hart、1895年5月2日 - 1943年11月22日)は、アメリカ合衆国の作詞家。リチャード・ロジャースと共にロジャース&ハートとしてブロードウェイで作曲活動をしていた。「ブルー・ムーン」、「ザ・レディ・イズ・ア・トランプ」、「Manhattan」、「Bewitched, Bothered and Bewildered」、「マイ・ファニー・ヴァレンタイン」などの著名な楽曲の作詞家として知られる。 文章: アラン・ワッツ アラン・ワッツ(Alan Watts, 1915年1月6日 - 1973年11月16日)は、イギリス生まれの著作家。後にアメリカ合衆国に移住した。19歳で最初の著書「The Spirit of Zen」を書いた。アメリカに渡り、いくつかの仕事を通じて、60年代のカウンターカルチャーのカリスマ的リーダーとして活躍した。 文章: 山之口貘 山之口 貘(やまのくち ばく、1903年(明治36年)9月11日 - 1963年(昭和38年)7月19日)は、沖縄県那覇区(那覇市)東町大門前出身の詩人である。本名は、山口 重三郎(やまぐち じゅうさぶろう)。197編の詩を書き4冊の詩集を出した。上京後、職を転々としながら放浪生活を送る。金子光晴の知己を得て詩誌「歴程」に参加。生活苦を風刺的にユーモアを交えてうたった。第1詩集『思弁の苑』(1938年)のほか、『鮪に鰯』(1964年)など。 文章: エドナ・ミレイ エドナ・セント・ヴィンセント・ミレイ(Edna St. Vincent Millay, 1892年2月22日 - 1950年10月19日)は、アメリカ合衆国メイン州ロックランド生まれの詩人。 ニューヨークのヴァッサー大学に在学中に最初の詩集『ルネサンス』(1912年)を出版し注目される。その後、芸術家や作家のたまり場として最盛期にあったグリニッジ・ヴィレッジに居を移し、詩集『あざみの果』(1920年)を出版。その中の“私のろうそくは両端が燃える”という詩の1行が、若いときの逸脱性をよく示している。 1923年に『竪琴をつくる者』でピューリッツァー賞 詩部門を受賞。ほかにも3つの詩劇を含む多くの作品を出版し、成功したアメリカ・オペラ『王の家来』の台本も書いた。