クエリ: ディズニー映画『アナと雪の女王』のアナ役の日本語吹き替えを務めた女優は誰でしょう?
文章: オラフの生まれた日 『オラフの生まれた日』は、ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオ製作によるアメリカ合衆国のコンピュータアニメーション・ミュージカル・ファンタジー映画である。 アナと雪の女王シリーズの一つであり、オラフが主人公。また、日本語吹き替え版ではアナ役の声を演じた神田沙也加が2021年に亡くなったため最後の短編映画作品となった。
文章: イディナ・メンゼル 2013年には『glee/グリー』に出演。 2013年に公開(日本では2014年公開)の、童話『雪の女王』を題材としたディズニーのアニメーション映画『アナと雪の女王』に、雪の女王エルサ役として出演、歌唱した主題歌「レット・イット・ゴー」が第86回アカデミー賞歌曲賞を受賞。日本でも同映画・同曲が人気を博したことから、2014年12月31日の第65回NHK紅白歌合戦に出場し「レット・イット・ゴー」を披露した(コメントは生中継、歌唱は事前収録)。 私生活では、2003年に『レント』で共演したテイ・ディグスと結婚。 2009年9月、公式ツイッターで、男児を出産したことを発表した。2013年、10年あまりの結婚生活ののちにティグスと離婚。 文章: 南杏子 (声優) 南 杏子(みなみ きょうこ、1962年12月14日 - )は、日本の女性声優。東京都出身。 文章: とびら開けて 「とびら開けて」は、2013年公開のディズニーによる『アナと雪の女王』で使用されている楽曲である。作詞作曲はクリステン・アンダーソン=ロペスとロバート・ロペスが担当している。 Billboard Hot 100史上、ディズニーのアニメ映画の楽曲としては第28位のヒット曲である(2022年4月9日付時点)。 文章: NANA (歌手) 主にアダルトゲームの主題歌を担当しており、Elements Gardenを始めとする様々なサウンドクリエイターのプロデュースの元で音楽活動をしている。彼女が担当した曲はゲームの特典音楽CDやサウンドトラック、ゲームメーカーやサウンドクリエイターによるボーカルコレクションCD等で聞くことができるものが多い。2008年9月25日、ファーストベストアルバム『NANA』を発売した。また、デビューから長年ライブ出演は行っていなかったが、2014年1月に開催された「暴れ祭り 2014」に出演し、それ以降は頻繁ライブ出演を行っており、ライブ出演の情報ついては知り合いである石田燿子のホームページで確認する事が出来る。2015年7月5日、公式Twitterアカウントを取得し、情報発信開始。 文章: 藤田紗江子 藤田 紗江子は、日本の女優。 文章: 空耳アワー 松たか子が出演することに因み、特別企画「アナと雪と空耳の女王」と題し、常連投稿者2人が投稿した、『アナと雪の女王』の楽曲であるイディナ・メンゼルの「レット・イット・ゴー」の新作空耳を放送した。また、ハマ・オカモトが「ベースがシビれる空耳セレクション」を紹介する企画もあり、自身の投稿した新作空耳も紹介された。なお、アワード後編の放送日より、タモリ倶楽部に初めて字幕放送が導入された。神奈川県川崎市中原区新城5丁目にある居酒屋ミミちゃんにて収録された。かつての常連ゲストであったクリス・ペプラーが2010年以来の参加となった。直木賞作家の道尾秀介と、ゲストの山口一郎の投稿した新作空耳がそれぞれ紹介された。また、特集としてサカナクション山口一郎にちなんで、過去の魚ネタの空耳が紹介された。 文章: アナと雪の女王 エルサのサプライズ 『アナと雪の女王 エルサのサプライズ』(原題: Frozen Fever)は、2015年のアメリカ合衆国のコンピュータアニメーション・ミュージカル・ファンタジー・短編映画。ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオ製作。2013年の長編映画『アナと雪の女王』のスピンオフ作品。ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオ製作の実写映画 『シンデレラ』 と同時上映された。 エルサがクリストフ、スヴェン、オラフの助けを借りて妹アナのためにサプライズ・パーティーを開こうとする姿を描く。 文章: アナと雪の女王/家族の思い出 『アナと雪の女王/家族の思い出』(アナとゆきのじょおう/かぞくのおもいで、原題:Olaf's Frozen Adventure)は、全米で2017年11月22日、日本で2018年3月16日公開のウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオ製作による短編アニメーション映画。 文章: シェラミー・リー シェラミー・リー・キューン(英: Cherami Leigh Kuehn、1988年7月19日 - )は、アメリカ合衆国の女優・声優。ファニメーションで制作された日本のアニメ吹き替え版で大小の役割を担っており、主人公役では『ソードアート・オンライン』の結城明日奈役、『ストライクウィッチーズ』の宮藤芳佳役や『FAIRY TAIL』のルーシィ・ハートフィリア役がある。 文章: ジェニファー・リー ジェニファー・ミシェル・リー(Jennifer Michelle Lee, 1971年 - )は、アメリカ合衆国の映画監督、脚本家であり、ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオのチーフ・クリエイティブ・オフィサーである。『シュガー・ラッシュ』(2012年)の共同脚本、『アナと雪の女王』の共同監督・脚本で知られ、特に『アナと雪の女王』では女性としては史上初めてとなるウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオの長編映画の監督となった。 文章: アナと雪の女王 エルサのサプライズ 『アナと雪の女王 エルサのサプライズ』は、2015年のアメリカ合衆国のコンピュータアニメーション・ミュージカル・ファンタジー・短編映画。ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオ製作。2013年の長編映画『アナと雪の女王』のスピンオフ作品。ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオ製作の実写映画 『シンデレラ』 と同時上映された。 エルサがクリストフ、スヴェン、オラフの助けを借りて妹アナのためにサプライズ・パーティーを開こうとする姿を描く。 文章: 二階堂有希子 吹き替えでの役作りについては、いつも同じ声や調子で吹き替えることをせず、女優の「いい味」を映画に失礼にならないよう視聴者に聞かせることを心がけている。また「アテる相手の生理状態に入り込んで血の流れまでとはいかなくても、その生理に迫ると、自然と自分の声もリズムも変わってくるんです」と発言していた。女優としては、本人の持つイメージから純情な役を演じることが多かった。声優としての人気も高く、ファンレターを見た際は「あら、本人よりもよく知っているわあ。アテレコは陰の作業なのに。姿が見えないから反対に熱烈になるみたいね」と発言している。アニメ『ルパン三世 (TV第1シリーズ)』で峰不二子役を演じたことで有名。本人も「特別な作品」としており、アニメの仕事は得意な方ではなかったが、「『ルパン』は無理せず自然に入っていけた」という。 文章: アンナ (人名) 「恩恵」などを意味するヘブライ語の女性名カンナハ (Channah) がギリシア語化したものである。なお、より原形に近い異形にハンナ (Hannah) がある。アンヌ (Anne)、アンネ (Anne)、アナ (Ana)、アン (Ann) なども同じ由来である。 イタリア語などの発音はアンナで、日本では原語の発音に関わらずアンナとすることが多いが、言語によっては実際の発音は異なる。特に長子音のない言語では「アナ」に近い発音をする。たとえば英語ではアナ [n]、ドイツ語ではアナ [ana]である。これらの言語のAnnaは日本でもアナとすることもある(例:『アナと雪の女王』、タイトルのヒロインの名前の綴りは「Anna」)。 東欧圏にはドイツから広まったとされ、もとは「ハンナ」であったとされる。ウクライナ語までは「ハンナ」(Ганна) であったが、[h] の音のないロシア語に入ると「アンナ(アーンナ)」(Анна [ann]) となった。今日では、ウクライナ語でも「アンナ」(Анна) という名前はある。 文章: ウィキッド ブロードウェイ・ミュージカル『シュレック』では第1幕最後の『What's Up, Duloc?』でファークアード卿が城の上で『Defying Gravity』の一節「No one's gonna bring me down」(誰も私を落胆させない)を再現し、レガート・ベルトに繋げる。第86回アカデミー賞でアカデミー長編アニメ映画賞を受賞した2013年のディズニー映画『アナと雪の女王』の主題歌で、アカデミー歌曲賞を受賞した『レット・イット・ゴー』は同様のテーマ、同様の歌唱スタイルにより『Defying Gravity』と比較されることがある。また『レット・イット・ゴー』を歌っているのは初代エルファバ役オリジナル・キャストのイディナ・メンゼルである。 文章: ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオ ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオは、ディズニー・アニメーションと略されることもあるアメリカ合衆国カリフォルニア州バーバンクのウォルト・ディズニー・スタジオ敷地内にあるロイ・E・ディズニー・アニメーション・ビルに本社を構えるウォルト・ディズニー・スタジオのアニメーション制作主要部門の1つであり、ウォルト・ディズニー・モーション・ピクチャーズ・グループを構成する一員である。配給はウォルト・ディズニー・スタジオ・モーション・ピクチャーズが行っており、長編アニメーション映画や短編アニメーション映画、テレビスペシャルなどを制作している。スタジオのロゴには、世界初のトーキーアニメ『蒸気船ウィリー』(1928年)のシーンが描かれている。1923年10月16日にウォルト・ディズニーとロイ・O・ディズニーの兄弟によって設立され、世界で最も歴史のあるアニメーションスタジオである。 設立以来、『白雪姫』(1937年)から『ウィッシュ』(2023年)までの62本の長編映画と、数百本の短編映画を制作している。 1923年にディズニー・ブラザース・カートゥーン・スタジオとして設立され、1926年にウォルト・ディズニー・スタジオと改名、1929年にウォルト・ディズニー・プロダクションとして社名変更した後、1934年に長編映画の制作を開始し、1937年には世界初の長編アニメーション映画である『白雪姫』を公開した。1986年、大規模な企業再編の中で、唯一のアニメーションスタジオから国際的な複合企業に成長したウォルト・ディズニー・プロダクションは、他の部門と区別するためにウォルト・ディズニー・カンパニーに改称され、アニメーションスタジオはウォルト・ディズニー・フィーチャー・アニメーションとなった。現在の社名は、2006年にピクサー・アニメーション・スタジオがディズニーに買収されたことを受けて、2007年に採用されたものである。 多くの人にとって、ディズニー・アニメーションはアニメーションの代名詞であり、「一企業のやり方が、これほどまでに圧倒的なまでに芸術的な価値を確立したものは、他にはない」と言われている。ディズニー・アニメーションは、設立以来、アメリカのアニメーションスタジオの最高峰として認められ、「何十年もの間、長編アニメーションにおいて、誰もが認める世界のリーダー」であり、手描きアニメーションの定番となった多くの技術、手法、コンセプトを開発した。また、同スタジオはストーリーボードの手法を確立し、現在ではアニメーションと実写の両方の映画製作で使用される標準的な手法となっている。ミッキーマウス、ミニーマウス、ドナルドダック、デイジーダック、グーフィー、プルートといった短編アニメーションの主役たちは、今や誰もが知っている人気のキャラクターであり、ウォルト・ディズニー・カンパニーのマスコット的存在となっている。 同スタジオの映画『アナと雪の女王』(2013年)、『ズートピア』(2016年)、『アナと雪の女王2』(2019年)はすべて、歴代興行収入ベスト50に入っている。『アナと雪の女王2』は、歴代アニメーション映画で2番目に高い興行収入を記録した。 また、任天堂とイルミネーションの『ザ・スーパーマリオブラザーズ・ムービー』(2023年)が公開されるまで、アニメーション映画として史上最高の世界オープニング興行収入を記録した。 2013年までに、同スタジオは手描きアニメーションの長編映画の制作を終了し、手描きアニメーション部門の大半を解雇していた。しかし、同スタジオは、将来の手描きによる長編プロジェクトについて、クリエイターからの提案に応じると述べている。