クエリ: 劇中歌『ショウほど素敵な商売はない』も知られている、実在した射撃の名手の女性を描いたミュージカルは何?
文章: ショウほど素敵な商売はない (曲) 「ショウほど素敵な商売はない」(ショウほどすてきなしょうばいはない、英語: There's No Business Like Show Business)は、アーヴィング・バーリンが1946年のミュージカル『アニーよ銃をとれ』のために書いた楽曲で、テッド・ロイヤル(英語版)がオーケストラ用の編曲を行なった。歌詞の内容は、ショー・ビジネス界の生活の豪華さや興奮に対する、少々皮肉めいた賞賛であり、ミュージカルの中では、バッファロー・ビルの『ワイルド・ウェスト・ショー』の面々が、一座に加わるようアニー・オークレイを誘う場面で歌われる。作中では、さらに3回にわたってこの曲が歌われる。この曲は、1954年の映画『ショウほど素敵な商売はない』でも主題歌としてエセル・マーマンによって歌われた。
文章: キャバレー (ミュージカル) 『キャバレー』は、イギリス出身の作家クリストファー・イシャーウッドの短編『さらばベルリン』を、イギリスの劇作家ジョン・ヴァン・ドゥルーテンが『私はカメラ』という戯曲にしたものをベースにミュージカル化された。ナチスの支配が強まるベルリンで、場末のキャバレー「キットキャットクラブ」を舞台に、歌姫のイギリス人サリーと作家志望のアメリカ人クリフとの恋と破局を描いている。ドイツ人家主フロウライン・シュナイダーと年上のユダヤ人果物店店主ヘア・シュルツの恋の行方もわきすじとして描かれている。クラブのMCが狂言回しを務める。クラブはヴァイマル共和政の政治的発展の隠喩となっている。 同年のトニー賞では最優秀ミュージカル賞、ミュージカル部門最優秀助演 男優賞(ジョエル・グレイ)など8部門を受賞、2年10ヵ月のロングラン公演となった。 1993年にはロンドンのウエスト・エンドで若手演出家サム・メンデスによってリバイバル上演され、キットキャットクラブのホスト、エムシーを前面に押し出した大胆な演出が評判となった。 文章: 花田清輝 その年の秋に舞芸座によって俳優座劇場で公演され、第1回週刊読売新劇賞受賞。1962年に劇団俳優座から公演台本として依頼された「爆裂弾記」を発表したが、公演スケジュールに間に合わず、代わりに1963年に劇団演劇座などの有志によって俳優座劇場で公演された。戯曲について和田芳恵は「壮士は書くが浩然の気を感じさせる明治調がこの戯曲のようにあらわれたものが、これまでなかったような気がした」と評したが、公演の入りはガラガラという状態だった。続いて1963年に「ものみな歌でおわる」を日生劇場開場記念公演として書き下ろし、千田是也演出、水谷八重子、仲代達矢などの出演で公演したが大不評で、「ものみな不入りでおわる」と題した記事も書かれた。「爆裂弾記」は1968年に劇団演劇座により明治百年批判公演として上演された。 文章: ドナルド・オコーナー 1925年、ヴォードヴィリアンの両親ジョン・エドワードとエフィの7番目の子供として生まれる。一家はドナルドの生まれたころ「オコーナー・ファミリー」として活動を行い、ドナルド自身も1歳で初舞台を踏んだ。11歳にして兄弟とともに『二人のメロディ』で映画デビューする。パラマウントと契約して、『ボー・ジェスト』『シング・ユー・シナーズ』などに子役として出演する。兄の病死により、一時ヴォードヴィルに戻ったが、1942年にユニバーサルからスカウトされ、ペギー・ライアンとのダンス・コンビを組んだ。 グウェン・カーターと結婚、軍役を経て、映画界に復帰した後はコメディ作品『フランシス』(1950年 - )のシリーズでコメディアンとしての人気を確立した。1951年にはジーン・ケリーとスタンリー・ドーネンの指名によってMGM社に貸し出され、名作『雨に唄えば』でジーンの相棒役を務めた。さらに翌1953年には『アイ・ラブ・メルヴィン』、『ショウほど素敵な商売はない』(1954年)などの作品出演を重ねたが、ミュージカル映画が次第に下火になってゆく中で活動の軸足をテレビに移していった。 1956年、グロリア・ノーブルと再婚。晩年まで映画、テレビ、音楽などで活動を続け、2003年に心臓麻痺で死去。78歳没。 文章: 恋よ、さようなら ミュージカル『プロミセス・プロミセス』はニール・サイモンが脚本が書き、ディヴィド・メリック(英語版)の製作、ロバート・ムーアの演出で1968年12月1日に開幕して1281回も上演された作品で、ビジネス世界での成功をテーマにしている。バカラックは、このミュージカルに"Knowing when to leave"(去りし時をしって)”Wanting things""Whoever you are I Love you"などを提供している。 文章: マイ・ラッキー・チャンス 『マイ・ラッキー・チャンス』は宝塚歌劇団の舞台作品。月組公演。形式名は「ミュージカル・ショー」。18場。公演期間は1978年3月24日から5月9日(第一回・新人公演:4月14日、第二回・新人公演:4月28日)まで宝塚大劇場で公演された。東京では上演されていない。併演作品は『祭りファンタジー』。宝塚歌劇団64期生の初舞台公演演目であった。 文章: バンド・ワゴン ハワード・ディーツ作詞、アーサー・シュワルツ作曲による1931年のミュージカル・コメディ『バンド・ワゴン』は、舞台時代のフレッド・アステアとその姉であるアデール・アステアが主演したヒット作(通算260回上演)で、同時にイギリスの貴族と婚約していたアデールの引退作ともなった。MGM社のプロデューサーであったアーサー・フリードはこの『バンド・ワゴン』を含むディーツ=シュワルツの楽曲を中心としたミュージカル映画を企画、フレッド・アステアを主演に迎えた。当初『バンド・ワゴン』のタイトル権は20世紀フォックス社が所有していたため、『アイ・ラブ・ルイーザ』の仮タイトルのまま製作が進められたが、後にフリードらの交渉によってタイトルをフォックス社から買い戻し、現在の題名に落ちついた。 脚本を担当したのは『ブロードウェイのバークレー夫妻』『恋愛準決勝戦』『雨に唄えば』などを担当していたベティ・コムデンとアドルフ・グリーンであった。主人公トニーが売れなくなった映画俳優であるという設定、なかんづく冒頭のシーンでトニーがかつて使用したトップ・ハットと燕尾服がチャリティ・オークションで50セントでも買い手がつかないというエピソードがアステアに受け入れられないのではないかと心配していたが、脚本のユーモアを気に入ったアステアは出演を快諾。アステアの相手役には、フリードの抜擢によってシド・チャリシーが初主演し、コムデンとグリーンがモデルとなったマートン夫妻には、オスカー・レヴァントとナネット・ファブレーが決まった。コルドバ役にはクリフトン・ウェッブ、エドワード・G・ロビンソン、ヴィンセント・プライスなどが検討されたが、最終的にはイギリスのコメディアン兼ミュージカル俳優ジャック・ブキャナンが決定した。 製作はミュージカルの専門家として指名された監督のヴィンセント・ミネリ、主演のアステアのほか、フリード、ディーツ、シュワルツらが参加して、作品で用いる楽曲を選ぶところからはじまった。ディーツとシュワルツは、本格的に彼らの楽曲を用いた映画は『バンド・ワゴン』がほぼはじめてで、会議は多くのヒット・ナンバーから2人の精髄を選ぶ場となった。しかしフリードはすでに知られた曲のみでは不充分であると考え、2人に『アニーよ銃を取れ』の「ショウほど素敵な商売はない」(アービング・バーリン)のような歌を書いてほしいと依頼した。ディーツとシュワルツが30分ほどで書きあげたのが、後に同名のアンソロジー映画でも用いられた「ザッツ・エンターテインメント」である。このほかチャリシーのソロとして「二つの顔を持つ女」も書きおろされたが、このシーンは撮影後にチャリシーらの意向によりカットとなった(カットオフされたシーンは『ザッツ・エンターテインメントIII』で見ることができる)。編曲にはベテランのロジャー・イーデンスを中心とするチームが組まれ、オーケストレーションと指揮はコンラッド・サリンジャーが担当した。 文章: スタミュのディスコグラフィ アニメ本編内で毎話挟まれるミュージカルシーンで使用される楽曲で、そのほとんどはキャラクターがその場で実際に歌っている設定。作詞はくまのきよみ、六ツ見純代が中心となって担当している。収録楽曲およびディスクジャケットはアニメ放送後に発表され、放送終了後の毎週水曜日に1枚ずつ12週連続で発売された。また、第2期放送期間中にはCD発売の前日に全国のアニメイト店頭にて12週連続でスペシャルコメント映像も上映された。 太字は劇中歌として使用されたものを示す。 2015年10月7日に発売された星谷悠太(花江夏樹)、那雪透(小野賢章)が歌うミュージカルソング。収録楽曲の「星のストライド」は第1幕で、「MY FRIEND~僕でよければ~」は第2幕にてそれぞれ劇中歌として使用された。ディスクジャケットは星谷と那雪の描き下ろし。 文章: スタミュのディスコグラフィ 2015年10月14日に発売された、華桜会、鳳樹(諏訪部順一)が歌うミュージカルソング。ディスクジャケットは華桜会メンバーの描き下ろし。収録楽曲の「我ら、綾薙学園華桜会」は第1幕、「俺こそミュージック」は第2幕の劇中歌として使用された。 2015年10月21日に発売された天花寺翔(細谷佳正)と月皇海斗(ランズベリー・アーサー)が歌うミュージカルソング。ディスクジャケットは天花寺、月皇の描き下ろし。収録楽曲の「天下の花」は第3幕にて、「Limited sky」は第4幕にてそれぞれ使用された。 2015年10月28日に発売された空閑愁(前野智昭)と虎石和泉(KENN)が歌うミュージカルソング。ディスクジャケットは空閑、虎石の描き下ろし。収録楽曲の「RADIANT MIND」は第4幕にて使用された。 文章: 本田美奈子. 沖縄戦におけるひめゆり学徒隊の悲劇を描いたミュージカル座制作の『ひめゆり』ではヒロインのキミを演じた。東宝以外の制作によるミュージカルは初の出演だったが、作曲、編曲、音楽監督を担当したのは『ミス・サイゴン』で本田のボイス・トレーナーを務めて以来縁のある山口琇也だった。プログラムに掲載されたメッセージ では「会場に足を運んでくださった方々に、戦争の恐ろしさ、平和でいられる事のありがたさを、少しでも感じて頂けたら嬉しく思います」と述べていた。 シェイクスピアの『十二夜』を原作とするミュージカル『十二夜』ではプロデューサーの酒井がセリフに苦手意識のある彼女のために原作にないネコの役を用意した。本田は自分に割り当てられた役が人ではなかったことにとまどいつつも、言葉を喋らない代わりに人間の会話は理解できるという設定を自分の中で用意して真剣に役作りをした。この作品が制作されたのはすでに本田がクラシックの楽曲を歌い始めていた時期で、彼女のパートはソプラノ的な唱法を想定して作られている。没後の再演では彼女が歌ったナンバーはアンサンブルによる歌唱や器楽演奏に置き換えられていた。 サザンオールスターズの楽曲をベースに桑田佳祐による書き下ろしを加えて作られた『クラウディア』は岸谷五朗と寺脇康文の主催する演劇ユニット、地球ゴージャスによる初めてのミュージカルで、彼女がそれまで出演してきた作品とはスタッフの顔ぶれも制作手法も異なるものだった。しかし本田は稽古の際のマット運動でむち打ちになるなどのトラブルに遭遇しながらも、仲間意識を最も大切にする岸谷の方針を共有しつつ役柄を作り上げていった。「可憐であり、けなげであり、強さも持っている」と岸谷が評したヒロイン、クラウディアの演技が彼女にとって最後のミュージカル出演となった。 文章: ブロードウェイと銃弾 (ミュージカル) ブロードウェイのセント・ジェームズ・シアターにて2014年3月11日にプレビュー公演が開幕し、4月10日に正式に開幕した。スーザン・ストローマンが演出と振付を担当し、ヘレン・シンクレア役にマリン・メイジー、デイヴィッド・シェーン役にザック・ブラフ、チーチ役にニック・コーデロ、イーデン・ブレント役にカレン・ジンバ、ニック・ヴァレンティ役にヴィンセント・パストーレ、ワーナー・パーセル役にブルックス・アシュマンスカが配役された。サント・ロカストが装置デザイン、ウィリアム・アイヴィ・ロングが衣装、ドナルド・ホルダーが照明、ピーター・ハイレンスキが音響、グレン・ケリーが音楽監督、ダグ・ベスターマンが編曲を担当した。 第二次世界大戦から1930年代のジャズやポピュラーのスタンダードの音楽を使用し、グレン・ケリーが歌詞を追加した。 2014年8月24日、33回プレビュー、156回本公演の後閉幕した。 文章: 地上最大のショウ 『地上最大のショウ』(ちじょうさいだいのショウ、The Greatest Show on Earth)は、1952年のアメリカ合衆国のドラマ映画。 監督はセシル・B・デミル、出演はベティ・ハットン、コーネル・ワイルド、チャールトン・ヘストン、ジェームス・スチュワートなど。 世界最大のサーカス一座を舞台に、華麗なショーと団員たちのさまざまなドラマをオールスターキャストで描いている。第25回アカデミー賞で作品賞と原案賞を受賞している。 文章: 貴城けい 2010年4月に日本初演となったブロードウェイ・ミュージカル『サイド・ショウ』では、実在した「結合双生児・デイジー&ヴァイオレット・ヒルトン姉妹」の数奇な運命をデイジー役の樹里咲穂とともに演じ、『代表作を確立した』との評価を受ける。同作品は、直後の2010年6月10日にダイジェスト版とも言えるミュージカル・ライブが上演された。2009年から2010年に掛けては、映画・TVドラマへと活動の場所を広げる。 2011年芸能生活20周年には、主演舞台2作、ライブ、CDリリース等が行われた。本人がインタビューで運命的な役であり作品と語った『サイドショウ』の再演も叶ったが、東京公演の千秋楽において20年の舞台人生初の休演(急性肺炎による)により、公演自体も中止になるという事態になった(大阪公演は1役を2名で分けて行う異例な代役で公演が行われた)。同年夏、「王様と私」にアンナ役での出演の制作発表が、病気療養による欠席の中行われたが、その後体調不安を理由に早々に降板が発表される。 2011年10月10日の休演以降、1ヶ月入院、2012年4月に大阪・新歌舞伎座でのコンサートで舞台に復帰、2012年は朗読劇を含む数本の舞台に出演した。 文章: チェリー・ジョーンズ 1956年、テネシー州パリスで花屋の店長の父親と高校教師の母親の家庭に生まれる。1972年、16歳のときにシカゴで公演していた舞台『日陰者に照る月(英語版)』で主演のジョージー・ホーガン役を演じていたコリーン・デューハーストの演技を見て、女優になることを決意した。後年、ブロードウェイで同役を演じて、トニー賞候補になっている。 1978年にカーネギーメロン大学の演劇学校を卒業。1980年、マサチューセッツ州ケンブリッジのアメリカン・レパートリー・シアターの創立メンバーの一人となる。以後、1991年まで『お気に召すまま』のロザリンド役、『三人姉妹』のイリーナ役など劇団が制作した20以上のプロダクションに出演した。現在も劇団員として名を連ねており、2002年には『女の平和』(Lysistrata)で久々に同劇団の舞台に立ち、タイトルロールを演じている。 ブロードウェイ・デビューは1986年。『ステッピング・アウト(英語版)』にオリジナルキャストとして出演。1991年に『我らが祖国のために(英語版)』で初のトニー賞候補となり、1992年に『ボルティモア・ワルツ(英語版)』でオビー賞を受賞する。その後、1995年に上演された『女相続人(英語版)』と2004年の初演後に映画化もされた『ダウト 疑いをめぐる寓話』で2度、トニー賞の演劇主演女優賞を受賞し、2000年の『日陰者に照る月』を合わせてこれまでに4度、演劇主演女優賞で候補になっている。1997年12月にオフ・ブロードウェイで開幕した『Pride's Crossing』では、同年に行っていたサン・ディエゴでの公演から引き続き参加し、翌年に発表されたドラマ・デスク賞、Lucille Lortel賞などオフ・ブロードウェイを対象にした名だたる賞を総なめにしている。また、『ダウト』でもこれら2つの賞に加えて、2度目のオビー賞も受賞している。ドラマ・デスク賞は『女相続人』でも受賞しているので受賞は3回、候補は『フェイス・ヒーラー 霊能治療者(英語版)』も合わせて4回となる。 文章: ジプシー (ミュージカル) 『ジプシー』(Gypsy)は、ジューリー・スタイン作曲、スティーヴン・ソンドハイム作詞、アーサー・ローレンツ脚本によるミュージカル。ストリッパーのジプシー・ローズ・リーの1957年の回顧録『Gypsy: A Memoir』を大まかに基にし、「究極のステージママ」と称される母親のローズを中心に描かれる。娘2人を舞台で活躍させたいという夢を持ちそのために努力するローズを中心に、ショー・ビジネスで生きていくことの難しさにも目を向けている。ルイーズ役はリー、ジューン役はリーの妹で女優のジューン・ハヴォックをモデルにしている。 本作で使用されている「"Everything's Coming Up Roses"」、「"Together"」、「"Small World"」、「"You Gotta Get a Gimmick"」、「"Let Me Entertain You"」、「"All I Need Is the Girl"」、「"Rose's Turn"」など多くの楽曲がポピュラー・スタンダードとなった。 本作は20世紀中期の従来のミュージカルの最高傑作の1つとみなされ、ブック・ミュージカルとされている。「ニューヨーク・タイムズ」紙の劇評家のベン・ブラントリーやフランク・リッチなど多くの批評家や作家がアメリカで最高のミュージカルと言及している。 文章: プリティ・ウーマン (ミュージカル) 『プリティ・ウーマン』(原題: Pretty Woman)は、ブライアン・アダムスおよびジム・ヴァランス作詞作曲、ゲイリー・マーシャルおよびJ・F・ロートン脚本によるミュージカル。1990年公開のロートン脚本、マーシャル監督のアメリカ映画『プリティ・ウーマン』を基にしている。裕福な実業家のエドワード・ルイスがハリウッドの自由奔放な売春婦のヴィヴィアン・ウォードをビジネスや社交のためのエスコートとして雇い、1週間を共にする中で関係性が発展していく。 2018年3月、イリノイ州シカゴのオリエンタル・シアターでオリジナル・プロダクションが開幕し、ジェリー・ミッチェルが演出および振付を担当し、サマンサ・バークスがヴィヴィアン役、スティーヴ・ケイジーがエドワード役を演じた。2018年8月16日、ブロードウェイに進出し、デイヴィッド・T・ネダーランダー・シアターで開幕し、評価は振るわず1年後の2019年8月18日に閉幕した。