クエリ: イタリアの都市ヴェローナを舞台に、モンタギュー家とキャピュレット家に生まれた男女の悲恋を描いた、シェイクスピアの悲劇は何でしょう?
文章: ロミオとジュリエット (2001年のミュージカル) 腹を立て、ヴェローナの大公は違反したら死刑に処すという条件で市内での闘争を絶対的に禁止する法令を発する("Vrone")。キャピュレット夫人とモンタギュー夫人が両一族の暴行を公然と非難する間("La haine")、ロミオ(モンタギュー家の唯一の後継者)とジュリエット(キャピュレット家の娘)はどうしようもないほどに愛を探し求めている("Un jour")。キャピュレット家では、ジュリエットがパリス伯爵と出会うことができるように舞踏会が開催されている。
文章: バロンの末裔 ミュージカル・ロマン『バロンの末裔』(バロンのまつえい)は、宝塚歌劇団で上演された舞台作品。作・演出は正塚晴彦。スコットランドを舞台に、破産寸前の貴族とそれを取り巻く人々の人間模様を描いた。 文章: ヴェローナの二紳士 『ヴェローナの二紳士』の創作年代はわかっていないが、シェイクスピア作品の中でも最古の作品の1つと考えられている。1598年のフランシス・ミアズ(Francis Meres)の『知恵の宝庫(Palladis Tamia)』にあるシェイクスピア戯曲のリストがその証拠だが、書かれたのは1590年代の早い時期と考えられている。シェイクスピアの最初の戯曲という指摘もあり、4人以上の登場人物が出る場面がないのは「経験のなさをうかがわせる不確実な技術を示している」。また、誠実な男が友情の証として自分の恋人を、本人の同意も得ず、彼女を強姦しようとした友人に譲ろうとするシーンを取り上げて、シェイクスピアの劇作家としての円熟味の欠如の表れとする意見もある。この劇は1623年の「ファースト・フォリオ」まで印刷されたことはなかった。 文章: ローゼンクランツとギルデンスターン ローゼンクランツ (Rosencrantz) とギルデンスターン (Guildenstern) は、ウィリアム・シェイクスピアの悲劇『ハムレット』に登場する人物。ともに主人公ハムレット王子の幼馴染だが、クローディアス王により召し出され、佯狂した王子の気を紛らわせてその奇行の原因を探ろうとする。彼らはウィリアム・S・ギルバートの風刺劇『ローゼンクランツとギルデンスターン』や、トム・ストッパードの不条理劇『ローゼンクランツとギルデンスターンは死んだ』によって脚光を浴びた。 ローセンクランツ家 とギュルデンスチェアネ家 は、シェイクスピアと同時代の16世紀に実在したデンマーク(およびノルウェー・スウェーデン)貴族で、1596年に行われたデンマーク王クリスチャン4世の戴冠式の記録では、参列した貴族のうち10人に1人はこのどちらかの家名を名乗っていた。ジェームズ・フォルクルは、1592年にイングランドを訪れたティコ・ブラーエの2人のいとこ、フレデリク・ローセンクランツとクヌー・ギュルデンスチェアネの名から取られたのではないかとしている。 文章: 幼児虐殺 (プッサン) 本作の注文主は、ローマの収集家ヴィンチェンツォ・ジュスティニアーニ(英語版)であったと思われる。おそらく、1564年に彼の子供たちがオスマントルコ帝国の捕虜になった悲劇を記念して依頼されたものである。当時プッサンはまだローマでは名が知られておらず、著名な収集家ジュスティニアーニからの受注により自身の名を広めようとしたのであろう。作品は1804年までジュスティニアーニ宮殿にあったが、その年にリュシアン・ボナパルト によって購入された。その後、何人かの所有者を経て、1854年にロンドンでアンリ・ドルレアン (オマール公) に購入され、コンデ美術館の所有となった。 作品の主題は、新約聖書のマタイによる福音書 (II-1618) に描かれている幼児虐殺の場面である。ヘロデ王はイエス・キリストが生まれたことを知り、やがてキリストがユダヤの王になることを恐れ、「ベツレヘムとその付近の地方とにいる2歳以下の男の子をことごとく殺した。・・・叫び泣く大いなる悲しみの声がラマで聞こえた」と記述されている。 様式的には、前景の人物を思い切ってクローズ・アップすることで激越な悲劇性を強調している。今には殺されようとしている赤子にハイライトを当て、イタリアのバロック絵画の巨匠カラヴァッジョ的な演出が意識されている。プッサンはボローニャの国立絵画館(英語版)にあるグイド・レーニの同主題の作品に対抗しているが、グイド・レーニの作品に描かれている多数の人物を前景では主要3人に絞り、それによって非常に劇的な力強さを生み出している。 文章: ジェンナ兄弟 病院に運ばれたが命は助からなかった。アンジェロ・ジェンナはルシール・スピニョーラという美女と彼女が18歳と時に結婚している。ルシールの兄は弁護士でシカゴのオペラ界のスターとも親交がある人物。スピニョーラ家は結婚に賛成ではなかったが、ルシールはアンジェロに夢中だったという。披露宴には300人の招待客が集まり、重さ1トンのウェディングケーキが用意された。6月13日にはマイクがアンセルミとスカリーゼと共にモランとヴィンセント・ドルッチの車を襲撃するが、警官隊との銃撃戦の果てに殺害された。その後、7月8日にはアントニオも殺害された。この事件はオバニオン暗殺の報復と思われた。そのため、生き残った兄弟はアイルランド系による復讐を恐れて、身を隠したという。その後、シカゴ・トリビューン紙はジェンナ兄弟の一人ヴィンチェンツォが、ローマにいることを突きとめた。 文章: アルティキエーロ アルティキエーロ・ダ・ゼーヴィオまたはアルディギエーリ・ダ・ゼーヴィオ(Altichiero da Zevio aka Aldighieri da Zevio, 1330年頃 - 1390年頃)はゴシック期のイタリアの画家。ジョットの弟子で、ヴェローネ派の創始者と言われている。主に、ヴェローナとパドヴァで仕事をした。アルティキエーロの作品で現存しているものは、ヴェローナのサンタナスタージア教会、パドヴァのサンタントニオ大聖堂とサン・ジョルジョ祈祷所にある。 アルティキエーロはおそらくゼーヴィオ近郊のどこかで生まれた。ヴェローナ王デラ・スカーラ家に仕え、やがて重要なメンバーの一人となった。1364年頃、Sala del Podestのデラ・スカーラ宮殿で、フラウィウス・ヨセフスの『ユダヤ戦記』に基づく連作のフレスコ画を描いた。 パドヴァのサンタントニオ大聖堂にもアルティキエーロが描いたフレスコ画がある。 文章: ヴェネツィア派 中世期においてイタリアでは当時都市国家が多く形成され、お互いに競い合っていた。そのため、地方によって大きく異なる芸術の流派が形成された。フィレンツェを中心とした中部・北イタリアではイタリア・ルネサンス美術は主に展開し、ローマと同様盛期ルネサンスの舞台として繁栄を極めていた。一方、当時ヴェネツィアは東方貿易によって富を得ており、それをきっかけにトスカーナとは異なる新たな芸術の形が形成された。15世紀に入ってから内陸へ進出し、トスカーナ美術と合流した。初めは国際ゴシック美術が入り、後にフィレンツェ派の新様式がもたらされた。それに伴い、ヴェネツィアではフィレンツェの芸術に対する反論が生まれ、ティツィアーノを筆頭とした芸術理論が持ち上がったといわれる。ヴァザーリは『美術家列伝』第二版でヴェネツィア派は自発的に生まれたものでなく、レオナルド・ダ・ヴィンチの影響下で生まれたものであるとし、実際1500年初頭に短期間でレオナルドがヴェネツィアを訪問したことが明らかとなっている。他方、ヴェネツィアの領土には当時パドヴァ、ヴィチェンツァ、ヴェローナ、プレジア、ベルガモといった都市が含まれ、ヴェネツィア派とは異なる独自の伝統にのっとった絵画様式が形成された。 18世紀のヴェネツィアは造形文化、音楽、演劇の再生などの普及とグランド・ツアーの特権化されるなどの魅力を持つ一方で政治状況はより悪化していた。スペインとハプスブルク王朝の脅威に晒されたことが要因に挙げられる。1718年にパッサロヴィッツの講和によってパドヴァ、ヴィチェンツァ、ヴェローナ、プレーシャ、ベルガモ、クレーマ、ポレージネ地方、トレヴィーゾの辺境地帯であるベッルーノとカドーレ、ダルマチアとその周辺諸島を領有した。モレアは失ったが大部分の領土は残り、1722年の全体人口は450万人に達していた。しかし経済状況はさらに悪化しており、アメリカ大陸の発見によって内陸部の農業から得られるものだけが収入となっていた。一方で公債も1740年には8000万ドゥカーティに達していたものの、その浪費は止まなかった。それらの現実への対処法を持たなかったヴェネツィア共和国は、芸術を振興し娯楽を提供することで、それらの問題から目を逸らし続けた。演劇や教会音楽の発達もこの頃起きたが、一方で貴族の負債も増額していった。それに対して異議を唱えようとした者たちは沈黙と断罪を余儀なくされた。この頃は建築は都市計画のデザインが完成されていたため、そこまで大規模なものは行われなかった。彫刻は力が入れられたものの、この時代に一番勢力的だったのは絵画である。特にこの時代は絵画の分野における専門化が進んだ。例として都市の神話、年代記や史実描写、風景画、奇想画、都市景観画、風俗画などが挙げられる。 ヴェネツィアは初めから移民の街であった。イタリア全土もしくはアドリア海域からきた人々が有力な一族を築き、美術のパトロンとして影響を及ぼした。従ってヴェネツィア派の画家たちはヴェネツィア出身の人間とは限らず、当時発展していた芸術があったヴェネツィアに周辺諸国から集まったものと考えられている。しかし、ヴェネツィアは伝統的に、突出した個性を嫌う傾向があり、ヴェネツィアに同化しきれない個性を持つ画家はヴェネツィアを出ていくこととなった。例としてカルロ・クリヴェッリや、ロレンツォ・ロットが挙げられる。 文章: グアダレーテ河畔の戦い また、ヘンデルの『ロドリーゴ』、アルベルト・ヒナステラの『ドン・ロドリーゴ』など、オペラのモチーフにもなった。 文章: 仮面のロマネスク 同時に7月革命が勃発、彼らの生きる貴族社会は崩壊へと向かう。最終場面、ヴァルモンは軍人として勝ち目のない戦いに向かう前にメルトゥイユの元を訪れ、互いへの想いを告白。メルトゥイユの望んだ「2人だけの舞踏会」で幕となる。 初演はヴァルモンを演じた高嶺ふぶきの退団公演作品であり、惜別を込めた演出が終幕の見どころでもある。柴田は結末の改変について「恋愛至上主義的な考え方にして、メルトゥイユと別れたヴァルモンが生に対する執着を無くし、王の前で死ぬであろう、という所で終わらせた」としており、また「人間を縛っているものを全部剥ぎ取った時の赤裸々な欲望、欲求を描いている作品で、宝塚での上演は難しいかと考えていたが、逆にアンモラルな匂いの中にこそある魅力というようなものがあるのではないかと思う」と語っている。1830年の王政復古下のパリ。 文章: ジョン王の乱世 『ジョン王の乱世』(ジョンおうのらんせい、The Troublesome Reign of King John)は、1589年頃に書かれたエリザベス朝の歴史劇。ウィリアム・シェイクスピアが『ジョン王』(1596年頃)を書く時の材源・雛形にした作品と言われるが、作者が誰かはわかっていない(シェイクスピア本人だという説もある)。 文章: エヴゲーニイ・オネーギン 乱に参加した青年将校たちには、プーシキンの友人が数多くいた。 ニコライ1世はデカブリストの乱や西ヨーロッパでの自由主義の氾濫に警戒し、皇帝直属の秘密警察皇帝官房第三部や検閲法を作りあげた。第四章、第五章、第六章脱稿 1826年、ミハイロフスコエ村にて第四章を脱稿。モスクワに呼び戻される。 同年、モスクワでニコライ1世に拝謁。ミハイロフスコエ村幽閉からは解放されるが、以後、作品は皇帝によって直接検閲されることとなる。11月、第五章を脱稿。新作を無許可で朗読することを禁止される。また、この年の後半にオネーギン第六章を脱稿。第七章脱稿 1828年物語詩『天使ガブリエルの歌』によって、ペテルブルクの軍事総督に尋問される。『オネーギン』第七章脱稿。。第八章脱稿 1830年四月、ナターリア・ゴンチャロワ(旧姓)ことナターリア・プーシキナと結婚。秋、結婚祝いに父から譲り受けた領地ボルジノで過ごす。 文章: ジェームズ・ノースコート イングランド南西部の港湾都市、プリマスで生まれた。父親のサミュエル・ノースコート(Samuel Northcote)は時計や眼鏡の職人で、父親の仕事を学びながら、余暇に絵を描いていた。23歳の1769年に、父親の仕事を継ぐのを止めて肖像画家になった。4年後、ロンドンに移り、 ジョシュア・レノルズ(1723-1792)の住み込みの弟子となるとともに、ロイヤル・アカデミー・オブ・アーツに入学した。 2年ほどで、レノルズの工房を離れ、故郷のデヴォンに戻り、肖像画家として金を貯めて、1775年にイタリアに留学した。3年間のイタリア修行から帰国すると、しばらく故郷で過ごした後、ロンドンにでてジョン・オーピー(1761-1807)やヨハン・ハインリヒ・フュースリー(17411825)といった画家と人気を競い合った。 1786年にロイヤル・アカデミー・オブ・アーツの準会員に選ばれ、翌年正会員になった。版画家で出版業者のジョン・ボイデルがシェイクスピアの戯曲の場面を、同時代の画家に描かせ版画化して出版する大規模なプロジェクトのために何点かの作品を描いた。 文章: ヴォーティガンとロウィーナ 『ヴォーティガンとロウィーナ』は、イギリスの戯曲。1796年に現れた時は、新たに発見されたウィリアム・シェイクスピアの劇と宣伝された。シェイクスピア外典に含まれるが、ウィリアム・ヘンリー・アイアランド作の偽作である。1796年4月2日の初演は1回きりで、観客たちの失笑を買った。題名となった主人公ヴォーティガンとロウィーナは「ブルターニュもの」(アーサー王物語)に登場する人物である。 文章: ヘンリー六世 第3部 シェイクスピアの初期の作品の一つで、(三部作の他の2作とともに)1590年頃に書かれた。1595年に『ヨーク公リチャードの実話悲劇、そして良王ヘンリー六世の死(The true Tragedie of Richard Duke of Yorke, and the death of good King Henrie the Sixt)』として出版された。この時のテキストは1600年と1619年に再版されたが(1619年版はウィリアム・ジャガード(William Jaggard)の「フォールス・フォリオ」に収められたもの)、「ファースト・フォリオ」(1623年)との関連性は研究者たちの間で諸説ある。19世紀には、『ヨーク公リチャードの実話悲劇』はシェイクスピアが『ヘンリー六世 第3部』の元にした作者不明の劇と見る傾向があり、何人かの研究者たちはその作者に、トマス・ロッジ(Thomas Lodge)やジョージ・ピール(George Peele)のような有名劇作家の名前を挙げさえもした。1929年にピーター・アレグザンダーが、このテキストはオリジナルを書き留めたか、記憶を頼りに再現した「悪い四折版(Bad quarto)」であると主張して、それが現代の批評家たちの意見となっている。 文章: 叙情悲劇 時には作曲者が演劇上の理由から、幕の中の見せ場の順番を変えることもあった。リュリ以外で、叙情悲劇の著名な作曲家といえばジャン=フィリップ・ラモーがいて、この形式で書かれた5つの作品(後述の一覧を参照)はこのジャンルの最高傑作と見なされている。『The Viking Opera Guide』はマルカントワーヌ・シャルパンティエの悲劇『メデア』を「議論の余地はあるが17世紀の最もすぐれたフランス・オペラ」として言及している。18世紀では、ジャン=マリー・ルクレールの唯一の悲劇『シラとグロキュス((スキュレーとグラウコス))』が同様の賞賛を得ている。その他の叙情悲劇で評価の高い作曲家は、アンドレ・カンプラ(『タンクレディ』、『イドメネオ』)、マラン・マレー(『アルシオーヌ』)、ミシェル・ピニョレ・ド・モンテクレール(『ジェフテ』)などである。