クエリ: 演劇で、舞台上の役者が相手無しで1人でしゃべるセリフのことを英語で何という?
文章: モノローグ 文学作品、とくに演劇(戯曲)・映画(脚本)で、登場人物が相手なしに一人で独立した台詞をいう演出・表現、およびその台詞自体を指す。「独白」は元来独り言を指す語であった。対義語はダイアローグ、対話。独演劇(どくえんげき)、モノドラマ(英語: Monodrama)、つまり一人芝居(ひとりしばい)を指すこともある。⇒ モノドラマ(英語版)他の登場人物がいるにもかかわらず、その人物には聞こえない設定で、観客に向かって語りかける台詞をとくに傍白(ぼうはく)、脇台詞(わきぜりふ)と呼ぶ。
文章: 一匹狼 転じて、孤独を好んだり性格が内向性であることなどの要因により、自発的に集団を離れ、または集団の中であっても単独で行動する人間を一匹狼と呼ぶ。このような者に対し英語ではマベリックという表現も使われる。 文章: 歌舞伎 一代に終わらず何代も受け継がれる歌舞伎役者の芸名は、名跡(みょうせき)と呼ばれている。名跡を継ぐことを襲名(しゅうめい)といい、役者たちは経験を経るにつれ、名跡を順々に取り換えて次第に大きな名跡を継いでいく。実子や血縁者が継承することが多いが、養子や実力のある高弟らに名跡を継がせることもある。ただし、ここでいう養子は法的な意味でのそれとは限らず、いわば芸の上での養子であることもあり、これを芸養子という。 役者たちは名跡とは別に名跡・芸名ごとにきまる屋号(やごう)を持っている(歌舞伎役者の屋号一覧参照)。歌舞伎では役者の登場時やセリフ・見得が決まった時などに大向こう(≒後ろの方の席)などから役者に声をかける習慣があるが、その時は芸名でなく屋号で呼ぶのが基本である。 歌舞伎役者の家柄に生まれた者の場合、幼少時から芸の基礎となる習い事(日本舞踊、長唄、鳴物など)を始め、未就学のうちに役者の子や孫として舞台に上がる「初お目見え」、そして「初舞台」を経験し、子役として舞台経験を積む。思春期になり変声をすると役がつかなくなり、20歳ごろまでは稽古をしながら学業に励む時期となるため、ここで自らの進路について考えることとなる。歌舞伎役者になることを選ばない者もいる。 文章: 納谷悟朗 ただし、「全員の卒業後について責任が持てない」「せっかく教えても辞めてしまったりすると何にもならない」との考えから声優学校の講師をすることは無かった。近年の若手に対し、喜劇で自ら笑いをとりにいく役者がいることには疑問を呈し「それはプロの漫才師の仕事。役者の仕事は笑わせることではなく伝えることであり、ちゃんと笑いを考え台詞を作る劇作家を信じて普通に演じればいい」と述べている。また、声優界の将来に対しては「ただ声を当てればいいと考えている声優が多すぎる。目の前に客がいると思っていない」と憂う発言をしていた。一方で「偉そうに助言する気はない」と語ったこともあり、「たとえ言っても聞かないと思うし、昔の自分もそうだった。好きなようにやるのが役者だし、本人が思い感じるまま、終わりまで好きなようにやってほしい」という思いを述べている。 文章: 若山弦蔵 一方で吉田理保子は初仕事で何も分からない状態で現場に入りいきなり難しい長セリフを言うことになり困っていた際に若山から「これは初めては無理だから、まずセリフを頭から3行くらい覚えればいいんだよ」とアドバイスを貰い様々な配慮に感動したと後のインタビューで語っている。 後輩のみならず同世代の役者からも尊敬されており、矢島正明は声優界で最も尊敬する人物に若山を挙げ「対象をしっかり捉え、役者の呼吸を自分の呼吸にしている」と語っている。また大塚周夫もとり・みきによるインタビューで「別録で行った共演作品を完成後に見返したら、オレの芝居と若山弦蔵の芝居がピタリと合ってたんだよ。嬉しかったなあ」と語っており、とりは「尊敬の念が伝わってきた」と回顧している。 早稲田大学坪内博士記念演劇博物館には自身が使用した約1万冊の台本を寄贈したことがあり、現在も保管されている。 文章: 荒木香衣 大阪府に生まれる。小学校2年生で北海道に引っ越し、3年生で1か月だけ香川県、次に大阪の門真市、4年生で北海道の苫小牧市に引っ越す。父親の仕事の都合で北海道苫小牧南高等学校卒業までに7回転校を繰り返している。 幼少の頃からテレビの影響で演劇の世界に憧れていた。主演女優になって脚光を浴びたいという気持ちではなく、ただ本当に芝居がしたかったという。高校3年生の秋に演劇の道に進む決意をする。北海道の高校を卒業後、舞台役者になるために上京。東京俳優生活協同組合(俳協)養成所に入所し、俳優科に半年間在籍した。進級試験で上のクラスに上がれなかったため、劇団に入団する。そこで荒木の舞台を観た声優事務所のマネージャーにスカウトされたことがきっかけで、声の仕事を始める。テレビアニメの初仕事は『めぞん一刻』の園児役。セリフは「つまんない」の一言のみだったが、前日から緊張で「つまんない、つまんない」とセリフが頭の中を回っていたという。その後、賢プロダクションに所属。声の仕事よりもNHKのリポーターやステージの司会など、顔出しの仕事を中心に行う。次にアーツビジョンに移籍し、アニメの仕事が中心となった。 1995年、『ふしぎ遊戯』の夕城美朱役で、テレビアニメでは初めての主役に抜擢される。 文章: トム (トムとジェリー) 親族は、容姿はトムと瓜二つだが、ネズミ恐怖症のいとこ・ジョージがいる。 作中で登場する他の動物が人語を話す場合があるのに対し、トムはセリフをめったにしゃべらないキャラクターとして設定されており、必要な場合は筆談を用いることもある。しかしメス猫などを口説くときは言葉を使うことがあり、恋のとりこではトゥードゥルに何かを話しているようなシーンもある。日本語版では日本の視聴者に対しての説明のため、筆談のため英語でトムが書いた文章などを、日本語のセリフでしゃべる場合があり、一人称は「俺」もしくは「僕」。特にTBS版、肝付兼太吹替担当分のソフト版では翻訳を目的としない身振り手振りや表情に合わせた独自の台詞が多い。 文章: 空飛ぶモンティ・パイソン ドイツ版 モンティ・パイソンは、スイスで行われるモントルー・フェスティバルのコメディ部門に『空飛ぶモンティ・パイソン』の第1シリーズを編集したものをエントリーし、それなりの好評を得ていた。その年にモントルーに来ていたドイツのバヴァリアン・テレビ (Bavaria Atelier) のプロデューサー、アルフレッド・ビオレク(ドイツ語版)は、『空飛ぶモンティ・パイソン』の第2シリーズを制作し終えたばかりだったパイソンズに接触し、ドイツでの番組制作をオファーした。 そのオファーを受けたパイソンズは、1971年に西ドイツの放送局 Westdeutscher Rundfunk でドイツ向けのテレビ特番の第1作を制作した。ロケは全てバヴァリア(バイエルン州)で撮影した。自分たちのセリフを吹き替えられることを嫌ったパイソンズは、全編セリフをドイツ語でしゃべった。まず英語のセリフをドイツ語に翻訳してもらい、それを聞いて真似てしゃべったという。しかし、台本にはマイケル・ペイリン演ずるオーストラリア人が、「カンガルーの直腸」などというセリフを「オーストラリアなまりのドイツ語」でしゃべるなどという無茶な部分があり、それを素人のイギリス人がしゃべることはたやすいことではなかった。そのためパイソンズは、ワンシーンが撮り終わるたびに今のセリフが通じていたかどうかドイツ人スタッフに尋ねていたという。 1972年、パイソンズは再びオファーを受け、第2作目を制作した。しかし、第2作は全編が英語であった。これは、ドイツ語だと他の言語圏への輸出が難しかったためであったという。 文章: アイスと雨音 ある町で演劇が上演される。オーディションによって役者が選ばれたが、演劇は中止となってしまう。 演劇が中止となってしまった現実を受け止めきれず、想を中心に6人の少年少女は演技の練習を続けた。舞台に立つことを諦めきれず、上演予定日に6人は劇場スタッフや警備の静止を振り払って演劇を行うはずだった舞台上へ向かう。 予定していた演劇が中止になるという松居大悟監督自身の経験を元にした、演劇が中止になったという現実と、諦めきれずに演劇を行うという虚構の狭間で葛藤する少年少女の1ヶ月を描いた74分間ワンカットの映画。 文章: TRAVELLING WITHOUT MOVING 「TRAVELLING WITHOUT MOVING」=動かない旅をキーワードに、クリエイター・俳優の野村訓市が自身の旅経験からのトークと、リスナーから寄せられるメッセージとリクエスト曲で構成される番組。主な番組の流れとして、前半がリスナーからのメッセージとリクエスト曲、後半が野村自身の旅を中心とした様々な経験からのトーク、エンディングにはキュレーションサイト「antenna*」から野村がセレクトした番組内容にちなんだ記事紹介の構成であるが、全編リスナーからのメッセージとリクエスト曲のみで放送することがある。一度かけたリクエスト曲は二度とかけることはなく、該当曲のリクエストがあった場合はカバー版もしくは同一アーティストの別の曲をかけるのが通例である。 文章: 演劇 演 劇(えんげき) 俳優が舞台で演技をして見せる芸術。劇。 英語: Theatre 芝居 文章: 江原正士 本番に向けての練習方法として、台本を各シーンごとに集中的に見て、画面を見ながら台詞を言えるようにしているという。また、吹き替えるときはただ俳優の口の動きとリズムを合わせるリップシンクだけ重視するのではなく「ドラマ性も失わないようにすること」、「ドラマを再度作る」意気込みが大切だと語っている。収録では、ライブ収録という複数の声優が掛け合いで演じることが好きだという。ライブ収録時の感覚がジャズのグルーヴ感に近く、自分と映像と相手が三位一体となって呼吸し、それが合った瞬間にグルーヴが生まれるとも語り、演じているその相手に感動するという。1人で収録することが多くなった現在でもライブ収録を意識し、何回も収録することがあるという。吹き替え製作は1本の作品を創作することに等しいかという質問がされたときは、芝居のリアリティを掘り起こすという意味では完全な創作であると語った。 文章: 本番で~す! 「劇団マンパワー」の楽屋を舞台にした、ゲストを交えて行われるワンシチュエーション・コメディ & 舞台裏トーク。舞台設定は、東京都世田谷区下北沢のオフオフシアターという劇場の楽屋。 文章: 公演 公 演(こうえん) 公衆や観客の前で、あるいは配信の形で、演劇や音楽などを演じること。 無観客公演 無観客公演 公 演(gngyn) (日本語に同じ)公演する。 文章: skuespillerinnen skuespillerinna skuespillerinnen skuespillerinneの限定男性単数形。 文章: 外来語 カタカナ英語とは、日本人の話す「日本語訛りの英語の発音」のことである。