クエリ: オペラ『カルメン』や『真珠採り』で知られる、19世紀のフランスの作曲家は誰?
文章: ジョルジュ・ビゼー ビゼーの死後に、彼の原稿の多くが散逸してしまった。彼の作品は他人の手で改訂されて非正規版として出版されたため、ビゼーの真筆を確かなものにすることはしばしば困難となっている。『カルメン』すらも対話部分をギローが書いたレチタティーヴォへ置き換えたグランド・オペラへと改変されており、譜面にも手が加えられている。音楽界はただちにビゼーを巨匠として認めたわけではなく、『カルメン』と『アルルの女』組曲を除いて、死後しばらく彼の作品はほとんど演奏されることはなかった。しかし、20世紀に入ると関心が増してくる。1906年には『ドン・プロコーピオ』がモンテカルロで甦演された。『真珠採り』のイタリア語版が1916年11月13日にニューヨークのメトロポリタン・オペラでエンリコ・カルーソーを主演テノールに据えて上演され、以降この作品は多くのオペラハウスの定番演目となっている。
文章: エフスティグネイ・フォミーン エフスティグネイ・イパトヴィチ・フォミーンは、18世紀後半の帝政ロシアの作曲家。 18世紀末から19世紀初頭にかけては、ロシア・オペラの草創期といえる時期に当たり、ロシアではイタリアやフランスの有名作曲家の作品と並んで、ヴァシーリー・パシケーヴィチ、ミハイル・ソコロフスキー(生没年不詳)、アレクセイ・ティトーフ、ステパン・ダヴィドフらロシアの作曲家によるオペラやバレエ作品が上演された。この中でフォミーンは、短く不遇とされる生涯にもかかわらず、18世紀のロシア・オペラ作曲家としてもっとも傑出した存在と見なされている。 文章: フランク・マルタン 1926年にジュネーヴ室内楽協会 (Socit de Musique de Chambre de Genve) を設立し、ピアニストやチェンバロ奏者として10年間の活動を続ける。この間に、ジャック=ダルクローズ研究所で音楽理論や即興演奏を教え、ジュネーヴ音楽院で室内楽を指導した。1933年から1940年までテクニコン・モデルヌ・ド・ミュジック (Technicum Moderne de Musique) 校長に、1942年から1946年までスイス音楽家協会総裁に就任。1946年よりオランダに移住。スイス時代に公務に追われて専念できなかった作曲に、多くの時間を割くようになる。アムステルダムに10年暮らした後、ナールデンに定住した。1950年から1957年までケルン市立高等音楽学校で作曲の教鞭を執る。 文章: ロベルト・ベンツィ ロベルト・ベンツィ(Roberto Benzi、1937年12月12日 - )は、フランスの指揮者。天才少年指揮者として映画『栄光への序曲』に主演したことでも有名。音楽家であるイタリア人の両親の元、1937年12月12日にマルセイユに生まれる。幼少期から専門的な音楽教育を受け、1947年からはアンドレ・クリュイタンスに指揮を学び始める。1948年に指揮者としてデビュー。翌1949年に『栄光への序曲』に主演した事で一躍スターの座に昇りつめ、1952年にも“L'Appel du destin”に出演した。1954年にオペラでのデビューを飾り、1959年にはパリ・オペラ座で『カルメン』を指揮する。これはオペラ座での同作品の初めての上演であり、同劇場の1961年の初の日本公演(オーケストラ等は日本側で用意)にも選ばれたプロダクションであった。 文章: クロード・パスカル (作曲家) パリに生まれ、10歳でパリ音楽院に入学。1945年に、合唱曲「密輸業者の冗談」(la farce de contrebandier)でローマ賞を受賞。その後1950年にパリ音楽院の教授に就任。また批評家としての活動も知られている。 文章: ミレイユ (オペラ) 時と場所:19世紀、フランスのプロヴァンス地方歌声も朗らかに、明るく若々しい雰囲気の中で村娘たちが桑摘みの仕事に勤しんでいる。桑畑は溢れんばかり幸福感のなか、魔法使いと思われているタヴァンが現れ、陰鬱な調子で「この娘たちの中には悲しい恋を経験するだろうよ」と言うが、若い娘たちは取り合おうともしない。そして、純真無垢な村娘の一人クレマンスが「もし どこかの若くてハンサムな王子様が手を差し出してくれたなら」(Moi, si par aventure, quelque prince)と他愛もない歌を歌う。農場主の一人である娘ミレイユは「自分を誠実に愛してくれる男の人が現れたら」(Et moi, si, par hasard, quelque jeune garon)と歌う。このメロディーは快活なクレマンスのものとは対照的で滑らかな動きに支配され、自然に流れる。 文章: マイケル・ナイマン また、1986年にはオリバー・サックスの脳神経障害患者の研究をベースとして書かれたオペラ『妻を帽子とまちがえた男』の音楽も担当するなど、舞台音楽にも積極的に関わっていった。 1989年にはフランス革命200周年を記念した委託作品『La Traversee de Paris』の発表、フランス人映画監督パトリス・ルコントの『仕立て屋の恋』『髪結いの亭主』のサウンドトラック等、ナイマンの作曲活動は留まるところを知らず、次々と依頼が舞い込んでいった。 1992年、ナイマンにふたたび転機が訪れる。ジェーン・カンピオン監督の『ピアノ・レッスン』の音楽を担当し、映画がカンヌ国際映画祭のパルムドールとアカデミー賞のオスカー3部門(脚本、主演女優、助演女優)を受賞し、注目を集めたのだ。スコットランドの民俗音楽やピアノソロ、流麗なオーケストラを用いたナイマンの音楽は、それまでナイマンの音楽を単なるミニマル・ミュージックや、グリーナウェイ作品の付属品と認識していた人々の考えを覆すとともに、普段映画音楽に興味を持たない人々の耳も惹きつけることとなった。サウンドトラックの売り上げは全世界で300万枚を突破。1989年に京都・京北国際芸術祭に初来日。1993年の来日時に取材した新聞記者を通じて黒澤明に次回作には自分を使ってくれるよう、『ピアノ・レッスン』のCDも渡して依頼するが、黒澤が骨折して療養生活に入り次回作を作る事なく脳卒中により死去したため、実現することはなかった。 文章: ジャコモ・マイアベーア マイアベーアは短期間ではあるがイタリア・オペラで成功を収めた一人である。サリエリの勧めで1816年にイタリアへ赴き ヴェネツィアでジョアキーノ・ロッシーニの歌劇『タンクレーディ』を聴いて感動し歌劇作曲家への志を新たにした。パドヴァで『ロミルダとコンスタンツァ(フランス語版)』(1817年)で最初の成功を収めた。その後1819年にはトリノで『見出されたセミラーミデ(英語版)』、ヴェネツィアでの次作『レスブルゴのエンマ(英語版、フランス語版)』の成功によってミラノ・スカラ座に作品を求められ『アンジュのマルゲリータ(フランス語版、英語版)』(1820年)を上演、さらに『グラナダからの亡命者(英語版)』(1822年)によって名声を高めた。1824年にヴェネツィアで『エジプトの十字軍』を初演し、これが圧倒的な成功となってパリ進出を決意した。 ルイ16世により、ユダヤ人に完全な市民権が与えられていたため、ユダヤ人にとって当時のフランスでは活躍し易い環境が整っていた。また、著作権についても他国より進んでおり、作曲家の法的立場も保護されていたうえ、パリでは作曲の報酬も高額だった。さらに、フランスの楽器産業が主に1830年代以降長足の進歩を遂げたことが、特に管楽器の分野で、オペラのオーケストラに、それまで使わなかった楽器を取り入れたり、楽器の新しいテクニックを開発すことにつながった。また、パリにはイタリア・オペラ専門の歌劇場であるイタリア座(英語版、フランス語版)があり、イタリア人の作曲家には進出しやすい状況となっていた。マイアベーアも1825年に『エジプトの十字軍』のパリ公演で名声を博し、1826年からパリに定住し、『悪魔のロベール』(1831年)や『ユグノー教徒』(1836年)、『預言者』(1849年)などの歌劇を発表し、国際的名声を確立し、グランド・オペラの黄金時代を築き上げた。1842年からベルリン宮廷歌劇場の音楽監督に就任。これ以降パリとベルリンを頻繁に行き来することになる。1864年、パリで没した。 マイアベーアはスクリーブと組んで成功したオベール、ジャック・アレヴィと比較して最も劇場的センスを持っていた作曲家で、台本、音楽、演出、舞台、 衣装、合唱、バレエなどあらゆることに目を配り、監督した。また、マイアベーアはドイツ、イタリア、フランスの各オペラ様式を身に付けた作曲家だった。 マイアベーアは18世紀までは資金提供してくれる王侯貴族がオペラの聴衆であったが、19世紀のフランスにおいては新興市民層が主たる聴衆となっており、オペラの産業化を良く理解していた。他の作曲家がこのことを知らなかったわけではないが、銀行家の息子だけあって、オペラの上演自体は事業であり、そのために必要な聴衆の趣向の把握やオペラ座の管理者たちとの連携、宣伝、ジャーナリストへの対応、収益管理などを手際よくこなした。こういった事業運営という領域は作曲家(例えばベルリオーズなど)が得意とするものではないことが多い。ベルリオーズはマイアベーアの作曲技術を高く評価し、自著『現代楽器法および管弦楽法大概論(フランス語版)』の中にマイアベーアの譜例を多く引用しているが、「マイアベーアは才能を持って生まれるという幸運に恵まれただけでなく、幸福をつかむ才能もあった」と語っている。 文章: 秘密の結婚 『秘密の結婚』は、ドメニコ・チマローザが作曲したオペラ。 原語題名:Il matrimonio segreto 台本:ジョヴァンニ・ベルターティ 初演:1792年2月7日、ウィーン・ブルク劇場 モーツァルトと並び称されるオペラ作曲家であるチマローザの代表作であり、モーツァルトの作品を除けば、18世紀のオペラ・ブッファとしては、上演され続けてきた数少ない作品のひとつである。 また19世紀フランスの文豪スタンダールがモーツァルトの『フィガロの結婚』や『ドン・ジョヴァンニ』とともに、その生涯で最も愛したオペラ・ブッファでもある。 文章: ジャコモ・マイアベーア 彼の楽風は、ロッシーニにより興行的に成功したイタリア歌劇の様式とモーツァルトなどのドイツ歌劇の様式を折衷し、豪華絢爛なグランド・オペラの形式を確立、その後のフランス・オペラの発展やワーグナーにも影響を与えた。歌劇以外の作品としては、ベールマンのために作曲したクラリネット五重奏曲、歌曲、ピアノ小品などがある。 『ラルース世界音楽事典』によると「マイアベーアによって生み出されたグランド・オペラの主要な特徴な中で最も顕著なのは、おそらく歌手に与えられた地位であろう。全作品を通して、この歌手の選択は脚本を練るうえで、重要で決定的でさえある。彼はその旅の大部分を新しい歌手のオーディションに費やし、契約者のうち一人でも契約を破棄することがあれば、躊躇なく新しい歌手に適するようにその役を作り直し、誰も適当な者がいない場合は、オペラ制作を中断するということまでした。その才能がマイアベーアの業績が密接に結びついていた大歌手の数は多数に上る」。 当時においては偉大な音楽家、批評家のいずれもが真剣にマイアベーアを高く評価していた。ショーンバーグによると ビゼーはマイアベーアを ベートーヴェンまたはモーツァルトと同列に置き「雷神のような劇的天才」と呼んだ。ハイネは「マイアベーアの母親は神の子を産んだものとして史上2番目の存在である」と書いた。さらに、「マイアベーアは19世紀の大半を通じて、最も人気の高いオペラ作曲家の地位をヴェルディと分け合った-ワーグナーの追撃を退けて、-中略-王族の血を引かぬ者でこれほど多くの叙位叙勲(英語版)を賜った者はいまい」。 文章: カルメン (オペラ) ホセ・セレブリエールが全曲から12の場面を選んで管弦楽のために再構成した。 『カルメン』の名旋律を使った『カルメン幻想曲』と呼ばれる作品がいくつかある。 また、ヨハン・シュトラウス2世の弟エドゥアルト・シュトラウス1世が名旋律をたばねたカドリールを作曲している。『カルメン』の上演が初めて成功したのは1879年のウィーンでの上演だとされており、その人気にあやかったものと言われている。 文章: 秘密の結婚 『秘密の結婚』(ひみつのけっこん、伊語:Il matrimonio segreto)は、ドメニコ・チマローザが作曲したオペラ。 モーツァルトと並び称されるオペラ作曲家であるチマローザの代表作であり、モーツァルトの作品を除けば、18世紀のオペラ・ブッファとしては、上演され続けてきた数少ない作品のひとつである。 また19世紀フランスの文豪スタンダールがモーツァルトの『フィガロの結婚』や『ドン・ジョヴァンニ』とともに、その生涯で最も愛したオペラ・ブッファでもある。 文章: ミレイユ (オペラ) ミシェル・カレ(フランス語版)のリブレットによる5幕のオペラで、ノーベル文学賞を受賞したプロヴァンスの詩人フレデリック・ミストラルのプロヴァンス語による長編の劇詩『ミレイオ(フランス語版)』(Mirio、1859年)を原作としている。この物語はフランスの農村社会での10代の恋人の悲恋だが、裕福さや家柄、世間体といった打算的な要素を一考だにしないミレイユの純真無垢な愛情が感動的に描かれている。「ミシェル・カレはオリーブ栽培と絹織物に関する細部を削除したが、それ以外の点はミストラルの物語の本質を忠実に再現した」。勿論、事件の順番の変更や短縮、省略は多数存在する。例えば、ラモンとアンブロワーズによる父親同士の喧嘩は原作では3幕の出来事のあとに置かれているが、オペラでは2幕に置かれており、これが両家の対立構造を明確に提示することになり、筋書きの構成が分かり易くなっている。原作ではミレイユは村で一番と評判の美しい娘である点がオペラ以上に強調されている。また、求婚者もウリアス一人ではなく、3名いたがより経済的に条件の良い2名はミレイユの愛情が得られないと分かると潔く身を引いており、ミレイユのヴァンサンへの愛情がいかに頑なであったかが明示されている。最後の場面は原作では、ヴァンサンがミレイユの亡骸を抱えつつ、周囲の人たちに自分をミレイユの亡骸と一緒に砂地に穴をほって埋めて欲しいと懇願して終わっている。 文章: カルメン (オペラ) 旧ソビエト連邦の作曲家シチェドリンが1967年に編曲した、13曲で構成されるバレエ組曲。大規模な弦楽オーケストラと、ラテンパーカッションなども含む大量の打楽器を使う異色の編曲である(楽器編成参照)。ビゼーのほかの作品(『アルルの女』の「ファランドール」など)が挿入されているほか、「アルカラの竜騎兵」が3拍子に変更されている、「闘牛士の歌」の「サビ」がなかなか出てこないなど、さまざまな仕掛けがなされている。 曲の始まり(序奏)は、弦楽器のppの持続音の上に、チューブラーベルズ(チャイム)が「ハバネラ」の旋律の断片を暗示するというもので、「編曲」というよりは、ビゼーの『カルメン』の素材を借りたシチェドリンの創作に近い。この印象的な序奏は組曲の最後にも登場し、曲全体はチューブラーベルズの余韻と、弦楽器のpppによる変ニ長調の和音で終わる。 1967年に『カルメン』をモチーフにしたバレエが上演されることになり、主演のプリマドンナだったマイヤ・プリセツカヤは最初ショスタコーヴィチに、次いでハチャトゥリアンに編曲を依頼したが、両者とも「ビゼーの祟りが怖い」という理由で断り、仕方なくプリセツカヤの夫であったシチェドリンが編曲することになった。肝心のバレエの初演はブレジネフらの横槍もあって大失敗したが、のちに国外で評価されるようになった。 文章: オペラ・セリア ところでヘンデルはオペラ・セリアのメインストリームとは離れたところで創作を続けていて、ロンドンの観客のためにメタスタージオの台本に曲をつけたのは数本しかなく、多様な台本を好んだ。この時期の主要なメタスタージオ作曲家は、ヨハン・アドルフ・ハッセ、アントニオ・カルダーラ、レオナルド・ヴィンチ、ニコラ・ポルポラ、ジョヴァンニ・バッティスタ・ペルゴレージである。ヴィンチ作曲の『捨てられたディドーネ』と『アルタセルセ』は、そのレチタティーヴォ・ストロメンタートが賞賛され、ヴィンチはこのスタイルのメロディを確立するという重要な役を果たした。対照的にハッセは、伴奏に重きをおき、当時の人々からはヴィンチより野心的と見なされた。ペルゴレージはそのリリシズムが有名だった。あらゆるものへの挑戦し、多様性、レチタティーヴォ・セッコのパターンの打破、アリア・ダ・カーポを成し遂げた。 文章: ジュゼッペ・ヴェルディ ジュゼッペ・フォルトゥニーノ・フランチェスコ・ヴェルディ(Giuseppe Fortunino Francesco Verdi、1813年10月10日 - 1901年1月27日)は、イタリアの作曲家。19世紀を代表するイタリアのロマン派音楽の作曲家であり、主にオペラを制作した。「オペラ王」の異名を持つ。 代表作は『ナブッコ』、『リゴレット』、『椿姫』、『アイーダ』などがある。彼の作品は世界中のオペラハウスで演じられ、またジャンルを超えた展開を見せつつ大衆文化に広く根付いている。ヴェルディの活動はイタリア・オペラに変革をもたらし、現代に至る最も重要な人物と評される。1962年から1981年まで、1000リレ(リラの複数形)イタリアの紙幣に肖像が採用されていた。