クエリ: アメリカ映画で『フルメタル・ジャケット』『シャイニング』『2001年宇宙の旅』といえば、共通して監督を務めたのは誰でしょう?
文章: フルメタル・ジャケット 『フルメタル・ジャケット』は、1987年に製作されたアメリカ・イギリス合作映画で、ベトナム戦争を題材にした戦争映画。監督はスタンリー・キューブリック。 原題の直訳は『完全被甲弾』となり、弾体の鉛を銅などで覆った弾丸のことである。原作は、グスタフ・ハスフォードの小説『ショート・タイマーズ』(#原作参照。用語の意義としては「短期現役兵」)。日本での公開は1988年3月。
文章: イアン・マクノートン 1969年から1974年にかけて、マクノートンは『空飛ぶモンティ・パイソン』41エピソードのプロデュース・監督を務めた(シリーズは全45エピソード)。監督・プロデューサー職を受け入れた後、マクノートンは休暇を取る必要があり、シリーズの最初4話の制作には関われないと宣言し、パイソンズを狼狽させた(結局ジョン・ハワード・デイヴィーズ(英語版)が監督となった)。シリーズ制作が始まった当初、マクノートンとパイソンズの間には、ショーの監督方法に関する度重なる干渉から摩擦があったが、第1シリーズの終わりまでにはマクノートンはパイソン・チームの一員となり、彼の貢献は重要なものになっていた。1970年には第2シリーズが撮影された。1971年、マクノートンはパイソンズとして最初の映画『モンティ・パイソン・アンド・ナウ』を監督した。 文章: 2001年宇宙の旅 それまでのSF映画では未来的イメージの電子音楽などが用いられることが多かったが、当作品の映画版では、全篇にわたってクラシック音楽の名高い楽曲が数多く用いられている。 音楽を選定するのにあたり監督はスタッフに対していろいろなジャンルのレコードを集めさせたが、その時の指示としては「ミュジーク・コンクレートのようなゴミはいらない」との指示を出している。 ジェルジ・リゲティには一切映画についての説明や承諾もないまま、彼の曲を4曲採用した。リゲティが印税を受け取ったのは、1990年頃になってからだという。 文章: ディック・ローリイ ディック・ローリイ(Dick Lowry、1944年9月15日 - )は、アメリカ合衆国の映画監督。 文章: ジーン・クランツ ジーン・クランツ(英語: Eugene Francis "Gene" Kranz, 1933年8月17日 -)は、アメリカの航空宇宙エンジニア、元戦闘機パイロット(英語版)、NASAの元フライトディレクター兼マネージャーである。クランツはNASAの2番目のチーフフライトディレクターを務め、ジェミニ計画および、最初の月面着陸ミッションであるアポロ11号を含むアポロ計画のミッションを指揮した。彼は、アポロ13号の宇宙飛行士を救うためにミッションコントロールチームを指揮して成功を収めたことで最もよく知られており、同ミッションを題材とした映画『アポロ13』では俳優のエド・ハリスがクランツを演じた。彼はまた、短く刈り込んだフラットトップヘアスタイルと、彼のフライトディレクターとしての業務のために妻のマルタ・クランツが作った、さまざまなスタイルと素材によるこざっぱりとした「ミッション」ベスト(ウェストコート)でも知られている。 彼と同じ時代に活躍したアメリカ人宇宙飛行士達のよき友でもあったクランツは、米国の有人宇宙探査の歴史の中でも卓越し生彩に富んだ人物としてあり続けている。彼は有名な「タフで有能」というフレーズの生みの親とされており、それは後に「クランツの金言 (dictum)」と呼ばれるようになった。また彼は多くの映画やドキュメンタリー、本や雑誌の主題となっている。クランツは大統領自由勲章を1970年に受賞した 。2010年の米国宇宙財団(英語版)による調査では、クランツは最も人気のある宇宙ヒーローの第2位にランクされた。 文章: レス・メイフィールド レス・メイフィールド(Les Mayfield、1959年11月30日 - )は、アメリカ合衆国の映画監督、映画プロデューサーである。 文章: ブレードランナー 監督のリドリー・スコットはSFホラー『エイリアン』(1979年)に次ぐSF作品となる本作でも、卓越した映像センスを発揮した。従来のSF映画にありがちだったクリーンでハイテクな未来都市のイメージを打ち破り、環境汚染にまみれた酸性雨の降りしきる、退廃的な近未来の大都市を描いた。これは、シナリオ初稿を書いた、ハンプトン・ファンチャーが、フランスの漫画家メビウスが描いたバンド・デシネ短編作品『ロング・トゥモロー』(原作は『エイリアン』の脚本家ダン・オバノン)での、「混沌とした未来社会でのフィリップ・マーロウ的な探偵の物語」をイメージしていたためだった。劇中の無国籍で混沌としたロサンゼルスのイメージは、メビウスの作品そのものである。また、インタビューでは度々エンキ・ビラルの作品の世界観を参考にしたとの発言が出ている。 文章: ハートマン ハートマン は、英語圏の姓。 エミール・ハートマン - デンマークの作曲家。 ※ヨハン・ペーター・エミリウス・ハートマンの子 サダキチ・ハートマン - 日系アメリカ人の評論家、俳優、脚本家。 ジョニー・ハートマン - アメリカのジャズ歌手。 デヴィッド・ハートマン - アメリカの俳優。 ブッチ・ハートマン - アメリカのアニメーター。 フィル・ハートマン - カナダ出身の俳優、声優、コメディアン、脚本家。 ヨハン・ペーター・エミリウス・ハートマン - デンマークの作曲家 ※エミール・ハートマンの父 グレッグ・クロー=ハートマン - Linuxカーネル主要開発者。 映画『フルメタル・ジャケット』の登場人物。 文章: ジェームズ・グレイ 1969年4月14日、ニューヨーク州ニューヨーク市クイーンズ区に生まれる。南カリフォルニア大学を卒業した。1994年、『リトル・オデッサ』で長編映画監督デビューを果たす。同作は、第51回ヴェネツィア国際映画祭にて銀獅子賞を受賞した。2000年、『裏切り者』を監督する。同作において主演だったホアキン・フェニックスと再び組み、2007年に『アンダーカヴァー』、2008年に『トゥー・ラバーズ』を監督し、いずれもカンヌ国際映画祭のコンペティション部門に選出された。2013年、マリオン・コティヤール主演の『エヴァの告白』を監督した。 文章: プレゼンス (レッド・ツェッペリンのアルバム) ジャケットデザインは、ヒプノシスとジョージ・ハーディーとが担当した。白を基調とした見開きジャケットの表裏あわせて4面に、10枚の写真が配置されている。写真はいずれも1950年代のアメリカを想起させる日常的な情景をとらえているが、そのいずれにも、映画『2001年宇宙の旅』のモノリスを連想させるような漆黒の奇妙な物体「オベリスク (Obelisk)」が写り込んで調和を乱している。これは、バンドとのミーティング中にヒプノシスから出た「バンドのパワーと存在感 (Presence)」というテーマを視覚化したもの。写真は、『ライフ』誌からとられたものである。裏ジャケットに写っている女子生徒は『聖なる館』でもモデルを務めたサマンサ・ゲイツ。 アルバムの発売前、ゲリラプロモーション用にジャケットのオブジェと同型の模型が1000個作られて、ダウニング街10番地やホワイトハウスなど、世界各地の要所に置かれる計画があった。ところが、決行直前にアトランティック・レコードの社員が情報をマスコミに漏らしてしまい、ジャケットデザインが雑誌にスクープとして掲載されてしまったため、計画は実行されることなく終わった(くだんの社員は雑誌が発売された翌日に解雇された)。その際、ヒプノシスのオーブリー・パウエルは、ピーター・グラントらツェッペリン側のマネージメントスタッフから計画を漏らしたものと疑われ、午前4時に自宅を襲われて「掲載されたデザインに関する資料を出せ」と詰め寄られた(その資料は既にアトランティック側に渡しており、彼の手元には無かった)。 アルバムタイトルは当初、このジャケットに写るオブジェにちなみ『Obelisk』となる予定だった。またプラントはアメリカの祭日の感謝祭に敬意を表すのと、自らの怪我にもめげずにアルバムが無事完成したことへの感謝の気持ちをこめて『Thanksgiving』というタイトルを希望した。だが、デザイナーが発した「このバンドには絶対的な存在感 (presence) がある」という言葉に共鳴したペイジが、最終的に『プレゼンス』と名付けた。 文章: エイリアン (映画) 監督は当初ヒルが自ら務める予定であったが、SF映画向きではないことを理由に辞退し、『ロング・ライダーズ』の監督を務めることになった。そこでブランディワインは監督候補を捜し始め、ピーター・イェーツ、ロバート・アルドリッチ、ジャック・クレイトン、そしてリドリー・スコットの4名が候補に挙がった。イェーツは20世紀フォックスに推されていたが、彼は格下のB級映画とみなし断った他、アルドリッチもクレイトンも内容に価値を見出さず就任を拒否した。なお、原案者であるオバノンは監督候補には入っていなかった。 その中でスコットは、当時既にCM映像監督として成功を収め、自身の制作会社である「リドリー・スコット・アソシエーツ(RSA) 」を設立し活躍していたが、映画監督としてはまだ『デュエリスト/決闘者』を作ったのみだった。同作で共同プロデューサーであったイヴォール・パウエルは熱心なSF愛好家でもあり、その撮影中スコットにSFコミック雑誌『メタル・ユルラン』を貸して読むよう薦めた。『2001年宇宙の旅』を除けばSFに関心はなかったスコットであったが、その世界観に魅了され、特にジャン・ジローの『アルザック』を好んだ。 パウエルから「監督第2作目の作風が今後作る3作分の内容に影響を及ぼす」とアドバイスされたスコットは、次なる作品として『トリスタンとイゾルデ』を題材に選び、パラマウント映画の下で企画を進めていた。彼の脳裏には『トリスタンとイゾルデ』の中で『メタル・ユルラン』の荒涼とした様式美溢れる世界観を実現させようという構想があった。だが、当時公開されたばかりの『スター・ウォーズ』を初週に鑑賞し衝撃を受ける。そこにはまさに彼が撮りたいと思っていた映像表現が存在していた為であった。スコットは同作を絶賛しつつも、ジョージ・ルーカスに先を越されたことに強い挫折感を味わった。 文章: 須藤泰司 須藤 泰司(すとう やすし、1968年 - )は、日本のテレビドラマ・映画プロデューサー。北海道札幌市厚別区出身。現在東映株式会社企画制作部長。 文章: 宇宙大作戦 "Star Trek: New Voyages"はジェームズ・コーリー(英語版)制作のファンムービーで、2004年から2016年にかけてパイロット版1話と本編10話が制作された。第2話"To Serve All My Days"にはチェコフ役のケーニッグが、第3話"World Enough and Time"にはスールー役のタケイとランド役のホイットニーがそれぞれゲスト出演している。前者は本作の脚本家であるD・C・フォンタナが脚本を担当したほか、後者はファンムービーながらヒューゴー賞映像部門短編部門にノミネートされた。第4・5話"Blood and Fire"、第7話"The Child"、第8話"Kitumba"など、『新スタートレック』や『スタートレック:フェイズII』の未使用脚本を映像化した話もある。 制作終了後、撮影用に復元されたセットはCBSによってライセンスされ、現在はセット見学ツアーに用いられている。 "Star Trek Continues"はヴィック・ミニョーニャ制作のファンムービーで、2013年から2017年にかけて本編11話と短編3話が制作された。スコット役をドゥーハンの息子であるクリス・ドゥーハン(英語版)が演じている。第1話"Pilgrim of Eternity"には本作の第31話「神との対決(英語版)」でアポロ役を演じたマイケル・フォレストが当時と同じ役で再登場するなど、各話のその後を描く続編・外伝的な内容や、シリーズ俳優のゲスト出演も多々見られる。さらに『GALACTICA/ギャラクティカ』、『超人ハルク』、『ドクター・フー』など、他のSF作品の主演俳優がゲスト出演した話もある。 文章: スパイク・ジョーンズ スパイク・ジョーンズ(Spike Jonze、本名:アダム・スピーゲル(Adam Spiegel)、1969年10月22日 - )はアメリカ合衆国の映画監督、ミュージック・ビデオ・ディレクター、CMディレクター、映画プロデューサー、脚本家、俳優。 文章: シャイニング (ノルウェーのバンド) シャイニング (Shining) は、ノルウェーのエクスペリメンタル・ジャズバンド。 元ジャガ・ジャジストのメンバーでありサックス奏者でマルチ奏者のJrgen Munkebyが、1999年にアコースティックジャズ・カルテットとしてオスロで結成。 2ndアルバム『Sweet Shanghai Devil』まではコルトレーン色を感じさせるアコースティックジャズを演奏していたが、3rdアルバム『In the Kingdom of Kitsch You Will Be a Monster』でエレクトリック化、加えてプログレッシブな要素を強めた。 エクスペリメンタル、インプロヴィゼーション色の強い音楽を数多くリリースしているレーベル「Rune Grammofon」と契約。 2007年にはプログレッシブ・ブラック・メタルバンドのエンスレイヴドとツアーをし、音楽性にもその影響が現れている。 5thアルバム『Blackjazz』でキング・クリムゾンの「21世紀のスキッツォイド・マン」をカバーし、ゲストボーカルでエンスレイヴドのGrutle Kjellsonが参加した。 Jrgen Munkebyは、ブラックメタルバンド・エンペラーのイーサーンのソロ・アルバムにサックスでゲスト参加している。 文章: 磯見俊裕 磯見 俊裕(いそみ としひろ、1957年2月1日 - )は日本の映画プロデューサー、美術監督。株式会社トランスフォーマー所属。