クエリ: 音楽の楽譜に書かれる「曲の最初に戻る」という意味の用語で、略して「D.C.」と表記されるのは何でしょう?
文章: 複合三部形式 2回の主部は若干違っているもの、2回目に装飾の付けられているものもあるが、全く同じであることも多い。全く同じ場合には、D. C.(ダ・カーポ)やD. S.(ダル・セーニョ)を使って略記する場合がある。習慣的な反復記号は、主部や中間部ごとに、それぞれの要素に付けられることが多い。この場合、多くは2回目の主部には反復記号が付けられない。D. C.やD. S.を使っている場合には、D. C.やD. S.で戻った後(2回目の主部)反復記号を無視する。舞曲の場合には、2回目の主部を除き、習慣的な反復記号を省略しないで演奏するのが通例である。
文章: 音楽家の肖像 マラーニの1999年の論文は、トスカーナの音楽家、アタランテ・ミリオロッティ(14661532年) を肖像画の人物として提唱しており、以降、多くの批評家がこの仮説を支持してきた 。1482年、ミリオロッティとレオナルドはフィレンツェを去り、ミラノのルドヴィーコ・スフォルツァの宮廷に向かった。2人は友人であることが知られており、レオナルドはミリオロッティにリュートを教えたと考えられている。絵画が構想された時期、ミリオロッティは10代後半または20代前半であり、肖像画の適切な候補者になる。さらに、アトランティコ手稿の1482年の目録で、レオナルドは、「顔を上げたアタランテの肖像画」を挙げている 。これは『音楽家の肖像』の習作、またはより早い時期のバージョンであったと考えられている 。本作の親密な性質は、人物が個人的な友人であった可能性を特に大きくしている。 この仮説に反対する主な議論は、1482年のメモに書かれているように人物の顔が上向きではないということである。しかし、マラーニは、音楽家の顔は文字通りの意味では上向きではないが、「表情は高揚しているように見え、楽譜から顔を上げたばかりの歌手を示唆している」と述べた。フランキヌス・ガフリウスが有力候補として広く否定されて以来 、ミリオロッティ説は現在、多くの批評家に支持されている 。 1972年、ベルギーの音楽学者、シュザンヌ・クレール・ルジューヌは、フランスの歌手兼作曲家のジョスカン・デ・プレ (14501521年頃)を本作のモデルとして提唱した。ジョスカンは1480年代の間、スフォルツァ家に奉仕して働いていたが、レオナルドも同時期にスフォルツァ家に雇用されていたのである 。クレール・ルジューヌは、楽譜上の単語は「Cont」(contratenor の略)、 「Cantuz」(Cantus)、および"AZ"(Altuz の略)であることを提唱した。このことは、ミサ曲、モテット、ジョスカンの曲など、メロディーラインが下がる曲に関連付けられていることを意味している n12]。この仮説は提唱されて以来信用を失っている。表記はほとんど判読できず、多くの作曲家がこのように書いていたからである。ガフリウスと同様に、ジョスカンの他の肖像画は本作の人物との類似性も示しておらず、30代半ばの司祭としてジョスカンが肖像画の人物であった可能性は低い。 文章: ヴェクサシオン 題名の意味は色々に訳されている。ヴェクサシオンには「嫌がらせ」「癪の種」という意味もある。その他にも、「自尊心を傷つけるもの」という意味だと書く書籍もある。52拍からなる1分程度の曲を840回繰り返す曲である。 サティによる楽譜には「このモチーフを連続して840回繰り返し演奏するためにはあらかじめ心の準備が必要だろう もっとも深い沈黙と真剣な不動性の姿勢によって」と書かれている。 繰り返しありで世界一長いピアノ音楽だが、メトロノーム記号によるテンポの指定がないため、全曲で18時間から25時間まで幅がある。ただし、ショパンのマズルカ作品7-5や作品68-4、サティの「スポーツと気晴らし」中の第16曲「タンゴ」のように終わりがなく永遠に繰り返しされる曲や、ジョン・ケージの「ASLSP」のように演奏時間を約639年も故意にかけるものが、楽譜化されたより長い曲として存在する。 文章: 砂に書いたラブレター 「砂に書いたラブレター」(すなにかいたラブレター、英語: Love Letters in the Sand)は、1931年に最初に出版されたポピュラー曲。作曲は J・フレッド・クーツ(英語版)、作詞はニック・ケニー(英語版)とチャールズ・ケニー(英語版)である。この曲は、1881年にウィリアム・D・ヘンドリクソン (William D. Hendrickson) が作曲した「The Spanish Cavalier」という歌に「インスピレーションを受けた (inspired)」ものとされている。最初にこの曲をヒットさせたのはテッド・ブラック (Ted Black) の楽団であった。 日本語では「砂に書いたラブレター」と表記するのが一般的であるが、中黒を入れて「砂に書いたラブ・レター」とすることもある。また、1930年代の日本では「恋の砂文字」として紹介されていた。 英語原題にある「Love Letters」は「複数の恋文」ではなく「愛を意味する複数の文字」たとえば「L、O、V、E の4文字」などを意味する。 文章: DSCH音型 DSCH音型(DSCHおんけい)、またはDSCH動機(DSCHどうき)は、ソビエト連邦の作曲家ドミートリイ・ショスタコーヴィチが、ヨハン・ゼバスティアン・バッハのBACH主題に倣い、自身を表現した動機(モティーフ)である。彼の姓名の頭文字が、ドイツ語で D. Sch. と綴られることから、ドイツ音名によるD-Es-C-Hの4音より構成される。そのままの形での最も早い使用例は、ヴァイオリン協奏曲第1番第2楽章(135小節~など)と考えられているが、戦前の作品、例えば歌劇「ムツェンスク郡のマクベス夫人」などでも、「DS(Es)C」とか「DCH」のように、断片的に用いられることはあった。 この動機はショスタコーヴィチ自身によって自らの音楽的イニシャルとして、何度も繰り返し用いられた。ヴァイオリン協奏曲第1番、交響曲第10番、弦楽四重奏曲第8番、チェロ協奏曲第1番、ピアノソナタ第2番他、多数の作品中で出現する。 また、ショスタコーヴィチ自身を示すイニシャルとして、アルフレート・シュニトケ、ロナルド・スティーヴンソンなど、他の作曲家がショスタコーヴィチへのオマージュとして「DSCH動機」を作中に登場させることもある。 ノヴォデヴィチ墓地にあるショスタコーヴィチの墓碑にも、「DSCH音型」の楽譜が彫られている。ショスタコーヴィチの研究誌『DSCHジャーナル』は、この動機にちなんで名づけられた。 文章: オブリガート (クラシック音楽) オブリガート(イタリア語: obbligato オッブリガート)は、音楽用語の一つ。元来はイタリア語で「義務づけられた」「強制された」などの意味の形容詞であり、バロック音楽時代以前においては、「自由に」(ad libitum)の対極に当たり、演奏の上で不可欠な音楽の声部を指した。より狭い意味では、あるパッセージについて、省略や変更をしたりせず、楽譜に書かれた通りに演奏しなければならない、ということを表した。独立した名詞として使用される他に、オブリガート・オルガンなどのように修飾語としても用いられる。 特にバロック音楽においては、指定された和声の範囲内で自由な即興演奏を含む通奏低音パートに対して、完全に楽譜に書き込まれ、主旋律と同等の重要性をもつ省略不可の伴奏パートをオブリガートと称した。ここから、通奏低音の習慣が廃れ、全ての声部が楽譜に書かれることが当然となった古典派音楽以降の時代においては、主旋律を彩る対旋律、助奏を「オブリガート」と呼ぶようになった。 文章: DCトーク DCトークは、1980年代後半にアメリカ合衆国バージニア州にてトビー・マッキーハン、ケヴィン・マックス、マイケル・タイトによって結成されたクリスチャン・ロック・バンド。1990年代半ばにはクリスチャン・ミュージックの枠を超え、ポップ・ロック・グループとして絶大な人気を得た。 バンドの結成はトビーがリバティ大学在学時代、ケヴィンとマイケルに出会った時にさかのぼる。1989年にクリスチャン・ミュージック・レーベル大手のフォアフロント・レコードからセルフタイトルのファースト・アルバムをリリース。1990年にはセカンド・アルバム『Nu Thang』を発売。彼らの人気を決定付けたのはサード・アルバム『フリー・アット・ラスト』で、ポップ、ラップ、ロックが調和した新感覚のサウンドと紳士的な歌詞、そしてクールなルックスが、女性ファンを中心に日本でも注目を集めた。後のグループ初となるグラミー賞受賞や、売上のプラチナム認定もこのアルバムで果たしている。1992年にはバーズのヴァージョンが有名な楽曲で、ドゥービー・ブラザーズがカヴァーしたことでも知られる「ジャスト・オーライ!」が日本のFMラジオ局でも頻繁にパワープレイされた。 2000年にメンバーそれぞれがソロ活動へと移行し、グループとしては活動休止状態となったが、断続的にDCトークとして新曲発表やライブ等を行っている。 文章: 二分音符 二分音符は、全音符の半分の長さ、四分音符の2倍の長さで演奏される音符。中世初期の音楽の記譜法で使われた5つの音符の中で最も短いものであったことから、「最小」を意味するラテン語minimaがついている(Morehen and Rastall 2001)。4を下に書く拍子記号、例えば4/4や3/4の場合、二分音符は2拍分の長さである。ただし下の数字が2の場合、二分音符は1拍分の長さである。 二分音符は、全音符のように中空で楕円形の符頭と。四分音符のように旗のないまっすぐな符幹で表記される(図1参照)。二分休符は同じ長さの無音を表す。二分休符は五線譜の中線の上に置かれる中黒の長方形で表記されるが、ポリフォニック音楽では別の線や加線に移動させる必要があることもある。他の音符の符幹同様、二分音符も五線譜の中線より下にあるとき(声楽譜では中線上または中線より下にあるとき)には符頭の右側に上向きに幹を書き、中線上または中線より上にあるとき(声楽では中線より上にあるとき)には符頭の左側に下向きに幹が書かれる。 アメリカ英語のhalf noteは、ドイツ語のhalbe Noteを19世紀に翻訳借用したものである。 カタルーニャ語、フランス語、スペイン語における名前(「白」を意味する)はminimaが定量白記譜法の中で最小の中空音符であったことに由来するが、これは現在でもあてはまる。それ以前の黒記譜法の形は現在の四分音符に似ている。ギリシア語、中国語、日本語、韓国語における名前は「半分」を意味し、ギリシア語では現代的な用語(miso μισ)と古い用語(imisi μισι)が使われている。 文章: 減七の和音 根音をCとすると、コードネーム表示は、Cdim7 C7 Cm6(♭5) C-6(♭5) Cm(♭7)(♭5) C-(♭7)(♭5) Cdim C※本来dimは減三和音の表記であるが、ポピュラー音楽では減七の和音の意味で表記されることがあるので注意する。 文章: 移調楽器 楽譜には必要に応じて、「Clarinets I, II in B♭」(英語)、「Clarinetti I, II in Si♭」(イタリア語)、「Klarinetten I, II in B」(ドイツ語)のように、楽器名に添えて、それが何調の楽器用なのかも書く。これは、2本の変ロ調のクラリネット用(第1クラリネットおよび第2クラリネット用)の楽譜であることを示す。同じ意味で「1st & 2nd B♭ Clarinets」(英語)と書かれることもある。しかし、コーラングレの場合はヘ調の楽器しかないので、わざわざ「English Horn in F」(英語)と書かれることはあまりない。 このように楽器名とその調子を明記した上で、変ロ調のクラリネットは実音が記譜音より長2度低いので、楽譜は長2度高く記譜し、コーラングレは実音が記譜音よりも完全5度低いので、楽譜は完全5度高く書き表すのである。 移調楽器という名称は、その楽器用の楽譜を作る際に、実音から移調する必要があるためにこう呼ばれるだけであって、たとえば「F調の楽器」であっても「F調の曲しか演奏できない」という意味ではない。 文章: ズンドコ節 「ズンドコ節」(ズンドコぶし)は、囃子詞に「ズンドコ」が使用される楽曲の総称である。大別して、ルーツを『海軍小唄』とするものと、田端義夫『街の伊達男』とするものの2つの系譜がある。 文章: ドラムサークル ドラムサークル (DC) とは、世界の打楽器(タイコやシェイカー、マラカスなど、「たたく、打つ、振る、擦る」により音を出す楽器)を使った即興演奏。他の楽器やダンス、歌が組み込まれることもある。打楽器はほとんどの文化において最初に作られた楽器である。人類は古今東西で集まり、輪になって打楽器その他の楽器の演奏、歌、踊り等を行ってきた。それを現代社会にマッチしたものに「再編成」し、さまざまな場面で活用しているのがドラムサークルと考えられている。ドラムサークルのポイントは、「練習して人前でパフォーマンスする/聴いてもらう」ことではなく、「即興的にその場で全員が演奏する/基本的に参加者全員で参加して音を楽しむ」ことであろう。また、「間違い/失敗」がないことも、ドラムサークルの特徴とされる。 文章: 四重奏ゲーム 私立洛陽音楽大学付属中学校を舞台に、シューベルトの幻の弦楽四重奏曲「虹」の楽譜をめぐる珍騒動をコミカルに描いた、推理小説風の作品。 とある国で開催された、世界的バイオリニスト・伊集院英至のコンサート。コンサートを成功させ、舞台裏に戻る伊集院。音楽仲間達から祝福を受ける彼だが、マネージャーのエリザベートから「エイジ はやく次の便が...」と急かされる。次はどこで演奏会をするのかと聞かれた彼は、「日本だ」と告げた。 舞台は日本へ。私立の音楽大学付属中学校に通う、友成笑、的場類、安東妙子、樫本孝純の4人が呼び出され、同校校長とバイオリン科の教師・神田の命で、後日行われる演奏会の為に強制的に弦楽四重奏チームを組まさせられることになる。最初はソリが合わない4人であったが、あることがきっかけで、たまたま学校の一室で石膏の中に隠された古い楽譜を見つける。楽譜には、「ステラ」と書かれていた。楽譜を見つけたのは先日失踪した教師の小池の部屋であり、4人は楽譜と小池の失踪に関係があるのではないかと考えるようになる。 文章: D. S. (音楽用語)dal segnoの略。 文章: 海 (ドビュッシー) また、翌1909年にはオーケストレーションなどを修正した楽譜が新たに出版されるが、これは、実際に自作を指揮したことの成果であると考えられる。 文章: ミッキーマウス・レビュー 括弧内は原作品。序曲~ハイ・ディドゥル・ディー・ディーまでの一部音源は、1990年代に発売されたCD『東京ディズニーランド・ミュージック・アルバム』に収録されている。