クエリ: 鳩胸、海老尾、棹などから成る本体に3本の弦が張られた、日本の楽器は何でしょう?
文章: 三弦 三弦 (さんげん) (「三絃」の「同音の漢字による書きかえ」) 三本の絃。また、それを有する楽器。 中国の伝統楽器で、3本の弦が張られたロングネックリュートタイプの撥弦楽器。沖縄の三線・蛇皮線、日本の三味線の源流。中華三味線、支那三味線。 三味線。 雅楽で使用する三種類の弦楽器。琴、琵琶、箏。 三 弦 (snxin 繁体字:三絃) 伝統楽器で、3本の弦が張られたロングネックリュートタイプの撥弦楽器。 弦子
文章: ヴィーナ サラスヴァティー・ヴィーナ (Saraswati veena) は中世以降の南インド古典音楽で演奏されるヴィーナ。ヒンドゥー教の女神サラスヴァティーのヴィーナである。カルナティック・ヴィーナとも言う。シタールのような形をしておりギターのように持って演奏する。 直径約40 - 50 cmほどの胴と、胴に直結する約70 cmの中空の棹・首・ふくべ(共鳴器)の4部分からなる。胴は、インド産の通称ジャックウッド(パンノキの一種)の大木をくりぬいてつくられ、上面にふたをしたような形で、その胴体から約70 cmくらいの太い空洞につくられた棹がのびていて、その棹の先端から竜の頭をかたどった首が湾曲するようにのびている。また棹と首の境界部の後面に、胴体より少し小さいふくべ製の共鳴器がついている。全長は約120 cm前後。棹の上に長さ3 cm前後の金属製のフレットが半音間隔で24個、蜜蝋などの樹脂によって固定されている。7本の弦が張られており、そのうちの4本が演奏弦で演奏者に近い方が細い高音の弦であり、後の3本はドローンを鳴らし、かつリズムを明らかにするための副弦である。4本の演奏弦は胴の下端の中央にとめられ、胴の上面にある主要ブリッジ(駒)を乗り越え、棹の上にある各フレットの上方をとおって首の部分の糸巻にいたる。首の部分の糸巻は2個ずつ両側から差し込まれている。あとの3弦は主要ブリッジのところから棹の側面に沿って張られ、側面の糸巻に巻き込まれている。この楽器は南インドでは楽器の女王と考えられ、音楽神話から題材をとったミニアチュールの美しい装飾がほどこされている。特に、サラスヴァティーの乗り物とされる孔雀や白鳥、蓮の花のモチーフが多いことが特徴である。また、首の部分の竜のモチーフは孔雀や白鳥のモチーフのものもある。 演奏者は床の上に両足を組むようにして座り、ふくべ製共鳴器を左ひざの上にのせ、胴は右ひざの右側で床上に置く。演奏は右手の人差し指と中指に金属製のプレクトラムをはめて弦をはじき、小指で副弦を響かせ続ける。この副弦は真鍮製の小さなブリッジにかかっており、常に1種の「さわり」効果がつく。左手は棹の下から向こう側に手をまわし、フレットの上で弦を押さえる。左手の技法のうち、この楽器の味わいを最もよく出すのは、ガマカ (gamaka) という装飾音の技法である。左手指のポジションはラーガの種類によって定まるが、所定のポジションで弦を鳴らしておいて指を弦にそってすべらせるポルタメントのほかに、フレットの上で弦を横に引く独特なポルタメントを多用する。ヴィーナの独奏は、多くターナム (tanam) という形式で演奏される。すなわち、ゆっくりしたテンポ、次いでその倍の中くらいのテンポ、最後にその倍の速いテンポで1つのラーガを展開させる。南インド音楽の最高峰といわれるティヤーガラージャ (Tyagaraja ca.1759-ca.1847) の作品を演奏することが多い。なお、インド南東部のアンドラ・プラデシュ州地方では、ヴィーナを立てて持ち、ふくべを左肩の上にのせて演奏する昔のスタイルをとっている者もいる。これは、古い形のツィター型のヴィーナの奏法の名残りとも考えられている。 文章: カンテレ カンテレ (kantele) はフィンランドの民族楽器の一つで、ツィター属に属する撥弦楽器の一種である。フィンランドの国民的叙事詩である『カレワラ』の中で、老賢者ワイナミョイネンがカンテレを開発したことになっているため、フィンランドでは民族意識の象徴として扱われることも多い。5弦から40弦まで、用途に応じ、異なる数の弦が張られた楽器を使い分ける。なお、カンテレの外見は様々であるが、一部範疇の弦数の場合の形状は他の諸外国の楽器に近似する場合(持ち運び出来る大きさで弦数の多い物は例えば日本の琴に似る場合がある等)がある。 文章: 管箱 管箱(かんばこ)とは、雅楽の楽器を収納する容器。管箱は主に篳篥を収納するもので、笛を収納する容器は「笛筒」と呼ぶ。形状は矩型と扇型に大別される。材質は黒檀を用いるのが基本とされる。篳篥や笛は竹を素材とし、表面が薄く細いため笙のように螺鈿や蒔絵で鮮やかな装飾をすることが出来ない。そのため、入れ物である箱に意匠が凝らされることが多く、鮮やかな装飾で彩られた箱が多い。演奏者は管弦の際、楽器を管箱に入れたまま、腹の辺りに抱えて舞台に登る。 文章: ズルナ ズルナは地方によって材質や概観、大きさなどが若干異なるが、大まかに言えば楽器の構造は次のようになる。ズルナの本体部分は木製であり、ものによって全長はさまざまであるが、おおむね30 cm - 60 cmの縦笛であり、演奏者の要求する音域に応じてさまざまな長さの楽器が製作されている。指孔は表に7つ、裏に1つの計8つであり、中には下方部に通気孔があるものもある。また下方部はクラリネットと同様に円錐形状に拡がっている。吹口の基本的な構造はオーボエのダブルリードとほぼ同じであり、幅7 mmほどの2枚の葦の茎(リード)を薄く削って重ね合わせたものが吹口である。ただ、2枚を固定するのにオーボエでは糸を巻いてコルクで固定するが、ズルナでは糸を巻いた上真鍮の細いパイプにはめて固定する。この真鍮パイプをつけたリードを楽器本体の上部にはめて演奏する。演奏方法もオーボエとは若干異なる。 文章: 月琴 現在の日本で流通している月琴には、骨董品である清楽の月琴と、新品として中華人民共和国から輸入した現行の月琴の2種類がある。両者は名称こそ同じでも、楽器の材質や形状、フレットの位置、弦のはりかた等が違っており、事実上別種の楽器である。両者の音色も、たとえて言えばマンドリンとウクレレほども違う。 現在の中国製の月琴は、中華人民共和国の音楽改革の「改良」を経ている。胴体は真円で、スチール線にナイロンを巻いたナイロンスチール弦の単弦を3コース張り、フレットは半音もカバーする。胴内に「響き線」を入れない。また音量を確保するため、弦の張力は強く、それに耐えるように棹や楽器も頑丈に作られている。 これに対して、清楽の月琴は、胴体は真円に近い楕円形で、絹弦(現在ではナイロンも使う)の複弦を2コース張り、胴内に金属製の「響き線」が入っているのが普通である(楽器を弾くたびに、振動で胴内の響き線がチャラチャラと鳴る)。音量は繊細で小さく、楽器の作りも華奢である。清楽の月琴に、現代中国の月琴用の弦をそのまま張ると楽器を破損することもあるので、注意を要する。 文章: 阮咸 (楽器) 阮咸は、歴史学においては正倉院に伝わっているものがよく知られている。唐代の作で、琵琶とは構造が異なって胴と棹が分かれており、胴の形状が円形なのが特徴である。弦は4弦。秦制と漢制を併せて作られているので、秦琵琶、秦漢子の別称がある。 楽器の系統としては明清楽に使われる楽器として日本に伝えられた月琴と強いつながりがあり、「同じ楽器」と見做される場合もある。 月琴は棹が極めて短いのが特徴であるが、阮咸は長い棹を持つ。円形の他に八角形の胴体のものもある。 一時廃れたが近代になってから復元され、琵琶などと同様「近代化」として改造された。アンサンブルで使用する必要性から小阮、中阮(元来のサイズ)、大阮、更に低音阮の4種類に分岐した。ソロの楽曲も多数創作されている。 文章: トンクル (楽器) 胴の形状は中国大陸の胡琴とおなじく円筒形であり、シラカバの樹皮を輪にし、筒の横から棹を貫き、その上を鮭の皮を張り馬の尻毛を弦とし、それを棹の両端から張る。弓に張る弦も同じ馬の毛を用いる。胴は竹筒に紙などを貼ったのもあるが、ブリキの空き缶の蓋を取り去ったものを使う場合もあった。音はきわめて細く弱い。 文章: 大きさはさまざまだが、形状は卵形である。大きいものは低い音が出る。現在の代表的なものでは、いちばん上に吹き穴があり、指穴は通常吹き穴より小さいものが8つあり、両手の人差し指・中指・薬指・親指で押さえる。 文章: 雅楽 笙は独特の神々しい音色で楽曲を引き締める役割もあるが、篳篥や龍笛の演奏者にとっては、息継ぎのタイミングを示したり、テンポを決めたりといった役割もある。笙は日本の音楽の中では珍しく和声(ハーモニー)を醸成する楽器であり、その和声は雅楽用語で合竹という。基本的には6つの音(左手の親指、人差し指、中指、薬指と右手の親指と人差し指を使用)から構成され、4度と5度音程を組み合わせた20世紀以降の西欧音楽に使用されるような複雑なものであるが、調律法が平均律ではないので不協和音というより、むしろ澄んだ音色に聞こえる。クロード・ドビュッシーの和音は笙の影響がみられるという説もある。 「三鼓」とは、羯鼓(または三ノ鼓)、鉦鼓、太鼓であるが、羯鼓の演奏者が洋楽の指揮者の役割を担い、全体のテンポを決めている。 「両絃」とは、楽琵琶、箏のことで、演奏者が一定の音形を演奏し、拍(はく)を明確にしている。 文章: 箏 また明治時代以降、十七絃箏をはじめ、種々の多絃箏が作られている。十三本の各弦には、もともと仁(じん)、智(ち)、礼、義(ぎ)、信、文、武(ぶ)、翡(ひ)、闌(らん)、商、斗、為、巾という呼び名があった。しかし、現代では斗、為、巾以外の各弦には数字が当てられ、低音側(奏者とは反対側)から一、二、三、四、五、六、七、八、九、十、斗、為、巾と呼ぶ。なお、筑紫箏では別の呼び方もある。太さには色々なサイズがあり、以前は黄色く染色したものが普通で、稀に青や赤に染めることもあったが、現在では生成りの白が好まれている。糸の構造は他の多くの和楽器糸と同じく、単糸を更に四本撚り合わせ、糊で固めたもの。材質は本来は絹製であるが、俗箏では現在はテトロン製が主流になっている。テトロンは張力が強く、強く張ると余韻が長く、いい音色がでるからである。 文章: 揚琴 弦楽器の一種で、梨の木から作った台形の木に、多数(一例として144本)の弦を張ったものである。これを2本の竹のバチで叩くことによって音が出る。世界には、同様な楽器としてイランのサントゥール、ハンガリーなど東欧のツィンバロム、北米の(ハンマー・)ダルシマー、中国の筑などがある。 文章: 瑟 瑟(しつ、音: s)は、古代中国のツィター属の撥弦楽器。古筝に似て、木製の長方形の胴に弦を張り、弦と胴の間に置かれた駒(柱)によって音高を調節するが、弦の数が25本ほどと多い。八音の糸にあたる楽器のひとつで、後世には祭祀の音楽である雅楽専用の楽器になった。 文章: 秦琴 秦琴は漢代から六朝(りくちょう)時代にかけて「琵琶(批把)」と呼ばれていた円形の胴体に柱(じゅ、すなわちフレットのこと)の付いた直頸(ちょけい)の棹を持つ四絃の絃楽器にその源流を求めることができる。 直頸とは、棹と絃巻の部分とが、例えば現在の日本の琵琶のように直角に折れ曲がっているもの(曲頸 きょっけい)とは違い、まっすぐに付いていること。 この琵琶は1700年ほど前の晋代にはすでに桐製の円体胴に絹絃が張られ12個の柱(フレット)が付いていた 、隋・唐代になるとそれらは総称して秦琵琶(しんびわ)と呼ばれ隋・唐当時のものは「秦漢子(しんかんし)」とも号されていた 。そして唐代中期頃になるとその形体が一回り大きく変化し、阮咸(げんかん)と呼ばれるようになった 。阮咸はその後、阮(げん)阮琴(げんきん)、月琴(げっきん)などとも呼ばれ、その土地土地の音楽や習慣等に影響され、胴の形が八角形になったり、絃の数が復絃の二絃になったりするなど、様々な大きさ、形、絃の数を持つ楽器に変化しながら、宋、元、明、清と伝承されてゆく。 文章: 和琴 和琴(わごん)は、雅楽の国風歌舞でもちいられる日本固有の絃楽器で、日本最古の楽器。大和琴(やまとごと)、東琴(あずまごと)とも。六絃で、琴軋(ことさぎ)や指で弾いて演奏される。現在日本でよく知られる箏は大陸からの渡来楽器が基となっており、和琴とは起源や系統が異なる。 なお、和琴の起源は神代紀の「天沼琴」(あめのぬごと)である。「天石窟(あめのいわや)前で天香弓六張をならべ弦を叩いて音を調べた」とある。 文章: 尺八 尺八(しゃくはち)は、日本の木管楽器の一種である。リードのないエアリード楽器に分類される。「尺八」の名で呼ばれてきた楽器は時代ごとに複数ある。最古の「古代尺八(雅楽尺八)」と呼ばれる様式のものは中国の唐を起源とし、奈良時代に日本に伝来したが10世紀頃には完全に廃れた。その後15世紀に「一節切」と呼ばれる様式の尺八が誕生し17世紀に隆盛したが19世紀には廃れた。 現在「尺八」と呼ばれているものは「普化尺八(ふけしゃくはち)」であり16世紀末の日本で開発され、現在までその命脈を保っている。 名称は、標準の管長が一尺八寸であったことに由来し、有力な説は、『旧唐書』列伝の「呂才伝」の記事によるもので、7世紀はじめの唐の楽人である呂才が、筒音を十二律にあわせた縦笛を作った際、中国の標準音の黄鐘(日本の十二律では壱越:西洋音階のD)の音を出すものが一尺八寸であったためと伝えられている。ただし時代と国によって「尺」の単位の実際の長さが違うので注意が必要であり、日本の江戸時代の普化尺八では約54.5 cmである。演奏者のあいだでは単に竹とも呼ばれる。英語ではshakuhachiあるいは、Bamboo Fluteとも呼ばれる。 現在に至るまで主流の普化尺八の伝統的な様式では、真竹の根元を使い、7個の竹の節を含むようにして作るものが一般的である。一般的に手孔は前面に4つ、背面に1つある。上部の歌口に息を吹きつけて音を出す。 尺八に似た楽器として、西洋のフルートや南米のケーナがある。これらは、フィップル(ブロック)を持たないエアリード楽器である。