クエリ: 「音楽の三要素」といえば、リズム、ハーモニーと何?
文章: 音楽 上記の要素に関連して、いわゆる西洋音楽の世界では、一般に音楽はリズム、メロディー、ハーモニーの三要素からなる、と考えられている。だが実際の楽曲では、それぞれが密接に結びついているので一つだけを明確に取り出せるわけではない。また、音楽であるために三要素が絶対必要という意味ではない。たとえば西洋音楽以外ではハーモニーは存在しないか希薄であることが多いし、逆に一部の要素が西洋音楽の常識ではありえないほど高度な進化を遂げた音楽も存在する。このようにこれら三要素の考え方は決して完全とは言えないが、音楽を理解したり習得しようとする時に実際に用いられ、効果をあげている。
文章: 和拍子 和拍子(Wabyoshi、わびょうし)とは、日本で生まれた音楽のジャンルのひとつ。日本(和)の”拍子”が語源。ジャズ・ロック・ボサノヴァ等が西洋音楽とアフリカのリズムの融合によって誕生したように、西洋音楽のハーモニーと日本古来のリズムが融合したハイブリッドなポピュラー音楽の一つに位置づけられる。 文章: MARETU メタル的なフレーズを多用する一方、チップチューン、ポップスからの影響も受けている。また三味線など「和風」な演出が楽曲中に組み込まれている。 文章: アヴェイラブル・ノート・スケール アヴェイラブル・ノート・スケールを構成する音は、用法により3種類に分類される。 文章: リズム 拍に重軽が生じ、原則としてそれが一定のパターンで周期的に繰り返されるとき、拍子という。様々な民族の音楽の中でも、リズムを持たないものはおそらくほとんど存在しないと思われるが、リズムの現れ方は民族や音楽のタイプによって様々である。拍や拍子のない音楽は、世界各地に見られる。西洋音楽や多くの民族音楽にあっては、リズムは拍子の上に作られる。この場合、拍を結合したり、拍を等分したり、等分した拍をさらに結合したりして、リズムを作成する。また、拍子のないリズムも存在する。これを自由リズムと呼ぶことがある。モンゴル音楽におけるオルティンドーとボギン・ドーの区別は、拍子の有無を表すわかりやすい用語である。オルティンドー(長い歌の意)は拍子のない歌、ボギン・ドー(短い歌)は拍子に乗った歌である。舞踊音楽等においては、同じリズムの繰り返しがその舞踊や音楽を特徴づけることが多い。 文章: ホモリズム ホモリズム(英語: homorhythm )およびその形容詞形ホモリズミック(homorhythmic)とは、音楽用語で、楽曲において「全声部がリズム的に同一であること」。あるいは、賛美歌やコラールの編曲において「リズムが非常に似通っていること」。 グリフィスによると、ホモリズムはホモフォニーの条件である。一方ランデルによると、ホモリズムは和声的様式、通俗的様式、1音符対1音符様式、アイソメトリック(等リズム)、ホモフォニーなどと言い換えられる。 文章: メルバ・リストン リストンの音楽スタイルは、デクスター・ゴードン、ディジー・ガレスピー、そしてアート・ブレイキーから学んだビバップ、ポスト・バップの感覚の影響を受けている。ゴードンが彼女に捧げた『Mischievous Lady』など、彼女の最初期の録音での彼女のソロは、動機と直線的な即興演奏がブレンドされたものだが、ハーモニーの広がりや変拍子はあまり使われていないように見える。 彼女の編曲は、特にウェストンとのものは、スウィング、ポスト・バップ、アフリカ音楽、またはモータウンなどいずれのスタイルでも、1940年代のビバップで育った彼女の音楽的背景を超越する柔軟性を示している。彼女のリズミックなジェスチャー、グルーヴ、そしてポリリズムのコントロールはとりわけ注目に値する。彼女の編曲は、フリー・ジャズ・アンサンブルの探求に比較的控えめな示唆ではあるが、豊かなハーモニー、厚みのあるレイヤリング、不協和音で豊かに拡張された音色のボキャブラリーを使用している。彼女の生涯を通じた作品は、批評家からも聴衆からも高く評価されている。 文章: 和楽器 和楽器(わがっき)とは、日本で伝統的に使われてきた楽器。和太鼓・和琴・尺八・三味線など、先史時代に原形があるものから近世生まれのものまで、種類は多種多様である。「和」は「日本」を意味するが、「邦(くに、国)」と「楽器」を合わせた邦楽器(ほうがっき)も結果的同義。日本の伝統楽器などという表現もある。英語では "traditional Japanese musical instruments " あるいは "Japanese traditional instruments " と表現する。 文章: 解決 解決(かいけつ)は、音楽用語の一つ。 文章: RADIO SAKAMOTO また、このオーディションには、長い間、知る人ぞ知るジャンルに甘んじていたフィールド・レコーディングに特化した応募枠が設けられており、番組終盤においては、miduno、菅原宏之(Hiroyuki Sugawara, NOISE IN JAPAN)、3branchesらが、しばしば優秀作品に選出された。彼らの作品は、左右の楽曲とともに、2021年初回である1月の放送回において、2020年の最優秀作品としても選出されているが、坂本龍一が選んだのは菅原宏之による「米子漁港と周辺の風景」(山形県鶴岡市の米子漁港にある通気口を波のリズムで通り抜ける空気音が尺八のように鳴る様が周辺音と共に録音されていたサウンド・スケープ)であった。 坂本龍一は、async(2017年)の制作上のコンセプトの一つを「SN/M比 50%」と表現しており、作中にも、雨音や枯れ葉を踏みしだく足の音などのフィールド・レコーディングされた素材を、音楽的要素と共に配置しており、ある時期以降、音楽家にとって、フィールド・レコーディングや自然音と、いわゆる音楽(ハーモニーや楽音)との価値的な差異が薄れ、同じプランの上で扱われる等価な存在となっており、その方向性における音楽的探求は、最晩年の配信コンサートや、ラスト・アルバムである「12」(「twelve」)に至るまで持続したことが、作品から聞いてとれる。 毎回各界で活躍する人物(カリスマ)を招いて対談する。このコーナーに登場したカリスマはオーディションコーナーで認められた人物がデビューする際、おのおのの分野においてバックアップをする約束を坂本と交わす。 文章: 田園の奏楽 また、別の解釈として『田園の奏楽』の4人の人物は、世界の四大元素である、水、火、土、風の象徴であり、世界の調和とそれぞれの関係性を描写しているという説もある。 文章: 四元素 ハリー・ポッターシリーズのホグワーツ魔法魔術学校の四寮には四大元素がそれぞれ充当されている。 フランス盛期バロック音楽の作曲家ジャン=フェリ・ルベル(レーベル)が1737年に発表したバレエ音楽「四大元素」(Les lments)は、冒頭の「カオス(混沌)」を表現するために、教会旋法の全ての音を楽器で全合奏するという、トーン・クラスターに極めて近い音響を用いている。 文章: THUNDER IN THE EAST メンバー曰く、マックスの仕事ぶりは「鬼」だったとのことで、高崎がレコーディング中に高崎が気にならない程度のリズムやチューニングの狂いに対し「ズレてるからやり直せ!」と言いながらもテープをゆっくり回してレベル・メーターで狂いを確認しようとしたり(高崎曰く「誰がそんな事までしてレコード聴くねん!」とのこと)、二井原の歌唱に関しても英語の発音に関して厳しく指導されていた事もあって1曲歌入れするのに最長で3日かかったり、コーラスのハーモニーに関しても音楽理論で攻め立てられた事もあり、メンバーと何度も衝突した事もあったという。 この一件に関し、サウンドプロデューサーであり通訳として関わっていたジョージ吾妻によると、LOUDNESS側から「ジョージさんはあいつの味方かよ」、マックスからは「LOUDNESSの肩を持ってどうするんだよ」と攻め立てられた為、双方の意見を纏めるのに苦労したが、そのおかげでメンバー(特に高崎)との絆は出来たと述懐している。 また、二井原は「みんなで一緒に合唱できるような、シャウトできるようなパートを必ず1ヶ所入れろ」という指示があったことも、インタビューで述べている。 文章: サルサ (音楽) サルサはラテン音楽の一ジャンルである。 リズムの基本となるのは南米音楽特有の「クラーベ」という単位である。クラーベのリズムは一般的に2-3(ツースリー)、3-2(スリーツー)と言われるリズムで、一般的に2(ツー)はシンコペートされた2拍目と3拍目のみ、3(スリー)は4拍子を三連符のリズムでクラーベスの音を出す。その二つでワンセットの「クラーベ」という単位になり、そのクラーベのリズムにベースやピアノが加わり、コンガ、ボンゴ、ティンバレスなどのパーカッションや、トランペットなどのホーンセクションが加わって構成されていく。 加わる楽器や演奏形態は、ソンやモントゥーノ、ルンバ、グアヒーラ、ボレロなどリズムによって変わる。クラーベとはスペイン語で基本・鍵と言う意味で、楽器のクラーベは2本1セットで演奏するためクラベスと言う。 文章: リズム天国 従来の音楽ゲームは画面上で流れてくる指示マークに合わせてコントローラのボタンを押すというものが多かったが、本作はゲーム中に流れる音楽のリズムに合わせてボタンを押す(画面上では押すタイミングを示すためのお手本や事前兆候が表示される)。リズムゲームは1~2分程度のシンプルな内容で、GBA版では40種類のステージが収録されている。 各リズムゲーム終了後、「やりなおし」、「平凡」、「でも、平凡」、「ハイレベル」いずれかの評価が現れ「平凡」以上を出せばクリア。次のリズムゲームが解放される。同時に成績により「ノリ感」数値が上下する。「ハイレベル」を出せばメダルが入手でき、これを集めることでエンドレスゲーム(ミニゲーム)、リズムおもちゃ、ドラムレッスンなどのおまけ要素が出現する。時おり「ハイレベル」を出したリズムゲームに対して「パーフェクトキャンペーン」が行われることがあり、一度もミスなくクリアすることで別のおまけ要素が出現する(詳細はパーフェクトキャンペーンを参照)。なお「ハイレベル」の基準は、リセットするごとに基準が変わる。 本作はつんく♂がプロデューサーを務め、メイド イン ワリオシリーズを手掛ける任天堂の坂本賀勇が共同プロデューサーとしてかかわっている。つんく♂はそれまでも音楽ゲームをプレイした経験があり、任天堂の音楽ゲーム『ドンキーコンガ』の発売前には自身がプロデュースする松浦亜弥の収録楽曲のモニタリングも行ったが、その際に、指示マークが自身の思うタイミングで表示されず「ここのアクセントで叩きたいのに」と感じることがあった。このことを機に「もっとリズムのノウハウを教えるような教材的な音楽ゲームがあってもいいのでは」と考え、自ら企画書を書き任天堂に提出した。つんく♂は、自身が考える「リズム論」を理解しリズム感を養ってもらうためとして任天堂の開発スタッフを集めてダンスレッスンを行い、ゲーム内容のクオリティ向上につなげた。 文章: 音楽のジャンル 音楽のジャンル(おんがくのジャンル、英: Music genre)とは、複数の音楽作品を共通の伝統様式や一連の約束事に当てはまるものとして識別する、慣習的な分類区分である。「楽式(音楽形式)」および「音楽スタイル(音楽様式)」とは区別されて然るべきだが、実際にはこれらの用語が混同して使われることがある。音楽は、多彩な方法で複数のジャンル(ポピュラー音楽と芸術音楽であったり、宗教音楽と世俗音楽など)に区分可能である。音楽の芸術的性質から、これらの分類がしばしば主観的で物議を醸したり、また一部のジャンル同士が重なっている場合もある。