クエリ: 「目をぎょろつかせる」という意味がある、登山やスキー、オートバイに乗るときなどに使う目の部分をすっぽりおおう大形の眼鏡を何という?
文章: スキーゴーグル スキーゴーグルは、太陽光、風や冷気、氷片や木の枝などの飛来物から目を守るスキー・スノーボード用のゴーグル。サングラスと同様に雪の照り返しによって強くなる紫外線から目を保護するUVカット機能も持つ場合がある。可視光線透過率(VLT)で、レンズを通過できる光のパーセンテージを表す。レンズおよびフレームは柔軟性と剛性を兼ね備えており、転倒時や衝突時の衝撃から顔面を守る。寒冷な外気の中で使用する際に、ゴーグル内の水蒸気がレンズ内面で結露して曇りが生じ、視界が悪化することを防ぐため、レンズ周囲のフレームなどに通気孔が設けられている。また、ダブルレンズと呼ばれる複層ガラスのような構造のレンズで曇りを防ぐものもある。
文章: 光学望遠鏡 鏡を組み合わせた望遠鏡である。 文章: ブーツ 一口にブーツといっても各々種類や用途やデザインや作りによって形が異なり、丈の長さによっては踝や膝や腿、尻を覆うもの、ヒールの種類、素材に違いがあり千差万別である。乗馬ブーツなど、概ねある程度の脛部分を覆う丈のブーツは近代より日本語では長靴(ちょうか、ながぐつ)とも呼ばれているが、現代では一般に「ながぐつ」と言うと雨具としての長靴(ゴム長靴、レインブーツ)を指す事が多い。 多くのブーツでは、同じ素材から作られたヒールであっても、はっきりとソールのほかのパーツと区別がつく形をしている。ブーツは周囲の環境から足を守るために作られているものが多く、革やゴムなどの強靭な素材を使用し、水や泥、砂がブーツの隙間から入り込まないように設計されている。特に登山や木材の間伐や工事などの時に、破片や鋭い物体から足を保護するために設計されている頑丈な労働用ブーツもあり、一部は、パンクファッションに取り入れられている。また、スキーやスケート、スノーボード、オートバイ、水上オートバイなどのスポーツ用に特別に設計されたブーツが数多く存在する。また、ブーツを愛玩の対象とするフェティシズムも存在する(ブーツフェティシズム)。 女性用のブーツはファッション性を意識して作られたものが多い。ハイヒールやピンヒールのもの、高下駄のようにソールが高いもの(厚底靴)、レースアップの編み紐やリボン、ベルトによる装飾(一部のジョッキータイプには拍車の留革を模した物等)が施されていることもある。 文章: 岩木山 北西山腹には青森スプリング・スキーリゾート(旧・鯵ヶ沢スキー場→ナクア白神スキーリゾート)、南東山腹には岩木山百沢スキー場が建設されている。また、南西山腹の8合目までの斜面ではリフトなどの施設はないが、4月中旬頃から5月上旬の春スキーの期間だけ岩木山スカイラインスキー場が営業している。 登山道は、長平登山道、大石赤倉登山道、弥生登山道、百沢登山道、岳登山道があり、百沢登山道は岩木山神社を経るため、お山参詣に利用されている。沿道には岩木山の固有種であるサクラソウ属のミチノクコザクラ(陸奥小桜)のほか、ウコンウツギやハイマツ、ミヤマキンバイなどの高山植物が自生している。鳳鳴避難小屋から百沢登山道に少し下ると種蒔苗代と呼ばれる小さな池があり、周囲ではミチノクコザクラが見られる。 赤倉神社を登山口にする大石赤倉登山道では、一番観音から順に観音があり、十一番観音が伯母石、十九番観音の祠が「鬼の土俵」と呼ぶ場所として有名。 1964年(昭和39年)1月に、秋田県大館鳳鳴高校の山岳部員5人が遭難し、4人が死亡する遭難事故が発生した。当時は高校生だった登山家の根深誠が、この捜索活動に参加していた。 文章: あおり あおり 見上げること。写真や漫画などの構図についていう。対義語は俯瞰。 あおり (写真) - 前述のような単に見上げての撮影にも使われるが、カメラでレンズと感光面をずらして撮影する技術、装置のことも指す。 キャッチコピー - 購買心や興味を煽るための言葉。煽り文句。 扇動、アジテーション 煽り運転 インターネット上で、相手の感情を逆撫でしたり挑発したりする行為。荒らし行為。 馬具の一つ。鐙(あぶみ)と馬のわき腹との間に下げた、かわ製のどろよけ。古語では「あふり」とも書かれる。 漢字では障泥または泥障 荷室架装のないトラックの荷台外周の囲いで、下側の蝶番で外側に開くもの。馬具より転じたもの。漢字では泥障。 歌舞伎における場面転換の手法の一つ。背景屏風をたたんで新たな背景を見せたりすること。 文章: カメラ小僧 焦点距離が50mmを中心とした広角から望遠までの標準ズームレンズ以外にも、100mmを超える望遠レンズを使用している者も多い。コンパクトデジタルカメラを使用する人もいるが、一眼レフのような高級カメラを複数首から下げ、望遠レンズを装着し、イベント会場の女性に群がるという光景に異様な印象を持たれるものだった。また、そういったマニアが見た目を気にしないいわゆるおたくの風貌と重なったケースが多かったため、蔑称として広く使用されるようになった。コンパニオンにとって、イベントの来客であり自身のプロモーションとなるカメラ小僧はビジネスの上で有益な存在である。 文章: 榎本喜八 現役時代は武道を取り入れたトレーニングを実践し、その求道的なスタイルも相まって数々の逸話を残した。プロ5年目の1959年シーズンオフ以降、荒川博らとともに藤平光一や剣道家の羽賀準一の道場に通って合気道や居合を習得し、打撃に取り入れて首位打者を獲得している。そのためかトレーニングのことを「稽古」、バッティングフォームのことを「形」と言っていた。試合前に座禅を組むこともあった。また、自宅の庭に専用の打撃練習場を造ったことでも知られる。 荒川博は1959年オフの頃の榎本について、「榎本は毎日私の家に来てバットを振り、私の合気道の修行にもついてきて、道場の隅に正座して見学するという、ハードなプロ野球選手の道を歩んでいた」、「そのうち、榎本は私の家に数ヶ月も泊り込み、出掛けるときには私のオートバイの後ろに乗ってついてくるという状態で、バッティングの極意を目指して、猛訓練を積み重ねるようになった。試合が終わってから、私と一緒に帰ってきて、私が『もうよい』と言うまで、何百回もバットの素振りをし、姿勢・間の取り方・足腰の位置などを徹底的に研究する毎日だった」と述懐している。 若手の頃の話に、「荒川博の自宅の庭で榎本が昼間から素振りをしていた。そのうち、荒川はそれを忘れてしまい、深夜に思い出して庭を見てみると榎本はまだバットを振っていた」というものがある。荒川は榎本について「まことに生真面目な男で、求道心のかたまりのようなところがある」と評しており、「王(貞治)の10倍、ばか真面目だった。大晦日も正月もうちに練習に来た」と語っている。榎本は試合後に自宅の畳の部屋で何時間も素振りを繰り返し、時には真剣を振って鍛錬していたという。 文章: 眼鏡 眼鏡のフレームも進化してきた。初期の眼鏡は、手で押さえるか、現代の鼻梁を挟む鼻眼鏡とは異なり鼻翼の部分に乗せて使う形状だった。ジロラモ・サヴォナローラが、眼鏡にリボンをつけて頭に巻いて縛り帽子をかぶれば外れないという提案をした。現在のようにつるを耳にかける形のフレームは、1727年にイギリスの眼鏡屋エドワード・スカーレットが開発した。そのデザインはすぐに広まったわけではなく、18世紀から19世紀初期にかけて柄付眼鏡などもファッションとして使われ続けた。 20世紀に入ると、カール・ツァイスの Moritz von Rohr(および H. Boegehold と A. Sonnefeld)が Zeiss Punktal という球面レンズを開発し、その後これが眼鏡用レンズとして広く使われるようになった。 文章: 目付 目付(めつけ)・目付役(めつけやく)とは、日本史において監察を務める役を指す。他に、武道などにおいて相対したときの相手に対する着眼点を指す。 文章: バロール しかし、別の伝承(スライゴー県)によれば、バロルは、その魔眼とガラス(望遠鏡・遠眼鏡のたぐい、レンズ、あるいは片眼鏡か)を使って人を殺し、モイツゥラ(マグ・トゥレド)の原の植物を枯らしていたが、ある勇者が現れ、バロルをたぶらかしてその眼鏡をはずさせた隙に目を潰した、するとその血が溜り溜まって「眼の湖」を意味する'Lochan na Sil と呼ばれるようになった。これはバリンドゥーン修道院(英語版)跡の近くにあるナスール湖のことである。 バロルの居城をトーリー島とする民間伝承は、フォウォレ族の中世文学から発祥しているという説明がある。これはバロルが中世の頃からトーリー島の住人とされていた、という趣旨の発言ではない。中世文学にあるのは、フォウォレ族の長のコナン(英語版)という人物が、コナンの塔を居城とし、それは「塔の島(Tor Inis)」という伝承であり、これは「トーリー島」であろうと比定されてはいるが、バロルのことなど何ひとつ書かれていない。だが、このことから、民間伝承ではフォウォレ族のバロルもトーリー島に住んでいたといわれるようになった。 トーリー島には、「バロルの城」Dn Bhalair や「バロルの塔」Dn Bhalair と地元で呼ばれる地形があり、高くそびえるような「巨塔」(Tr Mr)と呼ばれる地形も存在する。 文章: 写真レンズ その中でもF2.8通しの14-24/24-70/70-200の3本を「大三元」、F4通しの同レンズ群は「小三元」の通称で呼ばれることがある。日本においては、ズームレンズは、その普及し始めの時期には安易な道具と捉えられ、単焦点レンズに比べて画質で大きく劣るとされたが(これを名付けてズームレンズ文化包丁論と呼ぶ場合もある)、その後の技術の進歩により、遅くとも2007年頃までには、28-300mm(約10.7倍)のような高倍率ズームレンズであっても、単焦点レンズとの優劣差は一般的にイメージされるよりは小さくなり、プロの仕事道具としての使用にも耐えると評価されるようになっていた。焦点距離50mmをズーム領域の中心付近にもつズームレンズを標準ズームと呼び、それより長いものを望遠ズーム、短いものを広角ズームと呼ぶ。極端に長いものを超望遠、短いものを超広角と呼ぶこともある。 文章: 眼鏡 眼鏡の大きさは「46□18-135」のような形で表記されることが多い。この場合、レンズ横幅46mm、鼻幅(山幅)18mm、つる長さ(テンプルをまっすぐ伸ばした長さ)135mmを表記している。この表記法は□マークからボクシング・システムと呼ばれる。 この三つの数字のうち前二者を足し合わせたものをFPDと呼ぶ。Fはフレーム、PDは pupil distance つまり瞳孔間距離、装用者の両目の瞳の間隔であり、FPDは元々の意味ではそのフレームが対象とするPDを意味する。つまり、FPD64mmとは、元々の意味ではPD64mmの人のためのフレームサイズという意味であった。 かつて第二次世界大戦前から終戦後しばらくまでは工場で予め定型に仕上げられたレンズで眼鏡を作る場合があり、その場合フレームの選択によってレンズ中心の間隔を瞳の間隔に合わせていた。 文章: 弱虫ペダル 原作通りに自転車のレースシーンが演じられるが、自転車そのものは舞台上では使用されず、スクリーンなどの映像も使用されない。演者はハンドルのみを握って舞台上に登場。中腰の姿勢や、その場での足踏みによって疾走感を表現している。なお、主人公のママチャリは、カゴ付きのハンドルとなっている。また、5作目の『野獣覚醒』での箱根学園の荒北靖友がバイクに乗るという演出は、メーター部分とライトが付いたオートバイのハンドルが使用された。この独自の手法を演出の西田シャトナーは「パズルライドシステム」と呼んでいる。過去の公演はdアニメストアなどでのネット配信もおこなわれている。毎公演チケットが即完売になってしまうため、5作目、6作目は大千穐楽公演が全国各地の映画館でライブビューイング上映されている。その際には上映終了後にライブビューイング限定映像が放映された。 文章: 二王子岳 古来より信仰の対象となっている山で、登山口の二王子には大きな社殿を持つ二王子神社がある。また頂上までの登山道沿いには一王子社(三合目)、三王子社(八合目近辺)があり、九合目付近には奥の院がある。 頂上からは大日岳、御西岳、飯豊山、北股岳といった飯豊山地の高峰が眺望され、飯豊の展望台として知られる。また天気が良い時は弥彦山や角田山、朝日連峰まで眺望できる。 頂上は磐梯朝日国立公園内に位置し、主な登山道として利用される二王子神社からの登山道周辺は5合目付近から胎内二王子県立自然公園に指定されている。 頂上付近ではニッコウキスゲが咲く。西斜面にスキー場NINOX SNOW PARKがある。 文章: 彼のオートバイ、彼女の島 ミーヨと仲直りしたコオはツーリングしながら、「彼女の存在はこの島のようで、俺の存在はオートバイのようだ」と気づき、バイクで風を切って走る彼女との一体感に自分を取り戻す。雨の中二手に分かれた道からお互い別ルートでドライブインを目指し、先に到着したコオは店内でミーヨを待つが彼女は現れない。後からきた客が「さっきトラックと女性ライダーの事故を目撃した」と周りに話すのを聞いたコオは、ミーヨのもとへ駆け出すのだった。 最初は小説が発表された1977年のゴールデンウィーク映画として、松竹が郷ひろみ主演作として映画化を予定し、郷も役作りを終え、ボルテージを高めていた段階で、松竹は「あまりにも暗い。ゴールデンウィーク作品にふさわしくない」と製作を中止し、郷の主演作を『突然、嵐のように』に急遽変更した。郷は『冬の旅』が『さらば夏の光よ』になったことに続いてのことで怒り心頭だった。それから10年経って映画化が実現した。 大林宣彦は製作時のインタビューで「僕がこの原作を選んだのは、僕自身の個人的な思いです。1965年頃から僕は一年の半分以上アメリカに居た時期が14、15年続くんです。実は馬に乗って西部の大荒野を走りたいということがあってコマーシャル撮影とか色んなことをそれに引っ掛けて行ってたんです。その頃、僕は後にアンダーグラウンドと呼ばれる個人映画をやっていて、それはちょうどアメリカにオフハリウッドとかニューヨーク派とかの映画と同時にアンダーグラウンド映画という、一つの運動が生まれてきた時期だった。それは何だったかとひと言で言うと回復願望なんですね。映画のテーゼとしては、ジョナス・メカスの言った"虚飾はいらない、フィルムから血がしたたる映画が欲しい"と。アンディ・ウォーホルがエンパイアステイトビルを10時間撮るとか(8時間5分)、キスしてる人間だけを8時間撮るとか(50分)、今にして見ればビデオパフォーマンスのような作品をフィルムでやりだした時期とぶつかるわけです。音楽で言えば、ギター一本あって魂の歌声を聞かせれば充分じゃないかとフォークソングが生まれた時代。文学では夢とかロマンとか愛というものではなくて、セ〇〇スとか手を触れるものしか信じるものがないと。ベトナム戦争があり、日本では安保があり、皆んな眼を開いてリアリストになろうとしていた。そういう時代にロマンチシズムを醸造するハリウッド映画がダメになるのは当然で、リアリストのビデオ=テレビが勃興してくるのも当然という時代ですよね。そこで映画作家たちは何をしたかと言うと、風が止まってしまった都会から逃げて、自分自身が風になる、ムーブするしかないとオートバイに跨って西部に向かって走り出した。自分とは何か、ということを探し直すためにね。その中の何人かはオートバイで移動中に小型のカメラを持って映画を撮り出した。あの頃、オートバイ映画は無数にありましたよ。僕は馬に乗っていたわけですが、馬というのは心臓に跨るわけだし、オートバイというのは機械時代の馬だと思った。エンジン=心臓に跨るメカニズムで、僕にとってオートバイと小型映画というのは原風景であるわけです。その匂いをこの原作から感じたんです。片岡作品はアダルト(落ち着いた)な部分でのニュアンスを軽いフットワークの文体で描いたファッショナブルな風俗小説という側面もありますけど、少なくともこの小説を書いた時の片岡氏の心の中にあったのは回復願望というか、"僕って何?"という問いに対して懸命に答えを見つけようとしていたことは明確にあったと思うんです。しかし日本の映画の世界では、オートバイというと暴走のシンボルであるとか、決して生命を回復させるための生命の鼓動という捉え方はされなかった。そういう意味でオートバイをひとつの生き物として、生命力を持ったものとして描いてみたいなと。そのオートバイに跨る二人、つまり現代のアダムとイブはまた無名性が必要なんですよね。それが原田貴和子のデビューには相応しいと思った。今、無名の人間がデビュー出来る映画の状況なんてほとんど無いですからね。すると相手の巧も無名の神話性を持った俳優が欲しい。実はある有名な俳優さんがキャスティングされていたんです。その人でやろうともしたんですが、どうも映画が逆に小さくなる。で、ギリギリまで"巧はいないかいないか"と思ってたら、ある日、彼がスタッフルームのドアをポンと開けた。プロデューサーの大林恭子さんが"アッ!コウがいた!!"と叫んだわけです。これも極めて無名性の神話なんですが、辻褄を合わせると彼自身も銀行マンをやってたんだけど"僕って何?って考えるとどうも違うとオートバイに跨って東京に出てきた。そこでこの役にぶつかった。そういう無名のスター二人がオートバイという永遠の心臓に跨って走るということから、この映画が見えてくる。結局これは1960年代の無名の若者たちによって作り出された映画に共通だった"僕って何?という答えを求めてムーブメントを起こした、あの願望を巧がバイクのタンクを撫でるファーストシーンで表現しています。あれでアンダーグラウンドムービーの調子を出したかった。冒頭でバイクを撫でるという長い芝居は、日本映画のドラマツルギーから言うと、バランスを外すほどの意味のないシーンだけど、あそこで彼が心臓に触れ、自分自身の鼓動が動き出すということを冒頭に置いてみたかった」などと述べている(引用全体の半分以下)。 文章: 目薬 目薬(めぐすり)とは「点眼薬」「点眼液」の通称で、目に直接投与する液状の薬である(薬機法で医薬品に分類されている)。市販されているものと薬局で処方箋なしで買えるもの、医師から処方されるものがある。日本薬局方においては「点眼剤」として規定されている。