クエリ: ジャズミュージシャンのルイ・アームストロングの愛称にちなんで名づけられた、代表曲に『STAY TUNE』『VOLT-AGE』がある音楽グループは何でしょう?
文章: Suchmos Suchmos(サチモス)は、日本の男性ロックバンド。2013年結成。バンド名の由来は、ルイ・アームストロング(ジャズミュージシャン)の愛称サッチモから。ロック、ソウル、ジャズ、ヒップホップなどから影響を受けた音楽性を持つ。
文章: 追憶 (唱歌) この曲は、セカンド・ラインとして知られるニューオーリンズにおける黒人の葬送の際によく演奏される楽曲でもあり、それを再現したジャズ・ミュージシャンによる演奏でもしばしば取り上げられ、ルイ・アームストロングやジョージ・ルイスから、ウィントン・マルサリスまで、様々な音楽家による録音がある。ジェリー・ロール・モートンは、1927年に発表した「デッド・マン・ブルース (Dead Man Blues)」の冒頭に、この曲からの引用を盛り込んでいる。 文章: チェンバー・ジャズ チェンバー・ジャズは、グループのインタープレイ(相互作用)が重要なアコースティック・ベースのアンサンブルを含む、小さなジャズのジャンルである。それは、新古典主義音楽における室内楽の小さなアンサンブルから美的な影響を受け、しばしば西洋のクラシック形式だけでなく、非西洋の音楽または文化にも影響されている。とはいえ、多くの場合、伝統的なケルト音楽、中央ヨーロッパのフォーク・ミュージック、またはラテン音楽の影響によるものである。 アメリカのベーシスト、ジョン・カービー(1908年-1952年)は、1930年代と1940年代に自身が率いるセクステットを持った、間違いなく最初のチャンバー・ジャズ・ミュージシャンである。しかし、他の多くの初期の代表者たちはヨーロッパで生まれたので、イーゴリ・ストラヴィンスキーのようなヨーロッパの意義深い新古典主義音楽の作曲家が重要なものとなっている。ドイツのECMレコードも1960年代後半からその役割を果たした。また、通常はジャズとは関係のない楽器を使用することでも知られている。たとえば、チャンバー・ジャズは、オーボエ、マンドリン、ツィンバロム、またはタブラを利用する。 非西洋の影響や楽器の使用が、チェンバー・ジャズを一種のワールドミュージックとしてリストすることがある。また、新古典主義音楽とジャズの融合はニューエイジと見なされるところもあり、ウィンダム・ヒル・レコードからチャンバー・ジャズのアルバムがいくつかリリースされた。ウィンダム・ヒル自体が、チャンバー・ジャズに関連するミュージシャンたちによって共同設立されており、当初はフォーク・ミュージックまたはワールドミュージックで知られていた。 この用語は、室内楽とジャズの融合を意味する場合もある。この場合、それはサード・ストリームに似たものを意味するが、オーケストラの側面がないため、サード・ストリームとは違うものとなっている。ジャズは伝統的に室内楽とは見なされていない。チェンバー・ミュージック・アメリカ(CMA)によって定義された、「室内楽」の定義によれば、室内楽は「2~10人のメンバーによる小さなアンサンブルのために機能し、1パートを1人が演奏し、通常は指揮者なしで演奏する」ものである。「チェンバー・ジャズ」という言葉は誰もが受け入れるわけではないかもしれないが、室内楽の伝統のなかでジャズを演奏するミュージシャンはいまだに存在する。「ジャズ」と見なすことができるスタイルで室内楽を演奏する室内楽のグループもある。 ミュージシャンのアーマッド・ジャマルは、チャンバー・ジャズの代表曲となる「Chamber Music of the New Jazz」を演奏した。近年、チェンバー・ジャズはより多く演奏され、より多くの聴衆に受け入れられている。 文章: クイーンズ・オブ・ザ・ストーン・エイジ ストーナーロックの雄だったカイアスの解散後、ギタリストのジョシュア・ホーミはスクリーミング・トゥリーズのサポートメンバーを務める傍らで新バンドの結成を模索。1996年に「ガンマ・レイ」名義で活動を開始するが、同名のジャーマン・メタルのバンドが存在することが判明。改名を余儀なくされ、音楽プロデューサーでジョシュア・ホーミの旧友であるクリス・ゴスの発案により、「石器時代のおかま」を意味する「クイーンズ・オブ・ザ・ストーン・エイジ」と名乗ることになった。1997年にパール・ジャムのストーン・ゴッサードが設立したレーベル「ルーズグルーヴ」よりセルフタイトルのデビューアルバムを発表。その直後にカイアス時代の盟友、ニック・オリヴェリが加入。2000年にはインタースコープ・レコードに移籍し、2ndアルバム『R指定』をリリース。同アルバムはNME誌のアルバム・オブ・ザ・イヤーに選ばれ、一躍注目を集める。 文章: アームストロング (お笑いコンビ) アームストロングは、かつて吉本興業(東京吉本)にて活動していた日本のお笑いコンビ。東京NSC6期生。略称はアーム、アームちゃん。 以前のコンビ名は「シベリアンハスキー」だったが、同郷のワッキー(ペナルティ)の命名によってこのコンビ名になった。 2014年4月13日のライブを最後にコンビを解散した。 文章: ワン・ダイレクション ワン・ダイレクション(One Direction、略称:1D)は、イギリスのボーイ・バンドである。2010年に結成。ハリー・スタイルズ、ルイ・トムリンソン、ナイル・ホーラン、リアム・ペインがメンバーである。ゼイン・マリクは2015年にグループを脱退した。2010年、イギリスのオーデション番組「Xファクター」第7シーズンで結成され、サイモン・コーウェルのレコードレーベルのSycoと契約して「ビートルズの再来」とも称されるほどの世界的な成功を収め、『Up All Night』(2011)、『Take Me Home』(2012)、『Midnight Memories』(2013)、『Four』(2014)、『Made in the A.M. 文章: ザ・ロンリー・アイランド ザ・ロンリー・アイランド (The Lonely Island) とは、コメディ俳優アンディ・サムバーグを中心に結成された3人組コメディグループであり、彼らは幼馴染同士である。アメリカ合衆国の伝説的コント番組『サタデー・ナイト・ライブ』にグループとして2005年から2011年まで出演していた経験があり、この番組をきっかけに一躍人気グループとなった。2011年以降はサムバーグのみが番組に残ったが、2012年にはサムバーグも番組を降板した。ヒップホップミュージックを基軸とした楽曲製作を主に行っており、これまでに2枚のアルバムをリリースしている。そのうち、2011年発表の『Turtleneck & Chain』は、全米ビルボード200にて初登場3位を記録するなど、音楽面での評価も非常に高い。これまでに、マイケル・ボルトンやリアーナ、レディ・ガガらとも共演した。 文章: 狂騒の20年代 ラジオ局はその後かなりの率で急増し、それと共にジャズの人気が拡がった。ジャズは現代的で、洗練されまたデカダン(退廃)的なもの全てに関わり始めた。男性はこの10年間でも最も人気のあったレコード歌手、ハロルド・スクラッピー・ランバートのように高音で歌う傾向があった。今日大衆が「ジャズ」と考える音楽は社会的少数者によって演奏されていた。1920年代、大衆の多数は今日「スウィート・ミュージック」と呼ぶものに聴き入り、ハードコア・ジャズは「ホット・ミュージック」あるいは「レイス・ミュージック」に分類された。ルイ・アームストロングは単一の旋律を即興と終わりの無い変化形で歌って一世を風靡し、意味をなさない音節が歌われるあるいは発声される即興的歌唱法であるスキャットを広め、時にはステージにいる他の音楽家とのコールアンドレスポンスの一部に用いた。 文章: DMBQ DMBQ(ディー・エム・ビー・キュー)は、日本のロックバンド。バンド名は「Dynamite Masters Blues Quartet(ダイナマイト・マスターズ・ブルース・カルテット)」の略で、結成時のメンバーが言葉を一語ずつ選んだもの。 文章: ジグ・ジグ・スパトニック またロンドン・コーリングのミュージック・ビデオで使用した、50年代の白いギブソンES-295を貸してくれたこともあった。リズムマシンの提供など機材面の協力者だったブームタウン・ラッツのマネージャー、ファクナ・オーケリーはバンドの名付け親となった。彼がヘラルド・トリビューンで見つけたロシアのストリート・ギャングの名前が「Sigue Sigue Sputnik」で、元のロシア語「сжигать сжигать Спутник」は直訳すると「燃えろ、燃えろ、Sputnik(衛星)」となる。「Sputnik(スパトニック、スプートニク)」は人類初の人工衛星スプートニク1号の名称として知られ、ジェイムスはバンドのイメージに相応しいと感じ甚く気に入った。友達から「日本語にするとジグ・ジグ・スパトニックだ」とも教えてもらった。 文章: STAY TUNE!! 『STAY TUNE!!』は、ロックバンド・少年カミカゼの7枚目のシングル。 文章: チャック・イスラエル ニューヨークで生まれたチャック・イスラエルは、10歳のときにオハイオ州クリーブランドに移住した音楽一家に育った。彼の継父であるモルデカイ・バウマンは、作曲家のハンス・アイスラーと組んで活動した歌手であった。彼は、イスラエルの母親であるアーマ・コマンデイ (Irma Commanday)と一緒に、音楽が日常生活の一部であるような家庭環境を作り上げた。ポール・ロブスン、ピート・シーガー、ザ・ウィーバーズは、バウマン家の訪問者となった。1948年、両親がプロデュースしたコンサート・シリーズにルイ・アームストロングのオール・スターズが登場したことで、ジャズ・ミュージシャンと出会い、話を聞くことができる最初の機会が与えられた。 大学でイスラエルはビリー・ホリデイと共演する機会を持った。大学卒業後の彼の最初のプロとしての仕事は、パリのピアニスト、バド・パウエルと働くことだった。プロになってから最初の録音は、ジョン・コルトレーン、セシル・テイラー、ケニー・ドーハム、ルイス・ヘイズとの『コルトレーン・タイム』 (オリジナルのタイトルは『ステレオ・ドライヴ』)であった。レコーディングでは「Double Clutching」の作曲によって作曲家としてのイスラエルを披露した。イスラエルは、1961年から1966年までビル・エヴァンス・トリオによって、また、1973年から1981年までナショナル・ジャズ・アンサンブルの監督としてのジャズ・レパートリーによって、最もよく知られている。1985年には、クロノス・クァルテットやローズマリー・クルーニーとレコーディングを行った。2010年まで、ワシントン州ベリンガムにある西ワシントン大学のジャズ研究部長を務めた。2011年にチャック・イスラエル・ジャズ・オーケストラを作成し、2013年に『Second Wind: A Tribute to the Music of Bill Evans』を録音した。 1965年にBBCのジャズ番組『Jazz 625』のプレゼンターを務めたハンフリー・リトルトンは、イスラエルが「ダブルベースをギターのように簡単に扱える素晴らしいテクニシャンだ......。ミュージシャンたちがビル・エヴァンス・トリオのパフォーマンスから聴くことができる興奮と絶望の間にある落ち着いたムードによって動揺している理由の1つは、チャック・イスラエルの存在なのです」と語った。 文章: 神戸新開地ジャズヴォーカルクイーンコンテスト 新開地は、かつて「東の浅草、西の新開地」と謳われ、1km弱の新開地本通りに20以上もの劇場・映画館が並ぶ一大歓楽街でした。「聚楽館」をはじめとする地区内の劇場や、湊川公園の野外ステージ「音楽堂」では、戦前からジャズの演奏会が賑やかにおこなわれ、ジャズ喫茶などでも気軽にジャズを愉しむ文化が根づきました。昭和28年には、ジャズの神様と言われたルイ・アームストロングが、聚楽館で本場のジャズを聴かせてくれたという逸話もある。そんなジャズ文化を継承すべく、新開地ミュージックストリートがスタート。2000年より「神戸新開地ジャズヴォーカルクィーンコンテスト」、2001年より「神戸新開地音楽祭」を毎年5月に開催している。。 このコンクールは、プロ・アマ・国籍を問わず、ジャズを愛好する女性に広く門戸を開放し、全国から100組以上の女性ジャズ歌手が音源審査(コンパクトディスク、WEBエントリー)に応募。その中から10組が本番のコンクールに進出して歌を披露し、グランプリをはじめとする各賞受賞者を決定。審査員長は服部克久。グランプリ受賞者は、神戸市と姉妹都市関係を結んでいるアメリカ合衆国・シアトルに派遣され、現地のライブハウス「ジャズ・アレー」で行われる公演への出演が約束される。 ジャネット(第1回グランプリ)、REIKAjj(第2回グランプリ)、溝口恵美子(第3回グランプリ)、杉山千絵(第4回グランプリ)、yoshika(北浪良佳)(第5回グランプリ)、Shoko(第6回グランプリ)、MAMI(第7回グランプリ)、若林みわ(第8回グランプリ)、小橋知枝(第9回グランプリ)、Whoopin(上田浩恵)(第10回グランプリ)、ギラ・ジルカ(第11回グランプリ)、小林ゆうこ(第12回グランプリ)、石田裕子(第13回グランプリ)、宮藤晃妃(第14回グランプリ)、高橋リエ(第15回グランプリ)、山添ゆか(第16回グランプリ) 文章: ブルーノート・レコード 音階である「ブルー・ノート・スケール」から命名された。ブルー・ノートは、本来はジャズのほか、ブルースやロックなどでも使用される音階であるが、同レーベルの影響によってジャズのイメージが強くなり、同名のジャズクラブ・喫茶が各国で開店するに至った。いずれも同レーベルと直接的な関係はないが、多大なインスピレーションを与えた。最も有名なところに、ニューヨークを本店としてチェーン展開している『ブルーノート・ジャズクラブ』があり、こちらは現在では名門ジャズクラブの一つとして位置付けられている。 文章: STAY TUNE!! 『STAY TUNE!!』(ステイ チューン)は、ロックバンド・少年カミカゼの7枚目のシングル。 文章: キング・オリヴァー ジョー・“キング”・オリヴァー(Joe "King" Oliver、1885年12月19日~1938年4月10日)は、ジャズのコルネット奏者でバンドリーダーである。オリヴァーはミュートを使用した演奏を他に先駆けて開拓し、その演奏スタイルを詳細に楽譜に記した。オリヴァーは特筆すべき作曲家であり、「デッパーマウス・ブルース」("Dippermouth Blues")、「スウィート・ライク・ジス」("Sweet Like This")、「キャナル・ストリート・ブルース」("Canal Street Blues")、「ドクター・ジャズ」("Doctor Jazz")といった、いまでもよく演奏されている曲を書いた。オリヴァーはルイ・アームストロングの良き師であり教師であった。アームストロングのもっとも有名な 2 つの録音、「ウェスト・エンド・ブルース」("West End Blues")と「ウェザー・バード」("Weather Bird")は、オリヴァーの作曲である。オリヴァーの影響力は、ルイ・アームストロングが「もしジョー・オリヴァーがいなかったら、今日のジャズはなかっただろう」と主張するほどのものであった。