クエリ: 『アルルの跳ね橋』や『ひまわり』などの作品で知られる、オランダの画家は誰でしょう?
文章: アルルの跳ね橋 アルルの跳ね橋(あるるのはねばし、フランス語: Le Pont de l'Anglois、英語: The Langlois Bridge at Arles)とは、1888年にフィンセント・ファン・ゴッホによって描かれた油彩画。オランダ本国や海外では「(アルルの)ラングロワ橋」と呼ばれる。 モデルとなったラングロワ橋はアルルの中心部から南西約3キロほどの運河に実際に架かっていたものだが、1930年にコンクリート橋にかけ替えられたため現存しない。跳ね橋は別の場所に再現され、「ファン・ゴッホ橋」と名付けられたが、運河の堤などの風景が異なるために、作品の雰囲気が再現されているわけではない。 ゴッホはこの橋を題材に他にも5枚の絵を書いている他、数枚の素描を残している。
文章: アドリアーン・ファン・デ・フェルデ アドリアーン・ファン・デ・フェルデは、オランダの画家で、動物や風景を描いた作品で知られている。 文章: ニルス・ダルデル ニルス・ダルデル(Nils Elias Christoffer von Dardel、1888年10月25日 - 1943年5月25日)はスウェーデンのポスト印象派の画家である。 文章: アブラハム・ビスコップ オランダ南西部のドルトレヒトで生まれた。父親のコルネリス・ビスコップ(1630-1674)は人物画などを描いた有名な画家で、兄に画家になったヤコブス・ビスコップ(Jacobus Bisschop: 1658-1698)がいる。父親から絵を学び、兄と3人の姉妹とともに肖像画を描いた。 同時代の動物画家のメルヒオール・ドンデクーテル(1636-1695)から影響を受け、アブラハム・ビスコップは動物画の画家、鳥を描いた作品で知られるようになった。アールト・スコウマン(Aert Schouman: 17101792)のような画家に影響を及ぼした。 1715年にオランダ南西部のミデルブルフの聖ルカ組合の会員に登録され、ミデルブルフで活動し、そこで亡くなった。 文章: エルネスト・ルアール エルネスト・ルアール(Ernest Rouart、1874年8月24日 - 1942年2月27日)はフランスの画家、版画家である。父親の友人でもあるエドガー・ドガらの印象派の画家のたちのなかで育ち、美術品コレクターとしても知られていた。エドゥアール・マネの姪で、ベルト・モリゾの娘の、ジュリー・マネと結婚した。 文章: 踊るカップル ステーンの絵画は、同時代の文学や大衆演劇の洗練された使用が特徴であるが、しばしばイタリアのコンメディア・デッラルテと、画家の生地オランダの「レデレイケルスカメルス」(rederijkerskamers = 「修辞学者の間」の意味)の登場人物を用いている。ステーンは17世紀オランダで最も多彩にして多作の画家であったが、ビール醸造者にして宿屋の主という彼の他の職業には、適していなかったようである。というのは、伝わるところによれば、ステーンは所有していた酒を飲みすぎ、稼いだ以上の金を使ってしまったからである。ステーンの絵画に見られる混沌と陽気な雰囲気は、無秩序の家のことを指して、「ヤン・ステーンのように家庭を仕切る」というオランダ語の表現を生んだ。 文章: ハルメン・ステーンウェイク デルフトの眼鏡職人の息子に生まれた。父親がオランダ東部の街、Steenwijkの出身であったとされる。弟に静物画家になったピーテル・ステーンウェイク(Pieter Steenwijck:c.1615-1666)がいる。生年は明らかでなく最初の知られている作品の制作年が1633年であったことから1612年ころと見積もられた。 1628年に叔父にあたるライデンの画家、ダーフィット・バイリー(David Bailly)の弟子になったとされる。ライデンでは5年ほど修行したと推定され、1636年にはデルフトに戻っていて、デルフトの聖ルカ組合のメンバーになっている。1837年からデルフトの民兵組織に加入していた記録があり、1654年にオランダ領東インドに商船で航海し、翌年1月にデルフトに戻った記録があるが、その後の消息や没年は知られていない。 静物画家として知られ、魚などを描いた作品で知られる。絵を学んだダーフィット・バイリーがしばしば描いた「ヴァニタス」と呼ばれる頭蓋骨や花、蝋燭などを描いて「人生のはかなさ」を示す寓意画も描いた。 文章: アーチ型の橋のある風景 『アーチ型の橋のある風景』は、17世紀オランダ黄金時代の巨匠レンブラント・ファン・レインの風景画である。1637年頃、板上に油彩で制作された。レンブラントは、長い画業の中で数多くの風景をスケッチし、エッチングで制作したが、油彩画はわずかしかなく、本作はそのうちの1点である。作品は、ベルリン絵画館に所蔵されている。 文章: オランダ黄金時代の絵画 1650年代からは「古典的フェーズ」が始まる。「色調のフェーズ」独特のぼやけた表現は残っているものの、より表現力に満ちた構図で、光と色彩の強いコントラストで描かれた風景画である。構図としては一本の「壮大な樹木」、風車、塔、そして海を描いた風景画であれば舟が主題となった作品がよく描かれた。この時期の重要な画家にヤーコプ・ファン・ロイスダール(1638年 - 1682年)がおり、さまざまな主題で数多くの作品を描いた。イタリア・ルネサンス風の作品ではなく、暗欝で急流や滝が描かれた山や森の大規模な「北欧風の」絵画を描いている。『ミッデルハルニスの並木道 (1689年)(ロンドン・ナショナル・ギャラリー)』で知られるメインデルト・ホッベマ(1638年 - 1709年)はファン・ロイスダールの弟子である。アルベルト・カイプとフィリップ・デ・コーニンク(1619年 - 1688年) (en:Philip de Koninck) も独自の作風の絵画を描いており、高さ1メートル以上の大きな作品で知られている。カイプはイタリアの技法である黄金色の光の表現を昼の情景に用い、前景にその光を浴びる人物を描き、後景には川と広大な自然を描きだした。 「色調のフェーズ」「古典的なフェーズ」のどちらにも属さない、イタリア風の風景画もオランダでは描かれているが、このスタイルの風景画家の全てがイタリアを訪れているわけではない。ヤン・ボト(? - 1652年)(en:Jan Dirksz Both) はローマ在住経験があり、カイプらオランダ風景絵画に大きな影響を受けたフランス人画家クロード・ロランとともに修業している。イタリア風風景画を描き続けた画家にニコラース・ベルヘム(1620年 - 1683年)、アダム・ペイナッケル(1622年 - 1673年)(en:Adam Pijnacker) があげられる。ペイナッケルは版画となって流入したイタリアの風景画を模写した作品を、当時のどの画家よりも多く描いている。 当然ながら以上のようなカテゴリに属さない風景画を描いた画家も多く存在した。レンブラントの数少ない風景画には、16世紀の作風で渓谷が描かれた大きな風景画を描いたヘルクレス・セーヘルス(1589年頃 - 1638年頃)などさまざまなスタイルの影響がみられる。 文章: シモン・デ・フリーヘル ロッテルダムに生まれた。誰から絵の訓練を受けたかは知られていない。風景画家のヤン・ファン・ホーイェン(1596-1656)やオランダの海洋画のスタイルを創ったヤン・ポルセリス(Jan Porcellis: 1580/84-1632)から影響を受けているとされる。1634年からデルフトで働き、デルフトの聖ルカ組合に入会していた。1638年にアムステルダム移り、1643年にアムステルダムの市民権を得た。1630年代、1640年代を通じて最も有名なオランダの海洋画家となった。荒海の情景や、平穏な海の情景を描き、巧みに海に反射する光を描いた。 海洋画の他に、デルフトではタペストリのデザインも行い、アムステルダムでは教会のステンドグラスのデザインや宗教画も描いた。 ヤン・ファン・デ・カペレ(Jan van de Cappelle: 16261679)やウイレム・ファン・デ・フェルデ(Willem van de Velde de Jonge:16331707)といったオランダ海洋画の次の世代の画家に影響を与えた。ウイレム・ファン・デ・フェルデの海洋画がイギリスで人気を得た後、忘れられていたが19世紀に入って再評価された。 文章: エルンスト・マイヤー (画家) イタリアではドイツ人芸術家のサークルや、彫刻家のベルテル・トルバルセンを中心とするデンマーク人芸術家のサークルの中で活動した。イタリアの人々の生活を描くようになった。1827年から再びデンマークの展覧会に出展するようになり、1833年に作品が当時デンマーク皇太子であったクリスチャン8世に買い上げられた。1841年代か梅毒が悪化し障害が出るようになり、バイエルンのグレーフェンベルクのヴィンチェンツ・プリースニツの「水治療」の治療を受けたりした。1年ほどデンマークに戻り、王立美術アカデミーの会員に選ばれた 。再び、ローマに移り、1848年の革命の後は、4年間、ドイツ、フランス、スイスなどで過ごした。1852年にデンマーク王室からダンネブロ勲章を受勲した。再びイタリアに戻り、水彩画などを描き、1861年にローマで没した。 文章: オランダの港への入り口 『オランダの港への入り口』(オランダのみなとへのいりぐち、蘭: Haveningang met talrijke schepen、英: Entrance to a Dutch Port)は、オランダ黄金時代の画家ウィレム・ファン・デ・フェルデ (子) が1665年ごろ、キャンバス上に油彩で制作した絵画である。絵画は、オランダの混雑する港を描いており、17世紀オランダの歴史的な通商力を示唆している。作品は、1920年にアメリカ屈指の富豪ヴァンダービルト家の実業家ウィリアム・キッサム・ヴァンダービルトによってニューヨークのメトロポリタン美術館に寄贈された 。 文章: オランダ黄金時代の絵画 他国より肖像画を依頼する大商人階級がいたため、肖像画ビジネスは17世紀のオランダで繁盛した。ざっと見積もって75万枚から110万枚に達する巨大な市場だった。レンブラントは、若い肖像画家として経済的成功をおさめたが、やがて他の画家と同様に一般市民からの受注生産に飽き飽きしてきた。カレル・ヴァン・マンデルは「芸術家は喜びなしでこの道沿いに旅をする」と述べている。 オランダの肖像画は、17世紀ヨーロッパの他地域で流行した貴族的なバロックの肖像画の勢いの良さと過剰なレトリックを避けていたが、男性のそして多くの場合女性モデルの陰鬱な盛装と、カルヴァン主義では小道具・持ち物や眺めの良い風景を画中に含めるのは高慢の罪を示すという感覚のせいで、技術の質にもかかわらず多くの肖像画が似たり寄ったりになるのは否定できない。等身大の立姿でさえ虚栄を示す可能性があるため通常は避けられた。ポーズは特に女性の場合控え目に、子供はもっと自由が許された。昔から肖像画は婚礼時に新郎新婦を別々に一対の絵になるように描かせる。レンブラントの後期の肖像画は、性格描写力、そして時には物語的な要素によって強制されるが、初期の肖像画でニューヨークのメトロポリタン美術館に寄贈された部屋一杯の「レンブラントの創出」のせいで気が滅入ることがある。 この時代のもう一人の偉大な肖像画家はフランス・ハルスで、その生き生きとした筆致と、リラックスして陽気に見えるモデルを示す画力は、どんな被写体でも興奮させる。ウィレム・ファン・ヘイトゥイセンの肖像画の極めて「さりげないポーズ」は例外的で「この時期の肖像画でこれほどくだけたものは他にない」。ヤン・デ・ブレイ(Jan de Bray)は古典史に登場する人物の衣装を着てポーズをとるようモデルに勧めたが、彼の作品の多くは彼自身の家族のものである。トマス・デ・ケイセル(Thomas de Keyser)、バルトロメウス・ファン・デル・ヘルスト、フェルディナント・ボルなど、歴史画家や風俗画家として多くの画家は、より伝統的な作品を盛り上げるために最善を尽くした。肖像画は他のタイプの絵画よりも流行の影響を受けにくく、オランダの芸術家にとって安全な代替手段であり続けた。 文章: ニコラウス・クニュプファー 聖書や、文学、神話を題材にした作品や、当時オランダで人気のあった風俗画を描いた。 文章: アルブレヒト・アダム アルブレヒト・アダム(Albrecht Adam、1786年4月16日 - 1862年8月28日)はドイツの画家である。ナポレオン戦争の戦争画などを描いたことで知られる。 文章: 魚市場 (オスターデの絵画) 『魚市場』(さかないちば、仏: Le March aux poissons、英: The Fish Market)は、オランダ絵画黄金時代画家アドリアーン・ファン・オスターデが1659年にキャンバス上に油彩で制作した絵画である。1801年、アレクサンドル・ジョゼフ・パイエ (Alexandre Joseph Paillet) とL.B.コクレール (Coclers) によりフランドルとオランダからパリにもたらされた絵画の公共競売の間にルーヴル美術館に購入された。美術館では目録番号1681として所蔵されている。 オスターデは円熟期の作品において、最初の師匠フランス・ハルスから学んだ自然主義的な描写で同朋の市民を表現し、さらに絶賛していたレンブラントの明暗法を取り入れた。本作は、そうした2つの傾向の見事な結びつきを示す好例である。 作品には、フランドル絵画の主要な主題である魚市場で釣った魚を売る漁師の姿が表されている。前景では、売り手が最大の獲物を得意げに見せびらかしている。彼は、ナイフではらわたを抜いてからお客に魚を提供しているようである。他にも店が天蓋の下に並び、隣の店では陳列台まで腰をかがめて、品定めをしている。背景は遠ざかるにつれて次第に明るくなっていき、女中が大きな買い物かごをバランスよく頭にのせて、家路へと向かう姿が見える。