クエリ: 映画『ピノキオ』で、コオロギのジミニー・クリケットが歌い、アカデミー歌曲賞を受賞した挿入歌は何?
文章: ピノキオ (1940年の映画) 2003年6月6日発売の『ピノキオ -スペシャル・エディション-』DVDのPRソングとして『星に願いを』を矢沢永吉がカバーしたものが使用された。
文章: チーク・トゥ・チーク 作詞・作曲はアーヴィング・バーリン。1935年のアメリカ合衆国のミュージカル映画『トップ・ハット』のために書き下ろされた楽曲である。映画ではフレッド・アステアが歌い、ジンジャー・ロジャースと踊った。受賞は逃しているが第8回アカデミー賞歌曲賞にノミネートされた。 歌詞の内容は、女性との出会いを「まるで天国にいるようだ」と例え、一緒に踊ると「幸せを見つけたようだ」「胸が高鳴る」といったような現実離れしたドラマティックな展開を見せる。ダンスシーンに相応しい軽快なテンポが魅力的であり、まさにフレッド・アステアのために書かれた曲と言えるだろう。 文章: アメリカ物語 『アメリカ物語』(アメリカものがたり、原題:An American Tail)は、1986年制作のアメリカ合衆国のアニメーション映画。 スティーヴン・スピルバーグが初めてアニメ映画の製作総指揮を手掛けた作品。当時、アメリカの長編アニメ映画史上最大のヒットを記録した。 バリー・マンとシンシア・ワイルが作詞、ジェームズ・ホーナーが作曲し、リンダ・ロンシュタットとジェームス・イングラムが歌った主題歌“Somewhere Out There”は1988年グラミー賞最優秀楽曲賞を受賞したほか、第59回アカデミー歌曲賞にノミネートされるなど高い評価を受けた。 文章: 太陽の帝国 生き抜くために空き巣・泥棒などの悪事を重ねるが、日本軍に捕らえられ収容所、そして蘇州の収容所へ送られる。飢えと病気、戦争の恐怖で死や絶望に囲まれ庇護もなく淡々と成育していくジェイミーだが、しだいに収容所の人々との交流の中に生きる知恵と希望を見出していく。一人の無邪気な少年が戦争のもたらす現実に翻弄されながらも、健気に生き抜こうとする姿をありありと描写する。 映画冒頭の合唱曲はウェールズ語の子守唄"Suo Gan"。映画『スノーマン』主題歌も歌っているジェームズ・レインバードが吹き替えソリストをつとめた。「我が子よ母に抱かれ眠りなさい」という歌詞は零戦の出撃と撃墜のシーン、そして終戦後主人公が両親と再会する場面でそれぞれ全く異なる意味を伴う選曲となる。既成曲はこのほか主人公がアメリカ人達の宿舎に行って敬礼を受ける場面では伝承曲『英国の擲弾兵』が、主人公の母が弾くピアノ曲としてショパンのマズルカ作品17-4(マズルカ第13番イ短調)が使われている。 スピルバーグ作品常連のジョン・ウィリアムズは合唱団とボーイソプラノの主人公という設定に合わせ、聖書の詩篇32編などからテキストを採りラテン語で歌われるカンタータ"Exultate Justi(邦題は「歓喜」)"を作曲。一部カットされ私兵ボストン・ポップスのコンサートでも演奏された。 文章: 映画 プリキュアオールスターズ 春のカーニバル♪ 作中に流れる歴代プリキュアの挿入歌のPVシーン(各プリキュアたちの回想シーン)は、各作品の最終回後の様子や青山充によって各作品のシーンを再編集した映像などが流れ、さらにこれまでのテレビシリーズと映画に登場していたキャラクターたちが多数登場する。また、ゲスト声優としてお笑いコンビ・オリエンタルラジオ(中田敦彦、藤森慎吾)の2人が本作品の悪役で特別出演しており、本作品の応援団としても兼務している。また、本作品のメインテーマ曲である「イマココカラ」を劇中でプリキュアが歌うだけでなく、エンディングテーマとしてモーニング娘。'15(現:モーニング娘。'22)が歌うことが発表されており、同時にエンディング映像が初めて実写映像を用いて、全国5箇所(北海道・東京・名古屋・大阪・福岡)で公募によって当選した子供達とプリキュアの着ぐるみ、モーニング娘。'15のメンバーが踊る映像となる。 文章: 日本一の男の中の男 ※特記なきものは、歌:植木等 文章: ピーター・ガブリエル 2006年のトリノオリンピックの開会式では、オノ・ヨーコのスピーチを引き継いでジョン・レノンの「イマジン」を披露した。 2008年、アニメ映画『ウォーリー』の主題歌「ダウン・トゥ・アース」を発表。第66回ゴールデングローブ賞主題歌賞と第81回アカデミー賞歌曲賞にノミネートされ、第51回グラミー賞では最優秀歌曲賞(映画・テレビ部門)を受賞した。2010年、ジェネシス名義で「ロックの殿堂」入り。8年ぶりのスタジオ・アルバムとなるカバー・アルバム『スクラッチ・マイ・バック』をリリース。 2011年、自身の楽曲にオーケストラ・アレンジを施したセルフカバー集『ニュー・ブラッド』をリリース。2014年、ソロ名義で「ロックの殿堂」入り。 文章: 肝付兼太 印象に残る作品について、初主演の『ジャングル黒べえ』の黒べえ役と『バーバパパ』を挙げている。とくに『バーバパパ』では小原乃梨子とふたりだけですべてのキャラクターに声を当てたほか、3人の子供の主題歌を歌いレコード化もされており、「唄う声優」となったのはおそらく自分が初めてではないかと語っている。『ジャングル黒べえ』でも主題歌を歌うように依頼されたが、テンポが速く無理だったため、結局大杉久美子が主題歌を担当し、肝付は合いの手だけを入れている。その後、『にこにこぷん』のじゃじゃまるとして週3本ペースで2000曲ぐらい唄ったが、唄っているうちに調子がわかるようになって最初の2・3年は大変だったと回想している。『怪物くん』では怪物三人組で『おれたちゃ怪物三人組』という曲を唄っているが、3人が3人とも音痴だったため作曲者の小林亜星はとても苦労していたという。 洋画の吹き替えでは、ウディ・アレンやジェリー・ルイスを担当した作品がいくつかある。『殺し屋ハリー/華麗なる挑戦』ではテレビ朝日版のビッグ・エディ役を演じていた。「泣くも笑うもすでに出来上がっているものに合わせるだけの洋画の吹き替えは、『なぞりの芸』って事であまり好きではない。その点アニメは自分で考えてキャラクターを作っていくという面白さがある」と著書やインタヴューで語っている。また、ディズニー作品において、コオロギ(『ピノキオ』ジミニー・クリケット)、ネズミ(『おしゃれキャット』ロックフォール)、カモメ(『リトル・マーメイド』スカットル)という3種類の動物役を演じている。 2005年3月18日をもって『ドラえもん』のスネ夫役を勇退したが、その後も『トリビアの泉』の影ナレーターなどの企画でスネ夫を演じた。また、晩年まで『それいけ!アンパンマン』のホラーマンや『トムとジェリー』の新吹き替えでトムを演じるなど、声優としての活動を続けたほか、『東京アニメーター学院』で声優科の講師も務めた。2006年には、文学座代表の戌井市郎や演出家の瓜生正美らとともにパラダイス一座を結成するなど、70歳を越えたあとも精力的に演劇活動を行なっていた。 文章: ラキース・スタンフィールド クレットンとスタンフィールドによって書かれた劇中のラップ曲「So You Know What It's Like」は高い評価を集め、ノミネートには至らなかったもののアカデミー賞歌曲賞の有力候補と目された。2014年、スタンフィールドは映画『パージ:アナーキー』および『グローリー/明日への行進』に出演し、後者では公民権運動家ジミー・リー・ジャクソン(英語版)を演じた。2015年にはサンダンス映画祭で高い評価を集めた『DOPE/ドープ!!』、『ストレイト・アウタ・コンプトン』、オリバー・ストーンが監督した『スノーデン』、またラン・ザ・ジュエルズ「Close Your Eyes (And Count to Fuck)」のミュージックビデオなどに出演。『ストレイト・アウタ・コンプトン』ではスヌープ・ドッグを演じた。 文章: クリステン・アンダーソン=ロペス 夫婦は2013年のディズニー映画『アナと雪の女王』の主題歌を手がけ、特に賞賛された「レット・イット・ゴー」により第86回アカデミー賞歌曲賞や第57回グラミー賞の2部門を獲得した。夫婦は続編の『Frozen 2』にも参加する。 夫婦は2017年のピクサー・アニメーション・スタジオの映画『リメンバー・ミー』の主題歌も手がけ、アニー賞長編映画音楽賞、第90回アカデミー賞歌曲賞を受賞した。 文章: Viva! Spark!トロピカル~ジュ!プリキュア withトロピカる部/なかよしのうた/あこがれ Go My Way!! 朝日放送テレビ(ABCテレビ)製作・テレビ朝日系列で放送のテレビアニメ『トロピカル~ジュ!プリキュア』の後期主題歌・挿入歌を収録したスプリット・シングル。後期オープニングテーマの「Viva! Spark!トロピカル~ジュ!プリキュア withトロピカる部」は、Machicoによる前期オープニングテーマ「Viva! Spark!トロピカル~ジュ!プリキュア」のリニューアル版で、新たにアニメの主要キャスト5人(ファイルーズあい・花守ゆみり・石川由依・瀬戸麻沙美・日高里菜)が「トロピカる部」名義でコーラスとして参加している。挿入歌の「なかよしのうた」は、ローラ(キュアラメール)役の日高里菜がキャラクター名義で歌唱を担当、このシングルが初収録となる。後期エンディングテーマ『あこがれ Go My Way!! 文章: 虫の音 ミズーリ州の夜の虫の合唱は、交響曲に例えられている。アメリカで使われるキリギリス科の通称「katydid」は、北米のキリギリスの鳴き声が「Katy Did. Katy Didn’t」と聞こえることに由来する。スーザン・クーリッジ(1835-1905)の『ケティ物語(What Katy Did)』ではキリギリスが「Katy Did. Katy Didn’t」とケイティがやったかやらなかったかを議論する様子が描かれる。映画「バッタ君町に行く」(1941年)では『KATY DID、KATY DID N'T』という曲が歌われる。 20世紀末に、文学、演劇、映画において、コオロギの鳴き声は静寂を表すようになった。特に集まった人々の集団が何の音も立てないことを意味する表現は、より説明的な「コオロギの鳴き声が聞こえるほど静かな」から、単に「完全な静寂」の略語として「コオロギ(Crickets)」と言うまでになった。 スペインやポルトガルでは19世紀後半に、コオロギを籠に入れて歌を楽しんでいた。ミサの間に歌わせるように、教会でも飼われていた。アフリカではコオロギは、眠る際の音楽替わりとして高値で取引された。アフリカのある地方では、コオロギの歌には魔力があると信じられていた。アマゾン先住民は、キリギリス類を虫籠に入れて鳴き声を楽しむために飼い、この虫が「ターナー、ターナー」を鳴くことから「タナナ」と名付けている。 文章: オール・アローン・アム・アイ 1959年公開のギリシャ映画『To nisi ton genneon』において、女優のジェニー・カレッティ(Tzeni Karezi)が歌った「Min ton rotas ton ourano」がオリジナルである。作曲はマノス・ハジダキス。カレッティのギリシャ語の歌にアーサー・オルトマンが英語詞を付け、ブレンダ・リーが1962年9月24日にシングルA面曲として発表した。プロデューサーはナッシュビル・サウンドの創始者の一人であるオウエン・ブラッドリー。同年11月20日付のビルボード・Hot 100で3位を記録した。ビルボードのイージーリスニング・チャートにおいては1位を記録した。全英シングルチャートで7位を記録。1963年2月18日発売のアルバム『All Alone Am I』の表題曲として収録された。 文章: 煙突掃除人 『メリーポピンズ』では陽気な労働者らが大胆不敵なアクロバットで労働日の終わりを祝う場面があり、彼らのリーダー「バート」(ディック・ヴァン・ダイクが演じる)は、1965年に第37回アカデミー賞でアカデミー歌曲賞を受賞した「チム・チム・チェリー」を歌う。コーラスとは、煙突掃除人と幸運の伝統的な関連性を指す。「"Good luck will rub off when I shake 'ands with you, or blow me a kiss ... and that's lucky too"」。このほかにも、ハンス・クリスチャン・アンデルセンの「羊飼いと煙突掃除人」(1845年)という物語では、磁器製の煙突掃除人の人形と羊飼いの人形の恋愛が描かれている。羊飼いがタンスと結婚させられそうになった時、煙突掃除人はストーブパイプを通って羊飼いを煙突の上まで誘導し、彼女に愛を告白する。 文章: ブロードウェイの子守歌 (曲) 『ブロードウェイの子守歌』 (ぶろーどうぇいのこもりうた、Lullaby of Broadway) は、1935年に出版されたハリー・ウォレン作曲、アル・ダビン作詞のポピュラー音楽。ブロードウェイのいわゆる「夜明けまで眠らない」人々やナイトライフを描いている。 ミュージカル映画『ゴールド・ディガース36年』でウィニ・ショーが歌ったのが最初であり、同年公開の『特高警察(英語版)』の背景音楽として使われ、さらにジェームズ・キャグニー主演の『Gメン(英語版)』のナイトクラブのシーンでジーン・コウワンが歌唱した。1935年、アカデミー歌曲賞を受賞した。 文章: Circle of Life 「Circle of Life」(サークル オブ ライフ)は、ディズニーのアニメ映画『ライオン・キング』で使用された曲。作詞ティム・ライス、作曲はエルトン・ジョンで、カーメン・トゥイリー(英語版)(低音の女性リードヴォーカル)とレボ・M(英語版)(ズールー語によるオープニングヴォーカル)の歌唱による、この映画のオープニング主題歌である。インタビューで、ライスはジョンの作曲スピードに驚かされたと述べている:セッションを開始した午後2時くらいにジョンへ歌詞を渡したんだが、午後3時半には作曲を済ませ、あっと言わせるような素晴らしいデモを録音し終えていた エルトン・ジョンはロンドン・コミュニティ・ゴスペル・クワイア(英語版)と(歌詞に手を加えた)ポップ版も制作し、映画のサウンドトラックに収録されミュージック・ビデオも撮影された。 「Circle of Life」は1994年のアカデミー歌曲賞に、この映画の挿入曲である“Hakuna Matata”と“I Just Can't Wait to Be King”とともにノミネートされ、その後栄冠を勝ち取った。この曲はグラミー賞最優秀楽曲賞(英語版)にもノミネートしている。Billboard Hot 100での最高位は18位。Billboard Hot 100史上、ディズニーのアニメ映画の楽曲としては第8位のヒット曲である(2022年4月9日付時点)。またイギリスにおいては11位を記録している。ライオンキングをモチーフとしているディズニーテーマパークのアトラクションやパレードでは頻繁にこの楽曲が用いられている。マイケル・クロフォードは、2001年にリリースした『ディズニー・アルバム』において同曲をカバーしている。 この曲はディズニーの2019年のCGによる超実写版リメイクでも主題歌となり、オリジナルの冒頭部分を概ね再現する第1弾トレーラーにも採用された。この新しいヴァージョンは、2005年から2018年にかけてロンドンで上演されたこの映画をベースにした舞台で、ラフィキ役を演じたブラウン・リンディウェ・ムハイゼが歌手を務めている。しかし、冒頭のズールー語の部分はレボ・Mによる1994年のオリジナル版を使用している。