クエリ: 高田賢三、山本耀司など世界のトップデザイナーを輩出した、1936年に創刊されたファッション雑誌の名前が付けられた賞は何?
文章: 装苑賞 装苑賞(そうえんしょう)は、新人デザイナーを対象とした公募のファッションコンテスト。1956年、女性向けファッション雑誌「装苑」創刊20周年を記念し、創設された。歴史が古く、現在では新人デザイナーの登龍門といわれ、これまでにコシノジュンコ、高田賢三、山本寛斎、山本耀司など数多くの著名デザイナーを輩出している。
文章: 桑沢賞 桑沢賞は、桑沢賞(本賞)、桑沢特別賞、桑沢新人賞、桑沢地域賞のほか、特別顕彰として桑沢スピリット賞、桑沢デザイン・オブ・イヤー賞などがある。 文章: アンクライン・ニューヨーク アンクライン・ニューヨークは、アメリカ合衆国のファッションデザイナー、アン・クラインが立ち上げたファッションブランド。 アンクライン・デザイナーズ・コレクションに次ぐ位置にあるブリッジ・ラインのブランドである。アンクライン・ニューヨークの下には多少安価な商品を扱うベター・ゾーンのブランド、AK アンクライン、2008年春にリリースされるAK アンクライン・スポーツがある。 クラインは1968年、ウーマンリブ・公民権運動が吹き荒れるニューヨークにて、スポーツウェアセパレートの「ミックス&マッチ」というコンセプトの提案から、アンクライン・ブランドを立ち上げ、ニューヨークブランドの基盤を創りあげる。 1970年代後半には、サックス・フィフス・アベニューとの取り組みで、コレクションがイメージを壊さずに商品化される環境を作り上げた。これが現在では、ほとんどの百貨店で展開されている”Shop in Shop”(インショップ)のコンセプトとなり引き継がれている。 アン・クラインは、1971年にコティ賞の名誉殿堂に加わる。ニーマン・マーカス賞を2回(1959年・1969年)受賞した唯一のファッション・アーティストでもあり、全米綿花評議会賞(National Cotton Council Award)やマドモワゼル・メリット賞(Mademoiselle Merit Award)の受賞経験もある。 1974年、アン・クラインは、不運にも乳癌で世を去ることになるが、彼女が築きあげたコンセプトは、後継となったダナ・キャランやルイス・デロリオ(Louis Dell’Ollio)、その後のリチャード・タイラー(en:Richard Tyler )、ナルシソ・ロドリゲス、パトリック・ロビンソン(en:Patrick Robinson )、アイザック・フランコ(Isaac Franco)、ケン・コフマン(Ken kaufman)、チャールズ・ノーラン(Charles Nolan)などファッション界をリードするトップデザイナーたちの手によって輝き続けている。 2007年11月20日、ジョーンズ・アパレル・グループ(en:Jones Apparel Group)は、売り上げ比率が好ましくないことから、アンクラインのデザイナーズ・コレクションを廃止し、アンクライン・ニューヨークやAK アンクラインを中心に事業を進めることを発表した。 文章: ハイファッション ハイファッション(Hi FASHION)は、かつて文化出版局より発行されていたファッション雑誌。1960年創刊。初代編集長は今井田勲。隔月刊。2010年4月号をもって休刊。 文章: 日本のストリートファッション 日本のストリートファッションは、さまざまなスタイルやジャンルのミックスマッチで知られており、すべてのファッショングループに一貫してアピールできる単一の人気ブランドはないが、ファッションに敏感な人々によって生み出された膨大な需要は、日本のファッション業界を活気あふれるものに導く。三宅一生、山本耀司、コム・デ・ギャルソンは、日本のファッションの3つの基本ブランドとよく語られる。 1980年代初頭、モノクロームカラーと最先端のデザインを多用したことで、特に日本のファッション勢力として認められていく。 1950年代には、オニツカタイガー(現在はアシックスとして知られている)のようにストリートファッションに特化したブランドがいくつか生み出される。 日本はまた、外国の高級ブランドを大量に消費していることでも知られている。 2006年のデータによると、日本は全世界の高級品の41%を消費。 バーバリーのブルーレーベルは、この分野で最も成功しているものの1つである。 文章: 安斉敦子 この年の5月には渡仏し、パリでファッションデザイナーの高田賢三と友人になる。 文章: デペッシュ・モード メンバーの脱退、アルコール中毒、薬物過剰摂取による自殺未遂などの苦境を乗り越えながらも、30年以上に渡るキャリアと、全世界で約一億枚のシングル・アルバムを売り上げた記録を持つ。その功績・業績に比して日本での知名度は低いものの、2006年のMTVヨーロッパ・ミュージック・アワードの最優秀グループ賞を得るなど、ヨーロッパでの評価と人気は健在である。 バンド名の「デペッシュ・モード」は、フランスのファッション雑誌 "Dpche mode" から引用したものである。メンバーのゴアは「あわただしいファッションとか、急ぎのファッションとかいう意味だ。発音が気に入ったんだ」とインタビューで答えているが、実際には「ファッションニュース」や「ファッションの最新情報」を意味している。 。 文章: カストリ雑誌 カストリ雑誌のブームは1946(昭和21) - 1949年(昭和24年)頃と言われる。昭和初期に刊行されていたエロ・グロ雑誌『グロテスク』(1928 - 1931年、梅原北明)などのスタイルを継承している面がある。復員が進んだ1949年頃には凄惨な戦争体験の手記も掲載されるようになった。著名な文化人といえども生活苦だった当時は、カストリ雑誌に小説・挿絵を寄せていた。作家では永井荷風、江戸川乱歩、菊池寛、谷崎潤一郎、林芙美子らがいる。画家の東郷青児は『女性』の表紙を描いた。 文章: ファッション 20世紀後半に入り、一般大衆の経済力が向上するに伴い、ファッションは上流階級が独占する小さな市場から大衆の参加する巨大市場へと変貌した。これによって、既製服を生産するアパレル産業がファッション産業への参入を行い、また価値観の多様化が起きてさまざまなファッションが併存するようになった。現代では、ファッションは大きな産業となっている。大小さまざまなブランドが次々に新しい様式の服飾を提案し、たえず流行を創出することで消費者の購買意欲を促進している。ファッションモデルによる華やかなファッションショーも行われ、成功したファッションデザイナーやモデルは名声と富を獲得し、関連製品の販売促進のためファッション写真、ファッション雑誌も盛んである。 ファッション・ジャーナリズムのみならず、一般のマスメディアがファッションにもたらす影響も大きなものである。広告やCMもさることながら、ある対象に対する人気そのものが流行を生み出し、広告などとの連携でその影響はさらに強まった。すでに1920年代から映画はファッションの流行にある程度の影響を与えていたが、1950年代に入ると影響は非常に大きなものになった。 特にファッションの都と呼ばれる世界的なファッションの中心地ではファッションウィークが開催され、デザイナーたちは観衆に新作の衣装コレクションを発表する。ロンドン・パリ・ミラノ・ニューヨークは多くの大ファッション企業やブランドの本拠地となっており、世界のファッションに多大な影響力を持っている。パリを中心としたファッションの世界では、「サンディカ」と呼ばれるパリの高級服専門の組合に所属している店の作る、特注のオートクチュールや、有名デザイナーがデザインする既製服であるプレタポルテのファッションショーが行われる。パリで1月と7月に開催されている「オートクチュール・コレクション」は、サンディカに所属するメンバーと、その他の少数のメゾンにしか発表が許されていないファッションショーである。オートクチュールおよびそのコレクションは長い歴史を持ち現在でも顧客を持つものの、顧客数は非常に少なくなっており主力は他部門へと移っている。またプレタポルテは、日本語で「コレクション」と呼ばれるファッションショーがあり、それぞれ年2回、2月から3月および9月から10月までの間に、ニューヨーク・コレクション、ロンドン・コレクション、ミラノ・コレクション、パリ・コレクションの順で開催されている。また、1985年にはじまった東京コレクションのように、4大コレクション以外のコレクションも世界各地で開催されている。こうしたハイファッションのほか、スポーツウェアやジーンズなどのカジュアルウェアもファッションの大きな部分を占めている。 文章: ユミ・シャロー ユミ・シャロー(Yumi Charraut、1938年 - )は、日本人ファッションデザイナー。高木弓。 文章: 原宿のファッション史 「DCブランド」とは、ブランドイメージから実際の服作りまでデザイナーの個性を前面に押し出した「デザイナーズ」のD。一方、デザイナーの名を前面には出さないものの、特徴あるブランドイメージに基づく商品開発を行い、ブランドの特性を消費者向けにアピールする経営戦略を取った「キャラクター」のCを組み合わせた言葉である。1960年代から1970年代前半にかけて「マンションメーカー」から出発した「MILK」の大川ひとみ、「ビギ」の菊池武夫、「コム・デ・ギャルソン」の川久保玲、山本寛斎、三宅一生らは、若者たちから1980年代初めまで主に「デザイナーズ」と呼ばれており、一方、「キャラクター」のブランドとしては「コムサ・デ・モード」、「アトリエ・サブ」、「パーソンズ」などが挙げられる。 「DCブランド」は常に新しい個性的な服を多品種少数生産することを基本としており、デザイナーの個性を生かした衣服のみならず帽子から靴、そして各種のアクセサリー、バッグ、ハンカチ、靴下に至るまでのトータルコーディネートを、シーズンごとに売り出していった。具体的には体に合わせた洋服では無くて、意図的に肩を落としたり、袖や裾が長かったりするルーズな服を自由に重ね着するスタイルが主流であった。また黒の多用や、袴や着物からの影響といった和風の感性を加えたことも特徴に挙げられる。 1981年、パリ・コレクションで川久保玲、山本耀司が発表した全身黒づくめの作品は、世界のファッション界に衝撃を与えた。川久保玲、山本耀司の黒づくめの服を積極的に紹介していた「an・an」の影響を受けるなどして、1983年前後から原宿には「コム・デ・ギャルソン」、「コムサ・デ・モード」などのブランドの全身黒で統一した「カラス族」と呼ばれるファッションが登場する。「カラス族」はDCブランド流行の突破口となり、また、黒は日本におけるストリートファッションの定番カラーとして根付くことになった。 文章: モンブラン国際文化賞 モンブラン国際文化賞(Montblanc de la Culture Arts Patronage Award <モンブラン・デ・ラ・キュルチュール - アート・パトロネージ・アワード>)とは、モンブラン文化財団(Foundation d'Enterprise Montblanc de la Culture)が、世界の傑出したアートパトロン(芸術支援者)に対して授与する賞である。 文章: マーズ・シックスティーン マーズ・シックスティーン(MARS SIXTEEN)は、かつて存在した日本のファッションブランド。MARS16とも。Tシャツオンリーラボブランドと銘打ち、1999年に北山友之を中心として活動開始。ワーナー・ブラザース映画『アイアン・ジャイアント』のTシャツで一躍有名となる。 しかし、ファッションを取り扱う雑誌で取り上げられることは少ない。その代わり『映画秘宝』・『モノ・マガジン』・『週刊ファミ通』など専門的な雑誌での記事掲載が目立っている。近年は、ゲーム・映画・音楽・アニメなど多様なジャンルとのコラボレーションを行う他、「めーでるT-4」、「ワンダーTシャツフェスティバル」等のイベントをプロデュースしている。 またゲリラ的にイベント参加することが多く、様々な場所でLIVEと称し、自身のTシャツを発表している。2005年に榮菟、2007年にHR/HMという別ブランドを立ち上げた。 文章: くいーん アント商事は、もともと女性下着の通信販売などをしていた会社だが、申込者に女装愛好家が多かったことから、1979年(昭和54年)、東京・神田に日本初の商業女装クラブ「エリザベス会館」をオープンする。『くいーん』誌は、翌年、そのエリザベス会館の広報誌的な位置づけで創刊されたもの。エリザベス会館で販売されるだけでなく、全国流通された。とはいえ、一般の書籍取次ルートではなく、いわゆるビニ本などのルートでの出版だったことから、販路は全国の成人向け書店や「大人のおもちゃ」の店などが主だった。誌名は「エリザベス」からの連想であり、また、英語の“queen”に「ゲイの女役」の意があることから付けられたと思われる。表紙などには『くい~ん』と、「ー」でなく「~」を使った表記がされていた。途中から誌名表記は「QUEEN」と英字になったが、その際も「くい~ん」と併記されていた。 文章: 鯨岡阿美子 1990年(平成2年)生前選考委員長を務めていた毎日ファッション大賞に鯨岡阿美子賞が新設された。鯨岡阿美子賞の選考要綱はファッション界にあって、長らくその発展に寄与し、功績のあった人(グループ)。テキスタイルデザイナー、ジャーナリスト、研究者、コーディネーターなど分野を問わない。ただし、ファッションデザイナーは含まない。 文章: 神田恵介 神田 恵介(かんだ けいすけ、1976年-)は、日本のファッションデザイナー、クリエイティブディレクター、映像作家。