クエリ: 古代ギリシャの祭りで行われていた踊りからタイトルをつけられた、1888年に作られたフランスの作曲家エリック・サティのピアノ曲は何?
文章: ジムノペディ 3/4拍子のゆったりとしたテンポ、装飾を排した簡素な曲調、独特の愁いを帯びた旋律が特徴として挙げられ、特に第1番がサティの代表的な作品として、タイトルとともに知られるようになった。『ジムノペディ』という名称は、大勢の青少年が古代ギリシアのアポロンやバッカスなどの神々をたたえる祭典「ギュムノパイディア(英語版)」(古代ギリシア語: Γυμνοπαιδαι)に由来しており、サティはこの祭りの様子を描いた古代の壺を見て曲想を得たといわれる。また、一説には彼が愛読してやまなかったギュスターヴ・フローベールの小説『サランボー』からインスピレーションを得て作曲したとも言われている。あまり表舞台に出たがらないサティのために、友人であったクロード・ドビュッシーによって1897年に、ピアノ曲からより大きな規模による演奏形態である管弦楽曲に編曲された(第1番と第3番)。「なぜ第2番を編曲しなかったのか?
文章: アゴン (ストラヴィンスキー) 題名は「集まり・競争・闘争」などの意味を持つ古代ギリシア語の γν に由来する。ストーリーは存在しない。中央部分ではサラバンド、ガイヤルド、ブランルのような古い舞曲を組み合わせている。カースティンはストラヴィンスキーに17世紀のフランソワ・ド・ローズ(フランス語版)のダンス教本を送り、それを参考にしている。音楽は部分的に十二音技法が使われているが、その割には聴きやすい。また、全体に12という数が象徴的に使われている。12の曲が前奏曲と2つの間奏曲によって3曲ずつ4部に分かれるように構成されている。またダンサーの数も12人(男4人・女8人)から構成される。音列は A-G-G♯-F♯-F-E♭-D-C-C♯-B-E-B♭ で、第11音を除くと隣り合う音どうしがすべて全音または半音の音程を持つ。 文章: 草木も人も 賛美歌『草木も人も』の旋律に和声付けをして作品に利用した例として最も有名なのは、J.S.バッハによる『マタイ受難曲』と『ヨハネ受難曲』である。前述のようにバッハはその他にも4声コラール集として和声付けを行っている。 それ以外の作曲家が別に和声付けをした作品としては、メンデルスゾーンの未完のオラトリオ『キリスト』の第2部最後のコラールがあげられる。また、エリック・サティが1906年に和声付けしたピアノ編曲作品が存在する。 文章: 夏の牧歌 曲は、アルテュール・ランボーの『イリュミナシオン』の中の一節「私は夏の曙を抱いた」というフレーズに霊感を得て書かれたものとされる。アルプス地方の朝の清浄な空間を、おだやかな抒情と精妙なオーケストレーションで描き出している。三部形式で、静けさをたたえた主部、木管が舞曲風の旋律を奏でる中間部からなる。初演は1921年2月、パリで行われた。聴衆による人気投票で第1位に選ばれ、ヴェルレイ賞を受けた。編成はフルート、オーボエ、クラリネット、ファゴット、ホルン、弦5部である。 文章: ハラウィ (メシアン) 第二次世界大戦のパリ解放後、メシアンは『幼子イエスに注ぐ20の眼差し』および『神の現存についての3つの小典礼』を発表したが、とくに後者は大スキャンダルになった。メシアンはこの後1963年の『天の都市の色彩』まで演奏会用の宗教作品の作曲を止めている。『ハラウィ』は『神の現存についての3つの小典礼』の次に書かれた大曲である。メシアンにとってトリスタンとイズーの主題は宿命的に肉体を超越する愛であり、宇宙的な規模に広がるために必然的に死を呼ぶ愛であった。ただし、『ハラウィ』の歌詞はトリスタンの物語とは関係なく、マルゲリート・ベクラール・ダルクール (fr:Marguerite Bclard d'Harcourt) とその夫のラウル・ダルクールによって編集されたペルーの民謡集にもとづいている。 文章: あらゆる意味にでっちあげられた数章 あらゆる意味にでっちあげられた数章 (あらゆるいみにでっちあげられたすうしょう、フランス語: Chapitres Touns en tous Sens) は、エリック・サティが1913年に作曲したピアノ曲。「あらゆる意味で捏造された数章」とも。古い書籍では『あらゆる角度から検討された数章』の日本語訳を用いている例もある 。 文章: パヴァーヌ 1630年代半ばにダンスそのものは時代遅れになり、ルイ14世の宮廷でパヴァーヌはアルマンドに追い落とされたが、曲としてのパヴァーヌは数百年にわたって生き続けてきた。ダンスとしてのパヴァーヌは、しばしば一組のカップルの行進の意味で使われている。アルボーのフランス語のダンス指南書『オルケゾグラフィ』(Orchsographie )によると、パヴァーヌは王侯貴族のための踊りで、たいてい即席の舞踊であり、踊り手は自由自在にステップを飾り立てることができた。イングランドの資料によると、パヴァーヌは、いくつかの小節ごとに組み分けされた単純な舞曲で、振付けられている。イタリアの文献によると、パヴァーヌはしばしばかなり手の込んだダンスで、ガリアルダなどの部分が続いた。パヴァーヌに使われたステップは、現代においては、時おり結婚式場での「ためらいの足取りhesitation step 」に見ることができる。 文章: 家具の音楽 『家具の音楽』(かぐのおんがく、仏: musique d'ameublement)は、エリック・サティが1920年に作曲した室内楽曲。家具のように、そこにあっても日常生活を妨げない音楽、意識的に聴かれることのない音楽、といったものを目指して書かれた曲である。またこの曲に限らず、サティが提唱した「生活の中に溶け込む音楽」という思想そのものを「家具の音楽」と呼ぶこともある。またそのコンセプトからアンビエント音楽や背景音楽の祖とされる曲でもあり、ウィリアム・アッカーマンなど多くのアーティストに影響を与えた。 文章: アンリ・ソーゲ わずか5歳で、母親の手ほどきでピアノを始める。その後ボルドーのサント=ウラリー教会のオルガニスト、ルロー夫人に師事し、宗教曲やオルガン曲の影響を受ける。 1919年から1920年までモントーバンに勤め、この時に《オーヴェルニュの歌》の収集者として知られるジョゼフ・カントルーブと親交を結んだ。 ボルドーに戻って、ルイ・エミエやジャン=マルセル・リゾットと「三人組」(Groupe des Trois)を結成し、1920年12月12日に最初の演奏会を行う。この演奏会では、「フランス六人組」の作品に始まり、エリック・サティの作品に続いて、「三人組」自身の作品が演奏された。ソーゲは自作の《黒人の踊り》(Danse ngre)と《ピアノのためのパストラル》(Pastorale pour piano)を演奏した。 文章: ノルウェー舞曲 『ノルウェー舞曲』作品35は、エドヴァルド・グリーグが1881年にピアノ連弾のために作曲した楽曲である。4曲からなり、『4つのノルウェー舞曲』あるいは『ノルウェー舞曲集』とも呼ばれる。1887年にグリーグ自身によるピアノ独奏版も作られた。また、管弦楽版も作られたが、グリーグ自身は手を付けず、1882年にロベール・アンリック が、その後1888年頃(出版は1891年)にハンス・ジットが編曲した。連弾版と独奏版、ジット編曲版の出版はいずれもライプツィヒのペータースから行われた。 今日ではこの曲は主にジット編曲版で知られており、参考文献に挙げた『作曲家別名曲解説ライブラリー18』でもグリーグの管弦楽曲としてジット版に関する解説が収録されている。 グリーグはしばしば、自作のピアノ曲を管弦楽や弦楽合奏に自ら編曲しているが、この曲でそれを行わなかったのは、同国人で友人でもあったヨハン・スヴェンセンの『ノルウェー狂詩曲』(1870年代後半に全4曲を作曲、初演)を聴いて管弦楽法の輝かしさに衝撃を受け、似たような民謡的題材による管弦楽のスコアを書くことに気後れしたことによる。なお、グリーグはエドゥアール・ラロのようなフランスの作曲家による編曲を希望していたが、それは実現しなかった。 本作が素材としたのは、ノルウェーの民謡収集家ルドヴィグ・リンデマンのコレクション『ノルウェー山地の民謡』に収録された民謡のいくつかである。グリーグは1867年、26歳の時にこの民謡集を知り、生涯にわたり影響を受けるとともに、他にもいくつもの作品で素材に使用している。 文章: 高橋アキ 神奈川県鎌倉市生まれ。父は季刊誌『音楽研究』の編集長を務めた音楽評論家高橋均、母はピアニスト蔭山英子。5歳より母にピアノを習う。東京芸術大学音楽学部附属音楽高等学校から東京芸術大学卒業および同大学院修了。大学院ではゲオルク・ヴァシャヘーリに師事。大学院在学中の1968年に、日独現代音楽祭でデビュー。武満徹の《ピアニストのためのコロナ》と篠原真《タンダンス》を演奏する。1970年に初リサイタルを開く。1972年に渡欧し、ベルリン芸術週間、パリ秋の芸術祭などでリサイタルを開き、現代音楽の演奏グループ「サウンド・スペース=アーク」を結成する。以降、各国の作曲家たちから作品の献呈を受け初演する。1974年日生劇場においてクセナキスの『エオンタ』を尾高忠明指揮で演奏する。 1975年には、エリック・サティ没後50年を記念し『エリック・サティ連続演奏会』を配偶者である秋山邦晴と企画し、渋谷ジァン・ジァンで開催。「サティ・ピアノ全集」を校訂し、「サティ・ピアノ音楽全集」をリリースする。1977年にはボンにおいて開催された『ベートーヴェン150年祭』ポリーニ、クレーメル、ジュリアード弦楽四重奏団らとともに招かれ、ベートーヴェンとメシアンを演奏した。1980年代に入りモートン・フェルドマンに長いピアノ曲の作曲を依頼し、翌年『トライアディック・メモリーズ』が出来上がる。以後1987年の作曲家逝去まで7年間ともに音楽活動を行う。1983年から「高橋アキ"新しい耳"シリーズ」を企画・演奏し、横浜市教育文化ホール(第11回まで)と神奈川県立音楽堂(第12回以降)で1997年まで開催された。 1984年、カリフォルニア芸術大学の客員教授。2002年にコソボ自治州における初の現代音楽祭に招聘され、2006年にベルリンのメルツムジークに招聘される。ニューヨークでモートン・フェルドマン作品のリサイタルを行い、ニューヨーク・タイムズで2006年のベスト・コンサートの一つに選ばれる。 文章: ジョン・ケージ 同じころには、任意の42枚のレコードをテープに録音した『心像風景第5番』も現われた。この他、ラジオを楽器に見立てて構成した『ラジオ・ミュージック』(1958年)、声楽の可能性を大幅に拡張し、ルチアーノ・ベリオの『セクエンツァIII』やディーター・シュネーベルの合唱曲『AMN』に影響を与えた『アリア』、独創的な図形楽譜の集合体である『ピアノとオーケストラのためのコンサート』などがある。 1960年代には、プラスチック板を自由に組み合わせて楽譜を作り演奏する不確定性音楽の『カートリッジ・ミュージック』(1960年)、『0分00秒』(1962年)、チェンバロを録音して変調し更に生のチェンバロと合わせる『HPSCHD』(1969年)などを発表し、著書『サイレンス』を出版した。 1962年には来日公演を果たしている。『0分00秒』の初演は東京の草月ホールでケージ自身により行われた。1963年、ニューヨークにてエリック・サティの『ヴェクサシオン』を上演する。世界で初めてサティの指示どおりに840回の反復を行ない、演奏は18時間にわたった。また、サティの『ソクラテス』から派生したピアノ曲『チープ・イミテーション』(1969年)を作曲している。この作品は『ソクラテス』のリズムだけを残し、音高をチャンス・オペレーションに基づいて新たに作曲したものである。 文章: 胎児の干物 『胎児の干物』は、エリック・サティが1913年に発表した全3曲からなるピアノ曲。『干からびた胎児』と表記される場合もある。 文章: セレナード (ブルッフ) 当初ヴァイオリン協奏曲第4番として書かれたものだが、後に題名を《セレナード》に変更する旨をヨーゼフ・ヨアヒム宛ての手紙で告白している。題名に関するブルッフのこのような逡巡はヴァイオリン協奏曲第1番やスコットランド幻想曲でも見られたものである。パブロ・デ・サラサーテによる演奏を念頭において書かれたが、結局サラサーテが取り上げなかったために初演は1901年5月15日にパリで、ジョセフ・デブルー(Joseph Dbroux)の独奏、カミーユ・シュヴィヤール指揮のラムルー管弦楽団によって行われた。 文章: スポーツと気晴らし シャルル・マルタンの絵の構図をそのまま楽譜に写したとされる第15曲「ウォーター・シュート」や、永遠に繰り返されて終わりのない第16曲「タンゴ」、フランス童謡「月の光」が歪んで挿入される第18曲「いちゃつき」、調性も拍子もない曲などが入り混じり、彼の斬新な発想がふんだんに盛り込まれた作品集となった。最終的に、サティによる美しい手書き浄書と手刷り色彩版画を対にして、大戦後に限定225部が出版された。 1年前の1913年にはドビュッシーの『前奏曲集第2集』が出版されており、その終曲が「花火」であることとの関連性も取り上げられることがあるが、あくまでもサティの世界で花火が端的に描写されている。 近年では、全音楽譜出版社において、画期的にも総カラーの高級装丁版が世界に向けて復刻出版され話題となったが、後に絶版になり、現在では、数ページだけカラー印刷で、楽譜はサティの手書きでなく植譜による楽譜が、「エリック・サティ ピアノ全集 第9巻」として入手可能である。詳細な日本語訳も付されている。 文章: ノルウェー舞曲 『ノルウェー舞曲』(独: Norwegische Tnze)作品35は、エドヴァルド・グリーグが1881年にピアノ連弾のために作曲した楽曲である。4曲からなり、『4つのノルウェー舞曲』あるいは『ノルウェー舞曲集』とも呼ばれる。1887年にグリーグ自身によるピアノ独奏版も作られた。また、管弦楽版も作られたが、グリーグ自身は手を付けず、1882年にロベール・アンリック (Robert Henrique) が、その後1888年頃(出版は1891年)にハンス・ジットが編曲した。連弾版と独奏版、ジット編曲版の出版はいずれもライプツィヒのペータースから行われた。 今日ではこの曲は主にジット編曲版で知られており、参考文献に挙げた『作曲家別名曲解説ライブラリー18』でもグリーグの管弦楽曲としてジット版に関する解説が収録されている。 グリーグはしばしば、自作のピアノ曲を管弦楽や弦楽合奏に自ら編曲しているが、この曲でそれを行わなかったのは、同国人で友人でもあったヨハン・スヴェンセンの『ノルウェー狂詩曲』(1870年代後半に全4曲を作曲、初演)を聴いて管弦楽法の輝かしさに衝撃を受け、似たような民謡的題材による管弦楽のスコアを書くことに気後れしたことによる。なお、グリーグはエドゥアール・ラロのようなフランスの作曲家による編曲を希望していたが、それは実現しなかった。