クエリ: 写真家としても活躍し、フェンディ、クロエ、シャネルのデザイナーを務めた、「重ね着の魔術師」とも呼ばれたドイツ出身のデザイナーは誰?
文章: カール・ラガーフェルド カール・オットー・ラガーフェルド(Karl Lagerfeld、1933年9月10日 - 2019年2月19日)は、ドイツ出身のファッションデザイナー、写真家。フランス・パリ近郊ヌイイ=シュル=セーヌ在住。もとの姓はラガーフェルト(Lagerfeldt)である。世界的なブランド「シャネル」「フェンディ」や、シグネチャーブランドのヘッドデザイナーあるいはクリエイティブ・ディレクターを務め、様々なファッション・アートのプロジェクトで業績を残したファッション界の重鎮。ポニーテールの白い髪・暗い色のサングラス・高い襟のシャツという容姿がトレードマーク。
文章: ファニー・メンデルスゾーン ファニー・メンデルスゾーン=ヘンゼルは、ドイツのピアニスト・作曲家・指揮者。19世紀前半において、フランスのルイーズ・ファランクと並んで女性作曲家のパイオニアとなったことにより、女性作曲家およびジェンダー研究の対象として再認識されている。 旧姓による呼び名ファニー・メンデルスゾーンからもわかるように、作曲家フェリックス・メンデルスゾーンの姉としてよく知られている存在であるが、近年彼女自身の作曲家・ピアニストとしての業績が見直され再評価されつつある。なお、洗礼名ツェツィーリエは、音楽の守護聖人で古代の殉教者セシリアにちなんだものである。このため下図に見られるファニーの姿は、守護聖人セシリアを彷彿とさせる姿に美化されている。 以前は結婚後のファニー・ヘンゼルの姓名で知られていたが、現在では、有名な弟フェリックスや偉大な一族とのつながりのほうがより重視され、ファニー・メンデルスゾーン=ヘンゼルの呼称が定着している。 文章: ユルゲン・ローゼ ユルゲン・ローゼ(ドイツ語: Jrgen Rose、1937年8月25日 - 、ベルンブルク(英語版)、ザーレ)は、ドイツの舞台美術家、衣装デザイナー、オペラ演出家である。 文章: クラウス・ルーテ クラウス・ルーテ(Claus Luthe 、1932年12月8日 - 2008年3月17日)は、ドイツのカーデザイナーである。 NSU・Ro80を代表に、多くのBMWやアウディの車を担当した。 ルーテは、デザイン部門からエンジニアリング部門にデザインを電子フォーマットで受け渡すというデジタル手法を採用した最初のデザイナーの1人である。 文章: シャルル・フレデリック・ウォルト シャルル・フレデリック・ウォルトは、イギリス人のファッションデザイナー。19世紀から20世紀にかけての最も著名なファッションデザイナーの一人で、ファッションメゾン「ハウス・オブ・ウォルト」(en)の創業者。英語読みで「チャールズ・フレデリック・ワース」と表記することもある。 ウォルトはファッションの歴史を研究する多くの人たちからオートクチュールの父とされている。 また、このことから、ファッションビジネスの改革者の一人とも評されている。 1858年にパリで創業した彼の店は、すぐにヨーロッパの上流階級の人々を惹きつけ、ウォルトは、19世紀のそれまでの服装をより日常生活に即した形に変えた。また、革新的な変革のいくつかはサロンの最も高名な顧客の一人ウジェニー・ド・モンティジョの要求によると言われている。ウォルトはまた、初めて生きた人間をモデルとして自身の作品を顧客に披露した人物であり、初めて販売した服に自身のブランドのラベルを縫い付けた人物でもある。彼の殆どの顧客は、それまでの時代とは違って、彼の店を訪れて試着・仮縫いや商談をした。そのため、彼の店は一種の社交場となっていた。ウォルトのキャリア末期には、彼の店は1200人を雇用するようになっており、ファッション界に及ぼす影響力は絶大なものとなっていた。 メトロポリタン美術館によれば、ウォルトの「積極的な自己PR」によって彼は業界第一のクチュリエ(デザイナー)の地位を手にしたという。1870年代まで彼の名はせいぜいその顧客界隈の人々にしか知られていなかったが、女性誌への登場によって幅広い階層の人達に知られるようになった。 ウォルトは服飾作家・デザイナーの社会的地位を押し上げた人物でもある。上流階級の女性たちがどのような服を身につけるべきか、その指導者たる役割を担っていたからである。また、ファッションの歴史、あるいは一部のダンディズムも含めて、ウォルトは「フランスにおけるファッションの一世紀を方向付けた」とも評される。 なお、日本語での呼称は、出身地のイギリスでの英語に基づくチャールズ・フレデリック・ワースと、活躍したフランスでのフランス語に基づくシャルル・フレデリック・ウォルトの両方が混在しているが、後者に統一して記載する。 文章: 江口善通 東京都出身。文化服装学院ファッションデザイン工科卒業、イッセイ・ミヤケデザインスタジオを経て独立。 その後「SOPHISTICATE WORKS」を設立しファッションデザイナーとして活躍。 1997年写真家へ転身。「Zentsu Eguchi Creative Studio AZUR」を設立。 自身のフィールドワークとして主にCDジャケットや企業 ポスター、カレンダー、CM映像など その独特な感性で幅広い映像分野にて活躍している。 ライフワークとして、「水の世界」を独特の感性で表現した「WATER WORLD」や幻想的で妖艶な「花の世界」を表現した「FLOWER MAGIC」など。 そして写真家江口善通の原点と言うべき「ファインアート」の世界観は見る人を圧倒する。 その傍ら、「Club Azur」を主宰し、独自のワークショップを展開しながらアマチュアの育成にも力を注ぐ。 文章: ファニー・メンデルスゾーン ファニー・メンデルスゾーン=ヘンゼル(Fanny Mendelssohn-Hensel, 1805年11月14日 - 1847年5月14日)は、ドイツのピアニスト・作曲家・指揮者。19世紀前半において、フランスのルイーズ・ファランクと並んで女性作曲家のパイオニアとなったことにより、女性作曲家およびジェンダー研究の対象として再認識されている。 旧姓による呼び名ファニー・メンデルスゾーン(ファニー・ツェツィーリエ・メンデルスゾーン=バルトルディ Fanny Ccilie Mendelssohn-Bartholdy)からもわかるように、作曲家フェリックス・メンデルスゾーンの姉としてよく知られている存在であるが、近年彼女自身の作曲家・ピアニストとしての業績が見直され再評価されつつある。なお、洗礼名ツェツィーリエは、音楽の守護聖人で古代の殉教者セシリアにちなんだものである。このため下図に見られるファニーの姿は、守護聖人セシリアを彷彿とさせる姿に美化されている。 以前は結婚後のファニー・ヘンゼルの姓名で知られていたが、現在では、有名な弟フェリックスや偉大な一族とのつながりのほうがより重視され、ファニー・メンデルスゾーン=ヘンゼルの呼称が定着している。 文章: ステファン・シュナイダー ステファン・シュナイダー(Stephan Schneider, 1969年 - )はドイツ・デュースブルク出身のファッションデザイナー。医者の姉、化学者の父と兄がいる。1990年にアントワープ王立芸術学院ファッション学科に入学、1994年に卒業。また、1994年はマスタープログラムの卒業生が一人という異例の年であった。その翌年自身の名を冠したブランドを設立。アントウェルペンを拠点に活動し、現在パリのメンズコレクションに参加している。(コレクションには参加していないが、レディースも手掛けている) 文章: ラケル・ジマーマン 14歳の時にポルト・アレグレでスカウトされ、日本とパリで活動。スティーヴン・マイゼル撮影のイタリア版『ヴォーグ誌』2000年9月号の表紙で注目を集めた。その後、本格的な活動が始まった。彼女の学校の友人は彼女がモデル活動を続ける様に説得した。ジマーマンはモデル活動後の人生設計について、創造的な何かをしたいと語っている。 シャネル、プラダ、バレンシアガ、エルメス、グッチ、ディオール、クロエ、マックスマーラ、ヴェルサーチ、ルイ・ヴィトン、フェンディ、ジョルジオ・アルマーニ、ドルチェ&ガッバーナ、エスカーダ、H&M、ヴァレンティノ・ガラヴァーニのキャンペーンモデルをつとめた。2002年、2005年、2006年とヴィクトリアズ・シークレットのショーに出演。 ジマーマンはこれまでに、ブラジル・アメリカ・イタリア・フランス・日本・中国・ギリシャ・ドイツ・ロシア版のそれぞれの『ヴォーグ』、『ハーパーズ バザー』『ELLE』『ヌメロ』『ロフィシェル』『Marie claire』『i-D』『V』『フランス』などの表紙を飾っている。 文章: ヨーゼフ・H・ノイマン ヨーゼフ・H・ノイマン(ドイツ語: Josef H. Neumann、1953年5月27日 - )ドイツ、ライネ出身の写真家、メディアデザイナー(ドイツ語版)、フォトアーティスト、フォトジャーナリスト、美術史家。1974年に抽象写真の作成の写真技法ケモグラム(英語版)を発明した。 文章: フリードリッヒ・オットー・ショット 1887年から1893年に亘る時代に硼酸珪素ガラスを開発。耐熱・耐化学特性を有する光学ガラスを製造。「イエナガラス」(Jenaer Glas )として、実験用ガラス製品、物理用・温度計用各種ガラス製品にその名声を不動のものとした。1909年リービッヒ・メダル受賞。1919年、自らが持つショットの全株をカール・ツァイス財団に移し、その一員となった。蛍石光学材料をも開発し販売。現代の科学的な応用無機材料化学の創設者である。テューリンゲン州のイェーナにて没。 文章: シャネルNo.5 シャネル N°5 は、パリのオートクチュールデザイナーだったガブリエル・ココ・シャネルが初めて送り出した香水である。読み方は、フランス語では"シャネル・ニューメロ・サンク"、英語では"シャネル・ナンバー・ファイブ"となる。 その香りを生み出す化学式を組成したのは、ロシア系フランス人科学者で調香師のエルネスト・ボーである。 文章: アレクセイ・ブロドヴィッチ アレクセイ・ブロドヴィッチは、ロシア生まれの写真家、グラフィックデザイナー、アートディレクター。フランスを経由してアメリカに渡るが、フランスに戻って死を迎えた。 1934年から1958年まで、ハーパース・バザーで、アートディレクターとして活躍し、ファッション写真の興隆に貢献した。第二次世界大戦後のファッション写真は、ブロドヴィッチのアートディレクションで始まったとも言われる。ハーパース・バザーを離れた後も、若手芸術家(写真家)の育成に力を注いだ(いわゆる「デザイン・ラボラトリー」)。ブロドヴィッチの元からは、リチャード・アヴェドンなどの写真家(ファッション写真家に限られない)が生まれ、また、ダイアン・アーバスなどの多くの写真家たちも、彼の薫陶を受けている。 文章: ルイーズ・ケネディ ケネディとジル・ハワードのオーダーメイドの舞踏会用ドレス2着とは別に、既製服として購入され、サビーナが友人である映画・舞台衣装デザイナーのジョーン・バーギンの協力を得て、アイルランドのデザインの良さをアピールするために選んだもので、バーギンは「特別なワードローブを依頼するのは私の意図ではなく、アイルランドの女性に何が提供されているのかを示すためだった」と語っている。この衣装はアイルランドのマスコミュニケーションで広く賞賛され、アイリッシュ・インデペンデント紙は、サビーナが1日に3つのケネディのアンサンブルを着ていたことに記事を捧げた。サビーナ・ヒギンズやメアリー・ロビンソンの他にも、ケネディはイギリス首相夫人のシェリー・ブレアやサラ・ブラウンにもドレスを着せている。1998年には、ロニット・ジルカに代わって、シェリー・ブレアのお気に入りのデザイナーとなった。 文章: 所幸則 所 幸則は、日本の写真家。大阪芸術大学客員教授。大阪芸術大学芸術学部写真学科卒業。フリーのフォトグラファーとして、雑誌、広告、写真集など活動をはじめる。国内をはじめドイツ、イギリスのポスターも手がける。独特な世界観で世界的に高い評価を得る。作品では初期作品から天使や妖精のファンタジー作品を発表している。 ナンバーの表紙では北澤豪、長嶋茂雄、イビチャ・オシム監督、ストイコビッチ、ボブ・サップ、スピードスケートの清水選手などが有名作。広告では、cartier、コカ・コーラ、アラン・シルベスタイン、コシノミチコ、コシノヒロコ、WEST(ドイツ)、HERB & SPICE COMPANY(ロンドン)、フジテレビ、日本テレビ、テレビ朝日、四国デジタルツーカー、パナソニック、ナイキ、Canon、カシオ、PARCO劇場、三菱電機、リーバイス、日本リーバを手がけているが、2007年世界フィギュアスケート選手権ポスターで安藤美姫、浅田真央、中野友加里、髙橋大輔、織田信成、アイスダンスペア木戸・渡辺のポスター6連張りを行った。 独特な世界観をもち、現実と非現実を浮遊しているような奇跡とも言える作品は、 写真という枠組みを超え、世界的にも類いなアーティストとして各界から高い評価を得ている。 2006年に美術出版社から出された集大成的作品集「CHIAROSCURO 天使に至る系譜」をもって、 第一期 所幸則としてのキャリアをリセットすることを決意。 2007年より、モノクロームによる東京の渋谷のランドスケープを中心に新しい第二期所幸則としての作家活動を始める。 2008年に瞬間とは違った概念の時間軸を取り入れたOne Secondシリーズの制作を開始。 2008年秋には個展「渋谷1 Second瞬間と永遠」を渋谷で開催。 2009年5月にはEYEMAZING(オランダのファインアートフォトマガジン)で「shibuya one second」シリーズで特集が組まれる。2012年春に同誌で新作のヌードシリーズで特集がくまれる。 現在日本のCAPA(学研)においてスローフォトというタイトルで連載している。2011年10月号からスタート。 2014年 4月から大阪芸術大学客員教授に就任。 文章: ユルゲン・ローゼ オーデンヴァルトの学校を卒業した後、1957年から1959年までの間、ダルムシュタット州立劇場において、グスタフ・ルドルフ・ゼルナーとフランツ・メルツの元で研修を終える。その後、1959年にベルリン芸術大学(Berliner Hochschule fr Bildende Kunst(HBK)、現在の名称はUniversitt der Knste Berlin(UDK))で学ぶ。また、ベルリンにある名門の演劇学校であるマルリーゼ・ルードヴィヒの私塾にも通っていた。 1959年/60年シーズンには、ウルム劇場で初めて舞台美術家及び俳優として製作に携わる。1961年、シュトゥットガルトの演劇場でシェイクスピアの『お気に召すまま』の装置係として採用されるが、この劇場で知り合ったのがバレエダンサー・振付家のジョン・クランコであった。クランコは当時駆け出しの芸術家であったローゼのデザインから強い印象を受け、自身の演劇的バレエの美術をローゼに任せる決断をする。ローゼとクランコの共同作業は、1962年のシュトゥットガルト・バレエ団の『ロメオとジュリエット』から始まり、1973年にクランコが死去するまで続いた(特にミュンヘンのバイエルン国立歌劇場においてクランコのために舞台美術と衣装デザインを担当していた。同歌劇場では、1972年にはジョン・ノイマイヤーのバレエ作品のためのデザインも行っている)。 1961年から1964年までの間ミュンヘン室内劇場(英語版)で勤めた後、1965年以降、ローゼはフリーランスの舞台美術・衣装デザイナーとしての活動を開始する。1970年からは、オペラ用の舞台装置の製作も手がけ、ミュンヘン(2001年まで室内劇場、レジデンツ劇場(英語版)、バイエルン国立歌劇場)、ベルリン(州立演劇場)、シュトゥットガルト(州立劇場)、ハンブルク(ハンブルク州立歌劇場、ドイツ・シャウシュピール・ハウス(英語版))、ドレスデン(ゼンパー・オーパー、 ウィーン国立歌劇場、スカラ座、ロンドンのロイヤル・オペラ・ハウス、パリ国立オペラ、ニューヨークのメトロポリタン・オペラ、バイロイト音楽祭、ザルツブルク音楽祭といった場所で仕事を行った。