クエリ: ナポリの言葉で「私の太陽」という意味がある、ナポリの美しい自然と恋人への愛を歌ったカンツォーネの名曲は何?
文章: オー・ソレ・ミオ 『オー・ソレ・ミオ』(ナポリ語: 'O sole mio、私の太陽)は、イタリアのカンツォーネ(ナポリ民謡)。ジョヴァンニ・カプッロ(イタリア語版、英語版)作詞、エドゥアルド・ディ・カプア、アルフレード・マッツッキ (Alfredo Mazzucchi 1878-1972)作曲。1898年作詞・作曲。 世界中で翻訳され、様々な言語でも歌われるが、通常は原詩で歌われる。原詩のナポリ語は、標準イタリア語とは多少異なる。例えば、曲名の『'O sole mio』は、イタリア語で『Il sole mio』になる(「'O」(オー)は感動詞ではなく冠詞。曲名の和訳は、「おお、私の太陽」は間違いで、「私の太陽」が正しい)。
文章: 愛に満ちた処女よ 『愛に満ちた処女よ』(あいにみちたおとめよ、イタリア語: Vergin, tutto amor)は、フランチェスコ・ドゥランテが作曲した作詞者不明の歌曲。詞の最初にVerginとあるが、これは聖母マリアを表している。聖母は最後の審判で、罪を裁くキリストに対し、慈悲を請うてくれる執り成しの役割を果たすものとされ、中世末期からルネサンス以後は、マリアへの哀れみと許しを願う曲が多くなった。 文章: 愛のメモリー (曲) 1976年、ビクターレコードのディレクターがスペインのマジョルカで開催される「マジョルカ音楽祭」を知り、音楽祭参加のために楽曲を制作することを決意する。同音楽祭は、当時注目をされていたヨーロピアン・ポップス界の登竜門的存在であり、審査員はフランシス・レイ、ポール・モーリア、ミシェル・ルグランなどが名を連ねていた。ディレクターの意向により、それまでにないスケールの大きな楽曲が製作されることとなり、歌手として松崎に白羽の矢が立った。フランク・シナトラの「マイ・ウェイ」を念頭においた、ラブ・バラードが最適とディレクターは判断し、作詞をたかたかし、作曲を馬飼野康二に依頼する。たかは『万葉集』から、藤原鎌足が采女安見児を得たときに詠んだ歌「われはもや安見児得たり皆人の得難にすとふ安見児得たり」を基に、馬飼野はヘンリー・マンシーニの「ひまわり」を念頭に置き楽曲を完成、「愛の微笑み」と名づけられた。 文章: 狂気日食 ウォーターズは、作品全体が「未完成」であると感じたことから、「狂人は心に」/「狂気日食」の終わりの部分の歌詞を書いた 。曲の最後に歌われる言葉、そして実際にアルバム『狂気』では、「そして太陽の下のすべては調和しているが、太陽は月に覆われている("and everything under the sun is in tune, but the sun is eclipsed by the moon.")」と訴えかけられる。ウォーターズは、これらの言葉の意味と曲全体について、次のように説明している。 「謎かけをしているわけではなく、このアルバムでは太陽と月を次のようなシンボルとして用いている。光と闇、幸運と不運、生命の力と死の力。人生における良い事柄は我々が手にするためにあるということはとても単純であるが、何かしら悪い力によってそれが妨げられることもあるというのだと思っている。この曲は聴き手に対して、何かしら悪い力に影響を受けており、それに気を揉んでいるのであれば、私も全く同じように感じているということを伝えている。聴き手であるあなたたちが悪い感情や衝動を抱くことがあるというのは私も同様である。そのようなあなたに直接つながることができる一つの方法は、そのような悪い感情を時には抱くことがあるという事実を共有することである。『月の裏側で会おう('I'll see you on the dark side of the moon')』という言葉でそのことを示している。」 EMIレコーディング・スタジオのドアマンであるジェリー・オドリスコルによる話し声が、1:37に聞こえる。その台詞では、「『月の暗い面』とは何か」という質問に対して「本当は、月には暗い面というものはない。実際のところ、月はすべてが暗い。明るく見えるのは太陽だけだ。」 と答えている。 文章: ナポリの月 「ナポリの月 (Moon Over Naples)」は、1965年にドイツ人のバンドリーダーであるベルト・ケンプフェルトが作曲、初演した器楽曲で、ケンプフェルトがデッカ・レコードから出したアルバム『The Magic Music of Far Away Places』の1曲目に収録された。 文章: ミオ・アモーレ 2009年第3弾シングルで、クラシック音楽とのクロスオーバー曲を集めたアルバム『my Classics!』の先行シングル。 タイトル曲「ミオ・アモーレ」は、ナポリ民謡として親しまれる楽曲「カタリ・カタリ(イタリア語版)」(Core 'ngrato, サルヴァトーレ・カルディッロ(イタリア語版)作曲)と、オペラ『トゥーランドット』作中で歌われるアリア「誰も寝てはならぬ」(Nessun dorma, ジャコモ・プッチーニ作曲)の旋律を組み合わせ、平原自身が作詞を行った楽曲で、平原初のラヴソングである。平原はこの曲で『第60回NHK紅白歌合戦』に出場し、ロック・ミュージシャンのROLLYがサポート・ギタリストとして共演した。 カップリング曲「Moldau」は、ベドルジハ・スメタナ作曲の交響詩『わが祖国』第2曲「ヴルタヴァ(モルダウ)」の旋律に歌詞をつけた楽曲である。 文章: アルミード (グルック) アルミードはルノーに自分を愛するよう仕向けたものの、自分のルノーへの愛情を抑制できない気持ちを〈アリア〉「ああ!もし自由を奪われねばならぬとしたら」(Ah ! Si la libert me doit tre ravie)と歌う。アルミードの侍従のフェニースやシドニーは、今のところルノーがアルミードに捕えられている状況に満足しているのだが、アルミードは国のために十字軍を倒さねばならない立場なので、いつまでもルノーを保護することはできない。アルミードは意を決して、自分の心からルノーへの愛を消し去ろうと、〈アリア〉「来たれ!冷酷なる憎悪の神よ」(Venez, venez, Haine implacable !)を歌い、憎悪の神の力を借りることにする。悪魔たちと共に憎悪の神が現れる。合唱付きの3つのアリアが2つの踊りと交替するうちにアルミードの心から愛を消す儀式が始まる。すると突然アルミードが儀式を中断させ「やはり、あなたの恐ろしい助けはいらない!」(Laisse-moi, je renonce ton secours horrible !)と叫ぶ。アルミードの声が突如として孤立し、他の声部の動きから切り離され、クレッシェンドして高く上行し、自分の中からルノーへの愛を奪われたなら、胸が張り裂けるだろうと明言する。憎悪の神はもし愛を選ぶのなら、お前は見捨てられ、罰せられるだろうと予言すると「お前がそれを望むなら、愛に身を委ねればよい」(Suis l'amour, puisque tu le veux)と彼女を嘲笑いながら、自分の運命に慄きながらも愛の神を信じることにしたアルミードを残して去っていく。 十字軍の総指揮官はルノーを救出するために、ユバルドという兵士とデンマークの騎士1名をダマスカスの宮殿に派遣した。2人が宮殿に赴く間、アルミードの手下である魔物たちが行く手を阻んだが、2人は味方の魔法使いから渡されていた金の笏とダイヤモンドの盾で応戦し、魔物たちを打ち負かし、前進した。しばらく進むと急に辺りの荒野が美しい田園風景に変わり、そこへユバルドの恋人リュサンドと、デンマークの騎士の恋人メリスが現れた。彼女たちはアルミードの魔法で変身していた魔物たちであった。こちらを見つめて微笑みかける恋人たちの姿に、2人は一瞬心を奪われるが、こんな祖国から遠く離れた所に彼女たちがいるわけがない。必死で正気に戻り、金の笏で恋人たちに化けた悪魔を追い払うと、勇猛な決意の〈二重唱〉「危険な快楽から逃れよう」(Fuyons les douceurs dangereuses!)と歌い歩き出し、宮殿へと向かう。 今やアルミードはルノーへの愛にのめり込んでいるが、憎悪の神が予言したようにいつこの愛が失われてしまうのではないかと暗い予感に苛まれながら過ごしている。冒頭のルノーの物憂い溜息のようなフレーズは長い〈愛の二重唱〉「愛し合おう、邪魔するものはない」(Aimons-nous, tout nous y convie !)となる。そこでアルミードは何とか不安を取り除きたいと、悪霊たちのもとへ知恵を授かりに行くことにした。アルミードが留守の間、従者たちが快楽の精となり、ディヴェルティスマンに合わせて歌い踊って、ルノーを楽しませようとする。その初めと終わりはシャコンヌで、中間には合唱付きのアリアと他の舞踊音楽が挿入される。しかし、魔法をかけられたルノーの心は今やアルミードなしでは楽しむことも出来ず、従者たちは部屋から出ていくよう言われた。 そこへルノーを助けにユバルドとデンマークの騎士が現れる。2人がダイヤモンドの盾を見せると、ルノーに掛けられていた呪縛の魔法はすっかり解け、正気に戻ったルノーは十字軍から逃げた事実を思い出し、ユバルドたちと共に宮殿から出ていこうとする。するとちょうどそこへアルミードが戻り、彼女は恐れていたことが現実になってしまったと体を震わせ〈レシタティフ〉「ルノー!何ということ!苦しくて死にそう!」(Renaud ! Ciel ! mortelle peine !)と言い、彼女はルノーが自分を裏切るのではないかという危惧が現実のものになった恐怖を表す。(ルノーの音楽はそれまでの半音階的な恋に悩むフレーズから慣習的で単純なレシタティフに取って代わられる。)ルノーはそんなアルミードに向かい「ああ、あまりに不幸なアルミード! 貴女の運命は何と哀れなものだろう」(Trop malheureuse Armide, helas! Que ton destin est deplorable)と歌い去っていく。 独り残されたアルミードの心中は、愛を失った悲嘆と、あの時なぜルノーを殺してしまわなかったのかという悔恨、そして激しい復讐の気持ちが交錯し、気も狂わんばかりだった。この場面はルノーの最後の言葉「貴女の運命は何と哀れなものだろう」を繰り返すところから発展する〈アリオーソ〉となっており、この〈アリオーソ〉はグルックの最良の音楽の一つである。(アルミードが想像の中で、ルノーを刺殺するのをオーケストラは鮮明に描いている。)アルミードは魔法のかかった自分の宮殿を悪魔たちに破壊させると、ルノーへの復讐をするために二輪戦車に乗り飛び去っていくのだった。 文章: フラ・ディアヴォロ 『フラ・ディアヴォロ』(フランス語: Fra Diavolo, ou L'htellerie de Terracine)、『フラ・ディアボロ』とも表記される)は、原題は『フラ・ディアヴォロまたはテッラチーナの館』、ダニエル=フランソワ=エスプリ・オベールの1830年1月28日にパリのオペラ=コミック座で初演された全3幕からなるオペラ・コミックである。初演から大成功したオベールの代表作で我が国でも浅草オペラ時代から親しまれてきた名曲で、オベールのオペラ・コミック中随一の傑作である。 文章: セヴェーロ・デ・ルーカ セヴェーロ・デ・ルーカ(Severo De Luca、生没年未詳)は、イタリア、ナポリ出身の作曲家。 文章: 愛の陽差し~アモーレ・ミオ~ 「愛の陽差し~アモーレ・ミオ~」(あいのひざし アモーレ・ミオ)は、テレサ・テンの日本での通算24枚目のシングル曲である。1992年5月27日にトーラスレコードから8センチCD(規格品番:TADL-7332)とカセットテープ(規格品番:TASL-7332)形式でリリースされた。 文章: 瞳はるかに 作詞作曲はセルジオ・バルドッティとセルジオ・エンドリゴ。1969年1月30日から2月1日にかけて開催された第19回サンレモ音楽祭にエンドリゴとメリー・ホプキンは出場し、それぞれ別に「瞳はるかに」を歌い、2位を獲得した。大賞はボビー・ソロとイーヴァ・ザニッキが歌った「涙のさだめ(Zingara)」であった。エンドリゴは同年、シングルA面として発表し、本国でヒットした。B面は「San Firmino」。日本でも同年5月にシングルが発売されているが、B面はカルメン・ヴィラーニの「ピッコラ・ピッコラ」であった。ホプキンのバージョンも同年にイタリアなど各国でシングルとして発売された。B面はファースト・アルバム『ポスト・カード』に収められていた「ザ・ゲーム」。音楽祭で歌った音源ではなく、スタジオで録音されたものである。 文章: 枯木と太陽の歌 1956年(昭和31年)、東京男声合唱団の委嘱により作曲された。中田浩一郎(のちの芸術現代社社長・中曽根松衛)の書き下ろしの詩に作曲した。曲の成立について、石井は「この作品は、孤独なる人間の、人生におけるつきつめた哀歓といった、だれにでも通ずるであろう内容に基づいて一貫したイメージを持って、あらかじめ作曲し、それを私の心の友である中田君と、曲を訂正し、あるいは詩を訂正しながら作り上げて行ったもので、ある意味では、音楽と詩が同時に生れてきた、とさえ言えると思っています。」とし、中田は「詩を私が書き、石井先生が曲を書く。ほんとに寝食を共にするというか、彼のうちに泊り、寝たり起きたり、作曲をしたり詩を書いたり、そういう形でできましたね。」とし、両名とも真に「一身同体で作った」ことを強調する。石井と中田のコンビは多くの作品を生み出しているが、その最初期の作品である。 石井は作曲の2年前にドイツ留学から帰国していて、ドイツで師事したカール・オルフの影響を受け、オルフの特徴である、単純な音型によるによるオスティナート、直截的な感情表現、本能的で躍動的なリズム感覚をこの曲の中にも随所に見てとることができる。「一つの想念を植えつけるような曲を作りたい。(中略)詩では一つの言葉に意味が強いから、それを繰り返すのは困ると、しかし合唱としては言葉の意味より重なりの概念に、詩的総合力を出すのだということで、「枯木は一人でいた、枯木は一人なのだ、枯木は一人きりなのだ」と重なり重なっていくんですね。すると想念はみんなに入ってくるんです。これが一回きりだと、なかなか入らないですね。こうして作ったんです。」 曲中に特定の人物は登場せず、譜面上も特に記載はないが、作中の「枯木」は明らかに男性の象徴であり、石井は「最近の私にとっての新しい経験は、男声合唱のみに存在する特殊な美しさに接したことでありました。そしてその美しさ、その力強さ、表現の幅の広さといったこれらの数々の魅力に、否応なく引きつられて創られていったのがこの作品なのです。」とし、男声合唱であることの必然性を主張する。また合唱指揮者の雨森文也は「私にとってこの曲は、「魂が震える」曲です。先日、この曲の練習をしたときも、演奏者(歌い手、ピアニスト、指揮者)はこの曲が持つ不思議なエネルギーにぐいぐい引っ張られ、みな汗だくになりました。(中略)「男が男の生きざまを歌う爽快感、共感」といったものが、詩、音(メロディー、ハーモニー、リズム)すべてに満ちあふれていて、いつの間にかその虜になっている、そんな感覚でしょうか。ですから、この曲に関しては、男声合唱以外ありえない、と考えています。」と評している。もっとも、昭和期の他の男声合唱曲や、石井の後年の名曲「風紋」が平成期においても盛んに歌われているのに対し、この曲は「特に最近演奏される機会が少ない」と雨森は指摘している。 文章: アイネ・クライネ・ナハトムジーク ドイツ語でEineは不定冠詞(英語における“a”)の女性形の主格、kleineは「小さな」の意の形容詞kleinの女性形の主格、Nachtmusikは、Nacht(夜)+Musik(音楽)の合成女性名詞で、「小さな夜の曲」という意味である。この題名はモーツァルト自身が自作の目録に書き付けたものである。かつて日本語では(直訳ふうに)「小夜曲」と訳されていたが、今ではほとんど使われなくなっており、一方で「小夜曲」は「セレナーデ」の訳語として使われている。 文章: 月影のナポリ 月影のナポリ(つきかげのナポリ、イタリア語: Tintarella di luna)はフランコ・ミリアッチ(英語版)作詞、ブルーノ・デ・フィリッピ(イタリア語版)作曲の楽曲である。 文章: 夏の感情 実際は、春や秋を歌った楽曲が多くある。作家の泉麻人は、自身の著書『僕の昭和歌謡曲史』(2000年4月、講談社刊)内で南沙織の好きな曲のひとつとして「夏の感情」を挙げ、男性には描けない女性ならではの感覚的な歌詞が光る曲、と有馬三恵子を称えている 。 文章: マダガスカル島民の歌 『マダガスカル島民の歌』は一人称の視点から歌われるが、その立場は曲ごとに異なっており、連続するストーリーは存在していない。音楽学者のロジャー・ニコルスは、第1曲と第3曲の語り手は「明らかに男性」であり、第2曲についても男性の方がよりふさわしいと思われるにもかかわらず、ラヴェルが初演時に女性の独唱者を選んだことに疑問を呈している。この点について Anna M. Sutheim は、ラヴェルが一種の音楽の騙し絵として書いたか、または同性愛のエロチシズムを取り入れたのではないかと推測している。 物憂げなチェロのソロに始まり、独唱が「ナアンドーヴ、おお美しいナアンドーヴよ!」と歌い出す(譜例、上段がチェロ、下段が独唱)。「ナアンドーヴ(Nahandove)」は少女の名であり、曲中で何度も繰り返される。 熱帯の夜、歌い手である「私」は月明かりの下、恋人のナアンドーヴが来るのを待ち焦がれている。やがてナアンドーヴが現れるが、この部分でラヴェルは原詩の「c'est elle(彼女だ)」を3回繰り返すように変更を加え、ナアンドーヴの到着を効果的に強調している(下の譜例)。恋人たちは愛を交わし快楽に身を委ねるが、やがて朝となりひとときの別れを惜しむ。ラヴェルの音楽は官能的で、生ぬるい気だるさを醸しだしている。