クエリ: モジャモジャの赤毛とそばかすだらけの顔が特徴の少年フランソワ・ルピックを主人公とする、ジュール・ルナールの小説は何でしょう?
文章: にんじん (小説) ルナール自身の幼少期の体験をモチーフにして、「にんじん」という仇名で呼ばれる少年の日常を淡々と、かつユーモアを織り交ぜて書かれた小話集風の小説である。単行本の出版後、ルナール自身によって戯曲化され、1900年にアンドレ・アントワーヌが舞台化を手がけた。発表当初は大して話題に上らなかったが、演劇の上演が好評を博すると、大元になった小説も注目を集めるようになった。日本では、1933年8月に白水社から初めて出版された岸田国士による日本語訳が有名である。岸田によれば「にんじん」は「おとなの愚劣さをあざ笑い」ながら人間として成長していくという。他に1962年に角川文庫より出版された窪田般彌の訳や、児童文学全集の収録作品としても親しまれている。戯曲については山田珠樹の訳が有名であり、『赤毛』の題名で1926年に博文館から出版された。2014年には、高野優の訳が新潮文庫から刊行されている。
文章: ジュルナル・デ・ヴォヤージュ 1909年に新しいモデルが出たとき、本紙の発行部数はピークに達したが、出版社「Socit parisienne d'ditio」による若い大人を購買層とした新聞「L'Intrpide」が本紙に打撃を加えた。数年前ジョルジュ・ニューネスによって設立された雑誌の「Je sais tout」は「並外れた物語」を提供し、大人の読者層をつかんでいた。本紙の魅力であったイラストや版画も新しく台頭してきた写真にその座を奪われるようになってきた。第一次世界大戦勃発の一年後、まだ15サンチームで販売されていた本紙は一面で軍事物語を採り上げたのち休刊した。 1910年代は購入者に支えられていたが、タランディエの管理の元にタイトルが「Journal de voyages, sur mer, sur terre, dans les airs」に変わった。これは若い読者を対象としており、1920年2月26日から1921年10月13日まで発行された。 タランディエは1934年10月16日、本紙を通俗科学紙として送り出し、科学ディレクターのモロー神父と編集者のギィ・ド・テラモンに委ねた。ギィはファンタジーとSFを認めた非常に多作な小説家であった。創刊号はジョルジュ船長の「虎の目を持つ男」が掲載された。これは移植と遺伝的な異常を組み合わせた恐ろしい物語である。さらに「火星はあなたに話しかけるでしょう」で、旅行は惑星間宇宙となった。タランディエは競合していた出版者のガストン・ドイン(Gaston Doin)に営業譲渡し、1925年4月まで営業許可を保持した。 文章: レミ・ド・グールモン 1880年代にマラルメの詩を知り、象徴主義運動のもっとも傑出した批評家となった。 メルキュール・ド・フランス誌に参加していた作家ジュール・ルナールは、グールモン作の『シクスチーヌ』を読み、「くすんだ美しいものと論議するばかりで生活はしていないというたぐいの人物がやたらと登場する」小説で、「全編カント的思想に貫かれている本」と評している。 文章: バティニョールおじさん 『バティニョールおじさん』(Monsieur Batignole)は、2002年公開されたフランス映画。製作・脚本・監督・主演:ジェラール・ジュニョ(フランス語版)、出演:ジュール・シトリュック他。独軍占領下のフランスの微妙な立場を、平凡な市民である主人公に重ね合わせて、ナチ・仏当局・レジスタンス・ユダヤ人迫害などの政治状況の間で翻弄される様を描く。 文章: アン・グットマン アン・グットマン(Anne Gutman、1970年 - )は、フランスの絵本作家。パリ生まれ。小説家だった父の影響で、絵本の創作を志す。デザイナーとして長らく出版社に籍を置き、そこで出会ったゲオルク・ハレンスレーベンと結婚、2人の女児をもうける。以後、ゲオルクのアドバイスから作家に転向し、彼と共に絵本を製作。主に文章と装幀を担当。2匹の架空の動物を主人公にした「リサとガスパール」シリーズで有名。代表作は他に、コアラの女の子が主人公の「ペネロペ」シリーズがある。2006年には、『うっかりペネロペ』のタイトルでアニメ化された。 文章: 睦月影郎 後輩作家のイベントに変装して出向くこともあるが、特徴的な外見(顔や体型)をしているためすぐに気づかれてしまうことが多い。 官能小説家としては、マドンナメイト(二見書房)、グリーンドア文庫(勁文社、倒産消滅)に旺盛な書下ろしを提供してきたが、自伝的エッセイ『哀しき性的少年』や、夢野久作を主人公とする短編集、ビニ本の研究などの特異な著作もあり、タイムトラベル時代物官能小説として2004年から「かがり淫法帖」シリーズ(廣済堂文庫)、「密猟人朧十三郎」シリーズ(学研M文庫)、「淫導師・流一朗太」シリーズ(コスミック・時代文庫)があり、2008年には「さやか淫法帖」シリーズ(廣済堂文庫)が始まっている。 奈良谷 隆名義では戦記ものやアクション小説を書いている。また、ならやたかし(かな表記)名義でマンガやイラストを描く。代表的なマンガ作品に、「ケンペーくん」などがある。 文章: 名探偵赤冨士鷹 まだ日本が戦争一色に染まっていなかった昭和初期。古書店を営む赤富士の前に一人の青年が現れた。如月大正と名乗る彼は、赤富士の親友であった小説家・如月慎次郎の息子であった。彼は亡き父の足跡を追うべく、わざわざパリからやってきたのだ。しばらく赤富士のところで厄介になることになった如月大正は、自分の父の知らない一面を聞かされる。さらに、赤富士と共に探偵として活躍していたことを知り少々困惑気味。また、赤富士も一つの事件を抱えて困惑していた。彼への挑戦状とおぼしきローマ字で書かれた怪文書が届いていたのだ。 文章: ルイーズ・アードリック 1984年に発表された小説『ラブ・メディシン』は、アードリックがノースダコタ州の架空の町アーガスを舞台として以後20年にわたって描き続けることになるオジブワ族コミュニティの物語の第一作であり、同年、全米批評家協会賞を受賞した。ラブ・メディシン(愛の妙薬)とは、「狭義には男女間の冷えた愛を復活させる秘薬」のことだが、本作品では虐げられてきた人びとの魂を癒し、「物や人を所有的にではなく愛し、おだやかに分かち合って生きる、新しい知あるいは術」をも意味するとされる。この作品では、チペワ族の混血女性であるジューンの死を巡って、恋敵の二家族キャシュポー家とラマルチヌ家三代にわたる物語が互いに交錯しつつ展開され、ここにさらに先住民神話を土台としてトリックスターや超自然現象、言葉の呪術的力などのモチーフが織り込まれていく。 文章: 長くつ下のピッピ (架空の人物) 長くつ下のピッピ(ながくつしたのピッピ、典: Pippi Lngstrump)またはピッピ・ナガクツシタは、スウェーデンの作家アストリッド・リンドグレーンによる同名の児童書シリーズに登場する架空の主人公である。学校を休んだときに母親にお見舞いの話を頼んだリンドグレーンの娘であるカリンがピッピと名付けた。 赤毛でそばかすだらけのピッピは、型破りで、片手でウマを持ち上げられるほどの超人的な強さを持っている。彼女は遊び好きで、予測不可能である。理不尽な大人をバカにすることも多く、特に偉そうで人を見下したような態度をとる大人には怒りを感じる。怒りの感情は、人間がウマを酷使する時のような、極端な場合に現れる。ピッピはピーターパンのように、大人になりたくない。ピッピはバッカニアの船長の娘で、そのことについても冒険談を持っている。彼女の4人の親友は、ウマとサル、そして隣人の子供であるトミーとアニカである。 リンドグレーンの最初の原稿は、1944年にボンーニール社に断られた後、ラベン&シェーグレン社に受け入れられた。1945年から1948年にかけて、3冊の児童書(『長くつ下のピッピ』、『ピッピ 船にのる』、『ピッピ 南の島へ』)が出版され、その後、3つの短編の出版と多くの絵本化が行われた。これらの作品は2018年時点で76言語に翻訳され、いくつかの映画やテレビシリーズも作られている。 文章: レーモン・ルーセル 長い模索の時期を経て、1909年に「アフリカの印象」を『ゴロワ・デュ・ディマンシュ』紙に新聞小説として連載し、翌年出版。難解なこの作品は理解されなかったが、ビアリッツにある母の別荘の隣人だったエドモン・ロスタンに勧められ、1911年に芝居として脚色してフェミナ座で上演。続いてアントワーヌ座で1ヶ月間上演したところ、この「仔牛の肺臓のレール」や「チタールを弾くミミズ」の登場する奇妙な舞台に観客は呆れ、支配人に抗議の手紙が殺到した。しかし観客の中にいたギヨーム・アポリネール、マルセル・デュシャン、フランシス・ピカビア夫妻、11歳のミシェル・レリスなどは、この時の感動を後に記録している。 続いて1913年から『ゴロワ・デュ・ディマンシュ』紙に隔週で「ロクス・ソルス」を連載(連載中の題名は「ブージヴァルでの数時間」)し、1914年に単行本化。これは『アフリカの印象』と同じ手法を駆使して構文に凝った作品で、ロベール・ド・モンテスキューが好意的な批評を寄せた以外はまったく反響がなく、再び芝居として上演することにし、莫大な資金をかけて台本と演出は当時の流行作家であったピエール・フロンデ、主役にガブリエル・シニョレなど当代の名優達、音楽はモーリス・フーレ、装置はエミール・ベルタン、衣装はポール・ポワレなどを揃え、1922年にアントワーヌ座で上演された。公演は熱烈な支持者であったアンドレ・ブルトンらダダイスト達がさくらとなって拍手喝采した以外は、観衆は激しく反発し、その騒ぎのために二日目、三日目は休演になるほどのスキャンダルとなった。しかし、このために小説の方にも注目が集まり、多くの酷評の中で、リラダンやポーに比する好意的な評もいくつか現れた。 1924年に『額の星』をヴォードヴィル座で公演したが、ルーセルの熱烈な支持者であるブルトン、ロベール・デスノス、ポール・エリュアール、レリスラらと他の観客との間で騒ぎになり、乱闘にまで発展して、のちに「シュルレアリストたちのエルナニの戦い」とも呼ばれた。続いて1926年に『塵のように無数の太陽』をポルト=サン=マルタン座で上演したが、今度は破綻のない宝探しの物語であったことから、前衛的な作品を期待していた批評家からは凡庸な作品と評され、またシュルレアリストたちからも高い評価を得られなかったが、ジャン・フェリーだけが「(冒険小説ではなく)物の連鎖を書き綴っただけ」と評していた。 文章: グラント船長の子供たち 『グラント船長の子供たち』(グラントせんちょうのこどもたち、原題 仏: Les Enfants du capitaine Grant )は、1868年に刊行されたジュール・ヴェルヌの冒険小説。 文章: アンナ・カレーニナ 『アンナ・カレーニナ』(露: Анна Каренина)は、帝政ロシアの作家レフ・トルストイの長編小説。1873年から執筆を開始し、1875年から雑誌『ロシア報知(英語版)』(露: Русскй Встникъ)に連載した。1877年に単行本初版が刊行された。『戦争と平和』と並ぶ作者の代表作であり、現代に至るまで極めて高い評価を受けている。 文章: ザ・ストーリー・オブ・ア・バッドボーイ オルドリッチは不良少年が成人するまで性格の成熟を表さないという先例を確立した。ただし少年が立派な大人に成長するだろうというなにがしかの証拠は示されている。『ザ・ストーリー・オブ・ア・バッドボーイ』の場合、彼らが現在「弁護士、商人、船長、兵士、作家、みな何者かになった」と一人前の大人になったことを物語の冒頭でオルドリッチは提示した。マーク・トウェインは当初、この作品に強い印象を持たなかったが、その後かなり影響された。 「私は『ザ・ストーリー・オブ・ア・バッドボーイ』に注意を払うようになった。しかし自分の人生のために、この本を称賛することができなかった」 と、彼は妻リヴィに手紙を書いた。のちに、トウェインはオルドリッチを 「過去7世紀でもっとも知己のある男」 と評価した。 文章: アルセーヌ・ルパン アルセーヌ・ルパンは、フランスの小説家モーリス・ルブランが発表した推理小説・冒険小説「アルセーヌ・ルパンシリーズ」の主人公である怪盗、およびシリーズの総称。日本では慣例としてルパンと訳されているが発音としては「リュパン」が元音に近い。20世紀初頭の翻訳では「リュパン」と表記されている物もある。 アルセーヌ・ルパンシリーズは、1905年から四半世紀以上にわたって執筆された、フランスの人気小説にしてルブランの代表作である。前期の作品では神出鬼没の「怪盗紳士アルセーヌ・ルパン」の話がメインだが、中盤は「ドン・ルイス・ペレンナ」の愛国冒険もの、後期は「探偵ジム・バーネット」などの探偵もの、本名「ラウール」の名を用いた恋愛冒険ものになるなど、バリエーションが豊かで前期の作品と後期の作品ではそれぞれ趣きも異なる。 文章: BSゼルダの伝説 その他、特筆すべき作品の特徴として、いずれの作品も主人公はリンクではなく「危機に瀕したハイラルに招かれたプレイヤー自身」となっており、実際のゲーム画面ではサテラビューの受信用カセット「BS-X」にあらかじめ登録していた性別によって、「野球帽をかぶった少年」もしくは「ポニーテールの髪型をした赤毛の少女」の姿で表示された。 詳細については下記の項目を参照。 文章: 十五少年漂流記 『十五少年漂流記』は、ジュール・ヴェルヌが1888年に発表した少年向けの冒険小説で、無人島に漂流した少年達が力を合わせて生活していく物語を描いている。日本語版題名としては初訳者の森田思軒による表題のほか、原題を直訳した『二年間の休暇』も用いられる。