クエリ: アメリカ映画で『フルメタル・ジャケット』『シャイニング』『2001年宇宙の旅』といえば、共通して監督を務めたのは誰でしょう?
文章: 2001年宇宙の旅 『2001年宇宙の旅』(にせんいちねんうちゅうのたび、原題:2001: A Space Odyssey)は、スタンリー・キューブリックが製作・監督した、1968年の叙事詩的SF映画である。脚本はキューブリックとアーサー・C・クラークによって書かれ、クラークが1951年に発表した短編小説「The Sentinel」やその他のクラークの短編小説に触発されたものである。映画公開後に発表された小説は、脚本と同時進行で書かれた部分もある。実存主義、人類の進化、科学技術、人工知能、地球外生命体の可能性などをテーマに、異星人のモノリスを発見した後、感覚を持つコンピューターHALと共に木星に向かう航海を描いた作品。この映画は、科学的に正確な宇宙飛行の描写、先駆的な特殊効果、曖昧なイメージで注目されている。
文章: イアン・マクノートン 1969年から1974年にかけて、マクノートンは『空飛ぶモンティ・パイソン』41エピソードのプロデュース・監督を務めた(シリーズは全45エピソード)。監督・プロデューサー職を受け入れた後、マクノートンは休暇を取る必要があり、シリーズの最初4話の制作には関われないと宣言し、パイソンズを狼狽させた(結局ジョン・ハワード・デイヴィーズ(英語版)が監督となった)。シリーズ制作が始まった当初、マクノートンとパイソンズの間には、ショーの監督方法に関する度重なる干渉から摩擦があったが、第1シリーズの終わりまでにはマクノートンはパイソン・チームの一員となり、彼の貢献は重要なものになっていた。1970年には第2シリーズが撮影された。1971年、マクノートンはパイソンズとして最初の映画『モンティ・パイソン・アンド・ナウ』を監督した。 文章: アーサー・C・クラーク 他にもしばしば作中で現実とのクロスオーバーを行っており、『2010年宇宙の旅』では登場人物が遺棄宇宙船の中である有名SFホラー映画を話題にする、チュニジアの砂漠に残された有名SF映画の小道具が異星人のものと間違えられる、などのエピソードがあり、『2061年宇宙の旅』では『スター・ウォーズ』が、『3001年終局への旅』では『ジュラシック・パーク』が、そして『楽園の泉』では『2001年宇宙の旅』が言及されている。 文章: スタートレックの映画作品 X』のキャストに焦点が当てられた。『ネメシス/S.T.X』が興行的に失敗し、テレビシリーズ『スター・トレック:エンタープライズ』(『ENT』)が打ち切られた後、フランチャイズのエグゼクティブプロデューサーであるリック・バーマンと脚本家のエリック・ジェンドレセン(英語版)は『ENT』と『宇宙大作戦』の間の時系列を描く映画『Star Trek: The Beginning』の企画を立ち上げた。『クローバーフィールド/HAKAISHA』のプロデューサーで、『LOST』の企画者で、幼少期は『スター・ウォーズ』のファンであったJ・J・エイブラムスは、『スター・トレック』フランチャイズは自身の手により「断絶された」ことを明かした。2007年2月、以前からプロデューサーとして関与していたエイブラムスはパラマウントから『スター・トレック』の監督にオファーされた。 文章: アイドル映画 「アイドル映画」の名手(監督)と呼ばれる人には、大林宣彦、澤井信一郎、相米慎二、河崎義祐、舛田利雄、西河克己、小谷承靖、森田芳光、大森一樹らがいる。また、多くの「アイドル映画」を製作した角川春樹や、キティ・フィルム社長の多賀英典、ATG社長の佐々木史朗も大きな功績を残した。 文章: アイズ ワイド シャット 公開当初はキューブリックが自ら語ったという「この作品が私の最高傑作だ」との言葉が広く流布され、ビデオソフトの解説などにも引用された。 一方で、死の2週間前にキューブリックからの電話を受けたという友人で俳優のR・リー・アーメイが、その電話でキューブリックは「『アイズ ワイド シャット』は、クルーズが滅茶苦茶にした完全な失敗作だ」と語っていたと2006年に発言している。 本作ではクリスマス期のニューヨークにおける華やかな街の景色と寒々とした気温が巧みに表現されているが、キューブリック監督が極度の飛行機嫌いであることから、「フルメタル・ジャケット」同様すべてイギリスでのロケおよび大規模スタジオ撮影で再現されている。 文章: バットマン (映画) 当時のアメコミ界は「リアルな世界観」に移行する時期にあたっており、本作もその影響下にある。ゴシック様式と工業都市が交じり合ったゴッサム・シティの造形やダウンタウンの描写、そこを疾走するバットモービルなど、現実とフィクションの間を狙ったような画面作りが特徴(『フルメタル・ジャケット』などの美術監督アントン・ファーストはこの作品でアカデミー美術賞を得ている)。 加えて、監督であるティム・バートン独自の作風『異形への愛』が、バットマンやジョーカーといったキャラクター達に注がれている。 ジョーカー役であるジャック・ニコルソンの、一説には「総制作費の50%」とも言われる高額なギャランティーも話題であったが、そもそも本作は比較的低予算で制作されたこともあり(いわゆるB級映画)、彼クラスの俳優としてはそれほど法外な額とは言えない。 文章: バッド・ジーニアス 危険な天才たち 特筆すべき挑戦的な撮影シーンは地下鉄駅Redfern railway stationで行われた追跡シーンで、実際の電車の走行スケジュールに合わせて撮影する必要があった。形式として、ナタウットは70年代のスリラー、例えThe Conversation、The Parallax ViewそしてAll the President's Menに影響されていると話しており、それが本作品に70年代の古めかしいスタイルを盛り込むきっかけになったとしている。 The Godfatherの写真も色あいの参考にするために、Kantana Post Productionで行われたポストプロダクションの現場に持ち込まれた。 ナタウット は2011年のTinker Tailor Soldier Spyも参考にした 文章: 2999年異性への旅 『2999年異性への旅』(原題: What Planet Are You From?)はアメリカのコメディ映画で、マイク・ニコルズが監督を務めた。なお、日本では劇場公開されず、ビデオスルーとなった。 文章: 2001年宇宙の旅 公開当時、台詞や説明を極力省き、視覚表現で観客の意識に訴えるという作風は極めて斬新であった。映像のクオリティーや「人類の進化と地球外生命の関係」という哲学的なテーマを賞賛する声の一方、抽象的な内容や非常に難解な結末を批判する意見もあり、賛否の渦が巻き起こった。それでも、公開当時の1968年における年間世界興行収入で1位を記録。現代では映画史におけるSF映画の古典として認識されており、日本の文部科学省が「特選」に指定している、唯一のSF映画としても知られている。 映画鑑賞後にクラークの小説を読んだが、これが知的にも満足のいく内容で読み始めたら止まらない。映画の中では抽象的に描かれている場面が...とりわけ発端と結末が納得できる説明が小説にあった。 作家 レイ・ブラッドベリは本作試写を観た後、映像美を褒めながらも「クラークはクーブリックにレイプされたんだ」と評した。このブラッドベリによる評を人づてに聞いたクラークは「それは違う、レイプされたのはお互い様だったんだよ」とコメントを残している。 文章: アレクセイ・レオーノフ 映画・小説『2001年宇宙の旅』の続編として作られた小説『2010年宇宙の旅』(映画化されたタイトルは『2010年』)では、前作で木星周回軌道上に放置された宇宙船「ディスカバリー号」の調査のために、アメリカ合衆国とソビエト連邦が、威信をかけた競争を繰り広げる。妥協の産物としてソビエト連邦は、アメリカ合衆国の調査チームを自国船に同乗させることに同意する。このソビエト連邦の宇宙船の名は「アレクセイ・レオーノフ」であった。小説出版は1982年、映画公開(アメリカ)は1984年で、レオーノフは「未来に、国家の威信をかけた宇宙船に献名されてもおかしくない」ほどに高名な宇宙飛行士であった。 著者、アーサー・C・クラークは執筆中の1981年、ソ連の閉鎖都市に滞在許可を得てまで出向いてレオーノフと会い、次の小説の宇宙船に貴方の名前を使いたいと了承を求めた。レオーノフ自身も「それはきっといい船だ! 文章: アーサー・C・クラーク 多くの科学者や宇宙飛行士らと親交があり、何人かは小説に登場している。他にもしばしば作中で現実とのクロスオーバーを行っており、『2010年宇宙の旅』では登場人物が遺棄宇宙船の中である有名SFホラー映画を話題にする、チュニジアの砂漠に残された有名SF映画の小道具が異星人のものと間違えられる、などのエピソードがあり、『2061年宇宙の旅』では『スター・ウォーズ』が、『3001年終局への旅』では『ジュラシック・パーク』が、そして『楽園の泉』では『2001年宇宙の旅』が言及されている。 文章: マイケル・シュルツ マイケル・シュルツ(Michael Schultz、1938年11月10日 - )はアメリカ合衆国の映画・TVドラマの監督・プロデューサー。 文章: ハートマン ハートマン は、英語圏の姓。 エミール・ハートマン - デンマークの作曲家。 ※ヨハン・ペーター・エミリウス・ハートマンの子 サダキチ・ハートマン - 日系アメリカ人の評論家、俳優、脚本家。 ジョニー・ハートマン - アメリカのジャズ歌手。 デヴィッド・ハートマン - アメリカの俳優。 ブッチ・ハートマン - アメリカのアニメーター。 フィル・ハートマン - カナダ出身の俳優、声優、コメディアン、脚本家。 ヨハン・ペーター・エミリウス・ハートマン - デンマークの作曲家 ※エミール・ハートマンの父 グレッグ・クロー=ハートマン - Linuxカーネル主要開発者。 映画『フルメタル・ジャケット』の登場人物。 文章: Attitude (映画) アナーキー、スターリン、ARB、X、BY-SEXUAL、アンジー、ニューロティカ、かまいたち、GDフリッカーズ等、日本ロック界の重要アーティストが多数実名にて出演した。監督はヴィジュアル系バンドCOLORのヴォーカルDYNAMITE TOMMY。音楽監督は元Xの沢田泰司(TAIJI)、音楽プロデューサーをGastunkのTATSUが務める。劇中音楽ではHIDEの「ever free」がカバーされている。撮影中に監督のDYNAMITE TOMMYが3億2000万円の詐欺容疑で逮捕されるという事件が起きている(後日嫌疑なしとして不起訴処分になる)。 文章: 宇宙大作戦 "Star Trek: New Voyages"はジェームズ・コーリー(英語版)制作のファンムービーで、2004年から2016年にかけてパイロット版1話と本編10話が制作された。第2話"To Serve All My Days"にはチェコフ役のケーニッグが、第3話"World Enough and Time"にはスールー役のタケイとランド役のホイットニーがそれぞれゲスト出演している。前者は本作の脚本家であるD・C・フォンタナが脚本を担当したほか、後者はファンムービーながらヒューゴー賞映像部門短編部門にノミネートされた。第4・5話"Blood and Fire"、第7話"The Child"、第8話"Kitumba"など、『新スタートレック』や『スタートレック:フェイズII』の未使用脚本を映像化した話もある。 制作終了後、撮影用に復元されたセットはCBSによってライセンスされ、現在はセット見学ツアーに用いられている。 "Star Trek Continues"はヴィック・ミニョーニャ制作のファンムービーで、2013年から2017年にかけて本編11話と短編3話が制作された。スコット役をドゥーハンの息子であるクリス・ドゥーハン(英語版)が演じている。第1話"Pilgrim of Eternity"には本作の第31話「神との対決(英語版)」でアポロ役を演じたマイケル・フォレストが当時と同じ役で再登場するなど、各話のその後を描く続編・外伝的な内容や、シリーズ俳優のゲスト出演も多々見られる。さらに『GALACTICA/ギャラクティカ』、『超人ハルク』、『ドクター・フー』など、他のSF作品の主演俳優がゲスト出演した話もある。