クエリ: 日本ではダニエル・ビダルによって歌われたものがヒットし、多くの歌手にカバーされた、フランス・パリ市内の大通りをモチーフとした楽曲は何でしょう?
文章: オー・シャンゼリゼ これは、ウォータールー(ベルギーのワーテルローの英語読み)はフランスがイギリスに敗れたワーテルローの戦いの戦場と同名であり、フランスではそのままでは発売できないためである。フランス在住アメリカ人の人気歌手ジョー・ダッサンがアレンジして、1969年に自らのアルバムに加えて発表された。シングルカット版はベルギーのワロン地域のチャートで最高4位となったほか、多くのヨーロッパの国でチャート入りした。ジョー・ダッサンの日本でのシングル初版は「シャンゼリゼー」のタイトルだったが、すぐにタイトルを「オー・シャンゼリゼ」としジャケットも変更して再発売している。日本では、1971年に発売されたダニエル・ビダルのレコードがヒットし、後に越路吹雪(岩谷時子訳詞)やザ・ピーナッツ、南沙織(安井かずみ訳詞)などがカバーした。またレイモン・ルフェーブルがイージーリスニングにし、世界的にヒットした。
文章: ユー・レイズ・ミー・アップ 「ユー・レイズ・ミー・アップ」 は、アイルランド/ノルウェーのミュージシャン、シークレット・ガーデンの楽曲で、2002年のアルバム『レッド・ムーン』に収録されている。2003年にアイルランドの歌手ダニエル・オドネルのカバーがヒットした後、多くのアーティストがカバーしている。 日本では、2006年トリノ・オリンピックのフィギュアスケートで金メダリストとなった荒川静香選手が、エキシビションでアイルランドの女性グループ、ケルティック・ウーマンの楽曲を使用したことで広く知られるようになった。またケルティック・ウーマンは2011年5月に来日し、東日本大震災の復興支援のために、一部に日本語詞を入れた「ユー・レイズ・ミー・アップ~絆ヴァージョン」を公開録音し着うたフル(R)で配信、その収益全額を寄付して話題名となり、「ユー・レイズ・ミー・アップ」はケルティック・ウーマンの代表曲として知られている。 文章: パリの生活 『オペレッタ名曲百科』の著者、永竹由幸は「音楽はどの曲も素晴らしく、メテラの手紙のロンド、ガブリエルの大佐の未亡人の歌やそれに続く、チロレーゼそして《背中が破れています》の六重唱、最後のカンカン・フィナーレなどはいつまでも耳に残る名曲」であるが「これほどの名曲なのに、日本で『こうもり』のようになじみがないのは、あまりにも『パリの生活』がパリに密着した作品で、フランス語圏の劇場でないとあの粋なフランスの味がでないからなのだろうか」と述べている。 アラン・ドゥコーは「5幕を通じて駆け回る狂躁のギャロップ。《メテラの手紙》を除けば『パリの生活』には、オッフェンバックの他の全ての作品が内包するあの優しいメランコリーの慰めが見当たらない。目の回るような音楽が全速力で走り、われわれを急き立て、揺さぶり、息を切らせる。《何でも回れ、誰でも踊れ》この中心テーマが『パリの生活』のモチーフである」と解説している。また、リッサンは2幕のガブリエルによる「大佐の未亡人のアリア」をコミカルな音楽の珠玉の一品として注目し「音楽はまず、非常に堅苦しく規則正しい厳かなリズムで始まる。地味な旋律線は控え目な生活を送ろうとしている女性に相応しい。ところが、この旋律と同時に茶番が透けて見える。それはまず、突飛なヴォカリーズによって表現される笑いである。次にこの旋律はマウスピースを押さえたトランペットによりピアニッシモのニュアンスで演奏されるファンファーレの茶番のリズムとなる。隠された茶番と明確な台詞の真面目さの緊張は必然的に笑いに至る」と分析している。 文章: グレゴリー・アイザックス 1997年にはイギリスのポップ歌手シンプリー・レッドがアイザックスの「Night Nurse」をカバーし、全英13位となるヒットとなった。2005年にはアイザックス自身も女性ディージェイのレディ・ソウ (en)を迎え、同楽曲のセルフカバーを発表した。 長期にわたるコカイン依存によってアイザックスは何度か逮捕された上、歯はほとんど抜け落ちてしまい、キャリア後半は声質も変わってしまった。2007年のインタビューにおいてアイザックスは自身のコカイン依存について次のように語った。 2007年、クリケット・ワールドカップ2007年大会開会式で歌った。さらにスペインのラップグループ、フロウクロリコス (en) とのコラボレーション作品を発表した。 文章: 平和大通り 正式名称は日本語表記で“平和大通り”、100m道路は通称である。ラテン表記では“Peace Boulevard”(ピース・ブールバール)で、英語読みのブールバードではなくフランス語読みのブールバールを用いている。計画当初は100m道路と呼ばれていたが後に公募で平和大通りと正式決定した。ラテン表記は、以前の道路標識や観光資料などではローマ字表記である“Heiwa Odori Avenue”が使われていた。観光立国推進基本法施行以降の国土交通省外国人旅行者の受入環境整備事業などにより表記が協議され“Peace Boulevard”に統一され、あるいは“Peace Boulevard (Heiwa Odori)”“Heiwa Odori(Peace Boulevard)”と併記するようになっている。 文章: リュシエンヌ・ボワイエ フランス・パリ6区のモンパルナス地区界隈生まれ。第一次世界大戦で父親を失い、家族を支えるため軍事工場で働き16歳頃からキャバレーや小劇場の舞台にあがり歌手としての一歩を踏み出した(もともとは女優志望)。その後の1927年、米国人プロデューサーで劇場オーナーのリー・シューバート (Lee Shubert) に認められ渡米しブロードウェイでの出演を経て、1928年フランスで最初のシングルをリリース。南米ツアーを行った後、フランスに帰国する。1930年、ジャン・ルノワール (作曲家) (Jean Lenoir) 作詞・作曲による「聞かせてよ愛の言葉を」をリリース。 同曲はフランスの第1回ディスク大賞 (Grand Prix Du Disque) を受賞し、発表から現在にいたるまで様々な歌手やアーティストにカバーされている。 文章: マリー=ポール・ベル 1975年「La parisienne(ラ・パリジェンヌ)」がヒット、他にもヒット作品を持ち、舞台公演を主に活動を続ける。 ピアノ弾き語りが主であり、バルバラと親交があった。 バルバラの死後、2001年9月11日カヴァー・アルバム『 “chante Barbara”(マリー=ポール・ベル、バルバラを唄う)』を発表。 文章: ス・ワンダフル 「ス・ワンダフル」(原題:'S Wonderful)は、ガーシュウィン兄弟によるポピュラーソング。作詞アイラ・ガーシュウィン、作曲ジョージ・ガーシュウィン。 1927年のブロードウェイ・ミュージカル『ファニー・フェイス』のために兄弟が書き下ろし、アデール・アステアとフレッド・アステアが初演、通算公演250回を記録し、彼らの代表作として知られるようになった。 ガーシュウィンの作品をふんだんに用いたミュージカル映画『巴里のアメリカ人』(MGM、1951年)でジーン・ケリーとジョルジュ・ゲタリーが、同じく『パリの恋人』(パラマウント、1957年。『ファニー・フェイス』の映画化)でフレッド・アステアが歌っている。日本では夏川りみが『歌さがし ~リクエストカバーアルバム~』(2007年)でカバーした。 文章: ノートルダム・ド・パリ (ミュージカル) パレ・デ・コングレ・ド・パリにて (各役2人目はセカンド・キャスト)ロンドン版CDにはセリーヌ・ディオンも参加。ロンドンのドミニオン劇場にて2002年中国ツアー公演ありヴェローナで撮影・録音されたイタリア語版CDとDVDが発売されている。スペイン語版のスタジオ版CD及び全曲版ライブCDが発売されている。ソウル、台北にて上演。2005年7月6日、モントリオールのサントル・ベル劇場内のブロードウェイ劇場のこけら落としとして上演される。アジア・ツアー後2005年12月2日から31日まで、初演版会場であるパリのパレ・デ・コングレ劇場にて30回の公演が行われる。ソウル(2006/1/18-2/26) 台北(2006/3/23-4/5) シンガポール(2006/11/3-20) にて上演。ソウル・ライブ版CDが販売されている。 文章: 黒ネコのタンゴ 日本で「黒ネコのタンゴ」がヒットした直後、フィンランドでも子供のデュオ歌手「ヤーナ・ヤ・ティーナ (fi:Jaana_ja_Tiina)」が "Mustan Kissan Tango"(=黒ネコのタンゴ)という曲名で歌ってヒットさせた。日本でのヒットを受けて発売されたためか、サビ部分に「日本から私たちのとこにも飛んできた」という内容があり、現地では日本の歌だと誤解されることがある。 フランスでは1972年にric Berdaという子供歌手が、"Je veux vivre tango"(タンゴのように生きたい)としてカバーしてヒット。 スペインでは1978年に男女デュオ「エンリケ・イ・アナ (es:Enrique y Ana)」が、スペイン語版歌曲 "Queria un gato negro"(イタリア語原題と同じく「黒いネコがほしかった」の意味)としてリリースしている。 文章: サンダーバード (テレビ番組) オリジナル版では、バリー・グレイ作曲によるメインテーマ(インストゥルメンタル)が使用された。1966年のNHK本放送版(日本での初放送)でもオリジナル版同様に、バリー・グレイによるメインテーマ(インストゥルメンタル)が使用された。1967年のTBSでの放送から、メインテーマに日本語の歌詞(作詞・滝田順)をつけた日本オリジナルのボーカル曲として、ロイヤル・ナイツとビクター少年合唱隊による「サンダーバードの歌」(日本ビクター)が使用された。メインテーマはオリジナルに使用されている部分がAメロで、ボーカルの部分がBメロとCメロに当たり、"A-B-C-B-A"という曲構成からなる。このうち、"B-C-B"のいわゆる、日本語ボーカルパートのみを録音した楽曲は『センチュリー21マーチ』というタイトルが後に付けられている。後の実写版や『~ARE GO』ではAメロのみが主にフィーチャーされている。 文章: まちぶせ 「まちぶせ」は、荒井由実が作詞・作曲した楽曲。編曲は松任谷正隆による。三木聖子への提供曲として作られ、1976年にシングルが発売された。のち、1981年に石川ひとみのカバーシングルが発売され、石川の最大のヒット曲となった。さらに、松任谷由実本人によるセルフカバーシングルが1996年に発売されており、他にも多くの歌手によって歌われている。 文章: さよならの言葉 八神が小野のカバー曲を歌った経緯は、小野がレコーディング後にデビューせず楽曲が宙に浮いた形となっていたことから、ヤマハのディレクターの意向もあり、期待の新人として売り出したい八神に歌わせることとなったのである。しかしながら、ポプコングランプリ受賞曲であれば手堅く売れるだろうという制作側の思惑とは裏腹に、シングルが自作曲でなくカバーとなり、しかもポプコンでは「後輩」にあたる小野の楽曲を歌わされたことは、八神にとっては不本意であった。セールス結果もそうした状況を反映して前作のヒットから一転し、オリコン最高位67位、売上1.9万枚と低迷した。 当シングルの売上低迷により、八神は歌手引退も考えるまでに追い詰められたが、そこからの一念発起で『みずいろの雨』の大ヒットを生み出すこととなる。 文章: 宗右衛門町 1972年(昭和47年)には、この街の名を取り入れた歌謡曲「宗右衛門町ブルース」(歌:平和勝次とダークホース)が発売され、200万枚の大ヒットを記録した。それ以前にも1967年発売の「大阪ブルース」(歌:奈美悦子)や1970年(昭和45年)発売の「大阪流し」(歌:フランク永井)などの歌詞に宗右衛門町が登場しているが、曲名に用いられた例は珍しかった。 文章: ジャン・クロード・ボレリー 1953年7月2日生まれ。パリ音楽院でクラシック音楽を学んだ後、音楽学校でトランペットを教えるかたわら、スタジオ・ミュージシャンや歌手の伴奏者として、プロの道へ進んだ。やがてプロデューサーのオリヴィエ・トゥッサンの目に留まり、1974年にフランス映画『Un linceul n'a pas de poche(フランス語版)』の主題曲『ドランの微笑』を演奏。映画はヒットしなかったものの、翌1975年にラジオで曲が取り上げられたことから人気が急上昇、再録音したレコードはフランスのヒット・チャートの第1位に輝いた。こうしてソロデビューを果たし、その後もヒット曲を続けて、約2年間に9枚のアルバムを発表している。 日本では1977年、『渚のトランペット』でキングレコードからデビュー。1980年からは、共にフランスのデルフィン・レコード所属のリチャード・クレイダーマンと同じく、ビクター音楽産業(現・ビクターエンタテインメント)からアルバムが発売された。1981年に来日した際はクレイダーマンのコンサートにゲスト出演、翌1982年から1984年まで毎年、日本でコンサートを行った。また1982年にはフジテレビ放映のテレビドラマ『夕映え天使』の主題曲として『街角のシレーヌ』が使用され、シングルレコードも発売された。その後、日本ではコンサートやオリジナルアルバムの発売はなかったが、1998年にNHK教育テレビの趣味悠々「リチャード・クレイダーマンのピアノレッスン」にゲスト出演し、新曲を加えたベスト盤CDがビクターエンタテインメントから発売されている。 オリジナル曲だけでなく、クラシックから映画音楽、ポップス、ラテンなど演奏の幅は広く、ヒット曲のカヴァーも多い。リチャード・クレイダーマンとはコンサートでの共演の他、互いの曲をカバーし合うこともあった(クレイダーマンのデビュー曲『渚のアデリーヌ』も演奏している)。また、音楽学校でルーマニア人の教え子から習ったというパンフルートも得意としており、デビュー曲の『ドランの微笑』など、よく演奏に取り入れていた。『ドランの微笑』と『街角のシレーヌ』は、トランペットを使わずパンフルートだけのバージョンもある。 文章: ボリス・ヴィアン ヴィアンの歌は、セルジュ・レジアニ、ジュリエット・グレコ、ナナ・ムスクーリ、イヴ・モンタン、マガリ・ノエル、アンリ・サルヴァドールなど様々なアーティストにカバーされている。セルジュ・ゲンズブールなどは、「ステージ上でボリス・ヴィアンに出会ったことで、自分も腕試しに作曲をしてみようと思った」と述べている。 ジャズ・ファンだったヴィアンは、デューク・エリントンやマイルス・デイヴィスなど、パリを訪れたジャズ・アーティストたちとフランスとの橋渡し的な存在として活動した。また、フランスのジャズ雑誌(『ル・ジャズオット』や『パリ・ジャズ』など)にフランスとアメリカ双方のジャズを扱った数多くの評論を執筆した。しかし、概して黒人のジャズこそを本物のジャズと見なす傾向が強く、白人のジャズプレイヤーには辛辣な批評を示した。 ヴィアンは、生涯アメリカを訪れたことはなかったが、アメリカへのあこがれは強く、ジャズとアメリカを扱った題材が作品の大部分を占めている。