クエリ: ジャン・ヴァルジャンを主人公とする、フランスの作家ヴィクトル・ユーゴーの代表作は何でしょう?
文章: レ・ミゼラブル 主人公のジャン・ヴァルジャン(そしてジャヴェール)は、犯罪者と言われながらも、後にパリ警察の密偵となったフランソワ・ヴィドックがモデルだと想像される。また、マリユスは若き日のユーゴー自身が、コゼットは彼の妻アデール・フーシェと愛人のジュリエット・ドルーエ (Juliette Drouet) がモデルだといわれている。さらに、アンジョルラスは革命の大天使と謳われたルイ・アントワーヌ・ド・サン=ジュストがモデルであり、ガヴローシュは、ドラクロアの絵画『民衆を導く自由の女神』において女神の右前にいる少年にヒントを得て描かれたといわれている。本作は最初、パリとブリュッセルで発売された。というのも、ユーゴーは当時フランス第二帝政およびナポレオン3世を拒絶したため祖国を追放されてしまい、ベルギーを経てイギリス国王の私領ガーンジー島で亡命生活を送っていたからである。
文章: ジャン・ド・ヴォゼル ジャン・ド・ヴォゼル(Jean de Vauzelles, 1495年? - 1557年?)は、フランスの詩人、翻訳家。著書では本名を書かずに、銘句「真の熱情で D’un vray zle」を筆名代わりとすることがまま見られた。 文章: 革命作家芸術家協会 反ファシズム運動の一環として、革命作家芸術家協会は1933年3月24日、ジッド、マルロー、ウジェーヌ・タビ、ジャン・ゲーノを中心に「ドイツのファシズムとフランスの帝国主義に抗議する」という標語を掲げて大規模なデモを行い、会場のグラントリアン(大東社)に知識人2,000人が集まった。バルビュス、ロマン・ロランからこれを支持するメッセージが届き、ブロック、クルヴェル、エリュアール、フェルナン・レジェ(画家)、リュック・デュルタン、エリー・フォール、ジョルジュ・フリードマン、マルセル・プルナン(動物学者、生物学者)、トリスタン・レミ(フランス語版)(作家)、ポール・シニャック(画家)、シャルル・ヴィルドラック、アンドレ・ヴィオリス(フランス語版)(ジャーナリスト、作家、女性解放運動家)、ダリウス・ミヨー(作曲家)がそれぞれ宣言文を発表した。 1934年1月27日から2月18日までパリ15区の「ポルト・ド・ヴェルサイユ(フランス語版)」で革命作家芸術家協会主催の「革命芸術家」展が開催された。ジャン・リュルサ、フェルナン・レジェ、ポール・シニャック、ジャン・カルリュ、アンドレ・ロート、フランス・マシリール、および若手画家のアンリ=ジョルジュ・アダム(フランス語版)、モーリス・エステーヴ(フランス語版)、エドゥアール・ピニョン(フランス語版)らが参加したこの展覧会は、社会問題を「造形」として表現すること、プロレタリアートに自信を与えることを主な目的とし、これは《連帯》、《友愛のために》、《権力の掌握》、《プロレタリアート》、《デモ活動》といった画題にも明確に表現されていた。 上述のように、ソ連の社会主義リアリズムをフランス文学の伝統につなげようとしたのがアラゴンであり、彼は(エミール・ゾラの)『ジェルミナール』と(ヴィクトル・ユーゴーがナポレオン3世を批判した)『懲罰詩集』が一体となったような「革命的ロマン主義」を彼自身の社会主義リアリズムと定義し、1934年に発表した小説『バーゼルの鐘』、1936年にルノードー賞を受賞した『お屋敷町』、およびアラゴンが書評を書いたポール・ニザンの『アントワーヌ・ブロワイエ』(1933年)がフランスにおける社会主義リアリズムの代表作とされるが、この点では、とりわけ、芸術活動におけるレジェのリアリズムは文学活動におけるアラゴンの社会主義リアリズムと真っ向から対立し、レジェは、近代芸術に人間性が欠如しているとしたら、それは社会秩序によって民衆が芸術に接することができないからであって、大衆に影響を与えることのできるような「新しいレアリスム」は芸術作品に日常(具体的には生活用品など)を取り込むことによって可能になると主張した。これに対してアラゴンは、レジェの「新しいレアリスム」は「クリーム・タルト」であって「支配階級(ブルジョワジー)に隷属する芸術だ」、「奴隷」である画家が「奴隷をつなぐ鎖を描いているのだ」と辛辣に批判した。 文章: フランス文学 多くの文学史家にとって、フランス文学の19世紀は フランソワ=ルネ・ド・シャトーブリアンとそれからヴィクトル・ユーゴーのロマン主義、スタンダール、オノレ・ド・バルザック、ギュスターヴ・フローベールのレアリスム(写実主義)、エミール・ゾラ、モーパッサンの自然主義などの時代である。1830年のエルナニ合戦を1つの頂点とするロマン主義の隆盛は部分的にはその原因をいくつかの視点から見出すことができる。フランス革命が刺激した自由の高まり、それから無秩序、不安定さがもたらす混乱、世紀前半からの政治の不確実性といった要素に重点を置く者もいる。この観点からは、思想を持ち、政治・社会体制への反対を表明する作家の姿が捉えられる。 文章: ジャン=パトリック・マンシェット マルセイユ出身。パリ大学卒業。哲学及び英文学を専攻。大学在学中から左翼の過激派に所属。五月革命を経験。1970年代から1980年代にかけて暗黒小説(roman noir)と呼ばれる犯罪小説を発表。1972年、" dingos, chteaux!"(『狼が来た、城へ逃げろ』)でフランス推理小説大賞を受賞。 文章: シャトーブリアン (ロワール=アトランティック県) 16世紀は、1532年から1542年までブルターニュ総督を務めたジャン・ド・ラヴァルの活躍が挙げられる。彼は妻のフランソワーズ・ド・フォワのために城にルネサンス翼を建設した。ジャン・ド・ラヴァルは、自らの男爵領をアンヌ・ド・モンモランシーに遺贈した。17世紀にコンデ公家がシャトーブリアンを相続したが、彼らが滞在することはなかった。1680年に病院が建設された。 フランス革命時代にシャトーブリアンは郡の所在地となった。1793年以降、まちは共和国派と王党派の戦いの舞台となった。この時期に、軍人でのち将軍となるジョセフ・レオポール・ユーゴー(fr)は、恐怖政治のためにナントからシャトーブリアンへ逃れてきていたソフィー・トレビュシェと出会っている。2人の間の子がヴィクトル・ユーゴーである。ソフィーが暮らした家が現在も残っている。 19世紀からシャトーブリアンは都市化が始まる。製粉所と城壁が取り去られ、大通りがつくられ、高いコミューン庁舎が建ち、病院や教会が再建された。1877年から1887年にかけ3本の鉄道路線が敷かれた。1876年からガスが、1928年から上水道が供給されるようになった。 文章: 必死の逃亡者 (小説) 『必死の逃亡者』(ひっしのとうぼうしゃ、原題:Les tribulations D'un chinois en Chine)は、ジュール・ヴェルヌが1879年に発表した冒険小説。原題は「ある中国人の、中国における受難」の意味である。主人公・金馥の冒険旅行を通じて清朝の中国が描かれる。ただし、登場する中国の地名・人名などには正しくないものも散見される。 文章: メルキュール・ド・フランス 19世紀末、アルフレッド・ヴァレット(英語版)が、パリ6区のカフェ「ラ・メール・クラリス」に集まった象徴主義の詩人ら(ジャン・モレアス、エルネスト・レイノー(フランス語版)、ジュール・ルナール、レミ・ド・グールモン、ルイ・デュミュール(フランス語版)、アルフレッド・ジャリ、アルベール・サマン(フランス語版)、サン=ポル=ルー、アルベール・オーリエ、ジュリアン・ルクレルク(フランス語版))とともに文芸誌『メルキュール・ド・フランス』を再刊した。第1号は1890年1月1日に刊行された。その後の10年間に、出版事業は成功し、ステファヌ・マラルメやジョゼ=マリア・ド・エレディア(英語版)といった詩人も新作を発表するようになった。1905年からは隔月刊となった。1889年、アルフレッド・ヴァレットは、小説『ヴィーナス氏』が不道徳だとして非難を浴びた作家ラシルド(英語版)と結婚した。 文章: デカダン派 デカダン派とは、19世紀のヨーロッパ文学、とくにフランス文学の中の文学運動。「デカダンス」という呼び名は最初、敵対する批評家らがつけたものだが、後にはそれに属する作家が、19世紀後期の象徴主義あるいは耽美主義運動に関係し、初期ロマン主義のナイーヴな自然観の上で巧妙さを楽しんだ多くの世紀末作家に対して、この名を使った。作家の中にはゴシック小説の伝統、およびエドガー・アラン・ポーの詩・フィクションに影響を受けた者もいた。 「デカダンス」の概念は18世紀、とくにモンテスキューにまで遡り、デジレ・ニザールがヴィクトル・ユーゴーとロマン主義に対するものとして使って以降は、侮蔑的な意味として批評家たちに取り上げられた。テオフィル・ゴーティエやシャルル・ボードレールといったロマン主義後期の世代は「デカダンス」という単語を、誇りの象徴、あるいは自らが陳腐な「進歩」と捉えたものへの拒絶の象徴として用いた。1880年代には、フランス文学のあるグループが自らのことを「デカダンス」と言及した。このグループの古典的小説はジョリス=カルル・ユイスマンスの『さかしま』で、最初のデカダン作品と言われることも多いが、一方ではその栄誉をボードレールの諸作品に与える意見もある。 イギリスにおけるデカダン派と関係した指導的人物はオスカー・ワイルドである。 デカダンスは現在、文学的な運動として、ロマン主義とモダニズム文学の過渡期と見なされている。 象徴主義運動は、デカダン派と混同されることが多い。数人の若い作家は1880年代の中頃、新聞で「デカダン」と嘲笑的に書かれた。ジャン・モレアスの『象徴派宣言』(1886年)は主としてその論争への返答であった。ほとんどの作家がこの語を敬遠する一方で、数人の作家はこれを受け入れた。象徴主義とデカダン派は若干領域が重なってはいるものの、別個のものとされ続けている。 文章: 裁かるるジャンヌ 撮影カメラマンはポーランド出身のルドルフ・マテが起用された。『ミカエル』(1924年)で初めてドライヤー作品に参加した。マテの仕事ぶりを高く評価したドライヤーは、『裁かるるジャンヌ』、さらに次作の『吸血鬼(ヴァンパイア)』(1930年)でもマテを起用している。ドライヤーは作品ごとにその映画を成り立たせる表現スタイルを探し求めたが、それはカメラマンとの共同作業の場でもあった。映画批評家ドナルド・リチーはマテの仕事について、「彼(マテ)はドライエルとファルコネッティと共に三脚の一本を担う者だった。ドライエルの意図を実現したのは彼であり、異端糾問所において詰問する裁判僧たちのいくつかの顔を、ふいに画面全体を満たすかに思われるすぐれた大写しにとらえたのも彼である」と評している。ドライヤーはマテについて、「私は幸運なことに、これまでつねに、仕事を愛し、仕事のすべを心得、しかも、ある種の探求に没頭したり協力したりすることをいやがらないカメラマンを見つけることができました」と述べている。 この映画では撮影用フィルムとしてパンクロマティックフィルムが使用されている。当時は新製品であったこのフィルムは、感光域が広く、可視光線全域をとらえることができ、肉眼で見るのに近い明暗を再現できる。これ以前のフィルムでは、赤い光には反応せず、たとえ画面内に赤があったとしてもそれを白黒の濃淡で再現するのは不可能であった。このフィルムの再現性の高さは、超クロース・アップで捉えられた俳優たちのノーメイクの顔をさらに引き立たせ、監督が意図したリアリズムを増幅させた。 このフィルムの特性は、舞台装置に施された彩色も引き立たせた。中世の写本に収録された細密画(ミニアチュール)をもとに、この物語の舞台となるルーアンの城塞が造られ、壁は薄いピンクに彩色された。美術を担当したのはヘアマン・ヴァルムとジャン・ユーゴーである。ヘアマン・ヴァルムは『カリガリ博士』(1920年)の舞台装置を制作した人物である。ヴァルムはルドルフ・マテと同様に『吸血鬼(ヴァンパイア)』にも参加している。ジャン・ユーゴーはフランスの画家・舞台美術家であり、作家ヴィクトル・ユーゴーのひ孫である。ドライヤーはこの映画の舞台装置を用意する上で、既存の中世の建築物を使用したりモデルにすることを避けた。中世に描かれたミニアチュールはルネサンス以前のものであり遠近法が使われていない。それをもとにセットを組み上げたために城や家々は独特なプロポーションを成している。中世を再現するために、現代的なリアリズムにおいて行なわれるのではなく、「中世絵画に見られる造形上の真実ーその時代の画家が世界をこのように見、再現したという真実」によってルーアンの町を再現しようとした。セメントで造られたこの城は、高い塔を持ち、城門や跳ね橋を備え、城壁の内側には教会や家、広場などが建造された。撮影では使われない部分に至るまで再現された。 文章: レオン・ヴェルト ヴェルトは『小間使の日記』の作者オクターヴ・ミルボーの弟子かつ友人であり、ミルボーの最後の小説である『ディンゴ』を、ミルボーが健康を害した後に完成させた。ヴェルトは反聖職者主義者であり、独立心の強い反ブルジョアのアナーキストだった。ヴェルトの最初の小説"La Maison blanche"は、ミラボーが序文を書き、1913年のゴンクール賞最終候補となった。 ヴェルトが34歳のときに第一次世界大戦が勃発し、兵役と予備役を終えていたヴェルトは徴兵されて、後方に配属された。戦争に反対していたヴェルトは、銃兵、無線兵として戦闘に志願し、最悪の戦場を経験した後、15か月の兵役の後に肺炎に罹患して除隊された。その直後、ヴェルトは『兵士クラヴェル』(Clavel, soldat)を完成させた。この作品は、1919年に発表されたときにはスキャンダルを引き起こした。後にジャン・ノートン・クリュ(フランス語版)が1929年に発表した第一次世界大戦中のフランス文学に関する調査では、最も忠実な塹壕戦の描写として引用されている。 戦間期のヴェルトは、植民地主義への反対を唱えていた(『コーチシナ』(Cochinchine), 1928)。また、フランス帝国の植民地時代の栄華を否定し、スターリン主義についても左翼の欺瞞として糾弾した。また、ナチスの台頭についても批判していた。 1931年にアントワーヌ・ド・サン=テグジュペリと出会い、非常に親密な友情が始まった。サンテグジュペリの『星の王子さま』はヴェルトに献呈されている。 文章: ジャン=ピエール・ファイユ 各号のテーマとして、19-20世紀のギリシャの詩人、狂気、精神医学、反精神医学、共産主義、抑圧、暴力、プラハの春、構造主義、脱構築、未来派、エクリチュール、伝統、翻訳の問題、ラテンアメリカといった文学理論、言語理論、詩論、哲学、政治思想・運動を中心とする問題を取り上げ、また、チュヴァシ共和国の詩人ゲンナジイ・アイギ、米国の詩人ジャック・スパイサー(英語版)(1975年にファイユによるフランス語訳刊行)、ハイチ生まれの詩人ルネ・ドゥペストルらの新しい作家のほか、各テーマにおいて重要な作家としてロシア未来派の詩人ウラジーミル・マヤコフスキーの作品、ユーリイ・トゥイニャーノフの文学理論、ピエール・クロソウスキーのニーチェ論、ジョルジュ・バタイユのテクストなどが掲載された。 文章: ジャン・ヴァール こうしたアメリカ人の中にはマリアン・ムーアやウォレス・スティーヴンズ等の詩人もおり、ヴァールはスティーヴンズのたくさんの詩作品をフランス語に翻訳してもいる。1945年、フランスに帰国。ソルボンヌ大学に復職、以降1967年まで務める。また1946年、ウラジミール・ジャンケレヴィッチらの協力を得て、大学組織に縛られない自由学校である哲学コレージュ(Collge philosophique)を創立。活発な教育活動を実践した。哲学コレージュには、当時まだ高等教育教授資格の取得前で大学で教授することができなかったエマニュエル・レヴィナスも招聘されており、当時の講演が『時間と他者』にまとめられている。さらに1960年からはガストン・ベルジェ死亡を受けてフランス哲学会の会長を務めた。 文章: メッタ・ヴィクトリア・フラー・ヴィクター 彼女の代表作として、初めて手掛けたダイム・ノヴェルであるAlice Wilde (1860年)、奴隷制廃止主義者の感情を表現したMaum Guinea, and Her Plantation "Children" (1861年)、アメリカで最初の長編犯罪小説であるThe Dead Letter (1866年)、この他 The Figure Eight (1869年)、A Bad Boy's Diary (1880年)、The Blunders of a Bashful Man (1881年)が挙げられる。1909年、A Bad Boy's Diary は佐々木邦の手によって『いたづら小僧日記』として翻訳され、更に岩田郷左衛門の『イタヅラ小僧絵日記』(1911年)、伊東六郎の『バッドボーイ日記』(1915年)といった翻訳が続けざまに刊行された。 文章: 死刑囚最後の日 死刑囚最後の日は、 1829年に出版されたヴィクトル・ユーゴーの短編小説である。この小説は、死刑を宣告された男の心情を一人称視点の日記として描いている。ユーゴーは、彼自身の死刑廃止論を世間に訴えるためにこの小説を執筆した。 文章: フレッド・ヴァルガス フレッド・ヴァルガス(Fred Vargas、1957年6月7日 - )はフランスの小説家、考古学者。本名はフレデリク・オドワン=ルゾー(Frdrique Audoin-Rouzeau)であり、ヴァルガスというペンネームは映画『裸足の伯爵夫人』でエヴァ・ガードナーが演じた主人公、マリア・ヴァルガス(Maria Vargas)にちなむ。パリ生まれ。 3人の歴史学者を主人公にした三聖人シリーズやアダムスベルグ警視シリーズでフランスのみならず世界で人気を博している。フランス国内のミステリ賞を多数受賞しているほか、英国推理作家協会(CWA)が2006年に創設したインターナショナル・ダガー賞を3度受賞している。