クエリ: フェデリコ・フェリーニ監督の『道』や、フランシス・コッポラ監督の『ゴッドファーザー』などの映画音楽を作曲した音楽家は誰?
文章: フェデリコ・フェリーニ この映画『無防備都市』は1945年に公開され、イタリア・ネオレアリズモ映画を世界に知らしめた記念碑的作品となり、フェリーニはロッセリーニの次回作である『戦火のかなた』でも脚本を担当した。フェリーニは1952年までラジオドラマ時代も含めると10年間、映画単独でも7年間脚本家としての仕事を続けたものの、徐々に脚本よりも映画制作に興味を示し始めた。こうして1950年、フェリーニは『寄席の脚光』でアルベルト・ラットゥアーダとの共同監督にて監督デビューを果たした。1952年の『白い酋長』ではじめて単独監督を務めた。この作品で音楽監督として起用されたニーノ・ロータは、『オーケストラリハーサル』に至るまでのすべてのフェリーニ作品で音楽を手がけることになる。
文章: バホフォンド 中心人物のグスターボ・サンタオラヤは1960年代末からバンド「アルコ・イリス」で活動し、その後アメリカ・マイアミでラテンポップスのプロデューサーとして活動した。2000年の映画『アモーレス・ペロス』で映画音楽に進出し、2003年の映画『21グラム』、2003年の映画『モーターサイクル・ダイアリーズ』などでも映画音楽を手掛けた。2005年の映画『ブロークバック・マウンテン』と2006年の映画『バベル』では、2006年と2007年の2年連続でアカデミー作曲賞を受賞している。サンタオラヤは2002年にバホフォンドを結成し、ファーストアルバムBajofondo Tango Clubで大成功を収める。2007年のセカンドアルバムMar Dulceにはエルヴィス・コステロ、ネリー・ファータド、小松亮太などのゲストを迎えた。 文章: オスバルド・ゴリホフ ゴリホフとソフィア・グバイドゥーリナ、譚盾、ヴォルフガング・リームは、シュトゥットガルト国際バッハ・アカデミーよりヨハン・ゼバスティアン・バッハを記念する受難曲2000プロジェクトのために作曲を委嘱された。ゴリホフが提供したのは『マルコ受難曲 (La Pasion segun San Marcos)』である。 彼はまた、クロノス・クァルテットとセント・ローレンス弦楽四重奏団のために作曲とアレンジ作品を提供している。彼は頻繁にベネズエラの指揮者であるマリア・ギナーン(彼女は、2000年のオレゴン・バッハ音楽祭で『オケアナ』、2000年のシュトゥットガルト・ヨーロッパ音楽祭で『マルコ受難曲 (La Pasion segun San Marcos)』の世界初演の指揮を務めた)、クラシックとクレズマーのクラリネット奏者デヴィッド・クラカウアー、アメリカのソプラノ歌手ドーン・アップショウ(彼女は2005年のサンタフェ・オペラ音楽祭と2006年のロンドンのバービカン・センター、2007年のオペラ・ボストンで彼の新しいオペラAinadamar及びこの曲を抜粋したアリアとアンサンブルの世界初演を務めた)と仕事をしている。彼が最初に手がけた映画音楽はサリー・ポッター監督の2000年に製作した『耳に残るは君の歌声』である。より最近ではフランシス・フォード・コッポラ監督の映画『コッポラの胡蝶の夢』、『テトロ 過去を殺した男』の音楽を作曲している。 ゴリホフは、2007年のグラミー賞で、『Ainadamar: Fountain Of Tears』によりベスト・オペラ・レコーディング賞、ベスト・クラシック現代音楽作曲賞の2部門を受賞している。 文章: タリア・シャイア 映画監督のソフィア・コッポラ、俳優のニコラス・ケイジが姪・甥にあたる。 高校時代から歌やダンスを学び、イェール大学演劇学科在学中の1963年に映画『X線の眼を持つ男』でデビューする。この時の名義は「タリア・コッポラ」であった。 1972年、兄フランシスが監督した映画『ゴッドファーザー』でアル・パチーノ演じるマイケル・コルレオーネの姉コニー役を演じた。1974年の『ゴッドファーザーPARTII』でもコニー役を演じ、第47回アカデミー賞の助演女優賞にノミネートされた。 文章: フェルナンド・レマーチャ フェルナンド・レマーチャ・ビジャール(Fernando Remacha Villar, 1898年12月15日 - 1984年2月21日)は、スペイン・ナバラ県トゥデラ出身の作曲家。故郷のトゥデラでヴァイオリンを学んだ後、マドリード音楽院でヴァイオリンと作曲を学んだ。1923年にローマに留学して、ジャン・フランチェスコ・マリピエロに師事した。1928年に帰国し、ヴィオラ奏者として活動する一方、ルイス・ブニュエルなどの映画の音楽を担当した。1930年にフランス6人組にならって、サルバドール・バカリッセ、フリアン・バウティスタ、ホアン・ホセ・マンテコン、グスタボ・ピッタルーガ、ローサ・ガルシア・アスコート、ロドルフォ・アルフテル、エルネスト・アルフテルらとともにスペイン8人組を結成した。しかしスペイン内戦の結果、トゥデラに戻り、1950年代まで筆を断った。 文章: フェルッチョ・ブゾーニ 《ピアノ協奏曲》は完成できなかったオペラ「アラジン」(Aladdin)から派生した作品であったが、この協奏曲完成後はロマン主義からの脱却と新古典主義への偏愛を見せるようになる。このころから「ピアノ演奏法」の著作に取り掛かる。 文章: ステルヴィオ・チプリアーニ イタリア人作曲家らしく、歌心を持った美しいメロディを得意とする。チプリアーニの甘いメロディメイカーとしての個性は特にベニスの愛(イタリア語版)をはじめ、"Timanfaya (Amor prohibido)"(1972年)、ラストコンサート Dedicato a una stella(1976年)、エデンの園Il giardino dell'Eden(1980年)といった恋愛映画において発揮される。 一方でホラー映画やアクション映画の音楽でもよく知られる。イタリア製恐怖映画の帝王的存在マリオ・バーヴァ監督の晩年の3作品の音楽を手掛けたことがとくに有名で、哀愁にみちたメロディが美しい血みどろの入江 Reazione a catena (Ecologia del delitto)(1971年)、スキャットを取り入れた爽やかな美しさのテーマ曲が印象深い処刑男爵 Gli orrori del castello di Norimberga(1972年)、ジャズの要素を取り入れた迫力のあるアクション映画風スコア"Cani arrabbiati"(1974年)と、3作品ともまったく異なるアプローチでバーヴァの映像美を彩っている。 メロディメイカーとして高い人気を得ているが、反面、多作家ゆえに楽曲の使いまわしが多い。特に1973年に大誘拐 La polizia sta a guardare(1973年)に作曲したサスペンスフルなテーマ曲は、その後も"La polizia chiede aiuto"(1974年)やテンタクルズ Tentacoli(1977年)などに流用している。 文章: マーティン・スコセッシ ロックの最盛期に青春時代を過ごしたこともあり、ザ・バンド、ローリング・ストーンズ、ヴァン・モリソン、ボブ・ディラン、エリック・クラプトンなどの楽曲をしばしば作中に使用する。1972年、『エルビス・オン・ツアー』の分割画面モンタージュ映像の監督を務めた。その他、ザ・バンドの解散コンサートを撮った『ラスト・ワルツ』、ローリング・ストーンズを撮った『ザ・ローリング・ストーンズ シャイン・ア・ライト』などの音楽関係の映像作品も多数手がけた。特に、マイケル・ジャクソンのヒットナンバー『Bad』のミュージック・ビデオは、約16分間の短編映画のような構成となっている。 1970年代に入ってから、フランシス・フォード・コッポラやジョージ・ルーカス、スティーヴン・スピルバーグ、ブライアン・デ・パルマといった若手監督たちと親交を深めるようになる。ブライアン・デ・パルマはスコセッシにロバート・デ・ニーロと脚本家のポール・シュレイダーを紹介し、3人は後に『タクシードライバー』や『レイジング・ブル』といった作品を発表することになる。スコセッシはデ・ニーロが出演した自身の監督作の中で彼が最高の演技をしたのは『キング・オブ・コメディ』であると語っている。 他にもスピルバーグとは『ケープ・フィアー』で監督・製作としてタッグを組み、コッポラからは『ゴッドファーザー PART II』の監督として一時指名されていた(最終的にはコッポラ自身が監督を務めた)。また、自身が初めてオスカーを受賞した第79回アカデミー賞での監督賞発表の際には、親交の深いコッポラ、ルーカス、スピルバーグがプレゼンターとして揃って登場するという演出がなされた。 文章: ゴッドファーザー PART III 著名な映画評論家のロジャー・イーバートは、その批評の中で「前2作を知らずにこの映画を理解することは不可能だ」と述べながらも、熱狂的な批評を書き、この映画に星4つ中3つ半を与え、彼が当初『PART II』に与えた評価よりも高い評価となった(2008年の再評価では、『PART II』に4つ星を与え、彼の偉大な映画リストに加えている)。また、ソフィア・コッポラをミスキャスティングではないと擁護し、「フランシス・フォード・コッポラが、当初この役を演じることになっていた経験豊富で才能ある若手女優ウィノナ・ライダーから、どのような演技を引き出したかを予測することはできない。しかし、ソフィア・コッポラは、メアリー・コルレオーネに独自のクオリティをもたらしたと思う。この役柄にふさわしい、率直な弱さと素朴さがある」とした。ゲイリー・フランクリン(英語版)は、ソフィア・コッポラのキャスティングについて「インスピレーションを受けた」と呼び、彼女のキャラクターは「見事に演じられた」と述べた。オーウェン・グレイバーマンもまた、ソフィア・コッポラを「この非女優は熟した思春期の妖艶さを持っている」と評価した。 シーラ・ベンソン(英語版)、ケビン・トーマス(英語版)らは、同年の映画トップ10リストに本作を含めた。そのほか、リチャード・コーリス(英語版)、ジーン・シスケル、ジャック・クロール(英語版)、スティーヴン・ハンター、アンドリュー・サリス、レナード・マルティン(英語版)、ジェームズ・ベラーディネリらが、ある程度の欠点を指摘しつつも賞賛した。なかでもベラーディネリは、終盤30分のプロットを中心に監督の演出を絶賛し、「前2作と並んで評価されるに足る十分なパンチ力を備えている。この映画は、マイケル・コルレオーネの物語を完結させるだけでなく、第1部、第2部の形式とスタイルを忠実に再現しているのだ。この章を含む1つの壮大な叙事詩として、映画『ゴッドファーザー』は、これまで映画化された作品の中で最も堅実で感情豊かな物語の1つである」とした。 2020年にリリースされた再構成版の『ゴッドファーザー〈最終章〉:マイケル・コルレオーネの最期』は、オリジナル版よりも高い評価を受けた。Rotten Tomatoesでは、57件のレビューに基づき86%の支持率を得ており、平均評価は7.50/10である。同サイトの批評家のコンセンサスは、「『The Godfather Coda: The Death of Michael Corleone』は、フランシス・フォード・コッポラ監督の壮大なギャング映画の最終回を新鮮に(わずかではあるが)編集したバージョンで、観客を再び引き込む」とする。Metacriticでは、この映画は14件のレビューに基づいて、100点のうち76点の加重平均点を与えられ、「概ね好評」であることを示した。 文章: ゴッドファーザー PART II 『ゴッドファーザー PART II』は、1974年に公開されたアメリカ映画。監督はフランシス・フォード・コッポラ。 1972年に公開された『ゴッドファーザー』の続編であり、三部作「ゴッドファーザー・シリーズ」の第2弾。 文章: ゴッドファーザー 1990年代後半には『PART IV』製作の噂が流れ、アンディ・ガルシアやレオナルド・ディカプリオが出演するといわれたが、実現しなかった。一時期、ディカプリオの起用にコッポラが意欲的であると伝えられたが、1999年にマリオ・プーゾが死去したため、今後続編が作られる可能性は低いとみられている。コッポラはプーゾの死を受け、彼なくして(プーゾとの脚本共同執筆なくして)続編の制作はあり得ないと語った。 ゴッドファーザーDVDコレクションの特典「フランシス・フォード・コッポラ自作を語る」によると、PART IVはPART IIのように「過去」と「現在」を重ね合わせた作品にする予定だったと語っている。脚本は「現在」の部分だけが完成しており、マイケルの死に至るまでの経緯と、ビンセントがドンとしてファミリーを纏めて行くまでの話だったという。コッポラによると、その後のファミリーは麻薬取引を行い始めたために没落し、ビンセントがファミリーを束ね、コロンビアで麻薬を扱っているドンと対峙するというものであり、「過去」の部分はヴィトーが一大ファミリーとなる部分を描く予定であった。しかし、あくまでもコッポラの構想であり、上記にある通りマリオ・プーゾが死去したため、続編は作られていない。 2020年の米『ニューヨーク・タイムズ』誌の記事によると、コッポラは「『ゴッドファーザー』の権利は私が所持している訳ではない」としたうえで「可能性として『ゴッドファーザーIV』『V』『VI』が作られるかもしれない」「但し私は監督はやらない」と語っている。同記事によると、権利を所有しているパラマウント・ピクチャーズ側は『ゴッドファーザー PART III』続編について「更なる映画の予定は現状ありません」としながらも「描くべき物語が出来れば可能性はある」と答えている。 文章: アレクサンドル・デスプラ フランス人の父とギリシャ人の母のもとに生まれる。子供のころからピアノを弾き始め、1990年代はじめからフランスで多くの映画やテレビで音楽を担当し、2000年代に入ってからハリウッド映画やイギリス映画の音楽も手がけるようになる。2005年、『真夜中のピアニスト』でベルリン国際映画祭銀熊賞とセザール賞を受賞した。また、2006年の『クィーン』でアカデミー賞にもノミネートされた。2008年の『ベンジャミン・バトン 数奇な人生』や2010年の『英国王のスピーチ』でもノミネートされている。2014年の『グランド・ブダペスト・ホテル』でアカデミー賞を初受賞。2017年には『シェイプ・オブ・ウォーター』でも同賞を受賞した。 文章: 神の道化師、フランチェスコ 『神の道化師、フランチェスコ』(かみのどうけし フランチェスコ、イタリア語: Francesco, Giullare di Dio、英語: The Flowers of St. Francis)は、1950年製作・公開のロベルト・ロッセリーニ監督によるイタリア映画。 文章: ジョン・バリー (作曲家) ジョン・バリー(John Barry、ジョン・バリー・プレンダーガスト OBE、John Barry Prendergast OBE、1933年11月3日 - 2011年1月30日)は、イギリス・ヨーク出身の作曲家。多くの映画音楽の作曲を手がけた。中でも「007/ジェームズ・ボンド」シリーズの曲は広く知られている。ゴールデングローブ賞とアカデミー賞を5回受賞している。 文章: 戸田奈津子 転機となったのは1976年(昭和51年)、『地獄の黙示録』を撮影中のフランシス・フォード・コッポラ監督の来日時の通訳およびガイドを務めたことである。その後、映画の音楽を担当する予定だった作曲家の冨田勲の通訳として、サンフランシスコのコッポラ邸やフィリピンでのロケにも同行した。1979年(昭和54年)に『地獄の黙示録』本編が完成した際に、コッポラ監督の推薦により日本語字幕を担当、この仕事で字幕翻訳家と広く認められる。 以降、年間50本のペースで字幕翻訳を手がけるようになる。『E.T.』『インディ・ジョーンズ』『タイタニック』『スター・ウォーズ(新3部作)』『ミッション・インポッシブル』といった話題作を担当し、著名な字幕翻訳者の一人となった。吹き替え翻訳を担当している作品もある。 2008年10月に神田外語グループアカデミックアドバイザーに就任。2011年、神田外語大学客員教授に就任。 文章: フィリッポ・アッツァイオロ フィリッポ・アッツァイオロ(Filippo Azzaiolo, 生没年不詳)は16世紀イタリア・ルネサンス音楽の作曲家。ボローニャを拠点に、1557年から1569年にかけて活動していたことが知られている。対位法を斥け、和弦中心の書法と、モノフォニーの簡素なテクスチュアを採った声楽曲が多い。これらの特徴に加えて、反復進行や周期的なフレーズは、民謡や大衆音楽、舞曲からの影響が明らかである。アッツァイオロの作品はとりわけイングランドで人気があり、最も有名な《この道を行く者 Chi passa 》は、ウィリアム・バードがヴァージナル用に編曲を遺している。