クエリ: スペイン広場やトレビの泉などローマの観光名所が数多く登場する、オードリー・ヘップバーン主演の映画は何?
文章: 初恋 (1952年の映画) 『初恋』(はつこい、Secret People)は、1952年のイギリス映画。モノクロ。『ローマの休日』以前のオードリー・ヘプバーンがバレリーナ役として踊る姿が見られる。ヘプバーンはメイン・タイトルでは3番目、エンド・タイトルでは4番目にクレジットされ、これまでで最も大きな役で出演している。
文章: 緑の館 (映画) 『緑の館』は、ウィリアム・ハドソンの小説『緑の館』を原作とした1959年のアメリカの恋愛映画。主演はオードリー・ヘプバーンとアンソニー・パーキンス。当時ヘプバーンの夫だったメル・ファーラーが監督をつとめた。 エイトル・ヴィラ=ロボスが音楽を一部担当した数少ない作品としても知られる。 文章: ホランドトンネル 映画「デイライト」の舞台となった。 文章: ニューヨークの恋人たち 五番街を封鎖してエキストラでいっぱいにはできないため、できるだけ目立たないよう盗み撮りすることになった。しかしスターや製作クルーはどうしても目立ってしまうため、3人か4人のスタッフと数人のエキストラを立たせ、カメラを見つけられないようにしていた。ヘプバーンや他のスターも五番街沿いのあれやこれやの店の中で待ってもらうようにして、出番が来ると呼ばれて撮影が始まり、終わると店に戻された。スターのための椅子もトレーラーも無かったが、ヘプバーンはいつも陽気でみんなの励みになったという。もちろんヘプバーンはみんなに知られていて、店から出てくると「ねえ見て、お店の人がこの可愛いハンカチをくれたの!」「こんな綺麗な傘をもらっちゃった!」などといろんなものをもらっていた}。ボグダノヴィッチたちは「よし、今度は通りの反対側の店にオードリーを派遣して一仕事しようぜ!」と冗談を言い合っていた。 文章: めし ただし、映画独自の結末には林文学のファンなどからは批判を受けることもあり、「この夫婦は別れるべきだった」、「林自身はそのような想定をしていた」などの意見がある。なお林自身がどのような結末を想定していたかは不明である。 また原作にも描かれる大阪の名所が数多く登場し、復興期の街の風景、観光案内としての楽しみ方も出来る作品である。 文章: オードリー・ヘプバーン このような騒動はあったものの、大多数の観客はヘプバーンに満足しており、1993年にヘプバーンが亡くなった時にも『エンターテイメント・ウィークリー』誌が見出しに大きく「さようなら、フェア・レディ」と哀悼の意を表し、他にも似たような見出しが数多くみられた。 ヘプバーンは1965年撮影のコメディ映画『おしゃれ泥棒』(公開は1966年)で、有名な美術コレクターだが実は所有しているのは全て偽物であるという贋作者の娘で、父親の悪事が露見することを恐れる娘ニコルを演じた。ニコルはピーター・オトゥール演じる探偵サイモン・デルモットに、相手が父親のことを調べている探偵だとは知らずに父親の悪事の隠蔽を依頼するという役だった。 1967年には2本の映画が公開された。1966年に撮影された『いつも2人で』は、一組の夫婦の12年間の軌跡を、6つの時間軸を交錯させて描き出すという映画である。監督のスタンリー・ドーネンは、「この作品は結婚の困難な一面を描いた作品だった。彼女の作品は恋の喜びを描いたものがほとんどだが、これはその後の試練を描いている」と語っている。そして撮影中のヘプバーンがそれまでになく快活で楽しそうに見えたと語り、共演したアルバート・フィニーのおかげだったと言っている。そして多くの人々は『いつも2人で』がヘプバーンの最高の演技であるとしている。 文章: ティファニーで朝食を (映画) 『ティファニーで朝食を』(ティファニーでちょうしょくを、原題: Breakfast at Tiffany’s)は、1961年のアメリカ合衆国のロマンティック・コメディ映画。主演はオードリー・ヘプバーンとジョージ・ペパード、監督はブレイク・エドワーズ。ヘプバーンの代表作の1本として知られている。トルーマン・カポーティの同名中編小説の原作とは異なり、映画は主人公と語り手の作家との恋を中心に描いている。 この作品で清純派であるヘプバーンが清純でないホリーを演じたことで、映画の中の女性像をすっかり変えてしまった、アメリカ人の既存の価値観をことごとくひっくり返したと言われている。 文章: セントラル・パーク セントラル・パークの規模と文化的立ち位置は、多くの都市公園のモデルとして役立ってきた。オルムステッドは、公園を都市の日常生活のストレスに対するアンチテーゼと意図していた。建設当時は急進的であったグリーンスワード計画は、公園の設計と都市計画に広範な変化をもたらした。特に公園は、相互に要素の関連している風景を組み込むように設計された。ニューヨーク市のシンボルでもあるセントラル・パークは、世界で最も撮影された場所の一つである。2017年12月のレポートによると231本の映画がセントラル・パークをロケ地として使用しており、周辺のグリニッジ・ヴィレッジは160本以上の映画で、タイムズスクエアは99本の映画でロケ地となっており、これらを上回っている。2009年には推定4,000回、1日あたり平均10回以上の映画撮影が行われ、市の収入は1億3550万ドルに上った。 文章: 鳥の歌 (ボリビア映画) あるボリビアの映画撮影チームが、16世紀にアンデスやってきたスペイン人遠征隊を批判的に捉える映画を企画した。撮影場所として都会から遠く離れた山奥の村の村長に約束をとりつけた。取材のために村へと入ってゆくのだが、撮影チームの振る舞いは村人たちの強い反発を招き、石を投げつけられて「村から出て行け」と罵声を浴びることになった。映画撮影チームは、スペインからやってきたコンキスタドールたちの行動を批判的に撮影しようとしていたのだが、無自覚のうちに自分たちが村人に対して同じ振る舞いをしており、コンキスタドールと同じ偏見と同じ欠点をもっていることを露呈したのであった・・・。 文章: 吸血鬼ノスフェラトゥ リューベックでは、廃墟となったザルツシュパイヒャーがオルロックのヴィスマールでの新しい家となり、エーギディエン教会の教会堂の1つがハッターの家となり、デペナウ川では、ペストの犠牲者と思われる棺を運ぶ行列の撮影が行われた。リューベックでは、フッティングの庭でオルロック伯爵に会うようハッターに命じたノックを捜すシーンが多く登場する。続いてラウエンブルク、ロストック、シルト島でも外観撮影が行われた。トランシルヴァニアを舞台にした映画の外観は、実際にはハイ・タトラス、ヴラートナ渓谷、オラヴァ城、ヴァー川、スタリー・フラッド城など、スロヴァキア北部でロケが行われた。コストの関係でカメラマンのフリッツ・アルノ・ワグナーはカメラを1台しか用意していなかったため、オリジナルのネガは1枚しかなかった。ムルナウはガリーンの脚本に忠実に、カメラの位置や照明などを手書きで指示した。 文章: マドリード マドリード市は、スペイン国内において人気の高い観光地の1つであり、幾つもの名所が存在する。 文章: 緑の館 (映画) 『緑の館』(みどりのやかた、Green Mansions)は、ウィリアム・ハドソンの小説『緑の館』を原作とした1959年のアメリカの恋愛映画。主演はオードリー・ヘプバーンとアンソニー・パーキンス。当時ヘプバーンの夫だったメル・ファーラーが監督をつとめた。 エイトル・ヴィラ=ロボスが音楽を一部担当した数少ない作品としても知られる。 文章: 新・おしゃれ泥棒 『新・おしゃれ泥棒』(しんおしゃれどろぼう、11 Harrowhouse)は1974年のイギリス映画。アラム・アヴァキアン(英語版)監督のロマンティック・コメディ。 邦題はウィリアム・ワイラー監督、オードリー・ヘップバーン主演の『おしゃれ泥棒』の続編ともとれるようになっているが、実際は全く異なりストーリーもまるで関係性がない。日本の配給会社が美女の犯罪映画という共通点で邦題として付けたものである。 文章: モンテカルロ・ベイビー 『モンテカルロ・ベイビー』(原題:Monte Carlo Baby)は、1951年に撮影され、1952年に公開されたイギリス・フランス共同製作の音楽コメディ映画。オードリー・ヘプバーンが脇役で出演している。『モンテカルロへ行こう』の英語版。日本未公開。 文章: サンタフェ (ニューメキシコ州) 観光は州政府に次いでサンタフェの経済を支えている重要な産業である。過ごしやすい快適な気候や、冬のスキー、夏のハイキングなど野外活動の機会に恵まれ、治安が良く、歴史・芸術・文化の豊かなサンタフェは1年を通して多くの観光客を惹きつけている。観光の中心となっているのはダウンタウンの歴史地区、特に総督邸に隣接するプラザ(Plaza)の周辺である。この地域には人気レストランが数多く立ち並び、有名シェフの料理を目当てに訪れる観光客も多い。ダウンタウンの南4kmほど、博物館・美術館が集中するミュージアム・ヒル(Museum Hill)や、アートギャラリーが並ぶキャニオン・ロード(Canyon Road)も観光の目玉となっている地域である。サンタフェ観光のベストシーズンは9月中旬である。 文章: 四十二番街 ミュージカル映画のエポックメイキングとされる傑作。物語は「ブロードウェイ・メロディー」(1929年)などと同様、華やかなレビュー舞台の裏側を扱ったもので、劇中でスターとなるペギーのように、この映画からルビー・キラー、ディック・パウエル、ジンジャー・ロジャースといった注目すべきスターが生まれた。しかし最も話題となったのはバスビー・バークレーの振付による大掛かりなレビューシーンである。とくに大人数のダンサーを真上から見下ろし、万華鏡的な映像を作るいわゆる「バークレー・ショット」は大きな話題となり、その後のバークレー作品のみならず幾多のシネ・ミュージカルに採用される"お約束"となる。またそれは舞台では見せることが不可能な、映画ミュージカルならではの画期的な個性の誕生といえるものだった。