クエリ: 1950年代に日本の映画業界で使われた宣伝文句がその語源である、毎年4月末から5月にわたる大型連休の通称は何でしょう?
文章: ゴールデンウィーク 1952年(昭和27年) - 1953年(昭和28年)頃から一般にも使用されるようになり、他の業界にも広まった。同時に大映は続いて秋の文化の日を中心とした期間を「シルバーウィーク」と名付けたが、当時こちらは定着しなかった。NHKや一部の民放などは原則として「(春の)大型連休」という表現で統一している。この理由について、NHK放送文化研究所では1970年代のオイルショック以降に「ゴールデンウィーク」という表現に視聴者から苦情が寄せられるようになったこと、「外来語・カタカナ語はできるだけ避けたい」「長すぎて表記の際に困る」などの放送の制作現場の声を反映させたこと、元々「ゴールデンウィーク」という表現が映画業界という私企業の宣伝用語であったこと、週休二日制の定着で期間がウィーク(一週間)にとどまらなくなってきたことなどを理由に掲げている。
文章: カンヌ国際映画祭 カンヌ国際映画祭(カンヌこくさいえいがさい、仏: Festival International du Film de Cannes)は、1946年にフランス政府が開催して以来、毎年5月(1948年、1950年は中止)にフランス南部コート・ダジュール沿いの都市カンヌで開かれている世界で最も有名な国際映画祭の一つ。2002年から正式にカンヌ映画祭(Festival de Cannes)という名称が使用されるようになった。 文章: ラジオCMコピー大会 ラジオCMコピー大会(ラジオシーエムコピーたいかい)は、文化放送と雑誌「広告批評」の主催で1984年から2006年まで開催されていたラジオCMの広告キャッチコピー大会。 1984年の第1回大会から2004年の第20回までは毎年3月末か4月の第一金曜日に2 - 3時間の公開生放送で行っていた。2005年より5月の大型連休中の2時間30分 - 3時間の公開録音で放送されていたが2006年の大会をもって一時休止となった。正式番組タイトルは「第○回(○の中には1984年からのトータル回数の数字が入る)100万円大賞 ラジオCMコピー大会~本家本元 ラジオCMまるかじり!!~」 文章: 日本怖る可し 昭和7年4月13日印刷昭和7年4月15日発行昭和7年7月20日第100版発行 文章: 角川春樹 1975年、角川春樹が角川書店の2代目社長に就任すると、角川書店は従来の出版業界の常識を覆す未知の分野に歩み始めた。 1976年、角川春樹は『犬神家の一族』の映画製作に乗り出すことを発表した。角川春樹は自ら制作総指揮として映画製作に参加し、監督は市川崑、音楽は大野雄二が担当した。また、角川春樹は映画の宣伝にも独特の方法で宣伝し、それは完成した映画作品の一部をテレビCMを中心に日本で大量に流すというものだった。それを見た一部の有識者たちは閉口した。また、この時の角川書店は教科書関連の書籍を主に扱う小さな出版社であり、そんな出版社がいきなり映画事業に参入するのは前代未聞・異例であった。この時の様子について、映画評論家の白井佳夫は「角川映画は予告編を本編が上回ったことがない」と断言、辛らつに批判した。しかし、角川春樹の仕掛けたその大量宣伝は大成功し、多くの観客たちが映画館に殺到して、そのおかげで、『犬神家の一族」も『人間の証明』も大ヒットを記録した。1970年代後半から1980年代にかけて、角川映画は莫大な収益をあげて、それに関連した角川書店の本も映画との相乗効果でたくさん売れた。また、この角川映画の大きな成功を見た日本の推理作家、SF作家たちは角川書店を頼って自身の作品を角川文庫から次々に刊行した。 この角川春樹の映画と書籍を同時に売り出す方法は「角川商法」、「メディアミックス」と呼ばれ、多くのマスコミは角川春樹を出版業界のカリスマ経営者として持ち上げた。 文章: ローマの休日 『ローマの休日』の日本初公開は、1954年4月27日(東京地区)であったことになっているが、正確にはそれより6日早く、4月21日に長崎県佐世保市の「佐世保富士映画劇場」で先行して公開されている。4月23日には名古屋市の「名古屋ミリオン座」で封切られ、28日間の興行で名古屋地区洋画興行界始まって以来の大入りとなった。他の一部の地方都市でも、東京よりも早く公開されている。4月27日公開の東京の日比谷映画劇場では当初3週間の上映期間のところお客が減らずに延々と延ばされ、最終的に5週間と3日となり、開館以来の新記録を打ち立てた。大阪でも開館以来のヒットであった。最終的には1954年公開の洋画での配給収入第1位になっている。 2003年に映画製作50周年を記念してデジタル・ニューマスター版が発表された。原案のクレジットはイアン・マクレラン・ハンターからダルトン・トランボに変更されている。 日本では9月13日から全国のテアトル系・ユナイテッド・シネマ系の劇場で順次リバイバル公開、12月17日にはDVDとVHSが販売された。 文章: 光州5・18 1980年5月に韓国で起こった”光州事件”は全斗煥の軍事政権と民主化ムードが高鳴る光州の民衆の対立から起こり、10日間に及ぶ衝突で民主化を要求する学生・市民に多数の死傷者を出した。光州民主化運動当時、軍の鎭圧で死んだ罪のない光州市民たちを顧みようという意図で製作され、事実に即し描かれている。韓国での題名「華麗なる休暇」は軍の非公式な作戦名。 文章: Touch! eco 2008 明日のために...55の挑戦?スペシャル 日本テレビは毎年6月5日の世界環境デーを含む1週間に「日テレecoウィーク」を開催している。2008年は「Touch! eco」を合言葉に6月2日から6月8日まで「Touch! eco 2008 ECOウィークスペシャル」が開催された。最終日である6月8日にこの番組が放送され、日テレecoウィークを締めくくった。この番組はよみうりランド遊園地内オープンシアターEASTから生放送された。なお、日本テレビ開局55年記念番組でもある。本番組の放送で使用した電力のうち89,000kWhはグリーン電力でまかなわれた。 文章: 日本映画 1970年代も日本映画の集客力の凋落は止まらず、内訳で見た場合、1971年に公開された367本のうち、大手5社の占める割合が約4割に激減した。今日独り勝ちが続く東宝でさえ厳しく、12代目東宝社長・石田敏彦は「松岡辰郎社長時代の1970年に20本みんなで選んだんですが、当たったのが『その人は女教師』(岩下志麻主演・出目昌伸監督)1本だけだった鮮烈な記憶があります」と述べている。このうち、大映は倒産し、後の1974年に徳間書店に買収された。逆に、低予算で製作可能なピンク映画や独立プロによる映画が躍進している。経営難に陥った日活は労働組合を中心に再建がなされ、1971年より日活ロマンポルノとしてロマンポルノ路線を断行した。また、スターシステムの崩壊により俳優は製作会社への所属から作品ごとの契約へと切り替わりが進んだ。前時代に活躍した監督についても、資本を海外に求めた黒澤や大島、ドキュメンタリーへ転進した今村など、徐々に消えていくこととなった。いわゆる、五社協定の終焉である。 1950年代から1960年代にかけては、映画は10本作れば6本は黒字だったが、1970年代後半はヒット作は10本中2本程度になった。映画人口もピーク時の7分の1。映画がこれほど衰退した国は、世界に例がないと当時いわれた。あまりの衰退ぶりに映画業界から国から助成をという声が盛んに上がったが、1978年6月に日本映画製作者連盟の会長に就任した岡田茂が「金も出せば口も出すで、結局あちらの言いなりじゃ自ら首を絞めるようなものだ。地道に一本一本力を込めて、自力再生するしかない。もう東映だ、松竹だと妙な社風を振りかざして睨み合ってる時代じゃない。この斜陽対策を業界全体で考えなくてはならない」などと国からの支援を断固反対した。 その一方で1976年に角川春樹が映画製作に進出し、豊富な予算による制作とメディアミックスによる戦略化された宣伝を展開。封切り公開された作品は立て続けに大ヒットし続け、洋画とテレビに押される一方だった日本映画界の停滞を打ち破り、角川映画の勢いは1980年代半ばまで続いた。アニメーションやドキュメンタリーの分野は発展し、後の礎を築いた。1977年に東映が配給した『宇宙戦艦ヤマト』では日本映画で初といわれる徹夜組が出た。1979年には『銀河鉄道999』(東映製作配給)が公開され、1979年度の邦画の邦画配収第一位となり、アニメ映画史上初の快挙となった。アニメ映画が評価されなかった時代に異例の評価を得る。 文章: ホリデー快速 おもに土曜日・休日に運転される行楽向けの臨時列車は、日本国有鉄道(国鉄)時代から各地で運行されていた。このうち東日本旅客鉄道(JR東日本)では、1990年頃から小さな旅キャンペーンの一環として、首都圏近郊で運行されるものにホリデー快速と冠して統一性を打ち出した。しかし、2000年代以降は使用車両の多くが老朽化で廃車となって利用の少ない列車が廃止される一方で、好調のものは特急列車に格上げされるなどしており、減少傾向にある。使用車両は多くが急行形電車であったが、それらが消滅して以降は通勤形電車(ロングシート・トイレなし)による運行が大半となった。しかし、「ホリデー快速鎌倉」や「ホリデー快速あたみ」のように全車指定席とした列車では特急形電車を使用している例もある。 文章: ウーディネ極東映画祭 本映画祭は、1999年(平成11年)の第1回開催以来、毎年4月末に開催されている。東アジアおよび東南アジアの最新の映画作品をメインとし、毎年、対象各国の特集上映を行っている。 2002年(平成14年)に行われた第4回では、「ウーディネP-1グランプリ」 Udine P-1 Grand Prix と題して、いわゆる「ピンク七福神」と呼ばれる日本のピンク映画の若手監督を中心に特集上映を行った。 2010年(平成22年)に行われた第12回では、香港の1960年代-1970年代の俳優であり映画作家の龍剛を特集するとともに、かつて存在した日本の映画会社・新東宝の15作品が「新東宝回顧」 Shin-Toho - Retrospective として特集上映された。 文章: 幕末太陽傳 本作の冒頭に表示される「日活製作再開三周年記念」とは、戦時中の企業整備令(1942年)によって製作部門が(大都映画、新興キネマとともに)大映に合併したことで配給専門の会社となっていた日活が、戦後の1954年に日活撮影所が再興したことで自社作品の製作を再開してから3周年という意味である。新生日活は撮影所再開に際し、主に技術部門を東宝から、監督部門を松竹大船撮影所からそれぞれ引き抜いた。本作をまかされた川島雄三もまた、松竹大船からの移籍組(他に西河克己、鈴木清順、今村昌平などがいる)であった。 脚本に原作はなく、田中啓一(山内久の変名)、本作のチーフ助監督も務めた今村昌平、川島の3人が共同でオリジナル脚本を執筆した。落語『居残り佐平次』から主人公を拝借し、『品川心中』『三枚起請』『お見立て』など、遊郭・妓楼を舞台にした落語の演目の要素が随所に散りばめられ、英国公使館焼き討ち事件が題材に加えられた。 日活は当初文芸映画や新国劇との合作を主としたが、1956年に『太陽の季節』を大ヒットさせると、同作出演により新時代のスターとなった石原裕次郎らが主演する若者向けの作品を量産する路線に転換した。『太陽の季節』など一連の「太陽族映画」に対する世間の風当たりは強く、日活内部でもこの路線を拒否する傾向が強かった。そんな中で川島らが会社に提出した脚本は幕末の「太陽族」を意識させるものであり、以後映画が完成するまでの間、川島と日活上層部との軋轢が絶えなかったという。 文章: 地獄 (1979年の映画) 当時、東映洋画宣伝室に在籍し、本作品の宣伝に関わった野村正昭が神代に「僕は『やくざ観音・情女(いろ)仁義』が大好きですが『地獄』もよく似ていますね」と言ったら、神代が「両方とも陽造が書いてるからなあ」と答え、野村はひどく感動したという。 二役を演じた原田美枝子は、出演オファーを受けたのが19歳で、「台本を読んで出来ない。女の情念とか、女でなければいけない部分はまだ自分にはムリだろうと思い、考えさせてほしい」と返事したが、出来ないのを演ってみようというタチで、かねてから尊敬する神代監督作品初出演でもあり出演を決めた。また、1970年代の中期にかけて美少女アイドルとして絶大な人気を博した栗田ひろみがエキセントリックな娘を演じ、芸能界引退前の最後の出演映画となった。 東映作品では珍しく、公開日が決まらないまま、1978年5月連休明けより本読み。ここからロケハン、撮影など完成まで約7ヵ月。1978年5月18日から数日、大分県玖珠町、由布市、宮崎県高千穂町などでロケハン。実際にロケが行われたかは分からない。撮影所試写は1978年11月29日。 文章: 日本映画名作ドラマ 『日本映画名作ドラマ』(にほんえいがめいさくドラマ)は、1963年7月7日から1964年8月30日までNET系列が編成していたNETテレビ(現・テレビ朝日)製作のテレビドラマ放送枠である。塩野義製薬の一社提供。全61回。編成時間は毎週日曜 22:00 - 23:00 (日本標準時)。劇場公開された過去の日本映画を、1時間の単発ドラマにリメイクした上で放送していた。 文章: フィーチャー映画 1910年までは「フィーチャー」は、同時上映の多くの短編映画と区別されて、一般的には75分以上の長めの映画「フィーチャー映画」を意味した。1930年代・1940年代のアメリカではフィーチャー映画2本立てに、短編映画(ニュース映画、アニメーション映画、連続活劇)を同時上映する興行形態(ダブル・フィーチャー)が標準的であり、一般にフィーチャーAの上映時間はフィーチャーBよりも長かった。フィーチャーBは怪奇映画やサスペンスなどが中心だったが、これが B-Movie、すなわちB級映画の語源である。当時はフィーチャーAにフィーチャーBを抱き合わせるブロック・ブッキングが多かったが、1948年のパラマウント映画に対する合衆国最高裁判決で抱合せ上映は違憲とされ、1960年代には2本立て興行は衰退した。 文章: 大映 戦後、大映作品の予告篇を公開した短編フィルムで、1962年まで製作された。本数は900本以上に及ぶ。