クエリ: 2016年に亡くなったモーリス・ホワイトがリーダーを務めていた、『セプテンバー』『宇宙のファンタジー』などのヒット曲で知られるアメリカのバンドは何でしょう?
文章: アース・ウィンド・アンド・ファイアー モーリス・ホワイトは、初期はジャズ・ドラマーとしてラムゼイ・ルイスのバンドに参加していた。彼のバンドを離れた後、1969年にシカゴにて、ソルティ・ペパーズを結成、キャピトルからシングル"La La Time"を残す。 1970年には、活動拠点をロサンゼルスに変え、バンド名もアース・ウィンド・アンド・ファイアーと改名。占星術によると、モーリスの占星図にはEarth, Air & Fire(土と空気と火)の3つの要素があることから、Earth, Wind & Fire(土と風と火)と名づけた(当時の人気バンド、ブラッド・スウェット・アンド・ティアーズの模倣という説もある)。ワーナーと契約、モーリスの弟のヴァーダイン・ホワイト(後にフレッド・ホワイト(英語版)も加入)を含めた10人の大所帯バンドとなる。2作リリースするがヒットはせず、バンドは一度解散する。 1972年にコロムビア・レコードに移籍、フィリップ・ベイリーとラルフ・ジョンソン(英語版)やラリー・ダン(英語版)が加入。コロムビアには、以後1990年まで在籍する。1973年に、Head To The Sky(『ヘッド・トゥ・ザ・スカイ』)をリリースし、ゴールド・ディスクを獲得する。1975年には、That's the Way of the World(『暗黒への挑戦』)を、同名の映画のサウンドトラックとしてリリースし全米アルバム・チャート第1位を獲得。この映画にはモーリスも出演しており、彼らの貴重なライヴ映像も観ることができる。75年に「シャイニング・スター」がポップ・チャートでもクロスオーバー・ヒットした頃から、アースの人気が急上昇した。76年には「ゲッタウェイ」を発表し、同曲もヒットした。この2曲はファンクの傑作曲とされている。77年から79年には「太陽の戦士」「宇宙のファンタジー」「セプテンバー」「ガット・トゥ・ゲット・ユー・イントゥ・マイ・ライフ」などがヒットしたが、ファンク度は後退し、ポップ・ソウル色が濃くなっていった。79年にはディスコ「ブギー・ワンダーランド」やバラード曲がヒットしたが、ファンクのアースがディスコやAORをやるなんて、という失望や批判の声も少なからず聞かれた。
文章: ドアーズ ドアーズ(英語: The Doors)は、アメリカ合衆国のロックバンド。1965年にロサンゼルスで結成された。メンバーは、ボーカル:ジム・モリソン、キーボード:レイ・マンザレク、ギター:ロビー・クリーガー、ドラム:ジョン・デンズモア。バンド名は18世紀の詩人ウィリアム・ブレイクが1790年から1793年の間に著した『天国と地獄の結婚』収録の詩から取ったオルダス・ハクスリーの著書『知覚の扉(The Doors of Perception)』に由来する。 エレクトラ・レコードとの契約後、5年間で6作のアルバムを発売し、そのうち1967年に発売された『ハートに火をつけて』と『まぼろしの世界』、1971年に発売された『L.A.ウーマン』は、ローリング・ストーン誌が発表した「歴史最高のアルバム500選」にランクインしている。 1971年にモリソンが死去。以降、1973年に解散するまで3人組バンドとして活動を続けた。 文章: レーナード・スキナード 2015年4月3日、結成メンバーのボブ・バーンズが交通事故で死去。2018年1月25日には最後のツアーとなるフェアウェルツアーの開催を発表し、5月4日から開始された。2018年8月22日、初期メンバーのエド・キングが死去。死因は明らかにされていないが、癌を患っていた。2023年3月5日、最後の結成メンバー ゲイリー・ロッシントンが死去。これにより創設者は全て亡くなった。 文章: モーテルズ モーテルズ(The Motels、日本語では「ザ・モーテルズ」と表記されることもある)はアメリカ合衆国のニュー・ウェイヴバンド。「Only the Lonely(英語版)」と「Suddenly Last Summer(英語版)」2曲の全米トップ10ヒットで知られる。 1987年、リード・ボーカルのマーサ・デイビス(英語版)のソロ転向に伴い一旦解散したが、1998年再結成後は幾度となくメンバーとバンド名を変えながら、マーサのソロプロジェクトと並行してバンド活動を継続した。 2013年以降は主に「マーサ・デイビス&モーテルズ(Martha Davis and The Motels)」名義で、アメリカやオーストラリアでのツアーを中心に現在も活動中である。 文章: 愛ある別れ 1976年10月23日にはBillboad Hot 100のトップに立ち、2週間その座に留まりグループにとって初のナンバーワンヒットとなったほか、イージーリスニングチャートでも1位を獲得した。 収録アルバムとしては前々作となる『シカゴVIII 未だ見ぬアメリカ』以降、シカゴはOR・ポップス路線へと移行し始め、その到達点としてこの曲は全米ナンバーワンヒットを記録したが、一転してバンドのリーダーであるテリー・キャスやロバート・ラムはこのような音楽性に反対した。 2010年、シカゴはアメリカ癌協会と提携しヒット曲となった『愛ある別れ』を彼らのコンサートのライブステージで一緒に歌う機会をオークションによる入札方式で提供し、その収益は乳癌と戦うためにアメリカ癌協会に送られた。この募金活動はその後も継続されている。 文章: セプテンバー (EW&Fの曲) 2021年、サントリーのクラフトボス、CMソングで使用。 映画『ナイト ミュージアム』『ラストベガス』エンディング、『最強のふたり』のオープニングで使用された。 他、日本のプロスポーツでは阿部慎之助や内藤律樹(以上登場曲)、深澤仁博、和田拓也、久保建英(以上チャント原曲)らのテーマとして使われた。特に阿部の場合、バッターボックスに入る際に読売ジャイアンツのホームゲームの場合は主催球場の関係者が場内スピーカーで、ビジターゲームの場合は巨人の応援団がトランペットで演奏し、巨人ファンが歌詞に合わせて「ホームラン、阿部慎之助」とコールしていたことで知られる。 文章: U.S.エージェント ウォーカーは“インベーダーズ”加入の誘いを受け引き受けた。中東のテロリストに囚われたブレイジング・スカルの解放を巡る一件や、ネイモア率いるアトランティス軍との共闘で“マジカンダール”との戦争に身を置いたが、後者では終戦までロジャースと再び対立してしまうほどの事態に直面した 。また、ウォーカーはチームメイトたちに自分を“キャプテン・アメリカ”と呼ぶよう要求したこともあったが、それは叶わず、ジム・ハモンド/ヒューマン・トーチが戦闘で死亡すると、インベーダーズは解散した。アメリカ国防長官であるトニー・スターク/アイアンマンから“オメガフライト”への参加を指示されたウォーカーは、当初はこの命令に猛反対したが、パープルマンによってマインドコントロールされたS.H.I.E.L.Dのチームによる攻撃を受けると、パープルマンへの復讐を熱望し、スタークからの説得を受けることにした。 文章: マイルス・デイヴィス 1955年、ジョン・コルトレーン、レッド・ガーランド、ポール・チェンバース、フィリー・ジョー・ジョーンズのメンバーで、第1期クインテットを結成。同年、ニューポート・ジャズフェスティバルにおいて、チャーリー・パーカー追悼のために結成されたオールスター・バンドに参加。このときの演奏がきっかけとなりコロムビア・レコードと契約。1956年に移籍第1作『ラウンド・アバウト・ミッドナイト』発表。その一方で、プレスティッジとの間に残された契約を済ませるために、アルバム4枚分のレコーディングをたった2日間で行った。24曲、すべてワンテイクであったといわれる。俗に「マラソン・セッション」と呼ばれるが、連続した2日間ではなく、2回のセッションの間には約5か月のブランクがある。これらの演奏は『ワーキン』『スティーミン』『リラクシン』『クッキン』の4枚のアルバムに収録され、プレスティッジはこの4枚を毎年1枚ずつ4年かけて発売した。また、1957年にはパリに招かれ、ルイ・マル監督の映画『死刑台のエレベーター』の音楽を制作した。映画のラッシュ・フィルムを見ながら即興演奏で録音したというのが伝説になっている。 1958年にはキャノンボール・アダレイを加えて、バンドはセクステット(6人編成)になる。同年にはキャノンボールの『サムシン・エルス』に参加。また、レッド・ガーランドが退団したため、ピアノにビル・エヴァンスを迎える。ビルはバンドにクラシック音楽(特にラヴェル、ラフマニノフ)の要素を持ち込みマイルスに影響を与えたが、7か月余りで脱退。ウィントン・ケリーが代わって参加した。 1959年代表作の一つ『カインド・オブ・ブルー』を制作。その際にはビルを特別に呼び戻した。この作品でマイルスは、これまでのコード進行に頼る楽曲ではなくスケール(音列)を指標とした手法、いわゆるモード・ジャズの方法論を示した。この作品は革新的である以上に演奏の完成度が非常に高い。 文章: アメリカン・ブリード 1962年に結成したゲリー&ザ・ナイト・ライツ(en)はシカゴのリーガル・ショウ・クラブなどに出演し、地元レーベルから6枚のシングルを発売、1966年ドット・レコード(en)との契約に際しアメリカン・ブリードと改名、傘下レーベルアクタ・レコード(en)から再デビューした。 最初のシングル、「ステップ・アウト・オブ・ユア・マインド(Step Out of Your Mind)」が全米シングルチャート24位、「ベンド・ミー、シェイプ・ミー(Bend Me, Shape Me)」などが大ヒットした。 1967年にはCM曲を手掛けアメリカ海軍、アメリカン航空(en)の「フライ・ジ・アメリカン・ウェイ(Fly the American Way)」、ベル・テレフォン(en)、コカ・コーラなどを担当している。 1969年にはジャン=ポール・ベルモンド主演映画「大頭脳」のテーマ曲 (The Brain /Das Superhirn)に起用された。 1968年末、ケヴィン・マーフィーが参加、徐々にゲリー・ロライゾと他メンバーとの溝が深まるにつれ、1969年には他4人は平行して別行動を取り、1971年以降リー・グラジアーノに代わってアンドレ・フィッシャーが参加した。ロライゾ主導のアメリカン・ブリードは活動が途絶える一方、離脱メンバーによる新バンドはブリード(Breed)、サーカス(Circus)、スモーク(Smoke)、アスク・ルーファス(Ask Rufas)と名前やメンバー変更を経て1972年にエピック・レコードからルーファス(en)としてデビューした。 ゲリー・ロライゾ(en)はアメリカン・ブリードの活動終焉前後1970年頃からイリノイ州オーランド・パーク(en)で独自に録音スタジオの建設に取り組み「パンプキン・スタジオ(Pumpkin Studios)」として落成後はここでスタジオ・エンジニアやプロデューサーとしてスティクスとソロのデニス・デ・ヤング (en)、REOスピードワゴン、サバイバーや2005年ワールドシリーズを制覇したシカゴ・ホワイトソックス の祝勝記念CDに収められた曲「Rock with the Sox」に携わった。 文章: ステッペンウルフ ステッペンウルフは、元々トロントのブルース・バンド「ザ・スパロウズ」として活動していた。このバンドは1964年に結成され、トロントのヨークヴィル地区にあるコーヒー・ハウスで演奏していた。1967年に彼らはサンフランシスコに移住し、ブルースロック、サイケデリアおよびフォークミュージックが混合されたエネルギッシュな音楽を演奏した。ロサンゼルスのダンヒル・レコードのプロデューサーであったガブリエル・メイラーは彼らに、より強烈なビートのバンドの編成を提案し、ヘルマン・ヘッセの1927年の小説名からとって、彼らをステッペンウルフと名付けた。 デビュー・アルバム『ワイルドでいこう! ステッペンウルフ・ファースト・アルバム』のレコーディング中に、ベーシストがラシュトン・モーヴからジョン・ラッセル・モーガンへ交代している。ステッペンウルフは、デビュー・アルバムからシングルカットされた3枚目のシングル「ワイルドでいこう!」と、ホイト・アクストンの楽曲のカバーである「ザ・プッシャー」の2曲が映画『イージー・ライダー』の作中で用いられたことにより、世界規模の知名度を得た。「ワイルドでいこう!」は、ジェリー・エドモントンの兄で、ザ・スパロウズ時代およびステッペンウルフ時代初期のリードギタリストであったデニス・エドモントンによって制作された。デニスはソロ活動を行うためにステッペンウルフを脱退し、マーズ・ボンファイヤー(Mars Bonfire)名義で活動した。「ワイルドでいこう!」はチャート2位を記録した。この曲は、ロックの歌詞に「ヘヴィメタル」という言葉を織り込んでいる(実際には、この言葉は音楽のジャンルではなくバイクを表している)。 この曲に続いていくつかのヒットソングが発表された。例を挙げると、セカンド・アルバム『ザ・セカンド』収録の「マジック・カーペット・ライド」(チャート3位)、サード・アルバム『ステッペンウルフとバースデイ・パーティー』収録の「ロック・ミー」(Rock Me、チャート10位)などである。2枚組アルバム『ライヴ』について、ジョン・ケイは自叙伝『Magic Carpet Ride』で個人的にこのアルバムが嫌いであると述べている。 文章: トゥエニイナイン トゥエニイナイン(Twennynine)は、トゥエニイナイン・ウィズ・レニー・ホワイトとしても知られる、1979年に結成されたアメリカ合衆国のR&B・バンドである。 文章: ジャック・ホワイト ジャック・ホワイトは、アメリカ合衆国のミュージシャン、音楽プロデューサーおよび俳優。様々なバンド、およびソロ・アーティストとして活動しているが、ザ・ホワイト・ストライプスのリード・ボーカリストおよびギタリストとして最も知られている。2012年4月24日、ソロ・デビュー・アルバム『Blunderbuss』を、2014年6月10日に2枚目のアルバム『Lazaretto』を発表した。どちらも商業的にも批評的にも成功した。 ホワイトは、デトロイトでいくつかのバンドでドラム奏者として活動した後、1997年、デトロイト出身でのちに妻となるメグ・ホワイトとザ・ホワイト・ストライプスを結成した。2001年のヒット・アルバム『White Blood Cells』からのシングルおよびミュージック・ビデオの『Fell in Love with a Girl』がヒットし、世界的名声を得た。これを機にロレッタ・リン、ボブ・ディランなどの著名アーティストとコラボレートする機会を得た。 2006年、ホワイトはブレンダン・ベンソンとザ・ラカンターズを、2009年にザ・キルズのアリソン・モシャートとザ・デッド・ウエザーを結成した。 ホワイトは批評的にも人気の上でも成功し続け、2000年代のガレージ・ロック・リバイバルの鍵となる人物の1人に数えられる。グラミー賞を8回受賞し、ソロ・アルバム2枚とも『ビルボード』誌のチャートで第1位を獲得した。『ローリング・ストーン』の選ぶ歴史上最も偉大な100人のギタリスト」において、2010年の改訂版では第70位にランクされた。2011年、同誌のライターであるデイヴィッド・フリックのリストでは第17位となった。 2007年の「Q誌の選ぶ歴史上最も偉大な100人のシンガー」においては第50位。 ホワイトは著名なブルースのアーティストの物を含むヴィンテージのギターなどの楽器を多く収集している。アナログ技術とレコーディング技術を熱心に推奨し、アメリカ議会図書館の全米レコーディング保護協会の委員に名を連ねている。彼のレコード会社およびスタジオのサード・マン・レコードでは自身の作品同様他のアーティストや地元の児童の作品をレコードで出版している。『Lazaretto』は、1991年より集計が始まった発売初週のレコード売上記録を塗り替えた。 ホワイトはプライベートをあまり明かさず、自身をわざと「風変わりな」キャラクターに見えるように作り上げている。2000年、メグと離婚。2005年、モデルで歌手のカレン・エルソンと結婚し、息子と娘をもうけたが2013年に離婚した。現在テネシー州ナッシュビルに住んでいる。 文章: ザ・ヴァーヴ ザ・ヴァーヴ (The Verve) は、イギリスのロックバンド。1997年発表の3枚目のアルバム『アーバン・ヒムス』は14週連続で全英チャートの1位を独占し、全世界で1000万枚を売り上げる大ヒットを記録しており、オアシスのギャラガー兄弟やコールドプレイのクリス・マーティンは1990年代のベスト・アルバムとして同アルバムの名をたびたび挙げている。1989年に結成され、これまでに1995年、1997年、2009年の3回解散している。 文章: ピート・シーガー しかし間もなく彼らは復帰、1955年には再結成公演がカーネギー・ホールを満員にし、さらに再結成ツアーが行われ、そこからマール・トラヴィス(英語版)作の「16トン (Sixteen Tons)」がヒットし、さらにコンサートの演奏を収められたアルバムもヒットした。もともと奴隷制度の時代にさかのぼるガラ人の黒人霊歌「クンバヤ (Kumbaya)」も、1959年にピート・シーガーとウィーバーズが取り上げて広く知られるようになり、ボーイスカウトやガールスカウトのキャンプファイアの定番となった。1950年代後半にはウィーバーズを直接(賞賛の意味を込めて)模倣したキングストン・トリオが登場し、レパートリーの多くをカバーしたが、それはボタンダウンのシャツに象徴されるように、折り目正しい、物議をかもさない、主流派の大学生風の若者たちによるものだった。 文章: ジャック・ホワイト ジャック・ホワイト(Jack White, 出生名John Anthony Gillis, 1975年7月9日 - )は、アメリカ合衆国のミュージシャン、音楽プロデューサーおよび俳優。様々なバンド、およびソロ・アーティストとして活動しているが、ザ・ホワイト・ストライプスのリード・ボーカリストおよびギタリストとして最も知られている。2012年4月24日、ソロ・デビュー・アルバム『Blunderbuss』を、2014年6月10日に2枚目のアルバム『Lazaretto』を発表した。どちらも商業的にも批評的にも成功した。 ホワイトは、デトロイトでいくつかのバンドでドラム奏者として活動した後、1997年、デトロイト出身でのちに妻となるメグ・ホワイトとザ・ホワイト・ストライプスを結成した。2001年のヒット・アルバム『White Blood Cells』からのシングルおよびミュージック・ビデオの『Fell in Love with a Girl』がヒットし、世界的名声を得た。これを機にロレッタ・リン、ボブ・ディランなどの著名アーティストとコラボレートする機会を得た。 2006年、ホワイトはブレンダン・ベンソンとザ・ラカンターズを、2009年にザ・キルズのアリソン・モシャートとザ・デッド・ウエザーを結成した。 文章: 紙恭輔 東京帝国大学二年のころから、山田耕筰が主宰し近衛秀麿が結成した日本初の本格的なクラシック楽団・新交響楽団(NHK交響楽団の前身)にコントラバスで参加し首席を務める。1920年代初頭は、関西ではジャズが盛んであったが、まだ東京ではジャズは黎明期であった。六大学の学生達がアマチュア・バンドで始めたものをきっかけとして盛んとなっていったが、紙はクラシック奏者でありながら、草創期のジャズ界に身を投じた進歩的な音楽家で、サックス奏者としてそれらのバンドに加わったり、自らバンドを率いて、やがて日本初の本格的ジャズマンとして知られるようになった。 1925年、NHK(JOAK)が本放送を開始する。NHK嘱託の堀内敬三がジャズ番組を手がけ、日本交響楽団内でジャズに精通した紙らが、この番組で生演奏するため「東京ブロードキャスターズ」と名乗るバンドを結成した。これが日本で最初のメジャーなジャズ・バンドともいわれる。選曲と編曲は紙が担当、紙はコロムビア・レコードの編曲者も兼ねており、紙らが演奏した曲で評判がよかったものがレコードとなった。また当時日本のジャズには歌はなかったが、ジャズ大衆化のため歌(ジャズソング)を入れることになり、このバンドについた2人のボーカル・二村定一と天野喜久代が売り出され、まだ流行歌というものが無い時代に大きなブームを呼んだ。1926年東京帝国大学卒。 1928年、紙がバックを務めた二村の歌「青空/アラビヤの唄(AB両面)」がコロムビア・レコードからが発売され大ヒットした。これは日本最初のジャズレコードといわれ、歌を入れたジャズもこれが日本初。このため二村は日本のジャズ・シンガーの草分けとされ、日本の流行歌手の草分けともいわれる。二村=紙のコンビが日本で最初のレコード・ジャズ・ミュージシャンとなる。1929年、当時のコロムビア社長・H・ホワイトに勧められ、同社専属バンド「コロムビア・ジャズ・バンド」の結成に中心として参加し、指揮者として同社の作品を次々と発表し多くのジャズ・レコードをヒットさせる。このバンドは日本ジャズ史に残る最高水準のジャズ・バンドだったらしい。リーダーの渡辺良は後に東宝と手を組んだ紙がコロンビアから演奏者を引き抜いた際に「貴方が作ったのに引き抜くなんて酷いじゃないか」と半ば呆れながら怒っている。