クエリ: バンド・BOWYではギタリストとして参加していた、『スリル』『バンビーナ』などの曲で知られるミュージシャンは何?
文章: ORCHESTRATION BOWY 1988年4月4日および4月5日の2日間連続で行われた東京ドーム公演「LAST GIGS」においてBOWYはバンド活動に終止符を打った。公演からおよそ半年後の10月5日に布袋寅泰はアルバム『GUITARHYTHM』(1988年)をリリースしソロ・デビューを果たすことになった。同年7月19日、ロンドンのセント・ジョンズ・ウッド駅近くにあるアビー・ロード・スタジオにおいて布袋は、『GUITARHYTHM』収録曲である「LEGEND OF FUTURE」および「A DAY IN AUTUMN」のレコーディングを行っており、布袋にとって初めてのオーケストラ演奏家との創作活動となった。
文章: ONLY YOU (BOWYの曲) 本作は最初のレコーディング時に録音したオケに歌入れした時点では納得できるクオリティではなかったため、キーを上げた上でベースおよびギターを再録音して最終的にOKテイクとなった。ディレクターの子安次郎はレコーディング作業において最重要なのはテンポとキーであると主張し、その楽曲に最も適切なテンポとキーを設定する事で楽曲の明暗が分かれると述べている。子安は最初のキーのままでリリースされていた場合、ここまで評価される曲になっていたかは疑問であるとも述べている。『音楽誌が書かないJポップ批評18 BOWYと「日本のロック」』では、氷室が妻に向けて作詞したラブソングであると言われている説を掲載している他、「BOWYサウンドの真骨頂」であると記している。 B面曲となった「B・BLUE (Live Version)」は4枚目のシングル「B・BLUE」のライブ音源であり、「ROCK'N'ROLL CIRCUS TOUR」の1987年2月24日の日本武道館公演より収録されている。ライブ・アルバム『GIGS at BUDOKAN BEAT EMOTION ROCK'N ROLL CIRCUS TOUR 1986.11.11~1987.02.24』(2004年)に収録されている同曲と同テイクの別ミックスバージョンだが、イントロのコーラスパートはオーディエンスノイズの被らないオリジナルテープが使われている。「BABY ACTION (Live Version)」は3枚目のアルバム『BOWY』(1985年)に収録されていた楽曲であり、シングル盤では「ROCK'N'ROLL CIRCUS TOUR」の1987年2月24日の日本武道館公演より収録されている。『GIGS at BUDOKAN BEAT EMOTION ROCK'N ROLL CIRCUS TOUR 1986.11.11~1987.02.24』(2004年)と同テイクの別ミックスバージョンとなっている。 文章: ポウヤ・サラエイ ぽうや 皿英ペルシア語: は、イランのミュージシャン兼サントゥール奏者です。 彼は 7 歳の頃から、「ファラマルズ・パイヴァール」、ホセイン アリザデ、パシャン カムカールの音楽を学びました。 彼はサントゥールを演奏し、ホマユン・シャジャリアン、サラール・アギリ、アリレザ・ゴルバニなどのイランの歌手のために作曲しました。 。 彼 はまた、ドイツのミュージシャン Schiller のアルバム「Morgenstund」で サントゥール を演奏しました。。 彼は "Navona Records" からリリースされたアルバム "Modes" で サントゥール を演奏しました。。 文章: COMPLEX (音楽ユニット) 2人は、布袋の所属していたバンドであるBOWYの『JUST A HERO』に吉川が参加、また吉川の『MODERN TIME』『A-LA-BA・LA-M-BA』『GLAMOROUS JUMP』にギタリストとして布袋が参加したほか、一時期同じマンションに居住しており、夕飯のおかずを持ち寄ったり、プライベートでハワイ旅行へも行くなど、結成以前から公私に渡る交流があった。当時、渡辺プロから独立したての吉川と、BOWY解散後の布袋の、酒の場での一緒にやろうかと言う話から、双方の事務所も乗り気となり結成へと至る。 吉川サイドはアイドルからの脱却とソロアーティストとしてのキャリアしかなくソングライターとしてはまだ未熟であったと同時に、ロックバンドという活動形態に魅力を感じ、それを通して「自分のコンプレックスそのものである洋楽に匹敵するスケールの大きい音楽」を採算度外視で作るため、布袋サイドはソロアルバムに対し、一部のBOWYファンからの布袋のボーカルへの否定的な声や、ギタリストとしてギターインストの作品を求める声が挙がり、布袋本人もギタリスト、プロデューサーとして、未熟なボーカリストの自身を認められずにいたため、双方の事務所はこのユニットの企画を積極的に進めていった。 1988年12月10日にCOMPLEX結成を公表。翌1989年4月8日にシングル『BE MY BABY』でデビュー。活動時に発売された作品はすべてオリコンチャートで1位を獲得した。 文章: TOZY 加古川市立加古川小学校・加古川市立加古川中学校・兵庫県立高砂南高等学校を卒業し、デザイン系の専門学校に進学するが中退し職を転々とする。 幼少期からとにかく唄うことは好きだった。そしてギターはそれとなく弾いていた。 アメリカ・北海道など放浪を繰り返しながら、知らない街で唄うことがあった時代、その旅の中で知り合った ある女性の言葉 「あなたの唄に出会えてよかった」この言葉に衝撃をうけ 本格的に唄いはじめる。 車塗装職人として勤めていたが、27歳で退職し、音楽道に進む。自他とも認めるライブミュージシャンであり、歌とギターと喋りで創りだす、新喜劇的空間型ライブは必感。ライブのパフォーマンスを見た島田紳助に「喋りおもろい」と言わせるほどライブMCにも定評がある。笑いと涙のライブスタイルに いつしか心の修理屋と呼ばれる。 フジテレビ「クイズ!ヘキサゴンII」から誕生したユニット ・南明奈のスーパーマイルドセブン「I Believe ~夢を叶える魔法の言葉~」 TBS「紳助社長のプロデュース大作戦!」宮古島民宿のコーナーのテーマソング レギュラー「信じる気持ち」など数々の芸能人への楽曲提供や 松竹映画「埼玉家族」映画音楽 フジテレビ「いとしのムーコ」のBGM 山石企画短編ドラマ「ずっと一緒に・・・」音楽制作担当 その他 関西テレビ 田畑智子主演ドラマ「ピロートーク~ベッドの思惑~ 」 大木ミノル監督作品映画「時空脱獄NINJA ジライヤ」などに役者として出演や フジテレビ TBSなど 数々のTV出演 ラジオではパーソナリティーとして MBSラジオ BAN-BANラジオ FMみっき~などでレギュラー番組を経験するなど 音楽活動だけに留まらず、その活動の場をひろげている。 現在「すべてはあなたの笑顔のために」の言葉をモットーに活動中!! 文章: アラバマ・シェイクス リード・シンガーでギタリストのブリタニー・ハワードとベーシストのザック・コックレルが、高校の放課後に共に曲を書くようになったことからバンドが始まった。2人は、アラバマ州ライムストーン郡アセンズ近郊の東ライムストーン高校に通っていた。当初は、プログレッシブ・ロックなどの曲を演奏していたが、間もなくルーツ・ロックこそが自分たちのものだと気づくようになる。ふたりは、地元の音楽店で働いていたドラマーのスティーヴ・ジョンソンに、バンドに参加するよう声をかけた。ほどなく3人は、自分たちが書いた数曲を録音するため、アラバマ州ディケイターにあるクリアーウェイヴ・レコーディング・スタジオに赴いた。同スタジオには、プロデューサーのジェレミー・スティーヴンズがいた。この時のデモ音源を聴き、ギタリストのヒース・フォッグがバンドに参加することとなった。 彼らは自作曲の制作もしていたが、45分間のショーを持たせるために、レッド・ツェッペリン、ジェームス・ブラウン、オーティス・レディング、AC/DCなど他のグループやミュージシャンの曲もカバーして演奏していた。当時の活動は、「ザ・シェイクス(The Shakes)」の名で行なわれた。後にバンドは、ザ・シェイクスと呼ばれる他のバンドと自らを区別するため、「アラバマ」の語を付け加えた「アラバマ・シェイクス」を改名とした。 アラバマ・シェイクスは、4曲入りEP『Alabama Shakes』を2011年9月に発表し、メディアの注目を集めた(注目したメディアの中にはNPRもあった)。これがきっかけとなり、CMJからイベントで演奏するよう招かれることとなった。 文章: ゴダール・ソシアリスム パティ・スミス・グループのギタリストのレニー・ケイ。ロサンゼルスオリンピック(1984年)で銅メダルを獲得した元テニス選手で現在小説家のカトリーヌ・タンヴィエ。ブランパンのダイヴァーウォッチ「フィフティ ファゾムス」の開発で知られ、「フランスのジェームズ・ボンド」と呼ばれた元フランス海軍軍人のロベール・マルビエら多彩な面々が公式サイトでアナウンスされている。そのほかにも、「勝手にしやがれ」の大プロデューサー、ジョルジュ・ド・ボールガールの孫娘アガタ・クーチュールが初出演。全編を通じてカギを握る少女アリッサを演じる。また、ジャン=ポール・バタジアの娘のマリーヌ・バタジアも出演しており、第2楽章のマルタン一家の長女を演じている。 文章: RHYTHM RED レコーディングは「THE POINT OF LOVERS' NIGHT」以外同年5月3日から8月17日まで一口坂スタジオで全て行われた。 ゲストミュージシャンとしてフランク・ザッパ・バンド出身でデュラン・デュランのギタリストで、アルバム『humansystem』(1987年)のレコーディングや、以前の小室哲哉のソロ活動でもサポートギターとして活躍したウォーレン・ククルロ(英語版)や、ナイト・レンジャーのギタリストであるブラッド・ギルス、シングル「SEVEN DAYS WAR」のレコーディングに参加したデヴィッド・"クレム"・クレムソンが参加している。ブラッド・ギルスはシンクラヴィアに録音した音を聞いた際、普通では気付かないノイズやミストーンまでもが再現されていたため「これ、本当に俺の音か?」と憤慨し、その後何度か長時間に渡り録り直しを行った。また、ブラッド・ギルスはドラムスでこのレコーディングに参加した山木秀夫のツーバスのプレイを絶賛していたという。 日本人のギタリストとして是永巧一と葛城哲哉が参加しているが、小室は当初、松本孝弘に代わるサポートギタリストとして是永に白羽の矢を立てており、ツアー参加に声をかけた。しかし是永は自身のスケジュールの都合がつかないことを理由に参加を辞退。是永の紹介で葛城が参加し、そのままサポートギタリストとしてツアーに参加することになった。是永はその後宇都宮隆のバンドメンバーやレコーディングの他、木根尚登のレコーディングにも参加するが、TM NETWORK(TMN名義を含む)のレコーディング参加は本作品のみである。 文章: ディッドレイ・ボウ 似た楽器を使う最近の演奏家には、ニューヨーク市を中心に活動するジャズピアノ奏者のクーパー・モーレ(1946年~)やアメリカ人ブルース奏者の海病スティーブ(1941年~)、サム・ベネット(1957年~)、ダニー・クロハ、 一弦のウィリー、盲目のヴェルクロ・レウィスがいる。白ジャック(1975年~)は映画の「煩いかも知れない」の中で、「誰がギターを買う必要があると言った?」を演奏した。海病スティーブは彼の楽器への感謝を込めた曲の「ディッドレイ・ボ」を2009年の曲集の「他の時間からの男」に入れた。 文章: BuZZ (バンド) BuZZ(バズ)は、日本のミクスチャーバンド。所属事務所はライジングプロダクション。所属レーベルはSONIC GROOVE。作詞作曲、ライブ演出、MV制作など全てセルフプロデュースで行っている。 文章: デュアン・オールマン ハワード・デュアン・オールマンは、アメリカのミュージシャン、ギタリスト。 弟のグレッグ・オールマンらと結成したオールマン・ブラザーズ・バンドのリーダー、リードギタリストとして活動。セッション・ミュージシャンとしても知られ、キング・カーティスや アレサ・フランクリンをはじめ、数多くのミュージシャンの作品に参加した。デレク・アンド・ザ・ドミノスのアルバム『いとしのレイラ』ではギタリストとして重要な役目を果たしている。彼のスライドギターによる即興的な演奏は、多くのミュージシャンに多大な影響を与えたが、1971年に交通事故死した。24歳没。名前はデュアンよりも「ドウェイン」とする方が原語の発音に近い。愛称は「スカイドッグ」。 「ローリング・ストーンの選ぶ歴史上最も偉大な100人のギタリスト」において2003年は第2位、2011年の改訂版では第9位。 文章: BONNIE PINK 2006年、映画「嫌われ松子の一生」で風俗嬢役で女優デビュー。さらに本人が劇中でソープ嬢に扮して歌う映画のテーマソング「LOVE IS BUBBLE」を5月にリリース。同じく5月に初の単行本『My life's in the bag~出会いと思い出をカバンに詰めて~』を講談社から発売。続く6月にはモデル蛯原友里を起用した資生堂「ANESSA」CMソング「A Perfect Sky」をリリース。久々にオリコンチャートのトップ10入り(5位)を果たし、20万枚を越えるヒットとなる。7月には初のベストアルバム『Every Single Day -Complete BONNIE PINK(1995-2006)-』発売。こちらも初登場2位を記録し、70万枚を越えるヒットとなった。同年末には第57回NHK紅白歌合戦に初出場した。 2007年、全国ツアーのファイナルで自身初となる日本武道館公演を行う。 2008年4月、WARNER MUSIC SWEDENよりアルバム『Thinking Out Loud』をリリースし、スウェーデンでCDデビュー。そのボーナストラックとして収録されたピーター・ビヨーン・アンド・ジョンのビヨーンのリミックスによる「A Perfect Sky (Bjrn Remix)」がスウェーデンのラジオ各局でヘビーローテーションされる。また同じく4月に全世界的な人気を誇るテレビゲーム「テイルズ オブ」シリーズのXbox 360用ソフト「テイルズ オブ ヴェスペリア」の海外用テーマソング「Ring A Bell」がiTunes Music Storeにて全世界同時配信される。6月4日にはこのTOVヴァージョンのミュージック・ビデオが「iTunes ワールドプレミア」にて世界10カ国で同時配信された。また8月6日に国内版ゲームのテーマソングである日本語詞バージョン「鐘を鳴らして」をCDシングルとして発売。11月26日リリースのクレイグ・デイヴィッドのベスト・アルバム『GREATEST HITS』日本国内盤のスペシャル・ボーナス・トラックとして、彼のヒット作「ALL THE WAY」で彼女がコラボレーションした楽曲が収録される。 文章: “SINGLES” 『“SINGLES”』(シングルズ)は、日本のロックバンドであるBOWYの初のベスト・アルバム。 1988年12月24日に東芝EMIのイーストワールドレーベルからリリースされた。BOWY関連のリリースとしてはライブ・アルバム『“LAST GIGS”』(1988年)よりおよそ7か月ぶりとなり、リリース日は渋谷公会堂公演での解散宣言から1年後となる日であった。 東芝EMIへの移籍後にリリースされた7枚のシングルのA面曲並びに一部B面曲も収録されている。オリコンチャートでは最高位1位を獲得、最終的な売り上げ枚数は172万枚となった。 文章: BOWY (アルバム) 本作のサウンド面に対する批評家たちの評価は概ね肯定的な内容となっている。 音楽情報サイト『CDジャーナル』では、本作を「(BOWYが)ロック・バンドの頂点を極める第一歩となる作品」と位置付けており、「氷室のヴォーカルとバックの演奏の絶妙な絡み合いが魅力的」であるとして肯定的に評価、音楽誌『音楽誌が書かないJポップ批評18 BOWYと「日本のロック」』においてライターの根本桃GO!は、本作を「その後のニッポンのロックにおけるひとつの大きな潮流を生み出した記念碑的作品」と位置付けており、本作によって「高度に洗練された最新型ロック歌謡」というジャンルが創出され、後に「巨大なビジネスになり得る可能性を提示した」として「このアルバムが果たした歴史的意義は極めて大きい」、「『最新型ロック歌謡』としての洗練度、完成度の高さには驚くばかりだ」と絶賛した。根本はバックの音がマイケル・ツィマリングのエンジニアリングによってロックとして良質な音になっていると指摘、さらに曲全体の印象は歌謡曲であり、当時アイドルであった小泉今日子や田原俊彦が歌唱しても問題ない程ポップであるとした上で「バックのロック的音はあくまで歌謡曲を包む衣装と解釈すべき」、また「根幹が歌謡曲だからこそ、逆に布袋のギターが突出しロック的イメージを与える」と主張、音楽誌『音楽誌が書かないJポップ批評43 21世紀のBOWY伝説』において社会学研究家の木島由晶は、本作がレコード会社やスタッフがBOWYのバンドとしての魅力を見出し「シングルヒットを連発してロックを一般化する」という明確な目的の元に制作された事や、氷室と松井五郎、布袋とマイケル・ツィマリングによる共同作業が影響してそれまでの作品と比較してオリジナリティの高いサウンドになっているとして称賛した。またベルリンでのレコーディングによってBOWYが人気を獲得する上で重要な変化をもたらしたと主張、本作のタイトルが『BOWY』である事もオリジナリティを獲得した事の現れではないかと総括した。 文章: レブ・ビーチ レブ・ビーチは、アメリカ合衆国出身のロック・ミュージシャン、ギタリスト。 ハードロック・バンド「ウィンガー」のギタリストとして知られている。そのほか「ドッケン」「アリス・クーパー」「ホワイトスネイク」「ナイト・レンジャー」など、著名なグループに参加した実績を持つ。 文章: マテリアル (バンド) その後、バンドは、アルバム『アバウト・タイム』のラズウェルとカルトレリが作曲したインストゥルメンタル曲「Materialism」からマテリアルという名前を取った。彼らのデビュー・レコーディングは、1979年のゴメルスキーのズ―・レコード (Zu Records)からのインストゥルメンタル・ファンクEP『Temporary Music 1』であった。その後、バンドはセルロイド・レコードと契約し、1980年にシングル「Discourse」が発表された。 彼らは1981年のEP『Temporary Music 2』(サックスのドン・デイヴィスが参加した「White Man」を含む)のためにバインホーン、ラズウェル、マーのトリオに戻された。脱退したカルトレリは、後にリラティヴィティ・レコードのA&Rとして働き、メガデス、スティーヴ・ヴァイ、ジョー・サトリアーニをレーベルに連れてきたとされている。 このグループは、ギタリストのソニー・シャーロック、フレッド・フリス、サックス奏者のバイアード・ランカスター、ヘンリー・スレッギル、コルネット奏者のオル・ダラなどを代わる代わるフロントマンに迎え、スリーピース・バンドとしてニューヨークを演奏してまわった。ラズウェルは次のように説明している。「私たちには多くの方向性があり、かなりの数のプロジェクトに参加しています。そして、さまざまな人々をマテリアルに参加させるのが好きなんです。プレーヤーとしての私たちにとってはそれが健康的であり、優れたミュージシャンを新しいオーディエンスに公開する方法でもあったのです。でも私たちは流動的ではありますが、間違いなくバンドなんです。そして、私たちが演奏するものは何でも強いパルスを持っている傾向があるので、私たちはロック・バンドなんだと思います...本当に凄いミュージシャンと演奏することが、私たちの演奏を変えてくれる。だから、私たちは即興でプレーオフします。誰が私たちと演奏しているかによって、音が多少異なる場合がありますが、私にとってはそれが利点なんです」。