クエリ: イギリスの作家姉妹「ブロンテ3姉妹」のうち最も年上だった、代表作に『ジェーン・エア』がある作家は誰?
文章: ヴィクトリア朝文学 彼は『虚栄の市』(1848)によってもっともよく知られている。その小説は「英雄なき小説」と副題づけられた。これはヴィクトリア朝文学では一般的な、ごく最近の歴史を描いた小説の例である。ブロンテ姉妹はこの時代において注目すべき成果を生み出したにも関わらず、すぐにはヴィクトリア朝時代の批評家に認められはしなかった。エミリー・ブロンテの唯一の作品である、『嵐が丘』(1847)は女性視点で階級、神話、そしてジェンダーについて調査したゴシックロマン主義の一例である。 彼女の姉であるシャーロット・ブロンテによる『ジェーン・エア』(1847)は19世紀のゴシックに関するもう一つの重要な小説である。アン・ブロンテの二番目の小説である『ワイルドフェル・ホールの住人』(1848)はロマン主義よりもリアリズム的な文体で描かれていた。またこの小説は最初のフェミニスト小説であると考えられている。
文章: ジェイン・オースティン ジェイン・オースティン(Jane Austen 英語発音: [den stn /stn]、1775年12月16日 - 1817年7月18日)は、イギリスの小説家。イングランド南岸部ハンプシャーのスティーブントン生れ。Janeを「ジェーン」、Austen を「オーステン」とカナ転写する場合もある。 18世紀から19世紀のイングランドにおける田舎の中流社会を舞台として、洞察力に裏打ちされた解釈で女性の私生活などを結婚を中心として皮肉と愛情を込めて描いた。その作品は近代イギリス長編小説の頂点とみなされており、英語における自由間接話法(描出話法)の発達に大きく貢献したことでも知られる。 文章: ブロンテ姉妹 またエミリーとアンは太平洋の北にゴンダルという島を空想し、それはエミリーの詩稿の一部から窺い知ることができる。1831年よりシャーロットは私塾で1年半学び、その後そこで教師を務めた。またエミリーはロウ・ヒル・スクールの教師を短期間務め、後にシャーロットとアンは住み込みの家庭教師として働くようになった。まだ女性の社会進出がほとんど認められていなかった当時、教師は数少ない例外であった。1842年、シャーロットとエミリーは語学の勉強のためにベルギーのブリュッセルのエジェ寄宿学校へ留学するが、同年、留学資金を出していた伯母のエリザベス・ブランウェルが死去したためイギリスに帰国。エミリーはそのままイギリスに残ったが、シャーロットは翌1843年に再びベルギーへ向かった。シャーロットは寄宿先の校長に恋慕していたが、校長が既婚者であったため恋が実ることはなく、年内に帰国。 文章: 内田能嗣 1962年大阪大学文学部仏文科卒業。1971年大阪市立大学大学院文学研究科博士課程(英文学専攻)単位取得満期退学。 帝塚山学院大学助教授、教授、文学部長、副学長、2005年定年退任、名誉教授、関西外国語大学教授、2009年退職。日本ブロンテ協会顧問。 ジョージ・エリオット、ブロンテ姉妹など19世紀英国女性作家が専門。 文章: ジョン・ヘンリー・グレイ ジョン・グレイ(John Gray、1866年3月2日 - 1934年6月14日)は、イギリスの詩人で、カトリックの司祭(律修司祭)。『Silverpoints』『The Long Road』『Park: A Fantastic Story』などの作品を遺し、今日では、1890年代の耽美主義を代表する詩人として知られている。またアーネスト・ドーソンやオーブリー・ビアズリー、オスカー・ワイルドらとも親交があり、ワイルドの『ドリアン・グレイの肖像』の主人公はジョン・グレイに霊感を得たのだと噂されたが、グレイ本人はこの作品と距離を置いていた。また翻訳家としても才能を発揮し、フランス象徴主義のマラルメやヴェルレーヌ、ジュール・ラフォルグやランボーらの作品を、(しばしば最初に)英語に訳した。 文章: ジョージェット・ヘイヤー 納税義務を最小化するために、1950年頃にヘロン・エンタープライズと呼ぶ有限責任会社を作った。新作の印税はこの会社に支払われ、その会社がヘイヤーの給与と支配人の料金を彼女の家族に払った。過去の作品の印税を受け続けることになり、外国の印税はアメリカ合衆国のものを除いてヘイヤーの母が受け取った。しかし、数年のうちに税検査官が、ヘイヤーがこの会社から多すぎる金を引き出していることを見つけた。この検査官は不明の配当として過剰な使途だと考えたので、これは3,000ポンドが追徴されることを意味した。この追徴税を払うために、『ブロンテ姉妹についての書籍』と『文学作家になるには』という2つの記事を書いて、雑誌「パンチ」に掲載した。ヘイヤーは友人に宛てて「私は財務省の利益のために本を書くことに「疲れて」きている。「私の」金がいわゆる労働者の教育、生活を豊かにすることと贅沢というばかばかしいことに無駄遣いされることに、どんなに不満を感じているかとても言い表せない」と書き送っていた。 1950年、ヘイヤーは「私の後半生の傑作」と呼ぶものを書き始めた。それは1393年から1435年のランカスター朝を扱う中世3部作だった。この作品を仕上げるには5年間を要すると推計した。辛抱心の無い読者達は常に新作を要求していた。読者を満足させ、また納税義務を果たすために、摂政ロマンスの執筆を間に入れた。結局連作の第1巻『マイ・ロード・ジョン』を完成させただけであり、それも死後出版された。 有限責任会社は常にヘイヤーをイライラさせ続けており、1966税検査官がヘイヤーは会社に2万ポンドを借金していると判断した後で、遂にその会計士をクビにした。その後最新作である『黒い羊』の著作権をヘイヤー個人に対して発行するよう求めた。他の小説とは異なり、『黒い羊』は貴族の位置賃に焦点を当てていなかった。その変わりに「金を持った中間層」を追い、財務が主要テーマだった。 文章: デイジー&ヴァイオレット・ヒルトン姉妹 姉妹はマイヤー夫妻の家庭外に親交を求め、のちにエージェントとなるウィリアム(ビル)・オリバー(William "Bill" Oliver)と交友を持つ。オリバーの妻は夫が姉妹と過ごす時間が多いと離婚訴訟を起こしてスキャンダルとなる。このスキャンダルに対処するためにマイヤー夫妻が姉妹につけたサンアントニオの弁護士マーティン・アーノルド(Martin J. Arnold)は法的成人年齢である21歳に達していた姉妹に「なぜマイヤー夫妻のところに縛られているのか」と尋ね、姉妹は自分たちの置かれている状況に気づかされてショックを受ける。弁護士アーノルドは姉妹がマイヤー夫妻から独立するための助けとなる。1931年1月、80,000米ドル近い代償金でマイヤー夫妻が彼らの大邸宅を維持できるよう示談に持ち込み、姉妹はマイヤー夫妻の束縛から自由の身となった。 文章: ルイーザ・メイ・オルコット しかし1970年代に、彼女の作品に込められた怒り、風刺、ひそやかな反抗という深層が浮き彫りになっている扇情小説・ゴシック小説が再出版されたことで、その生涯と著作に新たな洞察が与えられ、フェミニスト文芸批評(英語版)の発展とともに、この30年間、彼女に対する真剣な批評的関心が高まっている。彼女とその作品は、2020年時点でも研究者の関心を集め、ファンの間で根強い人気がある。編集者のトマス・ナイルズは、『病院のスケッチ』を評価し、オルコットに少女向け家庭小説の執筆を依頼し、人気家庭小説作家に育てた。『若草物語』第一部は、姉妹のこれからの人生を暗示するような章を加えたらどうかというナイルズの提案で、メグが婚約する最終章が追加された。 文章: イギリス フィッシュ・アンド・チップスやローストビーフ、ウナギのゼリー寄せ、スターゲイジーパイ、トースト・サンドイッチ、フル・ブレックファストなどが有名である。 多くの傑作を後世に残したウィリアム・シェイクスピアは、イギリス・ルネサンス演劇を代表する空前絶後の詩人、および劇作家と言われる。初期のイギリス文学者としてはジェフリー・オブ・モンマスやジェフリー・チョーサー、トマス・マロリーが著名。18世紀になるとサミュエル・リチャードソンが登場する。彼の作品には3つの小説の基本条件、すなわち「フィクション性および物語性、人間同士の関係(愛情・結婚など)、個人の性格や心理」といった条件が満たされていたことから、彼は「近代小説の父」と呼ばれている。 19世紀の初めになるとウィリアム・ブレイク、ウィリアム・ワーズワースらロマン主義の詩人が活躍した。19世紀には小説分野において革新が見られ、ジェーン・オースティン、ブロンテ姉妹、チャールズ・ディケンズ、トーマス・ハーディらが活躍した。19世紀末には、耽美主義のオスカー・ワイルド、現代の推理小説の生みの親アーサー・コナン・ドイルが登場。 文章: ジェーン・バーキン ジェーン・バーキンは、イングランドのロンドン生まれのイギリスとフランスの女優、歌手、モデル。 イギリスとフランスにまたがる代表的マルチ・アーティストで、女優のシャルロット・ゲンズブールら三姉妹の実母としても知られる。モデルとしてファッション界にも影響を及ぼし、フランスの老舗メゾンエルメスの定番バッグ「バーキン」の由来にもなった。 2001年『大英帝国勲章』受章。 文章: ジェリー・アランギラン 2020年にはフランス・アンフォによって21世紀のグラフィックノベル100選に挙げられている。米国では2011年アイズナー賞新刊グラフィック・アルバム賞にノミネートされた。アランギランにとってこのノミネートは大きなプレッシャーでもあり、次作 Rodski Patotski: Ang Dalagang Baby や Bakokak は自身の楽しみのために書こうとしたと語っている。2007年から2009年にかけて Buzz Magazine に冒険もの TIMAWA を連載した。同作はフィリピンのコミック・コンベンションKomikon(英語版)において同年の最優秀コミックブックシリーズにノミネートされた。 文章: ジェーン・モリス ジェーン・モリスは画家ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティに深い愛情を感じるようになり、また、彼のお気に入りのミューズになった。二人の関係は1865年に始まり、親密さの程度は変化したが、1882年のロセッティの死まで続いたと考えられている。彼らは深い愛情で互いに結びついていた。ロセッティはジェーンからインスピレーションを得て詩を書き、絵画では、彼の後期の最高傑作のいくつかを描いた。ジェーンはロセッティがクロラール依存であることに気づき、彼の不眠症治療を助けた。この件以来ジェーンはロセッティから一定の距離をおくようになったが、彼が1882年に亡くなるまで二人は連絡を取りあった。1884年、ジェーンは、親しい友人であり、後にカーライル伯爵夫人になるロザリンド・ハワードの家で催されたパーティで、詩人で政治活動家のウィルフレッド・スキャウェン・ブラントと出会った。 文章: ジューナ・バーンズ バーンズの戯曲は、1925年には4作目の『鳩』がスミス大学スタジオ・シアターで初演され、一連の短いレーゼドラマが、一部はバーンズの偽名であるリディア・ステップトゥーの名前で、雑誌に掲載された。これらの戯曲にはアイルランドの戯曲家ジョン・ミリントン・シングの強い影響が見られた。バーンズはシングの語法の詩的な性質とその幻影の悲観論との両方に惹かれた。批評家たちは、バーンズの戯曲、特にバーンズがシングのアイルランド方言を真似ようとした作品をシングの派生作品とみた。バーンズが後年、それらの作品を単なる「若書き」として廃棄したところを見ると、本人もそう思っていたのかもしれない。しかし、これらの定型的で不可思議な初期の戯曲も、内容においては、プロビンスタウンの他の戯曲家仲間たちのものよりも実験的ではある。バーンズの戯曲『大地から来た三人の男』に対して、『ニューヨーク・タイムズ』のアレクサンダー・ウールコットはこう評した。「作者が意図するもの、かりにそれがあったとして、それを観客がまったく知らされないままで、芝居がどれほど興味深く、本質的に劇的であり得るか、ということを示す実例であり、観客は、手掛かりがあいまいに示されるだけで謎が明かされないままに進む寸劇の一語一語に耳を傾けながら、固唾をのんで座っていた。」。 1910年代のグリニッジ・ヴィレッジは、その性的に自由な雰囲気と同様に、知的な自由さでも知られていた。バーンズは、祖母と父が信奉する自由恋愛の哲学で育てられ、ビレッジの住人の中でも特異であった。父の風変わりな考え方には無制限に生殖を行うことも含まれていたが、バーンズはそれには強く反対した。出産に対する批判は彼女の作品の中でも重要なテーマになった。しかし、性的自由については価値観として持ち続けた。1930年代にアントニア・ホワイトに対して「セックスにも、男であれ女であれベッドを共にすることにも、なんら罪の意識を感じない」と告げた。手紙を見るかぎり、バーンズが21歳になるまでに家族は彼女の両性愛に十分に気付いており、グリニッジ・ヴィレッジ時代には男や女双方と多くの情事を持った。 なかでも最も重要なものは、ドイツ人のエルンスト・ハンフシュテングルとの婚約だろう。ハンフシュテングルはハーバード大学出で、ドイツで父親が経営していた美術出版社のアメリカ支店を経営していた。ホワイトハウスでピアノ演奏会を開催したこともあり、上院議員のフランクリン・ルーズベルトの友人でもあったが、第一次世界大戦間のアメリカの反独感情に次第に怒りを募らせるようになっていき、1916年に、ドイツ人の妻をもらいたいとバーンズに告げた。この辛い破局は、『夜の森』から削除されたシーンの素になった。アメリカの反独政策のせいでハンフシュテングルは敵性外国人として扱われ、彼の経営する美術出版社のニューヨーク支店の資産をアメリカ政府に没収された為ドイツに戻り、アドルフ・ヒトラーと親友になった。(しかし最後は過激化するヒトラーと反目しイギリス経由でアメリカに亡命し、アメリカ政府のナチス対策のアドバイザーになった。) 文章: ゲイル姉妹 ゲイル姉妹(ゲイルしまい、英: Gale Sisters)またはゲイル・クワドラプレッツ(英: Gale Quadruplets)は、アメリカ合衆国の女優の姉妹である。ヴォードヴィルや映画で活動した。「四つ子」(Quadruplets)と紹介されていたが、実際には2組の双子だった。本名の姓はギルマーティン(Gilmartin)である。 文章: ジーン・カー 1946年、カー夫妻は初めて共作した『Song of Bernadette』(フランツ・ヴェルフェルの小説『ベルナデットの歌 (The Song of Bernadette)』の舞台化)をブロードウェイで上演し、1948年にはジーン・カーが単独で執筆した『Jenny Kissed Me』がブロードウェイで上演されたが、いずれも商業的には成功しなかった。しかし、再び夫婦で共作した1949年のレビュー『Touch and Go』はヒット作となった。以降、ジーン・カーは、単独で、あるいは夫や、他の作家との共作によりヒット作に関わっていく。1958年には、夫との共作により、短期間ながらブロードウェイでも上演されたミュージカル・コメディで、サイレント映画の初期を舞台にした『Goldilocks』を執筆した。彼女は大いに成功した戯曲を数本書き、その中にはエリナー・ブルークとの共作でトニー賞を受賞した『King of Hearts』や、通算1,572回上演された喜劇『Mary, Mary』も含まれていた。『King of Hearts』は1957年に映画化された『すてきな気持 (That Certain Feeling)』となった。また、1961年に初演された『Mary, Mary』の上演記録は、1960年代における作品としては屈指の長さとなった。 カーは、数多くのユーモラスなエッセイを雑誌に書いており、自分の家族のこともしばしば取り上げていた。そうしたエッセイを集めた本も何点もあり、ベストセラーとなった。彼女の最も知られた本は、ラークモントでの郊外の生活を、都会からの転居者の視点からユーモラスに描いた『ひな菊を食べないで』(1957年)である。この本は、全国的なベストセラーになり、ドリス・デイとデヴィッド・ニーヴン主演の『ママは腕まくり (Please Don't Eat the Daisies)』として1960年に映画化され、さらに、1965年から1967年にかけて放映されたパット・クロウリー(英語版)主演のシチュエーション・コメディであるテレビ版『Please Don't Eat the Daisies』のもととなった。 文章: ジューナ・バーンズ 英国の詩人ディラン・トマスは『夜の森』を「これまでに女性が書いた3冊の偉大な書物の1つ」と表現し、アメリカのビート世代の作家ウィリアム・バロウズは、「20世紀の偉大な諸書の1つ」と呼んだ。1999年にパブリッシング・トライアングルによって収集されたレズビアンとゲイの本100冊の中では12番目に入っている。 ブランクヴァースによる超現実主義的な韻文戯曲であり悲劇の『交唱』(1958年出版)は1939年のイングランドが舞台である。ジェレミー・ホッブスはジャック・ブロウの変装をして、その家族を朽ち果てた先祖伝来の家バーリー・ホールに呼び集める。その動機は一度も明確に述べられていないが、家族間の対立を喚起し、華族に自分たちの過去にかんする真実に直面させたいと望んでいるように見える。その姉ミランダは舞台女優であり、今や「パトロンも金も無い。」その実利主義の兄弟エリシャとダドリーはミランダを、自分たちの財政的に恵まれた状態に対する脅威と見ている。エリシャとダドリーは、彼らを虐待する父タイタス・ホッブズとの共謀について母オーガスタを非難する。彼らはジェレミーの留守を利用して、動物の仮面をかぶり、残酷で性的に挑発的な発言をしながら、2人の女性を襲う。 オーガスタはこの暴行をゲームとして取り扱う。ジェレミーは子供達が育ったアメリカにある家のミニチュアである人形の家を持って帰宅する。彼女がそれを調べていると、彼は、「[彼女の]3倍の年齢の、旅するロンドン子」によるミランダの強姦をタイタスがひそかに計画するのをオーガスタが妨げられなかったために、オーガスタ自身を「服従によって『マダム』」になったと非難する。最後の幕では、ミランダとオーガスタだけが登場する。オーガスタはミランダのより自由な生活を認めないと同時にまたうらやんでもおり、娘と服を取り替えて再び若返ったような振りをしたいと望むが、ミランダがその遊びに入ることを拒む。オーガスタは、エリシャとダドリーが車で走り去る音を聞くと、彼らが2人を棄てたことでミランダを責め、彼女の頭部を消灯の鐘で殴り続けて殺し、オーガスタも力を使い果してミランダの側に倒れて死ぬ。 この劇は1962年にストックホルムで初演されたが、そのスウェーデン語への翻訳はカール・ラグナー・ギーロウと国連の事務総長ダグ・ハマーショルド(初演の時は故人)が行った。