クエリ: 2016年に亡くなったモーリス・ホワイトがリーダーを務めていた、『セプテンバー』『宇宙のファンタジー』などのヒット曲で知られるアメリカのバンドは何でしょう?
文章: モーリス・ホワイト モーリス・ホワイト(英: Maurice White, 1941年12月19日 - 2016年2月4日)は、アース・ウィンド・アンド・ファイアーのバンドリーダーで、ミュージシャン。アメリカのテネシー州メンフィス出身。
文章: ジャズ・スタンダード ブロードウェイ・シアターは1930年代に最も人気のあった何曲かのスタンダード曲に貢献し、その中にはジョージ・ガーシュウィンとアイラ・ガーシュウィンの「サマータイム」(1935年)、リチャード・ロジャースとロレンツ・ハートの「マイ・ファニー・ヴァレンタイン」(1937年)、ジェローム・カーンとオスカー・ハマースタイン2世の「オール・ザ・シングス・ユー・アー(英語版)」(1939年)などが含まれている。これらの曲は、今でも史上最も録音されたスタンダード曲に数えられている。1930年代にもっとも人気があったスタンダード曲、ジョニー・グリーン(英語版)の「ボディ・アンド・ソウル(英語版)」はブロードウェイで披露され、1939年にコールマン・ホーキンスによって録音されてから大ヒットした。 1930年代にはスウィング・ジャズがアメリカ音楽の支配的なスタイルとして台頭してきた。デューク・エリントンと彼のバンドメンバーは後にスタンダード曲となった「スウィングしなけりゃ意味ないね(英語版)」(1932年)、「ソフィスティケイテッド・レディ」(1933年)、「キャラバン」といった数多くのスウィング時代のヒット曲を作った。この時期の影響力のあるバンドリーダーとしては、ほかにベニー・グッドマンとカウント・ベイシーが挙げられる。 文章: バリー・ホワイト バリー・ホワイトは、アメリカの男性シンガーソングライターで音楽プロデューサー。「ラブ・アンリミテッド・オーケストラ」を編成した。代表作にラブ・アンリミテッド・オーケストラ名義の「愛のテーマ」、本人名義の「あふれる愛を」、「忘れられない君」、「マイ・エヴリシング」など。 文章: ホロコースト (イギリスのバンド) ホロコースト(Holocaust)は、1977年に結成されたスコットランドのエディンバラを拠点とするヘヴィメタル・バンド。ブラック・サバス、ジューダス・プリースト、モーターヘッド、AC/DC、UFO、レッド・ツェッペリン、ラッシュ、バッジーの影響を受けた現在のラインナップは、ジョン・モーティマーのギターとボーカル、スコット・ウォレスのドラム、マーク・マクグラスのベースとなっている。オリジナル・ラインナップには、ギタリストのジョン・モーティマーとエド・ダドリー、ボーカリストのゲイリー・レティス、ベーシストのロビン・ベッグ、ドラマーのニック・ブロッキーが含まれていた。1983年、ギタリストのエド・ダドリーがバンドを脱退し、ホログラム (Hologram)という名前でアルバムを作成してリリースした。 文章: アンディ・ホワイト (ドラマー) アンディ・ホワイトは、1930年7月27日にスコットランドのグラスゴーで生まれた。12歳の時にパイプ・バンド(英語版)でドラムを始め、17歳の時にはプロのセッション・ミュージシャンとなった。1950年代から1960年代はじめにかけて、ホワイトは数多くのスウィングやトラディショナル・ジャズ(英語版)のグループやミュージシャンたちと共演した。1958年、ホワイトはビッグバンドを編成し、アメリカ合衆国北東部で活動したが、この時、チャック・ベリー、プラターズ、ビル・ヘイリーと彼のコメッツなど、ロックンロールのバックを務める機会をもった。ホワイトの言によれば「我々は、ビッグバンド用の編曲を使って、それにバックビートを加えて、ロックンロール曲に合うようにした。ロックンロールを肉体で聴く機会をもったわけだ。このとき私は、ドラムにおいてこれから何が起ころうとしているのか、ひらめいたんだ。1960年、ホワイトはロンドンで、ビリー・フューリーの最初のアルバム『The Sound of Fury』の録音に参加したが、このアルバムは一般的に、イギリス最初のロックンロールのアルバムと見なされている。 1960年代はじめ、ホワイトはテムズ・ディットン(英語版)に住み、イギリス・デッカのアーティストだったリン・コーネル(英語版)と結婚していたが、彼女は後にヴァーノン・ガールズ(英語版)やパールズ(英語版)、さらに、『ビルボード』誌のチャートに5週入って最高39位まで上昇した、ビートルズ関係のノベルティ・ソングとしては最大のヒット曲「We Love You Beatles」を歌ったケアフリーズ(英語版)のメンバーとなった。 文章: GRPオールスター・ビッグ・バンド GRPオールスター・ビッグ・バンド(GRP All-Star Big Band)は、1980年代後半にGRPレコードの創設者であるデイヴ・グルーシンとラリー・ローゼンによって結成されたコンテンポラリー・ビッグバンド。バンドは1950年代と1960年代の人気ジャズ・ナンバーを新しく編曲して演奏した。 文章: バリー・ホワイト 南部テキサス州ガルベストンにてバリー・ユージーン・カーター (Barry Eugene Carter) として生まれ、カリフォルニア州ロサンゼルスで育った。少年時代には少年院で数か月間を過ごしたが、そこで、ラジオから流れたエルヴィス・プレスリーの「It's Now or Never」に影響を受けた。後に自らのヴォーカルグループを結成し、音楽の道に入る。最初のヒットは制作を手掛けた女性三人組のラヴ・アンリミテッドによる「ウォーキング・イン・ザ・レイン・ウィズ・ザ・ワン・アイ・ラヴ」(1972)だった。同曲には、ホワイトの語りも入っていた。深いベース・ヴォーカルで知られ、1970年代に「アイム・ゴナ・ラヴ・ユー・ジャスト・ア・リトル・モア・ベイビー」など多くのソウル、ディスコミュージックのヒット曲を生み出した。特にラヴ・アンリミテッド・オーケストラ名義の「愛のテーマ」は大ヒットとなった。この曲にはデヴィッドT.ウォーカーやリーリトナーやワーワーワトソンなど、後に有名になるミュージシャンが参加していた。彼の携わったアルバムとシングルの総売上枚数は、1億枚にも達するという。 文章: クエスチョン・マーク&ザ・ミステリアンズ バンドの音楽の多くは、エレクトリック・オルガンを中心としたガレージ・ロックと、1957年の日本のSF映画『The Mysterians』(邦題は『地球防衛軍』)にインスパイアされた謎めいたイメージで構成されていた。さらに、このバンドのサウンドは、"?"(クエスチョンマーク、ルディ・マルティネスの芸名)の生々しく響くリード・ヴォーカルも特徴的だった、クエスチョンマーク・アンド・ザ・ミステリアンズは、パンク・ロックと形容される初期のグループのひとつである。彼らの音楽とイメージは、後のバンドに大きな影響を与えた バンドは1966年にパ・ゴー・ゴー・レコード(テキサス州サンアントニオを拠点とし、ルディ・"ティー"・ゴンザレスが経営)と契約し、その年の初めに最初の、そして最も高く評価されたシングル 「96 Tears」をリリースした。この 「96 Tears 」はビルボード・ホット100のナンバーワン・ヒットとなり、グループを15ヶ月間にわたって全米に知られる存在へと押し上げた。その後、デビュー・アルバム『96 Tears』がリリースされた。クエスチョンマーク・アンド・ザ・ミステリアンズは、その後のレコーディングで成功を再現することができず、「一発屋」とみなされたが、シングル・チャートには5度ランクインした。 1969年に解散したものの、バンドは再結成され、長年にわたって追加作品をリリースしてきた。「96 Tears」は、2004年のローリング・ストーン誌の「The 500 Greatest Songs of All Time(史上最高の500曲)」の210位にランクインしている 文章: アメビックス 母体となるバンドは1978年夏に結成された。ブリストルに移転した1981年頃からアメビックスの名で本格的な活動を始めた。アナーキズムを標榜した Crass 周辺と交流があり、オムニバス盤に参加したり、Crass の影響を受けたアナーコ・パンク・バンド Flux of Pink Indians のメンバーが設立した Spiderleg Records から音源をリリースしていた。初期アメビックスに感銘を受けたデッド・ケネディーズのジェロ・ビアフラにより、Alternative Tentacles からファースト・アルバム Arise! がリリースされた。1987年に解散。その後、ベース/ボーカルの The Baron ことロブ・ミラーは、スカイ島に移住して刀鍛冶となった。2008年には元 Nausea で、ソウルフライのオリジナルメンバーでもあったロイ・マヨルガをドラムに迎えて再結成した。 文章: マンフレッド・マン (バンド) 2枚目のシングル、ランディ・ニューマンの「リビング・ウィズアウト・ユー」もヨーロッパでは「マンフレッド・マン」としてリリースされたが、アメリカでは「マンフレッド・マンズ・アース・バンド」としてリリースされ、マイナーチャートでのヒットとなった。1972年以降、グループは「マンフレッド・マンズ・アース・バンド」の名称を使用し、マンフレッド・マンとは別のバンドと見なされている。マンフレッド・マンズ・アース・バンドは、1977年に「光に目もくらみ」をアメリカでヒットさせた。 マンフレッド・マンは、ロンドンのマーキー・クラブの25周年を祝うステージに出演するために、1983年6月にメンバー変更を行った。 1990年代に、元の1960年代のバンドメンバーが「ザ・マンフレッズ」を結成したが、バンド名の由来となったマンフレッド・マンは加わらなかった。彼らは60年代のヒット曲と何曲かのジャズ・インストゥルメンタルを演奏し、時にはポール・ジョーンズとマイク・ダボが同じステージに立った。トム・マッギネスは1970年にマッギネス・フリントを結成し、何曲かをヒットさせた後、1975年に解散した。ジョーンズとマッギネスはどちらもブルース・バンドの主力となり、1978年に結成を支援した。 文章: オズモンド・ブラザーズ 1970年11月、「オズモンズ」と改名してシングル「ワン・バッド・アップル(One Bad Apple)」を発売する(この時点で日本での名義はオズモンド・ブラザーズのまま)。同曲が翌年2月から5週連続全米1位を記録する。1972年、テレビアニメ『The Osmonds』が放送される。 文章: デンゼル・カリー 2011年9月24日、カリーは1stミックステープ『King Remembered Underground Tape 1991-1995』をリリース。その後スペース・ゴースト・パープがカリーのミックステープを自身のページに取り上げ、カリーのキャリアが始まる。ミックステープリリース後、カリーはスペース・ゴースト・パープのヒップホップグループ、レイダー・クランに加入。2012年、2ndミックステープ『King of the Mischievous South Vol. 1 Underground Tape 1996』をリリース。ミックステープはアメリカ人ラッパーのアール・スウェットシャツや他のオッド・フューチャー・レコードメンバーの目に留まる。カリーの3rdミックステープ『Strictly for My R.V.I.D.X.R.S.』はトレイボン・マーティン射殺事件後にリリース。 文章: ボンゾ・ドッグ・ドゥー・ダー・バンド 1967年にビートルズの映画『マジカル・ミステリー・ツアー』に出演し、「デス・キャブ・フォー・キューティ (Death Cab for Cutie)」を演奏したことで広く知られている。その他にも、ビートルズ・メンバーとの縁が非常に強い。 彼らの代表曲のひとつでニール・イネス作曲の「恋のスペースマン (I'm The Urban Spaceman)」は、ポール・マッカートニーが変名でプロデュースした。 "レッグス" ラリー・スミスはジョージ・ハリスンの大親友として有名であり、アルバム『ジョージ・ハリスン帝国』収録の「主人公レッグス」という曲は彼のことを歌ったものである。後にイネスはTV番組『オール・ユー・ニード・イズ・キャッシュ』にて、ビートルズのパロディ・バンド「ラトルズ」の中心メンバーとなったが、この番組にもジョージが出演している。 文章: 羽田健太郎 1978年から1980年頃はシンガーソングライターの渡辺真知子のバックバンドのリーダーを務めていたことがあり、彼女の初期のアルバムでピアノを弾いているのも羽田である。同時期アリスのバンドリーダーも務めている。 又、沢田研二の『勝手にしやがれ』、山口百恵『秋桜』、小坂明子『あなた』、久保田早紀『異邦人』、西田敏行『もしもピアノが弾けたなら』、中島みゆき『時代』、谷村新司『群青』等のレコードに録音されているピアノ演奏は全て羽田によるもので、こういった当時の人気歌手のLPのピアノ演奏は殆どが羽田がスタジオミュージシャン時代に録音したものであると言っても過言では無い。 アニメやドラマの劇伴の世界でも羽田はその存在を広く知られた作曲家でもある。1978年放送のアニメ『宝島』をはじめ、日本アニメ大賞音楽賞を受賞した『超時空要塞マクロス』の他、『ムーの白鯨』『スペースコブラ』『宇宙戦士バルディオス』『科学救助隊テクノボイジャー』『名探偵ホームズ』等、多数のアニメの作曲、編曲を手掛けている。『宇宙戦艦ヤマト』では、『symphony of the Aquarius』や劇中の作編曲以外に、本格的なクラシックからなる交響曲を35歳の時に描いている。『交響曲宇宙戦艦ヤマト』は、1984年にNHK交響楽団によって五反田簡易保険ホールにて初演されているが、当時のインタビューで羽田は、プロデューサーである西崎義展から打診があり、「35歳の今日までのあらゆる作品の中で最高の物、つまり私の人生の半分におけるうちで最高作品に成り得た」と自ら語っている程この作品に懸ける羽田の強い思いがうかがえる。羽田が生涯で作曲した交響曲は、この『交響曲宇宙戦艦ヤマト』のみとなっている。またこの時のライブCDは今プレミアがついて幻となっている等根強い人気があり近年、再び注目され2018年に東京交響楽団により再演されている。また、CDやスタディスコアが発売されている。 一方、テレビドラマでは『西部警察 PART-II』(テレビ朝日)や、『渡る世間は鬼ばかり』(TBSテレビ)のテーマ曲や劇伴を手掛けている。自身のソロコンサートでも、この、『渡る世間は鬼ばかり』のテーマ曲は必ず最初に名刺代わりに弾いていた。NHK総合の連続テレビ小説『青春家族』でも音楽を担当した。 映画では、『戦国自衛隊』、『くるみ割り人形』、『さよならジュピター』の他、1980年には『薔薇の標的』と『復活の日』の作曲を手掛け、1981年日本アカデミー賞優秀音楽賞を受賞。 この頃は、ピアニストとしてより、作曲家、編曲家としての活躍が目覚ましかった。 文章: イット・マイト・アズ・ウェル・レイン・アンティル・セプテンバー 「イット・マイト・アズ・ウェル・レイン・アンティル・セプテンバー」は、キャロル・キングが1962年に発表したシングル曲。 文章: イエス feat. ジョン・アンダーソン、トレヴァー・ラビン、リック・ウェイクマン 2016年6月になるとバンドは当初の計画を変更し、アルバム制作よりも先にツアーを行うこととした。アンダーソンはこの変更の要因に、ツアーや音楽の交流にかける時間が少ないことと、アルバムを制作するにも何をどのように収録するべきかが定まっていないことを挙げた。それらの理由に加えて、「グループを確立すること」が重要であるとも述べた。ツアーに向けた準備は2016年中頃からロサンジェルスで開始され、これにはアンダーソンとラビンに加えて2人のサポートミュージシャン、イギリス人ベーシストのリー・ポメロイと、アメリカ人ドラマーであるルイ・モリノIIIが参加した。彼らはそれぞれウェイクマンとラビンのバンドメンバーを長い間務めていた。8月上旬になるとウェイクマンもこれに加わり、1週間のリハーサルが行われた。この5人に加えて、アメリカ人マルチプレイヤーのゲイリー・キャンブラも参加予定であったが、この加入はすぐに取りやめとなった。ディレクターにはレーンの要請により、ラリー・マジッドが就くことになった。マジッドは、1971年に初めてイエスと仕事をして以来、常に良い関係を保っていた。マジッドはこのプロジェクトに対して高印象を受けた。ステージの美術と照明はジョナサン・スミートン(英語版)が担当することとなった。 バンドのデビュー・ツアーとなるAn Evening of Yes Music and More Tourは2016年10月から1年に渡り行われた。このツアーでは、北アメリカ、ヨーロッパ、日本を含むアジア、中東にてライブを行った。このツアーでは、イエス・サード・アルバムから結晶までのイエスの曲に加え、アンダーソン・ブルーフォード・ウェイクマン・ハウの閃光収録の曲までもが演奏された。 2017年4月7日、イエスはロックの殿堂入りを果たした。ARWの3人も殿堂入りメンバーであり、当時イエスに在籍していた殿堂入りメンバーのスティーヴ・ハウ、アラン・ホワイトらと共に受賞式に登場した。その2日後となる4月9日、バンドはそのバンド名をイエス feat. ジョン・アンダーソン・トレヴァー・ラビン・リック・ウェイクマン(Yes Featuring Jon Anderson, Travor Rabin, Rick Wakeman)に変更することを発表した。この名前はすでにAn Evening of Yes Music and More Tourの欧州公演で用いられていた。