クエリ: 劇中歌『ショウほど素敵な商売はない』も知られている、実在した射撃の名手の女性を描いたミュージカルは何?
文章: ショウほど素敵な商売はない 『ショウほど素敵な商売はない』(ショウほどすてきなしょうばいはない、There's No Business Like Show Business)は1954年のアメリカ合衆国のミュージカル映画。監督はウォルター・ラング、出演はエセル・マーマンとマリリン・モンローなど。ミュージカル『アニーよ銃をとれ』のために書かれたアーヴィング・バーリンの歌「ショウほど素敵な商売はない」の曲名をそのままタイトルにしている。
文章: マリオ・ランツァ 1947年8月28日に行われたハリウッド・ボウルでのコンサートの成功において、MGMの創業者であり、当時ハリウッドの大物プロデューサーであったルイス・B・メイヤーがランツァの才覚を認め、MGMのオーディションに招聘する。同年8月30日に行われたオーディションに合格し、ランツァは6本の映画出演に関する報酬とその歌唱力に対して総額約30万ドルを得た。 1949年に公開された『真夜中のキス』は、ランツァがシンデレラ・ボーイを演じる他愛のない音楽劇だったが、MGMの宣伝力とランツァの人気に支えられ成功を収め、第2作の『ニューオリンズの美女』も続いて興行的に成功裏に終わった。劇中歌の“ Be My Love” は現在でもランツァの代表的な曲として知られており、当時のシングル全米ミリオンセラーも記録している。ランツァの欧州と日本における知名度を確立したのは、1951年には制作されたエンリコ・カルーソーの伝記映画『歌劇王カルーソ』である。実在のカルーソーの評伝記からはかなりフィクション化されているものの、実際のランツァ像にも重ね写すことのできるシンプルなサクセスストーリーが幅広い層に好ましく受け止められた。パヴァロッティはこの映画との出会いが、歌手を志す大きなきっかけになったと語っている。 翌年の『Because You're Mine』でも劇中歌は最終的にミリオンセラーを記録し、イギリスではロイヤル・コマンド・パフォーマンスに招聘されるほどの評価を得たが、作品の内容は朝鮮戦争下の時勢をやや写しこんで企画構成されており、惰性的にランツァの歌唱力を引き出すためと、契約履行のために制作された感が強い。そして、本作はMGMにおける事実上の最後の主演出演作となり、この後メイヤーの失脚とともにランツァはMGMのスターとしての座を失うことになる。 MGMは次作となる『皇太子の初恋 The Student Prince (film)』の制作に取り掛かり始め、録音を先行させたが、既に体重の急激な変化による体調不良や、精神的な不安定により、度重なるリハーサルへのキャンセルを繰り返したランツァの挙動によって同作品の制作は一旦中止となる。MGMはランツァに対して損害金を求め、またその他のラジオ番組等への出演も差押えたため、ランツァは経済的にも精神的も窮地に立たされた。1953年には、収録した歌唱部分の音声のみを利用し解決することで双方は和議を図り、ランツァはMGMから自由契約となった。なお、『皇太子の初恋』はイギリスのシェークスピア俳優であるエドマンド・パードムの主演によって1954年に映画化され、実際に歌唱部分へランツァの吹き替えを充てている。 ワーナー・ブラザースは、ジェームズ・M・ケイン原作の『セレナーデ』の映画化をランツァに提案し、元々の同性愛者の苦悩を描いた原作のテイストにランツァは拒否感を示した。ワーナー・ブラザースは原作を大幅に書き換えることに譲歩し、同作品は1956年に公開されたが、ストーリー自体が、やはりシンデレラ・ボーイ的な要素を多分に含むメロドラマであり、ランツァの歌唱力に頼りきっていた内容的に希薄な構成であったためMGM時代のような大きな反響を得ることは無かった。 1958年、イタリアのティタヌスとMGMによる『ローマの七つの丘』に出演するが、日本でも広く知られるポピュラーヒット曲となった劇中歌の “Arrivederci Roma” 以外には話題性も低かった。 遺作となった映画作品は『For the First Time』で、ベルリンやザルツブルクの歌劇場で撮影された劇中劇の道化師やオテロのアリア歌唱部分が貴重な記録として残されている。 なお、最晩年にカテリーナ・ヴァレンテとの共演や『ロビン・フッド』のミュージカル版への出演なども模索されていたが、いずれも正式な企画段階にまでも及んでいない。 文章: エバ・ペロン エバ・ペロンの生涯は、ミュージカル『エビータ』で描かれた。ティム・ライスの作詞、アンドリュー・ロイド・ウェバー脚色・作曲による作品で、エレイン・ペイジ主演でロンドンのウェスト・エンドで初演(1978年)、2900回上演のロングランとなった。またパティ・ルポーン主演でブロードウェイ公演(1979年)が行われ、こちらも1567回上演のロングランを記録、ほか10ヶ国で上演された。ジュリー・コヴィントンの歌もヒットした。日本では劇団四季が断続的に上演している。 上記ミュージカルを基に、マドンナ、アントニオ・バンデラス主演、アラン・パーカー監督の映画『エビータ』(1996年)もつくられ、マドンナの歌う主題歌『アルゼンチンよ泣かないで』とともに、世界中で高く評価された。 しかし、アルゼンチンではあちこちに「マドンナ、帰れ」の落書きがあふれ、反感を持つ者も少なくなかった。なぜなら、エバをいまなお崇拝している者が多くいた他にも、南アメリカ諸国に根強い反米的感情に基づくものや、この映画のシナリオが、マドンナ演じるエバが「善行」を行うのを、アントニオ・バンデラス演じる「チェ(チェ・ゲバラを想定した狂言回し)」がその下心を指摘して嗤うという、いわば二面性を持った演出を柱にしていることから、今もなおエバを慕うアルゼンチン人にはそのエバ評価が受け入れられなかったからであると言われる。 文章: スタミュのディスコグラフィ アニメ本編内で毎話挟まれるミュージカルシーンで使用される楽曲で、そのほとんどはキャラクターがその場で実際に歌っている設定。作詞はくまのきよみ、六ツ見純代が中心となって担当している。収録楽曲およびディスクジャケットはアニメ放送後に発表され、放送終了後の毎週水曜日に1枚ずつ12週連続で発売された。また、第2期放送期間中にはCD発売の前日に全国のアニメイト店頭にて12週連続でスペシャルコメント映像も上映された。 太字は劇中歌として使用されたものを示す。 2015年10月7日に発売された星谷悠太(花江夏樹)、那雪透(小野賢章)が歌うミュージカルソング。収録楽曲の「星のストライド」は第1幕で、「MY FRIEND~僕でよければ~」は第2幕にてそれぞれ劇中歌として使用された。ディスクジャケットは星谷と那雪の描き下ろし。 文章: ノートルダムの曲芸師 アメリカでの上演に際しては、マスネの承諾のもと、ジャン役をソプラノのメアリー・ガーデンに歌わせるという変更が行われた。マスネ自身が改訂を行った。ガーデンはその後、パリでも本作を歌っている。永竹由幸はソプラノによる版より「オリジナルの方が良いようだ」と評している。日本では、2022年3月25日、「聖母の軽業師」と題し、岩河智子の訳詞で、札幌室内歌劇場により日本初演された。 文章: ロジャース&ハマースタイン 当時『回転木馬』も革新的作品とされた。ヒーロー的でない主人公の死が描かれる最初のミュージカルの1つとなった。ストーリーに重要な大掛かりなバレエのほか、歌、台詞、ダンスのある長い音楽シーンが複数含まれている。1956年の映画版『回転木馬』はシネマスコープ55で撮影され、映画『オクラホマ!』主演のゴードン・マクレー、シャーリー・ジョーンズが再び主演した。 ロジャース&ハマースタインのミュージカルでは珍しく序曲がなく、舞台版も映画版もどちらも『Carousel Waltz』で始まる。ジョン・モーチェリ指揮のハリウッド・ボウル・オーケストラによるフィリップス・レコードのロジャース&ハマースタイン序曲コレクションCD、および1954年のロジャース指揮のニューヨーク・フィルハーモニックのコロムビア・レコードのアルバムに『Carousel Waltz 』が収録されている。 1945年、ロジャース&ハマースタインの音楽および脚本による、フィル・ストングの小説『State Fair』のテクニカラー・ミュージカル映画版が公開された。1933年のミュージカルではないウィル・ロジャース主演の映画『あめりか祭』のリメイクで、ジーン・クレイン、ダナ・アンドリュース、ディック・ヘイムス、ヴィヴィアン・ブレインが主演した。ロジャース&ハマースタインにとって舞台版を経ずに映画版を製作した唯一の作品となった。大ヒットし、曲『It Might as Well Be Spring』で2人にとって唯一のアカデミー賞を受賞したが、ほかのブロードウェイ作品と比較して冒険心のない音楽であった。1962年、さらなるリメイク映画『ステート・フェア』が公開されたが成功しなかった。 文章: ランク (アルバム) 実際のコンサートでは21曲が演奏されたが、本作にはそのうち14曲が収録され、選曲はモリッシーにより行われた。なお、「BBC Transcription Services」が制作した非売品のアルバム『In Concert-399』(1987年)は、本作と同日のライブ音源を収録しており、本作に未収録の「ゼア・イズ・ア・ライト」、「フランクリー、ミスター・シャンクリー」、「ハウ・スーン・イズ・ナウ?」が含まれている一方、「マリーは恋人/ラショーム・ラフィアンズ」、「セメタリー・ゲイツ」、「スティル・イル」は外されている。本作のジャケットには、テレビドラマ『電撃スパイ作戦』等で知られる女優アレクサンドラ・バステード(英語版)の写真が使用された。 文章: アイドル天使ようこそようこ 本作品はミュージカル仕立てのストーリーだったため、この時代のアニメとしては珍しく登場キャラクターのほぼ全員が何かしらのシナリオで主役を担っていたのが特徴的である。本作は田中ようこが主人公なので、ようこ主体のストーリーが圧倒的に多いものの、サキ主体(第20話「夏、私、元気です」、第34、35話「私のジュリエット」)、京子主体(第28話「ガラスの中のアイドル」、第37話「アイドルは知っている」)を始めとして、山下、原田、久美子、渋長、更には豊と亮の家族(主に兄と姉)主体のストーリーも作られた。 首藤は単なるアニメの演出だけに止まらず、1年間という四季を通じてメインとなるキャラクターに応じた問題(性格、心、戦争、環境、過去)などリアリティーをも徹底追求したシナリオを構成したため、本作品の脚本作りには通常のアニメの倍以上もの時間を要し、住居のある小田原と仕事場のある東京を頻繁に行ったり来たりの多忙な生活を送っていたという。そのために首藤自身では深く書けないシナリオについては様々な専門分野で活動する人々に脚本を依頼することになり、さらにリアルなシナリオを構成しミュージカル風に仕立てた。これが本作の奇想天外なストーリーの大元になっている。 本作品は元々ミュージカルを意識して製作された。しかし、資金的に劇中歌を作る余裕が無かったため、音楽はBGMとしてだけでなく劇中歌としても使える曲を、原案の首藤剛志や監督のアミノテツローが安藤高弘に要請して作られたものである。そのため、本作のBGMは全て詞を付ければすぐに劇中歌になるように配慮されて作曲されており、コミカルな曲からアダルトな曲、オーケストラ曲まで幅広く、曲数も非常に多いのが特長である。さらにそのBGMのほとんどがメロディーありとメロディー無しの2パターンが作られた。曲数は100曲を超え、資金節約から全ての曲が長時間かけて一括で収録された。そのためアニメでは珍しく追加収録は無かった。その他に「アイドル伝説えりこ」からの流用曲もあった。 文章: からくり歌劇 現代劇のスタジオ・日活多摩川撮影所(現在の角川大映撮影所)が製作した日本の初期のミュージカル映画である。大正末期の浅草オペラの時代に「ペラゴロ」のひとりであったサトウ・ハチローが書いた原作を菊田一夫が脚色、江藤澄子が潤色した。主演の岸井明、神田千鶴子はP.C.L.映画製作所(現在の東宝スタジオ)からのレンタルで出演が実現した。「日活・東宝提携第1作」。松竹楽劇部(のちの松竹歌劇団)から移籍した不忍鏡子の映画デビュー作であった。音楽のスコアを書いたのは古賀政男で、古賀も出演し、また古賀が所属するテイチク(現在のテイチクエンタテイメント)の専属歌手であるディック・ミネ、楠木繁夫、美ち奴らが出演している。「主題歌」が6曲あり、同年11月、12月にいずれもレコード化、3枚のシングル盤に収録され、テイチクから発売された。 文章: ドナルド・オコーナー 1925年、ヴォードヴィリアンの両親ジョン・エドワードとエフィの7番目の子供として生まれる。一家はドナルドの生まれたころ「オコーナー・ファミリー」として活動を行い、ドナルド自身も1歳で初舞台を踏んだ。11歳にして兄弟とともに『二人のメロディ』で映画デビューする。パラマウントと契約して、『ボー・ジェスト』『シング・ユー・シナーズ』などに子役として出演する。兄の病死により、一時ヴォードヴィルに戻ったが、1942年にユニバーサルからスカウトされ、ペギー・ライアンとのダンス・コンビを組んだ。 グウェン・カーターと結婚、軍役を経て、映画界に復帰した後はコメディ作品『フランシス』(1950年 - )のシリーズでコメディアンとしての人気を確立した。1951年にはジーン・ケリーとスタンリー・ドーネンの指名によってMGM社に貸し出され、名作『雨に唄えば』でジーンの相棒役を務めた。さらに翌1953年には『アイ・ラブ・メルヴィン』、『ショウほど素敵な商売はない』(1954年)などの作品出演を重ねたが、ミュージカル映画が次第に下火になってゆく中で活動の軸足をテレビに移していった。 1956年、グロリア・ノーブルと再婚。晩年まで映画、テレビ、音楽などで活動を続け、2003年に心臓麻痺で死去。78歳没。 文章: 恋におちたシェイクスピア ユニバーサル・ピクチャーズとミラマックスの共同製作で、UIPが日本国内での配給を担当した。監督はジョン・マッデン。脚本はトム・ストッパード。主演はグウィネス・パルトローとジョセフ・ファインズ。第71回アカデミー作品賞ならびに第56回ゴールデングローブ賞 コメディ・ミュージカル部門作品賞、ベルリン国際映画祭銀熊賞受賞作品。 『ロミオとジュリエット』の初演を背景とし、若かりし日のウィリアム・シェイクスピアと彼を信奉する上流階級の娘ヴァイオラとの恋愛を描く悲喜劇の恋愛映画。ヒロインの名は、シェイクスピアの喜劇で、妹が兄の名を名乗って男装する『十二夜』の登場人物ヴァイオラと同名である。作中にはシェイクスピアを始め、エリザベス1世やクリストファー・マーロウなど、エリザベス朝を彩る歴史上の人物が多数登場する。また、トマス・ケントが女性であることを暴く陰気な少年ジョン・ウェブスターも実在の人物で、暗く残酷な作風で知られた劇作家である。 文章: ミュージカル ミュージカルは、通常の演劇(ストレートプレイ)の中に演出として劇中歌が入っているものとは異なる。トレヴァー・ナンは「歌詞の言葉は誇張されている。だが、単純な朗唱か歌唱では、単純でつまらなくなる~パフォーマーは歌詞やメロディを自分たちが創造していると感じるところまで行き着くべきだ」と言っているように、単純に歌、台詞、踊りが含まれているだけの劇をミュージカルとは呼ばない。芝居、歌、ダンスがそれぞれ独立したものでなく、一体となって劇的効果を高めているのがミュージカルの特徴である。ミュージカルは、全編を通じて一貫したストーリーが進行するブックミュージカルと、ストーリーがないブックレスミュージカル(またはコンセプトミュージカル)に大別できる。通常ミュージカルと言えば、ブック・ミュージカルを指すことが多い。 文章: セーラー服と機関銃 (曲) 薬師丸ひろ子の女優として出世作となった映画『セーラー服と機関銃』(角川春樹事務所/キティ・フィルム提携作品)の主題歌。薬師丸は本作で歌手デビューを飾り、また音楽作品としては最大のヒット作ともなった。オリコンチャートの登場週数は22週、チャート最高順位は週間1位、累計86.5万枚のセールスを記録した。公称シングル売上は約120万枚。 作曲者の来生たかおは、「彼女のために書いた曲ではないので、アイドルとして歌うには大変難しい曲。『大丈夫か?』と思いましたが、彼女の歌を聴いたら、音程がしっかり取れていたので『この人は音楽をやっていたんだな』と感じました。」と述べている。 1980年代の角川映画では定番となっていた“主演女優(角川三人娘)が映画の主題歌を歌う”というパターンは、本作からスタートしている。 文章: ブロードウェイと銃弾 アレンは本作をミュージカル化した。演出および振付は『プロデューサーズ』のスーザン・ストローマンが担当し、製作はレッティ・アロンソンとジュリアン・シュロスバーグの2人が指揮し、楽曲は新たに作曲するのではなく、1920年代と1930年代の曲集『Great American Songbook 』から選ばれた。。ウディ・アレン自らが『ブロードウェイと銃弾』を舞台用に脚色 し、 2013年6月から台本の読み合わせをはじめ、2014年4月10日、ブロードウェイのセント・ジェームズ・シアターで開幕した。デビッド・シェーン役をザック・ブラフ、ニック役をヴィンセント・パストーレが演じ、マリン・メイジーがヘレン・シンクレア役、カレン・ジンバがエデン・ブレント役で出演し、他にブルックス・アシュマンスカ、ベツィ・ウォルフが出演した。音楽監督のグレン・ケリーが『Tain't Nobody's Bus'ness 』、『Running Wild 』、『Let's Misbehave 』、『I Found A New Baby 』などの曲に歌詞を追加した。2014年8月24日、プレビュー33回、本公演156回上演後閉幕した。 日本では、演出を福田雄一、デビッド役を浦井健治、チーチ役を城田優が演じ、日生劇場で2018年2月に初演を迎えた。 文章: スタミュのディスコグラフィ 2015年10月14日に発売された、華桜会、鳳樹(諏訪部順一)が歌うミュージカルソング。ディスクジャケットは華桜会メンバーの描き下ろし。収録楽曲の「我ら、綾薙学園華桜会」は第1幕、「俺こそミュージック」は第2幕の劇中歌として使用された。 2015年10月21日に発売された天花寺翔(細谷佳正)と月皇海斗(ランズベリー・アーサー)が歌うミュージカルソング。ディスクジャケットは天花寺、月皇の描き下ろし。収録楽曲の「天下の花」は第3幕にて、「Limited sky」は第4幕にてそれぞれ使用された。 2015年10月28日に発売された空閑愁(前野智昭)と虎石和泉(KENN)が歌うミュージカルソング。ディスクジャケットは空閑、虎石の描き下ろし。収録楽曲の「RADIANT MIND」は第4幕にて使用された。 文章: はらはらなのか。 主人公・ナノカの亡き母とリンクし物語の重要人物となる喫茶店店主・リナ役には、酒井と同じ25歳の松井玲奈が選ばれた。酒井が脚本執筆段階で松井とチャラン・ポ・ランタンの曲「シャボン」を聞いたことが本作のストーリーに大きな影響を与え、それが松井の起用理由になったという。本作の登場人物の役柄は演者に宛書きされているが。松井についてはアイドル (SKE48) の松井玲奈をイメージして執筆されたため、本人の性格とは異なる部分も存在する。 本作には歌やダンスによるミュージカル調のシーンがしばしば訪れ、「虚実入り交じったファンタジーの世界」を彩っている。酒井は元来ディズニー映画やティム・バートン監督映画を好んでおり映画にとって音楽は欠かせないと語っているが、本作はミュージカル映画を志向して制作されたものではないという。 劇中歌は酒井の好きなアーティストである、チャラン・ポ・ランタンと愉快なカンカンバルカン、おとぎ話の有馬和樹、Vampilliaらによって制作された。チャラン・ポ・ランタンと愉快なカンカンバルカンは前述のとおりキャストとしての出演と主題歌「憧れになりたくて」を担当したほか、台本や酒井の意向を参考に音楽を担当した。有馬が書き下ろし、おとぎ話が演奏も手掛けた劇中歌は、映画の重要な場面で凛役の吉田が歌唱した。また酒井の前作『いいにおいのする映画』で劇中歌を務めたVampilliaによるサウンドトラック『いいにおいのするサウンドトラック』から数曲が使用された。