クエリ: 1999年にメキシコシティに第1号店が誕生した、子供たちが色々な職業を体験できるテーマパークといえば何でしょう?
文章: キッザニア キッザニアは、1999年からメキシコ、日本、インドネシア、韓国やアラブ首長国連邦など世界中で展開されている、子供向けの職業体験型テーマパークである。Kid+z+aniaで“こどもの国”の意。
文章: ユニバーサル・スタジオ・ジャパンのショップの一覧 モーション・ピクチャー・ストア(The Motion Picture Store)は、ハリウッド・エリアに存在した、ハリウッド映画グッズを取り扱うショップである。現在は「シネマ 4-D ストア」になっている。モーション・ピクチャー・ストア(Animation Celebration Photo Studio)は、ハリウッド・エリアに存在した、フォトスタジオである。キャラクターとの合成写真を使用した缶バッジや絵本が販売されている。現在は「エターナル・ウィッシュ ~みんなの願い星~」になっている。E.T. トイ・クローゼット(E.T. Toy Closet)は、ハリウッド・エリアに存在した、『E.T.』グッズを専門に取り扱うショップである。E.T.との記念撮影ができるスペースも用意されていた。目の前にあるアトラクション「E.T. 文章: テーマパーク (ゲーム) 「テーマパーク」(初代)は、エレクトロニック・アーツ・ビクターとブルフロッグの共同開発で製作された。1995年に、Mac、DOS/V、FM TOWNS、PC-98、3DO、SFC、SS、PSなど多数のプラットフォームで発売された。2009年9月24日にPS版がPlayStation Storeのゲームアーカイブスにおいてダウンロード販売をスタートしている。 なお、SFC版は大幅に内容が簡素化されており、「世界10ヶ国で様々な目標を達成する」内容となっている。画面表示やデザインなども大幅に異なる。 文章: リカちゃん キャッスル付近の橋にはリカちゃんの銅像が立っている。キャッスル側でも小野町に伝わる小野小町伝説にちなみ、十二単を着た「小野小町リカちゃん」を製造、販売している。なお、キャッスルの名誉館長は歴代の小野町町長が務めている。2014年8月1日東京都中央区日本橋に、大人のためのドールショップ「リカちゃんキャッスルのちいさなおみせ」をオープン。リカちゃんキャッスルやイベントで販売していないオリジナル商品も販売している。2000年10月7日にオープンした、東京都中央区にある玩具販売店「博品館TOY PARK」地下1階にある、リカちゃんとジェニーの専門店のこと。既製品に加え、リカちゃんCLUB67オリジナルの人形や人形用ドレスも販売されている。店名の「67」は、リカちゃんが1967年に販売開始されたことにちなむもの。かつて富士急ハイランドにあった、ファミリー向けアトラクションの1つ。 文章: こべっこランド こべっこランドは、兵庫県神戸市にある親子向けの公共施設。2023年(令和5年)2月11日に中央区から兵庫区に移転する。 文章: 幽霊ゾンビ 世を忍ぶ仮の姿では東証一部上場企業のエンジニアであったが・あの御方の啓示を受け脱サラ(出典:お化け屋敷のつくり方) 素顔(幽霊姿の時にはそう呼んでいる)は、長い黒髪に白い顔、死に装束をまとっている。世を忍ぶ仮の姿で公の場に出る事もあり「幽霊のメイクをしていないのではなく、こちらが人間メイクを施しているのだと説明している。[容貌に関してラジオ『吉田照美 ソコダイジナトコ』で吉田照美から「斉藤和義に似ている」といわれ、また法円坂ホラー研究会に出演した際には、スピードワゴンから「ビジュアル系っぽいね」といわれるなどしている。 「世を忍ぶ仮の」という一節を付加して表現するなどは、「人間以外として大先輩の悪魔デーモン閣下を参考にしている」と本人も自称している。また「水木しげるのゲゲゲの鬼太郎でも、妖怪が人間に化けて紛れ込んでいる表現があり、ごく普通のことと思う」と話している。 年齢も「235歳」と答えるなどしている。この年齢から200を減算すると世を忍ぶ仮の姿の年齢になる。 齊藤ゾンビと行動を共にすることが多く、ファンから写真撮影を要望される場合には派手な外見の齊藤ゾンビの影に隠れる目立たない存在であるがファンの多くは「一流企業からの脱サラや単身海外に乗り込む行動力」「ビジネスマンとしての経営センス」を支持している。ツイッターで「職業が幽霊」と言われた際に、「いえいえ、職業はホラープランナーです。あなたも職業が、人間じゃないようにw」と答えている。 ホラープランナーと名乗った最初の人物。 啓示を受けて脱サラしたといわれている。その影響で夢はお化け屋敷だらけのテーマパーク「オバケランド」を作ること。 その後、店長になる、二号店を出す、本を出版する、ラジオに出る、テレビに出る、CDを出す、映画に出る、お笑いに出る、司会をする、海外進出をするなどの小さな夢(目標)を次々と有言実行する。その姿は、同人漫画幽霊ゾンビシリーズに描かれ、お化け屋敷のつくり方(アールズ出版)を出版するに至った。お化け屋敷で使うライトに電気的な細工を施した(本人は呪術をかけたと言っている)幽霊感知ライトゴースト・アイの発明者。2007年に日本全国のお化け屋敷をすべて巡ろうとして30箇所で挫折。日本には小さなものも含めて100箇所以上のお化け屋敷があると知り、時期を定め特徴のあるものだけを巡る方針に転換し、2012年、2013年には全国お化け屋敷めぐりを成功させ、私設ラジオで情報を公開している。 2013年には日立 世界・ふしぎ発見!にホラープランナーとしてミステリーハンターのオーディションに参加。応募総数7714人の中から最終選考の9人に選ばれるも合格の3名には残れなかった。 2013年には、単身メキシコへ渡航。チャプルティペック公園のお化け屋敷LA CASONA DEL TERRORや、SIX FLAGSのハロウィンイベントであるFESTIVAL DEL TERRORの7つのお化け屋敷を全て体験した。 本人は、会議室タイプであり、基本的に齊藤ゾンビが現場タイプであるため、99プラスに出演した際には矢部浩之から、「幽霊は何もしないんですね!」と言われ、法円坂ホラー研究会に出演した際には小沢一敬から、「幽霊は一体何しに来たんですか!」と突っ込みを受けている。 文章: 八木麻紗子 2009年1月17日、快盗!!シノビーナで(3DCGちびキャラ化された)八木が登場するアプリゲームが配信された。2009年2月28日、3月1日 - VOICE 6 で舞台劇デビュー(舞台上での歌手デビュー)。2009年5月24日放送の素敵な宇宙船地球号にて、案内役のエコガールズの一員として、トヨタ・プリウス新型発表会で体験試乗した。なお、農学部生物資源科で学んでいただけに、「『素敵な宇宙船地球号』は学生の頃から大好きで、いつか何かの形で関わりたいと夢見ていた番組。(八木の出演日の放送は)永久保存版です!」と『素敵な宇宙船地球号』ファンを明かした。2011年2月27日に同局アナウンサーの野上慎平と結婚。2016年2月4日、第1子男児が誕生。2019年3月1日、第2子の妊娠を発表。5月14日、第2子を出産。 文章: ビルド・ア・ベア・ワークショップ 1997年アメリカセントルイスでマキシン・クラークにより設立され、その8年後には米国180店舗を初め全世界で約300店舗を展開するまでに至る。 この店の一番の特徴として「手作りで自分自身のぬいぐるみが作れる」こと。綿の入っていないぬいぐるみを選び、綿の量を調整してぬいぐるみの硬さや重さを自分の好みに仕上げる事が出来る。出来上がったぬいぐるみに名前を登録したり、数百種類あるぬいぐるみ専用衣料を着せる事でオリジナル性を高めている。 ぬいぐるみの種類は、マスコットの「ベアミー」同様のクマが多いが、犬や猫など約36種類から選択出来、季節や地域の特徴を生かしたぬいぐるみがあるのも1つの特徴である。 文章: 東京ディズニーランドのショップの一覧 現在は、アトラクション「スター・ツアーズ:ザ・アドベンチャーズ・コンティニュー」のファストパス発券所となっている。ステラ・サープラス(Stellar Surplus)は、トゥモローランドのステラ・スウィートを2009年1月9日から同年2月5日の期間限定で改装したショップ。TDLのグッズを、格安で販売するアウトレット店。イメージワークス(Image works)は、トゥモローランドにあったショップで、ディズニーキャラクターとの合成写真が撮れるショップ。撮影する際は、グリーンスクリーンの前に立ち写真を撮る。絵柄は常時数種類用意されており、スペシャルイベント開催時にはスペシャルイベント柄の絵柄も登場していた。1997年4月15日オープン。2014年9月30日をもってクローズ。跡地は、2015年3月20日オープンのショップ「トレジャーコメット」になった。 文章: オーロラモールジュンヌ 千葉新町地区第二種市街地再開発事業における建物名称は「センシティパークプラザ」であり、そごう千葉店、センシティタワーとあわせてセンシティを構成する。 かつては、そごう千葉店の別館・SOGOコリドー館と称し、地下1階 - 2階は「コリドーモール専門店街」、3階 - 4階はそごう千葉店の子供服・おもちゃ売場(3階)、スポーツ・文具売場(4階)だった。そごうが民事再生法を申請したのち、西武百貨店と経営統合してミレニアムリテイリングの傘下となったことから、全面改装することになる。それまで施設として不明確であった戦略・コンセプトを、若者をターゲットとするライフスタイル専門店と明確化して、西武百貨店が展開していた「オーロラモール」をそごうとして初めて展開することになった。2005年10月23日に「オーロラモールジュンヌ」として新装開店した。当時、隆盛だった109系ブランドを多く集め、若い女性をターゲットに集客する。 2017年9月15日には、営業面積1万6000平方メートルのうち約7割を占めていたファッション領域を約4割に圧縮し、コト・体験などのサービス、ビューティ・食・生活雑貨などの分野を拡充する全面改装を実施した。改装後には1階「旬のファッションと食のマルシェ」、2階「キレイを創るビューティフロア」、3階「コト消費型体験フロア」に生まれ変わり、六角形のフロアの形を生かし、放射状に什器を配置、各フロアを一つのセレクトショップのように買い回れるようにした。コト消費では加圧スタジオ、商業施設初の卓球スペース、コワーキングスペース、クッキングスタジオなどを誘致、サービスでは「ショッピング・ウィズ・ドリンク」と銘打ち、店内で購入した飲み物を片手に買い物が楽しめるようにし、休憩スポットを随所に置いている。また、小さな子連れの女性のために一時預かり専門託児所「ママズスマイル」も開設する。改装と同時に、ロゴも一新され、「オーロラモール」の呼称は基本的に使われなくなっている。 文章: ミクロアドベンチャー! プレショーのニュース映像で服部真湖がチャニング会長に新聞を見せる場面で、子供を巨大化させた旨が語られることから『ジャイアント・ベビー(ミクロキッズ2)』の後に設定されている。『ミクロキッズ3』(Honey, We Shrunk Ourselves)の内容については触れられていないため、前後関係は不明。なお、『ミクロキッズ3』はオリジナルビデオで劇場公開はされていない。『ミクロキッズ3』の販売開始は、本アトラクションのオープン1か月前の1997年3月である。 文章: メトレオン 関係者の熱意は高く、ソニーは1999年に東京とベルリンにあと2つのセンターをオープンする予定だったが、新事業の利益は不安定だった。初年度の600万人という来客数はオープン前の予想を100万人上回り、今後に期待させるものであったが、2001年の夏には「道具と機械の本」が閉館し、大型テナントであるマイクロソフトも2001年後半に撤退した。もう一つの呼び物であった「かいじゅうたちのいるところ」は2004年7月以降のある時点で閉館した。 「エアタイト・ガレージ」のオリジナルゲームは人気が低く、例外的に人気があったのは「ハイパーボウル」(ボウリングのボールをトラックボールとして使い、画面内のボールを障害物を避けながら操作する3Dゲーム)だけで、ゲームは次第に人気が高い普通のゲームに置き換えられていった。その後一旦閉店し、「ポータル・ワン」として再オープンした時には内装とバーと「ハイパーボウル」はそのままだったが、それ以外は普通のゲームセンターになっていた。15のスクリーンがある映画館は成功しており、地域で最も収益の高い映画館の一つとして、メトレオンの集客力の大きな部分を担っている。ただしメトレオンとの賃貸契約では映画館の売り上げはメトレオンに分配されないことになっている。 2002年頃にはソニーがメトレオンの経営からの撤退を望んでいるとの噂が流れていた。2006年2月、メトレオンは近隣のサンフランシスコ・センターを所有するウェストフィールド・グループと不動産開発会社のフォレスト・シティ・エンタープライゼスへと売却された。かつてディスカバリーチャンネルなどのテナントが入っていた多くのスペースは2006年の時点で空いたままになっている。1階に複数あるレストランは、昼食時には近隣のビジネス街やモスコーンセンターからの充分な客足があり、オープン当初と変わらず営業している。 文章: フィッシャーマンズワーフ (サンフランシスコ) フィッシャーマンズ・ワーフ(Fisherman's Wharf)は、アメリカ合衆国カリフォルニア州のサンフランシスコにある観光地。大まかにはサンフランシスコのウォーターフロント北部、ギラデリ広場やヴァン・ネス大通り東から、ピア35やカーニー通りまでを指す。 「漁師の波止場」の名の通り、この周辺は19世紀半ばのゴールドラッシュでサンフランシスコが大きな町になった時期以来の漁港で、様々な色に塗られた漁船が多数停泊し、獲れたばかりの魚やエビ・カニ類を水揚げする場所であった。 この区域では、ピア39、サンフランシスコ海運歴史国立公園、カネリー・ショッピングセンター、ギラデリー広場、珍品収集博物館の 「Ripley's Believe it or Not」 、からくり博物館の Muse Mcanique 、蝋人形博物館、フォーブズ島(Forbes island)、ギラデリ スクエア (Ghirardelli Square), ハイド ストリート ピア (Hyde Street Pier), 虹の階段 (Rainbow Stairs), サンセット ベイ クルーズ (Sunset Bay Cruise), ブエナ ビスタ カフェ (Buena Vista Cafe), 漫画美術館 (Cartoon Art Museum), サンフランシスコ海洋国立歴史公園 (San Francisco Maritime National Historical Park), USS パンパニート (USS Pampanito), インアンドアウト (In-N-Out), ハリー・ポッターの秘密の部屋のドア (Harry Potter Chamber of Secrets Door), また新鮮な魚介類、特にイチョウガニとクラムチャウダーをサワードウのパンの器に入れて提供するレストランや軽食店が有名である。Pompeii's や Alioto's #8 その他のレストランのオーナーは、同じ家族が3世代にわたって続けている。 文章: メキシコのクリスマス クリスマスツリーは元々はメキシコに海外から駐在しているコミュニティが持ち込んでいたものであったが、メキシコの住人へとその人気が広がり、キリスト降誕の場面やその他の場所でも置かれるようになった。個人の収入が増え、樹木の値段が下がり、ウォルマートやコストコ、その他のメキシコのチェーン店で簡単に購入できるようになり、クリスマスツリーはより一般的なものとなった。(クリスマスツリー用の)植木も一般的なもので、メキシコのクリスマスツリー生産(英語版)は今日では一大産業となっている。植木を買う余裕のない家庭では、小さな人工樹やその地域の木、低木などを利用する。 2009年には、メキシコは世界最大のクリスマスツリーを催し、ギネス世界記録へと登録された。これはパセオ・デ・ラ・リフォルマのグロリエンタ・デ・ラ・パルマに置かれた、高さ110.35メートル、重量330トンのツリーであった。また、伝統的な赤い冬装束のサンタクロースも現れ、クリスマス前に子供達がサンタクロースと一緒に写真を取ることができるスタンドがある風景は珍しいものではない。クリスマスの翌日からは、一人ないし複数の東方の三博士がスタンドに登場する。 今日では、多くの子供たちがサンタクロースと博士の両方からプレゼントを貰っているが、どちらかといえば「3人いる」博士からはより多く貰うことができる。クリスマス・シーズンを祝う多くの公共の催しには、メキシコと海外からの伝統が混ざり合っている。メキシコシティが市街部の中心広場ないしソカロにおいて大きなクリスマスツリーとスケートリンクを後援することは伝統となった。キリストの降誕シーンの展示はパセオ・デ・ラ・リフォルマに置かれる。 文章: ホスピタル・ホスピタリティ・ハウス 1970年代から、まずアメリカ合衆国で生まれたものである。世界最初のものは、1972年に誕生した「ザ・ケビン・ゲスト・ハウス」である。次いで、同年「ロナルド・マクドナルド・ハウス」の第1号がアメリカで誕生した。以来、マクドナルドは世界中で、病気の子供と家族のための滞在ハウスの提供を行っており、日本にも2001年に「ドナルド・マクドナルド・ハウスせたがや」ができた。 1986年に、アメリカでこうしたハウスの全米組織「全米ホスピタル・ホスピタリティ・ハウス連盟」(National Association of Hospital Hospitality House, Inc; NAHHH)が結成され、1988年には「病気のこどもヨーロッパ協会」(European Association for Children in Hospital; EACH)が、ハウスの必要性を明記した「病院のこども憲章」に合意している。 日本では、家族または家族により雇われた付き添い人(職業介護人)によって病児の介護が行われ、それらは院内(病児の脇の通路など)に簡易ベッドを持ち込んで宿泊していた。しかし、1994年に導入された「新看護体系」では、院内での宿泊が不可となり、また、看護は看護職員が行うという職業分離がなされた。このため、病院を締め出された家族たちの宿泊市場が生まれ、そこにホスピタル・ホスピタリティ・ハウスが参入し、1993年にはNPO法人ファミリーハウスにより日本第1号のハウスである「かんがる~の家」が出来た。1997年には全病院で家族・職業介護人の看護が廃止され、1998年には厚生省の追加予算により、全国にハウスを32ヵ所建設することが決まった。現在、日本国内には、北海道から沖縄県まで約125施設がある。 文章: アメイジング・アドベンチャー・オブ・スパイダーマン 1980年代後半、ウォルト・ディズニー・カンパニーとユニバーサル・スタジオの対立が始まった。ユニバーサル・スタジオ・フロリダを1990年に開業予定だったユニバーサル・スタジオに先駆け、当時のウォルト・ディズニー・カンパニー最高経営責任者であるマイケル・アイズナーは対抗し、ディズニー・MGM・スタジオ(現: ディズニー・ハリウッド・スタジオ)を1989年にオープンすることになる。ディズニー・MGM・スタジオがオープンしたことにより規模が拡大したウォルトディズニーワールドリゾートは、家族連れで複数日掛けて遊べる場所としてスパイダーマンを踏み台にして成り上がった。一方のユニバーサル・スタジオは、フロリダ内で1つのパークしかなかったため、1日でパークを回りきってしまい、ストーリーも子供が楽しめる内容ではなかった。しかし、ミュージック・コーポレーション・オブ・アメリカ(現: ユニバーサル・スタジオ)には、「プロジェクトX」という計画があった。 1990年代初頭から2番目のパークのコンセプトを構想していたのだ。ウォルト・ディズニー・ワールド同様にユニバーサル・スタジオを複数日掛けて遊べる場所にすることも考えられていた。彼らは、エンターテインメント業界の傑出した人物であるゲイリー・ゴダード(英語版)に目を向けた。ゴダードは、ユニバーサル・スタジオと緊密に協力し、ユニバーサル・スタジオ・ハリウッドで「キングコング・エンカウンター(英語版)」を開発したランドマーク・エンターテインメント・グループ(英語版)の責任者だった。「プロジェクトX」が進行中だった当時もゴダードは、ユニバーサル・スタジオ・ハリウッドの「ジュラシック・パーク・ザ・ライド」の開発も指揮しているところだった。ゴダードとその仲間は、家族市場でのディズニーの支配に匹敵するものを利用し、説得力のあるライドの開発を任されていた。 以前ディズニーがディズニー・MGM・スタジオのためにユニバーサル・スタジオ・ハリウッドのスタジオ・ツアーと類似したアトラクションをオープンさせたため、ユニバーサル・スタジオはディズニーの得意分野であるカートゥーンに着目し、対抗することを決めた。他社の様々なカートゥーンを誘致したいと考え、当時人気のあったDCコミックスをパークのセンターに置き、『ドクター・スース』、『ポパイ』、『騎馬警官ダドリー・ドゥーライト』、『ルーニー・テューンズ』も加え、それぞれテーマランドを作り、「カートゥーン・ワールド」として開発を開始した。ゴダードは、特にDCコミックスに気合をいれ、「DCスーパーヒーロー・ランド」の設計に取り掛かっていた。