クエリ: ジャズミュージシャンのルイ・アームストロングの愛称にちなんで名づけられた、代表曲に『STAY TUNE』『VOLT-AGE』がある音楽グループは何でしょう?
文章: VOLT-AGE 「VOLT-AGE」(ボルテージ)は、日本のロックバンドSuchmosの楽曲。彼らの1作目のミニ・アルバム「THE ASHTRAY」からの先行配信として2018年6月14日にF.C.L.S.より発売された。この曲は、2018年度のNHKのサッカー中継や関連番組のテーマ音楽などに使用される「NHKサッカーテーマ」に選ばれた。
文章: ルイ・アームストロング 1950年代には「バラ色の人生」や「キッス・オブ・ファイア」等が大ヒット。また、1953年には初の日本公演を行う。1956年にはエラ・フィッツジェラルドとも共演。1960年代、時代がビートルズを代表とするポップ・ミュージック一色となる中でも、多くのアメリカ国民に受け入れられた。ビートルズが連続1位の記録を1964年2月から更新中の1964年5月9日に「ハロー・ドーリー!」が全米No1を記録し、ルイ(63歳)は全米を驚愕させる。 1967年には「この素晴らしき世界」が世界的なメガヒットとなった。1968年には『サッチモ・シングス・ディズニー』を発表した。 1969年には『女王陛下の007』の主題歌に近い挿入歌「愛はすべてを越えて」を発表。イギリスでは1994年に「ミュージック・ウィーク」誌で、最高位3位を獲得している。 文章: Raised On Radio~時を駆けて 前作リリース後すでに活発であった核の3人の各ソロ活動は拡充されるが、脱退したロス・ヴァロリー(b)は引退、スティーヴ・スミス(ds.)は本来のジャズ/フュージョンの分野へと戻っていく。同年2月に亡くなった元・シン・リジィのフィル・ライノットにささげられている。 文章: M-BASE M-BASE (エムベイス、M-Base) という用語は、いくつかの方法で使用されている。それは1980年代、スティーヴ・コールマン、グラハム・ヘインズ、カサンドラ・ウィルソン、ジェリ・アレン、ロビン・ユーバンクス、グレッグ・オズビーなど、アフリカ系アメリカ人の若いミュージシャンによる遊離した集団に由来する、クリエイティヴな表現についての新しいサウンドと具体的なアイデアとともに生まれた。スティーヴ・コールマンによって造語された用語を使用して、彼らはこれらのアイデアを「M-BASEコンセプト」(「"Macro-Basic Array of Structured Extemporization" (構造化された即興のマクロ基本配列)」の略)と呼び、批評家はこの用語をこのシーンの音楽をジャズのスタイルとして分類するために使用した。しかし、コールマンは「M-BASE」は音楽のスタイルではなく、音楽を作成するにあたっての考え方を示しているのだということを強調した。有名なミュージシャンたちが過去に行ったように、彼は音楽のラベルとしての「ジャズ」という言葉も、ジョン・コルトレーン、チャーリー・パーカー、ルイ・アームストロングなどのミュージシャンに代表される音楽の伝統も拒否している。ダンサーや詩人も含まれるM-BASEというムーブメントは、共通の創造的な音楽言語を目指して努力を行ったため、彼らの初期の録音は、共通のアイデア、共同作業の経験、似た文化的背景を反映して多くの類似点を示している。この種の音楽にラベル付けをするために、ジャズ評論家が「M-BASE」という言葉を他に当てはまる用語がないジャズ・スタイルとして確立してしまったため、その本来の意味はゆがめられてしまっている。 文章: ポーギーとベス ガーシュウィンと親交のあったヤッシャ・ハイフェッツがヴァイオリン独奏用に6曲を抜粋して編曲した。 1957年に発表された、ルイ・アームストロングとエラ・フィッツジェラルドのアルバム「ポギーとベス」(発売時のタイトル。「ポーギーとベス」でない)は、15曲を抜粋したもので、ジャズアレンジ作品としては最も古いものである。翌1958年にはマイルス・デイヴィス、ギル・エヴァンス・オーケストラによる13曲からなるアルバムが発表された。その後も多くのジャズミュージシャンが「ポーギーとベス」をテーマとして演奏し、「サマータイム」はもはやジャズのスタンダードナンバーのように扱われている。 文章: 中山うり 幼稚園の時にエレクトーンを、小学校5年生でトランペットを始めている。父親が好んで聴いていた歌謡曲やラテン音楽、ジャズを耳にするなど、幼少時から特にジャンルを問わず様々な音楽に親しんでいた。特に、中学生の頃に初めて聴いたルイ・アームストロングは「クラシックからトランペットに入った身として衝撃を受けた」と語っており、今でも好きなミュージシャンとしてその名を挙げている。高校時代には、吹奏楽の甲子園と呼ばれる普門館で行われた全日本吹奏楽コンクールに吹奏楽部員としてトランペットで参加して金賞を受賞した。しかし中学生の頃からは美容師を目指しており、高校卒業後に入学した美容学校では音楽活動から離れていた。その時に精神の安定を保つためにも自分には音楽が必要なことを実感して、美容師として働き始めてから音楽活動を再開するようになる。音楽を表現する手段として歌を歌いたくなり、しばらくの間はピアノを友達に弾かせて歌とピアノだけでライブをしていたが、何か個性的な楽器を一人で弾きながら歌いたいと思うようになった。そこで、かつて鍵盤楽器をやっていたこともあってアコーディオンに興味を持ち、cobaの父親が経営している楽器屋を訪れる。その場でアコーディオンを試奏し、勢いで買ってしまったことがアコーディオンの弾き語りを始めるきっかけとなった。 文章: チャック・イスラエル ニューヨークで生まれたチャック・イスラエルは、10歳のときにオハイオ州クリーブランドに移住した音楽一家に育った。彼の継父であるモルデカイ・バウマンは、作曲家のハンス・アイスラーと組んで活動した歌手であった。彼は、イスラエルの母親であるアーマ・コマンデイ (Irma Commanday)と一緒に、音楽が日常生活の一部であるような家庭環境を作り上げた。ポール・ロブスン、ピート・シーガー、ザ・ウィーバーズは、バウマン家の訪問者となった。1948年、両親がプロデュースしたコンサート・シリーズにルイ・アームストロングのオール・スターズが登場したことで、ジャズ・ミュージシャンと出会い、話を聞くことができる最初の機会が与えられた。 大学でイスラエルはビリー・ホリデイと共演する機会を持った。大学卒業後の彼の最初のプロとしての仕事は、パリのピアニスト、バド・パウエルと働くことだった。プロになってから最初の録音は、ジョン・コルトレーン、セシル・テイラー、ケニー・ドーハム、ルイス・ヘイズとの『コルトレーン・タイム』 (オリジナルのタイトルは『ステレオ・ドライヴ』)であった。レコーディングでは「Double Clutching」の作曲によって作曲家としてのイスラエルを披露した。イスラエルは、1961年から1966年までビル・エヴァンス・トリオによって、また、1973年から1981年までナショナル・ジャズ・アンサンブルの監督としてのジャズ・レパートリーによって、最もよく知られている。1985年には、クロノス・クァルテットやローズマリー・クルーニーとレコーディングを行った。2010年まで、ワシントン州ベリンガムにある西ワシントン大学のジャズ研究部長を務めた。2011年にチャック・イスラエル・ジャズ・オーケストラを作成し、2013年に『Second Wind: A Tribute to the Music of Bill Evans』を録音した。 1965年にBBCのジャズ番組『Jazz 625』のプレゼンターを務めたハンフリー・リトルトンは、イスラエルが「ダブルベースをギターのように簡単に扱える素晴らしいテクニシャンだ......。ミュージシャンたちがビル・エヴァンス・トリオのパフォーマンスから聴くことができる興奮と絶望の間にある落ち着いたムードによって動揺している理由の1つは、チャック・イスラエルの存在なのです」と語った。 文章: カルロス・ガーネット ガーネットは1938年12月1日、パナマ運河地帯のレッド・タンクで生まれた。ルイ・ジョーダンとジェームス・ムーディの音楽を短編映画で聞いてから、ジャズに興味を持つようになった。10代の頃にサックスを演奏することを学び、近くのアメリカ陸軍基地の兵士たちと演奏した。1957年に、カリプソとラテン音楽のグループで演奏を始めた。 1962年にニューヨークに移った後、レオ・プライスを中心とするロックンロール・グループで演奏した。この頃、音楽理論を学び始め、独学で常に耳で聴いて演奏してきた。ジャズ・トランペッターのフレディ・ハバードが1968年に彼を雇い、多くのニューヨークのミュージシャンに紹介した。ガーネットの最初の録音は、ハバードの1969年のアルバム『ア・ソウル・エクスペリメント』で、彼によるオリジナル曲が2曲収録されていた。 1960年代後半から1970年初めにかけて、ガーネットはアート・ブレイキーのジャズ・メッセンジャーズ、チャールズ・ミンガス、マイルス・デイヴィスらと共演した。彼はユニバーサル・ブラック・フォースと呼ばれる自身のグループを率いていた。グループは1974年から1977年までの3年間で5枚のアルバムを録音している。1982年、うつ病と薬物乱用に苦しむガーネットは、精神的な目覚めを体験し、それから何年も音楽の演奏から足を洗ってしまった。1991年にパフォーマンスを再開し、アルバム『Fuego en mi alma』(1996年)、『Under Nubian Skies』(1999年)および『Moon Shadow』(2001年)をリリースした。 2000年にパナマへと戻った。 文章: ルイ・アームストロングの家 ルイ・アームストロングの家(ルイ・アームストロングのいえ、the Louis Armstrong House)は、ルイ・アームストロングが、妻のルシール (Lucille) とともに、1943年から、1971年に死去するまで住んでいたニューヨークの家。アームストロングの没後、未亡人となったルシールは、夫を顕彰する博物館を創るためとして、この建物をニューヨーク市に寄贈した。1988年には、ニューヨーク市歴史建造物、1976年にはアメリカ合衆国国定歴史建造物に登録されている。2003年から、ルイ・アームストロングの家博物館 (the Louis Armstrong House Museum) として一般に公開されている。日本語では、「ルイ・アームストロング・ハウス博物館」、「ルイ・アームストロング・ハウスミュージアム」、あるいはアームストロングの通称を用いて「サッチモハウス博物館」などとして言及されることもある。 所在地は、ニューヨーク市クイーンズ区コロナ (Corona) の37番街 (37th Avenue) に近い107丁目34-56番地 (34-56 107th Street) である<ref name="nrhpinv">Lynne Gomez Graves (3 February 1976). "National Register of Historic Places Inventory-Nomination: Louis Armstrong House" (Document). National Park Service. and Accompanying photos, exterior, from 1976 (PDF, 1.36 MB) /ref>。 文章: ジャズ ジャズは、白人のメインカルチャーとは異なる、都市の黒人による洗練された音楽として登場したが、ラグタイムからの音楽性を受け継いだ当初から、大衆音楽としての側面があった。大衆文化に寄り添い、また商業性を意識した音楽性は、1940年代の芸術音楽であるビバップの誕生までは、ジャズの主要な特徴として認識された。ビッグバンドやスウィング・ジャズは、クラブやバーで演奏されるだけでなく、ダンスホールで演奏される、大衆のためのダンス・ミュージックとしての役割も担い、狂騒の20年代を文化的側面から支えた(ジャズ・エイジ)。あるいはヴォーカル・ジャズも同様に大衆からの人気を博し、ポピュラー音楽の一翼を担っていた。代表的なジャズ・ヴォーカリストとしては、アフロアメリカンのビリー・ホリデイ、サラ・ヴォーン 、エラ・フィッツジェラルド、ナット・キング・コール、白人のビング・クロスビー、フランク・シナトラ、ペギー・リー、トニー・ベネット、ペリー・コモ、ローズマリー・クルーニー、パティ・ペイジなどがいた。彼らの中には稀代のエンターテイナーとして歴史に名を残した者もいる。またルイ・アームストロングやチェット・ベイカーのように、演奏・ヴォーカルともに活躍した者もいた。 文章: ミック・ジャガー 86年にローリング・ストーンズ名義で、ボブ&アールをカバーした曲「ハーレム・シャッフル」を発表し、好評を博した。こうした一連の活動状況にキースは強く反発し、ストーンズとして主だった活動は1986年の『ダーティ・ワーク』を除いて1989年まで行われなくなった。ミックは2ndソロ・アルバム『プリミティヴ・クール』を1987年に発売して大々的にコンサートツアーを催すことを発表した。このツアーで初めて来日した。このときバンドに参加したリサ・フィッシャーやバーナード・ファウラーの二人は、以降ストーンズの活動にも関わる。1989年に、ミックはこれまで停滞していたストーンズの活動を再開した。 文章: ハロルド・メルヴィン&ザ・ブルー・ノーツ ハロルド・メルヴィン&ザ・ブルー・ノーツ(Harold Melvin & the Blue Notes)は、アメリカ合衆国のボーカル・グループ。フィラデルフィア(フィリー)・ソウルを代表するグループであり、そのレパートリーには、ソウル、R&B、ドゥー・ワップに、ディスコ・ミュージックも含まれる。1950年代初頭にペンシルベニア州フィラデルフィアでハロルド・メルヴィンを中心として結成されたザ・ チャルマネーズ(The Charlemagnes)を前身とし、1972年から76年にかけて、フィラデルフィア・インターナショナル・レーベルからリリースされた数々のヒット曲によって今に記憶されるが、グループ自体はメルヴィンの死去(1997年)まで存続した。 文章: ニューオーリンズ・ジャズ ニューオーリンズ・ジャズは、他のジャンルの影響を受けて進化を続け、ニューオーリンズの町に根付いているが、ファンの高齢化などによって衰退の兆しも見える。 JAZZの語源としては、この地区での当時のスラングで性行為をjass、売春宿をJass Houseと呼んでいて、一階が酒場で二階が売春宿の、酒場部分を主な演奏場所にしていた演奏家たちのことをJASS BANDと呼んだことが、JAZZの語源となったという説もある。他にも「フランス語のjaserから」などと、現在でもその語源ははっきりしない。 ルイ・アームストロングは和声的側面、リズム的側面、スタイルの発展に大きく貢献した。「9th」や「13th」といったコードをよく用いたり、より複雑で難しいリズムのフレーズをしばしば用いた。また、全てのパートが音楽的に同等の意味を持つアンサンブル主体のスタイルから、各楽器ごとにソロを回していくスタイルを一般的にしたのも彼である。また彼は、ニュー・オーリンズの地域的なスタイルであったスキャットでメロディを歌うスタイルをシカゴへと持ち込み、ジャズのスタイルとして一般的なものにした。ジャズの特徴的な要素は、このころほぼ全て完成された。 文章: あなたのそばに (1938年の曲) 1956年、エラ・フィッツジェラルドとルイ・アームストロングのデュエット・アルバム『Ella & Louis』がこの曲を取り上げ、フィッツジェラルドがソロで歌い、アームストロングがボーカルとトランペットでそれぞれソロをとった。伴奏は、ピアノがオスカー・ピーターソン、ベースがレイ・ブラウン、ギターがハーブ・エリスのオスカー・ピーターソン・トリオと、ドラムスのバディ・リッチが務めた。このアルバムは、『ビルボード』誌のジャズ・チャートで首位となり、ポップ・チャートでもトップ10入りを果たした。 ドイツのミュージシャンであるマルク・セカラ(ドイツ語版)は、ベルリン・ジャズ楽団(ドイツ語版)とともに、アルバム『You're Everything』(2008年)でこの曲を取り上げた。ビッグバンド用の編曲はスティーヴ・グレイ(英語版)がおこなった。 文章: トラッド・ジャズ 1940年代にブギウギ、「ストライド」ピアノ、ジャンプ・ブルースが人気を博していたイギリスでは、ジョージ・ウェッブのディキシーランダーズが第二次世界大戦中にトラッド・リバイバルを開拓し、ケン・コリアーのクレーン・リヴァー・バンドがニューオーリンズの純粋主義との強いつながりを持ちながら維持していった。ウェッブと共に演奏したハンフリー・リトルトンは、1948年にニューオーリンズ/ルイ・アームストロングの伝統に基づいた独自のバンドを結成したが、アームストロングの影響を失うことなく、徐々により主流のアプローチを採用していった。1958年までに彼のバンドには3人のサックスが含まれていた。1950年代から1960年代にかけて、「スリー・ビーの」クリス・バーバー、アッカー・ビルク、ケニー・ボールが特筆すべき成功を手にし、すべてヒット・レコードをつくり出した。テリー・ライトフット、ジョージ・チザム、モンティ・サンシャイン、ミック・マリガン、ジョージ・メリー、マイク・コットンなど、1963年から1964年に「went R'n'B」に出演した他の成功したバンドは、定期的にライブを行い、放送され、イギリスのチャートに載った。時としてルイ・アームストロング自身がそうしたように。また、ボンゾ・ドッグ・ドゥー・ダー・バンド、テンペランス・セヴン、ニュー・ボードビル・バンドによって、もっと気楽な感じのバージョンが提供された。ディキシーランドのスタイルを取り入れる姿は、ローリング・ストーンズ、ビートルズ、スモール・フェイセス、キンクスのレコードのあちこちで見られ、ザ・フーは初期の頃、実際にトラッド・ジャズを演奏していた。 1950年代には、多くの地方のアマチュア・バンドたちが、地元の強い支持を集めて「ジャズ・ジャンボリー」に出演して演奏を行ったこともあった。これらのバンドには、海外でツアーを行ったこともあり現在も活動しているマーシーシッピ・ジャズ・バンドや、セカンド・シティ・ジャズバンド(バーミンガム)、スティール・シティ・ストンパーズ(シェフィールド)、スライド・ヴァレー・ストンパーズ(グラスゴー)、セインツ・ジャズバンド(マンチェスター)がいた。 クリス・バーバーはロニー・ドネガンとアレクシス・コーナーのためにステージを用意し、1960年代のビートブームを支えたブリティッシュ・リズム・アンド・ブルースやスキッフルへの熱狂が始まった。 文章: ルビー・ブラフ ルビー・ブラフ(Ruby Braff、1927年3月16日 - 2003年2月9日)は、アメリカのジャズ・トランペット奏者およびコルネット奏者。ジャック・ティーガーデンはかつてギャリー・ムーアのテレビ番組で彼について尋ねられ、ルビーを「アイビー・リーグのルイ・アームストロング」と表現した。 ブラフは、アメリカ合衆国マサチューセッツ州ボストンで生まれた。彼は、最終的にルイ・アームストロングとビックス・バイダーベックの演奏から派生したイディオムで活動したことで有名となった。 1940年代に地元のクラブで演奏活動を始めた。1949年、ボストンのサヴォイ・カフェでエドモンド・ホール・オーケストラと共演するために雇われた。1953年にニューヨークに移転し、そこでバンドでの日々とレコーディングの需要が高まった。