クエリ: 映画『ピノキオ』で、コオロギのジミニー・クリケットが歌い、アカデミー歌曲賞を受賞した挿入歌は何?
文章: 星に願いを 1940年のディズニー映画『ピノキオ』の主題歌。コオロギ「ジミニー・クリケット」を演ずるクリフ・エドワーズが歌い、オープニングクレジットと最後のシーンで流れる。その年のアカデミー賞の作曲賞、歌曲賞を獲得した。この曲はオスカーを獲得した最初のディズニーソングであり、「小さな世界」「ミッキーマウス・マーチ」と並んでディズニーを象徴する代表的な曲として知られている。なお、2004年に発表されたアメリカン・フィルム・インスティチュートによるアメリカ映画主題歌ベスト100の第7位に入っている。 日本やスウェーデン、フィンランド、ノルウェー、デンマーク等北欧諸国では「ベツレヘムの星」と重ね合わせ、しばしばクリスマスソングとして取り上げられている。スウェーデン語では「サー・デュ・シュトジャーナン・イ・デット・ブロ(Ser du stjrnan i det bl)」(空に青い星が見えますか)、デンマーク語では「ヌール・デュ・セル・エ・スティルネスクド」(流れ星を見ると)と題名がつけられている。なお、サウンドトラックに収録されている日本語詞は島村葉二の訳詞だが、他にも東龍男の訳詞などが存在する。小鳩くるみは自身の訳詞(わしづなつえ名義)で歌っている。 1985年に公開された『コルドロン』以降、ウォルト・ディズニー・ピクチャーズ作品のオープニングロゴにてこの曲がジングルとして使用されている(ロゴアニメーションを独自にアレンジした作品など一部を除く)。また、ディズニー・クルーズ・ラインの周遊船のうちディズニー・マジックとディズニー・ワンダーは『星に願いを』の最初の7音を鳴らすエアホーンを装備している。
文章: エリオット・スミス 1996年、スミスは映画監督ガス・ヴァン・サントから彼の映画『グッド・ウィル・ハンティング/旅立ち』のサウンドトラックの依頼を受け、書き下ろしの新曲「Miss Misery」、オーケストラバージョンの「Between The Bars」およびリリース済みの3曲を提供した。1997年に公開された映画は成功をおさめ、スミスの「Miss Misery」も翌年のアカデミー歌曲賞にノミネートされた。 1998年、アカデミー賞会場でスミスは白いスーツを着て短縮版の「Miss Misery」をオーケストラをバックに演奏した。結局、セリーヌ・ディオンが歌った、映画『タイタニック』の主題歌「マイ・ハート・ウィル・ゴー・オン」が受賞したが、スミスからは落胆した様子はうかがえなかった。後に彼はアカデミー賞での演奏をこう振り返っている。 「すごくシュールな体験だった。僕は作曲することと同じくらいライブも好きなんだけど、アカデミー賞での演奏は本当に不思議だった。曲は2分以下にカットされたし、そこにいた観客のほとんどは僕の演奏を聴きにきたわけじゃなかった。こんな世界に僕は住みたいとは思わない。でも1日だけなら月の上を歩いてみるのも悪くなかったよ」。 文章: 愛と青春の旅だち 『愛と青春の旅だち』は、1982年のアメリカ映画。 テイラー・ハックフォード監督、リチャード・ギア主演。 日本でも人気が高く、第7回日本アカデミー賞最優秀外国作品賞を受賞した。 ルイス・ゴセット・ジュニアが1982年度アカデミー助演男優賞を受賞。また、ジョー・コッカーとジェニファー・ウォーンズが歌った主題歌『愛と青春の旅だち』がアカデミー歌曲賞を受賞している。 文章: イントゥー・ザ・ウエスト 映画では、エンドロールに合わせて、アニー・レノックスが歌ったイントゥー・ザ・ウエストが流れた。その他に、ヘイリー・ウェステンラやユリア・タウンゼントの歌唱によるバージョンもある。 第76回アカデミー賞(2003年)のアカデミー歌曲賞(Academy Award for Best Original Song)を受賞。 『ロード・オブ・ザ・リング』の世界におけるこの歌の設定は、「大海」に出帆した者達のためにガラドリエルが歌ったエルフの哀悼歌、とされている。歌詞のいくつかのフレーズは、原著『指輪物語』の「王の帰還」最終章からとられている。 文章: シュレック (映画) 本作をもとに、ジーイーン・テオーリ(英語版)が音楽、デヴィッド・リンゼイ=アベアーが作詞・作曲したミュージカル版は、2008年12月14日にブロードウェイで開幕し、2010年1月3日に閉幕、全441公演が行われた。主演はブライアン・ダーシー・ジェームズ、フィオナ姫役はサットン・フォスター(英語版)、ファークアード卿役はクリストファー・シーバー(英語版)、ドンキー役はダニエル・ブレーカー(英語版)、ピノキオ役はジョン・タータグリア(英語版)が務めた。後にブロードウェイ公演の模様を収録し、DVD、ブルーレイ、デジタルメディアで発売された。2010年7月25日、シカゴで北米ツアーが開幕しました。2011年6月7日、ウェスト・エンド・シアターでロンドン公演が行われた。トニー賞にも多数ノミネートされ、2009年の衣装デザイン賞(英語版)を受賞した。 文章: オペラ 2016年2月、小沢征爾がサイトウ・キネン・オーケストラを指揮したラヴェルの『こどもと魔法』を収めたアルバム(2013年のサイトウ・キネン・フェスティバル松本のライヴ録音)がグラミー賞最優秀オペラ録音賞を受賞した。 文章: ベンジー (1974年の映画) チャーリー・リッチが歌った主題歌"I Feel Love"(作詞:ベティ・ボックス、作曲:ユーエル・ボックス)は、第47回アカデミー賞で歌曲賞にノミネートされ、第32回ゴールデングローブ賞で主題歌賞を受賞した。 文章: ブロードウェイの子守歌 (曲) 『ブロードウェイの子守歌』 は、1935年に出版されたハリー・ウォレン作曲、アル・ダビン作詞のポピュラー音楽。ブロードウェイのいわゆる「夜明けまで眠らない」人々やナイトライフを描いている。 ミュージカル映画『ゴールド・ディガース36年』でウィニ・ショーが歌ったのが最初であり、同年公開の『特高警察』の背景音楽として使われ、さらにジェームズ・キャグニー主演の『Gメン』のナイトクラブのシーンでジーン・コウワンが歌唱した。1935年、アカデミー歌曲賞を受賞した。 文章: ビコーズ・ユー・ラヴド・ミー 曲は映画『アンカーウーマン』の主題歌としてダイアン・ウォーレンによって書き下ろされ、デイヴィッド・フォスターによってプロデュースされた。1996年のグラミー賞最優秀レコード賞、最優秀楽曲賞、最優秀女性歌手賞とアカデミー賞歌曲賞(ディオンはセレモニーでこの曲を披露した)にノミネートされグラミー賞 最優秀映画テレビ視聴覚主題歌賞を受賞(賞自体はダイアン・ウォーレンへ贈られる)した。ミュージック・ビデオはケヴィン・ブレイによって製作され、1996年2月にリリースされた。カップリングには当時未発表曲であった「パワー・オブ・ザ・ドリーム」、「トゥ・ラヴ・ユー・モア」、「Sola Otra Vez」が収録されていた。この曲はまたセリーヌ・ディオンの曲の中で最もヒットした曲のひとつである。 文章: ほんとうのピノッキオ 『ほんとうのピノッキオ』(Pinocchio)は、2019年のイタリアのファンタジー映画。カルロ・コッローディの『ピノッキオの冒険』を原作とした作品で、監督・脚本・製作はマッテオ・ガローネが務めた。主要キャストとしてフェデリコ・エラピ(イタリア語版)、ロベルト・ベニーニ、ジジ・プロイエッティ、ロッコ・パパレオ、マッシモ・チェッケリーニ(イタリア語版)、マリーヌ・ヴァクトが出演している。 2019年12月19日に01ディストリビューション配給で公開され、イタリア国内で興行収入1500万ユーロを記録してクリスマスウィークの興行成績首位となり、さらに歴代ガローネ監督作品の興行成績を塗り替え、2019年-2020年にかけてのイタリア興行成績第6位となった。英語吹替版は2020年8月14日にヴァーティゴ・フィルムズ(英語版)配給でイギリス・アイルランドで公開、同年12月25日にロードサイド・アトラクションズ配給でアメリカ合衆国・カナダで公開された。 『ほんとうのピノッキオ』は批評家から高く評価された。ダヴィッド・ディ・ドナテッロ賞では15部門ノミネートされ、このうち5部門を受賞した。また、ナストロ・ダルジェント賞では9部門にノミネートされ、このうち6部門と特別賞を受賞し、第93回アカデミー賞では2部門にノミネートされている。 文章: 虫の音 映画「バッタ君町に行く」(1941年)では『KATY DID、KATY DID N'T』という曲が歌われる。20世紀末に、文学、演劇、映画において、コオロギの鳴き声は静寂を表すようになった。特に集まった人々の集団が何の音も立てないことを意味する表現は、より説明的な「コオロギの鳴き声が聞こえるほど静かな」から、単に「完全な静寂」の略語として「コオロギ(Crickets)」と言うまでになった。スペインやポルトガルでは19世紀後半に、コオロギを籠に入れて歌を楽しんでいた。ミサの間に歌わせるように、教会でも飼われていた。アフリカではコオロギは、眠る際の音楽替わりとして高値で取引された。アフリカのある地方では、コオロギの歌には魔力があると信じられていた。アマゾン先住民は、キリギリス類を虫籠に入れて鳴き声を楽しむために飼い、この虫が「ターナー、ターナー」を鳴くことから「タナナ」と名付けている。 文章: リメンバー・ミー (ディズニーの曲) 「リメンバー・ミー」(Remember Me、西:Recurdame)は、2017年公開のピクサー・アニメーション・スタジオ製作による長編アニメーション映画『リメンバー・ミー』に登場する劇中歌。オリジナル版ではベンジャミン・ブラッド、ガエル・ガルシア・ベルナル、アンソニー・ゴンザレス、ミゲル、ナタリア・ラフォルカデなどが、日本語吹替版では橋本さとし、藤木直人、石橋陽彩、シシド・カフカなどが歌唱している。第90回アカデミー賞歌曲賞を受賞した。 文章: おんなのこきらい 音楽と映画の融合を目指した映画祭MOOSIC LAB 2014のために制作された作品。ふぇのたすの楽曲「女の子入門」から着想を得た。同映画祭において、準グランプリ・観客賞・最優秀女優賞(森川葵)・男優賞(木口健太)を獲得。その後、2015年2月14日から単独一般公開を果たした。 文章: ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ エンニオ・モリコーネの楽曲も英国アカデミー賞の作曲賞を受賞するなど、旧友であるレオーネの遺作の高評価に一役買った。有楽町マリオン内にオープンした日本劇場(現:TOHOシネマズ日劇スクリーン1)のこけら落とし上映作品でもある。 文章: バーブラ・ストライサンド バーブラ・ストライサンドは、アメリカ合衆国の歌手、女優、作曲家、映画プロデューサー、映画監督。 ニューヨークのブルックリンで育つ。1962年に歌手としてデビュー。代表曲は「ピープル」、「追憶」等。女優としても活躍し、自身の映画出演作の主題歌を歌ったり、楽曲の提供などもしている。 アカデミー賞は、『ファニー・ガール』で主演女優賞を、『スター誕生』で作曲家としてアカデミー歌曲賞と2度受賞している。また、複数のエミー賞、グラミー賞、ゴールデングローブ賞、およびトニー賞を受賞している。 映画監督としては『愛のイエントル』でデビュー。主演・脚本・製作、そして主題歌と5役を務めた。『サウス・キャロライナ/愛と追憶の彼方』はアカデミー賞の作品賞で候補にあがったが、彼女は監督賞候補にならなかった。 文章: イエロー・サブマリン (曲) なお、映画のエンディングおよびサウンドトラック盤の最終トラックにはジョージ・マーティンによって編曲されたオーケストラ・バージョン「イエロー・サブマリン・イン・ペパーランド」が収録された。子供向けのナンセンスな曲として作られたが、発表当時はさまざまな社会的な解釈を受け、一部では「薬物についての曲ではないか?」という憶測まで飛んだ。