クエリ: アラン・アレクサンダー・ミルンの児童文学を原作とする、原題を『Winnie the Pooh』というディズニーアニメは何?
文章: くまのプーさん (ディズニー) 『くまのプーさん』(英:Winnie The Pooh)は、ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオ(ウォルト・ディズニー・カンパニー)によるアニメーションシリーズおよびメディアフランチャイズ。テディベア(くまのぬいぐるみ)のキャラクターである「くまのプーさん」と、彼が住む「100エーカーの森」の仲間たちを中心とした作品群である。イギリスの作家A.A.ミルンの児童小説『クマのプーさん』(Winnie-The-Pooh、1926年)を原作としているが、原作から離れたオリジナル設定やストーリー展開も多い。赤いシャツを着たハチミツ好きのプーさんは、現在ではディズニーでも屈指の人気キャラクターとなっているが、一方でそのキャラクターライセンスをめぐってしばしば訴訟も起こっている。
文章: おちゃめな魔女サブリナ 『おちゃめな魔女サブリナ』(おちゃめなまじょサブリナ、原題:Sabrina: The Animated Series)は、アメリカ合衆国のテレビアニメ。原作はアーチー・コミック(Archie Comics)の漫画作品「魔女サブリナ」である。1999年9月11日から2000年2月26日までABC放送で放送され、UPN、ディズニー・チャンネル、トゥーン・ディズニーでも放送された。日本でもディズニー・チャンネルでかつて放送されたことがあり、2014年から再び放送が開始された。全65話。 文章: ピノキオ (1940年の映画) 前作『白雪姫』が大ヒットをした後、「再び同じような映画を」という依頼がウォルトに多数寄せられたが彼はそれを拒否し、前作とは異なる冒険物語である「ピノキオ」を選んだ。 しかし、原作は社会風刺の小説であり、ピノキオは悪戯っ子で、子供っぽい性格がみられ、白雪姫のような華がなかったため、夢のある物語にするのは容易ではなかった。ウォルトはストーリーの制作に数か月も悩み、すでにアーティストたちは作業に入っていたのにもかかわらず制作を一時中断する。その間にピノキオは無邪気な性格に変更され、さらに原作ではピノキオにハンマーをぶつけられすぐに死んでしまうコオロギをピノキオの良心、そしてストーリーテラーとしての役割も持つ重要なキャラクター、ジミニー・クリケットとして登場させる事になった。制作が再開された後にも熟考を重ね、2年の歳月を経てついにテンポのよい夢と希望にあふれた冒険物語が完成した。 前作『白雪姫』のように莫大な制作費を掛けたが、公開された当時は(第二次世界大戦中という世相もあり)『ファンタジア』同様にヒットには至らず、会社は大赤字になり、更にディズニー社の労働条件の劣悪さからくる大規模な労働争議も相まって、会社の株式が1株25ドルから4ドルへと大暴落して経営危機にさらされウォルトは大ピンチに陥った。しかし劇中でジミニー・クリケットが歌った『星に願いを(When You Wish Upon a Star)』は第13回アカデミー賞で歌曲賞を受賞し、アメリカン・フィルム・インスティチュートによる、「映画史における偉大な歌100選」でも第7位に入るなど、古典アニメーションの傑作として今日でも愛され続けている。日本でのセルビデオ出荷本数は100万本。 文章: メアリー・ポピンズ 『メアリー・ポピンズ』は、 オーストラリア系イギリス人の作家P・L・トラヴァースが1934年から1988年にかけて執筆した8冊の児童文学シリーズ。 1934年から1988年にかけて刊行されたエブリデイ・マジック(またはファンタジー)の古典の1つ。1964年のディズニーによるミュージカル映画『メリー・ポピンズ』でも知られる。原作者のトラヴァースは、長年、ディズニーからの映画化の申し込みを断っており、映画化される場合にも様々な条件をつけた。その映画化の過程は『ウォルト・ディズニーの約束』としてさらに映画化された。2004年にはミュージカルとしてイギリスで舞台化され、以後20か国以上の国で上演されている。 日本語訳は主に『メアリー・ポピンズ』だが、多数の訳書が出ている第1作では『メアリ・ポピンズ』『メリー・ポピンズ』の訳もある。また、『メアリー・ポピンズ』は第1作の原題でもある(日本語では主に『風にのってきたメアリー・ポピンズ』として知られる)。 原書イラストはメアリー・シェパード。 1977年5月、BBCラジオ4のラジオ番組『Desert Island Discs』のゲストとして出演していたトラヴァースは、「メアリー・ポピンズ」という名前は彼女が姉妹のために考案した幼年時代の話に由来し、キャラクターは大叔母のヘレン・ムアヘッドにインスピレーションされた可能性があると語った。 文章: ニムの秘密 『ニムの秘密』は、アメリカ合衆国のアニメーション映画。原題は"The Secret of NIMH"。監督以下スタッフたちは、ディズニーに所属していたが、その古い体質に飽き足らなくなり、独立して新たなアニメーション映画の製作を開始した。その第一作がこの作品である。原作はロバート・C・オブライエンの児童文学『フリスビーおばさんとニムの家ねずみ』。 「ニム」とは国立保健医学研究所の略称NIMHのこと。ここで行われた動物実験の結果、高度な知能を持つネズミたちが脱走し、ひそかに人間と同様の生活をしている。 日本では劇場未公開であり、1986年7月25日にワーナー・ホーム・ビデオより日本語吹き替え版としてVHSが発売され、1997年3月7日にワーナー・ホーム・ビデオより新たに二か国語版と日本語字幕スーパー版としてVHSが発売された。 文章: ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオ 1948年、ディズニーはシャルル・ペローの童話をもとにした長編アニメーション映画『シンデレラ』で、長編アニメーション映画の制作に復帰した。『白雪姫』の2倍の予算である300万ドル近くを投じ、この映画の成功がスタジオの将来を左右することになった。1950年に公開された『シンデレラ』は興行的に成功し、この映画の収益によってディズニーは1950年代を通して長編アニメーションの制作を続けることができた。その成功を受けて、『ふしぎの国のアリス』、『ピーター・パン』、『わんわん物語』の製作が再開された。さらに、グリム童話『眠れる森の美女』をチャイコフスキーの名曲にのせて映画化するという野心的なプロジェクトが始まったが、完成までには約10年かかったという。 1951年に公開された『ふしぎの国のアリス』は、興行的には微妙な結果に終わり、初公開時の批評家たちの期待を大きく裏切った。一方、1953年に公開された『ピーターパン』は興行的に成功を収め、その年の興行収入第6位を記録した。1955年に公開された『わんわん物語』は、『白雪姫』以降のディズニー・アニメーションの中で最も高い興行収入を記録し、1955年の北米興行で推定650万ドルの収入を獲得した。『わんわん物語』は、ディズニー初のワイドスクリーン長編アニメーションとして、シネマスコープ方式で制作され、ディズニーが自ら設立した配給会社ブエナ・ビスタ・ディストリビューションから公開された初の長編アニメーションであることも重要である。 1950年代半ばになると、ウォルト・ディズニーの関心は主に実写映画、テレビ、ディズニーランドのテーマパークといった新しい試みに向けられ、アニメーション映画の制作は主にアニメーターと監督のトップからなる「ナインオールドメン」の手に委ねられることになった。そのため、『眠れる森の美女』の制作中、何度も確認が遅れ、1959年にようやく公開されることになった。この作品は、画家のアイヴァンド・アールが考案した重厚なアートスタイルで制作され、大型のスーパーテクニラマ70と6チャンネルの立体音響で上映され、600万ドルというディズニーで最も高額な映画となった。しかし、『白雪姫』以来、スタジオで最も高い予算で制作された長編アニメーションであったにもかかわらず、この映画の多額の制作費とディズニーの他の1959年の作品の興行成績不振により、スタジオは1960会計年度に10年ぶりの年間赤字を計上し、スタジオ全体で大規模な人員削減を余儀なくされることとなった。 文章: 不思議の国のアリス 『不思議の国のアリス』は、イギリスの数学者チャールズ・ラトウィッジ・ドドソン がルイス・キャロルの筆名で書いた児童小説。1865年刊行。 幼い少女アリスが白ウサギを追いかけて不思議の国に迷い込み、しゃべる動物や動くトランプなどさまざまなキャラクターたちと出会いながらその世界を冒険するさまを描いている。キャロルが知人の少女アリス・リデルのために即興でつくって聞かせた物語がもとになっており、キャロルはこの物語を手書きの本にして彼女にプレゼントする傍ら、知人たちの好評に後押しされて出版に踏み切った。1871年には続編として『鏡の国のアリス』が発表されている。 『アリス』の本文には多数のナンセンスな言葉遊びが含まれており、作中に挿入される詩や童謡の多くは当時よく知られていた教訓詩や流行歌のパロディとなっている。イギリスの児童文学を支配していた教訓主義から児童書を解放したとして文学史上確固とした地位を築いているだけでなく、聖書やシェイクスピアに次ぐといわれるほど多様な言語に翻訳され、引用や言及の対象となっている作品である。本作品に付けられたジョン・テニエルによる挿絵は作品世界のイメージ形成に大きく寄与しており、彼の描いたキャラクターに基づく関連商品が数多く作られるとともに、後世の『アリス』の挿絵画家にも大きな影響を及ぼしている。ディズニーのアニメーション映画『ふしぎの国のアリス』(1951年公開)をはじめとして映像化や翻案・パロディの例も数多い。 文章: ハーフ・ヒーロー ハーフ・ヒーロー(50/50 Heroes)は、2022年9月5日からフランスのCITVで放送されているサイバー・グループ・スタジオ製作のテレビアニメ。日本では2023年3月21日にディズニーチャンネルで第1話と第2話を先行放送したあと、3月25日からレギュラー放送される予定。 文章: ベイマックス ザ・シリーズ 『ベイマックス ザ・シリーズ』(原題..Big Hero 6: The Series)は、ディズニーXDのテレビアニメ(アメリカではディズニー・チャンネルに移動)。ディズニー映画『ベイマックス』のスピンオフかつ後日譚で、ヒロとベイマックスたち「BIG HERO 6」の新たな戦いを描く。映画版は3DCG映像だったが、本作は2Dアニメで製作されている。 『キム・ポッシブル』の原作者ボブ・スクーリーとマック・マッコールによって企画・制作された。 英語版、日本語吹き替え版共に、キャストのほとんどは映画版からの続投だが、英語版はワサビの声がデイモン・ウェイアンズ・Jrからカリー・ペイトンに、フレッドの声はT・J・ミラーからブルックス・ウィーランにそれぞれ変更され、日本語吹き替え版においては、フレッドの父親役が大木民夫から高桑満に変更されている。 文章: チャーリーとローラ 『チャーリーとローラ』(原題:Charlie and Lola)は、英国の女流絵本作家ローレン・チャイルド(Lauren Child)原作の絵本、またはそれをベースにしたアニメ作品。テレビアニメの制作はタイガー・アスペクト・プロダクション。2005年にアニメが英国で放送され、日本ではNHK BS2で集中的に放送された。 文章: パンをふんだ娘 1975年、NHK教育テレビの番組『にんぎょうげき』の枠で『パンをふんだむすめ』というアニメが放送される。影絵のような表現技法を使用しており、劇団かかし座では「影絵劇」と呼んでいる。初回放送は前編が1975年11月12日、後編が11月19日。脚色:北沢杏子。操演:劇団かかし座。1993年、『パンをふんだ娘』(こどもにんぎょう劇場12話)として再放送。2015年7月25日、『Eテレセレクション』の枠で再放送。山田美也子による主題歌(作詞:北沢杏子、作曲:越部信義)がトラウマになっているという視聴者も存在する。本アニメでは、ストーリーの大筋は原作と一致するが、「インゲルは奉公ではなく養女として引き取られた」「インゲルが地獄に落ちたことを人々が語ったり、母が晩年に悔やむ描写がない」「インゲルを憐れむ少女が幼くして亡くなった」「ラストで小鳥が天国へ行った明確な描写はない」など若干異なる。 文章: スイスファミリーロビンソン 『スイスファミリーロビンソン』(Swiss Family Robinson)は、1960年のアメリカ映画。ディズニーのアドベンチャー映画で、スイスのヨハン・ダビット・ウィースによる児童文学作品『スイスのロビンソン』を原作とする。以前は『南海漂流』や『大漂流記』という題で公開された。 文章: 擬人観 紀元前の寓話集、イソップ寓話、ジャータカ、パンチャタントラなどでは人間のように思考し会話する動物の擬人化が確立されている(兎と亀や、ずる賢いきつねや誇り高いライオンなど)。また、メルヘンにおいても、動物が話をしたり、魔女や魔法使い、巨人といった魔法の助けを得るなどの空想的な要素がある。例えば、古代エジプトの『二人兄弟』と呼ばれるおとぎ話では言葉を話す牛が登場する。また、キューピッドとプシュケーの話では、西風が擬人化されたゼピュロスや蟻がプシュケーを助けたりする。鳥獣戯画や狐物語でも動物が擬人化されている。 19世紀以降の児童文学では、不思議の国のアリス、ピノキオの冒険、ピーター・ラビット、クマのプーさん、ババールなど、アニメーションではフィリックス・ザ・キャット、ディズニー、ルーニー・テューンズなどの動物キャラクターが擬人化されている。 付喪神は道具(釜、行灯、傘など)の擬人化、マイク・マリガンとスチーム・ショベル(パワーショベル)、きかんしゃトーマス、タグボートのスカフィは乗り物の擬人化である。 文章: アードマン・アニメーションズ (The Wrong Trousers)」(1993年)、第三作「ウォレスとグルミット、危機一髪(A Close Shave)」(1995年)は両作品ともアカデミー賞短編アニメ賞を受賞した。また、ドリームワークスと五本の作品の共同制作を契約、2000年にはその第一弾である長編『チキンラン (Chicken Run)』を制作、世界的なヒットを飛ばす。2005年、ドリームワークスとの共同制作第二弾となる『ウォレスとグルミット」』シリーズ初の長編「ウォレスとグルミット 野菜畑で大ピンチ!(Wallace & Gromit: The Curse of the Were-Rabbit)」が制作された。 文章: 帽子屋 アリスを原作とする映画では、帽子屋は、エドワード・エヴァレット・ホートン(英語版)、ロバート・ヘルプマン、マーティン・ショートなどによって演じられている。ディズニーのアニメ映画『ふしぎの国のアリス』では、エド・ウィンが声を当てた。ディズニーのアニメ版では、帽子屋たちはお茶会で「お誕生日じゃない日」(なんでもない日)を祝っているが、この言い回しは原作では『鏡の国のアリス』のハンプティ・ダンプティによって言及されるものである。ティム・バートン監督の2010年の翻案映画『アリス・イン・ワンダーランド』では、ジョニー・デップが帽子屋を演じている。この映画では、帽子屋の本名は「タラント・ハイトップ」(Tarrant Hightopp) といい、「赤の女王」によって滅ぼされた帽子職人の末裔という設定で、レジスタンスの一員としてアリスの手助けをする。 文章: スイスのロビンソン 『スイスのロビンソン』(ドイツ語:Der Schweizerische Robinson)は、スイスのヨハン・ダビット・ウィースによる児童文学作品。英語など諸外国語版では『スイスの家族ロビンソン』という題で知られているもので、ダニエル・デフォーの有名な『ロビンソン・クルーソー』を下敷きとした二次創作の物語である。本作を原作とした映画『スイスファミリーロビンソン』がある。この本は、ロビンソン・クルーソーの成功に応えて書かれた多数の「漂流小説」の中で最も成功したものである。それは多くのバージョンと適応を経てきている。