クエリ: オットマー・グットマンが生み出したクレイアニメのキャラクター・ピングーは何の動物?
文章: プリニー プレイヤーが思いもしないようなキャラクターを創りだそうと、プリニーは原田たけひとがキャラクターデザインした。彼は動物をベースにキャラクターを創り、最終的にペンギンに似たキャラクターに思い至った。原田の期待以上によく使われることになったキャラクターである。はじめは写実的な外観をしていたが、次第にぬいぐるみのような外観になっていったという。
文章: ピーター・カレン ピーター・カレン(Peter Cullen、1941年7月28日 - )は、カナダの男性声優。ケベック州モントリオール出身。アメリカ合衆国ロサンゼルス在住。代表作は『トランスフォーマーシリーズ』(コンボイ(オプティマスプライム)役)、『ナイトライダー』(KARR役)、『くまのプーさん』(イーヨー役)等。 文章: クマのバーニー クマのバーニー (Barney Bear) は、アメリカ合衆国の映画製作会社メトロ・ゴールドウィン・メイヤー (MGM) 社に所属していたアニメーター、ルドルフ・アイジングらによって作成された短編カートゥーンの著名な主人公であるクマ。定訳はなく、「バーニー・ベア」とも「熊のバーニー」とも日本語訳される。アイジングのほか、マイケル・ラー、ディック・ランディーらによっても制作されたが、同社の花形アニメーターであるテックス・アヴェリーが手がけた作品は見られない。ただし、ランディーによる後期作品は主にアヴェリーが監督業を一時的に休んでいたため、その穴埋めで制作されたものであり、ラーをはじめとするアヴェリーの制作班がそっくり手がけている。したがって、内容的にはアヴェリー作品のそれに類似するものが多く見られる。また、作品の中には当時の米国社会や米国人を風刺していると思われるものも少なからず見られる。 文章: 山田尚子 アニメーションの良さについては、「魂が宿る瞬間を見られること。パペット・アニメーションやクレイ・アニメーションも同じだが、アニメは一コマ一コマに何かしら人間が手を加えて、コマが流れたときにはじめて動いて見える。その技術そのものに感動させられる。作品を作るときも、そうした初心を忘れないようにしている。」と答えている。 作品を制作するにあたって必ず行う事の一つに、「何かポイントとなるコンセプトを組んでいくこと」を挙げている。また、そのインスピレーションについては「数学や物理に関する事柄が多い」とも述べている。『映画 聲の形』では将也と硝子の関係について、劇中でも登場した養老天命反転地の「極限で似るものの家」がポイントとなり、そこから数学用語で「イコールではないが、無限に同じものへ近づいて行くことを示す"極限値"」がコンセプトとして取り上げられた。 キャラクターとの距離感では、「絵空事のキャラクター」としてではなく、「ひとりの人間」として実存感をもって扱い、「この子は何を思っているのか、どんな景色がみえているのか。」といった目線で接することを大切にしている。演出においては、「どの場所に登場人物を立たせて、何ミリのレンズで、どの構図で撮れば、登場人物が魅力的に描けるのか。その積み重ね。アニメーションであれば、観る人の感情に的確に訴えるためのレイアウトや、色や空気感をしっかりとコントロールできる。」と答えている。 文章: ヘイ・アーノルド! ミーティングを経て、制作陣はアーノルドの人格を作り上げ、手法もクレイアニメーションからセルアニメーションに変更した。 後にバートレットは「アーノルドの人物像について話し合った結果、"問題解決に自信を持ち、正しい選択をし、正しい行いをすることに自信を持つ、お人よしのヒーロー"というキャラクター像ができあがりました」と振り返っている。 アーノルドの人物像のアイデアが出来上がったあと、バートレットは自身の子ども時代を元にした脇役を作っていった。多くのキャラクターは彼が子供のころに出会った人々を複数組み合わせたものとなっており、女の子のキャラクターについては、バートレットに好意を寄せた子やそうでなかった子が元になっている。。 彼は『ヘイ・アーノルド!』の最初のエピソードを自宅の居間で作り上げ、ニコロデオンでプロデューサーたちに見せた。1年後、ニコロデオンはテレビシリーズの制作を開始するように伝えた 。 なお、1988年から1991年の間、アーノルドを題材としたクレイアニメ3部作 Arnold Escapes from Church (1988), The Arnold Waltz (1990), Arnold Rides a Chair (1991)が公開され、このうちArnold Rides a Chairは1991年にセサミストリート内のショートアニメとして放送された。また、1996年には8分間の短編アニメーションArnold がニコロデオン初の長編映画『ハリエットのスパイ大作戦』の本編上映前に放映された。 先に公開されたクレイアニメ版と同じ野球帽は、テレビシリーズのアーノルドもかぶっている。しかし、テレビシリーズのアーノルドはセーターを着ており、その下に格子じまのシャツをたくし込まずに着用しているため、キルトを穿いているような服装になった。 文章: クマのプーさん のちに「プー」となるこのファーネル社製のテディ・ベアは、1921年、クリストファーが1歳のときに誕生日プレゼントとしてハロッズで購入されたものであった。他のキャラクターのうち、ロバのイーヨーは同年のクリスマスプレゼントとして、子豚のピグレットは隣人からプレゼントされてクリストファーに与えられていた。執筆が進むと、ミルンは物語に登場させるために新たにカンガルーの親子カンガとルー、トラの子供ティガーのぬいぐるみをハロッズで購入した。登場キャラクターのうち特定のモデルが存在しないのはフクロウのオウルとウサギのラビットだけである。キャラクターのモデルとなったこれらのぬいぐるみは、ミルンによる「出生証明書」付きで、アメリカ合衆国で長年のあいだ巡回展示が行われたのち、1987年よりニューヨーク公共図書館にて展示保存されている。 これらのぬいぐるみたちに声と性格を与えたのは、ミルンの妻、すなわちクリストファーの母親、ダフネであった。ぬいぐるみたちと一人遊びをするクリストファーに母親が加わることによって、ぬいぐるみたちに生命が吹き込まれていった。ミルンは自分はこうして生み出されたキャラクターをありのまま描写しただけだと記している。 物語の舞台は、サセックス州に実在する田園地帯アッシュダウンの森(英語版)をモデルにして描かれている。ミルンは1924年夏、息子が4歳のときに、この地の北のハートフィールド近郊に建てられていた古農家コッチフォード・ファームを買い取って別荘とした。そして改修が済んだ1925年以降、毎週末や復活祭、夏季休暇などのたびに妻子と乳母の4人でこの地を訪れており、クリストファーはいつもぬいぐるみたちを連れてきていた。作品が有名になって以降、アッシュダウンの森は『プーさん』の愛読者が訪れて物語を追体験する観光地となっている(#文化的遺産参照)。 文章: ドゴ・アルヘンティーノ イングリッシュ・ポインターの次は穏やかで優しくも体力のある性質を加えるためのボクサー、サイズを大きくし、脚を長くするためのグレート・デーン、勇猛果敢で痛みに強くするためのブルテリア、更に忠実さと勇敢さを強調し、胸を広くさせるためのオールド・イングリッシュ・ブルドッグ、オオカミをも仕留める、優れた狩猟能力を加えるためのアイリッシュ・ウルフハウンド、アゴを強くするためのボルドー・マスティフ、穏やかな性格を強調し、純白のコートにするためのグレート・ピレニーズ、コートを短くし、力を強くするためのスパニッシュ・マスティフを順次交配させることによってドゴ・アルヘンティーノは作出された。 文章: 獣耳 獣耳(けものみみ/けもみみ)とはアニメや漫画などに関する用語で、ヒト以外の動物の耳を着けたヒューマノイドキャラクターの事、あるいは動物の耳そのものを指す。その動物的な部分は耳だけに限らず、尾や手足に及ぶ事が多々あるが、その割合が大きくなり、または性格上の人間的な性質を失っていくと獣耳ではなく、最終的にケモノと呼ばれる類型のキャラクターとして扱われるようになる。 日本の文化で最初に登場する獣耳は1827年初演の歌舞伎『獨道中五十三驛』(四代目 鶴屋南北作)において猫耳の化け猫が描かれたものとされる。 漫画・アニメ等における獣耳の文化の発祥については、1963年のなかよし版「リボンの騎士」で手塚治虫が生み出したとされている。 特に猫の耳のキャラクターは猫耳と称される。 文章: ディズニーフェアリーズ ディズニーフェアリーズ(Disney Fairies)は、ウォルト・ディズニー・カンパニーによるメディアミックス企画。『ピーター・パン』のキャラクター「ティンカー・ベル」を主人公としたアニメーション映画シリーズ『ティンカー・ベル』に登場する妖精たちを取り扱う。 文章: アンディ・パンダ 1938年、9年間続いたオズワルド・ザ・ラッキー・ラビットのシリーズが終了したとき、ウォルター・ランツのスタジオでは何ヶ月もレギュラーキャラクターがいない状態が続いた。1937年末、ランツが動物園に行った時のこと。その動物園の目玉は若いパンダで、ランツはそのパンダの絵を描いた。そして、その絵をもとに新しいキャラクターを作っていった。 アンディが最初に登場したアニメは、1939年の『Life Begins for Andy Panda(英語版)』である。これは、その時代に人気のあったアンディ・ハーディの映画の洒落たタイトルを明らかに言葉遊びにしたものだ。偶然にも、後のアンディ・ハーディの映画は、実際に『Life Begins for Andy Hardy(英語版)』というタイトルだった。 最初の3本のアニメでは、アンディの仲間はミスター・ウィップルツリーという気の強いカメで、エディ・”ロチェスター”・アンダーソン(英語版)を風刺したものだった。また、アンディの父親であるパパ・パンダは、アンディの悪ふざけに付き合わされることが多かった。ミスター・ウィップルツリーがいなくなってからは、パパは仲間であると同時に箔付け役でもあった。 文章: ピーター・カレン ピーター・カレンは、カナダの男性声優。ケベック州モントリオール出身。アメリカ合衆国ロサンゼルス在住。代表作は『トランスフォーマーシリーズ』(コンボイ役)、『ナイトライダー』(KARR役)、『くまのプーさん』(イーヨー役)等。 文章: 魔法少女アニメ 魔法少女アニメが制作されていくにつれて、ストックキャラクターとしての魔法少女のイメージも固定されていった。それは、小動物のお供を連れていて、魔法少女に変身し、魔法のバトンないしステッキで魔法を行使するというものである。既存のキャラクターの役割を魔法少女に置き換えるパロディはよく見ることができる。『天地無用!』シリーズでのお遊び企画からは新たにプリティサミーというキャラクターが生み出され、1996年に『魔法少女プリティサミー』という独立したテレビアニメシリーズとなった。魔法少女そのものをパロディ化した作品としては2001年に『ぷにぷに☆ぽえみぃ』、2002年に『邪道魔法少女シリーズ』がある。 王道的ジャンルとして大成した魔法少女アニメであるが、実は根幹の設定に関しては曖昧であるとの指摘もあり、2011年の『魔法少女まどか☆マギカ』ではその曖昧さを逆手に取り、魔法少女のイメージをプロット上のギミックとして取り入れている。 文章: ブレア・ベア ブレア・ベア(Br'er Bear)は、ジョーエル・チャンドラー・ハリスの作品『リーマスおじさん(Uncle Remus)』シリーズに登場する架空のクマ。また、その作品を原作としたディズニー映画『南部の唄』に登場するディズニーキャラクターである。名前のブレア(br'er)はブラザー(brother)の南部訛りである。 文章: パソ犬モニ太 『パソ犬モニ太』(ぱそけんもにた)は、唐沢なをき作の4コマ漫画。 文章: ポケモンの一覧 (152-201) ピッピの進化前。ピンク色でそのシルエットが星形になっている事から、流れ星に乗ってきたのではないかと噂されている。卵にはピンク地に白い星型マークがある。全ポケモンの中で、一番名前が短いポケモン(2文字)であったが、『スカーレット・バイオレット』でパモとボチが登場したため唯一ではなくなった。ピッピもしくはピクシーを育て屋に預けることで、ピィが生まれるタマゴを発見できる。十分になついた状態でレベルアップすることでピッピに進化する。『ダイヤモンド・パール』では野生でも出現する。『ブラック2・ホワイト2』まではノーマルタイプだったが、『X・Y』からは、フェアリータイプに変更された。ポケモンスタジアムシリーズでは技を繰り出す時に、あかんべえをする。TVアニメ版ではジョウト編に登場し、迷子のピィがサトシのゴマゾウと仲良くなった。別れ際にピッピに進化した。声優は柚木涼香。 文章: ピッグマン (未確認動物) ピッグマン(Pig Man)とは、UMAの一種。直訳するとブタ男(ぶたおとこ)。アメリカ、日本で目撃されている。