クエリ: 『I'll Be There』『ABC』などのヒット曲を歌った、1970年代前半に大活躍した、5人兄弟のアメリカのバンドは何?
文章: コーラス・グループ またバンドではあるがコーラスワークに重きを置いたグループの代表格がビーチ・ボーイズであり、後のソフト・ロックやウエストコースト・ロックに多大な影響を与えた。1970年代以降から現在に至るまでもスタイリスティックス、ジャクソン5、ニュー・エディション、ボーイズIIメン、アン・ヴォーグといったコーラス・グループが多くのヒット曲を放ち、いまだアメリカのポピュラー音楽界において大きな一角を占めている。またジャズ畑ながらポピュラー分野にまたがる人気のあったアーティストとして、スウィングル・シンガーズ、マンハッタン・トランスファー、TAKE 6らの名が挙げられる。なお1950年代にアメリカで人気を博したコーラス・グループとして「黄色いリボン」、「クワイ河マーチ」などの映画の主題歌を歌ったミッチ・ミラー合唱団がいるが、彼らのスタイルはポピュラー音楽のコーラスというよりは合唱に分類される。
文章: マルクス兄弟 活動の初期から彼らは音楽の才能が卓越していた。特にハーポのハープ演奏の技術と、チコのピアノ演奏の技術は突出しており、のちの映画では2人の演奏シーンが定番になった。兄弟のパフォーマンスは当初は音楽中心だったが、1910年代に入り次第に喜劇を中心に活動内容を変化させていった。1915年には末っ子のゼッポが舞台に参加し、短期間ながら5人兄弟が全員揃った公演が行われている。その後ガンモが第一次世界大戦に徴兵されたため、グルーチョ・チコ・ハーポ・ゼッポの4人兄弟での体制が生まれた。この間に、彼らはそれぞれのキャラクターが確立していった。グルーチョは口ひげや、前屈みの独特な歩き方で早口でまくしたてる性格を、ハーポはまったく喋らないスタイルを、チコはイタリア訛りの喋り方を設定し、これらのキャラクターは後年まで演じられた。ゼッポは演技に際だった特徴をつけず、突っ込み役に徹していた。彼らの演劇は上流社会を風刺することが多く、アドリブを多用した自由な形式が特徴的だった。 その独特のユーモアが人気を博し、1920年代には兄弟はアメリカを代表する喜劇グループに成長した。彼らはミュージカル・レヴュー『I'll Say She Is』(1924年 - 1925年)でブロードウェイに進出、雑誌『ザ・ニューヨーカー』の批評家アレクサンダー・ウールコットに絶賛されたことで注目される。続いて2つのミュージカル・コメディ『The Cocoanuts』(1925年 - 1926年)と『Animal Crackers』(1928年 - 1929年)を世に放った。 4人の兄弟は1929年にパラマウント映画社と契約し、映画業界に乗り出した。最初に制作した2作は、ブロードウェイ時代の『The Cocoanuts』と『Animal Crackers』の映画化である、『ココナッツ』(1929年)と『けだもの組合』(1930年)である。第3作『いんちき商売』(1931年)からはオリジナルの内容となり、第4作『御冗談でショ』(1932年)は『タイム』誌の表紙を飾るほどのヒット作となった。 文章: 日本のロック 第二次世界大戦以後、1945年から1950年代前半にかけて、進駐軍を通じてアメリカのポピュラー音楽が日本に持ち込まれた。1955年にアメリカで大ヒットしたビル・ヘイリー&ヒズ・コメッツの「ロック・アラウンド・ザ・クロック」は同年にはダーク・ダックスと江利チエミによってそれぞれ別の日本語訳詞によってカバーされ、日本語での最初のロックンロール・レコードとも言われる。1956年のエルビス・プレスリーの「ハートブレイク・ホテル」は小坂一也とワゴン・マスターズによってカバーされ、その年のNHK紅白歌合戦に出場するまでになった。1958年にはミッキー・カーチス、平尾昌章、山下敬二郎が「ロカビリー三人男」として売り出され、1958年2月には第1回日劇ウエスタンカーニバルが開催されるなどロカビリー人気は本格化していった。しかし1959年にはカバー曲よりもオリジナル曲がヒットするようになり、また楽曲の歌謡曲化によりロカビリー・ブームは沈静化していった。 しかし、ロカビリー風は一部で残り、神奈川県横浜市で1972年結成キャロル (バンド)や、1979年結成横浜銀蝿は1980年代のバイクブームの波をうけ活躍した。 1959年6月にはフジテレビで音楽番組「ザ・ヒットパレード」の放送が開始される。1960年にニール・セダカの「恋の片道切符」をロカビリー三人男がカバーしたのを皮切りに、1960年代に入るとアメリカン・ドリームを歌うアメリカの翻訳ティーン・ポップが隆盛となった。1962年にはチャビー・チェッカーのカバーした「ザ・ツイスト」からツイストがブームとなった。1963年には坂本九の「上を向いて歩こう」が「SUKIYAKI」のタイトルで全米1位を獲得した。 1964年には藤本好一(ブルー・ジーンズ)がカバーしたアストロノウツの「太陽の彼方に」や、橋幸夫の和製サーフィン「恋をするなら」がヒットし、サーフィン・ブームとなった。「パイプライン」「キャラバン」といったベンチャーズの演奏した曲もヒットし、彼らを真似たエレキギターを使ったインスト・バンドが日本にも多数誕生した。代表的なバンドとしては寺内タケシとブルージーンズ、加山雄三のザ・ランチャーズなどがある。 文章: ヴァニティ・フェア (バンド) 1970年末までに、さらに2枚のシングルが続き、マイク・リーンダーとエディ・シーゴが書いた「Come Tomorrow」、ロジャー・クック (Roger Cook) とロジャー・グリーナウェイ (Roger Greenaway) の「Carolina's Coming Home」が出されたが、合衆国でもイギリスでも、チャート入りは果たせなかった。また、遅れて合衆国でもリリースされた「二人だけの朝」は、チャート入りも2週だけで、最高位は98位であった。 その後も数年間、さらにシングルがリリースされ、その中にはDJMレコード (DJM Records) から出た、トニー・マコーレイ (Tony Macaulay) 作の「Better By Far」なども含まれていたが、いずれもチャート入りはしなかった。この後、バンドはヨーロッパを回るライブ・ツアーに専念することを決め、ツアー先ではヒットする曲も出した。1970年代半ば以降は、ジャレットの脱退とバーニー・ハグリー (Bernie Hagley) への交代など、数々のメンバー交代を経て、グループは散発的にはレコーディングを行なわなくなった。1986年、グループはイギリス代表としてユーロビジョン・ソング・コンテストに出場することを目指し、予選である『A Song for Europe,』のイギリス大会に、古くからのメンバーであるエレンとウィーラー、またベニー・ハグリーに加え、ジミー・キャシディ (Jimmy Cassidy) をボーカル、フィル・キットー (Phil Kitto) をキーボードに据え、「Dreamer」という曲で出場したが、結果は3位に終わった。グループは、2007年には、P・J・プロビー (P. J. Proby) とともにツアーをした。 その後もグループは活動を継続しており、メンバー構成はハグリー、ウィーラー、エレンに、スティーヴ・オークマン (Steve Oakman) となっている。 文章: エイムス・ブラザーズ エイムス・ブラザーズは、1947年に4人の兄弟により結成されたアメリカのボーカルグループ。 文章: I'LL BE THERE FOR YOU (ICHIKOの曲) 「I'LL BE THERE FOR YOU」(アイル・ビー・ゼア・フォー・ユー)は、ICHIKOの7作目のシングル。2012年2月1日に日本コロムビアから発売された。 文章: バックストリート・ボーイズ バックストリート・ボーイズは、1993年に結成されたアメリカ合衆国の5人組・ボーイ・バンド。「BSB」、「バックス」の愛称がある。 CD総売り上げは1億8000万枚を超え、最も売れたボーイ・バンドとなっている。代表曲は「クイット・プレイング・ゲームス」「エヴリバディ」「君が僕を愛するかぎり」「アイ・ウォント・イット・ザット・ウェイ「シェイプ・オブ・マイ・ハート」「ドント・ゴー・ブレイキング・マイ・ハート」など。 文章: レネ・ゲイヤー メルボルン生まれ。1970年代前半にジャズ・バンド「Dry Red」にボーカリストとして加わり、歌手としてのキャリアをスタートした。彼女が脱退する1972年までの間に、バンドはアルバムを1枚リリースしている。その後、ジャズ・ロック・バンドの「Sun」など、いくつかのバンドを渡り歩き、1973年にレネは自身初のソロ・アルバム『Rene Geyer』を、翌年にはアルバム『It's A Man's Man's World』を発表した。ジェームス・ブラウンの曲をカバーしたタイトル・ナンバーは、彼女初のシングル・ヒットとなった。更に1976年にはシングル「Heading In The Right Direction」がヒットチャートのランク20位内入りした。1975年にはオーストラリア選挙の際、同国自由党のキャンペーン・テーマ「Turn On The Lights」を主題とした曲を歌った。この選挙で自由党は政権を奪還し、同曲は1972年に労働党が与党となった時のキャンペーン・テーマ「It's Time」と並び有名なプロパガンダとなった。 1976年発売のアルバム『Moving Along』とシングルカット曲「Stares and Whispers」は彼女最大のヒットを記録し、ラジオで頻繁に曲が流れたこともあってアメリカでも注目されるようになった。契約していたRCA社は、アメリカでのアルバム発売にあたって、黒人的な印象を与える歌声と白人である彼女の姿とのギャップを恐れ、知名度が上がるまでは経歴を隠し写真をジャケットに使わないよう進言した。これを、頑固で直情的なレネはまやかしと受け取り、後に彼女自身が言うところの「私のデカい赤ら顔」が載った写真をジャケットに使うよう押し通した。こうしてアルバムは発売されたが、レコード会社が憂慮した通りアメリカでの彼女に対する興味はすぐに沈静してしまった。この出来事からレネは音楽産業の難しさを痛感し、自分の昏迷さを反省した。後の数年間、彼女はロサンゼルスでセッション・ボーカリストとしてキャリアを積んだ。 1980年にレネは、Mushroom Recordsと契約してアルバム『So Lucky』を発売。これは長らく身につけていたブルースやジャズだけではなくサルサやレゲエ を取り入れたものだった。シングルカットされた「Say I Love You」はオーストラリア・チャートのベスト5入りし、彼女の最大のヒット曲となった。 文章: スウィートピー・アトキンソン スウィートピー・アトキンソンは、ウォズ (ノット・ウォズ)・バンドのボーカリストの1人として知られているアメリカ合衆国のR&Bシンガーである。1982年、最初のウォズ (ノット・ウォズ)のアルバムがリリースされた直後に、ファースト・ソロ・アルバム『エッ? スウィートピー』をレコーディングしリリースした。このアルバムは、ウォズ (ノット・ウォズ)のメンバーであるデヴィッド・ワイスとドナルド・フェイゲンソン(ウォズ兄弟とも呼ばれる)によって共同でプロデュースされた。1997年に、アトキンソンはクリス・クリストファーソンとともに、ドン・ウォズの「Orquestra Was」という別名義でリリースされたアルバム『Forever's A Long, Long Time』に含まれる15分の短編映画に出演した。また、このハンク・ウィリアムズの曲をウォズが解釈したアルバムのほとんどの曲で、アトキンソンはリード・ボーカリストとして演奏に参加した。 アトキンソンは後にブルース・ギタリストであるランディ・ジェイコブス――ウォズ (ノット・ウォズ)の最も成功したヒット曲「ウォーク・ザ・ダイナソー」を共同で作曲した、長年にわたるウォズ (ノット・ウォズ)のセッション・ギタリストと力を合わせるようになった。2人は、ザ・ボーンシェイカーズと呼ばれるバンドで、一緒に3枚のアルバムをリリースした。それらのうち2枚、1997年のPoint Blank Recordsからの『ブック・オブ・スペルズ』、1999年のこちらもPoint Blank Recordsからの『Shake the Planet』はスタジオ・レコーディングであった。彼らがまとめた3枚目のアルバムは、グルーヴィーな女性サクソフォーン奏者ミンディ・エイベアとのライブ・アルバム『Live in Seattle』である。これはコンコード・レコードからリリースされた。さらに2枚のアルバムが「ミンディ・エイベア・アンド・ザ・ボーンシェイカーズ」のクレジットで出された。『The Eastwest Sessions』(2017年)と『All I Got For Christmas Is The Blues』(2018年)である。 2020年5月5日、ロサンゼルスにて心筋梗塞で亡くなった。74歳だった。 文章: アース・アンド・ファイアー アース・アンド・ファイアーは、クリス&ゲラルド・コェスター兄弟らにより結成されたオランダの女性1人と男性4人からなるロック・グループである。 彼等は1970年代にヨーロッパの一部で人気を博し、オランダのポップ・チャートの上位に数曲がランクインした。 オランダ国外でもベルギーなどで成功を収めたが、イギリスとアメリカではヒットを出すことができなかった。 彼らの国際的な最大のヒット曲は'Weekend'(1979年)で、この曲はオランダ、スイス、ドイツ、デンマーク、ポルトガルのヒットチャートで1位を獲得した。その他、よく知られているヒット曲は「シーズン」(1970年)である。 文章: ブリティッシュ・インヴェイジョン このため、既に名声を確立していたチャビー・チェッカーなどのR&Bミュージシャンのキャリアに翳りが見えはじめ、リッキー・ネルソン、ファッツ・ドミノ、エヴァリー・ブラザース、エルヴィス・プレスリー(それでも1964年から1967年までの間に30曲をホット100に送り込んでいるが)など、生き残っていたロックンロールのミュージシャンが一時的にチャートでの成功から閉め出された。活動していたガレージロックのバンドはブリティッシュ・インヴェイジョンふうの曲調を取り入れるようになり、他にもたくさんのバンドが結成され、こうしてできたシーンからは次世代に主要な役割を果たすことになるアメリカのバンドがたくさん生まれるようになった。 文章: アース・ウィンド・アンド・ファイアー アース・ウィンド・アンド・ファイアーは、アフリカ系アメリカ人によるファンクミュージック・バンドである。R&B、ファンク、ソウル、ジャズなどのジャンルを融合させ、新たなポップミュージックの世界を開拓した。ファンクやディスコが全盛だった1970年代を象徴するバンドとして知られる。略称はEWF、EW&F。 1970年代半ば以降の全盛期は、ファンキーなサウンドとモーリス・ホワイトとフィリップ・ベイリーのツインヴォーカル、重厚なホーンセクションが特徴であった。1980年代前半には、コンピューターを利用した電子音を採り入れたが、人気を復活させるのは困難だった。アメリカ合衆国国内だけでなく日本をはじめ世界的な人気も高く、1970年代から何度か活動停止と再開を繰り返しつつも定期的にヒット曲を放ち、世界でのCD・レコード総売上は9000万枚以上。グラミー賞を6回受賞し、2000年にロックの殿堂入りを果たしている。 文章: ブロンド・レッドヘッド ブロンド・レッドヘッド (英: Blonde Redhead) はアメリカ合衆国ニューヨークを拠点に活動するロックバンドで、日本人女性カズ・マキノとイタリア生まれの双子のパーチェ兄弟(アメデオとシモーネ)からなる3人組である。バンド名はニューヨークのノー・ウェーブバンド、DNAの同名の曲に由来する。 文章: オアシス (バンド) メイン・ソングライターの兄ノエル・ギャラガーとボーカルの弟リアム・ギャラガーのギャラガー兄弟を中心に1991年に結成され、全世界でのトータルセールスは7,000万枚以上を記録している。バンドの核はギター及び主なソングライティングを担当したノエルと、ボーカルを担当したリアムのギャラガー兄弟。同じく労働者階級出身であるビートルズを大変敬愛している。コンサートでは「アイ・アム・ザ・ウォルラス」や「ヘルター・スケルター」などビートルズの曲を頻繁にカバー演奏した他、リアムが「ジョン・レノンのワーキング・クラス・ヒーローみたいな曲がある」と公言もしている。ビートルズの影響は作品にとどまらず、スキャンダラスな言動も常にロック・ファンの注目を集めた。音楽メディアによって、中流階級出身のブラーとは何年にもわたって比較された。 文章: ジョン・ウェイト 1984年に"ミッシング・ユー"にて全米1位を記録。この曲は以下のアーティストらによってカバーなどもされる。 文章: WISHES~I'll be there~/You'll Be in My Heart 『WISHES~I'll be there~/You'll Be in My Heart』(ウィッシーズ アイルビーゼア/ユールビーインマイハート)は、1999年11月25日に発売された20th Century及びMarsa Sakamotoのファーストシングル。