クエリ: 胴体にヒョウタンやユウガオなどが使われる、19本の弦が張られた北インド発祥の楽器は何?
文章: シタール 伝統的なシタールは19弦で、棹は長さが約90cmで約20個の金属製のフレットが結びつけられている。フレットの上には約7本の金属製の演奏弦が張られており、左手の指で弦を押さえミンドという奏法(チョーキング)により1フレットにつき4-5度音をだす。右手指先に付ける金属製の爪のミズラブ(ミズラーブとも呼ばれる)で弦をはじいて演奏する(撥弦楽器)。フレットの下には約12-16本の共鳴弦が張られている。 そのため、ギターと似たような仕様で作られているエレクトリック・シタールとは、趣きの異なるものである。共鳴胴は通常ヒョウタン、もしくはユウガオの実(カンピョウの原料)を乾燥させたもので作られる(カボチャや木製、まれに真鍮製のものも同)。また胴体とは別に、棹の上部にも同サイズかやや小振りの共鳴器が付くが、これなども他の多くの撥弦楽器(リュート、ウード、ギターなど)とは異なる特徴と言える。 13世紀から14世紀にかけて活動した音楽家、アミール・ホスローが、シタール的な楽器を使用したと記録されている。独特のミュートのかかった倍音の豊かな音色(フラジオレット、第一ヘルムホルツ運動→第二ヘルムホルツ運動)は、「ジュワリ(英語版)」という骨製(木製)の駒でつくられている。標準的な調弦は六弦を使ったRaga yamanにおいて、G D F# A D Dである。 伝統的なインド民俗音楽や、インドのポピュラー音楽でも使用されるが、1960年代半ばからは、ビートルズのジョージ・ハリスン(「ウィズイン・ユー・ウィズアウト・ユー」や「ノルウェーの森」で使用)、ローリング・ストーンズのブライアン・ジョーンズ(「黒くぬれ!」で使用)らが使用したため、ロック・ファンにもよく知られる楽器になった。なお、ウッドストックでも演奏したインドのシタール奏者のラヴィ・シャンカルは、ジョージ・ハリスンのシタールの師匠である。なお、キンクスとバーズの65年の曲で、シタールと混同しやすい音が聴けるが、実際にはシタールを使用していない。
文章: 月琴 現在の日本で流通している月琴には、骨董品である清楽の月琴と、新品として中華人民共和国から輸入した現行の月琴の2種類がある。両者は名称こそ同じでも、楽器の材質や形状、フレットの位置、弦のはりかた等が違っており、事実上別種の楽器である。両者の音色も、たとえて言えばマンドリンとウクレレほども違う。 現在の中国製の月琴は、中華人民共和国の音楽改革の「改良」を経ている。胴体は真円で、スチール線にナイロンを巻いたナイロンスチール弦の単弦を3コース張り、フレットは半音もカバーする。胴内に「響き線」を入れない。また音量を確保するため、弦の張力は強く、それに耐えるように棹や楽器も頑丈に作られている。 これに対して、清楽の月琴は、胴体は真円に近い楕円形で、絹弦(現在ではナイロンも使う)の複弦を2コース張り、胴内に金属製の「響き線」が入っているのが普通である(楽器を弾くたびに、振動で胴内の響き線がチャラチャラと鳴る)。音量は繊細で小さく、楽器の作りも華奢である。清楽の月琴に、現代中国の月琴用の弦をそのまま張ると楽器を破損することもあるので、注意を要する。 文章: インドの伝統音楽 ラーガやターラは基礎に数百のラーガやターラを含んでいる。インドの伝統音楽は単旋律であり、単一のメロディーラインに乗っている。 曲の演奏は、儀式的なやり方(まず通奏低音楽器、それから独奏者、それから伴奏者と打楽器奏者)で奏者が登場するところから始まる。 メロディーは単一のラーガ(伝統的な旋律定型)に乗せ、リズムは単一のターラ(伝統的なリズム定型)に乗せる。演奏者は楽器の調律から始めるのだが、この作業はしばしば、それと分からないように音楽そのものの始まりと混ぜて行われる。ラーガは段階的に展開するメロディーで始まり、しばしば30分以上の長さになる。ラーガの始まりは、ヒンドゥスターニー音楽ではアーラープ、カルナータカ音楽ではアーラーパナムと呼ばれる。 アーラープは多くの熱狂的ファンに愛されているが、そうでない人にとってはしばしば難解でもある。 文章: 琵琶 琵琶は、東アジアの有棹(リュート属)弦楽器の一つ。弓を使わず、もっぱら弦をはじいて音を出す撥弦楽器である。古代において四弦系(曲頚琵琶)と五弦系(直頚琵琶)があり、後者は伝承が廃絶し使われなくなったが、前者は後に中国及び日本においていくつもの種類が生じて発展し、多くは現代も演奏されている。ベトナムにはおそらく明代に伝播した四弦十数柱のものが伝承され、ダン・ティ・バと呼ばれる。なお、広義には阮咸(げんかん)や月琴などのリュート属弦楽器も琵琶に含めることもある。 四弦系(曲頚)琵琶は、西アジアのウード、ヨーロッパのリュートと共通の起源を持ち、形もよく似ている。すなわち卵を縦に半分に割ったような形の共鳴胴に棹を付け、糸倉(ヘッド)がほぼ直角に後ろに曲がった特徴的な形である。五弦系(直頚)琵琶はインド起源とされ、糸倉は曲がらず真っすぐに伸びている。正倉院に唯一の現物である「螺鈿紫檀五弦の琵琶」(らでんしたんごげんのびわ、図参照)が保存されている。 文章: ギロ ギロ(guiro、giro (スペイン語発音: [wio]))は、ヒョウタンの内側をくりぬき外側に刻みを入れて棒でこすったり叩いたりして演奏する打楽器。体鳴楽器に分類される。グイロ、グィロとも書かれる。おもにラテン音楽で使用される民族楽器である。同種の楽器にヘコヘコ(レコレコ、伯: Reco-reco)がある。 刻みはヒョウタンの長手方向に垂直に入れられ、それを何本も並べてぎざぎざにする。ヒョウタンを鉛直にぶら下げ、ぎざぎざの部分に木や金属、象牙や動物の角などの棒をあて、ヒョウタンを上下させることにより、棒でこする。これにより「ギー」(長いとき)、「チャッ」(短いとき)というような音を出すのである。ヒョウタンではなく全体が木製のものは「ウッドギロ」と呼ばれる(奏法は同じ)。 この楽器の基本のリズムはで、ギーーーチャッチャッというように聞こえる。 文章: アパラチアン・ダルシマー ネックの一端には、チューナーを収納するヘッドストックがある。ヘッドストックは、最も一般的にスクロール型(バイオリンなどのオーケストラ弦楽器のヘッドストックに似た形状)か、パーラーギターやバンジョーに見られるような形状をしている。ある程度までは、ヘッドストックの形状は、選択されたチューナーのスタイルによって決定される。古い楽器や現代の「伝統的な」デザインの楽器では、バイオリンスタイルの木製摩擦ペグを使用している。現代の楽器では、より一般的に金属製のマシンヘッドを使用している。 ネックのもう一方の端にはテールブロックがあり、ここには弦のもう一方の端(ループ)を固定するためのピンやブラッドが入っている。弦はエンドピンとチューナーの間に張られ、ブリッジ(テールブロックの端)とナット(ヘッドストック)の上を通り、弦の長さを決定する。ナットとブリッジの間には指板があり、指板には(通常)全音階間隔で12~16の金属製のフレットが取り付けられており、ゼロ・フレットはあったりなかったりする。指板の端とブリッジの間では、ネックは彫り込まれてサウンドボックスのトップ近くを通る帆立貝状の空洞が形成されている。この部分はストラム・ホロウと呼ばれ、ピック、指あるいはビーターを使って弦を鳴らすためのスペースである(演奏を参照)。 一人用と二人用の楽器が作られているが、マルチネックの一人用ユニットも作られている(バリエーションを参照)。 アパラチアン・ダルシマーの大部分はシングルネックの一人用楽器であり、これらの楽器は2本から十数本の弦で作られてきたが、古い楽器では3本が最も一般的な弦数となっている。 現代の楽器は通常、3、4、5、6本の弦を持ち、3コースまたは4コースのいずれかに配置されている。 多くの可能性のある弦の配置が存在するが、以下は典型的なものである: 文章: ラバーブ ラバーブ(アラビア語: ラバーブまたは ラバーバ、トルコ語: rebap レバプ、インドネシア語: rebab ルバブ)は擦弦楽器のひとつ。イスラム教の普及とともに西アジア、北アフリカ、ヨーロッパ、東アジアへと広がっていった。現在でもモロッコ、インドネシアなど各地で広く演奏されているが、地域によって大きく形が異なる。中世ヨーロッパのレベックのもとになったと考えられている。なお、アフガニスタンでラバーブと呼ばれる楽器は、多数の共鳴弦を持つ撥弦楽器で、弓は用いない。 文章: リラ (楽器) リラのフレームは中空の共鳴箱からなっており、そこから2本の腕が立ち上がる。この腕も中空になっている場合がある。両腕はいずれも外側前方に曲がっていて、横木によって上端で連結されている。根元にも横木があり弦の振動を共鳴箱に伝えるブリッジになっている。上端の横木とブリッジまたはブリッジのさらに下にあるテイルピースとの間にガット弦を張る。各弦の長さは大きく異ならないが、単位長あたりの質量(太さ)と張力が異なる。これらの点は現代のギターやヴァイオリンといった弦楽器と共通である。最低音が奏者から一番遠くになるように構える。調弦法には2種類あり、竜頭を締める方法と、横木に弦をかける位置を変える方法があった。おそらくは両者が併用されたのであろう。弦の数は時期によって異なり、土地土地でも異なったかもしれない。4、7、10弦のものが愛好された。指板が用いられたことを支持する文献的証拠は全く存在しない。 文章: カンテレ 最古のカンテレは一本の木を刳り貫き、表面に5本の弦を張った楽器であった。現在の演奏会用カンテレは39絃にも及び、その本体は何枚もの板材から作られている。カンテレの材料となるのは、ポプラや松、ハンノキ、唐檜などで、神話のように白樺で作るものはまれである。弦を止めるペグは樺材で作られていたが、現在の演奏会用カンテレでは、金属製のものが使われている。 伝統的な手法において、5弦カンテレは五音音階に調律されるが、演奏会用のものは全音階に調律され、半音操作のための切り替え機構をもっているものもある。 文章: 秦琴 秦琴(しんきん)は、中国の主に広東で用いられる弦楽器である。胴と棹は木で出来ており腹板は桐が多く、柱(フレット)は竹で出来ている。胴が六弁の梅の花の形を模しているために、梅花琴または梅花秦琴(ばいかしんきん)と呼ばれることもある。弦はたいてい3本張ってあり、中国に於いてはスティール弦やナイロンのものが多い。台湾の北管では、歌仔戯や布袋劇でも用いられる。秦琴は「阮」から変化した撥弦楽器で、胴体のフレームは六片または八片の木が合わさって出来ており、胴体の形は梅花形、円形、六角または八角形で、両面は桐の薄い板で出来ている。棹は長く紫檀、花梨などの硬い木で作られており、19個のフレットが付いていて12平均律に配列されている。棹頭には梅の花や如意あるいは蝙蝠の飾りがあり、全長約89cm、胴体の直径は約28cmで、弦軸(転手、糸巻き)が付いている。弦は絹糸や銅糸弦を用いる。 文章: 一弦琴 日本における一弦琴の由来は諸説あって不明である。『日本後紀』によれば、延暦18年(799年)7月のこととして三河国に流れ着いた天竺の人が一弦琴をひいたのが最古の記録であるが、インドのビーナに近いものであったと推定される。「一弦琴の祖」と称される須磨琴については、幕末に松平四山が著した『当流板琴大意抄』によれば、平安時代(9世紀)に在原行平が須磨に流された際に庇の板で琴を作ってつれづれを慰めたとする説を載せているが、同時代の富士谷御杖が著した『北辺随筆』ではこの説を否定している。中根淑の説では今日知られる一弦琴は寛文年間(17世紀)に中国(清)から伝えられた比較的新しいもので、宝暦から明和年間の頃(18世紀)に河内国金剛輪寺にいた覚峯(麦飯真人と号する)という僧侶が普及させ、中山信敬(備前)・中川蘭窓ら弟子に伝えられた。 文章: ツィター ツィター(独: Zither、仏: Cithare、伊: Centra da Travola)は、主にドイツ南部、オーストリア、スイスなどでよく使用される弦楽器(弦鳴楽器)。チターとも。 日本の箏(琴)に似た形状をしているが、長さは短い。約30本の伴奏用弦と5、6本の旋律用のフレット付き弦が張られている。これを親指につけたプレクトラムと呼ばれる爪を使って弾く。 ソードマンデル(スワルマンダル)と呼称される楽器と極めて近い構造を持っており、一般的には明確に分類されていない。 文章: ツィター ツィターは、主にドイツ南部、オーストリア、スイスなどでよく使用される弦楽器(弦鳴楽器)。チターとも。 日本の箏(琴)に似た形状をしているが、長さは短い。約30本の伴奏用弦と5、6本の旋律用のフレット付き弦が張られている。これを親指につけたプレクトラムと呼ばれる爪を使って弾く。 ソードマンデル(スワルマンダル)と呼称される楽器と極めて近い構造を持っており、一般的には明確に分類されていない。 ヨハン・シュトラウス2世のワルツ『ウィーンの森の物語』の冒頭と末尾で演奏されるソロが有名であり、映画『第三の男』のテーマソングをアントーン・カラスが弾いた楽器としても知られている。 中東からヨーロッパにかけ、類似した楽器がある。特にアラビアやトルコのカーヌーンは有名。 文章: ウクレレ ポルトガルからの移民が持ち込んだブラギーニャ(braguinha)と呼ばれる楽器を起源とし、ハワイで独自に改良を重ねられて現在の形になったとされる。高級なものにはしばしばハワイ特産のコアの木(koa)が材料として用いられる。また、現在のウクレレを確立したのはマヌエル・ヌナスとされている。ウクレレという言葉はハワイ語で「飛び跳ねる(lele)ノミ(uku)」という意味で、当時の人気奏者のあだ名から取られたとも、小さな楽器の上で奏者の指が目まぐるしく動く様を表現したとも言われている。ウクレレには大別して4つのサイズがあり、小さいものから大きいものの順にソプラノ(スタンダード)、コンサート(アルト)、テナー、バリトンと名付けられている。ソプラノより小さなタイプである「ポケット」や、バリトンよりも大きな「バス」を加えると6種類となる。 文章: ヴィーナ ヴィーナの語は『リグ・ヴェーダ』には見えず、『ヤジュル・ヴェーダ』にはハープの名として現れている。次の仏教音楽時代(前2世紀~後9世紀)のヴィーナが弓型ハープであることから考え、これは弓型ハープの原始型だと推測される。仏教音楽時代に入ると、弓型ハープのヴィーナは代表的楽器となる。仏教音楽初期(前2世紀~後2世紀)のサーンチー、バールハット等の遺跡の彫刻には、ふくべ製らしい細長い胴の下端近くから胴の表面に密着して弓形の柄をつけ、胴の長さあるいはそれより長く胴からのばし、それに弓のつるのように5~8弦を張った楽器がしばしば見える。横笛、太鼓、シンバルなどとともに合奏し、また舞踊の伴奏をした。弦の両端は柄の上下に結びつけられたらしく、糸巻はない。多弦(12弦など)のものもある。脇の下に抱えたり、ひざにのせて演奏する。ハープ型ヴィーナは小型で全長約1 m。10 cm以下の短い棒で打弦または撥弦するか、片手指で弾奏する。ガンダーラにも少弦の同型のヴィーナがしばし現れ、ペルシア系の角型ハープ(胴と柄が直角または鋭角をなす)と併存している。仏教音楽最盛期の中期(2~6世紀)には新出の5弦リュートとともに代表的弦楽器となり、細部は明らかではないが、大きな変化はないらしい。アマラーヴァーティー(2世紀頃)、パヴァヤ等の遺跡の彫刻に典型的な図が見える。文献にはその部分が記されている。 仏教音楽後期(7~9世紀)には、このハープ型ヴィーナはインドで消失し、代わってふくべ付きツィター型ヴィーナの原型が現れた。マハーバリプラム(7世紀)の遺跡では約1 mの細長い棒の一方の端近くに直径約20 cmの小型の平たいふくべ製共鳴器をつけた図像があり、アジャンタ、エローラ等の後期仏跡にもしばしば見える。古文献のキンナリに当たるのがこのツィター型ヴィーナである。1弦の棒型ツィター、エークタールから考えても、おそらく1弦であっただろう。9世紀ころにはふくべは2個となり、胴の上下両端につく。奏者は一方のふくべを左肩にのせ、もう一方のふくべを右ひざに置いて演奏した。以後、しだいに発達してふくべは大きくなり、弦数が増し、フレットや糸巻がつきはじめる。この現象は、11世紀ころに侵入してきたイスラムの影響であろうと考えられる。彫刻および絵画に多数の例があり、ことに近世のミニアチュールではイスラム系のタンブールあるいはセタールとの合奏図がある。これらイスラム系のリュート型ヴィーナの流行の因をなした。ヴィーナは、以上のように形態上ハープ、ツィター、リュートの3段階があった。このうちハープ系とツィター系の交代を史的に区別する説をたてた最初の人はクーマラスワミAnanda K.Coo-maraswamy(1877年 - 1947年)である。 ハープ型ヴィーナもツィター型ヴィーナも、東流してインド楽器の特色を表すものとして、一時的ながらも珍重された。すなわちハープ型ヴィーナはガンダーラを経て西域に現れ、さらに中国に達した。タリム盆地の北道の中心地亀茲(現クチャ)の壁画上にハープ型ヴィーナが精細に描かれており、これによってインド美術の粗大な図よりも詳しく知ることができる。中国に入ったのは南北朝(6世紀)らしく、鳳首箜篌(ほうしゆくご)といわれ、インド系の要素の支配的な天竺楽のみに属し、西域楽に通用する堅箜篌(ペルシア系角型ハープ)と相対していた。ハープ型ヴィーナは南海にも伝わり、ジャワのボロブドゥールやカンボジアのアンコールの美術に見える。著しい変化はないが糸巻がついている。また《新唐書》の驃国(現ビルマ東部)の楽器説明の項に鳳首箜篌を記し、全長約140 cm、胴面に蛇の皮を張り、14弦を持ち糸巻を用いるとある。今日のビルマのサウン(・カウ)(弓形ハープ)はその後裔に相違なく、18世紀にはビルマから清朝に献上され、総稿機と音訳された記録がある。一方、ツィター型ヴィーナは西域楽隆盛期にようやくインドに原始的な形で現れ、それが発達するころには西域楽が衰えたので、西域や唐土に渡ることはなく、南海には原始的な初期の形のままで伝わり、12世紀にアンコールにハープ型ヴィーナとともに現れる。インドではこのように両者が同時に現れている例がない。7世紀に林邑(現ベトナム中部)から隋宮廷に献ぜられたが、粗末な楽器として低く評価され、宮廷楽部では用いられず、ただその音楽を他のインド楽器にうつした。 文章: 瑟 瑟の起源について、さまざまな伝説がある。『呂氏春秋』には炎帝のときに5弦の瑟が作られ、堯のときに15弦に増し、舜のときに23弦に増したという。『史記』には、もと50弦あったが、音が悲しすぎたので黄帝が半分に割いて25弦にしたという話が見える。伏羲が瑟を作ったともいう。