クエリ: 元々は『シンプル・シアター』という新聞漫画の登場人物だった、ほうれん草を食べてパワーアップするアメリカのヒーローといえば誰でしょう?
文章: ポパイ 「ヘラクレスとほうれん草(Greek Mirthology)」(1954)では、当初ポパイの先祖はにんにくの匂いを嗅いで力を出していたが、ブルートに除草剤のような液体をかけられ匂いがなくなったにんにくの代わりにほうれん草を食べたところ、にんにくの匂いを嗅いだ時以上の力を発揮し、以後ほうれん草を食べるようになったという説もある。1960年代には初めてテレビアニメシリーズが制作され、1970年代にも、ハンナ・バーベラ・プロダクションの手によって新作のテレビアニメが制作された。1970年代頃には、ポパイそのものがほうれん草のあだ名にもなった。1980年に監督にロバート・アルトマン、主役のポパイにロビン・ウィリアムズを起用しアメリカで実写映画化。2004年、ポパイ誕生75周年を機にポパイの3DCGアニメがアメリカで放映された。
文章: ホームランダー ホームランダーはスーパーヒーローチーム「ザ・セブン(The Seven)」を率いる愛国的なスーパーヒーロー(英語版)であり、ヴォート・アメリカン(英語版)によって生み出された最強の超人である。同社のホームランダーのカバーストーリーでは、彼はスーパーマンのように乳児の頃にアメリカに上陸した宇宙人であるという出自が語られている。だが、実際には、ヒトラーユーゲント時代にコンパウンドVを注射されたストームフロント(英語版)から抽出した遺伝子を利用して誕生しており、秘密の研究所で育てられた。ホームランダーは幼少期の大半を、逃走防止のために水爆を括りつけた鎖に繋がれて過ごした。母親は精神障がいを持った女性で、ホームランダーを出産した後に死亡した。 ホームランダーは、ヴォートからセブンの快楽主義的なライフスタイルを満喫するための資金提供を受けているため、依然としてVAの財政的な支配下にある。最終的に、他のスーパーヒーローたちに自身の望むことをするよう勧めようと試みるが、上司であるジェームズ・スティルウェル(James Stillwell)への恐怖から断念した。 シリーズがクライマックスを迎えるまで、ホームランダーはビリー・ブッチャーの妻ベッキー(Becky)をレイプし、彼女はビリーが殺した超人的な赤子を出産して死亡したことが暗示されていた。第40号でザ・ボーイズは、ホームランダーが男性、女性、子供に対する殺人、カニバリズム、死姦などの残酷な行為に及んでいると思われる一連の証拠写真を受け取る。プライベートでは、ホームランダーはノイローゼの兆候を示し、鏡に映った自分に話しかけ、発作的な吐き気を催していた。やがて彼は、写真に記録された行為によって自分はいずれ破滅すると考え、侵入思考に精神を蝕まれていた。 文章: パイプ (たばこ) 架空の人物としてはシャーロック・ホームズがキャラバッシュのベント型パイプを咥えている図が有名だが、これは元々舞台俳優のウィリアム・ジレットや英国放送協会(BBC)制作のテレビドラマシリーズの影響によるもので、原作にはキャラバッシュ・パイプは登場しない。原作でのホームズは、「陶製のパイプ」(クレイ・パイプ)、「ブライヤー・パイプ」を愛用しつつ、紙巻き煙草も賞賛しながら「お替り」するなど、別にパイプに拘っている訳ではない描写も登場する。なおジレットは、長丁場の台詞回しの間、ベント型で軽いキャラバッシュが咥え続け易いとして選んだという。 『ホビットの冒険』や『指輪物語』ではホビットやガンダルフなど主要登場人物にパイプ煙草を吹かす描写がしばしば登場しており、この中では陶器製パイプと思われる「割れていなければ」などとする表現も見られる。ちなみに物語では度々このパイプ喫煙が登場、ストーリーの伏線に用いられたりもしている。なお映画『ロード・オブ・ザ・リング』では、作中のパイプとして陶器製パイプが描かれた(ちなみに煙草はパイプ草と呼ばれている)。 文章: ロナルド・レーガン これを受けて、日本のメディア報道においても表記がそれまでの「リーガン」から「レーガン」に変更されたが、一部では大統領選を経て就任式を過ぎてからもしばらく両表記が混在していたため、春ごろアメリカ大使館は日本の報道機関に対して、適切な表記に変更するよう要望する書簡を送付した。外国大使館からのこのような要望は前代未聞であり、この件は日本でも話題性のあるニュースとなった。 レーガンのお気に入りの映画は1985年公開のアメリカ映画『バック・トゥ・ザ・フューチャー』で、ホワイトハウス内の専用上映室で何度も見たという。 この映画にはタイムマシンで30年前の1955年にタイムスリップした主人公のマーティ・マクフライが、そこでこのタイムマシンを作った科学者、若かりしころのエメット・ブラウン博士(ドク)と対面、自分が未来から来たことを告げる。そんなことは全く信じないドクが「1985年におけるアメリカ合衆国大統領は誰だ?」と聞くと、マーティは「ロナルド・レーガン」と答えるが、ドクは(出まかせを言っているものだと判断し)呆れて「ロナルド・レーガン? 俳優の? なら副大統領は誰だ?(コメディアンの)ジェリー・ルイスか?ファーストレディはジェーン・ワイマンで財務長官はジャック・ベニーか?」と、小馬鹿にして笑うシーンがある(その場面の少し前に、出演者として、レーガンの名前がある映画『バッファロー平原(Cattle Queen of Montana)』のポスターが映り込むという伏線がある)。 文章: ゴー!ゴー!キッチン戦隊クックルン 本作の主役の変身ヒーロー。変身直後に全員で「笑顔のレシピでパワーアップ!キッチン戦隊クックルン!」と叫ぶ。原則2年ごとに代替わりするが、5代目メンバーは2023年度にもレギュラー出演しており、シリーズを跨いで続投する初のケースとなった。 クックルンの協力者とシリーズごとに異なるダークイーターズ(またはそのクライアント)の目的も併記する。()内の人物は演者で、「*」が併記された演者は声のみの出演。 すべてのシリーズに登場するもののみ記載する。 文章: ピングーのエピソード一覧 パパはおじいさんの家での食事の準備で大忙し。一緒に来ていたピングーはコップでジャグリングをして怒られる。そこにおじいさんが来て、ピングーには赤のキャンディー、ピンガには青のキャンディーをプレゼント。だがパパは「お菓子はご飯の後だ」と言いキャンディーを取り上げる。ご飯の時間、ピングーとピンガは大きい魚の取り合いをし、結局はピングーのものになった。ピングーとピンガにほうれん草が取り分けられた。しかしピンガは「食べられない」と、ほうれん草をおじいさんにあげ、ピングーもそれに便乗しておじいさんに渡した。しかしパパはそれ納得がいってなかった。2人のほうれんそうを食べたおじいさんは満腹。その後ピングーたちにケーキが出されたが、おじいさんはお腹いっぱいであったためピングーが代わりに食べた。パパの機嫌は悪いままだった。登場キャラ:ピングー、ピンガ、パパ、おじいさん 文章: 杉村三郎シリーズ 詳細な人物説明・あらすじは『誰か Somebody』『名もなき毒』を参照。 1956年4月以来、ナショナル ゴールデン・アワー→ナショナル劇場→パナソニック ドラマシアター→月曜ミステリーシアターと57年6か月続いたTBS月曜20時台におけるパナソニックグループの一社提供は、本作が最後となった。 『ペテロの葬列』(ペテロのそうれつ)のタイトルで2014年7月7日から9月15日まで毎週月曜20時 - 20時54分に、TBS系列の「月曜ミステリーシアター」で放送された。ドラマのタイトルにちなみ、ポスタービジュアルは出演者全員が喪服姿である。グループ広報室のメンバーに関して、原作にはない同僚編集者・手島雄一郎(てしまゆういちろう)と原作『誰か Somebody』のみに登場するアルバイトの椎名遥(しいなはるか)が前作のドラマ『名もなき毒』に引き続き出演する。また、間野京子の編集部への配属開始時期が原作では本編開始以前からであったが、ドラマでは本編途中に変更されている。間野京子の立ち位置も原作とドラマでは大きく異なる。また、ドラマでは原作にも登場する『聖ペテロの否認』以外にも数々の絵画が登場する。 文章: ドクター・イェン・シン ドクター・イェン・シン(Dr.Yen Sin)は、1936年にポピュラー・パブリケイションズ(Popular Publications)社から出版された短命なパルプ・マガジン、およびそこでフィーチャーされたメインキャラクターの名前である。 文章: ホームランダー 「Herogasm(英語版)」以降、ヴォート・アメリカンの支配から自分自身とスーパーヒーローのコミュニティの解放を決意する。彼はスーパーヒーローたちを率いてアメリカに対してクーデターを起こし、ホワイトハウスを襲撃しアメリカ合衆国大統領を含む内部の全員を殺害する。その後のホームランダーとブッチャーの対決の最中、マスクを被ったブラック・ノワール(英語版)が大統領執務室に到着し、自身がホームランダーとストームフロントのバイナリー・クローンであり、ホームランダーが悪に落ちた場合に彼を殺し、取って代わるためだけに誕生させられた事実を明かす。ノワールは、ホームランダーの殺害を許可されなかったために徐々に正気を失い、、ホームランダーに自身が解離性同一性障害であると錯覚させ、ブッチャーとの対立を狙うためにブッチャーの妻をレイプするなどの写真に記録された非道を働いたという真実を語る。ノワールは最終的に彼の殺害をヴォート・ガイから許可される。激情に駆られたホームランダーはブラック・ノワールに襲いかかるも、返り討ちに遭い死亡。ノワールは軍とブッチャーによる激しい銃撃の末、ブッチャーにバールで頭蓋骨をこじ開けられた後引導を渡された。 ザ・ボーイズ (テレビドラマ)ではアントニー・スターが演じている。劇中で言及されているように、一部の批評家はホームランダーをDCのスーパーマンに似ていると考えている。ジョナ・フォーゲルバウムが採取したソルジャー・ボーイの精液のDNAサンプルから成長し、ホームランダーになるために実験室環境で育てられたジョン・ギルマンは、強い反社会的傾向を示し、彼が下等な存在と認識している人々を公然と軽蔑している。 独占欲が強く、偏執的で、執念深く、無神経で、自身の力を気軽に使い、自分の人間性や意思決定に欠陥がある可能性を受け入れることができない。コミックシリーズとは異なり、ホームランダーは助手として配属されたブッチャーをレイプした。しかし、彼はシーズン終了時点まで気づていなかったが、彼女は息子のライアンを身籠っていた。ライアンの存在にまつわる嘘の発見は、ホームランダーの生い立ちに責任のある科学者ジョナ・フォーゲルバウムにショックを与え、マデリン・スティルウェルを殺害するという彼の決断に影響を与える。しかし、彼の精神的無能力と社会病質的は、当初彼を息子から遠ざけ、スティルウェルによる彼に対する穏健な影響力の喪失により、さらに不安定な状態へと陥った。彼は、当初険悪な関係であったにも関わらず、ストームフロント(英語版)と肉体関係を結び、 彼女と共謀して、ベッカの庇護下からライアンを引き離し、国民を「スーパーヴィラン」と敵対するよう仕向け、さらなるスーパーヒーローの誕生を求める世論を作り出そうと目論んだ。ストームフロントはホームランダーの息子ライアンによって瀕死の重傷を負い、メイヴはホームランダーに対してライアンを手放すよう脅迫した。 文章: SSSS.DYNAZENON 前述の通り、本作品はダイナドラゴンをモチーフとする合体ロボット「ダイナゼノン」を中心としたロボットアニメとなっている。元々ダイナドラゴンは、尺の都合で『SSSS.GRIDMAN』に登場させられなかった要素だった。加えて雨宮がグリッドマン役の緑川光よりダイナドラゴンの登場する作品を強く熱望されていたことや、かつてTRIGGERの大塚雅彦より合体ロボット物の作品を提案されていたこと、緑川と同じ思いを抱くユーザーがいるのではとの考えから、企画が展開された。同時に、前作では敢えて封印された原作との明確なリンクを前面に押し出し、ダイナドラゴンが初登場した原作第18話「竜の伝説」におけるミイラと関係した伝承や、恋愛関係の要素も取り入れられた。 ストーリーは『SSSS.GRIDMAN』同様、原作の『電光超人グリッドマン』を知る入口となる作品にすることが意識され、ストーリー構成も「マーチャンダイジングごっこ」と称される架空の商品計画に沿って各回のネタや大まかなストーリーラインが決定された。マーチャンダイジングが設定された背景には玩具サイズに縮小するロボットたちが登場することも理由に挙げられ、初期段階では意思を有する設定も手伝い、登場人物たちが日常的に触れることで、プロップとして扱われるようにする狙いがある。 この一方で、前作の結末を無かったことにしたくないとするスタッフの総意により、世界観、設定、登場人物は一新された。さらに本作品単体で前作と同じ面白さを追求するべく、『SSSS.GRIDMAN』では意図的にやらなかったことをやるというテーマが立てられた。その結果、メインのヒーローが不在のなかで主役となるアシストウェポンの存在や、深夜アニメでは避けた方が良いとされる大人の登場、4人対4人によるチーム戦、純粋なヒーローではない主要キャラたちの恋愛などがプロット段階から盛り込まれている。ストーリーの中盤では、『SSSS.GRIDMAN』の要素であるグリッドナイトが登場するが、これはマーチャンダイジングの流れに沿ってあらかじめ予定された要素であり、主人公サイドがパワーアップするための追加要素として往年のテコ入れを再現する狙いで設定された。長谷川はこれらの調整役を担っており、主人公であるガウマの立ち位置と設定の決定や、雨宮が初期に作っていた相関図や恋愛チャートに沿って恋愛軸を強化し、各回ごとの見せ方を検討している。 文章: ライヘンバッハ・ヒーロー 同じシーンで、シャーロックは、モリアーティが階段を上がってくるのを察知してヴァイオリンを弾き止める。それに気付いたモリアーティは足を止めるが、シャーロックが再び弾き始めたことで歩き出す。これは、ベイジル・ラスボーン版の映画『緑の女』(原題:The Woman in Green)中のシーンにオマージュをかけたものである。 作中、ディオゲネス・クラブの会員としてカメオ出演しているダグラス・ウィルマー(英語版)は、かつてBBCで放送されていた、『シャーロック・ホームズ(英語版)』でホームズ役を演じていた。このシリーズでは、ウィルマーの降板後、ピーター・カッシングがホームズを演じている。また、クラブに着いたジョンへ、マイクロフトは「1972年を繰り返したくない」と述べるが、この年は血の日曜日事件をきっかけに、北アイルランド紛争が激化した年である。 駐米イギリス大使の子供が誘拐された事件では、誘拐された少女の持ち物として、グリム童話が見つかる。事件に際して221Bの玄関先にパンくずの入った封筒が置かれていたり、誘拐された姉弟がお菓子の廃工場に軟禁されていたりなど、『ヘンゼルとグレーテル』が強調されている。モリアーティは、本作を通じておとぎ話を強調している設定である。 文章: 包丁人味平 『包丁人味平』(ほうちょうにんあじへい)は、原作:牛次郎、漫画:ビッグ錠による日本の漫画。また、それを題材としたテレビドラマ。1973年から1977年にかけて『週刊少年ジャンプ』(集英社)に連載された。単行本は「ジャンプ・コミックス」全23巻、「集英社漫画文庫」5巻(未完)、「ジャンプ・コミックス デラックス」全12巻、「集英社文庫コミック版」全12巻(いずれも集英社刊)。コンビニコミック版が小学館より刊行されている。 文章: シー・セッド・シー・セッド 1965年春にジョン・レノンとジョージ・ハリスン、そしてそれぞれの当時の夫人であったシンシア・レノンとパティ・ボイドの4人は、歯科医師のジョン・ライリーがコーヒーに混入させたLSDを服用した。この時4人は怒り狂い、「エレベーターの赤いランプをエレベーター内での火事と錯覚する」「ハリスンの家が大きな潜水艦のように感じる」などの体験をした。この体験の後も、レノンとハリスンの両名は再びLSDを服用することを考えていて、当時2人の間ではポール・マッカートニーとリンゴ・スターにも服用させることを考えていた。このことについてハリスンは「幻覚剤が僕らをまるっきり変えてしまったせいで、2人とあらゆる面でうまくいかなくなっていた。実際に経験してみないとわからない凄い体験をしたから2人にやらせなきゃと思った」と語っている。 文章: 寄席芸人伝 物語は基本的にシリアスであるが、ところどころに、ふと心を和ませるようなユーモアが散見される。古谷は本作以前に、『ダメおやじ』のようなギャグ漫画で人気を博したが、ギャグを描くための綿密な計算が、こうしたシリアスな漫画の描写に活かされているとの意見もある。 多くの登場人物の描写は、古谷三敏が師事した赤塚不二夫譲りの、デフォルメされた愛嬌のある3頭身であり、コマ割りと共に、基本的かつシンプルな絵柄として描かれている。全編を通じた、柔らかで端正な描線は、古谷の漫画独自の物である。登場人物が激動の時代に弄ばれたり、人々の残酷な心に蹂躙されるような話も見受けられるが、そうした悲惨な境遇や生涯も、ユーモラスな雰囲気の絵により、救いと奥行きがもたらされている。画風や、作中に様々なうんちくが登場するなどの点は、『ダメおやじ』の後期展開や、古谷が後に描く『BARレモン・ハート』にも通じている。 登場人物は架空の人物であるが、実在の落語家らのエピソードがモデルとなっている。 文章: ババルウ星人 テレビマガジン付録DVD『ウルトラマンゼロ&ウルトラヒーロー 超決戦DVD』に登場。 ウルトラヒーローの秘密を紹介していたウルトラマンゼロの前に、変身能力でにせウルトラマンゼロに化けた姿で現れる。他の怪獣の特技を身につけてパワーアップしようと企んでいたらしく、ゼロに対抗してウルトラ怪獣の技や能力を紹介する。最後はそれらすべてを紹介し終わった後、黒雲を身に纏って登場したダークロプスゼロの紫色の光弾(名称不明)を浴びて消滅する。 『ウルトラマンゼロ&ウルトラヒーロー 超決戦DVD』に登場。 文章: クレイジー・カット 本作はアリゾナ州ココニノ郡の荒野を舞台としており、粘土で葺いた屋根、ナバホ族のアートを真似た鉢に植えられた木々などといった、メキシカン・アメリカン文化を引用した米国南西部のスタイルは全体を通して貫かれている。また、キャラクターが動かなくても、コマが変わった瞬間に背景が変わることがしばしばある。 本編中に描かれている節はしばしば発音をそのままうつしたような会話と、詩的な感受性が突飛な頭韻法を用いた言葉の中に混ざっている。(例:"Agathla, centuries aslumber, shivers in its sleep with splenetic splendor, and spreads abroad a seismic spasm with the supreme suavity of a vagabond volcano."). ヘリマンは自分が担当する日曜版において、話を進めるのに適していると思えばコマの大きさや形を自由に変更し、当時では考えられないようなレイアウトで実験的な創作を好んだ。 この作品の基本的な概念は単純なものだが、ヘリマンは毎回さまざまな方法で作品に変化をつけている。ある回でイグナッツはクレイジー・カットの頭上を越すようにゆるく高くレンガを投げるのに成功するが、別の回ではパプ巡査に見つかり刑務所に入れられる。ココニノ郡のほかの動物たちの干渉や自然の力でも話の展開を大胆にすることができる。また、クレイジー・カットの単純な性格や独特の発音がイグナッツをいらだたせ、彼がレンガを探しに行くところで落ちがつくという回もある。楽屋落ちもよく用いられ、ある回においてパプ巡査がイグナッツを逮捕した後、作者に向かって刑務所が描ききられていないのを責めた。 多くの読者はコミック・ストリップのしきたりを拒否する旧習打破主義と単純なギャグに困惑した。しかし、出版界の大物であるウィリアム・ランドルフ・ハーストはこの作品を愛し、新聞に連載させ続け、時には作品に直接注文をつけることもあった。