クエリ: フォークダンスの定番『マイム・マイム』は、もともとどこの国の曲でしょう?
文章: マイム・マイム 『マイム・マイム』の原題は "U’sh’avtem Mayim"(-)であり、直訳すると「あなた方は水を汲む」という意味である。シオニズム運動によって全世界から現在のイスラエルの地に戻ってきたユダヤ人が「国を建て、新しい息吹きのもとに未開不毛の地に希望の「水」をひいて開拓にはげむ喜び」をあらわした歌であるとされている。歌詞は、旧約聖書の一書で、三大預言書の一つイザヤ書第12章第3節の "U’sh’avetem mayim be-sasson Mi-ma’ayaneh ha-yeshua"( )「あなたがたは喜びをもって、救いの井戸から水をくむ」をそのまま歌詞として用い、曲全体がこのフレーズ(あるいはその一部)のリフレインからなっている。
文章: ドレミのうた 「ドレミのうた」(英: Do-Re-Mi)は、ミュージカル『サウンド・オブ・ミュージック』の歌の1つ。1959年の作品。オスカー・ハマースタイン2世作詞、リチャード・ロジャース作曲。同名の映画でも用いられた。日本では、歌手のペギー葉山が自ら訳詞・歌唱したバージョンが広く知られている(後述)。ヒロインであるマリア・ライナー先生がトラップ一家の子供達に音名(ドレミ)を教える場面で、マリア先生と子供達によって歌われる歌である。のちにミュージカルが映画化され、有名になった。ミュージカルから離れても広く愛唱されており、非常に有名な歌である。子供が学校で初めて覚える歌の1つでもある。各節の歌詞の冒頭が「ドレミファソラシ」になっていて、なおかつ各節のメロディの冒頭も「ドレミファソラシ」になっているため、音名を覚えるには最適とされる。 文章: バラタナティヤム 古代のタミル・ナードゥ州ではこのダンス形式が流行って、バラタ仙の『ナーティヤ・シャーストラ』など、幾つかの本が法典化されたという。バラタナティヤムには様々な種類のバニ(伝統)が含まれている。バラタナティヤム様式では、胴体上部を動かさずに、脚と膝を曲げた姿勢(Aramandi)に独特な足運びを組み合わせたり、手・目・顔の筋肉による仕草を基本とする身振りやサインの洗練された語彙が特徴である。この踊りには音楽と歌手を伴い、一般的に踊りの指導者は、このパフォーマンスアートの演出家兼指揮者(Nattuvanar)として存在する。この踊りは伝統的にヒンズー教書物に由来する神話上の伝説および精神的思想の解釈的な物語形式である。バラタナティヤムの演目には他のインド古典舞踊と同様、ヌリッタ(純粋な踊り)、ヌリッティヤ(ソロの表現的な踊り)、ナーティヤ(集団の演劇的な踊り)が含まれている。 文章: サラバンド サラバンドが初めて言及されたのは中央アメリカにおいてである。1539年にフェルナンド・グスマン・メヒアがパナマで書いた詩の中で、「サラバンダ」(zarabanda)と呼ばれるダンスが言及されている。どうやらこのダンスは、スペインの植民地で人気があり、これが大西洋を渡ってスペインにもたらされたらしい。スペインでは猥褻性を理由に、1583年8月3日にフェリペ2世によって禁止され、刑罰は、鞭打ち200回と、男なら6年間のガレー船漕刑、女なら王国からの追放であった。しかし、同時代の作家、例えばセルバンテスやロペ・デ・ヴェガらの作品にはしばしば言及されている。初期のスペインにおけるサラバンドの音楽は知られていない。最古の実例は17世紀初期のイタリアのギターのためのものである。当初は和声の定形が特徴であったが、17世紀半ばごろにはリズムが特徴となっていった。 文章: フォークダンス イギリス、アイルランド スウェーデン、フィンランド ロシア 文章: メイム・ビアリク メイム・ビアリクは、アメリカ合衆国出身の女優である。なお英語での発音はマイム・ビアーリクである。 文章: めちゃ×2イケてるッ!のコーナー フォークダンスの曲「マイム・マイム」の替え歌にのせながら、目隠しをした一人に一口だけ料理を食べさせ、それが何か当てさせるゲーム。岡村(「ウマイムウマイム」ではおっちゃん、「ウマイム寺」では神様である「ごちそう様」役)対めちゃイケメンバー(「ウマイムウマイム」では公園の子供、「ウマイム寺」では坊主役)の図式となっており、ゲストは「ウマイムウマイム」では「見回りに来た先生」としてメンバー側に、「ウマイム寺」では「ごちそう様のおかげでグルメになれた参拝客」として岡村側となる。 挑戦者が正解した場合は正解したチーム全員が料理を実食、不正解の場合は相手チームが料理を実食できる。 これらの企画やルールは「シンクロナイズドテイスティング」に受け継がれた。 文章: いいむろなおき 人形劇団を主宰する両親のもと、幼少期から舞台を観る機会に多く恵まれ育つ。兵庫県立宝塚北高等学校演劇科在学中に「マイムの神様」と呼ばれるマルセル・マルソーの日本公演を見て衝撃を受け、翌日からフランス語の勉強を始める。高校卒業後、1991年渡仏。パリ市マルセル・マルソー国際マイム学校入学。1994年同学校卒業後、ニデルメイエ国立音楽院コンテンポラリーダンス科最上級クラス入学。翌年、審査員全員一致による金賞で首席卒業。フランスと日本でマイム、パントマイム、ダンスなどの公演活動やワークショップを行う。 1998年、拠点をフランスから日本に移し、「いいむろなおきマイムカンパニー」の名称で国内でのソロ活動を始める。2002年、ソロ活動と並行して自身が作・演出・振付・主演を務める集団マイム劇の創作・上演を開始。舞台公演、ワークショップや外部指導、マイム演出、海外フェスティバルへの参加等をおこなっている。 2005年、平成17年度「文化庁新進芸術家海外留学制度研修員」として渡仏、3か月間パリで再びマイム研修を受ける。 文章: バレエ バレエ舞踏の重要な技法としては跳躍と回転がある。これもフランス語で呼び、たとえば片足を前方に投げ出しその方向へ飛ぶことをジュテ(fr. jet)と呼び、空中での足の位置や跳躍の大きさによってジュテは細分される。一方物語り進行上の感情を表すのにはマイムを用いる。マイムが過度に多い作品はしばしば「バレエ的でない」と批判されることからも、バレエが舞踊芸術であることが理解される。 文章: サンタモニカ (お笑いコンビ) 主に漫才。『キングオブコント』に出場するなど、コントを行う場合もある。 漫才のスタイルはコント漫才であり、ポールが「たかこちゃん」という名前の女性を演じ、男性役のマイムとデートに出掛けるなどの設定で進むことが多い。 ポールのボケに対し、マイムが駄洒落や言葉遊びを用いたワードでツッコミや合いの手を入れる。時にマイムの発言に合わせ、ポールがOの字に開いた口を右手で叩き(口鼓)、ポンッと小気味良い音を鳴らすこともある。この流れを端的にまとめたショート動画をTikTok等で公開している。 文章: 朝まで踊ろう 「朝まで踊ろう」(あさまでおどろう)、ないし、「キープ・オン・ダンシング」Keep on Dancing)は、アレン・A・ジョーンズ(英語版)、アンドリュー・ラブ (Andrew Love)、リチャード・シャン (Richard Shann) が共作し、アメリカ合衆国のリズム・アンド・ブルースのグループであったジ・アヴァンティス (The Avantis)(同名のサーフ・ロック・バンド The Avantis とは別のグループ)が、アーゴ・レコード(英語版)から1963年に最初にリリースし、後にザ・ジェントリーズ(英語版)が1965年にカバーした楽曲。その後、1971年には、ベイ・シティ・ローラーズによってもカバーされた。 文章: ドンパン節 ドンパン節(ドンパンぶし)とは、秋田県大仙市(中仙地域)で主に歌われている民謡である。秋田県の代表的な民謡のひとつとして上げられ、全国的にも知られている。 文章: ファニー・ブライス 1891年、マンハッタンの生まれ。出生名はFania Borach。母親のローズ(旧姓はスターン、1867年-1941年)は10歳の時にアメリカに移民したユダヤ系ハンガリー人。父親のチャールズはアルザス地域圏からの移民で酒場のオーナーをしていた。ファニーは四人兄弟の上から3番目。上の二人は1887年生まれのフィリップ、1889年生まれのキャリー、下は1893年生まれのルイス。弟のルイスはルー・ブライス(Lew Brice)という名前で俳優・ダンサー・コメディアンをしていてメイ・クラークの最初の夫でもあった。 1908年、ファニーは学校を中退してヴィクトリア朝のバーレスク『The Girls from Happy Land Starring Sliding Billy Watson』に出演。2年後にはフローレンツ・ジーグフェルド・ジュニアと組んで、1910年と1911年にはジーグフェルド・フォリーズの主役を務めた。1921年にフォリーズで歌った『マイ・マン』は大ヒットを記録。彼女の代表曲となり、1999年にはグラミー殿堂賞(英語版)の栄冠に輝いた。他にも20曲以上をビクタートーキングマシン社とコロムビア・レコードから発売した。 舞台では『Sweet and Low』、ビリー・ローズ(英語版)の『Crazy Quilt』。映画では『My Man』(1928年、フィルムは現存していない)、『Be Yourself!』(1930年)、ジュディ・ガーランドと共演した『Everybody Sing』(1938年)。フォリーズを扱った映画『巨星ジーグフェルド』(1936年)と『ジーグフェルド・フォリーズ』(1945年)には、オリジナルのフォリーズ・メンバーとしてただ一人出演した。 文章: ハル・ヤマノウチ 祖父・山内秋生は福島県只見町出身の童話作家で、少年文学研究会の創立に参加、童話作家協会結成を発起、1963年に日本児童文芸協会から第5回児童文化功労者として表彰された。 春彦は東京都葛飾区小菅で少年時代を過ごし、高校時代を新潟県で過ごして新潟県立新潟高等学校を卒業した。東京外国語大学英米科の頃に演劇を始め、マイム・前衛演出家の及川広信や劇作家・演出家の安部良などに学んだ。卒業後イギリスに渡り、1971年に打楽器奏者ツトム・ヤマシタが立ち上げた劇団「レッド・ブッダ・シアター」に加わって、マイムとしてロンドン、イギリス巡演、ヨーロッパ巡演に加わった。1975年からイタリアに定住して、現地のアナウンサーと結婚し、2人の息子に恵まれた。 折しも1970年代にヨーロッパにマイムのブームが起こり、国際マイム・フェスティヴァルがイタリアの各地で催されたり、マイムとしてテレビの子供番組やヴァラエティ番組にレギュラーで出演する機会を得た。フジテレビの取材番組『ドキュメント日本人』は『マカロニマイム親子鷹』と題して、この頃のヤマノウチの活動を紹介した。1970年代から1980年代にかけてのイタリアでの小劇場のブーム、1980年代にはダンスのブームが起こったのに便乗して身体表現の分野で様々な活動を展開し、ローマの演劇アカデミーを初めとする各地の演劇学校で身体表現を指導した。彼の訓練メソッドはヨガ、太極拳、気功、 整体や活元運動、バイオエナージェティックスなどを取り入れて、俳優訓練を通じていかに自分の体を管理出来るかを主要な関心とし、演技が俳優の心理や生理に及ぼす影響とそれをいかに消化するかに常に注意を払った。この頃の演劇教育のメソッドと活動については、大学の卒業論文が2つ書かれている。 文章: アミ族 歌と踊りはアミ族の特徴でもある。集落ではリズミカルな歌が歌い継がれ、フォークダンスのような踊りが日頃より行われている。花蓮の「阿美文化村」のような観光施設では、恋愛や狩りなどアミ族の物語に基づいた歌や踊りを披露するアトラクションが行われている。また張震嶽の舒米恩ような歌手もアミ族から出ている。日本時代にも陽気な性格が知られており、高砂義勇隊にあってもその性格を存分に発揮していた。 アミ族の歌はかつてエニグマの1993年のヒット曲、『Return to Innocence』にフィーチャーされ世界的に有名になったことがある。1996年アトランタオリンピックのテーマソングともなったこの曲では、アミ族のパフォーマンスグループの一員郭英男(ディファン、Difang)および妻のイガイ(Ingay、漢名郭 秀珠)が1988年のパリでの文化交流で披露した「老人飲酒歌」のコーラスが使われた。 パリでのパフォーマンスはCDにされ、ここからエニグマのメンバーであるミヒャエル・クレトゥがコーラスをサンプリングして曲にしたが、後に夫妻から無断使用およびクレジットに名前を載せなかったことにより訴えられた。クレトゥは、この音源をパブリック・ドメインと勘違いしており著作権侵害のつもりはなかったと述べたが、和解金の支払いと今後クレジットに夫妻の名を載せることを条件にして裁判は終了した。和解金はほぼアミ族文化振興のため寄付されている(裁判を前後にディファンの知名度や、「台湾原住民」の曲が大きく知られることにもなり、彼はその後ソロデビューを果たす)。 文章: 東武ワールドスクウェア 二人は園内に住むピース・フェアリー(平和の妖精)という設定で、名前は一般公募の中から選ばれた。東武ワールドスクウェア園内のショップ施設「メルカド1」(メインエントランスから見て右側のショップ)内にマスコットキャラクターの名称紹介ボードが常設され、公式ホームページ内にもトムとマイムの紹介ページが有る。 開園当時はテレビCM(アニメ・イラスト)、キャラクターグッズや印刷物といった2次元での活躍であったが、開業から6年目の1999年4月に初代造形の着ぐるみが作られ、毎年3月から11月までのほぼ毎週土・日・祝などに『ピースフェアリー トム&マイム』というショーが1日2回開催されるようになった。ショーが行われない平日と12月から2月の間は1日2回から4回程度の割合でトムとマイムのキャラクターグリーティングが園内で行われる。ただし、2013年から平日のグリーティングは回数や頻度が削減されるようになった為、平日でもグリーティングが実施されない日もある。現在は上記の3月から11月までの土・日・祝日にレギュラーショーとグリーティングが行われ、SL大樹が運行される日程の特定の日はトムとマイムが鬼怒川温泉発の同列車に乗車しグリーティングを行うこともある。 着ぐるみは過去2回キャラクターの顔やコスチュームのマイナーチェンジが行われている。初代は1999年 - 2001年、2代目は2001年 - 2004年、3代目は2004年から現在まで活動している。コスチューム(普段着の衣装)は2012年と2015年に更新とマイナーチェンジを行った。以前は子供っぽい顔つきだったキャラクターが若干ながら成長した可愛らしい表情になっている。過去に行われた『トムとマイムの もしもの世界旅行』(キャラクターショー)では、普段着のコスチューム以外にインディアン装束のコスチュームを着て出演した。毎年11月下旬から12月25日までのクリスマス期間は、トムとマイムの両名がクリスマスコスチュームに身を包んで園内グリーティングを行うほか、園外出張のPR活動や「東武ファンフェスタ」への出張出演なども行う。過去には「ゆるキャラ選手権」にも出場した。(※実際はゆるキャラではなく「マスコットキャラクター」である。)また、園内にある水飲み場や休憩施設、トイレの入口、駐車場ゲート、自動販売機、団体入場ゲート付近、ウェルカムスクウェアの床面などにもオブジェやサインプレートなどにあしらった形でトムとマイムのイラストが存在し、2018年に発行・発売された公式グッズ「ぬりえで辿る悠久の旅」(商品名:TWSぬりえ)の中にもトムとマイムの線画イラストが存在して現在も活躍中である。