クエリ: 歌曲『蚤の歌』やピアノ組曲『展覧会の絵』で知られる19世紀の作曲家は誰?
文章: 展覧会の絵 (ELPのアルバム) 事態を憂慮したELPのマネージメントとアイランド・レコードは10月に海賊盤を市場から回収して、ニューキャッスル・シティー・ホールで録音された「展覧会の絵」とアンコールの「ナット・ロッカー」を収録した本作を11月に発表した。アイランド・レコードは本作を廉価盤シリーズであるHELPに入れ、このシリーズの第1番目のレコードを意味する”HELP 1”の商品番号を付けて発売した。組曲「展覧会の絵」の原曲は、19世紀のロシアの作曲家モデスト・ムソルグスキーが1874年に作曲したピアノ組曲「展覧会の絵」である。この組曲は、ムソルグスキーが友人の画家ヴィクトル・ハルトマンの遺作展で鑑賞した10作から得た印象を描いた10曲、「死せる言葉による死者への呼びかけ」、展覧会場を歩き回る彼自身の姿を描いた5曲の「プロムナード」、の合計16曲からなる。「展覧会の絵」は数人の作曲家によって管弦楽曲へと編曲されてきた。
文章: デンマークとロシアの歌による奇想曲 1887年、サン=サーンスはフランス赤十字(英語版)と、ロシアで帝国オペラ管弦楽団と開催される7回のイースター・コンサートの契約を行った。フルート奏者のポール・タファネル、オーボエ奏者のジョルジュ・ジレ、クラリネット奏者のシャルル・トゥルバンに一緒に来るよう声をかけ、パリを発つ直前に彼らのために本作を作曲した。初演は1887年4月21日にサンクトペテルブルクにおいて、作曲者自身のピアノで行われた。当日のプログラムにはサン=サーンスの様々なピアノ作品、彼のオペラからバレエ音楽、また彼のフルートと管弦楽のための作品(『タランテラ』、『ロマンス』、『前奏曲とフーガ』)、ヘンデル、ジレ、ディエメのオーボエ独奏曲、ウェーバー、モーツァルト、サン=サーンスのクラリネット作品が並んだが、本作が演奏会のハイライトを飾ったと伝えられる。 文章: 舟歌 (フォーレ) 舟歌とはヴェネツィアのゴンドラ漕ぎの歌に由来する声楽曲または器楽曲で、ピアノ曲では夜想曲や幻想曲、即興曲と並ぶ標題のひとつとなっている。 多くは6/8拍子や12/8拍子の複合拍子をとり、優しくゆったりとしたリズムの上にメロディーを乗せ、河や海を漕ぎゆく舟と揺れ動く波の雰囲気を表わす。 声楽曲ではシューベルトの歌曲が有名であり、ウェーバーやロッシーニ、オッフェンバックらのオペラ作品にも舟歌の様式を持つ音楽が用いられた。 器楽曲では、ショパン、メンデルスゾーン、チャイコフスキー、ラフマニノフらのピアノ作品がある。 こうした中で、ピアノのためにもっとも多く優れた舟歌を作曲したのがフォーレである。 フォーレの舟歌は、同様に13曲書かれた夜想曲とともに、彼の音楽活動ほぼすべての期間を通じて作曲されている。これらはフランス音楽史において、19世紀後半のロマン派後期から20世紀の近代主義へと移行する時代に書かれた。フォーレはまた、声楽作品の分野でもマルク・モニエの詩を用いた歌曲『舟歌』作品7-3(1873年ごろ)やポール・ヴェルレーヌの詩による『ヴェネツィアの5つの歌曲』(1891年)など舟歌の様式を用いた作品を残している。 フォーレが実際にヴェネツィアを訪れたのは舟歌第4番まで作曲後の1891年であるが、1881年に書かれた舟歌第1番のみならず、すでに述べたように創作最初期の歌曲から早くも舟歌の様式上の特徴が現れていることから、20世紀日本の音楽評論家美山良夫は「舟歌の様式はフォーレにとって最も日常的な世界であり、『舟歌』こそ人間フォーレを体現している」と述べている。 文章: タンホイザー 『タンホイザー』が着想されたのは1842年(29歳)に遡る。当時ワーグナーは同年の4月にパリからドイツへ帰郷しており、ドイツのドレスデンで『リエンツィ』と『さまよえるオランダ人』の上演の機会を探していたが、この時期からすでに『タンホイザー』の散文の草稿を着手していたとされる。1842年6月にワーグナーは場所を移して、ボヘミアの山岳地帯のアウシヒにて散文の草稿を仕上げる作業を6月28日から7月6日にかけて行い、宮廷歌劇場の指揮者としての仕事もあったため一時中断をしたが、翌1843年5月22日に散文の草稿を韻文化した。また韻文化した草稿に音楽を付加するための小スケッチ類を多く書いたのち、夏にテプリッツに場所を移して、1843年初秋に作曲に着手した。 文章: アレクサンドル・ガウク チャイコフスキーやムソルグスキーの管弦楽曲を得意としたが、アレンスキーやプロコフィエフ、ハチャトゥリアン、ショスタコーヴィチなどの作品も演奏・録音した。厖大な数の録音を遺したにもかかわらず、入手できる音源は限られている。作曲も手懸け、交響曲や室内楽曲、ピアノ曲を遺した。未完に終わったが、自叙伝も執筆していた。 文章: バーバ・ヤーガ バーバ・ヤーガ(Баба-Яга、Baba Yaga、バーバ・ヤガーとも)は、スラヴ民話に登場する魔女(Crone)。『竜王と賢女ワシリーサ』をはじめとした各種の民話で語られるほか、芸術分野ではムソルグスキー作曲の組曲『展覧会の絵』の1曲「バーバ・ヤーガの小屋(鶏の足の上に建つ小屋)」で知られる。 日本語では魔女、魔女ばあさん、山姥、鬼婆、妖婆などと訳されてきたが、近年は上述した「展覧会の絵」の副題にあらわれるバーバ・ヤーガの表記がされることが多い。だがスラヴ系のどの言語でもこういった言い方はせず、最も近いロシア語の読みに従った表記ではバーバヤガーとなる。 文章: 交響曲第6番 (ベートーヴェン) 交響曲第6番 ヘ長調 作品68『田園』(こうきょうきょくだい6ばん へちょうちょう さくひん68 でんえん、 ドイツ語: Sinfonie Nr. 6 F-Dur op. 68 "Pastorale")は、ドイツ出身の古典派音楽の作曲家、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン(1770年 - 1827年)が1808年に完成させた6番目の交響曲。 演奏時間は約39分(第1楽章:11分、第2楽章:13分、第3楽章 - 第4楽章 - 第5楽章:15分)と紹介する例があるが、反復の有無、指揮者の解釈や時代による演奏様式の変化により演奏時間には幅がある。古典派交響曲としては異例の5楽章で構成されており、第3楽章から第5楽章は連続して演奏され、全曲及び各楽章に描写的な標題が付けられるなど、ベートーヴェンが完成させた9つの交響曲の中では合唱を導入した交響曲第9番と並んで独特の外形的特徴を持つ。 文章: アレクサンドル・ブロークの詩による7つの歌曲 ショスタコーヴィチはこの作品を最初、ソプラノ歌手ガリーナ・ヴィシネフスカヤとその夫のチェロ奏者ムスティスラフ・ロストロポーヴィチのために書こうとした。1966年5月の深刻な心臓発作から恢復しつつある中で作曲を開始し、翌1967年2月3日に完成した。初演は同年10月28日にモスクワ音楽院小ホールで行なわれ、ヴィシネフスカヤのソプラノ、ダヴィッド・オイストラフのヴァイオリン、ロストロポーヴィチのチェロ、ミェチスワフ・ヴァインベルクのピアノで行なわれた。作曲者自身は初演ピアニストにスヴャトスラフ・リヒテルを希望していたが叶わなかった。作品はヴィシネフスカヤに献呈されている。 アレクサンドル・ブロークはロシア象徴主義の代表的な詩人であり、ショスタコーヴィチも生涯を通じて愛読した詩人の一人である。この作品の原題は「ソプラノ、ヴァイオリン、チェロ、ピアノのための声楽・器楽組曲」(Вокально-инстрментальная сюита)という副題がついている。ショスタコーヴィチが歌曲集に組曲と名付けたのはこの作品が初めてである。以後『マリーナ・ツヴェタエワの詩による6つの歌曲』作品143や『ミケランジェロの詩による組曲』作品145にも同様の命名がなされており、晩年のショスタコーヴィチの歌曲を特徴づけている。また、この作品は同時期の交響曲第13番、第14番、作品140以降の歌曲とは異なり、伴奏に室内楽編成が用いられていることも注目される。 編成は珍しくピアノ三重奏であるが、ピアノ三重奏による伴奏とは言いながらも、伝統的なピアノ三重奏曲とは全く異なり、最初の3曲の歌は各楽器の独奏(1.チェロ、2.ピアノ、3.ヴァイオリン)、次の3曲は二重奏(4.ピアノと一貫して重音奏法のチェロ、5.ピアノとヴァイオリン、6.ヴァイオリンとチェロ)、そして最後の7番目の歌だけが三重奏による伴奏となっている。 文章: 坂本櫻 4歳からピアノを始める。自然豊かな故郷で、河童のように自然に触れながら感性を育てたと語っている。パーカッションやクラリネットなどの演奏経験があり、ギターも必要に応じて演奏したりサンプリングしたりする。 幼いころから歌を作るのが好きで、自分が将来、作曲家になることを信じて疑わなかったという。自分の作る歌が一番好きなためか、特定の音楽ジャンルやアーティストに傾倒することは少なく、一曲一曲の楽曲そのものに魅力を感じて、その都度それを聞いてきたため、誰もが聞いたことのあるようなヒット曲しか知らないと語っている。しかしやがてそれが、自分も、子どもから大人まで誰もが知っていて街中どこでも流れているようなヒット曲を生み出すアーティストになりたいという、現在の坂本自身の、活動の目標につながっていく。 趣味は、漫画を読むこと、ひとりカラオケ、絵を描くこと。特技は作曲、ピアノの演奏。絶対音感を持ち、音楽を耳で聞いて即興でピアノ伴奏を付けるいわゆる「耳コピ」による弾き語りを得意とする。スタジオジブリの映画音楽や、様々なポップスなどを自在にアレンジして弾き語ることができるが、歌詞を覚えるのがあまり得意ではなく、よく歌詞も自在にアレンジしている。 文章: メルティンゲン メルティンゲンは文化サークルのコンサートがこの地域ではよく知られている。このコンサートは若く才能豊かな音楽家にとってキャリアの第一歩となっている。ヴァイオリン奏者ヴェロニカ・エーベルレのコンサート、ハルトムート・ヘルのピアノ伴奏とバス歌手ペーター・リカの歌を伴うペーター・ヘルトリングの朗読会、テノール歌手フランシスコ・アライサの歌曲の夕べなどが特に成功した企画である。 FCメルティンゲンは1929年に設立されたスポーツクラブで、サッカー、卓球、体操、アーチェリーのチームがある。 ムゼウムフロインデ・メルティンゲン(博物館愛好会)は、この町の典型的な建物、すなわち農家、納屋、校舎を修復し、博物館として設備する活動を長年にわたって行っている。彼らは過去の重要な資料を保管し、19世紀から20世紀初頭のシュヴァーベン北部地方の生活を具体的に描くきっかけにしようとしているのである。 文章: ベルシャザールの饗宴 (シベリウス) シベリウスは1906年に管弦楽曲として8曲を作曲しており、一部の曲には歌い手も必要となっている。戯曲と付随音楽の初演は1906年11月7日にヘルシンキのスウェーデン劇場において、作曲者自身の指揮で行われた。1907年1月までに上演回数は21回を数えた。 シベリウスは1907年に4曲を取り出して管弦楽のみからなる組曲を制作しており、こちらが原曲よりも広く知られるようになっている。組曲も原曲と同じ作品番号51を付されている。初演は1907年9月25日にヘルシンキにおいて作曲者自身の指揮、ヘルシンキ・フィルハーモニー協会の演奏で行われた。同じ演奏会では交響曲第3番もお披露目されている。また同年中に組曲のピアノ編曲版も制作されている。 原曲で番号2bとなっている「ユダヤ人の少女の歌」(スウェーデン語: Den judiska flickans sng)には多数の版が存在する。この曲は元来フルートと管弦楽のために書かれた楽曲だった。1907年に管弦楽組曲版の第2曲「孤独」となり、シベリウスは同年にピアノ伴奏歌曲としての版も作成している。1939年にアメリカのコントラルトであったマリアン・アンダーソンのために管弦楽伴奏歌曲へも編曲されており、「孤独」と名付けられた。 文章: 川村深雪 1964年にTBSの委嘱で作曲された高田三郎の混声合唱組曲「水のいのち」の初演の際、川村深雪はピアノ伴奏をつとめている(この時の演奏は日本合唱協会、指揮者は山田和男である)。また同じ年の1964年に、中田喜直作曲の混声合唱組曲「昇天」を演奏している。 中田喜直「六つの子供の歌」「昇天」、高田三郎「水のいのち」により、川村深雪は芸術祭奨励賞を受賞。1970年には、ソプラノ歌手伊藤京子による「中田喜直歌曲集」のピアノ伴奏で芸術祭優秀賞も受賞している。 1981年には「琴とピアノのための幻想曲“周桜”」を作曲。1983年に創価大学第4次訪中団として、北京その他で同曲を演奏している。 文章: 山下和仁 「展覧会の絵」「ハンガリー狂詩曲」「火の鳥」は長らく演奏されていないが、ドヴォルザーク「交響曲第9番 新世界より」第2楽章のみ、山下は近年でも好んで演奏している。1990年代以降の山下に特筆される活動は、J・S・バッハによる「無伴奏ヴァイオリン・ソナタとパルティータ」全曲、同「無伴奏チェロ組曲」全曲、同「リュート組曲」全曲、カステルヌオーヴォ=テデスコによる「ゴヤによる24のカプリチョス」(1991年)、同「プラテーロとわたし」(1997年)、そして「黎明期の日本ギター曲集」(1999年文化庁芸術祭大賞を受賞。2002年に第2集)などのギター本来のレパートリーやオリジナル作品に見られる。特に、「ソルのギター曲全集」(1989年)は、CD16枚にもおよぶ大きな企画であった。 文章: ジョゼフ・ブローニュ・シュヴァリエ・ド・サン=ジョルジュ 1764年からフランソワ=ジョセフ・ゴセックに作曲を学び、1769年にはゴセックのオーケストラのメンバーになり、主任奏者になった。芝居好きのモンテッソン侯爵夫人とルイ・フィリップ1世 (オルレアン公)の劇場のためにも作曲や指揮をした。その後、当時100人近い団員を抱える大オーケストラ、コンセール・ド・ラ・ロージュ・オランピック(フランス語版)のコンサートマスターにも選任された。フランツ・ヨーゼフ・ハイドンのパリ交響曲は、同楽団時代のサン=ジョルジュの依頼により作曲されたものである。ルイ16世のヴェルサイユ王室楽団のディレクターにも指名されたが、ムラート(黒人との混血)と一緒に舞台に立ちたくないという歌手たちの反対にあい、断念させられた。 文章: 15のハンガリーの農民の歌 またバルトークのピアノの弟子のひとりで、のちにフランスで活動した作曲家ポール・アルマ(イムレ・ワイスハウス 1905年10月22日-1987年12月2日)は、1952年に第6曲を除いてフルートとピアノ(1964年にはフルートとオーケストラ)のための「ハンガリー農民組曲(Suite Paysanne Hongroise)」の名で編曲し、楽譜はウニヴェルザール出版社から出版されている。 文章: モーリス・ラヴェル ジョゼフ・モーリス(モリス)・ラヴェルは、フランスの作曲家。『スペイン狂詩曲』やバレエ音楽『ダフニスとクロエ』『ボレロ』の作曲、『展覧会の絵』のオーケストレーションで知られる。