クエリ: 代表作に『ピアノを弾く少女たち』『ムーラン・ド・ラ・ギャレットの舞踏会』がある、フランス印象派の画家は誰でしょう?
文章: ピアノに寄る少女たち 『ピアノに寄る少女たち』(ピアノによるしょうじょたち、フランス語: Jeunes filles au piano)は、フランスの画家ピエール=オーギュスト・ルノワールが描いた絵画。『ピアノを弾く少女たち』、『ピアノの前の少女たち』とも。
文章: 印象派 印象派(いんしょうは)または印象主義(いんしょうしゅぎ)は、19世紀後半のフランスに発した絵画を中心とした芸術運動であり、当時のパリで連続して開催することで、1870年代から1880年代には突出した存在になった。この運動の名前はクロード・モネの作品『印象・日の出』に由来する。この絵がパリの風刺新聞『ル・シャリヴァリ(フランス語版)』で批評家ルイ・ルロワの槍玉に挙げられ、皮肉交じりに展覧会の名前として記事の中で取り上げられたことがきっかけとなり、「印象派」という新語が生まれた。 印象派の絵画の特徴としては、小さく薄い場合であっても目に見える筆のストローク、戸外制作、空間と時間による光の質の変化の正確な描写、描く対象の日常性、人間の知覚や体験に欠かせない要素としての動きの包摂、斬新な描画アングルなどがあげられる。 印象派は登場当初、この時代には王侯貴族に代わって芸術家たちのパトロン役になっていた国家(芸術アカデミー)に評価されず、印象派展も人気がなく絵も売れなかったが、次第に金融家、百貨店主、銀行家、医師、歌手などに市場が広がり、さらにはアメリカ合衆国市場に販路が開けたことで大衆に受け入れられていった。ビジュアルアートにおける印象派の発展によって、ほかの芸術分野でもこれを模倣する様式が生まれ、印象主義音楽や印象主義文学(英語版) として知られるようになった。 文章: 夢見るテレーズ 『夢見るテレーズ』(ゆめみるテレーズ、フランス語: Thrse rvant、英語: Thrse Dreaming)は、ポーランド系フランス人バルテュス(バルタザール・ミシェル・クロソウスキー・ド・ローラ)が描いた1938年の絵画。ニューヨークのメトロポリタン美術館の所蔵品の一つであり、その挑発的な主題と芸術的価値の高さは、メディア、美術史家、心理学者、文化学者の関心を繰り返し集めている。1936年に、バルテュスは、隣に住む11歳の少女テレーズ・ブランシャールと知り合った。その後の3年間に、バルテュスは彼女をモデルにして多くの絵を描いた。これらの作品は、少女の思索めいた表情などが正しく描写されている。その中の2枚で、テレーズは片足を上げて、白い下着を見せる同じポーズで描かれている。この作品が1937年の『猫と少女』と、1938年の『夢見るテレーズ』である。 文章: ヴィクトリーヌ・ムーラン マネは1870年代初めまでムーランをモデルとして使い続けたが、この頃ムーランが絵のレッスンを受け初め、マネが反発していたアカデミック美術に惹かれるようになったため、二人は疎遠になった。マネがムーランを描いた最後の作品が、しばしば「鉄道」と称される1873年の「サン・ラザール駅」である。この作品はマネが現代的な画題を扱った最高の例だと考えられている。 モデルという職業が、画家の前で裸体を晒すなど社会的に不名誉なものとされていたこともあり、ムーランは不遇のまま没したというのが長年の定説であったが、近年の研究により、後半生は画家として一定の地位を得ていたことが明らかになっている。 1875年に、ムーランは肖像画家エティエンヌ・ルロワに師事し始めた。1876年には、サロン・ド・パリで彼女の作品が展示され、批評家賞を受賞している。皮肉にも、マネがこの年出品した作品は落選した。1879年にムーランが芸術アカデミーに出品した作品「16世紀ニュルンベルクの女性市民」はマネの作品と同じ部屋に展示された。ムーランの作品は1885年と1904年の展覧会にも展示された。ムーランはサロンで6回作品を展示している。また、1880年代までは、エッチングで最もよく知られるノルベール・グヌットとアンリ・ド・トゥールーズ=ロートレックのためにモデルの仕事も続けた。ロートレックは好んでムーランを「オランピア」と紹介した。 文章: ジュール=アントワーヌ・カスタニャリ ジュール=アントワーヌ・カスタニャリ(Jules-Antoine Castagnary、1830年4月11日 - 1888年5月11日)は、フランスの政治家、ジャーナリスト、美術批評家。1874年に開かれた第1回印象派展への批評(Le Siecle紙, 1874年4月29日)の中で、「印象派」という言葉を生んだ。 文章: モーリス・シャバ ジョセファン・ペラダンの影響も受け、1892年から1897年の間は象徴派の展覧会、「薔薇十字サロン」(Salon de la Rose + Croix)にも出展した。1900年にパリ郊外のヌイイ=シュル=セーヌに移り、シャバのスタジオは多くの芸術家が集まる場所となった。ここでシャバスは象徴主義の詩人、モーリス・メーテルリンクや学者のリュシアン・レヴィ=ブリュールやルネ・ゲノンらと交流した。1915年にベルギーの女性画家、カステロ( Gabrielle Storms-Castelot)と恋愛関係となり、画家になるGermaine Chanteaud-Chabasが生まれた。1923年にアルベール・ベナール、ベシー・デイビッドソン、アントワーヌ・ブールデルらと新しい美術団体、サロン・デ・チュイルリー(Salon des Tuileries)の創立会員となった。 文章: 版画 (ドビュッシー) 『版画』は、1903年に完成されたクロード・ドビュッシーのピアノ曲集である。『映像』とともに印象主義音楽のピアノ曲の書法を確立した作品である。以下の独立した3曲からなる。 文章: 印象・日の出 『印象・日の出』(いんしょう・ひので、フランス語: Impression, soleil levant)は、クロード・モネが1872年に描いた絵画。印象派の名前の由来となる美術史上、重要な意味を持つ作品である。 文章: 世紀末芸術 人々が語らう場も、かつては上流階級に限定されていたサロンがあったが、新興のブルジョワ階級は政治談義の場所などとしてカフェを好み、19世紀中ごろにはサロンに入れない芸術家たちの集まる場所という性格が強くなって、新しい芸術家たちの誕生を促した。さらに、ルノワールが1876年のモンマルトルの踊り場を描いた『ムーラン・ド・ラ・ギャレットの舞踏会』では、正式な舞踏会に行くことのできない庶民が広場で気軽に踊りを楽しんだ様子が描かれている。そしてまた、こうした大衆の政治や文化への参加は、上記の技術革新と相俟ってマスメディアの発達を促したのであった。 文章: ジャン=ルイ・フォラン マルヌ県のランスで生まれるが、1860年頃家族とパリに移った。挿絵画家として 「Le Monde Parisien」や「ル・リール」に、挿絵を描きはじめたが、本格的に美術を学ぶためにフランス国立高等美術学校(cole nationale suprieure des beaux-arts)に入学し、ジャン=レオン・ジェロームに学んだ。1870年、普仏戦争に出征し、この頃、ポール・ヴェルレーヌやランボーの友人になった。詩人で芸術家のパトロンだった女性、ニーナ・ド・カリアス(Nina de Callias)のサロンに参加し印象派の画家、エドガー・ドガやエドゥアール・マネと知り合い、印象派の画家として、1879年から1886年の間、印象派グループ展に出展した。ドガに非常に近い題材の絵を描いて、物議をかもした。 文章: 医師ガシェの肖像 ゴッホの残した肖像画の中でも傑作の一つに数えられるが、この高額落札によってさらに有名な作品となった。齊藤は数日後にルノワールの「ムーラン・ド・ラ・ギャレットの舞踏会」も7810万ドルで落札している。これらの作品について彼が「自分が死んだら棺桶にいれて焼いてくれ」という発言をしたことが報道され、世界中から批判された。斎藤は後にこの発言を「この絵に対する情熱を表現した言葉のあや」と釈明し、「死後は日本政府か美術館に寄贈する」と説明した。しかし購入後は一般公開されず、彼が1996年に死去した後も寄贈されることはなく、所在不明となった。 その後、1997年頃に斎藤家がサザビーズに売却し、非公開でオーストリア出身のヘッジファンド投資家、ヴォルフガング・フロットルが推定9000万ドルで購入した事が判明している。しかし、2007年1月、彼が円取引失敗によって10億ドル以上の負債を出して破産したため、再びサザビーズに売却された。その後は再び個人に売却されたものと思われるが、旧蔵のシュテーデル美術館が専門の調査員に捜査を依頼した結果、2019年時点で所在不明という発表がなされている。同美術館では、現在も作品を飾っていた額縁を展示している。 最初の作品を複製したものといわれる。この作品はゴッホがガシェに寄贈したもので、彼の死後遺族から他のポスト印象派絵画コレクションとともにフランス政府に寄付された。現在はオルセー美術館に収蔵されている。 文章: 盲目のハーディ・ガーディ弾き 『盲目のハーディ・ガーディ弾き』、または『リボンをつけたハーディ・ガーディ弾き』は、フランス17世紀の画家ジョルジュ・ド・ラ・トゥールが1620-30年頃に制作したキャンバス上の油彩画で、ハーディ・ガーディの音楽に合わせて歌っている街頭の貧しい物乞いが描かれている。ラ・トゥールによる5点の『ハーディ・ガーディ弾き』のうち最後に制作された作品であると同時に、画家による最後の昼の情景の絵画でもある。マドリードのプラド美術館に所蔵されている。 文章: オリガ・ロザノワ さまざまな地方の町の自由国家美術学校で働いた。ボゴロツクでは、彼女はアレクサンドラ・エクステルと染色のデザインに取り組んだ。さらに、ロザノワはプロレトクリトのさまざまな行動に参加した。アレクサンドル・ロトチェンコとのコラボレーションにより、ますます抽象的な作業スタイルが生まれ、構成は視覚的な重み付けと色の相互作用から作成された。1917年から1918年にかけて、ロザノワは、彼女が「ツヴェトピス」と名付けた一連の非客観的な絵画を作成した。 1918年に成立した「グリーンストライプ」としても知られる彼女の非客観的構成は、一部の抽象表現主義者の平らな画面と色の詩的なニュアンスを先取りしていた。10月革命1周年の準備に取り組んでいる間に風邪をひき、その後、流行中のジフテリアに罹患して1918年11月7日、ロザノワは32歳でソルダテンコフスカヤ病院(現在はボトキン病院)において死去した。 文章: ジャン=ジョセフ・エスペルシュー 美術協会でパリ市民の徳の育成に寄与しないと考えられたフランドルの風俗画の購入に反対したというエピソードが残っている。パリのそれまで修道院(couvent des Petits Augustins)でフランス記念碑博物館(muse des monuments franais)として使われていた建物に1803年からスタジオを開いて活動し、この博物館が1816年に廃止された後、この場所にパリの美術学校(cole des beaux-arts)が移された。ローマの共和主義の政治家キケロやフランス革命初期の指導者オノーレ・ミラボーの像を制作した。1808年に完成したカルーゼル凱旋門の装飾レリーフの制作者の一人となり、アウステルリッツの戦いを題材にレリーフを制作した。 文章: 筆触分割 だが、筆触分割による色彩表現に対して否定的な見方もある一方、同じく第2回展の際、ルイ・エドモン・デュランティは印象派の理念を正確に指摘し、筆触分割という技法について以下のように称賛している。 文章: カフェ・ド・ラ・ヌーヴェル・アテーヌ カフェ・ド・ラ・ヌーヴェル・アテーヌ は、フランスのパリ、ピガール広場9番地にあったカフェ。19世紀、エドゥアール・マネや印象派の画家たちが集ったことで知られる。