クエリ: 『赤いアトリエ』『赤の食卓』などの作品で知られる、野獣派を代表するフランスの画家は誰?
文章: アンリ・マティス アンリ・マティス(アンリ・マチス、フランス語: Henri Matisse, 1869年12月31日 - 1954年11月3日)は、フランスの画家。フォーヴィスム(野獣派)のリーダー的存在であり、野獣派の活動が短期間で終わった後も20世紀を代表する芸術家の一人として活動を続けた。自然をこよなく愛し「色彩の魔術師」と謳われ、緑あふれる世界を描き続けた画家であった。彫刻および版画も手がけている。
文章: ギュスターヴ・ドレ ポール・ギュスターヴ・ドレ(Paul Gustave Dor, 1832年1月6日 - 1883年1月23日)は、フランスのイラストレーター、画家(版画家、挿絵画家、彫刻家)。 アルザス地方、ストラスブールのニュエ・ブルー(青い雲)通りに生まれ、パリの聖ドミニク通りで没しペール・ラシェーズ墓地に埋葬された。15歳の時から画家として活躍した。その後パリに移り、挿絵画家としてダンテやバルザック、フランソワ・ラブレー、ミルトン、セルバンテスの挿絵を手がけた。1853年にはジョージ・ゴードン・バイロンの挿絵も描いている。また、イギリス版の聖書やエドガー・アラン・ポーの『大鴉』も手がけ、生前から国際的にその名を知られていた。歌手ジュリアン・ドレの曾曾大伯父に当たる。 文章: 印象派 初期の印象派の画家たちはその当時の急進派であり、アカデミー絵画のルールを無視した。彼らはウジェーヌ・ドラクロワとJ.M.W.ターナーのような画家たちに影響され、線や輪郭を描くのでなく、絵筆で自由に絵の具をのせて絵を描いた。また当時の実生活の風景を描き、ときには戸外でも描いた。それまでは静物画や肖像画はもちろん、風景画でさえもアトリエで描かれていた(例外はカナレットであり、彼は屋外でカメラ・オブスクラを使って描いたらしい)。印象派は戸外で制作することで、瞬間的な日の光だけでなく、それが変化していく様子もとらえられることを見つけた。さらに、細部ではなく全体的な視覚的効果を狙って、(従来のように滑らかさや陰影にこだわらず)混色と原色の絵の具による短い断続的なストロークを並べて、あざやかな色彩をそれが振動しているかのように変化させた。 文章: マックス・シュリヒティング マックス・シュリヒティング(Max Schlichting、1866年6月16日 - 1937年6月23日)は、ドイツの印象派のスタイルの画家、イラストレーターである。フランスやオランダ、ベルギー、イタリアの風景画、特にパリなどの人気のある街の風景を主題に描いた。 文章: 西洋美術史 以上に挙げたように、19世紀前半のフランスでは文学的、歴史的テーマを描き出した作品が主流となっていたが、バルビゾン派の画家によって自然を的確に捉えた風景画作品が登場したのもこの時代であった。古典主義的端正さを保ちつつ、ロマン主義的な自然愛好的な心情に溢れたテオドール・ルソー、ジャン=バティスト・カミーユ・コローらの風景画は1830年代ごろより写実主義絵画として新たな局面を開くこととなった。1850年前後に入るとオノレ・ドーミエ、ジャン=フランソワ・ミレー、ギュスターヴ・クールベが登場し、写実主義絵画を代表する画家として知られるようになった。1855年、パリの万国博覧会において、私費で個展を開いたクールベは世間に対して攻撃的に写実主義絵画の存在を知らしめ、19世紀後半に誕生する印象主義への潮流を築いた。 他方、イギリスのロンドンでは、1760年代にベンジャミン・ウエストによって新古典主義的絵画が持ち込まれると、ロイヤル・アカデミーの設立やフラックスマンの活躍などもあり、ローマやパリと並ぶ新古典主義絵画の中心地として栄えた。しかし、古典絵画を規範としつつも伝統に縛られない表現は比較的早くから実践され、ヨハン・ハインリヒ・フュースリー、ウィリアム・ブレイクといった、個性豊かな画家の輩出に成功している。そういった意味では、主題面における絵画の近代化はフランスに先駆けてイギリスで起こったと言って良い。19世紀前半に入るとジョゼフ・マロード・ウィリアム・ターナーの登場によってイギリス絵画は風景画黄金時代を迎えることとなった。18世紀に流行した地誌的水彩画から出発したターナーは光の表現を追究して油彩、水彩、素描を問わず多数の幻想的な風景画を世に送り出した。ターナーとは対照的に、空と雲の移り変わりを気象学に基づいた知識で精緻に描き出したジョン・コンスタブルの作品は風景画の進むべき方向性を決定的なものとし、19世紀後半の印象主義絵画に大きな影響を与えた。 ドイツにおける新古典主義は1761年、アントン・ラファエル・メングスによって制作された『パルナッソス』にその影響を見ることができるものの、その後は代表的といえる程の画家は輩出されなかった。19世紀初頭に入るとラテン的な形態把握とゲルマン的な内省性を融合させた作品が登場し、他国に無い特異な美術運動が展開された。この運動はカスパー・ダーヴィト・フリードリヒ、フィリップ・オットー・ルンゲらによる風景画の発展とフランツ・プフォル、ヨハン・フリードリヒ・オーファーベックらによる人間表現の深化に大別することができる。特にローマに移住した後、ラファエロやデューラーを規範としてキリスト教的作品の創出に注力したオーファーベックらの活動はナザレ派と呼ばれ、後のラファエロ前派に大きな影響を与えた。 文章: 聖ゲオルギウスと竜 (ギュスターヴ・モロー) 『聖ゲオルギウスと竜』(せいゲオルギウスとりゅう、仏: Saint Georges et le Dragon, 英: Saint George and the Dragon)は、フランス象徴主義の画家ギュスターヴ・モローが1889年に制作した絵画である。油彩。主題はヤコブス・デ・ウォラギネの『黄金伝説』で語られている聖ゲオルギウスの竜殺しの伝説から取られている。現在はロンドンのナショナルギャラリーに所蔵されているほか、パリのギュスターヴ・モロー美術館に5点の構図の準備素描が、個人コレクションに1869年の水彩画『聖ゲオルギウスと竜』が所蔵されている。 文章: 黒い絵 黒い絵(、スペイン語: Pinturas negras)とは、スペインの画家フランシスコ・デ・ゴヤが、晩年に自身の住居の部屋の壁に描いた一連の絵画の総称。現在はプラド美術館に全点が所蔵されている。 1819年、ゴヤはマドリード郊外に「聾者の家」(Quinta del Sordo)と通称される別荘を購入し、1820年から1823年にかけて、この家のサロンや食堂を飾るために14枚の壁画を描いた。黒をモチーフとした暗い絵が多いため、上記の名で呼ばれている。特に『我が子を食らうサトゥルヌス』が有名。ゴヤは亡命(1824年)に至るまでの数年間を過ごした。「聾者の家」は、以前の所有者が難聴だったためにそう呼ばれたという。1909年に別荘が取り壊され、壁画が取り外された。 X線写真で見ると『大雄山羊(魔女の集会)』を除く13点には元々、風景画が描かれており、ゴヤ自身が上描きしたことが分かっているが、理由については諸説あり、はっきりとしたことは判っていない。 文章: ピエール=オーギュスト・ルノワール バジールは、1866年7月、ヴィスコンティ通り(フランス語版)にアトリエを移し、ルノワールも共同で使用した。シスレーやモネもここをよく訪れた。南仏の裕福な家庭に育ったバジールは、ルノワールやモネら仲間の画家を経済的に助け、時にアトリエで生活を共にした。1867年、バジールとシスレーが同じあおさぎの静物を違う角度から描き、その制作中のバジールをルノワールが絵画に残している。バジールも、ルノワールの肖像を描いている。マネはルノワールによるバジールの肖像を賞賛し、ルノワールはこの絵をマネに贈った。 1867年のサロンは、前年から一転して審査が厳しくなり、ルノワールや仲間の画家の多くは落選した。ルノワールの『狩りをするディアナ』は、サロン向けの主題であったが、クールベの影響を受けた、モデルを理想化しない肉付きの良すぎる描写が不評であったとも考えられる。この作品のモデルもリーズ・トレオである。この年、ルノワールは、『シャン=ゼリゼの眺め』、『ポンデザール(芸術橋)』など、パリの都市風景画を制作している。夏の間は、シャイイで制作し、シスレーも合流した。戸外で『日傘のリーズ』を制作した。 ルノワールは、1868年、バジールがバティニョール地区(英語版)のラ・ペ通り(1869年12月にラ・コンダミンヌ通り(フランス語版)に改称)に借りたアトリエに一緒に移った。ラ・コンダミンヌ通りのアトリエは、エドゥアール・マネが通うカフェ・ゲルボワからすく近くの場所であった。後の印象派の画家たちは、カフェ・ゲルボワに集まり、「バティニョール派」と呼ばれていた。1868年のサロンには、『日傘のリーズ』が入選した。 文章: シャルル・ルイリエ シャルル・ルイリエはフランスの画家、イラストレーター。クロード・モネと同門であり、教師としてもラウル・デュフィやジョルジュ・ブラックなどを教えた。 文章: イポリット・プティジャン イポリット・プティジャン(Hippolyte Petitjean、1854年9月11日 - 1929年9月18日)はフランスの新印象派の画家である。 文章: ピエール=ジュール・ジョリヴェ パリでは、歴史画や風俗画を描き、スペインで見た情景を多く描くようになった。1831年から、サロン・ド・パリへの出展を始めた。1830年代の後半になって国王ルイ・フィリップの注文で、フランス歴史博物館のために歴史画の大作を制作し、第1回十字軍の指導者のゴドフロワ・ド・ブイヨンの事績や1794年のホーフレーデの戦いを題材に描き、フランス革命のトゥルコアンの戦いを描いた版画も制作した。パリの教会のための宗教画も描いた。弟子にはギュスターヴ・ブーランジェやウジェーヌ・フラマン=ドゥロルメル(Eugne Froment-Delormel)がいる。 文章: ウダ・ケンスケ 宇多は、「クロード・モネのトルヴィルの浜辺に感銘を受け油彩アーティストを志した」と述べている。味わい深い色彩感覚や斬新な描画アングルが高く評価されている。近年ではフランスでの活動に加えて日本でも活動していく予定があると公言している。 文章: マクシム・モーフラ ナントの裕福な実業家の家に生まれ、実業者のキャリアを積むが、同時に絵を描きはじめ、ナントの海洋画家、シャルル・ルデュックのアトリエに出入りし、絵の技術を学び、風景画を描いた。父親に命じられて、イギリスに渡り、数年間、リバプールの商人のもとで貿易の仕事を学んだ。イギリスでも絵を描く情熱を募らせ、ターナーの作品に魅了された。ウェールズやスコットランドを訪れ、その風景に強い印象を抱いた。 1884年にフランスに戻り、貿易の仕事と画家としての活動の両方を続けた。 1886年にパリの展覧会に参加し、その作品は劇作家のオクターヴ・ミルボーに注目され、その年のナントの美術展に招待されるようになり、当時の有力な画家たちから知られる存在になった。 文章: シャルル・ルイリエ シャルル・ルイリエ(Charles Lhullier、1824年4月28日 - 1898年9月20日)はフランスの画家、イラストレーター。クロード・モネと同門であり、教師としてもラウル・デュフィやジョルジュ・ブラックなどを教えた。 文章: クリストフ・フラタン クリストフ・フラタン(Christopher Fratin または Christophe Fratin、1801年1月1日 1864年8月16日)はフランスの彫刻家である。19世紀半ばに、動物をリアルに描写して人気のあった「アニマリエ」と呼ばれる芸術家の一人である。フランスでブロンズ鋳造で動物像を制作した最も初期の彫刻家の一人である。 文章: J・J・グランヴィル フランスの南東、ナンシーにて細密画家である父ジャン=バチスト・マチアス・ジェラール・グランヴィルとカトリーヌ=エミリ・ヴィオの四男として生まれた。筆名の「グランヴィル」は役者をやっていた祖父母の芸名から名づけた。絵についての教えは画家の父から学んだ。21歳のときパリに行き「Les Tribulations de la petite propriet」と題したリトグラフ集を出版。その後「Les Mtamorphoses du jour」(1828-1829年)で名声を確立する。これは胴体が人間で首から上が動物で描かれている風刺画の作品集であった。後年、体制に対する風刺画からより幻想的な作風に変化し、花を擬人化した作品集「花の幻想」(フルール・アニメ)、より幻想的な「別世界」などの作品集が残っている。