クエリ: 19世紀のフランスで活躍した曲芸師にちなんで名づけられた、新体操の選手やバレエダンサーが着る体にフィットした衣装は何?
文章: レオタード ヨーロッパ各国の王宮のスポーツ芸術であるサーカスにおいて、身体の躍動を余すところなく見せるための衣服がその発祥。フランスの人気曲芸師であった男性、ジュール・レオタール(英語版)(1839年 - 1870年)が演技中、全身にフィットした服を着たことに由来し、そういった衣装(コスチューム)全般の呼び名に変化したものである。 その機能性は高く、アクロバット系競技、ダンス、器械体操(体操競技)、新体操などのスポーツシーンには欠かせない物となっている。現代ではスポーツメーカーの研究開発による最先端の繊維素材が使用され、極限までのシビアな動きが必要とされるスポーツ分野では、空力抵抗に特に優れた物や、筋肉の動きをサポートする物など、特殊な機能を持たせたウェアが開発され、スポーツ選手の運動記録の更新に一役買っている。 一般に目にする物は女性用がほとんどであるが、男性の体格に合うように縫製された物もある。男性用では器械体操用が「ジムシャツ」と呼ばれるなど、名称が異なる場合がある。
文章: アンリ・ブーテ アンリ・ブーテ(Henri Boutet、1851年5月25日 - 1919年6月9日)はフランスの版画家、イラストレータである。パリのファッションをまとった女性や下着姿の女性を描いた版画作品を制作し、「コルセットの名匠( petit matre du corset)」や「お針子の画家( peintre de la midinette )」などの仇名で呼ばれた。 文章: フレンチカンカン カンカンが史上最初に登場したのは1830年頃のパリ・モンパルナスにあった、労働者階級の舞踏場だった。当時それはカドリールの最終形態にもよく見られたような、4分の2拍子の速いダンスであるギャロップよりも更に快活なものだった。故にカンカンは、元々ハイキックや腕または脚を使って他の身振りにふける、二人組み向けのダンスであった。これは後にカンカンの特徴にもなる大股開きなどの曲芸的なパフォーマンスで人気を博した、1820年代の著名な芸人シャルル・マズリエールのこっけいな動作に影響を受けたものと考えられている。この時代、そして19世紀フランスのほぼ全期にかけて、ダンスは「シャユ(Chahut)」という名でも知られていた。 文章: 新体操 新体操(しんたいそう、英語: rhythmic gymnastics)は、スポーツ、体操の一種である。リボンやボールなどの手具を使いながら音楽に合わせて、13メートル四方のフロアマットで演技をする芸術性を競う採点競技である。 新体操の新は後述の1963年に開催された世界新体操選手権の英語名がmodern gymnasticsであったため、 modernを新としている。その後、rhythmic sportive gymnastics(リズムスポーツ体操)など英語名称は変更されているが、日本語名称はそのままである。そのため、rhythmic gymnastics(リズム体操)に相当する訳では無い。 文章: チュチュ (バレエ) チュチュは、主に古典バレエにおいて着用されるスカート状の舞台衣装である。しばしばボディス(胴部)と一体で用いられる。 19世紀前半にはじめて登場したチュチュは、19世紀の終わりにはそれまでのベル型のロマンティック・ドレスにとって代わった。チュチュは、ロマンティック・バレエに用いられる踝丈のロマンティック・チュチュと、クラシック・バレエに用いられる膝丈のクラシック・チュチュ(またはクラシカル・チュチュ)に大別される。このほか、振り付けによって求められる動きに合わせたバリエーションもある。 文章: トウシューズ トウシューズが生まれた19世紀のヨーロッパにおいて、爪先立ちは男性のジェンダーにふさわしくないもの、つまり男らしくないものとみなされたため、ポワント技法は女性だけの技術として広まった。20世紀に作られたバレエの中には、男性がトウシューズを履いて演じる役柄もあるが、それらは主に喜劇的な効果を狙ったものである。例えば、フレデリック・アシュトン振付『夏の夜の夢』のボトム役、ルドルフ・ヌレエフ振付『シンデレラ』の継母役、アレクセイ・ラトマンスキー振付『明るい小川』のバレエダンサー役などは、男性がポワントで踊る珍しい役柄である。また、1974年に設立されたトロカデロ・デ・モンテカルロバレエ団では、男性ダンサーがチュチュとトウシューズを身に着けて女装し、伝統的なバレエ作品のパロディをコミカルに演じる。 しかし近年では、コメディや女装といった枠を超えて男性がトウシューズを用いる事例も出てきている。例えば、2020年にカリフォルニアで設立されたバレエ団であるバレエ22では、ジェンダーに捉われずにトウシューズを履いて踊るという取組を行っている。また2019年には、ロシアのシューズメーカーが、男性専用に設計された初のトウシューズを発売している。 文章: スウェーデン王立バレエ 1773年に至るまで、スウェーデンでは演劇やオペラ、バレエといった舞台演劇はすべて外国の劇団による公演であった。最初のバレエ公演は1638年にクリスティーナ女王が雇い入れたアントワーヌ・デ・ボーリュー率いるフランスのバレエ団によって宮廷で行われ、同世紀中に行われた最初の一般向け公演もボルフセットの劇場で外国のバレエ団により行われた。唯一の例外は、1737年から1753年にかけてボルフセットでスウェーデンのプロ劇団が上演したものだけであった。このとき、この劇団のスウェーデン人ダンサーが初めてバレエを上演したとされ、その演目は1738年8月にオロフ・フォン・ダーリンによる『Den afvundsiuke("The Envious"、「嫉妬深さ」の意)』であったとされる。しかし、これを演じたスウェーデン人ダンサーについては名前が知られていない。おそらくジャン・マルカードに教えを受けた人物であること、ダンサーの一人はフランス人のガブリエル・セナクであったことのみ伝わっている。しかし、1753年にはスウェーデン人による上演は途絶えてしまう。 グスタフ3世は、舞台芸術において才能を持つ自国民を生み出し、教育を行うことを望んでいた。このために劇場、そしてバレエ団でまず外国の専門家による教育を受けた自国民の演者を第一世代として育成することとし、1773年に自国民による舞台を作り上げるためにフランスのバレエ団そのものは雇い止めしつつ、フランス人ダンサーの多くをそのまま雇い入れた。そして、フランス、イタリア、ベルギーなどからアントワーヌ・ブルノンヴィル(オーギュスト・ブルノンヴィルの父)、ルイ・ガロディエ、ジョヴァンナ・バッシ、ジュリー・アリックス・デ・ラ・フェイなどのダンサーを、公演のため、そしてスウェーデンのバレエ学生の教育のために雇い入れた。バレエ団の最初の学生のほとんどは、劇団やオペラの学生と同様に宮廷仕えの者達や音楽家らの子弟から採られた。1773年の舞台に上がったバレエ団には過去にプロとして踊った経験を持つスウェーデン人はほとんどいなかったが、そのうちの1人シャルロッテ・スロッツベリは現在名前が知られている最初のスウェーデン人ダンサーの1人である。18世紀におけるスウェーデン王立バレエの最大の成功は、1786年のガロディエによるオペラ『グスタフ・アドルフとエバ・ブラーエ(Gustav Adolf och Ebba Brahe)』のバレエ・シーンであると考えられている。また1789年のアントワーヌ・ブルノンヴィルによるバレエ『Fiskarna(うお座)』も大成功を収めた。 当初からバレエはオペラと密接に関連しており、バレエはオペラの公演の一部に過ぎなかった。また、ダンサーは王立演劇場でも活躍した。スウェーデン王立歌劇場は1806年から1812年にかけて閉鎖されたが、バレエ団は王立演劇場に移って公演を続けた。 文章: スポーツと気晴らし パリのルシアン・ヴォージュル社は、第一次世界大戦前の1913年から婦人高級雑誌を出版していた。そこでは、高級装身具や美術・流行について紹介されており、パリだからこそ可能な雑誌として名高かった。そこには、当時アール・デコで有名な画家たちが繊細で優美なデザイン画を寄せており、その一員であるシャルル・マルタン(フランス語版)の描いた風俗画集に、1曲ずつの短いピアノ曲を添えるという企画を、ルシアン・ヴォージュル社長は思いついた。まずそれは、売れっ子作曲家であったストラヴィンスキーに委嘱された。しかしながら委嘱料の折り合いがつかず失敗に終わり、今度はサティのところに委嘱された。サティに打診された際の額は、ストラヴィンスキーの額よりも値下げされていたにもかかわらず、サティはそれが不当に高額すぎると拒絶し、自ら苦労して交渉を重ね、やっとのことで値下げしてまで委嘱を請け負ったことが伝えられている。 文章: ルイ・ド・フュネス コレット・ブロッセによれば、ルイ・ド・フュネスは音楽と舞踊を肌の内に持っていたという。彼の振り付けへの適応力は驚くべきものであった。『Ah ! les belles bacchantes(ああ!美しいバッカス)』、『パリ大混戦 Le Grand Restaurant(大レストラン)』、『L'Homme orchestre(オーケストラの男)』、『ニューヨーク←→パリ大冒険 Les Aventures de Rabbi Jacob (ラビ・ヤコブの冒険)』で彼の素晴らしい踊りを見ることができる。完璧主義者であった彼は、ハシディズムのダンスについてもこう語っている。 「ユダヤ人ダンサーたちと同じくらい完璧に踊らないといけない。喜劇の効果は下手くそな踊りでは生み出されず、むしろその反対だ!」 ルイ・ド・フュネス さらにまた彼のピアニストの才能も幾つかの映画の中で見ることができる。モーリス・レガメイの『Comme un cheveu sur la soupe (スープに浮かぶ髪の毛のように)』、ピエール・モンタゼルの『Je n’aime que toi (君しか愛さない)』、アウグスト・ジェニーナの『サラサラと鳴る Frou-Frou』、そしてまたジャン・ルビニャックの『Ah ! les belles bacchantes(ああ!美しいバッカス)』(フランシス・ブランシュの歌と共演)である。激しい仕事人であった彼は、プロの芸術家に敬意を表して、余暇にピアノを弾くことはむしろ避けていた。 文章: 振付師 振付は、ダンスを振付創作したダンサー・振付師から他のダンサーたちへ、口伝や手取り足取りの指導、あるいは見よう見まねで伝えられる。世界中で古くから伝えられている舞踊・ダンスは、こうして年長者から次世代へ代々伝わってきた。しかしフランスやイタリアなど西洋で舞踏会が盛んになり、ダンスの複雑化やダンスの教養化が起こった17世紀以降、ダンスを紙に記録し印刷物などで普及させる試みが始まる。 バレエやコンテンポラリー・ダンスなど西洋の舞台芸術ではこの時以来、音楽を楽譜に写すように、ダンスの振付を抽象化し、シンボル的動作、回数、ステップの踏み方などの要素に分解し紙面に記録するダンス・ノーテーション(Dance notation、舞踊記譜法)を発達させてきた。 これは記録のみならず、ダンス教育や練習、ダンス研究などに利用されている。たとえば有名ダンサーのダンスを記録し後世に舞踊譜として振付を残すことで、後の時代の人々がこれに基づいてダンスを再現したり練習材料にしたり新たな振付の参考にしたり、研究者が過去のダンサーや振付師たちの研究・分析・批評に使うなどしてきた。 文章: マリウス・プティパ 『ジゼル』や『コッペリア』などのロマンティック・バレエは、フランスで初演された後、西ヨーロッパでは徐々に上演されなくなっていったが、プティパはこれらの作品を改訂して帝室劇場のレパートリーに加えた。今日これらの作品が上演されているのは、プティパが帝室劇場に残した作品が、20世紀に世界中へ広まったためである。舞踊評論家の守山実花は、プティパの功績を「フランスで19世紀前半から中期に開花したロマンティック・バレエの精神世界を引き継ぎながら、世紀後半のロシアで、それを表現するための絶対的な様式美に支えられた堅固なシステムを完成させた」ことだと総括している。20世紀の振付家たちは、プティパが確立したクラシック・バレエ様式を様々な形で変革しようとした。 文章: フランスのファッション 1980年代には、再び差別化が求められるようになる――後にテレビ向け美術評論家となるエクトル・オバルク(フランス語版)(別名エリック・ウォルター)、アラン・ソラル(フランス語版)、アレクサンドル・パシュ(フランス語版)が互いに競合するファッション運動を(ユーモアを交えて)「ご両親たちに」解説して見せて成功を収めた。「ミネ・ポップ」(Minets pops)、「ヒッピー」、「BCGC」(Bon Chic Bon Genre)、「ババ・クール」(baba cools)、「パンク」、「ニュー・ウェイヴ」、「ピラート」(pirates)など。彼らは1964年から1984年にかけての衣服と文化のさまざまなファッションのユニークなアンソロジーを作り上げた。(一式のイラスト入りで)それぞれのファッションを記述するだけでなく、父兄の世代に確立された規範とそれらの起源との関係をも示していた。 文章: ボディスーツ ボディスーツ(英: Bodysuit)は、ファウンデーションの一種である。主に女性用ではあるが、男性用もわずかであるが存在する。また、幼児用の衣服や競泳水着、舞台衣装などについて、全身を覆う形状の衣類もボディスーツと呼ばれる場合もある。英語圏においては、成人女性向けの補正下着だけでなく上半身・下半身一体型のワンピース(英: One-piece)全般を広くボディスーツと呼んだり、前後にジッパーがある・特殊な素材である・フィクションに登場する、などの点で女性に対する性的嗜好(フェティシズム)のあるものをキャットスーツと呼んだりもする。 文章: スウェーデン王立バレエ 18世紀におけるスウェーデン王立バレエの最大の成功は、1786年のガロディエによるオペラ『グスタフ・アドルフとエバ・ブラーエ(Gustav Adolf och Ebba Brahe)』のバレエ・シーンであると考えられている。また1789年のアントワーヌ・ブルノンヴィルによるバレエ『Fiskarna(うお座)』も大成功を収めた。当初からバレエはオペラと密接に関連しており、バレエはオペラの公演の一部に過ぎなかった。また、ダンサーは王立演劇場でも活躍した。スウェーデン王立歌劇場は1806年から1812年にかけて閉鎖されたが、バレエ団は王立演劇場に移って公演を続けた。19世紀の間は、バレエは常に新作が作られ、古い作品が上演されることはめったになかった。 文章: 男装 演劇やコスプレなどで男役をやる際、乳房を平らに見せて、より男性の体型に近づけることも多い。胸を平に見せる方法はさまざまだが、ガムテープ・さらし・腰用サポーター・ナベシャツ(専用の補正下着)、Bホルダー(男装用の胸つぶし)などで胸部を締め付けて押さえる方法が多くとられる。 文章: ルイ14世 (フランス王) フランスには、1533年にイタリアからカトリーヌ・ド・メディシスによりバレエが持ち込まれ、宮廷において盛んに上演された。ルイ14世が5歳で即位した時にも、5時間に及ぶ盛大なバレエが催され、ルイ14世自らも出演した。ルイ14世はバレエに魅せられ、バレエを奨励していた。本人も1651年に15歳で舞台デビューし、王立舞踏アカデミーを創立した。バレエが現在のようなダンスとして体系づけられたのは、彼の時代の功績である。「太陽王」の異名も、元はバレエで太陽(太陽神)に扮したことから生まれた。ルイ14世は高いヒール靴を好み、奨励したことでも知られる。美しい脚線美を維持するためにヒール靴を着用している様子は、彼の全身を描いた肖像画にも描かれている(その後、きついバレエシューズによって小さくなった足が貴族の証とされていくようになる。アレクサンドル・デュマの『三銃士』にも、それが描写されている場面がある)。ルイ14世は1670年に舞台を引退した。 1698年にルイ14世が導入したダンサーの年金制度は、フランス最古の年金制度の一つであり、2019年現在もなお存続している。 ルイ14世は、侍医アントワーヌ・ダカン(フランス語版)の主張する「歯はすべての病気の温床である。歯を抜けば健康になる」という説に基づき、12回にわたる手術の末、全ての歯を抜歯された。しかも当時は麻酔が無いため、全て無麻酔にて行なわれ、抜歯後は真っ赤に焼けた鉄棒で歯茎を焼灼し消毒した。その後、歯の無いルイ14世は、約8時間以上掛けてくたくたになるまで煮込んだホロホロ鳥や雉などしか食べられなくなったが、大食いの癖は直らず、常に胃腸の調子が悪くトイレにも頻繁に駆け込んだ。時にはトイレから臣下たちに命令を下すこともあったという。こうしたルイ14世に憧れたのか、ある臣下は下痢でもないのにトイレに座りながら仕事をする者も現れた。余りにもトイレに行く回数が多かったため、ルイ14世の衣服にも悪臭が染み付いてしまっていた。そのため臣下たちは、香水を染み込ませたハンカチを鼻に当てながら閣議に臨んでいたという。