クエリ: 黒田清輝の絵画『湖畔』で、背景に描かれている湖は何?
文章: 湖畔 (絵画) 田中は、現在も営業を続けている「むさしや」の裏側の芦ノ湖のほとりへ行き、対岸の山の姿を確認すると、スケッチと変わらない景観があるとしている。黒田は別のスケッチ作品『湖畔婦人』も製作した。この2つのスケッチには、浴衣を身につけた女性とその背景にある湖面と対岸の山が描かれている。このことから田中は、黒田の中に4年前の『湖畔』の残響のようなものが存在した可能性を指摘している。水辺での憩いという主題は、当時のフランス人画家らによって好まれており、クロード・モネ『トゥルーヴィルの海辺にて』(1870年)やジョルジュ・スーラ『グランド・ジャット島の日曜日の午後』(1884年 - 1886年)のほかにエドゥアール・マネ『アルジャントゥイユ』(1874年)などに見られる。
文章: 婦人像(厨房) 『婦人像(厨房)』は、日本の洋画家黒田清輝が1891年(明治24年)から1892年(明治25年)にかけて描いた絵画。厨房の入り口付近で1人の年若い婦人が椅子に腰かけている様子が描かれている。モデルは、マリア・ビョーというフランス人女性。カンヴァスに油彩。縦179.6センチメートル、横114.3センチメートル。『厨房』『婦人図』(『婦人圖』)『婦人図(厨房)』(『婦人圖』)『婦人像』『厨婦』とも。英語では、“Woman” とも表記される。東京藝術大学大学美術館に所蔵されている(物品番号は20)。美術評論家の石井柏亭は「美點の多くを持つた佳作」と評している。 文章: 朝妝 『朝妝』(ちょうしょう、朝粧、仏: Toilette du matin、英: Morning Toilette)は、日本の洋画家黒田清輝が1892年(明治25年)から1893年(明治26年)にかけて描いた絵画。日本の画家による裸体画のうち、一般公開された最初の作品とされる。本画が1895年(明治28年)の内国勧業博覧会に出展された際、裸体画展示の是非をめぐって「朝妝」事件と呼ばれる論争が巻き起こった。タイトルの「朝妝」は「朝の化粧」を意味する語である。『朝粧図』(朝粧圖)『朝粧ひ』とも。カンヴァスに油彩。縦178.5センチメートル、横98.0センチメートル。 文章: マンドリンを持てる女 『マンドリンを持てる女』は、日本の洋画家黒田清輝が1890年(明治23年)から1891年(明治24年)にかけて描いた絵画。裸体画。黒田がサロンに出品することを目標として取り組んだ最初の作品である。『読書』(1891年、東京国立博物館所蔵)や『朝妝』とともに彼のフランス滞在期の代表作に挙げられる。マンドリンを腕に抱きながら物思いにふけっている半裸の女性像が描かれている。カンヴァスに油彩。縦76.4センチメートル、横60.6センチメートル。東京国立博物館に所蔵されている。 『マンドリンを弾く女』とも。パブロ・ピカソが1910年(明治43年)に製作した『マンドリンを持てる女』のほか、今西中通が1940年(昭和15年)に製作した『マンドリンを弾く女』(高知県立美術館所蔵)や藤島武二による『マンドリンを弾く女』は、同名の異なる作品。英語では “Woman Holding a Mandolin” とも表記される。 文章: 菊花と西洋婦人 『菊花と西洋婦人』は、日本の洋画家黒田清輝が1892年(明治25年)に描いた絵画。カンヴァスに油彩。縦60.3センチメートル、横81.2センチメートル。美術史家の荒屋鋪透は、黒田のグレー=シュル=ロワン滞在時代の代表作としている。1893年(明治26年)のアンデパンダン展に出展された。個人蔵。『菊花と西洋婦人像』『菊花のある婦人図』とも。 文章: 赤き衣を着たる女 庭園における裸婦を描いた黒田作品には、文展の第1回展に出展され、1923年(大正12年)の関東大震災で焼失した『白芙蓉』(1907年)をはじめとして、芽吹く草の上に仰向けに寝そべっている裸婦を描いた『野辺』(1907年、ポーラ美術館所蔵、白馬会展第11回展出展作)、庭に芽吹く草を背景として半裸の女性が大きな木の幹にもたれて腰かけている様子を描いた『樹かげ』(1908年、文展第2回展出展作)のほかに『花野』(1907年 - 1915年、東京国立博物館所蔵)などがあるが、本画もその例に漏れない。そのうち、本画のほか『野辺』や『樹かげ』などは、黒田が独自に裸婦の日本的表現を求めて製作された作品であり、『白芙蓉』はその先がけとされる作品である。 本画『赤き衣を着たる女』は、年若い女性が向かって左横を向いて立っている様子を描いたものである。人物を横からとらえた作例は、黒田作品ではまれである。女性は朱紅色をした衣服を身につけているが、左肩を露出させている。左肩の露出について、隈元謙次郎『黒田清輝後期の業績と作品 上』は「僅かに左肩を露はし」と表現しているのに対し、『現代日本美術全集』では「半ば露出して」となっている。女性の背景には、緑色の木の葉が広がっており、その中には朱紅色をした花が点在している。衣服の朱紅色と背景の緑色による補色対比の効果が生きている。 黒田が本画と同時期に製作した、裸婦画を含む人物画には、赤色を主な色調としたものが多い。このことについて『現代日本美術全集』には、1905年(明治38年)から1910年(明治43年)にかけてフランスに留学した洋画家の山下新太郎が、ピエール=オーギュスト・ルノワールから直接購入し、同国から持ち帰った『水浴の女』(1907年ごろ)を黒田が見たことがきっかけとなって、自身の彩色方法を検討し直した結果なのではないだろうか、との見方が掲載されている。実際に黒田は、ルノワールの同作の模写を1910年(明治43年)に行っている。 文章: 婦人像(厨房) 木枠の左上に貼付されたラベルには墨書きで「黑田先生遺作展覧會 番號 第參五號 畫題(厨房)婦人 御所藏者 東京美術学校殿 1924」、上辺には右側に「東京芸術大学収藏品 物品番号 西洋画 No.20 品名 黑田清輝 婦人」、左側に「東京美術學校文庫收藏品 分類番號 西洋画二〇 作者 黒田清輝筆 品名 婦人 數 壱點 摘要 明治三〇年 十月十五日 黑田清輝納」と記されており、縦に渡された桟には上部に「李王家德壽宮美術館出品 畫題 厨先 作者 黑田清輝殿 所藏 東京美術學校殿」、下部には「洋眞第二號 婦人之図 黑田清輝筆」と記されている。縦桟の中央部分に「一九四八年正月 裏打修復 山下登」、左枠の上方に「清輝 家紋 大正十三」と記されたシールが貼られている。 地塗り層は白色であり、極めて薄く塗られている。X線画像から、塗料は鉛白を主な成分としているものと考えられる。赤外線画像および赤外線テレビ画像から、下描きには木炭を用い、構図だけでなく明暗の調子なども念入りに描き込んでいることがわかる。下描きの段階において、モデルの靴の部分、とりわけ左の靴の部分を若干短くする変更を施している。遠近感を決めるための線描も変更を行っている。赤外線テレビ画像から、黒田は下描きの段階で画面の右下部にサンダルを描いていたことが判明したが、完成画では消去されている。この他の箇所では大きな変更はなされておらず、概して下描きの通りに描かれている。 側光線画像から、絵の具層は全体として比較的薄く塗られている。佐藤ら (2004) は、とりわけ画面後方の戸棚の中に置かれた器類の部分については、木炭を用いた下描きの上で、褐色系の色の下層描きでの色調と灰色の上層描きでの色調とが互いに自然に絡み合っているとしている。 文章: 通天湖 通天湖(つうてんこ)は、京都府南丹市園部町大河内にある湖である。川の増水・氾濫を予防するために作られた人造湖。別名「るり湖」。 文章: 菊花と西洋婦人 黒田は、1893年(明治26年)3月18日から4月27日にかけてパリのシャンゼリゼ通りで開催されたアンデパンダン展に『西洋婦人納涼図』(1892年)『ロアン河辺の雪景』や本画『菊花と西洋婦人』を含む計6点の油彩画を出展した。この6点のタイトルは、同展のカタログでは “La neige sur les bords du Loing”、“Des vagues”、“Repose en t”、“Chrysanthmes”、“Jardin en automne”、“Passe─temps sentimental (posie de M. Yoshida)” となっており、黒田の日記では『ロアン河邊の雪景』『波』『納涼』『菊』『秋の園』『花下美人索句(吉田義静の詩一首書き添え)』となっている。 1894年(明治27年)3月15日、黒田は帰朝に際して皇居を参内し、明治天皇に拝謁し天杯を受けた。このとき『西洋婦人納涼図』とともに本画が献上されたものとされる。1925年(大正14年)に審美書院より刊行された和田英作編『黒田清輝作品全集』に掲載された「黒田清輝年譜」では、本画『菊花と西洋婦人』の所蔵者は洋画家の小寺健吉となっている。 美術史家の隈元謙次郎による論文『滞仏中の黒田清輝』が発表された1940年(昭和15年)当時の本画の所蔵者は、三井家の男爵である三井高精(みつい たかきよ)となっている。東京文化財研究所は2014年度(平成26年度)に泉屋博古館分館において本画の全図・近赤外線撮影を行った。 文章: 摘草する女 『摘草する女』(つみくさするおんな、英: Woman Gathering Herbs)は、日本の洋画家黒田清輝が1891年(明治24年)に描いた絵画。黒っぽい衣服を身につけた年若い婦人が、広々とした野原で野草を摘みとっている様子が描かれている。『摘草』(英: Gathering Herbs)とも表記される。カンヴァスに油彩。縦128.5センチメートル、横94.5センチメートル。東京国立博物館に所蔵されている。 文章: 湖畔の宿 (曲) しかし、この手紙が発見されて経緯が公表されたのは1988年(昭和63年)になってからだった。榛名湖の地元では、「湖畔の宿」を観光客誘致に活かそうと、湖畔に「湖畔の宿記念公園」を整備した。ここには近づくと自動的に曲が流れる歌碑や、ハンドルを引くと曲が流れるフェンスなどが設けられている。 文章: 天平の面影 明治期の日本の洋画壇を代表する画家の一人である藤島武二は、1905年(明治38年)11月、文部省から絵画研究のため4年間の欧州留学を命じられ、フランスへ旅立つが、本作品は藤島の渡欧以前の1902年に制作された、比較的初期の作品である。 明治30年代前半の日本の洋画壇は、いわゆる外光派的な作風、すなわちフランスから帰国した黒田清輝を中心とする白馬会系の画風が全盛であった。それは、目に見える世界をありのままに写し出すという傾向の強いものであった(ただし、黒田自身はそうした作風に必ずしも満足せず、西洋流の「構想画」を描きたいと願っていた)。これに対し、古代の伝説、神話、歴史などに題材をとった、浪漫的な絵画が明治30年代半ばからあらわれる。後に明治浪漫主義と称されるこうした傾向の先駆けとなったのが本作のような藤島の作品である。藤島は本作を描く前年の1901年から雑誌『明星』の装画を担当して、アール・ヌーヴォー様式の作品を手がけ、明星の浪漫派詩人たちとも交流をもった。 文章: 花野 『花野』は、日本の洋画家黒田清輝が1907年(明治40年)から1915年(大正4年)にかけて描いた絵画。黒田の生涯における後半期に試みられたほぼ唯一の大作とされ、彼のすべての作品の中でも最大規模の大きさをもつ。未完成の作品。1910年(明治43年)、下絵が白馬会展の第13回展に出展された。カンヴァスに油彩。縦126.5センチメートル、横181.2センチメートル。東京国立博物館に所蔵されている。目録番号はKU-a079。画家の岡田三郎助が1917年(大正6年)に製作した『花野』(佐賀県立美術館所蔵)は、同名の異なる絵画作品である。1925年(大正14年)に審美書院より刊行された和田英作編『黒田清輝作品全集』では『春野』となっている。 文章: 婦人像(厨房) グレー=シュル=ロワンは、パリ市街の南東およそ65キロメートル、フォンテーヌブローの南西およそ11キロメートルに位置する村であり、セーヌ川の支流であるロワン川(英語版、フランス語版)の西岸に沿って広がっている。同村は12世紀にさかのぼる歴史をもつ。1860年代より画家が訪問しはじめ、黒田が初めて来遊した1888年5月当時は、北欧やイギリス、アメリカの画家や音楽家らが逗留していた。同地は、黒田が逗留した後、浅井忠や岡田三郎助、和田英作や児島虎次郎のほかに白滝幾之助や安井曾太郎、都鳥英喜などの画家らが訪問している。 本作は、ビョー家にある小住宅で描かれた。黒田は1890年7月から1892年12月にかけてそこに居住していた。黒田によると、この小住宅は6畳ほどの大きさの2階建ての建物で、1階の土間の奥にあった板敷きの部屋をアトリエ兼厨房として使用し、2階を居室および寝室として使用していた。 1階には流し台のほかにかまどがあった。厨房の片隅には、2階へ通じる梯子段があった。2階は板敷きになっており、寝台、戸棚および洗面台のほかに椅子が2脚あった。窓は1階と2階にそれぞれ1つずつあった。小住宅があった敷地に面した通りが、2001年10月7日に黒田清輝通り(仏: Rue Kuroda Seiki)と命名された 文章: 田舎家 『田舎家』(いなかや、仏: Maison de campagne、英: Rural Cottage)は、日本の洋画家黒田清輝が1888年(明治21年)に描いた絵画。彼がパリ郊外にある田園地帯に滞在した際に利用していた大衆食堂の裏庭が描かれている。黒田の最初期の油彩画である。支持体はカンヴァス。縦42.3センチメートル、横54.3センチメートル。東京国立博物館に所蔵されている。『田舎屋』とも。小林萬吾『田舎家』や山本森之助『田舎家』(いずれも東京藝術大学大学美術館所蔵)は同名の異なる絵画作品。 文章: 木苺 (絵画) 『木苺』は、日本の洋画家黒田清輝が1912年に描いた絵画。庭でかごに入ったキイチゴの実を持って佇んでいる少女が描かれている。美術研究者の三輪英夫は、黒田の後期を代表する作品の1つであるとしている。1912年(大正元年)10月、文部省美術展覧会(文展)の第6回展に『赤き衣を着たる女』(1912年、鹿児島県歴史・美術センター黎明館所蔵)とともに出展された。カンヴァスに油彩。縦45.0センチメートル、横33.0センチメートル。兵庫県立美術館に所蔵されている。