クエリ: 鳩胸、海老尾、棹などから成る本体に3本の弦が張られた、日本の楽器は何でしょう?
文章: 三味線 成立は15世紀から16世紀にかけてとされ、戦国時代に琉球(現在の沖縄県)から伝来したもの。他の多くの和楽器と比べ「新しい楽器」である。基本的にはヘラ状の撥を用いるが、三味線音楽の種目により細部に差異がある。近世邦楽の世界、特に地歌・箏曲の世界(三曲)等では「三弦(さんげん)」、または「三絃」と呼称し、表記する事も多い。雅語として「みつのお(三つの緒)」と呼ばれることもある。沖縄県や鹿児島県奄美群島では三線(さんしん)とも呼ぶ。楽器本体は「天神」(糸倉)、「棹」(ネック)、「胴」(ボディ)から成る。さらに棹は上棹、中棹、下棹の3つに分割出来るものが多く、このような棹を「三つ折れ」という。これは主に収納や持ち運びの便のため、また棹に狂いが生じにくくするためである。分割されていないものもあり、「延棹(のべざお)」と称される。逆に5つ以上に分割できるものもある。
文章: 管箱 管箱(かんばこ)とは、雅楽の楽器を収納する容器。管箱は主に篳篥を収納するもので、笛を収納する容器は「笛筒」と呼ぶ。形状は矩型と扇型に大別される。材質は黒檀を用いるのが基本とされる。篳篥や笛は竹を素材とし、表面が薄く細いため笙のように螺鈿や蒔絵で鮮やかな装飾をすることが出来ない。そのため、入れ物である箱に意匠が凝らされることが多く、鮮やかな装飾で彩られた箱が多い。演奏者は管弦の際、楽器を管箱に入れたまま、腹の辺りに抱えて舞台に登る。 文章: 二弦琴 二弦琴'(にげんきん、二絃琴)とは、ツィター属の弦楽器の一種。二本の弦を同音に調律するのが特徴である。日本における二弦事の一番古い形は八雲琴で、明治期にこれを改良・分岐した東流(二絃琴)、更に大正期に東流を改良・分岐した大正琴、これらとは別の流れである竹琴が知られている。八雲琴は文政3年(1820年)に伊予国の中山琴主が出雲大社の神託を受けて作ったものとされ、当初は出雲琴・玉琴とも呼ばれた。元々は竹を2つに割って作ったが、今日では杉や桐の板で作られ、表板には竹を模した3つの節を、裏板には2つの響穴を刻んでいる。また、表板の表面には31か所の徽と呼ばれる目印が記され、徽に刻まれた31文字を読むと「ヤクモコトツホハウエヨリシタマテヲワカノミソチニナラヒキメヌル(八雲琴(の)壺(=目印)は上より下までを和歌の三十一(文字)に倣ひ決めぬる)」となる。胴の長さは約109cm、幅は11. 文章: ヴァリハ ヴァリ(マダガスカル語: Valiha 最後のhaは発音しない)は、マダガスカルの民族楽器の一つ。伝統的には、竹筒の周りに弦を張った撥弦楽器である(#形態)。両手で縦に抱え、両手の指で爪弾く。近現代以後、スチール弦の使用などの改良や発展により、いくつかの派生楽器が生まれている(#ヴァリ・マルヴァニ)。 文章: 竪琴 代表的なものにハープがある。一方でドイツ語で竪琴を意味するリラ(Leier、ライアー)があり、リラとハープは弦の張り方が異なるため別の楽器群に分類される(弦鳴楽器は全体では楽弓族、リラ族、ハープ族、リュート族、チター族の5つに分類される)。 リラ族に属する楽器の場合、弦は共鳴胴から2つの腕で支えられた横棒に張られている。これに対してハープ族に属する楽器の場合、弦は共鳴胴からネック(棹)まで斜めに張られている。 文章: 尺八 ただし時代と国によって「尺」の単位の実際の長さが違うので注意が必要であり、日本の江戸時代の普化尺八では約54.5 cmである。演奏者のあいだでは単に竹とも呼ばれる。英語ではshakuhachiあるいは、Bamboo Fluteとも呼ばれる。現在に至るまで主流の普化尺八の伝統的な様式では、真竹の根元を使い、7個の竹の節を含むようにして作るものが一般的である。一般的に手孔は前面に4つ、背面に1つある。上部の歌口に息を吹きつけて音を出す。尺八に似た楽器として、西洋のフルートや南米のケーナがある。これらは、フィップル(ブロック)を持たないエアリード楽器である。 文章: 篠笛 篠笛(しのぶえ)は日本の木管楽器の一つ。 篠竹(雌竹)に歌口と指孔(手孔)を開け、漆ないしは合成樹脂を管の内面に塗った簡素な構造の横笛である。伝統芸能では略して「笛」や「竹笛」と呼ばれることも多い。尺八やフルートと同じく「エアリード楽器」に分類される。音域はフルートの3オクターブに対し、篠笛は2オクターブ半ほどである。 なお本項で西洋音楽での音名に言及する場合は英米式(ドイツのHをB、ドイツのBをBb)で表記する。音名・階名表記を参照のこと。 文章: 揚琴 弦楽器の一種で、梨の木から作った台形の木に、多数(一例として144本)の弦を張ったものである。これを2本の竹のバチで叩くことによって音が出る。世界には、同様な楽器としてイランのサントゥール、ハンガリーなど東欧のツィンバロム、北米の(ハンマー・)ダルシマー、中国の筑などがある。 文章: カンテレ カンテレ (kantele) はフィンランドの民族楽器の一つで、ツィター属に属する撥弦楽器の一種である。フィンランドの国民的叙事詩である『カレワラ』の中で、老賢者ワイナミョイネンがカンテレを開発したことになっているため、フィンランドでは民族意識の象徴として扱われることも多い。5弦から40弦まで、用途に応じ、異なる数の弦が張られた楽器を使い分ける。なお、カンテレの外見は様々であるが、一部範疇の弦数の場合の形状は他の諸外国の楽器に近似する場合(持ち運び出来る大きさで弦数の多い物は例えば日本の琴に似る場合がある等)がある。 文章: ダン・グエット 全長約1メートル、胴の直径は約36センチメートル、胴の厚さは約6センチメートルである。フレットは8つある。弦は、2本又は4本あり、以前は縒った絹を用いていたが、今日では、ナイロン弦や釣り糸を用いる。弦は西洋の撥弦楽器に比べて、かなり緩い張力で張られる。この緩く張られた弦と迫り上がったフレットは、ベトナムの伝統音楽には欠かせないポルタメント奏法の一種を演奏するのに適している。そのポルタメント奏法は、指の移動によってではなく、弦を棹に向かって押し下げる事によって行われる。弦は普通、小さな爪 (ピック) で弾かれる。 ダン・グエット (n nguyt) と nguyt cm は両方とも、「月の弦楽器」を意味している。cm は中国語の琴 (qn) に由来する漢越詞 (漢語由来のベトナム語語彙) である。名称こそ月琴と関連するものの、ダン・グエットは中国の月琴より棹が長く、その点においてはむしろカンボジアのチャー・プイと似ている。ベトナムでは中国の月琴に当たるものは、ダン・ドアンまたはダン・タウと呼ばれている。 文章: 大角 (楽器) 大角(はらのふえ/はら/だいかく)は、軍事用の吹奏楽器。 文章: エオリアン・ハープ 木製の筐体と弦のみで構成されており、形態分類ではツィター属に属する。 中には風を効率よく集めるフラップや蓋を持つものもある。音が鳴る原理は、弦を通過した空気がカルマン渦を発生させ、それを加振力として弦が共振を始め、筐体で共鳴させるというものである。通常の楽器では避けるべきものとされるヴォルフトーンを積極的に利用し、少ないエネルギーで音を出す工夫がなされている。弦はガットもしくは真鍮を用い、4本から多い場合48本張り、基本的に一度に調弦される。心地良く聞こえる和音の組み合わせになっており、音色は調律にはほとんど左右されず、弦の直径と風速で決まるという特徴を持つ。 文章: リュート なお、オリジナル楽器のほとんどは経年劣化で演奏不可能になってしまっているが、一部には演奏可能なものもあり、非常に貴重である。また、博物館に残されている楽器には、象牙や鼈甲をはめ込んで装飾したり、時にはボディー自体を象牙でつくったような過剰に贅沢なものがしばしば見受けられる。これらは装飾的価値のために保存されたと思われるが、それが今日のヒストリカル楽器の製作に役立っている。 文章: サランギ (ネパール) 伝統的なネパールサランギは、形状、材質、またはスケールまたはキーについて、明確な基準がない。一般的に一塊の木材から作られる。楽器の本体はネックとくり抜かれた2つの空洞からなり、多くの場合、入手が容易な木材、多くの場合khirra、saaj、lakuri、またはaapなどの木材から製作される。上側の空洞は覆われていない。それに対しブリッジが置かれる下部の開口部は、一般に羊やヤギの乾燥した皮で覆われている。ネックにはフレットは無く、弦はチューニングペグで張られ、調律される。サランギの大きさは、演奏する者の好みによって異なる。 ネパールサランギは4本の弦で構成されている。元々、弦は羊の腸で作られていた。これは、世界中の多くの楽器で伝統的に「猫の腸」(と呼ばれるが実際は、牛の腸から作られる)が使われているのと同様である。ガンダルバはダサインの祭りに捧げられる羊の生贄から残った腸を手に入れる。不必要な箇所が腐敗すると、腸を取り出し、それらを編んで弦を作っていた。しかし最近では、バドミントンのガット、ナイロン弦、スチール弦が一般的に使われ、腸(ガット)の弦の代わりとなった。弓も昔は馬の尾毛が用いられていたが、現代においてはナイロン製の弦を用いる事が一般的である。 文章: 和琴 和琴(わごん)は、雅楽の国風歌舞でもちいられる日本固有の絃楽器で、日本最古の楽器。大和琴(やまとごと)、東琴(あずまごと)とも。六絃で、琴軋(ことさぎ)や指で弾いて演奏される。現在日本でよく知られる箏は大陸からの渡来楽器が基となっており、和琴とは起源や系統が異なる。 なお、和琴の起源は神代紀の「天沼琴」(あめのぬごと)である。「天石窟(あめのいわや)前で天香弓六張をならべ弦を叩いて音を調べた」とある。 文章: シタール 伝統的なシタールは19弦で、棹は長さが約90cmで約20個の金属製のフレットが結びつけられている。フレットの上には約7本の金属製の演奏弦が張られており、左手の指で弦を押さえミンドという奏法(チョーキング)により1フレットにつき4-5度音をだす。右手指先に付ける金属製の爪のミズラブ(ミズラーブとも呼ばれる)で弦をはじいて演奏する(撥弦楽器)。フレットの下には約12-16本の共鳴弦が張られている。 そのため、ギターと似たような仕様で作られているエレクトリック・シタールとは、趣きの異なるものである。共鳴胴は通常ヒョウタン、もしくはユウガオの実(カンピョウの原料)を乾燥させたもので作られる(カボチャや木製、まれに真鍮製のものも同)。また胴体とは別に、棹の上部にも同サイズかやや小振りの共鳴器が付くが、これなども他の多くの撥弦楽器(リュート、ウード、ギターなど)とは異なる特徴と言える。 13世紀から14世紀にかけて活動した音楽家、アミール・ホスローが、シタール的な楽器を使用したと記録されている。独特のミュートのかかった倍音の豊かな音色(フラジオレット、第一ヘルムホルツ運動→第二ヘルムホルツ運動)は、「ジュワリ(英語版)」という骨製(木製)の駒でつくられている。標準的な調弦は六弦を使ったRaga yamanにおいて、G D F# A D Dである。 伝統的なインド民俗音楽や、インドのポピュラー音楽でも使用されるが、1960年代半ばからは、ビートルズのジョージ・ハリスン(「ウィズイン・ユー・ウィズアウト・ユー」や「ノルウェーの森」で使用)、ローリング・ストーンズのブライアン・ジョーンズ(「黒くぬれ!」で使用)らが使用したため、ロック・ファンにもよく知られる楽器になった。なお、ウッドストックでも演奏したインドのシタール奏者のラヴィ・シャンカルは、ジョージ・ハリスンのシタールの師匠である。なお、キンクスとバーズの65年の曲で、シタールと混同しやすい音が聴けるが、実際にはシタールを使用していない。