クエリ: 14世紀はじめに北イタリアで起こった芸術運動のことで、日本語では「文芸復興」などと訳されるのは何でしょう?
文章: ルネサンス文学 ほぼ14世紀 - 16世紀のヨーロッパ各国の文学と重なるが、とくには美術や音楽も含む文化運動ルネサンスの文学における局面を指す。14世紀のイタリアに発祥し、数世紀のあいだにフランス、オランダ、イギリス、スペインなどの各国に波及した。はじめ北イタリアに興ったギリシアとローマの古典研究が、全欧に人文主義と呼ばれる新たな勢力を作り、その周辺から中世の教会中心的文化を離れた新しい文学が生まれた。文学の形式として小説(ノベル)が成立していったのも同時期である。こうしたルネサンス文学の状況には、欧州各国語の成熟、印刷術の普及、市民階級の台頭、宗教改革など、さまざまな要素が関連している。
文章: アイプ・ロシディ オランダ領東インド時代の西ジャワ州のジャティワンギに生まれる。早くから執筆活動を始め、14歳から15歳の頃にはインドネシア語やスンダ語の文芸雑誌に投稿をしていた。詩、短篇小説、脚本が掲載されるようになり、高校在学中に学生誌「スルー・プラジャール」の編集長となる。17歳で最初の短篇集『死の歳月』を発表した。インドネシア文学史においては「50年世代」と呼ばれるグループに含まれるが、同じグループの作家と比べると10歳ほど年少にあたる。スンダ作家連盟会長、ジャカルタ芸術会議議長、インドネシア出版連合会会長なども歴任した。 1980年に国際交流基金の招待によって京都に滞在して、1981年から大阪外国語大学で客員教授となる。インドネシア語や文学、日本で唯一だったスンダ語の講義を担当した。京都産業大学などでも非常勤講師となり、文学をはじめとするインドネシア文化の紹介につとめた。日本文学の紹介としては、自らインドネシアに設立した出版社プスタカ・ジャヤから日本文芸作品の翻訳を出版して、『 雪国』、『河童』、『こゝろ』などの訳書がインドネシアに紹介された。2003年にインドネシアへ帰国した。 文章: 平安時代 嵯峨天皇から清和天皇にかけての時期は、凌雲集などの漢文詩集が編纂されたり、唐風の書が流行るなど唐風の文化が花開いた。この唐風が非常に強い文化を弘仁・貞観文化という。文化の国風化(日本化)の萌芽は、奈良時代から見られていたが、平安初期は唐風文化の影に隠れるかのようになっていた。しかし、唐風化の波が沈静化すると、ふたたび日本的な要素が文化の前面へと現れてきた。これが、平安中期ごろの国風文化である。特徴としては、摂関家の娘と天皇との婚姻で外祖父の藤原氏の女系が重視される女性の時代であった。平仮名・片仮名が発明され、日本語の表記が容易になり、枕草子や源氏物語に代表される和歌・貴族生活の日記・恋愛物語の女流貴族文学の隆盛などの国文学が繁栄して貴族文化が誕生した。官衣束帯の衣服の登場(官服の国風化)、寝殿造等の和様建築の登場などの衣住文化の発達があった。 文章: イタリア現代思想 また、アルマンド・カルリーニ(Armando Carlini, 1878-1959)、アウグスト・グッツォ(Augusto Guzzo, 1894-1986)、ミケーレ・フェデリカ・シャッカ(Michele Federica Sciacca, 1908-1975)らの「キリスト教的スピリチュアリスム(新スピリチュアリスム)」もまた、ジェンティーレの活動主義的観念論を多かれ少なかれ引き継いでいる。ジェンティーレの活動主義的観念論は、そのほかにも、アントニオ・ネグリ(Antonio Negri, 1933- )のマルクス主義にも少なからず影響を与えた。 文章: ニッコロ・ディ・トンマーゾ ニッコロ・ディ・トンマーゾ(イタリア語:Niccol di Tommaso)は、14世紀にフィレンツェ、ナポリ、ピストイアで活躍したイタリアの画家である。 文章: 清新体 清新体(派)(せいしんたい(は)、Dolce Stil Novo, ドルチェ・スティル・ノーヴォ)とは、13世紀イタリアの重要な文学運動のこと。シチリアやトスカーナの詩に影響を受け、「愛(Amore)」をメインテーマとした。「精神の気高さ(Gentilezza)」と「愛」は確かにこの時代の主要作品のトポスであった。最初に「清新体」という言葉を使ったのはダンテ・アリギエーリである(『神曲』煉獄篇第24歌)。ダンテは煉獄に着いた時、13世紀のイタリアの詩人ボナジェンタ・オルビッチアーニ(Bonagiunta Orbicciani)と出会う。ボナジェンタはダンテに、ダンテとグイド・グイニツェッリ(Guido Guinizelli)、グイド・カヴァルカンティ(Guido Cavalcanti)が「新体(stil novo)」という新しいジャンルを創ったと語る。「清新体」の先駆けはジェノヴァ人Lanfranc Cigalaといったトルバドゥールたちのプロヴァンス語の作品の中に見つかる。「新体」派の芸術家たちはstilnovistiと呼ばれた。 文章: 大正 日本初のレコードでヒットした歌謡曲とされる松井須磨子の「カチューシャの唄」をはじめとする数々の歌謡曲が誕生した。ジャズもこの時代に日本に伝わり、それなりに発展する。落語・講談・能・文楽・歌舞伎・新派劇・新国劇などの日本的な伝統演劇に対して西洋劇を導入する新劇運動(芸術座・築地小劇場)が盛んになり、昭和時代に発展する芸能界の基礎となる俳優・女優・歌手などの職業が新しく誕生して、その後の大衆文化の原型が生まれた。活動写真(現在の映画)や少女歌劇(現在の宝塚歌劇団)が登場した。日露戦争頃から、経済文化の中心地であった大阪・神戸において都市を背景にした大衆文化が成立し(阪神間モダニズム)、全国へ波及した。今日に続く日本人の生活様式もこの時代にルーツが求められるものが多い。 文章: シャンソン・ルネッサンス シャンソン・ルネッサンス Associacion Franco - Japonaise de la Chanson が提唱する、日本に於ける新しいシャンソン紹介・普及活動の名称。当初、フランス側から"ルネッサンスは一度死んで蘇る意味なので"と異論が唱えられた。しかし、日本に於いては○○ルネッサンスというネーミングが一般的になされていることの理解が深まり、現在は「フランス語圏協会」「フランス・シャンソン芸術協会」等の組織や、シャルル・アズナヴール、ミッシェル・フューガン、フランソワ・ベルンハイム等フランスのビッグ・アーティストもバックアップする運動として認知されるようになった。 <シャンソン・ルネッサンス>によって、日本に紹介された若い歌手や、フランスでは人気が高くても日本未紹介だった歌手も数多い。 ビッグスターの最新曲は、殆ど<シャンソン・ルネッサンス>の活動で紹介され、 法定訳詞として認められ、日本語詞も、この活動に加わっている歌手たちによって歌唱されるものが多い。 文章: デモ活動 日本にデモンストレーションという言葉が紹介されたのは20世紀の初めだとされ、示威行為と訳された(現在も「集団示威運動」、「示威運動」、「示威行進」 の語が法令に存在する)。有名なデモや暴動としては、自由民権運動や米騒動がある。終戦後、メーデーが復活し、終戦翌年の1946年には食糧難・物資不足から1千万人餓死説も囁かれ「米よこせデモ」が発生し、暴徒化したデモ隊が皇居に入る血のメーデー事件も起こった。各地で中国共産党式の非合法活動を行って世論の反発を受けた当時の日本共産党は1952年の総選挙で一転議席が0になった。党員の一部が暴力を肯定したが、党は1955年その暴力を誤りだったと否定、そして議会による革命路線(民主主義革命)を明確にした。 文章: ラディカル・リフォーメーション ラディカル・リフォーメーション(The Radical Reformation)とは宗教改革における急進派を指す呼称。16世紀に、ローマ教皇を中心とするカトリック教会の堕落に抗議してプロテスタントの宗教改革が起こされる中で、ラディカル(急進派)に過ぎ、カトリック教会からだけでなく、マルティン・ルター等のプロテスタント主流からも堕落しているとみなされた運動を指す。ラディカル・リフォーメーションは、ドイツとスイスに始まり、その中には急進的・過激なグループもあらわれた。宗教改革急進派(しゅうきょうかいかくきゅうしんは)とも訳される。かつては熱狂主義者(シュヴェルマー)と呼んで非難され、反宗教改革的なものとされた。ラディカル・リフォーメーションの語は近年のものである。 文章: 生神女就寝聖堂 (トゥルゴヴィシテ) トゥルゴヴィシテの生神女就寝聖堂(ブルガリア語: Църква Св. Успение Богородично)は、正教会の聖堂。ブルガリア民族復興運動の教会建築における中後期の傑作例の一つ。 聖堂はトゥルゴヴィシテの中でも古い、ヴァロシャ(Varosha)地域に位置している。聖堂は1847年から1851年までの間に、トリャヴナ派(Tryavna School)の建築家ウスタ・ディミタルによって建てられた。はじめの段階では鐘楼は建てられておらず、聖堂には木造建築物が隣接していた。1860年には、トリャヴナ派の芸術家によってイコノスタスを含む内装がなされた。20世紀初頭には優美な鐘楼がゲンチョ・ナヴァコフにより加えられた。デザインはイタリア人であるパウロ・フォルラーニによる。 文章: 死の勝利 (美術) このテーマが発達した背景には、14世紀中頃のヨーロッパにおけるペストの大流行がある。1347年頃にアジアからの貿易船を通じてシチリア島に上陸したペスト(黒死病)は、数年の間にイタリアからヨーロッパ全土へと爆発的に伝染した。当時のイタリアの文化的中心地であったフィレンツェとシエーナでは、人口の約半分を喪失したといわれる。 こうした社会情勢の中で、人々の間では「メメント・モリ」(羅語:memento mori、「死を記憶せよ」)の警句が言い習わされるようになった。同時期に活動した人文主義者ペトラルカの叙事詩『凱旋(英語版)』(1351年-1374年)にも、「死の凱旋」の一章がある。また、地中海貿易や都市国家の発達によって力を伸ばしゴシック美術における有力なパトロンとなっていた有力市民やコムーネの力が後退し、代わって教会勢力が芸術・文化の保護者として再台頭し、「黒死病後の絵画」とも言うべき、厳しい宗教観や危機感の表れた保守的で重苦しい絵画がフィレンツェやシエーナでは主流となった。 このような背景のもと、主にイタリアの聖堂におけるフレスコ画として発達したのが、骸骨などの姿で擬人化された「死」が、あらゆる階級の生者を支配しあるいは打ち倒す様子を描いた「死の勝利」のテーマである。同様にペストの蔓延を背景として発達した美術テーマに、骸骨姿の死が生者に語りかけ、やがて老若男女や身分職業を問わずあらゆる人々の手を取り、踊りながら墓地へと導いていく「死の舞踏」があるが、「死の勝利」はより恐怖や凄絶さにあふれたテーマと言える。 文章: 日本の書道史 このように『書道芸術』創刊号は「現代書」の進むべき方向性を明らかにするものであった。近代詩文書については、1933年(昭和8年)金子薊谷(亭)が『書之研究』に「新調和体」論を展開し、島崎藤村の「秋風の歌」や北原白秋の「けやき」・「かやに」を発表した。また、『書道芸術』は1937年(昭和12年)11月号で、仮名交じり文の研究を特集し、手島右卿は仮名交じり文とともに、それの英語表現を報告している。 文章: エルサレム解放 愛や暴力、異国情緒等を描く『エルサレム解放』はヨーロッパ全土で大きな成功を収め、18世紀後半のフランス革命までの時期を中心に、さまざまな場面を題材にした絵画やオペラ、劇、バレエ等の芸術作品が数多く制作されている。 文章: サンティアゴ・ルシニョール 作風は印象派に強い影響を受けている。印象派的な風景画のほかにも、象徴主義的な影響を受けた作品も見られる。絵画は初期には人物画も描いていたが、次第に風景画が主体となった。 絵画以外には詩散文、戯曲など多くの文芸作品を残している。また新聞や雑誌にも記事を提供たことで知られている。 彼の作品はいずれもカタルーニャ語で書かれているが、彼の生きた20世紀初頭はカタルーニャのアイデンティティを確立するムダルニズマ(カタルーニャ文芸復興運動)が高まった時代であった。 文章: ラナシェンサ それまでのスペイン中央政府は地方言語での文芸コンクールには寛容だったが、ラナシェンサ運動が高まりを見せていた1867年には「スペインの諸地方の方言」だけで話される演劇を禁じた。劇作家のフラデリック・スレール(スペイン語版)はカタルーニャ口語で演劇脚本を書いて保守的な思想を風刺している。カタルーニャ各地にカタルーニャ語での合唱協会が設立され、バルセロナ県の県令は合唱協会が政治的組織の性格を帯びているとして警戒した。1860年代以降には大衆を購読者層とするカタルーニャ語の雑誌や新聞が登場。文芸誌の『カタルーニャの暦』誌、1883年には22,000部を発行したユーモア誌の『洒落の鐘』誌、1871年にギマラーが主幹となって雑誌として創刊し、1881年に日刊紙となった『ラ・ラナシェンサ』紙などである。当初の「花の宴」には学問的な言語が用いられていたが、1877年にギマラーが口語で書いた作品で褒章を受けたことは、民衆の言語が学問的な言語にとって代わった象徴的な事例だった。 1881年には『ラ・ラナシェンサ』紙と政治家のバランティ・アルミライ(スペイン語版)が共同でセントラ・カタラー(スペイン語版)(カタルーニャ・センター)を設立し、1883年には第2回カタルーニャ主義会議を開催した。『ラ・ラナシェンサ』紙は非政治的であることを主張したためアルミライとの関係はすぐに崩れたが、カタルーニャ主義会議ではカタルーニャ法を擁護する委員会の設置、カタルーニャ語のアカデミーの創設(1911年にインスティテュ・ダストゥディス・カタランス(スペイン語版)言語学部門として達成)、カタルーニャ主義の団体の組織化がなされ、カタルーニャ主義運動の出発点となった。 1830年代から1840年代に始まった運動は、1880年代に他の文化的運動が派生するまで続いた。芸術・演劇・文学など、様々な形態でのカタルーニャ語の推進を通じて文化言語としての機能を完全に復興させるだけでなく、ラナシェンサ運動ではこの言語の規範化をも達成させようとしていたが、現代カタルーニャ語の完全な規範化は20世紀最初の四半期まで完遂されることはなかった。当初はRenaixensaと綴られていたが、後のムダルニズマ期にプンペウ・ファブラが現代カタルーニャ語の規範化を行い、Renaixenaと綴られるようになった。