クエリ: ビゼーの『子供の遊び』やブラームスの『ハンガリー舞曲集』などの曲で行われる、1台のピアノを2人で弾くことを何というでしょう?
文章: ピアノ協奏曲 複数の奏者による鍵盤楽器のための協奏曲としては、バロック時代にバッハによる2・3・4台のチェンバロのために書いた一連の協奏曲の例があるが、古典時代になるとモーツァルトらにより2台や3台のピアノによる協奏曲が作曲され、ロマン派の時代にはメンデルスゾーンらが作曲を試みた。カール・チェルニーは、4手連弾のための協奏曲を作曲しており、現在も演奏の機会がある。20世紀には、ヴォーン=ウィリアムズ、プーランク、ブリスなどが2台用の協奏曲を作曲している。
文章: 向井山朋子 「増殖する」という意味のラテン語をテーマに、ピアノやその他の事象を増殖させながら変容していくシリーズ。第1回目は、ジャン・カルマンの照明デザインの中、オランダの現代音楽家シメオン・テン・ホルトの「カント・オスティナート」を2台ピアノで演奏、第2回目は「ダンス・オン・ピアノ」と題し、オランダの映像ミュージアムEYE Film Institute Netherlandsの所有する映像を使用したビデオ・インスタレーションの中で4人のピアニストが演奏した。 文章: スペイン舞曲 (サラサーテ) 数年前のヨハネス・ブラームスの『ハンガリー舞曲集』をきっかけに、ヨーロッパの民俗舞曲の可能性を認めるようになっていたドイツの出版社ジムロックから、1877年に依頼を受けて作曲された。サラサーテが作曲した8曲の小品はジムロックから全4集に分けて出版されており、それぞれにリズムや性格が対比された2つの舞曲が収められている。曲集は大きな商業的成功をおさめ、ジムロックのカタログには「第5集」から「第14集」までさらに10集が列挙されたが、最終的にそれら(『ナイチンゲールの歌』El canto del ruiseor 作品29や『スコットランドの歌』Airs cossais 作品34も含まれていた)が『スペイン舞曲』として出版されることはなかった。 『第1集』作品21(マラゲーニャ、ハバネラ)は1877年12月から1878年2月にかけてドイツで作曲され、ベルリンで面識を持っていたヨーゼフ・ヨアヒムに献呈。『第2集』作品22(アンダルシアのロマンス、ホタ・ナバラ)は1878年に行われたスカンディナヴィアへの最初のツアーの最中に作曲され、モラヴィア出身のヴァイオリニストのヴィルマ・ネルーダ(英語版)に献呈された。『第3集』作品23(プライェラ、サパテアード)は1879年に作曲され、同じ年にフランクフルトで面識を持っていたドイツのヴァイオリニスト、フーゴー・ヘールマン(英語版)に献呈されている。 『第4集』作品26はパリで1881年10月に書き上げられたが、唯一舞曲に名前が付けられておらず、その代わり下敷きになった舞曲(ビート (El vito)、ハバネラ)の名前で呼ばれることが多い。1881年末にサンクトペテルブルグで面識を持ったレオポルド・アウアーに献呈された。 文章: ピアノ四重奏曲第2番 (ブラームス) 第1番と同様に1855年頃から作曲が始められたと考えており、第1番のほぼ1年後の1862年10月に完成されている。初演は1862年11月29日にウィーンで、ブラームスのピアノとヘルメスベルガー四重奏団のメンバーによって行われた。作曲時期は第1番と近接しているが、1番が憂愁や暗い情熱をたたえていたのに対し、この作品は明るい響きが支配的で、優雅さや叙情性が強調されている。現在では演奏機会はあまり多くないが、ブラームスの生前は3曲のピアノ四重奏曲の中でもっとも人気のある作品だった。 文章: ピアノ協奏曲第2番 (ブラームス) ブラームスがその完成稿のコピーを送った友人、外科医兼ヴァイオリン奏者のテオドール・ビルロートはこの作品を、その規模の大きさにもかかわらず「ピアノ小品集」と表現した(ビルロートはこれ以前にブラームスから弦楽四重奏曲第1番、第2番を献呈されている)。実は、ブラームス本人もこのような逆説的な表現をわざと使っていたようである。ピアノの弟子であり、相談相手でもあったエリーザベト・フォン・ヘルツォーゲンベルクへ宛てた手紙の中で、ブラームスは長大で劇的な第2楽章を「小さなスケルツォ」と呼んだ。同様に、陽気な交響曲第2番(1877年)の時には、出版社に「堪えがたいほどに悲痛な作品である」と伝え、さらには「楽譜は葬式の黒枠を入れて印刷して欲しい」と申し出たという。 文章: ピアノ曲作品33 (シェーンベルク) ピアノ曲(独: Klavierstcke)作品33は、アルノルト・シェーンベルクが1928年から1931年にかけて作曲した2曲のピアノ曲。シェーンベルクのピアノ独奏曲としては最後の作品となった。 文章: 管弦楽付きピアノ音楽 『管弦楽付きピアノ音楽』作品29 は、パウル・ヒンデミットが1923年に作曲したピアノ協奏曲。『左手ピアノのみ』と付記されており、左手のためのピアノ協奏曲となっている。第一次世界大戦で右腕を失ったピアニストであるパウル・ヴィトゲンシュタインの委嘱作品である。ヴィトゲンシュタインは本作を演奏することなくこの世を去っており、彼の死後未亡人が総譜の閲覧を拒んでいた。初演はその未亡人の死後の2004年に、レオン・フライシャーの独奏、サイモン・ラトル指揮、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団によってベルリンにおいて行われた。楽譜はショット社から出版された。 文章: 2台のピアノのための協奏曲 (ヴォーン・ウィリアムズ) 2台のピアノのための協奏曲 ハ長調(Concerto for Two Pianos and Orchestra)は、レイフ・ヴォーン・ウィリアムズが作曲したピアノ協奏曲。 ヴォーン・ウィリアムズは1926年から1930年にかけてピアノ1台のための「ピアノ協奏曲」を作曲し、これは1933年にエイドリアン・ボールトの指揮で初演された。しかしこの協奏曲があまりにも難しく要求過多であるとの批評を受けたことにより、彼はジョセフ・クーパーの助力を得てこれを2台のピアノのための協奏曲として再構成することにした。ピアノ2台への改作版は1946年に初演されている。改作版をもってしてもなお、この曲は難渋であり、ピアノパートはしばしば打楽器的、不協和的に扱われている。 文章: ピアノ協奏曲 (ブリテン) 全4楽章からなり、演奏時間は約34分。プーランクやストラヴィンスキーの作品を思わせる、運動性に満ちた音楽が展開され、ピアニストの機敏性が求められる。静けさの中に不気味な足音が聞こえるような楽章。ブリテンは王立音楽大学を卒業する際に、ベルクに師事したいと意向を示していたことがあったが、曲の背景にあるのはウィンナ・ワルツへのノスタルジーであるという論説がある。ピアノのソロが演奏する静かなメロディを主題としたパッサカリア形式の楽章。アタッカで第3楽章と連続して演奏され、行進曲風なリズムを特徴とする楽章。単純な栄光への行進曲ではなく、様々な不安な要素を抱えた行進曲であり、ここにも第二次世界大戦の影が見え隠れしている。 文章: ピアノ三重奏曲第1番 (ブラームス) ピアノ三重奏曲第1番(ピアノさんじゅうそうきょくだいいちばん)ロ長調作品8は、ヨハネス・ブラームスが1854年に作曲したピアノ三重奏曲である。 ジムロック社で出版されていたが、版権がブライトコプフ・ウント・ヘルテル社に移る際、ブラームスが大幅に改作した。この改訂版(1889年版)はブライトコプフ社から1891年に出版されているが、初版(1854年版)もそのまま継続して刊行されている。ブラームスの作品中で2つの版が現存するのは、出版された作品の中ではこの作品のみであり(ブラームスは曲を改訂すると、初版はすぐに廃棄するのが常であった。なお、初期の歌曲など数曲は破棄を免れた初版が現存する)、今日では特記ない場合は1889年改訂版が演奏されることが多い。 長調で始まり、同主短調で終わる、多楽章の大規模な作品としてはメンデルスゾーンのイタリア交響曲などと並び、初期のものである。 文章: ピアノ協奏曲 (ティペット) ティペット自身もこのピアノ協奏曲が自作のオペラ『真夏の結婚』に非常に近いものであることを認めており、その音楽について「そのオペラと同じく豊かで直線的、抒情的である」と述べている。ウィルフレッド・メラーズによると、重要な管弦楽曲や器楽曲と同時に主要な合唱作品、もしくはオペラを追求するのはティペットが1度ならず用いた方法であるという。交響曲第1番にはオラトリオ『我らが時代の子』の完成後に着手しており、ピアノソナタ第2番はオペラ『プリアモス王』に続いている。ケンプとグローグは本作の管弦楽による旋律とそこに施された華やかな装飾を引き合いに出して、これらが『真夏の結婚』を強く連想させるとしている。ケンプはとりわけ作曲者がチェレスタが用いたことを指して「不思議と魔法の領域を照らし出す」と述べている。このオペラは協奏曲におけるティペットの独奏の書法への取り組みにも影響を及ぼした。 文章: 2台のピアノのための協奏曲 (ストラヴィンスキー) 『2台のピアノのための協奏曲』(にだいのピアノのためのきょうそうきょく、仏: Concerto pour deux pianos solo)は、イーゴリ・ストラヴィンスキーが1931年から1935年にかけて作曲した、2台のピアノのための楽曲。「協奏曲」という題がついているが、実際にはピアノ二重奏曲である。 文章: イディル・ビレット ビレットのレパートリーはかなり幅広く、バッハから現代音楽にまで跨っている。代表的なものとして1990年代から2000年代にナクソス・レーベルより発表された、ショパンとブラームス、ラフマニノフのピアノ曲は全曲演奏を記録している。当初ビレットは現代音楽弾きとしても売り出された過去があり、多くのピアニストが得意とするラヴェルやドビュッシー、プロコフィエフなどを一旦は素通りしてミャスコフスキー、ブクレシュリエフ、ブーレーズ、ウェーベルン、カスティリオーニ、サイグンなどを録音したため、録音物のみではレパートリーが偏っている印象を受けるが、現在行われている新録音でこれらの偏りは是正されつつある。 1980年代にはEMIより、リスト編曲のベートーヴェンの交響曲全集を6枚のアルバムとして発表。1997年には、ブラームス没後100周年を記念して、5回の連続リサイタルにおいてピアノ曲の全曲演奏を行い、また2曲のピアノ協奏曲を演奏している。2003年には、やはりナクソスより、ストラヴィンスキーのバレエ音楽《火の鳥》全曲のピアノ版を発表した。マルコ・ポーロ・レーベルからは、恩師ケンプの作品・編曲集を発表している。 1980年代後半から2000年代にかけてNAXOSレーベルに移った際、使用楽器と録音機材の制限による品質の低い録音が多く出たが、現在はイディル・ビレット・アーカイヴズを新規に設立して一切の制限の無いデジタル録音を送り出し続けている。ベートーヴェンのピアノソナタ;コンチェルト&シンフォニー全集、バッハ平均律クラヴィーア曲集第一巻+第二巻の録音は完了した。ダウンロード専売にも対応している。 文章: ピアノ五重奏曲 (シューベルト) 全曲を通して、ピアノパートは高音域での両手ユニゾンが多く、弾きにくい(第4楽章の第3変奏など)。このため、シューベルトがピアノの書法を高度に精通していなかった例として『魔王』などと共に引き合いに出されることがある 。ただし、当時のピアノはウィーン式のシングルアクションであり、鍵盤は軽く浅く、オクターブのグリッサンドもより容易である。また音量は小さいが、相対的な強弱の幅は十二分にあった(弱音の幅が非常に広い)。シューベルトは同時期に作曲された可能性があるピアノソナタD664に於いてもオクターブの音形を効果的に用いている他、クレメンティやチェルニーにもこの程度の難しさを要求する作品を同時代に作曲しており、シューベルトの作品だけが奇抜な難易度を誇っているわけではない。 文章: パウル・ユオン ユオンの作品は、歌劇やドイツ語リートのほか、4つの交響曲、3つのヴァイオリン協奏曲、三重協奏曲、3つのヴァイオリン・ソナタのほかに、ヴィオラ・ソナタ、チェロ・ソナタ、フルート・ソナタ、クラリネット・ソナタ、いくつかのピアノ三重奏曲とピアノ四重奏曲・ピアノ五重奏曲、ピアノ六重奏曲、4つの弦楽四重奏曲、木管五重奏曲、室内交響曲、シンフォニエッタがある。現在は器楽曲を中心に新しい録音が進められている。 パウル・ユオンは、チャイコフスキー伝やアレンスキー著の音楽理論をロシア語からドイツ語に翻訳し、19世紀末のロシア楽壇の教育水準の高さを国際的に認識させる上で貢献したが、ユオン自身はロシア音楽の伝統に従っているというよりも、ドイツ・ロマン派音楽の伝統の上に立っていた。ロシア音楽の影響は、さまざまな旋法と複雑なリズム語法を用いた点にかろうじて見出されるにすぎない。 ユオンはこんにち、ブラームスの《ハンガリー舞曲集》の編曲者の一人としてしか知られていないが、ユオンはこのようにブラームスの心酔者であり、この先人の堅牢で緻密な楽曲構成を発展させることに腐心した。小節線の規制に縛られずに、規則性をもって数学的にリズム組織を操作した点において、ボリス・ブラッヒャーの可変拍節法の先駆者と看做されている。 文章: ピアノソナタ第1番 (ブラームス) 1852年の4月に前半2楽章の作曲に着手したが、途中で中断し、『ピアノソナタ第2番』の完成後、翌年の1853年に残りの作曲を再開した。この曲の自筆譜には「ソナタ第4番」と書かれている。 ブラームスは本作に自信を持っていたらしく、1853年6月にフランツ・リストを、9月にロベルト・シューマンを訪問した際に弾いて聴かせている。シューマンは最初、ひとりでブラームスがこの曲を演奏するのを聴いていたが、第1楽章が終わったところで妻クララを呼び寄せ、2人で改めてブラームスによる全楽章の演奏を聞き、深い感動に浸った。シューマンは次のように日記に綴っている。 初演は1853年の12月17日に作曲者によりライプツィヒのゲヴァントハウスで行われた。この際にエクトル・ベルリオーズがこの曲の演奏を聞き、高く評価している。出版はそれに合わせて、シューマンの紹介によりブライトコプフ・ウント・ヘルテル社から。友人のヨーゼフ・ヨアヒムに献呈された。シューマンは当初別の作品を「作品1」として出版することを提案していたが、ブラームスは自信作である本作を「作品1」として選んだ。