クエリ: 薩摩、筑前などの種類がある、なすびのような形をした木製の胴に4、5本の弦を張った和楽器といえば何?
文章: 筑前琵琶 原木に合わせてこしらえるため厳密に統一された規格はなく、音色も一面ごとに微妙に異なり、薩摩琵琶に比べて軟らかい。調絃も三味線に準ずるようになった。薩摩琵琶では歌(語り)と楽器は交互に奏されるが、筑前琵琶の音楽には三味線音楽の要素が取り入れられており、歌いながら琵琶の伴奏を入れる部分がある。著名な曲としては『湖水渡』『道灌』『義士の本懐』『敦盛』『本能寺』『石堂丸』などがある。筑前琵琶の種類は四絃と、四絃より音域をより豊かにする為に初代橘旭翁とその実子である橘旭宗一世によって考案された五絃があり、五絃の方が全体にやや大きい。撥も五絃用のものの方がやや開きの幅が広く、いくらか薩摩のものに近い。柱はいずれも五柱(四絃五柱、五絃五柱)。この他、高音用の「小絃」、低音用の「大絃」も作られたが、一般的に普及はしていない。
文章: バラライカ バラライカ(ロシア語: балалайка 、ラテン文字化: balalaika)は、ロシアの代表的な弦楽器の1つ。よりロシア語の発音に近付けた、バララーイカとも呼ばれる。バラライカはギターと違い、共鳴胴が三角錘形をしているのが特徴。現在の形は19世紀の末に、ロシアの音楽家ワシーリー・アンドレーエフらにより改良・完成されたものである。バラライカにはいくつかの種類があり、音の高いほうからピッコロ・プリマ・セクンダ・アルト・バス・コントラバスなどがある。これらは独奏をはじめ、合奏やバラライカ・オーケストラに用いられ、このうち最もよく演奏される物はプリマである。弦は3本で、プリマの場合は低い方から順にミ-ミ-ラ(第3と第2弦は同じ音程)に調律するが、場合によっては別の調弦を用いることもある。第3と第2弦はナイロン弦、第1弦は金属弦を張る。奏法は、主に右手の指で弾いて演奏される。 文章: 胡弓 胡弓の種類については、通常の三弦のもののほかに、江戸時代中期に江戸において藤植検校が藤植流を創始し、四弦の胡弓が伝承されている。明治以降には宮城道雄が、通常使われている胡弓を大型にした大胡弓を開発し、この楽器を用いた楽曲を作曲している。他に、大正時代に音楽学者田辺尚雄が考案した「玲琴」がある。これは三本弦だが胡弓のように皮張りではなく板張りの台形胴を持ち、外見はモンゴルの馬頭琴に類似しており、はじめは民謡の一形態である「追分」の伴奏に使われていたが、やがて当時盛んになっていた「新日本音楽」に取り入れられ、様々な合奏で使われた。主に低音部を受け持ったが、戦後はほとんど使用されなくなった。また平成になって胡弓演奏家の原一男により低音域を拡張させた五弦胡弓が考案されている。 文章: 木管五重奏曲 管楽器の室内楽編成は、弦楽器との編成や木管の同属楽器での編成が多いが、木管五重奏はフルート、オーボエ、クラリネット、ファゴット、ホルンの編成が一般的である。これは19世紀ごろに確立された。ホルンは金管楽器だが、慣習的に木管五重奏と呼ばれている。これは弦楽五重奏、金管五重奏らの対比からつけられた名称であるともいわれている。他の管楽器の室内楽編成と違い、5本の楽器すべてが違う振動体(オーボエとファゴットは同じダブルリードだが)で、音色もすべて違う。それぞれの音色が独立して聞こえ、合わせるのに大層の努力が必要な点では短所でもあり、逆にそれぞれの音色がかき消されずに聞こえる点では長所でもある。吹奏楽が発達した今日、管楽器のアンサンブルも盛んに行われているが、この編成でなくとも木管五重奏と称している場合がある。 文章: ヴィーナ サラスヴァティー・ヴィーナ (Saraswati veena) は中世以降の南インド古典音楽で演奏されるヴィーナ。ヒンドゥー教の女神サラスヴァティーのヴィーナである。カルナティック・ヴィーナとも言う。シタールのような形をしておりギターのように持って演奏する。 直径約40 - 50 cmほどの胴と、胴に直結する約70 cmの中空の棹・首・ふくべ(共鳴器)の4部分からなる。胴は、インド産の通称ジャックウッド(パンノキの一種)の大木をくりぬいてつくられ、上面にふたをしたような形で、その胴体から約70 cmくらいの太い空洞につくられた棹がのびていて、その棹の先端から竜の頭をかたどった首が湾曲するようにのびている。また棹と首の境界部の後面に、胴体より少し小さいふくべ製の共鳴器がついている。全長は約120 cm前後。棹の上に長さ3 cm前後の金属製のフレットが半音間隔で24個、蜜蝋などの樹脂によって固定されている。7本の弦が張られており、そのうちの4本が演奏弦で演奏者に近い方が細い高音の弦であり、後の3本はドローンを鳴らし、かつリズムを明らかにするための副弦である。4本の演奏弦は胴の下端の中央にとめられ、胴の上面にある主要ブリッジ(駒)を乗り越え、棹の上にある各フレットの上方をとおって首の部分の糸巻にいたる。首の部分の糸巻は2個ずつ両側から差し込まれている。あとの3弦は主要ブリッジのところから棹の側面に沿って張られ、側面の糸巻に巻き込まれている。この楽器は南インドでは楽器の女王と考えられ、音楽神話から題材をとったミニアチュールの美しい装飾がほどこされている。特に、サラスヴァティーの乗り物とされる孔雀や白鳥、蓮の花のモチーフが多いことが特徴である。また、首の部分の竜のモチーフは孔雀や白鳥のモチーフのものもある。 演奏者は床の上に両足を組むようにして座り、ふくべ製共鳴器を左ひざの上にのせ、胴は右ひざの右側で床上に置く。演奏は右手の人差し指と中指に金属製のプレクトラムをはめて弦をはじき、小指で副弦を響かせ続ける。この副弦は真鍮製の小さなブリッジにかかっており、常に1種の「さわり」効果がつく。左手は棹の下から向こう側に手をまわし、フレットの上で弦を押さえる。左手の技法のうち、この楽器の味わいを最もよく出すのは、ガマカ (gamaka) という装飾音の技法である。左手指のポジションはラーガの種類によって定まるが、所定のポジションで弦を鳴らしておいて指を弦にそってすべらせるポルタメントのほかに、フレットの上で弦を横に引く独特なポルタメントを多用する。ヴィーナの独奏は、多くターナム (tanam) という形式で演奏される。すなわち、ゆっくりしたテンポ、次いでその倍の中くらいのテンポ、最後にその倍の速いテンポで1つのラーガを展開させる。南インド音楽の最高峰といわれるティヤーガラージャ (Tyagaraja ca.1759-ca.1847) の作品を演奏することが多い。なお、インド南東部のアンドラ・プラデシュ州地方では、ヴィーナを立てて持ち、ふくべを左肩の上にのせて演奏する昔のスタイルをとっている者もいる。これは、古い形のツィター型のヴィーナの奏法の名残りとも考えられている。 文章: ヴィーナ ルドラ・ヴィーナ (Rudra veena) は中世以降の北インド古典音楽で演奏されるヴィーナ。ヒンドゥー教のシヴァ神のヴィーナである。普通ビーンと呼ばれる。肩に担いで演奏し、竿部分にフレットがある。干瓢(かんぴょう)の実の胴に竹筒の棹を取り付けたヴィーナでキンナラ・ヴィーナを元祖としている。 約66 - 70 cmの長さの太い竹筒を胴とし(筒状の木製の胴もある)、金属製フレットを樹脂で固定してあり、フレット面とは反対の面に直径36センチ前後のふくべ製共鳴器が両端近くに1個ずつついている。フレット数は20~26個。弦は4本の演奏弦と3本の副弦があり、主要弦はフレット面に沿って、副弦のうち2本は棹の左側面、1本は右側面に沿って張られている。 演奏者は左肩の上に上のふくべをのせ、右ひざの上に下のふくべをのせて、竹筒部分を斜めに構えて演奏するのが本来であるが、最近は南インドのヴィーナに似た構え方をする演奏家が多くなった。右手指で撥弦し、左手指でフレットに弦を押しつける。もともとビーンは声楽の伴奏にのみ使われていたが、今日では独奏楽器として発達し、ビーン独自の高度の演奏技術を要する楽曲すらある。独奏は即興的変奏を原則とするが、次のように大まかな形式がある。まずゆっくりしたテンポと自由リズムでラーガを提示するアーラーパナ、次いで少しテンポを速め、拍を漸次はっきりさせるジョール (jor)、そしてより速い激しい変奏のジャーラ (jhala) で曲を終わる。側面の副弦(チカリ、chikari)は、ドローンを奏すると同時にリズムをも明確にする。ヒンドゥースターニー音楽の伝統と原則に沿って、ここまでの演奏にはターラ(リズム周期))を奏する打楽器は用いられない。これに引き続いて北インドのドゥルパッド様式の厳格な宗教的な古典音楽もこの楽器で演奏されるが、その主要伴奏楽器はパッカワージ (pakhawaj) という両面太鼓である。 文章: 和琴 和琴(わごん)は、雅楽の国風歌舞でもちいられる日本固有の絃楽器で、日本最古の楽器。大和琴(やまとごと)、東琴(あずまごと)とも。六絃で、琴軋(ことさぎ)や指で弾いて演奏される。現在日本でよく知られる箏は大陸からの渡来楽器が基となっており、和琴とは起源や系統が異なる。 なお、和琴の起源は神代紀の「天沼琴」(あめのぬごと)である。「天石窟(あめのいわや)前で天香弓六張をならべ弦を叩いて音を調べた」とある。 文章: 筑 筑の形は琴に似ていたが、弾奏するのではなく、竹(「竹」と「筑」は同音)の棒で弦をたたいて音を出す。楽器の詳細は文献によって異なり、弦の数は5弦とも、13弦とも、21弦ともいう。 筑は戦国時代にはすでに存在していた。『戦国策』では斉の都の臨において、人々がみな・瑟・筑・琴などの楽器を演奏していたと言っている。 筑の奏者としてもっとも有名なのは高漸離であり、友人の荊軻を送るときに筑を演奏した。また筑の名手として始皇帝に近づいて暗殺しようとしたが、失敗して殺された。 文章: ゴッタン ゴッタンは、主に鹿児島県及び宮崎県南西部の南九州地方に伝わる伝統工芸品の民族楽器。主に杉を材料とした板張りで3本の弦の弦楽器である。別名「箱三線」、「板三線」とも呼ばれる。宮崎県では伝統的工芸品に指定されている。 ゴッタンの特徴は釘などの金属を使わず組み立てられており、胴箱に木の板を張り付けて音を出している。特に音が出るような穴をあけない。棹の長さも三味線より少し短い。音色はこもった音で小さく低く素朴。演奏にては通常は人差し指だけで弾く「爪弾き(つまびき)」で演奏する。3つの弦を同時に弾く濁音に魅力があり、唄声を殺さず弾けるため、語りもの、民謡唄やはやし唄の伴奏楽器としてテレビやラジオのない時代(仏教伝来の1500年代頃)から長く娯楽として受け継がれてきた。「なにはなくともゴッタン」と言われ、庶民の楽器として薩摩地方を中心に姶良、国分、福山、財部、都城など南九州各地にひろまり、島津氏による一向宗の信仰弾圧があった際には、ゴッタンを用いて唄うように念仏を唱えていた。現在では作り手も歌い手も減りつつありる。 ゴッタンは三味線のような甲高い音は出ないため、唄を織り交ぜながら楽器のリズムと張り上げる唄声、歌詞の面白さの三つが揃ってその魅力を存分に引き出せる楽器と言える。 ゴッタンの奏者に荒武タミがいた。荒武タミの演奏は、時に五本指全てを使って3つの弦をはじいて演奏した、また別の奏者においては弾きながら箱の下部を叩いて太鼓のかわりにリズムをとるという奏法も存在した。現在では荒武タミの最後の弟子として橋口晃一が後継として演奏を引き継いでいた。 文章: ささら ささらとは、茶筅を長くしたような形状をしており、竹の先を細かく割ってつくり、「ささら子」という刻みをつけた細い棒でこするとサラサラと音のする道具である。この音は、歴史的には「ささら」と把握され、秋の稲穂が擦れあう擬音を意味してきた。楽器の「ささら」は、この擬音を表現する道具という意味に由来する名であり、漢字ではしばしば編木という表記がなされる。古代末から鎌倉時代にかけて大流行した田楽でもささらが用いられ、現在でも各地に伝承された民俗芸能には、びんざさらを使う躍り系の田楽と、擦(す)りささらを使う田囃子(はやし)系の田楽とに分かれる。中世にあって、各地で語られた説経節においても演者はこれを伴奏として活用した。 文章: 弦 (楽器) 弦(げん)とは、弦楽器の発音体、すなわち、最初に振動する部分である。糸状になっており、材質や太さはなるべく均質に作られている。両端または片方の端は、さまざまな方法によって弦楽器の本体に固定され、張力を持って張られている。表記については、絃とするのが正式である。また、和楽器においては糸 (いと)と呼ばれる。 文章: 篠笛 三味線・胡弓の場合は弦の張力を調節すれば良いが、篠笛・尺八の場合は楽器自体では調節できないので、長さの異なる笛(竹)を数種類用意しておき、持ち替える。歌舞伎・文楽・日本舞踊等、江戸時代に盛んになった伝統芸能、特に庶民階級を対象にして劇場や屋外の舞台で演じられたものには、「浄瑠璃」(じょうるり)のような「語り」あるいは「唄」と三味線によって、旋律と緩急がはっきりした大衆的な音楽をつけることが一般的であった。本格的な劇場・舞台では、それに「笛(能管・篠笛)」「小鼓」「大鼓」「締太鼓」を加えることが多く、この4種を「お囃子」(邦楽囃子、長唄囃子)と呼ぶ。民謡と同じく、語り手・歌い手の声域にあわせて三味線の調弦を変えるのが一般的である。従って、篠笛は長さが異なるものを何種類も用意しておき、転調の際には曲の途中で持ち替えることもある。 文章: 箏 日本古来からある「こと」は和琴(わごん、やまとごと)と呼ばれ、6本の弦を持つ(まれに5本)。弥生時代から奈良時代の遺跡などに発掘例があり、現在も雅楽に含まれる「国風歌舞」(御神楽など)で演奏される。また、平安時代にはやはり雅楽の楽曲種類の一つである「催馬楽(さいばら)」(在来の民謡などを当時の渡来音楽である雅楽の編成に編曲した管絃伴奏付き歌曲)の伴奏楽器として、和琴が加わることがあった(現在では普通、催馬楽に和琴が加わることはない)。 また、日本の古代音楽を最も古い形のまま現在まで伝承しているとされる恐山などのイタコが、交霊の際に演奏する楽器の一つとしても用いられる(ただし和琴を使うのはごく一部で、一般にイタコが用いる楽器は梓弓が多い)。 アイヌの伝統楽器の箏であるトンコリ(カーとも言う)は、和琴と類似した構造を持つ(ただし弦は5本)。 文章: アパラチアン・ダルシマー やがて、一部の楽器製作者は、"1+"と "8+"のポジション、または(代替として)"4+"と "11+"のポジションにさらに追加のフレットを提供するようになった。これらの追加フレットは、再調弦せずに多くのスケールやモードを使用することを容易にする。おそらく必然だったと思われるが、この傾向は最終的にオクターブあたり12のフレットを持つ完全なクロマチック・ダルシマーの登場につながっていった。しかし、クロマチック・フレッティングはダルシマー奏者の間ではいささか論争の的となっており、伝統派はダイアトニック指板の信憑性が高いと感じるものを好んでいる。アパラチアン・ダルシマーは金属製のワイヤー弦を用いているが、低音部には巻弦を使用することもある。これらの弦はバンジョーやギターに使われている弦と非常によく似ており、メーカーが特別な「ダルシマー・セット」を提供する前は、バンジョーの弦がよく使われていた。 文章: エオリアン・ハープ 木製の筐体と弦のみで構成されており、形態分類ではツィター属に属する。 中には風を効率よく集めるフラップや蓋を持つものもある。音が鳴る原理は、弦を通過した空気がカルマン渦を発生させ、それを加振力として弦が共振を始め、筐体で共鳴させるというものである。通常の楽器では避けるべきものとされるヴォルフトーンを積極的に利用し、少ないエネルギーで音を出す工夫がなされている。弦はガットもしくは真鍮を用い、4本から多い場合48本張り、基本的に一度に調弦される。心地良く聞こえる和音の組み合わせになっており、音色は調律にはほとんど左右されず、弦の直径と風速で決まるという特徴を持つ。 文章: 和太鼓 和太鼓(わだいこ)は、打楽器のひとつ。日本の伝統的な太鼓の総称。木でできた胴に皮を張り、それを振動させて音を出すものである。 古代から祭礼や神社仏閣における儀式等に使用されてきた。芸能分野では田楽や猿楽、神楽や民俗芸能、さらに中世以降は雅楽や能楽、歌舞伎、念仏踊りなどの楽器として用いられてきた。また、天智天皇が作らせたと伝わる「時の太鼓」や前九年の役の絵巻にみられる陣太鼓のように古くから信号具としても用いられてきた。 桴(ばち)で叩くものを太鼓と呼び、手で叩くものは鼓(つづみ)と呼ばれる。 大きさによって、大まかに大太鼓、中太鼓、小太鼓に分けられる。