クエリ: 「愛とは決して後悔しないこと」という名台詞が登場する、ライアン・オニール、アリ・マッグローが主演したアーサー・ミラー監督の映画は何?
文章: ある愛の詩 『ある愛の詩』(あるあいのうた、英: Love Story)は、1970年のアメリカ合衆国の恋愛映画。 監督はアーサー・ヒラー、出演はライアン・オニールとアリ・マッグローなど。 エリック・シーガルによる同名の小説を原作とする。ただし、未完の小説を原作として映画の製作が始まり、小説と映画が同時進行で作られた。先に映画が完成し、映画の脚本を基に小説が執筆された部分もある。先に発表されたのは小説であり、その数週間後に映画が公開された。 1978年に続編として『続ある愛の詩(英語版)』が公開された。
文章: ラブ・アクチュアリー 映画は、ロンドン・ヒースロー空港の雑踏に、デイヴィッド(演:ヒュー・グラント)によるナレーションがかぶせられる形で始まる。アメリカ同時多発テロ事件の犠牲者が最後に遺したのは、憎しみではなく愛のメッセージだったことが語られ、登場人物たちの恋物語が始まる。落ちぶれたロック歌手のビリー・マック(演:ビル・ナイ)は、マネージャーのジョー(演:グレゴール・フィッシャー(英語版))と共に再起を賭け、往年のヒット曲の歌詞を変えてリリースしようと目論んでいる ("Christmas Is All Around") 。妻を亡くしたばかりのダニエル(演:リーアム・ニーソン)は、その悲しみが癒えず、友人のカレン(演:エマ・トンプソン)の助けを求めている。ジョン(ジャック、演:マーティン・フリーマン)とジュディ(演:ジョアンナ・ペイジ(英語版))は、映画撮影現場でセックスシーンのスタンドインとして働いている。 文章: シェレール シングル「I Didn't Mean to Turn You On」は、R&Bチャートでトップ10になった。ミュージック・ビデオは映画『キング・コング』へのオマージュになっており、シェレールは野獣に愛される女を演じた。1年後、ロバート・パーマーがアルバム『リップタイド』で同曲をカバーし、ポップ・チャートでトップになった。また、2001年にはマライア・キャリーが映画『グリッター きらめきの向こうに』のサウンドトラック内でカバーした。同カバーのプロデュースはジャム&ルイスだったので、オリジナルのバック・トラックが使用された。 2作目のアルバム『ハイ・プライオリティ』はゴールド(50万枚以上)になり、ポップ・チャートでトップ40、R&Bチャートで2位となった「Saturday Love」(アレクサンダー・オニールとのデュエット)がヒット。全英シングルチャートでも6位になった。2人の「Never Knew Love Like This」も1988年にポップ・チャートで28位、R&Bチャートで2位になった。「Saturday Love」のリミックスは1990年にイギリスで55位となり再ヒット。 1988年の3作目のアルバム『アフェア』からはR&Bチャートでトップとなる「Everything I Miss at Home」が生まれた。タイトル・トラック「Affair」はR&Bチャートで4位となった。 文章: マーラー (映画) 『マーラー』(Mahler)は、作曲家グスタフ・マーラーの生涯を描いたイギリスの映画である。監督はケン・ラッセル。1974年公開のグッドタイム・エンタープライズ作品である。1974年のカンヌ国際映画祭で上演された。日本公開は1987年。 文章: エメラルド・フェネル エメラルド・リリー・フェネル(Emerald Lilly Fennell, [fnl]; - 1985年10月1日 - )は、イングランドの女優、小説家、脚本家、映画監督、映画及びテレビプロデューサー、劇作家である。『アルバート氏の人生』(2011年)、『アンナ・カレーニナ』(2012年)、『リリーのすべて』(2015年)、『Vita & Virginia』(2018年)といった時代劇映画やBBC Oneの『コール・ザ・ミッドワイフ ロンドン助産婦物語(英語版)』(2013-17年)やNetflixの『ザ・クラウン』(2019-20年)へ出演で知られている。 フェネルはまたBBCアメリカのスリラーシリーズ『キリング・イヴ/Killing Eve』の第2シーズン(2019年)でショーランナーを務めたことでも知られ、プライムタイム・エミー賞で2部門で候補に挙がった。更に映画監督デビュー作となるスリラー『プロミシング・ヤング・ウーマン』(2020年)により第93回アカデミー賞で作品賞、監督賞、脚本賞の候補に挙がり、脚本賞を受賞した。アカデミー賞監督賞でイギリス人女性が候補となったのは彼女が史上初であった。 文章: オーソン・ウェルズ 演技力だけでなく、脚本における含みを持たせた表現は、ウィットに富んだものとされ、俳優として出演した場合も、自分の台詞は自分で書いた。特に『第三の男』で演じたハリー・ライム役と彼の「ボルジア家の圧制はルネサンスを生んだが、スイスの同胞愛、そして500年の平和と民主主義は何を生んだ?......鳩時計だとさ」という台詞は有名。また、チャーリー・チャップリンの監督・主演で映画化された『殺人狂時代』の「一人の殺人は犯罪者を生み、戦争での百万の殺人は英雄を生む。数が(殺人を)神聖化するのだ」という台詞はウェルズが考え出したものだという説もある。しかし、チャップリンは自伝の中で「ウェルズは青ひげ事件の映画化をもちかけただけで、殺人狂時代の脚本は自分が単独で書いたものだ」と正反対の主張をしており、真相は明らかでない。ただしチャップリンは、ウェルズの名前を映画冒頭のクレジットに表記している。 また、マジックが趣味で、腕前は相当だった。贋作者たちを描いた『フェイク』は彼が監督し劇場公開された最後の映画となったが、自ら老いぼれマジシャンを演じているなど、マジックや虚構に対する愛着は人一倍であった。『第三の男』撮影時、わがままからホテルの部屋に閉じこもったウェルズを、リード監督は高名なマジシャンのマジックを餌に連れ出したという逸話がある。 映画製作への情熱は生涯失わなかったが、多額の製作費を集めるのにはいつも苦労しており、B級映画への出演を続けてやりくりしていた。 文章: マイケル・ブラウン射殺事件 2015年、俳優のエズラ・ミラーが『The Truth According to Darren Wilson(ダレン・ウィルソンによる真実)』という短編映画を監督した。作中のウィルソンは自分視点での事件を述懐し、結末では自分が法を犯してブラウンを殺害したことやその日の出来事に関して後日嘘をついたことをほのめかす発言を捜査官に語っている。ドライヴ・バイ・トラッカーズによる2016年の楽曲「What It Means」は、ブラウンの死が題材となっている。アイコン製作者のマーク・デュークスは、銃撃事件に応じてファーガソンの聖母 (Our Lady of Ferguson) というアイコンを作成した。詩人ダネス・スミスは『not an Elegy for Mike Brown(マイク・ブラウンに向けた哀歌ではない)』と題する詩を発表した。 文章: プロジェクト・ヘイル・メアリー 2021年時点で、MGM製作、ライアン・ゴズリング主演の映画化が進行中である。 フィル・ロード&クリス・ミラーが監督に就任し、2024年撮影開始予定であることが報じられた。 文章: アンクル・ドリュー 『アンクル・ドリュー』は、2018年に公開されたアメリカ合衆国のスポーツコメディ映画である。監督はチャールズ・ストーン三世、主演は現役NBA選手カイリー・アービング。元NBA選手のシャキール・オニール、レジー・ミラー、クリス・ウェバー、ネイト・ロビンソンが共演。コメディ俳優のリル・レル・ハウリー、ティファニー・ハディッシュが脇を固める。 文章: 七人の侍 1960年公開のジョン・スタージェス監督のアメリカ映画『荒野の七人』は、本作を西部劇にリメイクした作品である。元々は主演のユル・ブリンナーが映画化の話を持ちかけ、プロデューサーのウォルター・ミリッシュが東宝から正式に権利許諾を得て映画化した。黒澤はこの映画について、「ガンマンは侍じゃないよ」と語り、リメイクすることには「バカなことはやめてもらいたい。意味ないでしょ」と語っている。その後、『荒野の七人』の続編として、 1966年公開の『続・荒野の七人』、1969年公開の『新・荒野の七人 馬上の決闘』、1972年公開の『荒野の七人・真昼の決闘』が作られた。また、本作を基にした『荒野の七人』のリメイク作として、1980年公開のジミー・T・ムラカミ監督作『宇宙の7人』、2016年公開のアントワーン・フークア監督作『マグニフィセント・セブン』がある。 他にも多くの外国映画に影響を与えた。アクションシーンでスローモーションを使用する手法は、1967年公開のアーサー・ペン監督作『俺たちに明日はない』と、1969年公開のサム・ペキンパー監督作『ワイルドバンチ』に影響を与えた。マカロニ・ウエスタンには1965年公開のマルコ・ヴィカリオ(イタリア語版)監督作『黄金の七人』など、本作の形式だけを借りた作品も多い。香港や台湾の武侠映画では、1975年公開のキン・フー監督作『忠烈図』や、1984年公開の王童監督作『策馬入林』などに影響を与えた。1975年公開のラメーシュ・シッピー監督のインド映画『炎(英語版)』は、本作と『荒野の七人』のスタイルやストーリーの影響を受けている。 ロサンゼルス・ヘラルド・エグザミナー(英語版)紙は、ハリウッドの映画監督に与えた影響について、「監督がこの作品のために編み出した、鮮やかなアクション技術、つまりマルチカム撮影や、戦闘シーンのスローモーション撮影、ロングレンズを使用した群衆の強調技術は、その後何十年にもわたり、多くの映画監督に多大な影響を与えてきた。黒澤らしい発案は、アーサー・ペンやサム・ペキンパー、ウォルター・ヒル、フランシス・フォード・コッポラ、ジョージ・ルーカス、ジョージ・ミラーなど、才能あふれる『侍』ファンの、ベーシックな技術となった」と述べている。 特にスター・ウォーズシリーズでは、本作の影響を大きく受けていることが知られ、派生作品のローグ・ワン/スター・ウォーズ・ストーリーは、監督を務めたギャレス・エドワーズが、来日の際の記者会見で、本作に影響されたものと語っている。 文章: アンクル・ドリュー 『アンクル・ドリュー』(原題:Uncle Drew)は、2018年に公開されたアメリカ合衆国のスポーツコメディ映画である。監督はチャールズ・ストーン三世、主演は現役NBA選手カイリー・アービング。元NBA選手のシャキール・オニール、レジー・ミラー、クリス・ウェバー、ネイト・ロビンソンが共演。コメディ俳優のリル・レル・ハウリー、ティファニー・ハディッシュが脇を固める。 文章: 情熱の航路 『情熱の航路』は、1942年に製作・公開されたアメリカ合衆国の映画である。 オリーヴ・ヒギンズ・プローティの小説の映画化で、アーヴィング・ラパーが監督し、ベティ・デイヴィスとポール・ヘンリードが主演した。 本作中の「Oh, Jerry, don't let's ask for the moon. We have the stars.(「ジェリーったら、お月様を求めるなんてやめましょう。星は持ってるんだから」)」という台詞は、AFIが選出したアメリカ映画の名セリフベスト100において、46位にランクインしている。 文章: マルホランド・ドライブ その脈絡の無さ、意味不明さを突きつけられた観客が無理矢理にストーリーと世界観を組み立てる事が、「人が無秩序な現実世界を前にして、無理矢理に“世界観”を組み立て、人生を“ストーリー”化する」さまを、映画というメディアに投影しているという解釈も出来る。しかしそれも数ある解釈の一例に過ぎない。 文章: ナッジ・ナッジ パブの迷惑客としてアイドルが演じたこのキャラクターは、後のエピソードでも「アーサー・ネーム」(英: Arthur Name)として何度か登場している。例えば第1シリーズ第9話「アリのご紹介」最終スケッチの「招かれざる訪問者たち」などである。 2014年の『モンティ・パイソン 復活ライブ!』では、このスケッチに続けて、曲「ナッジ・ラップ」が流された。この曲は「恐怖のブラックメイル(英語版)」とこのスケッチ用に新しく編曲されたものである。この曲には、アイドルによるスケッチ中の台詞がいくつか使われている 。また直前のスケッチは「アホウドリ(英語版)」である。 文章: 青春大全集 愛とは何か 『青春大全集 愛とは何か』は、1970年の日本映画。製作・配給は松竹で、吉永小百合主演。「ダイゼンシュー」はタイトルについているルビ。12月16日公開で、クリスマス映画として公開された。副題「愛とは何か」はタイトルとして表示されるが各種記録では脱落していることが多い。 日活がロマンポルノ路線に転換したために吉永小百合が松竹で撮った恋愛映画で、日吉ミミ、由紀さおりらがクラブで歌う歌手として登場する歌謡映画でもある。劇団四季の松橋登が抜擢され、ただ一度だけ吉永の相手役を務めた。コミカルでキザな感じのジェームス三木の脚本で、吉永小百合映画としては異色の作品になっている。 主人公の名前は根本りつ子の本名と同じだが偶然である。 文章: さよならコロンバス さよならコロンバス(en:Goodbye, Columbus)は、1969年に公開されたアメリカ合衆国のロマンティックコメディ映画。 出演リチャード・ベンジャミン、アリ・マッグロー。監督ラリー・ピアース(英語版)。 1959年のフィリップ・ロスの小説さようならコロンバスを原作としている。脚本アーノルド・シュルマン(英語版)。全米脚本家組合賞を受賞している。