クエリ: ハワイ・カウアイ島を舞台に、ヒロインの少女とエイリアンとの交流を描いたディズニー映画は何?
文章: リロ・アンド・スティッチ ハワイのカウアイ島に住む少女リロは、事故で両親を亡くし、姉のナニと二人暮しであった。友達のいないリロのためにナニは犬を飼うことにするが、リロが選んだのは犬ではなく、ジャンバ博士の遺伝子実験によって生み出されたエイリアンの試作品626号ことスティッチだった。
文章: 丸山涼子 彼女はスーパースランプ時代、デーモン小暮と共にライブ活動をした経験から彼のバックグラウンドである演劇に興味を持ち、1988年から東京小劇場界において音楽の提供及び音響を手がけるようになる。1994年に音響デザイン事務所ハートサウンズ社を設立、2000年にアメリカ移住の為に閉社するまでに手がけた舞台音響プランは100作品を超える。 2000年から2008年まではハワイ州オアフ島ないしカウアイ島に在住。カウアイ在住時にCD "GARDENIA"(2007)をリリース。2008年からカリフォルニア州に移住し、現在ロサンゼルス在住。 文章: レイ、最初の呼吸 『レイ、最初の呼吸』(レイ、さいしょのこきゅう、The First Breath of Tengan Rei)は、日米合作の長編映画。2008年完成。2009年にアメリカ、インド、日本で上映。沖縄女性を主役とする映画である。Okinawa Project(沖縄プロジェクト)。 文章: カウアイ海峡 カウアイ海峡(Kaua‘i Channel)は、アメリカ合衆国ハワイ州のカウアイ島とオアフ島との間にある海峡である。この海峡の最深部は3,026m、一番細い部分の距離は701mである。カウアイ島の西にはニイハウ島があり、この間はカウラカヒ海峡(Kaulakahi Channel)、オアフ島の東側にはモロカイ島があり、この間はカイウイ海峡(Kaiwi Channel)がある。 文章: エイリアン: コヴェナント 『エイリアン: コヴェナント』(Alien: Covenant)は、リドリー・スコット監督による2017年のアメリカ合衆国・イギリスのSF映画。 2012年公開の映画『プロメテウス』の続編であり、1979年公開の『エイリアン』の前日譚として製作されたシリーズの2作目である。アメリカでは2017年5月19日、日本では9月15日より公開された。アメリカでのキャッチコピーは「The path to paradise begins in hell.(天国への道は地獄から始まる。)」、日本でのキャッチコピーは「絶望の、産声。」。作品はR15+指定。 文章: 雪の女王 (1957年の映画) デンマークに伝わる精霊オーレ・ルゲイエが視聴者に物語るという形で、ハンス・クリスチャン・アンデルセンの同名童話を映画化している。監督はレフ・アタマーノフ。ソビエト政府(当時)による庇護のもと、商業主義とは無縁の体制で制作された。主人公ゲルダにのみスポットを当てたストーリー構成となっており、そこへアニミズム思想や自然に対する畏敬の念などロシアならではの解釈が投影された作品となっている。キャラクターの動きはよく練り込まれており、ゲルダは仕草・表情が実在の生きている少女を思わせるほど精巧である。運命に流されるディズニーアニメのヒロインと異なり、積極的に行動するヒロインのゲルダ、カイや山賊の娘の性格演技、女王の造形センスなど、ディズニーとは異なる独自の流れとして世界のアニメーション史にその名を刻んでいる。日本では劇場公開後、1960年1月3日にNHKでチェコのアニメ「狐と水差し」と共に放送された。 文章: ハワイ州道50号線 ハワイ州道50号線(ハワイしゅうどうごじゅうごうせん、英語: Hawaii Route 50)は、リフエのライス・ストリートにあるハワイ州道56号線との交差点から、カウアイ島西岸にある太平洋ミサイル試射場最北端の入口から約 300 メートル北方まで伸びる道路であり、全長 53 キロメートル。50号線はカウアイ島最長の道路であり、カウムアリイ・ハイウェイ (Kaumualii Highway) と呼ばれる。 文章: 幻の動物とその生息地 ローリング自身が脚本家をつとめ、ワーナー・ブラザーズの示唆を受けてローリングが映画のプランを考えた。第1作『ファンタスティック・ビーストと魔法使いの旅』は、ニュート・スキャマンダーを主人公とする物語で、ハリーの物語が始まる70年前のニューヨークが舞台である。映画は2016年11月18日に公開された。 文章: ハワイ州道50号線 ハワイ州道50号線は、リフエのライス・ストリートにあるハワイ州道56号線との交差点から、カウアイ島西岸にある太平洋ミサイル試射場最北端の入口から約 300 メートル北方まで伸びる道路であり、全長 53 キロメートル。50号線はカウアイ島最長の道路であり、カウムアリイ・ハイウェイ と呼ばれる。 文章: ガール・オン・ザ・トレイン 2015年11月、ウォルト・ディズニー・スタジオ・モーション・ピクチャーズは本作の北米公開日を2016年10月7日に設定した。ディズニーは2009年以降、ドリームワークス製作の映画の配給権を保持していたが、2015年12月に契約を更新しなかったため、本作の配給権を手放すことになった。後に、ドリームワークス製作映画の配給権を購入したユニバーサル・ピクチャーズが本作の配給権も保持することになった。ユニバーサルはディズニーが設定した北米公開日を変更しなかった。 文章: カウボーイ & エイリアン (映画) 『カウボーイ & エイリアン』(原題: Cowboys & Aliens)は、2011年のアメリカ映画。2006年発売のグラフィックノベル『カウボーイ & エイリアン』の実写映画化作品である。 文章: カウボーイ & エイリアン (映画) 1873年のニューメキシコ準州で、一人の男(ダニエル・クレイグ)が真昼の砂漠で目ざめる。男は記憶を失っており、右腹に深い傷を負っている。身につけているのはボロボロの下着と、左手にはめられた奇妙な金属製の腕輪のみである。近くには見知らぬ女性が写った小さな写真が落ちている。男は死に物狂いで腕輪を外そうとするが、どうしても外れない。そこに3人のならず者達が通りかかり、男が丸腰であるのを見て、追いはぎを行おうとするが、逆に男は瞬く間に3人のならず者達を殺傷し、彼らの衣服、武器、荷物そして馬を奪う。男は町に行き、ミーチャム牧師に傷の手当てを受ける。男の目の前で、パーシー・ダラーハイドがもめ事を起こして保安官捕にけがをさせて逮捕される。ジョン・タガート保安官は男がお尋ね者のジェイク・ロネガンであることに気づいて逮捕しようとし、その場にいた女性エラ・スウェンソンの介入でジェイクは逮捕される。タガートはジェイクとパーシーを、裁判のためにサンタ・フェに移送する。 パーシーの父で裕福な育牛業者のウッドロー・ダラーハイド大佐が来て息子の解放と、自分の金貨を盗んだジェイクを求める。そこにエイリアンの船団が降下して来て、パーシー、タガートら町民を触手のようなもので捕らえる。ジェイクの腕輪が作動して武器に変化する。ジェイクが宇宙船を一隻撃墜して、襲撃は終わる。 ウッドローは撃墜された船から逃げたエイリアンを追う追跡隊を組織する。ジェイクは無人の小屋に行き、金貨を持ち帰ったところでアリスという女とともにエイリアンにさらわれたことを思いだす。記憶が戻り始めたジェイクはウッドローの捜索隊に加わる。隊はエイリアンに遠くの川から運ばれた蒸気船を見つけ、船内で夜を過ごす。夜、エイリアンが襲い、タガートの孫エメットを守ろうとしたミーチャム牧師が殺される。 文章: 夏空少女 ゲームブランド「mixed up」のデビュー作となる本作は、コンピュータが管理・支配する世界を舞台に、社会から"はみ出した"少女たちとその再教育係の交流を描いたアドベンチャーゲーム。初期状態(Ver1.0)のままだと特定のヒロインが攻略不可能というバグが存在するので、プレイの際は修正ファイルの適用は必須。 文章: エイリアン (映画) オバノンは『メモリー』とは別に『グレムリン』という脚本を構想していた。それは「東京から帰るB-17の中にグレムリンが侵入し、乗組員を一人、また一人と殺していく。怪物を倒さない限り乗組員は故郷へ帰れない」という骨子であった。その要素を応用してはどうかというシャセットの助言を受け、オバノンは『メモリー』に適用させた。すなわち舞台を爆撃機から宇宙船へ、グレムリンを異星人の怪物に変更したのである。完成したそれは宇宙空間における『テン・リトル・インディアンズ』と呼べる内容となった。この時点で脚本の基本的な流れは完成稿と同一であったが、乗組員が発見するのは遺棄船ではなく「ピラミッド」であることや、卵ではなく「胞子ポッド」から出てきた寄生体に襲われる、宇宙船の名前が「スナーク号」であるといった差異がある。また、題名は『スタービースト』へと変更された。 『スタービースト』の内容はロジャー・コーマンの目を引いたが、企画が形になる前に、二人の友人であった独立系映画監督のマーク・ハガードが彼の脚本を評価し、出資者探しを買って出ることになった。オバノンは視覚的な側面からプレゼンテーションを行うために、『ダーク・スター』で知己であったロン・コッブにイラストを依頼する。コッブはこの時点ではまだ『スタービースト』を『ダーク・スター』のような低予算映画になるだろうと楽観視しており、何枚かのイラストを提供した。商業的な映画に相応しいものとして、オバノンは思案をめぐらせ、『エイリアン』というタイトルをひねり出した。 1976年、ハガードはゴードン・キャロル(英語版)、デヴィッド・ガイラー、ウォルター・ヒルの3人によって設立された映画制作会社「ブランディワイン・プロダクションズ」と契約を成立させ、『エイリアン』の脚本は買い取られた。。ヒルは脚本の内容を酷評しながらも一部のシーンに可能性を見出し、他の二人と共に20世紀フォックスの製作主任であったアラン・ラッド・ジュニアにこの脚本を売り込む。スリラーに定評のあるヒルが売り込んだということでラッドは少しだけ興味を示したが、彼自身はこの映画が作られる見込みはほぼないと考えており、映画化決定の許可は下りなかった。。 文章: ツリーから離れて 2018年、ディズニーは劇場用短編作品のピッチ(英語版)を依頼した。ショート・サーキット(英語版)の映画『交換留学生』の監督、ナタリー・ヌリガットは、スケッチブックに書いていた3つのコンセプトをピッチした。また、オレゴンで過ごした子供時代へのノスタルジーから書いた4つ目のアイデアをピッチした。最終的にディズニーは彼女の4つ目のコンセプトを承認した。本作の製作は非常に難しく、スタッフは葛藤やプロットを把握するために邁進した。当初は人間を描いていたが、子育て、世代間のトラウマ(英語版)、死、傷などのテーマを掘り下げ始めたため、それらは破棄された。ヌリガットはこれらのコンセプトが病的だと感じ、本作は非常に暗いトーンになり始めた。製作メンバーから、人間の代わりに動物のキャラクターを登場させるという提案があり、いくつかのトーンの問題を解決することができた。オレゴン州のキャノンビーチ(英語版)に取材に行った時、アライグマがたくさん生息していることに気づいたヌリガットは、すぐに主役にしようと考えた。ヌリガットはこれを高く評価し、「動物のキャラクターを使うことで、より大げさな場所や、より感情的な場所に行くことができた」と述べた。2019年初頭、ルース・ストローサーはプロデューサーの役職をオファーされた。彼女とヌリガットは『シュガー・ラッシュ:オンライン』を共に製作した経験があり、それぞれプロダクション・スーパーバイザーとストーリー・アーティストを務めていた。ストローサーは、ヌリガットの創造性と仕事に対する姿勢を肌で感じていたため、このオファーを熱烈に受け入れた。 ストローサーによれば「アライグマは基本的にアニメのキャラクターのようなもの」、つまり、自然環境と同じように行動させながら、魅力的にアニメーション化する方法があった。アニメーターたちは、擬人化とリアリズムの正しいバランスを確立するのが難しいと考えていた。初期の絵コンテは漫画的で、キャラクターが人間と同じような行動をするように描かれていたが、そこからより自然に戻した。2Dアーティストたちは、自分たちがどこまで限界に挑戦できるか、2Dテストを行った。水彩画アニメーションのスタイルは、コミックアーティストでありプロダクションデザイナーでもあるマヌ・アレナスの作品からヒントを得た。キャノンビーチの曇った空、灰色の砂、常緑樹、霧のかかった遠くの山々は、本作の舞台として珍しい色調を作り出した。 ヌリガットは、短編映画『紙ひこうき』や『愛犬とごちそう』で使用されたディズニーのメアンダ描画システムに大きく依存した。簡単なアクセサリーのつもりが、結果的に96%のショートに採用された。メアンダでは、フラットなカラーレンダリングを行い、ラインアートも取り入れ、その多くは手作業で行われた。メアンダでは、好きな場所を描き直すことができるため、チームのコントロールと芸術性を大きく高めることができた。そのため、3秒、4秒とゆっくりしたテンポでアニメーションを製作した。スタッフは視線の先にある力強い構えを楽しむため、アニメーターはコマ落としをするよう指示された。 文章: ベル (美女と野獣) ベル(Belle)は、ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオの映画『美女と野獣』(1991年)に登場する架空のキャラクター。女優で歌手のペイジ・オハラが主に声を担当したベルは、本を愛する風変わりな発明家の娘で、冒険と引き換えに村での生活を捨てたいと切望している。父モーリスが冷淡な野獣によって魔法の城に幽閉されたとき、ベルは父の自由と引き換えに自分の自由を差し出し、外見に惑わされず次第に野獣を愛するようになる。 ディズニー会長ジェフリー・カッツェンバーグは、『美女と野獣』を強いヒロインを主人公にしたミュージカル・アニメとして依頼し、初めて脚本家リンダ・ウールヴァートンを起用した。1740年に書かれた同名の童話のヒロインをベースに、ウールヴァートンはベルをより積極的なキャラクターとして映画化し、長年ディズニーが女性キャラクターを被害者として描いてきたという批判を抑えるため、意図的にフェミニストとして構想した。女性の権利運動と映画『若草物語』(1933年)での女優キャサリン・ヘプバーンの演技に触発されたウールヴァートンは、ベルをそれまでのディズニーのヒロイン、特に『リトル・マーメイド』のアリエルとは一線を画すユニークな存在として作り上げた。しかし、ベルに対するウールヴァートンの自由なビジョンにしばしば異議を唱えるストーリー・アーティストもいた。ジェームズ・バクスターとマーク・ヘンがアニメーションを担当し、前者は印象派のエドガー・ドガが描いたバレリーナの優雅な足取りを基にし、ベルのヨーロッパ的な顔立ちはイギリスの女優ヴィヴィアン・リーとオードリー・ヘプバーンの顔立ちにインスパイアされた。さらに、ナタリー・ウッド、エリザベス・テイラー、グレース・ケリーなど、何人かのハリウッド女優もベルの外見にインスピレーションを与えた。ディズニーは500人の候補者をオーディションした後、大人びた声とブロードウェイ・シアターでの経験に基づいてオハラを起用した。 ベルは、勇敢さ、知性、独立性を高く評価する映画批評家から広く称賛を集めた。しかし、彼女のフェミニズムに対する評価は賛否両論で、行動がロマンス志向だと非難するコメンテーターもいた。5人目のディズニープリンセスであるベルは、しばしばフランチャイズのベストメンバーの1人に数えられている。ディズニーで最も強力なフェミニスト・キャラクターの一例として高く評価され、批評家たちは、ベルがディズニープリンセスの評価を変えると同時に、独立系映画のヒロイン世代の先陣を切る手助けをしたことに同意した。また、ディズニーの最も象徴的なキャラクターの1人であるベルは、アメリカン・フィルム・インスティテュートの映画における「アメリカ映画100年のヒーローと悪役ベスト100」にノミネートされた唯一のアニメーション・ヒロインである。ベルは、映画のいくつかの続編やスピンオフ作品(英語版)、そして彼女自身の実写テレビシリーズ(英語版)にも登場する。アメリカ人女優のスーザン・イーガン(英語版)は、この映画のブロードウェイ・ミュージカル版でベル役を演じ、トニー賞ミュージカル主演女優賞にノミネートされた。2017年の実写映画版ではエマ・ワトソンがベル役を演じた。