クエリ: 歌曲『蚤の歌』やピアノ組曲『展覧会の絵』で知られる19世紀の作曲家は誰?
文章: 蚤の歌 (ムソルグスキー) 「蚤の歌」(のみのうた、Песня о блохе)は、モデスト・ムソルグスキーが1879年に作曲した歌曲。正式な題名は「アウエルバッハの酒場でのメフィストフェレスの歌」(Песня Мефистофеля в погребке Ауербаха)。元来はアルト歌手を想定して作曲されたが、現在ではもっぱらバス歌手によって歌われる。なお、ベートーヴェン(歌曲集『6つの歌』OP.75の第3曲)やベルリオーズ(独唱・合唱・管弦楽のための作品『ファウストの劫罰』の第2部のバリトン独唱)、リヒャルト・ワーグナー(『ファウストによる7つの歌曲』Op.5の第4曲)、ブゾーニ(『2つのゲーテの詩』OP.49の第2曲『メフィストフェレスの歌』"Lied des Mephistopheles")にも同じ題材への付曲がある。
文章: アレクサンドル・ブロークの詩による7つの歌曲 ショスタコーヴィチはこの作品を最初、ソプラノ歌手ガリーナ・ヴィシネフスカヤとその夫のチェロ奏者ムスティスラフ・ロストロポーヴィチのために書こうとした。1966年5月の深刻な心臓発作から恢復しつつある中で作曲を開始し、翌1967年2月3日に完成した。初演は同年10月28日にモスクワ音楽院小ホールで行なわれ、ヴィシネフスカヤのソプラノ、ダヴィッド・オイストラフのヴァイオリン、ロストロポーヴィチのチェロ、ミェチスワフ・ヴァインベルクのピアノで行なわれた。作曲者自身は初演ピアニストにスヴャトスラフ・リヒテルを希望していたが叶わなかった。作品はヴィシネフスカヤに献呈されている。 アレクサンドル・ブロークはロシア象徴主義の代表的な詩人であり、ショスタコーヴィチも生涯を通じて愛読した詩人の一人である。この作品の原題は「ソプラノ、ヴァイオリン、チェロ、ピアノのための声楽・器楽組曲」(Вокально-инстрментальная сюита)という副題がついている。ショスタコーヴィチが歌曲集に組曲と名付けたのはこの作品が初めてである。以後『マリーナ・ツヴェタエワの詩による6つの歌曲』作品143や『ミケランジェロの詩による組曲』作品145にも同様の命名がなされており、晩年のショスタコーヴィチの歌曲を特徴づけている。また、この作品は同時期の交響曲第13番、第14番、作品140以降の歌曲とは異なり、伴奏に室内楽編成が用いられていることも注目される。 編成は珍しくピアノ三重奏であるが、ピアノ三重奏による伴奏とは言いながらも、伝統的なピアノ三重奏曲とは全く異なり、最初の3曲の歌は各楽器の独奏(1.チェロ、2.ピアノ、3.ヴァイオリン)、次の3曲は二重奏(4.ピアノと一貫して重音奏法のチェロ、5.ピアノとヴァイオリン、6.ヴァイオリンとチェロ)、そして最後の7番目の歌だけが三重奏による伴奏となっている。 文章: ガブリエル・フォーレ 家族を養うため、フォーレはほとんどの時間をマドレーヌ寺院での日々の礼拝、ピアノと和声のレッスンに費やした。作曲で得られる対価は雀の涙ほどであった。というのも、出版社は作品を即金で買い上げ、歌曲であれば1曲60フランが支払われた後、フォーレは印税を受け取ることもなかったからである。この時期に彼は多くのピアノ曲や歌曲に加えて大規模作品を複数書いているが、数回の演奏の後にその大半を破棄してしまっており、モチーフを再利用するためにいくつかの楽章を手元に残したのみであった。この時期の作品で現存するものの中にはレクイエムがある。1887年に着手すると何年もかけて改訂と加筆が行われ、1901年に最終版の脱稿に至った。1888年の初演後に担当司祭はフォーレにこう述べたという。「我々はこの新作を必要としません。マドレーヌのレパートリーは十分に豊かです。」 若い頃のフォーレは非常に陽気だった。友人の一人は「若い、いくらかは子供じみてすらいる愉快さ」と書いていた。30代からは鬱の発作に苦しむようになり、彼自身はこれを「脾臓(「癇癪」の意)」と表現していた。その始まりは婚約の破断、そして作曲家としての成功を得られないことにあったのではなかろうか。1890年にはポール・ヴェルレーヌの詞によりオペラを書くという栄えある、そして割のいい委嘱の話が持ち上がったが、当の詩人が飲んだくれてリブレットが届かず頓挫してしまった。フォーレは友人たちが彼の健康を真剣に心配するほどの抑鬱状態へと一気に落ち込んでしまう 。常にフォーレの善き友人だったウィナレッタ・シンガーは、カナル・グランデに「宮殿」を所有していたヴェネツィアへと彼を招いた。精神を回復させた彼は再び作曲の筆を執り、ヴェルレーヌのテクストを基に『5つのヴェネツィアの歌』の第1曲を書き上げた。オペラの件では散々な目に遭ったが、フォーレは彼の詩を賞賛し続けていたのである。 この時期、もしくはすぐ後の時期にフォーレとエンマ・バルダックの情事が始まっている。デュシェンの言によると「40代終盤に差し掛かっていた彼は初めての充足した、情熱的な関係性を経験し、これが数年にわたり拡大していく」のである。主要なフォーレの伝記作家は誰もが、この密通により創作力の爆発と、連作歌曲『優しい歌』の例に現れているような彼の音楽の新たな独自性がもたらされたという見解で一致している。フォーレは1894年から1897年にかけてピアノ連弾のための組曲『ドリー』を作曲し、「ドリー」として知られたバルダックの娘のエレーヌへと献呈した。フォーレがドリーの父親なのではないかと疑う者もいたが、ネクトゥーやデュシェンらの伝記作家たちはその可能性は低いと考えている。フォーレとエンマ・バルダックの不倫関係はドリーの誕生後に始まったと考えられているからであるが、いずれの説にも決定的な証拠は存在しない。 文章: 展覧会の絵 ラヴェルがこの仕事を引き受けた理由としては、報酬もさることながら当時フランスの音楽家(サン=サーンスやドビュッシー、ラヴェルなど)にムソルグスキーの和音を多用する様式が評価されつつあったこと、ムソルグスキーのピアノ曲は管弦楽曲を作るための習作のような作りであったことなどが挙げられている。 ラヴェルは編曲に当たり、友人のカルヴォコレッシに譜面の手配を依頼した。その手紙(1922年2月3日付)には「ムソルグスキーの自筆譜(の入手)を期待している。何とかして入手する方法はないだろうか。または入手可能な人物を知らないか」と記しており、ラヴェルが当時出版されていたムソルグスキーの楽譜には、リムスキー=コルサコフによる改変があることを知っており、自身はムソルグスキーのオリジナルから編曲をする意図であったことが判っているが、カルヴォコレッシは自筆譜を入手できなかったようで、最終的にはすでに出版されていたリムスキー=コルサコフ版に基づき、1922年の3月からまず「キエフの大門」に着手して5月1日に完成、続けて残りを初秋頃までかけて編曲を行った。その際、ラヴェルの自作編曲にもみられるように、ダイナミクスの問題による小節の追加など一部を補筆している。 その編曲は特に冒頭のトランペットのファンファーレ的な「プロムナード」に象徴されるように、ラヴェルの異名である「オーケストラの魔術師」どおりの華麗で色彩的なもので、原曲のロシア的な要素を重視するよりもオーケストラ作品としての華やかな色彩を与えることを企図し、そして成功している。ラヴェルの編曲はスラブ色の強い楽曲であった『展覧会の絵』に新しい生命を与えることに成功したと言ってよい。 文章: 室内交響曲 歴史をさかのぼると、エルマンノ・ヴォルフ=フェラーリによるピアノと管楽器、弦楽合奏のための《室内交響曲》(伊:Sinfonia da camera, 1900年作曲・出版)に始まり、それからパウル・ユオンの類似した編成の《室内交響曲》(独:Kammersinfonie, 1905年出版)が後に続いた。基本的に保守的・伝統主義的な傾向をもつ2人の作曲家が、室内交響曲というジャンルを創り出したことは注目されてよい。それは、同時代のドイツ・オーストリアにおける交響曲のあり方への批判を読み取ることが出来るからである。ベートーヴェンの《第9番》やベルリオーズの諸作以来、ヨアヒム・ラフやブルックナーに至るまで交響曲というジャンルは、創作の意図や着想、楽器編成において膨張を続け、作曲技法においては複雑化を遂げていた。 文章: 田舎の婚礼の交響曲 交響曲《田舎の婚礼》(ドイツ語: Lndliche Hochzeit)作品26は、カール・ゴルトマルクが1875年に作曲した作品であり、通し番号は付けられていないが、2つあるうちの最初の交響曲である。翌年には名高い《ヴァイオリン協奏曲 第1番 イ短調》が作曲されており、どちらの作品もゴルトマルクの脂の乗り切った時期の所産である。なお、題名の訳については、《田舎の結婚式》《村の婚礼》《村の結婚式》などの例があり、作品そのものを《田舎の婚礼の交響曲》《村の結婚式の交響曲》などと呼ぶ場合もある。以下においては《田舎の婚礼の交響曲》とする。 文章: 絵のような風景 マスネは演奏会用の管弦楽組曲を全部で7曲作曲したが、第1作目の『組曲第1番』を除く全てに「-の風景」という副題を添えている。『絵のような風景』は組曲第4番に当たり、組曲第7番『アルザスの風景』とともにしばしば演奏会で取り上げられる。作曲は家族とともに過ごしたフォンテーヌブローの森の中の邸宅で進められ、完成した作品は友人の作曲家であるエミール・パラディールに捧げられた。 文章: メルティンゲン メルティンゲンは文化サークルのコンサートがこの地域ではよく知られている。このコンサートは若く才能豊かな音楽家にとってキャリアの第一歩となっている。ヴァイオリン奏者ヴェロニカ・エーベルレのコンサート、ハルトムート・ヘルのピアノ伴奏とバス歌手ペーター・リカの歌を伴うペーター・ヘルトリングの朗読会、テノール歌手フランシスコ・アライサの歌曲の夕べなどが特に成功した企画である。 FCメルティンゲンは1929年に設立されたスポーツクラブで、サッカー、卓球、体操、アーチェリーのチームがある。 ムゼウムフロインデ・メルティンゲン(博物館愛好会)は、この町の典型的な建物、すなわち農家、納屋、校舎を修復し、博物館として設備する活動を長年にわたって行っている。彼らは過去の重要な資料を保管し、19世紀から20世紀初頭のシュヴァーベン北部地方の生活を具体的に描くきっかけにしようとしているのである。 文章: 印象主義音楽 ラヴェルは、ピアノ曲において「印象主義的な」作曲を始めたのは自分であって、ドビュッシーよりも先だったと語っている。しかしながら『水の戯れ』のように、印象主義の典型的な音楽語法を採る作品でも、室内楽と同様に厳格なソナタ形式を用いるなど、新古典主義者としての面目は躍如たるものがあり、より自由な形式を好んだドビュッシーとの違いは明確である。ラヴェルの「印象主義的な」作品としては他に、即興的な筆致をとったピアノ組曲『鏡』の中の数曲(「蛾」、「悲しい鳥たち」、「海原の小舟」、「鏡の谷」)にみられるなど、わずかな数にとどまる。それでも情景の直接的な描写ではなく、雰囲気の示唆にとどまっているという点では、ロマン派音楽への反撥を見て取ることができる。 文章: ピアノ、オーボエとファゴットのための三重奏曲 1924年に25歳になるプーランクは、フランス国内でよく知られるようになっており、国外でもある程度名が通るようになっていた。1920年代の初頭にはまず『フランス6人組』の一員として、続いて1924年にバレエ『牝鹿』の音楽によって、彼は台頭する若き作曲家として地位を確立していた。既にクラリネットとファゴットのためのソナタやホルン、トランペットとトロンボーンのためのソナタ(いずれも1922年)など室内楽曲を書いていたプーランクは、1924年5月に本作の仕事に取り掛かった。遅筆で骨を惜しまぬ作曲家であった彼は、本作の完成までに2年の歳月を費やしている。最終的には家族や友人と離れて一人になるためカンヌのホテルに籠り、そこで作品を仕上げた。同地ではイーゴリ・ストラヴィンスキーに出会って優れた助言を授けられており、その助けを得て新作の第1楽章最終稿はまとめられた。 プーランクは本作をマヌエル・デ・ファリャに献呈した。ファリャは作品を喜び、出来るだけ速やかにスペインでの演奏機会を作って自らも参加すると約束した。初演は1926年5月2日、パリのSalle des Agriculteursで開催されたコンサートで行われ、作曲者の他の2作品、組曲『ナポリ』と歌曲集『陽気な歌』も初演された。翌日にも本作の演奏があった。初演はロジェ・ラモレットのオーボエ、ギュスターヴ・デランのファゴット、そして作曲者自身のピアノにより行われた。 文章: ウラディミール・ホロヴィッツ 協奏曲の録音は極めて少なく、コンサートに取り上げたレパートリーも非常に限られている。1920年代から30年代にかけてはブラームスのピアノ協奏曲第1番・2番、リストのピアノ協奏曲第1番・2番などもしばしば演奏会に取り上げたが、アメリカ移住後は、興行主や自身の代理人から大衆受けする作品の演奏を強く勧められ、チャイコフスキーのピアノ協奏曲第1番、ベートーヴェンのピアノ協奏曲第5番『皇帝』、後にホロヴィッツの代名詞ともなったラフマニノフのピアノ協奏曲第3番などに限られるようになった。中でも鮮烈なアメリカデビューを飾ったチャイコフスキーの協奏曲第1番と、作曲家自身がホロヴィッツの演奏を聴いた後ステージに駆け寄って「私よりうまくこの曲を演奏する」と感動を伝えたというラフマニノフのピアノ協奏曲第3番では、数種類の録音が残っており、ホロヴィッツならではの緊張感あふれる鮮鋭な演奏が魅力である。晩年にはモーツァルトのピアノ作品への傾倒を深め、数曲のピアノソナタに加えてピアノ協奏曲第23番を録音している。 1940年代から53年のコンサート活動引退までは、技巧的な曲を好むアメリカの聴衆を満足させるためもあり、自ら編曲したかなりアクロバティックな曲もしばしば演奏会に取り上げた。『カルメン変奏曲(英語版)』『死の舞踏』『結婚行進曲による変奏曲』『星条旗よ永遠なれ』(第二次世界大戦中はアンコールでこの曲が演奏されるまで聴衆は帰らなかったと言われている)などが録音として残っている。リスト作曲・ホロヴィッツ編曲の『ハンガリー狂詩曲第2番』ではフリシュカ部の終りに向かって3段譜を鮮やかに弾きこなしつつ、圧倒的なクライマックスを作り上げている。一方、ムソルグスキー作曲の『展覧会の絵』の編曲は、ホロヴィッツがいかにピアノ技法を熟知していたかを示す顕著な例である。ピアニストとしては一流ではなかったムソルグスキーの原曲に作曲技法上の限界や無駄があると感じたホロヴィッツが、原曲の持つロシア的な性格を一層引き出しつつ、ピアノの持つ可能性を最大限に活かすことを目的として編曲したもので、録音された演奏から数名が楽譜起しを試みた結果、聴感上の難易度に比べ非常に効率的な編曲がなされていることが分かっている。 文章: バーバ・ヤーガ バーバ・ヤーガは、スラヴ民話に登場する魔女(Crone)。『竜王と賢女ワシリーサ』をはじめとした各種の民話で語られるほか、芸術分野ではムソルグスキー作曲の組曲『展覧会の絵』の1曲「バーバ・ヤーガの小屋(鶏の足の上に建つ小屋)」で知られる。 日本語では魔女、魔女ばあさん、山姥、鬼婆、妖婆などと訳されてきたが、近年は上述した「展覧会の絵」の副題にあらわれるバーバ・ヤーガの表記がされることが多い。だがスラヴ系のどの言語でもこういった言い方はせず、最も近いロシア語の読みに従った表記ではバーバヤガーとなる。 文章: ジャン=ジャック シュミット 近年では、19世紀及び20世紀の希な作曲家の超技巧作品を多く取り入れており、直近ではアドルフ・ヘンゼルトのピアノコンチェルト作品19番を演奏。 その他にも、チャールズ・アイヴズのコンコード・ソナタ、ジェルジュ・リゲティの練習曲、ニコライ・カプースチンの練習曲とピアノ・ソナタ2番をはじめ、ジェフスキー、モシェレス、フンメル、クラム、アルカン、ソラブジ、シェーンベルグ、シュトックハウゼン、ブーレーズなどが挙げられる。 録音は2013年現在で15枚。またムソルグスキーの「展覧会の絵」や、シベリウスの「フィンランディア」などの編曲作品群に関して、その編曲に更に独自の編曲を加えている。 音楽活動以外では、チェスとその歴史の専門家であり、ウンベルト・エーコ、ジェームス・ジョイス、先代教皇であるベネディクト16世、そしてスイスの作家であるフリードリヒ・デュレンマットの作品を読むことを特に好む。 母国語のスイスドイツ語以外に、ドイツ語、 英語、フランス語、スペイン語そして日本語を流暢に話す。 文章: 坂本櫻 4歳からピアノを始める。自然豊かな故郷で、河童のように自然に触れながら感性を育てたと語っている。パーカッションやクラリネットなどの演奏経験があり、ギターも必要に応じて演奏したりサンプリングしたりする。 幼いころから歌を作るのが好きで、自分が将来、作曲家になることを信じて疑わなかったという。自分の作る歌が一番好きなためか、特定の音楽ジャンルやアーティストに傾倒することは少なく、一曲一曲の楽曲そのものに魅力を感じて、その都度それを聞いてきたため、誰もが聞いたことのあるようなヒット曲しか知らないと語っている。しかしやがてそれが、自分も、子どもから大人まで誰もが知っていて街中どこでも流れているようなヒット曲を生み出すアーティストになりたいという、現在の坂本自身の、活動の目標につながっていく。 趣味は、漫画を読むこと、ひとりカラオケ、絵を描くこと。特技は作曲、ピアノの演奏。絶対音感を持ち、音楽を耳で聞いて即興でピアノ伴奏を付けるいわゆる「耳コピ」による弾き語りを得意とする。スタジオジブリの映画音楽や、様々なポップスなどを自在にアレンジして弾き語ることができるが、歌詞を覚えるのがあまり得意ではなく、よく歌詞も自在にアレンジしている。 文章: 展覧会の絵 (冨田勲のアルバム) 『展覧会の絵』(てんらんかいのえ)は、冨田勲のシンセサイザー音楽としての2作目のアルバムである。日本では1975年2月25日に発売された。 文章: 15のハンガリーの農民の歌 またバルトークのピアノの弟子のひとりで、のちにフランスで活動した作曲家ポール・アルマ(イムレ・ワイスハウス 1905年10月22日-1987年12月2日)は、1952年に第6曲を除いてフルートとピアノ(1964年にはフルートとオーケストラ)のための「ハンガリー農民組曲(Suite Paysanne Hongroise)」の名で編曲し、楽譜はウニヴェルザール出版社から出版されている。