クエリ: 第86回アカデミー賞で歌曲賞を受賞した、映画『アナと雪の女王』の劇中歌で、日本では俗に「レリゴー」とも呼ばれるのは何?
文章: ウィキッド ブロードウェイ・ミュージカル『シュレック』では第1幕最後の『What's Up, Duloc?』でファークアード卿が城の上で『Defying Gravity』の一節「No one's gonna bring me down」(誰も私を落胆させない)を再現し、レガート・ベルトに繋げる。第86回アカデミー賞でアカデミー長編アニメ映画賞を受賞した2013年のディズニー映画『アナと雪の女王』の主題歌で、アカデミー歌曲賞を受賞した『レット・イット・ゴー』は同様のテーマ、同様の歌唱スタイルにより『Defying Gravity』と比較されることがある。また『レット・イット・ゴー』を歌っているのは初代エルファバ役オリジナル・キャストのイディナ・メンゼルである。
文章: ナイブズ・アウト/名探偵と刃の館の秘密 アメリカ衣装デザイナー組合賞(現代劇部門)を受賞。第92回アカデミー賞では脚本賞にノミネートされた。第77回ゴールデングローブ賞ではコメディ・ミュージカル映画部門の作品賞、主演男優賞(ダニエル・クレイグ)、主演女優賞(アナ・デ・アルマス)にノミネートされた。 文章: アナと雪の女王2 (サウンドトラック) 『アナと雪の女王2』(Frozen 2)は、2019年のディズニーの同名映画のサウンドトラックである。サウンドトラックは映画公開に先駆けて2019年11月15日に配信が始まった。サウンドトラックにはクリステン・アンダーソン=ロペスとロバート・ロペスによる7つの新曲に加え、映画1作の「トナカイのほうがずっといい」、そしてエンド・クレジットで流れるパニック!アット・ザ・ディスコ、ケイシー・マスグレイヴス、ウィーザーによる新曲のカバーバージョンが収録されている。またデラックス盤にはクリストフ・ベックによるスコアが収録されている。 文章: 都ぞ弥生 なお、「日本三大校歌」の一つと言われることもままあるが、都ぞ弥生などは、校歌ではないので誤りである。札幌駅のJRタワーの展望室にある男子トイレの窓ガラスには2番の歌詞が貼られており、2番冒頭で歌われている石狩平野を眺めながら歌詞を見ることができる。昭和時代の北大生の学生生活を描いた『七帝柔道記』には「都ぞ弥生」の前口上と5番までのすべての歌詞が紹介され、学生たちが歌うシーンが頻繁に出てくる。同作品には他に「ストームの歌」や「瓔珞みがく」などを歌うシーンもある。『となりのトトロ』の小説版にはサツキとメイの父親・タツオが「都ぞ弥生」を歌うシーンがある。2013年には都ぞ弥生の誕生100周年を記念して、寮歌の製作について描かれたドキュメンタリードラマ「清き國ぞとあこがれぬ」が、北海道放送より放映された。 文章: 打撃王 (映画) 当時のアメリカ合衆国の一般大衆から愛された国民的英雄であり、映画が公開されるわずか1年前に37歳の若さで死亡した「ヤンキースの誇り」ルー・ゲーリッグの生涯が劇的に描かれている。筋萎縮性側索硬化症(ALS)は映画の公開後に「ルー・ゲーリッグ病」として一般大衆により広く知られるようになった。映画で最も有名なシーンはゲーリッグが1939年にヤンキー・スタジアムで行ったお別れのスピーチの再現である。その中の「Today, I consider myself the luckiest man on the face of the Earth.」(「今日、私は、自分をこの世で最も幸せな男だと思っています」)という有名なセリフは2005年にアメリカン・フィルム・インスティチュート(AFI)が「AFIアメリカ映画100年シリーズ」の一環として選出した『アメリカ映画の名セリフベスト100』でも38位にランク入りした。 幅広い層の映画ファンの支持を獲得することを狙いとして、コメディやドラマだけでなく、ミュージカル・ナンバーの要素も取り入れられた。その中でも女性の観客の獲得に主眼が置かれたためにプロ野球選手を題材にした映画ながら試合中の描写は少なく、ゲーリッグと彼の母親の繋がり、さらには彼の生涯の伴侶となるエレノア・トゥイッチェルとのロマンスが強調された。結果的には映画評論家と一般大衆の両方に概ね好評を博し、サミュエル・ゴールドウィンがそれまでに手掛けた映画作品の中でも最高の収益を記録することになった。 エレノア夫人を演じるテレサ・ライトはゲーリッグが夫人に実際にプレゼントしたブレスレットを映画の中で身につけた。ゲーリッグ夫妻両者のお気に入りであったアーヴィング・バーリン作曲の愛の歌『オールウェイズ』も繰り返し流れ、映画の重要な構成要素となっている。夫人はサミュエル・ゴールドウィンに30,000ドルで映画化の権利を売却したが、ゲーリッグの独特の癖をよく研究しているとしてゲイリー・クーパーの演技力の高さを絶賛している。 文章: 虹の彼方に 「虹の彼方に」は、1939年のミュージカル映画『オズの魔法使』でジュディ・ガーランドが歌った劇中歌。 エドガー・イップ・ハーバーグ作詞、ハロルド・アーレン作曲。1939年のアカデミー歌曲賞を受賞している。 「虹の彼方へ」と訳されることもある。 文章: オリバー! (映画) 『オリバー!』(Oliver! )は、1968年に製作されたイギリス・アメリカ合衆国のミュージカル映画。監督はキャロル・リード、出演はマーク・レスター、ジャック・ワイルド、ロン・ムーディー、オリヴァー・リードなど。チャールズ・ディケンズの『オリバー・ツイスト』を原作にライオネル・バートが制作した同名ミュージカルの映画化作品である。 第41回アカデミー賞で作品賞、監督賞など6部門を受賞した。『第三の男』などのサスペンスを得意としたキャロル・リード監督が初めて挑んだミュージカルでもある。 劇中歌の「Consider Yourself(気楽にやれよ、「オリバーのマーチ」とも)」「I'd Do Anything(なんでもやるさ)」「Oom-Pah Pah(ウン・パッパ)」などは、日本でも児童向けの日本語歌詞を当てられ、親しまれている。 文章: バスターのバラード 『バスターのバラード』 (The Ballad of Buster Scruggs) は、2018年のアメリカ合衆国の西部劇映画。監督・脚本はコーエン兄弟。出演はジェームズ・フランコ、ブレンダン・グリーソン、ゾーイ・カザン、リーアム・ニーソン、ティム・ブレイク・ネルソン、トム・ウェイツら。本作は6つの章から成り立つオムニバス映画である。 第75回ヴェネツィア国際映画祭脚本賞受賞。第91回アカデミー賞脚色賞、歌曲賞、衣装デザイン賞ノミネート。 文章: ザッカリー・リーヴァイ 2010年公開のディズニー映画『塔の上のラプンツェル』の劇中歌で、主演のマンディ・ムーアとリーヴァイとのデュエット曲である「輝く未来(I See the Light)」が、第83回アカデミー賞歌曲部門にノミネート。 文章: レイ・エバンズ リビングストンとエバンズは、1948年に公開された映画『腰抜け二挺拳銃』(The Paleface)のために作られた「ボタンとリボン」(Buttons and Bows)で初めてアカデミー歌曲賞を受賞した。 1950年には、映画 『別働隊』 (Captain Carey, U.S.A.)の主題歌である「モナ・リザ」(Mona Lisa)、さらに、1956年には、映画『知りすぎていた男』(The Man Who Knew Too Much)の主題歌である「ケ・セラ・セラ」(Que Sera Sera)でもそれぞれアカデミー歌曲賞を受賞した。また、1951年には、現在においてもクリスマスのスタンダード・ナンバーとして知られる「シルバー・ベルズ」(Silver Bells)を書いた。 1958年には、トニー賞の最優秀ミュージカル賞にノミネートされた『オウ・キャプテン!』(Oh, Captain!)というミュージカルで使用された曲をリビングストンと共に作詞・作曲した。 文章: 星に願いを 1940年のディズニー映画『ピノキオ』の主題歌。コオロギ「ジミニー・クリケット」を演ずるクリフ・エドワーズが歌い、オープニングクレジットと最後のシーンで流れる。その年のアカデミー賞の作曲賞、歌曲賞を獲得した。この曲はオスカーを獲得した最初のディズニーソングであり、「小さな世界」「ミッキーマウス・マーチ」と並んでディズニーを象徴する代表的な曲として知られている。なお、2004年に発表されたアメリカン・フィルム・インスティチュートによるアメリカ映画主題歌ベスト100の第7位に入っている。 日本やスウェーデン、フィンランド、ノルウェー、デンマーク等北欧諸国では「ベツレヘムの星」と重ね合わせ、しばしばクリスマスソングとして取り上げられている。スウェーデン語では「サー・デュ・シュトジャーナン・イ・デット・ブロ(Ser du stjrnan i det bl)」(空に青い星が見えますか)、デンマーク語では「ヌール・デュ・セル・エ・スティルネスクド」(流れ星を見ると)と題名がつけられている。なお、サウンドトラックに収録されている日本語詞は島村葉二の訳詞だが、他にも東龍男の訳詞などが存在する。小鳩くるみは自身の訳詞(わしづなつえ名義)で歌っている。 1985年に公開された『コルドロン』以降、ウォルト・ディズニー・ピクチャーズ作品のオープニングロゴにてこの曲がジングルとして使用されている(ロゴアニメーションを独自にアレンジした作品など一部を除く)。また、ディズニー・クルーズ・ラインの周遊船のうちディズニー・マジックとディズニー・ワンダーは『星に願いを』の最初の7音を鳴らすエアホーンを装備している。 文章: グランド・ホテル (映画) 『グランド・ホテル』(Grand Hotel)は、1932年(英語版)のアメリカ合衆国のドラマ映画。メトロ・ゴールドウィン・メイヤー(MGM)製作。第5回アカデミー賞(1931年-1932年度)にてアカデミー賞最優秀作品賞を受賞、アカデミー賞で作品賞だけノミネートされ、作品賞だけ受賞した最初で最後の映画でもある。 MGMのオールスター・キャストとして作られたこの作品は、ヴィッキイ・バウムの小説から作られた舞台劇を基にして、ウィリアム・ドレイク(英語版)がアメリカ的な舞台劇にアレンジしたものが土台になっている。さまざまな人物が1つの舞台に集いあい、それぞれの人生模様が同時進行で繰り広げられていくという、当時としては斬新なストーリー展開が大ヒットを呼び、第5回アカデミー賞の最優秀作品賞を受賞した。 本作品の大ヒットを受けて、同様の手法を用いた映画作品がホテル・空港・港から駅、災害や海難事故に至るまで、さまざまなモチーフを元に製作されるようになり、この形式は以後「グランド・ホテル形式」と呼ばれ、群像劇映画構成のひとつの典型となっている。 文章: アナと雪の女王 『LEGO アナと雪の女王 オーロラの輝き』(原題:LEGO Frozen Northern Lights)は本作の続編となるスピンオフレゴアニメ。アナ雪の世界をレゴで表現しており、ストーリーはオリジナル。アメリカでは「Journey to the Lights」の名で小説も発表されている。 アメリカでは2016年秋・日本では2017年2月にディズニー・チャンネルで放送された。同年3月からはDlifeでの放送が開始された。アメリカ・日本版ともにオリジナルの声優が演じているがオラフ役のピエール瀧が2019年に不祥事で逮捕後はオラフの声を差し替えた物が放送、配信されている。 短編映画。 文章: 悲しみは雪のように 歌った場合はサビの「誰もが」の後「ウォウウォウ」と会場が一体となって声を合わせる。 文章: ローズ (ベット・ミドラーの曲) 作詞・作曲は、カリフォルニア州出身の女性ソングライター、アマンダ・マクブルームによる。当初、映画『ローズ』のプロデューサー達は、この曲を「退屈」「讃美歌であってロックン・ロールではない」と考えて却下するが、同作で音楽を担当したポール・A・ロスチャイルド(映画のモチーフになったジャニス・ジョプリンのプロデューサーでもある)は、この曲を強く推してプロデューサー達に再考を迫った。そして、ロスチャイルドから連絡を受けたベット・ミドラーが、この曲を気に入ったため、最終的に主題歌として採用された。シングルにはアルバムと異なるヴァージョンが使用されて、シングルのB面には、やはり映画『ローズ』においてミドラーが歌った「ステイ・ウィズ・ミー」が収録された。 文章: 美女と野獣 (ディズニーソング) 「美女と野獣」(英: Beauty and the Beast)は1991年のディズニーアニメ映画『美女と野獣』の楽曲で、ハワード・アッシュマンとアラン・メンケンによって書き下ろされた。劇中ではこの曲はベルと野獣のテーマ曲として効果的に使用されている。歌詞もすれ違う2人の発展途上の友情を表現し、またその感情が恋愛感情に発展する可能性を暗示している。劇中ではイギリス人女優で歌手のアンジェラ・ランズベリーが歌唱している が、シングルとしてはカナダ人歌手セリーヌ・ディオンとアメリカ人歌手ピーボ・ブライソンのデュエット曲として発売された。