クエリ: ジャズの演奏ではウッドベースと呼ばれることが多い、オーケストラで使われる最大の弦楽器は何でしょう?
文章: コントラバス コントラバス は、オーケストラなどで最低声部を受け持つ弦楽器。クラシック音楽では主に弓を使って演奏するが、ポピュラー音楽では一般的に指を使って演奏する(ピッツィカート奏法)。 略号は「Cb」。4本または5本の弦を持つ大型の弦楽器である。短縮して単にバス、もしくはベース (Bass) と呼ぶこともある。コントラバス、ダブルベース、アップライトベース、アコースティックベース、ウッドベース、弦バス(和製英語)などの呼び方が存在する。ウッドベースは、音楽用語としての使用頻度が高い。また、フォーク・ミュージックやブルーグラス、カントリーなどではベース・フィドル、ベース・バイオリンなどの呼び方をされる場合もあった。
文章: ギター ギター(英: guitar)は、弦楽器の一種で、フレットのついた指板、基本的に6本の(あるいは12本の)弦をそなえ、指やピックで弦を弾いたり掻き降ろすことで演奏するものである。 (学問的には)弦楽器の中の「リュート属」に分類される。また弦を弾く(はじく)ことにより演奏する撥弦楽器に分類される。 クラシック音楽、フラメンコ、フォルクローレ、ジャズ、ロック、ポピュラー音楽など幅広いジャンルで用いられる。 文章: ジャグ・バンド バンドの編成はまちまちであるが、ジャグ (瓶)、ウォッシュボード (洗濯板)、ミュージカルソー (ノコギリ)、カズー(ストーブの煙突、櫛、ティッシュペーパーを使ったもの)、ウォッシュタブ・ベース (洗濯桶とモップから作ったベース)、スプーンなど、身の回りにあるものから作られた手製の楽器を多く使うのが特徴と言える。これらの楽器にハーモニカ、バンジョー、ギター、マンドリン、アコーディオンなどの楽器が加わる。音楽的には、トラディショナルなジャズ、ブルース、カントリー、ブルーグラスなどを基調としたものが一般的である。 文章: ウォッシュタブ・ベース ウォッシュタブ・ベース(washtub bass)、ないしガットバケット(gutbucket)とは、金属製の洗濯用の盥(ウォッシュタブ)を共鳴胴として用いる、アメリカのフォークソングで使用される弦楽器。ウォッシュタブ・ベースでも4本やそれ以上の数の弦と調弦用の糸巻きを設けることはできるが、伝統的なウォッシュタブ・ベースでは弦の張力を変えるために(ネック代わりの)木の棒を押したり引いたりしてピッチが調整される一本の弦を有している。ウォッシュタブ・ベースは1900年代初期に一部のアフリカ系アメリカ人のコミュニティで人気のあったジャグ・バンドで使用された。1950年代に、イギリスのスキッフル・バンドが派生型である#ティー・チェスト・ベースを使用しており、1960年代にはアメリカのフォーク・ミュージシャンがジャグ・バンドに影響を受けた音楽でウォッシュタブ・ベースを使用した。 文章: ハープ 現代の西洋音楽の、独奏やオーケストラ、室内楽、吹奏楽などで広く用いられているコンサートハープは、ダブル・アクション・ペダル・ハープである。これは、主に47本の弦を変ハ長調全音階で張り(半音低く調律された白鍵のみのピアノのイメージ)、7本のペダル(それぞれ3段階の位置があり、上から順にフラット、ナチュラル、シャープ)を足で操作することにより、各オクターブのハ、ニ、ホ、ヘ、ト、イ、ロそれぞれの弦を同時に半音上げたり、全音上げたりできるようになっているハープである。全音階ハープを転調などに対応できるようにするため、楽器職人セバスチャン・エラール等により作られた。この仕組みにより、様々な調を演奏することができるが(調によっては異名同音的に)、どんなに熟練してもペダルの操作を全くの瞬時に行うことは不可能であるため、オーケストラなどでは2人で演奏することによって、ペダル操作の不完全さを補うことがある。 文章: コレギウム・アウレウム合奏団 コレギウム・アウレウム合奏団は、1962年にドイツで結成された古楽器オーケストラの草分け。団体名は、ラテン語で「黄金楽団」の意味である。演奏家や音楽院の教師、フライブルクを拠点とするレコード会社「ハルモニア・ムンディ」との緩やかな結束から起こった。作曲者が当時耳にしたであろう響きの再現を目標に、歴史的な演奏習慣の復興を当初より使命として、バロック音楽から初期ロマン派音楽までを演奏した。古い時代の演奏習慣を慮って指揮者を置かず、コンサートマスターを指導者とした。 数々のレコードによって有名になり、ヨーロッパ全土や北米・南米・ソ連・中近東・日本に演奏旅行を行うとともに、楽団員のうち何人かは映画『アンナ・マクダレーナ・バッハの年代記』に出演もした。バロック音楽だけでなく、当時は大編成演奏が常識であったベートーヴェンの交響曲第3番『英雄』を指揮者なしでレコーディングするなど画期的な試みも話題を呼んだ。 弦楽器奏者は18世紀の貴重な楽器を、管楽器奏者は古楽器のレプリカを演奏や録音に利用して、バランスの取れた音色を作り出そうとした。しかし、今日の古楽器演奏の水準から見ると、古い楽器を使ってみようとする意気込みばかりが目立っており、演奏法の時代考証が甘いという欠点が見出される。録音や上記の映画からも認められるように、弦楽器奏者が盛んにビブラートをかけており、ヴァイオリン奏者は顎当てを使っているなど、19世紀後半からの演奏習慣がまだコレギウム・アウレウムの演奏に残っていた。活動停止後、より本格的な古楽奏法の隆盛する中、一時は半ば忘れられた存在となったが、全盛時はまさにその折衷性ゆえのふくよかな響きが人気を集めたのであり、今日ふたたびCD等で愛好されている。 文章: ピアノ・トリオ (ジャズ) ジャズにおいてのピアノ・トリオとは、現代では通常、ピアニスト、ダブルベースプレーヤー、ドラマーからなるグループのことを指す。初期においてはピアノを中心としたトリオは稀であり、ピアノを伴奏として管楽器奏者を含めた編成が多く見られた。また、1930年代から1940年代にかけてはピアノ、ギター、ベースの編成による録音も多数残されている。 ピアニストは通常トリオのリーダーとみなされ、グループ名はピアニストの名前から採られるのが通例である。 ベースのスコット・ラファロ、ドラムのポール・モチアンとによるビル・エヴァンストリオなどが有名。アート・テイタムのトリオではドラムではなくギターが加わり、ナット・キング・コールのトリオやオスカー・ピーターソンの初期のトリオもその先例に従った。後にピーターソンはピアノ、ベース、ドラムスの編成にリバートした。 文章: ジャズピアノ ジャズピアノ(英: Jazz piano)とは、ピアニストがジャズを演奏する時に用いる技法の総称である。広義では、この語はあらゆる鍵盤楽器でのこれらの技法も指すことがある。 ピアノはジャズの黎明期から、ソロとグループの両方でその表現の不可欠な部分であった。旋律と和声の両方の側面を持つというピアノの性質などのため、その役割は多面的なものである。この理由から、ジャズ理論を理解し、またジャズの演奏家や作曲家がアレンジを行う上でも重要な手段となっている。ギター、ヴィブラフォン、(ピアノ以外の)鍵盤楽器などと並んで、ピアノは(サクソフォーンやトランペットのように)単音だけを演奏するのでなく和音も演奏することができる、ジャズで用いられる楽器の中では数少ないものの1つである。 文章: クリフ・ウィリアムズ 1995年の『ボールブレイカー』以降、ウィリアムズはミュージックマン・スティングレイに、ダダリオのフラットワウンド弦を張って使っている。AC/DCに参加した頃は、フェンダー・プレシジョンベースを主に使っていたが、ライヴでは、フェンダー・ジャズベースを用いることもある。1980年の『バック・イン・ブラック』については、ノンリバース・ギブソン・サンダーバードが使用されたと考えられている。1981年の『悪魔の招待状』で、ウィリアムズはフェンダー・プレシジョンベースを使った。1983年の『征服者』とそれを受けたツアーでは、スタインバーガーが使われた。ウィリアムズは、1980年代を通して、主にプレシジョンベースを使ったが、例外的に、1985年の『フライ・オン・ザ・ウォール』ではギブソン・SGベース(ギブソン・EB-3の再発版)を使っていた。 文章: 譜面台 プロのオーケストラ、コンサート・バンド、ビッグバンドは一般的に、持ち運びが難しい据え置き式の重い譜面台を使う。この種の譜面台は演奏者の黒い服に溶け込んで邪魔にならないように、黒く着色、塗装されているものが多い。楽譜を置く部分はプラスチック製のものと金属製のものがあるが、どちらであっても支柱部分は金属製である。楽譜を置く部分の下に棚を備えているものもあり、鉛筆や弦楽器用のロジン、リハーサル用の器具などを入れておくことができる。高さを調節するために金属製の支柱を上げ下げできる。プロ用の譜面台は、座っている演奏者のために高さを下げたり、立っている演奏者のために高さを上げたりすることができる。重量を軽くするために譜面ラックにミシン目が入っているものも存在するが、これは特に大量の譜面台を運ぶことを考慮されたものである。 これらの譜面台は高さを下げることはできるが、畳んだり広げたりできない。したがって、単身でリハーサルやライブを渡り歩く音楽家にはあまり使われない。この譜面台を動かすことはできるが、フルオーケストラでは50個から100個の譜面台を動かす必要があり、ラックが重いため、運搬トラックや設置するための人員を雇う必要がある。プロ用の譜面台は三脚か四脚であるか、重い金属製の円形の脚を持つことが多い。 すべてのリハーサルやライブに据え置き式のプロ用譜面台を使う音楽家もいるが、その場合、機材をホールに運び込むための移動がより困難になる。そのような音楽家が据え置き式譜面台を使う理由は、重いものや重い楽譜を載せても安定性があること、屋外での演奏でも倒れにくいこと、プロらしく見えることなどがある。また、譜面台の下部に備えられた棚を使い、リハーサルや本番に必要な音楽小物(鉛筆、弦楽器用ロジン、ギター用ピック、木管楽器用リード、金管楽器用バルブオイル、打楽器用チューニングキーなど)を入れておきたいと考える演奏家もいる。 文章: オーケストラ 三管編成は、フルート、オーボエ、クラリネット、ファゴットが各2名にそれぞれの派生楽器が加わって、フルート、オーボエ、クラリネット、ファゴットの各セクションが3名となる。ホルンは4名程度、トランペットとトロンボーンが各3名程度、チューバ1名となる。打楽器もティンパニ1~2人を含む6名程度、編入楽器はハープ1名にさらにチェレスタが加わることがある。この編成に見合う弦楽五部の人数はいわゆる「16型」8-7-6-5-4プルト程度であり、総勢90名ほどである。 ワーグナーの「ジークフリート」はその最初の完全な形といわれている。 日本のオーケストラは三管に対して伝統的に16型で対応してきた(1980年代まで)が、近年では世界的な常識にあわせ14型に直しているオーケストラが優勢になった。結果的に三管編成を完成させた時期はラヴェルが活躍した時代である。最終的に、オーケストラに最も適したサイズとされ国際的な標準になった。近年は、14型を下回る3管編成も珍しくなくなってきている。 文章: ペダル 楽器にあっては、特に大型楽器において足で操作するペダルを備えるものがある。ピアノは2個ないし3個のペダルを備える。第1のペダルは長音ペダルであり、右に置かれる。このペダルを踏むことによって、音を消すことを妨げ、鍵盤を離しても音が続く。第2のペダルは弱音ペダルであり、左に置かれる。グランドピアノにあっては弦を打つ位置をずらすことにより、アップライトピアノにあっては弦を叩く距離を短くすることによって、弱い音を出す。第3の中央のペダルは置かれないことも多い。グランドピアノではソステヌートペダルと呼ばれ、踏んだときに押していた鍵盤の音だけが長く引き延ばされる特殊な機能を備える。アップライトピアノでは、夜間練習などに用いられる消音ペダルである。弦を打つハンマーと弦の間にフェルトを挟み、きわめて小さい音を出すようにする。なお、チェレスタもピアノの長音ペダルに相当するペダルを備える。 文章: サクソルン かつて日本では「小バス」あるいは「B(ベー)バス」と呼ばれた楽器。イタリアではフリコルノ・バリトーノ、またはフリコルノ・バッソと呼ばれる。現在のユーフォニアムに近い楽器である。ただしユーフォニアムは本来は移調楽器であるものの、楽譜は実音で表記されることも多い。3~6個のバルブを持ち、特に6つのバルブを備えたハ調(C管)のバス・サクソルンは「フレンチ・チューバ」とも呼ばれる。『ローマの松』でバンダに用いられる楽器の1つである。変ホ調の楽器(Esバス)と変ロ調の楽器(BBバス)がある。変ホ調の楽器は管長13フィート。記譜よりも1オクターヴと長6度低く演奏される(イギリスの場合)。日本ではかつて「中バス」と呼ばれた。ドイツ語圏やイギリスではボンバルドンとも呼ばれた。変ロ調の楽器は管長18フィート。記譜よりも2オクターヴ低く演奏される(イギリスの場合)。日本ではかつて「大バス」と呼ばれた。 文章: ビッグバンド ビッグバンドは、ポピュラー音楽、特にジャズにおけるバンド形式の一つ。一般には大人数編成によるアンサンブル形態のバンド、あるいはこの形態で演奏されるジャズのジャンルのことを指す。バンドはジャズ・オーケストラ、ジャンルはビッグバンド・ジャズと表現をすることもある。 アンサンブルの形態としては、高度なアレンジとソロパートの組み合わせにより演奏されるため、即興演奏を主とするビバップやフリー・ジャズのジャズ・コンボとは対極を成すという見方もある。 ジャズのジャンルとしては1930年代と1940年代に主流となっていたスウィング・ジャズと同義語とされることも多いが、ビッグバンドの形式でスウィング・ジャズ以外の音楽が演奏されることも多いため、現在では必ずしも同義語ではない。 文章: フランソワ・リンデマン スイス・ローザンヌ出身。7名のピアニストによるピアノ・アンサンブル「ピアノセブン」の創設者である。ピアノセブンをはじめ彼が結成したピアノデュオやリンデマン・トリオ、クインテット、ウッドベース2台にタブラ、ウード、ピアノ、ドラムからなる「Nu Bass」というセクステットなどさまざまなグループのために作曲を行っている。 ジャンルはクラシックとジャズ、様々な国の音楽要素を取り入れた現代音楽。ローザンヌ高等音楽院でクラシックを学んだ後、ジョン・コルトレーンなどの1960年代フリー・ジャズ・ムーブメントに強い関心を持つようになり独学でジャズを学ぶ。CM4というカルテットを結成。1974年からフランスやスイスのフェスティバルやクラブで演奏を始める。 1975年7月世界最大級のジャズ・フェスティバルであるモントルー・ジャズ・フェスティバルに初出演。この演奏を収録したアルバムはスペインでゴールドディスク賞を獲得する。1985年にクインテット、1989年にオクテットを作りグループの作曲家兼リーダーとして活動。アメリカのフェスティバルにも出演しダニエル・ユメール(スイス・ドラム)、カーラ・ブレイ(米・ピアノ)、ウディ・ショウ(米・トランペット)、ロビン・ユーバンクス(米・トロンボーン)、スティーヴ・スワロウ(米・ベース)、カーティス・フラー(米・トロンボーン)、グレイシャン・モンカー(米・トロンボーン)、エディ・ヘンダーソン(米・トランペット)、アルヴィン・クィーン(米・ドラム)、ロングイーンウー・パーソンズ(仏・トランペット)、エリック・トラファズ(スイス・トランペット)らと共演。国際的に知られるようになる。 文章: シンセベース シンセベース(英語: Keyboard bass、Key bass、Synth bass)、またはキーボード・ベースは、キーボード・シンセサイザーの一種であり、シンセサイザーで演奏されるベースパート。もしくはエレクトリックベースやダブル・ベースのシミュレーションを、ベースのレンジの中でクリエイトする楽器である。ファンクやR&B、Gファンクやギャングスタ・ラップのジャンルで、効果的に使用される。