クエリ: フランスの幼児語で「お尻」を意味する言葉に由来した名を持つ、クラシックバレエでバレリーナが身に付ける白いひだ状のスカートを何というでしょう?
文章: チュチュ (バレエ) ビーズやラインストーンが縫い込まれたり、スパンコールが散らされたり、スカートの裾に金銀や様々な色のラインが引かれることや、役柄に合わせてスカートの裾にギザギザや丸くカッティングを入れる処理が施されたりする。時として絞り染めによって、衣装を染めて変化を付けるのも行われる。スカート毎に色変えしてグラデーション効果を狙ったり、表と裏でスカートの色を変える演出もあった。また、上腕部にチュールで出来たアームレットのような腕飾りを着用したり、背中に妖精の翅(『レ・シルフィード』)や、チュチュ本体へ飾り袖が付く場合もある(『ジゼル』のウィリや、村娘のパフスリーブなど)。他にバレリーナの装飾としては頭を飾るティアラや、タンバリンなど手に持つ小道具もあるが、チュチュの構成とは無関係なのでここでは割愛する。
文章: マリー・カマルゴ マリー・カマルゴは、フランスで活躍したバレエダンサー。 ブリュッセルで生まれる。父親はスペインの音楽家で、幼い頃から音楽や舞踊に対して才能を示した。1726年パリのオペラ座に出演して、大変な人気を博した。 当時、ダンサーのはくスカートは、足のくるぶしを隠すくらいの長さであったが、それをひざとくるぶしの中間くらいまでの長さに短くした。この衣装の革命は非難を浴びたが、この短縮のために脚の動きが拡大され、自由になった。また、彼女によって、跳躍の「パ」が獲得されたことは、舞踊史上不滅の記録である。かかとのない舞踊靴と、「用心のためのパンツ」を採用した最初の人物でもある。 1732年、フランスに帰化。41歳を最後として舞台を引退し、パリで死去。 文章: ノエラ・ポントワ その理由は、作品の内部に分け入って表現を深めるためには「物語とはいわないまでも、少なくとも本物の感情的動機づけ」が不可欠と考えているためである。「レッスンの時でさえ、私は単なるパの訓練以外のものがないとやっていられません。感情面での背景がなかったら、バレエはただひたすら苦しいばかりですよ」と彼女は述べている。 文章: オランダ国立バレエ オランダ国立バレエには約90人のダンサーが在籍している。階級制を敷いており、高位からプリンシパル、ソリスト、グラン・スジェ、コリフェの順となっている。 文章: クレオ・ド・メロード クレオ・ド・メロード(Clo de Mrode, 1875年9月27日 - 1966年10月17日)は、フランスのバレエダンサーである。その美貌で名高く、ベルギー王レオポルド2世や画家グスタフ・クリムトとの交流などで知られている。 文章: スカート スカート(英: skirt)は、腰より下を覆う筒状の衣服である。単に「スカート」と言うと女性用のスカートをさすことが多い。ズボンと異なり、筒が股の所で分かれておらず、両脚が1つの筒に包まれる(ただし、股の所で分かれているキュロットをスカートに入れることがある)。 テニスなどのスポーツで着られる短いスカートのようなものはスコートと呼ばれるが、語源はスカートと同じである。 文章: ボリショイ・バレエ団 ボリショイ・バレエは世界有数のバレエ団の1つであり、約220人のダンサーを擁する世界最大のバレエ団として知られている。もともと「ボリショイ」という語はロシア語で「大きい」または「壮大」を意味する言葉であり、ボリショイ・バレエはすなわち「大バレエ団」という意味になるが、その規模はまさにその名に違わぬものであるといえる。ボリショイ・バレエは西欧のバレエ団と同様の階級制度を持っており、ダンサーは最上位のプリンシパルからリード・ソリスト、ファースト・ソリスト、ソリスト、コール・ド・バレエという順で格付けされる。規模が極めて大きいことから、コール・ド・バレエは2グループに分けられている。 2000年にはブラジルのジョインヴィレに初の海外拠点となるバレエ・アカデミーを開設した。 文章: ボールガウン ボールガウン (Ball gown) とは、西洋文化におけるオペラボールなどの舞踏会や公式の晩餐会などで着用される女性用の礼服である。女性の正式な正装であるイブニングドレスの一種であり、その中でも最も贅沢なドレスとして夜会服(夜の正装)に用いられることが多い。「ボール」はラテン語が由来の「Ball」で「踊る」という意味であり、それを日本語では一般的に「社交ダンス」と呼ぶ。 ボールガウンの多くは肩や腕を露出させたノースリーブもしくはストラップレスドレスであり、くびれた胴体にふっくらとした長いスカートを合わせている。このようなガウンは、通常、コートの代わりに肘上まである長い手袋(オペラグローブ)とヴィンテージジュエリーまたは(高価な生地のフォーマルなショール)、ケープまたはマントを併せて着用する。胸には勲章を付け、既婚女性はティアラを持つ。現在では合成繊維が使用されることもあるが、最も一般的な布地はサテン、シルク、タフタ、ベルベットにレース、パール、スパンコール、刺繍、フリル、リボン、ロゼット、ルーチングなどがある。 また、ボールガウンは西洋式の結婚式で花嫁が着用する純白のウェディングドレスのドレスラインの一つとしても人気がある。西洋の礼服の多くはキリスト教における儀礼用の衣装に由来しており、肌の露出を抑えることが求められた。その流れを受けウェディングドレスにおいても袖のないストラップレスドレス・バックレスドレス・ノースリーブ・ホルターネックなどのドレスは肘上まである長い手袋が着用されるのが一般的である。 文章: 絹のはしご 2組の男女が互いを互いに引き合わせようとする滑稽な関係がテーマ。作曲者早期の4部作の一つ。全一幕の簡単な構成。台本は、フランソワ・アントワーヌ・ウジェーヌ・ド・プラナールの同名作を元にジュゼッペ・フォッパが執筆した。初演は1812年5月、ヴェネツィアのサン・モイゼ劇場で行われた。題名は、主人公が人目をはばかる逢引のために家の裏手から絹のはしごを下ろすことから付けられた。 文章: エーゲ海 エーゲ海は以下の名称でも呼ばれる。 エーゲは古代ギリシャ語で波を意味した。エーゲ海は、ギリシャ語でアルキペラゴス(アルヒペラゴス、Αρχιπλαγο / Arkhiplagos)とも呼ばれた。この言葉は「主要な海」( ρχι- / arkhi-「主要な」 と πλαγο / pelagos「海」)を意味する。この語はのちに一般名詞化し「多島海」や「諸島・群島」を意味する「アーキペラゴ」(英: archipelago)の由来となった。英語で語頭を大文字とし定冠詞を付した the Archipelago は、エーゲ海のことを指す。 the Archipelago に対して日本語で「多島海」という訳が宛てられることがあるが、上述の通りもともとの Αρχιπλαγο 自体には「島が多い」という意味は含まれない。 神話によれば、テーセウスが生贄の一人としてクレータ島へ向かう際に無事脱出した場合には船に白い帆を掲げて帰還すると父王アイゲウスに約束していた。しかし約束を忘れて出航時の黒い帆のまま帰還したため、アイゲウスはテーセウスが死んだものと勘違いして絶望のあまり海へ身を投げて死んだ。この故事より彼の名に因んで「エーゲ海」(エポニムという)となったとされる。 文章: 大原永子 大原はクラシックから創作まで幅広いレパートリーを踊っているが、お姫様や村娘よりも人生経験を役に活かせるものや、人間くさかったり複雑だったりする役柄を好んでいる。本人自身が気に入っていて代表作に挙げているのは、ロバート・コーハン振付の『真夏の夜の夢』(ヒッポリタ役)、ピーター・ダレル振付『カルメン』、『シンデレラ』、『ラ・ペリ』、『ホフマン物語』、ジョン・クランコ振付『ロメオとジュリエット』などである。とりわけジュリエットについては、「一番好きな役」と発言している。実年齢の若いバレエダンサーがジュリエットを演じると、前半の若々しく無邪気なジュリエットを表現しようとしてもどう演技すればよいかわからない場合があるが、人生経験を積んでいる彼女は若いバレエダンサーの振る舞いを客観的に見ることができるため、それを演技に取り入れることができた。 文章: リヴォニア人 リヴォニアという名前には、現在明確な語源は見いだされていない。また、リヴォニア人が自分たちの名前をリヴォニアと呼んでいたのか、それとも他民族から呼ばれていたのかも不明である。リヴォニアンという名前の由来は、西地中海フィン・ウゴル祖語の「砂」であるとする説が最も一般的で、様々な地域で「砂、砂浜」または「水中の泥、塵、泥」を意味しており、あるいはラトビア方言のlvis「湿地」に由来するとされる。これらの言葉の意味は、リヴォニア人の川岸にある集落を特徴づけて呼んでいたものの可能性がある。 リヴォニア人がもともと自分たちのことを何と呼んでいたのか、また民族全体の自称があったのかどうかはわかっていない。18世紀以降に記録された最古の民族名は、リヴォニア語の語幹であるlb、lb raust(人々)、lvd、lvlizt「リヴス」から来ており、ドイツ語、ラトヴィア語、エストニア語から取られた外国語由来のものである。 文章: バレエ シャンブルウエスト このバレエ団は、1973年に川口が設立した「川口ゆり子バレエスクール」を母体とする 。総監督・代表と芸術監督は、牧阿佐美バレヱ団でプリンシパルとして活動した今村博明・川口ゆり子夫妻が務める。今村は井形久仁子バレエ研究所でバレエを始め、文化庁派遣芸術家在外研修員に選抜されて1976年から2年間、ロイヤル・バレエスクールに留学した。帰国後に牧阿佐美バレヱ団に入団し、プリンシパルとして様々な作品で重要な役柄を務めた。橘秋子賞優秀賞など、受賞歴多数である。川口は橘バレエ学校の出身で、1963年同校卒業後に牧阿佐美バレヱ団に入団した。1969年のニューヨーク留学を経て同団でプリマバレリーナを務め、海外のバレエ団にも客演した。芸術選奨新人賞(1972年)、服部智恵子賞(1986年)など多数の受賞歴を持つ。 川口の幼い頃、当時の八王子では現代舞踊は盛んであったがクラシックバレエの教室はあまりなかったという。小学校3年生のとき、初めて橘バレエ学校でレッスンを受けた川口は、クラシックバレエの用語で膝を曲げることを「プリエ」と言うことすら知らなかったため、カルチャーショックを受けた。川口は都心に行くことができない地元の子供たちのために八王子にも本格的なバレエ教室を開設したいと思い、橘バレエ学校の分校のような形でスクールを開いた。1989年、今村とともに優秀な生徒が踊る場を確保する目的で、オーディションで選抜された「バレエメイツ」で構成される「ユースバレエ・シャンブルウエスト」を発足し、同年12月に八王子市民会館で第1回公演『くるみ割り人形』を上演した。 1999年秋、「バレエ シャンブルウエスト」と改称した。シャンブル(chambre)はフランス語で「部屋」、ウエスト(ouest)は同じくフランス語で「西」を意味し、東京の西方にある八王子でバレエ芸術の創造と開花を目指している。2000年8月から9月のロシア・エストニア公演(『天上の詩』、『時雨西行』、『オンザロード』など、ボリショイ劇場・エストニア国立歌劇場・アレクサンドリンスキー劇場)、2004年のロシア・ウクライナ公演(『タチヤーナ』全8回公演、キエフ・シェフチェンコ劇場・マールイ劇場・ノーベアオペラ)と海外での公演も実施している。 文章: バロト・サヤ フィリピンの植民地時代以前、バロトとは男女がともに身につける上下2点の服装であった。体に沿った長袖シャツの上に、タピスと呼ばれる1枚布または筒状の布を腰または胸高に巻き、ベルトや糸を編んだ細帯で固定したり、片方の肩に結び目を作る。その上から襟のない簡素な形のシャツもしくは上着のバロを羽織る。女性はバロの上にブレスレットを着用する習慣で、これらの衣類はフィリピンの非キリスト教徒のグループには、現在も引き継がれている。 植民地時代のスペインの聖職者は、植民地時代以前の女性の服装をつつましやかと見なし、タピスの下に着用するロングスカートを導入した。ビサヤ語ではこれを長いあいだ「パタディヨン」と呼び、「サヤ」と改めるのは19世紀に入ってからである 。 18世紀後半を迎えたフィリピンで、女性は日常に「パレス」(ペア)という基本形の服装2種を着こなした。ひとつは足首丈のサヤ(通常は市松模様)に襟なしの上着またはブラウス(通常は無地)。もうひとつはパレスといい、サヤよりも細身で筒状のスカートを履いてウエストを紐で止め、腰幅との差はひだを折ってピンで固定した。植民以前から引き継いだものは上着(バロ)でスタイルはほぼ変わらず、細身の袖はぴったりと腕に沿う。上下のアンサンブルとタピスの組み合わせは続いており、着用方法は現在の巻スカート型よりもバラエティーがあった。肩にかける布はスカートと同じ透けない布で作ってあり、パニュエーロという名は「ハンカチ」を意味する。 文章: ガリーナ・ステパネンコ モスクワ出身。ボリショイ・バレエ学校でバレエを始め、優秀な生徒として特に選ばれ、当時の校長で名教師として知られたソフィア・ゴロフキナから指導を受けた。 1984年にボリショイ・バレエ学校を卒業した後、ナタリア・カサトキナとウラジーミル・ワシリョーフが芸術監督を務めていたモスクワ・クラシック・バレエ団に入団し、1988年まで在籍した。モスクワ・クラシック・バレエ団ではソリストとしてジョージ・バランシン振付『テーマとヴァリエーション』、カサトキナ・ワシリョーフ振付『天地創造』の魔女、ピエール・ラコットの復元再振付による『ナタリー、またはスイスの乳しぼり娘』(フィリッポ・タリオーニ原振付)など、バレエ団が持つレパートリーの殆どで主役を踊った。モスクワ・クラシック・バレエ団在団中にはヴラジーミル・マラーホフとともに、2人のためにアルベルト・アロンソが振り付けた『バシアンヌ』(音楽:エイトル・ヴィラ=ロボス)のソリストを踊っている。 1988年にモスクワ音楽劇場バレエ団に移籍し、ヴラジーミル・ブルメイステル版『白鳥の湖』のオデット=オディール役やドミートリー・ブリャンツェフ版『海賊』のメドゥーラを踊るなどプリマ・バレリーナとして活躍した。1990年にボリショイ・バレエ団から招聘されて入団し、入団後すぐに多くの作品で主役を踊り、看板スターの1人として認められるようになった。 文章: オペラグローブ 英国では、イブニングドレスの最高礼装とされるローブ・デコルテにはオペラグローブを併せて清楚な装いに仕上げる。ダイアナ妃が1985年にアメリカを訪れた際に披露された黒のローブ・デコルテとオペラグローブのルックスが話題となった。 由緒正しい正装として着用されるため派手な色合いのものは少なく、シックな色あい(白もしくは黒)のものが多い。なお、グローブの色や質感はドレスと合わせることを基本とする。ドレスの袖と同じ色のグローブは腕を細長く魅せる効果があり、対照的な色は逆効果である。 オーストリアのウィーン国立歌劇場で行われるヨーロッパで最も格式高いダンスパーティーの一つであるオーパンバル(en:Vienna Opera Ball)と呼ばれる上流階級や貴族の若き女性(デビュタント)が集う舞踏会では、服装は純白(オフホワイトやアイボリーなどは不可)のボールガウンと併せ白のオペラグローブの着用が義務付けられており、欧米諸国に多数存在するその他のデビュタントボール(デビュタントの初舞台となる舞踏会)においてもそのドレスコードが準用され、「手袋のないデビュタントはデビュタントでは無い」と言われるほど白の長手袋は重要なアイテムとなっている。何世紀にもわたってデビュタントのスタイルとファッションは変化してきた。しかし、初期のイギリスから現代のアメリカのデビュタントまでずっと変わらないアイテムは白革製の肘上までのデビュタント手袋の着用であった。そのためデビュタントグローブは1世紀以上にわたって上流階級の女性らしさの最も重要なシンボルの1つとして認識されてきた。また、欧米のデビュタントは伝統的に白人女性が主流であり、アメリカ南部などでは白人デビュタントが着用する白のオペラグローブは白人女性らしさとその美しさの象徴として見られることもある。 日本では、女性皇族は常に白の手袋を携帯しているが、これは帽子と共にその貴族性を象徴するための物である。令和元年に行われた「即位後朝見の儀」において皇后雅子によって着用されたことで注目を浴びた。 旧皇族の竹田恒泰は著書「日本の礼儀作法~宮家のおしえ~」において、皇室の晩餐会や儀式などの特別に改まった場面においてローブ・デコルテと併せてオペラグローブを着用し、ティアラ(小さな王冠)を付けることを基本としており、宮中ではこれを女性の最上級礼装としている、との旨を示している。皇太子徳仁親王成婚の際、皇太子妃雅子のローブ・デコルテを手がけたファッションデザイナーの森英恵は「ローブ・デコルテは勲章をつけるためのドレスであり、肌を出し、皮の長い手袋を合わせる正装」と述べている。