クエリ: トニー・スターク扮する正義のヒーローの活躍を描いた、アメコミ作品を原作とする映画は何?
文章: アイアンマン3 本作は映画『アイアンマン』シリーズ三部作の一応の「完結編」としており、主人公のトニー・スタークが、アイアンマンになる以前の今より横柄だった頃の無礼が招いた危機と、アイアンマンとなったことで生じたトラウマ、今なお胸の奥に残る兵器の破片、1作目ではトニーを拉致し2作目では敵役のウィップラッシュを影から支援していた因縁深いテロリスト組織「テン・リングス」とそのリーダー「マンダリン」の真の正体が明らかになり直接対決する、などといった様々な問題に決着を付ける内容となっている。マーベル・スタジオが製作、ウォルト・ディズニー・スタジオ・モーション・ピクチャーズが配給する。監督はシェーン・ブラック、脚本はブラックとドリュー・ピアースが務め、ウォーレン・エリス(英語版)によるコミック「エクストリミス」を基にした物語となっている。
文章: ヒューマン・トーチ ヒューマン・トーチ、もしくはジョナサン・ローウェル・スペンサー・"ジョニー"・ストームは、マーベル・コミックの作品に登場する架空の人物、スーパーヒーローである。スーパーヒーローチームのファンタスティック・フォーであり、スタン・リーとジャック・カービーによって創造され、『ファンタスティック・フォー』#1(1961年11月)で初登場した。マーベル・コミックの前身のタイムリー・コミックスに登場した同じ能力を持った同名のキャラクターは別人である。 ファンタスティック・フォーの他のメンバーと同じく宇宙線を浴びたことで特殊能力を得ており、彼のは自分の身体を炎で纏い、空を飛び、熱を吸収、意のままに近くの炎を操るというものである。チームで最も若いメンバーであり、インビジブル・ウーマンは実姉、ミスター・ファンタスティックはその夫で彼の義兄、シングは喧嘩仲間である。チームメンバー以外では年齢が近いスパイダーマンと仲が良く、手を組んで戦うことも多い。 2005年の映画『ファンタスティック・フォー [超能力ユニット]』と2007年の続編『ファンタスティック・フォー:銀河の危機』ではクリス・エヴァンスが演じた。 文章: キャプテン・アメリカ:ニュー・ワールド・オーダー 『キャプテン・アメリカ:ニュー・ワールド・オーダー(原題)』(原題: Captain America: New World Order)は、マーベル・コミックのスーパーヒーローをベースとした、2024年のアメリカ合衆国のスーパーヒーロー映画であり、『キャプテン・アメリカ』シリーズ4作目。監督はジュリアス・オナー(英語版)、脚本はマルコム・スペルマン、ダリル・ムッソン出演はアンソニー・マッキー。「マーベル・シネマティック・ユニバース」(MCU)の34作品目の作品。マーベル・スタジオ製作、ウォルト・ディズニー・スタジオ・モーション・ピクチャーズ配給。 文章: PARKER/パーカー 『PARKER/パーカー』は、2013年制作のアメリカ合衆国の犯罪アクション映画。 出演はジェイソン・ステイサム、ジェニファー・ロペスほか。 ドナルド・E・ウェストレイクがリチャード・スターク名義で書いた小説『悪党パーカー』シリーズの『悪党パーカー/地獄の分け前』を原作としている。 仲間に裏切られたプロの泥棒パーカー(ステイサム)が不動産業者レスリー(ロペス)の助けを借りて復讐する。 文章: エイジ・オブ・ウルトロン しかしながら映画はタイトルを借りているだけであり、コミックをベースとしたストーリーではない。 文章: レディ・ジャスティス タイトルの通り、女性ヒーローが活躍する物語。「ヒーロー×恥じらい」というコンセプトのもと、超能力を持った高校生の美少女が様々な敵との戦闘場面が描かれていく過程で、服が脱げる、服がボロボロになり肌が露出し、それを恥じらうというお色気テイストが多く描かれていくなど、シリアスとコメディを織り交ぜた作風が特徴。作者の荻野は、「スーパーヒーローの定義は難しいですが、絶対的定義を挙げるならその正義が無償であること」と語っており、本作が「近頃に多いお金を貰って正義を行うえせヒーローとは違う、本物のヒーローの物語であることを読者に感じてもらえたら幸いです」という思いで描いたという。なお、本作が描かれた経緯は、荻野が「ヒーローものを描きたい」、「超怪力主人公を描くの楽しそう」、「めっぽう強い女の子がノーパンになって大ピンチになったら面白そう」というアイディアが合わさってできたことからであり、荻野は「好き放題」描かせてもらったという。 文章: リターンド・ソルジャー 正義執行人 『リターンド・ソルジャー 正義執行人』(リターンド・ソルジャー せいぎしっこうにん、原題:A Good Man)は、2014年にアメリカで製作されたアクション映画。テレビ放映題・配信題は、『沈黙の執行人』(ちんもくのしっこうにん)。 文章: ドクター・ストレンジ ドクター・ストレンジ (英: Doctor Strange、略称はDr.ストレンジ)は、アメリカ合衆国のマーベルコミックスが刊行しているアメコミに登場する架空の能力、魔術系のスーパーヒーロー。 マーベルが発行する『Strange Tales』の118号(1964年)に初めて掲載された。169号(1968年)から掲載誌を単独刊行に切り替え、雑誌名を『DOCTOR STRANGE』に改称。主体として特別版や改題改版などが上梓されている。 文章: キン肉マン 晴れ姿!正義超人 『キン肉マン 晴れ姿!正義超人』(キンにくマン はれすがた!せいぎちょうじん)は、ゆでたまご原作のアニメ『キン肉マン』の劇場版第5作。1985年12月21日に東映まんがまつりで公開された。上映時間は60分。 キャッチコピーは「時代劇だよ七変化!江戸城リングにオールスター勢揃い」。 文章: マスクド・ライダー 『パワーレンジャー』シリーズのスピンオフ作品として、同様の手法で製作された。サバン、東映の合作特撮作品第3作である。アメリカでは改造人間が理解されにくいと判断されたことから、主人公は宇宙人と設定された。本作品は明るい作風となっており、コメディ学園ドラマとなっている。アクションも当初はコメディアクションであったが、後にハードアクションに変更されている。原作の制作から年月が経っていることもあり、新規に撮影されるアクションは戦闘員との戦いが中心となっている。番組の放送前にライダーが『パワーレンジャー』にゲスト出演するなどのプロモーションが行われた。プロモーションの効果があってか放送開始時の視聴率が全米子供番組史上最高を記録。 文章: ジョン・マクレーン (架空の人物) 「エンパイア」は「100人の最も偉大な映画キャラクター」の12位に彼を選んでいる。MTVが熟練した映画制作者と俳優、映画ファンを対象に行った「最もタフな映画キャラクター」ではエレン・リプリーとダーティ・ハリーに次いで3位になった。2009年4月、「エンターテインメント・ウィークリー」は「大衆文化において最もクールなヒーロー」の20人の中の6位にマクレーンを選んだ。 文章: トニー・スターク 全米から注目される天才発明家兼慈善家であり、17歳で MITを首席卒業し、工学で理学士号を取得。21歳の時、スターク社の先代CEOだった父親のハワード・スタークの死後、後を継いで同社CEOに就任。その才能を活かして数々の兵器開発に携わってきた。 飄々としながら斜に構え、自身を「天才、億万長者、プレイボーイ、慈善家」と認めるナルシストであり、754億3000万ドルの財産を有し、アドレナリン中毒かつレース狂でもある。その一方で、公私双方のパートナーであるペッパー・ポッツや、親友のジェームズ・“ローディ”・ローズ/ウォーマシン、ハッピー・ホーガンとは深く信頼し合っているものの、他者を信用しきれない性格をしており、手渡しが嫌いで差しだされた物を直接受け取らないこともある気難しい内面や、家事全般が苦手な様子に加え、想定外の事態や窮地に陥ると、激しく意気消沈したり羽目を外してしまうなどメンタルが弱く衝動的な人物でもある。 輝かしい経歴を持つ傍らで、ヒーローとなる以前は、私生活で雑誌“マキシム”の表紙モデル12人と毎月関係を持っていたという噂が流れ、アポジー賞の授賞式をすっぽかしてカジノで豪遊するなど、無類の遊び人としての顔を見せつつ、「“一度使えば勝負が決まる武器”が最強」との考えを持ち、軍事技術で世界平和の実現を積極的に望む男でもあった。 文章: キン肉マン 大暴れ!正義超人 キン肉マン 大暴れ!正義超人は、ゆでたまごの漫画を原作とするアニメ『キン肉マン』の劇場版第2作目。 東映まんがまつりの1作品として1984年12月22日に公開された。上映時間は48分。 なお副題の「大暴れ!正義超人」は、他の劇場用新作アニメ同様にオープニングにはクレジットされず、テレビ本編のサブタイトル同様、冒頭にクレジットされる。これは以後の作品でも同じ。 キャッチコピーは「相手はどいつだ!新必殺7大デス・ファイト!」。 文章: アンパンマン 『アンパンマン』(ラテン文字表記:Anpanman)は、やなせたかしが描く一連の絵本シリーズ、および、これを原作とする派生作品の総称。また、それらの作品における主人公「アンパンマン」の名前である。 パンの製造過程であんパン(餡パン)に「いのちの星」が入ることで誕生した正義のヒーローで、困っている人を助けるために自らの顔(あんパン)を差し出す。あんパン(餡パン)だけにその頭の中には餡(つぶあん)が詰まっている。 その他、キャラクターは主に食べ物や動物を元にして描かれている。 文章: 忍者 1918年の『Japan Magazine』に載った伊藤銀月による忍術の記事が海外における忍者について最初の情報とされるが、1964年の『Newsweek』に、忍者の歴史や技の説明や日本での忍者ブームについて触れた記事が掲載され、これが欧米の忍者ブームの濫觴となった。忍者が登場する最初の海外作品は1967年に映画化された『007は二度死ぬ』(小説は1964年)で、現代版忍者の海外での最初のイメージを作った。これ以降、忍者は欧米の大衆文化において「売れるブランド」として小説・映画が多数作られ、1970年には、欧文による最初のものと思われる英語の忍者解説書『見えない暗殺者』が出版された。1970-1980年代には格闘技としての忍術も広まり、忍者トレーニングなど、忍術の実践そのものへの熱意といった日本とは異なる現象もみられる。 1980年代には米国製ニンジャ映画の大ヒットでアメリカにニンジャブームが巻き起こり、一連の作品に主演したショー・コスギは日本人初の出演料100万ドルハリウッドスターとなった。ほかに、アメコミとして登場し後にアニメ化された『ティーンエイジ・ミュータント・ニンジャ・タートルズ』や、職業として忍者が登場するゲーム『ウィザードリィ』シリーズなど、様々なジャンルに作品が存在し、日本でも放映や発売されたりもしている。ただし「昼間から黒装束でビルの壁面にへばりつく」「武器としてヌンチャク、サイ、トンファーなど忍者の使用していない武器を使用する」「一撃必殺の貴重な手段である手裏剣を大量に乱れ投げする」「火薬やポンプ等の原理なしに魔法のように火柱や水を手や足元から出し隠れる為ではなく攻撃手段として使う火遁や水遁の術」など間違った忍者像も広まっている。前者においてはハリウッドにおけるニンジャ映画のアドバイザーとして招かれた日本人が間違いを指摘したところ、「それじゃニンジャの姿が見えないじゃないか。君はニンジャというものが全く分かっていない」と真顔で言われたというエピソードも関係者の談話として伝わっている。 ハリウッドが描く忍者は反社会的で残酷な殺し屋であり、映画の舞台は現代の欧米で主人公は白人であり、日本の忍者とは異なるものだった。こうした忍者ブームは1987年で終わったが、この欧米産の忍者像が世界に広がり、香港映画、インド映画などでも忍者ブームが生み出された。これにより忍者の認知度は上がったが日本との繋がりは薄れた。1990年代以降もハリウッドでは「ブレイド」(1998)、「Ninja」(2009)、「ニンジャ・アサシン」(2009)といった忍者映画が作られているが、それ以前のハリウッド忍者映画の特徴であった白人男性のみをヒーローとしたアクション映画と異なり、黒人や東洋人をもヒーローとして映画に登場させるなどの変化がみられた。しかし、描かれる忍者像はあくまで日本のそれとは異なる空想上のものであり、「忍者ほど世界史においてよく知られ、にもかかわらずひどく誤解されているものはない」ものとなった。2000年代には海外産の忍者映画を観て育った世代によりアフリカでも忍者映画が作られるようになった。それらは、正義のカンフーに対抗する悪の忍者という香港忍者映画の図式を踏襲し、正義のムスリムvs悪の忍者として描かれている。 文章: サブマリナー サブマリナーは、海を汚染する陸上人類に敵対する海の超人として、アメコミ最初期のアンチヒーローとして登場。第二次世界大戦の勃発に伴い、キャプテン・アメリカとオリジナル・ヒューマン・トーチとともにナチス・ドイツや大日本帝国と戦うようになる。第二次世界大戦終結、ゴールデン・エイジ終焉とともに人気が低迷しはじめ、やがてその姿を消すことになる。