クエリ: 黒田清輝の絵画『湖畔』で、背景に描かれている湖は何?
文章: 湖畔 (絵画) 1897年(明治30年)7月10日ごろに千葉県の稲毛に来遊し、年若い婦女の半身像を海を背景に描いた『女の顔』というタイトルの作品を製作した黒田は、同年8月が始まると、避暑を目的として神奈川県の箱根にある芦ノ湖のほとりを金子たねという女性を伴って訪れ、同月末まで滞在した。彼はそこで水の描画法を研究していた。東京文化財研究所のウェブページ掲載の照子の回想では、清輝が仕事をしているのを照子が見にいくと、近くにある岩の上に腰掛けるように言われたので従った。すると清輝は次の日から、たねとその後ろに広がる風景を描き始め、およそ1か月ほど後に完成したとされる。『現代の眼』42号では、照子が岩の上に腰掛けて納涼していると、「そのままモデルになれ」と言われた、と彼女は語っている。製作した時間帯について、『現代の眼』に掲載の照子の語りでは、陽が高い午後3時ごろまでとなっている。
文章: ブレハの少女 『ブレハの少女』(ブレハのしょうじょ、英: Girl of Brhat)は、日本の洋画家黒田清輝が描いた絵画。1891年(明治24年)に製作されたと考えられている。部屋の中に置かれた椅子の前で、1人の少女が壁にもたれかかって佇んでいる様子が描かれている。カンヴァスに油彩。縦80.6センチメートル、横54.0センチメートル。フランスで製造されたと思われる額縁に収められている。東京都のアーティゾン美術館に所蔵されている。 美術史研究者の三輪英夫は、「黒田の全画業のなかでも異彩を放っている」と評している。美術史研究者の毛利伊知郎は、フランスのブレア島(英語版、フランス語版)で製作された黒田作品のうち「最も有名」な作品としている。 現在『ブレハの少女』と呼ばれている本画は、かつて『赤髪の少女』などと呼ばれていたことがある。一方、現在『赤髪の少女』と呼ばれている東京国立博物館所蔵作は、かつて『ブレハの少女』などと呼ばれていたことがある。本項では、特記のない限りいずれの作品も現在の名称で呼称・表記するものとする。 文章: 婦人像(厨房) 『婦人像(厨房)』は、日本の洋画家黒田清輝が1891年(明治24年)から1892年(明治25年)にかけて描いた絵画。厨房の入り口付近で1人の年若い婦人が椅子に腰かけている様子が描かれている。モデルは、マリア・ビョーというフランス人女性。カンヴァスに油彩。縦179.6センチメートル、横114.3センチメートル。『厨房』『婦人図』(『婦人圖』)『婦人図(厨房)』(『婦人圖』)『婦人像』『厨婦』とも。英語では、“Woman” とも表記される。東京藝術大学大学美術館に所蔵されている(物品番号は20)。美術評論家の石井柏亭は「美點の多くを持つた佳作」と評している。 文章: スケートをする牧師 『ドゥッディングストン湖でスケートをするロバート・ウォルカー師』(原題: The Reverend Robert Walker Skating on Duddingston Loch)とはヘンリー・レイバーンによって描かれたとされる油彩による絵画作品。一般には短く『スケートをする牧師』という名称で知られる。エディンバラにあるスコットランド国立美術館に所蔵されている。1949年までは知名度の低い絵画であったが、現在ではスコットランドの著名な絵画として知られている。スコットランドの黄金時代であるスコットランド啓蒙期に描かれたこの作品はスコットランド文化の象徴的作品とみなされている。 文章: 菊花と西洋婦人 『菊花と西洋婦人』(きっかとせいようふじん、英: Chrysanthemums and European Ladies、仏: Chrysanthmes)は、日本の洋画家黒田清輝が1892年(明治25年)に描いた絵画。カンヴァスに油彩。縦60.3センチメートル、横81.2センチメートル。美術史家の荒屋鋪透は、黒田のグレー=シュル=ロワン滞在時代の代表作としている。1893年(明治26年)のアンデパンダン展に出展された。個人蔵。『菊花と西洋婦人像』『菊花のある婦人図』とも。 文章: 湖畔 (絵画) 1999年(平成11年)6月発行の『月刊文化財』に掲載された、文化庁文化財保護部による「新指定の文化財(美術工芸品) 重要文化財の指定」では、本作は日本洋画史上において重要な地位を占める黒田を代表する作品であるだけでなく、日本的性格を有する油彩画の模範となる作例を示したとの旨の評価が記されている。また同稿は、1927年(昭和2年)の「明治大正名作展」に出展された時点で、明治時代後期の代表的な洋画作品の1つとの評価を得ており、それ以降現代に至るまで、近代に製作された洋画作品の中で日本で最も高い人気を得ている作品の1つであるとしている。 文章: 桜島爆発図 1866年(慶応2年)6月29日、黒田清輝は島津藩士の父、黒田清兼(きよかね)と母、八重子の間に長男として鹿児島城下高見馬場(現在の鹿児島市東千石町)に生まれた。清輝は、生まれたときから清兼の兄にあたる黒田清綱(きよつな)の養子になることが決定されていたため、1871年(明治4年)3月18日、4歳のとき、清綱の養嗣子となった。翌1872年(明治5年)、養母および実母とともに上京し、麹町平河町(現在の千代田区平河町)に所在した清綱邸に居住した。 1884年(明治17年)、18歳のとき、黒田は法律学を修めることを目的としてフランスに留学する。やがて画家を志すようになり、同国の画家ラファエル・コランに入門した。帰国後の1896年(明治29年)には、久米桂一郎らとともに美術団体、白馬会を結成し、日本に外光派を導入することに励んだ。 文章: 天平の面影 明治期の日本の洋画壇を代表する画家の一人である藤島武二は、1905年(明治38年)11月、文部省から絵画研究のため4年間の欧州留学を命じられ、フランスへ旅立つが、本作品は藤島の渡欧以前の1902年に制作された、比較的初期の作品である。 明治30年代前半の日本の洋画壇は、いわゆる外光派的な作風、すなわちフランスから帰国した黒田清輝を中心とする白馬会系の画風が全盛であった。それは、目に見える世界をありのままに写し出すという傾向の強いものであった(ただし、黒田自身はそうした作風に必ずしも満足せず、西洋流の「構想画」を描きたいと願っていた)。これに対し、古代の伝説、神話、歴史などに題材をとった、浪漫的な絵画が明治30年代半ばからあらわれる。後に明治浪漫主義と称されるこうした傾向の先駆けとなったのが本作のような藤島の作品である。藤島は本作を描く前年の1901年から雑誌『明星』の装画を担当して、アール・ヌーヴォー様式の作品を手がけ、明星の浪漫派詩人たちとも交流をもった。 文章: 黒田清輝 黒田 清輝(くろだ せいき、旧字体: 黑田淸輝、1866年8月9日(慶応2年6月29日) - 1924年(大正13年)7月15日)は、日本の洋画家、政治家。位階は従三位。勲等は勲二等。爵位は子爵。通称は新太郎(しんたろう)。名の清輝は、本名は「きよてる」だが、画名は「せいき」と読む。教え子からは「メートル(先生)」とフランス語(matre)で呼ばれた。東京美術学校教授、帝国美術院院長(第2代)、貴族院議員などを歴任した。 文章: 摘草する女 『摘草する女』(つみくさするおんな、英: Woman Gathering Herbs)は、日本の洋画家黒田清輝が1891年(明治24年)に描いた絵画。黒っぽい衣服を身につけた年若い婦人が、広々とした野原で野草を摘みとっている様子が描かれている。『摘草』(英: Gathering Herbs)とも表記される。カンヴァスに油彩。縦128.5センチメートル、横94.5センチメートル。東京国立博物館に所蔵されている。 文章: 坪内滄明 坪内 滄明(つぼうち そうめい、1939年 - 2006年7月13日)は、愛知県生まれの日本画家。本名、坪内 完剛(つぼうち さだよし)。晩年は神奈川県に在住していた。伝統的な日本画(風景画)を得意としたが、花鳥画なども描いた。挿絵画家である中村岳陵に師事し、1960年には日展初入選。その後も日展、新日展で特選・白寿賞や菊花賞、日本芸術院賞などを受賞し、1981年には文部大臣賞を受賞。日展評議員、日展常務理事なども勤めた。 文章: 黒田清輝 裸体画の大作である『朝妝』(焼失)は、黒田がパリを去る直前の1893年に制作された。本作品はパリのサロン・ナショナル・デ・ボザールに出品して好評を得、日本では1894年の第6回明治美術会に出品された。しかし、翌1895年の第4回内国勧業博覧会(京都)ではこの作品の出展の可否をめぐって論争となり、社会的問題にまで発展した。当時の日本では本作のような裸体画は芸術ではなく猥褻物であるという認識があったのである。 滞欧から帰国後の黒田やその周辺の画家たちは「新派」と呼ばれ、それ以前の、明治初期以来の洋画家たちは「旧派」と呼ばれた。あるいは、前者を、陰影を黒でなく紫で描くところから「紫派」、後者を「脂(やに)派」と呼んだりもした。しかし、黒田自身はこうした「新派」「旧派」といったレッテル貼りには批判的であった。黒田は1903年に次のように述べている。 黒田のいう「画の根蒂たる精神」とは、作画の根本に存在すべき思想的骨格を指す。黒田は、絵画は単なるスケッチではなく、確固たる構想を備えたコンポジション(構想画)でなければならないと考えており、こうした構想の重要性こそが、黒田が西洋絵画から学び、日本へ移植しようと努めたものだった。黒田の帰国後の作品である『昔語り』(1898年、焼失)はこうした構想画への取り組みの一つであり、『智・感・情』(1899年)は、女性裸体像を用いて抽象的な概念を表した寓意画である。しかしながら、こうした構想画は日本の土壌にはなかなか根付かなかった。美術史家の高階秀爾は、黒田自身の作品においても『昔語り』『智・感・情』あたりを最後として、構想画への試みは挫折し、自然なスケッチ風の画風に回帰していったことを指摘している。いずれも黒田の代表作である『智・感・情』と『湖畔』はともに1897年の第2回白馬展出品作であるが、前者が無背景の地に理想化された女性像を描いた寓意画であるのに対し、後者は夫人をモデルにしたスケッチから出発した作品がそのまま完成作になっている。両作品はともに1900年のパリ万国博覧会に出品されたが(『智・感・情』は1899年に加筆)、博覧会で銀牌を得たのは構想画である『智・感・情』の方だった。次に引用する黒田自身の言葉にみられるように、画家本人は晩年に至っても「スケッチ」と「画」とを明確に区別し「スケッチ」の域を脱して「画」を描きたいと願っていた。 文章: 摘草する女 『摘草する女』は、日本の洋画家黒田清輝が1891年(明治24年)に描いた絵画。黒っぽい衣服を身につけた年若い婦人が、広々とした野原で野草を摘みとっている様子が描かれている。『摘草』とも表記される。カンヴァスに油彩。縦128.5センチメートル、横94.5センチメートル。東京国立博物館に所蔵されている。 文章: 枯れ野原 本画は黒田が、遠くにあるものほどぼやかして描く空気遠近法という絵画技法を習得して間もない頃に描かれたものであるが、『現代日本美術全集』には、この変化に乏しい風景を空気遠近法を用いて描き出すことに成功しているとの評価が掲載されている。また『現代日本美術全集』には、本画は黒田が風景画でも上達が早かったことを示しているとの旨の評価が掲載されている。隈元は、画面の構成は単純であるが、黒田の優秀な手腕によってはるか遠くまで広がる風景を巧妙に表現することに成功しているとの評価を行っている。美術研究者の田中淳は「すがすがしい風景画」と評したうえで、『赤髪の少女』などと同じく、黒田らが目指した外光派の表現がなされた作品であるとしている。 文章: イマンドラ湖 イマンドラ湖(イマンドラこ、ロシア語: Имандра, 英語: Imandra、キルディン・サーミ語: Аверь)はロシア連邦ムルマンスク州、コラ半島の南西部に位置する湖。ヒビヌイ山脈が西にそびえ、北西側の湖畔にモンチェゴルスク市がある。面積は876km。深さは67m。140の島がある。約20の川が流入し、流出する川にはニヴァ川がある。 文章: 朝妝 『朝妝』(ちょうしょう、朝粧、仏: Toilette du matin、英: Morning Toilette)は、日本の洋画家黒田清輝が1892年(明治25年)から1893年(明治26年)にかけて描いた絵画。日本の画家による裸体画のうち、一般公開された最初の作品とされる。本画が1895年(明治28年)の内国勧業博覧会に出展された際、裸体画展示の是非をめぐって「朝妝」事件と呼ばれる論争が巻き起こった。タイトルの「朝妝」は「朝の化粧」を意味する語である。『朝粧図』(朝粧圖)『朝粧ひ』とも。カンヴァスに油彩。縦178.5センチメートル、横98.0センチメートル。