クエリ: 『赤いアトリエ』『赤の食卓』などの作品で知られる、野獣派を代表するフランスの画家は誰?
文章: アンドレ・ドラン アンドレ・ドラン(Andre Derain, 1880年6月10日 - 1954年9月8日)は、フォーヴィスム(野獣派)に分類される20世紀のフランスの画家。イヴリーヌ県シャトゥー出身。 アンリ・マティスらとともにフォーヴィスム(野獣派)の運動において指導的役割を果たした画家。風景、人物、静物などさまざまな画題の作品がある。作風も、ポール・シニャック風の点描に近い技法を用いた風景画から、キュビスム風の静物画まで幅広い。 1898年、アカデミー・カリエールに入学。そこでマティスやマルケと知り合う。1900年、独学で絵を描いていたモーリス・ド・ヴラマンクと知り合う。ドランとヴラマンクはシャトゥーに共同のアトリエを設け、以後しばらく共同制作をする。
文章: 聖ゲオルギウスと竜 (ギュスターヴ・モロー) 『聖ゲオルギウスと竜』(せいゲオルギウスとりゅう、仏: Saint Georges et le Dragon, 英: Saint George and the Dragon)は、フランス象徴主義の画家ギュスターヴ・モローが1889年に制作した絵画である。油彩。主題はヤコブス・デ・ウォラギネの『黄金伝説』で語られている聖ゲオルギウスの竜殺しの伝説から取られている。現在はロンドンのナショナルギャラリーに所蔵されているほか、パリのギュスターヴ・モロー美術館に5点の構図の準備素描が、個人コレクションに1869年の水彩画『聖ゲオルギウスと竜』が所蔵されている。 文章: ギュスターヴ・ドレ ポール・ギュスターヴ・ドレ(Paul Gustave Dor, 1832年1月6日 - 1883年1月23日)は、フランスのイラストレーター、画家(版画家、挿絵画家、彫刻家)。 アルザス地方、ストラスブールのニュエ・ブルー(青い雲)通りに生まれ、パリの聖ドミニク通りで没しペール・ラシェーズ墓地に埋葬された。15歳の時から画家として活躍した。その後パリに移り、挿絵画家としてダンテやバルザック、フランソワ・ラブレー、ミルトン、セルバンテスの挿絵を手がけた。1853年にはジョージ・ゴードン・バイロンの挿絵も描いている。また、イギリス版の聖書やエドガー・アラン・ポーの『大鴉』も手がけ、生前から国際的にその名を知られていた。歌手ジュリアン・ドレの曾曾大伯父に当たる。 文章: エスタック 印象派とポスト印象派を始めとする多くの画家が訪れて風景画を描いている。印象派のポール・セザンヌ、キュビスムのジョルジュ・ブラック、フォーヴィスム(野獣派)のラウル・デュフィは、特に有名である。 文章: ウダ・ケンスケ 宇多は、「クロード・モネのトルヴィルの浜辺に感銘を受け油彩アーティストを志した」と述べている。味わい深い色彩感覚や斬新な描画アングルが高く評価されている。近年ではフランスでの活動に加えて日本でも活動していく予定があると公言している。 文章: ジャン・フーケ ジャン・フーケ(仏: Jean Fouquet, 1415年 / 1420年頃 - 1478年 / 1481年頃)は、15世紀のフランス人画家。板絵と装飾写本に優れた作品を残し、肖像ミニアチュール (en:portrait miniature) に革新をもたらした。イタリアに旅し、当時勃興しつつあった初期ルネサンスをフランスに紹介した最初の芸術家である。 文章: 黒い絵 黒い絵(くろいえ、とは、スペインの画家フランシスコ・デ・ゴヤが、晩年に自身の住居の部屋の壁に描いた一連の絵画の総称。現在はプラド美術館に全点が所蔵されている。 1819年、ゴヤはマドリード郊外に「聾者の家」と通称される別荘を購入し、1820年から1823年にかけて、この家のサロンや食堂を飾るために14枚の壁画を描いた。黒をモチーフとした暗い絵が多いため、上記の名で呼ばれている。特に『我が子を食らうサトゥルヌス』が有名。ゴヤは亡命に至るまでの数年間を過ごした。「聾者の家」は、以前の所有者が難聴だったためにそう呼ばれたという。1909年に別荘が取り壊され、壁画が取り外された。 X線写真で見ると『大雄山羊』を除く13点には元々、風景画が描かれており、ゴヤ自身が上描きしたことが分かっているが、理由については諸説あり、はっきりとしたことは判っていない。 文章: ポール・ゴーギャンの作品一覧 ゴーギャンは19世紀のポスト印象派をリードした芸術家であり、画家、彫刻家、版画制作者、陶芸家と文筆家であった。ゴーギャンは色彩における大胆な実験を行い、20世紀の近代美術と現代美術に直に影響を与えた。それと同時に彼の画業における絵画表現の本質的な意味合いを持つ画題は、クロワゾニスムの影響下にあり、プリミティヴィスムへの道を切り開き、新古典主義への回帰を促した。彼はまた、芸術形式と同じく、木版彫刻と木版画の提唱者であり、影響を与えた。 文章: 国立近代美術館 (フランス) アンフォルメル(非定型の芸術)・アール・ブリュット(生の芸術):ジャン・フォートリエ、ジャン・デュビュッフェ、アントニ・タピエス、ルーチョ・フォンタナ、アルベルト・ブッリ、ジュゼッペ・カポグロッシ(フランス語版)、ベルナール・レキショ(フランス語版)、ガストン・シェサック(フランス語版)、エンリコ・バイ(フランス語版)、マノロ・ミジャーレス(フランス語版)、アントニオ・サウラ(フランス語版)、エドゥアルド・チリーダ コブラ (CoBrA):アスガー ヨルン(フランス語版)、カレル・アペル、ピエール・アレシンスキー、クリスチャン・ドートルモン(フランス語版)、ギヨーム・コルネイユ(フランス語版)、コンスタント・ニーヴェンホイス、ジャック・ドゥーセ(フランス語版)、ジャン=ミシェル・アルタン(フランス語版)、エギル・ヤコブセン(フランス語版)、カール=ヘニング・ペデルセン(フランス語版) 具体美術協会 (GUTAI):白髪一雄(紹介; 所蔵作品『地然星混世魔王』)、村上三郎(紹介)、田中敦子(紹介)、嶋本昭三(紹介; 所蔵作品『この上を歩いてください』)、堂本尚郎(紹介; 所蔵作品『絵画』(1960)『絵画』(1962))、今井俊満(紹介) 文章: 戸外制作 画家が戸外で絵を描いていたのは昔からだが、19世紀中頃のフランスでは、自然光の中で仕事をすることがバルビゾン派、続いて印象派にとってはとくに重要な意味を持つようになった。しかも、バルビゾン派は仕上げをアトリエで行ったのに対し、印象派になるとすべてを戸外で仕上げる傾向があった。とくに、クロード・モネやカミーユ・ピサロ、ピエール=オーギュスト・ルノワールなどは戸外制作を重視し、戸外の大気と光の中で多くの作品を描いた。これに対し同じ印象派でもエドガー・ドガは、戸外制作には否定的であった 。 戸外制作が流行したのは、1870年代にチューブ入り絵の具が普及したことによる。それ以前は、画家は乾燥した顔料の粉をアマニ油とともに擦ったり混ぜたりして自分用の絵の具を作り、動物の膀胱に入れて持ち歩いていた。 さらにフランス印象派の戸外制作には、鉄道の発達でパリから気軽に郊外に出掛けられるようになったことも大きく寄与している。 19世紀後半におけるイギリスのニューリン派も、戸外制作で知られている。 この時期には「イーゼルボックス」(フランス式イーゼルボックス又は野外イーゼル)も登場した。最初の考案者は不明だが、このイーゼルは脚が折りたたみできる上に、絵の具箱とパレットが組み込まれており、森や丘陵になどへの携帯に最適であった。イーゼルボックスは今日でも製造されており、ブリーフケースサイズで収納しやすいので、自宅用としても使われる。 文章: 狼と狐狩り 本作品は早くから注目を集め、印刷物となっている。たとえばオランダの画家ピーテル・サウトマンは1615年以降に本作品の素描およびエッチングによる複製を制作した。またフランドルの版画家ウィレム・バン・デル・レーウ(Willem van der Leeuw)も本作品のエッチングを制作した。動物を描写する画家も何人か現れた。その中の1人アンソニー・ヴァン・ダイクは狼と狐を中心に黒と赤のチョーク、茶色の水彩で描いた模写を残している。 19世紀になると、イギリスの画家エドウィン・ランドシーアが模写を制作した。エドウィン・ランドシーアは幼い頃から動物画に関心を持ち続け、後に「イギリスのフランス・スナイデルス」として知られるようになった画家である。早熟なランドシーアは巨匠の作品に学んだらしく、ルーベンスをはじめ、オランダやフランドルの巨匠の作品を模写したことが知られている。ランドシーアが本作品を模写したのは美術商のジョン・スミスが1820年に絵画をパリからイギリスに持ち込み、アシュバートン男爵に売却した1824年から1826年頃と考えられている。男爵の息子と結婚したルイーザ・ベアリングはランドシーアに恋し、画家と親しい関係であったことが知られており、おそらくランドシーア死後のアトリエの競売で模写を購入した。この作品もまた現在メトロポリタン美術館に所蔵されている。 文章: ピエール=オーギュスト・ルノワール ルノワールは、次に扇子の装飾を仕事にし、アントワーヌ・ヴァトーやフランソワ・ブーシェの有名な名作を複製した扇子を繰り返し描いた。この時、ルノワールは、ブーシェやジャン・オノレ・フラゴナールといった18世紀のロココ絵画に興味を持つようになったようである。その後、メダル制作の紋章描き、窓の日除けの装飾、カフェの壁の装飾など、職人としての仕事を次々手がけた。仕事の合間に無料のデッサン学校に通い、1860年には、ルーヴル美術館で模写する許可を得た。特に、色彩派と言われるルーベンス、ブーシェ、フラゴナールを好んだ。 ルノワールは、画家になることを決意し、1861年11月、シャルル・グレールのアトリエ(画塾)に入った。ここでクロード・モネ、アルフレッド・シスレー、フレデリック・バジールら、後の印象派の画家たちと知り合った。また、近くにアトリエを持っていたアンリ・ファンタン=ラトゥールとも知り合った。グレール自身は、保守的なアカデミズムの画家であったが、生徒たちに、安い費用で、モデルを使って自由に描くことを許していたので、様々な傾向の画学生が集まっていた。ルノワールは、後に、グレールは「弟子にとって何の助けにもなってくれなかった」が、「弟子たちに思うようにさせる」という長所はあったと振り返っている。グレールが、画塾で制作中のルノワールの色遣いを見て、「君、絵具を引っかき回すのが、楽しいんだろうね。」と言うと、ルノワールが「もちろんです。楽しくなければやりません。」と応えたというエピソードが知られている。グレールの保守的な指導に飽き足らない点で、モネやルノワールは共感を深めていった。もっとも、ルーヴル美術館を毛嫌いするモネと異なり、ルノワールは、友人アンリ・ファンタン=ラトゥールとともにルーヴルに行き、18世紀フランスの画家たちを好んで研究した。 また、1862年4月にはエコール・デ・ボザール(官立美術学校)にも入学し、古典的なデッサン教育も並行して受けた。ここでは、夜間のデッサンと解剖学の授業に出席していたが、油彩画の習作をクラスに持って行ったところ、教師シニョルから、赤い色の使い方について批判され、「もう1人のドラクロワになったりしないよう気を付けることだ!」と警告されたという。当時、豊かな色彩を用いるドラクロワは、デッサンを重視する新古典主義が支配するアカデミーから排撃されていた。エコール・デ・ボザールで行われた1863年の構図の試験では、受験者12人中9番、1864年の彫刻とデッサンの試験では、106人中10番という成績を残している。 文章: クリストフ・フラタン クリストフ・フラタン(Christopher Fratin または Christophe Fratin、1801年1月1日 1864年8月16日)はフランスの彫刻家である。19世紀半ばに、動物をリアルに描写して人気のあった「アニマリエ」と呼ばれる芸術家の一人である。フランスでブロンズ鋳造で動物像を制作した最も初期の彫刻家の一人である。 文章: ウージェーヌ・ラヴィエイユ ウージェーヌ・ラヴィエイユ(Eugne Antoine Samuel Lavieille、1820年11月29日 - 1889年1月8日)はフランスの画家である。 文章: 初期フランドル派 初期フランドル派の起源は、後期ゴシック期の装飾写本の挿絵であるミニアチュールに求めることができる。伝統的な装飾写本に、より精緻な写実性、遠近描写、色彩表現が見られるようになったのは1380年以降のことで、リンブルク兄弟と『トリノ=ミラノ時祷書』の挿絵を手掛けた複数の画家のうちでもっとも高く評価されているネーデルラントの「画家 G」によってそれらの技法が頂点に達した。この「画家 G」が誰なのかは確定していないが、ヤン・ファン・エイクかあるいはその兄であるフーベルト・ファン・エイクだという説が有力となっている。ベルギーの美術史家ヘルヘ・フラン・デ・ルーは『トリノ=ミラノ時祷書』に描かれた「画家 G」による挿絵のことを「現在にいたるまでのあらゆる本の装飾として、最上級の作品群のひとつである。制作されて以来、美術史の観点からしてももっとも優れた作品と言える」と評価している。 油彩技法の確立という極めて重要な変革を成し遂げ、後世の画家たちの絵画制作に多大なる影響を与えたのがヤン・ファン・エイクである。16世紀の画家で、『画家・彫刻家・建築家列伝』を著した美術史家としても知られるジョルジョ・ヴァザーリは、ヤン・ファン・エイクが油彩の発明者であるとしているが、これは誇張された記述である。油彩そのものは以前から存在しており、ヤン・ファン・エイクは油を固着剤として絵具に使用する技法を確立して広く知らしめた画家だった。ヤン・ファン・エイクは油絵具を用いた高度な絵画技法を築き上げた。これは油絵具の乾燥が極めて遅いことを利用したもので、絵具が乾く前に様々な加筆や混色、重ね塗りなどを使用することによって精緻な表現描写を可能とする技法である。さらにロベルト・カンピンやロヒール・ファン・デル・ウェイデンが、ヤン・ファン・エイクの油彩技法を即座に自身の作品に取り入れ、更なる改良を加えていった。この三人が初期フランドル派のなかで最も優れた画家と言われており、第一世代の初期フランドル派の画家たちに非常に大きな影響を与えた。そして、東はボヘミアやポーランド、南はオーストリアやスワビアに至る北ヨーロッパ中に、この三人の画家たちの影響が及んでいくことになる。 伝統的に初期フランドル派に分類される画家の中にも、現代の地理でいうところのオランダ、フランドル出身ではない人物は多い。ロヒール・ファン・デル・ウェイデンはトゥルネー出身で、その誕生名はフランス語風のロジェ・ド・ラ・パステュールである。ドイツ出身のハンス・メムリンク、エストニア出身のミケル・シトウもフランドルで活動し、フランドル様式の作品を描いた、初期フランドル派に分類される画家である。シモン・マルミオンは現在のフランス北部の都市アミアン出身だが、1435年から1471年当時のアミアンがブルゴーニュ公国の一部だったために、初期フランドル派の画家のひとりとみなされることが多い。当時のブルゴーニュ公国は大きな影響力を持った強国であり、初期フランドル派の画家たちが成し遂げた絵画技法の革新はほどなくヨーロッパ中に広まっていった。ヤン・ファン・エイクの絵画作品は、その存命中からヨーロッパ中の富裕層が争って買い求めるほどの評価を得た。複製画も大量に制作され、初期フランドル派絵画の作風を中央ヨーロッパや南ヨーロッパへ広めることに大いに貢献した。当時の中央ヨーロッパ芸術には、イタリアからのルネサンスと北方絵画両方の革新の影響が見られる。この二派の様式は混交し、ハンガリー王マーチャーシュ1世など両派の画家を後援する王侯貴族も現れることとなった。 文章: モンマルトル美術館 バー展示室:「ル・シャ・ノワール」展示室の隣の小さな展示室には、19世紀末にラブルヴォワール通り14番地の食料品店で使われていた亜鉛製のバーカウンターが再現されている。後ろの壁にはマルセル・ルプラン (1891-1933) の『美しき居酒屋のおかみ』 (1924年)、右手の壁には、風刺画家アンドレ・ジル (1840-1885) が描いた『オ・ラパン・アジルの看板』(1875-1880) が掛けられている。「ジルのウサギ (ラパン・ア・ジル; lapin Gill)」として有名になったこの看板から、キャバレーそのものが「ラパン・アジル」(Lapin Agile; 足の速いウサギ) と呼ばれるようになった。1903年にロバを連れ、ここで毎晩ギターを弾いていた「フレデ爺さん」こと、フレデリック・ジェラールが経営者になると、ピカソ、ヴァラドン、ユトリロ、漫画家のフランシスク・プールボ(1879-1946) らのモンマルトルのボエーム(ボヘミアン)が「オ・ラパン・アジル」に集まるようになった。彼らは貧しかったために酒代の代わりに絵やデッサンを預けて飲んでいたが、フレデ爺さんは彼らが有名になるとこれらの絵をかなりの高値で売却したという。 ボヘミアンに関する展示室:こうしたボヘミアンの生活について紹介する展示室では、イヴェット・ギルベールやアリスティード・ブリュアンなど、当時のモンマルトルの「芸能界」の著名人の写真などが展示されている。ロートレックのリトグラフで知られるアリスティード・ブリュアンは、「ル・シャ・ノワール」の人気歌手で、1885年にカフェ・コンセール「ミルリトン」を設立。その後1903年に「ル・シャ・ノワール」を買い取り、フレデ爺さんに経営を一任した。ブリュアンはフレデ爺さんのギターに合わせて「人生の苦しみ、そして酔っぱらいや娼婦、浮浪者といった弱者たちの貧窮を、誰にも真似のできないあけすけな言葉で歌い、またブルジョワたちを嘲弄」した。 音楽に関するポスターのコーナーでは、ギュスターヴ・シャルパンティエ (1860-1956) が設立したミミ・パンソン音楽院のポスターや、シャルパンティエがモンマルトルの若い女工との出会いから着想を得たオペラ「ルイーズ」のポスターなどが飾られている。