クエリ: ジャズの演奏ではウッドベースと呼ばれることが多い、オーケストラで使われる最大の弦楽器は何でしょう?
文章: エレクトリック・アップライト・ベース エレクトリック・アップライト・ベース(Electric Upright Bass)は4本または5本の弦を持つ大きな弦楽器である。 日本語に訳すと“電気式で直立の”ベースとなる。名が示す通りエレクトリックベースとの一番大きな差は、ピアノに於けるグランドとアップライトの対比と同様に弦が鉛直方向に張られていること。たびたびEUBと略され、これに対してコントラバスなどを指すAUB(Acoustic Upright Bass)という呼称も存在する。 また簡易的な略称として、“エレアプ”とも呼ばれる。
文章: モリンホール 音質は柔らかで奥行きのある響きで、チェロやヴァイオリンのような澄んだ音にはないノイズの含有が、モリンホールの特徴的な音質を形作っている。そのため、「草原のチェロ」とも呼ばれている。ギターのようなハーモニクス奏法も可能である。 文章: ヴァンガード・ジャズ・オーケストラ トランペット、フリューゲルホルン 木管楽器 トロンボーン 文章: ザ・シネマティック・オーケストラ 音楽はライブ録音ないしスタジオ収録で、ターンテーブル(英語版)と、スウィンスコーが作成するサンプリングなどの電子音楽要素を組み合わせ、生の即興演奏で収録される。スタジオ・アルバムでは、即興のジャズ生演奏とエレクトロニカを組み合わせるために、スウィンスコーが生演奏の音源をリミックスすることも多く、そのためどこまでが即興演奏で、どこからが編集済の音源か境目を聞き分けることは難しい。彼らの音楽はダウンテンポやトリップ・ホップに分類され、音楽のベースには1960年代から1970年代のジャズがあることが指摘されている。 文章: フランク・ザッパ 同年9月、彼はアンダーウッド、当時アンダーウッドの夫人だったルース・アンダーウッド(英語版)(パーカッション)、ブルース・ファウラー(英語版)(トロンボーン)、元デレク・アンド・ザ・ドミノスのジム・ゴードン(ドラムス)、『ワカ/ジャワカ』の制作に参加したミュージシャン、新たなセッション・ミュージシャンなどからなる総勢20名のザ・グランド・ワズー・オーケストラを編成してライブ活動を再開し、アメリカとヨーロッパで7回のコンサートを開いた。さらに彼は、ザ・グランド・ワズー・オーケストラからゴードンを含む9名を選び出して総勢10名のザ・プチ・ワズーを編成して、10月から12月にかけてアメリカとカナダでコンサートを開いた。 ザッパは暴行事件による骨折で高音域の発声が圧迫され、特徴的なロー・トーン・ヴォイスになってしまった。静養期間を経て、彼は本人が「(引用者註・自分のヴォーカリスト・演奏者としての力量をさして)この程度のスペックでは自分のオーディションにさえ合格できない」と述べた程の厳格なオーディションを行って非常に高い演奏技術を持ったミュージシャンを集めるようになり、期せずして「ザッパ・スクール」が形成されることとなった。総じて、この事件はまさに「怪我の功名」とも言うべき結果を導いた。 1973年2月、ザッパはアンダーウッド夫妻、デューク、ジャン=リュック・ポンティ(ヴァイオリン)、ラルフ・ハンフリー(ドラムス)、ファウラーと彼の弟のトム・ファウラー(英語版)(ベース)らと新しいMOIを結成して7か月間に及ぶ国内、カナダ、オーストラリア、ヨーロッパのツアーを行なった。そして9月にジャズ・ロック路線とブラックミュージックへの傾倒をミックスした『オーヴァーナイト・センセーション』を発表。その後も勢いは衰えを見せず、精力的なライブ活動の合間を縫って、ジャズ・ロック期の代表作として記憶する人も多い『アポストロフィ (')』(1974年)、高度な演奏テクニックに裏打ちされた「インカ・ローズ」などを収録した『ワン・サイズ・フィッツ・オール』(1975年)などのアルバムを続々と発表した。このMOIは上記のメンバーに加え、チェスター・トンプソン(ドラムス)、ナポレオン・マーフィ・ブロック(英語版)(ボーカル、テナー・サクソフォーン、フルート)、デニー・ウォーリー(英語版)(ギター)などの錚々たる実力派ミュージシャンの新メンバーにも支えられた。 文章: ジャズピアノ ジャズピアノとは、ピアニストがジャズを演奏する時に用いる技法の総称である。広義では、この語はあらゆる鍵盤楽器でのこれらの技法も指すことがある。 ピアノはジャズの黎明期から、ソロとグループの両方でその表現の不可欠な部分であった。旋律と和声の両方の側面を持つというピアノの性質などのため、その役割は多面的なものである。この理由から、ジャズ理論を理解し、またジャズの演奏家や作曲家がアレンジを行う上でも重要な手段となっている。ギター、ヴィブラフォン、(ピアノ以外の)鍵盤楽器などと並んで、ピアノは(サクソフォーンやトランペットのように)単音だけを演奏するのでなく和音も演奏することができる、ジャズで用いられる楽器の中では数少ないものの1つである。 文章: サクソルン かつて日本では「小バス」あるいは「B(ベー)バス」と呼ばれた楽器。イタリアではフリコルノ・バリトーノ、またはフリコルノ・バッソと呼ばれる。現在のユーフォニアムに近い楽器である。ただしユーフォニアムは本来は移調楽器であるものの、楽譜は実音で表記されることも多い。3~6個のバルブを持ち、特に6つのバルブを備えたハ調(C管)のバス・サクソルンは「フレンチ・チューバ」とも呼ばれる。『ローマの松』でバンダに用いられる楽器の1つである。変ホ調の楽器(Esバス)と変ロ調の楽器(BBバス)がある。変ホ調の楽器は管長13フィート。記譜よりも1オクターヴと長6度低く演奏される(イギリスの場合)。日本ではかつて「中バス」と呼ばれた。ドイツ語圏やイギリスではボンバルドンとも呼ばれた。変ロ調の楽器は管長18フィート。記譜よりも2オクターヴ低く演奏される(イギリスの場合)。日本ではかつて「大バス」と呼ばれた。 文章: レオポルド・ストコフスキー ストコフスキーは、16世紀のルネサンス音楽から前述の現代音楽に至る極めて幅広いレパートリーを手中に収めており、どんな曲でも常に新鮮で刺激のある演奏をし録音をした。クラシック音楽の録音黎明期において、初期の録音初演はストコフスキーが名を連ねている。そのため1970~1980年代に一流の奏者として活躍した演奏家にとっては、手に入るレコードがストコフスキーでしかなかった事も多く、その世代の演奏者にとって特別な存在であった。作曲家の楽譜からはみ出る事も多く、ストコフスキーは「指揮者のインスピスプレーションを大事にしている」と証言し、楽譜を外れるのではなく、楽譜以上に作曲者に近づこうとした。ストコフスキーはオーケストラを操る達人でもあり、指揮棒を使わずに指揮を行い(指揮棒を使わない理由については「1本の棒より、10本の指の方が遥かに優れた音色を引き出せる」と語っている)、表情豊かな音楽を引き出した。楽曲をより分かり易く、効果的に響かせるために楽曲の改変をも辞さず、批評家をしばしば敵に回したが、その生命力あふれる独創的な解釈と、「ストコフスキー・サウンド(日本では「ストコ節」とも)」と呼ばれた華麗な音色で、聴衆の圧倒的な人気を得た。「音の魔術師」の異名はこの独特の演奏手法に由来する。 また、よりよい音響を求めて舞台上におけるオーケストラの配置も研究し、それまで多く採用されていた第1ヴァイオリンと第2ヴァイオリンを左右両翼に分けた配置を、現在のように客席から見て左側にまとめて配置する形を生み出したのはストコフスキーであり、この配置は「ストコフスキー・シフト」と呼ばれて、以後の世界のオーケストラを席巻することになる。彼自身は、その後弦楽器群と管楽器群を左右に分ける配置を多く使うようになった(映像やライヴ録音で確かめることができる)。ただし、この配置に否定的な者もおり、指揮者のブロムシュテットは「この完璧主義の考えはまったく外面的なものであり、非芸術的で、いずれにせよ音楽的なものではありません」と述べている。 この他、イングリッシュホルンやホルン等のソロパートは、ソロ奏者に思いきったビブラートを掛けさせたりしたことも有名で、この点も好き嫌いを分ける要因であるが、管楽器のビブラートは国による楽派の影響差が大きい。実際、彼の晩年の、主にイギリスでの演奏には多くみられるが、フィラデルフィア時代のアメリカ木管楽器の奏法では、それほど顕著ではない。例えば伝説的なオーボエ首席のタビュトーはビブラートの少ない演奏であった。 文章: ペダル 楽器にあっては、特に大型楽器において足で操作するペダルを備えるものがある。ピアノは2個ないし3個のペダルを備える。第1のペダルは長音ペダルであり、右に置かれる。このペダルを踏むことによって、音を消すことを妨げ、鍵盤を離しても音が続く。第2のペダルは弱音ペダルであり、左に置かれる。グランドピアノにあっては弦を打つ位置をずらすことにより、アップライトピアノにあっては弦を叩く距離を短くすることによって、弱い音を出す。第3の中央のペダルは置かれないことも多い。グランドピアノではソステヌートペダルと呼ばれ、踏んだときに押していた鍵盤の音だけが長く引き延ばされる特殊な機能を備える。アップライトピアノでは、夜間練習などに用いられる消音ペダルである。弦を打つハンマーと弦の間にフェルトを挟み、きわめて小さい音を出すようにする。なお、チェレスタもピアノの長音ペダルに相当するペダルを備える。 文章: グランドピアノ 真鍮製の管(アクションブラケットのレール部位)には木材が圧入され、さらにその上にハンマーバットとレペティションナットがねじで留められる。これにより(それ以前の機構と比べて)安定性が増した。真鍮製の管はフレームの突起にはんだづけされる。しかし、今日は木材の断面を増大させることによって、そして1960年代以降のアルミニウム材を用いた日本のグランドピアノ製造業者の仕事によって、これに匹敵する、また時にはそれを越える安定性を持つはずである。1960年代以降、レペティション機構や持ち上げ機構、またはその中の部品に木の代わりにより新しい素材を使おうという広範な試みがなされてきた。ニューヨーク・スタインウェイは1962年から1982年までブッシングにフェルトの代わりにテフロンを使用した。 文章: ブルー・ノート・スケール ブルー・ノート・スケールは、ジャズやブルースなどで使用される音階である。 文章: テナーギター テナーギターは通常、4弦のテナー・バンジョーやヴィオラと同じチューニングの「C-G-D-A」が使用される。しかし、ギター・チューニングやシカゴ・チューニングと呼ばれる「D-G-B-E」、オクターブ・マンドリン・チューニングと呼ばれる「G-D-A-E」が使用されることもある。 文章: ベース (弦楽器) ベース(ドイツ語: Bass、もしくはバス)は、低音パートを演奏する弦楽器の総称である。 楽器そのものを指す場合と、ベース・パート、バス・パートを指す場合がある。 文章: ザ・ベストテン TBSの音楽番組は古くから『音の質にこだわった』番組作りを行っており、ランキング方式を採用した当番組においてもこの方向性は踏襲されて、その要求に応えられる優秀なジャズオーケストラ(ビッグバンド)が起用されている。オーケストラのセットは番組開始初期は中心が「10」を模した形となっており、その「0」の中にベースとピアノ演奏者の2名を配置していたが、1981年3月26日の放送からステレオ放送対応と共に円形になり、ドラムとラテンパーカションを加えた4名に増員された。この時にランクイン曲の多様な伴奏に対応するためシンセサイザーが導入された。この「0」と同じデザインが歌手の足元にも配置されており、ソロ歌手はその中心で歌っていたが、オケ前でもセットや多彩な照明演出が行われるようになったため、使用は番組開始すぐの司会者のトーク時のみで1987年ごろから歌唱シーンには使用しないようになった。 文章: 管弦楽法 管弦楽において使用される鍵盤楽器は、主にピアノ・オルガン・チェレスタである。ピアノは、管弦楽においては当初ピアノ協奏曲における独奏楽器と位置づけられていたが、ベルリオーズが『レリオ、あるいは生への復帰』で2台のピアノを使用したことに始まり、カミーユ・サン=サーンスの交響曲第3番「オルガンつき」や『動物の謝肉祭』、ストラヴィンスキーのバレエ音楽『ペトルーシュカ』などの楽曲で効果的に使用されており、現在では管弦楽の1パートとしての地位が確立されている。チェンバロ(ハープシコード)はバロックや古典派前期までの通奏低音の伴奏には用いられたが、それ以降では使われることは稀になった。しかし近現代においては再び使用されている。 文章: 小川晋平 13歳でエレクトリックベースを始める。その後、地元岡崎市で開催されたビッグバンド・ジャズのワークショップに参加したことをきっかけにジャズの魅力に惹かれ、16歳の頃からウッドベース(ダブルベース)を始める。島田剛に師事する傍ら、りぶらジャズオーケストラJr.岡崎 Beanzzに入団し、カウント・ベイシー等のスウィング・ジャズを演奏する。 2012年、首都大学東京(現:東京都立大学)へ進学後、ジャズを納浩一、クラシックを瀬泰幸に学び、在学中から東京都内のライブハウスで本格的に活動。慶應義塾大学ライト・ミュージック・ソサエティに所属し、2015年に出場した「第46回山野ビッグ・バンド・ジャズ・コンテスト」では最優秀賞を受賞した。同バンドでのニューヨークツアーではThe Jazz Galleryに出演し、サックス奏者ダニー・マッキャスリンと共演する等大きな経験を得る。また、マリア・シュナイダーのクリニックを通じて最先端のコンテンポラリー・ジャズの影響を受けた。 2016年、大学卒業後渡米し、California Jazz Conservatoryに入学。ジェフ・デンソンを始め様々なミュージシャンに師事。同校の選抜バンドとしてヨーロッパツアーに参加し、スイスのモントルー、イタリアのウンブリア、スコットランドのエディンバラなど数多くのジャズフェスティバルで演奏を行った。サンフランシスコ周辺のライブハウスやスタジオを中心に活動し、Akira Tana, Dann Zinn, Stacy Dillard, Faye Carol, Bob Kenmotsu, Martin Luther McCoyなどと共演する。