クエリ: 『Just the Way You Are』『Marry You』『24K Magic』などのヒット曲があるハワイ出身の歌手は誰?
文章: ジャスト・ザ・ウェイ・ユー・アー 「ジャスト・ザ・ウェイ・ユー・アー」(Just the Way You Are)は、アメリカのシンガーソングライター、ブルーノ・マーズの楽曲である。2010年に発売されたスタジオ・アルバム『ドゥー・ワップス&フーリガンズ』からの先行シングルで、マーズのソロデビュー・シングルとなっている。作詞作曲はマーズ、フィリップ・ローレンス(英語版)、アリ・レヴァイン、カリル・ウォルトン(英語版)、カリ・ケイン(英語版)(以降、ニードルズ)による共作。2010年8月10日にアメリカのコンテンポラリー・ヒット・ラジオ(英語版)で放送され、イギリスでは2010年9月19日に「Just the Way You Are (Amazing)」というタイトルで発売された。本作の歌詞は女性の美しさを称えるもの。
文章: アロハ・オエ アロハ・オエ(ハワイ語: Aloha Oe)は、ハワイ王国第8代女王リリウオカラニによって作られた歌。ハワイを代表する曲として世界中で広く親しまれている。「アロハ・オエ」は「我が愛をあなたに」または「さようなら」を意味する。 文章: ライナス・ポーリング "Well, you just have lots of ideas and throw away the bad ones. You aren't going to have good ideas, unless you have lots of ideas and some principle of selection." "'You should recognize,' he [Roscoe Gilkey Dickinson] said to me, 'that there is in almost every investigation a lack of complete rigor. You should understand just how reliable the arguments are that you are presenting.'" 文章: ハワイの音楽 ハワイ民族音楽は、ハワイの伝統文化の主要な要素である。先住ハワイ民族は何世紀もハワイ諸島に居住し、伝統音楽の文化を開花させた。発祥としては宗教的な意味合いも大きく、チャンティング(吟じる)やダンス音楽を多く含む。ハワイの音楽はポリネシアの音楽界全体に大きな影響を与え、民族音楽評論家のピーター・マニュエルによると、ハワイ音楽による影響はポリネシア文化を通しての一大特徴であるとしている。 人口の少ない地域の割に、島外への影響は少なくない。ウクレレやスラックキーギター等の奏法は世界的に有名で、またハワイアン風の音楽はハリウッド映画のサウンドトラックでよく使用されている。またハワイアンをきっかけに、アメリカ合衆国のカントリー・ミュージックへスチールギターが導入された。 文章: クライド・オーティス 1958年、マーキュリー・レコードにA&Rディレクターとして入社したオーティスは、ブルック・ベントンのために曲を書き、制作もしはじめた。この共同作業から、「It's Just a Matter of Time」、「Endlessly」、「So Many Ways」、「Kiddio」、さらにノヴェルティ・ソング「The Boll Weevil Song」などが生まれた。 オーティスはベントンとダイナ・ワシントンのデュエット曲も多数制作して「Baby (You've Got What It Takes)」、「 A Rockin' Good Way (To Mess Around and Fall in Love)」などを送り出し、ワシントンのソロ曲でも、最も有名な定番曲である「What a Difference a Day Makes」や「This Bitter Earth」を制作した。 オーティスは、このほかにも、サラ・ヴォーン「Broken-Hearted Melody」、ティミー・ユーロ(英語版)「Hurt」、ザ・ダイアモンズ、「The Stroll」などを手がけ、共作者に名を連ねた。1962年には、マーキュリーが出した51曲のチャート・ヒット曲のうち、33曲がオーティスが手がけたものであった。 文章: ハネムーン・イン・ハワイ 「ハネムーン・イン・ハワイ」は、日本の歌手アン・ルイスの7枚目のシングル。1974年8月25日にビクターレコードから発売された。規格品番はSV-2433。 文章: チェット・フェイカー チェット・フェイカー(Chet Faker、本名:ニコラス・ジェイムス・マーフィー、Nicholas James Murphy)は、オーストラリアはメルボルン出身のシンガーソングライターである。ステージ・ネームは自身の尊敬するチェット・ベイカーから拝借された。2012年発表のEP『Thinking in Textures』が本国オーストラリアの音楽賞であるAIR Awardsにおいて「最優秀インディペンデント・EP」を受賞するなどし、注目を集めることとなった。2014年4月、フル・アルバム『Built on Glass』でデビュー。 文章: アレクサンドラ・シップ アレクサンドラ・ルース・シップ(Alexandra Ruth Shipp, 1991年7月16日 - )は、アメリカの女優、歌手、作詞家、そして演奏家。彼女は、ライフタイムのテレビ映画『Aaliyah: The Princess of R&B』(2014年)で実在の歌手アリーヤを、そしてアカデミー賞にノミネートされた『ストレイト・アウタ・コンプトン』(2015年)でキンバリー・ウッドラフを演じたことで注目されるようになった。シップは、『X-MEN』シリーズにおいて『X-MEN:アポカリプス』からストームを、そして2018年のロマンティック・コメディ『Love, サイモン 17歳の告白』でアビー・スーソを演じていることで有名である。 文章: ハワイの音楽 日本にハワイアンスタイルの音楽が伝播、紹介された起源は不明で、日本からハワイへ移民や出稼ぎに交易が盛んになった明治中期以降では、1933年(昭和8年)ホノルル出身日系2世のバッキー白片が来日。1939年(昭和14年)日本青年館で第1回アロハ・ハワイアンズ発表会を開催し、その後バッキー白片は日本に帰化しバッキー白片とアロハ・ハワイアンズを結成、ハワイアン音楽の普及に努めている。敗戦後、アメリカ兵が持ち込んだハワイアンを日本人ミュージシャンも演奏するようになった。戦時下に敵性音楽として弾圧規制された反動からハワイアン音楽同様にジャズや続くカントリーなどを扱う多くのミュージシャンやバンドが登場している。日本の代表的なハワイアン歌手、ミュージシャンとしては、バッキー白片、灰田有紀彦、灰田勝彦、ポス宮崎、大橋節夫、和田弘とマヒナスターズ、ダニー飯田とパラダイス・キング、ベティ稲田、エセル中田、南かおる、浜れい子、日野てる子らがいた。 文章: ハワイの音楽 ハワイの音楽(ハワイのおんがく)は、ハワイで演奏される伝統的なハワイ民族音楽や、ハワイアン・ポップスを指す。ハワイアン・ミュージック、または単に「ハワイアン」とも呼ばれる。 文章: If 詩 "If" は、キプリングの詩と短編フィクションを集めた本『ご褒美と妖精』(1910年) の "Brother Square Toes" の章に初出した。死後に出版された自伝 "Something of Myself" (1937年) のなかでキプリングは、自身の詩的な洞察はリアンダー・スター・ジェームソンの軍事行動にあると言った。ジェームソンは、トランスバール共和国に対して失敗したジェームソン侵入事件 (1895年12月 1896年1月) の首謀者であり、出版の15年前にポール・クリューガーによるボーア人政府の転覆を図った人物である。傭兵によるクーデターの失敗は大英帝国とボーア人との政治的緊張を悪化させ、第2次ボーア戦争 (18991902) を引き起こした。 If If you can keep your head when all about you Are losing theirs and blaming it on you, If you can trust yourself when all men doubt you, But make allowance for their doubting too; If you can wait and not be tired by waiting, Or being lied about, don’t deal in lies, Or being hated, don’t give way to hating, And yet don’t look too good, nor talk too wise: If you can dreamand not make dreams your master; If you can thinkand not make thoughts your aim; If you can meet with Triumph and Disaster And treat those two impostors just the same; If you can bear to hear the truth you've spoken Twisted by knaves to make a trap for fools, Or watch the things you gave your life to, broken, And stoop and build ’em up with worn-out tools: If you can make one heap of all your winnings And risk it on one turn of pitch-and-toss, And lose, and start again at your beginnings And never breathe a word about your loss; If you can force your heart and nerve and sinew To serve your turn long after they are gone, And so hold on when there is nothing in you Except the Will which says to them: “Hold on!” If you can talk with crowds and keep your virtue, Or walk with Kingsnor lose the common touch, If neither foes nor loving friends can hurt you, If all men count with you, but none too much; If you can fill the unforgiving minute With sixty seconds’ worth of distance run, Yours is the Earth and everything that’s in it, Andwhich is moreyou’ll be a Man, my son. 文章: ギャレス・マローン この軍人の妻たちによる合唱は大きな反響を呼び、シングルWherever You Areは2011年12月25日付全英シングルチャート及びクリスマス・シングル・チャート共に1位を記録した。その前の週にシングルチャート1位に輝いた強敵で「ワン・ダイレクションの妹分」ことリトル・ミックス(英・ITVのオーディション番組「Xファクター」の2011年シーズンの優勝グループ)のデビューシングルを蹴落としての快挙はさまざまな意味で、例えば合唱団をBBCが局を挙げて大プッシュしたことで、「BBCとITVの対決」として、また一般人のグループがサイモン・コーウェルが仕掛けたプロに勝ったこと、などが大きな話題となった。 文章: 米屋純 米屋 純(よねや じゅん、1973年4月10日 - )は、日本の歌手。 文章: リーバ・マッキンタイア マッキンタイアは1976年1月22日に、マーキュリー・レコードでシングル「I Don't Want to Be a One Night Stand」でデビューした。しかし、このシングルはビルボード・カントリー・チャートでは5月に88位までしか記録できず、大きなヒットにならなかった。同年9月16日、2ndシングル「(There's Nothing Like The Love) Between a Woman and Man」を発表すると、この曲も1977年3月に86位までしか記録できなかった。同年4月に発表された3rdシングル「Glad I Waited Just for You」も、8月に88位までしか上昇しなかった。同じ月、デビュー・アルバム『Reba McEntire』を発表した。このアルバムはオールミュージックのレビューによると、タニヤ・タッカーやタミー・ウィネットに似ており現在のマッキンタイアのスタイルとは異なっていた。このアルバムは、ビルボードTopカントリー・アルバムチャートにはチャートインしなかった。その後、ジャッキー・ワードと2枚のシングル(「I'd Really Love to See You Tonight」、「That Makes Two of Us」)を発表し、それぞれ20位と26位を記録した)。1979年には2ndスタジオアルバム『Out of a Dream』をマーキュリーから発表した。このアルバムに収録されたパッツィー・クラインのカバー「Out of a Dream」が、1979年11月にビルボード・カントリー・チャートで19位を記録し、マッキンタイアにとって初めてのTop20ヒットとなった。 1980年には「You Lift Me Up (To Heaven)」で彼女にとって初めてのTop10ヒットを記録した。同年10月に発表した3rdスタジオアルバム『Feel the Fire』からは、2枚のTop20ヒットシングルが生まれた。1982年9月の4thアルバム『Heart to Heart』は、初めてビルボードTopカントリー・アルバムチャートにチャートインし、42位を記録した。そのリードシングル「Today All Over Again」はカントリー・チャートでTop5ヒットとなり、2ndシングル「I'm Not That Lonely Yet」は彼女にとってその時点で最大のヒットとなる3位を記録した。アルバムは評論家からは否定的な評価を受けた。オールミュージックのレビューでは、5点満点中2.5点の評価で、その理由は穏やかなポップバラードばかりで彼女の音楽にクリエイティブさが感じられないとしている。このアルバムのほとんどの曲はカントリー・ポップ・スタイルのバラードで、マッキンタイア自身も気に入っていなかった。1982年6月に発表された彼女の5thアルバム『Unlimited』からは、初めてのビルボードでのナンバー1シングル「Can't Even Get the Blues」と「You're the First Time I've Thought About Leaving」が生まれた。翌年に発表された6thアルバム『Behind the Scene』は、評論家から好評価を受けた。1983年にマッキンタイアはマーキュリーからの離脱を発表し、レーベルのカントリー・ポップ制作スタイルを批判した。 マッキンタイアはMCAナッシュビル・レコードから1984年に7thアルバム『Just a Little Love』を発表した。当初このアルバムのプロデューサーはハロルド・シェッドだったが、マッキンタイアは彼が提案するカントリー・ポップ路線を拒絶したため、プロデューサーはノロ・ウィルソンに交代した。それでもまだカントリー・ポップ・サウンドが払拭されていなかったことにマッキンタイアは不満を持ち、MCAの社長であるジミー・ボーウェンへ自分の好みにあう曲をさがすように依頼した。新曲をみつける代わりに、過去のカントリーソングを、新しいアルバム『My Kind of Country』のために録音した。アルバムにはレイ・プライスの「Don't You Believe Her」と「I Want to Hear It from You」、カール・スミスの「Before I Met You」、ファロン・ヤングの「He's Only Everything」、コニー・スミスの「You've Got Me [Right Where You Want Me"]」などを収録した。このアルバムからは2曲のナンバー1ヒット「How Blue」と「Somebody Should Leave」が生まれた。ビルボード・マガジンではマッキンタイアのことをキティ・ウェルズ以来の偉大なカントリー歌手と絶賛し、ローリング・ストーンは彼女のことを最も偉大なカントリー歌手の5人のうちの1人と評論した。『My Kind of Country』はTopカントリー・アルバムチャートで13位を記録した。アルバムにはヴァイオリンやペダル・スチール・ギターなどが使用され、より伝統的なカントリー・サウンドへ狙いを定められていた。マッキンタイアはリッキー・スキャッグスやジョージ・ストレイトと共に、New traditionalist と評された。同年、Country Music Association Awards で最優秀女性ヴォーカルを受賞した。 文章: ジョン・ファーラー 1974年、ファーラーはトークボックス「SFXユニット」をインスト曲「No, No, Nina」に使用したが、これは 1975年にピーター・フランプトンが発表したシングル「Show Me the Way」に先駆けてのことであった。しかし、ファーラーの曲は EMI によって 1997年まで発表が見送られた。1997年、彼の曲は未発表音源を中心に収録した CD アルバム『The Shadows at Abbey Road』に収録された。また、「No, No, Nina」のボーカル版は、ユーロビジョンの参加曲として『Specs Appeal』のアルバムに収録されたが、6曲中の第6位に選ばれた。ファーラーは器楽演奏とボーカル以外にも、ザ・シャドウズのアルバム、『ロッキン・ウィズ・カーリー・リード (Rockin' with Curly Leads)』、『スペックス・アピール (Specs Appeal)』、『テイスティ (Tasty)』、『ライヴ・アット・ザ・パリ・オリンピア (Live at the Paris Olympia)』では編曲家として活躍した。 ファーラーはニュートン・ジョンとの仕事で、「You're the One That I Want」(ジョン・トラボルタとのデュエット曲)から「Physical」に至るまでの作品に幅広いスタイルを取り入れた。ファーラーが脚本家兼プロデューサーとしてニュートン・ジョンと組んで最大の成功を収めたのは、ミュージカル「グリース」の映画版である。撮影中であった 1977年、プロデューサーがオリジナルスコアからジム・ジェイコブスとウォーレン・ケイシーの作品を他のより商業的に流行しそうな作品へと差し替えよう考えた。そこでファーラーはニュートン・ジョンのソロナンバーを含む、「Hopelessly Devoted To You」と「You're the One That I Want」という2つのオリジナルを作ってプロデューサーに提示した。この2曲は(監督のランダル・クライザーはこの曲が映画のスタイルに合わないと考えて強く反対したが)採用されることとなった。そしてこの2曲はサウンドトラック盤の中で最も成功したシングルとなり、1978年の年間を通じて世界的なナンバーワンヒットとなった。 2004年6月、ファーラーはこの2曲を作曲したときのことを振り返っている。『You're the One That I Want』については、「変な話だけど、今までで一番早く書けた曲なんだ。メロディもフィーリングもすごく速く出来上がった。」『Hopelessly Devoted To You』については、「今まで書いた曲の中で一番長い期間をかけて歌詞を書いた。ありとあらゆる同類語や同韻語の辞典を駆使して、まったく完璧な曲を創ろうとした。」 ファーラーが作詞・プロデュースしてニュートン・ジョンがナンバーワン・ヒットにした曲には、他にも「Have You Never Been Mellow」(1975年)、「Don't Stop Believin'」(1976年のイージーリスニング・チャートで第一位。ジャーニーの同名曲ではない)、「Magic」(1980年)がある。ファーラーは 1980年公開の同名映画『ザナドゥ』のサウンドトラック盤の片面を制作した。残りの片面にはエレクトリック・ライト・オーケストラの楽曲が収録され、制作はこのオーケストラのギター奏者兼ボーカルであるジェフ・リンが行った。1981年3月に、ファーラーは『ザナドゥ』の「Suspended in Time」でゴールデンラズベリー賞で最もひどいオリジナルソングとして候補曲に上がった。 文章: リリウオカラニ リリウオカラニ(ハワイ語: Lili‘uokalani、1838年9月2日 - 1917年11月11日)は、ハワイ王国第8代(最後)の国王であり、唯一の女王。在位は1891年1月29日 - 1893年1月17日。1862年にアメリカ人のジョン・オーウェン・ドミニスと結婚した。1878年に作詞・作曲して今でも多くの人に親しまれている歌『アロハ・オエ』、「女王の祈り」(The Queen's Prayer)、『クムリポ』(ハワイ王国の創世神話)の英訳などの著作を多く残している。