クエリ: 原題を『Big Hero 6』という、天才少年ヒロ・ハマダと彼を癒やすロボットが主人公であるディズニー映画は何でしょう?
文章: ベイマックス ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオ製作で、同社の長編作品としては54作目となる。原案は日本人の主人公を含むヒーロー6人を描いたマーベル・コミックのアメコミ作品『ビッグ・ヒーロー・シックス』。ディズニーのアニメ映画としてはマーベル・コミックの登場人物を主人公とする初めての作品である。映画化に際し、世界観や設定が原作から大きく改変されている。2009年にディズニーがマーベル社を買収したあと、マーベル・コミックの中で映画化できそうな作品を探しているときに、監督のドン・ホールがデータベースの中から同作を発見した。掲載時にさほど人気が出なかったため、マーベル社のスタッフからも忘れられていた作品であった。ホールも初めて知る作品だったが、タイトルと日本的要素に魅かれ、プロデューサーのジョン・ラセターに話を持っていき、ディズニーアニメに合う内容に変更されて脚本が創作された。
文章: ロボテック アメリカにおける日本産アニメは、1960年代から、『鉄腕アトム』、『マッハGoGoGo』、『ジャングル大帝』など、多数の作品が輸出され、これらの作品は米国事情・同国内の州法や連邦法などにもとづいた事情と著作権の売却の販売形態に由来する米国側配給企業の裁量により、暴力・死・性的描写などの日本的なアニメ描写は削除された。就学児童の視聴者向けにテレビ局の放送基準や慣例を満たすよう、「不適切な部分」を削除修正された、アメリカナイズされた作品には、『科学忍者隊ガッチャマン』(米国版)やStar Blazers(『宇宙戦艦ヤマト』テレビシリーズ I / II / III)がある。 当時の米国のテレビ局では、平日の帯番組として放映するにあたり最低65話が必要とされ、1作品のみでは話数が足りないため、『超時空要塞マクロス』(全36話) + 『超時空騎団サザンクロス』(全23話) + 『機甲創世記モスピーダ』(全25話)の合計84話と『マクロス・サーガ』(『マクロス』編)第25話と『マスターズ』(『サザンクロス』編)第10話の実質的な総集編である、第37話「ダーナの物語」(Dana's Story)が追加され、全85話で放送された。このように「ロボテック」は、本来何のつながりもない複数の作品の再構成というかたちではあったが、日本的な描写が残されて放送されたことが、前述の諸作品と異なり、現在まで続く日本アニメと、その流儀(スタイル)にならった米国の商業アニメの製作潮流と、購買層となるアニメファンダムの定着の源流となったと、米国評論界では理解されている。 ハーモニーゴールド USA社と当時の竜の子プロダクション社とのあいだで締結された契約は通常の使用許諾契約ではなく、アジア地域・日本以外での著作権そのものをハーモニーゴールド USAへ譲渡する契約であるため、原作となる日本側の制作関係者は作品にテロップされることはない。 文章: ロボットカーニバル 監督はマオラムドこと大橋学。マオラムドは大橋の俳号である。かつて自費出版した絵本『雲と少年』を元にして作り上げた。物語よりも、次から次へと展開される絵画のようなビジュアルを楽しむアートアニメーション。画面の中に横長のフレームが設定されており、主にその中で物語が進む。大橋は、ロボット物やメカ物はあまり好きではなく、自然現象や、メタモルフォーゼを描くのが好きだった。そこで、主人公の少年をロボットの姿とし、様々な形で現れる雲で、主人公の心の動きを表現した。音楽は、大橋自身の指名で、当時21歳だった藤田意作が担当している。 大橋は、過去にテレビアニメ『宝島』のオープニングとエンディングを監督の出﨑統に「好きなように表現していい」と言われて仕上げた経験と、彼が子供の頃に憧れていた『ポパイ』や『マイティマウス』のような愉快な作品を作れない悔しさがこの作品を生んだのかもしれないと言っている。 ロボットの少年がうつむいたまま、画面左に向かってひたすら歩き続ける。少年の背後では雲が流れ、天使が現れ、嵐が来る。やがて、爆発が起きて、キノコ雲が発生する。少年は歩みをとめるが、また歩き始める。少年の背後を、雲、ウサギ、帽子、空飛ぶ円盤などが過ぎ去っていく。最後に振り向いた少年が見るものは...。 文章: ドン・ハーン 1976年にウォルト・ディズニー・カンパニーでのキャリアをスタートし、1991年に公開された『美女と野獣』にプロデューサーとして製作に参加したのを皮切りに次々と、『ライオン・キング』や『ノートルダムの鐘』といわゆる「ディズニーの第2次黄金期」のプロデューサーを勤めた。また、プロデューサー業だけではなく『ファンタジア2000』では監督としての手腕を発揮した。 文章: 世界一賢い子供、ジミー・コリガン 『ジミー・コリガン』中の特筆すべきライトモチーフとしては、ロボット、桃、ミニチュアの馬、そしてひびの入ったスーパー・マン(Super-man、スーパーマンのパロディ)のフィギュアがある。 文章: ロボ・ジョックス 日本の巨大ロボットアニメの様な作品を、実写特撮映画として製作するコンセプトで作られた映画。DVDソフト(日本国内盤)特典画像の解説文によると、脚本を、ヒューゴー賞・ネビュラ賞をダブル受賞した戦争SF小説『終りなき戦い』の著者・ジョー・ホールドマンが、スチュアート・ゴードン監督の友人であったため引き受けたとの話であり、ギリシャ神話を題材にしたホメロスの戯曲『イリアス』をモチーフとしたストーリーということである。劇中のトロイア戦争を、本作では巨大ロボット同士の一騎討ちに置き換えてあり、参戦するジョックス(パイロット)たちのリングネームも古代ギリシャの人物名に因んでいる。 製作中に製作会社であるエンパイア・ピクチャーズの倒産など数々の苦難に見舞われ、完成した映画の公開が危ぶまれた経緯があるが、その後、劇場公開に漕ぎ着けた。日本ではウエストケープコーポレーションによる配給で劇場公開された。 特撮担当のデイヴィッド・アレンによる天然光(太陽光)下でのストップモーションやゴー・モーションを駆使したモデルアニメーション撮影で、巨大ロボット同士の格闘戦をリアルに映像化している。同じ実写巨大ロボット映画としては、前年に日本で製作された映画『ガンヘッド』があるが、そちらに登場する巨大ロボットたちが非人間的な形態をしていたのに対して、本作に登場するロボットたちは、いずれも2本足(または4本足)の人間型に近いロボットである。なお本作に登場する巨大ロボットのデザインについては、映画『バック・トゥ・ザ・フューチャー』シリーズのデロリアンや、TV『驚異のスーパー・バイク ストリートホーク』のストリートホーク等をデザインしたロン・コッブが担当した。 本作の後、映画『地球最終戦争ロボット・ウォーズ』(Robot Wars)、『ジャンクウォーズ2035』(Crash and Burn)『バトルフィールド』(Robo Warriors)といった、大規模モデルアニメーションによる実写ロボット作品がアメリカで次々に作られた。日本でも、TVアニメ『機動武闘伝Gガンダム』『機神大戦ギガンティック・フォーミュラ』等、本作の設定・ストーリーにインスパイアされた作品が複数製作されている。 文章: ローハン・チャンド ニューヨークブルックリン区生まれ。6歳の頃に地元でバスケットボールをしていた姿が、たまたまその場にいたキャスティング・ディレクターの目に留まり、それがきっかけでオーディションを受け、アダム・サンドラー主演の『ジャックとジル』への出演のチャンスを得た。同作品ではサンドラー演じる主人公の養子の少年を演じている。 その後も子役として活動を続けており、2013年にはジェイソン・ベイトマンが監督・主演を務めたコメディ映画『バッドガイ/反抗期の中年男』での綴り大会に挑戦する天才少年役や、マーク・ウォールバーグ、テイラー・キッチュら出演の戦争映画『ローン・サバイバー』で主人公を手助けする中東の少年役など、子役ながらも重要な役どころを演じる機会が増えている。 文章: 巨大モンスターが登場する映画の一覧 ゴジラやガメラを主役に据えた映画は1970年代に入っても作られ、1976年にはキングコングのリメイク版が公開された。1970年代の有害廃棄物に対する意識や環境保護運動の高まりから、さまざまなホラー映画が公開され、巨大怪獣のサブジャンルでは、1971年に公開された『ゴジラ対ヘドラ』においてゴジラシリーズへ公害や環境保護のテーマが取り入れられた。1980年代から90年代にかけての第2シリーズに続き、『ゴジラ』は1998年にトライスター社によってリメイクされ、『キングコング』は2005年にユニバーサル・ピクチャーズによってリメイクされた。2008年には『クローバーフィールド/HAKAISHA』が公開され、その作品は9月11日の同時多発テロからインスピレーションを受けていると主張する批評家もいる 。 文章: 詩を書く少年 15歳の少年は詩を書き、それはまったく楽に次から次へと、すらすらと出来た。少年の詩は先輩の間でも評判となり、彼も自分のことを天才だと確信していた。詩が生れ、世界が変貌するとき、少年は至福を感じた。 5年も先輩のRという文芸部委員長が、少年を贔屓し構ってくれ、少年もRを好きになった。Rは自分自身を不遇な天才だと考え、年齢の差に関係なく、少年をはっきり天才だと認めてくれたからだった。天才同士は友達になるべきだと少年は考えた。二人は毎日長い手紙のやりとりをし、文通の日課は楽しく、お互いの近作の批評、日々の挿話、美しいと思った少女の印象、見た夢の叙述などが交わされた。 Rの手紙には、憂鬱や不安、現実に対する危惧、苦さの翳があった。それは少年には縁のないように思われた。青春は少年にはまだ遠かった。自分の中に発見する醜さは忘れ、美しいものを作る人間が醜いなどということはありえないと、少年は考えた。何かの欠乏から詩が生れるなどとは深く意識せず、少年は詩の源泉を、天才という便利な一語で片付けていた。 文章: 戦え!ぼくらのヒーロー大集合 まず『ジャイアントロボ』のフィルムを映し、ロボがBF団首領・ギロチン帝王と共に宇宙で爆発したところで、「悪は滅びない」というイメージのもと、『人造人間キカイダー』→『キカイダー01』→『イナズマン』→『イナズマンF』と、次々と過去のヒーローの活躍が映される。 そして『がんばれ!!ロボコン』のフィルムが映され、ロボコンの今までの失敗や活躍を見せると、ロボコンが「ロボット学校」の生徒ロボットたちと共にとある学校に現われ、子供たちを東映東京撮影所のスタジオに招く(このシーンは新録)。 そこへ当時放送中の3作品『秘密戦隊ゴレンジャー』・『アクマイザー3』・『ザ・カゲスター』のヒーロー計10名が登場し、それまでの活躍を披露する。最後は全ヒーローと子供たちが触れ合う姿とともにエンディングを迎える。 文章: マッドサイエンティスト フィクション作品では、SF等において「博士」や「ドクター」を名乗り科学知識や技術などを有する、常軌を逸した科学者として登場する。超絶的な頭脳を持つが、往々にして理解しがたい価値観や世界征服などとんでもない願望を持ち、周囲の迷惑は何も考えていない。悪役として描写される場合、より端的に「悪の科学者」、また「悪の天才」、「狂気の天才」といった形容詞が着く場合がある。事件を引き起こす役割として登場することが多い。 マッドサイエンティストの行動は、しばしば以下のように描写される。共通するのは、パニックを起こすことである。 SFを主題とする作品では、ロボット、人造人間などを開発して大混乱を引き起こす描写がよくみられる。悪役であることが多いが前者の場合、コメディ作品では主人公の仲間や、ロボットの主人公の創造者として描かれることもある。後者の場合であっても一種のコミックリリーフとして活躍する場合もある。 文章: TWIN SIGNAL 日本の片田舎、トッカリタウンの祖父宅に引っ越してきた小学生の音井信彦は、祖父でありHFR製作の世界的権威でもある音井信之介から、最新のHFRシグナルを兄としてプログラムすると約束してもらう。シグナルは他のロボットとは違い、金属状からゴム状や光ファイバー状にまで変化できる、MIRAと呼ばれる特殊金属が使用された世界初のロボットである。しかし初回起動時の事故によりプログラムが暴走した結果、信彦のくしゃみに反応して、身長数十cmの幼児(通称ちび)と本来の姿とに交互に変形するようになってしまう。かくして誕生したシグナルと信彦達は、一癖も二癖もある住人達に囲まれては、しばしばパニックに巻き込まれる賑やかな毎日を送る。シグナルは人間そっくりのHFRだが、そのようなロボットは世界にも数体しか存在せず、その全てはシンクタンク・アトランダムと呼ばれる研究機関によって製作・管理されている。 文章: ヒーロー ヒーローとは、英雄のことと、神話や物語などの主人公のこと。ヒーローの多くは、普通の人を超える力・知識・技術を持ち、それらを用いて一般社会にとって有益とされる行為、いわゆる救世主としての行為を行う。多くの物語では、これを阻止しようとする悪役・敵役が共演することになる。また、突出した能力を持っていない場合でも、何らかの形で英雄的行為をすることがある。 物語などで女性が主人公の場合は「ヒロイン」と称される。また、主人公でなくても、男性主人公の恋人の女性もヒロインと称されることがある(女性主人公の恋人になる男性はヒーローと呼ばれる)。 英雄的な活躍をする女性キャラクターにあえて「ヒーロー」という呼称を使うことがある(1998年のディズニー映画『ムーラン』など)。これは日本だけでなく、英語圏の米国でも同様である。厳密な男性形・女性形よりも、単語のイメージやニュアンスが優先されたためと考えられる。 文章: HEROMAN センターシティに住む少年ジョーイは捨てられたロボット型の玩具を修理して「ヒーローマン」と名付ける。そのヒーローマンに雷が直撃したとき、ヒーローマンは超人的なロボットにへと進化した。ジョーイはヒーローマンと心通わせ、様々な事件に立ち向かっていく。 文章: ベソとこたつと宇宙船 普段は何をやっても駄目な少年が、別世界でヒーローとして大活躍をする物語であり、翌1980年に藤子Fの描いた大長編ドラえもん『のび太の宇宙開拓史』の原点になったとされる作品である。作中で登場する雪の結晶や冬の情景は、『のび太の宇宙開拓史』に登場する別惑星の植物「雪の花」や、春から冬にかけての四季の情景の変化のモチーフとなったものと考えられている。また、主人公の普段過ごしている部屋が別世界を繋がるという構図についてもやはり『のび太の宇宙開拓史』に通じ、1970年代に藤子Fが発表した『パジャママン』や『ミラ・クル・1』から受け継がれたものと見られている。 文章: 勇者ソー ~アスガルドの伝説~ 『勇者ソー ~アスガルドの伝説~』(ゆうしゃソー アスガルドのでんせつ、原題: Thor: Tales of Asgard)は、2011年5月17日にアメリカ合衆国より発売されたアニメーション映画(オリジナルビデオアニメ)。マーベル・コミックのキャラクター・マイティ・ソーの少年時代を描いた冒険ファンタジー作品。 日本では劇場未公開。2012年7月1日にディズニーXDより初放送されている。また、2012年8月8日にキングレコードよりDVD(KIBF-1042)とBlu-ray Disc(KIXF-82)が同時に発売されており、トレーラー集とプロモ映像集など約24分の映像特典を収録している。 ウォルト・ディズニー・ジャパンはディズニーXDの放送を2021年1月31日で終了し、一部の番組はディズニー・チャンネルに移行したため、本作における日本語吹き替えは、ディズニーXD版からキングレコード版に変更された。