クエリ: 釣り好きな会社員・浜崎伝助を主人公とする、映画化もされた人気漫画は何でしょう?
文章: 釣りバカ日誌 鈴木建設営業三課に所属する浜崎伝助は愛妻家で真面目だが、無趣味で出世欲に欠けるうだつが上がらないサラリーマンだった。出世競争に出遅れた伝助はいまや同期で唯一のヒラ社員となってしまい、妻のみち子からも「出世のために趣味の一つでも覚えて上司に取り入ったらどうか」と苦言を呈される有様であった。現状を見かねた上司の佐々木課長は伝助を海釣りに誘い、釣りの手ほどきをする。初めは全く釣りに興味を持たなかった伝助だが、次第に釣りの楽しさを覚えていく。ところが今まで無趣味だった反動なのか、次第に会社内で堂々と釣り新聞を広げたり妻の出産と釣りを天秤にかけるなど、趣味を通り越した「釣りバカ」へと変貌を遂げてしまい、性格も人情にこそ篤いがざっくばらんで常識外れな言動をするように変わってしまう。
文章: 雷句誠 漫画家になろうと決心したのは高校1年生のとき。絵を描くことが好きなため画家になることも考えたが、ピカソなどの抽象画を見ても「普通の人に理解されにくい絵」がなぜ高価なのかわからなかった。ならば「自分は子供たちにも理解されて、みんなに喜んでもらえる漫画を描こう」、「そんな漫画家になろう」と決心する。漫画の描き方を知らなかった雷句は、他の漫画を真似して描きながら『サンデー』に投稿を始めた。しかし、何も賞がもらえず原稿が送り返されることが続くと、描いて送るだけでは駄目だと思い、高校2年生の頃に編集部に持ちこむことを決意する。岐阜から4時間以上かけて小学館に向かい、編集部からアドバイスをもらった。それから1年後の高校3年生のとき、その時点で「自分が持っているもの」や「自分の思い」を全部詰めこんだという『BIRD MAN』を描いて投稿すると、これがまんがカレッジに入選し、デビュー作となる。 『金色のガッシュ!!』で2003年に第48回小学館漫画賞少年部門を受賞。同作は『金色のガッシュベル!!』のタイトルでテレビアニメ化された他、トレーディングカード化、テレビゲーム化、映画化など積極的なメディアミックス展開が取られ、また『月刊コロコロコミック』、『ちゃお』で別の新人漫画家による4コマ漫画連載などで児童層の取り込みが図られ、一躍人気作品となった。 漫画家になって良かったことは子供たちに喜んでもらえたことであり、子供たちが一生懸命ハガキにガッシュの絵を描いて送ってきてくれることが励みになったという。 文章: 藤子不二雄A 12月、藤本に上京を誘われるが、漫画の仕事一本で後がない藤本と違って、安定したサラリーマン生活を送りつつ漫画を描いていた安孫子は新聞社に未練があった。好意を抱いていた後輩社員がいたという理由もあった。母に反対されたら上京は無理だと思っていたが、母の答えは「好きにしなさい」という予想外のもの。安孫子は人生ではじめて大いに悩んだ挙句に夢の道に進むことを選び、新聞社を退社した。当時社長になっていた伯父には激怒されたという。 1954年6月、藤本と共に漫画家となるために上京。連載を含む仕事を月に約10抱える人気作家になるものの、1955年正月に里帰りした際に、11本の仕事のうちの5本を落とすという失態をしてしまう。幸いにも干されることはなく、翌年には再び連載を獲得。その4年後には、連載10本の売れっ子漫画家となる。 その後、『オバケのQ太郎』(合作)はアニメ化とともに大ブームを起こし、社会的に名前の知られる漫画家となる。『忍者ハットリくん』『怪物くん』もほぼ同じ時代に発表し何度もアニメ化や映画化が行われる大ヒット作となる。 文章: 三丁目の夕日 『三丁目の夕日』(さんちょうめのゆうひ)は、西岸良平による日本の漫画作品。および、それを原作としたアニメ、実写映画作品。『ビッグコミックオリジナル』(小学館)にて、1974年9月20日号より連載中。しかし、2013年4月20日号に体力の衰えなどの理由に『月イチ掲載のごあいさつ』を行い、以降は毎月1本(ビッグコミックオリジナルは毎月2回発行)の連載となる。1981年度小学館漫画賞を受賞。2007年10月時点で累計発行部数は1800万部を突破している。映画『ALWAYS 三丁目の夕日』の原作である。昭和30年代の東京、その片隅にある架空の街「夕日町三丁目」を舞台に、そこに住む無名の人々の日常を描いている。 文章: 洲崎 (東京都) 洲崎(すさき)は、東京都江東区東陽一丁目の旧町名。元禄年間(1688~1704)に埋め立てられた土地であり、古くは「深川洲崎十万坪」と呼ばれた海を望む景勝地であった。明治21年(1888)に根津から遊郭が移転し、1958年(昭和33年)の売春防止法成立まで吉原と並ぶ都内の代表的な遊廓が設置され、特に戦後は「洲崎パラダイス」の名で遊客に親しまれた歓楽街であった。三浦哲郎の小説『忍ぶ川』の舞台として知られる。 なお、現在の墨田区向島5丁目にあたる地区もかつては洲崎と呼ばれていた(ただしこちらは「須崎」の字が当てられることが多かった)が、牛島神社・三囲神社(田中稲荷)の旧地や長命寺などが近世以前から存在する古くからの村落で、現在はどちらかといえば明治期創業の「言問団子」に起因する形で(在原業平伝承にちなむ)「言問」の名で知られている。 他に、千葉県・神奈川県にも、同名の地名がある。洲崎を参照。 文章: 弘兼憲史 代表作は『課長島耕作』シリーズほか、『人間交差点』『黄昏流星群』など。 松下電器産業(現・パナソニックホールディングス)に3年間勤務した経歴を持つ。しかし、人生のその時々で「楽しさ」を判断基準としていた弘兼は、「(会社員は)俺の仕事じゃない、やっぱり漫画を描きたい」と判断し、退職して漫画家に転じたという。当時、大手企業のサラリーマン経験がある漫画家はまだ少なく、その先駆けとなった人物である。 サラリーマンとしての経歴を生かし、現代社会に生きる様々な大人達の生活や、葛藤をテーマとした作品を描いている。代表作の『島耕作』シリーズは、団塊の世代への熱烈な応援歌とのスタンスで描いているとされている。漫画以外でも、中高年向けに老後や死を意識した生き方を助言する本を多く出版している。漫画作品では、頻繁にベッドシーンが描かれる。コンセプトは「美しく、色っぽく、尚且つ汚くならずに上品に描く」。熟女好きを公言し、作品では体の線が崩れた女性の陰毛まで描写されることが多い。 文章: ラヴクラフトとダーレスの合作作品 『ファルコン岬の漁師』(ファルコンみさきのりょうし、原題:英: The Fisherman of Falcon Point)。1959年にアーカムハウスから出版された神話短編集『閉ざされた部屋その他』に収録された。邦訳はクト10(大瀧啓裕訳)。一般人視点からのインスマス譚であり、非血縁の人間が深きものどもに変異する。恐怖や気持ち悪さは薄く、ファンタジーか童話のような、異色の作風となっている。インスマスから数マイル離れたファルコン岬に、イーノック・カンガーは住んでいた。ある夜、カンガーがインスマス沖合の悪魔の暗礁で引き上げた網には、大量の魚と共に「人ならざる女」がかかっていた。女はカンガーに助けてくれと懇願し、いつの日かカンガーが危険にさらされるようなことがあれば助けると約束した。カンガーは居酒屋で仲間にそのことを打ち明けると、仲間の一人は人魚だと言って笑う。 文章: 海猿 海上保安官である仙崎大輔を主人公として、海難救助を中心とした海上保安官の活躍を描く。1999年から2001年にかけて小学館『週刊ヤングサンデー』に連載。2014年12月時点で販売累計部数は500万部を突破している。 作中の事件事故の一部は現実に発生したものをモチーフにしており、連載終盤での工作船(不審船)事件などタイムリーな話題も取り入れられた。 漫画を原作として複数回実写化されており、2002年と2003年にNHK(大映テレビ制作)で単発テレビドラマ化された後、2004年6月にフジテレビ・ロボット制作で実写映画化した。更に2005年から2012年にかけて映画(パート1)の続編として物語が連続したテレビドラマ1作品と映画3作品が制作され、8年に亘るシリーズ作品となった。なお、実写版はオリジナルストーリーとなっている。 文章: 真桜 無類の猫好きだが雑種の方が好きで、理由は「人間が決めた血統が嫌い」との事。現在飼っている猫は5匹。その両方とも弱って道端にいるところを介抱したことから飼い始めた。その猫好きっぷりは、何時かは猫を更に沢山拾ってきて、自分の家や部屋を猫屋敷にするのが夢とブログで語るほどである。 音楽は浜崎あゆみをよく聞く。本人いわく愛しているや好きではなく、神様として崇めている。CD・DVDもコンプリートしている。すべてのジャケット違いバージョンのCDも買い漁るほどの熱狂的なファン。毎年行われるライブツアーの関東公演はほとんど足を運んでいる。自身の音楽観にも浜崎あゆみの影響が強く反映されている。 多趣味で漫画やゲームも大好きである。少女漫画は好きではなく恋愛ものが苦手であり、神風怪盗ジャンヌなどファンタジー作品を好む。少年漫画のファンタジーも好きで、鋼の錬金術師はバイブルとして所有している。 文章: 畑健二郎 執筆する漫画作品は、そのほとんどが同一世界(もしくは類似する平行世界)上の出来事としてストーリーが組まれており、『ODORU LEGENDシリーズ』のような自筆他作品間のハイパーリンクが各所に仕込まれている。一見サブキャラに見えるキャラクターにも重厚な裏設定として「そのキャラクターを主人公とした別漫画」が用意されている場合がある。畑は、『ハヤテのごとく!』51巻にて「この作者の漫画はスターシステムが導入されている」と書いているが、正確にはシェアード・ワールドと言える。師匠である久米田と同じく、「ギャグは身近な人がボケた方がおもしろい」を信条とし、アニメなどのサブカルチャーを基としたマニアックなネタを多く取り入れている。また読者に対するサービス精神も旺盛で、単行本ではオマケページをかなり充実させている。『ハヤテのごとく! 文章: 白い魔魚 『白い魔魚』(しろいまぎょ)は舟橋聖一の長編小説。 1955年6月から朝日新聞に連載されていた。1956年に新潮社から単行本が刊行され、1969年に同社文庫に。 主人公の女子大生綾瀬竜子は岐阜の老舗美濃紙問屋を実家にもつ描写になっており、1957年に岐阜市の美濃紙問屋から「モデル問題」により訴訟されたが、1959年に作者が勝訴した。 1956年には松竹によって映画化され、1965年にはフジテレビと松竹によってテレビドラマ化された。 文章: 函岬誉 代表作は『嫁姑の拳』。主婦向けの雑誌をメインに活動し、読み切り形式のギャグ漫画作品の他、ミステリー作品などを執筆。作中には格闘技、バイクなどが多く描写されている。 文章: 小野寺浩二 その他に多数の作品において世界観を共有している事も特長であるが、他作品のキャラクター同士がリンクする事は少なく大抵は兄弟の繋がりによって同一世界観である事が判明している。そのため各作品にストーリーの繋がりはなく、ファンサービス的な面が強い。ただし「嗚呼!熱血ロリータ番長」に登場する番長と舎弟のヤスは作者のお気に入りであり、彼らを主役にした読み切りが描かれたり他作品である「妄想戦士ヤマモト」などへの登場も果たしている。これらの作風は、初のコミカライズ作品である「魔法?そんなことより筋肉だ!」でも変わることなく一貫しており、最終巻あとがきにおいて「こんなイカれたオリジナル設定」を許可してくれた原作者に感謝を述べている。なおG.B小野寺名義で描いていた成人向け漫画は女性との性行為描写が殆ど無く、男性向け成人漫画としては異色と言える。またこれらの作品を収録し雄出版から発売されたG. 文章: 北日本石油 かつては日本橋浜町に自社ビルがあった。2003年10月に日本橋蛎殻町へ移転する前の社屋である。その旧社屋は、小説の舞台となった。 清水一行の『札束時代―赤たん褌』で、徳間文庫(1982年)と角川文庫(1990年)が上梓されている。以下があらすじ。 やくざ上がりの賭博師 春本竜作が、戦時中にアメリカ兵捕虜を助けたことから、終戦後、GHQから大金を得て、それを元手に建設会社の社長に変身。平たくいえば土建屋である。だが、主人公は女好きで、次から次へと愛人をつくる。やがて、そのことが原因で全財産を失う。洪水のように儲け、豪雨のように浪費し、男の夢(?)腹上死を遂げた快男児の痛快一代記。赤褌は女房が締めさせた浮気封じだった。 文章: 釣りキチ三平 『釣りキチ』という題名の中にある「キチ」という言葉が、きちがいを短くしたものという意味もあり、現在では差別用語・放送禁止用語とされている傾向から、一時期言葉狩りの対象となった。 主人公の名前「三平三平」は、姓の三平は大毎オリオンズの三平晴樹、名の三平は漫画家の白土三平から、「魚紳」の名前は銀行員時代に作者が知り合った釣り雑誌のライターでもある釣り師「加藤魚紳」から取っている。 パーソナルマガジン『釣りキチ三平<平成版>vol.1』収録の談話記事によると昭和時代の『三平』を終わらせた理由として「他のテーマの漫画を描いておきたい」ということで「封印」したとのこと。終了後もファンからのアンコールが多く、2000年の「漫画家生活30周年パーティー」の際に祝福として受けた、「もう一度“三平くん”に会いたいネ...!!」との多くの言葉に、描くまいと意地を張っていた心を揺り動かされた作者は『平成版・釣りキチ三平』として再始動させている。ただし、成長した三平のその後が見たいとの声に対しては「サラリーマンにでもなって、誰かと結婚し、仕事と家庭の狭間で揺れながら釣りをする三平クンを見たいですか....?」として、平成版でも三平は昭和版同様の少年としてそのまま登場している。 文章: しあわせゴハン 先述の『昼のセント酒』の原作者である漫画家の久住昌之は、メジャー雑誌である『グランドジャンプ』の読者を楽しませるように、普通に漫画好きな読者が読んでも面白さを感じる、涙を感じるように構成されている点や、ごくありふれた食べ物を読者に「美味しい」と感じさせる点などを評価し、「言葉にならない『何か』を見つけて、工夫して描いてる。派手ではないけど、心に残っていく漫画じゃないかなって思います」と述べている。 漫画解説者の新保信長は「余計な台詞など無くても、登場人物の豊かな表情だけで食べ物の美味しさが表現されている」と評価している。また新保は、グルメ漫画の増加と多様化に伴い、「美味い」のような台詞に頼らない表現が漫画に増えてきたことを指摘しており、表情豊かに食べる人物たちの味を物語り、背景の物語が泣き笑いを誘う本作を、その究極の例として挙げている。漫画家の新久千映も絶賛しており、単行本第1巻発行時には「何度読んでも気づかされる。展開を知ってても涙が出てくる。自分の中にある大切な気持を呼び起こされる作品」とのコメントを寄せた。映画監督の御法川修も本作の愛読者であったことから、魚乃目が宮沢賢治を題材に描いた『宮沢賢治の食卓』への映像化に至ったという。 雑誌『週刊ポスト』で2016年9月に開催された「シニアのための週刊ポスト『漫画大賞』」では「感動部門」において、TSUTAYA三軒茶屋店の名物書店員といわれた栗俣力也が本作を絶賛した。栗俣曰く、魚乃目は実際の料理の手順を意識して絵を描いているといい、「一度作ったことのない料理は描けない」という拘りよう、そして登場人物の表情と料理の描写のみで食べる感動を表現する、サイレントならではの手法を評価している。