クエリ: 国内の演劇作品としては初めて総入場者数1000万人を突破した、とある動物の王子・シンバを主人公とする、劇団四季の人気ミュージカルは何でしょう?
文章: ライオン・キング (ミュージカル) ライオン・キング (The Lion King) は1994年のウォルト・ディズニー・カンパニーによるアニメーション映画『ライオン・キング』を基にしたミュージカル。製作は1997年。ハンス・ジマー音楽、エルトン・ジョン作曲、ティム・ライス作詞、レボ・Mコーラス編曲。ジュリー・テイモアの演出では役者が動物の衣装を着るだけでなく、巨大なパペットも使用される。ディズニー・シアトリカル・プロダクションズのプロデュースによる。1997年7月8日、アメリカ合衆国ミネソタ州ミネアポリスのオルフェウム劇場で初演され成功を収め、1997年10月15日、ブロードウェイ・シアターのニューアムステルダム劇場でプレヴュウ公演が行なわれ、11月13日、正式に公開された。2006年6月13日、当劇場でミュージカル『メリー・ポピンズ』が上映されることとなったためミンスコフ劇場に移動し、これまで5,350公演以上を上演。
文章: シンデレラ (ロジャース&ハマースタインのミュージカル) 1957年版は当時のアメリカの人口の約6割となる1億700万人が視聴し、当時の史上最高視聴率となった。『バラエティ』誌は1世帯平均4.43名として2,420万世帯が視聴したと見積もった。王子役のジョン・サイファーが放送終了数分後にスタジオを離れて外を見ると、多くの人々がテレビを見ていたためマンハッタンの道路に車がほとんど通っていなかったことをのちに語った。 『ニューヨーク・タイムズ』紙のジャック・ゴールドによると、「魔法の部分が少なかったがこの『シンデレラ』は素晴らしかった」。彼は「幅広い反応があり、拒否反応を起こす人もいればまあまあいいという人もいるが、素直に素晴らしいという人の方が多い」と記した。彼はアンドリュースをカラー映像にとても映えると称賛した。しかし彼はハマースタインがなぜ義姉妹を不快なヴォードヴィルのピエロに仕立てたのかと脚本に不満を持ち、他に基本的なショーマンシップが足りず、シンデレラの衣装がシック過ぎでファンタジーの夢のようなドレスにできなかったのか、そしてステージは深みがあったが限られた広さは舞踏会のシーンを損ねたと記した。音楽について彼はロジャース&ハマースタインの最高傑作とは言えず、彼らの過去の成功作にどこか似ているとしたが、うち4曲を称賛しつつ「テレビではオリジナル曲は事実上存在せず、結局少し変わっただけであり、現代のブロードウェイ・ミュージカルはそれほどメロディを誇示することはできない」と記した。 1965年版は何度か再放送された。1997年版は6千万人以上が視聴し、その週最高の視聴率であった。この時代のテレビ・ミュージカルで最高の視聴率となった。視聴者からはヒットしたが、レビューは賛否両論であった。劇場史学者のジョン・ケンリックは「酷いリメイク」と評したが、継母役のバーナデット・ピーターズがお約束で靴を履こうとするシーンは愉快であったと語った。『ニューヨーク・タイムズ』紙は王子役のパオロ・モンタルバンを昔ながら古いタイプの深い声、ライオネル役のジェイソン・アレクサンダーはコミカルさ、王妃役のゴールドバーグは王家の品格とおせっかいな母親を良い感じにブレンドし、継母役のピーターズは力強い狡猾なコメディエンヌとして出演者たちを称賛した。しかし作品は「必ず輝く馬車になるとは限らないカボチャ」のようで、ロジャース&ハマースタインの曲にしては劣り、作品に魔法はかけられなかった、と記した。さらに、おおむね魅力的であったが時々平凡で、これはぎこちない『シンデレラ』であった、と記した。しかし他の批評では称賛された。ある批評家は「絶好の機会に時代を越えた作品でA評価」と記した。他の批評家は「このリメイクはおすすめ」とした。1998年のバレンタインの夜に再放送され、1,500万人が視聴した。 文章: 鎌田真由美 鎌田 真由美(かまた まゆみ、1958年10月8日 - )は、日本のミュージカル女優、振付家、演出家、ミュージカル俳優の育成者である。 1977年劇団四季入所。『Cats』日本オリジナルキャスト。『ウエストサイド物語』『コーラスライン』等でメインキャストを演じ、カンパニー内でダンスキャプテン、講師としてダンス指導に尽力、13年間劇団四季のダンス強化に努めた。1990年劇団四季退団。 後、振付家として、ミュージカル、コンサート、テーマパーク等を手掛け、その作品は、文化庁芸術祭賞、読売演劇大賞優秀作品賞等を受賞している。2006年、チャリティーミュージカルユニット「CARE-WAVE-AID」設立のための実行委員会を設立。2008年、特定非特定活動法人「CARE-WAVE」理事長就任。舞台運営を行う傍ら、個人養成所において、独自の総合的なカリキュラムによりミュージカル俳優の育成を行っている。 文章: スターライトエクスプレス おもちゃの電車のセットが生きる子供の夢をベースにした物語で、ローラースケートを装着した俳優が演じることで知られる。ロンドンのウエスト・エンドでは7,461回上演され、同地でロングラン上演されている作品の一つである。ドイツでは最も人気のあるミュージカルとされる 。2019年時点で、全世界での観客動員数は2000万人以上、興行収入は推定12億ドル以上に達する。音楽は1980年代のディスコやポップスを基調に、カントリー調のラブソングなども加えながら、ロックンロール・ミュージカルと仕上げられている。観客席の周囲や上部にローラースケートのトラックを縦横無尽に張り巡らし、アクロバットやスタントの演技を取り入れたダイナミックな舞台構成となっている。おもちゃの列車を表現した衣装は独特のデザインで、トニー賞等の衣装部門賞を受賞している。 文章: 金平真弥 その後、『キャッツ』のジェリーロラム=グリドルボーンを演じ、2010年の横浜公演からはジェミマも演じている。 2009年には、劇団四季の新作ミュージカル『春のめざめ』のイルゼ役オリジナルキャストに選ばれる。 2009年10月3日に開幕したミュージカル『アイーダ』東京公演では、主役のひとりであるエジプトの王女、アムネリス役にキャスティングされ、同年12月17日のソワレ(夜)公演でデビューした。同時に、憧れの作品『アイーダ』で、憧れの俳優である濱田めぐみ(アイーダ役)との共演も果たした。 文章: シンデレラ (2013年ブロードウェイ・プロダクション) 1957年、ロジャース&ハマースタインはCBSと契約し、初版となるテレビ・ミュージカル映画『シンデレラ』がシンデレラ役にジュリー・アンドリュース、王子役にジョン・サイファーが配役されて放送された。1億700万人以上が視聴した。1958年のクリスマス時期、ロンドン・コロシアムにて『Me & Juliet 』の曲を使用してパントマイムでの公演が行われた。1961年、アメリカで初めての舞台版が上演された。 1957年のテレビ版および1961年の舞台版の成功後、CBSはリメイク製作を決定した。1965年、より伝統的な話に近付けた新たな脚本での製作を開始したが、オリジナルの曲をほぼ全て残した。 レスリー・アン・ウォーレンがシンデレラ役に配役された。1993年、ニューヨーク・シティ・オペラがミュージカルを製作し、その後も何度か再演した。2000年11月から2001年にかけて全米ツアー公演が行われ、マディソン・スクエア・ガーデンの劇場などで上演した。1997年のテレビ版リメイクはロバート・L・フリードマン脚本、ロバート・イズコヴ演出、ロブ・マーシャル振付で製作された。この作品はブランディがシンデレラ役、ホイットニー・ヒューストンが魔法使い役、バーナデット・ピーターズが継母役、パオロ・モンタルバンが王子役で人種混在の配役となった。いくつかの曲が追加された。 2008年、レア・サロンガ主演で30週間のアジア・ツアーが開始され、同年日本でモーニング娘。と宝塚歌劇団専科と卒業生による全て女性出演者による公演が上演された。 文章: ユニバーサル・スタジオ・ジャパン 世界テーマパーク入場者数ランキング(2016年)では、マジック・キングダム(ウォルト・ディズニー・ワールド・リゾート)、ディズニーランド(ディズニーランド・リゾート)、東京ディズニーランド(東京ディズニーリゾート)に次ぐ世界第4位である(世界中に存在するユニバーサル・テーマパークの中で最も高い)。オープン初年度は1,102万9,000人の客が来場し、当時世界で最も早く1,000万人を達成した。その後は800万人程度で推移していたが、2011年度は開業10年で相次ぎイベントを仕掛けたこともあり、更なる好調基調に転じ、2011年度の来場者数は880万人に達した。2012年6月には、年間スタジオ・パス所有者70万人達成、2012年度は昨年度を上回り975万人で1,000万人に到達する勢いであった。2012年10月29日に開業時からの累計来場者数が1億人を突破した。 文章: ミュージカル・テニスの王子様4thシーズン ミュージカル『テニスの王子様』4thシーズン(ミュージカル・テニスのおうじさまフォースシーズン)は、週刊少年ジャンプ(集英社刊)にて連載された許斐剛による少年漫画『テニスの王子様』を舞台化したミュージカル (通称・テニミュ)。 文章: パーダーボルン 1957年に設立されたヴェストファーレン室内劇団のために、10年にわたる、議論、計画、建設を経て、市の中心部にあたるノイエン・プラッツ 6番地に2400万ユーロを費やして劇場の新しい建物が建設され、2011年9月9日に「ハイルブロンのケートヒェン」の初演でオープンした。この劇場はそれ以後「テアター・パーダボルン ヴェストファーレン室内劇団」と呼ばれている。これは、400席の「グローセ・ハウス」、「スタジオ=ビューネ」(実験劇場)、「テアタートレフ・ミット・ユーゲントテアター」(直訳すると「青年演劇との遭遇劇場」)が1つの建物内に入っている。専属のアンサンブルは10人の固定メンバーからなっており、様々な人数のゲスト俳優でこれを補っている。アンサンブルはすでに何度も重要なノルトライン=ヴェストファーレン州演劇会議に招聘されている。室内劇団は古典劇から実験的近代作品まで幅広いレパートリーで地域を超えて広く知られており、若者から老人まで広がる人気を享受している。新劇場はヴェストファーレンの文化環境で大きな役割を担っている。 パーダーボルン大学は自前の劇場(実験劇場)を有している。ここでは演劇学研究者の指導の下、学生たちが芝居を行っている。この実験劇場の俳優は、毎年旧ダルハイム修道院で開催される文化の祭典「ダルハイムの夏」の演劇作品に頻繁に出演している。ユーエン広場沿いのアマルテア劇場は数多くの演劇作品が上演される芸術小劇場であり、ヴェストファーレンで最も小さな劇場である。ノイハウス城館公園の野外劇場も特筆に値する。ここでは毎年子供劇やアーベントシュテュック(夕方に上演される芝居)が上演され、毎年何千人もの観客を感動させている。 パーダーハレでは、1年を通して、オペラ、ミュージカル、コンサート、キャバレー、芝居、寄席、舞踏パーティなどのイベントが開催されている。 文章: MAPPA 以降、大塚の経営方針により、様々なクリエイターに外注を行う多作傾向の体制に方向性がシフトする。大塚体制後に制作された『劇場版 呪術廻戦 0』は観客動員977万人以上、興行収入137億円を突破し、国内興行成績で歴代14位に相当する大ヒットを記録。同年5月までに世界70ヶ国以上で劇場公開され、日本を含むグローバルでの興行収入は約237億円に達した。丸山正雄の在籍していた虫プロのDNAを引き継ぎ、作品制作に対して「面白ければ何でもいい。でも気に入らなければやらない」「面倒くさいことを言う人の、面倒くさい希望をあえて叶える」というスタンスを取っている。これは丸山が経営から退いた後もスタジオの理念として引き継がれた。スタジオとして制作する作品を選ぶ基準は、プロデューサーや監督が「面白い」「やってみたい」と心の底から思える作品であるかどうかを重視している。 文章: 青森県営浅虫水族館 ショーやガイドが充実しており、特にイルカショーは2015年7月に仙台うみの杜水族館が開館するまでは東北地方で唯一開催していた。冷たい海から暖かい海まで、コーナー分けがされ、ラッコやアシカ、アザラシ、イルカなどの海獣や、ペンギンといった人気のある動物たちも一通りいる。イルカのショーや時間によってお食事タイムが行われている。 年間の来館者数は約30万人。2014年(平成27年)8月15日に青森県の観光施設としては初めて通算入館者数が1000万人を突破した。 文章: 春の踊り (1954年の宝塚歌劇) 形式名は「宝塚歌劇四十年記念 グランド・レビュー」。2部40場。副題は「宝塚物語」。形式名にあるように宝塚歌劇40年を記念した2部40場の作品。宝塚初期の歌劇の主人公が次々と登場し、場面の数々を歌と踊りで綴っている。星組公演では宝塚歌劇団41期生が初舞台を踏んだ。両公演とも当時、舞踊専科の天津乙女と演劇専科の春日野八千代が出演した。 文章: 木の実ナナ 1962年、音楽番組『ホイホイ・ミュージック・スクール』(日本テレビ)でテレビデビュー。当時、この番組のイメージにより「ホイホイ娘」と呼ばれていた。当時は歌番組も少なく、歌って踊れる木の実は貴重な存在だった。「(1978年のインタビューで)芸能界も変ったなと思いますね。今は楽になったわね。私の新人のころときたら、楽屋の真ん中に座るな、スタジオの中で男と話をするなとか、いつも怒られてばかりよ。昔を思い出すと辛いけど、プラスにはなっています」などと話している。人気アイドルがテレビ局を飛び回り、寝る時間もないというエピソードは、70年代以降の話だという。1967年には「ミニ・ミニ・ロック」という曲が小ヒットし人気を集めたものの番組終了と同時に低迷、前座歌手をする日々が続く。ヒット曲になかなか恵まれず、心機一転として1970年に本場のショー・ビジネスを学ぼうと決意し渡米する。 1973年、帰国後に劇団四季のミュージカルに自ら応募し、同年『アプローズ』に出演する。これがヒット作となり、自身も高い評価を受けて舞台女優としての地位を確立した。この時に主演を務めた越路吹雪とは、共演を機にプライベートでも親しく付き合うようになり、多大な影響を受けたという。以後、多数のミュージカルに出演するようになった。 1974年から始まった、細川俊之との歌と踊りとしゃれた会話でつづる二人芝居『ショーガール』は16作品、公演数547回、観客動員数は60万人を超す大ヒットとなる。1975年、芸術選奨新人賞受賞。1976年、紀伊國屋演劇賞受賞。 文章: ブレーメンの音楽隊 (劇団四季) 『ブレーメンの音楽隊』(ブレーメンのおんがくたい)は、グリム童話「ブレーメンの音楽隊」を原案とする劇団四季の子供向けミュージカル。作:龍田浩介、作曲:いずみたく、演出:浅利慶太。 4匹の動物による音楽隊という設定を借りただけで、グリムの原点とはまったく違う話になっている。ロバ、イヌ、ネコ、ニワトリの4匹は、優しいアップルじいさんに飼われて幸せな日々を送っており、みな歌が得意で、ブレーメンの音楽隊を名乗っている。 だが、人類滅亡を狙う「火の鳥」と名乗る悪魔たちが襲ってきて、町は焼かれてしまう。戦災孤児の少年と出会った4匹は、いったんは絶望しながら、歌の力で元気を取り戻し、火の鳥との歌合戦を制したことで平和を取り戻す。 1976年8月にNHKホールでNHK子どもミュージカルとして上演された時のキャストは、ロバが鹿賀丈史、イヌが市村正親、ネコが菅本烈子、ニワトリが田中方子だった。 文章: 100回泣くこと 2013年6月22日、全国223スクリーンで公開され、初日の6月22日-23日の土日2日間で動員11万9092人、興収1億5461万7700円となり、映画観客動員ランキングで初登場第2位を記録。その後も10代から40代の女性層&母娘の親子層の高い支持を受け、観客動員数は封切りから1週間で22万人を突破 、5週連続でTOP10入りを果たし、公開から1か月未満で50万人を突破した。大倉らは映画のPRで全国を回り、タイトルにちなんで観客からの100の質問に答える「100問聞くこと」企画も実施した。最終興収は7.32億円。2014年2月5日発売。発売元は小学館、発売・販売元はNBCユニバーサル・エンターテイメントジャパン。 文章: 劇団鹿殺し 劇団鹿殺し(げきだん しかごろし)は、日本の劇団。2000年、関西学院大学の演劇グループに在籍していた・菜月チョビと代表・丸尾丸一郎が、つかこうへい作品を上演したいが為に旗揚げ。当初の活動拠点は兵庫県西宮市。2005年4月に劇団員全員で上京、拠点を東京に移す。劇団名の由来は詩人・村野四郎の「鹿」という作品。