クエリ: 『アルルの跳ね橋』や『ひまわり』などの作品で知られる、オランダの画家は誰でしょう?
文章: アルルの跳ね橋 アルルの跳ね橋(あるるのはねばし、フランス語: Le Pont de l'Anglois、英語: The Langlois Bridge at Arles)とは、1888年にフィンセント・ファン・ゴッホによって描かれた油彩画。オランダ本国や海外では「(アルルの)ラングロワ橋」と呼ばれる。モデルとなったラングロワ橋はアルルの中心部から南西約3キロほどの運河に実際に架かっていたものだが、1930年にコンクリート橋にかけ替えられたため現存しない。跳ね橋は別の場所に再現され、「ファン・ゴッホ橋」と名付けられたが、運河の堤などの風景が異なるために、作品の雰囲気が再現されているわけではない。ゴッホはこの橋を題材に他にも5枚の絵を書いている他、数枚の素描を残している。
文章: シモン・デ・フリーヘル ロッテルダムに生まれた。誰から絵の訓練を受けたかは知られていない。風景画家のヤン・ファン・ホーイェン(1596-1656)やオランダの海洋画のスタイルを創ったヤン・ポルセリス(Jan Porcellis: 1580/84-1632)から影響を受けているとされる。1634年からデルフトで働き、デルフトの聖ルカ組合に入会していた。1638年にアムステルダム移り、1643年にアムステルダムの市民権を得た。1630年代、1640年代を通じて最も有名なオランダの海洋画家となった。荒海の情景や、平穏な海の情景を描き、巧みに海に反射する光を描いた。 海洋画の他に、デルフトではタペストリのデザインも行い、アムステルダムでは教会のステンドグラスのデザインや宗教画も描いた。 ヤン・ファン・デ・カペレ(Jan van de Cappelle: 16261679)やウイレム・ファン・デ・フェルデ(Willem van de Velde de Jonge:16331707)といったオランダ海洋画の次の世代の画家に影響を与えた。ウイレム・ファン・デ・フェルデの海洋画がイギリスで人気を得た後、忘れられていたが19世紀に入って再評価された。 文章: レイカールト・アールツゾーン レイカールト・アールツゾーン(Rijckaert Aertsz. 、 Rijkaart Aartzenとも、1482年 - 1577年5月)はオランダの画家である。ハールレムやアントウェルペンなど、ネーデルランドで働いた。16世紀末にネーデルランドの画家の伝記「北方画家列伝」を著したファン・マンデルの取り上げた画家の一人である。歴史画や風景画を描き、他の画家の作品に人物を描いたとされる。「Rijck met de Stelt(松葉杖のレイク)」の仇名でも知られる。 文章: アントン・グボー アントン・グボー(Anton Goubau、姓は Goubaie、Goebouw、Goubouw、Gebouw などともされ、ファーストネームは 'Antonie'、 'Anthonis'、'Antoni'ともされる。1616年5月27日 - 1698年3月21日)は、17世紀、フランドルの画家である。ローマでも活動し風俗画で人気になったオランダ出身の画家、ピーテル・ファン・ラール(通称、バンボッチオ)の影響を受けた画家たち、「バンボッチャンティ」(Bamboccianti)の一人とされる。イタリアの風物を描いた「イタリア風風景画」や、アントウェルペンの夜警団が詰所で寛ぐ情景を描いた作品などで知られている。 文章: レースを編む女 (メツー) 『レースを編む女』(レースをあむおんな、独: Die Dame mit dem Klppelkissen、英: The Lace-maker)は、オランダの画家ハブリエル・メツーが1661-1664年頃、キャンバス上に油彩で描いた絵画で、17世紀オランダ黄金時代の一例である。1722年に最初に記録されている本作は、今日知られているメツーの作品としては、いかなるコレクションの中でも最も古い来歴を持つものである。画面上の中央部には、画家のフルネームの署名がある。現在、作品はドレスデンにあるアルテ・マイスター絵画館に所蔵されている。 糸紡ぎや縫物、レース作り、刺繍などの針仕事に従事する高潔な女性を描くことは、17世紀半ば以降のオランダの風俗画家たちの間で人気があり、広く行われていた。本作で、メツーは日常の風景で見たものを描いている。画中の女性は、画家の妻イサベラ・デ・ウォルフの特徴を持っている。グレーの壁に油彩画が掛けられている部屋で、鑑賞者の方を向いている女性の膝上にはボビンレースが置かれ、彼女はレース作りに勤しんでいる。彼女はグレーのサテンのドレスと毛皮で縁取りされた青い上着を身に着けて、物憂げに微笑んでいる。彼女の足元の左側には足温器があり、その上には猫が座っている。 一見、何の変哲もないこの作品には、たくさんの暗示が含まれている。猫は、官能や誘惑の象徴とされていた。また、オランダの主婦たちにとって欠かせない足温器も同様に解釈されていた。広く普及していた寓意図像集『寓意人形』の中で、著者のルーメル・フィッセルは、足温器を女性の潜在的な恋人の典型としている。男性は、女性の好意を得ようとすれば、足温器と同じように「女性の足元に身を投じ」、彼女に忠実に仕えなければならないとしているのである。 文章: アブラハム・ブルーマールト アブラハム・ブルーマールト(Abraham Bloemaert, 1566年 - 1651年1月27日)は、オランダの画家。油彩画だけでなく版画作品も手掛けた。歴史画や風景画で知られている。 文章: ハルメン・ステーンウェイク デルフトの眼鏡職人の息子に生まれた。父親がオランダ東部の街、Steenwijkの出身であったとされる。弟に静物画家になったピーテル・ステーンウェイク(Pieter Steenwijck:c.1615-1666)がいる。生年は明らかでなく最初の知られている作品の制作年が1633年であったことから1612年ころと見積もられた。 1628年に叔父にあたるライデンの画家、ダーフィット・バイリー(David Bailly)の弟子になったとされる。ライデンでは5年ほど修行したと推定され、1636年にはデルフトに戻っていて、デルフトの聖ルカ組合のメンバーになっている。1837年からデルフトの民兵組織に加入していた記録があり、1654年にオランダ領東インドに商船で航海し、翌年1月にデルフトに戻った記録があるが、その後の消息や没年は知られていない。 静物画家として知られ、魚などを描いた作品で知られる。絵を学んだダーフィット・バイリーがしばしば描いた「ヴァニタス」と呼ばれる頭蓋骨や花、蝋燭などを描いて「人生のはかなさ」を示す寓意画も描いた。 文章: マヘレの跳ね橋 マヘレの跳ね橋(マヘレのはねばし、オランダ語: Magere Brug「細い橋」)は、オランダのアムステルダム市にあり、アムステル川に架かる跳ね橋。1671年に造られ、アムステルダムで唯一の木造の跳ね橋となっている。橋は不定期に開閉し、夜にはライトアップされる。1994年までは手動で開閉していた。 文章: ヤン・ウィレム・ピーネマン ヤン・ウィレム・ピーネマンは、オランダの画家である。1820年からアムステルダムの王立美術アカデミー(Koninklijke Akademie van Beeldende Kunsten)の校長を務めた。ナポレオン戦争などのオランダの近代の歴史を題材にした作品で知られる。 文章: ヤン・ヘーリッツゾーン・ファン・ブロンクホルスト ヤン・ヘーリッツゾーン・ファン・ブロンクホルスト(Jan Gerritz. van Bronckhorst、姓は Bronchorst や Bronkhorstとも、1603年 - 1661年12月22日(葬礼日))はオランダの画家、版画家、ステンドグラス作家である。 文章: アンブロジウス・ボスハールト アンブロジウス・ボスハールトは、オランダ絵画黄金時代の画家。花を描いた静物画で知られている。同名の息子も画家のため、アンブロシウス・ボスハールト(父)と表記されることもある。 文章: ヤコバ・ファン・ヘームスケルク ヤコバ・ファン・ヘームスケルク(Jacoba Berendina van Heemskerck van Beest、1876年4月1日 - 1923年8月2日)はオランダの画家である。 文章: アンブロジウス・ボスハールト アンブロジウス・ボスハールト(蘭: Ambrosius Bosschaert [mbrosis bsxart], 1573年1月18日 - 1621年)は、オランダ絵画黄金時代の画家。花を描いた静物画で知られている。同名の息子も画家のため、アンブロシウス・ボスハールト(父)と表記されることもある。 文章: 初期フランドル派 初期フランドル派の起源は、後期ゴシック期の装飾写本の挿絵であるミニアチュールに求めることができる。伝統的な装飾写本に、より精緻な写実性、遠近描写、色彩表現が見られるようになったのは1380年以降のことで、リンブルク兄弟と『トリノ=ミラノ時祷書』の挿絵を手掛けた複数の画家のうちでもっとも高く評価されているネーデルラントの「画家 G」によってそれらの技法が頂点に達した。この「画家 G」が誰なのかは確定していないが、ヤン・ファン・エイクかあるいはその兄であるフーベルト・ファン・エイクだという説が有力となっている。ベルギーの美術史家ヘルヘ・フラン・デ・ルーは『トリノ=ミラノ時祷書』に描かれた「画家 G」による挿絵のことを「現在にいたるまでのあらゆる本の装飾として、最上級の作品群のひとつである。制作されて以来、美術史の観点からしてももっとも優れた作品と言える」と評価している。 油彩技法の確立という極めて重要な変革を成し遂げ、後世の画家たちの絵画制作に多大なる影響を与えたのがヤン・ファン・エイクである。16世紀の画家で、『画家・彫刻家・建築家列伝』を著した美術史家としても知られるジョルジョ・ヴァザーリは、ヤン・ファン・エイクが油彩の発明者であるとしているが、これは誇張された記述である。油彩そのものは以前から存在しており、ヤン・ファン・エイクは油を固着剤として絵具に使用する技法を確立して広く知らしめた画家だった。ヤン・ファン・エイクは油絵具を用いた高度な絵画技法を築き上げた。これは油絵具の乾燥が極めて遅いことを利用したもので、絵具が乾く前に様々な加筆や混色、重ね塗りなどを使用することによって精緻な表現描写を可能とする技法である。さらにロベルト・カンピンやロヒール・ファン・デル・ウェイデンが、ヤン・ファン・エイクの油彩技法を即座に自身の作品に取り入れ、更なる改良を加えていった。この三人が初期フランドル派のなかで最も優れた画家と言われており、第一世代の初期フランドル派の画家たちに非常に大きな影響を与えた。そして、東はボヘミアやポーランド、南はオーストリアやスワビアに至る北ヨーロッパ中に、この三人の画家たちの影響が及んでいくことになる。 伝統的に初期フランドル派に分類される画家の中にも、現代の地理でいうところのオランダ、フランドル出身ではない人物は多い。ロヒール・ファン・デル・ウェイデンはトゥルネー出身で、その誕生名はフランス語風のロジェ・ド・ラ・パステュールである。ドイツ出身のハンス・メムリンク、エストニア出身のミケル・シトウもフランドルで活動し、フランドル様式の作品を描いた、初期フランドル派に分類される画家である。シモン・マルミオンは現在のフランス北部の都市アミアン出身だが、1435年から1471年当時のアミアンがブルゴーニュ公国の一部だったために、初期フランドル派の画家のひとりとみなされることが多い。当時のブルゴーニュ公国は大きな影響力を持った強国であり、初期フランドル派の画家たちが成し遂げた絵画技法の革新はほどなくヨーロッパ中に広まっていった。ヤン・ファン・エイクの絵画作品は、その存命中からヨーロッパ中の富裕層が争って買い求めるほどの評価を得た。複製画も大量に制作され、初期フランドル派絵画の作風を中央ヨーロッパや南ヨーロッパへ広めることに大いに貢献した。当時の中央ヨーロッパ芸術には、イタリアからのルネサンスと北方絵画両方の革新の影響が見られる。この二派の様式は混交し、ハンガリー王マーチャーシュ1世など両派の画家を後援する王侯貴族も現れることとなった。 文章: オランダ黄金時代 他の理由としては、貴族階級が比較的少なかったことである。政府の庁舎、私的建造物(しばしば邸宅の前部の装飾)、教会の内装など用などの用途で発注された。墓のモニュメントや胸像などの市場もあった。ヘンドリック・デ・ケイゼルは、黄金時代の夜明け頃に活躍した数少ないネーデルラント生まれの彫刻家の一人である。1650年代から1660年代にかけて、フランドルの彫刻家のArtus I Quellinusは、クェリヌス家やRombout Verhulstなどの随行者とともに、王宮(現アムステルダム市庁舎)の古典主義装飾を任されていた。これはオランダ黄金時代の彫刻の主要な記念物として今も残っている。黄金時代は、文学の発展にも重要であった。Gerbrand Bredero、Jacob Cats、Pieter Hooft、Joost van den Vondelなどの人物がこの時代に活躍した。 文章: コルネリス・キック コルネリス・キックはオランダの画家である。花などを描いた静物画家として知られている。