クエリ: 「目をぎょろつかせる」という意味がある、登山やスキー、オートバイに乗るときなどに使う目の部分をすっぽりおおう大形の眼鏡を何という?
文章: スキーゴーグル サングラスの場合、ゴーグル程の冷気や雪の吹き込みなどを防ぐ効果は無いが、逆に通気性の良さから、大汗をかきやすいためにゴーグル内部が汗による水蒸気で曇りやすい人には割と好まれている。この場合、ベンチレーター(換気装置)付きのゴーグルでも曇りが取れないとか、曇り止めを使うと防げるが、水蒸気がレンズ全面に貼り付いて水膜を生じ、視界が悪化するというケースもあって、後述する特別な事情がない限りは特に好まれる。さらに山岳スキー・バックカントリースキーにおいて、登攀時はその運動量の多さから特に汗をかきやすいため、登攀時にはサングラス、滑走時にはゴーグルという使い分けをする事が多い。また、その場合で雪まみれになったり破損するなどした時に備えて予備のレンズまたはゴーグルの用意をする事もあり、それらの方法が勧められている。
文章: 二王子岳 古来より信仰の対象となっている山で、登山口の二王子には大きな社殿を持つ二王子神社がある。また頂上までの登山道沿いには一王子社(三合目)、三王子社(八合目近辺)があり、九合目付近には奥の院がある。 頂上からは大日岳、御西岳、飯豊山、北股岳といった飯豊山地の高峰が眺望され、飯豊の展望台として知られる。また天気が良い時は弥彦山や角田山、朝日連峰まで眺望できる。 頂上は磐梯朝日国立公園内に位置し、主な登山道として利用される二王子神社からの登山道周辺は5合目付近から胎内二王子県立自然公園に指定されている。 頂上付近ではニッコウキスゲが咲く。西斜面にスキー場NINOX SNOW PARKがある。 文章: 石井久美子 入団して2シーズン目のイタリアツアー中に石井はひざを痛め、片脚で立つことさえできなくなって2日目で降板することになった。不安のあまり毎日泣いてばかりだった彼女を救ったのは、周囲にいるロシア人の考え方であった。「治して復帰すればいい、けがをしないように気をつけるが、してしまったものは仕方がない」という前向きさが、落ち込んだりくよくよ悩みがちだったりの彼女に好影響を与えた。 石井は2015年の読売新聞とのインタビューで、マリインスキー・バレエでの初舞台の日や演目について「覚えてないんです」と答えていた。「いっぱい踊ったし、リハーサル回数が少ない。何をやったのか、3日前のことも覚えてません」と語っている。この言葉には、プロのバレエダンサーにとって舞台こそが練習場であるという意味を含んでいて、彼女も「2回、3回目になるとよりよく踊れている自信があります」と述べていた。 マリインスキー・バレエでは『愛の伝説』、『ドン・キホーテ』などでソリストクラスの役を踊った。2015年には、マリインスキー・バレエの日本公演で『愛の伝説』と『白鳥の湖』に出演を果たした。 文章: フォーナインズ レンズと耳を連結する部分を「ツル」(テンプル)と呼ぶが、この「ツル」の部分は多くの眼鏡では直線形状のものが採用されていた。直線形状のつるは、幅の狭い欧米人の頭には合うものの、幅広の丸い日本人には合わず、眼鏡店で店員がツルを曲げて客の頭に合わせるという作業をして販売されていた。この不合理を疑問視する眼鏡店らが集まって1995年に製品発表し、1996年にフォーナインズを創業した。曲線状のツルを採用した当初は「恰好が悪い」と不評だったが、快適な装着感が評価されて男性客を中心に人気が高まった。1999年頃にはレンズ下部をナイロン糸で釣り前枠のフレーム下半分を無くした「ハーフリムレス」形状が人気を博して主力商品となった。金属部分には軽量化のためにチタンを採用した。約10年ごとに起こる「眼鏡ブーム」のたびに女性ユーザーも増加し、女性向けの製品も増やした。ツルに加えてフレーム全体に弾力性を持たせた製品や、セルフレームの鼻掛けに金属パーツを使った製品なども開発した。 デザインが優先されるサングラスには参入していなかったが、2011年に同社初となるサングラスシリーズ「フォーナインズ・フィールサン」を販売した。カーボン素材で36万7500円のサングラスなどの限定商品も開発した。 文章: 目付 目付(めつけ)・目付役(めつけやく)とは、日本史において監察を務める役を指す。他に、武道などにおいて相対したときの相手に対する着眼点を指す。 文章: スペクタクル スペクタクルとは視覚的に強い印象を与えるようなもののことであり、広くは光景や情景などが意味される。芸能での業界用語としては、視覚的に強い印象を与えるような大掛かりな場面や出し物のことが意味されている。芸能においてのスペクタクルとして当てはまる場面というのは、天変地異、戦争、自然の風景などであり、ともにこれらに変化が生じるということが、演出とされているということが多い。現在では宇宙・天体などの滅多に見ることのできない壮大な天文現象(自然現象)に対して使われることが多い。特に極地に行かなければ見られないオーロラ、数百年に一度来る彗星、月食・日食でのダイヤモンドリングなどが有名。 文章: 双眼鏡 レチクルとよばれる照準目盛が描かれている双眼鏡では、距離を測定したり、相手の大きさを計ることができる。また、応用として相手の速度の算出も可能であるが、あくまで概略を簡易計算する程度に過ぎない。測距では、相手の大きさをすでに知っている必要があり、採寸では相手までの距離をすでに認知していることが前提条件となる。 陸上では両手の指を全て(親指は下に)鏡胴にまわし、軽く掴むように持つのが普通だが、漁船など小型船舶では船の揺れに抗して対象を視野の中央に保つため、指をほとんどあるいは完全に開いて、両手の指の付け根あたりで鏡胴を左右から挟んで保持する方法も場合によっては使われる。 左右の光学系の光軸を、平行に、あるいは一定距離の被写体で交差するように調整することで、正しく両眼視でき、また疲れないで使用できる状態になる。この調整は、通常、工場やサービスセンターなどで実施される。 文章: 老眼鏡 老眼 鏡(ろうがんきょう) 老眼を矯正するための凸レンズの眼鏡。 老眼鏡(南:, 北:) (日本語に同じ)老眼鏡 文章: GIグラス その後、ガスマスク内に度入りのレンズを固定するガスマスクインサートが試作されたほか、眼鏡に合わせたガスマスクの開発なども期待されていたが、結局この問題が解決されることはなかった。第二次世界大戦後は灰色のアセチルセルロース製フレームが採用され、1968年からは黒色に切り替えられた。1970年代半ば、茶色のS9型フレームが採用された。避妊制御眼鏡(BCG)などの通称に象徴される、GIグラスに対する「格好の悪い眼鏡」という認識は、S9型の採用後に広まったものである。S9型のフレームは大きく、頑丈ではあったものの、その重さは着用時の不快感に繋がっていた。2012年、S9型に替わる新しいGIグラスとして、5A型フレームが採用された。同年1月1日以降、全軍の基礎教練時に支給されるGIグラスは5A型に切り替えられた。 文章: そらし目 網膜の中心部の狭い領域の中心窩は、明るい場所での色を判別する錐体細胞がほとんどを占め、暗部での明暗を判別する桿体細胞がほとんど存在しない。そらし目は、この特徴によって機能する。 文章: 眼鏡 中近レンズは室内でのデスクワークや読書、手作業等の近距離作業の時間が長い目の使い方に適したレンズで、遠距離用の視野はレンズ最上部の狭い範囲に限定される代わり、手元やパソコン等の近距離用から中間距離用の視野が遠近レンズよりも広く作られている。一般的な中近レンズは、会議・打ち合わせなどに必要な最低限の遠距離用視野はあるが、レンズの上下の真ん中付近は中間距離にピントが合う様に作られているため、屋外での使用には適さない。ただ、装用に慣れれば掛けたままで階段以外での屋内での歩行もある程度は可能である。 近年、中近レンズに分類される物の中でも、装用に慣れれば運転を除いた屋外使用が可能とされたレンズがあり、いわば遠近レンズと中近レンズの中間的な性格のレンズもある。 近々レンズは近距離作業を主目的としたレンズで、レンズ下部が大きく近距離用度数になっており、レンズ上部が中間距離用の度数になっている。中近レンズと違い遠距離用度数の部分はない。特に近距離用の視野が中近レンズよりもさらに広く、座った状態での遠距離を見ない長時間のデスクワーク・読書・手作業等に適している。近距離用単焦点レンズ、すなわち一般に言う老眼鏡の奥行き方向の明視域の狭さを、ある程度改善したものと言える。歩行には適さない。 文章: 関節鏡 関節鏡(かんせつきょう、英: Arthroscopy)とは、関節の状態を観察・治療する内視鏡。関節鏡を用いた検査のことを関節鏡検査、治療を関節鏡下手術(AS:Arthroscopic surgery)という。 文章: ゲンドウミサイル 85年ナゴムレコードよりデビュー。今とは違い義理と人情を歌い上げる楽曲が人気を得ていた。その後、太陽レコード、ビクターレコード、HOLD UPレコードより、音源、ビデオを発売。ゲンドウ節とも呼ばれる特異な歌唱方法で、1980年代のパンクロックブームで多くのバンドが活動する中、異色な注目を集める。89年に突如解散ブームに乗りたくて意味なく解散。2001年に再結成ブームに乗りたくて意味なく復活。中現レコードより2枚組アルバム「ゲンドウ狂時代到来」を発表。2006年、2008年にディスクユニオンより、「ギラつかせてろ!」「マイロードブルース」を発表。2012年、youthよりCD+DVDアルバム「夜桜極蔵の青春の光1」「夜桜極蔵の青春の光2」を発表。その後もボーカル極蔵以外何度もメンバーチェンジを繰り返し、 2014年「スーパーイエロー」発表。現在のメンバーの、Vo.夜桜極蔵 Gt. 文章: 猪谷千春 猪谷は、1931年5月20日、日本スキー界の草分けといわれる猪谷六合雄と、日本初の女性ジャンパーといわれる猪谷定子の長男として、北海道・国後島で生まれた。1934年、猪谷が2歳の頃から、両親は猪谷にスキーを教え始めた。 猪谷一家はより良い雪質の練習場所を求め、国後島を後にし、群馬県勢多郡富士見村、長野県乗鞍山麓、青森県浅虫、長野県志賀高原と住まいを転々とした。 この間、父・六合雄は猪谷に対し、厳しく礼儀作法を躾け、学業にも力を入れさせるとともに、スキーの英才教育を施した。そのトレーニングは厳しく、休日は朝から夕方まで練習をさせ、平衡感覚を鍛えるために丸木の一本橋を渡り続ける、原木に乗って山の斜面を滑り降りるなどのトレーニングも行い、また雪のないシーズンでも、「柴刈り、割りなど何でもさせ」「直径1尺(約30センチ)もある立木を切り倒したり、6里(約24キロ)の山道を10貫(約38キロ)の薪をしょって登る」ことなどもさせて体を鍛えた。加えて、「(小学校に入ると)スキーヤーは目が大せつだと本と目の距り(距離)、頭の位置など毎日採点表につけ」「両腕の力を平均させるため、お箸を交互に使ったりした」など日常生活の中にもスキーのトレーニングが取り込まれていた。猪谷はこの当時の厳しいトレーニングについて、オスロオリンピック初出場時のインタビューで「生まれ変わったら、スキーをやろうとは思わない」と述懐し、著書でも少年時代は練習が厳しすぎ良い思い出がないと振り返っている。 文章: 彼のオートバイ、彼女の島 ミーヨと仲直りしたコオはツーリングしながら、「彼女の存在はこの島のようで、俺の存在はオートバイのようだ」と気づき、バイクで風を切って走る彼女との一体感に自分を取り戻す。雨の中二手に分かれた道からお互い別ルートでドライブインを目指し、先に到着したコオは店内でミーヨを待つが彼女は現れない。後からきた客が「さっきトラックと女性ライダーの事故を目撃した」と周りに話すのを聞いたコオは、ミーヨのもとへ駆け出すのだった。 最初は小説が発表された1977年のゴールデンウィーク映画として、松竹が郷ひろみ主演作として映画化を予定し、郷も役作りを終え、ボルテージを高めていた段階で、松竹は「あまりにも暗い。ゴールデンウィーク作品にふさわしくない」と製作を中止し、郷の主演作を『突然、嵐のように』に急遽変更した。郷は『冬の旅』が『さらば夏の光よ』になったことに続いてのことで怒り心頭だった。それから10年経って映画化が実現した。 大林宣彦は製作時のインタビューで「僕がこの原作を選んだのは、僕自身の個人的な思いです。1965年頃から僕は一年の半分以上アメリカに居た時期が14、15年続くんです。実は馬に乗って西部の大荒野を走りたいということがあってコマーシャル撮影とか色んなことをそれに引っ掛けて行ってたんです。その頃、僕は後にアンダーグラウンドと呼ばれる個人映画をやっていて、それはちょうどアメリカにオフハリウッドとかニューヨーク派とかの映画と同時にアンダーグラウンド映画という、一つの運動が生まれてきた時期だった。それは何だったかとひと言で言うと回復願望なんですね。映画のテーゼとしては、ジョナス・メカスの言った"虚飾はいらない、フィルムから血がしたたる映画が欲しい"と。アンディ・ウォーホルがエンパイアステイトビルを10時間撮るとか(8時間5分)、キスしてる人間だけを8時間撮るとか(50分)、今にして見ればビデオパフォーマンスのような作品をフィルムでやりだした時期とぶつかるわけです。音楽で言えば、ギター一本あって魂の歌声を聞かせれば充分じゃないかとフォークソングが生まれた時代。文学では夢とかロマンとか愛というものではなくて、セ〇〇スとか手を触れるものしか信じるものがないと。ベトナム戦争があり、日本では安保があり、皆んな眼を開いてリアリストになろうとしていた。そういう時代にロマンチシズムを醸造するハリウッド映画がダメになるのは当然で、リアリストのビデオ=テレビが勃興してくるのも当然という時代ですよね。そこで映画作家たちは何をしたかと言うと、風が止まってしまった都会から逃げて、自分自身が風になる、ムーブするしかないとオートバイに跨って西部に向かって走り出した。自分とは何か、ということを探し直すためにね。その中の何人かはオートバイで移動中に小型のカメラを持って映画を撮り出した。あの頃、オートバイ映画は無数にありましたよ。僕は馬に乗っていたわけですが、馬というのは心臓に跨るわけだし、オートバイというのは機械時代の馬だと思った。エンジン=心臓に跨るメカニズムで、僕にとってオートバイと小型映画というのは原風景であるわけです。その匂いをこの原作から感じたんです。片岡作品はアダルト(落ち着いた)な部分でのニュアンスを軽いフットワークの文体で描いたファッショナブルな風俗小説という側面もありますけど、少なくともこの小説を書いた時の片岡氏の心の中にあったのは回復願望というか、"僕って何?"という問いに対して懸命に答えを見つけようとしていたことは明確にあったと思うんです。しかし日本の映画の世界では、オートバイというと暴走のシンボルであるとか、決して生命を回復させるための生命の鼓動という捉え方はされなかった。そういう意味でオートバイをひとつの生き物として、生命力を持ったものとして描いてみたいなと。そのオートバイに跨る二人、つまり現代のアダムとイブはまた無名性が必要なんですよね。それが原田貴和子のデビューには相応しいと思った。今、無名の人間がデビュー出来る映画の状況なんてほとんど無いですからね。すると相手の巧も無名の神話性を持った俳優が欲しい。実はある有名な俳優さんがキャスティングされていたんです。その人でやろうともしたんですが、どうも映画が逆に小さくなる。で、ギリギリまで"巧はいないかいないか"と思ってたら、ある日、彼がスタッフルームのドアをポンと開けた。プロデューサーの大林恭子さんが"アッ!コウがいた!!"と叫んだわけです。これも極めて無名性の神話なんですが、辻褄を合わせると彼自身も銀行マンをやってたんだけど"僕って何?って考えるとどうも違うとオートバイに跨って東京に出てきた。そこでこの役にぶつかった。そういう無名のスター二人がオートバイという永遠の心臓に跨って走るということから、この映画が見えてくる。結局これは1960年代の無名の若者たちによって作り出された映画に共通だった"僕って何?という答えを求めてムーブメントを起こした、あの願望を巧がバイクのタンクを撫でるファーストシーンで表現しています。あれでアンダーグラウンドムービーの調子を出したかった。冒頭でバイクを撫でるという長い芝居は、日本映画のドラマツルギーから言うと、バランスを外すほどの意味のないシーンだけど、あそこで彼が心臓に触れ、自分自身の鼓動が動き出すということを冒頭に置いてみたかった」などと述べている(引用全体の半分以下)。 文章: かき (小説) 「かきをちょうだい!」とぼくは両手を突き出す。そのとき父は「お恵みを」と声を絞り出している。「かきをちょうだい!」とぼくが父の外套の裾をつかみ叫んでいると、シルクハットをかぶった紳士二人が近づいてきて「お前がかきを食うのか?子供なのに!」と笑い声をあげ、食べっぷりを見たいと飲食店に連れ込まれる。興味津々の人だかりの中で、ぼくは、ぬるぬるして塩辛く、湿ったかび臭いものを口に入れる。ぎらつく目やハサミや鋭い歯を見ないように一心に食べ進めていると、固いものが歯に当たり、がりがりと音が鳴る。観衆からは「この子、殻まで食ってるぞ!」と笑いが起きる。 その後、ぼくは異様に喉が渇き、胸やけや口の中の妙な後味のせいでなかなか寝付けなかった。父は部屋の中をうろうろしながら手を動かす仕草をしている。そして、風邪か空腹のせいで頭が重いようだと呟く一方で、先程の紳士がかきの代金に十ルーブルを払うのを見ていながら金を貸してもらわなかったことを後悔している。 明け方にぼくはようやく眠りにつき、ハサミを持ったカエルが殻の中で目玉をぎょろつかせている夢を見る。昼頃に喉の渇きで目を覚ますと、父はまだ歩きながら手を動かしていた。