クエリ: ビゼーの『子供の遊び』やブラームスの『ハンガリー舞曲集』などの曲で行われる、1台のピアノを2人で弾くことを何というでしょう?
文章: 子供の遊び (ビゼー) 『子供の遊び』(こどものあそび、Jeux d'enfants)は、ジョルジュ・ビゼーが作曲したピアノ連弾のための曲集、および管弦楽組曲である。管弦楽版の題名は小組曲『子供の遊び』である。
文章: ジョルジュ・マティアス ジョルジュ・アメデ・サン=クレール・マティアス(Georges Amedee Saint-Clair Mathias, 1826年10月14日 - 1910年10月14日)は、フランスのパリ生まれのピアニスト・ピアノ教師・作曲家。12歳でショパンの数少ない男性の弟子となり、その神童ぶりからクララ・シューマンに「第2のリスト」と呼ばれた。 文章: ピアノ五重奏曲 (ブラームス) 後述するように同じ年、作品はピアノ五重奏にふたたび改作されるが、それと同時期にバーデン=バーデンにおいて、ブラームスはヘッセン方伯公子妃アンナの御前でクララ・シューマンとこのソナタを演奏した。深く感銘を受けたアンナにブラームスは作品を献呈することにし、献辞を入れたソナタの清書譜を贈った。彼女は返礼としてモーツァルトの交響曲第40番の自筆譜をブラームスに贈り、大作曲家の自筆譜を蒐集していたブラームスはその中でも一番の宝として愛蔵した。出版された作品34と34bisはどちらもアンナに献呈された。 ピアノ五重奏曲の出版作業が進行していた1865年、ブラームスは出版社への手紙でソナタの出版の可能性について触れ、「2台ピアノのための興味深い作品として好評で受け入れられるでしょう」と書き送っている。しかし出版に使える清書譜はブラームスの手元になく、作業が始まったのは1871年9月にアンナから清書譜が返却されてからのことだった。最終的に作品34bisが付けられた『2台のピアノのためのソナタ』が出版されたのは、1871年から1872年にかけての冬と推定される。ブラームスはこの作品を五重奏曲と同等に扱い、新全集版でも「室内楽作品の編曲」を収める第2集Aではなく、第3集の「ピアノ曲」に収められる。 ピアニストのブラームスは、ピアノと弦楽器を組みあわせた編成にも通じていた。フランツ・シューベルトやロベルト・シューマンの先行例に親しみ、自身もピアノ五重奏曲以前に、ピアノ三重奏曲第1番やピアノ四重奏曲第1番、第2番をすでに発表している。 文章: パウル・ユオン ユオンの作品は、歌劇やドイツ語リートのほか、4つの交響曲、3つのヴァイオリン協奏曲、三重協奏曲、3つのヴァイオリン・ソナタのほかに、ヴィオラ・ソナタ、チェロ・ソナタ、フルート・ソナタ、クラリネット・ソナタ、いくつかのピアノ三重奏曲とピアノ四重奏曲・ピアノ五重奏曲、ピアノ六重奏曲、4つの弦楽四重奏曲、木管五重奏曲、室内交響曲、シンフォニエッタがある。現在は器楽曲を中心に新しい録音が進められている。 パウル・ユオンは、チャイコフスキー伝やアレンスキー著の音楽理論をロシア語からドイツ語に翻訳し、19世紀末のロシア楽壇の教育水準の高さを国際的に認識させる上で貢献したが、ユオン自身はロシア音楽の伝統に従っているというよりも、ドイツ・ロマン派音楽の伝統の上に立っていた。ロシア音楽の影響は、さまざまな旋法と複雑なリズム語法を用いた点にかろうじて見出されるにすぎない。 ユオンはこんにち、ブラームスの《ハンガリー舞曲集》の編曲者の一人としてしか知られていないが、ユオンはこのようにブラームスの心酔者であり、この先人の堅牢で緻密な楽曲構成を発展させることに腐心した。小節線の規制に縛られずに、規則性をもって数学的にリズム組織を操作した点において、ボリス・ブラッヒャーの可変拍節法の先駆者と看做されている。 文章: ピアノ四重奏曲第2番 (ブラームス) 第1番と同様に1855年頃から作曲が始められたと考えており、第1番のほぼ1年後の1862年10月に完成されている。初演は1862年11月29日にウィーンで、ブラームスのピアノとヘルメスベルガー四重奏団のメンバーによって行われた。作曲時期は第1番と近接しているが、1番が憂愁や暗い情熱をたたえていたのに対し、この作品は明るい響きが支配的で、優雅さや叙情性が強調されている。現在では演奏機会はあまり多くないが、ブラームスの生前は3曲のピアノ四重奏曲の中でもっとも人気のある作品だった。 文章: スペイン舞曲 (サラサーテ) 数年前のヨハネス・ブラームスの『ハンガリー舞曲集』をきっかけに、ヨーロッパの民俗舞曲の可能性を認めるようになっていたドイツの出版社ジムロックから、1877年に依頼を受けて作曲された。サラサーテが作曲した8曲の小品はジムロックから全4集に分けて出版されており、それぞれにリズムや性格が対比された2つの舞曲が収められている。曲集は大きな商業的成功をおさめ、ジムロックのカタログには「第5集」から「第14集」までさらに10集が列挙されたが、最終的にそれら(『ナイチンゲールの歌』El canto del ruiseor 作品29や『スコットランドの歌』Airs cossais 作品34も含まれていた)が『スペイン舞曲』として出版されることはなかった。 『第1集』作品21(マラゲーニャ、ハバネラ)は1877年12月から1878年2月にかけてドイツで作曲され、ベルリンで面識を持っていたヨーゼフ・ヨアヒムに献呈。『第2集』作品22(アンダルシアのロマンス、ホタ・ナバラ)は1878年に行われたスカンディナヴィアへの最初のツアーの最中に作曲され、モラヴィア出身のヴァイオリニストのヴィルマ・ネルーダ(英語版)に献呈された。『第3集』作品23(プライェラ、サパテアード)は1879年に作曲され、同じ年にフランクフルトで面識を持っていたドイツのヴァイオリニスト、フーゴー・ヘールマン(英語版)に献呈されている。 『第4集』作品26はパリで1881年10月に書き上げられたが、唯一舞曲に名前が付けられておらず、その代わり下敷きになった舞曲(ビート (El vito)、ハバネラ)の名前で呼ばれることが多い。1881年末にサンクトペテルブルグで面識を持ったレオポルド・アウアーに献呈された。 文章: 18人の音楽家のための音楽 指揮者なしのアンサンブルで演奏されるが、ミニマル・ミュージックの常套手段である反復が基本となっており、パターンやセクションの移り変わり、フェードアウトの開始、新しいモチーフの開始は全てプレイヤーの合図( cue )によって行われる。特に重要な役割を与えられているのがヴィブラフォン奏者と第1クラリネット(バスクラリネット)奏者である。ヴィブラフォン奏者は聴覚による合図、第1クラリネット奏者は視覚による合図を全プレイヤーに送る。これらの合図は楽譜に記されているが、「セクション」の開始部分のように、これ以外のプレイヤーの動きが重要な役割を担っている場合もある。このようなアンサンブルの手法はインドネシアのガムランや、西アフリカのパーカッションアンサンブルから学んだものである。 文章: 向井山朋子 「増殖する」という意味のラテン語をテーマに、ピアノやその他の事象を増殖させながら変容していくシリーズ。第1回目は、ジャン・カルマンの照明デザインの中、オランダの現代音楽家シメオン・テン・ホルトの「カント・オスティナート」を2台ピアノで演奏、第2回目は「ダンス・オン・ピアノ」と題し、オランダの映像ミュージアムEYE Film Institute Netherlandsの所有する映像を使用したビデオ・インスタレーションの中で4人のピアニストが演奏した。 文章: 合奏 合奏 (がっそう) (音楽) 二つ以上の楽器で同時に同じ曲を演奏すること。 合 奏 (hzu) (音楽) (日本語に同じ) 文章: 皇帝円舞曲 初演日は10月19日ではなく21日にずれ込んでしまったが、予告通り100人編成の大オーケストラによって演奏され、大成功を収めた。このワルツはブラームスから大いに称賛を受けた。ブラームスはシュトラウス2世の大親友だったが、彼は当時シュトラウス2世のことを年老いて創造力が減退したと思っていた。二重和声が付けられたシリーズや、普段から簡単な楽曲ばかりを作曲しているにもかかわらずわざわざ「誰でも弾けるピアノ曲集」などと銘打ったシュトラウス2世のこの時期の作品群をブラームスは嫌っていた。しかしそんなブラームスもこのワルツについては非常に好意的にとらえ、 などと語り、ジムロック社からこのワルツの楽譜が出版されることを心から喜んだという。シュトラウス2世にジムロック社を紹介したのはブラームスであった。ジムロック社の考えでは「皇帝」とは複数(オーストリアとドイツの両皇帝)を意味するものであったが、実際に出版されたピアノ譜の表紙絵にはオーストリアの帝冠のみが描かれている。 発表されるとたちまちヨーロッパ中で評判になり、当時ウィーンで軍楽隊長を務めていたカール・ミヒャエル・ツィーラーは、出版されたピアノ譜をもとにして自分で勝手に管弦楽曲に編曲し、11月11日にロナッヒャー劇場(ドイツ語版)で演奏してしまった。このツィーラーの行動にシュトラウス2世は激怒し、当時はすでに弟のエドゥアルト・シュトラウス1世に指揮活動をほとんど任せていたにもかかわらず、11月24日にウィーン楽友協会で自ら指揮してウィーン初演を行った。ちなみに、この時の批評は次のようなものであった。 文章: ピアノ協奏曲第2番 (ブラームス) ブラームスがその完成稿のコピーを送った友人、外科医兼ヴァイオリン奏者のテオドール・ビルロートはこの作品を、その規模の大きさにもかかわらず「ピアノ小品集」と表現した(ビルロートはこれ以前にブラームスから弦楽四重奏曲第1番、第2番を献呈されている)。実は、ブラームス本人もこのような逆説的な表現をわざと使っていたようである。ピアノの弟子であり、相談相手でもあったエリーザベト・フォン・ヘルツォーゲンベルクへ宛てた手紙の中で、ブラームスは長大で劇的な第2楽章を「小さなスケルツォ」と呼んだ。同様に、陽気な交響曲第2番(1877年)の時には、出版社に「堪えがたいほどに悲痛な作品である」と伝え、さらには「楽譜は葬式の黒枠を入れて印刷して欲しい」と申し出たという。 文章: ピアノ小協奏曲 (ウェーバー) 女が騎士のことを想いこがれ、離別と喜びの再会を果たすという主題は、ベートーヴェンが1810年にピアノソナタ第26番『告別』で模索したものである。12歳のメンデルスゾーンはこの曲の初演をほぼ確実に聴きにきており、のちに演奏会用レパートリーの一つとした。メンデルスゾーンが初めてこの曲を演奏したのは1827年2月20日、18歳で開いた最初の公開演奏会であり、この時には『夏の夜の夢』序曲も初演されている。この曲で用いられるピアノ技巧で特徴的なのは、3度にわたるオクターブのグリッサンドである。1度目は第3の部分に、残りの2回はフィナーレに登場する。リストはこの協奏曲の単一楽章制のアイデアを、自身の『ピアノ協奏曲第2番』で採用した。また、リストは「小協奏曲」のピアノパート改訂版(S.367a)とピアノ独奏版(S.576a)を作成している。 文章: 2台のピアノのための協奏曲 (モーツァルト) 2台のピアノのための協奏曲 変ホ長調 K.365 (316a) は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが作曲した2台のピアノを独奏楽器とした協奏曲で、通し番号を付けて『ピアノ協奏曲第10番』とも呼ばれる。 文章: 協奏曲 協 奏 曲 (きょうそうきょく) 独奏楽器とオーケストラによって演奏されるように作られた楽曲。コンチェルト。独奏楽器の名前を頭に付けて「ピアノ協奏曲」「バイオリン協奏曲」などと呼ばれる。古くは「競奏曲」とも書かれた。 独奏楽器を含む小さなオーケストラと大きなオーケストラとがかけあいする楽曲。合奏協奏曲。 類義語: コンチェルト, 競奏曲 ドイツ語: Konzert 中性 ギリシア語: κοντσρτο 中性 英語: concerto スペイン語: concierto 男性 フィンランド語: konsertto フランス語: concerto 男性 ハンガリー語: versenym イタリア語: concerto 男性 ポルトガル語: concerto 男性 ロシア語: концерт 男性 スロヴェニア語: koncert 男性 ベトナム語: cng xc t , cng-xc-t 中国語: (繁): 協奏曲/ (簡): 奏曲 協奏曲() 独奏楽器と管弦楽との合奏。 協 奏 曲 (簡): 奏曲 (ピンイン:xi zu q 注音符号: ) 独奏楽器と管弦楽との合奏。 文章: 自動演奏 当時は人間による演奏をいつでも容易に再現できる、ということが自動演奏ピアノの主な存在意義であり、上流階級や富豪の間で一種のステータスシンボルとして愛好されるとともに、音楽の大衆化にも大きな役割を果たした。蓄音機など録音装置の発達後は、ピアノのインテリア・工芸製品としての価値を引き出すことが自動演奏の主な存在意義となっている。ただし、後には『自動演奏ピアノのためのサーカス・ギャロップ』のように自動演奏を前提とした曲も書かれており、単に人間の演奏を再現するにとどまらず、人間には演奏不可能(または困難)な音楽表現を実現するための手段としても用いられる。 文章: ピアノ三重奏曲第1番 (ベートーヴェン) アレグロ、変ホ長調、4分の4拍子、ソナタ形式。第1主題は、主和音が分散和音で上行するもの。これが少しずつ変化をつけて3回繰り返されてから、なだらかに音階が下行していく。第2主題は変ロ長調。アダージョ・カンタービレ、変イ長調、4分の3拍子、ロンド形式。ロンド主題はピアノで提示される。最初の副主題は、ヴァイオリンとチェロにより変ホ長調で歌われる。第2の副主題は変イ短調で提示される。スケルツォ、アレグロ・アッサイ、変ホ長調、4分の3拍子。主題は短前打音を伴ったもの。トリオは変イ長調。弦楽器の和声の上でピアノが主題を歌う。フィナーレ、プレスト、変ホ長調、4分の2拍子。第1主題はピアノの跳躍音形で始まる。第2主題は変ロ長調で、主和音の分散下行と音階下行をヴァイオリンが奏する。