クエリ: 映画『ピノキオ』で、コオロギのジミニー・クリケットが歌い、アカデミー歌曲賞を受賞した挿入歌は何?
文章: 星に願いを 1940年のディズニー映画『ピノキオ』の主題歌。コオロギ「ジミニー・クリケット」を演ずるクリフ・エドワーズが歌い、オープニングクレジットと最後のシーンで流れる。その年のアカデミー賞の作曲賞、歌曲賞を獲得した。この曲はオスカーを獲得した最初のディズニーソングであり、「小さな世界」「ミッキーマウス・マーチ」と並んでディズニーを象徴する代表的な曲として知られている。なお、2004年に発表されたアメリカン・フィルム・インスティチュートによるアメリカ映画主題歌ベスト100の第7位に入っている。日本やスウェーデン、フィンランド、ノルウェー、デンマーク等北欧諸国では「ベツレヘムの星」と重ね合わせ、しばしばクリスマスソングとして取り上げられている。
文章: レット・イット・ゴー (ディズニーの曲) 「レット・イット・ゴー」は、2013年のディズニーアニメ映画『アナと雪の女王』に使用された楽曲。作詞・作曲は、クリステン・アンダーソン=ロペス、ロバート・ロペス。劇中の挿入歌としては、アメリカ人女優で歌手のイディナ・メンゼルが王女エルサ役の声優として歌唱している。日本語の愛称は「レリゴー」。 人々に自らの魔法を知られてしまったエルサが、王国から逃げ出した直後の場面でこの曲が使用される。もはや自分の意思で抑えることが出来ないほど強大な魔法を持つエルサが、幼少期以来ずっと抑えられてきたハンディキャップから解放され、何にも恐れずに魔法が使えることを歓喜し、氷の城を築城するシーンで使われている(一方で本人は知らないとはいえ、王国は彼女の魔法による氷で覆われたままになる)。 文章: リメンバー・ミー (ディズニーの曲) 「リメンバー・ミー」は、2017年公開のピクサー・アニメーション・スタジオ製作による長編アニメーション映画『リメンバー・ミー』に登場する劇中歌。オリジナル版ではベンジャミン・ブラッド、ガエル・ガルシア・ベルナル、アンソニー・ゴンザレス、ミゲル、ナタリア・ラフォルカデなどが、日本語吹替版では橋本さとし、藤木直人、石橋陽彩、シシド・カフカなどが歌唱している。第90回アカデミー賞歌曲賞を受賞した。 文章: イエロー・サブマリン (曲) なお、映画のエンディングおよびサウンドトラック盤の最終トラックにはジョージ・マーティンによって編曲されたオーケストラ・バージョン「イエロー・サブマリン・イン・ペパーランド」が収録された。子供向けのナンセンスな曲として作られたが、発表当時はさまざまな社会的な解釈を受け、一部では「薬物についての曲ではないか?」という憶測まで飛んだ。 文章: ニシオカナヲト 2015年、BSフジの番組所さんの世田谷ベースを家で視聴している時に、所ジョージが番組内で自身の歌を歌っており「この曲誰かいる?!」と言っているのを見て、番組に問い合わせた。その後、番組のプロデューサーである、田平プロデューサーから手紙が届き残念ながら収録から放送まで時差があったため、楽曲は貰えなかったが、その後すぐに所ジョージに直接お手紙を送ると、本人からサイン入りのオリジナルグッズが送られてきた。その後、またお礼の手紙を書いては所ジョージ本人よりオリジナルグッズが届き、しばらく同じやり取りをした。3回目くらいの時、缶バッチが送られてきた。その時のエピソードをニシオカは歌にして送り返した。その曲が、2022年発売のアルバム「CHERRY」の1曲目に収録されている「缶バッチ・グー」である。2018年8月1日、井上陽水の少年時代をカバーし音楽配信リリースされる。楽曲アレンジは自身で手がけた。 文章: ハッピネス・イズ・ア・ウォーム・ガン レノンは、全米ライフル協会が発行している雑誌『アメリカン・ライフルマン(英語版)』(1968年5月号)に掲載されたウォーレン・W・ハーリヒーの記事の見だしから拝借して、本作の曲名を付けた。記事の見出しに衝撃を受けたジョージ・マーティンは、レノンにこの雑誌を見せており、1970年のインタビューでレノンは「よくもまあとんでもないことを言えるものだと思った。温かい銃ということは、何かを撃ったばかりだということだ」と振り返っている。なお、この記事の見出しはチャールズ・M・シュルツの漫画本『スヌーピーのしあわせは...あったかい子犬』(原題 : Happiness is a Warm Puppy)に由来する。 文章: ほんとうのピノッキオ 『ほんとうのピノッキオ』(Pinocchio)は、2019年のイタリアのファンタジー映画。カルロ・コッローディの『ピノッキオの冒険』を原作とした作品で、監督・脚本・製作はマッテオ・ガローネが務めた。主要キャストとしてフェデリコ・エラピ(イタリア語版)、ロベルト・ベニーニ、ジジ・プロイエッティ、ロッコ・パパレオ、マッシモ・チェッケリーニ(イタリア語版)、マリーヌ・ヴァクトが出演している。 2019年12月19日に01ディストリビューション配給で公開され、イタリア国内で興行収入1500万ユーロを記録してクリスマスウィークの興行成績首位となり、さらに歴代ガローネ監督作品の興行成績を塗り替え、2019年-2020年にかけてのイタリア興行成績第6位となった。英語吹替版は2020年8月14日にヴァーティゴ・フィルムズ(英語版)配給でイギリス・アイルランドで公開、同年12月25日にロードサイド・アトラクションズ配給でアメリカ合衆国・カナダで公開された。 『ほんとうのピノッキオ』は批評家から高く評価された。ダヴィッド・ディ・ドナテッロ賞では15部門ノミネートされ、このうち5部門を受賞した。また、ナストロ・ダルジェント賞では9部門にノミネートされ、このうち6部門と特別賞を受賞し、第93回アカデミー賞では2部門にノミネートされている。 文章: Circle of Life 「Circle of Life」(サークル オブ ライフ)は、ディズニーのアニメ映画『ライオン・キング』で使用された曲。作詞ティム・ライス、作曲はエルトン・ジョンで、カーメン・トゥイリー(英語版)(低音の女性リードヴォーカル)とレボ・M(英語版)(ズールー語によるオープニングヴォーカル)の歌唱による、この映画のオープニング主題歌である。インタビューで、ライスはジョンの作曲スピードに驚かされたと述べている:セッションを開始した午後2時くらいにジョンへ歌詞を渡したんだが、午後3時半には作曲を済ませ、あっと言わせるような素晴らしいデモを録音し終えていた エルトン・ジョンはロンドン・コミュニティ・ゴスペル・クワイア(英語版)と(歌詞に手を加えた)ポップ版も制作し、映画のサウンドトラックに収録されミュージック・ビデオも撮影された。 「Circle of Life」は1994年のアカデミー歌曲賞に、この映画の挿入曲である“Hakuna Matata”と“I Just Can't Wait to Be King”とともにノミネートされ、その後栄冠を勝ち取った。この曲はグラミー賞最優秀楽曲賞(英語版)にもノミネートしている。Billboard Hot 100での最高位は18位。Billboard Hot 100史上、ディズニーのアニメ映画の楽曲としては第8位のヒット曲である(2022年4月9日付時点)。またイギリスにおいては11位を記録している。ライオンキングをモチーフとしているディズニーテーマパークのアトラクションやパレードでは頻繁にこの楽曲が用いられている。マイケル・クロフォードは、2001年にリリースした『ディズニー・アルバム』において同曲をカバーしている。 この曲はディズニーの2019年のCGによる超実写版リメイクでも主題歌となり、オリジナルの冒頭部分を概ね再現する第1弾トレーラーにも採用された。この新しいヴァージョンは、2005年から2018年にかけてロンドンで上演されたこの映画をベースにした舞台で、ラフィキ役を演じたブラウン・リンディウェ・ムハイゼが歌手を務めている。しかし、冒頭のズールー語の部分はレボ・Mによる1994年のオリジナル版を使用している。 文章: ピクミン テレビ東京系『おはスタ』のエンディングでは「愛のうた~ピクミンCMソング」のテクノバージョン「ピクミンダンス」(演奏:ストロベリー音楽団)が使われまた、フランスでも『ピクミン』のTVコマーシャルが放映され、「VOS MEILLEURS AMIS - SONG OF LOVE」(歌:ジュリエット・キャッツ)というフランス語版のCDが発売された。7年後、『Wiiであそぶ ピクミン』のCMでも、再び「愛のうた」が使用された。『ピクミン2』では、特定の条件を満たすことで、隊列のピクミン達が「愛のうた」を鼻歌で歌う仕掛けがある。 文章: 虫の音 映画「バッタ君町に行く」(1941年)では『KATY DID、KATY DID N'T』という曲が歌われる。20世紀末に、文学、演劇、映画において、コオロギの鳴き声は静寂を表すようになった。特に集まった人々の集団が何の音も立てないことを意味する表現は、より説明的な「コオロギの鳴き声が聞こえるほど静かな」から、単に「完全な静寂」の略語として「コオロギ(Crickets)」と言うまでになった。スペインやポルトガルでは19世紀後半に、コオロギを籠に入れて歌を楽しんでいた。ミサの間に歌わせるように、教会でも飼われていた。アフリカではコオロギは、眠る際の音楽替わりとして高値で取引された。アフリカのある地方では、コオロギの歌には魔力があると信じられていた。アマゾン先住民は、キリギリス類を虫籠に入れて鳴き声を楽しむために飼い、この虫が「ターナー、ターナー」を鳴くことから「タナナ」と名付けている。 文章: 肝付兼太 印象に残る作品について、初主演の『ジャングル黒べえ』の黒べえ役と『バーバパパ』を挙げている。とくに『バーバパパ』では小原乃梨子とふたりだけですべてのキャラクターに声を当てたほか、3人の子供の主題歌を歌いレコード化もされており、「唄う声優」となったのはおそらく自分が初めてではないかと語っている。『ジャングル黒べえ』でも主題歌を歌うように依頼されたが、テンポが速く無理だったため、結局大杉久美子が主題歌を担当し、肝付は合いの手だけを入れている。その後、『にこにこぷん』のじゃじゃまるとして週3本ペースで2000曲ぐらい唄ったが、唄っているうちに調子がわかるようになって最初の2・3年は大変だったと回想している。『怪物くん』では怪物三人組で『おれたちゃ怪物三人組』という曲を唄っているが、3人が3人とも音痴だったため作曲者の小林亜星はとても苦労していたという。 洋画の吹き替えでは、ウディ・アレンやジェリー・ルイスを担当した作品がいくつかある。『殺し屋ハリー/華麗なる挑戦』ではテレビ朝日版のビッグ・エディ役を演じていた。「泣くも笑うもすでに出来上がっているものに合わせるだけの洋画の吹き替えは、『なぞりの芸』って事であまり好きではない。その点アニメは自分で考えてキャラクターを作っていくという面白さがある」と著書やインタヴューで語っている。また、ディズニー作品において、コオロギ(『ピノキオ』ジミニー・クリケット)、ネズミ(『おしゃれキャット』ロックフォール)、カモメ(『リトル・マーメイド』スカットル)という3種類の動物役を演じている。 2005年3月18日をもって『ドラえもん』のスネ夫役を勇退したが、その後も『トリビアの泉』の影ナレーターなどの企画でスネ夫を演じた。また、晩年まで『それいけ!アンパンマン』のホラーマンや『トムとジェリー』の新吹き替えでトムを演じるなど、声優としての活動を続けたほか、『東京アニメーター学院』で声優科の講師も務めた。2006年には、文学座代表の戌井市郎や演出家の瓜生正美らとともにパラダイス一座を結成するなど、70歳を越えたあとも精力的に演劇活動を行なっていた。 文章: アズ・タイム・ゴーズ・バイ この曲が有名になったのは、1942年制作のアメリカ映画『カサブランカ』のテーマ曲として採用されたことによる。映画の中では古い流行歌として取り上げられているが、前述のとおり、この映画のために作られた曲ではない。映画では印象的なシーンで効果的に使われ、ドーリー・ウィルソンによって歌われている。ピアノはスタジオ・ピアニストの、ジャン・ヴィンセント・プラマーが演奏している。ミュージカル『エブリバディズ・ウェルカム』の当時何人かの歌手が録音していたが、映画『カサブランカ』で歌ったドーリー・ウィルソンは、その年のミュージシャンのストライキのためにこの曲をシングルとして発表することができず、ルディ・ヴァリーなどの歌手のものが再リリースされた。「時の過ぎゆくままに」と訳されることがあるが、実際には「時が経っても」の意味である。 文章: ラ・ラ・ランド (サウンドトラック) 映画本編の賞レース善戦と同様、作曲を担当したジャスティン・ハーウィッツ、劇中歌の "Audition (The Fools Who Dream)"・"City of Stars" も多くの映画賞でノミネートを受けた。ミアが「秋」の部のオーディションで歌う "Audition (The Fools Who Dream)" は、アカデミー賞を含む7つの映画祭でノミネートを受けたほか、セブが埠頭でひとり歌い、その後ミアとデュエットする "City of Stars" は8つの映画祭でノミネートされ、その内6賞を獲得した(詳細は表参照)。 第74回ゴールデングローブ賞では、『ラ・ラ・ランド』がノミネートされた7部門全てを制し、ハーウィッツが作曲賞、"City of Stars" が主題歌賞を獲得した。 第89回アカデミー賞ではハーウィッツがアカデミー作曲賞を獲得した。また、収録曲の "City of Stars"、"Audition (The Fools Who Dream)" がアカデミー歌曲賞にノミネートされ、前者が歌曲賞を獲得した。アカデミー賞授賞式では、映画にも出演したジョン・レジェンドが、歌曲賞にノミネートされた2曲を演奏した。 文章: 虹の彼方に ハロルド・アーレンはこの曲の出来が気に入り、さっそく作詞を担当するEYハーバーグに曲を聴かせたが、ハーバーグはガーランド扮する主人公ドロシーが歌うには大人びていると言い、あまり乗り気ではなかった。そこでアーレンは、やはり著名な作詞家であるアイラ・ガーシュウィンに曲を見せ、後押しして貰うことにした。アイラは「良い曲だからぜひ詞を付けるべきだ」と評し、ハーバーグもこの曲の作詞を承知した。ハーバーグは、詞を提供する前に、アーレンにいろいろとアドバイスをしている。 ハロルド・アーレンは、映画『オズの魔法使』の音楽作曲を依頼された時点で、既に「ストーミー・ウェザー」など多くの歌曲を作曲して世評の高い作曲家であった。彼がその構想中、妻と街に観劇に出かける途中で、メロディと「Somewhere over the Rainbow」(虹の彼方のいずこか)というフレーズを着想したのが、曲のできたきっかけである。 ジュディ・ガーランドの歌でサウンドトラック用の録音もされ、彼女がこの曲を歌うシーンの撮影もなされたが、映画の編集段階になって撮影所幹部たちから、14歳の少女が歌うには大人びた歌で相応しくない、と物言いがつき、「虹の彼方に」の歌唱シーンはカットされかけた。だが映画のプロデューサーであったアーサー・フリードはこの曲が気に入ってカットに猛反対し、この曲は予定通り映画に挿入された。 結果「虹の彼方に」はアカデミー歌曲賞を受賞して大ヒットした。歌ったジュディ・ガーランドにとってもトレードマークとも言えるナンバーとなり、彼女の生涯を通じての持ち歌となった。ジュディが1961年のカーネギー・ホールでのソロ・コンサートで歌ったライブ・バージョンは、特に名唱とされている。同曲は、ガーランドがバイセクシュアルであったことから、後にLGBTのテーマソング的な曲にもなっている。 文章: クリステン・アンダーソン=ロペス 夫婦は2013年のディズニー映画『アナと雪の女王』の主題歌を手がけ、特に賞賛された「レット・イット・ゴー」により第86回アカデミー賞歌曲賞や第57回グラミー賞の2部門を獲得した。夫婦は続編の『Frozen 2』にも参加する。 夫婦は2017年のピクサー・アニメーション・スタジオの映画『リメンバー・ミー』の主題歌も手がけ、アニー賞長編映画音楽賞、第90回アカデミー賞歌曲賞を受賞した。 文章: ジス・ボーイ 』では、「リンゴのテーマ」(Ringo's Theme (This Boy))と題されたジョージ・マーティンによる本作のオーケストラ・アレンジ版が使用され、ユナイテッド・アーティスツ・レコードから発売されたサウンドトラック・アルバム『A Hard Day's Night (United Artists)』に収録された。シングル盤としても発売され、アメリカでは最高位53位を獲得した。