クエリ: ジャズミュージシャンのルイ・アームストロングの愛称にちなんで名づけられた、代表曲に『STAY TUNE』『VOLT-AGE』がある音楽グループは何でしょう?
文章: Suchmos 2013年1月、HSUとOKは、AYUSTATとバンドを結成し、ボーカルとしてYONCEに声をかけた。新バンドとして初めてHSUが作った曲「Miree」を持ってスタジオに入った。OKから渡された譜面を見たYONCEは新鮮な印象を抱き、加入を決めた。バンド名は、ルイ・アームストロングの愛称「サッチモ(Satchmo)」が由来。バンド名を決めるよりも先に初めてのライブ出演が決まってしまい、YONCEが当時勤めていた都立大学のリハーサルスタジオで悩んでいたところ、そこのテレビモニターにアームストロングのライブ映像が流れてきた。それを見た大学時代ジャズを学んでいたHSUが「ルイ・アームストロングって“サッチモ”って言うんだよ」と説明。その響きを気に入り、バンド名に採用した。「ルイ・アームストロングはスキャットのパイオニアだから、自分たちも音楽的なパイオニアになりたい」という意図が込められている。
文章: マスクラット・ランブル 「マスクラット・ランブル (Muskrat Ramble)」は、1926年にキッド・オリーが作曲したジャズの楽曲。1926年2月26日にルイ・アームストロングとホット・ファイヴ(Louis Armstrong and his Hot Five)によって最初に録音され、以降、このグループにとって最も数多く録音を繰り返す楽曲となった。1930年代かあ1940年代にかけてのディキシーランド・リバイバルの時期には、最も重要なレパートリーとなり、その後もボブ・クロスビー(Bob Crosby)、ロイ・エルドリッジ(Roy Eldridge)、ライオネル・ハンプトン、ウディ・ハーマン、マグシー・スパニア(Muggsy Spanier)、チェット・アトキンス、ルー・ワターズ(Lu Watters)など、様々なミュージシャンがこの曲を録音した。今日では、ジャズ・スタンダード曲のひとつと見なされている。曲名の「マスクラット・ランブル」は、「マスクラットの散歩」といった意味であるが、最初のリリースの際には、誤って曲名が「マスカット・ランブル (Muskat Ramble)」と印刷されたという逸話もある。 オリーはもともと、この曲を1921年に作曲したと伝えられており、曲名は最初の録音セッションの際にリル・ハーディン・アームストロング(Lil Hardin Armstrong)が付けたものとされている。一方、アームストロングは、この曲は自分が作曲したとインタビューで主張し、名前を付けただけなのはオリーの方だと述べている。シドニー・ベチェット(Sidney Bechet)は、この曲はもともと「The Old Cow Died and the Old Man Cried」というバディ・ボールデンの古い曲であると述べている。キッド・オリーの権利継承者は、ウッドストック・フェスティバルで有名になった「Feel Like I'm Fixin to Die Rag」がオリーの「マスクラット・ランブル」の旋律を使っているとして、2001年にカントリー・ジョー・アンド・ザ・フィッシュのカントリー・ジョー・マクドナルドを著作権侵害で訴えた。この訴えは、訴え出るのが遅すぎたとして却下された。 レイ・ギルバート(Ray Gilbert)は、1950年に、もともとインストゥルメンタル演奏用であったこの曲へ歌詞を載せた。1956年にASCAPが下した裁定によって、ギルバートは、ボーカル付きかインストゥルメンタルかを問わず、この曲のあらゆる演奏に対して1/3の権利が認められた。 ギルバートがつけた歌詞で歌われるバージョンは、1950年2月24日にハリウッドで、フィル・ハリスと彼のディキシーランド・シンコペーター(Phil Harris and His Dixieland Syncompators)によって(フィル・ハリスのボーカルで)録音された。この録音は、米国ではRCAビクター・レコードから、カタログ番号20-3273 で、英国ではEMIのHis Master's Voice レーベルから、カタログ番号B 9927で発売された。 文章: ルイ・アームストロングの家 ルイ・アームストロングの家は、ルイ・アームストロングが、妻のルシール (Lucille) とともに、1943年から、1971年に死去するまで住んでいたニューヨークの家。アームストロングの没後、未亡人となったルシールは、夫を顕彰する博物館を創るためとして、この建物をニューヨーク市に寄贈した。1988年には、ニューヨーク市歴史建造物、1976年にはアメリカ合衆国国定歴史建造物に登録されている。2003年から、ルイ・アームストロングの家博物館 として一般に公開されている。日本語では、「ルイ・アームストロング・ハウス博物館」、「ルイ・アームストロング・ハウスミュージアム」、あるいはアームストロングの通称を用いて「サッチモハウス博物館」などとして言及されることもある。 所在地は、ニューヨーク市クイーンズ区コロナ (Corona) の37番街 に近い107丁目34-56番地 である<ref name="nrhpinv">Lynne Gomez Graves. "National Register of Historic Places Inventory-Nomination: Louis Armstrong House" (Document). National Park Service. and Accompanying photos, exterior, from 1976 /ref>。 文章: チェンバー・ジャズ チェンバー・ジャズは、グループのインタープレイ(相互作用)が重要なアコースティック・ベースのアンサンブルを含む、小さなジャズのジャンルである。それは、新古典主義音楽における室内楽の小さなアンサンブルから美的な影響を受け、しばしば西洋のクラシック形式だけでなく、非西洋の音楽または文化にも影響されている。とはいえ、多くの場合、伝統的なケルト音楽、中央ヨーロッパのフォーク・ミュージック、またはラテン音楽の影響によるものである。 アメリカのベーシスト、ジョン・カービー(1908年-1952年)は、1930年代と1940年代に自身が率いるセクステットを持った、間違いなく最初のチャンバー・ジャズ・ミュージシャンである。しかし、他の多くの初期の代表者たちはヨーロッパで生まれたので、イーゴリ・ストラヴィンスキーのようなヨーロッパの意義深い新古典主義音楽の作曲家が重要なものとなっている。ドイツのECMレコードも1960年代後半からその役割を果たした。また、通常はジャズとは関係のない楽器を使用することでも知られている。たとえば、チャンバー・ジャズは、オーボエ、マンドリン、ツィンバロム、またはタブラを利用する。 非西洋の影響や楽器の使用が、チェンバー・ジャズを一種のワールドミュージックとしてリストすることがある。また、新古典主義音楽とジャズの融合はニューエイジと見なされるところもあり、ウィンダム・ヒル・レコードからチャンバー・ジャズのアルバムがいくつかリリースされた。ウィンダム・ヒル自体が、チャンバー・ジャズに関連するミュージシャンたちによって共同設立されており、当初はフォーク・ミュージックまたはワールドミュージックで知られていた。 この用語は、室内楽とジャズの融合を意味する場合もある。この場合、それはサード・ストリームに似たものを意味するが、オーケストラの側面がないため、サード・ストリームとは違うものとなっている。ジャズは伝統的に室内楽とは見なされていない。チェンバー・ミュージック・アメリカ(CMA)によって定義された、「室内楽」の定義によれば、室内楽は「2~10人のメンバーによる小さなアンサンブルのために機能し、1パートを1人が演奏し、通常は指揮者なしで演奏する」ものである。「チェンバー・ジャズ」という言葉は誰もが受け入れるわけではないかもしれないが、室内楽の伝統のなかでジャズを演奏するミュージシャンはいまだに存在する。「ジャズ」と見なすことができるスタイルで室内楽を演奏する室内楽のグループもある。 ミュージシャンのアーマッド・ジャマルは、チャンバー・ジャズの代表曲となる「Chamber Music of the New Jazz」を演奏した。近年、チェンバー・ジャズはより多く演奏され、より多くの聴衆に受け入れられている。 文章: ミック・ジャガー 86年にローリング・ストーンズ名義で、ボブ&アールをカバーした曲「ハーレム・シャッフル」を発表し、好評を博した。こうした一連の活動状況にキースは強く反発し、ストーンズとして主だった活動は1986年の『ダーティ・ワーク』を除いて1989年まで行われなくなった。ミックは2ndソロ・アルバム『プリミティヴ・クール』を1987年に発売して大々的にコンサートツアーを催すことを発表した。このツアーで初めて来日した。このときバンドに参加したリサ・フィッシャーやバーナード・ファウラーの二人は、以降ストーンズの活動にも関わる。1989年に、ミックはこれまで停滞していたストーンズの活動を再開した。 文章: レスター・ボウイ メリーランド州フレデリックのバートンビルに生まれ、ミズーリ州セントルイスで育つ。バートンビルは歴史ある黒人集落で、ボウイ家はフレデリック郡のリンガノア・バートンズビル地区に長いルーツがある。 5歳の時にプロ・ミュージシャンである父からトランペットを学び始めた。 影響を受けたミュージシャンにルイ・アームストロングを挙げている。ドキュメンタリー『ケン・バーンズ・ジャズ』第二章にて「最初のアイドルの1人はルイ・アームストロングだった。ほんとうにルイを偶像視していた。ルイのようになりたかったんだ。キング・オリヴァーがシカゴにルイを呼んだ話は全部読んだよ」と語っている。 文章: ルイ・アームストロング・ニューオーリンズ国際空港 ルイ・アームストロング・ニューオーリンズ国際空港(英語: Louis Armstrong New Orleans International Airport、フランス語: Aroport international Louis Armstrong de La Nouvelle-Orlans)は、アメリカ合衆国ルイジアナ州にある国際空港。ダウンタウンの18キロメートル西に立地している。 ニューオーリンズ都市圏の主たる空の玄関口として機能している。第二次世界大戦後の1946年に開港し、ニューオーリンズ市内のレイクフロント空港に代わって、地域の主たる空港となった。一方レイクフロント空港は、現在では主にチャーター機、私用機用の空港として機能している。 開港当初、空港の名前は、この地で事故死した飛行士ジョン・モワザンに因んでモワザン・フィールド(あるいはモワザン・ストック・ヤーズ)と命名された。2001年にニューオーリンズ出身の著名なアフリカ系アメリカ人のジャズミュージシャン、ルイ・アームストロングの生誕100周年を記念し、現在の名前に改名された。同空港のIATAコードMSYは、元々の名前 Moisant Stock Yards に由来している。 文章: バーバーショップ音楽 現代的なバーバーショップ音楽は1940年代に復活したことから始まったとされている一方、バーバーショップという分野そのものがどのような人種、性別、地域、背景から生まれたのかについては諸説ある。 歴史的な記録や報道によるとアフリカ系アメリカ人の若者にはカルテットで歌う強い伝統があると示されている。1882年のNew York Ageには、黒人が劇場やコンサートホールから排除される過程でバーバーショップが身近な娯楽として発達したことが記されている。ジャズミュージシャンのルイ・アームストロングは少年時代にニューオーリンズの街角でハーモニーを作ったと語っており、全米黒人地位向上協会のJames Weldon Johnsonは「バーバーショップのハーモニを歌って育った」と語っている。 "barber's music"という表現はサミュエル・ピープスにより17世紀のアマチュア器楽を表すものとして述べられている。ブリタニカ百科事典によると19世紀のカルテットスタイルの起源は「あいまい」であり、おそらくbarber's musicに遡るか、理髪店がコミュニティセンターとして働いていた時代に遡る。その後、白人のミンストレル・ショーの歌い手がこのスタイルを取り入れ、レコード業界の初期にレコーディングされ販売された。この頃を代表する曲には"Shine On, Harvest Moon"、"Hello, Ma Baby"、"Sweet Adeline"などがある。Johnsonはバーバーショップが人種の壁をすでに越えたと1920年代に綴っている。 文章: ルイ・アームストロング・ニューオーリンズ国際空港 ルイ・アームストロング・ニューオーリンズ国際空港は、アメリカ合衆国ルイジアナ州にある国際空港。ダウンタウンの18キロメートル西に立地している。 ニューオーリンズ都市圏の主たる空の玄関口として機能している。第二次世界大戦後の1946年に開港し、ニューオーリンズ市内のレイクフロント空港に代わって、地域の主たる空港となった。一方レイクフロント空港は、現在では主にチャーター機、私用機用の空港として機能している。 開港当初、空港の名前は、この地で事故死した飛行士ジョン・モワザンに因んでモワザン・フィールド(あるいはモワザン・ストック・ヤーズ)と命名された。2001年にニューオーリンズ出身の著名なアフリカ系アメリカ人のジャズミュージシャン、ルイ・アームストロングの生誕100周年を記念し、現在の名前に改名された。同空港のIATAコードMSYは、元々の名前 Moisant Stock Yards に由来している。 同空港は、ニューオーリンズ市が所有しているが、ニューオーリンズ郊外のケナーに位置している。標高1メートルの低地に立地しているため、過去に水害を受けたことがある。 文章: ビリー・ジョー・アームストロング ビリー・ジョー・アームストロング は、アメリカ合衆国カリフォルニア州オークランド出身。パンク・ロックバンド、グリーン・デイのヴォーカリスト、ギタリスト。 文章: ジョー・ガーランド ジョー・ガーランド として知られたジョセフ・コープランド・ガーランドは、アメリカ合衆国のジャズ・サクソフォーン奏者、作曲家、編曲家。バージニア州ノーフォークに生まれ、ニュージャージー州ティーネック (Teaneck) で没した。「イン・ザ・ムード」の作曲者として知られている。 ガーランドは、ショー大学 とエオリアン音楽院 で音楽を学んだ。クラシック音楽の演奏家として活動を始めたが、やがて1924年にジャズ・バンドであるグラハム・ジャクソンズ・セミノール・シンコペイターズ に加わり、初めての録音を経験した。1920年代には、サクソフォーンやクラリネットを演奏するサイドマンとして、エルマー・スノーデン、ジョー・スティール、アンリ・サパロ、レオン・アベイ、チャーリー・スキート、ジェリー・ロール・モートン)らの楽団に参加した。1930年代には、ボビー・ニールを経て、ミルズ・ブルース・リズム・バンド で演奏と編曲を1932年から、ラッキー・ミリンダー と交代する1936年まで担当した。その後、エドガー・ヘイズ、ドン・レッドマン(en:Don Redman:1938年、ルイ・アームストロングの下で演奏した。1940年代には、クロード・ホプキンス などと演奏した後、1945年から1947年にかけてはアームストロングの楽団に戻った。その後、ハービー・フィールズ を経てホプキンスのもとへ戻り、さらにアール・ハインズ の下で演奏した。その後、1950年代には、半ば引退状態となった。 ガーランドは、よく知られたスウィング・ジャズの曲を数多く作曲しており、代表作はグレン・ミラーのヒット曲「イン・ザ・ムード」。ガーランドは、アーティ・ショウに「野蛮人にセレナーデを 」を提供し、レス・ブラウン には「Leap Frog」を提供した。 文章: クイーンズ・オブ・ザ・ストーン・エイジ ストーナーロックの雄だったカイアスの解散後、ギタリストのジョシュア・ホーミはスクリーミング・トゥリーズのサポートメンバーを務める傍らで新バンドの結成を模索。1996年に「ガンマ・レイ」名義で活動を開始するが、同名のジャーマン・メタルのバンドが存在することが判明。改名を余儀なくされ、音楽プロデューサーでジョシュア・ホーミの旧友であるクリス・ゴスの発案により、「石器時代のおかま」を意味する「クイーンズ・オブ・ザ・ストーン・エイジ」と名乗ることになった。1997年にパール・ジャムのストーン・ゴッサードが設立したレーベル「ルーズグルーヴ」よりセルフタイトルのデビューアルバムを発表。その直後にカイアス時代の盟友、ニック・オリヴェリが加入。2000年にはインタースコープ・レコードに移籍し、2ndアルバム『R指定』をリリース。同アルバムはNME誌のアルバム・オブ・ザ・イヤーに選ばれ、一躍注目を集める。 文章: グラス・ルーツ (バンド) グラス・ルーツ(The Grass Roots)は、アメリカ合衆国のロック・バンド、ブルー・アイド・ソウル・グループである。元々は、ソングライター兼プロデューサーのP.F.スローンとスティーヴ・バリによる覆面バンドとして1966年にデビューした。その後、正式にメンバーを募集して活動を行ない、1960年台後半から1970年台前半にかけてヒット曲を生み出した。代表曲は「今日を生きよう(Let's Live for Today(英語版))」「パーリー・スペンサーの日々」「恋は二人のハーモニー」「涙の滑走路」など。ダンヒル・レコード、ABCレコードなどに所属し、デニス・ランバート&ブライアン・ポッターの作曲・編曲でヒットを放った。 文章: 外山喜雄 1975年、「外山喜雄とデキシー・セインツ」を結成。国内ライブ、コンサートをはじめ、海外ジャズ祭でも活躍する。 1983年の東京ディズニーランド開業から、2006年まで、東京ディズニーランドにパーリーバンド、ロイヤルストリート・シックスとして出演する。外山喜雄は、かすれ声のボーカルから「日本のサッチモ」と呼ばれるようになった。 1990年代にニューオリンズを再訪した外山夫妻は、ニューオリンズが荒廃しドラッグや銃がニューオリンズの若者をむしばんでいた光景にショックを受ける。若い頃に自分ちを受け入れてくれたニューオリンズに恩返しをすべく、1994年にルイ・アームストロング・ファウンデーション日本支部を設立し、ルイ・アームストロングが少年時代に収容された少年院で音楽と出会ったことをヒントにして、「銃に代えて楽器を」を掲げ、ニューオリンズ市の子供達に楽器をプレゼントする運動に取り組み、この運動で2005年8月外務大臣表彰を受けた。なお、ルイ・アームストロング・ファウンデーション日本支部は1998年に日本ルイ・アームストロング協会として改組している。また、1995年8月7日発行号から夕刊フジにて『いま、甦るサッチモ~ルイ・アームストロング』を連載(全12回)した。 文章: ティンパニ・ファイブ ティンパニ・ファイブ (Tympany Five) は、1938年にルイ・ジョーダンが結成し、成功を収めて影響力ももったリズム・アンド・ブルース、ジャズのダンス・バンド。3管から5管のホーン・セクション(英語版)に、ドラムス、ダブルベース、ギター、ピアノで編成されていた。 ルイ・ジョーダンと彼のティンパニ・ファイブ (Louis Jordan and His Tympany Five) は、「レット・ザ・グッド・タイムズ・ロール (Let The Good Times Roll)」、「キープ・ア・ノッキン (Keep A-Knockin')」、「カレドニア (Caldonia)」など、最も大きな影響力のある楽曲を、初期のR&Bとロックンロールの時代に送り出した。カール・ホーガン(英語版)による「エイント・ザット・ジャスト・ライク・ア・ウーマン (Ain't That Just Like A Woman) の冒頭のリフは、後にチャック・ベリーの「ジョニー・B・グッド」の中で、ロック音楽の最も知られたリフのひとつとなった。 ジョーダンは、当初はハーレムにあったジャズ・ジョイント(酒場)「エルクス・ランデヴー (Elks Rendezvous)」からとって、バンドの名を「ジ・エルクス・ランデヴー・バンド (The Elks Rendezvous Band)」と名付けた。最初のセクステットの編成は、ジョーダン(サックス、ボーカル)、コートニー・ウィリアムズ (Courtney Williams)(トランペット)、レム・ジョンソン (Lem Johnson)(テナー・サックス)、クラレンス・ジョンソン (Clarence Johnson)(ピアノ)、チャーリー・ドレイトン (Charlie Drayton)(ベース)、ウォルター・マーティン (Walter Martin)(ドラムス)であった。その後の編成では人数が1-2名増えることもあり、メンバーの中にはビル・ジェニングス (Bill Jennings)やカール・ホーガン(ギター)、高名なピアニストで編曲家であったワイルド・ビル・デイヴィス(英語版)やビル・ドゲット(英語版)、"シャドー"・ウィルソン ("Shadow" Wilson) やクリス・コロンバス(英語版)(ドラムス)、ダラス・バートリー (Dallas Bartley)(ベース)もいた。ジョーダンは、テナー・サックスだけでなく、バリトン・サックスも演奏し、ほとんどの曲でリードボーカルをとった。1941年にシカゴのキャピトル・ラウンジ (Capitol Lounge) で、ミルス・ブラザーズ(英語版)の前座を務めたのを契機として、バンドは名声を獲得した。 文章: FAY'S FAY'S(フェイズ)は、1980年代前半に活動した日本のロック・バンド。