クエリ: 歌舞伎に現代に合う要素を取り入れて「スーパー歌舞伎」を考案した歌舞伎俳優は誰でしょう?
文章: スーパー歌舞伎 オグリ 三代目市川猿之助(現・二代目市川猿翁)による演出・出演作品にも、本作とは別に近松門左衛門らの「當流小栗判官(とうりゅうおぐりはんがん)」を自身による演出・構成および奈河彰輔の脚本・演出により再構成した「當世流小栗判官(とうりゅうおぐりはんがん)」(1983年初演)があり、本作とともに猿之助四十八撰に選出されている(『當世流小栗判官』はそれ以前に猿之助十八番にも選ばれている)。梅原猛が書き下ろした戯曲を基に戸部銀作と奈河彰輔両名が監修を加え、三代目猿之助自らが台本・演出・美術監督を務めた。またこの作品は、現在では金井大道具の社長を務める金井勇一郎が米国からの帰国後はじめて手掛けた仕事(舞台装置)である。衣装デザインは毛利臣男が手掛けた。音楽は長澤勝俊作曲で日本音楽集団が担当した。
文章: 長谷川一夫 東宝歌舞伎の基本パターンは、十代の頃、大阪・松竹座で二代目楳茂都扇性の振り付けを見て、ショーを覚えたのが始まりだった。昭和初期に小林一三、渋沢栄一に呼ばれ、「洋楽が入った歌舞伎調の芝居をやってほしい」と頼まれ、結成したのが新演伎座である。しかしこれはジャーナリズムにこっぴどく叩かれたという。 舞台活動は、戦前の1937年、初代鴈治郎追善公演で大阪中座、歌舞伎座に出演、「忠臣蔵連理鉢植」などで他の歌舞伎俳優と共演している。これは松竹本社の意向によるものであったが、当時映画俳優は歌舞伎役者より格下とみられる傾向があり、ましてや舞台を去って映画界へ移った長谷川への風当たりは強く、早速「何で活動写真の俳優と出るんだ。」と抗議が出た。この時は白井松次郎らが「長谷川が出るから客が来るんやないか。」と言い返して事なきを得た。映画界に入っての長谷川は歌舞伎界との縁を完全に切ったことはなく、師の初代鴈治郎と十五代目市村羽左衛門を終生崇拝し、六代目尾上菊五郎の演技を研究するなど東西の梨園の名優を手本とした。同年代の六代目中村歌右衛門や十七代目中村勘三郎とは舞台に共演したり、私生活でも交友を続けていた。戦後の関西歌舞伎の凋落を見かねて、二代目鴈治郎や十三代目片岡仁左衛門らによる自主公演「七人の会」に「七人半でもええさかいに出しとくんなはれ。」と真剣に参加を求めたこともある。(諸事情により実現されなかった。) 研究熱心で、終戦直後、長谷川がルンバなどの最新のダンスを舞台で演じたのを見学した古川ロッパはその上手さに舌を巻き「まったくあなたの努力はすごい」と激賞したと日記に書き残しているように、歌舞伎舞踊を基礎としながらも常に新しい境地を開拓する姿勢は最後まで衰えなかった。 文章: 座長公演 概ね戦後に盛んになり、三波春夫の歌舞伎座公演、美空ひばりの新宿コマ劇場公演、などが初期の成功例である。現在も歌手(特に演歌)の人気が最高潮から安定期に公演され、その人気のバロメータともなる。ちなみに、美空ひばりの母、喜美枝が発案したものと伝わっている? 2部の芝居においては実力派のベテラン俳優(コメディ俳優が多い)が脇を固め、演技力が必ずしも万全ではない歌手の裏を支える貴重な存在となる(伴淳三郎、由利徹、三木のり平などが有名であった)。 近年では声優の水樹奈々(元々、演歌歌手を志していた)、AKB48・HKT48の指原莉乃など、他の歌謡ジャンルでも、若干のアナクロ感や王道な演出を期待して、盛んに使われ始めている言葉である。 古くは歌舞伎が「大芝居」と呼ばれたのに対しての宮芝居・地芝居、安来節・八木節などの現在は地方芸能とジャンル分けされるものや浪曲(節劇)、現在も公演されている大衆演劇など歌と芝居、(踊り)が一体となった興行形態が一貫して(特に地方部において)続いていたので、特別新しい物ではなく、実は脈々と続くものである。 文章: 市川團十郎 (初代) 初代 市川 團十郎(いちかわ だんじゅうろう、万治3年〈1660年〉- 元禄17年2月19日〈1704年3月24日〉)は、元禄歌舞伎を代表する江戸の役者。立役を得意とし、荒事芸を歌舞伎に導入した。團十郎が考案した見得は「元禄見得」と呼ばれる。舞台上で生島半六に刺殺された。名跡市川團十郎の始祖。 文章: 松竹 多くの歌舞伎俳優と専属契約を結んでおり、歌舞伎の制作ならびに興行をほぼ独占している。昭和以降、歌舞伎俳優の集約が進み歌舞伎興行を事実上、独占することとなった。国立劇場での歌舞伎公演も、松竹の協力なしには成り立たない。歌舞伎座・南座・大阪松竹座など傘下の劇場で定期公演を行うほか、『松竹大歌舞伎』として全国巡業を実施し、国立劇場公演にも協力している。 歌舞伎に関する商標も多く取得している。 1922年(大正11年)、大阪松竹座開場にあたり松竹楽劇部(後、大阪松竹歌劇団)を創設。1928年(昭和3年)に東京松竹楽劇部(後、松竹歌劇団)が創設された。東西それぞれでレビューを上演し、少女歌劇文化の隆盛に貢献した。1957年(昭和32年)に大阪松竹歌劇団が松竹から独立し、OSK日本歌劇団と改称して今日に至る。松竹歌劇団は東京を中心に活動を続けたが衰退し、1990年にレビューを終了し1996年に解散した。2004年以降、OSKが松竹傘下の劇場で定期公演を行うようになったが、いまも直接の関係はない。 文章: 女形 本来の語義からいえば、女形を務める役者は男性とは限らないが現在では「男が女を演じる」と解釈される場合が多い。歌舞伎より転じて大衆演劇などにおいて男性俳優が女性を演じることをも称するようになった。 ガタは「方」つまり、能におけるシテ方、ワキ方などと同様、職掌、職責、職分の意を持つものであるから、原義からすれば「女方」との表記がふさわしい。歌舞伎では通常「おんながた」と読み、立女形(たておやま)、若女形(わかおやま)のような特殊な連語の場合にのみ「おやま」とする。「おやま」は一説には女郎、花魁の古名であるともされ、歌舞伎女形の最高の役は花魁であることから、これが転用されたとも考えられる。 通説によれば、歌舞伎の創始者とされているのは女性である。しかし、これが遊女屋に取り入れられて『遊女歌舞伎』となった。元服前の少年たちによる『若衆歌舞伎』も盛んになったが、各地で歌舞伎劇と売春を兼ねる集団となり、同じ役者を好きになった客同士の刃傷沙汰が絶えなかった。このため、1629年(寛永6年)に『遊女歌舞伎』が、1652年(承応元年)に『若衆歌舞伎』が、風紀・風俗を乱すという理由で幕府に禁止された。その翌年、「中心になる役者が前髪を剃って野郎頭になること」「容色本位の踊りではなく『物真似狂言づくし』を演ずること」を条件として興行の再開が許され、現在に至る『野郎歌舞伎』となっている。 文章: ロック歌舞伎スーパー一座 1960年代~岩田信市らが活動した前衛アート集団 ゼロ次元 の流れを汲む集団、劇団。 表現の宝庫である歌舞伎を使わない手はないと、また音楽にはロックを取り入れ、 歌舞伎とロックを融合させた現代的なスタイルの「ロック歌舞伎」を誕生させた。( カブキロックスではない!彼らより10年以上前に誕生している。) 旗揚げ公演の屋外興行では工事用のクレーンを使用し 青空の下、クレーンに吊られたシャチホコに乗った役者の演技に名古屋の観客は度肝を抜かれた。 観客が一体となって楽しめるように、 役者の目の動きや表情がどの席に座っていても見える規模の寄席、大須演芸場をホーム拠点にし活動を拡げた。 ☆大須演芸場。。 一方で主宰の岩田信市の飛びぬけた才能、座長の原智彦のパワーは、当初から先進的なグローバルな活動を連発した。 ヨーロッパでの公演は延べ230回にも及ぶ。 海外公演→ 1983年に第1回ヨーロッパ公演『将門伝説パート2』を皮切りに。「マクベス」「リア王」などで欧州ツアーを周る。 文章: 片岡亀蔵 (4代目) 四代目 片岡亀蔵(よだいめ かたおか かめぞう、1961年〈昭和36年〉9月15日 - )は、日本の歌舞伎役者で伝統歌舞伎保存会会員。屋号は松島屋、定紋は銀杏丸。歌舞伎名跡「片岡亀蔵」の当代。 本名は片岡 二郎(かたおか じろう)。父は五代目片岡市蔵。父方の祖父は四代目片岡市蔵。兄は六代目片岡市蔵。妻は元福岡放送のアナウンサー・中村明美。東京都出身。青山学院高等部卒業。師匠は二代目尾上松緑・初代尾上辰之助の2人。 ギョロッとよく効いた目と一文字の口で錦絵から抜け出たような面長の立派な役者顔、劇場の隅々まで響き渡る圧倒的な声量と天分に恵まれ、今や実兄・市蔵と共に脇役陣の中心的な存在。 時代物の敵役で古怪な雰囲気、師匠の松緑・辰之助の薫陶を受けた江戸っ子らしい身のこなしで世話物でも実力を発揮する上、抜群のコメディーセンスで新作でも印象に残る演技は数多い。 文章: 忠臣蔵 戦後の歌舞伎では新作の上演は少なくなっているものの、舟橋聖一作『瑤泉院』(1959年)、『続・瑶泉院』(1962年)、三代目市川猿之助による2003年の『四谷怪談忠臣蔵』(1980年の『双絵草紙忠臣蔵』を改作)など、わずかながら忠臣蔵ものの新作も作られ続けている。 文章: 元禄文化 郭制度の公許にともなって、初期の女歌舞伎(遊女歌舞伎)は風紀を乱すとして他の女性芸能ともども寛永6年(1629年)に禁止された。少年(稚児・若衆)による若衆歌舞伎も初期の時代にはさかんであったが、この段階で先行する能や狂言の舞が導入され、物真似などの個人芸が成立するとともに放下・蜘蛛舞など軽業の要素が加わったとされている。 ところが承応元年(1652年)、若衆歌舞伎もまた風紀をみだすとの理由で全面的に禁止された。それに対し、歌舞伎再開をのぞむ庶民の声にはきわめて根強いものがあったので、俳優が若衆の象徴である前髪を切り払い、扇情的な舞・踊りを排して「物真似狂言づくし」のみを演ずるということを条件に再開がゆるされたといわれている。これ以降、成年男子のみが演ずる野郎歌舞伎として現代に引き継がれている。ただし、この条件は一方では、歌舞伎を容色本位の芸能から技芸本位の芸能に深化させる契機になったとも評される。また、寛文以降は、演目に2番つづき、3番つづきの狂言が仕組まれるようになって多幕物が発生し、このことは、演劇内容が筋立てを中心とする複雑なものへ進化していったことを物語る。さらにこの多幕物が、引幕や花道の出現を促したように、舞台構造・装置にも創意工夫がほどこされるようになった。 演劇批評の分野は、延宝2年(1674年)の『野郎評判蚰蚰(げじげじ)』以降いっそうさかんになり、元禄末頃までに43点もの役者評判記が刊行された。これは、歌舞伎そのものの流行とともに、その質的な発展を物語るものであり、さらに演技力向上を促した。延宝年間以降は、立役、敵役、若女房、若衆方、花車方、道化方、子役など役柄の分化が進展し、貞享・元禄期には立役や女形役者のなかから多くの名優があらわれた。 文章: 土橋萬歳 クライマックスの若旦那殺しは、上方歌舞伎の名作である『夏祭』の見事なパロディとなっている。忠義な番頭は歌舞伎の主人公・団七に、傲慢な若旦那は主人公の義父である義平次に準えられており、殺人のシーンは歌舞伎同様のダンマリで演じられる。 文章: スーパー歌舞伎II ワンピース 2017年公演時には「特別マチネ 麦わらの挑戦」と題して、若手俳優を中心とした配役での特別公演が企画された。尾上右近が主役のルフィ・ハンコックを演じ、巳之助・新悟が通常公演に加えて主要な役どころを演じる。猿之助は終盤シャンクス役でのみ登場するが、このシャンクスは初演時とも通常公演の平とも全く異なり、より歌舞伎風の衣装・隈取り・演出がなされた独特の役どころとなる。しかし、公演4日目の10月9日昼公演のカーテンコールで、通常公演主演の市川猿之助が、舞台装置に衣装の袖を引き込まれ左腕を骨折する大けがに見舞われる。猿之助は終演まで復帰せず、以降は全公演が右近主演となった。なお、代役の配役はほぼ「麦わらの挑戦」に近く、このため通常公演の前売り券購入者には観劇当日に「麦わらの挑戦」公演との差額分が返金されている。 文章: 市川箱登羅 (初代) 初代 市川箱登羅(しょだい いちかわ はことら、1867年(慶応3年) - 1944年(昭和19年)4月24日)は大阪の歌舞伎役者。はじめ東京で活躍していたが、明治28年 (1895)、大阪の初代中村鴈治郎の門下に。その後は鴈治郎の大番頭として活躍、その死後は子の四代目中村翫雀(二代目鴈治郎)を支える。あくの強い容貌と芸風で、端敵や道化役にいい味を出した。演劇評論家の山田庄一は「あの優は顔はもちろん美男ではなく、愛嬌があるというものでもなかった。それでいて、あの独特の軽さは、東京の名人松助(四代目尾上松助)と同様な評価を与えても、決して過ぎはしないだろう。・・・関西の、最近の名人と称しても過言ではあるまい。」と評している。(山田庄一『上方芸能今昔がたり』岩波書店 2013)昭和19年(1944年)3月大阪歌舞伎座『松平長七郎』の庭番が最後の舞台となる。 文章: スーパー歌舞伎 2022年には歌舞伎座三月大歌舞伎において、三代目猿之助(二代目猿翁)の甥である四代目市川猿之助の主演・演出により、スーパー歌舞伎の一篇である「新・三国志」が「関羽篇」として上演されたが、このときは上演時間を削減するなどの制約の中での演出の都合上、スペクタクル部分を大幅にカットせざるを得なかった。これらの事情により副題にスーパー歌舞伎の名を冠さなかった。 文章: ロック歌舞伎スーパー一座 ドイツに招聘された1991年の第5回ヨーロッパ公演(ワイマール、シェイクスピアフェスティバル)では、歌舞伎スタイルでシェイクスピアの『リア王』を上演し 満員の観客からスタンディングオベーションを受けた。 この模様は 東海テレビが同行しドキュメンタリー番組も創られ放送されている。 言葉が通じなくてもシェイクスピアなら欧州でも通じるという目の付け処が素晴らしい。天才演出家 岩田信市のアイデアが当たった。 歌舞伎をモチーフにしていても中央の芸におもねることは全く無く、たとえ技術は拙くとも初めから江戸に栄えた歌舞伎を追求し、世界を目指していたところが、流石イチローを輩出した名古屋発の劇団といえよう。 ことの興りは 前衛集団ゼロ次元の岩田と表現者の原とが出会い、名古屋のストリートパフォーマンスから湧き出てきたものなので、その誕生の仕方としては阿国が京都で興した本家の歌舞伎に類似している。 岩田は古文書や昔の歌舞伎の台本から脚本を書きおこし、浮世絵などから江戸の演出を想像して 現代解釈に変え面白く表出していく。完全にオリジナルの歌舞伎である。その一番の体現者が座長の原であった。 江戸に賑わった芝居小屋を再現しようと1988年より、大須演芸場を桟敷劇場に改装して毎年12月「師走歌舞伎」公演を連日上演。 江戸の芝居小屋再現にこだわり お弁当、お酒を提供しての公演で、おひねりが飛び交い、盛んに役者の屋号が叫ばれて 観客大喜びの大人気の興行であった。 スペクタクルに笑いにエログロナンセンスというEntertainmentをちりばめた内容で、当時は大阪に劇団新幹線、名古屋にスーパー一座と言われるほど盛り上がっていた。 1991年7月からは浅草オペラを彷彿させる「大須オペラ」を年一回定期上演しこちらも「名古屋の夏の風物詩」と評判を得、既に大好評だった「師走歌舞伎」と並びファンは毎年上演を待ちわびた。 文章: 安達哲治 安達哲治のバレエ団での代表作は「アルレキナーダ」全幕の復元、「ジゼル」全幕、「コッペリア」全幕、「くるみ割り人形」全幕、子供のための「白鳥の湖」全幕、ほか多数の古典バレエ。特筆すべきは今日の革新的な21世紀の発展の原点となったフョードル・ロプホフの「ダンスシンフォニー」の世界復元初演を果たしたこと。また、サン・レオン振り付けの「背むしの子馬」第二幕 幻の島の日本初演、マリウス・プティパ振り付けの「騎兵隊の休止」の日本人ダンサーよる日本初演を果たしたことである。一方、創作バレエとして「名残橋」「奇跡の人」「四季」「バッハ・チェロ無伴奏組曲」「カレイドスコープ」「カルミナ・ブラーナ」「インパルス」ほか多数手掛けた。NBAバレエ団芸術総監督を2012年に退職後、ミタカバレエアカデミーと京都バレエ専門学校の主任教授をメインに全国での依頼公演振付、ワークショップをこなしている。