クエリ: 代表曲に『イン・ザ・ムード』や『ムーンライト・セレナーデ』などがあるジャズ音楽家は誰?
文章: イン・ザ・ムード サクソフォーンによるメイン・フレーズ、エンディングのトランペットのフレーズなど、全般にわたる華やかな曲調がビッグバンドの代表的な楽曲として知られている。曲の中ではクライド・ハーリーのトランペットがフィーチャーされている。テーマのフレーズは、元々は1930年にトランペット奏者のウィンギー・マノン (Wingy Manone) が作曲した "Tar Paper Stomp" のものであるとされる。公共放送NPRは同曲を「20世紀アメリカの最も重要な100曲」に選んでいる。グレン・ミラー楽団による大ヒットの後、レコード会社から著作権について争わないことを条件に、ミラーに対して解決金が支払われたという。
文章: ソリチュード (1934年の曲) 『ソリチュード』(原題:Solitude)は、デューク・エリントンによる歌詞と、エディー・ディレンジとアーヴィング・ミルズによる作曲で1934年に発表された。 何度も録音されており、ジャズスタンダードの1つとして知られている。エリントンは、彼のオーケストラが録音するために3つの曲を持って到着し、別の曲を必要としたため、20分でレコーディングスタジオで作曲した。 これは♭の主要あり有するAABAフォーム(「メジャー3におけるIV弦がII7二度目に置き換えられている」が)。 エリントンによると、タイトルはトランペット奏者のアーサー・ウィットソルによって提案された。 AllMusic作家は、この作曲を「その口調は楽観的であるが、ペースは暗く、苦い孤独と懐かしい記憶の感情と矛盾している」と説明している。 文章: ドクター・ジョン 『イン・ア・センチメンタル・ムード』(1989年)収録曲「メイキン・フーピー!」は、グラミー賞の最優秀ジャズ・ボーカル・パフォーマンス賞に輝き、彼にとって初のグラミー受賞となった。1992年のアルバム『ゴーイン・バック・トゥ・ニューオーリンズ』は、『ガンボ』と同様ニューオーリンズの古い音楽を取り上げた作品で、同アルバムはグラミー賞の最優秀トラディショナル・ブルース・アルバム賞を受賞。 1994年のアルバム『テレヴィジョン』では、レッド・ホット・チリ・ペッパーズのアンソニー・キーディスと共演。1998年には、ドクター・ジョンも劇中バンド「ルイジアナ・ゲーター・ボーイズ」の一員として出演した映画『ブルース・ブラザース2000』が公開された。同年リリースのアルバム『アナザー・ゾーン』には、ポール・ウェラーやスピリチュアライズドのメンバーを含む多数のイギリス人ミュージシャンが参加し、同作によって初の全英アルバムチャート入りを果たした。 1999年、ドクター・ジョンがゲスト参加したB.B.キングのアルバム『レット・ザ・グッド・タイムス・ロール~ザ・ミュージック・オブ・ルイ・ジョーダン』がリリースされる。同アルバムに収録された「Is You Is or Is You Ain't My Baby?」によって、キングと共にグラミー賞の最優秀ポップ・コラボレーション・ウィズ・ボーカル賞を受賞した。1999年には、デューク・エリントンの楽曲を取り上げたトリビュート・アルバム『デューク・エレガント-ドクター・ジョン、エリントンを歌う-』発表。 文章: モータウン 1961年から1971年、モータウンの曲がトップ・テンに110曲がランクインした。この時期モータウンにはダイアナ・ロス&スプリームス、フォー・トップス、ジャクソン5などが所属し、タムラではスティーヴィー・ワンダー、マーヴィン・ゲイ、マーヴェレッツ、ミラクルズがヒット曲を重ねていた。最初はモータウンとタムラの2つのレーベルのみだったが、さらにいくつかのレーベルを所有するようになった。自身の名を冠した第3のレーベル「ゴーディ」(当初は「ミラクル」と呼ばれていた)はテンプテーションズ、コントゥアーズ、マーサ&ザ・ヴァンデラスなどが所属していた。第4のレーベル「V.I.P.」はヴェルヴェレッツ、スピナーズ、モニターズ、クリス・クラークなどがレコードをリリースしていた。 第5のレーベル「ソウル」はジュニア・ウォーカー&ザ・オール・スターズ、ジミー・ラフィン、ショーティ・ロング、オリジナルズ、グラディス・ナイト&ザ・ピップス(モータウン以前にヴィージェイ・レコードでザ・ピップスとしてすでに成功していた)などが所属していた。他に「ワークショップ・ジャズ」(ジャズ)、「メル・オー・ディ」(R&Bからカントリー)、バンドのレア・アースが所属する「レア・アース」(ロック)など様々なジャンルのレーベルも所有するようになった。モータウンの音楽は「The Sound of Young America」(新しい時代のアメリカの音楽)のスローガンの元に黒人や白人にかかわらず広い受け手に人気となった。 スモーキー・ロビンソンはモータウンによる文化的影響について以下のように語った: 文章: ジャズ・スタンダード 1920年代のスタンダード曲で最も録音されたのはホーギー・カーマイケルとミッチェル・パリッシュの「スターダスト」である。1920年代にはジョージ・ガーシュウィンとアイラ・ガーシュウィンの「私の彼氏(英語版)」(1924年)、アーヴィング・バーリンの「ブルー・スカイ」(1927年)、コール・ポーターの「恋とは何でしょう(1929年)といったいくつかの曲がブロードウェイの作曲家によって作られ、スタンダード曲となった。しかしながら、ブロードウェイ曲のハーモニーやメロディが洗練されてミュージシャンにとって心地よいものとなって彼らのレギュラー・レパートリーに加え始めるのは1930年代になってからだった。 文章: コーラス・グループ 1950年代から1960年代に、ムード歌謡の男性コーラスグループが高い人気を博した。鶴岡雅義と東京ロマンチカ、和田弘とマヒナスターズ、黒沢明とロス・プリモスなどがその代表的アーティストである。その甘い響きは、ナイトクラブを舞台とした大人の恋愛というムード歌謡独特の世界観を演出している。 同時期には大学の合唱クラブ出身のダークダックス、デューク・エイセス、ボニージャックスらも活躍した。当時は若者の間で歌声喫茶が流行、それにあわせて唱歌やロシア民謡など、誰でも唱和できる親しみやすい曲を主なレパートリーとしていた。 またドゥーワップやソウルミュージックなど黒人音楽の影響が濃いコーラスグループの第一人者としてザ・キング・トーンズがいる。ヒット曲「グッド・ナイト・ベイビー」は本場アメリカのビルボードのR&Bチャートにもランクインした実績を持つ。 文章: ジョニー・スミス (ジャズ・ギタリスト) 1952年に出たシングル「Moonlight in Vermont」は、『ダウン・ビート』誌がレコード・オブ・ザ・イヤーの第2位に選んだ。スタン・ゲッツをフィーチャーした「Moonlight in Vermont」は、当初は1953年に出た10インチLP『Jazz at NBC』(Roost RLP 410)の収録曲として発表されたが、後には、いち早く1952年に出ていた内容が異なる同名の10インチLP『Jazz at NBC』(Roost RLP 413) の内容と合わせて編集された1956年の12インチLP『Moonlight in Vermont』のタイトル曲となった。 彼の作曲作品として最も有名なのは、1954年の「急がば廻れ」であるが、これはあるレコーディング・セッション用に、「朝日のごとくさわやかに (Softly, as in a Morning Sunrise)」のコード展開に基づく対旋律(英語版)として書かれたものである。ギタリストのチェット・アトキンスは、この曲をカバーし、新古典派的な装いを与えてエレクトリック・ギターで演奏し、アルバム『Hi-Fi in Focus』に収録したが、これは後のザ・ベンチャーズによるヒットに3年先んじていた。アトキンスは、(スミスとは異なる)指使いをしており、ベース音のA-G-F-Eの動きもそうであるが、これは後のベンチャーズの編曲の元となった。ベンチャーズを結成することになるメンバーたちは、アトキンスのバージョンを聴き、これを単純化して速度を上げ、1960年に吹込みをした。ベンチャーズ盤は1960年9月に、『ビルボード』誌のトップ100で最高2位まで上昇した。 1957年、スミスは、二人目の子どもとともに、妻を産褥死で失った。彼は、幼い娘を一時的に預けるため、コロラドスプリングスの母の元に送ったが、翌年にはニューヨークでの多忙な演奏の仕事を捨てて、娘のいるコロラド州へと移り住んだ。当地では、楽器店を営みながら、音楽を教え、娘を育て、さらに1960年代まで、ロイヤル・ルーストやヴァーヴ・レコードのためにアルバムを吹き込んだ。『ニューヨーク・タイムズ』紙の死亡記事によると、彼は2001年に、『Colorado Springs Independent』紙の取材に、次のように語っていたという。「結局、すべては、僕が娘を愛し過ぎていて、自分のキャリアのために娘を危うい状態にできないと思った、というところから始まったんだ。もちろん、理由はほかにもある。ニューヨークは音楽という面では愛していたけど、生活するのは嫌だった。」この死亡記事で、『ニューヨーク・タイムズ』紙は、次のようにも記している。「スミスはその後も吹込みを続け、時にはコロラドのナイトクラブで演奏もしたが、ほとんどすべての巡業の誘いを断っていた。例外のひとつだったのは、ビング・クロスビーのツアーで、スミスはクロスビーとともに1977年にイングランドでのツアーに出かけたが、このツアーは、クロスビーが死去したため短い日程で打ち切られた。」 文章: Tom-H@ck 幼いころから父の音楽機材に囲まれ、祖父が尺八 、父親がギターを演奏している環境に育った。8歳のころにX JAPANを好きになり、従兄弟にYOSHIKIモデルのドラムスティックを見せられたことがきっかけでドラムを叩き始め、中学3年生でギターと曲作りを同時に始める。高校卒業後は音楽の専門学校へ進み、時東ぁみのバックバンドなどでプロとしての活動を開始。21歳で作曲家になることを決意し、作編曲家の百石元に2年間師事。2009年、アニメ「けいおん!」のOPテーマ曲「Cagayake!GIRLS」で作曲家としてデビュー。作編曲家としてキャリアを積んでいく中で、所属していた事務所社長にアーティストとしての活動を勧められたことを契機に、現在では自ら表に立ちアーティストとしても活躍している。 提供楽曲はアーティスト、ヴィジュアル系バンド、アイドル、アニメ、ゲーム等幅広く手がけている。ジャンルもロック、ジャズ、オーケストラ、アンビエントなど多岐にわたる。また全ての音楽をフラットに捉え「ごった煮状態」のジャンルレスな楽曲も得意としている。好んで音楽理論を学ぶ性格らしく、クラシック方面の和声からジャズ理論まで「勉強したがりだ」とも公言している。また、「ハイパーヨーヨーのプロ資格を持っており、自分でトリックの開発をしていた」とツイッター上で発言している。影響を受けた音楽はリンプ・ビズキット、リンキン・パーク、レイジ・アゲインスト・ザ・マシーンなどのロックバンドや「グランディア」などのゲーム音楽。 自身の制作チームが音楽プロダクション「F.M.F」から暖簾分けのかたちで、2016年5月に株式会社「TaWaRa」を設立。その代表取締役に就任した。2020年7月1日にはTaWaRa及びF.M.Fからタレント部門を独立・合併させてできた新企業「CAT entertainment」を設立し、代表取締役に就任した。 文章: 瀬戸内ムーンライト・セレナーデ 『瀬戸内ムーンライト・セレナーデ』(せとうちムーンライト・セレナーデ)は、1997年制作の日本映画。 阿久悠原作の小説「飢餓旅行」を篠田正浩監督が映画化。『瀬戸内少年野球団』、『少年時代』に続く、篠田正浩の「少年三部作」の第三作目。 第7回日本映画批評家大賞作品賞受賞。第47回ベルリン国際映画祭コンペティション部門正式出品作品。 文章: ポール・スミス・トリオ ポール・スミス・トリオ(Paul Smith Trio)は、ポール・スミス(Paul Smith、ピアノ)、ウィルフレッド・ミドルブルックス(ベース)、フランク・キャップ(ドラム)の3人から成るイージー・リスニング・ジャズ(ソフト・サウンディング・ジャズ)を代表するトリオ。ポール・スミスは、歌伴プレイヤーとしてもエラ・フィッツジェラルドの「エラ・イン・ベルリン」はじめ多くの演奏を残している。 文章: イジー・ストラドリン ガンズ・アンド・ローゼズ時代は、もう一人のギタリストであるスラッシュの陰に隠れがちであったが、作曲においてバンドの成功に大きく貢献した。デビュー・アルバム『アペタイト・フォー・ディストラクション』の収録曲12曲中、10曲に作曲者として名を連ねている。 「パラダイス・シティ」、「スウィート・チャイルド・オブ・マイン」、「ペイシェンス」、「ドント・クライ」、「ユー・クッド・ビー・マイン」といったヒット曲は全てイジーが作曲した楽曲である。ギターのトーンは、太く艶やかなスラッシュとは違い、チャック・ベリーやキース・リチャーズのような小気味良いクランチが特徴。ソロ・アルバムでも軽快で爽やかなロックンロール・ナンバーを聴かせるが、パンク・ロックやカントリー・ミュージック、レゲエなどへの造詣も深く、バラエティ豊富な楽曲を揃える。 文章: 吉俣良 1959年に鹿児島市の老舗旅館の長男として生まれる。小学校時代よりピアノを習い、短大レベルで習う音楽理論も習得、テレビで流れる曲やドラマの曲を耳で聴いてすぐ弾けたという。鹿児島県立鹿児島中央高等学校に入学すると吹奏楽部へ入部、鹿児島県大会で優勝する。1977年に上京し横浜市立大学へ進学。音楽サークル「セカンド・ウィンド・ジャズ・オーケストラ」に所属する一方で、アルバイトでビアガーデンのバンド演奏をしている時にプロのミュージシャンと知り合い、大学2年生の頃より一緒にディスコバンドとして活動を開始。美空ひばりのバックバンドのオーディションに合格したことを契機に、大学在学中より本格的にプロとして音楽活動を開始する。1984年から1992年にかけてはキーボードプレイヤーとしてバンド「リボルバー」で活動する。また、レコーディングミュージシャン、アレンジャーとして様々なジャンルの音楽を手がける。 文章: イン・ア・センチメンタル・ムード (アルバム) メジャー・レーベルとの契約を失っていたドクター・ジョンは、以前所属していたアトランティック・レコードの社長アーメット・アーティガンに再契約を打診するが、アーティガンはドクター・ジョンから送られてきた曲を他のバンドに提供しようとしたため、交渉は決裂した。そして、ドクター・ジョンは旧知のトミー・リピューマを介してワーナーと契約し、リピューマは本作のプロデュースも担当した。 全曲ともスタンダード・ナンバーのカヴァーで、「メイキン・フーピー!」にはリッキー・リー・ジョーンズがゲスト参加した。大部分の曲はロサンゼルス録音だが、「キャンディ」と「ラヴ・フォー・セール」の2曲のみニューヨークで録音され、このセッションではデヴィッド・バラードとハーリン・ライリーがリズム隊を務めた。 文章: スペンサー・ウィリアムズ スペンサー・ウィリアムズは、アメリカのジャズとポピュラー音楽の作曲家、ピアニスト、歌手である。彼のヒット・ソングには、「ベイズン・ストリート・ブルース」、「She'll Be Comin Around That Mountain」、「アイ・エイント・ガット・ノーバディ」、「ロイヤル・ガーデン・ブルース」、「マホガニー・ホール・ストンプ」、「いい娘をみつけた」、「みんな彼女が好き」、「スクイーズ・ミー」、「Shimmy-Sha-Wobble」、「Boodle Am Shake」、「ティショミンゴ・ブルース」、「Fireworks」、「I Ain't Gonna Give Nobody None of My Jelly Roll」、「ケアレス・ラブ」、「Arkansas Blues」、「When Lights Are Low」、「ダラス・ブルース」、「マイ・マン・オーウォー」などがある。 文章: ローランド・カーク オハイオ州コロンバスに生まれ。医療過誤の結果、幼児期に失明。本名はロナルド・セオドア・カーク(Ronald Theodore Kirk)である。ローランド(Roland)という芸名は、ロナルド(Ronald)のアナグラムから作り出し、さらにラサーン(Rahsaan)は、1970年に、夢でその名を聞いて付け加えた。 主にリーダーとして自らのバンドを統率して、サイドマンとして演奏することは滅多になかった。ただし、ベース奏者のチャールズ・ミンガスのグループに数か月のみ在籍していたことがあり、1961年11月6日にはミンガスのレコーディング・セッションでサイドマンを務め、その時の録音は『オー・ヤー』、『トゥナイト・アット・ヌーン』といったアルバムに収録された。その後は、編曲家のクインシー・ジョーンズやドラマーのロイ・ヘインズと共演して録音を行なった。録音に遺されたカークの演奏で最も名高いものは、映画『オースティン・パワーズ』の主題歌にも使用されたクインシー・ジョーンズの1964年のヒット曲「ソウル・ボサ・ノヴァ」である (Jones 1964; McLeod et al. 1997)。 カークは、主にソウル・ジャズかハード・バップに根付いた演奏を行なったが、ジャズの歴史についての造詣を活かして、ラグタイムからスウィングやフリージャズに至るまで、古今のあらゆる音楽のさまざまな要素を取り入れた。カークのレパートリーは、デューク・エリントンやジョン・コルトレーンといったジャズの巨匠だけでなく、スモーキー・ロビンソンやバート・バカラックのようなポップスの作曲家も含まれ、またクラシック音楽の影響もあった。ライブ『ブライト・モーメンツ(Bright Moments)』(1973年)等に、カークのショーの一例を聴くことが出来る。主な楽器はテナー・サクソフォーンであったが、その他のサクソフォーンや、フルートも多用した。時にカークは、一度に複数の管楽器を演奏して、独りでハーモニーを付けたり、循環呼吸を用いて長い保続音を奏でたり、あるいは鼻でフルートを吹きもした。2・3本のサクソフォーンを同時に演奏している時でさえ、ブルースを強烈に感じさせる、複雑で力強いジャズを繰り広げた。 文章: フロスト (ミュージシャン) リレハンメルの北、約20kmに位置する町、yerの出身。サテリコン、1349のドラマーとして著名。また、過去には、キープ・オヴ・カレシンやゴルゴロス、Zyklon-Bにも参加していた。フロストが最初に加入したのは、サテリコンである。1993年のデモテープ『The Forest Is My Throne』にセッション参加し、そレから少しして正式加入に至った。フロストは、現在、オスロの大学で数学を学んでいる。フロストは様々なバンドで活動しており、バンドごとに異なるドラミング・スタイルを使用している。例えば、1349や初期サテリコンでは、頻繁にブラストビートを使用している。しかし、近年のサテリコンや1349の4thアルバム『Revelations of the Black Flame』では、よりシンプルでミドルテンポのドラミングスタイルを使用している。