クエリ: ジャン・ヴァルジャンを主人公とする、フランスの作家ヴィクトル・ユーゴーの代表作は何でしょう?
文章: レ・ミゼラブル (曖昧さ回避) 『レ・ミゼラブル』(フランス語: Les Misrables)はヴィクトル・ユゴーの小説である。以下のような派生作品を指すこともある。
文章: 死刑囚最後の日 死刑囚最後の日は、 1829年に出版されたヴィクトル・ユーゴーの短編小説である。この小説は、死刑を宣告された男の心情を一人称視点の日記として描いている。ユーゴーは、彼自身の死刑廃止論を世間に訴えるためにこの小説を執筆した。 文章: ジョルジュ・デュアメル 風雲急なヨーロッパ各国で、技術的発展にでなく人間の心に基づく文明を説いた。ナチス占領期の1941年、ルイ・アラゴンらに共産党の対独レジスタンス・グループ国民戦線(フランス語版)の一派として結成された全国作家委員会(フランス語版) (CNE) の入会を要請されたが応じなかった。1942年、ドイツ占領軍に全著作の発売禁止処分を受けた。1944年、パリ解放後、漸く全国作家委員会に入会したが、対独協力作家のブラックリストを『レットル・フランセーズ 』紙に掲載するなどの過度のエピュラシオンに反対し、1946年脱会した。1950年、左翼のルイ・アラゴンと論争し、彼に非難された。1952年、読売新聞の招待で、訪日した。その後も文筆活動を続けたが、1960年健康を損ね、1966年4月、ヴァル=ドワーズ県ヴァルモンドワ(フランス語版)の別荘で、81年余の生涯を閉じた。生前、次の肩書も持った。 文章: 墓穴を掘る 墓穴を掘る 墓穴を掘る。 自ら身を滅ぼすように動く。 墓堀人だからといつて死なゝいとは限らない。他人の墓穴を掘ると同時に、人はまた自分の墓穴を掘るものである。(ヴィクトル・ユーゴー著/ユーゴー全集刊行会訳『ユーゴー全集』) 是れ満腹は飢餓よりも多くの人を殺し、剣で死ぬものゝ十倍も箸で死ぬ所以である。人は其の歯牙を以て墓穴を掘ると云はるゝ所以である。(西川光次郎『断食療法』) どんな無茶なことでも国会の多数にものをいわせて押し通すというのでは、いったい何のために選挙をやり、何のために国会があるのか、わかりません。これでは多数派の政党がみずから議会政治の墓穴を掘ることになります。(浅沼稲次郎『一九六〇(昭和三十五)年十月十二日 日比谷公会堂・三党首立会演説会』) 墓堀人だからといつて死なゝいとは限らない。他人の墓穴を掘ると同時に、人はまた自分の墓穴を掘るものである。(ヴィクトル・ユーゴー著/ユーゴー全集刊行会訳『ユーゴー全集』) 是れ満腹は飢餓よりも多くの人を殺し、剣で死ぬものゝ十倍も箸で死ぬ所以である。人は其の歯牙を以て墓穴を掘ると云はるゝ所以である。(西川光次郎『断食療法』) どんな無茶なことでも国会の多数にものをいわせて押し通すというのでは、いったい何のために選挙をやり、何のために国会があるのか、わかりません。これでは多数派の政党がみずから議会政治の墓穴を掘ることになります。(浅沼稲次郎『一九六〇(昭和三十五)年十月十二日 日比谷公会堂・三党首立会演説会』) 自滅 文章: エルナーニ 『エルナーニ』(Ernani)は、ジュゼッペ・ヴェルディが作曲した全4幕からなるオペラである。ヴィクトル・ユーゴーの、これも有名な戯曲『エルナニ』に基づく。1844年に初演され、ヴェルディにとって第5作目のオペラであり、初期の傑作の一つに数えられる。 原語曲名: Ernani 原作: ヴィクトル・ユーゴー作『エルナニ』 台本:フランチェスコ・マリア・ピアーヴェ 演奏時間: 約2時間10分 初演: 1844年3月9日、ヴェネツィア、フェニーチェ劇場にて 文章: マリー・ベル 彼女の演目は、次の例示のように、古典から現代にまで広かった。 シェイクスピアの『アントニーとクレオパトラ』、コルネイユの『ル・シッド』、モリエールの『人間嫌い』、ラシーヌの『フェードル』、ヴィクトル・ユーゴーの『ルイ・ブラス』、ミュッセの『若い娘は何を夢みるか』( quoi rvent les jeunes filles)、アンリ・ベック(Henry Becque)の『鴉の群れ』(Les Corbeaux)、ロスタンの『シラノ・ド・ベルジュラック』、ポール・クローデルの『繻子の靴』、アンリ・ベルンスタン(Henri Bernstein)の『秘密』(Le Secret)、コクトーの『ルノーとアルミード』、ジャン・アヌイ(Jean Anouilh)の『囚人ありき』(Y avait un prisonnier)、ジャン・ジュネの『バルコン』。 コメディ・フランセーズ、制作座(La Thtre de l'uvre)、アンバサドゥール劇場、マドレーヌ劇場(Thtre de la Madelaine)、ジムナーズ座、サン=マロ演劇祭(Festival d'Art Dramatique de Saint-Malo)などに出演した。 文章: なぞのユニコーン号 作者のエルジェ(本名:ジョルジュ・レミ)は、1929年、故郷ブリュッセルにあったローマ・カトリック系の保守紙『20世紀新聞(英語版)』の子供向け付録誌『20世紀子ども新聞(英語版)』にて、彼の代表作となる、架空のベルギー人の少年記者・タンタンの活躍を描く『タンタンの冒険』の連載を開始した。シリーズは人気を博し、連載が続いていたが、1940年5月、ナチス・ドイツによるベルギー占領によって同誌が廃刊となってしまった。その後、エルジェはベルギー最大のフランス語の日刊紙で、占領政府に協力することで廃刊を免れた『ル・ソワール(英語版、フランス語版)』(Le Soir)に雇われ、同紙が創刊した週刊の子供向け付録誌『ル・ソワール・ジュネス(フランス語版)』(Le Soir Jeunesse)の編集長となった。同誌では再びタンタンの連載を開始し、1940年10月、第9作目となる『金のはさみのカニ』が始まったが、戦時統制下での紙不足を理由に途中で廃刊し、日刊の『ル・ソワール』本紙に移行して、1941年10月に完結することができた。この占領統治下で製作されたシリーズ4作品のうち3作目が本作である。 当時既に人気作家であったエルジェに対し、彼がナチス・ドイツに協力する『ル・ソワール』で働くことを批難する者も多かったが、エルジェ自身は同紙の60万人という購読者の多さに惹かれていた。ただ、ナチスの監視という現実問題に対しては、以前の作品で見られた作品の政治性を排除し、中庸な作風に路線を変えた。この事についてハリー・トンプソン(英語版)は「エルジェはプロットに主眼を置くことで、新たなスタイルのキャラクターコメディを創り出した。これに大衆は好意的に反応した」と解説している。もっとも前作『ふしぎな流れ星』では、物語の本筋に絡まない部分での描写が、後に反ユダヤ主義に加担したと批難も受けた。 『ジュネス』の創刊以降、『ル・ソワール』時代のエルジェは旧友のポール・ジャミンと漫画家のジャック・ヴァン・メルケベケ(英語版)の補佐を受けた。 本作は、エルジェがメルケベケとかなりの程を協力して取り組んだ最初のシリーズ作品であり、エルジェの伝記を書いたブノワ・ペーターズは、本作をメルケベケとの「共同脚本」と考えるのが妥当と指摘している。 メルケベケが製作に関わったことによって、作品は以前のものより複雑な物語が可能となった。 メルケベケはジュール・ヴェルヌやPaul d'Ivoiといった作家の冒険小説に強い影響を受けており、それらの影響が物語全体にも見られる。 例えば3枚の隠された古文書はヴェルヌが1867年に発表した『グラント船長の子供たち』と類似し、メルケベケがエルジェに読むよう勧めた1作であった。 エルジェはメルケベケの貢献に対し、物語冒頭での市のシーンにおいて彼をカメオ出演させる形で応えた。実際に子供時代のメルケベケはジュ・ド・バル広場の蚤の市で本を買っていたため、まったくの嘘というわけでもなかった。 文章: 裁かるるジャンヌ 撮影カメラマンはポーランド出身のルドルフ・マテが起用された。『ミカエル』(1924年)で初めてドライヤー作品に参加した。マテの仕事ぶりを高く評価したドライヤーは、『裁かるるジャンヌ』、さらに次作の『吸血鬼(ヴァンパイア)』(1930年)でもマテを起用している。ドライヤーは作品ごとにその映画を成り立たせる表現スタイルを探し求めたが、それはカメラマンとの共同作業の場でもあった。映画批評家ドナルド・リチーはマテの仕事について、「彼(マテ)はドライエルとファルコネッティと共に三脚の一本を担う者だった。ドライエルの意図を実現したのは彼であり、異端糾問所において詰問する裁判僧たちのいくつかの顔を、ふいに画面全体を満たすかに思われるすぐれた大写しにとらえたのも彼である」と評している。ドライヤーはマテについて、「私は幸運なことに、これまでつねに、仕事を愛し、仕事のすべを心得、しかも、ある種の探求に没頭したり協力したりすることをいやがらないカメラマンを見つけることができました」と述べている。 この映画では撮影用フィルムとしてパンクロマティックフィルムが使用されている。当時は新製品であったこのフィルムは、感光域が広く、可視光線全域をとらえることができ、肉眼で見るのに近い明暗を再現できる。これ以前のフィルムでは、赤い光には反応せず、たとえ画面内に赤があったとしてもそれを白黒の濃淡で再現するのは不可能であった。このフィルムの再現性の高さは、超クロース・アップで捉えられた俳優たちのノーメイクの顔をさらに引き立たせ、監督が意図したリアリズムを増幅させた。 このフィルムの特性は、舞台装置に施された彩色も引き立たせた。中世の写本に収録された細密画(ミニアチュール)をもとに、この物語の舞台となるルーアンの城塞が造られ、壁は薄いピンクに彩色された。美術を担当したのはヘアマン・ヴァルムとジャン・ユーゴーである。ヘアマン・ヴァルムは『カリガリ博士』(1920年)の舞台装置を制作した人物である。ヴァルムはルドルフ・マテと同様に『吸血鬼(ヴァンパイア)』にも参加している。ジャン・ユーゴーはフランスの画家・舞台美術家であり、作家ヴィクトル・ユーゴーのひ孫である。ドライヤーはこの映画の舞台装置を用意する上で、既存の中世の建築物を使用したりモデルにすることを避けた。中世に描かれたミニアチュールはルネサンス以前のものであり遠近法が使われていない。それをもとにセットを組み上げたために城や家々は独特なプロポーションを成している。中世を再現するために、現代的なリアリズムにおいて行なわれるのではなく、「中世絵画に見られる造形上の真実ーその時代の画家が世界をこのように見、再現したという真実」によってルーアンの町を再現しようとした。セメントで造られたこの城は、高い塔を持ち、城門や跳ね橋を備え、城壁の内側には教会や家、広場などが建造された。撮影では使われない部分に至るまで再現された。 文章: ノートルダムのせむし男 (1956年の映画) 『ノートルダムのせむし男』は、ジャン・ドラノワ監督による1956年のフランス映画である。ヴィクトル・ユーゴーの小説『ノートルダム・ド・パリ』を原作としており、アンソニー・クインがカジモド役、ジーナ・ロロブリジーダがエスメラルダ役を務めた。邦題は、ポリドールから1987年にVHS, 1991年にレーザーディスクが発売された際、および2017年にアネックよりブルーレイソフトが発売された際は、『ノートルダム・ド・パリ』に変更されているが、オリジナルのままのものもある。 文章: ジャン・ヴァール こうしたアメリカ人の中にはマリアン・ムーアやウォレス・スティーヴンズ等の詩人もおり、ヴァールはスティーヴンズのたくさんの詩作品をフランス語に翻訳してもいる。1945年、フランスに帰国。ソルボンヌ大学に復職、以降1967年まで務める。また1946年、ウラジミール・ジャンケレヴィッチらの協力を得て、大学組織に縛られない自由学校である哲学コレージュ(Collge philosophique)を創立。活発な教育活動を実践した。哲学コレージュには、当時まだ高等教育教授資格の取得前で大学で教授することができなかったエマニュエル・レヴィナスも招聘されており、当時の講演が『時間と他者』にまとめられている。さらに1960年からはガストン・ベルジェ死亡を受けてフランス哲学会の会長を務めた。 文章: レオポール・フラマン ブリュッセルでフランス人の両親のもとに生まれた。イタリア生まれの版画家ルイジ・カラマッタや版画家、イラストレーターのジャン・ジグーの弟子になった。版画の技量を美術評論家のシャルル・ブランに認められて、もう一人の版画家レオン・ゴーシュレルとともに、「 L'Artiste」や「 la Gazette des beaux-arts」といった美術雑誌の100点あまりの図版を製作した。 版画家のシャルル・メリヨンとも親しく、メリヨンをモデルに作品を製作し、精神的に病んだメリヨンの面倒をみた。美術史家のGeorges Duplessisはフラマンをその時代を代表する版画家であるとしている。1878年のパリ万国博覧会の展覧会に出展して、メダリストになった。 ヤン・ファン・エイクやダヴィンチ、レンブラント、アングル、ドラクロワといった巨匠たちの作品の複製版画を制作し、パリの風景の版画や文学作品の挿絵を製作した。フラマンが挿絵を制作した書籍には、ジョヴァンニ・ボッカッチョやポール・スカロン、ヴィクトル・ユーゴー、フランソワ・コッペの作品がある。 文章: フランス文学 多くの文学史家にとって、フランス文学の19世紀は フランソワ=ルネ・ド・シャトーブリアンとそれからヴィクトル・ユーゴーのロマン主義、スタンダール、オノレ・ド・バルザック、ギュスターヴ・フローベールのレアリスム(写実主義)、エミール・ゾラ、モーパッサンの自然主義などの時代である。1830年のエルナニ合戦を1つの頂点とするロマン主義の隆盛は部分的にはその原因をいくつかの視点から見出すことができる。フランス革命が刺激した自由の高まり、それから無秩序、不安定さがもたらす混乱、世紀前半からの政治の不確実性といった要素に重点を置く者もいる。この観点からは、思想を持ち、政治・社会体制への反対を表明する作家の姿が捉えられる。 文章: 必死の逃亡者 (小説) 『必死の逃亡者』(ひっしのとうぼうしゃ、原題:Les tribulations D'un chinois en Chine)は、ジュール・ヴェルヌが1879年に発表した冒険小説。原題は「ある中国人の、中国における受難」の意味である。主人公・金馥の冒険旅行を通じて清朝の中国が描かれる。ただし、登場する中国の地名・人名などには正しくないものも散見される。 文章: ジュール・ヴェルヌ ※ 日本語タイトルが複数ある場合は代表的なものを選び、別タイトルや直訳(斜字)を適宜併記した。日本語訳がない作品については直訳のみを斜字体で示す。死後に子息が完成させた作品等も挙げた。より詳しい書誌情報に関しては#外部リンクの「ジュール・ヴェルヌ作品リスト」も参照。 文章: ゴリオ爺さん 『ゴリオ爺さん』は、1815年にナポレオン1世のワーテルローでの敗北後、ブルボン家による復古王政が始まった後のこととして話が始まる。当時、ルイ18世とともに復古された貴族制と、産業革命によって勃興したブルジョアジーとの間で緊張が高まっていた。そして、フランスは、圧倒的な貧困に浸かった下層階級の存在によって、社会構造の緊迫を経験していた。ある推計によれば、生計を立てるのに必要な最低額である年500-600フランの収入に満たない者が、パリの人口の4分の3近くにのぼったという。だが、同時に、この激動は過去何世紀も続いたアンシャン・レジームの下では考えられなかったような社会的地位の変化を可能にしていた。この新しい社会のルールに自分を進んで合わせた人々の中には、つましい境遇からより上層へと登ることのできた者もいたが、もちろん古くからの由緒正しい富める者たちには忌み嫌われた。 バルザックが『ゴリオ爺さん』を執筆した1834年の時点で、彼はすでに(生計のために偽名で書いた一連の濫造小説を含めて)数十冊の著書をものしていた。1829年にはじめて本名で『ふくろう党』を出版してからも、『ルイ・ランベール』(1832年)、『シャベール大佐』(同年)、『あら皮』(1831年)と名作を発表している。この頃までにはバルザックは自分の作品を、後に『人間喜劇』と呼ばれることになった作品集としてまとめ始め、19世紀初頭のフランスのさまざまな顔(側面)を表現するものとして分類している(人間喜劇の項を参照)。 バルザックを魅了したさまざまなフランスの顔の一つが、犯罪者の生き様だった。1828年の冬に、ペテン師から警官へと転身したフランス人ウージェーヌ・フランソワ・ヴィドックの回想録が出版され、犯罪的な手柄の数々が詳しく書かれたためにセンセーションを巻き起こした。バルザックは1834年4月に彼と会い、当時構想中だった小説の登場人物ヴォートランのモデルとした。 文章: サン・ヴィクトルのフーゴー サン・ヴィクトルのフーゴーまたはユーグ・ド・サン・ヴィクトール(仏: Hugues de Saint-Victor, 独: Hugo von St. Viktor, 羅: Hugo de Sancto Victore, 1096年 - 1141年)は、キリスト教神秘主義の神学者。現ベルギーまたはドイツのザクセン地方出身。フランスのサン・ヴィクトル修道院(英語版)第2代院長を務め、サン・ヴィクトル学派の創始者となった。