クエリ: 蛇の皮が使用されたことから「蛇皮線」とも呼ばれる、沖縄および奄美地方で用いられる3本弦の弦楽器は何?
文章: 三弦 三弦 (さんげん) (「三絃」の「同音の漢字による書きかえ」) 三本の絃。また、それを有する楽器。 中国の伝統楽器で、3本の弦が張られたロングネックリュートタイプの撥弦楽器。沖縄の三線・蛇皮線、日本の三味線の源流。中華三味線、支那三味線。 三味線。 雅楽で使用する三種類の弦楽器。琴、琵琶、箏。 三 弦 (snxin 繁体字:三絃) 伝統楽器で、3本の弦が張られたロングネックリュートタイプの撥弦楽器。 弦子
文章: おもろ おもろとは、琉球方言語圏の中の沖縄と奄美地方で伝わる古い歌謡のことである。沖縄方言の「思い」が転訛した語である。14世紀末、中国大陸から三弦の伝来する以前に行なわれた歌曲の中心をなすもの。もっぱら、ノロ(巫女)や神職によって歌われたものが一般的に知られたが、王家の儀礼楽として節句などの儀式の時に首里城で歌われたものは「王府のおもろ」と呼ばれて神聖視され、秘密裏に伝承された。 尚真王代から尚豊王代に首里王府により編纂された歌謡集『おもろさうし』に多くのおもろが収められている。 文章: ダン・ニー ダン・ニー(ベトナム語:n nh / 彈二)またはダン・コー(ベトナム語:n c)は、ベトナムの民族楽器の一つである。2弦の擦弦楽器である。共鳴胴には蛇の皮が張られる 中国の胡琴に近く、ニー (nh) とはベトナム語の漢越詞(漢語由来の語)で2を意味している。 文章: 根間うい 衣装は沖縄の伝統文化であるエイサーの衣装をモチーフにしており、打掛の左側(前面・背面共に)の肩口から裾にかけて琉球王朝時代から沖縄地方に伝わる伝統的工芸であるミンサー織りの五四柄(いつ世柄)があしらわれており、打掛の背中部には沖縄県の県章を参考に作られた根間ういのシンボルがワンポイントとして付いている。 帯(ウービ)は横に長く垂らす「ナガウービ」のスタイル。脚絆は通常のエイサー衣装では縦縞が一般的ではあるが、可愛く見せるため横縞に変更されている。また身長が低い為か厚底の草履を使用している。2020年7月25日 おきなわ部一周年記念ライブ HIGH TIDE で新衣装としてデザインされたステージ衣装。琉球王朝の王族・士族が身に着けていた沖縄伝統工芸の「沖縄紅型(びんがた)」を使用し上下2ピース構成の衣装となっている。 文章: 琉球音階 現在一般に琉球音階(りゅうきゅうおんかい)と呼ばれる音階は五音音階の一種であり、沖縄県全域及び、鹿児島県奄美群島の沖永良部島と与論島に伝わるレとラを除いたド・ミ・ファ・ソ・シ・ドの5音で構成される音階である。近年は本土でもポップスに採り入れられる場合が出てきている。 しかし、沖縄において伝統的にもっとも多く使われてきた音階は、この5音にレを加えたド・レ・ミ・ファ・ソ・シ・ドの6音で構成され、山内盛彬により嬰陰旋法と呼ばれている音階であって、「ハイサイおじさん」など近現代の沖縄音楽においても一般的に使われている。このように、いわゆる琉球音階という言葉は、必ずしも沖縄の音階の実相を反映しているものとは言えない。 沖縄県は19世紀まで琉球王国であり、本土とは異なる独自の文化が栄えていた。14世紀頃の沖縄は、(南山王国、中山王国、北山王国)の三山に分かれていたが、1416年に中山王国の尚巴志が北山王国を滅ぼし、1429年には、南山王国を滅ぼし、琉球が統一された。奄美群島では、沖永良部島と与論島が琉球音階であるのは、北山王国の領域であったためと考えられる。奄美群島でも徳之島以北は、本土と同じ五音音階の陽音階であるヨナ抜き音階である。 文章: SAITARO MikeLull 「modernV」(5弦) Fender 「'77 JazzBass」(4弦) Specter NS-2C(4弦) ESP 「AMAZE-CTM」(4弦) 文章: ダン・ニー ダン・ニーまたはダン・コーは、ベトナムの民族楽器の一つである。2弦の擦弦楽器である。共鳴胴には蛇の皮が張られる 中国の胡琴に近く、ニー (nh) とはベトナム語の漢越詞(漢語由来の語)で2を意味している。 文章: 荒武タミ 荒武 タミ(あらたけ タミ、1911年2月20日 - 1992年)は日本の三味線奏者、ゴッタン奏者。ゴッタンは南九州に広まった箱三味線の一種であり、形状は一般的な三味線と同じだが本体全てに杉材を使用しているのが特徴。薩摩藩による一向宗禁制下で隠れ念仏唄の伴奏楽器として広く農村で親しまれていたが、第二次世界大戦後は土地の人々の記憶からも薄れ去っていた。1977年にゴッタンの弾き語りが東京で紹介され小泉文夫をはじめとする研究者やファンの間に衝撃をもって迎えられることになるのだが、この時に演奏を行ったのが荒武であった。荒武の奏法は撥を用いず、爪弾きであるが曲によっては全ての指を駆使している。 文章: 胡弓 胡弓の種類については、通常の三弦のもののほかに、江戸時代中期に江戸において藤植検校が藤植流を創始し、四弦の胡弓が伝承されている。明治以降には宮城道雄が、通常使われている胡弓を大型にした大胡弓を開発し、この楽器を用いた楽曲を作曲している。他に、大正時代に音楽学者田辺尚雄が考案した「玲琴」がある。これは三本弦だが胡弓のように皮張りではなく板張りの台形胴を持ち、外見はモンゴルの馬頭琴に類似しており、はじめは民謡の一形態である「追分」の伴奏に使われていたが、やがて当時盛んになっていた「新日本音楽」に取り入れられ、様々な合奏で使われた。主に低音部を受け持ったが、戦後はほとんど使用されなくなった。また平成になって胡弓演奏家の原一男により低音域を拡張させた五弦胡弓が考案されている。 文章: 琴 伊勢神道の書物『御鎮座本紀』には、「アメノウズメが天香具弓(あまのかぐゆみ)を並べて叩いたのが琴の始まり」と記述されており、中世神話上では、その起源を「女神が並べた弓から始まったもの」と解釈された(神道行事の寄絃の方も参照)。 文章: 三味線 三味線(しゃみせん)は、日本の有棹弦楽器。もっぱら弾いて演奏される撥弦楽器である。四角状の扁平な木製の胴の両面に猫や犬の革を張り、胴を貫通して伸びる棹に張られた弦を、通常、イチョウの葉の形をした撥で弾き演奏する。 文章: ピアノ調律 チューニングハンマーと呼ばれるピアノ専用の調律工具を使用し、弦が巻かれているチューニングピンを回して音の高さを調節していく。ピアノは構造上、弦楽器の一種であるが、一般的なギターやバイオリンなどと違い、ほとんどの鍵盤1音につき2本または3本の弦張られている。このため、ミュートと呼ばれるフェルト状の工具を使用し、1本のみ音が出る状態にして音を聞き分ける。 各弦の張力を調整する調律は、今日のほとんどのピアノが十二平均律で調律されることや、弦の総数が200を超えること、他の弦楽器に比べて張力が大きく、またピンの保持力も高いことなどから、演奏者が自分で行うことは稀で、「ピアノ調律師(pianotuner)」と呼ばれる専門の技術者が行う。実際、音程の精度もかなり高く、誤差は1セント(十二平均律の半音の100分の1)単位まで求められる。 ピアノの調律も、高性能な電子チューナーを使うと200本以上ある弦を迅速に調律できるだけでなく、高音部のピッチをわずかに高めにしたり、同じ音の3本の弦のピッチをわざとわずかにずらすことにより、うなりを生じさせて音にふくらみを持たせるなど、従来ピアノ調律師が経験と感性に頼ってきた作業まで機械の表示を参照しながらある程度行うことができるという意見もあるが、チューニングピンは回した位置で簡単に止まるわけではなく、また音律の正確さ以外にも、ピアノの音に含まれる雑音処理の難しさ、チューニングピンのバックラッシュの制御・ミュージックワイヤーの状態やその他部品の摩耗・消耗による音の変化、次回調律予定時期までの間の変動を見越すなど、整調・整音・修理の実技も含め、そのための充分な環境と訓練、そしてそれに基づく経験が要求される職域であることに変わりはない。 文章: 弦 (楽器) 弦には様々なバリエーションが存在し、楽器の特性や演奏者の好みなどにより使い分ける。通常は各楽器毎の専用弦として販売されている。一般に各楽器の種類と同じ弦であれば使用可能であるが、一部ではフェンダーのエレクトリック・ギターのトレモロ・ユニット専用の弦など、特殊な弦も存在する。 プレーン弦は、芯線のみで成り立つ単線の弦である。材質は金属弦の場合は合金が使われ、通常いわゆるピアノ線が使用される。糸と呼ばれる弦の場合絹が使用され、原料としては春繭が良いとされる。古来より琵琶湖北岸地域に名産地があり、現在も全国の総生産量のうち、かなりの割合を占めており、品質も高い。三味線用や箏用では様々な太さ(正確には重さ)のサイズがある。和楽器では単線弦は三味線,及び胡弓の最高音弦のみに使用される。ただし三味線ではジャンルにより耐久性に優れるナイロン製を使用することもある(津軽三味線など)が、音色技法が非常に発達している古典三味線音楽では、現代でも音色の良い絹製が普通に用いられる。また、元来ガットが使用されてきた弦も、現在ではナイロンや金属で代用されるが、ヴィオールなどの古楽器ではガット弦を愛用する人も多い。ギターの場合は一般にアコースティック・ギターでは1~2弦、エレクトリック・ギターでは1~3弦に用いられる。ガット弦は独特の音色が得られるが、調律が狂いやすく、寿命も短い。音量も小さいなどのデメリットがある。 和楽器弦の多く(三味線及び胡弓の最高音弦以外)の弦は、四本の単線を撚り合わせて作られる。箏では耐久性や価格の点でポリエステル(テトロン)で代用されることも多いが、音色では絹が優れている。 文章: ケーナ 材料としては、もともとはカーニャと呼ばれる葦が用いられていた他、遺跡からの出土品には、動物の骨を使ったものも発見されている。現在は楽器としてある程度以上の水準のものは、葦よりも格段に硬い材質の竹(バンブー材)または木で作られることが多い。吹き込む息によって湿気を帯びること、また、材料の木(ハカランダなど)で口がかぶれることもあるため、吹き口の部分だけ骨を使う場合もある。竹製のものは、いかにもケーナらしい哀愁を帯びた掠れた音色を奏でる特徴があるが、竹材による寸法のバラツキがあるため正確に調律するのが難しい。一方、木製のものは音程がかなり正確にできるが、音色はケーナというよりフルートに似たクリアな音色の印象を受ける。このように材質によって特質があることから、好みは分かれる。近年では学校教育用にプラスチック(ポリ塩化ビニル)で作られることもある。 文章: 沖縄音楽 沖縄音楽の最大の特徴は、沖縄音階(琉球音階)である。鍵盤で「ドレミファソラシド」と弾いたときの「レ」と「ラ」を抜く(つまり「ドミファソシド」と弾く)のが西洋音階との最大の違い。この音階はインドネシアなど東南アジアの音楽にも一部存在する(ガムランなど)。また、鹿児島県の与論島、沖永良部島の民謡でも多用されている。 文章: 胡弓 胡弓(こきゅう)は日本の擦弦楽器。概説1および歴史以下に説明する。 胡弓(くーちょー)は沖縄の擦弦楽器。概説2に説明する。 胡弓(こきゅう)は広義として擦弦楽器の総称。ことにアジアの擦弦楽器の総称として使われることがある。概説3に説明する。