クエリ: 演劇やコンサートにおいて、本番と同じ条件で行う通し稽古のことをドイツ語で何というでしょう?
文章: ゲネプロ ゲネプロとは、オペラやバレエ、演劇などの舞台芸術やクラシック音楽において、初日公演や演奏会の本番間近に本番同様に舞台上で行う最終リハーサル、「通し稽古」のことを意味する。
文章: イエスマン、ノーマン 『イエスマン、ノーマン』は、ドイツの劇作家ベルトルト・ブレヒトが、日本の能の『谷行(たにこう)』を翻案して書いた2つの教育劇『イエスマン』(Der Jasager) と『ノーマン』(Der Neinsager) の総称である。Der Jasagerの日本語訳題は「デア・ヤーザーガー」「承諾者」「然りと言う者」「はいと言う人」「イエスマン」、Der Neinsagerの訳題は「デア・ナインザーガー」「否と言う者」「いいえと言う人」「ノーマン」などさまざまであるが、一般には「イエスマン」「ノーマン」という訳題で知られる。 文章: カール・ミュンヒンガー 段階的ディナーミックとは、ミュンヒンガー曰くオルガンやチェンバロを意識したディナーミックのことで、ピアノからフォルテへの移行が連続的でなく断続的に行われるものであるとされる。ミュンヒンガーは「バッハと彼の同時代の人々は、これによってディナーミックの可能性が制限をうけているとは思っていなかったのです。テラッセン・ディナーミックは彼らにとってはそれ相応の内的必然性があったのです。彼らは、このディナーミックの法則をオーケストラにも、無伴奏合唱曲にも、適用していました」と述べており、バッハの演奏にはモダン・ピアノでなくチェンバロを使うべきだとしている。ミュンヒンガーはシュトゥットガルト室内管弦楽団でこの知見を活かそうとしたが、当初はオーケストラから反発され、ストライキも生じたという。 文章: ギーセン ドイツ再統一に伴い、アメリカ軍はギーセンの駐留を10年間で徐々に放棄していった。これにより空いた土地は市自身が保持しており、しだいにコンセプトに従った開発が行われている。アウト=マイレがその一例である。この旧兵舎用地には数多くの自動車販売業者が支店を開設している。 人気の行楽地が、約 5 km 離れた、ギーセンの「里山」シッフェンベルク (281m)である。この山は1972年にヘッセン州から買い取られ、市に編入された。旧修道院(アウグスティノ修道参事会)の建物内で飲食店が営業を行っている。翼廊と八角形のクロッシングを有する列柱バシリカのロマネスク建築は、一部が12世紀の第2四半期に起源を持つ。西側のピラスターストリップ(ドイツ語版、英語版)のあるアプスと2つの付属の円塔(ほぼ完全に破壊されている)は、12世紀の経過に従って拡張されたものである。南の側廊は保存されていない。建築装飾はほぼ完全に失われている。この施設は1323年にドイツ騎士団の所有となった。ドイツ騎士団は、南側に上級騎士修道士の館、西側に修道院長代理の館を建設した。1809年にこの騎士団は廃止された。調度では、初期ゴシック様式の玄武岩製の洗礼盤(13世紀)が内陣に遺されている。1320年頃に創られた聖母立像である「シッフェンベルクのマドンナ」は、ダルムシュタット・ヘッセン州立博物館のコレクションになっている。 1975年以降、シッフェンベルクで開催されるイベントシリーズ「ムジカリシャー・ゾンマー」(音楽の夏)では、毎年夏に数多くの野外コンサートが開催される。地元の方言で演奏する民謡やバンドから、ジャズ、ポップス、流行歌、合唱コンサートや演劇上演まで、文化愛好家たちはここで幅広いジャンルを楽しむことができる。市境の外のアーチストたちも客演しており、たとえば2002年にはケルンのバンド BAP(ドイツ語版、英語版) やローゼ・ナビンガー(ドイツ語版、英語版)、2003年と2007年7月にはゲッツ・アルスマン(ドイツ語版、英語版)が参加した。 文章: ヘルムート・バーガー 』の撮影時は完璧主義者で有名なヴィスコンティはヘルムートに何度もNGを出したという。特にあの女装シーンでの歌と踊りでマレーネ・ディートリヒを完璧にコピーできるように要求した。そんな苦労が実ったのかディートリヒ本人から直々の手紙を貰ったと自叙伝の『Ich』に記されている。ヘルムート曰く今でもその大女優からの手紙はとってあるという。この映画を見たビリー・ワイルダーは「全世界の中でヘルムート・バーガー以外の女には興味がない」と評した。バイセクシュアルのヘルムートと、同じくバイのヴィスコンティの仲は公然のものとなった。ヘルムート曰く、ヴィスコンティを誰よりも師として尊敬し、時に父親以上に父親的な存在であり、そして「恋人」でもあったという。ヴィスコンティはヘルムートに様々な文化的素養を身につけさせ、レナード・バーンスタイン、マリア・カラス、ルドルフ・ヌレエフなど多くの文化人に会わせた。 文章: オランジュ音楽祭 最初の祭典は1860年に開催されたが、1869年にローマ劇場の復元が成ると「ローマ祭」と呼ばれ、エティエンヌ=ニコラ・メユールのオペラ『ジョゼフ』が上演された。祭典にはフランスの著名な芸術家たちが出演し、1世紀にわたって演劇、オペラ、コンサートが開かれた。1903年にはサラ・ベルナールが『フェードル』を上演したほか、『アンドロマック』『アンティゴネ』などの演劇が上演された。 1902年から祭典は「コーレジー」と呼ばれ、毎年実施されるようになった。コーレジーとはギリシャ語で合唱指導者を意味する「khorgs(コレゴス)」が語源で、舞台の壁面の優れた音響効果からその名がつけられた。コーレジーでは音楽と演劇が交互に上演されてきたが、1969年から演劇はアヴィニョン演劇祭で行われるようになり、1971年から「新コーレジー」というオペラ音楽祭として再生した。現在では声楽リサイタルやオーケストラコンサートとともに2つのオペラを2回上演するのが一般的である。かつてはドイツオペラに非常に熱心な音楽祭(大部分を占めていた時期すらある)だったが、近年はほぼイタリアオペラ中心である。 文章: 山川幸世 京都生まれ。ドイツ文学者・山川幸雄の長男。2歳の時、父の転勤のため、東京に転居。同志社大学英文科卒。舞台演出家として知られるばかりでなく、俳優の養成にも携わり、実演者の立場から音声学にもアプローチした。モンゴル音楽祭などに取り組んできた山川泉は実子。 文章: ドイツ語音韻論 ドイツ語には「舞台発音」(Bhnenaussprache)または舞台ドイツ語 (de:Bhnendeutsch) とよばれる発音の伝統がある。 書き言葉としての標準語である「新高ドイツ語」は15世紀には確立されたものの、発音に関しては19世紀まで統一された規範は無く、各地の訛りによって話されていた。 ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテは、戯曲は方言の訛りのない純粋な発音で上演されなければならないと感じ、劇団がドイツのどこの地方で公演しても科白が通じ、しかも大きな舞台でも明瞭に聞き分けられる発音が舞台関係者の間で探求され、これらはドイツ語の標準語発音の確立に影響を与えた。 文章: 霧島さくら 高校で演劇と出会い、進学から一転演劇を学ぶために養成所へ。資金的に厳しかったことを理由に2014年にE-BODY専属でAVデビュー。 脱ぐことにためらいはなかったものの、舞台稽古、本番期間中は休み、2015年8月より企画単体として活動。 2016年10月より一時休業。 文章: ウィーン国立歌劇場 ウィーン国立歌劇場はイタリアやその他の外国語作品も、契約歌手によりドイツ語で上演してきたが、カラヤンは客演歌手を招き原語上演する方針を導入した。これは、やはり訳詞上演が慣例化していたドイツその他の国の大歌劇場にも波及した。 歌劇場ではオペラやバレエの上演のほか、何十年にもわたって上流階級によるオーパンバル(オペラ座舞踏会)にも使用されている。 文章: 川名幸宏 2017年、第28回下北沢演劇祭の若手支援企画「下北ウェーブ2018」に選出され、それを機に自身の作品をつくる団体「東京夜光」設立。2020年(公財)三鷹市スポーツと文化財団「MITAKA“Next”Selection 21st」に選出され『BLACK OUT』を上演。”ある演劇青年が演出助手としてついた、コロナ禍2020年4月本番予定の舞台の稽古期間1ヶ月の物語”を描いた。 2021年よりゴーチ・ブラザーズに所属。 2022年『悪魔と永遠』で本多劇場進出。東出昌大を主演に迎え、罪を犯し罰を受けた男のそれからの物語を描いた。 文章: 塀の中のジュリアス・シーザー 稽古シーンを中心に構成されているものの、ストーリー自体はシェークスピア戯曲『ジュリアス・シーザー』に従っている。ただし、舞台の本番シーンなど、本作のエンディングの一部が冒頭に挿入され、そこから6ヶ月前にさかのぼる形でストーリーが始まる。なお、舞台の本番シーンはカラー映像だが、それ以外は基本的にモノクロ映像である。 ローマ郊外にあるレビッピア刑務所。施設の一角では重犯罪を犯した服役囚を収容している。刑務所では、囚人たちによる演劇実習が定期的に行われている。今年は課題にシェークスピアの『ジュリアス・シーザー』が選ばれ、出演を希望する囚人たちがオーディションで選ばれる。 殺人、麻薬密売、組織犯罪など、様々な罪を犯した死刑囚や長期懲役者たちが、シーザーやブルータス、カシウス、アントニウス等主要キャストを務めることとなる。囚人たちは手探りで演技の練習を行っていくが、やがてシーザーやブルータス、その人物たちと同化していき、刑務所内はまるで本当の古代ローマのようになっていく。 文章: イーザーローン 1961年から1964年に「アレクサンダーヘーエ」の「ノイエン・ハレ」と呼ばれた建物がイーザーローンの建築家エルンスト・ドスマンとハンス・ライメによって増改築され、「パルクテアター」が造られた。そのすぐ近くにある「アルテ・ハレ」は「パルクハレ」と改名された。上級市長のアルフレート・ポットホフが、1964年4月4日にパルクテアターを開館した。こけら落としには、ウィリアム・シェイクスピアの喜劇「十二夜」をハインツ・ヒルペルト(ドイツ語版、英語版)の演出でゲッティンゲン・ドイツ劇場が上演した。この劇場には2つのステージがある。803席(オーケストラピット使用時は769席)の「グローセ・ハウス」と、100席の「シュトゥーディオビューネ」である。「レベッケ=ザール」は、音響施設と会議施設を備えた250席のコンサートおよびイベント用ホールである。ギャラリーでは250人までのイベントが開催可能である。このギャラリーははホワイエと組み合わせることができる。そうすることで、さらに200席を増設可能である。 イーザーローンでは多くのアマチュア劇団が活動している。たとえば、1989年に設立された「シャウシュピールアンサンブル・イーザーローン」は毎年、古典劇や現代劇作品をパルクテアターで上演している。この他に子供たちとともに子供向けのメルヘン作品の上演も行っている。市民大学の演劇グループが発展して1993年に発足した演劇クラブ「[pu:r vu]」は、1997年から独立したクラブとなっている。このクラブの公演は、パルクテアターのシュトゥーディオビューネで定期的に行われている。これら2つの演劇クラブは、ノルトライン=ヴェストファーレン・アマチュア演劇連盟およびドイツ・アマチュア劇団連合に属している。 この他のアマチュアグループには、1919年に創設された「フォルクスビューネ・グリュールマンスハイデ」「ドレシェーデ演劇クラブ」「フォルクスビューネ・ヘヒステン」がある。イーザーローンのキャバレー「ハウヘヒェル」は2000年から、文学的、政治的、喜劇的プログラムを上演している。 文章: 公演 公 演(こうえん) 公衆や観客の前で、あるいは配信の形で、演劇や音楽などを演じること。 無観客公演 無観客公演 公 演(gngyn) (日本語に同じ)公演する。 文章: 訓練 また、経営者のための訓練もあり、その場合、例えば経営シミュレーション(ゲーム)などを使って、架空の企業の経営者となり、与えられたさまざまな状況に対し、自社の諸資源(人・設備・資本)なども踏まえて、状況に対して適切な経営的な決断を下す訓練が行われる。企業の研修は、外部の、研修を専業とする業者の研修所において行われることもあれば、講師やトレーナーなどを招き、企業内の会議室や研修用の部屋などで行われることもある。公務員の中でも消防・警察・軍隊など、特に身体的な強靭さ、認知、判断、行動のすばやさ、精神的な粘り強さが求められる職種では、平素から、実際に起こりうる様々な状況も想定しつつ、身体的・実践的・精神的な訓練が繰り返し行われている。 文章: リハーサル リハーサルは、音楽興行や演劇、あるいは進行が決まっているイベント、またはテレビ・映画・音楽コンテンツ・ラジオなどの映像や音声を収録する前に主に行われる。音響、照明、舞台装置などと演者の兼ね合い、実際の進行などを最終的にチェックするのが目的である。 予定される内容を実際に行って、その状態をチェックするのが目的ではあるが、この中では関係者の進行内容に対する把握具合を高めたり、機材や設備の最終チェック、また期待された効果が実行中に得られるかのテストといった様々な理由付けが見られ、リハーサル中にはそれらの見直しが並行して行われ、問題が出たら中断して改善され、問題個所の少し前から再度リハーサルが続けられる。 幾つかの段階があり、照明のみや関係設備のみといった部分的なリハーサルや、ある一区切りのみ、幾つかの連続したシーンを通してや、全体をといった具合に行われる。ただ外部に見せる訳ではないため、段階によっては演者は平服のままであったり、監督者の大声での指示が飛んだり、舞台上で本番では裏方に徹するスタッフが状況を見守ったりと、本番では行われない進行が成されるのが常である。