クエリ: 劇中歌『ショウほど素敵な商売はない』も知られている、実在した射撃の名手の女性を描いたミュージカルは何?
文章: アニーよ銃をとれ 構成も変更し、「ショウほど素敵な商売はない」で始まり、劇中劇の形式を採用した。
文章: 村田真生 ミュージカル俳優時代、難曲で知られるスティーヴン・ソンドハイムや久石譲らのミュージカル劇中歌を歌いこなしていたこともあり、コーラスの安定性には特に定評がある。そのため、現在も会社経営のかたわらコンサートやレコーディングなどにゲスト出演することがある。2016年からは俳優・小波津亜廉のライブに相方として例年出演し、MC・ピアノ・デュエットを担当している。 GINZA SIX 観世能楽堂における吉本興業主催ライブの音楽・演出サポート、大丸東京店における大丸創業300周年スペシャルコンサートの企画・プロデュースなど、企業イベントの支援も行っている。 文章: ブロードウェイと銃弾 アレンは本作をミュージカル化した。演出および振付は『プロデューサーズ』のスーザン・ストローマンが担当し、製作はレッティ・アロンソンとジュリアン・シュロスバーグの2人が指揮し、楽曲は新たに作曲するのではなく、1920年代と1930年代の曲集『Great American Songbook 』から選ばれた。。ウディ・アレン自らが『ブロードウェイと銃弾』を舞台用に脚色 し、 2013年6月から台本の読み合わせをはじめ、2014年4月10日、ブロードウェイのセント・ジェームズ・シアターで開幕した。デビッド・シェーン役をザック・ブラフ、ニック役をヴィンセント・パストーレが演じ、マリン・メイジーがヘレン・シンクレア役、カレン・ジンバがエデン・ブレント役で出演し、他にブルックス・アシュマンスカ、ベツィ・ウォルフが出演した。音楽監督のグレン・ケリーが『Tain't Nobody's Bus'ness 』、『Running Wild 』、『Let's Misbehave 』、『I Found A New Baby 』などの曲に歌詞を追加した。2014年8月24日、プレビュー33回、本公演156回上演後閉幕した。 日本では、演出を福田雄一、デビッド役を浦井健治、チーチ役を城田優が演じ、日生劇場で2018年2月に初演を迎えた。 文章: パセク&ポール ベンジ・パセクとジャスティン・ポールは、パセク&ポールとして知られるアメリカ合衆国のソングライターのデュオ、作曲家チームである。『A Christmas Story: The MusicalA Christmas Story』、『Dogfight』、『Edges』、『Dear Evan Hansen』、『James and the Giant Peach』といったミュージカル劇の音楽を手がけた他、テレビドラマ『SMASH』や映画『ラ・ラ・ランド』、『グレイテスト・ショーマン』、実写版『アラジン』劇中歌“Speechless”などの歌曲で知られる。 文章: マリリン・モンロー 1954年4月、活動中断前に撮影していたオットー・プレミンジャー監督の西部劇『帰らざる河』が公開された。モンローはこの映画について「俳優たちの演技が風景映像とシネマスコープの添え物にされたZ級のカウボーイ映画」と述べているが、興行的には成功を収めた。彼女が復帰後に初出演した映画はミュージカル『ショウほど素敵な商売はない』だったが、12月16日の封切り後、モンローの本作での演技は多くの批評家から下品と評価され、興行的にも成功しなかった。 1954年9月、映画『七年目の浮気』の撮影がビリー・ワイルダー監督の下で開始され、モンローはトム・イーウェル演じる既婚男性の妄想の対象となる女性を演じた。映画の殆どはハリウッドのスタジオで撮影されたが、FOXは白いドレスをまとったモンローのスカートが地下鉄の通風孔からの風でめくれ上がる場面をニューヨーク・マンハッタンのレキシントン・アベニューで撮影し、宣伝を兼ねてその模様を公開することにした。撮影は数時間にわたり、約2000人がその模様を見物した。この場面はモンローの最も有名な映像の1つになり、1955年6月に封切られた映画は、その年最大の興行収入を上げた作品の1つとなった。 ニューヨークロケの模様を撮影した写真が、世界中の新聞・雑誌に掲載されると、それを見た夫ディマジオは激怒し、2人の離婚の原因の一つとなった。モンローは結婚当初からディマジオの嫉妬深さと束縛に悩まされており、また彼から暴力も受けていた。結婚から9か月後の1954年10月、ニューヨークからハリウッドに戻った後、モンローは離婚を申請した。 文章: 本田美奈子. 沖縄戦におけるひめゆり学徒隊の悲劇を描いたミュージカル座制作の『ひめゆり』ではヒロインのキミを演じた。東宝以外の制作によるミュージカルは初の出演だったが、作曲、編曲、音楽監督を担当したのは『ミス・サイゴン』で本田のボイス・トレーナーを務めて以来縁のある山口琇也だった。プログラムに掲載されたメッセージ では「会場に足を運んでくださった方々に、戦争の恐ろしさ、平和でいられる事のありがたさを、少しでも感じて頂けたら嬉しく思います」と述べていた。 シェイクスピアの『十二夜』を原作とするミュージカル『十二夜』ではプロデューサーの酒井がセリフに苦手意識のある彼女のために原作にないネコの役を用意した。本田は自分に割り当てられた役が人ではなかったことにとまどいつつも、言葉を喋らない代わりに人間の会話は理解できるという設定を自分の中で用意して真剣に役作りをした。この作品が制作されたのはすでに本田がクラシックの楽曲を歌い始めていた時期で、彼女のパートはソプラノ的な唱法を想定して作られている。没後の再演では彼女が歌ったナンバーはアンサンブルによる歌唱や器楽演奏に置き換えられていた。 サザンオールスターズの楽曲をベースに桑田佳祐による書き下ろしを加えて作られた『クラウディア』は岸谷五朗と寺脇康文の主催する演劇ユニット、地球ゴージャスによる初めてのミュージカルで、彼女がそれまで出演してきた作品とはスタッフの顔ぶれも制作手法も異なるものだった。しかし本田は稽古の際のマット運動でむち打ちになるなどのトラブルに遭遇しながらも、仲間意識を最も大切にする岸谷の方針を共有しつつ役柄を作り上げていった。「可憐であり、けなげであり、強さも持っている」と岸谷が評したヒロイン、クラウディアの演技が彼女にとって最後のミュージカル出演となった。 文章: スタミュのディスコグラフィ 2015年12月16日に発売された月皇遥斗(子安武人)、月皇海斗(ランズベリー・アーサー)が歌うミュージカルソング。ディスクジャケットは遥斗と海斗の描き下ろし。収録楽曲の「Everlasting Moon」は第11幕にて使用された。 2015年12月23日に発売されたteam鳳が歌うミュージカルソングおよびエンディングテーマ。ディスクジャケットはteam鳳の描き下ろし。収録楽曲の「星瞬COUNTDOWN」は第1 - 4幕、第6 - 11幕のエンディングテーマとして、第12幕では劇中歌として使用された。また、CDにはteam鳳メンバーそれぞれのソロバージョンも収録されている。 2017年4月5日に発売された揚羽陸(島﨑信長)、蜂矢聡(高梨謙吾)が歌うミュージカルソング。ディスクジャケットは揚羽と蜂矢の描き下ろし。収録楽曲の「MOON Holic」は第2期第1幕にて使用された。 文章: ランク (アルバム) 実際のコンサートでは21曲が演奏されたが、本作にはそのうち14曲が収録され、選曲はモリッシーにより行われた。なお、「BBC Transcription Services」が制作した非売品のアルバム『In Concert-399』(1987年)は、本作と同日のライブ音源を収録しており、本作に未収録の「ゼア・イズ・ア・ライト」、「フランクリー、ミスター・シャンクリー」、「ハウ・スーン・イズ・ナウ?」が含まれている一方、「マリーは恋人/ラショーム・ラフィアンズ」、「セメタリー・ゲイツ」、「スティル・イル」は外されている。本作のジャケットには、テレビドラマ『電撃スパイ作戦』等で知られる女優アレクサンドラ・バステード(英語版)の写真が使用された。 文章: ビューティフル (ミュージカル) 『ビューティフル』(Beautiful: The Carole King Musical)は、キャロル・キングの半生を描いたジュークボックス・ミュージカル。キングが作詞作曲した曲のみならず、最初の夫ジェリー・ゴフィンと共に作曲した曲のほか、バリー・マン、シンシア・ワイル、フィル・スペクターなどのコンテンポラリー・ミュージックが使用されている。ダグラス・マクグラスが脚本を担当した。 2013年10月、カリフォルニア州サンフランシスコにあるカレン・シアターにて、マーク・ブルーニ演出、ジョシュ・プリンス振付により初演された。ジェシー・ミューラーがキャロル役、ジェイク・エプスタインがジェリー役に配役された。2014年1月、ブロードウェイに移行し、スティーブン・ソンドハイム・シアターで上演された。2015年2月、ケイティ・ブレイベンがキャロル役でウェスト・エンド公演が行なわれた。2015年9月、全米ツアー公演が開幕した。 文章: マイ・ラッキー・チャンス 『マイ・ラッキー・チャンス』は宝塚歌劇団の舞台作品。月組公演。形式名は「ミュージカル・ショー」。18場。公演期間は1978年3月24日から5月9日(第一回・新人公演:4月14日、第二回・新人公演:4月28日)まで宝塚大劇場で公演された。東京では上演されていない。併演作品は『祭りファンタジー』。宝塚歌劇団64期生の初舞台公演演目であった。 文章: パセク&ポール ベンジ・パセク(Benj Pasek)とジャスティン・ポール(Justin Paul)は、パセク&ポール(Pasek and Paul)として知られるアメリカ合衆国のソングライターのデュオ、作曲家チームである。『A Christmas Story: The MusicalA Christmas Story』、『Dogfight』、『Edges』、『Dear Evan Hansen』、『James and the Giant Peach』といったミュージカル劇の音楽を手がけた他、テレビドラマ『SMASH』や映画『ラ・ラ・ランド』、『グレイテスト・ショーマン』、実写版『アラジン』劇中歌“Speechless”などの歌曲で知られる。 文章: I LOVE YOU 愛の果ては? 原作の舞台はオフブロードウェイで1996年から2008年7月27日まで、計5003回公演を行い、オフブロードウェイで2番目にロングランしたヒットミュージカル。原題は「I Love You, You're Perfect, Now Change」(「愛してる、あなたは理想の人、さあ変わりなさい」の意味)。 2名の女優と2名の俳優が、さまざまな組み合わせで登場して、いろいろな男女の愛の形を演じた。素敵なミュージカルナンバー・ウィットに富んだ会話・切れ味の良いダンスと、ミュージカルの楽しさが満載された作品であった。 第1部は、出会って恋人となり、結婚するまで。第2部は結婚後。合計18話からなる舞台で、恋愛未満、恋愛中、恋愛後の人々と、彼らの周囲の人々が次から次へと登場する。アメリカンテイストの本格的な大人のコメディーで、きわどい表現も多い。 2003/2004年版公演の一部は平成16年度文化庁 本物の舞台芸術体験事業として行われた。 2003/2004年版の2名の女優は、元宝塚歌劇団 で雪組トップとして退団した絵麻緒ゆう と、劇団四季の看板女優であった堀内敬子の組み合わせとなった。 ミュージカルで可憐なヒロインを演じることの多かった堀内敬子にとっては、初めての本格的なコメディーであったが、終盤の一人芝居「ローズ・リッツの初めてのお見合いビデオ(The very first dating video of Rose Rits)」では、夫に逃げられて婚活を始めた中年女性を憐れに滑稽に演じ、たまたま観劇した三谷幸喜氏に高く評価された。 文章: マイ・マン (ミスタンゲットの曲) 1959年、ペギー・リーが自身のアルバム『アイ・ライク・メン!(英語版)』のために本作を録音した。彼女のアレンジは非常にミニマリスト的で、ドラムスの音が印象的な録音である。1963年、ジュリエット・グレコがアルバム『ジュリエット・グレコによる名シャンソン(フランス語版)』にてカヴァー。1965年にはバーブラ・ストライサンドがアルバム『マイ・ネーム・イズ・バーブラ(英語版)』と、ファニー・ブライスの半生を元に描かれた映画『ファニー・ガール』(1968年)の中で本作をカヴァーした。この映画のフィナーレで唄われた彼女の「マイ・マン 」の解釈によってこの時すでに高い評価を得ていたそのパフォーマンスは更なる評価を集め、第41回アカデミー賞の最優秀主演女優賞でオスカーを獲得したのである。 文章: エバ・ペロン エバ・ペロンの生涯は、ミュージカル『エビータ』で描かれた。ティム・ライスの作詞、アンドリュー・ロイド・ウェバー脚色・作曲による作品で、エレイン・ペイジ主演でロンドンのウェスト・エンドで初演(1978年)、2900回上演のロングランとなった。またパティ・ルポーン主演でブロードウェイ公演(1979年)が行われ、こちらも1567回上演のロングランを記録、ほか10ヶ国で上演された。ジュリー・コヴィントンの歌もヒットした。日本では劇団四季が断続的に上演している。 上記ミュージカルを基に、マドンナ、アントニオ・バンデラス主演、アラン・パーカー監督の映画『エビータ』(1996年)もつくられ、マドンナの歌う主題歌『アルゼンチンよ泣かないで』とともに、世界中で高く評価された。 しかし、アルゼンチンではあちこちに「マドンナ、帰れ」の落書きがあふれ、反感を持つ者も少なくなかった。なぜなら、エバをいまなお崇拝している者が多くいた他にも、南アメリカ諸国に根強い反米的感情に基づくものや、この映画のシナリオが、マドンナ演じるエバが「善行」を行うのを、アントニオ・バンデラス演じる「チェ(チェ・ゲバラを想定した狂言回し)」がその下心を指摘して嗤うという、いわば二面性を持った演出を柱にしていることから、今もなおエバを慕うアルゼンチン人にはそのエバ評価が受け入れられなかったからであると言われる。 文章: バンド・ワゴン ハワード・ディーツ作詞、アーサー・シュワルツ作曲による1931年のミュージカル・コメディ『バンド・ワゴン』は、舞台時代のフレッド・アステアとその姉であるアデール・アステアが主演したヒット作(通算260回上演)で、同時にイギリスの貴族と婚約していたアデールの引退作ともなった。MGM社のプロデューサーであったアーサー・フリードはこの『バンド・ワゴン』を含むディーツ=シュワルツの楽曲を中心としたミュージカル映画を企画、フレッド・アステアを主演に迎えた。当初『バンド・ワゴン』のタイトル権は20世紀フォックス社が所有していたため、『アイ・ラブ・ルイーザ』の仮タイトルのまま製作が進められたが、後にフリードらの交渉によってタイトルをフォックス社から買い戻し、現在の題名に落ちついた。 脚本を担当したのは『ブロードウェイのバークレー夫妻』『恋愛準決勝戦』『雨に唄えば』などを担当していたベティ・コムデンとアドルフ・グリーンであった。主人公トニーが売れなくなった映画俳優であるという設定、なかんづく冒頭のシーンでトニーがかつて使用したトップ・ハットと燕尾服がチャリティ・オークションで50セントでも買い手がつかないというエピソードがアステアに受け入れられないのではないかと心配していたが、脚本のユーモアを気に入ったアステアは出演を快諾。アステアの相手役には、フリードの抜擢によってシド・チャリシーが初主演し、コムデンとグリーンがモデルとなったマートン夫妻には、オスカー・レヴァントとナネット・ファブレーが決まった。コルドバ役にはクリフトン・ウェッブ、エドワード・G・ロビンソン、ヴィンセント・プライスなどが検討されたが、最終的にはイギリスのコメディアン兼ミュージカル俳優ジャック・ブキャナンが決定した。 製作はミュージカルの専門家として指名された監督のヴィンセント・ミネリ、主演のアステアのほか、フリード、ディーツ、シュワルツらが参加して、作品で用いる楽曲を選ぶところからはじまった。ディーツとシュワルツは、本格的に彼らの楽曲を用いた映画は『バンド・ワゴン』がほぼはじめてで、会議は多くのヒット・ナンバーから2人の精髄を選ぶ場となった。しかしフリードはすでに知られた曲のみでは不充分であると考え、2人に『アニーよ銃を取れ』の「ショウほど素敵な商売はない」(アービング・バーリン)のような歌を書いてほしいと依頼した。ディーツとシュワルツが30分ほどで書きあげたのが、後に同名のアンソロジー映画でも用いられた「ザッツ・エンターテインメント」である。このほかチャリシーのソロとして「二つの顔を持つ女」も書きおろされたが、このシーンは撮影後にチャリシーらの意向によりカットとなった(カットオフされたシーンは『ザッツ・エンターテインメントIII』で見ることができる)。編曲にはベテランのロジャー・イーデンスを中心とするチームが組まれ、オーケストレーションと指揮はコンラッド・サリンジャーが担当した。 文章: SHOCK オン・ブロードウェイでの幕開けに新曲「Dancing On Broadway」が採用され、コウイチとヤラが楽屋でぶつかるシーンは台詞ではなく「Don’t Look Back」の変奏曲「Missing Heart」として歌で表現されるようになった。2015年3月31日の帝国劇場千穐楽公演で通算公演回数が1287回に達し、この日までに232万9011人を動員。カーテンコールで9月に梅田芸術劇場、10月に博多座で公演が決定したことが発表された。2016年3月14日の夜公演で、2000年からの通算公演1400回を達成。全日程即日完売で累計動員は250万人を超えた。2017年3月31日の千秋楽公演で、2000年からの通算公演1500回を初演から16年5か月で達成した。歌が重要になるシーンが増えていること踏まえ、歌専門と踊り専門の人の割合が半分ずつになるようにアンサンブルのメンバーが変更された。