クエリ: 音の出る映画のことを、音の無い「サイレント」に対して何という?
文章: 映画音楽 映画は当初はサイレント(無声映画)であり、音声がついたのは1920年代にトーキーが発明されてからである。しかしながら、それ以前のサイレント映画を上映する際にも、映画館内でピアノなどによる音楽を流していた。時には、予算のある映画の場合、オーケストラピットでフルオーケストラの伴奏がつくこともあった。世界で最初の映画音楽は1908年、サン=サーンスが『ギーズ公の暗殺』のために作曲した音楽と言われる。他にも、ショスタコーヴィチが1929年に『新バビロン』、エリック・サティが1924年に『幕間』を作曲するなど、初期の映画音楽はクラシック音楽の作曲家が主な担い手であった。日本では山田耕筰が1922年から1924年に昭和シネマ制作の『霊楽堂』に付けたのが最初である、といわれている。
文章: 視覚方言 ヴィクトリア朝イギリスの小説家、チャールズ・ディケンズは物語のなかで、無教養なキャラクターのセリフを発音スペリング(英:pronounciation spelling)と非標準文法(英:nonstandard grammar)を使って書いた。例えば、『荒涼館』に登場する、道路清掃人(英語版)を生業とする浮浪児、ジョーのセリフは以下のようになっている。ここで、"wos"、"sed"、"wuns"は、標準的な発音を表している。テリー・プラチェットはファンタジー小説『ディスクワールド』シリーズで、キャラクターを面白おかしく描くために、台詞のフォントを変えるなど、視覚方言を多用した。例えば、登場人物の一人、死神(英語版)は小文字だけで話し、筆談でしか意思疎通が計れないゴーレムは、元になった伝承にちなんでヘブライ語に似せた文字で話す。 文章: ドレミパイプ 12色に着色された中空のポリエチレン製の管を固有の音高がでる長さに切断し、それを数本から十数本組み合わせて、音階を出せるようにしている旋律打楽器の一種。叩いて音を出す打楽器であるが、楽器分類学上では、金属製の管を叩くチューブラーベルのような楽器全体が音を出す体鳴打楽器ではなく、管内の気柱が固有振動して出ている音が主であり、音の原理はフルートや尺八などのリードの無い管楽器と同じである。これは管の片側に蓋をし、一端が閉口で他端が開口の管として叩くと1オクターブ下がった音がでることで証明できる。 管の長さが短いほど、気柱が早く振動して高い音となるため、徐々に短く切ったものを複数用意することで音階が出せる。管が短いほど高い音が出る点は、楽器自体が振動して音を出すチューブラーベルでも同じである。 奏法の上でも、チューブラーベルが主に小槌で叩いて音を出すのに対し、ドレミパイプは楽器自身で他の台や奏者の体などを叩いて音を出す点も異なる。片手に1本を持ち、主にテーブルなどの台や床や自分の膝などを叩いて音を出し、順に求める音を出す管に持ちかえながら叩くと旋律を奏でることができる。しかし、持ち替える時間が必要なため、一人では早い旋律を奏でることは難しく、数人で各自が出す音を1つか2つ決めて、交代で音を出すことで早い旋律を奏でることが可能となる。 文章: サイレントe サイレントeは、英語における単語の終わりの発音されないeのことである。 英語の正書法では、サイレントe(1文字、語末、音節を形成しない‘e’)が、単語あるいは形態素の終わりでとてもよくみられ、多くの単語で重要な役目を果たす。たいていは、かつては発音されていたが後期中英語あるいは初期近代英語において発音されなくなった母音をあらわす。 大母音推移を含めた一連の歴史的発音変化の結果として、語末の接尾辞の存在が先行する母音の発展に影響を与え、そして、さほど数は多くはないが、先行する子音字の発音に影響を及ぼした。話し言葉では屈折語尾が消えたが、綴りでは歴史的遺物として残り、このサイレントeは生き残っている音の目印として共時的に再解釈された。 たとえば、rid と ride を比べたとき、語末の発音しないeの存在が、先行するiの音を変えているように見える。子音の場合の例としては、loath /loθ/ と loathe /lo/ では、e が有声音のthの目印として理解されうる。 このような再解釈の結果として、そのeが、初期近代英語で、発音された屈折語尾のeがもともとなかった多くの単語に、類推によって付け加えられた。そしてさらに、たとえばbikeのような近代の新造語で使われる。そこではeの存在に歴史的理由はないのだが、先行する母音の発音を示す必要のためである。 近代英語の正書法は、この点において完全に一貫性があるというわけではないが、その相関性は、特に早期教育において、経験則が綴りの説明のために使われても十分なほどにふつうにみられ、このような効果を有するサイレントeは、ときに magic e あるいは bossy e と呼ばれる。 構造化単語探究(英: Structured Word Inquiry)では、replaceable eという用語を単独の語末の音節を形成しないeに対して使う。 文章: 映画というささやかな商売の栄華と衰退 『映画というささやかな商売の栄華と衰退』(えいがというささやかなしょうばいのえいがとすいたい、Grandeur et dcadence d'un petit commerce de cinma)は、1986年(昭和61年)製作のジャン=リュック・ゴダール監督のフランス・スイス合作映画である。本来はテレビ映画シリーズ『セリ・ノワール』の一篇として製作、放映されたが、ロング・ヴァージョンを劇場公開した。なお、原題はクルト・ヴァイルの音楽劇《マハゴニー市の興亡》のフランス語題《Grandeur et dcadence de la ville de Mahagonny》をアレンジしたもの。 文章: ポルデノーネ無声映画祭 ポルデノーネ無声映画祭(ポルデノーネむせいえいがさい、イタリア語: Le Giornate del Cinema Muto)は、イタリアのポルデノーネで開かれるサイレント映画の映画祭であり、同ジャンルの映画祭では世界でもっとも大規模のものである。 文章: サウンド・オブ・サイレンス (映画) 『サウンド・オブ・サイレンス』(原題: Don't Say A Word)は、アンドリュー・クラヴァンの小説『秘密の友人』を原作とする2001年のアメリカ映画。 文章: 山村貞子 貞子がテレビから這い出てくる場面の前後は、貞子の動きを奇怪なものに見せることを意図して、逆回転で撮影されている。すなわち貞子役を演じる女優の伊野尾理枝はテレビの前でしゃがみ、カメラから井戸に向かって後ろ歩きで遠ざかる演技をしているのであり、映画の観客はそれを逆再生で見ているのである。貞子が高山を睨みつける場面は、顔全体は見せずに目元だけを大写しにする演出がされているが、この場面は俳優ではなく助監督の宮崎紀彦が演じており、人間らしく見えないことを意図してまつげを切り落とし、上下を逆にしている。男性の目を使うという演出は当初からの予定ではなく、元々は女優が演じる予定だったものの、「まつげを切られては他の仕事ができない」と断られたため、助監督が演じたという逸話がある。 「呪いのビデオ」に関連する場面や、貞子がテレビから這い出てくる場面で流れる、何かが軋るような甲高い音は、映写機のリールが回転する音をイメージしたものである。楽曲を担当した川井憲次はこの音を、バイオリンの弦を折れるほどに強く張った弓で乱暴に引っ掻くという技法で再現している。 1998年の映画版とその関連作品では、原作の設定をある程度踏襲しつつも、経歴の年代などが変更されている。 文章: 井上章 きっと特撮が無かったら映画の仕事もここまでやって来られなかっただろう」とし、「特撮は最も映画らしい部分だと思う」と述べている。映画が「レンズを通さない」CG主流となった現在の状況については、「どこか人間らしさの残る特撮であって欲しい。特撮の面白さこそ、映画の持つ面白さの一つなんですから」と語っている。 文章: Silent (曲) 『silent』(サイレント)は、SEKAI NO OWARIのメジャー14作目(通算16作目)のシングルである。 文章: スチル写真 スチルは、動きのあるいわゆる映画などを指すシネ(cine)、シネマ(cinema)、ムービー(movie)に対する語で、動きのない写真のことである。通常、ある一瞬を1枚の画像に撮影したものであるが、長時間露出や、連続写真(ストロボスコープによるもののような)もスチルである。一般に単に「写真」と言えばスチルのことを指しているのがもっぱらではあるが、後述の映画制作上の用語であるとか、「電子スチルビデオカメラ」といった用例はある。 機材の話題で、シネ用とスチル用という分類があるものがある。代表的なものは三脚であろうか。シネ用であればスムーズにパン操作ができることはほぼ必須であるが、スチル用であればそれは求められない。あるいは、シネ用雲台は縦画面に切り換えられる必要がない(いわゆる2way)のに対し、スチル用雲台なら縦画面・横画面を切り換えられる(3way)機能を持つ。 英語での発音は [stl] であり、自然な音訳はスティルまたはスチルとなる。しかし、スチールと音訳することもあり、以下の国語辞典はスチールを項目としている。 文章: Silent Pictures 『Silent Pictures』(サイレント ピクチャーズ)は、sacraのメジャー1枚目のオリジナル・アルバム。 文章: 虫の音 映画「バッタ君町に行く」(1941年)では『KATY DID、KATY DID N'T』という曲が歌われる。20世紀末に、文学、演劇、映画において、コオロギの鳴き声は静寂を表すようになった。特に集まった人々の集団が何の音も立てないことを意味する表現は、より説明的な「コオロギの鳴き声が聞こえるほど静かな」から、単に「完全な静寂」の略語として「コオロギ(Crickets)」と言うまでになった。スペインやポルトガルでは19世紀後半に、コオロギを籠に入れて歌を楽しんでいた。ミサの間に歌わせるように、教会でも飼われていた。アフリカではコオロギは、眠る際の音楽替わりとして高値で取引された。アフリカのある地方では、コオロギの歌には魔力があると信じられていた。アマゾン先住民は、キリギリス類を虫籠に入れて鳴き声を楽しむために飼い、この虫が「ターナー、ターナー」を鳴くことから「タナナ」と名付けている。 文章: ビデオスルー 劇場公開やテレビ放送を目指して製作されたものの、なんらかの理由によって上映・放送されずに直接ビデオグラムで発売される映像作品のことを主に指す。特にDVDで発売されるものに関しては、「ビデオスルー」ではなく「DVDスルー」の呼称が用いられることもある。ネット配信業者は「オリジナルビデオ」に「ビデオスルー」が含めている場合がある。なお、「ビデオスルー」も「DVDスルー」も和製英語である。英語では、メディアの規格によってDirect-to-video(VHSの場合)、direct-to-DVD、direct-to-iTunes、direct-to-digital、 made-for-video、またはstraight-to-video、straight-to-DVDなどと呼ばれるが、これらには最初から劇場公開を意図していない作品も含まれる。 文章: 狼の唄 『狼の唄』は、ヴィクター・フレミング監督、 ゲイリー・クーパーとルーペ・ヴェレスの主演により、アメリカ合衆国で1929年に制作されたサイレントの西部劇恋愛映画。 ハーヴェイ・ファーガソンによる小説が原作となっている。 この映画はサイレント映画としても上映されたが、ヴァイタフォン方式による音声も用意され、映画に合わせて演奏されることが意図されたスコア(総譜)や効果音も盛り込まれ、さらに画面に合わせた歌の場面もあった。プレコード期の映画作品であり、ゲイリー・クーパーが全裸同然で川で髭を剃り、洗い物をする場面がある 文章: 音を上げる 音を上げる 苦しさにこらえきれず弱音をはく。すっかり困ってしまう。降参する。 「......菩提薩、般若波羅蜜多に依るが故に、心礙無し、礙無きが故に、恐怖有ること無し」うわーッ、な、何てだだら長いないものづくしだ。音を上げて次郎吉は経文を伏せてしまった。(正岡容 『小説 圓朝』) 「......菩提薩、般若波羅蜜多に依るが故に、心礙無し、礙無きが故に、恐怖有ること無し」うわーッ、な、何てだだら長いないものづくしだ。音を上げて次郎吉は経文を伏せてしまった。(正岡容 『小説 圓朝』)