クエリ: 写真家としても活躍し、フェンディ、クロエ、シャネルのデザイナーを務めた、「重ね着の魔術師」とも呼ばれたドイツ出身のデザイナーは誰?
文章: フェンディ 1925年ローマにて創業。当初毛皮工房であった。1990年代に一時経営難に陥るが、プラダとLVMHの合弁会社に買収されて再建。その後、プラダが保有した全株式をLVMHが取得し、LVMHグループの一員となった。ブランドアイコンとして、縦縞の<ペカン>や<F>を組み合わせた<ダブルFズッカ>、文字盤にカラージュエリーを埋めこんだ美しい時計、<クレイジーカラット>がよく知られている。現在では、毛皮・バッグ・靴などのレザーグッズをはじめ、服飾、サングラス、宝飾品、時計など、広い分野をカバーしている。展開商品は女性向けのものが多数であったが、2000年代後半から男性向け商品についても展開を本格化させている。婦人服、ファー製品は<シャネル>と同じドイツ人の<カール・ラガーフェルド>(Karl Lagerfeld)、紳士服は創業家のシルヴィア・フェンディがデザインしている。
文章: ルイーズ・ケネディ ケネディとジル・ハワードのオーダーメイドの舞踏会用ドレス2着とは別に、既製服として購入され、サビーナが友人である映画・舞台衣装デザイナーのジョーン・バーギンの協力を得て、アイルランドのデザインの良さをアピールするために選んだもので、バーギンは「特別なワードローブを依頼するのは私の意図ではなく、アイルランドの女性に何が提供されているのかを示すためだった」と語っている。この衣装はアイルランドのマスコミュニケーションで広く賞賛され、アイリッシュ・インデペンデント紙は、サビーナが1日に3つのケネディのアンサンブルを着ていたことに記事を捧げた。サビーナ・ヒギンズやメアリー・ロビンソンの他にも、ケネディはイギリス首相夫人のシェリー・ブレアやサラ・ブラウンにもドレスを着せている。1998年には、ロニット・ジルカに代わって、シェリー・ブレアのお気に入りのデザイナーとなった。 文章: クリスティアン・ボルヒェルト 1954年、ボルヒェルトはヴェルタ社の6×6cm判折畳式二眼レフカメラ「パーフェクタ(独: Perfekta)」をプレゼントして貰う。彼が最初に撮影を始めたとき、すでに教会と橋などのテーマを体系化していたことがわかる。1983年に彼は対談で「街を”ひとつ”の風景として把握する努力として」写真を理解していると述べている。 写真家アウグスト・ザンダーの本「仮面のない人びと(独: Menschen ohne Maske)」(1971年出版)に影響を受け、「なにか特別なものでありたい」という希望を持ち、自分の職業と「表紙の晴れやかな顔」との距離を持ちたいと思うようになる。1972年~1973年にハンガリーに旅行したとき、彼の理想のイメージと写真の構成とが「目の前に」ありありと浮かぶ。ザンダースの影響は、明らかにボルヒェルトの芸術家や作家のポートレートに顕れている。例えば「評論家や同業者にボルヒェルトへの注意を喚起する」作家ハイナー・ミュラーのポートレートなどがそうである。ボルヒェルトは、何度でも繰り返しじっくり見ることのできる写真だけが良い写真であると考えていて、アメリカの写真家ポール・ストランドのように細部を豊かに表現した写真に心を奪われている。 ボルヒェルトの重要なプロジェクトのひとつは、ドレスデンの歌劇場ゼンパー・オーパーの再建のドキュメンタリーを作ることで、その際に、7年間でおよそ1万枚の写真を撮った。彼はこのドキュメンタリーを「自発的な仕事」のひとつとして考えており、「なによりもまず自分がクロニクルの編纂者」であると見ていた。自宅のあったベルリンとドレスデンとを何度も往復した。準備のために、破損していないオペラハウスの写真を彼はじっくりと吟味した。天候を撮影することで時間の経過と、再建に必要な忍耐力がはっきりわかるようになっている。ハインツ・チェホフスキー(独: Heinz Czechowski)は、客観的に見て彼の作品がヘルマン・クローネ(ドイツ語版)やリヒャルト・ペーターゼン(ドイツ語版)のようなドレスデンの写真家にもつながるものであると述べている。 文章: ルネ・ラリック ルネ・ラリックは、19世紀から20世紀のフランスのガラス工芸家、金細工師、宝飾デザイナー。アール・ヌーヴォー、アール・デコの両時代にわたって活躍した。 前半生はアール・ヌーヴォー様式の金細工師・宝飾デザイナーとして活躍し、その分野で名声を得ていた。金細工師・宝飾デザイナー時代から、ガラスをパーツに用いていたが、ガラス工場の経営者に転進するのは50歳を過ぎてからである。 文章: アイリーン・グレイ 1878年、アイルランドのブラウンズ・ウッドに生まれる。1901年、ロンドンのスレード美術学校に入学。 1902年、フランス・パリのアカデミー・コラロッシとアカデミー・ジュリアンで芸術を学ぶ。1905年、イギリスに渡り、漆器修理を営むD・チャールズの店で働く。1906年、パリに渡る。日本人学生・菅原精造に出会い、漆工芸を学び作品を生み出す。1913年、第8回 装飾芸術家協会展に招待出品。ファッションデザイナー、ジャック・ドゥーセと出会い、プロフェッショナルとしての道が開ける。1919年、帽子デザイナー、シュザンヌ・タルボットのためにパリ、ロタ通りのアパルトマンのインテリアを手がけ始める。一人のデザイナーによるトータルなインテリアデザインの先駆となった。1920年にはショールーム・ギャラリーを開設、1922年にインテリアデザイン事務所開設する。 文章: マックス・エルンスト マックス・エルンスト(Max Ernst, 1891年4月2日 - 1976年4月1日)は、20世紀のドイツ人画家・彫刻家。ドイツのケルン近郊のブリュールに生まれ、のちフランスに帰化、さらにアメリカ合衆国に亡命した経緯からフランスとアメリカ両方の国籍を有した。ダダイスムを経ての超現実主義(シュルレアリスム)の代表的な画家の1人である。作風は多岐にわたり、フロッタージュ(こすり出し)、コラージュ、デカルコマニーなどの技法を駆使している。 文章: カルル・フリードリッヒ・シンケル カール・フリードリッヒ・シンケル(Karl Friedrich Schinkel, 1781年3月13日 - 1841年10月9日)は、18世紀ドイツの新古典主義建築を代表する建築家である。ベルリンなどの都市計画・設計においても活躍した。画家、舞台美術家としても知られる。 プロイセン王国ノイルピーン生まれ。建築家フリードリッヒ・ジリー(1772年 - 1800年)の下で建築を学んだ。1803年から1805年にイタリア、フランスに留学し、建築、造園、絵画などの幅広い知識を身に付けた。プロイセン王室の建築家として活躍し、多くの作品を残した。 作風はギリシア建築に倣った新古典主義建築であるが、アルテス・ムゼウム(Altes Museum)にも見られる幾何学的、厳格で端正なデザインはモダニズム建築の美学に通じると評される。モダニズムの建築家フィリップ・ジョンソンは、(1961年の講演において)最も影響を受けた建築家としてミースとともにシンケルの名を挙げている。 文章: ユルゲン・ローゼ オーデンヴァルトの学校を卒業した後、1957年から1959年までの間、ダルムシュタット州立劇場において、グスタフ・ルドルフ・ゼルナーとフランツ・メルツの元で研修を終える。その後、1959年にベルリン芸術大学(Berliner Hochschule fr Bildende Kunst(HBK)、現在の名称はUniversitt der Knste Berlin(UDK))で学ぶ。また、ベルリンにある名門の演劇学校であるマルリーゼ・ルードヴィヒの私塾にも通っていた。 1959年/60年シーズンには、ウルム劇場で初めて舞台美術家及び俳優として製作に携わる。1961年、シュトゥットガルトの演劇場でシェイクスピアの『お気に召すまま』の装置係として採用されるが、この劇場で知り合ったのがバレエダンサー・振付家のジョン・クランコであった。クランコは当時駆け出しの芸術家であったローゼのデザインから強い印象を受け、自身の演劇的バレエの美術をローゼに任せる決断をする。ローゼとクランコの共同作業は、1962年のシュトゥットガルト・バレエ団の『ロメオとジュリエット』から始まり、1973年にクランコが死去するまで続いた(特にミュンヘンのバイエルン国立歌劇場においてクランコのために舞台美術と衣装デザインを担当していた。同歌劇場では、1972年にはジョン・ノイマイヤーのバレエ作品のためのデザインも行っている)。 1961年から1964年までの間ミュンヘン室内劇場(英語版)で勤めた後、1965年以降、ローゼはフリーランスの舞台美術・衣装デザイナーとしての活動を開始する。1970年からは、オペラ用の舞台装置の製作も手がけ、ミュンヘン(2001年まで室内劇場、レジデンツ劇場(英語版)、バイエルン国立歌劇場)、ベルリン(州立演劇場)、シュトゥットガルト(州立劇場)、ハンブルク(ハンブルク州立歌劇場、ドイツ・シャウシュピール・ハウス(英語版))、ドレスデン(ゼンパー・オーパー、 ウィーン国立歌劇場、スカラ座、ロンドンのロイヤル・オペラ・ハウス、パリ国立オペラ、ニューヨークのメトロポリタン・オペラ、バイロイト音楽祭、ザルツブルク音楽祭といった場所で仕事を行った。 文章: アンソニー・パウエル (衣裳デザイナー) アンソニー・パウエル(Anthony Powell, 1935年6月2日 - 2020年4月18日)はイングランドのChorlton-cum-Hardy出身の映画衣裳デザイナー。これまでアカデミー衣裳デザイン賞を3度(1972年、1978年、1980年)受賞している。『テス』などロマン・ポランスキー作品の衣裳でも知られている。ブロードウェイでも活躍しており、1963年にトニー賞衣装デザイン賞を受賞している。 文章: 所幸則 所 幸則は、日本の写真家。大阪芸術大学客員教授。大阪芸術大学芸術学部写真学科卒業。フリーのフォトグラファーとして、雑誌、広告、写真集など活動をはじめる。国内をはじめドイツ、イギリスのポスターも手がける。独特な世界観で世界的に高い評価を得る。作品では初期作品から天使や妖精のファンタジー作品を発表している。 ナンバーの表紙では北澤豪、長嶋茂雄、イビチャ・オシム監督、ストイコビッチ、ボブ・サップ、スピードスケートの清水選手などが有名作。広告では、cartier、コカ・コーラ、アラン・シルベスタイン、コシノミチコ、コシノヒロコ、WEST(ドイツ)、HERB & SPICE COMPANY(ロンドン)、フジテレビ、日本テレビ、テレビ朝日、四国デジタルツーカー、パナソニック、ナイキ、Canon、カシオ、PARCO劇場、三菱電機、リーバイス、日本リーバを手がけているが、2007年世界フィギュアスケート選手権ポスターで安藤美姫、浅田真央、中野友加里、髙橋大輔、織田信成、アイスダンスペア木戸・渡辺のポスター6連張りを行った。 独特な世界観をもち、現実と非現実を浮遊しているような奇跡とも言える作品は、 写真という枠組みを超え、世界的にも類いなアーティストとして各界から高い評価を得ている。 2006年に美術出版社から出された集大成的作品集「CHIAROSCURO 天使に至る系譜」をもって、 第一期 所幸則としてのキャリアをリセットすることを決意。 2007年より、モノクロームによる東京の渋谷のランドスケープを中心に新しい第二期所幸則としての作家活動を始める。 2008年に瞬間とは違った概念の時間軸を取り入れたOne Secondシリーズの制作を開始。 2008年秋には個展「渋谷1 Second瞬間と永遠」を渋谷で開催。 2009年5月にはEYEMAZING(オランダのファインアートフォトマガジン)で「shibuya one second」シリーズで特集が組まれる。2012年春に同誌で新作のヌードシリーズで特集がくまれる。 現在日本のCAPA(学研)においてスローフォトというタイトルで連載している。2011年10月号からスタート。 2014年 4月から大阪芸術大学客員教授に就任。 文章: ペーター・フェッチ ヴィンタートゥールで構造設計の実習を行ない、ザンクト・ガレンの建築事務所に勤務した後、デュッセルドルフ美術アカデミーを1970年に卒業する。以後、ドイツやスイスの建築事務所で従事する。1978年からディーティコンで建築事務所を構えた。 文章: アルフォンス・ミュシャ アルフォンス・ミュシャ(英語: Alfons Mucha、本名:アルフォンス・マリア・ミュシャ(英語: Alfons Maria Mucha)、1860年7月24日 - 1939年7月14日)は、チェコ出身でフランスなどで活躍したグラフィックデザイナー、イラストレーター、画家。「ミュシャ」という表記はフランス語の発音によるものであり、チェコ語の発音を邦訳すると「 ムハ」になる。アール・ヌーヴォーを代表する画家で、多くのポスター、装飾パネル、カレンダー等を制作した。ミュシャの作品は星、宝石、花(植物)などの様々な概念を女性の姿を用いて表現するスタイルと、華麗な曲線を多用したデザインが特徴である。イラストレーションとデザインの代表作として『ジスモンダ』『黄道十二宮』『4芸術』などが、絵画の代表作として20枚から成る連作『スラヴ叙事詩』などが挙げられる。 文章: ヘルベルト・バイヤー ヘルベルト・バイヤーは、バウハウス出身の画家、デザイナー、写真家。戦間期から戦後にかけて活躍した。英語読みでは、「ハーバート・ベイヤー」。 1900年にオーストリアで生まれ、1921年にバウハウスに入り、1925年にバウハウスの教官となる。モホイ=ナジの影響を受けて、写真を始める。1938年には、アメリカに移住する。 グラフィックデザイナーとして活躍するとともに、写真に関しては、特に、フォトモンタージュを得意とする。構成的でありながら、同時にシュルレアリスム的な感覚も併せ持った作品を作りだす。モホイ=ナジとともに、バウハウスを代表する写真家といえる。 文章: アーウィン・ブルーメンフェルド アーウィン・ブルーメンフェルド(Erwin Blumenfeld (Jan Bloomfield),1897年1月26日-1969年7月4日)は、ドイツ生まれの写真家(のちアメリカに渡る)。シュルレアリスム系統の写真、ファッション写真に長ける。オランダにて、ダダの運動にも参加している。 1930年代から戦後にかけて、ファッション写真にシュルレアリスムの感覚を持ち込んだ。特に、ハーパース・バザー誌(アレクセイ・ブロドヴィッチのアートディレクションの下)を中心に活躍する。 フォトモンタージュ(多重露光)、ソラリゼーション、彩色といった、シュルレアリスム的な技巧を、大胆にファッション写真に取り入れ、前衛的・実験的な作品を提供しつづけた。一方で、技巧的でなく、ストレートに動きをとりいれただけのような、華麗な作品もある。 文章: ペーター・シュライヤー (デザイナー) ペーター・シュライヤーはドイツ出身のカーデザイナーである。メディアによっては「ピーター」、「シュライアー」など名前の表記に揺れが見られる。1979年から2006年までフォルクスワーゲングループに在籍し、2006年から起亜自動車のCDOを 、2012年12月から起亜自動車社長、兼現代自動車グループ最高デザイン責任者を勤め、2018年9月には現代自動車グループデザイン経営担当社長に就任した。 シュライヤーはアウディ・TTにおけるデザイン面の貢献において広く知られている他、黒ずくめの服装をすることでも知られている。 文章: ローター・ヴァレー ローター・ヴァレー(Lothar Wolleh, 1930年1月20日ベルリン - 1979年9月28日 ロンドン)は、ドイツの写真家。 1960年代末まで広告写真家として活躍した。その後世界の著名画家、彫刻家及び パフォーマンス・アーティストの肖像画を描いた。そしてゲオルク・バーゼリッツ(英語版)、ヨーゼフ・ボイス、ジョン・ティンゲリー、ルネ・マグリット、ギュンター・ユッカー(英語版)、ゲルハルト・リヒターあるいはクリスト等、合計109名の著名芸術家の写真を撮影した。.