クエリ: 未来と過去を行き来する主人公とその飼い猫による復讐劇を描いた、現代を“The Door into Summer”というハインラインのSF小説は何?
文章: ロバート・A・ハインライン 『異星の客』中の「グロク(grok)」という造語が『オックスフォード英語辞典』に掲載されたり、更にはマンソン・ファミリーが実際のカルト活動で『異星の客』中の宗教をまねたりもした。『宇宙の戦士』『ダブル・スター(太陽系帝国の危機)』『異星の客』『月は無慈悲な夜の女王』でヒューゴー賞を計4回受賞(いずれも長編小説部門)。アメリカSFファンタジー作家協会は1回目のグランド・マスター賞をハインラインに授与した。ロマンティックなタイム・トラベル物『夏への扉』は特に日本において人気の高い作品であり、SFファンのオールタイム・ベスト投票では、度々ベスト1作品になっている。 しかしアメリカにおいては『月は無慈悲な夜の女王』と『異星の客』がクローズアップされることが多く『夏への扉』は日本での限定的な人気にとどまっている。
文章: 西村寿行 『蘭菊の狐』で神秘的で気高い美少女として描かれ、陵辱と暴力の嵐が吹き荒れる中で一人超然と不可触の存在だった主人公阿紫は、続編『襤褸の詩』では一転して悲惨な虜囚、奴隷の境涯に陥る。最後の長編小説となった『月を撃つ男』も、月を撃ち落とそうと戦闘機で翔け立った男を発端に、謎の陰謀戦に放り込まれた男の彷徨を経て、テロリズムに席巻される世界の予兆を示している。政治体制の変革をテーマに据えた作品。『闇の法廷』『鉛の法廷』『人類法廷』は、司法で裁けない犯罪者を私設裁判所が裁くという設定で、『鉛の法廷』では権力を握ろうとする宗教団体を巡り内戦にまで及ぼうとする戦いを描く。『ガラスの壁』はソ連の北海道侵攻の策謀。『頽れた神々』『ここ過ぎて滅びぬ』は、近未来の道州制下の日本で、それぞれ四国州と連邦政府の抗争、北海道政府転覆を狙う謎の機関との戦い。 文章: サイエンス・フィクション 戦後、出征中に家族に過去の雑誌コレクションを勝手に処分されてしまったSFファンの需要を見込んで、そうした過去の雑誌掲載短編を集めた短編集やアンソロジーの出版が盛んになり、さらに書き下ろしのSF長編も出版される様になっていった。また新しいSF雑誌の創刊も相次いだ。 加えて、SF作家の妄想に過ぎなかった筈の原子爆弾が現実の物になった事で、それまで子供騙しの低俗小説と軽視されていたSFは一躍「未来を予測する洞察的文学」とみなされるようになり、1947年にハインラインの『地球の緑の丘』がサタデー・イブニング・ポスト誌に掲載されたのを皮切りに、それまでSFに見向きもしなかった大手の出版社・雑誌もがSF作品を刊行・掲載するようになった。こうしてSFの社会的地位と市場規模は一気に拡大し、多くの作家・読者が加わっていった。 当時は「黄金時代」と見えた1940年代のSFは、現在の目で見れば、稚拙な作品が散見する。現在から見ると、「真の黄金時代」は、1950年代のSFがふさわしいという説もある。特に1959年に創刊された『SFマガジン』で「英米の50年代SF」を刷り込まれた日本ではその傾向が強い。 文章: ノーフリーランチ定理 この定理の名称は、ハインラインのSF小説『月は無慈悲な夜の女王』(1966年)で有名になった格言の"There ain't no such thing as a free lunch."に由来する。かつて酒場で「飲みに来た客には昼食を無料で振る舞う」という宣伝が行われたが、「無料の昼食」の代金は酒代に含まれていて実際には「無料の昼食」なんてものは有る訳がないだろう、という意味である。格言自体はハインラインの創作ではなく、1949年には既に用例がある。TANSTAAFL(タンスターフルと発音)というアクロニムも同作品で広まったが、これも表現自体は以前からある。 この定理は数学的にありうべき全ての問題の集合について、どの探索アルゴリズムも同じ平均性能を示すことを説明したものである。これは、探索アルゴリズムに必ず何らかの偏向があるため、そのアルゴリズムが前提としている事が問題に当てはまらないことがあるからである。 右の図はノーフリーランチ定理を視覚化した例である。 文章: 人形つかい 『人形つかい』(にんぎょうつかい 原題:The Puppet Masters)は、アメリカ合衆国の作家ロバート・A・ハインラインが書いた長編SF小説である。地球外から飛来した異生物によって、人間を含む脊椎動物たちが操られる、という侵略テーマを描いた作品である。 文章: 泰平ヨンの未来学会議 『泰平ヨンの未来学会議』は、スタニスワフ・レムによる1971年のブラックユーモア・SF小説である。レムのシリーズ作品の主人公泰平ヨンの冒険を描いており、ヨンはコスタリカ・ヒルトンでの第8回世界未来学会議を訪れる。本書は、SFが共通的に扱ってきた題材である「ユートピアのような未来」(本書では、それは、幻覚である)の、レム版である。 日本では1984年に深見弾訳で集英社から刊行。2015年に、深見訳を大野典宏が改訳した「改訳版」がハヤカワ文庫SFから刊行された。 文章: 地球外の不動産 1949年に書かれたロバート・A・ハインラインの短編小説『月を売った男』(The Man Who Sold the Moon) では、このような構想や仕組みに関して描写されている。ハインラインの『異星の客』では、「ラーキン判決」(Larkin Decision) と呼ばれる月の所有権をめぐる訴訟事件の判決に触れている。『3万3千平米』は、藤子・F・不二雄によるSF短編漫画で、火星の土地の権利証を題材としている。 文章: 宇宙の呼び声 『宇宙の呼び声』(うちゅうのよびごえ 原題:The Rolling Stones)は、アメリカ合衆国のSF作家ロバート・A・ハインラインが書いた長編SF小説である。副題は「Space Family Stone」。 文章: ダミング・ダウン 2005年のSF映画『26世紀青年』(Idiocracy)では、500年後の未来のアメリカを大幅にダミング・ダウンされた社会として描いている。この社会では、言語や教育の低下に加えて、知能の低い人が高い人よりも早く繁殖する遺伝子異常が発生し、意図せずして低位文化(英語版)と実利主義(英語版)が実現している。同様のコンセプトは、それ以前の作品にも登場している。例えば、C・M・コーンブルースの1951年のSF短編小説"The Marching Morons"は、低知能者が支配する未来に現れた現代人を主人公としている。また、オルダス・ハクスリーの1931年の小説『すばらしい新世界』では、政治的安定や社会秩序を維持するために、社会が機能するためには必要のない複雑な概念を排除して、ユートピア社会を意図的にダミング・ダウンさせる方法が論じられている。社会秩序を維持するためにダミング・ダウンを行うより悪質な方法は、『マトリックス』や『1984年』、そして多くのディストピア映画でも描かれている。 社会評論家のポール・ファッセル(英語版)は、1983年のノンフィクション"Class: A Guide Through the American Status System"や1991年の"BAD: or, The Dumbing of America"の中でこれらのテーマに触れている。 文章: 泰平ヨンの未来学会議 『泰平ヨンの未来学会議』(たいへいヨンのみらいがくかいぎ、ポーランド語: Kongres Futurologiczny)は、スタニスワフ・レムによる1971年のブラックユーモア・SF小説である。レムのシリーズ作品の主人公泰平ヨン(英語版)の冒険を描いており、ヨンはコスタリカ・ヒルトンでの第8回世界未来学会議を訪れる。本書は、SFが共通的に扱ってきた題材である「ユートピアのような未来」(本書では、それは、幻覚である)の、レム版である。 日本では1984年に深見弾訳で集英社から刊行。2015年に、深見訳を大野典宏が改訳した「改訳版」がハヤカワ文庫SFから刊行された。 文章: きみと歩くひだまりを 妖獣地帯と呼ばれる汚染された世界に住む人類の物語。人類の天敵“妖獣”が現れ一世紀――、人類は妖獣と呼ばれる生物と生存競争を繰り広げていた。“獣殺士”を育成する光風学園の学生である、明神市に住む主人公・杉崎星也とパートナーの安藤美月は“獣殺士”の上級職“救済者”を育成する天上院を目指す。 文章: ロバート・A・ハインライン ハインラインはアイザック・アシモフやアーサー・C・クラークと共にSF界のビッグスリーに数えられ、ジョン・W・キャンベルのアスタウンディング誌による「SF黄金時代」を牽引した作家の1人とされる。また、1950年代には低原稿料のパルプ・ゲットーから外へとSFをもたらしたリーダーとなった。短編小説を含む彼の作品のほとんどが当初から様々な言語で出版され、死後数十年経った今でも新刊として入手可能である。ハインラインは20世紀の多くのSF作家と同様、作家で超常現象研究家のチャールズ・フォートの影響を受けている。International Fortean Organization (INFO) の会員でもあり、INFOの事務所にはハインラインからの手紙が壁に貼られていた。 文章: チェシャ猫 原作に無かった描写として、アリスと会話するシーンで頭だけになり、中空で上下逆さまになって見せたりしている。夜に鬱蒼とした森の中をひとり歩いていたアリスの前に現われたチェシャーは、バンダースナッチに引っかかれてできたアリスの腕の傷を手当した後、彼女が会うべきマッドハッター(※原作のマッドハッター〈帽子屋〉に相当するが、本作では主人公。演者:ジョニー・デップ)の居場所を教えて去る。白の女王を裏切ったとしてマッドハッターから非難されたチェシャーは、マッドハッターが断頭台で首を刎ねられようとしていた時にはマッドハッターに化けて彼の窮地を救っている。2016年に公開された『アリス・イン・ワンダーランド/時間の旅』は『アリス・イン・ワンダーランド』(2010年)の続編である。監督はジェームズ・ボビンが務め、前作のティム・バートン監督は製作および製作総指揮を務めた。 文章: カート・ヴォネガット カート・ヴォネガットは、アメリカの小説家、エッセイスト、劇作家。1976年の作品『スラップスティック』より以前の作品はカート・ヴォネガット・ジュニアの名で出版されていた。 人類に対する絶望と皮肉と愛情を、シニカルかつユーモラスな筆致で描き人気を博した。現代アメリカ文学を代表する作家の一人とみなされている。代表作には『タイタンの妖女』、『猫のゆりかご』(1963年)、『スローターハウス5』(1969年)、『チャンピオンたちの朝食』(1973年)などがある。ヒューマニストとして知られており、アメリカヒューマニスト協会の名誉会長も務めたことがある。20世紀アメリカ人作家の中で最も広く影響を与えた人物とされている。 文章: 夢みる7月猫 アメリカの著名な推理小説作家サミュエル=H=ハートレーは、その猫嫌いのために、友人のSF作家から、猫の本が書けたら、バロウズの初版本をさしあげようと言われているくらいだった。彼は、バロウズほしさにふざけ半分で推理小説の片手間に『猫の本』を著したところ、飛ぶように売れてしまい、家の前は捨て猫の山になった。そのため、週に列車が1本しかとおらないという片田舎に長男シオトア(テディ)と引っ越してくらしていた。 テディは、口は悪いが実は彼に想いを寄せているジェルと釣りにいったりして過ごしていた。そこへある日、ある雑誌社の若手女性記者マルポロエヌ=マーマドレーン(マリー)が取材に訪ねてくる。実は彼女も猫嫌いだったのだが会社の命令は絶対で、けれども件の本は読むことができずに感想を「暗記」して、ハートレーを訪ねてきたのだった。村には宿屋がなく、ハートレー家の食生活を見かねたこともあって、マリーは仕事よりも好きという炊事をしながらハートレー家に住み込むことになる。テディが年上の女性であるマリーに魅かれていくのをみてジェルはさびしがり、マリーにあなたはテディの何なのかまでたずねるが、マリーは、そんな彼女を、女性は成人する年頃にはだれもが美しく魅力的になれるから心配はいらないとはげます。 3日目にマリーの会社の記者ダブリンがハートレー家をたずねてくる。そこで、ジェルがたまたま拾った捨て猫を飼ってもらえないかとハートレーに差し出す。猫が箱から顔を出した瞬間、ハートレーは、腰を抜かすと同時にじんましんを起こしてしまう。ハートレーの大の猫嫌いを知ったダブリンはこの特ダネに大喜びで取材ついでにむかえにきたはずのマリーを置いて一人で帰ってしまい、この特ダネを発表する。かくして、ハートレーの大の猫嫌いのニュースは、全米ネットのニュースとして報道されるのだった... 文章: 人工知能の倫理 人工的な感覚を持つ生物との共存は、最近の2つの小説の主題でもある。2019年に出版されたイアン・マキューアンの「恋するアダム(Machines Like Me)」では、人間のカップルに人工的なアンドロイドを巻き込んだ三角関係が描かれている。2021年に出版されたノーベル賞受賞者カズオ・イシグロの「クララとお日さま(Klara and the Sun)」は、人工知能を搭載した「AF」(artificial friend、人工の友人)であるクララが、一緒に住んでいるリフト(すなわち遺伝子強化)された後に奇病に苦しむ少女を助けようとする、一人称の記録である。 AIに関連する倫理的な問題は、何十年も前からSF文学や長編映画で取り上げられてきたが、より長く複雑な筋書きやキャラクター設定を可能にする様式としてテレビシリーズが登場したことで、テクノロジーの倫理的な意味合いを扱ったいくつかの重要な作品が生まれてきた。スウェーデンの「Real Humans(英語版)」シリーズ(2012-2013)は、人工的な感覚を持つ生物を社会に取り込むことがもたらす複雑な倫理的、社会的帰結に取り組んだものである。イギリスのディストピアSFアンソロジーシリーズ「ブラック・ミラー(Black Mirror)」(2013-2019)は、最近のさまざまな技術開発と結びついた暗黒世界的なフィクションの発展を試みたことで特に注目された。フランスのシリーズ「Osmosis(英語版)」(2020)とイギリスのシリーズ「The One(英語版)」(2021)は、いずれもテクノロジーが人の理想的なパートナーを見つけようとしたときに何が起こるかを扱っている。Netflixのシリーズ「ラブ、デス&ロボット(Love, Death+Robots)」のいくつかのエピソードでは、ロボットと人間が一緒に暮らす場面が想像されている。その中で最も代表的な第2シーズン第1話では、人間がロボットに依存しすぎた場合、ロボットが制御不能になったときに、どれだけ悪い結果を招くかを描いている。 映画「13F(The Thirteenth Floor)」は、知覚を持つ住民が住む模擬世界が、娯楽を目的としたコンピュータゲーム機によって作られる未来を示唆している。映画「マトリックス(The Matrix)」は、地球上の支配的な種族が知覚を持つ機械であり、人類は最大限の種差別で扱われる未来を示唆している。短編小説「プランク・ダイヴ(英語版)(The Planck Dive)」は、人類が自らを複製し最適化が可能なソフトウェアになり、ソフトウェアの種類を感覚的か非感覚的かで区別するような未来を示唆している。同じ発想は「宇宙船ヴォイジャー」に搭載された緊急医療ホログラムにも見いだすことができる。これは、作成者であるジマーマン博士の意識の一部を縮小した知覚的コピーであり、彼は緊急時に医療支援を行うためにこのシステムを作成した。映画「アンドリューNDR114(原作バイセンテニアル・マン)」と「A.I.」は、感情を持つことのできる知的ロボットの可能性を扱っている。「I, Robot」はアシモフ三原則の一端を探った。こうしたシナリオはすべて、感覚を持つコンピュータの誕生でもたらしうる非倫理的な結果を予期している。