クエリ: アメリカの短編文学賞にその名がつけられている、代表作『賢者の贈りもの』『最後の一葉』で知られる作家は誰?
文章: オー・ヘンリー賞 オー・ヘンリー賞(O. Henry Award)は、アメリカの文学賞。アメリカまたカナダでその年に出版された英語による優れた短篇小説に対して、1919年以来毎年授与されている。年度傑作短編集『ベスト・アメリカン・ショート・ストーリーズ(英語版)』に掲載される20編程度の作品を「オー・ヘンリー賞受賞作」と呼ぶ。下記はその選集のうちの「第一位」を獲得したもの。
文章: アンブローズ・ビアス エッセイストであるクリフトン・ファディマンはこう記した。「ビアスは決して偉大な書き手ではなかった。その不見識と想像力の貧困さは痛ましいほどである。だが......そのスタイルは、ビアスの名を後世に残すひとつの要素だろう。そしてその厭世観の混じりけのなさもまた、ビアスが生き続ける一因となるに違いない」。 作家カート・ヴォネガットは、「アウル・クリーク橋の一事件」をアメリカ文学の短編小説中最高傑作と評したことがある。「アメリカの最高の短編小説である、アンブローズ・ビアスの『アウル・クリーク橋の一事件』を読んだことがない連中となればお話にならない......この小説はアメリカ人の天性の完璧な例である......」。 日本における初期の紹介者である芥川龍之介もまた、ビアスの短編小説を高く評価した。「短編小説を組み立てさせれば、彼程鋭い技巧家は少い。評家がポオの再来と云ふのは、確にこの点でも当たつてゐる」。 文章: ルイーザ・メイ・オルコット ルイーザ・メイ・オルコット(ルイザ、オールコットとの表記もあり、英: Louisa May Alcott [lkt, lkt]、1832年11月29日 - 1888年3月6日)は、アメリカの小説家。家庭小説・少女小説の作家として人気を誇り、高く評価され、『若草物語(Little Women)』(1868年)と第二部(1869年)、その続編(1871年、1886年)の著者として最もよく知られている 。大人向けの短編小説、扇情小説(英語版)の作家でもある。 オルコットは、超絶主義者で教育者のエイモス・ブロンソン・オルコット(英語版)とソーシャルワーカー(民生委員)のアビゲイル・メイ・オルコット(英語版)の娘であり、現在のペンシルベニア州フィラデルフィアの一部であるジャーマンタウン(英語版)に生まれた。一家は1844年にボストンへ移住し、そこで彼女の父は実験的な学校を設立した。 文章: ロバート・F・ヤング ロバート・F・ヤングは、アメリカ合衆国の小説家、SF作家。叙情的で優しい、気恥ずかしいほどストレートに愛を語るロマンティックな作風が特徴。作風はジャック・フィニイ、レイ・ブラッドベリやシオドア・スタージョンと類比されることもある。 1953年に「スタートリング・ストーリーズ」誌からデビュー。以降、各誌に多くの短編を寄稿した。『リトル・ドッグ・ゴーン』は1965年のヒューゴー賞 短編小説部門にノミネートされた。生涯に発表した長編は"Starfinder"(1980年)、"The Last Yggdrasill"(1982年)、"Eridahn"、"The Vizier's Second Daughter"の4作、および短編 "The Quest of the Holy Grille"(日本語訳未刊)の加筆版で、フランスでのみ刊行された "La Quete de la Sainte Grille"(1975年)の計5冊のみである。 代表作は短編の『たんぽぽ娘』、『ジョナサンと宇宙クジラ』 、『いかなる海の洞に』 など。 第二次世界大戦で3年半の間、陸軍に従軍した。戦後は進駐軍のMPとして名古屋にいたことがある。 『ビブリア古書堂の事件手帖』(三上延)3巻で短編「たんぽぽ娘」を収録し表題作とした集英社コバルト文庫の短編集『たんぽぽ娘 海外ロマンチックSF傑作選2』(1980年刊、風見潤編)が採り上げられ、これを原作とする剛力彩芽主演のテレビドラマ『ビブリア古書堂の事件手帖』が2013年に放映されたことで、該当の古書価格が急騰した。またこのドラマ化を機に、「たんぽぽ娘」を含む短編集が刊行されることになった。 文章: リチャード・ウィルバー 詩人として望みうるすべての賞を授かったと Poetry Foundation は Ruth Lilly 詩作賞授賞式で評した。 文章: ジョン・コリア (作家) ジョン・コリアはイギリス生まれの作家、脚本家。短編小説作家として知られ、その多くは1930年代、1940年代、1950年代にアメリカの雑誌『ザ・ニューヨーカー』に発表したものである。 それらは1951年に『Fancies and Goodnights』という1冊の本になって出版され、また、個々の短編はファンタジー短編集に加えられることが多い。同書で国際幻想文学賞、アメリカ探偵作家クラブ短編賞を受賞。 コリアの作品は、アンソニー・バージェス、レイ・ブラッドベリ、ニール・ゲイマン、ポール・セロー(en:Paul Theroux)らの賞賛を受けている。 初期のサイレント映画の女優シャーリー・パーマーと結婚した。 文章: 中村不折 島崎藤村の詩集『若菜集』(1897年)、『一葉舟』(1898年)の挿絵を担当した。1905年に『吾輩は猫である』上巻が刊行され挿絵を描いた。漱石は不折に宛てて「発売の日からわずか20日で初版が売り切れ、それは不折の軽妙な挿絵のおかげであり、大いに売り上げの景気を助けてくれたことを感謝する」という旨の手紙を送っている。翌1906年には、伊藤左千夫の小説『野菊の墓』の挿絵も手掛けている。1922年7月9日に森外が没した際は、「書ハ中村不折ニ依託シ、宮内省陸軍ノ榮典ハ絶對ニ取リヤメヲ請フ」」との遺言により、不折が墓碑銘を揮毫した。その後、日本新聞社を退社し朝日新聞社の社員となる。43歳の時『龍眠帖』を刊行。前田黙鳳らと健筆会を結成。47歳の時、河東碧梧桐らと『龍眠会』を結成。『蘭亭序』刊行。49歳の時、東京大正博覧会に「廓然無聖」他を出品。「永寿二年三月瓶」を入手。 文章: ゴンクール賞 ゴンクール賞(仏: Prix Goncourt)は、フランスで最も権威のある文学賞のひとつ。1902年に設立されたアカデミー・ゴンクール(英語版)により、その年最も独創的な散文作品(主に小説)に贈られる。フランスの作家エドモン・ド・ゴンクールが弟のジュール・ド・ゴンクールと共に築いた財産により同賞を設立するよう遺言を残し、遺言執行人アルフォンス・ド・ドーとレオン・エニックがアカデミー・ゴンクールを設立した。1903年以降、毎年11月初旬にアカデミー・ゴンクールの10人の会員によってパリ2区にあるレストラン「ドルーアン(フランス語版)」で選考・発表が行われる。 原則として受賞は一作家につき一回のみだが、一例だけ例外がある(1956年に受賞したロマン・ガリーが1975年にエミール・アジャールの偽名で発表した小説により再受賞した)。受賞者や作品はフランス国外でも親しまれているものも多い。受賞作品はその年のフランス文学を代表する作品として捉えられ、その著者の地位や作品の売れ行きにも大きく影響する権威ある賞で、趣旨としては若手の新鋭の作家に贈られることになっているが、この限りでないケースも見られる。フランス文学の登龍門的存在として知られる。賞金は10ユーロと少額であるが、これはこの賞の象徴的な重要性を表わすものである。 1988年に高校生のゴンクール賞が新設された。これはゴンクール・アカデミーによるゴンクール賞候補作リストをもとに、フランス全国の約2,000人の高校生が審査・選出し、発表はゴンクール賞発表の約1週間後にレンヌ市庁舎で行われる。 文章: 樋口一葉 1961年、一葉がかつて居住し「たけくらべ」の舞台にもなった下谷龍泉寺町(現・台東区竜泉)に一葉記念館が開館した。日本初の女性作家の単独資料館とされる。 日本近代文学館では、1971年に「樋口一葉展」、2011年に「樋口一葉 その文学と生涯」(中村稔編集)が開催された。 山梨県立文学館は、樋口一葉の国内有数のコレクションを持つ。1992年には樋口一葉の生誕120年を記念して樋口一葉記念「やまなし文学賞」が創設された。2004年には開館15周年記念企画展として「樋口一葉展I われは女なりけるものを ―作品の軌跡―」、「樋口一葉展II 生き続ける女性作家 ―一葉をめぐる人々―」を開催した。2009年には開館20周年記念企画展「樋口一葉と甲州」を開催した。 文章: メフィスト賞 創設当初から『究極のエンターテインメント』『面白ければ何でもあり』を標榜しており、第1回受賞者である森博嗣の『すべてがFになる』が『理系ミステリ』と称される理系研究者が活躍する本格ミステリであったのに対し、続く第2回受賞者清涼院流水の『コズミック 世紀末探偵神話』が、ミステリをベースにしつつ既存のジャンルに分類できない奇抜で長大な作品、第3回受賞者蘇部健一の『六枚のとんかつ』は下ネタやギャグが満載されたバカミスの連作短編であるなど、「一作家一ジャンル」と呼ばれるほど個性的な作品が集まるため、受賞作家は「メフィスト賞作家」と呼ばれることもある。 文章: ゴンクール賞 ゴンクール賞は、フランスで最も権威のある文学賞のひとつ。1902年に設立されたアカデミー・ゴンクールにより、その年最も独創的な散文作品(主に小説)に贈られる。フランスの作家エドモン・ド・ゴンクールが弟のジュール・ド・ゴンクールと共に築いた財産により同賞を設立するよう遺言を残し、遺言執行人アルフォンス・ド・ドーとレオン・エニックがアカデミー・ゴンクールを設立した。1903年以降、毎年11月初旬にアカデミー・ゴンクールの10人の会員によってパリ2区にあるレストラン「ドルーアン」で選考・発表が行われる。 原則として受賞は一作家につき一回のみだが、一例だけ例外がある(1956年に受賞したロマン・ガリーが1975年にエミール・アジャールの偽名で発表した小説により再受賞した)。受賞者や作品はフランス国外でも親しまれているものも多い。受賞作品はその年のフランス文学を代表する作品として捉えられ、その著者の地位や作品の売れ行きにも大きく影響する権威ある賞で、趣旨としては若手の新鋭の作家に贈られることになっているが、この限りでないケースも見られる。フランス文学の登龍門的存在として知られる。賞金は10ユーロと少額であるが、これはこの賞の象徴的な重要性を表わすものである。 1988年に高校生のゴンクール賞が新設された。これはゴンクール・アカデミーによるゴンクール賞候補作リストをもとに、フランス全国の約2,000人の高校生が審査・選出し、発表はゴンクール賞発表の約1週間後にレンヌ市庁舎で行われる。 この他、歴史は比較的浅いが、ゴンクール処女小説賞、ゴンクール短編小説賞、ゴンクール詩人賞、ゴンクール伝記賞がある。 文章: ハワード・ウォルドロップ ハワード・ウォルドロップ(Howard Waldrop, 1946年9月15日 - )はアメリカ合衆国ミシシッピ州生まれのSF作家。 短篇小説の名手として知られており、ヒューゴー賞、ネビュラ賞、ローカス賞、世界幻想文学大賞などのノミネートや受賞回数も多い。 文章: トマス・M・ディッシュ トマス・マイケル・ディッシュは、アメリカ合衆国のSF作家、詩人、評論家。1980年にジョン・W・キャンベル記念賞、1999年にヒューゴー賞関連書籍部門を受賞。星雲賞海外短編部門を2度受賞している。 文章: ルーディ・ラッカー ルーディ・ラッカー(Rudy Rucker, 1946年3月22日 - )は、アメリカ合衆国の小説家、SF作家、数学者、情報科学者。本名ルドルフ・フォン・ビター・ラッカー(Rudolf von Bitter Rucker)。ルディー・ラッカーとも。 サイバーパンクSF、ユーモアSF、ハードSF、数学SFを得意とする特異な作家。最新の数学理論、物理理論を作品の核とするが、それをポップに具現化する作風が特徴。また、作品と似たようなテーマを題材とした、科学解説書も多数執筆している。哲学者のヘーゲルの5世孫にあたる。 文章: マイケル・カニンガム オハイオ州のシンシナティに生まれ、カリフォルニア州のパサデナで育つ。スタンフォード大学で英文学を専攻、ミッチェナー奨学金を得てアイオワ州立大学院で芸術修士号を取得した。アイオワ州立大学に在学中『アトランティック・マンスリー』と『パリス・レビュー』に短編を発表した。この時の短編White Angelは後に小説『この世の果ての家』 の一章として使われた。また、同作品は1989年版の『アメリカ短編小説傑作選』 に収録されホートン・ミフリン社から出版された。1990年に発表した『この世の果ての家』が注目を集めた。 カニンガムは1993年にグッゲンハイム奨学金を、1998年には全米芸術基金の研究奨学金を得た。1995年、ホワイティング賞を受賞。マサチューセッツ州プロヴィンスタウンのファインアーツ・ワークセンターとブルックリンカレッジのクリエイティブ・ライティングの芸術学修士課程で教鞭をとる。現在はイェール大学でクリエイティブ・ライティングの教授をつとめている。 カニンガムは『めぐりあう時間たち』でアメリカ文学界に確たる地位を築いた。最新作『星々の生まれるところ』も批評家に好評をもって迎えられている。2006年、ウォルト・ホイットマンの詩と散文を編んだLaws for Creationsを出版。スーザン・ミノーの小説『いつか眠りにつく前に』Eveningをミノーとともに脚本化、2007年の映画化では(グレン・クローズ、トニ・コレット、メリル・ストリープ出演)制作も担当した。2010年にはアメリカの公共ラジオ局NPR制作の“Three Minute Fiction”コンテストの審査員をつとめたこともある。 文章: アルジャーノンに花束を 『アルジャーノンに花束を』(アルジャーノンにはなたばを、Flowers for Algernon)は、アメリカ合衆国の作家ダニエル・キイスによるSF小説。1959年に中編小説として発表され、翌年ヒューゴー賞短編小説部門を受賞。1966年に長編小説として改作され、ネビュラ賞を受賞した。 それまでのSF小説が宇宙や未来などを舞台とした作品であったのに比べ、本作は知能指数を高める手術とそれに付随する事柄という限定した範囲での前提でSFとして成立させている。ジュディス・メリルは、本作をSFの多様性をあらわす作品のひとつとして位置づけている。また、最後の一文が主眼であり、ここに収束される感動に泣かされる作品でもある。