クエリ: 『赤いアトリエ』『赤の食卓』などの作品で知られる、野獣派を代表するフランスの画家は誰?
文章: フォーヴィスム 1905年、パリで開催された展覧会サロン・ドートンヌに出品された一群の作品の、原色を多用した強烈な色彩と、激しいタッチを見た批評家ルイ・ボークセル(仏: Louis Vauxcelles、英: Louis Vauxcelles)が「あたかも野獣(フォーヴ、fauves)の檻の中にいるようだ」と評したことから命名された。象徴主義の画家で、当時エコール・デ・ボザール(官立美術学校)の教授をしていたギュスターヴ・モローがフォーヴィスムの画家達の指導者であった。彼が弟子達に主張したのは、形式の枠組みの外で物事を考え、その考えに従うことであった。主な弟子達は、この運動の中心人物であるアンリ・マティス、アンドレ・ドランらであった。
文章: シャルル・ジャック シャルル・ジャックはフランスの画家、版画家である。「バルビゾン派」の画家の一人とされる。家畜を題材にした絵や農民の姿を描いたことで知られる。 文章: ウダ・ケンスケ 宇多は、「クロード・モネのトルヴィルの浜辺に感銘を受け油彩アーティストを志した」と述べている。味わい深い色彩感覚や斬新な描画アングルが高く評価されている。近年ではフランスでの活動に加えて日本でも活動していく予定があると公言している。 文章: シュザンヌ・ヴァラドン モンマルトルでピュヴィス・ド・シャヴァンヌ、ルノワール、ロートレックらの著名な画家のモデルを務めながら独学で絵を描き始め、エドガー・ドガに師事した。モーリス・ユトリロの母であり、幼いユトリロの素描から1921年制作の代表作《モーリス・ユトリロの肖像》まで息子を描いた絵を多数遺しているが、主に繊細な風景画を描いたユトリロとは対照的に、ヴァラドンは力強い人物画で知られる。 国民美術協会に出展した初の女性画家であり、国立美術学校で女性画学生による裸体モデルのデッザンが禁じられていた時代に、女性だけでなく男性の裸体も野獣派的な力強い線で表現した先駆的・前衛的な女性画家である。 文章: 代田盛男 代田 盛男(しろた もりお、1941年 - )は、東京都出身の画家(油彩)。大調和会元運営委員。日本美術家連盟会員。30年にわたり、フランス・パリを中心にヨーロッパの街並みを描き続けている。 文章: 西洋美術史 以上に挙げたように、19世紀前半のフランスでは文学的、歴史的テーマを描き出した作品が主流となっていたが、バルビゾン派の画家によって自然を的確に捉えた風景画作品が登場したのもこの時代であった。古典主義的端正さを保ちつつ、ロマン主義的な自然愛好的な心情に溢れたテオドール・ルソー、ジャン=バティスト・カミーユ・コローらの風景画は1830年代ごろより写実主義絵画として新たな局面を開くこととなった。1850年前後に入るとオノレ・ドーミエ、ジャン=フランソワ・ミレー、ギュスターヴ・クールベが登場し、写実主義絵画を代表する画家として知られるようになった。1855年、パリの万国博覧会において、私費で個展を開いたクールベは世間に対して攻撃的に写実主義絵画の存在を知らしめ、19世紀後半に誕生する印象主義への潮流を築いた。 他方、イギリスのロンドンでは、1760年代にベンジャミン・ウエストによって新古典主義的絵画が持ち込まれると、ロイヤル・アカデミーの設立やフラックスマンの活躍などもあり、ローマやパリと並ぶ新古典主義絵画の中心地として栄えた。しかし、古典絵画を規範としつつも伝統に縛られない表現は比較的早くから実践され、ヨハン・ハインリヒ・フュースリー、ウィリアム・ブレイクといった、個性豊かな画家の輩出に成功している。そういった意味では、主題面における絵画の近代化はフランスに先駆けてイギリスで起こったと言って良い。19世紀前半に入るとジョゼフ・マロード・ウィリアム・ターナーの登場によってイギリス絵画は風景画黄金時代を迎えることとなった。18世紀に流行した地誌的水彩画から出発したターナーは光の表現を追究して油彩、水彩、素描を問わず多数の幻想的な風景画を世に送り出した。ターナーとは対照的に、空と雲の移り変わりを気象学に基づいた知識で精緻に描き出したジョン・コンスタブルの作品は風景画の進むべき方向性を決定的なものとし、19世紀後半の印象主義絵画に大きな影響を与えた。 ドイツにおける新古典主義は1761年、アントン・ラファエル・メングスによって制作された『パルナッソス』にその影響を見ることができるものの、その後は代表的といえる程の画家は輩出されなかった。19世紀初頭に入るとラテン的な形態把握とゲルマン的な内省性を融合させた作品が登場し、他国に無い特異な美術運動が展開された。この運動はカスパー・ダーヴィト・フリードリヒ、フィリップ・オットー・ルンゲらによる風景画の発展とフランツ・プフォル、ヨハン・フリードリヒ・オーファーベックらによる人間表現の深化に大別することができる。特にローマに移住した後、ラファエロやデューラーを規範としてキリスト教的作品の創出に注力したオーファーベックらの活動はナザレ派と呼ばれ、後のラファエロ前派に大きな影響を与えた。 文章: シャルル・ヴェルラ アントウェルペンで生まれた。アントウェルペン王立芸術学院でニケーズ・ド・ケイゼル(Nicaise de Keyser) に学んだ。1842年に動物画を描き注目された。1849年頃、パリに出てアリ・シェフェールの弟子として働いた。1855年のパリ万国博覧会に野牛を襲う虎の絵を出展して入賞し、1858年のパリのサロンで入賞した。1868年までパリで過ごし、イポリット・フランドラン、トマ・クチュール、ギュスターヴ・クールベらと交流した。フランスからレジオンドヌール勲章(シュヴァリエ)を受勲した。ザクセン=ヴァイマル=アイゼナハ大公カール・アレクサンダーに招かれて、1869年にヴァイマルの美術学校の校長に任じられた。1875年にアントウェルペンに帰郷した後、2年間中東を旅し、多くの作品を描いた。1877年に帰国しアントウェルペン王立芸術学院の教授となり、1885年に校長となった。 文章: カール・ラーション 線描装飾を進めていたヨーロッパ美術からの影響もあったと考えられるが、『わたしの家』シリーズの中で最も初期(1890年頃)に描かれた水彩画『アトリエ』では、初期作品やグレー村時代の作品とは明らかに異なる線描様式が完成している。それはアール・ヌーヴォーの台頭に数年先立つものであり、のちにラーションの様式はスウェーデンでのジャポニスムの事例だとされるようになるやがて彼と家族が暮らす家には、彼が蒐集した錦絵、屏風、陶磁器、日本人形、地蔵菩薩像といった日本の美術品が飾られることとなる。1882年の秋、グレー村にいたラーションは、1879年のスウェーデンで初めて会った女流画家のカーリン・ベーリェーと婚約し、スウェーデンに戻った1883年に結婚した。長女スザンヌが生まれたのは1884年にグレーに移ってからである。夫妻は7人の子宝に恵まれた。1887年には長男ウルフが生まれた(1905年に夭折)。 文章: エドゥアール・マネ エドゥアール・マネ(フランス語: douard Manet, 1832年1月23日 - 1883年4月30日)は、19世紀のフランスの画家。近代化するパリの情景や人物を、伝統的な絵画の約束事にとらわれずに描き出し、絵画の革新の担い手となった。特に1860年代に発表した代表作『草上の昼食』と『オランピア』は、絵画界にスキャンダルを巻き起こした。印象派の画家にも影響を与えたことから、印象派の指導者あるいは先駆者として位置付けられる。 文章: ジョージ・イネス 1844年に彼はナショナル・アカデミー・オブ・デザインの展覧会に初作品を出展し、1848年にはニューヨークでアトリエを開きいた 。1849年にデリア・ミラーと結婚したが、彼女は数ヵ月後に亡くなり、翌年エリザベス・アビゲイル・ハートと結婚し、後に6人の子供をもうけた。 彼は1851年にパトロンであったオグデン・ハガティの支援を受け絵画の勉強をするため初めて15ヶ月にわたりヨーロッパの旅をした。ローマでは画家であり又、芸術家へスウェデンボルグ主義を紹介していたウィリアム・ページの上の部屋にアトリエを借りクロード・ロランとニコラ・プッサン の風景画について学んだ。 1850年代初頭の2回目のヨーロッパ旅行でパリを訪れ、「緩やかな筆遣い、暗い色調、雰囲気」を重視するフランス・バルビゾン派の風景画の影響を強く受け、帰国後たちまちアメリカにおけるバルビゾン・スタイル画法の第一人者となり、さらに彼自身の画法に発展させた。またこの旅行の間の1854年1月5日に、パリで後に人物/風景画家となる息子ジョージ・イネス、ジュニアが生れた。 文章: 佐竹徳 大阪府大阪市出身。関西美術院では鹿子木孟郎に師事し、東京の川端画学校では藤島武二に師事した。安井曾太郎にも師事しており、ポール・セザンヌに影響を受けたのは坂田一男が理由である。1917年には文展で初入選し、1920年には帝展で入選、1921年には帝展で特選となった。1923年にはキリスト教社会運動家である賀川豊彦の影響でキリスト教に改宗した。 1940年から約20年間は青森県の奥入瀬渓流を創作拠点とし、「渓流の画家」などとも呼ばれた。49歳だった1946年、画家としての名を佐竹徳とする。1959年、旧友の阿藤秀一郎の案内により岡山県の牛窓(現・瀬戸内市)を初めて訪問し、1963年頃からオリーブ園内の“赤屋根の家”をアトリエにオリーブを中心に牛窓の自然を描くようになった。1967年日展「オリーブと海(牛窓)」で内閣総理大臣賞、同作品で1968年日本芸術院賞受賞。 佐竹は牛窓について「僕がオリーブに惹かれるというのは、やはりセザンヌの絵を見ていて、緑が違うと思ったからでしょうね。赤い土とオリーブの青味の勝った緑...。ここ(牛窓)も赤い土です。永年求めていたものにここでぶつかったのです。神様が与えてくれたのでしょう」と語っている。1991年日本芸術院会員。日展顧問。 文章: 国立近代美術館 (フランス) フィギュラシオン・ナラティブ(フランス語版)(物語的具象派):エルヴェ・テレマック(フランス語版)、ベルナール・ランシヤック(フランス語版)、グドムンドゥル・エロ(フランス語版)、ジャック・モノリ(フランス語版)、ヴァレリオ・アダミ(フランス語版)、ジル・アイヨー(フランス語版)、アンリ・クエコ(フランス語版)、ジェラール・フロマンジェ(フランス語版)、ペーター・クラーゼン(フランス語版)、アントニオ・セギ(フランス語版)、アントニオ・レカルカティ(フランス語版)、エキポ・クロニカ(フランス語版)、アラン・ジャック(フランス語版)、ピーター・サウル(英語版) レトリスム(文字主義)・コンセプチュアル・アート:イシドール=イズー、ガブリエル・ポムラン(フランス語版)、モーリス・ルメートル(フランス語版)、ジル・ウォルマン(フランス語版)、ロラン・サバティエ(フランス語版)、フランソワ・デュフレーヌ(フランス語版)、ジャン=ルイ・ブロー(フランス語版)、アラン・サティエ(フランス語版)、ジョセフ・コスース、ローレンス・ウェイナー、マルセル・ブロータス、ソフィー・カル、ベルナール・ヴネ(フランス語版) ソビエト・ノンコンフォーミスト(非体制順応)アート、ソッツ・アート(フランス語版):イリヤ&エミリア・カバコフ、コマール&メラミッド(英語版)、ドミトリー・プリゴフ、ウラジーミル・ネムーヒン(英語版)、オスカー・ラビン(フランス語版)、エドゥアール・スタインベルグ(英語版)、ボリス・オルロフ(英語版)、アナトリー・ズベレフ(英語版)、グリシャ・ブルスキン(フランス語版)、セルゲイ・ミロネンコ、レオニード・ソコフ(フランス語版)、アレクサンドル・ブロツキー、ウラジーミル・ヤコブレフ、アレクサンドル・コソラポフ(フランス語版)、ティムール・ノヴィコフ(英語版)、リディア・マステルコヴァ(フランス語版)、ユーリー・ズロトニコフ (Yuri Zlotnikov)、オレグ・クリーク(フランス語版) 文章: J・J・グランヴィル フランスの南東、ナンシーにて細密画家である父ジャン=バチスト・マチアス・ジェラール・グランヴィルとカトリーヌ=エミリ・ヴィオの四男として生まれた。筆名の「グランヴィル」は役者をやっていた祖父母の芸名から名づけた。絵についての教えは画家の父から学んだ。21歳のときパリに行き「Les Tribulations de la petite propriet」と題したリトグラフ集を出版。その後「Les Mtamorphoses du jour」(1828-1829年)で名声を確立する。これは胴体が人間で首から上が動物で描かれている風刺画の作品集であった。後年、体制に対する風刺画からより幻想的な作風に変化し、花を擬人化した作品集「花の幻想」(フルール・アニメ)、より幻想的な「別世界」などの作品集が残っている。 文章: ピエール=オーギュスト・ルノワール バジールは、1866年7月、ヴィスコンティ通り(フランス語版)にアトリエを移し、ルノワールも共同で使用した。シスレーやモネもここをよく訪れた。南仏の裕福な家庭に育ったバジールは、ルノワールやモネら仲間の画家を経済的に助け、時にアトリエで生活を共にした。1867年、バジールとシスレーが同じあおさぎの静物を違う角度から描き、その制作中のバジールをルノワールが絵画に残している。バジールも、ルノワールの肖像を描いている。マネはルノワールによるバジールの肖像を賞賛し、ルノワールはこの絵をマネに贈った。 1867年のサロンは、前年から一転して審査が厳しくなり、ルノワールや仲間の画家の多くは落選した。ルノワールの『狩りをするディアナ』は、サロン向けの主題であったが、クールベの影響を受けた、モデルを理想化しない肉付きの良すぎる描写が不評であったとも考えられる。この作品のモデルもリーズ・トレオである。この年、ルノワールは、『シャン=ゼリゼの眺め』、『ポンデザール(芸術橋)』など、パリの都市風景画を制作している。夏の間は、シャイイで制作し、シスレーも合流した。戸外で『日傘のリーズ』を制作した。 ルノワールは、1868年、バジールがバティニョール地区(英語版)のラ・ペ通り(1869年12月にラ・コンダミンヌ通り(フランス語版)に改称)に借りたアトリエに一緒に移った。ラ・コンダミンヌ通りのアトリエは、エドゥアール・マネが通うカフェ・ゲルボワからすく近くの場所であった。後の印象派の画家たちは、カフェ・ゲルボワに集まり、「バティニョール派」と呼ばれていた。1868年のサロンには、『日傘のリーズ』が入選した。 文章: 国立近代美術館 (フランス) ロシア・アヴァンギャルド(ロシア構成主義、シュプレマティスム):カジミール・マレーヴィチ、アレクサンドル・ロトチェンコ、エル・リシツキー、アレクサンドラ・エクステル、ナタリア・ゴンチャロワ、ミハイル・ラリオーノフ、ジャン・プーニー(フランス語版)、ウラジミール・バラノフ=ロシネ(フランス語版)、レオポルド シュルヴァージュ(フランス語版)、パーヴェル・フィローノフ、ポール・マンスーロフ(フランス語版)、ウラジミール&ゲオルギー・ステンベルグ(英語版) 表現主義・新即物主義:エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナー、マックス・ペヒシュタイン、アウグスト・マッケ、アレクセイ・フォン・ヤウレンスキー、エミール・ノルデ、オスカー・ココシュカ、リオネル・ファイニンガー、オットー・ディクス(紹介; 主要所蔵作品『ブリュッセルの鏡の部屋の思い出』『ジャーナリスト、シルヴィア・フォン・ハルデンの肖像』)、ジョージ・グロス、クリスチャン・シャド、マックス・ベックマン ダダイスム・バウハウス:画家のマルセル・デュシャン(紹介; 代表作『泉』)、パウル・クレー (紹介; 主要所蔵作品『庭の中の矢』『リズミカルなもの』『港の帆船』)、フランシス・ピカビア (紹介; 主要所蔵作品『ル・ルシレ』『スフィンクス』『カコジル酸塩の眼』『美徳』『仔牛の崇拝 』『ブルドッグと女たち』『仮面と鏡』)、マルセル・ヤンコ(フランス語版)、ゾフィー・トイバー=アルプ、ラウル・ハウスマン、ハンナ・ヘッヒ、クルト・シュヴィッタース、モホリ=ナジ・ラースロー、ヨゼフ・アルバース、オスカー・シュレンマー、彫刻家のジャン・アルプ、アントワーヌ・ペヴスナー、ナウム・ガボ 文章: クリストフ・フラタン クリストフ・フラタン(Christopher Fratin または Christophe Fratin、1801年1月1日 1864年8月16日)はフランスの彫刻家である。19世紀半ばに、動物をリアルに描写して人気のあった「アニマリエ」と呼ばれる芸術家の一人である。フランスでブロンズ鋳造で動物像を制作した最も初期の彫刻家の一人である。