クエリ: アメリカで生まれイギリスに帰化した詩人で、ミュージカル『キャッツ』の原作となった詩を著したのは誰?
文章: T・S・エリオット 1939年、児童向けの、様々な個性的な猫たちについての15篇の詩から成る 『キャッツ - ポッサムおじさんの猫とつき合う法』を発表した。ポッサムおじさんは、エズラ・パウンドがエリオットにつけたあだ名である。エリオット没後、ウエスト・エンドとブロードウェイにおいて1981年に初演されたアンドリュー・ロイド・ウェバーのミュージカル『キャッツ』の原作となった。
文章: ハングメン 『ハングメン』(英語: Hangmen)は、アイルランド系イギリス人の劇作家マーティン・マクドナーによる戯曲である。ロンドンのロイヤルコート劇場で2015年9月に初演され、同年9月17日にフェイバー・アンド・フェイバー社より刊行された。その後ウエスト・エンドのウィンダム劇場に移動した。マシュー・ダンスターが演出をつとめ、アンナ・フレイシュルが舞台装置デザインを担当し、デヴィッド・モリッシーとリース・シェアスミス、ジョニー・フリンなどが出演した。劇評家からは広く絶賛され、ローレンス・オリヴィエ賞、批評家協会演劇賞、イヴニング・スタンダード演劇賞など多数の賞にノミネートされた。 文章: シドニー・キーズ シドニー・アーサー・キルワース・キーズ(Sidney Arthur Kilworth Keyes, 1922年5月27日 - 1943年4月29日)は、イギリスの詩人。 ウィリアム・バトラー・イェイツやライナー・マリア・リルケの影響を強く受け、その詩風が独創的であることから1940年代の新ロマン主義を彩る人物として有望視されていたが、第二次世界大戦のチュニジア戦線で戦死した。 死後、1943年にキーズが生前著した『残酷な夏至(The Cruel Solstice)』と『鉄の月桂冠(The Iron Laurel)』を讃えてホーソーンデン賞が受賞された。 文章: W・H・オーデン ウィスタン・ヒュー・オーデンは、イギリス出身でアメリカ合衆国に移住した詩人。20世紀最大の詩人の一人とみなされている。 文章: ロバート・ネイサン ロバート・ネイサンは、アメリカ合衆国ニューヨーク生まれの詩人、小説家、脚本家。 アメリカおよびスイスの学校、フィリップス・エクセター・アカデミーを経て、ハーバード大学に入学。在学中は各種スポーツに励み、またマンスリー誌に寄稿などもした。大学を中退したのちニューヨークに戻り、広告宣伝会社に入るものの辞め、シナリオライターの仕事やニューヨーク大学の講師などを勤める。1919年に自伝的小説である『ピーター・キンドレッド』でデビュー後、精力的に執筆を続け、映画化された作品に『気まぐれ天使』、『ジェニーの肖像』などがある。 文章: アメリカ合衆国の詩 「言語」学派の批評家は、意味や文脈を捨てることでその詩はことわざにあるタイプライターを持った無限に部屋一杯の猿によって書かれたもののようにもなると指摘した。「言語」学派は女性の比率が高く、初期と当代の女性詩人によって書かれた詩の再発見と振興というもう一つの一般的トレンドを映し出している。最も著名になったアフリカ系アメリカ人詩人の多くは女性であり、その他の著名女性詩人にはアドリエンヌ・リッチ(1929年 - )、ジーン・バレンタイン(1934年 - )およびエイミー・ガースラー(1956年 - )がいる。ウィリアム・カーロス・ウィリアムズ(William Carlos Williams、1883年9月17日 - 1963年3月4日)はアメリカ合衆国の詩人。エズラ・パウンド、T.S. 文章: ジェームズ・トムソン (1700年生の詩人) ジェームズ・トムソンは、イギリスの詩人、劇作家。奴隷制廃止論者。「四季」、「怠惰の城」、「ルール・ブリタニア」などを作詞した。 文章: ウィリアム・ヘイス ウィリアム・シェイクスピア・ヘイス(William Shakespeare Hays、1837年7月19日 - 1907年7月23日)は、アメリカ合衆国の詩人、作詞家である。 文章: ファウンド・ポエトリー ファウンド・ポエトリーの概念は(ジョン・ホランダーが「誰でもテキストを『見つける』が、それを『テキスト』と名付けるのが詩人である」と述べたように)20世紀における原作者の概念の改定と密接に繋がっており、1966年に初めて使われた。ファウンド・ポエトリーの一般的な形式と実践の種類には、自由詩の引用とリミックス、消去、チェント(寄せ集め詩文)、カットアップがある。 文章: ルベン・ダリオ フェリクス・ルベン・ガルシア・サルミエント(Flix Rubn Garca Sarmiento、1867年1月18日- 1916年2月6日)は、ルベン・ダリオ(Rubn Daro)のペンネームで作品を発表した詩人である。 キューバのホセ・マルティ、ウルグアイのホセ・エンリケ・ロドーと共に19世紀後半~20世紀初頭のラテン・アメリカ(中南米)のモデルニスモを代表する詩人であり、19世紀のラテン・アメリカで最も偉大な詩人と称される。ニカラグア生まれで、ニカラグアではアウグスト・サンディーノと並んで国民的な英雄となっている。 彼の詩は、当時の淀んだ単調なスペイン語詩に活力をもたらした。 文章: 紳士は金髪がお好き 『紳士は金髪がお好き』は、1953年にアメリカで公開されたミュージカル・コメディ映画。アニタ・ルースによる1925年出版の同名小説を原作とした1949年初演の同名ブロードウェイ・ミュージカルを映画化した作品である。原作小説発表から翌年には戯曲化され、1928年にはルース・テイラー、アリス・ホワイト、フォード・スターリング主演で同名のサイレント映画が制作されている。またルースは続編に『されど紳士はブルネットと結婚する』という題名の小説を1927年に著しており、こちらは1953年版『紳士は金髪がお好き』の続編として1955年に同名映画がジェーン・ラッセル、ジーン・クレイン主演で映画化されている。 作品中に著作権表示があるものの、リニュー(著作権更新手続き)が事務的な理由から行われず、その結果作品公開当時のアメリカ著作権法によって権利放棄とみなされ、現在アメリカにおいてはパブリックドメイン扱いとなっている珍しい作品。このため、ウィキメディア・コモンズに数多くのスクリーンショットがアップロードされている。映画の一場面が、マドンナの「マテリアル・ガール」のミュージック・ビデオでオマージュされている。 文章: ウィリアム・ヘイス ウィリアム・シェイクスピア・ヘイスは、アメリカ合衆国の詩人、作詞家である。 文章: ポール・リビア リビアとドーズ、プレスコットの3人はコンコードの近くリンカーンの路上に設けられた防塞でイギリス兵に呼び止められた。プレスコットは馬で障壁を飛び越えて森の中に逃げ込んだ。ドーズは馬を降りさせられた後でうまく逃げ延びたが、馬が無くなったので遠くには行けなかった。リビアは長く引き留められたうえに馬は没収された。プレスコットのみがなんとかコンコードに急を告げることができた。リビアは背中に銃を押しつけられたままレキシントンに引き返した。夜が明けて銃声が聞こえ始め、イギリス兵達はそちらに関心が移り、リビアは馬がないまま田園地帯に取り残されてしまった。リビアは歩いてレキシントンに戻り、丁度戦いが始まった時に出くわすことになった。3人の伝令が伝えた警告により、コンコードでは民兵がイギリス兵に反撃する用意ができており、ボストンにイギリス軍が引き返す途中でもゲリラ的な攻撃で追いかけることになった。 リビアの果たした役割は彼の存命中にはさほど話題にされることも無かった。1861年、リビアの死後40年以上も経ってからであるが、詩人のヘンリー・ワズワース・ロングフェローが「ポール・リビアの騎行」という詩を作った。この詩はアメリカ史の中でも最もよく知られるものとなり、学校に通う世代から記憶されることになった。最初の節は次の通りである。 ロングフェローはその夜の出来事を自由に採集しており、特に3人の伝令によってなされた成果については、リビアに一番の功績者の地位を与えている。オールドノースチャーチの提灯のことは、実際に起こったようにリビアの「ため」であり、リビア「から」ではないとした。この結果、20世紀の歴史家達はアメリカ史におけるリビアの役割を誇大に扱うことになり、国民的神話になった。リビアの役割の重要さを強調する歴史家も多いが、デイビッド・ハケット・フィッシャーはその著書「ポール・リビアの騎行」(1995年)の中で、独立戦争初期のリビアの役割に関して学術的に研究した成果を著した。 文章: アメリカ合衆国の詩 この期間に、良く知られたアメリカ詩運動と形態との結び付きを拒否し、詩人で文学批評家のロバート・ピーターズのように、大きな独立した声もあった。ビクトリア朝時代のイギリス詩人ロバート・ブラウニングの詩的独白に大きく影響されて、その狂人王バイエルンのルートヴィヒ2世のように独白的人物を人気のある一人芝居に仕立てることで評判になった。 最近20年間では詩のスラム(詩の朗読競技)という形態でビート詩の口語様式が復活した。シカゴの建設労働者マーク・スミスによって1984年に考案され、題目や刺激性、分かりやすさのある書き方を強調する詩の朗読を聴衆が判定する会だった。詩のスラムはアリックス・オルソン(1975年 - )、テイラー・マリ(1965年 - )およびソウル・ウィリアムズ(1972年 - )など新しい世代の詩人と口語の朗読者に門戸を開いた。多くのオンラインのジャーナル、ミニコミ、ブログなどのサイトが出来るとともに、詩はウェブ上でも重要な存在となった。 しかし、概して詩は主流からは外れて、カレッジや大学のキャンパスに入っていった。大学院生の創造的書き方プログラムの人気が高まり、詩人には教師として生きる機会を与えた。このことは専門化を助長し、主要な出版者や雑誌が詩を出版することに躊躇するのと組み合わされて、少なくとも近い将来には詩が学問の世界で新しい拠り所を見出す可能性を意味してきた。 文章: チャップリンの画工 『笑ひのガス』と『チャップリンの道具方』に続く、ヴォードヴィルに由来する作品。また、脚本はチャップリンが執筆しているが、詩人ヒュー・アンソニー・ダーシー(英語版)が発表した失恋を題材にした詩「The Face on the Bar Room Floor」を原作にしたものである。もっとも、詩を原作にしてはいるものの作品の位置づけとしてはあくまで「風刺」であって、ダーシーの詩が挿絵付きの字幕で次々に出て来るという代物である。チャップリンの伝記を著した映画史家のデイヴィッド・ロビンソン(英語版)はこの作品について、「技法的にはチャップリン映画のなかで興味を惹くものがもっとも少ない」と評し、続いて撮影された『レクリエーション』と『男か女か』とともに「ただ機械的に生産されたとしか思えない」と論じている。 文章: アーサー・キット 合衆国から排斥されたキットは、ヨーロッパやアジアに活動の場を求めるようになった。キットは、1978年に、ブロードウェイのスペクタクル・ミュージカル『ティンブクトゥ (Timbuktu!)』(原作となった『Kismet』の舞台をアフリカに移したもの)で、ニューヨークに凱旋した。このミュージカルのある曲には、マホウンという、大麻の調合のレシピを歌うくだりがあり、キットが猫が喉を鳴らすような声で官能的に歌った「長い木のスプーンで掻き混ぜ続ける」というリフレインは、特徴的なものであった。1978年、キットはロック・グループ、スティーリー・ダンのアルバム『彩(エイジャ)(Aja)』のテレビ・コマーシャルに声の出演をした。