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Albert Camus, né le  à Mondovi (aujourd'hui Dréan) en Algérie, et mort accidentellement le  à Villeblevin, est un écrivain, philosophe, romancier, dramaturge, essayiste et nouvelliste français. Il est aussi journaliste militant engagé dans la Résistance française et proche des courants libertaires dans les combats moraux de l'après-guerre.

Son œuvre dont la véritable source est dans la pauvreté comprend des pièces de théâtre, des romans, des nouvelles, des films, des poèmes et des essais dans lesquels il développe un humanisme fondé sur la prise de conscience de l'absurde de la condition humaine mais aussi sur la révolte comme réponse à l'absurde, révolte qui conduit à l'action et donne un sens au monde et à l'existence. Il reçoit le prix Nobel de littérature en 1957.

Dans le journal Combat, il prend position aussi bien sur la question de l'indépendance de l'Algérie que sur ses rapports avec le Parti communiste algérien, qu'il quitte après un court passage de deux ans. Il proteste successivement contre les inégalités et la misère qui frappent les musulmans d'Afrique du Nord, puis contre la caricature du pied-noir exploiteur, tout en prenant la défense des Espagnols exilés antifascistes, des victimes du stalinisme et des objecteurs de conscience. En marge de certains courants philosophiques, Camus est d'abord témoin de son temps et ne cesse de lutter contre les idéologies et les abstractions qui détournent de l'humain. Il est ainsi amené à s'opposer  aussi bien au libéralisme qu'à l'existentialisme et au marxisme. Sa critique du totalitarisme soviétique lui vaut les anathèmes de communistes et sa rupture avec Jean-Paul Sartre.

Biographie

Origines et enfance

Lucien Auguste Camus, père d'Albert, est né le 28 novembre 1885 à Ouled Fayet dans le département d'Alger, en Algérie. Il descend des premiers arrivants français dans cette colonie annexée à la France en 1834, et départementalisée en 1848. Un arrière-grand-père, Claude Camus, né en 1809, venait du Bordelais, un autre arrière-grand-père, Mathieu Just Cormery, d'Ardèche et sa femme, Marguerite Léonard de Thionville (Veymerange) en Lorraine, mais la famille se croit d'origine alsacienne.

La famille est analphabète. Lucien est le premier homme à apprendre des rudiments de lecture à l'orphelinat. Ouvrier agricole, il approfondit la lecture et l'écriture auprès de son employeur négociant en vin d'Alger, Jules Ricôme, grâce auquel il devint caviste. Il épouse le 13 novembre 1909 à Alger (acte de mariage no 932) Catherine Hélène Sintès, née à Birkhadem le 5 novembre 1882, dont la famille est originaire de Minorque en Espagne. En 1910, naît à Alger leur fils aîné Lucien Jean Étienne. En charge en 1913, d'un domaine viticole, dans le hameau de Saint-Paul (aujourd'hui Chebaïta Mokhtar), nommé « le Chapeau du gendarme », situé à 8 km de Mondovi, en langue arabe Dréan, à quelques kilomètres de Bône (Annaba) dans le département de Constantine, il devint père pour la seconde fois le 7 novembre 1913 avec l'arrivée d' Albert à Mondovi. En juillet 1914, le paludisme menace la petite famille. Catherine Hélène quitte la région avec ses deux jeunes enfants pour s'installer chez sa mère despotique et ses deux frères (Étienne — sourd, qui travaille comme tonnelier — et Joseph le cheminot) dans un appartement du quartier populaire Belcourt au 17, rue de Lyon, dans les faubourgs d'Alger. La pauvreté les éloignera davantage du centre de la ville en 1921, les obligeant à déménager au 93 rue de Lyon (actuelle rue Mohamed Belouizdad).

Le 2 août 1914 Lucien Auguste Camus regagne Alger avant d'être mobilisé le lendemain comme 2e classe dans le  de zouaves. Blessé à la tête par un éclat d'obus en septembre, il est évacué sur l'école du Sacré-Cœur, de Saint-Brieuc, transformée en hôpital auxiliaire, et il meurt, moins d'une semaine après, le , à 28 ans. Orphelins de père pour fait de guerre, les deux frères sont faits pupilles de la Nation.

De son père, Camus ne connaîtra que quelques photographies, les éclats d'obus que l'armée adressa à la veuve, les rapports de gestion des domaines vinicoles et les deux cartes postales qu'il adressa de la métropole en août et septembre 1914, la première de Noisy-le-Sec, la seconde de l'hôpital de Saint-Brieuc. Il retiendra particulièrement deux messages appelant à la mesure et dénonçant la barbarie. Le premier marque l'indignation du père face à la cruauté revancharde, lors de la guerre du Maroc, et qui est un bel exemple de maîtrise et d'humanité : « Un homme, ça s'empêche. » La second est une dénonciation de la peine de mort : « Je me suis souvenu dans ces moments d'une histoire que maman me racontait à propos de mon père. Je ne l'avais pas connu. Tout ce que je connaissais de précis sur cet homme, c'était peut-être ce que m'en disait alors maman : il était allé voir exécuter un assassin. Il était malade à l'idée d'y aller. Il l'avait fait cependant et au retour avait vomi une partie de la matinée. »Catherine Hélène Sintès, mère d'Albert, en partie sourde, ne sait ni lire ni écrire : elle ne comprend un interlocuteur qu'en lisant sur ses lèvres, n'a qu'un très petit vocabulaire de 400 mots et communique en utilisant une gestuelle propre à sa famille, utilisée également par son frère Étienne.  « Dépendante et perdue au quotidien, peu écoutée et peu comprise, condamnée aux échanges rudimentaires et banaux, elle est coupée du monde des autres et n'a accès ni à la culture ni au divertissement. »

L'expérience sera douloureuse pour Camus qui ne cessera de questionner ce mutisme terriblement angoissant. Son œuvre portera toujours la marque de l'indicible, de l'incapacité à dire ou de l'impuissance à faire entendre sa voix (Les Muets, L'Étranger, Le Malentendu et le Renégat à qui on a coupé la langue). Le silence est mortel pour Jan, le personnage du Malentendu, tandis qu'il condamne Meursault à n'être qu'un coupable puni de la peine de mort. La vie à portée de mots se perd dans un terrifiant silence. Les sans-mots sont les premières victimes des tragédies camusiennes. La voix de la pauvreté est d'abord silencieuse.

Formation
Albert Camus est scolarisé à l'école de la rue d'Aumérat à Alger. Son instituteur, Louis Germain, lui apprend à lire et remarque très tôt ses heureuses dispositions : il est sportif, habile de ses mains et brillant en classe. En cours moyen, il lui permet d'approfondir ses connaissances et lui donne des leçons gratuites pour le préparer en 1924 au concours des bourses, malgré la défiance de sa grand-mère qui souhaitait qu'il gagnât sa vie au plus tôt. Ancien combattant de la Première Guerre mondiale, où est mort le père du futur écrivain, Louis Germain lit à ses élèves Les Croix de bois de Roland Dorgelès, dont les extraits émeuvent beaucoup le petit Albert, qui y découvre l'horreur de la guerre. Camus gardera une grande reconnaissance à Louis Germain et lui dédiera son discours de prix Nobel. Reçu au Grand lycée devenu lycée Bugeaud à l'issue de la Seconde Guerre mondiale et désormais lycée Émir Abdelkader, Albert Camus y est demi-pensionnaire. , se souviendra-t-il.

Il commence à cette époque à pratiquer le football et se fait une réputation de gardien de but au Racing Universitaire d'Alger.  Après avoir été reçu à la première partie de son baccalauréat, il entre en classe de philosophie à l'automne 1930. Mais en décembre, à la suite d'inquiétants crachements de sang, les médecins diagnostiquent une tuberculose, et il doit faire un bref séjour à l'hôpital Mustapha. C'est la fin de sa passion pour le football. Son oncle et sa tante Acault, qui tiennent une boucherie dans la rue Michelet (actuellement rue Didouche-Mourad), l'hébergent rue du Languedoc, où il peut disposer d'une chambre de 1931 à 1933. Gustave Acault l'ouvre à la culture. Dans sa correspondance avec Jean Grenier, Camus, 17 ans plus tard, le 20 février 1946, déplorant la mort subite de son oncle Acault, Camus se montre reconnaissant : « C'était le seul homme qui m'est fait imaginer un peu ce que pouvait être un père ». Ce père-là était « un passeur culturel », « un formidable initiateur à la grande littérature ». Il fut véritablement « le premier bienfaiteur dans la vie de Camus, celui qui l'orienta vers la culture et le développement des compétences littéraires ».

Anarchiste, Acault est aussi voltairien et franc-maçon. Boucher de son état, cet homme cultivé aide son neveu à subvenir à ses besoins et lui fournit une bibliothèque riche et éclectique. Camus est en même temps encouragé dans sa vocation d'écrivain par son professeur de philosophie, Jean Grenier. Il découvrira grâce à lui qu'écrire n'est pas seulement distraire les autres, c'est aussi témoigner de la douleur et de la souffrance et finalement de la pauvreté des siens : « Il a choisi d'être l'écrivain de la douleur et de la souffrance, le penseur des humiliés et des blessés de la vie. » Il évoquera cette expérience dans ses premiers essais d'écriture, L'Hôpital du quartier pauvre et Les Voix du quartier pauvre qui remontent vraisemblablement à 1933. En 1932 ou 1933, selon Max-Pol Fouchet qui est dans ces années son ami avec Louis Bénisti, Jean de Maisonseul, Claude de Fréminville et Louis Miquel, il écrit également un essai, Beriha ou le rêveur et devient secrétaire de la section algérienne du Mouvement Amsterdam-Pleyel. Il restera toujours fidèle au milieu pauvre qui a été longtemps le sien. Il incarne selon Jean-Michel Wavelet, auteur d'Albert Camus – La Voix de la pauvreté, les humbles voués à l'oubli : « Explorant tour à tour la figure de l'étranger, du pestiféré, du repenti et du monstre, il a choisi d'incarner la voix des sans-voix, de narrer le récit des sans-histoires, de parler des silencieux et des muets. Il eut le courage de décrire les ténèbres que parcourent chaque jour, sans bruit et sans cris, des millions d'anonymes, d'inaudibles et d'invisibles. » La préface de 1958 à L'Envers et l'Endroit, publié en 1937, est sans ambiguïté : « chaque artiste garde ainsi, au fond de lui, une source unique qui alimente pendant sa vie ce qu'il est et ce qu'il dit. [...] Pour moi, je sais que ma source est dans L'Envers et l'Endroit, dans ce monde de pauvreté et de lumière où j'ai longtemps vécu ». Il obtiendra son diplôme d'études supérieures en Lettres, section philosophie, en 1936, en présentant un mémoire portant sur les pensées de Plotin et Augustin d'Hippone.

Débuts journalistiques et littéraires

En , il épouse Simone Hié (1914-1970), starlette algéroise enlevée à son ami Max-Pol Fouchet. Toxicomane, elle le trompe souvent et leur mariage s'effrite rapidement.
En 1935, il adhère au Parti communiste algérien (PCA) sur le conseil de Jean Grenier. Le Parti, alors anticolonialiste et tourné vers la défense des opprimés, incarne certaines de ses propres convictions.

La même année, il commence l'écriture de L'Envers et l'Endroit, qui sera publié deux ans plus tard par Edmond Charlot dans la librairie duquel se retrouvent les jeunes écrivains algérois, tel Max-Pol Fouchet. Camus fonde et dirige, sous l'égide du PCA, le « Théâtre du Travail », mais la direction du parti infléchit sa ligne en 1936 et donne la primauté à la lutte antifasciste aux dépens de l'anticolonialisme. Les militants sont alors poursuivis et emprisonnés. Camus, qui s'accommode mal du cynisme et de la stratégie idéologique, proteste alors contre ce retournement et est exclu du Parti en 1937. À la rentrée qui suit cette rupture définitive, ne pouvant se résoudre à un théâtre strictement engagé qui ne porte pas la liberté de l'artiste, il crée, avec les amis qui l'ont suivi, le « Théâtre de l'Équipe », avec l'ambition de faire un théâtre populaire.

La première pièce jouée est une adaptation de la nouvelle Le Temps du mépris (1935) d'André Malraux, dont les répétitions lui donnent l'occasion de nouer une amitié avec Emmanuel Roblès. Il entre au journal créé par Pascal Pia, Alger Républicain, organe du Front populaire, où il devient rédacteur en chef, puis au journal Le Soir républicain (lorsque la publication d'Alger républicain sera suspendue), que Pia et lui lancent en . Son enquête Misère de la Kabylie () aura un écho retentissant. Invité peu après à une projection privée du film Sierra de Teruel que Malraux avait tiré de son roman L'Espoir, Camus lui dit avoir lu L'Espoir huit fois. Cette période le voit nourrir une riche réflexion sur la liberté de la presse et la déontologie du journalisme, par une pratique quotidienne dans le journal qu'il dirige, Le Soir républicain.

En 1940, le Gouvernement général de l'Algérie interdit le journal Le Soir républicain. Cette même année, Camus divorce de Simone Hié pour épouser Francine Faure, sœur de Christiane Faure. Ils s'installent à Paris où il travaille comme secrétaire de rédaction à Paris-Soir sous l'égide de Pascal Pia. Il fonde aussi la revue Rivage. Malraux, alors lecteur chez Gallimard, entre en correspondance avec Camus et « se révèle lecteur méticuleux, bienveillant, passionné de L'Étranger » et il en recommande la publication. Le livre paraît le , en même temps que l'essai Le Mythe de Sisyphe (1942), dans lequel Camus expose sa philosophie. Selon sa propre classification, ces œuvres appartiennent au cycle de l'absurde — cycle qu'il complétera par les pièces de théâtre Le Malentendu et Caligula (1944). Il est à noter qu'Albert Camus, venu soigner sa tuberculose dans le village du Chambon-sur-Lignon en 1942-1943, a pu y observer la résistance non violente à l'Holocauste mise en œuvre par la population. Il y écrit Le Malentendu, y trouvant des éléments d'inspiration pour son roman La Peste auquel il travaille sur place.

En 1943, il devient lecteur chez Gallimard, entre dans la Résistance et prend la direction de Combat. Le journal se revendique comme la  et Camus ne souhaite pas qu'il soit associé à un quelconque parti politique. En 1944, il rencontre André Gide et un peu plus tard Jean-Paul Sartre, avec qui il se lie d'amitié ; la même année () il anime la première représentation de la pièce de Picasso : Le Désir attrapé par la queue, cette scène est racontée avec humour par Claude Simon dans Le Jardin des plantes. Le , il est le seul intellectuel occidental à dénoncer l'usage de la bombe atomique, deux jours après le bombardement d'Hiroshima, dans un éditorial resté célèbre publié par Combat.

En 1945, à l'initiative de François Mauriac, il signe une pétition demandant au général de Gaulle la grâce de Robert Brasillach, personnalité intellectuelle connue pour son activité collaborationniste pendant la Seconde Guerre mondiale. En 1946, Camus se lie d'amitié avec René Char, poète et résistant français. Il part la même année aux États-Unis et, de retour en France, il publie une série d'articles contre l'expansionnisme soviétique — qui deviendra manifeste en 1948, avec le coup de Prague et l'anathème lancé contre Tito.

En 1947, c'est le succès littéraire avec le roman La Peste, suivi deux ans plus tard, en 1949, par la pièce de théâtre Les Justes.

Engagement politique et littéraire

Position contre le communisme et le libéralisme
Méfiant à l'égard des abstractions idéologiques,  Selon lui la fin ne justifie jamais les moyens. En , la publication de L'Homme révolté efface toute ambiguïté sur ses positions à l'égard du régime communiste. Pour l'essayiste Denis Salas, Camus reste  qui se positionne à distance de la gauche communiste et de la droite libérale de Raymond Aron.

Ces positions provoquent de violentes polémiques et Camus est attaqué par ses amis. La rupture avec Jean-Paul Sartre a lieu en 1952, après la publication dans Les Temps modernes de l'article de Francis Jeanson qui reproche à la révolte de Camus d'être . Il rompt également avec le poète algérien Jean Sénac, qu'il traite de  en raison de son engagement dans l'insurrection algérienne. En outre, il proteste contre la répression sanglante des révoltes de Berlin-Est () et contre l'intervention soviétique à Budapest ().
Seuls le soutiennent René Char, Louis Guilloux, Jules Roy, Hannah Arendt. Simone de Beauvoir s'inspire de Camus pour l'un des personnages principaux de son roman à clés Les Mandarins. Camus accuse le coup : .

Il s'engage activement en faveur d'une citoyenneté mondiale qui préfigure la naissance des Organisations Non Gouvernementales (ONG).

En 1954, Camus s'installe dans son appartement parisien du . Dans le même immeuble et durant la même période, habite René Char.

Il rejoint l'hebdomadaire L'Express en 1955, car il souhaite le retour au pouvoir de Pierre Mendès France afin que celui-ci s'occupe de la situation en Algérie. Il y dénonce le mépris de l'humain qui caractérise la condition ouvrière en régime libéral : « le malheur ouvrier est le déshonneur de cette civilisation. » À cette époque, il édite également les écrits de Simone Weil dans la collection « Espoir » chez Gallimard, conçue pour faire connaître son œuvre et notamment L'Enracinement (1949) et La Condition ouvrière (1951), témoignant d'une volonté de partager la vie des humbles pour mieux la comprendre. Il la considère comme le plus grand esprit de son temps et comme un antidote au nihilisme contemporain.

En 1956, il publie La Chute, livre pessimiste dans lequel il s'en prend à l'existentialisme sans pour autant s'épargner lui-même.

La guerre d'Algérie et le prix Nobel
La même année, il lance à Alger L'Appel pour une Trêve Civile, tandis qu'au dehors sont proférées à son encontre des menaces de mort. Son plaidoyer pacifique pour une solution équitable du conflit est alors très mal compris, ce qui lui vaudra de rester méconnu de son vivant par ses compatriotes pieds-noirs en Algérie puis, après l'indépendance, par les Algériens qui lui ont reproché de ne pas avoir milité pour cette indépendance. Haï par les défenseurs du colonialisme français, il sera forcé de partir d'Alger sous protection.

Le , le prix Nobel de littérature lui est décerné. Interrogé à Stockholm, par un étudiant originaire d'Algérie, sur le caractère juste de la lutte pour l'indépendance menée par le FLN en dépit des attentats frappant les civils, il répond, selon Dominique Birman, correspondant du Monde qui assiste à la scène :  Le traducteur C.G. Bjurström rapporte beaucoup plus tard une version un peu différente :

Souvent déformée en , cette réponse lui sera reprochée. Elle s'insère pourtant de façon cohérente dans l'œuvre de Camus, qui a toujours rejeté l'idée selon laquelle « tous les moyens sont bons » : c'est tout le sujet développé, par exemple, dans Les Justes.

Préférant un fédéralisme qui ne crée pas de nouvelles frontières entre les peuples algérien et français, Camus ne se retrouve ni dans une indépendance de l'Algérie qui l'enferme sur elle-même ni dans la perpétuation de l'Algérie française avec sa production d'inégalités et de misères. Il écrit en 1958, dans la dernière de ses Chroniques algériennes que . Il dénonce tout autant l'injustice faite aux musulmans que la caricature du « pied-noir exploiteur ». Camus souhaite ainsi la fin du système colonial mais avec une Algérie solidaire de la France.

Une partie de la presse littéraire française, de gauche comme de droite, critique ses positions sur la guerre d'Algérie. Incompris, Camus se réfugie dans le silence et connaît une longue période de difficulté à écrire dont la nouvelle Jonas ou l'artiste au travail en sera la brève illustration.

Parallèlement, il s'engage dans la défense du droit à l'objection de conscience, entre autres, en parrainant le comité créé par Louis Lecoin, aux côtés d'André Breton, Jean Cocteau, Jean Giono et l'abbé Pierre. Ce comité obtient un statut, restreint, en , pour les objecteurs. En revanche, il refuse de s'associer à l'appel de plusieurs écrivains (Jean-Paul Sartre, François Mauriac, André Malraux, Roger Martin du Gard) demandant la levée de l'interdiction du livre La Question consacré à l'usage de la torture en Algérie.

Sur l'Algérie, il a déclaré :

Le chèque afférent au Nobel lui permet de s'acheter en 1958 une maison à Lourmarin, village du Luberon dans le Vaucluse. Il retrouve dans cette ancienne magnanerie la lumière et les couleurs de son Algérie natale. Cathy Mifsud, guide conférencière, explique que .

Les Possédés
Camus n'en reste pas moins prêt à se remettre en question : la récompense du Nobel lui sert aussi à financer son ambitieuse adaptation théâtrale des Possédés de Fiodor Dostoïevski, dont il est également le metteur en scène. Représentée, à partir de , au théâtre Antoine, la pièce est un succès critique et un tour de force artistique et technique : trente-trois acteurs, quatre heures de spectacle, sept décors, vingt-quatre tableaux. Les murs se déplacent pour changer la taille de chaque lieu et une énorme plaque centrale tournante permet de rapides changements à vue des décors. C'est au peintre et décorateur de cinéma Mayo, qui a déjà illustré plusieurs de ses ouvrages (L'Étranger - éd. de 1948), que Camus confie la création de ces multiples et complexes décors.

Vie privée
Il épouse en premier mariage Simone Hié en 1934 puis, en 1940, en secondes noces, Francine Faure (1914-1979), mère de ses jumeaux, Catherine et Jean nés en 1945. Selon sa fille, Catherine Camus :

Il a plusieurs liaisons amoureuses, notamment avec Maria Casarès (1922-1996), , rencontrée en 1944, interprète de ses pièces de théâtre Le Malentendu et Les Justes, liaison qui, du fait de son caractère public, aggrava la dépression de Francine ; avec une jeune étudiante américaine, Patricia Blake (1925-2010), rencontrée à New York en 1946 ; avec la comédienne Catherine Sellers (1926-2014), choisie pour interpréter une religieuse dans sa pièce Requiem pour une nonne ; avec Mi (Mette Ivers née en 1933), une jeune Danoise, artiste peintre, rencontrée en 1957 à la terrasse du Flore alors qu'il se trouvait en compagnie d'Albert Cossery et de Pierre Bénichou.

Mort

Albert Camus fête le jour de l'an de 1960 dans sa maison de Lourmarin avec sa famille et ses amis, Janine (née Thomasset) et Michel Gallimard, neveu de l'éditeur Gaston Gallimard, et leur fille Anne. Le , son épouse Francine et ses deux enfants repartent pour Paris par le train. Camus, qui devait rentrer avec eux, décide finalement de rester et de rentrer avec ce couple d'amis venus en voiture, une puissante et luxueuse Facel Vega FV3B de 1956. Après avoir fait une halte, pour la nuit, à l'auberge Le Chapon Fin à Thoissey, ils repartent le  au matin et empruntent la Nationale 6 (trajet de Lyon à Sens) puis la Nationale 5 (trajet de Sens à Paris). Michel Gallimard conduit et Albert Camus se trouve sur le siège passager avant de la voiture, tandis que Janine et Anne sont à l'arrière.

Peu après Pont-sur-Yonne, à Villeblevin, la voiture roule à très vive allure et dérape sur un sol mouillé, quitte la route et percute un premier platane, rebondit sur un autre et se disloque. La violence du choc est effroyable et des morceaux de la voiture sont éparpillés sur des dizaines de mètres. La montre du tableau de bord est bloquée à  et l'aiguille des vitesses à . La vitesse étant libre à l'époque, les actualités télévisées évoquent une vitesse excessive et l'éclatement d'un pneu. Madame Gallimard est sérieusement blessée aux jambes tandis que sa fille Anne est projetée de l'autre côté de la route, agrippée à son coussin, ce qui lui vaudra d'avoir la vie sauve. Michel Gallimard, quant à lui, souffre de plusieurs fractures du crâne et meurt six jours plus tard à l'hôpital.

Albert Camus meurt sur le coup, le crâne fracturé et le cou brisé, coincé entre le tableau de bord et le dossier de son siège. Il faudra deux heures pour l'extraire de la tôle froissée. Son corps est transporté dans la salle de réunion de la mairie de Villeblevin, transformée en chapelle ardente. Il est étendu sur une civière et recouvert entièrement d'un drap blanc. Le maire du village, M. Chamillard, qui est arrivé sur les lieux peu après le drame, déclare : . Francine Faure, l'épouse de Camus, arrive vers , accompagnée de sa sœur et de deux amis et le médecin légiste  attribuera le décès  Dans la mallette de Camus, retrouvée sur le lieu de l'accident, on découvre le manuscrit inachevé () de son dernier roman, Le Premier Homme. L'écrivain René Étiemble, ami de Camus, déclara :

Le  a lieu la levée de la dépouille pour être transportée au cimetière de Lourmarin où il est inhumé, dans cette région que lui avait fait découvrir son ami, le poète René Char.

Polémique sur la cause de l'accident
En 2011, dans le Corriere della Sera, l'universitaire italien Giovanni Catelli affirme, s'alignant en cela sur une révélation du journal posthume du poète tchèque Jan Zábrana, Toute une vie, que Camus aurait été assassiné par le KGB sur ordre du ministre soviétique des affaires étrangères Dmitri Chepilov. Le pneu qui explosa aurait été saboté avec un outil qui l'aurait finalement percé lorsque la voiture roulait à grande vitesse :

Camus avait en effet violemment reproché à cet homme, dans un article publié dans le journal Franc-Tireurs de  et au cours d'un meeting de soutien aux Hongrois, la répression de l'insurrection de Budapest et dénoncé fermement les « massacres de Shepilov », le nommant de façon explicite. Selon Giovanni Catelli, le ministre russe ne l'aurait pas supporté, mais ce qui aurait véritablement suscité l'attentat aurait été la prochaine visite à Paris, en , de Khrouchtchev, alors premier secrétaire du Parti communiste de l'Union soviétique et président du conseil des ministres : les gouvernements soviétique et français désiraient en effet se rapprocher, et

Le KGB aurait alors sous-traité son élimination par les services secrets tchèques qui auraient même obtenu le soutien du pouvoir français de l'époque.

Cette hypothèse d'un assassinat politique, longuement développée dans l'ouvrage de Catelli, La Mort de Camus, et considérée par beaucoup comme peu réaliste, est aujourd'hui presqu'unanimement rejetée, excepté par l'écrivain Paul Auster. Michel Onfray, philosophe français, ne croit pas non plus à cette version. Peu avant la publication de sa biographie de Camus , il déclarait :

À quoi Catelli lui répondra, dans L'Express :

Une autre théorie, plus farfelue encore, attribue la mort de l'auteur de L'Étranger à la supposée « malédiction gitane » du château de Lourmarin, où il avait dormi une nuit quelques années plus tôt. Cette légende populaire ne repose bien évidemment sur aucun fait réel.

Postérité
Depuis le , les archives de l'auteur sont déposées à la bibliothèque Méjanes (Aix-en-Provence), dont le Centre de documentation Albert Camus assure la gestion et la valorisation.

Le , le quotidien Le Monde affirme que le président Nicolas Sarkozy envisage de faire transférer les restes d'Albert Camus au Panthéon. Dès le lendemain, son fils, Jean Camus, s'oppose à ce transfert, jugeant celui-ci en contradiction avec la pensée de son père. Sa fille, Catherine Camus, s'y montre tout d'abord extrêmement favorable après un premier entretien avec Nicolas Sarkozy, puis se réfugie dans le silence après la polémique suscitée par cette affaire.

Philosophie
Camus est notamment reconnu pour sa  et son , ce qui l'amène à s'opposer à Sartre et à se brouiller avec d'anciens amis.

D'après Herbert R. Lottman, Camus n'appartient à aucune famille politique déterminée, bien qu'il ait été adhérent au Parti communiste algérien pendant deux ans. Il proteste successivement contre les inégalités qui frappent les musulmans d'Afrique du Nord, puis contre la caricature du pied-noir exploiteur. Il va au secours des Espagnols exilés antifascistes, des victimes du stalinisme, des objecteurs de conscience.

Camus ne croit pas en Dieu, mais ne se considère pas comme athée. Le philosophe Arnaud Corbic mentionne néanmoins l'« humanisme athée » de Camus, qui a décidé d'aborder « une manière de concevoir le monde sans Dieu » (à travers son cycle de l'absurde), « une manière d'y vivre » (le cycle de la révolte) et « une manière de s'y comporter » (thème de l'amour).

Le cycle de l'absurde

L'absurde est le sentiment de lassitude, voire d'écœurement, éprouvé par l'homme pauvre contraint à un travail aliéné et qui prend conscience que son existence tourne autour d'actes répétitifs et privés de sens: « Lever, tramway, quatre heures de bureau et d'usines, repas, tramway, quatre heures de travail, repas, sommeil et lundi mardi mercredi jeudi vendredi et samedi sur le même rythme, cette route se suit aisément la plupart du temps. Un jour seulement, « le pourquoi » s'élève et tout commence dans cette lassitude teintée d'étonnement. » La certitude de la mort ne fait que renforcer, selon Camus, le sentiment d'inutilité de toute existence.

Arnaud Corbic introduit l'absurde camusien ainsi :  L'absurde n'est que le point de départ d'une condition humaine inacceptable et injuste qu'il convient de dépasser par la révolte. C'est en se révoltant que l'être humain cesse d'être étranger à lui-même et aux autres : « Je me révolte, donc nous sommes. »

Camus a souhaité traiter l'idée générale de l'absurde (ou de la « négation ») sur trois supports et tons différents : le roman (avec L'Étranger), le théâtre (avec Caligula et Le Malentendu) et l'essai (avec Le Mythe de Sisyphe).

Selon la psychanalyste Marie Jejcic, L'Étranger s'inscrit, avec Le Mythe de Sisyphe et Caligula, dans un triptyque sur l'absurde, cherchant à faire référence à la mort et à la .

Le cycle de la révolte
Camus souhaitait exprimer la révolte (ou le « positif ») à travers ces trois mêmes formes et supports, qui sont le roman (avec La Peste), le théâtre (avec L'État de siège et Les Justes) et l'essai (avec L'Homme révolté).

Il écrit : . La révolte est donc la manière de vivre l'absurde, connaître notre destin fatal et néanmoins l'affronter. C'est l'intelligence aux prises avec le « silence déraisonnable du monde » ; le condamné à mort qui refuse le suicide.

La révolte, c'est aussi s'offrir un énorme champ de possibilités d'actions, car si l'homme absurde se prive d'une vie éternelle, il se libère des contraintes imposées par un improbable futur et y gagne en liberté d'action.

Bien que Camus réfute les religions parce que , et qu'il n'accorde aucune importance à l'avenir : , sa révolte n'en est pas pour autant amorale. . Tout n'est pas permis dans la révolte, la pensée de Camus est humaniste, les hommes se révoltent contre la mort, contre l'injustice et tentent de . À la fin de La Peste, il fait dire au héros principal, le docteur Rieux, qu'il a rédigé cette chronique .

Camus pose à la révolte de l'homme une condition : sa propre limite. La révolte de Camus ne se fait pas contre tous et contre tout. Il plaide alors pour le refus de la formule des terroristes présentés dans Les Justes selon laquelle la fin justifierait les moyens : .

Entre journalisme et engagement

Roger Quilliot appelle ce volet de la vie de Camus La plume et l'épée, plume qui lui a servi d'épée symbolique mais sans exclure les actions qu'il mena tout au long de sa vie (voir par exemple le chapitre suivant). Camus clame dans Lettres à un ami allemand son amour de la vie : « Vous acceptez légèrement de désespérer et je n'y ai jamais consenti » confessant « un goût violent de la justice qui me paraissait aussi peu raisonné que la plus soudaine des passions. » Il n'a pas attendu la Résistance pour s'engager. Il vient du prolétariat et le revendiquera toujours, n'en déplaise à Sartre ; la première pièce qu'il joue au Théâtre du Travail, Révolte dans les Asturies, évoque déjà la lutte des classes.

Il va enchaîner avec l'adhésion au Parti communiste et son célèbre reportage sur la misère en Kabylie paru dans Alger républicain, titre fondé par la gauche algéroise, en 1938, mêlant européens comme Pascal Pia et Pierre Faure et personnalités algériennes telle Mohand Saîd Lechani. Il y dénonce « la logique abjecte qui veut qu'un homme soit sans forces parce qu'il n'a pas de quoi manger et qu'on le paye moins parce qu'il est sans forces. » Les pressions qu'il subit alors vont l'obliger à quitter l'Algérie mais la guerre et la maladie vont le rattraper. Malgré cela, il va se lancer dans la Résistance.

Bien qu'il écrive dans Combat et lutte pour des causes auxquelles il croit, Camus éprouve une certaine lassitude. Ce qu'il veut, c'est pouvoir concilier justice et liberté, lutter contre toutes les formes de violence, défendre la paix et la coexistence pacifique, dénoncer tout au long de sa vie la peine de mort, combattre à sa façon pour résister, contester, dénoncer.

En 2013, les éditions Indigène réunissent ses « écrits libertaires » publiés dans Le Monde libertaire, La Révolution prolétarienne, Solidaridad Obrera, etc. Un recueil que sa fille, Catherine Camus, défend comme « essentiel ».

Albert Camus et l'Espagne

Les origines espagnoles de Camus s'inscrivent aussi bien dans son œuvre, des Carnets à Révolte dans les Asturies ou L'État de siège, par exemple, que dans ses adaptations de La Dévotion à la Croix (Calderón de la Barca) ou Le Chevalier d'Olmedo (Lope de Vega).

Comme journaliste, ses prises de position, sa lutte permanente contre le franquisme, se retrouvent dans de nombreux articles depuis Alger républicain en 1938, des journaux comme Combat bien sûr mais aussi d'autres moins connus, Preuves ou Témoins, où il défend ses convictions, affirme sa volonté d'engagement envers une Espagne libérée du joug franquiste. Il écrira : . En 1952, il décide de rompre tout lien avec l'Unesco afin de protester contre l'admission par l'ONU de l'Espagne franquiste.

Postérité intellectuelle
Selon Bertrand Poirot-Delpech, les essais sur son œuvre ont abondé juste après sa mort, tandis qu'on rendait très peu compte de sa vie. Les premières biographies ne sont apparues que dix-huit ans après sa mort. Parmi celles-ci, citons celles de Herbert R. Lottman, un journaliste américain observateur de la littérature européenne pour The New York Times et le Publishers Weekly et d'Olivier Todd, qui a dressé le portrait fidèle d'un Camus lucide et honnête.

Sa célèbre condamnation du principe des attentats frappant des civils, formulée lors de la remise de son prix Nobel en 1957 à Stockholm, demeure un jalon pour le .

Sa volonté d'agir pour « empêcher que le monde ne se défasse » alliée à une critique du productivisme et du mythe du progrès, à l'importance donnée à la limite et à la mesure et sa recherche d'un nouveau rapport à la nature ont permis aux partisans de la décroissance de le classer parmi les précurseurs de ce courant.

On retiendra aussi son éthique de la pauvreté , sa conception d'une société nécessairement solidaire et d'une école libératrice pour tous ceux qui sont privés de tout.

Mais ce qui fait l'originalité de Camus et de son parcours c'est un rapport si singulier à la langue française. Elle est une source de résilience et de libération pour les privés de mots réduits au silence. Camus, condamné à l'incommunication, enfermé dans le patois de son quartier, replié, ghettoïsé, isolé par ce mélange d'espagnol, d'arabe, d'italien et de français qui limitait le champ d'exploration à celui de l'action immédiate s'est évadé de cette « forteresse sans pont-levis » en s'appropriant la langue française. Il a pu explorer l'écriture pour dire la souffrance, témoigner de la pauvreté et s'en est par là même affranchi en révélant et maîtrisant ses émotions. La langue lui a permis de sortir de l'oubli, d'exhumer la mémoire des gens de peu.

Dans La Peste, Joseph Grand n'a pas la même chance : il reste pauvre parce qu'il ne trouve pas ses mots. Les Muets sont condamnés à la misère tandis que le renégat perd sa langue en renonçant à ce qu'il est. Mais le défaut de mots a aussi quelque chose de tragique. Dans Le Malentendu, Jan perd la vie faute de dire les mots qui lui permettraient d'être reconnu. En n'énonçant pas la vie comme valeur suprême, les citoyens romains sont aussi menacés d'exécution par Caligula tandis que Meursault, dans l'Étranger, contraint au silence, est condamné à mort faute d'avoir su se faire comprendre.

Lettres d'Albert Camus, une œuvre originale
La fille d'Albert Camus (Catherine) a obtenu la condamnation d'une société de vente aux enchères qui a reproduit sur internet, ainsi que dans son catalogue, une série de lettres inédites rédigées par son père, au mépris du droit de divulgation qui appartient à l'auteur ou à ses ayants droit. Ces lettres ont été qualifiées d'œuvres originales éligibles à la protection par le droit d'auteur.

Longtemps après avoir refusé de publier des lettres d'amour de son père () Catherine Camus autorise la parution de celles échangées avec Maria Casarès, sous le titre Correspondance 1944-1959 dont elle signe l'avant-propos et qui sort en librairie le .

Reconnaissance institutionnelle

En 2015, Camus est le  le plus célébré au fronton des  publics français : 175 écoles, collèges et lycées portent son nom.

Depuis 2018, un lycée du Caire porte le nom d'Albert Camus.

Œuvres
 Révolte dans les Asturies (1936), essai de création collective
 L'Envers et l'Endroit (1937), essais
 Noces (1939), recueil de quatre essais (Noces à Tipasa, Le vent à Djémila, L'été à Alger, Le désert)
 Le Mythe de Sisyphe (1942), essai sur l'absurde
 L'Étranger (1942), roman
 Lettres à un ami allemand, chroniques initialement parues dans Combat, puis à Paris, Gallimard, 1945, puis 1948 pour la préface à l'édition italienne
 La Peste (1947), roman (Prix des Critiques en 1948)
 Actuelles I, Chroniques 1944-1948 (1950)
 L'Homme révolté (1951), essai
 Actuelles II, Chroniques 1948-1953 (1953)
 L'Été (1954), recueil de huit essais écrits entre 1939 et 1953 (Le minotaure ou la halte d'Oran, Les amandiers, Prométhée aux Enfers, Petit guide pour des villes sans passé, L'exil d'Hélène, L'énigme, Retour à Tipasa, La mer au plus près)
 La Chute (1956), roman
 L'Exil et le Royaume (Gallimard, 1957), nouvelles (La Femme adultère, Le Renégat, Les Muets, L'Hôte, Jonas, La Pierre qui pousse)
 Réflexions sur la peine capitale (1957), essais en collaboration avec Arthur Koestler et Jean Bloch-Michel, Réflexions sur la guillotine de Camus
 Actuelles III, Chroniques algériennes, 1939-1958 (1958)

Théâtre
 Caligula (première version en 1938), pièce en 4 actes
 Le Malentendu (1944), pièce en 3 actes
 L'État de siège (1948), spectacle en 3 parties
 Les Justes (1949), pièce en 5 actes

Préfaces
 Chamfort, Maximes et pensées : caractères et anecdotes, Incidences, 1944 ; réédition, Paris, Gallimard, 1982, coll. « Folio Classique » .
 André Salvet, Le Combat silencieux, Éditions Portulan, 1945
 Albert Camus, W. H. Auden, Georges Bataille, Maurice Blanchot, André Camp, Jean Camp, Jean Cassou, Robert Davée, Max-Pol Fouchet, Roger Grenier, Federico García Lorca, Ernest Hemingway, François Piétri, José Quero Morales, Albert Ollivier, L'Espagne libre, Paris, Calmann-Lévy, 1946, coll BnF 8-Z-29748
 Pierre-Eugène Clairin, Dix estampes originales, présentation de Camus sur le thème de l'art et la révolte, Paris, Rombaldi, 1946
 René Leynaud, Poésies posthumes, Paris, Gallimard, 1947
 Louis Guilloux
 La Maison du peuple, publication originale Grasset 1927, réédition Les Cahiers rouges Grasset avec préface d'Albert Camus, suivi de Compagnons 1953
 Albert Memmi, La statue de sel, Éditions Corrêa, 1953
 Jacques Méry, Laissez passer mon peuple, Paris, Le Seuil, 1947
 Jeanne Héon-Canonne
 Devant la mort, (souvenirs de résistance),
 Les hommes blessés à mort crient, Éditions Regard & Voir, Paris, 2014, lettre préface d'Albert Camus, publication posthume
 Daniel Mauroc, Contre-amour, Éditions de Minuit, 1952
 Louis Guilloux, La Maison du peuple (1927), Caliban 1948; Paris, Grasset, 1953
 Alfred Rosmer, Moscou sous Lénine - Les origines du communisme, Paris, Horay, 1953
 William Faulkner, Requiem pour une nonne, Nrf Gallimard, 1957
 Jean Grenier, Les Îles, paru en 1933, préface d'Albert Camus, réédition, Gallimard, 1959
 Oscar Wilde, La Ballade de la geôle de Reading, préface d'Albert Camus L'Artiste en prison, 1952 ; réédition Paris, Le Livre de Poche, 1973
 Herman Melville, préface d'Albert Camus, première publication dans Les Écrivains célébrés, , édition par Raymond Queneau chez Mazenod, 1952
 Konrad Bieber, L'Allemagne vue par les écrivains de la résistance française, préface d'Albert Camus « Le refus de la haine », rééditée in revue Témoins, 1955
 Œuvres complètes de Roger Martin du Gard dans la bibliothèque de la Pléiade  avec une préface d'Albert Camus (1955)
 René Char, Poèmes, préface d'Albert Camus à l'édition allemande, « Une poésie d'amour et de révolte »

Divers
 « Métaphysique chrétienne et Néoplatonisme », mémoire de fin d'études, 1936
 « Le témoin de la liberté », Albert Camus, allocution publiée in revue La Gauche,
 La Dernière Fleur, de James Thurber, traduction d'Albert Camus, Paris, Gallimard, 1952
 Désert vivant, album de Walt Disney contenant un texte d'Albert Camus, Paris, Société française du livre, 1954
 Pluies de New York, impression de voyage, Paris, Gallimard, 1965
 « Discours de Suède », Paris, Gallimard, 1958 ; réédition, Paris, Gallimard, 1997
 Albert Camus, écrits libertaires (1948-1960) rassemblés et présentés par Lou Marin, Indigène éditions, 2013

Parutions posthumes
 Le Premier Homme, roman autobiographique inachevé d'Albert Camus, publié par sa fille en 1994 aux éditions Gallimard.
 La Postérité du soleil, photographies de Henriette Grindat. Itinéraires par René Char, Genève, Edwin Engelberts, 1965, ASIN B0014Y17RG; rééditions : Vevey, L'Aire, 1986 ; Paris, Gallimard, 2009.
 , -, Paris, Gallimard, 1962.
 , -, Paris, Gallimard, 1964.
 , -, Paris, Gallimard, 1989.
 Journaux de voyage, texte établi, présenté et annoté par Roger Quilliot, Paris, Gallimard, 1978.
 Les Cahiers Albert Camus, Paris, Gallimard, coll. « Blanche » et « Folio » pour  et .
  : La Mort heureuse (1971), roman
  : Paul Viallaneix, Le premier Camus suivi de Écrits de jeunesse d'Albert Camus
  : Fragments d'un combat (1938-1940) -articles d'Alger-Républicain, ,
  : Caligula, version de 1941, théâtre, La poétique du premier Caligula, Albert Camus et A. James Arnold, , 189 pages,
  : Albert Camus, œuvre fermée, œuvre ouverte ?, actes du colloque de Cerisy, Raymond Gay-Crosier et Jacqueline Lévi-Valensi, , Gallimard, , 386 pages, , Présentation
  : Albert Camus éditorialiste à L'Express (-), Albert Camus et Paul-F. Smets, ,
  : Le Premier Homme (Gallimard, 1994 ; publié par sa fille), roman inachevé ;
  : Camus à Combat, éditoriaux et articles d'Albert Camus (1944-1947), Jacqueline Lévi-Valensi, éditions Gallimard, 2003, 745 pages, , Présentation
 Les Quatre Commandements du journaliste libre, manifeste censuré en 1939, publié pour la première fois par le quotidien Le Monde le , après avoir été retrouvé par Macha Séry aux Archives d'Outre-mer à Aix-en-Provence.
 L'Impromptu des philosophes (1947), pièce en un acte signée du pseudonyme d'Antoine Bailly (publiée dans ).
 Le Soir républicain, , Éditions La guêpine, 2017, texte dans lequel l'auteur définit les règles d'un journalisme indépendant, .
 D'un intellectuel résistant, , publié en annexe de l'ouvrage de Vincent Duclert, Camus, des pays de liberté, Stock, 2020 .

Correspondances
 Albert Camus - Jean Grenier, Correspondance 1932-1960, notes de Marguerite Dobrenn, Paris, Gallimard, 1981
 Albert Camus - Pascal Pia, Correspondance, 1939-1947, présentation et notes d'Yves-Marc Ajchenbaum, Paris, Fayard/Gallimard, 2000
 Albert Camus - Jean Grenier, Louis Guilloux : écriture autobiographique et carnets, Actes des Rencontres méditerranéennes, 2001, Château de Lourmarin, Éditions Folle Avoine, 2003
 Albert Camus - Jean Sénac, Hamid Nacer-Khodja, Albert Camus-Jean Sénac ou le fils rebelle, Paris Méditerranée-Edif, 2000, 2004
 Albert Camus - René Char, Correspondance 1946-1959, présentation et notes de Franck Planeille, Paris, Gallimard, 2007
 Albert Camus - Michel Vinaver, S'engager ? Correspondance 1946-1957, Paris, L'Arche, 2012
 Albert Camus - Francis Ponge, Correspondance 1941-1957, édition établie, présentée et annotée par Jean-Marie Gleize, Paris, Gallimard, 2013
 Albert Camus - Louis Guilloux, Correspondance 1945-1959, Paris, Gallimard, 2013
 Albert Camus - Roger Martin du Gard, Correspondance (1944-1958), Paris, Gallimard, 2013
 Albert Camus - André Malraux, Correspondance (1941-1959) et autres textes, Paris, Gallimard, 2016
 Albert Camus - Maria Casarès,
 Albert Camus - Nicola Chiaromonte, Correspondance 1945-1959, Paris, Gallimard, 2019
 Albert Camus, Louis Bénisti, Albert Camus, correspondance avec ses amis Bénisti, 1934-1958, Bleu autour, 2019
 Albert Camus, Victoria Ocampo, Correspondencia (1946-1959), Sudamericana, 2019

Adaptations théâtrales
Albert Camus adapta différentes pièces de théâtre étrangères.
 1944 : Animation de la lecture chez Michel Leiris de Le Désir attrapé par la queue de Pablo Picasso
 1953 : Les Esprits de Pierre de Larivey, comédie en trois actes, adaptation et mise en scène Albert Camus, Festival d'Angers, éditions Gallimard
 1953 : La Dévotion de la croix de Pedro Calderón de la Barca, pièce en trois 'journées', mise en scène Marcel Herrand, Festival d'Angers, éditions Gallimard
 1955 : Un cas intéressant de Dino Buzzati, pièce en deux parties et onze tableaux adaptée par Albert Camus, mise en scène Georges Vitaly, Théâtre La Bruyère, éditions l'Avant Scène
 1956 : Requiem pour une nonne de William Faulkner, pièce en deux parties et sept tableaux, adaptation et mise en scène Albert Camus, Théâtre des Mathurins, éditions Le Manteau d'Arlequin
 1957 : Le Chevalier d'Olmedo, comédie dramatique en trois journées de Lope de Vega, traduction et adaptation d'Albert Camus, éditions Gallimard, adaptation et mise en scène Albert Camus, Festival d'Angers
 1959 : Les Possédés, pièce en trois parties adaptée et mise en scène par Albert Camus du roman de Fiodor Dostoïevski, Théâtre Antoine, éditions Le Manteau d'Arlequin.
En 1975, le régisseur et acteur Nicou Nitai a traduit et adapté pour un one man show La Chute qui a été jouée sur les scènes du Théâtre de la Simta et Théâtre Karov à Tel Aviv, plus de .

Adaptations de ses œuvres

Au cinéma
 1967 : L'Étranger : adapté au cinéma sous le même titre en VF (Lo straniero en VO) par Luchino Visconti.
 1992 : La Peste, adaptation du réalisateur argentin Luis Puenzo, avec William Hurt.
 2012 : Le Premier Homme adapté au cinéma sous le même titre par Gianni Amelio.
 2014 : L'Hôte, adapté au cinéma sous le titre Loin des hommes par David Oelhoffen avec Viggo Mortensen.

En musique
 Killing an Arab par le groupe The Cure : l'interprète et compositeur Robert Smith, a déclaré que la chanson est une courte tentative poétique de résumer des moments clés du roman L'Étranger d'Albert Camus. Les paroles relatent le meurtre d'un Arabe sur une plage alors que le narrateur (et auteur du crime) est aveuglé par le soleil et le couteau que brandit son opposant.
 Le groupe Tuxedomoon s'inspire de L'Étranger pour écrire la chanson Stranger en 1979.
 The Fall, groupe de post-punk britannique, se baptise ainsi d'après le roman La Chute d'Albert Camus que le bassiste Tony Friel lisait au moment de la création du groupe en 1976.
 Créée en 2008 et en tournée jusqu'en 2014, la performance musicale Albert Camus lit l'Étranger Remix (Hélice Productions), conçue par Pierre de Mûelenaere, avec Pierre de Mûelenaere et Orchid Bite Visuals. Le spectacle reprend les enregistrements originaux de Camus lisant des extraits de ce roman en 1954, mixés en direct avec des musiques électroniques, et illustrés par des images sur écran géant. Cette performance a été jouée dans sept pays.
 Dans l'album Acid Mist Tomorrow du groupe de métal français Hypno5e, des extraits audio de L'Étranger sont incorporés à certaines chansons.
 La chanson S'il suffisait d'aimer interprétée par Céline Dion et écrite par Jean-Jacques Goldman est inspirée d'une phrase d'Albert Camus : S'il suffisait d'aimer, les choses seraient trop simples.

En bandes dessinées
 L'Hôte (nouvelle extraite du recueil L'Exil et le Royaume), illustré par Jacques Ferrandez (Éditions Gallimard Jeunesse), 2009
 L'Étranger :
 adapté par Juan Carlos Kreimer, illustré par Julián Aron, en espagnol, sous le titre El Extranjero (Ediciones de la Flor), 2011  : texte adapté.
 illustré par José Munoz (Éditions Futuropolis), 2012  : texte originel intégral illustré.
 illustré par Jacques Ferrandez (Éditions Gallimard BD), 2013  : texte adapté.
 Le Premier Homme :
 illustré par José Munoz (Éditions Futuropolis), 2013
 illustré par Jacques Ferrandez (Éditions Gallimard BD), 2017  : texte adapté.

Inspiration littéraire
L'Étranger inspire Kamel Daoud avec son roman Meursault, contre-enquête (éditions Barzakh, 2013 ; Actes Sud, 2014), proposant le point de vue du frère de « l'Arabe », tué par Meursault. Selon son premier éditeur, Kamel Daoud . L'ouvrage obtient en 2014 le prix François-Mauriac, et le prix des cinq continents de la francophonie. L'année suivante, il remporte le prix Goncourt du premier roman 2015.

En  est publié aux éditions Allary le roman La Joie, de Charles Pépin, où l'auteur et , pour la critique du journal Le Figaro. Celle du magazine L'Express le mentionne également :

Hommages
La Poste française a émis un timbre à son effigie le .

Notes et références

Notes

Références
Sources primaires

Sources secondaires

Voir aussi

Infographie et dossier

Bibliographie
 : source utilisée pour la rédaction de cet article.

Ouvrages

 .
 .

 Thierry Laurent, Camus et de Gaulle, L'Harmattan, 2013.

 Philippe Malidor, Camus face à Dieu, Excelsis, 2019, 190 p. (ISBN 978-2-7550-0369-7), Préface d'André Comte-Sponville

 Patrick de Meerleer, Louis Germain instituteur et père spirituel d'Albert Camus, Pézenas, Domens, 2021,(ISBN 2357801190).

 Jean-Michel Wavelet, Albert Camus – La Voix de la pauvreté, l'Harmattan, 2023 (ISBN 978-2-14-031704-0).

Valérie Mirarchi, Albert Camus, de Belcourt au Nobel, postface de Roland Quilliot, Éditions universitaires de Dijon, 2020,

Camus et les libertaires
 Dictionnaire des anarchistes, « Le Maitron » : notice biographique
 Teodosio Vertone, L'Œuvre et l'action d'Albert Camus dans la mouvance de la tradition libertaire, préface Roger Dadoun, éditions Atelier de création libertaire, 1995, réédité en 2006, 50 pages, notice éditeur, texte intégral
 Lou Marin, Albert Camus et les libertaires, écrits rassemblés et présentés par Égrégores éditions, Marseille, 2008.
 Actes du colloque, Le don de la liberté : les relations d'Albert Camus avec les libertaires, Rencontres méditerranéennes Albert Camus, 2009, notice
 Lou Marin, Camus et sa critique libertaire de la violence, Indigène éditions, 2010, notice éditeur

 Lou Marin, Albert Camus, écrits libertaires (1948-1960), Indigène éditions, 2013, 337 , notice éditeur
 Jacques Simon, Albert Camus un libertaire révolutionnaire, Tamurt.info, , texte intégral
 Philippe Pelletier, Albert Camus, Élisée Reclus et l'Algérie : les « indigènes de l'univers », Le Cavalier bleu, 2015

Articles et conférences
 Heiner Wittmann, « Camus et Sartre : deux littéraires-philosophes », conférence présentée lors d'une Journée d'études à la Maison Henri Heine sur la littérature et la morale,
 Arno Münster, « La révolte contre la révolution », conférence présentée à la Bibliothèque Louis-Nucéra, Nice, le
 Guy Dumur, « Les silences d'Albert Camus », Médecine française, 1948
 Francis Jeanson, « Albert Camus ou l'âme révoltée », Les Temps modernes, 1952
 Jean Négroni, « Albert Camus et le théâtre de l'Équipe », Revue d'histoire du théâtre, 1960
 Pierre Nguyen-Van-Huy, « La métaphysique du bonheur chez Albert Camus », Neuchâtel, La Baconnière, 1962
 Bernard Pingaud, « La voix de Camus », La Quinzaine littéraire, 1971
 Paul Demont, « Le journal de Philippe Stephan dans la première version de La Peste d'Albert Camus. Note sur une édition récente », Revue d'Histoire littéraire de la France, 109 (3), 2009,
 Mustapha Harzoune, « Michel Onfray, L'Ordre libertaire. La vie philosophique d'Albert Camus », Hommes et migrations, , 2012
 Hubert Prolongeau, « Libertaire, j'écris ton nom », Marianne,

Youness Bousena, « Camus, penseur du tragique », L'inactuelle,

Documents et témoignages
 L'Ordre libertaire, la vie philosophique d'Albert Camus, de Michel Onfray, Flammarion, 596 pages, 2012
 Camus et Sartre, Amitié et combat, Aronson Ronald, éditions Alvik, 2005
 Albert Camus et l'Espagne, Édisud,
 Pierre Zima, L'Indifférence romanesque : Sartre, Moravia, Camus, éditions L'Harmattan,
 Albert Camus et les écritures algériennes. Quelles traces ?, Édisud, 2004
 Albert Camus et les écritures du , Collectif, Artois Presse Université, 2003 (Colloque de Cergy 2002)
 Audisio, Camus, Roblès, frères de Soleil, Collectif, Édisud, 2003
 En commune présence : Albert Camus et René Char, Collectif, édition Folle Avoine, 2003
 Écriture autobiographique et Carnets : Albert Camus, Jean Grenier, Louis Guilloux, Collectif, édition Folle Avoine, 2003
 Jacqueline Lévi-Valensi, Camus à Combat, Cahiers Albert Camus , Gallimard, 2002
 Emmanuel Roblès, Camus, frère de soleil, éditions Le Seuil, 1995
 Histoire d'un livre : l'Étranger d'Albert Camus, Collectif, éditions Imec, 1991
Albert Camus, 1913-1960, Le premier homme a cinquante ans, revue Approches, Centre de Documentation et de Recherche, 2010, Reed 2013 (Guy Samama, Jean Daniel, Jean-Yves Guérin, Jean-François Mattéi, André Abbou, Jean-Jacques Gonzales, Daniel Lindenberg, Denis Salas, Jean-François Bossy)
 Albert Camus (1913-1960). La révolte et la liberté, hors-série Le Monde, collection « Une vie, une œuvre », , 122

Reportages, films, documentaires
 Présence d'Albert Camus, court-métrage documentaire de Georges Régnier, de 1962
 Albert Camus, émission télévisée conçue par Cécile Clairval et réalisée par Paul Vecchiali, diffusée le . Durée : .
 Albert Camus, une tragédie du bonheur (1913-1960), documentaire de Jean Daniel et Joël Calmettes, avec les témoignages de Edmond Charlot, Jules Roy, Catherine Camus, Robert Gallimard, Balthus, Catherine Sellers, France 3, CKF Productions, 1999,
 Table Ronde autour d'Albert Camus, Jean Daniel, Michel Onfray, Bernard-Henri Lévy, disque CD, éditions Frémeaux & Associés, durée :  environ, enregistrement organisé par Le Monde et la Fnac, 2010
 Albert Camus, le journalisme engagé de Joël Calmettes, avec les témoignages de Maurice Nadeau, Roger Grenier, Jean Daniel, Yves Marc Ajchenbaum, Françoise Seligmann, Olivier Wieviorka, Fabrice Virgili, France 5, Chiloé Productions, 2009,
 Camus, téléfilm français retraçant les dix dernières années de sa vie, réalisé par Laurent Jaoui en 2009, avec Stéphane Freiss dans le rôle de Camus. Inspiré d'après la biographie Albert Camus, une vie d'Olivier Todd
 Vivre avec Camus de Joël Calmettes, Voyage dans l'œuvre d'Albert Camus avec ses lecteurs des quatre coins du monde, Arte, Chiloé Productions, 2013,
 Quand Sisyphe se révolte, film documentaire réalisé par Abraham Segal (2013
 Albert Camus, l'icône de la révolte de Fabrice Gardel et Mathieu Weschler, . Téléfilm diffusé le  sur Public Sénat. Co-produit par Public Sénat et Plaj productions. Intervenants: Catherine Camus, Abd Al Malik, Raphael Enthoven .
 Les vies d'Albert Camus, film documentaire français de Georges-Marc Benamou diffusé le  sur France 3 ().

Émissions radiophoniques
 Jean Lebrun et Ève Morisi, Albert Camus et le terrorisme, série Albert Camus épisode 1, La Marche de l'Histoire, France Inter, , écouter en ligne.

Articles connexes

Liens externes

 Fonds Albert Camus, Cité du livre d'Aix-en-Provence
 Nombreuses œuvres de Camus disponibles, en texte intégral, dans Les Classiques des sciences sociales
 Archives télévision et radio de l'INA
 Conférence d'Albert Camus sur l'Algérie et les écrivains Algériens du , vidéo ()

Bases de données et dictionnaires

Romancier français du XXe siècle
Nouvelliste français du XXe siècle
Dramaturge français du XXe siècle
Essayiste français du XXe siècle
Épistolier français
Épistolier du XXe siècle
Philosophe français du XXe siècle
Philosophe athée
Auteur publié par les éditions Gallimard
Auteur publié par les éditions Calmann-Lévy
Auteur publié dans la Bibliothèque de la Pléiade
Lauréat français du prix Nobel
Lauréat du prix Nobel de littérature
Écrivain journaliste
Auteur libertaire
Personnalité critiquant les religions
Adversaire de la peine de mort
Résistant français
Titulaire de la médaille de la Résistance française avec rosette
Collaborateur de L'Express
Collaborateur du Libertaire
Narrateur de livre audio
Child of deaf adult
Personnalité liée au département de Vaucluse
Personnalité pied-noire
Éponyme d'un objet céleste
Naissance en novembre 1913
Naissance en Algérie française
Décès en janvier 1960
Décès à 46 ans
Mort dans un accident de la route en France
Décès dans le département de l'Yonne
Personnalité inhumée en Vaucluse
Antifranquiste français

redpajama_set_name: RedPajamaWikipedia


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LUBBOCK, Texas -- Bush, touring west Texas and the Panhandle while President Reagan visits the Houston and San Antonio areas, said Friday Stockman was a 'brilliant, computer-minded individual' but had much to learn in dealing with the news media.
Earlier in Midland, where he dedicated a museum wing, Bush urged Stockman to shore up his credibility.
'I think there's room for criticism (of Stockman and others) in terms of undisciplined talking to the press,' Bush told reporters.
He also warned of leaks from Cabinet meetings.
The vice president said in Lubbock he also was concerned the author of the article implied Reagan shared Stockman's views and doubted the eventual success of the economic program of budget and tax cuts.
At a Chamber of Commerce banquet, attended by Rep. Kent Hance, D-Texas, Bush also chided Washington-based journalists he said accused the Reagan administration of lacking a foreign policy.
Bush said all those are foreign places with a consistent policy attached to them.
He promised that Reagan would 'hang in there' in adhering to his principles in foreign policy, which includes a resistance to communist aggression through a strong national defense.


If real house prices plunge by 20 - 30% but nominal prices stay static over the next 10 years is there any benefit to holding off buying?
1.] Why do you think higher Interest Rates would destroy everyone in the country apart from HPCers?
Isnt that a myth? Dont well over half the population of UK homeowners own outright? So they can be classified as savers?
And arent a large percentage of homeowners, people who borrowed pre-boom, pre 2001?
And as you state your timeframe over a decade, wont there be a new generation of young people, schooleavers etc, looking to get onto the ladder every year, over those ten years?
I dont know what the figures are, but it seems to me it would be a minority of people who would suffer from higher IR.
i dont think its a matter of avoiding higher interest rates in order to not hurt anybody- the goverment will not have a choice. If interest rates do not rise, inflation will run away, and the uk gov will be forced to pay higher rates for the obscene amount of money it is borrowing. You cant just 'inflate away' your debts, those that are lending you money are not stupid and will demand higher interest rates to compensate for the decreasing value of sterling.
Yes, the govt would rather erode the debt through inflation and naive homeowners would feel happier thinking their properties hadn't lost 'value' if nominal prices remained static.
Ain't gonna happen though - deflation all the way.
The demographic who would be wiped out by a HPC and higher interest rates is relatively small - BTLers and anyone who has bought at high LTV in the last five years (or MEWed). Maybe 3 million out of an adult population of 35 million.
Depends on how you see your income over the next 25 years....historically the difference between owners and renters has always been greater than it is today, this has changed partly because credit was so freely available and given to people that realistically would not be able to repay.
When you take on a long term loan you have to balance out the average interest rate over 25 years...average boebr rates have been say 6.5%.......I would say real prices will fall, rents will fall, fuel, water, taxes, and food will rise.....so peoples real important priorities will be more the cost of day-to-day cost of living than property capital price increases....those days are over.
What about 20% - 30% falls over the next 12-18 months?
If inflation is the the problem then gold, RPI linked bonds and similar is the answer.
Also wasn't low inflation one of the main bull memes pre 2007. "It's different this time, low inflation means low interest rates so people can borrow more"
I have decided that it is possible to kid yourself that interests rates won't stay low. Japan has managed this trick, and has more debt than we do in the public sector at least. Ultimately if we print, the pounds will fall and we will get inflation - there difference with Japan will be the degree of printing.
banks are worthwhile collateral damage.
Also depends on how big your deposit is.
If there were literally no drops in house prices, you should be able to earn something on your cash being in some other asset. If you managed a 5% return then you're saving that amount off the percentage of the house you actually own.
But there are other plays - like taking a mortgage to buy a house for your wife and family and going on 6 month contracts to the Eurozone, the US or Asia. There are implications for currency strengths and weaknesses that influence whether you win or lose.
I can see that with a 5% deposit then there's little or no point worrying about it all if you intend living in it. Plus or minus 10%, you get the same "experience" no matter when you buy - at the top when interest rates have been slashed to near zero in the crash or at the bottom when interest rates are sky rocketing - you'll end up paying the same if you're a debtor. I suppose that depends on whether you're intelligent enough to lock in at ultra-low rates for decades if you're at the top, etc, etc. It's called market efficiency.
Finally, I suppose it's worth saying that there's the mental stress of having a huge mortgage hanging over you. Buying with a big cash pile and a mortgage at 2x earnings most people would find far less stressful that buying at 6x earnings with 5% down. In the former case, interest rates might be at 10% but over the lifetime of your mortgage, they'd come down, so "life would be getting better". Buying at the top means interest rates will only rise and you have the mountain of 6x earnings debt to climb. I don't fancy being that person.


text:
jurie wessels
Integral Life Coach & Senior Psychometrist in Cape Town
Life Coach Cape Town
Coaching with Adults
Selection/ Recruitment Assessments
Career Assessment/ Guidance Cape Town
Child & Adolescent Coaching
Psychometric Test Library
Career Guidance/ Assessment Cape Town
Career coaching cape town
Making a career decision can be a daunting task with so many changes in industry and the advancement of technology. Given that this is such an important decision to make, as career satisfaction impacts all aspects of our lives, it is understandable why so many young adults and adolesents experience anxiety regarding the next step after school.
Numerous scholars and researchers have suggested that the most effective intervention with an adolescent is to do a career assessment. This is because it creates meaning, a sense of "I know why I am doing this, because I want to one day be able to do that." As Victor Frankle stated "If we ascribe meaning to our suffering, our suffering loses it's unbearable quality."
Using reputable psychometric assessments, one can make an informed decision regarding this fundamental aspect of our lives.
These assessments can provide an accurate description of our abilities, strengths and weaknesses, personality preferences and interests. It helps guide career decisions according to our capabilities and whether or not it would suit you as a person. The career assessment process involves an intake session/ interview with the client, in order to gather essential background information and also to orientate my clients to the assessment process.
The assessment entails a choice between the Differential Aptitude Test which measures our competencies with specific tasks geared toward career guidance, or to do the Wechsler Adult Intelligence Scale (WAIS-IV). The WAIS-IV is the international IQ test and can provide information on a person's level of abilities and represents a more in-depth look at intelligence and ability.
Several personality assessments are then administered which are cleverly designed questionnaires aimed at identifying a person's personality profile. Using more than one assessment, the results are richer and more reliable. The Meyers-Briggs Type Indicator (MBTI) and the 16PF can both be completed within an hour.
Interest is the final piece of the puzzle which needs to be assessed when making career decisions. Using assessment tools such as the 19FII and the SAVII, correlations can be made regarding specific vocational interests.
Once the assessment has been completed, a feedback session is then booked. Within this feedback session all the results of the cognitive/ intellectual, personality and interest measures as well as the background information are integrated in a holistic approach and involve a discussion regarding potential career fields. An optional report can be requested that details all assessment findings. This process takes a few hours, where the intake initially occurs, then several hours of assessment is booked, which can be spread out, and finally the feedback session. Reports can be expected two weeks after the feedback appointment. Please find the costing below:
With report: R3200 Without report:R2700
juriewesselssa@gmail.com
Suite 308, Library Square,
Wilderness Road Claremont, 7700
© 2018 - Jurie Wessels - Senior Psychometrist & Integral Life Coach

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Our favorite version of GORP (good ol' raisins and peanuts) is actually GORC (good ol' raisins and cashews)! Feel free to make it your own: GOCC (cranberries and cashews), GORW (raisins and walnuts), or the other GORPs (pecans or pistachios). Note: When choosing a dried fruit like cranberries or cherries, be sure that they don't contain any added sugar. These days it's easy to find dried cranberries that are juice-sweetened so they're not too tart. Just remember to read your labels to know what you're putting into that precious body of yours!
Mix together, and take one handful at a time as a serving!
Tip: Feel free to make this your own. Just imagine the possibilities! GOCC (cranberries and cashews), GORW (raisins and walnuts), or the other GORPs (think pecans or pistachios). The trick here is to get a perfect mixture of your two choices to round out the flavor and the nutrient profile.
My go to is GORAC…. Good ol' raisins, almonds, and cashews! One of my favorite quick snacks that I always keep on hand.


text:
module Messenger
  module Resources

    autoload :Subscription, 'messenger/resources/subscription'
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    autoload :Confirmation, 'messenger/resources/confirmation'

    class Base

      RESOURCES_LIST = [:subscription, :site, :recurring, :confirmation]

      attr_reader :client

        def initialize(client:)
          @client = client
        end

        # API key
        # @return [String]
        def api_key
          client.api_key
        end

        # URL prefix for calling API methods.
        # @return [String]
        def url_prefix
          client.url_prefix
        end

        private
        # Call api via http.
        # @param [Symbol] method HTTP method.
        # @param [String] path Relative path for api method call.
        # @param [Hash] data Other options.
        # @return [Hash]
        def call(method:, path:, data:{}, &block)
          params = compose_params(method: method, path: path, data: data)
          execute_request(params, &block)
        end

        # Call api via http.
        # @param [Symbol] params RestClient::Request.execute params.
        # @return [Hash]
        def execute_request(params, &block)
          block ? block.call(restclient_exec(params), nil) : restclient_exec(params)
        rescue RestClient::Exception, JSON::ParserError => e
          block ? block.call(nil, {error: e.message}) : {error: e.message}
        end

        # RestClient request
        def restclient_exec(params)
          JSON.parse RestClient::Request.execute(params)
        end

        # Compose url
        # @param [String] path Relative path for api method call.
        # @return [String]
        def compose_api_url(path)
          "#{url_prefix}#{path}"
        end

        # Compose params for Restclient.
        # @param [Symbol] params RestClient::Request.execute params.
        # @return [Hash]
        def compose_params(method:, path:, data:{})
          {
            method: method,
            url: compose_api_url(path),
            payload: amend_params(data),
            user: api_key
          }
        end

        # if used array with hash we need to update key
        def amend_params(data)
          params = {}
          data.each{ |k,v| v.is_a?(Array) ? params["#{k}[]"] = v : params[k] = v}
          params
        end

    end
  end
end

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text:
Meaning's Muscled Presence: A Review of Flesh Becomes Word, Poems by Brian Volck, Illustrations by John Volck
Posted by wdsrb in First Books
brian volck, elizabeth myhr, flesh becomes word, john volck, Poetry
by Elizabeth Myhr
This book needs a review that will plunge into the religious and philosophical arguments presented in these poems. But this review is not going to do that, not directly anyway. What fascinates me about Brian Volck's wonderful debut collection is its unusually intense intimacy. Many contemporary poets are intimate in a cerebral way, a kind of vacuous airiness holding it all together. But not Volck. "Minds are impediments / when unmoored to created things." His refreshingly direct and assertive voice makes of reality a plain, touchable thing: "I've never held a soul / embraced without flesh."
Volck is a doctor by profession. He knows a thing or two about flesh. And he knows a lot about human intimacy, the kind of intimacy that is currently taboo between doctor and patient but exists anyway; the kind of necessary human intimacy that gets lashed by fatigue into ineffective clinical sterility; the flavor of intimacy that only a man who understands bodies for a living might dare himself to stay with in his poetry. Volck's work explores the territory where intimacy thrums between lovers, close friends, nearest kin. Intimacy that includes fights with your bitterest enemies, the making up, the death, all that loss and regret. Real intimacy.
The first and most obvious relationship is expounded in the book's title, Flesh Becomes Word. Yes, in fact, if you are a writer you know with uncanny precision when you are writing something that gets anything close to the concrete. Language can't drink a cold lemonade on a hot day. Writers don't have a prayer in hell for getting anywhere near reality. It's impossible. Silence can. But that has to be kept for another day, and then you're not a writer anymore, are you? And that's not the way our world communicates at this particular point in history. You want to tell someone what happened, you either have to talk or write about it. That's a decision we made many centuries ago and pay for every day, Volck tells us. Because isn't art, too, once removed?
My lover fills all things with love's perfume;
but I, distracted, lose the scent in names;
words without sense, vacant experience
Then comes another layer of complexity to the relationships this book explores—the poet and the artist are brothers. Younger brother to Brian, John Volck''s illustrations, pencil on paper, are thoughtful studies of the human figure and face, and like the poems they walk with, also portray great intimacy. This is thought-provoking and tremendously humane work. A book to give your lover, your best friend, your worst enemy, or someone who needs to believe once more that love—in the flesh—can, and does, save the world.
*If you would like to contact John Volck about purchasing the original book illustrations, his email is volcklore@yahoo.com.
A Review of Jericho Brown's Please
jericho brown, please, Poetry
by Gina Vaynshteyn
Jericho Brown's Please explores the way love and violence coexist and how the two sometimes intertwine. The collection of poems is categorized into four sections: "Repeat," "Pause," "Power," and finally, "Stop." The poems address themes of both psychological and sexual self-identification, Brown's relationships with his father, mother, and lovers, and the process of taming a terrorized beauty.
The content of this collection is meaty and complex. Multiple readings are required in order to fully grasp the dense matter. The narratives are not meant to be relatable; Brown is illuminating a certain darkness uniquely portrayed in each poem. In "Detailing the Nape" Brown portrays a grandmother literally attempting to scrub the blackness off her granddaughter's neck. This familial poem brings up issues of black identity, recognition, and avoidance. "Lunch" reveals quiet homophobia and misrepresentation in a fast food joint: "The register takes my jealous / Stare for one of disapproval / And shakes his head at me. / To say, I hate faggots / Too." The poem "Betty Jo Jackson" shares a story that the speaker's father repeatedly tells, a story about his mother standing up to a young vixen attempting to flirt with his father: "I guess you can tell / Why I'm so jealous of Betty Jo. She got / To see my mother back when she still / Wanted a fight."
The collection of poems is moved fluidly along through the use of motifs of song and pop culture. Poems are often organized as tracklistings, such as "Track 1: Lush Life". This aggressive and lusty piece illuminates hte physical and emotional abuse that can attach itself to sex: "You can't tell the difference between a leather belt and a lover's / Tongue. A lover's tongue might call you bitch." The poem delves into the sometimes smudged line between abuse and affection, juxtaposing the leather belt a father uses to beat his child and the leather belt a woman uses to beat a man in lust, in love. Brown uses the track listing motif from time to time, displaying a unique sense of form and a creating a melodic soundtrack that compliments his style, voice, and (heart)beat.
Brown's forms are unpredictable. Free verse lines are played with differently according to the dictates of each poem. The variety enhances both the content and the visual clarity. Blocks such as "Track 1: Lush Life" are juxtaposed with "Scarecrow," a piece that is segmented into five sections and switches from coupled lines to short blocks. The poem "Tin Man" is best described as constructed open field; it is divided in to three sections that could be read vertically or horizontally. This type of experimentation with lineage flirts with the danger of muddy meanings, but Brown executes this form of writing well. One can read, "In my chest / a slit of air. /Don't say love," or "In my chest. / Drop a penny. / Cities shine gray." The poem works both ways and creates symmetrical white space for the readers to play with. In the poems, "Lunch," and "Idea for an Album: Vandross the Duets" the lines are organized into tercets and couplets, respectively. This tight form compliments the straight-forward substance without distracting the reader with unorthodox line breaks.
In Brown's Please, there is no quiet build up, only booming climax. The poet's first collection of poems is masterfully presented with unique craft and conviction. Jericho Brown represents a truly monumental voice in American poetry. Please exemplifies brave and honest writing in a world that too often shrugs off or pushes away the controversial and the ugly.
A Review of Aracelis Girmay's Kingdom Animalia
18 Thursday Jul 2013
Posted by wdsrb in Modern Classics
Aracelis Girmay, Kingdom Animalia, Poetry
by Kaitlin Dyer
In her second book of poetry, Kingdom Animalia, Aracelis Girmay continues her exploration into deep emotional issues. While her first collection of poetry, Teeth, also used a slightly fragmented style to delve into such topics as love, death, and family discord, Kingdom Animalia seems to master this technique and exploit it for all its potential.
Kingdom Animalia is a book that unravels on itself like a Russian nesting doll. The structure of the book is broken into several "books" such as "a book of dirt" or "a book of beautiful monsters." By doing this, Girmay refocuses the reader on viewing the world, and its inhabitants, in a new perspective. Uniquely, she seems to make even the mundane parts of humanity or life appear strange by shifting the reader's perspective. One example of this can be found in the poem "St. Elizabeth" when Girmay discribes meeting a group of goats along a road: "I fall in love. How they wear / their strange and double-eyes." Naturally, it is not unusual that goats or any other creature would have two eyes, but Girmay is able to construct a perspective in which this occurrence feels strange. This only seems to add to the poem's integrity, because the poem wants us to feel the appreciation and wonder of this specific road and experience. It is through the subversion of perspective that we, as readers, are able to relate to Girmay's individual experience.
In Kingdom Animalia the technique of fragmentation is also evident in the transformations that occur throughout the book. The speakers in Girmay's poetry hardly ever remain simply one entity. They are often objectified or transformed into other beings or objects. For instance, in the section, "a book of graves & birds," she includes a series of self-portraits as other beings: "Self-Portrait as the Snail," Self-Portrait as the Snake," "Self-Portrait as the Airplane," "Self-Portrait as the Pirate's Gold," and "Self-Portrait as the Snake's Skin." These poems do not simply present the self as these creature, but also work to expand and transform the creatures presented into still other creatures. In "Self-Portrait as the Snail," Girmay begins by exclaiming "I am the snail / trailing my thought behind me," but continues to characterize herself as "Resourceful Gretel who, in eating all the bread home, / lets her blood down to mark the way back home!" She is able to fold complicated metaphors for the self over and over again. Not only are her thoughts like a slow-moving snail, but she has become resourceful enough to find her way.
A similar strategy is taken when she objectifies body parts throughout Kingdom Animalia. In the title poem, "Kingdom Animalia," Girmay speaks directly to the body:
"Oh, body, be held now by whom you love.
Whole years will be spent, underneath these impossible stars,
when dirt's the only animal who will sleep with you & touch you with
its mouth."
Girmay is able to objectify her entire body in these lines and also fragment the body from the self. She fragments the body further later in the collection. In "Portrait of the Woman as a Skein," the body becomes an expression of parts: "Tell me what, on earth, / would make you leave your hands / or want to, at the wash-sink?" The hands no longer have a literal connection to the rest of the body, but can be separated at will. In this way the body is continually fragmented from the whole, which transforms the objectified body parts.
In this way, the book becomes a book of transformations as Girmay is able to continually reinvent her objects through the use of perspective and fragmentation. This is a book that requires time and attention. We must give Girmay's poems time to digest and unravel in our own minds—to reread and make connections. Girmay's work is careful and deliberate and should be read carefully, again and again.
Chinese Poetry Today: Masashi Musha Interviews Ming Di
Posted by wdsrb in In Translation
Boston University, Chinese poetry, Poetry, poetry east west, poetry translation, Tupelo Press
Ming Di (pen name for Mindy Zhang) is a Chinese poet and translator. Born and raised in China, she moved to the US to pursue a graduate degree at Boston University before moving to California. She writes in Chinese and publishes in China and Taiwan. She is the author of six collections in Chinese: D Minor Etudes (poetry), Berlin Story (photo-poems), Days Floating on Footage (poems and essays on movies), Chords Breaking (poetry), Art of Splitting (poetry), and Selected Poems of Ming Di. She has completed four volumes of translation from English to Chinese, including: The Writer as Migrant (2010), Missed Time (2011), and The Book of Things (to be published), and two more in progress. The Book of Cranes, which she co-translated from Chinese into English, will be published by Tupelo Press (USA). She is co-founder and editor of Poetry East West, a Chinese-English bilingual literary magazine published in Los Angeles and Beijing.
Masashi Musha: What is the most challenging aspect of translating poetry?
Ming Di: The hardest part of translation is to go inside the mind of the poet and find out what he did NOT intend to say. I like to present ambiguities and multiple readings but I also try to avoid misrepresentation. For instance, if the poet hated rhythm and musicality in poetry, making the translation musical would be misleading. Usually one can get it right linguistically in the first few drafts but it takes more time to get the tone right. There are always several choices to translate a line, I would try to bring out the implied, the suggested, the hidden meaning and show the intention, the emotion, the mood. What drives the poem forward (the motif and echoes, the rhythm and variations, the passion or reasoning, the word play, the visual shifting, etc. . . ) should be reflected in the translation.
MM: Do you prefer translating poems from English to Chinese or vice versa?
MD: Definitely from English to Chinese. I write mostly in Chinese… I didn't translate poetry into English until I met some of the most interesting poets in China at poetry conferences eight years ago and got to know them better in recent years. I find their work fascinating but they are hardly known outside China. In the past three decades, only the "Obscure" or "Misty" poets and a small number of Post-Misty poets from China have been translated into English, but the newer generation is very different. The new poetry in China speaks more to me. So I started translating Chinese poems and collaborated with American poet Afaa Weaver, but we progressed very slowly. I was highly motivated but there was no such need, until I met some poets from other countries at Struga Poetry Festival in Macedonia— their interest in contemporary Chinese poetry encouraged me greatly. At the present time I translate both ways.
MM: Can you describe to us your own process of translation?
MD: I try to find out what the poet intends to say at a deeper and more sophisticated level. I imagine where and when the poem was composed, what went through the poet's mind, who he wanted to speak to, and how he or she was speaking. I put myself into that situation and start working… Revision is important. Reading beyond the poems is also important. I look for reference materials such as interviews and reviews (or biographies) to get to know more about the poets. With the Young Poets Series, I write from personal interaction and observation— each set of poems is accompanied by some write ups, so readers in China would understand them more.
MM: Do you like collaborating with others in the process?
MD: From Chinese to English, yes, absolutely. From English to Chinese, no. When translating from Chinese into English, I enjoy working with English-speaking poets and explaining the aesthetics and driving force behind the Chinese poems, and they are able to help make my draft into more colloquial English. Communicating is important in the process. I've worked with Neil Aitken on more than 100 poems and this is how we revise a poem: I talk and talk and talk, meaning I speak out the line in different ways, until he says "That's better." Then he reads and I listen. He reads different versions until I say "That's it." There are many ways to render a line, the subtleties of Chinese language and cultural reference embodied in poetry can be explored endlessly.
When translating into Chinese, I like to collaborate with the authors. For instance, I've asked Jan Wagner, Nikola Madzirov and Sonata Paliulyte to provide literal translation from their languages (German, Macedonian, Lithuanian, respectively) into English word by word, line by line, and explain to me the morphological and syntactical features. I don't just rely on the English translation, which can be paraphrase. I try to see how they built their poems in their native tongues.
MM: And how do you choose which poets or poems to translate?
MD: The good ones. The unknown good ones. The not-yet-translated good ones.
I used to translate big names, but in recent years I enjoy being the first Chinese translator of young poets such as Marko Pogačar, Valzhyna Mort, Nikola Madzirov, Jan Wagner, Sonata Paliulyte, Ivan Herceg, Tomica Bajsic, Damir Šodan, Ramsey Nasr, etc… about 40 of them. Some I met, some were recommended to me by other poets, some I found in magazines. I don't care about "fame", I choose interesting poetry of diverse styles. When I first translated Jan Wagner and Aleš Šteger, I didn't know they were well known in their countries and in Europe.
As to translating Chinese poets into English, I choose currently active poets who are producing real, interesting stuff, different from what's been introduced elsewhere. Some of them have been translated before but I try to bring out their unusual quality, such as Jiang Hao, Jiang Tao, Hu Hudong, Lü Yue, Lü De'an, Li Li.… Some of them have not been translated ever, such as Lin Zi, Pan Xichen, Jiang Li, Qiu Qixian.… Of course there are other good poets, such as Xiao Kaiyu, Xi Chuan, Han Bo, Xi Yabing, Sun Lei, Lan Lan, Zheng Xiaoqiong, but other translators have been working on them.
Which poems to translate? The decision may take extensive reading. For instance, before I started compiling and translating the Book of Cranes, I read the author's seven published books and two unpublished books. I chose the ones from different time periods to show the evolving stages of the poetic development. With Missed Time that was published in Taiwan last year, I selected eighty poems from the author's three poetry books. The selection was based on how well the poems represent the author's overall aesthetics. I also worked with the authors during the selection and translation process. If I translate an entire book, then there is no question of selection, just the entire book. But for the majority of poets that I only translated a few poems of, the criterion is which poems would sound interesting and fresh in the target language. I like unusual imagery and expressions.
MM: There have been many political movements in modern China, such as the Cultural Revolution and others. Have any of these events affected your writing in any way?
MD: The Cultural Revolution (1966-1976) affected my growing up and coming of age. The 1989 incident influenced my writing tremendously. Other movements affected me indirectly such as the "anti-rightist" movement (1957-1958) as my mother and my sister were deeply traumatized by it. The war and 1949 were brought up by my grandma constantly as she couldn't get it over. I had a collection of my grandfather's old photos that spoke to me like nightmare— I only met him by his grave. My sister didn't speak Chinese when she was brought back to China at age five, but she joined the Red Guard against my father who she saw as an enemy… Political tragedies impacted me from very early on, but how to turn emotion into power in poetry is hard— I didn't have the strength to do so until I reached middle age— I grew very slowly and matured very late in writing. I don't like my early writing and I don't like other Chinese poets' early writing either— emotional outburst is good only when it's combined with craftsmanship. In recent years I've tried to look beyond the political events and look more into myself and into ancient history and mythologies— modern history is too distant for me to grasp the true meaning and too close to get the true essence either. China is only one spot on the world map. 1989 is only one year in the human calendar, even though it's the most tragic year in our upbringing. There is so much more to write about, endless. But yes, deep inside me I have been drawn back to 1989 again and again. But I try to resist it. There is something larger than history. I resist the term "1989 Generation" even though everyone writing today in China belongs to it: some were already mature poets in 1989 but still affected by it (such as the Misty poets in China), some were college or graduate students in 1989 (such as me), some were born in 1989 without knowing much of it (such as the youngest poets in China today). I resist the convenient term because poetry is beyond any boundaries, names, schools, labels, especially politically related terms. The more political we are, the more complicated our poetry should be— political background brings another dimension to poetry, it gives an underlying power, an enigma, a bridge to something else, it is anything but limiting. If you ask, that's how political movements in China "affected" my writing— it made me see the weakness in my writing and it made me want to write something more meaningful. In fact, I resent political poetry unless it's transparent to other issues in human life.
MM: Has the translation process affected how you write your own poetry?
MD: Not really, but maybe subconsciously. When I first started, I translated Emily Dickinson, Edna St. Vincent Millay, Moore, Bishop, Ruth Stone, etc., etc. They influenced me as a poet in a way but not directly in my writing. I resist influence from women writers, no matter how great they are. There is a masculine force in my feminine blood that wants to give voice. I think I have been more influenced by Thomas Hardy and D. H. Lawrence, the sensitivity and vulnerability inside them influenced me as much as that in T.S. Eliot and W.H. Auden. It's the subtle female power inside male writers that attracts me and influences me. Chinese poet and critic Zang Di says: "It's the woman inside a man who reads poetry, and it's another woman inside a woman who reads poetry." I agree and disagree. I would say today that it's the man inside me who writes poetry, it's the other woman inside me who reads poetry (although I said something different in another interview). When it comes to translation, it's the woman inside me who reads the original poem and it's the man inside me who translates it— both forces are at work in translation, they work together in harmony, but they resist each other underneath— the writing tries to resist the influence from the reading. That is to say, if I present my own voice in my translation, then the translation process doesn't influence my writing. But I hide my personal voice in translation, I try to imitate the author's voice— male or female. So the translation process does influence my writing. However, poetry writing is not as simple as black or white, male or female. Voices of poetry are as rich and complicated as a full spectrum of colors, full wavelengths of lights, translators navigate in the sea, face the waves and cross them. Translation broadens the view, the vision, the horizon— that's how it affects my own poetry writing.
MM: Can you tell us about your bilingual literary magazine, Poetry East West, and what kind of poems you publish?
MD: Poetry East West is a small independent magazine with a focus on cross-translation of poetry from other languages into Chinese and from Chinese into English (and into other languages whenever possible). All editors are poets and translators fully engaged in poetry: Zang Di teaches poetry at Beijing University and has translated Rilke and several contemporary poets; Mai Mang (Huang Yibing) has translated Duo Duo's poems into English and nominated him for the 2010 Neustadt International Prize for Literature; Yang Xiaobin has translated Tomaž Šalamun and John Ashbery; Neil Aitken has translated many Chinese poets into English; Wang Ao has translated Wallace Stevens and Hart Crane, etc. There are also excellent Chinese poet-translators from different parts of the world contributing regularly, such as Fan Jinghua from Singapore who has translated about twenty poets including Derek Walcott, Adam Zagajewski W. S. Merwin and Paul Muldoon; Chen Li from Taiwan who has translated many poets including Wislawa Szymborska; Yang Lian from London who has translated contemporary British poets; Meng Ming from Paris who has translated French poets from French and Paul Celan from German; and Li Li who has translated Tomas Tranströmer from Swedish. Some wonderful poets from other countries are translating Chinese poetry into their languages such as Rupprecht Mayer (Germany), Rati Saxena and Sudeep Sen (India), Maryam Ala-Amjadi (Iran), Francois Roy (Mexico), Boel Schenlaer (Sweden), Tozan Alkan (Turkey), Anna Lombardo and Annelisa Addolorato (Italy), Damir Šodan and Miroslav Kirin (Croatia), etc.
What do we publish? Everything related to poetry: poems, critical reviews, interviews, essays, and poetry talk (a revived genre from classical Chinese literature) from well known and unknown poets around the world. What kind of poems? Anything interesting. The special feature of PEW is our "each-other-ness": Poets translating each other, poets critiquing each other, etc. This each-other-ness can be achieved in many different ways, the purpose is to promote cross-understanding and expand poetic dialogues. "Each-other" in Chinese context is very broad, not excluding at all. We publish (or will publish) many other poets from all over China, from the most unknown (but good) ones to the most celebrated ones thanks to the wonderful translation by sinologists such as Jonathan Stalling, Christopher Lupke, Lucas Klein, Denis Mair, and Nick Admussen, to name just a few, and through the translation of PEW editors. Poetry East West is published in Los Angels and Beijing twice a year, a paper magazine with a simple webpage: http://poetryeastwest.com/. We are growing slowly— join us, and grow with us. And be patient with us as we are seriously behind the schedule due to working on an anthology…
MM: Thank you Mindy!
MD: Thank you Masashi for your interest and for your efforts in bringing more voices out to the poetry community.


>The payload is a scientific satellite to be deployed from the ISS/MKC to study the magnetic field in the auroral zone.
"This experiment provides a comprehensive study of physical processes in atmospheric lightning discharges. Delivery of the microsatellite in its working orbit at an altitude of 500 km will be done with a THC "Progress M-13M" after the completion of the flight of the truck in the station. According to the developers of the term of active existence of the spacecraft, "Chibis-M" will be at least one year."
It looks like they plan on raising the Progress after undocking, then deploying the satellite. This sounds like a new capability for Progress, and similar to what I've seen discussed for Dragon by SPaceX.