text:
Simple Solutions for When You Feel Green about Going Green
Eco-conscious business operations are no longer simply a conversation piece or a bullet point for a brochure; they're a vital component to connecting to your customers and, often, represent a decrease in operating costs when properly leveraged. Naturally, any sort of new supply chain strategy or logistics solutions can be time and resource intensive—at least at the outset— but going green is one step where the benefits far outweigh the risks in the long term.
Realize the Potential of Ethical Industry Leadership
When a company makes the choice to use earth-conscious solutions in their operations, they set a precedent that encourages their competition to follow suit. Though efforts such as switching to recycled filler or packaging may only be a small "blip on the radar" in terms of a single business, the ripple effect of competition amplifies this effort— inspiring other departments in the company, vendor partners or suppliers, and even the industry as a whole.
As McKinsey's Tobias A. Meyer pointed out, however, taking a holistic approach to these measures requires conscious coordination and accountability from both a business and its supply partners.
See How Small Steps Can Make Big Change
Though holistic measures are critical, the journey from conventional to "green" isn't necessarily an all-or-nothing leap.
As the idea of sustainability and green marketing has permeated operational business culture, it has become considerably easier to source and purchase green services, products, packaging, even industrial cleaning supplies. Green is a very scalable concept— even small businesses can opt for an eco-friendly cleaning service for the office, streamline POP material to reduce waste or incorporate recycled packaging into their fulfillment programs. Larger businesses may find additional, high profile moves—like UPS' recent commitment to an aggressive emissions reduction strategy to achieve a 20-percent reduction in carbon intensity from transportation by 2020.
Get a Head Start on Regulation
With the Obama administration's announcing an ambitious plan to reduce U.S. emissions 26 to 28 percent below 2005 levels by 2025 in the wake of the landmark agreement with China, both manufacturing and fulfillment operations can expect to see the introduction of new legislation on sustainability and emissions
It's more critical than ever that businesses have a plan to reduce their own carbon footprint.
While accurately predicting exactly which industries will be targeted by future regulatory concerns would be is an impossible task, there are a few safe bets— namely that all business across all industry should expect to see a crackdown on energy consumption and emissions.
With oversight organizations from the county to the federal level offering discounts, tax incentives and certifications for certain eco-friendly measures already, getting with the proverbial program before its mandatory is just good sense. The best bets for falling in line with compliance in terms of potential benefits will likely be larger efforts, so consider things like switching the company fleet to hybrids when it's time to rebuy. But there are also smaller, less obvious ways— like downsizing office space or providing consumers with instructions for product care and disposal— that companies can reduce their carbon footprint.
Additionally, department managers will want to have a candid discussion with their business' financial professional to determine if they can or should be getting tax breaks or credits for current or planned measures to maximize positive impact at the profit level.
Develop a Strategy and Take Steps Now
Going green doesn't have to be a concept that inspires skittishness. It's a self-paced process where even modest efforts count. Properly planned, implemented and documented eco-friendly efforts will put your company on the map in a very positive light— financially, ethically and potentially even in terms of compliance.
No matter where you start, you'll make great strides in consumer and industry consciousness.


LifeStart Expos is a community event designed to offer participants a FREE "health checkup". It is the best way to connect with people for the first time and help them discover how healthy they really are.
LifeStart Expos can be arranged at a local shopping center or similar venue and offer people free health screenings, tests, information and counseling by professionals on everything from diabetes to weight management.
LifeStart Expos focuses on nine factors related to disease prevention and physical and mental health. These are: Liquids, Interpersonal Relationships, Food, Exercise, Sunlight, Temperance, Air, Rest, and Trust in Divine Power.
Each factor is addressed in detail at a LifeStart Expo using a combination of color posters with up-to-date medical information, screening tests, and health counseling.
Participants receive a free personal health record with the results of their health screening.
Since numerous studies have shown that lifestyle-related diseases are largely preventable, with their roots in tobacco, alcohol, lack of exercise, and poor diet, an interest form is used at LifeStart Expos to collect personal contact information and preferences on a number of health topics. This data can easily be used to send follow-up invitations to attend LifeStart community health intervention programs and provide additional support.
FREE resource kits for comprehensive health ministry.


Absolutely top Blender tutorials. Thank You so much for making blender understandable. It is my hobby from time to time because of You. It is very good 3d software however needs a lot of good explanation at the beginning. Starting blender is like sitting in a jet for the first time with manual in Chinese, but after couple of weeks it is just fun. After understanding some core basics, going further is super fun. Like flying a jet..i guess.
waw what a bezier curve tutorial, i was never be such curious to play with bezier curve before this tutorial. bevel and taper object are super cool tool in blender.
The go to guy again for a concise tutorial. Thanks!
Thank you for sharing this video.
Great tutorial, a lot of useful information, advancing and a very good pace. Thanks!
Excellent to the point work here… Well done and thanks for the time you spent on it.
You are great teacher. Thank you for what you're doing from cold Russian Siberia!
THANK YOU! For this tutorial. I watched a couple other curve tuts and didn't understand WTF was going on and I thought I bet BornCG knows hows to explain this well, and well, I was right.
Your tutorials are simply the best.
Really Really useful, Thank you teacher.
The 2nd half of the video I was thinking about the strings that come from the hood of your hoodie. This was very interesting…. some crazy tools!! Thanks!!
Thanks for your excellent tutorial.
Thanks a lot for this. Curves were always a little difficult to manipulate especially the tapering part. I finally understood it works.
In the Add curves Section on the tools bar on the left side how do i lock it to a specific axis like in adobe photoshop if you hold Shift and then draw it will be locked on that axis sadly blender doesn't have that is there another way to lock the freehand draw curves to a specific axis that would be nice?
This video makes me want to eat churros!
learnt a lot here. thanks!
Is there a way to cut a curve? I've tried split and separate but they need more than one point selected. No big deal Just thinking if there was a better workflow. Also can a point be dissolved? And one other thing I m trying to do is to copy and paste curves together. Joining them and filling between seems to work but I don't see a method for merging two points. Thanks very much for the videos and any extra time you can spare.
Great tutorial; thanks. This is the first time I think I've seen the taper object explained. Thanks again.
My God this program in not for mere mortals to use.
Wow curves do a lot more than I thought possible. Everyday I'm learning new things about blender. And I've been learning for about 2 months.


Posted at 2:51 pm on March 9, 2018 by Doug P.
The move has been made for the "physical and emotional safety of our customers and ourselves," according to KCRA.
We're just guessing that they'd gladly serve as a sanctuary coffee shop to those in the country illegally, but the police make them feel unsafe?
Hmm, who will they call if they're getting robbed? Makes you wonder.
Police should decline to help the shop when it's being burgled for safety of the officers.


Olivia Munn has followed Emma Stone's hair change…they both got perms done recently. Both ladies have straight hair and possibly wanted to change it up. The word 'perm' gives us such an old-school feeling like something our grandmas would have done. Maybe they should update the term. Olivia actually opted for waves versus curls. She gave her stylist Kiley Fitzgerald, a shout out for her new look. "I got a #PERM. Thanks @bykileyfitz." She later added, "Yup. These waves are permanent," she wrote on Instagram.
We love Olivia's beachy new look.
Australian DJ Ruby Rose Claims Fling With Demi Lovato?
Lady Gaga Spends $1 Million at Michael Jackson Auction!
Amber Rose Fires Back at Kanye West for Coachella Dig!


text:
Charted: The World's Working Poor, by Country (1991-2021)
by Vito Califano
Charting Three Decades of the World's Working Poor
Poverty is often associated with unemployment—however, millions of working people around the world are living in what's considered to be extreme poverty, or less than $1.90 per day.
Thankfully, the world's population of poor workers has decreased substantially over the last few decades. But how exactly has it changed since 1991, and where is the majority of the working poor population living today?
This graphic by Gilbert Fontana uses data from the International Labour Organization (ILO) to show the regional breakdown of the world's working poor, and how this demographic has changed in the last few decades.
From Asia to Africa
In 1991, about 808 million employed people were living in extreme poverty, or nearly 15% of the global population at the time.
As the graphic above shows, a majority of this population lived in Eastern Asia, most notably in China, which was the world's most populous country until only very recently.
However, thanks to China's economic reforms, and political reforms like the National "8-7" Poverty Reduction Plan, millions of people in the country were lifted out of poverty.
Today, Sub-Saharan Africa is the region with the world's highest concentration of working poor. Below, we'll take a closer look at the region and zoom in on select countries.
Zooming in on Sub-Saharan Africa
As of 2021, 11 of the 49 countries that make up Sub-Saharan Africa had a working poverty rate that made up over half their population.
Here's a look at these 11 countries, and the percentage of their working population that lives in extreme poverty:
Working Poverty Rate (% of total population)
1 Burundi 79%
2 Madagascar 76%
3 DR Condo 69%
4 Malawi 65%
5 Central African Republic 63%
6 Guinea-Bissau 61%
7 Mozambique 61%
8 Congo 59%
9 Zambia 56%
10 Angola 52%
11 Liberia 51%
Burundi is first on the list, with 79% of its working population living below the poverty line. One reason for this is the country's struggling economy—Burundi has the lowest GDP per capita of any country in the world.
Because of the economic conditions in the country, many people struggle to meet their basic needs. For instance, it's estimated that 40% of urban dwellers in Burundi don't have access to safe drinking water.
But Burundi is not alone, with other countries like Madagascar and the Democratic Republic of the Congo also having more than two-thirds of their working population in extreme poverty. Which countries will be able to able to lift their people out of poverty next?
The post Charted: The World's Working Poor, by Country (1991-2021) appeared first on Visual Capitalist.
Vito Califano
TagsRedazione
0 comments on "Charted: The World's Working Poor, by Country (1991-2021)"

redpajama_set_name: RedPajamaCommonCrawl


Sweet with fruit flavors like pear, quince and hints of red fruits and vanilla. The palate is a slight letdown after so promising a nose, but still has plenty to recommend it. Some Amrut-y tropical fruits, particularly ripe banana. Whoppers malt candy. The finish adds tannic sautéed mushroom flavors–maybe with a touch of char.
This whisky has a cheeky name, interesting bottle, and a back story. In 1860, the men of Pike County, Missouri set the standard for keeping your word. Due to a lost bet, one of the men grew a beard of astonishing length. As uncomfortable as his fantastic follicles were, he never wavered. It wasn't long before others followed suit, but none were as majestic or long as the 12-foot beard. It's because of this history that the makers of 12 Foot Beard understand the weight of making a promise to distill a good whiskey.
The sweetness of the corn was evident primarily in the mouthfeel which was thicker than expected but not fully creamy. With a sweet front end of dried apricot and green apple, 12 Foot Beard explodes into a full-bodied delight of grain, caramel, tannin, and a touch of black tea. With a finish of cloves, other spices, and the smallest 90 proof burn, this whiskey has character, just like the bearded men of Pike County so many years ago.
Price: $34.99 Size: 750ml. For more information and to buy it, Click Here!
JJ Neukomm whiskey has been aged in small casks until it picks up the perfect taste & color. They begin with a blend of toasted malts & cherry wood smoked malt to craft an their own special character that you will not find in any whiskey at any price.
J.J. Neukomm Missouri Malt Whiskey is a full flavored American single-malt produced with 25 percent cherrywood-smoked malted barley and aged in Midwest made oak barrels.
With hints of baked apples, cinnamon, natural oats, brown sugar, ginger and nutmeg, and the kick of Stillhouse 100% clear corn whiskey, you've got Stillhouse Apple Crisp Whiskey. Stillhouse is made of corn which is grown on the brand's very own estate in the US state Virginia. The Stillhouse one-of-a-kind, stainless steel package chills quickly and stays cold for a long time.
Stillhouse blends its gluten-free Original with the bold, all-natural apple crisp flavor to make a 69-proof infused whiskey you can enjoy as a great tasting shot, in one of your favorite cocktails, or as a perfect punch for you and friends. The apple crisp version shows flavors of baked apples, cinnamon, grains, ginger and spice. And, of course, you can always take Stillhouse where glass can't go.
Price: $19.99 750ml. For more information and to buy it, Click Here!
Scents of vanilla, maple, and citrus emerge from the glass. Smooth, round, sweet and easy-drinking with flavors of maple and cinnamon make it easy to understand why the distiller refers to it as "French Toast Breakfast".
Price: $50.66 Size: 750ml. For more information and to buy it, Click Here!


The project Südberg, the construction of a complete city block, illustrates how Nürnberg can master its current and future problems sustainably.
In response to its surroundings, the building is trimmed back towards the adjacent squares.
playfully solve problems: They organize the height differences in the structure, give an appropriate backdrop to the urban spaces surrounding them, and mark the three courtyard entrances.
The final volume of the city block is determined by a reduction of the vast roof.
is sympathetically incorporated into the existing architectural surroundings and at the same time creates a strong, exciting, and dynamic building within the city.
The inner courtyard, necessary as a natural light source, becomes the cornerstone of the new building block.
responds to the "green area" deficit, transforming into a green oasis for the resident community. The terracing of the facades creates ideal lighting conditions for the courtyard area whilst maximizing the land use. In addition, terraces on all floors ensure generous gardens for all.
building block and city are interwoven.
At the open entrances to the courtyard, both ornamental and drinking fountains make the summer heat bearable and provide incentives to use the new front areas. The new, small but fine Galvanipark in the north offers green areas with trees.
The different commercial and residential spaces on the ground floor are arranged on different sides of the building. Public facilities are located on the busy street-sides. A day-care center, shops, cafés and such, provide essential and recreational facilities. The apartments on the ground floor facing the quieter Schillerstraße are designed as a raised ground floor.
The spacious green courtyard, which is open to the public, is freely accessible through five entrances. The central green area is raised above the level of the passageways and offers diverse seating as well as a play area and a bathing fountain.
The underlying objective of the project is the creation of an integrative, socially responsible and intergenerational community area. Particular attention was paid to the quality and attractiveness of common areas and meeting places.
becomes the linchpin of the concept on all levels. Via the staircases at the entrance to the courtyard you can reach the apartments along encircling arcades. These are much more than a logistical building measure. Spacious communal terraces with niches and openings, fixed plant troughs and benches, invite you to meet, chat, and spend time with neighbors.
which gives quite a different impression to that on the inside. Towards the streets, the solid walls provide the necessary sound insulation and thermal mass. The hard, edgy shape of the city block is promoted by the elegant brick material, yet broken up somewhat by its varied shades. The plain tiles of the roof, contrasting against the brick, emphasize the sculpturality of the form. Regularly placed square windows formulate an urban facade. The interplay of double-doored balconies together with the external swing windows creates an additional depth. The balcony railings, which differ for each house, provide subtle visual distinctions.
Within one axis, two-room apartments can be arranged, and across two axes, three to four-room apartments can be created. A logical differentiation between the various apartment sizes is achieved through the staggering of levels to the courtyard.


Capsule Wardrobes: Will They Work for You?
You don't have to be on Pinterest long to come across the newest thing in fashion: the Capsule Wardrobe. All of a sudden it's not about how much you have…but how little.
This method of dressing isn't entirely new. It's essentially the 'secret' of looking French. It's also how New Yorkers have been able to look so fashionable while dealing with miniature closet spaces. While the motives for having a smaller wardrobe can vary anywhere from money restrictions to efficiency, a capsule closet can work for almost anyone.
Before we really get started here, it's probably a good idea to define what a capsule wardrobe is. Different people have 'defined' it in different ways, but it's simply a wardrobe that consists of a limited number of pieces. Courtney from Project 333 says that it's 33 items in your wardrobe not including sleepwear, workout gear, and lingerie. That number does, however, include shoes, jewelry, and accessories. Some minimalism advocates got really excited during their closet purges and practice a 10 item wardrobe. However, most stylists and fashion gurus will say that the number of items (usually between 10 and 40) is less important than finding clothes that are well made and flattering. Which brings me to the whole point of the capsule wardrobe: have less and have better. Instead of having 20 pairs of jeans that kind of fit, you have two pair that are fantastic. Same goes for shirts, skirts, etc. Everything can seamlessly mix and match with everything else and you'll never be complaining of having 'nothing to wear'.
BONUS: FREE Fashion Cheat Sheets!
For many women, the idea of adopting a capsule wardrobe is much the same as telling your boss how terrible they are and leaving the company in triumph. It sounds fun and exciting in a daring, I-would-love-to-but-I-wouldn't-actually-do-it sort of way. Like some far off rebellion that you may take part in one day when you feel like it…maybe once you don't like clothes so much. If the thought of throwing out all of your clothes and accessories is liberating…a capsule wardrobe may be for you. If it's absolutely terrifying and tear inducing…maybe not.
1. You wear similar clothes to work as you do for leisure. Is your dress code business casual? Do you find yourself always dressing up on the weekends (just like during the work week?) You would benefit from a capsule wardrobe. If your life takes you totally polar opposite directions- think high profile attorney during the week and gardening/horse riding enthusiast during the weekend…this type of dressing may not work as well for you.
2. You often feel overwhelmed while getting dressed. We've all done it at some point or the other. You stand in the entrance of your closet with 15 minutes to get ready and you.have.no.idea.what.to.wear. None. And this happens a lot. If this is you, you definitely need to consider a capsule wardrobe.
3. You're not in the public eye. If Michelle Obama wore the same 10 items all the time, we'd know it. And while I would think that was cool, I'm not sure anyone else would. The same goes for anyone on TV and any other sector where they get lots of facetime with the public. If you're not in the public eye (I'm willing to bet that's most of us) capsule wardrobes are a go.
4. On a scale of 1 (least enthusiastic about fashion) to 10 (most enthusiastic) you rank a 7 or below. To be clear, just because you aren't super enthusiastic about fashion doesn't mean that you don't care about how you look. You simply don't care about every new trend that surfaces and when fashion week happens you don't lose sleep at night. Just like a gourmet chef likes to have every specific knife and gadget in his kitchen, a fashionista may like more options than 4o items. Likewise, someone who enjoys cooking, but isn't a gourmet chef, needs that third oven and 8 burner stove just as much as a 5 on the above scale needs 20 pairs of shoes.
Until then, what's your opinion on the capsule wardrobe? I'd love to hear!


Friesen, Bert. "Hillsvale Hutterite Colony (Cut Knife, Saskatchewan, Canada)." Global Anabaptist Mennonite Encyclopedia Online. September 2018. Web. 22 Apr 2019. http://gameo.org/index.php?title=Hillsvale_Hutterite_Colony_(Cut_Knife,_Saskatchewan,_Canada)&oldid=161937.
Friesen, Bert. (September 2018). Hillsvale Hutterite Colony (Cut Knife, Saskatchewan, Canada). Global Anabaptist Mennonite Encyclopedia Online. Retrieved 22 April 2019, from http://gameo.org/index.php?title=Hillsvale_Hutterite_Colony_(Cut_Knife,_Saskatchewan,_Canada)&oldid=161937.


text:
Un jardin médiéval est un jardin d'inspiration médiévale créé à l'époque contemporaine (), à partir de documents historiques sur les plantes et jardins du Moyen Âge européen et présentant une collection de plantes connues en Europe avant le .Du , l'Europe féodale développe une forme distincte de jardins, notamment sous l'influence de l'expansion monastique (avec l'hortus conclusus), alors que la tradition des jardins antiques évolue différemment dans le vaste empire musulman, avec l'apogée des jardins andalous (-) d'une remarquable richesse végétale et architecturale.

Sources documentaires

Pour connaître les plantes et jardins du Moyen Âge, il y a deux types de sources :
 Les documents écrits : manuscrits.
 Les illustratible ble bleons : enluminures du Moyen Âge.

Documents

 Le capitulaire De Villis ou liste de Charlemagne, aussi appelé Herbularius (fin du  ou début du ), comprend une liste de  à planter obligatoirement dans les cloîtres et les jardins de l'empire. Parmi elles, des herbes médicinales et des herbes aromatiques pour préparer remèdes, tisanes et onguents, mais aussi des herbes condimentaires pour relever les plats.
 Le plan de l'abbaye de Saint-Gall.
 Le Tacuinum Sanitatis ou Traité de Santé (vers 1050).
 Le Livre des simples médecines.
 Au , le Rustican ou Le Livre des profits champêtres et ruraux de Pietro de' Crescenzi, nous renseigne sur les plantes et leur culture.

Miniatures et enluminures

Elles sont extraites de livres de prières, appelés livres d'heures. Parmi les plus remarquables, on trouve :
 Les Très Riches Heures du duc de Berry.
 Le Livre d'heures d'Étienne Chevalier (1416).
 Les Grandes Heures d'Anne de Bretagne (premières années du ), considéré comme un véritable traité de botanique de la fin du Moyen Âge.

Caractéristiques
 Paysage : c'est un jardin clos situé aux abords ou dans l'enceinte d'un monument issu de l'époque médiévale : château-fort, manoir, abbaye, monastère, prieuré… Il peut comprendre des structures construites : banc, puits, fontaine, pergola, allées…
 Ordonnancement : les plantes y sont ordonnées en espaces cultivés, eux-mêmes limités par des bordures en bois, des plates-bandes, ou des fascines en branches tressées (plessis) de saule, d'osier, de coudrier ou de châtaignier.
 Type de plantes : les plantes admises dans un jardin médiéval sont toutes les plantes sauvages ou cultivées connues en Europe, entre les , telles : absinthe, hysope, marjolaine, mélisse, menthe poivrée, menthe verte, origan, pimprenelle, romarin, sauge sclarée, sauge officinale, thym, verveine citronnelle

Symbolique

Le jardin monastique

Le jardin courtois

Organisation
 La fontaine.
 Les allées.
 Les limites.

Lieux

Nombreux sont les jardins d'inspiration médiévale visibles actuellement. Parmi ceux-ci, on peut citer :
 Tusson (16) : jardin monastique médiéval.
 Les Fermes du Moyen Âge (19) : au sein d'un village médiéval, le jardin médiéval présente plus de 350 plantes régionales collectées en plus de  de recherches.
 Daoulas (29) : jardin de plantes médicinales de l'abbaye.
 Fontevraud (49) : jardin de l'abbaye royale.
 Paris (75) : jardin du Musée national du Moyen Âge.
 Moissac (82) : jardin de l'abbaye Saint-Pierre.

Filmographie
 Jardins de parchemin, par Gabriel Peynichou, Sylvie Germain et Pierre-Gilles Girault, film vidéo 26 min, Chamaerops productions (première diffusion France 3, ).
 Jardins d'amour, par Olivier Segard, film documentaire de 52 min, coproduit par Cercle bleu Productions et KTO (diffusé plusieurs fois sur KTO en ).

Notes et références

Annexes

Bibliographie
 Jardins du Moyen Âge, préface de Pierre Grimal, Paris, Le Léopard d'or, 1995, 143 p., ill. (publications du Centre de l'enluminure et de l'image médiévale de l'abbaye de Noirlac).
 Pierre-Gilles Girault (éd.), Flore et jardins. Usages, savoirs et représentations du monde végétal au Moyen Âge, Paris, Le Léopard d'or, 1997, 288 p. (Les cahiers du Léopard d'or, 6).

 .
 .
 .

Articles connexes

 Capitulaire De Villis
 Hortus conclusus
 Jardin médicinal
 Liste des jardins d'inspiration médiévale en Europe

Type de jardins
Médiévalisme

redpajama_set_name: RedPajamaWikipedia


Mastering is the final stage before music is sent to distribution.
It involves attaching metadata to to the files, embedding ISRC codes and of course, enhancing the audio.
If an EP or an Album is being mastered, one of the primary goals is to create a cohesive sound between songs.
When processing the audio, we use multiple stages of EQ, compression, harmonic expansion and limiting.
WHY HIRE A PRO TO DO YOUR MASTERING?
One of the benefits is that you are getting the objective opinion of a seasoned engineer who has never heard the song before.
After working on a song for hours on end, you can loose perspective and miss some problems while over focusing on others.
Hiring a mastering engineer will bring fresh ears to your production and bring you the best quality possible.
DO YOU ONLY MASTER ELECTRONIC MUSIC?
While we do specialize in electronic music such as dance, house, dubstep and trance, we also have experience in a multitude of non electronic based music genres including (but not limited to) pop, indie, rock, jazz and folk.
We can also master or "sweeten" commercial audio, audiobooks, podcasts and audio for video. These types of work typically require a custom quote.
WHAT IS STEM MASTERING & HOW IS IT DIFFERENT FROM MIXING?
Our Stem Mastering service includes Stereo Mastering but also allows the mastering engineer additional scope to enhance and optimize any specific set of instruments within a mix such as drums, bass, sub bass, lead synth 1, lead synth 2, effects sweeps etc., and the summing of stems.
Stem Mastering —not to be confused with Mixing— can produce improved sonic results and increased depth and dimension to your master by allowing the mastering engineer to target the use of eq, dynamic adjustment and other forms of processing to the individual stems.
Mixing, on the other hand, involves more man hours and balances individual multi-track recordings and possibly use of automation, equalization, dynamic control and effects processing.
WHEN IS STEM MASTERING CALLED FOR?
1) When you feel there are some specific issues which could be improved through a fresh set of ears in a very accurate monitoring environment.
2) When the mix is lacking separation, width and depth- stem mastering can help you achieve this.
3) When the overall mix could use more polishing but does not need a full mixdown.
4) When additional and specific enhancement of instruments is required- such as modifying width, depth, dynamics, and balance.
Our typical turnaround time is 1-3 business days for stereo and stem mastering and 2-5 for mixing and re-production mastering.
CAN I ATTEND MY MIXING OR MASTERING SESSION?
Yes, absolutely! You can attend sessions in our studio based in Denver, Colorado, USA.
Attended sessions are for a minimum of 3 stereo masters or one mixdown due to scheduling requirements. Also, because attended sessions tend to take longer than non-attended, the rate of attended sessions is $60 per hour instead of our regular flat rates.
We accept payment via direct card transaction through our Secure Online Payment Portal.
HOW TO I PREP MY FILES FOR MASTERING?
Export your mix as a 24bit or 32bit WAV with at least a 44.1 kHz sample rate.
Please leave around 3dB of headroom. Make sure there is no limiting on the master bus and compression is only used lightly and only if you are confident in your ability to control the dynamics of the master bus.
Visit our SUBMISSION GUIDELINES page for full instructions.
HOW DO I EXPORT STEMS FOR MASTERING?
Create 4-8 audio busses, one for each group of instruments. Mix these busses to your taste and then export them individually.
Check out THIS VIDEO on how to export stems.
On the GUIDELINES page, check out the STEM EXPORTING VIDEO.
We prefer to recive files via Dropbox or FTP server.
Yousendit and Sendspace are also acceptable.
When sending multiple files, pleas place them in a .zip folder.
We recommend even putting single stereo tracks into a .zip folder to prevent any corruptions.
WHAT IS A DDP FILE AND DO I NEED ONE?
DDP stands for Disc Description Protocol.
This is a special file type specifically designed to send to CD duplication plants as an alternative to mailing in a master CD.
You will need this if you plan on getting physical CDs. We can provide DDP files upon request.
ISRC or International Standard Recording Code is a code that adds a unique fingerprint to your music.
This helps keep track of when your music is downloaded or streamed and helps you get your royalties!
We can help you obtain ISRC's just ask us!
HOW DOES YOUR MASTERING COMPARE WITH AUTOMATED MASTERING SERVICES?
Automated mastering will never be able compete with real mastering just as automatic songwriting algorithms cannot compete with real songwriters.
We have heard a few isolated instances where LANDR sounds decent, however this is not the norm.
Your music was created by a human, it needs a human to make the final objective sonic decisions.
Mastering is an art form in it's self and there is no one way to go about it. Do yourself a favor and trust man over machine.
DO YOU PROVIDE HARD COPIES OF MASTERS?
We can provide CDs or USB backups of your masters upon request, just pay for the medium and shipping.
I WOULD LIKE TO RELEASE PHYSICAL COPIES, CAN YOU HELP?
Absolutely! We have a disk manufacturing partner and can help you order CD's or Vinyl.
Send us a message HERE for a custom Quote.


Contact me at (844) 325-4426 in Mount Arlington, NJ, to receive dance studio consulting.
Kip can be found at Adams Trl 25. The following is offered: Entertainers. The entry is present with us since Sep 8, 2010 and was last updated on Nov 12, 2013. In Hopatcong there are 2 other Entertainers. An overview can be found here.


Photographer Akiko Kimura has been compiling her 'i' series since 2001, shooting landscapes and other nature-centred themes in locations from Iceland to New Zealand. This exhibition is focused on photos taken in Croatia, and it also features displays of Croatian toys and ornaments. The artist herself will give a talk on April 25 from 6.30pm.


text:
Q: Creating a base controller with autowired-functionality in spring mvc I'm really new to spring but it's okay. I have to set up a spring mvc rest app, that gets some data from a javafx application via SpringApplicationBuilder.properties(). (This is because I have to implement some libs of the gov that are really a pita...).
So I want all rest mvc controllers to extend an Base- or AppController. In this controller (within its constructor), I would like to access the SourceProperties via
@Autowired
Environment env
But it's just null, when my AppController is static. When it's public, spring throws a BeanCreationException (Error creating bean with name 'appController' -> but I don't know how to handle this).
I hope, you can help me. Here is my last approach...
Application.java
public static void main(String[] args) {
   Login = doLogin();
   Map<String, Object> p = new HashMap<String, Object>();
   p.put("Server", Server);
   p.put("Login", Login)";
}

AppController.java
@Controller
abstract class AppController {

    @Autowired
    Environment env

    public Login Login;

    public AppContoller() {
        //Access env and read Properties-Map and "Login"
        this.Login = .....;
    }
}

DummyController.java
@RestController
public class dummyController extends AppController {
    @RequestMapping("/greeting")
    public dummy greeting(@RequestParam(value="name", defaultValue="World") String name) {
        return this.Login.SessionKey;
    }
}

Any help is appreciated, many thanks in advance. I hope, my idea is clear.

A: Your exception stack-trace :

Error creating bean with name 'appController'

It is not possible to create an object of an abstract class. If you want a common functionality among all your controllers you can create one abstract class and then ask each controller to extend it.
public abstract class AbstractResultController {
 // some common functionality

}

Note there is no annotation on AbstractResultController and after that :
@Controller
public class AppController extends AbstractResultController {

}

This link will get you started.

EDIT :
Create a file like below to contain your Login details annotated with @Configuration
@Configuration
public abstract class Details {

    @Bean(name = "login")
    @Scope("singleton")
    public Login getLogin() {
        Login login = new Login();
        // populate login object as required
        return login
    }
}

Now you can access this bean/object anywhere, for example:
public static void main(String[] args) {
    AnnotationConfigApplicationContext absContext = new AnnotationConfigApplicationContext(Details.class, Login.class);
    Login login = (Login) absContext.getBean("login");
}

OR
@RestController
public class dummyController  {

   @Autowired
   Login login;

   // Rest of the controller logic
   @RequestMapping("/greeting")
   public dummy greeting(@RequestParam(value="name", defaultValue="World") String name) {
      return this.login.SessionKey;
   }

}

redpajama_set_name: RedPajamaStackExchange


SPOILERS AHEAD. Childhood nostalgia may be clouding my judgement, but midway through the first episode, I am finding it a tough pill to swallow.
While I write this, I have the first episode of Gilmore Girls, A Year in the Life playing in the background. I do not know if my feelings stem from childhood nostalgia, but I do not remember this beloved show as it is being portrayed now.
I have seen and read some reviews and posts (sans spoilers), which lead me to have an uncertain, but hopeful expectation of the new series.
However, this feeling quickly became one of confusion and uncertainty about halfway through the first episode. When Lorelai is explaining to Rory about what happened at Richard's funeral after she left, she describes how a drunken instance of foolishness created a huge blowup between her and Emily. I do not know whether or not it was intentional on the part of the writers, but they made Emily come across as cold, unfeeling, and very easy to hate. I found this rather odd, because, in my memories, which, again may have been tainted by childhood nostalgia, even when the characters fought, they always found a way to come back together, usually within the same episode. The biggest blowups only seemed to last a few episodes. With this, however, the writing was so skillful in portraying Emily as a monster that I think it would be incredibly difficult to resolve. I do acknowledge that this portrayal may have been intended to come from the deep depths of Emily's depression about losing her beloved Richard, but, even then, I found it to be a little extreme.
From that point on, the show seems to be taking darker twists and turns, concerning mortality and life fulfillment. The next plot line that was odd to me is Luke and Lorelai going to consult with Paris about IVF treatments. This could be the media studies side, but I found some huge holes in this line. For instance, why would Lorelai and Luke do this without consulting, or at least talking to Rory and telling her what they are considering. Yes, she is busy in London, but modern technology allows constant communication, especially if you are connected to a WiFi network. When you are connected to said WiFi network, the cost is minimal to message internationally, if it even exists at all.
My childhood nostalgia has me compelled to keep watching, but now, I definitely have some reservations.


The East is in the grip of yet another icy winter storm, but here in California were are not only experiencing the worst drought in years, but we are also experiencing the earliest spring I can remember. It's only the second week in February and already the Flowering Pear trees in town are in bloom, while the Flowering Plums we planted in front of our house are pink with blossoms. The southern Sierras are noted for a relatively mild climate, but this is ridiculous. February?
Taking advantage of the mild weather, I was barbequing pork loins the other night under the watchful supervision of Pete the Beautiful Big Brave Brainy Bouncing Brindle Boxer. Supervising is what Pete does. After mature consideration and close observation, Pete has come to the conclusion that Darleen is not competent to do anything without his supervision, especially if it involves going somewhere in the car, and that while I am reasonably competent in the barbequing department, there is always the chance I might drop the plate. If you're a Boxer, when it comes to food, hope springs eternal. Hope, and a marked tendency to lie about when or even if you last had a meal.
Pork has to be watched closely, so the two of us were outside doing the watching, when I saw a bobcat working his or her way through the tall grass on the hill behind the house. (Note I said I saw the bobcat; Pete doesn't get easily distracted when watching barbequed meat.) The cat was only about thirty yards outside the fence walking slowly and steadily along, neither hunting nor hurrying. Since Pete and I had been talking, and I had been rattling the barbeque grill, opening and closing the top, turning the loins, and moving around on the patio, there is no way that cat couldn't have been aware of us, barring hearing impairment and a visual handicap. He, or she, walked past the stumps of the dead pines I had to have cut down, across a wide open space, over a large boulder, never looking down at us, and only as he began to wind through some smaller boulders did my watchdog extraordinaire finally see him.
One of the wonderful things about Boxers is that they don't get hysterical. They don't frighten easily, or possibly at all, but they don't bark unnecessarily either. In fact, the only way I could be certain Pete saw the bobcat (he wasn't about to leave the barbeque) was that his entire energy changed and his eyes hardened. I know that may sound strange, but Boxers have marvelously expressive faces, and now his normal goofy eat-play-love expression was gone and he was back on active duty.
The two of us watched the bobcat pick his way through the rocks, across another open space, and when it finally passed the twelve o'clock position relative to us, Pete trotted out toward the far end of the fence. For the first time, the bobcat glanced down. He was clearly so completely terrified and caught off-guard by seeing a vicious, bloodthirsty man and a ferocious Boxer thirty yards below him that he had to sit down and scratch vigorously behind one ear to relieve his feelings. Then, with that curious mixture of languor and grace peculiar to cats, he jumped up onto a large flat boulder, reclined elegantly on his side looking down at us, and began a lengthy toilette, grooming himself carefully from ears to tail. Pete sat down in the gravel below him, the two of them watching each other, Pete with interest, the cat with magnificent unconcern.
Just then I saw Darleen through the window and signaled to her to bring the binoculars. She looked at the cat through binoculars and we talked in normal tones until the pork was done. Taking the meat off the grill and putting it on a plate finally drew Pete away from his observation post—after all, it's all very well being a loyal watchdog and protector, but let's not get our priorities skewed—and we all went inside. But what stayed with me, what especially delighted me, was the complete unconcern of the bobcat: man, wife, dog, barbeque, conversation, opening and closing of the door, none of it bothered him. I hope he stays close by. I hope he kills some of the damned ground squirrels that are coming out of my ears. Hell, I'll happily barbeque some of them for him.


text:
Q: django, how to limit create objects in 1 second? I have a model like this:
  1 from django.db import models
  2
  3 class Myclass(models.Model):
  4     sub_date   = models.DateTimeField('datetime', auto_now_add=True)
  5
  6     def __unicode__(self):
  7         return "%s" % self.pk

and a function:
  9 INV = 1
 10 def create():
 11     if INV > 0:
 12         now = datetime.datetime.now()
 13         ci = now - datetime.timedelta(seconds=INV)
 14         mc = Myclass.objects.filter(sub_date__gte=ci)
 15         print mc
 16         if mc.count() > 0:
 17             raise ValueError("exist!")
 18         else:
 19             Myclass.objects.create()

when I run this func in different places same time, it can created more than one objects.
how can I fix this?


text:
Developments in 'intelligent mobility' to bring increased cybersecurity threat
The emergence of 'intelligent mobility' will open up new cyber threats 'into an already vulnerable transport network'.
The TSC report says the cyber security threat is increasingly becoming cyber- physical, as vehicles, infrastructure, and control systems become increasingly connected
So says the Transport Systems Catapult (TSC) as it urges the UK transport sector to increase its focus on cyber-security in a new report.
In the report, the TSC cites numerous trends in the realms of technology, cyber security, mobility, and society, which it says are all converging to make it a much more complex environment in which to deliver safe, secure, and reliable mobility services and infrastructure.
In particular, the report finds that global 'Intelligent Mobility' covering automated and connected vehicles and increasing use of personal data to create services tailored to the individual "will rapidly add another layer of complexity into an already vulnerable transport network as well as open new cyber-threats".
Published as the BBC announces that transport systems in San Francisco have been hacked, the report identifies five key themes that define the changing nature of the cyber threat:
Potential attacks on transport systems will continue to be possible – from anywhere and at any time.
Motivations for intentional cyber attacks are still likely to be for financial gain.
The cyber crime business model is likely to be more refined in coming years.
Cyber criminals are predicted to continue to be among the first adaptors of new technologies.
The insider threat will have more opportunity to cause damage, whether intentional or not.
It goes on to explain that potential applications of technological developments in cyber security for the mobility sector include advanced encryption techniques, advanced threat detection and high security wireless communications. Respectively, this could mean mobility services using cloud-based analytics, detection and protection against network attacks and consumer wireless in vehicles.
The authors add that autonomous systems will also require detection, identification and resolution within seconds to prevent potentially serious safety breaches. However, any safety intervention needs to be balanced with user experience. For instance, it is unlikely that travellers will tolerate a stop-start journey because the vehicle's system detects safety breaches.
The report also acknowledges current work on common strategies and coordinating actions but says that to meet the intelligent mobility cyber security proposition, "more work needs to be undertaken to take this coordination to the next level of cross-mobility coordination. This is a task not just for security professionals, but all of mobility working collaboratively."
The complete report is available here.
Previous: 'Fear of missing out' is influencing dangerous driving
Next: Leasing Broker Federation names 2016 award winners


text:
in: Pages with broken file links, Pages Needing Images, Speculative Fiction Creator Index,
( Funny
Awesome)
Fanfic Recs
Image Links
Laconic
File:NoImage.png
This page needs visual enhancement.
You can help All The Tropes by finding a high-quality image or video to illustrate the topic of this page.
Barbara Hambly is an American SF and mystery writer. Her works include several otherworld fantasy series, a historical fantasy series with vampires, and a series of historical mysteries.
In addition to her self-originated work she has written three Star Trek Expanded Universe novels (Ishmael, Ghost-Walker and Crossroad), two Star Wars Expanded Universe novels (the first and third books in The Callista Trilogy), and two tie-in novels for the Beauty and The Beast TV series, as well as episodes of Jayce and the Wheeled Warriors and Centurions. She also collaborated on the first Magic Time novel with the franchise's creator, Marc Scott Zicree.
On the Sliding Scale of Idealism Versus Cynicism, her works tend to be a ways off from either end. The heroes are good people, but realistically complex and possessed of human imperfections, and they often face large and complicated problems that can't be solved simply by smiting monsters. And when it comes to monsters, the fanged squamous horrors are often given a run for their money by some of the human beings.
Two good starting points for Hambly are Bride of the Rat God, in which an actress in 1920s Hollywood becomes the unwitting target of an ancient Chinese curse, and Stranger at the Wedding (aka Sorcerer's Ward), a mixture of Regency romance and murder mystery with the added twist that the protagonist has foreseen the murder magically and is trying to solve it before it happens. Both are standalone novels, and feature smaller-scale problems that admit of relatively neat happy endings, but are still sufficiently characteristic to give you an idea of whether this is the kind of thing you like.
Works by Barbara Hambly with their own trope pages include:
Benjamin January series
Those Who Hunt the Night series
Barbara Hambly provides examples of the following tropes:
Apothecary Alligator: In the dog wizard Tibbeth's shop in Stranger at the Wedding.
A mummified crocodile hung from the low rafters overhead
Arranged Marriage:
The marriage around which Stranger at the Wedding revolves.
In Circle of the Moon, it is mentioned that Raeshaldis (known simply as the Eldest Daughter in her own family), ran away from an Arranged Marriage to study Functional Magic. She is not happy to learn that one of her younger sisters — much younger — now looks like being forced into the match instead.
Tally in The Rainbow Abyss, which caused a few problems when Rhion showed up.
Tertullia Vara's arranged marriage to a 'greasy' Syrian merchant is an important plot point in Search the Seven Hills.
Artifact of Death: The cursed necklace in Bride of the Rat God was used in olden times to dedicate human sacrifices; any woman who wears it in circumstances resembling those of the original ritual will be dead within a month.
Awesomeness By Analysis: Bunches.
In the Star Trek tie-in novel Ishmael, Spock excels at pool without thinking about it, later commenting to a surprised onlooker that it is nothing but simple geometry and physics.
Brain Uploading: The Silicon Mage (title and character), in the Windrose series.
Combat Pragmatist: Dragonsbane goes into some detail about how incredibly difficult it is to kill a dragon. John uses tactics that Gareth finds appalling (including shredding the dragon's wings with poisoned harpoons), but John knows that trying to fight a dragon "honorably" is pure suicide.
Comic Book Fantasy Casting:
Antryg Windrose is basically the Fourth Doctor as a wizard. Reportedly, Hambly even said she mentally cast him as played by Tom Baker. Certainly she describes him to a 'T'.
Ingold Inglorion is very obviously the late Sir Alec Guiness as Obi-Wan Kenobi, brown robes, beautiful voice and all.
According to her official web site, the leads of Stranger at the Wedding are Katharine Hepburn and Spencer Tracy.
Corrupt Church: The "Darwath" and "Windrose" series each have a generic "The Church" that has no discernible reason for existing other than to make Our Heroes miserable, as it has no connection with the real life of the rest of the population, and no visible theology other than "wizards are evil". (The Church of Windrose's world gets a more nuanced depiction in Stranger at the Wedding, at least.)
Costume Porn: Stranger at the Wedding is an example of detailed clothing description being used well to reveal character and setting.
Crash Into Hello: In Stranger at the Wedding. (She is looking where she's going, but she's not used to the elaborate dress she's wearing, trips on the hem, and falls straight into his arms.)
Deconstruction: Of classic fantasy clichés: Often. Lampshaded all to hell in Dragonsbane.
Dreaming of Times Gone By: In Bride of the Rat God, one of the characters has a dream in which she sees the ancient ritual in which the cursed necklace was used.
Eldritch Abomination: In The Ladies of Mandrigyn, Altiokis's power source. It gets him in the end.
Epigraph: Bride of the Rat God quotes the I Ching.
Expecting Someone Taller: Gareth's first encounter with the renowned dragon-slayer, John Aversin, in Dragonsbane.
Eye Scream: What Sun Wolf has to do to himself in The Ladies of Mandrigyn, for one.
Friendly Local Chinatown: In Bride of the Rat God
Functional Magic: In the Darwath books and the Ferryth books, mages possess an inherent gift, which must then be developed with training in Rule Magic.
Golden Age of Hollywood: The setting of Bride of the Rat God
Ghostapo: In The Magicians of Night
Heroic Wannabe: Gareth in Dragonsbane.
Historical Fantasy:
Bride of the Rat God
The Magicians of Night
Historical Fiction: To Search The Seven Hills aka The Quirinal Hill Affair.
Intercontinuity Crossover: Her Star Trek tie-in novel Ishmael is an extended crossover with the 1968-1970 ABC series Here Come The Brides, including several Mythology Gags spanning both series.
Low Fantasy: All her fantasy novels.
The Mad Hatter: Antryg Windrose is very charismatically eccentric, has a reputation for being "dangerously insane", and in deep characterization confesses that he really is mad, from long years of having to sustain beliefs contrary to the reality of others around him.
Market-Based Title: Sorcerer's Ward (Stranger at the Wedding)
Mega Crossover: Her Star Trek: The Original Series Tie-in Novel Ishmael puts an amnesiac, Time Traveling Spock in the middle of the 1960s TV show Here Come the Brides — and then throws in characters and references from a dozen more Western and Science Fiction TV shows and films including Bonanza, Doctor Who, Have Gun — Will Travel, Battlestar Galactica and the Dollars Trilogy.
Our Dragons Are Different: The dragons of the Winterlands series are telepathic, magically endowed, and fairly intelligent, if a little isolated and alien in mindset. They have an honest-to-goodness addiction to gold, which is why they tend to hoard it.
Pretty in Mink: In Bride of the Rat God, the title character is a movie star, and lets her cousin frequently borrow her furs, including a chinchilla coat. That's the clothing equivalent of loaning a Mercedes.
Prima Donna Director: in Bride of the Rat God
Properly Paranoid: In Dragonsbane:
"Why?" Gareth bleated. "What's wrong? For three days you've been running away from your own shadows..."
"That's right," John agreed, and there was a dangerous edge to his quiet voice. "You ever think what might happen to you if your own shadow caught you? Now ride — and ride silent."
Purple Prose: Her Star Wars novels have a, shall we say, mauve-ish tinge to them. Done fairly well, though.
Spirit Advisor: In the Sisters of the Raven books, Pontifer Pig is this to Pomegranate. Those who know her mostly assume that she is hallucinating about the ghost of her late pet. (In Circle of the Moon, however, some consideration is given to the theory that Pontifer might have been a djinn who is managing to use Pomegranate as a host.)
Translator Microbes: The "spell of tongues" in the Windrose series- which doesn't work over the telephone.
Trapped in Another World: The Darwath series, Joanna in the Windrose series.
Speculative Fiction Creator Index


text:
Transformers ist ein US-amerikanischer Action- und Science-Fiction-Spielfilm aus dem Jahr 2007, der auf den gleichnamigen Spielzeugreihen des Herstellers Hasbro basiert. Der Film entstand unter Regie von Michael Bay, die menschlichen Hauptrollen werden von Shia LaBeouf und Megan Fox verkörpert. In den Vereinigten Staaten startete der Film im Verleih von Paramount Pictures und DreamWorks SKG am 4. Juli 2007, in Deutschland und Österreich dagegen erst am 1. August 2007.

Unterstützt wurde die Produktion unter anderem von dem Spielzeughersteller Hasbro, den Streitkräften der Vereinigten Staaten sowie zahlreichen Unternehmen, die im Gegenzug ihre Produkte mittels Produktplatzierung im Film unterbringen konnten, darunter der Fahrzeugfabrikant General Motors.

Begleitet wurde der Filmstart von einer gigantischen Marketing-Kampagne, die neben den Hasbro-Spielzeugfiguren auch Comics, Bücher, Videospiele und ein Alternate Reality Game umfasste.

Weltweit spielte der Film an den Kinokassen über 700 Millionen US-Dollar ein; zudem war Transformers in den Vereinigten Staaten die erfolgreichste DVD-Veröffentlichung des Jahres 2007. Der Film gewann mehrere Scream Awards und wurde in mehreren Nebenkategorien für einen Oscar nominiert. Fortgesetzt wurde der Film mit Transformers – Die Rache (2009), Transformers 3 (2011) und Transformers: Ära des Untergangs (2014). 2017 folgte mit Transformers: The Last Knight die vierte Fortsetzung. 2018 erschien ein Prequel namens Bumblebee, das die Vorgeschichte von Bumblebee erzählt.

Handlung
Auf dem Planeten Cybertron lebte eine Rasse intelligenter Maschinenwesen, eigenständig agierender, mechanischer Wesen, die über die Fähigkeit verfügen, ihre Körper in andere Formen zu verwandeln. Einst regierten Optimus Prime und Megatron gemeinsam den Planeten, doch insgeheim scharte der machthungrige Megatron eine Armee ihm treu ergebener Gefolgsleute, die Decepticons, um sich – mit dem Ziel, die Macht über das gesamte Universum zu erlangen. Optimus Prime und seine Gefolgsleute, die Autobots, stellten sich den Decepticons jedoch entgegen, was schließlich zu einem Bürgerkrieg führte. Megatron hatte es auf den Allspark abgesehen, ein würfelförmiges Artefakt, das den Maschinen auf Cybertron einst das Leben eingehaucht hatte. Die Autobots sahen schließlich nur noch einen Ausweg und schossen den Allspark ins All.

Tausende Jahre später stößt eine Arktis-Expedition unter der Führung von Captain Witwicky auf den eingefrorenen Körper von Megatron, der auf der Suche nach dem Allspark auf der Erde bruchgelandet war. Versehentlich aktiviert Witwicky Megatrons Navigationssystem, was dazu führt, dass die Koordinaten des Allsparks in Witwickys Brille eingraviert werden. Über hundert Jahre später suchen die Decepticons unter der Führung von Starscream auf der Erde nach ihrem Anführer Megatron und dem Allspark. Mit letzterem wollen sie aus den irdischen Maschinen eine neue Armee erschaffen. Die Autobots suchen den Allspark ebenfalls, allerdings um auf ihrer Heimatwelt ihre Zivilisation neu aufzubauen. Im Gegensatz zu den Decepticons versuchen sie, dabei möglichst keine Menschen zu verletzen oder gar zu töten.

Die Filmhandlung beginnt mit einem Angriff des Decepticons Blackout, der in Form eines seit kurzer Zeit verschollenen Helikopters auftritt, auf eine US-Basis in Katar, mit dem Ziel, an militärische Geheiminformationen zu gelangen. Bei diesem Angriff kommen fast alle Soldaten ums Leben. Lediglich einer kleinen Gruppe, darunter Captain Lennox und Technical Sergeant Epps, gelingt die Flucht. Dabei werden sie jedoch von Blackouts Partner Scorponok verfolgt. Lennox und Epps gelingt es schließlich, von einem Dorf aus Luftunterstützung anzufordern. Zwei A-10 Thunderbolt und eine AC-130H Spectre Gunship schlagen Scorponok in die Flucht. Blackouts Versuche, in die US-Militärnetzwerke einzudringen, wird bemerkt. Daher ruft der US-Verteidigungsminister Keller begabte EDV-Fachleute, darunter die Computerspezialistin Madsen und den mit ihr befreundeten Hacker Whitman, zusammen und beauftragt sie, herauszufinden, wer diesen Angriff durchgeführt hat.

Der siebzehnjährige Sam Witwicky, Captain Witwickys Urenkel, bekommt inzwischen als Belohnung für gute Schulnoten von seinem Vater Ron sein erstes Auto spendiert. Allerdings ist Ron nur bereit, 4000 US-Dollar auszugeben. Dem Autobot Bumblebee, als Vorhut zur Erde geschickt, gelingt es in der Tarnung eines gebrauchten Camaro, das Verkaufsgespräch so in seinem Sinne zu manipulieren, dass Sam sich für ihn entscheidet. Während Sam seinen neuen Wagen nutzen will, um seine Mitschülerin Mikaela zu beeindrucken, verschafft sich Bumblebee Gewissheit, dass Sam im Besitz der Brille ist, und informiert anschließend seine Autobot-Kameraden, dass sich der Allspark tatsächlich auf der Erde befindet. Dabei wird er jedoch von Sam beobachtet.

Inzwischen ist der Decepticon Frenzy in die Air Force One eingedrungen, um dort ein Computervirus zu installieren, das sämtliche Funkverbindungen weltweit lahmlegen soll. Zugleich sucht er nach Hinweisen auf den Allspark, wodurch er ebenfalls auf Captain Witwicky und dessen Nachfahren Sam aufmerksam wird. Daraufhin wird Sam von Barricade, einem anderen Decepticon, angegriffen, doch Bumblebee kommt ihm und Mikaela zu Hilfe. Nachdem er Barricade überwältigt hat, bringt er Sam und Mikaela zum vereinbarten Treffpunkt mit den übrigen Autobots, die in der Zwischenzeit auf der Erde gelandet sind. Nachdem Optimus Prime Sam die Situation erklärt hat, willigt dieser ein, den Autobots die Brille auszuhändigen.

Erschwert wird die Sache jedoch dadurch, dass mit der US-Geheimorganisation "Sector Seven", die vor Jahrzehnten den von Captain Witwicky entdeckten Megatron in ihren Besitz gebracht und mittels Reverse Engineering dazu genutzt hat, den technischen Fortschritt der Menschheit voranzutreiben, eine dritte Partei auf den Plan tritt. Unfähig, zwischen Freund und Feind zu unterscheiden, nehmen sie Bumblebee gefangen und bringen diesen in ihr geheimes Hauptquartier im Inneren des Hoover Dam, wo sich auch Megatron und der Allspark befinden. Dorthin bringen sie schließlich auch Sam, Mikaela, Lennox, Epps sowie Madsen, Whitman und Keller.

Während Frenzy ebenfalls ins Hauptquartier von Sector Seven eindringt, Megatron befreit und die übrigen Decepticons herbeiruft, gelingt es Sam, die Soldaten davon zu überzeugen, dass Bumblebee keine Bedrohung darstellt. Als die Decepticons den Staudamm angreifen, fliehen Sam, Mikaela, Bumblebee, Lennox und Epps mit dem Allspark und treffen unterwegs auf die übrigen Autobots, während sich Madsen, Whitman, Keller und Sector Seven-Agent Reginald Simmons in einem Funkraum im Inneren des Damms verschanzen und die US-Streitkräfte alarmieren.

In der (fiktiven) Stadt Mission City kommt es schließlich zur entscheidenden Auseinandersetzung zwischen den Autobots, den Decepticons und der US-Armee. Nachdem Megatron den Autobot Jazz getötet hat, liefert er sich einen erbitterten Kampf mit seinem Erzfeind Optimus Prime. Am Ende gelingt es Sam, den Allspark zu zerstören, indem er diesen Megatron in die Brust drückt und letzteren auf diese Weise ebenfalls tötet. Zurück bleibt nur ein Splitter des Allsparks, den Optimus Prime an sich nimmt. Ohne den Allspark und die Möglichkeit, ihre Welt wiederzubeleben, entschließen sich die Autobots, fortan auf der Erde zu leben. Bumblebee bittet darum, bei Sam bleiben zu dürfen. Die leblosen Körper der Decepticons werden von der US-Regierung im Laurentischen Graben versenkt.

Im Abspann ist zu sehen, wie Starscream die Erdatmosphäre verlässt und ins Weltall flieht.

Hauptfiguren

Menschen

Im Mittelpunkt der Handlung steht der 17-jährige Samuel James "Sam" Witwicky (Shia LaBeouf), der von seinem Vater sein erstes Auto spendiert bekommt, ohne zu wissen, dass es sich dabei um einen außerirdischen Roboter handelt. Als Nachfahre von Captain Archibald Witwicky ist Sam in Besitz von dessen Brille, in die eine Karte zur Position des Allspark-Würfels eingraviert ist. Sam basiert auf der Figur des "Spike" Witwicky, eines menschlichen Freundes der Autobots aus der Transformers-Zeichentrickserie aus den 1980er Jahren. Sams Eltern sind Ron Witwicky (Kevin Dunn) und Judy Witwicky (Julie White). Während Spikes Mutter in der ursprünglichen Transformers-Zeichentrickserie nie erwähnt wurde, war sein Vater dort nur unter dem Spitznamen "Sparkplug" bekannt, der im Film jedoch ebenfalls keine Verwendung fand.

Mikaela Banes (Megan Fox) ist Sams Mitschülerin und wird von diesem angebetet. Im Laufe der Ereignisse des Films wird sie tatsächlich zu Sams Freundin. Als Vorbild für die Figur der Mikaela kann Carly, Spikes Freundin und spätere Ehefrau aus der ursprünglichen Transformers-Zeichentrickserie, angesehen werden, mit der sie auch die technischen Kenntnisse gemeinsam hat.

Captain William Lennox (Josh Duhamel) gehört den US Army Rangers an und leitet ein Team von Soldaten aus unterschiedlichen Abteilungen der US-Streitkräfte, die auf der fiktiven SOCCENT Forward Operations Base in Katar stationiert sind. Lennox' Team stellt im Film die einzigen Überlebenden eines Angriffs des Decepticons Blackout auf die Basis dar. Lennox ist verheiratet und Vater einer neugeborenen Tochter. Seinem Kommando untersteht Technical Sergeant Robert Epps (Tyrese Gibson) von der US Air Force, dessen Aufgabe darin besteht, Luftangriffe vom Boden aus zu koordinieren.

John Keller (Jon Voight) ist der Verteidigungsminister der USA und dem zum Zeitpunkt der Entstehung des Films amtierenden US-Verteidigungsminister Donald Rumsfeld nachempfunden. Ihm untersteht die aus Australien stammende Computerexpertin Maggie Madsen (Rachael Taylor), die als erste ein Muster in einem Signal der Decepticons erkennt. Unter Missachtung der Sicherheitsbestimmungen des Verteidigungsministeriums zieht sie ihren Freund, den Hacker Glen Whitman (Anthony Anderson), zur Beratung hinzu, was die beiden in Schwierigkeiten mit Maggies Vorgesetzten bringt. Der Hintergrund Maggies und Glens wird in der Buchadaption Transformers: The Junior Novel näher erläutert, wobei Maggies Nachname hier sowie im Buch Transformers: The Movie Storybook – basierend auf einer frühen Drehbuchfassung – statt "Madsen" mit "Marconi" angegeben wird.

Agent Seymour Simmons (John Turturro) arbeitet für die fiktive Regierungsorganisation "Sector Seven", die es sich zur Aufgabe gemacht hat, die Aktivitäten von Außerirdischen auf der Erde zu verfolgen, zu dokumentieren und vor der Öffentlichkeit geheim zu halten. Weitere Details zur Geschichte der Figur wurden in der Comic-Vorgeschichte von IDW Publishing enthüllt. Zur Zeit der Filmhandlung ist der Leiter von Sector Seven Tom Banachek (Michael O'Neill).

Autobots

Die Autonomen Roboter, kurz Autobots genannt, werden von dem eigenständigen Mech Optimus Prime angeführt, der die Freiheit als das Recht aller empfindenden Wesen betrachtet. Einst ein Frontlenker-Sattelzug mit Anhänger, erachtete Regisseur Michael Bay eine daraus resultierende Roboter-Form für den Film als zu klein und entschied sich stattdessen für einen Langhauber, den Peterbilt 379. In den Transformers-Serien Generation 2 (1995) und Armada (2002) war Optimus Primes Fahrzeugform bereits ein Langhauber gewesen. Auch auf einen Anhänger wird im Film verzichtet.

Bumblebee, ursprünglich als Vorhut der Autobots zur Erde geschickt, agiert während des Films als Sams Beschützer. Aufgrund einer Kampfverletzung kann er die meiste Zeit über nicht sprechen, sondern kommuniziert über sein Autoradio. Die Fahrzeugform der ursprünglichen Bumblebee-Figur aus dem Jahr 1984 basierte auf einem VW Käfer, doch da Michael Bay ungewollte Assoziationen mit Disneys Herbie vermeiden wollte, verwandelt er sich im Film stattdessen in einen Chevrolet Camaro – zunächst in ein 1976er-Modell, später dann in das brandneue 2009er-Modell. Im Film kommt allerdings ein VW Käfer vor, beim Gebrauchtwagenhändler Bolivia steht ein Exemplar dieses Typs neben Bumblebee. Bolivia will Sam den Käfer verkaufen, doch Bumblebee vereitelt dies.

Jazz, Optimus Primes Stellvertreter und zugleich ein großer Bewunderer der irdischen Kultur, verwandelt sich statt in einen Porsche 935 im Film vielmehr in einen Pontiac Solstice, womit er nunmehr der kleinste aller Autobots ist – aus diesem Grund war Michael Bay mit der von General Motors zur Verfügung gestellten Fahrzeugform für Jazz auch nicht wirklich glücklich.

Ironhide ist Optimus Primes Waffenexperte. Statt in einen roten Minivan verwandelt er sich im Film in einen schwarzen GMC Topkick-Pickup.

Ratchet, der Chefarzt der Autobots, verwandelt sich statt in eine Krankenwagen-Version eines Minivans nunmehr in einen modifizierten Hummer-H2-Search-and-Rescue-Rettungswagen.

Anstelle von Ironhide war ursprünglich ein "weiblicher" Autobot namens Arcee vorgesehen, der/die sich in ein Motorrad verwandeln sollte, jedoch entschieden sich die Autoren letztendlich gegen diese Figur. Hasbro brachte dennoch eine Spielzeugfigur von Arcee heraus, die auf dem ungenutzten Filmdesign basiert. Arcee tritt mit einem veränderten Aussehen in der Fortsetzung Transformers – Die Rache auf.

Decepticons
Megatron, der machthungrige Anführer der Decepticons, verbringt den größten Teil des Films in tiefgefrorenem Zustand, weshalb er auch als einziger Transformer über keine irdische Tarnform verfügt, sondern sich in eine Art außerirdischen Jet verwandelt. Der Original-Megatron von 1984 verwandelte sich in eine Walther-P38-Pistole, eine Form, die im Film nicht nur schwer zu erklären gewesen wäre, sondern aufgrund verschärfter amerikanischer Gesetze bezüglich realistischer Spielzeugwaffen auch Hasbro vor große Probleme gestellt hätte.

Megatrons Stellvertreter ist Starscream, der sich statt in einen F-15-Eagle-Kampfjet nunmehr in das aktuelle Modell, einen F-22 Raptor, verwandelt. Schon in der Transformers-Serie Energon (2003) war dies Starscreams Verwandlungsform gewesen, allerdings wurde die Roboterform für den Film komplett neu gestaltet. Traditionell als hinterlistiger Opportunist dargestellt, der gerne selbst Megatrons Platz einnehmen würde, wird das angespannte Verhältnis zwischen den beiden im Film nur kurz angedeutet.

Bonecrusher, ein Buffalo-MPCV-Truppentransportfahrzeug, verbindet außer dem Namen wenig mit dem Original-Bonecrusher, der sich in eine Planierraupe verwandelte.

Die übrigen Decepticons sind Barricade, ein Saleen S281 "Extreme" Mustang-Polizeistreifenwagen; Devastator alias Brawl, ein stark modifizierter M1-Abrams-Panzer; Frenzy, ein GPX Portable CD/MP3/WMA/AM/FM-Ghettoblaster; Blackout, ein MH-53-Pave-Low-Transporthubschrauber; sowie Scorponok, damals wie heute ein mechanischer Skorpion, wobei die Filmversion eine symbiotische Verbindung mit Blackout besitzt und zugleich einen Teil des Antriebs von dessen Hubschrauber-Modus bildet. Hasbros Spielzeugfiguren verfügen zudem über einen Roboter-Modus, der jedoch im Film nie zum Einsatz kommt. Sämtliche Roboter-Namen wurden bereits früher von Transformers-Figuren verwendet, die jedoch in vielen Fällen außer den Namen wenig mit den Filmfiguren gemeinsam haben.

Einige der Decepticons änderten im Vorfeld außerdem ihre Identitäten: So basierte Frenzy ursprünglich auf einem Decepticon namens Soundwave, der sich einst in einen Kassettenrekorder verwandelte. Ferner gab Hasbro der Spielzeugversion des Panzers den Namen "Brawl", während dieser im Film den Namen "Devastator" trägt.

Regisseur Michael Bay hätte außerdem gerne noch einen weiteren Roboter im Film eingesetzt, der sich in einen Flugzeugträger verwandelt, gab diese Idee jedoch aus Kostengründen sehr schnell wieder auf.

Hintergrund

Entstehung

Ursprünglich hatte der Produzent Don Murphy geplant, einen Film zu produzieren, der auf der Hasbro-Spielzeugserie G.I. Joe basiert, entschloss sich jedoch infolge des Beginns des Irakkriegs im März 2003, stattdessen einen Transformers-Film zu drehen. Die Transformers-Marke war für damalige Verhältnisse profitabel, so hatte Hasbro im Jahr 2000 etwa 30 Millionen US-Dollar mit Transformers-Spielzeugen verdient, und auch 2003 zählte Transformers zu den erfolgreichsten Eigenmarken Hasbros. Tom DeSanto schloss sich als zweiter Produzent dem Projekt an und verfasste ein Treatment, das für den fertigen Film letztendlich keine Rolle spielte.

Im Juni 2003 wurde der Film offiziell angekündigt. Steven Spielberg übernahm 2004 die Rolle des Executive Producers, während John Rogers im November desselben Jahres als Drehbuchautor bestätigt wurde. Im Februar 2005 wurde Rogers durch Alex Kurtzman und Roberto Orci ersetzt, die sein Drehbuch überarbeiteten. Spielberg versuchte Ende Juli 2005, Michael Bay davon zu überzeugen, den Regiestuhl zu übernehmen. Dieser hatte zunächst kein Interesse an einem "Spielzeugfilm", änderte seine Meinung jedoch nach einem Besuch bei Hasbro. Allerdings entschloss sich Bay, den Film "realistisch" und für Erwachsene zugänglich zu gestalten.

Im Mittelpunkt der Filmhandlung sollte die sogenannte "Matrix" stehen, die ein fester Bestandteil des Transformers-Mythos ist. Da der Name jedoch schon für die Matrix-Trilogie verwendet wurde, benannte man den Würfel im Film in "Allspark" um.

Aufgrund des großen Produktionsvorlaufs der Spielzeugfiguren drängte Hasbro Bay, möglichst frühzeitig eine Auswahl der im Film auftretenden Transformers-Figuren und ihrer Verwandlungsformen zu treffen sowie die dazugehörigen Roboterdesigns fertigzustellen, obwohl das Drehbuch zu jenem Zeitpunkt noch nicht vollständig war. Dies hatte zur Folge, dass im Film einige neu erfundene Figuren auftreten, die außer dem Namen wenig mit zuvor existierenden Transformers-Figuren verbindet.

Die Idee, dass Bumblebee im Film nicht sprechen kann und nur über sein Autoradio kommuniziert, wurde von Steven Spielbergs Film E.T. – Der Außerirdische inspiriert und soll verdeutlichen, dass die Freundschaft zwischen Bumblebee und Sam über bloße Worte hinausgeht.

Als erster Darsteller für den Film wurde im März 2006 Shia LaBeouf bestätigt.

Die Roboterformen der Transformers wurden größtenteils per Computeranimation erschaffen, zu drei Vierteln von ILM und zu einem Viertel von Digital Domain. Allerdings wurden auch von einigen Robotern Attrappen gebaut.

Gedreht wurde Transformers unter anderem in Boston, Los Angeles, New York City, auf dem Gelände der Universal Studios Hollywood, der Holloman Air Force Base, der White Sands Missile Range und am Hoover Dam. Für die Tarnformen der meisten Transformers, mit Ausnahme Megatrons, wurden echte Fahr- beziehungsweise Flugzeuge verwendet.

Optimus Prime wird im Film von dem Zeichentricksprecher Peter Cullen gesprochen, der diese Rolle bereits in der ursprünglichen Transformers-Zeichentrickserie innehatte. Dies sollte ein "Geschenk" an die Fans darstellen. Ursprünglich wurde auch sein einstiger Transformers-Kollege Frank Welker erneut als Stimme von Megatron in Betracht gezogen, jedoch gab Bay am Ende Hugo Weaving den Vorzug.

Der Film enthält zahlreiche Anspielungen auf andere Filme und Fernsehserien wie Armageddon, E. T. – Der Außerirdische oder Star Trek sowie Film- und Comicfiguren wie Freddy Krueger oder Wolverine. Ferner gibt es auch zahlreiche Anspielungen auf und Zitate aus der ursprünglichen Transformers-Zeichentrickserie, der Spielzeug- und Comicserie sowie aus dem Zeichentrickfilm Transformers – Der Kampf um Cybertron aus dem Jahr 1986.

Des Weiteren enthält der Film eine Anspielung auf die Präastronautik. In der Szene, in welcher Megatron in Kyrostase gehalten wird, wird erläutert, dass durch das Studieren von Megatrons Technologie erst die modernen Technologien erfunden worden sind, wie zum Beispiel Mikrochips, Laser, Raumfahrt und das Automobil.

Der Regisseur Michael Bay hat einen kurzen Auftritt im Film als Passant, der von Megatron mit dem Kommentar "Disgusting!" ("Widerlich!") gegen ein Taxi geschleudert wird.

Sponsoren und Partner bei der Produktion

Die Streitkräfte der USA unterstützten den Film und die gesamte Produktion nicht nur finanziell, sondern stellten den Filmemachern auch exklusiv mehrere Fahr- und Flugzeuge sowie einige Soldaten zur Verfügung, die mit den Darstellern trainierten. Auch ist Transformers der erste Film, in dem F22-Kampfflugzeuge zu sehen sind, die nicht am Computer erschaffen wurden. Im Gegenzug räumte Bay den Streitkräften ein Mitspracherecht bei der Endfassung des Films ein. Diese versprachen sich hiervon eine Besserung ihres leicht angeschlagenen Rufs in den USA sowie eine moderne, unbewusste Art, junge Menschen zu Rekrutierungszwecken anzuwerben.

Darüber hinaus werden in Transformers sehr viele Produktplatzierungen eingesetzt. Die größte Rolle spielte der Spielzeughersteller Hasbro, der als Rechteinhaber an der Transformers-Marke nicht nur Lizenzgeber, sondern auch direkt an der Entwicklung des Films beteiligt war und ein Mitspracherecht bei der Darstellung der Transformers im Film und anderen Details hatte. Hasbro übte aufgrund des Produktionsvorlaufs der Spielzeuge Druck auf Michael Bay aus, damit dieser möglichst frühzeitig eine Auswahl der im Film auftretenden Transformers-Figuren traf sowie die dazugehörigen Figurendesigns fertigstellen ließ. Auf Grundlage der von Industrial Light & Magic entwickelten Roboterdesigns entwickelten Hasbro und das japanische Partnerunternehmen Takara (heute Takara Tomy) dann die Spielzeuge. Für viele der Spielzeuge musste Hasbro eine Lizenz der Fahrzeughersteller erwerben. Zwar war Hasbro nicht direkt an den Filmeinnahmen beteiligt, hatte dafür jedoch als Inhaber der Rechte an der Transformers-Marke den Vorteil, an den Spielzeugfiguren mehr zu verdienen als mit Fremdlizenzen wie Spider-Man oder Star Wars, obwohl Bay seinerseits einen 8-prozentigen Anteil an Hasbros Einnahmen der Spielzeugfiguren zu den Filmen erhält. Zudem war es Hasbro so möglich, über 240 Lizenzen an Drittunternehmen zu vergeben. Die Spielzeughändler unterschätzten anfangs die Nachfrage, was dazu führte, dass viele Figuren über Monate hinweg regelmäßig ausverkauft waren. In den USA war der Erfolg so groß, dass Hasbro bereits im Juli drei Millionen Transformers-Spielzeugfiguren verkauft hatte. Insgesamt verdiente Hasbro an den Spielzeugen zum Film 482 Millionen US-Dollar, was einem Anteil von etwa 13 % des gesamten Jahresumsatzes entsprach. Angaben zu den Verkäufen in Deutschland liegen dagegen nicht vor.

Auch die Fahrzeugformen der Autobots, die sich alle in Fahrzeuge von Tochterunternehmen des US-Fabrikanten General Motors verwandeln, stellen eine Form von Produktplatzierung dar. Michael Bay konnte so drei Millionen Dollar seines Budgets bei der Beschaffung von Fahrzeugen einsparen. Darüber hinaus wurden Marken wie Nokia, eine Microsoft Xbox 360, Burger King, Mountain Dew, Apple, Cisco sowie die Hasbro-Marken Mein kleines Pony und Furby an verschiedenen Stellen des Films werbewirksam platziert. Insgesamt konnten so 40 Millionen Dollar bei der Produktion eingespart werden. Auch das Internet-Auktionshaus eBay war als Partner am Film beteiligt und wird im Film mehrmals beim Namen genannt, doch nach Angaben des Produzenten Lorenzo di Bonaventura war dies von Anfang an im Drehbuch vorgesehen, und eBay zahlte den Produzenten kein Geld für die Markennennung, sondern fungierte lediglich als Werbepartner.

Synchronisation

Die deutsche Synchronisation entstand nach einem Dialogbuch und der Dialogregie von Tobias Meister im Auftrag der Interopa Film GmbH in Berlin.

Menschen

Transformer

Promotion und andere Medien
Der Transformers-Film wurde auf vielfältige Weise beworben:

Hasbro veröffentlichte die gemeinsam mit dem japanischen Partnerunternehmen TakaraTomy (Tomy außerhalb Japans) entwickelte Spielzeugserie. Im Gegensatz zu früheren Transformers-Serien standen hier nicht die Spielfiguren an erster Stelle, sondern die Filmdesigns, die von Industrial Light & Magic entwickelt wurden. Neben Spielzeugen zu den Film-Robotern in verschiedenen Größen und Ausführungen umfasste die Reihe auch Figuren, die nicht im Film auftraten. Hasbros Produktpalette reichte von "klassischen" verwandelbaren Figuren über aufwändig gestaltete Figuren für ältere Sammler bis hin zu Rollenspiel-Zubehör und vergleichsweise einfach gestalteten Spielzeugen, die auf eine jüngere Zielgruppe abzielten. Die Mindestaltersempfehlung lag in einigen Fällen bei gerade mal drei Jahren. Aufgrund des großen finanziellen Erfolgs in den USA wurde die Spielzeugserie bis weit ins Jahr 2008 hinein fortgesetzt. Viele der Figuren waren auch in Deutschland erhältlich.

Der amerikanische Comicverlag IDW Publishing veröffentlichte mehrere Comic-Miniserien zum Kinofilm, darunter eine Vorgeschichte zur Filmhandlung, eine Comicadaption des Films selbst und eine Fortsetzung mit dem Titel The Reign of Starscream. Alle diese Miniserien erschienen auch als Sammelbände. Weitere Comics zum Film erscheinen in Großbritannien in Form des monatlichen Transformers-Magazins bei Titan Magazines. In Deutschland erschienen nur die ersten 17 Seiten des ersten Heftes der Comic-Vorgeschichte zum Film im Rahmen des Offiziellen Magazins zum Film im Verlag Comma Publishing.

Der Verlag Del Rey Books, ein Imprint des zu Random House gehörenden Verlags Ballantine Books, veröffentlichte zwei von Alan Dean Foster verfasste Bücher, eine Vorgeschichte zum Film mit dem Titel Transformers: Ghosts of Yesterday sowie die Romanadaption des Films. Zwei weitere Bücher für jüngere Leser, Transformers: The Junior Novel sowie Transformers: The Movie Storybook, erschienen bei HarperEntertainment, einem Imprint des Verlags HarperCollins. Dorling Kindersley wiederum veröffentlichte das Buch Transformers: The Movie Guide.

Passend zum Film erschien auch ein von Activision entwickeltes Videospiel mit dem Titel Transformers: The Game, das für die Nintendo Wii, die PlayStation 2, die PlayStation 3, die Xbox 360 und PCs mit DVD-ROM-Laufwerken erhältlich war und auch in Deutschland in den Handel kam. Eine Variante des Spiels erschien für die PlayStation Portable, zudem erschienen für den Nintendo DS zwei weitere Spiele mit den Titeln Transformers: Autobots und Transformers: Decepticons, entwickelt von Vicarious Visions.

Schließlich gab es noch zahlreiche Online-Spiele, die häufig im Rahmen von Promo-Aktionen mit Partnern wie Pepsi, der Einzelhandelskette Target oder General Motors angeboten wurden. Zudem gab es im Vorfeld des Films ein Alternate Reality Game mit dem Namen Sector Seven.

Der ursprüngliche Soundtrack zum Film, Transformers: The Album, ist ein Sampler mit Stücken von Bands wie Linkin Park, den Goo Goo Dolls, den Smashing Pumpkins uvm., die im Film enthalten sind oder dazu passen. Die eigentliche Filmmusik mit den von Steve Jablonsky komponierten orchestralen Stücken, Transformers: The Score, erschien dagegen erst im Oktober 2007.

Rezeption

Finanzieller Erfolg
Weltpremiere feierte Transformers am 28. Juni 2007 in Australien, später am selben Tag gefolgt von anderen Ländern wie Neuseeland, Singapur und den Philippinen. Am 3. Juli lief der Film dann mit 4011 Kopien auch in den USA an. Bereits an seinem ersten Spieltag spielte der Film 28 Mio. US-Dollar ein und erzielte damit das größte Dienstagsergebnis überhaupt. Nach Die Simpsons – Der Film ist dies der zweiterfolgreichste Starttag eines Films, der keine Fortsetzung darstellt. Transformers spielte am Starttag in China 3 Millionen US-Dollar ein und ist damit erfolgreichster ausländischer Film. Dies schaffte er auch in Südkorea. Im Oktober 2007 belegte Transformers in China mit umgerechnet 37,3 Millionen Dollar an den Kinokassen Platz 2 der erfolgreichsten ausländischen Filme. Insgesamt beträgt das Einspielergebnis in den USA 319,2 Millionen US-Dollar und weltweit 709,7 Millionen US-Dollar. Damit ist Transformers einer von 45 Filmen, die weltweit über 700 Millionen Dollar eingespielt haben.

Der Filmstart in Deutschland wurde von UIP kurzfristig vom 4. Juli auf den 1. August 2007 verschoben. Somit sind Deutschland, Österreich und Japan die letzten Länder, in denen der Film gestartet ist. In Deutschland wurde daher auch auf eine Premierenfeier verzichtet. Dies hatte zur Folge, dass der Deutschlandstart von Hasbros Spielzeugreihe zum Film sowie eine Promo-Aktion bei Burger King weit vor dem Start des Films im Kino erfolgten und der erhoffte gegenseitige Werbeeffekt so nicht die gewünschte Wirkung entfalten konnte. In Deutschland sahen den Film während der zehn Wochen Laufzeit insgesamt 1.511.643 Besucher im Kino, womit er Platz 17 der erfolgreichsten Kinofilme des Jahres 2007 in Deutschland einnimmt, das Einspielergebnis in Deutschland beträgt insgesamt 10,3 Millionen Euro.

Der Verkaufsstart der DVD- und HD-DVD-Fassungen in den USA begann ebenfalls sehr erfolgreich, so verkaufte sich die DVD-Fassung alleine am ersten Tag mehr als 4,5 Millionen Mal und in der ersten Woche mehr als 8,3 Millionen Mal, wobei letzteres einen neuen Verkaufsrekord darstellt; die HD DVD verkaufte sich am ersten Tag mehr als 100.000 Mal und in der ersten Woche mehr als 190.000 Mal. In den USA stellt Transformers mit 13,7 Millionen verkauften Exemplaren die erfolgreichste DVD-Veröffentlichung des Jahres 2007 dar.

Kritiken
Die Medienresonanz war gemischt. So bezeichnete Katja Nicodemus für Die Zeit den Film als "Triumph der Hirnlosigkeit", und laut Andreas Resch von der taz sind die Dialoge von "so herzzerreißender Dämlichkeit, dass sogar Bays bisheriger Karrieretiefpunkt Armageddon im Nachhinein beinahe wie ein Shakespearedrama anmutet." Sebastian Handke vom Tagesspiegel kritisierte unter anderem die "verherrlichende Feier des US-Militärs" und die "schamlos[e] Schleichwerbung" und kam zu dem abschließenden Urteil: "Es ist ein unförmiger und entsetzlich dummer Film." Hanns-Georg Rodek von der Welt bemängelte, "dass mit jedem zusätzlichen Gigabyte [Hollywoods] Fähigkeit schrumpft, eine Geschichte anständig zu erzählen", bezeichnete es ferner als "eklatantes Versagen der Regie", dass man die einzelnen Transformers in den "endlosen Action-Szenen […] kaum auseinanderhalten" könne, und konstatierte Bay insgesamt ein "offensichtliche[s] Desinteresse an Menschen" sowie eine "Anbetung von Maschinen".

Positiver fiel das Urteil von David Kleingers für Spiegel Online aus: "So laut, so bunt und so schön plemplem ist dieses visuell beeindruckende Verschrottungsszenario, das der überwältigte Zuschauer über weite Strecken dem Charme der Gigantomanie erliegt." Bert Rebhandl von der Berliner Zeitung attestierte dem Film gar eine "plausible Geschichte", bezeichnete die "Vermenschlichung der technischen Ungetüme" als "problemlos" und sah den "Genusswert" bzw. "Eskapismus" des Films darin, "dass hier in ganz großem Stil in der dichten Architektur einer Metropole wie Los Angeles gewütet wird, ohne dass auch nur eine Sekunde lang der Gedanke an eine Allegorie auf terroristische Bedrohungen auftaucht." Gelobt wurden auch die Spezialeffekte, so bezeichnete Jürgen Armbruster von Filmstarts.de beispielsweise die Actionszenen als "die vielleicht am besten inszenierte Materialschlacht aller Zeiten." Lukas Foerster von critic.de zog als Fazit, dass Transformers, unvoreingenommen betrachtet, "einer der unterhaltsamsten amerikanischen Filme der letzten Zeit" sei. Auch die Verwandlungen der Transformers selbst fanden viel Lob, Michael Althen von der Frankfurter Allgemeinen Zeitung sprach in dem Zusammenhang beispielsweise von der "Kunst, Schwermetall am Computer zu falten", auch wenn der Rest "kaum intelligenter als das, was sich ein Zwölfjähriger im Kinderzimmer ausdenkt" und Transformers insgesamt ein "ganz normaler doofer Michael-Bay-Film" sei.

Das Urteil von Matthias Schmidt für den Stern fiel ähnlich gemischt aus: Zwar wurden die "krude Handlung" und das "Übermaß an Action, schale Loblieder aufs Soldatentum und Dialoge so zähflüssig wie Motoröl" kritisiert, dennoch zeigte man sich beeindruckt von der "Materialschlacht ohnegleichen", und auch Hauptdarsteller Shia LaBeouf wurde eine "passable Figur" attestiert.

Kontroversen
In den USA bemängelte die Federal Trade Commission infolge eines Antrags einer Lobbyistengruppe, die sich gegen an Kinder gerichtete Werbung ausspricht, die Tatsache, dass Transformers trotz der Altersfreigabe "PG-13" im Kinderprogramm im Fernsehen beworben wurde. Im selben Zug wurde auch Hasbro für die Spielzeuge zum Film kritisiert, da viele davon eine deutlich geringere Mindestaltersempfehlung hatten.

Bumblebees Duftspender, der die Aufschrift "Bee-Otch", ein Wortspiel mit seinem Namen, trägt, war derweil später Anlass für eine Klage, da der bereits vor dem Film existierende Duftspender ohne Genehmigung verwendet wurde, unter anderem auch zu Promotionszwecken im Vorfeld des Films.

Auszeichnungen
Von der Filmbewertungsstelle erhielt der Film das Prädikat: wertvoll mit der Begründung, "dass Michael Bay mit diesem Film die Messlatte für weitere CGI-Blockbuster wieder ein gutes Stück höher gelegt" habe.
Bei den MTV Movie Awards wurde Transformers in zwei Jahren in Folge ausgezeichnet, am 3. Juni 2007 in der Kategorie "Best Summer Movie You Haven't Seen Yet" und am 1. Juni 2008 in der Kategorie "Bester Film". Darüber hinaus war der Film in neun Kategorien für den Teen Choice Award nominiert, Hauptdarsteller Shia LaBeouf außerdem gleich dreimal. Gewonnen wurde die Trophäe bei der Verleihung am 26. August 2007 jedoch nur einmal: LaBeouf erhielt ihn als "Bester männlicher Newcomer" für die Filme A Guide to Recognizing Your Saints, Disturbia – Auch Killer haben Nachbarn und Transformers zusammen. Am 22. Oktober wurde der Visual Effects Supervisor Scott Farrar in der Kategorie "Visual Effects of the Year" mit einem Hollywood Award ausgezeichnet, zudem gewann Transformers im selben Monat gleich vier Scream Awards: Neben den Kategorien "Bester Science-Fiction-Film" und "Beste Spezialeffekte" für den Film selbst wurden Hauptdarsteller Shia LaBeouf und Megan Fox jeweils zum "Science-Fiction-Star" beziehungsweise zur "Science-Fiction-Sirene" gewählt. Außerdem wurde der Film in den Kategorien "Bester Ton", "Bester Tonschnitt" und "Beste visuelle Effekte" für einen Oscar nominiert, konnte jedoch keinen davon für sich entscheiden.

Zweitauswertungen und andere Fassungen

Transformers: The IMAX Experience
Im September 2007 wurde Transformers in mehreren ausgewählten IMAX-Kinos in den USA gezeigt, später auch in IMAX-Kinos in Großbritannien, Kanada, Australien und den Niederlanden. Enthalten waren sechs neue Szenen, bei denen es sich größtenteils um längere Fassungen bereits bekannter Szenen handelte. In keiner der neuen Szenen kommen zusätzliche CGI-Effekte zum Einsatz.

Veröffentlichung auf DVD und Blu-ray Disc
Am 16. Oktober 2007 erschien Transformers in den USA auf DVD und HD DVD, allerdings zunächst nicht auf Blu-ray Disc. Verschiedene Läden boten zusammen mit der DVD exklusive Bonusdreingaben an, darunter Poster, eine verwandelbare DVD-Hülle, Spielzeugfiguren und sogar eine Bonus-DVD oder einen Comic.

In Deutschland erschien der Film am 10. Dezember 2007 ebenfalls sowohl auf DVD als auch auf HD DVD, wobei es von der DVD-Fassung wiederum ebenfalls mehrere Versionen mit Bonus-DVDs, verschiedenen DVD-Hüllen usw. gab.

Am 2. September 2008 erschien der Film in den USA neben weiteren Sonderausführungen auf DVD nunmehr auch auf Blu-ray Disc. Am 24. Oktober 2008 wurde diese Version auch in Deutschland veröffentlicht.

Auswirkungen

Fortsetzungen
2009 wurde Transformers mit dem Film Transformers – Die Rache fortgesetzt. Regie führte erneut Michael Bay, ein Großteil der Darsteller des ersten Teils war ebenfalls wieder mit von der Partie.

2011 folgte der dritte Teil, Transformers 3, der mit stereoskopischen 3D-Kameras gedreht wurde. Regie führte abermals Michael Bay. Megan Fox tritt im dritten Teil nicht mehr als Mikaela auf, Sams Freundin ist nunmehr Carly Spencer, gespielt von Rosie Huntington-Whiteley.

2014 startete der vierte Teil, Transformers: Ära des Untergangs, in welchem Sam nicht mehr zu sehen ist. Aus den vorherigen Teilen spielen fast alle Darsteller nicht mehr mit. Der Film lief am 17. Juli 2014 in den deutschen Kinos an.

Am 22. Juni 2017 ist Transformers: The Last Knight und am 20. Dezember 2018 das Prequel Bumblebee erschienen.

Transformers als Inspiration
Bereits 2007 veröffentlichte die Produktionsfirma The Asylum, bekannt für Mockbuster-Filme, die sich nicht nur dem Titel nach deutlich an Produktionen großer Studios anlehnen, einen Direct-to-Video-Low-Budget-Film mit dem Titel Transmorphers, gedreht mit einem Budget von gerade mal 300.000 US-Dollar. Ein Prequel mit dem Titel Transmorphers: Fall of Man folgte 2009. In Deutschland erschien letzterer Film erst 2011 unter dem Titel Transmorphers 3 – Der dunkle Mond, womit auf den Originaltitel von Transformers 3 (Transformers: Dark of the Moon) Bezug genommen wurde.

Inspiriert durch den Erfolg des Transformers-Films, strahlte der US-Sender NBC im Februar 2008 einen als Fortsetzung bzw. Neuauflage der Fernsehserie Knight Rider angelegten Fernsehfilm aus, aus dem schließlich eine kurzlebige neue Serie hervorging.

Sowohl die Effekte als auch die Marketing-Kampagne von Transformers dienten als Vorbild für die Comicverfilmung Iron Man aus dem Jahr 2008.

In Kanada gibt es seit 2019 25$-Sammlermünzen mit Motiven aus den Filmen.

Weblinks

 Portfolios verschiedener Filmdesigner: Ben Procter, Sean Haworth

Einzelnachweise

Filmtitel 2007
US-amerikanischer Film
Science-Fiction-Film
Actionfilm
Transformers
Außerirdische im Film
Roboter im Film