If you've read this blog for very long, you'll know that I have been wildly intimidated by the thought of reupholstering our camper cushions. I'm a decent seamstress, but cushions seemed to be a far more difficult project than I was ready for. I thought about leaving them the way they were, but this is what I was dealing with. Yuck, right?
When I was putting together a round up of my favorite pop up camper makeovers, I was really inspired. I wanted my camper to look every bit as nice as theirs did. I just knew something had to be done about the cushions, so I bit the bullet and started planning. Planning, for me anyway, always involves a few hours on Pinterest. I came across this awesome tutorial for sofa slipcovers, and it was my bible.
I made a pattern out of freezer paper, using the measurements of my cushion plus 1 1/2 inches for seam allowances. This made cutting out all of my pieces super simple, and if I needed to adjust anything, I could mark it on the pattern piece. If you have a Coleman camper with the same sized cushions, you should be able to use the pattern above to cut your pieces out. Once my prototype was made, I made minor adjustments to make the cover fit the way I wanted it to fit. The drop cloth version was a little baggy, but the fabric had some stretch to it. I only made minor adjustments because the fabric I purchased might not stretch. If I cut off too much fabric, and the covers were too tight, I couldn't fix them. I could always make them a little tighter.
Armed with my new measurements, I went fabric shopping. I spent the better part of a morning hitting all the fabric stores in my area. I even went to a few upholstery shops. I had really fallen in love with this Better Homes and Gardens outdoor fabric from my local JoAnn, but only one of the stores near me had it in stock–and no more than 2 1/2 yards of it–and I needed 7. I kept searching, but at the end of the day, I really only wanted this print.
I went back to my local JoAnn, desperate to make this fabric work for me. When I stumbled upon a coordinating striped print, I knew I'd found my solution. I decided to mix and match my prints. For the side panels, I used Waverly Aran Spa, and for the back, I used a heavy duty brown duck cloth.
Here are all my pieces cut out. Installing the zipper was surprisingly easy when I followed this tutorial at Honeybear Lane. Because I wanted my zippers to wrap around the sides, I used 72″ upholstery zippers, which I cut to the size I needed. You can find them in the upholstery department at JoAnn or you can find them on Amazon here. I opted to make my own piping out of the striped fabric, and I really love how it turned out. I've made piping in the past for other projects, and it is amazing how easy it is–and so much cheaper than buying piping by the yard.
I followed the Honeybear Lane tutorial pretty closely. She does a fabulous job outlining all the steps, and I never felt confused or frustrated. I was a little shocked when I finished my first cover without a single mistake. Maybe this wasn't so hard after all.
But, no! I spoke too soon. 🙁 Here's where one of my major mistakes came in… I assumed that all my cushions were the same size because they looked the same size. The bottom cushions, however, are about 1 inch narrower than the top ones. I had three covers made before I discovered this, and I had to spend an entire morning picking out stitches and adjusting my pieces. Lesson learned? Measure all of your cushions… even if they look the same size. On the last cushion, I cut 1 inch off the long side of the front and back pieces, so the bottom cushion measurements were 41 1/4 x 19 1/4.
Because I wanted my cushions to be soft and full looking, and Coleman was pretty stingy with the foam in their cushions, I used some high loft batting to wrap the cushion foam. This helped fill out the cover and give it a nice, plush look. Batting is ridiculously hard to coax into the covers, though, so I wrapped the whole cushion in the cheapest fabric I could find to help it slide in smoothly.
Then I pulled the fabric tight and stapled it to the particle wood backing. I love the thick duck cloth on the back of the cushion, because it is durable enough to withstand friction from the particle board. I feel like the other fabrics would have become snagged or torn easily. That particle board is rough stuff.
Slide your cushion into your new cover, adjust it to your liking, and that's all there is to it! The batting fills out the cover nicely and gives it a custom look. The covers are really easy to remove for washing (check the recommendations on your fabric before laundering), and using an outdoor fabric gave me an element of stain resistance, too.
Best of all, I'm loving the new wrap around zippers. The old cushion covers had insanely short zippers, and getting those cushions out of the covers required a strong arm and a good amount of patience. I actually cut the last cover off because I was so sick of wrestling with it. The new covers have these wrap around zippers with a hidden pocket for the zipper pull. I love how easy it is to remove the cushions, and the zipper pull isn't an eyesore.
What kind of fabric do you recommend for curtains that shakes out wrinkles well?
I happened to be using a medium weight Linen look Polyester for my curtains. Polyester really doesn't wrinkle but it can be a pain to sew since it slides all over the place. Lots of pins used to keep it all straight even when cutting. The linen look gives it a drapery feel, although I think this fabric was originally meant for suits or pants.
The camper really looks great!! We just bought a 98 Coleman Cheyenne and I have found a lot of the changes you have made to your camper are things I would like to do to ours – including reupholstering the cushions. I was wondering if your seats had the little stoppers to keep them from sliding off the bases when you are sitting on them? And if so did you just install them back at the end?
Tracey, We didn't have any stoppers on ours… ??? I don't know if we just never had them or if the previous owner removed them. How do they attach?
Do your seat bases slide without them? I redid my cushions and those little stoppers are impossible to find!
Also, did you recover the couch cushions? That project seems much more difficult to me!
I think our stoppers must have come out, because we didn't have them in our cushions. We haven't had any problem with the seat cushions sliding around, though. Coleman Pop Up Parts has cushion stoppers. Are these the ones you are looking for?
We don't have a couch in our camper. We have a long storage cabinet instead. What seems difficult about the couch cushions? Are they the ones that are rounded at the top?
Larissa, what is that black box under your dining bench seat? Heater?
put a large strip of velcro on both the seat and the cushion. My camper has that and nothing slides around.
Was the particle board already part of your cushion originally and you just decided to keep it? My husband and I are renovating our pop up but our cushions in the dining area don't have boards on them. I'm trying to decide if I like the idea of having the hard side on one side. Did you cover the particle board all the way around with batting or are the back of your cushions just hard?
How did you do your piping? I'm in the middle of cushion #1 and I can't figure that part out! Lol! Any links on how to do it? Thanks!
Gorgeous!!! What a wonderful change from the original cushions.
I made the cushions and I also made a cover out of muslin and then made the covers.. I wanted it to be comfy and not feel the foam, which we should have added batting, but didn't want the extra expense (we have spent too much on little things and they all add up).
Attach the rings to the curtains, the clips to the plastic sliders (which stay ON the track). Hope that helps.
First of all GREAT JOB and an awesome tutorial!! I love your end results!! My husband and I are about to embark on a camper re-do with a 2004 Fleetwood Utah, fingers crossed! How did you re-attach your drapes? I am going to sew new drapes for ours and the existing ones are attached with plastic clips that hook on the metal "track" around the perimeter of the camper. Were yours the same, and if so, how did you attach them to new fabric? Also, do you remember what weight/fabric blend you bought for the drapes?
Thanks for your time on any advice/suggestions you can give!
Thanks, Cyndie! It's been a lot of fun. Our drapes were also attached to a track with little plastic clips. I didn't attach the plastic clips back to the drapes. I mounted them on the track and attached a plastic Command clip to each one. Then I sewed the plastic drapery rings to the panels. Now I just hang the rings on the clips when I set up camp. I like to take my curtains down before I close up the camper, because I am picky about them. I like to keep them clean. But on our long two week trip, we kept them on between each leg of the trip. I took them down at the end of the vacation to clean them.
Make sure to send me pictures of your remodel! I'd love to see what you end up doing with your Utah!
Hi! I love what you've done to your trailer! You're so clever!! I do, have a couple questions. We have a Coleman, a couple years newer, and my first issue is the valance. In your pics, looks like you replaced them, their gorgeous BTW, but mine are sewn onto elastic, and then they used a slider contraption that fits into the track. Is that like yours? And how did you deal with that? And how did you figure the fabric calculation. Mine are in separate pieces, and even tho I've been sewing longer than I've been driving, I'm at a loss. Second, what/where did you find the ring thingy you use to hand the curtains? Product name, code, etc would be great info. Thanks!!
Nora, thanks for the kind words. It was such a fun project. I do have an entire post about the curtains and valances, and you can find that here. We used glide tape, which you can see here, for our valances. I measured each valance, multiplied it by 1.5 to account for gathering, and used that measurement to cut the panels. I gathered the valance first, then I sewed the glide tape to the back of each valance panel.
Here are the drapery rings I used for hanging the curtain panels. I used these clear hooks from 3M and attached them to the plastic curtain tabs. The tabs still glide along the track; the curtains just aren't sewn to them anymore. I wanted to be able to remove the panels easily for laundering.
Love the new look! Did you prewash and iron the fabrics before you cut them? Thanks for a great tutorial.
Hi again! So I'm finally working on my reupholstering project for our camper. I had to teach myself everything about how to use a sewing machine and I've successfully pulled off a practice zipper and practice piping from the links you placed in your blog. Now I need to put it all together. I was looking at your diagrams for the pieces you used and noticed the two zipper pieces. I'm assuming you made the piece with the zipper from the tutorial you linked to and the other "zipper" piece is actually whole and what you put on the opposite side of the zipper. The pattern is a little confusing for me (probably because I'm not fluent in sewer-ese)…both of these you cut the same size but in the picture the one with the zipper is longer and the other side is obviously covering the point where the zipper is hanging. Can you put a few more pictures up with a little explanation, if you have time, please? Also, what are boxing strips? Are they the striped fabric that is already attached in the picture where each piece is laid out separately? How does the piping attach? Do you attach it before putting the entire piece together? Can you tell me in what steps you sewed everything together? Did you use a sewing machine for the entire thing or were there points you needed to hand stitch? Do you have any suggestions for someone who is doing this as her first every sewing project…other than "STOP! Stop immediately! You are crazy! Why?! Why would you ever do this?!" I already covered that and it's not an option. Thanks so much! I hope to actually do a decent job and be able to submit pictures to you by/before June!
Wow! Lots of questions here, and I'm not sure I understand everything you are asking. I'll give it my best shot. 🙂 First off, as I suggested in my post, I would HIGHLY recommend you sew yourself a prototype out of cheap material before you cut up your pretty stuff. If you are a beginner, this is a pretty hefty first project. You'll make mistakes. Make them on the cheap fabric first.
Second, the boxing strips are the pieces that go around the sides (they are the striped pieces in my cushions). They make your cushion cover into a "box" essentially. You have your front piece, your back piece, and your sides. It differs from an envelope type cushion cover, in that you have an actual side piece. You have two zipper pieces, one for one side of the zipper, and one for the other. Once you have inserted your zipper into your zipper pieces, you have essentially made another boxing strip. You'll sew all your boxing strips together to make one long strip for the sides. I cut all my pieces, sewed on the piping, and put it all together by attaching the long boxing strip (made from the boxing strip piece you cut and the one you made with the zipper) to the front piece and then the back piece. Make sense?
Your pattern for the boxing strips say two cut 2 or cut once on the fold. Would the fold go on the short side or the long side?
Hmmm… I'm not sure I understand what you are asking, Elisa. You basically want your boxing strip to be 80″ x 5″ so if you cut the 40″ pattern piece on the fold, you'll get that length.
I'm just starting this (Scary) process, I have the same "lovely" cushion covers (aka eye sores) that you had! My question is about the curtains. I bought some fabric shower curtains because I loved the print, plus I figured (hoped) the since made for a steamy shower the fabric wouldn't wrinkle and would tolerate life on the camper well. Did you just sew the new fabric on top of the existing fabric or start over from scratch?
Hey, Kim! Thanks for dropping by. Are you using the shower curtains for cushion covers or curtains? I made both from scratch. The only things I reused from the curtains were the plastic slider tabs and the mesh panels from the privacy curtains. My curtains were pretty trashed, so there was no reusing them. I didn't bother with keeping the cushion covers either. I threw them away–actually they were wedged on so tightly, that I had to cut a couple of them off. They were ugly and smelled kind of funny anyway, so no big loss there. When I say my whole camper got a makeover, I'm not kidding. We didn't keep much of the original stuff.
Larissa, I'm not the best seamstress. Do you think I could sew these and velcroe them onto the old cushions? I'm pretty sure I couldn't put in a zipper. We have a 1997 Coleman. I love your site. I'm looking forward to trying to spruce our camper up.
If you aren't confident in your sewing abilities, Mary, you've got other options. I have seen where people wrap their cushions in fabric and staple it to the back. If you have hard plywood backs on your cushions, this would work for you. And Jody at Because I'm Me made envelope covers for her cushions. If zippers intimidate you, that might be an option, too. You can check her cushions out on this post.
I've been wanting to redo my cushions on my 2004 Fleetwood Pecos pop-up trailer. I finally went two days ago to choose fabric samples before going hog wild. I came home with several samples from Joann Fabrics. I just looked up on Google and you popped up…low and behold we picked the exact same materials for the cushions. I'm a little freaked out right now.
You cushions look very nice. I have a travel trailer whose cushions are quite different, the seat and back portions are one piece with a "hinge" of fabric between. Do you know of a tutorial that addresses that? Mine are in desperate need of recovering. Thank you.
WHAT A GREAT TUTORIAL! I HAVE BEEN WANTING TO RECOVER MY CUSHIONS AND THIS WAS MY SPRING BREAK PROJECT. RECENTLY I REPLACED ALL CURTAINS, DRAPES, AND VALENCES. THE UGLY FABRIC ON THE CUSHIONS WAS MAKING ME CRAZY. I WENT WITH DENIM AND MADE MY PIPING. I WAS A LITTLE NERVOUS AS I SKIPPED THE STEP TO MAKE THE PROTYPE. I WILL BE PURCHASING MORE CUSHION STOPS AS MINE ONLY HAD ONE EACH. I THINK I ALSO MAY CHANGE OUT MY LIGHTING FOR LED. THANK YOU FOR TAKING THE TIME TO DETAIL THESE AWESOME PROJETS. HOW DO I POST A PHOTO TO SHOW YOU?
Larisa, what type of fabric did you use for curtains and valances? outdoor? cotton? I found some outdoor fabric that i like but even with 50% off i would have to hide the receipt from hubby!
SO GLAD I FOUND THIS SITE – BEEN TRYING TO GET UP THE COURAGE TO RE-DO MY CAMPER CUSHIONS AND NOW I THINK I CAN GET STARTED! THANKS!
Looks great! I am following your instructions and starting on mine today. How long is the zipper you used? I bought 45″.
Oh gosh, Wendy… I can't remember. I had to cut my zipper to fit my cushions. It was one of those long upholstery zippers–you can just cut it to fit your cushion.
I am attempting to recover our pup cushions and I am feeling a little overwhelmed yet excited at the same time. I am trying to follow the design already on our cushions so that I can keep the slick, water repellent side and the zipper. Anyways, I realized that I am scratching my head at out how they only used 2 pieces of fabric after ripping apart the cushion cover. So I am going to follow your pattern a little more closely with a slight change to keep the water repellent side connected to the zipper on one side. We shall see.
If you don't mind me asking, how much was the materials to make the curtains and to cover the cushions? trying to decide if it would be more in expensive to just order the cushion covers. I don't think it will be too awful expensive to make the curtains.
I did have a question– Im pretty new to sewing but would still like to take on the project of reupholstering the cushions in our camper. I have a couple sewer friends who are willing to help too. When I did some brief looking online, it seems like outdoor fabric can be pretty expensive and we have both a dinette and a couch in our camper so there are 12 cushions total to fix up. I was planning on making a sample one just to get a feel for everything before I started like you suggested, but I have no idea how to calculate the proper yardage amount I will need! Do you have any tips on how to do that properly? I don't want to spend money I don't have to on way too much fabric. (I tend to overcompensate when Im nervous about things).
Also, if you think Im totally nuts for trying to take that on as one of my first ever sewing projects, please let me know!
help!! I am remodeling my 1983 Jamestown pup. it is one-sided, so I cannot find any other ones like it to get info. I am in the process of remodeling and I have been using your site like a bible! I totally messed up – I took out the 4 cushions and ripped the NASTY material off and threw it away, BUT I failed to write down how they go back into the benches, I have picked them up and rearranged them a dozen times. 2 of them are smaller with thicker wood and have little plastic "legs" on them. the other 2 are thinner wood, but bigger, what the heck are the 2 little legs for?? do they sit on something?? do you know??
Hey, Linda! It sounds like you are talking about the little plastic stoppers on the bottom cushion. This helps keep the cushion from sliding around. Do they look like these?
yes – that is what they look like. since i bought the camper folded down with all cushions laying flat, i do not know how they actually 'sit up." like i said before, i have the little model that only opens on one side, so none of the other remodels on your site match mine. i have searched all over the internet for a diagram that i can actually read. the one i downloaded, from popup parts, has such bad photos, i can't really see anything. sorry if i sound like i am whining!! i reupholstered 2 cushions last night so it is getting closer. painted inside of pup, tiled floor, and my neighbor built me a little cabinet because sink/stove one was missing. can't wait to get it on the road.
You say that you needed 7 yards of material. Was this for complete coverage of 1 fabric? How wide was the fabric you used? I'm thinking of a pattern for the front and back and a solid for sides of cushions. We have a 2003 Coleman Grand Tour Mesa.
We have just brought a 1961 Bedford Bus. At present we are getting it road worthy, but after that we will start on the interior. Which has wrap around seats that turn into a hug bed. This needs recovering, I am going to try and wash the covers but as they may shrink they will have to be done. Thanks for posting such grate information it has given me more confidence to start the process.
HELLO, I AM VERY IMPRESSED. MY HUSBAND AND I BOUGHT OUR FIRST POP UP CAMPER, USED OF COURSE. I WAS WONDERING DO YOU HAVE ANY EASIER IDEAS FOR REPLACING THE FABRIC ON THE CUSHIONS THAT DON'T REQUIRE SEWING? I AM NOT A GREAT SEWER…VELCRO? THANK YOU SO MUCH.
Larissa, are you able to email me privately?
Do you happen to do this for a fee for those of us who are not quite as crafty?
We just bought a camper and I am recovering the cushions. The cushions have a smell and need to be replaced. Any suggestions on where to find more foam inserts for the cushions for inexpensive? I've found some but they are pricey. Thank you!
I've discovered that foam is pricey no matter where you source it, Mary. You can use coupons at JoAnn and Hobby Lobby, but there again, it really adds up and can be pretty pricey. I think it might be a tad cheaper to buy a memory foam mattress on Amazon and cut it to specific sizes, though. It will really depend on how much foam you need.
I thought I was going to reupholster my cushions using your sewing method. I figured that since I have the 2002 Coleman Santa Fe that our cushions would probably be similar. However, when I went to measure the cushions today, I noticed that I have an arc in my seat-back cushions. The middle measures 19 inches in length, and the ends measure about 16 inches. I can't sew in a rectangle, or I will have huge gaps at the ends. Have you encountered this before? Should I staple the new material over the cushions? I thought about maybe stuffing the ends, so that it forms a rectangle, and then sewing cushion covers. I'm not sure what to do with the arc. Thanks!
Erin made slipcovers for her Santa Fe (see here), and she has the kind of cushions you are describing. Can you alter the pattern to accommodate the curve? Or maybe remove the old cushion covers and use them as a pattern?
I love your site! We just purchased a 2003 Viking PUP. And I'm wanting to reupholster or cushions. I found a you tube video from Sail rite that looks simple enough to follow.. I'm a noob at sewing cushions. Our bottom cushions will be a different fabric than our back cushions and I wanted to know how much fabric you purchased in all for your cushions.
And also how do i calculate how many yards I need of each fabric??
I made new covers for my cushions and all was well for the first year, but now my boys are getting older (and there's a dog now too) so I"m thinking of using some sort of vinyl cover that could be wiped off. Any ideas?
Have you looked on Amazon? If you know the exact measurements, you can sometimes find hide-a-bed mattresses that fit certain camper styles. It is definitely worth a try, as all the options I have come across are MUCH more expensive.
I've just bought a Jayco Swan and I absolutely HAVE to reupholster the seats on the dinette and club lounge (they are a horrendous brown and green plaid!!) BUT I am at a loss as to how to start… the club lounge cushions (the back parts) are attached to the camper walls. I have no idea how to remove them, of if they even can be without causing damage… but that ugly fabric has to go! So PLEASE tell me someone can offer me some advice on this! I'd be so gratefull!!
How did you handle the cushion stop buttons when making a slipcover. I'm running into issues or concerns when figuring out what to do here. Just cut holes in the cover?
Nevermind. I see that you didn't have any of the stoppers. Any suggestions would be appreciated though.
Hello! I am new to pop up campers and my husband and I are purchasing our first one tonight! Of course, we want to "glamp" up our camper and both my spouse and I LOVE your website. Has anyone ever used mosquito netting for camper curtains? Our camper has darker panels that zip over the screens, and I was thinking a light, airy fabric might be something different. We've created mosquito netting curtains for a 2nd story sundeck space at our house and they wash like a dream and give the space a light, playful appearance.
We have had our pup for about 9 months and I am just getting around to recovering the cushions… I too am intimidated and kept looking at the original fabric "well, it's not so bad"… But the closer I looked, the more I realized they are pretty nasty. I scored some thick chevron upholstery fabric on Facebook marketplace for $20… So I spent yesterday taking the old covers apart to use them as my pattern… I am a novice seamstress and have never sewn anything more complex than a pillowcase. I have to keep telling myself "it's just a camper" but now that I have ripped apart the old covers, there is no turning back!


text:
Klas Fleming may refer to:

 Klaus Fleming (Clas Eriksson Fleming 1535–1597), Finnish-Swedish admiral
  (c. 1550–1616), soldier and historian
 Clas Larsson Fleming (1592–1644), admiral and administrator of the Royal Swedish Navy
  (1649–1685), Governor of Örebro (1680–1681)
 Claes Adolph Fleming (1771–1831), Swedish count and member of the Swedish Academy
 HSwMS Clas Fleming, a Swedish Navy mine cruiser

See also
 Fleming of Louhisaari, about the family

redpajama_set_name: RedPajamaWikipedia


text:
Rise to the challenge of climate change Adapt to our changing coastline
34Determine the costs and benefits of a regional surge barrier
Multiple projects are underway to protect specific neighborhoods from coastal storm-surge flooding, but a larger-scale approach—such as a regional barrier system—must be evaluated against other alternatives, as extreme storms are likely to become more frequent and intense. The Army Corps of Engineers should lead a comprehensive study to determine the need, cost, and feasibility of a regional surge barrier, emphasizing the impacts on communities and the region's ecosystem. This should be done in partnership with relevant public agencies, the region's academic institutions, and experts from private organizations and nonprofits.
Photo: RPA
Much of the region's population and economy surrounds a complex water system that's vulnerable to extreme weather events
The region's core has the highest concentration of people, jobs, and infrastructure, much of which are at significant risk from storm-surge flooding. Superstorm Sandy brought the core to a halt and left behind tens of billions of dollars in damage to infrastructure, homes, businesses, and other property. Investments in resiliency projects after Sandy were made at the local level to protect those communities, but many others will still be vulnerable.
With this in mind, it is necessary to determine whether an investment in a regional surge barrier system will be needed over time and what impacts it could have. The most frequently considered barrier design would entail constructing a five-mile long "Outer Harbor Gateway" across the New York Bight from Sandy Hook to the Rockaway Peninsula, in addition to a barrier at the East River.
Such a project would introduce an engineered system to a complex network of more than 30 rivers and streams. These include the Hudson, Passaic, Hackensack, and Raritan rivers; over a dozen tidal straits, such as the East River and Long Island Sound; and nearly forty bays, inlets, and coves, including Jamaica, Newark, and Raritan bays.
Constructing a surge barrier has the potential to protect critical infrastructure and hundreds of thousands of residents and businesses from the effects of storm-surge flooding. There are nevertheless many unknowns about the impacts of building a storm-surge barrier on the interconnected network of natural systems as well as key questions around social impacts, governance, funding, and decision-making that need to be answered.
The full costs and benefits of a surge barrier should be evaluated before a decision is made to proceed
Given the potential impact on the region's residents, jobs, infrastructure, and property, the costs and benefits of a regional surge barrier need to be studied. In 2016, the U.S. Army Corps of Engineers (the Corps) began scoping for the New York/New Jersey Harbor & Tributaries Focus Area Feasibility Study, which will identify measures and alternatives to address coastal risk and determine potential future actions, which are likely to include a regional surge barrier. The study will result in a Chief Engineer's Report to Congress, which could eventually lead to funding for the implementation of the measures recommended.
As part of this study, the Corps should break out the proposed surge barrier into a more comprehensive study that invites research across scientific disciplines. In particular, the Corps should provide the funding for hiring the region's academic institutions and private and nonprofit experts to help determine the need, cost, and feasibility of a regional surge barrier, emphasizing the impacts on communities and our complex ecosystem. Experts in policy, governance, and land use should each determine the potential implications to their respective fields.
Particular emphasis should be placed on the following topic areas and considerations:
Failure rate and lifespan: Determine how often and under what conditions the barrier could fail, as well as the lifespan of an effective barrier.
Sea-level rise: Because surge barriers do not protect against permanent flooding from sea-level rise or the inland flooding caused by stormwater, investments will still need to be made to protect or move populations and infrastructure. The rate of sea-level rise must also be factored in when determining the design, scope, and estimated completion date of any potential new surge barrier.
Frequency of closure: The effectiveness, costs, and impacts of a surge barrier will depend on how frequently it is used. Frequent closings would raise maintenance costs and cause greater ecological impacts, but public or political pressure could lead to closing it even when there is only minimal risk of flooding. Infrequent closings could raise damage risks, and bring into question the ecological, political, and financial costs of building a surge barrier that is seldom used.
False sense of security: Even areas protected by a surge barrier could end up needing additional protectio against inland flooding, sea-level rise, and high winds—as well as storms that could occur before a barrier is built. The decision to proceed with a barrier may create a false sense of security that could lead to delays in improving site-level resilience or transitioning away from high-risk locations—or cause them to be canceled altogether.
A storm surge barrier between Sandy Hook and Breezy Point would affect all the estuaries and watersheds upstream. The effects of that barrier need to be better understood before investing in such expensive infrastructure. Source: RPA
Salinity/tidal area: Barriers have been shown to alter the circulation of water in and out of the system, regardless of whether they are open or closed. Estuaries—where freshwater and saltwater meet and the fish and wildlife therein depend on a given range of salinities—can be particularly affected.
Water quality: When closed during a storm, a barrier will contain all of the water that normally flows out of the system naturally, as well as any accumulated stormwater, potentially concentrating pollutants and nutrients in the system.
Sediment: Sediment distribution, which is necessary for wetland survival, could be altered or impeded by a barrier. Additionally, the bottom substrate in sites like the Hackensack, Passaic, and Hudson rivers has been found to contain industrial pollutants that could be affected by changes in the system from a barrier.
Anadromous fish and wildlife migration: The estuary is home to a number of fish and wildlife that migrate in and out of the system over their life cycle (including shad, striped bass, blue fish, blue crabs, and young eels). It should be determined what level of interruptions to access would be harmful to migrating species.
Resident fish and wildlife habitat: Resident fish and wildlife in the estuary find their niche on the bottom of the system based on a variety of factors ranging from substrate type, surrounding vegetation, water depth, etc. Any changes to the dynamics of the system could make portions of the estuary uninhabitable to resident species, such as the Shortnose Sturgeon, which lives in the Hudson River and is considered endangered. This designation ensures that any potential impacts on their habitat must be taken into account before any changes to the system are made.
Potential greenhouse gas emissions: Changes to the salinity of an estuary system that is rich in nitrogen could lead to a chemical reaction wherein the potent greenhouse gas nitrous oxide is created.
Social/Political
The proposed development of a surge barrier has led to heated, politically charged debates for a number of reasons detailed below.
Constituents inside/constituents outside: As it is impossible to build a system that can protect the entire region from storm surges, many of the region's residents would still be left without protection should a barrier be built. Debates over this dynamic could make the project complicated to design and approve.
Resilience funding: There is a risk that a surge barrier could divert funding from other needed projects. For example, many adaptation projects, including large resilience investments being made in places like New York City's Lower East Side and Hoboken in New Jersey, do not yet have full funding. Additionally, other infrastructure, including transit, wastewater, and energy systems face significant shortfalls in funding designated for maintenance..
Two states + New York City: Responsibility for the barrier, including who would determine when it should be closed and opened, will need to be assigned. Although many other municipalities would be protected by a barrier, the outer harbor gateway would require bi-state cooperation between New York and New Jersey for a multi-billion dollar project that has different benefits and consequences for each state. New York City—which would see perhaps the greatest benefits from the project—has already come out firmly against such a project, choosing instead to invest in local resilience measures.
A comprehensive study that evaluates all of the potential benefits and costs of a regional surge barrier system, weighed against other adaptation measures, would provide critical information to decision-makers and the region's residents about whether and when a regional surge-barrier system should be constructed. Without answering the questions described above, arguments in favor or against such a system would be based largely on incomplete information, conjecture, and emotion.
Estimates for constructing a barrier range from $10 billion to $36 billion, with annual maintenance costs estimated between $100 million and $2.5 billion. Currently, the region's planned adaptation projects are not yet fully funded, nor are upgrades to our transportation, water and wastewater, energy, and other critical pieces of infrastructure. Paying for a surge barrier will require new streams of funding that wouldn't compromise local adaptation funding sources, and will sufficiently cover the necessary annual maintenance costs that ensure the system functions properly for decades to come.
31Protect densely populated communities along the coast from storms and flooding
32Transition away from places that can't be protected
33Establish a national park in the Meadowlands

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Die indonesische Malerei steht traditionell in engem Zusammenhang mit den vielfältigen anderen künstlerischen Ausdrucksformen, die der indonesische Archipel hervorgebracht hat. Die moderne indonesische Malerei ging jedoch nicht unmittelbar aus der Maltradition Balis und Javas hervor, die dekorativen oder rituellen Zwecken diente, sondern entwickelte sich erst in der niederländischen Kolonialzeit, als indonesische Künstler die Möglichkeit zu Kontakten mit der modernen europäischen Malerei erhielten und sich an deren Vorbild orientierten. Wesentliche weitere Impulse erhielt die moderne indonesische Malerei durch die indonesische Nationalbewegung und den antikolonialen Kampf 1920 bis 1950, was auch in Auseinandersetzungen der Malerschulen seinen Ausdruck fand. Heute greifen die Maler wieder auf die mythisch-synkretistische Bild- und Symbolwelt Balis und Javas zurück. Das islamische Bilderverbot, das die Bilderwelt der alten animistischen, pantheistischen und hinduistischen Traditionen in Frage stellte, wirkte in neuerer Zeit nicht mehr als Hindernis für die Entwicklung der visuellen Künste.

Frühzeit

Einige der ältesten, über 40.000 bis 50.000 Jahre alten Höhlenmalereien der Welt aus dem jüngeren Paläolithikum wurden auf Borneo und Sulawesi gefunden. Die ältesten bekannten Tierbilder der Menschheit finden sich in den Höhlen im Maros-Pangkep Karst auf Sulawesi. Sie zeigen Sulawesi-Pustelschweine (Sus celebensis).

Die reiche starkfarbige Maskenkunst des indonesischen Archipels zeigt bis in die Neuzeit deutlich animistische Einflüsse. Wegen der Vergänglichkeit pflanzlicher Trägermaterialien im feuchtheißen tropischen Klima wurden jedoch andere Materialien als Holz und Stein, Textilien und Palmblätter wenig genutzt bzw. haben sich nicht erhalten.

Traditionelle Balinesische Malerei
Im Unterschied zur Holzschnitz- und Steinmetzkunst – also Techniken, die für die Gestaltung von Tempelanlagen unabdingbar waren – entwickelte sich die Malerei auf Bali relativ spät seit dem 15. Jahrhundert. Sie war nicht autonom, sondern blieb in die hinduistische Tempelarchitektur und ihre Tempelrituale eingebunden oder diente der Ausgestaltung der muslimischen Fürstenhöfe. Darin war sie etwa der europäischen Kunst des 14. Jahrhunderts vergleichbar. Die Sangging, die Maler, Zeichner und Textilkünstler, blieben bis Anfang des 20. Jahrhunderts Angestellte der Könige vor allem von Gelgel und Klungkung. Sie mussten sich zu jeder Zeit bereithalten, königliche Aufträge auszuführen, und signierten ihre Bilder grundsätzlich nicht. Dargestellt wurden meist die bekannten Hindu-Erzählungen und -Legenden. Farben und andere Materialien wurden aus Pflanzen hergestellt. Jeder Zentimeter dieser Gemälde war mit Details gefüllt. Ein Zentrum dieser Malerei war das Dorf Ubud mit seinen großen Tempelanlagen, deren Decken ausgemalt wurden. Aus Java kam der Wayang-Stil, der es erlaubte, komplexere Geschichten wie in einem Comic zu erzählen. Teils wurden die Konturen der Lebewesen auch kalligraphisch aufgelöst.

In anderen Regionen des heutigen Indonesien konnte sich die Malerei nicht von der Gebrauchskunst emanzipieren, zumal dort wo vor der Islamisierung des Archipels keine Bildkultur ausgeprägt war. Die islamische Kunst blieb eine Palastkunst der lokalen Fürsten. Dort, wo wie auf Bali ein starker hinduistischer oder buddhistischer Einfluss erhalten blieb, wurde das Bilderverbot durch die Technik des Schattenspiels und die starke Stilisierung von Figuren und Masken unterlaufen. Selbst bei der Ausgestaltung von Moscheen blieben vorislamische Bildmotive erhalten.

Die Anfänge in Niederländisch-Indien

In dem Maße, in dem im 19. Jahrhundert die Kolonisierung des Archipels durch die Niederlande fortschritt, ergaben sich für die kulturell interessierten Eliten Javas Kontaktmöglichkeiten mit europäischen Kolonialmalern und schließlich auch direkt nach Europa. Raden Saleh (1811(?)–1880), ein javanischer Prinz, dessen Familie unter Repressionen der Kolonialmacht litt, ging nach Europa und erhielt dort Unterricht von holländischen Malern der romantischen Schule, unter anderem von dem Porträt-, Folklore- und Historienmaler Cornelis Kruseman. In diesen Genres war er erfolgreich tätig, obwohl die Spannungen zwischen der romantischen harmonisierenden Naturmalerei und der javanischen Tradition, in welcher die Natur immer auch gefahrvoll und beunruhigend erscheint, deutlich zu Tage treten. Beeinflusst wurde Saleh auch von den Bildern der Dresdner Gemäldegalerie. In einem seiner Bilder stellte er die Gefangennahme des javanischen Freiheitshelden Prinz Diponegoro dar, den Salehds Familie unterstützt hatte. Berühmt ist sein Gemälde Boschbrand mit den vor einem Buschfeuer fliehenden Tigern in der Southeast Asia Gallery der National Gallery Singapore. Einige seiner Bilder verbrannten bei einer Ausstellung von Kolonialkunst in Paris 1931.

Der in Batavia geborene Jan Daniel Beynon (1830–1877) war ein niederländischer Porträt-, Stillleben- und Landschaftsmaler, der im Amsterdam studierte, nach Java zurückkehrte und dort romantische Alltagsszenen malte. Ende des 19. Jahrhunderts kamen weitere niederländische Maler nach Indonesien, um die Schönheit der exotischen Landschaften einmzufangen. Fredericus Jacobus van Rossum du Chattel (1856–1917) malte harmonische Aquarelle mit Bergen, Vulkanen, Flüssen und Dörfern, die von einer goldenen Sonne beschienen werden.

Als in den 1920er und 1930er Jahren westliche Maler wie Walter Spies, Rudolf Bonnet (1895–1978), Adrien-Jean Le Mayeur (1880–1958) und Arie Smit (1916–2016), der zuvor am Institut Teknologi Bandung in Java gelehrt hatte, nach Bali kamen, erlebte die Malerei einen qualitativen Aufschwung. Spies' Haus wurde zu einem kulturellen Zentrum Balis. Hier entwickelte er – angeregt durch seine zoologischen und botanischen Studien – einen Stil, der dem Magischen Realismus nahekommt. Arie Smit unterrichtete mit einfachen Mitteln Dutzende von Künstlern, die später die Young Artists-Schule der balinesischen Malerei bildeten.

Bonnet, dessen Bilder ebenfalls als magisch-realistisch bezeichnet werden können, beriet die Maler des Künstler- und Handwerkerdorfs Batuan, sich zu einer Genossenschaft zusammenzuschließen und ihre Bilder in der gemeinsamen Ausstellungshalle Wisma Batuan zu verkaufen. Zu diesem Zweck gründete er gemeinsam mit Spies und gefördert durch den Prinzen Cokorda Gede Agung Sukawati die Pita Maha Association (Großes Leuchten). In der Folge sollte der Genossenschaftsgedanke bei indonesischen Künstlern eine wichtige Rolle spielen.

Ein weiterer Mittelpunkt balinesischer Kunst war Sanur, wo der religiöse Einfluss geringer ausgeprägt war. Aus Java kamen wesentliche Elemente des Kamasan-Stils nach Bali, der nach einem Dorf in der Gegend von Gelgel benannt wurde. Hier lebten Künstler (und Metallhandwerker), die für lokale Fürsten arbeiteten.

Aus diesen Anfängen der 1920er und 1930er Jahre entwickelte sich der moderne Bali-Stil, der sich weitgehend von der Religion emanzipiert und Götterbilder nur als dekorative Zitate verwendet; er setzte sich seit den 1970er Jahren nachhaltig auf internationalen Kunstmärkten durch. Ein wichtiger Vertreter ist I Wayan Pugur (* 1946), der bei Arie Smit gelernt hatte. In Ubud befindet sich auch das Agung Rai Museum of Art, in dem traditionelle und neuere Werke balinesischer Malerei ausgestellt werden.

Der Kampf gegen die westliche Hegemonie
1938 gründete sich die Künstlergruppe Persatuan Ahli Gambar Indonesia (Persagi), deren Mitglieder die Auffassung verband, dass man sich vom der harmlos-süßlichen Kunst der Kolonialgesellschaft befreien müsse, da diese nur der Tourismusförderung diene, und dass diese Überwindung der westlichen Hegemonie eine nationale Emanzipationsbewegung voraussetze. Doch fand die Gruppe nicht zu einem einheitlichen Stil: Teils wirken die Bilder gegenüber der stilistischen Entwicklung in Europa verspätet, teils bleiben sie an modernen europäischen Vorbildern orientiert. Hervorgehoben wird jedoch, dass erst die Bildproduktion für den touristischen und internationalen Markt die balinesische und javanische Malerei aus ihrer Bindung an das Ritual befreit habe.

Die Zeit der japanischen Besetzung Indonesiens 1942–1945 erwies sich in ihren Auswirkungen als ambivalent für die indonesischen Künstler. 100.000 Europäer wurden interniert, darunter auch niederländische Künstler und Kunstlehrer. Viele indonesische Intellektuelle leisteten Widerstand, andere hoffen auf Japan als Verbündete im Dekolonisierungsprozess. Tatsächlich beschleunigte die japanische Besetzung den Ablösungsprozess von europäischen Vorbildern. Der Maler Agus Djaya (1913–1994) wurde vom späteren Präsidenten Sukarno, der von den Japanern als Verbündeter im Sinne eines panasiatischen Nationalismus geduldet wurde, als Leiter eines Kulturzentrums für Bildende Kunst eingesetzt. Diese Institution sollte neue ästhetische Akzente setzen und zielte darauf, die von Persagi proklamierten Ideale mit den Zielen der nationalen Bewegung zu vereinen. Agus Djayas Tänzerfiguren repräsentieren die rituelle Atmosphäre einer sehr naturverbundenen Gesellschaft.

Schließlich stellte auch der Ausgang des Weltkriegs die Orientierung am europäischen Modell in Frage: Der aufgeklärte Universalismus Europas und seine disruptive Avantgarde erschienen als gescheitert. Als weltweit – auch in ideologischer Hinsicht – wirkmächtigste Akteure erwiesen sich nun die USA und die Sowjetunion.

Von der Revolusi 1945 bis zum Ölboom 1974: Abstrakter Expressionismus oder nationaler Realismus
1945 rief Sukarno, selbst ein Künstler und Kunstsammler, der die Werke Agis Djayas sehr schätzte, die Republik Indonesien aus. Doch erst nach einem niederländisch-indonesischen Krieg mit Zehntausenden Toten erkannten die Niederlande 1949 die Unabhängigkeit Indonesiens auf Druck der USA an. Nunmehr übernahm eine Künstlergeneration die Führung, die sich weitgehend autodidaktisch ausgebildet hatte, jedoch bereits Einflüsse aus dem Ausland angenommen hatte, da 1929 ("Deutsche Kunst der Gegenwart", finanziert vom Reichsaußenministerium) und in den 1930er Jahren die ersten großen Ausstellungen nach Niederländisch-Indien gekommen waren.

Affandi (1907–1990) wurde in Cirebon (West-Java) geboren und bereiste große Teile Asiens, Europas und Amerikas. Er ist der erste Indonesier, der 1954 sein Land auf der Biennale Venedig präsentierte. Seine hochexpressiven, emotionalen Porträts und Landschaften zeichnen sich durch starke Farben und kräftigen Pinselstrich aus; oft wird er Oskar Kokoschka oder Vincent van Gogh verglichen, mit dem er zeitweise die Gewohnheit teilte, die Farbe direkt aus der Tube aufzutragen. Auch surrealistische Einflüsse prägten sein Werk, und eines seiner revolutionären Poster war von Käthe Kollwitz beeinflusst. Lee Man Fong (1913–1988), in China geboren und 1932 eingewandert, hatte die Gelegenheit, in Europa zu studieren. Im Widerstand gegen die japanischen Besatzer im Zweiten Weltkrieg aktiv, war er zeitweise inhaftiert. Seine eleganten, mit feinem Pinsel gemalten Bilder nehmen chinesische Traditionen auf; später näherte sich sein Stil regionalen Traditionen. Ida Bagus Madé Togog (1913–1989), eine der Hindu-Kultur verbundene Malerin aus Batuan, malte "Wimmelbilder", die traditionelle balinesische Einflüsse zeigen. Mochtar Apin (1923–1994) hing dem Kubismus an. Der in den Niederlanden ausgebildete Basuki Abdullah (1915–1993) wurde in den 1950er Jahren durch seine realistischen bis romantischen Porträts exotischer Frauen, die die Beeinflussung durch die romantische katholische Sakralkunst erkennen lassen, auch in Europa bekannt.

Die javanischen Künstler am Institute of Technology Bandung (ITB) bildeten die erste Generation von Studierenden aus, die sich in ihren künstlerischen Ausdrucksformenmeist als Internationalisten und Universalisten zeigten. Zu den Lehrer gehörte unter anderem der niederländische Kubist Ries Mulder (1909–1973). Viele der Studierenden wurden ebenfalls Lehrer oder Professoren. Während der 1950er Jahre studierten dort unter anderem Mochtar Apin, But Mochtar (1930–1986), Ahmad Sadali (1924–1987), Srihadi Sudarsono (1931–2022), der für seine Katzenbilder bekannte Essayist und Kunstkritiker Popo Iskandar (1927–2000) sowie Abdul Djalil Pirous (* 1932). Sie orientierten sich meist am Kubismus, an der geometrischen Kunst und am abstrakten Expressionismus. A. D. Pirous hingegen benutzte kalligraphische Elemente des Koran, um eine ethnische, spirituelle, nationale und kosmopolitische Identität auszudrücken – Kalligraphie ist auch in anderen asiatischen und europäischen Kulturen verbreitet.

In gewisser Weise war die Bandung-Schule ein Produkt des Kalten Krieges: Viele der Studierenden wurden von US-Stiftungen wie der Rockefeller Foundation finanziert. Die USA setzten Kunst als Instrument "kultureller Diplomatie" ein. zusetzen. Zahlreiche internationale Kunstausstellungen und die Unterstützung von Kulturprojekten sollten weltweit einen ideologischen Einfluss auf Kulturschaffende ausüben. Ein großer Teil dieser nicht auf Indonesien beschränkten Förderung durch den CIA wurde allerdings geheim gehalten. Doch ließ die Phase von 1950 bis 1955 – dem Zeitpunkt der ersten Wahlen – eine freie und dynamische Entwicklung der Beziehungen zwischen Kunst, Politik und nationalistischer Bewegung, zwischen elitären und egalitären Kunstströmungen zu, denen es gleichermaßen um die Entwicklung eines bis dahin diffusen Nationalgefühls des multikulturellen Archipels ging.

Seit Beginn der 1960er Jahre wurden die abstrakten Werke der Bandung-Schule zunehmend von Nationalisten kritisiert: Es fehle ihnen die indonesische Seele, sie reflektierten nicht die indonesischen Erfahrungen. Insbesondere die Kommunistische Partei mischte sich in Kunstfragen ein und trug zur Marginalisierung der Bandung-Schule bei. So kam es zu einer verstärkten Fraktionsbildung unter den indonesischen Künstlern.

Im 1950 gegründeten Lembaga Kebudajaan Rakjat (Volkskulturintitut, Lekra) hatten sich Künstler und Literaten gesammelt, die sich der Kommunistischen Partei verbunden fühlten und einen sozialen oder sozialistischen Realismus propagierten, weil sie den Eindruck hatten, dass die Ablösung des Kolonialismus durch die Revolution unvollständig geblieben sei. Zeitweise waren 100.000 Künstler im Lekra organisiert, die oft in Kollektivateliers arbeiteten. Sudjana Kerton (1922–1994) war der wichtigste Maler der indonesischen Revolution; er studierte auch die mexikanische Revolution und ihre Kunst. Die realistischen Landschaften und Menschen, die Sanindoesoedarsono Soedjojono (S. Sudjojono, 1914–1986) mit expressionistischer und kubistischer Tendenz in den 1950er bis 1970er Jahren malte, zeigen die sozialen und politischen Veränderungen des Landes. Als Mitglieder der Persagi-Gruppe hatte er schon früh die Idealisierung des Lebens in Indonesien und der natürlichen Schönheiten des Landes durch frühere Malergenerationen kritisiert und 1939 die Genrebezeichnung Mooi Indië (Hindia Molek, Schönes [Niederländisch-]Indien) für die Bilder geprägt, die indonesische Landschaften romantisch verklärten oder exotisch wirkende Frauen porträtierten (und heute auf Auktionen enorme Preise erzielen). Sudjojono gilt als Begründer des sozialen Realismus. malte aber auch Historienbilder wie die Armee des Prinzen Diponegoro, ein Bild, das auf einer Auktion in Hongkong 2014 für 7,5 Millionen USD versteigert wurde. Zeitweise war er wegen seiner Nähe zur Kommunistischen Partei inhaftiert. Das Lekra wurde 1965 zerschlagen. Für viele Künstler wurde die Mitgliedschaft im Lekra zur tödlichen Falle.

Die starkfarbigen, cartoonartigen Porträts, Alltagszenen oder Episoden auf dem Mahabharata von Hendra Gunawan (1918–1983) verweisen auf Vorbilder des deutschen Expressionismus. Zu seinen Motiven gehören auch Landschaften, Fische und Fischer, Wasserbüffel, Akte und Guerillakämpfer, aber auch abstrakte Formen. Er hatte sich schon am Unabhängigkeitskampf gegen die Niederländer beteiligt. Aufgrund seiner Verbindungen zur Kommunistischen Partei war er von 1965 bis 1978 inhaftiert.

Dullah (1919–1996), einer der Hofmaler Präsident Sukarnos, schuf konventionelle, weich gezeichnete Landschaften und Porträts. Auch Trubus Soedarson (1924 (1926?)–1966) fertigte Porträts unter europäischem Einfluss. Hendrik Ngantung (1927–1991) aus Sulawesi wurde als Christ und Sozialist von Sukarno zum Gouverneur von Jakarta ernannt. Nach den Kommunistenverfolgungen 1965, bei denen 500.000 Menschen getötet eine Million verhaftet wurden Hunderttausende zum Opfer fielen, widmete er sich ganz der Malerei. Er versorgte den im Gefängnis einsitzenden Hendra Gunawan im Gefängnis mit Farben und Leinwand. In Armut lebend, erlebte er seine erste Ausstellung erst einen Monat vor seinem Tod.

Nach dem Sturz Sukarnos wurde die Schule von Bandung ideologisch rehabilitiert; ihre ästhetische Philosophie und ihre am westlichen ("universellen") Kunstmarkt orientierten, unpolitischen Werke passten zur neuen Ordnung des diktatorisch regierenden Präsidenten Suharto.

1974–1998: Hinwendung zur Volkskultur bei Professionalisierung des Kunstbetriebs
Das Jahr 1974 markiert einen weiteren Einschnitt in der neueren Geschichte Indonesiens. Durch steigende Ölexporte während der Ölkrise kamen plötzlich Devisen ins Land, ausländische Investoren sorgten für Kapitalzufluss. Bescheidener Wohlstand griff um sich. Gleichzeitig kam es zur Auflehnung gegen die rigide patriarchalische Kontrolle durch den Staat. Der Vietnamkrieg sorgte für eine antiwestliche Stimmung. Die Studierenden protestierten gegen das Suharto-Regime, sie sorgten sich aber zugleich um die Bewahrung der lokalen kulturellen Traditionen, die der Verwestlichung zum Opfer zu fallen drohten. Die Erneuerungsbewegung Gerakan Seni Rupa Baru verabschiedete sich von der Idee des abgeschlossenen Werks, sie adaptierte Ideen der Konzeptkunst, versuchte Grafik, Malerei, Bildhauerei, Keramik, Batik und Schattenspiel zu integrieren und orientierte sich teilweise an Joseph Beuys.

Die Malerin Umayah Dachlan (Umi Dachlan, 1942–2009) war in ihrer Rolle als Lehrerin am Institut Teknologi Bandung (ITB) eine Schlüsselfigur für die Überwindung des Akademismus und die Institutionalisierung und Professionalisierung einer breiten progressiven Kunstszene. Neben dem ITB entwickelte sich in Yogyakarta die Akademi Seni Rupa Indonesia (ASRI) als wichtiges Institut der indonesischen Künste. Die ästhetische Linie des ITB wurde wiederum als zu westlich bezeichnet, während sich das ASRI als Repräsentant der lokalen indonesischen Kunst verstand. Auch Umayah Dachlan wurde wegen ihrer Orientierung am Westen kritisiert; doch führte sie vor allem traditionelle Motive der muslimischen Kunst wie die abstrakte Geometrie und die Kalligraphie wieder in die Malerei ein. 1974 entstand aus dem Konflikt zwischen Bandung und Yogyakarta das Indonesian New Art Movement (Gerakan Seni Rupa Baru, GSRB), das sich die Inwertsetzung der volkstümlichen Traditionen zum Ziel gesetzt hatte. Eine wichtige Figur dieser Bewegung war der Bildhauer, Kurator und Kritiker Jim Supangkat (* 1948) aus Bandung.

Die Bewegung ging jedoch hauptsächlich von Yogyakarta aus und wird als Startpunkt der zeitgenössischen indonesischen Kunst angesehen. 1984 wurde das Staatliche Indonesia Institute of the Arts in Yogyakarta (Institut Seni Indonesia Yogyakarta, ISI Yogyakarta) gegründet. Es trat an die Stelle der Akademie und anderer Vorläuferinstitutionen aus den 1950er und 1960er Jahren. Damit setzte sich eine identitätsbildende Gegenbewegung gegen die Orientierung an westlicher Elitekunst endgültig durch. Sie bezog ihre Inspirationen nunmehr aus der lokalen und Popkultur, aus dem Wayang, dem Tanzdrama, und entwickelte einen eigenen, gut erkennbaren und ethnisch authentischen Stil. Made Wianta (1949–2020) malte im Kamasan-Stil des abstrakten Expressionismus mit Ausflügen in den Pointillismus und die geometrische Malerei. Von seinen dem Realismus verpflichteten Lehrern an der ASRI setzte sich Fadjar Sidik (1930–2004) durch seine abstrakten und geometrischen Bildwelten deutlich ab; er gilt als einer der bedeutendsten abstrakten Maler Indonesiens.

Zu den wichtigsten modernen Malern des späten 20. Jahrhunderts zählt Haris Purnomo (* 1956), der Babys, teils mit Deformationen oder tätowierungsähnlichen Mustern, im fotorealistischen Stil malt. Heri Dono (* 1960) wurde rasch international bekannt durch seine Bilder und Installationen, die teils von balinesischer traditioneller Kunst beeinflusst sind. Er gilt als Vertreter des New Internationalism, der westliche Sichtweisen in Frage stellt. Ivan Sagito (* 1957) begann in den 1980er Jahren surrealistische Bilder zu malen, die eng mit Ideen der hindu-javanischen Philosophie verbunden waren. Sein Hauptthema ist das Leiden des Volkes, vor allem der Alten und der Frauen.

Seit den 1980er Jahren entwickelte sich Jakarta zum Zentrum des Kunstmarktes und eines regelrechten Kunstbooms mit deutlicher Dominanz des Tafelbildes. Seit 2010 beschleunigte sich diese Entwicklung noch: Immer mehr Künstler konnten vom Ertrag ihrer Bilder leben, doch wurden von Kritikern wie Sanento Yuliman (1941–1992) Befürchtungen vor der "Verarmung an Materialien, Techniken und Themen sowie die Beschneidung von Konzepten" geäußert.

In der bis 1998 dauernden Ära der Diktatur Suhartos verließen einige jüngere Maler das Land. Fendry Ekel (* 1971) studierte in den Niederlanden und lebt seit den 1990er Jahren dort. Er arbeitet mit Mischtechniken einschließlich der Fotografie. Der Bildhauer und Maler FauZie As'Ad (* 1968) aus West-Java studierte in Yogyakarta und lebt teils in Liechtenstein. Eddie Hara (* 1957), bekannt geworden durch seine vom Punk beeinflussten karnevalesken Comics, studierte ebenfalls in Yogyakarta sowie in Enschede und lebt heute in der Schweiz.

Identitätssuche: Von der Reformasi 1998–2001 bis zur Gegenwart
In der Reformphase nach dem Sturz Suhartos unter dem toleranten Reformpräsidenten Abdurrahman Wahid wurden die angestauten Probleme mit sozialer Ungerechtigkeit, Menschenrechten, Korruption, fehlender Gleichberechtigung und Umweltproblemen thematisiert. FX Harsono (* 1949), ein chinesisch-stämmiger Künstler, Mitbegründer der Gruppe Gerakan Seni Rupa Baru (New Art Movement) ging in Installationen, Videoarbeiten und Performances der Geschichte der ethnischen Verfolgung der chinesisch-stämmigen Bevölkerung unter der Diktatur Suhartos 1965–66 und im Mai 1998, während des Unabhängigkeitskampfes 1947–49 und bis zurück ins 18. Jahrhundert nach. Von 1967 bis 2000 war der Gebrauch der chinesischen Sprache in der Öffentlichkeit verboten; ethnische Chinesen mussten sich zudem indonesische Namen zulegen. FX Harsono gab vielen Opfern ihren Namen zurück.

Zugleich lebte die Genossenschaftsidee wieder auf: Der das indonesische Kulturschaffende prägende Widerspruch zwischen der traditionellen Einbindung der Künstler in kollektive religiös-mythische Rituale einerseits und der Existenz freischaffender Künstler anderseits, die für den internationalen Markt produzieren, zwischen Gemeinwohl und Subjektivität sollte überwunden werden. Die Idee der Künstlergenossenschaft, die seit den 1930er Jahren nie ganz tot war, wird heute durch das 1998 in Yogyakarta gegründete Kollektiv Taring Padi (Reiszahn) vertreten, das sich an sozialen und ökologischen Zielen orientiert und gegen neoliberale Reformen ebenso wie gegen Fundamentalismus jeglicher Form wendet. Zu Taring Padis Praxis kollektiver und individueller Kunstproduktion gehören Straßenproteste, Holzschnitt-Workshops, Kunstkarnevals und Ausstellungen an ungewöhnlichen Orten. Voraussetzung war die wachsende Meinungsfreiheit in Indonesien nach der Suharto-Ära, wodurch die Straßen zu öffentlichen Galerien und Foren des Austauschs wurden. Zugleich wuchs der Bildhunger der Öffentlichkeit. Taring Padi arbeitet mit lebensgroßen Figuren aus Recyclingpappe (Wayang-kardus), um Geschichten zu erzählen, Zuschauer zum Mitwirken zu stimulieren oder als Schutzschilde gegen Sonnenhitze und Polizeigewalt.

Zu den bekannten Malern der Reformasi-Epoche gehört Nyoman Masriadi (* 1973) aus Bali. Er fand nach Anfängen als Maler von Souvenirbildern für Touristen und ersten Versuchen mit dem Kubismus seinen eigenen Stil, in welchem sich Straßenreklame, Karikatur und Graffiti mischen. Charakteristisch sind seine überlebensgroßen dunkelhäutigen grotesken Körper-Rekonfigurationen und Figuren, den einfachen Menschen Indonesiens, dargestellt als Superheroes oder Sumo-Ringer in surrealistischem oder magisch-realistischem Stil. Einige Bilder kann man als Allegorien auf die indonesischen Politik deuten. Christine Ay Tjoe (* 1973) folgt der Linie des abstrakten Expressionismus. Als typische Vertreter der Reformasi sind auch die Maler Eko Nugroho (* 1977), der mit schwarzem Humor Mischwesen aus Mensch, Comicfiguren und grafischen Mustern malt, Samuel Indratwa (* 1970), der sich an den Muralistas orientiert und auch außerhalb Indonesiens arbeitete, sowie Bob Yuditha Agung (Bob Sick, * 1970) mit seinem Graffitistil zu erwähnen.

Nachdem eine neoliberale Wende den soziale Reformbestrebungen ein vorläufiges Ende bereitete, erlosch zunächst das staatliche Interesse an der Kunstförderung. Die erste Präsentation indonesischer Kunst auf der Venedig-Biennale nach 49 Jahren kam 2003 beinahe nicht zustande, weil der Staat weder die Miete rechtzeitig bezahlte noch die Teilnehmer in der versprochenen Weise unterstützte.

In jüngster Zeit haben viele indonesische Maler die Grenzen traditioneller Kunstformen überschritten und agieren im Stadtraum. Sie experimentieren mit digitalen Medien und sprechen soziale und politische Themen in kreativer Form an. Themen sind das täglichen Chaos und die Unsicherheit der Großstädte. International bekannt wurden die sozialpolitisch motivierten interaktiven Installationen zum Thema Großstadt von Tintin Wulia (* 1972). Darin spiegeln sich die beiden Seiten der Globalisierung (wie auch der Popkultur): auf der einen Seite die Chance, die Lebenschancen weltweit zu verbessern und den Zugang zur Kunst zu demokratisieren, auf der anderen die drohende "McDonaldisierung" und Chaotisierung der Welt.

Gleichzeitig nehmen Debatten über eine stärkere islamische Ausrichtung der visuellen Kunst wieder zu. Versuche, die religiösen Gebote des Islam mit der bildfreudigen lokalen Tradition in Einklang zu bringen, bewegen sich in einem komplexen politisch-kulturellen Spannungsfeld einer hochdiversen Gesellschaft, die auch traditionelle Geschlechtsrollen in Frage stellt. Entang Wiharso (* 1967) stellt diesen Pluralismus der Menschen, Tiere, Sprachen, Ornamente und Landschaften in teils filigranen, teils von der Popart angeregten Bildern und Installationen dar.

Die indonesische Malerei beeinflusst heute die Kunst in ganz Südostasien und ist eine wichtige Repräsentantin der Kunst des Globalen Südens. Bilder indonesischer Künstler, die sich weltweit an Biennalen, Auktionen, Messen und internationalen Ausstellungen mit wachsendem Erfolg beteiligen, werden zu Rekordpreisen verkauft. Tourismus- und Erziehungsministerium sowie die BEKRAF (Indonesian Agency for Creative Economy) fördern heute die Ausrichtung und Bestimmung der Kuratoren für Biennalen und Festivals moderner Kunst. Die Förderung bleibt jedoch erratisch und intransparent. Hingegen sind private Sammler eine wichtige Stütze des Marktes; einige von ihnen haben halböffentliche Museen eingerichtet.

Die indonesische Kunst gilt in den Augen westlicher Kritiker oft zu imitativ, wenn die Künstler westliche Techniken verwenden, oder als zu dekorativ, wenn sie sich an traditionellen Stilen orientiert. Die Suche nach einem künstlerischen Ausdruck indonesischer Identität ist offenbar noch nicht beendet. Performances wie der "Buttertanz" (2000) von Melati Suryodarmo (* 1969, Studium in Braunschweig) sind eine Form, in der indonesische Tradition und moderne Kunstauffassung zusammengehen und sich wechselseitig bereichern.

Die documenta fifteen 2022 hat die Rezeption indonesischer Kunst, die sich erstmals kompakt in Deutschland präsentierte, allerdings nicht gefördert, ja eine inhaltliche Auseinandersetzung mit den Bildern und mit den neuen Formen der Kunstproduktion verhindert, welche die Idee des genialen individuellen Künstlers infrage stellen. Dem 2002 entstandenen Bild People's Justice (Das Gericht des Volkes) des Künstlerkollektivs Taring Padi über den Kampf gegen genozidale Verbrechen und tyrannische Suharto-Diktatur, das zuvor bereits häufiger ausgestellt wurde, unter anderem beim Adelaide Festival of Arts 2002 unter Peter Sellars, wurde die Verwendung antisemitischer Motive vorgeworfen; es wurde zunächst verhüllt und dann abgehängt.

Literatur
 Primo Marella: Indonesian Art, Pleasures of Chaos. Damiani Visual Books, Bologna 2010.
 Amanda Katherine Rath: Constructions of 'Indonesian-ness' in Modern Art and Artistic Identity in a Politically Fraught Terrain during the 1950s. INContext 2 (2022) H. 1, S. 141–166. ISSN 2799-6190.
 Yvonne Spielmann: Indonesische Kunst der Gegenwart. Berlin 2015, ISBN 978-3-8325-3959-7.
 Yvonne Spielmann: Contemporary Indonesian Art: Artists, Art Spaces, and Collectors. Singapur University Press, 2017.
 Astri Wright: Soul, Spirit and Mountain: Preoccupations of Contemporary Indonesian Painters. Oxford University Press, 1994.

Weblinks
 Werner Kraus: documenta 2022: Indonesian art and its history auf universes.art, 2022
 Tina Schott: Die lange Suche nach Identität. Eine Einführung in die Entwicklung kontemporärer Kunst in Indonesien auf asienhaus.de, ohne Jahr
 Kenneth Yeung: Top 10 Most Expensive Indonesian Paintings auf indonesiaexpat.id, 13. Februar 2019

Einzelnachweise

Malerei nach Staat
Bildende Kunst (Indonesien)


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