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The Utah Symphony brings living, breathing composers to audiences with Out of the West.
As a youngster growing up in Southern California, Edwin Outwater didn't expect that the kind of music we generally call "classical" would be a center of his professional life. His dad worked in the rock music business for Warner Bros. Records; his early passions leaned toward The Residents, not Rachmaninoff. But at the age of 14, he heard composer John Adams' contemporary opera Nixon in China. "All of the sudden I heard [influences] like Talking Heads, things I'd been hearing in contemporary music," recalls Outwater, speaking by phone from San Francisco, where he serves as resident conductor for the San Francisco Symphony. "It just kind of blew my mind'this was music for orchestra like the kind I'd been listening to as a kid."
When he takes up the baton for the Utah Symphony's New Music at the Rose program Out of the West, he hopes to facilitate for his audience a similar opening'and blowing'of the mind. He's aware that many listeners are locked into an impression of orchestral music as something of the past rather than part of a vital, ongoing tradition. That's why he's excited about conducting a program made up entirely of works by living composers based in the western United States: John Adams' "Chamber Symphony"; Five Images After Sappho, by Los Angeles Philharmonic artistic director Esa-Pekka Salonen; and Plum Blossoms for String Orchestra by Shih-Hui Chen, assistant professor of composition and theory at Rice University.
The three selections are personal favorites of Outwater, representative of a shift in post-1945 orchestral music from a tendency toward, in his words, "academic, noncommunicative works" to a more audience-friendly style. He also sees them as "entry points" for appreciating how diverse orchestral music has become, and how many different influences have been incorporated by modern composers. Chen's Plum Blossoms includes themes from her native Taiwan; Adams has described his "Chamber Symphony" as incorporating both Schönberg and American cartoon music into its jazzy, up-tempo production. "You hear electronica, you hear James Brown," Outwater says of contemporary compositions. "I think people who go to hear Radiohead and Björk would be equally likely to enjoy this music as people who go out to listen to Bach and Stravinsky."
Still, there's often reluctance on the part of audiences to engage new compositions'a phenomenon even a composer like Chen can understand. "We are living in a time when history has not filtered the good music yet," she said by phone from her office in Houston. "We don't know who is today's Stravinsky … yet."
That makes a program like this one something of a risk, since it introduces audiences to lesser-known works in a manner different from what Chen calls the "sandwich approach": programming a less familiar work between two safe, familiar pieces. But it's also a way of shaking up the notion that symphony performances are staid, conservative affairs. "It's not the uptightness of the symphony that's the issue; it's the sense by the audience about what the symphony has normally been," says Outwater. "Symphonies used to be Edith Wharton, Age of Innocence-type events for society. Now I think it's more about people coming to listen to the music."
It's also about engaging with orchestral compositions as something more than auditory museum pieces. Chen will be attending the Salt Lake City performance, because she feels it's important to lend a face to the sounds the audience will hear. "As soon as they see me up there," Chen says, "they realize, 'Wait a minute, this is an alive-and-kicking person! And she is a woman! And she's Asian!' And that really breaks preconceptions.
"They can't talk to Beethoven, and they can't talk to Bach," she adds, "but they can talk to me." In so doing, maybe those listeners will discover a musical tradition that continues to evolve beyond a world of powdered wigs and tails. Utah Symphony
Rose Wagner Center
138 W. 300 South
ArtTix.org

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Piennes is een gemeente in het Franse departement Meurthe-et-Moselle (regio Grand Est) en telt 2416 inwoners (1999).

De gemeente maakt deel uit van het arrondissement Briey en sinds 22 maart 2015 van het kanton Pays de Briey. Daarvoor hoorde het bij het kanton Audun-le-Roman, dat op die dag opgeheven werd.

Geografie
De oppervlakte van Piennes bedraagt 4,7 km², de bevolkingsdichtheid is 514,0 inwoners per km².

Demografie
Onderstaande figuur toont het verloop van het inwonertal (bron: INSEE-tellingen).

Externe links

Gemeente in Meurthe-et-Moselle

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Here's a handy list of what to bring and what not to bring to the Swell. You can also download a Printable PDF version.
We're delighted to announce the lineup for Swell Festival 2016. We return for our 3rd year with Headline performances from David Kitt, The Wood Burning Savages, Clanns & Rev. Peyton's Big Damn band. We have 5 stages or entertainment throughout the weekend with Music, DJs, Spoken Word, Poetry, Irish Language Performances, and much much more.
The Gorse is Getting Married!!!
A big thanks to the management and staff at Voodoo Venue & Greenroom Live, Letterkenny for generously donating the proceeds of their Birthday celebrations at "Return of the GREENROOM" on Sunday 8th May to the Swell Festival.
A fantastic night of entertainment with performances by Tommy Callaghan, Pox Men, Clanns and last years Swell headliners In Their Thousands.


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L'artisanat et les arts populaires dans l'État d'Oaxaca est l'une des traditions régionales importantes du Mexique, qui se distingue par sa qualité et sa variété. La production de biens pour le commerce a été une activité économique importante dans l'État, en particulier dans la région des vallées centrales depuis l'ère préhispanique que la région a située sur la route commerciale entre le Mexique central et l'Amérique centrale. Pendant la période coloniale, les Espagnols ont introduit de nouvelles matières premières, de nouvelles techniques et de nouveaux produits, mais l'essor des produits industriels a réduit la demande de la plupart des produits artisanaux au début du . L'introduction des autoroutes au milieu du siècle a amené le tourisme dans la région et avec lui un nouveau marché pour l'artisanat traditionnel. Aujourd'hui, l'État compte le plus grand nombre d'artisans en activité au Mexique, produisant une vaste gamme de produits qui continuent de croître et d'évoluer en fonction des goûts changeants du marché.

L'artisanat d'Oaxaca est aussi très spécialisé par communauté. Parmi les produits les plus remarquables, on peut citer la poterie barro negro de San Bartolo Coyotepec, la poterie verte émaillée et autres de Santa María Atzompa, les textiles en laine de Teotitlán del Valle et des communautés environnantes, le mezcal de Tlacolula de Matamoros (et de nombreuses autres villes et villages) et un animal nouveau et haut en couleur sculpté dans le bois fabriqué à San Antonio Arrazola et San Martín Tilcajete. La plus grande partie de la production se trouve dans les vallées centrales, mais on trouve des artisans dans tout l'État, y compris dans la région de Chinantla avec ses huipils, dans la région de Tehuantepec avec ses vêtements traditionnels et ses bijoux en pièces d'or et en tissus de palmes de la région mixtèque de l'État.

Statut et caractéristiques distinctives

L'État d'Oaxaca est l'un des principaux et des plus connus producteurs d'artisanat (qui comprend certains types d'aliments transformés) au Mexique. Sa longue tradition de production depuis la période préhispanique ainsi que l'abondance des matières premières ont permis à cette tradition de se démarquer tant par la qualité que par la variété. Les produits les plus appréciés sont les céramiques et les textiles, suivis par ceux en bois et en cuir. Les autres productions comprennent la sculpture sur bois, le travail du métal, la broderie, la maroquinerie, les feux d'artifice, le papel picado, le travail de la pierre, le mobilier et plus encore.

L'un des traits distinctifs de l'artisanat d'Oaxaca est la spécialisation de la production par communauté, qui a commencé à la période préhispanique, soutenue par un réseau complexe de marchés régionaux. Cette tradition est maintenue en raison du relief montagneux et de la pauvreté de l'État, qui ont entravé le développement d'infrastructures de transport permettant aux collectivités de demeurer relativement autonomes et fracturées sur les plans politique et social. Cette tradition est l'une des plus fortes du Mexique et l'État compte le plus grand nombre d'artisans avec  en 2012. Le système de marché régional reste également en place pour rendre l'artisanat largement disponible dans l'État, en particulier dans la région des vallées centrales.

Les influences indigènes les plus fortes sur l'artisanat d'Oaxaca sont zapotèque et mixtèque. Les matériaux locaux ont également un effet sur ce qui est produit. A San Bartolo Coyotepec, l'argile locale devient d'un noir profond et brillant si la pièce est brunie avant la cuisson. Les teintures traditionnelles pour textiles comprennent celles fabriquées à partir de l'insecte cochenille, qui produit diverses nuances de rouge et d'un escargot marin que l'on trouve sur les côtes de l'État pour le pourpre. Les fibres traditionnelles comprennent le coton (brun et blanc), la laine et le maguey. Les techniques de production sont en grande partie inchangées depuis les périodes préhispaniques et coloniales, fabriquées dans des ateliers familiaux, le travail étant souvent divisé par sexe, âge et statut social. Un certain nombre d'artisans et de familles d'artisans ont acquis une réputation de produits fins et les pièces fines peuvent être trouvées dans des musées dans de nombreuses parties du monde. Il y a aussi de l'innovation sur les marchés de l'artisanat avec des artisans qui adaptent leurs créations à de nouveaux marchés et même la création de nouveaux articles, tels que les alebrijes.

Développement

Le commerce et l'utilisation locale se sont développés dans la région relativement tôt dans la période préhispanique parce que l'État, en particulier la vallée centrale, se trouvait sur la route commerciale qui reliait le Mexique central à l'Amérique centrale. Un exemple en est le site archéologique d'El Palmillo, qui fut un important centre de tissage, avec le tissage de diverses fibres établies à l'époque classique. À l'époque, comme aujourd'hui, la production était centrée sur les ménages, dont l'intensité et le type de production variaient d'un ménage à l'autre. Un autre bien commercial commun était les coquillages travaillés, dont la matière première provenant de la côte d'Oaxaca malgré le terrain accidenté, devait être travaillée et ensuite commercialisée.

Cette tradition de compléter le revenu familial est demeurée jusqu'à nos jours. Les principaux produits ont été les textiles, les céramiques, les produits en pierre, les paniers et les produits en bois, bien qu'ils aient évolué et que de nouveaux produits aient été introduits.

Au début de la période coloniale, les Espagnols ont introduit de nouvelles matières premières, de nouveaux produits et de nouvelles techniques pour diversifier les produits des artisans de la région. Pendant la période préhispanique, les principales fibres étaient le coton et l'istle (faits à partir de feuilles de maguey), et le principal mécanisme de tissage était le métier à tisser à bande arrière. Les Espagnols ont introduit la laine et la soie, ainsi que de nouvelles teintures et le métier à pédales, qui permet un tissage plus rapide et la création de pièces plus grandes. Aujourd'hui, les tisserands d'Oaxaca produisent des tapis, des mouchoirs, des sacs de transport, des ponchos, des vêtements divers et plus encore. Ces changements n'ont pas éliminé les anciennes méthodes. Le métier à tisser à dos est toujours utilisé, tout comme les teintures fabriquées à partir de plantes, d'animaux et de minéraux locaux comme le cochenille, un insecte qui sert à créer du rouge et le , un escargot marin utilisé pour créer du violet. Les Espagnols ont également introduit la céramique émaillée, la méthode filigrane de fabrication des bijoux en or et en argent et le travail des nouveaux métaux, en particulier l'étain et le fer.

Au , l'industrialisation a réduit à néant la production d'objets artisanaux, en particulier pour un usage local. Par exemple, en 1965, à San Miguel del Valle, seuls quelques vieillards tissaient encore le bois local, en utilisant des teintures naturelles parce que la demande était trop faible. Cependant, dans les années 1960 et 1970, la construction de routes modernes, en particulier la route panaméricaine, a permis le développement d'une industrie touristique qui s'adresse à ceux qui cherchent à explorer le Mexique traditionnel ainsi que le littoral. L'industrie artisanale moderne d'Oaxaca a pris son essor, son marché initial étant le tourisme. Cela a conduit à un intérêt pour les méthodes traditionnelles, le nombre d'artisans se multipliant, en particulier dans le textile et la céramique, des années 1960 à la fin des années 1980. À la fin de cette période, l'économie de plusieurs collectivités était passée d'une économie agricole à une économie fondée sur un artisanat particulier. Le  a également connu quelques changements techniques, notamment l'utilisation de teintures et peintures synthétiques et de fils commerciaux, ainsi que des émaux sans plomb, mais ceux-ci n'ont pas complètement remplacé la production plus traditionnelle.

Aujourd'hui, l'artisanat d'Oaxaca est fortement dépendant du commerce touristique, y compris des collectionneurs qui viennent dans la région spécialement pour l'artisanat. Ce succès auprès des touristes s'est également traduit par un certain succès dans l'exportation de produits vers diverses parties du monde, en particulier vers les États-Unis. Le développement continu de l'artisanat d'Oaxaca est soutenu à la fois par le gouvernement et des entités privées. Une façon d'y parvenir est d'encourager les jeunes générations à devenir des artisans, avec de l'argent pour l'équipement et des moyens de promouvoir leurs produits, comme les concours. Ces efforts comprennent également ceux qui se déroulent à l'extérieur du Mexique, comme un point de vente géré par le gouvernement à Pasadena, en Californie, le financement de l'exportation par Bancomext et les ventes par des groupes tels que les . Les traditions artisanales continuent à évoluer dans l'État, généralement pour répondre au goût touristique et étranger et comprennent la création de nouveaux produits tels que les alebrijes. Le  a travaillé avec des artisans et des designers contemporains pour créer de nouveaux produits basés sur des techniques traditionnelles et pour documenter le développement de l'artisanat et de l'art populaire dans cet état.

La relation de l'artisanat au tourisme a favorisé l'ouverture d'un certain nombre de musées, généralement dans la région des vallées centrales, pour promouvoir et faire connaître les produits. Il s'agit notamment du Musée du Textile de Oaxaca () fondé par la Fondation Alfredo Harp Helú et qui possède une collection permanente de plus de , dont certaines datent du . Un autre exemple est le Musée d'État de l'art populaire d'Oaxaca, géré par l'État, qui se concentre principalement sur la poterie barro negro produite à San Bartolo Coyotepec, mais contient un exemple représentatif de toutes les principales traditions artisanales de l'État.

Défis

Les artisans d'Oaxaca sont réputés pour la qualité de leur travail et la réussite de leur entreprise ; cependant, l'industrie fait encore face à des défis. Il y a peu ou pas de demande locale pour les produits parce que les équivalents de fabrication commerciale sont moins chers et souvent plus faciles à utiliser. Cela signifie que les artisans dépendent presque entièrement du tourisme pour maintenir les traditions en vie. Le succès de l'artisanat d'Oaxaca a mis à rude épreuve la disponibilité des matières premières. Un exemple en est la surexploitation des copaliers, dont le bois tendre est préféré par les sculpteurs d'alebrije. Un autre défi est l'introduction d'imitations moins coûteuses de produits, généralement en provenance de Chine. Jusqu'à présent, peu de produits artisanaux dans tout le Mexique ont été admissibles à la certification pour garantir l'authenticité.

Bien que la promotion de l'artisanat et de l'art populaire soit une priorité dans le développement social et économique de l'État, il y a toujours un manque de soutien gouvernemental, souvent dû à la bureaucratie. Les métiers d'art qui ont une histoire dans une ville qui remonte au moins à la période coloniale sont plus susceptibles de recevoir l'appui des entités gouvernementales. Les alebrijes étant une exception.

La dépendance de l'artisanat à l'égard du commerce du tourisme signifie que les perturbations ont ici un effet disproportionné sur l'industrie. Le soulèvement de 2006 a sévèrement réduit le tourisme à Oaxaca et avec lui les ventes d'artisanat, affectant l'un des secteurs économiques les plus vulnérables de l'état, avec des ventes réduites pendant le soulèvement jusqu'à 95% car les magasins du centre historique ont dû fermer. Cela signifie que non seulement les vendeurs de la ville ont été touchés, mais aussi les producteurs artisanaux des vallées centrales qui dépendent des ventes dans la capitale. La corruption et les bouleversements politiques, tels que le soulèvement de 2006, ont un effet négatif sur les ventes d'artisanat. Les événements de 2006 ont durement frappé les artisans parce qu'en tant que petites entreprises, ils n'avaient pas les ressources nécessaires pour s'adapter à l'évolution rapide des conditions. Comme le tourisme est centré sur la ville d'Oaxaca, avec relativement peu d'entreprises s'aventurant dans les zones périphériques où les produits sont fabriqués, de nombreux artisans dépendent d'intermédiaires basés dans la ville et sont souvent endettés envers eux.

Les artisans de la sculpture et du tissage du bois ont formé des coopératives et d'autres organisations pour continuer à promouvoir leur travail. Cependant, tous les artisans n'ont pas été en mesure de le faire. En raison de la difficulté de gagner sa vie, de nombreux artisans émigrent aux États-Unis.

Villes des vallées centrales

Vallées centrales

La création artisanale est principalement concentrée dans les vallées centrales, la région zapotèque de l'état. Ce domaine a le plus haut degré de spécialisation et de variété qui comprend la céramique, le tissage de fibres rigides (paniers), les textiles de laine et de coton, le travail de la pierre, le travail du bois, la fabrication du mezcal et le travail du cuir. La plupart des communautés artisanales de la région se spécialisent dans un type ou un sous-type d'artisanat et la plupart sont situées dans ou près de la ville d'Oaxaca.

Les ventes de marchandises sont destinées au commerce touristique, vendues en passant par des intermédiaires, principalement dans la ville d'Oaxaca, car relativement peu de touristes s'aventurent dans les zones rurales où les produits sont fabriqués. Ceux qui s'aventurent en dehors de la capitale visitent de plus grands producteurs comme la ville de tissage de Teotitlán del Valle, et les centres de sculpture d'alebrije de San Antonio Arrazola et San Martín Tilcajete. En tant que centre national de distribution artisanale, il existe de nombreux points de vente, dont le , la  d'Oaxaca et le . Le marché de Miahuatlán avec des stands de vente de vêtements traditionnels, d'aliments et de paniers, le tianguis à Ayoquezco, spécialisé dans les meubles et autres produits en bois, et le petit marché à Etla, spécialisé dans les produits laitiers, est un autre marché régional important dans les vallées centrales.

Teotitlan et les communautés environnantes

Le tissage de la laine a été introduit à Oaxaca à l'époque coloniale, mais la spécialisation de la fabrication de tapis à Teotitlan del Valle et dans les communautés environnantes remonte au développement du tissage pour le commerce touristique. Ces produits sont commercialisés principalement au Mexique et dans des galeries fines et d'autres endroits aux États-Unis.

Les tapis sont fabriqués dans des ateliers familiaux situés dans des maisons, la plupart des ateliers ayant trois métiers à tisser. Les enfants apprennent le métier dès leur plus jeune âge, ce qui les aide dans le processus, la plupart d'entre eux ayant leur propre métier à tisser vers l'âge de  pour créer de petits objets tels que des sacs et des tentures murales. Bien que le fil utilisé reste 100% laine, une grande partie est préteintée avec des colorants commerciaux. L'artisanat s'est adapté de diverses façons au commerce international des dessins utilisés dans les œuvres. Certains sont dits « commerciaux » car ils sont populaires sur les marchés plutôt que traditionnels, bien que les modèles zapotèques traditionnels puissent encore être facilement trouvés. Alors que la plupart des tissages sont des tapis, d'autres produits créés ici comprennent des couvertures, des oreillers, des chaises de directeur, des sacs à main et des tentures murales.

Teotitlan est le principal producteur et centre de commercialisation de ces textiles en laine, ce qui en fait l'une des communautés indigènes les plus prospères qui dépendent de l'artisanat. Le tourisme dans la ville a commencé dans les années 1970, ce qui lui a donné son statut d'exutoire pour les communautés encore plus petites qui l'entourent. La ville et les communautés environnantes parlent encore le zapotèque et les spécialistes du marketing ont travaillé à projeter l'image d'une seule communauté zapotèque (bien que les petites communautés aient tendance à produire des pièces qui montrent des variations). Cette commercialisation a conduit à un système de classes parmi les zapotèques de la région, les intermédiaires de Teotitlan étant en tension avec les producteurs avant même que les marchandises n'atteignent des mains extérieures.

Les petites communautés qui produisent pour la vente à Teotitlán del Valle comprennent Santa Ana del Valle, San Miguel del Valle et Villa Díaz Ordaz. Dans ces communautés, jusqu'à la moitié d'entre elles se consacrent à plein temps au tissage de tapis.

Atzompa et San Bartolo Coyotepec

La poterie se trouve dans de nombreuses régions de l'État, mais les deux centres les plus connus sont San Bartolo Coyotepec et Santa María Atzompa. La majeure partie de la poterie d'Oaxaca est fabriquée sans tours de potier, mais avec l'utilisation de moules ou formée à la main, parfois en utilisant une sorte de « proto-roue », qui est une plaque ou un bol peu profond placé sur un bol inversé. La céramique est l'un des produits artisanaux les plus connus d'Oaxaca. Les pièces émaillées les plus courantes sont celles dont la couleur de base est le brun et le blanc, façonnées en vases, assiettes, tasses et pièces décoratives. Pour les pièces utilitaires, les moules sont le plus souvent utilisés. Pour les très grandes pièces telles que les cantaro ou autres récipients de stockage, le moulage se fait par sections.

San Bartolo Coyotepec est le berceau de la poterie barro negro (argile noire), le type le plus reconnu de l'État. Le barro negro est une poterie non émaillée, qui tire son éclat du polissage, en frottant la pièce séchée avant la cuisson. Il est presque exclusivement fabriqué dans la région de Coyotepec. Ces pièces sont également décoratives et comprennent des lampes, de grandes jarres appelées cantaros, des cloches, des masques, des décorations murales et plus encore. Pour encourager les visiteurs, la ville accueille le Musée d'État de l'art populaire d'Oaxaca et possède un  (marché de l'artisanat).

Santa María Atzompa fabrique des poteries depuis au moins . Il est largement connu pour ses ustensiles de cuisine traditionnels verts émaillés et ses pièces ornementales. La glaçure pour les pièces vertes était à l'origine à base de plomb, mais elle a été modifiée dans les années 1990 pour des raisons de santé. La vaisselle verte émaillée est principalement formée en articles utilitaires tels que des pots, des cazuelas, des bols et plus encore. Plus récemment, les artisans de la ville ont expérimenté d'autres styles de poterie, la plupart du temps décoratifs dans une variété de styles. L'une d'entre elles est appelée « pastillaje » où de très petits et fins morceaux d'argile sont formés et pressés sur la surface principale de la pièce pour créer un décor. La ville dispose également d'un point de vente pour sa vaisselle, la  (maison de l'artisanat).

Arrazola et Tilcajete

Aujourd'hui, à Oaxaca, le bois est transformé en masques et en meubles ; il n'existe pas de marché local pour la sculpture sur bois, toute la production étant destinée à la vente aux touristes et aux collectionneurs. La sculpture sur bois de loin la plus populaire est la fabrication de figures animales fantastiques appelées alebrijes. Celles-ci sont principalement fabriquées dans les villes de San Antonio Arrazola et San Martín Tilcajete avec quelques travaux remarquables réalisés à La Unión Tejalapan.

Beaucoup d'acheteurs d'alebrijes supposent que les travaux ont une plus longue histoire au Mexique qu'ils ne l'ont en fait. Ils ont été créés au , avec le concept conçu par le cartonnier mexicain Pedro Linares, dont les traditions d'Oaxaca ont émigré d'Arrazola vers la capitale.

La version d'Oaxaca des alebrijes se distingue non seulement par sa taille plus petite et sa sculpture en bois, mais aussi par le fait que les figurines sont généralement plus reconnaissables comme un seul animal comme les lions, les jaguars, les iguanes, les dragons, les chiens, les serpents, plutôt que comme un mélange de diverses parties animales. La raison en est qu'il existe une longue tradition zapotèque de sculpture de figures en bois. Le premier à développer les alebrijes d'Oaxaca fut Manuel Jiménez Ramírez d'Arrazola, qui les créa pendant plus de trente ans avant sa mort, en utilisant du bois de copal tendre qui est encore préféré aujourd'hui. Il les a ensuite peintes dans des couleurs vives et avec des motifs complexes. Il a été suivi par Santos Pinos et puis l'artisanat s'est répandu à d'autres dans la ville. C'était la même chose à San Martín Tilcajete, où quelques familles pionnières ont lancé la tendance. Les deux villes ont d'abord commencé à vendre aux touristes, mais les pièces sont finalement devenues des objets de collection qui sont maintenant vendus dans des magasins et des galeries aux États-Unis et dans d'autres pays.

Santo Tomás Jalietza

La ville de Santo Tomás Jalieza est spécialisée dans les textiles en coton, les articles brodés et ceux tissés avec un métier à tisser à dos comme les chemisiers, les sarapes, autres vêtements traditionnels et les nappes.

Elle est connue depuis au moins  pour ses métiers à tisser à dos, dont la majeure partie de la production de l'époque coloniale était vendue localement, en particulier aux communautés de la Sierra de Villa Alta.

Depuis le début du , les producteurs de Jalieza se sont organisés pour produire et commercialiser leurs produits. Le nombre d'artisans à Jalieza a augmenté depuis les années 1940 et surtout depuis les années 1960 avec le pavage de l'autoroute à travers la municipalité, apportant du tourisme. Dans les années 1970, la demande de textiles était suffisamment forte pour que même les hommes commencent à participer à ce qui est traditionnellement le travail des femmes, mais seulement à la maison et en privé. Cependant, les textiles les plus réussis produits par la communauté ne sont pas les plus traditionnels ; ce sont plutôt des pièces qui ont été modifiées pour être plus attrayantes pour les marchés extérieurs. Aujourd'hui, la quantité et la qualité des pièces sont réglementées et promues collectivement, principalement par l' (union des artisans). Elle s'efforce d'introduire de nouveaux modèles, de créer de nouveaux marchés et de fixer les prix des marchandises. Puis le marché s'est achevé en 1970, les ventes de textiles s'y sont concentrées. De nombreuses familles se sont spécialisées dans certains vêtements ou autres pièces.

Collectivités de fabrication de paniers

Tous les métiers d'art ne sont pas connus dans le monde entier ou de collection. L'un d'entre eux est le tissage des paniers. Cet artisanat est surtout pratiqué dans les très petites communautés de la région des vallées centrales, où les roseaux poussent abondamment le long des rives des rivières. En plus des paniers traditionnels pour le transport, les roseaux sont également façonnés en cages à oiseaux, lampes, bonbons, paravents et rideaux. Les villes les plus connues pour cette activité sont Etla, Ocotlán de Morelos, Tlacolula, Santa Cruz Papalutla, Santa Ana del Valle, Villa Díaz Ordaz et San Miguel del Valle.

Comme ces zones ne sont généralement pas visitées par les touristes, les principaux points de vente des paniers sont le  (marché de gros alimentaire) dans la ville d'Oaxaca et le tianguis du dimanche à . Ce métier n'a pas été promu par le gouvernement et d'autres entités comme d'autres, ce qui est crucial pour créer un marché plus large et pour adapter le métier aux goûts modernes. Pour cette raison et le fait que le marché local est en déclin, l'artisanat est en déclin. L'une des raisons pour lesquelles la vannerie n'est pas soutenue est que le produit est associé aux zones rurales et non aux zones urbaines modernes.

Octolán de Morelos

Une exception à la spécialisation à un type d'artisanat est la ville d'Ocotlán de Morelos, située au sud de la ville d'Oaxaca. L'artisanat le plus connu de la ville est la poterie, dont la fabrication est dominée par les femmes. Les potiers les plus connus sont les Aguilar, dominés par les sœurs Josefina, Guillermina, Irene et Concepción qui créent des figurines fantaisistes multicolores.

Ocotlán est connue pour sa production de couteaux et autres lames fabriqués à la main.  est l'un des plus connus pour la fabrication de couteaux, d'épées, de machettes utilisant les mêmes techniques que celles utilisées au . Aguilar a commencé à fabriquer des lames à l'âge de dix ans, formé par son père et son oncle. Il enseigne maintenant le métier à la prochaine génération.

Tlacolula de Matamoros

Tlacolula est une petite ville à l'est de la capitale de l'État. Elle est également connue pour diverses industries artisanales, notamment la production de mezcal et de fer forgé, mais aussi pour certains textiles. Alors que le mezcal est produit dans tout l'Oaxaca, Tlacolula est considéré comme le centre de production. La boisson est fabriquée à partir de différents types de plantes maguey telles que , espadín et , que l'on trouve à l'état sauvage ou cultivé. La boisson se décline en plusieurs variétés, en fonction du maguey utilisé, des procédés de torréfaction et de fermentation utilisés et de l'affinage. Bien que tous les types ne l'utilisent pas, le « ver » dans la bouteille (en fait une larve) est associé au mezcal, pas à la tequila. Le mezcal est embouteillé seul ou combiné avec des arômes pour créer des liqueurs à la crème.

Le métal est également travaillé dans la ville, en particulier l'étain et le fer, qui ont été introduits par les Espagnols. L'étain travaillé dans la plupart des objets décoratifs tels que les cadres de miroirs et les figurines. Le fer est transformé en couteaux, poignards et autres lames, machettes, vaisselle. Tlacolula est particulièrement connue pour sa production de rampes en fer forgé pour les bâtiments.

Autres communautés

Il n'y a pas beaucoup de production artisanale dans la ville d'Oaxaca elle-même. Une exception à cette règle est le travail de la tôle, qui a vu le jour à l'époque coloniale. Le métal est surtout utilisé pour la fabrication de bougeoirs et de cadres de fenêtres et de miroirs, ainsi que de figurines fantaisies et de décorations de Noël. Le quartier Xochimilco de la ville est connu pour la production de nappes, de serviettes de table et d'autres articles en lin.

À Valle de Etla, un groupe de résidents autochtones a commencé à ramasser les vieux pneus trouvés sur la route et à les transformer en pièces d'artisanat. L'idée artisanale a commencé avec Esteban Perada, originaire de . À l'origine, il les utilisait pour soutenir les rondelles, les murs de soutènement et les pare-chocs des voitures. Créatif, il a trouvé un moyen de transformer un pneu en toucan pour accrocher des pots de fleurs, en le peignant de couleurs vives. D'autres l'ont aimé et ont demandé l'article pour leurs jardins. Depuis lors, lui et d'autres ont créé d'autres personnages tels que des perroquets, des écureuils et plus, en vendant suffisamment pour compléter le revenu familial.

La ville de San Juan Teitipac fabrique des produits en pierre, mais deux de leurs produits traditionnels, les mutates et les molcajetes, ont été pour la plupart remplacés par des robots ménagers.

Autres parties de l'État

Il y a des artisans dans d'autres parties de l'État, bien qu'ils ne soient pas aussi bien connus..

L'État a une grande variété de traditions textiles, de nombreuses communautés ayant des styles de vêtements et de dessins différents. La région  dans le nord de l'état est connue pour ses designs uniques de huipil, fabriqués par les peuples locaux Chinantèque et Mazatèque. Chaque ville a ses propres variations et il y a trois types de huipils, ceux pour usage quotidien, semi-formel et formel.

Le fer forgé et d'autres métaux se trouvent dans les villes de Tlaxiaco à l'ouest et Santa Catarina Juquila et Santiago Jamiltepec au sud-ouest de l'état, généralement des objets pratiques comme des couteaux. La dernière est connue pour son style local de machette.

La zone de Tehuantepec produit une poterie de couleur orange, très résistante à la casse et généralement utilisée pour les carreaux, les pots de fleurs et autres articles à usage intensif. Pour les objets décoratifs, la pastillaje est également utilisée pour ajouter des fleurs et d'autres feuillages et peut être cuite une deuxième fois pour fixer la coloration. À Juchitan, les marchandises comprennent des vêtements traditionnels locaux pour hommes et femmes, des poupées et des masques en argile, des porte-clés, des bonbons locaux et du mezcal. La plupart des artisans juchitans doivent compter sur des intermédiaires pour acheminer leurs produits sur le marché. Cependant, plus de cinquante ateliers de la région se sont regroupés en coopérative pour promouvoir leurs produits, surtout en mai lorsque la ville organise sa foire régionale qui attire de nombreux visiteurs. Le groupe s'efforce également d'avoir des produits disponibles lors d'autres événements dans l'État, en particulier pendant les principales saisons touristiques.

Les bijoux en or et en argent sont produits dans la région de Tehuantepec, aussi bien par la méthode du filigrane introduite par les Espagnols que par des pièces martelées à la main. Une variété locale de bijoux est faite à partir de pièces d'or anciennes. Des pièces filigranes et martelées sont également produites à Huajuapan de León, souvent des reproductions de bijoux trouvés à Monte Albán et dans d'autres sites archéologiques.

Le tissage des feuilles de palmiers se fait le plus souvent dans la région tropicale mixtèque de l'état à l'ouest et comprend des chapeaux, des nattes, des vases à fleurs et de petites bourses. La communauté la plus connue pour ce travail est Tlaxiaco, qui fabrique également des textiles fins et du linge de maison.

La plupart de la maroquinerie se trouve à Ejutla de Crespo et Jalatlaco, dont les produits sont exportés vers d'autres pays. Parmi les pièces les plus remarquables, mentionnons les fourreaux pour les machettes, les selles, les portefeuilles, les ceintures, les ceintures, les portfolios et plus encore. Le cuir est fabriqué à partir de peaux d'animaux locaux. Les pièces de cuir telles que les ceintures et les sacs sont brodées avec de la fibre d'istle, qui est extraite de feuilles de maguey.

Le café est cultivé et transformé dans les zones de montagne proches de la côte, en particulier dans les municipalités de Santa María Huatulco, Pluma Hidalgo, Candelaria Loxicha, San Miguel del Puerto, San Mateo Piñas, Santiago Xanica, et San Pedro Pochutla. Cette tradition remonte au , lorsque le caféier a été introduit par des pirates anglais, puis développé au  par des immigrants allemands.

Voir aussi

 Céramique au Mexique
 Textiles mexicains
 Huipil
 Rebozo
 Musée d'État de l'art populaire d'Oaxaca
 Textiles Amuzgo
 Artisanat du métal au Mexique

Références

Art au Mexique
Culture au Mexique
Culture mexicaine
Céramique
Poterie
Oaxaca (État)
Textile
Artisanat au Mexique


Almost exclusively used in wood in our hobby. The term "Sheet Metal Screw" effectively means the threads go all the way to the head and that the thread body is a constant diameter (excepting the tip). Traditionally wood screws have an un-threaded portion under the head and the screw body will often have a long taper meaning it gradually gets larger in diameter as you move from the tip towards the head. While this might be better when your hanging a door in your house, it's not the prefered type of screw when your pre-drilling a hole for the screw as we are almost always doing in the RC model hobby.
Package of 8. Perfect any place a smaller fastener is needed, also useful for smaller servos.
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Button Head Sheet Metal Screw #2 x 3/8"
Dubro #2 x 3/8" button head screw. Package Quantity 8.
Package of 20. These zinc plated phillips head sheet metal screws. Fully threaded and have more applications than wood screws.
Package of 8. These zinc plated socket head sheet metal screws are fully threaded and have more applications than wood screws. The non-slip socket head makes hard to get at places easy! Perfect for mounting servos, landing gear straps, motor mounts, etc.
Button Head Sheet Metal Screw #2 x 1/2"
Dubro #2 x 1/2" button head screw. Package Quantity 8.
Package of 10. Phillips head sheet metal screws are fully threaded and have more applications than wood screws. I prefer this type of screw in wood, plastic, composite or sheet metal.
Button Head Sheet Metal Screw #4 x 1/2"
Dubro #4 x 1/2" button head screw. Package Quantity 8.
Package of 8. These zinc plated socket head sheet metal screws are fully threaded and have more applications than wood screws. The non-slip socket head makes hard to get at places easy! Perfect for mounting larger servos, landing gear straps, motor mounts, etc.
Button Head Sheet Metal Screw #4 x 3/4"
Dubro #4 x 3/4" button head screw. Package Quantity 8.
Du-Bro Button Head Sheet Metal Screw #4 x 1"
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Button Head Sheet Metal Screw #6 x 1/2"
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Dubro #8 x 1" button head screw. Package Quantity 8.
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text:
Probationary Prison Officers
Dr. Cable: To ask the Secretary of State for the Home Department if he will list the percentage of probationary prison officers in each young offender institution in England. [49874]
Ms Quin: A probationary prison officer is a newly appointed prison officer who is in the process of completing an initial 12 month probationary period, during which time he or she is required to achieve a satisfactory level of performance, conduct and attendance, prior to the appointment being confirmed. The information requested about probationary prison officers is given in the table for those Young Offender Institutions (YOIs) which are separate establishments. Where a YOI is co-located with an adult establishment, it is not possible to extrapolate this information.
17 Jul 1998 : Column: 340
Staff in first year probationary period at YOIs as at 8 July 1998
Young offender institution
Number on probation
Aylesbury 26
Brinsford 8
Castington --
Deerbolt --
Dover --
Feltham 44
Glen Parva 23
Hatfield --
Hindley --
Lancaster Farms 4
Low Newton --
Northallerton --
Onley 5
Portland --
Stoke Heath 27
Swinfen Hall 19
Thorn Cross 2
Werrington 4
Wetherby --
New Prisons
Mr. Fearn: To ask the Secretary of State for the Home Department what factors led him to reject the proposals for building a prison in Winwick, near Warrington. [50245]
Ms Quin: The decision not to acquire the site of Winwick Hospital for the construction of a new prison was reached on financial grounds. This decision does not remove the urgent need for additional prison places to serve the North West.
Mr. Fearn: To ask the Secretary of State for the Home Department what factors led him to approve proposals to build a prison on a site at Ashworth Hospital, Maghull, Merseyside. [50317]
Ms Quin: There is an urgent need for additional prison places to serve Merseyside. The Ashworth Hospital south site is ideally located to meet this need. The site meets the Prison Service's criteria in respect of affordability, size, topography, communication links and availability of mains services, and on planning grounds is considered an appropriate site for development.
Prisons (Private Management)
Mr. Beith: To ask the Secretary of State for the Home Department what estimate he has made of the percentage of the Prison Service estate which will be privately managed by the year 2002; and if he will make a statement. [50592]
Ms Quin: By March 2002, the certified normal accommodation of the prison estate is forecast to be 67,700. Of these places, it is expected that 6,600 will be privately managed. Therefore the percentage of the Prison Service estate forecast to be privately managed by 2002 is 9.7 per cent.
Alternatively, another way of measuring the percentage of the estate expected to be privately managed is to look at numbers of prisons rather than sum of places. Current plans are for 143 prisons to be operating in March 2002. Of these, it is expected that 11 will be privately managed. The percentage of the Prison Service estate expected to be privately managed in 2002 using this forecast is 7.7 per cent.
Mr. Beith: To ask the Secretary of State for the Home Department what is the basis on which financial penalties imposed on contractors of privately managed prisons are calculated; and if he will make a statement. [50587]
Ms Quin: There are three financial remedies available to the Prison Service as a result of a contractor's non-performance under a contract for a Design, Construct, Manage and Finance (DCMF) prison. Fees may be withheld under the following circumstances:
i) if certain criteria for "available places" are not met. The criteria include levels of security, control of prisoners and physical requirements such as lighting and heating;
ii) a "penalty points" system, where non-compliance with performance measures specified in the contract leads to an award of pre-determined penalty points; and
iii) if the contractor holds more than a specified number of prisoners two to a cell.
For management only prisons (Blakenhurst, Buckley Hall, Doncaster and Wolds), reductions in payment may result from a performance measure procedure similar to
the DCMF penalty points system, and as a result of deficiencies that fall outside the performance measures procedures.
Mr. Beith: To ask the Secretary of State for the Home Department what is the capital cost of each of the privately built prisons. [50586]
Ms Quin: The project costs for each of the privately built prisons are: Parc, £75m; Altcourse, £88m; Lowdham Grange, £32m; Pucklechurch, £36m; and Agecroft, £55m. The project costs include capital expenditure before the prison's opening and consist mainly of construction costs.
Mr. Beith: To ask the Secretary of State for the Home Department if the calculations of the relative costs of privately and publicly managed prisons take into account the cost of (a) capital repayments and (b) interest charges on such payments to the relevant private sector company. [50585]
Ms Quin: Yes. The capital repayments by the contractor for Design, Construct, Manage and Finance prisons and the interest accruing were included in the costs of these prisons when compared with their closest public sector comparators. There are no comparable costs in non Private Finance Initiative procurement since payment is not amortised over a contract period.
Altcourse Prison
Mr. Beith: To ask the Secretary of State for the Home Department what assessment he has made of the quality and level of service being delivered at HMP Altcourse following the recent Prison Service audit; when audits are planned to be undertaken into HMP Parc and HMP Lowdham Grange; and if he will make a statement. [50595]
Ms Quin: The audit of Altcourse prison, which took place in April 1998, detected some deficiencies in contract compliance but the performance of the prison overall has been satisfactory. A contract compliance audit of Parc prison took place during the week beginning 29 June and an operational audit in the week beginning 6 July. An audit of Lowdham Grange prison is planned for August 1998.
Prisoners (Medical Records)
Mr. Beith: To ask the Secretary of State for the Home Department what arrangements exist between the National Health Service and the Prison Service for mutual access to relevant medical records of prisoners during and after custody; and if he will make a statement. [50589]
Ms Quin: Prison healthcare staff are not required, as a matter of routine, to obtain the previous non-Prison Service medical records of all prisoners received into custody. Where it is considered necessary, and the patient prisoner agrees, staff will request medical reports or the individual health records from the National Health Service (NHS). In cases where there is a need for treatment to continue following release, medical information is transferred from the prison doctor to the prisoner's General Practitioner or other NHS doctor as required.
A new health care standard on "continuity of health care" is being developed by the Prison Service in collaboration with a number of agencies including the
NHS. This is aimed at facilitating the exchange of information and will provide additional advice and guidance to staff.
Prisoners (Protection)
Mr. Beith: To ask the Secretary of State for the Home Department how many prisoners were being kept in separate regimes for their protection, at their own request on the last date for which figures are available; and what were the equivalent figures in each of the last three years. [50594]
Ms Quin: Prisoners may be held on Prison Rule 43 and Young Offender Institution Rule 46 for their own protection, or may be held in vulnerable prisoner units separate from other prisoners without being placed on either Rule. Figures for the end of May 1998, the most recent available information, and for the same date in the three previous years are shown in the table.
Prisoners kept in separate regimes at their own request
Prisoners on rule 43 and YOI rule 46 for their own protection
Prisoners in vulnerable prisoner units
1995 1,130 (25)--
1996 1,190 3,750
1997 850 4,010
(25) Not available
Figures are provisional
Prisoners (Continous Assessment)
Mr. Beith: To ask the Secretary of State for the Home Department how many prisoners are currently under continuous assessment by the Prison Service; what arrangements are in place to ensure that prisoners are not released directly from long periods of continuous assessment into the community; and if he will make a statement. [50430]
Ms Quin: There are 20 prisoners on the continuous assessment scheme (CAS). There is a possibility that prisoners may be released directly into the community: however, wherever possible, prisoners are returned to normal prison conditions prior to release.


text:
Movie review: 'Covenant' is a feather in the cap of the 'Alien' series
Ed Symkus More Content Now
May 15, 2017 at 12:55 PM May 15, 2017 at 12:55 PM
The �Alien� series has had its up and downs over the years, starting strong with Ridley Scott�s 1979 original, getting stronger with James Cameron�s 1986 sequel �Aliens,� then spinning off into sometimes inferior follow-ups. But there�s always been something alluring about the always profit-making franchise.
With this sixth entry in the Alienology, Ridley Scott, who returned to the director�s chair 5 years ago for �Prometheus,� is again back, and he�s not only proven that he hasn�t lost anything as far as a master of gripping storytelling, he�s also made the best of the bunch since �Aliens.�
�Alien: Covenant� is at once a direct sequel -- set a decade later -- to the �Alien� prequel �Prometheus� and a nod, in structure and content, to �Alien.� Like that very first film, �Covenant� has three acts: A relatively calm buildup; a middle section of squirm-inducing horror; and a finale of spectacular action. The first and sixth films feature cryptic signals sent out across space (the first had a distress beacon; the sixth has the voice of John Denver). Both films have a look at robots ... excuse me, synthetics, gone bad. Both have sequences in which decisions must be made over letting a possibly contaminated person back onboard the ship.
But back to the structure. It would be wrong to think that nothing happens in the first hour; plenty does. To get full enjoyment out of it, you should see �Prometheus� (or at least read a synopsis of it) first. �Covenant� opens by flashing back before that film, to the introduction of one of its main characters, the synthetic David (Michael Fassbender) just after Peter Weyland (Guy Pearce) has created him and is teaching him how to play Wagner. It�s here that the central question of this pair of films -- Where do we come from? -- is first mentioned.
Time passes, the happenings of �Prometheus� have gone by, and we�re on the spaceship Covenant, in the midst of a long journey with 15 crew members, 2,000 colonists, all in deep sleep, and lots of embryos onboard, headed to the habitable Origae 6, and the start of a new life. Things begin to go wrong: A space storm, damage to the ship, the need for the new, improved synthetic named Walter (also played by Fassbender) to wake the crew, and the accidental death of the captain (a very brief cameo, in flashback, by James Franco).
Remember, this is the �relatively calm buildup� part of the film. Wait till you see what happens later.
The folks to focus on are Daniels (Katherine Waterston), the strong-willed science officer who, with the death of the captain, has become a widow; the unsure Chris Oram (Billy Crudup) who was second in command and now must step up to the plate and fill some very big shoes; and Fassbender�s two synthetics, who get into an intriguing philosophical discussion of mankind when they meet.
After the Covenant�s trip is interrupted by the storm, and a nearby planet looks to be just as habitable as their original destination, which is still far away, some crewmembers pay a visit and find mountains, waterfalls, fields, lakes, and breathable air. This being an �Alien� film, they also find out, too late, of course, that you should be careful where you walk or what you step on or which plantlike growth you gaze into.
Someone gets sick, then someone else gets sick, then there�s some blood, followed by a bloodbath. And so the film enters the second act: Horror and full-blown terror. When all hell breaks loose on the planet, nothing is held back, though there does appear to be some help, with the appearance of a mysterious man in a hooded cloak who says, �Follow me.�
But there are parasites and hosts and periods of incubation and genetic experimentation and all sorts and sizes of ghastly creatures to deal with, along with that action in the final section, leading up to a masterfully unnerving last few minutes.
In the end, it�s not about where we came from but where we -- or at least the people who are still alive -- are going. You probably don�t want to know.
-- Ed Symkus writes about movies for More Content Now.
�Alien: Covenant�
Written by John Logan and Dante Harper; directed by Ridley Scott
With Katherine Waterston, Billy Crudup, Michael Fassbender, Danny McBride


text:
Royally Obsessed
King Charles Includes Childhood Photo with Queen Elizabeth in Thank-You Cards for Senders of Condolences
When Queen Elizabeth II passed away on September 8, many royal followers were curious as to how they could send messages of condolence to the royal family. And quickly, Buckingham Palace opened up an online form through which people could send their messages (in addition to sending physical letters).
In the end, the family received loads of love, as over 50,000 letters were sent to the palace (not even including the online ones). Now, King Charles III is showing his gratitude by sending out thank-you cards to the well-wishers, and including a very special photo along with them.
Jane Barlow/WPA Pool/Getty Images
In one tweet that was shared by the user @RoyalsOther, we can see that the correspondence included a photo of a young King Charles (when he was only 4 years old, to be exact) looking out a window at Balmoral castle with his mother standing behind him and smiling.
Along with the photo, the new monarch also included a message that said, "It was so very kind of you to send me such a wonderfully generous message following the death of my beloved mother. Your most thoughtful words are enormously comforting, and I cannot tell you how deeply they are appreciated at this time of immense sorrow."
At the end, the king signed the message with his usual signature: "Charles R." The envelope also included the new royal cypher.
First post received with the new royal cypher. pic.twitter.com/xDQtoGLisv
— History, Royals and Other Things (@RoyalsOther) October 19, 2022
The vintage photo (which can be seen below) was taken in September 1952, only seven months after the then-Princess Elizabeth acceded to the throne when her father, King George VI, died suddenly of a coronary thrombosis.
As Queen Elizabeth's eldest child, Charles became the first in line of succession to the throne in 1952, a position which he has held for the last 70 years, until his mother's recent passing. Now, King Charles's eldest son, Prince William, is the first in line to the throne, while Prince William's own eldest, Prince George, 9, is second.
Lisa Sheridan/Studio Lisa/Hulton Archive/Getty Images
Soon after the queen's passing, a post was made to the official royal family Instagram account, where they said, "Over 50,000 letters and cards have been sent to The King, The Queen Consort and Members of The Royal Family following the death of Queen Elizabeth. A small but dedicated Correspondence Team are carefully sorting, reading and responding to the messages as they arrive."
In the slideshow, we can see the large stacks of cards that arrived to Buckingham Palace, with one saying "We are thinking of you" on the front.
What a great way for King Charles to show his appreciation.
Stay up-to-date on every breaking royals story by subscribing here.
'The White Lotus' Star Jennifer Coolidge Responds to Prince Harry & Meghan Loving the Show


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Owners still able to attend meetings – but new restrictions from Thursday
03/11/2020 /0 Comments/in Horse Racing News /by Geegeez News
Owners will still be able to attend race meetings in England when the new Government coronavirus lockdown comes into effect on Thursday – but numbers will be reduced and time on course restricted.
No more than two owners per horse will be able to attend, complying with the restriction that limits social mixing between households.
Time on course for owners will be limited as was the case when they returned to racecourses in July. They will be able to arrive 45 minutes before their horse runs and asked to make their way home as soon as they can after the race.
Racecourses will not be able to provide hospitality, in line with the Government's decision to close hospitality settings including restaurants, cafes and bars.
Owners look at Eponina in the parade ring ahead at Leicester (Tim Goode/PA)
A statement from racing industry leaders said: "These restrictions will be in place for the duration of the national lockdown in England, which is due to finish on December 2. Different rules are in place in Scotland and Wales, and owners should check the position with the relevant racecourse.
"The decision to allow racing to continue behind closed doors in England – with a limited number of owners attending – recognises racing's status as an elite sport. Racing's participants and owners have acted with great responsibility and professionalism since the sport resumed on June 1. Strict controls have been in place and there is no evidence that the virus has been transmitted at a meeting behind closed doors.
"Owners and participants attending meetings during the national lockdown will be expected to adhere to Government's travel guidance, and should travel directly to and from the venue without stopping where possible, and avoid car sharing with anyone outside their own household or support bubble.
"Continued observance of these measures is vital to ensure that the sport continues behind closed doors."
https://www.geegeez.co.uk/wp-content/uploads/2020/11/2.55738878-scaled.jpg 1280 2560 Geegeez News https://www.geegeez.co.uk/wp-content/uploads/2018/09/geegeez_banner_new_300x100.png Geegeez News2020-11-03 20:28:372020-11-03 20:28:37Owners still able to attend meetings – but new restrictions from Thursday
Owners to return to Irish tracks from Monday
Horse Racing Ireland has announced owners can return to the track from Monday.
In line with new Irish Government guidelines which now permit racing and other outdoor sports to have a limited number of spectators, owners can now be welcomed back.
HRI had previously stated owners were among their top priorities as the industry attempts to return to some sense of normality and from Monday two people per horse will be allowed.
Pre-meeting health screening and temperature checks will be required.
Brian Kavanagh, chief executive of HRI, said: "We are delighted to confirm that for the first time since March 13, owners will be permitted to return to the racecourse from Monday next.
"Owners play the most important role in Irish racing and they have had to wait quite some time to return to the racecourse to see their horses run.
"We have always said that getting owners back on the racecourse was our first priority and we have been working closely on this with the Association of Irish Racehorse Owners and their representative Caren Walsh.
"As all key personnel who have been racing behind closed doors since June 8 will testify, these are not race fixtures as we used to know them, and given the ongoing public health risk, it remains as important now as it ever has been, that all those attending racecourses adhere strictly to the race day protocols.
"Since we resumed racing in Ireland, the level of care and compliance with the Covid-19 protocols has been excellent and it is vital that everybody continues to comply with the rules on the racecourse around pre-health screening, social distancing and the wearing of face masks or coverings at all times."
https://www.geegeez.co.uk/wp-content/uploads/2020/09/2.54994585-scaled.jpg 1280 2560 Geegeez News https://www.geegeez.co.uk/wp-content/uploads/2018/09/geegeez_banner_new_300x100.png Geegeez News2020-09-17 13:05:102020-09-30 10:47:30Owners to return to Irish tracks from Monday


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Published on November 5, 2014 / ucnwp-admin
Many Youth Ministers Don't Feel Qualified to Deal With Depressed Adolescents, Study Finds
(Creative Commons photo by Michaël Korchia)
Many mental health disorders first surface during adolescence, and college and youth pastors are in a good position to offer help or steer youths elsewhere to find it. But many of those pastors feel ill-prepared to recognize and treat mental illness, according to a Baylor University study.
The study — "Adolescent mental health: the role of youth and college pastors" — is published in the journal Mental Health, Religion & Culture.
While the study by Baylor researcher Matthew Stafford identifies a challenging situation confronting congregations, there are existing resources for those churches and clergy who want to effectively minister to depressed youth.
"There's a lot congregations can do," Curtis Ramsey-Lucas, managing director of resource development with American Baptist Home Mission Societies and director of interfaith engagement with the American Association of People with Disabilities, told Baptist News Global seperately.
He suggested ministers and concerned laypeople look into resources available from Mental Health Ministries, Pathways to Promise and the Interfaith Network on Mental Illness.
It's especially important ministers do this because of the high depression and suicide rates among young adults, Ramsey-Lucas said.
"The available resources … can get people thinking these things through, like how to make referrals and when that is needed," he said.
Congregations can also seek to partner with non-profit and medical organizations that treat mental illness, he said.
But he added that the responsibility doesn't reside solely with individual clergy and churches.
"There needs to be greater attention in terms of seminary education for clergy … in how to identify mental health concerns in a congregation or in an age group," Ramsey-Lucas said.
Depression Most Prevalent Issue
The Baylor study shows why action is needed by and on behalf of youth ministers.
Unlike senior pastors, those who work with young people are expected to have more extensive contact with their congregants because this likely occurs outside of church services, researchers said.
Because youth groups are smaller than the congregations themselves, a greater chance exists for deep relationships between pastors and adolescents, including through one-on-one counseling, Bible study groups, mission trips and service opportunities, said researcher Stafford, professor of psychology and neuroscience in Baylor's College of Arts and Sciences.
Study respondents were 94 youth and college pastors representing churches ranging in size from 45 to 8,000 members. Churches were located in Abilene, Austin, College Station, the Dallas-Fort Worth area, Houston, Lubbock, Midland, San Antonio, the Temple-Killeen area and Waco.
The survey showed that:
• 50 percent said they had received training related to mental illness, but only 26 percent reported they felt qualified to work with young people dealing with significant mental health issues.
• 78.7 percent had worked with one to 10 adolescents a year whom they knew or believed had mental health issues.
• 76 percent had referred an adolescent congregant to a Christian counselor, a psychologist or a psychiatrist, but pastors who made referrals were most likely to do so to a Christian counselor.
Youth pastors ranked depression as the most prevalent mental health issue they have seen among youths, followed by pornography addiction, grief/bereavement, anxiety, aggression/anger, sexual behavior, alcohol/drug abuse, ADHD, emotional abuse, eating disorders, stress from having a family member with a mental health issue, domestic or spousal abuse, juvenile delinquency, gender identity, sexual assault/abuse and physical abuse.
The study showed that youth and college pastors' most common method of intervention was to meet with the adolescent and refer the individual to a mental health professional. While many of the pastors described using biblical counseling methods, some counseled primarily with psychological concepts, using such methods as developing coping skills or role-playing.
The sample of youth pastors showed they believe that psychological well-being affects spiritual development. But they lacked training and confidence to interact with the mental health system, and some tensions and conflicts exist between pastors and mental health professionals.
SOURCE: Baptist News Global
Terry Goodrich and Jeff Brumley
Posted in Christian, Ministry, NewsTagged adolescence, adolescent mental health, Baylor University, college pastors, Curtis Ramsey-Lucas, depressed youth, depression, Matthew Stafford, mental health, mental illness, suicide, young adults, youth pastors
Victorious GOP Owes 'Prayer of Thanks' to Christian Conservatives
Government Demands that Christian Bakery Owners Pay Fine or Face Litigation for Refusal to Bake Bert & Ernie Homosexual Marriage Cake


text:
Home Ashwin Cricket India Ravichandran Ashwin revels in hitting 'perfect rhythm'
Ravichandran Ashwin revels in hitting 'perfect rhythm'
Unknown at 21:24 Ashwin, Cricket, India,
Ravichandran Ashwin has had a remarkable renaissance since being left out of the Test side during India's overseas assignments in 2013-14. There has been a marked emphasis on getting the process right and a single-mindedness to concentrate on his stock delivery, the off-break, even on surfaces such as the one at the Sinhalese Sports Club (SSC) which offered the spinner very little purchase.
Having donned the hat of being India's strike bowler for the majority of the series, Ashwin played the holding role to great effect at the SSC and added four more wickets to take his series tally to 21 as India recorded their first away Test series win since 2011. Speaking to the media following the historic series win, Ashwin emphasized on the importance of stacking up runs for the the second new ball and taking the game deep despite the Angelo Mathews-Kusal Perera stand threatening to take the game away from India.
"The ball got really soft in the second session and it stopped swinging a little bit for the fast bowlers as well," Ashwin said. "We identified the fact that we needed to keep the runs in check and also wanted to keep things quiet so that when one wicket fell, we could really capitalise on it. Even before the game, we had identified this as the phase where runs would go. We were always stacking it up for the second new ball to come, so we were really prepared to take the game as deep as possible and that's what Test cricket is all about."
Ashwin heaped praise on Ishant Sharma, Sri Lanka's tormentor-in-chief in the SSC Test, and commended the bowling unit as a whole for their ability to sustain the pressure in partnerships. The off-spinner said that the team have been consciously advocating the need to maintain an interactive environment to facilitate greater bowling consistency across sessions of a Test match.
"I think Ishant bowled exceptionally well. I think there were a few spells where it felt like the batsmen couldn't even touch the ball. That was how well he was bowling," Ashwin opined. "When these kind of things happen, we know pretty much that pressure is going to build on the opposition. So we try and feed off each other's spells from the other end. It's a great thing. But there is a long way to go in that aspect as far as I can see it. We need to get such consistent periods all through the day. It's very difficult to maintain it for two or three session in a day. Teams that can do that, eventually go on to become champion sides.
"Every bowler will have a bad day. But it is very important to identify what is the mistake and help them out of that particular phase. We tried doing that with Umesh (Yadav) a little bit and he bowled some wonderful spells. We are trying to be interactive and Virat is really embracing the fact that we need to communicate well with each other. That's one aspect that has really come a long way on this tour," Ashwin added.
The 28-year old said that he had set no specific targets for himself at the start of the series and that he only wanted to sustain the rhythm he'd hit in the Galle Test. "Everyday of this series, I wanted to be in the kind of rhythm that I was on the first day in Galle," Ashwin said. "I came to terms with the fact that Test cricket is no child's play. I wanted to be serious in every aspect of the game and be as focused as possible. The rhythm was one thing I wanted to get all through the series. Every game there was a spell in which I got into a perfect rhythm," he said.
Ashwin, however, added that he kept a close eye on how what his opposite number, Rangana Herath was doing. "I had a close look at what Herath was doing. He bowled that wonderful spell in Galle which I wanted to replicate. To a certain degree, I thought I did that at the P. Sara Oval (second Test). He doesn't get as much bounce as I do, so I go for a few more runs than he does. I was looking to replicate what he did. I tried to get one odd ball to bounce which I am perfectly capable of. From those angles I was looking to push myself to another limit," he said.
The premier spinner, also touted for a key role as a batsman in Virat Kohli's five-bowler theory, revealed that he had been struggling with a minor tennis elbow issue that had prompted a change to his batting technique and added that he was grateful for getting back into some form with a crucial half-century in the second innings of the SSC Test.
"I have to be very thankful to the team management and the coaches. I have been struggling with a tennis elbow issue and have had to make certain technical adjustments to my batting. It has taken a bit of time. I wanted to contribute but unfortunately I couldn't spend more time in the middle. Yesterday was one day where the game situation demanded me to put everything behind and watch the ball closely. Thankfully, it came off really well," he signed off.
Ashwin, Cricket, India
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