text:
UK Markets
European Markets
FXpert
Environment Video
Pictures | Thu Dec 5, 2019 | 11:15pm GMT
Editor's Choice Pictures
Britain's Liberal Democrats leader Jo Swinson reacts next to a puppet depicting British Prime Minister Boris Johnson as she plays a game during a general election campaign event in Edinburgh, Scotland. REUTERS/Russell Cheyne
Reuters / Thursday, December 05, 2019
French CRS riot police face off with protesters during clashes at a demonstration against the French government's pensions reform plans in Paris, as part of a day of national strike and protests across France. REUTERS/Gonzalo Fuentes
A man drinks a Frucola as a policeman chases demonstrators during a protest against Chile's government in Santiago. REUTERS/Goran Tomasevic
House Speaker Nancy Pelosi arrives to deliver remarks on the status of the impeachment inquiry into President Trump on Capitol Hill. REUTERS/Erin Scott
The U.S. Capitol Christmas Tree, harvested from the Carson National Forest in New Mexico, is lit on Capitol Hill. REUTERS/Joshua Roberts
Reuters / Wednesday, December 04, 2019
France's President Emmanuel Macron and Germany's Chancellor Angela Merkel look on as President Donald Trump and Turkey's President Recep Tayyip Erdogan walk during a photo opportunity at the NATO leaders summit in Watford, Britain. REUTERS/Christian...more
France's President Emmanuel Macron and Germany's Chancellor Angela Merkel look on as President Donald Trump and Turkey's President Recep Tayyip Erdogan walk during a photo opportunity at the NATO leaders summit in Watford, Britain. REUTERS/Christian Hartmann/Pool
Low-water levels are seen after a prolonged drought at Victoria Falls, Zimbabwe. REUTERS/Staff
Protesters react amidst tear gas during clashes at a demonstration against French government's pensions reform plans in Paris as part of a day of national strike and protests in France. REUTERS/Gonzalo Fuentes
A prehistoric puppy, believed to be 18,000 years old, found in the permafrost in Russia's Far East in 2018. Sergey Fedorov/Mammoth Museum of North-Eastern Federal University/via REUTERS
Britain's Prime Minister Boris Johnson changes a wheel in a Formula One car during his visit at Red Bull Racing in Milton Keynes, Britain. REUTERS/Hannah McKay/Pool
A courtroom sketch shows Elon Musk during the trial in a defamation case filed by British cave diver Vernon Unsworth, who is suing the Tesla chief executive for calling him a "pedo guy" in one of a series of tweets, in Los Angeles, California....more
A courtroom sketch shows Elon Musk during the trial in a defamation case filed by British cave diver Vernon Unsworth, who is suing the Tesla chief executive for calling him a "pedo guy" in one of a series of tweets, in Los Angeles, California. REUTERS/Mona Shafer Edwards
Committee ranking member Representative Doug Collins listens as constitutional scholars testify during a House Judiciary Committee hearing on the impeachment of President Donald Trump on Capitol Hill in Washington. Drew Angerer/Pool via REUTERS
Billy Porter and Idina Menzel perform during the Christmas tree lighting show at Rockefeller Center in Manhattan. REUTERS/Jeenah Moon
Cast member Daisy Ridley poses for a portrait while promoting the film "Star Wars: The Rise of Skywalker" in Pasadena, California. REUTERS/Mario Anzuoni
A demonstrator ducks for cover as a police water cannon sprays during a protest against Chile's government, in Santiago, Chile. REUTERS/Andres Martinez Casares
A stuntman performs on the well of death during the "Gadhimai Mela" festival at Bariyarpur in Nepal. The festival, renowned for its large number of animal sacrifices, is held every five years at the Gadhimai Temple where devotees from Nepal and...more
A stuntman performs on the well of death during the "Gadhimai Mela" festival at Bariyarpur in Nepal. The festival, renowned for its large number of animal sacrifices, is held every five years at the Gadhimai Temple where devotees from Nepal and bordering India will sacrifice buffaloes, goats and birds while offering prayers to Gadhimai, the goddess of power. REUTERS/Navesh Chitrakar
President Donald Trump talks with Canada's Prime Minister Justin Trudeau during a North Atlantic Treaty Organization Plenary Session at the NATO summit in Watford, Britain. REUTERS/Kevin Lamarque
U.S. Capitol police officers watch from in front of a video monitor displaying definitions of "High Crimes and Misdemeanors" as the U.S. House Judiciary Committee holds their first hearing on the impeachment inquiry into President Donald Trump on...more
U.S. Capitol police officers watch from in front of a video monitor displaying definitions of "High Crimes and Misdemeanors" as the U.S. House Judiciary Committee holds their first hearing on the impeachment inquiry into President Donald Trump on Capitol Hill in Washington. REUTERS/Joanthan Ernst
North Korean leader Kim Jong Un rides a horse as he visits battle sites in areas of Mt Paektu, Ryanggang, North Korea. KCNA via REUTERS
Reuters / Tuesday, December 03, 2019
Rural Fire Service volunteers and NSW Fire and Rescue officers fight a bushfire encroaching on properties near Termeil, Australia. AAP Image/Dean Lewins
France's President Emmanuel Macron gestures during a meeting with President Trump, ahead of the NATO summit in London. REUTERS/Kevin Lamarque
Residents are seen after Typhoon Kammuri hit Camalig town, Philippines. REUTERS/Nino Luces
Pictures of former mayors left with bullet impacts are seen in the bullet-riddled town hall of Villa Union, days after a gun battle between police and hitmen, in the municipality of Villa Union, Coahuila, Mexico. REUTERS/Daniel Becerril
Reuters / Monday, December 02, 2019
A Palestinian man carries a lion cub as he shows it to children in Rafah refugee camp in the southern Gaza Strip. REUTERS/Ibraheem Abu Mustafa
A diver dressed as Santa Claus performs during a promotional event for Christmas in Seoul, South Korea. REUTERS/Kim Hong-Ji
Protesters hold placards and ballots as they attend a demonstration during President Trump's visit to London for the NATO summit. REUTERS/Henry Nicholls
A soldier from the Chinese People's Liberation Army jumps through a ring of fire during a military exercise in Shihezi, Xinjiang Uighur Autonomous Region, China. REUTERS/Stringer
Climate change activist Greta Thunberg arrives with her father aboard the yacht La Vagabonde at Santo Amaro port in Lisbon, Portugal. REUTERS/Rafael Marchante
Next Slideshows
Our top photos from the last 24 hours.
Our top photos from the past week.
MORE IN PICTURES
Top Photos of the Day
12:25pm GMT
Animals at risk in Australian bushfires
As many as a billion animals are estimated to have either died in Australia's wildfires or are at risk in the aftermath due to a lack of food and shelter.
Women's Marches across America
Thousands of people took part in the fourth annual Women's March in cities across the U.S.
Jean-Paul Gaultier bids farewell to the catwalk
French designer Jean-Paul Gaultier, known for dressing stars like Madonna and who cultivated an irreverent image as the industry's "bad boy", said that his fashion show in Paris on January 22 would be his last.
Volcano blankets Philippine city in ash
Tens of thousands of residents of have abandoned their homes since Taal, one of the Philippines' most active and deadliest volcanoes, began spewing massive clouds of ash, steam and gas.
French public sector strikes against pension reform
Public sector strikes continue but the industrial action has lost momentum since Macron's government made some concessions and as strikers face mounting financial pressure to return to work.
Best of Dakar Rally 2020
Spaniard Carlos Sainz became a triple Dakar Rally champion with the Mini X-Raid team while American Ricky Brabec took the motorcycle crown for Honda in the gruelling race across Saudi Arabia.
Locust swarm threatens food security in Horn of Africa
Swarms of desert locusts have spread from Ethiopia and Somalia into eastern and northern Kenya, posing a threat to food production and grazing land.
Weekly sports business analysis


text:
Nikola Tesla – The Mysterious Existence of a Genius
ENOCH – Great Pyramid Mystery eBook
IN TIME – Time Travel Possibilities eBook
Book of Unity – Mind, Body & Soul
The Magic of Crystals eBook
ScienceQuestions
Crystals Meaning&Properties
Strange & Weird
Alleged Alien Races
Aliens & UFO
Submit/Contribute
Asteroid 4 Vesta | So large & bright that it can be seen with the naked eye
South Atlantic Anomaly,radically changes the Earth's magnetic field
Mesentery: Scientists have discovered a new organ within the human body
Aquamarine | Magic Crystals Meaning and Properties
UNITY of Mind, Body & Soul ♦ Yoga, Tai Chi and Meditation
You Can Do, Be, or Have Anything You Want | The Magic Of Crystals eBook
Celestine | Therapeutical Properties and Crystal Information
Dragomir Alina
Carnelian | Therapeutical Properties and Crystal Information
Calcite | Therapeutical Properties and Crystal Information
ANTARCTICA: Aliens,UFO bases, Nazi Bases,or Trapped Fallen Angels?
Maria Rasputina | The Fabulous story of Rasputin's daughter
Aokigahara Suicide Forest | Japan's Forest Beneath Mt. Fuji
Arcturians Earth Protectors | Ascended Masters of the Fraternity of Totality
ORION – Alien Race: Maleficent Or Benevolent ? | Mystery
Arcturians Aliens: Watchers and Earth Protectors
Project Blue Book | Unidentified Flying Objects – UFO
Anunnaki – Gods, Kings and Aliens? Did They Really Come From Space?
Do Aliens Really Exist? Check Out These Supernatural Hotspots
Nazi Secret Space Program | ✠ Die Glocke ✠ or " Nazi Bell"
Solar Warden | The Secret Space Program & Black Budget
What If The Moon is Not What You Think It Is ?
VIDEO: Genius Mind
VIDEO: Spirituality
VIDEO: Ancient History
Video: UFOs & Aliens
Lost In A World That Doesn`t Exist – Story of Your Enslavement
Leonardo Da Vinci and Alien Contact | Genius
Nikola Tesla Vs Thomas Alva Edison | Clash Of Titans
UNITY: We Are the Alchemists of Our Own Energy
VIDEO: Five Steps for Spiritual Awakering and Understanding Our Lives
Antarctic SAGA – Trapped Fallen Angels | Enoch | Nephilim
Nuclear War In Ancient Times | War Between Rama Empire and Atlantis?
Alien Ruler | Kings Of Ancient Egypt | Tulli Papyrus | Abydos
VIDEO: Arcturians | Are They Galactic Watchers and Protectors ?
BLACK KNIGHT SATELLITE / Real, Fake or Hidden Agenda?
Alien Ruler | Kings Of Ancient Egypt | AKENATEN | Pyramid Secrets
Tesla | Many of us have heard about Einstein or Edison, but few can say they have knowledge about Nikola Tesla, one of the brightest scientists of all time. He is the most productive inventor of the 20th century, with over 700 recognized international patents.
The profound knowledge of the technological world and its revolutionary ideas have transformed a Serbian from an anonymous into a celebrity of world rank.
As for his life, it can be said that this was an unpredictable series of failures and tragedies.
We can say that he is an eccentric genius, the prophet who announces the electricity, although no one believed in these predictions, the announcer of a new civilization.
The Tesla genius was a man out of print.for example, he never had a home because he preferred the comforts of the hotels.
Also does not bear the feminine presence, saying she suffers from a strange phobia with ladies. The scientist who slept just 4 hours a day discovered the alternate current, completed the dynamite project, discovered the electromagnetic waves before Heinrich Hertz, although the name of the frequency measurement unit was reserved for the latter.
Nikola Tesla was born on July 10, 1856, in the village of Smilyan, Austria-Hungary. He got his baccalaureate, completing his studies in electrical engineering at the Technical University of Graz. He studied philosophy later in Prague.
Tesla's greatest discovery is the alternate current. However, it is not the only major discovery of the scholar. Based on the rotation of magnetic fields, Tesla developed a variety of devices, which it patents in early 1888.
In those times, the US electricity industry is growing rapidly, and Tesla sees the opportunity to apply a series of revolutionary ideas to this space.
Therefore, he decides to cross the Atlantic and goes to America at the invitation of Thomas Edison, which he breaks quickly, backing his ideas about the alternate current, with which Edison disagreed. His life changes radically in a short time.
Tesla, together with a friend, founded his own company inventing the electric motor and the first fluorescent lamp in the world. All the brilliant inventions were the fruit of one's own mind.
Even today, in the era of super-technology, some of his ideas are impossible to recreate. After falling into the dislike of American scientists, continue to work only for him or exclusively on the orders of large companies.
The scientist seems to be one of the most unjust scientists in history. Tesla's ideas are mistakenly attributed to others.
For example, he set up the electromagnetic wave propagation system and, despite Marconi's claims, Tesla was the one who developed the idea of radio as we know it today.
Working with radio waves, he creates the Tesla coil, which generates this form of energy and receives information.
However, many people still credit Marconi as the creator of the radio, despite the US Supreme Court's award that granted Nikola Tesla's patent.
Alternating current electrical systems are almost exclusively linked to Edison's name, but Nikola Tesla's name has been set where many connoisseurs of the phenomenon need to know.
Like any scientist, Tesla had progressive ideas about the world, and in his interviews with him over time, talks about radio and television development, robotics, computers, faxing, the microwave and many other things. In the years in which he made these predictions, he was often regarded as an eccentric madman.
Although many of his ideas are found and are being exploited, he is not himself, but others have gained from them.
Nikola Tesla Patents
The electric motor discovered by Tesla was bought by the company "Westinghouse", which earns billions of dollars from its sale.
In 1933, in a project funded by General Motors, it is said that the Serbian would have created the air-powered electric car. Seven witnesses would have seen the car moving with 140kmh.
After this demonstration, the project was abandoned by the American company, being forgotten. Many of Tesla's projects are kept secret or disappear mysteriously after his death.
Today no one denied that Tesla was an unusual man. He learned not only of the energy problems of this planet but also on the whole universe for years studying the Sun and other sources of natural light.
It is said that he tried to capture the cosmic energy and to connect with other dimensions in the Universe.
Tesla predicted that patients would be treated with electricity and talked about the appearance of the electric furnace and the electron microscope.
Many of his inventions are not patented and have not even been sketched out of them.
Of the few pictures of the scholar, he seems to be a common man.
At the same time, many of his contemporaries attributed him to demonic features: glowing black eyes, black hair like a raven, and a killing look.
Tesla had a series of phobias: he was a microfob, he never stood in a hotel room or floor whose number is divisible by three. He also had a strong phobia against pearl earrings.
Although he was courted and even worshipped by the ladies of the high society, he was horrified at the thought of being touched by them. He himself claimed in front of Mark Twain and other close friends that he feels alone, but cannot overcome this phobia.
Always wear expensive costumes. He frequently received invitations to festive parties but said they were not to his liking. He liked total privacy.
He wrote poems and spoke eight foreign languages.he always lived in the hotel, but the housekeepers here had to change the 18 towels of his room every day, and the waiters always changed the ordered food because Tesla claimed it was full of flies.
In his diary, Nikola Tesla writes that the child still has strange reactions to different objects or fruits.when he saw pearls, he had convulsions, the peach flavour caused her fever, and a piece of paper floating in the water made her taste unpleasant in her mouth.
The life of the great scholar was stormy, but his death was easy. On the morning of January 7, 1943, the employees of the hotel in which they lived in the bed found the breathless body of the 86-year-old man, the man who once astonished the world by his own way of thinking.
Tesla was not married and had no children. He had a nephew, son of a sister, Sasha Kosanovici, Serbian diplomat. In 1957, the ashes of the great genius were brought from America to Belgrade, exposed to the Tesla Museum in the Serbian capital, founded by his nephew in memory of his uncle.
http://www.ziare.com
Be the first to hear about the latest news & online exclusives.
Thanks for joining! You have successfully subscribed.
Tags General Motors Genius Nikola Tesla Tesla Museum Westinghouse
How often do you look up into the night sky and wonder just how many stars, planets, galaxies, and more are out there? What is it about deep space that so ignites our collective imagination? ARE WE ALONE?
Nikola Tesla 's Interview — "Everything Is Light"
Nikola Tesla | Brilliant Inventor of the Second Millennium
ENOCH | Great Pyramid Mystery
Book of UNITY
10 of Most Influential Ancient Women in History
Genius Nikola Tesla | His Legend, and His Inventions
Be the first to hear about the latest updates & online exclusives. Join us!
Secret Weapons Of Nikola Tesla – Power To The People
Ulfberht Sword: The Viking Weapon Ahead of Its Time
STAR TREK – Back To The Future Medicines
Matrix World Disclosure is a website about discovery, mystery, hidden things, also about the vast universe, for the pleasure of knowing. It is only a few areas that you come across daily in news and articles.
© 2020 Matrix World Disclosure.
Made with ❤ by API Studios
Advertising Commitment
DMCA | Removal
© 2020 Matrix World Disclosure. All rights reserved.
The Magic of Crystals
Crystals provide energy, helping the body to the cellular level and the mind reaching the area of suggestion,maintaining health or even recovering. Get the eBook and find out everything about crystals.
Yes, I Wan't This
You're Amazing! The eBook is on it's way to your inbox. Enjoy!
Submit your email address to download the eBook
To our loyal readers!
Availabel Now!
The Great Pyramid was far to sophisticated and complex for people of behind days to have designed, and was far beyond the knowledge of mortals.
Get 35% OFF the Book and dive in for the story behind! Enter your email and get the coupon code.
Send me the code
Thank you for your interest! Your promotional code is on the way to your inbox.
We value your privacy. We never send you spam or pass your information to 3rd parties.

redpajama_set_name: RedPajamaCommonCrawl


text:
Back to 1976: NICKELODEON
by Heath Holland
"Before Rhett kissed Scarlett. Before Laurel met Hardy. Before Butch Cassidy met the Sundance Kid. Before any movie ever made you laugh or cry or fall in love. There was a handful of adventurers who made flickering pictures you could see for a nickel."
Hollywood in the mid-seventies was feeling nostalgic. Between 1974 and 1977, Tinseltown created no less than nine movies about the early days of the motion picture industry, so clearly there was something in the air. Peter Bogdanovich's Nickelodeon shines a flickering light on the era of the silent short of the teens (that's the nineteen-teens), when cowboy heroes faced savage natives and comedy giants made people laugh with outrageous shenanigans and physical stunt work all within the span of a reel or two. To help tell his story, director and co-writer Bogdanovich casts Ryan O'Neal (Love Story), Tatum O'Neal (Bad News Bears), and Burt Reynolds (Deliverance). The elder O'Neal plays a man who stumbles (literally) into movie directing. Reynolds plays his biggest film star, and Tatum O'Neal plays a young girl with uncanny maturity (a talent she shared with Jodie Foster in the seventies) that ends up being a driving force behind the creative process. Each of these people are well-cast for their strengths and were based on real-life early Hollywood figures. As you might expect, Burt Reynolds steals the show.
Here's the thing. I'm very interested in early Hollywood. As a cinephile and pop culture fan, the creation of the film business itself is a fascinating subject to me. I've visited D.W. Griffith's grave (with JB, no less) and I'm captivated by the nooks and crannies of cinema history, the legends, the lies, and the cover-ups. I'm interested in early stars and in the shorts that built an industry. Furthermore, I'm a big Burt Reynolds fan and would watch him in literally anything.
So why does this movie feel so empty?
Peter Bogdanovich is a guy that's loved film his entire life. He spent years studying films, he's written books about films, he's appeared in films, and he's directed something like 35 films himself. Because it's directed by such an esoteric enthusiast, Nickelodeon is filled with old Hollywood "stuff," including insider tales that depict how rough and tumble the early days of the movie business actually were. It takes real Hollywood stories (like John Ford's legendary "three days behind schedule" incident—Google it) and modifies them slightly to fit into a different narrative. There's no doubt about Bogdanovich's passion, the truth behind the stories, and the real life inspirations for these colorful characters.
Yet something is missing. A reason for this story, maybe? There's a very loose narrative in Nickelodeon: man stumbles into a job as a director of this new thing called moving pictures, he makes some of those moving pictures with his lead actor, falls in love with his lead actor's wife (played by model Jane Hitchcock because Bogdanovich couldn't cast his girlfriend Cybill Shepherd), everyone gets mad at each other, then try to work it out. That's honestly and truly about all there is to pass as plot. The rest of the two-hour running time is filled with pratfalls, attempts at comedy that aren't funny, and scenes filled with tons and tons of dialogue that go absolutely nowhere. I'm not sure what the goal was for this movie. It feels like a labor of love, but is missing key components to make us interested.
I suppose the script is really to blame. Not only is it not funny, but it's also inconsistent. The first half of the movie is wall-to-wall bits and gags. Bogdanovich and his co-writer W.D. Richter (who wrote 1978's Invasion of the Body Snatchers and contributed to the screenplay of 1986's Big Trouble in Little China) seem to be not only telling the story of early film, but trying to make a movie in the style of early film, as well. That means lots of ragtime piano, titles on the screen instead of narration, and elaborately-staged gags, such as O'Neal fleeing a mob by walking on a board balanced over a picket fence. When he lands on the other side, his foot gets stuck in a bucket. It's early comedy, see?
The whole first hour is filled with people talking far too loudly, too quickly, and saying way too much. Instead of scenes that lead organically into one another, we get a series of disconnected vignettes. Then a title comes on screen that says something like "One year later" and we're off to some other location that we have no reason to care about because the movie hasn't stopped to flesh out things like character, motivation, and pathos.
The second half of the movie rectifies this a little bit by giving us less bits and gags and more actual person-to-person interaction, but creates a wildly-inconsistent experience in the process. It's in the second half of the movie that delves into the love triangle and the ups and downs of the film biz, taking our characters from early humble beginnings to more successful heights and a whole new set of challenges, which it doesn't really seem interested in exploring. All of this is covered mostly through lip-service or narration via screen titles. One of the key rules of cinematic storytelling is show, don't tell.
All of this hints at Bogdanovich's limitations as a writer. In Burt Reynolds' memoirs, But Enough About Me, the actor skips over Nickelodeon entirely, but he does devote a couple of paragraphs to Peter Bogdanovich, primarily concerning the filming of 1975's At Long Last Love. Reynolds explains that Bogdanovich had made two wonderful movies in the early 1970s (The Last Picture Show and Paper Moon), but had started writing his own movies, which wasn't his strong suit. Reynolds goes on to explain that Bodganovich knew an awful lot about movies and could talk about them forever, but that talking about a film and making a film are two different things. Reynolds recounts that most of the time spent on set consisted of Bogdanovich giving all the actors line reading and talking endlessly. Even though none of this is about Nickelodeon specifically, its characters talk endlessly at the movie's expense, so it fits to me.
Bogdanovich had written seven books about film before he made this movie. It's been suggested that his fellow critics never forgave him for making the jump from critic to filmmaker and that's why the film establishment's opinion of Nickelodeon isn't very high. I can see how this could be possible, but the proof, as they say, is in the pudding. In this case, it looks like pudding and smells like pudding, but tasting this pudding reveals that there are a few ingredients missing.
Still, as tepid as it is, Nickelodeon is a good showcase for Burt Reynolds, who displays an entirely different set of skills from his other big 1976 movie, Gator, which is a gritty, redneck revenge film. It's also worth mentioning that Reynolds appeared in Silent Movie, also from 1976 and covered earlier in this series. That film is Mel Brooks' homage to his early influences and plays without any dialogue. Tellingly, Silent Movie displays far more character and personality than Nickelodeon.
I haven't spoken much about Tatum O'Neal, but she's fantastic in this movie. She frequently not only holds her own against grown actors, but outshines them. The scenes in which she gets to act opposite her father are interesting, for their novelty if nothing else. Furthermore, this movie gives us some great turns from supporting players, including John Ritter as O'Neal's camera man. Ritter was a true comedic genius, as evidenced in shows like Three's Company, and he was steeped in Hollywood history himself as the son of Tex Ritter, another early Hollywood star, albeit one who came along well into the sound era. We also get to see James Best, perhaps most known as Roscoe P. Coltrane on The Dukes of Hazzard, and Lorenzo Music, the doorman on the TV show Rhoda, but also an icon to an entire generation of eighties kids as the voice of Garfield and Peter Venkman on 78 episodes of The Real Ghostbusters cartoon series. Eagle-eyed fans will even notice Hollywood tough guy Brion James in a courtroom scene early in the film.
It may sound like Nickelodeon is a bad film, but I'm not sure that's the case. More than anything, it's simply frustrating. It features likeable actors, a huge budget (nine million dollars, which is somehow more than 1977's Star Wars), and a subject matter that is fascinating, but it doesn't know what to do with any of it. It's a lecture from a film professor that has a love of cinema, but can't seem to convey to you why. It's a history lesson left dead on a page instead of brought to life with color and passion. That's the ultimate failing of this movie. The knowledge and the enthusiasm are there. It's the telling that falls maddeningly short of the mark.
Get more Heath Holland at his blog Cereal at Midnight!
Posted by Patrick Bromley at 12:00 PM
Labels: 1976 movies, back to 1976, burt reynolds, movies about movies, peter bogdanovich, tatum o'neal


text:
Julius Baer Re-Commits To Formula-E Racing
Amanda Cheesley Deputy Editor 9 December 2022
Julius Baer has renewed its global sponsorship deal for the motor racing championship where the cars are all-electric. A number of banks also support motor racing in various ways to enhance brands and convey a certain image.
Swiss bank Julius Baer has announced that it is extending its partnership with ABB FIA Formula E World Championship until Season 12 in 2026, having worked with the all-electric motorsport series since its launch in 2014.
Aligned to Formula E's mission of accelerating sustainable human progress through the power of electric racing, Julius Baer said it is focused on raising awareness and action on climate change and sustainable development.
The bank, which is supporting the championship as it expands its global fan base, is title sponsor of the 2023 Julius Baer São Paulo E-Prix on 25 March. The Brazilian city is joining Hyderabad and Cape Town as new host cities of ABB FIA Formula E World Championship races in Season 9.
Twenty-two drivers from 11 teams will race on a new track layout at the Sambadrome in São Paulo designed to encourage high-speed action but with minimum impact on day-to-day traffic caused by construction.
"As one of Formula E's founding partners since 2014, it should come as no surprise that we remain enthusiastic about the success of our engagement with the all-electric series," Philipp Rickenbacher, CEO of Julius Baer, said.
"We are united with Formula E by a pioneering spirit and an interest in the innovations and megatrends that are shaping our future," he continued.
Jamie Reigle, CEO, Formula E, added: "Julius Baer has been a valued global partner of Formula E since the beginning, and we are delighted this will continue with a multiyear extension through the Gen3 era."
"Together, we remain committed to accelerating change towards an electric future and will be collaborating on a global scale across our races to bring that mission to life," he said.
The development of the "E" championship shows how advancing more efficient transport technologies can be boosted by the glamour and excitement of motor racing, even though purists might miss the roar of the internal combustion engine. The bank can broadcast its sustainability credentials with this partnership while generating publicity and buzz around the glamour and excitement of the race track.
A number of banks and wealth managers are involved in sports sponsorship. For example, in January this year Citi Private Bank trumpeted the achievements of multiple world racing champion Fernando Alonso, who is taking his debut in the renowned Dakar Rally event (Alonso won the F1 championship twice). UBS, for example, sponsors Formula One motor racing; Standard Chartered sponsors Liverpool FC football club, while Morgan Stanley has been a partner of the PGA's THE PLAYERS® Championship, the golf series. Such firms sponsor sports to spread a brand and associate qualities such as competitiveness, courage, skill and teamwork – qualities from sports – with their own business.
Asset Allocation For Philanthropists Gets Tough
Cazenove Capital Eyes Strong Donor Advised Fund Demand
Top Considerations When Setting Up Charitable Endowments
The Giving Season: A Walk Through Philanthropy - ABN AMRO Mees Pierson
Transforming Lives With Sports, Art - A Philanthropist's Story
Philanthropy, Impact Investing Can Work Side-By-Side - Foundation


Neosporin Ophthalmic Solution is a topic covered in the Davis's Drug Guide.
Quiring, Courtney, et al. "Neosporin Ophthalmic Solution." Davis's Drug Guide, 16th ed., F.A. Davis Company, 2019. Emergency Central, emergency.unboundmedicine.com/emergency/view/Davis-Drug-Guide/50439/all/Neosporin_Ophthalmic_Solution.
Quiring C, Sanoski CA, Vallerand AH. Neosporin Ophthalmic Solution. Davis's Drug Guide. 16th ed. F.A. Davis Company; 2019. https://emergency.unboundmedicine.com/emergency/view/Davis-Drug-Guide/50439/all/Neosporin_Ophthalmic_Solution. Accessed April 22, 2019.
Quiring C, Sanoski CA, Vallerand AH. Neosporin Ophthalmic Solution [Internet]. In: Davis's Drug Guide. F.A. Davis Company; 2019. [cited 2019 April 22]. Available from: https://emergency.unboundmedicine.com/emergency/view/Davis-Drug-Guide/50439/all/Neosporin_Ophthalmic_Solution.


The nature of federal energy subsidies has changed since 2009, according to a report from the Energy Information Administration, with less money for fossil fuels and more for renewable energy, especially solar.
Source: EIA, Direct Federal Financial Interventions and Subsidies in Energy in Fiscal Year 2013. Note: LIHEAP is the Low Income Home Energy Assistance Program.
The EIA has updated a report on federal subsidies to the energy industry, covering the 2013 fiscal year (FY). The most recent prior report reviewed subsidies in FY 2010, at or near the height of spending related to the American Recovery and Reinvestment Act of 2009 (more commonly known as the Recovery Act).
Between FY 2010 and FY 2013, the total value of direct federal financial interventions and subsidies in energy markets decreased 23% from $38.0 billion to $29.3 billion dollars, reflecting changes in both the type of subsidies offered and fuels that received support.
EIA's updated study focuses on direct federal financial interventions by the federal government that provide a financial benefit with an identifiable federal budget impact and are specifically targeted at energy markets.
Some programs that benefit energy markets are not included in the analysis as they have broader applicability beyond the energy industry.
Source: EIA, Direct Federal Financial Interventions and Subsidies in Energy in Fiscal Year 2013 Note: RUS is the U.S. Department of Agriculture's Rural Utilities Service.
For instance, accelerated depreciation tax schedules and domestic manufacturing tax deductions apply to both the energy sector and other industries. Other programs, such as the renewable fuels standard and indemnification laws such as the Price-Anderson Act that limits the liability of nuclear plant operators are not included because they lack a distinguishable federal budget impact.
Between FY 2010 and 2013, the share of tax expenditure in total financial interventions and subsidies declined from 46% to 42%, while the share of direct expenditures grew from 39% to 44%, reflecting a move from subsidies for renewable liquid fuels such as ethanol to subsidies for renewable electricity, particularly solar power.
Since FY 2010, the government has eliminated the Volumetric Ethanol Excise Tax Credit (VEETC) for fuel ethanol, and biofuels' share of total renewable energy subsidies fell from 45% in FY 2010 to 12% in FY 2013.
Meanwhile, the government revised tax credits for a growing solar power industry, allowing subsidy applicants to receive grants in lieu of tax credits. These grants, known as Energy Investment Grants or Section 1603 grants for the tax provision in the Recovery Act that established them, were one of the few energy subsidy programs created by the Recovery Act that still had a substantial budgetary impact by FY 2013.
The Section 1603 grants increased nearly $4 billion between FY 2010 and FY 2013, while electricity-related tax expenditures for renewables doubled from $1.9 billion to $3.8 billion.
Electricity-related subsidies, primarily directed towards fuels and technologies used for electricity production, increased in both absolute and percentage terms between FY 2010 and FY 2013, reflecting increases in both direct expenditures and estimated tax subsidies.
Wind subsidies increased by less than 10%, going from $5.5 billion in 2010 to $5.9 billion in 2013.
However, solar subsidies increased the most, both in absolute and percentage terms, going from $1.1 billion to $5.3 billion in 2013, with declining solar costs and state-level policies also supporting additional growth.
With lower adoption of tax credits for home efficiency improvements and the declining need for the Low Income Home Energy Assistance Program with an improving economy, support for conservation and end-use programs was at $7.9 billion in FY 2013, down from $15.6 billion in FY 2010.
Federal subsidy support for fossil fuels declined from almost $4 billion in FY 2010 to $3.4 billion in FY 2013. Within those fossil fuel subsidies, support for coal declined by less than 3%, but support for oil and natural gas declined by almost 20%.


text:
Black Gives Way to Blue () — четвёртый студийный альбом американской рок-группы Alice in Chains, выпущенный 29 сентября 2009 года на лейбле Virgin EMI Records.

Black Gives Way to Blue стал первым альбомом группы, выпущенным после смерти вокалиста и сооснователя группы Лейна Стэйли. Новым участником Alice in Chains стал фронтмен Comes with the Fall Уильям Дюваль. В 2006 году музыканты возобновили концертные выступления, а в 2008 году начали запись нового альбома, воспользовавшись предложением барабанщика «Нирваны» Дэйва Грола. Продюсером пластинки стал Ник Раскулинец, известный по работе с Foo Fighters и Rush.

Вышедший через четырнадцать лет после предыдущего полноформатного альбома группы, Black Gives Way to Blue включал несколько песен, посвящённых Лейну Стэйли, и стал своеобразным прощанием с умершим вокалистом. Большая часть музыки и текстов были написаны гитаристом Джерри Кантреллом. В состав альбома вошли как тяжёлые хеви-металлические композиции, которые принесли известность Alice in Chains во времена расцвета гранжа, так и акустические песни, характерные для мини-альбомов группы. Ведущие вокальные партии исполнил Джерри Кантрелл, а Уильям Дюваль довольствовался ролью второго вокалиста. Одним из приглашённых музыкантов стал Элтон Джон, исполнивший партию фортепиано для заглавной композиции альбома.

Несмотря на скептическое отношение окружающих к возможности существования Alice in Chains без Лейна Стэйли, поклонники группы и музыкальные критики положительно оценили новую пластинку группы. Альбом дебютировал на пятом месте в хит-параде Billboard 200, в итоге став «золотым» в США и Канаде, а синглы «Check My Brain» и «Your Decision» возглавили американские хит-парады мейнстримного и альтернативного рока. Новая пластинка вошла в число лучших рок-альбомов 2009 года и была признана удачным возвращением одной из наиболее популярных рок-групп девяностых.

Возвращение Alice in Chains

Концерт в поддержку жертв цунами

В первой половине 1990-х годов американская рок-группа Alice in Chains получила широкую известность на волне интереса к «саунду Сиэтла» — гранжу. За дебютным альбомом Facelift (1990), который стал «золотым» ещё до того, как широкая публика узнала о Nirvana, Pearl Jam и Soundgarden, последовал Dirt (1992), принёсший группе мировую популярность. Для большинства слушателей Alice in Chains ассоциировались в первую очередь с дуэтом вокалиста Лейна Стэйли и гитариста Джерри Кантрелла. Безуспешная борьба Стэйли с героиновой зависимостью привела к тому, что после вышедшего в 1995 году третьего студийного альбома группа окончательно прекратила концертные выступления. И хотя в 1998 году было записано несколько новых песен для сборника хитов группы, дальнейшая судьба коллектива оставалась неопределённой. В 2002 году Лейн Стэйли был найден мёртвым из-за передозировки наркотиков и группа фактически прекратила существование.

После смерти вокалиста остальные музыканты Alice in Chains решили заняться собственными проектами. Гитарист Джерри Кантрелл выпустил второй сольный альбом  и вместе с музыкантами группы Comes with the Fall отправился в концертный тур в его поддержку. Барабанщик Шон Кинни и бывший гитарист Queensrÿche  основали группу Spys4Darwin, выпустив мини-альбом microfish. Бас-гитарист Майк Айнез рассматривался в качестве возможной замены Джейсону Ньюстеду из Metallica, но вакантная позиция досталась Роберту Трухильо, а Айнез присоединился к рок-группе Heart.

В 2004 году лейбл Sony BMG обратил внимание на то, что «Джерри Кантрелл и Шон Кинни перестали выполнять обязанности членов группы Alice in Chains», из-за чего контракт с группой, действовавший на протяжении последних пятнадцати лет, был разорван. Тем не менее через несколько месяцев музыканты получили возможность собраться вместе впервые за многие годы. В декабре 2004 года в Индийском океане произошло крупнейшее в современной истории подводное землетрясение, в результате которого жертвами цунами стали более ста тысяч человек. Шон Кинни организовал в Сиэтле благотворительный концерт в поддержку пострадавших и предложил бывшим членам Alice in Chains принять в нём участие. Вместе с музыкантами старые хиты группы исполняли поочерёдно Мэйнард Джеймс Кинан (Tool), Уэс Скантлин (Puddle of Mudd), Энн Уилсон (Heart) и  (Damageplan). Концерт состоялся 18 февраля 2005 года и оказался невероятно успешным, позволив собрать более 100 тысяч долларов. Тёплый приём публики заставил музыкантов Alice in Chains задуматься о возвращении на сцену.

Поиск нового вокалиста

Весной 2006 года Кантрелл, Айнез и Кинни вернулись к идее совместных выступлений и арендовали репетиционное помещение. Музыканты исполняли старые песни группы, кавер-версии классических рок-композиций, а также просто джемовали и придумывали новые риффы. Представители телесети CBS предложили Alice in Chains принять участие во втором сезоне реалити-шоу , где они могли бы выбрать себе нового вокалиста. Несмотря на то, что таким образом австралийской группе INXS удалось найти замену Майклу Хатченсу, члены Alice in Chains отказались от предложения. Вместо этого время от времени они приглашали на репетиции знакомых вокалистов: так, Кинни позвал  из Sponge, Айнез — кого-то из своих друзей, а Кантрелл — фронтмена Comes with the Fall Уильяма Дюваля, с которым выступал в 2001—2002 году во время турне в поддержку сольного альбома Degradation Trip. Несмотря на скептическое отношение других музыкантов к Дювалю, после того как тот исполнил «Love Hate Love», Шон Кинни воскликнул: «Я думаю, наши поиски практически закончились». Первое публичное выступление Дюваля с Alice in Chains состоялось 10 марта 2006 года во время телевизионного шоу VH1 , посвящённого группе Heart; вокалист исполнил песню «Rooster» вместе с Энн Уилсон. Роль ритм-гитариста Alice in Chains временно занял Дафф Маккаган из Guns N' Roses. Следующий концерт с участием Дюваля состоялся в сиэтлском Театре Мура; в этот вечер на сцене к группе присоединился Ким Тайил из Soundgarden, а в зале присутствовали родители Лейна Стэйли. Несмотря на давление и неизбежное сопоставление с предыдущим вокалистом Alice in Chains, Дювалю удалось впечатлить слушателей и зарекомендовать себя с лучшей стороны.

После нескольких выступлений музыканты стали задумываться о полноценном возобновлении концертной деятельности. Новости о возможном возвращении группы вызвали противоречивую реакцию, так как многие поклонники не представляли существование группы без Лейна Стэйли. Несмотря на протесты, название «Alice in Chains» было решено оставить без изменений. Шон Кинни оправдывал это тем, что слушатели в любом случае называли бы музыкантов «ребятами из Alice in Chains», поэтому брать другое название не имело смысла. Группа отправилась в концертный тур по Европе и Северной Америке, исполняя собственный репертуар 1990-х годов. Помимо Дюваля, в отдельных городах к Alice in Chains присоединялись и другие вокалисты: например, в Атлантик-Сити песни «Them Bones» и «Would?» исполнил солист Pantera Фил Ансельмо, а на фестивале Rock Am Ring песню «Would?» спел Джеймс Хетфилд из Metallica. Тем не менее большинство композиций исполнял дуэт Дюваля и Кантрелла.

Музыкальные критики восторженно восприняли возвращение сиэтлской группы. Александер Милас (Kerrang!) посетил выступление в лондонском клубе  4 июля 2006 года и поставил ему наивысшую оценку. Милас напомнил о том, что Джерри Кантрелл являлся автором большинства песен группы, и выделил нового вокалиста Уильяма Дюваля, сильно отличавшегося по манере исполнения от Лейна Стэйли, однако отлично вписавшегося в новый состав Alice in Chains. Обозреватель также отметил тёплый приём публики, подпевавшей группе на большинстве песен, а также посетовал на то, что «эта ночь закончилась слишком быстро». Аналогичного мнения придерживался Малколм Дом из Metal Hammer, также присутствовавший на этом концерте. Он задался вопросом «Что же дальше?», но тут же ответил на него самостоятельно: «Сегодня ночью это не имело значения. Всё было сосредоточено на настоящем, и это было — лучше некуда». Ещё один обозреватель Kerrang! Mörat, посетивший выступление в голливудском клубе , обратил внимание на присутствие в числе зрителей отчима Лейна Стэйли, поддерживавшего группу. По мнению журналиста, Alice in Chains сумели успешно перезапустить собственную карьеру, но теперь группе оставалось выпустить свой собственный Back in Black.

Запись альбома

Студия Дэйва Грола

За полтора года Alice in Chains дали 86 концертов в 22 странах по всему миру, после чего музыканты стали всерьёз задумываться о написании нового материала и записи полноценного альбома. В октябре 2007 после окончания совместного тура с Velvet Revolver группа взяла отпуск на несколько дней. Джерри Кантрелл воспользовался перерывом для написания новых песен. На протяжении последних двух лет концертных выступлений музыканты джемовали практически ежедневно, а во время тура записывали наброски новых песен. По возвращении с гастролей у них имелся целый диск, полный свежих идей. Джерри Кантрелл начал собирать новый материал воедино у себя дома с использованием Pro Tools. Написание песен заняло около полугода — с ноября 2007 по март 2008 года. В ходе работы музыканты обменивались идеями через интернет. В марте 2008 года участники группы собрались в студии Кармен Миранды, чтобы попробовать сыграть новые песни. Полученный результат их настолько впечатлил, что было решено отправиться с этим материалом в профессиональную звукозаписывающую студию.

Музыканты приняли предложение своего давнего друга Дэйва Грола и решили воспользоваться его личной студией , расположенной в долине Сан-Фернандо. Бывший барабанщик «Нирваны» также порекомендовал продюсера Ника Раскулинеца, известного по работе с Foo Fighters и Rush. Раскулинец изначально скептически отнёсся к предложению Джерри Кантрелла, так как высоко ценил творчество Alice in Chains времён Лейна Стэйли и сомневался, что без вокалиста группа сможет сохранить свою привлекательность. Однако же, услышав новую песню «Check My Brain» в исполнении обновлённого состава, он немедленно согласился работать с группой. Продюсер позднее вспоминал, что был просто ошеломлён гитарным звучанием Кантрелла и его вокальным дуэтом с Дювалем и твёрдо намеревался «выпустить запись, которая была бы наследником Dirt, которую, как мне кажется, они так и не выпустили». Помимо общения с продюсером, музыканты встретились с матерью Лейна Стэйли и его семьёй и получили их согласие на запись новых песен.

Оборудование и инструменты

В студии Studio 606 был установлен микшерный пульт Neve 8058, а также большое количество современного и раритетного оборудования. Раскулинец сравнивал запись с туристическим походом, где контрольная комната — это палаточный лагерь, а консоль — костёр, вокруг которого музыкантам придётся жить следующие несколько месяцев. Продюсер признавался, что вспоминал себя девятнадцатилетнего, слушающего Dirt, и пытался выделить те запоминающиеся моменты, зацепившие его в прошлом, как то звучание хай-хэта, соло-гитары или вокала.

После того как группа разместила в студии своё концертное оборудование, помощник Раскулинеца инженер Пол Фиг начал настраивать инструменты. Первым делом он занялся барабанами. Шон Кинни играл на сделанной под заказ установке производства DW, с 23-дюймовой бас-бочкой, несколькими тарелками и большим, чем обычно, хай-хэтом. Для записи барабанов было решено использовать динамические микрофоны Audio-Technica ATM 125 и AKG D 112, чтобы звук тарелок не заглушал рабочий барабан и бочку. Возле томов были установлены конденсаторные микрофоны AKG 451 и 414, дающие нужную компрессию, а бас-бочку дополнительно окружили импровизированным навесом. Слева и справа от установки стояли микрофоны RCA 44, а позади тарелок — ещё два микрофона . Кроме этого, в помещении было установлено несколько вокальных микрофонов, сигнал с которых был пропущен через компрессор .
В основе гитарного звучания группы лежали любимые инструменты и усилители Джерри Кантрелла. Чаще всего он использовал две гитары G&L Rampage, получившие прозвища «Porno» и «No War», а также белый в горошек Gibson Les Paul. Основная гитара G&L была настроена в «стандартный строй Alice in Chains» — на полтона ниже обычного, а вторая — в Drop D, также опущенный ещё на полтона. Помимо этого, иногда Кантрелл брал в руки инструменты из коллекции Раскулинеца, например, Les Paul Custom Gold Top 1957 года выпуска или Gibson SG 1963 года со звукоснимателями P-90. Гитарист использовал собственный предусилитель Bogner Fish в комбинации с «кабинетами» Marshall. Чтобы разнообразить звучание, он также пробовал другие гитарные усилители, среди которых , , Marshall 2550, , Matchless, Vox AC30. Партии акустической гитары были записаны с использованием личного инструмента Кантрелла Martin, а также студийных гитар Taylor, Gibson и Yamaha. Финальный микс содержал не менее пяти дорожек с ритм-гитарой: по одной слева и справа, две дублирующие партии и ещё одна по центру. Для гитар практически не применялся эквалайзер, а нужный результат достигался с помощью усилителя и микрофона.

Часть гитарных партий исполнил Уильям Дюваль. Его основным инструментом стал Gibson Les Paul 1960 VOS Sunburst. Среди усилителей Дюваль чаще всего использовал «голову» Laney Clip 1969-1971 года выпуска, а также ещё одну винтажную стоваттную модель Laney. Что до педалей эффектов, Дюваль особо выделял аналоговый дилей  Carbon Copy. Джерри Кантрелл отмечал, что гитарный стиль Дюваля существенно отличался от его собственного, что позволило разнообразить звучание.

После того, как были готовы партии барабанов и гитар, Майк Айнез записывал бас-гитару поверх инструментального микса. Обычно он отталкивался от написанной Кантреллом основы и придумывал целый набор различных басовых ходов, чтобы найти ноты, которые резонировали с риффами или аккордами. Постепенно убирая всё лишнее, он оставлял самую «вкусную» партию, наилучшим образом подходящую песне. В отличие от Кантрелла, не использовавшего классическую музыкальную нотацию, бас-гитарист активно пользовался нотным станом для записи своих партий. Временами ему давал советы продюсер Ник Раскулинец, в прошлом сам игравший на бас-гитаре. По сравнению с предыдущими работами Alice in Chains, Айнез несколько изменил свой стиль игры: если раньше он играл исключительно медиатором, то теперь иногда использовал пальцы (например, в песне «Your Decision»). На новом альбоме был задействован целый набор бас-гитар, среди которых электрический Warwick Streamer Stage I и акустический Warwick Alien, акустический Alvarez, бас-гитары Gibson Les Paul и Fender Telecaster, обычный и безладовый Fender P-Bass, пятиструнный Warwick Streamer, а также  и Gibson Thunderbird. В качестве басового усилителя использовались две «головы» Ampeg SVT-2PRO и четыре восемнадцатидюймовых «кабинета» для низких частот, а также те же две «головы» и два «кабинета» SVT-810e для высоких частот. Айнез не применял басовые эффекты, за исключением директ-бокса SansAmp Bass. Кроме этого, он использовал ухо-мониторы .

Работа над гитарными наложениями, ведущим и дополнительным вокалом прошла в студии Henson в Голливуде, куда группа переместилась в марте 2009 года. Джерри Кантрелл и Уильям Дюваль повторяли всё те же фирменные гармонии Alice in Chains, которыми дуэт Стэйли и Кантрелла прославился в 1990-е годы. Звукоинженер Пол Фиг вспоминал: «Эта часть Alice не умерла. Когда вы слышите эти гармонии, вы будто бы слышите призрака». Сведение альбома, которым занимался Рэнди Стауб, шло параллельно с записью в помещении Studio Mix в той же студии Henson.

Творческий процесс

В самом начале студийной работы музыканты ещё не были уверены в том, что им удастся создать новый альбом. В первую очередь они хотели записать придуманные недавно песни, но ещё не знали, как ими распорядиться. У группы не было ни жёстких сроков, ни даже контракта с лейблом, а студийное время музыканты оплачивали самостоятельно. Джерри Кантрелл утверждал, что, направляясь в студию, был готов к тому, что полученный результат не будет соответствовать наследию, оставленному группой в 90-е годы. В таком случае музыканты были готовы остановить работу и «положить песни на полку с чистой совестью».

Первым делом группа сосредоточилась на записи композиции «Check My Brain». Она была построена вокруг гитарного риффа, исполняемого с помощью бендов на первых двух ладах на струне E. Так как Кантрелл исполнял партии поочерёдно на нескольких гитарах, техникам пришлось постараться, чтобы настроить их в унисон. Ещё более сложно физически было исполнить этот бенд на бас-гитаре с толстыми струнами, из-за чего для записи вступления Майку Айнезу пришлось временно опустить строй ещё на полтона. Звучание было настолько необычным, что даже знакомые гитаристы не могли понять, как он исполнил этот рифф. Когда запись песни была закончена, музыканты остались довольны результатом. Стало понятно, что после приглашения Уильяма Дюваля у группы получается вернуться к исходному звучанию.

Песня «Acid Bubble» была написана одной из последних и родилась из джем-сессий Кантрелла со своим гитарным техником Тимом Доусоном. Инструментальная часть появилась довольно быстро, в течение получаса; то же самое касалось и первого куплета с припевом, которые родились в тот же день. После этого работа над песней застопорилась, и на протяжении нескольких месяцев Кантрелл не мог дописать второй куплет. Ник Раскулинец постоянно напоминал гитаристу о том, что композицию нужно закончить, на что Кантрелл отвечал: «Я не могу просто позвонить по телефону и продиктовать второй куплет. Это произойдёт тогда, когда произойдёт». Текст второго куплета был готов лишь к самому концу записи, но песню всё же успели записать и включить в альбом. Кантрелл называл «Acid Bubble» «одним из тех самородков, которые просто падают на тебя с неба» и включал в число самых любимых песен на альбоме.

Самой ответственной стала запись заглавной песни «Black Gives Way to Blue», посвящённой Лейну Стэйли. Кантрелл запланировал работу над ней под конец студийной сессии, чтобы вложить максимум эмоций по отношению к бывшему коллеге по группе. Он утверждал, что песня была самой сложной для записи и что это можно было понять по голосу, полному горя и скорби. Гитарист осуждал себя за то, что после смерти Стэйли сразу отправился в концертный тур с сольным материалом.

По словам Раскулинеца, запись вокала для заглавной песни альбома стала определяющим моментом альбома: «Таким образом Джерри попрощался с Лейном». Кантрелл исполнил вокальную партию самостоятельно, в то время как остальные музыканты и работники студии в слезах наблюдали за этим.

Неожиданно для всех, в записи песни «Black Gives Way to Blue» принял участие Элтон Джон. Во время работы в студии кто-то пошутил про то, что хорошо было бы исполнить эту песню вместе с британским пианистом. Один из сотрудников студии, ранее работавший с Элтоном, предложил связаться с музыкантом. И хотя все вокруг сочли это удачной шуткой, адрес электронной почты Элтона Джона действительно удалось достать через общих знакомых. Кантрелл написал певцу, что являлся его большим поклонником, рассказал про написанную им песню, посвящённую Лейну Стэйли, и приложил демоверсию. К удивлению Кантрелла, через неделю Элтон Джон ответил ему и согласился принять участие в записи. Партия фортепиано была записана в студии в Лас-Вегасe.

Когда альбом был готов, музыканты почувствовали огромное облегчение. Все они тяжело переживали смерть Стэйли. С момента прекращения концертных выступлений на протяжении двенадцати лет им постоянно задавали вопросы о том, что происходит с группой, но им приходилось уклоняться от ответа. С выпуском новой пластинки музыканты ощутили себя свободными. Они поняли, что со смертью Стэйли жизнь не заканчивается и они могут продолжать работать. Особо радовался выходу пластинки Джерри Кантрелл: он гордился полученным результатом и обещал, что забросит сольные проекты, полностью сконцентрировавшись на работе с Alice in Chains.

Об альбоме

Классическое металлическое звучание

Большинство песен было написано Джерри Кантреллом и строились вокруг его тяжёлых риффов и гитарных соло. В то же время, впервые в группе появился полноценный второй гитарист, что несколько разнообразило звучание. Несмотря на изменения в составе, группа не стремилась к кардинальной смене стиля, а делала всё возможное, чтобы сохранить присущую Alice in Chains стилистику и узнаваемость. С другой стороны, с момента последней студийной работы прошло почти пятнадцать лет, поэтому музыканты переживали по поводу того, насколько арт-метал и психоделический метал впишутся в современный коммерческий рок. Лишь когда семиминутную «A Looking in View» начали регулярно транслировать на радиостанциях, стало понятно, что творчество группы всё ещё востребовано.

Новая пластинка Alice in Chains стала естественным продолжением предыдущих работ группы. В первую очередь это касалось смешения нескольких стилей: тяжёлые хард-роковые риффы соседствовали с более спокойными акустическими композициями. В онлайн-журнале Consequence of Sound благодаря музыкальному и вокальному разнообразию Alice in Chains назвали «металлическим ответом The Band», одному из наиболее популярных и влиятельных рок-коллективов середины 70-х годов. Группе удалось справиться с потерей вокалиста Лейна Стэйли, считавшегося одним из наиболее культовых исполнителей 90-х: заменивший его Уильям Дюваль составил пару Джерри Кантреллу во время исполнения фирменных вокальных гармоний. В то же время, если ранее в группе было два основных творческих центра — написавший большую часть песен Кантрелл и исполнявший их Стэйли, — то теперь большая часть авторства принадлежала Кантреллу. Как результат, новый альбом стал более продуманным и просчитанным, лишившись той доли «безумия и интроспективности», которую вносил Стэйли. Он содержал знакомые по предыдущим пластинкам элементы — мрачные и задумчивые песни, диссонансные риффы, протяжные мелодические и хроматические гитарные соло, характерные многоголосия, — но потерял в оригинальности, оставляя впечатление «равномерной равномерности» и излишне выверенного баланса. В онлайн-журнале Drowned in Sound песни «Acid Bubble» и «Private Hell» и вовсе назвали «гранжплуатацией» (), сравнив с творчеством постгранжевой группы Candlebox.

Большая часть песен, придуманных Кантреллом и записанных Раскулинецом, представляли собой классический металлический саунд. Группа будто бы намеренно игнорировала музыкальные тренды последних пятнадцати лет, продолжая исполнять мрачную смесь метала 80-х и североамериканского сладжа 90-х годов. Ритм-секция в лице Кантрелла, Кинни и Айнеза звучала максимально узнаваемо, обеспечивая размеренный темп и вязкий гитарный звук, присущие предыдущим работам группы и прочим представителям жанра, таким как Black Sabbath, Led Zeppelin и Queensrÿche. Новые песни «Check My Brain», «A Looking In View» и «Last Of My Kind» могли смело претендовать на звание самых тяжёлых в каталоге группы. В ирландском музыкальном журнале Hot Press новый альбом охарактеризовали следующим образом: «Насыщенные том-томами барабанные партии, зубодробительные гитарные риффы и прямолинейные гармонии гроулинга альфа-самцов, которые являлись козырями группы с тех пор, как гранж выкарабкался из-под первобытной грязи хэйр-метала во времена правления Джорджа Буша-старшего». В то же время альбом содержал несколько баллад, продолжавших традиции «Down in a Hole», «Nutshell» и «Heaven Beside You». Среди них выделялись «When The Sun Rose Again» и, прежде всего, заглавная «Black Gives Way to Blue», сопровождающаяся фортепиано Элтона Джона. Несмотря на существенные стилевые отличия, эти песни звучали так же естественно и элегантно, как и остальной альбом, лишь подчёркивая авторское и исполнительское мастерство Кантрелла и его группы.

Вклад Уильяма Дюваля

Наиболее существенные перемены в звучании были связаны с появлением нового вокалиста Уильяма Дюваля. Музыканты Alice in Chains понимали, что не смогут найти второго Лейна Стэйли, поэтому даже не пытались подобрать исполнителя с максимально похожим голосом. Вместо этого Дюваль, к которому с первых дней совместных репетиций участники группы относились с максимальным уважением, получил возможность быть самим собой и выступать в присущем ему вокальном стиле. В свою очередь, новый член коллектива стремился не просто исполнять старые песни группы, копируя манеру Стэйли, но переживать их заново и в полной мере ощущать вложенные в них эмоции. Дюваль также предлагал собственные идеи риффов или вокальных партий и внёс существенный вклад в создание песен «A Looking in View», «Last of My Kind» и «Your Decision».

Несмотря на скептическое отношение окружающих к самой возможности найти полноценную замену Лейну Стэйли, вокальный дуэт Кантрелла и Дюваля удостоился наивысших похвал критиков. На сайте Consequence of Sound отметили, что голоса вокалистов сочетаются настолько удачно, как будто музыканты пели вместе всю свою жизнь. Карен Гибсон из журнала Metal Hammer отметила, что иногда трудно понять, где перестаёт петь Дюваль и начинает Кантрелл, а сочетание их голосов назвала настолько знакомым, «как будто ты слышишь призрака». При этом, несмотря на неоднократно подмеченное сходство голосов Стэйли и Дюваля, он не стал основным вокалистом группы, а ведущие вокальные партии чаще исполнял Джерри Кантрелл. Гитарист признавался, что решился на это благодаря поддержке Лейна Стэйли, который ранее настаивал, чтобы его партнёр пел собственные песни самостоятельно. В то же время динамика взаимодействия вокалистов Alice in Chains осталась неизменной и их голоса попеременно выходили на первый план: Дюваль стал дополнять Кантрелла так же, как в своё время Кантрелл дополнял Стэйли.

Джерри Кантрелл очень тепло отзывался о Дювале, с которым был знаком на протяжении почти десяти лет: «Мне всегда нравилось то, как он полностью посвящает себя своему делу… Необходимо иметь стальные яйца, чтобы принять подобный вызов, находясь под постоянным давлением… Мы сейчас работаем как команда, но это полностью отличается от того, как мы работали с Лейном. Невозможно достичь такого же уровня понимания, что и с другом детства, с которым вместе провёл всю музыкальную карьеру. Тут другое, хотя динамика взаимодействия очень похожа. Наша группа всегда была двухголовым монстром, и когда дело касалось вокала, мы всегда работали вместе: создавали звучание, записывали его и исполняли на концертах. Здесь всё то же самое, и мы с Уильямом тоже являемся частью команды. Вы получаете двух ведущих вокалистов по цене одного».

Посвящение Лейну Стэйли

Новый альбом стал не менее тяжёлым и эмоционально напряжённым, чем предыдущие работы группы, включая Dirt, ставший к тому времени классикой жанра. Со смертью Лейна Стэйли группа лишилась одного, но не единственного автора, так как и раньше существенная доля песен была написана Джерри Кантреллом. На новом альбоме гитарист стал автором большей части текстов, сохранив знакомый поклонникам Alice in Chains мрачный и депрессивный характер лирики. За время, прошедшее с момента выпуска предыдущей пластинки, Кантреллу и другим участникам группы пришлось пройти через многое, и этот опыт отразился в песнях группы. Уильям Дюваль отмечал, что если раньше основными мотивами творчества Alice in Chains были «жизнь» и «смерть» в соотношении 30 к 70, то теперь больше внимания уделялось жизни. Новые песни были объединены темами надежды, выживания и признания собственной смертности.

Альбом начинался с категоричного заявления о дальнейших намерениях группы, изложенного в песне «All Secrets Known». «Надежда — это новое начало. Самое время начать жить». Кантрелл признавал, что «нет возврата в ту точку, с которой мы начали» и что он хочет продолжать двигаться вперёд. Гитарист скорбел по Стэйли, но в то же время стремился воссоединиться с оставшимися в живых музыкантами, чтобы вместе делать то, что у них получалось лучше всего, — исполнять новую музыку. Новый альбом содержал признание того, что каждый может потерять близких людей, но с этим уже ничего нельзя сделать и необходимо просто смириться. Отсылки к прошлому группы содержали и другие песни: «Your Decision» подчёркивала последствия неверного жизненного выбора, а «Private Hell» повествовала о последних днях Лейна Стэйли. Пластинка заканчивалась эмоциональной и духовно очищающей заглавной песней «Black Gives Way to Blue», в которой группа прощалась с умершим товарищем: «Твой дух незримо с нами во всех наших завтрашних днях, спи, мы будем помнить тебя». По словам Кантрелла, запись и исполнение этой песни были для него настолько эмоционально напряжёнными, что он чувствовал физическую боль: «У меня были таинственные мигрени, невыносимая боль, и мне даже делали спинномозговую пункцию, чтобы разобраться, в чём дело. Но врачи не нашли ничего. Я чувствовал, что меня тошнило от всего этого непереваренного горя из-за потери Лейна».

И хотя наиболее яркие песни с альбома были посвящены умершему вокалисту, часть новых текстов не имела к этому отношения. Так, вышедшая в качестве ведущего сингла «Check My Brain» описывала переезд Кантрелла в Лос-Анджелес; то, что ранее казалось ему невозможным, оказалось вполне реальным: «Ирония в том, что я теперь живу будто бы в животе у зверя, и мне это нравится… Это как если бы бывший игрок решил поселиться в Лас-Вегасе, но при этом полностью завязал бы с азартными играми… Я из Сиэтла и никогда в жизни не задумывался о том, чтобы переехать в Лос-Анджелес… А теперь я не прочь медленно выползать из кровати по утрам, нежиться на солнышке, выпивать чашечку кофе с сигаретой и после нескольких телефонных звонков нырять в бассейн. Это не самый плохой способ начать день». Также на фоне остального материала выделялась песня «Last of My Kind», текст которой написал Уильям Дюваль. Новый вокалист пел о том, что он «последний в своём роде», что по мнению Эндрю Блэки (PopMatters) было несколько неуместным: «Неужели он забыл, что Лейн умер всего семь лет тому назад?».

Список песен

1. Первая же песня «» продемонстрировала силу и мощь Alice in Chains, опираясь на фирменные «паучьи» риффы Кантрелла и впечатляющий вокал Дюваля. Целый каскад наслоённых гитарных риффов сочетал в себе фирменную тяжесть и мелодичность группы. Торжественной музыке соответствовал и текст песни, превращающий её в настоящую «оду жизни».

2. Следующая песня «» также опиралась на сильные качества группы: гитарный дисторшн, вокальное многоголосие, цепляющую мелодию и запоминающийся припев в духе «Man in the Box». Песня была выпущена в качестве ведущего сингла, так как была максимально близка к звучанию «старых» Alice in Chains. Текст посвящался недавнему переезду Кантрелла из Сиэтла в Лос-Анджелес. Гитарист обращался к окружающим с сарказмом — «Проверьте мой мозг», — так как ранее не мог представить, что после многих лет проживания в Сиэтле окажется в Лос-Анджелесе.

3. «» в исполнении Уильяма Дюваля стала одной из самых тяжёлых на альбоме. Песня звучала очень агрессивно, а Дюваль практически выкрикивал свои злобные реплики, противопоставляя себя всему остальному миру.

4. Акустическая «» была построена на открытых гитарных аккордах, чем напомнила материал с мини-альбома Jar of Flies. Кроме того, в ней, подобно «I Stay Away», можно было услышать струнную аранжировку, автором которой стал Стиви Блэки. Песня в исполнении дуэта Кантрелла и Дюваля интроспективно рассказывала о сложностях, с которыми группе пришлось столкнуться ранее. Многие связывали текст со смертью Лейна Стэйли, однако музыканты отрицали прямую связь.

5. «» стала первой опубликованной песней с альбома. По словам Кантрелла, в ней пелось о том, как люди замыкаются в себе и боятся выглянуть наружу, открыв себя окружающему миру. Своей свирепостью, а также причудливыми переплетениями гитарных риффов и вокала, песня напоминала классическую «Angry Chair». В онлайн-журнале Drowned in Sound выделили «гитары Джерри Кантрелла, которые скользят, словно змеи в пустыне, взбирающиеся на зиккураты Месопотамии, гармонируя с вокалом Дюваля» и назвали выпуск этой песни тактикой выжженной земли, так что на её фоне блекнет весь остальной альбом.

6. «» стала ещё одной акустической интерлюдией на фоне тяжёлых композиций. Блюзовое соло Кантрелла и игра на бонго Кинни сближали песню с материалом из первого мини-альбома Alice in Chains Sap. Помимо членов группы, в записи принял участие Крис Армстронг, игравший на табле. В журнале Drowned in Sound стиль песни охарактеризовали как «психофолк», а на музыкальном сайте Sputnikmusic назвали одним из самых мощных фрагментов альбома, выделив фразу из куплета «Сгорел ли ты, когда снова взошло солнце?».

7. Записанная в самом конце студийной записи «», по мнению обозревателя Blabbermouth.net, стала наиболее мощным, удручающим и, возможно, лучшим треком с альбома. Мелодичное взаимодействие гитар и вокала, создающее атмосферу замешательства и неуверенности в себе, резко сменялось прямолинейной агрессией, которую редко можно было услышать от группы. Райан Огл обратил внимание на то, что если песни «All Secrets Known» и «Check My Brain» были типичны для Alice in Chains, то «Acid Bubble» открыла новые грани их таланта и продемонстрировала возможное направление развития. В журнале Metal Hammer песню сравнили с «головокружительным путешествием в глубины паранойи», а в новозеландском сайте  риффы в середине композиции назвали «более грязными, чем осадки сточных вод».

8. Песня «» напоминала классическое творчество Alice in Chains. Рок-композиция выделялась характерными вокальными гармониями и выходящей на первый план гитарой Джерри Кантрелла.

9. Мелодичная «» стала очередной демонстрацией мастерства Кантрелла. В журнале Drowned in Sound обратили внимание на то, как в течение буквально сорока секунд «сладкие гитарные партии сменяются тоскливым бриджем, на смену которому приходит блаженный припев».

10. Предпоследняя песня альбома «» описывала последние дни Лейна Стэйли. Яркое и насыщенное звучание резко контрастировало со мрачным текстом, что роднило песню с «Down in a Hole». В журнале Guitarist вокальные гармонии сравнили с творчеством Crosby, Stills and Nash, а в Kerrang! провели параллели с песней «Dead Souls» Joy Division.

11. Завершением альбома стала песня «», в которой группа прощалась с покойным Лейном Стэйли. Нежная и мелодичная композиция сопровождалась неожиданным фортепианным аккомпанементом в исполнении Элтона Джона. Помимо этого, в песне звучит вибрафон в исполнении Лизы Коулмен. В журнале Rolling Stone заключительный трек альбома назвали «затишьем после шторма».

Выпуск альбома

Менеджером воссоединившихся Alice in Chains продолжала оставаться Сьюзан Сильвер, представлявшая интересы группы на протяжении двадцати одного года. Ей помогал продюсер , также работавший с System of a Down, Deftones и Cypress Hill. Когда Alice in Chains только возобновили выступления в 2006 году, звукозаписывающие компании не торопились подписывать контракт с группой. Теперь же, имея на руках несколько песен с нового альбома, крупные лейблы наперебой предлагали группе выгодные контракты. В конечном счёте выбор пал на компанию Virgin EMI Records, с которой и было подписано соглашение.

В середине июня 2009 года было объявлено название альбома Black Gives Way to Blue () и анонсирована дата выпуска. Кампания по раскрутке альбома началась 30 июня 2009 года, когда группа опубликовала на своём сайте первую новую песню, семиминутную «A Looking in View». A&R-президент Virgin утверждал, что лейбл намеренно хотел начать с выпуска песни, а не интервью с группой или концертных выступлений. Новая композиция также начала активно транслироваться на радиостанциях, чтобы познакомить слушателей во всём мире с Уильямом Дювалем. 7 июля на официальном сайте группы был опубликован видеоклип «A Looking in View». Песня достигла 12-го места в чарте Mainstream Rock и 27-го места в хит-параде Rock Songs. Летом 2009 года состоялось четыре мероприятия, на которых фанаты имели возможность прослушать фрагменты нового альбома. Во время одного из них, 14 июля в  в Лос-Анджелесе, группа исполнила акустические версии новых песен «Your Decision» и «Black Gives Way to Blue». После этого Alice in Chains отправились в двухмесячный тур по Европе и Северной Америке. Первым официальным синглом стала песня «Check My Brain», вышедшая 14 августа 2009 года. Она была опубликована для предпрослушивания онлайн, а также доступна для покупки по интернету. 14 сентября был опубликован клип на эту песню. «Check My Brain» достигла вершины чартов Hot Mainstream Rock и Hot Alternative Rock, а также заняла 27-е место в хит-параде Rock Songs и 92-е место в основном чарте Billboard Hot 100. 17 сентября вышел электронный пресс-кит к новой пластинке.

Альбом поступил в продажу 29 сентября 2009 года. В день выхода Alice in Chains выступили на телевизионном шоу «Джимми Киммел в прямом эфире». За первую неделю было продано 126 тысяч экземпляров альбома. Он дебютировал на пятом месте в хит-параде Billboard 200, а также стартовал с 19-го места в британских чартах. В октябре вышло приложение для айфона, содержащее фрагменты всех одиннадцати песен, а также видеоклипы, новости и фотографии группы. Позднее в поддержку альбома было выпущено ещё два сингла. 16 ноября в Великобритании вышел сингл «Your Decision», приуроченный к началу европейской ветки концертного турне. Песня достигла 4-го места в чарте Alternative Songs, а также возглавила хит-парады Rock Songs и Hot Mainstream Rock. Наконец, 22 июня 2010 года вышел третий и последний официальный сингл «Lesson Learned», также возглавивший хит-парад Hot Mainstream Rock. Видеоклип на эту песню был опубликован на сайте Yahoo! Music. Альбом стал «золотым» сразу в двух странах: в феврале 2010 года в Канаде с 40 тысячами проданных копий, а также в мае 2010 года в США, где продажи превысили 500 тысяч экземпляров.

Обложка

Оформлением нового альбома, так же как и нескольких предыдущих, заведовал Шон Кинни. В середине августа была опубликована обложка альбома, на которой было изображено сердце на тёмном фоне. Автором иллюстрации стал Эммануэль Поланко. Обложка не имела какого-то определённого конкретного смысла, а скорее объединяла несколько идей, имевшихся у музыкантов. Так, Джерри Кантрелл объяснял, что его сердце было разбито из-за потери Лейна Стэйли и распада группы. Музыкантам пришлось пройти через многое, чтобы собраться вместе, и обложка новой работы призывала радоваться жизни. Иллюстрация с сердцем присутствовала на сцене во время концертного тура в поддержку альбома. Кроме этого, компания G&L изготовила один из вариантов подписной модели гитары Джерри Кантрелла G&L Rampage в чёрном цвете с нанесённым поверх корпуса изображением сердца.

В рецензии, опубликованной в онлайн-журнале PopMatters, обложку связали с тематической неопределённостью пластинки. Эндрю Блэки предположил, что эта анатомическая иллюстрация могла обозначать как возрождение группы, так и медленную смерть от удушья. Тем не менее в конечном счёте обозреватель заключил, что вне зависимости от вложенного в обложку значения, к его удивлению, новая работа вышла очень уверенной и успешной.

Видеоклипы

Первый видеоклип в поддержку альбома был снят на песню «A Looking In View». Режиссёр Стивен Шустер обсудил композицию с музыкантами и выяснил, что песня описывала физические и психологические проблемы людей, которые замыкались в себе и боялись «выглянуть наружу». В результате появилась идея клипа, в котором трое людей были заперты в своих комнатах и пытались преодолеть собственные страхи: молодой человек, одержимый временем и симметрией, боялся причинить боль любимому человеку; симпатичная девушка считала себя слишком толстой и старой по меркам современного общества; пожилой религиозный мужчина старался подавить свои греховные мысли. Видеоролик вышел довольно мрачным и некоммерческим и содержал изображения обнажённой натуры.

Помимо дебютного видеоклипа с нового альбома, Стивен Шустер стал режиссёром видеоролика, вышедшего в качестве электронного пресс-кита. Предыдущий альбом Alice in Chains также сопровождался подобным видео «The Nona Tapes», снятым в псевдодокументальной манере. В новой работе музыканты рассказывали о предстоящей пластинке, пока их гримировали подобно участникам группы Kiss.

Следующий видеоклип был снят на песню, вышедшую в качестве дебютного сингла, — «Check My Brain». Текст был посвящён переезду Джерри Кантреллу в солнечную Калифорнию, поэтому режиссёр Алекс Куртес использовал движущиеся задники с видами Лос-Анджелеса, выкрашенные в кричащие цвета, подчёркивающие динамику песни. Премьера клипа состоялась на музыкальном канале MTV.

Ещё одной видеоработой стал клип на песню «Your Decision», также снятый Стивеном Шустером. Съёмки прошли в богато украшенном особняке в Малибу, где музыканты, одетые в дорогие классические костюмы, исполняли песню в бальном зале в сопровождении оркестра. Клип являлся отсылкой к кинофильму «С широко закрытыми глазами» Стэнли Кубрика и содержал несколько неожиданных поворотов сюжета. Стивен Готлиб (Video Static) обратил внимание на дополнительные сексуальные подтексты (садомазохизм и фурри), назвав работу неожиданной смесью кинофильмов «Хостел», «Деликатесы» и «Повар, вор, его жена и её любовник». Клип часто ротировался на музыкальных каналах и удостоился звания «Наиболее часто транслируемое видео» на MTV2. После публикации видео Шон Кинни рассказал, что у клипа было несколько вариантов концовки, которые не были реализованы по разным причинам. Вместо этого Alice in Chains совместно с издательствами PopCult и Devil's Due Publishing организовали конкурс, в котором все желающие могли придумать продолжение истории, изображённой в клипе. Победители встретились с группой в марте 2010 года, а пять лучших продолжений были изданы отдельной книгой комиксов. Также был издан видеоролик, посвящённый съёмкам клипа.

Для песни «Acid Bubble» был создан интерактивный клип, в котором пользователь мог изменять угол обзора. Зритель будто бы оказывался в середине нервного центра и наблюдал за «безумными» визуальными эффектами.  Созданием  занималась компания Spy Films, известная по короткометражному фильму «Выжить в Йобурге», а режиссёром стал Ник Госо. Впоследствии видеоверсия ролика была опубликована на Youtube-канале Alice in Chains.

В сентябре 2010 года вышел клип на песню «Lesson Learned». Режиссёром стал Пол Маттеус, известный главным образом созданием титров к сериалам HBO «Клиент всегда мёртв» и «Настоящая кровь», а продюсерами — Бобби Хугхам и Севрин Дэниелс из компании Black Design. Для клипа было снято более шести тысяч фотографий, которые образовывали анимированную последовательность. Согласно сюжету, юноша и девушка проникали в промышленное здание, где их одежда растворялась и становились видны шрамы на теле, символизирующие извлечённые уроки. Несмотря на эффект покадровой анимации, в клипе снимались настоящие актёры. На Youtube-канале группы были доступны полная и отредактированная версии видео.

В конце 2010 года Alice in Chains опубликовали живую версию песни «Last Of My Kind», сопровождавшуюся фрагментами концертных выступлений группы. К 10-летию выхода альбома в сентябре 2019 года группа выпустила видеоролик, содержащий эпизоды студийной записи песни «Private Hell», снятые Тоддом Шуссом.

Концертный тур

После публикации первой песни с предстоящего альбома — «A Looking In View» — группа анонсировала концертный тур в поддержку пластинки. 18 июля 2009 года Alice in Chains выступили вместе с Кид Роком в детройтском Комерика-Парке. За этим последовало несколько выступлений на фестивалях в Европе, включая концерт в дублинском , а также шоу в рамках фестиваля Sonisphere в Небуорт-хаусе. Представление 4 августа в лондонском клубе  ознаменовало начало серии концертов Alice in Chains в качестве хедлайнеров. 22 августа группа выступила вместе с Tool и Linkin Park на ярмарке в Помоне, Калифорния, а 4 сентября начала тур по США с концерта в клубе  в Вашингтоне.

Вслед за выходом альбома Alice in Chains анонсировали несколько концертов в США в конце октября 2009 года, а ноябрь и декабрь провели в Европе. После рождественских праздников группа вернулась к активным гастролям, выступая в Северной Америке в феврале и марте 2010 года. В апреле также был анонсирован совместный осенний тур с группами Deftones и Mastodon, получивший название , составленное из наименований недавно вышедших альбомов групп: Black Gives Way to Blue, Diamond Eyes и Crack the Skye. В общей сложности за шестнадцать месяцев, прошедших с момента выхода Black Gives Way to Blue и до конца 2010 года, Alice in Chains дали около 150 концертов.

Райан Бёрд из журнала Kerrang! присутствовал на концерте Alice in Chains в лондонском клубе Scala 4 августа 2009 года и оценил его на «четыре К» («отлично»). Бёрд отметил, что энергетика нового вокалиста Уильяма Дюваля контрастировала с угрюмой лирикой песен о смерти, но признал его вокальный талант, а также незабываемый стиль Кантрелла. Дэн Стабз (журнал Q) посетил выступление в Амстердаме неделей позже и оценил его более сдержанно. По мнению критика, хотя звучание и осталось тем же, сама группа существенно изменилась: «Alice in Chains 2.0 означает "бизнес"». Наконец, постоянный автор журнала Metal Hammer  остался в восторге от ноябрьского концерта Alice in Chains в Лондоне: «Три песни на бис, включая новую "Lesson Learned", а также "Would?" и "Rooster", не просто вызвали бурю аплодисментов, но очень точно продемонстрировали, что Alice in Chains способны вернуть нас в эпоху расцвета гранжа, одновременно оставаясь абсолютно актуальными, современными и, честно говоря, выглядящими просто отлично».

Реакция критиков

Несмотря на некоторые сомнения как поклонников группы, так и самих музыкантов, новый альбом Alice in Chains получил хорошие отзывы критиков. Наивысшую оценку — 10 баллов из 10 — Black Gives Way to Blue поставили в музыкальном журнале Metal Hammer. «Сиэтлские легенды смотрят в будущее, выпустив потрясающий альбом-возвращение» — заявила Карен Гибсон. Обозреватель отметила, что для группы было бы несправедливостью завершить свою карьеру невнятным одноимённым альбомом 1995 года, в то время как новая пластинка стала «звёздным часом» Alice in Chains. Автором ещё одной восторженной рецензии стала Сиан Ллевелин из Classic Rock, оценившая альбом на 9 из 10. Критик задалась вопросом, сможет ли Alice in Chains оправиться от потери «культового фронтмена» так же успешно, как в своё время это сделали AC/DC. После прослушивания пластинки Ллевелин пришла к выводу, что группа признала невозможность возврата к той точке, с которой они начали свою карьеру, но сумела не только продолжить существование, но и выпустить «душераздирающее творение ошеломляющего гения». Райн Огл на музыкальном сайте Blabbermouth.net признался, что ожидал от новой пластинки попытки воссоздать былую славу группы, и был приятно удивлён, обнаружив вместо этого искреннее осознание того, чем Alice in Chains являлись на самом деле. Огл поставил альбому 8,5 баллов из 10 и предположил, что «он может ознаменовать начало новой эры для группы, которая преодолела границы гранжа и переопределила современную рок-музыку».

Целый ряд музыкальных изданий оценил Black Gives Way to Blue на четыре балла из пяти. В журнале Guitarist вспомнили о том, что Alice in Chains породили большое количество подражателей, но новый альбом группы подтвердил, что никто из них не достиг уровня коллектива Джерри Кантрелла. В Kerrang! пластинку назвали «леденящим кровь возвращением», а Alice in Chains — наиболее «интуитивной, влиятельной и человечной из групп». Пол Бреннинген из журнала Q сравнил возвращение группы с воскрешением Лазаря из Вифании, а Дэйв Керр (The Skinny) назвал его «отличным началом второго акта». Эмерит (бывший штатный обозреватель) музыкального сайта Sputnikmusic назвал альбом достойным восхищения, но не потому, что он стал первым за четырнадцать лет, а из-за соответствия высоким стандартам написания песен, установленным ещё на Dirt и Jar of Flies. Стивен Эрлевайн (AllMusic) посчитал, что Black Gives Way to Blue звучит так, будто он вышел через год после предыдущего альбома группы: «Хотя Alice in Chains невозможно считать благополучной группой, присутствует ощутимое облегчение от того, что они снова играют вместе и, что примечательно, по-прежнему похожи на самих себя…, напоминая, что нам чего-то недоставало в их отсутствие». Гэри Граф из Billboard также отметил, что песни будто бы были записаны в 1995 году, и присвоил пластинке три с половиной звезды из пяти. Наконец, рецензия в новозеландском издании Stuff заканчивалась словами «Гранж вернулся. Привыкайте к этому».

В то же время не все музыкальные критики отнеслись к Black Gives Way to Blue одинаково благосклонно. В журнале Consequence of Sound сочли, что пластинка и близко не соответствует уровню Dirt и Jar of Flies, однако отнеслись к возвращению Alice in Chains не без интереса. «Теперь, когда чёрное наконец-то уступило место синему, осталось узнать, чему же уступит место синее. Надеемся, что фанатам не придётся для этого ждать ещё 14 лет» — иронизировал Мэтт Мэлис, поставивший альбому оценку B. Схожего мнения придерживался Том Синклэйр из Entertainment Weekly, назвавший Black Gives Way to Blue «неплохим альбомом, но и близко не таким мощным, как , которым был Dirt». В онлайн-журнале Drowned in Sound пластинку назвали «тихим триумфом», если закрыть глаза на несколько песен, в которых эксплуатировалась эстетика гранжа. Кристиан Хорд из журнала Rolling Stone присвоил альбому всего две с половиной звезды из пяти, отметив, что новой работе Alice in Chains недостаёт хороших песен и «ощущения драмы, от которой невозможно оторвать взгляд». Кенни Херцог (Spin) оценил альбом схожим образом — на 5 звёзд из 10, — посчитав, что «короли боли 90-х годов продолжают тянуть лямку без своего фронтмена Лейна Стэйли», и предположив, что возвращение группы было бы более осмысленным, если вместо «исправного имитатора» Уильяма Дюваля ведущим вокалистом стал бы Джерри Кантрелл. В канадском журнале Now альбому поставили две звезды из пяти, также не находя ответа на очевидный вопрос, почему Кантрелл не исполнил все вокальные партии самостоятельно.

Во многих музыкальных изданиях обратили внимание на новый альбом группы, воздержавшись от конкретных оценок. Так, в The Aquarian Weekly его назвали не самым лучшим альбомом группы, несравнимым с Dirt или Alice in Chains, но по существу — «чертовски хорошей» пластинкой. Обозреватель сайта The A.V. Club Джейсон Хеллер удивлялся тому, что группа рискнула своей репутацией, наняв нового вокалиста, но ещё более — тому, что риск окупился и «сомнительное карьерное решение превратилось в трогательное посвящение». В BBC отметили, что Alice in Chains сумели сохранить звучание, дав возможность всем поклонникам ещё раз насладиться своим творчеством, а в газете The Boston Globe новый материал сочли настолько мощным, что «этим Alice in Chains несложно покорно сдаться вновь». На сайте PopMatters Black Gives Way to Blue назвали «возвращением к истокам», наподобие Death Magnetic Metallica или Accelerate R.E.M.: пусть и не абсолютно неотъемлемой частью наследия группы, но работой, достойной внимания.

В русскоязычной прессе альбом заслужил преимущественно положительные отзывы. На музыкальном сайте Звуки.ру обратили внимание на этическую дилемму вокруг названия группы, оставленного без изменений после смерти Лейна Стэйли, но пришли к выводу, что раз этот «превосходный кусок густой чёрной желчи» звучит так же, как и классические Alice in Chains, то и выпускать его в виде сольного альбома Джерри Кантрелла было бы нецелесообразно. На сайте Lenta.ru пластинку назвали «довольно мощным камбэком», а в интернет-газете Newslab.ru — «саундтреком к тому, как взрослые мужчины справляются с давящим грузом прошлого».

Награды и номинации

Возвращение Alice in Chains с новой пластинкой не прошло мимо внимания авторитетных музыкальных изданий. В августе 2009 года группа была удостоена награды Kerrang! Awards в номинации «Икона года».

В январе 2010 года состоялась 52-я церемония вручения наград «Грэмми». Сингл Alice in Chains «Check My Brain» был номинирован в категории «Лучшее хард-рок-исполнение», однако награда досталась AC/DC с песней «War Machine». Примечательно, что в следующем году на получение премии «Грэмми» была номинирована ещё одна песня с Black Gives Way to Blue — «A Looking In View», — но и здесь группу постигла неудача: победителем стала песня «New Fang» Them Crooked Vultures. Таким образом, с 1991 по 2010 годы Alice in Chains восемь раз становились номинантом «Грэмми», но так ни разу и не стали победителями.

В марте 2010 года Black Gives Way to Blue был выдвинут на получение премии вебзина Metal Storm. Наибольшей неожиданностью стало то, что первая за четырнадцать лет пластинка Alice in Chains, а также первый за пятнадцать лет существования лонгплей французской прог-метал-группы , уступили в категории «Самый большой сюрприз» альбому Megadeth Endgame. Кроме этого, по результатам голосования Black Gives Way to Blue проиграл звание «лучшего альбома альтернативного метала»: победителем в этой категории стала новая пластинка Mastodon Crack the Skye.

В апреле 2010 года группа получила награду Revolver Golden Gods Awards сразу в двух престижных номинациях: «Возвращение года» и «Альбом года». Церемония награждения состоялась 8 апреля 2010 года в лос-анджелесском клубе . Кроме того, Black Gives Way to Blue стал победителем польской музыкальной премии  в номинации «Лучший зарубежный альбом», опередив Sounds of the Universe (Depeche Mode), Walking on a Dream (Empire of the Sun), La Roux (La Roux) и No Line on the Horizon (U2).

По результатам опроса читателей Rolling Stone, прошедшего в конце 2009 года, Black Gives Way to Blue занял пятнадцатое место в списке «наиболее недооценённых альбомов десятилетия». В 2018 году альбом вошёл в число «100 величайших металлических альбомов XXI века» по мнению редакции онлайн-журнала Louder, расположившись на 51-м месте. В журналах Metal Hammer и Kerrang! Black Gives Way to Blue включили в список «50 лучших альбомов 2009 года», а на музыкальном сайте Loudwire назвали лучшим хард-рок альбомом 2009 года и «идеальным началом второго акта в истории группы».

Справочные данные

Список композиций

 Бонус-треки для iTunes

 Бонус-треки японского издания

Участники записи

Alice in Chains
 Джерри Кантрелл — гитара, вокал,
 Шон Кинни — барабаны,
 Майк Айнез — бас-гитара, гитара, бэк-вокал,
 Уильям Дюваль — гитара, вокал.

Приглашённые музыканты
  — струнные,
 Крис Армстронг — табла,
 Элтон Джон — фортепиано,
  — вибрафон.

Производство
 Мэтт Тейлор — арт-директор, дизайнер;
 Джон Джексон — менеджер по бронированию,
 Джон Плитер — менеджер по бронированию,
 Ник Раскулинец — звукорежиссёр, продюсер
 Джон Лусто — ассистент (Studio 606),
 Кевин Миллз — ассистент (Henson Studios),
 Мартин Кук — ассистент (Henson Studios),
 Эммануэль Поланко — иллюстратор,
 Питер Патерно — юрист,
 Дэвид Вайз и партнёры — менеджмент,
 Сьюзан Сильвер — менеджер группы,
  — менеджмент,
  — мастеринг,
  — сведение,
 Сара Макнили — модель,
 Джеймс Минкин-третий — фотограф (фотография группы),
 Рокки Шенк — фотограф (оформление упаковки),
 Alice in Chains — продюсер,
 Пол Фигероа — звукорежиссёр.

Места в хит-парадах

 Альбом

 Годовой хит-парад

 Синглы

Сертификации

Примечания
Комментарии

Рецензии

Рейтинги, награды и номинации

Хит-парады

Видео

Прочие источники

Литература

Ссылки

Альбомы Alice in Chains
Альбомы Virgin Records

redpajama_set_name: RedPajamaWikipedia