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Prince Rogers Nelson, dit Prince, né le  à Minneapolis (Minnesota) et mort le  à Chanhassen (Minnesota), est un auteur-compositeur-interprète, multi-instrumentiste, producteur, danseur et acteur américain. Il a exploré durant sa carrière une grande variété de styles musicaux, de la pop au funk en passant par le rock ou le RnB.

Carrière
La carrière de Prince démarre en 1978 et sa discographie compte plus de trente album studio parus en un peu moins de quarante ans. Il a aussi composé des chansons et produit des albums pour d'autres artistes, parmi lesquels les Bangles, Chaka Khan, Patti LaBelle, Madonna, Sheila E., Mavis Staples ou The Time. Multi-instrumentiste – il pratique une vingtaine d'instruments, excellant notamment à la guitare, à la basse, au piano, à la batterie et aux claviers – Prince s'est forgé une aura de créateur ambitieux, éclectique, et une réputation scénique hors pair en affectionnant danser et les solos. Il est aussi connu pour l'emploi de références sexuellement explicites dans certaines de ses chansons, comme pour l'usage de costumes excentriques en concert.

Son plus gros succès commercial est l'album Purple Rain publié en 1984 (bande originale du film éponyme dans lequel il joue le rôle principal), vendu à vingt millions d'exemplaires, contenant, outre le morceau-titre, les tubes Let's Go Crazy et When Doves Cry. Il est également l'auteur de Sign o' the Times, de la bande originale du film Batman (1989) de Tim Burton, des tubes Little Red Corvette, Kiss, Cream, Controversy, ou encore Sexy MF. Le morceau phare de Sinéad O'Connor, Nothing Compares 2 U, est par ailleurs une composition de Prince, tout comme Manic Monday interprété par les Bangles.

En 1993, il abandonne son nom de scène au profit de l'imprononçable pictogramme « Love Symbol », afin de contester le contrat qui le lie à la maison de disques Warner Bros. Il en est partiellement libéré en 1996, puis totalement en 2000, et reprend alors son pseudonyme d'origine. Il signe un nouvel accord avec la firme en 2014, qui lui permet, en principe, de devenir propriétaire de ses enregistrements Warner (ce qui avait été l'un des motifs du conflit des années 1990). Il est par ailleurs l'un des premiers à expérimenter la diffusion de la musique par Internet avant de s'en distancier.

Sa célébrité s'étend principalement de 1982 à 1994, soit de l'album 1999 à la chanson . Prince connaît un regain de popularité à partir de 2004, année de son intronisation au Rock and Roll Hall of Fame, et de la parution du recueil Musicology, écoulé à deux millions d'exemplaires aux États-Unis. Son interprétation, sous une pluie battante, du titre Purple Rain, à la mi-temps du Super Bowl XLI le  à Miami, est généralement considérée comme un des plus grands moments de ces traditionnelles prestations musicales annuelles, données au centre de la pelouse devant des dizaines de milliers de spectateurs et des millions de téléspectateurs.

Prince a vendu environ 100 millions de disques dans le monde, ce qui fait de lui un des artistes ayant vendu le plus de disques. L'artiste meurt le  à Chanhassen, dans son complexe de Paisley Park, victime à 57 ans d'une overdose de médicaments anti-douleur.

Biographie

Enfance
Prince Rogers Nelson naît le , au Mount Sinai Hospital de Minneapolis, dans le Minnesota. Il doit son prénom au nom du trio de jazz amateur dont son père est membre, le Prince Rogers Trio. Son père, John L. Nelson (1916-2001), d'ascendance afro-américaine, est en effet pianiste, tandis que sa mère, Mattie Shaw (1933-2002), afro-américaine également, est chanteuse de jazz. Pour vivre ils sont respectivement plâtrier et travailleuse sociale. Leur second enfant est une fille, née en 1960, prénommée Tyka Evene. Dans une interview en 1991, John L. Nelson déclare :

À sept ans, Prince, initié à la musique par son père et qui écoute à la radio tous types de chansons, compose au piano son premier morceau, Funkmachine.

Ses parents divorcent en 1968, la garde des enfants est partagée. Sa mère se remarie. En 1970, Prince entre à la Bryant Junior High et fréquente son demi-frère Duane, avant de changer d'établissement en 1972 pour la Central High. Il part vivre chez sa tante Olivia Nelson puis s'installe dans la cave de la mère d'un ami, André Anderson ; un épisode repris dans Purple Rain, le film semi-autobiographique où le personnage qu'il interprète habite également dans une cave, sous la maison de ses parents. André Anderson deviendra plus tard son premier bassiste sous le nom d'André Cymone.

Les débuts (1973–1979)
Prince monte dès 1973 sa première formation, Grand Central, dans laquelle il joue de la guitare et des claviers. L'année suivante il est recruté par Morris Day, qui deviendra plus tard le chanteur de The Time. Un temps géré par la mère de Morris, le groupe donne des concerts dans des cours d'écoles ou de petites salles de Minneapolis, reprend des succès du top 50 de l'époque, et adopte finalement le nom de Champagne.

Peu après, un musicien et producteur local, Pepe Willie, leur prodigue des conseils, tout en employant Prince comme guitariste pour des sessions de l'orchestre 94 East. Ce dernier signe un contrat avec Polydor mais aucun disque n'est publié. Des bandes seront éditées beaucoup plus tard sous l'appellation 94 East featuring Prince.

Fort de cette première expérience, Prince embarque sa formation, au début de 1976, dans l'enregistrement d'un album au studio Moon Sound de Minneapolis. Le propriétaire, Chris Moon, impressionné par le talent du jeune musicien, lui propose de travailler sur des publicités, en échange de sessions studio gratuites. Au fil des semaines, il passe de plus en plus de temps à produire des maquettes, sur lesquelles il joue de tous les instruments, abandonnant peu à peu son propre groupe, qui finit par disparaître.

En septembre de la même année, l'artiste, qui a achevé seul quatorze titres, part tenter sa chance à New York, sans succès. Chris Moon le rappelle à Minneapolis et lui propose de rencontrer Owen Husney, qui devient son premier agent artistique.

Husney élabore avec Prince une stratégie pour conquérir les maisons de disques, notamment en le rajeunissant de deux ans et en le présentant comme le nouveau Stevie Wonder, son idole. Les deux hommes exigent des conditions inédites : lui permettre d'être son propre producteur, auteur, compositeur et interprète, alors qu'il n'a que dix-huit ans. Ils obtiennent finalement un contrat avec Warner Bros. pour la réalisation de trois albums, assorti d'une avance de .

Le , Prince publie For You, son premier album, d'orientation rhythm and blues synthétique. À l'exception d'un titre co-écrit avec Chris Moon, il en compose, écrit et interprète la totalité, en étant crédité de vingt-sept instruments. Pendant le projet, la Warner envoie en studio des professionnels déguisés pour surveiller le prodige, puis impose un producteur exécutif. Le budget initial accordé pour l'enregistrement est finalement doublé. Le disque est un échec commercial, bien que Soft and Wet, choisi comme premier extrait, se classe à la  du Billboard Hot 100, le classement hebdomadaire des cent chansons les plus populaires aux États-Unis. Le premier concert officiel a lieu le  au théâtre Capri de Minneapolis.

En octobre 1979 paraît son deuxième album, Prince, fidèle à la tonalité du précédent, mais commençant à incorporer des influences rock et pop. Celui-ci réalise une bien meilleure performance commerciale en s'écoulant à un million d'exemplaires, tout comme le simple I Wanna Be Your Lover. Le mois suivant débute une courte tournée américaine, bientôt suivie des premières parties du Fire It Up Tour du chanteur Rick James. Prince s'entoure d'une formation scénique comprenant Dez Dickerson (guitare), André Cymone (basse), Doctor Fink (clavier), Gayle Chapman (clavier) et Bobby Z. (batterie) ; cette formation mélange Blancs et Noirs, hommes et femmes, s'inspirant directement de Sly and The Family Stone, groupe de la fin des années 1960 qu'il vénère, ou encore des groupes de George Clinton, une autre de ses idoles. Cette formation devait en principe s'appeler « The Rebels ».

Fin 1979, l'agent artistique des débuts, Owen Husney, est remplacé par Steven Fargnoli.

Prince donne sa première représentation télévisée dans l'émission American Bandstand, le  : il y interprète deux chansons en playback, dont I Wanna Be Your Lover, et accorde un bref entretien durant lequel, figé par la timidité, ou montrant déjà une défiance espiègle pour ce type d'exercice, il ne fournit que des réponses laconiques, mais fait néanmoins forte impression.

Affirmation musicale, sexuelle et commerciale (1980–1983)

Le  paraît Dirty Mind (« esprit mal tourné » en français), qui reste 31 semaines dans le classement des 200 meilleures ventes d'albums américaines. Le rhythm and blues consensuel des débuts laisse place à une sonorité funk minimaliste, saupoudrée d'influences pop et new wave, qui sert un propos au contenu sexuellement explicite. Le chanteur y confie ses penchants pour le sexe débridé, parle d'inceste frère-sœur, de fellation adultérine. Il apparaît vêtu de dessous féminins sur la pochette du disque et durant les concerts de la tournée correspondante. En , l'artiste interprète l'extrait Party Up durant l'émission Saturday Night Live.

Trois concerts sont ensuite donnés en Europe pour la première fois, dont un le  1981 au Palace de Paris. De retour aux États-Unis, Prince se produit en octobre en première partie de deux concerts des Rolling Stones à Los Angeles. Dans les deux cas, l'accueil violemment hostile des  spectateurs l'oblige à quitter la scène prématurément.

Son quatrième opus, Controversy, sort le , et s'écoule en trois mois à . Musicalement et textuellement proche du précédent (la masturbation est notamment évoquée), il laisse également à entendre un discours libertaire et pacifiste : , proclame le morceau-titre. Alors que le conservateur Ronald Reagan est depuis peu président des États-Unis, les thèmes de la guerre froide et de la peine de mort sont évoqués.

La même année, puis la suivante, Prince compose, écrit, réalise et convainc Warner de publier The Time et What Time Is It?, les deux premiers disques du groupe The Time. Le seul membre présent en studio est en réalité le chanteur Morris Day, ancien compagnon de scène des débuts. De style funk, dotées d'un visuel urbain, les deux œuvres s'adressent à un public spécialisé et obtiennent de très bonnes places dans le Billboard Soul Chart, classement nord-américain des ventes de musique soul ; elles sont même certifiées toutes deux disque d'or quelques mois après leur parution. L'orchestre est concrètement formé quand débute en novembre le Controversy Tour de son initiateur, afin d'assurer les premières parties. Les futurs producteurs à succès Jimmy Jam et Terry Lewis, également originaires de Minneapolis, sont deux des musiciens qui composent l'effectif.

Le  sort le double album 1999, qui se vend en sept mois à un million d'exemplaires, bien aidé par les singles Little Red Corvette et 1999, les deux premiers grands tubes de l'artiste. Le premier cité est l'un des premiers d'un artiste afro-américain à être diffusé sur MTV de façon régulière. Une longue tournée américaine débute en novembre avec un succès colossal. Sa plus importante étape est un sextuple concert au temple maçonnique de Détroit, et sa conclusion a lieu à Chicago, à guichets fermés, devant plus de .

Succès planétaire de Purple Rain (1984)

Pendant les enregistrements de 1999, Prince crée son nouveau groupe, qu'il baptise The Revolution avec l'arrivée de la guitariste Wendy Melvoin. Durant cette période, il est souvent vu en train de prendre des notes dans un carnet violet. Son idée est de développer un film qui raconterait sa propre histoire, projet que Warner Bros rejette d'abord froidement.

Le projet aboutit finalement : Purple Rain, réalisé à Minneapolis en , financé en grande partie par Steven Fargnoli et les nouveaux managers du musicien, sort en salles le  ; il rapporte soixante-et-onze millions de dollars. Quant à sa bande-son, elle s'écoule avec les années à vingt millions de copies (dont treize millions pour les seuls États-Unis) et reçoit plusieurs prix, dont l'Oscar de la meilleure chanson de film pour le morceau-titre. Les titres Purple Rain, When Doves Cry, et Let's Go Crazy, séduisent eux aussi massivement le public, devenant des hits internationaux. La tournée correspondante est l'une des plus acclamées à travers les États-Unis, où 1,7 million de billets sont vendus. En 2003, le disque est classé  des « 500 plus grands albums de tous les temps » par le magazine Rolling Stone.

Avec la sortie de Purple Rain, Prince réalise Ice Cream Castle, troisième album de The Time, dont deux titres apparaissent dans le film, ainsi que The Glamorous Life, le premier de Sheila E., dont les chansons s'inspirent de la relation qu'entretiennent Prince et celle qui deviendra sa percussionniste. La même année, la reprise par Chaka Khan de I Feel For You, un des premiers titres de Prince, est un succès qui obtient un Grammy Award.

Ambitions et contrariétés (1985–1988)

En parallèle, il fait commencer la construction de son complexe d'enregistrement Paisley Park tout près de Minneapolis, et sort son septième album Around the World in a Day, le . Composé et enregistré pendant la tournée Purple Rain Tour, Prince innove avec ce disque en rupture avec le ton général de ses précédents albums, proposant une pop aux accents psychédéliques avec les titres Pop Life ou Paisley Park, ainsi que du rock plus conventionnel avec America aux accents presque militaires, ou Temptation, sorte de voyage dans les obsessions que Prince expose, développe et mélange d'album en album, surtout à partir de Dirty Mind, à savoir la sexualité et la foi. Ce disque rencontre le succès, se classant notamment à la première place aux États-Unis, s'y écoulant à deux millions d'exemplaires en quelques mois. À peine la tournée terminée fin 1985, Prince se remet au travail car il a déjà en tête son futur projet, un autre film qu'il veut cette fois tourner en France.

L'album Parade — qui sert de bande originale au film sorti peu après — paraît le .  en est le titre phare, et restera l'un des plus connus de Prince ; l'album lui-même sera certifié disque de platine aux États-Unis. Cinq mois plus tard le film Under the Cherry Moon arrive dans les salles. La critique et le public, qui s'attendent à une suite de Purple Rain, jugent le film très sévèrement, faisant de cette sortie attendue un échec cuisant. Plusieurs des dates prévues aux États-Unis pour la tournée Hit n Run – Parade Tour sont annulées. Cette dernière marque un tournant important dans la carrière de Prince qui dissout The Revolution et se tourne vers sa future carrière solo.

C'est à cette période que l'artiste produit le titre Manic Monday pour les Bangles.

Avant que The Revolution ne soit dissous, Prince avait des idées pour deux projets : Dream Factory, un triple album rempli de titres inédits, interprétés en grande partie avec des membres de The Revolution ; et Camille, un personnage à la voix féminine déjà expérimenté dans Erotic City, et entièrement créé par Prince, sur fond très funk. La Warner Bros refuse de sortir autant de titres en une seule fois, mais accepte un double album. De ces deux projets annulés émerge Sign o' the Times. Plusieurs des titres non retenus seront repris en 1998 dans un triple album remanié, Crystal Ball.

Prince produit un troisième groupe satellite, Madhouse, de style jazz-funk, en 1987.

Souvent considéré par la critique comme l'un des meilleurs albums de l'artiste, Sign o' the Times, publié le , se vend à quatre millions d'exemplaires (dont plus d'un million aux États-Unis). Les bons classements et les récompenses sont au rendez-vous. En avril, Prince lance la tournée Sign o' the Times Tour, qui ne passe que par l'Europe, car ses précédents albums s'y sont très bien vendus. Une vidéo de la tournée, intitulé simplement Sign o' the Times, est éditée, recevant de bien meilleures critiques que Under the Cherry Moon.

Le projet suivant de Prince, surnommé The Black Album en raison de sa pochette entièrement noire, sans titre ou nom d'artiste, est annulé juste avant sa mise en vente par Prince lui-même, sans explication officielle à l'époque, et deviendra l'album plus piraté de tous les temps. Warner Bros, ne voyant pas dans cet album un succès garanti (les sonorités y sont nettement plus brutes que sur les albums précédents et les thèmes plus provocants encore), ne s'oppose pas à l'annulation. L'album fera néanmoins l'objet d'une édition officielle en 1994.

Pour remplacer le Black Album, sort le  Lovesexy, au climat diamétralement opposé, lumineux et apaisé. La pochette où Prince apparaît entièrement nu fait scandale. Aux États-Unis, le succès de cet album est moindre que les précédentes productions de Prince (seulement disque d'or), cependant l'Europe lui fera un meilleur accueil et le Lovesexy Tour, avec sa scène circulaire, y connaît un immense succès. Malheureusement la vente d'albums et de billets dégringole aux États-Unis, et Prince, agacé, rejette la faute de ses échecs sur son entourage, et congédie fin 1988 Steven Fargnoli, son avocat et conseiller financier.

Du rebond commercial à la révolte anti-Warner (1989–1995)

En 1989, Warner Bros lui propose d'écrire la bande-son du film Batman, réalisé par Tim Burton. Prince produit alors un album de neuf titres, tous utilisés, sous leur forme originale ou réarrangée, tout au long du film. L'album Batman permet alors à l'artiste de renouer avec le succès à grande échelle, se vendant à  d'exemplaires à travers le monde, dont plus de deux millions aux États-Unis.

Peu après débute le tournage du film Graffiti Bridge, sorti en 1990, sorte de suite à Purple Rain où l'on retrouve d'ailleurs les personnages du Kid et le groupe The Time, s'affrontant une nouvelle fois. Le double album Graffiti Bridge servant de bande originale au film, accueille de nombreux artistes renommés. Paisley Park qui a financé en grande partie le tournage est alors, d'après une rumeur, au bord de la faillite. Prince entame une tournée, le Nude Tour, qui sera couronné de succès au bon moment.

En 1990, la chanteuse Sinéad O'Connor enregistre un ancien morceau de Prince produit à l'origine pour le groupe The Family : Nothing Compares 2 U, qui devient un succès international.

En raison de la guerre du Golfe, les managers de Prince lui conseillent de ralentir sa carrière jusqu'à la fin du conflit. Warner propose à Prince de préparer un album best of pour marquer la première décennie de sa carrière, mais l'artiste rejette le projet. Ce désaccord provoque une tension entre le label et son artiste, tension apaisée avec la parution de l'album Diamonds and Pearls en 1991.

En 1991, Prince apparaît beaucoup plus qu'auparavant à la télévision, notamment le  au Metrodome de Minneapolis à l'occasion d'un événement olympique, ou encore le , dans l'émission Arsenio Hall Show à Hollywood. Sans oublier sa prestation très remarquée aux MTV Music Awards le  avec le titre Gett Off, qui annonce son nouvel album à venir. Le , après six mois de promotion, paraît enfin Diamonds and Pearls, contenant treize titres tous acclamés par la critique. Cet album et ses divers singles rencontrent un vrai succès, tant aux États-Unis que dans le reste du monde, tel que l'artiste n'en a pas connu depuis plusieurs années. Diamonds and Pearls se vend à plus de six millions d'exemplaires à travers le monde (dont plus de deux millions dans son propre pays).

Avec le retour du succès et des ventes d'albums en hausse, Warner Bros veut dissuader l'artiste de quitter sa maison de disque d'origine, et lui offre un poste de vice-président, assorti d'un contrat de cent millions de dollars pour produire dix nouveaux albums.

En  débute le Diamonds and Pearls Tour au Japon. Une tournée qui l'impose comme l'un des plus grands showmen du moment. La New Power Generation est née. Chaque soir, dix-sept musiciens et danseurs agrémentés d'effets spéciaux offrent un spectacle impressionnant. Les ventes de billets sont particulièrement importantes en Australie. Une relation durable entre l'artiste et la danseuse Mayte, membre du groupe, voit le jour pendant cette tournée.

Malgré les succès et son récent contrat, Prince et son label demeurent dans une certaine mésentente. Lors de l'émission Prince Live Oprah Winfrey Show il raconte sa conversation avec un dirigeant de la Warner qui lui aurait demandé : « Vous croyez vraiment que notre but est de vous faire gagner de l'argent ? » Une vendetta publique débute alors entre l'artiste et sa maison de disques.

En octobre 1992 paraît l'avant-dernier album de l'artiste sous le label de la Warner, Love Symbol Album. La tournée Act I Tour fait des salles moyennes aux États-Unis et bien que de qualité, le spectacle ne rencontre pas le succès du précédent. L'album, qui rencontre un grand succès en Europe, est moins apprécié aux États-Unis. Prince réagit violemment, allant jusqu'à brûler un journal critiquant négativement Love Symbol devant les caméras. Ce genre de réactions rendra ses apparitions plus rares et moins glorieuses. Le , Prince annonce à Warner Bros qu'il ne compte plus éditer de nouvelle musique pour eux, mais poursuit toutefois la promotion de l'album sur le continent européen avec la tournée Act II Tour pour une trentaine de dates. Le spectacle est modifié, la plupart des hits de l'album étant remplacés par des titres plus anciens, et le trio de danseurs présent sur la tournée américaine a disparu. L'album Love Symbol a tout de même un certain succès, se vendant à trois millions d'exemplaires. À la fin de la tournée, Prince déclare qu'il se retire de l'industrie et qu'il ne rejouera plus ses anciens titres.

Une promesse très vite oubliée... En 1993, Warner Bros sort The Hits/The B-Sides, la compilation dont Prince ne voulait pas, qui propose trente-six tubes de l'artiste ainsi qu'un disque de vingt titres constitué d'inédits et de faces B. La même année, Prince change de nom, choisissant l'idéogramme imprononçable utilisé pour l'album Love symbol.

L'édition — officielle cette fois — du Black Album fin 1994 et la sortie de la compilation 1-800-NEW-FUNK (constituée de titres d'artistes produits par Prince et du titre Love Sign) ne se vendent pas bien. La Warner Bros recontacte alors Prince et trouve avec lui un accord en vue de la sortie d'un album ne contenant que de nouveaux titres. Ce sera Come, album de dix titres, qui sort quelques mois plus tard, le . Pour marquer davantage sa rupture avec la Warner, cet opus est présenté comme l'album « posthume » de Prince, qui dès lors n'utilise plus son vrai nom. Ironiquement, l'album ne se vend qu'à , augmentant de plus belle les tensions. À partir de ce moment, Prince édite ses albums suivants d'une part chez Warner, afin d'honorer la fin du contrat qui les lie, et sous son propre label NPG Records d'autre part, cela lui octroyant plus de liberté artistique et lui permet d'éditer davantage d'albums. Prince commence à travailler sur des projets non musicaux comme Interactive, un jeu vidéo avec Graphix Zone, qui sort le . Le titre Interactive, qui n'apparaît qu'en 1998 sur l'album Crystal Ball, donne son nom à la tournée suivante : Interactive Tour.

Ces derniers albums ne bénéficient pas de promotion particulière, expliquant en partie leur succès mitigé. Au cours de l'année 1994, quelques rares prestations télévisées sont diffusées. Fin 1994 Prince entreprend un projet théâtral, une pièce nommée Glam Slam Ulysse pour laquelle il crée une dizaine de titres inédits. Au début de l'année 1995 Prince, sous le pseudonyme Tora Tora, sort Exodus, un album conceptuel composé de chansons formant une histoire et signé par la New Power Generation.

Le , Warner Bros accepte de publier The Gold Experience, un album de dix-huit titres inédits. Prince dira à plusieurs reprises à quel point il est fier de ce disque, le considérant comme une brillante réussite musicale. L'album contient le dernier grand hit de l'artiste, la chanson The Most Beautiful Girl in the World, sortie l'année précédente sous la forme d'un maxi-single et classée dans le haut des charts aux États-Unis et un peu partout dans le monde, atteignant notamment la première place dans plusieurs pays (Suisse, Pays-Bas, Nouvelle-Zélande...)

Le batteur et compositeur Bruno Bergonzi et le musicien et chanteur Michele Vicino ont poursuivi Prince, parce qu'ils pensaient que la chanson The most beautiful Girl In The World était identique à Takin' Me To Paradise, écrite par Bergonzi, produite par Vicino et publiée en 1983. Prince a été condamné définitivement pour plagiat, par arrêt de la Cour de Cassation de Rome, en . Par conséquent, le projet du film sur la vie de Prince s'est arrêté. La Cour a établi qu'à Bergonzi et à Vicino doivent être versés les droits d'auteur et même reconnus dommages moraux.

Prince se lance dans une série de concerts, le Love 4 One Another Charities Tour au profit d'associations caritatives, surtout Love 4, jusqu'en 1997. En parallèle Warner Bros lui organise une petite tournée pour faire la promotion de The Gold Experience : The Ultimate Live Experience et Gold Tour. Durant ces concerts Prince s'inscrit le mot «  » (esclave) sur la joue pour railler sa « soumission » à la Warner (il fait de même lors d'un passage à l'émission Nulle Part Ailleurs sur Canal +. Pour en finir avec son contrat avec son premier label, Prince publiera en 1996 Chaos and Disorder puis en 1999 The Vault... Old Friends 4 Sale. Les deux albums sont constitués de morceaux de second choix (selon l'artiste) ou non retenus précédemment.

Émancipations (1996–2003)

Prince arrête définitivement de travailler pour la Warner et sort en 1996 Emancipation, album de trois disques de soixante minutes chacun, contenant uniquement des titres inédits, à l'exception de quatre reprises d'autres artistes. Cette année-là, Mayte et Prince annoncent qu'ils vont devenir parents, et certaines des chansons de l'album abordent le sujet (Let's Have a Baby, Friend, Lover, Sister, Mother/Wife). L'album atteint la onzième place au Billboard 200 américain, et se place généralement dans les vingt premières places des classements européens. Petit problème, la promotion de l'album est interrompue quand Thorn se sépare d'EMI et côte en bourse le label sur lequel Prince avait sorti Emancipation.

Commence alors le Jam of the Year Tour, qui fera le tour complet des États-Unis. C'est la première tournée à travers ce continent depuis le Purple Rain Tour qui réalise des profits très satisfaisants, remplissant des salles d'environ dix-mille personnes. Le public est heureux de retrouver un Prince qui se lâche complètement au son de la musique de ses anciens grands succès, qu'il rejoue à nouveau. La tournée, financée en grande partie par son propre label Paisley Park, aurait permis à Prince de réaliser d'importants bénéfices.

Crystal Ball et Newpower Soul sortent presque simultanément en 1998. Le quadruple album Crystal Ball regroupe sur trois disques des chansons quasiment toutes inédites, produites de 1983 à 1996 (dont certaines en public ou remixées) ainsi que The Truth, premier disque acoustique de Prince. Newpower Soul est le troisième et dernier album produit avec le groupe New Power Generation. Le succès est, pour chacun, mitigé. Mais Prince repart en tournée mondiale pour faire leur promotion. Après le Newpower Soul Tour, Prince et Mayte se séparent.

Prince retrouve enfin son premier nom de scène en signant un contrat avec Arista Records pour un album en 1999 : Rave Un2 the Joy Fantastic. Afin d'en assurer la promotion, Prince donne un certain nombre d'interviews, exercice peu apprécié par l'artiste jusque-là. Aucune tournée n'est lancée, mais pour fêter l'approche de l'an 2000, Prince organise un grand concert spécial, filmé et diffusé en direct sur de nombreuses chaînes à travers le monde le 31 décembre. Des artistes tels que Lenny Kravitz, Maceo Parker, Johnny Blackshire, Rosie Gaines, Michael « Rev » Scott en sont les invités vedettes et le groupe The Time est reformé pour l'occasion. Le film Rave Un2 the Year 2000 sort peu de temps après en vidéo.

La grande nouveauté de l'année 2000 est la création d'un site où les fans peuvent payer pour écouter des centaines de chansons inédites : NPGOnlineLtd.com (plus tard NPGMusicClub.com).

Une influence jazz s'impose sur certains albums de cette période, surtout The Rainbow Children, N.E.W.S et Xpectation.

C'est le  que sort The Rainbow Children, acclamé par la critique, et que de nouveaux musiciens viennent se joindre à la New Power Generation, tel Renato Neto. Entre 2000 et 2001, Prince entreprend deux tournées de concerts, tous annoncés très peu de temps à l'avance. Fin 2001, il promet une tournée mondiale pour l'année à venir.

Commencée en 2002, le One Nite Alone...Tour tranche complètement avec l'ambiance des tournées mondiales précédentes. Prince innove en choisissant de donner la plupart des concerts dans des salles de quelques milliers de places, afin de créer un spectacle se concentrant sur la musique et les improvisations. Malgré un prix de billet élevé, les spectateurs en redemandent, tant les arrangements musicaux et le spectacle proposé sont maîtrisés. Cette tournée, plus intimiste que bien des précédentes, est l'occasion pour Prince de sortir son premier album live officiel, sous la forme d'un luxueux coffret de trois disques, intitulé One Nite Alone...Live!, ainsi que la vidéo de cette tournée, Live At The Aladdin Las Vegas.

À partir de 2002, Prince ouvre les portes de son studio Paisley Park à ses fans du monde entier, organisant de véritables visites guidées. Certains ont même la chance de venir discuter avec Prince en personne sur ses dernières créations.

Retour sur le devant de la scène (2004-2011)

Le 15 Mars 2004, Prince participe à l'hommage rendu à George Harrison pour son entrée au Rock and  Roll Hall of Fame. Il interprète While My Guitar Gently Weeps avec  Tom Petty, Jeff Lynne, Steve Winwood et Dhani Harrisson. Prince exécute un solo final de 3 minutes qui devient un moment mémorable, aux dires mêmes de Tom Petty et du fils de George Harrison. Prince ne devait initialement pas jouer, Olivia, la veuve de George Harrison souhaitant que seules des personnes le connaissant soient présentes sur scène.  Le 20 avril 2004, Prince sort un nouvel album studio, Musicology, sous le label Columbia Records. La critique est de son côté, on parle de l'album le plus réussi depuis Diamonds and Pearls ; le succès commercial est également au rendez-vous, il entre dans le top 5 aux États-Unis, en Allemagne et au Royaume-Uni. En 2005, il est certifié double disque de platine. Cet album lui vaut deux Grammys : le  il fait une apparition surprise à l'une des cérémonies en compagnie de Beyoncé Knowles et ouvre le spectacle. Prince est ensuite récompensé au Rock and Roll Hall of Fame pour l'ensemble de sa carrière.

Dans la foulée, le magazine Rolling Stone le déclare comme l'artiste le plus productif du monde et vingt-septième sur la liste des cent plus grands artistes de tous les temps. Il entame une gigantesque tournée à travers les États-Unis, le Musicology Tour. Un autre détail assez nouveau : l'album est offert aux spectateurs à l'entrée des salles sur présentation de leurs billets. Quelques jours après l'ouragan Katrina en 2005, Prince produit deux singles, disponibles à l'achat sur internet : SST et Brand New Orlean, et dont les bénéfices sont versés aux victimes de l'ouragan.

Fin 2005, Prince signe un contrat avec Universal Records pour sortir 3121. Succès immédiat, l'album est numéro un au Billboard 200. En , Prince fait une apparition sur Saturday Night Live accompagné de sa nouvelle protégée, Tamar, et interprète deux titres de l'album. Une idée de Prince, pour faire vendre ses albums, était de placer des billets pour assister à un concert privé dans sa résidence de Hollywood dans des pochettes d'albums. Sept billets ont été mis dans des albums et les autres ont été répartis dans divers concours sur Internet. Finalement vingt-quatre personnes ont pu assister au concert. Toujours en 2006, Crystal Ball est déclaré meilleur album vendu par internet. Le site NPG Music Club ferme ensuite après cinq ans de fonctionnement. Prince joue quarante-quatre soirs à Las Vegas. Fin 2006, Prince participe au film d'animation Happy Feet. En  la bande originale reçoit le Golden Globe de la chanson la plus originale. Prince n'ayant pu assister à la cérémonie, l'acteur Hugh Grant prendra le prix à sa place.

En 2007, Prince est choisi pour donner le spectacle de la mi-temps au Super Bowl, une vraie consécration. Pendant la conférence de presse sur l'événement, au lieu de répondre aux questions de la presse, il joue trois chansons dont une reprise de Chuck Berry : Johnny B. Goode. C'est le  qu'a lieu l'événement, à Miami. Prince joue des grands classiques et également des reprises, devant  sur place et  de téléspectateurs : c'est la plus grande audience de sa vie. La pluie se met à tomber pendant le spectacle, les éclairages passent au violet pour donner l'impression d'une pluie violette pendant le titre Purple Rain. Le site Billboard.com a déclaré que la performance de Prince était la meilleure que le Super Bowl ait connue. Le  sort  suivi du lancement de Earth Tour, avec 21 concerts à guichets fermés à l'O2 Arena. Prince fait par la suite plusieurs apparitions, aux ALMA Awards avec Sheila E. en juin et à Minneapolis pour trois concerts dont un au First Avenue en juillet.

En , Prince réapparaît dans l'émission The Tonight Show où il dévoile un nouveau titre Turn Me Loose. Quelques jours plus tard au festival de Coachella 2008 il fait partie des invités vedettes et aurait été payé  de dollars pour le show. Un procès a été engagé pour l'annulation de plusieurs concerts : Prince sera condamné à rembourser les billets (près de  de dollars). Le  sort Lotusflow3r, qui contient trois CD dont l'un est l'album de sa nouvelle protégée Bria Valente. L'album se classe notamment  au Billboard 200 et  au Billboard Top R&B/Hip-Hop Albums. S'ensuit une apparition particulièrement encensée au Festival de Jazz de Montreux, où Prince enchaîne plus de 4 heures de concert, sans oublier ses concerts parisiens au Grand Palais, à la Cigale, et au New Morning.

Purple And Gold et Cause And Effect, deux nouveaux singles, sortent au début de 2010. Prince est donné, dans un sondage fait en avril par la chaîne BBC Music 6, comme numéro 8 dans un classement des meilleurs guitaristes des 30 dernières années. Le magazine Time le classe parmi les 100 personnes les plus influentes du monde. En juin, il est invité aux BET Awards et reçoit un prix pour l'ensemble de sa carrière. Un mois plus tard il entame la tournée européenne 20Ten Tour. L'album éponyme est offert une fois encore à l'entrée des salles. Prince passe également contrat avec des magazines et journaux. Lorsqu'un reporter demande à Prince en 2010 pourquoi il n'a pas distribué ses deux derniers albums sur Internet, il répond :

.

En décembre 2010, Prince débute le Welcome 2 America Tour, tournée mondiale d'une grande envergure.

Live Out Loud Tour et nouveau groupe : 3rdeyegirl (2013–2016)
Musicalement, l'année 2012 est marquée par la diffusion internet d'un inédit : Rock n Roll Love Affair avec clip. Deux interviews sont données simultanément, le  dans l'émission The View et le 21. Prince maintient sa position concernant l'arrêt des sorties de disques. Il participe néanmoins à plusieurs projets antérieurs sur le nouvel album de Larry Graham, et produit le second album de sa protégée du moment Andy Allo. L'album se nomme Superconductor et se définit comme très funk. Le , Prince donne un concert au Jimmy Kimmel Live! contenant quelques inédits dont Rock n Roll Love Affair. Prince fêtera le nouvel an aux îles Turques-et-Caïques, après avoir réglé quelques problèmes financiers avec le fisc français.

Prince fait annoncer sur le site du drfunkenberry qu'il promet à ses fans une grosse année 2013. Le , il ouvre un nouveau site internet, qui dévoile de nombreux inédits tout au long de l'année. Prince fait une apparition discrète au Grammy Awards en février. Une nouvelle tournée est annoncée Live Out Loud Tour et un nouveau groupe, , est créé. Ce groupe a obtenu le label Paisley Park. Le , Prince reçoit un Icon Award pour l'ensemble de sa carrière. Le lendemain on apprend qu'il vient de signer un contrat flexible avec le label de projet numérique Kobalt. Prince semble avoir résilié le contrat peu de temps après. Seule la sortie de quelques singles sur Internet aura marqué cette collaboration.

Prince entre en négociation avec son ancien label Warner Bros. Records pour les 30 ans de Purple Rain, pour un projet de ré-édition avec tournée qui tombera aux oubliettes. Un accord est tout de même signé avec Warner rendant à Prince plusieurs de ses masters contre un partenariat pour plusieurs albums. Du 13 au , accompagné par les 3rdEyeGirl (Hannah Ford, Donna Grantis, Ida Nielsen), une section de onze cuivres, la claviériste Cassandra O'Neal, les choristes Shelby J., Elisa Dease et Liv Warfield et le bassiste Andrew Gouché, il donne une série de trois concerts au Festival de Montreux en revisitant son répertoire.

Le  Prince annonce la sortie simultanée de deux albums pour le  : Art Official Age et Plectrum Electrum, distribués et édités par Warner, produits et composés par Prince, NPG et . Art Official Age est un album mêlant funk et electro, tandis que Plectrum Electrum sonne purement rock, enregistré dans les conditions du direct. Ces albums font l'objet d'une promotion limitée : peu d'affichages, un concert en direct sur Yahoo, un passage au Saturday Night Live et quelques singles.

Le , Prince se coupe à nouveau des réseaux sociaux Internet, et supprime de nombreuses pages et vidéos officielles. Ceci sonne la fin de la période promotionnelle 3rdEyeGirl. Le groupe perdurera pour quelques concerts en 2015 puis disparaitra. Pendant une interview Prince revient à ses fondamentaux et déclare que les contrats avec les maisons de disque sont une forme d'esclavage moderne. Ce qui peut expliquer qu'il ait choisi de mettre en attente, une fois de plus, son label du moment la Warner.

Le  sort sur Internet l'album Hitnrun Phase One, collaboration entre Prince et Joshua Welton. L'album est édité en CD une semaine plus tard, mais Prince se montre réticent à l'idée d'en faire la promotion : ni interview, ni concert, ni publicité. Cet album est distribué via Tidal, un système de streaming musical à la demande avec abonnement. Sans promotion, les ventes n'arriveront pas à dépasser les quelques dizaines de milliers d'exemplaires. Ce qui n'empêche pas l'artiste de sortir via le même support Hitnrun Phase Two, le . La première « phase » contient beaucoup d'inédits très expérimentaux ; la seconde contient plutôt des titres déjà parus, vendus depuis plusieurs années sur 3rdeyegirl.com.

Une tournée européenne nommée  est programmée en , mais annulée après les attentats du 13 novembre à Paris. Cette tournée n'avait pas pour objet de faire la promotion des albums .

Mort
Prince donne ses deux derniers concerts en public, seul au piano, dans la soirée du  au Fox Theatre d'Atlanta (Georgie). Il fait un malaise, tombant inconscient dans le jet qui le ramène dans le Minnesota. L'avion atterrit en urgence dans l'Illinois où il est brièvement hospitalisé, l'artiste est traité en urgence pour une surdose médicamenteuse d'opiacés à base d'oxycodone, le Percocet. Deux jours plus tard, le , il apparaît pour la dernière fois devant ses fans les plus proches dans son auditorium de Paisley Park pour improviser au piano durant quelques minutes.

Cinq jours plus tard, au matin du , le musicien est retrouvé mort dans un des ascenseurs de sa résidence de Paisley Park à Chanhassen dans le Minnesota où sont installés également ses studios d'enregistrements. Après une autopsie ne relevant aucun signe de suicide ni de traumatisme, le , il est incinéré dans la plus stricte intimité, en présence de sa famille et de ses amis proches. L'endroit où reposent ses cendres est tenu secret. Le , la police révèle qu'il est mort d'une surdose accidentelle de Fentanyl, un analgésique opioïde.

Vie privée

Prince est un artiste avec une vie privée assez fournie, on lui prête de nombreuses relations  comme avec Vanity de 1982 à 1983. Il monte et il produit pour elle un premier album en trio (avec  et , un amour de jeunesse du chanteur). Il rencontre Apollonia Kotero pendant le casting de Purple Rain où il recherche une jeune fille de talent pour remplacer Vanity, qui se désiste juste avant le tournage du film. Ils restent ensemble de 1984 à 1985. Pendant le Purple Rain Tour, Prince laisse sa chance à Sheila E. qui assure ses premières parties. Ils ont, semble-t-il, une relation de 1986 à 1988, mais en même temps Prince entretient une liaison (légèrement plus médiatisée) avec , sœur jumelle de Wendy Melvoin, qui a travaillé avec Prince et son groupe The Revolution de 1985 à 1987, puis avec la danseuse  de 1987 à 1988.

Prince garde une étroite complicité avec Sheila jusqu'à sa mort. Par la suite, sur le tournage de Batman en 1989, il rencontre et se lie à Kim Basinger, le couple ne survivra pas durant l'année 1990. La même année, une rumeur court à propos d'une brève relation avec Tatiana Thumbtzen, puis avec Madonna, avec laquelle il a enregistré un duo Love Song en 1988. Il lui offre un rôle dans Graffiti Bridge mais elle rejette froidement le projet. Prince la remplace par , une poétesse et chanteuse rencontrée deux ans plus tôt qui avait « récité » l'introduction de l'album Lovesexy.

De 1991 à 1992, Prince se rapproche également de la comédienne  (devenue plus tard réalisatrice), aperçue dans deux de ses clips, Gangster Glam et Sexy MF.

Il lance ensuite la carrière de Carmen Electra qui sera sa protégée jusqu'en 1992 où il se rapproche de sa jeune danseuse Mayte Garcia. Entre-temps, on lui prête des aventures avec Nona Gaye , ainsi qu'avec Ophélie Winter à laquelle il aurait fait enregistrer une version française de la chanson The Most Beautiful Girl in the World, devenue Le Plus bel homme de l'univers. Cette chanson n'a jamais été dévoilée au public. Ophélie Winter a parlé dans de nombreuses interviews de cette relation. Le magazine Africa International écrit en 1993  précisant que le chanteur aime les blondes.

Il épouse en  Mayte Garcia, une danseuse rencontrée en Allemagne en 1990. Prince et Mayte annoncent, peu après, qu'ils vont devenir parents. En , leur fils Amiir vient au monde atteint d'une déformation de la boîte crânienne appelée syndrome de Pfeiffer. L'enfant meurt alors à moins d'une semaine, après avoir été vainement opéré à deux reprises. À cette époque, Prince ne parle pas de la mort de son enfant, il continue même à assurer, dans diverses émissions de télévision, que tout va bien. Prince annonce « l'annulation » du mariage en 1998 pour divorcer en 2000.

En 2001, Prince épouse Manuela Testolini, une ancienne employée pour divorcer en 2006. Il vit ensuite et successivement une relation avec trois chanteuses qu'il produit, ,  puis Andy Allo.

En 2001, Prince confirme ouvertement qu'il est devenu Témoin de Jéhovah.

Passionné de basket-ball, il assiste à de nombreuses rencontres dont celles des équipes NBA des Timberwolves du Minnesota et du Lynx du Minnesota en WNBA.

Analyse de l'artiste

Contrôle total de son art
Musicien autodidacte, il a enregistré la plupart de ses albums entièrement seul. À l'instar de Stevie Wonder, il enregistrait chaque instrument l'un après l'autre pour former la chanson complète. On relate ainsi son processus de création : partant d'un instrument (par exemple le piano), il composait sa mélodie, puis il ajoutait ou supprimait d'autres instruments au fur et à mesure, jusqu'à ce que le résultat lui convienne ; ce procédé se nomme le simple sample. Il terminait en général par les voix.

En étant seul dans le studio, il pouvait enregistrer sans aucune limite, avec des ingénieurs du son effectuant un roulement toutes les huit heures à la console. Certaines de ses compositions ont nécessité plus de 24 heures de travail en continu. Il passait ensuite derrière la console et enregistrait lui-même les voix, puis s'occupait du mix final. À ce rythme, il indiquait à la fin des années 1990 avoir en réserve plus d'un millier de chansons inédites.

Sur scène, Prince était aussi considéré comme un artiste majeur. Ses spectacles reposaient sur une structure musicale souvent agrémentée de longs passages improvisés. Le contenu changeait ainsi très régulièrement. Bien que certaines tournées aient été très élaborées, Prince n'a jamais eu besoin de recourir à des effets spéciaux ou des chorégraphies millimétrées, ses talents de danseur, guitariste, chanteur et meneur de revue suffisant à produire un spectacle de grande qualité.

Pour arriver à ce niveau de performance, Prince était perfectionniste : il filmait tous ses concerts puis revisionnait les bandes dans la nuit et décidait de ce qui serait à modifier le lendemain.

Les concerts officiels se prolongeaient occasionnellement dans des salles plus petites. Ce sont les fameux « aftershows », des prestations largement improvisées et jouées jusqu'au lever du jour… ou jusqu'à la fermeture de la salle. Ces concerts intimistes permettaient de présenter un autre aspect de l'œuvre de Prince, et parfois d'assister à la création en direct de nouvelles œuvres musicales.

« Real music by real musicians » : tel était son mot d'ordre lors de la tournée de 2002, un principe appliqué depuis les débuts de sa carrière.

Artiste déterminé et avant-gardiste
Dès le départ, Prince a souhaité imposer aux maisons de disques sa vision personnelle de l'industrie musicale. En étant son propre producteur et en jouant de tous les instruments, il créait ainsi exactement le son qu'il souhaitait sur ses disques. La signature « Produced, Composed, Arranged and Performed by Prince » devint une marque de fabrique constante sur les pochettes.

Cette responsabilité, portée par une seule personne, est pratiquement unique dans le monde du show-biz à ce niveau de notoriété (rappelons que plusieurs albums de Prince ont obtenu des scores de vente supérieurs à cinq millions d'unités). Le revers de la médaille est que Prince était seul à faire tous les choix artistiques, et certaines critiques estimaient qu'il devrait « s'ouvrir » aux meilleurs producteurs du moment.

Tout au long de sa carrière, Prince a constamment cherché à faire évoluer l'industrie du disque tout en s'efforçant de préserver la qualité intrinsèque de la création musicale.

Dès 1981, il a commencé à produire et enregistrer pour des groupes « satellites », qui lui permettaient d'engager une compétition complice, notamment avec le groupe The Time dans lequel on retrouve son vieux copain Morris Day. Les premières productions de ce type (The Time, puis Vanity 6, puis Sheila E) obtinrent de très bons scores de ventes aux États-Unis. À tel point qu'en 1985, Prince et Warner formèrent un label conjoint : Paisley Park. Ce label produisit par la suite des artistes n'ayant rien à voir avec l'univers de Prince (comme The Three O'Clock, Taja Sevelle, ou Good Question...) ou d'anciennes légendes de la soul et du funk comme Mavis Staples, George Clinton ou Larry Graham.

En 1986, il lança la construction à Minneapolis d'un immense complexe musical, également nommé Paisley Park. Avec ces studios ultra modernes à disposition, Prince n'avait plus besoin de définir de budget ou de louer des studios d'enregistrement, ce qui contribua à son autonomie artistique. Il y fit également installer un atelier de confection, capable de réaliser toutes les excentricités vestimentaires pour Prince et l'ensemble de son groupe, ainsi que des ateliers de montage de vidéos, des salles de danse, et une salle de répétition grande comme une arène de hockey. Ces studios sont mondialement connus et de nombreux artistes célèbres viennent également y enregistrer, ou y répéter des tournées.

Cet univers exclusif permit à Prince de délivrer ses prestations « clefs en main », gardant le contrôle sur tous les stades de la production.

Au fil du temps, sa production devint de plus en plus importante. En 1987 il souhaita sortir un triple album, Crystal Ball, mais le projet fut refusé par la maison de disques pour des raisons commerciales. La même année il souhaita publier , un disque livré sous une pochette entièrement noire, ne comportant pas de titre ni même le nom de Prince, mais il décida d'en annuler la sortie, une semaine avant la date officielle ; toutefois le contenu du disque fit l'objet de nombreux pressages pirates qui lui permirent une diffusion mondiale auprès des fans, phénomène sans précédent. À partir de cette époque un très grand nombre d'œuvres inédites, parfois même des albums entiers, s'échappèrent des studios Paisley Park et s'échangèrent sous le manteau. Pourtant, Prince semblait très réfractaire au sujet des « bootlegs » (disques pirates).

Son intense productivité contribua progressivement à la détérioration de ses relations avec sa maison de disques à partir du début des années 1990. En , Prince annonça publiquement son retrait définitif de l'industrie musicale, alors qu'il avait signé moins d'un an auparavant l'un des plus gros contrats de l'histoire du disque : dix albums sur dix ans, assortis d'une avance de dix millions chacun, en échange de quoi Prince devait garantir des ventes supérieures à cinq millions d'albums.

Engagé alors dans une longue bataille juridique avec la Warner pour la récupération et l'utilisation de ses œuvres, Prince se considéra pendant quelques années comme un « esclave » de l'industrie musicale (il inscrivait au feutre le mot « slave » sur sa joue lors de ses apparitions en public). Cette période eut un effet désastreux sur sa notoriété, et son public fut déstabilisé. Le nom de Prince était toujours utilisé pour les albums édités par Warner et délivrés par l'artiste pour remplir ses obligations contractuelles. Dans le même temps, l'artiste avait adopté comme pseudonyme officiel un symbole imprononçable couramment désigné comme le « Love Symbol » (combinaison des symboles masculin et féminin) et éditait son plus récent matériel sur son nouveau label obscur et mal distribué, NPG Records.

Ce changement de nom, bien que largement répercuté dans les médias, fut souvent un motif de dérision. Placés devant la nécessité de le nommer malgré tout, les médias l'ont rapidement affublé, entre autres, de l'acronyme TAFKAP pour The artist formerly known as Prince, ou du pseudonyme Love Symbol, qui désigne également le symbole imprononçable dont il est question ci-dessus.

Pour autant, cette décision largement incomprise à l'époque a fait école depuis. Bien que d'autres artistes aient précédemment décidé de quitter leur maison de disques avec retentissement (citons Frank Zappa ou Léo Ferré), Prince fut le premier d'une longue série d'artistes à claquer la porte des majors dans les années 1990, comme Mariah Carey ou George Michael.

L'avènement de l'Internet grand public et la possibilité pour les fans de télécharger la musique directement en provenance de l'artiste (à l'aide du peer-to-peer, de sites comme MySpace ou de plates-formes de téléchargement légales comme iTunes) ont contribué à renforcer les liens entre artistes et consommateurs de musique. Prince annonçait dès 1995 (sur l'intro de l'album Exodus) que sa musique serait ainsi mise à disposition des fans.

Après bien des rebondissements, Prince fut libéré de la Warner le . Il en profita immédiatement pour éditer le premier triple album de sa carrière : le bien nommé Emancipation. Il conserva toutefois l'usage du « Love Symbol » jusqu'au , marquant le terme de son contrat d'édition avec cette compagnie.

Par la suite il approcha à nouveau les maisons de disques pour signer des contrats de distribution uniquement, considérant que leur travail devait se limiter à la promotion. Il livra alors ses albums « clefs en main », sans laisser à la maison de disques une quelconque possibilité de négociation sur le contenu, le livret, ou la qualité des chansons.

À cette période, Prince se prépara également à la distribution directe de ses œuvres auprès de son public. Dans un premier temps, il ouvrit des magasins (les NPG Stores, en 1993), puis il proposa un système de vente par catalogue (1993), puis par téléphone (1994), pendant ses concerts (1995), puis par internet (1999), avant de proposer ses nouveaux morceaux sur le Musicology Download Store (2003-2006), un site de téléchargement légal.

En 2004, Prince créa l'évènement en distribuant son CD Musicology à l'entrée de ses concerts. À côté des ventes en magasin, plus de  furent ainsi écoulés ce qui obligea les organismes américains à revoir leurs méthodes de calcul des ventes de disques. (En effet, avec ce procédé, le CD est bien vendu puisque son prix est inclus dans le prix du billet de concert.)

En 2006, Prince entama une série de concerts en résidence à Las Vegas sur le thème de « 3121 ». Après un passage très remarqué lors du Superbowl en , ce concept fut réitéré à Los Angeles.

En 2007, il donna une impressionnante série de  à Londres à guichets fermés, dans une salle de  (l'O2 Arena). Reproduisant la méthode éprouvée en 2004 avec Musicology, l'album Planet Earth fut distribué gratuitement à l'entrée de la salle sur présentation du billet d'entrée. Au même moment, cet album fut distribué en Grande-Bretagne avec l'hebdomadaire Mail on Sunday, tiré pour l'occasion à trois millions d'exemplaires. Ce procédé lui attira le courroux des disquaires britanniques qui retirèrent immédiatement l'album des rayons en protestation.

Autre exemple des nouveaux modes de distribution testés par Prince, le CD « Indigo Nights » est paru en 2008 dans un recueil de photographies issues de ses concerts londoniens.

En 2009, l'artiste mit en ligne un tout nouveau site officiel, LotusFlow3r, où les fans pouvaient s'inscrire et payer pour accéder à du contenu inédit. En parallèle il mit à disposition un triple album du même nom, incluant le volet MPLSoUND, et Elixer, l'album de sa protégée Bria Valente. Une édition spécifique pour la France, proposant le volet MPLSoUND en CD unique, est sortie le . En octobre, il se produisit pour deux concerts au Grand Palais à Paris, dont les billets se sont vendus en  deux jours avant l'événement.

En 2010, Prince renouvela le principe de distribution dans des magazines ou des quotidiens pour son nouvel album, 20Ten. En France, c'est l'hebdomadaire Courrier international qui fut sélectionné. Selon les cas, c'est un magazine spécialisé (Rolling Stone, en Allemagne) ou un quotidien national (le Daily Mirror en Grande-Bretagne, Het Nieuwsblad en Belgique) qui assura la distribution.

En 2013, nouveau rebondissement avec « 3rdeyegirl », combinant son nouveau projet artistique, son nouveau groupe et son nouveau site internet (site et page Youtube). Plusieurs titres inédits, photos, performances studio, performances live et vidéo promotionnelles, furent mis en ligne gratuitement ou pour l'achat. Des classiques comme « Let's Go Crazy », « She's Always In My Hair » ou encore « Bambi » furent partiellement ou complètement transformés et re-travaillés. Le rebondissement fut d'autant plus grand que seulement six mois plus tôt Prince avait soutenu qu'il ne sortirait plus de musique et avait pris ses distances vis-à-vis d'Internet.

Prince a considérablement modifié les rapports entre artistes et maisons de disques durant toute sa carrière, créant un nombre important de précédents, notamment dans le domaine de l'auto-production et de la distribution directe du musicien vers les consommateurs de musique.

Pseudonymes

Principales récompenses

 American Music Awards :
 1985 - meilleur album d'artiste noir, pour Purple Rain
 1985 - meilleur album Pop/Rock, pour Purple Rain
 1985 - meilleur simple d'artiste noir, pour When Doves Cry
 1990 - prix de l'accomplissement professionnel
 1995 - prix du mérite
 Golden Globes : meilleure chanson de film, pour The song of the Heart dans Happy Feet (2007)
 Grammy Awards :
 1985 - meilleure musique de film, pour l'album Purple Rain
 1985 - meilleure chanson RnB, pour I Feel for You de Chaka Khan (en tant qu'auteur)
 1985 - meilleure performance vocale Rock en groupe ou duo, pour l'album Purple Rain (avec The Revolution)
 1987 - meilleure performance vocale R&B en groupe ou duo, pour la chanson  (avec The Revolution)
 2005 - meilleure performance vocale R&B masculine, pour la chanson Call My Name
 2005 - meilleure performance vocale R&B traditionnel, pour la chanson Musicology
 2007 - meilleure performance vocale R&B masculine, pour la chanson Future Baby Mama
 Oscars du cinéma : meilleure chanson de film, pour Purple Rain  (1985)
 Rock and Roll Hall of Fame : intronisation pour l'ensemble de sa carrière, catégorie « artiste scénique » (2004)
 Webby Awards : prix de l'accomplissement professionnel, pour l'ensemble de ses contributions à Internet (2006)

Discographie

Albums studio

Enregistrements publics
 2002 : One Nite Alone...Live!
 2004 : C-Note
 2008 : Indigo Nights

Compilations
 1993 : The Hits / The B-Sides
 1994 : 1-800-NEW-FUNK (titres d'artistes divers composés par Prince)
 1996 : Girl 6 (bande originale de film, titres d'artistes divers composés par Prince)
 2001 : The Very Best of Prince
 2006 : Ultimate
 2016 : 4Ever
 2018 : Anthology 1995-2010 (en streaming uniquement)

Parutions post mortem (hors compilations classiques)
 2017 : Purple Rain Deluxe
 2018 : Piano & A Microphone 1983
 2019 : The Versace Experience (Prelude 2 Gold)
 2019 : Originals
 2019 : 1999 Deluxe
 2020 : Sign o' the Times Deluxe
 2021 : Welcome 2 America (originellement enregistré en 2010)

Albums composés, écrits et/ou réalisés pour d'autres artistes

Collaborations majeures
{{colonnes|nombre=2|taille=30|* Sheena Easton - A Private Heaven (1984), No Sound but a Heart (1987), The Lover in Me (1988)
 The Bangles - Different Light (1986)
 Sheila E. - Sheila E. (1987), Icon (2013)
 Madonna - Like A Prayer (1989)
 Patti LaBelle - Be Yourself (1989), Burnin''' (1991)
 Kid Creole and the Coconuts - Private Waters in the Great Divide (1990)
 MC Hammer – Please Hammer Don't Hurt 'Em (1990)
 Sinéad O'Connor - I Do Not Want What I Haven't Got (1990) a écrit et composé Nothing Compares 2 U The Time - Pandemonium (1990)
 Eric Leeds - Times Squared (1991)
 Martika - Martika's Kitchen (1991)
 Céline Dion - Celine Dion (1992) a écrit With This Tear Earth, Wind and Fire - Millennium (1993)
 George Clinton - Hey Man… Smell My Finger (1993), How Late Do U Have 2BB4UR Absent? (2005)
 Kate Bush - The Red Shoes (1993) Prince: claviers, guitare, basse, chœurs, arrangements sur une chanson, 	Why Should I Love You? Mavis Staples - The Voice (1993)
 Monie Love - In a Word or 2 (1993)
 Larry Graham - GCS 2000 (1999), Raise Up (2012)
 Maceo Parker - Dial M-A-C-E-O (2000)
 No Doubt - Rock Steady (2001)
 Common - Electric Circus (2002)
 Stevie Wonder - A Time to Love (2005), Remixes (2005)
 Janelle Monáe - The Electric Lady (2013)}}

 Vidéographie

 Films

 En tant qu'acteur
 1984 : Purple Rain d'Albert Magnoli
 2013 : New Girl, série télévisée (saison 3, épisode 14, titré Prince, dans son propre rôle)

 En tant que réalisateur et acteur
 1986 : Under the Cherry Moon 1987 : Sign o' the Times 1990 : Graffiti Bridge Vidéos musicales
Certains de ses clips sont disponibles sur YouTube depuis le , quelques mois après la diffusion sur d'autres plateformes de streaming'', malgré des critiques répétées de l'artiste, notamment sur la malversation de droits d'auteur. La plateforme Tidal était précédemment la seule à proposer ses œuvres.

Publication

Notes et références

Annexes

Bibliographie

Liens externes
 Violet : le premier podcast francophone consacré a Prince et au Minneapolis Sound -
 Calhoun Square : site d'un spécialiste français
 Schkopi :  Le site français de référence (informations, communauté, événements)
  PrinceVault : site spécialisé à vocation encyclopédique

Auteur-compositeur-interprète américain
Chanteur américain du XXe siècle
Chanteur américain du XXIe siècle
Musicien afro-américain
Multi-instrumentiste américain
Chanteur de funk
Chanteur de soul
Chanteur des années 1970
Chanteur des années 1980
Chanteur des années 1990
Chanteur des années 2000
Chanteur des années 2010
Compositeur américain de musique de film
Acteur américain
Acteur afro-américain
Producteur américain
Réalisateur américain
Membre du Rock and Roll Hall of Fame
Artiste de Columbia Records
Artiste d'EMI Group
Artiste d'Universal Music Group
Artiste d'Arista Records
Lauréat d'un Brit Award
Personnalité afro-américaine du XXe siècle
Personnalité afro-américaine du XXIe siècle
Mononyme
Naissance en juin 1958
Naissance à Minneapolis
Décès en avril 2016
Décès dans le Minnesota
Décès à 57 ans
Mort par overdose
Personnalité américaine incinérée

redpajama_set_name: RedPajamaWikipedia


This roundup of 21 easy but creative leftover turkey recipes will help you make the most of the lingering bites of Thanksgiving.
Ahhh, it's the most wonderful time of year. Thanksgiving is upon us, which means we'll soon be eating our weight in turkey, stuffing, and pumpkin pie. And even though next day leftover turkey sandwiches with all the fixins' are a gift from the gods, there's only so many of them we can manage to shovel down our gullets. That's why we're determined to leverage our leftovers as best we can, in as many different ways as we can.
From soups and curries, to pot pies and casseroles, and even pop tarts (yes, pop tarts), we've got 21 delicious ways to enjoy your leftover T-Day bird. It's the stuff tryptophan dreams are made of. Gobble, gobble.
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Today's post is sponsored by Reynolds™ and their cool new containers that make leftovers bearable. Dig in!
I always start with the best of intentions.
To save money. To save time in the kitchen. To make one big meal on the weekend and eat it for the week. And then, the leftovers sit in the fridge, and by the time the next weekend rolls around the garbage can is calling.
This past weekend I made a big batch of Slow Cooker Chicken Fajita Chili because it's fall, because my slow cooker is calling, and because we have a busy week ahead of us. Sure we dug into deep into the chili that first night, but what to do with the rest of it?


Your home in the mountains is finally complete. Now you need to see the view. Let our experts remove the correct trees giving you the view of the Great Smoky Mountains. We can either haul off the tree, or leave the logs to be cut up so you can use it for fire wood.
Digging the stump out by using large equipment such as a backhoe can accomplish the job efficiently. For smaller stumps hand digging the stump can be very difficult, even for the smallest of trees.


text:
Passenger with zipper, arrested after assault on flight attendants at Nashville airport
by: Alicia Patton, Nexstar Media Wire
Sent: November 28, 2021 / 16:29 PST
/ Up to date: November 28, 2021 / 16:29 PST
NASHVILLE, Tenn. (WKRN) – A Spirit Airlines passenger who assaulted several flight attendants, struck one and pulled another's hair, was restrained by others on board with ties and charged with public intoxication on Saturday, according to an arrest warrant.
Police received a call Saturday night around 6 p.m. 19 from the airline regarding a disruptive passenger on an aircraft arriving at Nashville BNA International Airport. When Spirit Airlines arrived at the gate, Spirit Airlines' flight crew informed officers that a female passenger had beaten a flight attendant and pulled someone else's hair.
The passenger was identified as 42-year-old Amanda Henry, who according to a statement was publicly intoxicated. Police described Henry's eyes as bloodshot and said she had a scent of alcohol so strong they could smell it while trying to carry her off the plane.
According to police, another passenger on the plane during the woman's unruly vandalism tried to restrain her by tying her feet with a zipper. When the zipper was removed, police said Henry was unable to walk on his own and had to receive assistance from officers, to whom she screamed explosives.
Delta passengers bring their own microphone, amplifier to announce during the flight about pandemic, video shows
While in the patrol car, officers said Henry said, "shoot me" several times as she stiffened her legs against the vehicle door.
Henry was charged with public intoxication.
Spirit Airlines said the flight crew did not want to raise charges against Henry. The airline also issued the following statement:
Law enforcement officers met Spirit Airlines aircraft NK222 upon arrival in Nashville from Fort Lauderdale and removed a passenger for unruly conduct. We do not tolerate aggressive behavior of any kind and this passenger is no longer welcome on any of our aircraft. Thanks to our guests who helped our crew and local law enforcement for their help. We will work with the relevant authorities to ensure that this person is prosecuted to the full extent of the law. "
Boy, 9, diagnosed with fatal disease, after parents were told 'not to worry'
End Of The Omicron Wave Is In Sight | New York AG Has Significant Evidence Of T **** Family Fraud – The Late Show with Stephen Colbert
Russia accuses West of planning 'provocations' in Ukraine
While Omicron rages around the world, Ardern implements an old tactic – delay | Coronavirus
I think I found her real father. What do I do now?

redpajama_set_name: RedPajamaCommonCrawl


I have a client who needs to show the dispersion pattern of there ceiling mounted speaker. I setup a cone with an animated bands that works really well, but the client wants the bands to be solid discs. Does anyone know the best way to set this up. It will have to loop also. I have attached a sample of what I have now. Any help would be greatly appreciated. Thanks for your time.
go for a geometry solution - possibly an endomorph? rather than using vol lights..
try a disk with morph like silk says but tie it to a particle emmitter as objects so it goes every frame or ten frames or so and when you set your morph to go they will all be the same.
Thanks everyone. I will experiment with these idea's, but I really feel that my concept will show this dispersion pattern best. It really looks good in the animation.
You could also us a volumetric spotlight with a ripple procedural. If you tweak your settings render times shouldn't be half bad and you can even visualize the "shadowing" of sound waves by objects if you need to.
Lightwolf I'm not sure what you mean by mappong an imgae to a vol light. Can this be animated to show concentric disc dispersing out?


text:
https://www.legis.state.pa.us/cfdocs/legis/BiosHistory/MemBio.cfm?ID=456&body=H
Home / Historical Biographies / CARMEL SIRIANNI
CARMEL SIRIANNI
1975 111 Republican
Bradford, Sullivan, Susquehanna, Wyoming
SIRIANNI, Carmel Angela, a Representative from Bradford, Sullivan, Susquehanna, and Wyoming Counties; born in Carbondale, Lackawanna County, Pa., September 14, 1922; graduated, Hop Bottom High School; B.A., Bloomsburg State Teachers College (now Bloomsburg University of Pennsylvania), 1944; M.Ed., Bucknell University, 1952; attended, the Pennsylvania State University; attended, Marywood College; teacher (23 years); guidance director and assistant principal, Mt. View School District; administrative assistant, Pennsylvania State Representative Kenneth B. Lee (1967-1974); member, Susquehanna County Republican Committee; member, Hop Bottom Planning Commission; member, Susquehanna County Republican Women; elected as a Republican to the Pennsylvania House of Representatives for the 1975 term and served 6 more consecutive terms; appointed, Pennsylvania Local Government Commission (1980-1982, 1985-1986); not a candidate for reelection to the House (1988); died, April 21, 1991 in Montrose, Susquehanna County, Pennsylvania; interred, Cathedral Cemetery, Scranton, Lackawanna County, Pennsylvania.


text:
Grigori Jevsejevitsj Zinovjev (Russisch: Григорий Евсеевич Зиновьев) (Jelisavetgrad, 11 september 1883 – Moskou, 25 augustus 1936) was een Sovjet-Russisch communistisch politicus en marxistisch theoreticus.

Voor de revolutie van 1917
Hij werd geboren in Jelisavetgrad, Keizerrijk Rusland, (nu Kropyvnytsky, Oekraïne), in een gezin van joodse melkveehouders. De jonge Grigori hielp op de boerderij en omdat hij niet naar school ging, kreeg hij thuis onderwijs. Tussen 1923 tot 1935 was de stad gekend onder de naam Zinovyevsk. Grigori Zinovjev was in zijn vroege leven gekend onder de namen Apfelbaum, Radomyslovsky of Ovsej Radomyslski en nam later de volgende namen aan: Shatski, Grigoriev, Grigori en Zinovjev. De twee laatste werden het meest gebruikt.
Hij studeerde filosofie, literatuur en geschiedenis, begon zich te interesseren voor politiek en werd lid van de Russische Sociaaldemocratische Arbeiderspartij in 1901.
Hij was lid van de bolsjewistische fractie vanaf de oprichting in 1903. Tussen 1903 en de val van het Russische rijk in februari 1917 was hij een van Vladimir Lenins meest nabije medewerkers. In 1907 werd hij verkozen in het centraal comité van de Russische Sociaaldemocratische Arbeiderspartij. In 1908 stond Zinovjev aan de zijde van Lenin, toen de bolsjewistische fractie zich opsplitste in aanhangers van Lenin en volgelingen van Alexander Bogdanov. Zinovjev bleef Lenins aide-de-camp en vertegenwoordiger in verscheidene socialistische organisaties tot 1917.

De revolutie
Na de bolsjewistische Oktoberrevolutie werd hij partijsecretaris van de Russische Communistische Partij in Sint-Petersburg (1918). Hij bekleedde daarmee een van de belangrijkste functies in het partijapparaat. Tijdens de Russische Burgeroorlog organiseerde hij de verdediging van Sint-Petersburg. Hij was een aanhanger van de onverzoenlijke logica van de klassenoorlog en verklaarde in september 1918 (tijdens de burgeroorlog): "Om de vijand te breken moeten we beschikken over onze eigen socialistische terreur, we moeten negentig van de honderd miljoen Russen aan onze kant zien te krijgen. Aan de anderen hebben we geen boodschap. Zij dienen te worden vernietigd."

In 1919 werd hij voorzitter van de pas opgerichte Comintern (Communistische Internationale) en het politbureau. Tijdens de ziekte van Lenin (1922-1924) vormde hij met Jozef Stalin en Lev Kamenev een coalitie tegen Leon Trotski. Zinovjev, beoogd opvolger van de in januari 1924 overleden Lenin, moest uiteindelijk in Stalin zijn meerdere erkennen. In 1925 sloten Zinovjev en Kamenev een verbond met Trotski. Dit verbond kreeg de naam de Linkse of Verenigde Oppositie. Deze oppositie verzette zich heftig tegen Stalin en de Rechtse Oppositie o.l.v. Nikolaj Boecharin, Michail Tomski en Aleksej Rykov.

In 1926 kwam de Verenigde Oppositie ten val. Zinovjev werd uit al zijn belangrijke partijfuncties gezet. In 1927 werd hij geroyeerd. Nadat hij zelfkritiek had uitgeoefend en 'schuld' had bekend, werd hij weer in de partij opgenomen, maar kort daarna weer uit de partij gezet. In 1935 werd hij voor de laatste keer toegelaten tot de partij.

Veroordeling en executie
Nog in datzelfde jaar werden Zinovjev en Kamenev wegens 'morele medeplichtigheid' aan de moord op de Leningradse (Sint-Petersburgse) partijsecretaris Kirov veroordeeld tot tien jaar celstraf. In 1936 werd Zinovjev echter opnieuw berecht, in een schijnproces te Moskou, samen met onder andere Kamenev, omdat hij zou behoren tot een trotskistisch-zinovjevistisch centrum. Dit was een door de aanklagers gefingeerde 'linkse oppositiegroep' die terreurdaden en aanslagen op Stalin en andere kopstukken van het Politbureau zou hebben beraamd.

Zinovjev werd op 24 augustus 1936 ter dood veroordeeld en een dag later in de Loebjanka-gevangenis geëxecuteerd, ondanks een toezegging van Stalin dat zijn leven gespaard zou worden als hij zou bekennen.

Zinovjev werd in 1988 gerehabiliteerd, tijdens de perestrojka.

Politicus uit de Sovjet-Unie
Russisch revolutionair
Geëxecuteerd persoon in de Sovjet-Unie
Communist uit de RSFSR


Exercise and Sport Science, B.A.
Do you have a vibrant social personality that drives you to help people? Are habits like eating well or working out a priority for you? Does motivating, teaching, and being a catalyst for behavioral change in the health and lifestyles of others interest you? If so, a PLNU degree in exercise and sport science can lead to a very fulfilling and worthwhile career.
Pursuing a Bachelor of Arts in Exercise and Sport Science isn't simply lifting heavy weights or being able to run fast — it's about working with people to overcome their fears; identify and prevent injuries; help them avoid preventable disease; and live out a healthy, happy lifestyle. From biomechanics and anatomy to physiology or psychology, expect to find yourself gaining important skills in fitness assessment, exercise prescription, proper nutrition for fueling performance, and ethical/faithful leadership in this fast-growing discipline.
Becoming a firefighter isn't the career most people think of when pursuing a bachelor's in kinesiology with a concentration in athletic training. But, for Troy Litchfield (12), this degree prepared him in multiple ways to pursue his lifelong dream job.
PLNU exercise and sport science majors are also required to complete concentrations in either fitness professional or physical education and sport performance, which aim to engage students in topics around the health and fitness industry, strength and conditioning, nutrition, learning theory, physical education, coaching, and many more conversations.
The obesity epidemic is complex, but finding ways to make a difference for those struggling with their weight and with related health problems is important.
The 3+2 accelerated Athletic Training, M.S. program in is coordination with the Bachelor of Arts in Exercise and Sport Science (Pre-Allied Health Concentration) and prerequisites at Point Loma Nazarene University. Working with your advisor for this route of admission is critical for the application process, and applicants will apply directly through the internal application below.
*If you are not currently a PLNU undergraduate student, please do not fill out the above application. Prospective students can apply for the MS-AT program after their third year. Students already with a bachelor's degree may apply on the MS-AT program page.
For more information, contact Professor Ann Davis at anndavis@pointloma.edu.
Read information on the Physical Education CSET.
The health and fitness industry is poised for huge growth as public demand for healthier lifestyle options has propelled exercise and sport science careers into some of the top job opportunities available. Increased public understanding and awareness continues to grow the need for alignment between fitness, nutrition, stress management, and treatment of preventable disease. PLNU exercise and sport science graduates are trained to successfully navigate the collaborative fitness and medical field to uncover ways of improving people's life and health. You will also leave with the scientific basis to achieve professional fitness certifications and specialized training to serve this growing need effectively.
When students ask PLNU professor and chair of the Department of Kinesiology Dr. Jeff Sullivan for career advice, he tells them to find what they're passionate about and distinctly gifted in and use that to partner with God. For Sullivan, this is more than advice; these are the words he lives by.
The Pre-Allied Health + M.S. in Athletic Training dual degree is a 3+2 program for incoming first-year PLNU students.
As a kinesiology student, you will benefit from strong relationships within the fitness and strength training industry as you seek certification, mentorship, and career opportunities.
Our state-of-the-art sports treatment, rehabilitation, and training facility offers customized medical care for PLNU athletes and a hands-on learning environment for athletic training students.


text:
Learning Polish
Life in Poland
Investments and Projects
Achievements in science
# Arts
Sport Champions
Urban tourism
Experience Poland
About Poland
Traditions and Holidays
Polish origin Nobel Laureates
Highlights of Polish History
#Kosciuszko200
#PL100
PiS Chairman on the "Stop Abortion" draft: "Someone wants to create a big protest movement against PiS and the Church"
The Polish flag symbolizes assistance
Commemorate the 77th anniversary of the first transport of Poles to Auschwitz
Polish Catholics mark Feast of Assumption
Saint Patrick and Poland
Lviv cemeteries to be lit with red and white candles
Remembering those no longer with us
Krakow to become cyber security hub
Witcher 3 conquers the world
Polish cosmetics conquering the world
Biggest start-up centre in Europe
Poles in Formula Student
New strains of lactic acid bacteria discovered by Polish students
Polish teenagers awarded top prizes at EU science competition
Virtual Shipwreck Park
Groundbreaking operation
Following in the footsteps of Bronisław Malinowski
Creative Poles of the Internet
Innovative hunters
Brilliant teenagers from Poland
Poland boasts best white-hat hackers
Scientists getting better off in Poland
Polish inventors recognised internationally
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Prof. Jan Lubiński
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I try to make sound speak
Chopin Piano Competition
Seong-Jin Cho
Seong-Jin Cho, winner of the 17th International Chopin Piano Competition in Warsaw, tells Polska.pl about his love for Chopin's music, eating cakes as a second hobby, and what he likes about Poland.
Magdalena Majewska, Polska.pl: Musical critics say that you are a perfectionist. You did not miss even a single note while playing. What do you do to remember everything?
Seong-Jin Cho*: It is not true. I have never thought it essential for me to play music faultlessly. During the Chopin Competition I played some wrong notes but maybe less than the others. I tried to make the sound speak. Maybe my sound was a bit clearer than that of the others and music critics heard it as very clear and maybe they considered it to be almost perfect. But in my opinion music cannot be perfect.
How did you prepare for the competition? Apart from practicing to play did you also read about Chopin, about Poland? Did you try to get to know the Polish soul?
Two things were very helpful for me. There is a French book called "Chopin vu par ses élèves'' (Chopin: Pianist and Teacher: As Seen by his Pupils) by Jean-Jacques Eigeldinger. It is a very popular book in France and Switzerland. The second one is performances by Ignacy Friedman [ed. Polish pianist living in 1882-1948] His mazurkas were a point of reference for me. I got a feeling for mazurkas and polonaise from his performances.
What do you like about Chopin? What is so special about his music that makes it speak to so many people from all over the world?
Chopin wrote almost 99 percent of his music for the piano. So for a pianist, first of all, it means he gives us a job. Without his music maybe we would not have anything to do. I'm just kidding of course. Chopin is a very special composer because he has so many colours in his music. For instance a concerto is very youthful and pure while a sonata is totally different – tragic and so dramatic. Preludes are so deep you can feel in them all kinds of human emotions. That is why he is very difficult to play.
Do you have a favourite piece written by Chopin?
I cannot pick only one piece but generally I like all preludes and sonata Nr 2. I also really like Polonaise Fantasy.
Which other composers do you like apart from Chopin?
I like Schubert, Mozart, Beethoven, Prokofiev and also Schumann. They all have their own story to tell, their own drama which seems very special for me.
Results of the 17th International Chopin Piano Competition in Warsaw:
1st prize (30 000 €) and a gold medal – Seong-Jin Cho, South Korea
2nd prize (25 000 €) and a silver medal - Charles Richard-Hamelin, Canada
3rd prize (20.000 €) and a bronze medal – Kate Liu, United States of America
4th prize (15.000 €) – Eric Lu, United States of America
5th prize (10.000 €) – Yike (Tony) Yang, Canada
6th prize (7000 €) – Dmitry Shishkin, Russia
Honorable mentions (4000 €): Aljosa Jurinic, Croatia; Aimi Kobayashi, Japan; Szymon Nehring, Poland; Georgijs Osokins, Latvia
Chopin's Warsaw
Do you have other hobbies apart from music?
I live in Paris and there are many restaurants and bakeries with croissants and desert cakes that are fantastic. So I just search the internet to find a good desert shop. I go there and buy different cakes and compare them. This is my hobby. I like Italian food the best and tiramisu is my favorite cake.
Do you like Polish cuisine?
Yes, I think it is very good. I like pierogi. And beer is quite good in Poland. But I have not tried Polish sweets.
Do you like Poland?
Poland is very beautiful. I visited the Old Town in Warsaw and it made a big impression on me. I used to think that Prague and Budapest were more beautiful than Poland but when I walked through Warsaw's Old Town, I changed my mind. I visited Krakow. I like the Polish audience because I think they really enjoy and love Chopin's music. They are passionate about it.
How does your daily routine look like?
Every day is different. I practice maximum for five hours, generally four hours a day – in two two-hour sets. I go to a bread shop to buy a sandwich and a cake. I also go to school. Sometimes I go to a concert, other times I drink wine with my friends. It is a very simple life. I'm quite a lazy person. I sleep a lot.
Who is your idol among pianists?
Since I was a child Krystian Zimmerman has been my idol. I also like Rafał Blechacz and a Romanian pianist called Radu Lupu.
Why did you decide to take part in the Chopin Piano Competition?
My aim is to be a concert pianist. It is obvious that the Chopin competition in Warsaw is one of the most popular and best piano competitions in the world and many pianists want to participate in it. Since I was eleven I really wanted to take part in it. I heard Rafał Blechacz performing in the competition in 2005. I was touched by his music and wanted to follow in his footsteps.
What are your plans for after the competition?
I have plenty of concerts to play. I will travel a lot. I'm a little worried about this because I do not want to leave people disappointed but still I'm so excited. My life has totally changed right after the announcement of the results. So many people are approaching me and inviting for concerts. I have to work hard. I promise I will come back to Poland and play for the Polish audience, especially in the Philharmonic Hall in Warsaw which I like very much.
Interviewed by Magdalena Majewska
*Seong-Jin Cho – born on 28 May 1994 in Seoul, South Korea. He is a student of Michel Beroff at the Paris Conservatoire. He has won the Moscow International Chopin Competition (2008) and a piano competition in Hamamatsu, Japan (2009), as well as Third Prize in the Pyotr Tchaikovsky Competition in Russia (2011) and the Arthur Rubinstein in Tel Aviv (2014). He has toured many countries playing concerts and has participated in numerous festivals. On 21 October 2015 he won the 17th International Chopin Piano Competition in Warsaw, Poland.
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Poland on
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What time should I have my wedding ceremony?
How can I have music during the wedding ceremony?
A good suggestion is to hire a Florida Keys wedding officiant from our list. There are people of all persuasions who can help you with your vows for a moderate fee.
Most couples prefer a late afternoon/evening wedding, which means most brides are concerned about light, time of day and how it affects their photos. Your wedding photographer can advise what time is best for your beach wedding ceremony to end, and therefore dictates when the ceremony should begin.
When the wedding ceremony ends, the photographer typically begins work on your portraits, arguably your most important wedding photos. The photographer wants the best light possible. And the best light is during the "Golden Hour". Wedding photographers refer to the last hour before sunset as the "Golden Hour". When a wedding venue has a clear west view, the sun sets low and late. That causes the sunlight to change to a more golden color in the last hour. Optimally, your photographer will want the wedding ceremony to end about one hour before sunset so that all your portraits are bathed in this beautiful, natural light. If the wedding ceremony is timed incorrectly or runs behind schedule, the photographer is put in a difficult position. The "Golden Hour" is lost and the wedding photographer needs to resort to artificial light.
Before I bought Key Largo Lighthouse Beach with its beautiful west view, I owned another well-known wedding venue. It had an east view. Photographers would tell me that our wedding portraits weren't the very best because we didn't have the direct sunset light. I always thought it was photographer double-talk for "I will make this excuse for my inabilities and baffle her". But on our very first wedding at Key Largo Lighthouse Beach, I could feel the photographer's excitement about shooting the sunset photos. And when I saw the finished product I was astonished. There were a color and richness I had never seen in the same photographers' work at my eastward facing wedding venue.
Wedding licenses are available to both Florida residents and non-residents. Licenses are valid for 60 days and issued immediately. Photo ID is required (valid Driver's License or Passport). No Blood test is required. For out of state, Canadians and international visitors, there is no waiting period or counseling required. You must both apply in person. For Florida residents only, there is a three-day waiting period or 4 hours of premarital counseling is mandatory.
The Marriage License Fee is $93.50 payable to the local County and can be obtained at any Florida State County Clerk's Office during regular business hours. Our local Florida Keys county clerk is about 10 miles from our venue.
The DJ usually provides this function. Many couples opt to include some live music during the ceremony and cocktail hour like a steel drummer, or guitar, or violin. Our Florida Keys Wedding DJ can give guidance.
It can't hurt to ask a few questions. Right?


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text:
Leadership role with FaZe what drew Snip3down back to Halo
by Andrew Kulp
On the surface, Eric "Snip3down" Wrona returning to the Halo Championship Series after a year competing in Apex Legends may have seemed like a no-brainer.
Snip3down was a multitime champion across a decade in Halo esports and in September was voted the sixth-greatest player of all time. However, Snip3down admitted in an exclusive interview with Nerd Street ahead of the North American Regionals in Anaheim beginning Feb. 11, that he wasn't quite certain he would return to competitive Halo.
Read more: All teams qualified for HCS Anaheim
"When the game [Infinite] was delayed, I got an opportunity to play with TSM on Apex, and that's when I really started to question if I was gonna ever participate in Halo again," he said.
Snip3down was involved in Apex esports for about two-and-half years. He picked up a second-place finish with Team Reciprocity at the EXP Invitational at the X Games in 2019 and a third-place finish with TSM in the 2021 ALGS Championship for North America.
With the release of Halo Infinite late last year, interest in the franchise's competitive scene has skyrocketed, as evidenced by viewership for the first big HCS event of the season -- the Raleigh Kickoff Major in December. – rocket-jumping beyond any of its predecessors. With a peak viewership of over 267,000, according to Esports Charts, it was more than twice as many peak viewers as any previous Halo tournament.
Snip3down likens what he's seen over the first four months of the game's life to the migration of talent away from Halo 4 over to Call of Duty, only, this time, in reverse.
Yet, it wasn't an anticipated rise in Halo's popularity nor his familiarity with the franchise that ultimately lured Snip3down back.
It was an opportunity to be a leader, and to chase the world championship that eluded him in Halo 5.
It's an opportunity he now has with FaZe.
Why Snip3down joined FaZe
Photo credit: HCS
Although he didn't come right out and say it, one gets the sense that FaZe made choosing Halo a lot easier than it might've been otherwise.
Snip3down, who has previously been a member of eight other teams, shared that he was in discussion with a number of orgs about a return to Halo. However, it was the commitment level from FaZe that really stood out.
"They were like, 'We want to build a team with you and around you, help build this team around what you're looking for, help build your brand,'" he said. "Even talked about if I really missed Apex or wanted to pursue that later down the road, they're totally open to it.
"It felt right away like I was welcome. Anything I needed, anything I needed help with, they were willing to put those resources into it. It felt really nice to be instantly treated as a priority, and I very much respect that. It just feels like a very mutually beneficial relationship."
He also was excited about taking on the added challenge of stepping into a leadership role and mentoring a young group of players.
"You have that little bit of extra weight on your shoulders," Snip3down said. "Your teammates can rely on you, they can look to you when things aren't going well, and you can be the one to lift your team up.
"I've had a lot of other leaders on the team with me in the past, and I think for this team specifically I am the guy who needs to be the one to step up with the communication."
How high can FaZe go?
Unsurprisingly, signing Snip3down has lended instant credibility to FaZe in the HCS.
Although the squad has yet to win a tournament this season, they've fared no worse than third in five events, including the Raleigh Kickoff Major, with one runner-up finish in the Pro Series.
Not bad considering the relative youth around Snip3down -- Jesse "bubu dubu" Moeller and Michael "Falcated" Garcia, who first made names for themselves in Halo 5, and Adam "Bound" Gray, a newcomer on the scene.
"[Bound] is definitely a star in the making, for sure," Snip3down said. "I felt like I fit perfectly in with this group of guys and believe we can do something special."
Still, the relative inexperience of that group compared to some of the other heavy hitters such as OpTic and Sentinels is undeniable.
"We're growing right now and just trying to figure out our team's identity and what we excel at," Snip3down said. "One of the biggest things that we lack is communication in-game, but when we are on point, I don't think there's a team that can really stop us."
FaZe finished in the top eight in Raleigh to pre-qualify for a spot in Anaheim this weekend, where Snip3down already has his eyes trained on a rival.
"I want to take down C9 in the finals and beat some of the other top teams along the way," he said. "That's the goal. I think it would be a hell of an accomplishment. We've played them very close in a lot of these online tournaments."
Halo vs. Apex
Despite being given the opportunities to quarterback a promising supporting cast and continue building a legacy that includes 24 LAN victories and multiple championships dating all the way back to Halo 2, Snip3down described his comeback as a "last-second decision."
It sounds like he might actually derive more enjoyment from Apex Legends as a video game, but competing in Halo is a whole other level of adrenaline.
"At heart, I am a competitor, and it's a different type of fire that the competitions in Halo really do provide being an arena shooter in comparison to what I participated in with Apex," Snip3down said.
"It's a lot more intense just due to it being your team versus one other team instead of your team versus like 19 other teams, and it's very satisfying when you've reached the top of that."
Snip3down also cited the quality of the competitive roadmap the HCS has laid out, complimenting the league's structure and format.
"I enjoy Apex more on a casual level," he said. "It's a more relaxing game to just play and mess around with your friends because … it's not all on you. You can just die once and you start up the next game. Whereas Halo is on a casual level much more stressful because of the respawn system. It's more frustrating to die and respawn, die and respawn.
"But on a competitive level I absolutely enjoy Halo more. It's more rewarding when you do succeed."
Striking a balance
If Snip3down harbors any regrets at all about returning to Halo, he's hiding it well.
"It's definitely a blast from the past being back in the Halo scene, competing against some of the people that I've grown up with, honestly," he said.
More likely, at 30 years old, he's becoming more introspective and possesses a deeper understanding of what it is he hopes to accomplish in both esports and his personal life. In this hyper-specific example, that means learning how to juggle enjoying a few rounds of Apex with his friends while still pushing the limits in Halo.
We all have our day jobs.
Heck, in many esports, age 30 would be considered over the hill or long past due to retire, something Snip3down admits has crossed his mind.
Another way of looking at it, though, is all that experience simply gives him an advantage.
"I definitely have thoughts of what's to come afterwards," Snip3down said, adding he intends to stay in esports whether he's competing or not, mentioning content creation as one potential route.
"I also want to be able to break that stereotype. Age I feel like is a mindset. A lot of people get to a certain age and think, 'I can't keep up with these young players,' he said. "But I have no doubt that I'm still capable of that and feel the knowledge that I've gained throughout the years has kept me ahead of a lot of these newer players that might have that extra hand-eye coordination."
One almost gets the sense that there's a feeling of unfinished business in Halo that was tugging at Snip3down, too.
"The right decision was to compete in Halo," he said. "I am still a competitor and would love to get those accomplishments that I was unable to achieve in Halo 5 and keep building that resume as one of if not the best Halo player of all-time."
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