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Die Ärzte ist der Name einer deutschsprachigen Band aus Berlin. Sie gehört neben der Düsseldorfer Band Die Toten Hosen zu den kommerziell erfolgreichsten deutschen Musikgruppen mit Wurzeln im Punkrock.

Gegründet wurde die Band im Jahr 1982, im Jahr 1988 wurde sie aufgelöst. Seit der Reunion 1993 besteht sie aus Farin Urlaub (bürgerlich Jan Vetter), Bela B (bürgerlich Dirk Felsenheimer) und Rodrigo González.

Bandgeschichte

1982–1986: Gründungsjahre
Dirk Felsenheimer ("Bela B.", heute punktlos "Bela B") und Jan Vetter (Farin Urlaub) lernten sich 1980 in der Diskothek Ballhaus Spandau kennen. Da dem Gitarristen von Felsenheimers damaliger Punkband, Soilent Grün, die Gitarre gestohlen worden war, ersetzte Farin dessen Position. Als sich die Band nur ein Jahr später auflöste, gründeten Felsenheimer und Vetter zusammen mit dem Bassisten Sahnie (bürgerlich Hans Runge) "Die Ärzte". Nach eigenem Bekunden wählten sie den Bandnamen aus keinem bestimmten Grund. Ihr erstes Konzert gaben die Ärzte im September 1982 in einem besetzten Haus am Heinrichplatz in Kreuzberg, kleinere Fernsehauftritte und der Gewinn des mit 10.000 DM dotierten Rock-Wettbewerbs des Berliner Senats schlossen sich an. Mit Hilfe des Preisgeldes nahmen die Ärzte die Mini-LP Uns geht's prima… auf, die im Jahr 1984 unter dem Berliner Label Vielklang veröffentlicht wurde. Durch einen Hinweis des damals auch im Bandmanagement arbeitenden Jim Rakete nahm die CBS Schallplatten GmbH die Ärzte unter Vertrag.

Die Band sollte erst einmal eine EP aufnehmen. Anhand dieser wollte die Plattenfirma die Konditionen des Vertrags aushandeln. Allerdings nahmen die Ärzte in der ihnen zur Verfügung gestellten Zeit ein ganzes Album, Debil, auf, um damit die Plattenfirma zu beeindrucken. Es stellt den ersten größeren Erfolg der Band dar und gilt heute als ihr Durchbruchsalbum.

Im Frühling 1984 hatten die Ärzte mehrere Konzerte in der Schweiz, organisiert von der Vorband Der böse Bub Eugen (im Totentanz Basel, in der Roten Fabrik Zürich und im Fasskeller Schaffhausen). Um eine anschließende finanzielle Durststrecke zu überwinden, spielten die Ärzte in dem deutschen Spielfilm Richy Guitar mit, in dem Vetter, Felsenheimer und Runge die Rolle einer Band auf der Suche nach Erfolg verkörpern.

Im Jahr 1985 veröffentlichten die Ärzte ihr zweites Studioalbum Im Schatten der Ärzte, das auch erstmals die Charts erreichte. Bassist Sahnie steuerte zu diesem Album nur ein einziges Lied bei, Wie ein Kind, das eigentlich Micha Suurbier geschrieben hatte (Sahnie war damals das einzige Mitglied von Frau Suurbier, das in die GEMA eingetreten war, und galt somit als offizieller Autor des Liedes). Sahnie verschwieg dies Felsenheimer und Urlaub. Auch seine Bässe spielte Sahnie immer seltener ein, er überließ die Studioarbeit komplett Urlaub und Felsenheimer und dem damaligen Produzenten Micki Meuser. Das Album enthält zudem lediglich einen Song, auf welchem Bela B. Schlagzeug spielt (Käfer), der Rest wurde von Micki Meuser in seinem Beisein programmiert, was in einem sehr wuchtigen Sound resultierte (bestes Beispiel: Rennen, nicht laufen!).

Nur ein Jahr später, während der Produktion des dritten Albums Die Ärzte, verließ Sahnie wegen persönlicher Differenzen die Band. Urlaub und Felsenheimer hatten ihm immer häufiger den Vorwurf gemacht, er kümmere sich nicht ausreichend um die Musik und spiele nur noch der Groupies und des Geldes wegen in der Band. Zudem galt er als sehr unzuverlässig, da sein BWL-Studium viel Zeit verschlang und er darauf bestand, die Termine der Band deswegen nach ihm auszurichten. Als er Urlaub gegenüber Felsenheimers Rauswurf forderte und den Standpunkt vertrat, die Band brauche sein Gesicht, entbrannte ein Streit unter den Mitgliedern, in dessen Folge Sahnie aus der Band entlassen wurde.

1986–1988: Indizierungen, DDR und Auflösung
Bereits 1986 folgte die Veröffentlichung des dritten Studioalbums Die Ärzte, die Bass-Sequenzen des Albums wurden vom Produzenten Manfred Praeker eingespielt. Als Live-Bassist stieß Hagen Liebing alias "The Incredible Hagen" zur Band. Am 27. Januar 1987 wurde das Album wegen des darauf enthaltenen Liedes Geschwisterliebe indiziert. Außerdem wurde am 10. Juni 1987 das damals schon drei Jahre alte Debütalbum Debil wegen der Texte zu Claudia hat 'nen Schäferhund und Schlaflied indiziert. Der Karstadt-Konzern nahm nach der Indizierung der beiden Alben das ganze Programm der Band aus dem Sortiment; Fernsehauftritte gestalteten sich für die Ärzte in dieser Zeit zunehmend schwieriger. Ein finanzielles Desaster zeichnete sich ab, so dass bereits zu diesem Zeitpunkt in der Band erstmals über eine Auflösung nachgedacht wurde: Die Mitglieder besaßen keinerlei finanzielle Polster und sowohl die Einnahmen aus den CD- und LP-Verkäufen als auch die Erträge der GEMA-Rechteverwertung waren stark zurückgegangen.

Als Reaktion auf die Indizierung der Stücke veröffentlichten die Ärzte 1987 die Mini-LP Ab 18, die, neben einigen anderen, alle bislang indizierten Lieder enthielt, und forcierten somit (erfolgreich) eine erneute Indizierung eines ihrer Alben. Annähernd gleichzeitig versuchten sie sich auch wieder an einem regulären Studioalbum.

Mit Gehn wie ein Ägypter, einer Coverversion von Walk Like an Egyptian von The Bangles, erschien eine Single, die auch des Öfteren im Radio gespielt wurde. Doch die Aufnahmen zum nächsten Album liefen alles andere als erfolgreich, die Band schien ausgebrannt zu sein und kam nur mit mittelmäßigen Songs ins Studio. Als Reaktion darauf entschieden sie, ein Album aus vorwiegend alten Stücken zu produzieren und lediglich zwei von insgesamt sieben neuen Stücken und Gehn wie ein Ägypter aufzunehmen. So wurden einige nicht indizierte Lieder der Alben Debil und Die Ärzte auf dem Album erneut als Remixe und in anderen Versionen veröffentlicht.

Produzent war erstmals Uwe Hoffmann, der bis zum 2003er-Doppelalbum Geräusch alle weiteren Alben der Band produzieren sollte. Das Album nannten sie auch entsprechend einer Kompilation Ist das alles?

Allerdings missachteten die Ärzte auch die Indizierungsentscheidung der BPjM: Anlässlich eines Konzertes 1988 in Kleve spielten sie eine Instrumentalversion des Liedes Geschwisterliebe und wurden daraufhin durch das örtliche Amtsgericht in einem Strafverfahren wegen Verstoßes gegen die Indizierungsentscheidung zu einer Geldstrafe in Höhe von jeweils 1000 DM verurteilt. Tatsächlich hatten die Ärzte lediglich in der letzten Zeile des Stückes das Wort "Liebe" mitgesungen. Nicht zuletzt ein inoffiziell gefertigtes Bootleg (und heute begehrtes Sammlerstück unter Ärzte-Fans) eines Konzertbesuchers in Kleve widerlegte die These des Amtsgerichts. Dennoch hatte die Band vorher die Zuschauer in ironischer Weise darum gebeten, den Text nicht mitzusingen, und ist wohl auch daher nicht gegen das Urteil vorgegangen. Live hatten die Ärzte zudem das Lied Claudia III gespielt, das als Provokation für die Bundesprüfstelle gedacht war: "Claudia" hatte nun, anders als im indizierten Claudia hat 'nen Schäferhund, "christlichen Verkehr". Generell lieferten sie zu Geschwisterliebe nur das Playback und ließen das Publikum singen, nicht ohne es vorher aufzufordern, Gegenteiliges zu tun.

In dieser Zeit entschieden Farin und Bela während eines Zypern-Urlaubs, die Band aufzulösen, auch wegen der Unzufriedenheit bei Ist das alles? – 13 Höhepunkte mit den Ärzten.

Obwohl die Ärzte aus dem damals geteilten Berlin stammen, haben sie erst spät versucht, auf dem ostdeutschen Musiksektor Fuß zu fassen. Wesentlichen Einfluss auf das Engagement in der DDR hatte der erklärte DDR-Freund und Neu-Bassist Hagen Liebing im Jahre 1986. So heißt es beispielsweise in der Danksagung des Albums Das ist nicht die ganze Wahrheit… ausdrücklich: "… alle Fans und Freunde in der DDR …" Hagen war es auch, der erste Kassetten mit Musik der Band bespielte und in Ost-Berlin in Kaufhäusern, Restaurants und Jugendclubs vorführte. Aus diesem Engagement heraus wurde der damalige Jugendradiosender DT64 auf die Ärzte aufmerksam und arrangierte ein Interview, das zunächst jedoch nicht ausgestrahlt wurde. Bei einem zweiten Besuch in Ost-Berlin besuchten die Ärzte ein Konzert der Band 'Die Anderen', und der Wunsch reifte, eine eigene Tournee durch die DDR zu veranstalten. Der damalige Manager der Band, Conny Konzack, arrangierte schließlich mit der staatlichen Plattenfirma Amiga die Veröffentlichung einer LP und einer Kurztournee, die insgesamt zehn Auftritte umfassen sollte. Im Einvernehmen mit Amiga wurde die LP Ist das alles? zur Veröffentlichung ausgewählt, einzelne Lieder wurden jedoch ausgetauscht. Den Regeln der Planwirtschaft folgend prognostizierte Amiga eine Auflage für die LP von 2000 Stück. Zur Veröffentlichung sollte es allerdings zunächst nicht kommen, da das erwähnte Radiointerview mit DT64 kurz darauf ausgestrahlt wurde und die Kulturbehörde daraufhin Album und Tour kurzerhand aussetzte. Im Jahr 1987 erschien dann jedoch, ohne Wissen der Ärzte, im Rahmen der sogenannten Quartett-Reihe eine EP mit dem Titel Die Ärzte auf Amiga, welche die vier Songs Zu spät, Gehn wie ein Ägypter, Radio brennt und Du willst mich küssen enthielt. Mit dem Fall der Berliner Mauer brach der Kontakt zwischen Columbia Records und Amiga ab. Aus späterer Sicht resümierte Bela B. 2001:

Die Auflösung der Band war zu diesem Zeitpunkt bereits beschlossen, Das ist nicht die ganze Wahrheit… sollte das letzte Studioalbum des Trios sein. Die Gerüchte um eine mögliche Trennung der Gruppe heizten erwartungsgemäß den Album- und Konzertticketverkauf stark an, die Singleauskopplung Westerland wurde ihr zunächst kommerziell größter Erfolg. Es folgte die Abschiedstour der Band, auf der die Mitschnitte zur Live-LP Nach uns die Sintflut aufgenommen wurden. Am 9. Juli 1988 schließlich fand in Westerland auf Sylt das vorläufig letzte Konzert der Ärzte statt. Noch im selben Jahr erschien das Dreifach-Livealbum als vorerst letzte geplante Veröffentlichung mit insgesamt 37 Stücken. Gegen den Willen der Plattenfirma wurde es zum Preis eines Doppelalbums verkauft.

1988–1993: Getrennte Wege
Nach der Auflösung erschien 1989 die LP Die Ärzte früher!, die neben alten Sampler-Beiträgen und Liedern der ersten Platten zwei zuvor unveröffentlichte Titel enthielt.

Von 1988 bis 1993 versuchten sich Farin und Bela mit den Bands King Køng und Depp Jones (erst "S.U.M.P."), doch der kommerzielle Erfolg blieb in beiden Fällen aus. Dagegen verkauften sich die Platten der Ärzte in der Zeit der Trennung besser als in den Jahren zuvor, als die Band noch existierte.

1990 trafen sich Bela und Farin noch einmal im Studio. Unter dem Pseudonym "Bela B. & Jan" nahmen sie das Lied Wir brauchen… Werner als Soundtrack zum Film Werner – Beinhart! auf.

1993–2000: Neugründung
1993 beschlossen Bela B. und Farin Urlaub zusammen mit dem Depp-Jones-Gitarristen Rodrigo González am Bass die Neugründung der Band.
Ihre neue Plattenfirma suchten sie mit einer ganzseitigen Anzeige ("Beste Band der Welt sucht Plattenfirma") in der Zeitschrift Musik Markt. Die Ärzte entschieden sich schließlich für Metronome. Außerdem erwarb Bela bei der Beckenfirma Paiste einen Endorsement-Vertrag, der ihm das Equipment für Konzerte, Proben und Aufnahmen zusicherte. Durch Rodrigo lernte Farin Urlaub den Gitarrenbauer Thomas Harm kennen, der für ihn Gitarren nach seinen Vorstellungen als Unikate anfertigte. Es wurde das Album Die Bestie in Menschengestalt aufgenommen, mit dem die Rückkehr der Ärzte gelang. Die erste Singleauskopplung Schrei nach Liebe griff den aufkeimenden Rechtsextremismus im vereinten Deutschland auf. Zwischen Oktober 1993 und August 1994 spielten sie zunächst auf der Plugged-Tour und anschließend auf der namentlich an den Sat.1-Film-Film angelehnten Tour Tour insgesamt 155 Konzerte.

Es folgte 1994 das erste Best-of-Album Das Beste von kurz nach früher bis jetze mit vielen alten Liedern. Es wurden aber auch B-Seiten und einige Samplerbeiträge aus den 1980ern für das Jugendmagazin Moskito auf dem Doppelalbum zusammengefasst. Für das Kiss-Tributealbum Kiss My Ass nahm die Gruppe 1994 den Kiss-Titel Unholy mit in die deutsche Sprache übertragenem Text auf und flocht Elemente des Disco-Hits I Was Made for Lovin' You mit ein. Diese Coverversion wurde auf der Limited Edition des Albums, die auf einer roten Schallplatte erschien, auch in den USA veröffentlicht.

Das zweite Studioalbum nach der Reunion, Planet Punk, wurde am 18. September 1995 veröffentlicht. Um den Namen gab es zuvor eine lange Diskussion; das Ergebnis war ein Kompromiss, mit dem niemand wirklich zufrieden war. Allerdings löste der Name eine Diskussion aus, was die Ärzte eigentlich noch mit Punk zu tun hätten. Das Album selbst geriet um einiges punkiger und experimenteller als die vorherigen. Als Promotion wollten die Ärzte Plakatwände ohne jeglichen Text mit Nacktfotos von Bela B. und Farin Urlaub und einem völlig überbekleideten Rodrigo González bekleben. Die Idee wurde jedoch nicht umgesetzt. Die Nacktbilder wurden einige Jahre später für Konzerttickets benutzt.
Dem Album folgte dann schließlich die Tour Eine Frage der Ehre.

Im selben Jahr nahmen die Ärzte die EP 1, 2, 3, 4 – Bullenstaat! auf. Dieses aggressive Punk-Album, das Coverversionen von Wire und den Buttocks sowie eine Punkversion vom auf Debil enthaltenen Lied Paul enthält, war nur auf Konzerten und bei den Fanclubs käuflich zu erwerben und erschien zunächst ausschließlich als 7"-Vinyl-Album.
Nur ein halbes Jahr später erschien am 27. Mai 1996 das ursprünglich nur als EP geplante Konzeptalbum Le Frisur, das sich ausschließlich dem Thema Haare widmete. Es machte Planet Punk, das sich zu diesem Zeitpunkt immer noch in den Charts befand, erwartungsgemäß Konkurrenz, wurde aber von den Fans nicht so positiv aufgenommen wie sein Vorgänger.

Es folgte eine große Tour mit dem Titel Voodoo Lounge. Mit dem Titel persiflierten die Ärzte die Rolling-Stones-Tour. Die Tour-Videos Gefangen im Schattenreich von Die Ärzte und Noch mehr Gefangen im Schattenreich von Die Ärzte (Teil 2) erschienen noch im selben Jahr.

1996 ging außerdem für den Bassisten Rod und den Schlagzeuger Bela B. ein Traum in Erfüllung. Die Rockband Kiss startete eine Reunion-Tour und die Ärzte spielten in Deutschland und der Schweiz als deren Vorband. Auch 1997 schlossen sich weitere Konzerte als Vorband von Kiss an. Es folgte eine nicht beworbene Geheimtour unter dem Namen Ä live. 1997 wurde vom Label Gringo Records das Doppelalbum Götterdämmerung zu Ehren der Ärzte veröffentlicht, auf dem mehrere Künstler 34 Songs der Ärzte coverten.

Im Jahr 1998 wurde von der Band das Musiklabel Hot Action Records gegründet. Darunter veröffentlichte Tonträger sind frei von Kopierschutzmaßnahmen, da die Band solche als erheblichen Nachteil für den 'ehrlichen Käufer' sieht. Abgesehen davon mache man sich mit der Verwendung eines umgehbaren Kopierschutzes lächerlich.

Das am 25. Mai 1998 erschienene Album 13 enthält die Singleauskopplung Männer sind Schweine, die die erste Nummer 1 in den deutschen Single-Charts war. Ende 1998 startete die Band die Geheimtour Paul. Die Attacke-Royal-Tour, die knapp 70 Konzerte umfasste, schloss sich an. Nach diesem Erfolg und der langen Tour stand die Band erneut kurz vor der Auflösung, da sich die Drei angeblich "einfach nicht mehr sehen konnten".

In dieser Zeit brachen die Ärzte auch den Kontakt zur Bravo ab, da diese vermehrt Schmutzgeschichten, in denen Farin Urlaub als brutaler Schläger hingestellt wurde, abdruckte.
Nach einer kleinen Pause wurde aus Mitschnitten, die sie seit 1993 gesammelt hatten, das Live-Doppelalbum Wir wollen nur deine Seele zusammengestellt und am 11. November 1999 veröffentlicht.

Für Fanclubmitglieder der Ärzte gab es noch eine Live-Zugabe: Unter dem Titel Satanische Pferde veröffentlichten die Ärzte eine weitere CD, auf der neuere Aufnahmen vieler Titel vertreten waren, die bereits auf Nach uns die Sintflut als Liveversionen erschienen waren.

2000–2007
Im März und April 2000 folgte die Geheimtour Sie operieren wieder, auf der die Ärzte als Die Zu Späten auftraten. Bei zwölf Konzerten mit improvisierter Karaoke-Show mit dem Publikum kam es im Berliner SO36 in Kreuzberg zu einem gemeinsamen Konzert mit den Toten Hosen. Die Toten Hosen waren zu gleicher Zeit als Essen auf Rädern auf Clubtour. Ein zusätzlicher Auftritt als Revanche im Vorprogramm von Essen auf Rädern in Düsseldorf im TOR 3 folgte, bei dem beide Bands zusammen noch einige alte ZK-/Punk-Lieder spielten.

Das nächste Studioalbum Runter mit den Spendierhosen, Unsichtbarer! erschien am 23. Oktober 2000 in einer hellblauen Plüschtasche. Die Single Wie es geht kam bereits am 21. August auf den Markt und wurde vier Tage vorher live in der Harald Schmidt Show zu dessen Geburtstag vorgestellt.

Unter dem Namen Üben, Unsichtbarer! spielten die Ärzte am Aschermittwoch 2001 ein Internetkonzert in ihrem Proberaum, das via Live-Stream zusammen mit T-Online übertragen wurde. Fans konnten per Chat Liederwünsche abgeben. Ebenfalls 2001 erschien das Album 5, 6, 7, 8 – Bullenstaat!, das neben seinem Vorgänger von 1995, das fast ausschließlich aus Coverversionen deutscher Punkbands bestand, auch etwa zwanzig weitere Stücke enthielt. Auch diese Platte wurde ausschließlich auf Konzerten und per Fanclub verkauft.

Eher als Spaß gedacht, erschien am 5. März 2001 Yoko Ono als Single – das Lied selbst hat eine Laufzeit von nur 30 Sekunden. Das Video zur Single wurde mit seinen 45 Sekunden als kürzestes Musikvideo der Welt in das Guinness-Buch der Rekorde eingetragen. Im Sommer 2001 folgte die Tour Rauf auf die Bühne, Unsichtbarer!. Die Ärzte spielten neben Deutschland, Österreich und der Schweiz auch erstmals in Luxemburg und Italien, jeweils aber nur ein Konzert. Im Anschluss an das Tourabschlusskonzert in Westerland folgte im Herbst 2001 die Lesetour zur eigenen Biografie Ein überdimensionales Meerschwein frisst die Erde auf, die vom Ärzte-Fan und ehemaligen Fanclub-Leiter Markus Karg geschrieben wurde, durch Kinos in Deutschland, Österreich und der Schweiz.

Am 21. Juni 2002 gab die Gruppe auf dem Mariannenplatz in Berlin-Kreuzberg vor etwa 35.000 Zuschauern ihr 20-Jahre-Jubiläumskonzert mit dem Titel 15 Jahre netto. Der Konzerttitel war als Anspielung auf die Auflösung der Ärzte zwischen 1988 und 1993 zu verstehen. Für den Eintrittspreis von 7 Euro spielten die Ärzte ca. drei Stunden live vor dem Publikum die Höhepunkte der Bandgeschichte. Als Überraschungsgast trat Hagen Liebing bei der Performance von 2000 Mädchen am Bass auf und Diane Weigmann sang ihren Part bei Manchmal haben Frauen ….

Am 31. August desselben Jahres spielten die Ärzte im Hamburger Albert-Schweitzer-Gymnasium ein Unplugged-Konzert, das als MTV-Unplugged-Aufzeichnung mitgeschnitten wurde. Begleitet wurde die Band unter anderem vom dortigen Schulorchester, dem Schulchor sowie dem Percussionisten der Götz-Alsmann-Band, Markus Paßlick. Aus den Mitschnitten wurde am 4. November 2002 die LP Rock 'n' Roll Realschule veröffentlicht, am 6. Dezember 2002 erschien die gleichnamige DVD.

Danach wurde es wieder ruhig um die Ärzte, Farin Urlaub ging zwischenzeitlich mit dem Farin Urlaub Racing Team auf Tour. Im März 2003 absolvierten die Ärzte unter dem Namen Nudo Tra I Cannibali (zu dt.: Nackt unter Kannibalen) eine Geheimtour mit zehn Auftritten namens Giocare Ai Birilli For Montagna Trasversale Giro Del Tedesco 2003 in kleinen Clubs quer durch Deutschland.

Am 29. September 2003 erschien das erste Studio-Doppelalbum der Band mit dem Titel Geräusch. Mit dem auch als Single ausgekoppelten Lied Deine Schuld schlugen die Ärzte erneut auch politische Töne an. Die Jenseits-der-Grenze-des-Zumutbaren-Tour mit der Hamburger Hip-Hop-Gruppe Fettes Brot als Vorband folgte; auf Grund der hohen Nachfragen gaben die Ärzte am Wochenende vom 18. bis 20. Juni 2004 in der Berliner Wuhlheide drei Zusatzkonzerte vor jeweils 20.000 Fans, wobei als Vorgruppe jeweils die Village People engagiert wurden. In Oberhausen schnitten die Ärzte auf der Tour die erste reguläre Live-DVD mit, die unter dem Titel Die Band, die sie Pferd nannten seit dem 23. August 2004 im Handel erhältlich ist. Vor der sich nun anschließenden Unrockstar-Tour machten die Ärzte wieder Urlaub. Das Abschiedskonzert wurde von den Ärzten vor 22.000 Menschen am 8. August 2004 in der Berliner Waldbühne gegeben.

Im Herbst 2004 erschien ein Liederbuch mit den Texten und Akkorden aller 262 veröffentlichten Titel. Im November folgte als Jahresabschluss die erste Die-Ärzte-Tour durch Südamerika. Unter anderem traten sie in Buenos Aires, Santiago de Chile und San Carlos in diversen Clubs als Vorgruppe von La Vela Puerca auf.

Seit dem 30. November 2004 steht außerdem das Album Debil nicht mehr auf dem Index. Das Gremium der Bundesprüfstelle für jugendgefährdende Medien (BPjM) befand nach einer erneuten Überprüfung, dass die Lieder Claudia hat 'nen Schäferhund und Schlaflied nicht mehr als jugendgefährdend einzustufen sind. Daher wurde die CD aus der Liste gestrichen und seither ist sie eingeschränkt im Handel erhältlich. Als Folge davon erschien am 21. Oktober 2005 das Album Devil, die Neuveröffentlichung des Albums Debil mit einigen Bonusstücken, unter anderem dem bisher unveröffentlichten Stück Füße vom Tisch.

Die Ärzte spielten im Jahre 2005 außerdem als Headliner beim deutschen Indierock-Doppelfestival Hurricane/Southside. Ende 2005 wurde ein Ringbuchordner mit dem Titel Die Ärzte: Notenfreund (Unterüberschrift: Noten – Der falsche Weg zum Punkrock) veröffentlicht. Er enthält die Texte, Gesangsmelodien und Gitarrengriffe aller Titel sortiert nach Alben. Der Ordner ist erweiterbar, so dass bei Neuveröffentlichungen neue Blätter nachgekauft werden können.

Im Folgejahr erschien am 6. Oktober ein weiteres Best-of-Doppelalbum mit dem Titel Bäst of, das in einer Metallbox ausgeliefert wird. Darauf zu hören sind alle veröffentlichten Singles seit 1993 sowie die zugehörigen B-Seiten.

Unter dem Titel Ärzte statt Böller fand am 31. Dezember 2006 ein ausverkauftes Silvesterkonzert im Kölner Rheinenergiestadion statt. Innerhalb von zwei Wochen waren alle Innenraum-Tickets vergriffen, insgesamt verfolgten ca. 45.000 Fans das Konzert in Köln-Müngersdorf. Der Filmproduzent und Regisseur Marc Schütrumpf produzierte die 45-minütige Dokumentation Ärzte statt Böller, welche die Band und ihre Crew bei der Vorbereitung zeigt und authentische Blicke hinter die Kulissen dieses besonderen Konzerts gewährt. Als Vorbereitung darauf fand am 29. Dezember 2006 in Berlin wieder ein Geheimkonzert unter dem Namen Die Ärzte, unter falschem Namen statt.

2007–2012

Von April bis Juni 2007 nahmen die Ärzte ein neues Album auf, das beim Ärzte-statt-Böller-Konzert bereits angekündigt worden war. Die wieder in Berlin gemachten Aufnahmen für das Album Jazz ist anders unterbrachen sie nur für Auftritte bei Rock am Ring (als Headliner) und Rock im Park in Deutschland, beim Frequency Festival in Österreich und beim Open Air Gampel in der Schweiz, die die Flucht-aus-dem-Studio-Tour bildeten. Um ihren Fans einen Einblick in die Studioarbeit zu geben, wurde an jedem Studiotag jeweils ein kurzes Video auf der Ärzte-Website veröffentlicht.

Anfang Juni 2007 wurden die Termine für die Tour Es wird eng veröffentlicht. Viele Tourtermine waren bereits nach drei Wochen ausverkauft, woraufhin mehrere Zusatztermine angesetzt wurden. Auch wurde bekannt, dass die Band sich von ihrem langjährigen Produzenten Uwe Hoffmann, der seit 1987 (Ist das alles?) alle Ärzte-Veröffentlichungen produziert hatte, getrennt hatte und das folgende Album nun mit Unterstützung des TeamTonic (Mirko Schaffer, Oliver Zülch und Philipp Hoppen) aufgenommen wurde.

Anfang Oktober erschien die erste Single Junge aus dem angekündigten Album. Das Video hatte am 14. September auf MTV Premiere, allerdings in der aus Jugendschutzgründen von der Band selbst entschärften Version. Die unzensierte Version ist erst ab 22:00 Uhr im Fernsehen zu sehen. Der Single folgte am 2. November 2007 das neue Album Jazz ist anders, das die Band erstmals seit 1984 wieder selbst produziert hatte. Der Veröffentlichung folgte Ende 2007 die Es-wird-eng-Tour. Im Laufe des Jahres 2008 folgten die weiteren Singleauskopplungen Lied vom Scheitern und Lasse redn als dritte Singleauskopplung.

Mitte Mai 2008 startete in Moskau die Jazzfäst-Tour, die die Ärzte bis Ende August 2008 nicht nur durch den deutschsprachigen Raum, sondern auch nach Prag und Budapest führte. Des Weiteren spielten sie auf mehreren großen Festivals in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Ebenfalls 2008 bekamen die Ärzte den Musikpreis Echo in der Kategorie Gruppe des Jahres Rock/Alternative (national) und die 1LIVE Krone für ihr Lebenswerk verliehen. Für den hohen Plattenverkauf von Jazz ist anders erhielten sie zudem einen World Music Award in der Kategorie Bester Künstler Deutschlands.

Am 16. April 2011 traten die Ärzte als Vorband von Bonaparte in der Columbiahalle in Berlin auf. Danach absolvierten sie unter dem Pseudonym Laternen-Joe eine Clubtour durch acht Städte in Deutschland, Österreich und der Schweiz.

Im November 2011 kündigte Ärzte-Manager Axel Schulz in einem offenen Brief an den Fanclub zum ersten Mal in der Band-Geschichte eine offizielle Pause an. Das kommende Album sowie die kommende Tour werde auf "unabsehbar lange Zeit" die letzte gemeinsame Aktivität bleiben. Kurze Zeit später wurde angekündigt, dass der Fanclub nach der "DAS ENDE ist noch nicht vorbei TOUR 2012" komplett eingestellt wird.

Am 19. Dezember 2011 spielten die Ärzte in der Dortmunder Westfalenhalle ein Konzert mit dem Titel XX-Konzert nur für Frauen. Am 20. Dezember folgte dann das XY-Konzert, an dem nur Männer teilnehmen durften.

Nach langer Zusammenarbeit trennte man sich 2011 von Artdirector Thomas "Schwarwel" Meitsch, der seit 1993 alle grafischen Inhalte für sämtliche Veröffentlichungen der Ärzte sowie Farin Urlaubs Soloprojekt gestaltet hatte (Logos, Tonträger, Poster, Webseite, Merchandise). Neuer Grafiker wurde der Hamburger Felix Schlüter.

Eine neue EP mit dem Titel zeiDverschwÄndung erschien im März 2012, sie wurde am 21. März 2012 in der Harald Schmidt Show zum ersten Mal live präsentiert.
ZeiDverschwÄndung war die erste Single aus dem Album auch, das seit dem 13. April 2012 im Handel ist. Daraufhin folgte die Tour DAS ENDE ist noch nicht vorbei. Alle Konzerte dieser Tour – ausgenommen die Festival-Auftritte – wurden mitgeschnitten und am Ende der Show auf einem USB-Stick dem Publikum zum Kauf angeboten.
Der Auftritt am 24. Juni 2012 auf dem Hurricane-Festival in Scheeßel wurde von ZDF.kultur aufgezeichnet und ausgestrahlt. Im Verlauf der Tour wurde M&F aus dem Album ausgekoppelt und als Single mit zwei B-Seiten angeboten. Die Ärzte lösten sich beim letzten Konzert dieser Tour auf, um bei der bereits im Vorfeld angekündigten Das-Comeback-Tour ihr großes Comeback zu feiern. Am 26. Oktober 2012 erschien die neue Single Ist das noch Punkrock?, die als Split-Single vorgestellt wurde und auf der sich der Titeltrack und vier neu aufgenommene Stücke ihres Alter Ego Laternen Joe finden.

2013–2017: Band-Pause nach Tourneen
Für die Echo-Verleihung 2013, bei der die Ärzte dreifach nominiert waren, sagte die Gruppe ab, da sie nicht mit der Band Frei.Wild in einer Nominiertenliste stehen wollte. Frei.Wild wurde zwar von der Verleihung ausgeschlossen, doch die Ärzte blieben der Veranstaltung trotzdem fern.

Die Band war zweimal auf Tournee. Einmal auf der großen Open-Air-Tour Ärztivals; dabei trat unter anderem LaBrassBanda als Vorband auf. Außerdem wurden die Ärzte von Bonaparte, NOFX, Donots, Katzenjammer, UK Subs, Pascow, Kraftklub, Desorden Público, Triggerfinger, The Damned, The Godfathers, Dÿse, Sator und Danko Jones unterstützt. Das andere Mal auf der Tour Das Comeback ist noch nicht vorbei mit Auftritten auch in Prag und Warschau. Der geplante Auftritt auf dem Kubana-Festival in Anapa (Russland) wurde abgesagt.

Im Rahmen der Das-ENDE-ist-noch-nicht-vorbei-Tournee 2012 entstand eine Live-DVD mit dem Titel Die Nacht der Dämonen, welche am Freitag, den 13. September 2013, veröffentlicht wurde. Der dabei entstandene Tour-Film war am 26. August 2013 in allen UCI-Kinowelt-Kinos in Deutschland und Österreich exklusiv zu sehen.

Am 11. September 2015 erreichte das Lied Schrei nach Liebe, ausgelöst durch die Aktion Arschloch, genau 22 Jahre und einen Tag nach seiner Erstveröffentlichung erstmals Platz eins in den deutschen Singlecharts, nachdem es in der Vorwoche auf Platz 12 wiedereingestiegen war. Neben den Ärzten spendeten auch einige Anbieter wie Google, Amazon, Apple und Universal ihre Einnahmen an den Verkäufen.

Am 25. September 2016 starb der Ex-Ärzte-Bassist Hagen Liebing in Berlin im Alter von 55 Jahren an den Folgen eines Hirntumors.

Seit 2018: Comeback mit Auftritten und neuer Musik
Am 3. Juni 2018 wurde die Band als Headliner bei Rock Am Ring und Rock Im Park 2019, am 14. Juni 2018 als Headliner bei Nova Rock 2019 bestätigt.

Seit dem 16. November 2018 sind alle nicht indizierten Alben der Band auf Diensten zum Musikstreaming verfügbar. Das eigentlich indizierte Album Die Ärzte ist ebenfalls verfügbar, jedoch ohne den für die Indizierung ausschlaggebenden Song Geschwisterliebe. Davor war die Band auf keiner derartigen Plattform vertreten, was Farin Urlaub mit den Hungerlöhnen der Streaming-Dienste für die Musiker begründete.

Am 14. Dezember 2018 wurde die Kompilation Seitenhirsch veröffentlicht. Sie enthält das Gesamtwerk der Band auf 33 Audio-CDs und 11 Büchern mit exklusiven Demos und Bonusmaterial.

Seit Anfang 2019 mehrten sich Trennungsgerüchte rund um die Band. Am 5. Februar 2019 veröffentlichten die Ärzte ein Worträtsel auf ihrer Website, bei welchem bei korrekter Eingabe des Buchstabens je ein Songausschnitt angehört werden konnte. Anfänglich vermuteten viele Fans und Medien, dass die Lösung des achtstelligen Wortes Abschied lautet. Mit dem letzten Buchstaben am 18. März 2019 wurde jedoch das Wort Abstrakt aufgedeckt. Kurz nach Mitternacht veröffentlichten die Ärzte dann einen neuen Song mit dem Titel Abschied auf YouTube. Kulturjournalist Kai Löffler bezeichnete das Verhalten der Band als effektive Marketingstrategie. Er vermutet, dass in naher Zukunft ein Album mit dem Titel Abschied analog zum neu veröffentlichten Song erscheinen werde.

Am 30. April 2019 lud die Band auf YouTube das Video zum Song Rückkehr hoch, der zusammen mit dem Song Abschied am 1. Mai 2019 als Mini-EP unter dem Namen Drei Mann – Zwei Songs veröffentlicht und ausschließlich als Download zur Verfügung gestellt wurde.

Neben vier Festivalauftritten in Deutschland, Österreich und der Schweiz, gingen die Ärzte ab 16. Mai 2019 auf "Miles&More"-Europatour und traten dabei in zehn Clubs in zehn Ländern auf. Die Tour war nach wenigen Stunden restlos ausverkauft.

Anfang November 2019 kündigten die Ärzte ein neues Album und eine Tour unter dem Namen In The Ä Tonight für das Jahr 2020 in 15 Städten, darunter zwei Konzerte in Österreich und eines in der Schweiz, an. Der Vorverkauf begann am Nachmittag des 14. November 2019, die Tickets waren bereits nach wenigen Minuten ausverkauft. Kurze Zeit später wurden weitere elf Termine für Zusatzkonzerte veröffentlicht – auch diese Tickets waren jeweils nur wenige Minuten später vergriffen. Aufgrund der COVID-19-Pandemie wurde die Tour zuerst um ein Jahr, auf 2021, verschoben und später bis auf einen Open-Air-Termin komplett abgesagt.

Am 27. März 2020 veröffentlichten sie den Titel Ein Lied für jetzt inklusive Video, in welchem die Band sich mit der COVID-19-Pandemie und deren Auswirkungen auseinandersetzt.

Am 21. August 2020 veröffentlichte die Band eine neue Single unter dem Titel Morgens pauken. Die zweite Singleauskopplung True Romance stieg direkt am 16. Oktober 2020 auf Platz 1 der deutschen Charts ein. Dies ist insgesamt der fünfte Nummer-eins-Hit der die Ärzte in Deutschland.

Am 23. Oktober 2020 erschien ihr dreizehntes Studioalbum mit dem Titel Hell. Am gleichen Abend der Veröffentlichung des neuen Albums traten Die Ärzte als erster Musik-Gast überhaupt in den Tagesthemen auf und spielten eine Version der Tagesthemen-Melodie live und moderierten das "Ärzte Deutsche Fernsehen" mit den Tagesthemen und Ingo Zamperoni an. Später folgte im Rahmen der Berichterstattung zur prekären wirtschaftlichen Lage der Veranstaltungsbranche, ausgelöst durch die COVID-19-Pandemie, ein Gespräch mit dem Moderator, in dem sie für die wirtschaftliche Unterstützung ihrer Branche plädierten.

Am 19. März 2021 kündigte die Band eine Berlin-Tournee mit dem Titel Berlin Tour MMXXII an, der Vorverkauf startete am 25. März 2021 – die Karten waren nach wenigen Minuten ausverkauft. Rund einen Monat später, am 23. April 2021 wurde eine weitere Open-Air-Tour unter dem Namen Buffalo Bill in Rom Tour 2022 angekündigt, bei der die Ärzte Konzerte in Deutschland, Österreich und der Schweiz spielen. Der Vorverkauf startete am 29. April 2021.

Am 10. Juni 2021 kündigten Die Ärzte ein neues Album mit dem Titel Dunkel an, welches am 24. September 2021 erschien und 19 neue Lieder enthält. Am 10. September erschien bereits die Single-Auskopplung Noise. Als nächste Single wurde am 26. November 2021 der Song Kraft ausgekoppelt. Die letzte, am 29. April erschiene Single des Albums, stellte der Titeltrack Dunkel dar.

Im Zuge der Buffallo Bill in Rom Tour 2022 wurde ein Album unter dem Titel Nummus Cecidit vorgestellt, welches exklusiv als Vinyl oder auf CD vor Ort auf einem der Konzerte erworben werden kann. Das Album enthält je 6 Rockabilly- und Ska-Versionen eigener Songs.

Während eines Konzertes im Rahmen derselben Tour am 28. August in Berlin reagierte Farin Urlaub auf den von einigen Fans gewünschten Song Elke, indem er diesen als Fatshaming-betreibend sowie misogyn bezeichnete und scherzhaft mit der Bemerkung schloss: "Das gehört ins letzte Jahrtausend – wie wir". Ein kurz darauf veröffentlichter Bild-Artikel, der von einem Machtwort und einer Distanzierung der Band gegenüber dem Lied spricht, steigerte die Popularität und förderte die Diskussion um Farin Urlaubs Kommentar. So wurde unter anderem vom Tagesspiegel kritisiert, dass die Bild lediglich eine skandalträchtige Cancel-Culture-Debatte initiieren wolle. Die Band reagierte daraufhin bei einem Konzert in Mannheim mit dem Versprechen, Elke dann zu spielen, wenn "die Bild-Zeitung eingestampft" werde.

Musikstil und Auftreten
Über die musikalische Einordnung der Berliner Band wird viel gestritten. Was sich sagen lässt, ist, dass ihre Musikrichtung zwischen Punk-Rock und Pop liegt. Zudem wird deutlich, dass die Ärzte musikalisch wie äußerlich neben der "klassischen" Berliner Punk-Szene auch sehr stark vom damaligen Rockabilly-Boom (für den zu jener Zeit vor allem die Stray Cats standen) inspirieren ließen.

Der Musikstil der Band ist gekennzeichnet durch sehr simple, einprägsame Melodien und Texte, die Albernheit und Ironie enthalten. Gerade spätere Songs sind allerdings teils aufwendig arrangiert und parodieren unterschiedliche musikalische Stile. Zahlreiche Liedtexte zeichnen sich durch Wortwitz oder infantilen Humor aus.

Es gibt aber auch Liedtexte mit ernstem Inhalt, die gerade auf den neueren Alben häufiger geworden sind. So singen die Ärzte zum Beispiel auch Balladen und Liebeslieder, die meistens aus der Feder von Farin Urlaub stammen, wobei viele (zum Beispiel Zu spät, Mach die Augen zu, Komm zurück oder Nichts in der Welt) vom Ende einer Beziehung handeln.

Auf die Zensur reagierten sie zum Beispiel mit dem Lied Bitte bitte aus dem Album Das ist nicht die ganze Wahrheit…. Das sollte 1988 eine musikalische Aufarbeitung der Indizierung darstellen. Später schrieben die Ärzte Ein Lied über Zensur und arbeiteten das Thema weiter auf. Live umgehen Die Ärzte das Verbot, die Stücke zu spielen – damals wie heute –, indem sie die Musik spielen und die Fans dazu singen lassen – zumindest bei Geschwisterliebe, das in Hamburg 1988 live mit dem Gesang der Fans aufgezeichnet und als Bonus-Single Der Ritt auf dem Schmetterling dem Livealbum Nach uns die Sintflut in der ersten Auflage beigelegt wurde, damit nicht das ganze Album wegen des Titels indiziert werden konnte.

Entwicklung
Auf den ersten EPs (Zu Schön um Wahr zu sein und Uns geht's prima) und Alben (Debil, Im Schatten der Ärzte) hört man deutlich heraus, dass die Ärzte in jener Zeit Popstars imitierten. Die Melodien entsprachen den Liedern, die man zu der damaligen Zeit im Radio hören konnte, sie waren einfach und leicht zu merken. Die Texte waren geprägt durch Humor und Ironie, dabei wurden auch kindisch wirkende Texte benutzt, zum Beispiel bei Teddybär, Paul oder Roter Minirock, teilweise waren sie auch sarkastisch (zum Beispiel Schlaflied).

Mit dem Album Die Ärzte wird dagegen schon deutlich, dass die Band wieder in Richtung Rock 'n' Roll gehen würde. Die Lieder waren zwar immer noch deutlicher dem Pop-Genre als dem Rock 'n' Roll zuzuordnen, jedoch waren die Texte ausgereifter und Lieder wie Alleine in der Nacht und Mysteryland vermittelten das Image des dunklen Rock 'n' Rollers. Zu dieser Entwicklung trug auch Uwe Hoffmann bei, der ab der Folgekompilationen Ist das alles? – 13 Höhepunkte mit den Ärzten bis einschließlich Geräusch alle Ärzte-Alben produzieren sollte.

Das letzte Album vor der Trennung, Das ist nicht die ganze Wahrheit…, stellt dann einen deutlichen Schritt in Richtung Rock dar. Gute Zeit und Siegerin lassen den Einfluss durch Belas Nähe zur Band Sodom spüren.

Die Zeit der Trennung hatte durchaus Einfluss auf das Reunion-Werk Die Bestie in Menschengestalt.
Sie und Rod trugen dazu bei, dass es nun mehr ein richtiges Rock-Album war, bei dem man eher sagen konnte, es enthalte Anleihen aus der Popmusik, aber keinesfalls umgekehrt. Hier schlugen die Ärzte auch erstmals auf einem Studioalbum politische Töne an: Mit Schrei nach Liebe schufen sie ein bis heute populäres Lied gegen Neonazis.

Auf Planet Punk tritt deutlich die Gitarre in den Vordergrund. Viele Teile, die normalerweise mit einer akustischen Gitarre gespielt werden würden, wurden hier mit einer E-Gitarre gespielt, wie zum Beispiel bei Die Banane.

Mit dem Samba-Stück Meine Ex(plodierte Freundin) gingen die Ärzte musikalisch wieder einmal einen neuen Weg. Schon für Die Bestie in Menschengestalt hatten sie mit Wenn es Abend wird ein sarkastisches Volkslied mit Blaskapelle aufgenommen.

Musikalisch ausgetobt hat sich die Band beim Konzeptalbum Le Frisur. Es geriet sehr experimentell, was von der Undergroundszene sehr gelobt wurde, allerdings den einen oder anderen Käufer abschreckte.

Mit den regulären Alben 13 und Runter mit den Spendierhosen, Unsichtbarer folgten zwei eher klassische Ärzte-Alben. Hierbei ist noch Männer sind Schweine erwähnenswert, welches der bislang größte Erfolg der Band war. Sehr zum persönlichen Leidwesen wurde es zu einem Dauerspieler in den Radios; als es – entgegen dem Interesse der Band – auch auf dem Oktoberfest und am Ballermann gespielt wurde, wurde entschieden, das Stück nicht mehr live zu spielen.

Trotzdem wurde es auf dem zwischen 13 und Runter mit den Spendierhosen, Unsichtbarer veröffentlichten Livealbum Wir wollen nur deine Seele noch einmal in einer Live-Version veröffentlicht. Hierbei spielten die Bläser von den befreundeten The Busters mit.
Geräusch wurde zu einem politisch geprägten Album. Viele Stücke weisen auf Missstände hin (zum Beispiel NichtWissen), andere fordern zum Handeln auf (wie zum Beispiel Deine Schuld).

Jazz ist anders ist dagegen wieder mehr mit Popmusik in Verbindung zu bringen (u. a. durch Himmelblau, Lied vom Scheitern und Perfekt), hat aber auch deutliche Rock-Elemente (wie zum Beispiel Junge und Living Hell). Insgesamt ist es, wie schon sein Vorgänger, ernster, gerade auch durch Lieder wie Allein und Vorbei ist Vorbei.

Für die Veröffentlichungen 1, 2, 3, 4 – Bullenstaat! (1994) und 5, 6, 7, 8 – Bullenstaat! (2001) spielten die Ärzte die beiden einzigen reinen Punk-Alben der Band ein, die so jedoch nicht im Handel erhältlich sind. Der Verkauf findet nur über den Fanclub oder auf Konzerten statt.

Einflüsse
Ihren eigenen Worten zufolge wurden die Ärzte in dieser Zeit von dem Pop der 1950er Jahre und den Comedian Harmonists beeinflusst. Besonders die hintergründigen Reime der Comedian Harmonists waren maßgebend für die Entwicklung der Band. Ebenfalls wesentlichen Einfluss auf die künstlerische Entwicklung der Ärzte hatte Dion and the Belmonts. Hieraus haben die Ärzte damals ihren eigenen choralen Punk-Rock mit harmonischen Melodien und dem Pop entlehnten Harmonien ersonnen. Farin erklärte zudem, dass die Beatles maßgeblich Einfluss auf seine musikalische Entwicklung hatten und ihn auch beim Schreiben seiner Lieder inspirierten.

Einige Lieder der Ärzte stellen auch eine Hommage an musikalische Vorbilder dar; so ist das Lied Am Ende meines Körpers (auf Le Frisur) eine eindeutige Nachahmung des Liedes Astronomy Domine von Pink Floyd. Das Stück Leichenhalle (auf Runter mit den Spendierhosen, Unsichtbarer!) erinnert sehr an den Stil von The Sisters of Mercy. Rods Gesang im Stück Anti-Zombie erinnert nicht zufällig an den Gesang von Glenn Danzig. Auf dem Ramones-Tribut-Sampler Todos Somos Ramones (A Hommage) sind die Ärzte mit Die Wiking-Jugend hat mein Mädchen entführt (Coverversion von The KKK Took My Baby Away) vertreten. Auch das Lied Mein Baby war beim Frisör erinnert stark an das genannte Ramones-Lied.

Des Weiteren sind Bela und Rod große Kiss-Fans.

Andererseits haben die Ärzte heutzutage im deutschsprachigen Raum einen deutlichen Einfluss auf viele Jugendliche und ihre Bands. Die Ärzte sind oft mit ein Grund dafür, dass Jugendliche eine Band gründen. Bekannte Beispiele sind die Killerpilze und Halz Maul und Spiel. Beide Gruppen nennen die Ärzte als ihre Vorbilder.

Verhältnis zum Punk
Mit der Punkszene, aus der die Ärzte ursprünglich kamen, verbindet sie fast nichts mehr. Seit der Bandgründung wird ihnen von der Punkszene oft vorgeworfen, kommerziell geworden zu sein.

Leicht abzugrenzen von der Punkszene waren und sind die Ärzte dennoch nicht. Dem Lebensgefühl und der Kleidung nach sind sie dem Punk mehr oder weniger verbunden. Auch die Zusammensetzung der Band aus Gitarre, Schlagzeug und Bass (minimale Instrumentierung) und die Einfachheit der Kompositionen ("drei Akkorde") entspricht der einer Punkband. Als Alkoholverweigerer, Nichtraucher und begeisterter Milchtrinker grenzte sich Farin Urlaub allerdings seit Anbeginn vom typischen Lebensstil eines Punks ab.

Vor allem in den 1980er Jahren blieben die Ärzte zum Punkrock deutlich auf Abstand, insbesondere textlich zum politisierten Punk nach damals gängiger Vorstellung. Stattdessen enthielten viele Songs Pop-Anleihen. Beispiele hierfür sind die Ärzte-Titel Teenager Liebe und Teddybär. Wie der bandeigenen Biografie zu entnehmen ist, empfand Farin den Politpunkrock der damaligen Zeit als "Sackgasse, die [ihnen] zu stumpf und der [sie] zu albern waren", und schlug vor, "dass [sie] Popstars imitieren sollten." Außerdem hätten Bela und Farin "mit der Gründung der Ärzte schlagartig das Interesse für Hardcore-Punk verloren". Durch die bewusste textliche Abgrenzung von den üblichen Punk-Aussagen wurden die Ärzte schnell als Fun-Punk-Band eingeordnet. Der Definition des Fun-Punk nach handelt es sich um eine "lustige Partymusik", die sich häufig mit absurden Themen, Alkohol-Exzessen oder zynisch-ironischen bzw. sozialkritischen Themen auseinandersetzt. Die Ärzte trieben absurde Inhalte allerdings bis zu Tabubrüchen, was die Indizierung einiger ihrer damaligen Alben und dadurch eine zeitweise Unterbrechung des kommerziellen Erfolgs zufolge hatte.

Die Reunion der Ärzte im Jahr 1993 erfolgte auch aus politischen Motiven. Das erste Album nach der Reunion hat textlich einen linkspolitischen Einschlag, zugleich war die Musik insgesamt härter geworden. Bekannt wurde vor allem der antifaschistische Song Schrei nach Liebe. Zusammen mit Planet Punk und der EP 1, 2, 3, 4 – Bullenstaat! kann man die Musik der Ärzte zumindest in dieser Phase eindeutig dem Punkrock zurechnen. Die Fun-Punk-Elemente gingen jedoch auch zu dieser Zeit nicht verloren. Auf späteren Alben wurde der Sound wieder etwas poppiger, klare Ansagen gegen Nazis kamen aber weiterhin vor, etwa in Ein Sommer nur für mich im Jahr 2000. Zudem wurde 2001 im selben Jahr das Punk-Album 5, 6, 7, 8 – Bullenstaat! veröffentlicht, das jedoch eher als Konzeptalbum und weniger als Selbstverständnis der damals einen eher anderen Stil pflegenden Band aufzufassen ist. Auch in der darauffolgenden Zeit rezitierten die Ärzte den Punk-Begriff eher aus Distanz. Auf dem Album auch aus dem Jahr 2012 wird mit dem Lied Ist das noch Punkrock? kritisiert, dass die Frage, ob die Band (z. B. trotz ihrer Charterfolge) noch der Punkszene angehört, einen zu hohen Stellenwert hat. Das wird anhand eines jungen Mannes dargestellt, der seit einer konventionellen Liebe zu einer Andrea keine Zeit mehr fürs "Saufen" hat und nicht mehr an Mai-Demonstrationen teilnimmt.

Die Ärzte treten gelegentlich durch weiteres Engagement gegen Rechts hervor. Nach der Abwahl des rechtspopulistischen Alt-Bundesrats Christoph Blocher in der Schweiz bot die Band ihr neuestes Album Jazz ist anders in der Economy-Version am 13. Dezember 2007 für 24 Stunden für alle Schweizer gratis zum Download an. Voraussetzung für diesen Download war, dass man als wahlberechtigter Schweizer bei den Parlamentswahlen nicht Blocher respektive seine Partei, die SVP, gewählt hatte.

Es gab und gibt verschiedene T-Shirts und Aufnäher mit der Aufschrift "Ärztefans gegen Rechts", und die Ärzte sind in ihrer Grundeinstellung klar linkspolitisch eingestellt.

Live-Auftritte
Die Ärzte spielten bisher rund 800 Konzerte auf insgesamt 24 Tourneen (ohne die Tour als Vorband von Kiss).

Bei Live-Auftritten interpretieren die Ärzte die auf Platte als Pop-Stück arrangierten Titel in der Regel um einiges punkiger und mitunter entstehen hier ganz neue Interpretationen der Stücke. Besonders unter Fans beliebte Titel werden live durch die Band textlich immer wieder verändert, was der Band bereits in den 1980ern den Ruf einer klassischen Live-Band einbrachte. Beispiele dafür sind Meine Ex(plodierte Freundin), das während der "Jenseits-der-Grenze-des-Zumutbaren"-Tour 2003 in einer Oi!-Version gespielt wurde oder auch die Refrain-Einbindung des Publikums bei Deine Freundin (wäre mir zu anstrengend …).

Der Spaß steht bei Live-Auftritten der Berliner Gruppe im Vordergrund; Mittelpunkt der Auftritte waren – damals wie heute – die Dialoge der beiden Ärzte-Gründer Farin Urlaub und Bela B; die jeweiligen Bassisten Sahnie, Hagen Liebing und Rodrigo González stehen hinter dem Wirken der beiden Protagonisten zurück. Von Seiten der Fans wurde deshalb schon in der Frühzeit immer wieder ein Live-Album gefordert. Dem Drängen wurde nach der Auflösung der Band mit der Veröffentlichung der Live-LP Nach uns die Sintflut nachgegeben.

Änderungen an den Liedtexten seitens Farin und Bela, die die Lieder absurd erscheinen lassen, werden live regelmäßig vorgenommen. Zwei bekannte Beispiele dafür sind Zu spät und Rock Rendezvous. Letzteres wurde – nach Angaben der Band – noch nie mit dem ursprünglichen Text gespielt und sogar im Übungsraum improvisiert. Zu spät hingegen findet live meist vor dem letzten Refrain langwierige textliche Improvisationen, teilweise wird die Perspektive des Textes auch komplett umgekehrt; singt im Original noch der arme Protagonist davon, wie ihn seine Freundin für einen reichen Nebenbuhler verlässt, so handelt die Unplugged-Version auf Rock'n'Roll Realschule hingegen von einem reichen Mann, der seine Freundin an einen Ärmeren verliert.
Bei der Band beliebte stilistische Dekorationselemente der Bühne sind aufblasbare "Gwendoline"-Figuren, die ihrem BDSM-Lied Sweet Sweet Gwendoline aus dem Jahr 1986 entlehnt sind, Lichttafeln sowie Lichteffekte diverser Art. Bei den Liedern Schrei nach Liebe, Geisterhaus und Westerland werden häufig auch pyrotechnische Effekte, wie Stichflammen auf der Bühne, eingesetzt.

Cover-Versionen anderer Bands werden von den 'Ärzten' nur selten gespielt. Dennoch nutzt die Band im Rahmen ihrer eigenen Lieder die Möglichkeit des Zitierens anderer Titel und Künstler. Auch vor Werbefilmchen machen die Ärzte nicht halt (beispielsweise FA-Werbespotanleihen in Zu-spät- oder Popstar-Live-Mitschnitten). Auf allen Live-Platten finden sich Hinweise auf Musik der jeweiligen Zeit. Inwieweit die Ärzte damit anderen Künstlern Tribut zollen oder die Titel ironisieren, ist zumeist nicht bekannt.

Im Gegensatz zu befreundeten Bands wie Die Toten Hosen oder den Beatsteaks sind die Ärzte außerhalb des deutschsprachigen Musikraums weitestgehend unbekannt; Live-Auftritte außerhalb von Deutschland, Österreich und der Schweiz sind daher selten. Dennoch haben die Ärzte im Rahmen ihrer musikalischen Karriere auch Live-Konzerte in Luxemburg, Belgien, Italien, Spanien, Dänemark, Polen, Russland, Tschechien, Ungarn, Uruguay, Argentinien, Chile und Japan gegeben.

Für die Live-Konzerte in Japan wurde unter dem Titel die ärzte ein Best-of der Alben zusammengestellt, die nach Planet Punk veröffentlicht worden waren.

Engagement für Tier- und Umweltschutz
Seit 2007 führen Die Ärzte ihre Tourneen klimaneutral durch, indem sie sämtliche CO2-Emissionen, die bei ihren Tournees anfallen, beispielsweise durch das Pflanzen von Bäumen kompensieren lassen. Bela B und Farin Urlaub bezeichnen sich selbst als Vegetarier und Bela B sagt, dass er dies für die Umwelt tue. Die Ärzte unterstützen die Meeresschutzorganisation Sea Shepherd und luden deren freiwillige Mitarbeiter dazu ein, sie bei ihrer Tournee 2012 zu begleiten. Zu diesem Anlass spielten sie das Lied Rettet die Wale, während auf dem Hauptbildschirm das Sea Shepherd Logo eingeblendet wurde. Weiter unterstützen die Ärzte Viva con Agua und Bela B ist Beirat im Cradle to Cradle Labor C2C Lab.

In den Liedern Grotesksong, Baby, Ignorama, Blumen und Abschied setzen sich Die Ärzte mit den Themen Tier- und Umweltschutz auseinander. In dem Lied Abschied, dessen Musikvideo es als Version für Vegetarier und Veganer gibt, heißt es unter anderem: "Los komm, wir sterben endlich aus. Denn das ist besser für die Welt" oder "Das Anthropozän muss zu Ende gehen".

Trivia
Die Musiker bezeichnen sich selbstironisch als "Die Beste Band der Welt".

Nach der Reunion der Ärzte wurden um sie herum mehrere Unternehmen gegründet, an deren Erfolg die Band maßgeblichen Anteil hat. Die Rote Gourmet Fraktion leitet seit 1993 bei den 'Ärzten' das Catering. Heute kocht die RGF für mehrere Punkbands, die in oder von Deutschland aus auf Tour gehen.

Nach der Reunion 1993 musste auch ein neuer T-Shirt-Verkäufer gefunden werden. Rod stellte der Band Erik Schunder vor, der seitdem zusammen mit dem eigentlichen Merchandiser Jens "Yentz" Köhler den T-Shirt-Stand leitet. Eigentlich sollte Schunder nur ein Schrei-nach-Liebe-T-Shirt verkaufen, dessen Erlös der Antifa-Gruppe Bensheim zur Verfügung gestellt wurde. Allerdings half Erik Schunder auch Yentz, der oftmals als alleiniger Merchandiser überfordert war. Es kam die Idee auf, die T-Shirts und Bekleidung selbst bedrucken zu lassen. Daraufhin gründeten beide die Deutschrock Merchandise GmbH.

Zur Veröffentlichung des Albums 13 1998 gründeten die Ärzte das Musiklabel Hot Action Records. Auslöser war die Liquidierung der Metronome, dem Label der Ärzte seit der Neugründung 1993. Auf Hot Action Records werden ausschließlich Platten der Ärzte veröffentlicht.

Seit dem 18. Oktober 2005 ist die Marke DIE ÄRZTE im deutschen Markenregister eingetragen.

Am 23. Oktober 2020 traten die Musiker in den Tagesthemen auf und spielten als erste Band jemals das Intro im Studio.

Gwendoline

Gwendoline ist das Maskottchen der Band. Die Figur stammt ursprünglich aus einem Comic mit dem Titel The Adventures Of Sweet Gwendoline von John Willie. Sie wird auch in dem Song Sweet Sweet Gwendoline thematisiert. Das von der Band benutzte Motiv stammt von Schwarwel.

Seit 2000 gibt es zwei überdimensionale Gwendolines, die vor allem bei Freiluftkonzerten die Bühne auf beiden Seiten begrenzen. Zuerst hatte der beauftragte Künstler die Figuren allerdings eigenverantwortlich farbig gestaltet. Nachdem auf den Hard Pop Days mit diesen bunten Ausgaben gespielt und ein Hausboot zur Popkomm in Köln mit ihnen geschmückt worden waren, wurden sie ins klassische schwarz-weiße Design umgefärbt.

Schnecki

Seit 2021 ist die gezeichnete behauste, Comic-artig gezeichnete Schnecke mit dem Namen "Schnecki" das Bandmaskottchen.

Diskografie

Auszeichnungen

1 Live Krone
 2007: Beste Single (Junge)
 2008: Lebenswerk

Bravo Otto
 1988: Rock-Gruppe in "Gold"
 1995: Band Rock in "Silber"
 1996: Band Rock in "Bronze"
 1998: Band Rock in "Bronze"

Comet
 1996: Video National (Rod Loves You)

Echo Pop
 2001: Videoclip national (Manchmal haben Frauen…)
 2005: Musik-DVD-Produktion national/international (Die Band, die sie Pferd nannten)
 2008: Gruppe des Jahres – Rock/Alternative National
 2009: Bester Rock / Alternative / Heavy Metal national
 2014: Musik-DVD-Produktion national/international (Die Nacht der Dämonen)

MTV Europe Music Awards
 2003: Bester deutscher Act

Preis für Popkultur
 2021: Lieblingsband (Hell)

World Music Award
 2008: World's Best Selling German Artist

Literatur
 Markus Karg: Die Ärzte – Ein überdimensionales Meerschwein frisst die Erde auf. Schwarzkopf & Schwarzkopf, Berlin 2001, ISBN 3-89602-369-1.
 Hagen Liebing: The Incredible Hagen: Meine Jahre mit Die Ärzte. Schwarzkopf & Schwarzkopf, Berlin 2003, ISBN 3-89602-426-4.
 Murielle Martin: Die Ärzte – Auf den Spuren der Kult-Band zwischen Charts und Provokation. Dirk Lehrach Verlag, Düsseldorf 2001, ISBN 3-9806151-5-4.
 Stephan Rehm Rozanes: Die Ärzte. 100 Seiten. Reclam-Verlag, Ditzingen 2021, ISBN 3-15-020583-2.
 Rote Gourmet Fraktion: Kochen für Rockstars. Kiepenheuer & Witsch, 2004, ISBN 3-462-03397-2.
 Stefan Üblacker: Das Buch Ä – Die von die Ärzte autorisierte Biografie. Schwarzkopf & Schwarzkopf, Berlin 2016, ISBN 978-3-86265-585-4.
 Paul Christoph Gäbler: Die Ärzte – 40 Jahre Punk, riva Verlag, München 2022, ISBN 978-3-7423-2231-9.

Comics mit den 'Ärzten'
 Im Angesicht des Schattenreichs von Die Ärzte, Zeichnung: Frans Stummer, Text: Georg F. W. Tempel, 1998, Egmont Ehapa Verlag, ISBN 3-7704-0818-7.
 Geschichten aus der Die Ärzte #1: Angriff der Fett-Teenager, Schwarwel, Extrem Erfolgreich Enterprises, 2001, ISBN 3-932552-74-1.

Dokumentationen
 2006: Ärzte statt Böller. Dokumentation von Marc Schütrumpf über das gleichnamige Konzert, 45 min.
 2015: B-Movie: Lust & Sound in West-Berlin 1979–1989. Dokumentation mit Mark Reeder, Regie von Jörg A. Hoppe, Klaus Maeck, Heiko Lange und Alexander von Sturmfeder, 92 min.

Weblinks

 Eigene Webpräsenz

 Rocken, bis der Arzt geht. einestages; Interview mit Ex-Bassist Hagen Liebing und Fotos.

Einzelnachweise

Band (Berlin)
Deutsche Band
Träger der 1 Live Krone
Comet-Preisträger (Deutschland)
Echo-Pop-Preisträger
Rockband
Deutschpunk-Band

redpajama_set_name: RedPajamaWikipedia


text:
Robert Carl Bargad (* 7. September 1962 in Boston) ist ein US-amerikanischer Jazzmusiker (Piano, Orgel, Arrangement), der sich auch als Musikproduzent, Pädagoge und Songwriter betätigte.

Leben und Wirken
Bargad studierte Piano bei Kenny Barron an der Rutgers University. 1984 zog er nach New York City, wo er mit einem eigenen Quartett arbeitete. Außerdem war er als Begleitmusiker für Sänger wie Little Jimmy Scott und Dakota Staton tätig. 1987 wurde er Mitglied im Lionel Hampton Orchestra, mit dem er in den Vereinigten Staaten, Europa und Japan tourte. Mit ihm entstanden 1988 erste Aufnahmen (Cookin' in the Kitchen). Ab 1991 gehörte er zum Quintett von Nat Adderley, in dem er acht Jahre blieb und an zahlreiche Tourneen teilnahm. Zu hören ist er u. a. auf den Adderley-Alben Work Song, Autumn Leaves, Talkin' About You und Live at the 1994 Floating Jazz Festival. Daneben trat er mit den Bassisten Tony Scheer bzw. Ben Wolfe in New Yorker Jazzclubs auf.

Im Laufe seiner Karriere spielte Bargad u. a. auch mit den Harper Brothers, Jimmy Cobb, Gloria Lynne (No Detour Ahead, 1993), Jeannie Bryson, Roy Hargrove, LaVerne Butler, Walter Booker, Bud Shank, Curtis Fuller, Keiji Matsushima, Yoichi Kobayashi, Deborah Brown, Scotty Wright und mit dem Singer-Songwriter Justin Tracy. Bargad schrieb ferner Songs für Dena DeRose ("Another World") und für den Independent-Film Four Corners of Nowhere (1996, Regie: Steve Chbosky).

Bargad legte eine Reihe von Alben unter eigenem Namen vor, darunter mehrere mit seinen Keyboard-Bandprojekten Johnson 3! Ohrgeldrio und FLOZELL. Sein neuestes Projekt ist REUNION 7tet, mit Jerry Weldon, Dave Schumacher, Joe Magnarelli, Daniel Sadownick, Jason Brown und Mike Karn. Seit 2004 lebt er in Europa. Nach Stationen in Regensburg, wo er Jazzpiano unterrichtete, Wien und Krumpendorf, lebt er seit 2015 mit seiner Familie in Klagenfurt. Als Hochschullehrer unterrichtet er Jazzpiano und Ensemblespiel am Kärntner Landeskonservatorium. Im Bereich des Jazz war er zwischen 1988 und 2013 an 33 Aufnahmesessions beteiligt.

Diskographische Hinweise
Better Times (Criss Cross, 1994), mit Eddie Henderson, Tom Williams, Steve Wilson, Donald Harrison, Peter Washington, Billy Drummond
The Shadow of Your Smile (Alfa Jazz, 1996)
Steal the Moon (Sunnyside, 2000), mit Carolyn Leonhart
Rob Bargad Piano Trio (2005), mit Matthias Pichler, Klemens Marktl
Mom's Good Wishes (CSM, 2007)
What About Love? (2009), mit Michael Erian, Klemens Marktl
Live at Jazzspot J (Barnette, 2010)
The Magic Nut (Barnette, 2011), mit Johnson 3!
The Right Thing (Barnette, 2011), mit Ohrgeldrio
Truth (Barnette, 2015), mit FLOZELL
 Reunion 7Tet: A Field of You (Barnette, 2018, mit Joe Magnarelli, Dave Schumacher, Jerry Weldon, Mike Karn, Jason Brown, Daniel Sadownick)

Weblinks
 Biographie bei Inter-Jazz-Productions

 www.reunion7tet.com

Einzelnachweise

Jazz-Pianist
Jazz-Organist
Musikproduzent
Komponist (Jazz)
Hochschullehrer (Gustav Mahler Privatuniversität für Musik)
Arrangeur
US-Amerikaner
Geboren 1962
Mann


text:
Affordable Care Act coverage begins Jan. 1
Questions about coverage linger
Jayne Miller
I-Team Reporter
Maryland Health Insurance Exchange officials said the enrollment process through the state's website has gotten better, but do people have the coverage they think they have come Jan. 1?
Jan. 1 is a landmark day for the Affordable Care Act. After months of preparation, coverage under the new law gets under way.But the troubled rollout does lead to the question: Are more hurdles ahead?Mobile users tap here for video.Maryland Health Insurance Exchange officials said the enrollment process through the state's website has gotten better, but do people have the coverage they think they have? That's the question and problem that may start to appear on Wednesday as coverage under what's known as Obama care kicks in.Neil Adleberg faces that problem. He has spent hundreds of hours trying to enroll in coverage for his daughter using the state's exchange only to be given contradictory stories from the state on one hand, and the insurance carrier on the other."As of today, the state tells me she's enrolled because they see her application, the insurance company tells me she's not enrolled because they don't have the application," Adleberg said.Neil's daughter has a pre-existing condition so they really like the ACA, but in order to make sure she's covered, they have gone directly to the carrier. That process was not complete as of Tuesday afternoon.By passing the state's exchange, Neil has to forgo the subsidy his daughter is eligible for under ACA that is only available through the exchange.
BALTIMORE —
Jan. 1 is a landmark day for the Affordable Care Act. After months of preparation, coverage under the new law gets under way.
But the troubled rollout does lead to the question: Are more hurdles ahead?
Mobile users tap here for video.
Maryland Health Insurance Exchange officials said the enrollment process through the state's website has gotten better, but do people have the coverage they think they have? That's the question and problem that may start to appear on Wednesday as coverage under what's known as Obama care kicks in.
Neil Adleberg faces that problem. He has spent hundreds of hours trying to enroll in coverage for his daughter using the state's exchange only to be given contradictory stories from the state on one hand, and the insurance carrier on the other.
"As of today, the state tells me she's enrolled because they see her application, the insurance company tells me she's not enrolled because they don't have the application," Adleberg said.
Neil's daughter has a pre-existing condition so they really like the ACA, but in order to make sure she's covered, they have gone directly to the carrier. That process was not complete as of Tuesday afternoon.
By passing the state's exchange, Neil has to forgo the subsidy his daughter is eligible for under ACA that is only available through the exchange.

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text:
Make Marvel Mine!
Chase Magnett
Busted Knuckles
Exclusive Marvel Preview: Doctor Strange #8
Marvel Comics, Previews
Review: Sex Criminals Vol. 5: Five-Fingered Discount Finds Its Footing Again
Image, Indie, Miscellaneous Comic Book Content
Review: "Black Clover" - A Bit like Rooting for the Underdog
Francesco Francavilla: Presenting The Black Beetle
Classic Interview: Jay Scott Pike - An Early Start as an Artist
Classic Interviews, Interviews
Kickstarter Seeks to Celebrate the Music of Video Games
Columns, Kickstarter Spotlight
Tiny Pages Made of Ashes 8/4/17: HEAVENLY BLUES
Wizard World Allows Gun Dealer on Show Floor
Update (August 18, 1:00pm CST): Comics writer Steve Horton has verified that DS Arms is no longer exhibiting at Wizard World Chicago. Neither DS Arms nor Wizard has issued a statement on why this change has occurred.
DS Arms, a firearm manufacturer and retailer, will exhibit at Wizard World Comic Con in Chicago, taking place this weekend, August 18 through 21.
Yesterday comics reporter Tom Spurgeon reported the exhibitor had been dis-invited from the event after fans and other exhibitors raised concerns. Wizard spokesperson Jerry Milani said, "we have elected to not retain them as an exhibitor at the event." Since then it appears that Wizard has reversed their position as uncovered by Bleeding Cool writer Rich Johnston. Milani told Johnston, "this exhibitor will not be displaying or selling any real guns at the show."
DS Arms' inclusion in the pop culture expo comes after numerous attendees objected to the inclusion of this exhibitor based on concerns for safety, a family-friendly atmosphere, and Chicago's ongoing issue with gun violence. The inclusion of DS Arms on the show floor by Wizard represents a dangerous precedent that is both disrespectful and potentially harmful to the families and children attending an event focused on entertainment and pop culture.
Wizard did not follow up with Spurgeon after their original statement claiming DS Arms would not be allowed to attend.
DS Arms will attend in their original space alongside comics vendors and toy sellers. The company will only display and sell replicas of real firearms, but will still advertise for firearms that may be purchased off of the show floor. DS Arms was selected as a vendor for the convention through the use of a third-party service. They registered with this service as a "Fan Car" exhibitor, a factually untrue categorization usually reserved for replica vehicles. The company also plans to sell at other conventions including Dragon Con in Atlanta, according to posts on their Facebook page.
Both Wizard and DS Arms are creating a dangerous situation in what is generally considered a safe and fun environment. Even if DS Arms is not allowed to bring actual firearms onto a show floor, their inclusion still represents a dangerous precedent in the growing business of pop culture conventions. Show floors present themselves as places to discover and explore entertainment merchandise. Placing a gun vendor on that floor presents guns as entertainment. Setting them alongside toy vendors creates an additonal awful association. Some conventions, such as this weekend's Flame Con in New York City, have banned the presence of firearms outright.
Even in the hands of trained professionals or used in a recreational manner like hunting, guns are never an entertainment or toy. They are dangerous weapons at all times and should be treated with respect.
Wizard's response to this situation has been almost as troubling as their choice to include DS Arms. The original statement to Spurgeon was misleading and poorly informed, at best. Milani did not follow up with those previously given misinformation when it became clear DS Arms would attend the show. This decision expresses disrespect for the press and a willingness to mislead and bury a story that directly affects attendees of their events. It is dishonest and disrespectful behavior.
Some attendees have already responded to Wizard's decision to go back on their previous statement and host DS Arms. Comicosity Senior Editor Matt Santori-Griffith, a Chicagoan and press invitee to Wizard World Comic Con e-mailed the company. After registering his disagreement with the decision and choice not to attend the event this year, Santori-Griffith was promptly told his name had been removed the company's press list.
FYI. The extent of the response I received from @WizardWorld regarding their featuring a gun dealer in Chicago. pic.twitter.com/aZC1jddCU9
— Matt SantoriGriffith (@FotoCub) August 16, 2016
Neither Wizard nor DS Arms looks good for their behavior in creating this story. Both companies have exhibited untrustworthy conduct, and have neglected the purposes and audience of a pop culture convention. Now guns will be sold, albeit indirectly, side-by-side with issues of Captain America and figurines of Star Wars characters. In a city struggling with gun violence, replicas of weapons ready to be sold will be propped up alongside toys. The only motives for these actions are mercenary in nature. Both companies stand to make a quick buck this weekend, even if it comes at the cost of their integrity and the safety of those paying to attend. Simply put, their choices are disgraceful.
There are no winners in this story. But there is plenty of shame to go around.
DS ArmsGun DealerWizardWizard World Chicago
ICYMI — Small Press Comics Criticism and Whatnot for 8/8/16 to 8/14/16
Interview: Steve Orlando on Writing "Supergirl" and Doing Right by People
Mark Stack aspires to be a professional amateur. You can e-mail me at markstack.cb@gmail.com.


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text:
Justin Bauer
Writer, Musician, and Waste
My Visit with the Goon Squad:Book Review
September 6, 2021 bauerj1138Leave a comment
In 2014 I was assigned the first five short stories (chapters) from Jennifer Egan's A Visit from the Goon Squad. Having been involved with music, I found one instance in the text that I didn't think was historically accurate, finished my studies, and moved on. It wasn't until I had started playing with a band on campus that a peer redirected me toward Egan's novel that I opted to give it another chance…and by another chance I mean I bought a copy and let it reside in my bookcase for a few years. I've since moved, got married, had a child, and have read quite a few other books. In 2021 I've started thinking about music again, and as I consider my options I decided it was time to give Egan's Pulitzer Prize winner the chance it deserves.
On one hand, I wish I hadn't waited so long. On the other hand, I needed this read now. It's a moving book that captures the human element in a way that tends to be background noise in stories in orbit around the music business. A lineal narrative is withheld for time jumping aesthetics. Each short story is centered on a specific character during a particular moment in history. Some of these characters are vessels for highlighting someone else's trajectory, and aren't referenced again, but it's through the glimpse each story offers that provides this point of contact that makes the world so real. Music producers and A&R people are more than two-dimensional figures for satirical abuse. Hopes and fears are presented through the veil of toxic personalities, and I find myself relating to these characters because of it. They're imperfect people who ache with want, and I see myself in them. Between each fragmented chapter, I found myself taking a breather. I'd put the book down, sigh, and think, 'damn…that's good literature.' I don't feel that way with every book, so forgive my abuse of the five star system(it just so happens that I enjoy reading)…this novel is nothing short of absolutely fantastic.
With this read, I'm breaking the ice on a project that I've been considering for quite some time. This research is a starting point from which I hope to craft a novel, or possibly a series if I can make that much happen. It feels good to be inspired…that's how good Egan's novel is. I'm looking forward to her followup, scheduled for release in April, 2022, The Candy House.
The Little Demons Inside: A Book Review
October 28, 2020 October 28, 2020 bauerj1138Leave a comment
In a story that follows multiple people, I found myself knee deep in personal reflection. The Little Demons Inside by Micah Chaim Thomas supplied me with a full range of emotion through clear, thoughtful prose. He's created a story world that is all too real. It's not a place I want to live, but I'm afraid we may occupy a version of it.
The book opens with fire and action, we're given chemistry that lingers and becomes romance, and the horrors of corrupt people with power threaten us from all angles. The writing is strong, transitions are fluid, and the characters are fleshed out people who have brought me to care.
Various characters, coupled with the narrator offer personal insight that critiques human nature with modern technology. As we're still breaking the ice, I caught a line that seems a familiar thought to me. While describing smartphones, "You see, these narcissism toys, they keep us looking at the surface, they keep us from searching inward" (72). What we find by the end of the novel is that internal vision…and it's bleak. The constant cultural conditioning to be the best little cog you can be is only overshadowed by a dream where your digitized narcissism is harvested for profit, leaving the subject apathetic or depressed. As with social media, you are the product. The algorithm figures you out, and your own tendencies become the fruit for an advertising campaign. The story doesn't beat you over the head with this, but it's where I found myself.
Though the darkness of the philosophy wants to exist in a vacuum, Thomas offers various insights to humor and humility that shines through. We're left with a quality novel that fulfilled my expectations in that I was both made to think, and entertained.
Book Review: The Fuck-It List
June 23, 2020 June 23, 2020 bauerj1138Leave a comment
Some people read for the purposes of escapism. The Fuck-It List by John Niven will not provide you with that, as his scathing brand of satire is all too realistic. It's not a casual read that'll take you out of the discomfort of our moment in history. The year is 2026, the troubles that burden America have only gotten worse, and Frank Brill has terminal cancer. The diagnosis doesn't come as a surprise, and allows Frank to give himself permission to go on a murder spree. Does this sound similar to Breaking Bad without the crystal meth? Sure. But the unique perspective that Niven offers maintains my investment in the protagonist.
My favorite thing about Niven is his ability to stir empathy by creating flawed characters that are all too relatable. Frank Brill is at the end of his life and decides to carry through as much of a hit list as he can manage. It sounds like a violent romp for the sake of it and I'd be a liar to claim it's not, but the motives, sense of loss, and weight of the past that Frank reflects upon creates a believable portrait who gains my support. That probably says more about me than anything else.
I'll admit, this book isn't for everyone, but if you want an all too real satirical reflection of America in the filthiest mirror one could find, The Fuck-It List delivers. It kept me turning pages. The stakes get higher with each name Frank Brill stalks down. I enjoyed this immensely, as I do anytime Niven puts out a novel.
Beatrix and the Wooden Dagger: What's Up With the Prop?
October 8, 2018 October 8, 2018 bauerj1138Leave a comment
What's the deal with the wooden dagger? It doesn't appear anywhere in the text, so why is it in the title? What does it have to do with the story? The answer has to do with medieval theatre and use of props in character development. Characters in the medieval morality plays were often named for traits they were meant to embody. The vice figure was one of comic relief, meant to tempt and bring folly towards characters of virtue or other such positive traits. The vice often turns to the audience, and delivers lines by breaking the fourth wall. This brings about an inclusion so that the audience is in on the misdeeds.
They would carry a wooden dagger on stage. This prop was meant as a direct gesture to inform the audience, 'Hey! I'm the villain.' By the Renaissance, Shakespeare had dropped the prop, but perfected the role of vice in Richard III and Iago of Othello. These characters turned to the audience, told them of the intent, and then turned back to the story world with their malice in practice. A contemporary version of this that has resonated with audiences would be comic book antihero Deadpool, or average politician Frank Underwood in House of Cards.
That's my aim with Beatrix. She's an antihero of sorts, who wants to fill you in on her thoughts and intent as she does whatever her wretched heart desires. The book consists of five stories that span over the course of her life, and plays with time. It's framed with bits of the thriller, cultural satire, and dysfunctional family drama.
That's the deal with the wooden dagger. I framed this character after the many vices I've come across, and hope to turn you off to humanity with her antics. If you're still with me, give it a shot!
As always, thank you for your time.
Frankenstein in Baghdad: Book Review
August 4, 2018 bauerj1138Leave a comment
I came across this novel while browsing in a bookstore, without any real intent to make a purchase. When I came across Frankenstein in Baghdad by Ahmed Saadawi, I was unfamiliar. The title was enough, and I read the synopsis. Then I bought it.
In 2004 a junk dealer collects body parts he finds in the street. War has decimated the community, and often people are destroyed by means of explosive violence. Our junk dealer, Hadi, creates a full corpse of miscellaneous body parts as a symbolic offering to no one in particular. The body becomes animated by supernatural means, and is burdened by the need to seek revenge on each 'criminal' responsible for each individual body part that makes up the monster. The premise is morbid, but powerful and thought provoking.
Saadawi offers a vivid community composed of those burdened by the war, and those taking advantage of it. There's a full page that lists the cast of characters at the start of the narrative. An elderly woman of Christian faith believes the monster to be her son, having finally returned home after leaving for war twenty years prior. The junk dealer is an alcoholic storyteller, so the detailed confessions to his audience are received with entertained dismissal. A real estate agent takes advantage of people abandoning their properties, as the chaos of war makes it easy to claim their assets. There's a full society in the cast, showing the beautiful and wretched range of human dynamics, burdened by the anxieties of war. He writes a universal truth with lines like, "the tragedies we're seeing stem from one thing-fear" (123).
The monster is complex, and changes over time. It speaks well, and in tones that change. In the beginning the monster believes in a purpose, for, "He was a composite of victims seeking to avenge their deaths so they could rest in peace. He was created to obtain revenge on their behalf" (130). The monster states that, "there is a moral and humanitarian obligation… to bring about justice in this world, which has been totally ravaged by greed, ambition, megalomania, and insatiable bloodlust" (143). As the monster attains justice, or exacts revenge, the body part that corresponds with the deed decays at an accelerated rate. In order to maintain the self and momentum, the monster replenishes the body parts with other body parts, placing itself into a violent loop. The monster becomes conflicted, and is concerned about each new part; are they innocent enough to merit revenge? The answer doesn't matter, as the monster continues to do what it does.
The monster is deemed a criminal, and all sides vilify the other as the source. Authorities make chase, but even with mystical astrologists, the monster remains elusive. The chase is compromised from the start, as the cost of ego cheapens life.
I enjoyed this book. Dark themes, and social commentary on a place that is not my home offers insight to the plight of others, set to a backdrop of the wretched and fantastic. Frankenstein in Baghdad is worth the read, if you can stomach it.
Book Review: A Glitch in the World
May 11, 2018 bauerj1138Leave a comment
I read 'A Glitch in the World' on a whim. Alex Drozd offers questions regarding the human condition through the scope of science fiction, and on the surface his vision of the future feels incredibly real.
Debate is used in ways that reflect upon contemporary issues with a futuristic spin. One of my favorites centered on the topic of music production. Computers and AI produce music, as there's no human element in the popular songwriting process. One character prefers this, while another expresses a nostalgic longing for the days when people made music on computers. It reminds me of a conversation I had with my father when I was a child where he described the virtue of music produced without computers, whereas I have a taste for music made on computers.
Another question the book proposes revolves around the worth of an individual. Motorized vehicles are 100% automated and with AI responsible for driving, the value of a person is brought into the equation when it comes to the occasional accident. People are quantified based on a number of variables, and the computer does everything possible to spare the more valuable entity, even if it includes killing the lesser person. I feel the value of a person could be considered controversial if corrupt powers have any sort of influence, but Drozd did not venture there.
What we get is a story about a teenager full of angst, and the complications that arise after a friend commits suicide. There are beings from a parallel universe that only appear to our protagonist, and my only gripe is that their motives seem bigger than the end result. Even still, the ending offers a twist of sorts that is great fun.
The book was well edited in terms of proper grammar, but I feel some of the phrasing throughout could've used a little more tweaking. Drozd offers readers a fantastic effort in his debut.
The Bluest Eye by Toni Morrison: Book Review
December 24, 2017 December 24, 2017 bauerj11382 Comments
A few years back I watched a video where black children were presented with baby dolls. One doll had a black skin tone, and the other white. The children were then asked questions that sought to have them pass judgment as it appealed to their preferences. Across the board, when they were asked which was the 'good' or 'pretty' doll, their answers indicated the white doll met that criterion. When asked which doll was 'bad' or 'ugly' the black children consistently decided upon the black doll.
I'm white, and that video was painful to watch. Their answers suggested a deep-rooted self-loathing/hatred that's socially programmed at an age too early to repair. My heart sank with their honest opinion based answers.
When I came upon The Bluest Eye by Toni Morrison, I was somewhat familiar with the premise; the story of a black girl named Pecola Breedlove who abhors her blackness, and desires the white traits of what she believes constitutes beauty. She covets the likeness of Shirley Temple, damaging any hope of finding self-love in her blackness. But what complicates Pecola is not grounded in isolation. There's a passage that reminded me of the video on doll preference. When a few black boys begin to bully Pecola, Morrison's narrator observes,
"It was their contempt for their own blackness that gave the first insult its teeth. They seemed to have taken all of their smoothly cultivated ignorance, their exquisitely learned self-hatred, their elaborately designed hopelessness and sucked it all up into a fiery cone of scorn that had burned for ages in the hollows of their minds-cooled-and spilled over lips of outrage," (65)
What makes Morrison's work so intriguing (aside from a style of prose that hooks) is her ability to create backstories for a larger community. Morrison creates a bigger picture, before zeroing in on her focus. She'll use entire chapters to establish other characters, bringing their obscure silhouettes to the forefront. Pauline Breedlove is the mother of Pecola, and as her past is brought up to speed we're left to reflect, "So she became, and her process of becoming was like most of ours: she developed a hatred for things that mystified or obstructed her; acquired virtues that were easy to maintain; assigned herself a role in the scheme of things; and harked back to simpler times for gratification" (126).
The Bluest Eye examines race, gender, and class with tragic elements in such a masterful way as to stimulate empathy and arouse social questions. Why do we permit such injustice? Why do we hurt ourselves and/or the ones we're supposed to love? The prose is an examination of trauma and living in its aftermath. I will be reading more of Toni Morrison, as her literary quality is top shelf material.
The Candy House:Rambling Book Review
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dark music
Death Loves Veronica
Gothic Music
Tim Skold
When I was Dead
When I was Dead,


It's true that Nano was a great disappointment for investors in 2018. NANO price went down from $0.000000 on January 1st 2018 to $0.968680 on December 31 2018. However, it is worth monitoring our Nano price prediction algorithm: Nano might still have investment potential if not short term in 2019, then long-term. If you look for good return in 3 to 5 years, NANO might be the coin to watch closely now.
The current Nano price is $1.71, its circulating supply is 133 248 289 NANO. Our algorithm predicts that based on historical data Nano price will be at $2.04 in 1 week and $3.17 in 1 month. Our deep learning algorithm predicts the NANO price will be at $2.86 in 6 months. Analysis of the cryptocurrency market shows that Nano price may reach $11.21 by 1st of January 2020 driven by the potential interest from large institutional investors and more regulation expected in the field of digital currencies. The system predicts that NANO will stay around $10.11 in 2019, $11.21 in 2020, $11.84 in 2021, $13.58 in 2022 and $15.11 in 2023.
While creating the Nano prognosis our script has revealed strong fluctuations during the last 180 days. The highest possible predicted price in 180 day period is $2.86 and lowest possible predicted price is $2.16.
The current market dynamics creates the impression that investors' interest in cryptocurrency market has faded away, which may not be the case. Cryptocurrencies that truly deliver value will not vanish, they will continue to grow – and Nano has the potential to stay within "survivors" team. Our Nano short-term and long-term prediction charts will help you choose the right entry time and create a proper exit plan.
Keep a close look on our Nano Price Prediction Forecast Tool to get daily, weekly, monthly and yearly Nano forecast updated daily. You can also check other cryptocurrency price prediction here.
What is the current price of Nano (NANO)?
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What is the current market capitalization of Nano (NANO)?
The current market capitalization of Nano is $227 496 065.
What will be the price of Nano (NANO) Tomorrow?
Our algorithm forecasts that the price of Nano will reach $1.76 tomorrow.
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Is it profitable to invest in Nano (NANO)?
The investment period is the number 1 decisive factor here. Based on last year price data the system would put "With Caution" investment status for Nano (NANO) as a short term investment. Nano can get a "Profitable" investment status based on our prediction algorithm with long term investment horizon of 3 to 5 years.
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How high can the Price of Nano go?
Our algorithm forecasts that the price of Nano will reach $15.11 by 2023.
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Yes, our algorithm predicts it's the right time to buy Nano now.


The Evinrude Centre is a multi-purpose sporting and convention centre located approximately 10 kilometres southwest of Trent University near the major commercial thoroughfare of Peterborough. The two ice pads will be used to house the exhibition, one pad for the projects and the other for dining facilities. The multi-purpose room provides spaces for judges.


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Submitted by 971790303 on Mon, 2017-08-07 12:55.
Submitted by meadc on Thu, 2017-02-09 10:10.
Submitted by bigbangpivat on Thu, 2015-11-12 02:18.
For who is the Login this form?
is this just for administrator?
Note:- This post has been edited by bigbangpivat at Thu, 2015-11-12 02:18.
Submitted by carumjon on Fri, 2015-10-16 15:54.
Its a very nice sharing and workable article i will try to follow thanks for sharing..


text:
Who will win the NDP leadership? Your guide to the candidates and how the leader will be chosen
Soon, the New Democrats will pick a new face of the party to take over from Tom Mulcair. Here's a primer on who's in the running and what they stand for
Jagmeet Singh, Charlie Angus and Guy Caron pose for a photograph as Niki Ashton appears via satellite from Ottawa before the final federal NDP leadership debate in Vancouver on Sept. 10, 2017.
EVAN ANNETT and MAYAZ ALAM
Published February 28, 2017 Updated November 12, 2017
The candidates
Who has dropped out?
Analysis of the race
NDP members will be meeting in Toronto on Sunday, Oct. 1, for the first ballot results from the party's leadership race to replace Tom Mulcair. Delegates at the party's 2016 convention voted for a leadership review in order to replace Mr. Mulcair, who led the party during the 2015 federal election when it lost 51 seats and was relegated to third party status in the House of Commons.
Leadership candidates made their final pitches to the party faithful at a gathering in Hamilton on Sept. 17 and online voting began the day after. Online voting for the first round will continue until Oct. 1 at 2 p.m.
Members can vote if they joined the party before Aug. 17, and there are about 124,000 eligible voters. The party's leadership process leaves room for multiple mail-in and online ballots this fall. The first ballot results come out Oct. 1. The leader is chosen no later than Oct. 31.
Party members had the option of voting either online or via a paper ballot. The selection process is a ranked ballot system but voters are not required to rank all four candidates. However, if the race goes into multiple rounds only ballots that have multiple candidates ranked will influence each successive round.
There are three ballot result announcements. The first is being held in Toronto on Oct. 1, while the second and third are slated for Oct. 8 and Oct. 15 in Montreal and Ottawa, respectively. But, if during any round a candidate receives more than 50 per cent of the vote, that person will be named the new leader of the federal NDP.
If at the end of the first round no candidate has more than 50 per cent of the vote, the individual with the least support will drop out of the race and members will get a chance to vote again if they wish to change their vote. This will happen until someone gets a simple majority.
(Return to top)
Background: As a five-term MP in his native Timmins, Ont., Mr. Angus has been a prominent advocate for First Nations. His riding includes the community of Attawapiskat – which has grappled with a housing shortage and suicide crises over the past decade – and he introduced the so-called Shannen's Dream motion, a 2012 campaign for indigenous education named after children's activist Shannen Koostachin of Attawapiskat. He's also the lead singer of the punk-rock group the Grievous Angels.
Policy: Mr. Angus plans to dismantle the Indigenous Affairs Department and creating an independent ombudsperson to legally enforce policies to promote Indigenous child welfare.
Profile: Leadership hopeful Charlie Angus wants to take the NDP back to its roots
Niki Ashton
Background: An MP in her native Manitoba since 2008, Ms. Ashton has been a vocal advocate for Indigenous communities and women's issues, and kicked off her campaign the day before International Women's Day. At 26, Ms. Ashton entered the House as the party's youngest MP before the influx of newcomers from 2011's "Orange Crush" election. She was also the youngest person to run in the leadership race following Jack Layton's death in 2011, but only made it to the first ballot. During the 2016 U.S. election, she was an outspoken admirer of the left-wing policies of Bernie Sanders, and she faced some backlash for campaigning on his behalf when he was seeking to be the party's presidential candidate.
Policy: Ms. Ashton says the party should embrace its leftist origins, suggesting a "you privatize it, we nationalize it" philosophy. She supports tuition-free postsecondary education and opposes the Kinder Morgan pipeline in British Columbia.
Guy Caron
Background: Mr. Caron worked as a labour economist and researched forestry issues for the former Communications, Energy and Paperworkers Union of Canada. In the 2000s he ran three times unsuccessfully in the Quebec riding of Rimouski-Neigette–Témiscouata–Les Basques, before being elected in 2011 in the NDP's "Orange Crush" of the province. In the House, he served as the party's energy critic.
Policy: Mr. Caron launched his campaign on a promise of a guaranteed basic income. He proposes a carbon tax and investment in high-speed rail, and says an NDP government's first bill would be to change the federal voting system to mixed-member proportional representation.
Background: Mr. Singh was a criminal defence lawyer before entering politics in 2011 to run for the Ontario NDP in Bramalea-Gore-Malton. Mr. Singh was the first turban-wearing Sikh to sit in the Ontario legislature. Leader Andrea Horwath announced Mr. Singh as her deputy in April, 2015. He launched his campaign at a May 15 event at Bombay Palace in Brampton, the same venue where he celebrated with supporters following the 2011 provincial election.
Policy: Mr. Singh is advocating for higher corporate taxes, new tax brackets for Canada's top earners, a $15-an-hour minimum wage for workers under federal jurisdiction and the decriminalization of petty drug possession.
Profile: 'I won't lose': Jagmeet Singh's swagger is like nothing the NDP has seen before
Who dropped out?
Peter Julian
Why he dropped out: Mr. Julian, a veteran party organizer and long-serving MP from his hometown of New Westminster, B.C., dropped out on July 6, citing "disappointing" fundraising turnout. In September, he endorsed Mr. Singh for the leadership.
Pat Stogran
Why he dropped out: Mr. Stogran, a retired army lieutenant-colonel and Canada's first veterans ombudsman, blamed party insiders who he said don't want to see him win. "The fight to take on politics incorporated while also trying to take on the insiders of a political party that has no desire to see me win has proven insurmountable," Mr. Stogran said in a YouTube video.
With reports from Gloria Galloway, Bill Curry and The Canadian Press
Photos: The Canadian Press, Fred Lum/The Globe and Mail
NDP LEADERSHIP: MORE FROM THE GLOBE AND MAIL
Campbell Clark: Quebec is key for the NDP – the province just doesn't care Jagmeet Singh is a candidate who could galvanize new Canadians into supporting the NDP, even as he risks alienating more established constituencies.
John Ibbitson: Jagmeet Singh could transform NDP from party of labour to party of the suburbs If Jagmeet Singh is on his way to becoming leader, then the NDP could present a very different face to the world and to voters. Immigrant voters. Suburban voters. The voters who decide elections.
John Ibbitson: Is Guy Caron the right choice for the NDP? Brian Topp thinks so The ultimate NDP insider is endorsing Guy Caron for leader. Will New Democrats care? The answer may depend on which kind of New Democrat you are talking about.
Ed Broadbent: Three ways Canada's next NDP leader can find success Although former NDP leader Ed Broadbent will be keeping his final decision to himself, he does have a few suggestions.
Holocaust survivors remember Auschwitz 75 years later 4:50
Starbucks considers reusable packaging, plant-based foods in sustainability drive 1:02
Hundreds line up for groceries in St. John's after storm 1:25
Trump derides climate 'pessimism' as U.S. joins one-trillion-tree initiative 2:06
Iran seeks help reading black boxes from Flight 752 1:33