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Elizabeth Wurtzel showed women they could write the messy, humiliating truth
Prozac Nation kickstarted a genre often looked down on as exploitative. But such warnings risk silencing young women
Mon, Jan 13, 2020, 06:30
Megan Nolan
Elizabeth Wurtzel, author of the memoir Prozac Nation, holds up a locket with the word Prozac on it in New York. Photograph: Catherine McGann/Getty Images
"We begrudged her for being such a famous and hot little mess," wrote a contemporary of Elizabeth Wurtzel in 2013. Following Wurtzel's death last Tuesday, an author tweeted: "Elizabeth Wurtzel was a major factor in making personal essay the currency of women writers in the 90s. This was a blessing and a curse, both for her and for the rest of us."
Of course, the begrudgery and the ambivalence – as well as all the criticism Wurtzel received – is only one side of the story. For many people Prozac Nation, her debut about depression, was an exhilarating break from literary convention, an entirely new and liberating way to write and conceive of oneself as a writer.
Wurtzel's enormous success helped to popularise a particular raw, candid memoir style that in turn would influence the boom in online personal essays – what Slate magazine once termed "the first person industrial complex", hordes of mostly women writers getting their early breaks by writing intimate pieces.
The culture changed, helped not only by Wurtzel and her contemporaries but by the incontinent nature of online writing: in the 26 years since the publication of Prozac Nation, female "confessional" writing has gone from a non-genre, to utterly pervasive, to played out and haggard. Editors began to stress that they did not want to hear personal pitches. It has become a bit of a trope among established writers to warn younger ones off this kind of work, largely for good reason. And yet I bristle when they do.
Once, and not very long ago, such warnings were born of censoriousness, not kindness. Many laughed at Wurtzel and her latter contemporaries for their candour and their self-obsession, finding there to be something essentially unseemly, un-literary about their work – and, I would venture, something inherently, stickily feminine.
To be a woman accepted into the literary establishment, you had to be not only fastidiously intellectual – you had to become a figure beyond femaleness. If you had an exceptionally fine mind then you could sneak in, always reminded of your luck, but the realm of the mind was the only one you were allowed to exist within. The way you had sex, gave birth, went mad, were hurt – that was all a bit too close to the bone, too messy, too bloody.
Elizabeth Wurtzel, author of Prozac Nation. Photograph: Neville Elder/Corbis via Getty Images
Now, once again, we warn young women to be cautious with the material of their lives, not to be careless with their disclosures. We do this because we know they can be manipulated by an uncaring economy that uses the desire to be published in exchange for trauma, trauma that is then consumed pruriently. I too feel revulsion at the crass editors and readers who abuse the trust and hope of young writers. And yet I worry that in trying to protect them, we are – if not intentionally, then in a material sense – veering back to enforcing the idea that their difficult experiences are lowbrow and beneath the remit of good writing.
We should trust that not every young woman writer is a naive mark being hustled if they do choose to write about dark or private subjects. The first real thing I ever wrote, when I was 24, was about getting an abortion when abortion was still illegal in Ireland. I was paid about $40 (£30), which seemed a lot back then, and a (male) colleague commented beneath it, "You'll regret writing this" – meaning, I think, that I would be embarrassed by it when I was older. I never did regret it, because it led, in part, to my establishing a career. Nor did I ever find that the embarrassment – which did exist, sure – outdid the pride I had in producing a good piece of writing.
It strikes me as a bleak concession to the world of waged work to tell young women not to write about things they feel strongly about. Better, surely, to tell them to sack off the fifty quid from an exploitative editor, do a few shifts in a cafe instead and for the hell of it write freely, personally, about all the painful subjects they are inclined to when they get in at night.
Writing can still be beautiful and incendiary and culturally worthy even if it isn't personally a joy to publish or if it doesn't somehow "heal" the person writing it. Not all of us are looking for catharsis or to be reconciled with the past, but are looking instead to make good, valuable creative work.
Embarrassment is not a byproduct but an essential component of some kinds of memoir. You can relate an event or an emotion that makes you look stupid or vain or vulnerable or foolish, but there is nothing foolish about groundbreaking art. Maybe it will be messy. Maybe we will regret it at times. But that's fine. The point of great personal writing is to show how things really are, how life really is. Life is messy and humiliating. Why shouldn't art be too? – Guardian
Megan Nolan is an Irish writer based in London. Her debut novel, Acts of Desperation, is to be published by Jonathan Cape next year.
Daisy Jones and the Six is this weekend's Irish Times Eason offer
John Hinde's Ireland revisited and re-created
Prozac Nation author Elizabeth Wurtzel dies aged 52
The Irish at Arnhem: a bridge too far
New Irish authors to watch out for in 2020
Recalling the Celtic Tiger: Insightful overview of the excitement and excess
The Cord and Leaving White Bridge: two poems by Martina Dalton
Leopold Kerney, Ireland's revolutionary diplomat
The Irishman who tried to assassinate King Edward VIII
Enoch Powell: Radical and racist figure still haunts British politics
2 Gwyneth Paltrow's adventures in the post-fact snake-oil business
4 Don't Be Evil: The Case Against Big Tech: Important book on corporate giants


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Mike Buckley
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Mike Buckley's Page
Race fan for 40+ years, I also shot on track at vintage races for Victory Lane Magazine and other mags..
What car(s) do you own?
What do you like to do (e.g. vintage race with...)?
What would you like to do (e.g. go to race school; get into Vintage Racing)?
go to races and car shows
25001 Copa Del Oro #103
You need to be a member of The Vintage Racing League to add comments!
Join The Vintage Racing League
At 4:47pm on January 25, 2016, Stephen Page said…
Hi Mike
Please email me your Shadow photos or send me a link to your collection.
spage@thevrl.com
At 2:26pm on December 18, 2015, Stephen Page said…
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What is the best way to see what you've got ?
At 8:30am on December 16, 2011, Gillian Shulte said…
Hi Mike, lost all my contacts, and had to join this website to reconnect! Please send me your phone number.
At 5:29pm on May 23, 2009, Stephen Page said…
Most likely the orignal period correct, Tabbitip Cigar colors - white base, blue and red stripes.
Many thanks again - Stephen
At 11:34am on May 21, 2009, Stephen Page said…
BTW - please post some photos on the site :-))))
Shadow (and all the F1 teams) changed car ID plates as they crashed the cars and transported them internationally. I'm not sure anyone knows what they really own............................
Mine is a DN8, #6
It's a total rebuild, unlikely to have been on the track for the previous 10 years or so.
I'd love to meet you when I get the car on the track.
Thank you for your kind compliments about the site.
Warmest regards - Stephen
BTW - I am restoring a Shadow DN8 and I'l love you to post all your work on this site, particuarly all the Shadow cars.
Many thanks - Stephen
Great to have you on board !
Welcome to MyVRL.
Please personalize the appearance of your Home Page, join the Shadow, F1 and your other favorite car Groups, post photos (and race videos if you have them) and invite your friends to join.
All the best - Stephen Page

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What is VQF audio file format?
VQF File. TwinVQ File Format.
VQF is a new music compression format. Those files are smaller than MP3 files, but they need a little more power to play, and a lot more power to encode. The sound quality of a VQF file is not better nor worse than a MP3 file, it is just different. They are decoded just as fast as MP3 files are, encoding was extremely slow. Yamaha marketed TwinVQ as an alternative to MP3, but the format never became very popular. As other MP3 alternatives emerged, TwinVQ quickly became obsolete. In this regard, it would be nice to have software to convert VQF into the more common audio formats such as MP3 or M4A.


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Kirchenmusik (auch Sakralmusik oder ) als musikalischer Funktionsbegriff ist die zur Aufführung im kirchlichen Gottesdienst bestimmte Vokal- und Instrumentalmusik. Typische kirchenmusikalische Formen sind Messvertonungen, Kantaten und Motetten sowie Choräle und einstimmige Kirchengesänge. Choralvorspiele für Orgel und andere Instrumentalmusik in unterschiedlichen Besetzungen, mit der die kultischen Handlungen im Gottesdienst untermalt werden, zählen ebenfalls zur Kirchenmusik.

Von der Kirchenmusik unterschieden werden muss allgemeine geistliche Musik, die nicht zur Aufführung im Gottesdienst bestimmt ist. Beispiele für solcherart geistliche Musikwerke sind die Oratorien Händels, die Psalmensinfonien von Liszt und Strawinsky oder das Requiem von Brahms. Dagegen wurden die Bach-Passionen und Bachkantaten für den Gebrauch im Gottesdienst geschaffen.

Allgemeiner gefasst wird manchmal auch sämtliche Musikausübung im kirchlichen Bereich als Kirchenmusik bezeichnet. In diesem Sinne fallen auch die Kantorei-Probe, das Singen mit Kindern in einem Zeltlager als Hinführung zu biblischen Themen und das Orgelkonzert mit spiritueller Sinngebung unter den Begriff Kirchenmusik. Der so verstandene Begriff Kirchenmusik umfasst auch die gemeindepädagogischen Anteile der Musikpädagogik in Verbindung mit der Religionspädagogik, also die Hinführung zur Musik und die Hinführung zu religiösen Inhalten durch die Musik. Die kirchenmusikalische Praxis unterscheidet sich stark nach Konfession und kulturellem Umfeld.

Zentraler Ausübender der Kirchenmusik ist der Kirchenmusiker, oft in seiner Rolle als Chorleiter oder Organist. Er leitet die kircheneigenen Musikgruppen wie Kirchenchor, Schola oder Posaunenchor und studiert mit ihnen Musikwerke zur Gottesdienstgestaltung ein.

Geschichte der Kirchenmusik

Maßgebliche Vorgaben des Neuen Testaments
Die kanonischen Schriften des Neuen Testaments enthalten nur sehr spärliche Angaben zum Thema Musik. Eine Ausnahme stellt  dar: "Sprecht einander in Psalmen, Hymnen und geistlichen Liedern zu; singt und jubelt dem Herrn in euren Herzen."

In 1. Korinther 14 bezieht sich Paulus im Rahmen einer geistlichen Belehrung zwar auf einige Musikinstrumente, nimmt hierzu aber nicht Stellung. Im 34. Vers des Kapitels wird er aber umso deutlicher: "So sollen die Frauen in den Versammlungen schweigen, denn es ist ihnen nicht gestattet zu reden." Dies impliziert natürlich auch das Singen.

Eine ähnlich folgenschwere Bewertung nahm der Kirchenvater Johannes Chrysostomos im 4. Jahrhundert beim Kommentieren der Paulusbriefe vor. Er empfiehlt der christlichen Familie zwar das Singen "heiliger Lieder" nach den Mahlzeiten, erklärt die Benutzung von Instrumenten aber für überflüssig.

Die Musik der Christen bis zum 6. Jahrhundert
Im Anschluss an Paulus' Missionsreisen bildeten sich erstaunlich schnell christliche Gemeinden, die im römischen Machtbereich weit verstreut waren und keinem einheitlichen Kulturkreis angehörten. Man kann davon ausgehen, dass die Gemeinden in der christlichen Feier zunächst ihre jeweils gewohnten Gesangstraditionen fortsetzten. Die musikalische Betätigung der frühen Christen war also außerordentlich divergent.

Die Möglichkeit einer eigenen Traditionsbildung eröffnete sich, als das Christentum im Römischen Reich anerkannt wurde. Im 4. Jahrhundert gaben führende Kirchenväter dem Gesang einen großen Stellenwert: Im Osten wurde unter Basilius von Caesarea die Liturgie umgebildet. Im Westen kam es unter Bischof Ambrosius von Mailand zu liturgischen und musikalischen Reformen und zur Einführung des Ambrosianischen Gesangs. Ambrosius führte Antiphonen und neu gedichtete Hymnen ein.

Das Christentum wurde mit dem Dreikaiseredikt von 380 zur Staatsreligion, und die einzelnen Erzbistümer und Klöster gewannen eine relative Unabhängigkeit. Neben der ambrosianischen Liturgien entwickelten sich verschiedene weitere wie der römische Ritus, der mozarabische Ritus und der gallikanische Ritus. Viele dieser Liturgien bildeten eigene Singtraditionen heraus. Bis zum 6. Jahrhundert lag auch in den Benediktinerklöstern bereits ein Melodienbestand vor, der für das Absingen sämtlicher Psalmen reichte.

Die Westkirche ab dem Frühmittelalter: Der gregorianische Choral

Ende des 6. Jahrhunderts reformierte Papst Gregor der Große die Liturgie der lateinischen Kirche, worauf die liturgisch verwendeten Melodien und Texte über mehrere hundert Jahre hinweg geordnet, gesammelt und vereinheitlicht wurden. Die zusammengestellten Lieder wurden als gregorianischer Choral für die römische Kirche verbindlich und lösten lokale Gesangsstile weitgehend ab. Der gregorianische Choral wurde einstimmig vorgetragen und basierte auf lateinischen (Gebets-)Texten. In den Messen wurden sowohl das Ordinarium, als auch das Proprium gesungen.

Die Melodien des gregorianischen Chorals wurden bis ins 9. Jahrhundert ausschließlich mündlich überliefert. Die danach in die Messbücher aufgenommenen Neumen und Notationen sind von der modernen Musikforschung akribisch untersucht worden.

Die Kirchenmusik im Westen vom 9. Jahrhundert bis zum Hochmittelalter

Entwicklung der Mehrstimmigkeit und Notre-Dame-Schule

Auch im Hochmittelalter pflegte die katholische Kirche den gregorianischen Choral als reguläre kirchliche Musizierpraxis. Eher als musikalische Randerscheinung in einigen wenigen Zentren entwickelte sich die abendländische Mehrstimmigkeit auf Basis des bestehenden gregorianischen Gesangs.

Erste Belege der europäischen Mehrstimmigkeit stammen aus dem 9. Jahrhundert. Der weitverbreitete Musiktraktat Musica enchiriadis beschreibt Organum-Sätze, in denen Ausschnitte der gregorianischen Vorlage parallel im Tonabstand einer Quinte oder Quarte mitgesungen wurden (Quintorganum, Quartorganum, Parallelorganum). Auch die Beteiligung von Instrumenten sieht Musica enchiriadis ausdrücklich vor. Im Rahmen dieser Praxis wurden erstmals (relative) Tonhöhen klar notiert, indem man den gesungenen Text auf verschiedenen Linien darstellte.

Die starre Intervallbindung, die schon in den frühen Quellen eher einen theoretischen Ausgangspunkt darzustellen scheint, löste sich in den folgenden Jahrhunderten weiter. In den Saint-Martial-Handschriften (um 1100) und im Liber Sancti Jacobi (um 1140) sind zahlreiche freiere zweistimmige Organa überliefert.

Zunächst wurde zu einer Note der Hauptstimme stets eine Note der zweiten Stimme gesetzt (Note gegen Note). Dabei empfand man die Zusammenklänge Prime, Quarte, Quinte und Oktave als konsonant (wohlklingend). Daneben entstand die Haltetonfaktur. Sie kombiniert eine lang ausgehaltenen Note der gregorianischen Vorlage mit einer Notenfolge (Melisma) in der Gegenstimme.

Höhepunkt dieser Entwicklung bilden die Werke der Notre-Dame-Schule, die vermutlich in Paris in etwa zeitgleich mit dem Bau der Kathedrale Notre-Dame de Paris entstanden (1163 bis um 1250). Léonin und Pérotin schufen als feierliche Musik für hohe kirchliche Feste großangelegte zwei- und dreistimmig Organa – die herausragenden Organa quadrupla Viderunt omnes und Sederunt principes sind sogar vierstimmig.

Diese Organa sind aus zwei miteinander abwechselnden Satztypen aufgebaut: Den "organalen Partien" in Haltetonfaktur wurden Discantuspartien gegenübergestellt, in denen längere melismatische Abschnitte des gregorianischen Cantus firmus straff rhythmisiert bearbeitet waren: Dem entsprechenden Ausschnitt der Choralmelodie wurde ein jeweils festes Schema (Modus) aus langen und kurzen Noten unterlegt, das regelmäßig wiederholt wurde (Modalrhythmus) – gegebenenfalls wurde auch der Choralausschnitt einige Male wiederholt. Der so rhythmisierte Cantus wurde mit einer oder mehreren neu komponierten Stimmen kombiniert, wobei auf eine Note des Cantus meist eine oder zwei Noten der neu komponierten Stimmen kommen. Die genaue schriftliche Fixierung des Rhythmus wurde mit der Modalnotation erstmals möglich.

Ab dem frühen 13. Jahrhundert sind auch Discantuspartien mit Ton für Ton silbenweise (syllabisch) textierten Oberstimmen bekannt.

Ars Antiqua
Auf die Notre-Dame-Schule folgt die Ars Antiqua (1230–1320), gefolgt von der (weltlichen) Ars nova im Frankreich des 14. Jahrhunderts.

Die erste Erwähnung des Wortes "Kirchenmusik"
Um das Jahr 1300 wurde das Wort "Kirchenmusik" (musica ecclesiastica) erstmals von dem Musiktheoretiker Johannes de Grocheo verwendet und zwar für den gregorianischen Gesang im Gegensatz zu den mehrstimmigen Gattungen.

Konzil von Vienne und dessen Auswirkungen
Auf dem Konzil von Vienne, das von Oktober 1311 bis Mai 1312 stattfand, forderten die Dominikaner das Verbot der Motette. Daraufhin versuchte Papst Johannes XXII. das entstandene Problem durch Verbot bestimmter Satztechniken zu lösen, sprach aber auch "gewisse Neuerer" an. Sein Dekret hatte zwar keinen Einfluss auf die musikalische Entwicklung, bewirkte aber, dass man vielerorts diese Form der Motette abschloss. Somit kam es schon im 14. Jahrhundert zu der Verwendung einer Orgel im Gottesdienst. Jedoch wurden die liturgischen Gesänge nicht verdrängt, sondern die liturgische Musik war oft von Abwechslung zwischen Orgel und Gesängen geprägt, der sog. "Alternatim-Praxis". Dabei wird die eine Hälfte der Lieder vom Chor als Antiphon gesungen, die andere Hälfte übernimmt die Orgel in einer mehrstimmigen Bearbeitung, dem Versett. Andere Musikinstrumente wurden jedoch kaum verwendet.

Die Kirchenmusik der Renaissance
Im Laufe des 15. Jahrhunderts kam man von den meist lokalen musikalischen Praktiken zur so genannten gemeineuropäischen Musikkultur, die durch das Konzil von Konstanz entscheidend vorangetragen wurde. Nun erhielten Hofkapellen die "Funktion musikalischer Institutionen"; es kam zu einer Gründungswelle von Kapellen an Kathedralen, Stiftskirchen und Stadtkirchen. Die bedeutendsten Komponisten nördlich der Alpen gehörten bis ins 16. Jahrhundert der Niederländischen Schule an. Erst dann traten auch deutsche Komponisten hervor.

Im 16. Jahrhundert kam es mit der Reformation zur Spaltung der Kirche in den Katholizismus und den Protestantismus. Somit müssen ab hier katholische und evangelische Kirchenmusik getrennt voneinander betrachtet werden. Eine ebenfalls eigenständige Entwicklung nahm die gottesdienstliche Musik der Church of England.

Die katholische Kirchenmusik der Neuzeit

Die Reform der Kirchenmusik auf dem Konzil von Trient

Auf dem Konzil von Trient 1545 gab es zwei unterschiedliche Auffassungen über die Reform der Kirchenmusik: Die Einen suchten die Tradition von Messe und Motette, die Anderen eine neue, wortgezeugte Kirchenmusik, welche das Madrigal (= mehrstimmige, solistische Vokalkomposition) zum Vorbild haben sollte. Das Konzil endete jedoch nur mit einem Verbot von "anstößigen Melodien". Außerdem wird auf dem Konzil die Frage der Textverständlichkeit durch den Mailänder Kardinal Borromeo aufgegriffen. Die eigentliche Bedeutung des Konzils für die Kirchenmusik liegt darin, dass von nun ab die Kirchenmusik als "Ausschmückung" der Liturgie betrachtet wurde.

Die Kirchenmusik im 17. und 18. Jahrhundert
Im 17. und 18. Jahrhundert war die Kirchensonate (italienisch: Sonata da chiesa) für ein oder zwei Soloinstrumente und Generalbass gebräuchlich. Komponisten wie Corelli, Vivaldi, Albinoni, Mozart u. v. a. hinterließen einen reichhaltigen Fundus solcher Werke. Sie wurde später auch als Epistelsonate bezeichnet und zur Lesung (Graduale) gespielt.

Wolfgang Amadeus Mozart schrieb alleine 17 Messen (z. B. die sogenannte Krönungsmesse KV 317) sowie 17 einsätzige Kirchensonaten.

Im Umkreis der katholischen Reform taucht der Begriff Kirchenmusik mit neuer Bedeutung wieder auf: Man verstand unter ihm nun die Musik der Messen und Motetten. Jedoch kam der Begriff dann schon wieder in der ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts außer Gebrauch. Während des Barockzeitalters war die Kirchenmusik Teil der musikalischen Repräsentation weltlicher und geistlicher Fürsten und die kirchenmusikalischen Stile wurden nun Stufen des Gottesdienstzeremoniells der Fürstenhöfe. Aber auch Jesuiten und Franziskaner setzten die Kirchenmusik bewusst als Mittel zum Anreiz für einen Gottesdienstbesuch ein.

Im Allgemeinen wurde die Kirchenmusik in diesen beiden Jahrhunderten für den normalen Tagesbedarf komponiert. Diese Lieder sind uns bis heute überliefert und lassen uns diese Herkunft unschwer erkennen. Erst in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts wuchs dann eine bürgerliche Kirchenmusikkultur heran.

Zusammenfassend für diese beiden Jahrhunderte kann man sagen, dass die Kirchenmusik nur als lokale Sitte verstanden wurde, jedoch nicht als allgemeines Repertoire.

Die Kirchenmusik im 19. und 20. Jahrhundert

Im 19. Jahrhundert trat der Begriff Kirchenmusik erneut auf; man verstand nun darunter das Ideal einer Heiligen Tonkunst, die sich von der weltlichen Musik abhebt. Die Musik ist aber nicht heilig, weil sie sich auf den Gottesdienst bezieht, sondern "das Herz unmittelbar zu Gott erhebt". Im Jahre 1868 wurde der "Allgemeine Cäcilien-Verein" als Chorverband gegründet, der den Cäcilianismus förderte und sich zur Aufgabe setzte, die "wahre katholische Kirchenmusik" (so der Verein) zu finden.

Außerdem wurde zu Ende des 19. Jahrhunderts das Komponieren von Kirchenmusik zur Spezialdisziplin von Kirchenmusikern. Auch viele namhafte Komponisten des 19. Jahrhunderts wie Liszt oder Bruckner haben sehr reichlich Musik für Gottesdienste komponiert. In Frankreich, im Gegensatz zu den übrigen europäischen Ländern, lehnte sich in dieser Zeit die Kirchenmusik der weltlichen Musik an.

Am 22. November 1903 veröffentlichte Papst Pius X. unter dem Titel Tra le sollecitudini ein motu proprio, in dem er sich mit der Kirchenmusik befasste. Er benannte darin den gregorianischen Choral als Ideal katholischer Kirchenmusik und betonte dessen Vorbildfunktion auch für neue kirchenmusikalische Werke.

In der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts konnte die katholische Kirchenmusik nicht mit der raschen Entwicklung der weltlichen Musik mithalten. In Deutschland entstand nach dem Ersten Weltkrieg eine katholische Kirchenmusik, die nunmehr ein anderes Verhältnis zur Liturgie aufweisen kann, als die Kirchenmusik nach dem Konzil von Trient. Charakteristisch für den hieraus entstandenen Musikstil ist ein durchsichtiger, liedhafter Text.

Die Kirchenmusik nach dem Zweiten Vatikanum
Das Zweite Vatikanische Konzil bezeichnet die "überlieferte Kirchenmusik" als "wertvollen Schatz, den es zu pflegen und zu mehren gilt" (Liturgiekonstitution vom 4. Dezember 1963). Somit kam es unter anderem auch zur Förderung von Kirchenchören. Diese Liturgiekonstitution stellt die gesamte Kirchenmusik auf neue Grundlagen: Die Kirchenmusik selbst und nicht mehr das Sprechen der Gesangstexte durch den Priester ist liturgischer Vollzug. Somit ist die Kirchenmusik nun Ausdrucksform der Gemeinde im Gottesdienst, und Chor und Musiker sind Teil dieser Gemeinde sind. Ebenso wurde nach dem Zweiten Vatikanischen Konzil die jeweilige Landessprache in die Liturgie aufgenommen, die dann auch Auswirkungen auf die Kirchenmusik haben sollte: Die Kirchenmusik wurde nun geöffnet für die verschiedenen Gattungen des Volksgesangs sowie auch für evangelische Kirchenmusik und zeitgenössische Musik. Daraufhin wurde schließlich im Jahre 1975 ein neues Gesangbuch mit dem Namen Gotteslob aufgelegt, das bis zur Ablösung durch seinen gleichnamigen Nachfolger 2013 in Verwendung war.

Die Kirchenmusik außerhalb des Abendlandes
Das Zweite Vatikanische Konzil sah die Notwendigkeit der Berücksichtigung der Besonderheiten der verschiedenartigen Musikkulturen. Daraus entwickelte sich vielerorts eine eigenständige Kirchenmusik. Im nachfolgenden nun einige Beispiele für die außereuropäische katholische Kirchenmusik:

Die Kirchenmusik auf dem amerikanischen Kontinent, beispielsweise das US-amerikanische Kirchenlied, ist in vielerlei Hinsicht mit der des Abendlandes verbunden. In Australien bildeten sich dagegen viele unterschiedliche Stilrichtungen, die in vielfacher Hinsicht gefördert wurden. Wie auf dem amerikanischen Kontinent, so ist die japanische Kirchenmusik dem europäischen Musikleben weitgehend zugewandt. Neuerdings versucht man durch eine Besinnung auf eine reiche musikalische Vergangenheit eine eigene katholische Kirchenmusik zu schaffen.

Die evangelische Kirchenmusik

Die Anfänge

Die evangelische Kirchenmusik wurde durch Martin Luther, Thomas Müntzer und den protestantischen Kantor Johann Walter begründet. Sie verwendeten das Wort "Kirchenmusik" jedoch nicht. Es ging um die Musik als Schöpfergabe, speziell für den gottesdienstlichen Gebrauch. Im Mittelpunkt standen der deutschsprachige Choral und der Gemeindegesang (siehe auch Liturgisches Orgelspiel).

Auch innerhalb der reformatorischen Täuferbewegung entstanden neue Kirchenlieder. Sie wurden ab 1564 im Ausbund abgedruckt.

Ulrich Zwingli (1484–1531) verbannte die Kirchenmusik zeitweise völlig aus dem Gottesdienst der Reformierten Kirche. Er befürchtete, dass der ästhetische Genuss die inhaltliche Botschaft verdrängen könnte.

Johannes Calvin ließ den einstimmigen Gemeindegesang unter strengen Auflagen wieder zu. Nach seinem Tod im Jahr 1564 fanden schlichte vierstimmige Chorsätze (Genfer Psalter) ihren Platz im reformierten Gottesdienst.

Die weitere Entwicklung bis zum 19. Jahrhundert
Die Eigenständigkeit der evangelischen Kirchenmusik entfaltet sich an dem, zunächst an mittelalterliche Formen anknüpfenden, lutherischen Kirchenlied. Die typische Lesungsmusik waren oft vertonte Evangeliensprüche.

Mitte des 17. Jahrhunderts entstand mit den Abendmusiken an der Marienkirche in Lübeck unter den Marienorganisten Franz Tunder und Dietrich Buxtehude die erste Reihe von kirchlichen Konzertveranstaltungen außerhalb des Gottesdienstes, für die sie speziell komponierten.

Siehe auch: Norddeutsche Orgelschule

Ab der Mitte des 18. Jahrhunderts wurde dann schließlich der Begriff "Kirchenmusik" eingeführt. Er sollte lediglich die Funktion der Musik beschreiben, nicht jedoch den Stil.

Während der Aufklärung verfielen die alten gottesdienstlichen Formen, die alten Kirchenlieder wurden modernisiert und es kam allgemein zur Emanzipation des Geisteslebens. Die Aufklärung war somit eine Epoche des Niedergangs der Kirchenmusik.

Durch die romantische Restauration im 19. Jahrhundert gab es zwar eine Rückkehr zur Überlieferung. Jedoch versuchte man nur Vergangenes wiederherzustellen. Die Folge war, dass sich die evangelische Kirchenmusik nun selbst ins Abseits der allgemeinen musikalischen Entwicklung gestellt hatte. Das äußerte sich auch im Komponierverhalten großer Komponisten jener Zeit, wie Mendelssohn Bartholdy oder Brahms, die kaum Kirchenlieder komponierten.

Die Kirchenmusik im 20. Jahrhundert
Verbunden mit der liturgischen Erneuerung gab es in den 1920er und 1930er Jahren auch eine kirchenmusikalische Erneuerungsbewegung mit dem Ziel einer neuen Heiligung der gottesdienstlichen Musik, orientiert an der Reformation und der Musik des deutschen Hochbarock, unter Ausschluss subjektiver Romantizismen.

Seit Ende des Zweiten Weltkrieges 1945 kam es zu einer großen Entfaltung der Kirchenmusik. Die Voraussetzung dafür war die Wiederherstellung eines hauptberuflichen Kantorenstands.

Ab der zweiten Hälfte des letzten Jahrhunderts führte die Komplizierung der Kompositionsverfahren zu einem neuen Auseinandertreiben zwischen kirchenmusikalischer Moderne und gottesdienstlicher Gebrauchsmusik.

Im Zuge der allgemeinen Entwicklung der Musik hielten Elemente aus der Popularmusik Einzug in die Kirchenmusik. Vor allem in den 1960er Jahren kam es zu zahlreichen Neuschaffungen von Kirchenliedern, von denen einige – wie das bekannte "Danke-Lied" – sofort immens populär wurden. Titel wie "Jazzmesse" versuchten Inspiration durch den Jazz zu suggerieren, aber faktisch ist ein großer Teil der damals unter solchem Rubrum entstandenen Musik nicht eigentlich durch Jazz, Beat oder Rock beeinflusst. Insofern diese Musik während eines Gottesdienstes und dazugehörend aufgeführt wird, ist sie als Kirchenmusik zu bezeichnen (siehe Neues Geistliches Lied). Dazu rechnet auch die auch außerhalb der USA immens beliebt gewordene Gospelmusik, die aus dem Negro Spiritual hervorgegangene sakrale Urform des Soul.

Die Kirchenmusik in den Ostkirchen
Die Kirchenmusik in den Ostkirchen ist rein vokal und am byzantinischen Messritus orientiert. Seit jüngster Zeit versuchen auch die deutschsprachigen orthodoxen Christen einen deutschen Choral auf der Grundlage des byzantinischen Gesangs zu entwickeln. Im orthodoxen Dreifaltigkeitskloster Buchhagen gehört dieser Choral zur spezifischen deutsch-orthodoxen Spiritualität.

Die Kirchenmusik in der Anglikanischen Kirche
Auch in den Kirchen der anglikanischen Tradition gibt es Gesangbücher sowie eine reiche Tradition von Kirchenliedern und anderer Kirchenmusik gemäß dem Book of Common Prayer mit den Hauptformen Anthem und Service.

Kirchenmusik in anderen christlichen Konfessionen
In weitaus meisten anderen christlichen Konfessionen gibt es ebenfalls Gesangbücher, Kirchenlieder aus kontinentaleuropäischer, englischer oder US-amerikanischer Tradition oder auch andere Kirchenmusik:

 Die Neuapostolische Kirche besitzt das Gesangbuch der Neuapostolischen Kirche als Nachfolger des Neuapostolischen Gesangbuchs.
 Die Apostolische Gemeinschaft verwendet das Gesangbuch Singt dem Herrn als Nachfolger des Apostolischen Gesangbuchs.

Formen der Kirchenmusik
Die Kirchenmusik hat im Laufe von zwei Jahrtausenden viele verschiedene Stile hervorgebracht. Um sie ein wenig zu ordnen, kann man unter anderem zwischen einstimmigen und mehrstimmigen Stilen unterscheiden.

Der Gregorianische Choral
Der gregorianische Choral ist ein einstimmiger liturgischer Gesang der römischen Kirche in lateinischer Sprache. Er ist benannt nach Papst Gregor I., der um 600 eine Reformierung der Liturgie vornahm.

Das Kirchenlied
Kirchenlieder werden üblicherweise in der jeweiligen Landessprache gesungen und sind meist strophisch aufgebaut. Gesungen werden sie in Gottesdiensten aber auch oft zu Prozessionen und Wallfahrten. Das Kirchenlied entstammt der lutherischen Tradition.

Beispiele:
 Komm, Gott Schöpfer (Martin Luther)
 Ein feste Burg ist unser Gott (Martin Luther)
 Geh aus, mein Herz, und suche Freud
 Befiehl du deine Wege
 Die Nacht ist vorgedrungen
 Sonnengesang (Laudato si) (Franz von Assisi)
 Lobe den Herren, den mächtigen König der Ehren

Der Lutherische Choral geht auf Martin Luther zurück, der den gemeinsam in deutscher Sprache gesungenen Choral als zentrales Mittel des evangelischen Gottesdienstes verwendete. Dabei bedienten sich Luther und seine Nachfolger auch populärer Volkslieder und beliebter Melodien, häufig im Stil damals beliebter Tänze (Allemanden etc.).

Die Kantate

Die Kantate ist eine mehrsätzige Vokalkomposition für Gesangsstimmen und Instrumentalbegleitung, bei der sich Rezitative, Arien, Ariosi, Chorsätze, Choräle und instrumentale Vor- und Zwischenspiele in beliebiger Anzahl abwechseln. Sie entstand zu Anfang des 17. Jahrhunderts. Neben Kirchenkantaten gibt es auch weltliche Werke dieser Gattung.

Nach der Besetzung kann man unterscheiden zwischen Solokantaten, Chorkantaten und Mischformen. Textgrundlage der geistlichen Kantate ist meist Bibeltext im Wechsel mit betrachtenden oder erläuternden freien Dichtungen, es gibt jedoch auch die Choralkantate, der ein Kirchenlied zugrunde liegt.
Die enge Verzahnung eines Gottesdienstes mit der Aufführung einer Kantate nennt man Kantatengottesdienst; dazu entwickelten sich in der Neuzeit interessante Formen.

Das Oratorium
Hauptartikel: Oratorium

Als Oratorium bezeichnet man opernnahe Großformen, in denen Bibeltexte und zugehörige Kommentare mit verteilten Solorollen, Chor und Orchester quasi "in Szene" gesetzt werden. Nahezu alle handlungstragenden Bibeltexte sind bereits vertont worden, am bekanntesten geworden sind jedoch Passionsoratorien.

Dabei handelt es sich um die gesungene Leidensgeschichte Jesu von seiner Gefangennahme bis zur Kreuzigung. Die Passion wird in der Karwoche an vier Tagen nach den Berichten der Evangelisten gelesen und gesungen. Außerdem gibt es das so genannte Passionsspiel, das von der Liturgie losgelöst ist und gesprochen wird.

Beispiele:
 Matthäus-, Lukas- und Johannespassion 1665/66 von Heinrich Schütz
 Johannespassion 1724 und Matthäuspassion 1727/29 von Johann Sebastian Bach
 Weihnachtsoratorium ebenfalls von J. S. Bach (allerdings im eigentlichen Sinn kein Oratorium, sondern sechs zusammenhängende Kantaten)
 Der Messias 1741/1742 von Georg Friedrich Händel

Spezielle Formen der Kirchenmusik
 Choral – Ursprünglich die in der Liturgie der Westkirche einstimmige Kirchenmusik.
 Motette – Mehrstimmiger Gesang, bei dem das gesungene Wort im Vordergrund steht und bei dem Instrumente die Singstimmen verstärken oder auch ersetzen
 Messe – Die Vertonung des Ordinarium – gewöhnlich Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus (mit Osanna und Benedictus) und Agnus Dei. Auch mit Teilen des Propriums möglich.
 Requiem – Die Totenmesse der katholischen Liturgie.
 Te Deum – Der ambrosianische Lobgesang, das große Dankgebet der christlichen Kirchen.
 Litanei – Das Bittgebet der katholischen Kirche in Form eines Wechselgesanges zwischen Vorsänger oder Schola und Gemeinde, aber auch als durchkomponierte Form z. B. bei Mozart.
 Vesper – Die Vertonung der Psalmen und Hymnen des Abendgebet der katholischen Kirche als mehrteilige Großform (Monteverdi, Mozart u. a.).
 Passion – Die Vertonung des biblischen Passionstextes, wie er in einem der Evangelien überliefert ist.

Glocken
Im weiteren Sinn gehören auch die Kirchenglocken zur Kirchenmusik. Glocken sind wie die Orgel Instrumente, die überwiegend im kirchlichen Bereich Verwendung finden. So sind die entsprechenden Sachverständigen (hier: Glockensachverständiger) meist den Ämtern für Kirchenmusik oder vergleichbaren Institutionen der einzelnen Bistümer oder Landeskirchen zugeordnet.

Die Kirchenmusik in der Praxis

Die Kirchenmusik im Gottesdienst
Im Gottesdienst ist die Kirchenmusik kein Schmuck oder keine beliebige Zutat, sondern wesentliches Element und integraler Bestandteil der Liturgie; sie ist "ein Medium, in dem das Heilsmysterium auf den Menschen hin vernehmbar gemacht wird" und gleichzeitig "Lob und Verherrlichung Gottes erklingen" (Benedikt Kranemann). Gesang und Musik sind Form und Ausdruck tätiger Teilnahme der Gottesdienstgemeinde, durch die die Liturgie als Gemeinschaftsgeschehen ihren Ausdruck findet. Chor und Instrumentalisten werden dabei als Teil der Gemeinde verstanden, deren musikalische Beiträge  "stellvertretendes Handeln für die Gemeinde" und nicht ein "konzertantes Gegenüber" sind.

Die Musik im Gottesdienst besteht aus Elementen der Liturgie, der künstlerischen und/oder der liturgischen Musik. Zum Beispiel: Präludium, Interludium, Intonationen, Choralvorspiel, Chormusik, Kammermusik, Musik "sub communione" (Musik zur Kommunion/zum Abendmahl), Postludium und dem Gemeindegesang (dem Kirchenlied oder dem Choral).

Historisch und an der Liturgie der Messe (vgl. auch lutherische Messe oder Deutsche Messe bzw. evangelische Messe) gemessen, sind historische Liturgieelemente ihrem Wesen nach Gebete in musizierter Form, etwa die zum Proprium Missae (kirchenjahreszeitlich wechselnde Texte) gehörenden Teile: Introitus (Eingangspsalm), Graduale oder Halleluja(-vers), vor allem jedoch der Psalm, der bereits auf biblischer Grundlage ein gesungenes Gebet ist. Diese gehören auch zugleich zu den ältesten Teilen der Liturgie. Das lutherische Verständnis der Messe bezieht in großem Anteilen gerade über den Gesang die ganze Gemeinde in den Dienst der Verkündigung oder des (gesungenen) Gebetes mit ein.

Einen Teil der traditionellen Gesangsbegleitung der Gemeinde im Gottesdienst ist die Liedbegleitung durch die Orgel (liturgisches Orgelspiel), es sind aber auch andere Formen der Gesangsbegleitung mit allen anderen Instrumenten und Stilformen (bis zur Band; mit E-Orgel, Schlagzeug, Bass und evtl. Gitarre im Gospel-Gottesdienst obligatorisch) heute denkbar.

Der gottesdienstliche Gesang der Gemeinde kann also begleitet oder unbegleitet, einstimmig oder mehrstimmig sein. Teilweise wird aus liturgischen oder historisierenden Gründen auch heute noch auf unbegleitete Einstimmigkeit Wert gelegt. Die historisierende einstimmige Form des Gesanges, gelegentlich noch gebräuchlich etwa beim Wechselgesang des Kyrie eleison zwischen Kantor und Gemeinde, geht auf die alte Praxis des gregorianischen Chorals als Grundlage der katholischen Kirchenmusik zurück. Allerdings entstand auch gerade hieraus die Mehrstimmigkeit, nämlich um 900 mit dem Organum, der Wurzel der mehrstimmigen mittelalterlichen Motettenkunst mit ihrem Höhepunkt im 12. und 13. Jahrhundert. Mit Ausnahme gewisser historisch verbriefter Bestrebungen, etwa die Orgelmusik in Kirchen ganz zu verbieten und Kirchenmusik verschiedensten Sanktionen zu unterwerfen, erfreute sich im Gegensatz dazu die Geschichte der gottesdienstlichen Kirchenmusik immer schon glanzvollster Formenvielfalt und sie belegt epochenweise große Freiheit in den Musizierformen und der Art der Gesangsbegleitung.

Besondere Aufmerksamkeit aus der lutherischen Kantoreipraxis hierbei verdient das Alternatim-Musizieren, in der verschiedene Formen der Liedbearbeitung und Begleitung von (Lied-)Vers zu Vers abwechseln und bei welcher im Gefolge der Reformation erwachsene Laien, Jugendliche und Kinder musik- und gemeindepädagogisch wertvollen Anteil hatten.

In den letzten Jahrzehnten ist es zu einem starken Liedaustausch zwischen den deutschsprachigen Ländern gekommen. Gleichsam weisen heutige Gesangbücher wie Gotteslob oder Evangelisches Gesangbuch auch eine Vielfalt ökumenischer Lieder und Lieder aus aller Welt auf.

Immer häufiger findet sich im Gottesdienst aber auch so genannte "populäre" christliche Musik wieder, seit über 40 Jahren existiert in Deutschland eine christliche Popmusikszene.

Die empirische Forschung hat die gottesdienstliche Musik und das Singen in den Blick genommen. Der Gottesdienst ist einer der wenigen Orte in unserer Kultur, wo noch gesungen wird. Die Lieder sind eine Kombination von kunstvoller Dichtung und klangvollen Melodien. Das Singen im Gottesdienst fördert die Gemeinschaft und bringt den einzelnen Freude. Darüber hinaus ist es auch Glaubensausdruck der Singenden. Ausführlich untersucht hat das Jochen Kaiser.

Zitate

Berufsbild Kirchenmusiker/Kirchenmusikerin
Siehe: Kirchenmusiker, Kantor, Bezirkskantor, Chorleiter, Organist, Liste von Organisten, Kirchenmusikdirektor, Landeskirchenmusikdirektor, Orgelsachverständiger, Glockensachverständiger.

Siehe auch
 Kirchenmusiker #Ausbildung
 Preis der Europäischen Kirchenmusik
 Geschichte des geistlichen Liedes auf dem europäischen Kontinent
 Hymnologie, Conductus, Sakropop, Schola, Posaunenchor, E-Musik
 Liste von Kirchenmusikkomponisten, Liste von Kirchenliederdichtern
 Portal:Kirchenmusik, Portal:Gregorianik

Literatur

Einführungen, Gesamtdarstellungen, Handbücher
 Basiswissen Kirchenmusik. Ein ökumenisches Lehr- und Lernbuch in vier Bänden mit DVD und Registerband zur Grundausbildung und Berufsbegleitung evangelischer und katholischer Kirchenmusikerinnen und Kirchenmusiker. Hrsg. von Hans-Jürgen Kaiser und Barbara Lange. Carus-Verlag, Stuttgart 2009, ISBN 978-3-89948-111-2 (Gesamtwerk).
 Band 1: Theologie – Liturgiegesang. Hrsg. von Richard Mailänder und Britta Martini, ISBN 978-3-89948-122-8.
 Band 2: Chor- und Ensembleleitung. Hrsg. von Christfried Brödel und Reiner Schuhenn, ISBN 978-3-89948-123-5.
 Band 3: Musiktheorie – Liturgisches Orgelspiel. Hrsg. von Thomas Albus und Franz Josef Stoiber, ISBN 978-3-89948-124-2.
 Band 4: Orgelliteraturspiel – Orgelbaukunde. Hrsg. von Winfried Bönig und Ingo Bredenbach, ISBN 978-3-89948-125-9.
 Registerband mit Zeittafeln und Tabellen zur Kirchenmusik. Hrsg. von Hans-Jürgen Kaiser und Barbara Lange, ISBN 978-3-89948-126-6.
 DVD: Workshop Dirigieren zu Band 2, EAN: 4 009350 24119 0.
 Enzyklopädie der Kirchenmusik in 6 Bänden. Die Reihe. Hrsg. von Matthias Schneider, Günther Massenkeil und Wolfgang Bretschneider, Laaber-Verlag, Laaber 2010, ISBN 978-3-89007-690-4 [Gesamtwerk].

 1. Wolfgang Hochstein, Christoph Krummacher (Hrsg.): Geschichte der Kirchenmusik in 4 Bänden, ISBN 978-3-89007-691-1.
 → Einzelbände siehe weiter unten in diesem Literaturverzeichnis unter Geschichte der Kirchenmusik.
 2. Matthias Schneider, Beate Bugenhagen (Hrsg.): Zentren der Kirchenmusik. ISBN 978-3-89007-692-8.
 3. Franz Körndle, Joachim Kremer (Hrsg.): Der Kirchenmusiker. Berufe – Institutionen – Wirkungsfelder. ISBN 978-3-89007-694-2.
 4. Albert Gerhards, Matthias Schneider (Hrsg.): Der Gottesdienst und seine Musik in 2 Teilbänden.
 Teilband 1: Grundlegung und Hymnologie.
 Teilband 2: Liturgik. ISBN 978-3-89007-696-6.
 5. Ulrich Fürst, Andrea Gottdang (Hrsg.): Die Kirchenmusik in Kunst und Architektur. ISBN 978-3-89007-695-9.
 6. Günther Massenkeil, Michael Zywietz (Hrsg.): Lexikon der Kirchenmusik. ISBN 978-3-89007-696-6.

 Siegfried Bauer/Ingo Bredenbach (Hrsg.): Probieren & Studieren. Lehrbuch zur Grundausbildung in der evangelischen Kirchenmusik. Strube, München 1996, ISBN 3-921946-29-8.

 Stefan Klöckner: Musik in der Kirche. In: Deutscher Musikrat (Hrsg.): Musik-Almanach 2007/08. Daten und Fakten zum Musikleben in Deutschland. ConBrio, Regensburg 2006; S. 94–102.
 Michael Wersin: Reclams Führer zur lateinischen Kirchenmusik. Reclam, Stuttgart 2006, ISBN 978-3-15-010569-6.
 Monumenta musicae sacrae, Buchreihe Frankreich

Geschichte der Kirchenmusik
 Johann Hinrich Claussen: Gottes Klänge. Eine Geschichte der Kirchenmusik. In Zusammenarbeit mit Christof Jaeger. C.H. Beck, München 2014, ISBN 978-3-406-66684-1 (Rezension).
 Wolfgang Hochstein, Christoph Krummacher (Hrsg.): Geschichte der Kirchenmusik in 4 Bänden, ISBN 978-3-89007-691-1.
 1. Von den Anfängen bis zum Reformationsjahrhundert, 2011.
 2. Das 17. und 18. Jahrhundert, 2012.
 3. Das 19. und frühe 20. Jahrhundert, 2013.
 4. Die zweite Hälfte des 20. Jahrhunderts und die Herausforderungen der Gegenwart, 2014.
 Eckhard Jaschinski: Kleine Geschichte der Kirchenmusik. Herder, Freiburg 2004, ISBN 3-451-28323-9.

Kirchenmusik und Liturgie / Theologie
 Jochen Arnold, Jochen Kaiser u. a. (Hrsg.): Gottesklänge. Musik als Quelle und Ausdruck des christlichen Glaubens. Evangelische Verlagsanstalt, Leipzig 2014, ISBN 978-3-374-03290-7.
 Peter Bubmann, Ann-Sophie Markert, Saskia von Münster (Hrsg.): Musik. Spiritualität. Lebenskunst. Studien zu Ästhetik und Musik aus theologischer Perspektive. Evangelische Verlagsanstalt, Leipzig 2022, ISBN 978-3-374-07193-7.
 Peter Bubmann: Musik – Religion – Kirche. Studien zur Musik aus theologischer Perspektive. Evangelische Verlagsanstalt, Leipzig 2009, ISBN 978-3-374-02617-3.
 Jochen Kaiser: Religiöses Erleben durch gottesdienstliche Musik. Eine empirisch-rekonstruktive Studie, Göttingen 2012, ISBN 978-3-525-62418-0.
 Hans Musch (Hrsg.): Musik im Gottesdienst. ConBrio, Regensburg 1994.
 Historische Grundlagen, Liturgik, Liturgiegesang. ISBN 3-930079-21-6.
 Musiklehre, Gemeindeliedführung, Neue geistliche Lieder, Orgelkunde, Stimmbildung, Chorleiter, Kinderchor, Lexikon. ISBN 3-930079-22-4.
 Thomas Schumacher: Kirchenmusik als integraler Bestandteil der Liturgie? München 2002, ISBN 3-936909-01-6, denken-im-glauben.de (PDF; 248 kB).

Weblinks

 Themenportal "Kirchenmusik – Musik in Religionen", konfessionsübergreifendes Informationsportal zum kirchenmusikalischen Leben in Deutschland auf der Website des Deutschen Musikinformationszentrums, Bonn.
 Zentralstellen und Ämter der Kirchenmusik in Deutschland (Liste des Deutschen Musikinformationszentrums)
 Choral Public Domain Library – Notenarchiv
 Der deutsch-orthodoxe Choral in byzantinischer Tradition (Deutsches Orthodoxes Dreifaltigkeitskloster Buchhagen)
 Kirchenmusikinstitution Sinfonia Sacra

Einzelnachweise

Musikalische Gattung nach Funktion

fy:Tsjerkemuzyk

redpajama_set_name: RedPajamaWikipedia


^ In fact this is the video that, SC is now a day, talking about and trying to let it be open to the public about, what he said after killing Gandhi.
Btw,… that killing photo ( yr link ) is well-known over the net and it's in fact, the photo from a drama performed afterwards.
About a 1.5+ decade years ago, when that Gandhi murder case involved guy was released from the jail,... He said, he was present at the scene when Gandhi got shot, and it was so powerful three bullets, that no one can speak any words afterwards.... and also Gandhi had never even spoke/uttered 3 times, " Hey Ram",.. but the people put those words afterwards in his mouth... !
Savarkar even n' his team and many Marathi guys ( Shivaji's hot Maratha blood ) were almost in open opposition to Gandhi at that time and were even making plans to kill him, and finally this Godse guy did it,.. !
Even Hitler had told Churchill that Kill Gandhi and it will end all problems,..
So? Pyar toh hona hi thaa !!
Last edited by prajapati; February 21st, 2017 at 04:05 PM.


Image Title: Sophisticated Ghost Chair Knock Off In Youresomummy Com Provence Intended For Decor 9. Post Title: Ghost Chair Knock Off. Filename: sophisticated-ghost-chair-knock-off-in-youresomummy-com-provence-intended-for-decor-9.png. Image Dimension: 356 x 470 pixels. Images Format: jpg/jpeg. Publisher/Author: freefileoffer. Uploaded Date: Wednesday - October 24th. 2018 08:21:19 AM. Category: Architecture. Image Source: interior.com. Ghost Chair Knock Off Easy To Design The House Chairs Regarding Designs 18. Original Vs Knockoff Philippe Starck S Louis Ghost Chair Life In Throughout Knock Off Remodel 0. Philipe Starck Ghost Chair Philippe Chairs Throughout Knock Off Ideas 11. Louis Ghost Chair In Dining Room Memphis Inc Intended For Knock Off Remodel 16. Ghost Chair Knock Off J Marie S Perspective Regarding Ideas 12. Replica Philippe Starck Victoria Ghost Chair Within Knock Off Plan 10. How To Buy A Ghost Chair York Avenue Throughout Knock Off Decor 7. How To Buy A Ghost Chair York Avenue For Knock Off Prepare 5. Replica Louis Ghost Chair Philippe Starck Transparent Armchair Inside Knock Off Plan 1. Ghost Chair Knock Off Regarding Decor 6.


text:
Q: Advantages of using application/json over text/plain? Is there any performance advantage of using content type application/json sending an object serialized to json over text/plain?
I know many frameworks (like Spring) can map and serialize data based on the content type, but in general I find that this process is easy enough that it isn't a compelling reason to use application/json over text/plain for JSON objects.
Example:
xhr.setRequestHeader("Content-type","text/plain");
// or
xhr.setRequestHeader("Content-type","application/json");
xhr.send(JSON.stringify({"foo": "bar"}));

A: JSON will eventually become the widely accepted format along with xml. JSON's acceptance is growing pretty quickly, which makes it a smarter choice over text , keeping the future in mind.

A: Here is the json.org description(LOL) and I couldn't agree more:

JSON: The Fat-Free Alternative to XML

Here you find there are Json libraries for almost all languages.
http://www.json.org/
Json is so easy with Jquery http://api.jquery.com/jQuery.getJSON/
One of the best texts I've found about Json http://ascherconsulting.com/what/are/the/advantages/of/using/json/

Because JSON was designed for the
  purpose of serializing and
  unserializing data being sent to and
  from JavaScript applications, the
  advantages of using JSON relate to the
  advantages of JSON over other means of
  serialization.  The most well-known
  means of serializing data for
  transmission to and from applications
  at present is XML.  Yet, XML is a
  rather cumbersome means of
  serialization.  First, the sender must
  encode the data to be serialized based
  on a document type definition that the
  recipient understands.  Doing so
  creates a great deal of extra padding
  around the actual data no matter which
  DTD is used.  So, the size of XML
  documents is often fairly large in
  comparison with the actual set of
  values they contain.  Second, the
  recipient must receive the stream of
  XML and decode the data in order to
  then put that data into memory.  In
  comparison, the serialization of data
  using JSON by the sender is relatively
  quick and compact because the
  structure of JSON reflects the
  structure of standard programming data
  types and the encoding mechanism adds
  only the minimum number of characters
  required to indicate the structure and
  value of the data.  Once the recipient
  receives the JSON serialized data,
  then, the only processing needing to
  be done is to evaluate the text of the
  string using either JavaScript's
  built-in eval function or a compatible
  function in another language.  The
  other standard comparison is YAML,
  which is able to serialize complex
  data sets without relying upon a DTD
  and needs a simpler parser to both
  read and write than XML.  However,
  even the simplified YAML parsers
  generally require more time and
  generate larger serialized data
  streams than JSON.

A: JSON is probably going to be faster because of major optimizations(C code) to JSON-engine. For example V8's JSON.parse() is extremely fast.

A: Let's assume that you are talking about using JSON versus a custom format (using MIME type text/plain) for passing structured data.
Performance may be broken down into different components; e.g.

*

*relative time taken to encode the content into the format,

*relative time taken to decode the format to give you the original content, and

*relative size of encoded content.

In theory, we can say that a hypothetical optimally designed and implemented custom format will be no slower or no less dense than JSON.  (The "proof" is obvious.  Choose an optimal implementation of JSON and make some minor change to the format that doesn't affect performance.)
In reality though, you have to compare performance of actual formats and actual implementations.  The answer therefore that the performance really depends on how good a job you do of designing and implementing the format and its associated encoding/decoding software.  Furthermore, it also depends on how you implement JSON.  There are a number of server-side JSON libraries with different performance characteristics, as well as different ways of mapping data from / to "native" data structures.
This brings us to the real advantages of JSON (and XML) over custom formats.

*

*With JSON and XML, there are libraries available for any mainstream language you chose to use to assist in encoding and decoding content.  With a custom format, you have to roll your own encoding / decoding for the client and server sides.

*With JSON and XML, there are standards that say what is well-formed that allow other people to implement encoders / decoders.  With a custom format, you have to write the specification yourself if you want other people to be able to implement your format.

*JSON and XML have standard ways of dealing with issues like charset encoding and "meta" characters appearing in data.  With a custom you have to understand and address these issues your self.  (And if you don't, you are likely to get into difficulty down the track.)

*Ease of change.  It is a relatively simple matter to evolve a JSON / XML based format.  But with a custom format, you have (at least) got more work to do, and depending on your design choices, it could be very difficult.
For most application, these issues matter far more than performance.  And that's why JSON or XML are widely used.
FOLLOWUP

But what if instead you assume that I'm not using a custom implementation and compare sending JSON with a mime type of text/plain to that of mime type application/json?

Then the answer is that it makes almost no performance difference.

*

*You save 6 bytes in the HTTP request or response header because the mime type string is shorter, but this is insignificant for typical HTTP messages whose sizes are measured in thousands of bytes.

*Using a "text/plain" content type makes no difference to the work that needs to be done to encode / decode the request or response messages ... apart from the time taken to compare / copy 6 extra bytes, which is probably too small to measure.

In addition, using an inaccurate MIME type is (arguably) a violation of the HTTP specs.  If you do this:

*

*it is more likely that the receiver will mishandle the response; e.g. fail to decode it, or show it in a browser window, and

*you may break HTTP content type negotiation, assuming that your client or server uses it.
In short, I can think of no good reason to do this1, and a few good reasons not to do it.

1 - In general.  Obviously, there will be edge cases ...

A: From other advantages strings JSon formatted are similar javascript Object declaration  so they permit simpler and faster parsing.
JSon string: {name:value name2:value}
Very easy to tranform to javascript Object.

A: JSon is basically a format of plain text. As such it can't be faster than the best plain text format. (It could be faster than a poorly chosen plain text format)  JSon is used because it makes encoding and decoding easier and is fairly human readable for many types of data, esp complex ones.
If you are looking for an alternative to which you are using now, perhaps you could give some more details of the data you are sending and we can suggest alternatives.

redpajama_set_name: RedPajamaStackExchange


How to download the old version of Panoweaver ?
How to change the page title of Panoweaver tour ?
How to add Google map and how to apply API key by Panoweaver7.4?
How to use FTP of tourweaver ?
What kinds of image formats that panowaversupport ?
How to customize loading window in Panowaver ?


text:
Kevin Ayers (Herne Bay, 16 augustus 1944 – Montolieu, 18 februari 2013) was een Brits musicus. Hij was een musicus in de Canterbury-scene, maar was daar vrij marginaal bij betrokken.

Biografie
Ayers werd geboren in Engeland, maar bracht een groot deel van zijn jeugd door in Maleisië. Daarna heeft hij zich nooit meer echt thuisgevoeld in Engeland. De vrijheid, spontaniteit, en ongedwongenheid van het leven in het Oosten hadden hun sporen diep getrokken. Eind jaren zeventig verhuisde Ayers naar Majorca, om in de jaren negentig naar Zuid-Frankrijk te verhuizen.

Hij begon zijn muzikale carrière in 1964-1965, als leadzanger van The Wilde Flowers. Ayers voelde zich sterk aangetrokken tot de ongedwongen sfeer die hing in de groep rond Robert Wyatt, die hun verzamelplaats hadden in het herenhuis van Wyatts moeder. Met het splitsen van The Wilde Flowers ging Ayers mee naar Soft Machine. De excentrieke miljonair Wes Brunson had hen met zijn geld de kans gegeven een band te beginnen. Soft Machine kende direct succes, zij het beperkt tot Londen. De opkomst paste precies met de opkomst van de psychedelische undergroundmuziek. Soft Machine ging naar Londen en werd een van de vaste spelers van de UFO Club in Tottenham Court Road. Na een tournee door Frankrijk in 1967 bleef Daevid Allen daar achter en ging Soft Machine door als trio van Ayers met Robert Wyatt en Mike Ratledge.

In de eerste twee jaar van die band draaide hij zeer actief mee. De eerste elpee van Soft Machine werd in New York opgenomen. Er staan een aantal nummers op die door Ayers zijn geschreven. De Amerikaanse tournee van een half jaar van Soft Machine in het voorprogramma van Jimi Hendrix was voor Ayers een breekpunt, het toeren putte hem te veel uit. Hij trok zich terug en ondernam zijn eerste soloactiviteiten.

Ayers' eerste soloalbum, Joy of a Toy, werd in 1969 opgenomen. Hierop werkte hij ook voor het eerst samen met David Bedford, een samenwerking die lang stand zou houden. Het album is bijzonder, maar kreeg niet de aandacht die het verdiende. In zijn eentje kon Ayers het album ook niet promoten, daar had hij een band voor nodig.

The Whole World
Samen met Bedford, Lol Coxhill en de nog heel jonge Mike Oldfield begon Ayers de band The Whole World. De band kende naast deze vier nog een drummer, maar geen van de drummers bleef lang meespelen. De groep bracht maar één album uit: Shooting at the Moon uit 1970.

Na het uiteenvallen van The Whole World draaide Ayers in 1971 en '72 een tijdje mee in Allens band Gong. Daevid Allen was voor hem altijd een voorbeeld en vriend geweest. Maar ook hier was het rondreizen en toeren Ayers al snel te veel. Zijn volgende stap was dat hij samen met bassist Archie Leggett de liveshow Banana Follies opzette, waarmee zij een tijdlang door Engeland toerden. De twee vormden de spil; de andere musici die in de toer meespeelden, wisselden voortdurend. Tegen 1974 was er één speler die wel heel vaak meedeed, gitarist Peter 'Ollie' Halsall. Tot zijn overlijden in 1992 zou Halsall zo vaak mogelijk deel uitmaken van Ayers' band.

Midden 1974 speelde Ayers een concert samen met Nico, Eno en John Cale. De opnamen van het concert werden in recordtijd op langspeelplaat uitgebracht. De volgende studio-elpee, Sweet Deceiver, was een nachtmerrie voor Ayers. De producer had de muziek van Ayers niet begrepen, het album flopte en Ayers' zelfvertrouwen kreeg een forse knauw. Hij vluchtte weer naar Majorca en zou pas weer op het toneel verschijnen toen Harvest Records, de maatschappij waar zijn eerste elpees waren uitgebracht, verzamelwerk van hem uitbracht dat het verrassend goed deed. Harvest bood hem een nieuw contract aan, en de opnamen voor een nieuwe elpee begonnen. Yes We Have No Mananas gooide hoge ogen, en Ayers trok een poosje met een band rond met daarin onder meer Andy Summers (later in The Police). De opvolger van het album zou geruisloos uitgebracht worden en wegzinken, de muziekwereld was opeens in de greep van de punk en niet meer geïnteresseerd in Ayers' werk.

Eind jaren zeventig trok Ayers zich meer en meer terug op Majorca. Met zijn volgende albums had Ayers weinig succes in Engeland en Amerika, maar hij werd wel nog steeds warm ontvangen op het Europese vasteland, met name in Spanje en Nederland. Hij bleef wel albums uitbrengen, maar het tempo waarin dit gebeurde, was veel lager, en de originaliteit van de albums uit de jaren tachtig kon ook niet tippen aan die van de eerste golf.

Tot 1988, toen er met Falling Up weer een prachtig en origineel album geproduceerd werd. Met de cd-hausse kwamen er ook allerlei heruitgaven op de markt, die dit album echter dreigden te overvleugelen.

In de jaren negentig ging Ayers zich weer actiever met muziek bezighouden. In 1992 kwam Still Life with Guitar uit en ging hij weer toeren. Tijdens die tournee overleed in mei 1992 in Madrid Ollie Halsall, wat hard aankwam. In tegenstelling tot bij eerdere tegenslagen ging Ayers nu wel door, en in de jaren erna was hij drukker dan ooit met optredens, met zijn Kevin Ayers-band en vanaf 1994 ook samen met de Wizards of Twiddly.

Begin jaren tweeduizend toerde Kevin Ayers weer uitgebreid op het Europese vasteland. Veel van zijn optredens waren niet met een band maar in een duo met gitarist Carl Bowry (ex-Wizards of Twiddly). Veel nieuw uitgebrachte cd's zijn echter oude opnamen, met uitzonderingen, zoals Turn the Lights Down, een cd met opnamen van de tournee in 1995.

Discografie

Radio 2 Top 2000

Brits zanger


text:
Bizzi French Double Manual Harpsichord
French double manual harpsichord after 'Goermans-Taskin'.
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artmusic
The Decline of the West
According to Spengler, the Western world is ending and we are witnessing the last season—"winter time"—of Faustian Civilization. In Spengler's depiction, Western Man is a proud but tragic figure.
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Godel, Escher, Bach: An Eternal Golden Braid
By exploring common themes in the lives and works of logician Kurt Gödel, artist M. C. Escher and composer Johann Sebastian Bach, the book expounds concepts fundamental to mathematics, symmetry, and intelligence.
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Opening Pandora's Box: Phrases We Borrowed From the Classics and the Stories Behind Them
A light-hearted yet fascinating look at the stories behind various expressions.
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Mythology (Eyewitness Companions)
An excellent overview of both Greek and Roman mythology.
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The Complete Poems of John Keats (Wordsworth Poetry Library)
Keats is my favourite poet, but sadly I don't have a book of his complete works.
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Complete Works of William Shakespeare
Iliad & The Odyssey
The Iliad is an ancient Greek epic poem, set during the Trojan War, and the Odyssey is its sequel. Two of the oldest existing works in Western literature, attributed to Homer.
Complete Works of Oscar Wilde
A must-have, I sadly only possess a worn copy of The Picture of Dorian Gray.
Luke Collins
https://drmenguin.com
Hi. I'm Luke Collins. I like computers. I can play the piano and I occasionally explain maths stuff.
drmenguin 12 June, 1997
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After picking Steve up from Larne Harbour at 10:30pm we headed west chasing the sunset via the Antrim Coast watching it casting its golden, reddish rays diffraction through thicker atmosphere that surrounds the earth and provides us with the precious air we need to survive.
Upon reaching the cliff tops near the Carrick A Rede Rope Bridge we stopped briefly to watch the light sky in the North and the Shadows of the Islands of Islay and Jura 20+ miles away with the Light houses on Rathlin periodically flashing to warn ships navigating to and from the Atlantic into the Irish Sea.
After a good nights sleep and cooked breakfast Steve and I headed across to Ballycastle to meet the dive boat run by Richard Lafferty Owner of Aquaholics, an experienced Skipper familiar with the unusual currents and eddies that run around Rathlin Island. Our first dive was the Arches on the back wall of Rathlin Island. When diving this site you drop down onto kelp which due to the good visibility varies between 17-20 meters deep then descend a slab covered in dead mans fingers to about 26 meters and head west looking for the arches. There are three arches but I have only found one at ~ 25 meters. After this you can move across onto the Wall which drops to about 45 meters and then work your way across heading up to the Kelp when you are finished.
Our Second dive was the Pinnacle the top of which starts at 2-3 meters below the surface, covered with kelp which extended down 17-20 meters, with the wall dropping vertically to 200 meters a dive not for the faint hearted!
After finishing diving at 2pm we headed across to the walk across the Carrick A Rede Rope Bridge built originally by Salmon Fishermen who would entrap migrating Salmon into net traps.
The Second days diving was back at Rathlin and the Sea mist had descended but we had a clear run to the Lochgarry wreck and then were planning to dive the back wall of Rathlin again, unfortunately the Fog had come in and you couldn't see the Cliffs which were only 100 Metres away, So we headed back to Ballycastle Marina and dived the Templemore Wreck a shallow wreck with lots of life on it including Congers, Ballan Wrasse and juvenile Crawfish. I've included a brief video of the Back Wall of Rathlin and Templemore Wreck.
After finishing up Diving we headed down to Belfast and visited the Titanic Experience a chance to do a 3800 metre wreck dive but without getting wet!
On the last days diving we stayed local to Portrush and Portstewart diving the Large Skerries a Reef / Set of small islands that stretches a mile or so near Portrush and then a second dive on the foul ground near the headland at Portstewart which is covered in lots of small life, dog fish and a good hunting ground for Octopus I have been told.


text:
Literaturnaya () ist eine Serif-Schriftart, die Ende der 1930er Jahre von Anatoli Schtschukin bei Poligrafmasch in der Sowjetunion entwickelt wurde. Sie basiert auf der Latinskaja von Hermann Berthold (1901).
Von 1950 bis 1990 wurden in vielen sozialistischen Ländern die meisten Bücher in Literaturnaya gesetzt.

Einzelnachweise

Schriftart


text:
Microassist Announces Partnership with UsableNet
PRUnderground
Digital accessibility pioneers combine cost-effective tools and expertise to test, fix and track accessibility compliance faster.
(PRUnderground) September 21st, 2021
Microassist Inc., a leading provider of digital accessibility and usability services, has announced it has partnered with the accessibility pioneers at UsableNet to combine industry expertise and provide clients across government, education and private industries access to leading technology solutions to improve and monitor digital accessibility.
"UsableNet is a valued partner of Microassist. The UsableNet team has an in-depth understanding of digital accessibility and their employees and products are focused on providing the best user experience for their clients. In addition to being a partner to UsableNet, Microassist is also a client and user of the UsableNet AQA product," said Jack McElaney, Vice President of Marketing and Sales for Microassist.
McElaney continued, "We have found that AQA allows our team to find, fix, test, and report on accessibility much faster with less overhead and it tracks accessibility progress over time. AQA is one of the best testing solutions available in the accessibility industry."
"Through this unique partnership, we are establishing an all-inclusive accessibility offering specifically designed for the needs of agencies in the public sector." said Tanner Gers, Head of Partnerships for UsableNet. "Our collaboration with Microassist demonstrates our commitment to digital accessibility for all, and also our holistic, innovative accessibility solutions for our clients and the disability community is the differential."
UsableNet will supplement Microassist's digital accessibility testing, remediation, and consulting services by providing UsableNet's AQA Accessibility Management Platform to test and report on accessibility faster, and enable clients to track accessibility compliance and progress over time.
Benefits of using the integrated accessibility approach of Microassist's industry expertise teamed with the effectiveness of UsableNet's AQA platform include:
ability to identify both automated and manual errors;
automate the user journey testing;
easy-to-use screen reader and assistive technology testing;
ticketing and build system integrations;
fantastic reporting for stakeholders and tech teams
"With this Software-as-a-Service, government users get comprehensive, actionable reports that are faster and with less overhead than traditional Section 508 compliance audits and tools," shared George Spohn, Director of Business Development for Microassist's Federal Solutions Group. "Many users offer that AQA is easy to learn and use regardless of prior accessibility testing knowledge."
For more information, visit www.microassist.com and www.usablenet.com.
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UsableNet is a global technology leader in web accessibility, digital inclusion and usability. For more than 20 years, companies around the globe have relied on UsableNet's technology and expertise to improve their website and mobile app accessibility. We provide accessibility solutions to Fortune 1000 companies, small and medium enterprises, government, and education organizations across industries including retail, travel, hospitality, food services, automotive, financial services, and healthcare.
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Microassist provides government, higher education, nonprofits, and commercial organizations with digital accessibility consulting solutions, custom training support, and managed learning services. With more than 20 years of accessibility expertise, Microassist makes digital content perceivable and navigable by all, including those with disabilities.
About Microassist, Inc.
Headquartered in Austin, TX, Microassist is a trusted partner and an award-winning provider of accessible solutions for websites, training platforms, government procurement of assistive technology, and open-source products.
The post Microassist Announces Partnership with UsableNet first appeared on PRUnderground.
Name: Dallas Richard
Website: https://www.microassist.com/contact-us/
Original Press Release.
Written By PRUnderground
PRunderground.com is an online press release distribution service which helps companies publish their news to Google News, 80-250 regional TV and online news websites as well as social media.


The Letter slip-on combines the support of a shoe with the coziness of a slipper. It's lined in faux fur and finished with a sweater-knit collar for toasty warmth. The insole is so plush, you'll feel like you're walking on a cloud. Lightweight indoor/outdoor rubber sole. Soft cow suede upper. Imported.
back of one shoe gets pushed down when being put on so need to use my finger to pull it up.
Have issues with heel pain, this shoe helps a lot.
This is a good comfortable slip on.
This is my second pair of these house slippers. Old ones were five years old.
They keep my feet nice and warm and, because they have hard soles, I can wear them outside to let the dogs out in the yard.
I purchased 2 pair and would do it again.
Style, color, and fit are perfect.
Haven't fond any cons yet.
Love these products. I have to check my BP often and love the comfort of the shoes.
Love my shoes. There soo comfortable that I wear them everyday. I wear them with or without socks. Sooo warm. Plan to purchase another pair.
I wear a size 7 with bombas socks on. these slippers my toe tuched the tip of the shoe..... TOO SMALL Sending them back for size 8. Will give another review when I receive them.
This is my second pair of these, and I still love them so much. They are extremely comfortable and very warm, and the soles are so sturdy that I often wear them while running errands.
These shoes are so comfy!
I will also wear these shoes with jeans.
I live in these year 'round!
I've bought this Clarks style for years: it has Clarks' unique angled sole that provides support to arthritic knees. But beware: Clarks has changed their specs/manufacturer---this style now runs one full size smaller than the same style purchased 2-3 years ago. Measure the sole of a shoe that fits, then ask Clarks/AMCustomerService to give you sole length specs on your usual size and one size larger to compare. Otherwise, this is a great indoor/outdoor choice.
Warmth and comfort at an affordable price.
I purchased my first pair of these shoes/slippers, put them on my feet and smiled. They are keeping my feet warm and cozy and are allowing me to wear them outdoors as well as inside my home. I wore them for only one day before I was on the phone ordering another pair in Navy blue for myself and a pair of Black for my friend who loves them too. They don't injure your pocketbook either because they are very reasonably priced. Clarks' shoes are among my favorites but they usually cost quite a bit more. The Feel Good Store has reasonable prices and very good merchandise.
I've purchased a second pair in another color because they are attractive as shoes and slippers. Wonderfully soft for my arthritic feet, yet sturdy enough to wear outdoors. A perfect match of comfort and support at a reasonable price.
I bought two pair. One for my daughter and one for my mom for Christmas gifts. They both loved them. The first time I saw my daughter after Christmas she was wearing them.
I have bought many pairs of these for myself and for family. They are very comfortable and warm and have the added advantage of being able to go outside due to the good soles.


text:
Morning Reads: Domestic Terror Flares Up; Will Corruption Kill VA's Medicaid Expansion?
At a congressional hearing held 60 years ago today, Joseph Welch was stunned when Senator Joe McCarthy claimed that an attorney at his firm was a Communist.
Image from: DonkeyHotey
Via Moyers & Company:
Good morning! At a congressional hearing held 60 years ago today, Joseph Welch, a lawyer representing the US Army, was stunned when Senator Joe McCarthy claimed that an attorney at his firm was a Communist. "Until this moment, Senator, I think I never really gauged your cruelty or your recklessness," said Welch. He then delivered what would become one of the most famous lines in history: "Have you no sense of decency, sir, at long last?" It was the beginning of the end of McCarthy's career.
On a much lighter note, it's also Donald Duck's 80th birthday…
"Brazen" –> The Pakistani Taliban sa...
repost_us
This Day In History - 1954
Sixty-five years ago today. Decency, what a concept.
This Week In 1954, One Man Changed The Country
Sometimes it only takes one voice to start a chorus.
Have You No Decency?
Anniversary of a Pivotal Moment in US History
Donald Trump's Joe McCarthy Moment
The moment cable news, at long last, had a sense of decency, cutting off the liar-in-chief.


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I'm colorblind, I love turtles and I had tickets to the Cubs' 2003 World Series. I used to play "old-school fantasy sports" where my brother and I would put baseball cards up against each other. The victor was whoever won more categories on the back of the card. That was the gateway drug to my 20 years of fantasy obsession.
Triston McKenzie, SP (CLE) McKenzie wrapped up his regular season with five one-run innings, including four strikeouts and no walks. He allowed four hits and finished the 2022 season with a 2.96 ERA (3.77 xFIP). He finishes with a LOB%...
Brandon Kamerman Oct 3, 2022
Josh Jung, 3B (TEX) Sometimes it takes time. Jung hit a home run in his major league debut. He recorded a hit in seven of his first eight games, but since Sept. 16, the 24-year-old slugger has two hits in...
Brandon Kamerman Sep 22, 2022
Corbin Burnes, SP (MIL) Burnes capped an uncharacteristic stretch of bad outings with his best performance of the season, holding the Giants to one run on three hits and no walks with 14 strikeouts in eight innings. He probably could...
Brandon Kamerman Sep 8, 2022
deGrom is deBack, August 26, 2022
Jacob deGrom, SP (NYM) Besides a Ryan McMahon home run, deGrom was absolutely dominant on Thursday, allowing one run on three hits and a walk while striking out nine batters in six innings. His fastball velocity was "down" to 98.5...
Brandon Kamerman Aug 25, 2022
Player Notes: Trade Deadline Edition, August 3, 2022
Tyler Mahle, SP (MIN) In my opinion, the Tyler Mahle move creates the biggest fantasy impact of the deadline. It's not that Mahle was the best player traded, but he should get the biggest boost among all players dealt. Why?...
Brandon Kamerman Aug 2, 2022
Lopez's Velo Bump - July 27, 2022
Pablo Lopez, SP (MIA) Lopez rebounded from a poor start against Texas last week to deliver one of his best performances of the season on Tuesday. The Marlins' righty struck out 11 batters without walking anyone in seven one-run innings....
Brandon Kamerman Jul 26, 2022
Edwin's Reign - July 12, 2022
Edwin Diaz, RP (NYM)Diaz struck out the side in the 9th to secure his 19th save. It was his ninth straight successful save opportunity and fourth straight perfect inning. The hard-throwing veteran hasn't allowed a run in his last 10...
The Power Will Come - June 28, 2022
Alex Kirilloff, 1B (MIN) Kirilloff reached base in four of his five plate appearances. The only time he failed to reach base was a sacrifice fly. He finished with three hits in three at-bats and two runs scored. The young...
Brandon Kamerman Jun 27, 2022
Yelich's Decline - June 21, 2022
Christian Yelich, OF (MIL)Yelich was hitless for his third time in the last four games. He had a pair of strikeouts on Monday, dropping his slash line to .234/.318/.369. A .369 slugging percentage! Three years ago it was .671! Contact...
Sandy Rising - June 14, 2022
Sandy Alcantara, SP (MIA) Alcantara was stupendous again on Monday, as the Marlins' right-hander is putting his name in the NL Cy Young conversation. He allowed two runs in 7.2 innings in a no-decision at Philadelphia. The two earned runs...
Slump Busters, Jazz Rakes - June 8, 2022
Jazz Chisholm, Jr. 2B (MIA) Chisholm snapped a week-long cold streak by slugging a pair of home runs and driving in six batters in Miami's 12-2 rout of Washington. Chisholm is up to 10 home runs to go along with...
Brandon Kamerman Jun 7, 2022
Wainwright Feeling Right - June 1, 2022
Spencer Torkelson, 1B (DET) For the first time in I-can't-remember-how-long, Torkelson is over the Mendoza Line! This happened following a 3-for-4 performance in Game 1 of Tuesday's doubleheader. The rookie was hitless, however, in Game 2, but he has six...
Brandon Kamerman May 31, 2022
A Pep in Kep's Step - May 24, 2022
Max Kepler, OF (MIN) Kepler had quite a day on Monday, hitting a grand slam for the Twins in the 1st inning and then scoring the game-winning run in the 9th. One moderate change in Kepler's approach has changed everything...
Nasty Nestor Strikes Again - May 10, 2022
Ke'Bryan Hayes, 3B (PIT) Hayes just missed his first home run of the season, crushing a 104-mph double deep to left field off Julio Urias. It was one of three hits for the 25 year old, who also stole his...
Brandon Kamerman May 9, 2022
Walker, DBack Slayer - April 26, 2022
Walker Buehler, SP (LAD) Buehler was superb on Monday, finishing with a 3-hit complete game shutout at Arizona. He struck out 10 and did not walk a batter. His velocity was up nearly a full mile per hour, but he...
Brandon Kamerman Apr 25, 2022
A Consistent Manoah
Alek Manoah, SP (TOR) Exhibiting a little extra velocity on his fastball, Manoah was nearly unhittable on Monday, generating a 39% CSW rate on his heater and allowing only one hit in six scoreless innings at Yankee Stadium. The only...
Preseason Prep - April 4, 2022
Sale was placed on the 60-day injured list on Monday with a right rib stress fracture, meaning he will miss at least the first two months of the season.
Brandon Kamerman Apr 4, 2022
Astros manager Dusty Baker confirmed McCullers will not be ready to start the season on time.
Brandon Kamerman Mar 15, 2022
Fantasy Baseball Draft Prep - March 11, 2022
Baseball is back!
A Rising Bo, September 30, 2021
Bo Bichette, SS (TOR) Bichette willed the Blue Jays to a vital win on Wednesday, hitting two home runs and finishing with three hits in four plate appearances. He has 28 dingers and 24 stolen bases to go along with...
Hey, What's Up With Hayes - September, 28, 2021
Ke'Bryan Hayes, 3B (PIT) Hayes was hitless with a strikeout in four plate appearances on Monday, lowering his wRC+ to 88, 107 points lower than his 95-PA stint in the majors last season. Hayes doesn't have the benefit of 2020's...
Young Notable Hurlers - September 21, 2021
Triston McKenzie, SP (CLE) McKenzie's hot streak came to an end on Monday with his worst outing of the season. After allowing one run or less in each of his last five starts, the Cleveland rookie allowed a season-high seven...
The Other Blue Jay, September 14, 2021
Teoscar Hernandez, OF (TOR) Hernandez continued his red-hot streak, going a perfect 5-for-5 with a double and two runs scored on Monday. It's his fourth straight multi-hit game. He's scored at least two runs in all of those performances, and...
In His Wheelhouse - September 7, 2021
Zack Wheeler, SP (PHI) After four subpar appearances, Wheeler shut down the Brewers for six innings on Monday, allowing five hits and no walks while striking out nine batters en route to his 12th win. It was encouraging to see...
Robert's Improvements - September 1, 2021
Luis Robert, OF (CHW) Tim Anderson is ailing and so Robert made an appearance as the White Sox leadoff hitter on Tuesday. It led to him snapping a six-game hitting streak with an 0-for-4 night and one strikeout. Anderson should...
Don't Give Up On Story - August 31, 2021
Trevor Story, SS (COL) Story showed up on Monday with two home runs and three RBIs in four plate appearances. Maybe the first round fantasy pick can reward his owners with a late-season surge. After going hitless in five straight...
Miggy Joins the Club - August 23, 2021
Miguel Cabrera, 1B (DET) Miguel Cabrera joined the 500-home run club as its 28th member after taking a Steven Matz 85-mph changeup the opposite way, just over the right field fence. He is the ninth player in major league history...
Gio Returns - Aug. 10, 2021
Lucas Giolito, SP (CHW) Giolito rebounded from an ugly start against Kansas City to deliver one of his best performances of the year. Gio allowed two hits and one run in eight innings with eight strikeouts. He didn't walk anyone....
Belt's Return - Aug. 6, 2021
Brandon Belt, 1B (SF) Belt returned to the Giants' active roster after spending the last six weeks on the injured list with a knee injury. In spite of the layoff, Belt actually extended his hitting streak to 10 games with...
The New Joey Votto - July 24, 2021
Joey Votto, 1B (CIN) Votto's contact rate is a career-low 73%. His swinging-strike rate is 11.4%, first season with a double-digit swinging-strike rate since 2010. For the last decade Votto has been one of the game's best contact-based, zone-conscious power...
MVP a Disappointment? - July 20, 2021
Jose Abreu, 1B (CHW) Abreu contributed in each leg of Monday's doubleheader, tallying an RBI double in Game 1 and hitting his 17th home run in Game 2. Yet he's only hitting .252 this season. The reigning AL MVP has...
Subtle Improvements - July 17, 2021
Yoan Moncada, 3B (CHW) Moncada drove in the White Sox' only run on Friday, hitting a double off Lance McCullers Jr. to score Tim Anderson in the first inning. He also walked and struck out once. Moncada is still only...
Heyward's Wayward - July 7, 2021
Jason Heyward, OF (CHC) Heyward put together a rare two-hit game in what can only be described as "garbage time" late in the Cubs' 11th straight loss. The 8th-inning single drove his batting average UP to .198. Then he tallied...
Brandon Kamerman Jul 6, 2021
McCullers on the Cusp - July 3, 2021
Lance McCullers Jr., SP (HOU) McCullers left the game with the Indians scoreless with one out in the 6th inning, but Brooks "Let-Inherited-Runners-Score" Raley allowed McCullers' two baserunners to score. McCullers finished with the following line: 5.1 IP, 6 H,...
Steady J.D. - June 15, 2021
JD Martinez, DH (BOS) Martinez extended his hitting streak to five games with a single in four at bats. Despite hitting safely in nine of his last 10 games, Martinez has cooled off over the last month. After a blistering...
Olson's Emergence - June 13, 2021
Matt Olson, 1B (OAK) Olson hit his 16th home run on Saturday but more impressive were the three other hits. The four-hit effort raised his batting average to .285, which is 46 points higher than his career average. Olson has...
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text:
Soldiers get heroes' welcome in Davao City after Marawi deployment
Rodirey Salas, ABS-CBN News
Soldiers from the 2nd Scout Ranger Battalion Special Operations Command were given a heroes' welcome upon arriving at Barangay Panacan as they made their way back to the Eastern Mindanao Command headquarters.
Residents welcomed the soldiers with hugs and kisses. Some even gave them flowers and flaglets.
The 2nd Scout Ranger Battalion had been assigned to Eastern Mindanao Command but were later deployed to Basilan, Sulu, Zamboanga, and recently to Marawi to help in the fight against ISIS-linked extremists.
Scout Rangers, Marawi, Davao City, terrorism, Eastern Mindanao Command
Read More: Scout Rangers Marawi Davao City terrorism Eastern Mindanao Command
/news/10/26/17/pano-kami-mabubuhay-ilang-bakwit-nanlumo-nang-makapasok-sa-marawi
/business/10/26/17/after-war-livelihood-is-marawis-biggest-challenge-adiong
/news/10/26/17/us-played-key-role-in-helping-afp-retake-marawi-envoy
/sports/10/26/17/mindanao-peace-games-offer-hope-healing-for-participants-from-marawi-university


How to get the activation code if downloaded from Freed Download link, and are the two downloads different or the same thing "considering expiration / evaluation period / license"
expiration / evaluation period / license"
activate to access the online repositories.
Both links will be the same download.
burning to a dvd, ensure you use the slowest burn speed.
Downloaded SLED from 60 day evaluation link and they provided a License Key, but when I try to activate the online repos it fails saying "Wrong activation code". I'm stuck without updates.
Need your help on how to activate my 60 day evaluation installation.
Which version of SLED are you trying to register? I'm trying to register a SLED 12 install with an evaluation code and am getting the error 'Invalid registration code'.
I will see if I can find out from SUSE contacts if there is a problem.
Please note that it is generally considered good practice to start your own thread for your own problem rather than to post in existing old threads.
Well the evaluation code I was trying now works to register SLED 12. Can you try yours again and see if it now works? If not you can contact someone at SUSE about this by going to https://scc.suse.com/ and using the Feedback link (look on the right, it's green).
New to SLED here, but I had the same problem.
It was resolved by waiting for my data to show up in scc.suse.com. They emailed me when it was ready. It certainly was not obvious that was going to happen, but afterword everything worked as expected when registering (post install).


New Delhi: The first look of 'Pati Patni Aur Woh' remake is here and it features Kartik Aaryan, Ananya Panday and Bhumi Pednekar in pivotal roles.
Patni Ya Woh ? ?#PatiPatniAurWoh ?
Super excited to work with @bhumipednekar #AnanyaPanday !
पत्नी और वो के बीच ??
Bhushan Kumar, producer of the film, confirmed the news by sharing a picture of the cast members. "Our next project! Pati Patni Aur Woh to go on floors soon," he tweeted.
Ananya is all set to make her Bollywood debut with Karan Johar's 'Student of the year 2' alongside Tiger Shroff.


I am in desperate of a gastric band operation, I don't think I will live much longer without such operation and have my children to worry about.
I have done all I can to naturally lose weight and now this is the final answer to my problem. Unfortunately I am unable to currently fund this and worry for mine and my children's future.


Novartis's top lawyer will be to retire coming from the company over payments made by the pharmaceutical giant to President Trump's personal lawyer Michael D. Cohen, the Swiss drug maker said on Wednesday.
In a statement, Novartis said in which Felix R. Ehrat, the group general counsel, would likely be replaced by Shannon Thyme Klinger, who will be currently the company's top ethics officer, at the beginning of June. Mr. Ehrat was stepping down "within the context of discussions surrounding Novartis's former agreement with Essential Consultants, owned by Michael Cohen," the pharmaceutical company said.
Mr. Ehrat, a practicing lawyer in Switzerland, has been the group general counsel at Novartis since 2011.
Novartis has said in which its former chief executive, Joe Jimenez, entered into the agreement with Mr. Cohen as part of an effort to gain insight into the approach the brand new administration would likely take on topics of interest to Novartis, particularly health care. The company said in which, after an initial meeting with Mr. Cohen last March, the item concluded in which he did not hold the expertise they had hoped for in addition to decided not to go forward with the arrangement. although the item said the item learned the contract could only be canceled for cause in addition to allowed the item to expire in February.
Since revelations about the relationship last Tuesday, Novartis has sought to distance its brand new chief executive, Vas Narasimhan, coming from the controversy, saying in which the decision to hire Mr. Cohen had been made by Mr. Jimenez in addition to in which Mr. Narasimhan had played no role. Mr. Jimenez retired coming from the company in January.
Mr. Jimenez has not responded to requests for comment.
Novartis has said in which Robert S. Mueller III, the special counsel investigating Russian interference within the 2016 presidential election, contacted them last November to inquire about the connection to Mr. Cohen, in addition to in which the company cooperated with the investigation in addition to considers its role closed. Since last week, several Democratic senators, including Elizabeth Warren of Massachusetts, Richard Blumenthal of Connecticut, Ron Wyden of Oregon in addition to Patty Murray of Washington, sent Novartis letters demanding more information about the deal.
The telecommunications giant AT&T has also acknowledged paying Mr. Cohen $0,000 for a similar arrangement. AT&T has called the deal a "big mistake" in addition to last week said its top Washington lobbyist would likely be leaving.
As a large drug maker, Novartis had many reasons to want to seek favor with the federal government. Mr. Trump had vowed to repeal former President Barack Obama's health care law in addition to had also promised to get tough on rising drug prices, which had rattled the pharmaceutical industry.
the item had several applications for brand new drugs before the Food in addition to Drug Administration, including for a groundbreaking brand new cancer treatment, Kymriah, which was approved last year in addition to for which the company has set a $475,000 cost tag.
Novartis will be also facing several federal inquiries into its conduct. The company has disclosed in which the item will be under investigation for its marketing practices for several products, including for the multiple sclerosis drug Gilenya, in addition to in which the item has been subpoenaed in several industrywide investigations, including one looking into cost-fixing among generic drug makers in addition to another investigating the role of companies' contributions to charitable groups in which provide financial assistance to patients who use Novartis's products.
The company has also said in which the item will be being investigated by the authorities within the United States for its conduct overseas, including in Asian countries, in Greece in addition to in Russia.