text:
Internal Resources Close Menu
About Who we are
See About Menu
Impact World-Changing Engineering
See Impact Menu
Research Focus Areas and Labs
See Research Menu
People Faculty and Staff
See People Submenu
Education Degree Programs and Classes
See Education Menu
News & Video News, Press, Video and Photos
See news and media menu
Apply to MIT MechE
Back Close Menu
MechE Alliance
Support MechE
Micro + Nano
News + Video
••• Lorem ipsum dolor sit amet. Lorem ipsum.Close Alert
MIT MechE
MechE Covid-19 Resources
Thirteen Mit Awarded 2022 Fulbright Fellowships
Thirteen from MIT awarded 2022 Fulbright Fellowships
Fulbright US Student Program funds opportunities for research, graduate study, and teaching abroad.
Julia Mongo | Office of Distinguished Fellowships May. 19, 2022
FacebookTwitterLinkedInGoogle PlusEmail
Thirteen MIT undergraduates, graduate students, and alumni have been awarded Fulbright fellowships to pursue projects overseas in the 2022-23 grant year. Another MIT affiliate was offered an award but has not yet decided whether to accept, and others were named alternates and may be promoted in the coming weeks.
Untitled design (93).png
Three MechE Students have been awarded Full Brite Awards. Left to right: Natasha Stamler, Caleb Amanfu, Aashini Shah.
Sponsored by the U.S. Department of State, the Fulbright U.S. Student Program offers grants in over 150 countries for independent research, graduate study, and English teaching. MIT students and alumni interested in applying should contact Julia Mongo in Distinguished Fellowships in Career Advising and Professional Development.
Caleb Amanfu '21 graduated with double majors in architecture and engineering. As the recipient of the Delft University of Technology's Industrial Design Engineering Award, Amanfu is eager to journey to the Netherlands to pursue a master's degree in integrated product design. He is currently an instructor for MIT's class 2.00b (Toy Product Design) and is enjoying being involved in both teaching and learning in the world of design. He also enjoys video creation and is excited to explore the Netherlands himself as well as through his camera lens. After Fulbright, Amanfu intends to continue his pursuit of knowledge in the field of product design and other creative endeavors.
Julia Caravias will graduate this spring with a major in computer science, economics, and data science and minors in sustainability and statistics. At the Technical University of Munich in Germany, Caravias will conduct research on optimization models to study the efficient allocation of electric vehicle charging stations. At MIT, Caravias pursued her interest in using computational models to inform sustainable development through her research at the Environmental Solutions Initiative and D-Lab. She was also a member of the varsity women's volleyball team, Terrascope, and Alpha Phi sorority.
Prosser Cathey is a junior studying mathematical economics, political science, and management who will graduate this May. He grew up in Ligonier, Pennsylvania, where his parents instilled in him the importance of serving his community. This led to his interest in economics and climate change, the focus of his Fulbright research in Germany. In Munich, Cathey will study whether working a green job affects one's support for public policies to combat climate change. Previously, he interned in the White House for the Council of Economic Advisors, was a Burchard Scholar and Pressman Award recipient, and was a member of MIT's D1 Heavyweight Crew Team, where he won a gold medal at Head of the Charles. Cathey is also the co-founder of a nonprofit that has been recognized by Schmidt Futures and the founder of a startup backed by Y Combinator.
Kylie Yui Dan is a senior majoring in physics with minors in astronomy and Japanese. She has been passionate about studying the universe since childhood. Her Fulbright fellowship will take her to Japan, where she will study galaxies at Hiroshima University. As half-Japanese, Dan hopes that this experience will help her connect more with her family and culture. Outside of research, Dan has spent her time tutoring children of all ages, running a mentorship program between physics undergrad and graduate students at MIT, and helping to plan Tsukimi and Hanami, MIT's semesterly Japanese festivals. After her time in Japan, Dan will head to University of Maryland, where she will start a PhD in astrophysics.
An Jimenez '21 earned a BS in computation and cognition from MIT in February 2021 and completes her MEng degree with the MIT Human Cooperation Lab this spring. A recipient of the Fulbright Chile Science Initiative award, Jimenez will collaborate with the Center for Experimental Social Sciences at the University of Santiago to understand public attitudes toward the Covid-19 vaccine using machine learning techniques. Beyond research, Jimenez has instructed over 100 students for MIT's flagship technical communication course for electrical engineering and computer science students; taught science and engineering courses to over 400 students in Jordan, Chile, and South Africa through MIT's Global Teaching Labs; and biked across the country with MIT Spokes. Between graduation and the Fulbright fellowship, Jimenez will work at a tech impact startup in Amsterdam.
Kevin Lujan Lee is a PhD candidate in the Department of Urban Studies and Planning. In Aotearoa/New Zealand, he will study how Pasifika-serving community organizations produce the boundaries of Indigeneity, race, and ethnicity within which low-wage Pasifika workers navigate the institutions of labor market regulation. This will comprise one-half of his broader dissertation project — a comparative study of Indigenous Pacific Islanders and low-wage work in 21st-century empires. His research is only made possible by activists in the U.S. immigrant labor movement and global LANDBACK movement, who envision a world beyond labor precarity and Indigenous dispossession. Lee hopes to pursue an academic career to support the work of these movements. Lee won a Fulbright New Zealand award last year but had to reapply to the competition when his grant was canceled due to the Covid-19 pandemic.
Delanie J. Linden is a PhD candidate in art history in the Department of Architecture at MIT. For her Fulbright year in Paris, France, she will be hosted by the École Normale Supérieure, where she will conduct research on colorant commerce and chemistry in late-18th and early-19th century France under the guidance of Professor of Art History Charlotte Guichard. In Linden's MIT dissertation, "Other Colors: Chroma, Chemistry, and the Orient in Nineteenth-Century French Painting," chaired by Professor Kristel Smentek, Linden examines French Orientalist painters' experimentation with brightly contrasting hues. As she argues, artistic chromatic exploration paralleled vast innovations in colorant chemistry in Europe from circa 1780 to 1858, which were fundamentally tethered — and indebted to — colorant technologies and artistic color juxtaposition in China, India, and the Ottoman Empire.
Ana McIntosh will graduate this month from the master of architecture program. Her architectural thesis focused on thinking about ecological and disaster resilience where water's edge and city meet. Growing up with strong ties to Latin America, McIntosh feels uniquely positioned to explore architectural and urban questions in the context of different histories and cultures. For her Fulbright grant in Porto Alegre, Brazil, she will research design for the activation of public space while supporting the city's urban initiatives in response to climate change. She will be hosted by the University of Rio Grande do Sul's Urban Technology Center and hopes that her research might help to inform decision-making for public spaces at the policy level.
Karna Morey is a senior majoring in physics and minoring in Spanish. For his Fulbright grant in Barcelona, Spain, Morey will research stellar streams using data collected from the European Space Agency's GAIA satellite. He hopes to contribute to greater understanding of the galactic properties of the Milky Way. As a trained classical guitarist, he also looks forward to exploring Spain's musical traditions. At MIT, Morey has contributed to diversity, equity, and inclusion initiatives as co-chair of the Physics Values Committee, and he has served as advocacy chair of the MIT Society of Physics Students. Morey was awarded the Goldwater Scholarship in his junior year. After Fulbright, he plans on pursuing a PhD in astrophysics.
Aashini Shah is a senior majoring in mechanical and electrical engineering with a focus on medical technology. She is the recipient of the sole Fulbright Singapore award and will conduct research at the National University of Singapore on novel health-sensing devices. As an undergraduate, Shah's research projects have spanned mobile health-care delivery, controls for a lower limb prosthesis, and a sensing platform for augmenting at-home rehabilitation exercises. She enjoys learning about international public health systems and technologies, and has interned in South Africa and Australia. Shah is excited to bring these global perspectives with her when she enters the Harvard-MIT Health Sciences and Technology PhD program in Fall 2023.
Nailah Smith is a senior double-majoring in electrical engineering/computer science and creative writing. She will head to Colombia as a Fulbright English teaching assistant. Passionate about community and education, Smith has worked with the Office of Engineering Outreach Programs to teach high schoolers computer science and robotics. She has also been a residential facilitator for Interphase EDGE/x, helping students improve their communication and writing skills, and through MISTI has participated in a radio electronics project to help students in South Africa get more involved in STEM. She was selected as a Burchard Scholar and received an MIT Women's and Gender Studies writing prize for her prose. In Colombia, Smith is looking forward to facilitating writing workshops for her students, improving her Spanish skills, exploring the country's rich biodiversity, and immersing herself in Afro-Colombian culture.
Natasha Stamler is a senior double-majoring in mechanical engineering and planning. As a Netherland-America Foundation-Fulbright grantee, Stamler will be analyzing the energy-efficient Atlas building at TU Eindhoven. Stamler's research at MIT has focused on sustainability in the built environment, including optimizing the shape of concrete ceilings to reduce energy usage in buildings with the Digital Structures group. She has also worked on projects with NASA to study the overlapping risks posed by climate change and Covid-19 in New York City, design a greenhouse for Mars, and prototype a communications tower for the moon. After her Fulbright in the Netherlands, Stamler will return to MIT for graduate school.
Daniel Zhang is a senior majoring in biology and minoring in comparative media studies. At the Princess Maxima Center for Pediatric Oncology in Utrecht, Netherlands, Zhang will develop an organoid co-culture system to study malignant rhabdoid tumors, and in turn, use this platform to screen for new therapeutic vulnerabilities of the disease. At MIT, he has worked as an undergraduate researcher in Professor Tyler Jacks' lab since his first year, developing CRISPR-Cas9 mediated gene knockout models for colorectal cancer. Outside of research, he has been actively involved in numerous educational STEM outreach programs, including dynaMIT, Global Teaching Labs, and Future African Scientist, and plans to continue this outreach while abroad in the Netherlands. After Fulbright, Zhang hopes to attend an MD/PhD program with the goal of translating his research findings from bench to bedside.
Content Tags
Impact:Health Impact:Energy Impact:Innovation Impact:Environment Impact:Security Mechanics Design Controls Energy Ocean Bioengineering Nano
at MechE
MechE Academic Dashboard
MechE Undergrad Portal
Online 2A Contract
SB Thesis Information
Online Grad Card
ODGE Petition
On-Line Thesis Submission
Zoom Instructions for Virtual Defenses
Guide to Graduate Study
MIT's Mind & Hand Book
MechE Resources
Follow our research.
Or, just follow us.
MechE Analog
77 Massachusetts Avenue, Room 3-173


text:
Ива́н Андре́евич Крыло́в () — русский публицист, баснописец, поэт, издатель сатирико-просветительских журналов. Более всего известен как автор 236 басен, собранных в девять прижизненных сборников (выходили с 1809 по 1843 г.). Наряду с оригинальными эта часть творческого наследия Крылова составлена переработанными сюжетами басен Лафонтена (который, в свою очередь, заимствовал их у Эзопа, Федра и Бабрия). Многие выражения из басен Крылова стали крылатыми.

Детство и юность
Родился  года в Москве, в семье бедного армейского офицера А. П. Крылова. Во время Пугачёвского восстания отец Крылова служил армейским капитаном в Яицкой крепости. Его жену Марию Алексеевну с маленьким сыном Иваном отправили в Оренбург, который, однако, также вскоре был осаждён. Когда в 1774 году Яицкая крепость попала в окружение, её комендант Симонов оробел, и тогда командование принял на себя «капитан Крылов, человек решительный и благоразумный. Он в первую минуту беспорядка принял начальство над гарнизоном и сделал нужные распоряжения». Захватив городок, восставшие так и не смогли взять крепости, отделённой от посада рвом и высоким валом и удерживаемой гарнизоном во главе с капитаном Крыловым. Мать и сын Крыловы были в пугачёвских списках приговорены к повешению, им пришлось скрываться. Этот эпизод отразил со слов Ивана Андреевича А. С. Пушкин в своём труде.

В осаждённом Оренбурге был голод, продовольствия не хватало даже детям. Это произвело на ребёнка неизгладимое впечатление, которое давало о себе знать всю последующую жизнь. Психологическими последствиями пережитого в раннем детстве (по более поздней терминологии это назвали бы «синдромом блокадника»), вероятно, объясняется широко известная невоздержанность И. А. Крылова в еде, постоянно служившая поводом для шуток современников. Однако воспоминания Ивана Крылова стали одним из документальных источников «Истории пугачёвского бунта» А.С. Пушкина и помогли автору дополнить эпизоды, которые он не смог восстановить по другим источникам.

Проявив мужество во время усмирения пугачёвского бунта, отец Ивана Крылова не получил никаких наград и чинов. После выхода в отставку он поступил на гражданскую службу и переехал с женой и двумя сыновьями, Иваном и Львом, в Тверь. Должность председателя магистрата не приносила большого дохода, семья жила в бедности. Поэтому восьмилетний Иван начал работать подканцеляристом в уездном суде. В 1778 году отец умер, финансовое состояние вдовы с детьми стало ещё более тяжёлым.

Иван освоил грамоту в доме своих тверских благодетелей помещиков Н. и П. Львовых, они позволили мальчику присутствовать на уроках французского языка, которые давались их детям. От отца он перенял большую любовь к чтению, получив в наследство огромный сундук с книгами. Служба подканцеляристом в губернском магистрате Твери, где раньше работал его отец едва позволяла прокормиться семье. Через пять лет вдова с детьми отправилась в Санкт-Петербург, чтобы похлопотать о пенсии и устройстве старшего сына на работу. Иван получил новую должность — был принят приказным служителем в казённую палату.

Молодой Крылов, не получив никакого системного образования, настойчиво занимался самообразованием. Он много читал, самостоятельно научился играть на разных инструментах. В 15-летнем возрасте даже написал небольшую комическую оперу «Кофейница», сочинив для неё остроумные куплеты. Это раннее произведение привлекало ярким, богатым языком — этим юный сочинитель был обязан своей любви толкаться среди простого народа на ярмарках и прочих простонародных увеселениях. «Благодаря» бедности, он не понаслышке был знаком с бытом и нравами простых людей, что в будущем очень пригодилось в творчестве.

Переезд Ивана Крылова в Санкт-Петербург совпал с появлением в городе общедоступного театра. Молодой человек, тянувшийся к искусству, сразу же побывал там, познакомился с некоторыми артистами и с тех пор жил интересами этого театра. А вот серьёзно строить карьеру на новой казённой службе — такая перспектива его ничуть не прельщала. Поэтому 18-летний юноша ушёл в отставку и занялся литературной деятельностью. Поначалу успех на этом поприще ему не сопутствовал. В трагедии «Филомела» (см.), которую он написал, подражая классикам, отмечались некоторые проблески таланта и свободомыслия, но с литературной точки зрения это было не более чем посредственное произведение. Однако останавливаться молодой литератор не собирался — за трагедией последовали несколько комедий: «Бешеная семья», «Проказники», «Сочинитель в прихожей» и другие. И хотя они также не вызвали восторга у читателей и критиков, рост мастерства в сравнении с «Филомелой» всё же был заметен.

Свободно владея французским, Крылов в Петербурге освоил английский, немецкий и итальянский языки. Он прочитывал новинки европейской литературы, интересовался мировой философией, историей, античной словесностью. Позднее он выучил древнегреческий, чтобы переводить Гомера.

Он обладал необычайным математическим даром, прекрасно рисовал и музицировал. Поэт, критик и издатель Пётр Плетнёв вспоминал: «Счастливые способности помогли ему выучиться рисовать и играть на скрипке. Лучшие наши живописцы впоследствии выслушивали суждения его о своих работах с доверенностью и уважением. Как музыкант он в молодые лета славился в столице игрою своею на скрипке и обыкновенно участвовал в дружеских квартетах первых виртуозов». Александра Смирнова-Россет называла эти выступления «праздником наших ушей».

Первый выход в печать
Первая публикация Ивана Андреевича Крылова датируется декабрём 1786 года: в журнале «Лекарство от скуки и забот», издаваемом Фёдором Туманским, вышла эпиграмма, подписанная «И. Кр». Начиналась она строками:

«Ты здравым хвалишься умом везде бесстыдно, Но здравого ума в делах твоих не видно».

Первые басни Ивана Андреевича Крылова появились без подписи на страницах журнала «Утренние часы» в 1788 году. Три произведения, озаглавленные «Стыдливый игрок», «Судьба игроков», «Новопожалованный осёл», были почти не замечены читателями и не получили одобрения критиков. В них было много сарказма, едкости, но пока ещё недостаточно мастерства.

«Почта духов»

В 1789 году, в типографии И. Г. Рахманинова, образованного и преданного литературному делу человека, Крылов печатает ежемесячный сатирический журнал «Почта духов». Изображение недостатков современного русского общества облечено здесь в фантастическую форму переписки гномов с волшебником Маликульмульком. Сатира «Почты духов» и по идеям, и по степени глубины и рельефности служит прямым продолжением журналов начала 70-х годов (только хлёсткие нападки Крылова на Рифмокрада и Таратору и на дирекцию театров вносят новый личный элемент), но в отношении искусства изображения замечается крупный шаг вперёд. По словам Я. К. Грота, «Козицкий, Новиков, Эмин были только умными наблюдателями; Крылов является уже возникающим художником».

«Почта духов» выходила только с января по август, так как имела всего 80 подписчиков; в 1802 году она вышла вторым изданием.

Его журнальное дело вызвало неудовольствие властей, и императрица предложила Крылову уехать путешествовать за границу за счёт правительства. На что он согласился.

«Зритель» и «Меркурий»

В 1790 году Крылов написал и напечатал оду на заключение мира со Швецией, произведение слабое, но всё же показывающее в авторе развитого человека и будущего художника слова. 7 декабря того же года Крылов вышел в отставку; в следующем году, основываясь на опыте «Почты духов», основал вместе с поэтом и драматургом А. Клушиным, а также И. Дмитревским и П. Плавильщиковым типографию «Крылов с товарищи». С января 1792 г. начинает печатать в ней журнал «Зритель», с очень широкой программой, но всё же с явной наклонностью к сатире, в особенности в статьях редактора. Наиболее крупные пьесы Крылова в «Зрителе» — «Каиб, восточная повесть», сказка «Ночи», сатирико-публицистические эссе и памфлеты («Похвальная речь в память моему дедушке», «Речь, говорённая повесою в собрании дураков», «Мысли философа по моде»).

«Каиб» и «Похвальная речь в память моему дедушке» укрепили репутацию Крылова как сатирика. Восточного государя Каиба автор славит тем, что «тысячи попугаев говорили в его клетках скоропостижные вирши; многие из сих попугаев были красноречивее его академиков, хотя академия Каибова почиталась первою в свете потому, что ни в какой академии не было такого богатого набора плешивых голов, как у него, и все они читали по толкам, а иногда очень чётко писали к приятелям письмы… Календарь Каибова двора был составлен из одних праздников, и будни были там реже, нежели именины Касьянов». Герой другого сочинения, «дедушка», отличался тысячей таких необходимых дворянину дарований, как умение высечь две тысячи крепостных «в год два-три раза с пользою», «созидать великолепные пиры» в то время, как «на сто вёрст вокруг его деревень нет ни корки хлеба, ни чахотной курицы».

В это время Крылов уже составляет центр литературного кружка, который вступал в полемику с «Московским журналом» Н. М. Карамзина. Главным сотрудником Крылова был А. И. Клушин. «Зритель», имея уже 170 подписчиков, всё-таки тоже был закрыт после 11-го номера, а в 1793 году его сменил «Санкт-Петербургский Меркурий», издаваемый Крыловым и А. И. Клушиным. Так как в это время «Московский журнал» Карамзина прекратил своё существование, редакторы «Меркурия» мечтали распространить его повсеместно и придали своему изданию возможно более литературный и художественный характер. В «Меркурии» помещены всего две сатирические пьесы Крылова — «Похвальная речь науке убивать время» и «Похвальная речь Ермолафиду, говорённая в собрании молодых писателей»; последняя, осмеивая новое направление в литературе (под Ермолафидом, то есть человеком, который несёт ермолафию, или чепуху, подразумевается, как заметил Я. К. Грот, преимущественно Карамзин) служит выражением тогдашних литературных взглядов Крылова. Этот самородок сурово упрекает карамзинистов за недостаточную подготовку, за презрение к правилам и за стремление к простонародности (к лаптям, зипунам и шапкам с заломом): очевидно, годы его журнальной деятельности были для него учебными годами, и эта поздняя наука внесла разлад в его вкусы, послуживший, вероятно, причиной временного прекращения его литературной деятельности. Чаще всего Крылов фигурирует в «Меркурии», как лирик и подражатель более простых и игривых стихотворений Державина, причём он выказывает более ума и трезвости мысли, нежели вдохновения и чувства (особенно в этом отношении характерно «Письмо о пользе желаний», оставшееся впрочем, не напечатанным). «Меркурий» просуществовал всего один год, издание закончилось вызовом в императорский дворец и личной беседой с Екатериной II, которая не стала применять к сатирикам жёстких мер, однако реализовала замысел прекратить опасное издание другим способом: Клушину было предложено полечиться за границей, а Крылову — печатать журнал под крылом правительства, в типографии Императорской Академии наук. Таким образом Крылов лишился партнёра-издателя и собственной типографии, приносившей доход для издания.

В конце 1793 года Крылов уехал из Петербурга; чем он был занят в 1794—1796 годы, известно мало. В 1797 году он встретился в Москве с князем С. Ф. Голицыным и уехал к нему в родовое имение, в село Казацкое на Украине, в качестве учителя детей, секретаря и т. п. В это время Крылов обладал уже широким и разносторонним образованием (он хорошо играл на скрипке, знал итальянский и т. д.), и хотя по-прежнему был слаб в орфографии, оказался способным и полезным преподавателем языка и словесности (см. «Воспоминания» Ф. Ф. Вигеля). Для домашнего спектакля в доме Голицына он написал шуто-трагедию «Трумф» или «Подщипа» (напечатанную сначала за границей в 1859 году, потом в «Русской старине», 1871 г., кн. III), грубоватую, но не лишённую соли и жизненности пародию на классическую драму, и через неё навсегда покончил с собственным стремлением извлекать слёзы зрителей. Меланхолия от сельской жизни была такой, что однажды приезжие дамы его застали у пруда совершенно голым, заросшим бородой и с нестрижеными ногтями.

В 1801 году князь Голицын был назначен рижским генерал-губернатором, и Крылов определился к нему секретарём. В том же или в следующем году он написал пьесу «Пирог» (напеч. в VI т. «Сбор. Акад. Наук»; представлена в 1 раз в Петербурге в 1802 г.), лёгкую комедию интриги, в которой, в лице Ужимы, мимоходом задевает антипатичный ему сентиментализм. Несмотря на дружеские отношения со своим начальником, Крылов  г. вновь вышел в отставку. Что делал он следующие 2 года, мы не знаем; рассказывают, что он вёл большую игру в карты, выиграл один раз очень крупную сумму, разъезжал по ярмаркам и пр. За игру в карты ему одно время было запрещено появляться в обеих столицах.

Басни

В 1806 году Крылов вернулся в Москву и подружился с баснописцем И. И. Дмитриевым. По его совету он перевёл с французского языка три басни Лафонтена: «Дуб и Трость», «Разборчивая невеста», «Старик и трое молодых». По словам Лобанова, Дмитриев, прочитав их, сказал Крылову: «Это истинный ваш род; наконец, вы нашли его». Крылов всегда любил Лафонтена (или Фонтена, как он называл его) и, по преданию, уже в ранней юности испытывал свои силы в переводах басен, а позднее, может быть, и в переделках их; басни и «пословицы» были в то время в моде. Прекрасный знаток и художник простого языка, всегда любивший облекать свою мысль в пластическую форму аполога, к тому же сильно склонный к насмешке и пессимизму, Крылов действительно был как бы создан для басни, но всё же не сразу остановился на этой форме творчества.

В 1806 году первые три басни были опубликованы в журнале «Московский зритель».

В 1807 году появляются три его пьесы, из которых две, соответствующие сатирическому направлению таланта Крылова, имели большой успех и на сцене: это «Модная лавка» (окончательно обработана ещё в 1806 году и в первый раз представлена в Санкт-Петербурге 27 июля) и «Урок дочкам» (сюжет последней свободно заимствован из пьесы «Смешные жеманницы» Мольера; представлена в первый раз в Петербурге  года). Объект сатиры в обеих — один и тот же, в 1807 году вполне современный — страсть российского общества ко всему французскому. В первой комедии французомания связана с распутством, во второй — доведена до геркулесовых столпов глупости. По живости и силе диалога обе комедии представляют значительный шаг вперёд, но характеров нет по-прежнему. Третья пьеса Крылова, «Илья Богатырь, волшебная опера», написана по заказу А. Л. Нарышкина, директора театров, поставлена в первый раз . Несмотря на массу чепухи, свойственной феериям, она представляет несколько сильных сатирических черт и любопытна как дань юному романтизму, принесённая таким крайне неромантическим умом.

Неизвестно, к какому времени относится неоконченная (в ней всего полтора действия, и герой ещё не появлялся на сцену) комедия Крылова в стихах: «Лентяй» (напечатана в VI т. «Сборника Академии Наук»), но она любопытна, как попытка создать комедию характера и в то же время слить её с комедией нравов, так как недостаток, изображаемый в ней с крайней резкостью, имел свои основы в условиях жизни русского дворянства той и позднейшей эпохи.

 Герой Лентул
 любит лежебочить;
 Зато ни в чём другом нельзя его порочить:
 Не зол, не сварлив он, отдать последне рад
 И если бы не лень, в мужьях он был бы клад;
 Приветлив и учтив, при том и не невежа,
 Рад сделать всё добро, да только бы лишь лежа.

В этих немногих стихах мы имеем талантливый набросок того, что позднее было развито в Тентетникове и Обломове. Без сомнения, Крылов и в самом себе находил порядочную дозу этой слабости и, как многие истинные художники, именно потому и задался целью изобразить её с возможной силой и глубиной; но всецело отождествлять его с его героем было бы крайне несправедливо: Крылов — сильный и энергичный человек, когда это необходимо, и его лень, его любовь к покою властвовали над ним, так сказать, только с его согласия. Успех его пьес был большой; в 1807 г. современники считали его известным драматургом и ставили рядом с Александром Шаховским (см. «Дневник чиновника» Степана Жихарева); пьесы его повторялись очень часто; «Модная Лавка» шла и во дворце, на половине императрицы Марии Фёдоровны (см. Арапов, «Летопись русского театра»). Несмотря на это, Крылов решился покинуть театр и последовать совету И. И. Дмитриева. В 1808 году Крылов, снова поступивший на службу (в монетном департаменте), печатает в «Драматическом Вестнике» 17 басен и между ними несколько («Оракул», «Слон на воеводстве», «Слон и Моська» и др.) вполне оригинальных.

Издания
В 1809 году Крылов выпускает первое отдельное издание своих басен, и этой книжечкой, куда вошло 23 произведения этого жанра, завоёвывает себе видное и почётное место в русской литературе, а благодаря последующим изданиям басен становится писателем в такой степени национальным, каким до тех пор не был никто другой. С этого времени жизнь его — ряд непрерывных успехов и почестей. По мнению огромного большинства его современников, вполне заслуженных.

Сборники басен Крылова, в которых тексты постоянно пополнялись и совершенствовались, печатались возраставшими тиражами: три тысячи, шесть, десять тысяч экземпляров… Книги стали сопровождаться иллюстрациями лучших художников. Крупнейший издатель и книготорговец Смирдин предложил Крылову беспрецедентный в то время исключительный десятилетний контракт на единоличное право издавать его басни, заплатив баснописцу огромную сумму. Смирдин тоже получил на этой сделке барыш, выпустив за оговорённый срок сорок тысяч экземпляров басен. После этого Крылов самостоятельно выпустил 12-тысячный тираж своей книги, который успешно разошёлся.

Признание государства
В 1810 году он поступает помощником библиотекаря в Императорскую публичную библиотеку, под начальство своего прежнего начальника и покровителя А. Н. Оленина; тогда же ему назначается пенсия в 1500 рублей в год, которая впоследствии ( г.), «во уважение отличных дарований в российской словесности», удваивается, а ещё позднее ( г.) увеличивается вчетверо, причём он повышается в чинах и в должности (с  г. он назначен библиотекарем). При выходе в отставку ( г.) ему, «не в пример другим», назначается в пенсию полное его содержание по библиотеке, так что всего он получает 11 700 руб. асс. в год.

Уважаемым членом «Беседы любителей русской словесности» Крылов является с самого её основания. 16 декабря 1811 года он избран членом Российской Академии,  года получил от неё золотую медаль за литературные заслуги, а при преобразовании Российской Академии в отделение русского языка и словесности академии наук (1841) был утверждён ординарным академиком (по преданию, император Николай I согласился на преобразования с условием, «чтобы Крылов был первым академиком»).  года в Петербурге праздновался 50-летний юбилей его литературной деятельности с такою торжественностью и вместе с тем с такою теплотой и задушевностью, что подобного литературного торжества нельзя указать раньше так называемого Пушкинского праздника в Москве. Императрица приказала открыть для поваров свои оранжереи, чтобы они могли взять всё, что будет необходимо, купцы наперебой предлагали свои лавки, а многие просто посылали корзины с продуктами. О застольях Крылова и до этого праздника ходили легенды: тучный писатель был известен неуёмным аппетитом, даже обжорством, и пристрастием к простой русской пище. Среди участников того празднества были не только коллеги по словесности, но и крупные сановники, министры. В честь юбиляра была отчеканена памятная медаль с надписью: «2 февраля 1838 года. И. А. Крылову в воспоминание пятидесятилетия литературных его трудов от любителей русской словесности». Император Николай I удостоил баснописца ордена Св. Станислава II степени.

В год Отечественной войны 1812 года Крылов становится политическим писателем, именно того направления, которого держалось большинство русского общества. Современники вспоминали, что после победы русской армии над Наполеоном под селом Красным Кутузов прочитал перед офицерами крыловскую басню «Волк на псарне», указав при словах «Ты сер, а я, приятель, сед, И Волчью вашу я давно натуру знаю» на свою убелённую сединой голову.

Также ясно политическая идея просматривалась и в баснях двух последующих лет: «Щука и Кот» (1813) и «Лебедь, Щука и Рак» (1814; она имеет в виду не Венский конгресс, за полгода до открытия которого она написана, а выражает недовольство русского общества действиями союзников Александра I). В 1814 году Крылов написал 24 басни, все до одной оригинальные, и неоднократно читал их при дворе, в кружке императрицы Марии Фёдоровны. По вычислению Галахова, на последние 25 лет деятельности Крылова падает только 68 басен, тогда как на первые двенадцать — 140.

Переводы басен
Первым зарубежным изданием басен И. А. Крылова стал опубликованный графом Григорием Орловым в Париже в 1825 году иллюстрированный сборник в двух томах на русском, французском и итальянском языках, куда вошло 89 басен в переводах французских литераторов.

Первым переводчиком Крылова на азербайджанский язык был Аббас-Кули-Ага Бакиханов, ещё при жизни автора в 30-е годы XIX века переведшего басню «Осёл и Соловей». На армянский язык первый перевод был сделан в 1849 году, на грузинский — в 1860-м. Свыше шестидесяти басен Крылова в 80-х годах XIX века перевёл на азербайджанский язык Гасаналиага хан Карадагский.

На казахский язык басни переводили Ибрай Алтынсарин, Абай Кунанбаев, Ахмет Байтурсынов и Спандияр Кобеев, на узбекский язык — Самиг Абдукаххар.

Личная жизнь
В 1791 году в возрасте 22 лет Иван Крылов полюбил дочь священника из Брянского уезда Анну. Девушка ответила ему взаимностью. Однако родные Анны воспротивились этому браку. Они были в дальнем родстве с М. В. Ломоносовым и к тому же состоятельны и поэтому выдать замуж дочь за бедного поэта отказались. Анна так тосковала, что родители, в конце концов, согласились выдать её замуж за Ивана Крылова, о чём написали ему в Санкт-Петербург. Крылов ответил, что у него нет денег, чтобы приехать в Брянск, и попросил привезти Анну к нему. Родные девушки были оскорблены ответом, и брак не состоялся.

Иван Крылов не был женат. Официально у него не было детей. Современники баснописца утверждали, что у Крылова была гражданская жена — его кухарка Феня. Жениться на ней Крылов не мог, так как общество бы его осудило. Феня родила девочку Сашу, которую считают внебрачной дочерью Крылова. О том, что это может быть правдой, говорит тот факт, что после смерти Фени Александра осталась жить у Крылова, а позже отдана была им в обучение в пансион за его счёт. После замужества Александры И. А. Крылов дал за ней большое приданое, а после с удовольствием нянчил её детей. Перед смертью поэт переписал всё своё имущество на имя её мужа.

Смерть и погребение

Скончался Иван Андреевич Крылов  года. Похоронен  года на Тихвинском кладбище Александро-Невской лавры. В день похорон друзья и знакомые Крылова вместе с приглашением получили по экземпляру изданных им басен, на заглавном листе которых под траурною каймою было напечатано: «Приношение на память об Иване Андреевиче, по его желанию». Похороны были пышными. Граф Орлов, один из первых людей в государстве, отстранил одного из студентов и сам нёс гроб до дрог.

Многие ошибочно считали, что Крылов умер от заворота кишок вследствие переедания. Однако на самом деле причиной его смерти было двустороннее воспаление лёгких.

Признание и адаптации
 Крылов имел чин статского советника, состоял действительным членом Императорской Российской академии (с 1811), ординарным академиком Императорской Академии наук по Отделению Русского языка и словесности (с 1841).

Увековечение имени

 В 1848 году Императорская Академия художеств объявила конкурс на лучший проект монумента баснописцу. Через 1,5 года, после рассмотрения десятков предоставленных вариантов, комиссия выбрала работу скульптора П. К. Клодта. Мастер работал над памятником более пяти лет. Образ Крылова получился живым, выразительным. Мемориал установили в Санкт-Петербурге, в Летнем саду в 1855 году.
 В 1959 году памятник Крылову, работы скульпторов С. Д. Шапошникова, Д. В. Горлова и архитектора Н. В. Донских, был открыт в Твери в сквере Крылова.
 В 1976 году памятник Крылову установлен в Москве, в сквере на Патриарших прудах. Увековечены как сам Крылов, так и герои его басен.
 В 2019 году на центральной улице Климова в городе Троицке установлен скульптурный ансамбль, где представлены сам баснописец и герои его знаменитых басен. Работа выполнена мастерами Каслинского завода, известного художественным литьём из чугуна.
 В городе Тейково Ивановской области на Фрунзенской улице установлен памятник И. А. Крылову (скульптор — Наталия Куликова).
 В Санкт-Петербурге, Ярославле и Омске есть детские библиотеки имени И. А. Крылова.
 Улицы и переулки имени Крылова есть в десятках городов России и стран бывшего СССР.

В музыке
Басни И. А. Крылова положены на музыку, например, А. Г. Рубинштейном — басни «Кукушка и Орёл», «Осёл и Соловей», «Стрекоза и Муравей», «Квартет». А также — Ю. М. Касьяником: вокальный цикл для баса и фортепиано (1974) «Басни Крылова» («Ворона и Лисица», «Прохожие и Собаки», «Осёл и Соловей», «Две Бочки», «Троеженец»).

В кинематографе
 «Загадка Крылова» — научно-популярный фильм режиссёра Б. Шрейбера, «Леннаучфильм» (1968).

 Экранизации произведений
 «Разборчивая невеста». Товарищество «Варяг», 1911. Сценарист и режиссёр: М. Новиков.
 «Стрекоза и муравей (мультфильм, 1913)». Киносказка. Акционерное общество «А. Ханжонков», 1913. Сценарист, режиссёр, оператор и художник: В. Старевич.
 «Стрекоза и муравей (мультфильм, 1961)». Киносказка производства «Союзмультфильм»

Значение в литературе
Высокого положения в литературе Крылов достиг не сразу; Жуковский, в своей статье «О басне и баснях Крылова», написанной по поводу изд. 1809 г., ещё сравнивает его с И. И. Дмитриевым, не всегда к его выгоде, указывает в его языке «погрешности», «выражения противные вкусу, грубые» и с явным колебанием «позволяет себе» поднимать его кое-где до Лафонтена, как «искусного переводчика» царя баснописцев. Крылов и не мог быть в особой претензии на этот приговор, так как из 27 басен, написанных им до тех пор, в 17 он, действительно, «занял у Лафонтена и вымысел, и рассказ»; на этих переводах Крылов, так сказать, набивал себе руку, оттачивал оружие для своей сатиры. Уже в 1811 году он выступает с длинным рядом совершенно самостоятельных (из 18 басен 1811 года документально заимствованных только 3) и часто поразительно смелых пьес, каковы «Гуси», «Листы и Корни», «Квартет», «Совет мышей» и пр. Вся лучшая часть читающей публики тогда же признала в Крылове огромный и вполне самостоятельный талант; собрание его «Новых басен» стало во многих домах любимой книгой, и злостные нападки Каченовского («Вестн. Европы» 1812 г., № 4) гораздо более повредили критику, чем поэту.

Литературовед А. Румянцев подметил, что, работая всего пару десятилетий после Тредиаковского и Державина, Крылов внёс в литературу новый, понятный и сегодняшнему читателю язык, язык XIX века. По поводу заимствования античных и западноевропейских сюжетов Румянцев сказал, что бродячие сюжеты хорошо известны в мировой литературе, и их интерпретация под пером национального поэта приобретает оригинальные краски, делающие такие произведения истинно народными, самобытными.«Он не просто изменил язык русской поэзии, он дал ей широту, вывел её из литературных салонов, обществ любителей словесности, университетских кружков на российский простор, вместивший скудные крестьянские поля, курные избы, тележные просёлки, почтовые и ямщицкие тракты, губернские и уездные города. Право голоса вдруг получила простонародная Россия, ранее только сочинявшая как бы втайне и передававшая из поколения в поколение изустно сказки, былины, песни, легенды. В баснях Крылова нашёл прибежище не только язык этих народных творений, но и сокровенные чувствования, мысли и надежды простого люда, его оценки событий — государственных и частных, общественных и бытовых, его нравственные постулаты, его укоренённый в веках взгляд на всё и вся». А.Румянцев. «Насмешливый мудрец»Знание языка Крылов черпал в гуще народа, начиная с отроческих лет. Как вспоминали земляки, ещё в Твери он «посещал с особенным удовольствием народные сборища, торговые площади, качели и кулачные бои, где толкался между пёстрою толпою, прислушиваясь с жадностью к речам простолюдинов. Нередко сиживал он по целым часам на берегу Волги, против платомоек, и, когда возвращался к своим товарищам, передавал им забавные анекдоты и поговорки, которые уловил из уст словоохотливых прачек, сходившихся на реку с разных концов города…». Второе плотное соприкосновение с народной жизнью произошло в годы службы в имении графа Голицына, когда он больше любил бывать на сельских праздниках и в трактирах, нежели на светских раутах. «Разнообразие предметов, до которых он касается, выбор точек зрения, где становится как живописец, изумительная смелость, с какою он преследует бичом своим самые раздражительные сословия, и в то же время характеристическая, никогда не покидавшая его ирония, резкая, глубокая, умная и верная, — всё и теперь ещё, по истечении с лишком полустолетия, несомненно свидетельствует, что перед вами группы, постановка, краски и выразительность гениального сатирика. Крылов этим одним опытом юмористической прозы своей доказал, что, навсегда ограничившись впоследствии баснями, он опрометчиво сошёл с поприща счастливейших нравописателей. Тут он и языком русским далеко опередил современников…». П. Плетнёв"Иностранец… изучивший басни Крылова, будет иметь более ясное представление о русском национальном характере, чем если прочитает множество сочинений, трактующих об этом предмете…", — отметил Иван Тургенев.

Басни Крылова завоевали всенародную любовь: их цитировали, выучивали наизусть люди разных сословий.«Басни… читают и литератор, и купец, и светский человек, и дама, и горничная, и дети… …ни один француз не осмелится кого бы то ни было поставить выше Лафонтена, но мы, кажется, можем предпочитать ему Крылова. Оба они вечно останутся любимцами своих единоземцев. Некто справедливо заметил, что простодушие… есть врождённое свойство французского народа; напротив того, отличительная черта в наших нравах есть какое-то весёлое лукавство ума, насмешливость и живописный способ выражаться: Лафонтен и Крылов представители духа обоих народов». А.С. Пушкин.

Сочинения

Басни

 Алкид
 Апеллес и ослёнок
 Бедный богач
 Безбожники
 Белка (известны две басни про белку)
 Богач и Поэт
 Бочка
 Бритвы
 Булат
 Булыжник и Алмаз
 Бумажный змей
 Василёк
 Вельможа
 Вельможа и Поэт
 Вельможа и Философ
 Водолазы
 Водопад и Ручей
 Волк и Волчонок
 Волк и Журавль
 Волк и Кот
 Волк и Кукушка
 Волк и Лисица
 Волк и Мышонок
 Волк и Пастухи
 Волк и Ягнёнок
 Волк на псарне
 Волки и Овцы
 Ворона
 Ворона и Курица
 Ворона и Лисица
 Воронёнок
 Воспитание Льва
 Голик
 Госпожа и две Служанки
 Гребень
 Гуси
 Два голубя
 Два Мальчика
 Два Мужика
 Две бочки
 Две Собаки
 Демьянова уха
 Дерево
 Дикие Козы
 Дуб и трость
 Заяц на ловле
 Зеркало и Обезьяна
 Змея
 Змея и Овца
 Камень и Червяк
 Квартет
 Клеветник и Змея
 Колос
 Комар и Пастух
 Конь и Всадник
 Кот и Повар
 Котёл и Горшок
 Котёнок и Скворец
 Кошка и Соловей
 Крестьяне и Река
 Крестьянин в беде
 Крестьянин и Змея
 Крестьянин и Лисица
 Крестьянин и Лошадь
 Крестьянин и Овца
 Крестьянин и Работник
 Крестьянин и Разбойник
 Крестьянин и Собака
 Крестьянин и Смерть
 Крестьянин и Топор
 Кукушка и Горлинка
 Кукушка и Петух
 Кукушка и Орёл
 Купец
 Лань и Дервиш
 Ларчик
 Лебедь, Рак и Щука
 Лев
 Лев и Барс
 Лев и Волк
 Лев и Комар
 Лев и Лисица
 Лев и Мышь
 Лев и Человек
 Лев на ловле
 Лев состарившийся
 Лев, Серна и Лиса
 Лещи
 Лиса
 Лиса-строитель
 Лисица и Виноград
 Лисица и Куры
 Лисица и осёл
 Лисица и Сурок
 Листы и Корни
 Лжец
 Любопытный
 Лягушка и Вол
 Лягушка и Юпитер
 Лягушки, просящие царя
 Мальчик и Змея
 Мальчик и Червяк
 Мартышка и очки
 Медведь в сетях
 Медведь у Пчёл
 Мельник
 Механик
 Мешок
 Мирская сходка
 Мирон
 Мор Зверей
 Мот и Ласточка
 Музыканты
 Муравей
 Муха и дорожные
 Муха и Пчела
 Мыши
 Мышь и Крыса
 Обед у медведя
 Обезьяна
 Обезьяны
 Обоз
 Овцы и Собаки
 Огородник и Философ
 Оракул
 Орёл и Крот
 Орёл и Куры
 Орёл и Паук
 Орёл и Пчела
 Осёл
 Осёл и Заяц
 Осёл и Мужик
 Осёл и Соловей
 Откупщик и Сапожник
 Охотник
 Павлин и соловей
 Парнас
 Пастух
 Пастух и море
 Паук и Пчела
 Петух и Жемчужное зерно
 Пёстрые овцы
 Пловец и Море
 Плотичка
 Подагра и Паук
 Пожар и Алмаз
 Похороны
 Прихожанин
 Прохожие и Собаки
 Пруд и Река
 Пустынник и Медведь
 Пушки и Паруса
 Пчела и Мухи
 Разборчивая невеста
 Раздел
 Роща и огонь
 Ручей
 Рыбья пляска
 Рыцарь
 Свинья
 Свинья под Дубом
 Синица
 Скворец
 Скупой
 Скупой и Курица
 Слон в случае
 Слон и Моська
 Слон на воеводстве
 Собака и Лошадь
 Собака, Человек, Кошка и Сокол
 Собачья дружба
 Совет Мышей
 Сокол и Червяк
 Соловьи
 Сочинитель и разбойник
 Старик и трое молодых
 Стрекоза и Муравей
 Тень и Человек
 Троежёнец
 Тришкин кафтан
 Трудолюбивый Медведь
 Туча
 Филин и Осёл
 Фортуна и Нищий
 Хмель
 Хозяин и Мыши
 Цветы
 Червонец
 Чиж и Ёж
 Чиж и Голубь
 Щука и Кот
 Щука и мышонок
 Щука
 Ягнёнок

Пьесы
 1783 — «Кофейница» (опубл. 1869, либретто комической оперы)
 1786 — «Бешеная семья» (комедия)
 1786—1788 — «Сочинитель в прихожей» (опубл. 1794, комедия)
 1786—1788 — «Проказники» (опубл. 1793, комедия)
 1786—1788 — «Филомела» (опубл. 1793, трагедия)
 1788 — «Американцы» (комедия, совместно с А. И. Клушиным) и либретто для одноимённой оперы Е. И. Фомина
 1798—1800 — «Трумф» («Подщипа»; опубл. 1859; распространялась в рукописных списках)
 1801 — «Пирог» (опубл. 1869, комедия)
 1806 — «Модная лавка» (комедия)
 1807 — «Урок дочкам» (комедия)
 1807 — «Илья-богатырь» (комедия)

Другое
 1792 — «Каиб» (сатирическая повесть)
 1792 — «Ночи» (сатирическая повесть; незаконченно)

Примечания

Библиография
 Первые монографии о Крылове написаны его приятелями — M. E. Лобановым («Жизнь и сочинения Ивана Андреевича Крылова») и П. А. Плетнёвым (при полном собрании сочинений Ивана Крылова, изд. Ю. Юнгмейстером и Э. Веймаром в 1847 г.); биография Плетнёва много раз перепечатывалась как при собрании сочинений Крылова, так и при его баснях.
 Заметки, материалы и статьи о нём появлялись как в исторических, так и в общих журналах (список их см. у Межова, «История русской и всеобщей слов.», СПб., 1872, а также у Кеневича и Л. Майкова).
 Серьёзная и добросовестная, но далеко не полная работа В. Ф. Кеневича: Библиографические и исторические примечания к басням Крылова. 2-е изд. С.-Петербург, 1878.
 Ценный материал представляет статья Л. Н. Майкова: «Первые шаги И. А. Крылова на литературном поприще» («Русский вестник» 1889 г.; перепечатано в «Историко-литературных очерках», СПб. 1895).
 Лященко А. И., в «Историческом вестнике» (1894 г. № 11);
 Кирпячникова А. в «Почине».
 Перетца В. в «Ежегодн. Имп. Театров на 1895 г.»
 ряд статей о Крылове в «Журнале Мин. Нар. Просв.» 1895 г. Амона, Драганова и Нечаева (последняя вызвала брошюру А. И. Лященко).
 научная работа о Крылове вышла под редакцией Каллаша (СПб., 1903—1905).
 Бабинцев С. Мировая известность Крылова (И. А. Крылов. Исследования и материалы. , ОГИЗ, 1947, 296 стр.), 274 стр.
 Рафили М.. И. А. Крылов и азербайджанская литература, Баку, Азернешр, 1944, стр. 29—30.
 Гордин М. А. Жизнь Ивана Крылова. — Москва: Терра-Книжный клуб, 2001. — 336 с. — (Портреты).
  (обл.)

 Трунин К. Княжнин, Фонвизин, Крылов. Критика и анализ литературного наследия. — 2018.

Ссылки

 Ерофеева Н. Е. «Урок дочкам» И. А. Крылова: жанр комедии «урока»
 Иван Андреевич Крылов. Басни, стихи, библиография, жизнь, воспоминания современников, рисунки

 Полное собрание сочинений (Гослитиздат, 1945—1946 гг., 3 тома) на сайте русской виртуальной библиотеки
 Крылов Иван Андреевич (1769—1844)

 Алабин П. К биографии И. А. Крылова // Русский архив, 1868. — Изд. 2-е. — М., 1869. — Стб. 860—866.
 Кеневич В. Лев Андреевич Крылов (брат баснописца) // Русский архив, 1868. — Изд. 2-е. — М., 1869. — Стб. 239—266.
 Рассказы об И. А. Крылове / Сообщ. В. Ф. Кеневич, С. А. Соболевский // Русская старина, 1870. — Т. 2. — Изд. 3-е. — СПб., 1875. — С. 626—627.
 Е. Лямина: как, когда и почему Иван Андреевич Крылов стал «дедушкой Крыловым»? — лекторий НИУ ВШЭ.
 Басни И. А. Крылова с иллюстрациями

Баснописцы
Библиотекари Российской империи
Сатирики Российской империи
Сотрудники Российской национальной библиотеки
Издатели Российской империи
Архаисты
Действительные члены Петербургской академии наук
Члены Академии Российской
Члены Московского Английского клуба до 1917 года
Почётные вольные общники Императорской Академии художеств
Похороненные на Тихвинском кладбище
Умершие от пневмонии

redpajama_set_name: RedPajamaWikipedia


Notre Dame de Sion (also called Ecce Home Convent of the Sisters of Zion) lies within the Old City of Jerusalem towards the eastern end of the Via Dolorosa. The Crusaders identified the site as the beginning of the Via Dolorosa, the path Jesus took bearing his cross from his judgment by Pilate to his crucifixion at Calvary. It was here that Jesus was condemned to death. In John 19:5 the place is described as being where Jesus was given his crown of thorns and a purple robe as Pilate announced to the crown "Behold the man." Today the site lies on one of the stone-paved lanes through the Old City flanked by stone houses pretty much as it would have been when Jesus followed his Path of Sorrow.
The Notre Dame de Sion was built in 1857 on earlier Roman ruins. The preserved Roman ruins include an ancient cistern (the Struthion Pool) built during the 2nd century BC to provide water to Temple Mount. Under Herod the Great (c.30BC) the cistern was partially destroyed and incorporated into a moat around the nearby Antonia Fortress. A hundred years later Hadrian had the reservoir of water covered with a vaulted ceiling and restored it to its original function. Part of the cistern remains beneath the Notre Dame de Sion.
At the same site there are flagstones known as Lithostratos (Greek for pavement) where the Roman "Game of Kings" was carved into the paving. Roman soldiers played the game with dice and used the paving as their board game as they stood guard. Above the lane is the elegant Ecce Homo Arch that dates back to Hadrian's rule (c.135AD). The arch begins above the Via Dolorosa and continues into the convent complex.
The Notre Dame de Sion complex comprises a Pilgrim House for visiting Christians; a library; the Basilica and the convent. Visitors can see the church and ancient Roman ruins within the Notre Dame de Sion complex.


We are a family run business based in Ipswich, Suffolk and have been trading over 30 years at the same location. Our service is second to none and we only sell quality low mileage used cars from most leading manufacturers.
Our cars are thoroughly checked, fully valeted and if applicable a full years MoT.
Most cars carry a comprehensive RAC parts and labour warranty which can be upgraded to suit your requirements. We offer a good part exchange price for your old car. Finance can be arranged subject to status.
Our workshop can handle any mechanical or bodywork repairs that you may require at competitive rates.
To view our current stock, please search here or click on something you like the look of!


I've been thinking a lot about the idea of how we teach computer science or perhaps just programming to younger students. Some of it brought on my the online debate at the New York Times recently. Some of it by the comments Mark Guzdial posted from Elliot Soloway on his blog. And some of it just from ongoing thoughts I have been having for a while. What do we want elementary school students to learn and why do we want them to learn it?
We don't know that introducing computing earlier in the curriculum will lead to more students studying it in high school and beyond. We want to believe it but there evidence is fuzzy at best. Clearly we are not expecting elementary and middle school students to develop professional code. Do we? So what do we want to get out of teaching computing earlier?
Tools like Kodu, Scratch and Alice (and other block programming platforms) are very much like video games. In fact they are virtually indistinguishable from video games. Is this good or bad? How do we even define good or bad in this context? Aside from learning to code or learning computer science concepts (assuming those things are happening) is there any other benefit from this early introduction to coding?
Perhaps there is. A recent article in the Seattle Times (Code-writing clicks as kids get creative) talked about the creative aspect of all of this "video game coding." I do believe that coding is very much a creative pursuit. That creative aspect is a large part of what got and kept me interested in it over the years. I do think that students benefit from more creative opportunities so these coding games are good for that. At least I think the are.
While I do want young students to learn the things that we at least (want to think) teaching computing does such as critical thinking and problem solving I'm not sure we have evidence that this works. But perhaps the creative aspect of computing is useful for some students. And games can be creative.
Could the same pros and cons be said for traditional electives like art and music? Do they impart some intrinsic skill that is needed to be a part of a modern society? Can of worms.
I do think we need more art and music. I think that creativity is far too often taught out of students. I've been thinking about all the talk I hear about STEM should be steAm where the A is for the arts. Basically I think education is getting narrow when we need it to be broader.


Essays should be focused on a single topic and present the material in a logical purchase. Each essay differs in keeping with the subject you're addressing. Narrative essays don't have such arguments.
Each paragraph needs to be in a position to stand independently. To start with, you should secure the significance of the expository essay definition and decide on the topic you understand well or at least find it interesting to find out more about. If your essay is describing a process, like how to make a huge chocolate cake, make sure your paragraphs fall in the proper purchase.
It is very important to make sure that your research doesn't have any plagiarism and such errors as they could be employed to penalize you. In light of the aforementioned, let's consider some intriguing research free apa formatting paper topics and suggestions for your research paper. Your thesis needs to be relevant so the short article can use a structure that's flexible in order to fit in the shoes of the readers.
Secondary sources might also be required. To write a strong argumentative essay, they should begin by familiarizing themselves with some of the common, and often conflicting, positions on the research topic so that they can write an informed paper. Illustration essays may also be very tricky if there is a demand for an example because sometimes student forget the idea of the example and compose some contradictory statements in the long run.
Looking for a great topic you may also turn to an essay writing agency. Thanks to the correct selection of presentation style and a thorough understanding of the goals you need to attain in your essay, there are many categories essay themes may be broken into. A narrative essay includes all the pieces of an excellent story.
As you create your thesis, think of what aspect of your identity you wish to explore. So never believe you are unable to come up with ideas. You don't require elaborate ideas.
To compose a concept paper, the author must first pick the concept that they would love to write about. Getting your ideas on paper is the very first step. With a tiny bit of essay about social media practice, you'll be writing hooks like a professional.
Inside my opinion, the 1 thing that individuals won't be in a position to deal with is making a step back. You won't make the error of writing something in your essay that you believe you have thought of yourself, but is in reality something you're remembering from a book word-for-word. It is almost always better to generate something which isn't perfect and revise it later than waste your time attempting to write something from the initial and just take.
There's a whole lot of pressure to be distinctive and interesting, but at the conclusion of the day, the secret to standing out is to just be yourself. For those people the study as much suitable material as you can and make notes together with the way so you remember all kinds of essay. In the instance of a later, you might get technical and utilize specific environmental terms.
If you should compose your essay a day or two before the deadline, being focused on your assignment may not be sufficient. If you choose writing about how the music influences our everyday life, be certain to select a particular aspect in order not to make your topic too wide. If you haven't been assigned a topic, you have a bit more work to do.
Regardless of what subject you're writing about, the exact five steps can apply. You might have to read a whole lot when doing research for your academic essay, and it is going to take a lot of time and energy. You might find that you don't know precisely what you're likely to argue at the start of the writing process.
The introduction also provides you an opportunity to reveal your stance. The matter of athletic fitness needs to be dealt which much more strictness. If all we do is make it simple for them and get from the way, they require no motivation besides their own passion and curiosity.
Music is among the most crucial and strong things in our life. Education proved to be a significant force for social change regarding slavery. Application essays about challenges reveal how you respond to difficulty to individuals who are quite interested in how you are going to manage the subsequent four years all on your own.
Brainstorm ideas and decide on the topic that's in a position to attract your audience. Harder concepts ought to be explained after easier ones are explained. As a consequence, your ideas are accountable to numerous viewpoints.


OHS/work place accredited Standard first aid CPR/AED level C course. 1 day course located in Cochrane AB $130. Please contact 4034811904 for more info or to register.
FAST is a safety training company offering OHS/workplace approved Standard first aid, Emergency first aid, BLS, and Heartsaver CPR courses.
YYC ZUMBA MASTERCLASS Para El Salvadore!!


text:
Q: Custom Post Meta Data in Buddypres Activity Stream So I am trying to show a custom post type "Thingy" in the buddypress activity. I am using the code below which displays the activity i.e. when a new custom post type is created and also shows the string "what you need" but as you can see when I call for the get_the_ID(), it simply displays the page ID of the form I am using to publish the post, over that I am sure that the featured images are assigned properly but are not displaying as well.
here is a screenshot:

This is mainly because I am willing to display featured image, description, title and other data from the post.
Note: I have tried bp_after_activity_add_parse_args as well as bp_before_activity_add_parse_args, gives same result.
I am using buddypress 2.7.2, using pods 2.6.7 for custom post types, Gravity forms to publish the custom posts.
 add_post_type_support( 'thingy', 'buddypress-activity' );

 function customize_page_tracking_args() {
// Check if the Activity component is active before using it.
if ( ! bp_is_active( 'activity' ) ) {
    return;
}

bp_activity_set_post_type_tracking_args( 'thingy', array(
    'component_id'             => 'activity',
    'action_id'                => 'new_thingy',
    'bp_activity_admin_filter' => __( 'New Thingy', 'custom-domain' ),
    'bp_activity_front_filter' => __( 'Thingy', 'custom-domain' ),
    'contexts'                 => array( 'activity', 'member' ),
    'bp_activity_new_post'     => __( '%1$s Posted a new Thingy', '' ),
    'position'                 => 100,
) );
}
add_action( 'init', 'customize_page_tracking_args', 1000 );
//record new cpt and enter content for same.
function record_cpt_activity_content( $cpt ) {

if ( 'new_thingy' === $cpt['type'] ) {

    $cpt['content'] = 'what you need'. get_the_ID() . the_post_thumbnail();
}

return $cpt;
}
add_filter('bp_after_activity_add_parse_args', 'record_cpt_activity_content');

I would really appreciate any help..

A: Never mind, found the solution..leaving this here so that it may benefit others.
http://mridulgoswami.com/adding-custom-post-type-to-buddypress-activity-the-right-approach/
Totally step by step solution.

redpajama_set_name: RedPajamaStackExchange


text:
gal-demMusic
27 albums that made our 2017
What a year 2017 has been for music. We've seen the grime scene graduate to adolescence with an ever-growing bank of documentation. Grime MCs were all over the recent election, encouraging young people to vote and be an active force in politics. Michael Dapaah's Big Shaq shot to fame and 'Man's Not Hot' has been a contender for track of the year on worldwide lists.
Not too long before that, Cardi B was the name on everyone's lips, drilling the 'Bodak Yellow' hook into our subconscious minds and becoming the "first female rapper to top the Billboard Hot 100 chart without the assistance of any other credited artists in nearly 19 years".
Afrobeats went global in 2017 with the rise of newcomers like Mr Eazi and the likes of WizKid becoming the "first afrobeats artist to headline a sold-out show" at Royal Albert Hall with further international success.
British jazz flourished and made way for a new generation of major players. London saxophinist Nubya Garcia wowed us with her debut solo EP, Nubya's 5ive Moses Boyd dropped Absolute Zero EP and Zara McFarlane returned with her heartfelt release Arise.
Get stuck into 27 album selections from some of our favourite artists of 2017. We've also got a playlist laced with our favourite tracks from each album for your listening pleasure.
At What Cost – Goldlink
DC rapper Goldlink received the international recognition that he deserved when he dropped his debut studio album in March. At What Cost followed on from the two mixtapes Goldlink released a few years prior (And After That, We Didn't Talk and The God Complex) and does a great job of showcasing Goldlink's incomparable style: a sound which he has coined "future bounce".
With collaborations from the likes of Wale, Steve Lacy, Jazmine Sullivan and Kaytranada, At What Cost is super vibrant with rich, funky instrumentals and anthemic lyrics. The beats, partnered with Goldlink's incredible storytelling, make you want to dance, fall in love and contemplate life over the course of the album.
I've got to shout out 'Crew', which was arguably one of the best tracks of the year. Did you really live through 2017 if you didn't sing "she see money all around me, I look like I'm the maaaan" at the top of your lungs at some point? With bars from Shy Glizzy, smooth vocals from Brent Faiyaz and a slick video to go with it, it's no wonder that 'Crew' earned a Grammy nomination for Best Rap/ Sung Performance.
Faves: 'Herside Story', 'Crew'
By Zainab Swanzy
American Teen – Khalid
2017 has been Khalid's year. His debut – and now certified platinum – album, American Teen, somehow manages to be eclectic, mournful and warm, with synths and dance beats assisting his soulful voice in relaying tales of young love in the modern technological age. Uniquely bridging R&B, soul and pop, Khalid's first studio album has since been nominated for five Grammys, four Soul Train Music awards, three MTV Music awards and a Teen Choice award. I, for one, cannot wait to see what else this 19-year-old (yep) has in store for us because, right now, his future looks dazzling.
Faves: 'American Teen', 'Let's Go'
By Paula Akpan
Drunk – Thundercat
They say a drunk mind speaks a sober heart. With Drunk, Thundercat invites you on a frenetic 23-track odyssey into his mind, touching on a diverse range of topics including friend zones, anime and his cat, Tron. Sonic inspiration comes from 70s funk, jazz, psychedelia and hip hop, providing an adaptable body of work suitable for a family barbeque, a 5AM after party or a Monday morning run. Pharrell, Kendrick Lamar, Kenny Loggins, Michael McDonald and Wiz Khalifa provide vocal duties, with Thundercat's own smooth falsetto consistently running throughout. An album that transcends genre barriers, this is an essential listen and a body of work I know I'll still be listening to in 10 years time.
Faves: 'Jethro', 'Show You The Way'
By Jasmine Srih
AZD – ACTRESS
Everyone's favourite elusive electronic innovator returned this year with fifth studio album, AZD. The album is centred around multifaceted ideas of chrome, referencing afrofuturist hip-hop artist Rammellzee, Carl Jung's Shadow Aspect, Anish Kapoor's Cloud Gate sculpture, French composer Fauré, 1950s artist James Hampton and Star Wars. Actress has consistently defied definition by realm or genre; sonic inspirations include techno, Chicago house, hip-hop and ambient soundscapes. An artist that has truly carved his own space in forward thinking experimental electronic music, AZD showcases Actress flexing his conceptual genius once again. If you are left wondering what this carefully crafted chrome parallel world sounds like, I urge you to listen to a body of work that I can safely say sounds like nothing else.
Faves: 'CYN', 'VISA'
Common Sense – J Hus
Nothing sounds more like 2017 than J Hus. A pioneer of the sound dubbed 'Afro Bashment', J Hus takes influence from diasporic genres Afrobeats and Bashment, mixed with tinges of Grime and Hip Hop. Following the official release of undeniable song of the year Did You See, anticipation soared for an album we knew would live up to expectation.
Hus' confidence in his vision and sound is reflected in the low number of features, with MIST, Burna Boy, MoStack and Tiggs Da Author the only external vocals that appear. A dichotomy runs throughout, with lyrics comprising of Hus' signature humour and slang, alongside serious topics, with allusions to previous illegal activity often masked by sonically euphoric instrumentals. Rounding off 2017 with undoubtedly one of my favourite live moments of this year, the Bouff Daddy's first London headline show at Brixton Academy, it dawned on me how many anthems this 17-track masterpiece has. An album truly of its time, it's common sense to listen to J Hus.
Faves: 'Did You See', 'Sweet Cheeks', 'Fisherman' feat. MoStack & MIST,
Humanz – Gorillaz
If you're still missing a Plastic Beached hole in your heart look no further. After waiting 7 years, Gorillaz came back with a bang with their new album Humanz. Gorillaz are known for their killer collaborations, whether it's championing up-and-coming artists or paying homage to some of the greats, you'll find the best of the best on this album. From RAY BLK to Noel Gallagher, expect to see your faves and discover new talent all on one album.
And if you're looking for an album with a narrative then Humanz is for you. Gorillaz follows the story of 2D: Noodle, Russell and Murdoc travel on some weird and wonderful adventures. But don't let the animation fool you, each album has an important message. Their third studio album Plastic Beach was about environmental change and now Humanz is where humanity is heading next. Gorillaz do what they do best and scare us senseless whilst making us want to bust a move.
Faves: 'Saturnz Bars' feat. Popcaan, 'Let Me Out' feat. Mavis Staples & Pusha T,
By Niellah Arboine
Cost of Living – Downtown Boys
Described as "America's most exciting punk band" by Rolling Stone, Downtown Boys were catapulted into the limelight in 2015 after their critically acclaimed second LP Full Communism. After signing with Sub Pop Records, many wondered how the Providence, Rhode Island punks would keep their confrontational edge.
The release of Cost of Living this year proved that the band lost none of their bite. Ruiz channels her inner Poly Styrene on songs such as 'A Wall' and 'Clara Rancia' as she screams with distinct urgency in Spanish and English over a wailing saxophone and chugging guitars. With their larger profile the band opted for a smoother sound than the crunchy, basement feel of Full Communism. 'Somos Chulas (No Somos Pendejas)' benefits from this approach as the production allows the band's pounding drum fills and driving melody to take centre stage.
The band want to tear everything down and start again, evident in their lyrics, which cover issues such as white supremacy, identity, state violence, immigration and Latinx culture. Their ambitions are both optimistic and wildly inspiring. In the age of the entitled white man that we are living through, it seems apt that the soundtrack to the inevitable revolution will be led by a woman of colour addressing issues on her own terms.
Songs: 'A Wall', 'I'm Enough (I Want More)'
By Stephanie Phillips
Strike A Match – SACRED PAWS
Glaswegian duo SACRED PAWS have come a long way from their early beginnings as one of many bands Rachel Aggs (guitar) and Eilidh Rodgers (drums) simultaneously juggled. Once a slither of extra time to focus on the band came their way they took full advantage, recording the blistering indie pop record Strike a Match. The debut album was packed full of highlife-inspired guitar riffs, hysterical horns and dance floor ready songs about relationships, aging and feeling down.
Strike A Match won the Scottish Album of the Year Award, allowing a wider audience to experience the full force of the Glaswegian duo. SACRED PAWS are unashamedly pop, focusing only on bringing the catchiest hooks to the table, filtered through their left of centre post-punk approach to songwriting. 'Everyday' is a sing-a-long number that hits the right side of cutesy without feeling overdone. The melancholy of 'Wet Graffiti' could easily resonate with anyone stuck in a dead end town who wants to escape. SACRED PAWS are a new breed of pop band who want to make you dance but in their own esoteric way.
Songs: 'Everyday', 'Strike A Match'
Gang Signs and Prayer – Stormzy
Days after Gang Signs and Prayer was released, Joseph Patterson (Complex UK editor and co-editor at Trench) called it the Coloring Book of 2017, and at the time nothing made more sense. Stormzy, like Chance, referenced a life that included growing up around gang activity, violence — plus an absent father for the former — but now lives a life that favours retribution and faith expressing in hard bars and singalongs.
Like Chance, his (singing) voice and vulnerability played an essential part in the album. In 'Blinded By Your Grace Pt.1', you're scrambling to find out who the guy with the tentative but soulful vocals is. By 'Pt. 2', you're crying. GSAP showed Stormzy wasn't afraid to go there, speaking on his closest relationships in '100 Bags', 'Lay Me Bare' and 'Cigarettes and Cush'. Inevitably, his decision to, ahem, lay it bare, is one not every grime artist takes, although it's almost no album can be successful without.
That's not to detract for the solid bangers that he delivered. The likes of 'Mr Skeng', 'Cold', and 'Return of the Rucksack', preempted anyone who would accuse him of going too far the other way, complete with loaded verses, memorable hooks and sinister instrumentals.
And then there were eggs, the nuggets of gold for those that know. 'Velvet' with Jenny Francis through us back to late nights on Choice FM while 'Bad Boys' nodded to the almost mythical character of Carlos from a particular point in the genre's history.
Faves: 'Bad Boys' ft Ghetts & J Hus, 'Blinded By Your Grace Pt. 2' feat. MNEK, '100 Bags'
By Grace Shutti
4:44 – Jay-Z
When we found out that Jigga's album was about to drop, the only thing we wanted to know was, did he do it? Did he really cheat on Beyonce? Followed by: is that why Bey stood by as Solange threw down on him in the elevator? Yes and yes (unless you're one of the conspiracy theorists). But his admissions turned out to be the least interesting thing on 4:44.
Jay-Z has walked through the motions in his last few albums. He talked about business, then some more, and with an occasional name drop of his wife for a flash of pop culture relevance, ten songs are done, without much said.
With only a few months distance, 4:44 feels different. In interviews, he pinpointed his inability to express emotions in the past, using lyrics like: "I can't see 'em coming out my eyes / So I gotta make the song cry" to do the work for him. Now, he opens up about the his mother's sexuality, admits his failings within his marriage and reflects heavily on his previous life as a drug dealer, how it affected the people around him, and his current attitude to life.
He sounds like a grown man dealing with grown man things. Light or dark, his emotions aren't just reflected in the samples anymore (Nina Simone, Sister Nancy and Hannah Williams to name a few), but also in his honesty.
Faves: '4:44', 'The Story of O.J'
Process – Sampha
Calling Process long-awaited would be an understatement, especially for those who have been around since the days of the first Sundanza release and Jessie Ware collaborations. It also seems strange to say that Sampha, who has been active since 2010, has collaborated with Drake, Kanye and Solange and remained on playlists when his music was on hold, has only recently performed his first headline tour. But such is the story of Sampha, and had things happened differently, there's a small chance he might not be the Mercury Prize winner of 2017.
Process is an amalgamation of his glitchy debut, the slow-burn R&B of 2013's Dual and heartfelt piano ballads that follow in the steps of 'Indecision' and 'Too Much', but most unfamiliar are the sounds of 'Blood On Me' and 'Kora Sings'. The former is arguably Sampha's most radio-friendly song to date; with an up-tempo beats and verses that escalate to an exasperated hook, it proves the musician could absolutely execute the traditional chart-topper he so often features on if he wants to. Meanwhile, 'Kora Sings' is a dazzling reference to the sound of his west African roots, a sound he only grew to appreciate recently, and one familiar to anyone who has two-stepped to 'Premier Gaou'.
No matter what he's singing on, his angelic voice is the glue that knits it all together, and even if we have to wait another four years for it, you know it will be worth it.
Faves: 'Blood On Me', '(No One Knows Me) Like the Piano', 'Timmy's Prayer'
Needle Paw – Nai Palm
Australian quartet Hiatus Kaiyote have made a sure imprint on the future soul scene. The Melbourne-based band turned heads with their debut project Tawk Tomahawk, which brought them to the attention of R&B veterans Erykah Badu and Q-Tip, the latter of whom eventually featured on the extended version 'Nakamarra'. In the light of critically acclaimed follow up Choose Your Weapon, front woman Nai Palm (aka Naomi Saalfield) stepped out on a solo project of her own: Needle Paw.
The album is in amalgamation of original work, Palm's own interpretations of iconic songs and reworked Hiatus Kaiyote material. She blends her musicianship with her Jeff Buckley-esque vocal range and employs backing singers to bolster her own power, thus giving us a stripped-back auditory delight. Her debut solo album is bookended with the interludes Wititj (Lightning Snake) Pt. 1 and Pt. 2 by Jason Guwanbal Gurruwiwi which pay homage to the indigenous population of Australia. Nai's sultry and agile vocals do nothing but justice to Jimi Hendrix's 'Have You Ever Been (To Electric Ladyland)' evoking a feeling of comforting nostalgia felt equally in the penultimate track, her original song, Homebody. Entirely acoustic, the album makes for autumnal and intimate listening, but Palm's aptitude for crafting divine music is able to fill the most vast of spaces, as seen and heard in this version of When The Knife, performed acoustically on the balcony of the Sydney Opera House's main hall.
Faves: 'Have You Ever Been (To Electric Ladyland)', Homebody'
By Olamiju Fajemisim
Freudian – Daniel Caesar
Canadian born singer-songwriter closed the summer and open hearts with what is arguably the year's most romantic album, Freudian. He features some of the finest current vocalists including Syd, Kali Uchis and fellow Ontario native, Charlotte Day Wilson.
Freudian is a candid, auditory ode to romantic love and everything that comes with it. The fact that Daniel Caesar's shows have become a hotspot for marriage proposals is likely owed to the commercial success of his languid vocals and the subsequent popularity of the angsty visuals that explore his tumultuous passion. Daniel Caesar can end his 2017 riding on the high of two Grammy nominations aged just 22. Caesar was able to encapsulate a refreshing honesty and relatable nature in Freudian not only by collaborating with some of the industry's best up-and-coming talents, but also by working with wonderful producers such as Matthew Burnett and Jordan Evans who can lay claim to every track, but also Canadian music group BadBadNotGood who serve as the band on Get You (feat. Kali Uchis).
The existential ideas considered in closing track 'Transform' (feat. Charlotte Day Wilson) are perhaps an etymological explanation for the album's name. With the exception of the creative input of those who feature, each chord played is a product of Caesar himself as are the words he sings, these lyrics so bold and profound that he successfully actualises a dialogue way beyond his tender years.
Faves: 'Get You' feat. Kali Uchis, 'Transform' feat. Charlotte Day Wilson
Ctrl – SZA
The blossoming career of singer-songwriter SZA, this year's most nominated female artist at the Grammys, is a testament to the fact that success will come to you if it's inevitable. SZA, born Solána Imani Rowe, is the oldest nominee in the Best New Artist category, one of the five awards she's in contention for, despite having been known professionally since 2012.
Ctrl's June release demonstrated itself as an album for the everywoman. In her discussion of the concept of a modern relationship, SZA's voice transcends octaves. She's sometimes gravelly and soulful, whilst soaring to the limits of her range with impressive control. The wistful and ethereal 'Doves In The Wind' feat. Kendrick Lamar is a chilled take on the brand of hip-hop currently dominating the US charts. It's arguably an anthem of reclamation, with lyrics as frank as lyrics found on 'Love Galore' and 'The Weekend'. Ctrl is a celebration of women and womanhood and a dedication to the nuances surrounding 21st Century digital courtship.
Faves: 'Doves In The Wind' feat. Kendrick Lamar, 'Broken Clocks'
Cleo – Charlotte Dos Santos
Charlotte Dos Santos found home in Berlin at the end of summer, having closed the chapter on an extended period in New York. She hails from a small town outside of Oslo, daughter to Norwegian and Brazilian parents. Jazz and samba formed the soundtrack to her childhood, clearly forming the shape that would go on to form her musical ability. Dos Santos' style could be summed up as sultry and divinely feminine. Her stage presence and ability to navigate her instrument with ease add to the cool, collected aura that radiates from her. After a short stint in the UK, Dos Santos relocated across the Atlantic and trained classically at the Berklee College of Music.
'Watching You' is wonderfully candid in it's tone and wording and a testament to the fact that Dos Santos herself said she seeks to empower women with her work. Her music explores womanhood – this is only furthered by her slick visuals, particularly the video for Red Clay, a visual love song about the female form.
Faves: 'Watching You', 'Red Clay'
DAMN. – Kendrick Lamar
Each of Kendrick Lamar's albums to date are evidence of his exponential growth as a musician and his personality. DAMN. brought us some of this year's best visuals, from the perspective of artistry and commentary. Lamar forgets not to reference the ever backwards-evolving political climate of the United States with his use and placement of black bodies on screen. The proud Compton native utilises his platform and influence as a vehicle to express his own views on the political state of the USA whilst retaining artistic integrity.
Working in tandem with his words, DAMN.'s visual accompaniments consider violence, race, sex and personality in a stunningly thought-provoking way. The harsh loop that drives 'DNA.' is perhaps most reflective of the album's mood and the sentiments of young African-American men, whilst a closer look a the lyrics on the docile 'YAH.', allows gives us insight into Kendrick's vulnerability. DAMN. received a 95/100 score on Metacritic, surpassing many of the rest of 2017's releases in the dust and cementing the opinion that politically and creatively this is Kendrick Lamar's most important body of work yet.
Faves: 'ELEMENT.', 'DNA.'
Migration – Bonobo
Following on from his fifth album, The North Borders, Bonobo has succeeded in producing his most vivid and complete work to date. The down-tempo album is beautifully hypnotic and represents Bonobo's own personal journey whilst touring, where he developed a strong feeling of displacement and a disconnection from his own identity. The musical influences on Migration, span the globe, with features from the New York-based Moroccan band, Innov Gnawa in 'Bambro Koyo Ganda' to India's 'Kerala', which samples Brandy's hit 90s single, 'Baby'.
Without even knowing the theme of the album, you can feel the story behind each track, with Bonobo's signature floaty soundscapes of captivating instrumentals. Opening track, 'Migration' sets the tone for the album through its complex drum sequencing, and live piano playing, which slowly builds in tempo to create an atmosphere of movement and urgency. 'Grains' has a shift in pace compared to the rest of the tracks with distorted vocal chords, and unnerving percussion, seamlessly setting the ultimate zen vibe.
Bonobo has always been a producer to supersede his own musical boundaries, with an eclectic production style that few can replicate. If you're yet to hear this album, sit back, grab a solid pair of headphones, and migrate your mind away from the world, which in light of Britain post-Brexit, seems like the perfect scenario.
Faves: 'Outlier', 'Bambro Koyo Ganda'
By Soraya Stanley
Voyager – Moonchild
Moonchild's third album is an enchanting listen. Soft layers of harp, strings, keys and bass are held together by Amber Navran, whose syrupy soprano vocals ebb and flow with instrumentalists Andris Mattson and Max Bryk.
The record opens with a twinkling intro track that gently seeps into your consciousness, before giving way to 'Cure', the album's lead single on which Navran softly chants, "Love is a cure for heartache". The lyricism is almost intentionally wanted so as not to distract from the general sublimity of the track as a whole. On '6am', layered vocals, softly plucked harp and drawn-out strings really do evoke a gentle sunrise. From track four onwards however, hi-hats and more prominent bass lines kick in and Voyager becomes a jazz-infused ode to neo-soul, calling to mind artists from Nora Jones to, dare I say it, Erykah Badu.
The newest release does not burn any new ground for the Los Angeles trio. One recognisable sound delicately threads itself throughout both this and their previous albums: Please Rewind and Be Free – all of which are blissful, easy listening. Voyager beckons forward the most sublime of summer days and even amid the slightly misplaced synth-pop moment on 'Run Away', Moonchild have created one warmly enveloping whole.
Faves: 'Cure', 'Think Back'
By Alice Kemp-Habib
Weighing of the Heart – Nabihah Iqbal
Nabihah Iqbal's debut album is markedly different from the music she released under her former moniker, Throwing Shade; a synth-driven electronica akin to the alternative hip-hop spearheaded by artists like M.I.A. Weighing of the Heart, conversely, is brimming with wistful soundscapes, eighties drum machines and pleasing guitar melodies reminiscent of nineties Brit-pop. Combined with her soft, resonant vocals, Iqbal's sound manages to be both nostalgic and new.
The album opens with a steady instrumental track in which electronic guitar riffs and keys sit comfortably atop Iqbal's ethereal adlibs. The constant thudding drum machine sets the precedent for an album, which ostensibly explores the humdrum of city life. Interludes like 'Alone Together', a gradually building dreamscape, allow space to breath on an already roomy album, whereas 'Zone 1 to 6000' layers pulsating synth, speak-singing and a refrain of "It's always work and never love" to dizzying effect.
From start to finish The Weighing of the Heart offers a protracted snapshot of London now, and is an exciting starting point for an artist who continues to meddle with a wide range of genres and sounds.
Faves: 'Eden Piece', 'Something More', 'Saw U Twice',
Blkswn – Smino
In March this year, the 26-year-old St. Louis rapper graced us with one of the vibiest projects of the year. With features ranging from Chicago's finest females Noname, Akenya and Ravyn Lenae to the latest T-Pain remix of single 'Anita', Smino's blkswn showcases him as one of the most refreshing new names of hip-hop. Touching on themes of romance, parties and his life, Smino diversifies his voice across the record with dynamic vocals, ever-changing tempos and warmingly innovative instrumentals. 18 tracks long, the production on the album bubbles and pops, booms and claps, enveloping you in a rich and textural space that you won't tire of easily.
Faves: 'Wild Irish Roses', 'Anita', 'Amphetamine'
By Natty Kasambala
Fin – Syd
The anticipation of Syd's debut solo project Fin left fans unsure of what to expect. But Syd's voice at the forefront of such a classic R&B record evolved the Odd Future and The Internet producer into the anti-pop-star we didn't deserve or know that we needed. More open and unobscured than we've ever seen her before, Syd chronicled her insecurities, her fantasies and her mischievous side. At times channelling Aaliyah with her sweet, breathy whisper over distorted Timbaland-esque beats, the record takes you all the way from the club directly into a pool of your own feels. And the best bit of this unexpected gear shift for Syd is that, it's sure to just be the beginning of a promising journey ahead.
Faves: 'Know', 'Dollar Bills' feat. Steve Lacy
Flower Boy – Tyler the Creator
With every record Tyler the Creator releases, we watch him grow and mature into the full-scale visionary he (and some of us) knew he was always going to be. Sitting firmly within his own lane, Tyler constructs and narrates distinct atmospheres in such an engaging way. with an obscenely impressive list of features including Frank Ocean, Kali Uchis, Steve Lacy, Rex Orange County, Lil Wayne, Estelle, Jaden Smith and A$AP Rocky, he delves into worlds of jazz and soul with the signature rough-around-the-edges vocals gracing almost every beat.
Flower Boy is by no means his most controversial work yet – that side of himself appears to have calmed down with age – but the project features some of his best and most coherent work in his career so far.
Faves: 'Boredom' feat. Rex Orange County & Anna Of The North, '911/ Mr Lonely' feat. Steve Lacy
Sonder Son – Brent Faiyaz
The title of this one is pretty self-explanatory – Brent Faiyaz, the delicately sweet voice of Sonder graced us with a solo project this year and we're not mad about it. The dude is cooler than 10,000 cucumbers sitting in an ice bath in the Atlantic and this album is no different. From gospel interludes to open-heart storytelling, we learned a lot about the 23-year-old singer from Maryland. He sings about being broke in the quest for success, slacking in school and love troubles over sparse beats. His voice literally drizzled over the instrumentation like syrup over pancakes. Give me a second. Just do yourself a favour and listen to it.
Faves: 'First World Problemz / Nobody Carez', 'So Far Gone / Fast Life Bluez', 'Needed'
SATURATION I, II & III – BROCKHAMPTON
Absolute mavericks BROCKHAMPTON have done what every music fan dreams of their favourite artist doing. This year, the American boyband smashed out three phenomenal studio albums. To pick one as a favourite would be a fool's errand, as each track serves a purpose and excels in its own right.
SATURATION is a suitably rowdy 17-track introduction to the perfectly chaotic collective, with classic menacing hip-hop beats and high-energy lyricism across the board, all the way through to acoustic interludes and bizarre skits.
SATURATION II established them as an inimitable force, delivering another stellar 16-track line up, tackling issues of race, queer identity and relationships to the soundtrack of absolute bops.
SATURATION III landed in our laps earlier this month and already shows signs of promise and growth with a decidedly, busier sound palette and another 15 anthems to unpack until the next project – which despite a brief scare will be materialising in the next year.
Faves: 'GOLD' (I), 'GUMMY' (II), 'BOOGIE' (III)
Wallflower – Jordan Rakei
Jordan Rakei's Wallflower does just what it says on the tin. Rakei intricately crafted a beautifully observant and deliberately understated tapestry of sound on this record. Lacing layers of his buttery voice over strings and percussion, he merges worlds of whimsy and deep intimacy so compellingly in his songwriting. The subtle blend of soul, jazz and acoustic by the Australian singer and producer are enough to make your whole body tingle. Let this project wash over you in the blinding winter sun and then shout about it to everyone you know, because God knows it's too humble to do it for itself.
Faves: 'Sorceress', 'Nerve', 'Chemical Coincidence'
Girlhood Vol. 1 – Girlhood
This 5-track EP introduces us dynamic London duo Girlhood, who fuses organic, jazzy production with neo-soul vocals and charmingly candid tales. Wistfully romantic and reflective, the songs document romance in many forms and travel from the classic sound of 'Baby Teeth' to more modern sampling tracks like 'Together'. Whatever these guys have planned next, we're bound to be all over if it sounds anything like this.
Faves: 'Baby Teeth', 'Together'
7 Days / 7 Nights – Krept & Konan
One year after the explosive collab with Abra Cadabra ('Robbery – Remix') the Thornton Heath duo returned with a vengeance in October, dropping the highly anticipated, 7 Days, 7 Nights. The mixtape is divided into two segments as per the title. 7 Days is grittier, encapsulating the pair's signature sound with its rugged, sinister beats and menacing punchlines. The tape kicks off in cunning fashion, with 'Champions League' and stand out lyrics like "I won a MOBO once / Got the hang of it, now there's five in the cabinet." Fast forward a few tracks and you have 'Wo, Wo, Wo' a club favourite with "Elastic band, you came prepared / Don't get saliva on the chair."
Man of the moment, J Hus, concludes the first tape, with the banger "Get A Stack" that wouldn't be ill placed as a summer release, with its catchy chorus, boastful lyrics, and an infectious beat. In contrast, the R&B alternative, 7 Nights, is nothing but sauce, with its smooth, seductive beats, revealing a softer, more personal side to the pair.
Opening track 'Don't Lie', begins a woman asking them "to make a nice song I can listen to at nighttime" which reaffirms the the expectation for this to be something for the ladies. 7 Nights is clearly one for the ladies, with its heavy focus on sex & relationships, a classic ingredient in modern-day R&B tracks. Whatever your mood, both projects aim to deliver something for the full spectrum of Krept & Konan's fans; "Netflix & Chill" or full hype mode – 7 Days/7 Nights has you covered.
Faves: 'Get A Stack' feat. J Hus, 'Wrongs' feat. Jhené Aiko
Celebrating a new era where pop music doesn't just mean 'white'
Melissa Kasule
Five on it: will a grime clash save us from 2020?
Five on it: we need to protect nightlife against Tory negligence
Five on it: Chloe x Halle are the future
Five on it: Thundercat is here to soothe us with warm magic
Five on it: hello to a new year, farewell to MF DOOM
How Clubhouse and other online communities are leading Black music discourse
Makua Adimora
The music that kept the gal-dem team going in 2020

redpajama_set_name: RedPajamaCommonCrawl


text:
Q: Return value in foreach loop in CodeIgniter I am having some trouble in returning values from model to controller Using CodeIgniter. I am passing two arrays from controller to model. I am checking whether both the arrays are not empty and looping them using foreach loop to fetch some values from database and returning the query to controller. Here's my current code
if (!empty($search_for_area) && !empty($search_for_requirement))
      { foreach($search_for_requirement as $search_value_1)
          {
            foreach($search_for_area as $search_value_2)
              {
                if($search_value_2 != null && $search_value_1 != null)
                  {
                     $nearbytution = $this->db->query('select name,area,contactno from tut_listing where area = "'.$search_value_2.'" and categoryfilter like "%'.$search_value_1.'%" and partner > "" group by name');
                     print_r($nearbytution->result());
                  }
              }
          }

         //Line 1
      }

print_r($nearbytution->result()); works fine and i am able to view the results. Where should i put return $nearbytution; so that i can get all the fetched values? I tried it in Line 1 but i was getting only values of last array value.

A: function returnStuff($search_for_area,$search_for_requirement) {
    $arr_area = array();
    $arr_filter = array();
    if ( ! empty($search_for_area) and ! empty($search_for_requirement)) {
        foreach($search_for_requirement as $search_value_1) {
            foreach($search_for_area as $search_value_2) {
                if($search_value_2 != null && $search_value_1 != null) {
                    $arr_area[] = $this->db->escape($search_value_2);
                    $arr_filter[] = $this->db->escape_like_str($search_value_1);
                }
            }
        }
    }

    $str_area = 'NULL';
    if ($arr_area)
        $str_area = implode(', ', $arr_area);

    $str_filter = "'^-$'";
    if ($arr_filter)
        $str_filter = "'(".implode('|', $arr_filter).")'";

    $query = $this->db->query("
        SELECT name, area, contactno
        FROM tut_listing
        WHERE area IN ({$str_area}) AND categoryfilter REGEXP {$str_filter} and partner > '' group by name
    ");

    return $query->result();
}

Seriously, do consider this approach. You only need to bother the poor Mysql server with one call and you get all the data you want at the same time.
Apart from that, practice consistent style in your code. It will save both your time and your hair in the long run.

*

*CodeIgniter escape()

*MySQL REGEXP

A: Try this in the loop:
$nearbytution[] = $this->db->query('select name,area,contactno from tut_listing where area = "'.$search_value_2.'" and categoryfilter like "%'.$search_value_1.'%" and partner > "" group by name')->result();

return $nearbytution;may then be placed at your "Line 1". It will contain an array of query results.

A: Unless I misunderstand your question why don't you just store all the results in a big array and then return that array?
function returnStuff($search_for_area,$search_for_requirement) {
    $data = array();
    if (!empty($search_for_area) && !empty($search_for_requirement)) {
        foreach($search_for_requirement as $search_value_1) {
        foreach($search_for_area as $search_value_2) {
            if($search_value_2 != null && $search_value_1 != null) {
                 $nearbytution = $this->db->query('select name,area,contactno from tut_listing where area = "'.$search_value_2.'" and categoryfilter like "%'.$search_value_1.'%" and partner > "" group by name');
                 $data[] =$nearbytution->result());
              }
          }
      }
    }
    return $data;
}

Now $data will be an array of results, each containing the query results. If your result set has to be cleaned up (to remove duplicates for instance) you can just loop through it and do that cleanup.
What you could also maybe do is build a large SQL query in your foreach loops and then just do that one big query and return the results.


text:
Q: SignalR message from server to client duplicated I am fighting a problem with SignalR in MVC application. I have created an MVC 4 project based on internet template and instaled SignalR nuget packet. Hub class looks like this:
public class yourAppHub : Hub
{
    static Timer t;

    public yourAppHub()
    {
        t = new Timer(5000);
        t.Elapsed += Hello;
        t.Start();
    }

    public void Hello(object sender, ElapsedEventArgs e)
    {
        Clients.All.refreshPage("hello");
    }
}

And this is what I have on master page(_Layout.cshtml):
@if (Request.IsAuthenticated)
{
    <script>
        $(function () {
            var con = $.hubConnection();
            var hub = con.createHubProxy('yourAppHub');
            hub.on('refreshPage', function (message) { alert(message); });

            con.start(function () { hub.invoke('Hello'); });
        });
    </script>
}

When I am logging in I get 2 alerts every 5 seconds. Why 2 alerts? But if I go to home page, then go to contact form, then on some another page, alerts begin to continuously pop up. I can't get what I have done wrong here. I expect alert to pop up once in 5 seconds.

A: I have followed this wonderful tutorial http://www.dotnetcurry.com/aspnet-mvc/826/server-side-timer-aspnet-mvc-signalr . It implements singleton and starts timer not in hub but in that singleton. Now it works as expected.


Open, bell-shaped white flowers with green tips produced above grey-green leaves from July to September. Vigorous growth to around 3.5m. Ideal for scrambling through trees, shrubs, climbing roses o..
Large, deepest purple blue with yellow anthers. Prune February/March. Very vigorous Height 4m Spread 3m ..
A stunning vigoruous clematis that bares palest blue flushed white flowers amongst dense lush green foliage.Flowers from July to September. Can be grown in full sun or partial shade in any well dra..
Soft pink flowers with paler bars in the centre of the petals. Masses of flowers from July to September. Good or scrambling through shrubs, small trees or on walls, fences etc. A very hardy good al..
Crisp white nodding flowers are prodcued on mass from July to September. Good for scrambling through shrubs, small trees or on walls, fences etc. A very hardy good all round variety with a heig..
New in 2017. Gorgeous bright pink flowers with white centered tepals are produced throughout the Summer months. Good for scrambling through shrubs, small trees or on walls, fences etc. A very hardy..
New in 2017. Sumptuous purple flowers with white centered tepals are produced all Summer long. Good for scrambling through shrubs, small trees or on walls, fences etc. A very hardy good all round v..
This free flowering clematis produces masses of single, crimson flowers with paler centres that radiate up the petals. Flowers from July through the summer. Any free draining, good garden soi..