text:
Pictura este o ramură a artelor plastice care reprezintă o posibila realitate în imagini artistice bidimensionale, create cu ajutorul culorilor aplicate pe o suprafață (pânză, hârtie, lemn, sticlă etc.). Scopul este de a obține o compoziție cu forme, culori, texturi și desene, care dă naștere unei opere de artă în conformitate cu principiile estetice.

O mare parte din pictura artei occidentale și orientale este dominată de motive religioase; exemple ale acestui tip de pictură sunt scenele biblice luate din pereții catacombelor și din plafonul interior al Capelei Sixtine, iar ale artei orientale sunt scenele din viața lui Buddha sau picturile mormintelor faraonilor egipteni care au reprezentat trecerea la imortalitate.

André Félibien (n. mai 1619 – 11 iunie 1695), arhitect și teoretician al clasicismului, a arătat o ierarhie de genuri, ale picturii clasice, acestea fiind "istoria, portretul, peisajul, mările, florile și fructele".

Pictura este una dintre cele mai vechi expresii artistice umane. În ceea ce privește estetica sau teoria artei moderne a picturii, ea este considerată o categorie universală care include toate creațiile artistice făcute pe suprafețe.

Definiții
Așa cum s-a mai spus mai sus, pictura este o ramură a artelor plastice care interpretează realitatea în imagini bidimensionale. Conform Dicționarului explicativ al limbii române [DEX '98], cuvântul "pictură" mai poate însemna:
 o lucrare artistică executată de un pictor (tablou); ♦ ansamblul creațiilor plastice care definesc personalitatea unui pictor; ♦ ansamblul operelor, stilurilor și procedeelor specifice pictorilor dintr-o țară, dintr-o epocă, dintr-o școală etc.;
 în literatură, o descriere sugestivă a fizicului și a caracterului personajelor, a unor scene din viața reală și din natură.

Genuri de pictură

Peisajul

Încă de la finele secolului al XVI-lea, când a început să fie frecventat de artiști ca un gen de sine stătător, peisajul a evoluat rapid în preferințele acestora, devenind, în scurt timp, expresia lor favorită.

Această opțiune a fost posibilă datorită deschiderii pe care un asemenea tip de imagine o oferă artistului dar și receptorului nu doar la nivel epic sau pictural cât mai ales la cel emoțional. Este motivul pentru care, timp de aproape o jumătate de mileniu, a constituit – și subiectul este încă departe de a fi epuizat – una dintre cele mai fascinante și complexe aventuri ale fenomenului artistic universal.

Bineînțeles și arta românească, atât cât este, a fost serios marcată de subiect nu doar prin influența, așa acum prea des s-a afirmat, ci și datorită substanței noastre genetice.

În ultimele decenii, la noi și nu numai, datorită noilor încercări de expresii vizuale (media, performance, happenind etc.) se încearcă o marginalizare a tuturor formelor de artă "clasice", implicit a peisajului, mai ales de către tinerii creatori care le cred desuete, și în contradicție cu ceea ce ei consideră performanță. Este o viziune excesivă care, deși firească vârstei și mai ales momentului de criză pe care îl traversează arta de o bună perioadă de timp, nu își găsește susținerea în realitate nici la nivelul artiștilor și cu atât mai puțin la cel al consumatorului de artă.

Vezi și: Arta vedutelor

Natura moartă (natura statică)

Natura statică sau natura moartă este reprezentarea în artele vizuale a unor obiecte neînsuflețite, din natură sau ordonate în mod voluntar. Prin definiție, natura moartă este un gen de reprezentare grafică sau picturală a unui grup de obiecte inanimate naturale, constând în glastră cu flori, fructe sau legume așezate pe o fructieră, vânat, o vază, sticlă, amforă, o narghilea sau un ceainic, pahare, farfurii, piese la care sunt asortate uneori și cărți, un ziar împăturit, într-o combinație artificială și un element textil ori două, ca suport cromatic.

Acest tip de pictură poate fi găsit în interioarele mormintelor egiptene. Erau reprezentate obiecte care ar fi servit în viața de dincolo a celor decedați. În Grecia antică, apogeul acestui gen este atins prin secolele al III-lea și al II-lea î.Hr. Lucrările respective nu au supraviețuit timpului, fiind doar menționate în diverse scrieri.

Termenul a început să fie utilizat abia prin secolul al XVII-lea. Astfel, Giorgio Vasari folosește expresia cose naturali ("lucruri naturale") când se referă la picturile lui Giovanni da Udine. Prin Flandra de la mijlocul secolului menționat circulă termenul stilleven, adoptat curând de germani ca Stilleben și apoi de englezi sub forma still-life. În română, termenul provine din francezul nature morte.<ref name=maya>'Cum să desenăm natura statică, Editura Aquila 93; ISBN : 978-973-714-403-4</ref>

 Tehnici importante
Tehnicile de pictură sunt clasificate în funcție de modul în care pigmenții sunt diluați și fixați pe suportul care este pictat. În general, în cazul în care pigmenții nu sunt solubili în liant, în el o să se împrăștie. Este convenabil să se facă diferența între "procesul pictural" și "tehnica picturală". Procedura înseamnă unirea elementelor picturale de liant sau adeziv, și pigmenți. Modul de a aplica această procedură pictorială se numește "tehnică picturală".

 Ulei. Culorile de ulei sunt vopsele cu uscare lentă compuse din particule fine de pigmenți suspendate în uleiuri vegetale. Tehnica a fost adoptată pe scară largă începând cu secolul al XV-lea. Cea mai des întâlnită aplicație/utilizare pentru această vopsea este cea domestică, unde culorile luminoase și rezistența la uzură o fac potrivită atât pentru interior cât și pentru exterior.

Calitățile de bază ale culorilor de ulei includ:

 Uscarea lentă: vopseaua nu se va usca decât după câteva săptămâni

 Proprietatea culorii de a se îmbina cu cea în contact, permițând treceri foarte subtile de la o nuanță la alta.

 Luminozitatea culorii, strălucire, nuanțe intense.

Spre deosebire de vopselele pe bază de apă, cele de ulei nu se usucă prin evaporare. Uscarea lor vine în urma unui proces de oxidare. Culorile tradiționale de ulei necesită un ulei ce se va întări treptat, formând un strat impermeabil stabil. Acest gen de uleiuri se numesc uleiuri sicative (care se usucă). Cel mai vechi și mai des întâlnit intermediar este uleiul de in, obținut din semințele plantei de in. Semințele sunt măcinate, iar uleiul extras. Există și alte surse pentru obținerea uleiurilor cu rol de intermediar. Uleiurile din cânepă, semințe de mac, nucă, floarea-soarelui, șofran și boabe de soia sunt folosite adesea ca alternative la uleiul de in.

Pictura în ulei se poate realiza pe orice suport, dar și materialul trebuie să îndeplinească anumite condiții (de exemplu, hârtia trebuie să aibă o grosime destul de mare pentru a susține culoarea de ulei, dar și o preparare eficientă cu grund înainte de a fi pictată). Întrucât uleiul distruge cu timpul fibra textilă, suportul picturii în ulei se acoperă cu o peliculă specială (grund de culoare deschisă).

 Ceară. Aceasta este o tehnică la care s-a renunțat, cu toate că era folosită încă din antichitate. Pentru această tehnică se folosește ceara de albine expusă 10-20 de zile la soare, apoi topită repetat în apă curată. Diluată cu esența de terebentină, ceara astfel pregatită se amesteca pe paletă cu pigmenți. Icoanele sau tablourile în ceară aveau avantajul că prezentau culori mate, catifelate care nu se îngălbeneau în timp și nu se crăpau. Erau însă sensibile la zgârieturi, lovituri și temperaturi ridicate. Tot o tehnică pierdută, dar mult mai complicată era pictura cu ceara calda, numită encaustică. După unele studii s-a ajuns la concluzia că suportul folosit trebuia să fie cald. Culorile amestecate cu ceara, de asemenea se mențineau ca o pastă tot cu ajutorul căldurii. Chiar și încăperea, unde se lucra, trebuia să aibă o temperatură ridicată constant, iar culoarea se aplica cu spatule sau pensule aspre "din prima" fără reveniri. Astăzi, datorită condițiilor pretențioase, nu se mai folosește pictura în encaustică.

 Acuarelă. Spre deosebire de alte tehnici, de exemplu guașă, care folosește vopsea acuarelă amestecată cu ceruză (carbonat de plumb, alb), sau pictura în ulei, tehnici care se bazează pe acumularea culorii, acuarela se bazează pe transparență, care lasă să se întrevadă fondul alb al hârtiei, ceea ce conferă lucrărilor în acuarelă luminozitatea și delicatețea care le caracterizează.Oprescu: p. 8 Uscarea imediată necesită o execuție rapidă, ceea ce mult timp a făcut să fie o tehnică folosită la schițe și studii, însă treptat a devenit o tehnică de sine stătătoare. A fost folosită mult la ilustrarea manuscriselor, dar epoca sa de înflorire în pictură a fost sfârșitul secolului al XVIII-lea și începutul secolului al XIX-lea, în special în Anglia, Franța și Rusia. Tehnicile de lucru sunt ud pe ud, ud pe uscat și uscat pe uscat, fiecare având particularitățile sale. În lucrări aceste tehnici pot fi folosite și combinat.

 Guașă. În fapt, guașa (din franceză: gouache) este o varietate de tempera, dar spre deosebire de aceasta, datorită emulsiei pe care o conține își păstreză calitățile după uscare. Spre deosebire de tempera obișnuită, guașa rămâne aproape la fel de saturată cromatic. Când este folosită ca pastă are un aspect lucios. Guașa este o tehnică de pictură ieftină, care folosește ca diluant apa și se spală foarte ușor, fiind potrivită pentru începuturi nesigure și încercări, deoarece se usucă rapid. Guașa se folosește ușor, fiindcă acest tip de pictură se poate retușa. Este preferabil să se folosească o hârtie groasă sau carton, pentru că o hârtie prea subțire riscă să se rupă. Spre deosebire de acuarelă, guașa, ca și tempera, conține ceruză, care o lipsesc de transparență, făcând-o mai compactă. Ceruza este un carbonat natural de plumb, alb sau cenușiu, cu luciu diamantin, denumit și alb de plumb. Suprafețele se acoperă cu un strat subțire dar dens de pigment, care permite corectări ulterioare. Dacă este necesar se aplică și alte straturi până obținem ideea dată. Dacă stratul este prea gros, guașa poate crăpa la uscare. După uscare pictura capătă o tonalitate mai deschisă. Atunci când sunt expuse, guașele, ca și acuarelele, pastelurile, și gravurile, trebuie protejate sub sticlă, deoarece curățarea lor nu este posibilă.

 Vopselele acrilice. Folosite pentru prima dată în anii '50, acrilicele sunt acum considerate a fi unele dintre cele mai importante inovații pentru artiști. Culorile au fost folosite pentru văruit și conțineau acril și vinil pe lângă pigmenți și apă. Culorile cele mai bune pentru exterior sunt 100% acrilice. Potențialul acestor culori a fost experimentat de către pictorii muraliști mexicani pentru prima dată în decorațiile interioare. Din anii '60 culorile acrilice sunt comercializate pe scară larga. Popularitatea acrilicelor printre artiști poate fi atribuită în principal versatilității acestora. Apreciate pentru intensitatea culorii, timpul rapid de uscare și solubilitatea ei, acrilicele se pot folosi atât în tehnica picturii în acuarelă, cât și în tehnica picturii în ulei. Evaporarea rapidă a apei din culorile acrilice obligă artiștii la un lucru rapid. Unele avantaje sunt: neaplicarea regulii de aplicare a straturilor "grase" peste cele "slabe" și posibilitatea de a aplica facil culorile pe aproape orice suport. Tehnica oferă o luminozitate deosebită și culori spectaculoase.

 Pastel. Este o tehnică artistică care folosește bețisoare care sunt compuse din pigment pudra amestecat cu un liant. Pigmenții folosiți pentru a fabrica pastelul sunt aceiași care sunt folosiți pentru a crea și celelalte culori, în special cele de ulei. Liantul folosit este un ulei neutru cu mică saturație. Pastelurile uscate au folosit de-a lungul timpului ca liant gumă arabică, iar metil-celuloza a fost introdusă în secolul XX. De multe ori sunt introduse și creta sau ghipsul în componență. Variază în funcție de duritate; cele mai moi sunt învelite în hârtie. Pastelul uscat este de mai multe tipuri: cele moi sunt cele mai frecvent folosite, dar necesită fixare, iar cele tari sunt folosite la detalii. De asemenea, pastelul este diferențiat și în funcție de materialele folosite în fabricație: pastelul de ulei: are o consistență moale și grasă, mai greu de amestecat, dar nu necesită fixare, și pastelul solubil în apă: conțin o componență solubilă în apă, și pot fi spălate cu pensula uda, tehnică asemănătoare acuarelei. Prima mențiune a tehnicii o face Leonardo da Vinci.

 Frescă. Această tehnică presupune pictarea pe un perete proaspăt tencuit, în timp ce acesta este încă umed (de unde și denumirea de pictură "pe umed"). Astfel, culorile se combină chimic cu suportul și, după uscare, are loc fixarea lor definitivă. Pentru executarea frescei, trebuie efectuate unele operțiuni preliminare. Înainte de toate, pe perete se aplică un prim strat de tencuială granulată, numit mortar. Peste el se aplică un al doilea strat de tencuială mai poroasă - arriccio - peste care se poate trasa direct desenul în cărbune, cu ajutorul schițelor pregătitoare (o caracteristică de sol terra rossa). Peste arriccio se întinde un al treilea strat de tencuială mai fină, în timp ce acest strat este încă umed, pe care se efectuează rapid pictura propriu-zisă cu pigmenți rezistenți la varul din pasta de bază a tencuielii. Deoarece acesta se usucă foarte repede, se pictează bucată cu bucată, calculând suprafața care poate fi realizată într-o zi. Pictorul poate reveni la suprafețele pictate în zilele anterioare pentru a le definitiva cu ajutorul îmbinării dintre două straturi diferite de tencuială. Un artist care dorește să picteze pe frescă trebuie să știe cât poate picta într-o singură zi, fie să picteze rapid și precis pentru a evita, pe cât posibil, ulterioare modificări "pe uscat", care nu garantează persistența în timp a culorilor. Dacă înainte de secolul al XV-lea, desenul pregătitor se trasa direct pe tencuială, ulterior s-a trecut la desenul pe carton, pentru ca, în final, cu ajutorul tehnicilor de pulverizare sau de gravură directă, desenul să se transfere direct pe tencuială.

 Cerneală. Este numită și cerneală chinezească. Împreună cu graffiti, ele sunt mai degrabă tehnici de desen. În general, prezentarea este în formă lichidă, dar este, de asemenea, sub formă de bară foarte solidă care urmează să fie diluată pentru utilizare. Cele mai întrebuințate culori sunt negru și sepia, dar acum se folosesc multe alte culori diferite. Cerneala este aplicată în diverse moduri, de exemplu, stiloul sau pixul, sunt cele mai potrivite instrumente pentru desene și caligrafia picturilor. Ea se aplică, de asemenea, cu o pensulă de cerneală, tehnica din antichitate, numită caligrafie, ca și scrierea japoneză care este de asemenea realizată în pensulă și cerneală pe hârtie. Cerneala se mai poate aplica cu un încărcător de cerneală sau cu un rapidograph.

 Tempera (de ou). Tempera pe baza de ou este una dintre cele mai vechi, versatile și durabile metode de pictură. Rădăcinile acestui mediu de pictură sunt atestate încă din timpurile preistorice și este considerată a fi o tehnică permanentă, datorită rezistenței sale la umiditate și schimbările de temperatură. Ea necesită răbdare și experiență - reprezintă tehnica cea mai utilizata în iconografie. Emulsiile de tempera formează propriul strat protectiv și spre deosebire de culorile în ulei, acestea nu își schimbă culoarea în timp și mai mult, se usucă într-un timp foarte scurt. Aplicată într-un strat subțire de culoare, tempera este translucidă, precum acuarela, dar aplicată în straturi mai groase de culoare, aceasta devine opacă, precum guașa. Cu toate acestea, vopseaua tempera se usucă la atingere în câteva secunde; pictura nu este cu adevărat uscată în profunzime decât după aproape 12 luni. Tehnica picturii în tempera, populară în sec. XIII și XIV, va deveni surclasată de tehnica picturii în ulei.

 Grisaille. Grisaille este o tehnică, prin care o imagine este executată în întregime în tonuri de gri și este de obicei realizată astfel încât să producă iluzia unei sculpturi sau a unui relief. A fost utilizată mai ales de către pictorii flamanzi din secolul al XV-lea (de exemplu la Altarul din Gand al lui Jan van Eyck, 1432). La sfârșitul secolului al XVIII-la, a fost folosită pentru a imita sculpturile clasice, în decorația pereților și plafoanelor. Uneori este utilizată pentru a obține stratul de sub culorile de ulei translucide. În secolul al XVI-lea, la Limoges, Franța, au apărut piesele din email pictat în grisaille. Tehnica a permis obținerea unui efect dramatic de lumini și umbre, precum și a unei senzații puternice de tridimensionalitate.

 Pointilism. Pontilismul (pontillism) este tehnica folosită în pictură, care prevede alăturarea unor puncte de mici dimensiuni, pe care ochiul spectatorului este în măsură să le reunească singur, privind tabloul de la distanța potrivită. Acest procedeu îi permite artistului să lucreze cu orice fel de lumină, chiar și cu cea artificială. Pictorul neoimpresionist Georges Seurat a propus stilul pointilist, care abordează în manieră științifică problema percepției.

 Vitraliu. Vitraliul este tehnica artistică obținută din îmbinarea unor bucăți de sticlă diferit colorate sau pictate. Vitraliul a început să fie folosit când mozaicul era în declin. În Apus, ferestrele în vitraliu vor excela în complexitate în perioada gotică; în acea perioadă, bisericile gotice erau foarte impunătoare și înalte, de aceea era nevoie de mai multă lumină. Ferestrele s-au mărit, spațiul dintre geamuri s-a micșorat, pereții nu mai erau pictați și astfel s-a recurs la vitraliu, singurul mijloc prin care s-ar fi putut da culoare interiorului bisericii. Și în bisericile ortodoxe pictate se pot monta vitralii, cu condiția să fie mai simple, pentru a nu încărca prea mult spațiul interior, sau ca să nu concureze cu peretele deja pictat. Tehnica este una grea, căci necesită unelte și cuptoare speciale pentru prelucrarea sticlei. Colorarea acesteia se face cu oxizi metalici rezistenți la temperaturi înalte de 1200 grade C. Pentru realizarea unui vitraliu se face pentru început un desen cât mai simplu, împărțit în zone colorate. Apoi se face același desen pe un carton care se decupează după fiecare zona colorată. Bucățile de carton se lipesc de sticla colorată potrivit culorii respective. Apoi se taie sticla la dimensiune și se reface mozaicul din sticlă, lipind cu șine subțiri de plumb bucățile între ele.

 Alte tehnici
Există și unele tehnici mai moderne, cum ar fi abstracția gestuală sau graffiti-ul, care sunt alte posibilități de exprimare a artei.

 Action painting. Action painting sau abstracția gestuală este o tehnică de pictură directă, dinamică, instinctivă, care presupune spontaneitate în aplicarea culorii. Aceasta este picurată, vărsată și întinsă pe pânză prin gesturi rapide. Termenul a fost folosit pentru prima dată cu referire la lucrările lui Jackson Pollock. Pictorii americani s-au inspirat din tehnicile "automate" folosite de suprarealiștii europeni în anii 1920 și 1930. Aceștia consideră că tabloul nu reprezintă doar un produs finit, ci și o istorie a procesului de creație al acestuia. Abstracția gestuală este legată și de expresionismul abstract al anilor 1950.

 Graffiti. Este o vopsea ambalată în cutii de spray și utilizată prin apăsarea unui buton de deasupra lichidului, care vine într-un pulverizator fin, folosită pe suprafețe mari, de multe ori pe pereții de pe străzi. Romanii și grecii foloseau această metodă pentru a-și exprima ideile public, pe stradă. Graffiti nu a avut inițial sensul cunoscut astăzi, inscripțiile murale reprezentând o formă de exprimare acceptată de toți oamenii din comunitatea respectivă, o formă legală și chiar încurajată. Astăzi, exprimarea graffiti este asociată în primul rând ideii de vandalism. Orice desen care se realizează pe un perete exterior fără acordul proprietarului, este considerat un delict și este pedepsit în funcție de gravitate. Locul unde s-a dezvoltat cel mai bine acest mod de manifestare stradal a fost orașul New York.

O considerație finală sunt așa-numitele tehnici mixte. Uneori, diferite tehnici sunt folosite pe același suport. Colajul, de exemplu, o tehnică artistică care nu este picturală devine o tehnică mixtă atunci când intervențiile sunt făcute cu guașă, ulei sau cerneală.

 Materiale
Există informații scrise despre materialele pe care artiștii le-au folosit de-a lungul istoriei; există documente, cum ar fi scrisorile adresate altor artiști sau examinări tehnice și științifice ale unor opere de artă. Aceste examinări sunt foarte utile pentru a consolida dovezile documentare. Firește, din secolul XX, materialele au fost utilizate în cantitate și diversitate mai mare.

 Suporturi
Suportul îndeplinește funcția de purtător al fundalurilor și al straturilor de vopsea. Suporturile sunt variate, cele mai tradiționale sunt de hârtie, carton, lemn, pânză și pereți, la care pot fi adăugate, printre altele, cele din metal, sticlă, plastic sau piele. Toate necesită un grund special care depinde de procedeul pictural pe care dorim să-l folosim.

 Panel de lemn

Istoria panoului de lemn începe cu sarcofagele egiptene vechi de câteva mii de ani, continuă cu pictura portabilă, apoi cu panourile pictate în encaustică; în Evul Mediu a avut o și mai largă utilizare. Momentul de vârf în care panoul are cea mai largă folosință este atins în Europa de Sud între secolele XIV-XV. În Renaștere rămâne suportul de bază până în secolul XV, chiar dacă mai apare și pânza. În secolul nostru, lemnul continuă să fie folosit, deși în proporție mult mai redusă față de numărul enorm de tablouri pictate pe pânză.

Lemnul este un organism care se modifică neîncetat. Substanța sa lemnoasă este compusă din fibre lungi.

 Sistemul de consolidare
Traversele sunt stinghiile transversale aplicate pe spatele panourilor pictate altădată. Confecționate dintr-o esență lemnoasă mai moale decât a panoului sau dintr-una similară, ele se pot opune dezmembrării și tendinței spre curbura acestuia, dar cu măsură, fără strangulări ce s-ar putea solda cu fisuri.

 Sticlă

Sticla este un alt suport adecvat pentru pictură. Cele mai cunoscute exemple se găsesc în ferestrele de sticlă din catedralele din secolul al XII-lea; au fost plasate vitralii colorate și pictate în tehnica grisaille; acest lucru permite în primul rând, schimbarea culorii de fundal a sticlei, și în al doilea rând, conturarea figurilor reprezentate, în special cele de fețe.

 Hârtie

În jurul anului 200 î.Hr. hârtia era folosită deja în China, pe atunci confecționată din cârpe de mătase. Demnitarul chinez Tsai Lun (48-118) a inventat hârtia în varianta ei mai modernă, materialele de bază fiind cânepa, țesătura și bumbacul amestecate cu apă, transformată în pastă și întinsă pe o foaie. Un document indică precis că hârtia, a fost descoperită în anul 98, însă procedeul de fabricare a fost ținut secret până secolul al VIII-lea, când Samarkandul era un centru însemnat de producere a hârtiei. Hârtia a ajuns în Bagdad în 793, în Siria și Egipt în cca. 900 și în Africa de Nord puțin după aceea. În Europa, hârtia a ajuns târziu, abia prin anii 1100 iar prima fabrică de hârtie din Europa este deschisă în 1150 la Jativa, Valencia, Spania. Mai târziu au apărut fabrici și în Franța, Germania, Anglia iar în România primele fabrici s-au construit în 1539 la Sibiu și în 1546 la Brașov, iar primul act oficial scris pe hârtie este dat de Mircea cel Bătrân Mănăstirii Tismana în anul 1406.

Hârtia pentru pictură poate fi descrisă prin opt caracteristici: material, culoare, greutate, textură, capacitate de absorbție, rezistență, dimensiuni și forma în care se livrează.

Hârtia este folosită în diverse tehnici de pictură, cele mai comune sunt acuarela, guașa, pastelul și cerneala neagră sau colorată. Există o varietate de texturi, culori și greutăți, și alegerea depinde de intenția artistului și stilul care crește. Există trei standarde:

 Hârtia satinată (netedă, presată la cald); multi artiști iau în considerare suprafața ei prea alunecoasă pentru acuarelă.
 Hârtia granulată fin (presată la rece), care se obține cu o stofă presată pe hârtie într-o etapă a fabricației. Pe această suprafață este cel mai ușor de lucrat.
 Hârtia granulată rugos (aspră), care are o textură aparentă pronunțată. Necesită multă experiență, dar efectele picturale sunt foarte bune. Suprafața hârtiei este tratată cu substanțe care măresc absorbția apei, ca gelatina, guma arabică, rășini, sau, mai nou, substanțe sintetice ca Aquapel.

Hârtia se livrează în blocuri, coli sau role. În Europa se folosesc blocuri în formate A: A5 (21 –x 14,8 cm), A4 (29,7 x 21 cm) sau altele. Alte dimensiuni sunt cele anglo-saxone: "sferturi" (15" x 11"), "jumătăți" (15" x 22"), "întregi" (22" x 30"), "dublu elefant" (30" x 40") și "împărat" (40" x 60"). În role, hârtia poate avea o lățime de până la 1,5 m (60") și o lungime până la 10 m (30 ft).

Au existat tentative de a determina normele internaționale pentru dimensiunea hârtiei și în secolul XVIII, de către George Lichtenberg, apoi în secolul XIX, când Wilhelm Ostwald a exprimat termenul de "format internațional", însă standardele folosite azi în aproape întreaga lume, au fost stabilite de inginerul german Walter Porstmann.

Testarea calității hârtiei se face prin diferite metode. Compoziția hârtiei se poate testa prin ardere, cea de celuloză arde complet lăsând puțină cenușă gri. Absorbanța hârtiei se verifică prin umezire, iar rezistența ei prin îndoiri repetate de-a lungul unei linii. Stabilitatea la vălurire în urma umezirii și capacitatea de ridicare a culorii de pe ea se pot verifica cel mai bine pictând ceva.

Mărci cunoscute de hârtie sunt Arches, Canson, Fabriano, Hahnemühle, Lanaquarelle, Saunders Waterford, Strathmore, Winsor & Newton și Zerkall. În ultimul timp au reapărut producători de hârtie făcută manual ca Twinrocker, Velke Losiny, Ruscombe Mill și St. Armand.

 Cupru
Nu este un suport prea comun; a fost utilizat în principal în secolul al XVI-lea în felii foarte subțiri. A fost folosit de pictorii din Europa de Nord, ca artistul german Adam Elsheimer. Dimensiunile mici ale acestor plăci sugerează că artiștii care le-au utilizat le-au avut reciclate de la gravurile vechi.

 Pensule

O pensulă reține vopseaua prin fenomenul de capilaritate dintre peri.

Cele mai scumpe sunt pensulele făcute din păr de jder. Suplu și elastic, el este apreciat pentru ținuta sa și pentru vârful său fin. Cel mai bun jder este zibelina siberiană Kolinsky. Pensulele din fibre sintetice sunt elastice, dar mai puțin absorbante, ele sunt utile pentru fonduri și pentru culegerea culorii în exces. Pentru laviuri și fonduri se pot folosi pensule de laviu, mai mari, care rețin multă apă, rotunde sau plate.

Există și pensule cu peri sintetici, mult mai ieftine și mai durabile, însă ele se comportă diferit. Rețin mai puțină vopsea, din care lasă mult la atingerea hârtiei. Din această cauză cu ele nu se pot trasa tușe lungi. Sunt bune pentru texturat, ridicarea culorii și pentru frecarea culorilor.

Forma pensulei poate fi rotundă, plată, sau de diferite forme adaptate nevoilor. Pensulele rotunde au smocul conic, gros la bază și subțire la vârf și sunt bune pentru aproape orice. Cele plate au smocul lățit cu vârful tăiat drept și se folosesc la acoperirea suprafețelor mari. "Filbert" (limbă de pisică) este o formă intermediară. Există și pensule folosite ca mopuri, sau pensule cu perii foarte lungi ("Rigger"), folosite pentru pictarea apei. În funcție de raportul dintre lungimea perilor și diametrul smocului, pensulele se clasifică în cinci categorii: foarte lungi (peste 6:1), lungi (5...6:1), de lungime medie (3...4:1), scurte (2...3:1) și foarte scurte (0,8...2:1).

Fiecare artist are propriile sale preferințe în materie de pensule, și propria sa "disciplină a uneltei".

Mărci cunoscute de pensule sunt DaVinci, Escoda, Isabey, Raphaël, Kolonok, Robert Simmons, Arches și Winsor & Newton. Unii comercianți au dreptul să vândă pensule de o anumită marcă sub propriul lor nume.

 Diluarea (diluanți și apă)
Diluarea înseamnă micșorarea concentrației unei vopsele.

Solvenții (diluanții) pentru ulei se folosesc pentru a dilua culoarea, cât și pentru a curăța ustensilele de pictură (pensulele, paleta sau cuțitele (cu ajutorul cuțitului pentru pictură se amestecă cantități mari de culoare sau chiar se poate picta cu el; de regulă, la pictura "în cuțit" sunt folosite culorile de ulei sau acrilicele vâscoase.)) după încheierea lucrului. Solvenții sunt fabricați special pentru diluarea culorilor pentru artiști. Aceștia sunt perfect volatili, ceea ce înseamnă că după evaporarea lor din amestecul de culoare, nu vor lăsa materii reziduale în urmă. Solvenții grei ("DIY"), ce au un preț scăzut, nu sunt rafinați până la acel grad necesar artiștilor pentru a nu afecta aspectul picturii. Deseori, solvenții grei, ce nu sunt fabricați pentru utilizarea lor în pictură, vor afecta aspectul lucrării după uscare, culoarea devine lipicioasă și stratul de vopsea nu se va usca perfect. În funcție de tipul de culoare folosit pentru care sunt fabricați (culoare de ulei tradițională, culoare de ulei alchidică sau culoare de ulei solubilă în apă) compoziția solvenților diferă.

În cazul diluării cu apă, cele mai cunoscute vopsele sunt guașa, acuarela și tempera. Definiție luată din DEX '98.

 Paletă

Paleta este o placă de lemn, de porțelan etc., prevăzută de obicei cu o deschizătură pentru a putea fi ținută cu mâna, pe care pictorii își întind și își amestecă vopselele când lucrează.

Paletele pentru pictură din lemn sunt confecționate dintr-un placaj dens și ușor, fiind ideale pentru lucrul în culori acrilice sau culori de ulei. Culoarea naturală a lemnului nu influențează aspectul culorilor pe paletă.

Paleta pentru pictură din plastic este ideală pentru acuarelă și culorile fluide, pe bază de apă. Culoarea paletei pentru pictură nu influențează aspectul culorilor de pe paletă, inclusiv cele transparente.

Majoritatea paletelor sunt disponibile sub formă ovală sau rectangulară.

 Pigmenți

Pigmenții pot fi naturali sau sintetici, anorganici sau organici.

Mulțumită progreselor chimiei, astăzi varietatea, saturația și rezistența pigmenților este mai mare ca niciodată. Consumul de culori în scopuri artistice este foarte mic comparativ cu uzul industrial, motiv pentru care nu se produc pigmenți speciali pentru pictură, se folosesc cei produși pentru tipografii, industria automobilelor, vopsirea textilelor, a lemnului și a metalelor, zugrăveli, colorarea betoanelor, a ceramicii, a maselor plastice, precum și coloranți alimentari, coloranți folosiți în medicină sau în industria cosmeticelor. Fabricarea culorilor pentru pictură se reduce de fapt la măcinarea fină a pigmenților, amestecarea cu lianți, aditivi și solvenți și împachetarea lor.Puterea de colorare () a pigmenților se referă la posibilitatea de a-i dilua sau scoate după aplicare. Unii pot fi scoși prin umezire și tamponare apoi cu pensula sau cu cârpa, însă rezultatul nu depinde numai de pigment, ci și de hârtie. Un pigment măcinat mărunt aplicat pe o hârtie puțin încleiată este mult mai greu de scos. Pentru a reduce timpul de măcinare unii fabricanți adaugă aditivi de dispersare, care însă măresc puterea de colorare și închid culorile. Granulația se referă la faptul că particulele de pigment sunt sau nu vizibile în urma aplicării în tușe mari cu multă apă. Exemple de granulație apar la pigmenții verde veronese, albastru ceruleum și violet de cobalt. Flocularea se referă la aglomerarea particulelor, efect caracteristic pigmentului ultramarin. Efectele date de granulație și floculare sunt unice pentru acuarele și pot fi exploatate de artiști, însă tendința comercială este spre culori fără textură, omogene.

 Referințe

 Bibliografie
 George Oprescu, Szathmary, București: Editura de Stat Pentru Literatură și Artă, 1954.

 ENCICLOPEDIA UNIVERSALĂ BRITANNICA, coord. Ilieș Câmpeanu, Cornelia Marinescu. București, Editura Litera, 2010, Vol. 1 ISBN 978-973-675-769-3 p. 35

 Faimoșii inventatori și descoperirile lor epocale, Editura Porțile Orientului, Iași, ISBN 973-9297-98-6
  Pentru secțiunea "Cele mai scumpe picturi".

 Lectură suplimentară
 Ursula Bagnall, Brian Bagnall, Astrid Hille, Cartea mare a picturii în acuarelă, Oradea: Editura Aquilla '93, 2000, ISBN 973-9494-11-0, traducere a Das große Ravensburger Buch der Aquarellmalerei.
 Mihail V. Alpatov, Istoria artei, București: Editura Meridiane, 1966, traducere a Geschichte der Kunst.
 Vasile Drăguț ș.a., Pictura Românească în imagini, București: Editura Meridiane, 1970.
 Marin Nicolau-Golfin, Istoria artei, vol II, București: Editura Didactică și Pedagogică, 1970.

 Vezi și
 Listă de pictori

 Legături externe

 Tehnici de pictura, 15 martie 2007, Pictor Aurora Oltean, Grai Românesc''

redpajama_set_name: RedPajamaWikipedia


Jeremy Longinotti is Senior Vice President/General Manager, Audience Targeting, of eBureau, a lead verification and audience targeting solutions company.
AdExchanger.com: First, please share a background on the company's different business units or channels.
JL: eBureau has been helping consumer-focused businesses find their next customer since 2004. We provide a powerful suite of predictive analytics and real-time information solutions, geared at helping performance marketers and digital advertisers improve the profitability of their new customer acquisition efforts. Historically, we've focused on three main solution areas: Lead Quality Scoring, Contact Center Optimization and Risk Management. All of our product offerings are based on eBureau's core technology - a robust, proprietary data mining platform that aggregates massive amounts of offline consumer data licensed from dozens of sources. We're excited about our newest solution - Audience Targeting - that is built using this same technology, and rounds out our predictive analytics solutions for upper funnel and brand-focused advertising.
Generally speaking what are the differences in audience targeting online versus offline? How is eBureau uniquely serving online today?
Targeting for offline advertising and much of online is based on simple demographic composition indexes for a program, publication or website. Online has developed more sophisticated targeting options, but most lack precision or require a huge amount of trial and error to determine if the approach is achieving the desired outcome. It's still very hit or miss and the process is expensive and laborious.
In our case, eBureau builds a Custom Audience for each advertiser or campaign, based on historical performance or demographic profiles. We then use our massive aggregated dataset of offline data - more than 50,000 attributes per record - and our automated predictive modeling platform to determine the specific 150-200 attributes that define the ideal audience. This comprehensive analysis combines the power of many different data sets into a single, custom targeting attribute. The final result is a propensity score of 0-9 that grades each prospect on how well they fit the advertiser's criteria. A score of "9" means that someone is a great fit and a score of "0" means they are a poor fit. We don't rely on generic, predetermined clustering schemes or limit the audience to a particular type or source of data. The result is a highly precise, easy to use audience targeting solution that can reach the client's ideal audience at scale.
Advertisers can then buy advertising against their Custom Audience. We've partnered with BlueKai as well as directly with some large publishers to make eBureau Custom Audiences available from a wide variety of inventory sources, including premium publishers, ad networks, demand-side platforms and agency trading desks. Our approach expands the addressable audience, rather than restricting it, but only delivers advertising against truly ideal consumers. The precision and scale are unmatched by any other targeting method. As a bonus, the simple way we deliver the audience with a single targeting parameter of 0-9 makes media buyers' jobs much easier.
What is your target market for audience targeting?
Initially, we are going after online display and video, working with both the brand marketers and their agencies to improve the effectiveness, scale and ROI of their campaigns. There are also plenty of performance marketers in these channels that need to reach qualified buyers and brand marketers who need to get their message in front of the right audience at scale, but without waste.
Ultimately, eBureau's solution is a strong fit across multiple digital advertising mediums - online display and video advertising, e-mail campaigns, mobile advertising and IPTV, when it arrives. All of these channels have an interactive element that allows two-way data to flow between consumers and advertisers, thereby enabling more sophisticated targeting than previously available. We can define and target advertising to custom audiences across all of these channels.
Can you provide a use case for the type of product you provide when it comes to digital audience solutions?
When we work with a client, the first step is to define the audience they want to reach. We primarily rely on the client's data, which identifies historic performance on the client's audience: past leads, conversions and/or which customers have high lifetime value. For example, we implemented this solution for a leading online university to help them target advertising to new leads that were both likely to enroll in and complete a degree program - the latter being the most profitable students. The client provided historical data on all their previous leads, conversions and students who completed the curriculum. We matched this list against our massive dataset of offline licensed data - all "who" data that profiles individual consumers. Using our predictive modeling platform, eBureau identified the common attributes that were predictive of who had a high likelihood of signing up for and completing the curriculum. We then built a Custom Audience for the client, using these attributes to identify online visitors who met the criteria. The client purchased ad impressions against this audience with their media partners. For the duration of the campaign, we saw a significant increase in lead traffic from the Custom Audience segments that scored at the high end of the audience targeting model with more than 50% of the leads coming from visitors scoring 8 and 9.
Stepping back, how has the lead generation world evolved in the past year? Is it ready for a data-driven lead generation business through demand-side platforms, for example?
Some of our initial successes with the audience targeting product involve exactly that. Many of our long-standing clients who use our lead quality scoring solution to aid their execution of lead buying from aggregators are turning to display advertising as another lead channel. Using the same audience definition approach, we identify the ideal audience and clients target display advertising to them. Using this approach, they can directly source their own leads often with higher efficiency than via the aggregators. Most of this buying is done through the demand-side platforms (DSPs) as DSPs and the underlying RTB exchanges are generally the most cost-effective media-buying channel. In addition, some DSPs can really help with campaign optimization to drive higher conversion rates.
How does eBureau address consumer privacy with its datasets?
eBureau's audience targeting solutions are all developed offline, using offline data that is licensed from a variety of sources and housed within our highly secure datacenter. We don't use any behavioral or clickstream data in our modeling. For each Custom Audience, we look for patterns and commonality in this data that help us predict if a new prospective consumer is likely to be a good fit for our advertising client. This analysis produces the 0-9 numerical score for each prospective customer. When we push a client's Custom Audience online, the only information that is associated with a web visitor is this single numerical score and few pieces of very basic demographic information. No personally identifiable information is ever available and there is no way to tie the score back to a specific individual from an online user session.
How are you measuring and ensuring success for your clients?
This is a big challenge overall for the industry, especially for brand advertisers. Attribution ranges from last-click to view-through to brand perception. Our data is best for top to mid-funnel advertising. For pure branding campaigns at the top of the funnel, the goal is to change perception within the target audience to drive visitors into the top of the purchase funnel and make them more likely to buy at a later date. For that type of campaign, we see the most success using a test-control, survey-based ad effectiveness measurement like Vizu or Dynamic Logic.
For top or mid-funnel performance campaigns, the conversion process takes a bit longer than impulse buys or finding consumers who are at the end of the purchase funnel. In those cases, we can track conversion rates, but we counsel our clients to use a view-through attribution with multiple channels (i.e. search, direct navigation and landing page) and with a reasonable time horizon - usually between 7 and 30 days, depending on the product sales cycle.
There are cases for very short sales cycle products (i.e. impulse buys) where we can drive immediate transactions at a very high conversion rate with our targeting. Of course, in those scenarios, we can drive a very profitable cost per lead (CPL) for our customers compared to other methods.
Do you see potential for brand marketers looking to drive awareness with eBureau's digital tools? Or is this strictly for direct response?
Absolutely - we think this is the largest potential for our Audience Targeting business. While we have demonstrated that we can successfully build Custom Audiences for performance marketers seeking specific outcomes and drive strong ROI on conversions or cost-per-lead, we think the even larger opportunity is with brand marketers. They have long been hungry to spend larger budgets against the online channel, but need better confidence that they are spending their budgets with appropriate effectiveness and efficiency. Their basic, but critical, challenge is getting the right message in front of the right consumers to influence their perception about the brand in order to drive them to become a customer eventually. Our Custom Audiences provide precision and scale in defining and reaching that ideal audience that are unmatched in online brand advertising.
What are a few goals that you would like to see eBureau accomplish with its audience targeting business over the next year?
We are officially launching our Audience Targeting solution to the marketplace this month. We have executed numerous successful pilots and are excited to expand the business with a variety of existing and new customers. We are also working on a variety of partnerships to expand supported inventory sources and the scale of our addressable audience. It is critical that clients can buy media against eBureau Custom Audiences for campaigns of any size or breadth, based on their objectives.
We're relatively flexible in our pricing as long as the impact of the data on the campaign is being fairly reflected in the deal.
Follow eBureau (@eBureau) and AdExchanger.com (@adexchanger) on Twitter.


text:
India will chart its own course on the future of Internet: Rajeev Chandrasekhar
Asserting that India did not have to follow any other country or global practice for its policy making on the future of Internet, the Minister of State for Electronics & Information Technology and Skill Development & Entrepreneurship, Shri Rajeev Chandrasekhar has said that over 820 million internet users deserve to have their own way to decide what kind of internet they want.
"European GDPR is considered a gold standard for privacy and data protection. But we would like to disagree. With more than 820 million internet users, we have the largest presence on global internet and deserve an opportunity to shape our own destiny. We will chart our own course and build a framework suitable for us," Shri Rajeev Chandrasekhar said, participating in a moderated session along with UAE Minister H.E. Omar Sultan Al Olama at the India Global Forum held in Dubai, UAE today.
Speaking about the Digital Personal Data Protection Bill that is now open for consultations, the Minister said, "Protecting the digital rights of our citizens is an obligation of the Government. But we do not see this as a binary at the expense of slowing down the ecosystem for innovation that exists in India and in partnerships with other countries."
He said the Government would not strongly regulate the internet but is committed to the principles of open, safe and trusted and accountable internet.
Referring to the India Stack, Shri Chandrasekhar said that India Stack has helped build trust between the government and its citizens. It has removed bottlenecks and ensured transfer of governments funds to beneficiaries easy. The India Stack is open for other countries to adopt too. It represents an opportunity for Global South or countries that have not been able to afford the digitalisation to rapidly climb up the ladder of digitalisation, he added.
Commending India for India Stack, H.E Omar Sultan Al Olama said, "India did not emulate anyone. They created their own path that many others are emulating. That a country the size of India was able to implement something that cutting edge in less than a decade, I cannot state how incredible that is."
Earlier in a chat with television channel NDTV at the IGF, Shri Rajeev Chandrasekhar said "misinformation is being weaponised" and cited issues of user harm like cyber bullying would be addressed by the Digital India Act that will supersede the IT Act.
"Given the proliferation of clouds and the borderless nature of Internet, the data flow across geographical boundaries is almost like a given. We will identify trusted geographies or 'trust corridors' where data can be stored and processed to ensure that data of all Indians are protected," he said.

redpajama_set_name: RedPajamaCommonCrawl


Amy, who is a picky eater, loves this nourishing organic lentil soup made from her mum's favourite recipe. It has a rich, satisfying flavour that your entire family will love. Ingredients : (VEGAN) WATER, ORGANIC LENTILS (11%), ORGANIC CELERY, ORGANIC ONIONS, ORGANIC CARROTS, ORGANIC POTATOES, ORGANIC EXTRA VIRGIN OLIVE OIL, SEA SALT, BAY LEAVES.


text:
Q: How to create a convex hull with Leaflet points? Using leaflet, given a set of points, I need to represent the area (polygon) containing all points.
It's a similar approach of building a bounding box but the result instead of being a rectangle it's a polygon with the external points as vertices.
Perhaps this problem can be fixed on the server side using arcgis?

A: What you want is called a convex hull. The easiest way to do this with javascript is to use Turf.js's convex functionality.
Depending on your data, you might need an Alpha Shape instead, which requires more complex algorithms.

A: You can try this one:
https://github.com/JohnnyMoonlight/Leaflet-convex-hull
It calculates a convex hull and draws the according polygon. The function showConvexHull() uses an array of leaflet LatLngs, creates a convex hull polygon and adds it to mymap.

redpajama_set_name: RedPajamaStackExchange


text:
George Murray's three previous books of poetry include The Hunter (McClelland & Stewart, 2003) and The Cottage Builder's Letter (M&S, 2001). His poems, fiction and criticism have appeared in many publications in Canada, the US, the UK, Australia and Europe. Murray won the 2003 New York Festivals Radio and Television Gold Medal for Best Writing for his broadcast poem "Anniversary: A Personal Inventory" and has been nominated for a Pushcart Prize. He is the editor and publisher of the popular literary website Bookninja.com and a contributing editor for several literary magazines, including Canadian Notes and Queries and The Drunken Boat. He lives in St. John's, Newfoundland.
A Book of Second Thoughts
by George Murray
also available: eBook
tagged : canadian
edition:eBook
also available: Paperback
Selected Aphorisms
Aphorisms by George Murray
Every opening of the eye is an entry.
Epiphany is the third ball thrown towards hands that have already caught one each.
The first boy to snip a flower from your garden for his lover is an enterprising lad, but every one after that is a thief.
Stupidity is society's shitty weather: there's no use complaining about it.
The definition of insanity is doing the same thing over and over while looking for a different result; of course, this is also the definition of science.
Life is to poetry as a random number generator is to math: it screws everything up until it accidentally makes everything right.
Intention is a photograph that hasn't yet been taken.
A stroke of genius and a stroke are separated only by hospital time.
Dare is the larval form of deed.
The problem with now is it's over before you kn
Fears are like clothing: for years you grow into and out of them until you stop growing and find the ones that fit you best.
Humanity: even after all this evolution we're still smiling and biting with the same teeth.
Quiet reflection doesn't lead to epiphany, it just leads to knowing your mind, in which all epiphanies are already present.
The closer one comes to perfection the more disappointing the failure.
Memory is the purest form of imagination.
(Wordsworth, "I Wandered Lonely as a Cloud")
A man's worst enemy is his best friend's envy.
The gulf between an ass and a fool is narrower than the one between a pompous ass and a pompous fool.
Friendship is the park in which power likes to play.
People wear their politics like bathing suits: some like board shorts, some like Speedos.
As said by mystics and proctologists both: this too shall pass.
Politics weaponizes idiocy.
Friends are the things you have while searching for brothers.
Believing you believe in something is a fundamentalist act.
The asshole's mantra: if you can't be in charge, be the sheriff.
A riot is one person's problems communicated.
Yes may grow from maybe but maybe seldom grows from no.
It takes fewer movements to make a gesture than gestures to make a movement.
One of the hardest lessons one learns growing up is that the lessons weren't just for you.
Commiseration is a full enough meal for the heart.
(Bishop, "The Fish")
Are mistakes made at the point of action or the point of recognition?
Today and tomorrow are neighbours and the fence between them is you.
The fire of any idea is subject to the rain of any given day.
A noose is a one-person net.
Everybody: the prime concern of average people.
Living well includes living poorly; in fact, it relies on failure.
Each leaf is a table at which the sun dines.
If the emperor had got those clothes on sale, no one would have complained.
Why doesn't 50 percent seem as significant as one in every two?
Fog becomes rain when you move through it.
Dignity is what we call the constellation of panics and solutions that form a sense of self.
The Cottage Builder's Letter
The architect of the cottage on the hill
never took into account
its foundations. Having been paid
for a hasty erection, he forgot what damage
the ages might do
to a dwelling built in a passion for ease.
It's not the noise of the city that distracts,
it's the narrative.
It's the urge to pluck order, a through-line,
purpose, from the seeming chaos. It's the need
to make sense from nonsense
that occupies waking moments and coaxes
inactivity from accomplishment.
O for a pair of red eyes
in the woods. What should we fear
in an age that has killed emergency,
when stakes of destruction
have been jacked so high no one
can match the ante? The kindness
in the eyes of the dog
is not the opposite of the malice
dripping from the wolf's maw. For now
we must share these shadows
with the dark, for it does not have its own.
For now we must go where they
do not want us.
For now we must explore.
The Rush to Here
Included in the sponsored collection: Discover the diverse world of BC books
Wow Wow and Haw Haw
illustrated by Michael Pittman
tagged : adaptations
also available: Hardcover
Included in the sponsored collection: New ebooks From Canadian Indies
This author has been listed 1 time
New Generation of Canadian Poets


The Management set up the new ICT Centre of the College on the 29/10/13. The ICT is a service unit which is responsible for students' biographic and demographic data, staff data management, staff and student training, and offers advisory ICT services to the College management. The ICT/MIS Centre has a Director and Deputy Director, who manage its day-to-day running. The Centre also has staff from all disciplines of ICT who help ensure that the centre functions as it should.
The ICT Centre envisions an institution with excellent technological services that will support educational, administrative, training and research operations.
Empower the college with information and technology that will develop the total person through efficient and effective teaching and learning, research and administration for positive impact in the society.
To train a new generation of highly motivated, competent, skillful and innovative students and staff, who can compete globally and tackle developmental challenges in their environments using ICT.
To develop and maintain a professional and dedicated training solution to the College. The training unit is poised to providing assistance to the College in integrating technology into the teaching and learning process. The training unit tailors staff and students in training in order to fit into their specific requirements. The unit ensures that all members of staff and students of the College both old and new are trained in different applications to an appreciable level.
The unit provides total coverage of all the appropriate training needs of the College, it also assists in capacity building and professional development through in-house training programmes for staff and students of the College. It also provides operational support for students and staff of the College.
The ICT training lab equipped with fifty computers and networked through wireless connections. It was an FCMB project, manned and maintained by the ICT.
Another project that we facilitated was the NCC WI-FI project, which installed three sub-stations at strategic locations in the College that made it possible to cover about 50% of the College campuses. It was targeted to give Staff and students the flexibility of internet access from anywhere – great tool for teaching and learning.
Subsequently we designed and built Computer based Testing Center for the College using legacy equipment and technology which networked 200 computer systems. The project was geared towards generating IGR for the College. It is continuously being used for the online JAMB examinations and it is one of the best, if not the best in the state. We are looking forwards to attracting other establishments like the National Open University, the Petroleum Trust Fund, PTDF and others to leverage on the facility to write their online examinations.
The WI-FI phase 1 is a project which we supervised. It covers about 4% of the College. We look forward to integrating it with pre- existing infrastructure to increase the coverage.
Currently, five labs have been networked in the new ICT building. The labs house a total of three hundred (300) networked computer systems. This is a great resource for teaching and learning, also for writing online examinations. We intend to use it as an addition resource during the next JAMB examination to boost revenue generation.
We are upgrading from paper based testing and OMR machine marking to computer based testing (CBT) for the post UTME. This will start from the next examinations. This will not only engage our network resources to the maximum, it will make the entire examination process benefit from full automation.
In another development, the College is currently deploying a virtual library in one of the labs networked already. We intend to link at least 100 systems to interact with four e-library servers in house. These servers will also be linked with international digital libraries across the world. This will encourage functional and effective teaching and learning as well as enhance the institutions internet presence.


• An examination of the core differences between land and maritime security and why none of the big security firms are in the maritime space.
• Private Maritime Security; growth industry? – piracy rates in the Indian Ocean have dropped significantly, is that it or is there more to this story?


This show explores a fusional relationship in an unreal universe inspired from animist beliefs.
They could well be two nymphs-watchers, draped in a cocoon. When calm is there, on demand, transformation takes place. A time of genesis long and slow in which every step is important. Time of mutation when life and death go together and when they take different shapes, one after the other; monstrous, animal-like, sensual.
Women-snakes, they slide, ondulate, mutate.
At last rid of their envelopes, they perform a dance in which each move is printed on the other, the sister, the sister-soul, the other self.


Richard Parkes, Pipe-Major of the former World Champion Field Marshal Montgomery Pipe Band of Belfast, suffered a stroke on Monday, March 8, and is recovering in hospital.
Although details of Parkes's condition are not yet known, early signs, according to a band spokesman, are positive. Parkes apparently complained on Monday of feeling unwell before the stroke occurred.
In a statement from the band, Field Marshal Montgomery business manager Doug Elliott said, "Following his recent return from a weekend visit to the United States Midwest with Leading Drummer Keith Orr, our Pipe-Major, Richard Parkes, was taken ill on his return to Northern Ireland. Richard was immediately admitted to hospital where he has since been taking rest, and undergoing a series of medical tests.
"We are pleased to confirm that Richard is already showing signs of recovery.
"Both Richard and [his wife] Ruth have asked that we convey their heartfelt thanks for the overwhelming support that they have received from friends and colleagues around the world, for the messages of encouragement, and the warm wishes for Richard's full and speedy recovery.
Richard Parkes is in his early forties and has established himself as one of the pre-eminent leaders in the pipe band world. He has traveled extensively with the band and as a soloist, teacher, and adjudicator. Aside from winning over a dozen major championships, he is a two-time winner of the jig competition at the Northern Meeting at Inverness.
Field Marshal Montgomery are the reigning RSPBA Grade 1 Champion of Champions, and finished second at this year's World Pipe Band Championships.
Do you have news? Be sure to send your information to pipes|drums. We can't report what we don't know about! Please remember to support the businesses that advertise and make the not-for-profit p|d possible.
Pipers: Every time you play, even in practice, use a fresh canister, if you play with the canister system.


text:
Lafcadio Hearn
Japanese writer
Japanese affection is not uttered in words; it scarcely appears even in the tone of voice; it is chiefly shown in acts of exquisite courtesy and kindness.
My friends are much more dangerous than my enemies. These latter – with infinite subtlety – spin webs to keep me out of places where I hate to go, – and tell stories of me to people whom it would be vanity and vexation to meet; – and they help me so much by their unconscious aid that I almost love them.
It may remain for us to learn … that our task is only beginning; and that there will never be given to us even the ghost of any help, save the help of unutterable unthinkable Time.
Patricio Lafcadio Carlos Hearne (27 June 1850 – 26 September 1904) was a Greek-born journalist, author and academic. He was brought up in Ireland and lived for many years in the United States before moving to Japan, taking Japanese citizenship, and adopting the name Yakumo Koizumi.
QuotesEdit
How sweet Japanese woman is! All the possibilities of the race for goodness seem to be concentrated in her.
Letter to Basil Hall Chamberlain, cited from Basil Hall Chamberlain Things Japanese (London: Kegan Paul, 1891) p. 453.
Whatever doubts or vexations one has in Japan, it is only necessary to ask one's self: "Well, who are the best people to live with?"
Letter to Ernest Fenollosa, August 1891, cited from Elizabeth Bisland (ed.) Life and Letters (Boston: Houghton Mifflin, 1922) vol. 2, p. 160.
"Of the Eternal Feminine" (1893), cited from Out of the East; and, Kokoro (Boston: Houghton Mifflin, 1922) p. 79.
Letter to Ernest Fenollosa, December 1898, cited from Elizabeth Bisland (ed.) Life and Letters (Boston: Houghton Mifflin, 1923) vol. 3, p. 147.
Times are not good here. The city is crumbling into ashes. It has been buried under a lava flood of taxes and frauds and maladministrations so that it has become only a study for archaeologists. Its condition is so bad that when I write about it, as I intend to do soon, nobody will believe I am telling the truth. But it is better to live here in sackcloth and ashes than to own the whole state of Ohio.
Inventing New Orleans: Writings of Lafcadio Hearn.
Out of the EastEdit
Lafcadio Hearn, Out of the East: Reveries and Studies in New Japan (Cosimo, Inc., 2006).
It may remain for us to learn … that our task is only beginning; and that there will never be given to us even the ghost of any help, save the help of unutterable unthinkable Time. We may have to learn that the infinite whirl of death and birth, out of which we cannot escape, is of our own creation, of our own seeking;—that the forces integrating worlds are the errors of the Past;—that the eternal sorrow is but the eternal hunger of insatiable desire;—and that the burnt-out suns are rekindled only by the inextinguishable passions of vanished lives.
pp. 156–7.
Books and HabitsEdit
Quotations are cited from John Erskine (ed.) Books and Habits: From the Lectures of Lafcadio Hearn (New York: Dodd, Mead, 1921).
Any idealism is a proper subject for art.
The time of illusion, then, is the beautiful moment of passion; it represents the artistic zone in which the poet or romance writer ought to be free to do the very best that he can.
But what is after all the happiness of mere power? There is a greater happiness possible than to be lord of heaven and earth; that is the happiness of being truly loved.
Mr Hearn began really to count as a writer only when his Hellenic qualities of mind, stunted at first by the conditions of life in North America, were at last developed among a people distinguished by somewhat of that instinctive feeling for beauty which formed an incomparable element in the genius of ancient Greece. His æsthetic sense luxuriated in a land where fineness of taste is still a common characteristic. Through the gate of their art he entered, not only into the ways of life of the Japanese, but into their moods and their religion.
Edward Wright, "The Romance of the Outlands". The Quarterly Review 203: 47–72. July 1905, p. 63
To denounce Hearn is the same thing as a denunciation of Japan. Lafcadio Hearn was as Japanese as haiku.
Yone Noguchi Lafcadio Hearn in Japan (London: Elkin Mathews, 1910) p. 20.
He is the writer in our language who can best be compared with Hans Christian Andersen and the brothers Grimm.
Malcolm Cowley, in Henry Goodman (ed.) The Selected Writings of Lafcadio Hearn (New York: Citadel Press, 1949) p. 15.
Wikimedia Commons has media related to:
Retrieved from "https://en.wikiquote.org/w/index.php?title=Lafcadio_Hearn&oldid=2595782"


LOS ANGELES, CA—Fashion Week around the world is the draw of haute couture enthusiasts, as well as celebrities and pop culture icons. Style Fashion Week is a grand scale production of fashion events, showcasing the season's collections from top designers and emerging talent. Those expected to impact fashion's international marketplace are immersed in a tight schedule of must-see runway shows and exclusive VIP parties in venues across the United States and around the world.
#BlackGirlMagic, #Queen, #Empress #DaughterGoals, and #Slay, building her Social Media following to nearly 75k across Facebook, Twitter, and Instagram, as well as drawing comments from industry insiders, like Miss J. Alexander.
Celai West has been modeling since age three. Her comfort on the runway has become second nature. At around age six, her parents noticed her genuine passion for the field and became more active in supporting her efforts. This decision has paved the way for ad campaigns for Target, Walmart, Disney, FabKids, The North Face, and even American Girl. Opportunities for runway shows, print ads, and television commercials often require the nine-year-old to travel from west to east coast. With four films appearances in 2017, including a lead role in the recently released Muppo Invaders MUST DIE, she is eligible for membership in the Screen Actors Guild. Celai can also be found on the very small screen as leading actress in the original (en Français) "Voodoo Song" music video for recording artist Willy William. The official "Voodoo Song" music video premiered in French in May of 2017 and has since generated nearly 13,000,000 views and sparked Spanish and English club remixes featuring none other than J Balvin and queen Beyoncé.
Celai is especially known for her naturally styled hair on the runway. Her signature walk has stirred quite a few comparisons, and while some are already considering her the first African American child supermodel, nine-year-old Celai takes it all in stride. She is proudest knowing that others are encouraged by her example and simply hopes what she does can show other little girls that they are beautiful as they are.
For press and media inquiries, including promotional photos and interviews, please contact Celai's Publicity Services at 530.235.6322 or by email to info@TheChattyChick.com. All The Chatty Chick tees are available on TheChattyChick(dot)com website. Please call 530.235.6322 for bulk orders.


Referees adjust the way that they control the game, in response to the way that the game is being played by the participants. As the players "heat up" during periods of the game, the referee will need to amend or "fine tune" the way the game is officiated. This is not being inconsistent, rather merely changing the level of control in tandem with the players.
The consistency is in the way that the referee always manages to keep control, by bending his authority to encourage the flow of the game. For referees to manage a game in a flexible and efficient way, they need to constantly vary their degree of involvement, based on the fluctuating temperature of the game, and the allowance of leniency given to players.
(a) Allow no advantage and stop play for every foul.
(b) Work much harder at identifying and being near the confrontation areas.
(c) Warn players in a more open and public way.
(d) Discipline players in strict accordance of the Laws.
(e) Deal swiftly with acts of dissent.
Conversely, during less confrontational periods, the referee may relax control by being more lenient (such as applying greater use of the advantage clause, and being more openly friendly towards the players), thus increasing the flow and enjoyment of the game for all.
the last ten minutes of the game.
It was found that a large proportion of problems occurred within these periods. In addition to this, further variable ten-minute periods (for example, following an incident trouble flash-point or the scoring of an important goal) were also identified as periods where confrontation and trouble abounded.
As an analogy, consider riding a frisky horse. To gain initial control of the horse, a rider will concentrate on using his riding skills to constantly pull in the reins when the horse misbehaves itself in any small way. Once the horse has "got the message", the rider can release his grip on the reins thus allowing both the horse and the rider to relax. If later on, the horse starts to misbehave, the rider can pull in the reins again for a period until the horse is back under the control. Using this method allows the rider to demonstrate to the horse what he can, and what he cannot get away with! It is much the same with players in a game of football.
In general, referees already adjust the level of control they use in a game, but this is normally done in a random manner. The "Ten-Minute Refereeing" method used by top-level referees is a more structured and conscious way to gain initial control of a game when it matters, and to adjust the level of control following "flash-point" incidents. This allows referees to maximise their capability by focusing (fitness and mental) resources into gaining proper control of the game in those periods of the game identified as being more troublesome than others. It then becomes easier to relax to rebuild resources during the quieter periods of the game.
When a referee is officiating in a three - or four-person team, there are signals that the referee can use to tell the other officials when a Ten Minute Refereeing period begins or ends.
Some might include an arm down-stretched with the hand clenched into a fist telling other officials that a stricter control of the game during the next ten minutes is called for and for all involved to follow suit. More clearly, the Ten Minute Refereeing involves all the match officials, and not only the referee. It is important that all the match officials follow the lead of the Referee. It is no good if the Referee is tightening down on control in a game, if one of the Assistant Referees is doing the opposite.
An arm down-stretched with the fingers out-stretched could let the other officials know that the referee has reached the end of his Ten Minute Refereeing tight control period, and will be officiating in a more relaxed and tolerant way.
Refereeing a game in nine ten-minute segments allows for the segmentation of a match. It also provides an definitive period on which all officials know the levels of match control. Finally it makes it easier to reference incidents in a post match briefing.
Try breaking down your game into ten-minute segments and see how this reflects itself on your match control.
John Tudor, experienced 1970's goal-scoring forward of Newcastle United, Coventry and Sheffield United once said, "Players need most of all to know what to expect from referees.
3 - test out the referee."
Colin Waldron, the Burnley captain of the same era, also said, "most players do try early on to push along and try their hand to see if the referee is lenient. They look, in other words, for the referee to set his own standard, and to guide the players. The referee's own standard usually establishes itself inside the first quarter of an hour."
How very astute of those players of years gone by, to capture the early progress of a typical game of football, and the important role the referee plays in just a few short sentences!
Simply remaining aware of this will remind you of the need to show the players whether you are (as Tudor says) "lenient" or not.
As Waldron reminds us, "The referee's own standard usually establishes itself inside the first quarter of an hour" so you have a limited window upon which to either establish yourself, or not!
In the first 15 minutes, be alive and alert; apply the Laws more strictly, be on the spot; be into everything, even if you don't really need to be! You should talk to the managers and the players; give them instructions; tell them to take the throw from the correct place; make a bigger show of interacting with your assistant referees, blow your whistle more that you would normally do, manage all the free kicks if you can, by getting there! In short, start off in top gear, and maintain it for the first 15 minutes. Don't let the players set the standards. Instead you set the standards.
In the 16th minute you may begin the change down to cruising gear, hopefully with the match on an even keel. By now, you will have given the players a good idea of what you are about!
Now ask yourself, "Do the players think I am lenient?" The answer should be a definitive no. Asking yourself this question in the 30th, 40th or 50th minute will be useless, as the players will have already provided the answer, which will be plain for all to see.
By now, you should have the drift of "'The 15 Minute Trail" methodology: get to the market early, and set your stall out with all the prices showing before your customers (the players) have arrived to bargain with you. In the first 15 minutes, don't sell any-thing for less than the price shown on your tickets. The bargaining can come later, when the players know whom the owner of the stall is, and who will decide the final price!
Finally, don't wait until the 15th minute before you suddenly switch off the light, but use the last 5 minutes (the 10th to the 15th minute) to gradually diminish the strict control, so that when the 16th minute arrives, the players will not be wondering why the referee has suddenly gone soft!


text:
Executive MBA Alumni
Stay connected to the Powerhouse
The Power of Family
Welcome back home.
Whether you graduated last month or years ago, as a Rutgers EMBA alum, you continue to be a vital part of our program and its future.
We believe our alumni are the heart and soul of our program, so we want to help you stay connected, get involved, access resources and opportunities, and be part of your continued success.
Follow us on Facebook to keep up with all the latest news from the program.
Executive MBA Alumni Benefits
As an EMBA alum, there are a host of services available to you through our program.
Take electives within the Executive MBA programs, as well as other programs within Rutgers Business School
EMBA alumni have the opportunity to come back and audit electives offered within the program and also benefit from career services
Visit Symplicity to access Alumni services.
Want to find out details about an upcoming alumni networking event, get signed up for EMBA news or access job listings and career services?
Connect with our Career Management & Alumni Relations Office.
Career Services & Development
Executive MBA Council Network Advantage
The Rutgers Executive MBA is a member of the academic association that represents the Executive MBA (EMBA) industry, the Executive MBA Council (EMBAC). Members of EMBAC (US and Global EMBA Programs) continuously meet at conferences to share best practices, disseminate knowledge, and foster a community among high-quality programs.
Dr. Loubna Erraji, discusses «Alumni for a Lifetime: Cultivating Return on Education in EMBA & Alumni Relations and Volunteer Engagement», From Left: (Alison Charlebois, Deputy Director, Student Services Executive Programs, Zicklin School, Baruch College/CUNY; Laurie Sedgwick, Director of Career Management, Executive MBA Programs and Alumni, Samuel Curtis Johnson, Graduate School of Management at Cornell University; Loubna Erraji; Mark E. Dierkes, Director of Recruitment/ EMBA Alumni Liaison, Executive DBA & Executive MBA, LeBow College of Business, Drexel University).
Give to Rutgers Business School
Top-tier business schools are built on a foundation of hard-working students, world-class faculty, and the generosity of its alumni and friends. Rutgers Business School's ability to maintain and improve upon its standing among peer business schools and enhance the value of an RBS degree relies heavily on private support.
Learn more about how you can give to Rutgers Business School initiatives and programs and continue a legacy of excellence for future students.
Are you an alum who wants to get involved, but you don't know where to start? Want to get our newsletter or share a professional or personal update with us?
Kathleen Harmon
Assistant Dean, Special MBA Programs
1 Washington Park, Room 454
E-mail Kathleen
As an Executive MBA graduate, you have access to the benefits and opportunities available to both Rutgers Business School and Rutgers University alum.
Learn more about benefits, events, giving and how to get involved.


The above is the associated white paper link dataset compilation of the Financial Sources 2016 Subject Tracer™ Information Blog by Marcus P. Zillman, M.S., A.M.H.A. It is a 36 page .pdf document 293KB. [Updated including all links validated and new links added on September 19, 2016] Other white papers are available by clicking here.