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El 3 de mayo en Madrid (también conocido como Los fusilamientos en la montaña del Príncipe Pío o Los fusilamientos del tres de mayo) es un cuadro del pintor español Francisco de Goya terminado en 1814 que se conserva en el Museo del Prado (Madrid, España). La intención de Goya era plasmar la lucha del pueblo español contra la dominación francesa en el marco del levantamiento del dos de mayo, al comienzo de la guerra de Independencia española. Su pareja es El dos de mayo de 1808 en Madrid —también llamada La carga de los mamelucos—. Ambos cuadros de la misma época y corriente tienen la técnica y cromatismos propios del Goya maduro. Goya sugirió el encargo de estos cuadros de gran formato a la regencia liberal de Luis María de Borbón y Vallabriga, antes de la llegada del rey Fernando VII. Se decía que adornaron un arco del triunfo dedicado al rey en la Puerta de Alcalá. Sobre ello se tienen relatos que narran la entrada de Fernando VII a Madrid, que afirman:

Últimas investigaciones lo desmienten. En cualquier caso, la intención de Goya para hacer esos cuadros queda plasmada en una carta autógrafa del aragonés:

La oscura pintura muestra imágenes fuertes y crea el arquetipo del horror en la pintura española, que Goya aprovechó en esa época para sus aguafuertes titulados Los desastres de la guerra.

El 3 de mayo de 1808 ha inspirado numerosos cuadros, como El fusilamiento de Maximiliano, de Édouard Manet, así como otras obras de éste relativas a la acción bélica. Guernica y Masacre en Corea son las dos obras de Pablo Picasso en que se aprecia la influencia de Los fusilamientos.

En la década de 1850 el pintor José de Madrazo —entonces director del Prado— puso en duda que Goya hubiese pintado este lienzo. Afirmó que «el cuadro es de calidad muy inferior a otros retratos del maestro Goya». Décadas después, durante el apogeo del impresionismo y del Romanticismo, adquirió fama mundial al ser considerada antecedente directo de tales estilos. La obra fue trasladada a Valencia en 1937 junto con todo el fondo del Museo para evitar posibles daños durante la Guerra Civil, pero durante el trayecto la obra sufrió un accidente. Los desperfectos se fueron reparando gracias a las restauraciones emprendidas en 1938, 1939, 1941 y 2008. En esta última restauración, realizada por Clara Quintanilla, se ha procedido a la limpieza y restauración completa del cuadro, a base de rebajar los barnices amarillentos que cubrían gran parte de la obra y se han reintegrado algunas partes que resultaron dañadas en el accidente.

Contexto histórico

Napoleón Bonaparte se autoproclamó cónsul de la Primera República Francesa el 18 de febrero de 1799, y en 1804 Pío VII le coronó emperador. España controlaba el acceso al mar Mediterráneo y poseía varias colonias, por lo que era un punto crucial en el mapa europeo que los franceses debían dominar cuanto antes. Carlos IV, un hombre abúlico y desinteresado por el gobierno, era el rey de España desde 1788. La reina María Luisa de Parma y su supuesto amante, el primer ministro Manuel Godoy, manejaban el reino. Napoleón tomó ventaja de la situación y propuso al gobierno español conquistar Portugal y repartirlo entre ambas naciones. El Príncipe de la Paz —como se conocía a Godoy— negoció el trato y poco después aceptó gustoso la oferta, y permitió a los franceses penetrar en territorio español. Sin embargo, las verdaderas intenciones del emperador eran otras, conquistar España y Portugal en simultáneo y situar a su hermano José Bonaparte —desde 1806, soberano de Nápoles— a la cabeza de ambos reinos. Pero el acuerdo casi subrepticio de Godoy con el Primer Imperio Francés desató descontento en esferas de la sociedad española, lo cual fue capitalizado por el príncipe Fernando de Borbón, acérrimo adversario de Godoy. Junto a otras personalidades del gobierno, como el infante Antonio Pascual, Fernando entendió que era un plan de los franceses para hacerse con el reino y pensó en asesinar al ministro e incluso a sus padres, para tomar el poder y sacar a las tropas de Napoleón.

Más de 20 000 soldados franceses entraron a España en noviembre de 1807, con la misión de reforzar al ejército hispano para atacar Portugal. Los españoles no opusieron resistencia y permitieron su libre tránsito. Hacia febrero de 1808, los auténticos planes de Napoleón comenzaron a saberse y hubo pequeños brotes de rebeldía en varias partes de España, como Zaragoza.

Joaquín Murat, comandante de las fuerzas francesas, creía que España reaccionaría mejor bajo el mando de José I de Nápoles, hermano de Napoleón, que gobernada por Carlos IV o por su hijo Fernando. Así lo expresó al emperador en una carta del 1 de marzo de 1808. En marzo se produjo el motín de Aranjuez. Carlos IV debió destituir a Godoy, quien debió salir del país por temor a morir linchado a manos del pueblo. Obligado por la penosa situación, el rey abdicó y Fernando se convirtió en el nuevo monarca español. Al conocer los sucesos en España, Napoleón se precipitó y aprehendió a Fernando VII, que debió devolver la corona a su padre y este la puso en manos del francés. Napoleón traspasó la corona a su hermano y desde el 6 de junio de 1808, José Bonaparte fue rey de España.

El pueblo español había aceptado gobernantes extranjeros en el pasado —la Casa de Borbón en 1700, con Felipe de Anjou (luego Felipe V) como rey—, pero esta vez no estaba dispuesto a permitir una ocupación francesa. El lunes dos de mayo, el gobierno invasor decretó la salida de los últimos miembros de la familia real, entre ellos los infantes María Luisa y Francisco de Paula. Al percatarse, el cerrajero Blas Molina gritó al pueblo: «¡Traición! ¡Nos han quitado a nuestro rey y quieren llevarse a todos los miembros de la familia real! ¡Muerte a los franceses!». Comenzó el levantamiento. Murat escribió a José Bonaparte que «el pueblo de Madrid se ha levantado en armas, dándose al saqueo y a la barbarie. Corrieron ríos de sangre francesa. El ejército demanda venganza. Todos los saqueadores han sido arrestados y serán fusilados». Tal como escribió el general, esa noche comenzó en la capital una implacable persecución de presuntos sublevados. Cualquiera que llevase una navaja —común entre los artesanos madrileños— era arrestado y condenado a muerte sin juicio. Las ejecuciones se realizaron a las cuatro de la mañana en Recoletos, Príncipe Pío, la puerta del Sol, La Moncloa, el paseo del Prado y la puerta de Alcalá. Cerca de allí se encontraba la montaña del Príncipe Pío, donde se dieron los sucesos que inspiraron a Francisco de Goya para la obra que emprendería un lustro más tarde. Días después, la población de Madrid tenía en un altísimo concepto de heroicidad a los caídos la noche del 3 de mayo. Tiempo después circularon estampas en las que conmemoraba su lucha contra Napoleón —visto ya como la personificación del Anticristo católico—.

La vasta mayoría de los ejecutados en Príncipe Pío —actual plaza de España— eran condenados por una Comisión Militar que no les concedía derecho a defensa, aunque casi todos los rehenes habían participado en la insurrección y se les aprehendió con las armas en la mano. Goya debió documentarse mucho para sus obras —como era habitual en él— y para ello utilizó testimonios de presos que lograron fugar, como uno que huyó hacia la ribera del Manzanares.

El pintor conmemorará los hechos acaecidos en la reyerta del dos de mayo en La carga de los mamelucos, donde un grupo de milicianos franceses a caballo pelean contra el pueblo sublevado en la puerta del Sol, escenario de varias horas de fiero combate. Muchos de los rebeldes fueron sofocados, arrestados y fusilados en las localidades cercanas a Madrid durante los días siguientes, hecho que representa El tres de mayo de 1808. La oposición española persistió durante los siguientes cinco años, en forma de una dura guerra de guerrillas. Tiempo más tarde unieron sus ejércitos con portugueses y británicos, bajo la dirección de Arthur Wellesley, duque de Wellington —militar que tuvo su «bautizo de fuego» en la Península hacia agosto de 1808—. Como ya se ha dicho, en la época en la que Goya concibió este cuadro los españoles habían mitificado a tal extremo a los rebeldes de mayo de 1808 que eran ya sinónimo de patriotismo y heroísmo.

Como otros españoles de ideas liberales y próximas a las de la revolución francesa —llamados, casi en forma peyorativa, «afrancesados», en referencia a su supuesta simpatía por Bonaparte—, Goya mantenía una difícil postura ante la invasión francesa, puesto que mantenía esperanzas de que España sufriese cambios similares a los que vivió el vecino país años atrás, al tiempo que se sentía herido en su orgullo español. Compartía esta visión con amigos intelectuales como Juan Meléndez Valdés y Leandro Fernández de Moratín. Un autorretrato de Goya de 1798 fue regalado al embajador francés Ferdinand Guillemardet, quien profesaba al aragonés una gran admiración. Para mantener su puesto de pintor de cámara, Goya debió servir a José I Bonaparte —véase la Alegoría de la villa de Madrid—, a pesar de que siempre ha sentido un desprecio por la autoridad y llega a degradarla en sus retratos. Mientras tanto, es testigo de la forma en que sus compatriotas pelean ante los franceses, lo que motivará algunas obras en que refleja la crueldad de los actos bélicos. Celebérrimo es El coloso —basado en los horrores físicos de la invasión y en La profecía del Pirineo, poesía de Juan Bautista Arriaza—. Las acciones de la lucha hispanofrancesa le inspiran a grabar la serie conocida como Los desastres de la guerra (1810-1815).

En febrero de 1814 los franceses fueron expulsados de España y Goya aprovechó para escribir una carta —fechada el día 24— al gobierno provisional, presidido por Luis María de Borbón y Vallabriga, donde propuso la realización de una pintura que pudiese «perpetuar por medio del pincel las más notables y heroicas acciones o escenas de nuestra gloriosa insurrección contra el tirano de Europa». Ello no obsta para que Mena considerase que «no existe documentación relevante, para aclarar si la idea de estos grandes lienzos partió de Goya. Su carta, que no se conserva, pudo haber sido su contestación y sus condiciones económicas a un encargo de la regencia de preparar una serie de lienzos conmemorativos de la defensa contra Napoleón, ante el inminente regreso de Fernando VII, que entraba en Madrid el 19 de mayo de ese año». Así, el 9 de marzo la Tesorería le informaba, a fin de que comenzara a trabajar cuanto antes en sus cuadros:

A pesar de no conocerse si presenció o no las revueltas y fusilamientos, han existido muchos intentos de probar que así fue. Por aquel tiempo el aragonés habitaba una casa en la esquina de la Puerta del Sol, marco de la más brutal matanza del pronunciamiento. Supone Antonio de Trueba que el pintor presenció los eventos de mayo de 1808. Esto se lo habría contado Isidoro Trucha, el jardinero de Goya, que afirma haber acompañado al pintor durante la noche de la masacre a observar los cuerpos ejecutados. El testimonio de Trucha es reconstruido por Trueba: «en medio de charcos de sangre vimos una porción de cadáveres, unos boca abajo, otros boca arriba, en la postura del que estando arrodillado, besa la tierra, otro con las manos levantadas al suelo, que pide venganza o tal vez misericordia». Es probable que sea verídico, pues la narración incluye la descripción de «un personaje temeroso y mordiéndose los puños» y «un charco de sangre», que en el cuadro Goya pintará con gran realismo.

Análisis

Puede decirse que es pionera de una nueva generación pictórica, que rompe con las costumbres artísticas impuestas por el cristianismo y el Antiguo Régimen, ya en decadencia. No tiene ningún precedente en las pinturas de guerra y es reconocida como una de las primeras obras de lo que se conoce como arte contemporáneo. Kenneth Clark es tajante al afirmar «es la primera pintura que puede llamarse grande y revolucionaria en toda la extensión de la palabra, en su temática, en su género y en su intención».

Goya prescinde de los elementos del neoclasicismo imperante para representar la gesta. Sólo coloca en el cuadro a los ejecutados y a sus poco visibles captores.

Se trata, como considera Bozal, de uno de los cuadros más apreciados y que más repercutieron en la obra de Goya y en la forma en que ha sido examinada. También, enuncia el historiador, refleja como pocas obras el punto de vista contemporáneo hacia la comprensión de la esencia de toda conflagración.

Podría esperarse un cuadro que ensalzara al héroe como protagonista del cuadro. Bozal aprecia que Goya pudo colocar en el centro de su composición a los militares que más descollaron durante la guerra, Daoíz y Velarde, para establecer un opuesto paralelismo con aquellas obras que manifestaban el poder del emperador galo —cuyo prototipo era Napoleón cruzando los Alpes—.

El aragonés crea una composición en que el protagonismo cae en manos del colectivo anónimo que llega al más bajo estrato de violencia, diferenciándose de las estampas sobre el tema que habían publicado Tomás López Enguídanos, Zacarías González Velázquez y Juan Carrafa. Estas imágenes fueron reproducidas por José Ribelles y Alejandro Blanco (h. 1813), y para cuando Goya aborda la ejecución de sus cuadros de historia, las láminas —constituidas a modo de Aleluya— ya eran parte de la imaginación popular.

Se categoriza dentro de la pintura histórica, que tenía algunos antecedentes en el arte español e italiano, pero ninguno tan realista como el de Goya. En lontananza se admira la silueta de algunos edificios, pero se aprecian tan desdibujados que no logran identificarse con exactitud. Sin embargo, no es inverosímil la hipótesis de que uno de ellos pueda tratarse del Cuartel del Conde-Duque, visible desde el monte del Príncipe Pío.

Contrasta demasiado con su pareja, La carga de los mamelucos. Aquí la fuerza escénica recae en el momento previo a la ejecución y no en los instantes de esta. Los franceses no tienen rostro, a manera de enemigo anónimo y mortífero. Señala Glendinning que el único intento de Goya por suavizar el tremebundo impacto psicológico que produce un fusilamiento son los poco claros frontispicios de construcciones.

Entre los personajes que van a ser asesinados existe una enorme diversidad: un religioso en actitud de oración; un hombre con gorra que espera con resignación su inminente destino; el hombre en primer plano, que alza las manos al cielo. Incluso es posible la categorización de los prisioneros en tres grupos: los ya muertos, los que están siendo fusilados y los que aguardan su turno. La irrupción de la mujer en el cuadro es notoria, aunque es una sola fémina.

Como es habitual en Goya, hay múltiples variedades de interpretaciones. Tiene una composición equilibrada y una tonalidad oscura y pavorosa, herencia de lo Sublime. Se ha dicho que quizá se pintó a modo de complemento para La carga, a pesar de que este tiene una composición y tonos totalmente distintos. Schlegel le definió como «romántico», un término aún en ciernes. También afirmó que «Goya marca en ello un deseo de romper con las costumbres del siglo XVIII».

El momento capturado por Goya en el lienzo acaece durante la madrugada del 3 de mayo de 1808. Clark indica que las víctimas y los verdugos se enfrentan en un estrecho espacio, al afirmar que «una pincelada del genio ha contrastado las actitudes de los soldados y el objetivo irregular de sus rifles». La lámpara que yace en el suelo se transforma en la fuente de luz, perceptible en la tonalidad amarillenta que muestra el cuadro en su parte central, para toda la obra, y la mayor parte de la iluminación recae en los muertos localizados en la izquierda y en el fraile que reza arrodillado. Así podrían cumplirse las órdenes de un implacable Murat, deseoso de venganza que decide ejecutar a religiosos y miembros de las clases bajas en un intento por acallar la resistencia de los españoles. En el desorden que refleja el conjunto de las figuras subyace el deseo de Goya por únicamente conmemorar a las víctimas, pero no crea un fortísimo sentimiento patriótico que ensombrezca al rey Fernando.

El grupo de militares erecto en el lado derecho está sumido por completo en la sombra y aparentan formar un conjunto monolítico. Al observarse desde la distancia podría parecer que las bayonetas, los uniformes y el resto de las armas se han metamorfoseado en artefactos implacables e inmutables. Tampoco se pueden contemplar las caras de los soldados, pero una de las víctimas reacciona horrorizada al mirar a los soldados, convirtiéndose ambos gestos en una fuente inagotable de dramatismo para la obra —en especial si se admira el cuadro desde lejos—. El papel de la multitud de personas que se mantienen alejados de la ejecución y que cargan antorchas no se ha dilucidado, pero las dos hipótesis más difundidas establecen que se trata de soldados o de simples curiosos.

Mena sugiere, a diferencia de lo planteado por Glendinning y Tomlinson, que Goya ha recreado con maestría el enclave del sacrificio patriótico con una exactitud casi topográfica. La historiadora sostiene que es posible identificar edificios destruidos en el  —el cuartel del Prado Nuevo, el colegio de doña María de Aragón, el cuartel del Conde Duque e incluso el palacio de Godoy—. También, señala Mena, se puede reconocer, a tenor de los uniformes, a los soldados como parte del Batallón de Marineros de la Guardia Imperial. Junto a su sable de tiros largos, los soldados llevan también el capote de reglamento. Respecto a esta cuestión Mena conjetura que la noche se había tornado fría debido a la lluvia.

La misma estudiosa afirma que el cuadro obtiene cierto rigor histórico al pintar Goya a un sacerdote, pues en la montaña del Príncipe Pío fue el único lugar en todo Madrid donde esa noche se ajustició a un eclesiástico, Francisco Gallego y Dávila. El conjunto de los historiadores concuerda en destacar el aspecto físico de los condenados, algunos sin camisa y mal vestido. Su captura, el día anterior, se produjo durante una jornada calurosa y soleada.

Es muy factible que La carga de los mamelucos y El tres de mayo de 1808 hayan sido planeados como parte de una serie mayor. Tomlinson y Buendía defienden la idea de que Goya pintó cuatro óleos para representar los hechos de mayo de 1808 en la capital española: los dos ya conocidos, Levantamiento de los patriotas ante el Palacio Real y La defensa del Parque de Artillería. Fuente vital para dicha teoría constituyen los testimonios de José Caveda, académico de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando que escribió en 1867 un informe en el que mencionaba otras dos pinturas alusivas al dos de mayo por parte del aragonés, y Cristóbal Férriz —coleccionista y estudioso del arte goyesco que indaga sobre los ya mencionados temas de las obras que hoy permanecen en paradero desconocido—. Algunos estudios, como el de Janis Tomlinson, hablan acerca de la desaparición como una medida que reprobaba tajantemente la representación de la revuelta popular ofrecida por dichos cuadros de Goya.

El estudio de la pieza ha provocado reacciones divergentes. Se le considera una de las mejores obras de la pintura de historia, pero el poco heroico carácter que muestran los personajes del lienzo hace que muchos críticos pongan en duda su idoneidad para representar una escena bélica. El escritor Richard Schickel analiza las deficiencias técnicas e historiográficas de El tres de mayo, como la colocación en ángulos estrechos de los soldados. Según él, ello se aleja de ser realista, ya que Goya solo deseaba alcanzar el reconocimiento académico por este cuadro y su pareja, sino reforzar el impacto de la guerra y perdurar la memoria del levantamiento en el pueblo español. Esta teoría, de acuerdo a Schickel, se apoya en la carta del pintor a la regencia.

El atractivo principal de El tres de mayo consiste en el manejo de la técnica, apartándose de las convenciones pintoresquistas vigentes. El Romanticismo idealizó las obras de Goya y las tomó de ejemplo, pues estaban imbuidas de la injusticia, la guerra y la muerte; las temáticas predilectas —y que en su trabajo enfatizara Goya— de los artistas de dicha corriente. La balsa de la medusa, de Théodore Géricault, y La libertad guiando al pueblo, de Eugène Delacroix, son ejemplos de la pintura romántica que inspiró el aragonés.

El asunto que trata este cuadro, así como su estructura, tienen bases en la iconografía tradicional del martirio en el arte cristiano. Esta cuestión se halla ejemplarizada por el dramático empleo del claroscuro, yuxtapuesto a la inevitable ejecución. Se puede admirar la impronta de algunos trabajos religiosos de José de Ribera, con la tortura y la muerte final como característica común, un elemento habitual en la pintura española hasta el .

En el centro, el hombre de camisa blanca con los brazos abiertos en el punto central recuerda la crucifixión de Cristo, pues su postura evoca a Jesús de Nazaret en el monte de los Olivos —véase el cuadro homónimo de Caravaggio y El prendimiento de Cristo o Cristo en el huerto de los olivos, del propio Goya—. La figura central de nuevo porta un estigma en la mano, muy parecida a las marcas de Cristo. La linterna sita en el centro ha sido, tradicionalmente, un instrumento atribuido a la soldadesca que prendió a Jesucristo. Sobre todo a partir del  abundan las representaciones de los romanos —que portan una linterna— arrestando a Jesús, y Pedro intentado frustrar sus planes con una espada, acción que evita Cristo.

Además, existen en El tres de mayo algunas otras referencias al arte del cristianismo, como la gama cromática —los principales colores que se muestran son el amarillo y el blanco, a la sazón, los símbolos heráldicos del papa—. A diferencia de la iconografía cristiana, aquí no persiste el ideal de salvación que pregona el catolicismo, sino que se mira a la muerte como algo inevitable.

El ya mencionado recurso de la linterna surge durante los albores del barroco y es perfeccionado por Caravaggio, usándose tradicionalmente como una metáfora de la presencia de Dios. De igual forma, la luz emitida por las antorchas o por un candelabro tiene connotaciones religiosas, pero en El tres de mayo demuestra una intención totalmente diferente a lo hasta entonces conocido. El pelotón de fusilamiento se mueve en penumbras, y trata, quizás, de infligir más dolor a sus víctimas.

El conjunto de los fusilados permanece tan anónimo como sus verdugos. Los prisioneros ruegan a Dios, aunque no de la manera más ortodoxa. Al sentir que sus plegarias son desoídas, los patriotas españoles que han caído presos se dejan morir a manos de los franceses. Es aquí donde radica el punto crucial de la falta de heroísmo: la negativa de la salvación.

Como contrapeso a este punto Goya ha pensado en crear una apología del martirio vivido. Nuevamente vemos a los tres grupos de cautivos: un cadáver desfigurado y sangriento, los que en ese preciso momento son ajusticiados y los que pronto lo serán. Para Licht en Goya el martirio individual carece de sentido, lo que en el pintor será la génesis de toda una ejecución masiva.

El italiano Giovanni Battista Tiépolo es autor de una de las obras más violentas y que supuran más dramatismo en todo el barroco: El martirio de San Bartolomé. Es muy probable que la hipótesis mencionada por Glendinning —relativa a que Goya debió de haber visto el cuadro en cuestión durante su viaje a Italia en 1771— sea verídica. Así lo sostienen otros autores como Chantal Eschenfelder. En todo caso, ambos lienzos irradian terror y merced a ello se convirtieron en piezas aclamadas por sus contemporáneos.

La manera de pintar retratos colectivos que Goya utiliza tiene un precedente en la historia del arte occidental, mas siempre se presentaba como una víctima que es asesinada en solitario. Los fusilamientos en la montaña del Príncipe Pío ofrece una visión menos catártica al crear una procesión de condenados que mueren uno tras otro.

La estética de lo Sublime ha quedado atrás, de forma que no hay posibilidad alguna de resurrección. El efecto que Goya desea producir en el espectador es que el patriotismo está antes de todo, incluso que la muerte.

Al creer que sujeto y sufrimiento están íntima e indisolublemente ligadas, Goya no hace ni el más mínimo intento por amortiguar su composición. La pincelada carente de atractivo y a los colores sangrientos, circunscritos solo a la oscuridad, originan una de las composiciones goyescas más fuertes y llenas de dramatismo, superada únicamente por las Pinturas negras.

Referencias en otras obras de Goya

Con las mismas técnicas que las empleadas en Los caprichos, Goya utiliza el aguafuerte para generar los grabados de Los desastres de la guerra, inspirándose en las vivencias de la nación española durante los años de la lucha por la independencia. Antes de comenzar a realizar los grabados hizo algunos bocetos en uno de sus álbumes, conservado en el Museo Británico. En el álbum había dibujos preliminares de los grabados y detalles sobre la numeración de cada uno de ellos. Por ejemplo, Yo lo vi está numerado como 49, pero en la entrega final tuvo el número 15. También ofrece datos sobre el tipo de papel utilizado. En principio, el maestro de Fuendetodos usó papel importado de los Países Bajos, pero al agotarse debió emplear papel español. Posiblemente hayan sido bocetos para otro cuadro relativo a la guerra, especialmente dedicado a los Sitios de Zaragoza, pero que la restauración del absolutismo frustró por completo. Es una sucesión más completa y ordenada cronológicamente que Los caprichos, y la muerte es un tema muy socorrido en toda la serie. No solo mueren en la lucha los españoles, sino también ajusticiados por el invasor, situación que alude nuevamente a El tres de mayo.

Subraya Hagen la íntima relación que mantienen Los desastres de la guerra y El tres de mayo de 1808 en Madrid con una gama de grabados planeada por el francés Jacques Callot, intitulada Las miserias de la guerra. Las estampas fueron tomadas de momentos acaecidos durante la Guerra de los Treinta Años. Su publicación en 1633 coincidió con la ocupación de la Lorena por las tropas francesas; se decía que estos hechos las inspiraron, aunque Callot había empezado a grabar las planchas tiempo antes. Dos siglos después de Callot, Goya procrea composiciones que, de igual forma, muestran el genocidio en masa. Pero a diferencia de Callot Goya no se aleja de la violencia sino que mantiene al ajusticiado en primera línea, muestra la muerte sin formalidades y prácticamente exenta de todo orden.

Sin embargo, no todo es un panorama desolador y destructivo en la mente del Goya que planeó Los desastres de la guerra, también hay escenas que representan el valor, sobre todo femenino, de los combatientes. Otras obras de la época que de igual forma presentan los desastres causados por la lucha son Fabricación de pólvora en la Sierra de Tardienta y Fabricación de balas en la Sierra de Tardienta. Goya viajó a Zaragoza a petición de José de Palafox y Melci, a quien retrataría durante aquel tiempo, y —quizás— fruto de ese viaje fueron las estampas de la guerrilla ya mencionadas.

No se puede mirar es una composición que insinúa claramente la participación de la mujer en la guerra, —semejante al número 4, Las mujeres dan valor—. Se presenta a una mujer con sus manos en actitud de oración, mientras unos soldados —que, como en El tres de mayo, no son visibles— acechan.

Y no hay remedio es uno de los primeros grabados, producido en el punto álgido de la contienda y en que el panorama se tornó negro y desesperanzador. Se aprecia a un combatiente que será ejecutado por garrote vil, acusado de rebeldía ante los franceses. Su similitud con Los fusilamientos radica en la aparente derrota de los sublevados y en el ambiente oscuro y devastado que se plantea en la composición.

Influencias

Durante la guerra circularon estampillas —producto de la imaginación del colectivo popular— que brindaban una representación de las escenas de la guerra. Los fusilamientos eran parte integral del corpus de imágenes que mostraban escenas ocurridas durante la Guerra de Independencia, Miguel Gamborino grabó en 1813 Los cinco religiosos fusilados en Murviedro, un grabado al aguafuerte y buril del que se conserva un ejemplar en la Biblioteca Nacional y otro en el Gabinete de Dibujos y Estampas del Museo del Prado, y donde Napoleón I y sus ejércitos toman la forma de un incontenible Anticristo. Es factible que todos estos grabados, y en especial el de Gamborino, hayan podido inspirar a Goya. El aguafuerte de marras tiene numerosas similitudes con El tres de mayo, especialmente en la posición física que adoptan los monjes al ser fusilados —eco de la de Cristo en el Calvario—. Pero el grabador no incluye el sentido de la iluminación pictórica como lo hace Goya.

La postura de víctimas y victimarios en Goya recuerda a El juramento de los Horacios (1784), del artista francés Jacques-Louis David. En él, los jóvenes Horacios juran la bandera de Roma y preconizan a los militares de El tres de mayo, con la salvedad de que en el lienzo del francés no se desconocen sus rostros. Igualmente, el hombre que toma el juramento prefigura a los milicianos franceses que aplican la muerte a sus adversarios. David es uno de los primeros maestros del neoclasicismo, estilo pictórico a la que Goya se sumaría años más tarde. Es habitual considerar que Goya aprovecha cualquier recurso que tenga a mano para matizar y dotar de crueldad a sus figuras en El dos y el tres de mayo de 1808 en Madrid, puesto que La carga de los mamelucos también está influenciada por el arte neoclásico de David. También puede encontrarse un posible precedente para este lienzo en <span style="color:#002bb8">La capitulación de Madrid</font>, de Antoine-Jean Gros. Sobre ello se manifiesta en estos términos Valeriano Bozal:

Peter Paul Rubens (1577-1640) fue un pintor neerlandés que desarrolló gran parte de su obra en España. Aquí bien podría encontrarse a otro de los maestros de la pintura que Goya tomó como fuente de inspiración para algunas de sus más sórdidas obras. La masacre de los inocentes y Los horrores de la guerra —realizadas entre 1638 y 1640— presentan rasgos parecidos a las obras de Goya realizadas a partir de su grave convalecencia en 1793. Esta teoría es reforzada por el parecido de Saturno devorando a un hijo —parte de las Pinturas negras goyescas— con el Saturno de Rubens. Este último fue pergeñado por el neerlandés durante las obras de la Torre de la Parada (1634-1636). Clark insiste que la dilogía de cuadros emprendida por Goya —basadas en los hechos en el Madrid de 1808— fue claramente influenciada por dichas obras del pintor flamenco. La hipótesis del historiador se asienta en que, hacia 1796, el aragonés realizó un dibujo preparatorio para un Saturno, muy similar al de Rubens y que finalmente no llegó a realizarse.

Destino

Ambos cuadros tuvieron buena acogida entre la sociedad española, aunque todos los autores señalan que no se tienen más datos acerca de su primera exposición. Pero la pintura no fue del agrado del rey Fernando VII, en virtud de que se mostraba una exaltación del levantamiento como forma de patriotismo e ideal de amor a España —estandarte de los republicanos y liberales opositores al monarca—. La dinastía trató de impedir la proliferación de movimientos que pudiesen poner en peligro su continuidad al frente del reino. Goya no tiene el aprecio de Fernando como sí lo tuvo de sus padres, pero el rey opta por mantenerle la pensión, a pesar de que sus obras terminan en un almacén. Algún tiempo después, Vicente López Portaña es nombrado primer pintor de la corte, en sustitución de Goya —tachado de simpatizante de las ideas liberales francesas y acusado de servir al usurpador Bonaparte—. Comenzará entonces su retiro, alejado de encargos oficiales. En ese contexto, el de Fuendetodos logrará la génesis de sus más libres piezas.

Goya murió exiliado en Burdeos, en 1828. En cuanto al cuadro, permaneció junto a su pareja almacenado en los sótanos de la colección real. Cuarenta años después de su creación pasó a los fondos del Museo del Prado —del texto de Hughes y de la carta de Madrazo se infiere que llegó a la pinacoteca madrileña en los años cuarenta o cincuenta del —. Ello no obsta para que Théophile Gautier manifieste la hipótesis de que Fernando VII rechazó la obra por contrariar sus preferencias estilísticas, y que El tres de mayo pasó a poder del nieto del pintor, Mariano Goya. También indica el autor que en 1834 se traslada el lienzo al museo, por orden de la regente María Cristina de Borbón-Dos Sicilias. Gautier relata su visita al Prado en 1845, y menciona la obra en cuestión.

En 1858 se publica el primer catálogo oficial de la institución, y ya aparecen en sus anales Los fusilamientos. A partir de 1872 se le nombra con su título actual, Los fusilamientos del tres de mayo de 1808 en Madrid. Uno de los primeros biógrafos de Goya, Charles Yriarte, concluyó en 1867 que «la grandeza de la obra debía ser mostrada en una exposición junto a La carga de los mamelucos».

Los estragos de la Guerra Civil Española llevaron a retirar algunas piezas del Museo del Prado en 1937, cuando fueron trasladas a Valencia y después a Ginebra. Entre éstas se encontraban El dos y el tres de mayo de 1808 en Madrid. Durante el trayecto sufrieron un percance y los daños surgidos a consecuencia de ello eran visibles hasta hace relativamente poco tiempo en la parte lateral izquierda de ambos cuadros. Entre 2007 y 2008 se ha abordado una paliación de los desperfectos. En 2008 se le brindó a El tres de mayo la catalogación número 749.

Restauraciones

En marzo de 1938, el camión que transportaba El dos y el tres de mayo sufrió un percance cuando un balcón se derrumbó sobre él a su paso por el pueblo de Benicarló, de camino a Gerona. Los escombros cayeron sobre el camión y las obras, que iban emparejadas, sufrieron severos daños al romperse su tela en varios cortes horizontales. Ambas piezas fueron reenteladas poco después en el castillo de Peralada, en Gerona. Los responsables de esta primera restauración fueron Tomás Pérez, y Manuel Arpe y Retamino —forrador y restaurador del Museo del Prado, respectivamente—. El proceso consistió, esencialmente, en añadir por la parte posterior del lienzo una tela nueva, a fin de que la vieja adquiriese mayor consistencia.

Arpe y Retamino concluyó la restauración en septiembre de 1939, cuando ya estaba en el Museo del Prado y una vez finalizada la guerra. En esta fase se disimularon los daños y se aplicó color nuevo en las zonas donde se había perdido. Para ello, Arpe decidió utilizar la llamada «tinta neutra», empleada en la restauración de pintura mural. El resultado final obtenido por el restaurador prevalecería en el cuadro hasta su siguiente restauración, en 2007.

El Museo del Prado planteó, en 2000, la necesidad de restaurar La carga de los mamelucos y Los fusilamientos en la montaña del Príncipe Pío. Para ello convocó a un simposio internacional en la pinacoteca, que contó con la participación de reconocidos historiadores y restauradores.

El barniz, aplicado en la última restauración hasta entonces (1941), había perdido su transparencia y se transformó en un velo amarillo que dificultaba la visión de los colores originales. Los tonos de la gama cromática original, además, estaban cubiertos por suciedad acumulada con el paso del tiempo. Los barnices amarillentos fueron rebajados, y la profundidad del color ha sido recuperada. Nuevos detalles técnicos se han podido apreciar de mejor manera, lo que permite que la luz se aprecie en todos sus matices.

La restauración fue realizada por Clara Quintanilla y Enrique Quintana, a base de una limpieza de barnices oxidados similar a la de La carga. Sin embargo, era un trabajo más sencillo y necesitó menos tiempo de ejecución.

Legado en el arte universal

El pintor Édouard Manet era un ferviente admirador de la obra de Goya, pues había visto algunos de sus trabajos durante su viaje a España en 1865. En concreto, admiró por segunda vez Los fusilamientos en una exposición realizada en el Museo del Louvre. Incluso se dice que el francés poseía en su biblioteca un libro con copias de cuadros goyescos, como El tres de mayo.

Alrededor de dos años después Manet ejecutó El fusilamiento de Maximiliano, donde ambos cuadros —el de Goya y el de Manet— se vinculan a través de la temática: una muerte violenta. El pintor francés había visto algunas fotografías del ajusticiamiento del monarca, que tomó de modelo para los tres cuadros que realizó acerca del asunto. El crítico Arthur Danto se expresa así de la motivación de Manet y de la de Goya:

Otra pintura que guarda relación con El tres de mayo de 1808 en Madrid es Guernica, de Pablo Picasso, que simboliza el bombardeo a Guernica durante la Guerra Civil Española. El traslado de las obras contenidas en la pinacoteca del Prado, para evitar posibles daños, durante los bombardeos de Madrid ocurridos desde finales de agosto de 1936 hasta enero de 1937, es lo que representa Picasso en Guernica, en opinión de A. Visedo: la pinacoteca es la yegua herida. Su contenido es simbolizado por un pequeño Pegaso (caballo alado de la mitología griega) que hace salir del vientre de la yegua en los bocetos preparatorios realizados desde el 1 de mayo de 1937. Este Pegaso ya lo había utilizado para representar al Arte en las viñetas de sus aguafuerte Sueño y mentira de Franco. Finalmente, y siguiendo con la mitología griega, transforma al caballo en Constelación (el sol con bombilla) tal como hizo Zeus en premio a sus servicios, convertirlo de mortal en inmortal; así es como Picasso consigue que el Arte no muera. "Toda mi vida ha sido una lucha por mantener vivo el Arte" (P.R.P.)  En 2006, con la colaboración del Museo Reina Sofía —donde se encuentra expuesto el Guernica—, el Museo del Prado montó una presentación que contaba entre sus piezas a El tres de mayo de 1808 en Madrid, así como a El fusilamiento de Maximiliano y Guernica, sitos los tres en una misma sala. En dicho salón también estuvo expuesto La masacre de Corea, que evoca los más rudos momentos de la guerra de Corea y que fue pintado con algunos rasgos parecidos a los que Goya utilizó en El tres de mayo. No se ha aclarado qué combatientes ejecutan a la muchedumbre en La mascare de Corea, puesto que pueden tratarse de los soldados del Ejército de Estados Unidos o de las fuerzas de las Naciones Unidas.

Aldous Huxley escribió en 1957 un ensayo que compara las obras de Rubens —Las consecuencias de la guerra y La masacre de los inocentes— con la de Goya, y al referirse a El tres de mayo, comentó: «es una composición propia de Goya, donde el dramatismo y la intensidad son la mejor manera de reflejar una escena tan cruda».

Clark remarca nuevamente la preponderancia de El tres de mayo en la historia del arte, con estas intensas palabras:

Es muy habitual la utilización de la composición de Los fusilamientos en todas las facetas gráficas del arte popular.

Composiciones musicales

La obra sinfónica de 2002 del compositor español Andrés Valero-Castells, Los fusilamientos de Goya, está inspirada en estos acontecimientos y en la contemplación del cuadro de Goya.

Véase también

 Nocturno (pintura)
 Los caprichos
 Los desastres de la guerra
 El dos de mayo de 1808 en Madrid: la carga de los mamelucos
 Pinturas negras
 Los disparates
 A Goya
 Símbolo de paz

Referencias

101.https://guernicaeramadrid.wordpress.com/

Bibliografía

En español

 BOZAL, Valeriano, Francisco Goya, vida y obra, Madrid, Tf, 2005, 2 vols. (Aficiones, 5-6). ISBN 978-84-96209-39-8.
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 CIRLOT, Lourdes (dir.):, Museo del Prado II, Espasa, 2007. ISBN 978-84-674-3810-9.
 GLENDINNING, Nigel, Francisco de Goya, Madrid, Cuadernos de Historia 16, 1993 (El arte y sus creadores, 30). D.L. 34276-1993.
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En inglés

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 WILSON BAREAU, Juliet, Goya's Prints, The Tomás Harris Collection in the British Museum, British Museum Publications, 1981. ISBN 0-7141-0789-1.

Enlaces externos

 Museo del Prado, El tres de mayo de 1808 en Madrid (incluye audioguía).
 Virginia Hernández, El notario de la guerra.
 Manuela Mena Marqués, Tres de mayo de 1808 en Madrid: los fusilamientos en la montaña del Príncipe Pío, El, Enciclopedia On-Line, Museo del Prado, 2004-2008.

Pintura de historia de España
Pintura española del Museo del Prado
Cuadros de España de los años 1810
Madrid en la pintura
Cuadros de 1814
España en 1814
Pinturas de guerra
Guerra de la Independencia Española
Pinturas sobre la muerte
Nocturno (pintura)

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text:
The Case For Not Voting?
Peter Suderman has another provocative essay at Culture 11 bearing the above title, with the more interesting (and in the case of his actual essay, accurate) subtitle, "Why we care too much about politics", in which he echoes some themes found in Ryan's previous post on slippery slopes.
Here's the second paragraph:
Ah, democracy! Government "of the people, by the people, for the people." Its virtues are expounded in our nation's schoolrooms, its greatness declared by pundits and politicians, by the elite and the average. It is the risen Christ of this nation: Upon it, all other beliefs are founded. We fight wars for it, we enact laws to preserve its purity and power, we encourage its exercise and consider it the greatest privilege of the citizenry. Our national life is built around its rhythms, and society's character is shaped by the habits it encourages. Democracy, we are told, is the beating heart of the American project, the steady pulse of freedom — it is Everything!
And the concluding paragraph:
So vote, or don't, but either way, don't agonize over it, don't raise an eyebrow at your friends and neighbors if they stay home, and don't worry if the other side wins. Democracy will march on, endlessly entertaining, endlessly frustrating, endlessly compromised, and endlessly mediocre. American greatness has persisted not in spite, but because of this: It is not that our politics make us great; it is that they allow us to do so on our own.
Go read the whole thing.
Sunday, November 2, AD 2008
"So vote, or don't, but either way, don't agonize over it, don't raise an eyebrow at your friends and neighbors if they stay home, and don't worry if the other side wins."
Do you believe that, Chris? — "don't worry if the other side wins"?
Do you intend to vote? If so, why?
Monday, November 3, AD 2008
Sorry, Chris, I should've given more of my own commentary… I don't agree with everything Suderman says, but there is an underlying sentiment which harmonizes with my own, which is summarized by the pithy little saying that "politics is downstream from culture".
Do I intend to vote? Absolutely, because it's my responsibility at a faithful citizen. Will I be disappointed if Obama wins, as expected? Of course; I think his policies are worse, all in all, particularly on the life issues. But I don't think it'll spell the end of our country, as some of my conservative compatriots seem to think (or at least say).
But I'm more concerned by the fact that we're focusing almost exclusively on politics, to the point that everything hinges on what happens Tuesday every 2 or 4 years. Is there a feedback loop in the culture/politics relationship? Is the law a teacher in its own right? Yes to both. But I still think we need to rebalance our focus to ensure that we're not neglecting the culture.
That's my sentiment, and as noted above, it harmonizes with aspects of Suderman's piece, which I why I drew attention to it.
Thoughts, Chris?
I concur: I would say it's our culture that shapes much of our behavior; the law's chief function is a deterrent to our vices. With respect to the predominant issue of abortion, as the Bishops stress it's a "both / and" — pro-life legislation must be pursued but is not the end-all; rather operating in conjunction with the building of a culture that values life (and, for instance, that won't perceive a child as merely an impediment to individual ambitions: college, career, etc.).
Culture shapes economics as well. You know my sympathy for Michael Novak's observation that a healthy market economy is contingent on the health of a nation's culture and its institutions. Witness the present crisis — one can blame the "predatory lending" of "Wall Street";
but one cannot overlook the inclination of many on "Main Street" to commit mortage fraud, falsifying their histories to obtain houses they couldn't reasonably afford otherwise. Plenty of blame to go around. Case in point:
BasePoint Analytics took a look at millions of subprime loans and found that in 70 percent of cases where mortgages go bad quickly (exactly the kinds of mortgages that account for a chunk of today's rising default rates), there was some misrepresentation by the borrower, broker or appraiser, or some combination of the three
The health of our economy is only so good as the moral virtue of its participants.
Likewise, a culture that sees the solution to poverty as starting with one's self and not governmetn handouts for forced "redistribution" from the rich. We can justifiably oppose the latter (remote, abstract attempts at charity) — but our protests are in vain if we neglect to take the local and most immediate route, beginning with ourselves.
Quick thoughts but yes, I agree.
My main criticism of Suderman is the dismissal "don't worry if the other side wins" — there's a good case that a Democratic majority in Congress coupled with a ready and willing presidential administration could do a lot of damage in four years, especially on the pro-life front, that would be irreversible.

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The legs are one part of the body often covered. They don't get much visibility to the sun, so when they do they can end up blotchy and inflamed. And then there are issues with irritation from clothing and other products used daily.
With the summer just around the corner, you'll want to pull your legs out. It's time to get them on theshow, but you need them to look bright and pretty. Everyone may know you've hidden your legs all winter, but that doesn't mean you want your legs to look that way.
So, it's time for skin whitening creams.
The problem with the store-bought options is that they're full of toxins. They end up making your legs look worse. While there are some natural products available, the best thing to do would be to make your own.
It won't take long to create your skin whitening creams for prettier legs. Here are 12 options to create right now.
The first option to make involves some almond oil, milk powder, honey, and lemon juice. The four ingredients combined will help to nourish and brighten your legs instantly. You will also increase your chances of getting a beautiful tan during the summer months.
I know that lemon juice can be irritating to some with sensitive skin. By mixing it with honey and almond oil, you will dilute some of it. However, your legs may be more sensitive to the sun. Don't forget to put some sunscreen on before you leave the house.
If you're allergic to almond oil, use coconut or jojoba oil instead. Both offer some similar benefits.
The oil will get into your legs and moisturize. It's the carrier for the protein-filled milk powder, which helps to boost collagen production and get rid of some blemishes within the legs. You'll find that stretch marks on your thighs don't form as much when the collagen production is supported.
Lemon juice and honey are full of vitamin C. They help to support your skin cells, fighting off oxidative stress and bacteria growth. The lemon juice is full of citric acid, too, which helps to brighten your skin.
You only need to apply the cream for 15 minutes and then wash it off.
When your skin is full of dark spots from tanning, you'll want to find ways to minimize them. Dark spots are a sign of sun damage and aging. To brighten them up you want to create cream from yogurt and tomato juice.
The yogurt adds the protein and dairy your collagen needs, while the tomato juice has the brightening acids to get rid of the darker patches. The tomato juice is also full of vitamin C to help reverse some of the cell damage from the sun. Tomato juice isn't as strong as lemon juice so that it won't be as irritating to sensitive skin.
Meanwhile, the oatmeal is detoxifying. It will help to draw out the toxins in your skin that can do some cell damage. On top of that, it's exfoliating. When you get rid of the dead skin cells on the top layers and bring out the newer ones, you'll have instantly brighter skin.
Leave this cream on for 20 minutes and then rinse off before leaving the house. Don't forget the sunscreen to avoid further dark spots forming.
We've already looked at how milk powder is good for the skin. You can also get the benefits of fresh milk. In fact, this is somewhat better as the liquid is seeping straight into the skin.
Add some rice flour for an exfoliant, while using some potato for the brightening agent. Potatoes have malic acid which is good for the skin and helps to lighten without doing extra damage in the sun.
You'll want to create a thick paste with the three ingredients. Apply them like a mask across your legs and leave for 20 minutes. Rinse with warm water and a soft cloth to get rid of all elements of the rice flour paste.
When you want to get rid of hyper pigmentation and dark spots because of sun damage, you want to turn to lime juice and turmeric. I know it seems weird using an orange spice for brightening the skin, but it is a lightening agent. In fact, it's so good for lightening that it's used for natural teeth whitening all the time!
The lime juice works like the lemon juice. It's full of citric acid to bleach the skin naturally. The vitamin C will help to support and protect the skin cells from the sun damage. You'll find signs of aging slow down, and you can even break down some of the fat cells that cause cellulite in the thighs.
Mix them together to create a paste and then spread your legs. Rinse off after about 10 minutes and then add some sunscreen before you go outside. Like the lemon juice, the lime juice will make your legs more susceptible to some sun damage without the sunscreen.
There's no need to mix a lot of ingredients together. If you want to keep it super simple, stick with just some lemon juice and rosewater. You'll need about equal amounts of both.
Lemon juice is one of the best lightening agents. It works on the skin and hair, and you can leave it on if you want. I'd suggest you rinse it off before going out in the sun because it can make you more at risk of damage.
If you do have sensitive skin, you'll want to use more rosewater than lemon juice. This helps to dilute the acid further. If you have acne or scars, diluted lemon juice can be applied directly to them to help clean out the bacteria and minimize the scarring.
Use a cotton ball for direct, clean application of the diluted lemon juice on your skin. Use it before you go to sleep. At night, the skin will go through a recovery cycle, so the lightening and tone enhancement acts quickly and more efficiently. You'll boost the blood circulation and open the pores for clearer skin, as well as brighter.
It's time to get tropical. Papaya is a powerful lightening agent thanks to its natural alpha hydroxy acids. The acids help to support the collagen production and reduce the number of acne-causing bacteria growing in the pores. You'll get rid of impurities, meaning your skin looks brighter and free from all acne.
And of course, the honey is antibacterial, which offers further acne clearing benefits. It's full of vitamin C, too. You'll get cell regeneration benefits, which means brighter and healthier skin.
You only need half a cup of fresh papaya and a teaspoon of honey to make this work. Just create a paste and use it as a mask across your legs. You can leave it there for 20 minutes, before rinsing off with some warm water. Make sure you finish with some cold water to close the pores and use moisturizing cream and sunscreen to protect your legs.
Thisis best done on a night. The papaya can lead to some sun sensitivity if used straight away.
This is perfect for both oily and normal skin. Do watch out as some people are allergic to papaya. It's the papain in it that creates some irritation and reactions. If you are allergic, you'll need to replace the papaya.
What about an exfoliating paste with yogurt and orange peels? You want dried orange peels. Just pop them out in the sun for a couple of days and let nature take its course. You can also use a dehydrator or the grill if the sun isn't out.
Orange is full of citric acid, which helps to bleach the skin. It has a lower concentration than lemons, meaningless sun sensitivity after use. It can also be less irritating to sensitive skin compared to lemons. Vitamin C in the orange will help to support cell growth and repair pigmentation issues from sun damage and aging.
Meanwhile, the yogurt helps to support the collagen growth. It's full of natural proteins that will improve the look of skin tissue and encourage the growth of healthy skin cells, making your legs look brighter.
When together the orange peels work as an exfoliating ingredient. The dead skin cells are removed, so the healthier, brighter ones shine through at the top.
Leave the paste on your legs for about 15 minutes, allowing the skin to soak in all the natural ingredients. You can then rinse off with some warm water and add moisturizing cream or coconut oil to help hydrate and brighten the legs.
It's perfect for all skin types. The yogurt is hydrating, supporting the health of the dry skin.
Another simple option involves rosewater again. I didn't touch on the benefits of this with the lemon juice, but rosewater is used to moisturize the skin. It revitalizes the cells, making them brighter and healthier. Of course, well-hydrated skin is also more flexible, reducing the signs of aging and skin damage!
As for the gram flour, it has antimicrobial properties. In other words, it will protect the skin from infections and help to brighten and support the skin health.
If you want, you can use yogurt instead of rosewater. This will help to add the probiotics to kill off bad bacteria and reduce acne.
You only need two tablespoons of flour and two teaspoons of water. Mix them together to create a paste and apply directly to your skin. It will help to balance the natural oils in the oily skin but moisturize and support more oil production in the dry skin!
Leave for about 30 minutes and then rinse with warm water. You can use warm rosewater if you'd like. It only needs to be used two or three times a week.
It's time to create your sandalwood. You'll use some almond powder and milk for this, but it's the sandalwood that helps the most. This herb is full of brightening properties. It gets into the skin to block the tyrosinase activity, which means your melanin production is reduced. Melanin is somewhat useful as it helps to prevent the skin from sun damage, but it can also prevent vitamin D from absorbing into the skin and makes the skin darker and duller.
The milk and almond powder add extra nutrients to cleanse the skin. The healthier cells shine through, so your legs look better than ever before.
Just apply a tablespoon of both sandalwood and almond powder and enough milk to create a smooth pasty-like cream. Apply to your legs and leave for 20 minutes, before rinsing with warm water. Your legs may feel a little dry after this, so do apply some moisturizing cream.
Some people can have a sensitivity to sandalwood. Make sure you test it on your skin if you've never used it before. Your forearm or behind the knee are usually the best places to test for a reaction. If you have no reaction from it after 24 hours, you're good to use the cream!
How about pumpkin? No, I don't want you to carve one. I want you to use pumpkin in a mask on your legs.
Pumpkins are one of the healthiest fall vegetables out there. They're full of acids and antioxidants that instantly help to support the health of your skin. You'll get plenty of vitamins A and C to support the health of the cells, reducing the signs of aging like dark spots. Pumpkins are also hydrating to support the elasticity of the skin while brightening the skin through the exfoliating acids.
This mask also uses milk and honey, which we've already established are excellent for the skin health and brightness.
Just had two teaspoons of pumpkin puree to half a teaspoon of both milk and honey. You can use a pumpkin and chop it into pieces and boil before blending to create your puree, or you can buy a can of it. It's up to you, but I recommend making it all from scratch to avoid any potentially added ingredients.
Apply for 20 minutes before you go to bed and rinse with some warm water. It's a mild formula, so suitable for the face as well as the legs.
If you want to skip the milk, use aloe vera gel instead.This is hydrating and full of other health benefits for the skin!
I've already looked at the lemon juice, orange juice, and tomato juice for brightening the skin, but there's another popular acidic fruit I've overlooked: grapefruit. This works just like the others, brightening the skin by naturally bleaching it. You can also tighten the pores with it. Like lemon juice, there is some issue with sensitivity to the acid.
This mask includes some egg whites. They're full of protein and antibacterial properties to kill off the acne-causing bacteria. They also tighten the skin, so the pores look and feel smaller.
You'll need one egg white with a teaspoon of both grapefruit and lemon juice and two teaspoons of sour cream. Avoid the fat-free versions of sour cream, as you want the protein benefits.
Mix the sour cream and fruit juices together, while beating the egg whites in a separate bowl until fluffy. Combine the two together and mix thoroughly before applying to your legs. You can leave for around 15 minutes and will feel the egg whites working on the skin.
As always, just rinse with some warm water and then moisturize. This isn't great for dry skin, as the egg whites can be drying. It is excellent for oily skin, though. If you do want to try it with dry skin, use plenty of moisturizing cream or coconut oil afterward!
Who said cream had to be full of ingredients? It's time to keep it extremely simple for our last one: potato juice.
Potatoes are full of antioxidants that help to repair signs of aging. They also help to remove the dead cells without scrubbing or damage to the upper layers of the skin. You're left with naturally bright and healthier skin.
All you need is one potato cut into small pieces. Rub them on your legs, not letting an inch of your legs go without being touched by the potato juices. Allow the potato juices to soak right into the pores, killing off the bacteria and support the skin health.
Rinse with warm water, and you're ready to go. You want to do these three times a week for the best results.
This isn't the best option for those with dry skin, as potato juices are drying. You'll want to make sure you use a good moisturizing cream or some coconut oil to put the moisture back in.
The natural creams above are highly effective and efficient. They don't take long at all to get to work. Many of them will show signs of brightening within a week if you use them as mentioned above.
Watch out for damage to your skin. The best time to use these brightening agents is for a night before you go to bed. This will protect your skin from sun sensitivity after use. You'll also give your skin chance to get to work during its natural recycling period as you sleep.
If you are allergic to any of the ingredients, you can substitute with something similar. Some of the best substitutions involve milk, yogurt, sour cream, rosewater, and tomato juice. You'll get the same healthy, brightening benefits without all the irritating side effects from sensitive skin!


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Whenever you plan to head out for a wildlife adventure, wearing the right type of clothing is essential. Along with blending in with nature, you want to ensure that you are as comfortable as possible during your trip. Making an effort to pack light and prioritizing the right things for your next adventure is one of the important steps to guaranteeing a memorable experience.
Preparation is vital and you need to be aware of the climate conditions in order for you to be able to pack suitable clothes and avoid unnecessary items. You also need to know some of the things that you should expect at your destination such as extreme weather conditions, bugs and any restrictions there may be for travelers.
The details of your trip and local conditions will help you create a personalized packing list to make sure that you have everything you need. You will be able to keep your load light with an organized set of clothing that includes what you will wear on your day of departure as well as the clothing you need for the journey back.
Recommendations for the things that you can wear when you are going on a wildlife trip consist of t-shirts, short and long sleeve shirts, multi-pocket and fleece jackets, cargo pants, boots, wide-brimmed hats and sunglasses.
This type of trip requires a bag that is durable and can meet your needs as you travel and observe some amazing wildlife. Invest in a bag that will accommodate your essentials such as a jacket, sunscreen, camera and binoculars. During a wildlife tour it is also advisable to carry your mobile devices, chargers, notebooks, wet wipes, a towel and insect repellent.
Bags that are made from materials such as leather and canvas are ideal because of their strength and durability. Compartments make it easier for you to organize your items and lockable zips provide security for your valuables.
Factors such as how you plan to be using your boots will affect your insulation and ventilation requirements.
Hunting boots are made from different materials, including rubber that offers the benefit of being watertight. Steel toes, dense material and extra rubber layers are among the features of boots that protect the feet.
Fit is crucial and buyers are advised to avoid trying on boots when they have on their usual pair of socks. If you intend to use your boots for hiking or hunting, you will be wearing them with layers or combinations of socks. It is always a good idea to try on boots with socks that you will be wearing during your activity.
Insulation affects warmth and the level that you need will be determined by how you plan to be using the boot. Generally, you require less insulation when you are going to be highly active and more insulation when you are sedentary.
The level of moisture exposure is also affected by activities and a waterproof boot is facilitated by a specially designed membrane within the lining. The best type of hunting boot will allow your feet to breathe while keeping them comfortable and dry as perspiration passes through.
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Cistothorus es un género de aves paseriformes perteneciente a la familia Troglodytidae que agrupa a cinco especies nativas del continente americano cuyas áreas de distribución se encuentran de forma discontinua desde Canadá a través de América del Norte, Central y del Sur hasta Tierra del Fuego e islas del Atlántico Sur. A sus miembros se les conoce por el nombre común de cucaracheros y también ratonas o chivirines entre varios otros.

Etimología
El nombre genérico masculino «Cistothorus» es una combinación de las palabras del griego «kistos» que significa 'matorral', y «thouros» que significa 'saltando', 'corriendo'.

Características
Las especies de este género son pequeñas, miden entre 9,5 y 12,5 cm de longitud; de color pardo amarillento con dorsos notoriamente estriados de blanco y negro. Habitan en áreas pantanosas o pastizales altos. Todos son discretos y se exponen más cuando cantan.

Taxonomía
La especie C. stellaris, migratoria dentro de América del Norte, ya era considerada como especie separada por algunos autores anteriores y tradicionalmente como una subespecie de C. platensis, cuyas numerosas subespecies son residentes, por otros autores y clasificaciones; los estudios filogenéticos de Robbins & Nyári (2014) corroboraron la separación, que fue reconocida en las Propuestas N° 820 al Comité de Clasificación de Sudamérica (SACC) y 2021-C-3 al Comité de Clasificación de Norte y Mesoamérica (N&MACC).

Los estudios mismos estudios filogenéticos de Robbins & Nyári (2014) encontraron que Cistothorus platensis era parafilético en relación con C. meridae y C. apolinari, y propusieron el reconocimiento de nueve especies separadas, actualmente subespecies o grupos de subespecies dentro del ampliamente definido platensis. Sin embargo, en la Propuesta N° 837 al SACC se rechazó esta separación, a pesar de reconocer que muy probablemente se trate de múltiplas especies, debido a las incongruencias y lagunas existentes en los análisis presentados.

Lista de especies
Según las clasificaciones del Congreso Ornitológico Internacional (IOC) y Clements Checklist v.2021, el género agrupa a las siguientes especies con el respectivo nombre popular de acuerdo con la Sociedad Española de Ornitología (SEO), u otro.

Referencias

Enlaces externos

Géneros de aves
Taxones descritos por Jean Cabanis


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Last, but most surely not least, we have a wide selection of bonus design templates designed for some of the best–known applications. You can choose a theme when you install the app. This way, when your website goes online, instead of the default generic layout, it'll have a custom design.
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In the Web Site Control Panel we've included a tool for installing PHP frameworks – the PHP 1 Click Framework Installer. It will enable you to install the latest version of a given PHP framework in a second. All you need to do is fill in a username and a password, as well as the URL where you'd like the PHP framework to be installed. Then simply press the Install button and allow a few seconds for your PHP framework to go live.
Our PHP Framework Installer features these particular frameworks: Akelos, CakePHP, CodeIgniter, PHPDevShell, Prado, Zend and Zoop.
We've created more than 800 bonus design templates, which are available for free in the Web Site Control Panel. You can obtain a free–of–charge website theme for: Moodle, Mambo, Joomla™, WordPress or 4images, and have it installed at the exact moment you install your app. Your brand new web site will be published online with the theme you've picked.


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Average U.S. gas prices top $5 a gallon, as surging energy costs squeeze economy
The upward march of fuel costs has emerged as one of the chief domestic political threats to the Biden administration ahead of the midterm elections
By Jeff Stein
June 11, 2022 at 6:00 a.m. EDT
Drivers pump gas in Encinitas, Calif., in April. (Sandy Huffaker/For The Washington Post)
With the average price of gas nationwide topping $5 per gallon Saturday, surging fuel prices across the United States are creating new strains for millions of consumers and businesses, while compounding intractable political challenges for the Biden administration.
The spike in gas, oil and diesel prices has saddled all kinds of businesses with higher costs that will force them to raise prices on their customers and pull back on new investments. It risks a slowdown in consumer demand, as households cut back on other expenditures to accommodate their new fuel costs. Gas purchases on their own make up only a relatively small portion of most families' budgets, but energy is so crucial to the functioning of the economy more broadly that the price increases bring along higher prices in many other sectors.
Pump shock: Why gas prices are so high
The soaring prices show no sign of abating in the immediate future, as global forces continue to prevent disrupted supply from keeping up with strong demand from countries that are rebounding quickly from the pandemic. Western sanctions against Russia over its invasion of Ukraine have wreaked havoc with global energy markets, but the most dramatic measure — the European Union's ban on Russian oil imports — will not even go into effect until the end of this year. Gas prices could also be further pushed up by drivers hitting the road for summer vacations, and the lifting of covid restrictions in some Chinese cities is expected to lead to rebounding fuel demand there, putting further upward pressure on prices internationally.
Energy costs rose by 3.9 percent from April to May, while energy prices overall have spiked by 35 percent since last year, according to a Bureau of Labor Statistics report released Friday. Inflation overall reached 8.6 percent in May, the government reported Friday, the highest rate in 40 years.
The national average gasoline price climbed over $5 a gallon for the first time, according to a report from non-profit auto club AAA on June 11. (Video: Reuters)
The unrelenting upward march of gas prices has emerged as one of the chief domestic political threats to the Biden administration ahead of this fall's midterm elections, and the White House has few obvious solutions to reverse the trend despite an intensive push by top aides and the president himself. The White House is now caught between liberals allies in Congress who are pushing for escalating a populist attack on oil and gas firms, and the views of some of their trusted economic experts who believe those efforts could prove counterproductive.
A poll released Thursday by The Washington Post and George Mason University's Schar School found that Americans were broadly concerned both with inflation generally and rising gas prices in particular. About 44 percent of drivers said they have only partially filled their car's gas tank as a result of higher prices, with 61 percent of those earning under $50,000 a year doing so. Roughly two-thirds of drivers reported making fewer trips to the grocery store because of rising gas prices.
"This is a huge economic and political albatross around the neck of the administration, and the difficulty is there really isn't an easy way to tackle this using the policy tools available to them," said Eswar Prasad, an economist at Cornell University.
Americans are not accustomed to seeing energy prices as high as they have been over the last several months. The average price for a gallon of gas in the U.S. hit $5.004 on Saturday, according to AAA. Already, at least 19 states have average gas prices of $5 or more, with California above $6 a gallon. Some analysts think America could near a nationwide average of $6 a gallon by the end of the summer. Diesel prices, particularly important to the trucking and construction industries, have jumped nationally from $3.21 last year to $5.74 on Friday, a record, according to GasBuddy, which tracks fuel prices.
These higher energy prices seep into almost every major part of the economy. They drive up the costs for electricity, transportation, shipping, logistics, air travel, agriculture, fertilizer and the production of other commodities. They cut into corporate earnings: Walmart recently pointed to fuel and storage spikes as hurting its profits. Demand for natural gas is soaring globally to make up for Russian energy, and as a result so is demand for U.S. natural gas, creating new financial strains for domestic manufacturers and the nation's power grid — just as more and more Americans start to run their air conditioner this summer.
Higher energy prices are also often a harbinger of an economic downturn, as consumers respond to higher prices by reducing their spending on other goods and services. Historically, oil price spikes like the ones now facing the West have "always" preceded or led to an economic recession, according to a research note by Jeremy Grantham, an analyst at GMO, an investment and asset management firm.
Most Americans expect inflation to get worse, Post-Schar School poll finds
"I'd be on high alert right now to see if the economy succumbs to this latest stab in the heart from higher energy prices," said Chris Rupkey, chief economist at Fwdbonds. "Realistically, it'll be a miracle if we don't go into a recession."
But the post-covid economy has repeatedly defied experts' expectations, and there is ample reason to believe strong growth could survive higher energy prices. Gasoline purchases accounted for roughly 3 percent of consumers' annual spending before the pandemic began, according to the Bureau of Labor Statistics. Unlike the 1970s, America is now a significant producer of global energy supply — meaning high prices benefit U.S. energy producers, rather than simply strain domestic household costs, as firms can increase hiring and spending with their higher revenue. Businesses are also less vulnerable to volatility in gas and oil prices than they once were, due in part to improved efficiency over the last several decades, according to Matthew J. Slaughter, an economist at Dartmouth College.
Economic growth has remained strong in the United States since shortly after early pandemic closures were lifted, and policymakers have hoped demand would cool, as inflation is way up with the fastest increases in consumer prices in roughly four decades. Higher spending on energy could, some economists hope, deplete demand in other sectors, allowing for other price pressures to ease. That might hurt in the short term, but it could help overall.
"It sounds harsh to say, but we need a slowdown in aggregate demand," Slaughter said. "And it's not that large relative to other things in the consumption basket."
Economy shows resilience despite mounting recession fears
But even as higher gas prices help slow the economy and tame inflation, they're also squeezing politicians. And lawmakers and the Biden administration are desperate to reverse the trend. The White House has taken a range of actions aimed at easing the gas price crunch, such as committing to releasing 1 million barrels a day from the nation's Strategic Petroleum Reserve and deploying the Defense Production Act to encourage production of critical minerals. The White House has also permitted a gasoline blend composed in part by ethanol to be sold over the summer despite resistance from environmental groups, which argue the move will worsen air pollution.
The president is also reportedly planning a trip to Saudi Arabia, as the U.S. looks to other parts of the world for increasing oil production to reduce global dependence on Russia, the world's third-largest oil supplier before the war in Ukraine. Biden had once vowed to make Saudi Arabia a "pariah," given its treatment of women and other human rights abuses. But the White House has defended the potential trip, both to help broker diplomatic talks in the Middle East and to increase oil production. The U.S. government has also tried to work with Venezuela and other oil producers on increasing supply since Russia's war began.
White House studies options on gas prices as Sanders pushes profits tax
White House officials have grown frustrated, though, as their efforts to this point have been confounded by global forces. Earlier this month, a group of oil-producing nations known as OPEC Plus announced that they had committed to a bigger boost in production for this summer — a move quickly praised by the Biden administration. Internally, White House officials hoped the announcement would lead to a drop in oil prices, two people familiar with the matter said. Instead, prices continued to rise.
"They were perplexed that there wasn't a more durable reaction," said one person briefed by White House officials, speaking on the condition of anonymity to describe private conversations. "They were like, 'Man, we can't catch a break.' "
Biden on Friday blamed large oil and gas companies for not doing more to increase production, accusing them of choosing profits over lower prices for Americans. "They're not drilling. Why aren't they drilling? Because they make more money not producing more oil," Biden said. "The price goes up."
The Post-Schar School poll found 72 percent of Americans blamed corporations for trying to increase profits for rising gas prices, including 86 percent of Democrats, 52 percent of Republicans and 76 percent of independents. The overall figure blaming corporations was higher than the share who blamed Biden or disruptions caused by the pandemic (both 58 percent) and about the same share who blamed Russia's invasion of Ukraine (69 percent).
Biden has stopped short of embracing some of the actions pushed by Democratic allies in Congress to target oil producers. Sens. Sheldon Whitehouse (D-R.I.) and Elizabeth Warren (D-Mass.) have pushed a tax on the profits of oil and gas firms that would return revenue to consumers, with similar measures already enacted by the United Kingdom, Italy and some other European countries.
"U.S. policymakers should quickly follow suit or risk continued profiteering and pain at the pump," said Lindsay Owens, executive director of the Groundwork Collaborative, a left-leaning group. The Groundwork Collaborative found that the largest 24 oil and gas companies recorded $174 billion in profits last year — the highest increase in seven years.
President Biden on May 31 met with Federal Reserve Chair Jerome H. Powell to discuss the U.S.'s historic inflation. (Video: Reuters)
The White House has said it is studying that approach, as embracing such a measure could give the administration an effective political response to higher gas prices. But it would lead to a fierce blowback from industry, centrist economists and the GOP. Critics warn that taxing oil and gas companies would discourage them from increasing production, which in the long run could hurt prices.
Bob McNally, an energy analyst at Rapidan Energy Group who served in the George W. Bush administration, said the White House has no options that would immediately improve the gas price crunch. He said it is critical that Biden avoid embracing solutions such as price caps and an oil profits tax that he said would make the problem worse.
"The White House has two options: They can do symbolic things that don't really lower prices, and they can do really dumb things that are counterproductive," McNally said. "Despite my many reservations about the president's energy policies, it is nonetheless impressive that he has so far resisted reaching into the dumb basket."