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An innovative bottle offers renewable alternative to plastic - 360 Paper Water Bottle.
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Nel giro di quindici anni, Händel aveva avviato tre compagnie d'opera commerciali per provvedere alla richiesta di opere italiane alla nobiltà inglese. Il musicologo Winton Dean scrive che le sue opere dimostrano che "Händel non era solo un grande compositore, era un genio drammatico di prim'ordine." Poiché Alexander's Feast (1736) aveva ottenuto una calorosa accoglienza, Händel fece una transizione verso le opere corali inglesi. Dopo il suo successo con il Messiah (1742) non eseguì mai più un'opera italiana. Quasi cieco e avendo vissuto in Inghilterra per quasi cinquant'anni, morì nel 1759, da uomo rispettato e ricco. Il suo funerale fu celebrato con gli onori di stato completi e venne sepolto nell'Abbazia di Westminster a Londra.

Nato lo stesso anno di Johann Sebastian Bach e Domenico Scarlatti, Händel è considerato uno dei più grandi compositori del tardo barocco e in assoluto nella storia della musica, con opere come Musica sull'acqua, Musica per i reali fuochi d'artificio e il Messiah che rimangono stabilmente popolari. Uno dei suoi quattro inni di incoronazione, Zadok the Priest (1727), composto per l'incoronazione di Giorgio II di Gran Bretagna, è stato eseguito ad ogni successiva incoronazione britannica, tradizionalmente durante l'unzione del sovrano. Händel compose più di quaranta opere serie in oltre trent'anni e l'interesse per le sue opere è cresciuto dalla fine del 1960, con la rinascita della musica barocca e il concetto di esecuzione musicale storicamente informata.

Le origini

Händel nacque nel 1685 a Halle, Ducato di Magdeburgo, da Georg Händel e Dorothea Taust. Suo padre, che aveva 63 anni quando Georg Friedrich nacque, era un illustre barbiere-chirurgo che serviva alla corte di Sassonia-Weissenfels e presso la Marca di Brandeburgo. Secondo il primo biografo di Händel, John Mainwaring, egli "aveva scoperto una tale forte propensione per la musica, che suo padre, che lo aveva sempre visto destinato allo studio del diritto civile, aveva motivo di allarmarsi. Gli vietò rigorosamente di immischiarsi con qualsiasi strumento musicale, ma Händel trovò il modo di ottenere un piccolo clavicordo trasportato in gran segreto in una camera in cima alla casa. In questa stanza andava continuamente di nascosto quando la famiglia dormiva". Già in giovane età Händel era diventato un interprete esperto di clavicembalo e nell'organo a canne.

Fino al XVII secolo, la maggioranza dei musicisti erano tutti figli d'arte, un mestiere che si tramandava di padre in figlio (si pensi ai Bach, o più tardi anche a Mozart, a sua volta figlio di un musicista). Händel invece era l'unico musicista in una famiglia della Slesia e di religione luterana: suo nonno Valentin nacque a Breslavia nel 1583, e si trasferì a Halle nel 1609, dove praticò la professione di venditore di caldaie.

Valentin Händel morì nel 1636. I suoi primi due figli proseguirono nella sua attività commerciale. Il terzo, Georg (1622-1697), padre del futuro musicista, aveva solo quattordici anni: entrò come apprendista da un barbiere che morì sei anni dopo, senza avere figli. La sua vedova aveva 31 anni, e sposò così l'apprendista che ne aveva 21, dandogli sei figli.

Il loro matrimonio durerà 40 anni, durante i quali la competenza di Georg Händel fu ampiamente riconosciuta al punto che egli riuscì ad entrare al servizio della famiglia del duca Augusto di Sassonia-Weissenfels, amministratore di Halle, luogo che ebbe in usufrutto fino alla sua morte nel 1680. A quella data, la città ritornò sotto l'autorità effettiva dell'Elettorato di Brandeburgo, come previsto quando i trattati di Westfalia furono firmati nel 1648. Georg Händel era una personalità importante della città, borghese, benestante e di carattere austero. Si propose alla nuova autorità locale, ottenendo la nomina a medico ufficiale degli Elettori di Brandeburgo.

Rimasto vedovo nel 1682, si risposò l'anno seguente (23 aprile 1683) con Dorothea Taust (1651-1730), figlia di un pastore, di quasi trent'anni più giovane.

1685-1702: Infanzia e adolescenza a Halle
Dopo la morte del primo figlio a pochi giorni dalla nascita, il 23 febbraio 1685 nacque il secondo figlio, Georg Friedrich. Si deve quindi notare che colui che per tutta la vita si fece chiamare "sassone" in realtà era nato in un territorio appartenente all'elettorato del Brandeburgo. Il giorno dopo la nascita, fu battezzato nella confessione luterana alla Liebfrauenkirche. In seguito nacquero due sorelle, Dorothea Sophia (1687) e Johanna Christiana (1690).

Prima fonte per la quasi totalità dei fatti e aneddoti sull'infanzia di Händel è la prima biografia del musicista scritta da John Micelli intorno al 1760: sono tuttavia da considerare con cautela perché sono viziati da incongruenze cronologiche.

Händel e suo padre si recarono a Weißenfels per visitare o il fratellastro di Händel, Carl, o il nipote, Georg Christian, che era in servizio come valletto del duca Giovanni Adolfo I di Schwarzenberg. In questo viaggio, il piccolo Händel fu messo a sedere sullo sgabello di un organo, dove sorprese tutti con la sua esecuzione. Questa prestazione aiutò Händel e il duca a convincere il padre a permettergli di prendere lezioni di composizione musicale e la tecnica della tastiera da Friedrich Wilhelm Zachow, organista della Marktkirche Unser Lieben Frauen (Liebfrauenkirche) di Halle, nonché direttore del chorus musicus con il quale si esibiva in pubblico una volta al mese. Zachow aveva composto musica per i servizi luterani nella chiesa, e da lui Händel imparò a conoscere l'armonia e il contrappunto, copiare e analizzare gli spartiti e ottenne l'insegnamento dell'oboe, violino, clavicembalo e organo.

L'energico Zachow avviò il giovane allo studio dell'organo e del clavicembalo, così come della composizione, facendogli conoscere le differenze tra gli stili tedesco e italiano allora in auge. Un volume manoscritto risalente a quelle lezioni seguì Händel dappertutto per il resto della sua vita e gli servì anche, a sua volta, per insegnare al giovane John Christopher Smith (1712–1795). Di esso si sono però malauguratamente perse le tracce nel XIX secolo. Zachow gli insegnò la teoria della composizione musicale: armonia, contrappunto, fuga, variazione, forme musicali. L'apprendimento si basò anche sullo studio delle opere dei maestri, come i compositori principali del suo tempo, oltre a Zachow, Froberger, Kerll, Krieger e altri.
Il giovane ragazzo inizia a comporre opere strumentali e vocali molto presto: la maggior parte di quelli che risalgono agli anni 1696 o 1697 sono perduti, ma alcuni sono conservati, come il Drei Deutsche Arien, insieme ad alcune sonate.

A dodici anni, fece un breve soggiorno a Berlino, che gli permise di entrare in contatto con la Corte del principe elettore Federico III di Brandeburgo. La data esatta e le circostanze restano molto vaghe. Secondo alcuni storici ciò avvenne nel 1696. Per altri, basandosi su Micelli la cui testimonianza è relativamente attendibile, potrebbe essere nel 1697 o 1698, anno indicato da Johann Mattheson. Non è chiaro dai biografi se suo padre (morto l'11 febbraio 1697) lo abbia accompagnato nel viaggio a Berlino, oppure sia rimasto a Halle ad attendere il suo ritorno.

In realtà, sembra che nel 1702, all'età di 17 anni, Händel abbia iniziato un secondo viaggio a Berlino, la città da cui Halle era governata. Fu in questo secondo viaggio che incontrò Ariosti e Giovanni Bononcini, "esibendosi" davanti al re di Prussia. E fece una grande impressione alla principessa Sofia Carlotta di Hannover, animo raffinato e molto sensibile alla musica, al punto che Federico III gli proporrà di portarlo al suo servizio, dopo averlo mandato a perfezionarsi in Italia, offerta che Händel declinò immediatamente; Ma non è noto se è alla preghiera del padre (morto nel 1697) che domandava il ritorno di suo figlio, o per motivi propri. I fautori della prima ipotesi sostengono anche che il ragazzo tornò alla sua città natale il 15 febbraio 1697 per trovare il padre che era morto da quattro giorni.

Cinque anni dopo la morte del padre, rispettando formalmente la sua volontà, si iscrisse il 10 febbraio 1702 all'Università di Halle, per seguire gli studi in legge. Tuttavia, non si registra in alcuna facoltà, e rimarrà solo uno studente di breve tempo. Pochi mesi dopo ottenne l'incarico di organista della cattedrale calvinista della stessa cittadina dedicandosi di più alla musica (organo, direzione di coro e di una banda di oboi) piuttosto che agli studi di giurisprudenza.

A quegli anni risale anche l'intima amicizia con Georg Philipp Telemann, di quattro anni più vecchio e altrettanto "refrattario all'attività del foro", che studiava allora a Lipsia e quindi solo a una quarantina di chilometri da Halle. Il rapporto tra i due musicisti durerà per cinquant'anni con incontri, viaggi, lettere e regali (tra cui piante esotiche) che i due si scambiarono fino al termine della carriera. In particolare, Telemann introdusse l'amico alle delizie del genere operistico, sconosciuto a Halle ed invece praticato nel piccolo teatro di Lipsia, con un effetto che si sarebbe rivelato definitivo.

Nel 1702, per volere del padre, Händel cominciò a studiare legge sotto Christian Thomasius presso l'Università di Halle. Ottenne un incarico per un anno come organista nella ex cattedrale, da allora una chiesa riforma evangelica. Händel sembra essere stato insoddisfatto, e nel 1703 accettò una posizione come violinista e clavicembalista nell'orchestra dell'Oper am Gänsemarkt di Amburgo. Lì incontrò i compositori Johann Mattheson, Christoph Graupner e Reinhard Keiser. Le sue prime due opere, Almira e Nero (Händel), furono prodotte nel 1705. Produsse altre due opere, Daphne e Florindo, nel 1708. Non è chiaro se Händel diresse questi spettacoli.

Il duello con Johann Mattheson

Il 5 dicembre 1704 scoppiò un diverbio tra i due sull'esecuzione della Cleopatra di Mattheson. Questi interpretò la parte di Antonio mentre a Händel spettò di suonare il cembalo. Essendo Mattheson avvezzo a mettersi lui al cembalo, dopo la morte di Antonio, che nel dramma giunge presto, Händel si rifiutò di soddisfare la sua volontà cedendogli il posto. Questo episodio causò un tale dissidio che le loro argomentazioni degenerarono in lotta: i due giovani si rotolano sulla scena, tra gli applausi del pubblico e dei cantanti. All'uscita dal teatro, Mattheson schiaffeggiò Händel, e, all'incitamento della folla, i due tirarono fuori le proprie spade e si misero a duellare sulla Piazza del Mercato antistante il teatro dell'Opera. Fortunatamente la spada di Mattheson, che puntava al cuore, si spezzò contro un bottone metallico della giubba di Händel ponendo fine al combattimento; si riconciliarono di lì a poco. Lo stesso Mattheson pubblicherà, molto prima della morte di Händel, circa gli screzi intercorsi fra loro durante la sua permanenza ad Amburgo.

A seguito della rapida riappacificazione, Mattheson ci riferisce che il 30 dello stesso mese egli accompagnò il giovane compositore alla prova della sua prima opera Almira in teatro e che vi eseguì la parte principale. Quest'opera, benché provata alla fine del 1704, non fu eseguita in pubblico che all'inizio del 1705, riscuotendo grandi consensi. Mattheson continuò ad essere amico di Handel, recandosi spesso a Londra in qualità di ambasciatore.

Il Caro sassone ovvero l'esperienza italiana

Non si conoscono le condizioni e il percorso del viaggio che lo porta in Italia (Mattheson indica che avrebbe accompagnato un certo von Binitz). Per quanto riguarda il soggiorno italiano stesso che dovette durare tre anni e fu decisivo per l'evoluzione del suo stile e della sua carriera, le informazioni disponibili sono vaghe e incomplete, e si prestano a molte interpretazioni o presupposti contraddittori.

Secondo John Mainwaring, nel 1706 Händel fece un viaggio in Italia su invito del gran principe Ferdinando de' Medici. Altre fonti dicono che Händel era stato invitato da Gian Gastone de' Medici, che Händel aveva incontrato nel 1703-1704 ad Amburgo. Ferdinando de' Medici, che aveva un grande interesse per l'opera, stava cercando di fare diventare Firenze la capitale musicale d'Italia, attirando i talenti di spicco del suo tempo. Qui, Händel incontrò Alessandro Scarlatti, all'epoca a servizio di Ferdinando, e Giacomo Antonio Perti: probabilmente presenziò alle opere di questi due compositori rappresentati al teatro privato di Pratolino, come Il gran Tamerlano dello Scarlatti, o Dionisio re di Portogallo del Perti.

Sembra che ognuno degli anni successivi abbia fatto altri soggiorni abbastanza prolungati a Firenze.
Händel visse dal 1706 al 1710 in Italia, dove raffinò la sua tecnica compositiva, adattandola a testi classici italiani; rappresentò opere nei teatri di Firenze, Roma, Napoli e Venezia e conobbe ed ebbe relazioni con musicisti coevi come Scarlatti, Corelli, Marcello. . A Roma fu al servizio del cardinale Pietro Ottoboni, mecenate anche di Corelli e Juvarra. Nel Palazzo di quest'ultimo e, più in generale, nel prestigioso ambiente dell'Accademia dell'Arcadia, frequentò molti artisti e musicisti: Antonio Caldara, Bernardo Pasquini, probabilmente Agostino Steffani. Il suo talento fu ovunque apprezzato.

Dopo Firenze, per due anni fu ospite a Vignanello del marchese, poi principe Francesco Maria Ruspoli, presso il quale prestò, in condizioni di flessibilità, mansioni analoghe a quelle di un maestro di cappella.

Sebbene di religione luterana, Händel non tardò a costruire le sue entrature con Ruspoli che era notoriamente uno degli uomini più influenti della città papale, e almeno con altri tre cardinali: Carlo Colonna, Benedetto Pamphilj e Pietro Ottoboni.

In Italia Händel incontrò il librettista Antonio Salvi, con il quale in seguito collaborò. Händel partì per Roma e, dal momento che l'opera era stata (temporaneamente) vietata nello Stato Pontificio, compose musica sacra per il clero romano. Il suo famoso Dixit Dominus (1707) è di questo periodo. Compose anche cantate in stile pastorale per gli incontri musicali nei palazzi dei cardinali Pietro Ottoboni, Benedetto Pamphilj e Carlo Colonna. Due oratori, La resurrezione e Il trionfo del tempo e del disinganno, furono prodotti in un adattamento privato per Ruspoli e Ottoboni rispettivamente nel 1709 e nel 1710. Rodrigo, la sua prima opera tutta italiana, fu prodotta nel Teatro del Cocomero di Firenze nel 1707.

Celebre l'aneddoto che vede Corelli, maestro di concerto del Cardinale Ottoboni, dirigere il primo importante lavoro italiano di Händel Il trionfo del tempo e del disinganno, con il tedesco che si siede al basso continuo durante le prove dando segni di insofferenza per il modo con cui Corelli stava affrontando louverture iniziale, e con l'italiano che risponde candidamente: "Ma, caro Sassone, questa vostra musica è nel stylo Francese, di ch'io non mi intendo", ottenendo infine che louverture stessa venisse sostituita da una sinfonia nello stile italiano. Può darsi che l'episodio narrato da Maiwaring non sia una leggenda, nel qual caso c'è da pensare che Händel si fosse in un certo senso lasciato prendere la mano dal sontuoso organico orchestrale che era stato messo a sua disposizione.

Invero gli anni italiani furono un periodo prezioso di formazione nella scrittura vocale e per gli archi, come si nota nella produzione successiva, dalla musica strumentale da camera a quella vocale sacra (oratori) e profana (melodramma).
Tra i maggiori lavori del periodo, l'oratorio La resurrezione del febbraio 1708 diretta da Arcangelo Corelli con la Durastanti nella residenza di Ruspoli a Palazzo Valentini; l'opera è celebre non solo per la sua bellezza, ma anche perché questa esecuzione è tra i pochi esempi di occasione musicale di cui siano rimaste informazioni tecniche sull'organizzazione, le spese, le scene, i cantanti e gli strumentisti, le cui dimensioni ricordano più un lavoro mahleriano rispetto ad uno cameristico.
Fra i componimenti religiosi: Dixit Dominus (Aprile 1707), Laudate Pueri Dominum, e Nisi Dominus (Giugno 1707), La resurrezione che è interpretato nel Palazzo del mecenate sotto la direzione di Corelli e con la partecipazione del Durastanti. Il successo è clamoroso.

Per i suoi mecenati o i collaboratori dell'Accademia dell' Arcadia, compose un numero considerevole di cantate secolari (150 nelle parole di Micelli, di cui ne sono a noi pervenute quasi 120) così come sonate e altri musiche. Con ragionevole certezza, soggiornò a Venezia varie volte: lì avrebbe incontrato Domenico Scarlatti, così come le principali personalità che animavano la intensa vita culturale della città, fra i quali: Antonio Lotti, Francesco Gasparini, Tomaso Albinoni, forse Antonio Vivaldi e diverse figure influenti come il principe Ernesto Augusto di Hannover e il barone von Kielmansegg, che svolgerà un ruolo importante per il futuro della sua carriera.

Impeccabile nel susseguirsi delle varie fasi del racconto biblico, il controllo drammaturgico dell'oratorio da parte del compositore, che metterà da parte ogni formalismo per configurare e privilegiare il tratteggio di emozioni e di reazioni umane nel gioco musicale. La prima opera italiana di Händel andò in scena con successo, nel 1707 a Firenze: era Rodrigo.

Nel luglio 1708 a Napoli viene rappresentata la prima assoluta della serenata Aci, Galatea e Polifemo, commissionata dalla duchessa Aurora Sanseverino, tra i più importanti mecenati del regno.

Agrippina, la prima opera a giungere nella sua integrità ai nostri giorni, fu data per la prima volta nel 1709 al Teatro San Giovanni Grisostomo, di proprietà dei Grimani. L'opera, su libretto del cardinale Vincenzo Grimani, fu data per 27 notti in successione.
"Il caro Sassone" si riferiva alle origini tedesche di Händel. Questo appellativo venne in seguito talvolta condiviso con Händel da un altro grande compositore tedesco, Johann Adolf Hasse, che fece dell'Italia la sua patria d'elezione.

Musicista "reale" ovvero l'esperienza inglese
A Londra, sotto tre sovrani, Händel conoscerà la vera gloria (addirittura, un mecenate gli farà erigere — lui vivente — un monumento nei Giardini di Vauxhall), divenendo di fatto il musicista della famiglia reale inglese; ma vivrà anche scandali e rivalità dovuti soprattutto a motivi politici: il re Giorgio I, tedesco, non era ben visto dal partito conservatore inglese, che non potendolo attaccare direttamente, prese come bersaglio "il Caro Sassone" e la sua musica, a loro dire non "in linea" con la moda italiana allora in voga a Londra: ingaggiarono addirittura vari compositori italiani (tra cui Giovanni Bononcini e Nicola Porpora) costituendo l'Opera della Nobiltà per contrastare il tedesco, che seppe comunque mantenere alto il proprio prestigio grazie a composizioni memorabili.

Una volta decaduta la moda italiana, Händel, con il sostegno della famiglia reale, seppe "riciclarsi" percorrendo la "strada" degli oratori, ancor oggi considerati tra i vertici della sua arte (basti ricordarsi del Messiah e del suo celeberrimo "Hallelujah"). La frenetica attività musicale del compositore sassone iniziò peraltro, a partire dalla seconda metà degli anni trenta, a trovare limitazioni nelle sue condizioni di salute. Nel 1736 l'esaurimento fisico accumulato nella stagione concertistica lo costrinse ad un periodo di riposo e cure termali in Inghilterra.

Nel 1710, Händel divenne Kapellmeister del principe tedesco George, l'Elettore di Hannover, che nel 1714 sarebbe diventato re Giorgio I di Gran Bretagna e Irlanda. Egli visitò Anna Maria Luisa de' Medici e suo marito a Düsseldorf durante la strada verso Londra nel 1710. Con la sua opera Rinaldo, basata su La Gerusalemme liberata del poeta italiano Torquato Tasso, Händel toccò un enorme successo, anche se era stato composto in modo rapido, con molti prestiti di brani musicali provenienti dalle sue opere italiane più vecchie. Questo lavoro contiene una delle arie preferite di Händel, Cara sposa, amante cara, e il famoso Lascia ch'io pianga.

Nel 1712 Händel decise di stabilirsi definitivamente in Inghilterra e l'anno dopo egli visse presso Mr Mathew Andrews nel Barn Elms Surrey.
Nel novembre 1712 avviene la prima di Il pastor fido e nel gennaio 1713 Teseo con il libretto di Nicola Francesco Haym.
Nel febbraio successivo avviene la prima delle cantate Utrecht Jubilate ed Eternal Source of Light Divine. Ode for Queen Anne's Birthday su un testo di Ambrose Philips nel St. James's Palace in occasione del compleanno della regina Anna Stuart che gli concesse una pensione annua a vita.
Nel giugno 1713 mette in scena Silla al Burlington House e in luglio le cantate Utrecht Te Deum e Utrecht Jubilate nella Cattedrale di San Paolo (Londra).
Nel settembre 1714 avviene la prima dell'antifona Caroline Te Deum per la regina Carolina di Brandeburgo-Ansbach, nel maggio 1715 l'opera Amadigi di Gaula, nel maggio 1718 il Concerto grosso op. 3 nel Teatro Drury Lane e nell'estate la prima assoluta di Acis and Galatea al Cannons Park di London Borough of Harrow.
Nel novembre 1718 la sua Agrippina ha la prima in Amburgo
Egli ricevette un reddito annuo di £ 200 dalla Regina Anna, dopo aver composto per lei l'Utrecht Te Deum e il Jubilate, prima esecuzione nel 1713.

Uno dei suoi più importanti mecenati fu il III Conte di Burlington e IV Conte di Cork, un membro giovane e incredibilmente ricco di una famiglia aristocratica anglo-irlandese. Per il giovane Lord Burlington, Händel scrisse Amadigi di Gaula, un'opera magica, di una damigella in pericolo, basata sulla tragedia di Antoine Houdar de La Motte.

Il concetto di un'opera lirica come un'unica struttura coerente tardò a catturare l'immaginazione di Händel ed egli non compose alcuna opera per cinque anni. Nel luglio del 1717 la Musica sull'acqua di Händel fu eseguita per più di tre volte sul Tamigi per il Re e i suoi ospiti. Si dice le composizioni abbiano facilitato la riconciliazione tra il re e Händel.

Cannons (1717–1719)

Nel 1717 Händel divenne compositore di casa a Cannons nel Middlesex, dove egli pose la prima pietra per le sue future composizioni corali con i dodici Inni Chandos. Romain Rolland dichiarò che questi inni sono stati altrettanto importanti per i suoi oratori come le cantate lo furono per le sue opere. Un altro lavoro, che scrisse per il I duca di Chandos, il proprietario di Cannons, fu Aci e Galatea: durante la vita di Händel è stata la sua opera più eseguita. Winton Dean ha scritto, "la musica ti toglie il fiato e annebbia la memoria".

Nel 1719 il Duca di Chandos divenne uno dei sostenitori più importanti del compositore e uno dei principali abbonati alla sua nuova società d'opera, la Royal Academy of Music, ma il suo patrocinio diminuì dopo che Chandos ebbe perso del denaro nella bolla finanziaria del South Sea, che scoppiò nel 1720 in uno dei più grandi cataclismi finanziari della storia. Händel stesso aveva investito nel South Sea nel 1716, quando i prezzi erano bassi e vendette prima del 1720.

Royal Academy of Music (1719–1734)

Nel maggio 1719, il I duca di Newcastle, il Lord Ciambellano, ordinò a Händel di cercare nuovi cantanti. Händel viaggiò fino a Dresda per assistere all'opera di recente costruzione. Vide Teofane di Antonio Lotti e ingaggiò membri del cast per la Royal Academy of Music, fondata da un gruppo di aristocratici per assicurarsi una continua fornitura di opere barocche o di opere serie. Händel potrebbe aver invitato John Smith, suo compagno di studi a Halle e suo figlio Johann Christoph Schmidt, a diventare suoi segretari e amanuensi. Nel 1723 si era trasferito in una casa in stile georgiano al 25 di Brook Street, che affittò per il resto della sua vita. Questa casa, dove fece le prove, copiò la musica e vendette i biglietti, è oggi sede del Museo Händel House. Durante i dodici mesi tra il 1724 e il 1725, Händel scrisse tre opere eccezionali e di successo, Giulio Cesare, Tamerlano e Rodelinda. Le opere di Händel sono piene di arie con da capo, come ad esempio Svegliatevi nel core. Dopo aver composto Silete venti, si concentrò sulla lirica e smise di scrivere cantate.Scipione, da cui deriva la lenta marcia reggimentale dei Granatieri Inglesi, fu eseguita come un ripiego, in attesa dell'arrivo di Faustina Bordoni.

Nel 1727 Händel fu incaricato di scrivere quattro inni per la cerimonia di incoronazione di re Giorgio II. Uno di questi, Zadok il Prete, da allora è stato suonato ad ogni cerimonia di incoronazione britannica. Nel 1728 L'opera del mendicante di John Gay debuttò al Lincoln Inn Fields Theatre e fu replicata per 62 spettacoli consecutivi, la più lunga serie nella storia del teatro fino a quel momento. Dopo nove anni la Royal Academy of Music cessò di funzionare, ma Händel presto diede il via ad una nuova compagnia.

Il Teatro della Regina a Haymarket (ora Her Majesty's Theatre), fondato nel 1705 dall'architetto e drammaturgo John Vanbrugh, divenne presto un teatro dell'opera. Tra il 1711 e il 1739, più di 25 opere di Händel debuttarono lì. Nel 1729 Händel diventò direttore congiunto del teatro insieme a John James Heidegger.

Fra il 1720 e il 1728, scriverà per il King's Theatre (come si era ridenominato il Queen's Theatre dopo l'ascesa al trono di Giorgio I) quattordici opere.
Nell'aprile 1720 dirige a Londra la prima assoluta di Numitore di Giovanni Porta con la Durastanti che dopo qualche giorno sarà la protagonista nel successo della prima assoluta del suo Radamisto, in agosto dirige la prima privata nel Middlesex di Esther con il libretto di Alexander Pope e John Arbuthnot e in dicembre la seconda versione di Radamisto con il contraltista Francesco Bernardi (Senesino) come protagonista invece del contralto en travesti e il basso Giuseppe Maria Boschi al posto del tenore.
Nel luglio 1721 avviene la prima della cantata Crudel tiranno amor e in dicembre l'opera Il Floridante con il libretto di Paolo Rolli.
Nel gennaio 1723 avviene la prima di Ottone, re di Germania con il libretto di Haym con Francesca Cuzzoni-Sandoni e Gaetano Berenstadt, in febbraio è nominato compositore della Chiesa di San Pietro ad Vincula (Cappella Reale) di Londra, in aprile avviene la prima di Der thrazische Prinz Floridantes (Il Floridante) in Amburgo e in maggio la prima di Flavio a Londra.
Nel gennaio 1724 avviene la prima di Te Deum nella Cappella Reale, in febbraio Giulio Cesare) e in ottobre di Tamerlano.
Nel febbraio 1725 Händel mette in scena Rodelinda, nel maggio 1726 Alessandro e in novembre Der hochmütige Alexander (Alessandro) nella seconda versione in Amburgo.
Nel gennaio 1727 avviene la prima di Admeto, in ottobre di Coronation anthems nell'abbazia di Westminster per l'incoronazione di Giorgio II di Gran Bretagna e in novembre l'opera Riccardo Primo, Re d'Inghilterra e a Bristol Esther e Utrecht Te Deum e Utrecht Jubilate nella Cattedrale di Bristol e Musica sull'acqua.
Nel febbraio 1728 mette in scena Siroe e in aprile Tolomeo. Nell'agosto successivo a Braunschweig va in scena Alessandro.

Nel dicembre 1729 avviene la prima di Lotario con Anna Maria Strada, Antonio Maria Bernacchi e Annibale Pio Fabri, nel febbraio 1730 di Partenope, in agosto tiene un concerto organistico nell'Abbazia di Westminster, nel febbraio 1731 la première di Poro, re delle Indie e in marzo la prima pubblica di Acis and Galatea al Lincoln's Inn Fields Theatre, nel gennaio 1732 l'insuccesso di Ezio, in febbraio il successo di Sosarme, re di Media, in aprile Esther al King's Theatre, in giugno la seconda versione di Acis and Galatea al King's Theatre e nel gennaio 1733 Orlando.

Nel luglio 1733 mise in scena Athalia all'Università di Oxford e Acis and Galatea nel Christ Church (Oxford), nel gennaio 1734 Arianna in Creta con il libretto di Pietro Pariati con Giovanni Carestini al King's Theatre e in novembre con Marie Sallé al Royal Opera House, Covent Garden dove avvengono le prime assolute in dicembre di Oreste, nel gennaio 1735 di Ariodante e in aprile Athalia e la première di Alcina, nel febbraio 1736 di Alexander's Feast, in aprile l'antifona Sing unto God, ye kingdoms of the earth con Carlo Broschi (Farinelli), la Cuzzoni e Bernardi per le nozze di Federico, principe del Galles con Augusta di Sassonia-Gotha-Altenburg nella Cappella Reale in St. James's Palace e in maggio Atalanta con Gioacchino Conti.

Händel viaggiò in Italia per assumere nuovi cantanti e compose anche altre sette opere, tra cui il capolavoro comico Partenope e l'opera "magica" Orlando. Dopo il successo commerciale degli oratori inglesi Esther e Deborah, fu in grado di investire nuovamente nella South Sea Company. Händel rielaborò il suo Aci e Galatea, che poi divenne il suo più grande successo di sempre. Händel non riuscì a competere con l'Opera della Nobiltà, che aveva ingaggiato musicisti come Johann Adolf Hasse, Nicola Porpora e il famoso castrato Farinelli. Il forte sostegno di Federico, principe del Galles provocò conflitti nella famiglia reale. Nel marzo 1734 Händel compose un inno matrimoniale This is the day which the Lord hath made e una serenata Parnasso in festa per Anna di Hannover.

Nonostante i problemi che l'Opera della Nobiltà gli stava causando in quel momento, la vicina di casa in Brook Street, Mary Delany, riferì di un party al quale aveva invitato Händel a casa sua il 12 aprile 1734 in cui lui era di buon umore:

L'Opera al Covent Garden (1734–1741)

Nel 1733 il conte di Essex ricevette una lettera con la seguente frase: "Händel è diventato un principe così arbitrario, che la Città mormora". Il consiglio dei principali investitori prevedeva che Händel andasse in pensione quando il suo contratto fosse concluso, ma Händel si mise immediatamente a cercare un altro teatro. In collaborazione con John Rich diede il via alla sua terza compagnia al Covent Garden Theatre. Rich era rinomato per le sue produzioni spettacolari. Egli suggerì a Händel di usare il suo piccolo coro e introdurre la danza di Marie Sallé, per la quale Händel compose Tersicore. Nel 1735 introdusse i concerti per organo tra i vari atti. Per la prima volta Händel permise a Gioacchino Conti, che non aveva avuto il tempo di imparare la sua parte, di sostituire le arie.
Finanziariamente Ariodante fu un fallimento, anche se portò per la prima volta sulla scena una suite di balletto alla fine di ogni atto.Alcina, la sua ultima opera con contenuti magici e Alessandro in festa o il Potere della Musica, basato sull'Alexander's Feast di John Dryden videro come protagonisti Anna Maria Strada del Pò e John Beard.

Nel mese di aprile 1737 a 52 anni, Händel a quanto pare fu colpito da un ictus che gli disabilitò l'uso di quattro dita della mano destra, impedendogli di suonare. In estate il disturbo sembrava a volte menomare anche la sua intelligenza. Nessuno si aspettava che Händel sarebbe mai in grado di esibirsi di nuovo. Ma sia che l'afflizione fossero reumatismi, un ictus o un esaurimento nervoso si riprese incredibilmente in fretta. Per aiutare il suo recupero, Händel si era recato ad Aquisgrana, un centro termale in Germania. Nel corso di sei settimane prese bagni caldi a lungo, e finì per suonare l'organo per un pubblico sorpreso. Entro l'anno successivo all'ictus, fu anche possibile per lui comporre una delle sue opere più popolari, il Serse, tra le cui arie figura la celebre Ombra mai fu, meglio conosciuta come "Largo di Händel", scritta per il famoso castrato Caffarelli. Deidamia, la sua ultima opera, fu eseguita nel 1741 e godé soltanto di tre repliche. Dopodiché Händel rinunciò all'attività di operista e si dedicò invece agli oratorî inglesi nei quali riscuoteva maggiore successo, anche sul piano economico.

Ulteriori accidenti cerebrali seguirono nel 1742, 1743 e 1745, senza però compromettere in modo sostanziale le capacità fisiche del compositore, di cui non si ha notizia di ulteriori problematiche di ordine neurologico fino al suo ultimo anno di vita.

Oratorio

Il trionfo del tempo e del disinganno, un'allegoria, il primo oratorio di Händel, fu composta in Italia nel 1707, seguito da La Resurrezione nel 1708, che utilizza materiale tratto dalla Bibbia. Le circostanze in cui fu composta Esther e la sua prima esecuzione, forse nel 1718, sono oscure. Altri 12 anni erano passati, quando un atto di pirateria lo costrinse a rivedere completamente Esther. I tre primi spettacoli avevano suscitato un tale interesse che naturalmente a qualcuno venne l'idea di mostrarla ad un pubblico più vasto. Poi venne Deborah, fortemente caratterizzata dagli Inni per l'Incoronazione e Athaliah, il suo primo Oratorio in lingua inglese. In questi tre oratori Händel gettò le basi per l'uso tradizionale del coro, che segna gli oratori successivi. Händel è diventato sicuro di sé, più ampio nella sua presentazione, e più diversificato nella composizione.

È evidente quanto ha imparato da Arcangelo Corelli sulla scrittura per gli strumenti e da Alessandro Scarlatti per la voce solista; ma non esiste un unico compositore che gli insegnò come scrivere per il coro. Händel tendeva sempre più a sostituire solisti italiani con quelli inglesi. Il motivo più importante di questo cambiamento era la diminuzione dei ritorni finanziari dalle sue opere. Così creò una tradizione per gli oratori, di controllare le loro performance future. Le esecuzioni venivano fatte senza costumi e azione; i cantanti apparivano nei loro abiti personali.

Nel 1736 Händel presentò Alexander's Feast. John Beard apparve per la prima volta come uno dei più importanti cantanti di Händel e divenne il tenore solista permanente di Händel per il resto della vita di Händel. Il pezzo fu un grande successo e incoraggiò Händel ad effettuare il passaggio dalla scrittura di opere italiane a lavori corali inglesi. In Saul, Händel collaborò con Charles Jennens sperimentando tre tromboni, un carillon e timpani militari veramente molto grandi (dalla Torre di Londra), per essere sicuri "…che sarebbe stato enormemente rumoroso". Sia Saul che Israele in Egitto dal 1739 sono in testa all'elenco dei grandi oratori maturi, in cui le arie soliste "da capo" erano diventate l'eccezione e non la regola.Israele in Egitto si compone di poco altro che cori, presi in prestito dall'Inno Funebre per la regina Carolina. Nei suoi successivi lavori Händel cambiò il suo stile. In queste opere pose maggiormente l'accento sugli effetti dell'orchestra e i solisti; il coro fu portato in secondo piano. L'Allegro, il Penseroso ed il Moderato ha un carattere molto divertente; il lavoro è leggero e fresco.

Durante l'estate del 1741, il III duca di Devonshire invitò Händel a Dublino, capitale del Regno d'Irlanda, per dare concerti a beneficio degli ospedali locali. Il suo Messiah fu eseguito per la prima volta presso la New Music Hall in Fishamble Street il 13 aprile 1742, con 26 ragazzi e cinque uomini provenienti dai cori combinati delle cattedrali partecipanti di San Patrizio e Christ Church. Händel assicurò un equilibrio tra solisti e coro, che non superò mai.

Nel 1747 Händel scrisse il suo oratorio Alexander Balus. Questo lavoro è stato prodotto al Covent Garden Theatre, il 23 marzo 1748, e per l'aria "Hark! hark! He strikes the golden lyre", Händel scrisse l'accompagnamento per mandolino, arpa, violino, viola e violoncello.

L'uso di solisti inglesi ha raggiunto la sua altezza al primo spettacolo di Sansone. Il lavoro è altamente teatrale. Il ruolo del coro è diventato sempre più importante nei suoi oratori successivi. Jephtha debuttò il 26 febbraio 1752; anche se fu il suo ultimo oratorio, non è stato un capolavoro meno importante delle sue opere precedenti.

Ultimi anni

Nel 1749 Händel compose Musica per i reali fuochi d'artificio; 12.000 persone parteciparono alla prima esecuzione. Nel 1750 organizzò un'esecuzione del Messia a beneficio dello Spedale degli Innocenti. Lo spettacolo fu considerato un grande successo e fu seguito da concerti annuali che continuarono per tutta la sua vita. In riconoscimento del suo mecenatismo, Händel fu nominato governatore dell'ospedale il giorno dopo il suo concerto iniziale. Dopo la sua morte lasciò una copia del Messia all'istituzione. Il suo coinvolgimento con l'Ospedale degli Innocenti è oggi ricordato con una mostra permanente nel Foundling Museum di Londra, che controlla anche la Gerald Coke Händel Collection. Oltre al Ospedale degli Innocenti, Händel ha anche aiutato un ente di beneficenza che assisteva i musicisti poveri e le loro famiglie.

Nel mese di agosto 1750, in un viaggio di ritorno dalla Germania a Londra, Händel rimase gravemente ferito in un incidente di carrozza tra L'Aia e Haarlem in Olanda. La sua salute iniziò a peggiorare a partire dal 1751, per problemi alla vista: nel febbraio fu costretto a sospendere la composizione dell'oratorio Jephtha annotando sulla partitura di essere incapace di proseguire a causa dell'«indebolimento» della vista all'occhio sinistro (probabilmente dovuto a cataratta). Nella primavera si fece visitare da un chirurgo di nome Samuel Sharp (1709-1778) il quale gli diagnosticò un'«incipiente gutta serena», cioè a dire, in termini di medicina moderna, un principio di cecità di origine ignota.

Händel riuscì comunque a riprendere l'attività e a completare il Jephtha, ma, con la vista ormai quasi completamente perduta all'occhio sinistro e gravemente declinante a quello destro, dovette rivolgersi a William Bromfield (1713-1792), rinomato medico, allora chirurgo della principessa vedova di Galles. Questi lo sottopose, nel novembre del 1752, ad un intervento di abbassamento della cataratta che, al di là di un momentaneo miglioramento, lo lasciò in pratica completamente cieco. E a nulla valse nel 1758 un secondo intervento da parte del sedicente "ophthaliater" John Taylor, il quale era già intervenuto otto anni prima sugli occhi di Johann Sebastian Bach, concorrendo secondo alcuni a causarne la morte per batteriemia.

Händel morì, probabilmente a seguito di ictus cerebrale, il 14 aprile 1759 nella sua casa di Brook Street. L'ultimo spettacolo cui aveva preso parte, era stato il Messia. Fu sepolto nell'Abbazia di Westminster, tra i grandi d'Inghilterra: una raffigurazione marmorea del compositore recante lo spartito del Messiah è stata eretta sulla sua tomba, nel Poets' Corner. Più di tremila persone in lutto parteciparono al suo funerale, che fu celebrato con tutti gli onori di Stato.

Händel non si sposò mai, e mantenne riservata la sua vita personale. Il suo testamento iniziale lasciò in eredità la maggior parte del suo patrimonio alla nipote Johanna, tuttavia quattro successivi codicilli distribuirono una grande quantità di beni ad altri soggetti (servi o amici) e in beneficenza.

Händel possedeva una collezione d'arte che fu messa all'asta postuma nel 1760. Il catalogo dell'asta elencava circa settanta dipinti e dieci stampe (altri dipinti sono stati lasciati in eredità).

Lavori

Voci principali: Composizioni di Georg Friedrich Händel e Opere liriche di Georg Friedrich Händel.
Le composizioni di Händel comprendono 42 opere, 25 oratori, più di 120 cantate, trii e duetti, numerose arie, sonate per solo e per trio, molti brani per tastiera, un gran numero di pezzi ecclesiastici, odi e serenate, 18 concerti grossi e 12 concerti per organo. La sua opera più famosa, l'oratorio Messiah con il suo coro "Hallelujah", è tra le opere più popolari della musica corale ed è diventato il fulcro della stagione natalizia. Il Palazzo Lobkowicz a Praga detiene la copia di Mozart del Messia, completo di annotazioni scritte a mano. Tra le opere con i numeri d'opus pubblicato e reso popolare nel corso della sua vita sono i concerti per organo op. 4 e op. 7, insieme ai concerti grossi op. 3 e op. 6; quest'ultimo incorpora un concerto per organo in precedenza Il cucù e l'usignolo in cui il canto degli uccelli è imitato dai registri superiori dell'organo. Inoltre notevoli sono le sue 16 suite per clavicembalo, in particolare Il fabbro armonioso.

Händel introdusse strumenti musicali non comuni in precedenza nelle sue opere: la viola d'amore e la violetta marina (Orlando), il liuto (Ode per il giorno di santa Cecilia), tre tromboni (Saul), clarinetti o piccole trombe acute (Tamerlano), tiorba, corno (Water Music), lyrichord, controfagotto, viola da gamba, carillon (carillon campana), organo positivo, e arpa (Giulio Cesare, Festa di Alessandro).

Cataloghi
Il primo catalogo pubblico di opere di Händel apparve in Memorie del compositore (1760) di John Mainwaring. Tra il 1787 e il 1797 Samuel Arnold compilò una raccolta di 180 volumi di opere di Händel, tuttavia era ben lungi dall'essere completa. Anche se incompleta fu la collezione prodotta tra il 1843 e il 1858 dalla English Händel Society (trovata da Sir George Macfarren).

L'edizione di 105 volumi della Händel-Gesellschaft ("Händel Society") fu pubblicata tra il 1858 e il 1902 dovuta principalmente agli sforzi di Friedrich Chrysander. Per le esecuzioni moderne, la realizzazione del basso continuo riflette la pratica del XIX secolo. Gli spartiti vocali tratti dall'edizione furono pubblicati da Novello a Londra, ma alcune partiture, come la partitura vocale di Sansone sono incomplete.

La continuazione, l'edizione Hallische Händel-Ausgabe fu inaugurata nel 1955 nella regione di Halle in Sassonia-Anhalt, Germania Orientale. Essa non era stata concepita come edizione critica, ma dopo le pesanti critiche ai primi volumi, che erano edizioni meramente esecutive, senza un impianto critico (ad esempio, l'opera Serse fu pubblicata con il protagonista rimaneggiato come tenore, come si usava nella pratica tedesca ante guerra), si riposizionò come un'edizione critica. Influenzato in parte dalla realtà della guerra fredda, il lavoro editoriale fu incoerente: si trovano in abbondanza errori di stampa e gli editori omisero di consultare fonti importanti. Nel 1985 fu formato un comitato per stabilire gli standard migliori per l'edizione. L'unificazione della Germania nel 1990, rimosse i problemi di comunicazione, e i volumi emessi da allora mostrano un significativo miglioramento degli standard.

Tra il 1978 e il 1986 l'accademico tedesco Bernd Baselt catalogò le opere di Händel nella sua pubblicazione Händel-Werke-Verzeichnis. Il catalogo ha raggiunto un largo consenso e viene usato come moderno sistema di numerazione, con ciascuna delle opere di Händel designato un numero "HWV", per esempio il Messia è catalogato come "HWV 56".

Eredità

Le opere di Händel sono state raccolte e conservate da due uomini: Sir Samuel Hellier, un signorotto di campagna i cui acquisti musicali formano il nucleo della Collezione Shaw-Hellier, e l'abolizionista Granville Sharp. Il catalogo che accompagna la mostra National Portrait Gallery, segnando il terzo centenario della nascita del compositore li chiama due uomini della fine del XVIII secolo "che ci hanno lasciato prove concrete dei mezzi per cui indulgevano nel loro entusiasmo".

Dopo la sua morte, le opere italiane di Händel caddero nel dimenticatoio, fatta eccezione per le selezioni, come l'aria dal Serse, Ombra mai fu. Gli oratori continuarono ad essere eseguiti, ma non molto tempo dopo la morte di Händel si pensava che avessero bisogno di qualche ammodernamento, e Mozart orchestrò una versione tedesca del Messiah e di altre opere. Nel corso del XIX secolo e nella prima metà del XX secolo, in particolare nei paesi anglofoni, la sua reputazione poggiava principalmente sui suoi oratori inglesi, che erano abitualmente eseguiti da enormi cori di cantanti dilettanti in occasioni solenni. Il centenario della sua morte, nel 1859, è stato celebrato da una performance del Messiah al The Crystal Palace, che coinvolse 2.765 cantanti e 460 strumentisti, che si esibirono per un pubblico di circa 10.000 persone.

Gli ultimi decenni hanno fatto rivivere le sue cantate profane e quelli che si potrebbero chiamare "oratori laici" o "opere concerto". Delle prime, lOde per il giorno di santa Cecilia (1739) (basata su testi di John Dryden) e lOde per il compleanno della regina Anna (1713) sono degne di nota. Per i suoi oratori laici, Händel si rivolse alla mitologia classica per i soggetti, producendo opere come Aci e Galatea (1719), Ercole (1745) e Semele (1744). Queste opere hanno una stretta parentela con gli oratori sacri, in particolare nella scrittura vocale dei testi in lingua inglese. Essi condividono anche le qualità liriche e drammatiche delle opere italiane di Händel. Come tali, essi sono a volte eseguiti sul palco da piccole formazioni da camera. Con la riscoperta delle sue opere teatrali Händel, oltre alla sua fama come strumentista, autore orchestrale, e melodista, è ora percepito come uno dei grandi drammaturghi musicali di opera lirica.

La forma originale del suo nome, Georg Friedrich Händel, è generalmente utilizzato in Germania e altrove, ma è conosciuto come "Haendel" in Francia. Un compositore diverso, Jacob Handl o Händl (1550 - 1591) è generalmente conosciuto con la forma latina Jacobus Gallus che appare nelle sue pubblicazioni.

Accoglienza
A Händel fu generalmente accordata grande stima dai colleghi compositori, sia nel suo tempo che in seguito. Bach cercò, senza successo, di incontrarsi con Händel mentre era in visita a Halle. Mozart è noto per aver detto di lui: «Händel capisce gli effetti meglio di chiunque altro di noi. Quando compone, lui colpisce come un colpo di tuono." Per Beethoven era "il maestro di tutti noi ... il più grande compositore che sia mai vissuto. Vorrei scoprirmi la testa e inginocchiarmi davanti alla sua tomba." Beethoven sottolineava soprattutto la semplicità ed il fascino popolare della musica di Händel, quando disse: "Vai da lui per imparare come ottenere grandi effetti con mezzi così semplici."

Prestiti
Fin dal 1831, quando William Crotch sollevò la questione nel suo Substance of Several Lectures on Music, gli studiosi hanno ampiamente studiato i "prestiti" di musica da altri compositori da parte di Händel. Sintetizzando la materia nel 2005, Richard Taruskin scrisse che Händel "sembra essere stato il campione di tutti i parodisti, adattando sia le sue opere che quelle di altri compositori a un numero senza precedenti e con una precisione senza pari." Tra i compositori la cui musica è stato dimostrato essere stata riutilizzata da Händel sono Alessandro Stradella, Gottlieb Muffat, Alessandro Scarlatti, Domenico Scarlatti  Giacomo Carissimi, Georg Philipp Telemann, Carl Heinrich Graun, Leonardo Vinci, Jacobus Gallus, Francesco Antonio Urio, Reinhard Keiser, Francesco Gasparini, Giovanni Bononcini, William Boyce, Agostino Steffani, Francesco Gasparini, Franz Johann Habermann, e numerosi altri.

In un saggio pubblicato nel 1985, John H. Roberts ha dimostrato che i prestiti di Händel erano insolitamente frequenti anche per la sua epoca, tanto che l'autore fu già criticato dai contemporanei (in particolare da Johann Mattheson). Roberts suggerisce diverse possibili motivazioni per questa pratica di Händel, tra cui le sue aspirazioni a far talora apparire più aggiornata la musica di certe opere, e addirittura una certa sua "mancanza di facilità di base nell'inventare idee originali", anche se Roberts si premura di sostenere che questo non "sminuisce la statura di Händel", che dovrebbe essere "giudicato non per i suoi metodi, tanto meno per le sue motivazioni nell'impiegarli, ma solo per gli effetti da lui conseguiti."

Omaggi

Dopo la morte di Händel, molti compositori hanno scritto opere basate o ispirate alla sua musica. Il primo movimento della Symphony N. 6, Op. 116 di Louis Spohr, "L'età di Bach e Händel", assomiglia a due melodie del Messiah di Händel. Nel 1797 Ludwig van Beethoven pubblicò le 12 Variazioni in Sol maggiore su 'See the conqu'ring hero comes' dal Giuda Maccabeo di Händel, per violoncello e pianoforte. Nel 1822 Beethoven compose l'ouverture The Consecration of the House, che risente dell'influenza di Händel. Mauro Giuliani, virtuoso della chitarra, compose le sue Variazioni su un tema di Händel op. 107 per chitarra, sulla base della Suite n. 5 in mi maggiore di Händel, HWV 430, per clavicembalo. Nel 1861, usando un tema dalla seconda delle suite per clavicembalo di Händel, Johannes Brahms scrisse le Variazioni e Fuga su un tema di Händel op. 24, una delle sue opere più riuscite (lodato da Richard Wagner). Diverse opere del compositore francese Félix-Alexandre Guilmant utilizzano temi di Händel, per esempio la sua March on a Theme by Händel utilizza un tema dal Messia. Il compositore e flautista francese Philippe Gaubert ha scritto la sua Petite marche per flauto e pianoforte basato sul quarto movimento della Trio Sonata op. 5, n ° 2, HWV 397 di Händel. Il compositore argentino Luis Gianneo ha composto le sue Variazioni su un tema di Haendel per pianoforte. Nel 1911, il compositore e pianista di origine australiana Percy Grainger basa una delle sue opere più famose sul movimento finale della Suite di Haendel nº 5 in mi maggiore (proprio come Giuliani). Dapprima scrisse alcune variazioni sul tema, che intitolò Variazioni su Il Fabbro Armonioso di Händel. Poi usò le prime sedici battute della sua serie di variazioni per creare Händel in the Strand, uno dei suoi pezzi più amati, di cui ha fece diverse versioni (per esempio, la versione per pianoforte del 1930). Il Concerto per quartetto d'archi e orchestra in si bemolle maggiore di Arnold Schönberg, (1933) fu composta sul Concerto Grosso op. 6/7 di Händel.

Venerazione
Händel viene onorato con un giorno di festa il 28 luglio nel calendario liturgico della Chiesa episcopale, con Johann Sebastian Bach e Henry Purcell. Nel calendario luterano dei Santi Händel e J.S. Bach condividono tale data con Heinrich Schütz, e Händel e Bach sono commemorati nel calendario dei santi preparati da L'Ordine di San Luca per l'uso della Chiesa metodista Unita.

Film
Nel 1942, Händel fu oggetto del film biografico britannico The Great Mr. Händel diretto da Norman Walker e interpretato da Wilfrid Lawson. È stato girato agli Denham Studios dalla Rank Organisation e girato in technicolor.

Aneddoti e curiosità
 A Roma, nel 1708, Händel tenne contro il coetaneo Domenico Scarlatti una memorabile competizione musicale. Secondo Mainwaring questa si svolse alla presenza del cardinale Ottoboni, nella residenza di quest'ultimo, a Palazzo della Cancelleria; mentre il confronto al clavicembalo finì alla pari, o comunque senza un chiaro vincitore, la superiorità di Händel all'organo fu evidente a tutti. Secondo altre fonti la competizione si tenne nella residenza del marchese Ruspoli, e Scarlatti al cembalo prevalse.
 Da giovane, pare che Händel fosse bellissimo: era alto, snello, biondo e con gli occhi azzurri. A causa dell'obesità e di un progressivo inacidimento del carattere, durante la vecchiaia, in alcune stampe satiriche i suoi avversari arrivarono addirittura a ritrarlo come "un maiale seduto all'organo".
 Händel fu sempre molto riservato, era intelligente e aveva un'ottima cultura generale (oltre al tedesco, sua lingua madre, parlava correntemente il latino, il francese, l'inglese e l'italiano). Secondo le testimonianze dell'epoca, era un buon conversatore, e, in gioventù, amava le battute e aveva uno spiccato senso dell'umorismo.
 Händel ebbe una lunga e fruttuosa collaborazione lavorativa con Senesino, uno dei più famosi castrati del Settecento, mentre il Farinelli non fece mai parte delle sue compagnie, bensì di quella della rivale Opera della Nobiltà.
 Viene ricordato per esser stato il primo personaggio musicale in ordine cronologico a cui venne intitolata una biografia, il Memoirs of the Life of the late George Frederic Handel, scritto da John Mainwaring e pubblicato anonimamente nel 1760.
 A Händel è stato intitolato il cratere Handel, sulla superficie del pianeta Mercurio e l'asteroide 3826 Handel.

Note

Bibliografia
 Claudio Bolzan, Georg Friedrich Händel. Tra splendori teatrali e fasti cerimoniali. Vita e Opere, pp. XII+968, Zecchini Editore, 2022, ISBN 978-88-6540-390-7.

 Ellen T. Harris, Handel as Orpheus. Voice and Desire in the Chamber Cantatas Harvard University Press, 2001. ISBN 0-674-00617-8
 Ellen T. Harris (dir.), The Librettos of Handel's Operas: A Collection of Seventy Librettos Documenting Handel's Operatic Career, New York, Garland, 1989. ISBN 0-8240-3862-2
 Michael Heinemann, Georg Friedrich Händel, Reinbek 2004, ISBN 3-499-50648-3

 Hicks, Anthony, (1998), "Handel, George Frederick" in Stanley Sadie, (Ed.), The New Grove Dictionary of Opera, Vol. 2, pp. 614–626. London: MacMillan Publishers, Inc. ISBN 0-333-73432-7, ISBN 1-56159-228-5.
  Edizione italiana citata:

 MD Joseph W. Lewis Jr., What Killed the Great and Not So Great Composers?, Bloomington (Indiana), AuthorHouse, 2010, ISBN 978-1-4490-7584-2
 John Mainwaring, Memoirs of the Life of the Late George Frederic Handel: To which is Added, a Catalogue of his works, and Observations upon them (pubblicato anonimo), Londra, Dodsley, 1760 (accessibile gratuitamente on-line come ; edizione italiana a cura di Lorenzo Bianconi, Memorie della vita del fu G.F. Händel (traduzioni di Lorenzo e Piero Bianconi), Torino, EDT, 2013, ISBN 978-88-592-0152-6)
 Hans J. Marx, Händels Oratorien, Oden und Serenaden, Vandenhoeck & Ruprecht, Göttingen 1998, ISBN 3-525-27815-2

 Hugo Anthony Meynell. The Art of Handel's Operas, The Edwin Mellen Press (1986) ISBN 0-88946-425-1

Voci correlate
 Händel-Gesellschaft (HG)
 Händel-Werke-Verzeichnis (HWV)
 Hallische Händel-Ausgabe (HHA)
 Händel House Museum
 Händel Reference Database
 Lettere e scritti di Georg Friedrich Händel
 Soggiorno di Georg Friedrich Händel a Cannons
 Composizioni di Georg Friedrich Händel
 Opere liriche di Georg Friedrich Händel
 Sonate per flauto di Georg Friedrich Händel
 Pubblicazioni di Friedrich Chrysander
 Testamento di Georg Friedrich Händel
 Royal Academy of Music (1719)

Altri progetti

Collegamenti esterni

  at Project Gutenberg

  web site
 Handel Houses:

 , containing works by Handel, housed at the University of Kentucky Libraries Special Collections

Partiture e registrazioni

Compositori barocchi
Massoni
Sepolti nell'abbazia di Westminster
Collezionisti d'arte britannici
Collezionisti d'arte tedeschi

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Memories of Moruya Show
by Shirley Jurmann
Yes, I'm talking about the MORUYA Show, not the Eurobodalla Show.
The Agricultural and Pastoral Society was first formed in 1869. Soon the Show became an event eagerly looked forward to by children and adults alike. In 1890 an area on the river bank near where the Bowling Green and Tennis Courts now are, was set aside for a showground. The Show soon outgrew the land available there and the showground was relocated to its present site in Moruya Park.
My family has been associated with the Moruya Show for at least a century. My grandfather Sid Louttit won prizes for his cattle and horses.
My grandmother May Louttit won prizes for cooking and flowers. In their youth my aunt Minnie Louttit and my father Roly Louttit won prizes for riding in ring events. Dad's room at "Braemar" was decorated with his many ribbons.
Abe Louttit was made a Life Member of the Show in the 1950s along with Mrs Moffatt, Ilma Walter, Leila Campbell nee Luck and Pat Donnelly.
My first visit to the Show was made at a very early age. Note how everybody got dressed up in those days. Ladies always wore a hat. I wore my best hand-knitted layette!
When I was a child THE SHOW was one of the major events of the year. We had a holiday from school on the Friday. My parents were keen exhibitors. Dad had prize chooks and grew many and varied vegetables and flowers. Mum exhibited cooking and fancy work. In the weeks leading up to the show special chooks would be brought inside and frequently handled to get them used to being examined at the show. In the garden precious flowers would be shielded from the sun and rain by an umbrella. In the days before the show Mum would be busy with her cooking. Sponge cakes, fruit cakes, rainbow cakes, caramel cakes, sultana cakes would appear. Dad would be occupied washing and grooming his chooks. White ones were given a blue rinse to make them "whiter than white"!
The first morning of the show was hectic. All the exhibits were given the last minute tweaking. I was occupied too. I belonged to the Junior Farmers which had a special section. I entered in things like saucer posy ( a saucer of damp sand with flowers and leaves arranged to make it look like a posy), plate garden (a large plate filled with damp sand and twigs, small flowers, bits of mirrors for ponds, model houses etc. arranged to resemble a garden), flower arrangements. When all the things were ready it would be into the car and off to put in our entries.
Leila Campbell was the chief stewardess in the main pavilion. She did not put up with any nonsense from anyone. Entries in, it was home while the judging took place. I usually had a new dress for the show made by my mother. One year it looked as though the new dress would not eventuate. When we got home I sighed, wishing I had the new dress. Mum said, "Let's look in the cupboard and see what we've got." She found a pretty piece of fabric with a small floral print. She went to work and in a few hours produced a new dress. It was not well finished off on the inside but looked great on the outside and that's what counted!
Then it was back in the afternoon to check out what prizes had been won. Mum, Dad and I would rush to our individual sections to see the results. There would be joy or disappointment. Then we would go to see Mum's results. She usually won many prizes. One time we were standing near her prize iced sponge cake. Mum's icing was passionfruit. An old man was not impressed with the judge's choice! "Look at that cake", he said. "It looks like a dirty great magpie shat all over it!" We learnt later that his wife's cake got second! The cakes were on display in cages with wire netting around them. At the end of the show people would be dying to buy the prize winning cakes. Mum was always happy to get rid of them. After two days in the open with people breathing all over them they were stale. Next it would be on to the chook pavilion to check out Dad's results. His failures would be likely to end up as next Sunday's dinner! We didn't stay long in this pavilion as the smell was horrible.
The side shows and rides were more basic than nowadays. There was usually a merry-go-round, a stall selling fairy floss, freshly made as you watched, no pre-packaged gaudy stuff, little celluloid dolls with tulle skirts on sticks, a boxing tent where young men were encouraged into the ring with some pretty tough customers. There were no show-bags. I remember going to the Sydney Show one year and being very impressed with these.
A must was a visit to have afternoon tea in the supper room. Generous plates of sandwiches and homemade cakes were served. The cakes were great but the sandwiches were often ham with hot English mustard or chicken minced with the filling which tasted strongly of thyme. Neither of these was appealing to children. The men preferred the bar which sold mainly beer.
My friends and I spent a lot of time in the grandstand watching the ring events. My cousin had a crush on one of the young male riders so we had to watch every event he was in! Later my brother and his friends were in a lot of these events.
Some of our favourites to watch in the ring were Neale Lavis and his brother Garth, Ruth Emery, Colin Rogers, Carmel and Madge Cochrane, Rose Davidge and Cath Carden. Neale went on to represent Australia in the 1960 Rome Olympics. He won a silver medal in his individual event on "Mirrabooka" and the Australian team won a gold in a Three Day Equestrian event. Mirrabooka Ave up beside the Air Raid Tavern in Moruya is named after Neale's horse.
A few years ago I visited the Show with some grandchildren after about a fifty year gap. There were some disappointments. I couldn't believe how the pavilions and supper room had shrunk from what I remembered them! There were not nearly the number of exhibits.
I have returned several times since and there seems to be a renewed interest developing. This is most probably due to the enthusiasm of the committee members. I was pleased to see a section for children. There was even a prize for a garden in a baking dish – not quite the old plate garden but close. The quilt section and photography section were most impressive at the 2014 show.
sumu52
Feature2, General, Moruya District, People, Stories & Announcments

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Home Business MTN Group Announces New CEOs for MTN Cameroon and MTN Benin
MTN Group Announces New CEOs for MTN Cameroon and MTN Benin
Uche Ofodile will take her new post as CEO of MTN Benin.
MTN Group has announced the appointment of new chief executive officers for two of its West African operations, MTN Cameroon and MTN Benin. According to a release from the MTN Group, Stephen Blewett, the current CEO of MTN Benin, will take the helm at MTN Cameroon on 1 August 2020 while Uche Ofodile, the current CEO of Lonestar Cell MTN, will become the CEO of MTN Benin.
"I would like to congratulate Stephen and Uche on their appointments," said MTN Group president and CEO Rob Shuter. "Both are renowned for harnessing the power of people to move businesses forward. This is evident in the significant improvements in employee engagement, as well as overall performance, at MTN's operations in Benin and Liberia in the past few years."
Karl Toriola, vice president for MTN's West and Central Africa region, thanked Stephen and Uche for their commitment and contribution: "Under Stephen's leadership, MTN Benin recorded double-digit revenue growth for three years running. Uche leaves a business with double-digit year-on-year revenue growth, enjoying a nine-point market share improvement against its competitor."
Stephen Blewett, MTN Cameroon's new CEO
Stephen has for five years led MTN Benin, an operation of 5.5 million subscribers. He replaces Hendrik Kasteel, who left the group in March. Since then, MTN Cameroon chief financial officer Ebenezer Bodylawson has been acting CEO, steering the operation of more than 10 million subscribers.
Uche joined MTN in 2018. Since then, she has repositioned Lonestar Cell MTN as a competitive player in the market and grown its customer base to 1.45 million. The group is in the process of appointing a new CEO for Lonestar Cell MTN and will make an announcement in this regard as soon as the process is finalized.
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ANNOUNCEMENT OF MEMORIAL AND FUNERAL SERVICES FOR THE REV. DR. MATILDA EELEEN GREENE DUNN (1952-2021)


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Love me and I'll follow.. A French/ English bull terrier holding out for a hero.
It's a Sunday and I mean that. It's an anonymous day here in France. The elections for the European parliament have failed to excite the little town of Saint Savinien. The English side of me awaits the inevitable tsunami of punditry that will slosh unto the shores of both Britain and France when all the votes are counted. Politicos dipped in faux gravitas will spin the results their way regardless of the obvious truths. Groomed ambitious journalists will love themselves and strut their clever university smart-kid questions that evoke no answers.
The poor folk will drag themselves to pride-less low wage jobs and try to get through to the next pay day in England and in France. The rich will withdraw their wealth from the bank of other's labour and place it beyond taxation and the concept of community. That's the way it is. You can't change anything.
It is one of the most unexploited dangerous/exciting forces on this Earth. Apathy is a dam, not a desert.
Only 36% of voters voted in the 2014 local council elections. More importantly 64% of voters did not vote! Duh. Most politicos are glad. The ugly brutes of the great disconnected class are simply too dangerous, too unpredictable. Just imagine if the great majority of people took an interest in the things that control their lives. Good lord – the show would be unmanageable. You would have to spin so fast you'd be a blur.
I need a direction. Don't point ! Sweep me up. Love me.
The micro-elite in the bubble of simulated angst and outrage that is consensus politics would have to address the politically incorrect weeds and brambles in the perfumed garden of human life. That would be like coming down to the factory floor and soldering a silicone chip, hauling a gearbox off a car engine or the life of a sub-minimum wage nouveau-pauvre Euro driver pushing a truck through the night shift to get urgent Parmigiano cheese to your delicatessen.
Just imagine that!!!! Just imagine if one's limousine wasn't serviced on time or the private nurse couldn't soothe the paper cut on your finger or the wholegrain organic muesli wasn't on the supermarket shelf. Few modern politicos have the imagination or experience to leap that void.
I know I'm just ranting on. I've lived these issues all my life. No one reads this. Most people don't vote. Even fewer care.
Emma Thinx: Anarchy – the default setting of organised nonchalance.
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I too have these days. In our bipolar minds, life appears always to be swinging out or swinging back. I don't think we're here to change it. I think we're here to better understand ourselves. For we can do so much better. Okay, I'm off my soapbox now too. Too bad there is an ocean between us. Now would be a great moment to take a walk together in the countryside.


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Excessive gestational weight gain (GWG) is a potential risk factor for hypertensive disorders of pregnancy (HDP).
We systematically reviewed three electronic databases for relevant articles published in English: PubMed, EMBASE and Web of Science. The Newcastle-Ottawa Scale was used to assess study quality. Random-effects meta-analyses were performed to supply a pooled estimation of the OR comparing the risk of HDP among healthy pregnant women with and without excessive GWG.
The pooled estimation for the association between excessive GWG and the risk of HDPs yielded an odds ratio (OR) of 1.79 (95% CI: 1.61–1.99). A subgroup analysis showed that women who had excessive GWG were more likely to have an HDP (OR 1.82; 95% CI 1.53–2.17), preeclampsia (OR 1.92; 95% CI 1.36–2.72), or gestational hypertension (OR 1.67; 95% CI 1.43–1.95). The pooled estimation for the association between excessive GWG and the risk of HDPs among pregestational normal weight women yielded an OR of 1.57 (95% CI 1.26–1.96). A subgroup analysis showed that women who had excessive GWG were more likely to have HDP (OR 1.45; 95% CI 1.09–1.92) or gestational hypertension (OR 1.51; 95% CI 1.22–1.86). The summary ORs of pre-gestational underweight women and pre-gestational overweight and obese women were 2.17 (95% CI 1.56–3.02) and 1.32 (95% CI 1.08–1.63), respectively.
The findings of this study suggest that excessive GWG in accordance with the IOM recommendations influences the rate of HDP.
The hypertensive disorders of pregnancy (HDP) including gestational hypertension (GH) and preeclampsia (PE) are major complications of pregnancy associated with increased risks of maternal and perinatal morbidity and mortality [1–3]. However, effective therapies for HDP remain limited, and women with HDPs are at risk for subsequent chronic hypertension and cardiovascular disease later in life [4–6]. HDP' etiology is not completely understood; recent evidence suggests that prepregnancy body mass index (BMI) and excessive gestational weight gain (GWG) are modifiable factors associated with HDP .
GWG is a normal and expected component of a healthy pregnancy. This condition encompasses the uterus and its contents (i.e., fetus, amniotic fluid and placenta), plasma volume expansion, blood and interstitial fluid and maternal new fat and protein deposition [8–10]. However, excessive GWG is an independent and modifiable risk factor for the adverse complications of pregnancy . In 1990, the Institute of Medicine (IOM) published guidelines for appropriate weight gain during pregnancy to support optimal optimum pregnancy outcomes . In 2009, the IOM updated these guidelines for GWG to match the "dramatic shifts in the demographic and epidemiologic profile" of "U.S. women of childbearing age" . The changes from the 1990 guidelines included a limited range of 5–9 kg for weight gain among obese women instead of the open-ended recommendation of 6.8 kg and a change in the classification parameters resulting in fewer women classified as underweight and more women classified as overweight. The recommended weight gains for underweight (BMI < 18.5 kg/m2), normal weight (BMI = 18.5–24.9 kg/m2), overweight (BMI = 25.0–29.9 kg/m2) and obese women (BMI > 30.0 kg/m2) were 12.5–18, 11.5–16, 7.0–11.5 and 5.0–9.0 kg, respectively.
However, few studies have examined the association between the current IOM guidelines and risk of HDP, and the results of current studies have inconsistently reported their outcomes. In this meta-analysis study, we evaluated the association between excessive GWG and the risk of HDP among healthy pregnant women based on the current 2009 IOM recommendations.
This review conforms to the Meta-Analysis of Observational Studies in Epidemiology (MOOSE) guidelines for reporting a meta-analysis on observational studies . We searched the PubMed, EMBASE and Web of Science databases to identify relevant studies. We used the following search terms: ("gestation" OR "gestational" OR "pregnancy" OR "pregnant" OR "maternal" OR "prenatal") and ("weight gain" OR "weight change" OR "weight increase") and ("hypertension" OR "hypertension disorder complicating pregnancy" OR "hypertension disorder of pregnancy" OR "pregnancy-induced hypertension" OR "preeclampsia" OR "blood pressure"). Because only de-identified pooled data from individual studies, ethics approval was unnecessary for this study were analyzed.
We included observational studies meeting the following inclusion criteria: (1) published in English; (2) published since 1990; (3) singleton pregnancies; (4) delivery at term (37–42 weeks); (5) reported an association between GWG and hypertension disorder of pregnancy, gestational hypertension or preeclampsia; (6) GWG was classified as above, within or below the Institute of Medicine (IOM) recommendations; (7) pre-pregnancy BMI was categorized as underweight, normal weight, overweight or obese in accordance with the classifications of the World Health Organization (WHO).
We excluded (1) studies of women with specific comorbid conditions; (2) studies of adolescent pregnancies; (3) studies that performed an intervention; (4) studies that did not report information pertinent to the key outcomes; (5) reviews, editorials, commentaries or letters to the editor and conference abstracts; (6) articles that described aspects of the same population.
Two researchers independently reviewed all identified abstracts and titles. Both researchers fully assessed the remaining articles. When an article was in dispute, a third researcher helped to determine a final decision. In addition, the reference lists of relevant and related articles were searched to ensure a complete literature. If a study reported different outcomes, then all outcomes were included in the meta-analysis.
Two reviewers extracted information independently using a standardized data collection form for all included studies. The third reviewer adjudicated any disagreement. For each study, we abstracted the following information: first author, year of publication, population information (i.e., country of origin, sample size, and gestational age at study entry), study characteristics (i.e., study design, definition of GWG, definition of outcomes, and inclusion/exclusion criteria), information about the outcome (i.e., the number of interesting outcomes and confounds). We measured the quality of the studies using the Newcastle-Ottawa Scale for assessing the cohort studies used in meta-analyses.
Individual studies' odds ratios (OR) and 95% confidence intervals (CI) were calculated based on the event numbers extracted from each study before data pooling. The heterogeneity among the studies was quantified and tested using the chi-square test and the I2 statistic, which represents the percentage of total variation across studies due to heterogeneity rather than chance. The assumption of homogeneity was considered invalid for P-values less than 0.10. I2 values of 25, 50 and 75% were regarded as low, moderate and high heterogeneity, respectively. A forest plot was generated for each analysis. When significant heterogeneity was found between studies, a random-effects model was employed.
Furthermore, we performed a sensitivity analysis by removing each study from the meta-analysis to investigate the influence of a single study on the overall effect. Potential publication bias was assessed with funnel plots, which charted the standard error of the studies against their corresponding size differences. In addition, Egger's linear regression test and Begg's rank correlation test were conducted to detect publication bias. All reported P-values were two-tailed, and those less than 0.05 were considered as significant unless otherwise specified. All statistical analyses were performed using STATA version 14.2 (STATA Corp., College Station, TX).
We identified 1543 articles from our initial electronic search. Of these articles, 1470 were excluded after examining the abstract and title. The full texts of the remaining 73 articles were assessed for eligibility. Eleven articles were eliminated since they were not published in English, six were review articles, one article reported the same populations, twenty-two did not investigate the relationship between GWG and hypertension disorder of pregnancy or other related outcomes, and twenty did not classify weight gain according to the IOM criteria. Finally, thirteen articles [15–27] met our inclusion criteria and were included in the analysis (Fig. 1).
The author group, type of cohort, sample size, definitions of GWG and outcomes, and inclusion/exclusion criteria were identified and are detailed in Additional file 1: Table S1 for the 13 articles included in the meta-analysis [15–27]. The 13 studies included a total of 156,170 participants. All included studies were cohort studies; seven were retrospective [15, 16, 18, 19, 24–26], three were prospective [20, 21, 23], two were retrospective analyses of prospectively collected data [17, 27] and one was a secondary analysis of a multicenter, placebo-controlled randomized double-blind trial . Four studies included multiethnic populations [20, 22, 23, 27], seven studies were performed on Asian populations [15–19, 25, 26], one study was performed on a population of Latinas  and one study was performed on an African population .
Pre-pregnancy weight was self-reported in five studies [15–17, 21, 26] and measured at the first prenatal visit in five studies [18, 20, 22, 23, 25]; three studies did not mention their data-collection methods [19, 24, 27]. Seven studies with complete data for GWG with normal pre-gestational BMI used the IOM recommendations [15–17, 19, 23, 25, 27].
All studies included in the review were submitted to a methodological quality evaluation through the Newcastle-Ottawa Scale  (Table 1). Studies with scores of 0–4 or 5–8 were regarded as low and high quality, respectively. The scores ranged from 6 to 8.
The pooled results across the 21 trials included in the meta-analysis showed that GWGs above the IOM recommendations increased the risk of HDPs,the combined results included HDP, PE and GH, (unadjusted OR 1.79; 95% CI 1.61–1.99; Fig. 2). The between-study heterogeneity was moderate (I2 = 69.9%,P = 0.000). We also analyzed all subtypes of hypertension disorder of pregnancy in women with GWGs above the IOM recommendations. Seven studies with the outcome preeclampsia, eight studies with the outcome gestational hypertension and six studies with the outcome hypertension disorder of pregnancy were eligible for the meta-analysis. Significant heterogeneity was found between the studies for both subtypes (I2 = 68.9%; P = 0.004 for preeclampsia, I2 = 75.0%, P = 0.000 for gestational hypertension, and I2 = 68.9%, P = 0.007 for hypertension disorder of pregnancy), and random-effects models were employed for the meta-analysis. Women who gained more weight than recommended by the guidelines were more likely to have preeclampsia than those who gained weight within the guidelines (OR 1.92; 95% CI 1.36–2.72). Similar results were found with regard to gestational hypertension (OR 1.67; 95% CI 1.43–1.95) and HDP (OR 1.82; 95% CI 1.53–2.17). A sensitivity analysis that excluded one small weight gain study  did not change the significance. When excluded retrospective studies [15, 16, 18, 19, 24–26], the OR of GH decreases from 1.66 to 1.30 and the total OR decreases (Additional file 2: Figure S1).
We analyzed the effects of excessive GWG during pregnancy on HDP in women with different pre-pregnancy BMI categories. The eight trials that were included in the meta-analysis showed that GWGs above the IOM recommendations increased the risk of HDPs among pre-gestational normal weight women (unadjusted OR 1.57; 95% CI 1.26–1.96; Fig. 3). The between-study heterogeneity was moderate (I2 = 61.2%, P = 0.012). We also analyzed all subtypes of hypertension disorder of pregnancy among pre-gestational normal weight women with GWGs above the IOM recommendations. Three studies with the outcome preeclampsia, three studies with the outcome gestational hypertension and two studies with the outcome hypertension disorder of pregnancy were eligible for the meta-analysis. Significant heterogeneity was found between the studies for preeclampsia, I2 = 82.8%; P = 0.003. No significant heterogeneity existed between the studies for gestational hypertension, I2 = 46.3%, P = 0.155, or for hypertension disorder of pregnancy, I2 = 0.0%, P = 0.732. Women who gained more weight than the guidelines recommended were more likely to have gestational hypertension than those who gained weight within the guidelines (OR 1.51; 95% CI 1.22–1.86), and similar results were found with regard to HDP (OR 1.45; 95% CI 1.09–1.92). No significant difference was found with regard to preeclampsia for GWGs above the IOM (OR 1.74; 95% CI 0.73–4.18). A sensitivity analysis excluding one small weight gain study  did not change the significance. When excluded retrospective studies [15, 19, 25]. There was no statistically significant difference when the OR of PE decrease, and the total OR was decreased (Additional file 3: Figure S2).
Four studies of pre-gestational underweight women and five studies of pre-gestational overweight and obese women were included in this meta-analysis; the summary ORs were 2.17 (95% CI 1.56–3.02) and 1.32 (95% CI 1.08–1.63), respectively (Fig. 4).
Potential publication bias was observed using funnel plots. The funnel plot that showed a relationship between the odds ratios and the standard errors of the logarithmic odds ratios suggested no publication bias (Additional file 4: Figure S3). Egger's and Begg's tests yielded results that were similar to those of the funnel plots (above vs. within; Egger's P = 0.766; Begg's P = 0.695).
Over recent decades, HDP has remained a leading cause of maternal and fetal mortality and morbidity worldwide. The 2009 IOM guidelines suggested that "while the relationship between overweight/obese BMI and the rates of hypertension is shown in the literature, the relationship with high GWG requires more studies" . Although several previous studies have implied that excessive weight gain throughout pregnancy poses an important risk for producing HDP [27, 29–31], this conclusion has not been confirmed due to the overall restricted number of researches and the associated study's potential design limitations. In this meta-analysis, we examined the associations between excessive GWG and the risk of HDP among healthy pregnant women who reported their GWGs based on the current 2009 IOM recommendations and assessed the risk of HDP among women with normal pre-gestational BMIs. We found that women with excessive GWG above the IOM guidelines were nearly 1.8 time more likely to have HDP than those who gained weight within the guidelines.
The present study evaluated GWG as the change throughout pregnancy and did not separate weight gain owning to edema from weight gain because of adiposity. Although edema also occurs in normotensive pregnancies , it is more likely to occur in women who develop preeclampsia, which might result in greater weight gain during pregnancy and a consequent overestimation of excessive GWG on the odds of PE. It is difficult to distinguish whether increased edema in women with preeclampsia causes greater weight gain or whether greater weight gain influences preeclampsia. Women with gestational hypertension should be less likely to have edema  because this condition is not characterized based on proteinuria; therefore, the influence of weight gain is more likely through adiposity. To eliminate this influence, we individually assessed the risks of preeclampsia and gestational hypertension. In our study, the odds of preeclampsia and gestational hypertension were 1.92 (95% CI 1.36–2.72) and 1.67 (95% CI 1.43–1.95), respectively. The odds of HDP, which includes preeclampsia and gestational hypertension, was 1.82 (95% CI 1.53–2.17).
Because edema is unlikely to occur during early pregnancy, the association between excessive weight gain at this stage of pregnancy and the risk of HDP is unlikely to be explained by edema, which suggests that GWG precedes the development of HDP. However, studies of weight gain during early pregnancy and the risk of HDP are sparse. The Avon Longitudinal Study of Parents and Children (ALSPAL)  attempted to determine whether weight gain during early pregnancy is a risk factor for preeclampsia and gestational hypertension. They found that excessive weight gain during early pregnancy (up to 18 weeks) was independently associated with increased risks of developing preeclampsia and gestational hypertension after adjusting for pre-pregnancy weight (per 200 g/wk. increase in GWG up to 18 weeks: OR 1.31; 95% CI 1.07–1.62 and OR 1.26; 95% CI 1.16–1.38, respectively). Our study included fewer articles about early pregnancy, and no statistical analyses could be performed. More research is needed to confirm the causal relationship between weight gain during early pregnancy and the risk of HDP.
Recent evidence suggests that excessive GWG and elevated pre-pregnancy BMI are important factors for HDP. To evaluate the individual role of GWG, we analyzed the effects of excessive GWG during pregnancy on HDP among women with different pre-pregnancy BMI categories. Our study found that GWGs relative to the IOM guidelines showed differential effects on the rates of HDP among women of different pre-pregnancy weight categories. The pooled analysis of the unadjusted OR of HDP yielded a summary OR of 1.57 (95% CI 1.26–1.96) for pre-pregnancy normal weight women, 2.17 (95% CI 1.56–3.02) for pre-pregnancy underweight women and 1.32 (95% CI 1.08–1.63) for pre-pregnancy overweight and obese women. Unfortunately, only four of the involved studies provided supplied additional data on GWG stratified by pre-pregnancy BMI. More research is needed to investigate the individual role of GWG.
Several limitations of our study merit attention. First, using self-reported pre-pregnancy weight or the weight and height data recorded at the first prenatal visit within the first 12 weeks of pregnancy is one limitation of this study. In our report, pre-pregnancy weight was self-reported by five studies [15–17, 21, 26] and measured at the first prenatal visit by five studies [18, 20, 22, 23, 25]; three studies did not mention their data collection methods [19, 24, 27]. Self-reported pre-pregnancy weight is subject to recall bias, and the weight recorded at the first prenatal visit is difference from pre-pregnancy weight, which might lead to under- or overestimations of GWG, a common problem among gestational weight gain studies. Nevertheless, self-reported pre-gravid weight has been shown to align fairly closely with measured weights  Oken et al. recently reported a general correlation coefficient of 0.99 between self-reported and measured pre-gravid weight . Although the best approach for assessing weight gain throughout pregnancy is based on entered weight at conception, these data were not available.
Second, the IOM recommendations are based on population information from North America, which restricts its use among populations with different ethnicities. Because Asian women generally have a lower BMI prior to pregnancy than those in Western countries, the BMI criteria developed by the WHO are not suitable for Asian populations, which might result in differences between Asian and Western populations. These hypotheses have not been extensively studied. However, no recommendations exist for new and clear BMI cut-off points among Asians. Only two of the included articles used Asian standards.
Lastly, because the included studies are observational, we were unable to confirm the causal relationships of these data.
In summary, this meta-analysis of observational studies indicates that excessive GWG in accordance with the IOM recommendations is associated with the risk of HDP and should therefore be avoided. Additional studies are needed to assess whether this result is causal or reflects a common cause. Importantly, even a modest risk would have significant public health implications. Therefore, high-quality confirmatory studies and appropriate intervention studies are needed to reduce the risks of excessive GWG.
Min Ren and Hanying Li contributed equally to this work.
This work was supported by Tianjin Municipal Science and Technology Commission (15ZXJZSY00010 to Y.-M.Li), National Key R&D Plan (2017YFC1307600 to Y.-M.Li), National Natural Science Foundation of China (81570335 to X. Zhou), and Sanming Project of Medicine in Shenzhen (to J.-M. Niu), Shenzhen Science and Technology Innovation Committee Special Funding for Future Industry (JCYJ20170412140326739 to J.-M. Niu). The Funding body was not involved in the design of the study, collection, analysis and interpretation of data or the writing of the manuscript.
YL and XZ participated in the design and coordination of the study. MR conceived the study, and drafting the manuscript. HL searched for the studies, collected and analyzed the data and edited the manuscript. WC, XN and WJ did the data management and analyzed the data. ZZ and JN conceived the study. All authors read and approved the final manuscript.


text:
Lee Sang Yi Becomes A Passionate Variety Show PD For New Drama "Hometown Cha-Cha-Cha"
Drama Preview
by D. Kim
The first stills of Lee Sang Yi have been revealed for "Hometown Cha-Cha-Cha"!
A remake of the film "Mr. Hong," tvN's "Hometown Cha-Cha-Cha" is a romance drama starring Shin Min Ah as Yoon Hye Jin, a dentist who moves from Seoul to the seaside village of Gongjin, and Kim Seon Ho as Hong Doo Shik, an odd-job expert who helps everyone around town.
Lee Sang Yi takes on the role of Ji Sung Hyun, a star variety show PD (producing director) known for creating warm content that features people's everyday lives. Although a workaholic, he has an easygoing and gentle personality. When he chooses Gongjin as the setting for his new program, he gets unexpectedly entangled in situations with Hye Jin, Doo Shik, and people of the village.
In his first stills, Ji Sung Hyun is shown wearing a light blue button-up shirt and clean-cut pants, giving a glimpse of dandy style. He is extremely focused on his camera, seemingly unaware that he is close to falling in the water.
Another image shows Ji Sung Hyun looking at someone with a sweet smile, previewing the character's warm energy.
Lee Sang Yi commented, "More than anything, [Ji Sung Hyun] is a character with passion. He is passionate about work, passionate about love, and passionate about people. I found Sung Hyun's passion and genuineness to be his greatest charms."
He continued, "His passion for work and love for food are similar to me. Especially food. I really love eating. I want to continuously eat good food!"
"Hometown Cha-Cha-Cha" is set to premiere on August 28 at 9 p.m. KST.
In the meantime, watch Lee Sang Yi in "Youth of May":
Lee Sang Yi


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Minecraft: Story Mode Season Two - Episode 3: Jailhouse Block - Xbox One Review
Minecraft: Story Mode Season Two - Episode 3: Jailhouse Block is the latest and so far greatest episode in the second season of this Telltale Games series. It is interesting to see how Season Two is paralleling the first for me - if not in story line, at least in how it progresses and improves with every new chapter.
In Season One, Story Mode just kind of got off on the wrong foot with me. However, as the season progressed, it seemed as though the writers were becoming more comfortable with their characters and the incredibly malleable world of Minecraft. My early impressions of Season Two were very similar. I could appreciate some improved mechanics in both combat and building when compared to the first season, but the characters were not clicking for me early on.
However, Minecraft: Story Mode Season Two - Episode 3: Jailhouse Block is the first time where all of the elements have begun to come together for me personally. I still believe that Story Mode is arguably the weakest Telltale property to date, but I have to give the writers and voice actors credit for finding and working through some emotional tales without succumbing to the ever-present depression found in gritty games like The Walk Dead.
From a narrative standpoint, new characters like the quirky Warden entertain without getting in the way, and previously introduced ones like The Admin getting a little more time to develop, while some long-running companions (Petra or Jack depending on earlier decisions made) all get some time to develop. It is impressive given that the run time of about ninety minutes is the shortest yet this season, but having given the title a couple of playthroughs using alternate choices, you can see why. Some of the decisions have little impact (at least not yet) despite their apparent gravity in the moment, and there is one decision near the middle that hung heavy with me well after I made it. That is the sign of good writing, when it becomes an emotional choice, so kudos there.
Given the title 'Jailhouse Block', you can gather that this title is focused on a big escape. That leads to some of the best action sequences we have seen out of this series, and the improvements over last season are really obvious during these sequences.
However, when the dust settles on the end of this chapter and I'm left to reflect on the choices, I realized that the story as a whole is still dangling out there, teasing some future threads for Jesse and the companions to tug at, but I didn't feel like the narrative really advanced all that much. In typical fashion, we leave off with a cliff hanger that promises some potentially strong gameplay to wrap up the series. I appreciated the additional time spent with the characters, getting a better feel for them, but I do wish the episode was a little longer so that the story could perhaps have made just a little more progress. Instead it will be left up to the final couple of episodes to wrap up a lot of loose ends. Usually the Telltale Games finish strong - let's hope that is the case here yet again.
Article by Nick
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