query: BioWareの創立年は？

title: バイオウェア

text: 1995年の設立以降、RPGの開発に特化している。2007年、米エレクトロニック・アーツ社に買収された。

title: マスエフェクト3

text: "マスエフェクト3"はマルチプレイヤーモード「Galaxy at War」を搭載している。このモードではエスカレートしていく敵の波を生き残り、一連の目標を達成しなければならない大群スタイルの協力試合を最大4人のプレイヤーが協力して達成する。試合が完了した時にプレイヤーは新たなキャラクタータイプや武器などのアンロック可能なランダム生成パックの購入に使えるゲーム内通貨を獲得する。ゲーム内通貨はまたマイクロトランザクション経由でも入手可能である。モードが登場して最初の一年の間はプレイヤーはBioWareスポンサーの特別な目標と高い報酬の課題に参加することができた

title: 千代田区立番町小学校

text: 官立校として設立された経緯と、東京の中心千代田区にある関係から、日本の公立小学校の代表として、創立80周年（1951年）には昭和天皇、創立90周年（1961年）には皇太子、創立100周年（1972年）には昭和天皇・皇后夫妻、創立110周年（1981年）には皇太子・皇太子妃夫妻、創立120周年（1991年）には皇太子を迎えて創立記念式典が挙行された。以後、創立記念行事は中断していたが、創立140周年（2011）に皇太子を迎えて20年ぶりに創立記念式典が復活、挙行された。

title: バルダーズ・ゲート

text: カナダのゲーム制作会社BioWareが開発、Interplay Entertainmentより販売。日本語版はセガ（後のセガゲームス）から販売された。

title: プレーンスケープ トーメント

text: 『トーメント』は BioWare のインフィニティ・エンジンをベースにしており、ゲームは等角投影法で描写された2次元の世界で表現される。探索画面では、地面をクリックして移動したり、オブジェクトをクリックして調べたりするというようにプレイヤーキャラクターを操作する。アイテムや呪文は、ホットキー、「クイック・スロット」、またはラジアル・メニューから使用できる。

title: マスエフェクト3

text: "マスエフェクト3は" コンピュータゲームの出版物の批評家達からの賞賛を得た。本作のアートディレクション、キャラクター、感情的なストーリー、改良された戦闘、サウンドトラック、吹き替えが称賛された。しかし、同作のエンディングはそれが期待外れだと感じたファンからの酷評を受けた。その論争に対応してBioWareはオリジナルのエンディングを拡張するダウンロードコンテンツパック「Extended Cut」をリリースした。本作はSpike Video Game AwardsのベストRPGやGame Informerのゲームオブザイヤーを含むいくつかの年末のアワードを受賞した。2017年3月、続編となる『"Mass Effect: Andromeda"』が発売された。

title: マスエフェクト3

text: マスエフェクト3の開発の初期段階はマスエフェクト2が発売されるより前に始まっていた。マスエフェクト3がライフスパンの終わりに近づいていた家庭用ゲーム機向けに設計されたため、BioWareはテクノロジーを進歩させるよりもゲームプレイとストーリーテリングの最適化により集中することになった。デザインプロセス全体を通して、同社はマスエフェクト2でも用いたアプローチでもあるクリエイティブな決定を支援するために批評的なフィードバックを参照した。例えば、多くのファンがマスエフェクト2のロールプレイングシステムが単純化し過ぎていると不満を述べたことで、BioWareはキャラクターカスタマイズの選択肢を更に追加した。他の主な戦略としてはマスエフェクト2でBioWareがまずい仕事だと感じていた点を改善し、マスエフェクト3を新規プレイヤー向けによりユーザーフレンドリーにすることであった

title: CD Projekt

text: ジエリンスキは会社を辞め、キシンスキはプロジェクトに取り組んだ。ゲームの開発は続けられたが、デモは破棄された。CD Projektによると、開発チームはゲームの考え方が異なり、全体的な方向性が欠けていた。その結果、2003年に製図ボードの段階まで戻った 。ビデオゲームの開発に精通していなかったチームは、2年近くの製作作業に費やした 。2004年のE3で、ジェイド エンパイアのブース横にCD Projektのスペースを提供することでゲームのプロモーションに貢献したBioWareの支援を受けた。 BioWare社もAuroraのゲームエンジンを同社にライセンス供与した。

title: マスエフェクト3

text: "マスエフェクト3"は元々は2年未満で完成し得るプロジェクトとして計画されていた。しかしながら、2011年3月までに開発時間が更に必要であることが明らかになったことでBioWareはゲームの発売日を2011年のQ4から2012年のQ1にずらした。この締切に間に合わせるために同社はまた基盤のゲームから新たなプロセアンの部隊仲間の削除などの一部でストーリーの妥協を行った。11月にマスエフェクト3のプライベートベータ版がXbox Liveに漏洩し、プレイヤーは未公開のストーリーの詳細にアクセスできたことで、BioWareは土壇場でストーリーの一部を変更することを余儀なくされた。マスエフェクト3は2012年2月に供給の承認を正式に得て事実上完成した

title: マスエフェクト3

text: 批評家はマスエフェクト3はマスエフェクト三部作の満足の行く結末だったと感じた。Eurogamer向けの満点評価のレビューにおいて、ダン・ホワイトヘッドはより曖昧または終わりのない何かではなく、英雄物語の決定的な終わりを提供したことについて本作を賞賛した。"Game Informer向け"の記事でアレンドリュー・レイナーはBioWareはコンピュータゲーム史上最も「複雑に細工された」ストーリーの一つを作り出したと宣言した。"PC Gamer" (US)のトム・フランシスは最後は「寄せ集め」であると述べたが、最終的に同作のスケールと情動効果を賞賛し、彼はメインストーリーよりも満足のいくものであると感じていた

title: プレーンスケープ トーメント

text: 『プレーンスケープ トーメント』（Planescape: Torment ）は、『アドバンスト・ダンジョンズ&ドラゴンズ』（AD&D）をベースにしたコンピュータRPG（CRPG）。 が Windows 向けに開発し、 から1999年12月12日にリリースされた。日本では、SEGA から日本語マニュアル付き英語版が発売された。背景となるキャンペーン・セッティングには「」を採用している。ゲームエンジンには、BioWare の『バルダーズ・ゲート』でも使用されたの改良版を採用している。

title: 豊橋市立松葉小学校

text: 1956年（昭和31年）には創立60周年記念式典を、1966年（昭和41年）には創立70周年記念式典を、1976年（昭和51年）には創立80周年記念式典を開催している。1986年（昭和61年）には創立90周年記念式典を、1996年（平成8年）には創立100周年記念式典を、2006年（平成18年）には創立110周年記念式典を、2016年（平成28年）11月26日には創立120周年記念式典を開催している。

title: マスエフェクト3

text: 今までに1人のファンが連邦取引委員会に彼のクレームを申し立てた。彼の主張はBioWareが同社のゲームの約束を果たさなかったというものだった。The Better Business Bureauもまたこの論争に応じ、BioWareがゲームの最終結果を巡るプレイヤーが「完全に」コントロールするという誤った宣伝を行ったというファンの主張を支持した。イギリスの広告標準機関は同意せず、エンディングが「テーマ毎にかなり異なり」エンディングコンテンツに反映される選択肢と準備レーティングは既存法下での消費者を欺く行為を避けるために十分に意味のあるものだったとしてEAとBioWareは虚偽広告では無実だと判断した

title: マスエフェクト3

text: 2017年3月21日、続編の『"Mass Effect: Andromeda"』が発売された。本作は22世紀の天の川銀河から始まるが、大半は634年に渡る旅の後のアンドロメダ銀河が舞台の中心である。同作は新たな主人公であるサラ・ライダーまたはスコット・ライダーが登場し、人類の新たな故郷を見つけることを中心にストーリーが展開していく。発売後、同作はコンピュータゲームの出版物から主に賛否両論の評価を得た。2018年6月時点でBioWareは他の続編の公式な計画を発表してはいないが、ケイシー・ハドソンはスタジオは最終的にはシリーズに復帰する意向に言及した

title: Mass Effect 2

text:
人類失踪事件の真相を突き止めるために、シェパードは再び宇宙を駆ける。2011年8月2日、Xbox360版のダウンロードコンテンツ「カスミ：奪われた記憶」が配信された（560MSP）。配信を開始して間もなく配信は中止された。公式発売元であるエレクトロニック・アーツジャパンによるとこのダウンロードコンテンツの配信は誤って行われたものであるとのことである。返金などの対応は多くの問い合わせがあったと発表されているが七ヵ月後の2012年2月3日まで配信直後に配信が中止された直後のFAQ（削除済み）以降説明はされていなかった。
なお予定されていた今後のダウンロードコンテンツについても、開発元のBiowareが開発の中止を決定したので配信されないことになった。
またこのダウンロードコンテンツに伴うタイトルアップデートによって追加された実績の解除は実質不可能になった。

title: ネヴァーウィンター・ナイツ

text: フォーゴトン・レルムのネヴァーウィンターで起こった謎の疫病の調査から物語が始まる。拡張版として『シャドウ・オブ・アンドレンタイド』 (Shadows of Undrentide) と『ホード・オブ・ジ・アンダーダーク』 (Hordes of the Underdark) がある。BioWare開発、ATARI 販売。セガ（後のセガゲームス）より日本語版が販売。

title: 大阪府立清水谷高等学校

text: 1901年に大阪府清水谷高等女学校として現在地に開校した。ただし、1900年創立の大阪市立第二高等女学校を合併している関係で、資料によっては1900年創立としている場合もある。学校は創立年を1901年と起算して創立記念行事等を実施している。一方で学校や同窓会のウェブサイトなどでは、1901年創立ととれる表現をしているページと1900年創立ととれる表現をしているページが混在している。学校沿革誌『清水谷百年史』（2001年）では、「創立以来同じ敷地」など清水谷高等女学校の開校時を起点とした1901年創立という前提で記述している一方、大阪市立第二高等女学校の存在を念頭に「1900年創立と考えてもよいのではないか」とも言及している。

title: バイオウェア

text: 複数の開発スタジオがあり、カナダにはBioWare Edmonton、BioWare Montrealがある。BioWare Austin、BioWare Mythic、BioWare San Francisco、BioWare Sacramentoは米国、BioWare Victoryは米国と中国にスタジオがある。

title: マスエフェクト3

text: マスエフェクト2と同様にプレイヤーはシリーズ過去作のクリアデータをマスエフェクト3にインポートでき、それを行うとシリーズ過去作での決定が考慮されマスエフェクト3のストーリーに影響を与えることになる。一般にマスエフェクト3はミッションの達成し資源の収集を行うことで軍の戦力を増強することを中心に展開していく。 BioWareが古参と新規両方のプレイヤーがやりやすいようにゲームをデザインしたため、サードパーソン・シューティングをベースとしたカバーなどのシリーズ伝統のゲームプレイ要素の多くは残った一方でマルチプレイヤー要素などの新たな側面も同様に導入された。ゲームのスコア(音楽)はマスエフェクト2のオーケストラの音とマスエフェクトのシンセサイザーの駆動音の間でのバランスを目指した様々な作曲家によってつくられた。

title: マスエフェクト3

text: ハドソンのシングルプレイヤーキャンペーンにおける主要な目的の一つが戦闘の改良であり、マスエフェクト3を市場で最高のシューティングゲームの一つへと変えることを望んでいた。BioWareはキャラクタークラスを基にした異なる戦術をプレイヤーが用いる必要がある特殊な敵を含む敵の多様性やアニメーションを改善することでこれを達成しようと試みた。同社はまた敵との遭遇が常に予想通りとはいかないようにするために床がなくなりプレイヤーが完全に異なるレベルの環境へと落下するなどの予想外のイベントやリダイレクトを導入することで戦場を予測が難しいものにすることを目標にしていた

title: マスエフェクト3

text: 『マスエフェクト3』(Mass Effect 3)はBioWareが開発しエレクトロニック・アーツが発売したアクションロールプレイングゲーム。 本作は2012年3月6日にMicrosoft Windows、Xbox 360、PlayStation 3向けに発売され、後にWii U版「"Mass Effect 3: Special Edition"」が2012年11月18日に発売された。マスエフェクト3はマスエフェクト三部作の最終作であり、マスエフェクトとマスエフェクト 2の続編である。本作の舞台は文明が高度に先進的な合成有機宇宙船の機械種「リーパー」の侵略を受けている2186年の天の川銀河内である。本作で戦争のために種族間同盟を結成することを任された人間のエリート兵シェパード司令官の物語が完結する。

title: マスエフェクト3

text: マスエフェクト3のエンディングはそれが期待はずれと感じたファンから厳しい評価を受けた。批評家はエンディングはキャラクターの選択を取るに足らないものにしていることや閉鎖の一般的な欠如、伝承の矛盾、ストーリーの穴、最終のボス戦闘の欠如及びゲームの開発期間中にBioWareのスタッフによる声明と最終的なエンディングの形態との不一致を指摘した。不満を抱いたファン達はゲームのより良いエンディングを要求するインターネット活動「Retake Mass Effect」を立ち上げ、その一部に「Child's Play」へのチャリティ運動が含まれていた。この運動は2週間以内に公式に8万ドルを調達した

title: ソニッククロニクル 闇次元からの侵略者

text: 『ソニッククロニクル 闇次元からの侵略者』（ソニッククロニクル やみじげんからのしんりゃくしゃ、"Sonic Chronicles: The Dark Brotherhood"）は、ニンテンドーDS（DS）用ソフトとしてカナダの制作会社BioWareにより製作されたロールプレイングゲーム。

title: 中央区立佃島小学校

text: 本校は、1888年（明治21年）に開校したのち、1911年（明治44年）から1920年（大正9年）に休校している。この休校ののち、本校の開校は、本校が再開した1920年（大正9年）とされた。したがって、この再開以前の本校の歴史は一時的に消えた。のちに、1955年（昭和30年）10月に就任した学校長が、就任早々に、「佃島小学校から分校したはずの月島第一小学校が創立49周年で、佃島小学校が今年創立35周年なのはおかしい」と気付いた。分校した月島第一小学校よりも佃島小学校のほうが歴史が短い、という矛盾を見つけたのである。この学校長が、古文書を調べたり、本校の卒業生に聞いて回ったりした結果、明治時代に授与された本校の卒業証書を持つ者が現れ、1888年（明治21年）創立という事実が判明した。このことにより、1920年（大正9年）創立とされていたものが1888年（明治21年）創立に、また創立記念日は10月1日に訂正され、本校の歴史は、それまで分かっていたものより32年伸びた。また、このことにより、1955年（昭和30年）11月25日に挙行された創立35周年記念式典から1年足らずの1956年（昭和31年）10月1日に創立68周年記念式典が挙行された。現在の本校の卒業証書番号は、1920年（大正9年）から数えられている番号である。

title: マスエフェクト3

text: "マスエフェクト3"はBiowareが開発しエレクトロニック・アーツ(EA)が発売した。シリーズの過去作と同様に、BioWareの創業者であるグレッグ・ゼスチャックとレイ・ムジカと共にフランチャイズを最初に制作したケイシー・ハドソンが本作のディレクターを務めている。本作のリードライターはマスエフェクト2でDrew Karpyshynと共に共同ライターを務めたMac Waltersである。Karpyshynはマスエフェクト2の後、『"Star Wars: The Old Republic"』に取り組むためにシリーズの制作から外れている

title: マスエフェクト3

text: 2012年3月22日、BioWareの共同創業者兼最高経営責任者(CEO)のレイ・ムジカはエンディングを巡る反響を認め、同社が問題に対応する予定であり2012年4月に発表されると述べた。4月5日に同社はエンディングを拡張するが置き換えることはない無料のDLCパックを発表した。「Extended Cut」という名の拡張パックは2012年6月26日に大半のプラットフォーム向けにリリースされた。振り返れば、エンディング論争はコンピュータゲームの有意義な論争として注目を集めていた。例えば、PC Gamerは2012年のゲーム論争TOP5の一つとしてこの騒動を位置づけており、IGNのルーシー・オブライエンは消費者がどのようにコンピュータゲームのデベロッパーに影響を与えるかにおいてのパラダイムシフトに寄与したかについて意見を述べた

title: マスエフェクト3

text: マスエフェクトやマスエフェクト2と異なりBioWareはシェパード司令官の男性版と女性版の両方でマスエフェクト3を宣伝した。口語的に「FemShep」と呼ばれる女性のシェパードは彼女独自の映像とゲームの一部バージョン(片方にFemShepが挿入されているリバーシブルのスリップケースが特徴のスタンダード版など)のカバーに登場する 。公式のFemShepモデルの決定を助けるためにBioWareはFacebook上で5つのプロトタイプの中から選択するようファンに求めた。最終的に、5番目のプロトタイプが勝利し、その髪の色を決める新たなファン投票が実施され赤に決まった

title: CD Projekt

text: CD Projektが設立されたとき、彼らの最大の課題はビデオゲームの著作権侵害を克服することだった。同社はポーランドでゲームをローカライズした最初の企業の1つだった。イウィンスキによれば、その製品のほとんどは「mom-and-pop shops」に売られた。CD Projektは、1996年に「Seven Stars」や「Leryx-LongSoft」などの開発者向けに部分ローカライズを開始し、1年後に本格的なローカライゼーションを開始した 。彼らのゲームを売るために、彼らは『バルダーズ・ゲート』のポーランド語版のローカライゼーションのためにBioWareとInterplay Entertainmentに接触した。彼らはポーランドでタイトルが普及することを期待していたが、テキストを英語版からポーランド語に翻訳できる小売業者は過去にいなかった。ポーランドでのタイトルの人気を高めるため、CD Projektはゲームのパッケージにアイテムを追加し、著明なポーランドの俳優を雇ってそのキャラクターを吹き替えた。 彼らの最初の試みは成功し、ゲームの発売日には1万8000本が出荷された（当時の他のゲームの平均出荷数よりも高い）。

title: Free-to-play

text: 現行モデルへのF2Pの破滅的な効果を指摘しているIGN編集者のCharles Onyettは「高価で一度限りの購入は絶滅の危機に直面している」と語った。彼は大半のゲームにおける一度限りの料金を支払う現行の手法は最終的に完全に消え去ると考えていた[6]。BioWareのGreg Zeschukは、F2Pがゲームの支配的な価格計画になる蓋然性が高いが、F2Pがサブスクリプション型のゲームを完全に置き換える蓋然性はとても低いと考えていた[15]。エレクトロニク・アーツなどのデベロッパーはフリーミアムの成功を指摘し、マイクロトランザクションは必然的に全てのゲームの一部分となるだろうと語った[41]。一部のデベロッパーのこのモデルでの成功を認める一方で、任天堂などの企業はF2Pに懐疑的であり、ゲーム開発・販売の従来モデルに更に拘った[42]。2015年2月、AppleはApple Storeに「Pay Once & Play」として非フリーミアムの人気ソフトウェアの特集を始め、それらを「アプリ内購入がないすばらしいゲーム…完全な体験を邪魔されずに楽しめる時間」と記載した[43][44]。

title: マスエフェクト3

text: "マスエフェクト3"は4万行以上にも及ぶ会話を必要としており、オリジナルのマスエフェクトの約2万行とマスエフェクト2の2万5000行と比べて大幅に増加していた。ゲームの広範な声優のキャストにより、一度に一つの場所に配置させるのはBioWareにとって論理的に不可能だった。ボイスオーバーディレクターのCaroline LivingstoneはEdmontonから録音セッションを調整し役者達は遠隔地で働いた。BioWareはこのアプローチと膨大な会話量と組み合わせると各行での適切なイントネーションと音の大きさを一貫して捉えることを難しくしていることに留意した。この種のエラーを減らすために彼らは各行とそれに関連する適切なトーンを記載する「強度音量マトリックス」などの独自技術を開発した

title: マスエフェクト3

text: リリースに至るまで、マスエフェクト3は様々な動画コンテンツで宣伝されており、それは2010年の予告編から始まり、2012年のティザー映像「Take Back Earth」で終わった。BioWareはまた架空のブログや週刊ウェブシリーズ「BioWare Pulse」などのバイラルマーケティングを用いていた。あるプロモーションキャンペーンでEAはGPSデバイスを装着した観測気球を用いてマスエフェクト3の初期コピーを宇宙へと打ち上げた。ファンは気球をオンラインで追跡することができ、その後地上に落下した後気球を回収することでゲームの初期コピーを入手できた。マーケティングサイクルを通じて、マスエフェクト3は多数のリークの対象となった。最も重要なのは2011年11月にミスでプレイベートベータ版がXbox Liveでプレイヤーが入手できるようになったことである


query: 阪急電鉄の創始者は誰

title: 小林一三

text: 小林 一三（こばやし いちぞう、1873年（明治6年）1月3日 - 1957年（昭和32年）1月25日）は、日本の実業家、政治家。阪急電鉄・宝塚歌劇団・阪急百貨店・東宝をはじめとする阪急東宝グループ（現・阪急阪神東宝グループ）の創業者。号は<b data-parsoid='{"dsr":[1464,1472,3,3]}'>逸翁、別号に<b data-parsoid='{"dsr":[1476,1486,3,3]}'>靄渓学人、靄渓山人。旧邸雅俗山荘は逸翁美術館。

title: 阪急電鉄正雀工場

text: 阪急電鉄正雀工場（はんきゅうでんてつしょうじゃくこうじょう）は、大阪府摂津市にある阪急電鉄（阪急）の車両工場。敷地内に隣接して阪急京都本線の車両基地、正雀車庫がある（正雀工場への入出場に際しては、一時的に正雀車庫に入庫する場合がある）。

title: 大阪・心ふれあうまちづくり賞

text:
　（用途：駅舎／所在地：吹田市／事業者：阪急電鉄(株)／設計者：阪急電鉄(株)）
　（用途：地下街／所在地：大阪市中央区／事業者：大阪地下街(株)／設計者：虹のまち商店街振興組合）

title: オリックス・バファローズ

text: かつて運営していた事業者の側だと、ブレーブスの親会社だった阪急電鉄は、阪神電鉄との経営統合で阪神タイガースとの間接的な関係が生じた後も、正雀工場での阪急レールウェイフェスティバルでブレーブス関連のヘッドマークの展示やミニチュア標識板、ブレーブス坊やのグッズなどの物品販売が行われた年度がある。また阪急西宮ガーデンズでは「阪急西宮ギャラリー」で阪急ブレーブスに関する展示が行われている他、かつて球場敷地にあった「ブレーブス子供会記念碑」や「ブレーブス後援会記念樹」も再設置されている。また、阪急電鉄創業者・小林一三の旧宅に開設された小林一三記念館でも球団関連の展示が行われている他、ブレーブスOBによるトークショーが行われたことがある。ただし、阪神電鉄及び阪神タイガースへの配慮もあり、阪急阪神東宝グループ公式ウェブサイトの「」では、旧ブレーブスについての記述はない他、オリックス球団による阪急復刻企画への直接の協賛は行わなかった[注 29]。

title: 阪急550形電車

text: 『車両アルバム8 阪急550』 レイルロード 1992年 「阪急鉄道同好会創立30周年記念号」 『阪急鉄道同好会報』 増刊6号 1993年9月 藤井信夫、『阪急電鉄 神戸・宝塚線』 車両発達史シリーズ3 関西鉄道研究会 1994年 藤井信夫、『能勢電鉄』 車両発達史シリーズ51 関西鉄道研究会 1993年 『阪急電車形式集.1』 レイルロード 1998年 『鉄道ピクトリアル』各号 1978年5月臨時増刊 No.348、1989年12月臨時増刊 No.521、1998年12月臨時増刊 No.663 特集 阪急電鉄 No.553 1991年12月臨時増刊号 特集 京阪電気鉄道、篠原丞、「大変貌を遂げた阪急宝塚線」、臨時増刊 車両研究 2003年12月 『関西の鉄道』各号 No,25 特集 阪急電鉄PartIII 神戸線 宝塚線 1991年、No,39 特集 阪急電鉄PartIV 神戸線・宝塚線 2000年、No.51 特集 阪急電鉄PartVI 宝塚線・能勢電鉄 2006年

title: 下津井電鉄

text:
スルッとKANSAI協議会に加盟していて、2006年10月1日から非接触ICカードシステム「Hareca」を導入した（両備バス・岡山電気軌道との同時導入で、PiTaPa・ICOCAの利用も可能に）。岡電バスや両備バスとは違い、下電バスでは運賃収納機でのICOCAやPiTaPaのチャージ
に対応している。
オーナーである永山一族が経営する同族企業で、阪急電鉄も資本参加しているが関係は希薄である。阪急阪神東宝グループとは岡山-梅田間の高速バス路線の発券委託や阪急三番街高速バスターミナルへ乗り入れていたが、吉備エクスプレス大阪号（西日本JRバス・中国JRバス・両備バスとの共同運行）に参入したことにより発券委託は廃止、梅田の乗り場も大阪駅JR高速バスターミナルに変更となった。
鉄道事業は、創始時からの中核事業であったが、1991年に全線を廃止し、撤退した。

title: 住宅ローン

text: 給与所得者を対象とした近代的な住宅ローンとして、阪急電鉄の創始者である小林一三の発案で行ったものが知られている。前身の箕面有馬電気軌道を設立した小林は、鉄道沿線の付加価値を高めるため、本業以外に、百貨店、娯楽施設の設置など多角的経営に乗り出す。1907年（明治40年）、事前に安く仕入れた土地を、鉄道敷設によって地価を上げ、住宅地として分譲し、土地付き住宅の月賦販売を行った。土地を購入するのは資産家に限られていたが、中間層にも顧客の幅を広げることになった。

title: 阪急電鉄

text: 劇場版ポケットモンスター アドバンスジェネレーション 裂空の訪問者 デオキシス - 2004年公開の劇場版ポケットモンスターのアニメ映画作品。阪急電鉄との間でタイアップをし、映画が公開された2004年の夏休み期間中にスタンプラリーを行った][50]。 交響詩篇エウレカセブン - 2005年に毎日放送（MBS）・東京放送（TBS）系で放送されたテレビアニメ。阪急電鉄との間でタイアップをし、アニメが放送された2005年のゴールデンウィーク期間中にスタンプラリーを行った[51]。 劇場版 鋼の錬金術師 シャンバラを征く者 - 2005年公開の鋼の錬金術師のアニメ映画作品。阪急電鉄との間でタイアップをし、映画が公開された2005年の夏休み期間中にスタンプラリーなどを行った[52]。 NARUTO -ナルト- - テレビアニメ。下記のアニメ映画作品と阪急電鉄と能勢電鉄・阪神電気鉄道との間でタイアップをし、それぞれの映画が公開された夏休み期間中にスタンプラリーなどを行った。 劇場版 NARUTO -ナルト- 大興奮!みかづき島のアニマル騒動だってばよ（2006年）[53] ROAD TO NINJA -NARUTO THE MOVIE-（2012年）[54] 仮面ライダーシリーズ - テレビ番組。2007年より2011年まで下記の映画作品と阪急電鉄および能勢電鉄・阪神電気鉄道との間でタイアップをし、それぞれの映画が公開された夏休み期間中にスタンプラリーなどを行った。 劇場版 仮面ライダー電王 俺、誕生!（2007年）[55] 劇場版 仮面ライダーキバ 魔界城の王（2008年）[56] 劇場版 仮面ライダーディケイド オールライダー対大ショッカー（2009年）[57] 仮面ライダーW FOREVER AtoZ/運命のガイアメモリ（2010年）[58] 劇場版 仮面ライダーオーズ WONDERFUL 将軍と21のコアメダル（2011年）[59] プリキュアシリーズ（朝日放送制作日曜朝8時30分枠のアニメ） - テレビアニメ。2007年より2011年まで下記のテレビアニメ及びアニメ映画作品と阪急電鉄および能勢電鉄・阪神電気鉄道との間でタイアップをし、それぞれの映画が公開された夏休み期間中にスタンプラリーなどを行った。 Yes!プリキュア5・映画 Yes!プリキュア5 鏡の国のミラクル大冒険!（2007年）[55] 映画 Yes!プリキュア5GoGo! お菓子の国のハッピーバースディ♪（2008年）[56] 映画 フレッシュプリキュア! おもちゃの国は秘密がいっぱい!?（2009年）[57] 映画 ハートキャッチプリキュア! 花の都でファッションショー…ですか!?（2010年）[58] 映画 スイートプリキュア♪ とりもどせ! 心がつなぐ奇跡のメロディ♪（2011年）[59] ジュエルペット スウィーツダンスプリンセス - 2012年公開のジュエルペットのアニメ映画作品。阪急電鉄および能勢電鉄・阪神電気鉄道との間でタイアップをし、映画が公開された2012年の夏休み期間中にスタンプラリーなどを行った[54]

title: 阪急阪神ホールディングス

text:
2005年（平成17年）4月1日の持株会社化に伴い、阪急電鉄株式会社から阪急ホールディングス株式会社に商号変更した。持株会社化は、会社分割によって現在の阪急電鉄株式会社（1989年設立、休眠を経て2004年に阪急電鉄分割準備株式会社に商号変更、不動産事業を承継させるために必要な免許登録等を済ませたうえで分割期日の2005年4月1日に阪急電鉄株式会社に商号変更して現在に至る）に事業を承継させる手法でおこなわれた（沿革は阪急電鉄の歴史の項参照）。この時点で、阪急電鉄関連企業は、鉄道、不動産、レジャー、流通事業が阪急電鉄、ホテル事業（阪急第一ホテルグループ）は阪急ホテルマネジメント、旅行事業は阪急交通社の3社にそれぞれ再編成された。
このとき、「阪急東宝グループ」の名称については、阪急電鉄グループ（阪急HD）、阪急百貨店グループ、東宝グループの総称として、その後も継続使用されてきた（当時、3グループの資本関係はあまり濃くはなかった）。また、「阪急ホールディングスグループ」とは改称されず、従前のまま「阪急電鉄グループ」と称された。

title: 阪急電鉄

text: 下津井電鉄 - 阪急電鉄が資本参加しているが、関係は比較的希薄である。 全但バス - かつて阪急電鉄の関連会社であった。 池田泉州銀行 - 阪急阪神ホールディングスが大株主で、阪急電鉄の駅構内に設置しているATM「PatSat」の管理銀行。 毎日放送 - 開局に携わっている。 エフエム大阪 (FM OH!) - 阪急阪神ホールディングスが株主になっている。また、現在SDD（ストップ・ドランク・ドライビング）プロジェクト（飲酒運転をやめる運動）のスポンサーに阪急阪神東宝グループとして参加。 Kiss-FM KOBE - 時期は不明だが、過去に提供番組があった。

title: TAKARAZUKA SKY STAGE

text: 2011年4月1日、委託放送事業者（現衛星基幹放送事業者）が阪急電鉄から番組制作・編成や送出・送信管理を担当していた宝塚クリエイティブアーツに変更された。2005年に旧・阪急電鉄（現：阪急阪神ホールディングス）から新・阪急電鉄に変更されているため、委託放送事業者の変更は2度目となる。

title: 阪急800系電車

text: 慶應義塾大学鉄道研究会編、『私鉄電車のアルバム 1B』 交友社 1981年 高橋正雄、諸河久、『日本の私鉄3 阪急』 カラーブックスNo.512 保育社 1980年10月 『車両アルバム1 阪急810』 レイルロード 1988年 「阪急鉄道同好会創立30周年記念号」 『阪急鉄道同好会報』 増刊6号 1993年9月 藤井信夫、『阪急電鉄 神戸・宝塚線』 車両発達史シリーズ3 関西鉄道研究会 1994年 浦原利穂、『戦後混乱期の鉄道 阪急電鉄神戸線―京阪神急行電鉄のころ―』 トンボ出版 2003年1月 『鉄道ピクトリアル』各号 1978年5月臨時増刊 No.348、1989年12月臨時増刊 No.521、1998年12月臨時増刊 No.663 特集 阪急電鉄 『関西の鉄道』各号 No,25 特集 阪急電鉄PartIII 神戸線 宝塚線 1991年、No,39 特集 阪急電鉄PartIV 神戸線・宝塚線 2000年、No,54 特集 阪急電鉄PartVII 神戸線 2008年 『レイル』 No,47 特集 阪急神戸・宝塚線特急史 2004年

title: 北大阪急行電鉄

text: 北大阪急行電鉄と阪急電鉄は同委員会のメンバーであったが、2010年時点では、いずれも本件について会社としては公式の発表をおこなっていなかった。鉄道事業者側は建設の負担について慎重な姿勢を崩しておらず、親会社の阪急電鉄は「隣接する当社の千里線、箕面線への影響と対策が示されないと、参画の意思決定をできる段階にはならない」というスタンスであると報じられていた。

title: 大阪・心ふれあうまちづくり賞

text:
　（用途：病院／所在地：枚方市／事業者：(学)関西医科大学／設計者：(株)竹中工務店）
　（用途：物販店／所在地：大阪市中央区／事業者：(株)そごう／設計者：(株)竹中工務店）
　（用途：駅舎／所在地：高槻市／事業者：阪急電鉄(株)、交通エコロジー・モビリティ財団／設計者：阪急電鉄(株)）
　（用途：事務所／所在地：大阪市淀川区／事業者：日本生命保険相互会社／設計者：(株)日建設計）
　（用途：事務所／所在地：豊中市／事業者：野村證券(株)豊中支店）

title: アルナ工機

text: 1947年（昭和22年）、現在の阪急電鉄の前身である箕面有馬電気軌道の創始者・小林一三らにより、戦争復員技術者の雇用確保を図るべく、関西地盤の大手私鉄・京阪神急行電鉄（後の阪急電鉄）の子会社としてナニワ工機株式会社が設立され、鉄軌道車両の製造を手がけた。社名の「ナニワ工機」は、創業当時の本社所在地の住所表記が「兵庫県尼崎市北難波（きたなにわ）」であったことに由来してつけられたとされる。川崎重工業・武庫川車両工業（現・阪神車両メンテナンス）と並んで兵庫県内の鉄道車両メーカーの一角をなしていた。

title: 阪急阪神レストランズ

text: 店舗数の多い主力業態は、クリエイティブ阪急から引継いだ阪急電鉄の駅構内を中心に展開している立ち食いそば・うどん店(駅そば))の「阪急そば」と、阪急リテールズから引継いだカフェ・ベーカリーの「フレッズ」で、事業を承継した2社がともに阪急電鉄系の企業であることから、主に阪急電鉄の沿線や所有物件（例えば阪急グランドビルなど）の中に店舗を構えていることが多い。

title: 阪急電鉄

text: その他の関連事業会社として、阪急コミュニケーションズという阪急阪神ホールディングス連結子会社が存在していた（阪急電鉄が100%出資）。元々は大阪市で阪急電鉄創遊事業本部コミュニケーション事業部として阪急電鉄沿線の観光ガイド本・グルメ本や宝塚歌劇団の機関誌『歌劇』、『宝塚GRAPH』、『宝塚おとめ』、演劇専門月刊雑誌『レプリーク』、阪急電車関係の書籍・絵本等を発行していたが、2003年7月に『ニューズウィーク日本版』、『フィガロジャポン』、『Pen』などを発行していたTBSブリタニカの事業（百科事典事業のぞく）と阪急電鉄創遊事業本部コミュニケーション事業部の事業を統合して発足した。本社はTBSブリタニカ時代から継承して東京都目黒区に置き、大阪市北区の阪急電鉄本社ビル内（TOKKの編集部門・広告部門と宝塚歌劇団関連誌の広告部門）と宝塚市の宝塚大劇場内（宝塚歌劇団関連書籍・雑誌の編集部門）にも事務所を構えていた。2014年10月1日をもって事業再編により、宝塚歌劇団関係の書籍出版事業を宝塚クリエイティブアーツに、TOKKなどの阪急電車関係の書籍出版事業を阪急アドエージェンシーにそれぞれ譲渡し、残った出版事業をCCCメディアハウスに分割した上で同社株式をカルチュア・コンビニエンス・クラブに譲渡した[44]。

title: 優先席

text: 阪急電鉄は、2003年（平成15年）6月10日より採用した。当初はあくまでも試験的な導入であったが、同年7月11日より本格導入され、阪急電鉄と能勢電鉄で終日各編成の先頭と最後尾の計2両に設定された。翌2004年2月16日からは、阪急電鉄と相互直通運転を行う大阪市交通局（大阪市営地下鉄）堺筋線、および阪急東宝グループ（現・阪急阪神東宝グループ）の神戸電鉄でも導入がなされた。特に堺筋線では、大阪市営地下鉄の他の路線とは異なり、乗り入れ先の阪急電鉄に合わせて、8両編成の先頭と最後部車両を終日携帯電話電源オフ車両とした。

title: 神戸高速線

text:
神戸高速線（こうべこうそくせん）は、阪神電気鉄道・阪急電鉄・神戸電鉄の鉄道路線である。また、かつては山陽電気鉄道にも同名の鉄道路線があった。本項では各社の路線をあわせて説明する。
路線名称は、1987年4月1日の鉄道事業法施行以前に、当該区間を、車両を持たない自社路線として営業していた神戸高速鉄道の社名にちなむ。同法施行に伴い、車両を持たない神戸高速鉄道は施設を保有する第三種鉄道事業者となり、阪神電気鉄道・阪急電鉄・山陽電気鉄道・神戸電鉄の4社（以下、乗り入れ4社）が第三種鉄道事業者から施設を借りて自社路線として営業する第二種鉄道事業者となった。このとき、乗り入れ4社とも、当該自社路線の名称を「神戸高速線」とし、特に神戸高速鉄道東西線については阪神・阪急・山陽の3社が重複して各々の神戸高速線とした。

title: 阪急電鉄

text: 震災以降も、長引く消費不況や西日本旅客鉄道（JR西日本）などとの激しい競合、少子高齢化、また2009年度の新型インフルエンザ発生などの影響により輸送人員は減少。不動産・ホテル事業の再編や、宝塚新温泉以来90年以上の歴史を持つ遊園地「宝塚ファミリーランド」の閉園、ポートアイランドにあった「神戸ポートピアランド」からの事業撤退（その後暫くは神戸市の手で運営を継続ののち、2006年（平成18年）閉園）など、グループ事業の再編が進められる。その集大成として、2005年（平成17年）4月1日に、旧・阪急電鉄から鉄道、不動産、レジャー、流通の4事業を分割承継する新・阪急電鉄（阪急電鉄分割準備（株）から商号変更）と、ホテル経営を統括する阪急ホテルマネジメント、旅行業の阪急交通社の直営事業会社2社の合わせて3社に再編し、旧・阪急電鉄は持株会社として阪急ホールディングス（現・阪急阪神ホールディングス）に移行した。

title: 漫才学校

text: 同公演の原案・企画を担当した阪急阪神東宝グループの創始者である小林一三が、阪急電鉄宣伝課の伊藤邦輔を通じてABCラジオに企画を持ち込み、『お笑い太閤記』に代わって番組がスタートした。舞台公演同様のフォーマットで、各地の劇場で公開録音する形式を取った。

title: 阪急600形電車

text: 高橋正雄、諸河久、『日本の私鉄3 阪急』 カラーブックスNo.512 保育社 1980年10月 「阪急鉄道同好会創立30周年記念号」 『阪急鉄道同好会報』 増刊6号 1993年9月 藤井信夫、『阪急電鉄 神戸・宝塚線』 車両発達史シリーズ3 関西鉄道研究会 1994年 浦原利穂、『戦後混乱期の鉄道 阪急電鉄神戸線―京阪神急行電鉄のころ―』 トンボ出版 2003年1月 『阪急電車形式集.1』 レイルロード 1998年 『鉄道ピクトリアル』各号 1978年5月臨時増刊 No.348、1989年12月臨時増刊 No.521、1998年12月臨時増刊 No.663 特集 阪急電鉄 篠原丞、「大変貌を遂げた阪急宝塚線」、臨時増刊 車両研究 2003年12月 『関西の鉄道』各号 No,25 特集 阪急電鉄PartIII 神戸線 宝塚線 1991年、No,39 特集 阪急電鉄PartIV 神戸線・宝塚線 2000年 『レイル』 No,47 特集 阪急神戸・宝塚線特急史 2004年

title: 宝塚市

text:
阪急阪神東宝グループの創始者・小林一三が手がけた宝塚歌劇団の本拠地である宝塚大劇場があり、『歌劇の街』として全国的に有名である。漫画家・手塚治虫が青少年期を過ごした町としても知られる。かつては、阪急電鉄経営の宝塚ファミリーランドや東宝映画の源流の1つである宝塚映画製作所などを有して、阪急東宝の文化拠点としてのイメージが強かった。
阪急電鉄経営の宝塚ファミリーランドが2003年4月7日（鉄腕アトムの誕生日）に閉鎖され、宝塚ガーデンフィールズ（閉鎖）を経て、今では商業施設やタワーマンション・小学校等に生まれ変わっている。
現在は仁川、逆瀬川、雲雀丘などの閑静な高級住宅街を有する阪神間の住宅都市である。

title: 松岡修造

text: 東宝第11代社長となる実業家の松岡功と、元宝塚歌劇団の星組男役スターであった千波静との間に三人姉弟の次男として生まれる。父方の曾祖父は阪急電鉄や宝塚歌劇団などの阪急東宝グループ創始者の小林一三であり、親族に多くの実業家を持つ家系の中で育った。

title: 武庫之荘駅

text: 開業当初、駅名は仮名交じりで「武庫ノ荘」と表記されていたが、阪急電鉄創始者の小林一三が「漢字と仮名を混用するのはよくない」と意見したため、のちにすべて漢字を用いて「武庫之荘」と表記されるようになった。

title: 宝塚歌劇団

text: 阪急電鉄の一部門であり、阪急阪神東宝グループのエンターテイメント・コミュニケーション事業運営であることから、運営は阪急の直営であり、阪急電鉄創遊事業本部歌劇事業部</b>が行っている[1]。このため、歌劇団員は阪急電鉄の従業員となっている。

title: 中村電気軌道

text: 1913年（大正2年）10月、名古屋市に隣接した中村（現・名古屋市中村区の一部）における開発事業を開始した会社の名古屋土地が、軌道部を設立して路面電車事業に乗り出したことが創始である。最初の路線は、地上駅時代の名古屋駅を跨ぐためにかけられた明治橋（1937年〈昭和12年〉の高架化時に撤去）の西側を起点とし、太閤通を西進して中村公園の入口に至るものであった。鉄道事業者が不動産事業を開始した例は、1910年（明治43年）開業の箕面有馬電気軌道（箕有電車、阪急電鉄の前身）を初として徐々に現れ始めていたが、逆に不動産会社が鉄道事業を行う事例は、現在では紀州鉄道や山万などが存在するが、当時としては珍しいものであった。

title: 阪急電鉄

text: 1. 阪急電鉄の駅名標の例（1984年当時の宝塚駅）。1986年までの駅名標は漢字とローマ字の表記しかなかった。 2. 阪急電鉄の駅名標の例（阪急西宮ガーデンズ開業前の西宮北口駅）。1986年に採用を開始。2000年代前半頃までに作られた案内サイン等の書体には、主に「ナール」が用いられている。 3. 阪急電鉄の駅名標の例（阪急西宮ガーデンズ開業後の西宮北口駅）。2.とフォントや英字表記などが異なる。矢印もホームの進行方向のみの記載になった。 4. 阪急電鉄の駅名標の例（駅ナンバリング導入後の神戸三宮駅）。書体は「ナール」に代わって「イワタUD丸ゴシック」が用いられている。

title: 宝塚歌劇団1期生

text: 宝塚歌劇団1期生（たからづかかげきだん-きせい）は阪急電鉄の創始者小林一三が1913年7月に結成した寶塚唱歌隊が前身で、初舞台の公演演目は、高峰妙子、雲井浪子、外山咲子、雄島艶子、八十島楫子、由良道子、関守須磨子らは1914年第1回記念公演『ドンブラコ』で、若菜君子は1915年春季公演の『雛祭』である。

title: 曽根駅 (大阪府)

text: 駅が開設された当初は田園地帯であったが、大正末から昭和にかけて宅地開発が進み、「西の芦屋、東の曽根」と並び称される邸宅街となった。開発に際しては「住宅地の開発には有力寺院の存在が不可欠」という小林一三（阪急電鉄創始者）の意向を受け、それまで中津にあった東光院（萩の寺）が当地に移されている。

title: 阪急東宝グループ

text:
阪急電鉄の創始者である小林一三は、前身の箕面有馬電気軌道の時代から鉄道を中心として沿線開発とその住民の需要を満たす事業に取り組む、いわゆる私鉄経営モデルで、住宅地の不動産事業、百貨店、娯楽施設の経営を進め、これが阪急東宝グループを成す企業集団を構成した。
阪急東宝グループの中でさらに、大きく分けると鉄道を中心とした交通・都市開発の阪急電鉄、流通・小売業の阪急百貨店、興行業の東宝を中心としたサブグループがあったが、企業として見たときの資本関係は希薄で、小林が創業したところとその企業文化に共通点を持つ企業の集まりである。


query: アニメ『ドラゴンボール』シリーズのブロリーは鳥山明が考案した？

title: ドラゴンボール超 ブロリー

text: サブタイトル通り、本作の敵キャラクターは過去の劇場版作品『ドラゴンボールZ 燃えつきろ!!熱戦・烈戦・超激戦』、『ドラゴンボールZ 危険なふたり!超戦士はねむれない』、『ドラゴンボールZ 超戦士撃破!!勝つのはオレだ』に登場したブロリーが務める。だが、本作のブロリーは旧劇場版のイメージを意識しつつ、新しい一面も加えてリニューアルされている[3]。上記の旧作劇場版3作品とは関連がなく、悟空、ベジータ、ブロリーの出会いから戦いまでが新たに描かれ、フリーザ軍とサイヤ人の歴史、サイヤ人のバックボーンも描かれている[4]。今作品について鳥山明は、過去にデザインだけ描いたブロリーのことはすっかり忘れていたが、今度の敵は未だに日本だけでなく海外でも人気があるブロリーにしたらどうかと担当者に提案され、当時の劇場版を見返したところ、アレンジ次第ではかなり面白くなると感じ、『超』のシリーズに取り込んで話を作ったと語っている[3]。

title: 鳥山明

text: 2013年7月から10月まで、『週刊少年ジャンプ』で『銀河パトロール ジャコ』を短期集中連載した。2013年3月30日には鳥山が初めてアニメシリーズに脚本から深く関わった『ドラゴンボールZ 神と神』が公開。2015年4月18日にはその続編となる『ドラゴンボールZ 復活の「F」』が公開され、こちらでは単独で脚本を務めている。また、2015年7月から放送の『ドラゴンボール超』において、ストーリー&キャラクター原案を担当する。

title: ドラゴンボールGT

text: 原作漫画の連載終了後も水曜夜7時のゴールデンタイム枠で『ドラゴンボール』のアニメシリーズを続けたいというスタッフ、テレビ局、スポンサーらの意向により、悟空の孫娘パンやトランクスたち次世代の子供たちが活躍する「魔人ブウとの最終決戦終結から最終話までの10年間」を描くオリジナルストーリーで新作を作りたいという意見を、原作者の鳥山明や週刊少年ジャンプ編集部に伝えた際、打ち合わせの中で出た意見を踏まえ、「原作の最終話のその後」を描くという方向性が決定したことで制作が開始された。原作の「その後」をアニメオリジナルで展開した、孫悟空の新たな冒険ストーリーであり、原作者の鳥山明は「原作の壮大なサイドストーリーであるドラゴンボールGTを僕と一緒に楽しく観ていただければ幸いです」とコメントしている。

title: ドラゴンボール超 ブロリー

text: 伊能は、鳥山とメールを中心に連絡を取り合い、2カ月に1度くらいは直接会い、密にやり取りを行っており、2017年春頃に伊能がいくつかの新作映画の物語案を鳥山に提案し、サイヤ人に絡む話と決まってからは話が一気に進み、2017年5月頃にシナリオがあがった[6]。監督には、テレビアニメ『超』のシリーズディレクターをやっている途中だった長峯が、会社の命令により就任し劇場版に専念[7]。最初のシナリオは、「これ短くないですかね」と鳥山が申し出て、さらにエピソードがいくつか足された結果、脚本そのままで絵コンテを描いたところ、90分予定の映画に対して倍ぐらいの尺になり長くなってしまい、それを全部無理やり入れると、ダイジェスト映像の羅列になってつまらなくなるので、東映アニメーションはプロデューサーや関係各者と協議して、いい感じにエピソードを削り、鳥山の脚本をなるべくそのまま届けたいという熱意で上映時間も少しだけ延ばすことができ、尺にうまく納まった[6][7]。音楽を手がけた住友紀人は、今回は原点に返って書き直すという熱意を鳥山が持っていると聞いたと語っている[8]。

title: ドラゴンボール超 ブロリー

text: 今作は、ドラゴンボール室に全ての行程をチェックしてもらいながら制作しており、例えば設定も今まではできたものをまとめて一式渡していたため、鳥山にチェックしてもらう時間を十分に確保できていなかったが、今回は2017年10月頃からアニメ用の設定などを逐一確認してもらい、ドラゴンボール室の者で決めきれないところは鳥山に確認してもらっており、伊能が鳥山と密にやり取りしているため、チェックバックが凄く速くてスムーズに進んだ[9]。鳥山は映画用にCGでつくった3Dキャラクターのモデルを今回の映画で初めて実際に見ており、良い評価を付けたうえで「別のアングルからも見てみたい」と興味を示した[10]。2018年3月13日に公開日が同年12月14日になることが決定し、合わせて制作スタッフも発表され[11]、2018年7月10日にタイトルが発表された[12]。

title: ドラゴンボール ゼノバース

text: 『ドラゴンボールオンライン』が発表された後年に、鳥山明がストーリー原案等の製作に関わった『神と神』、『復活のF』、『超』などの内容は、後年に製作されたこともあって『ドラゴンボールオンライン』の歴史には含まれていなかったが、本作では正史の一部として含まれている。また、『元祖』や『Z』の原作にはなかった部分、『GT』、劇場版、OVAなどのアニメオリジナルストーリーは『ドラゴンボールオンライン』の歴史から排除されていたが、本ゲームではダウンロードコンテンツの追加要素として、ブロリーが出演した劇場版や『GT』の歴史にも介入できる。

title: フリーザ一味

text: フリーザ一味（フリーザいちみ）は、鳥山明の漫画・アニメ作品『ドラゴンボール』シリーズに登場する架空の宇宙組織。劇場版『ドラゴンボールZ 復活の「F」』とアニメ『ドラゴンボール超』の作中では「フリーザ軍」、アニメ『ドラゴンボールZ』の関連書籍やカードダスなどでは「惑星戦士」とも呼ばれている。

title: 人造人間 (ドラゴンボール)

text: 人造人間（じんぞうにんげん）は、鳥山明の漫画『ドラゴンボール』、およびそれを原作としたテレビアニメシリーズに登場する架空のキャラクターたちである。

title: ドラゴンボール超

text: テレビシリーズ放送開始に先駆けて、漫画版『ドラゴンボール超』が『Vジャンプ』2015年8月号より連載を開始。アニメ版と同時期に並行して製作されている。ストーリー原案はアニメ版と同じく鳥山明で、作画は同誌にてゲーム連動漫画『ドラゴンボールヒーローズ』や、映画『復活の「F」』のコミカライズを手がけていたとよたろうが担当。

title: ドラゴンボール (架空の道具)

text: ドラゴンボールは鳥山明の漫画『ドラゴンボール』および、それを原作としたアニメシリーズなどに登場する架空の道具。物語の要になる重要な玉である。

title: ブロリー

text: その後、小山は、原作者の鳥山明が初めてアニメシリーズに本格協力した『ドラゴンボールZ 神と神』を観て、その敵役を務めた破壊神ビルスの感想として「『DBZ』の世界では、あのブロリーでさえ破壊神の前には、横綱とフンドシかつぎほどの差がある設定だった。もちろん横綱は破壊神。あのブロリーがなんとフンドシかつぎ。ところがスクリーンから受けるキャラクターの印象は、ブロリーの方が断然怖かった。ブロリーが圧倒的に恐ろしく見えたのは私だけだろうか？ 身びいきかな？ ブロリーファンの感想を聞きたいと思う」と語り、質問者による公式掲示板での「1作目で、あの時パワーを集めた悟空は超サイヤ人の限界を一時的にでも超え大幅にパワーアップしたのか」という質問に「あの脚本を執筆した時には、全くそんなことは考えていない。お愛想なしだが、それが事実。辻褄が合うように、お好きに解釈されたらいかがですか?」と答え、「最新の劇場版に出てくる「破壊神」より迫力も怖さもブロリーの方が優っていると観えたのは私だけでしょうか?」と付け加えており、他の投稿者から寄せられたブロリーに関する意見は、質問者とのやり取りだけ残し小山の権限で削除したと述べたうえで「ブロリーに関しては他でやってください。悪しからず」と3度目となる宣言を行った。

title: ドラゴンボール改

text: 『ドラゴンボール改』（ドラゴンボールカイ、DRAGON BALL KAI）は、鳥山明の漫画作品『ドラゴンボール』を原作とする、東映アニメーション制作のテレビアニメ。タイトルの「改」は鳥山明本人が命名したものである。企画の森下孝三によると「『ドラゴンボールZを改めて見てね』という願いが込められている」とのこと。

title: ゴジータ

text: ゴジータは、鳥山明の漫画『ドラゴンボール』を原作とした劇場アニメ『ドラゴンボールZ 復活のフュージョン!!悟空とベジータ』、劇場アニメ『ドラゴンボール超 ブロリー』、テレビアニメ『ドラゴンボールGT』に登場する架空のキャラクター。原作の漫画には登場しない。

title: ブロリー

text: 原作者である鳥山明はデザイン面以外でブロリーの制作にはほぼ関わっておらず、後年は存在自体忘れていた。ガーリックJr.のようなテレビアニメでの再登場やバーダックのような原作への逆輸入などはされず、劇場版3作品以外ではゲームなどのメディアミックス作品に登場する程度に留まり、原作やテレビアニメといったいわゆる「本編」とは無縁のキャラクターだった。しかし、『ドラゴンボール超 ブロリー』において鳥山自身の手で設定を再構築されて、正式にドラゴンボールの本編に存在が組み込まれることになった。鳥山は「ブロリーは元々、アニメオリジナルストーリーのキャラクター。連載漫画が忙しかった時期にアニメ会社の設定を基にリデザインしたもので、自分がデザインした事すら忘れていた。ブロリーは大変に人気の高いキャラクターだと聞いたので、今回の劇場版ではなるべくイメージを壊さないようにリデザインした。」と答えている。『ドラゴンボールZ』と『ドラゴンボール超』ではデザインと大まかな出自部分以外の設定は大きく改変されている。

title: 鳥山明

text: ドラゴンボールシリーズ ドラゴンボール（一部のゲストキャラクター） ドラゴンボール 神龍の伝説（グルメス、ボンゴ、パスタ、パンジ、兵士、召し使いロボット） ドラゴンボール 最強への道（レッド総帥、ブラック参謀、ブルー将軍、ホワイト将軍、バイオレット大佐、ハッチャン、 巨大ロボット） ドラゴンボールZ（劇場版の主要ゲストなど、一部のアニメオリジナルキャラクターをデザイン） ドラゴンボールZ この世で一番強いヤツ（Dr.ウィロー） ドラゴンボールZ 地球まるごと超決戦（神精樹） ドラゴンボールZ たったひとりの最終決戦〜フリーザに挑んだZ戦士 孫悟空の父〜（バーダック、トーマ、セリパ、トテッポ、パンブーキン） ドラゴンボールZ 超サイヤ人だ孫悟空（スラッグ） ドラゴンボールZ とびっきりの最強対最強（クウラ、クウラ最終形態、サウザー、ドーレ、ネイズ） ドラゴンボールZ 極限バトル!!三大超サイヤ人（人造人間13号、人造人間14号、人造人間15号、合体13号） ドラゴンボールZ 燃えつきろ!!熱戦・烈戦・超激戦（ブロリー、超サイヤ人ブロリー） ドラゴンボールZ 銀河ギリギリ!!ぶっちぎりの凄い奴（ボージャック、ゴクア、ザンギャ、ビドー、ブージン） ドラゴンボールZ 龍拳爆発!!悟空がやらねば誰がやる（タピオン、ミノシア） ドラゴンボールZ 神と神（2013年）ストーリー[注 6]、キャラクターデザイン ドラゴンボールZ 復活の「F」（2015年）脚本、キャラクターデザイン ドラゴンボールGT（タイトルロゴ、メインキャラクターなどのデザイン） ドラゴンボール超（2015年 - 2018年）原案、キャラクター原案 ドラゴンボール超 ブロリー（2018年）脚本、キャラクターデザイン ドクタースランプ（1997年 - 1999年）監修[96]、キャラクター原案[39] ドクタースランプ アラレのびっくりバーン（1999年）デザイン[97] 劇場版クラッシャージョウ（1983年）宇宙ステーションMAX310のデザイン 小助さま力丸さま -コンペイ島の竜-（1988年）初の描き下ろしオリジナルアニメ。芦田豊雄と共に脚本も担当。 ドラゴンクエスト（1989年 - 1991年）メインキャラクターデザイン 空想科学世界ガリバーボーイ（1995年）一部メカデザイン 超速変形ジャイロゼッター（2013年）スペシャルジャイロゼッターデザイン

title: ドラゴンボールのアニメオリジナルの登場人物

text:
ドラゴンボールのアニメオリジナルの登場人物では、鳥山明原作のアニメ『ドラゴンボール』（以下「初代」）、『ドラゴンボールZ』、『ドラゴンボールGT』、『ドラゴンボール改』、『ドラゴンボール超』、『ドラゴンボール オッス!帰ってきた孫悟空と仲間たち!!』および、劇場版に登場する架空の人物について紹介する。原作漫画『ドラゴンボール』に登場する人物に関しては、「ドラゴンボールの登場人物」を参照。また『ドラゴンボール』のゲームに登場する人物に関しては、「ドラゴンボールのゲームオリジナルの登場人物」を参照。『銀河パトロール ジャコ』初出キャラクターのため、正確にはアニメオリジナルではない。
漫画版には登場しない。
「プライド・トルーパーズ」のトップ3の戦士ジレン、トッポ、ディスポの3人は鳥山明のデザインであり、宇宙サバイバル編の最初期の原案に描かれたキャラクター。「プライド・トルーパーズ」そのものの設定や前述の3人以外のメンバーは鳥山の原案にはなかったが、3人が同じ赤と黒のスーツを着ていたことから発想を得たアニメスタッフにより制作された。

title: ドラゴンボールの地理

text:
ドラゴンボールの地理(ドラゴンボールのちり)では、鳥山明の漫画『ドラゴンボール』、ならびにそれを原作としたアニメなどの舞台となる場所について記述する。

『ドラゴンボール』を構成する世界は、広大な宇宙である「この世」、死後の世界である「あの世」、界王神たちが住む「界王神界」の3つのエリアに分かれる。この他、どの世界にも属さない「亜空間」も存在している。世界全体は球体をしており、その中の上半分にあの世、下半分にこの世が広がっている。これらの世界全体の設定は鳥山明がアニメ側から頼まれて描き起こしたもので、連載終了後に界王神界を足した完成図が作られた。このボールのような世界観は作者にも読者にも雰囲気がつかみやすいように考えられた。

title: ドラゴンボール RPG

text: 『ドラゴンボール RPG』（DRAGON BALL RPG）は、バンダイネットワークス（当時）のモバイルゲームサイト「ドラゴンボールモバイル」より配信されていたロールプレイングゲームおよびそのシリーズ。2016年3月31日をもってサービス終了したため、現在は全てのタイトルが配信終了となっている。鳥山明原作の漫画・アニメ作品『ドラゴンボール』を題材にしている。

title: ビーデル

text: 名前の由来は作者の鳥山明いわく「サタンの娘ですので、デビル（悪魔）からとったもので、女の子らしくもじった名前」とのこと。『週刊少年ジャンプ』掲載時には「デービル」と誤植されていたこともあった。劇場版では第13作『ドラゴンボールZ 危険なふたり!超戦士はねむれない』において初登場。同作では悟天から神龍のことを聞き、ドラゴンボール探しに同行。道中ナタデ村に立ち寄った際には、村を困らせる怪物退治を買って出る。囮として生贄になった際には、お供え物をつまみ食いしようとする悟天を注意したりしていた。怪物を悟天とトランクスが退治した翌朝、ブロリーに倒されてしまう。

title: 山室直儀

text: テレビアニメ『Dr.スランプ アラレちゃん』に動画で参加して以降、同じ放送枠の『ドラゴンボール』『ドラゴンボールZ』『ドラゴンボールGT』『ドクタースランプ』で鳥山明原作作品に関わり続ける。1991年に同じ進藤プロの進藤満尾から引き継ぐ形で作画監督に就き、高水準の作画で注目を集める。東映動画（当時）に移籍後は、前田実・中鶴勝祥・佐藤正樹に代わる『ドラゴンボール』シリーズのトップアニメーターの役割を担うこととなった。

title: スーパードラゴンボールヒーローズ

text: 『スーパードラゴンボールヒーローズ』 (SUPER DRAGON BALL HEROES) は、バンダイナムコアミューズメントによる鳥山明の漫画『ドラゴンボール』およびそのテレビアニメ『ドラゴンボール』、『ドラゴンボールZ』、『ドラゴンボールGT』、『ドラゴンボール改』、『ドラゴンボール超』を題材としているトレーディングカードアーケードゲーム。略称はSDBH。2018年3月8日より新シリーズ『ユニバースミッション』が稼働。

title: サイヤ人

text: サイヤ人（サイヤじん）は、鳥山明の漫画『ドラゴンボール』、『ネコマジンZ』、『銀河パトロール ジャコ』および『ドラゴンボール』を原作とするアニメシリーズ、コンピュータゲームに登場する架空の人種、宇宙人。

title: ドラゴンボール超 ブロリー

text: 前作『復活の「F」』に引き続き、原作者の鳥山明がキャラクターデザインと脚本を務める。監督はテレビアニメ版『ドラゴンボール超』のシリーズディレクターを務め、『ONE PIECE FILM Z』などを手掛けた長峯達也、『ONE PIECE』などに参加した新谷直大が初めて作画監督を担当しており、鳥山明の現・担当者である集英社の伊能昭夫は、鳥山明の絵に寄せることと、現代らしい新しさを加えるため、キャラクターと背景は今までと担当者を変えたと述べている[1][2]。

title: サイヤ人

text: サイヤ人は生身の状態では宇宙空間で生存することができないとされている。『ドラゴンボールZ 神と神』において、悟空が成層圏まで飛び出して戦ったことに対して鳥山明は「宇宙人なのでギリギリ息はできるのかな?」と語っている。実際、ある程度の時間であればサイヤ人が宇宙空間で活動している例があり、子供の頃の悟空が月までウサギ団を連れて行ったり、アニメ版ではベジータとナッパが宇宙空間から星を攻撃、バーダックが宇宙空間で行動したりしている。このほかベジータは悟空との初対決の際、地球を破壊しようとしていた。また、多少趣が異なるが、劇場版オリジナルキャラクターのブロリーは新生児ながらも自分と父親を覆うほどのバリアを展開し、宇宙を放浪していた。

title: ブロリー

text: ブロリーは、鳥山明の漫画『ドラゴンボール』を原作とした劇場版アニメ『ドラゴンボールZ 燃えつきろ!!熱戦・烈戦・超激戦』、『ドラゴンボールZ 危険なふたり!超戦士はねむれない』、『ドラゴンボール超 ブロリー』に登場する架空の人物。声優は島田敏。

title: ドラゴンボール超

text: 鳥山明によるストーリー原案は、テキスト（文章）形式で制作スタッフに届けられる。その全体のあらすじが書かれた鳥山のストーリー原案を、脚本家がテレビシリーズアニメ用に膨らましての付け足しや変更を行うことで、テレビシリーズ1話分ずつの内容にまとめるといった工程で制作されている。「“未来”トランクス編」は、鳥山明が編集部の案から着想を得てストーリーを構築。そのストーリー原案を基にして、脚本家らがテレビシリーズアニメ用の脚本に仕上げている。テレビシリーズ用に完成した脚本は、シリーズ開始時点では鳥山自身もまだ確認しておらず「いっしょにドキドキしましょう（笑）!!」とコメントを寄せている。

title: ドラゴンボールZ 復活の「F」

text: 『Dr.スランプ アラレちゃん』から鳥山明原作アニメおよびドラゴンボールシリーズの音響効果を担当してきた新井秀徳は、この作品を最後にシリーズを退いた。また、ブルマの声を担当した鶴ひろみは、本作公開後の約2年7か月後の2017年11月16日に死去したため、今作が劇場版シリーズ最後の出演となった。

title: サイヤ人

text: 鳥山明は「悟空はもうゴッドの力を吸収して自分のものにしたので、ゴッドに変身する必要はない」と語っているが、漫画版『超』にて悟空は、第6・第7宇宙破壊神選抜格闘試合でのヒットとの対戦で、5人の協力を必要とする手順を踏まずに独力でこの形態に変身しており、この際、悟天が「超サイヤ人レッドだ!」と発言しており、これ以降に何度も変身している。またベジータも漫画版ではゴクウブラック戦でこの形態に変身しており、ブルーと比べて消耗が少ないというメリットを利用して一瞬だけブルーに変身するという戦術で戦いを優位に進めた。アニメ『超』では宇宙サバイバル編のディスポ戦で悟空がこれと同じ戦い方をしている。ベジータはアニメ『超』ではこの形態に変身しなかったが、劇場版アニメ『ドラゴンボール超 ブロリー』で変身する。

title: ドラゴンボール超 ブロリー

text: 鳥山明はキャラクターデザインも担当し、キャラクター、メカニック、舞台となる惑星の様子など全部で20枚以上にのぼるデザインを描いた[6]。原作に近づけた絵を映画で描くために、プロデューサーの林田が家にある『ドラゴンボール』の原作や画集から好きな絵を20点ほど選び、アニメーターたちに渡して、それをベースに描いてもらう作画監督オーディションを行い、正面を向いてスッと立つ姿がカッコいい絵柄かどうか、道着の中の身体も理解し立たせて描いているかなど、身体のバランスについてオーディションで多数の候補者が細かな絵柄をチェックされ、最終的に鳥山が作画監督を新谷直大に決定した[6][9]。

title: ドラゴンボール超 ブロリー

text: 本作には他にも、過去の劇場版作品『ドラゴンボールZ 復活のフュージョン!!悟空とベジータ』に登場した、悟空とベジータが融合技「フュージョン」により融合した合体戦士ゴジータが作中終盤に登場する。ゴジータもブロリーと同じく、これまで原作者の鳥山明がストーリーを手掛ける作品には登場しない劇場版アニメオリジナルキャラクターであった。鳥山明の脚本によるブロリーとゴジータの刷新は、ブロリーとゴジータを『ドラゴンボール』の「正史」に加える試みであると『週刊少年ジャンプ』の特集記事にて紹介されている[5]。


query: マイルという単位を使っているのは米国のみですか？

title: マイル

text: 国際マイル (International mile) 単にマイルと言った場合は通常はこれを指す。1 国際マイルは 1760 国際ヤードと定められている。1959年7月に締結された国際協定により、1 国際ヤードは正確に 0.9144 メートルと定められたので、1 国際マイルは、正確に 1609.344 m である。アメリカ合衆国（測量以外の分野）とイギリスでヤード・ポンド法の一部として使用されている。

title: フィート

text:
つまり、1 000 000国際フィートの長さを、測量フィートで測り取ると、正確に 2測量フィート分だけ少ないことになる。
なお、ヤードはフィートの正確に3倍であるが、測量フィートに対応する「測量ヤード」というものはない。これは、米国の測地測量においては、測量マイル、測量フィート、ロッド、チェーン、リンクのみが使用され、ヤードという単位は決して使用されることがないためである（）。

title: ヤード・ポンド法

text: アメリカ合衆国の独立の後に米国で発展し使用され続けた米国慣用単位は、イギリスの13植民地で使われていたイギリス単位の一部が元になっている。米国以外のイギリス連邦諸国では、1824年以降、帝国単位が使用され続けている。米国慣用単位は米国において今なお支配的な度量衡である。しかし、全てのイギリス連邦諸国では、国によって程度の差はあるが、メートル法が帝国単位に取って代わっている。

title: 大不況 (1873年-1896年)

text: しかし、この景気回復は長くは続かなかった。企業の利益は1882年から1884年の間に急激に低下した（英国百万ポンド単位投資額推移北米向け28.6・16.6・15.1）。鉄道建設事業の景気は再び悪くなり、一年あたりの鉄道敷設距離は1882年の11,569マイル(18,619km)から、1885年の2,866マイル(4,612km)まで減少した。鉄道線路の価格は1880年の1トンあたり71ドルが、1884年には1トンあたり20ドルまで下落した。製造業は再び停滞した--耐久消費財の生産は再び25%減少した。1884年の別のの経済危機（これは複数のニューヨーク銀行が倒産したことによるもの）により、さらなる価格下落が生じた。それと同時に、1883年から1884年にかけて、米国が金本位制を廃止しようと準備しているとの恐れを抱いた海外投資家が、所有する数千万ドル相当の米国証券を売り払った。この経済危機は11行ものニューヨーク銀行、100行以上の州立銀行を破綻に追い込み、少なくとも3,200万ドルの借金が債務不履行に陥った。失業率は、二つの不況の間のつかの間の好景気の時には2.5%程度だったが、1884年から1885年にかけて7.5%まで急上昇した。労働市場が悪化したことで移民の数が減少したにもかかわらず、米国北東部では失業率は13%にも上った。

title: ヤード・ポンド法

text: 植民地が自治領となったとき、自ら度量衡を管理する権利も獲得した。多くは、帝国単位を元にその地域に合わせて変化させた。インド と香港 は、その地域の土着の単位で帝国単位を補った。カナダの一部 と南アフリカ では、植民地時代の初期から土地調査の単位を含めて土着の単位を使っていたが、多くの地域ではイギリスで使われていた単位のサブセットのみを使用していた。特に、ストーン、クォーター、センタルは、オーストラリア、カナダ、インド では法制化されなかった。さらに、カナダは取引のために米国に合わせた2000ポンドのトン（ショートトン）を合法化したが、帝国単位のガロンも維持していた。

title: 重量ポンド

text: 重量ポンド（じゅうりょうポンド、、記号: lbf, lb）は、ヤード・ポンド法のFPS単位系（英国工学単位系、英国重力単位系）で用いられる力または重量の単位である。米国以外では、使われることがまれで、米国内でも公式には使われない。

title: 帝国単位

text: メートル法が使われるより前、マレーシアで固有名詞のない町や村を表わすのに、マレー語の単語"batu"（「岩」を意味する）を使って、主要な通りからの距離で表わした（例えば、"batu enam"は「第6のマイル」または「マイル6」の意味である）。それらの名前の多くは、国がメートル法を採用した後でも変わっていない。

title: ヤード・ポンド法

text: アメリカ独立宣言の後、米国の計測単位は、現在「米国慣用単位」として知られる単位に発展した。イギリスでは、1824年の度量衡法の改訂により、今日「帝国単位」と呼ばれる単位が導入された。両国では、採用したガロンが異なっていた。後に、1855年に英国議会が採用したヤード・ポンドの原器の写しを使って、両国の定義を揃えようとしたことがあった。しかし、それらの原器はメートル条約に基づいて作られた原器と比べて質が悪かった。1959年、メートルとキログラムに基づいたヤードとポンドの共通の定義に両国は合意した。その差は数ppmで、英国ではほとんど影響がなかったが、米国では古い定義を測量用として残したため、わずかに値が異なる2つのフィートが共存することとなった。

title: 歩 (尺貫法)

text: 歩幅を長さの単位にすることは世界各地で行われており、英語圏ではペース（pace, 約76cm）、ドイツではシュリット（Schritt, 71～75cm）という単位が使われていた。古代ローマにはパッスス（passus）という単位があり、この1000倍のミーッレ・パッスーム（mille passuum）がマイル（mile）の由来とされている。

title: 公有地測量システム

text:
PLSSによりある地域を測量する場合、複数ステップによる手順に従う。まず最初に、いくつかの比較的大きな地域に2つの基準となる測量線を引く。基線（base line）は東西方向に、主経線（principal meridian|principal meridian）は南北に引かれる（図1参照）。これらの2つの線は基準点（initial point）として知られる場所で交わる。次に、一定間隔（場所によるが通常は24または30マイル（約38または48キロメートル））で基線と平行の標準平行線を引く。これら経線、基線、そして標準平行線により、測量対象となる地域の上に格子（グリッド）が形成される。そしてさらに、その土地を36平方マイル（約93平方キロメートル）あるいは各辺6マイル（約9.7メートル）のサーベイ・タウンシップに分割する。この作業は6マイル（10キロメートル）間隔で基線・主経線と平行にレンジ線を引くことによって行われる。最後に、タウンシップは36のセクション (米国の土地測量)（各セクションは1平方マイル（640エーカー、約2.6平方キロメートル））と144のクォーターセクション（0.25平方マイル（160エーカー、約0.65平方キロメートル））へとさらに分割される（詳細はRectangular Survey Systemを参照）。通常、連邦政府はクォーターセクション・レベルまでのみ測量し、それより小さな区画は必要に応じて後で個人の測量技師や会社によって測量される。
タウンシップとセクションは、基準点（initial point）からのタウンシップの相対位置とタウンシップ内のセクションの位置に基づいて索引付け（indexing）される。タウンシップ、レンジ、セクションは、それぞれT、R、Sと略記され、基準点からの移動はN、S、E、Wで表現される。また、各主経線はそれぞれ独自の省略形をもつ。例えば、S13-R20E-T1S MDM は、「タウンシップ1南、レンジ20東、セクション13、ディアブロ山主経線」あるいは「基線から南に1番目かつ主経線から東に20番目のタウンシップの第13セクション」を意味する。タウンシップ中のセクションは牛耕式（boustrophedonically、左から右に次は右から左へと交互に行を進める書き方）に数えられる（図2）。北東の角から始めて、最初の行（第1-6セクション）では東から西に向かって数える。2番目の行（第7-12セクション）では西から東に数える。このように、南東の角の第36セクションまで、各行ごとに方向が互い違いになる。距離は米国測量マイル（U.S. survey mile =約1609.347 218 694m)で計測される。1米国測量マイルは80 ガンターチェーンに等しい（ガンターチェーンは測量で用いられる長さの標準単位）。国際マイル（international mile = 正確に1609.344m）とは約3.22ミリメートル異なる。このようにPLSSの計測単位が「測量マイル」であることが、米国における所有地権原において、メートル法表示に切り替えることの障壁の1つになっている。

title: 投手

text: 投球の速度（球速）を表示する単位として一般に日本ではキロメートル毎時（km/h）、アメリカ合衆国ではマイル毎時（mph）が使われる。これは日本が国際単位系であるメートル法を採用しているのに対し、アメリカではヤード・ポンド法を導入しているため。

title: ヤード・ポンド法

text: ほとんどの単位は、1066年のノルマン・コンクエスト以降に採用された。長さの単位はほとんど変わっていない。ヤード（それまでのエルを置き換えた）とチェーンはイングランドを起源に持つ単位である。職人用のフィートは農業用のフィートを置き換え、大さきがに調整された。この結果、ロッド（ポール、パーチとも）は農業用フィートで15フィートだったのが、フィートになった。ハロンとエーカーは、土地の区画の大きさの単位として使われたことから、比較的不変のままだった。ここ1000年間のイングランドでは、3つの系列の重量（質量）の単位が使われた。トロイポンド（5760グレーン）が貴金属に使われ、薬用ポンド（これも5760グレーン）が薬剤師により使われ、常用ポンド（7000グレーン）がそれ以外の一般的な目的に使われた。常用ポンドとトロイポンドは12オンス（1オンスは480グレーン）に分けられ、薬用ポンドは16オンス（1オンスは437.5グレーン）に分けられる。体積の単位ガロンは、米国と英国で値が異なっている。米液量ガロンは約0.83英ガロン、米乾量ガロンは約0.97英ガロンである。

title: 樽

text:
他の単位と同様、米国とワインガロンでは1824年以前の定義である（1707年以来の）液量ガロンについては231立方インチ（固体については穀物ガロン268.8立方インチ）を使い続けた。一方、英国では帝国ガロンに置き換えられた。ティアスは後に石油バーレルになった。タンは、もともとは256ガロンだった。クオーター、すなわち8ブッシェルまたは64ワインガロンはこれに由来している。
1ホグズヘッド
原油やその他石油製品の標準的なバレル（bblと略す）は42米ガロン、35帝国ガロン、または158.97リットルに等しい。この量は、初期のペンシルベニア油田に由来している。古い英国のワインの単位ティアスに基づき、英国と米国の商人が同じ単位を指すことができるように定めたものである。

title: アメリカ合衆国のメートル法化

text:
また、慣用単位にSI接頭辞をつけることもある。例えば、米国の潜水艦の目標までの距離は、マイル・ヤード・フィートの組み合わせではなく、キロヤードで表される。電話の通信線の長さとループ距離はキロフィート単位で測定される。土木工学（特に構造工学）と建築のいくつかの分野では、大きな荷重と力（建物の重さや柱に加えられる荷重の量など）が、重量ショートトンではなく（1キロポンドまたは1000重量ポンドに等しい）で表わされる。
米国慣用単位の継続的な使用は、舞台が将来に設定されたフィクションで、作家にメートル法の採用について推測させている。多くの著者は、米国と一般的な人種はメートル法を使用すると仮定している。しかし、他の者は、米国慣用単位の継続的使用を前提としているか、またはメートル法化を考慮に入れなかった。作家は、単にアメリカの読者や視聴者が測定値を理解しやすくするためだけに、慣用単位を使用することがある。または、単なるアクシデントによって慣用単位が使用されることもある。例えば、1966年のSFテレビドラマ『宇宙大作戦』（スタートレックの最初のシリーズ）では、23世紀を舞台とし、複数の惑星国家出身の人物が登場するにもかかわらず、当初は米国慣用単位が使用されていた。後にシリーズの途中から、矛盾しているにもかかわらず、メートル法が用いられるようになった。『新スタートレック』や『』（舞台が22世紀に設定されている）など、この番組の続編では、メートル法のみが使用されている。

title: 帝国単位

text: 米国慣用単位は、歴史的にはイギリスの植民地時代に使われていたイギリス単位に由来する。1824年にはアメリカ合衆国は既に独立していたので、帝国単位導入の影響は受けなかった。

title: ヤード・ポンド法

text: 1959年以前、帝国単位と慣用単位とでヤードやポンドの値は十分に近く、ほとんどの目的において、長さ・面積・体積・質量の単位の大きさの違いは無視することができた。また、単位の使われ方も異なっていた。例えば、短い距離は米国ではフィートで測る が、英国ではヤードを使用する。1959年の国際ヤードの導入は、米国の測量において小さいが、目立つ影響を引き起こした。その結果、他の州が国際フィートを採用する中、米国のいくつかの州では今なお最初の定義による値を「測量マイル」「測量フィート」の名前で保持している。

title: アメリカ合衆国のメートル法化

text: サッカーのような人気のあるチームスポーツのフィールドやコートのサイズは、元々非メートル単位で設定されていた。これはアメリカンフットボールにおいても同様であり、競技フィールドはヤードで分割され、多くの重要な統計がヤード単位で測定される。同様に、野球場・バスケットボールコート・テニスコート・アイスホッケーリンクはフィートで、ゴルフコースはヤードで、自動車競技のトラックはマイル（またはその分数）で、競馬場はハロンで寸法が規定されている。米国内の自動車競技の長さは、一般的にマイル単位で設定されている。一方、スキー板やスキーポールなどのスポーツ用品の一部はメートル法単位のものが販売されている。

title: アメリカ合衆国のメートル法化

text: 実際には、ほとんどの米国市場向けの車両は、マイル単位の走行距離計と、マイル毎時をメインの表示とする、両方の単位の表示をした速度計を備えている。2000年代のいくつかのビュイックは、速度計の目盛が1つだけで、MPHとkm/hを切り替えるためのボタンがついている。その他の車両にはデジタル速度計があり、MPHとkm/hのいずれかで速度を読み取るように設定できる。

title: アメリカ合衆国のメートル法化

text: 米国で行われる競走種目は、マイル単位の距離も依然一般的であるが、通常はメートル単位の距離（100メートル競走や5キロ競走など）で行われる。しかし、5キロや10キロの競走でも、コースにマイル単位のマーカーが付いていることが多く、キロメートル単位のマーカーはない。長距離競走は、10マイル競走などの例外は存在するが、キロメートル単位で計測されることが多い。マラソンは、42.195kmではなく、26.219マイル競走と呼ばれている（なお、当初のマラソンの標準距離は26マイル385ヤードと規定されていた）。ウルトラマラソンは、ほとんど標準化は行われておらず、マイルかキロメートルのいずれかで測定される。

title: 帝国単位

text: 自動車の燃費は100kmあたりのリットルと英ガロンあたりのマイルの両方で表わされる。アメリカの自動車の燃費は米ガロンあたりのマイルで表わされるが、どちらの国もどのガロンが使われているか明記されていないため、カナダの車はアメリカの車よりも20%燃費が良いという誤った印象を招いている。カナダの鉄道は帝国単位を使い続けている（列車の長さ（フィート）、列車の高さ（フィート）、積載量（ショートトン）、速度（マイル毎時）など）。

title: マイル

text: 19世紀、ドイツの大部分とデンマークでは、オーレ・レーマーの測量によって 7.4127km[8]と特定された 1 地理マイル（地球上で 4 分の弧 (1⁄15° of latitude) の長さ）をマイルとしていた。ドイツの一部では、ちょうど 7.5 km を「メートル法マイル」として使用していたが、20世紀初頭には使用されなくなっていた。スカンディナヴィアでは長い間オーレ・レーマーによるマイルを「海里」として使用していたが、20世紀中頃には国際海里に置き換えられた。今日でも、伝統主義的なスカンジナビア人は国際海里を「4分の1マイル」であると見ている。ノルウェーとスウェーデンでは、日常会話では現在でも一般的に使われている伝統的な単位のことを指しているが、現在は公式には10キロメートルと定義されている。

title: ATIS

text: 米国等では視程の単位をマイル（statute mile）、RVRの単位をフィートで報じる。

title: FPS単位系

text: この単位系において、質量の単位のポンドは単に「ポンド(lb)」と呼ばれるが、米国慣用単位を使う分野（アメリカの航空宇宙産業など）では、質量の単位であることを明示するために「質量ポンド(pound-mass)」と呼び、記号を使用することが好まれる。

title: 米国慣用単位

text: 慣用単位の長さの単位で日常的によく使われるのは、インチ・フィート・ヤード・マイルの4つである。1959年7月1日、測量の用途を除いて1ヤードは正確に0.9144メートルと定められた[2]。アメリカ、イギリスと他のイギリス連邦諸国はこの定義（国際ヤード）に同意した。

title: 米国慣用単位

text: 他のヨーロッパの国でも、米国慣用単位と似た名前を持ち、米国慣用単位と同様にゲルマン民族や古代ローマに起源を持つ慣用単位を、公式または非公式に持っている。しかし、これらの単位は、それが表す大きさが異なっていることがある。例えば、マイルはアメリカのマイルに対して半分から5倍までの開きがある。フィートやポンドでも同様である。本項では、アメリカで広く使用されているか、公式に定義されている単位のみを扱う。

title: アメリカ合衆国のメートル法化

text: 高速道路において、制限速度はマイル毎時で表示され、距離は主にマイル、ヤード、フィートで表示される。マイルとキロメートルを併用した標識もわずかに見られるが、それはメートル法移行のデモンストレーションプロジェクトで設置されたものであり、もはや維持されていないものである。1つの例外はアリゾナ州のであり、速度制限標識を除き、ほぼ完全にメートル法で標識が設置されていた。しかし、これらの道路標識は、交換されるにつれて慣用単位に戻されている。もう1つの例外は、のターンパイク区間である。1990年代半ばに米国におけるメートル法への転換（実際にはそうならなかったが）を予期して、キロメートル単位のシステムを使用している。距離標識は元々キロメートル単位であったが、順次標準的なマイル単位の標識に置き換えられている。出口番号はメートル法のままである。

title: 帝国単位

text: 中国の長さの単位でよく用いられるのは里・丈・尺・寸・分であるが、これらの単位は日常生活ではあまり使われず、帝国単位やメートル法の単位の方が好まれる。帝国単位は、同じような大きさの中国の単位と同じ漢字で書かれる。区別のために、帝国単位には「英」、中国の単位には「華」がその前につけられる。また、中国の単位の文字に「口」をつけて帝国単位を1文字で表す文字も作られている。哩（マイル）、呎（フィート）、吋（インチ）などである。ヤードは音訳から「碼」と書かれる。

title: ヤード・ポンド法

text: 帝国単位と米国慣用単位は、両方とも初期のイギリス単位に由来する、相互に密接に関係している単位である。イギリス単位は、やカロリング朝、サクソン人の単位にまで遡ることができる、西洋で古代から使われ変遷してきた単位の延長線上にあるものである。イギリス以外のヨーロッパ諸国でも、かつてはヤード・ポンド法と発祥を同じくする、それと似たような単位（ただし、名称は言語により異なる）を使用していた。それらの国は早いうちにメートル法へ完全移行したため、20世紀までには、ヤード・ポンド法およびそれに類する単位系を常用する国は、主要国ではイギリスとアメリカ合衆国を残すのみとなった。

title: チェーン (単位)

text: イギリスでは、鉄道路線の距離の表示にマイルとチェーンが使われた。日本ではイギリス（北海道のみはアメリカ）の鉄道技術を導入したため、初期にはイギリス同様、距離の表示にはマイル（M、もしくは哩）とチェーン（C、もしくは鎖）が使われていた。

title: ヤード・ポンド法

text: 英語では、1824年に基本が定められ、当時の大英帝国を構成する各地で使われたことから帝国単位("Imperial units")と呼んでいる。アメリカ合衆国で使われている単位系は米国慣用単位("United States customary units")といい、歴史的経緯により同じ単位名称でも値が異なるものもある。本項では、イギリスの帝国単位とアメリカ合衆国の慣用単位の両方について説明する。

title: 米国慣用単位

text: 国際ヤードが英語圏で導入されたとき、北アメリカの基本的な測地系は1927年の(NAD27)だった。これは、1893年のメンデンホール指令で定義されたフィート（1フィート=1200⁄3937メートル）に基づく三角測量によって構築された。このフィートの定義はNAD27に由来するデータのために保持され、国際ヤードに基づく国際フィートとの区別のために「米国測量フィート」(US survey foot)と改称された[2]。国際フィートと測量フィートの差はほんのわずかで、ほとんどの目的において無視できる。1 国際フィートは正確に0.999 998 測量フィートであり、1マイルにつき約3.219ミリメートルの差しか生じない[10]。しかし、数百マイルをカバーすることもある(SPCS)には影響を及ぼす[11]。


query: 新幹線を最初に開発したのはどこの国？

title: 新幹線

text: 新幹線（しんかんせん）は、JRグループ各社[注 1]が運営している日本の高速鉄道である。1987年（昭和62年）までは日本国有鉄道（国鉄）が運営していた。

title: 関東

text: （なお、この不破関などの三関によって、人の往来は大きく遮断され、関の西側と東側でそれぞれ異なった文化・風習が生まれることになり、それは現在にいたるまで残っている。たとえば「食」に関して言うと、うどんの汁は現在、関西と関東で異なっており、関西はこんぶだしで色が透明に近いのに対し、関東ではかつおだしで醤油で黒っぽい。その味がどこで変化するのかと調べると、味の境目は不破関あたりであることが知られている。たとえば日清食品は地域ごとの「味」を尊重して自社製品の味付けを地域の味に合わせる作戦を採用しているが、同社の（「どん兵衛」の）商品開発担当者は関東の汁が関西の汁に変わる場所を正確に知ろうとして、東京駅から新幹線の各駅停車に乗り、駅をひとつひとつ降りては自分の舌と眼でつゆを確かめていったところ、味が変わるのは関ヶ原駅（＝ほぼ不破関付近）であることを見出し、その場所の西側と東側で異なった味にして販売することに決めたという。関ヶ原の街道沿いのうどん店には、そこがうどん汁の味の「天下の分け目」ということを謳っている店もある。）このように、この関は単なる概念的なものではなく、人の往来や文化などに具体的に影響は残っているのである。）

title: 新幹線

text: 世界初の210 km/h運転を達成した<b data-parsoid='{"dsr":[57161,57173,3,3]}'>新幹線の成功</b>は、欧米各国に影響を及ぼした。鉄道先進国を自負していたフランスは、1967年5月28日よりパリ - トゥールーズ間の列車「ル・キャピトール」を欧州において初めて[注 9]一部区間で200 km/hで運転し、その後も複数の列車を200 km/hで運行していた。新幹線の開業後、1981年に本格的な超高速列車TGVを開発し、営業最高速度260 km/hというスピード世界一を達成し、新幹線の記録を凌駕した。

title: 長崎本線

text:
博多駅 - 新鳥栖駅では九州新幹線鹿児島ルートを使用し、新鳥栖駅 - 武雄温泉駅間について在来線を活用、武雄温泉駅 - 長崎駅間では新幹線規格の新線建設といった整備計画で、線路幅の異なる新幹線と在来線を直通できる開発中の車両FGT（フリーゲージトレイン）を導入する予定であった。しかし、2014年FGTの試作車両の鹿児島ルート及び鹿児島本線での走行試験中に重大な問題が発覚し開発が長期に渡りストップした。これにより仮にFGTが実用化されても2022年度の開業までに運行に必要な数の車両の生産が間に合わないことが判明した。新幹線建設は計画通り進んでおり、完成した設備を年単位で放置できないこと、新幹線沿線自治体では2022年度の開業に合わせて大規模再開発が行われており開業の遅れは許されない状況であり、開業の前倒しを計画していただけに大きな問題となった。結果、2015年12月に2022年度開業のあり方として国やJR九州、長崎・佐賀両県の間で次の合意がなされた。
その後2016年12月に2年ぶりにFGT走行試験を再開するも、再度問題が発覚し、暫定開業時の先行導入車両の製造は間に合わない見通しとなった。運行主体のJR九州は2017年7月、一般の新幹線の2倍以上のコストがかかるうえ、安全性に懸念が残るFGTでの長崎ルート運営は困難としてFGT導入断念を決定した。これにより与党検討委員会は在来線活用予定であった武雄温泉駅 - 新鳥栖駅間の長崎ルートの整備をミニ新幹線方式または全線フル規格新幹線方式での整備を軸に調査を開始した。2018年度中に長崎ルートの整備方針が決定する予定である。鳥栖駅 - 肥前大浦駅間がJR九州本社鉄道事業本部、土井崎信号場 - 長崎駅間と長与駅経由の旧線が同社長崎支社の管轄となっており、佐賀県と長崎県の県境付近（肥前大浦駅 - 土井崎信号場間）に本社と支社の境界がある。

title: 京谷好泰

text: 広島県福山市生まれ。子供の頃から家族の時計をばらしてはまた組み立てたり、理科の実験に熱中した。戦時中は高校生ながら学業を休み、三井造船の艦艇電気工場で潜水艦に関する仕事に従事した。第六高等学校を経て1948年、京都大学工学部（旧制）卒業。最初は船の仕事を希望したが、母親に「船に乗ったらどこかへ行ってしまう」と泣きつかれ運輸省に入省。1年後国鉄が出来たので国鉄に移籍。戦争でやられた機関車を日本の復興のためにと徹夜で修理した。神戸鷹取工場や大宮工場で鉄道車両の改造、検査修繕などに当たり、その後本社工作局修車課で新幹線の車輪・車軸開発に携わる。東海道新幹線が開業して日本中が沸き立つ1964年、上層部から次世代交通の開発を命ぜられた。1966年、当時最年少だった京谷を含む5人の国鉄技術者が「超高速鉄道研究同好会」を立ち上げる。欧米で理論的な研究が行われていた「超伝導」技術を使って、世界に先駆け日本独自の「超伝導方式による次世代超高速鉄道」の開発を推し進めた。貿易商で外国人との交流が多かった祖父の影響で、京谷は子供の頃から海外に目を向け「超伝導」の欧米の研究結果に常に注意を払っていた。技術的には不可能ではないことが京谷には分かっていた。この頃、超伝導は加速度による衝撃に弱い、というのが世界的な定説だった。超伝導を採用した理由は速さより「無公害」なのが大きな理由だったと言う。1968年、国鉄技師長室調査役となり本格的に研究チームを立ち上げる。以降リニアモーターカー開発の中心的な存在として指揮を執った。「東京―大阪1時間」「10センチ浮かせろ」を標榜。

title: 核兵器の歴史

text: 冷戦期間中を通じて、米ソ両国は数千の核兵器を備蓄し、核弾頭を備えた世界のどこをも狙うことができるミサイルを多数配備した。50年代から60年代にかけて他3国が核兵器を開発した。21世紀初頭、少なく見積もっても9つの国が使用可能な核兵器を所持しているとされている。核兵器の脅威と新たな国への核拡散を防ぐために、国際的な交渉が数多くなされている。

title: マジックカット

text: 旭化成パックスの前身・旭化成ポリフレックス時代の専務が出張帰りの新幹線にて缶ビールと燻製イカを買ったとき、老眼のためにパックがうまく切れず、結局、ツマミなしで缶ビールを飲むことになり、本社に戻ったあと技術陣に『指先で簡単にどこからでも破れる袋はつくれないか』と持ちかけたことから開発が始まった。 1987年に特許を取得し製品化したが、当初はほとんど売れなかったため、他社へのライセンス供与により収入を得る方針に転換。1993年に大日本印刷と契約を結んだのを皮切りに、数十社と契約を交わしている。

title: 核兵器の歴史

text: 爆撃機と短距離ロケットは信頼できない：航空機は撃ち落とされる可能性があり、初期の核ミサイルは限られた射程しか持たなかった。—たとえば、最初のソ連のロケットの射程はヨーロッパまでに限られていた。しかし、1960年代までには、アメリカ合衆国、ソビエト連邦共に大陸間弾道ミサイル (ICBM) や潜水艦発射弾道ミサイル (SLBM) を開発していた。ICBMによって、世界中のほぼどこをも狙うことができるようになり、SLBMはそれより射程が短いものの、相手に気付かれることなく水中から接近し、近距離から核兵器を発射できるようになった。これらのミサイルの開発は、どの国にとってもそれまで以上に核攻撃からの防衛が非実用的になった。

title: -どこでもいっしょ- トロと流れ星

text: 以降はこの作品で初登場。シリーズ開発元のビサイドによるデザインではない（ココを除く）ため、正式なポケピとして扱われていないが、PSP版『どこでもいっしょ』の絵にっきには登場する。『私なえほん』と同様、最初にゲームを始めるとき、『トロと休日』と、『私なえほん』の両方で教えたコトバをそのまま引き継がせることも可能。

title: ヘンリー・ジョン・テンプル (第3代パーマストン子爵)

text: 植民地化・半植民地化される低開発国にパーマストン子爵が関心をもつことはなかった。植民地に関する閣議が終わってから、閣議で話題になっていた国はどこにある国なのか他人に聞くような有様だったという。

title: 蛇行動

text: 1946年から1957年にかけて、日本国有鉄道により貨車の速度向上の試みがなされた。この二軸車の貨車は、低い速度でも蛇行動が発生することが問題とされていた。この過程で、鉄道技術研究所の松平精により、航空工学のフラッター理論に基づく運動解析と、車両の1/10スケールモデルの実験によって蛇行動の研究が進められた。この研究の中で、蛇行動は自励振動の一種であり、レールの不整のような外的要因が無くても発生し得ることが示された。松平によれば、この頃の古くからの日本の鉄道技術者たちは、蛇行動の原因は蛇行動曲がりと呼ばれるレールの正弦波形の軌道狂いにより発生するものという説を主張していた。松平の研究が浸透する内に、このレールの軌道狂いを原因とする説は姿を消していった。また、この研究で用いられた車両のスケールモデルによる実験は、レールに相当する回転円盤上に車両を設置して走行する模型車両を定置で模擬・実験するもので、回転円盤を用いた定置形式の車両走行試験の始まりでもある。松平の研究は最初は日本語で発表されたこともあり欧米では良く知られなかったが、ウィッケンス(A.H. Wickens)の著作によると、松平の研究が走行安定性に対する輪軸支持剛性の効果の最初の研究としている。松平は、上記の研究を基に、1951年に蛇行動防止のための2段リンク式走り装置を開発し、後の二軸貨物車の速度向上に貢献している。また、回転円盤を使用した車両試験台は、1/10スケールモデルから1/5スケールモデル用へ発展し、さらには実車を乗せることができるサイズの試験台も開発され、共に初代新幹線用台車の蛇行動試験に用いられ、新幹線の開発に貢献した。日本における蛇行動の研究については、鉄道車両の台車史#日本における多様化についても参照のこと。

title: 東海道本線

text: 東海道本線の起点・東京駅はJR新幹線・在来線各線が集中するターミナル駅。21世紀に入って以降、皇居側丸の内口の赤レンガ駅舎が開業当時の外観に復原されたほか、八重洲口側には高層ツインタワー「グラントウキョウ」が建設された。しかしながら、2015年3月14日に東京駅以北において東北本線列車線（上野東京ライン）が開業し、東海道本線と東北本線（宇都宮線）・高崎線・常磐線との直通運転が開始されたことに伴い、東京駅始発・終着の列車は数少なくなっている。品川駅までの東京都心部では、地上の海側（進行方向左側）の東海道線の複線（列車線）と、内陸側（進行方向右側）の山手線・京浜東北線が使用する複々線（電車線）との6線が東海道新幹線と並行して南へ進み、加えて地下に横須賀線用の複線が敷設されている。また、田町までの各駅からは地下鉄（東京メトロ・都営）各線が接続する。有楽町駅を過ぎると新橋駅。現代の新橋駅は二代目で、日本最初の鉄道として新橋駅 - 横浜駅間が開業したときの初代新橋駅は現在の駅の東、国鉄末期まで存在した貨物専用の汐留駅の位置にあった。現在同駅の跡地は再開発が進み、ゆりかもめの駅もある。次の浜松町駅からは東京モノレールが1kmほど東海道本線に並行。また東海道新幹線の向こう側に休止中の東海道貨物線（大汐線）が並行し、新幹線回送線とともに臨海部の東京貨物ターミナル駅方面へ続く。田町駅を過ぎると列車線の上下線が分かれ、間に東京総合車両センター田町センターを挟む。かつては広大な車両基地であったが跡地の再開発が進行しており、山手線・京浜東北線の高輪ゲートウェイ駅が2020年に開業予定。横須賀線が地上に上がると、東海道新幹線と京急本線が接続する都心南部のターミナルである品川駅に至る。ここまでの駅のうち、東海道線と横須賀線は東京・新橋・品川の3駅のみ、日中の京浜東北線は東京・浜松町・田町・品川の4駅のみに停車する。また、品川駅は特急列車を含む常磐線直通列車の始発・終着駅となっている。

title: 新幹線通勤

text: 主たる利用地は首都圏、近畿圏であるが、新幹線の走っている場所ではどこでも、多かれ少なかれ利用されている、JR東日本では新幹線の駅別乗車人員を発表しているが、定期利用客のいない駅は今のところ皆無である。なお、首都圏・近畿圏以外では山陽新幹線の小倉 - 博多間での利用が多く、日本で最初に定期券での新幹線乗車が可能となった区間である。ただ、首都圏では片道100kmを超える利用も多いのに対し、その他の地域では1駅あるいは2駅間（距離にして30km - 60km）程度の利用が多い。

title: 篠原武司

text: 1966年（昭和41年）5月、日本土木学会会長に就任（翌年5月退任）。翌1967年（昭和42年）5月、この土木学会総会の会長講演で「現在の鉄道の再編成」として全国高速鉄道網構築構想を発表する。これは、鉄道公団の副総裁としてではなく、土木学会に属する研究者としての発表であり、全国におよそ5200kmの新幹線網で結ぶというものである。篠原の回想録によれば、この構想に田中角栄自民党幹事長が強い関心を示し、1万kmほどの構想にまとめ直せないかと強く求めたという。その後1969年（昭和44年）4月、新全国総合開発計画（新全総）の答申があり、国が新幹線の整備を主導することとなり（cf.整備新幹線）、篠原の新幹線網構想は部分的に実現に向かい始める

title: 北陸新幹線敦賀以西のルート選定

text: 整備計画決定前には、いわゆる「米原ルート」が有力視されており、『鉄道ジャーナル』1988年12月号「『整備新幹線』の経緯を顧みる」（種村直樹）中に掲載された、全幹法制定前の国（新全国総合開発計画構想）・国鉄・自民党国鉄基本問題調査会・鉄道公団による新幹線建設計画の構想図はすべて琵琶湖東岸を通るルートで描かれていた。しかし、1972年に当時の福井県知事である中川平太夫が田中角栄首相へと陳情を重ねた結果、整備計画では小浜経由が明記されることになった。整備計画で小浜経由が明記されたのち、琵琶湖東岸を通るルートは北陸・中京新幹線として整備計画決定2日後の1973年11月15日に基本計画が公示された。

title: JR貨物EH800形電気機関車

text: 北海道旅客鉄道（JR北海道）の海峡線（新中小国信号場 - 青函トンネル - 木古内駅間）が、2016年3月26日の北海道新幹線開通に伴い、新幹線・在来線共用区間となった。共用区間の架線電圧は交流20kVから同25kVに、保安装置はATC-LからDS-ATCと、新幹線と同様の設備への変更が必要になることから、従来使用されているEH500形およびED79形は同区間を走行できなくなった。そのため、同区間を牽引する機関車として複電圧仕様（交流20kV・25kV双方に対応）で新たに開発されたのが本形式である。JRグループで設計・製造した初の交流電気機関車である。

title: 国際連合海洋法会議

text: 上記のように各国の立場の違いがより鮮明となった状況で、海洋法秩序の全面的見直しを目指した第三次国連海洋法会議が1973年12月3日にニューヨークで始まった。ジュネーヴ海洋法四条約採択からわずかに15年後のことである。同会議においては、海洋資源の利用・配分について上記のような開発途上国の要求を新条約にどこまで反映させるのか、領海の外の海域に拡大されていく沿岸国管轄権が領域主権のような広範な権利に転化し航行の自由が妨げられることをどのようにして防ぐのか、といった諸点について各国の意見は鋭く対立した。また同会議では、国連国際法委員会のような専門家集団作成による条約草案をもとに外交会議を経てそれを採択するという従前の方式を改め、それぞれの事項や利害関係ごとにグループを構成し、最初から政府間レベルでの直接交渉によって海洋法の全面的見直しが行われることとされた。例えば海洋資源に関する問題については、より沖合での資源の開発・管理・保存を目指しより広い国家管轄権を主張する沿岸国と、公海自由の原則を主張しこれに対立する遠洋漁業国や海軍国など、利害関係ごとのグループに分けて交渉が行われ条約文の作成にあたった。またこのように広範な分野において各国意見が対立した結果、第二次国連海洋法会議において行われたような票決手続きによる決定では根本的な問題の解決は得られないと判断され、参加者全員の合意が得られるまで交渉を尽くし交渉中の条約草案については票決を行わないという、いわゆるコンセンサス方式が採用された。1973年にニューヨークで第一会期が始まった同会議は、1982年12月10日に終了した第十一会期まで続いた。第三次国連海洋法会議の審議を通じてようやく基線から12カイリを超えない範囲で沿岸国は領海を設定することができるとする合意がなされ、国連海洋法条約第3条に規定されることとなった。排他的経済水域についても、沿岸から200カイリ以内に所在する資源の管轄権に関する提案が多くの国々から提出され、1974年の第2会期において排他的経済水域概念は会議参加国間でほぼコンセンサス形成に成功し、海洋法条約第5部（第55条~第75条）に排他的経済水域制度に関する規定が設けられるにいたった。こうした現代の12カイリまでの領海と200カイリまでの排他的経済水域という制度は、自国の海運や遠洋漁業を守るために海洋の自由を主張する先進海洋国と、自国の領海を拡大することにより自国周辺のそれまで公海と考えられていた水域の漁業資源を他国から守ろうとする国々との間の妥協であったともいえる。つまり、沿岸国に対し天然資源の開発など経済的目的に限定した権利を認めるけれども、他国に対しても公海並みの船舶航行の自由や航空機上空飛行の自由を認める水域、として200海里までの排他的経済水域を認める代わりに、領海の範囲を12海里までに限定したのである。それでも深海底制度などの点についてこのコンセンサス方式では各国意見を調整することができず、結局コンセンサス方式を断念し票決によって1982年4月国連海洋法条約が採択され、同年12月3日に第三次国連海洋法会議は終了した。しかしコンセンサス方式の断念は、条約の内容が少数派諸国の意見を十分に反映することができなかったことをあらわしており、そのことが同条約の世界的定着をめぐるその後の対立を招いたともいえる。

title: 山形新幹線

text: 1993年7月、山形県は山形新幹線の新庄延伸を翌年度における重要事業として推し進めることを決定し、1994年1月、県、沿線市町村、民間団体の結束によって「山形新幹線新庄延伸推進会議」が発足した。加えて同年9月には県からの呼びかけで、県、国、JR東日本、学識経験者による「山形県在来線高速化委員会」が設立された。しかしJR東日本は、山形駅 - 新庄駅間（約61キロ）の特急利用者が1日往復2千人という赤字路線であったため延伸に慎重な姿勢であった。だが、1997年2月、県の外郭団体である財団法人山形県観光開発公社 （現：公益社団法人山形県観光物産協会）が建設費など351億円をJR東日本に無利子で貸し付け、同社は返済を10年間据え置いたのち、10年で償還するという異例のスキームの提示によって開業が決定した。地元が必要と思うものを地元の資金で建設するという画期的な形式での新幹線整備であったが、

title: 昭和三大馬鹿査定

text: 田谷は主計官に着任する前の1983年から1985年まで、大蔵省から熊本県企画開発部長に出向していた経験があった。このときは九州新幹線の熊本 - 鹿児島間の早期着工を国に求める旗振り役であり、建設要求のための集会で、司会進行役を務めたことがあった。これを知っている促進派の関係者からは、「立場変われば人変わる、を絵に描いたようだ」とか、「節操のない変節漢」など批判した。鎌田要人鹿児島県知事は「役人ってそんなものですよ。新幹線は大問題。安全運転ばかり考え、ババを引きたがらないから決断できない」と語った。

title: 新幹線

text: ただ、上述のように性質が違いすぎるため「速さを取るか、安さを取るか」というような直接的な新幹線との競合というよりは、「どこから」「どこへ」「いつから」「何をしたい」のかといった利用客のニーズの違いで使い分けられている感が大きい。いくら広島 - 東京間が4時間で結ばれても到着が10時過ぎでは「いかに素早く到着するか」ではなく「いかに早い時間に到着するか」を重視する場合全く使い物にならず、より早い時間に到着する高速バスに軍配が上がりうる。まして四国地域のように「新幹線に乗るために（あるいは乗った後に）在来線の利用・乗り換えを要する」場合はなおさら鉄道が不利である。[注 15]

title: エバーグレーズの排水と開発

text: 南フロリダに軍隊が進行したことで、この国の中でも理解が進んでいなかった地域は地図化の機会をえた。少なくとも1823年の時点で、公式報告書は大きな内陸の湖の存在を疑っており、それは1837年のオキーチョビー湖の戦いで陸軍がセミノール族に遭遇したときまで、そのままだった。1840年、ウィリアム・ハーニー大佐は、自分に対してまた弾薬庫に対して、繰り返し急襲を受けたことに報復するために、エバーグレーズに遠征隊を率いて入り、チェキカという名の酋長を追った。ハーニーに従ったのは16隻のカヌーに乗った90名の兵士だった。「セントオーガスティン・ニューズ」に掲載されたこの旅に関するある兵士の話が、一般大衆に向けてエバーグレーズについて書かれた最初の記事になった。この匿名の記者はチェキカの追跡や、通って行った地形について「これに似たような地形について私はどこにも聞いたことがない。草と緑の木で埋められた広大な海のように見える。悪辣なインディアンのために撤退を目指すとしても、白人がそこから彼らを追い出そうとすることはできないだろう。」と記していた。

title: 新幹線500系電車900番台

text: この電車は将来量産車が500系として登場することを前提として製造されたため、形状等がかなり違うものの500系の試作車という扱いになっている。そのため、純然たる試験車両として9XX形を名乗ることはなく、また量産車とは形態がかなり異なるため量産先行車としての（500系）9000番台を称することもなかったため、歴代新幹線車両の中では唯一“試作車”としての900番台となっている。一般的に在来線車両の場合、900番台の試作車は量産車登場後に量産車化改造などを行い営業運転で使用されるケースがほとんどであるが、その開発目的の特殊性および、外観や編成両数などの量産車との余りに多い相違点から、営業運転に就くことは最初から考慮されておらず、試験を終えると500系量産車就役前に廃車となった。

title: 鉄道車両の歴史

text: こうした動力分散方式の車両開発のひとつの到達点として、1964年に東海道新幹線が世界最初の高速鉄道として開業した。東海道新幹線は、全電動車方式の0系を用いている。200 km/hを超える最高速度での営業運転やその列車本数の多さ、在来線と完全に独立したシステムなど多くの点で世界で初めてで特徴的なものであった。

title: 新幹線変形ロボ シンカリオン

text:
10年前に人類に攻撃を仕掛けた下記の3人を指す。カイレンが指揮を執ってファースト・エネミーを出撃させたが失敗に終わり、その5年後故郷から離れ、自分たちの環境に適した星を探索するために3人で宇宙に進出して長い旅をしていた。だが、そのような星を結局見つけられず、更にその5年後（現在）にトラメが先に帰還し、残りの2人も続いて帰還した。3人とも好戦的な性格であり、滅びから逃れるためには人類に対し武力行使による道しかないという思想のため、ビャッコたちは彼らを危険視していた。
第31話でハヤトが東海道新幹線を走行中のN700Aを撮影している最中に熱中症になり、意識を失っている間に見た夢の中 に登場。キャストは、原典であるアニメ『エヴァンゲリオン』シリーズのオリジナルキャストが担当している。
新幹線超進化研究所によって開発された、新幹線車両から変形する対巨大怪物体用のロボ。ただし、運用するためには各車両ごとに適合する運転士が必要となる。超進化速度（1225km/h）まで加速することで、戦闘形態である『モードシンカリオン』（玩具版では「シンカリオンモード」）へと変形を開始して、人型ロボット・シンカリオンへと変形する。なおアニメ版では状況によっては最初の変形シーンがカットされることがある。

title: 北海道新幹線

text: 北海道新幹線は青函トンネル（全長：53.85km、海底部：23.30km）を含む新中小国信号場 - 木古内駅間の82.1km区間が三線軌条となっており、在来線（海峡線）との共用走行を行う。そのため、三線軌条特有の装置である限界支障報知装置やレール破断検知装置、車軸検知式き電区分制御装置を開発し共用区間全線に設置されている。この区間には新幹線専用分岐器7箇所に加え、三線分岐器12箇所、在来線専用分岐器10箇所が設けられている。ただし、この区間は2016年3月26日の開業時点では最高速度が140km/hに制限されていることから、東京 - 新函館北斗間の所要時間は最短で4時間2分となっている。そのため、北海道や青森県などで構成する協議会は高速化を要望している。

title: どこでもドア

text: 発明家・ハルトマン博士によって開発された「最初のどこでもドア」であり、記念すべき「ひみつ道具第一号」。ドラえもんらが普段使用しているものより遥かに巨大であり、まるで城門のように左右に開閉する。

title: 開発途上国

text: 第二次世界大戦が終結して間もない1950年代前半頃までは、アメリカ合衆国および、イギリス、フランスなどヨーロッパの一部の国（その殆どは戦勝国か中立国であった）を除いて、他の国家はどこも国民所得の水準が低かったと思われる。

title: 新幹線300系電車

text: 初代新幹線である0系は、最高速度が220km/hで軸重が16t（1両当たり64t）であった。300系を開発するにあたって、270km/h走行時で0系220km/h走行時と同じ、もしくはそれ以下の騒音と振動に抑えるにはどこまで軽量化をすればよいか検討された。そこで、0系の車両から電動機や抵抗器といった走行機器を取り外して軽量化、付随車とした上で編成中央に挟まれてテスト走行が1988年5月24日 - 6月3日の間に浜松駅 - 名古屋駅間で実施された。この即席の付随車の車重は44tであった。このほかにも、56tの空車、水などを積んで64tにした空車などが用いられテストされた。

title: ホームドア

text: 2011年11月16日には、三菱重工業子会社の三菱重工交通機器エンジニアリングは透明タイプで扉数の異なる車両に対応した透過型マルチドア対応プラットホームドアシステム（「三菱重工方式」→「どこでもドア」）を開発し、同日から運転を開始すると発表した。このホームドアは、複数のタイプのドアを組み合わせることによって2ドア車・3ドア車・4ドア車のいずれにも対応することができるものである。開発当時のものは視認性を向上させることを目的として、柵部分を含めて透明なものであったが、その後透明でない通常の非透明タイプも開発され、現在は非透明なホームドアの開発がメインとなっている。なお、この非透明のものについては、「どこでもドア」と名付けられ、登録商標も取得している。前者、すなわち最初期の透明タイプ「三菱重工方式」については、試験を行った駅は存在しなかったものの、後者の非透明タイプ「どこでもドア」については、2016年に京浜急行電鉄の三浦海岸駅で試験を行った。

title: 汽車製造

text: これらはその最初期から他社に先駆けてオイルダンパとコイルばねを併用した枕ばね機構を導入し、また蛇行動抑止の手段としてボルスタアンカーをいち早く導入するなど、戦後の日本における高速電車用台車の研究開発では業界をリードする立場にあった。中でも高田隆雄技師（当時）の主導の下で研究開発された空気ばね台車は、新幹線を含む以後の日本の鉄道車両用台車設計に絶大な影響を及ぼした。

title: 山形新幹線

text: 1981年1月に第47回国民体育大会が山形県で開かれることが内定すると、山形県はそれを併せ交通体系の整備を進めるべく、同年6月、「山形県総合的交通体系整備問題調査会」を設置した。相前後して国鉄運転局長に就いた山之内秀一郎（のちJR東日本副社長、宇宙航空研究開発機構初代理事長）は、フランスの高速鉄道であるTGVが終着駅から在来線に乗り入れ地方都市に直通していることに着目し、スキーのメッカである蔵王のある山形に新幹線を乗り入れさせたいとの一念からミニ新幹線構想を思い立った。山之内は間をおかず国鉄内部で構想を披歴するが、誰もが本気に受け止めてくれなかった。そのような中、土木部門の先輩の一人が興味を示し、山形と秋田に新幹線を乗り入れる具体的な路線計画としてまとめてくれた。折しも、山之内が山形県幹部や同県選出国会議員と懇談する機会があったため、この構想を紹介してみると、あまりにも意外な計画に思われたのか最初はほとんど反応がなかった。しかし、1年ほど経過したのちこの計画が動き出し、同調査会がさらに調査し、1983年に「県都（山形）新幹線の導入構想」を提言した。


query: 島根県雲南市の面積は？

title: 雲南市

text: 雲南市は島根県の東部に位置し、松江市、出雲市等に隣接し、南部は広島県に接している。 総面積は553.4km2で島根県の総面積の8.3%を占め、その大半が林野である[2]。

title: 山本清 (考古学者)

text: 1947年、梅原末治博士と金崎１号墳（島根県松江市）の発掘調査を行い、本格的に山陰の考古学研究に取り組む。松本１号墳（島根県雲南市）、造山３号墳（島根県安来市）、出雲国府跡（島根県松江市）、出雲玉作跡（島根県松江市）など、数々の発掘調査を行う。

title: 島根県道272号吉田三刀屋線

text: 島根県道272号吉田三刀屋線（しまねけんどう272ごう よしだみとやせん）は島根県雲南市吉田町吉田と島根県雲南市三刀屋町三刀屋を結ぶ一般県道である。

title: 島根県道26号出雲三刀屋線

text: 島根県道26号出雲三刀屋線（しまねけんどう26ごう いずもみとやせん）は、島根県出雲市と雲南市を結ぶ県道（主要地方道）である。

title: 島根県道45号安来木次線

text: 島根県道45号安来木次線（しまねけんどう45ごう やすぎきすきせん）は、島根県安来市から雲南市を結ぶ県道（主要地方道）である。

title: 小瀧徹

text: 自身の伯父（父親の兄）は、参議院議員（島根県選挙区選出）・第6代防衛庁長官を務めた小瀧彬であり、その縁もあって小瀧家の地元である島根県雲南市三刀屋に徹の名で寄付を行い、雲南市三刀屋地区ではそれを基に842冊の書籍を購入して『小瀧文庫』が設けられている。

title: 島根県道197号木次直江停車場線

text: 島根県道197号木次直江停車場線（しまねけんどう197ごう きすきなおえていしゃじょうせん）は島根県雲南市と島根県出雲市を結ぶ一般県道である。

title: 雲南市立大東中学校

text: 雲南市立大東中学校（うんなんしりつだいとうちゅうがっこう）は、島根県雲南市大東町にある中学校。・雲南市立大東小学校・雲南市立佐世小学校・雲南市立西小学校・雲南市立阿用小学校

title: 島根県道332号三刀屋木次インター線

text: 本路線は1997年（平成9年）4月1日島根県告示第358号で三刀屋インター線（雲南市木次町里方 - 雲南市三刀屋町三刀屋、番号は現在と同じ）として当初認定されたが、松江自動車道三刀屋木次IC - 宍道JCT間および山陰自動車道宍道JCT - 宍道IC間開通（2003年（平成15年）3月16日）を前に施設の正式名称が決まったことなどから2002年（平成14年）5月10日島根県告示第502号で路線名称と起・終点が現在のものに改正された。

title: 島根県道273号吉田頓原線

text: 島根県道273号吉田頓原線（しまねけんどう273ごう よしだとんばらせん）は島根県雲南市吉田町吉田と島根県飯石郡飯南町頓原を結ぶ一般県道である。

title: 山陰合同銀行

text: 島根県・鳥取県を基盤にしており、島根・鳥取両県と島根県内13市町（松江市・浜田市・益田市・大田市・江津市・雲南市・奥出雲町・川本町・美郷町・津和野町・海士町・西ノ島町・隠岐の島町）および鳥取県内12市町村（米子市・倉吉市・境港市・三朝町・湯梨浜町・琴浦町・日吉津村・南部町・伯耆町・日南町・日野町・江府町）の指定金融機関を受託している。また、島根県庁と鳥取県庁にはそれぞれ、支店を配備している。中国地方内では、岡山県（岡山市・倉敷市・津山市・新見市）と広島県（広島市（中区・安佐南区・佐伯区）・福山市）に複数の店舗を展開。

title: 木次リテイル・サービス

text: 木次リテイル・サービス株式会社（きすきリテイル・サービス）は、かつて存在した商業施設運営などを行っていた企業。島根県雲南市に本社を置いていた。2015年4月まで雲南市にある商業施設「サン・チェリヴァ」運営事業のほか、イズミヤ株式会社のフランチャイズ業務受託事業を行なっていた。閉店後の建物は、雲南市の所有となり、島根県内でスーパーマーケットを展開する地場企業のマルマンを核とする商業施設「マルシェリーズ」として2016年3月に再オープンした。

title: 島根県道26号出雲三刀屋線

text: 島根県出雲市を流れる斐伊川に沿って出雲市と雲南市を結ぶ主要地方道指定の県道路線で、起点である出雲市大津町の国道184号・神立橋西詰交差点より分岐して斐伊川左岸に沿って南下し、雲南市中心街の三刀屋町下熊谷を走る国道54号に達する。主な通過地は、出雲市船津町・上島町、雲南市三刀屋町給下である。出雲市上塩冶町の築山交差点から東へ延びる整備中のバイパスの一部（約250 m）があり、島根県道277号多伎江南出雲線と交差接続する。

title: 島根県道53号大東東出雲線

text: 島根県道53号大東東出雲線（しまねけんどう53ごう だいとうひがしいずもせん）は、島根県雲南市から松江市を結ぶ県道（主要地方道）である。

title: 島根県道267号海潮宍道線

text: 島根県道267号海潮宍道線（しまねけんどう267ごう うしおしんじせん）は、島根県雲南市大東町須賀と同県松江市宍道町東来待を結ぶ一般県道である。

title: チェリヴァホール

text: チェリヴァホール（CHERIVER HALL）は、島根県雲南市にある多目的コンサートホール。JR木次駅周辺整備事業の一環として1992年に開館した。雲南市が施設を所有し、指定管理者として株式会社キラキラ雲南が管理・運営を行っている。正式名称は「雲南市木次経済文化会館」。

title: 島根県道185号三刀屋佐田線

text: 島根県道185号三刀屋佐田線（しまねけんどう185ごう みとやさだせん）は、島根県雲南市三刀屋町乙加宮と同県出雲市佐田町上橋波を結ぶ一般県道である。※この間に通行不能区間あり。

title: 島根県道271号稗原木次線

text: 島根県道271号稗原木次線（しまねけんどう271ごう ひえばらきすきせん）は島根県出雲市と島根県雲南市を結ぶ一般県道である。

title: 雲南消防本部

text: 雲南消防本部（うんなんしょうぼうほんぶ）は、島根県雲南市と仁多郡奥出雲町、飯石郡飯南町の1市2町を管轄する消防本部。雲南広域連合が設置している。

title: 加茂町 (島根県)

text: 加茂町（かもまち）は、島根県の東部に位置していた町である。2004年（平成16年）11月1日に周辺の5町村と合併して雲南市となり、消滅した。現在は雲南市加茂町（かもちょう）となっている。

title: 島根県道176号掛合大東線

text: 島根県道176号掛合大東線（しまねけんどう176ごう かけやだいとうせん）は島根県雲南市掛合町掛合と島根県雲南市大東町東阿用を結ぶ一般県道である。

title: 島根県道157号出雲大東線

text: 島根県道157号出雲大東線（しまねけんどう157ごう いずもだいとうせん）は島根県出雲市と島根県雲南市を結ぶ一般県道である。

title: クシナダヒメ

text: 稲田の神として信仰されており、廣峯神社（兵庫県姫路市）、氷川神社（さいたま市大宮区）、須佐神社（島根県出雲市）、八重垣神社（島根県松江市）、須我神社（島根県雲南市）、八坂神社（京都市東山区）、櫛田神社（富山県射水市）、櫛田宮（佐賀県神埼市）六所神社のほか、各地（旧武蔵の国に偏在）の氷川神社で祀られている。

title: 島根県道24号松江木次線

text: 島根県道24号松江木次線（しまねけんどう24ごう まつえきすきせん）は、島根県松江市と雲南市を結ぶ県道（主要地方道）である。

title: 島根県道156号木次横田線

text: 島根県道156号木次横田線（しまねけんどう156ごう きすきよこたせん）は島根県雲南市と島根県仁多郡奥出雲町を結ぶ主要地方道である。

title: 島根県道283号宮内掛合線

text: 島根県道283号宮内掛合線（しまねけんどう283ごう みやうちかけやせん）は、島根県出雲市佐田町原田と同県雲南市掛合町入間を結ぶ一般県道である。

title: 雲南市・飯南町事務組合

text:
雲南市・飯南町事務組合（うんなんし・いいなんちょうじむくみあい）は、島根県雲南市及び飯南町の1市1町が設立している一部事務組合。
"詳細は雲南夢ネットを参照。"

title: 雲南市立病院

text: 雲南市立病院 （うんなんしりつびょういん）は、島根県雲南市にある医療機関。雲南市病院事業の設置等に関する条例（平成22年12月24日条例第68号）に基づき設置された国民健康保険直営の病院である。旧公立雲南総合病院。公立雲南総合病院組合（雲南市、奥出雲町、飯南町の一部事務組合）の解散にともない、2011年4月1日より雲南市営の病院となった。

title: 雲南市三刀屋文化体育館 アスパル

text: 雲南市三刀屋文化体育館 アスパル（うんなんしみとやぶんかたいいくかん -）は島根県雲南市三刀屋町にある体育館。

title: 中国地方の重要文化財一覧

text:
日本国（文化庁）所有
島根県（島根県立古代出雲歴史博物館保管）
島根県（島根県立八雲立つ風土記の丘資料館保管）
松江市（出雲玉作資料館保管）
 玉作湯神社 松江市玉湯町玉造
 八重垣神社 松江市佐草町
六所神社 松江市大草町
天倫寺 松江市堂形町
浄音寺 松江市大庭町団原
善光寺 松江市浜乃木
華蔵寺 松江市枕木町
仏谷寺 松江市美保関町美保関
出雲市（出雲市出雲弥生の森博物館保管）
 須佐神社 出雲市佐田町須佐
高野寺 出雲市野石谷町
万福寺 出雲市東林木町
法王寺 出雲市野尻町
神門寺 出雲市塩冶町
雲樹寺 安来市清井町
城安寺 安来市広瀬町富田
巌倉寺 安来市広瀬町富田
峯寺 雲南市三刀屋町給下
禅定寺 雲南市三刀屋町乙加宮
村方地区 雲南市木次町木次村方
光明寺 雲南市加茂町大竹
 物部神社 大田市川合町川合
清水寺 大田市大森町
甘南備寺 江津市桜江町坂本
心覚院 浜田市松原町
益田市（益田市立雪舟の郷記念館保管）
 萬福寺 益田市東町
赤穴八幡宮 飯石郡飯南町上赤名
賀茂神社 邑智郡邑南町阿須那
個人
個人
個人（隠岐郡隠岐の島町 億岐家宝物殿保管）
個人（島根県立石見美術館保管）


query: ブルース・ランドール・ホーンズビーはいつ生まれた？

title: ブルース・ホーンズビー

text: ブルース・ランドール・ホーンズビー（Bruce Randall Hornsby, 1954年11月23日 - ）は、アメリカ・バージニア州ウィリアムズバーグ出身のピアノ・アコーディオン奏者およびシンガーソングライターである。

title: ブルース・ホーンズビー

text: スタインウェイは、自社の新たな「リミテッド・エディション・シグネチャー・ピアノ・シリーズ」でホーンズビーを起用すると発表した。スタインウェイのモデルBグランドピアノから10台が選ばれてこのコレクションに加えられ、10台にはそれぞれにホーンズビーのサインが入る。ホーンズビー自身は同社のモデルDグランドピアノを3台所有している。

title: ブルース・ホーンズビー

text: ホーンズビーはクリスチャン・サイエンスの家庭で育ち、その影響がいくつかの曲にも表れている[40]。しかし、彼は高校以後はほとんど教会に通っておらず、現在の信仰については詳細が分かっていない[41]。ホーンズビーは現在も家族とともにウィリアムズバーグの郊外で暮らしている。ラッセルとキースという名前の2人の息子がおり、これはレオン・ラッセルとキース・ジャレットにちなんだものである。

title: ブルース・ホーンズビー

text: ホーンズビーとリッキー・スキャッグスは、2000年に発表されたビル・モンローのブルーグラストリビュートアルバム『ビッグ・マン』(Big Man) 収録の「ダーリン・コリー」("Darlin' Cory") で共演して以来、共同でプロジェクトを立ち上げることを話し合ってきた[32]。そして2007年3月、スキャッグスのバンド「ケンタッキー・サンダー」(Kentucky Thunder) をバックに、2人によるブルーグラスアルバム『リッキー・スキャッグス&ブルース・ホーンズビー』を発表し、共同でのツアーも設定された。この<b data-parsoid='{"dsr":[26622,26651,3,3]}'>リッキー・スキャッグス&ブルース・ホーンズビー</b>は、ブルーグラスとトラディショナルなカントリーをかけ合わせ、トラディショナルの「アクロス・ザ・ロッキー・マウンテン」("Across the Rocky Mountain") や「ヒルズ・オブ・メキシコ」から、「ユーモラスなアイスクリーム泥棒の話」である1曲目の「ザ・ドレッデド・スプーン」("The Dreaded Spoon") などの新曲まで「ホーンズビーのジャズピアノをちょっぴり、そしてユーモアのセンス」[33]を展開している。2人はまた、ホーンズビーのヒット曲「マンドリン・レイン」をマイナーキーのアコースティック・バラードにアレンジしたり、「ナイト・オン・ザ・タウン」を取り上げたりもしている[33]。アルバムの最後は、リック・ジェームスによるファンクのヒット曲「スーパー・フリーク」のブルーグラスアレンジで締めくくられる。

title: ブルース・ホーンズビー

text: 2004年、ホーンズビーは19年在籍したRCAレコードを離れ、さらにアコースティックでピアノを中心に置いたアルバム『ハルシオン・デイズ』をコロムビア・レコードから発表し、批評家から「純粋なホーンズビー」と評価された[28]。ゲストにスティング、エルトン・ジョン、エリック・クラプトンを迎え、「ゴナ・ビー・サム・チェンジズ・メイド」("Gonna Be Some Changes Made")、「キャンディー・マウンテン・ラン」("Candy Mountain Run")、「ドリームランド」("Dreamland") そして「サーカス・オン・ザ・ムーン」("Circus On The Moon") といった、ホーンズビーの即興演奏やノイズメイカーズのライブサウンドの多様性を示した収録曲は、すぐにコンサートでの定番となった。一方で、ホーンズビーのソロピアノによる曲「ホワット・ザ・ヘル・ハップンド」("What The Hell Happened To Me")、「フーレイ・フォー・トム」("Hooray For Tom")、「エアー・ゴードン」("Heir Gordon") は「ランディ・ニューマンの作品のよう」とも評された[27]。本作は『ビッグ・スウィング・フェイス』に比べればさほどリスクを冒した作品ではなかったが、「（ホーンズビーの）彼らしい曲と冒険的な面の絶妙なバランス」[28]と評価された。本作発表後の、ノイズメイカーズとのツアーおよびホーンズビー自身のソロツアーでは、歌手・演奏家として成長すること、ピアノという楽器の可能性をあらゆるジャンルで広げることへの欲求を見せた[10]。

title: ブルース・ホーンズビー

text: 自分の曲をより発展させることに対するホーンズビーのこだわりを証明するものとして、このアルバムより5年前に「白いホイールのリムジン」が既にステージで演奏されているという事実が挙げられる。グレイトフル・デッドの1990年12月31日のニューイヤー・コンサートで、ブランフォード・マルサリスが前座を務めた際、マルサリスとロブ・ワッサーマン、それにホーンズビーがこの曲を演奏した[14]が、『ホット・ハウス』バージョンでは、ホーンズビーのピアノの脇でメセニーのギターとフレックのバンジョーが複雑な掛け合いを熱く繰り広げている[13]。また、「タンゴ・キング」("Tango King") では、グレイトフル・デッドの曲「エスティメイテッド・プロフェット」("Estimated Prophet") のブリッジ部分を引用し、新たな歌詞を付けて、デッド時代にオマージュを捧げている[14]。このアルバムでは、『ハーバー・ライツ』でトランペットを担当したジョン・ダース (John D'earth) がさらに大きな役割を担っているほか、木管楽器のボビー・リード (Bobby Read) とベースのJ・V・コリアー (J. V. Collier) が新たに加わった。リードとコリアーは現在でもホーンズビーと共に活動している。

title: ブルース・ホーンズビー

text: ホーンズビーは次に、いくつかのデッド再生に関わるプロジェクトに携わった。その中にはアザー・ワンズの結成、そしてライブアルバムの『ザ・ストレンジ・リメイン』も含まれていた。「ジャック・ストロー」("Jack Straw") や、亡きジェリー・ガルシアに代わりホーンズビーがリードヴォーカルを取った「シュガーリー」("Sugaree") などのかつてのデッドの曲を復活させる作業において、ホーンズビーのピアノとヴォーカルは重要な位置を占めた。また、ホーンズビーのオリジナル曲「白いホイールのリムジン」「レインボーズ・キャディラック」("Rainbow's Cadillac") もアザー・ワンズで演奏された[14]。

title: ブルース・ホーンズビー

text: “その時々の瞬間に、創造的・自然発生的であること、そして現在形で音楽を作ること、それがライブなんだ。僕が曲を書き、みんなでレコードを作ると、そのレコードが出発点、基本的な青写真、アレンジの基礎になる。僕は創作的なことになるとまったく落ち着きがないんだ。トップ40バンドに名前が出るような人間じゃなかったのも、毎回同じことをやることが好きじゃなかったからだろうね。作曲家というものは自分の作品を美術館の展示作品みたいに考えているところがあるけど、僕はそれには同意しない。僕の曲は生き物で、年を重ねるごとに発展し、変化し、成長していくものだと思っている。[2]”—ブルース・ホーンズビー

title: ブルース・ホーンズビー

text: 1988年、ホーンズビーはグレイトフル・デッド（以下「デッド」）と初めてステージで共演を果たした。これ以後、ザ・レインジの解散までホーンズビーはデッドと共演を続けていくことになる[14]。当初はゲストとしての共演だったが、数年後にはツアーのレギュラーメンバーとなった。1980年代後半から1990年代初頭にかけて、ホーンズビーはデッドのプロデューサーおよびサイドメンバーの役割を務め、また、ホーンズビー自身のアイドルであったレオン・ラッセル[5]の復帰第1弾アルバムもプロデュースしている。

title: ブルース・ホーンズビー

text: 音楽以外の面では、ホーンズビーはバスケットボールの熱心なファンであり、また自らも大学時代からプレーしている[11]。このため、バージニア州での大学バスケットボールの試合に足を運んでいる姿がしばしば目撃されている[3]。また、メジャーリーグベースボールのセントルイス・カージナルスで監督を務めていたトニー・ラルーサとは個人的な友人であり、時間があればセントルイスでの試合を観戦に訪れる。ブルース・ホーンズビー・トリオを組んだクリスチャン・マクブライドを最初にホーンズビーに紹介したのもラルーサである。

title: ブルース・ホーンズビー

text: 1989年、ホーンズビーはドン・ヘンリーのヒット曲「エンド・オブ・ジ・イノセンス」をヘンリーと共作し、ピアノも担当した（サックスはウェイン・ショーターが担当）。1991年にはボニー・レイットのヒット曲「夕映えの恋人たち」のピアノを担当した。その後もホーンズビーはこの2曲を自らのコンサートで披露している。この時期は、他にもボブ・ディラン、ロビー・ロバートソン、クロスビー、スティルス&ナッシュやスクィーズのアルバムにゲスト参加した[11]。

title: ブルース・ホーンズビー

text: この頃はライブに関して革新的な発展を遂げた時期であり、自身のバンドを率いてカリフォルニア州オークランドのジャズクラブで連続20公演を開催した。ホーンズビーと彼のバンドは「完全に自然発生的な調子で曲という曲を演じて回ることが可能」であったのである。この時点から現在に至るまで、ホーンズビーは公演前にセットリストを用意することすらしなくなり、代わりに聴衆からのリクエストによって演奏曲を選ぶというスタイルになっている[22]。ホーンズビーはそれまでと違ったタイプのサウンドを試そうとして、ギターのスティーヴ・キモックや、強いエフェクトが特徴の木管楽器奏者ボビー・リードといったミュージシャンたちとの共演につながり、これが現在のバンド<b data-parsoid='{"dsr":[19196,19228,3,3]}'>ブルース・ホーンズビー・アンド・ザ・ノイズメイカーズ (Bruce Hornsby & the Noise Makers) を形成することになった。2000年、これらのライブからとられた演奏を、ライブアルバム『ヒア・カム・ザ・ノイズメイカーズ〜ライヴ・ベスト』としてまとめ、またさらにこの新たなバンドと共に長期間のツアーにも出た。

title: ブルース・ホーンズビー

text: 1974年の春、バージニア大学で学んでいた兄のボビーが「Bobby Hi-Test and the Octane Kids」というバンドを結成し、弟であるブルースをフェンダー・ローズおよびヴォーカル担当に据えた[4]。このバンドは、主にグレイトフル・デッドのほか、オールマン・ブラザーズ・バンド、ザ・バンドの曲を演奏していた[4]。兄ボビーとの共同作業は長く続かなかったが、ボビーの息子であるR・S・ホーンズビーJr.は後にホーンズビーのバンドでゲストギタリストとなり、ツアーにも参加した[2][3]。

title: ブルース・ホーンズビー

text: 1994年、デッドがロックの殿堂入りを果たした際、ホーンズビーがプレゼンターを務めた[18]。その後も、ホーンズビーはボブ・ウィアーのバンドラットドッグ、ミッキー・ハートのソロプロジェクトや、2005年に開催されたジェリー・ガルシアの追悼コンサート「Comes a Time」への出演など、デッド関連のプロジェクトに関わり続けている。

title: ブルース・ホーンズビー

text: ホーンズビーはまた、ソロでのアルバムやライブ活動、自身のライブバンドである<b data-parsoid='{"dsr":[1934,1966,3,3]}'>ブルース・ホーンズビー・アンド・ザ・ノイズメイカーズ、リッキー・スキャッグスとのブルーグラスプロジェクト、ジャズトリオの<b data-parsoid='{"dsr":[2021,2044,3,3]}'>ザ・ブルース・ホーンズビー・トリオ、さらにスタジオ・ミュージシャンとして多くのアーティストと共演している。かつてはグレイトフル・デッドとも共同作業を行った。

title: ブルース・ホーンズビー

text: 2009年製作の映画『World's Greatest Dad』では、ロビン・ウィリアムズ演じる主人公がホーンズビーのファンという設定がされた。この映画にはホーンズビー自身もカメオ出演している。

title: ブルース・ホーンズビー

text: このブルーグラスプロジェクトと同時に、ホーンズビーは<b data-parsoid='{"dsr":[28056,28079,3,3]}'>ザ・ブルース・ホーンズビー・トリオ (The Bruce Hornsby Trio) を結成し、ジャズアルバム『キャンプ・ミーティング』を制作した。トリオの他のメンバーは、揃ってジャズの巨匠であるベースのクリスチャン・マクブライドとドラムのジャック・ディジョネットである[35]。アルバムにはホーンズビーによる楽曲に加え、ジョン・コルトレーン、マイルス・デイヴィス、セロニアス・モンク、バド・パウエルらのカヴァー、オーネット・コールマンによる未録音の曲「クエスチョンズ・アンド・アンサーズ」("Questions and Answers")、さらにキース・ジャレットの初期の曲「デス・アンド・ザ・フラワー」("Death and the Flower") が収録されている[36]。トリオは2007年の夏、プレイボーイ・ジャズ・フェスティバル、ニューポート・ジャズ・フェスティバル、ハリウッド・ボウルなど、数々のステージに登場した[3][37]。

title: ブルース・ホーンズビー

text: ザ・レインジの2枚目のアルバム『シーンズ・フロム・ザ・サウスサイド』は1988年に発表された。このアルバムからマンスフィールドに代わってピーター・ハリス (Peter Harris) が加入した。本作からは「ルック・アウト・エニー・ウィンドウ」("Look Out Any Window") や「ザ・ヴァレー・ロード」("The Valley Road") といった、“さらに広がりのある”アレンジによってホーンズビーのピアノソロが“さらに表現豊か”になった[11][12]と多くの批評家に賞賛されたヒット曲が生まれた。ホーンズビーの友人であるヒューイ・ルイスに提供し、ナンバーワンヒットになった楽曲「ジェイコブズ・ラダー」[13]のセルフカヴァーも収録されている。『シーンズ・フロム・ザ・サウスサイド』はアルバムとしては成功し、再び「アメリカ的なもの」や「小さな町」への郷愁をリスナーに呼び起こした[12]が、この後シングル中心になっていった音楽市場において、本作はザ・レインジによる最後のヒット・アルバムとなった[11]。

title: ブルース・ホーンズビー

text: その楽曲は業界の賞でもたびたび評価されており、グラミー賞では1987年に<b data-parsoid='{"dsr":[1791,1819,3,3]}'>ブルース・ホーンズビー・アンド・ザ・レインジ</b>として最優秀新人賞、1990年に最優秀ブルーグラスレコーディング賞、そして1993年に最優秀ポップ・インストルメンタル賞を受賞している。

title: ブルース・ホーンズビー

text: ホーンズビーの次のスタジオアルバムは、2002年の『ビッグ・スウィング・フェイス』であった。これはホーンズビーのキャリアの中でも最も実験的な作品であり、彼のアルバムの中で唯一、まったくピアノを弾いていない。ポストエレクトロニカのビートやドラムループ、Pro Toolsによる編集、密度の濃いシンセサイザーのアレンジが中心である[24]。本作はまた、「意識の流れ的な言葉遊び」を用いた、それまでの作品よりもエキセントリックかつユーモラスな歌詞を用いている[25]。それまでのホーンズビーらしさが見えるのは「カートゥーンズ&キャンディ」("Cartoons & Candy") でのフュージョンジャムや、スティーヴ・キモックの長いギターソロにジャムバンドの影響が見られる「ザ・チル」("The Chill") 程度であり[25]、逆に1曲目の「スティックス&ストーンズ」("Sticks and Stones") ではレディオヘッドの「エヴリシング・イン・ イッツ・ライト・プレイス」("Everything in its right place") にオマージュを捧げたりもしている[26]。『ビッグ・スウィング・フェイス』は「新しい、進歩したブルース・ホーンズビー」[27]という賞賛から、「誰か他の人物が歌っているようだ」「2002年の変なレコードナンバーワン」[24]という批判まで、毀誉褒貶さまざまであった。RCAの宣伝が不足していたこともあってセールスは芳しくなく、結果的に本作が同レーベルにおける最後の作品となった[26]。

title: ブルース・ホーンズビー

text: 2007年を通じ、ホーンズビーは歴史上に残るコンサートに出演を続けた。1月4日、女性初のアメリカ合衆国下院議長となったナンシー・ペロシの資金集めパーティで、グレイトフル・デッドの元メンバーであるボブ・ウィアー、ビル・クロイツマンとミッキー・ハートが再び集まり、ホーンズビー、マイク・ゴードン（フィッシュ、リズム・デビルズ）、ウォーレン・ヘインズとともに「ユア・ハウス・バンド」(Your House Band) の名前で「トラッキン」や「タッチ・オブ・グレイ」といったデッドの曲を演奏した。このイベントには、他にトニー・ベネット、ワイクリフ・ジョンやキャロル・キングらが出席していた[38]。またアメリカ建国400周年に当たる5月12日には、ブルース・ホーンズビー・アンド・ザ・ノイズメイカーズとして、バージニア州ジェームズタウンでロック・R&B・プログレッシブブルーグラスのライブを開催し、リッキー・スキャッグスとケンタッキー・サンダーのほか、チャカ・カーンなどのグラミー賞受賞者仲間たちも参加した[39]。

title: ブルース・ホーンズビー

text: ザ・レインジのサウンドは、他のアーティストと比べて幾分特徴的であった。一つには、ホーンズビーのピアノソロにおけるシンコペーションの多用。また、ホーンズビーのピアノは1980年代のポップスで一般的だったものに比べてより明るいサウンドであり、さらに、「ザ・ショー・ゴーズ・オン」("The Show Goes On")、「ザ・ロード・ノット・テイクン」("The Road Not Taken") といった曲で、ホーンズビーのソロの間シンセサイザーをバックグラウンドで鳴らし続けるという点のほか、ジョン・モロのドラムがしばしば曲全体を通してループしていたという点がある。これは典型的なダブルタイム・ビートであり、ホーンズビーや他のバンドメンバーがさらに多くのソロを入れる助けになった。

title: ブルース・ホーンズビー

text: ホーンズビーは初のソロ名義によるアルバム『ハーバー・ライツ』を1993年に発表した。このアルバムではさらにジャズへの志向を見せ、パット・メセニー、ブランフォード・マルサリス、ジェリー・ガルシア、フィル・コリンズにボニー・レイットと、一流のゲストミュージシャンが揃っていた。それまでのアルバムとは違って、本作はホーンズビー自身やゲストミュージシャンの「長時間のインストルメンタル」ソロプレイが「曲から自然に流れ出てくる」[19]ように計られたものであった。アルバム全体のトーンは、50秒間のソロピアノの後にアップテンポなジャズナンバーへと展開し、メセニーのギターで締めくくられる1曲目の表題曲によく表現されている。アルバムの最後は、ガルシアのギターソロにホーンズビーのピアノが絡む「パスチャーズ・オブ・プレンティ」("Pastures of Plenty") で幕となる。「トーク・オブ・ザ・タウン」("Talk of the Town") ではグレイトフル・デッドの曲「ダーク・スター」からの引用もされている[14]。ミッドテンポな「フィールズ・オブ・グレイ」("Fields of Gray") は、このアルバムを制作する直前にホーンズビーに生まれた双子の息子たちのために書かれ、ラジオでもよく流された。本作は「クールでジャジーなサウンド」「アメリカ人の人生、愛、そして心の痛みが丁寧に描かれている」[19]として、批評家やファンにも好評であった。この年、バルセロナオリンピックのためにマルサリスと共作した「バルセロナ・モナ」("Barcelona Mona") で、グラミー賞最優秀ポップインストゥルメンタル賞を受賞。ホーンズビーにとって3度目のグラミー受賞であった。

title: ブルース・ホーンズビー

text: この時期、彼のコンサートはより緩やかで和んだ雰囲気を持つようになり、聴衆からのリクエストを受けるようにもなった[7]。ホーンズビーのコンサートは、アルバム曲が「長時間の自然発生的なメドレー」に変貌するための「出発点」となったのである[2][7]。聴衆のリクエストを受けてステージ上で進行を決定するようになったことによって、ホーンズビーのパフォーマンスは「全く違うように見えるこれらの要素をより合わせる方法を見つける」ための、彼自身に対する挑戦ともいえる機会になるようにもなってきた[7]。

title: ブルース・ホーンズビー

text: ホーンズビー自身のツアーバンドメンバーは1998年から2000年にかけて大きく入れ替わった。中でも、長年ホーンズビーバンドのドラマーとして活動してきたジョン・モロが、フィル・レッシュのバンドフィル・レッシュ・アンド・フレンズに加入し、ホーンズビーとの活動を終了したことが大きい[14]。

title: ブルース・ホーンズビー

text: この時期、ホーンズビーの音楽活動はほぼデッドのみに限られていたが、彼自身の音楽が目覚ましい発展を遂げたのもまたこの時期であった。批評家は、フォークやブルースをサイケデリック・ロックに緩く織り込んだり、長時間のジャムを行なったりするデッドの根強い伝統が「（ホーンズビーを）ポップスの本流という枠の中からさらに飛び出させた」と分析している[7]。さらに、「密接な音楽的関係」[16]がジェリー・ガルシアとホーンズビーとの間に形成され、ジャズ的な即興性というホーンズビーのいつものスタイルがデッドの音楽性に加わり、これが結果的にデッドにおけるガルシアのギターソロを甦らせ、再び焦点を当てることを助けた[14]という指摘もされている。ホーンズビーとガルシアとの友情はデッドの内外を問わずに続き、他の数枚のアルバムやライブを通して“対決”することで、互いにミュージシャンとして技術を高めていった[1]。結果的に、ホーンズビーはその音楽の多面性や自由なジャムに入ったり出たりできる能力によって、長年のデッド・ファンにも支持を広げていった[17]。

title: ブルース・ホーンズビー

text: 1984年、ホーンズビーは<b data-parsoid='{"dsr":[4641,4669,3,3]}'>ブルース・ホーンズビー・アンド・ザ・レインジ（Bruce Hornsby and the Range, 以下「ザ・レインジ」）を結成後、後に彼のプロデュースを手掛けたり、彼の楽曲を取り上げたりすることになるヒューイ・ルイスと出会い、それが縁で翌1985年にRCAレコードと契約した。ホーンズビー以外のバンドメンバーは、デイヴィッド・マンスフィールド（ギター・マンドリン・ヴァイオリン）、ジョージ・マリネッリ（George Marinelli, ギター・コーラス）、ジョー・プエルタ（ベース・コーラス）、ジョン・モロ（ドラムス）。

title: ブルース・ホーンズビー

text: しかしながら、最終的にはザ・レインジの核にある「ロックバンド」的サウンドがホーンズビーの本当にやりたかったことを妨げた形になり、1991年に行なった3週間のツアーを最後にホーンズビーはバンドを解散し、新たな段階へ進むことになった[7]。バンドメンバーは各自の音楽キャリアを求めてそれぞれの道に進んだ。ドラムのジョン・モロは、その後も数年間ホーンズビーと共演を続けたが、アザー・ワンズにホーンズビーと参加した後、フィル・レッシュのバンドのドラマーとなり、ホーンズビーとの共同作業は終了した。

title: ブルース・ホーンズビー

text: マイアミ大学を卒業後、ホーンズビーは彼の兄であり作曲のパートナーでもあるジョン・ホーンズビーと共にロサンゼルスに移り、20世紀フォックスで3年間映画音楽の作曲に従事していた[5]。ロサンゼルスでのホーンズビーはスタジオ・ミュージシャンとしても活動し、シーナ・イーストンのバンドとツアーに出るなどした[6]後、再び地元バージニア州に戻った[3]。

title: ブルース・ホーンズビー

text: ホーンズビーのオリジナル曲「ザ・ヴァレー・ロード」や「スタンダー・オン・ザ・マウンテン」("Stander on the Mountain") は、デッドのコンサートでもたびたび演奏された。またホーンズビーも、デッドのライブアルバム『インフラレッド・ローゼス』収録の「シルバー・アップルズ・オブ・ザ・ムーン」("Silver Apples of the Moon") で即興演奏を披露している。彼のデッドとの関係は、1995年のデッド解散まで続き、デッドのコンサートへの出演は100回以上を数えた。1990年代の初めから現在に至るまで、ホーンズビーのライブには数多くのデッドヘッズ（デッドの熱狂的ファン）がつめかけるようになっている。これについて、ホーンズビー自身は「グレイトフル・デッド時代からのファンのみんなはとても好きだ。なにしろ、彼らは結構冒険的な音楽リスナーだからね」[2]と語っている。彼はデッド時代に敬意を表する意味で、自身のコンサートで数多くのデッドの曲を演奏したり、スタジオアルバムやライブアルバムでオマージュを捧げている[14]。


query: トマス・アレクサンダー・コクランはいつ生まれた？

title: トマス・コクラン

text: 第10代ダンドナルド伯爵トマス・アレクサンダー・コクラン（Thomas Alexander Cochrane、1775年12月14日 - 1860年10月31日）は、イギリス海軍の提督で、急進派の政治家。連合王国海軍少将（Rear-Admiral of the United Kingdom）、第10代ダンドナルド伯爵（Earl of Dundonald）、マラニョン（Maranhão）侯爵（ブラジル帝国）、英国海軍バス勲爵士（GCB）。1778年からダンドナルド伯爵を相続する1831年まで「コクラン卿」と称した。

title: トマス・コクラン

text: トマス・コクランはスコットランドのサウス・ラナークシャー州ハミルトンの近く、アンスフィールドの地で、第9代ダンドナルド伯爵アーチボルド・コクラン（Archibald Cochrane）とアン・ギルクリストの子として生まれた。アンはイギリス海軍の艦長ジェームズ・ギルクリストとアン・ロバートンの娘であった。

title: トマス・コクラン

text: コクランは、チリの指導者ベルナルド・オイギンスの要請により1818年に非公式な形でイギリスを離れ、スペインからの独立戦争においてチリ海軍を指揮した。

title: トマス・コクラン

text: コクランはマラニョン行政区の知事となったが、彼はこの境遇に満足せず、フリゲートに乗り組んでイングランドに戻った。コクランの統治の功績により、ブラジル皇帝ペドロ1世は、彼をマラニョン侯爵に封じた。

title: トマス・コクラン

text: コクランとキティは、1818年に英国国教会で、そして1825年にはスコットランド国教会で結婚式をとりおこなった。複数の教会で挙式したことは、コクランの長男（トマス・バーンズ・コクラン（Thomas Barnes Cochrane）、第11代ダンドナルド伯爵）の相続資格に疑念を抱かせ、伯爵位の相続を遅らせる原因となった。

title: トマス・シンプソン (探検家)

text: トマス・シンプソンは、スコットランドのディングウォール () で、 治安判事だった父アレクサンダー・シンプソン（1751年 - 1821年）と、その後妻であった母メアリ (Mary) との間の息子として生まれた。母メアリは、トマスの従兄にあたるジョージ・シンプソンを育てる手助けもしていた。トマスは病弱で、臆病な子であり、荒々しいスポーツを嫌った。トマスは、やがては聖職者にしたいという考えの下で教育され、17歳でアバディーンのキングス・カレッジ () に送られた。1826年、サー・ジョージ・シンプソンが、ハドソン湾会社への就職をトマスに打診してきたが、学業を修了したかったトマスはこれを断った。1828年、トマスは20歳で大学を卒業し、修士号（）を取得した。卒業後の冬、トマスが聖職に就くことを目標として神学の授業を受けていたところに、再びハドソン湾会社からの打診があり、トマスはこの再度の求めに応じることにした。1829年、彼はノルウェー・ハウス () に到着し、ジョージ・シンプソンの秘書としてハドソン湾会社に加わった。

title: リチャード・モントゴメリー

text: モントゴメリーは、アイルランドのダブリン州（現在のフィンガル州）ソーヅで、元イギリス軍士官でアイルランド議会代議員であったトマス・モントゴメリー（1700年-1761年）とメアリー・フランクリン・モントゴメリー夫妻の息子として生まれた。兄にはアレクサンダー・モントゴメリー大佐（1720年-1800年）、従兄にはアレクサンダー・モントゴメリー大佐（1686年-1729年）がおり、どちらもドニゴール州の代表として代議員を務めた。別の従兄でやはりアレクサンダー・モントゴメリー将軍（1721年-1785年）はモナハン州の代表として代議員を務めた。

title: トマス・コクラン

text: 1809年に、コクランは、バスク・ロードの戦いの一部として、火船の小部隊によるロシュフォール港焼討ちの指揮を命じられた。それは若干の損害を与えたものの、コクランには大きな機会喪失に思えたため、彼は艦隊司令官ガンビア提督を非難した。しかもこの意見を公に表明したことによって、彼はしばらくの間海軍の任務から外される結果となった。

title: トマス・コクラン

text: 「バーフラー」勤務中に、コクランは副長フィリップ・ビーバーに決闘を挑んだことで軍法会議にかけられた。コクランは重罪には問われなかったが、上官侮辱の廉で譴責された。これは、彼が、こののち議会や複数国の海軍において発揮した、上官、部下、雇い主、そして同僚の多くと協調できないパターンの最初の例である。それは、彼と共通点の多い、同盟すべき者との間でも同様だった。このことは、彼がセント・ヴィンセント伯爵ジョン・ジャーヴィス提督と長い間敵対するに至る原因となった。

title: トマス・コクラン

text: チリ海軍は、コクランを称えて、歴代5隻の船に「コクラン」または「アルミランテ・コクラン」（コクラン提督）という名前をつけている。[2]

title: トマス・コクラン

text: 1831年に父が亡くなり、コクランは第10代ダンドナルド伯爵となった。これにより、彼は下院でなく、上院に議席を持つこととなった。

title: トマス・コクラン

text: コクランは海軍の士官名簿には復帰したが、ナイトの爵位が回復されるまで軍務に就くことを拒否したため、軍務への復帰は遅れた。コクランは東インド方面の最高司令官として勤務したあと、北アメリカおよび西インド方面の最高司令官を1847年から1851年にかけて務めた。クリミア戦争のときには彼をバルト海方面で活動させることも検討されたが、彼が冒険的な攻撃を行うことによって艦隊を失うというより大きいリスクが発生すると判断された。1854年には、彼は連合王国海軍少将という名誉職に任じられた。

title: トマス・コクラン

text: 1805年、コクランは議会改革を訴えてホニントン選挙区から下院議員に立候補した。ホニントンは、正にコクランが撲滅したかった類の腐敗選挙区で、秘密投票の実体はなく、票の大部分は競売に付されていた。当時の相場は1票5ギニーであり、コクランは一切の金銭の提供をしなかったので落選したが、後日、彼に投票した人たちにそれぞれ10ギニーを贈呈した。1806年、彼は再びホニントン選挙区から立候補した。そして今度は（おそらく前回の気前よさの再現を期待した有権者によって、）当選した。しかし、彼は今度は何も払わなかった。そのため、1807年の選挙でホニントン選挙区で再選される見込みはなかったが、彼は今度はウエストミンスター選挙区で当選した。彼は、1818年までこの議席を維持した（1814年に一旦議席を失っているが、補欠選挙で再選されている）。

title: トマス・コクラン

text: コクランは「スピーディ」によって17隻の敵艦を拿捕し、またその他数隻を焼き払った。

title: ボーン湖の湖上戦

text:
1814年9月、イギリス軍はアラバマ州のモービルを占領することで、ミシシッピ川に向かう陸からの交易ルートを遮断しようとして、ボウヤー砦を攻撃したが失敗した。イギリス軍は次の作戦としてニューオーリンズを攻撃することに決めた。アメリカ軍はイギリス艦隊がルイジアナ州に近づいてきているという警告を受けるようになった。その警告はニューオーリンズ戦隊のダニエル・パターソン代将のもとにも達し、即座に州内の水路と港を守るために、海上のあらゆる種類の戦力を集め始めた。
アレクサンダー・コクラン提督指揮下のイギリス海軍が12月9日にルイジアナ海岸沖に現れたとき、パターソンはトマス・アップ・ケイツビー・ジョーンズ海軍大尉と小さな戦隊をボーン湖のパトロールに派遣した。この戦隊はジェファーソン級砲艦5隻、第156号、第163号、第5号、第23号、第162号と、ジョンソン航海士の指揮するスクーナーUSS"シーホース"、補給艦として機能するスループ・オブ・ウォー2隻、USS"アリゲーター"とUSS"ティックラー"で構成されていた。砲艦第156号がこの戦隊の旗艦であり、長射程24ポンド砲1門、12ポンド・カロネード砲4門、旋回砲4門を搭載していた。乗組員は41名だった。戦隊全体では乗組員245名、長射程砲16門、カロネード砲14門、榴弾砲2門、旋回砲12門になった。

title: トマス・コクラン

text: コクランの経歴は、海洋小説作家たちの霊感を刺激した。最初はキャプテン・マリアットで、彼は実際に士官候補生としてコクランに仕えた経験があった。20世紀には、C・S・フォレスターの小説「ホーンブロワーシリーズ」の主人公ホレイショ・ホーンブロワーや、パトリック・オブライアンの小説「オーブリー&マチュリンシリーズ」の主人公ジャック・オーブリーの経歴が、部分的にコクランの業績になぞる形で創作された。

title: トラファルガー戦役

text: ヨーロッパの軍事情勢は、1805年に大きな変化があった。スペインがフランスと同盟を結んだものの、ナポレオンはオーストリアとロシアのことでやきもきしていた、この両国はどうもイギリスと交渉しているように見えたからだ。部隊の大部分が英仏海峡を渡ってしまうと、大陸側に呼び返すことが難しいことがはっきりしてきた。呼び戻すことが難しくなるからだ。もしロシアとオーストリアが同盟を結んで、東に二次戦線を開けば、ナポレオンはその対処で大きな圧力を受けることになるだろう。ナポレオンは一時的に、イギリス侵攻計画を保留にすることに決めた。そして、作戦が発動されないため仕事のない大艦隊に、イギリスに対して紛争を起こさせる新しい戦略を推し進めた。ヴィルヌーヴとミシェシは部隊を乗艦させて艦隊を海へ出し、西インド諸島まで航海して、そこのイギリスの植民地を攻撃させた。これによりイギリスは、自国の植民地を守るために、動員できる資源を新たに割り当てせざるを得なくなる。ミシェシは1月11日、時間通りに5隻の戦列艦を率いてロシュフォールを出港し、トマス・グレーブス中将の封鎖を巧みにかわして、大西洋へと抜けた。アレクサンダー・コクランがこのフランス艦隊を追跡し、双方とも西インド諸島へと向かった[8]。

title: トマス・コクラン

text: コクランには6人の兄弟がおり、その一人は第15近衛竜騎兵連隊のウィリアム・アースキン・コクラン少佐である。彼は、1808年から1811年にかけてのスペインでの戦争で、サー・ジョン・ムーアの下で大きな活躍をした。

title: トマス・コクラン

text: 1807年に、コクランはフリゲート「インペリュース」の指揮権を与えられた。そこには士官候補生としてフレデリック・マリアット（後の小説家）が乗り組んでいた。コクランは、この船でフランスの地中海沿岸を襲撃した。1808年には、コクランはスペインのゲリラ部隊と協力して、ヘロナ（Gerona）とバルセロナの間に街道ににらみを利かせていたモンガト（Mongat）の要塞を占領した。その結果、デュスメ（Duhesme）将軍指揮下のフランス軍は、1ヵ月の停滞を余儀なくされた。もう一つの成果は通信中継所からの暗号書の奪取である。彼はフランス軍が暗号の漏洩に気づかないように原本は残しておいたのである。水が不足したとき、彼は補給のため「インペリュース」をローヌ川の河口から遡らせることさえした。フランス軍がカタロニアに攻め込んでロサスを取り囲んだとき、コクランはトリニダード要塞を数週間占領して、町の防衛に貢献した。

title: トマス・コクラン

text: 1812年に、コクランはキャサリン“キティ”・バーンズと結婚した。彼女はスペインとイギリスの混血の美しい娘で、彼より20歳も年下だった。この結婚は、彼の裕福な叔父バジル・コクランの反対を押し切った駈落ち同様のものであり、そのためバジルはその甥の相続権を取り消してしまった。

title: トマス・コクラン

text: コクランは、セントヘレナ島に流されていたナポレオンを解放し、統一南米国家の統治者にする計画を立てたが、1821年にナポレオンが死亡したため、実行に移されることはなかった。

title: トマス・コクラン

text: コクランの人生はスコットランドの上流階級と軍人という両親の家系から予め定められていた。彼の父親の兄弟（第8代ダンドナルド伯爵の息子たち）の中には、後のサー・アレクサンダー・コクラン提督がいた。彼らの家の財産は減少していき、1793年に、負債を弁済するために屋敷と地所を手放すに至った。

title: トマス・コクラン

text: ショウウェル・スタイルズによる小説『海の英雄』（原題は『フリゲート艦長』）は、コクラン卿のことを書いたものである。 S・M・スターリングの架空史シリーズ『Domination』でコクランはコロニー岬の占領を指揮している。 バーナード・コーンウェルの小説、炎の英雄シャープシリーズ最終巻『謀略の航海』（原題は『シャープの悪魔』）は、コクランのチリにおけるエピソードをもとにしたものである。 グレゴリー・カウフマンが南米の革命について書いた小説『マヌエラ』にもコクランが脇役で登場する。

title: トマス・コクラン

text: マルタ島で、コクランは仮装舞踏会での悶着によってピストルによる決闘をするに至った。彼はその舞踏会に平水夫の仮装で参加しており、それが相手に誤解されたのである。

title: トマス・コクラン

text: コクランの最も有名な功績のうちの一つであるスペインのフリゲート「エル・ガモ」の捕獲がなされたのは1801年5月6日のことである。「エル・ガモ」は319人乗組みの32門艦だったのに対し、「スピーディ」の備砲はわずか14門で、乗組員も54人にすぎなかった。コクランは、アメリカの旗を掲げて、「ガモ」の砲が「スピーディ」の船体を砲撃できないほどそばまで接近した。もはや移乗攻撃しか戦う手段はなかったが、スペイン艦の兵が斬り込みを掛けようとする都度、コクランは艦を離し、「スピーディ」の砲で敵艦の甲板上の斬り込み部隊を掃射した。そしてコクランは、まだ5対1で敵が優勢だったにもかかわらず敵艦に乗り込み、これを拿捕した。しかしセント・ヴィンセント卿は、評判の良くない士官を富ませることを望まず、海軍が「エル・ガモ」を購入することを拒否した。「エル・ガモ」は結局アルジェリア海軍に売却され、そのためにコクランとスピーディの乗組員はわずかな拿捕賞金しか受け取ることができなかった。

title: トマス・コクラン

text: その後の航海で、コクランは3隻のフランス軍艦と戦って捕らえられたが、程なくフランスの艦長との捕虜交換の対象となった。1802年の戦争再開に当たって、セント・ヴィンセント卿は帰ってきたコクランをフランスから捕獲した6等級私掠船「アラブ」（旧名ル・ブラーヴ）の指揮官に任命した。この船は大変操作性が悪く、コクランには名を上げる機会が与えられなかった。後にコクランは自叙伝の中でこの船を石炭運搬船に例えている。

title: トマス・コクラン

text: 晩年、コクランは、G・B・アープの協力を得て自叙伝の執筆を行った。コクランは1860年10月31日、ケンジントンで亡くなった。彼はウエストミンスター寺院に葬られた。彼の墓は回廊の中ほどに置かれている。

title: トマス・コクラン

text: コクランは同様な急進派であるウィリアム・コベットやと結んで議会改革のために運動した。戦争遂行や海軍の腐敗に対する彼の率直な批判は、彼の敵対者をより頑なにする結果を招いた。また、バスク・ロードの戦いにおける提督の指揮への激烈な批判（その激しさはガンビアが軍法会議にコクランの除籍を訴え出るほどだった）は、海軍本部さえも彼の敵にしてしまった。

title: トマス・コクラン

text: コクランは1814年の大証券取引所詐欺事件[1]の共謀者として裁判にかけられ、有罪判決を下された。しかし、彼は後半生を通じて「無実」であることを訴えつづけた。裁判長であるエレンバラ卿の判決はコクランに対する偏見に基づくものだったが、大部分の歴史家は、コクランについての状況証拠から、彼が少なくとも、（叔父のアンドリュー・コクラン-ジョンストンの手駒のひとつにすぎなかったとしても）共謀者の一人であったと考えている。1830年、チャールズ・グレンヴィルは、コクランが有罪であったとしてもなお彼を賞賛する、と書き記している。実際、ビクトリア朝時代を通じて、彼は無実だったと信じられていた。

title: トマス・コクラン

text: 1801年8月8日、コクランは勅任艦長に昇進した。


query: スリラー映画の起源はいつ？

title: ホラー映画

text: 映画草創期の19世紀末より、ホラー作品の製作記録は多くある。1891年にエジソンが「キネトスコープ」を発明し、リュミエール兄弟がそれを改良した「シネマトグラフ」を発表した1895年、アメリカのアルフレッド・クラークによって発表された『スコットランドの女王、メアリーの処刑』（『The Execution of Mary, Queen of Scots』あるいは『The Execution of Mary Stuart』）は世界初のホラー映画として名を挙げられる。ただし本作は14秒と非常に短いものであり、のぞき窓から映像を見てひとりで楽しむという、現代の「暗所で鑑賞する大衆娯楽」という映画のスタイルとはまるで異なるものであった。後のホラー映画に大きな影響を与えた始祖的存在としては、1920年のドイツ映画『カリガリ博士』が知られている。1922年の『吸血鬼ノスフェラトゥ』も著作権者の許可を得ない非公式作ながら、重要な映画と位置づけられている。

title: スパイ小説

text: トム・クランシーもCIAアナリスト、ジャック・ライアン・シリーズでスパイ小説に参戦した。その第1作『レッド・オクトーバーを追え!』（1984年）は大きなセンセーションを巻き起こし映画化もされた。テクノ・スリラー（techno-thriller）は、ウェールズ人作家クレイグ・トーマスが『ファイアフォックス（）』（1977年）で創始したと言われているが、それを確立させたのはクランシーだった。しかしテクノ・スリラーだけでなく、とくに初期の『レッド・オクトーバーを追え!』や『クレムリンの枢機卿（）』には、スパイ小説のさまざまな要素が含まれていた。

title: サターンアクション/アドベンチャー映画賞

text: サターンアクション/アドベンチャー映画賞（サターンアクション/アドベンチャーえいがしょう、Saturn Award for Best Action/Adventure Film）は、サターン賞の部門の一つ。第21回（1994年度）から設置された部門。第36回まで「サターンアクション/アドベンチャー/スリラー映画賞」という名称だったが、第37回（2011年）よりスリラー映画は「サターンホラー/スリラー映画賞」にカテゴリが変更された。

title: 扉の陰の秘密

text: 『扉の陰の秘密』（とびらのかげのひみつ、"Secret Beyond the Door"）は1948年のアメリカ合衆国のサスペンス映画。ハリウッドの名プロデューサーであるウォルター・ウェンジャーが当時の妻ジョーン・ベネットと共同で作ったダイアナ（ベネットと前夫との間の長女の名前）・プロ製作によるスリラーで、英国の名優マイケル・レッドグレイヴのハリウッド進出第1作である。また、ダイアナ・プロ製作の作品としては2本目で且つ最後の作品であり、『レベッカ』（1940年）や『ガス燈』（1944年）など、当時の映画界で流行していたゴシック調スリラーの系譜に連なる作品である。

title: ミラーズ・クロッシング

text: コーエン兄弟が製作した3作目の映画である。コメディ色の強いスリラー映画、もしくはスリラー色の強いコメディ映画を得意とするコーエン兄弟としては珍しい硬派なギャング映画となった。ダシール・ハメットのハードボイルド小説である『ガラスの鍵』や『血の収穫』からの影響が指摘されている。

title: Verax

text:
2013年6月28日時点で、映画制作者はまだ映画の総費用を決めておらず、彼らの予算見積もりは約5000香港ドル（641USドル、当時のレートで約6万2500円）だった。AFP通信は、この予算では「靴紐（を買うのがやっとの僅かな金額）」だと述べた。『バラエティ』誌のパトリック・フラッターは2013年6月1日に、総費用が4200 香港ドル（550USドル、同5万4000円）だったと述べた。紙のアダム・ウィズナルによると、予算は645USドルまたは420英ポンド（同6万3000円）だった。ザ・ミラでの1泊滞在が予算内で最も高価なもので、同予算の約3分の1を占めていた。映画制作者は自分たちの投資の利益を得るために映画を作ったのではないと述べ、日雇いとして金融業で働くJeff Floroは、この映画でお金を失ったと語った。
ウォール・ストリート・ジャーナル紙のディーン・ナポリターノは、「この映画は『サタデー・ナイト・ライブ』風のパロディではないにしても、俳優ではない出演者や極小予算を考えると洗練されたスリラー作品と言うわけでもない」と書いた。ロサンゼルス・タイムズ紙のレベッカ・キーガンは、『ソーシャルネットワーク』のサウンドトラックに自分がなぞらえた電子音楽のサウンドトラックの存在、「香港の超高層ビルを一望する景観」、ザ・ミラホテル内部の映像があるため、 『Verax』が「インスタント映画（短期間で制作した映画）としては非常に磨き込まれているように感じる」と述べた。キーガンは「俳優の重苦しい伝達がたまに新参者の地位を明らかにしてしまう」と付け加えた。「ロシアの声」は、「手ぶれするカメラワーク」と現地俳優の起用が「ボーンのスパイスリラーシリーズを想起させる」と述べた。『バラエティ』誌のパトリック・フラッターは、この映画には「強い制作価値があり、どこかよりアマチュアっぽい動きの演技」があったと語った。CNNのアレクシス・ライは、この映画が「都市パノラマの煌びやかなタイムラプス映像やハリウッドを思わせる「手ぶれカメラ」の映像があって、驚くほどサスペンスに満ちた洗練されたもの」であると述べた。

title: ラテンビート映画祭

text: 上映する映画の国籍の多様性、ジャンルの多様性が大きな特徴である。ラテンアメリカの映画大国としてはスペイン、メキシコ、ブラジル、アルゼンチンなどがあるが、それ以外のキューバ、チリ、コロンビア、ウルグアイなどの作品も積極的にプログラムに組み込んでいる。ラテンアメリカ映画は社会派ドラマが多いが、コメディ映画、スリラー映画、アクション映画の紹介も行っている。

title: 映画のジャンル

text: インターネット・ムービー・データベースは、映画のジャンルを23の基本的ジャンルに分類している。アクション映画、冒険映画、アニメーション映画、伝記映画、コメディ映画、犯罪映画、ドキュメンタリー映画、ドラマ、ファミリー映画、ファンタジー映画、フィルムノワール、歴史映画、ホラー映画、音楽、ミュージカル映画、ミステリー映画、ロマンス、SF映画、短編映画、スポーツ、スリラー映画、戦争映画、西部劇である。

title: スプラッター映画

text: 『サイコ』と『血を吸うカメラ』がきっかけとなって、世界的に精神異常者による猟奇犯罪を描いた「サイコ・スリラー」が流行。恐怖映画の分野で人気を博していたウィリアム・キャッスル監督が『第三の犯罪』Homicidal（1961年）や『サイコ』の原作者ロバート・ブロックを脚本に招いた『血だらけの惨劇』Strait-Jacket（1963年）を発表。巨匠として名高いロバート・アルドリッチ監督も恐怖映画に挑戦し、『何がジェーンに起ったか?』What Ever Happened to Baby Jane?（1962年）と『ふるえて眠れ』Hush... Hush, Sweet Charlotte（1964年）をヒットさせた。独立プロ系のインディーズ映画からもジェームズ・ランディス監督による『サディスト』The Sadist（1962年）などの異常心理を描いたスリラーが量産される。これらの作品は『サイコ』のシャワーシーンを超える衝撃を観客に与える効果を模索し、従来の恐怖映画よりも猟奇色を強めた作風を突き進めて行った。

title: スプラッター映画

text: 英国におけるサイコ・スリラーからスプラッター映画への発展は、アメリカともイタリアとも異なる独自の道をたどった。英国においてのサイコ・スリラーは、本質的には『サイコ』よりも『血を吸うカメラ』の路線を突き進んだ発展を遂げたと見られる。『サイコ』公開後に異常心理を扱ったスリラーの傑作を送り出した英国のハマー・プロは、1970年代になってからも、ピーター・コリンソン監督による"Straight On till Morning"（1972年）のような優れたサイコ・スリラーを制作した。ハマー制作のサイコ・スリラーは流血描写よりも『血を吸うカメラ』の系譜に属する、粘着質な心理的恐怖に重きを置いた作風であった。これはハマーのみならずハマー以外の制作会社による英国製サイコ・スリラーにも見られる特色で、英国製サイコ・スリラーの代表作とされるロイ・ボールティング監督による『密室の恐怖実験』Twisted Nerve（1968年）なども陰湿で粘着質な心理的恐怖描写が、しばしば『血を吸うカメラ』と比較される。

title: 鬼火 (吉屋信子)

text: 生活に困窮した人妻がガス会社の集金人に料金と引き換えに肉体を要求されて死を選ぶという内容の短編小説である。異様さを際立たせる語り口で書かれており、のちに中島河太郎・紀田順一郎編『現代怪奇小説集』（立風書房）に収録されるなど、スリラー小説とみなされる傾向がある。また、この小説の映画版も、公開当時の「キネマ旬報」作品データでは「怪談風スリラー」と紹介されている。

title: サターンホラー/スリラー映画賞

text: サターンホラー/スリラー映画賞（サターンホラー/スリラーえいがしょう、Saturn Award for Best Horror/Thriller Film）は、サターン賞の部門の一つ。第36回（2010年）までは「サターンホラー映画賞」という名称であった。

title: サターンホラー/スリラー映画賞

text:
以下は、候補作と受賞作の一覧。太字が受賞作である。
第37回より名称が「サターンホラー/スリラー映画賞」へ変更された。

title: スリラー

text: スリラー （英語: thriller）は、文学、映画、TVでの幅広いジャンルの一つである。多くのサブジャンルがあり、それらはしばしばオーヴァーラップしている。テンポが速く、アクションの要素が高頻度に出ることが特徴で、プロット的には機知に富んだ少数の英雄的な主人公が重武装の強大な敵の計画を（しばしば暴力によって）阻止しなければならない、というものである。

title: スプラッター映画

text: 英国ではこうした流れの中で、独立プロ系のピート・ウォーカー監督が独自の様式によるスプラッター映画を確立させる。1974年の『拷問の魔人館』House of Whipcord（1974年）は、アメリカ映画『悪魔のいけにえ』からの強い影響を受けながらも、『血を吸うカメラ』や『密室の恐怖実験』に通じる粘着質な心理恐怖描写による陰湿な作風がアメリカ映画とは異なる英国的な残酷ホラーと評価されている。イギリスの有力な映画批評誌"Monthly Film Bulletin"誌は、『拷問の魔人館』を『血を吸うカメラ』と比較して批評する論文を掲載した[6]。ピート・ウォーカー監督はその後も『フライトメア』Frightmare（1974年）や『魔界神父』（1975年）で独自の粘着質な作風を持つサイコ・スリラーを発表しながら、1970年代という時代の中で残酷描写を先鋭化させる。特に『スキゾ』Schizo（1976年）および『カムバック』The Comeback（1978年）においては、イタリアのダリオ・アルジェント監督による『サスペリア PART2』から強く影響を受けた、過激なスプラッター描写を含むサイコ・スリラーを作り上げてカルト的な人気を得た。

title: コーエン兄弟

text: コメディ色の強いスリラー映画、もしくはスリラー色の強いコメディ映画、特にユダヤ的な笑いを用いたものを得意としている。作品のテーマとして犯罪、特に誘拐や恐喝を取り扱うことが多い。

title: パージ (映画)

text: 本作は賛否両論となっている。映画批評集積サイトのRotten Tomatoesには136件のレビューがあり、批評家支持率は38%、平均点は10点満点で5.1点となっている。サイト側による批評家の意見の要約は「本作の半分は社会の寓意で、もう半分はスリラーの要素で成り立っている。『パージ』はスリラー映画の形式を採用した上で理知的な主張をしようとしたが、使い古された文句と溢れんばかりの暴力描写に終わってしまった」となっている。また、Metacriticには、33件のレビューがあり、加重平均値は41/100となっている。

title: スリラー (曲)

text: またMV中のナレーションと最後の不気味な笑い声を、往年のホラー映画俳優であるヴィンセント・プライスが務めた（シングルでも楽曲の終盤に流れる）。プライスの起用は親交のあったクインシー・ジョーンズの妻の助言によるもの。プライス自身はこの仕事を快諾し、非常に喜んでいたという。ただ、ヘッドホンを付けての録音方法やスリラーの独特の曲にも驚いていたとされる。しかし、プライスはわずか2回でこの仕事を完璧にこなした。通常、ナレーションの録音は難しいとされており、クインシー・ジョーンズはプライスの仕事ぶりに感心したとされる。

title: イーライ・ロス

text: 2016年 キアヌ・リーブス主演映画『ノック・ノック』を監督しホラーだけでなくスリラー映画の幅も広げ2017年 ブルース・ウィリス主演映画『Death Wish』を監督しアクション映画に初挑戦した。

title: リース・ウィザースプーン

text: 1993年、CBSのミニシリーズ『"" 』で幼な妻役を、ディズニー映画『』でノニー・パーカー役を、『みんな愛してる』でカレン・モリス役を演じ、ヤング・アーティスト賞共演女優賞を受賞した。翌1994年、ジェフリー・リーヴァイ監督の映画『"" 』でウェンディ・ファイスター役で主演した。1996年、スリラー映画『』で10代の少女ニコール・ウォーカー役を演じ、のちに暴力的なサイコパスとなるハンサムなボーイフレンド役のマーク・ウォールバーグと共に主演した。またブラック・コメディ・スリラー『連鎖犯罪/逃げられない女』でキーファー・サザーランド、ブルック・シールズと共に主演した。ウィザースプーンのヴァネッサ・ラッツ役はロサンゼルスに住む貧しい少女で、ストックトンに住む祖母を訪ねる途中シリアルキラーに遭遇する。この映画は出版業界から好評を得た。『サンフランシスコ・クロニクル』紙のミック・ラセルは「ウィザースプーンは魅力的で、甲高いテキサス州訛りで真に迫っていた」と語った。コニャック警察映画祭で女優賞を受賞し、躍進的な女優の地位を確立した。ウィザースプーンはこのスリラー映画の製作の過程で「映画であるということを越えて、死ぬほど怖い思いをした」と語った。

title: ミステリ映画

text: ミステリ映画（ミステリえいが）とは映画のジャンルのひとつで、謎を解く行為によってドラマが展開していくことが多い。また、謎は不安感や緊張感を煽ることも多いので、スリラー映画やサスペンス映画との区別は明確ではない。スリル（どきどき）とサスペンス（はらはら）は対で使われることも多い。

title: ベン・アフレック

text: 2002年、ジャック・ライアンを主人公としたテクノスリラーシリーズの4作目『トータル・フィアーズ』で、かつてはアレック・ボールドウィンとハリソン・フォードが演じた同キャラクター役を務め、またモーガン・フリーマンと共演した。『トータル・フィアーズ』はトム・クランシーの同名小説を原作としている。『ワシントン・ポスト』のアン・ホルナディは同作について、アフレックとフリーマンが「信じられない化学変化を起こしている」と評した。また同年、スリラー映画『チェンジング・レーン』でサミュエル・L・ジャクソンと対立する役を演じた。

title: 映画祭

text: SF映画、ホラー映画、スリラー映画、サスペンス映画など、フィクション、ファンタジー系のジャンルに焦点を当てた専門の映画祭については、以下の3つが三大映画祭とされる。

title: ジョーン・クロフォード

text: クロフォードは1965年にジョン・アイアランドとウィリアム・キャッスル監督のスリラー映画『I Saw What You Did』で共演した。1967年にはホラー・スリラー映画『姿なき殺人 (Berserk!)』のモニカ・リヴァース役を演じている。『姿なき殺人』公開後に、クロフォードはテレビコメディドラマ『ルーシー・ショー』に自分自身の役でゲスト出演した。クロフォードが出演したエピソードは第87話「かわいそうなスター？」で、1968年2月26日に放映されている。番組のリハーサルが開始されたときに、クロフォードは最初から多量の酒を口にしており、もめ事を起こし続けた。このため『ルーシー・ショー』の主役ルシル・ボールは、クロフォードを降板させてグロリア・スワンソンを代役に起用すべきだと言い出す始末だった。しかしながら本番が始まると、クロフォードは台詞回しを始め番組を完璧にやり通した。チャールストンも踊りこなし、スタジオの観客から二度のスタンディング・オベーションを受けている[58]。

title: 恐怖のメロディ

text: 主人公に異常なまでに執着するストーカーの恐怖を描くスリラー。本作が公開された1970年代当時は、まだストーカー行為という概念自体が浸透していなかったため、このタイプのスリラー映画としては非常に先進的な映画である。

title: ピート・ウォーカー (映画監督)

text: 初のスリラー""Die Screaming, Marianne""が失敗に終わったことでスリラーから遠ざかり、ふたたびソフト・ポルノの製作に戻る。一旦はスリラーから撤退したウォーカーだったが、イタリアのマリオ・バーヴァ監督によるスプラッター映画の名作『血みどろの入江』"Reazione a catena (Ecologia del delitto)"（1970年）を見たことで再び恐怖映画への意欲が再熱する。

title: ギフト (映画)

text: 『ギフト』（"The Gift"）は、2000年のアメリカ合衆国のサスペンス映画。ホラー色の強いサスペンス・スリラー映画である。

title: レスリー・アン・ウォーレン

text:
映画においては1981年、デヴィッド・ヘミングス監督によるニュージーランドのサスペンス・アクション・スリラー映画『"" 』でケン・ウォール、ジョージ・ペパード、ドナルド・プレザンスと共に主演した。1982年、ミュージカル・コメディ映画『ビクター/ビクトリア』でギャングの頭が弱い愛人ノーマ・キャシディ役を演じ、その演技が高く評価されアカデミー助演女優賞にノミネートされた。ゴールデン・グローブ賞においてはこれまで5度のノミネート経験があり、1977年、ハロルド・ロビンズの『"" 』でミニシリーズ部門において最優秀主演女優賞を獲得した。
1975年、『刑事コロンボ』第4シーズンのエピソード『5時30分の目撃者』で精神患者役を演じ、ピーター・フォーク、ジョージ・ハミルトンと共演した。1977年、イーグルスの『駆け足の人生』のミュージック・ビデオに出演した。1985年、人気ボードゲームのコメディ映画化『殺人ゲームへの招待』で第一級殺人容疑者の1人ミス・スカーレット役で主演した。1986年、ボブ・シーガーのヒット曲『"" 』のミュージック・ビデオに主演した。1987年、シェリー・デュヴァルの『フェアリーテール・シアター』のエピソードで、童話『"" 』を基にした『踊るお姫様』にジャネッタ姫役で出演した。1989年、エアロスミスの『"" 』のミュージック・ビデオにジェイニーの母親役で出演した。1991年、テレビ映画『"" 』でエミー賞にノミネートされた。1994年、スリラー映画『薔薇の素顔』で異常性欲の役を演じたものの、作品の評価は低く、ウォーレンはゴールデンラズベリー賞最低助演女優賞にノミネートされた。作品自体も最低作品賞を受賞したが、ビデオ販売で成功を収めている。

title: ルネ・クレマン

text: 少年時代から映画に熱中し、パリの美術学校で建築学を学びつつ。16ミリで短編映画を、18歳にして短編のアバンギャルド映画を製作する。陸軍映画班に入り、記録映画の製作に携わる。除隊後の1934年からカメラマン、助監督として映画界に入り、やがてアニメーション映画、記録映画などを発表。ジャック・タチ脚本・主演のコメディ映画『左側に気をつけろ』(1936年)を含む7本の短編を作る。1944年、軍事活動委員会が、第二次世界大戦中、ナチス占領下のフランスの鉄道従業員組合のレジスタンスを描く映画をクレマンに依頼し、1945年のセミ・ドキュメンタリー映画『鉄路の闘い』に結実する。この作品は、独特のリアリズム表現が評価され、第1回カンヌ国際映画祭で国際審査員賞と監督賞に輝き、クレマンの名は一躍有名になる。1951年には、幼い子供たちを通して戦争の無残さを訴えた『禁じられた遊び』を発表。ヴェネツィア国際映画祭・金獅子賞とアカデミー名誉賞（外国語映画賞）を受賞。1955年にはエミール・ゾラの小説を映画化した『居酒屋』など、評価の高い傑作群を残し、世界的な巨匠となる。1959年、アラン・ドロンを主役にした『太陽がいっぱい』が大ヒット。だが、当時のフランス映画界はヌーベルバーグの勢力が強く、以降は商業映画の監督として認知されるようになる。60年代後半からはスリラーに傾倒し、『雨の訪問者』（1969年）などの作品を残した。もともと寡作であったが、スリラー映画においてもそれは変わらず、50代で発表した映画も僅かに5本。1975年公開の『危険なめぐり逢い』以降は、映画製作から離れる。1996年3月17日死去。満82歳没。

title: ナチョ・ビガロンド

text: 2007年には、初の長編映画となる『TIME CRIMES タイムクライムス』を監督した。1時間前にタイムスリップしてしまった中年男を描いたSFスリラーであり、カラ・エレハルデを主演に据えている。この作品はサンダンス映画祭で好評価を受け、アムステルダム・ファンタスティック映画祭では作品賞を、ラテンビート映画祭では監督賞を、オースティン映画批評家協会賞では作品賞を受賞した。『TIME CRIMES タイムクライムス』はデヴィッド・クローネンバーグ監督によってハリウッドリメイクが計画されている。2011年には、理想の女性と一夜を過ごした翌朝にUFOの大群に出会ってしまった青年を描いたSFコメディ『エンド・オブ・ザ・ワールド 地球最後の日、恋に落ちる』を監督した。2014年には、サスペンススリラー『ブラック・ハッカー』を監督し、「のぞき役」の主演にイライジャ・ウッドを、お色気担当にセクシー女優のサーシャ・グレイを据えた。

title: スリラー映画

text: スリラー映画は、観客の緊張感や不安感を煽ることを狙いの一つにしているような映画。時として恐怖感の増幅にもつながるので、ホラー映画やサスペンス映画（ミステリ映画）、サイコスリラー映画と隣接しているようなこともある。


query: ヒュー・ロフティングの処女作は何

title: ヒュー・ロフティング

text: ロフティングは1917年に戦地で負傷してアイルランドへ送還されるが、1919年に勃発したアイルランド独立戦争の戦火を逃れるために再び米国への移住を決意する。この際、大西洋を横断する米国行きの船内でロフティングと知り合った小説家・ジャーナリストのセシル・ロバーツはロフティングが毎日、午後6時になると必ず船室へ戻ることに気付き、理由を尋ねたところロフティングは「ドリトル先生に会いに行く」と返答した。そこで、ロバーツが次に「ドリトル先生」とは誰かを尋ねるとコリンを紹介され、併せて『ドリトル先生』シリーズの原型となる物語の原稿と挿絵を見せられる。この物語に感銘を受けたロバーツはロフティングにこの物語を出版するように勧め、F・A・ストークス社より1920年に処女作『ドリトル先生アフリカゆき』が刊行された[5]。コネチカット州へ転居したロフティングは児童文学作家として本格的に活動を開始し、1923年にシリーズ第2作『ドリトル先生航海記』でニューベリー賞を受賞する。

title: ヒュー・ロフティング

text: The Bodley Head(London, UK), Oct. 1968 ISBN 0-370-00882-0 ロフティング他2名の評伝。ロフティングの章はエドワード・ブリッシェンが執筆を担当。

title: ヒュー・ロフティング

text: 1947年、カリフォルニア州・サンタモニカ近郊のトパンガで死去。61歳。遺体は旧居の在ったコネチカット州キリングワースのエバーグリーン墓地に埋葬された[7]。没後、ジョセフィンが妹のオルガ・フリッカーと共同で遺稿を整理し、1950年から1952年にかけて第11巻『ドリトル先生と緑のカナリア』と最終巻となる短編集『ドリトル先生の楽しい家』の2作が刊行されている。

title: ヒュー・ロフティング

text: 1886年、イングランド南東部のバークシャーに属するメイデンヘッドで時計職人を営むジョン・ブライアン・ロフティングの6人の子供の1人として生まれた[1]。定説では父のジョン・ブライアンはイングランド人、母のエリザベス・アグネス（旧姓・ギャノン）はアイルランド人とされる[2]。

title: ヒュー・ロフティング

text: ISBN 4-562-03104-2

title: ヒュー・ロフティング

text: 滅亡に至る勝利（Victory for the Slain, 1942年刊）

title: ドクター・ドリトル

text: ヒュー・ロフティング原作の児童文学作品『ドリトル先生』シリーズは1967年に本作と同じ20世紀フォックスで『ドリトル先生不思議な旅』としてリチャード・フライシャー監督により映画化されているが、本作は1990年代風にアレンジした作品となっている。そのため、ケロッグの『トニー・ザ・タイガー』や『ロッキー3』、『ジュラシック・パーク』が会話の中で出てくる。

title: 石のスープ

text: ヒュー・ロフティング作『ガブガブの本』（『ドリトル先生』シリーズのスピンオフ作品）では、ナポレオンが1812年に行ったロシア侵攻に際してフランス軍の兵士が農家の婦人を騙した逸話として紹介されている。

title: ヒュー・ロフティング

text: ヒュー・ロフティング、訳：井伏鱒二 解説：石井桃子『ドリトル先生アフリカゆき』（岩波少年文庫、1978年）

title: ヒュー・ロフティング

text: at the Encyclopædia Britannica at Project Gutenberg at Open Library

title: ヒュー・ロフティング

text: 騒々しいノーラ（Noisy Nora, 1929年刊）

title: ヒュー・ロフティング

text: 詳細はドリトル先生シリーズを参照。

title: ヒュー・ロフティング

text: ヒュー・ジョン・ロフティング（Hugh John Lofting, 1886年1月14日 - 1947年9月26日）は、20世紀前半にアメリカ合衆国（米国）で活動したイギリス出身の児童文学及び絵本作家。

title: ヒュー・ロフティング

text: ISBN 978-4-001-14021-7

title: ヒュー・ロフティング

text: 大半の著書で挿画もロフティング自身が手掛けている。米英で刊行年が異なる場合、もしくは米英どちらか一方でしか刊行されていないタイトルに関しては先に刊行された側の刊行年を挙げる。

title: ドリトル先生と緑のカナリア

text: ドリトル先生シリーズの第11作。ロフティングが亡くなった翌年の1948年に遺作となった第10作『秘密の湖』が刊行されたが、本作は『秘密の湖』の刊行後に絶筆となった原稿をジョセフィン夫人とその妹でヒューの生前より本作の執筆に資料収集などの面で協力し、義兄よりその文才を高く評価されていたオルガ・フリッカー（本書ではオルガ・マイクル名義）が共同で整理に当たり、オルガの補作で完成したものであることが巻頭で夫人の筆により述べられている。

title: セシル・ロバーツ

text: イングランド東部・ノッティンガム生まれ。1913年に発表した詩"To the Trent"（トレントへ行こう）でカーク・ホワイト記念賞を受賞。第一次世界大戦において1915年から1918年までリヴァプール・ポスト紙の従軍記者を務めた後、フリーとなる。1919年、ロバーツはアメリカ行きの大西洋を横断する船に乗り合わせたヒュー・ロフティングと仲良くなるが、ロフティングが西部戦線に従軍していた際に2人の子供へ宛てて書き送っていた動物の言葉が話せる医師「ドリトル先生」の物語を見せられて感銘を受け、ニューヨークのF・A・ストークス社をロフティングに紹介する。この物語は1920年に"The Story of Doctor Dolittle"（ドリトル先生アフリカゆき）として出版され、全12巻のシリーズは世界的に著名な児童文学作品となった。

title: ヒュー・ロフティング

text: なお、ロフティングは米国の永住権を取得した後も生涯にわたりイギリス国籍を保持し続けたが[8]、母国のイギリスでは「ロフティングは米国の作家」とのイメージが強く、代表作の『ドリトル先生』シリーズも過去の作品として扱われている[9]。故郷のメイデンヘッドでも記念館や記念碑のようなロフティングの功績を顕彰するものは特に存在せず、メイデンヘッド図書館で出生証明書の現物や若干の資料を1冊のファイルで保管するのみに留まっている[9][10]。

title: コルネイ・チュコフスキー

text: 1925年に子供言葉について観察した風変わりな著作『2歳から5歳まで』を著す。また同年から1929年、1936年、1942年にかけてチュコフスキーは、アメリカ出身の児童文学作家のヒュー・ロフティング作『ドリトル先生』に登場する主人公のジョン・ドリトルを基にして翻案されたアイボリット先生を生み出した。

title: ヒュー・ロフティング

text: 日本で書籍として刊行された評伝は存在しないが、英米では以下の評伝が刊行されている。

title: ヒュー・ロフティング

text: 1927年、妻のフローラが死去。翌1928年にはキャサリン・ハロワーと再婚するが、キャサリンはインフルエンザに感染し再婚から1年を経ずに世を去ってしまう。私生活で相次いで不幸に見舞われたことが執筆活動にも影を落とし、また『ドリトル先生』シリーズは依然として高い人気を維持していたがロフティング自身はマンネリ化を感じ、1929年刊の第8巻『ドリトル先生月へゆく』でドリトル先生を月世界へ置き去りにしたまま完結を図ろうとする。しかし、多くの読者はこの幕引きに納得せず、シリーズの再開を求める要望が殺到したので結局、ロフティングは1932年の番外編『ガブガブの本』を挟んで1933年刊の第9巻『ドリトル先生月から帰る』で正式にシリーズを再開した[6]。

title: ヒュー・ロフティング

text: おかゆの詩（Porridge Poetry, 1924年刊）

title: 石井桃子

text: 1934年6月から1936年6月まで新潮社に勤務し、吉野源三郎や山本有三らと「日本少国民文庫」の編集にあたった。1938年から荻窪に住む。同年、犬養家の書庫を借りて児童図書館・白林少年館を開設し、1940年11月には白林少年館出版部を創設。紙不足に苦しみつつ『たのしい川邊』（ケネス・グレアム作、中野好夫訳）を刊行。同年12月、吉野の紹介により、岩波書店から『クマのプーさん』を翻訳出版。しかし、時局の軍国主義化に伴って白林少年館は1941年に閉館を余儀なくされ、出版部も同年1月に刊行した『ドリトル先生「アフリカ行き」』（ヒュー・ロフティング作、井伏鱒二訳）を最後に事業を停止した。

title: ヒュー・ロフティング

text: Hugh Lofting（Twayne's English Authors Series）

title: メイデンヘッド

text: 日本では児童文学作品『ドリトル先生』シリーズの原作者であるヒュー・ロフティング（1886年 - 1947年）の出生地として知られているが、ロフティングが作家活動に従事したのは1919年にアメリカ合衆国へ移住した後であるためかイギリスでは「ロフティングはアメリカの作家」と言うイメージが強く、メイデンヘッドにおいてもロフティングを顕彰する史跡などは特に存在していない。以下はいずれもウィンザー・メイデンヘッド独立行政区としての姉妹都市。

title: アイボリット先生

text: アイボリット先生のキャラクターはアメリカ合衆国で活動したイギリス出身の児童文学作家、ヒュー・ロフティングの『ドリトル先生』シリーズの主人公、ジョン・ドリトルを基にチュコフスキーが翻案したものであることがよく知られている。本作のように外国作品を翻案した旧ソビエトの児童文学作品としては他にカルロ・コッローディ『ピノッキオの冒険』を翻案したアレクセイ・N・トルストイの『』や、ライマン・フランク・ボーム『オズの魔法使い』を翻案したアレクサンドル・ヴォルコフの『』などが存在する。

title: ヒュー・ロフティング

text: 以下の作品は日本語訳が刊行されていない。

title: オルガ・フリッカー

text: 姉・ジョセフィンの夫であるヒュー・ロフティングの絶筆作品となった『ドリトル先生と緑のカナリア』の資料収集にヒューの生前より協力し、その文才を高く評価されていた。ヒューが1947年に死去した後、ロサンゼルスへ転居して姉妹で遺稿整理に当たり、オルガ・マイクル（"Olga Michael"）名義で補作を担当した『緑のカナリア』は1950年に出版された。また、シリーズ最終作となった短編集『ドリトル先生の楽しい家』でも巻頭の登場人物紹介をオルガが執筆している。後年には『ドリトル先生』シリーズを脚色した子供向けの演劇作品「“Dr. Dolittle” Children's Performing Theatre」を上演した。

title: ヒュー・ロフティング

text: 本作はロフティングでなくロイス・レンスキーが挿画を担当している。

title: ヒュー・ロフティング

text: おかゆ詩人（Porridge poet）が食べ物に関する38編の詩を詠み上げるという設定の絵本[11]。ロフティングは本書において単なる「著者」ではなく"cooked, ornamented, and served up by Hugh Lofting"、つまり「調理、盛り付け、配膳」を担当した、とクレジットされている。原書では一部のイラストが単色刷りとなっているが、米国では2005年に原書の単色刷りページにも新規に着色を施してオールカラーにした新装版としてフォトグラフィックス・パブリッシングより復刊され、次男のクリストファーが解説を執筆している。 Hugh Lofting; Christopher Lofting (Joint Author), "Porridge Poetry" (Photographics Publishing) May 1, 2005 ISBN 0-9643844-8-5