query: 濱田 益嗣はいつ生まれた？

title: 濱田益嗣

text: 濱田 益嗣（はまだ ますたね、1937年（昭和12年）5月6日 - ）は、日本の実業家。株式会社赤福代表取締役会長（10代目当主、2代社長）、株式会社濱田総業社長。元皇學館大学常任理事、伊勢商工会議所会頭、アイティービー会長（代表権はない）。男性。三重県伊勢市出身。父は濱田裕康、母は佳代子。妻は現赤福社長（4代）の濱田勝子、子は前赤福社長（3代）の濱田典保、マスヤ社長の濱田吉司。

title: 山田古嗣

text: 山田 古嗣（やまた の ふるつぐ）は、平安時代初期の貴族。姓は造のち宿禰。越後介・山田益人の長男。官位は従五位上・相模権介。

title: 濱田益嗣

text: こうした事業の成功から、益嗣は伊勢市の経済面ばかりでなく政治や社会においても強大な影響力を持つようになった。1975年に日本青年会議所副会頭に就任し、1995年には伊勢商工会議所会頭となった。『伊勢新聞』によれば、この頃から益嗣は取材に対しても尊大な態度が顕著になり、反っくり返った姿勢でインタビューに応じる様が写真に掲載されることも増えた。市政に対しても頻繁に介入し、1996年の市長選では4選を目指す水谷光男市長の来賓あいさつで「これで水谷さんも終わりでしょうから」と発言して水谷を怒らせたり、益嗣が創刊した伊勢商工会議所の機関紙（現存せず）では、市長を大番頭に市の部長を手代にたとえて批判して見せた。また、伊勢神宮からも伊勢財界の代表として扱われ、1993年の第61回遷宮では、伊勢財界を代表する特別奉拝者として遷御の儀に招待された[3]。 2005年には、都市計画を巡って加藤光徳市長（水谷の後任）と対立し、市長選では自民党推薦の奥野英介（現・県議、元旧小俣町長）を三ツ矢憲生と共に支援して激しく争った。加藤は僅差で再選したが、その後も両者の確執は続く。翌年の加藤の自殺には両者の対立が背景にあったのではないかと取りざたされた。

title: 濱田益嗣

text: その後、しばらくは表に出なかったが、2010年創設の囲碁棋戦「おかげ杯囲碁トーナメント」（非公式戦）協賛に関わっている。2013年までに濱田総業社長に復帰し[5]、赤福にも代表権のない取締役としては復帰した[6]。2013年の第62回式年遷宮では、特別奉拝者の役割も典保に譲った[3]。11月26日、津市で 「地域活性化フォーラム in 三重」が開催され、益嗣は山村美智とのトークショーを行った[5]。トークショーで益嗣は、おかげ横丁建設の経緯などを聞かれ「外人は来てほしくない。いたらおかしいでしょ。来ないでくれとは言えないが、英語の表記をするような気遣いはしない」と言った。『毎日新聞』がこの件について取材すると、社長を務める関連会社[7]を通して「伊勢は日本人の心のふるさとで、日本の方々に喜んでもらう街をつくりたいという意味の発言だった。外国人への偏見ではない」とコメントした[8]。赤福は11月27日、「弊社前社長（益嗣）であり、現取締役の不適切な発言」を詫び、発言は「弊社の方針・見解とはまったく異なるもの」とするお知らせを出した[6]。なお、赤福サイトには英語版が存在する[9]。

title: 濱田益嗣

text: 赤福本店は内宮の門前町、おはらい町に構えていた。しかし自動車の普及（モータリゼーション）で内宮に直接乗り付ける参拝客が増え、おはらい町の観光客数は年間10万人に低迷した。商店は減り、「サラリーマンの家ばかり」になっていた[2]。赤福の年商は130億円に達していたが、ここで益嗣は再び賭に出た。本社の周辺、約2400坪、60数軒を6年かけて買収し、総額140億円をかけて江戸時代の町並みを再現した「おかげ横丁」を誕生させたのである。また「おはらい町」の通りも江戸時代を再現するために、伊勢伝来の木造建築への統一や電柱の地下化を推進した。「おかげ横丁」は第61回神宮式年遷宮の行われた1993年（平成5年）に開業し、2006年には年間356万人の観光客を集めるまでになった（「」）。おかげ横丁の成功は観光開発の成功例として全国的にも注目を集め、2002年12月26日には、国土交通省の「観光カリスマ百選」に最初に選ばれた11人の一人となった。

title: 濱田益嗣

text: 2017年6月6日、益嗣は『日本経済新聞』の取材に対し、第2おかげ横丁の構想について、「外宮前の約1300平方メートルの敷地」に建設する計画と述べた。2033年の第63回式年遷宮に向け、2024～25年頃の完成を想定している。また、赤福の次期社長は4人の男孫の中から選ぶと述べた[18]。

title: 濱田益嗣

text: 最初の名前は<b data-parsoid='{"dsr":[289,297,3,3]}'>益種</b>で、1962年から1963年の間に改名したとされる（『伊勢年鑑』）。

title: 濱田益嗣

text: 当時の赤福は伊勢市の名物として知られてはいたが、生ものであるため販売地は伊勢市周辺に限られていた。益嗣は専務になると、「給与倍増計画」と銘打って拡大路線に転換。1961年から5年間で、従業員の給与を2倍、売上を10倍に増やす計画を立てた。時の池田勇人内閣の政策である所得倍増計画より先に考えついたと益嗣は述べている。計画達成のため、赤福は近鉄沿線の京都・大阪・名古屋への拡販、テレビ・ラジオへのコマーシャル、包装作業の機械化などを実施した。また赤福拡販のため名古屋と大阪にも製造工場を作った。ただし、あまりに販路を広げすぎても伊勢名物としてのありがたみが薄れるために全国展開はしなかった。1965年に1960年の年商8400万円から10倍以上の8億6000万円を達成。計画よりも1年早かった。また同年益矢食品（後のマスヤ）を設立し社長に就任し、「おにぎりせんべい」を開発した。1968年には当時の年商12億を上回る12億4000万円を投じて小俣に製造工場を作り、これも西日本を中心に拡販に成功した。しかし『伊勢新聞』によれば、ロシア料理店やスペイン料理店などを失敗させており、拡大路線がすべて成功したわけではない。現在は中華料理店やイタリア料理店などが営業中である（「赤福餅#関連企業」参照）。

title: 濱田益嗣

text: 2017年11月24日付で、益嗣は赤福の代表取締役会長に復帰した。関係者によると、同日の株主総会で、赤福の持株会社であり、益嗣が社長である濱田総業より、益嗣の役員選任が提案され、承認された。勝子も引き続き代表権を持ち続ける。前会長の典保は顧問となった[19]。

title: 濱田益嗣

text: 2015年2月3日、日本棋院より、「おかげ杯」「おかげ杯国際新鋭対抗戦」創設で囲碁普及に功労があったとして、第44回大倉喜七郎賞を受賞した[17]。

title: 魯悉達

text: 梁の雲麾将軍・新蔡義陽二郡太守の魯益之の子として生まれた。梁の南平嗣王中兵参軍を初任とした。侯景の乱が起こると、悉達は郷里の人々を糾合して、新蔡郡を守り、耕作につとめて穀物を備蓄した。兵乱と飢饉に苦しむ人々を集めて、食糧を配給して新蔡郡に住まわせた。晋熙郡など江北の5郡が悉達の領有に帰した。弟の魯広達に兵を与えて王僧弁の下で侯景を討たせた。侯景の乱が平定されると、悉達は元帝により持節・仁威将軍・散騎常侍・北江州刺史に任じられた。

title: 赤福餅

text: 10月31日付で濱田益嗣が会長職を辞任した後、12月14日に玉井英二を新会長とするなどの新人事を発表した。しかし、濱田典保は社長を留任した（ただしそれ以外の濱田一族は取締役を退任）。加えて前会長の益嗣は、いくつかの会合で、「新会長は飾りもので、二、三年もすれば、自分が会長に復帰する。自由の身のいまの間に、関連会社をばんばん作る」と発言したという。その後の典保退任などについては#企業としての赤福を参照。

title: 濱田益嗣

text: こうした拡大路線の裏で、赤福餅の大量生産により賞味期限内に売りさばくことが難しくなってゆき、やがて製造日などの偽装に手を染めることになる。2007年になって報じられた内容によれば（「赤福餅#消費期限及び製造日、原材料表示偽装事件」を参照）、1973年の第60回神宮式年遷宮での観光客増に対応するため、密かに冷凍したものや、前日製造の赤福を作りたてと偽り販売するようになった。『日本経済新聞』によれば、さらにそれ以前（1967年頃）から偽装を始めていたという（）。益嗣は「売れ残りを出さない」ために偽装工作をシステム化させ、「まき直し」「むきあん」「むきもち」などの社内用語ができていった。もっとも、益嗣は後年、偽装は「（当時の）幹部ら」が主導したと主張している[1]。

title: 赤福餅

text: 現在の代表取締役会長は濱田益嗣（はまだ ますたね）、社長は12代目（企業化4代目）の濱田勝子（はまだ　まさるこ。株式会社初代社長・濱田ますの孫である益嗣の妻。前社長・濱田典保の母）。2014年4月23日より現職。非上場企業であり、赤福の発行済み株式は濱田一族が大株主の濱田総業が84％を保有。残りは益嗣と典保が二分している。

title: 濱田益嗣

text: 『日本経済新聞』によると、典保は取引先に「もう一度、ゼロから信頼を回復していきます」と挨拶して回るなど、益嗣とは異なり低姿勢を取った。またコンプライアンス室や生産管理部などを新設し、偽装を常態化したとされる社風を改めた。さらに遷宮効果もあって業績を残したので、地元の評価も上々だった。しかし同紙によると、益嗣は典保との「経営に対する方向性の違い」（業界関係者）に不満を持ち、ついに解任劇に及んだという。また、伊勢市の財界関係者によると、次期社長についても既に取りざたされており、吉司（マスヤ社長で典保の弟）が最有力だが、典保に「お灸をすえ」た上で復帰させる可能性もあるという[15]。また『産経新聞』によると、益嗣は「第2おかげ横丁構想」として、「はたごのような外観で、ビジネスホテル並みの低料金の宿泊街を建て」、素泊まりで食事はおかげ横丁などで取らせる流れを考えているという[16]。

title: おかげ横丁

text: 赤福社長であった濱田益嗣の指揮の下、当時の赤福の年商に匹敵する約140億円をかけて1993年（平成5年）に完成した「小さな町」である。伊勢特有の町並みである妻入の建物や伊勢河崎の蔵、桑名の洋館などを忠実に再現、あるいは移築した28の建造物群が並ぶ。お蔭参りで賑わった頃の町並みという統一したテーマの元で造られているが、おはらい町との間に門などの仕切りはなく入場料を徴収しないため、テーマパークではない。おかげ横丁とおはらい町の境界は分かりにくく、名称が類似しているせいか両者を混同するケースもある。

title: 濱田益嗣

text: ところが2014年4月23日、赤福は臨時株主総会で典保を退任させ、益嗣の妻である勝子を後任社長に選任した。『毎日新聞』によると、関係者の話として、典保は「家業から企業へ」を掲げて近代的な企業経営への転換を図った。そこで従来の「家業型」経営を重視する益嗣と対立し、典保の実質的な解任劇に及んだという。典保は代表権のない会長に棚上げされた[10]。益嗣は4月24日、『朝日新聞』の取材に「（典保氏の）社長教育をちゃんとしていなかったので、いろいろと問題が出てきた」と話した[11]。帝国データバンク津支店によると、濱田総業は赤福株式の8割以上を所有している[12]。ただし、益嗣も再び取締役から退いた他、玉井も取締役から退任させている[13][14]。

title: 濱田益嗣

text: 2007年10月12日から赤福餅などの偽装が相次いで明るみに出たが、益嗣はなかなかマスコミに姿を現さなかった。10月22日には18日付で伊勢商工会議所会頭の辞任を文書で申し出て了承された。10月31日に赤福会長を辞任し、翌11月1日に初めて記者会見をして謝罪した。このほか、赤福の持株会社・濱田総業以外の役職を辞任し、濱田総業も11月29日付で代表者から退いた。この時、外部から会長として元住友銀行副頭取の玉井英二を迎えている。しかし『伊勢新聞』によれば、益嗣はいくつかの会合で「新会長は飾りもので、二、三年もすれば、自分が会長に復帰する。自由の身のいまの間に、関連会社をばんばん作る」と発言したという。（ 『伊勢新聞』）。

title: 参宮線

text: 2007年5月26日、沿線の有力者である伊勢商工会議所会頭の濱田益嗣（赤福会長）が、自動車での観光客誘致に「参宮線が大きな阻害要因」になると主張、2013年の第62回神宮式年遷宮で予想される交通渋滞の緩和のためとして、参宮線の廃止と伊勢市駅構内にある車両基地（伊勢車両区）の用地の駐車場への転用を提案した。その後、2007年10月に赤福の消費期限及び製造日、原材料表示偽装事件が発覚し、濱田益嗣も商工会議所会頭および赤福会長を辞任したことから廃止の話は立ち消えとなった。2013年の式年遷宮に際して、JR東海は名古屋駅と伊勢市駅を結ぶ臨時急行「いせ」の運行や快速「みえ」の増発を行った。なお、伊勢車両区は2016年3月限りで廃止されている。

title: 濱田益嗣

text: 2005年10月、赤福社長職を長男の典保に譲り会長となったが、代表権は益嗣が持ち依然として実権を握っていた。2007年5月にはJR参宮線を廃止して駐車場にするよう提言し、物議を醸した。『朝日新聞』2007年5月26日付の「“参宮線廃止、駐車場に”赤福会長、式年遷宮控え提案」[4]によると、益嗣はJR参宮線を廃止して1000台規模の駐車場を整備すべしと提言した。2月の段階で、森下隆生・伊勢市長や、地元選出国会議員らとの会合などで、廃止を提言したという。森下市長は「1年間交通量調査をする。結果を待ってほしい」と述べた。また当時のJR東海社長の松本正之に存続を訴える伊勢市議が出るなど、波紋が広がった。松本は地元伊勢市の出身である。その後、後述の偽装問題による役職からの辞任もあってこの話題は立ち消えとなり、第62回式年遷宮当年の2013年以降も参宮線は運行を継続している。

title: 船江 (伊勢市)

text: 2001年（平成13年）8月、市は「福祉・健康のまち」として利用する構想を明らかにしたが、あくまで民間に買い取りを求め、市としては民間が購入した場合に限って敷地の一部4haを購入すると公表した。この対応に伊勢商工会議所会頭で伊勢市都市計画審議会会長を務めていた濱田益嗣は憤り、審議会会長を辞任した。

title: 濱田益嗣

text: 赤福は強気の駆け引きで知られていた。1960年、入社したばかりの益嗣は近鉄宇治山田駅での販売交渉を行った。赤福の呈示した駅へのリベートは10%で、ライバル企業の呈示した27%より遙かに低いものだった。益嗣は「3倍売る」と強調したが、駅側とは折り合わなかった。しかしますは「それで良い。商いは一度断らんといかんこともある。神さんがついているから、ジタバタするな」と助言した。交渉は半年にも及んだが、ついに駅側は年15万円の“冥加金”支払を条件に赤福に折れた。直接交渉したのは益嗣らであったが、実際はますと駅側の真剣勝負であり、交渉で安易に妥協しない姿勢を学んだという。

title: 濱田益嗣

text: 赤福餅 伊勢市

title: 伊勢文化舎

text: 1997年（平成9年）、『伊勢志摩』が創刊から100号に達し、12月15日に神宮会館で伊勢商工会議所会頭・濱田益嗣や鳥羽商工会議所会頭・中村幸昭ら約200人が集まり、記念パーティーが開かれた。この席で中村賢一は、翌1998年（平成10年）4月から社名を「伊勢文化舎」に変更することを発表した。2000年（平成12年）に雑誌名を『伊勢志摩』から『伊勢人』に改めた。

title: 赤福餅

text: 11代目・3代社長の濱田典保（益嗣の子）は2005年10月就任し、益嗣の辞職後は代表権を持ち名実共に経営の実権を握った。この時、外部から会長として玉井英二を迎えている。しかし2014年4月23日、赤福は臨時株主総会で典保を退任させ、益嗣の妻である勝子を後任社長に選任した。またこの時、平取締役として赤福に留まっていた玉井も退任した。『毎日新聞』によると、関係者の話として、典保は「家業から企業へ」を掲げて近代的な企業経営への転換を図り、2008年に64億円だった売上高を2013年には92億円に押し上げたが、そこで従来の「家業型」経営を重視する益嗣と対立し、典保の実質的な解任劇に及んだという。典保は代表権のない会長に棚上げされた。赤福は社長交代について、4月23日付で「経営体制変更のため」と発表した。公式サイトでは、代表者・勝子は「代表取締役社母兼社長」という肩書で表示されている。

title: 濱田益嗣

text: 赤福9代目当主、裕康の長男として生まれた。生後9か月にして出征していた父親を戦争で失い当主となるが、実際は8代当主の未亡人である濱田ますが切り盛りし、赤福が1954年に企業化した際ますが企業としての赤福初代社長に就任している。

title: 濱田益嗣

text: こうした言動が批判される一方で、公共施設などへの寄付を積極的に行ってきたこともあり赤福を伊勢市になくてはならない存在と認識する市民も多かった。赤福のみならず、多数の関連企業によって直接間接に影響力を持つに至っていたのである。

title: 赤福餅

text:
2017年開催の第27回全国菓子大博覧会・三重（お伊勢さん菓子博2017）では、濱田典保が実行委員長を務めた。赤福は、白小豆を使用した白い赤福とセットの「祝盆」などを限定品として販売した。典保によると、当初は津市での開催予定だったが、伊勢市への誘致に成功した。また、前回の第26回菓子博は伊勢市開催が内定していたが、赤福の偽装事件などの影響で開催できなくなり、広島市での開催に代わった経緯があったという。
同年11月24日付で、濱田益嗣が代表取締役会長に復帰した。関係者によると、同日の株主総会で、赤福の持株会社である濱田総業（濱田益嗣会長）より、益嗣の役員選任が提案され、承認された。勝子も引き続き代表権を持ち続ける。前会長の典保は顧問となった。

title: 遣唐使

text:
19承和5年
（838年）承和6年
（839年）藤原常嗣（大使） ／小野篁（副使）菅原善主（判官・第三船）・藤原貞敏（准判官）・長岑高名（准判官・第一船）・良岑長松（准判官）・菅原梶成（知乗船事・医師）・伴有仁（知乗船事）・円仁（請益僧）・円載（留学僧）・円行（請益僧）・常暁（請益僧）・真済（請益僧）・真然（留学僧）4天台山留学を切望していた僧の円仁の渡航のために、大使の常嗣は便宜を図った[23]。承和3年・承和4年とも渡航失敗。承和3年5月に一旦出航するも、嵐に遭い摂津国輪田泊から進めず[24]、九州に至るまでに時間を要した。承和3年（836年）7月に太宰府を発って出航するも、全船が同月から翌月までに肥前など九州各地に漂着した。真済・真然の子弟の船も遭難し、筏に乗り換え23日間漂流。筏の30余人は皆が餓死したが真済・真然だけは生き残り島に漂着。島民に助けられた。翌承和4年に仕切り直しとなるがこれも失敗。さらに翌承和5年に出航する。ここまでの過程で第一船が損傷し、大使の常嗣は副使の小野篁が乗る予定の第二船と自身の第一船を交換した。これを不服とした篁は常嗣への不信と親の介護、自身の病を挙げて渡航を拒否して隠岐へ流罪となった。もはや遣唐使の意義が薄れ再検討すべきだとの批判があったと指摘されているが、さらに伴有仁ら4名も乗船を拒否して逃亡し処罰を受けている[25][26]。これにより副使不在となったが、長岑高名や藤原貞敏ら判官が現地代行。この往路の渡航は志賀島から揚州まで8日間で到達した。一隻は往路で遭難。円仁の乗船は到達するも揚州の海岸に乗り上げて大破全壊している。この様子は円仁の『入唐求法巡礼行記』に記されている。揚州到達後、唐の政情不安により34名のみ長安に赴く。翌承和6年（839年）常嗣は長安で文宗に拝謁したのち、帰途、新羅船9隻を雇い8月に肥前に帰国。9月には帰国した使節それぞれに叙爵が行われている。この帰国時の渡航ルートを巡って、常嗣と判官の長岑高名が対立するが、全責任者の常嗣はしかし高名の主張に敗れた[27]。帰途、第2船は南海の島に漂着。良岑長松、菅原梶成は協力し廃材を集めて船を作って承和7年6月（4月？）に大隅国に帰着した。また、承和3年（836年）7月、途上の便宜を新羅に要請するために紀三津が遣新羅使として派遣されるが、三津と新羅側の双方の態度が新羅との間に外交問題を引き起こした。積年の格下蕃国扱いに対する新羅の反発離脱の意図もあると指摘されている[28]。琵琶の名手として知られた藤原貞敏は唐で琵琶の名人の門下となり、さらに師の娘を娶った。貞敏は琵琶の名器「玄象」「青山」を持ち帰ったと同時にこの妻も一緒に帰国し、日本に筝を伝えた[29]。本来短期留学の予定の円仁は一行から離脱する形で以降は不法滞在し、9年後に「会昌の廃仏」の影響を利用して帰国した。円載は以降40年近く唐に滞在し、862年には入唐した真如法親王（高岳親王）の世話をしている。なお円載は後に帰国の途上にて遭難死。

title: 濱田益嗣

text: 慶應義塾大学経済学部卒業後、1960年4月に赤福入社。同年9月に取締役専務となり、1968年11月、ますの後継として代表取締役社長となった。


query: 『ラブ♥シャッフル』の主役の職業は何？

title: ラブシャッフル

text: 宇佐美 啓〈29〉 演 - 玉木宏 本作品の主人公。一流IT企業課長。あだ名はうさタン、ウサ。一見美形のエリート社員だが、実際は就職も昇進も婚約者である芽衣のコネであてがわれたものであり、マンションの家賃は義父に払ってもらっている。二流大学も満足に卒業していない。普段はヘタレな部分が目立ち、予期せぬ出来事などに遭遇するとうろたえたりするなど、割と情けない。「嘘だと言ってよ、ジョー」が口癖。愛瑠、旺次郎、正人からは弄られることが多い。感情の浮き沈みが激しく、一度落ち込むとなかなか立ち直れない。また、自虐的な傾向があるが、決して暗い性格ではなく、明るく能天気で人を引き寄せる不思議な雰囲気の持ち主。非常に気が優しく、苦しんでいる人達を救いたいという気持ちが強く、しばしば彼らを救うことが出来ない自身の無力さを思い悩む。そのため、そういった些細な出来事などを見ること・聞くことを嫌い、そして出来ない。遊びに関しては一流で、ギャラリーの前ではその機転・雄弁さを見せるなど、底知れない一面を持つ。他人の本心を突くような発言をするなど、対人面では敏感。ラブシャッフルに参加し、さまざまな出会いと経験を積んだ甲斐あって、最終的に自虐癖は克服される。芽衣がラブシャッフルに参加したため、彼女を追うように参加。芽衣に対しての未練はありすぎるほど。ラブシャッフルに参加してからは、パートナーが何かしらの影響を受けている。また、自身が芽衣や他人に頼りすぎていたことに気付き「キラキラしている姿」をもう一度取り戻すために、暴走族とのケンカの事件をきっかけに辞表を提出し、新たな職を探し始める。しかしそれが行き詰った矢先、元の会社に呼び戻されて会社復帰を果たし、同時に課長から部長へと昇進した。愛車はローバー・75。 逢沢 愛瑠〈25〉 演 - 香里奈 本作品のヒロイン。三ヶ国語を操るフリーの通訳者。父親は外交官。あだ名はアヒルちゃん、アイアイ。スタイル抜群の美人。明るくサバサバとしており、男っぽい性格の持ち主。物言いはストレートだが、相手を思いやる優しさを持つ。中学時代からの同級生である芽衣を妹のように可愛がる一方で、玲子とは性格的に合わない様子。芽衣に未練を残す啓に呆れながらも、彼を見守っている。情け深く、同情した相手に恋愛感情を持ってしまう上に、一度好きになった相手を嫌いになることが出来ない。ストーカーまがいの行動をする諭吉とは別れようとしているが、彼の良い部分はちゃんと理解している。自分の恋愛が上手く行かないことは認識していたが、その原因が過去に病気で亡くなった双子の兄・ユウキであることは指摘されるまで気付かなかった。また、その過去のせいで恋愛をすることに対して臆病になっていた。一時期は感情が不安定になり、啓にキスをした。啓とは気が合うのか、徐々に相手の事を理解していっている。愛車はフィアット・500。 世良 旺次郎〈26〉 演 - 松田翔太 女性グラビア専門のプロカメラマン。あだ名はオーちゃん、バケラッタ。飄々としていて掴み所がない。独特な雰囲気と価値観の持ち主で、言動もやはり飄々としている。料理をすることがストレス発散方法で、ボクシングの経験もある。「愛」というモノに対しての執着心はとても薄く、玲子とは不倫関係を築いていた。写真を撮る時には相手に質問しながら徐々に相手の心に土足で踏み込んでいく。実はドS。性格とは裏腹に幽霊の類は苦手だが、暴走族では初代総長だった。常に余裕で満ちているかのようだが、実は繊細な心の持ち主。海里の描いた絵画を見、彼女の才能を見抜き、自分の写真の才能が偽物だと痛感した。高校中退後、カメラを持ちながら旅をしていた。新聞社のコンクールに最年少で優勝し、以降は戦場カメラマンとして活躍し、カンボジアで足を撃たれた兵士を撮ろうとするが、その兵士からある言葉を言われて我に返り、戦場カメラマンを辞める。戦場へと何度も行き写真を撮っていたという経験上からか、命を捨てるような行動を最も嫌うため、初めは海里のことを何度も挑発した。だが、戦場カメラマンを止めた本当の理由は、命を失う場所から逃げ出したから。海里をペット同然に扱っていたが、徐々に彼女に惹かれていき、居候させる。照れ隠しのつもりで海里をペット扱いしていたが、実はとても彼女のことを想っており、彼女の誕生日にプロポーズをした。海里が失踪してしまったことに大きなショックを受け、自暴自棄になってしまう。「面白そう」という理由でラブシャッフルに参加。愛車はトヨタ・ハイラックスサーフ。 大石 諭吉〈29〉 演 - DAIGO 巨万の富を持つ株トレーダー。あだ名はユッキー。誰に対しても、どこか遠慮がちな態度で、敬語で話す事が多い。常にアタッシュケースいっぱいのお金（実は表と裏に一万円札を挟み、中はただの白紙の紙）を持ち歩いており、よく飲食店を貸切にしている。基本的には気弱なお人好しタイプだが、「大抵の人間はお金に転ぶ」という人間の業を知っており、それを利用する冷徹な面を持つ。お互いに自分の彼女に未練がある啓に共感を抱き「未練たらたらタラチャンズ」というのを一方的に結成（初めは否定的だった啓も徐々に乗り気になる）。一度信頼した相手を理想化し、病的に献身・束縛する。「愛情」や「友情」など人間関係に関するモノをお金で買っていたが、啓とはしだいに本物の友情を得ることが出来、親友となり、啓にアドバイスとしたり手助けをしてあげている。愛瑠の彼氏だが、相手を想い過ぎるが故にストーカーまがいの行動をしていたせいで、愛瑠から別れを切り出される。小学校・中学校時代には苛めが原因で引き篭もりとなり、一度は自殺までしようとした。だが、ある人から止められ、思い留まる。その頃から株に手を出していた。いくつもの会社や企業を買収（過去に自分を苛めていた者達が働いている会社や企業を買収し、彼らが怯える様を楽しんでいた）している。愛瑠を取り戻すためにラブシャッフルに参加したが、啓のためを思い、芽衣を尾行している時に芽衣の気になる相手が自身であることを知ってしまい、それ以降は芽衣のことを意識し始める。 早川 海里（19 → 20） 演 - 吉高由里子 父親が画廊の経営者。豪邸に住む美大生。ラブシャッフル参加者の中では、最年少。常に退屈そうな顔をしており、感情表現が疎いせいか、何を考えているのか分からない。誰に対しても心を開こうとはせず、口数は少ない。「死」というものに憧れを抱き、自殺願望が強く、手首には無数のリストカットの傷がある。いきなり自殺行動に走るなど、危険な一面を持つ。非常に危険な精神状態であるが、今は多少落ち着いている。「何故死にたいのか」という理由を聞かれると必ず「何故生きたいのか」と質問で返す。主治医の正人とは「3ヶ月後の二十歳の誕生日までは死なない」と約束をしており、多少は心を開いている。厳格な父親から絵を描くこと以外の全てを禁止されているせいで、描画活動に嫌気がさしており、描こうとすると頭痛や幻覚が起こるほど。だが、その絵の才能は本物で、正人曰く「天才」。幼い頃から絵画を描くことだけに没頭しており、それ以外のことに関しては無興味だった。母親は、彼女を産んで数日後に死亡した。意外と食べることが好きで、他人の前世や未来・幽霊を見ることが出来る。相手が旺次郎になった時に彼と肉体関係を築き、以降は旺次郎に興味を抱くようになり、他の相手とペアになっている期間でも彼に会いに行くこともしばしばである。その後実家を出て旺次郎の部屋に居候するようにもなった。旺次郎と生活するようになってから、徐々に感情表現が豊かになっている。正人の勧めにより、ラブシャッフルに参加した。 上条 玲子〈34〉 演 - 小島聖 世良旺次郎の彼女。ラブシャッフル参加者の中では最年長。超セレブで魅力的な人妻だが、色々と謎に包まれている。常に肌の露出が多い服を着ている。「人は内面より外見」という考え方の持ち主で、外見の良い男性にしか興味を抱かないなど、面食いの一面を持つ（そのせいか、メガネをかけている諭吉には興味を持たなかった）。そのため、愛瑠とは馬が合わず、何度も口論することが多かった。夫が自分のことを「女」として見てくれず、果てには浮気までしているため、自身も同様に旺次郎と不倫関係を築いた。いつまでも「女性」でありたいという気持ちが強く、恋愛とセックスは別物だと考えている。物言いは落ち着いているが啓に本心を突かれ、ヤケになるなどの一面を見せた。ラブシャッフル相手が正人になった時には、正人の秘密を知り、なおかつそれを握っている。何故、正人がラブシャッフルを提案したのかという答えを知りたがっている。第6話では夫にラブシャッフルのことがバレ、夫に愛人が居るということは嘘だと告白した。今までの恋愛に関する価値観を覆す様なラブシャッフルに魅力を感じて参加を決めた。実はある目的のために計画的に参加した。その目的は「綺麗な子供」をつくるため。家が政治家一家で、本人自身は一人娘で夫は精子を持たない。そのため、家の跡継ぎとなる子供を作ることが出来ずにいたが「ラブシャッフル」に参加し、外見の良い相手の精子で子供をつくることを決めていた。 香川 芽衣〈25〉 演 - 貫地谷しほり 家事手伝い。啓の婚約者で社長令嬢。非常に清楚かつ純真無垢な性格をしており誰にでも優しく接する。いかにも「お嬢様」な雰囲気の持ち主で、可愛らしい容姿をしている。突然、婚約解消を切り出したが本当は啓のことを一途に想い続けている。高校2年生の時にスキー場で啓と運命的な出会いをし、啓に一目惚れした。それ以降、啓と交際しており、啓のことは深く理解している。啓の「キラキラしている姿」が好きで、その姿を見失いそうになるのが不安で、婚約解消を切り出した。啓が勝手に会社を辞めた際は激怒して非難したが、それは相手のためを思ってのことである。ラブシャッフルに参加した理由は色々な男性と付き合って、さまざまなことを知るためと表向きは言っているがその真意は謎。ラブシャッフル1周目で気になる相手ができて、2周目を前にメンバーにそのことを告げた。その相手とは諭吉のことであったが、芽衣の言う「気になる」には恋愛的な意味は含んでおらず、彼女自身がそれを確信した時点で正式に啓と婚約することを決めた。 菊田 正人〈32〉 演 - 谷原章介 心療内科の開業医。あだ名はキクリン。「ラブシャッフル＝恋人交換」を提案。男性のラブシャッフル参加者では最年長。いかにも「大人」な落ち着いた雰囲気の持ち主で、言動にも風格が表れている。紳士的な態度と温和で穏やかな性格だが、初対面時にいきなり啓・愛瑠・旺次郎にアダ名を付けたり、旺次郎の携帯の着信メロディを変えたりなど茶目っ気がある。「愛情よりも相性」という考え方の持ち主で、その考え方に基づいて「ラブシャッフル」を思いついた。職業柄なのか、他人の感情・心情にはとても敏感。時には哲学的な話をする。患者である海里のことを誰よりも気遣っており、彼女に「生きている実感」を感じさせるために、ラブシャッフルに参加することを勧めた。「死」を「タナトス」と表現することがある。過去に恋人が家族や自身に何も話さずに自殺してしまったというトラウマから、自殺願望を抱いている海里に人一倍気を使っているが、実は海里をラブシャッフルに参加させた理由は別にあった。何故、恋人が自殺してしまったのか分からず、その理由を知りたいと強く思っていると同時に、気付かなかったことを悔やんでいる。恋人が死んだ今でも、その恋人のことを想い続けている。恋人がラブシャッフルに参加している誰かに似ているらしく、複数の人間に相手との写真を見られ、次第にその内容が明らかになっていった。同時に自身がバイセクシャルであることを告白した。

title: フランソワーズ・プレヴォー

text: プレヴォーが舞台に出演しはじめた頃は、職業的な女性ダンサーが登場した時期と重なっていた。職業的女性ダンサーの先駆者とされるラ・フォンテーヌ（1681年デビュー、1693年引退）に続いて、マリー＝テレーズ・スュブリニがパリ・オペラ座に登場した。スュブリニは1690年に舞台デビューしてリュリやアンドレ・カンプラの作品で主役を務め、1705年まで主役の地位にあって「バレエの女王」との高い評価を受けていた。

title: スターにアイ・ラブ・ユー

text: 主役であるクリストファー・ワイルドの歌った"StarStruck"は、シングルカットされ、2010年1月15日には、PVが公開された。

title: パチスロうる星やつら2

text:
『パチスロうる星やつら2』は、2009年にサミーから発売されたパチスロ機（5号機）である。高橋留美子原作の漫画『うる星やつら』をモチーフにしている。販売台数は2010年3月末時点で約16,000台。COSMIC x L.O.V.E.、LOVE×∞（ラブ・インフィニティ）、宇宙大シャッフルの3曲。ボーナス楽曲に使われている。COSMIC x L.O.V.E.が赤7ビッグ、青7ビッグ。LOVE×∞がラムBIG。宇宙大シャッフルは赤青BIG。COSMIC x L.O.V.E.とLOVE×∞の人気が高い。なおパチスロうる星やつら(1)のHYPER BIG BONUSのオリジナル曲Be With YouもPREMIUM BIG BONUSの曲として使われている。歌手名はSammyのサイトで公表されたものがあり、COSMIC x L.O.V.E.の歌手は井上みゆ、LOVE×∞の歌手はKAORIである。なおKAORIは織田かおりの別名義。井上みゆは自らのブログでも公表している。作曲者は非公表だが、関係者が自らのツイッターやブログで公表したものはある。COSMIC x L.O.V.E.の作曲者は坂本英城、LOVE×∞の作曲者は尾澤拓実である。オリジナル歌3曲とBGM「鬼ごっこタイム」は、その後CD「Sammy presents　『Pachi Slot Music CREATORS' SELECT』」（WAVE MASTER INC. PCCR-90042 2011年2月16日）に他のパチスロの機種の曲とともに収録された
。なお曲名の表記が、SammyのサイトではCOSMIC x L.O.V.E.だったが、CDではCOSMIC x LOVEになっている。CDの歌詞カードに作曲者名、作詞者名、歌手名は書かれている。LOVE×∞の作詞は尾澤拓実。宇宙大シャッフルの歌手は遠藤綾、作詞はTARGETである。COSMIC x L.O.V.E.の作詞はSammyとなっている。

title: ラブプラス

text: 目的地では「スキンシップチャンス」として、画面上でシャッフルされたイベント（スポット）名が書いてある3枚のカードから1枚選ぶ。スキンシップ獲得カードを引くとそのイベントにまつわる会話後「スキンシップモード」に入るが、終了カードを引くと会話後デートモード終了となる（JPスロットチケットを1枚獲得）。なお、時々出る継続カードを引くと会話後残り2枚のカードで再抽選となる（JPスロットチケットを1枚獲得）。

title: ポケモンカードゲーム

text: 「よろしくおねがいします」とあいさつをして、握手をする。 じゃんけんをして勝ったプレイヤーが先攻か後攻かを選ぶ。なお、カードの効果で先攻・後攻が決定されることもあり、その場合はじゃんけんの結果を無効にする[33]。 デッキを前述の方法でシャッフルして、山札に置く。 山札から7枚のカードを引いて手札とする。 手札の中から、たねポケモン（ベイビィポケモンを含む。以下同じ）をウラにしてバトル場に出す。その上でさらに手札にたねポケモンがあるなら、追加で好きなだけウラにしてベンチに出してよい（出さなくてもよい）。 この「追加でたねポケモンをベンチに出す」行為は、ここから8.に進む前までならいつでも行える。ただし、6.以後に出すポケモンを5.で置いたバトルポケモンと入れ替えることはできない。 最初に引いた7枚にたねポケモンが含まれない場合、相手に確認させた後、手札をデッキに戻し、再びシャッフルして手札を7枚引き直す（7.も参照）。 山札の上から決められた枚数のカードをとり、サイドに置く。 5.で相手が手札を引き直していたなら、このタイミングで、自分は山札からカードをもう1枚引いてよい（引かなくてもよい）。何度も引き直していたなら、その回数分まで山札のカードを引いてよい。ただし、お互いのプレイヤーが引き直していたなら、どちらのプレイヤーも追加で手札を引くことはできない。 場のポケモンをオモテにして、対戦を開始する。 先攻プレイヤーの番。初めに山札からカードを1枚引く。引く枚数を2枚にする効果を持つポケモンのどうぐが存在する。 1回の番の間には、以下の6つの動作を、任意の順序・タイミングで、回数に制限のない限り何度でも行える。 たねポケモンをベンチに出す ポケモンを進化させる ポケモンにエネルギーをつける 手札のトレーナーズのカードを使用する、または場のトレーナーズの効果を使用する ポケパワー・特性を使う 「逃げる」を使う ポケモンのワザを1つ使用する、またはワザを使用しないことを宣言することで番が終了する。ワザを2回使えるポケモンも存在する。詳しくは次節で述べる。 XYシリーズから、一部のワザを除いて[9]先攻プレイヤーの最初の番にはワザが使えなくなった[34]。 ポケモンチェックを行う。詳しくは次節で述べる。 後攻プレイヤーの番。9.から11.を行う。 ポケモンチェックを行う。

title: ラブライブ!シリーズ

text: そして、9月21日に開催された「東京ゲームショウ」（ビジネスディ）のブシロードブースにて行われた「ラブライブ!スクールアイドルフェスティバル 新情報発表会ステージ」が、本シリーズにとって更なる転換点となる。発表会では、かねてより「PDP」の仮称で予告されていた『スクフェス』の派生ゲーム『ラブライブ!スクールアイドルフェスティバル ALL STARS』の2018年内配信を発表。発表会にはAqoursの伊波杏樹、当日お披露目となった「虹ヶ咲学園スクールアイドル同好会」の担当声優9人、そしてμ’sとしての登壇はファイナルライブ以来・約1年6か月ぶりとなる新田恵海が登壇。各作品の主役声優が初共演する、歴史的な瞬間となった。キャラクターについても、9月29日・9月30日に行われた「Aqours 2nd LoveLive! HAPPY PARTY TRAIN TOUR」最終公演で発表された『スクスタ』PVにて、μ’sとAqoursが初共演している。

title: 加藤未央

text: 2004年7月公開の映画デビュー作『風音』ではヒロインの少女時代を務め、続く『愛してナイト』『学校の階段』ではいずれも主役を演じた。また『ラブ★コン』では片方の主役である大谷敦士の元カノ役に抜擢された。

title: ポケモンカードゲーム

text: 山札 自分側のプレイグラウンドの右側前列に位置する。用意したデッキをよく切って（シャッフル）、裏面（以下、ウラという。また、表面のことをオモテという）を上にして積んだカードの山を置く場所。そのカードの山のことも山札という。基本的に山札の上から1枚ずつカードを取り、手札に加えたり（山札を引くという。山札の下からカードを引く場合もある）サイドにおいたりする。山札のカードについて、指示もなくオモテを見たり順番を並び替えることはできない。カードの効果で、山札の指定されたカードを手札に加える場合は、そのカードの内容を相手プレイヤーに見せなければならない（好きなカードを加えるときは、相手プレイヤーに見せずに加えることができる）。山札のカードのオモテを見たり、手札やトラッシュなどのカードを山札にもどしたときは、通常はそのたびにシャッフルする。 XYシリーズから、カードの効果により山札のカードを選ぶ場合、0枚以上指定された枚数以下のカードを選べるようになった。また、山札以外のカードを選ぶ場合は、これまでと同じように処理する[6][7]。 シャッフル 対戦の前、または対戦中にカードの効果などで「山札を切る」と指示された時にシャッフルを行う。シャッフルの主な方法は、「まず山札のカードをウラのまま10枚並べ、その上に1枚ずつカードを重ねていき、出来たカードの束をランダムに重ねて再び1つの束にする」という方法が推奨されているが、時間がかかるため簡略化されることが多い。不正を防ぐため、自分がシャッフルした山札を相手プレイヤーに渡し、再び軽くシャッフルさせることが行われる[注 2][8]。 バトル場 場の中央前列に位置する。場のポケモンの内、1匹を必ずバトル場に置かなければならない。ワザの使用を行えるのは、バトル場にいるポケモン（バトルポケモンという）のみである。 バトル場の横には、手札から「スタジアム」を置いて使う。すでに置いてあるスタジアムと同名のカードを使うことはできない。別名のカードを出すとき、元からあったカードは持ち主のトラッシュに置く。 ベンチ 場の中央後列に位置する。バトルポケモン以外の場のポケモンを置く場所であり、原則として最大5枚まで同時に置くことができる。ゲーム版でいうところの「控え」であり、バトルポケモンが「きぜつ」や交代などをした際に、代わりにベンチにいるポケモン（ベンチポケモンという）をバトル場に出す。ベンチポケモンはワザを使うことはできないが、ワザのダメージや効果を受けないわけではない。 XYシリーズ拡張パック第6弾「エメラルドブレイク」で、ベンチポケモンの最大数を8匹にする効果を持つスタジアム「スカイフィールド」が登場した[9]。このカードの効果でベンチポケモンが6匹以上いる時にこのカードがトラッシュされた場合、ベンチポケモンを5匹選んで残りをトラッシュすることになる（両者がトラッシュする場合、場に出ていたこのカードの持ち主が先にトラッシュする）。 サイド プレイグラウンドの左側に位置する。相手のポケモンを何匹気絶させたかを示すために、カードをウラにして置いておく場所。ゲーム版における、ポケモントレーナー戦に勝利した際の「賞金」を基にしたものともされる。ゲーム開始時に、スタンダードデッキでは6枚、ハーフデッキでは3枚を山札から引き、サイドに置く。相手のポケモンが気絶した時、自分はサイドからカードを1枚取り、手札に加える（専らサイドをとるという。後述のように、とる枚数は1枚とは限らない）。指示もなくウラになっているサイドのオモテを見てはならない。また、サイドはどの順番でとっても良いが、この場合もオモテを見て選んではならない。先にサイドのカードをすべてとり終えたプレイヤーの勝利となる。カードの効果により、ポケモンの気絶に関係なくサイドが増減する場合もある。 トラッシュ プレイグラウンドの右側後列に位置する。気絶したポケモンやそのポケモンについていたカード、使用済みのトレーナーズのカードなどを置く場所。トラッシュにカードを置くことをトラッシュするまたは単にトラッシュという。トラッシュに置くカードはすべてオモテにし、お互いのプレイヤーは、自分や相手のトラッシュのカードを自由に見ることができる。ワザなどの効果で、トラッシュのカードを山札や手札にもどすことがあるが、その場合はもどすカードを相手プレイヤーに見せなければならない。 ロストゾーン 一部のカードの「ロストゾーンにおく」という効果によりカードが送られる場所。場所はサイドのさらに左側であり、プレイグラウンドの外である。DPシリーズ拡張パック第6弾「破空の激闘」から追加された[10]。ロストゾーンに置かれたカードはお互い自由に見ることができる。ワザなどの効果でカードの効果を参照する（枚数を数えてダメージを計算する、ポケモンのカードに書かれたワザを使うなど）ことはできるが、トラッシュと異なり、ロストゾーンに送られたカード自体は、その対戦中は再び使用することができない[11][12]。 手札 山札やサイドから引いたカード。相手プレイヤーにオモテを見られないように手に持っておく（ただし、手札自体を隠してはならない）。手札のエネルギーカードを自分のポケモンにつけたり、トレーナーズのカードを使ったり、進化ポケモンを自分の場のポケモンに重ねて進化させたり、たねポケモンをベンチに出したりできる。お互いのプレイヤーは、いつでも相手の手札の枚数を確認することができるが、指示もなくそのオモテを見ることはできない。手札に枚数制限はなく、何枚でも持つことができる。プレイヤーが指示もなく手札をトラッシュすることはできない。

title: スカイラブ2号

text: スカイラブ1の記章は、SF界に深く関わりのある著名な画家ケリー・フレアス (Kelly Freas) がデザインした。ケリーをNASAに推薦したのは、SF作家で編集者でもあるベン・ボーヴァだった。記章は、太陽を背後に抱く地球の上を飛行するスカイラブを描いている。雑誌「アスタウンディング (Analog Science Fiction and Fact)」の記事の中で、フレアスは以下のように述べている。「飛行士たちからの提案の中で、ヒントになったのは『スカイラブから見た日食』というものだった。これはすぐに、いくつかの問題を一挙に解決することが明らかになった。まずそれは、スカイラブの太陽研究という機能を強調するものだった。スカイラブと宇宙船の集合体を、その背後にある大きな円形の地球がきわだたせているイメージが私の中に浮かび上がり、スカイラブと地球の確固とした関係を築き上げることになった。さらにそれは、ちっぽけな記章に良好な視認性を持たせるために必要な、強いコントラストを与えてくれるチャンスにもなった。…地球の雲のパターンはいくつか試してみたが、結局それらは減らして、最も様式化された渦巻きにした。スカイラブと宇宙船の集合体は何度も何度も簡略化し、最終的に黒い姿に白い輪郭を与えたシンプルなものに落ち着いた。」

title: おねがいマイメロディ 〜くるくるシャッフル!〜

text:
サンリオのファンシーキャラクターを主人公としたアニメだが、世界観は牧歌的メルヘン世界ではない。現実の人間社会とそれに影響されるファンシーワールドとを舞台に、サンリオのキャラクターイメージを広げる個性豊かなファンシーキャラと、多様な人間の登場人物たちの交流を中心として、ギャグや魔法バトルやラブコメなど様々な要素が展開される、明るい少女向けアニメ。
マイメロディ（通称マイメロ）は、人間世界やマリーランドの滅亡を目論んだダークパワーの野望を阻止し、王様から受けた使命を果たしたため、人間界でお友達になった夢野歌たちに別れを告げ、捕らえたクロミとバクと共に、マリーランドへ戻っていった。

title: Love Diary

text: 結成のきっかけは2009年7月31日に行われたファンクラブ限定イベント。INSPiのFei!とRAG FAIRのFCRが合同で行い、メンバーをシャッフルしその日限りのユニットを結成するという内容だった。その後、同年10月18日にデジタルシングル「162ページのラブダイアリー」でデビュー。

title: ラブライブ!シリーズ

text: 2018年4月24日から、パズルゲーム『ぷちぐるラブライブ!』の配信が開始。同月27日と28日には、「Saint Snow PRESENTS LOVELIVE! SUNSHINE!! HAKODATE UNIT CARNIVAL」が開催され、主役グループ以外のスクールアイドルグループの声優ユニットとして、初めて楽曲がライブ披露された。

title: ラブライブ!シリーズ

text: 取り分け、主役となるスクールアイドルは、いずれも次のような共通点がある。

title: ラブシャッフル

text: 『ラブ♥シャッフル』（Love Shuffle）は、2009年1月16日から3月20日まで毎週金曜日22時 - 22時54分に、TBS系金曜ドラマ枠で放送されたテレビドラマである。主演は玉木宏[1]。初回は15分拡大放送[2]。

title: シャッフル (カード)

text:
フェイロシャッフル・コンバインシャッフル・ウィーヴとも呼ばれる。
リフルシャッフルと似ているが2つに分けたパケットの端を噛み合わせるときにカードの端をはじくのではなく、端同士を押し付けるようにする。熟練すればデッキを正確に2等分し、2つのパケットを完全に1枚ずつ噛み合わせることも可能となる。これをパーフェクトシャッフルという。パーフェクトシャッフルを何度も繰り返したときのカードの動き方には数多くの数理的な考察が発表されている。片手のみでファローシャッフルを行うことを特に、ワンハンドシャッフルと呼ぶ。

title: まさお君

text:
因みに松本が初めてまさはるに会った時、青いリボンを付けていた兄弟犬の黒ラブの雌の子犬はその後、一般人宅にもらわれて行き、飼い主に「まさはる」の「はる」をとって「はるこ」と名付けられ可愛がられている。まさはるが生まれ故郷の大館への里帰りで偶然に母･丸子の家に来ていて再会を果たした。
『LOVE まさお君が行く!』（ラブ まさおくんがゆく）のタイトルで2012年6月23日に公開の、実話を原案に出会いから別れまでの6年間をフィクションを盛り込み描かれる動物映画。監督は『ジーンワルツ』の大谷健太郎、脚本は『ソラニン』の高橋泉。主役の松本秀樹役は香取慎吾が演じる。まさお君役は訓練を受けているタレント犬では、ドジッぷりも計算された演技になってしまい、まさお君の持ち味である天然のダメダメッぷりが出ないため、一般家庭で飼われている犬をオーディションで選出。応募数200匹の中から「ラブ」が抜擢された。なお、松本秀樹本人は友情出演という形で出演している。

title: コミック版ファンタジーRPG入門 ドラゴンリング

text: 本編は、登場人物たちが参加しているTRPGの内容を、プレイヤーキャラクターたちを主役としたファンタジー漫画として直接的に描いている。セッションの前後、およびプレイ中にプレイヤーの視点が必要となったときには、プレイヤーとしての行動や発言が描写される。また、毎ページの下1/4は文章スペースになっていて、TRPGの遊び方やファンタジーのお約束など、本編を補完する形で解説コラムが展開されている。ドラゴンリングのキャラクターは、「戦士」「盗賊」「魔法使い」「僧侶」の4種の職業と「つよさ」「すばやさ」「かしこさ」の3つの能力値で表現される。プレイヤーは職業を選んだ後に6面サイコロ3個を三回振り、それぞれの数値を3つの能力値に割り当てる。大きい数字をどの能力値に割り当てるかは職業ごとに決まっており、戦士なら「つよさ」が、魔法使いなら「かしこさ」が高くなるように調整がなされる。

title: ユー・オールウェイズ・ハート・ザ・ワン・ユー・ラブ

text: ユー・オールウェイズ・ハート・ザ・ワン・ユー・ラブ(You Always Hurt the One You Love)はポップスのスタンダード曲。作詞Allan Roberts、作曲Doris Fisher。多くの演奏があり、2010年の映画『ブルー・バレンタイン』で主役のライアン・ゴスリングが歌った。

title: シート・ミュージック

text: 『シート・ミュージック』 (Sheet Music) は、ロックバンド、10ccのセカンドアルバム。1974年にUKレコードでリリース (No: UKAL 1007) され、ヒットシングル「ウォール・ストリート・シャッフル」と「シリー・ラブ」が収録された。アルバムは、イギリスで9位、アメリカで81位に達した。10ccによってプロデュースされ、エリック・スチュワートがエンジニア、ミキサーを担当した。

title: ウーピー・ゴールドバーグ

text: 『天使にラブ・ソングを…』では主役を務め、世界に顔が知られる。

title: 確率的勾配降下法

text: 上記の更新を1つ1つの訓練データで行い、訓練データ集合を一周する。収束するまで訓練データ集合を何周もする。一周するたびに訓練データはランダムにシャッフルする。AdaGrad などの適応学習率のアルゴリズムを使用すると収束が速くなる。

title: SAWA

text:
SAWA（サワ、11月6日 - ）は、日本のシンガーソングライター。血液型AB型。身長157cm。この他、エレクトリックリボンのメンバーericaに「バイブスバイブレーション」の楽曲提供、APOKALIPPPS・宇佐蔵べにソロ曲「ガムシロップ・ラブ」へのコーラス参加、狂い咲けセンターロードの「GoToHeaven」に作詞提供、大石理乃「淡い夢ロディ」を作詞・作曲・プロデュース。DJとしてTBSラジオ ライムスター宇多丸のウィークエンドシャッフル、J-WAVE HELLO WORLD (ラジオ番組)などに出演している。
　　　　　1. BIG

title: 北九州まなびとESDステーション

text:
年齢や職業に関係なく、学びたい人ならだれでも参加できるユニークな講座を開催している。
年齢や職業に関係なく、学びたい人ならだれでも参加できるユニークな講座(1.健康は食から～食育のお話～2.あなたが主役になれるまちづくり3.地元企業の社会活動、環境活動やCSRについて4.北九州の福祉課題の現状を学ぶ等)を開催している

title: 双葉理保

text: しかしディースリー・パブリッシャーが行ったアンケートで最も高い人気を集めたことをきっかけに、翌年発売されたテニスゲーム『ラブ★スマッシュ!』では操作キャラクターの1人として単独ゲスト出演が行われた。その後は『ラブ★』シリーズや『LoveSongs♪ADV 双葉理保14歳～夏～』『LoveSongs♪ADV 双葉理保19歳～冬～』といった作品で主役や主要キャラクターを務めるまでに成長し、SIMPLEシリーズを中心とした数多くのゲーム作品群に登場している。SIMPLEシリーズには、主にPlayStationシリーズをプラットフォームとするシリーズに登場し、全年齢対象のSIMPLEシリーズが多いWii・Wii U向けソフトには一度も出演していない。

title: 古川耕

text:
古川 耕（ふるかわ こう、1973年 - ）は、日本の放送作家、ライター、脚本家。神奈川県横浜市出身。構成作家として番組開始時より制作に参加している。これは番組パーソナリティの宇多丸から直接依頼を受けて承諾したものである。番組中では構成作家としての業務はもちろんだが、ほぼ毎回短時間でも声の出演をしている。
文房具に対する造詣が深く、文房具を特集したコーナー等には必ず出演している。これがきっかけとなり、雑誌・CIRCUS誌にて連載を持つことになった。
前述の"ライムスター宇多丸のウィークエンド・シャッフル"において何度か高橋芳朗の発案と出演によるコーナー企画があり、その内容を元にしたコンセプトを持つラジオ番組。この番組にはスーパーバイザーとして参加している。
前述の"ウィークエンド・シャッフル"と"HAPPY SAD"にゲスト出演したコンバットREC、高野政所、ジェーン・スーがレギュラーコメンテイターとして出演している番組で、"ウィークエンド・シャッフル"の元プロデューサー・橋本吉史がプロデューサーを担当している番組。構成作家として参加している。
前述の"ザ･トップ5"のセカンド・シーズンとなる番組。今回も構成作家として参加している。
構成作家として、前番組「ジェーン・スー 相談は踊る」に引き続き参加。担当曜日は月曜日と金曜日。

title: サッカーの憂鬱 裏方イレブン

text: 作者の能田はこれまでも『ORANGE』、『オーレ!』など国内サッカーリーグを舞台としたサッカー漫画を描いてきた。この作品は単行本2巻の扉によると、裏方といわれる職業に対する作者なりのリスペクトであると答えている。主役はクラブ社長や営業、審判、チームドクターやホペイロ（用具係）、広報担当、マスコミサイドでは実況アナウンサーやライター、また、グラウンドの芝を管理するターフキーパーなどを扱っており、各々を主役に置いたオムニバス形式。また、舞台の設定も毎回入れ替わっている。

title: クラシックダンジョン 〜扶翼の魔装陣〜

text: 主役を中心とし、その周りに脇役を配置していく。脇役は主役の盾となり、敵の攻撃を主役に代わって受ける。脇役マスには何もないマスと、配置すると主役の成長率が上がる「ボーナスマス」が存在する。脇役マスの横には、アイテム「アーティファクト」を配置することで主役のさらなる能力強化を行える「アーティファクトマス」、何も置けず「脇役のHP減少」「受けたダメージを他の脇役に分散」などの効果を持つ「固定マス」が存在する。アーティファクトはキャラクターが持つパラメータ・マナによってどの程度置けるかが決まる。

title: バトルホーク

text: バトルホークら3人の主役キャラクターは、同じ石川賢による漫画『快傑シャッフル』に登場する悪役「トマホーク三兄弟」を原典としている。

title: クラシックダンジョン 〜扶翼の魔装陣〜

text: マスの上に「主役」と「脇役」を配置し、主役の能力強化を行えるシステム。職業ごとに様々な魔装陣を習得できる。

title: 天然の美

text: ソロシングル『エレクトリック・ラブ・ストーリー』の編曲に起用したイエロー・マジック・オーケストラ（YMO）は、本アルバムで上記シングル表題曲のほか、『何故かアップ・サイド・ダウン』、『ワン・シーン』、『プシー・キャット・ラブ』の計4曲を編曲した。また、近田は「歌手」と「職業作家」に徹し、1曲について作詞・作曲・編曲を兼ねることはなかった。


query: 森山 欽司はいつ生まれた

title: 森山欽司

text: 森山 欽司（もりやま きんじ、1917年1月10日 - 1987年5月2日）は、日本の政治家、外務官僚。科学技術庁長官・運輸大臣[1]。元法務大臣の森山眞弓は妻。没後に正三位を追賜。愛称はモリキン。保守合同で自由民主党が誕生してからは三木派に所属し、後身の河本派では代表世話人を務める。2度の衆議院社会労働委員長、同建設委員長、第2次池田内閣で郵政政務次官等を経て、1973年第2次田中角榮内閣第1次改造内閣で科学技術庁長官、1978年第1次大平内閣で運輸大臣として入閣した[1]。長年、自民党の労働問題調査会の事務局長、会長を務め、政府、三公社五現業、公社公団、特殊法人の労働問題にかかわった。1987年4月29日勲一等旭日大綬章受章[2]。

title: 森山欽司

text: 1985年10月、自らの呼びかけで自民党内に教科書問題を考える議員連盟が結成された。晩年には、教育基本法やそれに基づく教育体制、教育内容、教科書の是正など、戦後教育の総決算に強い意欲を示した[12]。

title: 森山欽司

text: 日本の領土や領海の確保について積極的に取り組み、水路測量原標の埋め込み実施を督励した。1979年7月5日には下地島空港の開港式に臨席し、グラマン ガルフストリーム IIに試乗した[17]。その後、同空港よりYS-11に乗り、西銘順治沖縄県知事とともに、尖閣諸島周域の視察を行った[27]。

title: 森山欽司

text: 保守合同後の1957年7月には、自由民主党労働局長、党労働問題調査会事務局長に就任した。同年12月には社会労働委員長に選任された[10]。

title: 床次徳二

text: 床次竹二郎の次男として生まれる。1926年東京帝国大学法学部を卒業、内務省に入省する。厚生省予防局優生課長、同省人口局総務課長、ジャワ陸軍司政長官、官選徳島県知事を経て、戦後の1947年の第1回鹿児島県知事選挙に立候補したが落選。1949年、第24回衆議院議員総選挙に旧鹿児島1区にて民主党から立候補し初当選する（当選同期に池田勇人・佐藤栄作・岡崎勝男・前尾繁三郎・橋本龍伍・麻生太賀吉・小渕光平・西村英一・橋本登美三郎・福永健司・塚原俊郎・藤枝泉介・木村俊夫・稲葉修・河本敏夫・森山欽司・有田喜一など）。以後連続当選10回。

title: 森山欽司

text: 毎日新聞記者を務めた内藤国夫は、著書『郵政マル生の内幕・ハガキ無宿』で「森山はマル生運動の元凶で、組合を弾圧した大悪人」としつつも、「その是非はともかく、驚異的な政治力･･･」と評した[2]。

title: 中馬辰猪

text: 現在の鹿児島県霧島市国分に、参議院議員を務めた中馬猪之吉の二男として生まれる。第七高等学校 (旧制)を経て、1941年京都帝国大学法学部を卒業。陸軍主計大尉としてインパール作戦に従事し、負傷するものの危機一髪で生還した経験を持つ。帰国後は水産会社役員、鹿児島県煙草耕作連嘱託等を経て、1949年第24回衆議院議員総選挙に吉田茂率いる民主自由党公認で旧鹿児島2区から立候補し当選（当選同期に池田勇人・岡崎勝男・前尾繁三郎・橋本龍伍・麻生太賀吉・小渕光平・西村英一・橋本登美三郎・福永健司・塚原俊郎・藤枝泉介・木村俊夫・稲葉修・河本敏夫・森山欽司・床次徳二・有田喜一など）。以後10回当選。

title: 森山欽司

text: 原子力船むつの問題にも取り組んだ。1974年8月26日、大湊港から「むつ」を出港させた。出港から7日目の9月1日、上甲板に設置された鋼製原子炉ハッチの側面にある測定器が、ガンマ線を感知し警報を発した。このとき検出された放射線量は最高でも毎時0.2ミリレントゲンで、連続500時間浴びても、胸部レントゲン写真1回分相当の極微量であったが、マスコミはこれをセンセーショナルに報道、野党各党から森山は激しく非難された[20]。

title: 森山欽司

text: 三木派が河本派となってからは、代表世話人を亡くなるまで務めた[7]。

title: 森山欽司

text: 眞弓夫人との間には、息子が1人、娘が2人生まれたが、長男は、桐蔭学園高等学校1年に在学中の1973年1月28日、神奈川県立武道館で行われた柔道の公式試合中に、大外刈をかけた際の返し技で、畳にまっさかさまに落ちて、首の骨を折り死亡した[30]。

title: 森山欽司

text: 1982年、政府が財政再建、行政改革推進の見地から人事院勧告を凍結した際、労働三権が制約されることとの均衡から勧告実施を強く主張した[21]。

title: 森山欽司

text: 初当選後は、葉たばこ収納代金の概算払い制度（前年の収納額の約20%を7月に支払う。）に関する法律の成立に尽力した。この制度はその後、米作にも導入された[8]。初当選した1949年7月25日に、旧制静岡高校の恩師、桜井和市より東京大学に在学中だった眞弓と引き合わされ結婚した[9]。

title: 森山欽司

text: 1987年5月2日、急性心不全のため70歳で死去した[1]。自民党葬がおこなわれ、旧制静岡高校の一期後輩だった中曽根康弘首相が弔辞を読んだ[3]。地盤は簗瀬進が継承した。

title: 森山欽司

text: 1945年9月1日、復員し、外務省に戻り、終戦連絡中央事務局に配属され、連絡官としてGHQ当局との折衝にあたり、その後物価調査会事務局長を経て、1946年3月、外務省を退官した[4]。

title: 森山欽司

text: カメラ業界との関わりが深く、日本写真機光学機検査協会（現日本カメラ財団)を自ら創立、亡くなるまで理事長を務め、海外では「ミスター・ジャパニーズカメラ」の異名で知られていた[31]。

title: 前田嘉明

text: 政治家で立憲政友会所属の元衆議院議員・前田米蔵の次男。娘婿は政治家で自由民主党所属の元衆議院議員・谷川和穂。森山欽司と千代田区立麹町小学校、東京帝国大学法学部で学友だった。

title: 森山欽司

text: 田中金脈問題で田中内閣が退陣し、三木内閣が誕生すると、丹羽兵助、毛利松平とともに、党内基盤の弱い三木内閣を支えるために、他派や野党への工作に動き回り、おじぎ三人衆と呼ばれた。1975年秋、公労協がスト権ストを実施した際、自民党内にもスト権を付与するべきだという意見がある中、スト権付与に強く反対した[21]。

title: 森山眞弓

text: 北海道硫黄株式会社社長の古川俊雄の三人姉妹の長女として生まれた。津田塾専門学校外国語学科（現在の津田塾大学）へ入学。極東国際軍事裁判において翻訳のアルバイトをしていた。津田塾専門学校を卒業後、女性として初めて東京帝国大学法学部法律学科（現在の東京大学法学部）へ入学（同期東大入学に中根千枝がいる）。大学3年生のときに森山欽司と結婚した。

title: 森山欽司

text: 落選中は、けい肺法案の実現に奔走。鳩山ブームに乗った1955年2月の第27回衆議院議員総選挙では、52,528票でトップ当選した[10]。同年7月に「けい肺及び外傷性せき髄障害に関する特別保護法」が成立した[11]。

title: 森山欽司

text: 1960年の三井三池争議では、日本共産党系の自由法曹団や総評弁護団に対抗して、自らが育て上げた労政法曹団を派遣した。彼らは1961年春闘での全逓による奈良県・上市・下市局闘争にも派遣された。

title: 森山欽司

text: 1958年に勤務評定闘争が行われた際、日教組からの脱退者による組合の育成、日教組幹部を労働貴族と主張して一般教師に喧伝するなど、日教組攻撃に奔走。1962年1月までに過半数の組合員脱退など、1963年までの5年間で栃木県内の日教組組織率低下させた[12]。

title: 森山眞弓

text: 1980年（昭和55年）に労働省を退官し、第12回参議院議員通常選挙の栃木県選挙区に自由民主党より立候補、1位で初当選する。当時自民党栃木県連会長だった夫は、彼女の立候補に積極的ではなかったが、この選挙で2議席を独占した。夫の森山欽司とは「おしどり議員」として知られた。

title: 森山欽司

text: 1986年10月19日、野岩鉄道会津鬼怒川線の開通式では、野岩線完成促進議員連盟会長としてテープカットをした[29]。

title: 森山欽司

text: 従姉妹の孫に相馬崇人。

title: 森山欽司

text: 1917年（大正6年）1月10日東京都千代田区麹町に生まれる[3]。父親の邦雄は、鳩山一郎法律事務所に所属する弁護士で、1928年の第1回普通選挙で立憲政友会から栃木県選挙区から立候補したが、落選している[4]。母親の初恵は、和洋裁縫女学校（現・和洋女子大学）卒業後、裁縫の教師をしていた[5]。

title: 毛利松平

text: その後三木内閣が発足すると、丹羽兵助・森山欽司と共に「お辞儀3人衆」として他派閥との折衝・調整に尽力した。1983年勲一等瑞宝章受章。

title: 森山欽司

text: 『森山欽司－反骨のヒューマニスト－』（屋山太郎・伊藤惇夫共著、森山眞弓事務所、1988年）

title: 足立篤郎

text: 池田勇人・佐藤栄作・岡崎勝男・前尾繁三郎・橋本龍伍・麻生太賀吉・小渕光平・西村英一・橋本登美三郎・福永健司・塚原俊郎・藤枝泉介・木村俊夫・稲葉修・河本敏夫・森山欽司・床次徳二・有田喜一など。

title: 森山欽司

text: 切手収集にも興じており、日本郵趣協会の日本切手展で審査員を務めたこともある。1984年には選挙用葉書コレクションを日本切手展に出品し、郵政大臣賞を受賞している[9]。

title: 森山欽司

text: 1968年11月27日の自民党総裁選挙では、佐藤栄作の三選阻止のために立候補した三木武夫のために党内工作に動き、大方の予想に反して三木は前尾繁三郎を押えて2位となった。1969年12月27日の第32回衆議院議員総選挙では、68,527票を獲得し第2位で当選した[16]。


query: ブーメランは武器？

title: ブーメラン

text: ブーメラン（boomerang）は、狩猟やスポーツに使われる棍棒の一種。かつては<b data-parsoid='{"dsr":[130,140,3,3]}'>飛去来器</b>とも訳された民具である。大型のものを除けば、手で投げて飛ばすことができる。投げた後にある程度の距離を飛行した後に手元に帰ってくる種類が特に有名であり、一般にブーメランといえばこの種のものが連想される。1950年代後半から1970年代前半の日本では駄菓子屋でプラスチック製のブーメランが子供のおもちゃとして好評を博し、60年代の特撮作品『怪獣王子』で主人公の少年が使う大型の武器として採用されたり、小学館の子供向け雑誌などにも紙製ブーメランが付録として添付されるなど、子供を中心に日本でもなじみの深い玩具として浸透した。

title: 首斬り破沙羅

text: 持っている武器は三方の刃が付いており、中央に持ち手のある大きな輪を、長い鎖で左腕に繋いだ武器“罪人殺（とがびとごろし）”。手に持って斬り付けるだけでなく、ブーメランのような投擲の武器として扱うこともできるため、斬り技のリーチは登場キャラクターの中でも非常に長い（ただし、技の隙は大きく設定されている）。また、影に潜んだり自分の偽者を飛ばしたりと、相手を撹乱させる技を多く持つ。その反面、非常に打たれ弱い。また、動作の隙が大きい技が多く、使い方が難しい。『天草降臨』では前作の永久コンボを排除するため、背面から一部の必殺技を受けると浮き上がるとともに食らい判定が消失するが、破沙羅のみ、食らい判定が残ったまま浮いてしまう。

title: グーニーズ2 フラッテリー最後の挑戦

text: マイキーの通常の攻撃手段はヨーヨーだが、該当のアイテムを入手することで遠距離攻撃のパチンコ・ブーメラン、特殊攻撃の爆弾・火炎瓶が使用可能。ヨーヨー・パチンコ・ブーメランはBボタンで、爆弾と火炎瓶は上ボタン＋Bボタンで使用する。なお、水中ステージでは水中銃がメインの武器になり、アイテム武器は爆弾のみ使用可能。

title: ゼロ (ロックマンシリーズ)

text: また「ゼットセイバー」だけはエックスシリーズと同一のようである。また、3種のロッドとシールドブーメランはゼットセイバーを変形させたものとなっている（ただし実際にセイバーと同一なのかそれともセイバーのデータを下に新しく作られた武器なのかは不明）。

title: キャプテン・ブーメラン

text: ブーメランを武器とする「ザ・フラッシュ」の代表的なヴィラン。一時期は二代目ミラーマスターとしても活躍。その際は、初代ミラーマスターと同じく、鏡を操る。

title: ブーメラン

text: オーストラリアのアボリジニの物が有名であるが、有名であるがゆえの誤解も多い。一般に考えられる「手元に戻ってくる」物がブーメランであり、さらに重く大きな運動エネルギーを持たせた狩猟用の「手元までは戻ってこない」物はカイリー（kylie）またはカーリ（karli）、あるいはキラースティックと呼び分けるべきなのであるが、理解されておらず、むしろ混同されているのが現状である。戻ってくるブーメランは三つ又で極めて軽量であり、有する運動エネルギーも大きくはない。アボリジニの間でも狩猟用には用いられなかったとみられている。フィクションにおいて武器として用いられる場合、敵に命中し、なおかつ手元に返ってくる描写があるものがあるが、これは全く誤りである。カイリーはカンガルーにぶつけて気絶させるほどの威力をもつので、これを手元に戻してキャッチするということは棍棒を素手で受け止めるのと同じことであり、けがをする危険が高い[1]。回帰型は軽量で直接標的に当てるのではなく鳥の群れの上空をかすめ、手前に追い立てるのが元来の使い方である。

title: 爆竜戦隊アバレンジャー

text: 武器は、左腕のティラノドリル、右腕のトリケラパンチ、胸部から外して、ブーメランのように投げつけるプテラカッター。ティラノドリルを分離させて、右肩から分離したトリケラの尻尾を組み合わせるとダブルテイルソード、トリケラパンチの頭を外すとトリケラシールドになる。通常装備以外では、らんるが開発した体内電流増幅放射装置、バーチャル映像モードも備えた電撃ビリビリアンテナを装備したこともある。

title: レイ・セフォー

text: 入場時には曲のリズムに乗って観客を煽りながら入場し、試合では笑顔を見せながら得意技のブーメランフックを武器にノーガードで打ち合うなど、観客を沸かせる戦い方を重視したファイター。特にマーク・ハント戦で両者ともにノーガードで殴り合った試合は有名である。

title: サイボーグクロちゃん

text: うちまくりというだけあって、武器は基本的にBB弾を撃ち出すものとなっており、マタタビが発売された際は本来彼が持っていない「ショットガン」が付属された。後に「ブーメランマタタビ」など、コレクションズというシリーズ中における亜種（BB弾発射武器が付属しない）も登場した。

title: 仮面ライダーWの登場仮面ライダー

text: バックル上部にはみ出したファングメモリのタクティカルホーンを弾く回数によって異なる箇所に刃を武装し、1回で「Arm Fang」の電子音声と共に右上腕に出現するアームセイバー、2回で「Shoulder Fang」の電子音声と共に肩に出現し、着脱してブーメランあるいは手持ちで使用するショルダーセイバーを武器とする。

title: パワーブレイザー

text:
日本での発売の翌1991年に、本作の国外版として『パワーブレイド（POWER BLADE）』が発売された。しかし国内版とは主人公のデザインが異なり、武器システムやマップなども大きく変わっている 。
横スクロール型のアクションゲーム。ゲームの目的は、暴走し世界を混乱に陥れた人工頭脳を止めることである。主人公の武器はブーメランであるため、飛び道具でありながら攻撃範囲の制限も大きい。
また、初期状態ではブーメランは敵に当たると跳ね返るため、敵の背後にブーメランを回り込ませることで耐久力の高い敵にも大きなダメージを与えることができる。パワーアップアイテムとして飛距離アップや、ブーメランが敵を貫通するようになるものがあるが、貫通ブーメランをノーマル状態に戻すアイテムも存在する。

title: 鳥人戦隊ジェットマン

text: ジェットマンがバードニックウェーブを力の源にしているのに対し、ネオジェットマンは右胸に埋め込まれたバードニック反応炉を力の源にしていることからエネルギー切れの心配がない。強化スーツはアイテムを使わないもので、黒のアンダースーツの上から軽装のアーマー、鳥をあしらったヘルメットを着用。標準武器は左胸のホルスターに携行している光線銃のネオシューターと右腰のホルスターに2つ携行している手榴弾のネオマイン。個人武器として、J1は剣のネオソード、J2は鎖鎌のネオスティンガー、J4はブーメランのネオスライサーを持つ。個人武器を持っていないJ3とJ5は、前者は徒手空拳、後者はネオシューターを主体としている。必殺武器は左右に砲門を備えたバズーカ砲のフレアーバスター。

title: 怪獣王子

text: 作品タイトルは『怪獣王子』だが、実際に登場する怪獣のほとんどは、巨大なサイズの恐竜そのものとなっている。「主人公の少年がジャングルで行方不明になり、のちに恐竜を乗りこなす少年として登場する」「武器はブーメラン」など、『少年ケニヤ』と共通する設定もみられる。造形の大橋史典が携わっていた『ジャングルプリンス』からの影響もあったとされる。

title: アンパンマンの登場人物一覧

text: 顔が焼きそばパンでできている正義の味方。一人称は「おいら」。ガンマンの格好をしているが、武器は銃ではなく2枚のへら。得意技は、両側から相手の急所をシンバルを鳴らすように挟み込み、相手を一時的に麻痺状態に陥らせる「ヘラヘラチョップ」や、へらをブーメランのように投げて攻撃したりロープなどを切ったりする「ヘラヘラブーメラン」がある。当初は「やきそばキック」というキック技も使用していた。愛馬のホワイトソースに乗って旅をしている。お腹を空かせた者には顔ではなく一個の焼きそばパンを作って与える。元気が無くなった時は頭の焼きそばを交換すれば回復する。縄跳びや社交ダンスが苦手。やきそばかすちゃんという生き別れの妹がいたが後に再会して現在もたまに会っている。キャラクターソング『やきそばパンマン流れ旅』は人気が高く、作者であるやなせも気に入っている曲である。 ホワイトソース 性別 - 女 / 初登場回 - 映画第11作同時上映「やきそばパンマンとバイキン西部劇 - アンパンマンとたのしい仲間たち（Bパート）」、TV第542話A「やきそばパンマン流れ旅」（TVデビュー） やきそばパンマンの愛馬。愛称は「ソース」で、現在ではこちらの名前で呼ばれることがほとんどである。ハンバーガーキッドの愛馬のピクルスと恋仲になっていた為、性別はメスのようである。

title: 海底少年マリン

text: マリンが悪者から海を守るというストーリー。7つの海の守りを1人で引き受けている。海中に潜る前に「オキシガム」というガムを噛む。このガムで酸素が補給されるという設定。ハイドロジェットというものを水中の移動に使用。これは、足からジェット噴射が出て水中を推進できるというものである。ブーメランを武器として使用する。

title: ショー・疾風

text: 『ザ・キング・オブ・ファイターズ XI』（以下『KOF XI』と表記）では隠しキャラクターとして登場。アーケード版では1440時間（日数にすると60日）の稼動が条件であり、解禁されるまでにもっとも時間がかかるキャラクターである。『黙示録』のオープニングデモを彷彿とさせる雄叫びを対戦開始前にあげる他、武器攻撃や武器投げがないため、ブーメランを使った技は特殊技や必殺技に変更されている。また、今作ではハヤテのみが画面外まで移動が可能となり、無敵状態のままブーメランで一方的に攻撃できるバグ技がある。

title: 星のドラゴンクエスト

text: 装備品は武器と防具に分かれ、武器は剣、短剣、杖、槍、斧、棍、爪、ムチ、扇、ハンマー、ブーメラン、弓に分類され、防具は頭、からだ上、からだ下、盾、アクセサリーに分類される。装備品には固定のメインスキルが付加されており（一部除く）、さらに武器には自由にスキルを付け替えできるサブスキルスロットが設定されている。アクセサリーは二つまで装備でき、中には1クエストにつき1回のみ、魔物を呼び出すことのできる「まものの呼び笛」が存在する。

title: ゼロ (ロックマンシリーズ)

text: 『ゼロシリーズ』にトリプルロッド、チェーンロッド、リコイルロッド、シールドブーメランという武器が登場するが、これらはゼットセイバーの刀身および柄が変形したものという設定がある。

title: 風雲黙示録

text: 本作は各キャラクターが武器を装備しているいわゆる“武器格闘ゲーム”であるが、「剣道」や「槍術」といった普通の武器を使う武道の使い手は一人もおらず、素手の格闘技を習得した上で武器を用いる独自の格闘スタイル（例えば主人公のハヤテは「空手＋ブーメラン」という組み合わせ）を持っている。

title: ブーメラン

text: ジャイロスコープ カイリー プロペラ ブーメランワールドカップ（2年に1度（偶数年）に開催される世界選手権大会） ブーメラン効果 CA-12 - ブーメランの愛称を持つ航空機。戦闘機として開発されたが、実際には対地攻撃を主任務とするな爆撃機として使われた。 キャプテン・ブーメラン - DCコミックのヴィラン、名前の通りブーメランを武器とする。

title: サンダークロス

text: 武器もノーマルショットの他に、連射機能が付いているバルカン、敵や壁に当たると跳ね返るブーメランショット、後方にも攻撃可能なツインレーザーのレギュラー武器3種と、太いレーザーを発射可能なマクロレーザー、爆風が広範囲に及ぶナパームショット、常に前方へ攻撃したままの体勢にできる火炎放射のスペシャル武器3種があり多彩である。なお、オプション4個装備の状態で最強状態のブーメランショットを連射すると処理落ちが激しくなる。

title: ブレインロード

text: 主人公の強化は、武器防具の購入と装備、成長アイテムの入手と使用によって行われる。武器には弓矢やブーメラン・剣・斧・モーニングスターといったものがある。防具は兜・鎧・盾・アクセサリーの4種あり、盾と使い捨てのアクセサリーには使用できる回数が設定されている。使用可能な回数を使い切ると、そのアイテムは失われる。

title: イデアの日

text:
凶器、弓、ホース、ナイフ、銃、ブーメラン、日用雑貨（おろしがね等）、その他がある。キャラ毎に得意な武器が設定されている。武器によっては複数攻撃、後列攻撃、状態異常追加などの特殊効果がある。ただし弓や銃は、それぞれ矢や弾の装填が必要である。また、イベントアイテムは武器として使うことができる。
種類は少ないが、いくつか存在する。戦闘中に選択することで、素手防御よりも高い防御力が得られる。

title: ロックマンゼロ2

text: バスターショット、ゼットセイバー、シールドブーメランに関しては主要武器を参照。

title: ロックマンゼロ3

text: セルヴォによって製作された武器。トリプルロッドとチェーンロッドの反省点を考慮して製作された。トンファー状の武器で連打して攻撃するほか、チャージする事で敵や障害物を吹き飛ばすことができる。またチャージ攻撃を真下にぶつけた反動でハイジャンプができる。ボスによっては弱点属性を付加すると吹き飛ばなくなる。シールドブーメランと同じく、ハードモードにおいても属性チャージ攻撃が可能である。「ゼロ3」より、ゼロに特殊効果を持つチップを装備する事によって身体能力を強化できるようになった。ヘッド、ボディ、フットの3局部に分かれた各チップの組み合わせによって、状況下に応じた様々なカスタマイズが可能となり、前作のフォームチェンジのようなプレイスタイルの不自由さは解消されている。「ゼロ」から登場したエレメントチップを加え、全18種類が存在する。ボスを倒すと入手できるものと、シークレットディスクの解析によって入手できるものがある。

title: トレジャーハンターG

text: 攻撃や特技には射程距離が存在し、武器種ごとにユニークな特性を持つ。例えばブーメランなどの飛び道具は攻撃した後に手元に戻ってくるため、2マス先には1回、1マス先には往復で2回命中する。

title: マタタビ (サイボーグクロちゃん)

text: マントの下に無数の武器を隠し持っている。切り札はすてるすブーメラン。生身にも関わらずサイボーグ化したクロと互角に戦えるほど強い。器用な手先（クロ曰く「国宝級」）と猫とは思えないもの覚えの早さをもち、猫の癖に二本足で歩いたり、武器を作ったり、箸が持てたり、一級建築士並みの大工技術を持っていたりする。キッドと離れ離れになった後で大工の棟梁に救われた際、手先の器用さを生かして大工仕事を覚えた。そのため、初登場時にジーサンバーサンの家を壊したのを新築しており、以来クロ達が壊す度に直しつづけている。

title: ドラゴンクエストIII そして伝説へ…

text: ストーリーはFC版に基づいているが、大幅な要素の追加・変更が行われている。後述の「性格」や「すごろく場」が追加されたほか、アイテムが多数増加し、中には「ルーズソックス」など発売当時の流行を反映したアイテムも登場した。FC版では女性キャラクター専用装備品しかなかったが、SFC版では、ステテコパンツといった男性キャラクター専用装備品も追加された。店の品揃え、ボスモンスターのステータス、モンスターから得られるアイテムなどの変更も行われている。FC版では、武器は全て単体攻撃武器のみだったが、SFC版では単体攻撃武器のほかにブーメランやムチといったグループ攻撃武器や全体攻撃武器が追加された。さらに、オープニング、ダーマ神殿での「遊び人」への転職、隠しダンジョンが追加されている。

title: ドラゴンクエストVIII 空と海と大地と呪われし姫君

text: プレイヤー側キャラクターは戦闘画面切り替え直後、それまで収納していた武器を構えるアクションが見られる。これは毎回やるわけではなく、街などの施設からフィールドに出て最初の戦闘などで見られる。さらに戦闘終了後は武器をしまうアクションを行う。こちらは「にげる」や全滅で戦闘終了した場合以外は毎回行う。各自、装備している武器によってこれらのアクションも異なる（例えばブーメランなら、しまう前に一回宙に放り投げたりする）。戦闘中には武器に加えて盾もそのデザイン通りに描かれる。

title: 月光仮面

text: アニメ版の月光仮面は、ターバンがヘルメットに変更された。また額の三日月は、第1・2部では実写版とは逆向きに描かれている。また、武器も鞭とベルトに装備された「ブルースター」と呼ばれる星型手裏剣や「向月（むかいづき）」と呼ばれる三日月ブーメランを主に使い、拳銃はほとんど使わない。


query: 日本で児童ポルノ所持は犯罪か？

title: 児童ポルノ

text: 第1回児童の商業的性的搾取に反対する世界会議に参加した議員が児童の性的搾取についての日本の認識の遅れを痛感したことがきっかけのひとつとなって日本で取り組みが始まり、1999年（平成11年）には児童ポルノ法が成立した[25]。2005年にに日本は批准し、その3条1(c)に従って「児童ポルノを製造し、配布し、頒布し、輸入し、輸出し若しくは販売し又はこれらの目的で保有することを犯罪化」するために児童買春・児童ポルノ禁止法、関税法を改正した[26]。

title: 準児童ポルノ

text: 2008年3月11日から11月30日まで、日本ユニセフ協会（国際連合の組織であるユニセフ東京事務所とは別個の民間団体）、ECPAT/ストップ子ども買春の会 、セーブ・ザ・チルドレン・ジャパン、日本フォスタープラン協会（現在のプラン・インターナショナル）、マイクロソフト株式会社、ヤフー株式会社などは共同で「なくそう！子どもポルノ」キャンペーンと題した活動を行い、ユニセフ東京事務所もこのキャンペーンに賛同した。このキャンペーンでは「準児童ポルノ」への法規制の適用と、（準児童ポルノを含めた）児童ポルノの単純所持そのものを禁止する「単純所持禁止」の導入を要望した。日本ユニセフ協会によれば、スウェーデン、カナダ、米国、欧州評議会では、子どもへの性目的で子どもの性的虐待を描いたアニメ・漫画・ゲームソフトなども法律的に禁止しており、児童性的虐待を性目的で描写した日本製のマンガ・アニメの所持に対してカナダと米国では有罪判決が出ていると述べ、ただし、他人への提供を目的としないもの（自分だけの楽しみで書くこと）は禁止されないと述べた。

title: 児童買春、児童ポルノに係る行為等の規制及び処罰並びに児童の保護等に関する法律

text: 日本雑誌協会と日本書籍出版協会は法案改正に対して、「児童ポルノ」の定義が曖昧なままの単純所持禁止は児童保護という本来の目的から逸脱するもので、本来失われるべきではない表現や出版物までもが失われてしまう恐れがあるとし、「自由な表現は、表現されたものを所持する自由があってこそはじめて成立する」と抗議した。

title: 児童ポルノ

text: また、単純所持の規制には、それに伴う捜査権の拡大の危険性も指摘されているが、元警察庁職員で弁護士の後藤啓二は、反復取得や有償譲受など明白な行為に限定するとした民主党案について、「既に所持するポルノは『合法』となるうえ、『取得の禁止』では、誰からどこで入手したかの立証が難しい」[93]「冤罪のおそれなどということを理由に児童ポルノの単純所持を禁止するべきでないというのは、子どもを児童ポルノの被害に遭うことから守ることの重要性の認識に欠けているとしか思えません。民主党の懸念を正当化してしまえば、すべての犯罪で冤罪の危険はあるわけですから、殺人でも強姦でもあらゆる行為を罰してはいけないことになってしまうのではないでしょうか」と批判している[94]。ただし、衆議院議員で弁護士の早川忠孝は、「証拠を集めない限り、警察は強制捜査が出来ない」ようにするため、あくまで「取得行為や製造行為の立証も必要になるような規定」ぶりを提案している[95]。

title: ミラクル・パーク

text: この共同体はウィゼロウズ・マシュー・25ミニストリーズ(Witherow's Matthew 25 Ministries)という出所後の支援を目的とする団体が管理していて、この団体のウェブサイトによれば小児性愛者の世話をしないとしているが、未成年者への痴漢行為や児童ポルノの所持で有罪となった性犯罪者も居住しているとされる。

title: 日本のインターネット

text: 撮影された画像・動画の頒布が簡単になったため日本では児童ポルノなどの被害が目立っており、2005年の1月から11月にかけて体を撮影された18歳未満の者は238人で、これは2004年同期の3.4倍である。ネットを介して流布される児童ポルノは誰でも簡単に入手する事が可能なため、一部の自治体では撮影者だけでなく、児童ポルノの頒布を幇助する者や児童ポルノの単純所持者も摘発出来る条例が制定されている。

title: 児童ポルノ

text: しかし、2015年（平成27年）7月15日からは、「自己の性的好奇心を満たす目的で、児童ポルノを所持した者（自己の意思に基づいて所持するに至った者であり、かつ、当該者であることが明らかに認められる者に限る。）」と「自己の性的好奇心を満たす目的で、児童ポルノに該当する児童の姿態を視覚により認識できる方法により描写した情報を記録した電磁的記録を保管した者（自己の意思で保管するに至った者であり、かつ、当該者であることが明らかに認められる者に限る。）」についても、1年以下の懲役または100万円以下の罰金に処せられることになった。（児童ポルノ禁止法）法人についても両罰規定がある。（児童ポルノ禁止法11条） つまり、児童ポルノの製作者および販売者など供給側を刑事罰を科しても、販売目的所持や頒布目的所持をしない単純所持の購入者である需要側への規制がないため、児童ポルノへの需要についても単純所持への刑事罰という形で抑制にかけることで、児童ポルノへの購入意欲を削がすことで供給価値を下げさせることを目的とされている。

title: 児童ポルノ

text: また、法学者の松原芳博（早稲田大学）は、近年の日本では、危険社会論を背景とした抽象的危険犯の形式の下での処罰の早期化の傾向が顕著であり、「しばしば犯罪に用い得る一定の物ないし情報の提供・取得や所持・保管を構成要件化する立法形式が採用されている」との認識を示している。具体的には、コンピュータウイルスの作成・所持を要件とする不正指令電磁的記録作出罪などがあげられる[89]。

title: 準児童ポルノ

text: 「日本ユニセフ協会大使」のアグネス・チャンは、「子どもへの性的虐待は犯罪。ポルノを持ってもだめ、漫画を買って読んでもいけないと訴えていくべき」と発言し、実在しない子どもも対象に含む「アニメやゲーム、漫画での子どもたちのポルノと性的搾取の制作、所持（単純所持）、販売、購入」の違法化を要望した。また、自民党の森山眞弓、公明党の丸谷佳織、民主党の神本美恵子が会見に同席し、中でも森山真弓は「自民党の小委員会では単純所持は禁止の方向で一致しており、今後具体的に進めていく」と、創作物の規制に積極的な意見を述べた。

title: 児童ポルノ

text: なお、児童ポルノを所持し視聴する行為が、それだけでも児童を性的に虐待する行為の誘因となるという主張も存在する。アメリカでは、両者の相関関係を示す資料として、子どもポルノを受動的に視聴した受刑者の76%が接触犯罪が犯していたとのヘルナンデス調査が報告[5]されている。ただし、両者の因果関係を示す科学的・統計的な資料がいまのところ存在しないことも事実である。

title: 児童ポルノ

text: （刑事訴訟法学の通説的見解によると、おとり捜査としては、犯行の機会を提供する「提供型」は許されるが、犯行を誘発する「誘発型」は許されないとする。捜査機関が犯罪者を積極的に作り出すからである。）。弁護士で社民党の福島瑞穂は、「「単純所持」が処罰をされるということは、単純所持が犯罪になるということであり、つまり、捜索が可能となるのである」として、捜査権の拡大を懸念している[63]。

title: エクパット

text:
国際エクパットの基本指針に則って国会や各省庁へ積極的にロビーイング活動を行っている。
近年は、日本ユニセフ協会、ポルノ・買春問題研究会、化粧品メーカーのザ・ボディショップなどと共に、児童買春・児童ポルノ禁止法を改正して、児童ポルノの単純所持と、18歳未満あるいは18歳未満の外見をしたキャラクターによる性描写を含んだアニメや漫画など（同会は、これらを「準児童ポルノ」あるいは「子どもポルノ」と呼称している）の製作、販売、所持を禁止することを強く求めている。視覚要素以外の音声・文章なども規制の対象として想定している。

title: 児童ポルノ

text: なお、単純所持を規制した奈良県の条例[84]においては、法律上の児童のなかでも特に小学生以下の者について、心身の未成熟、不充分な判断能力、こと、犯罪に対する抵抗力が乏しいことなどを理由[85]として、その定義年齢が13歳未満と定められている。

title: アダルトゲーム

text: 2008年に入り、日本ユニセフ協会を中心にアニメ、漫画、ゲームソフトおよび18歳以上の人物が児童を演じるものを含む児童の性的な姿態や虐待などを写実的に描写したものを「準児童ポルノ」として違法化することなどを柱とした「なくそう！子どもポルノ」キャンペーンが開始された。国会では児童ポルノの規制強化を目的として、性表現色の濃い漫画・アニメ・ゲームといったフィクション作品の単純所持をも規制対象に含める改正案を検討し始めた。

title: 児童ポルノ

text: 日本の法律では児童ポルノについて販売目的所持や頒布目的所持については罪に問うことができたものの、条文による規制範囲から単純所持（「持っているだけ」という状態）の者を罪に問うことはできないとされていた。

title: 児童ポルノ

text: 加えて、一般的なウェブブラウザでは表示した画像を一定期間ハードディスクにキャッシュとして保存する仕様になっているため、児童ポルノの画像があるウェブサイトに（たとえ過失であれ）接続しただけでも、キャッシュを所持することで摘発の対象となる可能性がある[60]。アダルトサイトでなくともポップアップ広告などでアダルト画像を使ったバナーを表示するサイトや、他のページへのリンクとして画像を縮小表示したりしているサイトも存在するため、そういったサイトに接続するだけで「児童ポルノ所持」の容疑で犯罪者になってしまうことが危惧されている。

title: 児童ポルノ

text: 奈良県 - 子どもを犯罪の被害から守る条例[33]（2005年) 正当な理由がなく、13歳未満の児童ポルノの単純所持をする者に対して、30万円以下の罰金又は拘留若しくは科料に処する。 京都府 - 京都府児童ポルノの規制等に関する条例[34][35](2011年) 正当な理由がなく、18歳未満の児童ポルノの単純所持をする者に対して、知事は廃棄命令を出すことができ、廃棄命令に従わなければ30万円以下の罰金に処する。 さらに13歳未満の児童ポルノを有償で取得した場合は、1年以下の懲役または50万円以下の罰金に処する。 2012年7月にこの条例が初適用され、単純所持していた男性に対し廃棄を指導した。 栃木県 - 県子どもを犯罪の被害から守る条例(2013年) 正当な理由がなく、13歳未満の児童ポルノの単純所持をする者に対して、公安委員会の廃棄命令を出すことができ、破棄命令に従わなければ30万円以下の罰金又は拘留若しくは科料に処する。

title: 児童ポルノ

text: 外務省では、児童ポルノの単純所持がすでに違法化されているアメリカで、自分の子供が入浴した時の写真を現像に出しただけで逮捕に至った事例を紹介し、「日本では何でもないと思われること」であっても処罰の対象となることもあるとして日本国外の邦人に対して注意を喚起している[59]。

title: 準児童ポルノ

text: また、「なくそう！子どもポルノ」キャンペーンでは駐日アメリカ合衆国大使ジョン・トーマス・シーファー（2008年当時）が賛同の意を表しており、日本ユニセフ協会のウェブサイトにも寄稿している。2008年3月11日、法務大臣鳩山邦夫との会談に際し、シーファーは「子供を犠牲者にする児童ポルノをなくすには、単純所持を禁止して市場にインパクトを与えるしかない」と指摘し、鳩山に単純所持の禁止を要望するとともに、準児童ポルノへの規制の必要性を強調した。ただ、前述の世界の動向にもあるようにアメリカ合衆国最高裁判所で単純所持規制には違憲判決が下されており、シーファーの意向が必ずしもアメリカの意向ではないのではないか、という点に疑問が残る。また、単純所持を禁止するか否かは日本の国内法の規定次第であり、国内法の制定権は衆議院と参議院にのみ存するので、他国の外交官が容喙するのは内政干渉にあたるとの指摘もある。

title: コンテンツ文化研究会

text: 2013年2月20日、参議院議員会館講堂にて、元検察官の落合洋司を講師に招いて、『「児童ポルノ禁止法に関する院内勉強会「サイバー犯罪と刑事捜査を考える ～児童ポルノ単純所持規制の論点～ 」』を共催した。

title: 準児童ポルノ

text: それらに対し、日本ユニセフ協会は、1999年に児童ポルノ禁止法が成立した際、児童ポルノ禁止法上の「児童ポルノ」の定義から「絵（情報の記録手段・形式としての絵）」と、単純所持規制が除外された為に、インターネット上の（狭義の、実在しない子どものポルノを含まない）擬似子どもポルノが規制対象外になったことを指摘し、「法律は具体的な個人法益の侵害に対処するものという考え方」を超えることが必要として、「集団としての「子ども」の「基本的人権」」（子ども一般の人権）という考え方を日本で受容させることを「今後の課題」として取り上げ（2001年12月1日にも再度「今後の課題」とした）、実在しない子どものポルノへの規制を要望し、前述の中原眞澄や中里見博と同様の主張を展開した。このような集団としての児童の人権論は、ラディカル・フェミニズムの集団としての女性の人権論に由来すると推測される。後者については以下を参照 http://www.geocities.co.jp/AnimeComic-Tone/9018/shoubun0714-04.html

title: 児童ポルノ

text: なお、児童ポルノの単純所持などがすでに違法化されているアメリカではWindowsの「Thumbs.db」というサムネイルファイルに児童ポルノと思われる画像が表示されるだけで、たとえ元の画像ファイルがハードディスク内に存在しなくても、児童ポルノ所持の容疑で逮捕されている[61]。このサムネイルファイルは、迷惑メールなどの添付ファイルや、ウェブページを見た際のキャッシュなどにたまたま含まれていた児童ポルノ画像を見ただけでも自動的に生成されてしまうため、アメリカでは大多数のパソコンユーザーが、児童ポルノ所持の容疑で摘発される危険性がある。

title: Santa Fe

text: 2009年（平成21年）6月26日、衆議院法務委員会における児童ポルノ禁止法法案審議の席で、本写真集が「児童ポルノ」の定義に当てはまるのかどうかという議論が繰り広げられた。1999年（平成11年）から施行されている児童ポルノ禁止法ではその定義を、18歳に満たない者を被写体としたポルノであると定義しており、法改正では販売のみならず単純所持を禁じるという案が焦点の一つとなっていた。民主党の枝野幸男議員は、法案提出者である自由民主党の葉梨康弘議員に対し、宮沢りえが18歳のときに撮影されたか17歳のときに撮影されたかわからないとしつつ本写真集を取り上げ、いずれにせよ出版当時は適法であり、150万部ものベストセラーとなったこの写真集を児童ポルノとして扱うことになるのかと問いただした。これに対して葉梨議員は、同法により本写真集の単純所持が違法化されたとし、1年の猶予期間内に廃棄されなかった場合には本写真集の所持を処罰の対象にすべきであると受け取れる発言をし、新聞各紙やネット上で波紋を呼んだ。社会民主党の保坂展人議員も、自身のブログで、この写真集のような芸術作品や過去の出版物を安易に児童ポルノの定義に該当させることに対する懸念を述べており、児童ポルノ禁止法法案審議の場でも同様の発言を行っている。

title: 児童ポルノ

text: その上で、内心の思想や意思を対象とする心情主義[90]と対立する行為主義[91]を擁護する観点から、特に児童ポルノの単純所持の違法化には、「『所持』や『保管』は、本来、社会的外界に顕現する以前の私的領域にとどまるものであって、その犯罪化には行為主義との関係で特別の正当化を必要とするように思われる」との懸念を示している[92]。

title: 警察24時

text: 近年は児童ポルノの犯罪や違法DVD所持であったり、ネット犯罪が取り上げられたりもする。

title: 性犯罪

text:
また、淫行条例に関しては、性的同意年齢以上の人間との同意による性的行為であること、児童ポルノ単純所持に関しては被害者が存在しない為、性犯罪の定義に当てはめないのが適切である。
被疑者・被告人となった者が合意を主張する場合、被害者および検察側が強いられる立証の困難の問題がある。

title: FC2動画

text:
2015年9月1日単純所持による摘発。インターネットからの児童ポルノ画像入手（ダウンロード）が摘発理由である。児童ポルノ画像・動画ダウンロードで摘発される可能性が高くなった。
2014年6月の児童ポルノ法改正によって違法となった「着エロ」と呼ばれる未成年少女が出演する映像作品販売メーカーの社員7人が児童ポルノ禁止法違反で逮捕。「着エロ」作品をアップロードする行為は児童ポルノ提供にあたり児童ポルノ法違反となり逮捕される可能性がある。また、FC2動画からに限らず「着エロ」作品を端末にダウンロードし動画を保存する行為も2015年9月1日単純所持による逮捕は児童ポルノ画像のダウンロード行為が原因である為、同様に児童ポルノ単純所持で逮捕される危険性がある。

title: 桜井誠 (活動家)

text: 左翼的、反皇室的教義に基づく宗教団体を批判している。日本における児童を対象とした性犯罪件数は激減しているとして児童ポルノ禁止法に強く反対している。また、18歳未満が全て「児童」にあたるのかどうか（日本国外では児童ポルノの定義は日本より低年齢である）や被害者無き犯罪（援助交際や既存メディアなど）の問題点、単純所持規制をめぐってはメディアに触れることにより性犯罪が発生することについてまったく根拠が無いとしている。現行法では何をもって児童ポルノとするか不明瞭であるとして、児童虐待防止の基準を明確に決めた新しい法案の制定を要求している。

title: 児童買春、児童ポルノに係る行為等の規制及び処罰並びに児童の保護等に関する法律

text: 提供目的の児童ポルノの所持の刑事罰は従前から規定されているものの、児童ポルノの単純所持の刑事罰については2014年6月に法改正が行われ、2015年7月15日から適用された。それまで、法律の見直し対象として単純（個人）所持の処罰を盛り込むことも児童の保護の観点から求める声があったことから改正に至った。児童ポルノの定義について前述のように厳密化した上で、適用上の注意を厳密化する改正が行われた。法律施行前に合法で日本国内に出回った児童ポルノ本や、同時に児童ポルノの範囲が広範（年齢について18歳未満であること、及びヨーロッパの一部の国では合法とされているような芸術的なソフトなヌード、家族や恋人の写真が対象となること、本人が同意しているセルフヌードが対象になること）との兼ね合いで処罰範囲が広がりすぎること、捜査権が拡大し政治利用される可能性が高いことなどが懸念され、2004年改正では見送られていた。

title: スウェーデン漫画判決

text: スウェーデン漫画判決（スウェーデンまんがはんけつ、Mangamålet）は、日本の漫画イラストを複数所持していたスウェーデン人シーモン・ルンドストロームが、児童ポルノ所持の罪を問われた裁判で、漫画の絵は児童ポルノではなく、被告を有罪にすることは表現の自由を定めた統治法に反するとして2012年6月15日にが被告を無罪とした判決。


query: 添田 豪はいつプロデビューした？

title: 添田豪

text: 藤沢翔陵高等学校を卒業後の2003年4月にプロ入りしミキプルーンに所属。2004年は11月に第7シードで出場した全日本テニス選手権シングルスで寺地貴弘との準決勝まで進出[11]。一方、岩見亮と組んで第4シードで出場したダブルスでは準優勝の成績を収めた[12]。12月からのテニス日本リーグでは出場全試合で勝利し[13][14][15]大会MVPを受賞。2005年からはサーキット大会でも結果を残すようになり、フューチャーズ4大会で2優勝2準優勝の記録を残すと、7月にはデビスカップアジア/オセアニアゾーン・グループ Iプレーオフ2回戦対タイ代表戦でデビスカップ日本代表に初選出。消化試合となった第5試合のシングルスで起用されソンチャット・ラティワタナと対戦。これを6-3, 6-3のストレートで下し代表デビュー戦を勝利で飾った[16]。9月には予選を勝ち上がって出場したベトナム・オープン男子シングルスでツアー本戦初出場。1回戦で当時世界ランク10位、大会第1シードのマリアノ・プエルタと対戦。自身初のトップ10選手との対戦でフルセットに持ち込む健闘を見せるも4-6, 7-6(5), 4-6のスコアで惜敗した[17][18]。第2シードで出場した11月の全日本テニス選手権シングルスでは自身初の決勝進出を果たす。決勝では岩渕聡と対戦し2-6, 6-1, 6-7(6)のフルセットで惜敗。[19]一方岩見と組んで第3シードで出場したダブルスでも決勝に進出したが、決勝戦では岩渕聡/松井俊英組に4-6, 6-3, 3-6のフルセットで敗れ単複準優勝となった[20]。これらの活躍によりシングルスランクも年初の500位から年末には302位まで上昇し、全日本年間ランキングでも前年の9位から2位に上昇した[10]。

title: 添田豪

text: 2007年は前年のアジアン選手権で勝ち取った主催者推薦により全豪オープンでグランドスラムにデビュー。1回戦で当時世界ランク10位、大会第9シードのマリオ・アンチッチと対戦し、4-6, 3-6, 2-6のストレートで敗れた。6月にはウィンブルドンシングルス予選に出場。予選決勝でボーダン・ウリラッハに7-5, 6-4, 1-6, 2-6, 2-6の逆転で敗れ、本戦出場を逃した。翌8月にはトロフェオ・マンタ・オープンシングルス決勝でエドゥアルド・シュワンクを6-4, 6-2のストレートで下し、チャレンジャー大会初優勝。11月のブリスベン・チャレンジャーシングルスでも準優勝の成績を収めた。またこの年の8月から新たに元プロテニス選手の増田健太郎をコーチに迎えている[23]。

title: 潮崎豪

text: 潮﨑 豪（しおざき ごう、1982年1月21日 - ）は、日本のプロレスラー。熊本県熊本市出身。血液型AB型。東海大学第二高等学校（現：東海大学付属熊本星翔高等学校）卒業。プロレスリング・ノアでデビューし、全日本プロレスを経て、現在はプロレスリング・ノアへ再所属している。

title: 村上武資

text: 2009年にフェドカップ日本代表監督に就任し、2013年まで務める。その間、2012年ロンドンオリンピック日本代表監督も務め、錦織圭、添田豪、伊藤竜馬を召集して大会に挑んだ。

title: 佐野哲也

text: 2014年10月4日　「プロレスリングＵ−ＳＴＹＬＥ」西調布格闘技アリーナ大会。にてプロレスリングAKの豪選手と対戦、プロレスデビューを果たす。

title: 添田豪

text: 1月のチェンナイ・オープンでは予選から勝ち上がり、準々決勝ではスタン・ワウリンカを6-4, 6-4で破りATPツアー初のベスト4に進出した。準決勝ではヤンコ・ティプサレビッチに1-6, 4-6で敗れた。

title: 岩渕聡

text: 2009年10月5日に引退を表明。ツアーでは10月第4週の韓国ソウルでのチャレンジャー大会シングルス予選決勝でイゴル・セイスリンフに 4-6, 3-6 のストレートで敗れたのを最後に、日本国内では松井俊英と組み出場した翌11月の全日本選手権ダブルス決勝で岩見亮&添田豪組を 2-6, 7-6 ,6-2のフルセットで下し有終の美を同部門8度目の優勝で飾り引退した。

title: 錦織圭

text: 更に翌週RCA選手権シングルスでも予選勝ち上がりで本戦出場を果たし、1回戦でアレハンドロ・ファジャを6-4, 6-3で、2回戦でミヒャエル・ベラーを6-3, 3-6, 6-1のフルセットで下し、日本人男子史上最年少のATPツアーシングルスベスト8を決める。続く準々決勝では世界ランク27位、第3シードのドミトリー・トゥルスノフと対戦し、1-6, 4-6のストレートで敗れた。この活躍により翌7月第4週のレッグ・メーソン・テニス・クラシックではシングルス本戦スペシャル・エグザンプションを与えられ本戦出場。2回戦のジュリアン・ベネトー戦まで進出した。8月には全米オープンでグランドスラム予選に初挑戦。ここでは予選2回戦でビョルン・ハウに2-6, 4-6のストレートで敗退。9月のチャイナ・オープンシングルスでも予選を勝ち上がり本戦出場。1回戦で世界ランク12位で第4シードのイワン・リュビチッチに3-6, 4-6のストレートで敗れた。同月29日に日本に帰国し記者会見を行い、翌10月1日付でのプロ転向を発表し、17歳9ヶ月でプロ転向。翌10月のジャパン・オープンでプロデビューを果たすが、この大会はシングルス、添田豪と組んだダブルス共に1回戦で敗退した。

title: 鈴木貴男

text: 2006年のAIGジャパンオープンでは男子シングルス準々決勝に進出したが、当時世界ランキング1位のロジャー・フェデラーに6-4, 5-7, 6-7で敗れた。この後、鈴木は世界ランキングを1078位から459位まで戻した。2007年の全日本選手権では、2連覇中だった岩渕聡、若手の添田豪を押さえ、久々の男子シングルス優勝を飾った。

title: 錦織圭

text: デビスカップのウズベキスタン戦に2年ぶり出場。初日のシングルスは格下相手に1セットを落とすが勝利。2日目のダブルスは添田豪と組み、イノヤトフ/イストミン組に7-5, 7-6, 7-5で勝利。そして3日目のシングルスもエースのイノヤトフに6-7, 7-5, 6-4, 6-3で勝利し、入れ替え戦進出に大きく貢献した。入れ替え戦のインド戦でも招集され、シングルスの2試合に出場してともに勝ち日本のワールドグループ昇格に大きく貢献した。

title: 添田豪

text: KeyWFSFQF#RRRQ#APZ#POGF-SSF-BNMSNH

title: 伊藤竜馬

text: 6月26日、ロンドンオリンピックへの出場が決定。このオリンピックには錦織圭と添田豪の出場も決まっており、日本男子選手が3人同時に出場するのは1924年パリオリンピック以来88年ぶりとなった。シングルス1回戦でミロシュ・ラオニッチと対戦し、3-6, 4-6で敗退した。

title: 杉田祐一

text: 9月に行われたデビスカップのワールドグループ・プレーオフ対インド戦では初日にシングルスで起用されると、相手国エースのソムデブ・デバルマンを6-3, 6-4, 7-5のストレートで下し、錦織圭、添田豪の勝利を合わせインドに4-1で勝利し27年ぶりのワールドグループ復帰に貢献した[4]。

title: 添田豪

text: 全豪オープンでは、1回戦でワイルドカードのルーク・サビルを6-7, 6-3, 6-2, 6-3で退けたが、2回戦で第7シードのジョー＝ウィルフリード・ツォンガに3-6, 6-7, 3-6に敗れた。

title: 錦織圭

text: アトランタ選手権では3回戦で添田豪との日本人対決が実現し、2-6, 1-6で敗れた。

title: 杉田祐一

text: 2009年も引き続きランキングを伸ばしており、5月にはシングルスランクも200位台に上昇、8月にはシティ・オープン予選を勝ち上がり、初めて自力でのATPツアー本戦出場を果たしたが、1回戦でソムデブ・デバルマンに0-6, 6-7(6)のスコアで敗れた。全日本テニス選手権では初の決勝進出を果たしたが、連覇を狙う添田豪に敗れ準優勝。

title: 添田豪

text: 6月11日発表のランキングにより錦織圭と共にロンドンオリンピックの出場権を獲得し、五輪への初出場が決定した。6月27日には伊藤竜馬の出場も発表され、五輪のテニス競技に日本男子選手が3人出場するのは、4人だった1924年（大正13年）のパリオリンピック以来88年ぶりの快挙となった[38]。

title: 三橋淳 (テニス選手)

text: 2009年は7月からドイツに拠点を置きヨーロッパの大会を中心にツアーを転戦、シングルスではフューチャーズ1大会優勝と去年ほどの成績が残せず年末ランキングも397位と前年より下げたが、ダブルスでは好成績を収め、8月のトルコフューチャーズ3連戦から柏フューチャーズまで4週連続優勝を果たすと、11月の慶應チャレンジャー国際テニストーナメント、ダンロップワールドチャレンジテニストーナメントでも2週連続準優勝の成績を収める活躍でランキングを年初の747位から年末には282位まで上昇させた。第8シードで出場した全日本テニス選手権ではシードを守り前年度優勝者、第1シードの添田豪との準決勝に進出。7-5, 5-7, 2-6 のスコアで敗れるも大会2連覇を果たした添田から唯一セットを奪った。

title: 添田豪

text: 全仏オープンでは、シングルスは1回戦ドミトリー・トゥルスノフに1-6, 4-6, 4-6で敗退したものの、盧彦勳と組んだ男子ダブルスの1回戦でジェイミー・マリー/カーステン・ボール組に7-6, 4-6, 6-3で勝利し、全部門を通じて4大大会での初勝利を挙げた。

title: 添田豪

text: 添田 豪（そえだ ごう、1984年9月5日 - ）は、神奈川県藤沢市出身の男子プロテニス選手。GODAIテニスカレッジ所属。身長178cm。右利き、バックハンド・ストロークは両手打ち。ロンドンオリンピック日本代表。ATPランキング自己最高位はシングルス47位、ダブルス232位。

title: 2012年エアセル・チェンナイ・オープンシングルス

text: 前年度優勝者の大会第3シードスタニスラス・ワウリンカは準々決勝で予選から勝ち上がって来たノーシードの添田豪に敗退。

title: 添田豪

text: 全豪オープンではエリアス・イメルに勝利し2回戦進出も第31シードのフェルナンド・ベルダスコに敗れる。大会終了後に発表された今大会の各項目ランキングで添田のサーブ速度時速222キロが、スピードランキング第10位にランクインされた。[40] 4月、全米男子クレーコート選手権1回戦では元世界ランキング1位のレイトン・ヒューイットに4-6, 7-6(3), 6-3で勝利。5月、ルコック・ソウル・オープンで鄭現に勝利し優勝した。

title: イワン・ドディグ

text: 2012年2月のデビスカップ1回戦ではビーンズドームで日本と対戦した。ドディグは添田豪に 7-6(3), 6-3, 4-6, 3-6, 5-7、錦織圭に 5-7, 6-7(4), 3-6 で敗れたが、イボ・カロビッチと組んだダブルスを制してクロアチアは日本に3勝2敗で勝利した。ダブルスではマルセロ・メロと組み全仏オープンとウィンブルドンでベスト8に進出している。

title: ダニエル太郎

text: 11月、日本のチャレンジャー大会に出場し2大会連続の決勝進出。兵庫ノアチャレンジャー大会では、ジョン・ミルマンに1-6, 3-6で敗れ準優勝に終わるも、翌週の慶應チャレンジャー国際テニストーナメントでは、決勝で添田豪を4-6, 6-3, 6-3で破りチャレンジャーツアー3勝目を挙げる。翌週のランキングでは自己最高位となる93位を記録し、キャリア初のATPランキングトップ100入りを果たした。

title: 添田豪

text: {{ATP}} template missing ID and not present in Wikidata. {{ITF profile}} template missing ID and not present in Wikidata. on Twitter Media related to Screenshots of Wikipedia Main Page at Wikimedia Commons

title: イボ・カロビッチ

text: 2月のデビスカップ20121回戦ではビーンズドームで日本と対戦した。カロビッチは錦織圭を6-4, 6-4, 6-3、添田豪を7-6, 6-1, 6-4で破り、ダブルスも制して3勝を挙げ日本に勝利した。

title: 添田豪

text: 両手打ちのバックハンドストロークはラリーで抜群の安定感を誇る。元々小学4年時にフォアを片手打ちに変えた当初から、安定して威力もある両手バックハンドに得意意識が芽生え、それがプロ転向後もバックハンドラリーでは打ち負け無い事から、バックハンドにはキャリアを通じて一度も疑問を感じることが無いという程の武器となっているという[41]。

title: ビジャイ・アムリトラジ

text: 2008年デビスカップ「アジア・オセアニアゾーン」の「グループ1」2回戦で日本チームと対戦した代表選手の中に、ビジャイの息子プラカッシュ・アムリトラジがいた。 P・アムリトラジはシングルス第2試合で日本代表の添田豪を破った。この出来事により、30数年前にインドのテニス界に君臨し、日本の「デビスカップ・対インド戦」で立ちはだかり続けたアムリトラジ一族のことも、再び日本のテニスファンの話題にのぼるようになった。

title: 添田豪

text: 全豪直後の1月27日から始まったマウイ・チャレンジャーでは第1シードかつ前年王者として順当に勝ち上がり、決勝ではミーシャ・ズベレフを7-5, 7-5で下し、2年連続優勝を飾った。

title: 添田豪

text: ロンドン五輪ではシングルスでは1回戦でマルコス・バグダティスに7-6(6), 6-7(5), 2-6で敗れた。錦織と組んだダブルスでも1回戦で北京五輪金メダルのフェデラー/ワウリンカ組に7-6(5), 4-6, 4-6で敗れた。全米オープンでは1回戦でマーディ・フィッシュに6-7(3), 6-7(2), 3-6で敗れた。


query: アムール川の全長は？

title: アムール川

text: アムール川（アムールがわ、Russian: Амур、ラテン文字転写: Amur）、あるいは<b data-parsoid='{"dsr":[392,401,3,3]}'>黒竜江（こくりゅうこう、Chinese:黑龙江、、満州語:ᠰᠠᡥᠠᠯᡳᠶᠠᠨ ᡠᠯᠠ或いはᡥᡝᠯᡠᠩ ᡤᡳᠶᠠᠩ、転写：sahaliyan ula或いはhelung giyang[1]）は、ユーラシア大陸の北東部を流れる川である。中国では別に<b data-parsoid='{"dsr":[735,743,3,3]}'>黒河、黒水</b>などとも呼ばれる。上流部の支流を含めた全長4,368kmは世界8位、流域面積は185万5500km2で世界10位である。

title: ヴァシーリー・ポヤルコフ

text: 翌1644年の春、一行のうちの生存者は40人ほどとなっていた。ここでスタノヴォイ山脈北方の越冬隊と合流し、ポヤルコフ一行はゼヤ川およびアムール川を下った。しかし北からの侵入者の噂はすでにアムール川流域に広まっており、アムール川を下る際に何度も待ち伏せに会い戦わざるを得なかった。秋、一行はアムール川河口のギリヤーク族の地に達した。アムール川沿いで多くの敵を作った一行は、同じ経路を帰るのは得策ではないと考えた。その年の冬は船を作り、翌1645年の春に彼らはアムール川河口からオホーツク海に乗り出し、海岸を伝ってウリヤ川の河口へと北上した。ウリヤ川河口には、その6年前にイヴァン・モスクヴィチン一行が越冬した小屋が残っており、彼らもここで越冬した。翌1646年春、ポヤルコフ一行はモスクヴィチン一行が通ったウリヤ川からマヤ川へとジュクジュル山脈を越える経路を通り、マヤ川からアルダン川を経てヤクーツクへと戻った。ヤクーツクを出てから3年の歳月が経っていた。

title: ニコライ・ムラヴィヨフ＝アムールスキー

text: 東シベリアの総督として、ムラヴィヨフ＝アムールスキーはアムール川沿岸への植民を進めようとした。これらの試みは、自発的にアムール川流域に移住しようとする人が少なかったためほとんどが失敗に終わった。ムラヴィヨフはアムール流域の人口を増やすため、バイカル湖東部のコサック（バイカル・コサック）の軍管区からいくつかの部隊を移さざるを得なかった。また、アムール川の蒸気船運送を組織化して郵便航路を作ろうという試みも失敗に終わっている。

title: アムール州

text:
アムール州（; Amur Oblast）はロシア連邦の州（オーブラスチ）。州都はブラゴヴェシチェンスク。極東連邦管区に含まれる。この地域は、ヤクーツク時間帯の標準時を使用している。時差はUTC+9時間で、夏時間はない。2011年3月までは標準時がUTC+9で夏時間がUTC+10であったが、同年3月以降は夏時間を標準時とする形でUTC+10に変更された。2014年10月に再びUTC+9に戻された。
南は中国黒竜江省と国境を接する。ロシア連邦内では、北にサハ共和国、東にハバロフスク地方、南にユダヤ自治州、西はザバイカリエ地方（旧チタ州）と隣り合う。アムール川が中国との国境線となっており、州内の主要な河川はアムール川の支流、ゼヤ川とブレヤ川。スタノヴォイ山脈がサハ共和国との境界を形成している。

title: ニコライ・ムラヴィヨフ＝アムールスキー

text: また1891年、ムラヴィヨフ・アムールスキーのブロンズ像がハバロフスク近くのアムール川の崖に面して建てられた。1929年にこの像は撤去されレーニン像に代えられたが、1989年にはレーニン像は撤去され、1993年ムラヴィヨフ・アムールスキーの像が再建された。アムール川を渡るハバロフスク橋を望むこのブロンズ像は、2006年7月31日ロシア連邦中央銀行が発行した最高額紙幣の5000ルーブル札に印刷されている。ハバロフスクの中心にある観光客でにぎわう目抜き通りは、ソ連崩壊後、カール・マルクス通りからムラヴィヨフ・アムールスキー通りと改名されている。

title: ウリチ地区

text: アムール川は人々の生活と地区の経済開発において重要な役割を担う。この川は地区内のほぼ全ての集落をニコラエフスク＝ナ＝アムーレ、コムソモリスク＝ナ＝アムーレ、アムールスク、ハバロフスクといった都市と繋ぐ。アムールは単なる巨大な水路というだけでなく漁業コルホーズの経済活動の基礎なのである。アムール川へは以下の様な様々な規模の160の河川が流れ込む：アムグン川（）、ビチ川（）、ピリダ川（）、リムリ川（）、ヤイ川（）など。

title: ギベリオブナ

text: ミトコンドリアDNAによる系統解析により、フナ属はゲンゴロウブナ（Carassius cuvieri）、ヨーロッパブナ（Carassius carassius）の順に分岐したことが分かっている。残るフナ属について、最も古く命名されたのは長江の個体群を原種とするキンギョ（Carassius auratus）であるが、動物命名法国際審議会の裁定（Opinion 2027）によりアムール川の個体群をタイプ標本とする本種が保全名とされているため、1種とする場合には日本・長江・アムール川のフナ属全て、2種とする場合には最も古く分岐した日本の個体群を除く長江・アムール川のフナ属全てが本種に該当することとなる。従って、ギンブナをはじめとする日本のフナ属とは同一種または近縁種となる。また、長江とアムール川の個体群を同一種とする限りキンギョの原種であると言える。

title: 外満州

text: しかし清の弱体後、ロシアは太平洋への出口を求めてアムール川や日本海沿岸への進出を図るようになる。19世紀半ばに東シベリア総督となったニコライ・ムラヴィヨフ＝アムールスキーは、清との摩擦を恐れる政府官僚の抵抗を押し切り、アムール川河口に前哨を設けたほか船隊を組んでアムール川を探検させるなどアムール左岸の獲得をめざして行動した。また彼は皇帝ニコライ1世から清との国境交渉に関する全権大使に任命され、ますますアムール流域への圧力を強めた。ムラヴィヨフの交渉により、1858年のアイグン条約でアムール川以北が、1860年の北京条約でウスリー川以東が、清からロシアに割譲され外満州はすべてロシア領となった。ロシアは新しい領土で不凍港ウラジオストクなどを開発し、外満州はロシアのアジア支配の拠点となっていった。しかし例外的に、現在の黒龍江省黒河市から見てアムール川の対岸一帯にある清朝居民の居留地、広さ3,600平方キロメートルほどの「江東六十四屯」はロシア領ながら清による管理が認められた。

title: アムール川

text: 中国人はこの川を使い流域民族（ほか、アムール河口の対岸の樺太に住むアイヌ人など）と、毛皮などと中国産品を交換する取引(山丹交易)を行っていたが、次第に東へ進出してきたロシア人と取引や領土をめぐり争いが起こった。17世紀には、ヴァシーリー・ポヤルコフやエロフェイ・ハバロフなどロシア人の探検隊がアムール川流域に侵入し、中国の清と南下するロシア帝国との間の紛争（清露国境紛争、、、）が起こった。ロシア人はアムール川上流にアルバジンの要塞を築いたが、清軍により何度も包囲され破壊された。ロシア側は和議を求め、1689年のネルチンスク条約において、上流の西側以外の流域が清国領土と定められた。

title: アムールトラ

text: 主な生息域は、ロシアと中国東北部の国境を流れるアムール川やウスリー川（アムール川の支流）周辺のタイガである。また、北朝鮮での生息も確認されている。北朝鮮での生息状況の詳細は不明だが、白頭山周辺が本種の生息地域として紹介されることが多い。

title: アムール＝ゼーヤ平地

text: アムール＝ゼーヤ平地（Аму́рско-Зе́йская равнина）はロシア極東アムール州のアムール川とゼーヤ川の間の砂泥が沈殿する沼と平原からなる丘陵地形。最大標高904m。カラマツ、マツ及びカバノキの林に覆われる。南部の平原ではケルメスオークの低木林が見られる。

title: ハバロフスク橋

text: 1916年、の設計でアムール川に最初の鉄橋がかけられた。全長2.5kmを超える長さは、当時、世界最長の鉄橋であった。

title: クル川 (ハバロフスク地方)

text: クル川（Кур）は、ロシア連邦ハバロフスク地方の川であり、ミャオチャン山脈の南から流れ出て、ウルミ川と合流し、アムール川の左支流であるトゥングースカ川となる。全長は434km。清朝時代は庫嚕河と呼ばれていたが、現代中国語では庫爾河（）である。

title: ニコライ・ムラヴィヨフ＝アムールスキー

text: 1689年の清とのネルチンスク条約で、ロシアはアムール川の航行権を失っていた。しかし、清国はアムール川最下流の河口部の航行権については主張していなかった。アムール河口部を狙うムラヴィヨフに対し、1848年革命の余波が残るヨーロッパ情勢に忙殺されていた首都サンクトペテルブルクの外交官僚たちは、中露関係まで悪化することを恐れて強く抵抗した。にもかかわらず、ムラヴィヨフは清に対してアムールへの権利を主張するなど攻撃的な政策を執ることに固執した。ムラヴィヨフは海軍軍人ゲンナジー・ネヴェリスコイによるアムール川流域やサハリンへの探検をロシア政府に認可させた。1850年から1853年にかけて、ムラヴィヨフはいくつかの探検隊をアムール川河口およびサハリンに対して送り、ニコラエフスクをはじめとするロシアの前哨がこれらの地に設立された。これは政府内で議論を呼び、前哨の放棄やムラヴィヨフ解任も取りざたされたが、ムラヴィヨフの皇帝に対する請願によって前哨設置は一転して認可され、ムラヴィヨフも地位を守った。

title: ゲンナジー・ネヴェリスコイ

text: ネヴェリスコイはアムール流域の領有を進めようとするムラヴィヨフと組んで、さらにアムール川を遡り調査を行った。1850年、彼はアムール川河口にニコラエフスク哨所（現在のニコラエフスク・ナ・アムーレ）を設けたほかアムール沿岸や樺太などに哨所を設け、1858年までの間にアムール川を何度も探検した。これらは1858年のアイグン条約によるロシアのアムール川左岸領有に大いに役立った。

title: ヘルレン川

text: ヘルレン川の注ぐフルン・ノールには水の出口がないが、降水量の多い年には湖の北岸から水があふれて草原を30キロメートルほど流れ、アルグン川へと合流することがある。アルグン川は中露国境を944キロメートルにわたり流れ、シルカ川と合流してアムール川を形成する。ヘルレン川を含めた場合、アムール川水系は大きく西へ拡大し、ヘルレン川源流からアムール川河口までの長さは5,052キロメートルに達する。

title: ニコライ・ムラヴィヨフ＝アムールスキー

text: アイグン条約はアムール川を清とロシアの国境であるとし、ロシアにアムールを通じた太平洋へのアクセスを保障した。この結果、ムラヴィヨフは「アムールスキー伯爵（アムール川の伯爵）」の称号を得た。条約調印を祝って、北京での大々的なイルミネーションやシベリアの諸都市での祭典が行われた。ロシアの得た新領土は満洲のうちアムール左岸の一帯（「外満州」）で、プリアムーリエ（沿アムール、現在のアムール州）、および現在のハバロフスク地方の大部分を含むものだった。1860年の北京条約によってアイグン条約は確認されたうえ、さらに多くの領土（ウスリー地方、および旧沿海州の南部）がロシア領として認められた。

title: アムール川

text: アムール川はロシア側のアムール州・ユダヤ自治州・ハバロフスク地方と中国側の黒竜江省との国境を成しており、川沿いの主要な都市としてはロシアのブラゴヴェシチェンスク、ハバロフスク、コムソモリスク・ナ・アムーレ、ニコラエフスク・ナ・アムーレ、中国側の黒河市・同江市などがある。

title: ハバロフスク

text: 1858年、アムール川を東進してきたロシア帝国の監視所がアムール川とウスリー川の合流点に建設され、17世紀のロシアの探検家エロフェイ・ハバロフにちなんで「ハバロフカ」と命名された（ハバロフはアムール川探検の際、現在のハバロフスク付近にアチャンスクという要塞を築き植民地化をもくろんだが、清軍などの攻撃により放棄している）。1860年の北京条約により、この町の中心部になるアムール川東岸（右岸）の地域は正式に清からロシアに割譲された。1895年には現在の「ハバロフスク」という名前になった。

title: 中露国境

text: 2ヶ所の国境線のうち、東部国境が全長4,195kmを占める。中蒙露の三国国境（）には境界碑が設置されている。この境界碑から北東方向に向かい、アルグン川に到達する。国境線はアルグン川、アムール川、ウスリー川に沿って形成されている。東部国境の終点は中露朝三国の三国国境（）であり、露朝国境の終点でもある。

title: アムール川

text: アムール川はモンゴル高原東部のロシアと中国との国境にあるシルカ川とアルグン川の合流点から生じ、中流部は中国黒竜江省とロシア極東地方との間の境界となっている。ロシアのハバロフスク付近で北東に流れを変えロシア領内に入り、オホーツク海のアムール・リマン(en:Amur Liman)に注ぐ。リマン(en)とは川の河口を指し、リマン海流は日本海を流れる海流である。オホーツク海の流氷は、アムール川からの流水により塩分濃度が薄くなったことによって凝固点が高くなった海水が氷結して形成される。

title: コムソモリスク地区

text: 区域はアムール川の両岸に及び、自然地形はアムール川とその支流の氾濫原である低地地帯とアムール両岸の丘陵地帯の2つに分かれる。アムール右岸にはシホテ＝アリニ山脈の尾根が迫り、河岸から侵食を受け、標高の低い氾濫原を作り出す。アムール左岸と支流ゴリン川下流の地形はより複雑で、平頂の高地が広がる。

title: ハバロフスク橋

text: ハバロフスク橋（はばろふすくきょう、ロシア語:）は、ロシア極東ハバロフスク地方におけるアムール川をまたぐシベリア鉄道とM58アムール幹線道路の鉄道道路併用橋である。アムール川鉄橋、アムール鉄橋、アムール大橋とも呼ばれる。

title: アムール・コサック軍

text: 初期のアムール・コサック軍は、アムール州・沿海州の知事に従っていたが、1879年から沿海州の知事のみによって指揮されるようになった。1880年代からアムール・コサック軍に関する指揮監督権は、ウスリー・コサック軍を指揮していた沿海州総督兼沿海州軍管区長官に属するようになった。コサックの任務はアムール川とウスリー川の境界線の巡回・防備であり、さらに1897年からはアムール・ウスリー水軍の編成・維持でもあった。

title: タンチョウ

text:
アムール川流域で繁殖し、冬季になると江蘇省沿岸部や朝鮮半島ヘ南下し越冬する。
日本では北海道東部に周年生息（留鳥）し、襟裳岬以東の太平洋岸・根室海峡沿岸部・オホーツク地区・1982年以降は国後島や歯舞諸島・2004年以降は宗谷地区でも繁殖している。越冬地は主に釧路湿原周辺だったが、近年は十勝平野西部や根室地区での越冬例が確認・増加している。
日本で最も有名な生息地は釧路湿原一帯であるが極稀に石狩平野の上空を飛来することがあり、鳴き声が聞かれる。2015年5月31日に札幌上空で飛来が確認された。
全長102 - 147センチメートル。翼長64 - 67センチメートル。翼開長240センチメートル。体重4 - 10.5キログラム。全身の羽衣は白い。眼先から喉、頸部にかけての羽衣は黒い。

title: エロフェイ・ハバロフ

text: 以前にポヤルコフが辿った往路はレナ川中流域の支流アルダン川を南へ遡るものだったが、何度も船をかついで山を越える困難な道のりであり、とても実用的な経路ではなかった。ハバロフは、レナ川上流の支流ヴィチム川を南へ遡ることにより、より容易にアムール川流域にたどり着けるのではないかと考えていた。1647年にはヤクーツクの猟師が、ヴィチム川の東を並行するオリョークマ川を遡るとアムール川上流にたどり着くはずだという報告を行っており、ハバロフはこれに基づいてオリョークマ川を遡る経路をとることにした。ハバロフ一行はレナ川からオリョークマ川に入り、支流のトゥングル川を遡り、その上流で船をかついで丘を越え、アムール川上流のシルカ川に達することに成功した。翌1650年の初めにはダウリヤに入ったが、すでにコサックらがレナ川流域で暴れまわっているという噂がこの地にも届いており、住民らは逃げ出していた。

title: オロチ (民族)

text: オロチ（露：、自称：、古称：（アムールのナナイからの借用で、は大地、が人で、「土地の住民」の意）は、ロシアの少数民族の一つ。人口は約900人でハバロフスク地方のアムール川支流トゥムニナ川（）下流およびその支流およびフンガリ川、アムール川、キジ湖他に居住している。

title: アムール川

text: 満州 - 中国東北部およびロシア沿海州を含む地域。満州の大半をアムール川の流域が占める。 アムールヒョウ - 最北の地に生息しているヒョウ。 アムール・コサック軍 阿夢露 - ロシア連邦・沿海地方レソザヴォーツク出身の大相撲力士。アムール川が四股名の由来。 クズルウルマク川 尼港事件

title: ティンダ川

text:
ティンダ川（）とは、ロシア連邦アムール州を流れるアムール川の支流の一つ。ギリウイ川に流れ込み、ゼヤ川を経由してアムール川に到達する。
1998年までは、アムール川流域の主要河川の一つであったが、流域の乾燥に伴い浅くなった。流域には同名の町ティンダがある。

title: 計画都市の一覧

text:
南からアジア地域へ進出したポルトガル，オランダ，イギリス，フランスなどに対して，帝政ロシアは1605年のシベリア植民令以降に北から本格的に東北アジア地域へ進出。
西シベリアから東シベリア，力ムチャッカ半島，ベーリング海峡を越えてアラスカヘ，それに現在の極東地域，そして19世紀末には満州・中国東北地域までへと帝政ロシアが拡張していく。
帝政ロシアは16世紀より，主にコサックを前面に水路づたいに連水移勤しつつ先住民の生活空間であったシベリアを陸続きに猛烈な勢いで東進。その拠点は主に水陸の結節点に築かれた。
アムール川（黒竜江）流域への南下を1640年代以降に始め、アムール川流のシルカ川に面したネルチンスク（Nerchinsk,1659年），アムール川に面したアルバジン（Albazin，1651年）という拠点が形成されたが，モンゴル人，および従属にあった清朝中国の激しい抵抗をうけている。1682年に中国軍がアムール川右岸の愛琿に根拠地を建設した後は，流域での軍事活動か活発化。1689年のネルチンスク条約によりロシアはアムール川||流域から撤退し，流域北側のスタノボイ山脈の分水嶺が，中露国境と定められている。


query: ロゼッタ・ストーンはどこに保管されていますか？

title: ロゼッタ・ストーン

text: もともとこの石柱は神殿に収められていたが、おそらくはローマ時代あるいは中世の時代に運び出され、ナイル川のデルタ地帯にあるロゼッタ近郊のを建造するための建築資材として少しずつ使われていった。そして1799年7月15日、ナポレオン・ボナパルトがエジプト遠征を行った際、エジプト遠征中のフランス軍兵士ピエール＝フランソワ・ブシャール大尉によって、エジプトの港湾都市ロゼッタで再発見された。この石柱に古代の二つの言語が刻まれていることがわかると、広く大衆の関心の的になり、いまだ翻訳されざる古代エジプトの言葉を解読する可能性に期待が高まった。そして石版による模写、および金属版に象り直されたものがヨーロッパ中の博物館や学者たちの間を飛び回った。1801年、イギリス軍がエジプトに上陸してフランス軍を降伏させ、それ以降本物のロゼッタ・ストーンは同年ののもとイギリスの所有物となった。ロンドンへと持ち込まれた石柱は翌年から大英博物館で一般に公開され、現在でも最も人を集める展示品となっている。

title: ロゼッタ・ストーン

text: ロゼッタ・ストーンはより大きな石柱の断片の一つだが、後にロゼッタでおこなわれた調査では残りの部分は見つかっていない[9]。損傷しているため、三つの文章のうち完璧な状態で残っているものはない。上部に記されているエジプトのヒエログリフで書かれた文章が最も欠落が激しく、わずかに最後の14行のみが読み取れる。右側の文章は全て失われており、左辺に12行が残っている。続くデモティックの文章は最も良い状態で保たれており、32行あるうち、右辺にある最初の14行がわずかに欠けている。最後に記されたギリシア語の文章は54行あり、最初の27行は全文が残っている。残る箇所はロゼッタ・ストーンの右隅が斜めに割れているせいで行が進むごとに断片的になっている[10]。

title: ロゼッタ・ストーン

text: ロゼッタ・ストーンがなぜイギリスの手に渡ったのか、今日の説明は錯綜していて正確なところは明らかでない。イギリスまでそれを護送したトムキンス・ヒルグローブ・ターナー大尉は後に、メヌー将軍から直接それを奪い取り、砲架車で運んだと語っている。さらに詳しいエドワード・クラークの証言によれば、フランスの「士官と研究所の所員が」クラークとその学生ジョン・クリップス、ハミルトンをひそかにメヌー将軍の住居の裏に連れて行き、ロゼッタ・ストーンが将軍の軍用行李のなかで保護布に隠されていることを暴露したという。またクラークは、この遺品がフランス軍の兵士の目にとまれば盗まれてしまうと情報提供者が恐れていたと明かしている。このことはすぐにハッチンソンに伝えられ、おそらくはターナーとその砲架車で、ロゼッタ・ストーンは持ち去られた[43]。

title: ロゼッタ・ストーン

text: ロゼッタ・ストーン（ロゼッタ石、, ）は、エジプトのロゼッタで1799年に発見された石版。

title: ロゼッタ・ストーン

text: 「ロゼッタ・ストーン」という単語は暗号化された情報を解読する過程で、決定的な鍵となるものを表現するために慣用的に用いられ、特に、些細だが典型的な一例がより大きな全体をとらえるための鍵として認識されている時に使われる[76]。オックスフォード英語辞典によれば、このような象徴的な使用の初見は1902年版の「ブリタニカ百科事典」でグルコースの化学的分析に言及している項目である[76]。この慣用句は小説であればウェルズの人気作にもみることができる。1933年の「The Shape of Things to Come」（吉岡義二訳『世界はこうなる -最後の革命』新生社、1958年）では、主人公が走り書きされた原稿を発見する。それが、清書されていたりタイプライターで打たれている、しかしすでに散逸した資料を理解する鍵となる[76]。科学的な文献であれば最も重要かつ有名な使用例はおそらくノーベル賞受賞者のテオドール・ヘンシュが1979年にサイエンティフィック・アメリカン誌で分光学について述べている記事にもとめられるだろう。ヘンシュはこう書いている。「水素原子のスペクトルが現代物理学のロゼッタ・ストーンだということが証明された。線のパターンさえ解読してしまえば、後はどれだけ数が多くとも難解ではないからだ」[76]。この時から、ロゼッタ・ストーンという言葉は広く考古学や言語学以外の文脈でも用いられ、たとえばヒト白血球型抗原は「免疫学のロゼッタ・ストーン」と表現されるようになった。ガンマ線バースト (GRB) は超新星と関連しているという説があるため、その起源を理解するためのロゼッタ・ストーンと呼ばれている[77]

title: ロゼッタ・ストーン

text: ターナーは岩盤を携え、捕獲したフランスの軍艦である[HMS Egyptienne]error: {{lang}}: text has italic markup (help)でイギリスへ向かい、1802年2月にポーツマスに到着した[44]。ターナーは命をうけジョージ3世にロゼッタ・ストーンやその他の遺物を献上した。植民相ロバート・ホバートによればジョージ3世はそれらを大英博物館に置くように指示した。ターナーが語るところでは、最終的に博物館に並べられる前に自分が会員であるロンドン考古協会で研究者にみせるべきだとターナーが勧め、ホバートがそれに同意したという。そしてそこでの会議で初めてロゼッタ・ストーンは調べられ、議論された。1802年3月11日だった[B][H]。

title: ロゼッタ・ストーン

text: 石柱は、発見地であるラシード（ロゼッタ）の街で作られたのではないことはほぼ明らかであり、より内陸に位置する神殿、おそらくはサイスという王都のものである[32]。しかし東ローマ帝国のテオドシウス1世が非キリスト教の礼拝所の閉鎖を命じた392年ごろに、柱がもともとあった神殿も閉じられた可能性が高い[33]。もとの石柱は何カ所かで砕けており、その最も大きい破片を今日ではロゼッタ・ストーンと呼んでいる[34]。後に古代エジプトの神殿は新築するための石切場として使用されたが、ロゼッタ・ストーンもおそらくは同じように再利用された。さらに時代が下るとマムルーク朝のスルタン、カーイトバーイ（1416/18年ごろ–1496年）がナイルのラシード支流にあるボルビティネを守るために建てた要塞に使われた。こうしてロゼッタ・ストーンは再発見されるまでに少なくとも三つの国々をまわることになる[34]。

title: ロゼッタ・ストーン

text: フランスの遠征と1801年のイギリス軍への降伏を契機に発見された人工遺物の目録には、その頃ロゼッタ･ストーンは「ロゼッタで発見された…三つの碑文をもつ黒い花崗岩」と載っている[1]。ロンドンに運び込まれてしばらくの間、この石柱に彫られた碑文には読みやすくするために白いチョークで色が塗られ、残った文字群の表面には見物客の指から保護するためにつくられたカルナウバ蝋で膜を作って覆いがされた[2]。そのためロゼッタ・ストーンには黒い玄武岩と誤認されるもととなる暗い色が重なってしまった[3]。これらの付属物は1999年に石柱が洗浄されるにあたって取り除かれ、岩本来の暗く曇ったような色合いが取り戻された。さらにはその結晶性の構造や石竹色の脈が上部の左隅に走っていることも明らかになっている[4]。クレム・コレクションにあるエジプトの岩を試料として比較すると、上エジプトのエレファンティネ島（アスワン県）から西へ行ったナイル川西岸のティンガル山（ゲベル・ティンガル）にある小さな石切場で取れる花崗閃緑岩と密接な関係がある事もわかった。石竹色の岩脈はこの地域の花崗閃緑岩の典型的特徴であった[5]。

title: ジョゼフ・フーリエ

text: フーリエは新設されたエジプト学士院の書記としてさまざまな数学的・考古学的研究を行い、のちに発表された『エジプト誌 ("Description de l'Egypte") 』（1808年-1825年）も監修した。なお、このエジプト滞在でロゼッタ・ストーンを発見してフランスへ持ち帰り、しばらく自室で保管することとなった（シャンポリオンが訪問した際、見せている）。

title: 蛇形記章

text:
ロゼッタ・ストーンにはこの最後の例の複数形「3 × ネチェル（神旗）とそれぞれの根元のコブラ」が記されている。ロゼッタ・ストーン冒頭で、王（神官としての王）が崇められている理由を列挙し、「神々と女神たち（複数形）」が彼にお返しとして報いたことを列挙している。ロゼッタ・ストーンの残る3分の2はその王の崇め方が記されており、誰でもそれを読めるようロゼッタ・ストーンを建てることも含まれている。
もう1つのヒエログリフでの用法として、神殿や建物を表すヒエログリフの上に装飾としてウラエウスを並べたものがある。

title: ロゼッタ・ストーン

text: 大英博物館が創立250周年を迎えた2003年7月、エジプトはロゼッタ・ストーンの返還を要求した。エジプト考古最高評議会長のザヒ・ハワスは、石柱がエジプトに帰る時ではないかとたたみかけるようにレポーターに問いかけた。「イギリスが歴史に見放されたくないならば、名誉を回復したいのならば、自発的にロゼッタ・ストーンを返還すべきだ。我々エジプト人が、エジプト人であることのアイコンなのだから」。2年後にはパリでもこの提案を繰り返している。このときはエジプトの遺産として重要な文化財を7つあげ、そこにはロゼッタ・ストーンやベルリンのネフェルティティの胸像もふくまれていた[71]。2005年に大英博物館はエジプトに原寸大のロゼッタ・ストーンの複製を寄贈して、はじめ改築されたラシード国立博物館で展示されていた。ロゼッタ・ストーンが発見されたのにほど近い場所である。2005年の11月にはハワスはロゼッタ・ストーンを3ヶ月借り入れることを提案している[72]。2013年に公開されるギザの大エジプト博物館に展示するために、大英博物館がこの提案を受け入れるならば恒久的な返還という要求は取り下げるとハワスは2009年の12月に宣言している[73]。

title: フリントストーン/モダン石器時代

text: この映画の公開前インタビューでシャロン・ストーンは同名の人物役でオファーがかかったが、『悪魔のような女』の撮影のため出演することができず、後に出演しなかったことを後悔したことを語った。シャロン・ストーンが断った後、制作者は登場人物の名をロゼッタにしようとしたが、ロゼッタ・ストーンと間違いかねないということでシャロンのままにした。

title: ロゼッタ (探査機)

text: 「ロゼッタ」の名称はロゼッタ・ストーンに、「フィラエ」の名称はロゼッタ・ストーン解読の鍵となったフィラエ・オベリスクが発見されたナイル川の川中島に由来する。

title: ロゼッタ・ストーン

text: “父の王位を継いだ若き者、王の中で最も傑出したる者、エジプトの守護者、神々にどこまでも忠実に仕え、敵に対し常に勝利を収め、王国全土に文明をもたらした……不死なる統治者、プタハ（エジプトの創造神）に愛されたる者であるプトレマイオスは、その治世第9年にあたりこの勅令を発布した……祭司長、占い師、神殿の侍者、王の扇持ち、神殿の書記、各地の聖所で奉仕する神官は、プタハに愛されたる不滅の王プトレマイオスの即位を祝うため王国全土から招集された。……神なる両親から生まれ、自身も神である者、エジプト全土の聖所とそれに仕える者たちに対して寛大で、自ら歳入の一部を彼らの給与や食料に充て、神殿の繁栄に努める者、プトレマイオス。彼は治世中、すべての者が富み栄えるために民の税を軽くした。国家に対して債務を負っていた数他の者たちを、それから解放した。投獄されていた者、裁判を待っている者たちに恩赦を与えた。エジプトへの侵入を企てる者たちを撃退するために軍馬、歩兵隊、海軍を備え、国家安全のために膨大な経費や穀物を費やした……”

title: ロゼッタ・ストーン

text: 1814年にヤングははじめてジャン＝フランソワ・シャンポリオンとロゼッタ・ストーンをテーマに文通を交わす。シャンポリオンは当時グルノーブル大学の教授であり、学術的に古代エジプトの研究を行っていた。1822年にヒエログリフとギリシア語で書かれた短い碑文の写しをシャンポリオンは手にする。そのフィラエの神殿でみつかったオベリスクに刻まれた文章の写しにはウィリアム・ジョン・バンクスがためらいがちに「プトレマイオス」と「クレオパトラ」という名前がどちらの言語にもあった、と記していた[64]。シャンポリオンはこれを読み、k l e o p a t r a という表音文字を識別した（今日の転写ではq l ī w p ꜣ d r ꜣ.t）[64]。この発見と、ロゼッタ・ストーンに刻まれた外国人の名前に関する仮説をもとに、ヒエログリフの表音文字の字母が構造立てられるまで時間はかからなかった。それは彼の手書きの図表からも明らかにみてとれる。この表はパリの碑文－文芸アカデミーの学長であったに宛てて1822年に書かれた手紙「ダシエ氏への手紙 Lettre à M. Dacier」に同封され、すぐさまアカデミーによって出版された。この「手紙」に書かれた字母の図表や本文だけでなく、シャンポリオンがつけた補遺こそがエジプトのヒエログリフ読解の歴史における突破口となった。ギリシア人の名前だけでなく、現地のエジプト人の名前にも類似した表音文字が現れるように思われる、と手紙には付け加えられていた。続く一年間で、シャンポリオンはこの考えが正しいことを確信した。ジャン・ニコラ・ユイヨに送ってもらった、アブシンベル神殿でバンクスが写しとったはるか古代のヒエログリフの碑文に、カルトゥーシュで囲まれた「ラムセス」、「トトメス」というファラオの名前を特定したのである[M]。このとき、ロゼッタ・ストーンとエジプトのヒエログリフの物語は歴史の分岐点を迎えた。シャンポリオンは初めて古代エジプトの文法を本にまとめたり、ヒエログリフの辞書を作るなど多くの仕事をなし、どちらも彼の死後に出版された[65]。

title: ロゼッタ・ストーン (曖昧さ回避)

text: ロゼッタ・ストーン

title: ロゼッタ・ストーン

text: ロゼッタ・ストーンが発見されて以後、メンフィスの勅令を碑文にしたものはほかにも二つ見つかっている。フィラエ神殿で見つかった碑文と柱がそれにあたるが、ロゼッタ・ストーンのようにヒエログリフの碑文が比較的無傷で残されているわけではない上、この勅令の写しが発見されるはるか以前にロゼッタ・ストーンの言葉が解読されており、ウォリス・バッジをはじめとした後のエジプト研究者たちがこれらの碑文に取り組んだのも、ロゼッタストーンの失われた箇所に使われているに違いないヒエログリフの文字群をさらに詳しく明らかにするためだった[35]。

title: ロゼッタ・ストーン

text: 第一次世界大戦が終わりに近づいた1917年、大英博物館はロンドンの空襲を恐れて、ロゼッタ・ストーンを他の携帯可能な貴重品とともに金庫におさめた。ロゼッタ・ストーンは、ホルボーンそばのマウント・プリーザントにあるロンドン郵便局鉄道駅内の地下15.24mで2年を過ごした[6]。戦争中をのぞけば、ロゼッタ・ストーンが大英博物館を離れたのは一度しかない。1972年の10月の一ヶ月間、パリのルーブル美術館でシャンポリオンの「手紙」が公開されて150周年を記念し、そこで並べて展示されたのである[48]。1999年に保全措置をとることが決まった時でさえ、作業はギャラリーの中で行われ一般には公開されたままだった[51]。

title: ロゼッタ・ストーン

text: なお、同様の内容の碑文がダマンフールから発見されているため、ロゼッタ・ストーンから一部欠落した部分をほぼ補うことが可能である。

title: ロゼッタ・ストーン

text: 一つの勅令と断片的な二つの模写が石柱の刻文であることが後に判明し、さらにプトレマイオスの勅令よりもわずかに時代が早い紀元前238年のもの（「カノプス勅令」）や、紀元前218年、プトレマイオス4世のころのメンフィス勅令など、今では当時のエジプトにおいて二言語、三言語にまたがって刻まれた文書も複数が発見されている。したがってロゼッタ・ストーンはもはや唯一無二の存在ではなくなったが、古代エジプトの文学や文化を理解する上で現代において必須の鍵であることには変わりがない。「ロゼッタ・ストーン」という言葉はいまや『知の新たな地平の絶対的な手がかり』を意味する言葉としても用いられている。

title: ロゼッタ・ストーン

text: ハッチンソンが全てイギリス国王の財産だと主張すると、フランスの学者エティエンヌ・ジョフロワ・サンティレールは、クラークとハミルトンを前にアレクサンドリア図書館の破滅という不気味な例えをだし、引き渡すぐらいなら発見したものはみな焼き払うといった。イギリス人の学者2人はこのフランス人の言い分に抗弁したが、ついには自然科学の対象となるような事物は学問の私的な財産になると認めるにいたった[40][42]。メヌーはすぐにロゼッタ・ストーンもそうだと主張し、それを認めてフランスに持ち帰らせることをもとめた[40]。やはりロゼッタ・ストーンの得がたい価値に気づいていたハッチンソン将軍はそれを退けている。しだいに議論は煮詰まり、文物の輸送はアレクサンドリアの降伏文書に代表者が署名したイギリス、フランス、オスマン・トルコの三国が協同することになった。

title: ロゼッタ・ストーン

text: ジョン・レイがいうように、「ロゼッタで過ごしたよりも長い時間をロゼッタ・ストーンが大英博物館で過ごしたことになる日が来るのかもしれない」[74]。ロゼッタ・ストーンのような世界的に意義のある文化財を、もとあった国に送還することには国立博物館のあいだで強い反対の声があがっている。エルギン・マーブルの帰還をもとめているギリシアに代表される返還運動に対して、2002年に大英博物館、ルーブル美術館、ペルガモン博物館など30以上の主要な博物館が、共同声明をだしている。「過去に得られた事物は、いまと異なるその過去の価値観と感覚でとらえなければならない。」「これらの博物館は、一国の国民のみならず、世界中の人々に対して開かれている。」[75]。

title: カノプス勅令

text: これはいわば「ロゼッタ・ストーンもの」に連なる多言語による碑文のなかでも最も古いもので、二番目がプトレマイオス4世を称えるメンフィス勅令であり、最後になる三番目が紀元前196年にプトレマイオス5世を称えたロゼッタ・ストーンのメンフィス勅令である。ロゼッタ・ストーンよりはるかに多く、多彩なヒエログラフで書かれているため、カノプス・ストーンはこの古代の文字を解読する上で決定的な史料となった。この石柱には二つの複製品が存在し、それぞれ行の幅が異なる。

title: ロゼッタ・ストーン

text: この発見は9月にはフランス遠征軍の公報「エジプト便り」にも載せられた。匿名の報告者はロゼッタ・ストーンがいつかヒエログリフ解読の鍵になるだろうという希望を述べている[A][9]。1800年には科学芸術委員会の技師3人が岩盤の文章を写す方法を考案するが、その内の1人こそ植字工であり天才的な言語学者でもあるジャン＝ジョゼフ・マルセルだった。そしてマルセルは中央の文章がもとはシリア語である可能性に最初に気づいた人間として名前を残している。実際にはエジプトのデモティックの書記法で書かれていたのだが、これはまれに碑文として岩などに彫られる文字であり、そのため当時の学者たちが目にすることはほとんどなかった[9]。そして芸術家であり発明家だったニコラス=ジャック・コンテがロゼッタ･ストーンそのものを版木に使う方法を考えだす。できあがった複製はチャールズ・ドゥグア将軍によってパリに運ばれ、ついにヨーロッパ中の学者が碑文を目にし、解読を試みることができる状況が整った[38]。

title: ロゼッタ・ストーン

text: ナポレオンがエジプトを去った後、フランス軍はイギリスとオスマン・トルコの攻撃を18ヶ月以上も耐え続けた。1801年3月、イギリス軍がアブキールに上陸した。応戦したフランス軍を指揮するのは、1799年に初めてロゼッタ・ストーンをみた人物であるジャック=フランソワ・メヌー将軍だった。技師たちを連れたメヌーの部隊は敵を目指し地中海沿岸を北へ進み、同時にあらゆる種類の古代の遺物と一緒にロゼッタ・ストーンを運搬した。しかし戦いに敗れ、メヌーと残兵はロゼッタ・ストーンのあるアレクサンドリアまで退却した。街には敵が殺到し、包囲された将軍は敗戦を認めて8月30日に降伏した[39][40]。

title: ロゼッタ・ストーン

text: ロゼッタ・ストーンはもともと水平ではなく少し角度をつけて展示されていた。設置するための台がつくられ、しっかりと固定できるようにその両側はごく小さく削られた[46]。当初は保護する覆いがなく、訪問客の手が触れられていないかを案内人が確認してまわっていたが、1847年になってこの展示品をケースのなかに置く必要があると判断された[49]。2004年からは保護されたロゼッタ・ストーンが特別製のケースに入れられてエジプト立体芸術のギャラリーの中央に展示されている。いま大英博物館のキングス・ライブラリには、19世紀はじめの訪問者たちのように、ケースもなく触ることもできる状態でレプリカが置かれている[50]。

title: ロゼッタ・ストーン

text: ロゼッタ・ストーンは1802年の6月以来ほぼ常に大英博物館でみることができた[6]。19世紀の半ばには、目録に「EA24」と登録された。EAとは「エジプトの遺物」(Egyptian Antiquities) の意味である。フランス軍から奪った古代エジプトの記念物のコレクションには、ほかにネクタネボ3世の石棺 (EA10) やアムンの高僧の像 (EA81)、花崗岩でできた巨大な拳 (EA9) などがある[45]。これらはモンタギュー・ハウスに置くにはあまりに重すぎるということがすぐにわかり、邸宅の上階が増築されて、そこに運び込まれることになった。ロゼッタ・ストーンは1834年に立体芸術の展示室に置かれた。モンタギュー・ハウスが取り壊され、いまの大英博物館の建物に変わった直後だった[46]。博物館の記録によれば、ロゼッタ・ストーンは単独の展示品としては最多になる見学者を集めており、何十年にもわたって最も売れた絵はがきのテーマともなった[47][48]。

title: ロゼッタ・ストーン

text: 三つの文章のうち、どの文字を翻訳元にして他の文章が書かれたのかという問題については、いまも決着をみていない。ルトロンヌは1841年に、ギリシア語のものが最初に書かれたことを証明しようとしている（プトレマイオス朝エジプトの行政に用いられていたため）[P]。近年の研究者では、ジョン・レイが「ロゼッタ・ストーンにあってはヒエログリフこそが最も重要な文字である。なぜなら聖職者たちに比せられることのないほどの叡智をそなえた神が読むためにヒエログリフがあるのだから」と述べている[7]。またフィリップ・デルシャンとハインツ・ヨーゼフ・ティッセンは三つの文章はすべて同期に構築されている、と主張している。あるいはスティーヴン・クワークのように勅令が「三つの言葉の伝統が生き生きと複雑にからみあっている」ものとみる論者もいる[66]。リチャード・パーキンソンの指摘によれば、ヒエログリフの文章は古風な形式からは逸脱しており、ときには聖職者が日常生活で広く用いていたデモティックの言葉に非常な接近をみせる箇所さえある[23]。三つの文章が逐語的には対応していないという事実は、なぜロゼッタ・ストーンの解読は当初予想されていた以上に困難だったのかという問いに答えるよすがとなる。つまりそうした学者たちの楽観こそが言葉と時代をまたがって古代エジプトのヒエログリフにかけられた鍵だった[67]。

title: ロゼッタ・ストーン

text: ヒエログリフはその絵画的な特徴をよく保っており、ギリシアやローマのアルファベットと鮮やかな対比があることを古代の著述家たちも強調している。たとえば5世紀には、僧侶ホラポロが「ヒエログリュピカ 」を著し、およそ200ほどの「グリフ」に注釈をほどこしている。それがいまだ多くの誤解をまねきながら権威的な読み物になっていることを考えると、本書だけでなくそれ以外の著作もエジプトの古文書を理解するうえで長い間障害になっていたといえる[53]。9世紀から10世紀にかけて、イスラム国家となったエジプトではアラブ人の歴史家たちがヒエログリフを解読しようと試みた。イブン・ワッシーヤたちがはじめてこの古代の文字を研究し、当時のコプト人司祭がもちいていた最新のコプト語と関連づける試みをおこなった[54][55]。ヨーロッパでも研究は続いたが成果は実らなかった。代表的な研究者は16世紀のヨハンネス・ゴロピウス・ベカヌスや17世紀のアタナシウス・キルヒャー、18世紀のゲオルグ・ツォエガである[56]。そしてロゼッタ・ストーンの解読はさながら競争のような熱狂を生み出し、言語学者や東洋学者どころかその素養のない人間までもがヒエログリフに挑みはじめていた[57]。事実トマス・ヤングもまた本職は物理学であり、言語に関してはまさにアマチュアだった。しかし1799年に発見されたロゼッタ・ストーンに決定的に欠けていた情報が、研究者たちの継統をへて次第に明らかになり、ジャン＝フランソワ・シャンポリオンがこの謎めいた文字の本質をとらえるための準備が少しずつ整っていった[57]。

title: ロゼッタ・ストーン

text: オーケルブラドがトマス・ヤングを自分の後継者と名指したように[57]、ド・サシも次第に研究から離れていくが、彼はロゼッタ・ストーンの解読にもう一つ貢献をすることになる。1811年に漢字について中国人の学生と交わした議論に刺激をうけたド・サシは、ゲオルグ・ツォエガが1797年に提出した仮説に向かい合った。古代エジプトのヒエログリフによる碑文には外国人の名前は発音通りに書かれているのではないかというものである。かさねてド・サシは思い返したのは、1761年にジャン＝ジャック・バルテルミが提議した、ヒエログリフの碑文中でカルトゥーシュで囲まれている文字列は固有名ではないか、という説である。トマス・ヤングが1814年にロゼッタ・ストーンのことを手紙に書くと、ド・サシはヒエログリフの文章を読んでみるようにと返事を送っている。そしてヤングに、ギリシア人の名前を囲んでいるだろうカルトゥーシュを探し、そこで表音文字の特定に挑むように勧めている[62]。


query: 小説『ユリシーズ』の主人公の名前は何

title: ユリシーズ

text: 物語は冴えない中年の広告取りレオポルド・ブルームを中心に、ダブリンのある一日（1904年6月16日）を多種多様な文体を使って詳細に記録している。タイトルの『ユリシーズ』はオデュッセウスのラテン語形の英語化であり、18の章からなる物語全体の構成はホメロスの『オデュッセイア』との対応関係を持っている。例えば、英雄オデュッセウスは冴えない中年男ブルームに、息子テレマコスは作家志望の青年スティーヴンに、貞淑な妻ペネロペイアは浮気妻モリーに、20年にわたる辛苦の旅路はたった一日の出来事にそれぞれ置き換えられる。また、ダブリンの街を克明に記述しているため、ジョイスは「たとえダブリンが滅んでも、『ユリシーズ』があれば再現できる」と語ったという[4]。

title: 小手鞠るい

text: 近作として、過去から解放され、自分らしい生き方を模索する主人公の喪失と再生を描いた『永遠』、ジャズカフェを経営する、若い男女のみずみずしい恋愛模様を描いた『ふたり』、出身地である岡山を舞台にして、母と娘、結婚と仕事、郷里と家族などを重層的に描き、幸福とは何か、愛とは人生とは何かを問いかけた意欲作『望月青果店』、ニューヨークと東京を行き来するキャリアウーマンと、備前焼の陶芸作家が、9・11事件や熟年離婚などに直面しながらも、時の流れを超えて純愛を貫く生き様を描き出した、壮大かつ繊細な長編小説『海薔薇』、フィギュアスケートのペア、可南子と流のみずみずしい初恋を描いた『ガラスの森』と、その姉妹編『はだしで海へ』につづく、青春小説三部作の完結編、ペルー取材をもとに書かれた『空中都市』、新人小説家を主人公に据え、書く女の不倫の恋にまっこうから取り組んだ意欲作『泣くほどの恋じゃない』がある。

title: ユリシーズ

text: 『ユリシーズ』の影響を受けた最初の文学作品は小説ではなく、『ユリシーズ』を出版前から熱心に読んでいたT・S・エリオットの詩『荒地』（1923年）であった[39]。前述のように『ユリシーズ』に対して辛辣だったヴァージニア・ウルフの『ダロウェイ夫人』（1925年）にも、「意識の流れ」やテーマなどの点で『ユリシーズ』と多くの共通点があり、ジョイスを強く意識していたことを伺わせる[40]。「意識の流れ」は、ウルフの他にもシャーウッド・アンダーソン（『黒い笑い』）、トマス・ウルフ（『天使よ故郷を見よ』）、ウィリアム・フォークナー（『響きと怒り』）などで模倣されており、神話的方法はジョン・アップダイク（『ケンタウロス』）など、百科全書的手法はトマス・ピンチョン（『重力の虹』）などにもつながる[41]。また、ジョイスの影響を受けているナボコフは、『ユリシーズ』のロシア語訳を企てて果たせなかった[42]。ドイツ語圏で『ユリシーズ』の影響を受けた作家には、意識の流れや引用などの『ユリシーズ』的な手法で都市小説『ベルリン・アレクサンダー広場』を書いたデーブリーン、18時間のあいだのヴェルギリウスの意識の変化を追った長編『ヴェルギリウスの死』を書いたヘルマン・ブロッホ（彼はジョイスの助力を受けて亡命した）などがいる[41]。その他、辺境の土俗性に注目し『百年の孤独』を書いたガルシア・マルケスなど、『ユリシーズ』から直接間接に影響を受けた作家は枚挙に暇がない[43]。日本では伊藤整、丸谷才一がそれぞれ作家としての活動初期に『ユリシーズ』を翻訳し影響を受けている[44][45]。

title: 絶望 (小説)

text: ナボコフはゲルマンという主人公や小説それ自体をドストエフスキー作品のパロディとして書いている。典型的なのは、自分の小説に名前をつけようとしたゲルマンが、『……の手記』であったり『分身』といった題名を検討していることだろう。ナボコフのドストエフスキー嫌いは有名で、その過剰な心理描写や犯罪、売春の賛美を批判していた。この特徴は語り手であり主人公のゲルマンにも反映されており、同じく完全犯罪を計画した『罪と罰』のラスコーリニコフとも重ねられている。その他にもこの小説にはプーシキン、ゴーゴリ、ツルゲーネフ、オスカー・ワイルド、コナン・ドイルといった作家への間テクスト的な言及が豊富に見いだせる（例えば主人公の名前のうちゲルマンはプーシキン『スペードの女王』、アルダリオンはソログープ『小悪魔』の主人公と同名である）。

title: ユリシーズとセイレーンたち

text: 絵の主題は、ホメーロスの叙事詩 『オデュッセイア』の主人公オデュッセウス（ユリシーズ）がセイレーンの声に苛まれるエピソードである。セイレーンは歌声で船乗りたちを誘惑する怪物だが、オデュッセウスはセイレーンの歌声を聴くために部下たちに自らをマストに縛り付けさせた。元のホメーロスの詩ではセイレーンが2人しかおらず、彼女らは岸に留まっている。対してこの作品ではマストに縛られたオデュッセウスがセイレーンたちの誘惑に強制的に直面させられている場面を描写している。セイレーンは古代ギリシア美術では恐ろしく、醜い生き物として描かれていたが、ドレイパーはセイレーンをオデュッセウスの船に侵入した美しい人魚として描いた。セイレーンの魅力を詩に記述されている歌から視覚的な形に転換することで、原典の趣旨には則ったものの、物語の内容には則らなかった。セイレーンたちはヌードであり、船に乗ると彼女らの尾鰭が消失している。ドレイパーがセイレーンと人魚を結びつけ、その身体を性的に表現したことは、ヴィクトリア朝時代とエドワード7世の時代の他の作品と一致している。ノルウェーの社会理論家ヤン・エルスターは、ドレイパーの絵画の名前を、1979年の合理性とに関する著作のタイトルとして使用した。

title: 丸谷才一

text: 主な作品に『笹まくら』『年の残り』『たった一人の反乱』『裏声で歌へ君が代』『女ざかり』など。文字遣いは、1966年から74年までを除いて、歴史的仮名遣いを使用。日本文学の暗い私小説的な風土を批判し、軽妙で知的な作品を書くことを目指した。小説の傍ら『忠臣蔵とは何か』『後鳥羽院』『文章読本』などの評論・随筆も多数発表しており、また英文学者としてジョイスの『ユリシーズ』の翻訳などにも携わった。座談や講演も多く、「文壇三大音声」の一人と自負していた。

title: 恥 (小説)

text: 和子はあるとき小説家の戸田に手紙を出した。戸田の小説には無数の欠点を認めるが、底にある一種の哀愁感を尊いものだと信じるという内容の手紙であった。自分の住所と名前は書かなかった。それからのち『文学世界』の今月号に掲載された戸田の短編小説『七草』を読み、和子は驚く。主人公の名前は和子で年齢も同じ23歳。父親が大学教授である点まで同じであった。和子は戸田が手紙からヒントを得て、新聞社の友人あたりに頼んで和子の名前を突きとめ小説を書いたのだろうと推測する。和子は自分の名前を明かし、再度戸田に手紙を出す。4、5日して戸田から葉書がくる。

title: ドリーム小説

text: 多くのバリエーションが存在し、名前変換出来る対象が動物であるもの、主人公が男性であるもの、恋愛要素がないものなどもある。また、主人公の名前の他に渾名（あだな）や友人の名前なども追加的に設定出来るようにしているものもある。オリジナルの場合、恋愛対象のキャラクターの名前変換が可能であるものもあるが、二次創作では行われない。

title: 小説化

text: 叙事詩を小説化したものとしては阿刀田の『ホメロスを楽しむために』などがある。これも『ユリシーズ』などアキレスなどは子ども向けの小説化が多くある。視点を変えて小説化したものとしてはジェイムズ・ジョイスの『ユリシーズ』があり、これは『オデュッセイア』に対応させて現代人の意識の流れなどを描いた20世紀文学の傑作である。

title: 平岡美津子

text: 三島は、短編『罪びと』（1948年）で、リヤカーで荷物運搬中に飲んだ水が原因でチフスになり亡くなるミッション・スクールの「郁子」を登場させているが、この美津子をモデルにしている郁子は主人公の許婚という設定となっている。また、郁子に水を飲むことを勧めた同級生は、主人公と夏休みに避暑地であやまちを犯したという設定で、三島と軽井沢で接吻をした三谷邦子（『仮面の告白』の園子）をモデルとしているが、このことについて村松剛は、「妹の死」と「失恋」という2つの主題が、この小説では混ぜ合わされていると述べている。また、村松剛が、『熱帯樹』に登場する妹の名も「郁子」、『純白の夜』のヒロインのも「郁子」で、この3作品に同じ名前を付けたことに何か特別な意味があるのかと三島に尋ねた時に、「そんなことに気がつくのは、君くらいのものだろう」と三島が苦笑し、そのことについてあまり言いたくないという感じだったので、村松は話題を転じたという。

title: ドリーム小説

text: 漫画やゲームなどのキャラクターとの恋愛を取り扱った二次創作が多い。他にも、実在の芸能人、歴史の人物（理想化されている）などが相手の場合や、作者のオリジナルキャラクターによる創作の場合もある。二次創作の場合でも、ドリーム小説において「主人公」と呼ぶ場合、原作の主人公ではなく（読者が感情移入すると想定される）名前変換対象のキャラクターのことを指す。読者は小説の主人公 （男性キャラクターを相手に恋愛する女性主人公が多いため、一般にヒロインと呼ばれる）に自分の名前や好きな名前を付けることにより、より感情移入して楽しむことが出来る。

title: 野田サトル

text: 『ゴールデンカムイ』の主人公・杉元佐一の名前は、屯田兵で日露戦争にも従軍した作者の曽祖父の名前からとられている。『スピナマラダ!』の連載が終わり次作を構想中に担当編集者から「次は猟師の話を描かないか」と提案され、開拓期の北海道の猟師を描いた熊谷達也の小説『銀狼王』を渡されたが、その主人公が二瓶という名前で偶然『スピナマラダ!』にも登場するキャラクターと同じ名前だったことから運命を感じ、日露戦争帰りの曽祖父の話を融合させ『ゴールデンカムイ』の作品のテーマが生まれたという。

title: 丸谷才一

text: 1960年10月、初の長編小説『エホバの顔を避けて』を刊行。1961年1月、『声』第1号（丸善発行）に小説「うぐいす笛」を発表した（単行本未収録）。『東京新聞』1961年2月から1971年3月まで、時評「大波小波」を匿名で掲載。『文藝』1962年3月号から1963年7月号まで、時評「回転木馬」を匿名で掲載。1962年8月、『秩序』第10号（文学グループ秩序発行）に小説「花田の帯」を発表した（単行本未収録）。『芸術生活』8月号に小説「薔薇」を発表した（単行本未収録）。1963年、『芸術生活』5月号に小説「夢の契り」を発表した（単行本未収録）。1964年、ジェイムズ・ジョイス『ユリシーズ』を永川玲二、高松雄一と共訳・刊行（上・下）。1965年3月、國學院大學を退職。東京大学英文科非常勤講師として4月より2年間「ジェイムス・ジョイス」を講義。1965年7月5日付から1967年7月12日付まで毎月2回、『読売新聞』に「貝殻一平」の名前で「大衆文芸時評」を連載。『群像』1965年12月号から1969年1月号まで、時評「侃々諤々」を匿名で掲載。1966年7月、長編小説第2作『笹まくら』を、10月、評論集『梨のつぶて』を刊行（新仮名遣いを使用）。1967年、『笹まくら』で河出文化賞を受賞。『鐘』刊行。1968年3月『年の残り』発表、7月に同作品で第59回芥川賞受賞。

title: テイル・スピナーズ・フォー・チルドレン

text: 『テイル・スピナーズ・フォー・チルドレン』（Tale Spinners for Children）は、1960年代前半に様々な物語や小説を少年少女向けに録音したレコード・シリーズである。多くの童話、民話、文学作品（『ドン・キホーテ』や『ロビンソン・クルーソー』など）、昔の寓話を、当時の実力派の舞台俳優を主人公に起用して収録している（しかし一部には、マギー・スミスやアレック・マッコーエンなど、このシリーズの後に他の役で有名になった俳優や、ドン・キホーテを演じたドナルド・プレザンスや何度か悪役を演じたジョン・ウッドのようにレコード・ジャケットに名前が載っていない俳優もいる）。多くの「昔話」に接する機会を子供に提供する役割を果たした。

title: デュランゴ・アンド・シルバートン狭軌鉄道

text: ノーマッド (Nomad) は1878年に製造され、当初の名前はフェアプレー (Fairplay) であった。1886年にビジネスカーN号に改造された。伝えられるところによれば、デュランゴ・アンド・リオグランデ鉄道の社長であったウィリアム・ジャクソン・パーマー (William Jackson Palmer) はこの車両を好んで利用していたという。フェアプレーは大統領のウィリアム・タフト、ユリシーズ・グラント、セオドア・ルーズベルトらを乗せたこともある。1951年から1982年まで何社かの手をわたり、フェアプレーはノーマッドに改名された。デュランゴ・アンド・シルバートン狭軌鉄道は1982年にこの車両を購入した。こんにち、ノーマッドは今も運行している客車としてはアメリカで最も古いものとなっている。夏期を通じて毎日運行されている。

title: ジョージ・デュ・モーリア

text: 第2作である「トリルビー」は1894年に出版された。その内容はゴシック・ホラーのジャンルに分類されるもので、当時ゴシック小説は、世紀末を迎えて再び活況を呈しており、トリルビーも大変な人気があった。絵のモデルである貧しいトリルビー・オウ・ファレルが、邪悪な音楽の天才スヴェンガリの呪いによって歌姫に変身するという物語は、大評判となった。石鹸、歌、踊り、歯磨き粉、そしてフロリダ州のに至るまで、主人公のトリルビーにちなんで同じ名前が付けられることになった。また、様々な種類の、てっぺんがへこんだ柔らかなフェルト帽－小説を劇にした際、ロンドンの舞台で主人公がかぶっていたもの－これも現在、として知られている。この小説に着想を得て、ガストン・ルルーは1910年に小説「オペラ座の怪人」を書いている。その他、数えきれない程の作品がこの小説をヒントにしている。小説「トリルビー」の人気は衰えず、モーリアは小説の人気が続くことを嫌うようになっていった。

title: 砂の女

text:
三島由紀夫は、「詩情とサスペンスに充ちた見事な導入部、再々の脱出のスリル、そして砂のやうに簡潔で無味乾燥な突然のオチ、……すべてが劇作家の才能と小説家の才能との、安部氏における幸福な結合を示してゐる」と評し、以下のように解説している。
阿刀田高は、「小説の一番の面白さは、謎が提示され、それが深まり、最終的にそれが解けてゆくことだが、この作品はその構造を持っている。砂がもう一つの主人公になっていて、砂は日ごとに変わり、独特の模様を描き、無機的である。生きているような様相を持っているし、何もないように見えながら、生命体を隠していたりして、非常に不思議な存在の砂に目をつけたというところが、この小説の面白さじゃないかと思う。人間の自由とは何なのか？　自分たちが接している日常とは何なのか？　と、根本から問いかけるような側面があって、男と女の根源にも問いかけるようなことも持っている。これだけ小説の望ましい姿が詰め込まれている作品は、なかなか見当たらない。このぐらいの小説を生涯に一つ書けたら、死んでもいいぐらいに（同作品に）惚れている」と評している。

title: ポリアンナ症候群

text: 名称については、1913年にエレナ・ホグマン・ポーターが書いたベストセラー小説『少女パレアナ(Pollyanna)』および『パレアナの青春(Pollyanna Grows Up)』の主人公パレアナにちなんでいるが、日本では小説を原作としたテレビアニメ『愛少女ポリアンナ物語』で一般に知られるようになったため、アニメでの主人公の名前であるポリアンナを使うのが一般的となっている。

title: 中山七里 (小説家)

text: 脇役と主役が入れ替わるなどして作品ごとに主人公は異なるものの、ほとんどの作品で出版社の枠を超えて話や世界観、登場人物がリンクしている。これについて本人は、「本格派の方たちとは違って“犯人は誰か”（フーダニット）や“どのようにやったのか”（ハウダニット）という謎だけで最後まで楽しませる自信がないから」「付加価値としてより読者に楽しんでもらうため」と話しており、自身の作品はそれよりも動機である何故の部分（ホワイダニット）に重心を置いて執筆している。背景世界がひとつにつながるという作風は海堂尊の桜宮サーガに通じるものがあるが、それについては海堂本人に「すみません、ちょっとやり方を真似させてもらいました」と言ったところ「いや、私は東野圭吾さんの真似をしたから（笑）」と返されたというエピソードがある。また、ミステリ＝驚きの文学であるという思いから、最後の数ページで世界観ががらりと変わるどんでん返しが仕掛けられていることが多く、いつからか「どんでん返しの帝王」などと呼ばれるようになった。登場人物に関しては何かが欠けている人物を描くことが多く、複数の作品に登場する古手川和也に関しては“成長するキャラクター”として描き続けたいと話している。また、まだ誰にも気づかれていないが登場人物の名前には共通点があるのだという。

title: 芋虫 (小説)

text: 間もなく、須永中尉は失踪する。時子は大家である鷲尾少将と共に夫を捜し、「ユルス」との走り書きを発見する。その後、庭を捜索していた彼女たちは、庭に口を開けていた古井戸に何かが落ちた音を聞いたのだった…。2005年公開のオムニバス映画「乱歩地獄」で映画化されている。また、2010年公開の映画「キャタピラー」も当初本作を原作としていると報道されたが、著作権料などの問題によりそのまま映画化することが出来ず、最終的には「乱歩作品から着想を得たオリジナル作品」としてクレジットから乱歩の名前を外した。なお、題名（英語で芋虫の意）、男性主人公の階級、障害の部位、夫婦間の感情、結末など「芋虫」を踏襲した部分も多いが、結末に至る理由が「芋虫」とは異なっており、全体としては制作者のイデオロギーを色濃く反映したものとなっている。

title: 世界名作劇場

text: 基本的には世界中で古くから親しまれてきた小説・童話などを選び、ファミリー向けアニメとするための脚色を加えてアニメ化している。主な視聴者である子供たちからの共感が得やすいという理由から、原則として主人公が子供の原作が選ばれている。主人公の年齢が改変されることもある。少女が主人公の作品が多いのも特徴で、原作と異って少女が主人公になるように改変されたり、原作に登場しない少女が主人公になっているケースもある。題名には主人公の名前が使われることが多く、原題＋主人公の名前という題名も少なくない。ほとんどの作品において動物が主人公のペットとして登場しており、その多くが原作には存在しないペットである（このことに関してはマーチャンダイジングの項を参照のこと）。

title: 羊をめぐる冒険

text: 「この小説はストラクチャーについてはレイモンド・チャンドラーの小説の影響を色濃く受けています。（中略） 僕はこの小説の中で、その小説的構図を使ってみようと思ったのです。まず第一に主人公が孤独な都市生活者であること。それから、彼が何かを捜そうとしていること。そしてその何かを捜しているうちに、様々な複雑な状況に巻き込まれていくこと。そして彼がその何かをついに見つけたときには、その何かは既に損なわれ、失われてしまっていることです。これは明らかにチャンドラーの用いていた手法です。僕はそのような構図を使用して、この『羊をめぐる冒険』という小説を書きました」

title: モールス (映画)

text:
その一方でオリジナルの原作と脚本を書いたヨン・アイヴィデ・リンドクヴィストは、リーヴスに「創ろうとしているのは原作を基にした新たな映画であり、スウェーデン語映画のリメイクではない」と言われたことを明かした上で、「全く違ったものができるだろうが、とても期待している」と語った。リーヴスは「最高の映画と素晴らしい小説。感動的で、頭から離れない、おそろしい映画になるだろう。何ができるかとても楽しみにしている」と述べ、原作と同じ1980年代に舞台を置いたこの映画に原作とオリジナル映画に対する彼の敬意を留める考えを表明した。批判があることに関してリーヴスは「オリジナル映画が愛されているだけに、私がそれを台無しにしてしまうのではないかという冷やかしがあるのは理解できる。事実、私は映画に対するリスペクト以外に何も持っていない。私は個人的にこの仕事に惹かれたのであって、報酬が目当てではない。人々が我々にチャンスを与えてくれることを期待している」と述べた。リーヴスは打診された当初はリメイクに反対だったが、原作を読んで真価を見出したという。
新たな映画化に当たっては、主人公2人の名前がオスカーとエリからオーウェンとアビーに、物語の舞台がストックホルム郊外のブラッケバーリ (Blackeberg) から「ニューメキシコ州の小さな町」に変更されるなど、いくつかの改変が試みられた。主人公たちの年齢の変更も検討されたが、リーヴスはそれを「原作のエッセンスを壊し、何もかも完全に変えてしまう。あの子供らしいイノセンスは必要不可欠だ」として拒んだ。また監督は俳優たちにオリジナル映画を事前に観ないよう指示し、そのため「原作にあるエッセンスを忠実に守りながら我々独自のバージョンを創り出すことができた」。また製作陣は、オリジナルに対する敬意を払いながらも「アメリカの文脈に馴染む『モールス』独自の特性を生み出すことを目指した」。リーヴスは原作やオリジナル映画から大きな変更を加えること嫌い、「様々な変更を加えれば成長という物語の中心を切り捨てることになるほど、原作は長大だ。そこで私は原作にあった隠喩や言及を取り込むことに努めた」。またオリジナル映画にあった要素の借用を認め、「脚色も素晴らしかったから、映画から取り入れた部分もある。それらは物語の文脈を損なわず、むしろ適していたはずだ。これは原作、オリジナル映画、およびそれらをさらに脚色した部分が混じり合ってできている」としている。リーヴスによると、アメリカの観客に適合させるに当たり1980年代という時代設定を残したことは、映画が「善と悪」というテーマを模索する上で重要な役割を果たした。リーヴスは時代設定の象徴としてロナルド・レーガンの「悪の帝国」のスピーチを引いた。「レーガンの『悪の帝国』のスピーチやそういった見解を持つ人たちの考えは、『悪』が自分たちの外部に存在するというものだった。『悪』は『向こう側』で、すなわちソビエトだった」。リーヴスはこのアイディアが主人公オーウェンの中核になると考えた。「彼はこのかなり悪しき、しかしあの頃のアメリカの町にあった考えや敬虔さに立ち向かうことになる。そこになじめるだろうか。頭が混乱していて、12か13歳で、毎日自分を恐怖にさらしているあの子たちを殺したいと、その意味も解らず思っている自分をどう思うだろうか」

title: ユリシーズ (小惑星)

text: ホメロスの『オデュッセイア』の主人公オデュッセウスの英語形であるユリシーズから名付けられた。

title: ケータイ小説

text: 速水健朗は、ケータイ小説における「リアル」について、それは単に「実話である」と謳うか謳わないかというだけのことであるとしている。実際、例えば『Deep Love』の著者のYoshiは、作品の一部を読者からもらったメールを元に構成したとしており、『恋空』や『赤い糸』・『天使がくれたもの』でも「フィクションである」という断りをいれながらもそれぞれ「実話を元にした」「本当の話でもある」「わたしの体験談である」ような物語であるとされている（『恋空』や『赤い糸』の主人公の名前はそれぞれ美嘉・芽衣であるが、作者のペンネームはそれと同じ美嘉・メイとなっている）。そのため、そういったケータイ小説は私小説（作者の実体験を題材とする小説）であると考えることもできるが、私小説は作者の実体験がモデルであったとしても作者と主人公は別の視点に切り離されて読まれるという前提があるのに対し、ケータイ小説では前述のように作者名と同一の名前の主人公が設定されていることがあり、私小説とも異なる印象を与える面がある。『恋空』のように、事実であるとうたわれているにもかかわらず作品中に不合理な点があるとして、その真実性を疑問視されて批判が行われることもあり、これも従来の小説では考えられないことである。

title: 三好徹

text: また推理小説の「天使」シリーズ40数編があり、これは1968年発表の「迷子の天使」に始まる短編小説群で、作者がかつて経験した新聞社の横浜支局の警察回りの新聞記者を主人公としており、同じ主人公による長編『汚れた海』『天使が消えた』がある。この一人称の主人公「私」には名前がなく、これはダシール・ハメットのハードボイルド小説に登場する探偵コンチネンタル・オプを意識にしている。1964年の「ナポレオンの遺髪」はイギリスの科学雑誌にヒントを得たもので、エラリー・クイーン編『日本文芸推理12選』（1978年）にも収録され、クイーンにより「自らの作品の文学性に常に関心を払い、作りもののトリックやギミックをさけて、リアリスティックな構成を心掛けている」と評された。1965年頃から経済小説も執筆し、『宴会屋半平』（1976年）『小説総会屋』（1978年）、『小説投機』（1978年）などがある。ゴルフに関する著作もある。ロングセラー『チェ・ゲバラ伝』以来、近現代史を主題とする歴史小説にも取り組む。日本ペンクラブ理事。1979-81年に日本推理作家協会理事長。

title: 岬洋介シリーズ

text: ピアニストの岬洋介が、周りで起きる音楽関連の事件を解決する推理小説のシリーズ。岬洋介があくまで関わった事件なので、主人公は各作品ごとに別の人物となっており、岬は事態解決やアドバイスなどを行う探偵役で狂言回しの立場である。岬洋介というキャラクターは、著者の中山が横溝正史の金田一耕助というキャラクターが好きだったため、自分が書くシリーズの主人公は「ピアノを弾くイケメンの金田一にしよう！」という思いつきから生み出され、名前は中山が大学時代に初めて書いた「謝罪」というタイトルの安田講堂落城の話に登場した主人公の名前を気に入っていたために再度使用した。中山の作品では何かが欠けている登場人物がほとんどであるが、その中で岬洋介だけは完璧に近い人物として創り上げられている。

title: ウリセス・シュピール

text: ウリセス・シュピールはアウグスブルグ大学の政治学者、ウルリッヒ・ローズ（Ulrich Roos）によって、1991年12月9日、Ulisses Gamesとして設立された。“Ulisses”の名称は、ジェイムズ・ジョイスの小説『ユリシーズ』から拝借したもので、ローズ自身の名前ウルリッヒからの着想である。

title: 冬の日 (小説)

text:
武田泰淳は、基次郎のその後の作品『冬の蠅』で、死にかけている冬の蠅の微妙な変化を室内で凝視し、〈死んだやう〉という言葉が何度も繰り返されている「ピアノ弾奏者の微妙な指さき」のような絶妙な描写と、『冬の日』における銀座の街中での、〈何をしに自分は来たのだ〉というリフレインが3回重ねられる場面が醸し出す効果の違いに触れながら、以下のように高評している。
柏倉康夫は、フランス人が『冬の日』を読んだ際に、主人公の自我（soi）と外界の風景の関係性があいまいと感じ、風景描写がいつのまにか心理描写や心象的な幻視になっていたりするところが、フランスの小説の表現方法と異なり、ボードレールの散文詩と似た印象を持つことに触れつつ、『冬の日』の象徴的な文体の特性について解説している。
また柏倉は、主人公・堯が自身の吐いた血痰を客観的に眺めようとする態度には、基次郎が三好達治に、自分の喀血を葡萄酒だとして見せた態度を相通じるものとし、その深い絶望そのものと言える血の〈一塊の彩り〉が、ある美しさを伴って表現されているのは、〈生きる熱意〉を失くした主人公が、距離感を持って現実を見直すことで意識が変化し、現実との関係にわずかな「ズレ」が生じることにより、凝視する風景から「幻の光景」が生み出されると解説している。

title: サレップ

text: ジョーン・エイケンの小説"Is"では、長い寿命を与えるものとしてサループに言及されている。アフロディテス・チャイルドのアルバム"666"のライナーノーツには、この作品は「サレップの影響下で録音された」と書かれている。獣の数字をタイトルに持つこのアルバムは、恐らく「サレップ」という言葉がキリスト教根本主義で薬物、悪魔、黒魔術と解釈されることも影響して、一部のラジオ局からボイコットされた。リック・ライアダンの小説"The Red Pyramid"では、古代エジプトの女神ヌトが主人公にシュラブを提供した。ジュード・ワトソンの小説"Beyond the Grave"では主人公がホテルでサラブを出された。テリー・プラチェットの小説"Monstrous Regiment"では、サレップが「サループ」の名前で言及される。

title: イサカ (ニューヨーク州)

text: こうした入植の過程において、この地はサイモン・デウィット（Simeon DeWitt）による調査が進められていた。デウィットの秘書を務めていたロバート・ハーパー（Robert Harpur）が古代ギリシア・ローマの歴史やイギリスの小説家・哲学者に強い関心を寄せていたため、この計画の下でつくられたタウンシップには古代ギリシア・ローマの名前や、イギリスの文学者にちなんだ名前が多くつけられた。のちにイサカとなるこの地のタウンシップは、オデュッセウスのラテン名ウリュッセウス（Ulysseus）にちなんでユリシーズ（Ulysses）と名付けられた。その数年後にデウィットがイサカに移住すると、町そのものにもユリシーズという名をつけた。なお、このユリシーズという名はイサカが属しているトンプキンス郡の町の名として現在も残っている。しかし一般的な言い伝えとは異なり、シラキュースなどニューヨーク州内陸部の都市名の多くはデウィットによって名付けられたものではない。こうした地名の由来から、イサカとその周辺の小学校ではオデュッセイアがよく教材とされている。


query: カントリー・ミュージックの起源はいつ

title: カントリー・ミュージック

text: カントリー・ミュージック（English: Country Music）は、1920年代にアメリカ合衆国南部で発祥したとされる音楽のジャンル[1]。現在「カントリー・ミュージック」という言葉は多くのスタイルやサブ・ジャンルを含めた総称となっている。

title: カントリー・ミュージック

text: カントリー・ミュージックの起源は、様々な伝統的音楽をブレンドした労働者階級の白人のフォーク・ミュージックである。

title: カントリー・ミュージック

text: 1970年代から1980年代の第4世代、ナッシュビル・サウンドの派生であるカントリーポリタン、フォーク・ミュージック、ソフトロックをルーツとするアウトロウ・カントリー、カントリー・ポップ、ソフト・ポップが主流となった。1972年から1975年、歌手でギター奏者のジョン・デンバーがカントリーとフォーク・ロックをブレンドした数々のヒット曲を生み出した。1980年代初頭、カントリー・アーティストの曲がポップ・チャートに登場し続けた。1980年、ネオカントリー・ディスコ・ミュージックが人気となった。1980年代中期、ラジオやチャートで伝統的な曲への回帰が起こり、多くの新人アーティストの洗練されたカントリー・ポップは流されなくなった。

title: カントリー・ミュージック

text: 1960年代後期からカントリーで高い成功をおさめていたドリー・パートンが、1970年代中期にポップ・ミュージックへのクロスオーバーを大々的に行ない、1977年に『Here You Come Again 』がカントリー・チャートで第1位、ポップ・チャートで第3位に達した。デュエット・パートナーのケニー・ロジャースは逆にポップ、ロック、フォーク・ミュージックで成功した後にカントリー・チャートへのランクインを目指し、同年『Lucille 』がカントリー・チャートで第1位、ポップ・チャートで第5位に達した。1980年代に入ってからもパートンとロジャースは共にカントリーとポップで成功し続けた。クリスタル・ゲイル、ロニー・ミルサップ、バーバラ・マンドレルなどもポップ・チャートでの成功を目指した。

title: カントリーミュージック協会

text: カントリーミュージック協会（Country Music Association (CMA)）は、テネシー州ナッシュビルに本部を構えるアメリカ合衆国のカントリー・ミュージック組織である。1958年設立。2008年で50周年を迎えた。現在、262団体の会員数を誇り、西地区を本部を構えるアカデミー・オブ・カントリーミュージック(ACM)とともにカントリー・ミュージックの普及に役立てている。

title: ロック (音楽)

text: 音楽ジャンルとしての<b data-parsoid='{"dsr":[1004,1013,3,3]}'>ロック、もしくは<b data-parsoid='{"dsr":[1018,1034,3,3]}'>ロック・ミュージック、ロック音楽（ロックおんがく、English: Rock music）は、1950年代にアメリカ合衆国の黒人音楽であるロックンロールやブルース、カントリーミュージックを起源とし、1960年代以降、特にイギリスやアメリカ合衆国で、幅広く多様な様式へと展開した[1][2][3]。

title: カントリー・ミュージック

text: 1950年代中期から1960年代初頭をピークに、ナッシュビル・サウンドがテネシー州ナッシュビルを数百万ドルのカントリー・ミュージック産業の中心地にした。チェット・アトキンス、ポール・コウエン、オウエン・ブラッドリー、ボブ・ファーガソン、のちにビリー・シェリルなどのプロデューサーの指示のもと、様々な趣向の観客にカントリー・ミュージックを届け、商業的に落ち着いてきたカントリー・ミュージックの再建に加担した[46]。

title: アメリカ合衆国の音楽

text:
元々、カントリー・ミュージック(端的にカントリーとも)は、黒人のブルースとスピリチュアルにアパラチア地方の民俗音楽が融合したものであり、ポピュラー音楽の聴衆に受け入れられ、人気を獲得したのは1920年代のことであった。カントリーの起源は南部田園地帯の民俗音楽にあり、これはアイルランド・イギリス音楽に、アフリカ音楽・ヨーロッパ大陸部の音楽が加わったものである。アングロサクソン・ケルト系のメロディと、ダンス・ミュージック、バラッドが現代カントリーの最も古い前身であり、これらは後にヒルビリー(ヒルビリー音楽とも)と呼ばれるようになった。初期のヒルビリーは、ブルースの要素を借用していたが、カントリー・アンド・ウエスタン、端的にカントリーと呼ばれる商業ジャンルになるまでの発展過程においては、むしろ19世紀のポピュラーソングから多くの点を吸収した。初期のカントリーにおける楽器編成はヨーロッパ起源のフィドルや、アフリカ起源のバンジョーの間で変遷がみられ、また後にはこれにギターが加わった。20世紀初めには、ハワイ音楽グループの人気から、ウクレレやスティール・ギターといった弦楽器がよく見られるようになった。
商業音楽としてのカントリーのルーツは、1927年、音楽スカウトマンのラルフ・ピアー()がレコーディングしたジミー・ロジャーズ()やカーター・ファミリーまでさかのぼる。大衆的にはあまり成功しなかったが、わずかながら需要があったことため商業的なレコーディングが行われることとなった。第二次世界大戦後、カントリーのような特徴的なスタイルへの関心が高まりによって有名ポップスターも生まれた。この時期もっとも影響力のあったカントリー・ミュージシャンは、アラバマ州出身のブルース風カントリー歌手、ハンク・ウィリアムス()である。ウィリアムスは、現在でもカントリーミュージックにおける最高の作詞作曲家・演奏家のひとりとして知られている。

title: カントリーミュージックトラベル

text: 1994年開始。カントリーミュージックやブルーグラスミュージック、デキシーランドジャズと呼ばれるアメリカ合衆国の民族楽器・音楽の演奏を、毎回阿部和則（カントリーミュージシャン、カントリーミュージック評論家）の選曲や、リスナーから寄せられたリクエストを基に紹介する。

title: カントリー・ミュージック

text: カントリー・ミュージック・シーンは楽器編成や起源の類似に関わらず、フォーク・リバイバルとフォークロックは距離を保っていた。例えばバーズが『オープリー』に出演した際は観客からヤジが飛んだ。大きな問題は政治的なことであった。バール・アイヴス、ジョン・デンバー、カナダのミュージシャンであるゴードン・ライトフットはフォーク・リバイバルが廃れた後、カントリー・ミュージックにクロスオーバーした。

title: カントリー・ミュージック

text: アメリカには、田舎、都会に限らず各地にカントリー・バーやホンキートンク（Honky-tonk）と呼ばれるナイトクラブが約5000軒以上存在し、それらのほとんどがダンス・フロアを設けており、カントリー・ダンスが盛んに踊られている。 その世界最大のものが、テキサス州フォートワースにあるBilly Bob's Texasである。ところが、カントリーがまだ民謡だった時代のフォークダンスはさておき、現行のカントリー・ダンスの歴史は意外に浅い。 一説には、大都会ヒューストンのバーでロデオマシーンに興じる若者の青春を描いたジョン・トラヴォルタ主演の映画、『アーバン・カウボーイ』（Urban Cowboy 1980年）が起源とも言われる。カントリー・ダンスは大まかに分けて、ラインダンスとツーステップの2種類がある。

title: 音楽史

text: ロックは熱狂的に若者に受け入れられたが、人気ディスクジョッキーとレコード会社の癒着が明るみに出たことで、「結局は商売か」という失望を生み、1960年代に入ると急速に失速し、アメリカ民謡やカントリー・ミュージックに起源のあるフォーク・ソングの流行を見た。しかしこうした中、イギリスのビートルズやローリング・ストーンズが自作曲を武器に絶大な支持を得て、ロックは再び息を吹き返す。

title: カントリー・キャプテン

text: カントリー・キャプテンは、タマネギとカレー粉が使われたインドの簡素な鶏肉の料理や狩猟の獲物を使うゲーム料理を起源とし、それらの料理はイギリスの将校の舌も楽しませたと考えられている。一説によれば、香辛料貿易に携わっていたイギリスの船長がチャールストンに寄港した時に町の女性から歓迎を受け、感謝の意を示すために女性たちの下で働く料理人にチキンカレーの作り方を教えたことが料理の起源であり、カントリー・キャプテンは彼にちなんでいると言われている。カントリー・キャプテンを伝えた船長はおそらくはイギリス東インド会社の人間であり、この料理はインドのムンバイのコミュニティー内で人気を保ち続けている。料理の名前に含まれる「カントリー」はイギリスではなくインドに由来を持つものに冠されることがある言葉で、「カントリー・キャプテン」は「インドから来たキャプテン」を意味することになる。また、「キャプテン」は食用の雄鶏を意味する「capon」という言葉が転訛したものだとする説もある。

title: アメリカ合衆国の音楽

text:
ロックンロール(ロックとも)の起源はカントリー、ブルース、R&Bなどにある。ロックンロールの正確な起源および、ロックンロールが初期に影響を受けたスタイルについては議論や学術研究の対象となっている。ロックンロールは、アフリカ・カリブ音楽やラテン音楽の技法(正確には、これらのうちブルースとして伝わったもの)を採用している。ロックンロールは都市的な音楽である。ロックンロールが形成された地域は、様々な住民構成のために、ブラックミュージック・ラテン音楽・ヨーロッパ音楽が混交したことによって、ブルース・カントリー・ボルカ・ザディコなど様々な音楽ジャンルが生じた諸地域である。ロックンロールは当初、カントリーの要素に新しいサウンドを交えたロカビリーと呼ばれるスタイルでポピュラー音楽界に登場した。黒人によるロックンロールはあまりメジャーにはならず、初めて一般聴衆に受け入れられたのは、白人のエルヴィス・プレスリーによってであった。プレスリーはミュージシャンとして歴史上最大級のセールスを記録し、ロックンロールを世界中の聴衆に広めた。
1960年代にはポピュラー音楽界、特にロックンロールの世界で、プロの作曲家からシンガーソングライターへの移行や、ポピュラー音楽が、商売や単純なエンターテインメントというよりもむしろひとつの芸術として理解されるようになったことなど、いくつかの変化があった。こういった変化の主な原因は、ビートルズ、ローリング・ストーンズ、ザ・フー、キンクス、アニマルズなどがおおいに人気を獲得し、アメリカの文化・音楽に強い影響を及ぼしたこと(ブリティッシュ・インヴェイジョン)であった。これらの変化により、公民権運動やベトナム反戦運動()など、政治的な目標との結びつきをもった音楽活動がさかんになり、そしてロックンロールはこれらの変化の最前線に位置していた。

title: カントリー・ミュージック

text: シンプルなハーモニーを形成し、バラードからダンス音楽まで幅広い音楽性を持つ[2][3][4]。 当初よりブルース・モードが広く用いられている[5]。 「アパラチアン・ミュージック」、「マウンテン・ミュージック」、「ヒルビリー」、「カントリー＆ウエスタン」などと呼ばれた時期を経て、現在の名称となった。 ヨーロッパの伝統的な民謡やケルト音楽などが、スピリチュアルやゴスペルなど霊歌・賛美歌の影響を受けて1930年代に成立した。 これまで「ヒルビリー・ミュージック」と呼ばれていた音楽が、20世紀半ばに発展した類似したルーツを持つウエスタン・ミュージックを包括し、1940年代、「カントリー・ミュージック」という言葉で定着してきた。ヒルビリーという言葉は差別的なニュアンスを持つため、ビルボードのチャートはヒルビリーではなく、「カントリー・チャート」の名称を使用するようになった。

title: リン・アンダーソン

text: リン・アンダーソン (Lynn Anderson) と通称される、リン・リーン・アンダーソン（Lynn Rene Anderson、1947年9月26日 - 2015年7月30日）は、世界的な大ヒットとなった「ローズ・ガーデン ()」など、1970年代から1980年代に一連のヒット曲を出し、多数の受賞歴をもつアメリカ合衆国のカントリー音楽歌手。全国中継のテレビ番組にレギュラーとして出演していたことにもあって、アンダーソンは1970年代において最も成功した女性カントリー歌手のひとりとなっていた。アンダーソンは、アカデミー・オブ・カントリーミュージック (ACM) のアカデミー・オブ・カントリーミュージック賞 () において「最優秀女性ボーカル賞 (Top Female Vocalist)」を2度受賞し、カントリーミュージック協会 (CMA) のカントリーミュージック協会賞でも「女性ボーカリスト賞 (Female Vocalist of the Year)」を受賞、さらにグラミー賞もひとつ獲得しており、チャート首位となった曲は11曲、トップ10入りは18曲、トップ40入りは50曲以上あった。アンダーソンは、1974年に、女性カントリー歌手として初めてアメリカン・ミュージック・アワードを受賞し、またこの年には、同様に女性カントリー歌手として初めてマディソン・スクエア・ガーデンでヘッドライナーとして公演を行い、チケットを完売した。『レコード・ワールド (""』誌と『ビルボード』誌は、いずれも、アンダーソンを1970年代の「アーティスト・オブ・ディケイド (Artist of the Decade)」に選出した。

title: カントリー・ミュージック

text: 2001年のアメリカ同時多発テロ事件や不景気の影響でカントリー・ミュージックは影をひそめた。事件についてのアラン・ジャクソンのバラード『Where Were You (When the World Stopped Turning) 』などのように多くのカントリー・アーティストが軍隊を称賛したり、ゴスペルの曲にするなどした。これらの曲により、カントリー・ミュージックをポピュラー・カルチャーに押し戻した[77]。

title: ミシシッピ州

text: メリディアン生まれのジミー・ロジャーズは白人ギタリスト、歌手、作詞家であり、「カントリー・ミュージックの父」とも呼ばれ、ブルースの発展に大きく寄与した。ロジャーズとチェスター・アーサー・バーネットは互いに友人であり、互いの音楽を評価していた。ロジャーズがバーネットに「ハウリン・ウルフ」というニックネームを付けたとされている。彼等の友情と敬意はミシシッピ州音楽の伝統で重要な例である。ミシシッピ州は国内でも人種差別が激しいという評判があったが、個々の音楽家は統合された音楽社会を作り上げた。アフリカの様々な伝統音楽と、スコットランド・アイルランド系を起源とする白人南部人の伝統音楽を組み合わせることで、新しい形態を創った。

title: カントリー・ミュージック

text: 現在、アメリカにおいてカントリーミュージックの最もメジャーな情報発信源となっているのは、巨大メディア複合企業、バイアコム（Viacom）傘下のカントリー・ミュージック・テレビジョン（CMT）というケーブルTVチャンネル。まさに“カントリー版MTV”といった感じの構成で人気を博している。 CMTのウェブサイトでは、各ミュージシャンのミュージック・ビデオ等、ストリーミング配信を無料で視聴することも可能。 また、このCMT以外にもGACやVH1 Countryなど、カントリー専門のケーブルテレビ局は複数ある。

title: カントリー・ミュージック

text: 1980年代、連邦通信委員会の1980年代から1990年代の予定に、地方や郊外に向けた、より高音質なFMのラジオ局を増やすためにカントリー・ミュージックに目をつけた。当時カントリー・ミュージックは主に地方のAMラジオ局で放送されていたが、FM局の拡大に伴いAM局はよりトーク番組をメインに、音楽番組はFM局に移行してカントリーの音楽番組はFMで流されるようになった(ただし古くからのクラシック・カントリー番組はAMに残った)。同時にビューティフル・ミュージックの地方局は廃業したり、カントリー・ミュージックに移行したりした。これによりカントリー・ミュージックのプロデューサーたちはより広い聴取者を獲得するため音楽に洗練さを加えた。オルタナティヴ・ロックに影響を受けた騒々しくメロディックでないサウンドにロック・ミュージックが変化したことによりカントリー・ミュージックも変化した。「ニュー・カントリー」はモダン・ロックにはメロディック過ぎてクラシック・カントリーにはエレクトリック過ぎる、よりエレクトリックなミュージシャンの影響を受けたロックを吸収した。チャーリー・ダニエルズやレーナード・スキナードなどのサザン・ロックを含む多くのクラシック・ロックのアーティストはモダン・ロックよりもモダン・カントリー寄りになった。

title: カントリー・ミュージック殿堂博物館

text: 1967年4月1日、最初のカントリー・ミュージック殿堂博物館がミュージック・ロウ（ミュージック・スクエア東とディヴィジョン・ストリートの角）にオープン。博物館の活動は教育的プログラム、CMFプレス、CMFレコード、カントリー・ミュージック財団図書館（1968年）、歴史的場所のRCAスタジオB（1977年）、ハッチ・ショー・プリント（1986年）など。2000年12月31日、ミュージック・ロウのカントリー・ミュージックの殿堂博物館は閉館。建物は後に取り壊され、現在音楽著作権管理企業BMIの従業員のための私有駐車場となっている。スターになる前のキャシー・マティアとトリーシャ・イヤウッドはミュージック・ロウにあった博物館のツアー・ガイドとして働いていた。

title: エイカフ＝ローズ・ミュージック

text: 自らの健康状態の衰えを自覚し、また、かつて1942年に自分とフレッド・ローズが一緒に創設した会社の脆弱さを察したロイ・エイカフは、1984年の遅い時期に、ウェズレー・ローズに接触し、エイカフ＝ローズの抱えるカタログを売却する時期が来たことを示唆した。買い手を見つけることは難しくなかった。1985年5月、グランド・オール・オプリの親会社ゲイロード・エンタテイメント・カンパニー()が、カタログを買った。ゲイロード傘下にあった時期、エイカフ＝ローズはネッシュビルの音楽業界のベテランであるジェリー・ブラッドレー(Jerry Bradley)やトロイ・トムリンソン(Troy Tomlinson)の指導の下、再び勢力を盛り返した。しかし、当時、テキサス州で社を代表する大規模なコンベンション・ホテルの完成を急いでいたゲイロード社は、資金調達の必要に迫られ、2002年にエイカフ＝ローズをソニー/ATVミュージック・パブリッシング()に売却した。同社は既に、ナッシュビルの音楽業界において永くエイカフ＝ローズのライバルだったツリー・インターナショナル(Tree International)を傘下に収めていた。ふたつの音楽出版社を併せたカタログは、カントリー音楽出版の業界において、支配的な存在であり続けている。2007年、ソニー/ATVミュージック・ナッシュビル(Sony/ATV Music Nashville)は、BMIのカントリー・ミュージック・パブリッシャー・オブ・ザ・イヤー、ASCAPのカントリー・ミュージック・パブリッシャー・オブ・ザ・イヤー、のカントリー・ミュージック・パブリッシャー・オブ・ザ・イヤー、『ビルボード』誌のカントリー・ミュージック・パブリッシャー・オブ・ザ・イヤーを総嘗めにした最初の音楽出版社となった。

title: アイルランド音楽

text: アイルランドの音楽は、アイルランド民族の海外流出やイギリスやアメリカから受けた影響などがあるものの、その伝統的な側面はいまだ強く残されており、むしろアイルランド音楽自身もまた多くの音楽に直接的・間接的に影響を与えてきたと言える。20世紀のロックはアメリカのカントリー・ミュージックから強い影響を受けているが、カントリー・ミュージックもアイルランド音楽を起源のひとつとして持っている。伝統音楽だけでなく現代音楽の分野でも非常に豊かであり、が、アイルランドの国内ですらあまり強い注目を受けておらず、それゆえに伝統音楽および伝統音楽風音楽ほどには海外に伝播してはいない。

title: アカデミー・オブ・カントリーミュージック

text: アカデミー・オブ・カントリーミュージック（Academy of Country Music）は、カリフォルニア州ロサンゼルスに本部を構えるアメリカ合衆国のカントリー・ミュージック組織である。1964年設立。2009年で45周年を迎えた。東地区を本部を構えるカントリーミュージック協会とともにカントリー・ミュージックの普及に役立てている。クリス・クリステンセンと妻ミッキーにエディ・ミラーとトミー・ウィギンスが加わる形で創立。

title: オレゴン州の音楽

text: オレゴン州の音楽は、アメリカ合衆国の特徴である多様性を反映し、色彩豊かな文化を形成している。具体的には、アメリカ先住民の伝統音楽に始まり、ロックンロール、カントリー・ミュージック、リズム・アンド・ブルース。ジャズ、ポップ、電子音楽、ヒップホップといった現代的な音楽ジャンルまで多岐に渡る。ただし、オレゴン州の音楽はその全時代に渡り、アメリカ音楽史の主流から幾分孤立して発展してきた。現代のアメリカのポピュラー音楽は、19世紀後半に出現したアフリカ系アメリカ人のブルース、および1920年代に発展したゴスペルを起源としており、その上でヨーロッパ流の音楽的要素とアメリカ土着の音楽的要素を借用することで、新しい音楽スタイルを作り出してきた。オレゴン州は全米平均に比べてヨーロッパ系白人比率が高く、人種的多様性に乏しい側面があったことから、必然的にアメリカ音楽の歴史において重要な役割を担うことはなかった。

title: ミュージック・ロウ

text: 何百人もの有名なミュージシャンがレコーディングした有名なRCAスタジオBのような歴史的な場所がミュージック・ロウにある。カントリー・ミュージックのエンターテイナーであるロイ・エイカフとチェット・アトキンスは栄誉を称え通りに名を付けられている。以前カントリー・ミュージック殿堂博物館がミュージック・スクエア・イーストとディヴィジョン・ストリートの角にあったが、2001年に11ブロック離れたナッシュビルのダウンタウンに最新技術の建物へ移転し取り壊される。デモンブリアン通りに沿ったミュージック・ロウのある地域は、、かつて大衆向けの観光名所や色々なカントリー・ミュージック・スターの虚栄心による『記念館』が多数あった。1990年代後期にテーマ・パークのオープリーランドUSAの閉鎖（及びそれに伴う旅行者の往来の縮小）とカントリー・ミュージック殿堂博物館の移転が発表されると減少し始める。約2、3年の間は所々空の状態だったが、ダウンタウンとミュージック・ロウの地域に出店している高級なレストランやバーなどで最近再開発されている。

title: カントリー・ミュージック

text: トラック・ドライビング・カントリー・ミュージックはカントリー・ミュージックのジャンルの1つであり[63]、ホンキートンク、カントリー・ロック、ベイカーズフィールド・サウンドのフュージョンである[64]。カントリー・ロックのテンポとホンキートンクの感情を持ち[64]、歌詞はトラック運転手のライフスタイルに焦点をあてている[65]。トラック・ドライビング・カントリーはしばしばトラックと愛について歌われる[64]。トラック・ドライビング・カントリーで知られるアーティストにはデイヴ・ダドリー、レッド・ソヴァイン、ディック・カーレス、レッド・シンプソン、デル・リーヴズ、ウイリス・ブラザーズ、ジェリー・リード、C・W・マコール(ビル・フライズ)、クレダス・マガード(ジェイ・ハガリー)などがいる[64]。ダドリーはトラック・ドライビング・カントリーの父として知られている[65][66]。

title: アメリカ合衆国の音楽

text: アメリカ音楽の創作・享受には経済的・社会的な階級による溝がある。例えば交響楽には上流階級のファンからの出資があるのに対して、田舎風・民族風の民俗音楽の奏者は全体的に貧しい。とはいえこの分断は絶対的なものではなく、時には溝があるように「感じられる」だけという場合もある。例えばアメリカのカントリーミュージックは、「聴いているのが実際に労働者であるかどうかはともかくとして、労働者階級のアイデンティティに訴えかける」ようにデザインされた、ひとつの商業的ジャンルでもあるのだ。カントリーミュージックは地理的なアイデンティティとも関連しており、その起源と役割は特に田舎風である。R&Bやヒップホップといった他のジャンルは、伝統的に都市的だと認識されている。

title: アカデミー・オブ・カントリーミュージック

text: 1958年にテネシー州ナッシュビルに設立されたカントリーミュージック協会(CMA)に対し、アカデミーは西部でのカントリー・ミュージックの普及を促進する。1970年代初頭、アカデミー・オブ・カントリー・アンド・ウェスタン・ミュージックと名前を変えたが、音楽学校と間違われないように最終的にアカデミー・オブ・カントリー・ミュージック(ACM)となった。初期の頃は西部で活動するカントリー・アーティストが主なメンバーだった。初期の頃の授賞式ではバック&ボニー・オウエンズやマール・ハガードなどベイカーズフィールドのアーティストが受賞していることからもわかる。

title: アメリカ合衆国の音楽

text: アメリカにおいて、音楽のもつ意味をもっとも強く決定づけているのは、音楽と人種の関係であろう。ヨーロッパ音楽とアフリカ音楽というまったく異なった源泉からブラックミュージックのアイデンティティが確立された過程は、歴史的研究における恒常的なテーマのひとつである。植民地時代における、西アフリカ全体のスタイル・歌唱法・楽器が奴隷のるつぼの中で混合されていった時期のブラックミュージックについてはほとんど文献が残っていない。19世紀中頃には、すでにアメリカ黒人の民俗的な伝統は広く有名になっており、ブラックミュージックのスタイル・楽器・イメージは、スピリチュアルやミンストレル・ショーや労働歌を通じてアメリカ音楽の主流の一部になっていった。ブラックミュージックの技法は、ブルース、ジャズ、リズム・アンド・ブルース(R&B)、ロックンロール、ソウルミュージック、ヒップホップなどを通じ、アメリカのポピュラー音楽にとって不可欠な要素になっているが、元々は黒人の技法や慣習の中で作られたものが人種の壁を越えて広がったものである。これとは対照的に、カントリー・ミュージックはアフリカ、ヨーロッパ、さらにはインディアンやハワイの伝統をもその起源に含んでいたが、しかし長い間白人音楽の一種と考えられてきた。

title: リーバ・マッキンタイア

text: マッキンタイアは、アカデミー・オブ・カントリーミュージックのトップ女性ボーカリスト賞（7回）と、アメリカン・ミュージック・アワードの最優秀カントリー女性アーティスト（12回）の最多記録を持ち、マルティナ・マクブライドと並ぶカントリーミュージック協会の女性ボーカリスト・オブ・ザ・イヤー（4回）のタイ記録をもつ。彼女はカントリーミュージックの歴史上ただ2人だけが達成した4つのディケイドでナンバー1ヒットをもつ女性アーティストで、ソロ曲に限れば4つのディケードでナンバー1を記録した女性は彼女のみである。