query: 明治憲法と大日本帝国憲法は同じ？

title: 大日本帝国憲法

text: 明治憲法（めいじけんぽう）、あるいは単に<b data-parsoid='{"dsr":[866,876,3,3]}'>帝国憲法（ていこくけんぽう）と呼ばれることも多い。現行の日本国憲法との対比で<b data-parsoid='{"dsr":[914,923,3,3]}'>旧憲法（きゅうけんぽう）とも呼ばれる。

title: 憲法学

text:
民撰議院設立建白書による要望の翌年、1875年（明治8年）に立憲政体の詔書が布告され、憲法を制定する方向への政治改革が宣言された。
伊藤博文は1882年（明治15年）から一年余り、欧州諸国に制度の調査のため渡航し、グナイストやシュタインなどの学者から説を聞き、また諸国の政治を視察した。伊藤はイギリスの民主政治よりもドイツの官僚政治が国情に適すると考えた。帰国後、伊藤が中心となり、秘密の内に大日本帝国憲法が起草された。
鈴木安蔵によれば、日本憲法学が生まれたのは、大日本帝国憲法の発布後、穂積八束の功績による。穂積は、日本の憲法の特質として、「主権は万世一系の皇位にあること」、「立法機関が権力を掌握するのではなく、君主の大権を主とする」などと主張した（日本の憲法学の第一期）。
これに対し、一木喜徳郎の学説を受け継いだ美濃部達吉が立憲主義的憲法学を確立した（第二期）。

title: 大日本帝国憲法

text: 1889年（明治22年）2月11日、明治天皇より「大日本憲法発布の詔勅」[2]が出されるとともに<b data-parsoid='{"dsr":[8420,8433,3,3]}'>大日本帝国憲法</b>が発布され、国民に公表された。この憲法は天皇が黒田清隆首相に手渡すという欽定憲法の形で発布され、日本は東アジアで初めて近代憲法を有する立憲君主国家となった。また、同時に、皇室の家法である皇室典範も定められた。また、議院法、貴族院令、衆議院議員選挙法、会計法なども同時に定められた。大日本帝国憲法は第1回衆議院議員総選挙実施後の第1回帝国議会が開会された1890年（明治23年）11月29日に施行された。

title: 押し付け憲法論

text: 法理論としては大日本帝国憲法（明治憲法）の天皇主権から、日本国憲法の国民主権に移行するさいに、大日本帝国憲法第73条に従った改正であったと見なした場合（憲法改正説）、君主主権の憲法が国民主権の憲法を生み出すことができるかとの視点から、できる（憲法改正無限界説）・できない（憲法改正限界説・無効説）との論が立つ。主権という究極を憲法法規が自立的に否定することはできない（限界説・無効説）との論は理論的にはばかにできないもので、八月革命説などがこれを回避するために提案された。一方憲法改正無限界説にたてば、明治憲法73条の規定に即した改正であったかどうかが論点となり、ここで押し付け憲法論が争点となる。

title: 憲法義解

text: 伊藤博文は井上毅・伊東巳代治・金子堅太郎とともに憲法起草に取り組み、1888年（明治21年）憲法案と皇室典範案を完成させた。この頃、各条文に解説を加える説明書を井上毅が作成した。同年、両法案を枢密院で審議する際、この説明書を「憲法説明」・「皇室典範説明」と題して各顧問官に配布し、法案審議の参考に宛てた。その後、井上毅がこの説明書を出版することを提案し、稿本を作成した。1889年（明治22年）2月11日に憲法と皇室典範が制定された後、起草者たちと法学者数名が稿本を共同で審査し若干修正した。こうして完成した説明書は『大日本帝国憲法義解』・『皇室典範義解』と題された。このうち『大日本帝国憲法義解』は伊東巳代治によって英訳された。この英訳は欧米の学者たちに寄贈され、金子堅太郎が欧米に赴いて批評を聞いて回った。

title: 大日本帝国

text: 大日本帝国憲法（明治憲法）の形質の観点では、明治憲法には領土規定がなく、ヘルマン・ロエスレルの案の段階で領土は自明のものであり、また国体に関わり議院に属さないものだとして領土規定が立ち消えたのであるが、実際にはロエスエルの認識とは異なり日本の領土は北（樺太・北海道）も南（琉球）も対外政策は不安定な中にあった。明治政府にとって好都合であったことは確かで、露骨なものとしては「我カ憲法ハ領土ニ就イテ規定スル所ナシ、諸国憲法ノ或ハ領土ヲ列挙スルト甚タ異レリ、サレハ我ニ在リテハ、領土ノ獲得ハ憲法改正ノ手続ヲ要セス」（上杉慎吉「新稿・憲法述義」1924年P.143）と解されていた[18]。

title: 戒厳

text: 大日本帝国憲法制定前の法体系において戒厳の態様を規定していたのが1882年（明治15年）8月5日太政官布告第36号「戒厳令」である。その後、1889年（明治22年）2月11日に公布された大日本帝国憲法の第14条において、「天皇は戒厳を宣告す。戒厳の要件及効力は法律を以て之を定む」とし、憲法の体系に組み込まれた。

title: 鈴木安蔵

text: 戦前期は左翼学生運動での検挙、著書の発禁など不遇の時期を過ごしていたが、明治文化研究会に参加し、在野の研究者としてマルクス主義者の立場から大日本帝国憲法をはじめとする憲法史・政治史を研究し、特に大日本帝国憲法の成立過程の実証研究をおこなった。

title: 大日本帝国憲法

text: 1874年（明治7年）からの「自由民権運動」において、さまざまな憲法私案（私擬憲法）が各地で盛んに執筆された。しかし、政府はこれらの私擬憲法を持ち寄り議論することなく、大日本帝国憲法を起草したため、憲法に直接反映されることはなかった。政府は国民の言論と政治運動を弾圧するため、1875年（明治8年）の讒謗律、新聞紙条例、1880年（明治13年）の集会条例などさまざまな法令を定めた。1887年（明治20年）の保安条例では、民権運動家は東京より退去を強いられ、これを拒んだ者を拘束した。

title: 議院法

text: 議院法（ぎいんほう、明治22年2月11日法律第2号）は、大日本帝国憲法下で適用された法律である。1889年明治22年2月11日に大日本帝国憲法と同日に公布され、翌1890年明治23年11月25日に施行された。議院法は、大日本帝国憲法により立法府として設置された帝国議会（貴族院・衆議院から成る。貴衆両院と総称する。）の組織・運営・権限・議員について定めた法律である。議員に関しては、議院法の他、貴族院令（明治22年勅令第11号）および衆議院議員選挙法（明治22年法律第37号）によっても定められた。

title: 大日本帝国憲法

text: 新政府は版籍奉還と同時に、堂上公家と諸侯を華族といった爵位が授与された特権階級）に、武士を士族に、足軽などを卒族に、その他の人民を「大日本帝国臣民（日本国民）」として平民に改組した。明治4年（1871年）には士族の公務を解いて農業・工業・商業の自由を与え、また平民も等しく公務に就任できることとした。明治5年（1872年）には徴兵制度を採用して国民皆兵となったため、士族による軍事的職業の独占は破られた。このようにして武士の階級的な特権は廃止された。大日本帝国憲法第19条は人民の等しい公務就任権を規定し、同第20条は兵役の義務を規定した。帝国議会（下院：「衆議院」と上院：「貴族院」の両院制）の開設に先立ち、1884年（明治17年）には「華族令」を定めて華族を「公爵」・「侯爵」・「伯爵」・「子爵」・「男爵」の5爵の爵位に再編するとともに身分的特権を与えた。大日本帝国憲法34条は華族の貴族院列席特権を規定した。

title: 大日本帝国憲法

text: 大日本帝国憲法（だいにほんていこくけんぽう、だいにっぽんていこくけんぽう、旧字体：大日本帝國憲法）は、1889年（明治22年）2月11日に公布、1890年（明治23年）11月29日に施行された、外見的立憲主義に基づく日本の憲法 [注釈 1]。

title: 権力分立

text: 1890年（明治23年）、大日本帝国憲法が施行され、帝国議会の成立と裁判所構成法の制定により、日本にも一応権力分立の体制が整う。しかし、すべての権力（統治権）は天皇が総攬し（大日本帝国憲法第4条）、立法権は帝国議会の協賛を以て天皇が行使し（大日本帝国憲法第37条）、司法権は天皇の名に於て裁判所が行使し（大日本帝国憲法第57条）、行政権は国務大臣の輔弼により天皇が行使する（大日本帝国憲法第55条）、不完全な権力分立制だった。

title: 明治

text: 憲法制定に至るまで 伊藤博文は井上毅、伊東巳代治、金子堅太郎、ヘルマン・ロエスレルらと憲法制定の準備を開始し、1888年（明治21年）枢密院を設置した。そして、1889年（明治22年）黒田清隆内閣の時に君主権が強いプロイセン憲法を模倣した大日本帝国憲法が明治天皇から臣下に授ける形で制定された。 大日本帝国憲法の内容 同憲法は天皇を第3条で神聖不可侵と規定し、第4条で統治権を総攬する元首と規定した。つまり形式上は天皇が権力の総元締ということになった。 三権に関しては以下の通りである。第１に立法権であるが天皇は第5条において帝国議会の協賛を以って行使すると規定された。天皇の立法権は概ね法律の裁可が中心で、またその裁可には国務大臣の副署が必要とされた。つまり、大臣の副署を経てから天皇が裁可し法案が成立する、という形式である。また、帝国議会は選挙で選ばれる国会議員から成る衆議院と華族から成る貴族院の二院で構成された。第2に行政権であるが、後の日本国憲法と異なり連帯責任ではなく、第55条で各国務大臣は天皇を輔弼し個別に責任を負うものであった。第3に司法権であるが、第57条で天皇の名において法律により裁判所が司法権を行うものであった。 この憲法の問題は主なものに以下の2つが挙げられる。第1は第11条に規定されている「天皇は陸海軍を統帥する」という規定であった。内閣や帝国議会は軍部に対して直接関与できなかった。第2は第21条で規定された「法律の範囲内において自由である」という臣民の権利であった。 また、黒田清隆首相は「政党の動向に左右されず、超然として公正な施策を行おうとする政府の政治姿勢」を示し、議会と対立した。 その後1889年（明治22年）の大日本帝国憲法公布に伴い衆議院議員選挙法が公布され、直接国税15円以上を納税した25歳以上の男子のみに選挙権を与えた制限選挙を実施し、1890年（明治23年）に最初の帝国議会が開会された。 発布 憲法の発布により天皇中心の国家体制が確立されると共に国民の権利と自由が認められ、国政参加への道が開かれた。不十分であったとはいえ、他のアジア諸国に先駆けて憲法と議会を持つ近代国家への道を歩み始めた。 民法・商法などの諸法典も制定された。民法はボアソナードの助言を受け、フランス民法典と日本の慣習法を折衷したものであったが、特に家族制度についての規定が家父長制に基づく日本の美風に背くとして非難が起こり実施が一時延期された。

title: 連合国軍占領下の日本

text: 明治期以来現在においても日本の国号は法定のものではなく、行政上での慣例に従い記述されているが、明治期から大正期、昭和初期まで大日本帝国を主たる国号とし、1935年（昭和10年）7月より外務省は外交文書上「大日本帝國」に表記を統一していたが、第二次世界大戦後、日本政府が1946年（昭和21年）2月8日に連合国軍最高司令官総司令部 (GHQ/SCAP) に提出した憲法改正要綱に国名を「大日本帝國」のままにしていたところ、2月13日GHQ/SCAPのホイットニーにより、憲法改正要綱の不受理通知とGHQ/SCAP草案が吉田茂外務大臣、松本烝治国務大臣らに手交され、その草案の仮訳からは国名が「日本國」になり、これ以降慣例として大日本帝国の国号は使用されなくなり、1947年（昭和22年）5月3日日本国憲法施行により憲法上は日本國の名称が用いられる。

title: 大日本帝国憲法第73条

text:
大日本帝国憲法第73条は、大日本帝国憲法第7章補則にある。大日本帝国憲法の改正手続につき規定したもの。
日本国憲法の制定は、大日本帝国憲法を「改正する」形式で行われたため、この条文によって行われた。

title: 立憲主義

text: フランス革命、名誉革命という立憲主義の波の中、フランスと英国から国際的圧力を受けていた資本主義後進国のプロイセン＝ドイツでも、人権・自由の保障を求める三月革命が起るが、前期的資本を上からの革命によって産業資本へ転化させようとする流れによって、三月革命は頓挫を余儀なくされ、1871年ビスマルク憲法(ドイツ帝国憲法)によって立憲君主国としてドイツの統一が実現し、ドイツ帝国が成立する。日本でも、ドイツと同じ流れの中で、明治維新が起こり、1889年大日本帝国憲法が成立するが、ドイツ帝国憲法と大日本帝国憲法は、いずれも旧体制の機構の温存こそが目的であって、人権や自由の保障を目的とするものではなく、そこでの権利は恩典的な性質のものとされたことから、外見的立憲主義による憲法と呼ばれることになる。

title: 日本国憲法

text: 明治維新により近世の幕藩体制・封建制社会から復古的な天皇制・国民国家へと脱皮した日本国は、1889年（明治22年）大日本帝国憲法の制定により、近代市民国家へと変貌した。大日本帝国憲法は神権的な天皇制と古典的自由主義・民主主義理念が共存し、国家の統治権が天皇にあることとともに国民（臣民）の権利が定められ、議会政治の道が開かれた。

title: 天皇制

text: 機務六条の締結と大日本帝国憲法の制定により、日本は立憲君主制になったとされる。大日本帝国憲法を起草した伊藤博文も、天皇に絶対君主の役割を期待するようなことはなかった。法文を素直に解釈すると、“万世一系の天皇之を統治す”、“神聖にして侵すべからず”など、大日本帝国憲法においての天皇は大きな権力を持っていたように読めるが、明治以降も、天皇が直接命令して政治を行うことはあまり無く、明治憲法制定後も当初は、藩閥政府が天皇の権威の下に政治を行っていたのが、後には議会との妥協を試みるようになった。この点について「君臨すれども統治せず」という原則をとる現代の日本やイギリスなどの近代的立憲主義とほぼ同じであったという意見がある。また、大日本帝国憲法の制定時の状態から考えるに、近代以前の日本には、時代が進むごとに「君主（＝法人としての「所有者」あるいは宗教・主権者的存在としての「天皇」）」としてのと「元首（＝法人としての「機関」あるいは政治・権力者的存在としての「将軍」）」とによる二元性による分離性が平時「通常」の政治体制が存在していたことからも考えても、近代以降「天皇」に宗教的政治的な統合をしていったことは、天皇が「君主＝元首」になったことを考えることはできる。

title: 大日本帝国

text: 大日本帝国憲法下の日本で大日本帝国の国籍を有する者を日本人、日本国民、日本臣民といった。大日本帝国憲法では日本臣民の名称が使用されている。国籍の要件は国籍法（明治32年法律第66号）で規定された。下のいずれに属するかによって法制度上異なる取り扱いを受けることがあった。

title: 上諭

text: ここで講学上問題となるのは、大日本帝国憲法と日本国憲法の間に法的連続性があるか否かである。上諭の内容をそのまま読めば、日本国憲法は大日本帝国憲法を改正したのであるから、両者の間には連続性があることになる。ただ、その本文の内容を見ると、日本国憲法は前文・第1条で国民に主権があることを定めるのに対して、大日本帝国憲法では主権が天皇にあると解されていた。ここで、憲法の改正には限界がないとする見解（憲法改正無限界説）をとれば、依然として大日本帝国憲法と日本国憲法との間には法的連続性があると解することができる。しかし、憲法の改正には一定の限界があり、主権の所在の異動は改正の限界を超えるとする見解（憲法改正限界説）によれば、大日本帝国憲法と日本国憲法との間には法的連続性がないと解される。そこで、憲法改正限界説に立って、主権の異動と上諭の内容を整合的に説明する理論として、八月革命説が唱えられた。八月革命説とは、1945年（昭和20年）8月14日に日本政府がポツダム宣言を受諾したことを法的な革命と擬制し、その上で、便宜的に上諭にあるとおり大日本帝国憲法の手続に従って憲法改正したとするもので、大日本帝国憲法と日本国憲法の間に法的連続性はないとする見解である。

title: 八月革命説

text:
具体的には、明治憲法第73条に基づき、憲法改正草案が天皇の勅命により衆議院と貴族院からなる帝国議会の議に付され、両議院のそれぞれの総員3分の2以上の出席の会議で、出席議員の3分の2以上の多数により議決がされた。この改正は、天皇の裁可を経て、公式令（明治40年勅令第6号）第3条に基づいて公布された。これは、改正の公布文に付された上諭に示されている。
このように、大日本帝国憲法の改正手続に従って制定された日本国憲法は、その内容については大日本帝国憲法から大きく改められた。特に、主権の所在の点に違いが著しい。大日本帝国憲法は神勅により天皇に与えられた天皇主権を基礎として構成された（ただし「天皇主権」の解釈については美濃部達吉の天皇機関説や筧克彦の国体学の観点からの批判・異論がある）のに対し、日本国憲法は国民主権を基礎として構成されている。

title: 宮澤俊義

text: しかしその後、大日本帝国憲法から日本国憲法への移行を法的に解釈した八月革命説を提唱する。八月革命説とは、大日本帝国憲法から日本国憲法への移行を、1945年8月におけるポツダム宣言の受諾により、主権原理が天皇主権から国民主権へと革命的に変動したとすることにより、説明する議論である。この主権原理の変動により、大日本帝国憲法の内容も大きく変容し、国民主権原理と両立し得ない部分は、その効力を失った。こうした変容を被った大日本帝国憲法は、日本国憲法と法的に連続している。つまり、変容後の大日本帝国憲法の改正として、日本国憲法の成立は説明できるとするものである。

title: 大日本帝国

text: 明治天皇は1868年1月3日（慶応3年12月9日）、王政復古を宣言。1871年（明治4年）に鋳造された国璽には「大日本國璽」と刻まれ、1874年（明治7年）の改鋳に際しても印文は変更されず、今日に至るまで使用されている。1873年（明治6年）6月30日に在日本オランダ公使からの来翰文邦訳ですでに「大日本帝国天皇陛下ニ祝辞ヲ陳述ス」と記述され[10]、1889年（明治22年）2月11日には大日本帝国憲法（明治憲法、帝国憲法）が発布され、1890年（明治23年）11月29日、この憲法が施行されるにあたり大日本帝國という国名を称した。初め伊藤博文が明治天皇に提出した憲法案では日本帝國であったが、憲法案を審議する枢密院会議の席上、寺島宗則副議長が、皇室典範案に大日本とあるので文体を統一するために憲法も大日本に改めることを提案。これに対して憲法起草者の井上毅書記官長は、国名に大の字を冠するのは自ら尊大にするきらいがあり、内外に発表する憲法に大の字を書くべきでないとして反対した。結局、枢密院議長であった伊藤博文の裁定により大日本帝國に決められた[11]。

title: 大浜啓吉

text:
美濃部達吉・田中二郎・塩野宏に至る行政法学界の通説を批判している。批判の要点は、通説とされる行政法理論は、天皇主権を根本原理とする立憲君主制に立つ大日本帝国憲法を基礎にしたものであるということにある。すなわち、憲法が国を作るのであって、国が憲法を作るのではない。日本国憲法が作った国と大日本帝国憲法が作った国とは違う国であり、その基本原理も異なる。通説とされる行政法理論は、当時のドイツ・プロイセンの通説であったオットー・マイヤー（1846ー1924年）の唱えた「法律の法規創造力の原則、法律の優位の原則、法律の留保の原則」をそのまま維持している。言うまでもなく、これは明治憲法下にドイツから輸入されたものであり、立憲君主制固有の原理に立つものである。これに対して、日本国憲法はアメリカ憲法の影響を強く受けたものであり、法の支配を基本原理としている。すなわち基本的人権の尊重を基礎的価値として、国民主権を核とするものであって、国家は市民社会における公共的問題を処理する機関として作られたものにすぎない。国の基本原理が180度転換したにもかかわらず、行政法原理が明治憲法下のそれと同じということはおかしいではないか。
　これが大浜行政法理論の根本的問題意識といってよい。つまり通説の説く行政法の基本原理は新しい革袋に古い酒を入れたに等しく、日本国憲法の核心にある法の支配の原理を反映していないというのである。すなわち、立憲君主制下の行政法理論と決別し、法の支配に基づく行政法理論を創造するにあたっては、法制定（立法）の原理と法執行の原理を峻別すべきである。法制定の原理の基礎にあるのはデュー・プロセスの法理であり、「正義に適った法」が要請されるとし、憲法13条は立法者に向けられているとする。他方、法執行の原理は、意思自治原則を基礎に考察されるべきであるとし、意思自治原則は民法では私的自治として現れ、行政法では「法律に基づく行政の原理」として現れると説く。大浜行政法理論は、その意味で、法の支配の原理に即した行政法原理を創唱した点に大きな特色がある。熱烈な支持者がいるが、なお、学界では少数派にとどまっている。

title: 大日本帝国

text: 一般には1889年（明治22年）の大日本帝国憲法発布時に憲法典の名称として使用されたことから権威づけられ、1947年（昭和22年）の日本国憲法施行時までの約58年間、天皇が大日本帝国憲法を通じて統治する日本として使用された国号のひとつとされる。最盛時には現在の日本の領土に加え、南樺太・千島列島・朝鮮半島・台湾・澎湖列島・新南群島などを領有していた他、北東アジアや太平洋にいくつかの委任統治領や租借地を保有した。

title: 日本

text: 形式的には大日本帝国憲法第73条の適用により、大日本帝国憲法（通称：明治憲法）の改正の形をとって制定された。以降、2018年4月現在に至るまで、改正されたことは一度もない。硬性憲法に分類される。

title: 不磨の大典

text: また、第二次近衛内閣（1940年7月-）における、ナチスドイツに習って大日本帝国憲法を改正して挙国一致体制を確立しようとする近衛新体制運動においては、護憲派議員によって大日本帝国憲法を象徴する語句として使われた。つまり、「不磨の大典」の語は勅宣（明治天皇本人の言葉）であるため、国体明徴の立場から言って、「国体」としての大日本帝国憲法の正統性と不可侵性を象徴するものとされた。

title: 大日本帝国憲法

text: 私擬憲法の内容についてはさまざまな研究がある。政府による言論と政治活動の弾圧を背景として、人権に関する規定が詳細なことはおおむね共通する。天皇の地位に関してはいわれるほど差があるものではなかったとする意見がある。「自由民権家は皆明治維新を闘った尊皇家で、天皇の存在に国民の権利、利益の究極の擁護者の地位を仰ぎみていた」とするものである。例えば、草の根の人権憲法として名高い千葉卓三郎らの憲法草案（いわゆる五日市憲法）でも、天皇による立法行政司法の総轄や軍の統帥権、天皇の神聖不可侵を定めている点などは大日本帝国憲法と同様である。

title: 国号

text: 近代以降の日本の国号については、これを正面から定めた法令はないが、大日本帝国憲法下では「大日本帝国」、日本国憲法下では「日本国」が国号として使用される。明治4年（1871年）に鋳造された国璽には「大日本國璽」と刻まれ、明治7年（1874年）の改鋳に際しても印文は変更されず、今日に至るまで使用されている。

title: 租税法律主義

text: 租税法律主義は、明治維新と共に日本にも伝わり、大日本帝国憲法の21条と62条にも採用された。伊藤博文著憲法義解は大日本帝国憲法第62条の租税法律主義を次のように解説している。


query: ハーマン・ケインの所属政党は何？

title: ハーマン・ケイン

text: ハーマン・ケイン（Herman Cain, 1945年12月13日 - ）は、アメリカ合衆国ジョージア州アトランタ在住の実業家、コラムニスト、政治家、ラジオショーのホスト。ファストカジュアル イタリアンレストランのゴッドファーザーズピザ前取締役会長兼最高経営責任者。カンザスシティ連邦準備銀行取締役会の副会長（1992年 - 1994年）、会長（1995年 - 1996年）などを歴任。所属宗派はナショナル バプテスト コンベンション USA。グロリア夫人との間に娘メラニーと息子ヴィンセントの二子がある。2012年アメリカ合衆国大統領予備選挙の共和党候補に名乗りを挙げたこともある。

title: ハーマン・ケイン

text: アトランタの保守的なラジオニューストーク番組『News Talk 750 WSB』のホストを務め、またFOXニュース・ビジネスとシンジケート・コラムニストでのコラムニストとしても活躍していた。

title: ティム・ケイン

text: ティモシー・マイケル・“ティム”・ケイン（, 1958年2月26日 - ）は、アメリカ合衆国の政治家。バージニア州選出のアメリカ合衆国上院議員（1期）。所属政党は民主党。

title: ハーマン・ケイン

text: コカ・コーラ社での仕事がかなり成功した後の1977年、31歳の時にに加わり、3年以内に若くして副社長の位置に就くことが出来た。ケインはピルズベリーの子会社のハンバーガーチェーン店バーガーキングにて仕事を始めるために、1982年にピルズベリーの副社長を辞任した。彼はトイレ掃除やハンバーガー調理など、わずか9か月間で管理者訓練プログラムを修了した。その後、フィラデルフィアにあるバーガーキングの400店舗を任されて管理した。苦労はしていたが、3年以内にフィラデルフィア店舗で一番の位置にあった。そして1986年、ピルズベリーはケインを経済難にあった、ネブラスカ州のピザチェーン店ゴッドファーザーズピザの最高経営責任者（CEO）に任命した。そして、彼がCEOになって、このチェーン店は14か月で収益を取り戻すことに成功し、全国で5番目の規模を誇るピザチェーン店に成長した。1988年に彼はピルスベリーから、会社の買収においてエグゼクティブチームを率いた。また同年に全米レストラン協会（NRA）のCEOに選出され、1994年から1995年にもNRAのCEOとして勤めた。その間に、彼は全米のディベートに置いて、プロビジネスの開発のためや、医療保険制度改革や雇用政策、課税に関するスピーチ演説もしていた。

title: ハーマン・ケイン

text: 1992年から1994年まで、ニュート・ギングリッチ下院議長や上院多数党院内総務のボブ・ドールが設立したカンザスシティの連邦準備銀行の副会長と取締役を勤め、経済成長と税制改革法に勤めるよう、ケインは任命されている。

title: ハーマン・ケイン

text: 1994年頃からケインは政治に積極的になるようになり、タウンホールミーテイングでのテレビ中継でビル・クリントン大統領と議論する機会があった。当時ビルとヒラリー・クリントン夫妻の政権が導入しようとしていた、医療保険改革計画は中小企業に大きな打撃を受けるだろうと主張したり、医療保険改革とそれに関する経済影響に疑問を投げかけたり、クリントン夫妻がやろうとしている、医療保険改革計画はハリーとルイーズ広告のようだと、クリントンを皮肉ったりして批判した。議論でクリントンは彼に対してイライラし、うまく反論出来ずにいた。クリントンの医療保険改革計画は結果的に廃案となっており、クリントン政権の医療保険改革計画の失敗に一役買っている。

title: ハーマン・ケイン

text: 2012年11月7日にオバマ大統領の再選の後、ケインは第3の政党の必要を求めた。共和党はもはや保守派の利益を表わさないし、再度それ自体にブランドを付ける能力を持たなくなったとブライアン・フィッシャーのラジオ番組で訴え、ロン・ポールではない第三者の合法的で真の保守的な党が必要と説いた。

title: ハーマン・ケイン

text: 1996年の大統領選挙では共和党候補のボブ・ドールとドールの副大統領候補のジャック・ケンプのキャンペーンの上級顧問として、キャンペーン活動も行った。

title: The Daily (ニューズ・コーポレーション)

text: 創刊号ではの元従業員による協会CEOで2012年共和党大統領予備選挙候補者であるハーマン・ケインが行ったセクハラ行為の告発を掲載した。

title: ハーマン・ケイン

text: 2011年5月21日、ケインは2012年の大統領選挙での共和党候補として出馬宣言した。共和党候補唯一の非白人の黒人系候補で、保守的で医療保険改革に反対する立場などから、新鮮さを求めるティーパーティー運動から根強い支持を得た。

title: ハーマン・ケイン

text: 共和党候補指名争い撤退後、ケインはセクハラと不倫関係の疑惑の無実証明のため、2011年11月8日に雇ったベテラン弁護士L・リン・ウッドと共に法廷の場で全面対決の姿勢を見せている。また、政治活動も続ける意向も示しており、2012年1月10日には11月6日に行われるフロリダ州の共和党上院に出馬するクレイグ・ミラー候補の支持活動を行う方針を示している他、1月28日にはジョージア州の第9区下院に出馬するマーサ・ゾラー候補や2月10日にはオハイオ州第9区下院に出馬するジョー・ザ・プラマー（配管工のジョー）ことサミュエル・ジョセフ・ワーゼルバッカーへの支持活動も行う方針を示している（いずれの候補者達はケインが提唱した「999TAX（ナイン・ナイン・ナイン・タックス）」政策を支持している）。サウスカロライナ州で行われた共和党の大統領候補指名の予備選では、ケインの支持者であったコメディアンのスティーヴン・コルベアが冗談で「コルベー・スーパーPAC」を作り、サウスカロライナ州の人々に対してケインへの投票を呼びかけた広告ビデオを作り、コルベアの呼びかけで、ケインも面白そうだと、コルベアと一緒に同州でコルベー・スーパーPACの集会も開いた。ミット・ロムニーやギングリッチら共和党候補者が同州で予備選をしている中、約1%に当たる6324人の同州の投票者がコルベア主催のコルベー・スーパーPACでのケインに票を入れていた。1月28日にギングリッチ候補の正式な支持を表明をした。

title: ハーマン・ケイン

text: ハーマン・ケインはテネシー州メンフィスで、父ルーサー・ケイン・ジュニアと母レノラ・デイビス・ケインとの間に生まれ、ジョージア州アトランタで育った。弟にサーマン・ケインがいた[1]。貧しい、公営住宅暮らしであったが、父母には、自分たちの家を持ち、息子たちを大学に行かせ無事卒業させる夢があった。農場育ちで労働者であった父ルーサーは、コカ・コーラ社のお抱え運転手、パン工場の夜勤の用務員、空き時間には散髪、と3つの仕事をしていた。母レノラも家庭内労働者として働いた。ケイン自身によると、家族は信仰に厚く、愛情に満ちており、アメリカンドリームの確信にあふれていた[2]。母は彼に「成功というのは、物質的にはじめるものではなく、スピリチュアル（Spiritual）にはじめるもの」と教えていた[3]。貧しかったが、幸せだったとケインは語っている。父は長年にわたるいくつもの仕事で貯めた金で、家族のためにアトランタのアルバート・ストリートにささやかなレンガ造りの家を購入し、母を含め家族を驚かせた。両親の支えのもと、ハーマンはジョージア州のモアハウス大学で1967年に数学の学士号を取得、弟のサーマンもモーリス・ブラウン大学を卒業した。ハーマンはさらにインディアナ州にあるパデュー大学でコンピュータサイエンスの修士号を得たが、その間アメリカ合衆国海軍省で数学者として弾道計算に関する仕事についていた。卒業後アトランタ州に戻りコカ・コーラ社でシステムアナリストとして働いた。1968年にグロリア・アチソンと結婚する。

title: ハーマン・ケイン

text: 2011年9月24日に行われた2012年の米大統領選に向けた共和党候補者への模擬投票にて、テキサス州のリック・ペリー知事、ミット・ロムニー前マサチューセッツ州知事らを破り、トップになった。大統領選で彼は連邦所得税、法人税、消費税を全て9%にする「999TAX（ナイン・ナイン・ナイン・タックス）」政策という税制の計画を提唱した。経済学者のアーサー・ラッファーやポール・ライアン下院議員がケインが提唱した、この計画に支持を表明している。その他のケインの支持者に、コロラド州下院議員トム・タンクレード、ニューハンプシャー州共和党の元会長および同州の元知事候補ジャック・キンボール、ケイン支持のアーティストの共同創設者の代表者のカントリーロックのリック・モンロー、カントリーシンガーのリー・グリーンウッド、クリスチャン・ ミュージックのマイケル・W・スミス、俳優のデニス・ミラーやニック・サーシーら著名人らがケインの支持表明をしている。保守派の大物マイク・ハッカビーは正式にケインの支持表明をしていないが、5月28日にハッカビーが司会を務めるFOXニュースのトーク番組にケインがゲスト出演した時、ハッカビーから「素晴らしい保守候補だ」と言われた。

title: ウィンダム・ロタンダ

text: 2015年2月22日、Fastlaneにてジ・アンダーテイカーとの対戦を要求。Fastlane以降、アンダーテイカーに向けて挑発続けるがアンダーテイカーは姿を現す事なく3月29日、WrestleMania 31を迎え、アンダーテイカーが姿を現わし対戦。試合序盤より優勢となり満身創痍の状態にさせるがツームストーン・パイルドライバーで逆転を図られたものの切り返して、シスター・アビゲイルを仕掛けようとしたがアンダーテイカーも切り返して再びツームストーン・パイルドライバーを仕掛けられ敗戦した。11月、ワイアット・ファミリー全員でアンダーテイカーを襲撃して抗争を開始。9日のRAWではアンダーテイカーがケインを呼び寄せてブラザーズ・オブ・デストラクションを再結成して撃退させる。同月22日、Survivor Series 2015にてハーパーと組んでブラザーズ・オブ・デストラクションと対戦。中盤にはセコンドで介入してきたブラウン・ストローマンが実況席へダブルチョークスラムで叩きつけられ破壊。リングへ戻ってきたところをハーパーと共に攻撃して倒すが瞬時に起き上がるとハーパーと共にチョークスラムを決められ、最後にアンダーテイカーがハーパーにツームストーン・パイルドライバーを決めて敗戦した。

title: ハーマン・ケイン

text: ケインはオマハにいた時、問題を抱えた10代の若者を救うための、福音派系のジョー・エドモンソン青少年アウトリーチ・プログラムの委員として活動を続けていた。1996年に同アウトリーチプログラムの利益になるために賛美歌（ゴスペル）が記録したCDも出している。

title: ハーマン・ケイン

text: 2012年1月4日にケインはソリューション革命を発表した。これはケインが選挙前に議会の議員達からケインが提案する999TAXの支持させるための活動である。

title: ハーマン・ケイン

text: しかし10月以降はセクシャルハラスメント疑惑[4]や不倫疑惑[5]が浮上し、ケインが全米レストラン協会（NRA）のCEOだった時、ケインにセクハラを受けたと訴える元従業員の女性が現れた。さらにシャロン・ビアレク、オバマ政権で財務省の広報担当を務めるカレン・クラウシャーらがケインにセクハラを受けたことがあると告発し、11月28日にジンジャー・ホワイトという女性が13年間不倫関係があったと告発した。これに対してケインは、セクハラ行為も不倫もしていないと全面否定し。さらに、一連のセクハラや不倫疑惑は全くのでたらめで、候補指名を妨害するための攻撃だと、告発した5人の女性や、セクハラと不倫疑惑を大きく取り上げたリベラル系メディアを強く批判し、対決姿勢を示した。しかし、これらの件がメディアで大きく取り上げられ大きな話題となったことで、人気が下降した。12月3日に妻・家族のプライバシーを守るためにと、共和党候補指名争いからの撤退を発表した[6][7]。

title: ハーマン・ケイン

text: その他にもネブラスカ州オマハのクレイトン大学、ナビスコ社、スーパーマーケットのスーパーバリュー社、ユナイテッド社、ワールプール・コーポレーションなどにも勤めていた。

title: ハーマン・ケイン

text: 保守的で、人工妊娠中絶に反対し、アメリカ家族計画連盟を推進している。医療保険改革にも反対の立場である。

title: ハーマン・ケイン

text: 2006年に結腸と肝臓に癌の疑いがあると診断された。診断後、手術と化学療法で治療し、それ以来癌はないと報告している。

title: ハーマン・ケイン

text: 2004年にケインは、ジョージア州の共和党の上院に立候補した。選挙で、自分が真の保守派であることなど主張した。共和党指名争いで、マック・コリンズより投票数が上回っていたが、ジョニー・イサクソンには及ばず、2位で共和党指名で落選した。

title: ハーマン・ケイン

text: 黒色のステットソンのカウボーイハットの帽子をトレードマークにして、演説などの活動などで帽子を被っている時がある。

title: ジ・アンダーテイカー

text: 2015年3月29日、WrestleMania 31にてブレイ・ワイアットと対戦。試合序盤より劣勢となり満身創痍の状態に陥るもツームストーン・パイルドライバーで逆転を図るが返され、ワイアットのフィニッシャーであるシスター・アビゲイルを受けようとしたところを切り返して再びツームストーン・パイルドライバーを決めて勝利した。8月23日、Summer Slam 2015にてWrestleManiaで因縁のあったレスナーと再戦。序盤から激しい攻防を展開してツームストーン・パイルドライバー、ラストライドを仕掛けレスナーもF5を何度も繰り出すなど大技の応酬となる。終盤にヘルズゲートで捕らえたところへキムラロックで切り返されるとレスナーにタップして試合が終了したかに思われたがレフェリーが死角で見えなかった事から試合は再開され試合終了を訴えるレスナーの背後から金的攻撃からヘルズゲートで捕らえるとレスナーは中指を立てたのち、失神したため勝利した。10月25日、Hell in a Cell 2015にてレスナーとヘル・イン・ア・セル・マッチで再戦。中盤には両者とも出血してレスナーがリングを破き中身が剥き出しになった状態で投げられようとするが切り返してチョークスラムで叩きつけるとツームストーン・パイルドライバーを決めるがカウント2で返され、止めを刺そうと首斬りのポーズをしたところへ金的攻撃を喰らうとF5を決められ敗戦した。11月、ワイアット・ファミリーとの抗争を開始。9日のRAWではケインとのブラザーズ・オブ・デストラクションを再結成して撃退。同月22日、Survivor Series 2015にてワイアット・ファミリー（ブレイ・ワイアット & ルーク・ハーパー）と対戦。序盤に襲ってきたエリック・ローワンをダブルチョークスラムで叩きつけ、中盤にはセコンドで介入してきたブラウン・ストローマンを実況席へダブルチョークスラムで叩きつけて破壊。リングへ戻るとワイアットとハーパーから攻撃を受けて倒れるが瞬時に起き上がると両者ともチョークスラムを決め、最後にハーパーにツームストーン・パイルドライバーを決めて勝利した。

title: ハーマン・ケイン

text: 2010年ロン・ポールの下、共和党の影響力の動きを反映して、自身のラジオ番組で、ロン・ポールの金本位制のサポートを発表した。

title: ハーマン・ケイン

text: 経済では減税を主張し、小さな政府を主張している。IRSの廃止も主張している。

title: ハーマン・ウォーク

text: ハーマン・ウォーク（Herman Wouk, 1915年3月27日-）は、『ケイン号の叛乱』、『戦争の嵐』、"War and Remembrance"（戦争と記憶）など、著名な小説を数多く世に送り出したアメリカ人作家である。

title: ピーウィーの大冒険

text: 本作は子供番組で人気を博したポール・ルーベンス演じるキャラクター「ピーウィー・ハーマン」の初主演映画である。もともと演劇集団ザ・グラウンドリングスに所属していたルーベンスは、何か強烈なキャラクターはないかという悩みからこのキャラクターを思いついた。舞台・テレビに出演するや否や、子供からの絶大な人気を博し、番組ホストとしてのポジションに君臨した。また、ティム・バートンも本作で長編映画監督のデビューを飾っている。脚本にはルーベンスをはじめ、当時同じくザ・グラウンドリングスに所属していたコメディアンのフィル・ハートマンらも参加している。低予算で製作された本作だが、本国アメリカではヒットを記録した。現在はカルト映画として紹介されることもある。

title: ハーマン・ケイン

text: 中東政策での立場ではイスラエルを支持している。アフガニスタンでの対テロ戦争とイラク戦争も支持している。オバマ政権の対中東政策を一貫して批判しており、中東の民主化運動いわゆる「アラブの春」を支持し、リビアへの軍事介入を行ったオバマ大統領の政策を「アルカーイダを助長させた」と非難した。

title: トーマス・ケイン

text: トム・ケイン（Thomas Howard “Tom” Kean, 1935年4月21日 - ）はアメリカの政治家。ニュージャージー州下院議員（1968年 - 1982年）、ニュージャージー州知事（1982年 - 1990年）。州下院では下院議長（1972年 - 1974年）、院内総務（1974年 - 1982年）を歴任。所属政党は共和党。2002年12月にブッシュ大統領より、米国の同時多発テロに関する国家調査委員会の委員長に任命される。

title: ハーマン・ウォーク

text: 1952年、『ケイン号の叛乱』でピューリッツァー賞を受賞。1998年、彼はシオンの守護者賞(w:Guardian of Zion Award)を受賞する。


query: マカイロドゥス亜科の子孫となる動物は生存している？

title: マカイロドゥス亜科

text: Batallones-1 として知られる中新世後期の化石の宝庫の発見までは、スミロドン族とホモテリウム族の祖先の化石は数が少なく断片的な物しかなかった。そのため、剣状犬歯の表現型の進化史、頭蓋下顎に影響を与える表現型、頚部・前肢の解剖学、などはほとんど知られていなかった[12][13]。Batallones-1 の発掘以前は、高度に発達した剣状犬歯の表現型は多相遺伝的進化を経て急速に現れたという仮説が一般的だった[14]。Batallones-1 からはスミロドン族の祖先である Promegantereon ogygia や、ホモテリウム族の祖先である Machairodus aphanistus の化石が出土し、彼らの進化史が解明された[12][13]（ただし、スミロドン族の祖先は元々 Paramachairodus 属とされ、後に Promegantereon 属に再分類された）[15]。ヒョウほどの大きさの P. ogygia （生息年代：9.0Ma）はスペインとおそらくその近辺に生存しており、その最もよく研究されている子孫でトラほどの大きさのスミロドン属は、1万年前の南北アメリカ大陸に生息していた[16]。ライオンほどの大きさの M. aphanistus （生息年代：15.0Ma）はその最も研究されている子孫でライオンほどの大きさのホモテリウム属（生息年代：3.0-3.5Ma）とおなじく、ユーラシアを闊歩していた。

title: マカイロドゥス亜科

text: この一般的な咬撃は届くところならどこでも行えるし、多数の仲間が必要でもない。腹を裂く仮説に比べると、1匹のメガンテレオンでも犬歯を折る危険を冒さずに大型のシカひょっとしたらウマも殺すことができただろう。静かにしておくため体重をかけて押さえつけておく間、暴れる獲物の四肢を避けるために体の大部分を獲物に対して引き離しておく、という手法に対してこの咬撃法が選ばれるのはそのためである。重く強靱な体躯をもったほとんどのマカイロドゥス類によって採られた待ち伏せ・忍び寄り型の狩猟法に適した迅速な咬撃法だっただろう。単独のマカイロドゥス類にとっても、この方法で大型動物を傷つけたのち離れ、獲物が倒れるまで後をつける、といったことは可能だったであろう。

title: マカイロドゥス亜科

text: 現生のネコ類も場合に応じて死肉食をする。ライオンは強健なハンターだが、機会があれば獲物を奪う。トラやピューマは獲物を埋め、数日後に食べるために戻ってくる。ネコ類はみな病気や怪我をしたものを殺すことを好み、病気で動けない動物と死んだ動物の間には微妙な境界線しかない。ラ・ブレア・タールピットのスミロドン骨格の豊富さもこの仮説を支持している。ピットに捕らえられて死にかけているか死んでしまった動物は、現生のチーターのような真の強肉食性動物にとっては食べ物とはみなされないだろう。この説は最も古くからあるものだが、いまでも有力だとみなされている。

title: マカイロドゥス亜科

text: 剣状犬歯を持った捕食者という概念の影響力は、ヒトの大型捕食者に対する本能的恐怖、犬歯と攻撃性の同一視、その他の恐怖によって拍車をかけられてきた。この絶滅群の魅力は、恐竜を除けばほとんど全ての絶滅動物を上回る。剣状犬歯を持った捕食者、とりわけマカイロドゥス類、さらに限定してスミロドン、に対する興味と恐怖は数多くの映像作品に彼らを登場させている。彼らの骨格は多くの博物館に飾られ、彼らの絵画・素描・彫像・彫刻はおびただしい。

title: マカイロドゥス亜科

text: しかしながら、マカイロドゥス類はダイアウルフが倒した獲物をあさることもできたはずである。2頭の単独性のマカイロドゥス類同士間の関係にも、つつき順位と第1位優位個体がすぐさま形成されただろう。この不確実性のためにマカイロドゥス類の生態的地位についての大部分はいまだにわかっていない。以下のこの仮説のバリエーションはみな控えめで静かなものだったとしてこの動物の生態を描いている。

title: マカイロドゥス亜科

text: しかし、剪断咬撃はマカイロドゥス類にとってはいくつかの理由から問題のあるものだったかもしれない。ほとんどの有蹄類は腹部と後半身周辺の感覚が鋭敏であり、多くの捕食動物は家畜牛と同類の動物を捕まえて制圧するのに頸部や前半身を操作する。獲物を地面に引き倒しその前脚と後脚のあいだに位置取りするとしたら、そのマカイロドゥス類は蹴りを受ける危険性が非常に大きくなる。その蹴りには簡単に歯を折り、顎を砕き、脚を折り、その捕食者を不具にするか殺すかできるだけの力がある。

title: ディニクティス (哺乳類)

text:
すらりとした体に短い四肢で、体長1.1m、体高0.6m、不完全にしか引き込めない爪、強力な顎、長い尾をもっていた。近縁であるホプロフォネウス ("Hoplophoneus") によく似ていた。頭蓋骨の形状はマカイロドゥス亜科の小型版というよりは真のネコ類の物を思わせるものである。より新しい剣歯虎類に比べてその上顎犬歯は比較的小さいが、それでも明白に口から飛び出していた。犬歯下端より下にまで下顎が平たく広がっていた。
ディニクティスは現世のネコ科動物とは異なり蹠行性であった。小型のヒョウのような姿で、生活様式もおそらく似たものであっただろう。食事に関して、歯列の減少が初期段階にあったこと、顎関節が剪断に特化していなかったことから、彼らの子孫ほど食性が限定されていなかったと思われる。それでもなお、その環境の中で彼らは強力な捕食者であっただろうと考えられている。

title: マカイロドゥス亜科

text: 伝統的にマカイロドゥス亜科には3つの異なる族が認められていた。すなわち、メガンテレオン (Megantereon ) やスミロドン (Smilodon ) を含む典型的なダガー型犬歯のスミロドン族、マカイロドゥス (Machairodus ) やホモテリウム (Homotherium ) を含むシミター型犬歯のマカイロドゥス族またはホモテリウム族、ディノフェリス (Dinofelis ) やメタイルルス (Metailurus ) といった属を含むメタイルルス族である。しかしながら最近メタイルルス族を現生ネコ類と同じネコ亜科に再分類される例が見られるようになってきた[2]。最後のマカイロドゥス亜科の属であるスミロドンとホモテリウムは、1万年前、更新世の南北アメリカ大陸にもまだ生き残っていた。

title: マカイロドゥス亜科

text: 1985年、アメリカの古生物学者 William Akersten は切り裂くように噛み付いていたという考えを示した[43][44]。この殺害方法は今日のハイエナやイヌ科動物に見られるものと似ている。マカイロドゥス類の一群が獲物を捕らえ無力化し、押さえつけている間に群れの一員が腹腔に噛み付き、引き裂いて切り開く。

title: マカイロドゥス亜科

text: マカイロドゥス亜科 (Machairodontinae) は食肉目ネコ科（真のネコ類）に属する絶滅亜科である。アジア・アフリカ・北アメリカ・南アメリカ・ヨーロッパの各地で、中新世から更新世まで（2300万年前から1万1000年前まで）の地層から発見されている[1]。

title: マカイロドゥス亜科

text: この方法によって社会性のマカイロドゥス類は獲物となる動物に大きな傷を負わせることができた。引き続き起こる大量の出血で血だらけになっただろうが、社会性グループであるならばその場に惹きつけられるほとんど全ての動物を追い払うことがことが可能だっただろう。その噛み方は特殊なものでなくともよく、獲物の死を早めるために繰り返すことができ、ブチハイエナのような数種の現生種の殺害法としてもすでに観察されている。喉の場合と比べても腹部の柔らかい組織によって犬歯が折れることはありそうもなく、頸部とは違って犬歯の動きが増幅されることは腹部においてはない。この腹部剪断仮説は非常に信頼できると一般的にみなされている。ラ・ブレア・タールピットではスミロドン犬歯の破損例は稀であり、このリスクの少ない方法がそれに貢献していたかもしれない[45]。

title: マカイロドゥス亜科

text: 血まみれにはなるものの、この説は他の説に比べて獲物の殺害にかかる時間が最も短い。マカイロドゥス類の獲物となる種における解剖学上の差異のため、例えばウマを殺すのに必要な幾何学的配置はバイソンには役立たない。これは獲物となる動物に、属レベルさらには種レベルでの高度な単一性の専門化をもたらす。これは、獲物となる種の移動や絶滅によりその動物を餌とすることに特殊化していた捕食者が死にいたる、という点で彼らの絶滅の原因を説明できるかもしれない。

title: マカイロドゥス亜科

text: 彼の提唱したマカイロドゥス亜科の外観に関する変化の第1は、低い位置にある耳または高くなった矢状稜のために低くなったように見える耳である。この主張はその類を見ない特徴のために一般的には受け入れられてこなかった。他の現生の食肉類でこの理由により低くなった耳を持つものはおらず、Antón, García-Perea and Turner (1998) で指摘されているように、今生きている中で最も近縁な現生ネコ科動物では剣歯虎に比類すべき矢状稜を持った個体でも耳の位置はいつも同様である[27]。復元の際の耳介の位置は、それぞれ復元する人物によって変化する。大きいか小さいか、尖っているか丸いか、高い位置か低い位置か、化石はこれらの特徴を保存しないので自由な解釈に任されていた。

title: マカイロドゥス亜科

text: マカイロドゥス類においてはこの長い犬歯への選択はシカの枝角やライオンのたてがみと同様のものだと考えることができ、マカイロドゥス類は（そしておそらく他の剣歯虎様動物も）求愛・性的ディスプレイ・社会的地位のために使われた特徴を性選択を通して進化させるよう促された。マカイロドゥス類はおそらく求愛というゲームために奇妙な特徴を進化させたグループの1つというだけで、彼らの犬歯には特に機能的な目的が他にあるわけではないのだろう。彼らの犬歯は充分に発達していたがどちらかといえば壊れやすく、顎の筋肉は強くはなかったので、実際の機能的な用途については明確でないように思える[40]。

title: マカイロドゥス亜科

text: Machairodus、 Miomachairodus、 Homotherium、 Adelphailurus、 Dinofelis、 Metailurus、 Pontosmilus、 Therailurus、 Lokotunjailurus、（そして一応 Xenosmilus も）などを含むシミター型犬歯グループはより多様性のあるグループで、ほとんどのマカイロドゥス亜科はこのあまり特殊化していないタイプに属する。この多数のメンバーを含むグループの犬歯は明らかに短く、概して幅広い。グループ内の多様性の大きさのために、典型例を提示するのは難しい。Homotherium はかつて蹠行性と考えられていたが、趾行性であることが判明した[16]。このグループは一般的に平均より細身で小柄であるが、このグループの Machairodus は全てのマカイロドゥス亜科の中で最大のもの（少なくとも最大のものの1つ）である。ダガー型犬歯グループとは異なり、大きな性的二形を示すものもいる。Homotherium は現生のブチハイエナによく似た傾斜した背中を持ち、同様に長距離の走行に卓越していたかもしれない。グループとしては長い四肢としなやかな体を持つのが普通だった。シミター型犬歯グループは平均的ダガー型犬歯グループよりも多くの歯が残っていた。 Machairodus は跳躍の名手だったかもしれない。シミター型犬歯グループの頭骨以降の体骨格のみを見てみると、その形態は現生のヒョウ亜科動物（ヒョウ属・ウンピョウ属・ユキヒョウ属）と比較的よく似たものとなっている[23]。

title: マカイロドゥス亜科

text: 良好な保存状態で化石化した捕食動物の骨には、生存時に捕食していた種に由来する判別可能なタンパク質が保存されていることがある[25][26]。これらのタンパク質の安定同位体分析により、スミロドンは主にバイソン・ウマを補食し、場合によって地上性オオナマケモノやマンモスを食べており、一方ホモテリウムはほとんどマンモスのみに依存していたことがわかった。

title: マカイロドゥス亜科

text: マカイロドゥス類のグループでもっともよく研究されているのは頭骨、特にその歯である。多岐にわたる属・化石の保存状態の良さ・現生種との比較・グループ内の多様性の大きさ・生息していた生態系の理解などによって、マカイロドゥス亜科は、捕食者と被捕食者の関係・特殊化・強肉食性の分析の研究手法として最良の物の1つとなっている[16]。

title: マカイロドゥス亜科

text: 現生のライオンがゾウの弱った成体や健康な若年個体を（しかも大量に）殺すことができるならば、ほぼ同サイズのホモテリウムも若いマンモスに対して同じようなことができたであろう。これは同位元素による分析からも支持される。しかしこの説は、この動物が（体格がネコ類中最大級のものの1つで社会性であったとしても）たとえ短い距離であっても400ポンドもの重さの獲物をみんなで力を合わせて「引きずって」くることがその歯を折らずに可能だったのか、という点から大きな反論を巻き起こした。後部に傾斜した背中と強力な腰椎はクマのような体格を示しているため重量物を引きずることは可能であったかもしれないが、犬歯を折らずに行うことは難しかったと考えられ、そして犬歯の破損はスミロドンやマカイロドゥスではよく見られるが、ホモテリウムではほとんど見られない。この件については、骨はスカベンジャーが洞窟に持ち込んだもので共産したホモテリウム化石とは無関係なのではないか、またこの動物が協力して獲物を引きずり込んだとしたらそれはどのようにしたのか、などの疑問点が残されている。

title: マカイロドゥス亜科

text: 剣状の犬歯をもつ者は多くの場所で通常の円錐状犬歯をもつネコ類と共存していた。剣歯虎類はアフリカとユーラシアにおいて、更新世前期または中期まで、様々なヒョウ亜科動物やチーター類と競合していた。ホモテリウムは北ヨーロッパでは更新世後期まで生き残っていた。南北アメリカ大陸では、ピューマ・アメリカライオン・アメリカチーター・ジャガーなどと更新世後期まで共存していた。剣歯虎と円錐状剣歯ネコ類は、前者の最後の者が絶滅するまで食物資源に関して競合関係にあった。すべての現生ネコ類は大なり小なり円錐状の上顎犬歯をもっている。

title: マカイロドゥス亜科

text: ネコ科 Felidae マカイロドゥス亜科 Machairodontinae ホモテリウム族 Homotherini Amphimachairodus Lokotunjailurus Nimravides Homotherium メタイルルス族 Metailurini Adelphailurus Dinofelis Pontosmilus Stenailurus Metailurus スミロドン族 Smilodontini Megantereon Paramachairodus Rhizosmilodon Smilodon マカイロドゥス族 Machairodontini Hemimachairodus Miomachairodus Machairodus

title: マカイロドゥス亜科

text: 動物がマカイロドゥス類によって咬まれたとき（この仮説では重要ではないので血管の配置は無視する）、犬歯は気管の裏側に差し込まれ、小臼歯が気管を取り巻くことになる。この説ではマカイロドゥス類は咬撃の後、獲物を弱らせ窒息させるために気管を圧迫したと主張している。喉部にある太い血管がついでに傷つけられたならば大量の出血が起こり獲物の死を早めただろう。

title: マカイロドゥス亜科

text: 食肉目は植物や昆虫をかみ砕くことから肉を食べることに特化するに従ってその歯数を減少させていく。ネコ類の歯数はあらゆる食肉目グループの中で最少であり、マカイロドゥス類はさらにその数を減少させている例がある。ネコ科はその基本歯式として3/3・1/1・3/2・1/1という歯式を持つが[20]、スミロドンのようないくつかの属では小臼歯が1本消失、または痕跡的になっている例が知られている[21]。犬歯はなめらかに後方に曲がり、セレーション（鋸歯）が存在するが、加齢により減少していき、中年域（およそ4齢か5齢）になるとセレーションがほとんど消えてしまう。これらのような骨に残るヒントから、古生物学者は遙か昔に絶滅した動物において集団内の個体年齢を推定している。

title: マカイロドゥス亜科

text: マカイロドゥス亜科は中新世前期または中期のアフリカに起源がある。初期のネコ科動物であるPseudaelurus quadridentatus には犬歯の伸張化の傾向が現れており、マカイロドゥス亜科進化の基本となったと考えられている[6]。本亜科に属する最初期の動物は中新世中期のMiomachairodus で、アフリカとトルコから化石が知られている[7]。中新世後期までにマカイロドゥス類は同様に長い犬歯をもっていた古いタイプの食肉目であるバルボロフェリス科と多くの場所で共存していた[2]。

title: マカイロドゥス亜科

text: 「剣歯虎」は誤解を受けやすい名称である。マカイロドゥス亜科はトラと同じ亜科ですらなく、トラと同じような模様をもっていたという証拠もなく、この広い分類群の動物が皆現生のトラと同じ生態で生活や狩りをしていたのでないことは確かである。2005年に発表されたDNA解析では、マカイロドゥス亜科は今のネコ類の祖先と早い時期に分かれ、現生ネコ亜科との近縁性は低い、という分岐学的結論が出されている[2]。

title: マカイロドゥス亜科

text: この手法の大きな欠点は、まき散らされた大量の血液の匂いが、別のマカイロドゥス類やダイアウルフのような近くにいる他の肉食動物に気づかれてしまうだろうという点である。捕食者同士はしばしば競合関係を形成し、そのなかでの優位性は、現代のアフリカにおいてライオンとブチハイエナの間に見られるように、ある種から別のある種へ移りゆく。そのような状況では小競り合いは稀ではない。これらの頂点捕食者間での力と優位性のバランスは社会的要因のために謎のままである。これらの闘争において数の強さは重要である。たとえば、ダイアウルフは小さな群れで行動していたと考えられており、個々ではマカイロドゥス類より下位の存在であっても、集団の力でマカイロドゥス類を獲物から追い払うことがことができた。

title: マカイロドゥス亜科

text: マカイロドゥス亜科には、有名なスミロドンをはじめとした「剣歯虎」としてよく知られる絶滅捕食動物が含まれているが、上顎犬歯の長さや大きさがあまり増大していない者も多く含まれている。時に同じように伸張した剣歯をもった他の肉食哺乳類も剣歯虎と呼ばれることがあるが、それらはネコ科には属していない。マカイロドゥス亜科の他に伸張した犬歯をもった捕食者には、ニムラブス科、バルボロフェリス科 (Barbourofelidae)、肉歯目のマカエロイデス類 (Machaeroidinae)、後獣下綱のティラコスミルス類 (Thylacosmilidae) がいた[2]。同様に長い犬歯を持っていたニムラブス科が中新世になってその数を減らした後、その生態的地位に置き換わるようにして繁栄した[3]。

title: ヒョウ属

text: ヒョウ属 ("Panthera") は、哺乳綱 - ネコ目（食肉目）- ネコ科の分類群。大型の肉食動物、いわゆる猛獣の代表的な一群で、動物園などで馴染みが深い。新生代鮮新世に現れ、更新世においてアフリカ、アジアにおいて競合者であったいわゆる「剣歯虎」であるマカイロドゥス亜科など古い捕食者が絶滅すると、陸上生態系の頂点を独占することになった。しかし更新世末から完新世にかけて人類が台頭するとともに数を減らしている。現在では野生下の個体は多くはなく、全てがIUCNのレッドリストに指定されており、すでに絶滅した亜種も多い。ヒョウ属に属する種の間では雑種ができるものがあることが知られている。一般に、父親の英名の前半部分と母親の英名の後半部分をつないで名前をつけることが慣例となっている。

title: マカイロドゥス亜科

text: この説は犬歯を突き刺すのに使ったというものである。マカイロドゥス亜科は獲物に組み付き、口を開け、首を振りかぶって、獲物の皮膚と肉を貫くだけの力をこめて頭を振り下したのだろう。かつてこの剣歯虎の歯はヒトが手でナイフを扱うようなやり方で使用されたと考えられたこともあった[16]。この犬歯は一見、脊椎を破壊したりグリプトドンのような動物の装甲を切り開くのにも使える、非常に有用で強力な道具のように見える。マカイロドゥス類を扱った初期の論文の多くは獲物をそのように殺していたとしている。それは一般にも広く受け入れられ、主要な説となり、絵画や映画でもそのように描かれた。

title: マカイロドゥス亜科

text: マカイロドゥス類の頭骨においては側頭筋の形状に別の変化も示されている。口を開くときの主な制約は、開口時に側頭筋が顎関節の周りに過度に伸張されたならば断裂がおきてしまうということである。現生ネコ科動物では後頭骨が後方に伸び、その表面に付着している側頭筋は大きく口を開けたときには関節まわりに巻き込まれて伸ばされてしまう。側頭筋の伸張を軽減するために、マカイロドゥス類はより垂直な後頭骨を持つ頭骨を進化させた。イエネコの開口角度は80°、一方ライオンは91°である。スミロドンに於いては開口角度は128°となり、下顎底と後頭骨のなす角度は100°になっている。この角度は開口における大きな制限要素となっており、スミロドンに見られるように後頭骨と口蓋との角度を減少させると、開口角度はさらに大きくなる。後頭骨はまだ口蓋にまで伸びておらずまだ垂直にもなっていないので、開口角度は理論的には少し小さくおよそ113°あたりになるだろう。

title: マカイロドゥス亜科

text: この技法が機能するためには特別な運動の継続が必要となる。最初に、獲物は完全に無力化されている必要があり、捕食側のマカイロドゥス類は他の個体が獲物を押さえつけているためには社会性でなければならない。殺害を担当する個体は最大限まで開口し、その下顎を獲物の腹部の皮膚に押しつける。下顎犬歯と下顎切歯が押しつけられたところに窪みができ、下顎が押し上げられるにつれて下顎前歯の上方にかすかにしわがよる。次に、上顎犬歯が皮膚に食い込み、頸の筋肉を使って頭部を押し下げられ、下顎が「上がる」代わりに頭骨が「下がる」こととなる。犬歯が皮膚を貫くとそのまま下がってゆき、開口角が約45°になると頭骨の下降に加えさらに下顎も上昇をはじめる。ほとんどのマカイロドゥス類の下顎前端にある小さな鍔は頭骨の下降を助けるのに役立ったのだろう。この動物の口が閉じられたとき、上下顎の間、犬歯の後方には分厚い皮膚片が挟まり、そして低背部と前半身の筋肉を使って後退し、獲物の腹腔を切り開いた。一旦この大きな裂け目が開くと、腸はむき出しとなり、動脈と静脈は引き裂かれた。出血する獲物は数分で死にいたったであろうし、繰り返される咬撃による衝撃と腹腔から引きちぎられる内臓によりその過程は加速した。


query: 手塚治虫の『鉄腕アトム』はいつ発表されましたか？

title: 手塚治虫

text: 手塚は大阪で赤本漫画を描く傍ら、東京への持ち込みも行なっている。当初期待した講談社では断られたが、新生閣という出版社で持ち込みが成功し、ここでいくつか読み切りを描いた後、新創刊された雑誌『少年少女漫画と読み物』に1950年4月より『タイガー博士の珍旅行』を連載、これが手塚の最初の雑誌連載作品となった[39]。同年11月より雑誌『漫画少年』（学童社）にて『ジャングル大帝』の連載を開始、1951年には『鉄腕アトム』（1952年 - ）の前身となる『アトム大使』を『少年』（光文社）に連載するなど多数の雑誌で連載を始め、この年には目ぼしい少年漫画誌のほとんどで手塚の漫画が開始されることになった[40]。1953年には『少女クラブ』（講談社）にて『リボンの騎士』の連載を開始。宝塚歌劇やディズニーからの影響を受けたこの作品は、以後の少女雑誌における物語漫画の先駆けとなった[41]。1954年には『ジャングル大帝』の後を受けて『漫画少年』に『火の鳥』の連載を開始。『火の鳥』はその後幾度も中断しながら長年描き継がれた手塚のライフワークとなった。

title: 鉄腕アトム (アニメ第2作)

text: 鉄腕アトム (アニメ第2作) では、手塚治虫原作の漫画『鉄腕アトム』のアニメ化作品第2作について解説する。

title: 鉄腕アトム

text: アトム天気予報 1964年（昭和39年）放映。アトムが出演して天気予報をするミニ番組。DVDに絵コンテが収録されている。 スター千一夜 1965年(昭和40年)10月16日の回に放送（フジテレビ）。司会の三木鶏郎とともにアニメのアトムと手塚治虫が「対話」した。 巨人の星対鉄腕アトム 1969年（昭和44年）9月6日にNTVで放映。著名人を競わせるバラエティ番組「前田武彦の天下のライバル」の内でこの日に放送された約20分のアニメ（「虫プロダクション資料集」によればカラー15分）。これは『巨人の星』の主人公である星飛雄馬や仲間達がアトムと野球の試合やマラソンなどをするというコラボレーション企画であった[12]。アニメ部分の演出は富野由悠季[13]。 対戦はチーム対抗の三回戦で、一回戦は野球で巨人の星勝利、二回戦は双方の一般ファン選抜の子供チームによるチャンバラ合戦でアトム勝利、三回戦はマラソンでアトム勝利、試合後表彰式が行われた。 ジェッターマルス 1977年（昭和52年）に『ジェッターマルス』が放映された。当初、「アトムを死なせないで」という要望が強かったため、アトムのリメイク版として企画されたが、手塚の状態から断念。アトムの要素を取り入れたロボットアニメである。 海底超特急マリンエクスプレス 1979年（昭和54年）8月26日放映24時間テレビ 「愛は地球を救う」内放映TV特番。アトムはアダムの名で登場している。 第5回 おめでとう!!日本テレビ番組対抗かくし芸大会 1981年（昭和56年）1月2日放送。日本テレビ系列の番組出演者が行うかくし芸で、前年秋に開始した『鉄腕アトム（新）』を始め、『あしたのジョー2』『太陽の使者 鉄人28号』の3作品のキャラクターがパフォーマンスをする出し物を放送、アニメ制作は手塚プロダクションと東京ムービー新社の共同制作。声優はすべてオリジナル。 この人 手塚治虫ショー わが夢はるか アトムと飛んだマンガの青春 1983年10月6日にNHK総合で放送。番組冒頭、手塚治虫（実写本人）とアトムが共演するアニメが挿入されている。声は清水マリ。 永遠のアトム 手塚治虫物語 1999年（平成11年）4月15日放映TVドラマ。テレビ東京開局35周年記念番組。※ 1999年日本民間放送連盟賞優秀賞受賞作品。1999年度テレビ東京年間奨励賞受賞作品。 ミレニアム・カウントダウン『手塚治虫アカデミー大賞』 1999年（平成11年）12月31日放映。年末TV特番放映。 手塚治虫が消えた!? 20世紀最後の怪事件 2000年（平成12年）12月5日放映。年末TV特番放映。 アトムの世紀 〜夢のロボット開発に挑む科学者たち〜 原題『ASTROBOY IN ROBOLAND』。2008年、フランスのLes Films d'Ici制作。日本では2008年12月18日にBSハイビジョン映像で放映。番組ディレクターマルク・キャロの演出によって紹介される21世紀の日本のロボット開発最前線に迫るドキュメンタリー映画。 やわらかアトム 2007年より配信の『やわらか戦車』とのコラボレーションアニメ（これは全くのパロディ作品である）。 アトムの足音が聞こえる 2011年5月19日公開。音響監督の大野松雄についてのドキュメンタリー映画。一部テレビアニメ第1作の映像が使用されている。 Peeping Life シリーズ 2013年、『Peeping Life』と手塚プロ&タツノコプロとのコラボレーションアニメ。劇場版は2014年11月15日公開、2015年にはテレビシリーズを放送。

title: 鉄腕アトム

text: 鉄腕アトムの交通安全 1994年制作16mmフィルム作品。子供向けの交通安全を教える教育映画で、図書館などに置かれている。 手塚治虫の宇宙 W3（ワンダースリー） 〜銀河連盟の使者〜 1999年公開。プラネタリウム上映作品。上映時間約31分。手塚治虫が少年の頃に見たプラネタリウムを思い出すといった形で、銀河連盟から派遣されたW3の3人と彼らと合流したアトムが星座を紹介していく。 鉄腕アトム／新撰組 2001年7月20日公開。手塚治虫ワールド300インチシアター上映作品。火の鳥をストーリーテラーとした二本立ての作品でアトムは「青騎士」のエピソードが描かれている。 鉄腕アトム〜地球最後の日〜 2001年7月20日公開。手塚治虫ワールド300インチシアター上映作品。 鉄腕アトムと探ろう! 土星をまわる神秘の星タイタン 2005年公開。プラネタリウム上映作品。 ASTRO BOY 鉄腕アトム特別編 アトム誕生の秘密 ASTRO BOY 鉄腕アトム特別編 イワンの惑星〜ロボットと人間の友情〜 ASTRO BOY 鉄腕アトム特別編 輝ける地球（ほし）〜あなたは青く、美しい…〜 ASTRO BOY 鉄腕アトム〜月面基地・消えたロボットの謎〜 ROBOT〜夢のアストロボーイへ〜 ASTRO BOY 鉄腕アトム 10万光年の来訪者・IGZA

title: マウリシオ・デ・ソウザ

text: 1984年に国際交流基金の文化専門家派遣事業で、手塚治虫がブラジルを訪れた際に2人は出会い、意気投合し、共同でアニメを作ることを約束した。1989年の手塚の死によって、約束がそのまま果たされることはなかったが、2012年2月、3月に出版された『』「緑の宝物()」編（上巻）および、下巻で、手塚治虫の漫画キャラクターである『鉄腕アトム』のアトム、『リボンの騎士』のサファイア、『ジャングル大帝』のレオなどが、モニカたちとアマゾンの密林を護るために違法伐採者たちと戦うストーリーを描いた。日本国外で手塚漫画のキャラクターの使用許可が降りるのは初の事例となる。また、ブラジルと日本との交流の一例として認識されている。

title: 富野由悠季

text: 小学生の頃は同級生たちから孤立していた。当時は、どうして周囲の人間が自分をのけ者にするのか理由が分からなかったが、現在になって思い返してみたら自分のほうから彼らにケンカを売っていたことが分かったと回想している。小学生の時に手塚治虫の「アトム大使」（「鉄腕アトム」の前身にあたる作品）を読み、親に「アトム大使」を連載していた雑誌『少年』を毎月買ってくれるように頼む。この経験が、後に富野が手塚治虫と関わるきっかけにつながる[6]。この頃は画家になりたかったのだが、いつまでたっても絵がうまくならず、14歳で画家になる夢に見切りをつける。その後映画の魅力にとりつかれ、映画業界の仕事に興味を持ち始める。

title: 石ノ森章太郎

text: 高校2年生の春、『鉄腕アトム』の「電光人間の巻」執筆中の手塚治虫に「シゴトヲテツダツテホシイ」との電報を受けて、学校を休んで上京。中間テストを挟んで手塚治虫のアシスタントを務めた。このとき背景や脇役だけを描けば充分であったにもかかわらず、アトムやヒゲオヤジなどのメインキャラクターまですべてを手塚タッチで描いてみせたため、手塚も度肝を抜かれたという。

title: 手塚治虫

text: 現在の東京ヤクルトスワローズは「国鉄スワローズ」という名前で誕生し、1965年に運営団体が当時のフジテレビ社長水野成夫の意向でフジサンケイグループに買収され、「サンケイスワローズ」と変わった。1966年、『鉄腕アトム』がフジサンケイグループに属するフジテレビの看板番組となっていたことと、サンケイ新聞に鉄腕アトムを連載していたことから、名前を変え鉄腕アトムをマスコットキャラクターにした「サンケイアトムズ」が誕生した。「サンケイアトムズ」は1969年に「アトムズ」に変わり、経営権がヤクルト本社に移ると「ヤクルトアトムズ」へと変わった。「ヤクルトアトムズ」は現在の「ヤクルトスワローズ」の直接の前身である。

title: 手塚治虫

text: 手塚の「新宝島」に衝撃を受けて漫画家を志した[101]。辰巳は当時を振り返り「手塚治虫という初めて目にする作者の作品はこれまでの漫画の常識を根本から覆す画期的な世界を構築していた」、「ぼくにとって手塚治虫は神様にも匹敵する存在になっていた」と語っている[179]。少年時代辰巳は宝塚の手塚の家を訪問したこともある[180]。手塚は辰巳を優しく自室に招き入れ、辰巳が持参した4コマ漫画を読み「長編を描きませんか？これからは4コマを発表する場所がだんだんなくなります。ぜひ長編を描きなさい」と助言した。これは辰巳にとって大きな助言になる。またジャングル大帝の第一話連載前のカラーページを手塚に見せてもらい、身震いし度肝を抜かれたと語っている[181]。その後、辰巳は漫画家としてデビューし、手塚の鉄腕アトムに影響を受けた「鉄腕げん太」という漫画も描いた。しかし、数年後、敢えて手塚治虫とは別の「まんがではないまんが」を模索するようになる[182]。その結果、辰巳は劇画の開拓者になった。「劇画」という呼び名も辰巳が考案したものである。

title: 手塚治虫

text: 手塚はある日、大阪東光堂の社長に連れられたスマートな青年と出会う。社長はその青年は神戸銀行に務めていると言い、社長は「うちでデビューさせようと思いますが、どうでっしゃろ？」と聞いた。手塚は彼の作品を読み、「売れるかも知れませんな」と褒め、その青年は漫画家としてデビューすることになった。その青年こそが横山光輝である[160]。横山はその後、手塚を原作とし「黄金都市」「ターザンの洞窟」など作画した。手塚は横山を「かれほど"彗星のように"という形容のあてはまる男はいない」と絶賛している[160]。「鉄人28号」は『少年』誌上で手塚の「鉄腕アトム」と人気を二分する大ヒット作となった。サンケイ新聞記者として、工業関係の取材経験のあった横山は、「最初は大きくしかできず、それから小さくなる」と考え、手塚治虫の『鉄腕アトム』を意識して鉄人28号を大型ロボットにしたとも語っていた。プライベートでも手塚と横山は付き合いがあったようで、横山が東京に来たばかりの頃には、手塚がいろいろアドバイスしていた[161]。横山は手塚のアシスタントも経験している。

title: 鉄腕アトム (実写版)

text: 1年間に及ぶ人気作となったものの、手塚治虫は「原作のイメージと余りにもかけ離れている」として、自作漫画の実写化に不満を抱くこととなり、数年後の『鉄腕アトム (アニメ第1作)』制作の原動力となった。また1965年にうしおそうじから『マグマ大使』の実写化を持ちかけられた際には、こういったいきさつで手塚は当初、『ビッグX』の実写化を逆提案したという。だが、このピー・プロダクション制作の実写版『マグマ大使』は手塚も絶賛する出来となり、実写化への悪印象が払拭された手塚は、1972年に自身によって『実写版アトム』の製作を検討したことがある。

title: 下條アトム

text: 手塚治虫の漫画『鉄腕アトム』は下條アトムの命名より後に描かれたものであり、同名となったのは偶然の一致である。『鉄腕アトム』の連載当時、アトムという名の少年が実在することが話題となり、当時少年だった下條は手塚治虫と対面している。

title: PLUTO

text: 手塚治虫の原作では少年ロボット「アトム」が主人公ではあるが、浦沢直樹版では原作で脇役として登場したドイツの刑事ロボット「ゲジヒト」の視点から物語が描かれている。また、原作『鉄腕アトム』の他の回で登場したキャラクターや、鉄腕アトム以外の手塚作品で登場したキャラクターに似たキャラクターが登場したり、ゲジヒトとアトムが立ち寄った喫茶店の名前が「TOKIWA」であったりする。

title: 竹内オサム

text: 大学時代には漫画家を目指して投稿活動を行い、集英社主催の手塚賞の最終候補作に2度残った経験がある。卒業論文「『鉄腕アトム』におけるアトム像の変遷」を執筆する際に、手塚治虫に取材し、そのとき手塚から命名してもらったペンネームおさ・たけしで漫画作品も発表している。

title: アストロボーイ・鉄腕アトム

text: 『ASTRO BOY 鉄腕アトム』（アストロボーイ てつわんアトム）は手塚治虫原作の漫画『鉄腕アトム』のアニメ化作品で第3作目となる。

title: 鉄腕アトム (アニメ第1作)

text: 鉄腕アトム (アニメ第1作)では手塚治虫原作の漫画『鉄腕アトム』のアニメ第1作目を解説する。

title: ジェッターマルス

text: 本作は手塚治虫のテレビアニメ第1作の『鉄腕アトム』の続編として企画された。初期の企画『マイティ・マルス』では、第1作の最終回で死んだアトムに代わり、新たに製作されたロボットのアトム二世のマルスが活躍するというものだったが、アトムの要素と設定を取り入れつつも『鉄腕アトム』とは世界を異にする新しい作品として制作された。

title: 手塚治虫

text: また松本は、日本初の30分テレビアニメシリーズ[注 3]となった「鉄腕アトム」にも縁がある。松本は「鉄腕アトムですが、実は私も関係しているんです。試写会前日の夜中に手塚さんから私の下宿に『助けてくれ!』と電話があり、『映写機が壊れて編集ができない』というので、私の映写機を持って行ったんです。アトム第一話の後半は私の映写機で編集して試写会を行っているんですよ[167]。」と語っている。「私と手塚さん、それと石ノ森章太郎氏の3人は自称アニメマニアという仲。将来はアニメ映画を作ろうという夢を持っていて、お互いにいろいろな機材や資料を貸合っていたんですがお二人とも亡くなってしまって。お二人から借りた機材もまだ持っているんですが、今では遺品になってしまいましたね。」とも語る。

title: アトム ザ・ビギニング

text: 『アトム ザ・ビギニング』（"ATOM THE BEGINNING"）は、コンセプトワークス：ゆうきまさみ、漫画：カサハラテツローによる日本の漫画作品。監修：手塚眞、協力：手塚プロダクション。手塚治虫の『鉄腕アトム』を原案としており、鉄腕アトム誕生までの物語を描く。『月刊ヒーローズ』（ヒーローズ）にて2015年1月号から連載中。

title: 手塚漫画のキャラクター一覧

text: その結果、『鉄腕アトム』のお茶の水博士は、石上三登志『手塚治虫の時代』では『火の鳥』の猿田彦を演じたとされているが、池田啓晶『手塚治虫キャラクター図鑑』では、お茶の水と猿田彦をそれぞれ別のキャラクターとして分類しているケースも存在している。

title: 手塚治虫

text: 大友は子供の頃からの手塚ファンと語っており、特に少年時代は「鉄腕アトム」のアニメを見るため、放映時間になると決まって家に帰っていたという[191]。またマーブルチョコも、アトムのおまけのシール欲しさによく買っていた。「僕は手塚作品で最初に好きなのは鉄腕アトムなんだけどビッグXも好きだし、高校生の頃は火の鳥を読んでいた」とも語り、手塚治虫漫画全集は全巻揃えている[192]。大友克洋は、高校生の頃に火の鳥が連載していた手塚治虫の雑誌「COM」に漫画を投稿している。デビュー初期の作品「FIRE BALL」では敵のコンピューターの名前に「アトム」を使っている。

title: 鉄腕アトム (実写版)

text: 『鉄腕アトム (実写版)』は、毎日放送制作・フジテレビ系列で、1959年3月7日 - 1960年5月28日まで放送された、手塚治虫原作の漫画『鉄腕アトム』の実写版テレビドラマ。全65話。白黒作品。

title: 手塚治虫

text: 里中は、小学校入学直後に創刊されたばかりの『なかよし』で手塚作品に夢中になり、愛読していた。しかし、彼女はそれだけでは物足りず、貸本屋に通い詰め手塚作品をむさぼるように読んでいたという[201]。貸本に置いてないものは必死でお小遣いをためて買い、友人の兄から借りたりした。その中でも『鉄腕アトム』に特に夢中になった。悪いことをしようとした時にも「アトムならこんなことをしない」と自分に言い聞かせた。里中は「グレたりしないで生きてきたのはアトムのおかげ。アトムを生み出した手塚先生のおかげ」と語る。しかし、彼女が小学校5年生頃に悪書追放運動が起こり「鉄腕アトム」も悪書として批判されることがあった。里中は「こんなことでは漫画が滅ぼされてしまう！守りたい！」と思い漫画家を目指す。里中は16歳の若さで漫画家になった。1972年、里中はイベントの移動のため、手塚と二人きりで新幹線に乗ることとなり、大阪までの3時間、手塚と一緒に語り合った。その時の様子を里中は「酸欠状態で心臓バクバクだったが、手塚先生は優しかった」と語る。その中で手塚は「今後何を描きたいか」という質問で「究極のエロティシズムを描きたい！エロティシズムって素晴らしいですよ！」などと語り、当時若い女性であった里中は、どう受け答えしていいかわからず困ったという。しかし「聞いているだけで幸せでした」とも語る。その他に手塚は、妻との新婚時代のことや、息子のことについてなどを語った。

title: 鉄腕アトム

text: 『鉄腕アトム』（てつわんアトム、日本での英題はMighty Atom）は、手塚治虫のSF漫画作品及び同作を原作としたテレビアニメ、特撮テレビ番組の作品名、並びに作品内の主人公である架空のロボットの名称である。テレビアニメ版で使用された主題歌の曲名でもあり、同シリーズゲームのタイトル名にもなっている。

title: ASTRO BOY・鉄腕アトム -アトムハートの秘密-

text: アニメ『アストロボーイ・鉄腕アトム』を直接の原作とするが、実際にはそのまた原作である手塚治虫の漫画『鉄腕アトム』、さらに手塚治虫の諸作品によるスター・システムを取り込んだクロスオーバー作品となっている。

title: 手塚治虫

text: また2013年4月には、「読売ジャイアンツ」と「鉄腕アトム」のコラボレーション企画「GIANTS×ATOM」が発表された。この企画では鉄腕アトムの登場人物達が読売巨人軍のユニフォームを着たキーホルダー、うちわ、タオルハンカチなどが商品化され東京ドーム内グッズ売店等で売りだされることになった。

title: 高田馬場

text: 以下の施設は、住所上の所在地としては高田馬場ではない。手塚治虫の代表作『鉄腕アトム』の主人公・アトムが、2003年4月7日に高田馬場で誕生したという設定になっていること、手塚プロダクションの本社が高田馬場にあることに因み、山手線高田馬場駅の発車ベルは鉄腕アトムの主題歌のメロディーとなっている（参考・手塚プロダクションのスタジオがある新座駅でもこのメロディーが採用されている）。早稲田口を出たガード下には、手塚キャラクター総出演の大きな絵が掲示されている。

title: 手塚治虫

text: 赤塚はトキワ荘時代、手塚のアシスタントを務めたことがある。また赤塚は雑誌の企画で「赤塚不二虫」のペンネームで、『鉄腕アトムなのだ!』という手塚作品のパロディ漫画を描いている[157]。その中には火の鳥やヒョウタンツギなどが登場。その表紙には「わたしにこのマンガをかかせた手塚治虫先生にこの1編をささげます」と書かれている。

title: ジャングル大帝

text:
『鉄腕アトム』での経験を活かして、テレビアニメ版は当初よりアメリカ輸出を意識。アメリカでは既にカラー放送が主流になっていたことからカラーで制作。どんなエピソード順に並べても大丈夫なように、あるいはアメリカの放送コードに引っ掛かって放送できない回があった場合のために、原作の漫画は大河ドラマであったのに対して、主人公レオの成長物語ではなくなり、基本は1話完結のエピソードとなっている（実際には前編後編の2話で完結のエピソードも少しある）。黒人の描写には気をつけ、漫画的なカリカチュアライズした表現は用いず、登場させる際も黒人を悪役にはしないなどの配慮が取られた。そのような妥協の甲斐もあって、『鉄腕アトム』に続いて、アメリカの3大ネットワークの一角NBCが購入し、ネットワークでは放送されなかったものの、番組販売され、『Kimba the White Lion』として放送された。原作者の手塚治虫本人の手でコミカライズされ、小学館の児童雑誌『幼稚園』『小学一年生』から『小学四年生』の1966年10月号から12月号にかけて『ジャングル大帝』が連載された。アニメ化に先立ち、『幼稚園』『小学一年生』の1966年4月号から9月号までは『レオちゃん』という題名で連載している。
1967年発表。第1作と同じく手塚治虫自らがコミカライズを担当した『ジャングル大帝 進めレオ!』を、小学館の学習雑誌『小学一年生』『小学二年生』の1月号から4月号にかけて連載。1975年10月3日から東京12チャンネルで開始した『手塚治虫まんがアワー』（金曜20:00 - 20:54）の前半で再放送（後半は『ふしぎなメルモ』）したが、番組が半年で終わったため、第23話「大怪虫」で終了した。

title: 大友克洋

text: 幼少の頃より、手塚治虫の「鉄腕アトム」や「ジャングル大帝」を見て育つ。中学時代に漫画家を志すが、高校時代は映画漬けの日々を送り一時漫画から離れる。当時は映画を作りたいと思っていたが、一人立ちを考えて漫画を描き始め、1971年末に処女作『マッチ売りの少女』を執筆。手塚治虫の雑誌『COM』や『りぼん』に数度投稿を行い、1973年、プロスペル・メリメ『マテオ・ファルコーネ』を原作とする『銃声』で『漫画アクション』にてデビュー、以後『漫画アクション』を中心に短編作品を発表していく。

title: 鉄腕アトム

text: 虫プロアトムのスポンサーは明治製菓であった．マーブルチョコレートに入っている応募券を送るとアトムシールをプレゼントというキャンペーンを行ったところ、担当郵便局の能力がパンクした、などというような逸話もある。 1970年（昭和45年）の正月には、鉄腕アトムのカレンダーが40万部を売り上げるヒットとなった[29]。 2003年3月1日に東日本旅客鉄道(JR東日本)山手線高田馬場駅（手塚プロダクションの最寄り駅であり、設定上の科学省の所在地でもある）、2004年4月11日に同武蔵野線新座駅（手塚プロダクションのスタジオの最寄り駅である）、2014年3月21日に阪急電鉄宝塚駅今津線ホーム（青年期を宝塚で過ごした手塚治虫にちなむ）[30]でアニメ版の主題歌『鉄腕アトム』が発車メロディとして使われている。なお、いずれの駅もアレンジは異なる。 西武バス運行受託の新座市コミュニティ系バス「新座市シャトルバス」の車外側面に、アトムが描かれたマグネット式のデザインが貼付され、「ボクの絵は新座で生まれてます」といったコピーが一緒に書かれていた。 プロ野球近鉄バファローズで活躍していた大石大二郎と中日ドラゴンズ時代の田尾安志の応援歌にもアニメ版の主題歌『鉄腕アトム』が使われていた。また高校野球に於いての応援歌の1つとしても、しばしばこの主題歌が演奏される。 1991年、山下達郎が鉄腕アトムを題材にした楽曲『アトムの子』をアルバム『ARTISAN』収録曲として発売し、1992年にシングルカット（『アトムの子/BLOW』）した。この曲はアニメ第3作で主題歌を歌ったZONEがカバーし、タイアップアルバム『ASTRO Girlz & Boyz』にも収録されている。ちなみに山下は2009年のライブで『アトムの子』を披露した際に、アトムをモチーフにしたということで曲中に1コーラスだけ「鉄腕アトム」を歌っている。これはシングル『僕らの夏の夢/ミューズ』の3曲目の北海道厚生年金会館でのライブバージョンで聞くことができる。 設定上におけるアトム誕生日の2003年4月7日は、現実では奇しくも阪急電鉄経営の「宝塚ファミリーランド」（兵庫県宝塚市）の閉園日となった。同園は青年期までの手塚が通ったゆかりの地でもある。現在、同園跡に隣接して宝塚市立手塚治虫記念館が建っている。 手塚治虫は鈴木光明に、アトムの前身は映画『メトロポリス』のマリアで、着想のヒントになったと語っていた。 主題歌を作詞した詩人・谷川俊太郎は歌詞の中の「〜ラララ♪」の部分について、「先に曲ができていて、どうしてもあの部分だけ良い言葉が当てはまらなくて、思い切って『ラララ』にしたら結果的に良かったんです。でも、ほかの個所よりあの部分が一番盛り上がるんだよね（苦笑）」と述懐している[31]。また、元は「やさしい心」としていたのを「心やさし」などと、音楽のリズムに合わせて谷川の最初に用意した詩の語順を変更したともいわれる。 1996年4月10日 - 6月26日、日本テレビ系列で放送された『竜馬におまかせ!』内で「竜馬の寝癖を見て驚いた人が日記に竜馬の肖像画を書きとめ、その日記を昭和になり発見した少年が肖像画をヒントにアトムを産み出した」というコメディ描写があった。 2008年4月7日（アトムの誕生日）、検索エンジンGoogleが、検索トップページのタイトル画像を、鉄腕アトムをテーマとするデザインに一日限りで変更した。新聞記事によれば、手塚プロ側から、手塚治虫生誕80周年と、アトム5歳の誕生日とを記念し、Googleへコラボを持ちかけたとのこと。 2012年、ブラジルの漫画家マウリシオ・デ・ソウザの漫画にジャングル大帝他と共に起用[32]。 2013年4月には、フランス・カンヌで開かれた国際番組見本市MIPTVの主催者により、世界のテレビを変えた50作品の1つとして日本作品から「UFOロボ グレンダイザー」「加トちゃんケンちゃんごきげんテレビ」「ドラゴンボールGT」と並び、1963年を代表する作品として選ばれた[33][34]。


query: 朝比奈 隆の父親は誰？

title: 朝比奈隆

text: 1923年（大正12年）に養父が1925年（大正14年）に養母が相次いで病死したため朝比奈姓のまま生家の小島家に戻る。この養父母の死によって、朝比奈は実父が渡辺嘉一[3] と知る。また、実母に関しても朝比奈の長男朝比奈千足は、朝比奈隆伝の著者・中丸美繪に「父が、嘉一と小島里との間の子供であること、父が里の三男であることに関しては確証がありません」と証言している[4]。同年9月の関東大震災で焼け出されて朝比奈家で同居していた父方の親戚の岡部左久司（当時、早稲田高等学院在学中。のち内務省技官）の影響でヴァイオリンの魅力に惹かれ、朝比奈家の祖母からヴァイオリンの焼け残りの中古品を買い与えられたことがきっかけで音楽に興味を示すようになった。当初は東京高等学校尋常科の音楽教師田中敬一にヴァイオリンを習っていたが、やがて田中の紹介で橋本国彦に師事するに至る。ヴァイオリンの練習の傍ら、サッカーや登山、スキー、乗馬、陸上競技などのスポーツにも熱中していた。当時の同級生かつヴァイオリン仲間に篠島秀雄がいる。

title: 朝比奈隆

text: 『楽は堂に満ちて: 私の履歴書』日本経済新聞社、1978年 『朝比奈隆音楽談義』芸術現代社、1978年（小石忠男との共著） 『朝比奈隆わが回想』中央公論社〈中公新書〉、1985年（聞き手矢野暢の共著） 『朝比奈隆 ベートーヴェンの交響曲を語る』音楽之友社、1990年（東条碩夫編） 『この響きの中に: 私の音楽・酒・人生』実業之日本社、2000年 『指揮者の仕事: 朝比奈隆の交響楽談』実業之日本社、2002年、ほか[19]

title: 朝比奈隆

text: ブルックナー全集の件以降、在京の主要オーケストラからの客演依頼が殺到するようになり、また、レコーディング活動も増加するようになった。1980年代以降朝比奈が出演する演奏会の人気は凄まじく、チケットは即売り切れになることもあった。ブルックナーの交響曲の演奏のほかに、もう一つの主要レパートリーであったベートーヴェンの交響曲の連続演奏会や全集の制作も盛んに行った（ベートーヴェンの交響曲連続演奏会は、1951年から2000年の間に9回行っている）。この頃より、朝比奈はしきりに「時間がない」を口癖にするようになり、録音も多くなった。

title: 朝比奈隆

text: 他に外山雄三が「私は朝比奈先生の弟子だと思っている」と発言したことがあり、これに対し朝比奈は「先輩の顔を立ててくれたものと考えている」と新聞紙上に書いている[14]。また朝比奈の晩年にあたる1997年（平成9年）から1999年（平成11年）まで下野竜也が大阪フィルの指揮研究員になり、朝比奈の指揮ぶりに接している。また、大阪市音楽団名誉指揮者の木村吉宏も、朝比奈の指導を受けている。

title: 朝比奈隆

text: 中丸美繪『オーケストラそれは我なり 朝比奈隆四つの試練』文藝春秋、2008年。 NHK交響楽団『NHK交響楽団40年史』日本放送出版協会、1967年。 NHK交響楽団『NHK交響楽団50年史』日本放送出版協会、1977年。 岩野裕一『王道楽土の交響楽 ― 満洲 ― 知られざる音楽史』音楽之友社、1999年。 岩野裕一「NHK交響楽団全演奏会記録・「日露交歓交響管弦楽演奏会」から焦土の《第9》まで」『Philharmony 99/2000SPECIAL ISSULE』NHK交響楽団、2000年。 岩野裕一「NHK交響楽団全演奏会記録2・焼け跡の日比谷公会堂から新NHKホールまで」『Philharmony 2000/2001SPECIAL ISSULE』NHK交響楽団、2001年。 岩野裕一「NHK交響楽団全演奏会記録3・繁栄の中の混沌を経て新時代へ-"世界のN響"への飛躍をめざして」『Philharmony 2001/2002SPECIAL ISSULE』NHK交響楽団、2002年。 『朝比奈隆の軌跡』演奏会プログラム 各号、ザ・シンフォニーホール。 『大阪人』第56巻4号（2002年4月号）、大阪都市協会、2002年。 『月刊島民 中之島』13号、月刊島民プレス、2009年。

title: 朝比奈隆

text: 2002年（平成14年）2月7日にザ・シンフォニーホールで行われた「お別れの会」では朝比奈千足の指揮で、遺志に従ってベートーヴェンの交響曲第7番第2楽章が演奏され、無宗教で行われた[9]。また参列者は朝比奈千足の発声により拍手で故人を見送った。

title: 朝比奈隆

text: 1973年（昭和48年）、大阪フィルが東京公演を行った。この公演で取り上げた曲目の中には、ブルックナーの交響曲第5番も含まれていた。1954年（昭和29年）以来しばしばブルックナーを取り上げていた朝比奈であったが、それまでは納得の出来る演奏が出来なかった。しかし、この東京公演で取り上げた第5番は、朝比奈も上出来と思うほど出来栄えが素晴らしく、聴衆も大喝采を浴びせた。

title: 朝比奈隆

text: なお、朝比奈はベートーヴェンを演奏する時はドイツ連邦共和国功勲章大功労十字賞の略綬を、ブルックナーを演奏する時はオーストリア連邦共和国一等十字勲章の略綬をつけて指揮台に上がっていた。

title: 朝比奈隆

text: ブルックナーの交響曲で問題になる楽譜の「版」であるが、朝比奈は基本的にハース版を使用している。なお1975年（昭和50年）の大阪フィルの欧州公演中、10月12日リンツの聖フローリアン教会で交響曲第7番を指揮した際、会場にノヴァーク版の校訂者レオポルト・ノヴァークが来ており、終演後朝比奈を訪れた。ノヴァークは演奏を称賛し、ノヴァーク版で演奏しなかったことを詫びた朝比奈に、名演の前に版は大した問題ではない旨答えたという[7]。

title: 神話 (大栗裕)

text: 朝比奈隆の依頼によって、1977年に上記の版を管弦楽に編曲した。1978年に朝比奈指揮、大阪フィルハーモニー交響楽団の演奏で初演された。

title: 実相寺昭雄

text: 映像関係では色々と奇天烈な手法を行ったり、約束事を敢えて破るなどした実相寺だったが、音楽に対する演出では約束事は一切破らなかった。その姿勢は評価され、前記の通り、日本音楽界の重鎮であった朝比奈隆と親交を持ったほどである。朝比奈は晩年、オペラ『魔笛』の舞台演出を実相寺に依頼していたが、直後に死去。朝比奈が指揮、実相寺が舞台演出の『魔笛』は実現しなかった。その後、実相寺は『魔笛』の演出を2回担当している。

title: 朝比奈隆

text: 朝比奈自身、1970年（昭和45年）に発表した文章の中で「私は、いわゆる世間で言う弟子とか門下生とかいうものを、少なくとも今の職業である指揮者としては持ったことがない」と述べている[11] が、朝比奈の影響下にある指揮者として（韓国人指揮者、1919年 - 2002年8月26日）がおり、朝比奈自身も1973年（昭和48年）の『私の履歴書』の中では林を「私の弟子で、私が退いたあとしばらく指揮棒を振っていた韓国人の林元植君」と呼んでいる[12]。彼は朝比奈のハルピン時代、朝比奈の人柄に感服し影響を受け、朝比奈が満州を脱出する際いろいろ便宜を図った。朝比奈の「お別れの会」にも参加、献奏したが、ほどなく後を追う様に死去した。朝比奈ともどもサッカーの大ファンであり、2002年（平成14年）のワールドカップ日韓大会にちなんだ、2人が出演する演奏会も企画されていたが、朝比奈の死で幻となった[13]。

title: 朝比奈隆

text: 東京府東京市牛込区（現在の東京都新宿区）市谷砂土原町の小島家に生まれ、生後まもなく鉄道院技師朝比奈林之助[1] の養子となり朝比奈姓となる。

title: 朝比奈千足

text: 朝比奈 千足（あさひな ちたる、1943年5月 - ）は日本の指揮者・クラリネット奏者。同じく指揮者の朝比奈隆は父親。現在、神戸フィルハーモニックの音楽監督兼常任指揮者を務めているほか、京都市立芸術大学非常勤講師、大阪府警察音楽隊嘱託講師でもある。

title: サントリー1万人の第九

text: 指揮者の人選については、企画立案段階では、大阪フィルを日本有数のオーケストラに育て上げた関西音楽界の重鎮で、日本指揮者協会会長の朝比奈隆の起用を想定していた。ところが、実行委員会事務局のメンバーからの要請を受ける形で行われた朝比奈と、当時大阪フィル理事兼運営委員長だった野口幸助の両者の話し合いの中で、このイベントにはお祭りの要素を含んでいる、として朝比奈には不向きとの考えを示していたという。そして、どちらかといえば大きなステージに向いている山本直純が適している、との結論に達し、朝比奈からの推薦等を経てその山本が指揮台に立つこととなった。ちなみに山本は、当時既にテレビ番組・CMへの出演を通じて一般大衆の間でも広く知られる存在となっていた。

title: 大植英次

text: 2001年に亡くなった朝比奈隆の後任として、2003年4月から大阪フィルハーモニー交響楽団の音楽監督に就任。なお、大植はバトンタッチといった言葉を好まず、いまだ生きている朝比奈隆の魂ともども音楽を作ることを強調している。就任披露定期演奏会として、2003年5月9日と5月10日にザ・シンフォニーホールでマーラーの交響曲第二番「復活」を指揮、2005年3月20日サントリーホールでの就任後初の東京定期演奏会では、同じくマーラーの交響曲第六番「悲劇的」を指揮した。以後、大阪フィルハーモニー交響楽団の定期演奏会を中心に、近代曲やオペラなども取上げると同時に、ベートーヴェンやブルックナーなどの大阪フィルハーモニー交響楽団が従来より得意としてきたレパートリーもこなしている。なお、大植は朝比奈と直接対面することはなかったが、1973年に朝比奈が指揮した近衛秀麿版のベートーヴェン交響曲第3番に衝撃を受けている。また大植は1995年、1996年に阪神・淡路大震災チャリティーのため大阪フィルハーモニー交響楽団を指揮しており、のちに朝比奈から「今後共機会あればよろしくたのみます」としたためられた手紙を受け取っている。

title: 朝比奈隆

text: その聴衆の中に、渋谷で前衛的なライヴハウス「渋谷ジァン・ジァン」を経営している高嶋進がいた。彼は寺山修司などの前衛演劇に傾倒する一方で、大のブルックナーファンであった。この公演に感動した高嶋は、朝比奈&大阪フィルを起用してブルックナーの交響曲全集を作ろうと思い立ち、1978年（昭和53年）にディスク・ジァン・ジァンから全集LPを発売した。この全集は大評判となり、朝比奈は一躍「巨匠」「日本のブルックナー解釈の第一人者」として注目を集めるようになった。

title: 大阪フィルハーモニー交響楽団

text: 朝比奈隆の時代から、ヨーロッパ（とりわけドイツ、オーストリア）のオーケストラの音に連なるいわゆる「大フィルサウンド」で知られる。なお、朝比奈隆時代の最後はコンサートマスターに岡田英治と梅沢和人、第2ヴァイオリンの首席に藤井允人を擁していた。2004年9月から、梅沢に加え、首席コンサートマスターロバート・ダヴィドヴィチ（Robert Davidovich）、首席客演コンサートマスター長原幸太が就任。2006年4月から、首席コンサートマスター長原、コンサートマスター梅沢の体制になり、加えて2009年11月から崔文洙が入団、客演コンサートマスターに就任。梅沢は2010年2月をもって退団。

title: 朝比奈隆

text: 1995年（平成7年）には、大阪フィルメンバーを中心とした室内楽を指揮し、ブランデンブルク協奏曲第5番、『音楽の捧げもの』を演奏した（ただし後者の演目で、実際に朝比奈が指揮をしたのは「6声のリチェルカーレ」の部分のみである）。

title: 朝比奈隆

text: 朝比奈 隆（あさひな たかし、1908年（明治41年）7月9日 - 2001年（平成13年）12月29日）は、大阪フィルハーモニー交響楽団（大阪フィル）の音楽総監督を務めた日本の指揮者。指揮者の朝比奈千足は長男。左利き（指揮棒は右だが、包丁は左（木之下晃の写真集より））。朝比奈の出生には謎があり、中丸美繪著『オーケストラ、それは我なりー朝比奈隆 四つの試練』が詳しい。

title: 大阪俗謡による幻想曲

text: 朝比奈隆の海外公演のために依頼を受けて書かれ、1956年5月28日、『神戸新聞会館落成記念関響グランド・コンサート』にて、朝比奈の指揮で関西交響楽団により初演された。その翌月に朝比奈は、この曲をウィーン・トーンキュンストラー管弦楽団とベルリン・フィルハーモニー管弦楽団で演奏し、成功を収めている。

title: 朝比奈隆

text: 2008年（平成20年）7月9日、生誕100年の日にザ・シンフォニーホールで大阪フィルは記念演奏会を行った。指揮は朝比奈の後任の音楽監督大植英次で、モーツァルトのピアノ協奏曲第23番（ピアノ：伊藤恵）、ブルックナーの交響曲第9番が演奏された。演奏終了後、聴衆は最晩年の朝比奈の多くの演奏会同様にスタンディング・オベーションを行った。

title: 朝比奈隆

text: 没後、大阪フィルハーモニー交響楽団創立名誉指揮者となった。訃報は2001年（平成13年）12月31日付各紙の1面を大きく飾った。朝比奈の棺に納められたものは、指揮棒と2001年（平成13年）11月の大阪フィル定期演奏会で指揮する予定であったブルックナーの交響曲第3番の楽譜であった。燕尾服も荼毘に付された。当のブルックナーの交響曲第3番は2002年（平成14年）7月に東京と大阪で若杉弘が指揮、朝比奈の追悼とした。

title: 朝比奈隆

text: 1995年（平成7年）に阪神・淡路大震災に遭遇した（なお、朝比奈は1923年の関東大震災にも遭遇している）。また、同年6月には終戦以来50年ぶりにハルビンを訪問し、満州時代に朝比奈の下で演奏していた元楽員と再会した。1996年（平成8年）にはシカゴ交響楽団に客演。これはピエール・モントゥーの記録を抜く同オーケストラの最高齢の客演であった。

title: 篠島秀雄

text: 朝比奈隆は東京高等学校蹴球部の同輩（篠島は朝比奈より年下だが飛び級の結果朝比奈と同学年になった）。

title: 宇野功芳

text: また日本人指揮者では朝比奈隆を支持し続け、20世紀末には「朝比奈ブーム」とも言うべき社会現象を巻き起こした。それを通じて、朝比奈が得意としていたブルックナーをクラシックファンに浸透させていった業績も見落とすことができない。

title: 朝比奈隆

text: 2007年（平成19年）12月11日から16日まで、リーガロイヤルホテルにて「永遠のマエストロ 朝比奈隆展」が開催された。これは大阪フィル創立60周年記念行事として行われた。

title: 実相寺昭雄

text: クラシック音楽にも造詣が深かった。欧米では多数の監督がこの趣味を持つのに対し、日本では浦山桐郎、山田洋次、大林宣彦ら列挙が可能な程度であるが、実相寺は他の誰にも増して全面展開させ続けた。演出作品のBGMへの反映に始まり、やがて音楽番組『オーケストラがやってきた』の演出、音楽雑誌への寄稿と徐々に仕事の比率を高めるようになり、ついにはオペラ演出にも進出。『イドメネオ』『カルメン』『魔笛』と多くの舞台を手がけ、東京藝術大学演奏芸術センター教授として教壇にも立った。1980年代には朝比奈隆指揮のベートーヴェン交響曲全集の映像収録を演出したが、これが2009年にDVDボックスとして発売された際は、この種のソフトでは映像監督の名はライナーノートの隅に載る程度が通例であるにもかかわらず、「朝比奈隆指揮 実相寺昭雄監督」と曲名や作曲者名より遥かに大きくボックス全面に大書される扱いとなった。寺田農は、「映像に関しては自らの映像世界の構築を役者にまで押しつけたが、こと音楽の仕事に関しては違っていた」と述べている。実相寺が撮った最初のドラマ『おかあさん』（1962年）の音楽を担当した冬木透は、録音の時に「テストなしで滅茶苦茶なまんまでいい、下手くそな演奏でいい」と言われたという。実相寺は『ステレオ藝術』に連載していた冬木のLP批評を毎月欠かさず読んでいたといい、欧州での仕事の帰りに現地のLPを買ってきて来てくれたりもしたという。愛聴する範囲は宗教音楽からオペレッタまで幅広かったが、多くの音楽愛好家の例に漏れず最終的にバッハにもっとも強く惹かれるようになった旨エッセイに記している。また夫人によれば、晩年はドミートリイ・ショスタコーヴィチを好んでいたという。

title: 朝比奈 (小惑星)

text: 大阪フィルハーモニー交響楽団の音楽総監督を務めた日本の指揮者、朝比奈隆から命名された。

title: 朝比奈隆

text: 50年以上にわたって朝比奈の薫陶を受けた大阪フィルは、現在でも独特の「大フィルサウンド」を身上としている。


query: カヌースポーツはオリンピック競技？

title: カヌースポーツ

text: カヌーは川を移動したり横断したりする手段への人々の単純なニーズを満たしてきた。かつてカヌーは北米やアマゾン流域、ポリネシアなど多くの地域で長距離の移動手段として最も広く使われていた。交通手段としてのカヌーはエンジンを搭載している船舶や飛行機、鉄道などにその地位を奪われてきた。しかしカヌーは水上の娯楽、またはスポーツの世界で根強い人気を博している。 娯楽やスポーツとしてのカヌーの起源は多くの場合スコットランド人探検家、ジョン・マグレガー(1825-1892)にさかのぼる。彼は1858年のカナダとアメリカの探検においてカヌーとカヤックの存在をはじめて知り、イギリスへ帰る途中に自分のカヌーを作り国内各地やヨーロッパ、中東の水路で自分のカヌーをつかった。そして彼の経験について書いたA Thousand Miles in the Rob Roy Canoeという人気の本を著し1866年にはロイヤルカヌークラブを設立した。1874年にはこのクラブによって世界初のカヌー大会であるパドリングチャレンジカップが開催された。オーストリアやドイツ、デンマークやスウェーデンのカヌー組合が集まり現在の連盟の前身となる国際カヌー連盟を1924年に設立させた。1936年のベルリンオリンピックでカヌーはオリンピック種目になった。[2]

title: 2012年ロンドンオリンピックのカヌー競技

text: 2012年ロンドンオリンピックのカヌー競技（ロンドンオリンピック (2012ねん) におけるカヌーきょうぎ）は、国際カヌー連盟が管轄、7月29日から8月11日までリー・バレー・ホワイト・ウォーター・センター（スラローム）とドーニー湖（スプリント）で実施された。

title: カヌースラローム

text: やオリンピックの競技種目でもある。オリンピック開催年を除いて、世界選手権も開催されている。日本では、毎年4月にNHK杯全日本カヌースラローム競技大会が開催され、テレビで録画放映される。

title: アウクスブルク

text: ローゼナウシュターディオンを建設した（1951年完成）ことにより、この街は戦後無数に開催された大規模なスポーツイベントの多くの開催地となった。大規模スポーツイベントの最大のものは、「アイスカナル」でのカヌーおよびカヤックの競技会と1972年ミュンヘンオリンピック大会で、バスケットボール、サッカー、ハンドボールの予選がアウクスブルクで開催されている。

title: オリンピックのカヌー競技

text: オリンピックのカヌー競技（オリンピックのカヌーきょうぎ）は、1924年パリオリンピックで公開競技として実施され、1936年ベルリンオリンピックから正式種目となった。当初は男子種目のみであったが、1948年ロンドンオリンピックからは女子種目も追加された。1972年ミュンヘンオリンピックから男女のスラローム種目が新たに追加されたが、1976年モントリオールオリンピックから1988年ソウルオリンピックまで実施されず、1992年バルセロナオリンピックから再びスラローム種目が実施されることになった。

title: 本田大三郎

text: 本田 大三郎（ほんだ だいさぶろう、 1935年2月17日 - ）は、日本のハンドボール・カヌーの選手。熊本県八代郡坂本村出身。日本初のオリンピックカヌー選手で、1964年東京オリンピックで正式種目として採用されたカヌー競技へ出場した。

title: 日本のダムの歴史

text: さらにダム単体だけでなくダム湖など周辺地域を一体化してレクリェーションに活用する動きも見られた。宮城県の釜房ダム（碁石川）ではダム周辺整備事業の一環で開設された釜房湖畔公園が1989年（平成元年）に東北地方初の国営公園・国営みちのく杜の湖畔公園として開園した。他にも御所ダム（雫石川）にある岩手県立御所湖広域公園、一庫ダム（一庫大路次川）にある兵庫県立一庫公園などダム湖周辺を広域公園として整備し地域の重要なレクリェーション施設として活用されている。スポーツでダムを利用する傾向は1964年（昭和39年）の東京オリンピックにおけるカヌー競技の会場となった相模ダム（相模川）を皮切りに国民体育大会やインターハイなどでカヌー競技の会場にダム湖が利用され、ツーリング、マラソンなどの陸上競技も行われている。兵庫県の石井ダム（烏原川）と宮城県の長沼ダム（長沼川）は、レクリェーション自体がダムの目的になっている。釣りに関してもヘラブナを始め様々な魚類を対象に多くのダム湖で盛んに行われているが、ブラックバスやブルーギルといった特定外来生物については生態系保護の観点から漁業法や特定外来生物による生態系等に係る被害の防止に関する法律（外来生物法）に基づきキャッチアンドリリースは禁止されている。ただし池原ダムのように観光資源として活用しているダムもある。

title: 京丹後市立久美浜中学校

text: 久美浜湾には久美浜湾カヌーレーシング場（久美浜湾カヌー競技場）があり、久美浜中学校には京都府の中学校としては珍しくカヌー部がある。2012年（平成24年）7月に山形県で開催されたJOCジュニアオリンピックカップでは、全国中学生カヌー大会男子カヤックシングルの部とカヤックペアの部で優勝した。2016年（平成28年）7月に山形県の月山湖カヌースプリント競技場で開催されたJOCジュニアオリンピックカップには、久美浜中学校から11人が出場した。

title: カヌー

text: なお、日本の競技カヌー界ではカヌーは「カヌー」、アウトリガーカヌーは「アウトリガーカヌー」と呼び、区別している。カヌーやカヤックを使うスポーツ全般をパドルスポーツと呼ぶこともある。

title: カヌースポーツ

text: カヌーやカヤックを使ったスポーツで主流な形式はカヌーレースであるが、他の競技形式としてカヌーポロ、ホワイトウォーターロデオ、エクストリームレーシング、サーフスキーなどがある。

title: 日本のダム

text: またダム湖の開放という点ではダム湖の名称決定に地元の一般公募による募集で選定する傾向も近年では多く、2005年（平成17年）に全国68のダムが指定されたダム湖百選は地元自治体の推薦で選ばれている。スポーツではカヌー競技の漕艇場としてダム湖を開放している例が多い。この中には1964年東京オリンピックの公式コースに利用された神奈川県の相模ダム（相模川）や第12回アジア競技大会広島大会での公式コースとなった広島県の土師ダム（江の川）、国民体育大会やインターハイの会場として利用された静岡県の長島ダム（大井川）・船明ダム（天竜川）や岩手県の田瀬ダム（猿ヶ石川）などがある。さらにはカヌー競技の水深確保を目的としたダムとして長沼ダム（宮城県）が建設されるなど、カヌー競技とダムは密接な関係にもなっている。変わったところでは奈良県の布目ダム（布目川）が、日本の自転車ロードレースでは規模の大きいツアー・オブ・ジャパンの公式コースとなっている。またダム建設において大きな係争要因になる漁業資源についても、全国にワカサギの魚卵を提供している鹿沢ダム（群馬県）やブラックバスを観光資源にしている池原ダム（奈良県）のほか、イワナ、ヘラブナ、ワカサギ釣りなど多種多様な釣りのスポットとしてもダム湖は利用されている。ただしダム湖に限った話ではないが立ち入り禁止の場所（特にダム施設付近）や禁漁期間等、または特定外来生物の再放流（リリース）禁止等については十分留意する必要があり、また所轄の漁業協同組合の鑑札がなければ釣りはできないので注意が必要である。

title: ドラゴンボート

text: ドラゴンボートの発祥である中国では、ドラゴンボートとカヌーは明確に別個のスポーツとして位置づけられ、アジアオリンピック評議会（OCA）、中国オリンピック委員会でもそう認められている。アジアドラゴンボート連盟（ADBF）は東アジア競技大会 、東南アジア競技大会に既に含まれ、2008年から開催されているアジアビーチゲームズ、2010年のアジア競技大会でも実施された。

title: 1964年東京オリンピックのカヌー競技

text: 1964年東京オリンピックのカヌー競技は、相模湖で1964年10月20日から10月22日までの競技日程で実施された。

title: オリンピックのカヌー競技・女子メダリスト一覧

text: オリンピックのカヌー競技・女子メダリスト一覧（オリンピックのカヌーきょうぎ・じょしメダリストいちらん）は、1948年から2016年までのオリンピックカヌー競技における女子メダリストの一覧である。

title: アウクスブルク

text: ミュンヘンオリンピックの競技に利用された第3の施設は、このオリンピックのために造られたアウクスブルガー・アイスカナルで、ここではオリンピックのすべてのカヌー競技が開催された。世界初の人工急流は24,000の観客が観戦でき、その後はカヌー・スラロームのワールドカップが開催されている。

title: 2014年アジア競技大会

text: アジアオリンピック評議会のアハマド会長は、ヒジャブ着用でのプレーが認められなかった点について「非常に残念だ。どの競技にも、ヒジャブを拒否する理由はない」としつつも、大会については「細かい問題もあったが、成功に終わった。全員が満足する大会になった」と述べた。日本の時事通信では、大会について「韓国の反日感情が心配だったが、街で不快な思いをさせられることはなかった。競技会場でも、日本選手がブーイングを浴びることもなかった。」「ボランティアは総じて親しみやすく、熱心だった。」「街の中、会場はハングルばかり。会場の中には案内表示がほぼハングルだけのところもあり、トイレを見つけるのもひと苦労ということがあった。もう少し英語表記を増やしてくれた方が、国際総合大会にふさわしい。」「移動には苦労させられた。カヌー会場はメディアセンターから60キロ。メディアバスでは約1時間の所要時間となっていたが、渋滞で2時間以上かかったこともあった。メディアバスの本数が知らないうちに減らされたこともあった。」などを挙げた。一方、韓国紙は、2002 FIFAワールドカップなど過去に韓国で開催したスポーツイベントと比べても「建国以来最悪のスポーツ大会」とこの大会を酷評している。

title: マイアレン・コラント

text: 2012年のロンドンオリンピックではカヤックシングルで銅メダルを獲得した。金メダルはフランスの、オーストラリアのである。この大会のカヌー競技スペイン選手団では、ダビド・カルが男子カナディアンシングル1000mで銀メダルを獲得しており、サウル・クラビオットも男子カヤックシングル200mで銀メダルを獲得している。スペイン勢は伝統的にカヌー競技で好成績を残しており、ロンドンオリンピック終了時までにオリンピック通算12個のメダルを獲得している。2013年には娘を出産した。

title: 府中ダム

text: 府中湖はカヌー・ボート競技が盛んに行われていて、県内の高校や社会人クラブが活動している。東四国国体の競技会場として整備された府中湖カヌー競技場は、約3haの敷地に坂出市カヌー研修センター（艇庫、研修室、トレーングルーム）や競技用の審判台や乗降艇桟橋などの施設が整備されている。コースは1000m×9レーンが設置可能で、日本オリンピック委員会（JOC）よりカヌー競技強化施設に指定されており、日本選手権や国際大会派遣選手選考会など大規模な大会が開催されている。2008年8月にはフィンランドの選手団が北京オリンピックの事前合宿を同湖で行った。

title: 2000年シドニーオリンピックのカヌー競技

text: 2000年シドニーオリンピックのカヌー競技は、2000年9月15日から10月1日にかけて、オーストラリアのシドニーで開催されたシドニーオリンピックにおける、カヌー競技の詳細である。

title: 2016年リオデジャネイロオリンピックのカヌー競技

text: 2016年リオデジャネイロオリンピックのカヌー競技は、スラロームが2016年8月7日から11日まで、スプリントは15日から20日までの競技日程で実施された。管轄は国際カヌー連盟（ICF）。

title: 水球

text: 水泳 ウォータースポーツ カヌーポロ 世界水泳選手権水球競技 FINA水球ワールドリーグ メルボルンの流血戦 オリンピック水球競技 水球男子アメリカ合衆国代表 水球男子イラン代表 水球男子シンガポール代表 水球男子ベルギー代表 水球男子メキシコ代表 水球女子オーストラリア代表 Kingfisher74（旧全日本体育大学） ブルボンウォーターポロクラブ柏崎 ハンツー×トラッシュ 水球ヤンキース 日本学生選手権水泳競技大会水球競技 日本選手権水泳競技大会水球競技

title: ドイツ民主共和国のスポーツ

text: ただし、その苦境の中でもオリンピックで金メダルを獲得する旧東ドイツ出身の選手がいる。1979年、17歳の時に世界選手権で初優勝したビルギット・フィッシャーは、女子のカヌーカヤック競技で1980年のモスクワ大会から2004年アテネオリンピックまで6大会連続、合計8個の金メダルを獲得し、ハイケ・ドレクスラーは東ドイツ時代の1988年ソウル大会で銀メダルを得た女子走幅跳で1992年のバルセロナ大会と2000年のシドニー大会で金メダルを獲得している。

title: 2008年北京オリンピックのカヌー競技

text: 2008年北京オリンピックのカヌー競技は、順義オリンピック水上公園で2008年8月11日から8月23日までの競技日程で実施された。

title: カヌースポーツ

text: 場面によっては、カヌーという言葉はカヌーとカヤックのどちらをも指すことがある。実際、競技の最低基準（長さと幅など）やシートの構成以外の点ではだいたいの競技カヌーとそれに相当する競技カヤックを区別するのは難しい。もっとも大きな違いは、競技カヤックは常に座り両側に水かきがついているパドルを使って漕ぐのに対して競技カヌーは大抵ひざまずいた形で片側にだけ水かきがついたパドルで漕ぐという点である。また競技カヌーの特殊な例としてヨーロッパやアメリカで行われているカヌーマラソンや高い姿勢で行なうスプリントがある。もっとも初期に使われた伝統的なカヌーは腰かける場所がなく、漕ぎ手はただボートにひざまずいていた。 娯楽としてのカヌーやカヤックでは椅子が設置される。しかし水面が泡立つような急流や通常よりも激しい波がある所ではうまくボートを制御するために、脚を固定するベルトのついた椅子やより強力なホックのついたものが必要になる。

title: 順義オリンピック水上公園

text: 最初の競技は、北京オリンピックの1年前である、2007年8月に実施された。この月に、スポーツイベント「グッドラック北京」シリーズの一部として、世界ジュニアボート選手権、中国オープンカヌー/カヤック・スラローム、中国カヌー/カヤック・フラットウォーター・オープンが全て開催された。オリンピック二級種目である、10㎞遠泳は、2008年6月に行われた。

title: 2004年アテネオリンピックのカヌー競技

text: 2004年アテネオリンピックのカヌー競技は、2004年8月17日から8月28日にかけて、ギリシャのアテネで行われたアテネオリンピックにおけるカヌー競技の詳細である。なおCはカナディアン、Kはカヤックを指す。

title: カヌーポロ

text:
ボールは水球で使用されているものと同様のものを用いる。水球と共に「水上の格闘技」と呼ばれる激しいスポーツである。
起源はドイツ、イギリスといわれており、世界中で多くの国で行われている。日本でも徐々に競技者人口が増えている。日本国内に最初に伝来したのは1970年代後半とされている。国体・オリンピックは非種目だが、2004年に愛知万博記念大会として愛知県みよし市で世界選手権、2005年にはワールドゲームズで大会が開催され、日本代表女子が3位に入賞した。

title: オリンピックのカヌー競技・男子メダリスト一覧

text: オリンピックのカヌー競技・男子メダリスト一覧（オリンピックのカヌーきょうぎ・だんしメダリストいちらん）は、1936年から2016年までのオリンピックカヌー競技における男子メダリストの一覧である。

title: 日本カヌー連盟

text: 公益社団法人日本カヌー連盟（にほんカヌーれんめい、, 略称: JCF ）は、カヌー競技の振興を目的とした日本におけるカヌー競技の統括団体。1938年3月、日本カヌー協会として創立、同年8月に国際カヌー連盟に加盟。1980年、社団法人化に伴い現名称に変更。日本スポーツ協会加盟団体。

title: マイアレン・コラント

text: 2014年のではカヤックシングルで銀メダルを、2015年のヨーロッパ選手権ではカヤックシングルで金メダルを獲得した。2016年のリオデジャネイロオリンピックではカヤックシングルで金メダルを獲得した。銀メダルはニュージーランドの、銅メダルはジェシカ・フォックス。コラントは初めて母親としてオリンピックで金メダルを獲得したスペイン人女子選手である。この大会のカヌー競技スペイン選手団では、マルクス・ワルツが男子カヤックシングル1000mで金メダルを、サウル・クラビオットとクリスティアン・トロが男子カヤックペア200mで金メダルを、サウル・クラビオットが男子カヤックシングル200mで銅メダルを獲得した。この大会のスペイン勢で金メダルを複数個獲得した競技はカヌーだけであり、計4個のメダルは競技別で最多であった。


query: ゲームの性的なコンテンツに規制をかける法律はある？

title: 成人向けゲーム

text: 業界の自主規制では実行力不足として、地方公共団体において「暴力表現を含むテレビゲーム」を、青少年保護育成条例の『有害図書』として規制を行う流れが加速している。

title: ポルノグラフィ

text: 性は本来人間の根源にかかわる問題であり、哲学的探求や文学、芸術などの対象になり得るものであり、その表現形態には性的興奮を起こさせることを目的としたポルノもある。一方、性的興奮を起こさせる表現のうち、更に、通常人の羞恥心を害し、かつ、善良な性的道義観念に反するものは、わいせつ表現として、国によっては法的規制がかけられている。しかしながら、わいせつな表現であっても、思想性や芸術性の高い文書については規制の対象から除外されるという議論が沸き起こることが少なくない（わいせつ#刑法参照）。日本では、わいせつな小説として伊藤整翻訳のD・H・ロレンス『チャタレイ夫人の恋人』や澁澤龍彦翻訳のマルキ・ド・サド『悪徳の栄え』が、映画として武智鉄二の『黒い雪』、大島渚の『愛のコリーダ』が猥褻性をめぐり裁判にまで発展した。大島渚は有名な知識人を多数動員して、裁判に勝訴した。

title: 準児童ポルノ

text: 準児童ポルノの定義には「直接的な被害者が発生しないはずの、ゲームのキャラ」が規制対象に含まれているが、参議院議員神本美恵子は「ゲームの中で児童はひどい虐待を受けており、しかも児童は『虐待を受けて良かった』（『虐待のつもりが、いつのまにか和姦にされる』）という作りになっている」として懸念を表明している。ちなみに児童虐待の防止等に関する法律（児童虐待防止法）では、児童に対する性的虐待を「児童にわいせつな行為をすること又は児童をしてわいせつな行為をさせること」と定義している。

title: 同性間のリレーションシップ

text: ソドミー法は特定の性行動を性犯罪と規定する法律である。ソドミーの意味する性的行動を明確に例示するケースは稀であるが、生殖に繋がらない性行為全般と捉えるケースが通例である。さらに「ソドミー」には ""、""、""、"" といった類義語やこれに類する婉曲表現した言葉が多く存在する。論理的には異性間のオーラルセックスやアナルセックス、マスタベーション、獣姦が含まれているが、実際には男性間の性的行為（特にアナルセックス）の規制を目的にしている（またはしていた）場合が多い。

title: 成人向けゲーム

text: しかし、より具体的な規制を求める声が高まり、2003年12月にコンピュータエンターテインメントレーティング機構 (CERO) を発足させ、ゲームのレーティング（等級分け）を審査するようになった。CEROも設立当初は家庭用ゲームのみを審査対象としていたが、後にパソコンゲーム（PCゲーム）も対象とするようになった（『ポスタル』など例外もある）。ただし、性的表現のみCEROでなく、コンピュータソフトウェア倫理機構（ソフ倫）やコンテンツ・ソフト協同組合の審査となっている。これは、CEROの倫理規定により直接的な性的表現が禁止されているためである。

title: 保護者による制限 (Windows)

text: 有害とされるウェブサイトの閲覧や悪影響を及ぼすと予想されるアプリケーションの実行を予め制限（規制）する機能でWindows Vistaで初めて搭載される機能である。主に保護者の立場から子供あるいは特定の利用者に対しての規制を実行するもので、主に暴力性を伴う成人向けゲームや性的表現を伴うアダルトゲーム、ファイル共有ソフトウェア等が対象として挙げられると予想される。また、インターネットカフェや漫画喫茶において利用客に対して制限をかける様な使い方もされる（この場合は、掲示板荒らしを目的とした2ちゃんねるなどの掲示板サイトや、Winnyなどのファイル共有ソフト、店舗が許諾を受けていないオンラインゲーム、悪意を持ったメールボムや田代砲などの攻撃ソフトなどの利用を禁じることが多い）。

title: コミックマーケットが抱える問題

text: コミックマーケットは先に記載の通り多種多様な同人活動の愛好家の交流の場でもあり、社会上のルールや法律、倫理に触れない限り、表現する同人活動・作家を重んじる活動を行っている。しかし児童ポルノ規制が行われるようになった2000年初頭頃から、青少年の健全育成を目的として著作物・創作物の（主に性的表現に対する）表現規制が主張されるようになった。

title: 成人向け漫画

text: わいせつ物頒布罪は、判例上では性的秩序・性道徳の維持を目的として、わいせつな文書・図画等の頒布を禁止するものである（最高裁判所大法廷判決昭和32年3月13日刑集11巻3号997頁（チャタレー事件））。ゾーニングマークを付けて成人向けに販売されている漫画においても性器描写に修正がかけられているのは、わいせつ物頒布罪を受けての出版社の自主規制である。判例によると、「わいせつ」の基準は「その時代の健全な社会通念に照らして、徒らに性欲を興奮又は刺激せしめ、かつ、普通人の正常な性的羞恥心を害し、善良な性的道義観念に反するもの」とされている（最高裁第二小法廷判決昭和55年11月28日刑集34巻6号433頁（四畳半襖の下張事件））。このように曖昧な基準であるために、過去には18禁漫画（書籍）の発行元が、業界で標準的な局部修正を施していたにも関わらず、わいせつ物頒布容疑で逮捕される事件（松文館裁判等）が発生している。この事件は、さらなる出版物規制に繋がりかねず、業界全体に与える影響は多大であるということで話題となった。また、逮捕までに至らなくても、官公庁から作家個人に警告をする例もある（まれであるが、作家個人の逮捕に至る例もある）。摘発の基準は上述のとおり時代によって変わりうるものであるため、過去に発売された漫画が性器描写の修正を薄めて再版されたり、逆に規制が強化されたりする場合がある。

title: アダルトゲーム

text: 2008年に入り、日本ユニセフ協会を中心にアニメ、漫画、ゲームソフトおよび18歳以上の人物が児童を演じるものを含む児童の性的な姿態や虐待などを写実的に描写したものを「準児童ポルノ」として違法化することなどを柱とした「なくそう！子どもポルノ」キャンペーンが開始された。国会では児童ポルノの規制強化を目的として、性表現色の濃い漫画・アニメ・ゲームといったフィクション作品の単純所持をも規制対象に含める改正案を検討し始めた。

title: 情報通信法案

text: 2007年6月19日に公表された研究会の中間取りまとめでは「放送と通信の融合」及び「放送・通信分野の相互参入と競争の促進」を図る観点より、現状では電波法・放送法・電気通信事業法などに分かれている放送・通信関連の法律を「情報通信法」（仮称）に一本化する。その上で現在の放送とそれに類比可能なコンテンツ配信サービスについて「メディアサービス（仮称）」として一体化して規律する。メディアサービスは地上テレビのコンテンツを想定した「特別メディアサービス」。衛星放送や有線テレビのほか、これまで通信コンテンツとして扱われ、規制の対象外だったネット上の映像配信を「一般メディアサービス」として2つに区別して規制する。また、その他の「公然性を有する通信」を「公然通信」（最終報告では「オープンメディアコンテンツ」と言い換えられている）と位置づける。この定義で解釈すると例えばインターネット上であれば全てのホームページ、掲示板やブログ、インターネットラジオ、インターネットテレビ等が含まれるであろう。さらに、諸規制が放送分野のみを対象にしている現状を勘案し、公然通信についても規制を適用すべきであるとして違法・有害コンテンツ流通に対する対応を制度化することを検討すべきであると提言している

title: エステ (風俗店)

text: 性的なサービスのある店舗の場合は風俗営業等の規制及び業務の適正化等に関する法律第2条に準拠した店舗型性風俗特殊営業、もしくは無店舗型性風俗特殊営業を行う店舗である。営業を行うにあたり、各都道府県の公安委員会への届出が必要である。“届出”であり“許可”ではない。性的なサービスのない店舗はマッサージ店やエステティックサロンと同様の位置付けだが、基本はマッサージ店やエステティックサロンとして営業し、性的なサービスをプラスしている店舗もあり、警察による捜査や摘発が行われることもある。

title: 児童買春、児童ポルノに係る行為等の規制及び処罰並びに児童の保護等に関する法律

text: 児童に対する性的搾取及び性的虐待が児童の権利を著しく侵害することの重大性に鑑み、あわせて児童の権利の擁護に関する国際的動向を踏まえ、児童買春、児童ポルノに係る行為等を規制し、及びこれらの行為等を処罰するとともに、これらの行為等により心身に有害な影響を受けた児童の保護のための措置等を定めることにより、児童の権利を擁護することを目的とする（1条）。なお、この法律において「児童」とは、18歳に満たない者をいう（2条）。18歳未満としたのは児童福祉法や児童の権利に関する条約との整合性を考慮したためである。

title: グランド・セフト・オートV

text: ストリップクラブ内の女性の露出が控えめな表現に変更（乳首を露出しているのが修正）。 利他主義者達のカルト教団の住民が、下着またはバスローブを着用しているよう変更。 高級住宅地などにてトップレスで出現する女性が、水着を着用しているよう変更。 売春した娼婦との性行為の際、カメラの視点が後ろに定され、料金サービスも選べなくなっている。 トレバーにスイッチした時の行動の一部を削除。 ストリップクラブのダンサーを家へ送る時のダンサーの行動を一部削除。 ゲーム内テレビ番組、2番組（「The Jack Howitzer Reality Show〈ジャック・ホイッツアー・リアリティーショー、SAのラジオにてビリー・デクスターを誤って射殺し、出所した後のジャック・ホイッツアーに密着したテレビショー〉」と「The Underbelly of Paradise〈楽園の下半身、スティーブ・ヘインズが司会を務めるロス・サントスの犯罪組織などを紹介した番組。冒頭部などの性器を露出した人物などが規制原因〉」）を削除。 ゲーム内テレビCM、5本（「Rehab Island」、「Serious Cougar」、「Pißwasser〈ピスサワー〉」、いずれも内容中の性的描写が規制原因。「Benefactor Surano」、「Dude Eat Dog」、いずれも上記のテレビ番組が削除されたことにより視聴不可）を削除。 ゲーム内映画、2作品（『The Loneliest Robot in Great Britain』と『Capolavoro』。いずれも内容中の性的シーンが規制原因）を削除。その為、映画館ではソロモンの『メルトダウン』が公開されるまでテレビ番組しか見られない。 ゲーム内ウェブサイトの一部の写真が、FIBの情報規制によるモザイクがかけられたものに変更。 ミッション「パパラッチ：アイドル」で、性行為を行っているシーンが、事後の雑談をしているように変更。 ミッション「ミスター・フィリップス」で、トレバーがアシュリーと性行為を行うシーンがカット。 ミッション「ロスサントス港の偵察」で、トレバーが自らのズボンを降ろすシーンがある。日本語版でもズボンを降ろす仕草はするが、実際には降ろされず履いたままに変更されている。 ミッション「ありふれた捜査」での拷問シーンとプレイのカット。 ミッション「再会の家族」で、マイケルがラズロウの体に入れるタトゥーのデザインが男性器からロケットに変更。 ランダムミッションの一つで、後席に乗せたカップルが性行為に及ばないよう変更。 ミッション「Rampage」（GTAシリーズ恒例のメッタ殺し/殺戮ミッション）が「妄想ミッション」という名称になり、トレバーの破壊行為は全て妄想という設定に変更（倒された敵の死体がすぐに消滅する）。 強盗の計画時などの英語の筆記体のフォントが全てゴシック体の簡素な物に変更されている。 GTAオンラインの「Kill Yourself」（自殺する）が「復活する」という名称に変更され、自殺する行動を削除（機種によって異なる）。 PlayStation 3版とPlayStation 4版は前作とは違い、決定・キャンセルのボタンが入れ替り、○で決定、×でキャンセルとなっている。しかしそれ以外のボタンの役割はXbox 360版との違いはないため、一部動作に制限が生じる、走っている最中に電話を切ってしまうなど。

title: 性具

text: 法律以外でも青少年保護育成条例など地域条例による販売規制が存在する場合があり、それに接触する場合は業界内で自主規制を設けている。青少年保護育成条例で「性的がん具」あるいは「有害玩具（大人のおもちゃ など）」のように指定されている場合は、18歳未満の店舗・売場への入店や販売（通信販売含む）自体が禁止されていることが多い。

title: 自由恋愛主義

text: いっぽうで「フリー・ラブ」という言葉は、しばしば1960年代から1970年代にかけてのカウンターカルチャーに関連して、「乱交（promiscuity）」とむすびついてイメージされたが、歴史的に自由恋愛主義者は複数の性的パートナーや短期間の性的関係を主張してはいない。ただ、自由にむすばれた性的な関係が法律によって規制されるべきではないと主張してきた。「ラディカル・セックス（Radical sex―過激なセックス)」という言葉は、「フリー・ラブ」という言葉とおなじように使われて、それをネガティヴな意味合いにする否定論者によって好まれる言葉だった。その言葉がなんであれ、自由恋愛主義者には２つの強い信念があった。つまり、「性行為の強制に対する反対」、「それから女性は自身が楽しいと思う方法で自分の体を使うこと」である。

title: コンテンツ文化研究会

text:
表現規制に反対する立場から児童買春、児童ポルノに係る行為等の処罰及び児童の保護等に関する法律の改正問題や、東京都青少年の健全な育成に関する条例改正問題などに関して勉強会やイベントの開催や政治家へのロビー活動などを行なっている。
2009年7月7日、「創」2009年8月号に杉野が『「レイプレイ」事件で進むゲーム規制の動き』という記事を寄稿した。

title: プロゲーマー

text: 日本ではアーケードゲームの対戦型格闘ゲームが盛んにプレイされており、数名のトッププレイヤーが全国大会の開催やインターネットによって著名になり、プロゲーマーとして活動しているが、ゲームセンターでは風俗営業等の規制及び業務の適正化等に関する法律（風営法）や、各地の条例（青少年保護育成条例など）による法的規制の影響を強く受けるため、賞金や金品をかけた大会の開催がほぼ不可能である。そのため、彼らは大会賞金ではなくイベントの出演、ゲーム雑誌や攻略本への執筆、攻略ビデオのプレイヤーなどを収入源としたり、別の職業のかたわら、副業として行っていることが多く、地方への就職や転勤・転職を理由として練習時間がとれなくなったり、離職により経済基盤を失うことなどによって活動そのものを辞めてしまうケースも多い。アーケードゲームは基本的にゲームセンターの店舗に行かないとプレイできず、また個人で筐体を所有するのは（金銭面、騒音などの理由で）不可能ないし困難なため、地方に在住のプレイヤーが拠点としていた店舗が閉店ないし縮小するか、または筐体が撤去されるなどの理由で活動停止を余儀なくされることも発生している。

title: 風俗営業等の規制及び業務の適正化等に関する法律

text: なお、この法律は性風俗関連特殊営業の範疇を「異性を相手にした性的サービスを行う店」という前提で成立しているため、同性相手の性的サービスを行う店は対象に含まれず、戸籍上の性別が男性であるニューハーフが男性客を取る場合、この法律では取締対象にならない。またJKビジネスはそれ自体が児童福祉法や各条例に違反し、許可や届出により営業を認可される性質のものではないため、この法律では規制対象外である。

title: ネットワーク中立性

text: Aparna Watal（Attomic Labs 法律役員）は最近公表した研究で、明白な規制の危機に際して立法で対応しようという主張に反対する3つの理由を述べている。第一に「一般的な見方に反し、コムキャストの裁判の判決は委員会 (FCC) のISPへの権限を無効にするものではない。委員会が権限の根拠とした法律の条項は裁判では手続き上の問題で採用されなかったが、委員会が通信業者の不公平および不当な課金・慣習・規則を監督する権限を有することを示している」と説明している。第二に「これまでに問題となるような明白な出来事がほとんどなく、消費者への影響も限定的であるため、ネットワーク中立性を立法で強制したり、委員会が干渉主義的な方針を採用するのは不適切であり、時期尚早である」と示唆した。また、「メディアの素早い注目と世論の反発」がISPによるトラフィック操作を防ぐ効果的な取締りツールになるとしている。さらに「ネットワーク中立性を法制化するよりも、ISPにネットワーク管理業務の開示を要求したり、消費者が簡単にISPを乗り換えられるようにするなど、消費者保護の規則を設けるなどの穏便な方法が好ましい」と示唆している。最後に「委員会はブロードバンドサービスを規制しており、インターネット上のコンテンツやアプリケーションを直接規制していない。しかし、コンテンツの分類が不変とするのは不正確である。インターネットは複数の層が協働して機能しており、ある層の性能を意図的に制御すれば、他の層に影響を及ぼすことになる。そう考えれば、転送層で何がなされようとネットワーク中立性は維持されているとも言える。委員会にインターネットに繋がっているブロードバンドのパイプラインを規制させ、間接的にその上を流れるデータの規制に関与することを軽視すれば、今後数年間、複雑かつ重複し破綻した規制状態となるだろう」と説明している。

title: ポルノ・買春問題研究会

text:
徳島大学ソシオ・アーツ・アンド・サイエンス研究部准教授。元福島大学行政社会学部准教授。日本公法学会、全国憲法研究会、民主主義科学者協会法律部会、ジェンダー法学会所属。
著書として「憲法24条+9条―なぜ男女平等がねらわれるのか」（2005年）、「ポルノグラフィと性暴力―新たな法規制を求めて」（2007年）。論文として「性支配と人権」（2000年）、「権力・ポルノグラフィ・セクシュアリティ」（2000年）、「ジェンダーが揺さぶる憲法構造の変容」（2001年）、共訳書としてマッキノン／ドウォーキン「ポルノグラフィと性差別」（2002年）などがある。弁護士（静岡県弁護士会所属）。明治大学法科大学院教員。国際的フェミニズム団体イクオリティ・ナウ理事、ジェンダー法学会理事。日本政府に対して慰安婦への賠償を求めている「女性・戦争・人権」学会運営会委員。東京・強姦救援センターでは法律アドバイザーを務めている。
1994年から96年までミシガン大学ロースクールで、ラディカル・フェミニストの第一人者であるキャサリン・マッキノンに師事した経験を持つ。2006年に、APP研ホームページを通じてセクシャルハラスメントの相談をした女性から守秘義務違反で告訴され、代表を辞任(後述)。防衛医科大教授の名倉正博の痴漢冤罪事件の逆転無罪判決に対して「性的被害を訴える女性は虚偽の供述をしているという古く誤った前提に基づいた判決である」と批判したことがある。
著書として「性の法律学」（1991年）、「性差別と暴力」（2001年）などがある。翻訳家、駒澤大学経済学部非常勤講師。ポルノ被害と性暴力を考える会世話人。西島栄という別名で、トロツキズムを掲げた日本革命的共産主義者同盟（第四インターナショナル日本支部）が運営するトロツキー研究所の幹事を務めていた。
著書として「資本主義と性差別―ジェンダー的公正をめざして」（1997年）、「資本と剰余価値の理論―マルクス剰余価値論の再構成」(2008年）ほか。訳書としてレフ・トロツキー「トロツキーわが生涯〈上〉」（2000年）、同「永続革命論」（2008年）などがある。「女性の人権・性的自由・性的平等を擁護するフェミニズムの見地から、ポルノ・買春問題をはじめ、セクシュアリティをめぐるさまざまな問題を研究する」ことを目的として結成された。行動としてアダルトビデオ・アダルトゲーム・男性向けアダルトコミック・ボーイズラブなどにおける性表現の規制強化、ポルノをめぐる諸問題に関する勉強会に取り組む。

title: 表現の自由連合

text: 1996年には、インターネット上の成人向けコンテンツへのアクセスを子供から守るために、「通信品質管理法」（CDA）が制定された。また、間もなく児童ポルノ防止法（CPPA）が提起された この法律は、たとえ素材に描かれているものが18歳を超えていたとしても、性的に露骨なビデオやオンラインコンテンツで未成年者を描写することを犯罪行為としていた。表現の自由連合は、ジョン・アシュクロフト司法長官に対して訴訟を起こし、保障された表現を侵害しているとしてCPPAが違憲であると訴えた。 2002年、表現の自由連合の見解は、合衆国連邦最高裁判所で、バーチャル児童ポルノの規制を違憲と判示したアシュクロフト対表現の自由連合裁判において勝訴した。

title: リーランド・イー

text: また、暴力的なゲームの規制論者でもあり、2005年に登場人物を殺害したり、性的暴力を加えたりする場面を含むゲームを18歳未満の未成年者に販売したり、貸し出したりする業者に１件あたり最大1000ドルの罰金を科す「California Assembly Bills 1792 & 1793」を提出し可決された。その後ゲーム業界の訴えにより、この法律は2011年に合衆国憲法修正第1条に違反すると判断された。

title: 成人向けゲーム

text: 性的描写の規制そのものの問題に関しては、アダルトゲーム#アダルトゲームと規制を、暴力・残酷な表現が人に与える影響に関しては残酷ゲーム#関連する事象を参照。

title: Amazon.co.jp

text: Amazon.co.jpでは、成人向け商品など、性的内容を含むコンテンツのカタログが削除されることがある[168]。たとえば、東京都の青少年健全育成条例で指定された不健全図書についてはAmazonの規約で取り扱いが禁止されており[169]、不健全図書に指定された書籍はストアから削除される[170]。なお、不健全指定自体は販売を全面的に禁じるものではなく、18歳未満の青少年への販売を規制するものに過ぎないため、Amazon以外の通販サイトでは成人向け商品として販売が継続されている場合が多い。指定対象となった書籍のタイトルなどは東京都青少年・治安対策本部のウェブサイト上ので確認できる。その他に、成人向けコンテンツ等がAmazonからの説明なく削除された事例としては以下のようなものがある。

title: アダルトゲーム

text: だが、その反面で、ソフ倫はその業務内容については非公開としており、ソフ倫に人員を提供する一部の制作会社に対しては作品の審査が甘いという指摘がなされるなど、透明性が低いと言わざるを得ない組織体質であり、プレイヤーサイドの求めるものとのギャップも大きく、プレイヤーや会員メーカーからの不信感を招いた。その上、組織体質的には極度の事なかれ主義で、1999年施行の児童買春、児童ポルノに係る行為等の処罰及び児童の保護等に関する法律の影響が波及する事態や沙織事件の再来を恐れ、18歳未満の男女キャラクターの性的描写の禁止や、ゲーム内において使ってはいけない言葉（いわゆる「NGワード」）などといった規制強化ばかりを年々進め続け（例えば「高校生」（ほとんどが18歳未満）という言葉を「学園生」（年齢不詳）に言い換える、など）、ジュブナイルポルノやアダルトアニメなどと比べても表現の制約と不自由さは増すばかりであった。しかも、ソフ倫はアダルトゲームの審査業務を事実上独占し上述のように卸・流通をも掌握していたことから、事実上、商業流通のアダルトゲーム市場でのメーカーやクリエイターの生殺与奪の権を握っていたと言っても過言では無く、アダルトゲームのメーカーやクリエイターたちはソフ倫加盟か自主審査かは関係なくソフ倫に楯突くような真似はできず、ノベライズであるジュブナイルポルノ作品などの関連商品や雑誌イラスト、ウェブサイトなどにおける表現や言動も含めて、業界で権勢を増すばかりのソフ倫の影響下から逃れることはできなかった。

title: 児童ポルノ

text: 児童福祉法 児童買春、児童ポルノに係る行為等の規制及び処罰並びに児童の保護等に関する法律 児童の権利に関する条約 子どもの性的搾取及び性的虐待からの保護に関する条約 子供 ブリキの太鼓 福祉 児童労働 児童虐待 - 性的虐待 - 児童性的虐待 - 少年への性的虐待 準児童ポルノ 児童エロチカ 言論統制 - 検閲 - 焚書 人権擁護法案 各国の児童ポルノの合法性(英語版) Tanner scale

title: アンドレア・ドウォーキン

text: ドウォーキンにとって制度は、それが宗教的なものであれ慣習であれ法律であれ、女に対する男の優位を創りだして持続させるものとしての性交に、貢献している。性交は「プライヴェート」なものではない（『インターコース 性的行為の政治学』、第8章「法律」）。「プライヴァシー」は国家の規制を被らない自由の領域であるが、女にとってはしばしば独房、ゲットーになる。

title: ソドミー

text: 現在の用法では、この用語は主に法律で使われている[3]。前述の性的活動を禁じるソドミー法は、ユダヤ人、キリスト教徒、イスラム文化などにおける性道徳規制の基準となっている。アメリカ合衆国の様々な刑法で、"sodomy" の語は法律で定義された"Deviant sexual intercourse"（逸脱した性交）にほとんどが置き換わっている[4]。これらの法律は異議を申し立てられたり、時には憲法違反を下されたり、他の法律に置き換わったりしている[5]。いくつかの国、具体的にはアフリカ・中東および南アジアでは肛門性交を違法とするために「ソドミー法」が存在している。それ以外の国々では肛門性交が違反とならないため、この用語は強姦の意味に限定されている[6]。英語の言葉 "buggery" は、ソドミーの概念に近く、法律や一般的な会話では同じ意味として使われている[7]。 一部の法律制度では、 "sodomy" より "buggery" の語が用いられている。

title: フリーオ

text:
以下には、B-CAS方式に対する議論も含まれる。
総務省情報通信審議会の「デジタル・コンテンツの流通の促進等に関する検討委員会」では、フリーオを始めとする無反応機を、法律によって取り締まる検討を行っているが、際限なく規制が行なわれる警戒感から、家電業界の電子情報技術産業協会は、法的規制には猛反対しており、その道筋は全く見えていない。

title: コンテンツの創造、保護及び活用の促進に関する法律

text: 行政機関の発注したコンテンツの原著作権が製作者に帰属することを初めて定めた（第25条）ことが評価される一方、コンテンツ製作者に対して「青少年等に及ぼす影響について十分配慮する」責務を定める規定（第6条2項）が公権力による表現規制の口実に用いられる危険性を指摘する意見が有り、本法はこの条項の存在を理由に「コンテンツ健全化法」、「コンテンツ振興法」と呼ばれることがある。

title: 国・地域別のLGBTの権利

text: LGBTに関連する法律は、政府による同性愛容認や、LGBT当事者の養子縁組()や軍隊における性的指向による兵役の制限()、同性国際結婚に伴う移住の平等()、反差別法、LGBTの人々に対する暴力に関連するヘイトクライム法、同性間の性交渉を犯罪とするソドミー法、反レズビアン法、同性間における性的同意年齢の規制などに留まらない。


query: フランツ・ペーター・シューベルトは何歳まで生きた？

title: フランツ・シューベルト

text: その後シューベルトは『冬の旅』などの校正を行っていたが、11月14日になると病状が悪化して高熱に浮かされるようになり、同月19日に兄フェルディナントの家で死去した。31歳没。フェルディナントが父へ宛てた手紙によると、死の前日に部屋の壁に手を当てて「これが、僕の最期だ」と呟いたのが最後の言葉だったという。

title: 交響曲第2番 (シューベルト)

text: 交響曲第2番 変ロ長調 D125は、フランツ・シューベルトが18歳の時に完成した初期の交響曲。

title: 交響曲第1番 (シューベルト)

text: 当時16歳のシューベルトが帝室王室寄宿神学校（コンヴィクト）在学中の頃である1813年の10月28日の秋に完成させた交響曲であるが、いつ着手したかについては資料が残されていないため不明である。作曲の動機及び初演についても不明だが、パート譜にコンヴィクトの校長だったフランツ・ラングへの献呈の辞があることから、校長に献呈するために作曲されたものと考えられている（ただし確証はない）。また本作の総譜の草稿には苦心が見られない点やそれに関係するスケッチ類が残されていないことから、速筆で書き上げられたと思われる。

title: フランツ・シューベルト

text: 現在シューベルトの名が附されたコンクールは二つある。ひとつは長い伝統を持つドルトムントで行われる「シューベルト国際コンクールドルトムント」で、現在はリートデュオ部門とピアノソロ部門が交互に行われる。もうひとつはグラーツで行われる「フランツ・シューベルトと現代音楽のための国際室内楽コンクール」で、作曲部門と室内楽部門が併設されている。どちらもシューベルト作品のみでは競わないが、関連した楽曲や編成が焦点になっている。

title: フランソワ・シューベルト

text: フランツ・アントン・シューベルト（Franz Anton Schubert、1808年7月22日 - 1878年4月12日）は、ドイツの作曲家。ドレスデン生まれ。フランスで活躍したためフランソワ・シューベルト（François Schubert）とも呼ばれ、また名字もフランス語風にフランソワ・シュベールと発音される。フランツ・アントン・シューベルトの息子。オーストリアの作曲家フランツ・シューベルトは同姓同名の別人。

title: 子守歌 (シューベルト)

text: 「シューベルトの子守歌」, Op. 98, No. 2はドイツの作曲家フランツ・シューベルトが19歳の1816年11月に作曲した子守歌で、世界的にも有名な子守歌である。歌詞はドイツ語で、作詞者は不明。

title: フランツ・クサーヴァー・モーツァルト

text: 作品は洗練され、繊細であるが、ウェーバーやシューベルトと同世代にもかかわらず、作風はウィーン古典派の域を出ない。1820年頃からは作曲をほとんどやめて演奏活動に専念した。1844年にカールスバートで胃癌のため亡くなり、同地に埋葬された。53歳没。

title: リヒャルト・ヴェッツ

text: ヴェッツは創作の初期には声楽曲しか書かなかった。彼はこの世を去るまでの間にしばしばこの時の作曲方式に立ち返っているが、彼の作品中で歌曲が最大の比重を占める理由はここにある。ヴェッツは同時代でも有数の歌曲作曲家とみなされており、この分野でヴェッツが注意を向けていたのはフランツ・シューベルト、フランツ・リスト、ペーター・コルネリウスそしてフーゴ・ヴォルフであった。ヴェッツはその時すでに独自の道を歩み始めていたとはいえ、とりわけ音色の面でリストがヴェッツの初期作品に与えた影響は大きかった。この創作期には2つのオペラと、詩人の悲劇的な運命に着想を得た管弦楽作品『Kleist-Ouvertüre』が生み出されている。

title: フリードリヒ・リュッケルト

text:
リュッケルトの詩の数々は多くの作曲家を魅了し、リート史上最も作曲家から愛された詩人の一人である。
最初に作曲した有名な作曲家はフランツ・シューベルトで、『君は憩い』、『僕の挨拶を』、『愛と美がここにあったことを』など5曲を作曲した。シューベルトがあと数年生きていたらリュッケルト歌曲の世界はもっと広がっていただろうと惜しまれている。

title: ユリウス・レントゲン

text: ライプツィヒでは、レントゲン夫妻とユリウス少年はハインリヒ・フォン・ヘルツォーゲンベルクのサークルに加わっており、ヘルツォーゲンベルク家においてブラームスと最初の出会いを果たした。その後、レントゲン青年はミュンヘンに移り、その地でフランツ・ラハナー（フランツ・シューベルトの友人）にピアノを師事する。18歳にして職業ピアニストとなり、ドイツ南部を廻って演奏活動を繰り広げる間に、声楽家のユリウス・シュトックハウゼンと親しくなった。この頃には、スウェーデン人の音楽学生アマンダ・マイアーとも出逢い、その後1880年に結婚している。

title: 交響曲第7番 (シューベルト)

text:
交響曲第7番は、オーストリアの作曲家フランツ・シューベルトの作曲した7番目の交響曲であるが、シューベルトの後期の交響曲は何度も番号が変更されており、『交響曲第7番』が示す曲もその都度変化している。詳細はフランツ・シューベルト#交響曲の番号付けを参照。
本項では、新シューベルト全集での交響曲第7番である『未完成交響曲』ロ短調 D 759について扱う。

title: フランツ・シューベルト

text: フランツは5歳の時、父から普通教育を受け始め、6歳の時リヒテンタールの学校に入学した。この頃、父は末の息子のフランツにヴァイオリンの初歩を、また長男イグナーツにピアノを教え始めた。フランツは7歳頃になると父親の手に余るほどの才能を発揮し始めたため、父はフランツをリヒテンタール教会の聖歌隊指揮者ミヒャエル・ホルツァーの指導する聖歌隊に預けることにした。ホルツァーは主として感動表現に主眼を置いて指導したという。聖歌隊の仲間たちはフランツの音楽的才能に一目を置いた。当時は演奏家として聴衆に注目されなければ音楽家としての成功の機会は無いという時代だったので、しばしば聖歌隊建物に隣接するピアノ倉庫にフランツを案内して、ピアノの練習を自由にできるように便宜を図ってくれた。そのおかげで、貧しい彼には触れられなかったような良い楽器で練習、勉強をすることができた。

title: フランツ・アントン・シューベルト

text: （有名な方の）フランツ・シューベルトが初めての楽譜出版として歌曲『魔王』を出版しようとした際、出版社はこのフランツ・アントン・シューベルトに返信の手紙を誤送してしまった。フランツ・アントン・シューベルトはその手紙と印刷された『魔王』の楽譜を見て、「私の名前を騙ってこのような駄作を出版しようとするような不届きな輩はけしからん」と出版社に楽譜を突き返して苦言を呈したと言う。

title: 4年間の歩哨兵勤務

text: 『4年間の歩哨兵勤務』（"Der vierjährige Posten"）D190は、フランツ・シューベルトが作曲した1幕から構成されるオペラ及びジングシュピールである。『4年間の歩哨生活』とも表記される。作曲当時のシューベルトは18歳であった。

title: フランツ・シューベルト

text: 1828年に出版された最後の作品は、『連弾のための大ロンドイ長調op.107(D951)』だったことから伺えるように、生前に出版された作品だけでも作品番号は100を超えている。同じ時代に、これと同数の作品を作曲できたライバルはカール・ツェルニーのみである(31歳前後のツェルニーにはオペラや交響曲などの大規模出版作品は見当たらない)。それらに大規模作品は含まれず、極端な場合は委嘱作すら生前の出版はなく(cf.アルペジョーネソナタ)、没後も長期間にわたり出版が継続されている。最後の作品番号はop.173(1867)であり、すでにシューベルト死去から30年以上が経過していた。

title: フランツ・シューベルト

text: フランツ・ペーター・シューベルト（German: Franz Peter Schubert[1], 1797年1月31日 - 1828年11月19日）は、オーストリアの作曲家。各分野に名曲を残したが、とりわけドイツ歌曲において功績が大きく、歌曲の王</b>と呼ばれることもある。

title: ヨハン・ペーター・ピクシス

text: ピクシスはウィーンで過ごしていた時期に、ヨハン・ゲオルク・アルブレヒツベルガーに作曲を師事している。同地ではベートーヴェン、マイアベーア、シューベルトらと交流した。彼は途中に短期間外部へ赴いたことを除き1823年までウィーンで暮らしており、同地でオペラ作曲家として身を立てることを目指したが、うまくいかなかった。一時期ミュンヘンに居住した後、ピクシスは1825年から1845年の間をパリで過ごしてコンサートピアニストとして活躍した。キャリアの絶頂期にあたる1830年頃には、彼は同時代で最も成功したピアニストの1人であるとみなされていた。パリではフランツ・リストの父アダム・リストが、カール・ツェルニーに宛ててピクシスの態度に対する不満を書き送っている。初の演奏旅行の途上にあった彼らに対し、ピクシスは「遜るということをせず（中略）このような態度は非難の的になるであろう。」という内容であった。ピクシスは1845年からバーデン＝バーデンに移り、公の活動からはほとんど身を引き、同地で没するまでピアノ教師として働いた。

title: フランツ・シューベルト

text: 最晩年の1828年、『ミサ曲変ホ長調 (D950)』、同じ変ホ長調の『タントゥム・エルゴ (D962)』、『弦楽五重奏曲 (D956)』、『ミサ曲ハ長調 (D452)』のための2度目の『ベネディクトス (D961)』、最後の『3つのピアノ・ソナタ(D958, 959, 960)』、『白鳥の歌』として有名な歌曲集（D957/D965A）を完成させた。この中の6曲はハイネの詩に付けられた。ハイネの名声を不動のものにした詩集「歌の本」は1827年秋に出版されている。シューベルトは対位法の理論家として高名だった作曲家ジーモン・ゼヒター（後にブルックナーの教師となる）のレッスンを所望し、知人と一緒に彼の門を叩いた。しかし何度かのレッスンの後、ゼヒターはその知人からシューベルトは重病と知らされた。11月12日付のショーバー宛の手紙でシューベルトは「僕は病気だ。11日間何も口にできず、何を食べても飲んでもすぐに吐いてしまう」と著しい体調不良を訴えた。これがシューベルトの最後の手紙となった。

title: 魔王 (シューベルト)

text: しかし、コンヴィクトでの試演の際に賛否両論の声が渦巻いたように、作品の真価はすぐには理解されなかった。成立の翌1816年4月、『魔王』の楽譜は他のゲーテの詞によるリートの譜とともに、シュパウンの仰々しい添え書き付きでヴァイマルのゲーテのもとに送られたが、ゲーテの「音楽顧問」とも言うべきカール・フリードリヒ・ツェルターは他の作品とともにさわりに触れただけで軽くあしらい、ゲーテ本人もシューベルトの表現を嫌ってヨハン・フリードリヒ・ライヒャルトの手による同名作を高く評価するにいたった。1817年にはシュパウンからブライトコプフ・ウント・ヘルテルに宛てて出版のために浄書が送られたが、ここでも相手にされなかった。ブライトコプフは拒絶の返事をシュパウンではなくフランツ・アントン・シューベルトに宛てて送った。フランツ・アントンが「私の名前を騙ってこのような駄作を出版しようとするような不届きな輩はけしからん」と言って憤激したのはこの時である。一連のドタバタ劇は、先走って教職から離れていたシューベルトの鼻をへし折るには充分であり、身の立て方で意見が合わなかった父フランツ・テオドールとの間は一層悪いものとなった。

title: フランツ・シューベルト

text: また、シューベルトは鋭いスタッカティシモのような縦線を使う(「未完成」の第二楽章)こともあり、19世紀の出版譜では通常のスタッカートに直されている。これも元に戻す動きが見られるが、この縦線が何を意味するのか結論は得られていない。

title: フランツ・シューベルト

text: シューベルトは貧しかった。それと言うのも教師を辞めたうえ、公演で稼ぐことも出来なかったからである。しかも、音楽作品をただでも貰うという出版社は無かった。しかし、友人たちは真のボヘミアンの寛大さで、ある者は宿を、ある者は食料を、他の者は必要な手伝いにやってきた。彼らは自分たちの食事を分け合って食べ、裕福な者は楽譜の代金を支払った。シューベルトは常にこのパーティーの指導者であり、新しい人が紹介された時の、「彼が出来ることは何か？」という質問がこの会の特徴をよく表している。

title: フランツ・シューベルト

text: むしろシューベルトが愛した作曲家はモーツァルトである。1816年6月14日、モーツァルトの音楽を聴いた日の日記でシューベルトはモーツァルトをこれ以上無いほど賞賛している。またザルツブルクへの旅行時、聖ペーター教会のミヒャエル・ハイドンの記念碑を訪れ、感動と共に涙を流したという日記も残されている。

title: フランツ・シューベルト

text: 31歳でこの膨大な量は無名の作曲家では不可能であり、作曲家としてすでに成功と考えてよい、という理由からシューベルトが本当に貧しかったのか疑問視する声もある[7]。また、シューベルトを描いた肖像画は何点も作成されており、それらは対象を美化している。名士であれば肖像画を実物より綺麗に描くことが当時の画家の責務だったため、こうした待遇は、シューベルトが名士であった証拠と考えることが出来る。シューベルトはグラーツ楽友協会から名誉ディプロマを授与された(cf.未完成交響曲)とき、25歳に過ぎず、この時点で彼は無名ではなかったと考えられる。

title: ハンス・ペーター・ブロホヴィッツ

text: ガルミッシュ＝パルテンキルヒェンの生まれ。ダルムシュタット工科大学で情報工学を専攻し、博士号を取得している。アマチュアの合唱団に所属してコンサートで歌っていたが、歌好きが高じて1975年以降マインツやフランクフルトで声楽のレッスンを受け、1984年にフランクフルト歌劇場でピョートル・チャイコフスキーの《エフゲニー・オネーギン》の公演に参加して歌手デビューを果たした。1987年にハンブルクでペーター・シュライアーの指揮でヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの《ドン・ジョヴァンニ》を上演した際には、シュライアーから指名されてドン・オッターヴィオ役を務めている。1993年にはフランクフルト音楽祭でフランツ・シューベルトの《冬の旅》のハンス・ツェンダーの編曲による初演の歌唱を担当した。2000年からベルン音楽大学で教鞭をとる。

title: 海角七号 君想う、国境の南

text: 『野玫瑰』（野ばら）は日本統治時代の小学校での代表的な唱歌であり、台湾が日本統治を離れた後も、中国国民党軍政権に排斥された日本文化の中で、ドイツのフランツ・シューベルトの作曲ということで、かろうじて日本統治世代に受け継がれてきたもので、日本と台湾を結び付ける象徴となっている。「映画の上映中には、台湾の日本統治時代を生きた高齢者の多くが、口ずさんだ」と台湾のメディアで報じられた。この映画の公開後、恒春のロケ地が有志によりどこかが突き止められ観光名所化したり、本来ならリリースの予定がなかったサントラがリリースされヒットした。

title: フランツ・シューベルト

text: コンヴィクトからの友人ヨーゼフ・フォン・シュパウンが書き残した回想文は、シューベルトが11歳の時、「ベートーヴェンのあとで、何が出来るだろう」と言ったと伝えている。さらにオーケストラでハイドン、モーツァルト、ベートーヴェンの交響曲を演奏した時にはハイドンの交響曲のアダージョ楽章に深く心が動かされ、モーツァルトの（恐らくk550）ト短調交響曲については、なぜか全身が震えると言い、さらにメヌエットのトリオでは天使が歌っているようだと言った。ベートーヴェンについてはニ長調（第2番）、変ロ長調（第4番）、イ長調（第7番）に対して夢中になっていたが、のちにはハ短調（第5番）の方が一層優れていると言ったと伝えている。

title: ショット・ミュージック

text: 創業以来数十年にわたり、ショット社は当時人気を博していたフランスの伝統に傾倒していた。目録にアドルフ・アダン、フランソワ・オーベールやガエターノ・ドニゼッティ、イグナツ・プライエル、ジョアキーノ・ロッシーニといった名前が並んでいたのはそのためである。フランツ・リスト、ペーター・コルネリウスの作品を得て、ショット社はドイツ音楽へより深い関心を示すようになっていく。ベルンハルト・ショットの孫であるフランツ・ショット（1811年-1874年）は1859年にリヒャルト・ワーグナーと排他的協力関係を獲得、これにより『ニュルンベルクのマイスタージンガー』、『ニーベルングの指環』全曲、『パルジファル』を出版することが可能となった。ワーグナーとの提携額は社にとって極めて高額であったことがわかっている。1862年10月21日にフランツ・ショットがワーグナーへ宛てた書簡には次のようにある。「それにしても、貴方の要求を満たすことができる音楽出版社は存在しないでしょう。これが可能なのは非常に裕福な銀行家か、もしくは何百万を手にした王子か（略）。」事実、ワーグナーは若きバイエルン王ルートヴィヒ2世という気前のいい王子を見つけ出している。

title: フランツ・シューベルト

text: シューベルトの運命に最初の変化が見えた。コンヴィクト時代からの友人シュパウンの家でシューベルトの歌曲を聴いていた、法律学生フランツ・ショーバー（1796-1882）がシューベルトを訪問して、教師を辞め、平穏に芸術を追求しないかと提案した。シューベルトはライバッハ（現在のリュブリャナ）の音楽監督に志願したが不採用になったばかりで、教室に縛り付けられているという思いが強まっていた。父親の了解はすぐに得られ、春が去る頃にはシューベルトはショーバーの客人になった。しばらくの間、彼は音楽を教えることで家具類を買い増そうとしたが、じきにやめて作曲に専念した。「私は一日中作曲していて、1つ作品を完成させるとまた次を始めるのです」と、訪問者の質問に答えていたという。

title: フランツ・アントン・シューベルト

text: オーストリアの作曲家で『冬の旅』や『未完成交響曲』を作曲したフランツ・ペーター・シューベルトとは同姓同名の別人。

title: グスタフ・マーラー

text: 1875年（15歳）、ウィーン楽友協会音楽院（現ウィーン国立音楽大学）に入学。ピアノをユリウス・エプシュタインに、和声学をロベルト・フックスに、対位法と作曲をフランツ・クレンに学んだ[13]。この年に弟エルンストが死去する。1876年（16歳）にはピアノ四重奏曲を作曲。またウィーン楽友協会音楽院でフランツ・シューベルトのピアノ・ソナタ演奏によりピアノ演奏部門一等賞を、ピアノ曲で作曲部門一等賞を受賞した[14]。1877年（17歳）、ウィーン大学にてアントン・ブルックナーの和声学の講義を受け、2人の間に深い交流が始まる。1878年（18歳）、作曲賞を受け、7月11日に卒業。1883年9月（23歳）、カッセル王立劇場の楽長（カペルマイスター）となる。1884年（23歳）、ハンス・フォン・ビューローに弟子入りを希望したが受け入れられなかった。しかし6月、音楽祭でルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの『第9交響曲』とフェリックス・メンデルスゾーンの『聖パウロ』を指揮して、指揮者として成功を果たす。1885年1月（24歳）、『さすらう若者の歌』を完成。プラハのドイツ劇場の楽長に就任。しかしこの年、生活は窮乏を極めた。1886年8月（26歳）、ライプツィヒ歌劇場で楽長となる。この年『子供の不思議な角笛』作曲。


query: マイケル・ムアコックの出身はどこ

title: マイケル

text: マイケル・クライトン - アメリカ合衆国の小説家、映画監督 マイケル・ムアコック - イギリス出身の作家

title: タイガース・オブ・パンタン

text: バンド名は、マイケル・ムアコックのファンタジー小説のひとつ「メルニボネのエルリック」のストーリーに登場する魔法使いたちのペットの虎が由来。

title: マイケル・ムアコック

text: ニュー・ワールズ・フェア(紙ジャケット仕様) 2008

title: マイケル・ムアコック

text: （ブラス城年代記）

title: マイケル・ムアコック

text: ドクター・フー The Coming of the Terraphiles 2010年

title: マイケル・ムアコック

text: 1994年にイギリスを離れ、アメリカに移住。2003年<!-- この記述が書かれた年。しかるべき資料でアップデート求めます。 -->現在は妻とともに、テキサス州オースティン郊外に在住。

title: エターナル・チャンピオンシリーズ

text: エターナル・チャンピオンシリーズは、イギリスの作家マイケル・ムアコックが創造したファンタジー小説シリーズであり、エレコーゼを中核とする永遠の戦士の物語である。

title: ニュー・ワールズ

text: 1978年には、ムアコックによってファンジンの形で復活し、1979年まで4冊が発行された。　その次の『ニュー・ワールズ』は1991年にペーパーバックのアンソロジー・シリーズとして、1994年までに社から4冊が発行された。 2012年にオンライン・マガジン『マイケル・ムアコック・ニュー・ワールズ』として、Facebook上で、2014年まで2冊が発行されたが、収益不足で終了した。

title: マイケル・ムアコック

text: My Experiences in the Third World War 1980年 Mother London 1988年 King of the City 2000年

title: マイケル・ムアコック

text: The Deep Fix 1966年 The Time Dweller 1969年 The singing Citadel 1970年 London Bone 2001年

title: マイケル・ムアコック

text: 1966年に発表した「この人を見よ」（中編版）で1967年のネビュラ賞受賞。

title: テーブルトークRPG

text: 安田均は、『D&D』はヒロイック・ファンタジー、『指輪物語』、マイケル・ムアコックの「エルリック・サーガ」といった作品の影響を受けていると指摘している[20]。

title: バリントン・J・ベイリー

text: バーミンガムに生まれ、10歳の時にシュロップシャーに移る。12歳の時に『アスタウンディング』などのSF雑誌を読み始め、A・E・ヴァン・ヴォクト、チャールズ・L・ハーネスの影響を受ける。1954年に「ヴァーゴ・スタッテン・サイエンス・フィクション」誌5月号に短編"Combat's End"が掲載されて作家としてデビュー、『オーセンティック』誌などに作品を発表する。1955年から57年まで空軍で軍務に就いた後、ロンドンで様々な職業を経験しながらマイケル・ムアコックと知り合い、『ボーイズ・ワールド』誌に少年向けのヒーローものを合作、その後も単独でヒーローもの活劇を新聞に連載する。また1959年にムアコックとの合作（マイクル・バリントン名義）で『ニュー・ワールズ』誌に作品を発表、1960年代にはP・F・ウッズ名義で『ニューワールズ』、『サイエンスフィクション・アドベンチャー』誌などに作品を発表した。

title: マイケル・ムアコック

text: （ルーンの杖秘録）

title: マイケル・ムアコック

text: 1964年には25歳の若さで、雑誌『New Worlds』の編集長となる。ムアコックは編集長就任後、「ニュー・ウェーブSF」と呼ばれることになる作品を多く掲載するようになり、その過激な編集方針で、カリスマ的な地位を占めた。

title: マイケル・ムアコック

text: マイケル・ジョン・ムアコック（Michael John Moorcock, 1939年12月18日 - ）は、イギリスのファンタジー作家、SF作家、編集者。1960年代に『ニュー・ワールズ』誌の編集長として、SFのニューウェーブ運動に大きな影響を与えた。また「エルリック・シリーズ」を始めとするファンタジー「エターナル・チャンピオンシリーズ」で知られる。名前は「マイクル」表記もある[1]。

title: マイケル・ムアコック

text: The Second Etherシリーズ Blood: A Southern Fantasy 1994年 Fabulous Harbours 1995年 The War Amongst The Angels 1996年

title: ニュー・ワールズ

text: この頃までカーネルに小説を売り込んでいたマイケル・ムアコックは、雑誌の廃刊を嘆く手紙を送り、カーネルはムアコックをロバーツ&ヴィンター社に推薦し、ムアコックが『ニュー・ワールズ』の編集長となり、ブライアン・オールディの友人で美術商のが『サイエンス・ファンタジー』の編集長となった。ムアコック編集の『ニュー・ワールズ』は当初隔月刊だったが、1965年には月刊に戻った。

title: メルニボネ

text: メルニボネ（Melniboné）は、マイケル・ムアコックの小説に登場する架空の国家である。〈永遠の戦士〉の化身の一人であるメルニボネのエルリックの故郷で、〈竜の島〉メルニボネと呼びならわされている。

title: マイケル・ムアコック

text: 「ホークウインド」というイギリスのサイケデリック・ロックのバンドと親交があり、彼らのライブに度々ゲスト出演している他、1975年「ホークウインド」のメンバーなどとともに「マイケル・ムアコック アンド ディープ フィックス(MICHAEL MOORCOCK AND THE DEEP FIX)」名義で、英UNITED ARTISTSよりアルバム「ニュー・ワールズ・フェア(THE NEW WORLDS FAIR)」を発表している（なお、2008年に日本版のCDが発売された）。

title: ニュー・ウェーブ (SF)

text:
ニューウェーブの厳密な発生元についての共通認識は無いといってよい。（アダム・ロバーツはアルフレッド・ベスターがこのジャンルを開拓したと主張し、マイケル・ムアコックはリイ・ブラケットを「真の教母」の一人と称している。）しかし多くの評論家も認めるのは、ニューウェーブは1964年にマイクル・ムアコックが編集長となった『ニュー・ワールズ』誌で始まったということだ。
アメリカでが編集していた『アメージング・ストーリーズ』誌や『ファンタジイ・アンド・サイエンス・フィクション』誌が非日常的な物語を生み出していた時期に、ムアコックは新しい方針への転換を図った。『ニュー・ワールズ』は旧来のSF誌との差別化を模索し、1964年の復刊時からSF誌というよりは、文芸雑誌のようなスタイルに変貌した。

title: メルニボネのエルリック

text: メルニボネのエルリック（Elric of Melniboné）は、マイケル・ムアコックが著したファンタジー小説シリーズ『エターナル・チャンピオンシリーズ』に登場する架空の人物。『エルリック・サーガ』の主人公。

title: ニュー・ワールズ

text: 1964年にロバーツ&ビンテル社に買収され、マイケル・ムアコックが編集長となる。1966年に経営難となって、ロバーツ&ビンテル社は同誌を手放すが、ブライアン・オールディスによりの援助を得ることができ、ムアコックは独自に刊行を続けた。ムアコックは実験的、前衛的な素材を多く送り出し、『ニュー・ワールズ』はニュー・ウェーブ運動の中心となった。ニュー・ウェーブは論争を巻き起こし、この時期の執筆者では、オールディス、J・G・バラード、トマス・M・ディッシュなどが活躍した。1970年になると負債のために定期刊行は終了し、その後はムアコックの名前で不定期に出版され、2012年に最新刊が発行されている。

title: チェイス・ザ・ドラゴン

text: 本作よりロドニー・マシューズがマグナムのアルバム・ジャケットを描くようになった。2012年のインタビューによれば、マシューズはマグナムの初期の作品を気に入っており、トニー・クラーキンの手による歌詞を読んでマイケル・ムアコックからの影響を感じたことから、バンドの所属レーベルのジェット・レコードに、自分がムアコックにインスパイアされて描いた絵を送ったという。本作は当初『The Spirit』という仮タイトルが付いていたが、最終的には『Chase the Dragon』に変更された。

title: マイケル・ウィーラン

text: 他にも、スティーヴン・キング、ピアズ・アンソニイ、エドガー・ライス・バローズ、ハワード・フィリップス・ラヴクラフト、マイケル・ムアコック、C・J・チェリイ、ロバート・A・ハインライン、H・ビーム・パイパー、ブランドン・サンダースンといった著名な作家の作品を担当した。

title: エレコーゼ

text: エレコーゼ（Erekosë）は、マイケル・ムアコックのファンタジー小説『エターナル・チャンピオンシリーズ』に登場する架空の人物で、エターナル・チャンピオンの中核となる人物である。

title: ドリアン・ホークムーン

text: ドリアン・ホークムーン（Dorian Hawkmoon）は、マイケル・ムアコックのファンタジー小説『エターナル・チャンピオンシリーズ』の登場人物の一人。

title: マイケル・ムアコック

text: 1978年に離婚した前妻との間に、二人の娘と一人の息子がいる。

title: マイケル・ムアコック

text: 『グローリアーナ』で1979年度世界幻想文学大賞長編部門大賞を受賞。

title: チャイナ・ミエヴィル

text: ミエヴィルの作品は現代の多くのファンタジー・ホラー作家と同じく、20世紀初頭のパルプ・フィクションから現代のテレビ番組や映画から影響を受けている。彼はM・ジョン・ハリスン、マイケル・デ・ララベッティ、マイケル・ムアコック、トマス・M・ディッシュ、チャールズ・ウイリアムズ、ティム・パワーズ、J・G・バラードを自身の『ヒーロー』として挙げている。またH・P・ラヴクラフト、マーヴィン・ピーク、ジーン・ウルフからの影響についても頻繁に言及する。ミエヴィルは自身の小説を、「ニュー・クロブゾンは架空の都市であるが、イアン・シンクレアが描写するロンドンに対するように」読ませたいと語る。


query: パリ・オペラ座はいつできましたか？

title: ガルニエ宮

text: 1874年12月に工事を終え、1875年1月5日に落成式が行われた。この劇場は設計者の名から「ガルニエ宮」と呼ばれることとなった。

title: イザベル・ゲラン

text: その頃マニュエル・ルグリとパリで再会し、「舞台に復帰して一緒に踊ろう」という話が出た。ルグリはパリ・オペラ座でゲランと多く共演し、『マノン』、『ルビー』（ジョージ・バランシン振付）、『ノートルダム・ド・パリ』（ローラン・プティ振付）などの作品を踊っていた。ルグリはゲランが40歳（当時のパリ・オペラ座バレエ団の定年）でパリ・オペラ座の舞台から去ったのは早すぎたとずっと思っていた。

title: ラウル・ジョバン

text: ケベック・シティーの生まれ。ルイ・グラヴェルとエミーレ・ラロチェーレに声楽を学んだあと、1920年代後半にパリに留学し、ディスタンヴィル＝ルセ夫人とアビー・シェローに師事した。1930年にパリ・オペラ座でシャルル・グノー《ロメオとジュリエット》のティボルト役でオペラ歌手としてデビューを果たし、1939年までパリ・オペラ座に所属した。1937年からオペラ＝コミック座にも出演するようになり、コヴェントガーデン王立歌劇場にも客演した。1940年から1950年までメトロポリタン歌劇場に登場し、1946年からは再びパリ・オペラ座の舞台に立つようになった。1957年にケベック州へ戻り、ケベック音楽院の教授として後進の指導に当たった。1961年から1970年まで同音楽院の取締役を務め、1970年から1973年までケベック州自治体の文化コンサルタントを務めた。

title: エレオノーラ・アバニャート

text: パリ・オペラ座バレエ学校入学と同じ年に、イタリア出身の名バレリーナであるカルラ・フラッチと『フェードル』という作品で共演した。バレエ学校では、先輩のジャン＝ギヨーム・バールがプティ・ペールを務めた。バールはアバニャートがパリ・オペラ座バレエ団に入団した後も彼女のよき理解者となって、パートナーとして踊るとともにコンクールの指導をしたり、彼女のための小品を振りつけてくれたりした。アバニャートはバレエ学校卒業公演の『騎士と姫君』（セルジュ・リファール振付）で主役を務めて注目を集め、卒業後の1996年にパリ・オペラ座バレエ団に入団した。

title: リーズ・ノブレ

text: 1827年、パリ・オペラ座に一人の女性ダンサーが採用された。イタリアとスウェーデンの血を引いたこの女性の名はマリー・タリオーニといい、父フィリッポ・タリオーニの厳しい訓練を受けて高度な舞踊技術を体得していた。マリー・タリオーニの出現によって、ノブレのようなパリ・オペラ座の伝統的な女性ダンサーの影は薄くなったが、彼女はオペラ座に留まった。ノブレはガルデルの後を継いでパリ・オペラ座の首席振付家となったジャン＝ルイ・オーメール（）の作品に多く出演し、彼が新演出を手掛けたドーベルヴァルの『移り気な小姓』（"Le Page inconstant"、1823年）、『ラ・フィユ・マル・ガルデ』（1829年）や新作『眠れる森の美女』（1829年）、『マノン・レスコー』（1830年、ジャック・アレヴィ作曲）の初演で踊った。

title: イザベル・ゲラン

text: バレエに本格的に取り組もうと決意したのは、14歳のときであった。ゲランの決意を両親も尊重し、応援してくれた。ただし、当時のゲランの年齢ではパリ・オペラ座バレエ学校に入学するには遅すぎた。そこでパリのコンセルヴァトワールに入学して、クリスティアーヌ・ヴォサールの指導を受けた。コンセルヴァトワールには2年間通い、最優秀の成績で卒業した。コンセルヴァトワールを最優秀で卒業すると、パリ・オペラ座バレエ学校最終学年への編入試験を受けることが可能だった。ゲランは編入試験に合格して、パリ・オペラ座バレエ学校で1年間学んだ。

title: パリ・オペラ座のすべて

text: 『パリ・オペラ座のすべて』（"La danse - Le ballet de l'Opéra de Paris"）は、フレデリック・ワイズマン監督により、 パリ国立オペラ（オペラ座、Opéra national de Paris）バレエ団を密着取材して製作されたドキュメンタリー映画である。84日間におよび、オペラ座バレエ団の日常を撮影し、エトワールほかダンサーたちの稽古や創作活動の様子、当時芸術監督を務めていたブリジット・ルフェーヴルのマネージメントなど、普段知ることができない内部を写し出している。

title: オペラ座の怪人 (1986年のミュージカル)

text: 19世紀末のパリ、オペラ座（オペラ・ガルニエ）が舞台。パリのオペラ座の地下に住み、劇場関係者から恐れられている怪人と、怪人に歌手としての素質を見いだされレッスンを受けるコーラスガールのクリスティーヌ・ダーエと、その幼なじみで新たにオペラ座の後援者となったラウル子爵の3人を巡る三角関係のストーリーが描かれる。

title: ガエタノ・ヴェストリス

text: 1755年、再びパリ・オペラ座の舞台に立つことになり、1782年まで在籍した。オペラ座在籍中に、70作以上のバレエやオペラで主要な役柄を踊っている。1761年に一時休暇を取ってシュトゥットガルトの劇場に行き、『ヘラクレスの死』（"La Mort d'Hercule"、1862年）、『プシュケとアモール』（"Psyché et l'Amour"、1762年）などのノヴェール振付作品の初演に出演した。ガエタノはノヴェールに強い影響を受け、後にノヴェールの理念に基づいてパリ・オペラ座にも「バレエ・ダクシオン」（"Ballet d'action"）を導入した。

title: オペラ＝コミック座

text: オペラ＝コミック座（Théâtre national de l'Opéra-Comique）は、パリの劇団名または劇場名である。劇場は、パリ・オペラ座の東400m、パリ2区ファヴァール通り5番地及びマリヴォ通り界隈ボイエルデュー広場（, entre les rues et .）に建つ。2005年1月、国立となった。

title: ニノン・ヴァラン

text: 1912年にパリ・オペラ座でビゼーの『カルメン』のミカエラ役でオペラ・デビューを飾り、その年から1916年までパリ・オペラ＝コミックで歌い、1916年からはミラノ・スカラ座やブエノスアイレスのコロン劇場などにも出演した。1920年からはパリ・オペラ座への出演も重ねたが、1926年にはパリ・オペラ・コミックに戻り、1946年まで出演した。1934年にはサンフランシスコの歌劇場にも出演している。

title: パリ国立オペラ

text: パリ国立オペラ（Opéra national de Paris）は、フランスを代表するオペラ、バレエ団体である。文化省が管轄する『商工業的性格の公共機関』（Établissement public industriel et commercial français）の一つで、過去・現在のオペラとバレエ作品の紹介を使命としている。主にパリのガルニエ宮とオペラ・バスティーユで公演している。この団体を指してオペラ座、パリ・オペラ座、パリ国立歌劇場と呼ぶこともある。シーズンは9月に始まり翌年7月まで。

title: リタ・サンガッリ

text: サンガッリはアメリカで4年にわたって舞台に出演した後、20歳のときにヨーロッパに戻った。1872年、当時22歳のサンガッリはレオ・ドリーブ作曲の『泉』でパリ・オペラ座に初出演した。当時のパリ・オペラ座には、レオンティーヌ・ボーグラン（Leontine Beaugrand、1842年4月26日 - 1925年5月27日）という生え抜きのダンサーがトップの地位にいた。彼女は幼いころからパリ・オペラ座のバレエ学校で学び、コール・ド・バレエから昇進して頂点に達した人物であった。ボーグランはジュゼッピーナ・ボツァッキの早逝後に『コッペリア』の再演でスワニルダを踊り演じ、スターとしての地位を確立した。ボーグランの舞踊スタイルはいわゆる「フランス派」といわれるもので、テクニックを誇示することなく端正に踊っていたため、技巧のひけらかしを嫌う一部のファンには好まれたが、多くの観衆にアピールするまでには至らなかったという。パリ・オペラ座でもサンガッリの華やかな踊りの妙技は観客に強い印象を与えて大成功を収め、ボーグランに代わっての人気ダンサーとしての地位を確立した。

title: イザベル・ゲラン

text: イザベル・ゲラン（Isabelle Guérin、1961年5月6日 - ）は、フランスのバレエダンサーである。6歳頃にバレエを始め、パリのコンセルヴァトワールを経て1977年にパリ・オペラ座バレエ学校に入学した。1978年、17歳でパリ・オペラ座バレエ団に入団し、1985年にエトワールに任命された。シルヴィ・ギエム、エリザベット・プラテルなどと並んで「ヌレエフ世代」を代表するエトワールであり、同じくヌレエフ世代のローラン・イレールとのパートナーシップも評価が高かった。2001年にパリ・オペラ座のエトワールの座を降り、2004年に踊りを1度辞めた。2014年8月に12年ぶりに舞台に復帰し、2015年には世界バレエフェスティバルに出演している。夫はニューヨーク・シティ・バレエ団でバレエ・マスターを務めるジャン＝ピエール・フロリッシュ（Jean-Pierre Frohlich）。

title: バンジャマン・ペッシュ

text: バンジャマン・ペッシュ（Benjamin Pech、1974年4月3日 - ）は、フランスのバレエダンサー・バレエ指導者・振付家である[1][2]。幼少期にジャズダンスを始め、後にバレエに転向した[3]。1986年にパリ・オペラ座バレエ学校に入学し、卒業後の1992年にパリ・オペラ座バレエ団に入団した[1][2][3]。パリ・オペラ座バレエ団の個性派ソリストとしてキャリアを重ね、2005年にエトワールに任命された[1][2][4]。パリ・オペラ座バレエ団には24年間にわたって在籍し、2016年2月にアデュー（引退）公演を行った[5][6]。2005年以降は自らが座長と企画を務める「エトワール・ガラ」を開催するなど、プロデューサーとしても能力を見せている [1][2][5][6]。

title: ラ・フォンテーヌ (バレエダンサー)

text: なお、ラ・フォンテーヌに少し遅れて、マリー＝テレーズ・スュブリニ（1666年7月 – 1735年頃）が職業的な女性ダンサーとしてパリ・オペラ座に登場した。スュブリニは1690年に舞台デビューしてリュリやアンドレ・カンプラの作品で主役を務め、1705年まで主役の地位にあった。スュブリニの後には、フランソワーズ・プレヴォー（1680年または1681年 - 1741年9月13日）が舞台デビューした。プレヴォーは1699年にパリ・オペラ座に登場し、1730年に引退するまで30年にわたって、パリ・オペラ座のプリマ・バレリーナを務めた。プレヴォーはマリー・カマルゴ、マリー・サレの両名を育てたことでも知られ、優秀な指導者でもあった。

title: オニール八菜

text: 本人はパリ・オペラ座バレエ学校とパリ・オペラ座バレエ団に幼いときから憧れていて、13歳か14歳頃にパリ・オペラ座バレエ学校宛にビデオを送っていたがそのときは何の返答もなかった。その直後の2007年にユース・アメリカ・グランプリ（YAGP）に参加して好成績を収め、オーストラリアバレエ学校のスカラシップを獲得した。パリ・オペラ座バレエ学校とパリ・オペラ座バレエ団に入りたいという夢はあったものの、ビデオの返事がなかった時点で無理かと思い、2008年にそれまで年に数回、インターナショナル・トレーニング・プログラムに参加していたオーストラリアバレエ学校（）で本格的にバレエに取り組むためにフルタイムの学生として入学した。

title: エレオノーラ・アバニャート

text: この期間はアバニャートにとって難しい時期でもあった。パリ・オペラ座を長く離れているとエトワールに任命されないのではないかとの心配があったし、身体の維持は常に彼女の最大の関心事となっていた。アバニャート自身は、パリ・オペラ座を完全に離れることは考えていなかった。パリ・オペラ座では多くのコリオグラファーの新作を踊っていたし、ローラン・プティからは『若者と死』への出演を請われていた。アバニャートはエトワール任命直後に行われたインタビューで「あんなにも多彩なレパートリーがあって、世界有数のコリオグラファーたちと仕事することができて、あんなにも素晴らしい公演を行い、同じく素晴らしいレッスン場と教授陣を備えている劇場は他にはないと知っていましたから」とパリ・オペラ座の美点を語っていた。

title: オペラ座

text:
オペラ座（l'Opéra）は、パリにある歌劇場。パリ・オペラ座とも呼ばれる。1875年に完成したガルニエ宮の呼び名として主に用いられるが、それ以前の劇場にも、またそれらで公演を行うオペラ・バレエ団体にも用いられる場合がある。
1989年にオペラ・バスティーユが新たに完成し、現在は主にここでオペラ公演が行われる。こちらはバスティーユ・オペラ座、新オペラ座とも呼ばれる。単にオペラ座と呼ばれることはまれである。

title: クロード・バロン

text: 当時のパリ・オペラ座には、ミシェル・ブロンディ（1675年から1677年頃 - 1739年8月6日）というもう1人の人気男性ダンサーが在籍していた。ブロンディはピエール・ボーシャンの甥でその指導を受け、後にパリ・オペラ座のに就任した人物であった。バロンとブロンディはほぼ同時期にパリ・オペラ座に入り、ライバルとして世評が高かった。ブロンディは個性的な踊りに優れていて、「史上最高の美男ダンサー」と評されていた。一方のバロンは、「この上もなく趣味が良く、比べようもないほど表現力に富む」と形容された。その時期のバロンを描いた肖像画では、『ギリシアのアマディス』（1699年）、『カーニヴァルと馬鹿騒ぎ』（1704年）などが現存する。

title: ダフニスとクロエ (ラヴェル)

text:
この「スキビン版」は1959年から1970年の10年あまりオペラ座のレパートリーに位置づけられ、その間に168回上演された。イギリスのバレエ研究者は「パリ・オペラ座で100回以上上演されたバレエ」のリストを作ったが、スキビン版『ダフニス』の168回は、オペラ座で1776年から1999年までに上演された全てのバレエ作品の中において26番目の多さである。
なお、後述するように、1963年にパリ・オペラ座バレエが来日した時に演じられた『ダフニス』もこの「スキビン版」である。

title: ヘンリー八世 (オペラ)

text: パリ・オペラ座で1883年3月5日に行われた初演は、ガブリエル・クラウスの主演で、念入りに作られた、極めて密度の高い作品として、非常な成功を克ちえた。「このように初演は決め手となったのだが、とうとうシーズンの一大事件となり、国際的なジャーナリズムにより多少とも詳しく論評された。－中略－しかし『ヘンリー八世』の大成功－〈私が出会った音楽の中で最も驚くべき作品のひとつだ〉（『ラ・ヌーヴェル・ルヴュ』におけるシャルル・グノー）－は、そうこうする間に47歳になったサン＝サーンスにとっての突破口をもたらすものであり、異論の余地のない事実であった」。これにより、サン＝サーンスはパリでオペラ作曲家として認知されるようになった。なお、『サムソンとデリラ』がパリで上演されたのは1892年であった。1889年 7月14日にはロンドンのコヴェント・ガーデン王立歌劇場にて英国初演がマンティネッリの指揮、モーリス・ルノー（ヘンリー八世）、リナ・パカリー（キャサリン）、メリアヌ・エグロン（アン）ほかの配役で行われた。『ヘンリー八世』は1919年まではパリ・オペラ座のレパートリーに残っていた。第一次大戦後、最初にパリ・オペラ座で上演されたのは、このオペラだった。

title: エレオノーラ・アバニャート

text: アバニャートはプルミエール・ダンスーズへの昇進こそ早かったが、最高位のエトワールにたどり着くまでには13年の時間を要した。当時のパリ・オペラ座バレエ団芸術監督により早い時期からエトワールの踊る役に多く配役されていて、周囲からも任命を期待されていた。パリ・オペラ座の舞台で踊ってみたい作品は沢山あったが、それらを踊るためにあまりにも長く待たされるのは嫌だということで、アバニャートはパリ・オペラ座以外の世界に目を向けるようになった。ルフェーヴルから外部で活動する許可が下りたため、アバニャートは故郷のイタリアなどで自由なキャリアを送ることができた。

title: オニール八菜

text: オニールは2011年にパリ・オペラ座バレエ団とシーズン契約を結び、2年間カドリーユとして踊っていた。入団当初は言葉の壁もあって、パリ・オペラ座バレエ学校を卒業して入団した周囲のダンサーたちとの距離も感じたというが、1年ほどで打ち解けることができた。ダンサーとしても、ワガノワ・メソッドの流れを汲むオーストラリアバレエ学校と「シンプルでエレガント」なパリ・オペラ座のスタイルの違いに戸惑い、慣れるまでに時間がかかった。少しでも早くパリ・オペラ座のスタイルを身に着けようと強く意識して、休日以外は毎日レッスンに出た上にさらに個人レッスンも受けていた。

title: グランド・オペラ

text: バレエも、グランド・オペラの重要な一要素だった。イタリアやドイツで成功したオペラも、ここオペラ座で演奏する際には必ず大規模なバレエが補作（divertissement）された。ヴェルディ『オテロ』などもそういった一つで、大家ヴェルディも木に竹を接いだようなバレエ音楽を挿入している。パリ・オペラ座ではこのバレエ付加版『オテロ』を1966年まで公演で用いた。さらに、グランド・オペラ時代のパリ・オペラ座では、モーツァルトの『魔笛』、『ドン・ジョヴァンニ』を上演する際にも、聴衆の好みを優先し、原作を一部カットの上、代わりにモーツァルトやハイドンの器楽曲などを挿入し、これに合わせてバレエを踊らせるという「グランド・オペラ」化を施した上演を行った。

title: オニール八菜

text: オニールは2011年にオーストラリアバレエ学校を首席で卒業した。卒業後にパリ・オペラ座バレエ団の入団オーディションを受けたものの、パリ・オペラ座バレエ学校出身ではなく外部から受験したオニールの結果は4位に終わっていた。先に入団を決めたのは、パリ・オペラ座バレエ学校から受験した男女であった。パリ・オペラ座バレエ団への入団という目標を失ったオニールは、当時住んでいたオーストラリアへの帰国の途についた。しかし帰国の途上で、シーズン契約決定の電話を受けた。

title: グランド・オペラ

text: 皇帝ナポレオン1世治下の1807年4月25日の政令は、パリで特権的にオペラ興行が可能な劇場としてパリ・オペラ座、オペラ＝コミック座、そして皇后劇場（後のイタリア座）の3つを指定している。オペラ＝コミック座で上演が可能だった演目は歌と台詞が混在する作品のみ、皇后劇場でのオペラはイタリア語に限られる、とする規定があり、中心的な劇場と考えられたオペラ座はフランス語で歌われ、かつ「すべてが歌われる」つまり台詞なしで常に音楽が流れ、バレエも含み得る作品を上演できる唯一の劇場という特権が与えられた。その一方でオペラ座は1シーズンに大作（3幕ないし5幕物）の新作を最低1作、小品（1幕ないし2幕物）を最低2作初演しなければならないとされたため、新作オペラに対する需要が恒常的に高かった。

title: リーズ・ノブレ

text: 本名をマリー＝エリザベット・ノブレ（"Marie-Élisabeth Noblet"）といい、1801年にパリで生まれた。パリ・オペラ座のバレエ学校でバレエを学んだ後、1816年にパリ・オペラ座に入団し、高名なバレエダンサー、アルベール（） の相手役として当時パリ・オペラ座で首席振付家を務めていたピエール・ガルデル（ ）作のパ・ド・ドゥを踊り、ソリストとして活躍するようになった。

title: バンジャマン・ペッシュ

text: 夏期講習を担当した教師はルディ・ブリアンといい、プティの『アルルの女』を初演したダンサーだった[3]。ブリアンはペッシュの才能に注目し、パリ・オペラ座バレエ学校への入学を勧めてきた[3]。両親もそれを受け入れ、ペッシュは1986年にパリ・オペラ座バレエ学校に入学した[1][3][6]。アグドからパリまで当時は電車で5時間かかり、自宅に戻ることができるのは4週間に1度、しかも2日間のみだけだった[3]。最初のうちは辛くて泣いてばかりいたというが、踊ることは好きだったため、少しずつパリ・オペラ座バレエ学校での生活に慣れていった[3]。

title: パリ国立オペラ

text: その後、『王立』、『帝国立』を冠したことも、単に『オペラ』と呼んだときもある。その『オペラ座』または『パリ・オペラ座』の呼称がいつごろから広まったかは、明らかにできないが、1875年開場のガルニエ宮の所在地は、『オペラ広場』で、1878年敷設の、ガルニエ宮とコメディ・フランセーズとを直に結ぶ街路は、『オペラ大通り』である。日本のある仏和辞典は『opéra：歌劇、歌劇場』、『Opéra：パリのオペラ座』と書いている。

title: アルベール・ヴォルフ

text: 1884年、パリに生まれる。両親はオランダ人。パリ音楽院に学び、1909年にストラスブールで指揮者としてデビュー。オペラ＝コミック座の合唱監督、メトロポリタン歌劇場管弦楽団の指揮者を経て、1921年にオペラ＝コミック座の首席指揮者となる。1928年から1934年までコンセール・ラムルーの首席指揮者、1934年から1940年までコンセール・パドルーの首席指揮者、音楽監督を歴任。戦後もオペラ＝コミック座やパリ・オペラ座を舞台に活躍した。定期的にデンマーク放送交響楽団にも客演を重ねていた。1935年にルーセルの交響曲第4番を初演し、同じ作曲家の交響曲第3番 やラロのノルウェー狂詩曲を初録音したことでも知られる。また作曲家としてもオペラを中心にいくつかの作品を残している。


query: 世界最大のカニは何？

title: タカアシガニ

text: タカアシガニ（高脚蟹・学名Macrocheira kaempferi）は、十脚目・短尾下目・クモガニ科に分類される蟹。日本近海の深海に生息する巨大な蟹で、現生の節足動物では世界最大になる。

title: W71 (核弾頭)

text: 弾道弾迎撃ミサイルの弾頭として、大気圏外核爆発（高高度核爆発）を行いX線放射による敵弾道ミサイルの核弾頭を無効化することを目的としている。アメリカ合衆国が1971年-1972年にかけて行った地下核実験（グロメット作戦）のうち、カニキン・プロジェクトにおいてW71は使用された。カニキン・プロジェクトとは、1971年、アリューシャン列島のアムチトカ島において行われた地下核実験のことである。核出力は5Mtで、地下核実験としては最大規模の記録を出した。また、マグニチュード7.0の人工地震も記録している。

title: 横山拓也

text: 2009年7月、Jリーグ参入を目指す藤枝MYFC（当時静岡県社会人リーグ1部）に加入したが、2010年11月17日に藤枝市内で酒気帯び運転をしていたことが発覚し、同月19日付けで解雇された。ニックネームは「カニ」で、このニックネームの由来は新人時代に先輩の岡野雅行に「お前、干支は何だ?」と聞かれ、干支と12星座を勘違いして「カニです。」と答えたからついたという（誕生日の星座はかに座、干支は丑年である）。

title: クリスマスアカガニ

text: 繁殖期の移動中には、最大で3-4本の島内の道路を横切ることになる。これは車両による頻繁なロードキルを招き、堅い外骨格がタイヤを傷つけることによる交通事故も起きている。カニと人双方の安全を守るため、地元の自然保護官はカニが安全に海岸に辿り着けるよう努めている。交通量の多い道路に沿って"crab fences"と呼ばれるアルミ製の柵が設置され、これは"crab grids"と呼ばれる小さな地下道にカニを誘導するようになっている。近年では住民もカニの存在に寛容となってきており、繁殖期には運転を慎重に行ってカニへの被害を最小限とするよう努力している。

title: 長瀬ゆずは

text: カニが好物だが、果物類は嫌い。無人島に何か1つ持っていきたいものとして挙げるくらいに、シーチキンが大好物。シーチキンのおにぎりのおかげで、幼少期には嫌いだったマヨネーズを食べられるようになった。

title: カニカマ

text: EU、アメリカでは肉より魚を好む傾向が強くなり、日本食ブームが追い風となって、世界の消費量は拡大している。カニカマを指す「スリミ(surimi)」という単語も定着している。フランスではこのスリミと野菜類を普通のフランスパン（バゲット）よりも柔らかい食感のスエードワ（スウェーデン風パン）で挟んだものを「スウェーデン風サンドウィッチ」と称して街のパン屋などで広く売られている。またアメリカには"KANI"という商品名のカニカマも存在しており、スシバーなどでは蟹を意味するcrabに対して、kaniと言えばカニカマのことを指すという誤った用法が定着している地域もある。

title: カニカマ

text: 水産業界の中でも気を吐いたのは最大手の大洋漁業（現マルハニチロ）で、同社は1973年（昭和48年）にアンゴラ沖で大量に捕れた小型のズワイガニに、スケトウダラのすり身を混ぜ、80％カニ肉で製造し発売した『カニ棒』が「カニカマ」の先祖と主張している。大洋漁業は1977年（昭和52年）から、スケトウダラ100％のカニカマを生産し、アメリカで売り込みを図ったが、芳しくなく、その後1979年（昭和54年）にアラスカのタラバガニが壊滅状態になり、アメリカの国内景気の悪化で、本物のカニが口に入りにくくなって売れ始めた。加えて、アメリカ西海岸に寿司屋が林立するほどの日本食ブームになって1981年（昭和56年）6月頃から、爆発的に売れ始め、その後ヨーロッパでも売れ始めた。

title: カニシカ王の舎利容器

text:
容器の蓋には脇侍に梵天と帝釈天を従えた蓮華坐に趺坐する釈迦が描かれている。これは「梵天勧請」を描いたものと思われる。蓋の縁には霊魂の旅立ちと無常からの解脱を意味する「飛行するガチョウ」のフリーズで装飾されている。何羽かのガチョウは口に勝利のリースをくわえている。
容器の側面にはクシャーナ朝の君主（おそらくカニシカ王自身）とその脇に控えるイランの神（日神と月神）が描かれている。そのそばには着座した仏陀と、仏陀を崇拝する菩薩と見られる王侯風の人物が描写されている。天使に祝福されたガーランド（花の装飾）が場面のあちらこちらにちりばめられ、典型的なヘレニズム様式を呈している。

title: カニ族

text: カニ族（カニぞく）とは、横長の大型リュックサックを負った旅装、およびそのような出で立ちの者たちを指した日本での俗称であり、世界的にはバックパッカーと呼ばれる。

title: 金のはさみのカニ

text: 『金のはさみのカニ』（きんのはさみのかに、原題・、）は、ベルギーの漫画家エルジェによるコミックシリーズ『タンタンの冒険』の第9巻である。この作品より、後にタンタンの最大の理解者の一人となるハドック船長が登場する。ナチスのベルギー攻略の影響を受けて、今までシリーズを掲載していた『"Le Petit Vingtième"（20世紀こども新聞）』の廃刊に伴い、ベルギーの新聞『""』に連載されたもので第一作となる。上記でも述べたように、第二次世界大戦真っ只中、ベルギーがナチス・ドイツによって占領されていた頃に描かれた作品の一つであり、これ以降は政治的なテーマを避けて純粋な冒険物語に焦点を当てた作品となる。

title: オーストラリアの動物相

text:
大きな科であるミナミザリガニ科は、オーストラリアの淡水性ザリガニのうち124種を含む。これらの中には体長30mmにみたない世界最小の種swamp crayfishや、世界最大の種であり体長76cm、体重4.6kgになるタスマニアオオザリガニがある。また、"Cherax"属には通称「ヤビー」に加え、ペット用や食用に養殖されることのある「マロン」や「レッドクロウ」が含まれる。"Engaeus"属はオーストラリアにのみ生息する淡水性ザリガニである。"Engaeus"属はその寿命の大半を陸の巣穴で費やすので、この属が完全な水生生物であるわけではない。"Austrothelphusa"属の淡水性カニの7種が分布している。タスマニアだけで見られる、非常に原始的な淡水性のエビAnaspididae科の仲間はきわめて珍しいグループであり、2億年前の化石記録から見つかる種に似ている。
非常に様々な種類の無脊椎動物がこのオーストラリアの水域に分布している。グレート・バリア・リーフはこの多様性の重要な地域である。これらには海綿動物門、刺胞動物（クラゲ、サンゴ、イソギンチャク、有櫛動物）、棘皮動物門（ウニ、ヒトデ、クモヒトデ、ナマコ、腕足動物）と軟体動物門（カタツムリ、ナメクジ、カサガイ、イカ、タコ、ザルガイ、カキ、二枚貝と多板綱）を含む。有害な無脊椎動物はオーストラリアウンバチクラゲ、ヒョウモンダコとイモガイを含む10の種である。そして、それらは毒で人間に呼吸不全と死を引き起こすことがある。オニヒトデは通常は低い密度でサンゴ礁に分布する。しかし未だよく解明されていない状況下においては、サンゴを食べるオニヒトデは、サンゴが再生するよりも速いスピードで食害するために、そのとき、彼らは非常に高い密度で分布する。これは深刻なサンゴ礁の問題である。もう一つの問題は、大量に発生したウニが海草を食べ尽くしてしまうことによって起きる「磯焼け」である。人間によって移入された有害な無脊椎動物はホトトギスガイ、ニュージーランド産のミドリイガイ、イガイダマシとマヒトデなどである。そして、これらはオーストラリア固有の甲殻類に取って代わった。

title: ペシャーワル

text: ペシャーワルが、ガンダーラ地方の中心部を構成するようになったのはクシャーナ朝・カニシカ王の時代である。少なくとも西暦127年に即位したカニシカ王は、ペシャーワルを仏教研究の中心へと発展させた。当時としては最大級の釈迦の遺骨を納めるストゥーパを建設する一方で、ペシャーワル旧市街には、Ganj Gateと呼ばれる門を建設した。

title: 世界都市

text: 2017年、アメリカのシンクタンクであり、世界都市研究に深く関与し続けてきたは、「何がグローバル都市を作るのか？」という題名でグローバル都市の定義や傾向を定めた。主な内容な以下の通りである。世界都市と対照的な都市概念として、主に人口に基づいた都市規模の大きさを示すメガシティ（巨大都市）がある。国連の統計によると、2018年現在で世界最大の都市は東京である。東京都市圏は、世界で唯一人口3500万人を超えている大都市圏であり、経済規模も世界最大である。ニューヨークも人口2000万人前後を抱える世界有数の都市圏を形成しており、東京と共に世界都市とメガシティの両性を強く兼ね備えた都市である。一方、同じく代表的な世界都市に挙げられるロンドンやパリは、都市圏人口において名古屋市とほぼ同水準であるなど、世界トップクラスのメガシティとは言い難い。サスキア・サッセンが「多くの世界都市はメガシティではない」と述べているように、例えばチューリッヒやジュネーヴは都市圏人口が100万人にも満たない非メガシティであるが、世界都市としては高い評価を得ている。

title: カモメ科

text:
カモメ科と他の科との関係では、カモメ科+ウミスズメ科+トウゾクカモメ科+カニチドリ科が単系統のようだが
、カモメ科の姉妹群が何かははっきりしない。以前の複数の研究が (((カモメ科, トウゾクカモメ科), カニチドリ科), ウミスズメ科) という系統関係を示していたが、近年は (カモメ科, (トウゾクカモメ科, ウミスズメ科) という結果が出ている（ただしカニチドリ科は未サンプリング）。

title: ガンダーラ

text: この後、クシャーナ朝の支配下でガンダーラは黄金時代を迎える。ペシャーワル渓谷とタクシラにはこの時代の仏塔と仏寺の遺構が数多く見られる。カニシカ王（在位：128年 - 151年)統治下にガンダーラ美術は繁栄し、多くの仏教建造物が建立された。カニシカ王は仏教が中央アジアから極東にまで広がりを見せることになった最大の功労者だった。王のもとで、ガンダーラは周辺文明の中心となり、その地で栄えた仏教美術はアジア全域に広がった。ペシャーワルには120メートルもの巨大な仏塔が建立されたほか、数多くの仏教遺跡が残り、後世、東アジアからの巡礼地として神聖視された。カニシカの死後、王国は東方領土を失い始め、西方ではサーサーン朝の支配下に入った。しかし、クシャン族の族長の元で新しい仏塔は建立され続け、旧来のものは拡張された。仏寺には大仏像が建てられ、断崖には磨崖仏が彫られた。

title: 日韓漁業協定

text:
日本海での日本のズワイガニ漁獲量は、1970年代はズワイガニの漁獲量が1万5千トンあったが、90年代初頭は2千トンに落ち込んだ。2010年現在、日本の漁民はズワイガニ漁に関しては固定式漁法を禁止して移動式の「底引き網漁」を採用しているが、韓国漁民は 漁獲量が最大となる「底刺し網漁」や小さいカニが逃げられないタイプの「カニかご漁」を採用している。固定式漁法の場合、網が何らかの理由で回収されないと、捕獲されたカニが逃げられずそのまま死に、死骸がさらに海洋生物を呼び寄せ、網の中で海洋生物の死のループが続くゴーストフィッシングが発生し水産資源に多大なダメージを与える。また日本では水産資源保護の観点から4ヶ月間をズワイガニの漁期としているが、韓国ではより多い漁獲量を見込んで6ヶ月間を漁期としている。が、 再び減少に転じている。
これらの漁法と漁期の違いから暫定水域が事実上韓国漁船に占拠され暫定水域の水産資源の枯渇を招いている。この暫定水域での水産資源の枯渇により、例えばズワイガニ漁においては、比較的資源管理が行き届いていて大きなズワイガニの取れる隠岐諸島周辺海域などの日本のEEZで韓国漁船が違法操業する例が後を絶たない。

title: ミズダコ

text: タコ類最大だけあって体、吸盤ともに非常に大きい。体長は足（腕）を広げると3-5m、体重も10-50kgにもなり、最大記録では体長9.1m、体重272kgに達する。口のカラストンビは人の握り拳大ほどもあり、これで餌であるカニの甲羅や貝の殻を咬み砕くと言われるが、他のタコのような唾液のチラミン毒素の強さについては不明。

title: シカニ人

text: 続いてシケリアにはエーゲ海諸島、アナトリア半島またはリグリアからエリミ人が移住してきたと思われる。エリミ人はシケリアの西北に居住したため、シカニ人は東側に移動した。次にシケル人がイタリア半島から移住し、シケリア東部に居住した。シケリアの歴史的な記録は紀元前11世紀にフェニキア人の移住によって始まるが、それが増えるのはギリシア人の植民都市建設が始まってからである。紀元前734年にはシュラクサイが建設されるが、やがてシケリア最大の都市に成長する。他にも多くのギリシア人植民歳がシケリアの海岸沿いに建設された。シケリア先住民達は徐々にこれら植民都市に吸収され、共和政ローマも支配が始まると、独立した民族としては消滅した。

title: 核兵器の歴史

text: ウラン濃縮への投資は莫大であった。当時、オークリッジ内の工場の一つであるK-25 (en:K-25) は、一つの建物にある工場としては世界最大のものだった。オークリッジの研究所では最大で1万人もの従業員を雇っていたが、彼らのほとんどは自分が何をしているのかについて知らされていなかった。

title: カニカマ

text: 現在の広島県広島市西区の漁師町である草津の蒲鉾屋を発祥とする大崎水産が「カニカマの元祖」とする文献もある。大崎水産も自社が「カニカマの元祖」としている。大崎水産の創業者・大崎信一から家業を継いだ息子の大崎勝一は、珍味蒲鉾を数多く開発したが、その一つにかに肉を詰めたきゅうりをノズルから出した魚肉で巻く「かに胡瓜」という製品があった。この「かに胡瓜」の製造工程で魚肉にカニの汁が混ざり、これがカニにそっくりの味がし、これをソバ状にしてそれを束ねて締め付ければ、カニ足肉のように、筋目のついたものができるのではないかと考案。1974年（昭和49年）に商品化し、棒状のカニ風味カマボコ「カニスチック」を発売した。これが今日もっとも一般的な形状である「カニカマ」である。2013年（平成25年）に大崎誠一は、農林水産省後援、日本食糧新聞社主催の「食品産業功労賞」を「カニカマ」発明普及貢献・「世界食」海外開拓の貢献者として受賞している。

title: 蟹坊主

text: 山梨県山梨市万力の長源寺には、以下の伝説が伝えられている。かつて甲斐国万力村にあった同寺の住職のもとを雲水が訪ねて問答を申し込み、「両足八足、横行自在にして眼、天を差す時如何」との問うた。答に詰まる住職を雲水は殴り殺し、立ち去った。その後も代々の住職が同様に死に、とうとう寺は無人となった。話を聞いた法印という旅の僧がここに泊まったところ、例の雲水が訪ねて来て同様の問答を仕掛けたので「お前はカニだろう」と言って独鈷を投げつけると、雲水は巨大なカニの正体を現し、砕けた甲羅から血を流しつつ逃げ去った。以来、寺には何も起こることはなくなったという。このカニの大きさは2間四方とも、全長4メートルともいわれる。

title: ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト

text: 優秀な音楽家としての顔を持ちながら、その実は猥談を好み、妻のコンスタンツェに宛てた卑猥な内容の手紙が数多く残されている。 女性小説家であるカロリーネ・ピヒラー（Karoline Pichler）は「私がよく知っていたモーツァルトもハイドンも、高級な知能を全く示さない交友関係の人たちだった。凡庸な精神という素質、おもしろみのない冗談、そしてモーツァルトにおいては軽薄な生活が彼らとの交遊関係でみられたすべてであった。しかし、この取るに足らない殻の中には、素晴らしいファンタジー、メロディー、ハーモニー、そして感情の世界が隠されていた！」と書いている。 モーツァルトが書いたとされる手紙は多く残されているが、手紙は最大5ヶ国語を使い分けて書かれている。また友人などに宛てた手紙の中においては何の脈絡もなく世界の大洋や大陸の名前を列挙し始めたり、文面に何の関係もない物語を唐突にかつ仔細に書き出したりしていた。

title: ピネラス郡 (フロリダ州)

text:
インディアンショアーズにはサンコースト海鳥生息域があり、現在では国内最大の非営利野鳥病院がある。世界でもトップレベルの鳥類リハビリ施設と見なされている。この生息域では様々な種の鳥が観察され、365日無料で公開されている。
クリアウォータービーチにはクリアウォーター海洋水族館があり、傷ついた海洋動物の救助、リハビリ、解放と、大衆教育を行う非営利施設である。ここの最もよく知られた長期住人はバンドウイルカのウィンターであり、その尾がカニかごに捕まっていたのを助けた2005年12月からここで暮らしている。ウィンターはその傷によって尾を失うことになった。クリアウォーター海洋水族館が人工の尾をウィンターに付けたことは世界中の注目を集めた。2011年の映画『イルカと少年』はウィンターを題材にしており、クリアウォーター海洋水族館で一部の撮影が行われた。

title: ビルマでの降伏日本軍人の抑留

text: 「イラワジ河の中洲には毛ガニがいるが、カニを生で食べるとアメーバ赤痢にかかる。その中洲に戦犯部隊とみなされた鉄道隊の関係者百何十人かが置き去りにされた。英国軍は、降伏した日本兵に満足な食事を与えず、飢えに苦しませた上で、予め川のカニには病原菌がいるため生食不可の命令を出しておいた。英国人の説明では、あの戦犯らは裁判を待っており、狂暴で逃走や反乱の危険があるため、（逃げられない）中洲に収容したと言う。その日本兵らの容疑は、泰緬国境で英国人捕虜を虐待して大勢を殺したというものだが、本当なのかはわからない。その中洲は潮が満ちれば水没する場所で、薪は手に入らず、飢えたら生ものを食べるしかない。そして飢えた日本兵は生でカニを食べた。やがて赤痢になり、血便を出し血へどを吐いて死んでいった。英国軍の監視は、毎日、日本兵が死に絶えるまで、岸から双眼鏡で観測した。全部死んだのを見届けると、「日本兵は衛生観念不足で、自制心も乏しく、英軍のたび重なる警告にもかかわらず、生ガニを捕食し、疫病にかかって全滅した。まことに遺憾である」と上司に報告した」、と。会田にこのことを伝えた人物は「何もかも英軍の計画どおりにいったというわけですね」と締めくくった。

title: 鳥取県水産試験場

text: 鳥取県水産試験場（とっとりけんすいさんしけんじょう、Tottori Prefectural Fisheries Experiment Station）は、日本海における水産業の研究・指導を目的として設置された鳥取県立の研究所。本場は鳥取県境港市にあり、併設で鳥取市に日本唯一のカニの博物館であるとっとり賀露かにっこ館を併設する。鳥取県はカニのイメージが強いが、スルメイカの世界的情報発信基地でも知られ、スルメイカ関係では島根県水産技術センター・カニ関係では兵庫県立農林水産技術総合センター 水産技術センターとの連携が不可欠である。

title: 萬里蟹

text: 新北市のカニ産業は石門富基漁港から始まり、後に万里区の漁民たちがさらにカニ捕り技術と漁船の規模を発展させた。そのため、万里区は台湾のカニ産業の最も重要な拠点となっている。→万里区の四大漁港（野柳漁港、東澳漁港、亀吼漁港、万里漁港）は台湾最大の海ガニの集散地となっており、カニの年間水揚げ量は500トンと、全台湾の8割以上を占めている。萬里蟹の主産地は新北市富貴角沖にある東経120度40分以東、北緯26度以南の「西北漁場」海域。また、万里の漁夫たちは4月から5月までの間、台湾中部の台中市の沖と離島の澎湖県へカニを捕獲しにいくため、台中の梧棲港や澎湖の馬公港、高雄の興達港なども、重要な萬里蟹の水揚げ集散地である。

title: ヤナギヤ

text: 現在では蒲鉾、竹輪、揚げ物、魚肉ソーセージ等の水産練り製品機械をはじめ、豆腐製造機械、海苔製造機械等の食品機械をオーダーメイドで製作している。カニ風味蒲鉾製造機では世界シェアの70%を占め、魚肉練り製品加工機械分野における世界シェアは製造開始以来第1位を保っている。海外市場での売り上げは全体の20%を占めており、1982年（昭和57年）に参入した韓国、ロシアを始め43カ国（うちカニ風味蒲鉾生産設備は16カ国）に進出している。

title: カニカマ

text: 大崎水産からカニカマの機械製造を許可された山口県宇部市の食品機械メーカーであるヤナギヤが1979年（昭和54年）に　カニ風味蒲鉾製造機を開発し、機械による大量生産が可能となった。1982年には海外への販売も開始し、後述する世界的な普及のきっかけとなった。2011年現在では、同社のカニ風味蒲鉾製造機械は世界シェアの70%を占める。カニカマは世界各地で安値で食べられるサラダなどのトッピングとして広がり、水産加工メーカーとしてはいち早くヨーロッパ、アメリカ合衆国に進出を果たした紀文食品のマリーンを足掛けに、日本から多く輸出された。しかし、EU、アメリカの水産食品製造施設へのHACCP導入により、対応できる日本の企業が限定されること、現地生産の増加、BSE等の影響で輸入冷凍すり身が高騰したことなどから輸出は減少傾向となり、現在海外では韓国製のものが多く流通している。

title: タスマニアオオガニ

text: 甲幅が最大で46cmに達し、体重も13kgになる巨大なカニで、体重や脚を拡げた大きさではタカアシガニに及ばないものの、甲幅ではこちらに軍配が上がる。雌のサイズは雄の半分ほどである。磯に住むイソオウギガニが5cmほどの小型のカニであるのに対し、近縁種ではあるが巨大になる。

title: クシャーナ朝

text:
例えばカニシカ王の残した碑文の中には「シャーヒ、ムローダ、マハーラージャ、ラージャティラージャ、デーヴァプトラ、カイサラなるカニシカ」と記す物がある。これはカニシカが使用した称号を羅列したものであるが、
カニシカ王に限らず、クシャーナ朝の王たちは世界各地の王の称号を合わせて名乗ることを好んだ。

title: カリフォルニアネコザメ

text: 成体の餌の95%は、二枚貝・巻貝などの殻を持つ軟体動物、ウニなどの棘皮動物、カニ・エビ・等脚類などの甲殻類である。これらの殻を割るために咬合力はかなり強く、調べられた中ではアブラツノザメ・カマストガリザメなどの同サイズのサメの中で最強である。ある研究では、野生下での咬合力は平均で95 N、最大で135 N、実験的には最大で200 N以上に達した。大型個体は主にウニ（特にアメリカムラサキウニ "Strongylocentrotus purpuratus"）を食べ、この色素によって歯や鰭の棘が紫色に染まる。