query: ニュージャージー州最大の都市はどこ？

title: ニュージャージー州

text: ニュージャージー州（）は、アメリカ合衆国東部の大西洋沿岸にある州である。州の北東はハドソン川を境としてニューヨーク州に接し、西はペンシルベニア州に、西南の一角はデラウェア湾を挟んでデラウェア州に接している。南東と南は大西洋に面している。アメリカ合衆国50州の中で、陸地面積では第47位、人口では第11位、人口密度では第1位である。2011年の世帯当たり収入の中央値では第2位である[1]。州都はトレントンで、最大の都市はニューアークである。

title: ニューアーク (ニュージャージー州)

text: ニューアーク（ 、実際の発音はヌアークに近い）はアメリカ合衆国ニュージャージー州最大の都市でありエセックス郡の郡庁所在地である。

title: マーサー郡 (ニュージャージー州)

text:
マーサー郡（）は、アメリカ合衆国ニュージャージー州の中央部に位置する郡である。2010年国勢調査での人口は366,513人であり、2000年の350,761人から4.5%増加した。人口では州内第12位である。郡庁所在地は州都でもあるトレントン市（人口84,913人）であり、同郡で人口最大の自治体はハミルトン・タウンシップ（人口88,464人）である。
マーサー郡はトレントン・ユーイング大都市圏に属し、さらに大きなニューヨーク大都市圏に入っている。非公式にはデラウェア・バレー、すなわちフィラデルフィア大都市圏にも含めて考えられる。2000年の国勢調査では、世帯当たり収入の中央値で国内第80位だった。アメリカ合衆国商務省経済分析局に拠れば、2009年の一人当たり年収で国内3,113郡のうちの第78位、州内では第6位だった。

title: ハドソン郡 (ニュージャージー州)

text: ハドソン郡（）は、アメリカ合衆国ニュージャージー州の北東部に位置する郡である。2010年国勢調査での人口は634,266人であり、2000年の608,975人から4.2%増加した。州内で面積最少だが、人口密度は国内でも最大級である。郡庁所在地はジャージーシティ市（人口247,597人）であり、同郡で人口最大の都市でもある。郡名は東部境界を流れるハドソン川から採られており、ハドソン川は探検家ヘンリー・ハドソンに因んで名付けられた。

title: モリス郡 (ニュージャージー州)

text:
モリス郡（）は、アメリカ合衆国ニュージャージー州の北部、ニューヨーク市から西に約25マイル (40 km) に位置する郡である。2010年国勢調査での人口は492,276人であり、2000年の470,212人から4.7%増加した。人口では州内第10位の郡である。郡庁所在地はモリスタウン町（人口18,411人）であり、同郡で人口最大の自治体はパーシッパニー・トロイヒルズ・タウンシップ（人口53,238人）である。
モリス郡は世帯当たり収入の中央値で国内第8位、一人当たり年収では同第10位だった。アメリカ合衆国商務省経済分析局に拠れば、2009年の一人当たり年収で国内3,113郡のうちの第16位、州内では第2位だった。モリス郡はニューヨーク大都市圏に属している。この大都市圏の中では、収入の中央値で第3位である。

title: ニューアーク (ニュージャージー州)

text: ニューヨーク市より西に約13kmのニュージャージー州北東部、「ゲートウェイ地区」に位置し、ニューヨーク都市圏に含まれる地域で2番目に大きな都市である。米国東海岸最大のニューヨーク・ニュージャージー港の主要コンテナターミナルであるニューアーク港・エリザベス海上ターミナルと、ニューアーク・リバティー国際空港がある。

title: ニューヨーク都市圏

text: ニューヨーク都市圏には、多くの有名な高等教育機関がある。都市圏内には3つのアイビー・リーグの大学（マンハッタンのコロンビア大学、ニュージャージー州・プリンストンのプリンストン大学、コネチカット州・ニューヘイブンのイェール大学）があり、さらにマンハッタンに拠点を置くニューヨーク大学とロックフェラー大学がある。これらの大学は、世界でもトップ50位の中に入っている。ニューヨーク市教育課は、120万人の学生を管理するアメリカ最大の教育機関である。

title: パターソン (ニュージャージー州)

text: パターソン市はトルコ系アメリカ人移民社会の中でも最大のものである。アラブ系アメリカ人社会ではミシガン州ディアボーンに継いで第2位である。パターソン都市圏にはクリフトンとウェインの両市、ヘイルドン、プロスペクト・パーク、ノース・ヘイルドン、トトワ、ウエスト・パターソンおよびリトルフォールズの各ボロが含まれ、アメリカでも最大の北コーカサス人社会があり、大部分はチェルケス人、カラチェイ人で少数のチェチェン人で構成されている。これらの民族社会があることにより、パターソン市とプロスペクト・パークはニュージャージー州でも唯一公立学校がイスラム教の休日を守る都市となっている。

title: ニューヨーク都市圏

text: 都市圏の領域は、ニューヨーク＝ニュージャージー北部＝ロングアイランド、ニューヨーク＝ニュージャージー＝ペンシルベニア都市圏と呼ばれ、2010年の国勢調査では、アメリカ人16人に1人に当たる1889万7109人の人口を含んでいる。都市圏はさらに4つに細分される：ニューヨーク州の10の郡（ニューヨーク市の5つの行政区、ロングアイランドの2郡、ロウアー・ハドソン・ヴァレーの3郡）を含む23郡都市圏、ニュージャージー州北部・中央部の12郡、北東ペンシルヴェニアの1郡。都市圏は、アメリカで最大の都市的地域であり、ニューヨーク＝ニューアーク、ニューヨーク＝ニュージャージー＝コネチカットなどの都市圏が中心にある（2008年時点で、6,720平方マイルの面積に1831万9939人の人口を持つと推計されている）。

title: トムズリバー (ニュージャージー州)

text: トムズリバーの幼稚園から12年生の児童生徒は地域公共教育体系であるトムズリバー地域教育学区の学校で学んでいる。この学区はニュージャージー州では最大の郊外型教育学区であり、都市型学区を合わせても第4位である。トムズリバーの児童生徒に加えて、隣接するビーチウッド、パインビーチ、サウストムズリバーの各ボロからも受け入れている。アボット学区でない学区の中でも州内最大である。2011年から2012年の教育年度では、18の学校に16,981人の児童生徒が学び、教師は常勤換算で1,166.8人、生徒・教師比率は14.55対1だった。

title: ゴールドマン・サックス・タワー

text: ゴールドマン・サックス・タワー（、30 Hudson Streetとも）は、アメリカ合衆国ニュージャージー州ジャージーシティにある、超高層ビルである。高さは283メートルで42階建てとなっている。また、ニュージャージー州で最も高い建築物でもあり、全米で都市圏の中で最大ではない都市に属すビルでは最長である。

title: カンバーランド郡 (ニュージャージー州)

text: カンバーランド郡（）は、アメリカ合衆国ニュージャージー州の南部に位置する郡である。2010年国勢調査での人口は156,898人であり、2000年の146,438人から7.1%増加した。郡庁所在地はブリッジトン市（人口25,349人）であり、同郡で人口最大の都市はバインランド市（人口60,724人）である。郡名はカンバーランド公ウィリアム・オーガスタス王子にちなんで名付けられた。

title: プレインフィールド (ニュージャージー州)

text: プレインフィールド（）は、アメリカ合衆国ニュージャージー州ユニオン郡にある都市である。ニューヨーク大都市圏に属している。2010年国勢調査では人口49,808人と過去最大となり、ニュージャージー州第35位だった。2000年の47,829人からは1,979人、4.1%増加し、1990年の46,567人からは3,241人、7.0%増加だった。プレインフィールド市は「女王の都市」というニックネームがある。

title: アイダホ郡 (アイダホ州)

text: アイダホ郡（）は、アメリカ合衆国アイダホ州の北中部に位置する郡である。2010年国勢調査での人口は16,267人である。郡庁所在地はグレインジビル（人口3,141人）であり、同郡で人口最大の都市でもある。郡庁所在地は元フロレンス(1864年-1875年）およびマウントアイダホ（1875年-1902年）に置かれていた。アイダホ郡はその面積で州内最大の郡であり、ほぼニュージャージー州の大きさに匹敵している。

title: デラウェア州

text: デラウェア州は、北部でペンシルベニア州に、東部でデラウェア川とデラウェア湾を挟んでニュージャージー州に、さらにその南は大西洋に、西部と南部でメリーランド州に接している。またデラウェア川の東岸、ニュージャージー州と陸続きに小部分がある。メリーランド州の東海岸部およびバージニア州の2郡と共に、大西洋岸に伸びるデルマーバ半島を構成している。最大都市はウィルミントン市で、州都はドーバー市である。南北96マイル、東西は9〜35マイルであり、面積1,954平方マイルは、ロードアイランド州に次いで2番目に小さい。栃木県とほぼ同じ大きさである。

title: リーハイ・バレー

text: 行政管理予算局はリーハイ・バレー地域をさらに大きな「ニューヨーク・ニューアーク広域都市圏」の一部にも指定している。この広域都市圏にはパイク郡とモンロー郡も含まれる他、ニュージャージー州とニューヨーク州の都市圏も入っている。2010年国勢調査時点での人口は23,076,664人であり、国内の広域都市圏として最大である。

title: ニュージャージー州

text: ニューアーク・リバティ国際空港は国内でも利用客数の多い空港である。ニューヨーク・ニュージャージー港湾公社が運営しており、ニューヨーク都市圏では主要空港の1つである。ユナイテッド航空が最大のテナントであり、ハブ空港として使っている。フェデックス・エクスプレスも貨物のハブ空港としている。ニューアーク空港鉄道駅が接続し、北東回廊のアムトラックやニュージャージー・トランジットが入ってきている。

title: カムデン郡 (ニュージャージー州)

text: カムデン郡（）は、アメリカ合衆国ニュージャージー州の南東部に位置する郡である。2010年国勢調査での人口は513,657人であり、2000年の508,932人から0.9%増加した。郡庁所在地はカムデン市（人口77,344人）であり、同郡で人口最大の都市でもある。カムデン郡は1844年3月13日にグロスター郡から分離して設立された。

title: 計画都市の一覧

text:
この他
ヘンダーソン（ネバダ州）、
ルーズベルト（ニュージャージー州）
などがある。第二次世界大戦の間、マンハッタン計画は、科学者、エンジニア、産業労働者とその家族のための宿泊施設を提供するために、いくつかの計画都市を構築した。テネシー州オークリッジ、ワシントン州リッチランド、とニューメキシコ州ロスアラモスを含むこれらの都市では、マンハッタン計画の研究室や工業プラントの秘密を確保するために、孤立した場所に建てられていた。これらの町の存在は軍事機密で、町自体は戦後まで国民からも閉鎖されていた。ネバダ州のクラーク郡とリンカーン郡に跨るコヨーテスプリングスは住民24万人の計画都市であり、ネバダ州では最大の計画都市となる予定である。

title: アトランティックシティ

text: アトランティックシティ（Atlantic City）は、アメリカ合衆国ニュージャージー州アトランティック郡に位置し、アメリカ東海岸最大規模のカジノがある観光都市である。ニュージャージー州の大西洋岸から出た、上に位置するリゾート・コミュニティーである。この島の他の町はVentnor City、Margate City、及びロングポートである。

title: エセックス郡 (ニュージャージー州)

text: エセックス郡（）は、アメリカ合衆国ニュージャージー州の北東部に位置する郡である。2010年国勢調査での人口は783,969人であり、2000年の793,633人から1.2%減少した。人口では州内第3位の郡である。またこの10年間で人口が減少した郡は、州内でケープメイ郡とともに2つしかない。郡庁所在地はニューアーク市（人口277,140人）であり、同郡で人口最大の都市でもある。

title: ニューヨーク

text: ニューヨーク市はアメリカ合衆国北東部の大西洋に面し、巨大なニューヨーク港を持つ。市はブロンクス、ブルックリン、マンハッタン、クイーンズ、スタテンアイランドという5つの行政区（バロウ、ボロウ）に分けられる。2010年の国勢調査における市域人口は8,175,133人を数え[2]、陸地面積は790km2[8][9]、人口密度はアメリカ国内の主要都市の中で2位である[10]。ニューヨーク都市圏の人口もまた国内最大であり、ハドソン川対岸のニュージャージー州ニューアークやジャージーシティ、本土側のヨンカーズやニューロシェル、およびロングアイランド等を含む都市圏は18,897,109人、コネチカット州のスタンフォード、ブリッジポート、ニューヘイブンやニュージャージー州の州都トレントン、内陸のポキプシー等を含む広域都市圏は22,085,649人（いずれも2010年国勢調査）の人口を抱えている[2]。

title: ニューヨーク州

text: 南州境はニュージャージー州とペンシルベニア州、東州境はコネチカット州、マサチューセッツ州およびバーモント州に接する。西はカナダとの国境に接し、名所のナイアガラの滝がある。東南端に、アメリカ最大の都市であるニューヨーク市があり、州南部は近郊の大都市圏となっている。一方で、州北部の五大湖湖畔には古くからの工業都市であるバッファローとロチェスターがある。州都は、人口10万人足らず[1]のオールバニである。2011年以降、州知事は民主党のアンドリュー・クオモ。

title: ユニオン郡 (ニュージャージー州)

text: ユニオン郡（）は、アメリカ合衆国ニュージャージー州の北東部に位置する郡である。2010年国勢調査での人口は536,499人であり、2000年の522,541人から2.7%増加した。人口では州内第7位の郡である。郡庁所在地はエリザベス市（人口124,969人）であり、同郡で人口最大の都市でもある。

title: オーシャンシティ (ニュージャージー州)

text: オーシャンシティ（）は、アメリカ合衆国ニュージャージー州の南端、ケープメイ郡にある都市である。郡内では面積最大の市であり、ケープメイ郡の全体で構成されるオーシャンシティ大都市圏の主要都市である。2010年国勢調査では人口11,701人となり、2000年の15,378人から3,677人、23.9%の減少、1990年の15,512人から3,811人、24.6%の減少となった。夏の間は、観光客やセカンドハウスの所有者が押しかけるので、人口は115,000人から130,000人に膨れあがると推計されている。

title: ニューヨーク港

text: ニューヨーク・ニュージャージー港湾公社の港湾施設として、合衆国では最大の石油輸入量と2番目のコンテナ取扱量を誇っている。ニューヨーク港という言葉はニューヨーク市の港としての商業活動を示唆しているが、ニューヨーク市5区とニュージャージー州近郷都市の岸辺を含んでおり、1972年になって2州に跨る港湾公社の下に体系化された。1950年以降、ニューヨークとブルックリンの商業港は、近くのニューアーク湾にあるニューアーク・エリザベス港海上ターミナルのコンテナ船施設にほとんど完全にお株を奪われ、後者は東海岸で最大のコンテナ取り扱い港となっている。ニューヨーク港は旅客輸送でも重要性を失ってきたが、港湾公社はニューヨーク市（ラガーディア空港とジョン・F・ケネディ国際空港）とニュージャージー州（ニューアーク・リバティー国際空港）にある主要3空港を運営している。ニューヨーク市にはまだ幾つかの定期航路、通勤用フェリーおよび観光客用周遊船がある。ブルックリンのレッドフックに新しい旅客施設が最近開館した。フェリーは大半が私企業によって運営されているが、スタテンアイランド・フェリーはニューヨーク市運輸局が運航している。

title: ウォーレン郡 (ニュージャージー州)

text: ウォーレン郡（）は、アメリカ合衆国ニュージャージー州の北西部に位置する郡である。2010年国勢調査での人口は108,692人であり、2000年の102,437人から6.1%増加した。郡庁所在地はベルビディア町（人口2,681人）であり、同郡で人口最大の都市はフィリップスバーグ町（人口14,950人）である。

title: 道州制

text:
道州制を採用した場合、その域内のどこかの都市に州政府や議会が置かれることになる。この都市が「州都」である。州都をどこに置くかについては、その地域内のいくつかの都市で熾烈な誘致合戦がおこなわれることがありうる。当該地域内の最大都市は自らが州都となることが当然だとみなすのに対して、当該道州の他都市にとっては、最大都市への集中が進むことは自らの地域が衰退することにつながりうるからである。州都をどこにするのかという問題は、州の範囲をどうするかという議論に密接に関わってくる。
県境を跨いだ市町村同士が、一方の自治体をA県から分離してB県に編入する場合がある。これにはA県の抵抗も当然予想される。長野県の旧山口村が岐阜県の中津川市に編入される際に、当時の長野県知事に反して県議会が独自に承認した例がある。

title: ニューヨーク都市圏

text: ニューヨーク都市圏（英語：）は、アメリカ合衆国最大の都市・ニューヨーク市を含む都市圏である。都市圏には、ニューヨーク州のロングアイランドやロウアー・ハドソン・バレー、ニュージャージー州の5大都市（ニューアーク、ジャージーシティ、エリザベス、パターソン）とその近辺の都市、コネチカット州の7大都市のうち6つ（ブリッジポート、ニューヘイブン、スタンフォード、ウォーターバリー、ノーウォーク、ダンベリー）とその近辺の都市、ペンシルベニア州パイク郡なども含まれる。

title: ミドルセックス郡 (ニュージャージー州)

text: ミドルセックス郡（）は、アメリカ合衆国ニュージャージー州の中央部に位置する郡である。2010年国勢調査での人口は809,858人であり、2000年の750,162人から8.0%増加した。州内では人口第2位の郡である。郡庁所在地はニューブランズウィック市（人口55,181人）であり、同郡で人口最大の都市はエジソン・タウンシップ（人口99,967人）である。


query: チャールズ・サンダース・パースの父親の職業は？

title: チャールズ・サンダース・パース

text: 清教徒の移民であったジョン・パースの子孫であり、当時アメリカ最大の数学者と見なされたハーバード大学数学教授ベンジャミン・パースの次男として生まれる。早くから父に才能を見いだされ、特別の教育を受ける。なぞなぞ・トランプの手品・チェス・暗号を好み、8歳で化学者、10歳で数学者となり、12歳のときにはホエイトリーの『論理学の要項』を教えられ、これを完全に理解したという。1862年にバチェラー・オブ・アーツ、1863年にはマスター・オブ・アーツの学位をハーバード大学からそれぞれ抜群の成績で授与され、1869年〜70年度には、エマスン、キャボット、フィスクなどの年長者とならんでハーバード大学の哲学講演に参加した。

title: チャールズ・サンダース・パース

text: パースはペンシルベニア州ミルフォードで極貧状態で亡くなり、彼の妻はその20年後に亡くなった。

title: チャールズ・サンダース・パースによる記号の要素とクラス

text: 対象には架空のものありえるから、実在（real）よりは動的（dynamic）な対象といった表現をパースは好んだ。例えば、ハムレットは架空の存在だろうと当然思われているが、ハムレットの劇中の会話の世界では、実在の人物でもある。

title: チャールズ・サンダース・パース

text: 1867年のアメリカ芸術科学アカデミーでパースは、すでに1847年にブールが発表していた『論理の数学的分析』の重要性を指摘し、その体系に改良を加えた。学会が注目しなかったので中断されてしまったが、パースの記号論理学における仕事はシュレーダーの『論理の代数についての講義』に引き継がれ、さらにラッセルとホワイトヘッドの『数学原理』に結実することになる。

title: チャールズ・サンダース・パースによる記号の要素とクラス

text: チャールズ・サンダース・パースによる記号の要素とクラス（チャールズ・サンダース・パースによるきごうのようそとクラス）では、論理学者、数学者、哲学者であり、科学者でもあったチャールズ・サンダース・パース (1839 - 1914) による記号の要素とクラスについて記述する。

title: チャールズ・サンダース・パース

text: パースの偶然主義(tychism)については、「モニスト形而上学シリーズ」の第二論文「必然性の教説再考」が詳しい。そこで彼は「必然主義」(necessitarianism)の立場を次のように定義している[46]：

title: チャールズ・サンダース・パース

text: パースは、1898年に行ったケンブリッジ連続講義の第四講義「論理学の第一規則」で次のように述べている[28]。

title: チャールズ・サンダース・パース

text: パースは数学を哲学よりも一般的・普遍的・抽象的な学問分野とみなした。

title: チャールズ・サンダース・パース

text: これらの困難な時期にパースを助けたのは、古い友人ウィリアム・ジェームズだった。ジェームズはハーバード大学周辺でパースの連続講演を企画した。また1898年からジェームズが亡くなる1910年までのあいだ毎年、ジェームズはボストンの友人たちに、パース支援の寄付を要請した。パースはジェームズの長男を、ジュリエットが自分より先に死んだ場合の自分の遺産相続人に指名することによって返礼した[9]。

title: チャールズ・サンダース・パース

text: 連続主義の心身問題への応用として、精神と物質の連続性が帰結する。「精神の法則」においてパースは次のように述べている[62]。

title: チャールズ・サンダース・パース

text: パースは、1868年にJournal of Speculative Philosophyに掲載された論文「人間に備わっているとされるいくつかの能力に関する疑問」[29]において、当時様々な形で広く普及していたデカルト哲学を批判している。

title: チャールズ・サンダース・パース

text: 以下、第一哲学の下位分野である現象学、規範学、形而上学の順にパースの哲学を見ていく。

title: チャールズ・サンダース・パース

text: パースの形而上学は1878年の「自然の秩序」[37]などにその萌芽がすでに見られるが、その輪郭がはっきりしてくるのは1884年の「デザインとチャンス」[38]および1887-1888年の「謎への挑戦」[39]においてである。パースの初めての体系的な形而上学の著作は、1891-1893年にかけて『モニスト』誌上に掲載された「モニスト形而上学シリーズ」(Monist Metaphysical Series)である。その内容は以下の通りである。

title: チャールズ・サンダース・パース

text: パースの職業は科学職であって哲学職ではなかったということ、そして彼は存命中、主に科学者として、そして二次的にのみ論理学者として知られ評価されていたのであって、哲学者としてはほとんど知られたり評価されたりはしなかったということは、十分に認識されていない。この事実がパース研究におけるお決まりの前提になるまでは、哲学と論理学についての彼の著作さえ理解されることはないだろう。

title: チャールズ・サンダース・パース

text: 論理学は、人間行為のうち思考のみを扱うという意味で、倫理学の特殊分野である。 パースは自分をまず第一に論理学者と見なしていた。しかしパースが「論理学」と言うとき、彼が念頭に置いているのは、現代の哲学者が「論理学」として理解可能なものよりも遥かに射程が広い[26]。パースにとって論理学は、広く探究(inquiry)の構造と方法を研究する学問分野である[27]。そして「探究」というのも科学的探究に限らず、あらゆる思考や知覚過程を含む。

title: チャールズ・サンダース・パース

text: 偶然主義は必然主義の否定である。つまり自然法則の支配は絶対的ではなく、規則性からの何らかの逸脱が常に存在するという立場である。その論拠としてパースは以下の五点を挙げている[47]：

title: チャールズ・サンダース・パースによる記号の要素とクラス

text: パースは以下のことを論じた。論理学は、最も広い意味での記号の形式の研究であり、記号は、人工的、言語的、象徴的なものから、類似性やら、反応に対する指標のようなものまで関わっている。記号と表象および推論との関係を含めて、「この世は、記号に満ち満ちている。たとえそれが記号のみで排他的に構成されている訳ではないとしても」、という考えをパースは保持していた。それで、すべての思考は時間がかかる、すべての思考は記号の中にあると、パースは主張した。

title: チャールズ・サンティアゴ・サンダース・パース

text: チャールズ・サンティアゴ・サンダース・パース（、1839年9月10日 - 1914年4月19日）はチャールズ・サンダース・パースとしてより知られているが、彼はアメリカの哲学者、論理学者、数学者、そして科学者である。パースについての主な解説にかんしてはチャールズ･サンダース･パースの項目を参照。本項目は、その代わりに、彼がミドルネーム「サンティアゴ」を採用したことおよび彼がそのミドルネームを採用した動機は彼の旧友ウィリアム・ジェームズへの感謝の念だったという推測を取り上げる。活字の上でのパースの名前は、1890年ぐらいの早いころに「チャールズ・サンティアゴ・パース」と表記されているが、このころというのは彼がジェームズに深く感謝する理由を持つよりも前である。しかし彼は1906年までは、自分の論文で「サンティアゴ」という名前を使っていない。おそらく彼が「サンティアゴ」という名前を使ったことは、彼の二番目の妻ジュリエットと関係があり、そしておそらく、より後の時期には、ジェームズとも関係がある。

title: チャールズ・サンダース・パース

text: パースは科学技術関連のコンサルタントをやり、原稿料を得るために大量に執筆した。執筆したのは主に辞書と百科事典の項目、「ネイション」誌[8]での書評だった。ほかスミソニアン博物館のサミュエル・ラングレー館長からの強い勧めで、同館向けに翻訳をした。パースは動力飛行についてのラングレーの研究のために、大量の数値計算を行いもした。資金を稼ぐことを望んで、パースは発明をしようと試みた。彼は多くの著書を作ろうとしたが、完成させることはできなかった。

title: チャールズ・サンダース・パースによる記号の要素とクラス

text: パースの3つの基本的現象学カテゴリは、これらの分類において主役となってくる。この記事のずっと下の方で、記号のクラスの説明で用いられる1-2-3の数字は、記号のクラスとこのカテゴリをパースが組み合わせたものである。そのカテゴリーは以下のとおりである。

title: パース・クインカンシャル図法

text: パース・クインカンシャル図法（）とは、地図投影法の一種で、有限個の点を除き正角な図法である。1879年、アメリカ沿岸測地局（現在のアメリカ海洋大気庁国立測地測量局と沿岸測量部の前身）に在籍していたチャールズ・サンダース・パースが、を元にして考案した。

title: チャールズ・サンダース・パース

text: アブダクション 伊藤邦武 可謬主義 記号論 疑念 信念 存在グラフ ジュリエット・パース タイプとトークンの区別 探究 チャールズ・サンダース・パースによる記号の要素とクラス ハーバート・ヘンリー・デイヴィス・パース プラグマティシズム プラグマティズム プラグマティズムの格率 ベンジャミン・パース 米盛裕二 パース・クインカンシャル図法

title: チャールズ・サンダース・パース

text: 美学は、あらゆる振る舞いに影響を与える諸目的についての研究であり、他の規範的諸研究の基礎に位置するとパースは考えた。

title: チャールズ・サンダース・パース

text: チャールズ・サンダース・パース[1]（、1839年9月10日 - 1914年4月19日）は、アメリカ合衆国の哲学者、論理学者、数学者、科学者であり、プラグマティズムの創始者として知られる。マサチューセッツ州ケンブリッジ生まれ。パースは化学者としての教育を受け、米国沿岸測量局に約三十年間、科学者として雇われていた。「アメリカ合衆国の哲学者たちの中で最も独創的かつ多才であり、そしてアメリカのもっとも偉大な論理学者」ともいわれる[2]。存命中はおおむね無視されつづけ、第二次世界大戦後まで二次文献はわずかしかなかった。莫大な遺稿の全ては今も公表されていない。パースは自分をまず論理学者とみなし、さらに論理学を記号論（semiotics）の一分野とみなした。

title: チャールズ・サンダース・パース

text: また1898年に行われたケンブリッジ連続講演「推論と事物の論理」(Reasoning and the Logic of Things)[45]も、パースの形而上学が体系的にまとまっているテクストである。以下、これらのテクストに沿ってパースの形而上学の主要な教説を概観する。

title: チャールズ・サンダース・パース

text: (in English) (in English) (in English) (in English) - フィンランドのパース研究センター on Twitter(in English)

title: チャールズ・サンダース・パース

text: その中でも特に重要な位置を占めるのが、1868年の「新しいカテゴリー表について」(On a New List of Categories)[20]という論文である。晩年になってもパースは、「新しいカテゴリー表」が「論理学的観点から見て、私の書いたものの中で最も不備の少ない」論文であると述べ[21]、「哲学への私の唯一の貢献である」とまで評している[22]。これらの発言から、パースがいかにこの論文を重視していたが伺える。

title: パースの法則

text: パースの法則（パースのほうそく）は哲学者であり論理学者であるチャールズ・サンダース・パースにちなむ論理学における法則である。彼の最初の命題論理の公理化において、この法則を公理に採用した。この公理は、含意と呼ばれるただひとつの結合子を持つ体系における排中律であると考えることもできる。

title: チャールズ・サンダース・パースによる記号の要素とクラス

text: ここに記号の三項関係へのパースの定義がある。この三項関係は論理学に対する彼の定義の中核をなしている。

title: 哲学の原理 (パース)

text: 「哲学の原理」(Principles of Philosophy)はアメリカの哲学者チャールズ・サンダース・パースにより書かれた論文である。

title: チャールズ・サンダース・パース

text: パースの興味は常に哲学に向いていたのだが、それを本職にすることはかなわなかった。理由は、1883年にかれが引き起こした離婚問題が清教徒道徳の根強かったマサチューセッツ州で嫌われたということである。当時のハーバード大学学長のチャールズ・ウィリアム・エリオット[3]は、パースを校内のいかなる場所にも立ち入らせなかった。このように冷遇されたことはパースの発表機会を損ね、いっそう難解にしたとも考えられる。パースは中年以後まったく窮乏状態で過ごした。長い年月を持病に苦しめられつつ、死後20年たたないと学者たちから理解されないような学説を書き続けたのである。


query: ヤーコブ・ヨルダーンスの絵の師匠は誰？

title: ヤーコブ・ヨルダーンス

text: ヨルダーンスは画家アダム・ファン・ノールトに8年間師事し、後に芸術家ギルドの聖ルカ組合の一員となった。画家として揺るぎない地位を築くと、タペストリのデザインも行っている[2]。ルーベンスと同様に、祭壇画、神話画、寓話画を描き、1640年のルーベンスの死後、アントウェルペン最重要の画家となった彼のもとへ肖像画や大作の依頼が相次いだ[3]。しかしながら、今日彼が最もよく知られるのは、同時代の芸術家ヤン・ブリューゲル (父)と同様の手法でことわざや格言をもとにして描いた『酒を飲む王様』、『大人が歌えば子供が笛吹く』といった風俗的主題の作品によってである[4]。ヨルダーンスの作品にはルーベンス、ブリューゲル一族以外にヤコポ・バッサーノ (en:Jacopo Bassano)、パオロ・ヴェロネーゼ、カラヴァッジョら北イタリアの画家の影響が見られる[1]。

title: ヤーコブ・ヨルダーンス

text: カトリックの擁護者だったスペイン・ハプスブルク家統治下の当時のアントワープでは、プロテスタント教派は禁じられていたが、晩年のヨルダーンスはカトリックからプロテスタントへと改宗している。ヨルダーンスは1651年から1658年にかけて、中傷的あるいは異端的文書を書いたとして200ポンド15シリングの罰金を科せられた。それでもなお、ヨルダーンスのもとにはカトリック教会から内部装飾用の美術作品制作依頼が途切れることはなかった[5]。

title: ヤーコブ・ヨルダーンス

text: ヨルダーンスのタペストリ製作工程には、前準備としてドローイングやスケッチによる下絵の制作が含まれていた。仕上げた下絵をタペストリの原寸大のサイズに拡大し、油彩によってより詳細な描き込みがなされてから、タペストリを織り上げる職人へと渡された。ヨルダーンスが前準備の下絵を描くときにはほとんどの場合水彩顔料を使用している。ただし油彩顔料で下絵を描くこともあり、この場合にはキャリア後期のキャンバスに直接描いた時期以外は紙に油彩顔料で描いていた[44]。ヨルダーンスが制作に携わったタペストリの顧客は上流階級で、自らの社会的地位を表す象徴として旅行時や従軍時にも容易に持ち運びができることを特に重要視していた[45]。

title: ヤーコブ・ヨルダーンス

text: ヤーコブ・ヨルダーンス （、1593年5月19日 - 1678年10月18日）は、フランドルのバロック期の画家。

title: ヤーコブ・ヨルダーンス

text: フランドル派画家としてのヨルダーンスの立場は、ルーベンスやヴァン・ダイクの「特徴的な」作風の支持者であり、そのことはヨルダーンスが描いた非常に多くの習作、下絵のドローイングにあらわれている。ヨルダーンスならびに同時代のフランドルの画家たちは、より大きな絵画を描く前の準備、あるいは古代美術の理想を習得するために下準備として習作や下絵を何度も描くという、フランドル派芸術家たちが継承してきた伝統の信奉者だった。ヨルダーンスが描いた現存しているドローイングはおよそ450点といわれているが、研究家のなかには画家の特定に疑義を唱えているものもいる。絵画技術の専門家としてのヨルダーンスはガッシュ、水彩を用いてドローイングを描いている。ドローイングに用いる紙は非常に節約して使用しており、紙をつぎはぎして使用することもあった[5]。

title: ヤーコブ・ヨルダーンス

text: ヨルダーンスの『プロメテウス』はルーベンスが描いた『プロメテウス』と関連性が非常に強い。ヨルダーンスの『プロメテウス』では、ワシが血走った眼をして仰向けになった全裸のプロメテウスにのしかかった構図で、痙攣して身体をよじるプロメテウスの刑罰と苦痛が描かれているが、これらはルーベンスが描いた数点の『プロメテウス』でも繰り返し描かれている表現である[33]。ルーベンスの作品との相違点として、画面左に描かれた骨の詰まった麻袋（プロメテウスがゼウスを騙そうとした牛の骨）と粘土製の肖像彫刻（プロメテウスが新しい人類を創造したことの象徴）があげられる[32]。その他に、ヨルダーンスの作品にはプロメテウスの激しい苦悶が非常に直截的に描かれているのに対し、ルーベンスの作品ではねじれた身体でのみプロメテウスの苦痛が表現されている。ヨルダーンスが描いたプロメテウスの表情はヨルダーンス自身の絵画になんども見られる表現であり、さらに当時のほかの画家たちの作品にもその影響をみることができる。

title: キアロスクーロ

text:
蝋燭の光に照らされた夜の絵がジャンルとして発達した。それはただちに、ヘールトヘン・トット・シント・ヤンスら北の画家たちの関心をカラヴァッジオとエルスハイマーの革新に戻させた。17世紀の最初の10年間、ネーデルラント出身の多くの画家たちがこの主題で絵を描いた。ヘラルト・ファン・ホントホルストやディルク・ファン・バブーレン（）といったユトレヒト派（、ユトレヒト・カラヴァッジョ主義）の画家たち、ヤーコブ・ヨルダーンスといったフランドル・バロック絵画（）の画家たちである。1620年以降のレンブラントの初期の作品も1本の蝋燭の光を光源に使っていた。この「蝋燭の光に照らされた夜の絵」は小規模だが17世紀中期のネーデルラント連邦共和国のヘラルト・ドウやゴッドフリート・スカルッケン（）らの作品の中に再び現れた。
ネーデルラント以外では、フランスのジョルジュ・ド・ラ・トゥールやトロフィーム・ビゴー（）、イングランドのジョセフ・ライト・オブ・ダービー（）らが蝋燭の光の明暗を使った。一方、アントワーヌ・ヴァトーは『雅びな宴（）』の葉叢の背景に穏やかな明暗を使い、多くのフランス人画家たち（とくに有名なのがジャン・オノレ・フラゴナール）がそれに続いた。17世紀の終わりになると、ヨハン・ハインリヒ・フュースリーなどがロマンティックな効果を出すために明暗法を使った（19世紀のドラクロワたちがしたように）。

title: ヤーコブ・ヨルダーンス

text: ヨルダーンスは弟子の多さでも特筆される画家である。ギルドの聖ルカ組合には、1621年から1667年にかけて15名の公式な弟子を持っていたという記録がある。公的機関の文書にもその他に6名の弟子がいたと記載されていることから、このような公式記録として残っている人数よりもさらに多くの弟子を持っていたのではないかと考えられている。弟子の中にはヨルダーンスの従兄弟や息子の名前も載っている。ルーベンスなど当時のほかの芸術家の工房と同様に、ヨルダーンスの工房でも助手や弟子たちが絵画制作に大きな役割を果たしていた。ヨルダーンスの弟子たちの中で後に有名な画家になった者は多くはないが[11]、当時ヨルダーンスの工房は高い評価を受けており、ヨーロッパ各地の若い芸術家たちからは魅力ある働き場所だと見なされていた[12]。

title: ヤーコブ・ヨルダーンス

text: ヨルダーンスの晩年1652年ごろから、その独創性と作品の質は明らかに落ちている。それまでの鮮やかな暖色系の色使いから青色や灰色などの寒色系の色彩を好むようになり、ぼんやりとした茶系の絵の具で明暗をつけている。さらにキャンバスの下地が透けて見えるほどに薄い彩色の作品を描くようになった。しかしながら、プロテスタント改宗後の宗教画や自宅に飾っていた『キューピッドとプシュケ』の連作など例外といえる作品もある[5]。

title: ヤーコブ・ヨルダーンス

text: ヨルダーンスは当時の他の画家とは違って、古典古代芸術やルネサンス芸術を学ぶためにイタリアへ旅したことはなかった。ただし、その代わりに北ヨーロッパで入手可能なイタリア人芸術家たちの版画や作品の研究に没頭した。ティツィアーノ、ヴェロネーゼ、カラヴァッジョ、バッサーノらの版画、複製画あるいはカラヴァッジョの『ロザリオの聖母』のように本物の作品を研究していたことが分かっている。しかしながらヨルダーンスの作品は伝統的なフランドル絵画であり、特にピーテル・ブリューゲル（父）が描いた風俗画のように、ありふれた市井の人々の喜びに満ちたフランドルの生活風景を素朴に描きだしている[10]。当初ヨルダーンスに絵画制作を依頼したのはフランドルの富裕層や聖職者だったが、画家としての名声が高くなるとヨーロッパ各地の宮廷や行政府からの依頼が舞い込むようになった。油彩画の大作をこなすかたわらでタペストリのデザインも多く手がけており、水彩画家として初期に修行した成果がそのキャリアに反映されている[5]。

title: ヤーコブ・ヨルダーンス

text: 1877年にはアントウェルペンのプッテに、ヨルダーンスと、同僚の二人の画家シモン・デ・パペとアドリエン・ファン・シュタルベムト (en:Adriaan van Stalbemt) の記念碑が建てられている。ここは数年前に取り壊された小さなプロテスタント教会と墓地の敷地内だった場所である。1678年10月にヨルダーンスはフランドルを襲った謎の疫病に罹患し、死去した。同じ日にヨルダーンスと同居していた未婚の娘エリザベトも死去し、ベルギー国境近くの北部の小さな村プッテのプロテスタント教会墓地の一つの墓に共に埋葬された。ヨルダーンスの死から一年後、息子から25フランドルポンドの寄付と、女子孤児院への絵画の寄付の申し出があった。これはヨルダーンスが残した遺書によるものだと考えられているが、この遺書は現在伝わっていない[5]。ヨルダーンスの人柄は周囲の人々が広く認めるところで、ヨルダーンスを称賛する記録が多く残されている。

title: ヤーコブ・ヨルダーンス

text: ヨルダーンスが依頼主をタペストリに表現した手法は多岐に渡り、ギリシア・ローマ神話、田園生活、シャルルマーニュの生涯など、様々なモチーフに仮託して依頼主をタペストリの登場人物として描き出した[46]。ヨルダーンスのタペストリデザインには多くの人物肖像がぎっしりと描きこまれていることが特徴で、その二次元的平面描写がタペストリに仕上がったときには表面の織柄を際立たせる役割を果たし、「織物絵画」ともいえるような効果となって表れている。ヨルダーンスが自身の風俗画にも好んで描いた画面いっぱいの多くの人物肖像を、タペストリのデザインにも持ち込んだのである[47]。

title: ヤーコブ・ヨルダーンス

text: ヨルダーンスが人物を描く際の特徴として、絵画前面に人物を配置して狭い空間に押し込めるように表現する作風があげられる。明暗法であるテネブリズムとキアロスクーロを多用することによって描く人物に劇的な効果を与え、この『サテュロスと農夫』では画面中央の老女に抱かれた幼児の表現に顕著となっている。画面最前面に薄汚れた農夫の脚を描くことで写実主義も表現しており、ここには当時のフランドル絵画で流行していたカラヴァジェスティの影響が見られる。ヨルダーンスは1620年から1621年ごろにかけて、この題材を扱った作品を二点描いており[20]、アルテ・ピナコテークが所蔵するこのヴァージョンに描かれている若い女性は『羊飼いの礼拝』と同じ女性をモデルとしていると考えられている。ヨルダーンスが同じ題材をモチーフとして同様の作風で描いた多くの作品や模写と同様に、この『サテュロスと農夫』も助手や弟子たちの教育用手本として描いた絵画であり、ヨルダーンス独自の特徴はあまり見られない作品でもある[21]。

title: ヤーコブ・ヨルダーンス

text: ピーテル・パウル・ルーベンス、アンソニー・ヴァン・ダイク同様、アントウェルペン派を代表する画家である。同時代の他の画家たちとは違ってイタリア絵画を学ぶため外国へ行くことはなく、画家としてのキャリアを通じてイタリア人画家たちの人間性や優雅さへの追求には無関心だった[1]。ヨルダーンスは低地諸国への短期旅行をした以外は、人生の大半をアントウェルペンで過ごした[1]。

title: ヤーコブ・ヨルダーンス

text: ヨルダーンスは「酒を飲む王」をモチーフとした作品を複数描いており、そのうち1640年のバージョンがブリュッセルの王立美術館に所蔵されている。フランドルでは1月6日は公現祭で、ご馳走とワインを家族で分かち合って陽気に騒ぐ祝日になっている。晩餐のときには誰か一人が王に扮する慣わしで、この作品でヨルダーンスは最年長の人物に王の役を割り当てており、臣下の役割は王に扮した者自らが任命している[27]。ヨルダーンスが描いた「酒を飲む王」の別ヴァージョンの絵画には、17名の人物肖像が肩を組んで騒いでいる作品や、画面最前面に多くの人物肖像が押し込まれるように描かれている作品などがあり、浮かれて馬鹿騒ぎをする人々の感情の高揚を描いた作品となっている[27]。あまりに浮かれすぎて喧嘩寸前であったり、飲みすぎで嘔吐する男性など、ある意味惨めとも言える情景が描かれているようにも見える。ヨルダーンスはこの様な情景と画面最上部の「酔っ払い以上にひどい狂人は存在しない」という文言が刻まれた扁額を描くことによって、自分は酒飲みが嫌いだということを作品に表現している[28]。

title: ヤーコブ・ヨルダーンス

text: アントウェルペンのヨルダーンスの邸宅にはキューピッドとプシュケを描いた別の連作があり、少なくとも9点の作品が邸宅南館にあったサロンの天井に飾られていた。この連作にはギリシア・ローマ神話のプシュケのエピソードの中から、アポロンの神託を受けるプシュケの父王、キューピッドとプシュケの恋愛、好奇心に負けるプシュケ、飛び去るキューピッドなどが描かれていた。これらの絵画は下から見上げたときに栄えるように短縮遠近法を用いて描かれ、採用されている透視図法はルーベンスがアントウェルペンのイエズス会修道院に描いた天井画をそのまま真似たものとなっている。この連作は天井に設けられた八角形の小窓を通して鑑賞するように設置されていた[38]。ヨルダーンスの孫が残した記録によれば、1708年に邸宅を売却したときにこれらの連作も同時に売り払われたとなっている。

title: ヤーコブ・ヨルダーンス

text: ヤーコブ・ヨルダーンスは1593年5月19日に、11人兄弟の長男としてアントウェルペンに生まれた。父親は裕福な麻織物商人で同名のヤーコブ・ヨルダーンスで、母親はバルバラ・ファン・ウォルシャテンである[5]。ヨルダーンスが幼少期にどのような教育を受けたのかははっきりしておらず、両親の社会的地位にふさわしい十分な教育を受けることができたのではないかと考えられているに過ぎない。ただしこのことはヨルダーンスの美しい筆跡、フランス語能力、そしてギリシア・ローマ神話に対する知識からある程度裏付けることができる。ヨルダーンスがキリスト教に精通していたことは自身が描いた多くの宗教画から明らかであり、後にカトリックからプロテスタントへと改宗したことから聖書への造詣も深かったと考えられる[6]。ルーベンスと同じくアントウェルペンの画家アダム・ファン・ノールトのもとで修行し、ヨルダーンスにとってファン・ノールトが最初で最後の師となった。修行時代のヨルダーンスはファン・ノールトの家に下宿しており、その家族とも非常に親密な関係を築いている[7]。8年間をファン・ノールトの徒弟として過ごし、その後芸術家ギルド聖ルカ組合には「水彩画家」として登録された[6]。17世紀当時には水彩画材はタペストリーの下準備や油彩画の下絵など補助的な役割に使用されることが多かったもので[8]、初期のヨルダーンスの水彩画は一切現存していない。ヨルダーンスは1616年のギルド加入と同時に師であるファン・ノールトの三人姉妹の長姉アンナ・カタリナ・ファン・ノールトと結婚し、1618年には幼少期を過ごしたアントウェルペンのホフストラートに家を購入している。その後1639年には、20年前にルーベンスがしたのと同様に隣家も購入し、居住空間と工房とを拡張し、1678年に死去するまでこの家に住み続けた[9]。

title: アダム・ファン・ノールト

text: アダム・ファン・ノールトはアントワープで生まれてその地で亡くなった。彼はピーテル・パウル・ルーベンスとヤーコブ・ヨルダーンスの師匠で、ヨルダーンスはファン・ノーテルの娘アンナ・カタリナ・ファン・ノールトと結婚している。ファン・ノールトは1597年から1602年まで聖ルカ組合の組合長であった。1594年に彼はマールテン・ド・フォスと共にオーストリア大公エルンストの入場のための装飾を手掛けた。

title: ヤーコブ・ヨルダーンス

text: ヨルダーンスは『羊飼いの礼拝』を少なくとも6点描いている。密着した半身の人物像で描くことが多く、観るものの注意が人物像にのみ向けられるように場面を小さく切り取ったような構成で描かれている。この構成は作品の物語性を強め、さらに描かれている人物たちの感情表現を際立たせる目的で採用されている。

title: ヤーコブ・ヨルダーンス

text: ヨルダーンスのもっとも重要な作品群の中に、タペストリ製作用に描いた多くの習作がある。タペストリはルネサンス期からバロック期を通じて最上級の芸術品とされており、制作側からするともっとも利益の上がる芸術作品だった。大規模なタペストリは、ヨーロッパの有力貴族の邸宅の壁を飾るために14世紀から制作され始めている[42]。富裕な有力者たちはヨルダーンス、ルーベンス、コルトーナといった著名な芸術家を雇い、富や権力を誇示するために有名な歴史的人物や神話の登場人物に仮託した自分たちの肖像をタペストリに表現させた[42]。ヨルダーンスはこのタペストリの分野に力をいれ、その優れた技術とスタイルで多くのタペストリデザインの制作依頼を受けている。ヨルダーンスは当時のもっとも優れたタペストリデザイナの一人として高く評価されていた[43]。

title: ヤーコブ・ヨルダーンス

text: ヨルダーンスはルーベンスから非常に大きな影響を受けた画家である。ルーベンスが油彩画を制作する下準備としてルーベンス自らが描いた下絵を大きく引き伸ばす仕事をヨルダーンスが請け負ったこともあった。そしてルーベンスの死後、ヨルダーンスはアントウェルペンでもっとも尊敬される画家の一人となっている[13]。ルーベンスと同じくヨルダーンスも暖色系の色使いで自然主義 (en:Naturalism (arts)) の絵画を描き、キアロスクーロとテネブリズムといった明暗法の技術を多用した。ヨルダーンスは単なる肖像画家ではなく、モデルの人間性までを表現することに秀でた画家だった。ヨルダーンスが描いた伝統的な暮らしをおくる農夫や、オランダの教訓を題材とした大規模な風俗画はヤン・ステーンにも影響を与えている。ヨルダーンスは決して特定の絵画ジャンルを専門とした画家ではなかったが、ことわざや格言をもとにした、様々な年齢層の人々がさんざめく祭りの宴会の情景を何度も好んで描いた。これらの作品には猥雑さの要素も含まれている[5]。ヨルダーンスは画家としてのキャリアを通じてルーベンスが描いたモチーフを下敷きにすることがあったが、ルーベンスよりも写実性を追及する傾向にあり、多数の人物を画面に配する構成や風刺的主題を、宗教画や神話画であっても好んで採用した[13]。『プロメテウス』（1640年頃）はルーベンスと、ルーベンスと交流のあった画家フランス・スナイデルス両人の影響が見られる作品である。ルーベンスとスナイデルスの合作『縛られたプロメテウス』（1611年 - 1612年）をもとにして描いた作品だが、ヨルダーンスの作品はより希望が見られる構成となっている。

title: ヤーコブ・ヨルダーンス

text: ヨルダーンスはよく知られている人物画だけではなく、聖書のエピソード、ギリシア・ローマ神話、寓意などをモチーフにした絵画を描いており、さらには銅版画の分野にも作品を残している。神話画も含む歴史画を描くことが多かったが、『大人が歌えば子供が笛吹く』のようなフランドルに伝わることわざや格言を絵画化した作品や、『酒を飲む王様』のようなフランドルの祭りを描いた作品なども残している[5]。動物画も好んでいたと考えられており、雌牛、馬、鶏、猫、犬、羊など生活に身近な動物を多く描いている。ヨルダーンスの動物や人々の日常的な暮らしぶりを描いた絵画群は、その生涯を語る上でつねに用いられ、引き合いに出される作品になっている[14]。1640年にルーベンスが死去するとヨルダーンスはアントウェルペンの画家の第一人者となり[15]、主に北ヨーロッパ諸国の宮廷から絵画制作依頼を受けるようになった[5]。ルーベンスの遺産相続人から、スペイン王フェリペ5世の依頼による、未完のままに残されていたヘラクレスとアンドロメダを描いた作品の仕上げを依頼されたこともあった

title: ヤーコブ・ヨルダーンス

text: アルテ・ピナコテークが所蔵するヴァージョンでヨルダーンスが描いたのは、サテュロスが農夫に対してもうお前を信用できないと言い放った瞬間である。食べ物を口にしている農夫を尻目に、サテュロスは農夫の家を後にしようとして出し抜けに手を振り上げている[20]。ヨルダーンスはこの物語の場面を農夫の家に設定し、雄牛、犬、猫、雄鶏を家財道具と人々の周りに配置して描いた。様々な年齢層の人々がテーブルを取り巻いており、農夫の後ろに立つ少年、幼児を抱く老女、サテュロスの肩越しに顔を覗かせる若い女性が描かれている。

title: ヤーコブ・ヨルダーンス

text: 1635年から1640年にかけてルーベンスが晩年の通風の発作に苦しんでいた時期に、フェルナンド・デ・アウストリアが新しくスペイン領ネーデルラント総督に就任し、1635年に赴任することを祝う式典のために、ヨルダーンスはルーベンスがデザインしたスケッチに従ってアントウェルペンで飾り付けの仕事を担当している[16]。このときにヨルダーンスが担当した美術品は現存していない。ヨルダーンスは1639年から1640年に、イングランド王チャールズ1世からグリニッジにある王妃ヘンリエッタの別邸に飾る絵画製作依頼を受けたが、これももともとはルーベンスが依頼を受けかけていた仕事で、当時のルーベンスの健康状態が悪化していたためにヨルダーンスに依頼が回ってきたものである[5]。

title: ヤーコブ・ヨルダーンス

text: ヨルダーンスは1639年から1940年のどこかの時点で、イングランド王チャールズ1世から連作絵画の制作依頼を受けている。この依頼はブリュッセル在住のイングランド王の代理人バルタザール・ガブリエルとアントワープ駐在外交官チェザーレ・アレッサンドロ・スカーリアを通じてもたらされた。神話のキューピッドとプシュケのエピソードをテーマとした作品群で、最終的には22点の絵画が1640年から1641年の間に描かれる予定だった[34]。全作品の完成後にはグリニッジのイングランド王妃の別邸に飾られる予定だったが、ヨルダーンスには本当の依頼主と収蔵場所は知らされていなかった[35]。ヨルダーンスは自身とイングランド宮廷との仲介を務める人物に作品の最初のデザインを提示したが、このときガブリエルはルーベンスのほうがこの計画には適任であると考えており、チャールズ1世にもルーベンスを登用するように推挙していた[36]。しかしながらルーベンスが1640年5月30日に死去したため、このガブリエルの企ては頓挫し、ヨルダーンスが単独でこの計画全体の総責任者となった[37]。しかしながら計画は遅々として進まず、立案から1年後の1641年5月にスカーリアの死去とともに『キューピッドとプシュケ』の連作絵画計画は瓦解してしまう。この計画が再開されることはなく、結局わずかに8点の作品のみが完成してイングランド王宮へと送られた。その後スカーリアの遺産相続人とヨルダーンスの子供との世代にいたるまで、8点の作品のうち7点の支払についての争いが延々と続く結果を招いている[34]。

title: ラス・メニーナス

text: 部屋の後ろの壁は陰になっていて、絵が列になって架けられている。この絵の中には、ルーベンスによるオウィディウスの『変身物語』の連作や、ベラスケスの義理の息子と主任助手ホアン・デル・マーゾによるヤーコブ・ヨルダーンスの模写も含まれている。絵は、この時期に書かれた目録の、記録通りの位置に描かれている。右手の壁には、小さめの絵が8つ格子状に架けられているが、角度のせいで、鑑賞者の位置からはほとんど額しか見えない 。それらの絵は目録から、ルーベンスのオウィディウスの連作をマーゾが模写したものだと特定できたが、絵の中では2枚が少し見えるだけである。

title: ヨルダーンス (小惑星)

text: フランドルのバロック期の画家、ヤーコブ・ヨルダーンス（1593年 - 1678年）から命名された。

title: ヤーコブ・ヨルダーンス

text: 『画家と家族の肖像』はヨルダーンス自身の自画像と、妻カタリナ・ファン・ノールト、娘エリザベトを描いた肖像画である。1617年に生まれた娘のエリザベトが4歳くらいの外見で描かれていることから、1621年から1622年ごろの作品と考えられている[22]。描かれている家族は、この作品を観るものすべてを歓迎して招き入れるかのように表現されている。ヨルダーンスは家族の肖像に古くからの伝統である愛の庭園 (Jardin d'amour) を描き出した。この絵画の意味を理解させるために、ヨルダーンスは多くの寓意をこの作品に描きいれている。「背後に描かれている絡まりあったブドウのつるは、この夫婦が一心同体であること[22]」を、エリザベトが手に持つ果物は愛情を、花々は無垢と純真をそれぞれ意味している[22]。そのほか、画面左上の木に止まったオウムは夫婦間の貞節を、右下の犬は忠誠と信頼を表している[22]。

title: ヤーコブ・ヨルダーンス

text: アントウェルペンの聖アウグスティヌス教会には3点の祭壇画があった。どれも1628年に制作されたもので[25]、もっとも大きなルーベンスの『聖母子を礼拝する聖者』を中心にして、アンソニー・ヴァン・ダイクの『法悦の聖アウグスティヌス』とヨルダーンスの『聖アポロニアの殉教』がその両横に配置されていた[25]。ヨルダーンスの『聖アポロニアの殉教』が主題としているのは、拷問にあいつつも信仰を捨てることなく炎に飛び込んで死を選んだという3世紀のキリスト教の聖人アポロニアで、そのエピソードが多くの群衆とともに劇的に描かれている。ルーベンス、ヴァン・ダイク、ヨルダーンスは当時のアントウェルペンでもっともすぐれたバロック画家である。この3名が同時に共同作業を行ったのはこの聖アウグスティヌス教会から依頼を受けた祭壇画制作時の一度きりで、3名ともそれぞれの作品テーマに関連した作品を描き上げた[25]。ルーベンスの祭壇画には聖人に囲まれた聖母マリアが、ヴァン・ダイクとヨルダーンスの祭壇画には聖母マリアを褒めたたえる聖人が描かれている。描かれている殉教と修道僧的暮らしを通じて、聖人たちの肖像が観る者を天国と神の世界へと招き入れるかのような連作だった[25]。

title: ヤーコブ・ヨルダーンス

text: ヨルダーンスは1636年から1681年にかけて行われたスペインのエル・プラド王宮の装飾の一部を担当しており[17]、ルーベンスの下絵をもとに描かれた『アポロンとパン』（1637年）と『ベルトムヌスとポモナ』（1638年）の2点の神話画がヨルダーンスの作品と考えられている[17]。その他『ティタン族の滅亡』、『ペレウスとテティスの結婚』、『龍の牙を折るカドモス』もヨルダーンスの作品と見なす研究家もいるが、異論もあり定説を見ていない[17]。1661年は新築されたアムステルダムの市庁舎に、3点のルネット壁画を描く依頼を受けている。


query: ハイリー・センシティブ・パーソンが存在する割合は？

title: ハイリー・センシティブ・パーソン

text: ハイリー・センシティブ・パーソン（）とは、生得的な特性として、高度な感覚処理感受性（あるいは、カール・ユングの造語で言えば生得的感受性[1][2]）を持つ人のこと。共通して見られる特徴として、大きな音、眩しい光・蛍光灯、強い匂いのような刺激に対して敏感であることが挙げられる。HSPはしばしば、豊かで複雑な内的生活を送っているという自覚をもっている。物事に対して容易に驚き、短い時間にたくさんのことを成し遂げるよう要求されると混乱するという性質を持つ。エレイン・N・アーロンや他の研究者によると、HSPは人口の約五分の一を占めるという（男女によって偏りは見られない）。HSPは感覚データを通常よりはるかに深く、かつ徹底的に処理しているが、それは神経システムにおける生物学的な差異によるものだという[3] 。この特異な性質が発見されたことは、ある種の人々を見る目が大きく変わるという決定的な帰結をもたらす。つまり、生得的なシャイさ、社交不安障害、社会的抑制、社会恐怖症、生得的恐怖症[4][5]、あるいは内向性[6]などとHSPはしばしば混同されてきたが、それらとは一線を画する性質だということである。この性質は、HSP測定法という内的・外的に妥当性があることが確認されている方法よって測られる[6]。HSPは主に人間を記述するために用いられるが、同様の性質は100種以上の生物にも見られるという[7][8]。

title: ハイリー・センシティブ・パーソン

text: 感覚処理感受性についての研究は、アーロンら（Aron, Aron, & Jagiellowicz）[2]に最もよくまとめられている。感覚処理感受性（当該の性向の科学的名称）についての彼女たちの理論は、ハンス・アイゼンクによる内向性と興奮性についての研究、そしてグレイによる行動抑制システム（behavioral inhibition system, BIS。このシステムについて、怖がりで引きこもりがちな行動をもたらすものだという考えをグレイは否定した。彼はこのシステムを再定義し、脅威と好機のどちらに対して行動を起こすときでも、動く前に立ち止まってチェックすることを可能にするものだとした[15][16]）についての業績に基いていると説明されている。グレイのアイデアは[5]により受容され、子どもに見られる抑制を記述するのに用いられた。最後に、トーマスとチェス[12]の伝統があり、それはエヴァンズとロスバートによる著作『Orienting Sensitivity』[17]に結実することとなる。今日の数多くの研究[18][19][20][21]が示唆するところによると、感覚処理感受性（SPS）は生得的なものであり、人類の15〜20%に見られる性質である。感覚入力処理が通常よりも深いという点で特徴付けられ、それにより些細な事柄に対する気づきやすさを生んでいる[22]。合わせて、他の人には気にならない程度の感覚刺激によって容易に興奮してしまうという現象も、恐らくは必然的な結果として生じている。

title: エイプリルフールズ

text: 『リーガル・ハイ』を手がけた脚本の古沢良太によるオリジナル作品となり（古沢のオリジナル作品による劇場映画は『キサラギ』以来となる）、同じく『リーガル・ハイ』の演出を務めた石川淳一が初監督を務める。そのほか、スタッフやキャストにも『リーガル・ハイ』の出演者や関係者が多数含まれる。また劇中にて『リーガル・ハイ』のクロスオーバーを示唆するシーンが一部存在する。

title: ハイリー・センシティブ・パーソン

text: Aron, Elaine. 1996. The Highly Sensitive Person: How to Thrive When the World Overwhelms You, ISBN 0-553-06218-2. Aron, Elaine. 1999. The Highly Sensitive Person's Workbook. ISBN 0-7679-0337-4. Aron, Elaine. 2000. The Highly Sensitive Person in Love. ISBN 0-7679-0336-6. Aron, Elaine. 2002. The Highly Sensitive Child. ISBN 0-7679-0872-4. ed. Bates, J. and Wachs, T. Temperament: Individual Differences in the Biological Aspects of Temperament. ISBN 1-55798-222-8. Cain, Susan. 2012. Quiet: The Power of Introverts in a World That Can't Stop Talking. ISBN 0-307-35214-5. Mesich, Kyra. 2000. The Sensitive Person's Survival Guide. ISBN 0-595-09800-2. Mandel, Debra. 2003. Healing the Sensitive Heart. ISBN 1-58062-708-0. Jaeger, Barrie. 2004. Making Work Work for the Highly Sensitive Person. ISBN 0-07-140810-X. ed. Wachs, T., and King, B. Behavioral Research in the Brave New World of Neuroscience and Temperament. ISBN 1-55798-222-8. Zeff, Ted. 2004. The Highly Sensitive Person's Survival Guide. ISBN 1-57224-396-1.

title: ハイリー・センシティブ・パーソン

text: アーロンらによって採用されたアプローチは、「シャイさ」という概念を問い直し、人間を含む多くの生物種に見られる行動における基本的な差異を説明する上で、その概念がどのような役割を果たしているかを再考することであった。シャイさは、社会的判断に対する学習された恐怖感であるが、HSPはこれとは異なる。また、単なる恐怖に他ならず、進化的優位性が皆無であるような生得的性向ともしばしば混同されるが、それは誤りである。高度な感受性は、進化的に保存されてきた基本的な性質であり、それ自体に生存優位性があるものだ。アーロンがこの結論に部分的に達したのは、正常な幼児に見られる知覚閾の低さなどの気質の変異[12]について、また動物種における<b data-parsoid='{"dsr":[7473,7508,3,3]}'>シャイ＝勇敢連続体（shy-bold continuum）[13] [14]について調査していた頃であった。どちらの事例においても、この性向は正常なものであり、十分な環境において生き残るために優位的に働いた。さらに、確かなこととして、高度な感受性やその他の生得的性向を持つ幼児は、成長過程において、自らの生得的気質に影響を受け続けるのである。しかしながら、成人を対象とした研究では、行動における観察可能な差異、例えば内向性（自己の内的生活に主な関心を持っていること）や神経症（不安・抑うつ状態）などに焦点が当てられるが、その際、そういった性質の潜在的な起源が、環境と気質の相互作用であるとは考えられない傾向がある。事実として、高感受性を持って生まれた人々の一部は、内向的・神経症的に見えることもあるが、全員がそうであるわけではなく、環境要因によって性質は異なってくるのである（そしてもちろん、内向的・神経症的な人々の全員がHSPであるわけでもない）。このことが示唆するのは、感受性はより基礎的で生得的な性向であり、しばしば上記のような他の類似した性質の起源である場合もある、ということだ。

title: スタント・パーソン

text: しかし、映画テレビの流行の移り変わりもあり、かつて一世を風靡した時代劇やヤクザ映画は制作される本数が目に見えて減り、刑事ドラマにおいても時代とともに次第にアクションの占める割合が少なくなってゆくことになる。

title: リーハイ・バレー鉄道

text: 1868年の買収は、炭鉱を買収して石炭の生産とその自社線での輸送を確実にするというリーハイ・バレー鉄道の戦略の始まりとなったという点で特筆される。1864年のビーバー・メドウ鉄道の買収でも数百エーカーに及ぶ炭鉱を含んでいたが、北のの炭田で、鉄道会社自ら安価に石炭を採掘・輸送していたデラウェア・アンド・ハドソン鉄道やデラウェア・ラッカワナ・アンド・ウェスタン鉄道からの圧迫を1868年頃には感じるようになっていった。リーハイ・バレー鉄道は、自社の繁栄は残された炭田の買収にかかっているということを認識した。この戦略を追求して、1868年にヘイゼルトン鉄道とリーハイ・アンド・ルザーン鉄道を買収し、1,800エーカーの炭田を手に入れ、さらに追加の土地をリーハイ・バレー鉄道の支線に沿って手に入れていった。それからのほぼ12年にわたり、リーハイ・バレー鉄道は広大な土地を買収した。1870年には13,000エーカー、1872年には5,800エーカー、そして1873年にはマホノイ盆地に広大な土地を借り受けているフィラデルフィア炭鉱会社を買収した。1875年には所有している炭鉱がリーハイ・バレー鉄道の完全子会社のリーハイ・バレー炭鉱会社となった。1893年までにはリーハイ・バレー鉄道は53,000エーカーに及ぶ炭田の土地を所有するかまたは経営していた。

title: 弁護士

text: 米国等と違い、性別、年齢、出身大学、経歴、地域などの機微に触れるセンシティブ情報の集計がなされないことに起因し、詳細な統計資料が存在しない。数少ない出身校別の調査結果としては、2016年10月、“法科大学院の出身校別の年収1千万円以上の割合は、東京大55.6％、慶応義塾大学47.6％である一方、早稲田大は26.4％”との調査結果も報道されている[22]。

title: ハイリー・センシティブ・パーソン

text: 「ハイリー・センシティブ・パーソン（HSP）」という言葉は、1996年にエレイン・N・アーロン博士が考案したものである[9]。この名称は広範に用いられるようになっているが、それはこの言葉遣いが当該の性向をポジティブに表現しているからである。一部のHSPを表現するとき、シャイさ、抑制、恐怖症といった言葉がしばしば使われる。しかし、これらの性質は周囲の環境的なストレス源の有無によって獲得されたりされなかったりするので、HSPに当てはまるとは限らない[10]。これまで多くの本がHSPを題材として書かれてきた。主なものを挙げる。『The Highly Sensitive Person』、『The Highly Sensitive Child』、『The Highly Sensitive Person in Love』、『The Highly Sensitive Person's Workbook』（以上4冊はエレイン・アーロンの著作）、『The Highly Sensitive Person's Survival Guide』、『The Highly Sensitive Person's Companion』、『The Strong, Sensitive Boy』（以上3冊はテッド・ゼフ博士の著作）、『Making Work Work for the Highly Sensitive Person』（バリー・ジェーガーの著作）、『Help Is On Its Way』（ジェンナ・フォレストの回顧録）[11]。

title: ハイリー・センシティブ・パーソン

text: エレイン・アーロンは、が2012年に上梓した著作『Quiet: The Power of Introverts in a World That Can't Stop Talking』と、それに関連する『Time』誌のカバーストーリー[32]に応答し、次のように述べた。すなわち、ケインが記述しているのはHSP（感覚処理感受性の観点から定義[6]される性質）についてであり、内向性（アーロンによれば、この概念は最近、社会的</i>相互作用の観点から、より狭い意味で定義[33]されるようになっている[34]）については書かれていない、と。ケインたちは感受性と内向性の違いを曖昧にしているとアーロンは書いてはいるものの、『Time』の記事については、HSPを理解するための「大きな、大きな一歩」として評価している。また、研究が進めば、HSPの30%[33]を構成する外交的な人々についても理解が進むであろうとも述べている[34]。

title: ハイリー・センシティブ・パーソン

text: HSPに関心のある人は、アーロンのアプローチをカジミェシュ・ドンブロフスキの積極的分離理論（Theory of Positive Disintegration）における過度興奮性（over-excitability）と比較検討してみたいと考える。

title: リーハイ・バレー鉄道

text: 石炭のカルテルを実現しようとする最後の試みは1904年にあり、テンプル製鉄 (Temple Iron Company) の設立となった。テンプル製鉄はそれまで零細企業にすぎなかったが、持ち株会社として活動できる広範な綱領をたまたま持っていた。破産管財を終えたレディング鉄道はこの会社を買収し、他の炭鉱地帯の鉄道をこの協定へ巻き込んだ。レディング鉄道は30パーセント、リーハイ・バレー鉄道は23パーセント、デラウェア・ラッカワナ・アンド・ウェスタン鉄道は20パーセント、セントラル・レールロード・オブ・ニュージャージーは17パーセント、エリー鉄道は6パーセント、は5パーセントの割合であった。テンプル製鉄の目的は石炭の生産と供給を管理することであった。議会は1906年にの制定に動き、鉄道会社が輸送している商品を支配する企業を所有することを禁じた。長く続けられた反トラストの捜査活動と法的手段により、1911年にリーハイ・バレー鉄道に対して1868年以来所有してきた炭鉱部門を売却するように命じる最高裁決定につながった。リーハイ・バレー鉄道の株主は、分割されたリーハイ・バレー炭鉱の株式を受け取ったが、鉄道部門は自社の最大の顧客に対して生産・契約・販売の面で何の支配権もなくなった。

title: ハイリー・センシティブ・パーソン

text: 人口中、敏感な人の割合が一貫して低く（約15〜20%）留まっている理由は、負の頻度依存選択によるものだと考えられる。というのも、もしあまりにも多くの人がこの性向を継承してしまったとすれば、もはや何の価値もなくなってしまうからである（例えば、もしあまりにもたくさんの人が交通渋滞を避ける近道を知ってしまったら、その近道は誰にも役に立たなくなってしまうのと同じである）[7]。

title: ハイリー・センシティブ・パーソン

text: しかしながら、HSPSが40回の定性面接に基いて作られたものであることを考えると、このように下位尺度が発見されたことは不思議ではない。処理の深さという単一の属性は、生活の複数の局面に対して影響を与えるが、HSPSの項目はそれらを反映しているのである。したがって、測定の観点から見たときにより驚異的なのは、これらの様々な項目が実によく相関しているという事実である。

title: リーハイ・バレー鉄道

text:
またペンシルベニア州においてリーハイ・バレー鉄道は、スクーカル・ヘイブン・アンド・リーハイ・リバー鉄道 (Schuykill Haven and Lehigh River Railroad) がかつて保有していた路線特許を1886年に手に入れるという勝利を得た。この路線特許は1860年からレディング鉄道によって保有されてきたもので、南部炭田における独占を維持するためにその建設を阻止してきたものであった。この南部炭田はペンシルベニア州において最大の無煙炭の埋蔵量があり、最大の生産量を占めていた。レディング鉄道はうっかりしてこの路線特許を失効させてしまい、リーハイ・バレー鉄道によってこれを取得されてしまい、すぐにスクーカル・アンド・リーハイ・バレー鉄道 (Schuykill and Lehigh Valley Railroad) が建設されることになった。この路線によってリーハイ・バレー鉄道はペンシルベニア州ポッツビルへ、そしての谷への経路を手に入れることになった。
ニュージャージー州では、リーハイ・バレー鉄道はジャージーシティのターミナル設備を巡って、セントラル・レールロード・オブ・ニュージャージーと10年に及ぶ法廷闘争を開始した。アサ・パッカーが1872年に購入した土地はモリス運河の南側に位置していたが、これに隣接してすでに自社の施設を保有していたセントラル・レールロード・オブ・ニュージャージーは、リーハイ・バレー鉄道の権利に異議を唱え、自社のターミナル施設のためにセントラル・レールロード・オブ・ニュージャージーが埋め立てた土地を一部含んでいると主張していた。最終的に1887年に両社は和解に達し、リーハイ・バレー鉄道のジャージーシティにおける貨物ターミナルの建設が開始された。リーハイ・バレー鉄道は、1889年に開業したこの貨物ターミナルへのアクセスに、セントラル・レールロード・オブ・ニュージャージーの線路を5年間使う権利を得た。貨物ターミナルはモリス運河に面しており、600フィート (180 m) の長さの桟橋が何本も沿岸から突き出していたが、しかし操車場として使うにはあまりに狭かったため、リーハイ・バレー鉄道は列車を組成するためにニューアークにを建設した。このサウス・ベースン駅は船渠や車両用艀を備えており貨物専用として使われていた。旅客列車はペンシルバニア鉄道のターミナル駅そしてフェリーへと回されていた。

title: ハイリー・センシティブ・パーソン

text: Jawer, Mr. Michael (2005) Environmental Sensitivity: A Neurobiological Phenomenon?.

title: ハイリー・センシティブ・パーソン

text: 発達心理学における最近の研究は、人によって感受性が異なることを裏付けるさらなる証拠を提供している。ベルスキー（Belsky 1997b; 1997a; 2005）の提唱する感受性差異仮説（differential susceptibility hypothesis）によると、経験・環境の質から人が影響を受ける度合いは、個々人によって異なるという。一部の人はこういった影響に対して他の人よりも感受的（敏感）であるが、これが意味するのは、ネガティブな影響だけでなく、ポジティブな影響にもより敏感に反応するということである。例えば、プルースとベルスキー[23][24]の研究が示すところによると、幼児期に気難しい気質をもっている子どもは、生まれてから5年間の間に受ける養育・ケアの質に対して、より強い感受性を持っている。興味深いことに、このような子どもは、質の低いケアを受けると、より多くの行動的問題を起こしたのだが、その反対に、質の高いケアを受けた過去を持つ子どもについては、問題行動が最も少なかった。このことが示すのは、気難しい気質を持つ子どもは、単に気難しいというわけではなく、感受性が高いということであり、したがって他の感受性が低い子どもに比べて、ポジティブな経験からもより顕著に恩恵を受けることができるということである。これらの発見を受けて、プルースとベルスキーは<b data-parsoid='{"dsr":[14364,14396,3,3]}'>優位感受性（vantage sensitivity）という概念を用いて研究結果を考察し、この性向の進化的優位性を強調した[25]。

title: Ring (浪川大輔のアルバム)

text: CDジャーナルは、「センシティブなバラードからダイナミックなロック・ナンバー、そしてアッパーでコミカルなダンス・チューンまで、バラエティに富んだ楽曲を丁寧に歌い上げるハートフルで透明感あふれるハイ・トーン・ヴォーカルが印象深い。」と批評した。

title: マイケル・ベーエ

text: リーハイ大学の教授で、インテリジェント・デザイン運動を主導するディスカバリー・インスティチュートの「科学と文化センター」シニア研究員である。彼は生化学レベルでは進化の結果としては十分説明できないほど複雑な構造が存在すると言う概念を「還元不能な複雑さ（Irreducible complexity）」と呼び、進化への反証であると主張している。彼の細胞構造の還元不能な複雑さの主張は科学界で激しく議論された。リーハイ大学の生物科学部は次のように公式な立場を表明した。「インテリジェント・デザインは科学を基盤としておらず、実験的に検証されておらず、科学であると考えられてはならないというのが我々の総意である」。ベーエのインテリジェント・デザイン（以下ID）についての主張はニセ科学として科学界から拒否された 。ベーエはペンシルベニア州ドーバー学区で2005年に行われた進化論裁判で被告側（ID側）の専門家として証言台に立ち、彼の証言は裁判官によって「科学ではなく本質的に宗教である」と指摘された。

title: ハイリー・センシティブ・パーソン

text: HSPである学生は、他の人々とは異なる仕方で学習する。HSPは些細で細かい部分に注目し、それについて長時間考えを巡らせるが、学習課題に対する理解を示すまでには時間がかかる。もしHSP学生が授業内の議論に貢献していないとしても、必ずしもその学生は理解していないとか、シャイであるとは限らない。HSPはしばしば、一般的な見解とは異なる洞察を抱くが、それを披露することは恐れる。なぜなら、口に出してしまうことは自らにとって刺激が大きすぎるからである。感受性の高い学生を教える際のコツが知りたいのであれば、『The Temperament Perspective』[27]や『The Highly Sensitive Person』[28]の最後の部分が参考になるだろう。同様のことは職場にも当てはまる。HSPは素晴らしい働き手になりうる。細部をよく見ており、思慮に富み、また忠実であるからだ。HSPが一番活躍するのは、静かで落ち着いた環境が整っているときであることが多い[29]。HSPは監視されていると力を発揮できないため、昇進から漏れることもある。HSPは社交性が乏しい傾向にあり、自分ひとりで処理できる経験を好む傾向にある[28][30]。無意識的あるいは半無意識的に環境内の些細な事柄を処理できる能力から、しばしばHSPは「ギフテッド」や「第六感」を持っているように見えることもある。

title: ハイリー・センシティブ・パーソン

text: HSPの属性は、「DOES」という頭文字で覚えることができる。

title: パーソン郡 (ノースカロライナ州)

text: パーソン郡は、多くのハイテク会社や新事業が入るリサーチ・トライアングルにも近い。リサーチ・トライアングル・パーク（ダーラム、チャペルヒル、ローリー各市）とピードモント・トライアド（グリーンズボロ、ウィンストン・セーラム、ハイポイント各市）には車で1時間、バージニア州リッチモンドでも車で2時間という戦略的な位置にある。パーソン郡の法人化された自治体はロックスボロ市のみであり、他に国勢調査指定地域としてルージュモントがある。以下のリストは未編入の町である。

title: ハイリー・センシティブ・パーソン

text: Gough, H., & Thorne, A., "Positive, negative, and balanced shyness: Self-definitions and the reactions of others" in Shyness: Perspectives on Research and Treatment ISBN 0-306-42033-3. Higley, J., & Suomi, S. "Temperamental Reactivity in Non-Human Primates" in Temperament in Childhood ed. Kohnstramm, G., Bates, J., and Rothbart, M. (New York: Wiley, 1989), 153–67.

title: ハイリー・センシティブ・パーソン

text: エレイン・N・アーロン博士は、27項目からなるHSP測定法（HSPS）を開発した。感受性に関する様々な項目が含まれており、例として次のような設問がある。「強い感覚刺激を受けると容易に驚いて圧倒されてしまいますか？」、「痛みに対して人よりも敏感ですか？」などである。HSPSは感覚処理感受性に用いる一元的な測定法で、合格信頼性水準（α = 0.87）に達していると考えられていた[28]。しかし、最近の研究によると、HSPSは3つの異なる要素、すなわち、感性的感受性（Aesthetic Sensitivity）、知覚閾の低さ（Low Sensory Threshold）、興奮しやすさ（Ease of Excitation）に区分することが可能である[31]。

title: ヒューストン・パーソン

text: 75点以上のリーダー・アルバムを、プレスティッジやウェストバウンド、マーキュリー、サヴォイ、ミューズといったレーベルに残しており、現在はハイノート・レコードと契約している。録音では、チャールズ・ブラウンやビル・チャーラップ、チャールズ・アーランド、レナ・ホーン、エッタ・ジョーンズ、ルー・ロールズ、ホレス・シルヴァー、ダコタ・スタントン、ビリー・バトラー、リチャード・ホームズらと共演してきた。

title: リーハイ・バレー

text: リーハイ・バレーを本拠とする日刊紙はアレンタウンの「ザ・モーニング・コール」とイーストンの「ジ・イクスプレス・タイムズ」があり、どちらも1800年代半ばからの歴史がある。月刊のスポーツ雑誌「リーハイ・バレー・アンド・ポコノ・スポーツ・イクストラ」、地域ライフスタイルの情報誌「リーハイ・バレー・スタイル」と「リーハイ・バレー・マガジン」、ニュースとエンタテイメントの週刊誌「リーハイ・バレー・イクスポーズド」があり、スペイン語の新聞も4紙ある。コミュニティ紙としては「ブルーマウンテン & カントリー・ガゼット」がある。

title: ハイリー・センシティブ・パーソン

text: 基礎的な生存戦略である性質に対してなされた命名上の明らかな間違いを正すため、アーロンたちは高度な感受性（high sensitivity）あるいは感覚処理感受性（sensory processing sensitivity, SPS）という概念を考案した。このような名前の遺伝子があるわけではないので、高感受性という言葉は人の性向にのみ用いられるものだと彼女らは考えた。しかし、HSP測定法（「高感受性を持つ」自覚のある人々に対して研究初期に行った面接を通じて作成した測定法）を使用した調査を進めていくうちに、研究は興味深い方向へどんどん拡大していった。多様な方法（遺伝学、fMRI、実験、統計調査）を用いて得られた結果は、成人のパーソナリティを研究する際に研究対象となる典型的な性向の人から得られる結果と比べ、同等あるいはそれ以上に有力なものであった。

title: リーハイ・バレー鉄道

text: セントラル・レールロード・オブ・ニュージャージーは、リーハイ・バレー鉄道がニュージャージーを横断する自社線を建設しようとしていることをみて、自社を防衛するためにリーハイ・アンド・サスケハナ鉄道 (Lehigh and Susquehanna Railroad) を借り受けて、石炭輸送の供給源を確保し続けようとした。リーハイ・アンド・サスケハナ鉄道は、により1837年に路線特許を受けて、運河の上流側終点のモーク・チャンクからウィルクスバリまでを結ぶことを目的としていた。リーハイ・バレー鉄道が開業してからは、リーハイ・アンド・サスケハナ鉄道は1868年にフィリップスバーグまで延伸し、セントラル・レールロード・オブ・ニュージャージーおよびと連絡した。1871年にはフィリップスバーグからウィルクスバリまでの全線をセントラル・レールロード・オブ・ニュージャージーが借り受けた。ほぼ全線にわたって、リーハイ・バレー鉄道と並行していた。

title: パーソン・オブ・ザ・イヤー

text: 1930年にインドのマハトマ・ガンディーがアジア出身者として、1935年にエチオピアのハイレ・セラシエ1世がアフリカ出身者として初めて選ばれた。中国の鄧小平は欧米出身者以外で唯一2回（1978年、1985年）選ばれている。

title: ハイリー・センシティブ・パーソン

text: 処理の深さ（Depth of processing） （他の人と比較して容易に起きる）過度な興奮（Over aroused） 感情的反応性・高度な共感性（Emotional reactivity and high empathy）[26] 些細な刺激に対する感受性（Sensitivity to subtle stimuli）


query: 映画「羅生門」が公開されたのはいつ？

title: 羅生門 (1950年の映画)

text: 『羅生門』（らしょうもん）は、1950年（昭和25年）8月26日に公開された日本映画である。大映製作・配給。監督は黒澤明、出演は三船敏郎、京マチ子、森雅之、志村喬。モノクロ、スタンダード、88分。

title: 羅生門 (1950年の映画)

text: 8月25日、大映本社4階で試写会が行われた。しかし、試写を見ていた永田社長は「こんな映画、訳分からん」と憤慨し、途中で席を立ってしまった。さらに永田は総務部長を北海道に左遷し、企画者の本木荘二郎をクビにさせている[9]。翌日8月26日に本作は公開されたが、難解な作品だということもあり、国内での評価はまさに不評で、この年のキネマ旬報ベスト・テンでは第5位にランクインされる程度だった。興行収入も黒澤作品にしては少ない数字であった。

title: デジタルアーカイブ

text: 東京国立近代美術館フィルムセンターでは、2002年より所蔵映画のデジタル復元を行っている。日米共同で行われた『羅生門』（1950年）の復元作業は全米映画批評家協会賞の映画遺産賞を受賞した。2017年には国産アニメ生誕100周年を記念して『なまくら刀』（1917年）を始めとする戦前のアニメ作品をデジタル化し、Web上で試験的に公開する試みを行っている。

title: 羅生門綱五郎

text: 羅生門は、日本統治時代に育ったこともあり日本人と見まがうほど完璧な日本語を喋った。及び、長身だが痩身であること、顔の特徴（目が細く、頬骨が出っ張っている）の酷似から、映画等での彼を、観客がジャイアント馬場と間違えて記憶してしまう事があった。また実際にマスコミで、羅生門のことを馬場と間違えられて紹介されたこともある（羅生門と対照的に、馬場はCM出演を除けば映像作品に俳優として出演した事は殆ど無い）。下記の映画に出ているのは羅生門であり馬場ではない。リングネームにもかかわらず、同じ黒澤映画でも『羅生門』には出ていない。

title: 三船敏郎

text: 1950年（昭和25年）、『醜聞（スキャンダル）』、『羅生門』を主演。羅生門は1951年にヴェネチア映画祭で金獅子賞を取り、「世界のミフネ」の起点となった。

title: 羅生門 (1911年の映画)

text: 『羅生門』（らしょうもん）は、1911年の日本映画。富士館にて公開。

title: 羅生門 (1941年の映画)

text: 『羅生門』（らしょうもん）は1941年に日本で制作された時代劇映画。新興キネマ製作。

title: 羅生門効果

text: 羅生門効果（らしょうもんこうか、）とは、ひとつの出来事において、人々がそれぞれに見解を主張すると矛盾してしまう現象のことであり、心理学、犯罪学、社会学などの社会科学で使われることがある。映画『羅生門』に由来する。

title: 羅生門 (1950年の映画)

text: 羅生門式調査手法 羅生門効果

title: 西條文喜

text: 1945年（昭和20年）8月15日に第二次世界大戦は終了したが、西條が復員したのは1947年（昭和22年）であった。戦後は戦時中にひきつづき大映に復帰、戦時統合前は日活多摩川撮影所であった大映東京撮影所（現在の角川大映撮影所）に所属して助監督を務めた。おもに田中重雄に師事したが、1948年（昭和23年）11月22日に公開された『情熱の人魚』（監督田口哲）では、山口淑子が歌う挿入歌『水の精と女人』（作曲斎藤一郎）の作詞を手がけている。1952年（昭和27年）12月10日に結婚した。成瀬巳喜男やその門下の斎村和彦のチーフ助監督を務めた後、1957年（昭和32年）に監督に昇進、藤田佳子主演の『愛すべき罪』を初監督、同作は同年7月28日に公開された。つづいて根上淳を主演に昇進第二作『大都会の午前3時』を監督、翌1958年（昭和32年）1月22日に公開されたが、以降、同社での劇場用映画の監督機会はなかった。在籍中は、筆名・作品名は不明であるが田中重雄の監督作の脚本執筆、『羅生門』（監督黒澤明、1950年）や『幻の馬』（監督島耕二、1955年）の海外版の製作実務を行ったり、日本映画監督新人協会の大阪支部長および同事務局を務めた。1964年（昭和39年）には、井上昭とともに、大映テレビ室が製作する連続テレビ映画『列外一名』全13回に取り組み、全話完成するも、放映が見送られている。

title: 変幻羅生門

text: 『変幻羅生門』（へんげんらしょうもん）は1937年に日本で制作されたサイレント映画。極東キネマ製作。

title: 時代劇

text: それは占領時代に作られた黒澤明監督『羅生門』の受賞からスタートした。そしてこの『羅生門』はベネチア映画祭でグランプリを獲得した。1952年(昭和27年)に占領体制が終わると、どっと時代劇映画の量産が始まった。溝口健二の『西鶴一代女』『雨月物語』『山椒大夫』『近松物語』、黒澤明の『七人の侍』、衣笠貞之助の『地獄門』が製作されて時代劇映画の黄金時代の幕開けであった。嵐寛寿郎は再び『鞍馬天狗』に出演していった。

title: 西陣長久座

text: 戦後は、1946年（昭和21年）1月24日、改めて開館した。同年11月3日付および同6日・8日付の『京都新聞』が、市内の映画館・劇場におけるストライキを連日報じており、同館に触れている。日本映画演劇労働組合（日映演）が指導する労働者が勤務する東宝系・松竹系の映画館・劇場のうち、同館のほか松劇、京映、昭和館、都館、京都座、松竹座（京都松竹座）、南座が同年11月2日、ストライキに突入したと報じ、同6日付同紙によれば、松竹下加茂撮影所、南座、松竹座、松劇、京都座、長久座、西陣キネマがスト解除、と報じられている。実際には6日スト解除、7日平常営業を行ったとのことである。1950年（昭和25年）前後には、個人経営に戻り西陣長久座と改称している。当時の同館の経営は田村克寛の個人経営、支配人は熊谷次雄、興行系統は輸入映画であり、鉄筋コンクリート造二階建で観客定員数は380名であった。黒澤明の回想によれば、黒澤が大映京都撮影所で監督し、同年8月26日に公開された『羅生門』を同館で上映したことがあり、その際には、同館の風習として、上映前に作品の内容について同館の職員が解説していたという。

title: 羅生門効果

text: この映画を元に心理学や法曹界では羅生門効果と呼ぶようになったとされている。また、このプロットを元に『』（シーズン6 #21「悪魔のブライズメイド（Rashomama）」）など、多くのドラマや映画の脚本が製作されている。

title: 羅生門 (1950年の映画)

text: 『羅生門』のグランプリ受賞は、当時まだ米軍占領下にあり、国際的な自信を全く失っていた日本人に、古橋廣之進の競泳世界記録樹立、湯川秀樹のノーベル物理学賞受賞などと共に、現代では想像も出来ぬ程の希望と光明を与えた。この受賞により黒澤明監督と日本映画は世界で評価されていき、日本映画も黄金期へと入っていった。

title: 信頼できない語り手

text: 映画『羅生門』や、その原作である芥川龍之介の『藪の中』では、ある武士の死について複数の人物が検非違使に証言をするが、各人の語る証言は詳細が異なり、それぞれが矛盾する内容になっている。『藪の中』が下敷きにしたアンブローズ・ビアスの『月光の道』もほぼ同様である。特に映画版の『羅生門』の影響で、各証人の発言が矛盾する展開が起こる映画が多く製作されたため、この様な手法を映画用語で羅生門効果と呼ぶことがある。

title: 羅生門 (1950年の映画)

text: 角川映画株式会社 at Rotten Tomatoes at Box Office Mojo at AllMovie on IMDb on YouTube「羅生門」第24回アカデミー賞 受賞映像

title: 羅生門 (1950年の映画)

text: 同年末、ヴェネツィア国際映画祭とカンヌ国際映画祭から日本に出品招請状が届いた。先に開催されるカンヌ国際映画祭の候補作を選ぶため、各映画会社からお勧めの作品を選ぶこととなり、大映からは吉村公三郎の『偽れる盛装』と『羅生門』を選出した[注釈 4]。その中から関係者による投票を行い、上位2作品『また逢う日まで』と『羅生門』が候補作として選ばれた。しかし、『また逢う日まで』は製作会社の東宝が争議の影響で出品費用が捻出できないため辞退、『羅生門』が残るも、こちらも辞退してしまっている。そんな中、イタリフィルム社長のジュリアーナ・ストラミジョーリは、ヴェネツィア国際映画祭の依頼で日本の出品作を探すこととなったが、何本と候補作を見ているとその一本である『羅生門』を観て感激し出品作に決めたが、大映側がこれに反対。そこでストラミジョリは自費で英語字幕をつけて映画祭に送った[10]。

title: 羅生門 (1950年の映画)

text: 『ウモーン・パー・ムアン－羅生門』（U Mong Pa Meung、อุโมงค์ผาเมือง、英題：The Outrage） タイ映画 2011年、オリジナル版『羅生門』の脚本をククリット・プラーモートが演劇用にタイ語に翻案した脚本を原作に、舞台を今から約500年前のタイに置き換えて映画化。

title: 羅生門 (鍾乳洞)

text: また、映画八つ墓村公開当時に作られたポスターのひとつに、作中に出てくる落武者がこの羅生門をバックにして撮影されたものがある。

title: 羅生門 (1950年の映画)

text: 『暴行』The Outrage アメリカ映画 1964年 オリジナル版『羅生門』の権利を正式に買い、この脚本を元に、舞台をメキシコに置き換えて再映画化された。

title: 羅生門 (小説)

text: なお、黒澤明による映画『羅生門』（1950年）は、1922年（大正11年）に発表した短編小説『藪の中』（1922年）を原作としているが、本作から舞台背景、着物をはぎ取るエピソード（映画では赤ん坊から）を取り入れている。

title: 橋本忍

text: 1949年、サラリーマン生活のかたわら、芥川龍之介の短編小説『藪の中』を脚色した作品を書く。社用で上京した際に佐伯に渡していた脚本が、黒澤明の手に渡り映画化を打診される。黒澤から長編化するよう依頼され、芥川の短編小説『羅生門』も加えて加筆。最終的に黒澤が修正して完成させた脚本を基に、翌1950年に黒澤が演出した映画『羅生門』が公開され、橋本忍は脚本家としてデビューした。同作品はヴェネツィア国際映画祭グランプリを受賞するなど高い評価を受けた。1951年に退社して上京し専業脚本家となる。

title: 羅生門 (1950年の映画)

text: 「日本映画を一番軽蔑してたのは日本人だった。その日本映画を外国に出してくれたのは外国人だった。これは反省する必要はないか。浮世絵だって外国へ出るまではほとんど市井の絵にすぎなかったよね。我々は、自分にしろ自分のものにしろ、すべて卑下して考えすぎるところがあるんじゃないかな? 『羅生門』も僕はそう立派な作品だとは思っていません。だけど、「あれは まぐれ当たりだ」なんて言われると、どうしてすぐそう卑屈な考え方をしなきゃならないんだって気がするね。どうして、日本人は自分たちのことや作ったものに自信を持つことをやめてしまったんだろう。なぜ、自分たちの映画を擁護しようとしないのかな？ 何を心配してるのかなって、思うんだよ。」[11]

title: ジュリアーナ・ストラミジョーリ

text: 戦後、東京外国語大学でイタリア語を教授した。また、彼女は1948年に文化活動としてイタルフィルムを設立し、イタリア映画の日本への輸入を始め、日本の映画ファンに「無防備都市」、「自転車泥棒」などネオレアリズムの作品を紹介した。更に、ヴェネツィア国際映画祭に黒澤明の映画「羅生門」を紹介したのも彼女である。「羅生門」は同映画祭で最高賞の金獅子賞を獲得した。

title: 本木荘二郎

text: 1946年2月、「協同製作者」に就任、今井正監督の『民衆の敵』、山本嘉次郎、黒澤明、関川秀雄の3人が監督した『明日を創る人々』の製作に名を連ねている。同年、東宝争議が起きており、11月には大河内伝次郎、長谷川一夫らが労働組合を脱退、1947年（昭和22年）3月には、新東宝設立という事態になっており、東宝撮影所では製作が不可能になりつつあった。同年7月1日には、黒澤明単独監督作での初のタッグである『素晴らしき日曜日』が公開される。争議の動きを受け、本木製作、黒澤明監督の『酔いどれ天使』が公開された1948年（昭和23年）4月には、東宝を依願退職した。山本嘉次郎、成瀬巳喜男、黒澤明、谷口千吉らの「映画芸術協会」の設立に参加する。この「映画芸術協会」の幹事長たる本木は黒澤明の『野良犬』『醜聞』『羅生門』を手がける。

title: 羅生門の妖鬼

text: 『羅生門の妖鬼』（らしょうもんのようき）は1956年（昭和31年）1月3日公開の日本映画である。東映製作・配給。監督は佐伯清、主演は中村錦之助。モノクロ、スタンダード、68分。

title: 羅生門 (1950年の映画)

text: 前述の通り、日本では公開時は不評だったが、海外では高く評価され、ヴェネツィア国際映画祭でグランプリにあたる金獅子賞を受賞した。日本映画として初めて海外映画祭でグランプリに輝き、世界における日本映画の評価が高まるきっかけとなった。また、第24回アカデミー賞で名誉賞（現在の外国語映画賞）を受賞[注釈 2]、翌年の第25回アカデミー賞では美術監督賞（白黒部門）にノミネートされ、この授賞式には淀川長治が出席した。

title: イタリフィルム

text: 大映京都撮影所が製作し、1950年（昭和25年）8月25日に大映が公開した黒澤明監督の『羅生門』を第12回ヴェネツィア国際映画祭に出品すべく尽力、結果、同作は1951年（昭和26年）、金獅子賞およびイタリア批評家賞を受賞する。

title: 羅生門 (1950年の映画)

text: 永田は受賞の報告を聞いて「グランプリって何や?」と聞き返し、「訳分からん」と批判していたにもかかわらず、手のひらを返したように大絶賛し始め、自分の手柄のように語った。人はそんな永田の態度を「黒澤明はグランプリ、永田雅一はシランプリ」と揶揄した。黒澤も後年このことを回想し、「まるで『羅生門』の映画そのものだ」[7]と評している。その後の大映は娯楽映画路線から芸術的大作映画路線へと転じ、吉村公三郎の『源氏物語』、溝口健二の『雨月物語』『山椒大夫』、衣笠貞之助の『地獄門』といった同社作品が次々と海外映画祭で受賞している。


query: ミハイル・ティマフェービッチ・カラシニコフはいつ生まれた

title: ミハイル・カラシニコフ

text: ミハイル・ティマフェービッチ・カラシニコフ（Russian: Михаи́л Тимофе́евич Кала́шников ミハイール・ティマフィェーヴィチ・カラーシュニカフ、1919年11月10日 - 2013年12月23日[1][2]）は、ロシアの軍人、銃器設計者、政治家。史上もっとも大量に製造され拡散しているアサルトライフルである「AK-47」（、1947年式カラシニコフ突撃銃）の設計者であり、第二次世界大戦後の旧ソ連を代表する銃器デザイナーである。

title: ミハイル・カラシニコフ

text: カラシニコフの一族は元々クバン地方に暮らすコサックで、かつては「カラシニク（Калашник）」という姓だった。ロシア風のカラシニコフという姓は、19世紀半ばに一族が農民になった頃に改めたものである。1910年、皇帝ニコライ2世がアルタイ地方への入植と引き換えに農地の譲渡を行うという政策を発表し、カラシニコフ家もこれに従い同地方クリヤー村に入植した。1919年、ミハイル・カラシニコフは18人兄弟の8人目として生を受ける。ただし、18人のうち生き残ることができたのは8人のみであり、カラシニコフが実際に何番目に生まれたのかは定かではない。一家は小さな丸太小屋に暮らし、カラシニコフは他の兄弟と共に農作業を手伝いつつ過ごした。幼少期は病弱な子供だったが外で遊ぶことを好み、また当時から何かを作ることに興味を持っていたという。

title: ミハイル・カラシニコフ

text: AK-47 ブランド イジェフスク フョードル・トカレフ

title: ミハイル・カラシニコフ

text: 彼の息子であるヴィクトル・カラシニコフも、後に武器の設計を手がけて試作銃を設計し、コンペに試作銃を出品するが、後に正式採用されるAN-94ニコノフ銃に敗退している。

title: 小銃

text: AK-47（、「1947年式カラシニコフ自動小銃」の意）は、ソ連の技術者（軍人）であるミハイル・カラシニコフが開発したアサルトライフルである。そのため、AK-47系列の小銃はカラシニコフ銃とも呼ばれる。

title: ミハイル・カラシニコフ

text: 2005年には時計のブランドとして「カラシニコフ・ウォッチ」を立ち上げる。ブランドキーワードは『自由 (Transclusion error: {{En}} is only for use in File namespace. Use {{lang-en}} or {{en icon}} instead.)』、『正義 (Transclusion error: {{En}} is only for use in File namespace. Use {{lang-en}} or {{en icon}} instead.)』、『団結 (Transclusion error: {{En}} is only for use in File namespace. Use {{lang-en}} or {{en icon}} instead.)』、『独立 (Transclusion error: {{En}} is only for use in File namespace. Use {{lang-en}} or {{en icon}} instead.)』そして『平和 (Transclusion error: {{En}} is only for use in File namespace. Use {{lang-en}} or {{en icon}} instead.)』。デザインコンセプトとして、旧ソ連の象徴である赤い星を使用しており、全てのケースバックにはロシア語で「テロリズムのない自由な人生を」というメッセージが刻印されている。

title: AK-47

text: また、開発者ミハイル・カラシニコフ自身も、この様な使用は本意ではなく、「コントロール・アームズ」キャンペーンに寄せた声明の中で、「武器の売買に関する国際的な規制が欠如しているため、小型武器は容易に世界に拡散し、国防のためだけでなく、侵略者やテロリストなど、あらゆる犯罪者に使用されている。私は、テレビで犯罪者がカラシニコフを手にしているのを見る時、どうやって彼らはこの武器を手にしたのだろうかと、自らに問い続けている」と述べている[22]。カラシニコフはAK-47をあくまでも国防の為に設計したのであり、犯罪や紛争に使われている現状をしばしば憂いていた[23]。

title: PK (機関銃)

text: PK機関銃は、ミハイル・カラシニコフにより設計された戦後第1世代の汎用機関銃である。1961年から配備が開始されている。

title: ミハイル・カン

text: 1945年から1946年まで沿海軍管区政治局長として勤務したカラシニコフによれば、韓国語と中国語を完璧に駆使したと回顧している。

title: ミハイル・カラシニコフ

text: 2012年、カラシニコフはイジェフスクにある3LDKのアパートで、孫と二人で暮らしていた。兵器会社であるIzhmash社の月給は400米ドル。国家功労賞の報賞金や年金を含めても月800ドル程度である。会社の民営化後、AKの生産に対して0.5％のライセンス料が支払われるようになった。ソ連解体後は、民生用スポーツライフルの開発をしていたが、AK-74の改良モデルである「AK-200」など、軍用ライフルの設計にも参加している[8]。

title: ミハイル・カラシニコフ

text: 2009年11月10日、カラシニコフは90歳の誕生日を迎え、モスクワクレムリンでメドベージェフ大統領からロシア連邦では最高位の勲章「ロシア連邦英雄」を授与された。ちなみに式典の際、「私は母国の領土を守るための武器をつくった。時に不適切な場所で使われたこともあるが、それは私の責任ではない。政治家の責任だ」と事実上の批判をしている[7]。

title: ミハイル・カラシニコフ

text: カラシニコフ ISBN 4022579293（朝日新聞社）2004 カラシニコフII ISBN 4022501650（朝日新聞社）2006 Text "和書

title: PK (機関銃)

text: PK機関銃（ロシア語： ペカー；プリミョート・カラーシュニカヴァ：「カラシニコフ機関銃」）は、ソビエト連邦製の7.62mm口径の汎用機関銃である。この銃は、ソ連軍が1960年代にSG-43重機関銃およびRP-46軽機関銃の後継として、AK-47を設計したことで著名なミハイル・カラシニコフが設計した。

title: ミハイル・カラシニコフ

text: 長期間発射テストを行ってきため、聴力に障害が出ていたという[9]。

title: ミハイル・カラシニコフ

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title: ミハイル・カラシニコフ

text: 病院で療養中、カラシニコフは前線での経験や負傷兵らとの会話を通じて、近代的な自動火器の不足こそが敗北の原因と考えるようになり、短機関銃への関心を強めていった。かつてソ連では国防人民委員代理兼砲兵総監グリゴリー・クリーク元帥のように短機関銃を軽視する高官も多く、ウラジーミル・フョードロフ、ヴァシーリー・デグチャレフ、ゲオルギー・シュパーギンといった自動火器の価値を高く評価する銃器開発者らは政府当局と対立する立場にあった。1939年の冬戦争を経て短機関銃の評価は改められたものの、独ソ戦が幕を開けた1941年の時点では未だ十分に普及していなかったのである。カラシニコフはかつて自らも使用したデグチャレフの短機関銃より優れた銃器を設計しようと考え、病院の図書室で銃器関連の蔵書を読み漁り、様々な兵科の負傷兵が交わす自動火器についての議論に耳を傾けた。

title: ミハイル・カラシニコフ

text: カラシニコフが次に参加したのは、新型突撃銃の設計であった。1945年に始まったコンペに参加し、カラシニコフは自動式カービンの設計を元に設計を行った。この時、後に妻となる女性技師エカテリーナ・ヴィクトロヴナ・モイセーエワ（Ekaterina Viktorovna Moiseyeva）と知り合っている。カラシニコフの草案から新型突撃銃の設計図面を引いたのは彼女だった。

title: ミハイル・カラシニコフ

text: 当時の赤軍では装備や人員の不足が深刻だったこともあり、カラシニコフは戦闘が始まってすぐに戦車長に任命されている。ある日、カラシニコフがハッチから身を乗り出して周囲の様子を伺っていた時、至近距離に砲弾が着弾した。全身に砲弾片を受けたカラシニコフは意識を失い、負傷者として収容された。その後、他の負傷者らと共に後送されることとなり、ドイツ軍からの襲撃を受けつつもトルブチェフスクまで撤退することに成功した。

title: ミハイル・カラシニコフ

text: 第一次五カ年計画が推し進められる中、やがてクリヤー村でも富農撲滅運動に関連した会議が盛んに開かれるようになり、1930年にはカラシニコフ家も富農に認定された。一家は財産のほとんどを没収された上に市民権を剥奪され、トムスク州のニージュニャヤ・モホヴァーヤ（Nizhnyaya Mokhovaya）という追放農民の集落に追放された。この時の貧しい暮らしの中で父が死去している。1934年、カラシニコフは集落を脱走して故郷クリヤー村へと向かった。しばらくは追放前に結婚して故郷近くの村に残っていた姉や兄たちの元で暮らしていたが、まもなく自らの居場所がないと感じた為にニージュニャヤ・モホヴァーヤに戻った。

title: ミハイル・カラシニコフ

text: 1936年、コルホーズの会計係と共謀して再度脱走を遂げる。この際、パスポートの取得に必要な書類を偽造する為、検印と国の印章を偽造した。カラシニコフはのちに偽装印章について、「これこそ私の最初の発明品である」と語っている。また、再びクリヤー村に向かう途中、会計係の故郷であらかじめ隠してあった拳銃1丁を回収している。この為にカラシニコフらは地元警察に数日間拘束された。彼はこの拳銃の分解・組立・整備に熱中していたが、村を離れる際にばらばらにしてあちこちに捨てたという。カラシニコフはこの出来事こそが銃器への興味を抱くきっかけだったと回想している。その後は会計係の兄が鉄道員として働いていたカザフスタンに移り、寝台列車に寝泊まりしつつ、鉄道技師や鉄道機関区の政治局技術秘書として働いていた。

title: ミハイル・カラシニコフ

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title: PP-19 Bizon

text: AK-47以来の信頼性の高い機関部に独特の64発弾倉を装着した特徴を持つ短機関銃であり、1993年にビクトル・カラシニコフ（AKで有名なミハイル・カラシニコフの息子）やアレクセイ・ドラグノフ（ドラグノフ狙撃銃の開発者、エフゲニー・F・ドラグノフの息子）らによって開発された。

title: ミハイル・カラシニコフ

text: AKが犯罪、テロリズム、紛争で用いられることが多い事実について、カラシニコフは「祖国を守るために銃を作っただけだ。AK-47のせいで人々が死んでいる原因は政治家にある」と述べている[4]。日本の雑誌社ホビージャパンが自社で刊行していた、少女が軍人に扮している日本の漫画『魔法の海兵隊員ぴくせる☆まりたん』のために、サインを貰いに行った際には「子供に銃を持たせちゃいかんよ！」とコメントしている[5]。

title: ミハイル・カラシニコフ

text: 1938年、西ウクライナにて兵役を果たすべく赤軍に入隊する。カラシニコフは入隊式で担当者に機械工作への情熱やその分野での能力をアピールし、戦車操縦士兼整備士としての訓練を受けることとなった。この頃にも戦車兵向けに支給されていたTT-33拳銃を銃眼から射撃しやすくする為の装置を開発している。1940年5月からキエフ軍管区司令官に就任したゲオルギー・ジューコフ将軍は、兵士の創意工夫を奨励する方針を採っており、週ごとに様々な技術的課題が発表されていた。カラシニコフはこの技術的課題の解決に熱心に取り組み、多数の装置を開発した。戦車のエンジン作動状況を計測する装置を開発した際にはジューコフ自身から直々に賞賛を受け、記念品の腕時計を送られたという。やがてこの装置の量産が決定し、1941年春にはレニングラードの工場へと派遣された。しかし、6月22日にはナチス・ドイツによる侵攻を受け、独ソ戦（大祖国戦争）が勃発する。結局、カラシニコフは装置の量産プロジェクトにほとんど着手することなく連隊へ送り返されることとなった。

title: AK-47

text: AK-47（）とは、ミハイル・カラシニコフが設計し、1949年にソビエト連邦軍が制式採用した自動小銃である。

title: AK-47

text: 元々赤軍戦車兵だったミハイル・カラシニコフは、負傷入院中に銃器設計への関心を強め、1942年から小火器設計に関わる。

title: ミハイル・カラシニコフ

text: その後もカラシニコフは研究を続けたが、やがて療養休暇を命じられ、戦前働いていた鉄道機関区に向かった。ここで彼は機関区長を説得し、機関区内の作業所や設備を利用する許可を得た。必要なだけの工員を集めたカラシニコフは、現地の軍当局の協力も受けつつ短機関銃の設計を続けた。カラシニコフが手がけた試作銃を検討した地方軍事委員会は、研究施設が疎開していたアルマアタに彼を送ることとした。ここで試作銃に改良が加えられた後、カラシニコフは砲兵士官学校が疎開していたサマルカンドに移動した。ここではと出会っている。ブラゴヌラーヴォフはカラシニコフの試作銃について未完成であるとしつつ、カラシニコフ自身の能力は高く評価していた。その後、モスクワの砲兵総局を経てセルゲイ・シモノフと共にショーロヴォ武器試験場に向かった。カラシニコフはここで短機関銃の設計を完成させた（）。結局採用には至らなかったものの、カラシニコフは軍曹という低い階級に留まりつつも銃器設計者としての身分を認められ、それに対する俸給も受け取るようになっていた。次いで手がけた軽機関銃もシモノフやデグチャレフの設計とのコンペを経て不採用に終わったが、この時の失敗から銃の信頼性や部品の単純さを重視する必要性を感じ始めたという。その後、ショーロヴォ武器試験場にて自動式カービンの設計に参加した。この頃、短機関銃の設計者として著名なアレクセイ・スダエフと出会っている。

title: アルタイ地方

text: ミハイル・カラシニコフ - キューラ村の出身の銃器設計者。

title: ミハイル・カラシニコフ

text: 2004年にカラシニコフは、「カラシニコフ」ブランドのウォッカを売り出した。テレビインタビューで、なぜウォッカに銃と同じ名前をつけたかと聞かれ、「私はいつも著名な自分の銃の名前を良いことをすることで広め、向上させたいと思っている」と答えている。

title: ミハイル・カラシニコフ

text: 2013年4月、ロシア正教会のトップであるキリル総主教に対し書簡を送り、自ら開発したAK-47により多数の人命が奪われたことに対する心の痛みを告白。敵であったとしても人々の死に罪があるのか等の問いかけを行った。これに対して総主教は、「カラシニコフ氏は愛国主義の模範」とする返信を送っている[10]。


query: ジェリー・リー・ルイスはグラミー賞を受賞したことがありますか？

title: ジェリー・リー・ルイス

text: ルイスはロックとカントリー双方合わせて10回以上ゴールド・ディスクの認定を受け、特別功労賞を含み何度かグラミー賞も受賞している。1986年、ロックの殿堂入りし、このジャンルへの彼の貢献はロカビリーの殿堂でも確認することができる。1989年、デニス・クエイド主演の映画『Great Balls of Fire! 』で半生が描かれた。2003年、『ローリング・ストーン』誌はボックス・セット『All Killer, No Filler: The Anthology 』を「Rolling Stone's 500 Greatest Albums of All Time 」の第242位にランク付けした[2]。2004年、「ローリング・ストーンの選ぶ歴史上最も偉大な100組のアーティスト」において第24位にランク付けした[3]。また「ローリング・ストーンの選ぶ歴史上最も偉大な100人のシンガー」において第67位にランク付けした[4]。

title: ドラコ・ロサ

text:
この時期、プロデュース業に徹していたロサは、その後もマーティンのヒット曲「シー★バングス!!（She Bangs）」などを手掛け、またフリオ・イグレシアスなど、多くのアーティストやプロジェクトで楽曲提供、プロデュースを行う。
2004年、アルバム『マッド・ラヴ（Mad Love）』をリリース。また、このアルバムからのシングル「クラッシュ・プッシュ（Crash Push）」は2004年のベスト・ビデオ部門でラテン・グラミー賞を受賞。この夏、ロサはツアーをレニー・クラヴィッツと共に行う。
6月にはアルバムのプロモーションのため、久々に来日。日本テレビの番組『@サプリッ!』やラジオ番組等に出演し、ライヴも行う。
この当時ラコステのキャンペーン・キャラクターであったロサは、来日中も日本のラコステ用にファッション雑誌、テレビ等でキャンペーンを行った。
12月に、ロサはプエルトリコにて、2万人近いオーディエンスを集客するスタジアムで凱旋ライヴを行った。
2005年にリリースされたライヴCD／DVDの『Draco al Natural』にその様子は収められている。
2007年、ソニー・ミュージックとの契約を終わらせ、ロサは自らのプロダクションのPHANTOM VOXより、アルバム『Vino』をリリース。いくつかの国では、このアルバムは『Y El Teatro Del Absurdo』の名義でリリースされた。
2008年、ライブアルバムCD／DVD『Teatro Live』をリリース。
2009年、このアルバムはラテン・グラミー賞でベストロックアルバム賞を受賞。
同年12月、アルバム『Mor Vincit Omnia』を発売。このアルバムでロサは一度離れた古巣ソニーと、ライセンシングとディストリビューションの面で再び契約。
2011年、このアルバムで、再び第53回グラミー賞ベストラテンロックにノミネート。
この年悪性リンパ腫が発見される。癌治療を行いながら、８月にニュー・アルバムのレコーディングを開始。
2012年、スタジオに看護婦が立ち会いながらおおよそ７ヶ月間に及んで制作されたアルバムが完了。アルバム16曲すべてにゲストシンガーをフィーチャリングし、リッキー・マーティン、シャキーラ、マーク・アンソニー、フアン・ルイス・ゲラといった大物たちを迎えて制作されたアルバムは、スペイン語で「人生」を意味する『VIDA』と命名された。また12月には闘病生活に終止符が打たれ、復帰を宣言した。
2013年、4月に『VIDA』がリリース。直後にアルバムはビルボードチャートのトップ・ラテン・アルバムで１位を獲得。
さらに11月にはラテン・グラミー賞において、最優秀アルバム賞（アルバム・オブ・ザ・イヤー）を受賞。この直後、癌の再発がメディアに報道される。その後のワールド・ツアーは急遽キャンセルされた。
2014年、世界で売れ上げを伸ばしプラチナ・レコードに認定されたアルバム『VIDA』は、再び第56回グラミー賞のベスト・ラテン・ポップ・アルバム部門でグラミーを受賞。

title: キング・オブ・コメディ

text: 1984年の第37回英国アカデミー賞ではスコセッシが監督賞に、デ・ニーロが主演男優賞に、ジェリー・ルイスが助演男優賞に、ポール・D・ジマーマンがオリジナル脚本賞に、セルマ・スクーンメイカーが編集賞にそれぞれノミネートされ、ジマーマンがオリジナル脚本賞を受賞した。同年の第4回ロンドン映画批評家協会賞では本作が作品賞に輝き、第18回全米映画批評家協会賞ではサンドラ・バーンハードが助演女優賞を受賞している。

title: ジェリー・ダグラス

text: ダグラスは14度グラミー賞を受賞している。また、the Country Music Associationではミュージシャン・オブ・ザ・イヤーに2002, 2005, 2007年の3度輝いている。

title: スティーヴ・マーティン

text: 1969年にはTVの脚本でエミー賞を受賞し、1977年と1978年にはグラミー賞のコメディ・レコード賞を受賞している。やがて『サタデー・ナイト・ライブ』に、たびたびゲスト出演するようになり人気が急上昇。ジェリー・ルイスや英国のテレビ番組などの影響を多く受けている。

title: ボニー・レイット

text: ボニーがスターとしての地位を決定付けたのは、キャピトルに移籍してからのことであった。ドン・ウォズのプロデュースによる移籍第一弾"Nick of Time" (1989年) は、ボニーにとって初となる全米アルバム・チャートのトップを記録し、3部門でグラミー賞を獲得した。またボニーは、ジョン・リー・フッカーのアルバム"The Healer"でジョン・リーとのデュエットを披露した"I'm In The Mood"でもグラミー賞を獲得し、この年の受賞数は4つとなった。

title: NINE

text: 監督はロブ・マーシャル。マーシャルにとっては3作目の映画作品で、映画監督デビュー作でアカデミー作品賞を受賞した『シカゴ』に続くミュージカル映画となり、主要なスタッフも再結集している。主人公の映画監督グイドを演じるのはアカデミー賞を2度受賞した名優ダニエル・デイ＝ルイス。その他、主人公を取り巻く女性たちをマリオン・コティヤール、ペネロペ・クルス、ニコール・キッドマン、ケイト・ハドソン、ジュディ・デンチ、ソフィア・ローレンらアカデミー賞受賞経験（クルスは撮影後に受賞、ハドソンは候補のみ）のある豪華女優陣が出演する。また、グラミー賞受賞歌手のファーギーも女優として本格的に出演する。

title: ジョニー・キャッシュ

text: 2006年3月12日、キャッシュの作品を使用したジュークボックス・ミュージカル『"" 』がブロードウェイのエセル・バリモア・シアターで開幕したが、厳しい批評とチケット売り上げ不調により4月30日で閉幕した。2010年4月11日、サン・レコードで行なわれたキャッシュ、エルヴィス・プレスリー、ジェリー・リー・ルイス、カール・パーキンスによるセッションをミュージカルにした『ミリオン・ダラー・カルテット』が開幕した。俳優ランス・ゲストがキャッシュ役を演じた。2010年、第64回トニー賞においてミュージカル作品賞を含む3部門にノミネートされ、ルイス役を演じたリーヴァイ・クライスがミュージカル助演男優賞を受賞した。

title: フアン・ルイス・ゲラ

text: フアン・ルイス・ゲラ (1957年6月7日 - ) はドミニカ共和国 の歌手、シンガーソングライター。彼のレコードは世界中で3億枚の売上を誇り、12回のラテングラミー賞、2回のグラミー賞, 2回のラテンビルボード賞を含む、数多くの賞を受賞している。

title: ジェリー・リー・ルイス

text: 1998年、チャック・ベリー、リトル・リチャードと共にヨーロッパでコンサート・ツアーを行なった。2005年2月12日、ナショナル・アカデミー・オブ・レコーディング・アーツ・アンド・サイエンスによりグラミー賞の特別功労賞を授与された。2006年9月26日、多くのロックの著名人をゲストに招いたアルバム『Last Man Standing 』を発表した。好評を博し、インディ・チャートで2週連続第1位となるなどビルボードの4部門のチャートにランクインした。

title: ジェリー・リーバーとマイク・ストーラー

text: レッド・バードを売ると、独立チームとして仕事を続けた。この時期の最大ヒットは1969年のペギー・リー『Is That All There Is?』で、グラミー賞をリーにもたらした。その前にリーとは『I'm a Woman』のヒットもある。

title: ペギー・リー

text: ペギーはグラミー賞に12回ノミネートされ、1969年のヒット曲「イズ・ザット・オール・ゼア・イズ」で最優秀女性ポップ・ボーカル賞（）を受賞した。1995年にはグラミー生涯成績賞（）を授与されている。

title: ルイス・ミゲル

text: 1985年、シーナ・イーストンとのデュエット曲でグラミー賞を受賞。以後、メキシコおよびラテンアメリカを代表する歌手となった。これまで5回グラミー賞を受賞している。

title: フアン・ルイス・ゲラ

text: "La llave de mi corazón"は4週にわたってビルボードで1位を達成し、各国ではチャートをのし上がっていく中、コロンビアではNo.1の販売枚数を得た 。ゲラはこのアルバムで5個のラテングラミー賞、6個のプレミオ・カサンドラ賞、4つのビルボードアワード、2つのロ・ヌエストロ賞、そしてグラミー賞を含む20以上の賞を受賞した。

title: ミリオン・ダラー・カルテット (ミュージカル)

text: 2010年、トニー賞のミュージカル作品賞、ミュージカル脚本賞、リーヴァイ・クライスがミュージカル助演男優賞にノミネートされた。ジェリー・リー・ルイスを演じたリーヴァイ・クライスがミュージカル助演男優賞を受賞した。

title: ジェリー・リー・ルイス

text: 2008年2月10日、ジョン・フォガティとリトル・リチャードと共に第50回グラミー賞に出演し、『Good Golly Miss Molly 』と『火の玉ロック』をメドレーで演奏した。ルイスは現在ミシシッピ州ネスビットの農場に家族と共に住んでいる[23][24][25]。

title: ジャック・タチ

text: 1959年、『ぼくの伯父さん』は米国第31回アカデミー賞外国語映画賞を受賞する。授賞式出席のため訪米する際、映画会社の人間から「（当時人気絶頂だった）ジェリー・ルイスとお会いになるおつもりがあるならば、（会談を）セットしますよ」と言われたが、タチは「ジェリー・ルイスと会う必要は感じません。もし会えるなら私はむしろマック・セネットと会いたいです」と返答した。当時、養老院で最晩年を送っていたマック・セネットはこれを聞いて大いに喜び、タチが深く愛したサイレント喜劇映画時代の仲間を呼び集め、タチを迎えて親しく歓談したという。その席に招かれた無声喜劇映画の巨星たちとは、すなわちバスター・キートン、ハロルド・ロイド、そしてスタン・ローレル（オリヴァー・ハーディは1957年に死去）のことである。

title: マック・セネット

text: フランスの喜劇映画俳優・監督ジャック・タチが1958年、『ぼくの伯父さん』でアカデミー賞（外国語映画賞）を受賞して訪米する時、映画会社の人間が「ジェリー・ルイス（当時人気絶頂）とお会いになるおつもりがあるならば、セットしますよ。」と言った。彼は答えて、「ジェリー・ルイスと会う必要は感じません。もし会えるなら私はむしろ、マック・セネットと会いたいです。」 と答えた。当時、養老院で最晩年を送っていたセネットはこれを聞いて大いに喜び、ジャックが深く愛したサイレント喜劇映画時代の仲間を呼び集め、ジャックを迎えて親しく歓談したという。そのメンバーとは、無声喜劇映画の巨星たち、すなわちバスター・キートン、ハロルド・ロイド、そしてスタン・ローレル（オリヴァー・ハーディは前年に死去）であった。

title: ジェリー・リー・ルイス

text: ルイスはこれまで少なくとも6人の子供をもうけた。1962年、彼の息子のスティーヴ・アレン・ルイスが3歳でプールの事故で溺死し、1973年、ジェリー・リー・ルイス・ジュニアがジープを運転中に横転して19歳で亡くなった[29][34]。現在ジェリー・リー・ルイス3世とロニー・ガイ・ルイスの息子2人、フォーブ・アレン・ルイスとロリー・リー・ルイスの娘2人がいる。

title: ロブ・アイクス

text: アイクスは、ジェリー・ダグラス、タット・テイラープロデュースの"グレート・ドブロ・セッション"に参加した中での最年少プレイヤーである。同アルバムは、1994年のグラミー賞でベスト・ブルーグラス・アルバムを受賞。また、アイクスはアリソン・クラウス＆コックスファミリーのアルバム"I Know Who Holds Tommorow"で1994年のグラミー賞で、ベスト・サザン・ゴスペルを受賞している。

title: ジェリー・リーバーとマイク・ストーラー

text:
また、同年にはプロコル・ハルムのアルバム『プロコルズ・ナインス』もプロデュースしている。彼らは1969年に『Is That All There Is?』でグラミー賞を受賞。
1996年に彼らの作品を集大成したブロードウェイのキャスト・アルバム『Smokey Joe's Cafe』で、7つのトニー賞にノミネートされ、レビューはブロードウェイ史上最長のロングランになった。

title: ピーター・グラルニック

text: グラルニックは、アルバムのライナーノーツも数多く手がけており、1986年の第28回グラミー賞では、サム・クックの『""』のライナーノーツによってを受賞した。また、受賞はしなかったもののノミネートされたものとして、の『"The Okeh Sessions"』、エルヴィス・プレスリーの『"The Complete Sun Sessions"』『""』と『""』、サム・クックの『"Sam Cooke's SAR Records Story 1959-1965"』がある。このほかにも、特筆すべきものとして、の最後のアルバム『"Pictures and Paintings"』、ジェリー・リー・ルイスの最後の3枚のアルバム『""』、『""』、『"Rock and Roll Time"』などがある。

title: ジェリー・ヘイ

text: ジェリー・ヘイ（Jerry Hey）はアメリカのトランペット奏者、フリューゲルホーン奏者でホーン・アレンジャー、セッション・ミュージシャン。ジャズ・フュージョン界ほか、ポップ、R&B界など幅広い分野にて活躍している。グラミー賞をアレンジ部門等で5回受賞歴を持っている。

title: ダグラス・パーヴァイアンス

text: 1978年よりサド・ジョーンズ＝メル・ルイス・ジャズ・オーケストラ（後にメル・ルイス・ジャズ・オーケストラ、現:ヴァンガード・ジャズ・オーケストラ）に参加。近年はヴァンガード・ジャズ・オーケストラのCD制作においてプロデューサーを務め、手がけた6作品全てでグラミー賞にノミネートされている。2000年に『Thad Jones Legacy』でAFIM賞を獲得。2005年には『The Way - Music Of Slide Hampton』でグラミー賞ベスト・インストルメンタル・アレンジ賞を受賞。また2009年にはアルバム『Monday Night Live at the Village Vanguard』にてグラミー賞ベスト・ラージ・ジャズ・アンサンブル賞を受賞。同アルバムはベスト・ジャズ・アレンジャー賞にもノミネートされている。

title: マドンナの歌手活動の歴史

text: 1999年2月、第41回グラミー賞でアルバム『レイ・オブ・ライト』が「最優秀ポップ・アルバム賞」など合計4部門を受賞、授賞式では赤い着物姿で「ナッシング・リアリー・マターズ」を披露した。5月、映画『』の主題歌として「ビューティフル・ストレンジャー」を発表、翌年の第42回グラミー賞で「最優秀主題歌賞」を受賞する。

title: ブルース・ホーンズビー

text: ホーンズビーは初のソロ名義によるアルバム『ハーバー・ライツ』を1993年に発表した。このアルバムではさらにジャズへの志向を見せ、パット・メセニー、ブランフォード・マルサリス、ジェリー・ガルシア、フィル・コリンズにボニー・レイットと、一流のゲストミュージシャンが揃っていた。それまでのアルバムとは違って、本作はホーンズビー自身やゲストミュージシャンの「長時間のインストルメンタル」ソロプレイが「曲から自然に流れ出てくる」[19]ように計られたものであった。アルバム全体のトーンは、50秒間のソロピアノの後にアップテンポなジャズナンバーへと展開し、メセニーのギターで締めくくられる1曲目の表題曲によく表現されている。アルバムの最後は、ガルシアのギターソロにホーンズビーのピアノが絡む「パスチャーズ・オブ・プレンティ」("Pastures of Plenty") で幕となる。「トーク・オブ・ザ・タウン」("Talk of the Town") ではグレイトフル・デッドの曲「ダーク・スター」からの引用もされている[14]。ミッドテンポな「フィールズ・オブ・グレイ」("Fields of Gray") は、このアルバムを制作する直前にホーンズビーに生まれた双子の息子たちのために書かれ、ラジオでもよく流された。本作は「クールでジャジーなサウンド」「アメリカ人の人生、愛、そして心の痛みが丁寧に描かれている」[19]として、批評家やファンにも好評であった。この年、バルセロナオリンピックのためにマルサリスと共作した「バルセロナ・モナ」("Barcelona Mona") で、グラミー賞最優秀ポップインストゥルメンタル賞を受賞。ホーンズビーにとって3度目のグラミー受賞であった。

title: チェット・アトキンス

text: ジェリー・リードとの共演作『ME & JERRY』（1970年）は、グラミー賞ベスト・カントリー・インストゥルメンタル部門を受賞。1973年には、日本歌曲のカバー・アルバム『日本の詩（DISCOVERY JAPAN）』を発表。『CHESTER AND LESTER』（1976年）は、チェットにとって憧れの存在であったレス・ポールとの連名のアルバムで、同作もグラミー賞受賞に至った。

title: ミリオン・ダラー・カルテット (ミュージカル)

text: 2012年9月5日から17日、東急シアターオーブ、9月20から22日、オリックス劇場で来日公演が上演された。エルヴィス・プレスリー役にオリジナル・ブロードウェイ・キャストのエディー・クレンデニング、カール・パーキンス役にリー・フェリス、ジョニー・キャッシュ役にデレク・キーリング、ジェリー・リー・ルイス役にトニー賞ミュージカル助演男優賞受賞オリジナル・ブロードウェイ・キャストのリーヴァイ・クライス、サム・フィリップス役にクリストファー・ライアン・グラント、ダイアン役にケリー・ラモント、フルーク役にダン・リアーリ、ジェイ・パーキンス役にチャック・ゼイヤスが配役された。

title: ハーヴィー・メイソン

text: 1990年、ボブ・ジェームスのアルバム、『Grand Piano Canyon』にて、リー・リトナー、ネーザン・イーストと揃ってセッションを行い意気投合、1991年に彼らとフォープレイを結成し、セルフ・タイトルでデビュー。（因みにギターのリー・リトナーは1997年に脱退し、ラリー・カールトンに交代、さらに2010年からチャック・ローブに交代。）更に、1996年発表のリーダー作『Ratamacue』がグラミー賞にノミネートされる。『With All My Heart』（2004年）では12人ものピアニストと共演をし、共演者のハービー・ハンコックが第47回グラミー賞（最優秀ジャズ・インストゥメンタル賞 - 奏者）を受賞。『Changing Partner』（2006年）は、その続編にあたる。

title: アメリア・ベガ

text:
アメリアの父であるオットー・ベガ (Otto Vega) はニューヨークとマイアミにオフィスを持つ開業医、母パトリシア・ポランコ・アルバレス (Patricia Polanco Alvarez) は1980年のミス・ワールドに出場したミスドミニカ共和国タイトルの受賞者である。また、ベガはラテングラミー賞を受賞したフアン・ルイス・ゲーラ (Juan Luis Guerra) の姪である。
ミスドミニカ共和国に選出されたのち、ベガは2003年6月3日にパナマシティで開催されたミス・ユニバース世界大会にドミニカ共和国代表として出場し、ドミニカ共和国の人間としてはその賞の唯一の受賞者となる。


query: スペースX社の本部はどこにある？

title: スペースX

text: 拠点はカリフォルニア州ホーソーンに所在し、この拠点には本社機能と組立工場に加えてロケット発射時とミッション中の管制を行うコントロールセンターも備えている。

title: ドラゴン (宇宙船)

text: 2014年9月16日にNASAは、CCDevの第4ラウンドにあたるCCtCAP (Commercial Crew Transportation Capability) プログラムへの参加企業としてボーイング社とスペースX社の2社を選んだと発表した。この契約では、NASAからボーイング社に42億ドル、スペースX社に26億ドルの資金が提供され、NASAの宇宙飛行士を最低1人搭乗させた有人宇宙飛行を最低1回実施してその性能を証明することが定められている。初打ち上げは2017年とされている。

title: ラプター (ロケットエンジン)

text: 2012年11月に公表された情報によると、スペースX社はラプターをシリーズ化する意向であるとされる。スペースX社はこのことを2013年10月に認めている。

title: フィアット・ストラーダ

text: 南アフリカでは1.2 MPI EL、1.6 MPI EL、1.6 MPI ELX（ELにボディ同色バンパーとドアミラー、パワーウインドウ、運転席エアバッグ、カーエアコンを装備）と1.7 TD ELという4種のモデルが提供されている。フィアット・サウスアフリカ社では最近キャビンを延長したXスペース（X-Space）というモデルを導入した。このモデルには標準仕様のXスペースとXスペース・アドヴェンチャー（標準の1.6 ELXと似た仕様の）という2種類が設定されている。このXスペースは双方共1.4 MPIエンジンを搭載している。

title: ラプター (ロケットエンジン)

text: スペースX社によって改良されたステニスの試験設備は今後はスペースXへの貸借完了後、他社も利用できる予定である。

title: ラプター (ロケットエンジン)

text: 2012年10月、スペースX社は公式に「マーリンで使用中のRP-1燃料を使用しないマーリン1シリーズのエンジンの数倍の強力なエンジン」というロケットエンジンの概念の作業を公表したが使用する燃料の仕様は不明だった。今後「1年から3年」で詳細が固まる意向でこれらの大型のエンジンを複数使用するNASAのスペース・ローンチ・システムに匹敵する低軌道に を投入する特筆すべき打ち上げ能力を持つ次世代のスペースX社のロケットに搭載予定であるとされた。

title: ドラゴン (宇宙船)

text: 2009年、スペースX社の最高経営責任者イーロン・マスク氏は、スペースシャトルの最後の飛行スケジュールの前、2009年にドラゴン宇宙機の最初の飛行を行い、2010年にドラゴンのサービスを始めると述べた。ファルコン9の2段目の試験の完了に続き、2010年1月の終わりには、全てのコンポーネントがケープカナベラル基地にあるスペースX社のハンガーに運び込まれた。2010年3月11日、1段目に搭載されるマーリンエンジンの発射台における試験は、点火2秒前に点火システムに問題が発生し、試験を中止した。2日後の3月13日に再度試験を行い、1段目の9基のエンジンすべてが3.5秒間燃焼し、完璧に成功した。

title: ドラゴン (宇宙船)

text: 従来、ドラゴンはスペースX社によって商業軌道輸送サービス (COTS) 計画へ提出された提案の一部だった。この提案は、2006年3月3日、NASAに対し、ISSへ貨物と乗員を輸送する目的で行われた。COTS計画に提案を行ったスペースX社のチームは、ISSのカナダアーム2を製造したカナダの社を含む複数の企業から構成されていた。

title: CST-100

text: 2014年9月16日にNASAは、CCDevの第4ラウンドにあたるCCtCAP (Commercial Crew Transportation Capability) プログラムへの参加企業としてボーイング社とスペースX社の2社を選んだと発表した。この契約では、NASAからボーイング社に42億ドル、スペースX社に26億ドルの資金が提供され、NASAの宇宙飛行士を最低1人搭乗させた有人宇宙飛行を最低1回実施してその性能を証明することが定められている。初打ち上げは2017年とされていたが、その後の開発の遅れにより2018年12月以降へと延期されている。

title: 民間宇宙飛行

text: スペースX社のファルコン9ロケットは2008年6月下旬に最初の打ち上げを計画され、2008年6月3日、スペースX社は5月29日にテキサス州の試験施設で行われたファルコン9に用いられるエンジン5基の同時燃焼試験が成功したことを発表した。有人飛行のためのテストも完了している。この証明を受けるのはアメリカのスペースシャトル以来、軌道飛行船としては初であり、宇宙船が軌道に乗る際に有料で旅客を行うことを可能にする。2006年3月6日、計画のフルスケール実験機はドラゴンと名付けられ、7人の旅客カプセルの輸送が可能であると発表された。

title: TR-106

text: Low Cost Pintle Engine計画から学んだ技術はスペースX社のマーリンエンジンに活用された。 ミューラーは2002年に他のTRWの元従業員たちと共にスペースXに参加して推進器担当の副社長になった。 Barber-Nichols社製のターボポンプはFASTRAC用のターボポンプの開発から派生した。 TRWの特許を侵害しているとしてノースロップ グラマンは企業秘密の侵害で提訴した。

title: 宇宙飛行

text: スケールド・コンポジッツ社はAnsari X Prize賞を獲得するために2004年にマイク・メルヴィルとブライアン・ビニーを乗せたスペースシップワンを打ち上げ、X-15の打ち立てた記録を破りこれを獲得した。スペースシップ社はスペースシップツーを製作するだろうと予想されている。ヴァージン・ギャラクティック社によって運営されるスペースシップツーは2008年には乗客から料金を受け取って再利用可能な宇宙船として個人的民間宇宙旅行を始められると考えられている。

title: 宇宙旅行

text: 2017年時点で宇宙旅行を実施または準備中の企業としてはこのほか、スペースX社、ブルーオリジン社、ISS滞在の仲介を計画するアクシオム・スペース社、気球から地球を見下ろすツアーを予定するワールドビュー社などがある。これらの多くはアメリカに本社を置くが、日本でも山崎大地のように宇宙旅行ビジネスに携わる起業家が現れている。

title: ドリームチェイサー (宇宙船)

text: しかし同年9月16日、NASAはCCDevの第4ラウンドにあたるCCtCAP (Commercial Crew Transportation Capability) プログラムへの参加企業としてボーイング社とスペースX社の2社を選んだことを発表し、ドリーム・チェイサーは不採用に終わった。後に明らかになったNASAの内部メモによると、ドリームチェイサーはスペースXのドラゴンには劣るもののボーイングのCST-100よりは低コストと評価されていたが、開発スケジュールの不確実性が高いことが問題視された。

title: ジェームズ・ドゥーアン

text: 晩年はパーキンソン病やアルツハイマー病、肺炎などの病に悩まされた。遺言により遺骨はスペース・サービシスが企画したスペースX社製ファルコンロケット使用の宇宙葬「エクスプローラーズ・フライト」で宇宙空間に放たれた。当初は2005年12月6日に実施の予定だったが延期され、2007年4月28日に米ニューメキシコ州から打ち上げられが打ち上げが失敗し、2012年5月22日にスペースX社製の「ファルコン9」ロケットで宇宙船「ドラゴン」と共に打ち上げられた。

title: スペースX

text: スペースXは成功したベンチャー企業にも拘わらず、2018年現在いまだに株式公開 (IPO) を行っていない。同社の評価額は2017年7月時点で212億ドルと見積もられており、これはアメリカの株式未公開企業（ユニコーン企業）の中では4位に位置する[13]。イーロン・マスクは2013年に「IPOは火星移民船が定期的に飛ぶようになってから」と、また2014年には「どこかのPEファンドに経営を支配され、短期的な利益を得ることに使われるのだけは勘弁してほしい」と語っており、スペースXが創業時からの目標である火星移住構想から離れないよう株式を公開しない考えを示している[14]。

title: ドラゴン (宇宙船)

text: この飛行においてドラゴンカプセルは乗員も実用的な貨物も輸送しなかったが、スペースX社のチームは小型の衛星と秘密のペイロードを打ち上げていた。飛行が成功した後、秘密の貨物は円盤状のLe Brouèreチーズである事を明らかにした。これはイギリスのコメディシリーズ『空飛ぶモンティ・パイソン』の「チーズショップスケッチ」に敬意を表したものだが、スペースX社のCEOは着水後に行われた記者会見まで、同社の偉業が茶化されるのを恐れてこの貨物の内容を明らかにしなかった。

title: 商業軌道輸送サービス

text: 宇宙船の高精度な軌道投入技術と宇宙ステーションへのランデヴー技術が必要とされるため、このサービスには現在までに実現している通信衛星等の商業打ち上げサービスより困難が伴う。民間宇宙飛行企業は4つの特定のサービスエリアにおいて競争を行っている。NASAは2006年に、ロケットプレーン・キスラー (RpK) と、アライアント・テックシステムズ (ATK) と協定を結んだが、後にRpKとの協定は同社に十分な自己資産がないことから破棄された。NASAは2008年12月に、別のISSへの貨物輸送契約を入札し、 オービタル・サイエンシズとスペースXの2社を選んだ。2012年5月にスペースX社のドラゴン宇宙船が、翌2013年9月にはオービタル・サイエンシズ社のシグナス宇宙船がISSに到達し、計画は達成された。

title: スペースX

text: スペースXは2000年代に多数創設された民間宇宙ベンチャーの一社であるが、新興企業にも関わらず、低コストのロケットで商業衛星市場で大きなシェアを獲得している[1]。

title: ドラゴン (宇宙船)

text: 2006年8月18日、NASAは、スペースX社がキスラー・エアロスペース社と共にISSへの貨物打ち上げサービスの開発企業として選ばれた事を発表した。当初の計画ではスペースX社のドラゴンカプセルは2008年から2010年の間に3回の実証飛行を行う事になっていた。スペースX社はNASAが設定したマイルストーンを全て完了した場合、総額2億7800万ドルをNASAから受け取る予定だった。キスラー社はNASAに対する義務を果たす事に失敗し、契約は2007年に打ち切られた。NASAは競争入札の終了後に、キスラー社に割り当てられていた予算を使って別企業と再度契約する事を決めた。2008年2月19日、NASAは新しい勝者としてオービタル・サイエンシズを選んだと発表した。

title: ラプター (ロケットエンジン)

text:
2013年、10月、スペースX社はメタン燃料のラプターエンジンの試験をミシシッピ州ハンコック・カントリーのステニス宇宙センターで実施し、既存の試験設備に液化メタンエンジンの試験を支援するための設備を追加する予定であると発表した。
2014年4月、スペースX社はステニス宇宙センターの試験設備についてラプターの試験に必要な改修作業が完了し、2014年5月末から試験を開始する予定であると発表した。

title: スペースX CRS-1

text: スペースX CRS-1はスペースX社のドラゴン無人宇宙補給機の3回目の飛行。SpX-1とも。ファルコン9ロケットの4度目の飛行であり、スペースXとNASAの契約の最初の実運用であった。2012年10月7日20時34分(EDT、世界標準時では2012年10月8日0時34分)に打ち上げられた。

title: ラプター (ロケットエンジン)

text: 2009年にスペースX社によって公表された当時、ラプターは上段エンジン専用の概念であり、2012年の時点でも同様であったしかし、2014年初頭、スペースX社はラプターは新型の2段目同様に大型の直径10mのマーズ・コロニアル・トランスポーターにも使用される見込みであると言及し、それぞれのブースターコアはファルコン9のブースターコアが9基のマーリン 1Dエンジンを備えるのに似たような9基のラプターエンジンを備えるとされた。。

title: ファルコンヘビー

text: スペースX社は前述のように、ファルコンヘビー・デモンストレーションロケットを2012年カリフォルニア州ヴァンデンバーグ空軍基地に運び込み、2013年に打ち上げる構想を練っていた。ケープカナベラル空軍基地からの初飛行は2013から2014年を目指していた。ファルコンヘビーで低軌道に到達するためのコストは、もし1年当り4回の打ち上げを続けられれば、1ポンド当たり1,000 USドルと低コストになる。スペースX社は年間10機ずつのファルコンヘビーとファルコン9を打ち上げる計画を立てていた。しかし初飛行までにはいくつもの壁が立ちはだかった。

title: ラプター (ロケットエンジン)

text:
2012年11月にCEOのイーロン・マスクはスペースX社の推進部門がメタン燃料ロケットエンジンを開発するという新たな方針を発表した。
彼はエンジンの概念の識別名称がラプターであることとともに、エンジンはメタン燃料の設計になる見通しであり、メタンはスペースX社の火星植民化計画の燃料として選ばれる予定であると述べた。

title: ドラゴン (宇宙船)

text: 2011年4月にNASAは、CCDev-2計画の下で、スペースX社がサイドマウントタイプの緊急脱出システムと、クルー搭乗カプセルの開発のために7500万ドルの契約を受注したことを発表した。NASAは2016年までに、ISSへの商業クルー輸送機の飛行実施を目指している。スペースX社の緊急脱出システムは、2011年10月にNASAから基本設計の承認を得た。2012年1月、スペースX社は着陸と緊急脱出に使われるスーパードラコロケットの長秒時燃焼試験に成功した。

title: スペースシャトル

text: 2008年12月23日、NASAは国際宇宙ステーションへの商業軌道輸送サービスに関する契約を、スペースX社およびオービタル・サイエンシズ社と取り交わしたことを発表した[60]。スペースXはファルコン9ロケットでドラゴン宇宙船を[61]、オービタル・サイエンシズはアンタレスロケットでシグナス宇宙船を打ち上げている。

title: スペースXのロケットエンジン

text: スペースXのロケットエンジンでは、スペースX社のロケットエンジンについて述べる。

title: 垂直離着陸ロケット

text: 垂直離着陸ロケット (すいちょくりちゃくりくロケット）とは、垂直に離着陸するロケットのことである。2016年現在、再使用型宇宙往還機を実現する技術として重点的に開発されている。ブルーオリジンとスペースXの両社は (RTLS) 任務の後に機体を回収する実証を行なっている。ブルーオリジン社のブルーオリジン・ニューシェパードは宇宙空間へ到達した試験飛行の後、地球上に垂直に着陸することに世界で初めて成功した。 また、スペースX社のファルコン9 20号機は商用の軌道ロケットを地上に垂直着陸させるという初めての記録を樹立した。

title: インタープラネタリー・トランスポート・システム

text:
2012年11月、マスクは既存のファルコン9/ファルコンヘビーに続く新たな再使用型ロケットシステムを数十億ドルで開発する個人的な計画を公表した。このニュースは"スペースX社の発展型ファルコンブースターで･･･ファルコン9より大型である。"と伝えられた。しかし、マスクの発言を裏付けるスペースXからの発表は2013年までなかった。
2013年6月、マスクはスペースXの株式を"マーズ・コロニアル・トランスポーター (MCT)"が定期的に運行した後に公開すると話した。

title: ラプター (ロケットエンジン)

text: スペースX社が二段燃焼サイクルのメタンエンジンを検討中だったという兆しは、2011年5月にスペースX社がアメリカ空軍に対してケロシン燃料が主流の空軍の再利用型高推力メインエンジンソリューションと競合する選択肢としてメタンエンジンに関心があるかを尋ねた時にまで遡る。


query: シベリアトラのタチアナはいつ生まれた？

title: タチアナ (虎)

text: タチアナ（Tatiana、2003年6月27日 - 2007年12月25日）は、アメリカ合衆国カリフォルニア州のサンフランシスコ動物園で飼育されていたメスのシベリアトラである。

title: 宮崎サファリパーク

text:
★トラセクション★
・シベリアトラ１０頭・ベンガルトラ８頭
★サル・クマセクション
・カナダクロクマ４頭・アメリカクロクマ６頭・チャクマヒヒ７０匹・ベルベットモンキー３０匹・パタスモンキー３０匹・マントヒヒ・ドグエラヒヒ。

title: タチアナ・プロスクリアコフ

text: プロスクリアコフはシベリアのトムスクで生まれた。ロシアでの名はタチヤーナ・アヴェニーロヴナ・プロスクリャコーヴァ（）であった。父のアヴェニールは化学者で、第一次世界大戦中の1915年にロシアの武器買いつけ代理人としてアメリカ合衆国を訪問した。翌年タチアナをふくむ一家もアメリカ合衆国に移った。翌1917年にロシア革命がおきると、一家はアメリカ合衆国に永住することを決め、1924年にアメリカに帰化した。

title: タチアナ (虎)

text: タチアナの前に同園にいたメスのトラ「エミリー」は、2005年の後半に脾臓ガンで死亡していた。タチアナは、第1の事件を起こすまで人に危害を加えたことはなかったという[6]。

title: タチアナ (虎)

text: ダリワル兄弟は事件発生後警察に敵対的な態度を取り、2日間黙秘して自分たちやソーサの身元を明かさず、事件の詳細について公に話すことはなかった[18]。事件発生の翌日にサンフランシスコ警察当局は、タチアナの脱走に人間の関与があったかどうか捜査を行っていることを明らかにした[7]。記者会見で警察当局は、サンフランシスコ動物園を「犯行現場」として扱っていると説明して、何者かがトラを檻から出した可能性について示唆した[7]。動物園の広報担当者は警察が捜査中であり、タチアナがなぜ外に出たかについてのコメントはできないと述べた[7]。

title: ブロンクス動物園

text: 2012年9月21日、デイビッド・ヴィラロボスという25歳の男が、トラの展示内を走行中のモノレールから、飛び降りた。彼はシートベルトを締めておらず、エリアの周りの16フィートのフェンスは取り除かれていた。彼は、バシュタという名の11歳のシベリア（アムール）トラによって傷つけられた。しかし、最悪の事態には至らず、トラは3年間動物園で飼われていたため、安楽死も免れた。彼は10分間、肩や足、腕を攻撃されていたが、動物園長ジム・ブレヘニーが駆けつけ、トラを追い払うために消火器を使用して、ワイヤーの下を回転して逃げるように指示した。彼は病院にいるが、容態は安定しており、侵入した罪で恐らく逮捕される。これは、自殺未遂を考えられたが、400ポンドの動物を飼っていたヴィラロボスはインタビューで、「トラとひとつになりたかった」と語っている。

title: DIGITAL DEVIL SAGA アバタール・チューナー

text: 2025年。サーフ率いるトライブ、エンブリオンはジャンクヤードでいつ果てるとも知らぬ戦いの毎日を送っていた。彼らは戦う意味を知らない。色を宿さぬ瞳で黙々と抗争を繰り返す。ただひとつの目的は「すべてのトライブを倒し、ニルヴァーナへと進む」こと。

title: トラ

text:
開発による生息地の破壊、薬用や毛皮用の乱獲、人間や家畜を襲う害獣としての駆除などにより生息数は激減している。20世紀に入ると3亜種が絶滅した。19世紀における生息数は約100,000頭と推定されている。生息地を自然保護区に指定したり、獲物も含めた生態に関する調査などの保護対策が行われている。1975年のワシントン条約発効時には亜種シベリアトラを除いてワシントン条約附属書Iに（亜種シベリアトラはワシントン条約附属書II）、1987年に全亜種を含む種としてワシントン条約附属書Iに掲載されている。亜種や地域ごとの生息数に関する調査では
亜種シベリアトラの1994年における飼育個体は632頭とされる。

title: タチアナ (虎)

text: タチアナは2003年6月27日に、コロラド州のデンバー動物園で誕生した[1][4]。シベリアトラは絶滅危惧種であり、世界各国の動物園で保護と繁殖に取り組んでいる[1][5]。そのため2005年12月16日に、サンフランシスコ動物園に移動して、同園で飼育されている当時14歳のオス「トニー」と繁殖の可能性を探ることになった[1][4]。

title: トラ農場

text: 2010年現在、中国にはシベリアトラ、華南トラ、インドシナトラ、ベンガルトラの4種がいるが、野生には50～60頭生息とされる。

title: トラ農場

text: アムールトラは100年前には推計10万頭が棲息していたが、2010年現在では3200頭ほどにまで減少。2010年11月、アムールトラが棲息する13カ国が保護を目的とした会議をロシアで開催。2022年までに大型ネコ科動物の数を現在の2倍に増やすとした。また、2010年現在、シベリアトラは全世界で500頭程度しかいない。

title: タチアナ (虎)

text: 負傷した兄弟は、トラの飼育場から約300ヤード（270メートル）離れたところにある動物園のカフェまで逃げて救助を要請した[13]。ポールは閉店直後で施錠されていたカフェの外から大声で助けを求めたが、カフェの扉は開かなかった[13]。カフェの責任者は園側の警備責任者に電話し、園側は午後5時7分に警察に通報した[13]。ただし、カフェの責任者はこの通報が精神状態が不安定な者によってなされたという疑念を表明したために警察の出動が遅れた[13]。警察と救助隊員が動物園にようやく到着したとき、トラの園内からの逃走を防ぐために警備を強化していた動物園側の体制によってさらに警察と救助隊員は園内に入るのが妨げられた[13]。トラの飼育場では当時4頭が飼育されていたが、脱走したのはタチアナのみであった[3]。

title: タチアナ (虎)

text: 事件直後、サンフランシスコ動物園の責任者は「タチアナは多分怒ったのであろう」と発言し、タチアナを動揺させた上に何らかの手段で脱走させたと示唆し、トラが1回のみの跳躍で脱走できる可能性はないため、ある種の「助力」があったことを推測した[15][16][21]。2008年1月3日付のサンフランシスコ・クロニクル紙は、来園者の女性が事件当日、閉園時間間近に少年数人がトラをからかっているのを見たと警察当局に証言した[19]。後に女性はその少年たちの中に被害者のソーサがいたと特定したが、ソーサ自身はトラをからかっていなかったと述べた[22]。

title: ヨシフ・スターリン

text: 軍隊の最高司令官となったスターリンは、さらに冷酷無比な存在として恐れられた。スターリンとの電話の際、将軍たちはたとえスターリンが目の前にいなくても誰もが直立不動、「気をつけ」の姿勢になったとされる。独ソ戦では、敵前逃亡兵は銃殺し、戦車で轢き殺し、あるいは懲罰大隊に入れ地雷原を歩かせる酷薄な命令を出している。さらに、逃亡兵の家族はシベリア送りにされた。帝政時代に兵士を自ら看護したロマノフ家皇女のオリガ、タチアナとは正反対で、自国の兵士を駒としか見ていなかった。

title: タチアナ (虎)

text: この事件は、サンフランシスコ動物園開園以来、初の動物による来園者の死亡という結果になった[17]。園側は2008年1月3日まで閉園したが、2007年12月31日に園内のホールで予定されていた結婚披露宴のみは日程の通りに挙行されている[19][20]。開園後もトラとライオンの公開はしばらくの間中止されていた[19]。

title: ヒグマ

text: 冬季には巣穴で冬眠をする。冬眠中には脈拍、呼吸数が大幅に減少する。この間（通常2月）に出産するが、出産したばかりの子供の体は非常に小さい。冬眠しない個体もあり、人を襲う場合もある。食物連鎖の頂点に位置し、成獣には武器を所持したヒト以外にこれといった敵はいないが、シベリアではおそらく冬眠中の個体がトラに捕食された例がある。一方で、ヒグマがトラから獲物を横取したり、争いになりトラを殺すという例も報告されている。

title: タチアナ (虎)

text: 1996年にサンフランシスコ動物園に来園した女性が、トラが跳躍して飼育場の壁の上まで前脚が届いたものの滑り落ちていたことを報告していた[23]。女性は動物園の従業員がこのことについて定期的に発生しているものとして退けた上に、動物園側への投書についても返事がなかったと証言した[23]。

title: 2014年世界柔道選手権大会

text: このトラのモデルは実際に存在する。2009年にチェリャビンスクの住民が私設の動物園で弱りきっていたトラの赤ちゃんを買い取り、介護した。その後、大統領のウラジーミル・プーチンの取り成しでシベリアにあるトラのリハビリ施設に移送されて、そこで育てられることになった。

title: タチアナ (虎)

text: 第1の事件は、2006年12月22日に発生した[4][3]。事件当日、ベテランの飼育係、ロリー・コメヤンはトラの飼育場で公開のエサやりに従事していた。このときタチアナは檻の隙間からコメヤンの右腕に噛みつき、深い裂傷を負わせた[4][7][8]。この事件についてカリフォルニア州労働安全衛生局（en:California Occupational Safety and Health Administration）は安全上の不注意及び従事者のトレーニング不足によって起こったものとして、サンフランシスコ動物園に18,000ドルの罰金を科した[4][9]。

title: タチアナ (虎)

text: 動物園側はトラの飼育場を改装し、壁を高くした上で熱線センサーなどを設置して2008年2月16日にトラを再公開した[22][26]。さらにポータブル拡声器を設置し、午後5時の閉園時には速やかに退園するように呼びかけることとし、AZAの指摘した問題点の多くについて改善した[22][26]。ただし、多くの問題点を抱えながらもAZAの定期検査を合格していた点について、検査の基準にも問題が内包されていたことが示唆された[25]。

title: タチアナ (虎)

text: 当初動物園側ではトラの飼育場と客を隔てる壁の高さを18フィート（約549センチメートル）と発表していたが、実際にはこの壁の高さは12.5フィート（381センチメートル）しかなかったことを後に認めた[15][16]。動物園・水族館協会（AZA）の基準では、壁には16.5フィート（約503センチメートル）の高さが求められていた[24]。タチアナの前脚を調べたところ爪からコンクリート片が検出され、飼育場を囲む堀から跳躍して塀を登ったことが推定された[24]。

title: アムールトラ

text: アムールトラ ("Panthera tigris altaica") は、ネコ科に属するトラの一亜種。altaicaとは、ロシアの西シベリアのアルタイ地方の意味。和名はチョウセントラ、シベリアトラなどとすることもある。現在はロシア極東の沿海地方およびハバロフスク地方の、アムール川およびウスリー川流域でのみ生息しているが、かつては中国満州、朝鮮半島、モンゴル、シベリアに広く分布しており、その生息範囲は中央アジアや西アジアにまで伸びていた。

title: カスピトラ

text: 2009年に行われた遺伝学的調査では、かつては別の亜種とみられていた本種が、現在生息しているアムールトラ（シベリアトラ）とほぼ同一であることが分かった。このため、カスピトラは厳密には絶滅していないともいえるが、アムールトラ自体の生息数も減少しているため、予断を許さない状況にあることに変わりはない。

title: タチアナ (虎)

text: コメヤンはトラの飼育場が危険な状態で放置されていたままだったために受傷したと主張し、2008年12月12日にサンフランシスコ市当局と動物園側を相手取って裁判を起こした[11]。なお、トラの飼育場は2007年9月に改築されて再開していた。この裁判は和解が成立したが、その内容は非公表とされた。コメヤン側の弁護士、マイケル・マンデルは「円満に解決した」と述べたが、サンフランシスコ市当局はコメントを発表しなかった[11]。和解金はサンフランシスコ市当局ではなく保険会社から支払われたが、その金額は明らかにされていない[12]。

title: パヴリク・モロゾフ

text: 西シベリア地方のウラル山脈の東、森の中にあるチュメニ県トボリスク郡ゲラシモフカ村で生まれ育つ。村は貧しかったが、結束が強く独立心旺盛で集団化に応じていなかった。父親のトロフィームは、元赤軍兵士で村のソヴィエト（評議会）議長の職にあり、隣村から農婦のタチアナを嫁に迎えたが、十年目で若い愛人をつくり家庭を捨て同棲しはじめる。村人は本妻に同情せず愛人に好意的だった。タチアナは精神を病み、長男のパヴリクが面倒を見ていた。そのためか学校ではアジテーターとなり、1931年秋、父親が流刑者に逃走用の偽造証明書を売っていたことを当局に密告した。村の学校で裁判は行なわれ、パヴリクは法廷で証言した。トロフィームは流刑を宣告され、白海・バルト海運河の労働収容所に送られ、3年間の労働の後、積極的な労働に対する勲章（орден за ударный труд）を授与され帰宅し、その後チュメニに移住した。

title: シベリア (菓子)

text: また、農文協刊の『聞き書 東京の食事』には、シベリアとミルクコーヒーのカラー写真が掲載され、本文、『日本橋人形町ハイカラ女学生の四季と食べもの』では、1930年頃の話として、「ミルクホールで、ミルクコーヒーを飲みながらシベリアを食べるのが好きだ」とあり、こちらでは、“シベリアはカステラにあんこをはさんだものである”との記述がある。いつどこの店が最初に売り出したかはともかく、東京や横浜といった関東の都市部で、かなり早くから食べられていたようである。

title: ロマン・スコルニアコフ

text:
ロシアのスヴェルドロフスク州に生まれ4歳ころにスケートを始めた。当初はロシア所属の選手として活動していたが、タチアナ・マリニナとともにウズベキスタン所属選手となった。1996-1997年シーズンにはウズベキスタン男子シングル代表として世界選手権に出場し、翌1997-1998年シーズン、ISUグランプリシリーズに参戦し、長野オリンピックに出場を果たした。
長野オリンピック終了後の1998年、所属をウズベキスタンのまま拠点をアメリカに移した。また、コーチのイーゴリ・クセノフォントフの死去後はロマン･スコルニアコフのコーチをタチアナ・マリニナが務め、タチアナ・マリニナのコーチをロマン･スコルニアコフが務めるなど公私ともにパートナーとなっていたタチアナ・マリニナと2000年1月に結婚。

title: タチアナ (虎)

text: サンフランシスコ動物園ではタチアナを殺処分しないことを決め、当時の園長マヌエル・モリネドも「このトラは通常のトラと同様にふるまっていた」との見解を述べた[10]。コメヤンは数回の手術と皮膚移植を受けたが、右腕に深い傷跡と障害が残ることになった[11]。

title: オルガ・ナザロワ

text: ナザロワは、1988年ソウルオリンピックに出場。400mでは、同国のオルガ・ブリズギナ、東ドイツのペトラ・ミュラーに次いで銅メダルを獲得。さらに、4×400mにも出場。彼女のほか、ブリズギナと、400mハードル銀メダルのタチアナ・レドフスカヤ、マリーナ・ピニギナとともに、3分15秒17の世界新記録のタイムで金メダルを獲得。このときに樹立した世界記録は2007年現在でも破られていない。

title: タチアナ (虎)

text: ソーサは救助隊員の到着前に、トラの飼育場近くで動物園の従業員によって発見された。当初の通報から13分後、警察と救助隊員はソーサのいる場所まで辿り着いた。ソーサは喉に深い傷を負っていて、後の検死結果によると頭、首、胸部、頭蓋骨及び脊椎の骨折と頸静脈が切断されていた[14]。警官4名と動物園の射撃部隊がタチアナを見つけたとき、そのそばにクルビルがいたためすぐに射殺することはできなかった[15]。混乱の後にタチアナは警官たちの方に向き直ったため彼らは銃を撃ち、タチアナは絶命した[15][16]。


query: 檀君王倹は神？

title: 檀君

text: 檀君王倹という言葉は、もともとは由来の異なる二人の神、檀君と王倹を結び付けたものである。檀君という名については、「〜君」というのは道教の比較的階級の低い神の称であり「檀の神」であることを表す。12世紀に成立した高麗の正史『三国史記』や『三国遺事』が書かれた高麗時代に熱冷ましの薬として檀が大いに持て囃され流行したが、この檀は仏教説話に結び付いており、当時仏教の盛んだった妙香山がその信仰の中心地だった。檀は本来インドや東南アジアなど熱帯系の植物で朝鮮には自生しないが、妙香山は今でも香木で覆われた山で有名であり、高麗時代に檀と称して解熱薬とされたのはこちらであった。王倹という名についても、平壌の古名</b>として「王険」「王険城」が『史記』朝鮮列伝に出てくるのが初出で、元々は地名であったことが分かる。『三国史記』高句麗本紀第五東川王の条には平壌にかつて住んでいた仙人の名前として王倹という人名が出てくる。ただし『三国史記』『三国遺事』が書かれた高麗時代にいわれていた仙人とは、日本でいうようないわゆる山に篭って修行し神通力や長寿を得た人間のことではなく、妖精とか妖怪に近いもので「王倹仙人」とは平壌の地霊をいった。『三国史記』には檀君という王がいたことは全く書かれていない。

title: 檀君朝鮮

text: 1981年に大韓民国教育部長官のが1檀君は実在の人物2檀君の領土は中国北京まで存在した3王倹城は中国遼寧省にあった4漢四郡は中国北京にあった5百済は3世紀から7世紀にかけて、北京から上海に至る中国東岸を統治した6新羅の最初の領土は東部満州で、統一新羅の国境は北京にあった7百済が日本文化を築いたという「国史教科書の内容是正要求に関する請願書」を国会に提出した[19]後に作られた、1982年『国史』から2006年『国史』までは、古朝鮮の建国は、「檀君王倹が古朝鮮を<b data-parsoid='{"dsr":[11196,11209,3,3]}'>建国したとする」と『三国遺事』を引用して、歴史的事実である可能性を叙述する[20]。しかし2007年『国史』からは、「檀君王倹が古朝鮮を<b data-parsoid='{"dsr":[11311,11321,3,3]}'>建国した」とし、『三国遺事』からの単純な引用ではなく、歴史的事実として確定する[21]。

title: 檀君朝鮮

text: 族長社会でもっとも早く国家に発展したのは古朝鮮であった。『三国遺事』や『東国通鑑』の記録によると、檀君王倹が古朝鮮を<b>建国した（紀元前2333）。檀君王倹は当時の支配者の称号であった。

title: 党錮の禁

text:
『八及』
張倹　岑晊　劉表　陳翔　孔昱　苑康　檀敷　翟超

title: 檀君朝鮮

text: 虎は途中で投げ出し人間になれなかったが、熊は21日目に女の姿「熊女」（ゆうじょ）になった。配偶者となる夫が見つからないので、再び桓雄に頼み、桓雄は人の姿に身を変えてこれと結婚し、一子を儲けた。これが檀君王倹（壇君とも記す）である。

title: 檀君

text: 檀君（だんくん、Korean: 단군）は、13世紀末に書かれた『三国遺事』に初めて登場する、伝説上の古朝鮮の王。『三国遺事』によると、天神桓因の子桓雄と熊との間に生まれたと伝えられる。『三国遺事』の原注によると、檀君とは「檀国の君主」の意味であって個人名ではなく、個人名は<b data-parsoid='{"dsr":[505,513,3,3]}'>王倹（おうけん・ワンゴム、Korean: 왕검）という。檀君朝鮮の項目も参照。

title: 檀君

text: 13世紀頃に成立した『三国遺事』は、『魏書』と『古記』から引用したとあるが、現存する『魏書』に檀君に関する記述はない。また『古記』は現在伝わっていない。『三国遺事』は、檀君王倹は1500年にわたって朝鮮を支配し、箕子朝鮮に朝鮮を譲ったあと、1908歳の余生を終え、阿斯達の山神になったと伝えている。

title: 檀君

text: 檀君複数存在説を唱える偽史書の中では、『揆園史話』（1675年、北崖子著、近年になって原本が発見された）が最古に属し、他に『檀奇古史』、『神檀実記』、『神檀民史』、『符都誌』がある。

title: 柔然

text: 歩鹿真を殺した大檀は可汗に推戴され、牟汗升蓋可汗（在位：414年 - 429年）と号した。12月、大檀は北魏の北辺を侵した。明元帝はこれを親伐し、山陽侯の奚斤等を遣わしこれを追撃したが大雪にあい、あえなく撤退した。泰常8年（423年）に明元帝が崩御すると、太武帝が即位した。始光元年（424年）秋、大檀はこれに乗じて雲中で略奪、太武帝は親伐するが包囲されてしまう。しかし、北魏軍の軍士が柔然の部帥の於陟斤を射殺すると、それを恐れた大檀は撤退する。翌年、太武帝は大挙し東西五道を並進して柔然を討ち、大檀は北へ逃れた。神元年（428年）8月、大檀の子の将万余騎を派遣して塞に入り、辺民を殺掠し逃走。北魏の高車軍は追撃しこれを破る。神2年（429年）、太武帝はふたたび柔然討伐の軍を発し、栗水に至る。大檀の民衆は西奔し、大檀の弟の匹黎は兄の所へ赴こうとしたが、平陽王の長孫翰軍に遭遇し、長孫翰はこれを撃ち、その大人数百人を殺した。大檀はこれを聞くと震怖し、廬舍を焼いて西走し、国落は四散した。その後、大檀の部落は衰弱し、大檀自身も病気になり死去した。

title: 大ソウ教

text: 大倧教（だいそうきょう、）は、檀君を朝鮮民族の始祖として崇拝する朝鮮の民族宗教である。李氏朝鮮の末期に現れた檀君を崇拝する新宗教のなかでも最大級のものであり、朝鮮の国民の統一と独自のアイデンティティの確立を求める民族主義的な動きに呼応して出現した宗教であった。外来の神を拒否し、朝鮮独自の神としての檀君を強調していた。

title: 檀君朝鮮

text: 族長社会でもっとも早く国家に発展したのは古朝鮮であった。『三国遺事』や『東国通鑑』の記録によると、檀君王倹が古朝鮮を<b>建国したとする（紀元前2333）。檀君王倹は当時の支配者の称号であった。

title: 檀君

text: 檀君神話の元になった伝承があったことは夫余の建国神話[1]、及びツングース系の諸民族に伝わる獣祖神話[2]から察知できる。だが、物語の冒頭の構造は夫余神話からの借り物であって、それにツングース系の獣祖神話を繋ぎ合わせ、物語の結末に檀君王倹という名を嵌め込んだもので、相互に関連のなかった三系統の話を素材にした創作である。これらの傍証からも、檀君神話は朝鮮の古来からの独立を示すための創作説話だろうと推測されており、国家としての檀君朝鮮の実在性も認められない。

title: 檀君朝鮮

text: 「三聖記」上編:桓雄までは『三国遺事』とほぼ同じ。桓雄の子ではない神人王倹が檀の木の岡に降り阿斯達を都とし朝鮮と号した。檀君王倹である。妻は河伯の娘。朝鮮から大扶餘と号した。47代2096年続いた。 「三聖記」下編:桓雄は桓因ではなく安巴堅の庶子。桓雄の息子の檀君王倹は有帳という名で別伝では倍達王倹といった。その子は居佛理のち18代居佛まで続いた。 「檀君世紀」:桓因の子檀君王倹の子孫47代世古列加までの史書 「太白逸史」の「三韓管境本紀」:桓雄の子ではない神人王倹が国を三韓に分け辰韓を治めた。桓雄は阿斯達を国とし朝鮮と号した。神人王倹は馬韓を熊伯多、番韓を蚩尤男（蚩尤の末裔という）に治めさせた。

title: 越姫

text: 紀元前489年、呉軍が陳に侵攻したため、昭王は陳を救援すべく自ら出陣し、越姫と蔡姫はこれに従った。ときに昭王は軍中で病にかかった。昭王が周の太史に問い合わせると、太史は「これは王の身を害するものです。しかし病を将相に移すことはできましょう」と答えた。将相はこれを聞くと、身代わりとするように神に祈ろうとした。昭王は「将相はわたしの手足である。いま禍いをこれに移せば、どうやって体を動かすことができようか」といって聞き入れなかった。越姫は「君王の徳は偉大です。ここにわたしは王に従って死ぬことを望みます。昔日の遊楽のさいには、あえて許しをいただきませんでした。ですが君王が礼をふみおこない、国人がみな君王のために死のうとしているときに、どうしてわたしが死なずにおれましょう。願わくばわたしが先導して冥土の狐狸を駆り立てましょう」といった。昭王が「昔の遊楽でのことは、わたしの戯れだけだ。君が殉死すれば、わたしの不徳を広めることになるぞ」というと、越姫は「昔日わたしは語りませんでしたが、心はすでに決めておりました。『信なる者はその心にそむかず、義なる者は虚しくその事を設けず』とわたしは聞いています。わたしは王の義に死んでも、王の好みに死んだりはいたしません」と言って自殺した。昭王の病が重くなり、昭王は3人の弟のうちのひとりに譲位しようとしたが、3人の弟は聞き入れなかった。昭王は軍中で死去した。王弟の・・は「母が信なる者は、その子も必ずや仁ならん」と言って軍を整えて陣営を閉ざし、越姫の子の熊章を迎えて楚王に擁立した。これが恵王である。その後に撤兵して帰国し昭王を葬った。

title: 檀君朝鮮

text: カリフォルニア大学サンタバーバラ校の裵炯逸（배형일, Hyung Il Pai）は、檀君の人気は「今日の朝鮮の歴史学と考古学が超国家主義的になってきている傾向を反映している[28]」。20世紀の人種や民族の概念の古代の朝鮮への逆投影が、「檀君の作り話で満たされた矛盾する物語の複雑な寄せ集め、競合する王朝の神話、部族の仮想的な侵略、説明できない考古学的データが…古代朝鮮の研究で事実とフィクションを区別することを事実上不可能にしている」と評する[29]。 ジェームズ・マディソン大学のMichael J. Sethは、「極端なナショナリズムとカルトの最大の現れは、檀君（最初の朝鮮の国家の神話の創設者）に対する関心の回復であった... しかし、大部分の教科書とプロの歴史家は彼を神話とみなす」と評する[30]。 ハワイ大学マノア校のMiriam T. Stark は、「箕子が本当に歴史上の人物として実在していたかもしれないが、檀君はより問題がある」と評する[31]。 アンドレ・シュミットは、「ほとんどの朝鮮史の歴史家は、檀君神話を後の創造と扱う」と評する[32]。 ブリガムヤング大学のMark Petersonは、「檀君神話は朝鮮が（中国から）独立しているように望んでいたグループでより多くの人気となった。箕子神話は朝鮮が中国に強い親和性を持っていたことを示したかった人たちに、より有用であった」と評する[33]。 ホーマー・ハルバートは、「選択が、それらの間でなされることになっているならば、檀君が、彼の超自然的起源により、明らかに箕子よりも神話の姿であるという事実に人々は直面する」と評する[34]。 北京大学の宋成有は、「1910年に日本が朝鮮半島に侵入した後に、韓国の歴史学者で亡命して中国に来たものたちは、侵略に抵抗するためナショナリズムを喚起し、歴史の中からそのような傾向をくみ取って、韓国の独立性を強調した。それらは韓国の歴史学界の中の民族主義史学の流派へと発展した。1948年の大韓民国創立の後、民族主義史学は韓国の大学の歴史学の三大流派の一つになったが、民間のアマチュア史学や神話や伝承や講談などの作り物と、真実とを混同して、社会的な扇動におおきな力を振るっている。」と評する[35]。 田中俊明は、「ここは、朝鮮民族の始祖とされる檀君の故地でもある。近年、その東の江東で『檀君陵』が発掘・整備され、その実在化が進んでいるが、明確な記録による限り、天帝の子と熊女との間に生まれた神人であり、神話として受け取るしかない。」とする[36]。 岡田英弘は、「さて、韓半島では、最初の歴史書『三国史記』から約100年後の13世紀になって、『三国遺事』という本が書かれた。これは、一然という坊さんが書いた本だが、このなかに、檀君という朝鮮の建国の王の神話があらわれてくる。この檀君は、天帝の息子で、それが地上に天下って、中国神話の帝堯と同時代に朝鮮に君臨し、1500年間在位して、1908歳の長寿を保ったということになっている。ご記憶の方もあるかと思うのだが、北朝鮮の金日成主席は、1994年7月8日に死んだ。その直前、この檀君の墓が北朝鮮で発見されたという報道があった。墓のなかには、身長が3メートルぐらいで、玉のように白くて美しい、巨大な人骨があったという。当時、朝鮮民主主義人民共和国が国力を傾けて、莫大な金をかけて檀君陵を建造したが、陵ができ上るのとほとんど同時に、金日成が死んでしまった。なぜ、神話中の登場人物である、檀君の遺骨をわざわざ見つけたか。それは北朝鮮の国是である主体思想のせいなのだ。朝鮮の起源は、中国に匹敵するぐらい古い。しかも、中国文明とは無関係に成立していたんだ、ということを言いたいがために、そういうものをつくったのだ。」と評する[37]。 倉山満は、「韓国史は、檀君伝説から始まります。内容を簡単に説明すると、『神様が熊と虎に求婚されたので熊を選び、人間に姿を変えて結婚し、生まれた子供が檀君という古朝鮮建国の祖である』という話です。紀元前2333年檀君朝鮮を建国したことになっており、箕子朝鮮・衛氏朝鮮と合わせて古朝鮮と呼びます。もちろん、神話なのでまともに批判しても仕方ないのですが、『中国の堯・舜時代と同じく長い伝統を持っている。（申瀅植『梨花女子大学コリア文化叢書 韓国史入門』p19）』と考えるのが韓国人です。」「中国は、日本の『皇紀2600年』やエジプトの『3000年の文明』に対抗するかのごとく、『3000年』『4000年』と歴史を増やしています。最近では5000年を超え、ついに『6000年』と言い出しました。これは北朝鮮や韓国が『檀君5000年』を主張しているからです。『儒教文化』の中華帝国を父と敬う姿勢は、『2000年の遺伝子』として受け継がれていますが、ただ、そうした"中華様"への従属姿勢の反面、韓国人の意識のなかに反発というもう一面があることを見逃しては、理解が不十分になってしまうでしょう。」と評する[38]。 韓洪九は、「韓国では、単一民族という神話が広く信じられてきた。1960年代、70年代に比べいくぶん減ってはきたものの、社会の成員の皆が檀君祖父様の子孫だというのは、いまでもよく耳にする話である。われわれは本当に、檀君祖父様という一人の人物の子孫として血縁的につながった単一民族なのだろうか。答えは『いいえ』です。檀君の父桓雄とともに朝鮮半島にやって来た3000人の集団や、加えて檀君が治めていた民人たちの皆が皆、子をなさなかったわけはないのですから。彼らの子孫はどこに行ってしまったのでしょうか。箕子の子孫を名乗る人々の渡来から、高麗初期の渤海遺民の集団移住にいたるまで、我が国の歴史において大量に人々が流入した事例は数多く見られます。一方、契丹・モンゴル・日本・満州からの大規模な侵入と朝鮮戦争の残した傷跡もまた無視することはできません。こうしたことを考えれば、檀君祖父様という一人の人物の先祖から始まったのだとする単一民族意識は、一つの神話に過ぎないのです。」「いろいろな姓氏の族譜を見ても、祖先が中国から渡来したと主張する帰化姓氏が少なくありません。また韓国の代表的な土着の姓氏である金氏や朴氏を見ても、その始祖は卵から生まれたとされ、檀君の子孫を名乗ってはいません。これは、大部分の族譜が初めて編纂された朝鮮時代中期や後期までは、少なくとも檀君祖父様という共通の祖先をいただく単一民族であるという意識は別段なかったという証拠です。また、厳格な身分制が維持されていた伝統社会では、奴婢ら賤民と支配層がともに同じ祖先の子孫だという意識が存在する余地はないのです。共通の祖先から枝分かれした単一民族という意思が初めて登場したのは、わが国の歴史においていくらひいき目に見ても大韓帝国時代よりさかのぼることはあり得ません。」「国が危機に直面したとき、檀君を掲げて民族の求心点としたのは、大韓帝国時代から日帝時代初期にかけての進歩的民族主義者の知恵でした。」と評する[39]。 日韓歴史共同研究委員会のメンバーである永島広紀は、「韓国では“史実”として扱われている5000年前の朝鮮民族の始祖とされる檀君についても、オフレコでは『そんなもの誰も信じていませんよ』と軽口を叩く。しかし、記録が残る場では絶対にそんな発言はしない。対日的な場での言論の自由がない国なんです。」と評する[40]。 加藤徹は、「第二次大戦後に成立した大韓民国は、公用紀元として、檀君紀元（檀紀）を採用した。これは、朝鮮最初の王とされる檀君王倹が即位したとされる紀元前2333年を元年とする紀元である。檀君王倹は、神話的人物である。神の息子である桓雄と、熊が人間に変身した熊女のあいだに生まれた子とされる。日本の植民地支配を脱したばかりの韓国人にとって、日本の皇紀より古い紀元を使うことは、ナショナリズムの上から必要なことだったのかもしれない。」「東アジア三国のナショナリズムの流れを並べると、面白いことに気づく。後発の若い国民国家ほど、うんと背伸びをして、自国の歴史の古さを強調する。これは、『加上説』の理論そのままである。加上説というのは、江戸時代の学者・富永仲基が提唱した学説である。後発の新しい学派ほど、自説を権威づけるため、開祖を古い時代に求める傾向がある、という理論である。」「韓国人は、中国人よりも、さらに自国の古さを強調する。彼らは『ウリナラ半万年（われらの国は五千年）』という言葉を、好んで使う。自分たちは、日本や中国より古い民族なのだ、という矜持をこめて、ことさらに『万』という数字を入れ、五千年を『半万年』と称する。その実、南北に分断されている彼らは、いまだ国民国家の形成を実現できていない。そのため彼らのナショナリズムは、熱く、むき出しである。ヤマト民族は二千六百年、漢民族は四千年、朝鮮民族は半万年。しかし、近代国家としての年齢順は、この逆である。」と評する[41]。 矢木毅は、高麗時代に女真人が金を建国すると高麗は服属するが、属民視していた女真人に服属する事は屈辱以外の何物でもなく、高麗ナショナリズムが高揚する契機とる。高麗ナショナリズムの高まりの中で、民族の始祖としての檀君神話が誕生したと分析し[42]、檀君がツングース民族を従えて君臨するという檀君朝鮮の構図は、高麗人が、現実世界において屈服させられていた女真人の金に対する歴史的・文化的な優越感と表裏一体の関係であり、従って檀君朝鮮の伝承は、モンゴル帝国の支配に対する抵抗のナショナリズムが生み出したものと言うよりは、高麗時代前期の反女真人意識と自尊意識が生み出したと解釈するのが自然だ、と述べている[43]。 白鳥庫吉は、檀君朝鮮を「僧徒の妄説を歴史上の事実にした」ものだと主張した那珂通世の主張を支持している[44]。 林泰輔は、「その説が荒唐無稽で信じられない（其説荒唐ニシテ遽ニ信ズベカラズ）」と評している[45][46]。 武田幸男が編集した『朝鮮史』山川出版社、2000年には、「もとは平壌地方に伝わった固有の信仰であろうが、仏教的および道教的要素が含まれ、また熊をトーテムとし、シャーマニズム的な面もうかがえる複合的な神語で、かなり整合性につくりあげられたかたちになっている。その民族性をうかがうには、有効かもしれないが、それをとおして、歴史的事実を追究するのは容易ではない。」とする[47]。 朝鮮総督府が編纂した『朝鮮史』の委員会において、崔南善は、「正篇や補篇の形で檀君と箕子に関する内容を編纂したらどうか」「檀君と箕子に関するものはその史実だけにこだわらず、思想や信仰の側面で発展してきたことなどをまとめて別篇として編纂したほうがいいだろう」と意見をすると[48]、黒板勝美は「檀君と箕子は歴史的な実在の人物ではなく、神話の人物として、思想や信仰の側面で発展してきたわけだから、編年史として扱うのは無理だ」と応じた。対して崔南善は、「檀君と箕子が歴史的に実在していた人物なのか、神話の人物なのかは1つの研究課題にもなりますが、少なくとも朝鮮人の間では、これが歴史的事実として認識されてきたのです。しかし、本会が編纂する『朝鮮史』にこの内容を入れないということは、私たち朝鮮人としては非常に残念でなりません。ですから、本会編纂の『朝鮮史』が朝鮮人にあまり読まれていないわけです」と抗弁した。このように『朝鮮史』で檀君は非歴史的存在として扱われ、歴史上の居場所を失った[49]。 小田省吾は、「檀君朝鮮が半島古代史の一時期を画したと主張するのは、正しい歴史研究として認められない」と評している[50]。 藤永壯は、衛氏朝鮮は実在したが、檀君朝鮮と箕子朝鮮は説話的要素が強いと分析する[51]。 今西龍は、白鳥庫吉と那珂通世の檀君神話の否認を継承して、1925年に起工した朝鮮神宮に檀君を合祀すべきという議論に異を唱え、「檀君を日本のある神格と合祀しようとする妄挙を慨嘆し」「檀君という方は日本となんら関係がない」と強調した[52]。 石平は、「朝鮮半島最初の王朝・衛氏朝鮮は中国人が建国したという史実や、朝鮮の歴代王朝が中華帝国の属国となり続けたことの劣等意識から、韓民族は建国物語『檀君神話』を生み出した」と指摘している[53]。 宮脇淳子は、一然が檀君神話を創った意図を「『三国遺事』が書かれた13世紀後半というのは、ちょうど朝鮮半島がモンゴル人の支配下に入った時期だったからです。それまで30年の間に6回もモンゴル軍に高麗全土を荒らされていた間、高麗王と政府は江華島に逃げこんでいました。しかし、実権を握っていた武人がとうとうクーデターで倒されて、高麗王は太子をモンゴルに派遣しました。高麗の太子（後の元宗）の息子は、フビライの皇女と結婚し、これ以後、代々の高麗王の息子はモンゴルの皇女と結婚して元朝皇帝の側近となり、妻方でモンゴル風の生活をしました。そして、父王が亡くなった後に高麗に戻って即位したのです。高麗王室は残されたものの、朝鮮半島の統治のために征東行省が置かれ、高麗は実質的には元の一地方に成り下がりました。こうした中、食料や毛皮、あるいは人間まで様々なものが収奪されても、文句ひとつ言えなかった。そうした惨めな状況から、朝鮮の民族主義を鼓舞する意図があった」と述べている[54]。

title: 朝鮮の歴史

text: 檀君朝鮮（檀君神話） 檀君は神話上の人物。『三国遺事』に、『魏書』からの引用（ただし、現存する『魏書』にはそのような記述は存在しない）として、中国の堯帝時代に白頭山に降臨した天神の子・桓雄と熊女の間に生まれた檀君が平壌城で建国したと記されている。大韓民国（韓国）では<!--『[[桓檀古記]]』（[[偽書]]とされる）に含まれる「檀君世紀」により--><!--檀君紀元の記事参照-->檀君即位の年をB.C.2333年とし、それから年を数える「檀君紀元」（檀紀）という紀元も存在する。近年朝鮮民主主義人民共和国（北朝鮮）では、コンクリート製の檀君陵を復元しているが、その考古学的根拠は全くない。韓国人の宗教上の崇拝対象である。 箕子朝鮮（きしちょうせん、？ - 紀元前194年）中国の殷を出自[12]とする中国人の箕子が建国したとされる朝鮮の伝説的な古代国家。韓氏朝鮮・奇氏朝鮮とも呼ぶ。首都は王倹城（現在の平壌）。『三国志』魏志書、『魏略』逸文などに具体的な記述がある。現在の韓国では後世の創作として否定しているが、中国では実在したと考えられている。『三国志』『魏略』および『後漢書[13]』には、前漢建国当時の朝鮮は箕子の子孫が代々朝鮮侯として治めていたが、後に朝鮮王を僭称するようになったこと、箕準の代に至り亡命者衛満の手により王権を奪われたこと、箕準は残兵を率いて南方の馬韓の地を攻略し、そこで韓王となったという。 辰国

title: 檀君

text: 檀君はあくまでも13世紀になって初めて記述された説話上の存在であり、実在しなかったとされている。しかし大野勃の『檀奇古史』には、檀君の家系は、桓雄の息子でこれが第1代の檀帝である故、これが檀君王倹であり、桓雄の子で、桓因の孫と記録されている。檀君は、西暦前2370年の旧暦5月2日の寅時に、父桓雄と母熊女棲梧の間で、現在の中国の延吉市の下天坪で誕生したとされる。

title: 檀君紀元

text: 檀君紀元（だんくんきげん）は、朝鮮神話の最初の王檀君王倹の即位を紀元とする紀年法である。「檀紀」（だんき）とも呼ばれる。

title: 江華島

text: 韓国では、江華島は檀君王倹がはじめて降臨した地と広く認識されている。摩尼山頂上の北西側にある塹城檀は檀君が檀紀54年に祭祀を行った場所とされ、韓国の祝日で檀君が朝鮮を建国した日とされる開天節（10月3日）には祭りも行われているが、伝承の根拠は不明である。なお檀君神話をはじめて記述した『三国遺事』に檀君と江華島を関連付ける記述は一切ない。

title: 檀君

text: 『桓檀古記』に含まれる「檀君世紀」上編[4]によれば、檀君朝鮮は始祖王倹より古列加まで47代続いた王朝であったという。しかし、同書や同じく『桓檀古記』にある「太白逸史」には清の嘉慶5年（1800年）に命名された地名「長春」が見え、「太白逸史」の引用書「朝代記」に至っては男女平等、父権などの近代になって登場した用語が使用されている。このことから、20世紀に入ってから作られた新しい偽書であることが確実視されている。

title: 朝鮮の大陸史観

title: 郁久閭大檀

text: 神瑞元年（414年）、大人（たいじん：部族長）の叱洛侯と大檀が謀反を企てたとして、可汗の歩鹿真は八千騎を発して叱洛侯を包囲し、自殺に追い込み、さらに大檀を襲撃した。しかし大檀はこれを逆に撃ち負かし、歩鹿真を捕えて殺した。大檀はもともと民衆の人心を得ていたので、国人から推戴されて可汗となった。12月、大檀は衆を率いて北魏の辺境を侵し、明元帝の親討によって遁走した。

title: 中国朝鮮関係史

text:
朝鮮史の始期から、中朝間には深い関係があった。70万年前、朝鮮半島・満州地域に人が住み始める。はじめて朝鮮に統一的な勢力を形成したのは、神を信じる部族とクマを崇敬する部族の二つの部族だったという。そして両者が連合して檀君王倹を戴き、檀君朝鮮を建国したという。他方、。
隣国中国の強大な王朝との関係性から、この檀君朝鮮建国年の紀元前2333年以来日清戦争の1895年までの4228年間、朝鮮は中国に支配され続けていたとする記事もある。例えば、スペインの有力紙『エル・ムンド』は、「朝鮮は4228年間にわたって中国の植民地だった」「朝鮮半島は長い歴史のなかで数多くの侵略を受けてきた。中国に1895年まで属していたが、1910年の日韓併合までの15年間にわたって独立を味わったりもした」と報道したことがある。

title: 桓因

text: 桓因の庶子である桓雄（かんゆう、ファンウンないしファヌン）は下界に興味を持ったので、桓因は桓雄に下界を治めるよう命じ、桓雄は太伯山（三國遺事の注釈では妙香山のことであると明記されているが、白頭山とする説も散見される）の神檀樹に部下3,000人と共に天下って「神市」という国を築いた。桓雄はある熊の願いをかなえて女にし、この熊女（ゆうじょ、ウンニョ）との間に子をもうけた。これが檀君王倹（檀君）であり、朝鮮最初の国家である檀君朝鮮を築いた人物であるとされる。

title: 韓国起源説

text: また、韓国の歴史教科書では檀君神話を史実として掲載し、「朝鮮半島の歴史は中国の歴史よりも長く、世界最古のひとつ」と教えて民族主義を扇動している面もある。1981年に大韓民国教育部長官のは、1檀君は実在の人物2檀君の領土は中国北京まで存在した3王倹城は中国遼寧省にあった4漢四郡は中国北京にあった5百済は3世紀から7世紀にかけて、北京から上海に至る中国東岸を統治した6新羅の最初の領土は東部満州で、統一新羅の国境は北京にあった7百済が日本文化を築いたという「国史教科書の内容是正要求に関する請願書」を国会に提出して、第4次教育課程『国史』が作成され、1982年『国史』から2006年『国史』までは、古朝鮮の建国は、「檀君王倹が古朝鮮を建国したとする」と『三国遺事』を引用して、歴史的事実である可能性を叙述する。しかし2007年『国史』からは、「檀君王倹が古朝鮮を建国した」とし、『三国遺事』からの単純な引用ではなく、歴史的事実として確定している。

title: 檀君朝鮮

text: わたしたちの祖先は、青銅器文化を基礎に、最初の国家である古朝鮮を建てた。上の文章は、古朝鮮の建国を伝える檀君説話である。ユミのクラスでは、檀君説話を読んで、古朝鮮について話し合ってみた。『三国遺事』の檀君の建国説話について意見を交わしたユミのクラスの生徒たちは、様々な資料を調べて、古朝鮮とその後の国々について整理してみた。《古朝鮮の建国》国を建てた人：檀君王倹、建国の時期：紀元前2333年、都の場所：阿斯達、国を治める精神：広く人間を有益にするという「弘益人間」の精神

title: 漢四郡

text: 1981年に大韓民国教育部長官のが1檀君は実在の人物2檀君の領土は中国北京まで存在した3王倹城は中国遼寧省にあった4漢四郡は中国北京にあった5百済は3世紀から7世紀にかけて、北京から上海に至る中国東岸を統治した6新羅の最初の領土は東部満州で、統一新羅の国境は北京にあった7百済が日本文化を築いたという「国史教科書の内容是正要求に関する請願書」を国会に提出したこともある。朝鮮史の歴史的舞台である中国東北から朝鮮半島が、中国大陸と直接的に接している以上、朝鮮史は中国大陸諸情勢の影響を受けるのだが、中国人の朝鮮半島への流入、中国による朝鮮直接支配など、中国による朝鮮史への関与をどう位置づけ、教科書で論述するかは大きな問題だった。漢四郡は漢の郡県であるため、箕子や衛満同様に教科書に位置付けるか、ということが問題であったと考えられる。

title: 檀君朝鮮

text: 平壌の古名として「王険」「王険城」が『史記』朝鮮列伝に出てくるのが初出であり、元来は地名である。12世紀の高麗時代に成立した正史『三国史記』高句麗本紀第五東川王の条には人名として王倹という語が出てくるが、平壌にかつて住んでいた仙人の名前としてであって、檀君という王がいたことは全く書かれていない。

title: 檀君朝鮮

text: 檀君朝鮮（だんくんちょうせん）は、神話上の檀君王倹が紀元前2333年に開いたという国の名称。朝鮮半島ではこの年を起点とする記述<!-- 何の記述？ -->から計算して檀君の即位した年を西暦紀元前2333年とし、これを元年とする檀君紀元（檀紀）を定め、1961年まで公的に西暦と併用していた。一部では現在も使用されている。

title: 朝鮮の歴史観

text: 1981年に大韓民国教育部長官のは、1檀君は実在の人物2檀君の領土は中国北京まで存在した3王倹城は中国遼寧省にあった4漢四郡は中国北京にあった5百済は3世紀から7世紀にかけて、北京から上海に至る中国東岸を統治した6新羅の最初の領土は東部満州で、統一新羅の国境は北京にあった7百済が日本文化を築いたという「国史教科書の内容是正要求に関する請願書」を国会に提出して、第4次教育課程『国史』が作成され、1982年『国史』から2006年『国史』までは、古朝鮮の建国は、「檀君王倹が古朝鮮を建国したとする」と『三国遺事』を引用して、歴史的事実である可能性を叙述する。しかし2007年『国史』からは、「檀君王倹が古朝鮮を建国した」とし、『三国遺事』からの単純な引用ではなく、歴史的事実として確定する。


query: ゴス・ロックの特徴は？

title: ゴシック・ロック

text: 音楽ジャーナリストのサイモン・レイノルズによると、標準的なゴシック・ロックの特徴として、「大鎌を振るようなギターの弾き方」や、「メロディの役割を奪うようなピッチの上がったベースライン」、そして「悲しげ（dirgelike）で眠たくなる、あるいは土俗的なアフリカのポリリズムのようなビート」を挙げている[1]。 たとえばスージー・アンド・ザ・バンシーズはギターにフランジャーをかけることが多く、この効果を用いることにより、彼女たちが影響を受けたサイケデリック・ロックの音楽と比べると不安定で冷たくとげとげしい音になる.[2] 。 また、ゴシック・ロックのミュージシャンやバンドの中にはドラムマシンを用いて弱拍を弱くする手法をとる者もいた[3]。

title: ゴシック・ファッション

text: ゴシック・ファッションは、ダーク、ミステリアス、エキゾチックといった複合的な特徴をもつ服飾様式である。ゴス・カルチャーを担う人々が身に着ける。黒を基調とし、時には不気味な印象を与える衣装のスタイルであり、典型的なゴシック・ファッションは蒼白な膚（はだ）と黒髪、黒いリップ、黒服を含む。男女ともゴスは黒系のアイラインを入れ、黒系のマニキュアを塗る。パンク・ファッション、ヴィクトリア朝のファッションやエリザベス朝のファッションを取り入れていることが多い。ゴス・ファッションはやエモ・ファッションと混同されることがある。

title: ゴシック

text: 現代のポピュラー・カルチャーにおける「ゴシック」ないし「ゴス」は、ゴシック建築などの歴史上のそれと必ずしも接点があるわけではない。ロック・ミュージックの一ジャンルとして確立した「ゴス」は、1970年代末から1980年代中盤の英国のパンク・ロックからニュー・ウェイヴに至るシーンの細分化の中で登場したムーブメントであった。「ゴス」はゴシック文学の系譜を引いているとも言われ、共通項ではないにせよ、反時代性、古めかしいものや死のイメージに対する愛着、精神的暗部への傾きといった特徴がみられるが、キッチュなB級ホラー映画を好む人々も多い。20世紀に発達した映画という媒体は、ゴシック文学の怪奇幻想志向の大衆化をもたらした。今日のゴスは多様に展開しており、一括りにすることはできない。現代のゴス文化は1990年代から世界的に広まり、音楽のみならず、映画やファッションといった分野にも波及している（cf. ゴシック・ファッション）。

title: ゴス (サブカルチャー)

text: 1980年代、The Sisters of Mercy、 The Mission（アメリカではThe Mission UKとして知られている）、Xmal Deutschland、The Bolshoi や Fields of the Nephilimなどといったバンドが急増し始め、人気も急上昇した。1990年代になると、1980年代に活躍したバンドが大きく成長して、多くの新しいバンドが出てくるようになった。ファクトリー・レコード、4ADレコードや ベガーズ・バンケット・レコードといったレコード会社がヨーロッパでゴシック・ロックの楽曲を出した一方、クレオパトラ・レコードはニューヨークやカリフォルニア州のロサンゼルス、オレンジ郡などといったゴス・サブカルチャーの成長が著しく多くのナイトクラブで‘ゴシック／インダストリアル’バンドの楽曲をかける地域でアメリカのゴシック・ロックの楽曲をリリースした。これによって、ダークウェイヴミュージックのサブジャンルの１つであるイセリアルウェイヴという口語が生まれた。

title: ゴシックメタル

text: 「ポストパンクのサブジャンルとしてゴシック・ロックが登場する」以前は、レインボー、ディオ、ジューダス・プリーストらの「若干中世的で、短調のサウンド」も「ゴシック」と表現されてきた。ブルー・オイスター・カルトとアイアン・メイデンは、「(Don't Fear) The Reaper」や「Phantom of the Opera」などの曲で、ゴシックなテーマを扱っている。 ディープ・パープルの楽曲「Stormbringer」は「ゴス・メタルの至宝」ともいわれている。デンマークのメタルバンドマーシフル・フェイトは、「悪やオカルトへのゴシックな執着」を表現し続けていた。Merciful Fateのフロントマンであるキング・ダイアモンドは、ソロでのキャリアを確立した後に、ゴシック・ストーリーへの興味を追求し続けており、「ゴシック・ホラーを扱った一連のコンセプトアルバム」をリリースしている。1980年代には、ミスフィッツの元フロントマングレン・ダンジグも「ゴスとヘヴィメタルの境界線上を探求していた」。1988年にバンドSamhainが解散し、自身の名を冠したバンドDanzigを結成した彼は、ヘヴィメタルのリフと「ひどくロマンティックで、くよくよしたゴシック的な感性」の融合を試すようになる。

title: ジョン・ゴス (作曲家)

text: 1890年の英国人名辞典では、がこう記した。「ゴスの最良の作品は非常に優美かつ甘美であることが特徴的だが、それは確固たる理論と対位法の研究を下地としている。この幸福な組み合わせの少なくともある部分は、アトウッドを通じてモーツァルトからもたらされたものではないかと想像せずにはおれない。ゴスは、ほとんど教会音楽だけに限定して作曲を行ったイギリスの傑出した作曲家の系譜の中で、最後となる人物である。」メイトランドは、ゴスの作品の中でも特にグリー作品「Ossian's Hymn to the Sun」、アンセム「The Wilderness」、「O taste and see」、「O Saviour of the World」を抜き出して称賛している[1]。

title: ゴス (サブカルチャー)

text:
1970年代後半までに、ゴシックと呼ばれるイギリスのポストパンクバンドがいくつかあった。しかしながら、ゴシック・ロックがポストパンク内のサブジャンルになったのは1980年代前半であり、これらのバンドのファンははっきりとした活動を行い始めた。そのシーンは1981年2月21日にスティーブ・キートンが執筆し、UKロックウィークリーサウンズから出版された『The face of Punk Gothique』から名前を取った。1982年7月、ロンドンのソーホーで行われたバットケイブと言う、頭角を現しつつあるシーンに焦点を当てた重要な集会はニュー・ミュージカル・エクスプレスによって一時的にポジティブパンクと呼ばれるようになった。
後にバットケイブという言葉は、古いゴスを指すのに使われるようになった。

title: ゴシック・ロック

text: デペッシュ・モードが体現した、ゴスとポップとインダストリアルの融合とシンセサイザーを使用した楽曲は、Camouflage、 Secession、 Celebrate the NunやRed Flagといったシンセポップのミュージシャンに影響を与え、ついにゴシック・ミュージックはクラブ・ミュージックとつながりを持ち、シンセポップ感がゴシック・ロックの中に現れ出した。

title: ゴシック・ロック

text: ゴシック・ロック（ゴスロック、ゴス）は、1970年代に誕生した、ポストパンクやオルタナティヴ・ロックのサブジャンルの一つである。暗いテーマと、ゴシック・ホラーやロマンチシズム、実存主義哲学やニヒリズムといった知的なものを扱う。ゴシック・ロックによって、ゴス文化は、ゴス・クラブやゴシック・ファッション、ゴス専門雑誌などの発展を見せた。

title: ゴシック・ロック

text: ロンドンにあるSpecimenが主催するBatcaveは、イベントなどの開催場所を与えることでゴス・シーンに貢献した。ゴシック・ロックバンドのメンバーやその取り巻き、及びファンはBatcaveに集まり、ゴス・クラブのプロトタイプをつくっていった。1983年までイギリスの雑誌はBatcaveや他の類似する会場をとりあげ、ゴシック・ロックシーンを紹介した。

title: ゴシック・ロック

text: ニコが1969年に発表したアルバム『マーブル・インデックス 』は、史上初のゴス音楽のアルバムだとみなされることがある[9] 。

title: ゴシック・ロック

text: 1990年代半ばから後半にかけて、大手レコード会社（特にアメリカやドイツ）では、‘ゴシック・バンド’や‘インダストリアル・バンド’として、マリリン・マンソン、エヴァネッセンスやウィズイン・テンプテーションといった実際はゴシック・ロックのミュージシャンとして活動していないハードロックやヘヴィメタルの人気バンドを扱いだした。またアメリカのマスコミはゴス文化とコロンバイン高校銃乱射事件に関連性があると指摘し中傷した。

title: ゴス (サブカルチャー)

text: 1990年代半ばまでにゴス文化人が専心する場所で聞かれる音楽のスタイルが、ゴシック・ロックやデス・ロックから インダストリアル、 EBM、アンビエント、 experimental, synthpop, シューゲイザー, パンク・ロック、1970年代のグラム・ロックや indie rock、さらには1980年代のダンスミュージックまで幅広くなった。この多様性によって、ゴス文化人の間にも電気的な要素が入るようになった。

title: ゴシック・ファッション

text: 日本ではゴス (Goth) はゴシック (Gothic) の短縮形として使用されることもあるが、英語の頭大文字の Goth は第一義的にはゴート人を指す名詞である。今日の欧米のポピュラーカルチャーにおいて goth はゴシック・ロックやゴシック・ファッションに関して使われる用語であり、それらの愛好者を指す名詞でもある。いわばゴスとは「ゴシック的な（スタイル・趣味・嗜好の）人々」のことである。ただし、ゴシック・ファッションをしている人が必ずしもゴシック的な精神性や美意識、ゴシック的なものに対する趣味・嗜好を持っているとは限らず、逆もまた然りである。

title: ゴシック・ロック

text: 2000年に入ってから、一部のゴス・ロックファンが1980年代の第1世代のファッションや音楽をとりあげ、リバイバル・ムーブメントに参加するようになる。Cinema Strange、QuidamやBlack IceといったDeathrock.comというウェブサイトに関係するバンドは第1世代のゴシック・ロックのスタイルへの回帰に貢献し、ニーナ・ハーゲンは2005年にニューヨーク市で行われたDrop Dead Festivalで大々的に活躍した。

title: ゴシック・ロック

text: は、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドの『オール・トゥモロウズ・パーティーズ 』について、「魅了されそうなゴシックロックの名作」と評している[8]。一方、レイノルズはアリス・クーパーの芝居がかった言動やブラックユーモアといった観点から「罪深きゴスのゴッドファーザー」と評している[5]。

title: ゴス (サブカルチャー)

text:
ジャーナリストとしても有名で、ゴス・ミュージックの歴史に詳しい作家である、ミック・マーサーは、「ヘヴィメタルを否定しているつもりはなく、彼がどのような音楽を聞いていようが、事件との関連はない」としたうえで、ギルについて以下のように話している。
「私は彼がゴスであるはずがないと断言する。彼の好きな音楽というのは絶え間なく轟音が鳴り響くメタルや、普通のグランジ、ロック、インダストリアル風味のゴスメタルだ。」
「彼はメタルを聞いていた。彼はゴスと関係がない。」

title: ゴシック・ロック

text: チェリーレッド・レコードがヨーロッパで初期のゴス・ロックのCDを再発している一方、Dancing FerretやProjekt Records、Metropolis Recordsはアメリカの市場でゴス・ロックの楽曲を発表し、新たなゴシック・ミュージックがStrobelight Recordsといったヨーロッパのレコード会社からリリースされている。

title: ゴシック・ファッション

text: パンク・ゴスは、イギリスのゴシック・ムーブメントの発祥地とも言われる1980年代前半に存在したゴシッククラブ「」でみられたような、当時はゴシックパンクとも呼ばれ、音楽メディアによってポジティブパンクと命名されたバンドのような格好である。1990年にオープンしたロンドンのトーチャー・ガーデンでは、ボンデージやSMなどのフェティッシュ系ファッションとゴスが交差し、このクラブはゴス文化の発信源の一つとなった。英米ではゴスとレイバーのハイブリッドのような、派手な色のヘアーエクステンションを付けるサイバーロックスと呼ばれるヘアスタイルが特徴のサイバーゴスというスタイルも登場している。

title: ゴス (サブカルチャー)

text: ゴス(goth subculture)は、多くの国で見られる、現代的なサブカルチャーである。1980年代初頭のイギリスにおいて、ポスト・パンクの一派であるゴシック・ロックシーンからこのサブカルチャーは始まった。ゴスは同時代の他の文化よりもずっと長く生き延びており、多様化してきている。César Fuentes Rodríguez とキャロル・シーゲル(Carol Siegel)によると、ゴスの継承及び文化的傾向は、ホラー映画や19世紀のゴシック文学など狭い範囲のBDSM文化からの影響を受けている。

title: ゴシック・ロック

text: ゴシック ゴス ゴシック・ファッション ゴシックメタル

title: ゴス (サブカルチャー)

text: ゴス・ファッションというのはしばしばヘヴィメタルのファッションと混同される。ゴスのことをよく知らない人がヘヴィメタルとゴスのファンを間違える主な理由のひとつに、黒いトレンチコートを羽織ったりコープスペイント(ブラックメタルシーンに関係する単語)を施す、ヘヴィメタルファンがいることがあげられる。しかしながらゴシック・メタルは音楽的・文化的側面双方でゴシック・ロックの影響を強く受けているため、このファンを嚆矢にレザーやスパイク、リベットといった従来のヘヴィメタルファッションに加え、ヘヴィメタルシーンにもゴス・ファッションの一部が流入しており、状況は複雑化している。またヘヴィメタルの元祖といわれるブラック・サバスと、そのボーカリストオジー・オズボーンは、1970年代前半から吸血鬼、十字架、髑髏といった、ゴス文化でも一般的なビジュアルイメージを取り入れながら活動を行ってきたため、彼らの強い影響下にあるヘヴィメタルというジャンル自体にも、混同されやすい土壌が当初からある。

title: ロック (音楽)

text: また、ロックミュージックは、英国のモッズやロッカーズ、1960年代に米国のサンフランシスコからひろがったヒッピーのカウンターカルチャーなど、主要なサブカルチャーにつながる文化や社会運動の手段として演奏され、機能した。おなじように、1970年代のパンク文化は、ゴス、パンク、そしてエモなどのサブカルチャーをうみだした。

title: ゴス (サブカルチャー)

text: ゴシック・ロック及びデス・ロックのシーンを始めたバンドは数が限られており、その中にはバウハウス、スペイシメン()、スージー・アンド・ザ・バンシーズ、ダムド、 Southern Death Cult、 Ausgang, セックス・ギャング・チルドレン(), 45 Grave, UK Decay,ヴァージン・プルーンズ（), Kommunity FK, Alien Sex Fiend やクリスチャン・デス(などがいた。Gloria Mundi、ジョイ・ディヴィジョン、 ザ・キュアー、デッド・カン・ダンスや初期のアダム&ジ・アンツとキリング・ジョークもこのころにバンドを始めた。

title: ゴシック・ロック

text: 第2世代のゴスの波の中で、そのゴスという単語とスタイルがThe FaceやNMEといったイギリスの主要紙に注目されるようになっていった。またゴシック・ロックはよってゴス・サブカルチャーも広まっていった。1980年代を通して、ヨーロッパのゴス文化とデスロック・ムーブメントと、ニューロマンティックとの融合がしばしばあった。

title: ゴス (サブカルチャー)

text: 近年、アグロテック、フューチャーポップやシンセポップの反動で初期のポジティブパンクやデス・ロックのも向きが復活しているのが目に見えており、多くのゴスクラブを増やしている。Cinema Strange, Bloody Dead And Sexy, Black IceやAntiworldといった初期のゴスサウンドを再現したバンドがとても大きな人気を集めている。Nights like Ghoul School と Release The Bats は精力的にデスロックをアピールしており、Drop Dead Festival は世界中のデスロックファンから評価されている。 Drop Dead Magazine（Drop Dead Festival の手引書）などといったゴスやデスロックの雑誌も人気に一役買っている。

title: ゴス (サブカルチャー)

text: 初期のゴシック・ロックやデス・ロックのミュージシャンの中には伝統的なホラー映画のイメージや、そのサウンドトラックからインスピレーションを受けて世界観を作り上げるものもいた。それによって観客も彼らの服装や持ち物を受け入れるようになった。

title: ジョン・ゴス (作曲家)

text: ゴスは信心深さと優しい性格が特徴的な人物だった。彼の弟子のジョン・ステイナーはこう記している。「ゴスと関わりを持った者であれば誰の目にも、彼が宗教的な生活を送っているということ明らかだった。また、大衆にとっても彼の宗教曲が訴えかける日頃の効果が、その事実の証明となったのである[9]。」彼の温和さは、厄介な歌手たちを相手に取り組もうとする際には不利な要素だった。テノールとバスの面々は生涯にわたる在職権を有しており、新たな音楽を学ぶことに興味を持たなかったため、ゴスは彼らの怠慢さに対してなす術がなかった[10]。伝記作家のジェレミー・ディブルはこう記した。「1842年作曲の（ゴスの）よく出来たアンセム『Blessed is the man』に対して向けられた敵意によって、彼の自信はすっかり失われてしまい、彼はそれ以上アンセムを書けなくなってしまった。1852年に初代ウェリントン公爵の国葬が行われるにあたって依頼を受け、やっと2曲のアンセムを書くことができたのである[11]。」

title: ゴシック

text: ゴス・シーンから登場したシスターズ・オブ・マーシーとサザン・デス・カルト（およびその後身のザ・カルト）は、ロック・バンドであることを前面に押し出し、ゴシック・パンク/ポジティブ・パンクからゴシック・ロックへの橋渡しとなった。、、といったバンドがこれに続いた。

title: ゴシック・ロック

text: Rolling Stoneは「1993年のPJハーヴェイの音楽性は、1曲の間にブルースからゴスからグランジへと傾いていた」と評しており、マリリン・マンソンのようなアメリカのバンドがゴスとディスコの雰囲気と、インダストリアル・ミュージックのサウンドを組み合わせたと評している[27][28]。

title: ゴシック・ロック

text: ゴシック・ロックは、パンク・ロックやポスト・パンク、ニューウェイヴから派生していった。ゴスという単語がシーンをあらわすのに使われ始めたのは、1983年になってからである。1970年代後半や1980年代のいくつかのゴシック・ロックバンドは、自分でレーベルを持ち、インディーズからCDを発表していった（例：ベガーズ・バンケット・レコード）。