query: 日本のテレビで、放送された初めてのアニメはなんですか？

title: アニメ

text: 1963年1月1日、手塚治虫による日本初の商業用連続テレビアニメ（週一アニメ）番組『鉄腕アトム』の放送開始。放送を見た当時のアニメーション映画の制作者などからは「ＴＶ紙芝居」などと罵られたとも云われる程、質の低いアニメーション作品でもあったが、視聴率は30％を超える人気を博し世界中で放映され、他の国のアニメーションと異なる方向に発展を遂げることになる。

title: ドラえもんのひみつ道具 (2005年のテレビアニメ)

text: なんでもテッポウ魚（なんでもテッポウうお）は、「パパママおうちで大バトル」（2013年2月22日放送）に登場する。

title: ドラえもんのひみつ道具 (2005年のテレビアニメ)

text: なんでもコントローラーは、「ラジコン大海戦」（2005年12月31日放送）に登場する。

title: ドラえもんのひみつ道具 (2005年のテレビアニメ)

text: なんでもソムリエは、「最高!最悪なおもてなし」（2011年11月4日放送）に登場する。

title: NHK教育テレビ午後枠のアニメ

text: 1994年度の土曜17:35枠で「25分枠テレビアニメ」をNHK教育テレビで初めて編成。第1号作品はNHK BS2で先行放送された『ウルトラマンキッズ 母をたずねて3000万光年』。1995年度からNHK総合テレビで放送されていた新作アニメ放送枠をNHK教育テレビに移設、2002年度まで週2作品の放送。2003年度からは「衛星アニメ劇場」の放送枠縮小に伴い、NHK教育テレビのアニメ放送枠が拡大した。

title: ドラえもんのひみつ道具 (2005年のテレビアニメ)

text: なんでも保険（なんでもほけん）は、「あんしん!ジャイアン保険」（2012年7月13日放送）に登場する。

title: 日本テレビ放送網

text: 1978年01月 開局25周年に伴い、シンボルマーク（社章）を変更。民間放送がシンボルマークを制定するのは初めてである。（「NTV」ロゴを丸で囲った物から、日本テレビの『日』と地球をメルカトル図法的にデザイン化したものに。放送では1992年夏頃まで、社の封筒では2003年夏頃まで使用されていた〈1992年以降は「なんだろう」のマスコットと一緒に〉。電子化以前の株券に使用されていたが、現在は社債のみに使用されている。） 1978年04月01日 無償新株式（1：0.1）発行。資本金が45億1000万円となる。 1978年08月26日 『24時間テレビ 「愛は地球を救う」』スタート（以後、毎年08月に行われる）。 1978年08月26日 南本館竣工。 1978年09月22日 テレビジョンの音声多重放送の実用化試験局の予備免許を取得。[13] 1978年09月28日 テレビジョンの音声多重放送の実用化試験局の本免許を、放送局として初めて取得。取得直後の午前10時01分、『ミセス&ミセス』の番組内で、世界初の音声多重放送実用化試験放送を開始[14][15][16]。この日から、後楽園球場の巨人戦もステレオ放送になる（この日は対広島戦であった）。 1979年02月 四番町別館竣工。 1979年03月05日 日本テレビ系列の最長寿ニュース・情報番組『ズームイン!!』シリーズ（『ズームイン!!朝!』）放送開始。 1979年09月03日『ルパン三世 (TV第2シリーズ)』第99話にて、テレビアニメ初のステレオ放送開始。 1979年12月31日『欽ちゃんの仮装大賞』スタート。

title: 水色時代

text: スタジオコメット制作のテレビアニメとしては、初めてテレビ東京系列で放送されたアニメ作品でもある（これまでの同スタジオ関連のテレビアニメは、ほとんどがフジテレビ系列で放送されていた）。

title: テレビ東京

text: 2003年 6月25日 - 英文社名をTelevision Tokyo Channel 12, Limitedからに変更。 12月1日 - 地上デジタルテレビ放送の本放送を開始。 2004年 3月22日 - アナログ・デジタル統合マスター（NEC製）の運用開始。 これにより地上デジタルテレビジョン放送もハイビジョンで放送される様になった（それ以前はほぼ全ての時間帯が4:3標準画面のアップコンバートによる放送で、ハイビジョン映像はBSジャパンでしか視聴出来なかった）。また、提供クレジットの文字フォントは平成ゴシックを主体としたもの（BSジャパン並びに中部日本放送（現・CBCテレビ）（2010年7月5日 - ）と同じ）へ変更。 2005年12月12日 - 公式アニメサイトを「アニメエクスプレス」からへリニューアル（公式では同日12時12分12秒頃に行ったと発表）。ドメインも分け、総合アニメサイトを目指す。 2006年 4月1日 - 地上デジタルテレビジョンワンセグの本放送を開始。 5月7日 - 東京ドームでの巨人主催試合を開局以来初めて中継した（対ヤクルト戦）。 2007年 5月31日 - この日行われた定例会見で、菅谷定彦社長（当時）が2011年7月24日の地上デジタル放送全面移行後のネットワーク拡大構想を明らかにした（詳細） 7月7日 - 「テレビ東京ネットワーク七夕祭り」が放送される。2011年までの5年間でテレビ東京のリモコンキーIDである「7」をPRする（合わせて特別番組も放送）。 2008年 7月1日 - 番組冒頭およびCM明けに「TV TOKYO 7ch digital」と画面上に表示（主に夜間の主要番組。このようなことはテレビ朝日でも行われているが、いつも同じ映像ではない）。データ放送では7月の1ヶ月間のみ「デジタル7チャンBINGO」を実施。また、開局45周年を機に制作・著作クレジットも従来の「TV TOKYO」から「TV TOKYO 7ch デジタル」に変更。「TV TOKYO」の局ロゴの右側に赤と青の2色カラーの円内に白抜きの「7ch」の文字が入り、その円の下側に青文字の「デジタル」の文字が入ったクレジット。なお、番組によっては白一色あるいは黒一色のクレジットを使用している。地上デジタル放送のリモコンキーIDを製作・著作クレジットに入れたのは在京キー局では初。なお、BSジャパン単独放送でもテレビ東京と共同制作の番組（『NIKKEI×BS LIVE 7PM』など）では表示されている。一方で、『JAPAN COUNTDOWN』（テレビ大阪に制作局が変更される2011年9月まで）、『開運!なんでも鑑定団』など一部の番組では現在も旧製作・著作クレジット（TV TOKYO）のままである。また、テレビ東京と同日から同じTXN系列のテレビ大阪が製作・著作クレジットにリモコンキーID「7」を入れている。 7月7日 - 公式アニメサイト「あにてれ」を同日7時7分7秒に一新。 2009年 1月12日 - 民放テレビ局全局のアナログ放送において「アナログ」のウォーターマークの表示を同時実施。 2010年 3月11日 - 放送衛星（BS）セーフティーネットによる地上デジタル放送難視聴地域向けのBSサイマル放送（BS297）を期間限定開局 3月26日 - BSジャパン、テレビ東京ブロードバンドと経営統合し、10月1日付で認定放送持株会社「株式会社テレビ東京ホールディングス（仮称）」を設立すると発表[6]。 7月1日 - 『ピラメキーノ』のマスコットキャラクターのピラメキパンダが7チャンパンダとして地上デジタル7ch宣伝大使に就任、この日より一部の番組を除き、製作（著作）クレジットに7チャンパンダが入ることになった（一部の番組では2008年7月1日登場時のものを継続使用）。 2013年 5月31日午前9時 - 東京スカイツリーからの送信を開始。 9月12日 - 開局50周年記念を機に新しい局マスコットキャラクターとしてバナナのキャラクターを発表、後にナナナと命名される。 9月30日 - 開局50周年記念を機に製作・著作クレジットを従来の「TV TOKYO 7ch デジタル」/「TV TOKYO 7チャンパンダ」から「TV TOKYO ナナナ」に変更。ナナナはリモコンキーID「7」の形になっている（一部の番組では2008年7月1日登場時のものを継続使用）。50周年記念のスペシャルホームページではありました。 2015年 3月31日 - BSセーフティーネットによる地デジ難視聴対策放送閉局 11月16日 - 11月29日 - 「テレ東、見てもらってイイですか?」キャンペーンを実施。期間中同局の番組を視聴することでプレゼントなどがもらえる。 2016年 8月15日 - 住友不動産六本木グランドタワーへの本社移転を開始。第一段階として総務局やグループ戦略室などを移転。 8月29日 - 本社移転の第二段階として報道局、スポーツ局、送出マスター以外の機能・部署を移転、新専用郵便番号「106-8007」が設定される[注 15]。生放送の番組制作や番組送出は引き続き日経電波会館から行う。 11月7日 - 『TXN NEWS』（月曜未明版）終了の0時35分をもって日経電波会館での業務を終了し、報道局、スポーツ局、スタジオ機能を新本社に移転。5時45分の『モーサテ』より新本社から放送を開始。同時に新本社内の地上波・BS統合マスター（NEC製）の運用を開始した[7]。

title: ドラえもんのひみつ道具 (1979年のテレビアニメ な-の)

text: なんでもおりがみ大百科（なんでもおりがみだいひゃっか）は、「ポップおりがみ」（2000年8月11日放送、映像ソフト未収録）に登場する。

title: クイズ番組

text: 日本におけるテレビのオリジナルのクイズ番組の第一号は、1953年2月5日スタートのNHK『私の仕事はなんでしょう』[3]である（ちなみに、1953年2月3日には、当時ラジオで圧倒的な人気を誇ったクイズ番組『三つの歌』のテレビ版が放送されており、これが日本で初めてテレビで放送されたクイズ番組となる[4]）。その後、民放テレビが開始され、娯楽性を強調したクイズ番組が次々と登場することになる。

title: くりぃむナントカのコーナー一覧

text: コーナー開始時はアニメ、もしくはアニメ映画のみで構成されていたが、序々にアニメ以外の映画やテレビドラマの出題も増えてきている。2007年11月12日の放送で、著作権などの事情により出題可能なアニメが少なくなっており、このままだとコーナー終了の危機であることが有田から発表された。この日出題されたアニメは1問（母を訪ねて三千里）のみで、映画でもなんでもないビリーズブートキャンプまでもが問題として2問も出題された。

title: キャンディ・キャンディ

text: その他のアジア各地でも放映された。中でも1989年に放送開始してヒットしたインドネシアでは、初めて放送された日本の連続テレビアニメであり、原作マンガも翻訳出版され、『ドラえもん』とともに現地におけるアニメ・マンガ世代の誕生の契機となった作品である。韓国では原作マンガも出版されたが、当時は日本の大衆文化の輸入が禁止されていたために海賊版の形であり、日本の作品と知らずに接していた韓国人も多い。

title: 新しい動画 3つのはなし

text: この番組はNHKのテスト放送として作られた短編集アニメであり、3本の童話で構成されている。1本目の「第三のさら」は日本で初めてテレビアニメになった作品と紹介されてきたが、実際にはこれより2年前の1958年に日本テレビにて国産の『もぐらのアバンチュール』が放映されている。この番組は合計で30分の長さとなっている。1953年の時点でNHKを見られるテレビは866台で、7年後にインフラストラクチャーがどうなったかはわかっていないため、この番組がどれぐらいよく知られているかは分かりにくい。また、この番組は日本で初めてクロマキーを用いている。2004年12月17日に発売されたDVD『懐かしのこども番組グラフィティー 夕方6時セレクション1』（NHKエンタープライズ NSDS-8036）に番組冒頭の中村メイコのトーク（実写）、オープニング、3作品のうちの一つ「第三のさら」が収録されている。

title: 仙人部落

text: 1963年9月4日-1964年2月23日までフジテレビ系列で放送。全23話。初期の日本のテレビアニメである。第8話までは水曜日23:40 - 23:55（JST、以下同）、第9話以降は日曜日22:30 - 22:45に放送。当時のアニメとしてはかなり遅い時間に放送されており、特に第8話までは深夜枠だった為に日本最古の深夜アニメとされる。また、4コマ漫画で初めてテレビアニメ化した作品でもある。

title: なんでもワンダーランド

text: なんでもワンダーランドは1987年4月6日〜1989年3月9日にNHK総合テレビで放送されていた教養番組。1988年度は前年度の再放送。NHK総合テレビの夕方に放送された最後のこども番組（アニメ・ドラマを除く）である。

title: ドラえもんのひみつ道具 (2005年のテレビアニメ)

text: なんでもバイキングは、「なんでもバイキング」（2018年1月19日放送）に登場する。

title: 私の仕事はなんでしょう

text: 『私の仕事はなんでしょう』は、1953年2月5日から1954年5月30日までにNHKで放送された日本のテレビ初のクイズ番組 。番組の表記については、当時の新聞テレビ欄に『私の仕事は何でしょう』『私の仕事は何？』のように漢字で「何」と書く表記がみられるほか、日本放送協会編『NHK年鑑』1955年版においても番組紹介写真では『クイズ「私の仕事は何でしょう」』とする一方で、本文では「私の仕事はなんでしょう」としており（248ページ）、「何」をかな書きする表記と漢字表記が混在している。

title: 宇宙エース

text: タツノコプロが初めて手掛けたテレビアニメである。当時はテレビのカラー放送があまり普及していなかったため、モノクロで制作された。放送時間は、第1話から第48話までは毎週土曜 18:15 - 18:45、第49話から第52話までは毎週木曜 19:00 - 19:30 （日本標準時）。

title: うたわれるもの

text: 2006年4月から、朝日放送（ABCテレビ）を幹事局に、UHFアニメの形態でテレビアニメ版が放送された。また、本作品は『夢使い』と共に初めてABCテレビで放送されたUHFアニメでもある。テレビアニメ放送中に開始されたインターネットラジオ『うたわれるものらじお』が関係者ですら予想外だったと語るほどの人気番組となり、さまざまな波及効果が見られたことも話題となった。

title: モジャ公

text: 放送期間が1年6か月に及び、当時のテレビ東京系アニメの中では比較的長期放送となった。原作者の藤子・F・不二雄自ら第1、2話の脚本を担当しており、本作放送開始直後には、藤子・F・不二雄が本作の宣伝を兼ねてテレビ東京系の「開運!なんでも鑑定団」に出演している。

title: なんじゃそら三人組

text: 『なんじゃそら三人組』（なんじゃそらさんにんぐみ）は、朝日放送（ABCテレビ）ほかで放送されていたコメディ番組。製作局の朝日放送では1995年4月2日から2000年3月26日まで、毎週日曜 12:00 - 12:55 （日本標準時）に放送。当初のタイトルは『爆笑コメディ・なんじゃそら三人組』（ばくしょうコメディ・なんじゃそらさんにんぐみ）で、1996年1月7日放送分からは『なんじゃそら三人組・旅情編』（なんじゃそらさんにんぐみ・りょじょうへん）と題して放送されていた。

title: ドラえもんのひみつ道具 (1979年のテレビアニメ な-の)

text:
何でもなる木セット（なんでもなるきセット）は、「何でもなる木セット」（1997年9月26日放送、映像ソフト未収録）に登場する。
なんでも呼び出しマイク（なんでもよびだしマイク）は、「なんでも呼び出しマイク」（1993年3月12日放送、映像ソフト未収録）に登場する。

title: ドラえもんのひみつ道具 (2005年のテレビアニメ)

text: なんでもアイス棒（なんでもアイスぼう）は、「なんでもアイス棒」（2013年7月12日放送）に登場する。

title: たまこまーけっと

text:
2012年11月28日深夜、TOKYO MXなどで放送された京都アニメーションの制作によるテレビアニメ『中二病でも恋がしたい!』第9話の番組CMにて初めて告知された。同社の元請制作およびオリジナルアニメ制作10周年記念作品と位置付けており、元からテレビ放送向けに制作されたのは本作品が初めてとなる。
また洲崎綾（主人公たまこ役）、金子有希（みどり役）、長妻樹里（かんな役）は共に本作がアニメ初レギュラー作となった（洲崎はアニメ初主演、金子はアニメデビュー作ともなる）。

title: ドラえもんのひみつ道具 (2005年のテレビアニメ)

text: なんでも磁石（なんでもじしゃく）は、「のび太イレブン」（2014年6月20日放送）に登場する。

title: 角淳一

text: 2011年11月18日には、道上洋三・久野愛との共演による特別番組『パーソナリティ秋の交流戦セカンドステージ 角からすみまで道上洋三です』で、ABCラジオの番組に初めて登場。2012年には、『年の初めはさだまさし』（1月1日に全国で放送、大阪市中央体育館からの生中継ゲスト）でNHK総合テレビ、『ほっとけ!3人組』第38話「誘拐事件発生!角淳一を確保せよ!?」（2月5日に関西ローカルで放送、ゲスト）でABCテレビの番組デビューを果たした。[27]。 2012年には、10月4日に「Various Famous Studio」から『上柳昌彦 ごごばん!』（ニッポン放送）の全編を生放送[28]。同スタジオを宇崎竜童がアルバムのレコーディングに利用していた縁で、宇崎とともにゲストで出演した。また、11月18日に福岡・RKBテレビで放送された『驚き!ワクワク!感動! 劇場型デパートの開演』（阪急百貨店うめだ本店の新装開店PRを兼ねた特別番組）には、地元出身者としてティーナ・カリーナと共演していた[29]。ただし、いずれの番組も、角の地元である関西地方では放送されていない。なお、2014年3月26日放送分の『上柳昌彦 ごごばん!』には、ニッポン放送本社スタジオからの生放送に14時台のゲストとして出演している。 2013年には、読売テレビの開局55周年記念番組『藤山直美・角淳一のおしどり夫婦が集まる家』（7月14日に関西ローカルで放送）で、藤山と初めて共演した。ちなみに、角が同局制作の番組でMCを務めたのは、この特別番組が初めてである[30]。 2015年4月23日から2018年3月30日までは、MBSテレビの音楽番組『MBS SONG TOWN』に、「住人」の1人としてレギュラーで出演していた。角が同局の番組でレギュラーを務めるのは、『ぷいぷい』からの降板後初めてであった。2018年4月16日からは、『MBS SONG TOWN』のMCの1人だった三戸なつめとともに、後継番組の『+ music』へレギュラー出演中。 2017年には、5月7日にMBSテレビで放送された毎日放送開局65周年記念番組『痛快!明石家電視台スペシャル 実際どうなん!?大阪のテレビ』にゲスト出演。「自身の美学に反する」という理由で、同局のアナウンサー時代から共演を固辞してきた司会の明石家さんまと、テレビ番組では初めての共演を果たした。

title: 無敵王トライゼノン

text: アニメとしては2000年10月14日から2001年3月24日までTBS系で全22話が放送されたイージー・フイルム製作のロボットアニメである。また、初めてTBSとJNN系列局の毎日放送（MBS）および中部日本放送（CBC）の3局共同で制作されたテレビアニメでもあり、TBS製作のアニメで初めてのデジタル製作である。

title: モンチッチ

text:
テレビアニメ。ハンナ・バーベラ・プロダクションの製作。米ABCにて放送。
人形アニメ作品。日本で初めて「パペニメーション方式」（コマ撮り）によって製作された。キッズステーション・tvk・テレ玉・チバテレビ・KBS京都・三重テレビ・秋田放送で放映。2011年（平成23年）5月からTwellVで再放送されている。

title: 虫プロダクション

text: 旧虫プロが日本のアニメ産業の歴史の上で果たした役割には、日本初の本格的な週刊シリーズものの（30分枠の）テレビアニメ（「鉄腕アトム」）の制作を実現し、海外輸出をも意識したテレビアニメーションの制作、日本初の本格的な週刊シリーズもののカラーテレビアニメ（「ジャングル大帝」）を作り、テレビアニメの時代を切り開いたこと、アニメ番組の毎週放送を可能とするべく制作の作業量を減らしたリミテッドアニメの技法開発とそれに沿った様式の普及、日本のアニメが漫画を原作とするストーリー性の強いものや登場人物の心理などの内面に踏み込んだ作品も可能にしたこと、テレビアニメーションのBGMとして電子音響の効果音やオーケストラ演奏を採用したこと、実写とアニメーションの合成によるテレビ番組の制作、少年の役に女性声優を起用したこと、日本で初めてテレビアニメから劇場上映される作品を産み出したこと、成人向け劇場用アニメ作品（「千夜一夜物語」、「クレオパトラ」）の開拓、劇場用アートアニメーション（「哀しみのベラドンナ」）などの制作、非商業ベースの実験的作品も積極的に作られたこと、虫プロのテレビアニメに伴うキャラクターマーチャンダイジングのビジネスモデルに倣ってそれに続く新興アニメスタジオが勃興したこと、虫プロの出身者がその後にアニメ界で活躍し、人材の育成供給の場になったことなどがあげられる。

title: ナインチェ・プラウス

text:
本項ではナインチェが主人公もしくは登場する絵本について紹介する。なお、知育絵本については割愛する。
5分番組「アニメ ブルーナの絵本」(2Dアニメ)がオランダで制作され、1993年4月5日から1994年4月1日までNHK教育テレビ (現:Eテレ)で放送された。ナレーションは長沢彩。全52話だが、そのうち5本は未放送。引き続き1994年4月9日から1994年10月29日までNHK衛星第2テレビジョンでも放送され、未放送エピソードのうち4本(「シンデレラ」「ポピーさんのおかいもの」「こねこのネリー」「こうつうしんごう」)が放送された。残りの1本「なんでもできるよ」はビデオソフトにのみ収録されている。1997年4月8日から1998年10月2日には同タイトルの続編が放送された。監督は西内としお。全30話。ビデオソフト化の際は「ブルーナのビデオ絵本館」（キングレコード発売分）「ブルーナのおはなしちえあそび」（ポニーキャニオン発売分）に改題されている。これらは、「母と子のテレビタイム」や「ニャンちゅうワールド放送局」内でも放送されている。「ブルーナのビデオ絵本館」は1994年7月の発売から4カ月で7万本（8巻計）を販売した。


query: エズラ・ウェストン・ルーミス・パウンドはいつ生まれた？

title: エズラ・パウンド

text: エズラ・ウェストン・ルーミス・パウンド（Ezra Weston Loomis Pound、1885年10月30日 - 1972年11月1日）は、詩人、音楽家、批評家であり、T・S・エリオットと並んで、20世紀初頭の詩におけるモダニズム運動の中心的人物の一人だった。

title: エズラ・パウンド

text: セント・エリザベスにおいて、パウンドは、詩人その他の崇拝者に囲まれ、『キャントウズ』の創作、儒教古典の翻訳を続けた。彼を最も頻繁に訪れる人々の中には、白人至上主義団体「全国州権党」（National States Rights Party） の当時の議長が含まれており、彼とパウンドとが、アメリカ南部における人種差別維持への公的支援を結集する最善の戦術・戦略を議論していたと推測する者がいる。パウンドは、彼の友人である多くの詩人・芸術家たち（特にロバート・フロスト）が協調した活動を行った後に、遂に釈放された。パウンドは、治癒不能な精神障害に陥ったままだが、周囲に対しては危害を加えないと判断されたのだった。

title: エズラ・パウンド

text: この時代パウンドはラパッロで、広い範囲に渡ってクラシック音楽・現代音楽が演奏されるコンサートを毎年組織していた。特に、この音楽活動が、死後忘却されていたヴィヴァルディに対する関心が20世紀になって復活することに貢献した。

title: エズラ・パウンド

text: パウンドは、アメリカ合衆国アイダホ州ヘイリー (Hailey) で生まれた。15歳の時、ペンシルベニア大学に入学し、2年間在籍した後にハミルトン・カレッジに移った。そこで彼は哲学博士号を19歳の時に取得し、すぐにペンシルベニア大学に戻って翌年にはロマンス言語学の学位を取得した。この間、彼は、著名な二人の詩人ウィリアム・カーロス・ウィリアムズ及び、H.D. として知られているヒルダ・ドゥーリトルと出会って交友を結んだ。特に、ヒルダとは一時期婚約していた。

title: エズラ・パウンド

text: パウンドの一見奇矯な理論と政治的活動とを解く鍵は、近年、彼のオカルト及び神秘主義への興味にあるとする説も出てきている[4]。

title: イオルゴス・セフェリス

text: セフェリスは小アジアのイズミル近郊にあるウルラで生まれた。父親のStelios Seferiadisは弁護士兼詩人、翻訳家で、後にアテネ大学の教授となった。また彼は君主制に反対しメガリ・イデアを支持するヴェニゼロス主義者で、公用語としてのカサレヴサの支持者だった。これらの主義は息子にも受け継がれ、1914年に一家はアテネに移住した。セフェリスは1918年から1925年まで、パリ大学で法学を学んだ。大学生時代の1922年9月、2年間のギリシャの統治の後、スミルナが再びトルコに併合され、セフェリスの家族を含むギリシャ人たちは難民となった。セフェリスはその後1950年までスミルナを訪れなかったが、故郷を失った感情はセフェリスの詩の中に多分に表れ、それは彼がオデュッセウスの物語に興味を示すようになったことからも窺うことができる。セフェリスはまた、コンスタンディノス・カヴァフィス、T・S・エリオット、エズラ・パウンドらの詩人からも多大な影響を受けている。

title: ガートルード・スタイン

text: 1920年代、フルリュース通り27番のスタインのサロンは、その壁が前衛美術で覆われ、当時の偉大な作家達を惹き付けた。その中には、アーネスト・ヘミングウェイ、エズラ・パウンド、ソーントン・ワイルダーおよびシャーウッド・アンダーソンがいた。スタインはこれら海外在留のアメリカ人作家の何人かの前で「失われた世代」という言葉を最初に使ったとされているが、少なくともこの言葉に関しては3つの逸話がある。2つはヘミングウェイであり、もう一つはスタイン本人によるものである。1920年代にスタインは作家のマイナ・ロイと友達になり、その友情は終生続いた。スタインは魅力があり、雄弁で快活だったので、大きな友達の輪ができ、それがスタインを疲れを知らない者にした。その文学や美術に関する判断は高度に影響を与えるものだった。スタインはヘミングウェイの相談相手となり、ヘミングウェイの息子が生まれた時は名付け親になってくれるよう依頼された。1931年の夏、スタインは若い作曲家で作家のポール・ボウルズにタンジールにいくように助言した。そこはスタインとアリスが余暇を過ごす所だった。

title: エズラ・パウンド

text: 『エズラ・パウンド長詩集成』 城戸朱理訳編、思潮社 2006年 『ピサ詩篇』 新倉俊一訳 みすず書房 2004年 『パウンド詩集』 城戸朱理訳編、〈海外詩文庫11〉思潮社 1998年－新書版 『エズラ・パウンド詩集』 新倉俊一編訳、＜双書20世紀の詩人2＞小沢書店 1993年

title: ハーヴェイ・ワーシントン・ルーミス

text: ルーミスは、1865年2月5日にニューヨーク市ブルックリン区で生まれた。ピアノをに学んだ。ナショナル音楽院 () で3年間学ぶ奨学金を得た彼は、そこでボヘミア出身のアントニン・ドヴォルザークに師事し、すぐにその愛弟子となった。最も有名な作品は、アメリカ先住民（インディアン）の歌をもとにしたピアノ曲集『"Lyrics of the Red Man"』である。ルーミスは、子ども向けの音楽も数多く手がけて、舞台音楽もやパントマイムのためのものがあり、さらに、ヴァイオリンやピアノのためのソナタ、舞台劇のための付随音楽も数多く書かれた。しかし、彼の作品は録音されて音盤となったものがほとんどなく、ナクソス・レコードの「マルコ・ポーロ」レーベルから出ているインディアニスト運動のピアノ音楽の録音の中に、作詞者として言及があるだけである。ルーミスは、1930年12月25日のクリスマスの日に死去した。

title: 石原保太郎

text: 石原萬年・かつの長男として備前国岡山に生まれた。岡山の普通学校を卒業後に横浜に行き、アメリカ合衆国長老教会の宣教師ヘンリー・ルーミスの英語塾で学ぶ。英語塾でルーミスの講義によりキリスト教に触れて、回心する。1874年(明治7年)7月5日横浜第一長老教会でルーミスより洗礼を受ける。

title: ヒルダ・ドゥリトル

text: ヒルダ・ドゥリトルは1886年に、ペンシルベニア州ベスレヘムのモラヴィア教会員の社会で生まれた。父のチャールズ・ドゥリトルは、リーハイ大学の天文学教授だった。母のヘレン（旧姓ウォル）はモラヴィア教会員であり音楽に強い関心があった。1896年、父がペンシルベニア大学の天文学上級教授に指名され、一家でアッパーダービーの家に移転した。ドゥリトルは15番通りとレース通りの角にあったクエーカーの中央高校に入学し、1905年には卒業した。1901年、エズラ・パウンドと出逢って友人となった。パウンドはドゥリトルの私生活にもまた作家として世に出るときにも大きな役割を果たすことになった。1905年、パウンドは『ヒルダの本』と題する愛の詩集をプレゼントした。

title: ヒルダ・ドゥリトル

text: ドゥリトルは1886年にペンシルベニア州ベスレヘムで生まれ、1911年にはロンドンに移転して、当時注目されていた写象主義運動の中で中心的な役割を担った。カリスマ的な存在であり、モダニズムの詩人エズラ・パウンドに支持され、その経歴を築き高められることになった。1916年から1917年、ロンドンの文学雑誌「エゴイスト」の編集者を務め、一方、「イングリッシュ・レビュー」や「トランスアトランティック・レビュー」各誌に詩を掲載した。第一次世界大戦の間に、兄弟が死に、詩人リチャード・オールディントンとの結婚が破綻した。これらの出来事はドゥリトルの後の詩に大きな影響を与えることになった。写象主義の権威であるグレン・ヒューズは、「彼女の孤独がその詩から叫び出している」と記した。ドゥリトルは古代ギリシア文学に深い関心を寄せており、その詩はギリシャ神話や古典的詩人から題材を借りることが多かった。その作品は自然の景色や対象を取り込んでいることが特徴であり、特別の感覚や気分を表すために使われることが多い。

title: ドゥルス・グリューンバイン

text: ドレスデンに生まれる。早くからノヴァーリスやフリードリヒ・ヘルダーリンに傾倒し詩作を試み、17歳のときエズラ・パウンドの叙事詩『キャントーズ』に出会いその後の詩作を方向付けられた。1984年にベルリンに住まいを移し、ベルリン大学で2年間演劇学を学び、その間古今の文学作品や量子物理学、神経医学に触れた。

title: アメリカ文学

text: 詩人のエズラ・パウンド（1885年 - 1972年）はアイダホ州で生まれたが、成人してからの生涯の大半をヨーロッパで過ごした。その作品は複雑であり、ときには曖昧で、西洋と東洋両方の他の芸術形態や広い範囲の文学に何度も言及している。パウンドは他の多くの詩人、特にもう一人の海外居住者だったT・S・エリオット（1888年 - 1965年）に影響を与えた。エリオットは、象徴の濃密な構造で進められる簡潔で知性に訴える詩を書いた。その作品『荒地』（"The Waste Land"）では、第一次世界大戦後の社会の僻んだ考え方を崩壊し悪夢に付きまとわれたイメージに表現した。パウンドの作品に似てエリオットの詩は高度に暗示的であり、『荒地』のある版は詩人その人によって補われた脚注が備えられた。1948年、エリオットはノーベル文学賞を受賞した。

title: エズラ・パウンド

text: イタリアにおいて、パウンドはムッソリーニの熱狂的支持者となり、反ユダヤ主義的感情が彼の著作の中に見えはじめる。パウンドは第二次世界大戦勃発後もイタリアに留ってアメリカの参戦に反対し、その阻止のためワシントンD.C.内の政治的縁故を利用しようとした。またイタリアのラジオ放送に出演し、文化的な話題について一連の発言を行った。成り行き上パウンドは政治的な問題にも触れたが、それにより彼がこの戦争に反対していることと彼の反ユダヤ主義とが顕わになる場合があった。[1]

title: エズラ・パウンド

text: 1920年代中頃、パウンドはイタリアのラパッロ (Rapallo) に移り住んだが、そこでも創作活動に対する触媒であり続けた。若き彫刻家ハインツ・ヘンゲス (Heinz Henghes) が一文なしでパウンドの許を訪れた際には、住むべき所と彫刻用の大理石を提供してもらって、急速に石彫の方法を身に付けていったのだった。詩人のジェームズ・ロクリン (James Laughlin) も、この時に刺激を受けて、多くの著述家に発表手段を与えることになる出版社「ニュー・ディレクションズ」(New Directions) を発足することになる。

title: ジェイムズ・ジョイス

text: 第一次世界大戦が勃発してオーストリア・ハンガリー帝国での生活に難儀したジョイスは、1915年にチューリッヒへ移住した。この地で知り合ったフランク・バッジェン（）とは終生の友人となり、『ユリシーズ』や『フィネガンズ・ウェイク』の執筆に際しては絶えずバッジェンの意見を求めるほどの信頼を置くようになった。またこの地ではエズラ・パウンドによりイギリスのフェミニストである出版社主ハリエット・ショー・ウィーヴァーに引き合わされた。彼女はジョイスのパトロンとなり、個人教授などする必要なく執筆に専念できるようその後25年にわたり数千ポンドの資金援助をした。ジョイスとエズラ・パウンドが対面するのは1920年のことになるが、パウンドはイェーツとともに尽力してまだ見ぬジョイスにイギリス王室の文学基金や助成金をもたらしたり、ジョイスのために『ユリシーズ』の掲載誌を紹介するなどさまざまな協力をした。終戦後にジョイスは一度トリエステへ戻るが、街はすっかり様変わりしていたうえに弟（戦争中は思想犯としてオーストリアの収容所に拘留されていた）との関係も悪化してしまう。1920年、パウンドの招待を受けてジョイスは一週間ほどの予定でパリへ旅立つが、結局その後20年間をその街で過ごすこととなる。

title: エズラ・パウンド

text: 初期のパウンドの詩は、ラファエル前派等の19世紀詩や、中世のロマンス文学の他、多くの新ロマン主義的・オカルト / 神秘主義的哲学を読んだことが刺激となって書かれている。ロンドンに移住した頃、パウンドは、フォード・マドックス・フォード (Ford Madox Ford) 及びT.E.ヒュームの影響下に、詩人としての自分を作り直そうとする試みの中で、詩におけるあからさまに古代的な言い回しや形式を放棄し始めた。パウンドは、W.B.イェイツのことを、存命の詩人の内では最も偉大だと信じていて、イギリスに来てから彼と交友を結ぶようになり、遂には、このアイルランド詩人の秘書として雇われることになった。パウンドは、イェイツのオカルト的な信条にも興味を持った。パウンドとイェイツの二人は、互いに、それぞれの詩作をモダニズム的にするのを助け合った。大戦中、パウンドとイェイツとは、イギリス、サセックスのストーン・コテッジ (Stone Cottage) で共に暮しながら、日本文学、特に能を研究した。パウンドは、1914年に、芸術家のドロシー・シェイクスピア (Dorothy Shakespear) と結婚した。

title: ヴェロニカ・ルーケン

text:
彼女と彼女の仲間の信者達は、薔薇の聖母の聖地を設けた。それは、1995年の彼女の死以降も続いている。その組織の上部は、ヴェロニカ・ルーケン（会長）、その夫アーサー（副会長）、ミセス・アン・ファーガソン（秘書）、そしてミス・モーリン・ファーガソンとミスター・マイケル・マンガン（取締役）から成っていた。彼らの協力者として Lay Order of Saint Michael が、祈祷集会を準備するため、そして次第に弱くなり歳を重ねるルーケンを、米国及びその他の地域に住むカトリックの同志達との通信における管理責任において助けるために、存在していた。ルーケンがその経験を記述して以来、他の認められていない聖母出現──テキサス州ラボック（1988 - 1989年）、ジョージア州コンヤーズ（1989年）など──が起こり、それらのメッセージはその中に同様の黙示録的な主調を持っている。
ミセス・ルーケンは、何度か、いつの日か彼女の幻視の確実性が認められ、癒しの泉の場所がそうなったように、ベイサイドの最初の出現地にも大聖堂が建つだろう、そして、そこは米国における全国民的な聖母の聖地となるだろう、と予言した。

title: エズラ・パウンド

text: 近代アメリカ詩におけるパウンド 電子詩作品センターにあるパウンド作品 パウンドとオカルト フェロノサ、パウンド、そして漢字 我が詩人達: エズラ・パウンド (1885-1972)

title: エズラ・パウンド

text: パウンドは、その政治的見解、特にムッソリーニへの支持と反ユダヤ主義により、多くの批判を受け続けた。にも関わらずパウンドが20世紀英文学におけるモダニズム革命で行った総括的な役割を、無視看過することはできない。

title: エズラ・パウンド

text: ロンドン時代のパウンド ヴォーティシストの雑誌 ブラスト の1915年戦時号の表紙。

title: レナータ・ボルガッティ

text: 1920年代には、しばしばヴァイオリニストのオルガ・ラッジと共演した。ラッジは、このころ音楽評論家だったエズラ・パウンドと愛人関係にあった。パウンドはボルガッティの演奏を「ポロンポロンと鳴らしている」と扱き下ろしていて、ボルガッティは、当時の他の有能な演奏家と同じく、評価の矛盾するパウンドのことを嫌っていた。パウンドとは互いに嫌っていたにもかかわらず、ボルガッティはラッジとは数年の間、演奏活動を共にしたのである。ボルガッティがラッジと同性愛の関係を結んでいたので音楽の関係も長続きしたという可能性も無くはないが、一番の可能性は、二人の音楽的な趣味の一致に恵まれたということであろう。

title: エズラ・パウンド

text: しかし、戦争は、パウンドの近代西洋文明への信頼を打ち砕いた。彼は、戦後、『セクストゥス・プロペルティウスへの敬意 （Homage to Sextus Propertius）』（1919年）及び『ヒュー・セルウィン・モーバリー（Hugh Selwyn Mauberley）』（1920年）を出版すると、ロンドンを立ち去った。これらの詩作品が、併せてパウンドのロンドンでの活躍に対する別れの挨拶であるとしたら、1915年からパウンドが作り始めた 『キャントウズ』（The Cantos）は、彼の行く末を指し示すものだった。

title: 新倉俊一 (アメリカ文学者)

text: 日本エズラ・パウンド協会理事も務め、ディキンソン、パウンドなど米国詩人を研究、ほかに西脇順三郎、エドワード・リアのノンセンス詩などを研究、翻訳してきた。

title: エズラ・パウンド

text: パウンドは、気まぐれで派手好きな人物であり、それは、控えめに言っても、精神医学用語の「観念及び信念の誇大化」に至る態のものだった。パウンドに対する精神障害の診断は、彼を裁判無しに効果的に勾留するための国家による迫害の一例だったと広く信じられている。これと対照的に、著名な精神科医E.フラー・トーリー（E. Fuller Torrey)は、このムッソリーニの伝道者がセント・エリザベス病院の監督医ウィンフレッド・オーヴァーホルサー（Winfred Overholser)により厚遇されていたと確信していた。オーヴァーホルサーは、パウンドの詩を賞賛していて、パウンドが病院内の個室で暮らすことを許した。そこでパウンドは、3冊の著作を書き、有名な文学者の訪問を受け、妻や何人かの愛人と夫婦として過ごすことを許されていた（トーリーは、オーヴァーホルサーとパウンドとの関係を、1981年の『今日の心理学』と、その後の『反逆のルーツ』とで暴露している）。

title: エズラ・パウンド

text: 『エズラ・パウンド事典』 江田孝臣訳 ＜アメリカ文学ライブラリー10＞雄松堂出版 2009年 『記憶の宿る場所 エズラ・パウンドと20世紀の詩』 土岐恒二・児玉実英監修、思潮社 2005年 『詩人たちの世紀 西脇順三郎とエズラ・パウンド』 新倉俊一、＜大人の本棚＞みすず書房 2003年 『歴史の中のエズラ・パウンド』 野上秀雄、文沢社、2014年 『エズラ・パウンド 二十世紀のオデュッセウス』 マイケル・レック(Michael Reck)、高田美一訳、角川書店 1987年 『エズラ・パウンド研究 エズラ・パウンド生誕百年記念論文集』 福田陸太郎ほか編、山口書店 1986年 『エズラ・パウンド』 ジョージ.S.フレイザー(George Sutherland Fraser)、佐藤幸雄訳 清水弘文堂, 1979年

title: エイミー・ローウェル

text: ローウェルは印象的な人物で、髪は束髪に結って、鼻メガネをかけ、紙巻きたばこより長くもつからと言って葉巻きたばこを絶えず喫っていた。腺の問題がローウェルをずっと肥らせていた、と詩人のウィッター・ビナー（）が言ったことを、エズラ・パウンドは無慈悲なコメントで繰り返した。しかし、パウンドがローウェルを「hippopoetess（カバ詩人女）」と言ったとされるのは誤解である。もっともパウンドたちはローウェルをイマジストとは考えず、イマジスト詩の出版を金銭的に手助けしてくれることのできる、ただの金持ち女だと思っていたようである。しかし、そのイマジスム詩もパウンドがヴォーティシズムに「亡命」してからは衰退していった。ともかく、ローウェルは詩の自由詩方法の初期の支持者であった。

title: エズラ・パウンド

text: また並行して、批評的散文による著作、翻訳、2つのオペラ全曲（これにはジョージ・アンタイルの助けを借りた）及び幾つかヴァイオリン・ソロ曲の作曲を行った。1922年、パウンドは、ヴァイオリニストのオルガ・ラッジ (Olga Rudge) と交渉を持つようになった。彼らと、ドロシー・シェイクスピアとの3人は、パウンドの死に至るまで、不安定な menage a trois（夫・妻・愛人3人の家庭）関係を続けたのだった。

title: エズラ・パウンド

text: 旧版 『エズラ・パウンド詩集』 角川書店 1976年


query: 『キングダム ハーツ シリーズ』が初めて発売されたのはいつ

title: キングダム ハーツ シリーズ

text: キングダム ハーツ*（2002年3月28日発売、PS2） キングダム ハーツ ファイナル ミックス*（2002年12月26日発売、PS2） - ここまでスクウェア発売 キングダム ハーツ チェイン オブ メモリーズ*（2004年11月11日発売、GBA） - ここからスクウェア・エニックス発売 キングダム ハーツ Re:チェイン オブ メモリーズ（キングダム ハーツII ファイナル ミックス+に同梱、PS2） キングダム ハーツII* （2005年12月22日発売、PS2） キングダム ハーツII ファイナル ミックス+*（2007年3月29日発売、PS2） キングダム ハーツ 358/2 Days*（2009年5月30日発売、DS） キングダム ハーツ コーデッド（2009年6月3日第1章配信、携帯電話） キングダム ハーツ Re:コーデッド（2010年10月7日発売、DS） キングダム ハーツ バース バイ スリープ*（2010年1月9日発売、PSP） キングダム ハーツ バース バイ スリープ ファイナル ミックス*（2011年1月20日発売、PSP） キングダム ハーツ 3D ［ドリーム ドロップ ディスタンス］（2012年3月29日発売、3DS） キングダム ハーツ キー（2013年7月18日正式サービス開始、ブラウザゲーム） キングダム ハーツ アンチェインド キー（2015年9月3日配信開始、iOS/Android） キングダム ハーツ ユニオン クロス（2017年3月23日アップデートにより改題、iOS/Android） キングダム ハーツIII（2019年1月25日発売、PS4/Xbox One）

title: キングダム ハーツ シリーズ

text: キングダム ハーツ シリーズ（KINGDOM HEARTS series）は、スクウェア・エニックス（旧スクウェア）が発売しているロールプレイングゲームのシリーズである。公式の略称は"KH"。

title: キングダム ハーツ シリーズ

text: 『キングダム ハーツ ファイナル ミックス』と同日発売。ソフト本体に加え、ポストカードカレンダー、ステッカー、缶バッジ3個、ソラのフィギュアがセットになっている。

title: キングダム ハーツ シリーズ

text: 漫画（作：天野シロ） キングダム ハーツ（ファミ通PS2連載、全4巻。エンターブレイン刊、現在は絶版） キングダム ハーツ FINAL MIX（スクウェア・エニックス刊の新装版、全3巻） キングダム ハーツ チェイン オブ メモリーズ（月刊少年ガンガン連載、全2巻） キングダム ハーツII（月刊少年ガンガン連載、全10巻） キングダム ハーツ 358/2 Days（月刊少年ガンガン連載、全5巻） 小説（著：金巻ともこ、画：天野シロ） キングダム ハーツ（上下巻） キングダム ハーツ チェイン オブ メモリーズ（ソラ編上下巻、リク編1巻） キングダム ハーツII（全4巻、短編全2巻） キングダム ハーツ 358/2 Days（全3巻） キングダム ハーツ バース バイ スリープ（全3巻） キングダム ハーツ Re:コーデッド（全1巻） キングダム ハーツ 3D ［ドリーム ドロップ ディスタンス］（全2巻）

title: キングダム ハーツ 3D ［ドリーム ドロップ ディスタンス］

text: 『キングダム ハーツ シリーズ』の一作で、ニンテンドー3DSと同時に発表されたタイトルの一つ（発表当時の仮題は『キングダム ハーツ 3D』）。なおタイトルは『スリーディー』は発音せず、『キングダム ハーツ ドリーム ドロップ ディスタンス』と読む。KHシリーズ10周年を冠した作品で、パッケージやゲーム中に10周年のロゴが登場する他、発売日も第一作『キングダム ハーツ』からほぼ10年後である。開発は『キングダム ハーツ バース バイ スリープ』（BbS）を手がけたスクウェア・エニックス第1制作部・大阪チーム。

title: キングダム ハーツ シリーズ

text: キングダム ハーツ 鍵型の剣「キーブレード」を手に入れた少年・ソラが、離れ離れになってしまった親友のリクとカイリを探しながら、ドナルド、グーフィーと共に闇と戦い世界を救う冒険に出る。 略称はKH、KH1など。後の作品へ続く、基本的なシステムやコンセプト、ソラを中心としたストーリーを打ち出す。日本で英語音声版『ファイナル ミックス』を含めミリオンヒットを記録し、北米や欧州では『FF』シリーズを越える程の高い売り上げを達成する。最終的には全世界で600万本を越える大ヒットを記録、また国内外を問わず様々な賞を受賞し、それらを受けて発表された続編『COM』『KH2』と合わせて本シリーズが形成されていくこととなった。開発はスクウェア東京開発部。 キングダム ハーツ チェイン オブ メモリーズ 謎の男に「忘却の城」へと誘われたソラ一行、そしてリク。ソラは忘却の城を進んでいくさなか、ある「大切な人」を思い出していく。 略称はCOM。『KH』のエンディングから直接続く、『KH』と『KH2』をつなぐ作品。最初プレイできるのはソラ編で、クリアするとリク編「Reverse/Rebirth」がプレイ可能になる。低年齢層のユーザーの声に応えるためGBAで発売されたが、対応機種が『KH』とは異なるためプレイしていないユーザーも多く、後に『Re:チェイン オブ メモリーズ』（Re:COM）としてPS2向けにフル3Dリメイクされた。開発はGBA版がジュピター、PS2版がスクウェア・エニックス大阪開発部。 キングダム ハーツII 忘却の城での約1年間の眠りから目覚めたソラたちは、世界を危機に晒す新たな脅威・XIII機関に立ち向かうため、そしてリクと王様に再会するために、再び世界を渡り歩く。 略称はKH2。『KH』『COM』で展開された物語が終結する作品。シリーズ最大のボリュームを誇り、全体のシステムも『KH』からブラッシュアップされている。追加要素を含んだ『ファイナル ミックス+』は、『KH2』の英語音声版『キングダム ハーツII ファイナル ミックス』、『COM』のリメイク『Re:チェイン オブ メモリーズ』の2本セットとなっている。開発はスクウェア・エニックス東京開発部。 キングダム ハーツ 358/2 Days 『KH』終盤のある事件と同時に始まり、約1年後の『KH2』までつながっていく、ソラのノーバディ・ロクサスがXIII機関として過ごした隠された物語。 新プロジェクトの一つとしてDSで発売。略称はDays。従来のシリーズで敵側の組織であったXIII機関の内情を描いたシナリオや、シリーズ初のマルチプレイを搭載しているのが特徴で、マルチプレイではXIII機関の全メンバーを含む総勢19名のキャラクターを操作できる。開発はハ・ン・ド。 キングダム ハーツ コーデッド 事件は『KH2』のエンディング後。世界を巡る旅を綴った「ジミニーメモ」に発生した異変を巡り、データ世界に再現されたソラがジミニーメモの世界を探索する。 新プロジェクトの一つとして携帯電話で配信。携帯電話用ゲームとしてかなり高グラフィックで描写されているが、それゆえに対応機種が限られてしまい、当時最も普及しているハードであったDS向けに『Re:コーデッド』としてリメイクされることとなった。開発は携帯電話版がスクウェア・エニックス東京開発部（『KH2』とは別チーム）、DS版がハ・ン・ド。 キングダム ハーツ バース バイ スリープ ソラがキーブレードを手にするより10年前。かつて存在していた三人のキーブレードの戦士、テラ、アクア、ヴェントゥスが繰り広げた、全てにつながる始まりの物語。 新プロジェクトの一つとしてPSPで発売。略称はBbS。『KH2』から発展したバトルシステム、『KH2』に近い操作性やグラフィック、シナリオのボリュームなど、内容としてはナンバリング作品に近く、野村も「ソラが主人公でないからナンバリングを付けなかっただけ」と語っている[10]。英語音声版『ファイナル ミックス』も発売された。開発はスクウェア・エニックス大阪開発部。 キングダム ハーツ 3D ［ドリーム ドロップ ディスタンス］ 『KH2』の旅の後、イェン・シッドに呼び出されたソラとリク。来たるゼアノートとの決戦に向け、彼らは“眠りに閉ざされた世界”を舞台に、キーブレードマスターとなるための試練を与えられる。 略称は3D。これまでのシリーズで展開されてきた「ダークシーカー編」の完結する『キングダム ハーツIII』の序章となり、それに向け物語が大きく展開する。バトルシステムにおいても、ダイナミックなアクションを繰り出せる「フリーフローアクション」など新要素も多く盛り込まれている。開発はスクウェア・エニックス第1制作部・大阪チーム。 キングダム ハーツ HD 1.5 リミックス / キングダム ハーツ HD 2.5 リミックス それぞれシリーズ中の3作品を1本にまとめたコレクション作品。『HD 1.5 リミックス』はPS2作品である『KH』『Re:COM』をPS3向けにHDリマスターを施し、さらにDS作品の『Days』を映像作品としてリメイクしたものを収録。『HD 2.5 リミックス』は、PS2作品の『KH2』とPSP作品の『BbS』をHDリマスターし、DS作品の『Re:コーデッド』を映像作品としてリメイクしたものを収録している。 略称はKH1.5、KH2.5など。複数のハードで発売されたシリーズ作品を集約し、新規ユーザーに向けてわかりやすく示すことと、『キングダム ハーツIII』へのおさらいのために制作された。HD化だけに留まらず、最新のポリゴンモデルへの差し替えやBGMの生音での再録音なども行われている。さらにこの2作をPS4向けに移植し、ディスク1枚にまとめた『HD 1.5+2.5 リミックス』も発売された。開発はスクウェア・エニックス第1制作部・大阪チーム→スクウェア・エニックス第3ビジネス・ディビジョン。 キングダム ハーツ キー / キングダム ハーツ アンチェインド キー → キングダム ハーツ ユニオン クロス 遥かおとぎ話の時代。ユニオンのキーブレード使いの一員となったプレイヤーは、世界にはびこる闇・ハートレスを倒し、光を集めるための冒険を始める。 略称はχ、KHχなど。Yahoo!ゲームとハンゲーム、ゲソてん、mixiにて展開された、シリーズ初となるPCブラウザ向け、基本プレイ無料・アイテム課金制のソーシャルゲーム。ストーリーは本編であるダークシーカー編の作品群の遥か過去を描いているが、『キングダム ハーツIII』と密接に関わる内容となる予定[11]。開発はスクウェア・エニックス、制作協力サクセス[12]。 『アンチェインド キー』はブラウザゲーム『KHχ』をスマートフォン向けにしたアプリゲーム。略称はUχ、KHUχなど。グラフィックやストーリーは『χ』とほぼ同一だが、システムや操作がスマートフォン用に一新される。『χ』のアバターをそのまま『Uχ』に持ち込めるなどの連動要素もあった。大型アップデートにより『ユニオン クロス』へと改題した。 キングダム ハーツ HD 2.8 ファイナル チャプター プロローグ 『3D』のHDリマスター『キングダム ハーツ ドリーム ドロップ ディスタンス HD』、『χ』の裏側で起こった話を描く新規映像作品『キングダム ハーツ キー バックカバー』、『BbSFM』でその物語の一部分が語られた新作プレイアブルゲーム『キングダム ハーツ 0.2 バース バイ スリープ -フラグメンタリー パッセージ-』の3作品で構成されたコレクション作品。 略称はKH2.8など。HDリマスターと完全新規作品で構成されており、新作は『キングダム ハーツIII』と同じ環境で制作されている。『KH1.5』『KH2.5』とはサブタイトルが異なる通り、ダークシーカー編の完結となる『キングダム ハーツIII』の序章として作られた意味合いが強い。開発はスクウェア・エニックス第3ビジネス・ディビジョン。 シリーズの今後 他のタイトル 野村が以前に語っている構想としては、『BbS』のような複数主人公制の作品[13]や、「外伝というよりは正史」「プロデューサーに伝えたら『何それ?』と聞かれた位に謎の『KH』」[14]があるという。ただし前者の詳細は一切不明で、後者も本来は大阪チームが『BbS』の開発後に取りかかる予定であったが、『3D』の開発が始まったことにより企画が止まってしまっている[15]。また、前者と後者がタイトルとして同一であるか別のものかもわかっていない。なお、『3D』のファイナル ミックス版についても、開発を担当した大阪チームが『KH1.5』『KH2.5』『KH3』という複数の作品を抱えることになったため、すぐに制作する予定はないとのこと[15]。 展望 野村は『KH3』以降の作品については、「『KH3』でシリーズが終わると予想している人もいるが、KHシリーズは『KH3』まで含めて、もっと大きな括りのシリーズの第一部というつもりで作っている」「現在は『ダークシーカー編』[注 2]が展開しているが、それが終わればまたソラの新しい冒険が始まる可能性がある」[13]「こういう展開で、こういうキャラクターで、という『KH3』の後のアイデアは、当然自分の頭の中にはある」[16]と述べている。 それ以外には、「『KH』の最後は頭にあり、そこにソラは無関係ではない」「キーブレード戦争を語るにはハイスペックなハードと容量、そのハードに関する我々のノウハウの蓄積が必要」[17]、（KHシリーズ10周年に際し、さらに10年後KHはどうなっているかという質問に対し）「ダークシーカー編の次の話も終え、完全に完結しているのでは」「完結する時は完全に閉じて、誰も続きを作れない、続く余地のない終わり方をさせる」[18]といった発言がある。

title: キングダム ハーツ

text: ウォルト・ディズニー社とスクウェア（のちのスクウェア・エニックス）の提携により、ディズニーキャラクターの世界を題材とした世界観で制作された。ディズニーキャラクターと、ゲスト出演したファイナルファンタジーシリーズのキャラクターとのコラボレーションも話題を集めた。また、そのファイナルファンタジーシリーズのキャラクターデザイン（『VII』『VIII』『X』など）の野村哲也が初めてディレクターを務めたこと、宇多田ヒカルが『光』で主題歌を担当したことでも知られる。英語音声版『キングダム ハーツ ファイナル ミックス』では、新たにリズムや音を付け加えアレンジした曲『Simple And Clean』になっている。

title: キングダム ハーツ コーデッド

text: ディズニーとスクウェア・エニックスのコラボレーション作品である『キングダム ハーツ シリーズ』の一作で、東京ゲームショウ2007において、シリーズ新プロジェクトの一つとして『キングダム ハーツ 358/2 Days』『キングダム ハーツ バース バイ スリープ』と同時発表された。

title: キングダム ハーツII

text: 『キングダム ハーツII』（キングダム ハーツ ツー、"KINGDOM HEARTS II"、略称: KH2、KHII）は、スクウェア・エニックスより2005年12月22日に発売されたPlayStation 2用ゲームソフト。名前は『II』だが、キングダム ハーツ シリーズの第3作目にあたる。

title: キングダム ハーツ シリーズ

text: 『キングダム ハーツII』と同日発売。特製ケースに入れられた『キングダム ハーツ』『チェイン オブ メモリーズ』『キングダム ハーツII』の三本セット。

title: キングダム ハーツ HD 1.5+2.5 リミックス

text: キングダム ハーツ シリーズはこれまで様々なハードで展開されてきたことからHDリマスター版として『KH1.5』と『KH2.5』が作られ、一旦PS3にシリーズ作品が集約された。しかし続編となる『キングダム ハーツ HD 2.8 ファイナル チャプター プロローグ』（KH2.8）および『キングダム ハーツIII』（KH3）はPS4対応であったため、再度ハードがばらけてしまったが、PS4に対応した本作と『KH2.8』『KH3』の3本で、シリーズ作品のほぼ全てがPS4で遊べるようになる。

title: キングダム ハーツII

text: 『キングダム ハーツII ファイナル ミックス+』（キングダム ハーツツー ファイナル ミックスプラス、"KINGDOM HEARTS II FINAL MIX+"）は、北米版をベースに追加要素を盛りこんだ英語音声版『キングダム ハーツII ファイナル ミックス』と、GBAで発売された『COM』の3Dリメイク『キングダム ハーツ Re:チェイン オブ メモリーズ』の2枚組で発売された。

title: キングダム ハーツ シリーズ

text: キングダム ハーツ HD 1.5 リミックス（2013年3月14日発売、PS3） キングダム ハーツ ファイナル ミックス キングダム ハーツ Re:チェイン オブ メモリーズ キングダム ハーツ 358/2 Days （映像作品） キングダム ハーツ HD 2.5 リミックス（2014年10月2日発売、PS3） キングダム ハーツII ファイナル ミックス キングダム ハーツ バース バイ スリープ ファイナル ミックス キングダム ハーツ Re:コーデッド （映像作品） キングダム ハーツ HD 2.8 ファイナル チャプター プロローグ（2017年1月12日発売、PS4） キングダム ハーツ ドリーム ドロップ ディスタンス HD キングダム ハーツ 0.2 バース バイ スリープ -フラグメンタリー パッセージ- キングダム ハーツ キー バックカバー （映像作品） キングダム ハーツ HD 1.5+2.5 リミックス（2017年3月9日発売、PS4） 上記の『HD 1.5 リミックス』と『HD 2.5 リミックス』をPS4向けに対応し、ディスク1枚にまとめたもの。

title: キングダム ハーツ バース バイ スリープ

text: ディズニーとスクウェア・エニックスのコラボレーション作品である『キングダム ハーツ シリーズ』の一作で、東京ゲームショウ2007において、シリーズ新プロジェクトの一つとして『キングダム ハーツ コーデッド』『キングダム ハーツ 358/2 Days』と同時発表された。『キングダム ハーツII ファイナル ミックス+』（の2枚組のうちの一つ『キングダム ハーツII ファイナル ミックス』）のシークレットムービー「Birth by sleep」をサブタイトルに冠している通り、このムービーで提示された謎を明かす作品。ストーリーは第一作『キングダム ハーツ』の10年前と、シリーズ中で最も過去のものとなり、シリーズに登場する様々なキャラクターの過去の姿や『KH』の時点で崩壊していたワールドが登場するのも特徴。

title: キングダム ハーツの登場キャラクター

text: キングダム ハーツの登場キャラクター（キングダム ハーツのとうじょうキャラクター）では、スクウェア・エニックスより発売されているコンピュータゲームキングダム ハーツ シリーズに登場するキャラクターについて記述する。なお、シリーズの著作権はディズニーが持つので、本作のオリジナルキャラクターは全てディズニーが著作権を管理するディズニーキャラクターである。

title: キングダム ハーツ 358/2 Days

text: 『キングダム ハーツ 358/2 Days』（キングダム ハーツ スリー ファイブ エイト デイズ オーバー ツー、"KINGDOM HEARTS 358/2 Days"）は、スクウェア・エニックスより日本版が2009年5月30日、北米版が2009年9月29日、欧州版が2009年10月9日に発売された、ニンテンドーDS用コンピュータゲームである。本作は、『キングダム ハーツII』 (KH2) に登場したもう1人の主人公ロクサスの視点で物語が展開する。シリーズ1作目『キングダム ハーツ』の間から『KH2』に至るまで、ロクサスがXIII機関に所属していた時期を描く。シリーズで初めて採用された複数人で遊べるマルチプレイモードが最大の特徴である。

title: キングダム ハーツ シリーズ

text: 「キングダム」には“ディズニーらしいイメージ”と“自分たちが一から王国を作る気持ち”という意味合いが込められており、この名称での発売が予定されていたが、「キングダム」は既に商標に登録されていたためそのまま使用することはできなかった。そこで作品中でも重要な「心」（ハート）を語呂を良く複数形の「ハーツ」にした上で付け足し、現在の名称に決定した[4]。また、タイトルは最終決定の直前までは「キングダム オブ ハーツ」に決まりかかっていたが、野村の「語呂が良くない」との判断から、文法より語呂を優先し「オブ」をなくしたという経緯がある[8]。

title: KINGDOM HEARTS Birth by Sleep & 358/2 Days オリジナル・サウンドトラック

text: スクウェア・エニックスのコンピュータゲーム『キングダム ハーツ シリーズ』より、新プロジェクトとして携帯機で発売された『キングダム ハーツ バース バイ スリープ』（BbS）、『キングダム ハーツ 358/2 Days』（Days）、『キングダム ハーツ コーデッド』（coded）の三作のサウンドトラック。アルバムのタイトルには入っていないが、『coded』の楽曲も収録（音源は携帯電話で配信されたオリジナル版ではなく、DSでリメイクされた『Re:coded』のもの）。また、『BbS』は英語音声版『ファイナル ミックス』の追加楽曲も収録している。

title: キングダム ハーツ

text: 本作を全世界で600万本以上という売り上げを記録している。好評を受けて2003年の9月には続編『キングダム ハーツ チェイン オブ メモリーズ』『キングダム ハーツII』の制作も発表され、キングダム ハーツ シリーズと呼ばれる作品群が形成されていった。また、2005年9月8日には『アルティメットヒッツ キングダム ハーツ』『アルティメットヒッツ キングダム ハーツ ファイナル ミックス』として低価格化されて再発売された（廉価版の売上本数は合計で約20万本）。

text: KINGDOM HEARTS Original Soundtrack COMPLETE（キングダム ハーツ オリジナルサウンドトラック コンプリート）は、コンピュータゲーム・キングダム ハーツ シリーズ（『キングダム ハーツ（KH）』『キングダム ハーツ チェイン オブ メモリーズ（COM）』『キングダム ハーツII（KH2）』）に登場した楽曲を収録したサウンドトラックである。2007年3月28日発売。ディスク9枚組、全229曲。税込15,000円。先着購入特典はイラストが描かれたCDケース。

title: キングダム ハーツ シリーズ

text: これらとは別に、アメリカの携帯電話事業者ベライゾン・ワイヤレスが提供するサービス「V CAST」向けの『キングダム ハーツ』が2005年2月4日に発売されている（日本未発売）。しかし野村は「これはディズニー単独で開発されたもので、本来の『KH』とは全く関係ない別物」と語っている[9]。

title: キングダム ハーツ HD 2.8 ファイナル チャプター プロローグ

text: KHシリーズのHDリマスターのコレクション作品としては第3弾。ただし、既存作品のHDリマスターおよび映像化により作品群を一つのハードに集約する目的のあった前2作と異なり、本作は完全新規の作品を2つ含んでおり、サブタイトルも前2作とは異なるなど、これまでのシリーズで展開されてきた「ダークシーカー編」の最終章となる『キングダム ハーツIII』（以下KH3）へと繋がる序章的な意味合いのパッケージとなる。新規作品には『KH3』の技術を用いており、その制作環境がPS4向けになっていることから、本作もPS4で発売されることとなった。

title: キングダム ハーツ HD 2.5 リミックス

text: PlayStation 2用ソフト『キングダム ハーツII』（KH2）とPlayStation Portable用ソフト『キングダム ハーツ バース バイ スリープ』（BbS）をHDリマスターし移殖。それに加え、ニンテンドーDSで発売された『』を映像作品としてリメイクしたものを収録しており、シリーズのうち三作品をまとめた内容となっている。なお、『KH2』と『BbS』は追加要素が含まれた『ファイナル ミックス』版を元に日本語音声で収録している（オリジナルの『KH2FM』と『BbSFM』は英語音声）。HD化の作業および『Re:コーデッド』の映像制作は、『キングダム ハーツ HD 1.5 リミックス』（KH1.5）と同じくスクウェア・エニックス第3BD・大阪チームが担当した。

title: キングダム ハーツ HD 2.8 ファイナル チャプター プロローグ

text: 当初は2016年12月の発売であると発表されていたが、他タイトルとの発売時期調整の結果、2017年1月12日の発売と改められた。また、KHシリーズとしては初めてダウンロード版での販売がされる。

title: キングダム ハーツ HD 1.5 リミックス

text: どれか一作品をクリア（『Days』はムービーを全て鑑賞）すると本作のスタッフクレジット映像がトップメニューに追加されるが、その中でKHシリーズのHDリマスター第二弾『キングダム ハーツ HD 2.5 リミックス』に収録される『キングダム ハーツII』『キングダム ハーツ バース バイ スリープ』『キングダム ハーツ Re:コーデッド』の映像が流れるようになっている。

title: キングダム ハーツ HD 2.8 ファイナル チャプター プロローグ

text: ニンテンドー3DSで発売された『キングダム ハーツ 3D ［ドリーム ドロップ ディスタンス］』のHDリマスター作品。元は3DSの2画面を使っていたのを1画面で遊べるように変更するため、システムにも多く手が加えられており、単なるHD化だけではなくリメイク色も強くなっている。HDリマスターされたシリーズ作品のうち唯一タイトルとタイトルロゴが変わっている。『キングダム ハーツ キー』および『キングダム ハーツ アンチェインド キー』の裏側を描く、マスター・オブ・マスターとその6人の弟子の視点で描かれる約60分の映像作品。「バックカバー」とは「裏表紙」の意味で、おとぎ話がコンセプトである『χ』をプレイヤーではなく予知者の視点で描くことに由来している。『キングダム ハーツ バース バイ スリープ ファイナル ミックス』（以下BbSFM）のシークレットエピソード直後から始まる完全新作のショートストーリー。主人公は『バース バイ スリープ』にも登場したアクア。ゲームシステムは『BbS』の流れを汲むが、一部『KH3』のものも先取りして導入されている。また、ボリュームはKHシリーズのワールド一個分程となる。

title: キングダム ハーツ HD 1.5 リミックス

text: PlayStation 2用ソフトである『キングダム ハーツ』（KH）と『』（Re:COM）をHDリマスターし移殖。それに加え、ニンテンドーDSで発売された『キングダム ハーツ 358/2 Days』（Days）を映像作品としてリメイクしたものを収録しており、シリーズのうち三作品をまとめた内容となっている。なお、『KH』は追加要素が含まれた『ファイナル ミックス』版を元に日本語音声で収録している（オリジナルの『KHFM』は英語音声）。HD化の作業および『Days』の映像制作を行ったのは、これまでKHシリーズのうち『Re:COM』『バース バイ スリープ』『ドリーム ドロップ ディスタンス』を開発したスクウェア・エニックス第1制作部・大阪チーム。

title: キングダム ハーツ チェイン オブ メモリーズ

text: また2013年には、本作のPS3向けHDリマスターが含まれた『キングダム ハーツ HD 1.5 リミックス』が発売された。前述の通り本作は日本と北米でしか発売されていないため、欧州や豪州においてはこれが初めての本作をプレイできる機会となった。

title: キングダム ハーツ シリーズ

text: キングダム ハーツ キー - 遥か大昔 ♥ キングダム ハーツ バース バイ スリープ - キングダム ハーツの10年前 ♦ キングダム ハーツ ♦ キングダム ハーツ チェイン オブ メモリーズ - キングダム ハーツのエンディング直後 ♣ キングダム ハーツ 358/2 Days - キングダム ハーツの終盤と同時期に開始、キングダム ハーツIIまでつながる1年間 ♥ キングダム ハーツII - キングダム ハーツのおよそ1年後、358/2 Daysのエンディング直後 ♠ キングダム ハーツ コーデッド - キングダム ハーツIIのエンディング後 キングダム ハーツ 3D ［ドリーム ドロップ ディスタンス］ - コーデッドのエンディング後、キングダム ハーツIIのエピローグ後 キングダム ハーツIII - ドリーム ドロップ ディスタンスのエンディング後[19]

title: キングダム ハーツ HD 1.5 リミックス

text: ディレクターを務める野村哲也はこのHD化に寄せ、元々シリーズ作品が複数のハードに跨って発売されており、一度これまで発売された作品を統一したかったのと、シリーズが10年続き新規ユーザーが入りにくくなっていると感じており、物語を時系列順に分かりやすく示したかったということを理由に挙げている。また、それまでのシリーズで展開されてきた「ダークシーカー編」の完結する『キングダム ハーツIII』（KH3）に先駆け、シリーズを通してプレイしているファンのおさらい用としての意味もあるとのこと。『Days』は当初ゲーム部分を含めたフルリメイクが検討されていたが、開発に時間がかかりすぎてしまうため、ストーリー部分のみを映像化して収録することとなった。収録作品は主人公であるソラの冒険の始まりから時系列順の三作品であり、そこから『キングダム ハーツII』へと繋がるようになっている。


query: デンバー・アンド・リオグランデ・ウェスタン鉄道の創始者は誰

title: デンバー・アンド・リオグランデ・ウェスタン鉄道

text: デンバー・アンド・リオグランデ鉄道 (D&RG) は1870年にウィリアム・ジャクソン・パーマー将軍 (General William Jackson Palmer) と彼の生涯の友でパートナーのウィリアム・ベル博士 (Dr. William Bell) により、デンバーとメキシコシティを結ぶ意図で狭軌の鉄道として設立された。狭軌が選択されたのは、標準軌に比べて建設費と、またそれと同等に重要な建設期間を短縮することができたからである。ルートは、今ではニューメキシコ州の北部にあるレイトン峠を通過するものであった。熱く競争的な建設が、アッチソン・トピカ・アンド・サンタフェ鉄道と1877年から1880年にかけて敷設権をめぐる争いを引き起こした。どちらの会社も殺し屋を雇い、政治家を買収した。1879年6月、サンタフェ鉄道は、バット・マスターソンに率いられたドッジシティの無法者たちによって、プエブロの扇形庫を守った。この時、D&RGの会計係であるR.F. ウェイトブレック (R.F. Weitbrec) は防衛側に金を払って立ち去らせようとした。最終的にサンタフェ鉄道がレイトン峠を通る権利を得て、一方のD&RGは140万ドルを投じてアーカンザス川のロイヤル・ゴージ（渓谷）を通過してコロラド州レッドビル (Leadville) の鉱山地帯へいたる線路を敷設した。結果として、D&RGは儲かる西への資源輸送事業に集中することになった。

title: デンバー・アンド・リオグランデ・ウェスタン鉄道

text: 他の大陸間横断鉄道事業者と競争するために、D&RGWは最新の標準軌の鉄道技術を利用してはいたが、同時にD&RGWは有名なデュランゴ - シルバートン間のように、蒸気機関車による狭軌の鉄道路線の運行を続けた。多くの残った狭軌の鉄道は1960年代から1970年代にかけて廃止されたが、景観に優れた2つの路線は観光目的の鉄道事業者に売却され、今日でもクンブレス・アンド・トルテック・シーニック鉄道とデュランゴ・アンド・シルバートン狭軌鉄道として運行されている。

title: デュランゴ・アンド・シルバートン狭軌鉄道

text: デンバー・アンド・リオグランデ・ウェスタン鉄道315号機関車は、1895年ボールドウィン・ロコモティブ・ワークス製C-18型機関車である。当初はフローレンス・アンド・クリップル・クリーク鉄道 () が3号機関車として所有していた。その後、デンバー・アンド・リオグランデ鉄道が購入して424号となり、さらにデンバー・アンド・リオグランデ・ウェスタン鉄道となった1924年に315号となった。1941年頃、315号はデュランゴへ来て、ヤードの入換機関車となった。1949年までデュランゴで使用された。解体されるのを防ぐために、デュランゴの市政府が借り受けて保存した。1968年にデンバー・アンド・リオグランデ・ウェスタン鉄道がデュランゴへの路線を廃止するときに、315号は地元の商工会議所に寄贈された。1986年にサンタ・リタ公園 (Santa Rita Park) に保存された。315号の所有権は商工会議所から市政府へ移転した。2007年にデュランゴ鉄道歴史協会 (Durango Railroad Historic Society) により運行可能な状態に復元され、ときおりデュランゴ・アンド・シルバートン狭軌鉄道やカンブレス・アンド・トルテック・シーニック鉄道で運行している。

title: デンバー・アンド・リオグランデ・ウェスタン鉄道 K-27型蒸気機関車

text: デンバー・リオグランデ鉄道の125形として15輌が製造され、1924年にデンバー・アンド・リオグランデ・ウェスタン鉄道になった時にK-27形に改称された。K-27は両側にそれぞれ2気筒を備えるヴォークレイン複式機関車として製造され、小径のシリンダーで一度膨張した蒸気は次に大径のシリンダーで膨張する。増えた2気筒分の整備費用は燃料の節約された費用を上回ったので1907年から1909年にかけて単式に改造された。リオ・グランデ鉄道で最後の複式機関車だった。動輪の外側に主台枠があり、釣合い重りと主連棒は台枠の外側にある。

title: アッチソン・トピカ・アンド・サンタフェ鉄道

text: また南部へも視野にいれ、ラトン峠を確保するために、当初の2万ドルの出費がトリニダードから南への線路を建設するために1978年2月26日に承認された。この事業の成功にとって、路線の位置は実際の路線建設と並んで極めて重要であった。かつてデンバー・アンド・リオグランデ・ウェスタン鉄道の土木技術者であったW.R."レイ"・モーリーは1877年にサンタフェ鉄道に雇われ、最初の仕事として峠を越える経路を密かに調査することを命じられた。この地域での活動が、デンバー・アンド・リオグランデ・ウェスタン鉄道に峠を越える路線を先に建設されることにつながるのではないかと恐れられていたのである。これに加えてストロングはサザン・パシフィック鉄道が、サンタフェ鉄道のニューメキシコ州への進入を防ぐための法案を準備していることを知っていた。これにくじけずにストロングは、ニューメキシコ・アンド・サザン・パシフィック鉄道 (New Mexico and Southern Pacific Railroad) に対する路線特許を取得すると、ただちにラトン峠にA.ロビンソンを送った。1878年の2月から12月にかけて、作業員はからラトンまでの区間の建設に格闘し、12月7日に最初のサンタフェ鉄道の列車がニューメキシコ州に入った。

title: ユニオン駅 (デンバー)

text: 1912年、もともとのユニオン・ディーポ・パートナーシップが解散し、代わりにアッチソン・トピカ・アンド・サンタフェ鉄道、シカゴ・バーリントン・アンド・クインシー鉄道、シカゴ・ロック・アイランド・アンド・パシフィック鉄道、コロラド・アンド・サザン鉄道、ユニオン・パシフィック鉄道、およびデンバー・アンド・リオグランデ・ウェスタン鉄道の6社によるデンバー・ターミナル鉄道会社が設立された。この新しく設立されたパートナーシップは同年、駅舎の中央部分を取り壊し、建て替えることを決議した。中央部分は地元デンバーの建築事務所、ゴーブ・アンド・ウォルシュによってボザール様式で設計、建設され、1914年に完成した[7]。

title: サザン・パシフィック鉄道

text: サザン・パシフィック・サンタフェ鉄道を形成する合併が却下された1980年代に半ばの時期には、フィルムの箱の色から「コダクローム」と呼ばれる塗装がサザン・パシフィック鉄道の多くの機関車に施されていた。合併が州際通商委員会によって却下された時、この塗装はすぐには塗り戻されず、サザン・パシフィック鉄道が独立した会社でなくなるときまでサザン・パシフィック・サンタフェ鉄道の略称であるSPSFの大きな文字とともに残ったものもあって、「そんなに早く塗るべきではない」(Shouldn't Paint So Fast) の略であるなどと言われるようになった。州際通商委員会の決定によって、サザン・パシフィック鉄道は独立したままの荒廃した状態に残され、機関車はすぐには塗り戻されなかったが、何年も延期された保守作業がやっと行われる際にブラッディ・ノーズ塗装に戻されるものもあった。デンバー・アンド・リオグランデ・ウェスタン鉄道のオーナー、フィリップ・アンシュッツによる1988年のサザン・パシフィック鉄道の買収後、機関車の脇の文字は塗装が戻される際に元のサザン・パシフィック鉄道のセリフ書体によるものから、リオグランデ鉄道の「スピード・レタリング」という書体に変更された。アンシュッツは、サザン・パシフィック鉄道の名前の方がより広く認識されていると考え、デンバー・アンド・リオグランデ・ウェスタン鉄道の名前は残らなかった。

title: デンバー・アンド・リオグランデ・ウェスタン鉄道

text: 定期列車の「リオグランデ・ゼファー」号が廃止された後も、季節列車のスキー・トレインがデンバーのユニオン駅 からウィンター・パーク (Union Station) へ運行が続けられていたが、2009年3月29日をもって営業運転をとりやめた[1]。このスキー・トレインは最後の21年間はずっと赤字続きだったが、それ以上にデンバー・ユニオン駅の改修工事、貨物列車との運行の兼ね合い、リーマン・ショックなどの諸々の問題が重なったことが運行中止の直接的な原因となった[1]

title: サザン・パシフィック鉄道

text: サザン・パシフィック鉄道の鉄道総延長は年によって大きく異なっている。1929年には、自社所有の路線だけで13,848 マイル（22,286 km）であった。デンバー・アンド・リオグランデ・ウェスタン鉄道と合併する以前は、サザン・パシフィック鉄道の総延長はあまり変わらず12,912 マイル（20,780 km）であった。路線長の減少は主に支線の廃止によっている。しかし子会社のセントルイス・サウスウェスタン鉄道 () を合わせると、サザン・パシフィック鉄道の路線長は15,092 マイル（24,288 km）ほどであった。これは、セントルイス・サウスウェスタン鉄道がゴールデン・ステート・ルートを買収したことによってほぼ規模が倍になり、2,180 マイル（3,510 km）へ増加したためである。リオグランデ・インダストリーズ () によるサザンパシフィック鉄道の買収に加えて、シカゴからセントルイスまでのSPCSL社の路線を加えて、合計したデンバー・アンド・リオグランデ・ウェスタン鉄道、サザン・パシフィック鉄道、セントルイス・サウスウェスタン鉄道の距離は17,340 マイル（27,910 km）へ成長した。セントルイス・サウスウェスタン鉄道がサザン・パシフィック鉄道のもっともよく知られた子会社であるが、サザン・パシフィック鉄道は他にも328 マイル（528 km）のノースウェスタン・パシフィック鉄道 ()や1,331 マイル（2,142 km）のサザン・パシフィック・レールロード・カンパニー・オブ・メキシコ (Southern Pacific Railroad Company of Mexico)、多くの狭軌の鉄道を所有していた。

title: デンバー・アンド・リオグランデ・ウェスタン鉄道

text: カリフォルニア州ポートラ (Portola) のウェスタン・パシフィック鉄道博物館 (Western Pacific Railroad Museum) に、残っているカリフォルニア・ゼファーの車両では最大のコレクションがある。ただしこれはリオグランデよりもウェスタン・パシフィック鉄道に焦点を置いている。DRGWの所有していたゼファー用の車両も個人所有でいくらか残っている。

title: デンバー・アンド・リオグランデ・ウェスタン鉄道

text: デンバー・アンド・リオグランデ・ウェスタン鉄道（デンバー・アンド・リオグランデ・ウェスタンてつどう、English: Denver and Rio Grande Western Railroad、報告記号: DRGW）は、一般には単にリオグランデ鉄道とも呼ばれる、もともと<b data-parsoid='{"dsr":[247,270,3,3]}'>デンバー・アンド・リオグランデ鉄道 (Denver and Rio Grande Railroad) として発足したアメリカ合衆国のかつての鉄道会社である。以下、会社名をD&RGWと参照する。1988年にD&RGWの親会社がサザン・パシフィック鉄道を買収して両鉄道が合併した際、知名度の高いサザン・パシフィックの名前を残すことにしたため、D&RGWの名前はそこで消滅した。D&RGWは、コロラド州デンバーからユタ州ソルトレイクシティまで主に大陸横断鉄道の接続鉄道として働き、石炭や鉱石類の輸送の大きな起点となっていた。そのモットーは、「ロッキー山脈を迂回するのではなく、貫いて」 (Through the Rockies, not around them) であった。D&RGWは典型的な山岳鉄道で、幹線鉄道としてはアメリカ合衆国で最も高いところを運行し、コロラド州のテネシー峠 (Tennessee Pass) では10,240 フィート（3,121 メートル）の地点を越え、有名なモファットトンネル (Moffat Tunnel) やロイヤル・ゴージ (Royal Gorge) を通過するルートを通っていた。1890年前後の最大の時点で、D&RGWは北アメリカで最大の狭軌の鉄道網を運行していた。その軌間は3 フィート (914 ミリメートル）であった。D&RGWはその独立性で知られ、アメリカ合衆国において最後の私鉄による長距離旅客列車であるリオグランデ・ゼファー (Rio Grande Zephyr) を運行していた。

title: デンバー・アンド・リオグランデ・ウェスタン鉄道

text: 往年のロイヤル・ゴージ・ルートは、2015年現在、観光鉄道「」として通年運行されている。この列車の塗装はリオグランデ鉄道同様の銀とオレンジを主体とした塗り分けであり、往年のリオグランデ鉄道を彷彿とさせるスタイルの"Royal Gorge"のロゴマークもあしらわれている。

title: アメリカ合衆国の鉄道史

text:
グレート・ノーザン鉄道は、「エンパイア・ビルダー」（帝国建設者）として知られるジェームズ・ジェローム・ヒルによって建設が進められた鉄道で、1873年恐慌の機会にセントポール・アンド・パシフィック鉄道を買収したところから始まった。ロッキー山脈を越えるために、他の鉄道の通過する峠より標高の低いを見つけ出すなどして西へ建設を進め、1890年にはグレート・ノーザン鉄道に改称して、1893年1月6日にワシントン州 で線路がつながった。ヒルは後にノーザン・パシフィック鉄道も傘下に収めた。またシカゴやデンバーへの路線を持つシカゴ・バーリントン・アンド・クインシー鉄道と連絡して、南部の綿や中西部の小麦、東部の鉄鋼などを運び、日本郵船と提携してアジアへ輸出するルートを形成した。
セントラル・パシフィック鉄道とユニオン・パシフィック鉄道より南側を走る大陸横断鉄道であるアッチソン・トピカ・アンド・サンタフェ鉄道は、弁護士のが1859年に議会を説得して特許を得てカンザス準州で設立した。やはり土地供与を受ける内容となっており、1873年3月1日までにコロラド準州との州境まで建設することが条件となっていた。しかし州境の標識は明確ではなく、3月1日を前に既に州境へ到達していたと考えていた建設現場に州知事の代理人から州境は4マイル先であることを指摘され、期限を守るために吹雪の中で4マイルをわずか数時間で完成させることになった。そのままコロラド準州へと延長を始め、この地方に鉄道を建設し始めていたデンバー・アンド・リオグランデ鉄道（後にデンバー・アンド・リオグランデ・ウェスタン鉄道）との争いになった。互いに鉄道建設工事を妨害しあい、銃弾が飛び交い、訴訟が繰り返される激しい争いを乗り越えてさらに南西へ建設を進め、1881年にニューメキシコ準州デミングでサザン・パシフィック鉄道に接続したことで太平洋までの経路ができあがった。その後独自にサンディエゴからの線路を建設して1885年11月に自社線だけで太平洋へ行けるようになった。さらにカンザス州から北東への線路建設も始め、1888年4月にはシカゴからサンディエゴまでの大陸横断ルートを自社線のみで運行できるようになった。一方アッチソン・トピカ・アンド・サンタフェ鉄道と争っていたデンバー・アンド・リオグランデ・ウェスタン鉄道は、とソルトレイクシティで、シカゴ・バーリントン・アンド・クインシー鉄道とデンバーで接続しており、あわせるとやはり大陸横断鉄道を形成していた。

title: デュランゴ・アンド・シルバートン狭軌鉄道

text: シルバー・ビスタ (Silver Vista) は1947年にデンバー・アンド・リオグランデ・ウェスタン鉄道が製造した。人気のあるガラス製の屋根を備えた展望車で、この方式の唯一のものである。当初のシルバー・ビスタは1953年にアラモサで火災に遭って焼失した。とても人気がある車両であったので、シルバートンとアントニトの間の路線を廃止できるようにわざと収入を落とす目的で、デンバー・アンド・リオグランデ・ウェスタン鉄道が故意に破壊したのではないかとの憶測がある。シルバー・ビスタは2006年に再建され、夏期を通じて毎日運行されている。

title: デンバー・アンド・リオグランデ・ウェスタン鉄道 K-27型蒸気機関車

text: D&RGW K-27形は、1903年にボールドウィン機関車製造会社によってデンバー・リオグランデ鉄道向けに製造された軌間3フィート（914mm）の狭軌用蒸気機関車である。車輪配置はミカド型2-8-2。「マッドヘン」の愛称があり、リオグランデ鉄道のK型狭軌用機関車の4形式の中で最小だった。

title: デンバー・アンド・リオグランデ・ウェスタン鉄道

text: 近年ユニオン・パシフィック鉄道は、EMD SD70ACe形の1両UP 1989号機をDRGW様式に合わせた塗装で公開した。この機関車は、ユニオン・パシフィック鉄道がその合併した会社のイメージを残すために塗装した何両かのSD70ACe形のうちの1両である。他にミズーリ・パシフィック鉄道 (Missouri Pacific Railroad)、ミズーリ-カンザス-テキサス鉄道 (Missouri-Kansas-Texas Railroad)、シカゴ・アンド・ノース・ウェスタン鉄道 (Chicago and North Western Transportation Company)、サザン・パシフィック鉄道、ウェスタン・パシフィック鉄道の塗装がある。

title: アッチソン・トピカ・アンド・サンタフェ鉄道

text: は、コロラド州の鉱山地帯の中でももっとも生産性の高い場所であった。この地域での鉱業は1859年に始まり、最初は金を目的とし、20年ほど経ってからは銀を目的としたものになった。社長のと共に数名の取締役は、コロラド州およびニューメキシコ州北部の鉱山の町に食料・装備・その他の補給物資を輸送する需要に対して投資しようとした。これを受けて、サンタフェ鉄道は1877年から、プエブロからアーカンザス川に沿って、そしてに沿って西へと延長しようとした。ロイヤル・ゴージはサンタフェ鉄道とデンバー・アンド・リオグランデ・ウェスタン鉄道の双方が通過するにはあまりに狭く、アーカンザス川に沿うボトルネックとなっており、そしてこれ以外にはサウス・パーク地区にたどり着ける合理的な方法がなかった。このため、この峡谷を抜ける線路を建設する競争が始まった。物理的な対決は2社の間で2年に及ぶ低レベルゲリラ闘争となり、後にロイヤル・ゴージ鉄道戦争として知られることになった。連邦政府がこれに介入して1880年2月2日に示談となり、通称「ボストン条約」と呼ばれる協定を結んだ。この協定では、デンバー・アンド・リオグランデ・ウェスタン鉄道が路線を開通させることが認められ、その路線をサンタフェ鉄道が使用できるように貸し出すことになった。またデンバー・アンド・リオグランデ・ウェスタン鉄道は推定140万ドルをサンタフェ鉄道に対して峡谷内で既に建設したものの代金として支払い、またサンタフェへは延伸しないこと、一方でサンタフェ鉄道がデンバーおよびレッドビルへの計画路線を先に建設することで合意された。

title: デンバー・アンド・リオグランデ・ウェスタン鉄道

text: 1931年、D&RGWは、D&RGWと連絡する40 マイル（64 キロメートル）の路線を建設する権利を取得したデンバー・アンド・ソルトレイク鉄道 (D&SL: Denver and Salt Lake Railway) の子会社で、名前だけの会社デンバー・アンド・ソルトレイク・ウェスタン鉄道 (Denver and Salt Lake Western Railroad) を買収した。数年の交渉の末、D&RGWはD&SLのデンバーからの新しい連絡線に線路使用権を獲得した。1932年にD&RGWはグレンウッド・スプリングスの西からコロラド川のボンド (Bond) までドットセロ・カットオフ (Dotsero Cutoff) の建設を開始した。ボンドの到着地点はオレストッド (Orestod) と呼ばれた。これはDotseroのつづりを逆にしたものである。ドットセロはドット・ゼロ (Dot Zero) の短縮形であるという誤解が広まっているが、この駅の名前はグレンウッド・スプリングスへの標準軌の路線が建設された1890年代から存在している。この建設は1934年に完成し、デンバーは直接西への大陸横断鉄道で結ばれた。D&RGWは1935年に再び倒産した。1947年に再建され、D&SLと1947年3月3日に合併して、モファットトンネルを通るモファット鉄道 (Moffat Road) とボンドからクレイグ (Craig) までの支線の支配権を得た。

title: デンバー・アンド・リオグランデ・ウェスタン鉄道

text: 地形的に独特の環境を走るというD&RGWの印象は、おそらく世界でもっとも有名な旅客列車であるカリフォルニア・ゼファーに現れている。シカゴからデンバーまでのシカゴ・バーリントン・アンド・クインシー鉄道と、ソルトレイクシティからオークランドまでのウェスタン・パシフィック鉄道、そして船とバスの連絡でサンフランシスコまで、共同運行されていた。ユニオン・パシフィック鉄道のそれほど険しくない路線を走る所要時間39時間の列車とは競争できなかったため、カリフォルニア・ゼファーはロッキー山脈の眺めを存分に楽しめるレール・クルーズというゆったりした旅を提供した。カリフォルニア・ゼファーは1949年の開始から1950年代を通して満席で走りいくらかの利益を生み出していたが、1960年代半ばには春の末期から夏、秋に掛けてのみ利益が出せる状態になっていた。1970年には、ウェスタン・パシフィック鉄道が数百万ドルの損失に文句をいい脱落した。しかしながらD&RGWはアメリカ全体の長距離旅客鉄道の運行を続行するために設立されたアムトラックに参加することを拒否し、カリフォルニア・ゼファーの設備の持分を使ってデンバーからソルトレイクシティまでリオグランデ・ゼファーの運行を1983年まで続行した。

title: デンバー・アンド・リオグランデ・ウェスタン鉄道 K-27型蒸気機関車

text: 本形式は客貨両用機関車としてコロラド州のロッキー山脈を横断した。また、稼働期間の大半をリオグランデ鉄道の子会社のリオグランデ・サザンに在籍していた。

title: デュランゴ・アンド・シルバートン狭軌鉄道

text: デュランゴ・アンド・シルバートン狭軌鉄道では2つの博物館を運営している。デュランゴ・アンド・シルバートン狭軌鉄道博物館と、シルバートン貨物ヤード博物館 (Silverton Freight Yard Museum) である。どちらもデンバー・アンド・リオグランデ・ウェスタン鉄道で用いられてきた歴史的な機関車と鉄道用品について展示している。

title: デュランゴ・アンド・シルバートン狭軌鉄道

text: デュランゴ・アンド・シルバートン狭軌鉄道博物館は1998年に開設され、アメリカ全体の鉄道の中でも特に南西コロラドの鉄道について取り上げている。博物館はデュランゴの扇形庫にある。扇形庫の半分は蒸気機関車に使われており、残りの半分が博物館となっている。博物館はデンバー・アンド・リオグランデ・ウェスタン鉄道やその他の鉄道の記念品などを展示している。他にもデュランゴやシルバートン地域の記念品を展示している。HOゲージの鉄道模型レイアウトが設置されている。このレイアウトではデンバー・アンド・リオグランデ・ウェスタン鉄道に似た狭軌の鉄道を取り上げている。「明日に向って撃て!」の映画撮影に用いられた車両が映画車となっており、鉄道の情報や教育用映画などの上映に用いられている。

title: デュランゴ・アンド・シルバートン狭軌鉄道

text: 480シリーズはK-36型の蒸気機関車で、デンバー・アンド・リオグランデ・ウェスタン鉄道向けに設計され10両が製造された。これらの機関車は1925年にボールドウィン・ロコモティブ・ワークスで製造された。480シリーズは、デンバー・アンド・リオグランデ・ウェスタン鉄道向けに製造された最後の狭軌の蒸気機関車であった。デンバー・アンド・リオグランデ・ウェスタン鉄道の狭軌の鉄道網で貨物を牽引するために用いられた。型の36は、牽引力36,000 ポンドであるところに由来する。これらは外側台枠のミカド型で、全ての動輪に台枠より外側のカウンターウェイトが取り付けられており、実利的な外観を生み出している。現在はこれらの機関車は6-ET型自動空気ブレーキと、2次的に直通空気ブレーキを備えており、日常の運行に使用している。12両までの客車を牽引しているが、それ以上の客車の時には重連運転にする必要がある。デュランゴ以外では重連運転にしないのは、煙のせいであると一般に信じられているが、実際にはK-36型が2両以上同時に通ることができない15番通りの橋の重量制限のためである。K-28型は重連運転にできる。機関車は製造時点では煙室の設計がマスター・メカニックス式 (Master Mechanics) であったが、デンバー・アンド・リオグランデ・ウェスタン鉄道が時期は不明であるもののアンダーソン式 (Andersson) に改造している。ボイラーへの給水は2つのノン・リフティング式のインゼクタによっている。40 平方フィート（約3.7 平方メートル）の火格子面積は、狭軌用の機関車としては最大で、手作業で投炭が行われている。K-28型に比べれば、これらの機関車の投炭は単純ではあるが、大きな火床面積のために多くの石炭が必要である。典型的には、シルバートンへの登りで3 - 5 トン、デュランゴへの帰りで1 - 2 トンの石炭を消費する。人間工学的には、乗務員の座席が後ろに位置しすぎていて、加減弁や砂まき装置を操作するために機関士が頻繁に前のめりにならなければならないので、他の機関車に比べて快適とは言いがたい。アルコ設計のK-28型に比べると、走り装置も速く傷みやすく、その荒々しい乗り心地により乗務員の健康を損ないかねないものがある。

title: クンブレス・アンド・トルテック・シーニック鉄道

text: クンブレス・アンド・トルテック・シーニック鉄道で使用されている機関車はすべて、以前のデンバー・アンド・リオグランデ鉄道向けに製造されたもので、すべて車軸配置2-8-2の「ミカド」型である。かつてジーン・オートリー () が所有していたこともあるK-27型 () 463号機や、もともとボールドウィン・ロコモティブ・ワークスで1903年に標準軌用機関車として製造され、デンバー・アンド・リオグランデ・ウェスタン鉄道によりデンバーのバーナム工場で1928年から1930年にかけて狭軌に改造されたK-37型 () などが配置されている。鉄道の運行を主に支えているのは伝統あるK-36型 () で、ボールドウィン・ロコモティブ・ワークスにより1925年に製造されたものである。もっとも重要といえるのがK-36型487号機で、一番よく運行に使われている。

title: ユニオン駅 (デンバー)

text: 1966年にはシカゴ・ロック・アイランド・アンド・パシフィック鉄道のロッキーマウンテン・ロケットが、1973年にはバーリントン・ノーザン鉄道からアムトラックに移管されたデンバー・ゼファーが、そして1983年にはデンバー・アンド・リオグランデ・ウェスタン鉄道のリオグランデ・ゼファーが運行終了し、ユニオン駅に発着する定期列車はアムトラックのカリフォルニア・ゼファー2本（東行・西行1本ずつ）のみとなった。その一方で、1970年代初頭には、バーリントン・ノーザン鉄道がユニオン駅の再開発を含む、プラット河畔の開発計画を打ち出した。また1970年代後期には、ユニオン駅を取り壊し、跡地に複合交通センターを設置する計画も持ち上がった。しかしいずれの計画も注目を集めることなく立ち消えになった。やがて1980年代に入ると、RTDおよびデンバー市郡当局はデンバー・ユニオン・ターミナル鉄道会社と協働で、ユニオン駅の改善に乗り出した[2]。

title: ユニオン駅 (デンバー)

text: デンバーにおける最初の鉄道駅は1868年に建てられたデンバー・パシフィック鉄道（後にユニオン・パシフィック鉄道に合併）の駅であった。この鉄道は、デンバーからシャイアンで最初の大陸横断鉄道本線に接続するために引かれたものであった。その後、デンバーには矢継ぎ早に鉄道が開通し、1875年頃には、デンバーには鉄道4社がそれぞれの駅を置いていた。しかし、これは乗継客にとっては大変不便であった。その解決策として、ユニオン・パシフィック鉄道は1つの大きな共同使用駅、「ユニオン駅」を設け、各社の業務を集約することを提案した。1880年2月、ユニオン・パシフィック鉄道、デンバー・アンド・リオグランデ・ウェスタン鉄道、デンバー・サウスパーク・アンド・パシフィック鉄道、およびコロラド・セントラル鉄道の4社は、当時街の西外れであった、17thストリートとウィンクープ・ストリートの突き当たりに駅舎を建てることで合意した。駅舎はカンザスシティの建築家ウィリアム・E・テイラーが設計し、1880年5月に定礎、翌1881年7月26日に開業した[2][3]。ユニオン駅が開業すると、それまでは街外れであったこの地区は一気に開発が進み、ホテルや酒場が建ち並ぶようになった[2]。

title: デュランゴ (コロラド州)

text: 1880年9月、サンフアン山地の鉱山からの鉱石を積み出すため、デンバー・アンド・リオグランデ鉄道（現在のデンバー・アンド・リオグランデ・ウェスタン鉄道）がこの地に引かれた。当初はアニマスシティに駅と事務所が置かれる予定であったが、土地代をめぐって争いとなったため、デンバー・アンド・リオグランデ鉄道はアニマスシティを避け、その南に拠点となる町をつくった。町はメキシコのデュランゴ (ドゥランゴ)に旅行していた同社の代表、アレクサンダー・ハント（Alexander Hunt）が、そのもととなったスペインの同名の町にちなんでデュランゴと名付けられた。デュランゴとはバスク語のウランゴ（Urango）からきた名前で、「水の町」を意味する。現在では、この2つの同名の都市はともにデュランゴの姉妹都市になっている。

title: EMD SD40T-2形ディーゼル機関車

text: 当初はデンバー・アンド・リオグランデ・ウェスタン鉄道（リオグランデ鉄道、D&RGW）、サザン・パシフィック鉄道（SP）とその子会社の計3社が保有していたが、各社の合併によりSP鉄道に集結した。後にSPはユニオン・パシフィック鉄道(UP)と合併したため、全車がUPに継承されている。2005年から各社にリースされている。

title: ユニオン・パシフィック鉄道

text: ユニオン・パシフィック鉄道の線路網は、アメリカ合衆国の西部から中部の多くをカバーし、シカゴ西部やニューオーリンズにまで達する。2007年現在、営業範囲は32,205マイル(51,829km)におよび、そのうち26,354マイル(42,413km)は自社所有である。この規模はアメリカ国内での展開する鉄道で最大である。これらの路線は、ミズーリ・パシフィック鉄道(MP)、シカゴ・アンド・ノース・ウェスタン鉄道(C&NW))、ウェスタン・パシフィック鉄道(WP)、ミズーリ・カンザス・テキサス鉄道(MKT)、デンバー・アンド・リオグランデ・ウェスタン鉄道(DRGW。のちサザン・パシフィック鉄道)などの買収によって成し遂げられた。ほかにも、メキシコ合衆国におけるフェロメックス株を26%保有している(残る74%はグルポ・メヒコが保有)。

title: デンバー・アンド・リオグランデ・ウェスタン鉄道

text: 当初のデンバー・アンド・リオグランデ・ウェスタン鉄道はユタ州オグデン からソルジャー峠 (Soldier Summit)を通ってグランド・ジャンクションまでの狭軌の鉄道を建設した。この鉄道は1889年に狭軌を標準軌へ改築する財務計画の一環としてリオグランデ・ウェスタン鉄道になり、ユタから利益の上がる炭田へいくつかの支線を延ばした。1901年、デンバー・アンド・リオグランデ鉄道はリオグランデ・ウェスタン鉄道と合併し、1908年に統合された。しかしながら、ウェスタン・パシフィック鉄道の建設にリオグランデ鉄道の資産を使って融資した投機家のためにこの鉄道は弱体化した。第一次世界大戦中にはアメリカ合衆国鉄道管理局がD&RGを管理した。1918年にウェスタン・パシフィック鉄道の倒産を受けてD&RGも財産管理下に入った。1920年に新しい会社としてデンバー・アンド・リオグランデ鉄道 (D&RGW/DRGW) が発足した。


query: 木村 政彦は何歳で柔道を始めた？

title: 木村政彦

text: 10歳で古流柔術の竹内三統流柔術道場に通い始め、出稽古も含め1日に5時間を超える練習量で実力をつける。段位は四段まで大日本武徳会から受けた。旧制鎮西中学（現・鎮西高等学校）4年（現在の高校1年の年齢）には講道館四段を取得。全国大会では大将として鎮西を率い、各種大会で圧倒的な強さで優勝に導き、「熊本の怪童」「九州の怪物」と全国にその名を轟かすようになる。

title: 柔道

text: この木村政彦とエリオ・グレイシー戦までの経緯、試合内容については「木村政彦はなぜ力道山を殺さなかったのか」が詳しく記述している。それによると、試合後は互いに2人が相手の強さと精神を称え合うものだったという。エリオは木村の強さに感動し、腕緘にキムラロックという名前をつけた。

title: 木村政彦はなぜ力道山を殺さなかったのか

text: 同郷熊本出身で「鬼の牛島」と呼ばれた牛島辰熊によって才能を見出された木村政彦は故郷熊本を離れ、東京の牛島塾で訓練を受け、全日本選手権を連覇、1940年の天覧試合を制する。しかし、戦争で柔道から離れざるをえず、戦後もGHQによって軍国主義的との烙印を押された柔道は禁止され続け、不遇の時代を過ごす柔道家のために師匠牛島はプロ柔道を旗揚げし、木村政彦も参戦する。

title: 木村政彦

text: 木村 政彦（きむら まさひこ、1917年（大正6年）9月10日 - 1993年（平成5年）4月18日）は、日本の柔道家・プロレスラー。段位は講道館柔道七段。荒々しい柔道スタイルから「鬼の木村」の異名を持つ。

title: 七帝柔道記

text: 北大天塩研究林を舞台とした『シャトゥーン ヒグマの森』で小説家デビュー以来、史上最強の柔道家木村政彦の人生を追った大長編『木村政彦はなぜ力道山を殺さなかったのか』の執筆に専念していた増田が描く青春群像小説。

title: チアキ・イシイ

text: ブラジルサンパウロに戻るとエリオ・グレイシーに挑戦するが実現せず木村政彦との試合では木村のセコンドについた在ブラジル柔道家倉智光の道場に寝食の世話になる。倉智はブラジル柔道小川龍造派の柔道家だった。小野に彼の息子の小野晃の指導を頼まれ、1967年、パンアメリカン競技大会柔道男子63kg級金メダリストに育てあげる。小野に多額の謝礼をもらう。1969年、農業はあきらめ、伯国柔道連盟初代会長のアウグスト・コルデイロにブラジル柔道発展のためにブラジルに帰化してオリンピックでメダルをとらないかと薦められる。在ブラジル日本人柔道家の間では日本で柔道を学んだ者は帰化して五輪などにでてはいけないという風潮だった。しかし、倉智の薦めで帰化し柔道に打ち込む。1970年、パンアメリカン大会無差別級と93kg級で優勝。サンパウロに道場「柔道カンピオン石井」を開設。1970年頃、エリオ・グレイシーの一番弟子ペドロ・エメテリオのサンパウロにあるブラジリアン柔術道場アカデミア・デ・ペドロ・エメテリオ柔術で立ち技の指導員になる。ブラジリアン柔術はいわばブラジル柔道前田光世派の分派であった。そして前田は早稲田大学柔道部の大先輩だった。チアキも道場に名札があったのを覚えていた。エメテリオとの寝技の稽古ではチアキが日本で習った寝技は役たたず歯が立たなかった。エリオ・グレイシー率いるエメテリオを含む柔術軍と空手軍のバーリトゥード対抗戦に居合わせる。すでに60歳を越えていたエリオと空手の先生との対戦は空手の先生が逃げだして中止になるほどの柔術軍の圧勝を目撃する。チアキもリングに上がりたい衝動をうけるがノンアマチュアで世界柔道選手権大会、オリンピックなどに出られなくなるので思いとどまる。柔道に活かすべくラグビー、ボディビル、エメテリオの紹介でブラジリアン柔術家との他流試合など他のスポーツも行う。1971年までに相撲の全伯角力選手権大会でも5度優勝。1971年までに柔道五段を獲得。

title: 木村政彦

text: 拓大に留学経験があり、四十歳代の木村と乱取りもしているダグ・ロジャース（東京五輪重量級銀メダリスト）は、「今の柔道家では木村先生に勝てません」「ヘーシンクとルスカですか。彼らでも無理ですね」と語る[1]。木村の愛弟子で全日本選手権覇者でもある岩釣兼生は、現役時代に50歳の木村とやっても寝技ではまったく歯が立たなかったとし、「木村先生のパワーにはぜんぜん敵わないと思いますよ。山下君にも間違いなく腕緘を極めるでしょう。これは断言できます。私でもロジャースでも寝技でぼろぼろにやられましたから」と発言している。

title: ウエイトトレーニング

text: そんな風潮の中、日本のアスリートとして初めて本格的ウエイトトレーニングを取り入れたのは柔道家の木村政彦である。木村は柔道の練習も含め、ウエイトトレーニングを入れると1日10時間の練習量を誇った。ベンチプレスで250kg、ストレートアームプルオーバーで90kgを上げたという。立ったまま両腕を前に伸ばし、そこに100kgのバーベルを乗せて肩から手首にかけて何度も転がすことができた。

title: 木村政彦はなぜ力道山を殺さなかったのか

text: 史上最強の柔道家と呼ばれる木村政彦の生涯を書いた評伝。その過程で、明治、大正、昭和、平成にかけての柔道史と、世界の総合格闘技（MMA）史や、空手、合気道、ブラジリアン柔術、プロレス史などに触れられている。

title: 七帝柔道

text: 戦前の高専柔道では全日本で優勝した六高（→京都帝大）の野上智賀雄、拓大予科の木村政彦らがいる。日本柔道史上最強とうたわれる木村政彦は、その寝技技術でエリオ・グレイシーの寝技を破った。戦後の七帝戦でも三本松進（東大）、岡本啓（京大）、川西正人（北大）、甲斐泰輔（九大）ら多数いる。

title: 渡辺喜久男

text: 1966年（昭和41年）、拓殖大学商学部貿易学科に入学。高校時代は決して裕福ではなかった家庭の経済状況などから、世の不平等を痛感し、自分が何をすべきか分からぬまま焦燥感で荒れた生活を送っていた時期もあったが、父親の「大学だけは出ておけ」という言葉もあり、消極的理由から進学を選んだ。拓殖大を進学先に選んだのは、柔道の木村政彦の出身校であり、当時は木村が同大学の柔道師範を務めていたことも理由のひとつであった。当時は多くの学生が政治活動に傾倒していたが、渡辺自身はノンポリで全く政治活動に傾くことがなかったが、同時に学業にも興味がわくことはなかった。

title: 空手バカ一代

text: やがて倍達の帰国からしばらく後に日本に帰った力道山は遂に日本でプロレス興行を始め、一大ブームを巻き起こし、時の人となる。帰国後の倍達と親交を結んでいた木村政彦も誘いを受け、プロ柔道を解散してプロレスに転向するが、倍達が試合会場に足を運ぶと木村は対戦相手のシャープ兄弟に集中攻撃を受け、それを力道山が助けに入るという展開がされていた。試合後に力道山と再会した倍達は、尊敬する木村が「負け役」を演じさせられている事を直感し、また自分の挨拶にそっけない対応をされた事に不信感を抱くが、力道山ｖｓ木村戦が決まった後の雑誌の企画で対談した際は以前と同じ気さくな態度である事に安心する。当の力道山は対談が終了して記者達が帰って倍達と二人きりになったところで、改めてハワイ時代の態度に戻り、「場合によっては木村をリングの上でぶち殺す。向こうもその気で来るだろうから」と漏らすが、倍達が木村に空手を教えていると聞かされて愕然とする。

title: 前田光世

text: 1917年にガストン・グレイシーの子どもの1人で、当時14歳のカルロス・グレイシーが、パズ劇場で前田による実演をみて、前田から柔道を習うことにした。当時前田の柔道はブラジルで嘉納柔術として知られていた。前田はカルロスを弟子に迎え、カルロスはすぐに頭角を現した。1921年にガストン・グレイシーは家族と共にリオ・デ・ジャネイロに転居した。カルロスはわずか17歳にして兄弟のオズバルド、ガストン、そしてジョルジの師となった。当時はまだ末弟のエリオは柔道の練習をするには幼すぎ、また健康上の理由で医師に練習に参加することを禁じられてもいた。しかし後にエリオは柔道を習い、健康上の問題を克服してカルロスと共にグレイシー柔術を創設するに至った。グレイシー柔術は近年はブラジリアン柔術として知られている。エリオは直接前田に柔道を習った訳ではないが、前田の柔道を更に改良し、誰にでも使いこなせる術（すべ）として技術体系を完成させた。エリオ・グレイシーもまた、前田と同じ様に自分の流派（グレイシー柔術）を広めるため後に異種格闘技戦を行い、柔道家の木村政彦とも闘う事となった。

title: 植芝盛平

text: 柔道家阿部謙四郎を組み伏せる 1934年（昭和9年）頃、盛平は、武道専門学校の柔道家阿部謙四郎と汽車内で出会った。盛平は阿部に小指を握らせると、瞬時に阿部をその場に組み伏せて見せたという。 阿部はこれに感動し、以後盛平について10年間合気道を学んだ。後に阿部は、「講道館柔道史上最強」と謳われた木村政彦との試合に勝利する。木村が最後に破れた相手がこの阿部である。木村は阿部に柔道の技を何度かけてもふわりふわりと受け流され、その度逆にこっぴどく投げ飛ばされて意気消沈し、一時は柔道を辞めようと思うほどのショックを受けたという。

title: 大山倍達

text: この木村政彦の証言は「木村政彦はなぜ力道山を殺さなかったのか」に出てくる。著者によると木村は他の格闘家の強さという物に厳しく、自分が「本当に強い」と思った格闘家しか絶対に認めない男で、その木村が言うのだからこのエピソードは間違いなく事実だとしている。また大山が当時の大学柔道チャンピオンとの喧嘩に勝ったことも、柔道家や空手家への取材で事実だろうと書いている。

title: プロレス

text: 日本の大手プロレス団体は力道山がデビューした1951年を日本におけるプロレス元年としている。プロレス興行が根付いたのは戦後に力道山が1953年に日本プロレスを旗揚げしてからのことである。しかし戦前にもいくつかのプロレス興行があったことが確認されている。また、戦後連合国軍最高司令官総司令部GHQ/SCAPによる武道の禁止指令により柔道が禁止されていたため柔道家の牛島辰熊が1950年2月に国際柔道協会（プロ柔道）を設立して木村政彦、山口利夫、坂部保幸らが参加したプロ柔道として力道山より早くプロ柔道興行を始めていたが4か月10回の興行後は木村政彦、山口利夫、坂部保幸が日本プロレスに移籍して最終的には力道山の手によって統一される。戦後間もない頃で多くの日本人が反米感情を募らせていた背景から、力道山が外国人レスラーを空手チョップで痛快になぎ倒す姿は街頭テレビを見る群集の心を大いに掴みプロ野球、大相撲と並び国民的な人気を獲得。

title: 柔道

text: 木村政彦はなぜ力道山を殺さなかったのか（増田俊也）書籍 連載 2008- 単行本 2011- Aprendiz de Samurai（侍の修行）（著・マックス・トロンビニ）Editora Evora出版 2011年 日本語翻訳版 柔道に学ぶ（映画・A Grande Vitória(邦題・偉大な勝利)）原作 続 木村政彦はなぜ力道山を殺さなかったのか（増田俊也）連載 2018-

title: 日系ブラジル人

text: 現在は旧移民の多くが死去し、ブラジルの学校で学んだ日系二世以後の世代になっているため、文化基盤が大きく異なる。上記の日系コロニア内の事件に関しても、比較的古い日本語の文献と新しいポルトガル語の文献ではその取り扱いがしばしば異なる。日本語の最新資料としては、柔道史上最強の木村政彦の評伝「木村政彦はなぜ力道山を殺さなかったのか」がある。「勝ち組」と「負け組」の抗争真っ盛りの1951年、木村政彦がブラジルにやってきて、マラカナン・スタジアムでエリオ・グレイシー（当時の日系柔道家はこのエリオ・グレイシーに連戦連敗していた）を破り、日系ブラジル人達を歓喜させるまでの流れを細かく綴っている。ブラジル大統領を含めた要人達が多数観戦に来ていた。しかし、この物語はブラジル国内ではほとんど知られておらず、ポルトガル語の資料が乏しい。

title: 木村政彦

text: 前三角絞めの開発者として有名な高専柔道出身の早川勝（旧制六高OB）は「比べものにならない。山下君もたしかに強いけども、僕らの時代は木村先生と何十秒間試合できるかというのが話のタネだった」と語っている[8]。同じく両者の全盛時を見ている柔道新聞主幹の工藤雷介は「技の切れ、凄さからすればやはり木村君だ」と評している。直木賞作家の寺内大吉も「戦中の木村柔道をぼくはほんの二試合ほどしか見ていないが、それでも『鬼の政彦』を実証する強さだった。もちろん比較はできないが山下泰裕より遙かに上位をゆく豪力であったと思う」と語っている。

title: 国際柔道協会

text: 1950年（昭和25年）3月2日、国際柔道協会の結成式が開かれた。飯塚国三郎十段を顧問、会長に杉浦和介、理事長に森岡秀剛、理事に牛島辰熊や寺山幸一という布陣であった。またスポンサーとして高野建設（のちの前田道路）社長の高野政造（のちに会長）などがいた。参加選手は牛島の弟子であり、牛島が直接口説いた1949年全日本柔道選手権者の木村政彦を始め、山口利夫、遠藤幸吉、出口雄一、高木清晴、坂部保幸ら柔道有段者計22名（のち4人が脱退し18人）であった。

title: 山口利夫

text: 1950年に木村政彦、遠藤幸吉らとプロ柔道興業「国際柔道協会」に旗揚げから参加。このプロ柔道では柔道史上最強と謳われた木村に次ぐナンバー2の実力者だった。

title: 松本安市

text: 試合となると常に激しい気迫を露（あらわ）にするスタイルで、特に1歳年長の木村政彦との試合は異常なまでに闘志を燃やした。当時の木村は、試合場に上がった途端に会場が静まり返る程の強さで、相手選手の間では「木村相手に何分もつか」が己の力量を測る1つの手段であった時代であり、そのような中で臆する事なく木村に挑み続けた唯一の柔道家が松本であった。この事は木村自身も、木村の師である牛島辰熊も認めている。1948年3月15日に行われた第2回新生柔道大会（個人戦）では決勝戦にて木村と激突し、松本得意の大外刈と木村得意の一本背負投との攻防となり、延長6回・試合時間49分の激闘の末に木村の飛び関節の腕挫で右腕を折られ、唇が避けて流血しながら、それでも木村に決戦を挑み終に審判により痛み分け（引き分け）を宣せられた試合が有名である。

title: 全日本プロレス協会

text: 山口利夫は、1950年に牛島辰熊が設立した国際柔道協会（プロ柔道）に、木村政彦、遠藤幸吉らとともに参加していたが、同団体の経営不振から木村らに同調する形で離脱。1953年7月頃より、元大相撲力士の清美川梅之助とともに、大阪でプロレス興行を始める。これを日本における本格的なプロレス興行の開始とする見解がある。注目される最初の大きな興行には1954年2月6日、7日に、大阪府立体育館で毎日新聞社と日本山岳会の共催による、マナスル登山隊後援のための日米対抗試合（日本対在日米軍）の興行がある。この初日の試合を試験放送段階のJOBK-TVが放送しており、日本のテレビが初めてプロレスを中継したのはこの放送と考えられる（#エピソードを参照）。

title: 木村政彦

text: 木村政彦『わが柔道』ベースボール・マガジン社、1985年1月。ISBN 4583024576 『木村政彦はなぜ力道山を殺さなかったのか』（新潮社） - 木村政彦の伝記。2012年4月、第43回大宅壮一賞を受賞

title: 柔道

text: 雪辱戦として10月23日に木村政彦がエリオ・グレイシーと対戦。だが、さすがのエリオも木村相手では子供扱いされた。木村が2R開始3分目で得意の腕緘に取りエリオは意識がなくなっていたため、兄のカルロスがストップを申し出し木村が勝利、日本柔道の名誉を守った。木村政彦は「鬼の木村」の異名を持ち、戦前から全日本選手権を13年連続保持、15年間無敗のまま引退した柔道家で、史上最強と言われる。木村は切れ味鋭い大外刈りで有名だが、寝技でも日本トップの力を持っていた。

title: 木村政彦

text: だが、戦後、食えない時代にプロ柔道に参戦したこと、さらにプロレスラーに転向して力道山と不可解な謎の試合を行い、これに敗れたため、講道館をはじめ戦後の柔道界は木村の存在そのものを柔道史から抹殺し、柔道・プロレスマニア以外にその名を知る者はいなくなっていった。

title: 大山倍達

text:
この木村政彦との戦後の深い親交については『木村政彦はなぜ力道山を殺さなかったのか』（増田俊也）に詳述されている。この作品は、木村政彦vs力道山戦で木村が力道山の八百長破りでKOされた時にリングサイドにいた大山を克明に描写している。木村がリングに倒れた時、大山はその場で立ち上がってリングに上がろうとするが、周りの人間が必死に止めている。また増田は、柔道側からの新視点による綿密な取材から「大山は間違いなく日本屈指のストライカー（打撃格闘家）だった」と断言している。
著名な政治家とも親交があり、極真会館の初代会長を衆議院議員の佐藤栄作（極真会館設立の3か月後に首相に就任）、副会長を衆議院議員の毛利松平が務めた。衆議院議員であった辻兼一や同じく衆議院議員の小沢専七郎は、戦後の荒れた時期、大山の庇護を行っていた。

title: 国際プロレス団

text: 柔道家の木村政彦は1951年頃からハワイで山口利夫(後の旧全日本プロレス創設者)と共にプロレスラーとしての活動を始め、ブラジルやアメリカ本土のリングでも柔道を下地にしたレスリングで成功を収め、帰国後もフリーの選手として国内のプロレス興行に参加していた。

title: 木村政彦

text: 激闘から半世紀の歳月が流れた1999年の秋、エリオは『PRIDE GRANDPRIX 2000 開幕戦』に出場する息子ホイスと共に記者会見に出席するため初来日を果たした。その際、講道館を訪問して資料室を見学し、既に故人となっていた木村の写真を見て目に涙を浮かべ、「日本に来られて本当に良かった」と語ったという[4]。2009年、エリオは95歳でその生涯を終えたが、晩年には「私はただ一度、柔術の試合で敗れたことがある。その相手は日本の偉大なる柔道家・木村政彦だ。彼との戦いは私にとって生涯忘れられぬ屈辱であり、同時に誇りでもある」と語っている。グレイシー博物館には、木村と戦った時に着た道衣が飾られている[5]。

title: 拓殖大学柔道部

text: 1900年、拓殖大学の開校と同時に創部した。1961年に「鬼の木村」と呼ばれたOBの木村政彦が監督に就任。木村がスカウトした岩釣兼生が4年生になりキャプテンとなった1965年には全日本学生柔道優勝大会で優勝を果たした。この時のメンバーには東京オリンピックの柔道で銀メダルを獲得した も入っていた。

title: 塩田剛三

text: 柔道家・木村政彦は、拓殖大学の後輩に当たる。増田俊也の著書『木村政彦はなぜ力道山を殺さなかったのか』によると、「塩田は木村よりも先に拓殖大学予科に入学していたが、2年間の内弟子生活で休学していたため同期として授業を受けていた」とされている。青年時代の木村はその実力から『拓大最強の男』と呼ばれ、「腕相撲では負けた事が無い」と豪語していた。それを聞いた塩田は腕相撲で木村に挑戦し、3回対戦して2回勝利したという。ただし木村はこの話を否定しており、「実際は塩田さんとは10回以上やって全敗した」と述べている。


query: アドルフ・ヒトラーは喫煙したことがある？

title: ナチス・ドイツの反タバコ運動

text: アドルフ・ヒトラーは元々はヘビースモーカーだった — 一日25から40本の紙巻きたばこを吸っていた — が、それは金の無駄遣いだと考えやめた[11]。後年、ヒトラーは喫煙を「退廃的」[15]、「レッドマンのホワイトマンに対する怒り、強い酒を持ち込んだことへの仕返し」[11][注釈 1]だとみなし、「多くの優れた人々がタバコの害に無感覚である」ことを嘆いた[19]。

title: アドルフ・ヒトラー

text: 一般的な健康法である運動は好まず、色白で汗をかかない姿から不健康な人物という印象を与える事もしばしばだった。本人は運動不足を心配した医者に「私にとっての最大のスポーツは演説だ」と反論したことがあるが、事実あまりにも激しい熱弁を振るった後の彼の体重は数kgも減少していたという。第一次大戦時の負傷や、ミュンヘン一揆での肩の脱臼などで激しいスポーツができなかったという部分もあった。運動嫌いのヒトラーは食事を菜食中心に努め、飲酒や喫煙も控える事で健康的な生活を試みている。後に宿敵となるスターリンやチャーチルが大酒飲みでヘビースモーカーであったのとは対照的であった。

title: 禁煙ファシズム

text: 評論家として知られる古谷経衡は、2018年のオピニオンサイトへの投稿において、近年の受動喫煙防止対策について、「喫煙と喫煙者と煙草は全部除去せねばならない悪であるという観念の元に奨められる」などと持論を展開し、アドルフ・ヒトラーの行動になぞらえて酷評している。2018年7月に制定された東京都の受動喫煙防止条例についても、「バカバカしい」「たばこだけをやり玉にあげるのが理解できない」などと批判している。古谷自身は非喫煙者を自称しているが、時折バーなどでたばこをふかすとも語っており、「従業員のいる飲食店は禁煙とか、そこまで規制されちゃうとどうしよう」と述べている。また、たばこ1箱1000円への値上げの動きについても「いささか行き過ぎている」と主張している。

title: 昭和天皇

text: 大正天皇が先鞭をつけた一夫一婦制を推し進めて、「側室候補」として「未婚で住み込み勤務」とされていた女官の制度を改め「既婚で、自宅通勤」を認めた。 晩餐時、御前で東條英機・杉山元の両大将が「酒は神に捧げるが、煙草は神には捧げない」「アメリカの先住民は瞑想するのに煙草を用いる」などと酒と煙草の優劣について論争したことがあるが、自身は飲酒も喫煙もしなかった。酒に関しては、5歳の頃正月に小児科医から屠蘇を勧められ試飲したものの、悪酔いして寝正月を過ごす破目になり、以後だめになったと伝わっている。 小説でも「天皇の料理番」秋山徳蔵が晩餐会のメインディッシュであった肉料理に、天皇の皿だけ肉をくくっていたたこ糸を抜き忘れて供し、これに気付いて辞表を提出した際には、招待客の皿について同じミスがなかったかを訊ね、秋山がなかったと答えると「以後気をつけるように」と言って許したという。孫の紀宮清子内親王にも同様のエピソードが伝わっている。 学習院在学中に古式泳法の小堀流を学んだ。即位後、皇族でもできる軍事訓練として寒中古式泳法大会を考案した。御所には屋外プールが存在した。 アドルフ・ヒトラーからダイムラー・ベンツ社の最高ランクだったメルセデス・ベンツ・770（通称：グロッサー・メルセデス）を贈呈され乗っていたが、非常に乗り心地が悪かったため好まなかったと伝わる。このほか、菊紋をあしらったモーゼルなども贈られたといわれる。

title: ナチス・ドイツの反タバコ運動

text: ナチス政権のこの反タバコ運動は近代史における最初の公共禁煙キャンペーンと云われ[4]、反タバコ運動は20世紀初頭から多くの国々に広がった[5][6]が、ナチス政府から支援をうけたドイツ以外では大きな成功をおさめることはなかった[5]。このドイツでの禁煙運動は1930年代および1940年代初頭における世界でもっとも強力なもので[7]、ナチ党指導部は喫煙を（一部は公然と）非難した[7][8]。喫煙とその健康に及ぼす影響に関する研究はナチスの指導のもとで進められ[9]、それは当時この類ではもっとも重要なものだった[10]。アドルフ・ヒトラーのタバコ嫌い[11]とナチスの多産政策が禁煙運動を支援する誘因となり、それは人種差別や反ユダヤ主義と関係していた[12]。

title: アドルフに告ぐ

text: 本作は「アドルフ・ヒトラーはユダヤ人である」という説を前提として創作されたものである。ヒトラーの父アロイスが父親のわからない私生児であり、またナチスの高官であったハンス・フランクがニュルンベルク裁判で絞首刑になる直前に著した『死に直面して』の中で「ヒトラーの祖母がグラーツのユダヤ人の家で家政婦をしていた時に生んだ私生児がヒトラーの父であった」と記述したことから、この説は信憑性を持って語られるようになった。

title: アドルフ・ヒトラー

text: ヒトラーはドイツ民族の健康を守ることにも強い関心を持っていた。特に、1907年に母親クララを乳癌で失ったヒトラーにとって、癌の治療は特別な意味を持っていた。厚生事業のスローガンとして「健康は国民の義務」を定め、喫煙に対しても反タバコ運動を積極的に行った。環境や職場における危険を排除し（発癌性のある殺虫剤や着色料の禁止）、早期発見を推奨した。医師達はとくにタバコの害を熱心に訴え、彼らは世界で最も早く喫煙を肺癌と結び付けた。

title: 長いナイフの夜 (小説)

text: ヴェーゼル集団がヒトラーやヒトラーの護衛隊らと共に山荘を襲撃するが、史実でもアドルフ・ヒトラー親衛連隊(LAH、ライプシュタンダーテ・SS・アドルフ・ヒトラー)指揮官のゼップ（ヨーゼフ）・ディートリヒと、彼が指揮するLAH選抜部隊が山荘を包囲し、中にいる突撃隊員らを拘束するのに貢献した。山荘にヒトラーらが踏み込んだ時、突撃隊幹部であったエドムント・ハイネスが男と一緒に寝ていたというのも史実である。またアイケがレームを処刑するのを命じられ、ハーゲンを伴って彼の房を訪れるが、史実においてもアイケは副官を伴ってレームを訪れている。

title: ナチズム

text: 強制的同一化 親衛隊 (ナチス) 25箇条綱領 ナチス左派 ナチズムの宗教的側面（en:Religious aspects of Nazism） ナチズムと人種（en:Nazism and race） ナチスのオカルティズム（en:Nazi occultism） アドルフ・ヒトラー アドルフ・ヒトラーの政治観（en:Adolf Hitler's political views） アドルフ・ヒトラーの演説一覧（List of speeches given by Adolf Hitler） アドルフ・ヒトラーに関する書籍の一覧 (英語) 素顔 (インタビュー集)(en:Unmasked: two confidential interviews with Hitler in 1931) 優生学 ファシズム - 軍国主義 全体主義 民族主義 カール・シュミット

title: ヒトラー内閣

text: ヒトラー内閣（ヒトラーないかく）は、アドルフ・ヒトラーを首相とするドイツの内閣。1933年1月30日に成立し、1945年4月30日のアドルフ・ヒトラーの死まで存続した。

title: アドルフ・ヒトラーの死

text: アドルフ・ヒトラーの死</b>の項目では、1945年4月30日、ドイツ第三帝国総統アドルフ・ヒトラーが総統地下壕の一室で、夫人のエヴァ（エーファ）・ブラウンと共に自殺を遂げた経緯について記述する。自殺の手段は、拳銃と劇薬であるシアン化物を複合的に用いたものとされている。

title: アドルフの画集

text: ある日、マックスは経営する画廊の前で、復員兵のアドルフ・ヒトラーと出会う。画家を夢見るヒトラーに興味を抱いたマックスは、後日ヒトラーを画廊に招き彼の絵を値踏みする。マックスはヒトラーの絵を「未来派の素質を持つが、表面だけで内面を感じさせない」と評価し、プライドを傷付けられたヒトラーは画廊を出て行く。兵舎に戻ったヒトラーは上官のカール・マイヤーから、台頭する左派政党に対する諜報・宣伝任務に就くことを勧められる。

title: オットー・ギュンシェ

text:
1941年、ギュンシェはバート・テルツへ入校し、士官教育を受けたあと、前線勤務を経て、1943年1月からアドルフ・ヒトラーの個人副官 (Persönlicher Adjutant) となる。その後、再度、半年間SS第1装甲師団ライプシュタンダルテ・SS・アドルフ・ヒトラー(LSSAH)の中隊長として前線で勤務、1944年2月に再びヒトラーの個人副官となる。
7月20日の爆弾によるヒトラー暗殺未遂事件で軽傷を負う。1945年1月、ヒトラーと共にベルリンへ移り、常にその身辺で警護に従事する。

title: アドルフ・ヒトラー

text: 1945年に戦局が悪化してベルリンの陥落が間近に迫った時、エヴァはヒトラーの反対を押し切り、ベルリンの総統地下壕にやって来た。ヒトラーは彼女に報いるため4月29日に結婚し、正式な夫婦となった。エヴァは周囲の人々に、とうとう結婚できた自分の幸せを喜び、「可哀そうなアドルフ、彼は世界中に裏切られたけれど私だけはそばにいてあげたい」と語ったという。翌日、ヒトラー夫妻は心中した。

title: ナチス・ドイツの反タバコ運動

text: 彼はエヴァ・ブラウンとマルティン・ボルマンがタバコを吸うことに不満であり、ヘルマン・ゲーリングが公共の場で喫煙することを懸念した。彼は葉巻を吸っているゲーリングの姿を描写した彫像が発注されたときに激怒した[11]。他にもヒトラーの秘書であったクリスタ・シュレーダー等も喫煙者であったが、側近者はヒトラーの居るところでは喫煙しないように心がけていた。ヒトラーはしばしば禁煙を主張した初めての国家指導者だと思われているが、イングランド王ジェームズ1世（スコットランド王ジェームズ6世）が300年の差をつけている[20]。また理由の科学的・非科学的を問わずヒトラー以前にヨーロッパ諸国、アラブ諸国で禁煙政策がとられた。日本でも徳川家康による禁煙令が出された。

title: アドルフ・ヒトラー・シューレ

text:
アドルフ・ヒトラー・シューレ（Adolf-Hitler-Schule、略号：AHS）とは、ヒトラー政権下のドイツでドイツ労働戦線指導者のロベルト・ライがナチ党組織部長として設立した党幹部予備軍の養成を目的とするナチ党立ギムナジウム（12歳 - 18歳の中等教育機関）である。
「アドルフ・ヒトラー学校」と訳される。

title: アドルフ・ヒトラーの演説一覧

text: アドルフ・ヒトラーの演説一覧では、国家社会主義ドイツ労働者党（ナチ党）およびナチス・ドイツの指導者（総統）アドルフ・ヒトラーによって行われた演説について記述する。

title: アドルフ・ヒトラーの死

text: ギュンシェが居間を出て、ヒトラーの死を地下壕に残る人々に発表した。その後すぐに、地下壕の人々は煙草をふかし始めた（ヒトラーは生前喫煙を嫌悪し、許可しなかった[36][37][38]）。ヒトラーの生前の指示に従い、2人の死体は地上階に運ばれ、地下壕の非常口を経て、総統官邸裏の中庭に降ろされた後、燃やすためにガソリンを浴びせかけられた[39][40]。ミッシュは、誰かが「早く上階へ急げ、彼らはボスを燃やしている」と叫んだのを聞いている[41]。何度かガソリンへの点火に失敗した後、リンゲは一旦地下壕に戻り、厚く巻かれた紙を持って帰ってきた。その後、ボルマンが紙に火をつけ、それを死体の上に投げた。燃え上がったヒトラーとエヴァの死体に向けて、地下壕出入り口のすぐ内側から、ボルマン、ギュンシェ、リンゲ、ゲッベルス、エーリヒ・ケンプカ、ペーター・ヘーグル、エヴァルト・リンドロフ、ハンス・ライザーらがナチス式敬礼を送った[42][43]。午後4時15分頃、リンゲは親衛隊少尉ハインツ・クリューガーと親衛隊曹長ヴェルナー・シュヴィーデルに、ヒトラーの居間の絨毯を巻き上げて燃やすよう命じた。シュヴィーデルは居間に入った瞬間、ソファのひじ掛け付近に「大きな皿」ほどの大きさの血だまりがあるのが目に入ったとのちに語っている。シュヴィーデルは、空の薬莢がひとつ、絨毯の上にピストルから1mmほど離れて落ちているのに気づき、かがんで薬莢を拾い上げた[44]。2人は血痕のついた絨毯を回収すると、総統官邸の中庭まで運び、その場で燃やした[45]。

title: オットー・ギュンシェ

text: イェーナ生まれ。1931年、ヒトラー・ユーゲントへ入団し、1934年に武装親衛隊隊員となり、ライプシュタンダルテ・アドルフ・ヒトラー連隊 (Leibstandarte Adolf Hitler) へ入隊する。翌1935年には、国家社会主義ドイツ労働者党（ナチ党）へ入党し、1936年よりアドルフ・ヒトラーに随行するに選抜され、初めてヒトラーの身辺警護に従事する。

title: アドルフ・ヒトラーのベジタリアニズム

text: 作家のロバート・ペインはその伝記「アドルフ・ヒトラーの生と死」(1973)のなかで、禁欲的なベジタリアンというヒトラーのイメージは、宣伝大臣であったゲッベルスによって周到につくりあげられたものだという仮説を述べている。

title: アドルフ・ヒトラー

text: クビツェクによれば当時のヒトラーは手入れの行き届いた清潔な格好をしており、黒い帽子や皮手袋、象牙が用いられたステッキなどを身に付けていた。この上流趣味は父を失ってなおヒトラー家が富裕層であったことを意味しており、ヒトラー自身も「パンのために働く仕事」を軽蔑していたという。母クララは息子が何の仕事にも就かないことを心配しており、義兄（姉の夫）のレオ・ラバウルも「アドルフを職に就かせるべきだ」と迫っていた。本来であれば学業を辞めたのなら同年代の青年達と同じく、何か従弟修行や職業訓練を受けさせなければならなかった。だがヒトラーは執拗に母に画家になる夢を語り、意志の弱いクララは息子の夢に理解を示していたが、内心で不安でもあった。

title: アドルフ・ヒトラー

text: 1889年4月20日の午後6時30分、当時ヒトラー家が暮らしていたブラウナウにある旅館ガストホーフ・ツー・ボンマーでアロイス・ヒトラーとクララ・ヒトラーの四男として出生、2日後の4月22日にローマ・カトリック教会のイグナーツ・プロープスト司教から洗礼を受け、アドルフ・ヒトラー（Adolf Hitler）と名付けられた。洗礼には叔母ハンニと産婆ポインテッカーの二人が立ち会っている。

title: アドルフ・ヒトラー

text: 後年にT4作戦で劣等人種や障碍者と並んで精神患者を抹殺しようとしたナチスやヒトラーにとって、その親族に精神患者が存在したという過去は隠さねばならなかった。ナチ政権下の歴史家たちはヒトラー家の顕彰に努めたが、ペルツル家の存在だけは殆ど触れられていない。ちなみにペルツル家以外にも低地オーストリアの地方にはペルツル家の親族が幾らか点在しているが、一族という概念を嫌うヒトラーからはその存在を殆ど無視されていた。にも関わらず彼ら一族郎党は後年「アドルフ・ヒトラーの血族」として迫害を受ける事になった。

title: アドルフ・ヒトラーのベジタリアニズム

text: アドルフ・ヒトラーは、酒を飲まず、煙草も嫌っていただけでなく、ベジタリアンであったとする説がある。リヒャルト・ワーグナーはドイツの未来とベジタリアニズムをむすびつけて歴史を論じているが、ヒトラーの食事もその理論に従っていたという仮説が立てられている。ヒトラーは菜食が個人的な健康問題を解消してくれ、魂の再生をもたらすものだと考えていた。

title: アドルフ・ヒトラーの死

text: 『アドルフ・ヒトラーの死』は1973年イギリスで作製されたテレビ映画。総統地下壕を舞台に、ヒトラーの人生最期の10日間を描く。タイトルロールを演じたフランク・フィンレーが、BAFTA の最優秀男優賞を受賞した。不正確な映画だという批評もある。 『アドルフ・ヒットラー 最後の10日間』は、1973年に上映された、エンニオ・デ・コンチーニ監督、アレック・ギネス主演による映画。アドルフ・ヒトラーの死に先立つ数日間を題材とする。不正確な点が多いという批判がある。 『地下壕』は1981年作製のテレビ映画。監督はジョージ・シェーファー。原作は1978年ジェイムス・オドネル著の『地下壕』で、戦争の最後の数か月と、総統地下壕での1945年1月17日～5月2日を描く。アンソニー・ホプキンスがヒトラーに扮してエミー賞を受賞した。 『ヒトラー ～最期の12日間～』は2004年公開のドイツ映画。広く総統地下壕内外と、アドルフ・ヒトラーと第三帝国の最後の数日を描く。オリヴァー・ヒルシュビーゲル監督は、実際の風景や雰囲気を正確に再現するため、目撃者の口述、生存者のさまざまな回顧録、その他に広く当たった。ヒトラーの秘書官だったトラウデル・ユンゲへのインタビューも行っている。

title: アドルフ・ヒトラーの絵画

text: アドルフ・ヒトラーの絵画（アドルフ・ヒトラーのかいが）では、アドルフ・ヒトラーが描いた絵画について解説する。

title: 武装親衛隊

text: この後、ヒトラーの立つところには、必ず黒色の制服を着た屈強な親衛隊員が見られるようになる。同年9月3日のナチ党大会にて同部隊は、Adolf-Hitler-Standarte （アドルフ・ヒトラー・シュタンダルテ）、 同年11月9日のミュンヘン一揆10周年記念式典で Leibstandarte Adolf Hitler （ライプシュタンダルテ・アドルフ・ヒトラー, 略号：LAH）、翌年1934年4月13日に最終的に Leibstandarte SS Adolf Hitler （ライプシュタンダルテ・SS・アドルフ・ヒトラー,略号：LSSAH）と命名され、ヒトラーの名を冠した別格の近衛部隊と広く認知される。このエリート部隊は総統官邸の衛兵 (Wach-bataillon Berlin) から始まり、1939年に自動車化歩兵連隊となり、1942年SS装甲擲弾兵師団 LSSAHに格上げされ、1943年には武装親衛隊の中でも最強と言われる第1SS装甲師団 LSSAHへ発展する。連隊時代の LSSAH は、ラインラント進駐、オーストリア併合、ポーランド戦、フランス戦において自動車化された利点を発揮して目覚ましい働きを見せた。

title: アドルフ・ヒトラー

text: ウィーンを放浪していた時期を知る人物によると、若い時代からヒトラーはあまり酒やタバコに手は出さなかったという。禁煙についてはボルマンが聞いた内容によれば、青年時代には喫煙をしていたが金が底をついた為に辞める決意をし、タバコを川へ捨てたというヒトラー自身の回想が触れられている。母親が煙草嫌いであった事も影響したという見方もある。部下や党高官が喫煙するのを見た時には、「体に悪いから」と禁煙を勧めるほどであったという。エヴァ・ブラウンを含め、ヒトラーの部下や周辺人物のほとんどが喫煙者であったが、ヒトラーの前やヒトラーが出入りする部屋で喫煙することは厳禁であった。しかし終戦間際の総統地下壕では威厳も薄れ、ヒトラーが近くを通っても皆平然と煙草を吸っていたという。禁酒については上記の父が飲酒している時に脳卒中になった事から避けるようになった。バルジの戦いの初期、軍の攻勢が順調に進んでいることを祝ってヒトラーがワインを口にするのを見て驚いたという側近の証言が残されている。

title: 近親相姦

text:
1939年、ペルーでリナ・メディナが史上最低年齢の5歳7カ月21日で出産。父親が逮捕されたが証拠不十分で釈放。現在もこれより低年齢での出産は確認されていないが、その息子は40歳で死去した。
1939年、アドルフ・ヒトラー率いるドイツ国防軍はポーランド侵攻を開始し、第二次世界大戦が開始される。アドルフの両親は一家の育ての子と孫娘の関係だが、戸籍上はアドルフの父親はアドルフの母親の母親のいとことしている。このため、全く血がつながっていない可能性も含めて、アドルフの両親の関係に関しては論争が存在する。その彼は異母姉の娘ゲリ・ラウバルを愛人にしていたという噂もあるが、その姪ゲリが自殺しヒトラーはその代わりのものに入れ込むようになったと、セバスチャン・ハフナーは論ずる。ヒトラーはゲリの死後自分の恋人はドイツだと言うようになった。ヒトラーは戦争が始まるまで毎年クリスマス・イヴにはゲリが自殺したミュンヘンで瞑想していた。

title: アドルフ・ヒトラー

text: 1907年10月、ブロッホはクララに正式な余命宣告を行って親族にも告知した。流石にヒトラーもウィーンから実家に戻り、変わり果てた母の姿に呆然とした。一生を通して初めてヒトラーは叔母と妹と家事を手伝う様になり、痛みで苦しみすすり泣く母の傍を片時も離れず、夜もベッドの隣に置いた長椅子で眠った。1907年12月21日、クララ・ヒトラーは47歳で病没し、レオンディングにある父アロイスの墓の隣に葬られた。葬儀が終わった後、ブロッホ医師の下をヒトラーが訪れ、出来うる限りの治療をしてくれた事に心からの感謝を述べた。その様子についてブロッホは「わたしの一生で、アドルフ・ヒトラーほど深く悲しみに打ちひしがれた人間を見たことがなかった」と回想している。


query: 第1回スーパーボウルはいつ開催された？

title: 第1回スーパーボウル

text: 第1回AFL-NFLワールドチャンピオンシップゲーム（The first AFL-NFL World Championship Game）はアメリカにおけるプロ・アメリカンフットボールのチャンピオンシップゲーム。後に<b data-parsoid='{"dsr":[1454,1470,3,3]}'>第1回スーパーボウル（Super Bowl I）と呼ばれた。1967年1月15日、カリフォルニア州ロサンゼルスにあるロサンゼルス・メモリアル・コロシアムにて開催された。

title: 第5回スーパーボウル

text: 第5回スーパーボウル（だい5かいスーパーボウル、Super Bowl V）は1971年1月17日にフロリダ州マイアミのマイアミ・オレンジボウルで行われた5回目のスーパーボウル。AFL-NFL合併後初の開催となった。AFCチャンピオンであるボルチモア・コルツとNFCチャンピオンであるダラス・カウボーイズが対戦し、コルツがカウボーイズを16-13で破って、初のスーパーボウル制覇を果たした。MVPは敗戦チームのカウボーイズからラインバッカーであるチャック・ハウリーが受賞した。敗戦チームからMVPが選ばれたのはハウリーのみである。

title: 第48回スーパーボウル

text: メットライフ・スタジアムはNFLの2チームが本拠地とするスタジアムとしてはスーパーボウル初開催となった。過去にロサンゼルス・ラムズとロサンゼルス・レイダーズが本拠地とするロサンゼルス・メモリアル・コロシアムで第1回・第7回スーパーボウルが開催されたが、当時は2チームが同時に本拠地とはしていなかった。

title: 第48回スーパーボウル

text: NFLは平均気温が華氏50度（10℃）以上またはドーム球場での開催をこれまでのスーパーボウル開催要件としており、寒冷地の屋外でのスーパーボウル開催については論争があった。開催がニューヨークに決まった2010年当時のニューヨーク市長、マイケル・ブルームバーグは、「人々は天候を話題にするが、これはフットボールであってビーチバレーではないんだ。」とNFLネットワークで語った。これまでに屋外で行われたスーパーボウルで最も寒かった試合は、ニューオーリンズのチューレイン・スタジアムで行われた第6回スーパーボウルであり、キックオフの時に4℃（華氏39度）であったが、この試合はそれ以上に低い気温で行われることが予想された。ニューオーリンズでの試合は第12回以降はドーム球場で行われるようになっており、第10回以降の屋外で行われたスーパーボウルは、アリゾナ州テンピで行われた第30回を除き、いずれもカリフォルニア州かフロリダ州で行われてきた。ロジャー・グッデルコミッショナーは、この大会が成功したら、他の寒冷地域でのスーパーボウル開催も考慮すると2010年5月末に発言した。

title: 第35回スーパーボウル

text: 第35回スーパーボウル（だい35かいスーパーボウル、Super Bowl XXXV）は、2001年1月28日にアメリカ合衆国フロリダ州タンパのレイモンド・ジェームス・スタジアムで開催されたアメリカンフットボールの試合。2000年シーズンのNFL優勝をかけて、AFC王者ボルチモア・レイブンズとNFC王者ニューヨーク・ジャイアンツが対戦した。その結果、レイブンズがジャイアンツを34-7で破って、チーム創設5年目で初のスーパーボウル制覇を果たした。MVPはレイブンズのラインバッカーであるレイ・ルイスが受賞した。レイブンズの強力ディフェンスは、プレーオフ3試合とスーパーボウルの4試合で相手に23得点しか許さなかった。

title: 第12回スーパーボウル

text: 第12回スーパーボウルは1978年1月15日にルイジアナ州ニューオーリンズのルイジアナ・スーパードームで開催されたアメリカンフットボールの試合。NFLの1977年のレギュラーシーズン、プレーオフを勝ち上がったダラス・カウボーイズ、デンバー・ブロンコスがNFLチャンピオンシップを争った。この大会はスーパーボウル史上初めてドーム球場で行われた。

title: 第26回スーパーボウル

text: 1989年5月24日のオーナー会議でミネアポリスでの開催が決定した。寒冷地でスーパーボウルが開催されるのは、1982年1月24日にデトロイト郊外のポンティアックにあるシルバードームで行われた第16回スーパーボウル以来2度目のことであった。本大会の誘致には、デトロイト、ヒュージャー・ドームのあるインディアナポリス、キング・ドームのあるシアトルも手を上げていた[1]。

title: 第24回スーパーボウル

text: ライスは7回のレシーブで148ヤードを獲得、スパーボウル記録タイの3TDをあげた。クレイグはこの試合トップの69ヤードを走り、1TDをあげるとともに、5回のレシーブで34ヤードを獲得した。ラスマンは、38ヤードを走り2TD、4回のレシーブで43ヤードを獲得した。テイラーは3回のレシーブで49ヤード、1TD、3回のパントリターンで38ヤードをリターンした。エルウェイはパス26回中わずか10回成功、108ヤード、TDなし、2インターセプト、1TDランをあげたが、2度ファンブルした（ファンブルロストは1回）。ハンフリーはブロンコストップの61ヤードを走った他、3回のレシーブで38ヤードを獲得、キャリントンは6回のキックオフリターンで146ヤードをリターンした。2016年2月の第50回スーパーボウル開催を目前に控えた時期、複数のメディアが過去49回のスーパーボウルすべてを名勝負順に並べたランキングを発表した。そのうち『スポーツ・イラストレイテッド』のドン・バンクス、『ワシントン・ポスト』のジェレミー・ゴットリーブ、『ニューヨーク・ポスト』の、『ニューヨーク・デイリーニューズ』のゲイリー・マイヤーズの4者が、この第24回をスーパーボウル史上最低の凡戦に選んだ。他のメディアでは、『ヒューストン・クロニクル』のグレッグ・レイジャンが第48位、ESPNのと『ニューズデイ』のニール・ベストと『サンディエゴ・ユニオン＝トリビューン』のエディ・ブラウンがそれぞれ第46位、『USAトゥデイ』のネイト・デービスが第43位という順位をつけている。これらはすべて下から10番目以内と評価が低い。

title: 第44回スーパーボウル

text: これまでプロボウルはスーパーボウルやNFLチャンピオンシップゲームの開催された後に行われていたがカンファレンス・チャンピオンシップゲームとスーパーボウルの間の週に開催されることが2008年12月に発表された。また開催地もスーパーボウルと同じドルフィン・スタジアムで行われることとなり1979年以来アロハ・スタジアム以外での開催となった。スーパーボウルに出場するチームの選手はプロボウルには出場しないことが予想されている。従来どおりスーパーボウルの翌週の2月14日に開催した場合、NBAオールスターゲーム、バンクーバーオリンピック、第52回デイトナ500と競合する日程であった。

title: 第56回スーパーボウル

text: 2016年5月にオーナー会議が行われ、第55回スーパーボウルの開催地を以下の候補地から決定した。投票の結果、第55回スーパーボウルをイングルウッドで建設中のスタジアムで開催することが一旦、決定された。しかし、新スタジアムの建設の遅れが解ったことから、この投票で落選したレイモンド・ジェームス・スタジアムを第55回スーパーボウルの開催地とし、第56回スーパーボウルをイングルウッドで開催することになった。

title: 第48回スーパーボウル

text: スーパーボウルの開催地には、ニューヨーク都市圏のメットライフ・スタジアム以外に、レイモンド・ジェームス・スタジアム（フロリダ州タンパ）とサンライフ・スタジアム（フロリダ州マイアミ）も名乗りをあげていた。それまでにタンパでは4回（第18回・第25回・第35回・第43回）、マイアミでは10回（第2回・第3回・第5回・第10回・第13回・第23回・第29回・第33回・第41回・第44回）のスーパーボウルが開催されていた。

title: スーパーボウル・チャンピオンの一覧

text: 4チームがスーパーボウルに出場したことがない。なお、うち2チームは、1966年シーズンの第1回スーパーボウルより前にになったことがある。なお、デトロイト、ヒューストン、ジャクソンビルはスーパーボウル開催地となったことがある。クリーブランドだけ、スーパーボウルを開催したことがなく地元チームが出場したこともない。

title: 第47回スーパーボウル

text:
2009年5月に開催されたNFLオーナー会議で、グレンデール、マイアミを破り開催が決定された。
ニューオーリンズでのスーパーボウル開催は2002年2月3日に行われた第36回スーパーボウル以来のことである。スーパーボウルの開催地としてはこの大会で10回目の開催となり、開催回数が同じく10回のマイアミと並び最多になる。

title: 第42回スーパーボウル

text: NFLが主催したプレゲームパーティではウィリー・ネルソノがサラ・エバンズとデュエットで熱唱した。全米でのテレビ中継はFOXが担当し、国際映像はNFLネットワークを通じて全世界に中継された。また、ハーフタイムショーの冠スポンサーには日本のタイヤメーカーブリヂストンが務めた。テレビ中継の全米視聴率は43.1%、平均視聴者数は約9,750万人を記録した。この平均視聴者数は、スーパーボウル中継では第30回（1996年1月）の約9,408万人を上回る当時の史上最高記録であり、全ジャンルを通してもテレビドラマ『マッシュ』最終話（1983年2月28日、CBS）の約1億600万人に次いで史上2位となる。2016年2月の第50回スーパーボウル開催を目前に控えた時期、複数のメディアが過去49回のスーパーボウルすべてを名勝負順に並べたランキングを発表した。そのうち『スポーツ・イラストレイテッド』のドン・バンクス、『USAトゥデイ』のネイト・デービスと『ニューヨーク・ポスト』の、『ニューズデイ』のニール・ベストと『ヒューストン・クロニクル』のグレッグ・レイジャンの5者が、この第42回をスーパーボウル史上最高の名勝負に選んだ。他のメディアでは『サンディエゴ・ユニオン＝トリビューン』のエディ・ブラウンが第2位、『ワシントン・ポスト』のジェレミー・ゴットリーブと『ニューヨーク・デイリーニューズ』のゲイリー・マイヤーズがそれぞれ第3位、ESPNのが第5位という順位をつけている。

title: 第37回スーパーボウル

text: 第37回スーパーボウルは、1997年10月15日にワシントンD.C.で行われたNFLオーナー会議でサンフランシスコで開催することが決定したが、スーパーボウル開催に必要とされた新スタジアムの建設計画が頓挫し、1999年5月26日にアトランタで開催されたオーナー会議でサンディエゴが開催地に決まった。カリフォルニア州ではその後、リーバイス・スタジアムで行われる予定の第50回スーパーボウルまでスーパーボウルが開催されていない。この大会は日中に開催された最後のスーパーボウルとなった。このシーズン、マイティダックス・オブ・アナハイムがスタンレー・カップに進出した。スーパーボウルとスタンレー・カップファイナルが同じ州で開催されるのは、10年前の1993年、パサデナのローズボウルで第27回スーパーボウルが開催され、ロサンゼルス・キングスがスタンレー・カップファイナルに進出して以来史上2度目のことであった。

title: 第49回スーパーボウル

text: 2016年2月の第50回スーパーボウル開催を目前に控えた時期、複数のメディアが過去49回のスーパーボウルすべてを名勝負順に並べたランキングを発表した。そのうち『サンディエゴ・ユニオン＝トリビューン』のエディ・ブラウンは、この第49回をスーパーボウル史上最高の名勝負に選んだ。さらにESPNの、『USAトゥデイ』のネイト・デービス、『ワシントン・ポスト』のジェレミー・ゴットリーブ、『ニューヨーク・デイリーニューズ』のゲイリー・マイヤーズ、『ニューヨーク・ポスト』の、『ニューズデイ』のニール・ベスト、『ヒューストン・クロニクル』のグレッグ・レイジャンの7者は、この第49回をスーパーボウル史上2番目の名勝負と位置づけた。ただしその上の第1位については意見が分かれており、デービスとサービーとベストとレイジャンは2007年シーズンの第42回（2008年2月）を、クレイトンとマイヤーズは1990年シーズンの第25回（1991年1月）を、ゴッドリーブは2008年シーズンの第43回（2009年2月）を、それぞれスーパーボウル史上最高の名勝負に推している。そのほか『スポーツ・イラストレイテッド』のドン・バンクスは第5位としている。

title: 第44回スーパーボウル

text: 第43回スーパーボウルの開催地が同じフロリダ州のタンパであり、同じ州でのスーパーボウル開催が連続したのは史上3回目のことであった（第2回、第3回がオレンジ・ボウルで、第21回がパサデナのローズボールで第22回がサンディエゴのクアルコム・スタジアムで開催された。）。

title: 第36回スーパーボウル

text: NFLの2001年シーズン開幕直後、2001年9月11日にアメリカ同時多発テロ事件が起こった。NFLは1週間中断となり、当初1月27日に開催予定だった本大会は2月3日に変更となった。そのため第36回スーパーボウルは1月以外に行われた初めてのスーパーボウルとなったが、その後同大会の2月開催は頻繁に行われるようになった。

title: 第22回スーパーボウル

text: 1984年5月23日から25日にかけて行われたNFLオーナー会議で、サンディエゴのジャック・マーフィー・スタジアムでの開催が決まった。前年の第21回スーパーボウルも同じカリフォルニア州のパサデナに決まっており、スーパーボウルが同じ州で2年連続開催されたことは、他には第2回スーパーボウル、第3回スーパーボウルがマイアミ・オレンジボウルで開催されたときと、第43回スーパーボウルがレイモンド・ジェームス・スタジアム、第44回スーパーボウルがサンライフ・スタジアムで開催されたケースしかない。

title: 第6回スーパーボウル

text: NFLチャンピオンシップゲームや、第5回スーパーボウルに敗れたチームは大試合に勝てないと評された、来年のチャンピオンといった評判がなされた。第5回スーパーボウルの敗戦でそうした評判はさらに高まった。カウボーイズではストーバックとクレイグ・モートンのどちらを先発QBとするべきか論争が起きた。第7週のシカゴ・ベアーズ戦では1プレーごとにもートンとストーバックがQBを務めた。シーズン前半を4勝3敗で折り返したチームはスーパーボウル開催地となるチューレーン・スタジアムを本拠地にしたニューオーリンズ・セインツにも14-24で敗れた。トム・ランドリーヘッドコーチは、シーズン後半ストーバックを先発QBに指名、後半7試合を全勝し、11勝3敗でシーズンを終えた。

title: 第56回スーパーボウル

text: 第56回スーパーボウル（Super Bowl LVI）は、2021年シーズンのNFLのチャンピオンを決める試合である。試合は2022年2月6日にロサンゼルス大都市圏のカリフォルニア州イングルウッドで開催される予定であり、スーパーボウルがロサンゼルス周辺で開催されるのは、1993年にローズボウルで開催された第27回スーパーボウル以来である。

title: 第26回スーパーボウル

text: メトロドームは、この年NCAAトーナメントのファイナル4の開催が決まっており、同じ年にスーパーボウルとファイナル4を開催することは、初めてであった。また1991年のワールドシリーズで、ミネソタ・ツインズがアトランタ・ブレーブスを破っており、12ヶ月のうちに3つのイベントを開催する初のスタジアムとなった。観衆は63,130人と第1回スーパーボウルに次いで史上2番目に少ない入場者数となったが、これはメトロドームがスーパーボウルを開催したスタジアムでは、最も収容人数が少ないスタジアムであったためである。メトロドームは、スーパーボウルが開催された最も北にあるスタジアムとなっている。

title: 第25回スーパーボウル

text: 第25回スーパーボウル（だい25かいスーパーボウル、Super Bowl XXV）は、1991年1月27日にアメリカ合衆国フロリダ州タンパのタンパ・スタジアムで開催されたアメリカンフットボールの試合。1990年シーズンのNFL優勝をかけて、AFC王者バッファロー・ビルズとNFC王者ニューヨーク・ジャイアンツが対戦した。試合はジャイアンツが20-19の1点差で勝利し、4年ぶり2度目の制覇を果たした。

title: 第23回スーパーボウル

text: 第23回スーパーボウル（だい23かいスーパーボウル、Super Bowl XXIII）は、1989年1月22日にアメリカ合衆国フロリダ州マイアミガーデンズのジョー・ロビー・スタジアムで開催されたアメリカンフットボールの試合。1988年シーズンのNFL優勝をかけて、AFC王者シンシナティ・ベンガルズとNFC王者サンフランシスコ・フォーティナイナーズが対戦した。その結果、ナイナーズがベンガルズを20-16で破って、4年ぶり3度目のスーパーボウル制覇を果たした。MVPはナイナーズのワイドレシーバーであるジェリー・ライスが受賞した。

title: 第38回スーパーボウル

text: 2000年11月1日、NFLオーナー会議によって第38回スーパーボウルがヒューストンで行われることが決まった。この試合はスーパーボウル史上初の開閉式の屋根を持つスタジアムでの開催となった。AFC東地区に所属するニューイングランド・ペイトリオッツは2年前の第36回スーパーボウルで激戦の末セントルイス・ラムズを破り、チーム史上初のリーグチャンピオンに輝いた。しかし翌2002年シーズンは波に乗りきれず9勝7敗でプレーオフ進出を逃し、このシーズンも決して万全のスタートではなかった。

title: 第25回スーパーボウル

text: 1987年5月20日に行なわれたNFLオーナー会議で、第25回スーパーボウルがタンパで開催されることが決定した。タンパでスーパーボウルが開催されるのは1984年1月22日の第18回スーパーボウル以来、2度目のことであった。

title: 第13回スーパーボウル

text: 2016年2月の第50回スーパーボウル開催を目前に控えた時期、複数のメディアが過去49回のスーパーボウルすべてを名勝負順に並べたランキングを発表した。そのうちESPNのはこの第13回を、1990年シーズンの第25回（1991年1月）と2014年シーズンの第49回（2015年2月）に次ぐ、スーパーボウル史上3番目の名勝負に選んだ。他のメディアでは『ヒューストン・クロニクル』のグレッグ・レイジャンが第6位、『ニューヨーク・デイリーニューズ』のゲイリー・マイヤーズと『ニューズデイ』のニール・ベストと『サンディエゴ・ユニオン＝トリビューン』のエディ・ブラウンがそれぞれ第9位、『USAトゥデイ』のネイト・デービスが第10位、『スポーツ・イラストレイテッド』のドン・バンクスと『ワシントン・ポスト』のジェレミー・ゴットリーブがそれぞれ第11位、『ニューヨーク・ポスト』のが第13位という順位をつけている。

title: 第49回スーパーボウル

text: その後、再び投票による開催地の選定がされ、アリゾナの他にフロリダ州のタンパとマイアミも開催の意思を示した。2011年4月、NFLのスポークスマンは、アリゾナとタンパが最終候補になったことを発表した。同年10月にヒューストンで行われたオーナー会議でタンパを破り、アリゾナ州グレンデールでの開催が決定した。アリゾナ州でスーパーボウルが開催されるのは第30回スーパーボウル、第42回スーパーボウルに続いて3回目である。

title: スーパーボウル

text: スーパーボウル開催のスタジアムを本拠とするチームはそのシーズンのスーパーボウルに出場したことがなく、このことは、スーパーボウルの有名なジンクスとなっている。第48回は、NFLで唯一、2つのチームが本拠地とするメットライフ・スタジアムで開催されることになったことでジンクスが破られる可能性が例年より高まったが、ニューヨーク・ジャイアンツ、ニューヨーク・ジェッツともにプレーオフにすら進出できなかった。また、マイアミ・ドルフィンズとニューオーリンズ・セインツは、2015年までに各10回ホームスタジアムが開催地となったものの、1度も本拠地開催のスーパーボウルに進出できていない。なお、カリフォルニア州パサデナにあるローズボウルで開催された第11回、第14回のスーパーボウルにオークランド・レイダーズ、ロサンゼルス・ラムズがそれぞれ出場したが、いずれもオークランド、ロサンゼルスをフランチャイズとするチームではあるが、ローズボウルは本拠地ではない。第19回にはサンフランシスコ・フォーティナイナーズが、隣接市にあるスタンフォード・スタジアムでのスーパーボウルに出場したが、これも同様である。

title: 第50回スーパーボウル

text: 第1回スーパーボウルがロサンゼルス・メモリアル・コロシアムで行われていることから、第50回スーパーボウルを同じカリフォルニア州ロサンゼルスで開催することは、その時点でロサンゼルスを本拠地とするNFLのチームが存在しないとしても可能である、という見解をNFLコミッショナーのロジャー・グッデルが2009年に示した。そのためロサンゼルスで建設が計画されていたファーマーズ・フィールドやロサンゼルス・スタジアムでの開催も検討された。またこの他にも、前述のロサンゼルス・メモリアル・コロシアムや、スーパーボウルを5回開催しているローズボウルなども候補となったが、以下のスタジアムが最終候補地に選ばれ、結局ロサンゼルスのスタジアムは残らなかった。


query: 『エースコンバット6 解放への戦火』が発売されたのはいつ

title: エースコンバット6 解放への戦火

text: 『エースコンバット6 解放への戦火』（エースコンバット6 かいほうへのせんか、ACE COMBAT 6 解放への戦火、通称"エースコンバット6"）は、バンダイナムコゲームス(後のバンダイナムコエンターテインメント）より2007年11月1日に発売されたXbox 360用フライトシューティングゲーム。オンライン対戦にも対応する。

title: エースコンバット6 解放への戦火

text: ゲーム中の1～4話と9話に相当する5つのステージが配信された。価格は02のみ300MSP、他は350MSP。

title: エースコンバット6 解放への戦火

text: エースコンバット6 解放への戦火 コンプリートガイド ISBN 978-4-7973-4323-6

title: エースコンバット6 解放への戦火

text: Xbox LiveおよびXbox360マーケットプレイスにより以下の要素が提供されている。

title: エースコンバットシリーズ

text: 当初の対応ハードはPlayStationであったがシリーズ第4弾の『エースコンバット04 シャッタードスカイ』からはPlayStation 2に変更され、PSPでも『エースコンバットX スカイズ・オブ・デセプション』が発売された。2007年11月1日にはXbox 360へプラットフォームを移した『エースコンバット6 解放への戦火』が発売され2009年12月4日からはモバイルゲームとして『エースコンバットXi スカイズ・オブ・インカージョン』が販売開始、2012年1月12日にはニンテンドー3DS用に『エースコンバット3D クロスランブル』が発売された。

title: シャンデリア (架空の兵器)

text: シャンデリア(Chandelier)とは、バンダイナムコゲームスのXbox 360用フライトシューティングゲーム『エースコンバット6 解放への戦火』に登場する架空のレールガン砲台である。

title: エースコンバット6 解放への戦火

text: 通常の機体とはペイントや性能、特殊兵装の搭載数に違いがある様々な機体が提供されている。ダウンロードした機体は、キャンペーン・オンラインの両モードで使用可能。同じくバンダイナムコゲームスが開発した『THE IDOLM@STER』のキャラクターが描かれた機体( アイドルマスタープロジェクト )も用意されている。

title: エースコンバット6 解放への戦火

text: (名前の由来はコブラマニューバを初めて公開したロシア人パイロット「ヴィクトル・プガチョフ」（en）から来ている。)

title: エースコンバット6 解放への戦火

text: 特に記載のない機体の価格は200MSP、PACK03より無料ダウンロードの機体はシルバーメンバーシップについては1週間遅れでの配信開始となった。

title: アイガイオン (エースコンバットシリーズ)

text: アイガイオン (P-1112 Aigaion) は、バンダイナムコゲームスのコンピュータゲーム『エースコンバット6 解放への戦火』に登場する架空の航空機である。

title: エースコンバット6 解放への戦火

text: 2008年2月の配信から追加された最高難易度のミッション。[23]

title: エースコンバット6 解放への戦火

text: この他、以下のものが配信されている。

title: エースコンバット6 解放への戦火

text: 本作は（日本での）サブタイトルが初めて日本語で書かれたタイトルでもある。これまでどおりカタカナ英語のタイトルだと『エースコンバット6 ファイア・オブ・リベレーション』となる。また、過去のシリーズでは日米のタイトルとヨーロッパのタイトルが違うことがあったが、本作のサブタイトルは英題の"Fires of Liberation"、もしくはその翻訳となっている。翻訳された例としてはフランスの「La Guerre pour la Liberation」（…ラ・ゲール・プール・ラ・リベラシオン）がある。

title: エースコンバット6 解放への戦火

text: HORIが本作用のコントローラとして「フライトスティックEX」を発売している。アメリカでは限定版として同コントローラとのセットが発売された。なお、日本では2009年4月23日の『H.A.W.X』発売に伴いブラックモデルとして再発売されている。 2008年3月期決算時に公表された時点での世界売上は70万本[2]。 2008年11月6日にプラチナコレクション（廉価版）として発売された他、同日発売のXbox 360バリューパックに『ビューティフル塊魂』とともに同梱、2009年10月29日に発売されたXbox 360エリートバリューパックにも、『ロストプラネット コロニーズ』とともに同梱された。 本作のTVCMは15秒版と30秒版がある。前者ではメインタイトルのみをナレーションが読み上げ、後者では副題の「解放への戦火」まで読み上げる。どちらのバージョンにも共通することは、開始早々メリッサの絶叫（マチルダ!）が入るので大変インパクトのあるCMとなっている。 2019年1月に発売予定の『エースコンバット7 スカイズ・アンノウン』では、本作をXbox Oneに上位互換させたダウンロード版が初回購入特典として提供される[3]。

title: エースコンバット6 解放への戦火

text: なお、追加されたマップはランクマッチ（ランキング対象の対戦）では使用できない。これはランキングに関する仕様の変更に関して大きな手間がかかるためだとされている[21]。

title: エースコンバット6 解放への戦火

text: 発売開始から長らく（一部配信終了、無料化など有）配信が行われてきたが、2016年6月30日を以って全てのDLCの配信が終了した。[7]なお、購入済みのユーザーは再ダウンロードが可能である。

title: エースコンバット6 解放への戦火

text: 本作の予約特典として『エースコンバット04』に登場した2部隊（メビウス中隊と黄色中隊）のペイントが施されたF-15E（性能はオリジナルのF-15Eと変わらない）のパックをダウンロードできるコードが配布されたほか、2008年7月配信のPACK10まで合計10パックが配信された。

title: エースコンバット6 解放への戦火

text: エースコンバットシリーズ国内第8作。シリーズとしては初のXbox 360用作品。日本ゲーム大賞 2007では "フューチャー部門"で、OXM Awards 2008では "Best Strategy Or Sim"を受賞している。日本国内ではXbox 360の所有者が少ないため、他の作品と比較してマイナーな作品となっているため、隠れた名作であると評価されている。発売から12年後の2019年1月17日には、エースコンバット7が発売され、Xbox ONE向けの早期購入特典（ダウンロードコンテンツ）として本作を高解像度で移植したものが提供されている。

title: CFA-44

text: CFA-44 ノスフェラト（）は、バンダイナムコゲームス（後のバンダイナムコエンターテインメント）のXbox 360用フライトシューティングゲーム『ACE COMBAT 6 解放への戦火』、同プレイステーション3/Xbox 360用『ACE COMBAT ASSAULT HORIZON』、プレイステーション3専用オンラインゲーム『エースコンバット インフィニティ』、アーケードゲーム『マッハストーム』、小説『エースコンバット イカロス・イン・ザ・スカイ（ACE COMBAT IKAROS IN THE SKY）』に登場する架空の軍用機。愛称のノスフェラトとは、ルーマニア語で吸血鬼を意味するが、公式には不死者の意とされている。登場各作品は舞台となる世界観が異なり、本機の設定もそれに準じて大きく異なる。本項では特記のない限り『ACE COMBAT 6 解放への戦火』に登場した機体について取り扱う。

title: エースコンバット6 解放への戦火

text: 上記、「特殊機体」に用意された『THE IDOLM@STER』のキャラクターが描かれた機体（『アイマス機』と称する）の一部は、模型メーカーハセガワにより「アイドルマスタープロジェクト」と銘打ちプラモデル化されている。

title: アイドルマスターシリーズの作品一覧

text:
収録曲は以下の通り。アーケード版においては「キミドリVer.」の2014年12月アップデートからアイマス専用フォルダが追加されている。
BNEIから発売されているフライトシューティングゲーム『ACE COMBAT』シリーズ。ゲーム中で使用する機体の配色と性能を変更した「スペシャルカラー機体」として、THE IDOLM@STERのキャラクターをデザインした機体が全13種類配信された（詳細は エースコンバット6 解放への戦火#ダウンロードコンテンツを参照）。また、模型メーカーのハセガワより、上記の機体のプラモデルが限定生産で商品化されている（詳細はアイドルマスタープロジェクトを参照）。

title: エースコンバット7 スカイズ・アンノウン

text: 早期購入特典は全プラットフォーム共通で、プレイアブル機体のF-4E PhantomIIと歴代シリーズ人気機体スキン3種（F-14D -Razgriz-、F-15C Eagle -Pixy-、Su-37 Terminator -Yellow13-）、PS4版はそれに加え『エースコンバット5 ジ・アンサング・ウォー』をPS4に移植したダウンロード版とPS4用ダイナミックテーマ、XBOne版は『エースコンバット6 解放への戦火』をXBOneに上位互換させたダウンロード版がそれぞれ付属する。

title: Xbox 360

text: 2007年11月、『エースコンバット6 解放への戦火』やバリューパックの発売などの影響により本体の日本における販売台数が50万台を突破、初代Xboxの本体日本国内販売台数を上回った。値下げ、およびPS3が翌週に廉価モデル発売を控えていた事もあって、11月第1週の出荷台数ではPS3を上回った。

title: スカイキッド

text: 『エースコンバット04 シャッタードスカイ』（2001年）ではサイドストーリー中の酒場の名前に「CAFE PUB&RESTAURANT SKY KID」とある。『エースコンバット5 ジ・アンサング・ウォー』（2004年）では登場人物の部屋に貼られていたポスターに「SKI KID」の文字がある。『エースコンバット6 解放への戦火』（2007年）では味方として「スカイキッド」「レッドバロン」「ブルーマックス」というTACネームのパイロットが登場している。『エースコンバット インフィニティ』（2014年）では登場人物の一人がゲームのBGMを口ずさむほか、スカイキッドにちなんだエンブレムも配布されている。2016年2月に開催予定のイベントで、スカイキッドの自機を模した特別機体が追加予定。

title: エースコンバット5 ジ・アンサング・ウォー

text: ジャケットイラストは、緑を基調にし、戦闘機はF-14。本作を象徴する機体という意味で、次回作『エースコンバット・ゼロ』でも、F-14Dの特殊カラーリングとして本作の専用機カラー（黒の機体色に、垂直尾翼に悪魔を描いたラーズグリーズ戦闘機部隊カラー）が用意されている。『エースコンバット6 解放への戦火』では、全機体にダウンロードコンテンツ（F-14D単体、他は3 - 4機セット）として販売された。

title: エースコンバット6 解放への戦火

text: 本節内における年月日は特筆していない限りゲーム内の年月であり、実際の年月とは異なる。

title: エースコンバット6 解放への戦火

text: 敵配置やパターンなどの大幅な変更、更にはマイナスESM（通常兵器の性能が大幅に下がる）の要素が追加されている。一方、戦いを優位に進めるために、特定タイミングで始まるタイマーカウントダウン時にネームド機を撃墜することにより、支援要請（アライドサポート）ゲージを強化できるカウンターチャージシステムを搭載する。

title: エースコンバット6 解放への戦火

text: エメリア軍の航空・地上部隊には往年のナムコ作品の名前や各種ゲームに登場するキャラクターの名前を冠した部隊が多数登場する。

title: 若林直美

text: ナムコプラボ宇都宮店のことをPlayersの日記で（秋月律子の「月」と宇都宮の「都」から取って）月都と命名し、プラボ宇都宮の登録店舗が月都に変更されている。また各地の『THE IDOLM@STER』設置店舗で遊んだ際にPlayersの日記にそのことが書かれていることがある。また、『THE IDOLM@STER』と同じくバンダイナムコから発売されているゲーム『エースコンバット6 解放への戦火』に登場する特殊カラーリング機体「F/A-18F -THE IDOLMASTER RITSUKO-」の機首にも「神」の一文字が大書されている。

title: エースコンバット6 解放への戦火

text: オンラインモードでの追加ステージは以下の5つが配信されている。なお、当初はバトルロイヤルについては2つ制作されていた[16]。価格はそれぞれ配信開始当時のもので、2008年11月6日より無料配信となっている[10]。


query: アンモナイトはいつ誕生した？

title: アンモナイト

text: アンモナイト（分類名：アンモナイト亜綱、学名：subclassis Ammonoidea）は、古生代シルル紀末期（もしくは[1]、デボン紀中期）から中生代白亜紀末までのおよそ3億5,000万年前後の間を、海洋に広く分布し繁栄した、頭足類の分類群の一つ。全ての種が平らな巻き貝の形をした殻を持っているのが特徴である。

title: アンモナイト

text: バクトリテス目をアンモナイト亜綱の始原的一群とする説に基づく。アンモナイト亜綱を、バクトリテス目からアンモナイト目に至る7目4亜目に分類。

title: アンモナイト

text: 登場以来、古生代から中生代にかけて長く繁栄することとなったアンモナイト亜綱ではあるが、幾度となく到来した絶滅イベントによって彼らのうちの古い形質を残すものは失われていき、ジュラ紀にはアンモナイト目だけが亜綱を構成する状況となっていた。それでも、アンモナイト亜綱の隆盛期はこのアンモナイト目によってもたらされたものである。そのようなアンモナイト目のなかにも盛衰はあり、代表的な一群であるアンモナイト亜目 (Ammonitina) は白亜紀には減衰し始め、異常巻きで有名なアンキロセラス亜目 (Ancyloceratina) が繁栄を見せている。

title: 平磯海岸

text: 当時の海に生息していたアンモナイト、モササウルス、ウニ、二枚貝、サメなどの化石も発見されており、特に異常巻アンモナイトの群棲地として有名である。このアンモナイトの発見は、茨城県内最初の中生代の地層の発見ともなった。

title: 音楽空間アンモナイト

text: 『音楽空間アンモナイト』（おんがくくうかんアンモナイト）は、テレビ東京系列局で放送されていたテレビ東京製作の音楽番組である。テレビ東京系列局では1997年4月18日から同年9月19日まで、毎週金曜 22:00 - 22:54 （日本標準時）に放送。

title: アンモナイト

text: 諸説ある中の有力な2説に基づく、アンモナイト亜綱の下位分類をここに示す。アンモノイド類</b>は、狭義のアンモナイト類（アンモナイト目）と区別して言う場合のアンモナイト亜綱の呼称。なお、分類 (1) は分類 (2) より多くの目を含むがゆえ、先に記したに過ぎない。分類 (2) は多くの支持を集める分類法である。

title: デボン紀

text: 海洋では河川から流れてくる栄養もあり、コケムシやサンゴが大規模なコロニー（個体群）を形成していった。このコロニーに、腕足類、ウミユリ、三葉虫、甲殻類、直角殻のオウムガイなどが生息し、豊かな海を形成していた。アンモナイトもこの時代に誕生した。この豊かな海の時代に、板皮類などの古いタイプの魚類が繁栄を極めていた。サメなどの軟骨魚類もこの時代の海に出現した。

title: アンモナイト

text: アンモナイト亜綱の動物は、殻の直径で数センチから十数センチメートル程度のものが多い。しかし、中には大きな種も存在し、ドイツ・ノルトライン＝ヴェストファーレン州の白亜紀後期層から発見された<b data-parsoid='{"dsr":[6107,6124,3,3]}'>史上最大のアンモナイト、パラプゾシア・セッペンラデンシス（パキディスクス・セッペンラデンシス。Parapuzosia seppenradensis (Pachydiscus seppenradensis)。アンモナイト目- アンモナイト亜目- デスモセラス科〈la:デスモケラス科〉。右の画像参照）などは殻の直径2m[9]に達するものであった。

title: アンモナイト

text: †アンモナイト亜綱（アンモノイド類） †バクトリテス目 ：オルドビス紀末期- 三畳紀中期。直錐形の殻。オウムガイ亜綱-オルソセラス目（la:オルトケラス目）のスフェオルソセラス（la:スファエルオルトケラス、）からの分化。 †アナルセステス目（la:アナルケステス目、別名：アゴニアタイト目） Anarcestida (Agoniatitida) ：デボン紀中期- 末。やや螺旋状の殻。 †ゴニアタイト目 Goniatitida ：デボン紀末期- ペルム紀末。完全な螺旋状の殻。クリメニア目とプロレカニテス目の共通祖先。 †クリメニア目 ：デボン紀末期- 末。 †プロレカニテス目 ：石炭紀初頭- 三畳紀後期。セラタイト目の祖先。 †セラタイト目 ：ペルム紀中期- 三畳紀末。アンモナイト目の祖先。 †アンモナイト目（狭義のアンモナイト類） Ammonitida ：三畳紀前期- 白亜紀末。 †フィロセラス亜目（la:フィロケラス亜目） ：三畳紀前期- 白亜紀末。保守的形態。 †アンモナイト亜目 ：三畳紀後期- 白亜紀末。 †リトセラス亜目（la:リトケラス亜目） ：ジュラ紀後期- 白亜紀末。保守的形態。 †アンキロセラス亜目（la:アンキロケラス亜目） ：ジュラ紀前期- 白亜紀末。異常巻きアンモナイトの類い。

title: ニッポニテス

text: 種として認識された後も、このような異常巻アンモナイトは、アンモナイトが進化の袋小路に入り系統としての寿命が尽き、異常な巻きが生じた奇形的なものと解釈されてきた。発見者の矢部は巻き方に規則性があるという見解を示したが、この説は長く顧みられることが無かった。しかし後年になって、コンピュータ・シミュレーションによる解析により、規則性があるものであることが発見された。すなわち、類縁種であるユーボストリコセラス・ジャポニカム（螺旋がほぐれてコルク抜き状になっている）が、螺旋の成長を左右へ定期的に蛇行させることにより、この形状が再現される。現在では奇形的なものであるという見解は訂正され、むしろアンモナイトが様々な環境に適応して進化した例とされている。

title: アンモナイト

text: 20世紀末以降の学会では、断片的に軟体部の痕跡を留めているアンモナイト化石を基にした知見から、殻の形の似ている現生オウムガイ類よりも、歯舌[11]にある歯の数などで共通性を見出せるイカやタコを近縁とする説が有力になっている。現生のイカやタコを含む鞘形亜綱 (Coleoidea) の原初的な分化も、アンモナイト亜綱の発生の頃にまで遡って考えるのが、今日的な説である。

title: アンモナイト

text: アンモナイトは軟体動物なので、柔らかな軟体部分（本体部）が極めて残りにくい。しかし同年代に生息していた同じ頭足類のタコ、ベレムナイトについてはかなり稀であるものの軟体部が保存された化石が見つかっており、アンモナイト研究者の焦燥を煽っている。タコ、イカ、ベレムナイトに比べてアンモナイトの軟体部が保存されていることが極めて稀なのは筋肉組織がイカやタコに比べて軟弱であったのではないかという説がある（三笠市立博物館の解説より）。軟体部分の痕跡を留めた化石の発見例は存在するがごくわずかしかなく、それも大半が断片的にしか痕跡を残していないため、研究資料として十分な量には達しておらず、軟体部分がどのような構造であったかについては未だ解明されていない。現生のイカやタコのように吸盤のある触手が複数あったであろうことは痕跡化石から推測されているが、触手の本数はまだよくわかっていない。化石はほぼ全てが殻であって、おびただしい数の化石標本が確保され、主要な産地であればたやすく見つけられるが、軟体部分の復元は（貝殻部分も含めて）現生の頭足類との比較による推定でしか行う事ができない。

title: アンモナイト

text: アンモナイトの優れた造形は多分野の芸術家に愛され、多くの創作物がこれをモチーフとしている（右列上の画像の街灯は一例[14]）。対数螺旋はレオナルド・ダ・ヴィンチやアントニ・ガウディの建築様式にも見られるが、ガウディの螺旋階段などは上から見ると段差の一つ一つがアンモナイトの連室を想起させ、巻き貝の殻とは違うアンモナイトの殻がモチーフであったとする話を説得力あるものとしている。右列下の画像は別のものであるが、これも対数螺旋の階段の一例。

title: アンモナイト

text: 頭足綱をオウムガイ亜綱・アンモナイト亜綱・鞘形亜綱の3亜綱に大別する。

title: アンモナイト

text: 化石の出土数が多いことに加え、年代によって形に差異が見られ、なおかつ、その特徴が信用に足る規則性を持っているため、示準化石として地質学上有用なものとなっている。すなわち、アンモナイトの化石は多くの年代地層で見出されるが、その種類は限定的・規則的であるので、各種のアンモナイト化石が発見される地層の年代をアンモナイトで特定できる、ということである。

title: アンモナイト

text: アンモナイト・パイライト (Ammonite pyrite) は、殻の組織に黄鉄鉱（パイライト）が入り込んで結晶化したアンモナイト化石である。 これも宝石的価値のある良質のものは加工され、ペンダントトップ等のアクセサリーとして用いられる。左（下段）の画像：アンモナイト・パイライト。

title: アンモナイト

text: アンモナイトと現生オウムガイ類は別の系統群と見なされるようになったわけであるが、類似する生活様式を持っていたための一つの収斂進化であると考えられている。イカに近い生態で復元する場合のアンモナイトは、ごく短い足を多数具え、水中半ばを漂うように泳ぐ姿を想定される。それが、タコに近い生態での復元であれば、殻から長い足を出して、海底をはい回る様子が描かれることとなる。

title: アンモナイト

text: 自らも獲物を捕らえ、また大小様々な捕食者[10]の生態を支えてきたであろうアンモナイトはしかし、約6,500万年前の一時期に突如として姿を消した。中生代の幕引きとなる白亜紀末の絶滅イベントが、今度はアンモナイト目を地上から消し去り、アンモナイト亜綱の命脈を絶ち切る悲劇を現出させ、彼らの進化史の全てを終わらせている。

title: アンモナイト

text: ：アンモナイトについては第3項。

title: マカロニアンモナイト

text: マカロニアンモナイト（Macaroni Ammonit）は、富士フイルムによって運営されている無料のウェブマガジン形式のウェブサイトである。

title: アンモナイト

text: †アンモナイト亜綱（アンモノイド類） †ゴニアタイト目 Goniatitida †アナルセステス亜目 †ゴニアタイト亜目 †クリメニア亜目 †セラタイト目 †プロレカニテス亜目 †セラタイト亜目 †アンモナイト目（狭義のアンモナイト類） Ammonitida †フィロセラス亜目 †アンモナイト亜目 †リトセラス亜目 †アンキロセラス亜目

title: アンモナイト

text: この縫合線はまた、複雑に入り組んだ自然の織りなす模様となってアンモナイト化石に美術的価値を生み出してもいる。幾何学的で、かつ、どこか植物的でもあるその模様は、日本や中国では菊の葉を連想され、アンモナイトが「菊石」と呼ばれる由来となった。殻皮[8]を剥がして磨きをかけることによって商品化されるものである。

title: アンモナイト

text: 三笠市立博物館 ：北海道三笠市。アンモナイト化石所蔵量日本一。 いわき市アンモナイトセンター ：福島県いわき市。 三越 ：日本橋本店および旧・新宿三越アルコット店（現・ビックロ ビックカメラ 新宿東口店）の一部内装等で使用されているイタリア産大理石の中にアンモナイトやベレムナイト等の化石が大量に含まれており、一部の化石には家族連れや子供向けに案内表示が添付されている。

title: アンモナイト

text: 現生オウムガイ類の飼育研究から、殻の成長に伴って軟体部が断続的に殻の口のほうへ移動し、その後に残された空洞は最初は体液で満たされているものの浸透圧が作用して体液が自然に排除される仕組みであったと推測されており、積極的にガスを分泌するのではないと考えられている。現生オウムガイ類との相違点として、現生オウムガイ類の隔壁が殻の奥に向かってくぼむのに対してアンモナイトの隔壁は殻の口の方向に突出する傾向があること、隔壁間の空洞を連結する連室細管は現生オウムガイ類では隔壁の中央部を貫通するのに対してアンモナイトでは殻の外側に沿っていることが多いことなどが挙げられる。

title: アンモナイト

text: アンモナイトの殻（螺環）の外観は一見しただけでは巻き貝のそれと同じようにみえるが、注意深く観察するとそうではない。一般的なアンモナイトの殻は、巻き貝のそれと共通点の多い等角螺旋（対数螺旋、ベルヌーイ螺旋）構造を持っていることは確かであるが、螺旋の伸張が平面的特徴を持つ点で、下へ下へと伸びていき全体に立体化していく巻き貝の殻とは異なり、巻かれたぜんまいばねと同じような形で外側へ成長していくものであった（もっとも、現生オウムガイ類がそうであるように縦巻きである）。

title: アンモナイト

text: 巻き貝との違いは殻の断面からもわかる。螺旋が最深部まで仕切り無くつながっている巻き貝の殻の内部構造に対し、アンモナイトの場合、螺旋構造ではあるが多数の隔壁で小部屋に区切られながらの連なりとなっている（連室。右最上段、テンプレート内の画像を参照）。この構造は、現生オウムガイ類の殻と相似性をなしており、このことからアンモナイトは頭足類であると考えられた。

title: アンモナイト

text: バクトリテス目をアンモナイト亜綱に先行するものとして除外し、オウムガイ亜綱に分類する説に基づく。アナルセステス類をもってアンモナイト亜綱の出現とする。このほかにも、アンモナイト亜目をアンモナイト亜目とペリスフィンクタス亜目 (Perisphinctina) に二分する説もある。

title: アンモナイト

text: 通常のアンモナイトの殻は同一平面に螺旋に巻いた渦巻状の形態である。ところが中生代も後期の白亜紀に入ると、「異常巻き」と呼ばれる奇妙な形の種が数多く見られるようになってくる。細長く伸びたようなものや、紐がもつれたような非常に複雑な形状のものなど、様々な形態が現れ（ニッポニテスが有名。左の画像参照）、過去の研究者を悩ませた。これらは系統進化上の“寿命”なるものが尽きることで引き起こされた一種の末期的な畸形（きけい）の症状であると見なすのが旧来の説だったが、現在は浅海域が発達した白亜紀という時代の環境に因を求め、そこに生じた複雑なニッチ（生態的地位）に適応して様々な生活型のアンモナイトが分化した結果であるという説が唱えられている。

title: アンモナイト!/黄昏のラプソディ

text:
「アンモナイト!／黄昏のラプソディ」（アンモナイト／たそがれのラプソディ）は、ねごとの楽曲。同グループ8枚目のシングルとして2014年9月24日に発売。発売元はKi/oon Music。
LIVE at 東京 Mt.RAINIER HALL SHIBUYA PLEASURE PLEASURE ねごと presents 「お口ポカーン!!“Z”OOM in Y day」

title: アンモナイト

text: 前述の通り、アンモナイト亜綱の系統発生は、古生代オルドビス紀から生息していたオウムガイ亜綱からの分化と考えられている。生態ピラミッドの最高次捕食者として栄えた時期もあったオウムガイ亜綱とは違い、アンモナイト亜綱はその進化史の初めから食い食われる中位の捕食者としての出現であった。何を祖先と見なすかは、諸説で割れる分類が最初期のアンモナイトを何と定めるかによって違ってくる。バクトリテス目をもってアンモナイト亜綱の発生とし、その直接的祖先とされるオルソセラス目（la:オルトケラス目、直角石の類い）のスフェオルソセラス（la:スファエルオルトケラス、）を上に置く考えもあれば、直錐形の殻を持つバクトリウス目をオウムガイ亜綱に分類し、彼らから分岐して螺旋形の殻の進化傾向を初めて見せるアナルセステス類をもって最古のアンモナイト亜綱と見なす</b>説、その他がある。アナルセステス類を含むゴニアタイト類は、古生代デボン紀中期からペルム紀にかけて繁栄したが、未曾有（みぞう）の絶滅期であるP-T境界を超えることはなかった。ペルム紀中期出現のセラタイト類はしかし、P-T境界を超えて三畳紀を迎え、この時代を繁栄期としている。そして、アンモナイト亜綱の代表たる<b data-parsoid='{"dsr":[8718,8731,3,3]}'>アンモナイト目（狭義のアンモナイト類、Ammonitida）は、セラタイト類を母体として三畳紀中期に現れている。彼らはジュラ紀・白亜紀を通して大繁栄することになるが、その陰でセラタイト類は三畳紀末に姿を消した。


query: コロンビア革命軍はいつ結成した？

title: コロンビア革命軍

text: 1959年にキューバ革命が起きると、コロンビアでもその影響を大きく受けた組織が次々と旗揚げした。FARCもその1つであり、1964年5月27日に結成された。自由党系の武装農民運動から出発し、1966年、伝説的な指導者マヌエル・マルランダが最高司令官に就任。コロンビアの寡頭制の打倒、農地改革、富の再分配を掲げ、マルクス・レーニン主義の社会主義革命政権樹立を目的とした。

title: コロンビア革命軍

text: また、FARCやELNなどの左翼ゲリラが国土の3分の1近くまで勢力を伸ばしている中で、1997年にそれら左翼ゲリラに対抗するため、極右私兵組織「AUC（コロンビア自警軍連合）」なども現れている。

title: コロンビア革命軍

text: 2010年9月23日、コロンビア軍はFARC軍事部門司令官のホルヘ・ブリセーニョ・スアレス（通称モノ・ホホイ）を軍事作戦の末に殺害したと発表した。コロンビアのフアン・マヌエル・サントス大統領は「FARCに対する大きな勝利だ」と語った。

title: オリベリオ・リンコン

text: 引退後は郷里のコロンビアに戻って実業家に転身していたが、2000年1月にコロンビア第二の反政府ゲリラ組織、コロンビア民族解放軍に義妹と共に誘拐されるという事件が発生した。　身代金目的の犯行と見られ、これ自体は自宅の近くで解放される形で一応の決着を見たが、なんと2ヶ月後に今度はコロンビア最大のゲリラ組織、コロンビア革命軍に誘拐されるという災難に見舞われた。この誘拐事件は他のターゲットを狙っていた実行部隊が人違いでリンコンを攫ったもので、すぐに部隊の指揮官が謝罪し解放されている。

title: アルバロ・ウリベ

text: 2005年1月にヒューマン・ライツ・ウォッチはこの政策が以下の問題を適切に記述できていないように見えると表明した。「準軍組織はコロンビア軍部隊との固い結びつきを維持している。ウリベ政権は未だに準軍組織と共同作戦をとった確証のある軍の高官の捜査や訴追によりこれらの結びつきを絶つという効果的な動きをとらない。（軍や警察が）コロンビア革命軍を締め出したとする複数の地域を準軍組織が支配し、民間人に無差別に攻撃を仕掛け続けていることを示す信頼できる報告がある。殺害した民間人をゲリラ兵に偽装することで、戦果を水増ししているという指摘もある。

title: フアン・マヌエル・サントス

text: コロンビアは、1960年代以降、農村運動に端を発するコロンビア政府と左翼ゲリラ「コロンビア革命軍（FARC）」とのコロンビア内戦が続いていた。

title: コロンビア

text: 駐日コロンビア共和国大使館 チブチャ コロンビアのイスラム教 グラン・コロンビア サン・アグスティン シヌー文化 コロンビア海軍艦艇一覧 コロンビア革命軍 カリブ・スペイン語 ISO 3166-2:CO 今そこにある危機 - トム・クランシーによるコロンビアを舞台とした文学作品

title: キューバ革命

text: 政府軍の敗北が決定的となった1958年の12月31日夜、バティスタはコロンビア兵営で催された新年祝賀パーティーの席上で突如として辞任演説を始め、日付の変わった1959年の元日、クバーナ航空機でキューバを脱出し、独裁者のラファエル・トルヒーヨ率いるドミニカ共和国へ亡命した。数時間後、政府軍の将軍カンティーヨが「臨時政府」の成立を宣言したが、カストロはこれを認めずカミロにハバナ突入を命じた。まもなくハバナは革命軍によって制圧され、8日にはカストロがハバナ入りし、名実ともに革命軍の勝利が確定した。

title: 死の部隊

text: コロンビア革命軍に対抗するためにコロンビア自衛軍連合に集う右翼民兵集団を結成。米国務省は国外テロ組織のリストに指定している。

title: 民族解放軍 (コロンビア)

text: 1965年に設立。マルクス・レーニン主義による親キューバ、反アメリカ路線を標榜し、爆弾テロや誘拐を実行。一時は、約5,000人から6,000人の勢力を有し、コロンビア国内の反政府勢力としてはコロンビア革命軍（FARC）に次ぐ、2番目の規模に成長したものの、冷戦の終了や2000年代以降の政府軍の巻き返しにより、徐々に勢力は衰退。2010年頃には2,500人程度となった。この頃から政府側は、コロンビア革命軍と進めていた和平交渉と平行して、民族解放軍側へも接触を開始。2013年8月には、サントス大統領自らが和平交渉を開始する用意があると発表。これに対応するように2015年1月、民族解放軍側も政府との正式な和平交渉に臨む用意があるとの声明を発表している。

title: コロンビア内戦

text: キューバ革命以降、ラテンアメリカにて左翼運動が活発化する中、コロンビアでは1966年に誕生したコロンビア革命軍(FARC)をはじめとした複数の左翼ゲリラ組織が誕生し、大地主や資本家による抑圧的な政治を打倒しようと戦闘行為やテロ活動を行ってきた。一方、左翼ゲリラ勢力は政府軍だけでなく、コロンビア自衛軍連合(AUC)といった右翼的な民兵組織とも対立するようになった。

title: ハイジャック

text: キューバ革命は南米のコロンビアの反政府左翼組織も刺激し、コロンビア革命軍や民族解放軍の活動が活発化した。バランキージャからサンアンドレス島へ飛行中の旅客機が1967年8月6日にハイジャックされたのを最初に、コロンビアからもキューバ行きを要求するハイジャックが多発した。

title: ラウル・レジェス

text: ラウル・レジェス (Raúl Reyes) ことルイス・エドガル・デビア・シルバ (Luis Edgar Devia Silva, 1948年9月30日 - 2008年3月1日) はコロンビア革命軍 (FARC) の幹部、コロンビア革命軍南部地区の広報官兼顧問。コロンビアのウイラ県ラ・プラタ生まれ。カケタ県のネスレの牛乳工場の労働者として組合活動に参加しマルクス主義の活動家となった。

title: アンデス危機

text: 2009年7月に、コロンビアは、ベネズエラが購入したスウェーデン製の対戦車弾をコロンビア革命軍に転売したと指摘した。ベネズエラは「捏造」と激高し、コロンビアとの外交関係凍結を発表した。

title: プトゥマヨ川

text: 2008年3月1日、国境のエクアドル側にいたラウル・レジェスほか14名のコロンビア革命軍 (FARC) のゲリラ兵が、コロンビア軍に殺害された。

title: コロンビア

text: 伝統的に隣国のベネズエラ、エクアドルからは再度、両国を侵攻して再び大コロンビアを結成するのではないかとの警戒心を持たれている。両国との国境はゲリラと政府軍との戦場になり、近年<!-- See [[WP:DATED]] -->ではベネスエラのウゴ・チャベス大統領は、FARCにベネズエラ国内を聖域として提供するなどの行動で両国間の問題となった。このため、一時はコロンビアによるベネズエラ侵攻が現実性を持った政策として浮かんだ一方で、エクアドルとの間ではコロンビア軍によるエクアドルへ逃げたゲリラへの越境攻撃や、枯葉剤の散布が問題となっている。2008年3月、ゲリラへの越境攻撃作戦でエクアドルとの国交が断交。エクアドルに同調し、ニカラグアも断交を発表した。2009年7月にはコロンビアが駐留米軍増強を計画していることについてベネズエラが反発、ベネズエラはロシア製戦車の調達を増やすことで対抗するとしており、コロンビア、ベネズエラ間の緊張が高まっている（アンデス危機）。

title: ウイラ県

text: 2011年の時点で、ウイラ県は麻薬組織とコロンビア政府軍の内戦の影響をもっとも受けている。県内はゲリラ組織、コロンビア革命軍の根拠地のひとつとみられている。

title: レティシア

text: 1932年9月、200人のペルー人がレティシアの公共の建物を占拠し、その後軍隊も加勢し、コロンビアとペルーとの間でレティシアを巡ってコロンビア・ペルー戦争が勃発した。なお、この戦争に際してペルーのルイス・ミゲル・サンチェス・セロ大統領はコロンビアとの戦争に赴くペルー軍将兵を閲兵していた正にその時にアメリカ革命人民同盟党員に暗殺されている。1933年初頭、ペルー軍とコロンビア軍の間で小規模な白兵戦が発生した。戦闘は、紛争を解決するための国際連盟による休戦交渉が功を奏した1933年5月まで続いた。最終的に、国際連盟は、1934年6月、紛争地帯をコロンビアの領土とした。国際連盟の仲裁により、紛争は公には終結したものの、コロンビア政府は、エリアに住むペルー人に対しては慎重な姿勢をとり、レティシアのコロンビア国家に対する忠誠心を確実のものとするために、首都のボゴタから人を入植させた。

title: バスク祖国と自由

text: コロンビア政府は、コロンビアに住むアイルランド人やバスク人の中にIRAやETAのメンバーがおり、コロンビア革命軍（FARC）のゲリラにテロの手法を指導しているとして非難している。

title: コロンビアの歴史

text: 1959年のキューバ革命の影響を受けて、1961年にアメリカ合衆国のケネディ大統領主導によって「進歩のための同盟」が発足すると、コロンビアは同盟のモデル国家となったが、社会問題の根本的解決には至らずゲリラ活動は活発化し、1966年にはコロンビア革命軍（FARC）が発足した。1968年にメデジン公会議で解放の神学が誕生した。1970年の大統領選挙では亡命先から帰ったロハスが独自に国家人民同盟（ANAPO党）から出馬し政界復帰を目指すものの、不正選挙で敗北すると学生を中心とした左翼ゲリラ4月19日運動（M-19）が生まれた。

title: イングリッド・ベタンクール

text: イングリッド・ベタンクール ・ピュレシオ（Íngrid Betancourt Pulecio, 1961年12月25日 - ） は、コロンビアの政治家。コロンビア国会下院議員、上院議員を経て、コロンビア大統領の候補者となっていた2002年2月23日、コロンビア革命軍(FARC)に誘拐されたまま、6年半の捕虜生活の後、2008年7月2日にコロンビア国軍によって解放された。

title: ラファエル・コレア

text: 一方で、これまでコロンビアのアルバロ・ウリベ政権からのコロンビアの反政府左翼組織コロンビア革命軍 (FARC) に対する支援提供についての批判を頑として認めてこなかったが、2008年3月1日にFARCの最高幹部ラウル・レジェスがエクアドル領内で越境したコロンビア軍により殺害された際に、コロンビア側はエクアドルが彼らに庇護を与えていた証拠を押収したと発表した。コレアも当初コロンビアの自衛権に基く行為だと自制的に評価を加えていたが、殺害状況を把握して主権侵害であり卑劣な虐殺であると激怒し、同じくコロンビアからFARCを支援していると批判されているベネズエラやニカラグアと共に軍をコロンビア国境に集結させた。3月6日、米州機構の仲介を受け「事態の解決」を宣言、軍事衝突の危機は回避されている。

title: コロンビア自衛軍連合

text: 上記のとおりコロンビア革命軍やほかの左翼ゲリラとは激しく対立し、軍や治安部隊とは戦闘を避けていたが、和平が近付くにつれ政府との対立姿勢を強めていた。

title: アンデス危機

text: 発端は、2008年3月1日にコロンビア軍が左翼ゲリラ「コロンビア革命軍」を攻撃するためにエクアドル領内に越境したことがきっかけである。

title: コロンビア革命軍

text: コロンビア革命軍（コロンビアかくめいぐん、Spanish: Fuerzas Armadas Revolucionarias de Colombia）は、コロンビアでかつて武装闘争を展開していた反政府左翼ゲリラである。スペイン語の正式名称から通称はFARC。かつては中南米最大の反政府武装組織であり、活動地域はコロンビア国内のみならず、ベネズエラ、パナマ、ペルー、ブラジル、エクアドルなど[1]の周辺国へも広がっていた。農民主体のゲリラであるにもかかわらず、幹部にはインテリも含まれ、組織のホームページを運用（現在は閉鎖中）して情報収集活動も行っていた。政府と内戦終結で合意して武装解除し、2017年以降はFARCという略称はそのままで合法政党として活動している（後述）。

title: コロンビア

text: 1980年代の和平によりm - 19が離脱し、現在<!-- See [[WP:DATED]] -->敵対する左翼ゲリラ組織はコロンビア革命軍 (FARC) と民族解放軍 (FLN) だけになっており、近年<!-- See [[WP:DATED]] -->ではウリベ政権はコロンビア自警軍連合などの極右民兵の武装解除をアピールしている。ベネスエラのウゴ・チャベス大統領がFARCに聖域を提供するなどの行為もあり、未だに予断を許さない状態である。ウリベ政権はアメリカ合衆国のコロンビア計画を履行し、同国の支援を受けて軍拡を行い、治安維持に全力をあげている。

title: トゥマコ

text:
2011年7月11日、コロンビア革命軍西方部隊が刑務所を襲撃し、収監中の20人の革命軍兵士を脱獄させた。
8月17日、4人の国軍兵士が革命軍に殺害された。(コロンビア内戦)
8月29日、郊外で更に5人の国軍兵士が殺害された。
9月26日、市中心部で地元政治家を含む7人が正体不明の銃撃犯に殺害され、更に政治家が1人誘拐された。
トゥマコでは革命軍の他に右翼武装集団のや、左翼の民族解放軍の支部が有る。

title: コロンビア革命軍

text: 公安調査庁の公式サイトによれば、コロンビア革命軍は、レバノンのヒズボラとの関係を有しているとの報告が公開されている。

title: コロンビア革命軍

text: 2015年9月23日、コロンビア政府はFARCと続けてきた和平交渉について、半年以内に妥結することを発表した。半世紀に及んだコロンビア国内紛争は終結に向けて大きく動き出した。

title: コロンビア陸軍

text: 南米有数の陸軍であるが、1964年以来続く内戦の影響により、コロンビア革命軍、コロンビア民族解放軍、コロンビア人民解放軍などに対する対ゲリラ作戦、メデジン・カルテルなどに代表される犯罪組織に対する対麻薬作戦など、国内の治安維持が主たる任務となっており、コロンビア計画によるアメリカ合衆国の援助の下、歩兵主体の組織編制がとられている。主力戦車は既に無く、2004年にスペイン陸軍で余剰となったAMX-30戦車の購入計画は政治的理由により頓挫した。


query: 自動車競技のラリーの発祥はどこ

title: ラリー

text: 19世紀末に始まった自動車競技は都市間の公道を走行していたが、安全面などの理由から閉鎖周回路（サーキット）で行なうレースと、公道で行なうラリーに分化していった。自動車競技としてのラリーは、1911年に始まったラリー・モンテカルロが起源とされる[3]。当時は参加者がヨーロッパの各都市を出発し、指定地点を通過しながら、険しい峰々を越えて地中海岸のリゾート地モナコへ集合するというイベントだった[注釈 1]。ラリー界ではラリー・モンテカルロと1932年創設のRACラリー（現ウェールズ・ラリーGB）、1953年創設のサファリラリーのことを「三大ラリー」と呼ぶ[6]。かつては長距離・長時間走行の耐久性を競う傾向が強かったが、現代ではコースや日程をコンパクトにまとめ、短距離のタイムアタックを繰り返すスプリント形式が主流となっている。

title: 自動車競技

text: 記録として残る自動車競技は1894年7月22日に開催された、127キロメートルのである。この企画は、フランスの大衆新聞「」が、当時同社自身も主催するなど人気のあった自転車レースの延長上に、新しい乗り物である自動車での競技を発案したものであった。先述のような試みはあるものの、ほとんど実績がないイベントであったために危険性についての考慮などさまざまな論議を呼んだ。レースの内容は今日のラリーに近いもので、パリのポルト・マイヨーを1台ずつスタートし途中のチェックポイントを通過、マントでは昼食会を開くといったのんびりしたもので、乗用車としての適格性も採点の対象となると定められていた。参加費用に10フランを徴収した。なお、この大会の事前登録には102名もの公募が集まった。

title: オフロード

text: オフロードで行われる自動車競技の中でも、ラリーと同じく公道で行われるものを「クロスカントリーラリー」や「ラリーレイド」と呼ぶ。

title: 自動車競技

text:
1973年に「世界ラリー選手権」が発足された。
その後も多くの自動車競技カテゴリが発足され、現在に至るまで自動車競技は自動車業界全体の活性化に大きな役割を担い続けている。

title: 自動車競技

text: 自動車競技は、操る人の動体視力や、車の状態を瞬時に把握する感性や判断力、天候や気象によって変化する空気や路面状態、そして車両に対応するドライバーのマシンコントロール能力によって技術力と車両の性能を競う。一般的に自動車文化の発祥でもあるヨーロッパ、アメリカを中心に自動車競技が強く根付いているが、国によって文化や国民性、あるいは偏見などによって自動車競技の扱い方はさまざまである。日本においては自動車競技に対しての認識が薄いとされている。また、ヨーロッパを中心とした競技ではあるがスイスのように国内でレースを行うことを禁止しているために周辺のヨーロッパ諸国と比較して文化が根付いていない地域もある。

title: ラリークロス

text: ラリークロス（Rallycross）とは、自動車競技の一つ。略称はRallyX、RX。

title: ワールドラリーカー

text:
ワールドラリーカー ("World Rally Car") とは、市販車両をベースとして大幅な改造を行った、FIA世界ラリー選手権（WRC）用の競技専用車両である。通称はWRカー。
1997年にグループAの特例として登場。国際自動車連盟（FIA）の規定するラリー車両クラスの最上位である「RC1」に分類され、WRCの競技クラス最上位で使用される車両である。グループAが市販車に近すぎた結果、ホモロゲーション取得にあたっての各メーカーの負担が大きくなって衰退を招いた反省から、年間2,500台以上生産されている市販車を大幅に改造することを認めている。規則上はグループAの特例として存在しており、「WRCキット変型」と称される。

title: 自動車競技

text:
ラリーカーはツーリングカーと共通点が非常に多い。それは、同じく市販車両をベースに改造している点が挙げられ、あるいはその形状もツーリングカーに良く似ている。しかし、競技の特性上サーキット内だけでレースを行うのではなく、舗装された公道（ターマック）から平坦な砂利道（スムースグラベル）、さらには人間の頭大の岩が転がる荒れた砂利道（ラフグラベル）などの悪路を市販車の設計段階では考えられない速度で走行するため、車体にはツーリングカーに使用される車両以上の頑強な補強が求められる。ラリーに使用される車両はまず一度完全に分解され、内装には頑強なスチール製のロールケージが組み込まれる。これによって事故発生時の乗員の安全性を確保している。レギュレーション次第ではスポット増しも行われ、ロールケージと合わせることで車体剛性が飛躍的に高まるためにドリフト走行がしやすい基本的な車両構造となる。
ボンネット内は熱対策が施される。カテゴリによってホモロゲーションの違いがあり改造可能は様々ではあるものの、ラリー競技は比較的低速な状態でエンジンを高回転に回す必要があるため、その対策も必須となる。先述のような悪路を常識では考えられない速度で走破するため、車の下回り（オイルパンやデフ）を保護するためのアンダーガードを装着しているのが特徴である。さらに上記の場所を走行するため、サスペンションもストローク量が大きい物を装着し、車高も走行する路面の状況に合わせて高くするときも低くするときもある。ラリーカーもツーリングカーと同じく2席のシートが設けられているが、ラリー・ラリーレイドではこのシートにコ・ドライバーが座る。彼らはドライバーに情報を送るためにペースノートや資料を読み上げる必要性があり、そのためにナビランプと呼ばれるコ・ドライバーの手元のみを照らす照明器具が装備されているのも特徴である。ギアボックスに関してはどのカテゴリの車両よりも低い速域で非常に高い値のギアレシオのギアが装着される傾向がある。リアウィングに関しては低速域から高いダウンフォースを発揮できる構造の物が求められるため、そうした要求を発揮するために「スプリッターリアウイング（※：通称、本棚ウィング）」などラリー用に作られた独自の形状をしたウィングが使用される。

title: ラリー・モンゴリア

text: 四輪部門では日本のプロフェッショナル・ドライバーである長谷見昌弘が数回にわたって参加したことがある。またダカール・ラリーで、日野自動車からのワークス・チーム参戦で活躍している菅原義正が競技者・主催者側スタッフとして参加している。2009年からは世界ラリー選手権（WRC）やダカール・ラリーでも活躍した篠塚建次郎も主催者側スタッフに加わっている。

title: ワールドラリーカー

text: WRカー規定により、これまでグループAの生産台数規定の関係で参戦を妨げられていたヨーロッパの自動車メーカーが相次いでWRCに参戦し、一時は7つのワークスチームが参戦した他、競技用4WDのノウハウを持たないメーカーが多くの独立系コンストラクターを頼ったため、ラリー界が活性化した。しかしその後の不況による自動車メーカー自体の経営悪化やマシンの開発・価格の高騰、イベント数の増加などの様々な要因もあり、2009年にはシトロエン、フォードの僅か2社となった。

title: プレイドライブ

text: モータースポーツの結果報道を中心とした自動車専門誌。サーキットを使用するレースではなく、ラリー、ジムカーナ、ダートトライアルをメインとしていた。特に日本国内で開催されるラリー、ジムカーナ、ダートトライアルは、最上位イベントからエントリーイベントまで競技結果報告を網羅しており、誌面を構成する柱だった。また、結果報道だけでなく競技に携わる選手や主催者、関係者に関する情報も掲載しており、それらを巡る問題点などについても積極的に取り上げていた。そのため、JAF公認競技（B級ライセンスモータースポーツ）のプレイヤーズマガジンという性格を持っていた。

title: ラリー

text: レース専用に設計・製造されるフォーミュラカー（F1マシンなど）とは異なり、ラリーカーは自動車メーカーが量産する市販車をベースにして、認められる範囲内で競技用の改造を行なう。メーカーが国際自動車連盟 (FIA) や日本自動車連盟 (JAF) のようなモータースポーツ統括団体に対して申請を行い、公認（ホモロゲーション）を受けたモデルがベース車両となる。公道を走行するので、改造の際はある程度競技国の安全基準を満たす必要があり、競技中もナンバープレートをつけて走行する。

title: ヒュンダイ・i20 WRC

text: ヒュンダイ・i20 WRC (Hyundai i20 WRC ) は、韓国の現代自動車が世界ラリー選手権 (WRC) 参戦のため開発した競技専用車（ワールドラリーカー）である。

title: ラリー

text: ラリーは順位決定の主要素によって競技方法が異なり、大別して速さを重視するラリーと、走行の正確さを重視するラリーに分けられる。日本自動車連盟 (JAF) の国内ラリー競技開催規定では前者を<b data-parsoid='{"dsr":[3066,3084,3,3]}'>スペシャルステージラリー、後者を<b data-parsoid='{"dsr":[3088,3102,3,3]}'>アベレージラリー（第1種・第2種）と定義している[7]。

title: 三菱・ランサーWRC

text: ランサーWRC（ランサーダブリューアールシー、Mitsubishi Lancer Worldrallycar)は、三菱自動車が世界ラリー選手権 (WRC) に出場するために製作した競技専用車（ワールドラリーカー）。

title: ラリー

text: ラリー () とは、主に公道でタイムアタックをする自動車競技の一種[1]。ドライバーとナビゲーター（コ・ドライバー）の2名1組が競技車に同乗し、指定された区間を1台ずつ走行して、総合タイムの速さや運転の正確性を競う。

title: 篠塚建次郎

text: 2000年のダカール・ラリーでは大転倒で腰骨を骨折。より競技に集中するため家族と共にパリの三菱事業所に赴任したが、2002年のダカール・ラリー総合3位を最後に三菱自動車を退社した。三菱ラリーアート側は53歳という年齢からマネージメントへの転身を打診したが、本人は現役活動にこだわり、結果として30年間のサラリーマンドライバー生活に終止符を打った。

title: 自動車競技

text: 四輪自動車においての競技車両の違いは大きく分けて3種類に分類される。フォーミュラ系（オープンホイール）とプロトタイプ系（スポーツカーレース）、そして市販車改造車系（ツーリングカー及びラリーカー）である。近年はソーラーカーを利用したレースも盛んに行われており、FIAにより代替エネルギーカップのレギュレーションが制定されている。

title: ラリー・モンテカルロ

text: かつては参加車がヨーロッパ各都市を出発して約1,000kmを48時間で走りきり、本戦前にモナコに集参する「コンサントラシオン」（正式名称:「パルクール・デ・コンサントラシオン」）という前座ステージがあった。初期には競技の主体であったが、各ラリーの画一化を図る国際自動車連盟（FIA）の意向、主催のACMが各都市で車検を行う事への負担、および1980年代以降のラリーがSS主体で争われる競技へ変質したことから、ラリーのプロモーションという面しか持たなくなり、WRCとしては1995年を最後に廃止された。コンサントラシオンは、その後1997年よりヒストリックカーカテゴリとして分離し受け継がれている。詳細は後述の「ラリー・モンテカルロ・ヒストリック」を参照。

title: ラリー

text: ラリー (rally) という言葉の由来は古フランス語の「ralier（re：再び+alier：参加する）[2]」であり、各地を出発してから一箇所に集うのがイベントの原型である[3]。その起源は、中世の騎士が各地から戦争を始める城へ集結した行動とされる[4]。平時においても訓練を兼ね、馬に騎乗して領主の元へ誰が一番早く到着できるか競い合う競技があり、その言葉が20世紀の自動車競技に継承された[5]。

title: ラリー

text: 自動車競技 世界ラリー選手権 (WRC) プロダクションカー世界ラリー選手権（PWRC） インターコンチネンタル・ラリー・チャレンジ (IRC) ヨーロッパラリー選手権（ERC） アジアパシフィックラリー選手権（APRC） 全日本ラリー選手権（JRC） スタンプラリー

title: ラリー

text: 日本スーパーラリーシリーズ（JSR） JAF全日本ラリー選手権（JRC） Rally of TSUMAGOI モントレー 新城ラリー M.C.S.Cラリーハイランドマスターズ 久万高原ラリー ツール・ド・九州 JAFの地方選手権 JAF北海道ラリー選手権 JAF東日本ラリー選手権 JAF中部・近畿ラリー選手権 JAF中四国ラリー選手権 JAF九州ラリー選手権 TOYOTA GAZOO Racing ラリーチャレンジ ラリーカップ ジョイントカップ 日本アルペンラリー・ヒストリックラリーシリーズ JAF登録クラブ地域協議会（JMRC） JMRC北海道MURUIラリーシリーズ JMRC東北ラリーシリーズ JMRC関東ラリーチャンピオンシリーズ JMRC中部ラリーチャンピオンシリーズ JMRC近畿SSラリーシリーズ JMRC中国・四国ラリーシリーズ JMRC九州ラリーチャンピオンシリーズ レジェンドオブザラリー 全国七大学総合体育大会自動車競技の部ラリー

title: ラリー・モンゴリア

text: ラリー・モンゴリア（Rally Mongolia）は、日本に本拠地のある団体が主催しモンゴル国内でおこなわれる、二輪・四輪自動車を使用するラリー競技会である。

title: 篠塚建次郎

text: 大学卒業後、1971年に三菱自動車に入社。販売店のセールスマンや整備工場のメカニックを経験しながら、週末はワークスドライバーとして日本各地のラリー競技会に出場し、1971年、1972年にはコルトギャラン1600Lに乗り全日本ラリー選手権で2年連続シリーズチャンピオンを獲得した。1974年から海外のサザンクロス・ラリーに挑戦し、1976年のWRCサファリラリーでは日本人初の6位となり、「ライトニング・ケンジロー」の異名をとる。しかし、オイルショックや排気ガス対策のため三菱が1978年にワークス活動を休止したため、篠塚はラリーから離れ、販売推進部で宣伝を担当するサラリーマンとして働いていた。

title: 世界ラリー選手権

text: FIA 世界ラリー選手権（FIA World Rally Championship、通称：WRC(ダブリュアールシー)）は、国際自動車連盟 (FIA) が主催するラリー競技の世界選手権である。ヨーロッパを中心としてアフリカ・中南米・アジア・オセアニアなどの地域でも開催されている。ここでは下位カテゴリであるWRC2、WRC3、JWRCについても述べる。

title: スバル・インプレッサ

text: インプレッサは初代から一貫してモータースポーツ、特にラリー競技と切り離せない関係にある。世界ラリー選手権（WRC）ではシトロエンやプジョーと互角の闘いを繰り広げ、国内イベントでも常にチャンピオン争いに絡む活躍を見せてきた。2.0Lクラスのラリー競技用車両としては、日本はもちろん世界的にも三菱自動車工業のランサー・エボリューションと並び称され、特に近年までのグループNクラスはほぼこの2車種が独占していたなど、スバルの世界的なブランド・イメージの構築に大きく貢献した。

title: 世界ラリー選手権

text: 1973年、それまで世界各地で単独に開催されていたラリーイベントたちをFIAの下に一本化し、ラリー競技の最高峰に位置する世界選手権としてスタートした。FIAが主催する自動車競技の世界選手権の中ではF1世界選手権（1950創設）の次に長い歴史を持つ[注 2]。また開幕戦のラリー・モンテカルロは、F1のモナコグランプリより長い歴史を持つイベントである。選手権は元々はマニュファクチャラー部門（自動車メーカー）のみが争われたが、後にドライバー部門とコ・ドライバー部門の選手権も争われるようになった。また下位のサポート選手権であるWRC2、WRC3、JWRCが併催されている。

title: 自動車競技

text:
自動車競技の競技が行われる場所を以下に示す。自動車競技においては、閉ざされたコースを周回して走行タイムを計測、最速を競うことがレースの基本で、最高峰カテゴリ「フォーミュラ1 (F1)」は日本でもよく知られている。一方、世界ラリー選手権 ( = ）に代表されるラリーや、ダカール・ラリーに代表されるラリーレイドは、サーキットではなく、公道およびオフロードなどにコースを設定し、規定時間内でより速く完走を競うもので、ロードイベントと呼ばれる。
競技の中にはル・マン24時間レースを開催するサルト・サーキットのように、サーキットと公道を併用して一つのコースとして行われるものもある。近年、サーキットは安全に競技および観戦できるよう、セーフティエリアを確保した設計が義務付けられている。それに比べ、公道で行われる場合は、十分なセーフティエリアを設けることが難しい場合が多い。

title: サンレーモ

text: この他、ラリー（自動車競技）の「ラリー・サンレモ」は1973年から2003年まで世界ラリー選手権（WRC）の一戦に組み込まれていた。

title: サファリラリー

text: サービスパーク制導入以前の、ほぼどこででもサービスができた時代、ワークスチームではイベントごとにサポートカーなど含めて数十台の車両を用意しなければならなかった。このイベントは開催地が遠いのみならず交通の便が悪いため、輸送の負担を少しでも軽減するため競技車両と同じ車両でレッキ（事前の下見走行）ができた。他イベントではレッキに競技車両と同一仕様の車両を使う事は現在では許されていない。