query: エヴェリーナ・「エヴァ」・パーマー＝シケリアノスは何年に生まれましたか？

title: エヴァ・パーマー・シケリアノス

text: エヴェリーナ・「エヴァ」・パーマー＝シケリアノス（Evelina "Eva" Palmer-Sikelianos 、1874年1月9日 - 1952年6月4日）は、アメリカ合衆国の女性歴史家である。古典ギリシアの文化、製織、演劇、合唱的<!-- コロス的？-->舞踊、音楽の研究と振興で知られる。パーマーの人生と芸術家的努力は、生涯を通じて多くの有名芸術家と相交わる。舞踊家イサドラ・ダンカン、テッド・ショーン、フランス文学の大家コレット、詩人・作家ナタリー・バーネイ、女優サラ・ベルナールのような人々によって霊感を与えられもし、またこれらの人々に霊感を与えもした。彼女はのちにギリシアの詩人・脚本家アンゲロス・シケリアノス（Angelos Sikelianos）と結婚することになる。ふたりは力を合わせてギリシアのデルポイの大祭の復活を組織化した。美術や音楽、演劇のこれらの大祭に具体化するかたちで、パーマーは、ギリシア国内外における平和と調和という目標を促進する啓蒙の釣り合いのとれた感覚を推進したいと望んだ。

title: エヴァ・パーマー・シケリアノス

text: パーマーと夫が組織化した第1回デルポイ大祭は、1927年5月9日に始まった[24]。出し物は数日間にわたって予定された。これらのなかには、デルポイの劇場遺跡内でのギリシア悲劇『縛られたプロメテウス』の上演、スタジアムでの運動競技、近隣の村落の地元の手工芸品の収集品があった。大祭の準備はほぼ3年前に始まったし、退歩も思いがけない成功もいずれも特徴であった。こういう催し物を組織化するのは時間や努力、金銭を必要とする。ギリシア政府、教育機関、実業集団、利益集団の後援と協同が求められた。パーマーは、大祭の実施に必要な金銭のために、担保付き貸付金はもちろん、自分自身の相続財産からの金銭をもまた使用した。その過程で、彼女は無気力、はっきりした不賛成に、そしてときには激励や支援に、遭遇した。パーマーの第一義的な仕事は、『縛られたプロメテウス』の上演であった。これには、すべての衣裳を一から作ることはもとより、劇の監督、コロスの練習も含まれていた。プサコスは公演に真正さを吹き込むために要求される音楽の真の性質を理解しているとパーマーは感じたから、プサコスが劇のための楽曲を作るために徴募された。しかしながら、プサコスが音楽家らによる伴奏オーケストラを加えることを主張したために、彼女は愕然とした。古代ギリシア演劇は、そういうオーケストラを呼び物にしなかったし、劇場の配置はそれの収容能力を持っていなかった。劇場での上演は真正な再現が必要なのであって、もし真正さから逸脱すれば、劇の不正確な上演は不法であろうし、デルポイ大祭の全体的な呼びかけは傷つくであろうとパーマーは感じた。パーマーの心配にもかかわらず、器楽のオーケストラが加えられた。パーマーが安心しかつ驚いたことに、オーケストラの伴奏曲は大部分が聴き取れなかった[25]。パーマーは、自分一人をギリシア悲劇・コロスの正確性と真正性のただひとつの源とは見なさなかった一方で、そういう人は誰一人として今、居ないということを知るほどには自分は論題について学んだということを感じていた。そのため、彼女は、直観はもちろん、こういう研究における背景との両者に依存する上演に取りかかった。運動競技の呼び物は、ピュロスの舞踊（Pyrrhic Dance）であったが、これは鎧を着た男性が舞踊し、足を踏みならして拍子をとる。胸当てや兜、剣、槍を製作することはもちろん、この舞踊をするくらいに献身的な男性を見つけることも記念碑的な仕事であった。その救援にやって来たのはギリシア戦争省とアレクサンドロス・マザラキス＝アイニアン（Alexandros Mazarakis-Ainian）であったが、彼は天幕やトラックその他の装備はもちろん、ピュロスの舞踊にパーマーが必要とする男性全員の使用をもパーマーの自由に任せた[26]。

title: エヴァ・パーマー・シケリアノス

text: 「アップウォード・パニック (Upward Panic)」はパーマーの自伝の題名であるとともに、彼女が造り出した新語でもある。この自伝は、南フロリダ大学の教授ジョン・P・アントン（John P. Anton。ギリシア哲学・文化）によって収集、編集された。自伝は、Choreography and Dance Studies（振付舞踊研究）政策を構成する叢書の第4巻であり、ハーウッド・アカデミック・パブリッシャーズから1993年に発行された。アントン教授は1985年に補助金を受け、ギリシャに旅行し、同地でパーマーが学びえたはずのことを調査することを許された。彼女は、自伝の執筆を1938年に開始し、1948年まで断続的に執筆し続けることになる。本書は大きく2つの部分に分けられ、第1部は伝統的に自伝的であって、そこで彼女は青年期と家庭に言及した。後半は、デルポイ大祭やのちのアメリカにおける経験について述べ、演劇的エッセーを収める[43]。

title: エヴァ・パーマー・シケリアノス

text: パーマーとダンカン家の人々は、アテネから5マイル北のイミトス山地の山麓の丘陵地帯にしばらく住むことになる。その位置は、ダンカン家の本家の未完成の残骸であった。ペネロピーがパーマーに自分の兄弟に初対面するように手筈を整えたのは、ここにおいてであった。言語の障壁にもかかわらず、パーマーとシケリアノスは、知り合いになり、自分たちが世界観を共有していることを知った。平和や討論、文明に関する会話を通じて、その会話の多くは、パーマーに、自分自身の世界観はもちろん、亡父の討論会をもまた思い出させた。デルポイの理想とデルポイ大祭（Delphic Festival）を復活させる種が蒔かれたのは、この期間中であった。パーマーもシケリアノスもどちらも、人々を集めようとし、美術や音楽、演劇という仕掛けを通じて自分たちの調和のメッセージを民族的、宗教的、政治的にさまざまな人々の間に分配しようとした[17]。

title: エヴァ・パーマー・シケリアノス

text: パーマーはふたたび、デルポイの理想とギリシア悲劇・演劇の教訓にたいする関心をかき立てることを期待してアメリカに帰還することになる。パーマーの、シケリアノスとの結婚は1934年に無効にされることになるし、シケリアノスはのちにギリシアで再婚することになる[36]。二人は手紙をやりとりし続け、良好な関係のままであった。

title: エヴァ・パーマー・シケリアノス

text: パーマーは、しばらくパリ近隣のヌイイ＝シュル＝セーヌに国外追放者として落ち着いた[9][10]。パーマーは、ナタリー・バーネイの裏庭の即興演技に参加することはもちろん、フランス語の流暢さを微調整すること、劇場に通うことにも忙しかった。こういう祝宴のひとつで、ピエール・ルイスの『夕日のなかの対話』でパーマーはコレットと共演した[11][12][13]・この期間中、また彼女はサラ・ベルナールに出会い、ふたりはすぐに知り合いになった。パーマーは舞台上でサラと共演するように求められ、しかしながらこれは結局は失敗した[14][15]・短いロンドン進出中に、パーマーは、ミセス・パトリック・キャンベル（Mrs. Patrick Campbell）の劇団に加わるように申し出を受けた。しかしながらミセス・キャンベルの、パーマーの劇団参加の前提条件は、彼女がナタリー・バーネイとの関係を公的に断つことを必要とした[14][16]。この申し出はパーマーを喜ばせたし、パーマーの芸術家的活動にとって実り豊かであると判ったはずなのに、パーマーは最後には申し出を拒絶した。パーマーは好機にもかかわらず、ナタリーとの友好関係を断つことに気が進まなかった。

title: エヴァ・パーマー・シケリアノス

text: 「アップウォード・パニック」は、パーマーによって造り出された術語としては、悲劇や音楽、舞踊の最高潮において経験されるうきうきとした陽気な気分を記述する。パーマーとシケリアノスは、これらの芸術の追究が人々を相互理解のほうへ導くと信じていた[44]。この術語それ自体は、ギリシア神話のアルカディアにその根を有し、神であるパンが語源であり、英単語 panic はその派生語である。この文脈におけるこの語「パニック」(panic)の用法は、現代英語における、否定的な、言外の語義と混同してはならない。

title: エヴァ・パーマー・シケリアノス

text: パーマーは、さまざまな全寮制学校と通学学校に、散発的かつ短期間、在学した。父は、ヴァン・タウブ学校（Van Taube School）という短命の実験的な学校を創立した。成年に達したのちパーマーは、ブライン・マウル大学（Bryn Mawr College）に通学することになる。ブライン・マウルに在学中に、パーマーは文学と演劇芸術を研究した[7]。パーマーは、学位を取得する前に退学し、ローマにいる兄弟のパーマー・ジュニアと1年間、いっしょになることと、自由気ままに研究することを選んだ[8]。

title: エヴァ・パーマー・シケリアノス

text: その後の年月、二人は共同活動することになる。パーマーは、織機から衣裳を制作することはもちろん、コロスの自分の解釈をショーンの舞踊の一団に教えることになる。ようやくパーマーは、ショーンの舞踊家集団のなかに、うっとりと聴き入る聴衆と関心を呼び起こされた学生を見出した。ショーンとパーマーは次に、ニューヨークとフロリダで見られる数点の作品を上演することになる。のち二人は袋小路、芸術家的な意見の相違に達し、これは究極的に二人の交友関係の終わりに至ることになる[42]。

title: エヴァ・パーマー・シケリアノス

text: またパーマーの同胞（きょうだい）は、パーマーの人生において形成力があったし、特にその兄弟であるコートランド・パーマー・ジュニア（Courtlandt Palmer Jr.）はそうであった。彼女のこの兄弟は音楽的神童であって、若くして有名作曲家の作品のほとんどすべてをピアノで演奏することができた[6]。音楽は母の人生の一部として絶対必要であったため、パーマーの同胞（きょうだい）は全員、音楽活動に触れさせられるか、でなければ音楽活動に従事するように奨励された。パーマー自身は次に、音楽理論、コロスの編曲を自由気ままに研究することになる。

title: パーマネントウエーブ

text:
再現性を重視した加温ロッドやアイロンを用いるホット系パーマは一時期のブーム後に「繰り返すと髪が傷む」というデメリットが表面化したが、理論的には熱変成が強く行われるほど再現性は増すのでありこれは例えば同じく熱変成をシステムの中心にすえる縮毛矯正やパンチパーマの再現性が高いことを考えると分かりやすい。双方とも「ただ乾かすだけで」形が出来上がるからである。しかし同様の考え方で女性客のウェーブを求めるとなると特有のデメリットが生まれてくる。
例えば縮毛矯正では過去に施術をした部位に対し物理的にも科学的にも不要な負荷をかけないよう、すべての作業を出来る限り新生部を中心に行う。またパンチパーマはスタイル的に定期的に短くカットされることから、繰り返しの作業に同一の毛髪部位が何度も晒されることがそもそもない。対して女性客のウェーブ技術というのは同じ部位に何度も繰り返し施術が行われるケースがほとんどであり、そのたびに熱変成に毛髪が晒される事になる。熱変成は確かに再現性を強力に補強するものではあるが著しく毛髪の構造を変えてしまう。再現性というのは結局毛髪の構造を利用しているため、繰り返すほどにその優位性の源を失うという自己矛盾を含んでいたのである。

title: エヴァ・パーマー・シケリアノス

text: パーマーはシケリアノスを追ってレフカダ島に行ったが、ここはギリシア西岸のイオニア海の島で、シケリアノスの先祖伝来の島であった。ここで二人はさらに深く知り合った。シケリアノスは自分の詩を彼女と共有したし、二人はデルポイの理想についてより深く議論した。パーマーは自分のために織機を製造していて、それで彼女は、ギリシア人の様式で手織りのドレスを作ることへの関心をさらに追求することができた[18]。1907年にパーマーとシケリアノスはアメリカに旅行した。パーマーは、自分に対する、特に自分が選んだ服のモードに対する、アメリカの報道機関の関心には覚悟が出来ていなかった。パーマーのドレスは、より典型的なパリジャンのファッションからは劇的に逸脱していたので、ニューヨークの諸新聞は、パーマーに、彼女の父親の恥ずべき評判の女性相続人という豊富な記事材料を見出した。パーマーは注目を避けたし、自分に関する、しばしば誤まった、記事に腹を立てた。しかしながら二人の訪問の目的は、パーマーの母をシケリアノスに紹介し、結婚することであった。ふたりは1907年9月9日にメーン州のバー・ハーバーで結婚した[19]。パーマーはハイフンでつないだ姓を名乗った。すなわちエヴァ・パーマー＝シケリアノス（Eva Palmer-Sikelianos）。パーマーのバーネイとの交友関係はこの結婚後、続かなかった。バーネイはシケリアノスのためにパーマーを失うのをおそれたし、彼女はパリの生活に飽きたが、これは彼女がますます取るに足らないと見なした生活様式であった。その交友関係はのちに手紙の交換によって修復され、のちに友人同士として和解することになる[20]。

title: エヴァ・パーマー・シケリアノス

text: デルポイの理想と平行して、デルポイ大学（Delphic University）という、主にシケリアノスによって推進される、理想があった。2回にわたる大祭の成功に続いて、こういう学校が企画されることが希望された。ギリシア政府はしかしながらこの理想に熱心でなかったし、どちらかといえば将来の大祭がギリシアの製品と観光をいかに推進するかにより強い関心を抱いていた。パーマーとシケリアノスにとって、大祭はただ目的に達する単なる一手段にすぎず、目的そのものではなかった。それ自体ギリシャ政府は、これらの大祭の推進にはほとんど役に立たなかった。政府の見解は、観光とギリシア製品の輸出は経済を活発にするであろうし、一方で、デルポイの理想の学問的な追求は、予測し得る将来において収益を集めたくわえないであろうというものであった[35]。

title: エヴァ・パーマー・シケリアノス

text: 1939年1月に、パーマーはニューヨークのアーヴィング・ワシントン高等学校（Irving Washington High School）での舞踊公演、テッド・ショーン（Ted Shawn）とその男性舞踊家の一座による「ダンス・オヴ・エイジズ」（Dance of Ages）を見物した[41]。パーマーのこの種の男性舞踊家との前の経験は、好ましいものではなかった。彼らは、アメリカ風の舞踊の形式に凝り固まっているか、ギリシア風のコロスのメソッドを学ぶのを渋るかのどちらかであった。パーマーがショーンとその上演のなかに見たものは、自分が探し求めていたもののスタイルと精神に似ていた。ショーンはパーマーの努力を熟知していたし、二人は自分たち特有の尽力を議論する時間を作ることで意見が一致した。二人は自分たちが舞踊と音楽の理解を共有していることをすばやく見出した。

title: エヴァ・パーマー・シケリアノス

text: その後まもなく、パーマーは重い肺炎にかかり、長期間床に伏していた[39]。これは、パーマーにとって休息と内観の時間であった。パーマーは、さまざまの友人や家族と手紙のやりとりを続け、元のように積極的な関心事を追求するほどに回復するまで読書と執筆をしていた。しばらくの間、パーマーは、コネチカット州のグリニッジのとある友人の家に滞在することになる[40]。

title: エヴァ・パーマー・シケリアノス

text: 大祭は成功裏に終った。劇と運動競技はギリシアの映画制作者ディミトリアス・ガジディス（Dimitrios Gaziadis）によって記録された。映画の題名は「Prometheus in Chains」であったし、1971年に上映された[27]。ギリシアとヨーロッパの至る所の報道記事は、大祭について肯定的に書いたし、以前は理想に懐疑的な多くの報道記事は、懐疑的なのとは別な確信を抱いた。

title: エヴァ・パーマー・シケリアノス

text: 第1回大祭の肯定的な受け止め方は、ギリシア政府のその後の大祭への協力を確実なものにした。第1回の負債を完済することと第2回の支払いをすることのために、くじが始められることが決定された。大祭にたいする大衆的な支持は高かったし、政府はデルポイくじ法案を可決した。当時、ギリシアは、収益が国の考古学上の活動への資金提供とギリシア海軍との両者の間で分けられるひとつのくじを有していた。しかしながら、いざくじ券を印刷する時点になって、努力が妨げられた。見たところどうやら海軍大臣に停滞の責任があったらしく、くじ券に費やされる資金が海軍の支持よりもむしろ、大祭に行くのではないかとおそれていた[28]。この後退に幻滅して、パーマーはアメリカにほぼ1年間、旅行した。パーマーはいろいろな学校や単科大学、総合大学で講義するように求められ、大祭やデルポイ理想に具体化された論題についていくつか論文を執筆した。パーマーは、アメリカ国内をあまねく旅行し、ニューイングランドに帰った。講義旅行はほどほどの金銭的見返りしか、もたらさなかったし、彼女は自身の旅行費用を大部分、負担した[29]。彼女は、続いて残って、『縛られたプロメテウス』において彼女が監督したコロスをエール大学で教えるように求められた。しかしながらパーマーは、自分はこういうことを真正に持続的に教えることはできないと感じて、申し出を断った[30]。

title: エヴァ・パーマー・シケリアノス

text: パーマーはヨーロッパに戻り、一時パリに滞在してから、納得して1929年秋にギリシアに戻り、第2デルポイ大祭の立案を始めた[31]。デルポイくじと海軍省の問題が解決されたか否か、また大祭の支払いがどのようにされたか、仮に支払いがされたとして、くじ、貸付金によってか、それともパーマー自身の金銭によってかは、不明である。第1次大祭からなおも負っていた借金に関する彼女の心配は、第2次大祭の全費用を支払うだけの資金を彼女が有していたというありそうに無いことに、証拠を与える[29]。が、それにもかかわらず彼女はギリシアに戻り、第2回デルポイ大祭の計画が始まった。彼女とシケリアノスは、呼び物の劇を『救いを求める女たち』に決定した[32]。この劇は、コロスを、劇のかなめ、劇の敵役として呼び物にしたし、そういうものとしてパーマーは準備に完全に没頭した。50人のコロスが必要であったし、第一次大祭の初期の努力とはちがって、篤志家たちは大勢いてかつ熱心であった。ギリシア戦争省もまた、大祭のためにただちに人員と物資の支援を与えた。このことの皮肉は、パーマーには通じなかった。こういう組織は戦争業、デルポイの理想とはまさに正反対のことで頭がいっぱいであったが、パーマーは、兵以上に誰が戦争の恐怖を知っているかを論じた[33]。

title: エヴァ・パーマー・シケリアノス

text: パーマーは、1874年1月9日に、ニューヨーク市のグラマーシー・パーク（Grammercy Park）に生まれた。知識人たちと天分に恵まれた芸術家たちの一家の5児のひとりであった。生家は、自由思想や因襲にとらわれない教育、音楽や演劇、文学の探究を推進する家庭であった。彼女の最古の思い出は、父の「十九世紀クラブ」（Nineteenth Century Club）の思い出で、そこでの初期の会合はパーマーの家で催された[1][2]。十九世紀クラブは、異質の政治的イデオロギーの信奉者、無神論者、宗教上の巨星を集めた。彼女の父は、政治や宗教、道徳に関する、思慮豊かな、なごやかな議論の進行役をつとめた。若きパーマーはこういう議論を目の当たりにし、こういうものが若い女性・成人としての自分自身の思想の種をまいたとのちに彼女は書くことになる。1888年夏にコートランド・パーマー・シニア（Courtlandt Palmer Sr.）は虫垂炎で死亡した[3]。パーマーの母はのちに、ロバート・アビ（Robert Abbe）という男性と再婚することになる[4]。パーマーがナタリー・バーネイと知り合いになるのは、メーン州のバー・ハーバー（Bar Harbor）における一家の避暑休暇中のことであった。ふたりは詩や文学、乗馬への関心を共有した。バーネイはパーマーを中世の処女にたとえたが、これは彼女の足首までの赤毛と白い肌への賛辞であった。ふたりは若い恋人同士になり[5]、のちにパリで隣人同士になることになる。

title: ナタリー・クリフォード・バーネイ

text: バーネイの最初の親密な関係はエヴァ・パーマー・シケリアノスとのものであった。1893年、ふたりはメイン州のバー・ハーバーにおける避暑休暇中に知り合った。バーネイはパーマーを中世の処女にたとえたが、これは彼女の足首までの赤毛、海緑色の眼、白い肌への賛辞であった。ふたりは幾年にもわたって親密なままでいることになる。パリにおける若い成人として、ふたりはシャルグラン通り4番地のアパルトマンを共有することになる。のちにふたりはヌイイにそれぞれ独居した。バーネイは、別の女性らを、たとえばポーリン・ターンを、ロマンチックに追い求めることにしばしばパーマーの助力を求めることになる。パーマーは最後にはバーネイのもとを去ってギリシアに行き、詩人で劇作家のアンゲロス・シケリアノスと結婚した。これらの事態の展開のあとはふたりの関係は続かず、バーネイはアンゲロスをよく思わなかったし、激した手紙が交わされた。のちにふたりの人生において、友情関係は修復され、ふたりとも自分たちがたがいの人生において演じた役割について成熟した見方をした。

title: エヴァ・パーマー・シケリアノス

text: またレイモンド・ダンカンと知り合ったのはパーマーのパリ時代であったが、レイモンドはイサドラ・ダンカンの兄弟であったし、レイモンドの妻ペネロピー（Penelope）はアンゲロス・シケリアノスの姉妹であった。1905年のパリの労働不安のために、この夫婦とその赤子は、パーマーのヌイイーの小さな家に滞在するためにやって来た。パーマーとこの夫婦は、手織りの衣裳とギリシア美術とへの関心を共有した。真正のギリシアの衣裳の品質を再生産したいという希望をもって、3人は自分たちで数点、衣裳を作るために織機を適合させた。こういう努力は最後には、パーマーに、当時の伝統的なドレスを見捨てさせ、ドレスや手工芸の革のサンダルを自分で作り、もっぱらそれを身につける気にさせることになる。ペネロピーのよるシケリアノスの詩の歌唱と朗唱は、パーマーの好奇心をそそった。パーマーはもっと学びたかったし、みずからシケリアノスに会いたかった。ダンカン家のひとびととパーマーはのちに、ギリシアに向けてパリを発つことになる。

title: エヴァ・パーマー・シケリアノス

text: 1952年春に、パーマーはギリシアに帰った。帰還の2週後、デルポイにおける演劇上演に臨んでいるときに致命的な発作に襲われた。77歳であった。遺志によりデルポイに埋葬された[45]。パーマーの芸術家的活動と支援は両大戦間の時期にあたる。彼女は、晩年、ナチズムの台頭やヒトラー、第二次世界大戦を遠方から目撃することになる。あたかも彼らの努力が無駄であったかのように思われたであろう。ギリシアのデルポイの精神の復活を試みるのは彼らが最初ではなかったし、最後ではないだろう。デルポイの理想は、国際デルポイ評議会を通じて現代に生き続けている。同一の理想と原則は、音楽や舞踊、運動競技のこれらの現代の努力に具体化されている。

title: エヴァ・パーマー・シケリアノス

text: Eva Palmer Sikelianos, Upward Panic - The Autobiography of Eva Palmer-Sikelianos, Edited By John P. Anton. Hardwood Academic Publishers, 1993 Suzanne Rodriquez, Wild Heart - Natalie Clifford Barney and the Decadence of Literary Paris, Harper Collins, 2003 (Ecco Paperback Edition) Judith Thurman, Secrets of the Flesh: A life of Colette, Random House Publishing Group (Ballantine Books), 1999 Kenneth MacKinnon, Greek Tragedy into Film, Fairleigh Dickinson University Press, 1986 Egon Wellesz, Miloš Velimirović, Studies in Eastern Chant, Volume 5, Edited By Dimitri Conomos. St. Vladimir's Press, 1990

title: エヴァ・パーマー・シケリアノス

text: プサコスはふたたび劇のために曲を書いてくれるように求められ、第1回大祭の古い議論が再びされた。彼女は上演の細目を決定する自由裁量を以前よりも広く与えられたし、プサコスとパーマーは劇の音楽的要素について意見が合わなかった。ふたりは二度と口もきこうとしなかったし、プサコスは上演から身を引いた[34]。運動競技と手工芸品の展示の両者とも、大祭の重要な部分であった。大祭は1930年に開催され、成功をおさめた。

title: カタジナ・ラジヴィウ

text: ロシア帝国のポーランド人将軍であったアダム・ジェヴスキ伯爵の娘として生まれた。叔母に小説家オノレ・ド・バルザックと結婚したエヴェリーナ・ハンスカ伯爵夫人がいる。1873年10月26日、15歳でヴィルヘルム・アダム・ラジヴィウ公爵と結婚し、彼の家族が住むベルリンに居を移した。1884年、カタジナは「パウル・ヴァシーリー」のペンネームでドイツ皇帝ヴィルヘルム2世のゴシップについての本を執筆、出版した。

title: エヴェリーナ・ハンスカ

text: バルザックとエヴェリーナは1833年に出会って以来、定期的に文通を交わしていた。1841年にハンスキ伯爵が死んだ後、1843年バルザックは伯爵夫人エヴェリーナに逢うためサンクトペテルブルクに赴いた。2人はドイツ、ベルギー、イタリアなどへ何度か旅行をしている。1846年、エヴェリーナはバルザックの子供を死産している。1847年に2人はウクライナへ旅行し、バルザックは1848年にパリへ戻った。翌年にバルザックは再びエヴェリーナの待つウクライナを訪れ、1850年3月14日に2人は結婚した。バルザックはその5か月後の8月18日にパリで死んだ。

title: エヴァ・パーマー・シケリアノス

text: パーマーはアメリカで新たな演劇的努力をした。パーマーはニューヨークにおける連邦劇場計画に加わるよう招待されたが、これは失業中の美術家や作家、監督を雇用する、ニューディール政策であった[37]。この計画のもと、50人のコロスを呼び物とするアイスキュロスの『ペルシア人』を上演しようと努力した。男性舞踊家と歌手を呼び物にするこういう劇を上演したいというのが、パーマーの願望であったし、こういう参加がデルポイの理想の教訓を推進すると信じていた。パーマーはまた、アリストファネスのギリシア劇に基づく喜劇の執筆と上演はもちろん、クリスマス劇の上演にもまた、没頭していた。しかしながら、こういう努力は一つも実を結ばなかった。パーマーが共に働くのが好きなタップ・ダンサーやヴォードヴィルのスター、サーカスの演者からなるいろいろな一団による不揃いな参加と献身はもちろん、連邦劇場計画の競合する日程や委員会と小委員会との間の内部抗争もまた、パーマーの努力をひそかに掘り崩した。パーマーは結局、政策から退けられた[38]。挫折し失望し、パーマーは再び進み始めた。1938年春にパーマーは、『ペルシア人』を教える意図を表明した、ピリコというギリシアの社会集団で講義をすることになる。参加は、関心のある個人4人に制限されていた[39]。

title: エヴェリーナ・ハンスカ

text: エヴェリーナ・ハンスカ（, 1801年1月6日 - 1882年4月10日）は、ポーランドの貴族女性。フランスの小説家オノレ・ド・バルザックの妻として知られる。

title: エヴェリーナ・ハンスカ

text: エヴェリーナはポーランドの名門貴族ジェヴスキ家の出身で、曾祖父はヘトマンのヴァツワフ・ピョトル・ジェヴスキである。またエヴェリーナの兄伯爵は著名なジャーナリスト、小説家であった。エヴェリーナは20歳以上年上のヴァツワフ・ハンスキ伯爵と結婚し、夫とのあいだに一人娘アンナをもうけ、田舎の地主貴族の妻としての生活を送っていた。

title: エヴァ・パーマー・シケリアノス

text: ふたりはギリシアに帰還して、アテネに落ち着いた。ここでパーマーはグラフコス（Glafkos）という息子を生んだ[21]。また一家はレフカダで小さな邸宅を営んだが、そこで彼らは休暇を取り、浜辺を調査し、釣りをすることになる。パーマーはまた当時、総大主教によって「偉大なキリスト教会の主音楽教師」と命名されたコンスタンティノス・A・プサコス（Constantinos A. Psachos）のもとでギリシアの教会音楽と記譜法の研究に着手することになる。パーマーの関心は、ヨーロッパ音楽と同じ方法では記譜に記録することがでないギリシア音楽の複雑さにあった。そのようにするには、ビザンチン音楽の記譜法を学習する必要があった。パーマーの学術的な音楽研究は、ギリシア固有の音楽を保存する目的の学校をつくりたいという欲望を彼女のなかにじょじょに染み込ませた。そのうえ、寄付運動を組織化することはもちろん、自身の資金を使用することをもまたして、彼女とプサコスは、専門のハーモニウム（harmonium）の製作という任務に必要な金銭を調達することになる。この楽器は、1924年にギリシアで G.F.スタインマイアー（G.F. Steinmeyer）によって製作され、重要な後援者であるパーマーの名にちなんで「エヴィオン・パンハーモニウム」（Evion Panharmonium）とプサコスによって命名された[22][23]。オリジナルの「エヴィオン・パンハーモニウム」はのちに第二次世界大戦中に破壊されたと信じられていたが、小型版が2点、プサコスによってギリシアに持ち帰られた。彼女のアテネに音楽学校を作りたいという目的は、ほかの計画が彼女の時間と注意をそらした一方で、葬られていた。


query: 重要文化財の選定は誰が行いますか？

title: 重要文化財

text: 「文化財」とは、国や地方自治体の指定・選定・登録の有無に関わらず有形無形の文化的遺産全般を指す用語である。文化財保護法では「文化財」を「有形文化財」「無形文化財」「民俗文化財」「記念物（史跡、名勝、天然記念物）」「文化的景観」「伝統的建造物群」の6つのカテゴリーに分類している（同法第2条第1項）が、このうちの「有形文化財」に該当するもので、国（文部科学大臣）によって指定されたものを「重要文化財」と呼称している（同法第27条第1項）。

title: 文化財

text: すなわち、歴史上、芸術上、学術上、観賞上等の観点から価値の高い有形文化財、無形文化財、民俗文化財、記念物、文化的景観、伝統的建造物群の6種類が、指定等の有無にかかわらず「文化財」に該当する。文部科学大臣は文化財のうち重要なものを指定、認定、選定、登録、選択し、保護のもとにおくことができる。ただし指定等およびその解除にあたっては、文部科学大臣はあらかじめ文化審議会に諮問しなければならない（文化財保護法第153条）。

title: 可動文化財

text: また、修復作業も保護の一環で、イタリアのローマを拠点とする国際文化財保存修復センター(ICCROM)はユネスコの諮問機関であり、不動産を含む文化財の総合的な修復に関与している。文化庁では重要文化財指定の有形文化財（美術工芸品）補修に国庫助成をしているほか、文化財保護法では第十章を「文化財の保存技術の保護」にあてている。同法に基づき、「選定保存技術」として漆工品・飾金具・能楽器・琵琶・木工品・歌舞伎衣装・祭屋台・木造彫刻の修理技術が選定され、保持者・保存団体が認定されている。特に木造彫刻修理はユネスコの無形文化遺産へも提案されている（登録には至っていない）。

title: 求菩提山

text: 古くから修験道の霊山として修行が行われ、1870年頃の明治時代前期まで山伏信仰が行われていた。山頂付近では修験道に関係する「求菩提五窟」と称される普賢窟・多聞窟・迦陵頻伽の彫られた岩洞窟など遺跡や遺物が存在しており、国宝や重要文化財に指定されたものもある。こうした歴史的背景から2001年に日本の史跡にも指定され、さらに2012年には「求菩提の農村景観」として日本の重要文化的景観にも選定されている。

title: 塞の神まつり

text: 富山県内ではこの時期各地で左義長が行われるが、上野邑町地区では木偶人形（デクノボー）を用意し子供達が各家庭を回り、行事の多くを担い関わること、小屋のある作り物に集めた正月飾りなどと共に、木偶人形を焼いて厄払いを行なうことなど、他地区では見られないものであり、1991年（平成3年）2月1日に、富山県の無形民俗文化財に指定され、その後2010年（平成22年）3月12日には、「邑町のサイノカミ」として国の重要無形民俗文化財に指定された。また2006年（平成18年）には、「とやまの文化財百選（とやまの祭り百選部門）」に選定されている。

title: 高岡御車山祭

text: 同一の行事に関連して、国の重要有形民俗文化財および重要無形民俗文化財の両方に指定されているものは全国で5例のみで、高岡御車山祭はその内の1つである。なお2006年（平成18年）には、「とやまの文化財百選（とやまの祭り百選部門）」に選定されている。

title: 称念寺 (橿原市)

text:
寺の所在する寺内町の橿原市今井町は1993年（平成5年）、重要伝統的建造物群保存地区として選定された。称念寺本堂は2002年（平成14年）5月23日、浄土真宗寺院の本堂としては本山の本願寺以外で初めて国の重要文化財に指定された。
1998年（平成10年）、本堂が台風の被害を受け補強工事を施したものの建物自体の経年劣化が著しく、2010年（平成22年）4月から2022年（平成34年）春までの予定で初の解体修理を行っている。

title: 磯部の御神田

text:
磯部の御神田（いそべのおみた）は、三重県志摩市の伊雑宮に伝わる民俗芸能の田楽。保護団体は、磯部の御神田奉仕会。1973年12月4日に記録作成等の措置を講ずべき無形の民俗文化財（選択無形民俗文化財）に選択、1990年3月29日に重要無形民俗文化財に指定された。また東海農政局による「東海美の里百選」に選定されている。
毎年6月24日に行われる"伊雑宮御田植祭"で披露される。祭りそのものも御神田と呼ばれる。開催日の6月24日は、倭姫命の巡幸の際に7匹のサメが野川を遡上（そじょう）し、命に伊雑宮の鎮座地を示したという「七本鮫」伝承に基づく。毎年この日には7匹のサメが伊雑宮に参詣するとされ、近隣の漁師は休漁する習慣がある。

title: 重要文化的景観

text: 重要文化的景観（じゅうようぶんかてきけいかん）は、日本の景観計画区域または景観地区内にある文化的景観であって、都道府県または市町村が保存措置を講じているもののうち、特に重要なものとして文化財保護法第134条第1項の規定に基づき国（文部科学大臣）が選定した文化財である。

title: 今井町

text: 重要文化財9件12棟、奈良県指定有形文化財3件11棟、橿原市指定文化財5件6棟。今井町は1993年（平成5年）5月、橿原市の条例に基づき伝統的建造物群保存地区となり、同年12月、国の重要伝統的建造物群保存地区として選定された。

title: 重要無形文化財

text: 第二次世界大戦以前の日本には1890年（明治23年）制定の帝室技芸員制度はあったものの、近代的な無形文化財の保護・指定制度は存在しなかった。1950年（昭和25年）制定の文化財保護法によって初めて無形文化財が法的に位置づけられたものの、同法制定当時の制度では「現状のまま放置し、国が保護しなければ衰亡のおそれのあるもの」を選定無形文化財として選定するという、消極的保護施策であった。1954年（昭和29年）の文化財保護法改正により、選定無形文化財の制度は廃止され、「衰亡のおそれ」あるか否かではなく、あくまでも無形文化財としての価値に基づき、重要なものを「重要無形文化財」に指定するという制度に変わった。

title: 八阪神社 (日田市)

text: 例祭は7月14、15日の両日。7月20日過ぎの土、日曜日には隈八坂、若宮両神社と合同の日田祇園会および曳山行事を行う。曳山行事は、「日田祇園の曳山行事」として国の重要無形民俗文化財に指定されるとともに、「山・鉾・屋台行事」のひとつとしてユネスコ無形文化遺産に選定されている。

title: 重要伝統的建造物群保存地区

text: 重要伝統的建造物群保存地区（じゅうようでんとうてきけんぞうぶつぐんほぞんちく）は、日本の文化財保護法に規定する文化財種別のひとつ。日本の市町村が条例などにより決定した伝統的建造物群保存地区のうち、文化財保護法第144条の規定に基づき、特に価値が高いものとして国（文部科学大臣）が選定したものを指す。略称は重伝建地区（じゅうでんけんちく）、重伝建（じゅうでんけん）。

title: さっぽろ・ふるさと文化百選

text: 選定当初はその名のとおり百選であったが、現在では建物のいくつかがすでに解体されており、厳密には字義どおりではない。また、基本的に重要文化財および登録有形文化財については、選定の対象外となっている。ただし、北海道大学の古河記念講堂のように、百選の選定後にそれらに指定・登録されたものがある。

title: 松山城 (備中国)

text: 昭和16年（1941年）には天守、二重櫓、三の平櫓東土塀の3棟が当時の国宝保存法に基づく国宝（旧国宝、現行法の「重要文化財」に相当）の指定を受ける。これら3棟は、昭和25年（1950年）、文化財保護法の施行により、重要文化財となった。昭和31年（1956年）11月7日には城跡が国により史跡に指定される。昭和35年（1960年）、高梁市が管理団体となる。平成6年（1994年）より本丸の復元整備が行われ、本丸南御門、東御門、腕木御門、路地門、五の平櫓、六の平櫓、土塀などが復元された。平成18年（2006年）4月6日、日本100名城（68番）に選定された。

title: 大隈講堂

text: 大学の創立125周年（2007年）記念事業に向け、2006年-2007年にかけて再生工事が行われた。外観と大講堂の歴史的な意匠を保存しつつ、耐震補強や文化ホールとして多機能化を行っている。工事は2007年9月末に完了し、10月21日の創立記念日を迎えた。そして同年12月4日付で重要文化財（建造物）に指定された（東京都選定歴史的建造物は解除）。

title: 金唐革紙

text:
以後10年余にわたり後藤が製作の中心的役割を果たし、1999年に移情閣〔孫文記念館〕（重要文化財、神戸市）、2002年に旧岩崎家住宅（重要文化財、台東区）等の主要な復元を行う。その間、紙の博物館（東京都王子）、呉市立美術館（広島県呉市）、旧岩崎邸庭園、入船山記念館、フェルケール博物館（静岡県）、大英博物館、ヴィクトリア・アンド・アルバート美術館（イギリス）等で「金唐革紙展」を開催して、その普及に努める。これらの功績により、研究所職員が2005年、選定保存技術（文化財の修理復元等のために必要な伝統的技術として、文部科学大臣が選定するもの。）の保持者に認定される。
現在、研究所は本格的な製作体制は終了して、粕谷修朗、柳楽雄平、宮澤利行らは各々の日本画制作活動等に戻る。後藤仁は2006年に研究所をはなれ、金唐革紙製作技術を日本画にも取り入れ日本画家・絵本画家として活動するとともに、「金唐革紙保存会」を主宰して展覧会等での金唐革紙の紹介や製作技術保存にも尽力し、必要があれば製作出来る体制を維持している。現在、金唐革紙製作全般にわたる本格的な製作技術を有しており、現役で製作可能なのは後藤仁のみとなっている。

title: トシドン

text: 1977年には、国の重要無形民俗文化財に指定されている。2009年、国連教育科学文化機関(UNESCO)の無形文化遺産の新制度第1号のひとつとして「甑島のトシドン」が登録された。日本は原則として重要無形文化財、重要無形民俗文化財、選定保存技術の中から指定時期の早い順に推薦し、トシドンの他に「京都祇園祭の山鉾行事」など14件がまとめて選出された。

title: 帝室技芸員

text: 第二次世界大戦中の1944年までに13回の選定が行われ、計79名が任命された。しかし、戦後になって内閣府と宮内省の改変に伴い廃止された。ただし、資格自体が取り消されたわけではないので、制度の終わりは曖昧である。こうした作家の顕彰行為は、一面としては文化勲章や重要無形文化財制度、あるいは日本芸術院会員への認定などに引き継がれていった。

title: 知恩院

text:
2011年に半解体をともなう大修理を発願し、8年計画で屋根瓦の全面葺き替えをはじめ腐朽、破損箇所の取り替えと補修、軒下の修正、耐震診断調査に基づく構造補強などを行い、2019年に竣工予定である。一度外されて補修された屋根が2016年に再び御影堂に載り、修理現場が一般公開された。上記の経蔵以下の各建物は重要文化財に指定。このほか、唐門、集會堂（しゅえどう）、大庫裏（おおぐり、「雪香殿」とも）、小庫裏（こぐり）が重要文化財に指定されている。いずれも寛永復興期の建築である。
以上のうち、菩薩処胎経以下の3件は、幕末から明治にかけて門主を務めた養鸕徹定（1814－1891）の収集品である。国宝指定物件のうち、絵画、書跡は京都および奈良の国立博物館に寄託されている。
典拠：2000年までの指定物件については『国宝・重要文化財大全 別巻』（所有者別総合目録・名称総索引・統計資料）（毎日新聞社、2000）による。
境内は無料で拝観できる。ただし、方丈庭園と友禅苑はそれぞれ庭園拝観料が必要である。また、臨時で三門の楼上および大方丈（時には小方丈も）の建物内が有料で一般公開されることがある。阿弥陀堂・集會堂（法然上人御堂）・勢至堂の内部および阿弥陀堂と集會堂を結ぶ渡り廊下に無料で入場できる。以前は本堂（御影堂）も無料で入場できたが、現在は修理中であるので、修理が終了するまで入場できない。その代わり年始を除く毎月第1日曜日に「御影堂平成大修理 現場見学会」（1日2回・各50名定員）を無料で行っている。電話かメールで見学を予約した人なら誰でも御影堂の仮設素屋根の内部に入り、修理の様子を間近で見ることができる。参考

title: 山町筋

text: 昭和40年ごろになると、年月を経た土蔵造り家屋が取り壊されるようになった。しかし昭和60年代に入り山町筋の町並みを保存しようと住民達の気運が盛り上がり、「土蔵造りのある山町筋まちづくり協議会」を1992年（平成4年）に発足、2000年（平成12年）12月には、国の重要伝統的建造物群保存地区として選定されたことにより高岡市や県、まちづくり協議会は、土蔵造り住宅などの補修や改修などの景観保存整備、また観光客を呼び込むための観光事業整備を行なっている。高岡御車山祭は、毎年5月1日に行われる高岡関野神社の春季例祭で、御車山（みくるまやま）と呼ばれる7基の曳山が囃子とともに山町筋を巡行する。4月30日には宵祭りが行われる。御車山は豊臣秀吉の御所車を前田利家に拝領、それを前田利長より山町に与えられ、各町が手を加え山車としたもので、7基が揃って巡行する姿は絢爛豪華であり、山町町衆のエネルギーを示すものといえる。「高岡御車山」7基は1960年（昭和35年）6月9日に重要有形民俗文化財、行事自体は「高岡御車山祭の御車山行事」として1979年（昭和54年）2月3日に重要無形民俗文化財に指定されている。同一の行事に関連して、国の重要有形民俗文化財および重要無形民俗文化財の両方に指定されているものは全国で5例のみで、高岡御車山祭はその内の1つである。また2016年（平成28年）12月1日にはユネスコの無形文化遺産に登録された。

title: リビングヘリテージ

text: 文化遺産の積極活用を最初に実行したのはイギリスで、1997年に労働党が掲げた「クール・ブリタニア政策」により文化遺産省を文化・メディア・スポーツ省に改編し、「保護から活用」へと方針転換したことによる。その成果は2012年のロンドン五輪におけるに結実した。日本では、古都保存法での「歴史的風土」、歴史まちづくり法での「歴史的風致」がリビングヘリテージの根拠と解釈され、文化財保護法を改正しての歴史文化保存活用区域制度が実現すればリビングヘリテージが本格化する。また、文化的景観の考え方を反映した文化財保護法での重要文化的景観の選定も行われている。

title: 遊子水荷浦の段畑

text: 2004年（平成16年）の文化財保護法改正により創設された重要文化的景観選定制度により、四国地方で初めて2007年（平成19年）7月26日に重要文化的景観選定基準の「水田・畑地などの農耕に関する景観地」として、遊子水荷浦の段畑の名称で選定を受けた。

title: 文化遺産保護制度

text: こうした中で文化遺産保護制度に関しても様々な問題が提起され、1975年（昭和50年）の文化財保護法の大きな改正として結実した。主な改正点は次の通りである。民俗資料という呼称が民俗文化財に改められ、重要民俗資料は重要有形民俗文化財と呼称されるとともに、新たに無形の民俗文化財について重要無形民俗文化財の指定制度が設けられた。伝統的建造物群に関しては重要伝統的建造物群保存地区の制度が創設され、周囲の環境と一体となって歴史的価値を形成している建造物群が文化財として位置付けられた。重要文化財等が国の指定によるとされているのに対し、市町村が都市計画または条例で伝統的建造物群保存地区を決定し、国がそれを重要伝統的建造物群保存地区として選定するという形に特色がある。また、文化遺産の修理を行うために必要となる伝統的技術を選定保存技術として選定し、保持者を認定する制度が新設された。

title: 今井町

text: 今井町（いまいちょう）は、奈良県橿原市の中部に位置する地区で、1～4丁目からなる。戦国時代の寺内町が原型となり、全建物数約1500棟弱のうち、約500棟の伝統的建造物があり、全国で最も多い地区となっており、国の重要伝統的建造物群保存地区として選定されている。また、国の重要文化財が9件、県指定文化財が3件、市指定文化財が5件あり、2017年（平成29年）4月28日に日本遺産に認定された。

title: 文化財

text: 文化的景観は、地域における人々の生活または生業、および当該地域の風土により形成された景観地と定義されている。2004年（平成16年）の文化財保護法改正により創設された文化財のジャンルであり、「日本の原風景」などと呼ばれるような、棚田や里山などの景観がこれに該当する。文化庁は文化的景観の保存・活用事業を実施しており、文化庁の「文化的景観の保存・整備に関する検討委員会」が第三次調査で180の重要地域を選定した。文部科学大臣は、景観地区などとして都道府県または市町村が保存措置を講じている文化的景観の中から特に重要なものを重要文化的景観として選定することができる（第134条第1項）。重要文化的景観選定の第1号は滋賀県近江八幡市の「近江八幡の水郷」で、2006年（平成18年）1月26日に官報告示された。

title: 東京都選定歴史的建造物

text: 文化財保護法または東京都文化財保護条例に基づき、日本国または東京都の文化財に指定または登録された建造物は選定の対象とならない（条例第22条第1項）。ただし選定対象外の建造物・史跡・名勝で特に歴史的景観の形成上重要なものは「景観上重要な歴史的建造物等」に指定して歴史的景観保全の指針を適用する（条例第32条第1項）。また重要文化財など文化財指定に伴い選定解除になった建造物にも、歴史的景観保全の指針は引き続き適用される。

title: 人間国宝

text:
文化財保護法の当初施行時（1950年）から、無形文化財に関する規定は存在したが、当初は国が保護策を講じなければ「衰亡の虞（おそれ）」のある無形文化財のみが保護の対象とされていた。1954年、文化財保護法の第一次改正によって重要無形文化財の指定、および保持者の認定制度が同法に規定された。この改正以前の旧法に基づいて選定されていた80余件の無形文化財及びその保持者についてはいったん白紙に戻され、重要無形文化財とその保持者は新たに指定・認定されることとなった。改正法に基づく最初の重要無形文化財及び保持者（人間国宝）の指定・認定が行われたのは1955年2月15日である。
重要無形文化財の保持者または保持団体の認定の方式には、「各個認定」「総合認定」「保持団体認定」の3種があり、「重要無形文化財の指定並びに保持者及び保持団体の認定基準」（昭和29年文化財保護委員会告示第55号）に規定されている。

title: 五色台

text: 瀬戸内海歴史民俗資料館：瀬戸内海の歴史・民俗などに関する、資料の収集・保管・展示・調査・研究を行う県立の資料館である。「瀬戸内海及び周辺地域の漁撈用具」と「瀬戸内海の船図及び船大工用具」は、国指定の重要有形民俗文化財である。また、石積みを基調とした建物は、「日本建築学会賞」を受賞し、「公共建築百選」と「ＤＯＣＯＭＯＭＯ　Japan選定建築」にも選定されている。

title: 重要文化財

text: 1950年（昭和25年）、従来の「国宝保存法」、「史蹟名勝天然紀念物保存法」、重要美術品を認定した「重要美術品等ノ保存ニ関スル法律」を統合する形で「文化財保護法」が制定された。この法律制定のきっかけは、その前年に発生した法隆寺金堂の火災と壁画の損傷であったことは広く知られている。この法律の公布により、従来の「宝物」に代わって「文化財」「重要文化財」の語が初めて公式に使われるようになった。また、従来、法律による保護の対象となっていなかった無形文化財の選定制度が盛り込まれる[7]など、当時としては画期的な法律であった。


query: 利根川東遷事業はいつ始まった？

title: 利根川東遷事業

text: 利根川東遷事業（とねがわとうせんじぎょう）は、江戸時代初期に行われた利根川中下流の付け替えにかかわる一連の河川改修を指す。

title: 千葉工匠具

text:
房総半島では文禄3年（1594年）からの利根川東遷事業、享保9年（1724年）に始まった印旛沼干拓など、江戸期を通じて大規模な土木工事が行われ、この過程で、土地の開拓に必要な手道具類の製造技術が発達した。
明治維新後は、1875年（明治8年）に成田に御料牧場が設置されるなど房総半島内で発達する畜産業に対応して、食肉加工や羊毛加工に用いる手道具類が製造されていった。
これら手道具類は鍛冶職人が手作業で製造されていることもあり、2017年11月30日に経済産業大臣から伝統的工芸品の指定を受けた。

title: 明治43年の大水害

text: 現在の東京都区部の平地の部分は、元々海の干潟や低湿地帯だったものを、徳川家康入府後の埋め立てや治水事業によって可住地化したもので、東京（江戸）は本質的に水害に対して脆弱であり、また水害対策を目的のひとつとした利根川東遷事業によって利根川の下流域となった旧香取海周辺などのように、その代償として水害に襲われるようになってしまった地域もある。

title: 霞ヶ浦の歴史

text: 江戸時代にはいり、のちに利根川東遷事業と呼ばれる一連の河川改修の結果、利根川の水は霞ヶ浦方面にも流れ出すことになった。このことで、利根川をさかのぼり、江戸川を経由して江戸に至るという関東の水運の大動脈が開通する。

title: 利根川東遷事業

text: 利根川河口堰 - 戦後の塩害対策等のために設置 常陸川水門 - 同上

title: びん沼川

text: 荒川、更に古くは入間川の流路であった（"利根川東遷事業も参照"）。明治43年の大水害を機に荒川の直線化工事が始まり、大正時代以降の1926年（大正15年）5月17日に旧河道となり、びん沼やびん沼川（漢字で瓶沼川とも）と呼ばれ現在に至っている。流路はさいたま市と川越市若しくは富士見市との市境を成している。1968年（昭和43年）から1986年（昭和61年）にかけて新河岸川放水路が建設され、びん沼下流部をびん沼調節池として調節池機能を持たせるように整備するため、民有地を買収し南畑排水機場やびん沼自然公園が建設された。全体の工事は2004年（平成16年）に完了し、調節池として機能するようになっている。

title: 利根川東遷事業

text: また利根川の治水システムは中条堤をその要としていたが、天明3年（1783年）の浅間山大噴火後、その機能維持のために河川改修が行われ、江戸川への流量を減少させ赤堀川（銚子方向）への流量を増加させた。明治時代に入り足尾鉱毒事件の発生により、さらに東流の流量比を高める大規模改修が始まった[5]。また明治43年（1910年）の大水害がきっかけで、中条堤を要とした治水システムを廃止するとともに江戸川への流入制限は強化され、利根川本流は銚子方向に流れることが確定したとされる[6]。

title: 利根川東遷事業

text: 近世初頭の利根川の東遷事業は、かつては文禄3年（1594年）に新郷（現・羽生市）で会の川を締め切った工事に始まったといわれていた[1]。しかし、近年の研究では、締め切りは忍領の水害対策であり、東遷事業のはじまりは、27年後の元和7年（1621年）とされている[1]。元和7年（1621年）この時期、伊奈忠治の指揮のもと、佐波（ざわ）（現・大利根町）から加須市旗井（久喜市栗橋の北1キロメートル）までの新川通（しんかわどおり）、中田（現・茨城県古河市）と川妻（現・茨城県五霞村）の間から境町（現・茨城県境町）に至る赤堀川が開削された[1]。

title: 利根川

text: 江戸時代を通じ利根川東遷事業や浅間山噴火対策など幕府の治水事業により利根川の膨大な河水は渡良瀬川などと共にかつての香取海方面へと流下することとなった。これにより江戸を含めた武蔵国方面では水害の危険性が減少し、新田開発による石高の増加が著しくなった。さらに舟運・海運航路が整備され経済の大動脈として利根川が活用されるなどの効果をもたらした。反面利根川の水面よりも標高が低い霞ヶ浦など下流低地において逆に水害の危険を増幅させ、明治以降の利根川治水事業を困難にしたという副作用が生じている[94]。

title: 葛西用水路

text: 1590年（天正18年）に江戸に入府した徳川家康により利根川東遷事業が進められ、利根川や荒川の河川改修（「瀬替え」流路の変更）が行われた。東遷事業により現在の埼玉県東部・東京都東部では新田開発が進み、利根川の旧流路を一部活用するなどして葛西用水が整備された。

title: 利根川東遷事業

text: 元和7年（1621年）には赤堀川の掘削も始まる。赤堀川は太平洋への分水嶺を越える水路を開削するものであり、利根川の水を香取海へ注ぐ常陸川へ流し、太平洋へ注ぐ銚子河口まで繋がる水運を整備する目的だった。しかし、台地を掘削するために難工事となり、寛永12年（1635年）の工事も含めて2度失敗している。承応3年（1654年）、3度目の赤堀川掘削工事により渇水期も常時通水に成功した。これにより利根川東遷事業が完了した[12]。この時の赤堀川の川幅は10間（18メートル）程度と狭く、利根川の洪水を流下させる機能はなかった。

title: 武蔵国

text: 江戸幕府開府以後は徳川政権のお膝元となり、日本政治の中心地となった。また「武蔵三藩」と呼ばれる川越藩、忍藩、岩槻藩が置かれ江戸の防衛として重臣が配された。1594年（文禄3年）に利根川東遷事業が始まった。近世初期（1683年（貞享3年）また一説によれば寛永年間（1622年-1643年）に、下総国葛飾郡からその一部、すなわち隅田川から利根川（現在の江戸川下流）までの地域をあわせ、武蔵国の葛飾郡とした。東京低地の開発が始まった。1653年（承応2年）には玉川上水が完成し、武蔵野台地の開拓が進んだ。

title: 利根川東遷事業

text: 徳川家康江戸入府後、利根川主要分流の河道を付け替える工事が始まった。文禄3年（1594年）に会の川を締め切り、元和7年（1621年）には浅間川を締め切り新川通を開削し、利根川の中流を一本化し加須市旗井（久喜市栗橋の北1キロメートル）で渡良瀬川に接続した。これにより、渡良瀬川は利根川の支流となり、権現堂川・太日川は利根川の下流の位置付けとなった。またそれまでの利根川の下流は、上流から切り離された形となり古利根川と呼ばれ、その河口は中川と呼ばれた。

title: 利根川

text: 江戸時代に入ると、幕府は後北条氏の整備した水運航路を整備・拡大する一方で江戸防衛の観点から利根川への架橋を禁止し、代わりに渡船の設置を行った。しかしこの渡船についても1616年（元和2年）8月の御触書で幕府指定の「定船場」と呼ばれる渡船場以外での渡船を厳禁とした。この時定められた定船場は上野国白井渡から下総国神崎までの15箇所である[210]。一方で利根川を物流の大動脈として利用するための整備が利根川東遷事業と連携して幕府によって実施され、1671年（寛文11年）河村瑞賢による東廻り航路整備を機に利根川は江戸への廻米には欠かせない航路となり、東遷事業以降東北・北関東諸藩の廻米が本格化した[211]。水戸藩では3代藩主・徳川綱條が1706年（宝永3年）松波勘十郎良利を登用、松波は涸沼と北浦を連結して那珂湊から直接利根川への水運を図る勘十郎堀を着工したが、激しい農民一揆が起こり勘十郎堀は未完に終わっている[212]。また見沼代用水を利用した見沼通船堀が1731年開削され、利根川中流の物流が強化された。

title: 利根川

text: 利根川東遷事業の主要な事業としてはまず1621年（元和7年）から1654年（承応3年）まで3回にわたる赤堀川開削がある。これは現在東北新幹線利根川橋梁が渡河する付近の茨城県古河市・五霞町間を開削し、1621年に伊奈忠治によって行われた利根川と渡良瀬川の連結事業である新川通開削[注 10]と連携して利根川の河水を東へ付け替える事業である[79]。続いて1629年（寛永6年）からはそれまで利根川の支流であった荒川がそれまでの入間川水系に付け替えられ（支川であった和田吉野川へ接続され）独立した荒川水系となり、これを「荒川の西遷」と呼ぶ。切り離された旧下流路は元荒川となって現在に至る[80]。1635年（寛永12年）から1644年（寛永21年/正保元年）に掛けては江戸川の開削が実施され、これにより関宿から分流する現在の江戸川の姿が形成された[81]。さらに関宿より下流の鬼怒川・小貝川などの改修も行われ、1629年にそれまで鬼怒川に合流していた小貝川を独立した河川として分離。翌1630年（寛永7年）には小貝川下流を付け替えている。そして1662年（寛文2年）から1666年（寛文6年）に掛けて利根川と霞ヶ浦を連結する新利根川が開削され江戸時代前半期における治水事業は一応の区切りが付いた[82]。

title: 香取海

text: 江戸幕府によって利根川東遷事業が行われ、利根川の水が流れ込むようになり周辺の集落は水害に襲われるようになった。またこれにより淡水化が加速し、当時人口が激増していた江戸の町の食料事情もあって、干拓と新田開発が盛んになった。天明3年（1783年）には浅間山が噴火し、利根川を通じて火山灰が大量に流入、周辺の水害の激化を招く事となった。

title: 利根川東遷事業

text: 旧渡良瀬川、旧鬼怒川、旧小貝川の下流域は縄文海進時には海であったが、以後の河川の堆積作用によって湿地帯が形成されており、治水も兼ねた当事業によって、これらの湿地帯が減り新田が開拓されたとされる一方で、東遷事業以前から新田開発は絶えず行われており、例えば香取海沿岸には古くから相馬御厨や橘荘などの荘園をはじめとする多くの耕作地があり、東遷事業の後、水害により甚大な被害を被るようになったという歴史的事実は無視できない。

title: 治水

text: 江戸時代（17世紀初頭 - 19世紀後期）に入ると治水はより大規模化し、また広く普及していった。江戸時代に隆盛した大規模な治水技術は、治水の手法などによって甲州流・美濃流・上方流・関東流（伊奈流）・紀州流などと呼ばれた。江戸時代に顕著に見られる大規模治水は河川の付け替え（瀬替え）である。古くは1605年（慶長10年）の矢作川の瀬替えに始まり、17世紀前期 - 中期にかけては利根川・渡良瀬川の流路を江戸湾方向から東の鬼怒川→銚子方向へと瀬替えする利根川東遷事業という大事業が行われた。1704年（宝永1）には河内平野住民の永年の悲願であった大和川南遷事業が完成した。木曽川など木曽三川の水害に悩まされていた濃尾平野では、18世紀中期幕府の命令により薩摩藩が三川の流路を固定化する築堤治水事業に取り組み、様々な困難の末に完成させた（宝暦治水）。これらの瀬替え・治水事業はいずれも洪水が多発する河川の流路を安定化して水害の危険を軽減するとともに、流域における耕地開発を促進するものであった。

title: 赤堀川 (茨城県)

text: 徳川家康江戸入府後、利根川東遷事業が始まり、元和7年（1621年）には新川通が開削された。利根川の本流は加須市旗井（久喜市栗橋の北1km）で渡良瀬川と合流し、権現堂川を通り太日川（江戸川）を流れることとなり、合わせて栗橋付近の平常水位を上げることに成功した。

title: 北関東

text:
「北関東」が含まれる主な用語は以下のとおり。現在の関東地方の中央部には利根川が東西に流れているが、この地形になったのは徳川家康の号令で始まった利根川東遷事業が完了した明治時代以降である。それまでの関東地方は中央部（現在の荒川～利根川の間の帯状地）に以下の水系が集まり、大雨の時期には氾濫を繰り返し下流域～河口付近は広大な湿地帯を形成していた。
古墳時代、関東地方には毛野川（けぬのかわ、現在の鬼怒川）流域一体に毛野国（けぬのくに）が成立しており、毛野氏はヤマト王権の中でも大きな発言力を有していたと言われる。

title: 利根川

text: 利根川東遷事業は江戸湾を河口としていた利根川を東へ付け替え、現在の銚子市を新たな河口とする江戸時代最大級の治水事業であり、現在の利根川水系の基礎となった。事業の範囲または目的については東遷事業に関する明確な史料が存在せず、後世の研究者が様々な説や見解を挙げている。開始時期については1594年の会の川締切を挙げるものが多く栗原良輔、佐藤俊郎、本間清利が支持している。終了時期については本間の1698年（元禄11年）完了説が最も早く、根岸門蔵は1871年（明治4年）、河田羆は1890年（明治23年）の利根運河開通を以って完了としている。従って利根川東遷事業の明確な事業年数については不詳である。しかし目的についてはおおむね以下の見解でコンセンサスが得られている[78]。

title: 利根川東遷事業

text: また、その頃利根川下流の両岸は千葉県香取郡であったが、当時の千葉県の財政基盤は弱く利根川の治水事業に予算が割けなかった。そのために利根川の洪水が頻発してその水が当時直接利根川に面していなかった茨城県稲敷郡東部地域にも被害を及ぼした。そこで、明治18年（1885年）茨城県の政治家と千葉県でも利根川の恩恵を受けられない房総半島南部の政治家の間で茨城県の治水事業への財政負担と引換に利根川以北の香取郡を茨城県側に譲渡するという計画が立てられた。これには大須賀庸之助（香取郡長・衆議院議員）や地元住民が激しい抵抗を続けたが、明治32年（1899年）に香取郡北部の稲敷郡編入が行われて、国と千葉・茨城両県による改修工事計画が検討され、着手された。

title: 会の川

text: 旧会の川は利根川が羽生市上川俣で南へ分流した流路で、加須市川口に至って同じく利根川の旧流路の浅間川と合流し利根川本流となった（そこからは現在の古利根川の河道を南流し東京湾へ注いだ）。文禄3年（1594年）、旧会の川の流頭が締め切られた（利根川東遷事業）。

title: 手賀沼

text: 江戸時代に入って、江戸の町を利根川の氾濫による水害から守るため行われた利根川東遷事業によって、手賀沼は利根川の下流となった。周辺の村々は水害により大きな被害を受けるようになった。また当時人口が激増していた江戸の町の食料事情もあって、沿岸の地は町人請負新田として干拓された。

title: 利根川東遷事業

text: その後は利根川下流の水害激化に対応するため計画上は江戸川への分派率が引き上げられているが、実際には江戸川分派点の利根川本流側には堰や水門のような構造物がなんら造られてこなかったため、結果として洪水時の江戸川の分派率は計画の40パーセントに対し20パーセント程度にすぎない。利根川治水の眼目の一つが江戸川への分派量の問題であるが、その分派量を一方的に決めるとともに決められた分派率が実現されぬまま埼玉県側の堤防だけを強化する「首都圏氾濫区域堤防強化事業」が進められ、利根川下流域の対策が後回しにされているというのが現状である[6]。

title: 霞ヶ浦

text: 江戸時代に入り、利根川東遷事業と呼ばれる一連の事業によって、利根川の水は霞ヶ浦方面にも流れ出すことになった。このことで、利根川をさかのぼり、江戸川を経由して江戸に至るという関東の水運の大動脈が開通する。霞ヶ浦周辺の産物を江戸へと送る流通幹線となり、霞ヶ浦や利根川は東北地方からの物産を運ぶルートにもなっていたため河岸（かし）と呼ばれる港は大いに繁栄した。

title: 古隅田川

text: その後、関東造盆地運動の影響により古隅田川一帯が隆起して、利根川の本流が現在の古利根川からそのまま中川に向かう経路を取る様になり、更に江戸時代の利根川東遷事業やそれに付随した入間川の荒川・隅田川への付け替え工事によって利根川・中川・荒川（隅田川）が切り離され水位が低下、埼玉の古隅田川の流れも逆方向に向かうようになったと考えられている。

title: 関東地方

text: この時期には測量技術の発達を背景に、中世までには考えられなかったような大規模な干拓や灌漑が実施できるようになり、大規模な土木事業が次々と実施された。家康は江戸湾に注ぐ利根川・渡良瀬川水系を毛野川水系に纏め、現在の利根川水系の原型を形造る利根川東遷事業を進めた。この事業によって江戸付近の雨期の河川氾濫を治め、旧利根川・旧渡良瀬川の下流 - 河口地帯を干拓して江戸の町の基盤を作った。こうして家康は江戸幕府を樹立し、江戸は水路を周囲に巡らす世界屈指の大都市となった。

title: 栃木県

text: 約2万年前の後期旧石器時代のものと思われる磯山遺跡が発見されている。この遺跡は真岡市の南東約3キロの所にある磯山と呼ばれる小さな独立丘陵の南西麓に立地している。1962年（昭和37年）- 翌年に掛けてと1968年（昭和43年）の二度にわたり発掘調査されている。デイサイト製の石核や剥片とともにナイフ形石器などが発見されている[18]。 古墳時代 - 古代、毛野川（けぬのかわ＝現在の鬼怒川、鬼怒川は当時下野国 - 下総国と流れ現在の土浦市南方で香取海（銚子で太平洋に繋がる内海）に注ぐ大河であったが、江戸時代の利根川東遷事業より後は利根川に注ぐ川へと変更された）流域一帯には毛野国が成立しており、ヤマト王権において毛野国は筑紫、出雲、吉備などと並び強大な発言力を有していたと言われる[19]。 県内各地には縄文時代からの考古遺跡が多数認められており、古代には毛人が住む地域であったと解されるのが一般的であるが、その後、第10代天皇で真の意味でのヤマト王権の初代開祖とも言われる崇神天皇の第一皇子、豊城入彦命が父の命でこの地に入って毛野国を建国し、その後毛野国の有力豪族となった毛野氏の祖となり、ヤマト王権において有力豪族の一角をなした[19]。毛野国は奈良時代には上毛野（上野）国と下毛野（下野）国に分国されたと言われるが、毛野川は上野国を流れておらず、上野国を流れるのは利根川（古来は東京湾に注いでいたが利根川東遷事業の後は銚子で太平洋に注ぐ川へと変更された）であることに鑑みると、この説も定かではない。

title: 利根川東遷事業

text: 利根川東遷事業は、流域の沼や湿地帯からの新田打ち出し、水上交通網の確立、利根川を北関東の外堀とし、東北諸藩に対する備えとするなどの利水面と、流域や江戸を水害から守る治水面の目的を持っていると考えられている[3]。ただし利根川本流を東に付け替えることを当初から明確に意識して行われたわけではなかったと、土木史の観点から考えられている[4]。


query: アブラハムの宗教で一番信者の多い宗教は何？

title: アブラハムの宗教

text: 神の言葉をまとめたものであるとされる聖典（聖書やクルアーン（コーラン））に重きを置く。バハーイー教のような三宗教から派生した宗教を含める場合もある。2006年現在、アブラハムの宗教の信者数は約34億人と推計されている（うちキリスト教約21億人、イスラム教約13億人、ユダヤ教約1500万人）[1]。

title: 中国の民俗宗教

text: 中国の伝統宗教は道教と密接な関係を持つ。地域信仰は何世紀にもわたり、体系化されている道教の影響を受けたり、半ば同化したりすることもあったので、中国の伝統宗教は道教に分類されることもある。また、儒教は中国の伝統宗教の一部の側面、とりわけ祖先崇拝を促進した。信者数は4億5400万人で、世界の人口の6.6%をしめることから、中国の民俗宗教は世界宗教の1つであるといえる。中国では人口の3割以上が民俗宗教を信仰している。中国の信仰は社会情勢を反映しており、人々によってその意味は様々である。

title: 東アジア

text: 東アジアの言語区分東アジアにおいては、中国の民俗宗教や神道のように信者と教団の結び付きが弱い宗教の割合が高く、習合も盛んであるため、信者であるかどうか、どの宗教の信者であるかを定めがたい場合が多い（中国の宗教・日本の宗教#国民と宗教も参照）。加えて、人口の過半数を占める中華人民共和国では（特に文化大革命期に）多くの宗教に対する弾圧が行われているため、信者数の正確な統計を得ることが難しい。

title: キリスト教とユダヤ教

text:
2つの宗教のこの違いは重要であり、他にも影響を及ぼすことになる。
一例を挙げれば、ユダヤ教へ改宗する場合、転向者はユダヤ教の基本的な信仰原則を受け入れねばならず、他のすべての宗教を捨てなければならない。
その過程は養子縁組や国籍変更にも似ており、転向者は「アブラハムとサラの子」となるとされる。
歴史的・宗教的理由から、ユダヤ教徒は他者をユダヤ教に勧誘することを奨励されていないため、ユダヤ教に改宗したいと思う者自らが率先して行動する必要がある。
対照的にキリスト教は、大宣教命令に従って各宗派ほとんどが積極的に転向者を募っており、キリスト教への改宗は通常、信仰宣言となる
(しかし一部宗派はキリスト教コミュニティへの加入を、また正教会は信者の一団のメンバーになることをこれに代える)。

title: アブラハムの宗教

text: イスラム教はイエスとモーゼらユダヤの預言者たちを神によって選び出され（召命され）神の言葉を伝える使命を帯びた者であると認め、ムハンマドを最高最後の預言者であるとした。イスラム教は、ムハンマドに下された啓示をまとめたコーラン（クルアーン）がもっとも忠実に神の言葉を伝える啓典であると考えることから『モーセ五書』、『詩篇』、インジール（福音書）を啓典と認めはしても、これに重きを置くことはない。また啓典と認めるといっても、現在キリスト教徒やユダヤ教徒が使っているそのままの形のものを認めているわけではなく、本来有った正しい形のものは失われ、現存しているそれらは書き換えられたものだとしているため、歴史上の参考資料などには利用しても、それらを啓典として用いることはない。また、キリスト教とユダヤ教は少なくとも旧約聖書の部分では世界観を共有しているが、イスラームの世界観はそれらとは独立して存在している。イスラームの預言者伝承では、聖書と共通の人物の話であっても、人物の親族名称や、舞台、活躍した年代などが異なる例が多い。イスラム教による伝統的な呼び方ではユダヤ教およびキリスト教徒を「啓典の民」と呼んだ。その他、マニ教やバハーイー教などの宗教もアブラハムの宗教に分類される。アブラハムの宗教はいずれも一神教であり偶像崇拝を禁じている。

title: アブラハムの宗教

text: 啓典の民 創造神話 宗教 天使 宗教一覧 唯一神教 ユダヤ教 キリスト教 イスラム教 キリスト教とイスラム教 ヴェーダの宗教…インド発祥の宗教に端を発する教えを指すものであり、現代ではヒンドゥー教・仏教などアブラハムの宗教では無い宗教として人口比で世界的に重要な地位にある。

title: 日本の宗教

text: 日本国内に存在するイスラム教組織や宗教施設の信者の大半は、パキスタン人、バングラデシュ人、トルコ人、インドネシア人、スリランカ人、イラン人などの在日外国人とその日本人配偶者である。大半がスンニー派であるが、その中でもハナフィー学派とシャーフィイー学派が日本には多い。パキスタン、バングラデシュ、トルコなどの出身者にはハナフィー学派の信者が多く、インドネシア人、スリランカ・ムーア人などにシャーフィー学派の信者が多い。ハナフィー派は比較的自由な解釈を行う学派であり、シャーフィーはそれよりもクルアーンなどイスラム法に解釈に重きを置く。両者は対立することはなく、互いに尊重しあい一緒に礼拝しているが、礼拝の方法や戒律に小さな違いが見られる。宗派や学派の違いとは別に、トルコ出身者は日本国内においてもトルコ共和国内で採用された暦を採用する者が多く、他国出身のイスラム教徒と行事の日程などがずれることがある。イラン人にはシーア派の信者が多く、スンニー派とは別に礼拝所や宗教団体を運営しているケースが多いが、スンニー派の宗教施設を利用したり、行事に参加するシーア派の信者も少なくない。

title: 新宗教

text: 平成期～2000年代以後現在の新宗教の信者の大半は、二世信者以降となっており、誕生して幼い頃から家庭環境やコミュニティの影響等によりその宗教に接しているため、特別な入信動機は存在しないことが多い。初代の信者の入信動機で最も広くみられるのは、「病気による苦境」である。かつての新宗教の入信動機は、貧困といった経済的事由、病気をはじめとした健康問題、人間関係のトラブル(いわゆる「貧・病・争」)といった精神的苦痛が、多数を占めていた。しかし、戦後の高度経済成長期の終盤を迎えるころから、入信動機に精神的な満足や充足を求める割合が増えている。こうした変化はあるものの、依然として、新宗教においては貧病争の解消といった現世利益的なものが重要な役割を占めている。新宗教では、苦難に遭遇した理由や原因を説明することも多く、こうした悩みに対し、既存の伝統宗教にも共通する神仏への信仰のみならず、特別な力を持つとされる教祖への個人崇拝的信仰、勤行読経・唱題、手かざし、先祖供養等の方法により、悩みを直接的に解決できると打ち出すことも多いが、多くの場合、もっとも重要とされるのは本人の「心なおし」である。過去の心の在り方を反省し、心の持ち方を改め、他者に常に善意と感謝を持って対することが最も重要とされている点は、多数の新宗教教団に共通している。新宗教の教えとは「心なおし」の教えといってよいほど、多数の教団の教えの核心部分にこの「心なおし」が関わっている。

title: アブラハムの宗教

text: アブラハムの宗教（アブラハムのしゅうきょう、英語：Abrahamic religions） とは、聖書の預言者アブラハムの宗教的伝統を受け継ぐと称するユダヤ教、キリスト教、イスラム教（イスラーム）の三宗教のことである。初期のイスラームはこの概念によって、先行するユダヤ教・キリスト教とイスラームは立場が同じであることを強調した。「セム族の啓示宗教」、あるいは単に「啓示宗教」と称されることがある。

title: 日本平和神軍

text: 中杉は、以前は創価学会の信者として活動していたと称している。また、宗教団体を売り物にする「宗教ブローカー」として何度かメディアに登場したこともある。代表を務める他の宗教法人に「在家僧侶養成講座」なる資格商法を展開する、宝榮会妙法寺がある。

title: アブラハムの宗教を出典としない天使の一覧

text: アブラハムの宗教を出典としない天使の一覧（アブラハムのしゅうきょうをしゅってんとしないてんしのいちらん）は、旧約聖書・新約聖書・クルアーンなどのアブラハムの宗教（ユダヤ教、キリスト教、イスラム教およびそれらから派生した宗教）上の経典・教義を出典としない、小説・漫画・アニメ・ドラマ・映画・コンピュータゲームなどの作品に登場する天使の一覧である。

title: 人間

text: 人間は、知識だけでなく、自らの精神や心にも注意を向けることができる。「心のありかた」や感じ方そのものを探求するだけでなく、それを自ら積極的に変革する努力を行うこともあり、例えば瞑想や内観などを行うこともある。宗教体系を持ち、それによって生活様式を整えている人間も多い（例えばアブラハムの宗教の信者だけでも30億人を超えている）。

title: 東アジアの宗教

text: 道教は、アブラハムの宗教のように1つの傘下や教団宗教の定義に厳格に収まったり、源流あるいは中国の民俗宗教の変種として純粋に研究されたりしなかった。というのも、伝統宗教の多くは道教の信条や中心的教義の外部にあるためである。Robinetは、道教は宗教ではなく生活様式として理解したほうがよく、その信者の見方・アプローチ法は道教徒ではない歴史家のものとは異なると主張している。

title: LGBTの人々に対する暴力

text: 上記の節は、アブラハムの宗教の信者とLGBTコミュニティのメンバーの間の緊張の原因である。それは、多くの人によって、男性間の同性愛行為の完全な非難として、より一般的には、今日よりも古くからの、暴力の正当化とみなされている。

title: 聖典

text: 世界で最も多くの信者を抱える「アブラハムの宗教」すなわちユダヤ教、キリスト教、イスラム教にあっては、テキスト（聖書、コーラン）がその宗教内の中心部に位置し、常に読まれ、朗読され、聞かれ、事あるごとに引用され、その一字一句を巡って討論される。 聖典が特に重視されているということから「聖典宗教」という呼称も存在する。

title: イエメンの文化

text: イエメンの1％以下の人々は非ムスリムであり、その内訳はヒンドゥー教、キリスト教、ユダヤ教、無神論者である。イエメン国内には約3,000人のキリスト教信者、400人のユダヤ教信者がおり、一番信者が少ないのはヒンドゥー教である。憲法を含む一切の法律において信教の自由は保証されていない。しかし、イエメンの国家政策では宗教の自由な実践が黙認されている。

title: アブラハムの宗教

text: ユダヤ教・キリスト教・イスラム教を、起源の係累や類似性から一つの宗教群として標識する試みは独自に幾度も行われている。そのため、これら三宗教は、「砂漠の一神教」、「聖書宗教」、「啓典宗教」など多くの「総称」を持ち、「アブラハムの宗教」もそのひとつである。

title: 日本の宗教

text: 「宗教を信仰しているかどうか」という調査の場合は、また異なる数字が出ている。NHK放送文化研究所による「ISSP国際比較調査（宗教）2008[6]」によると、「あなた自身は、何か宗教を信仰していますか」という問いに対して、「宗教を信仰していない」（無宗教）49.4％、仏教34％、神道2.7％、その他の宗教1.1％、プロテスタント0.7％、カトリック0.2％などとなっており、「宗教を信仰していない」人49.4％に対して「宗教を信仰している」人は38.7％となっている。したがって、「宗教を信仰している」人の中では仏教が多数である。キリスト教信者は少数であり、かつその他の宗教（諸教）の信者よりも少ない、という点は文化庁『宗教年鑑』の宗教統計調査の数字とおおむね一致するが、『宗教年鑑』では仏教とほぼ同じだけ信者がいることになっている神道を「信仰している」と思っている人は仏教に比べ相当少ない、ということになる（なお、NHK放送文化研究所の調査においては伝統宗教と新宗教の区別はしていない）。また、神の存在については、「神の存在を信じない」人は8.7％と少数であるが、「神の存在に疑問を感じることもあるが、神は存在すると信じている」人が11.9％、「実際に神が存在することを知っており、神の存在に何の疑いも持っていない」人は4.3％となっており、神の存在を積極的に肯定する人も少数である。一方、「神が存在するかどうかわからないし、存在するかどうかを明らかにする方法もないと思う」という不可知論的な立場を表明する人も19.2％で必ずしも多くはない。「神がいるとは思わないが、何か超自然的な力はあると思う」人が23.2％、「神の存在を信じる時もあるし、信じない時もある」人が32.0％となっており、時と場合によっては人知を超えた宗教的とも言い得るものが存在しているような気がする、といった意識を持っている人が半数以上を占めており、多数派である。また、多くのものに神の存在を感じたり、祀ったりする気持ちについて、「理解できる」人が25.9％、「どちらかといえば、理解できる」人が52.9％で、汎神論的感覚を肯定する人も多数となっているため、「宗教を信仰していない」人（無宗教）が約半数であっても、単純に「無神論者や不可知論者が約半数」とは言えない、という結果となっている。なお、ギャラップインターナショナルによる2017年の調査（調査対象68カ国、約6万6千人）によれば、日本は人口の29%が神を信じていない無神論者とされ、この無神論者の割合において、日本は中国に次いで世界2位となっている[7]。

title: 選民

text: しかしキリスト教徒、ユダヤ教徒に対する親近感を抱くムスリムであっても、非アブラハム系の宗教の信者に対する選民意識を持っている場合がある。この場合彼らはムスリムの視点からみると「偶像崇拝」をしており、極端な場合空虚で価値のない教えを信じているとみなされることもある。原理主義的ムスリムの場合、キリスト教徒やユダヤ教徒も含めて、すべての非ムスリムは「地獄に落ちる」とされることもある。

title: ペイガニズム

text: 一つの確立した用法として、paganism には一神教以外の何らかの宗教を信じることという意味がある。となると、古代ギリシアのピタゴラス教信者は pagan ではないことになる。なんとなれば、彼らはアブラハムの宗教の伝統とは異なる一神教を信じていたからである。否定的に極論すれば、宗教的に正統とされない一切の信条、儀式、楽しみ等は、それに手を染めると反対派から pagan と呼ばれうるものだということになる。例えばバーニングマン、ハロウィーン、果てはクリスマスに至るまで。

title: ヴィネンデン

text: Zensus 2011 によれば、プロテスタントが 39.3 % で、この街最大の宗教グループである。カトリックは住民の 21.6 % である。39.1 % はその他の宗教または無宗教である。この宗教分布は、郡レベルのそれとおおむね一致する。州レベルとの比較では、カトリックの比率がかなり小さく、無宗教もしくは他の宗教の比率がかなり大きい。連邦レベルとの比較ではプロテスタントが多く、カトリックが少ない。約11,000人のプロテスタント信者は、事実上ほぼ全員がドイツ国民である。カトリック信者約6,000人のうち、約1,000人が外国人である。その他の宗教および無宗教では、約 30 % が外国人である。

title: 中国の宗教

text: なお、中国の信仰体系に言及する中で、「宗教」という語を使用することを良しとせず、もっぱら「文化的慣習」や「思想体系」、「哲学」といった言い回しを好む学者が一部に存在する。そのため、何を宗教と呼ぶべきか、あるいはどのような人物が熱心な信者であるかについては、未だ活溌な議論がなされている。

title: 日本人

text: 日本人の特定の宗教の信者数は、文化庁が宗教法人に対する宗教統計調査では、神道系が約9,126万人、仏教系が約8,690万人、キリスト教系が約294万人、その他約906万人、合計1億9,017万人と日本の人口の約1.5倍になっている。一方、国民へのアンケート調査からは、「何らかの信仰・信心を持っている、あるいは信じている」人の割合は20% - 30%という結果が出やすい。河合隼雄は『対話する生と死』の中で、日本人は宗教を毛嫌いしたり無宗教であることを公言する人が他国に比較し多いことを指摘し、キリスト教やイスラム教信者の信仰心は日本人の想像を超えるものであると述べている。また、日本では戦時中に宗教が国家権力と結びつき悪用されたことやもともと日本人は日常生活の中に、宗教性を入れ込んで生きる姿勢を保持していたため、特定の宗教を他の一神教の信者らが「信じる」ような態度で信仰しなかったと指摘している。

title: 日本の宗教

text: 宗教の信者数は、文化庁『宗教年鑑』平成29年版によると、神道系が8473万9699人（46.5％）、仏教系が8770万2069人（48.1％）、キリスト教系が191万4196人（1.1％)、諸教（神道系・仏教系・キリスト教系以外であるもの[分類 1]）791万0440人（4.3％）、合計1億8226万6404人となり、これは日本の総人口（約1億2600万人）のおよそ1.5倍にあたる[3]。したがって複数の宗教の「信者」として数え上げられている国民が確実にいることになるが、一方で個々の国民へのアンケート調査などでは、「何らかの信仰・信心を持っている、あるいは信じている」人は2割から3割という結果が出ることが多く[4]、逆に総人口を大幅に下回る数しか宗教の「信者」がいない、または「信者である」と思っていない、ということになる。

title: 新宗教

text: 新宗教は、伝統宗教と比較すると、難しい教学をさほど重視せず、実生活に即した分かりやすい説明を大事としていることが多い。伝統的な神仏等を崇拝対象としつつも、事実上は教祖が崇拝されており、伝統宗教の教えを踏まえた上で、教祖による独自の教えが付け加えられている。新宗教の信者は、自分の日常に起こる出来事に関して、教団の教えに沿った解釈をし、考え方や行動パターンに共通点が多くなる。伝統宗教の信者にもある程度その傾向がみられるものの、新宗教の信者は概して思考の統一性が非常に高い。

title: 新宗教

text: また、布教方法は、伝統宗教と大きく異なり、伝統宗教では基本的に地縁・血縁による単純再生産がなされるのに対し、新宗教では、積極的に布教を実施しない姿勢の教団も少数あるが、布教師だけでなく一般信者も布教に尽力する教団が多く、新たな信者獲得に努める姿勢が見られる。伝統宗教が年中行事や人生儀礼に関わる比重が高いのに対し、新宗教では、日常生活で遭遇する現実的な問題解決に熱心である。人生の様々な悩みについて、信者たちは教団の指導を仰いだり、信者同士で話し合いの機会を持つ。伝統宗教に比べ、専従者と非専従者の境界がそれほど重要とされないのも特徴である。

title: 有神論的サタニズム

text: 有神論的サタニストにとって自己の発展は重要である。というのは、サタニズムにおいてサタンとは個人主義と自由思想を慫慂し、魔術や秘儀伝授といった方法によって反抗に対して自己を高める追求だからである。サタンはアブラハムの神が行っているよりも対等な関係を信者と結ぶことを望んでいると彼らは信じている。有神論的サタニストから見ると、アブラハムの宗教(主にキリスト教)は善悪を人間にとって利益となるか害悪となるかで定義せず、神に服従するか反抗するかで定義している。自身が他者にコントロールされたり抑圧されたり群衆に従わされたりする手段を除去しようとし、政府以外の権威を拒否するサタニストもいる。

title: 天理教

text: 天理教の信者数は明治末から大正・昭和初期にかけて大きく増加し、最も多かった時期である昭和初期の昭和13年（1938年）の『時事年鑑』には信者数4,559,000人の記述があり[26]、多いときには300万人から500万人以上にのぼったといわれている。特に教祖30年祭及び40年祭が執行された大正から昭和初期頃にかけて行われた「教勢倍加運動」によって信者を獲得しており、時を同じくして分派団体が多く発生している（分派については後述）。また、当時の日本であった朝鮮半島や台湾においても布教が進み、現地人の信者が増加した（海外布教については後述）。戦前においては新宗教の中で最も大きな教団に成長した。終戦後は、戦後復興期には増加の傾向が見られたものの、その後は減少の一途を辿り、平成4年末での公称では185万人程度としている[26]。この中には、他宗教に帰依した状態で天理教の信仰を行なっている者の数も含まれている。みさと原典研究会の代表で天理教御里分教会長をつとめる植田義弘によれば、統計を比較した場合に、ようぼく（天理教の布教伝道者、後述）の誕生数が、信者の増加を目指した「1・3・3運動」が展開された教祖80年祭（1966年）の最盛期（年間3万7681 人）と比べて、2014年度のようぼくの誕生数（5850 人）は85％減少しており、実際には多く見積もっても50万人から100万人程度ではないかと指摘している[27]。文化庁の『宗教年鑑 平成29年版』では119万9955人となっている[28]。 教会数は2015年末の教内統計で16677とされている[29]。

title: フランシスコ (ローマ教皇)

text: また、中国では政府公認の宗教団体しか許されないが、これを嫌って非合法の「」に入会する信者が多く存在する。地下教会の信者は、事あるごとに弾圧を受けており、時には聖書や十字架の破棄、教会の閉鎖、信仰を放棄させる書類への署名などが日常的に行われ、時に逮捕されて刑務所に何年も収監される事すらある。フランシスコはこの地下教会の信者を念頭に「彼らはこれからも苦しむだろう」「和平合意が結ばれる時は、双方とも何かを失うのが通例だ」と語り、弾圧よりも対中関係を優先したと受け止められかねない発言をしており、中国の地下教会信者は、法王に対して失望の声が一層高まる可能性がある。

title: 世界三大宗教

text:
信者数は、キリスト教が20億人、イスラム教が16億人、仏教が4億人程度とされる。ヒンドゥー教の方が9億人程度なので仏教よりも多く、信者数だけならキリスト教、イスラム教、そしてヒンドゥー教が世界三大宗教になるはずである。
ヒンドゥー教が三大宗教に入らない理由として、ヒンドゥー教がインドの民族宗教であること、また日本での知名度が低いことなどが要因とされる。


query: アメリカ映画『スター・ウォーズ』の初代監督はだれ

title: ジョージ・ルーカス

text: ジョージ・ウォルトン・ルーカス・ジュニア（George Walton Lucas, Jr.、1944年5月14日 - ）は、アメリカの映画監督、映画プロデューサー、脚本家。

title: スター・ウォーズ/クローン・ウォーズ

text: 『スター・ウォーズ/クローン・ウォーズ』（原題："Star Wars: The Clone Wars"）は、2008年に公開されたアメリカの3DCGアニメ映画。

title: オビ＝ワン・ケノービ

text: オビ＝ワン・ケノービ（Obi-Wan Kenobi、ベン・ケノービ）は、アメリカのSF映画『スター・ウォーズ』シリーズに登場する架空の人物で、ジェダイである。「オビ＝ワン・ケノビ」と書かれることもある。「エピソード4～6」ではアレック・ギネスが、「エピソード1～3」ではユアン・マクレガーが演じた。アニメ作品『スター・ウォーズ クローン大戦』『スター・ウォーズ/クローン・ウォーズ』『スター・ウォーズ 反乱者たち』ではジェームズ・アーノルド・テイラーが声を担当した。オビワンの役アレックギネスは、スターウォーズシリーズに携わることができ、とても光栄である。と言葉を残している。

title: スター・ウォーズ登場テクノロジー一覧

text: スター・ウォーズ登場テクノロジー一覧（スター・ウォーズとうじょうテクノロジーいちらん）は、アメリカ映画『スター・ウォーズ』シリーズに登場するテクノロジーの一覧である。

title: スター・ウォーズ/最後のジェダイ

text: 『スター・ウォーズ/最後のジェダイ』（スター・ウォーズ/さいごのジェダイ、原題：）は、2017年公開のアメリカ映画。

title: ウィリアム・フットキンス

text: 1948年、テキサス州ダラスに生まれる。高校卒業後、プリンストン大学へ進学して天体物理学を専攻。しかしのちに演劇に興味を抱き始め、1970年代初頭にロンドンへ渡って演劇学校London Academy of Music and Dramatic Artで学んだ。イギリスで活動を開始させ、1973年に『Big Zapper』というイギリス映画で俳優デビュー。後にアメリカへ帰国し、1977年にロバート・アルドリッチ監督の『合衆国最後の日』へ出演し、同年ジョージ・ルーカス監督の代表作『スター・ウォーズ エピソード4/新たなる希望』へも出演している。1980年代に入っても精力的に役者活動を続け、スティーヴン・スピルバーグ監督でハリソン・フォード主演のアドベンチャー・シリーズ映画第1作目『レイダース/失われたアーク《聖櫃》』へも出演した。1989年には、まだ若手だったティム・バートンが監督した『バットマン』へ出演し、ジャック・ニコルソン演じるジョーカーに手を貸す悪徳警部エックハートを演じて印象を残した。晩年はデンマークやイギリスなどのヨーロッパ製作映画に精力的に出演し、ジョン・マルコヴィッチが映画監督のスタンリー・キューブリックになりすました詐欺師を演じたコメディ映画『アイ・アム・キューブリック!』が遺作となった。

title: クローン・トルーパー

text: クローン・トルーパー（Clone troopers）は、アメリカのSF映画『スター・ウォーズ・シリーズ』に登場する架空のクローン兵士である。銀河共和国軍の兵士で、後の銀河帝国軍のストームトルーパーの前身でもある。実写映画版では声及び素顔の場面を、クローン元である賞金稼ぎ「ジャンゴ・フェット」を演じたテムエラ・モリソンが演じた。『スター・ウォーズ/クローン・ウォーズ』及びその続編に当たる『スター・ウォーズ/クローン・ウォーズ (テレビアニメ)』ではディー・ブラッドリー・ベイカーが声を担当している。

title: ダース・シディアス

text:
ダース・シディアス（Darth Sidious）は、アメリカ映画『スター・ウォーズ』シリーズに登場する架空の人物。
ダース・シディアスの名はシスの暗黒卿としての名であり、シスとなる以前の本名及び、表向きの名としてはシーヴ・パルパティーン（Sheev Palpatine）。銀河共和国最後の元老院最高議長であり、銀河帝国の初代皇帝でもある。彼はダース・ベインの掲げた2人の掟に従った最後のシスの暗黒卿であり、銀河系の歴史上において最も強大なシス卿の一人であるとされている。

title: メイク・ア・ジャズ・ノイズ

text: 「ホエン・ヤッピーズ・ゴー・トゥ・ヘル」、「ファイアー・アンド・チェインズ」、「スター・ウォーズ・ウォント・ワーク」は本作が初出の新曲。「スター・ウォーズ・ウォント・ワーク」は、映画の『スター・ウォーズ』ではなく、ロナルド・レーガン政権下のアメリカが構想したスター・ウォーズ計画を題材とした曲である。また、イーゴリ・ストラヴィンスキー及びバルトーク・ベーラの曲（編曲はバンド・メンバーのスコット・チュニスによる）も収録された。

title: 榎本晃太

text: 2001年の1年間、テレビ東京で放送された『おはスタ』でおはキッズとしてレギュラー出演、ミュージカルクリスマスボックスでは街の子供役として出演、2002年に公開されたアメリカ映画でジョージ・ルーカスの監督映画である『スター・ウォーズ エピソード2 クローンの攻撃』では声優も務めていた。

title: スターキラー

text: スターキラー（Star Killer、本名:ギャレン・マレック / Galen Marek）は、ジョージ・ルーカス監督のアメリカ映画『スター・ウォーズ・シリーズ』に登場する架空の人物である。性別は男性。テレビゲームである『スター・ウォーズ フォース・アンリーシュド』の主人公。

title: 宇宙からのメッセージ

text: アメリカの映画批評家は『宇宙からのメッセージ』を腐るほどある『スター・ウォーズ』のクローン映画の群れと一緒くたにした。アメリカで最も影響力のある批評家ロジャー・イーバートとジーン・シスケルのコンビは自分たちの番組で『宇宙からのメッセージ』を"The Dog of the Week（今週のダメ映画）"に選んだ。評論家からは酷評されたが『宇宙からのメッセージ』は、今もアメリカ人の記憶に残る映画といわれる。先述のキッズ・マチネーとは、当時週末の昼間に行われた子供向け映画二本立て興行で、『007 私を愛したスパイ』のボンドガールとして世界的に名を売ったキャロライン・マンロー主演『』とのカップリングで全米の劇場で回り続け、『宇宙からのメッセージ』は、運悪くこれを観てしまったアメリカの子供たちの頭をブッ飛ばした。子供時代にこれを観たというパトリック・マシアスは、「子供の目から見ても、狂っていた。宇宙を飛ぶ帆船、ダボシャツにステテコの宇宙チンピラ、顔を銀色に塗った東洋人が演じるガバナス星人。それはSFというより麻薬のバッド・トリップのようだった。こいつは『スター・ウォーズ』よりスゲエ! そう思ったのは僕だけじゃない。同じ意見は今でもあちこちで目にする。何がスゴイのか、うまく言えないが『宇宙からのメッセージ』のいかがわしさ、ケバケバしさ、ムチャクチャさに比べると『スター・ウォーズ』は健全で、地味で、保守的にさえ見える」などと話している。今もケーブルテレビ局のストック作品として年中放映されており、2006年夏にはサンフランシスコのケーブル局「アクション・チャンネル」が朝、昼、晩と1日3回も放送した。『宇宙からのメッセージ』はアメリカ人にとって名作とは言えないが、忘れ難い作品であるという。パトリック・マシアスは、東映にリメイクないしは続編の製作を勧め、「オリジナルのスタッフ・キャストは物故者も多いが、監督には三池崇史を、ミッキー成田にはリッキー竹内を、デューク真田にはとっておきの役が浮かんでおり、シナリオを自分に書かせてもらえたら死んでもいい」などと話している。

title: スター・ウォーズ/フォースの覚醒

text: 本シリーズの生みの親であるジョージ・ルーカスは、2015年12月25日放送のアメリカのCBSテレビの朝の報道番組に出演し、自身が携わっていない本作について「私はスター・ウォーズを単なるSF映画だとは思っていない。スター・ウォーズはメロドラマであり、すべての家族の問題を描いているんだ。ところがディズニーは（スター・ウォーズを）メロドラマではなく、ファンを喜ばせるためのレトロ（懐古趣味）なSF作品にしようとしていた…。」と切り出し、更に本作が「懐古趣味」をアピールしていることについて「嫌いだ。私が作ったスター・ウォーズは宇宙船も惑星も（前作とは）全く違うものになるよう懸命に努力した。」と批判した。そして、自身がスター・ウォーズの全権利をウォルト・ディズニー・カンパニーに売却したことを「スター・ウォーズ全6作は私の子供だ。私が作り、非常に密接に関わり、それを愛している。私はそれを奴隷業者に売ってしまったのだ。」と嘆いた。この発言がたちまち物議を醸したため、彼は同年12月31日付で「試写を見る前の発言で、非常に不穏当かつ不適当な例えを用いたことを謝罪します。」と発言を撤回し、更に「記録的なヒットに舞い上がりそうで、この新作と、エイブラムス監督と（ルーカスフィルムの）キャスリーン・ケネディ社長を誇りに思う。」と釈明した。

title: スター・ウォーズシリーズ

text:
実写映画本編を補完する実写映画シリーズ。2013年、ルーカスフィルムがスター・ウォーズのメインストーリーとは別の劇場映画をいくつか製作すると報じられ、2015年4月にアメリカのカリフォルニア州アナハイムで開催された本シリーズのオフィシャルファンイベント「スター・ウォーズ セレブレーションアナハイム」で、これらの実写映画スピンオフ作品群は「アンソロジー・シリーズ」のレーベル名の下で公開されることが明らかにされた。2016年12月公開の『ローグ・ワン/スター・ウォーズ・ストーリー』を皮切りに、2作品の公開が発表されている。
主要なアニメーション作品では、『エピソード2/クローンの攻撃』から『エピソード3/シスの復讐』冒頭の戦いまでをシームレスに繋ぐ2Dアニメのテレビシリーズ『スター・ウォーズ クローン大戦』や、同じく『エピソード2/クローンの攻撃』と『エピソード3』の間の時代を舞台にクローン大戦における戦いの一端を描いた3DCGアニメ映画『スター・ウォーズ/クローン・ウォーズ』、そしてその続編となるクローン大戦の様々な戦場を描く3DCGアニメのテレビシリーズ『スター・ウォーズ/クローン・ウォーズ』が発表されている。

title: アソーカ・タノ

text: アソーカ・タノ（"Ahsoka Tano"）とは、アメリカのSF映画『スター・ウォーズ』シリーズの映画『スター・ウォーズ/クローン・ウォーズ』およびそのテレビシリーズや反乱者たち、その他のスピンオフ作品に登場する架空のキャラクター。シャク・ティと同じ、惑星シリ出身のトグルータという種族の少女。

title: 惑星大戦争

text: 本作製作の背景には、1977年はアメリカでSF映画『未知との遭遇』『スター・ウォーズ』、アニメ映画『宇宙戦艦ヤマト』が公開され、日本は空前のSFブームを迎えていたことがあった。1978年夏の『スター・ウォーズ』の日本公開を控え、東宝は本作を急遽製作して正月映画として公開した。正月映画として年末から公開の予定でありながら脚本が仕上がったのはその前の10月に入ってからで、クランクインが公開の2か月前というタイトな製作期間であった。監督の福田純も、のちに「もっと時間があったら、単なる便乗ではなく、いろいろな工夫ができたと思う」と述べている。

title: スター・ウォーズ登場組織一覧

text: スター・ウォーズ登場組織一覧（スター・ウォーズとうじょうそしきいちらん）は、アメリカ映画『スター・ウォーズ』シリーズに登場する組織の一覧である。

title: スター・ウォーズ エピソード4/新たなる希望

text: 本作が製作された1970年代中盤のアメリカ映画は、ベトナム戦争終結等の社会風潮を受け、内省的なアメリカン・ニューシネマが多くを占めていた。ベトナム戦争以前の「古きよきアメリカ」を描いた『アメリカン・グラフィティ』で一定の成功をおさめたジョージ・ルーカスは、かつてのアメリカ娯楽映画の復権を意図し、古典コミック『フラッシュ・ゴードン』の映画化を企画する。しかし様々な問題が絡みこの企画の実現が不可能となり、その設定を取り入れて自ら『スター・ウォーズ』の脚本を執筆した。そのため、一般的にはSF映画というジャンルに分類されている本作であるが、内容は正に娯楽映画の見本市であり、戦争映画をはじめ、西部劇、海賊映画、ラブロマンス、ヒューマン、ミュージカル、果ては日本の時代劇の要素まで盛り込まれている。

title: ジョー・ジョンストン

text: 『スター・ウォーズ エピソード5/帝国の逆襲』『スター・ウォーズ エピソード6/ジェダイの帰還』では視覚効果アートディレクターに昇格。1981年、『レイダース/失われたアーク』でアカデミー賞の視覚効果賞を受賞した。1989年、『ミクロキッズ』で映画監督デビューを果たす。その後は『ジュマンジ』『ジュラシック・パークIII』など、映画監督として順調にキャリアを重ねている。

title: ジョン・モロ

text: 幼少の頃よりヨーロッパやアメリカの軍服に興味を抱き、それに関する書籍もいくつか執筆した。1968年の『遥かなる戦場』でアドバイザーを務めたのが初めての映画の仕事であった。1977年のジョージ・ルーカス監督作『スター・ウォーズ』で初めて衣裳デザイナーを務めた。

title: ガンヘッド

text: 1987年頃より本作に登場するロボットのキャラクターをサンライズ側が打ち出し、東宝に持ち込む形で企画された。当初の監督候補は長谷川和彦だったが企画段階で降板し、アメリカで映画を学んで『スター・ウォーズ』の日本語版演出でSFの経験を持つ原田眞人を起用された。特技監督は、1984年にSF映画『さよならジュピター』を手がけ、後に『ゴジラ』シリーズの特撮を長く任されることになる川北紘一である。

title: スター・ウォーズ/フォースの覚醒

text: 『デイリー・テレグラフ』のロビー・コリンは本作に5つ星評価で満点となる5つ星を与え、「J・J・エイブラムス監督の『スター・ウォーズ/フォースの覚醒』は長らく新作が作られなかった『スター・ウォーズ』シリーズをも覚醒させた。多くのファンから愛されてきた過去の6作品ともちゃんとつながっている。2015年に公開された映画の中でも群を抜いて素晴らしい作品だ。」と評している。『ガーディアン』のピーター・ブラッドショーは本作に5つ星評価で満点となる5つ星を与え、「過去の6作品より脚本が優れている。もちろん、叙事詩である以上、非現実的で、感傷的で、メロドラマ的でもある。しかし、その溢れんばかりのエネルギーと物語の奥深さは観客を興奮させる。」と評している。『デトロイト・ニュース』のトム・ロングは「オリジナルと内容が酷似していると感じる人もいるだろう。しかし、オリジナルの『スター・ウォーズ』は素晴らしいものであったということを受け入れよう。ただ単に『フォースの覚醒』は『スター・ウォーズ』は良いものだと再び思わせてくれる。」と述べている。

title: アメリカン・ニューシネマ

text: ニューシネマで打ち出されるメッセージの殆どは「個人の無力」であったが、70年代後期になると、ジョン・G・アビルドセン監督の『ロッキー』に代表されるように、「個人の可能性」を打ち出した映画が人気を博すようになる。さらにジョージ・ルーカス監督の『スター・ウォーズ』の大ヒットにより、再び50年代の夢とロマンの大作映画や、それまで子供向けとされていたSF映画も復活した。戦争により強い大国アメリカの理想像を打ち砕かれ、長らく暗い、憂鬱なニューシネマの虚無感に共感していたアメリカ国民は、戦争の終結と共に、再び明るく希望のある作品を求めたのである。

title: スター・ウォーズ クローン大戦

text: 本作の好評を経て、同じく『エピソード2/クローンの攻撃』と『エピソード3/シスの復讐』の間の時代を舞台にクローン大戦における戦いの一端を描いた3DCGアニメ映画『スター・ウォーズ/クローン・ウォーズ』（2008年公開）や、その続編となるクローン大戦の様々な戦場を描く3DCGアニメのテレビシリーズ『スター・ウォーズ/クローン・ウォーズ』が後年制作された。アメリカでは、後年制作されたこれらの3DCGアニメ版と本作を混同しない様、副題の「Clone Wars」の前の“The”の有無でタイトルに差別化がなされた（『Clone Wars』⇒本作、『The Clone Wars』⇒3DCGアニメ版）。日本でも混同を避けるため、本作の副題を『クローン大戦』と呼称したのに対して、3DCGアニメ映画とその続編となる3DCGアニメ版テレビシリーズの副題を『クローン・ウォーズ』と呼称することで差別化している。

title: アバター (映画)

text: プロ評論家によるアメリカの映画レビューサイトのRotten Tomatoesでの支持率は82%だった。映画評論家のロジャー・イーバートは、満点となる4つ星を与え、「1977年に『スター・ウォーズ』を見たときと同じような感覚」、「『スター・ウォーズ』や『ロード・オブ・ザ・リング』のように新世代の特殊効果を採用している」と評した。スティーヴン・スピルバーグは「『スター・ウォーズ』以来の刺激的で驚くべきSF映画」と絶賛し、クエンティン・タランティーノは本作を2009年のベスト1位とした。また、押井守はCGスタッフと共に鑑賞し、「10年かけても追いつけない。笑えるほど完敗でした」と述べた。 蓮實重彦は画面の暗さに関連して「これは人に見せちゃいけない画面ではないか。この程度でいいと思っているなら、人類に進歩はない」と否定的に語っている

title: ジョージ・ルーカス

text: 卒業後、ワーナーのスタジオでの研修中、『フィニアンの虹』を撮影中のフランシス・フォード・コッポラと出会って意気投合し、ハリウッドのシステムに強制されることのない映画制作者のための環境を作ることを目指して、コッポラが設立したアメリカン・ゾエトロープ社の副社長に就任。そして、ゾエトロープの第一作『THX 1138』（『電子的迷宮 THX－1138 4EB』の長編映画化作品）で初監督をつとめることになる。その後、ルーカスは自らの映画制作会社ルーカスフィルムを設立し、制作・監督した『アメリカン・グラフィティ』（『ゴッドファーザー』で一流監督の仲間入りをしていたコッポラを、プロデューサーとして迎え入れる）が大ヒットし、ルーカスは一躍有名になる。そして、20世紀フォックスに企画を自ら持ち込んで『スター・ウォーズ』の制作を始めるが、コッポラが自分の企画に介入することを阻止するために、温めてきた『地獄の黙示録』をノンクレジットで渡してしまう。その代わり、『スター・ウォーズ』をコッポラの影響なしに制作することができた。

title: ブラッドフォード・ヤング

text: 2016年9月22日、『スター・ウォーズ』のハン・ソロを主人公としたスピンオフ映画の撮影監督にヤングが起用されたことが発表された。2017年１月、第89回アカデミー賞のノミネートが発表されるとヤングは『メッセージ』によりアフリカ系アメリカ人として初めて、有色人種としても『エリザベス』（1998年）のレミ・アデファラシン以来となるアカデミー撮影賞の候補者となった。また同作によりヤングは英国アカデミー賞や全米撮影監督協会賞にもノミネートされた。

title: 宇宙からのメッセージ

text: 1977年夏にアメリカで『スター・ウォーズ』が大ヒットし、翌年夏の日本公開を控えてSFブームに沸いた。日本の映画会社も、『スター・ウォーズ』が公開される前にこれにあやかろうと、東宝は1978年の正月映画として『惑星大戦争』を製作。東映も『デビル・マンタ』を却下し、「宇宙怪獣」ではなく「宇宙SF」に急遽企画を変更した。石森は『スター・ウォーズ』がアメリカで公開される以前の1977年春に「『デビル・マンタ』を止めて『仮面ライダー』を世界的な話にしたらどうか」など、別案が既に検討されていたと話している。

title: ハン・ソロ/スター・ウォーズ・ストーリー

text: 『ハン・ソロ/スター・ウォーズ・ストーリー』（原題："Solo: A Star Wars Story"）は、2018年公開のアメリカ映画。監督はロン・ハワードが務め、主要キャストとしてオールデン・エアエンライク、ウディ・ハレルソン、エミリア・クラーク、ドナルド・グローヴァー、タンディ・ニュートンが出演している。

title: スター・ウォーズにおける戦いの一覧

text: スター・ウォーズにおける戦いの一覧（スター・ウォーズにおけるたたかいのいちらん）はアメリカ映画『スター・ウォーズシリーズ』、および同映画のスピンオフ作品において行われた戦争や戦闘の一覧である。

title: キャプテン・アメリカ/ザ・ファースト・アベンジャー

text: 映画製作は2007年から2008年にかけての全米脚本家組合ストライキの間、一時保留されていたが、2008年1月、マーベル・エンターテインメントは本作を含むプロジェクトを進行させるためにすぐに脚本家組合と協議を開始した。2008年5月5日、マーベルは映画『ザ・ファースト・アベンジャー: キャプテン・アメリカ』（）を2011年5月6日に公開すると発表した（後に同年7月22日に変更）。2008年11月、最終的に監督はジョー・ジョンストンに決定し、また、クリストファー・マルクスとスティーヴン・マクフィーリーがリライトの為に雇われた。ケヴィン・フェイグは監督がジョンストンに決定した理由について、「『スター・ウォーズ』旧3部作の特殊効果、『ロケッティア』、『遠い空の向こうに』などの過去の仕事ぶりから彼がふさわしいと判断した」とのこと。


query: アイザック・アシモフの出身はどこ

title: アイザック・アシモフ

text: アシモフは1920年1月2日、当時のロシア・ソビエト連邦社会主義共和国のペトロヴィッチにおいて[8]、父ユダ・アジモフ (Judah Azimov、Judah Ozimov) と母アンナ・レイチェル (Anna Rachel Azimov、Anna Rachel Ozimov) の間に[9]ユダヤ系ロシア人<b data-parsoid='{"dsr":[3542,3565,3,3]}'>イサアーク・ユードヴィチ・オジモフ (Исаак Юдович Озимов) として[10]生まれた[注 3]。生年月日については記録が不十分であり、暦の違いもあるため正確にこの日付かは不確実だが、誕生日がこの日より遅いことはない[11][注 4]。ソビエト連邦成立後、3歳の時に家族とともにアメリカに移住し、ニューヨーク・ブルックリンで育った[9]。10歳のころ、SF雑誌『アメージング・ストーリーズ』によりSFファンとなる[12]。本人によれば、父親の経営するにはパルプ・マガジンが置いてあったが、アシモフはこれらに興味を持ったものの読むことを許されなかったため、アシモフは雑誌名に「サイエンス（科学）」の語が含まれることから教育的なものであると父親を説き伏せ、彼の了承を得ることに成功したという[13]。

title: コロンビア大学

text: このほか芸術分野の著名出身者では、歌手のアート・ガーファンクル、ＳＦ作家アイザック・アシモフ、詩人のアレン・ギンズバーグ、作家のポール・オースター、映画監督ジム・ジャームッシュなどがいる。

title: アイザック・アシモフ

text: アシモフはしばしばSFにミステリの手法を用いる一方で、純粋なミステリ作品も執筆しており[39]、推理小説作家としても評価を受けている[127][128]。

title: アイザック・アシモフ

text: アシモフは自伝の中で英語とイディッシュ語の2つの言語が使えると述べている[48]が、イディッシュ語による作品は残していない。すべての著作は英語で行われた。

title: Dead Space (シリーズ)

text: デッドスペースの開発中にEA Redwood Shores(現Visceral Games)はアイザックの名前をSF作家アイザック・アシモフとアーサー・C・クラークのかばん語の名前「アイザック・クラーク」にした 。アイザックの両親のポールとオクタビアはSF作家のポール・アンダースンとオクティヴィア・E・バトラーから名前がとられている。デッドスペース2の開発中にVisceral Gamesはアイザックに声を与えることを決め、声優にガンナー・ライトを選んだ。ライトのパフォーマンスがモーションキャプチャーされたことで、ゲーム内のクラークの容姿と動作に影響を与えた

title: ロバート・A・ハインライン

text: 1929年、カンザスシティ出身の女性とロサンゼルスで結婚[7]。しかし、1年で破局した[4]。1932年には2度目の結婚をしている。このときの相手は政治的に過激な思想を持っており、アイザック・アシモフによればこのころのハインラインは妻に影響され「激しい自由主義者」だったと記している[8]。

title: アシモフ初期作品集

text: 『アシモフ初期作品集』（"The Early Asimov"、アーリー・アシモフ）は、アイザック・アシモフのSF小説短編集。アメリカで1972年に刊行された。

title: 石田衣良

text: 1960年（昭和35年）生まれ。東京都江戸川区出身。。子どものころから本を読むことが好きで、図書館から朝に借りた本を夕方返しに行き、また別の本を借りるということを毎日繰り返していた。特に好きであったのはハヤカワ文庫や東京創元社のSF・ミステリで、アーサー・C・クラークやアイザック・アシモフが好きだったという。

title: ファウンデーションと地球

text:
『ファウンデーションと地球』（"Foundation and Earth"）は、アイザック・アシモフのSF小説。ファウンデーションシリーズの第5作で1986年に刊行された。
タイトル通り、伝説の人類発祥の地である「地球」探索の物語である。ストーリー的には前作『ファウンデーションの彼方へ』から直接繋がっているが、2作の間にはロボット長編シリーズ第3作『夜明けのロボット』および両シリーズの橋渡し作品『ロボットと帝国』が書かれており、それらを踏まえた内容となっている。特に『ロボットと帝国』で残された謎「消え失せたソラリア人はどこへ行ったのか」の意外な答えが示されている。

title: アイザック・アシモフ

text: アシモフは2冊の『アシモフの聖書入門』 (Asimov's Guide to the Bible) を著した。第1巻（1967年）は旧約聖書を、第2巻（1969年）は新約聖書をそれぞれ扱っている。後にこの本は1295ページの1冊の本にもまとめられた[143]。この本では、聖書に記述されている事件、人物や場所について、冒涜も妄信もせずに科学的な観点からの解説や考察を行っている[144][145]。

title: Boniniのパラドックス

text: アイザック・アシモフのファウンデーションシリーズに登場する架空の科学「心理歴史学」はBoniniのパラドックスと同じジレンマに直面する。アシモフは心理歴史学者の一人に、このパラドックスを議論させてもいる。

title: USロボティクス

text: USロボティクスの名称はアイザック・アシモフにちなんだものである。アシモフはロボット工学（Robotics）という用語を生み出し、ロボットをテーマとする一連の作品で U.S. Robots and Mechanical Men という会社を登場させている。2004年、アシモフの作品に基づいたウィル・スミス主演の映画『アイ,ロボット』では、"U.S. Robotics" という社名がロボット製造企業名として使われた。映画の中での U.S. Robotics 社のロゴは実際のUSロボティクス社のロゴに似せたものとなっていた。

title: アイザック・アシモフ

text: 1977年には彼の名前を冠したSF雑誌「アイザック・アシモフズ・サイエンス・フィクション・マガジン Isaac Asimov's Science Fiction Magazine 」が創刊された（現在の誌名は「アシモフズ・サイエンス・フィクション Asimov's Science Fiction 」）。アシモフ自身は編集には関わっていなかったが、巻頭のエッセイと読書投稿欄のコメントを担当していた[125]。

title: アイザック・アシモフ

text: 3番目の自伝、I, Asimov: A Memoir は1994年4月に出版された。この本のエピローグは彼の死のあとまもなく、彼の後妻であるジャネット・アシモフによって書かれたものであり、1995年のヒューゴー賞ノンフィクション部門を受賞した[148]。他にも『木星買います』『アシモフ初期作品集』などのSF短編集でも、収録作品の前書きに代えて執筆当時の自身の状況を詳細に記している。

title: アイザック・アシモフ

text: アシモフは『ユニオン・クラブ奇談』というシリーズも書いている。これはクラブで語られるパズル・ストーリーである。『黒後家』の名探偵役ヘンリーが人格円満で謙虚な人物であるのに対して[131]、『ユニオン・クラブ』の名探偵役グリズウォルドは傲岸で偽悪的な人物である[128]。しかし両者はともにアシモフに似た人物であり、全体的な構成やトリックも似ている[132]。アイディアを使うという点で2作は競合関係にあって、『ユニオン・クラブ』執筆中は『黒後家』の執筆は進まなかった。

title: アイザック・アシモフ

text: メンサの会員として非常に有名であり副議長まで務めていたが、メンサへの参加には消極的であった[69]。一部の攻撃的である会員に対してあまり良い感情を抱いていなかったこともあり、一時期脱退したが[70]、後に復帰しメンサの講演のためにイギリスへと旅行した[37]。アシモフは同じく会員であったマービン・ミンスキーとカール・セーガンの2人に関して、アシモフ自身よりも知的であると認めている[71]。

title: アイザック・アシモフ

text: アシモフの代表的SFシリーズであるファウンデーションシリーズは、エドワード・ギボンの『ローマ帝国衰亡史』をヒントにした、未来の宇宙における巨大な銀河帝国の崩壊と再生の物語である[100]。

title: アイザック・アシモフ

text: 彼はまた、3冊の自伝、すなわち In Memory Yet Green （1979年、『アシモフ自伝I』）、In Joy Still Felt （1980年、『アシモフ自伝II』）、I, Asimov: A Memoir （1994年）も書いている。この自伝は非常に大分量のもので、アシモフの生涯のできごとや作品と、それによる収支まで詳細に書かれたものである。

title: アイザック・アシモフ

text: 1954年 - The Chemicals of Life （『生命の化合物』） 1956年 - Inside the Atom （『原子の内幕 - 百万人の核物理学入門』） 1957年 - Only a Trillion （『たった一兆』） 1958年 - The World of Nitrogen （『窒素の世界』） 1960年 - The Intelligent Man's Guide to Science 1960年 - The Living River 1962年 - Life and Energy 1963年 - View from a Height （『空想自然科学入門』） 1963年 - From Earth to Heaven （『地球から宇宙へ』） 1964年 - The Human Brain （『脳 - 生命の神秘をさぐる』） 1964年 - Adding a Dimension （『次元がいっぱい』） 1964年 - Asimov's Biographical Encyclopedia of Science and Technology, Doubleday （1982年改訂、『科学技術人名事典』 皆川 義雄 （訳） 共立出版、1971年） 1965年 - Of Time and Space and other things （『時間と宇宙について』） 1965年 - A Short History of Chemistry （『化学の歴史』） 1966年 - The Neutrino （『ニュートリノ』） 1967年 - Is Anyone There? （『生命と非生命のあいだ』） 1968年 - Science, Numbers and I 1969年 - Opus 100 1969年 - Twenty Century Discovery （『発見、また発見!』） 1971年 - The Stars in their Courses （『わが惑星、そは汝のもの』） 1974年 - Of Matters Great and Small （『アジモフ博士の極大の世界・極小の世界』） 1974年 - Our World in Space 1976年 - The Planet that Wasn't （『存在しなかった惑星』） 1978年 - Quasar, Quasar, Burning Bright （『輝けクエーサー』） 1979年 - Isaac Asimov's Book of Facts （『アシモフの雑学コレクション』 星新一（編訳）） 1979年 - The Road to Infinity （『アジモフ博士の地球・惑星・宇宙』） 1979年 - Opus 200 （『アシモフ博士の世界』） 1981年 - Change! （『変わる!』） 1981年 - Views of the Universe 1982年 - The Sun Shine Bright （『アジモフ博士の輝け太陽』） 1983年 - Counting the Eons （『アジモフ博士の地球の誕生』『アジモフ博士の宇宙の誕生』） 1984年 - X Stands for Unknown （『未知のX』） 1984年 - Opus 300 1985年 - Asimov's Guide To Halley's Comet （『アジモフ博士のハレー彗星ガイド』） 1985年 - The Subatomic Monster （『素粒子のモンスター』） 1986年 - The Dangers of Intelligence and other science essays （『真空の海に帆をあげて』） 1987年 - Far as Human Eye Could See （『見果てぬ時空』） 1988年 - The relativity of Wrong （『誤りの相対性』） 1989年 - Asimov's Chronology of Science and Discovery, Harper & Row （『アイザック・アシモフの科学と発見の年表』 小山慶太・輪湖博（訳） 丸善、1992年） 1990年 - Out of the Everywhere （『人間への長い道のり』） 1991年 - The Secret of the Universe （『宇宙の秘密』） 1991年 - Asimov's Chronology of the World, HarperCollins （『アイザック・アシモフの世界の年表』 川成洋（訳） 丸善、1992年） 1995年 - Breakthroughs in Science （『アシモフの科学者伝』〈地球人ライブラリー〉 木村繁（訳） 小学館、1995年）

title: アイザック・アシモフ

text: アイザック・アシモフ（Isaac Asimov、1920年1月2日 – 1992年4月6日）は、アメリカの作家、生化学者（ボストン大学教授）である。その著作は500冊以上を数える[1]。彼が扱うテーマは科学、言語、歴史、聖書など多岐にわたり、デューイ十進分類法の10ある主要カテゴリのうち9つにわたるが[2][注 1]、特にSF、一般向け科学解説書、推理小説によってよく知られている。

title: アシモフのミステリ世界

text: 『アシモフのミステリ世界』（"Asimov's Mysteries"）は、アイザック・アシモフのSF小説短編集。1968年に刊行された。

title: アイザック・アシモフ

text: アシモフは人道主義者で、の会長を務めた[56]。かつ合理主義者だった[57]。純粋な信仰心に反対することはなかったが[58]、超常現象や根拠のない思想に対しては断固とした態度を貫いた[59]。アシモフは疑似科学の科学的な調査・批判を行う団体、サイコップの創立者の一人である[60]。

title: 宇宙の小石

text:
『宇宙の小石』（うちゅうのこいし、"Pebble in the Sky" ）は、アイザック・アシモフのSF小説。
アシモフの最初の長編作品で、「ファウンデーションシリーズ」に繋がる小説群の1つ。『暗黒星雲のかなたに』や『宇宙気流』と共に、ファウンデーション宇宙史の一部であるアシモフの銀河帝国シリーズを型作っている。なおタイトルの「宇宙の小石」とは、人類発祥の地だということが忘れ去られてちっぽけな存在となってしまった地球の比喩である。

title: リン・カーター

text: カーターはニューヨークに実在した という文士の集まりの一員で、それがアイザック・アシモフの作った架空の黒後家蜘蛛の会の元になった。アシモフの小説では、画家のマリオ・ゴンザロがカーターをモデルとしたキャラクターである。

title: 間違い以上に間違っている

text: 間違い以上に間違っている（まちがいいじょうにまちがっている、）とは、マイケル・シャーマーがアシモフの公理 (Asimov's axiom) と呼んだ、アイザック・アシモフのエッセイ集『誤りの相対性』("") で議論されている誤謬を評した言葉。二つの誤謬があり、一方が他方より、明らかにより著しく間違っているようなときに、両者を同一視するようなことを「間違い以上に間違っている」と表現する。アシモフは次のように述べている。

title: 小山慶太

text: 東京大学や慶應義塾大学の英語入試問題として利用されるなど、日本人にも馴染みのある、SF作家で、生化学者（ボストン大学教授）であったアイザック・アシモフ（）が著した「アイザック・アシモフの科学と発見の年表」の翻訳を、同僚である輪湖博・社会科学総合学術院教授と手掛けた。

title: アイザック・アシモフ

text: アシモフは1992年4月6日に没した[35]。死因は後天性免疫不全症候群（エイズ）によるもので、1983年に受けた心臓バイパス手術の際に使用された輸血血液がHIVに汚染されていたことが原因である[46]。アシモフの死因は、彼の死から10年後に出版されたジャネット夫人の自伝 It's Been a Good Life （我が良き生涯）で明らかにされた[47]。アシモフは生涯で500冊以上の著書を執筆した[1]。

title: ロボット工学

text: 語源としてはアイザック・アシモフが自著の一連のロボットが登場するSF小説のために、robotに物理学（physics）などに使われている語尾「-ics」を付けることで作った造語である。アシモフの小説内に出てくる「ロボット工学三原則」は、以降のロボット物SFに大きな影響を与えたのみならず、現実のロボット工学においても研究上の倫理的指標のひとつとなっている。また、「ロボティクスの父」や「ロボットの父」と呼ばれることもあるジョセフ・F・エンゲルバーガー博士はアシモフの小説に影響されていた。

title: アイザック・アシモフ

text: 『黒後家蜘蛛の会』『ユニオン・クラブ奇談』シリーズには長編作品はないが、アシモフは長編ミステリーの『ABAの殺人』（1958年）[133]『象牙の塔の殺人』（1976年）を書いた。

title: アイザック・アシモフ

text: 彼の栄誉をたたえ、その名を冠したものとして、(5020) アシモフという小惑星[72]、アシモフという火星のクレーター[73]、SFのアイザック・アシモフ賞[74]がある。また出身の高校も現在（2013年）はアイザック・アシモフ高校という名前になっている[75]。東京大学で2003年に開発された、起き上がり動作に特化したロボットが、アシモフの小説に登場するロボットR・ダニール・オリヴォーと同じ「Rダニール」と名付けられた[76]。世界初のロボットスーツHALを開発した山海嘉之はアシモフの影響を受けている[77]。本田技研工業の人型ロボットASIMOは名前の綴りがアシモフと似ているが（最後の "V" がない）、開発者はまったく関係はないとしている[78][注 5]。アシモフはロボット工学を造語したが[80][81]、「ロボット工学の父」[82][83]と呼ばれることもあるジョセフ・F・エンゲルバーガー博士はアシモフに影響を受けていた[84][85]。

title: ベツレヘムの星

text:
アイザック・アシモフは、『東方の星』でベツレヘムの星に関する9種類の解釈を提示している。
である。ただし最初の3つは天文学とは無関係であるし、残り6つの解釈に対してもアシモフは懐疑的である。


query: 日本でもワインの生産は行われていますか？

title: 日本のワイン

text: 一方で、欧州系のぶどうと比較して、甲州種から造られたワインは、香りに乏しく、凡庸と言われてきたが、近年、醸造技術の進歩と、ぶどうの収穫時期の適正化、ブドウの糖度向上、産地ごとの特徴の把握などにより、世界的に評価される日本ワインが醸造されるようになってきている[3][4][5]。

title: オレゴン・ワイン生産の歴史

text: 禁酒法時代に入ると、オレゴンも他の州と同様に、ワイン生産の中断を余儀無くされたが、1933年に再開した。その後の数十年間、オレゴンのワイン産業は小規模のままにあり、"Vitis vineifera"以外のブドウによる果実酒を中心に生産が行われた。その頃までに、温暖な気候を持つカリフォルニアのワイン産業はアメリカ国内のワイン生産の中心的存在になっていた。20世紀の半ばの時点で、オレゴン州で"V. vinifera"を使ったワインを生産するワイナリーは2軒しか存在せず、その2軒も微々たる量のワインしか生産しなかった。

title: リオハ・ワイン

text: 19世紀までのリオハ・ワインは前近代的な方法で生産されていた。木製ではなく石製の発酵槽が用いられており、品種や成熟度が異なるブドウが一緒に熟成され、醸造後の貯蔵や熟成なども行われなかった。ヘレスでは中世からイギリス輸出用に近代的なワイン生産が行われていたが、リオハで瓶詰ワインや著名な生産者が登場するのは19世紀半ば以降のことである。

title: プリオラート (DOQ)

text: DO産地認定当時は高級ワイン産地としての立場は確立されておらず、主として他地域産ワインとのブレンド用原酒の生産を行っていた。協同組合が主導して醸造するバルクワインが大半を占め、ダ・ムラ社のみがボトルワインを生産していたが、そのダ・ムラ社も協同組合からワインを買い付けて他地域でボトル詰めを行っていたことから、原産地呼称統制委員会によって改善を要請された。その後、プリオラート産ワインを産地内でボトル詰めするスカラ・デイ社が登場し、産地内でブドウ栽培からワイン醸造を経てボトル詰めまでを行うプリオラート初の生産者となった。

title: カタルーニャのワイン

text: カバの生産者はスパークリングワイン生産にを導入して技術革新を行った先駆者である。スパークリングワインの生産過程では澱を除去してコルク栓をする前に、澱をボトルの首部分にためるという作業を行う必要があるが、それまで人力で行っていたルミアージュを自動で行う回転大型機械装置がジャイロパレットである。

title: カタルーニャのワイン

text: ペネデス地域はカタルーニャ州でもっとも面積が広く、もっともワイン生産量の多いワイン産地である。ペネデス地域はカバが生まれた土地である。ワイン生産の長い歴史を有しており、バルセロナへの距離の近さは輸出市場での利点となった。19世紀後半にはスペインで初めて大規模な商業ワイン生産を実現した産地のひとつであり、特にフィロキセラの流行に苦しんでいたフランスへの輸出を行った。1960年代から1970年代にはペネデス地域がスペインのワイン産業における技術革新を牽引し、温度制御機能を有するステンレス鋼発酵タンクを初めて導入した産地となった。また栽培する品種を増やし、カベルネ・ソーヴィニヨン種、シャルドネ種、ゲヴュルツトラミネール種、メルロー種、ピノ・ノワール種、リースリング種、ソーヴィニヨン・ブラン種などの品種のクローンセレクションによって株の改良を行った。

title: 日本のワイン

text: 世界の主要ワイン生産国においては品質管理や表示基準や原産地生産などを定めたワイン法を有するのが一般的ではあるが、日本では長年にわたって甘味果実酒がワインという名で流通してきており、その後の世界貿易自由化の流れで輸入果汁や輸入バルクワインを原料にしてきた経緯もあって、一律の厳密な法制度は整っておらず酒税法上は原料産地や葡萄品種に関係なく日本国内で醸造・最終製品化を行う事で「国産（すなわち日本産）」を表示することが可能となってきた。

title: ワイン

text: 日本におけるワイン生産は、江戸時代初期の豊前小倉藩（現在の北九州市等）に始まる。その後、鎖国政策の一環で途絶えた後、再び明治時代になって新潟県岩の原などで作られるようになる。だが国産ワインの需要も少なく、各地で細々とつくられていただけであった。1980年代頃から本格的なワインに対する消費者の関心も高まり、また純国内栽培による優秀なワインも生産されるようになり、勝沼ワイン（山梨県））ほか国産ワインの知名度が浸透するにつれて、国際的にも評価されるようになってきた。2002年からは山梨県が主導して「国産のぶどうを100パーセント使用して造った日本産ワイン」を対象とするコンペティションも行われるようになり、純国産ワインの品質向上を競うようになってきている。

title: 白ワイン

text: 日本で本格的にワイン生産が行われるようになったのは、明治時代に入り、文明開化を受けて洋風文化を積極的に取り入れるようになったことに起因する。これに先駆けて山梨県（旧甲斐国）では江戸時代後期には既に勝沼村（甲州市勝沼町）の一部地域において、商品作物としての甲州葡萄の栽培が主に生食用として行われていた。江戸時代末、これらを元に、甲府在住の山田宥教と詫間憲久の二人の共同出資によってワインの醸造を行ったのが日本の近代的なワイン醸造の先駆けとされている[14]。甲州は白ワイン用ブドウ品種であり、現在のところ日本国内での白ワイン製造が行われた記録としては最古と考えられる。

title: フルミント

text:
2006年、ハンガリーのフルミント栽培は4,006ha (9,900エーカー)あり、そのうち97％以上がトカイ丘陵生産地域にある。残りの栽培はハンガリー西部のトカイのショムローイ地区で、しばしばハールシュレヴェリューととブレンドされ、トカイの貴腐デザートワインを生産している。ボルショド・アバウーイ・ゼンプレーン県のマード、ターリャ、ラートカ、トルチヴァの村落周辺では、良質なドライワイン生産の長い歴史がある。2000年に'Úrágya'の単一農園栽培の選択がIstván Szepsyによって導入された時、フルミントのドライワインは世界のワイン愛好家や専門家の注目を集めた。このワインは、以前のブルゴーニュやのような歴史ある生産地域の最高級のワインでしか味わえなかったような、豊富なミネラル、複雑さ、骨格を表現した。熟成に関する可能性も有望であった。2003年にはの多くの生産者が単一農園栽培されたフルミントのドライワインを生産し、大きな成功を収めた。約1200ヘクタールのマード村は高品質なコミューンレベルのフルミントのドライワインを相当量生産する機会を得ることが出来、この地域のユニークな火山性地形を表現することが出来た。
ハンガリー以外では、生産者らが独自のトカイワインを作ろうとしているクリミア周辺で栽培されている。同様の理由から、南アフリカの地域で小規模な植え付けが行われている。オーストリアでは最も一般的にブルゲンラント州 (サップフナーと呼ばれる)とシュタイアーマルク州 (モスラーと呼ばれる)に見られる。

title: 日本のワイン

text: ワインの生産量としては栃木市にあるサントリー梓の森工場が断トツで大きいが輸入果汁や輸入ワインを原料とした国産ワインを生産している。ココ・ファーム・ワイナリーは自家製造のワインについては他産地の葡萄も含めて100%日本のブドウから日本ワインを生産している。ココ・ファームは知的障害者支援施設が母体になった珍しい形態のワイナリーで米国から招いた醸造コンサルタントのブルース・ガットラブが取締役を務めている。野生酵母を中心としたワイン造りに特徴がある。

title: 山本博 (弁護士)

text: 日本ワイン界の権威である大塚謙一の助言で、1994年頃に日本のワインについて調べはじめた。数年がかりで日本各地のワイナリーをめぐり、2003年に早川書房から『日本のワイン』を出版した。この書籍は日本初の本格的・網羅的な国産ワインの紹介書であり、一般のワイン愛好者にとっても未知数の存在だった日本ワインの全貌を初めて世に知らしめた。2004年の『翔べ日本のワイン 現状と展望』は生産者による自己紹介書を山本と大塚がまとめたものであり、相互の意思疎通が図られていなかった日本のワイン生産者に横のつながりをもたらした。2006年からは『日本のワイン』の各論書籍といえる『日本ワインを造る人々』シリーズ（ワイン王国）から出版し、北海道、長野県、山梨県、東日本、西日本の5冊を6年がかりで刊行した。弁護士を本業としている山本は土日以外に全国を取材することが困難であるため、「日本ワインを愛する会」事務局長の遠藤誠を中心に会員が分担して取材し、山本が編集する形式を取った。『日本のワイン』刊行時に80軒ほどだった日本のワイナリーは10年弱で200軒以上にまで増加したため、2013年には改定版である『新・日本のワイン』（早川書房）を出版した。

title: 日本のワイン

text: 洋酒に関する輸入関税の緩和や、日本の食文化の多様化、ポリフェノール効果によるブームなども手伝って、近年ようやく本格的なワインが理解されるようになり、国内での品質の高いワイン生産を促進させる下地となった。2002年からは、山梨県が主導して「国産のぶどうを100パーセント使用して造った日本産ワイン」を対象とする国産ワインコンクール（2015年からは日本ワインコンクールと改称）が行われるようになり、ヴィニョロン(Vigneron)と呼ばれる個人醸造家による出品から大手メーカーの力作まで、純国産ワインの品質向上を競うようになっている。

title: 白ワイン

text: 日本では、日本固有種も含め、いくつかの品種で白ワインの生産が行われている。:

title: 日本のワイン

text: 生食用のマスカット・オブ・アレクサンドリアの産地であり、県内産のぶどうを使ってワイン作りが行われている。現在、岡山県のワイン生産量の統計のほとんどは県内にあるサッポロビール系列のサッポロワインのワイン工場での生産であり、低価格隊のワインを生産する主力工場として国産ワインの生産を行っている。

title: 日本のワイン

text: 日本で本格的にワイン生産が行われるようになったのは、文明開化を受けて西洋文化を積極的に摂取するようになった明治時代以降である。

title: スパークリングワイン

text: 日本では1985年に北海道池田町が初めて発泡性ワインの生産に着手しており、1990年代以降国内中小ワイナリーで発泡性ワインが少量ながら生産されている。また2007年よりメルシャンが「日本のあわ」シリーズと題して、同社の勝沼ワイナリーにて「勝沼のあわ」「穂坂のあわ」の2品種を生産・発売しているほか、2009年からは岩手県葛巻町の「くずまきワイン」も発泡性ワインの生産を開始した。2002年には北海道小樽市の北海道ワインが炭酸ガスを注入して造る発泡性ワインを商品化した。

title: アイリッシュワイン

text: アイリッシュワインは北ヨーロッパのアイルランドで生産されるワイン。アイルランドのワイン生産は少数のブドウ畑とワイン生産者で行われており、その大部分はコーク州にあり、その他にもダブリン州北部のフィンガル市の集落ラスクにも存在し、「ラスカ」というワインを生産している。アイルランドは、欧州委員会によってワイン生産国として正式に上場されており、この地域が一般的に言われているヨーロッパブドウの北限よりも北の地域にも関わらず、バリーターヒッドハウスエステート (ティペラリー州ケア)、ブラックウォーターバレー葡萄園 (コーク州マロー)、ロングヴィルハウス (コーク州マロー)、ウエストウォーターフォード葡萄園 (ウォーターフォード州カポキン)、およびトーマスウォーク葡萄園 (コーク州キンセール)等の全ての葡萄園でワインを生産している。

title: 日本のワイン

text: 尚、国税庁の統計上は原料が国産であるかないかに関わらず日本国内で醸造したワインは「国産」として統計されるため、メーカーが濃縮ぶどう果汁を輸入して日本国内で工場生産したワインも「国内産」の生産量に計上されている（下記「原産地表示」の項参照）。国内のワイン生産の構造上、こうした大手の廉価ワインの生産量が圧倒的に多いことから、統計上は大手メーカの大量生産工場が存在する府県がワイン生産量の上位になり、平成22年度の統計では「日本でのワイン生産量が最も多い県」は神奈川県となる[35]。これは藤沢市にメルシャンの工場があることによる[36]。

title: 日本オリーブオイルソムリエ協会

text:
「日本オリーブオイルソムリエ協会」という名称の使用は、ワインにおけるソムリエが『レストランで、客の相談にのってワインを選び、サービスをする専門職』であることから転じて、オリーブオイルでも消費者の求めに応じてレストランや量販店、百貨店等の店頭でオリーブオイルの選択や活用法についてアドバイスを行うことができる専門職を専門家として表象するにふさわしいとして命名されたとされている。
日本オリーブオイルソムリエ協会は、その中立性独立性を担保するために、その運営費については第三者から一切の経済的な支援を受けず、オリーブオイルソムリエ養成コースの講座受講料によって賄われている。但し、オリーブオイルの品質技術情報については、民間の国際機関「Extra Virgin Alliance」に創始メンバーとして参画するほか、国内最大の産地である香川県農業試験場小豆オリーブ研究所などと連携する。また協会が開催する国際イベントであるOLIVE JAPANにおいては、オリーブオイルを生産する主要各国の在外公館や国内生産地自治体などの後援を受けている。

title: ワイン用ブドウ品種の一覧

text: マスカット・ベーリーA(Muscat Bailey A)は日本で栽培されている醸造・生食兼用の品種であり、日本における赤ワイン生産において主要な地位を占める。アメリカ系であるベーリー(Bailey)と欧州系であるマスカット・ハンブルグ(Muscat Hamburg)の交配によって生まれた欧米雑種であり、川上善兵衛が日本の風土に適したワイン用品種を作るために品種改良を行った、いわゆる「川上品種」の一つ。鮮やかな赤色を呈し、比較的渋味の少ないみずみずしいワインを産する。

title: ヴィオニエ

text: ワイン作りにおいては、なるべく澄んだ果汁を得るために、朝早くに収穫を行うことがある。スキンコンタクトを採用する生産者もいる。ヴィオニエの果皮にはフェノール類が豊富に含まれているが、この物質は渋みがあるため、スキンコンタクトを行う時間が長すぎるとワインの渋みがきつくなる。酸味を和らげ、ボリュームを出すためにマロラクティック発酵を行うことも一般的である。新世界においては、よりなめらかなワインにするため、バトナージュ（櫂入れ）と呼ばれる澱をかき混ぜる工程を行うこともある。そのようなワインでは、スパークリングワインの生産方法のように、瓶詰に至るまで澱を残すような作り方がなされる。

title: 日本のワイン

text: 北海道では、池田町において破綻状態の町の財政状況から回復すべく、町おこしとしてブドウ生産とワイン醸造が行われ、1960年代から20年の歳月をかけてこれに成功。その後、全国の「一村一品運動」などに影響を与え、各地での生産を育む要因となっている。一方で十勝ワインの主力であるトカップワインが原料に輸入ワインを使用して国産ワインを名乗っていたこともあり、2000年代から苦戦している[23]。池田町を含む十勝地方は、冬季は雪が少ない上に気温が下がるので、栽培できるぶどうがヤマブドウやセイベルの耐寒性品種に限られている。このため、日本ワインの原産地厳密化表示義務の適用により、十勝ワインを名乗れなくなるワインもあり、対応を迫られている。 おたるワインを生産する北海道ワイン（株）は、現在醸造専用の国産ブドウの使用量で全国1位を誇る。また、空知地方は前述の北海道ワインの自社農園があり、これまでも北海道産ワインを影で支えてきたが、2000年代から南部の岩見沢市・三笠市・旧栗沢町などで新規参入が相次ぎ、表舞台へと姿を現すようになった。新規参入したワイナリー・ヴィンヤードはどれも小規模だが軒数では北海道内の約3割を占めており、自治体や酒造メーカー主導の大規模生産を行う池田・富良野・小樽とは対照的な産地といえる。もともと北海道ワイナリーの社長の親族だった新潟県のカーブドッチワイナリーの落希一郎がオチガビワイナリーを2012年に、栃木県のココ・ファーム・ワイナリーの取締役ブルース・ガットラブは2011年に移住して10Rワイナリーを、同じく農場責任者だった曽我貴彦は2010年に移住してドメーヌ・タカヒコをおこすなど新規参入が続いている。北海道は本州の産地(メルロー、シャルドネなどフランス系品種や在来の甲州が主)と比較して、気温が低い北海道ではケルナーやツヴァイゲルトレーベなどのドイツ、オーストリア系のワイン用ぶどうの栽培が多い特徴がある。ただし、最近では南部の余市町周辺を中心にシャルドネの栽培が増えてきている。

title: 日本のワイン

text: かつて、大阪府はぶどう、ワインの主産地であった。ぶどうの栽培の歴史は長く明治初期にはすでにぶどう栽培が始まっている。現在も温室栽培のデラウェア栽培では関西地方はもちろん関東地方まで出荷されている。ワインの生産も盛んだったが多くは大阪に工場のあった壽屋(現在のサントリー)の甘味果実酒向けの原料ワインとしてだった。その後、甘味果実酒の人気の低下に伴い製造量も減り、現在は河内地方に4軒残っている。また、近年、2ワイナリーが加わって6軒になっている。そのうちで大きいのはカタシモワイナリーで、チョーヤはワインよりも梅酒の製造元として知られている。なお、国税庁の出荷統計の大阪府の量のほとんどはこうしたワイナリーではなく、サントリー大阪工場の量産果実酒の製造量である。島之内フジマル醸造所は消費者に近づいた醸造所をポリシーに食堂を併設した都市部の店舗内でワインの醸造を行っている。当初は購入したぶどうで醸造を行っていたが後継者難や耕作放棄されたぶどう畑を引き継ぐ形で大阪府内に自社管理農園を増やしている。東日本のぶどう産地のぶどうを使った同様の店舗として、東京に清澄白河フジマル醸造所をオープンさせている。

title: 日本のワイン

text: 生食用のぶどう農家が安価な醸造用ぶどうの生産に乗り気でなかったこと。農地法の規制があって、醸造メーカが直接自社農場を持ちにくかったこと。1970年代の自由化の流れもあり安価な輸入果汁や輸入ワインの入手ができたこと。これらの要因があり大手のワイナリーに限らず中小のワイナリーも含めて、輸入濃縮ぶどう果汁や輸入バルクワインを使用した安価なワインを国内製造(国産)ワインと称して製造してきた。その一方で、自社農園や契約農家が生産した国内産ぶどうを使用して自社ワイナリーで生産した日本ワインの生産、販売やより高品質なワインの研究も行っている。特に大企業は輸入果汁などから作る大量生産ワインと高度のぶどう栽培から行われる本格的なワイン製造の二面戦略をとっている。こうした大企業は技術の囲い込みなどを行わなかったため、現在の日本ワインの知名度や品質の向上には、こうしたワイナリーの研究開発や地道な農家育成、自社ノウハウの公開と指導といった活動が大きく寄与している。

title: 日本のワイン

text: 太平洋戦争中、山梨県が酒石酸の集積地になった経緯もあり、甲府盆地内の果実栽培に適した土壌を受けて、現在では日本有数の生産地のひとつである。国産ワインのほぼ1/4を出荷する。→甲州 (葡萄)参照 甲府盆地東部の勝沼を中心に県内各地にワインの醸造所が存在する。しかも、「シャトー・メルシャン」[22]や「サントリー登美の丘ワイナリー」[22]、「マンズワイン勝沼ワイナリー」のような大規模なものから、中小規模なワイナリーまで様々な規模のものがあり、非常にバリエーションに富んでいる。 東部の勝沼地域、西部の北杜市穂坂地域、北部の牧丘地域などの地域により個性の異なる葡萄が生産されており、また、隣接する長野県産のぶどうも使用して醸造されている。 栽培品種は固有種の甲州が特に多く、赤用の品種ではマスカットベリーAの生産が多い。しかし、甲州に偏った栽培は問題も多いが、古くからの栽培農家が容易に品種を変えようとしなかった。現在では山梨県内では新興地域である韮崎市や北杜市などで、メルロー、シャルドネなどの欧州品種も栽培されており、近年は伝統的な棚づくりの他に、垣根作りによる栽培も行われている。 甲府市にある山梨大学には、国立大学として唯一「ワイン醸造コース」がある。

title: フルミント

text: フルミント（Furmint）はトカイ丘陵ワイン生産地域で栽培され、最もよく知られる白のハンガリーワイン用ブドウ品種で、単一品種製ドライワインの生産に使われ、トカイのデザートワインの主要なブドウとして知られている。ハンガリーの小さなワイン生産地域であるでもまた栽培されている。フルミントはスロバキアのワイン生産地域のトカイでも (トカイのワイン生産地域はハンガリーとスロバキアにまたがっており、両国ともにワイン生産地域として指定されている)、同じような役割を担っている。オーストリアでも栽培されており、"モスラー"と呼ばれている。スロベニアではより小規模な栽培が見られ、"シポン"として知られている。クロアチアでもまた栽培が行われており、"モスラヴァッツ"として知られている。この他、ルーマニアや旧ソ連の構成共和国でも栽培が見られる。フルミントは晩生品種である。辛口のドライワインの生産に供するため、収穫は通常9月から始められるが、貴腐ワイン用の特別な収穫は10月後半かそれ以降から開始され、しばしば灰色カビ病に感染する (いわゆる"貴腐")。

title: 日本のワイン

text: 古くから生食用のぶどうが上田、松本、塩尻等の各地で作られていた。特に塩尻市の桔梗ヶ原一帯は醸造用ぶどうの生産が盛んで多くのワイン醸造所があった。これには甘味果実酒のための原料ぶどうを求めていたサントリー、メルシャンの2社を桔梗ヶ原に誘致したことが大きかったと言われている。このため、甘味果実酒の原料となったぶどう品種であるナイアガラ、コンコードといったアメリカ系の品種の生産が多いが早くから欧州（ボルドー）系の原料ブドウの栽培が始まっておりこれらの栽培量も多いのが特徴である。国税庁に登録された醸造所の数は山梨県についで多く、現在は長野県が主導して、長野ワインバレー構想として、千曲川ワインバレー（小諸市、上田市、長野市など）、日本アルプスワインバレー（安曇野市、松本市）、桔梗ヶ原ワインバレー（塩尻市）、天竜川ワインバレー（伊那市など）の4地域で地場産業として育成しようとしている。特に桔梗ヶ原は国内におけるメルローの特産地として知られているが、これは黎明期に現地で林農園五一わいんがメルローなどを試験的に栽培しており、その栽培ノウハウをメルシャンにも伝えたことが大きかった。このため、メルシャンの桔梗ヶ原メルローが国際コンクールで金賞を受賞した際には塩尻のワイナリー関係者がともに喜んだと伝えられている。一方、北部の千曲川流域では白ワイン用品種のシャルドネの栽培が盛んで、日本におけるシャルドネの特産地になっている。また、小諸市に実験農場とワイナリーを構えたマンズワインはワイン用ぶどうの栽培ノウハウの研究を行っている。現在、マンズワインの小諸ワイナリーはソラリスシリーズといった同社のトップブランドの生産拠点になっている。長野県の醸造用ぶどうの栽培にはシャトーメルシャンやマンズワインなどの大手ワイナリーが自社ノウハウを広く公開普及させたことが急速な品質向上に寄与したとされる。また、かつては農地法により企業の農地経営が制限されていたがその改正により、シャトーメルシャンの椀子（まりこ）ヴィンヤードのような大規模な自社管理農園による高品質のぶどう栽培が行われるようになった。長野県内の大手の自社管理農場としては、サントリーが塩尻、マンズワインが小諸や東御市に、サッポロワインが長野市と安曇野の池田町にそれぞれ持っており、また、メルシャンは2016年に塩尻市片丘に新しく自社管理農場を開設することを発表した。長野県外の醸造所へ高品質の醸造用ぶどうを出荷していることも特徴であり、大手醸造所の自社管理農園や契約農家も多い。農林水産省の2015年発表の2013年の甲州種を除く醸造用ぶどうの生産量は北海道を抜いて全国1位になっている。降水量が少なく排水性の良い傾斜地での栽培が行われる長野県ではメルローやシャルドネなどの欧州種の適地とされる。特に塩尻市桔梗が原のメルローが有名である。また、高山村と千曲川対岸の須坂市では異なる標高と土地で個性のことなるシャルドネの生産を行っており、これを畝ごとに分けて醸造したシャトーメルシャンの北信シャルドネシリーズは国内外のコンクールで高く評価されている。また、長野固有のぶどう品種としては、かつては庭先に細々と残っていた善光寺葡萄（竜眼）をマンズワインが発掘し、現在では多くのワイナリーで長野県特産としてワインに醸造している。 ワイン特区として、東御市周辺、高山村、塩尻市が登録されており、ワイン製造免許の年間製造量の最低量が低さげられて新規参入しやすくなっており、東御市周辺では現実的に新規参入ワイナリーが増えている。

title: 日本のワイン

text: 日本のワイン産業の発展、ぶどう農業の活性化、税収の増加などの観点から、2010年代に入り、日本で栽培されたぶどう100%をつかったワインを「日本ワイン」と表示する流れも広まった[12]。2014年春、自民党主体で「ワイン法制に関する勉強会」が発足。国内法の制定に向けた準備を始めた[13]。これに引き続き、酒税法や政令や省令の改定により、日本国政府による原産地表示にかかる法的ルール整備がされた[14]。2018年から施行される日本ワインの呼称厳密化のルールでは、日本で生産された生ぶどう100%使用</b>したワインのみが『日本ワイン』の名称を使用でき、原産地域の表示を行う場合には、その地域のぶどうを85%以上使用することが必要になる。

title: アルゼンチンワイン

text:
かつてアルゼンチンのワイン生産量は非ヨーロッパ諸国でもっとも多かったが、1990年代初頭にはアメリカ合衆国に抜かれた。20世紀末に至るまで、アルゼンチン産ワインはわずかな量が輸出されていただけであり、粗野な品種を用いた濃縮ブドウ果汁をアメリカ合衆国・ロシア・日本などの清涼飲料企業に輸出することで成功を収めていたが、近年ではワインの輸出量も増加している。
2006年のワイン輸出量は総生産量のわずか10%であり、特にアメリカ合衆国での需要が多かった。南米産ワイン輸出市場を支配しているのはチリワインであるが、アルゼンチンはチリの約1.5倍のワインを生産しており、アルゼンチン産ワインは特にアメリカ合衆国の市場での影響力を強めている。2003年のバルクワインの輸出量は南アフリカ、ロシア、アンゴラ、日本の順だった。輸出金額第1位は日本であり、日本には相対的に高品質のワインが輸出される。

title: ワイン

text: かつて日本では、原料産地にかかわらず国内で醸造を行うことで「日本産」の表示が可能であった。このため輸入果汁から生産されたワインが日本産ワインとして少なからず流通してきた。しかし、一部自治体で独自の原産地呼称管理制度が始まり、長野県の「長野県原産地呼称管理制度」や、山梨県甲州市（勝沼地区）の「ワイン原産地認証条例」が実施された。


query: フィクサーとは何をする人ですか？

title: フィクサー

text: フィクサー（）は、政治・行政や企業の営利活動における意思決定の際に、正規の手続きを経ずに決定に対して影響を与える手段・人脈を持つ人物を指す。

title: 永田雅一

text: 戦後、河野一郎や岸信介との交流から、一時政界のフィクサーとなっていた時期があった。特に警職法改正で閣内が分裂した際に当時の岸首相が大野伴睦に対してされたとする政権禅譲の密約を交わした際に萩原吉太郎、児玉誉士夫とともに立会人になったとされている。

title: MNM

text: MNMというユニット名は、それぞれのリングネーム、Joey Mercury、Johnny Nitro、Melinaの頭文字に由来する（ただし、メリーナと2人の主従関係や、入場時に流れる映像から、メリーナ、ナイトロ、マーキュリーの順番であると推測することもできる）。ハリウッドのセレブというギミックである。一時期フィクサーとしてジリアンが加わっていたが、JBLにスカウトされるというアングルで脱退している。

title: 児玉誉士夫邸セスナ機特攻事件

text: 大物右翼のフィクサーと呼ばれていた児玉誉士夫（当時65歳）はアメリカ合衆国の航空機メーカーのロッキード（現在のロッキード・マーティン）の秘密代理人として暗躍しており、全日本空輸にロッキードの旅客機を購入させるために政治工作した、所謂ロッキード事件の首謀者の一人であった。そのため、事件の中心人物と目され、衆議院で証人喚問がおこなわれるはずであったが、直前に病気を理由に出席しなかった。なお、児玉は脱税などにより3月13日に起訴されていた。

title: フィクサー (2016年の映画)

text: 『フィクサー』（"Fixeur"）は、監督による2016年のルーマニアのドラマ映画である。第41回トロント国際映画祭のコンテンポラリー・ワールド・シネマ部門、第29回東京国際映画祭のコンペティション部門などで上映された。

title: 大谷貴義

text: 宝石卸を本業として「日本の宝石王」と呼ばれる一方、政財官界やアンダーグラウンドの世界に隠然たる力をもち、児玉誉士夫らと並ぶ「戦後最大級のフィクサー」と称された。特に、元首相の福田赳夫とのつながりが強く、「福田の影に大谷あり」と言われた。公の場にはあまり姿を現さず、代々木上原に1,000坪の豪邸を構え、十数人の使用人に囲まれて過ごしたため、謎のフィクサーとも呼ばれた。

title: 嘘はフィクサーのはじまり

text: 『嘘はフィクサーのはじまり』（うそはフィクサーのはじまり、原題："Norman: The Moderate Rise and Tragic Fall of a New York Fixer"、）は、2016年のアメリカ合衆国・イスラエル合作の政治・ドラマ映画。ヨセフ・シダーが監督・脚本を務め、リチャード・ギア、らが出演。

title: 蘇える金狼

text: 翌朝何食わぬ顔で出勤した朝倉は、役員たちの横領をネタに、桜井という男が5000万円の強請をかけている事実を掴む。桜井の背後には政財界のフィクサー・東亜経済研究所の鈴本光明が控えていた。役員たちは探偵の石井とその一味を使って証拠の強奪を図るが失敗。一方、京子から情報を得ていた朝倉は、東和油脂が桜井へ渡した内金の2500万円を強奪した。東和油脂に奪い返されたと激怒した桜井は、清水社長以下重役陣と直接会い、ネガとテープを2億円に値上げすると主張。だが桜井が鈴本の事業と直接関係ないことを調べあげた清水らは、石井に桜井を始末するよう命じ、桜井と愛人の雪子を石炭埠頭で無惨に殺害した。

title: レイ・ドノヴァン ザ・フィクサー

text: 『レイ・ドノヴァン ザ・フィクサー』（Ray Donovan）はアメリカ合衆国の有料チャンネル「ショウタイム」の犯罪ドラマシリーズ。製作。2013年6月30日からシーズン1（全12話）が放送された。ショウタイムとして過去最高の初回視聴者数を記録した。

title: フィクサー (2007年の映画)

text: NYの大手弁護士事務所のフィクサー（揉み消し屋）であるマイケル・クレイトンは自らの仕事に嫌気が差していた。そのためにフィクサーの仕事から足を洗おうと考え兼業していた料理屋は失敗し、多額の負債を抱えて金銭問題に追われていた。

title: 草野洋

text:
1934年、北海道夕張市に生まれる。旧樺太へ渡り戦後引き上げ、室蘭の食品会社に勤務。1960年、作家を志して上京し、同志25名と文芸同人誌『黄鹿文学』を発行し主宰する。1974年、40歳の時、ジャーナリストとして独立。
1976年、月刊誌『新政経』を創刊。1984年、月刊誌を改名し会員制情報誌『新政経情報』として発刊。2001年、『環境ジャーナル』に改名し、テーマとして環境問題を追加。2004年9月、インターネットマガジン『噂の仕置人』を創刊し、2006年7月、350万アクセスを達成。フィクサー朝堂院大覚総裁の弟子。東京都練馬区光ヶ丘在住。
2006年10月、『週刊仕置人』と名称変更。2007年1月、ニュースサイト『草野レポート』創刊。
2008年秋ごろより多額の借金を踏み倒して現在行方不明中であったが、最近になって死去していたことが明らかになった。晩年は糖尿病などを抱え入院しながら執筆活動をしていた。
フィクサー朝堂院大覚総裁によると、猪瀬直樹東京都知事の「ミカドの肖像」は、に自作「西武商法　悪の構図」の盗作であるとして抗議を続けていた。

title: 許永中

text: また、第二次世界大戦後最大のフィクサーの1人といわれた大谷貴義にボディーガード兼運転手として仕え、フィクサー業の修行をした。1975年に休眠会社だった大淀建設を買収し社長に就任した。その後、暴力団山口組の宅見勝などとも関係を結ぶ。

title: フィクサー

text: アメリカでは悪徳弁護士もフィクサーと呼ばれている。アメリカの弁護士をフィクサーと呼ぶのは、裁判の始まる前に自分の陣営に不利となる証拠と証人を裁判から外す手段 (skill) を知っている事から指す（fixとは物事を意図的にarrangeする意味がある）。相手の有利な手札を察知されないようにして抜き取る一方で不利なクズ札を混ぜておくため、結果として敗北を嫌う相手が訴訟を降りて裁判が消滅することも珍しくない。

title: マレー・ハンフリーズ

text: 暴力に頼らず問題を解決することを得意とし、判事や検察に取り入り、メンバーの釈放や刑期短縮に奔走した。トルーマン大統領と同郷で親しい弁護士と結託して、トム・クラーク検事総長に最高裁判事への昇進を約束する見返りにメンバー4人の大統領恩赦を勝ち取るなど、グージク亡き後のアウトフィットを代表する政治フィクサーとなった。

title: ブリザード (コミック)

text: 3人のヴィラン全員に、彼らのスーツに由来している同様のパワーがある。小型の超低温ユニットが、即座に周りの空気や物体の温度を下げて凍らせる光線を放つことを可能にしている。ドニー・ギルによって使用されている現在のスーツは、スーパーヴィランのビートルとフィクサーによってアップグレードされ、ギルが人々を雪と氷で包んだり、氷のバリケードを作ったり、輸送のために「氷のそり」を発生させることができるように冷気をコントロール出来るようにされた。

title: フィクサー

text: スキャンダル 託された秘密 レイ・ドノヴァン ザ・フィクサー フィクサー (2007年の映画) 嘘はフィクサーのはじまり

title: 嘘はフィクサーのはじまり

text: 自称フィクサーのノーマン・オッペンハイマーの人生は、3年前に知り合った若い政治家がイスラエルの首相になったことで劇的に変化していく。

title: 化石の記憶

text: AR産業の矢村部長は、自分の娘が売春を行っているというスキャンダルを畏れ、部下の反町健二に竜一の捜索と始末を命じる。しかし、反町は矢村部長を見限り、対立する派閥へと接触する。対立派閥から昇進を報酬に矢村部長の上司の始末を依頼された反町は、弓江の売春の情報を故意に漏洩して、矢村部長を自殺に追い込む。さらには弓江を誘導し、父を自殺に追い込んだのが上司だと吹き込み、弓江に上司を殺害させてしまう。殺害犯として警察に追われる弓江は竜一と再会する。竜一は、心中を偽装して警察の追ってを免れるが、金だけ奪い弓江を捨てるとぬしの調査へと戻った。一方、反町は昇進こそしたものの、切れ者ぶりを恐れられて殺されそうになっていた。弓江と再会した反町は矢村部長が生前に言ってたことから、AR産業の背後にいる政財界のフィクサー桜山時一がMRU産業研究所の小室啓介を使って何かを捜索していることを知ると、小室との接触を図る。

title: バトルスピリッツ 少年激覇ダン

text: ダン達はトールマンの助けを借りてマギサのデッキを取り戻すことに成功し、マギサは異界魔女としての力を取り戻す。一方異界王はコアのテクノロジー等を交渉材料に各国首脳陣と同盟・協力関係を築き上げ続け、その影響力を拡大していく。しかしそれすらも前座に過ぎず、異界王は自分の影響力を無視できないものにすることで、世界経済・政治を陰から支配するフィクサー達と接触することに成功する。彼らフィクサーとも協力関係を築き上げ、ついには事実上の世界征服をも成し遂げてしまった。だがそれでも満足できない異界王はマザーコアの光主である華実を襲い、彼女のマザーコアのシンボルを奪う。華実は次の転生で勇貴との再会を誓いながらその命を散らすのだった。そして華実との戦いすらも異界王は、フィクサーの協力による情報操作の元、自分への信用を高めるために利用してしまう。

title: 樋口篤三

text: 政治学者の五十嵐仁は、「樋口は，左派労働・社会運動における草の根のフィクサーとも言うべき人物であり，幕末であれば志士の一人になっていただろう。」と評している。

title: 日本の黒幕

text: 『日本の黒幕』（にほんのフィクサー）は、1979年公開の日本映画。東映京都撮影所製作、東映配給。佐分利信主演、降旗康男監督。タイトルは『日本の黒幕』と書いて"にほんのフィクサー"と読む。『日本の黒幕（フィクサー）』と表記されることもある。

title: 金田時男 (実業家)

text: 金田は一般に、北野武監督の映画『アウトレイジ ビヨンド』『アウトレイジ 最終章』に出演した「東京在住の韓国フィクサー・張大成（チャン・テソン）」役として知られるが、本業は上記の通り実業家であって俳優ではない。『アウトレイジ ビヨンド』出演時は、金田は在日韓国人向けの新聞「統一日報」の会長を務めていた。

title: 嘘はフィクサーのはじまり

text: Metacriticには6件のレビューがあり、加重平均値は75/100となっている。バラエティ誌とガーディアン誌はともに、リチャード・ギアの典型的な宮廷ユダヤ人のような力強い演技を称賛した。 実際に、ギアが演じたノーマン・オッペンハイマーは、ヨセフ・シダーによる架空のキャラクターではあるものの、かつて1934年のイギリス映画『""』や1940年のナチスのプロパガンダ映画『""』にも影響を与えた実在の宮廷ユダヤ人ヨーゼフ・ズュース・オッペンハイマーに着想を得ている。

title: アウトレイジ ビヨンド

text: 前作で、刑務所内で木村（中野英雄）に刺されて死んだとされていた大友は実は生きており、片岡は大友を利用すべく、刑務所を仮出所させる。だが、大友はもはやヤクザの世界の抗争に身を置くつもりはなく、旧知の在日韓国人で日韓フィクサー・張会長（金田時男）の下で平穏な生活を送り始める。

title: M資金

text: M資金の存在が公的に確認された事は一度もない。M資金をふくむ様々な秘密資金を詐欺で語る手口が存在し、著名な企業や実業家がこの詐欺に遭い、自殺者まで出したことで一般人の間でも有名になった。過去にはその被害を企業の不祥事としてフィクサーがぶち上げるケースもあった。逆に報道により実態をうやむやにするケースもあった。

title: フィクサー

text: 行政組織、政府や企業などの社会組織では、通常は関係する人間や団体の意向（広くは世論）を踏まえたうえで、正規の手続きを取って意思決定を進める手段が確立されている。例えば、行政への陳情、選挙や企業における稟議や経営会議などである。そのような正規の手段によらず、意思決定の過程に介入する資金、政治力、人脈などを持つ人物がフィクサーと呼ばれる。フィクサーが介入すると往々にしてその手段は公正でなく恣意的な結論となる場合がある。一方で、理想と現実の間で複雑化する人間関係や利害関係を円滑にすすめる役割を果たす場合もある。

title: フィクサー (1968年の映画)

text: 『フィクサー』（）は、1968年のアメリカ映画。

title: バトルスピリッツ ブレイヴ

text: 最初は世界を救った英雄としてもてはやされたダンたちコアの光主だったが、彼らは異界王との戦いの中で世界の抱える矛盾に気付いていた。混乱と平和、飢餓と飽食、疫病と医療、戦争と外交、悲惨な暮らしをする人も多くいる一方で豊かに暮らす人々がいる矛盾、そしてそんな世界を経済を通じて陰からコントロールするフィクサーの存在を公表し、矛盾と戦おうとした。

title: 第80回アカデミー賞

text:
作品賞を受賞したのは『ノーカントリー』。候補作は『つぐない』、『JUNO/ジュノ』、『フィクサー』、『ゼア・ウィル・ビー・ブラッド』。
対象となるのは2007年中にロサンゼルスで封切られ、1週間以上商業公開が行われた映画。5829人の会員が投票権を持つ。

title: 激昂がんぼ

text: 作品の流れは『極悪がんぼ』の続編であり、前作のラストより3年後の広島が舞台となる。登場人物の多くは前作から引き継がれており、主人公の神崎は大きく成長して広島ではやり手の事件屋兼フィクサーとなった。それに加えて、今作ではもう1人の主人公として「二宮亮」というキャリア官僚の新キャラクターが登場。この表と裏の相反する世界の2人を軸に、国家主導の開発計画に関する補助金や省庁の縄張り争い等、前作よりスケールアップした題材を取り扱うようになった。


query: 朝鮮文学 で現存する最古のものは何

title: 朝鮮文学

text: 朝鮮半島における最古の書籍は高麗時代に編まれた『三国史記』(1145年)及び『三国遺事』(1277年)である。よって、それより過去の文献を確かめる術はないが、文字活動は三国時代からなされていた。高句麗は『新集』(全5巻)、百済は『書記』、新羅は『国史』という歴史書を編纂している。それ以外にも『鶏林雑編』『花郎世記』『新羅殊異伝』等を文献上に見ることができる。しかし、それらは高麗時代に散逸した。三国時代より過去の文字活動については現在において確認することはできず、わずかに口伝によって伝えられた説話がその残骸を残すのみである。

title: 少年と盲人

text: スラプスティックなアクションで、ペテン師がペテンにかかるという筋ゆえに、この作品は現存しているフランス文学最古のファルスと見なされている。これは「書かれたもの」の最古のものという意味で、口承文学の最古というわけではない。

title: フランス文学

text: フランス語は俗ラテン語から派生したロマンス諸語の1つであり、ケルト語と古フランク語の強い影響を受けていた。842年のストラスブールの誓いの文書のうちの1つがロマンス語（フランス語の「先祖」）で書かれた知られている限り最初の完全な文書である。今日「文学」と考えられているテクストとして、現存する中で最古のものは『聖ユーラリーのセクエンツィア（もしくはカンティレーナ）』であり、881-882年頃に書かれた。29行からなる宗教・教育的なラテン語詩の単純な翻案であった。

title: アルカイック期

text: 現存する最古のギリシア文学はアルカイック期のものである。『イリアス』と『オデュッセイア』はアルカイック期初期、紀元前7世紀に成立したとされる。叙事詩だけでなく抒情詩も一般的になり、9歌唱詩人もこの時代に活躍した。また、初期のエレゲイアやイアンボスも現存している。ギリシア演劇の最古の形跡もこの時代の終盤から見られる。

title: 正徹

text: また、古典学者としては『源氏物語』の研究のほか、『伊勢物語』などの物語類や藤原定家などの歌人の家集など、多くの古典籍の書写を行い、現存の伝本流布に貢献している。なかでも正徹の書写した『徒然草』は現存最古の写本として重要なものであり、彼が「つれづれ草は枕草子をつぎて書きたる物也」と、両書を同じ文学の形態として認めた点は、現代では常識であるが、当時の文学史家として優れた着眼点といえる。

title: 族譜

text: 1403年につくられた水原白氏の族譜が現存最古の族譜とされるが、この族譜は序文しか残っていない。両班たちの間に宗族概念が浸透し、祖先祭祀や相続の制度が定まっていく朝鮮王朝（李氏朝鮮）中期の16世紀以降に族譜の編纂が広く行われるようになった。火事に遭った場合、最初に持ち出すのは族譜といわれたほど重要な地位を占めるようになった。

title: 印刷

text: 印刷技術が発明されたのは、東アジアであると考えられている。2世紀頃に中国で紙が発明され、7世紀から8世紀頃には木版印刷が行われていたといわれる。この木版印刷は朝鮮半島および日本にも伝来し、764年から770年にかけて現存する印刷物で製作年代がはっきりと判明しているものとしては世界最古のものである、日本の「百万塔陀羅尼」が印刷された。北宋に入ると木版印刷は広く普及し、多くの本が印刷されるようになった。また1041年ごろには畢昇が陶器による活字を発明した。この活字は朝鮮へと伝わり、金属活字による印刷が13〜14世紀の高麗でおこなわれている。ただし中国や日本においては文字数が膨大なものにのぼったこと、そして何よりも木版は版を長く保存しておけるのに対し、活版は印刷が終わればすぐに版を崩してしまうため再版のコストが非常に高くついたことから活字はそれほど普及せず、19世紀半ば以降にヨーロッパから再び金属活字が流入するまでは木版印刷が主流を占め続けていた。この木版印刷の技術はシルクロードを西進してヨーロッパにももたらされたが、その当時は本の複製はもっぱら写本が一般的であった。14世紀から15世紀ごろには、エッチングの技法がヨーロッパにおいて広がり、銅版印刷の技術が新たに生まれた。銅版は繊細な表現が可能であることから主に文字ではなく絵画の印刷に使用され、銅板による版画（銅版画）はルネサンス期以降広く使用されるようになった。

title: 朝鮮美術

text: 世界遺産になっている仏国寺には、新羅時代の石塔である釈迦塔と多宝塔が残されている。現存する朝鮮最古の木造建築としては、浮石寺の無量寿殿、鳳停寺極楽殿などがあげられており、いずれも建立年代ははっきりしないが13世紀頃と思われる。

title: ウィッティントンと猫

text: ウィッティントンが猫で巨富を得た伝説が文学として成立したのは1600年代頃。存在が知られる最初の劇作（1604–5年）やバラッド（1605年）は散逸しており、現存最古は作の1612年のバラッドである。

title: アサディー・トゥースィー

text: また、アサディーはアラビア人とペルシア人、昼と夜など対立したものを題材とした対立詩形の開拓者としても名高い人物であり、晩年にペルシア語最古とされる「ペルシア語辞典」は、アサディーが多くの古い詩を引用したものであり文学史研究の貴重な資料になっている。現存するペルシア語最古の写本の1つには1055年に写されたアサディーの写本もある。

title: アヴァ王朝

text: アヴァ王朝期のビルマ文学を代表する人物として、1501年にビルマ最古の散文物語『彼岸道物語』、1502年に現存する最古のビルマ語王統史である『普遍王統史（ヤーザウインジョー）』を編纂した僧侶テイーラウンタ、ピンヤ朝の血統に連なる詩人のマハラタッタラ、仏教説話を詩的に解釈したアガタマディらが挙げられる。

title: 崔溥

text:
この事実が分かるのは、日本の京都の陽明文庫に柳希春の公刊した1569年本が1冊だけ残っているからである。
崔溥の旅行記は、1573年に日本版が作られ、朝鮮よりむしろ日本で有名になった。木版は16世紀の間、何度も版を重ねた。1573年の木刷り本の1冊が、横浜の金沢文庫に現存する。
以上の刊本は木版であったが、初期の活版印刷によるものが1冊、東洋文庫にある。
1769年には越前藩の儒者清田儋叟（君錦）（1719-1785）により『錦南漂海録』の日本語への抄訳がなされた。
江戸時代に手写された崔溥の旅行記も、何冊か日本に現存している。
なお、旅行記以外の崔溥の作品は、『錦南集』と題され、朝鮮で出版された。

title: バビロニア

text:
バビロニアの文学はシュメールの文学に起源を持つ。既にシュメールの時代に多様な文学的作品が作成されていたと見られるが、ウル第3王朝（前2112年-前2004年）以前の文学作品は特殊な例外を除き十分に知られてはいない。古バビロニア時代に入ると文学作品の現存例は激増する。古バビロニア時代にはシュメール語は口語としては死語となっていたと見られるが、この時代には同一のシュメール語文書が各都市で盛んに複製された。この一群のシュメール語文書の多くを占めるのは書記学校の生徒たちが練習のために複写したものである。
一方で、古バビロニア時代はアッカド語（バビロニア語）文学の発展期であり、シュメール語文学に範を取った文学作品や、シュメール語文学のアッカド語訳が盛んに作成された。この中でシュメールの文学はアッカド語話者の嗜好に合わせ多彩に改変され編集された。バビロニアの文学作品の中でも傑作中の傑作として名高い『ギルガメシュ叙事詩』も、その原型はシュメール時代の多数の伝説にある。シュメール時代にはビルガメシュと呼ばれた冥界神の物語は、取捨選択と再創造を経てウルク王ギルガメシュの物語として結実した。3分の1が人間、3分の2が神であるウルクの王ギルガメシュの武勇伝、友人エンキドゥの死を切っ掛けにした不死の探求、それが不可能であることを悟るまでの苦悩、そして最終的にそれを受け入れるに至る一連の物語は、最古の教養小説としての側面を持ち、アッシリアやヒッタイトなど全オリエント世界に普及した。

title: メタファー

text: メタファーは現存する最古の文学作品といわれる『ギルガメシュ叙事詩』にも豊富に見だすことができる。同作品は多数の写本が作成され、広く流布したと考えられており、現代の視点でも文学作品として第一級だとしばしば評されている。

title: 千載和歌集

text: 撰者である俊成自筆の本文が古筆切として「日野切」の名で伝わるが、完本としては龍門文庫所蔵の鎌倉末期の写本が最古である。龍門文庫蔵本は『新日本古典文学大系』の底本となっている。現存する諸伝本のあいだには、数首の和歌の出入りや作者名表記の違いのほかは特に大きな異同は認められない。

title: 韓医学

text: 朝鮮半島の医学は、中国医学を取り入れて発展した。高麗時代には、特に庶民救済のため、済危宝（）・東西大悲院（）・恵民局（）が置かれ、現存する朝鮮最古の医学書『郷薬救急方』（）（高宗時代 13世紀後半）が編まれた。

title: 伝燈寺

text: 伝燈寺は、高句麗の小獣林王の時代の381年（小獣林王11年）に、阿道和尚が真宗寺を創建してことをもって、伝燈寺の創建としている。ただし正史『三国史記』や『三国遺事』に該当する記事はなく、根拠は不明である。高句麗に初めて仏教が伝えられたのは372年（小獣林王2年）である。朝鮮半島における仏教の伝来は高句麗から始まったため（百済は384年、新羅は528年）、伝承がもし事実であれば、現存する朝鮮半島最古の寺院ということになる。

title: 三国遺事

text: 朝鮮半島における現存最古の史書である『三国史記』（1145年完成）に次ぐ古文献ではあるが、由来の怪しい古書を引用するなど、史書としての問題点は少なくない。しかし、三国時代及びそれ以前の朝鮮半島の歴史を記した資料は極めて乏しいということもあって、『三国史記』と並んで朝鮮半島古代史の基本文献として扱われている。また、『三国史記』が名だけを留めて収めなかった郷歌（きょうか、ヒャンガ）を14首伝えており、言語学資料としての価値も高い。

title: 朝鮮文学

text: 漢文での文学活動は依然として稗官文学が盛んであり、『於于野譚』『東野彙輯』『青邱野談』『青邱笑叢』『渓西野談』『鵝洲雑録』『芝峰類説』などが書かれる。『古今笑叢』は朝鮮最古の猥談集として知られている。なかでも金時習の『金鰲新話』（1494年）は中国の『剪灯新話』の影響を受けた翻案小説として文学的価値が高い。『金鰲新話』は朝鮮では散逸してしまったが、日本で訓点を入れられて読まれていた。日本の『伽婢子』は『金鰲新話』の翻案とみられている。

title: シヌヘの物語

text: 『シヌヘの物語』は古代エジプト文学における物語文学の傑作の1つとされている作品。紀元前20世紀前半、エジプト第12王朝の始祖であるファラオ・アメンエムハト1世の死をきっかけとした出来事を描いた物語である。描かれている時代の直後に成立したと見られており、現存する最古の写本は紀元前1800年ごろ、アメンエムハト3世のころのものである。主人公シヌヘが実在したのか、そしてこの作品に描かれたようなことが実際にあったのかについてはエジプト学者の間で今も議論が続いているが、ほとんどがフィクションだというのが現在の一般的認識である。神の摂理や慈悲といった非常に普遍的なテーマを扱っており、その匿名の作者は「エジプトのシェイクスピア」とも称され、その考え方は聖書にも共通するものがある。韻文の形式で書かれており、朗読されていた可能性もある。古代から人気があったことは、多数の断片が見つかっていることから裏付けられている。

title: 叙事詩

text: 現存する最古の文学作品と呼ばれる『ギルガメシュ叙事詩』もその名の示すとおり叙事詩である。西欧文学の古典で叙事詩と言われるものには、古代において『イリアス』や『オデュッセイア』『労働と日々』、中世において『ベーオウルフ』、『ニーベルンゲンの歌』、『ローランの歌』などがある。アジアでは『マハーバーラタ』、『ラーマーヤナ』など。民族叙事詩として有名なものには、『シャー・ナーメ』（イラン）、『ウズ・ルジアダス』（ポルトガル）、『カレワラ』（フィンランド）、『マナス』（キルギス）、『ユーカラ』（アイヌ）などがある。文献学者のエーリヒ・アウエルバッハは古代の叙事詩文体として、ホメーロスの『オデュッセイア』と旧約聖書のイサクの燔祭の2つをあげて比較した。

title: 活版印刷

text: 13世紀には高麗にも活字印刷が伝わったらしく、『詳定礼文』（しょうていれいぶん）の跋文には同本が1234年 - 1241年頃に、28部を鋳造活字により活字印刷したと記されている、現物は失われているが高麗期の開城の墓からその頃の物と思しき銅活字が見つかっている。朝鮮国及び韓国の在る地区で現存している最古の活字印刷物は、高麗末の1377年頃に清州の興徳寺で印刷された『白雲和尚抄録仏祖直指心体要節』であり、現存している金属活字による印刷物の中では最古とされる。

title: 古代エジプト文学

text: 葬礼の詩は死んだ王の魂を保護するものだと考えられていた。は詩的な韻文を含む宗教的文学の現存する最古のものである。こうしたテクストが墓やピラミッドに現れるようになったのはウナスの治世下（紀元前2375-2345年）になってからで、ウナスはをサッカラに建造させた。ピラミッド・テクストは来世での王の魂を保護し育むことを主要な目的としていた。この目的には、来世において王だけでなくその家臣たちをも保護することが含まれるようになった。当初のピラミッド・テクストから進化して、さまざまなテクストの伝統が生まれた——中王国のや、新王国時代から古代エジプト文明の終わりまでパピルスに書かれ続けたいわゆる『死者の書』、『』、『』などである。

title: 金富軾

text: 金 富軾（きん ふしょく、1075年 - 1151年）は、高麗の官僚・儒学者。慶州金氏出身の門閥貴族である。朝鮮に現存する最古の歴史書である『三国史記』を編纂し、後に楽浪郡開国侯を賜った。

title: 保元物語

text: 『保元物語』には多くの本文系統があり、3巻本、2巻本のものが現存している。分類については種々の論があるが、現在では9類に分ける永積安明の説が定説となっている。以下に、各系統の代表的な本文を掲げる。文保本は中巻のみの端本であるが、文保2年（1318年）書写の奥書を持つ、現存最古の写本である。半井本は3巻本。この系統は内閣文庫蔵本をはじめ、いずれも室町時代後期以降の写本であるが、文保本と内容がきわめて近似していることから、もっとも古態を残していると考えられている。内閣文庫蔵本は新日本古典文学大系本の底本である。また、現代語訳も勉誠出版から出版されている。また文保本、水戸彰考館所蔵本については、汲古書院から影印本が出版されている。彰考館所蔵の鎌倉本がある。半井本とともに古態本文と目される。作中の年次などが史実に近い点などに特徴がある。ただし、中巻のみは第4類の属する本文で補っている。三弥井書店から翻刻が出版されている。この翻刻は、欠損の中巻については文保本で補っている。京都大学図書館蔵本が代表的な本文。この本文は京都大学図書館のホームページで写真を閲覧することができる。話の順序・文体は第1類とも第4類ともかなり異なっている。和泉書院から翻刻が出版されている。金比羅宮所蔵の金刀比羅本に代表される。基本的に全編にわたって仮名を附されており、文藝性が豊かであると説かれている。高橋貞一によってかつては最古の系統とする理解もあったが、近年では従う人はあまりいない。金刀比羅本自体についても、鎌倉時代成立（小林智昭）とも室町時代までくだる（永積氏）とも言われており、成立年代は定まっていない。日本古典文学大系の底本である。

title: 芸文類聚

text: 本書は、中国で現存最古の類書の一つであり、唐代以前の大量の詩文や歌賦等の文学作品を保存しており、その中の多くの作品は、すでに亡失して伝わらないものである。この書は46部に分類されており、部ごとにまた子目727を列ねている。

title: 少年と盲人

text: 『少年と盲人』（しょうねんともうじん、Le Garçon et l'aveugle）は、作者不詳の13世紀フランスの演劇。現存しているフランス文学最古の「ファルス」（笑劇）と言われる。

title: 活字

text: 13世紀には朝鮮半島や日本へも金属活字や木版が伝わったとみられる。高麗では1234年に青銅製の活字が作られ（銅活字と呼ばれる）実用化したといわれている。高麗末の14世紀後半に印刷された直指心体要節が現存する世界最古の金属活字本であるといわれている。高麗においては発達せず、李氏朝鮮に至って本格化した。永楽元年（1403年）に李成桂の命により活字鋳造がはじめられた。この時の字は癸未活字という。その後数回の改刻を経たらしいが、現存していない。

title: 崔致遠

text: 新羅に帰国後に自ら編纂した詩文集である『桂苑筆耕集』20巻（886年成書）がある。この書物は中国にも伝わったらしく、『新唐書』芸文志に記載されている。現存する朝鮮最古の文集であるのみならず、唐末の混乱を伝え、中国史上も重要な書物である。

title: 世界最古の一覧

text:
宿駅や鉄道駅を含む、陸路の中継施設全般。
ここでは、鉱物や炭に始まるあらゆる記録素材、記録媒体、記録手段、記録施設等の、現存する世界最古について記述する。
博物館とその他の展示館を整然と分類することは事実上不可能である。美術館、文学館、科学館、植物園、動物園、水族館等々は、一分野に特化した博物館でもある。また、水族館は動物園の一種としての特徴も備えている。

title: 新増東国輿地勝覧

text: 新増東国輿地勝覧（しんぞうとうごくよちしょうらん）は、李氏朝鮮時代の地理書。これ以前には高麗史地理志などもあるが、独立した地理志としては現存最古のもの。


query: 初代、ローマ教皇は誰ですか？

title: ローマ教皇の一覧

text: ペトロ （33? - 67?、初代教皇とみなされる） リヌス (66?-78?) アナクレトゥス (79?-91?) クレメンス1世 (91-101)

title: ヨーロッパにおける政教分離の歴史

text: 革命期のローマ教皇は、ピウス6世もピウス7世も同じようにフランス革命軍やナポレオンの軍から屈辱的な扱いを受けた。フランス革命軍はドイツ、スペイン、イタリアに攻め入り、各地の教会に大打撃を与え、それぞれの社会を混乱に陥れたが、一方ではローマ教皇庁にとって予期せぬ好結果をもたらした面もなくはなかった。革命以前にあってガリカニスムの本拠であったフランスでは、誰しも革命の荒波を押しとどめることができなかったため、ガリカニスムそのものの脅威は教皇庁の前から消え去った。ナポレオン軍はドイツに侵入してケルンはじめラインラントの領邦司教の領域を俗権下に置いて世俗化を敢行したが、その結果、ヨハン・ニコラウス・フォン・ホントハイムによって唱えられて18世紀のドイツのカトリック界で一世を風靡した（教会を国家権威に従属させようとするガリカニスムに似た思想）の基盤はかえって弱まり、それが結果としてドイツの司教たちの教皇庁に対する依存度を強めた。フランスでは、革命にともなう社会変動によって聖職者階級は絶対王政下で与えられていた社会的地位、特権、経済的優遇措置のすべてを失った。しかし一方では、彼らを政治に結びつけ、ガリカニスム的体制を支えてきたすべての要因は消失し、世俗主義的政権こそカトリック信仰の前に立ちはだかる唯一最大の敵であることが誰の目にも明らかに認識されるようになったのである。

title: ヨハネス12世 (ローマ教皇)

text: なお、即位した時に初代ローマ皇帝オクタヴィアヌスに由来する自身の名を教皇名とする事を躊躇ったのか、新たにヨハネスと改名している。

title: エウラリウス (対立教皇)

text: 最初は西ローマ帝国の初代皇帝であるホノリウスから正統教皇として支持された。エウラリウスはローマから追放され、アティウム（アンツィオ）にまで逃亡した。

title: コンクラーヴェ

text: 769年におこなわれたラテラン教会会議で正式にローマの信徒による承認が廃止されたが、862年のローマ司教会議では貴族に限ってその権利を復活させた。1059年、ニコラウス2世は教令を発し、枢機卿就任のためにローマの聖職者と信徒の同意を必要とした上で、教皇は枢機卿団から選ばれることと初めて決定した。当時は司教枢機卿たちが最初に集まって誰が次の教皇にふさわしいか討議し、話がまとまったところで司祭枢機卿・助祭枢機卿が呼ばれて投票をおこなうという形がとられていた。1139年、ラテラン教会会議で教皇や枢機卿の選出における信徒と下級聖職者の同意が完全に廃止された。

title: 死体裁判

text: 875年、シャルル2世が皇帝として即位した直後に、フォルモススは当時の教皇ヨハネス8世の動向を恐れてローマに急いだ。数か月後の876年、サンタ・マリア・ロタンダで教会会議が開かれ、ヨハネス8世によってフォルモススとその同僚たちの告発が行われた。それによると、フォルモススはブルガリア人を堕落させ「たがために、〔フォルモススが〕存命である限り〔彼らは〕ローマカトリックの教区からきた司教は誰だろうと受け入れはしないだろう」。そしてフォルモススと仲間は共謀してヨハネス8世から教皇の地位を簒奪しようとしたばかりか、ついにはポルトの教区を見捨てて、国家と我らが愛すべきシャルル〔2世〕の救済」を妨げることをくわだてた、というのが彼らの罪状だった。フォルモススたちは破門となった。

title: マザー・テレサ

text: 「神の愛の宣教者会」は、1950年10月7日に教皇庁（ローマ教皇庁）によって認可を受け創立され、1965年2月1日には教皇庁立の修道会の認可を受ける。テレサによれば、同会の目的は「飢えた人、裸の人、家のない人、体の不自由な人、病気の人、必要とされることのないすべての人、愛されていない人、誰からも世話されない人のために働く」ことであった。テレサは修道会のリーダーとして「マザー」と呼ばれるようになる。

title: コンクラーヴェ

text: ローマ司教といっても、別にイタリア人である必要はない。実際、第264代教皇ヨハネ・パウロ2世以降の教皇はすべて非イタリア人が選ばれている。現代でも、男性信徒であれば誰でも枢機卿団に選ばれる資格があることになってはいるが、実際にはほとんど司教から選ばれている。

title: ユスティニアヌス1世

text:
5世紀半以降、東ローマ皇帝は教会の問題でますます困難な仕事に直面するようになっていた。一つには、あらゆる方面の急進主義者たちがキリストの性質に関する聖書の教義を擁護し、分派間の教義上の相違をつなぐためのカルケドン公会議の信条によって常に拒絶されていると感じていた。コンスタンディヌーポリ総主教フラヴィアノスへのローマ教皇レオ1世の教書は東方では悪魔の仕業であると考えられており、そのため誰もローマの教会について聞くことを望まなかった。しかしながら、皇帝はコンスタンティノポリスとローマとの統一を維持する政策を持っており、そしてこれは彼らがカルケドンで定められた線を歪めないことによってのみ可能であった。加えて、カルケドンによって動揺し不満を抱くようになっていた東方の諸派を抑制し、そして静めることを必要としていた。この問題は、東方で異議を唱えている反カルケドン派が数の上でもそして知的な能力でも共にカルケドン派に勝っていたので、いっそう難しいと分かった。両派の目標の不一致から緊張は増しており、ローマと西方を選択した者は東方を放棄しなくてはならず、そして逆もまた同様であった。
ユスティニアヌスは518年に彼の叔父が即位するとすぐに教会の国政術の論争の場に入り、483年からローマと東ローマの間に普及していた単性論の教会分裂を終わらせた。至高の教会権威としてローマ司教座を認めることは、彼の西方政策の基礎であり続けた。東方の多くの人々にとって、それは不愉快なことではあったが、それにもかかわらずユスティニアヌスはシルウェリウスやウィギリウスのようなローマ教皇に対して専制的なスタンスをとるために彼自身は完全に自由であると感じられた。

title: グレゴリウス7世 (ローマ教皇)

text: 予想外の結果だった。ハインリヒ4世はあっというまに窮地に追い込まれていた。教皇使節アルトマン司教の呼びかけに応えて、諸侯たちは新しいローマ王を選出すべく10月に会合を開いた。ハインリヒ4世はライン川西岸の都市オッペンハイムに滞在していたが、諸侯たちが誰を後継とするかで結論が出せなかったため、ぎりぎりのところで王位剥奪を免れた。しかしそれも時間の問題で、このままでは確実に王位を奪われてしまうことになる。会議ではハインリヒ4世に対して教皇への謝罪と服従の誓いを要求していた。これが彼の破門から一年後の日までになされない場合、諸侯による後継王の結論がでなくとも王位は空位とみなすという決定がなされたのである。

title: 教皇の書

text: 現代の解釈では、主要な研究用エディションを編集したルイ・デュシェンヌの考えに従い、「『教皇の書』は徐々に、そして非体系的に編集されたため、原作者が誰であるかを決定することは、一部の例外を除き不可能である。」と捉えられている。デュシェンヌたちは"Catalogus Liberianus"を根拠に、教皇フェリクス3世 (483–492)までの『教皇の書』が、教皇アナスタシウス2世 (496-498)の同時代人である一人の著者による作品であると捉えているが、これは ローマのヒッポリュトスの目録や、すでに現存していない"Leonine Catalogue"の記述を引用していた。専門家のほとんどは、『教皇の書』が5世紀または6世紀に最初に編集されたと考えている。

title: シクストゥス1世 (ローマ教皇)

text: シクストゥス1世（Sixtus I、? - 125年?）は、ローマ教皇（在位：116年? - 125年?）。カトリック教会の聖人であり、殉教者とされてきたが、他の初代教皇たちと同じようになんら史実の裏づけはない。エイレナイオスは次のテレスフォルスから殉教者として記録している。おそらくローマ出身のイタリア人であったのだろう。

title: アウンサンスーチー

text: 2013年2月1日ソウル市冠岳区のソウル大学校文化館でソウル大学校名誉教育学博士号を授与された。また同日行われた宋永吉仁川広域市長との会談で、日本の慰安婦問題について、日本統治時代のビルマで日本帝国主義への抵抗運動を主導した父アウンサンの「誰にでも長所と短所がある」との言葉を引用し、「過ちは誰でもするが、過ちを認めることをためらうことこそ本当の過ち」とし、問題を否定する日本の姿勢を批判した[33]。 2013年4月13日、27年ぶりに来日。在日ミャンマー人や、京都滞在中に家族ぐるみの付き合いをしていた日本人との懇談や、経済界へのミャンマーへの支援の呼びかけ、安倍晋三首相などの日本政府要人との会談を行う[34]。京都大学では、京都大学名誉フェローの称号を新設して、4月15日の講演時にこれを授与した。また、同日、日本滞在時から親交の深い大津定美教授夫妻がかつて教鞭をとっていた龍谷大学で講演を行い、龍谷大学名誉博士号を授与された。講演では、仏教の慈悲に基づく非暴力民主化運動を行う必要があると論じ、「仏教の教えを心に置きながら変革を進めないといけない」と述べた[35]。2013年9月12日、ポーランドでレフ・ヴァウェンサ初代大統領と昼食を共にし、外国人として2人目のワルシャワ名誉市民の称号を受ける。2013年10月、イタリアに訪問し、ローマ教皇フランシスコと面会したのち、1994年に授与が決定されたものの、出国できなかったため20年間受け取ることのできなかった、ローマ名誉市民の称号を、同日27日にローマ市庁舎で開かれた記念式典で受けた。その後、ボローニャ名誉市民の称号も授与された[36]。

title: シクストゥス4世 (ローマ教皇)

text: 政治的には失政の多かったシクストゥス4世ではあるが、ローマの発展と美術・学問の振興に果たした業績の大きさは誰もが認めざるを得ない。システィーナ礼拝堂の建設だけでなく、シスト橋の建築、ローマの街の美化・補修などに大規模な投資をおこなった。さらにバチカン図書館の拡充もはかっている。また、レギオモンタヌスにユリウス暦の不備の検討をおこなわせ、ジョスカン・デプレをローマに招いている。教皇はさらにサンドロ・ボッティチェッリ、ピントゥリッキオ、ドメニコ・ギルランダイオらのパトロンにもなっている。

title: アレクサンデル6世 (ローマ教皇)

text:
教皇庁でこのような無法が横行し始めた事に人々はショックを受けた。同様に横行していた聖職売買も非難されたが、事態は既にボルジア家の悪口を言おうものなら死を覚悟しなければならない程になっていた。聖職者の堕落にそれほど目くじらをたてる時代ではなかったにも関わらず、ボルジア家は悪名を轟かせていた。
このように誰もが口をつぐむ情勢の中、ドミニコ会員でフィレンツェで大きな影響力を持っていたジロラモ・サヴォナローラは敢然と教皇とボルジア家の不正を批判、公会議召集を呼びかけた。メディチ家への反発もあり市民は当初サヴォナローラを支持していたのと、フィレンツェがフランスと同盟していた事により、教皇も強硬な姿勢を取る事ができなかった。どうしてもフィレンツェを反フランス同盟に引き入れたかった為、フィレンツェ市民の反感を買いたくないという事情もあった。アレクサンデル6世はサヴォナローラに対して説教の禁止と教会組織への服従を要求し、フィレンツェに対してはフランスとの同盟を破棄するよう度々迫った。

title: クレメンス1世 (ローマ教皇)

text: クレメンス1世（）もしくはローマのクレメンス（, , ? - 101年?）は、初代教会時代のローマ司教。のちにローマ教皇の第4代として列せられている（在位：91年? - 101年?）。英語名（Clement）からクレメントと呼ばれることもあり、また日本正教会では教会スラヴ語再建音からクリメントと転写される。

title: パウルス3世 (ローマ教皇)

text: 1537年に、教皇はイニゴという中年のバスク人に率いられた小さなグループを謁見し、後に彼らを修道会として認可する事になった。この時教皇も含め誰も、後にこのグループがカトリック教会と世界史に名を残す程の大きな業績を残す事を予見できなかった。彼らこそがイグナチオ・デ・ロヨラに率いられたイエズス会である。

title: コンクラーヴェ

text: 初代教会の司教たちは、その共同体の創始者によって指名されていたと考えられている。やがて、ローマやそのほかの地域で、司祭と信徒、近隣教区の司教たちが集まって司教を決定する方法がとられるようになった。教皇に選ばれる権利のあるのは聖職者のみであったが、彼らには投票権は与えられなかった。その代わりに彼らには教皇を決定し承認する権利が与えられていた。司教はそのプロセスの監視の任を負っていた。教皇候補者が決定すると信徒の同意が求められ、同意を受けて新教皇が決定した。民衆が大声で同意（あるいは不同意）を示すのは古代以来のローマの習慣であった。選出の過程で不透明な部分があると候補者認可が紛糾し、対立教皇が立つというのも古代ではよくあることであった。

title: 教会法

text: 8～12世紀は、西欧において、カノン法がゲルマン法から多大な影響を受けた時代といえる。476年、西ローマ帝国が滅亡すると、西欧では、教会法はゲルマン民族の影響を受けて新たな時代に入っていく。ゲルマン諸王は独自に法典を公布し、多くの事案で、かなり長い間、ゲルマン諸部族には彼ら独自の法が適用される一方で、ローマ市民の末裔には卑俗法が適用され続けた。ゲラシウス1世以降の歴代教皇は、ローマ法の概念を借用し、キリスト教徒であれば誰にも適用されるを発するようになり、徐々に世俗化していった。ピピン3世は、754年から755年にかけてランゴバルド王国のアイストゥルフスと戦い、ラヴェンナを奪ってローマ教皇ステファヌス3世に献上した。これはピピンの寄進と呼ばれ、後の教皇領の元となった。また759年にはナルボンヌを奪還してサラセン人（イスラム帝国）をフランスから駆逐することに成功し、さらにアキテーヌも王国に組み入れた。シャルルマーニュとその後継者は、ローマカトリック教会の宗教的権威を背景に、地域ごとの慣習法に束縛されない勅法を発するようになった。中世ヨーロッパの秩序においては、神聖ローマ皇帝や諸侯は、ローマ・カトリック教会の宗教的権威に従属し（参照：カノッサの屈辱）、世俗的支配関係は、土地を媒介として重層的に支配服従関係が織り成される封建制により規律されていた。例えば、神聖ローマ帝国においては、領邦君主は帝国等族として皇帝に従属し、領邦においては、領邦等族が領邦君主に従属していたのである。

title: ラファエロのカルトン

text:
『ラファエロのカルトン』に描かれている主題は、聖ペテロと聖パウロの生涯におけるエピソードである。これらが主題として選ばれたことについては、当時巻き起ころうとしていたローマ・カトリックへの宗教改革と関連があると捉えることも可能ではあるが、たんに初代ローマ教皇たるペテロに捧げられたものと見るべきである。ペテロやパウロの生涯をモチーフとした芸術作品は少数ながらも前例があり、ラファエロもそれまで自身でよく描いていた、キリストや聖母マリアの生涯のような旧来からの象徴主義に縛られる主題よりも、より自由に表現できる主題を選んだものと考えられる。ラファエロはカルトンに描き出すエピソードを自身で選び出し、誰の指図も受けなかった。「聖ペテロの生涯」は、システィーナ礼拝堂壁面中層のペルジーノらによる「キリストの生涯」を描いたフレスコ画の下に飾るためにデザインされており、「聖パウロの生涯」は反対側の壁面中層の「モーセの生涯」を描いたフレスコ画の下に飾るためにデザインされている。また、タペストリとタペストリの隙間には、カルトンの依頼主であるローマ教皇レオ10世の生涯をモチーフとした事物も表現されており、それぞれのタペストリに描かれたエピソードを保管する役割を果たしている。レオ10世の生涯は主祭壇のある壁から始まり、右側の「聖ペテロの生涯」ならびに左側の「聖パウロの生涯」へと続く一連の物語となっている。システィーナ礼拝堂のタペストリは10点存在するが、そのうち3点についてはカルトンが現存していない。
現在ヴァチカン美術館のピナコテーカ（絵画館）が所蔵し、特別な儀典の際にシスティーナ礼拝堂に飾られるタペストリは以下の通り。

title: ジョン・ドラモンド (初代メルフォート伯爵)

text: その直後、メアリー王妃により駐ローマ大使に任命され、ローマではある程度の人気と信望を集めたが、大同盟戦争のためにフランス敵視を続ける教皇アレクサンデル8世を説得してフランスと和解させる任務は不首尾に終わった。メルフォートは1691年の教皇インノケンティウス12世の選出直後までローマに滞在していたが、新教皇は前任者と違い、ジェームズ王の復権を支援するつもりはなかった。そのためメルフォートはサン＝ジェルマンに召喚され、1694年6月まで国務大臣を務めた。ただし、国務大臣の職は1693年の春から亡命宮廷に合流していたが共同で務めた。

title: ペトロ

text: カトリック教会ではペトロを初代のローマ教皇とみなす。これは「天の国の鍵」をイエスから受け取ったペトロが権威を与えられ、それをローマ司教としてのローマ教皇が継承したとみなすからである。

title: パウルス3世 (ローマ教皇)

text: ここにいたってプロテスタント側との対話による和解は困難な事が誰の目にも明らかとなった。残る方法は実力行使によるプロテスタントの打倒であり、教皇がローマに新しい異端審問所を設置したようにプロテスタントに対して断固たる態度をとるという見方が強くなった。しかし、カール5世はあくまで公会議による解決を主張した。カール5世の熱意はトリエント公会議の実現によって実を結んだ。公会議はさらに開催へ向けて紆余曲折があったが、1545年のパウルス3世の回勅『レターレ・エルサレム』によって正式に召集された。

title: ヘントの祭壇画

text: 右側の集団でひざまずいているのは『新約聖書』に記された十二使徒で、その背後に立っているのはカトリックの聖人たちである。赤い祭服は殉教者を象徴し、ローマ教皇や聖職者ら教会のさまざまな地位にある人物たちが描かれている。自身を象徴する石を抱えた、石打の刑で殉教した聖ステファノのように誰の肖像なのかが判明している人物像もある。赤い祭服の集団の最前列には、ヘントでも長く紛争の種となった教会大分裂に深く関係する3名のローマ教皇が描かれている。三連の教皇冠を被ったこの三名のローマ教皇たちは、マルティヌス5世、グレゴリウス12世、そして対立教皇アレクサンデル5世である。ダネンスは教皇と対立教皇が隣同士に描かれているのは「和解の様子」を描き出そうとしたためだとしている。

title: アレクサンデル6世 (ローマ教皇)

text: 1495年3月31日、教皇は神聖ローマ帝国、ヴェネツィア、ミラノ、スペインと同盟を結んだ。この同盟の名義は対オスマン帝国戦であったが、誰が見てもフランス包囲網である事は明らかであった。シャルル8世は5月12日にナポリ王として戴冠したが、すぐにフランス軍の撤収を開始した。

title: ピウス9世 (ローマ教皇)

text: 1858年、ナポレオン3世はサルデーニャ王国のカヴールと同盟し、オーストリア軍を攻撃。オーストリア軍をイタリア半島北部から撤退させた。ここにいたってサルデーニャ国王（のちの初代イタリア国王）ヴィットーリオ・エマヌエーレ2世は教皇領への駐留を要求し、拒否されると軍隊を侵入させて制圧した、1870年には、フランス軍の撤退で無防備となったローマを占領した。翌1871年、教皇領が廃止され、ローマが正式にイタリア王国の首都となると、教皇は自らが「バチカンの囚人」であると宣言し、国王をはじめとするイタリア政府関係者を破門に処し、カトリック信者が議会の選挙に投票することを禁じる教令『ノン・エクスペディト』を出したり、王族の冠婚葬祭の招待を無視するなどの対抗処置を行い、イタリア政府とバチカンは断交状態に陥った（ローマ問題）。

title: 貢の銭

text:
それまでの芸術作品に取り上げられることがほとんど無かったこのエピソードが、なぜ『貢の銭』のモチーフに選ばれたのかについて様々な見解がある。意見の中には新しい所得税制を施行するために、1427年にイタリアで施行された土地台帳整備を正当化するためではないかというものがある。しかしながらこの絵画の依頼主である商人のブランカッチは新税制には反対の立場だったと考えられるため、この推測の信憑性は低い。可能性が高い見解としては、1423年にローマ教皇マルティヌス5世が、フィレンツェの教会への課税を認めたことが背景にあるのではとするものがある。魚の口から銀貨が見つかる描写はフィレンツェが海洋貿易で発展した都市であることを示唆している。フェリーチェ・ブランカッチも地中海貿易で富を築いた絹商人で、フィレンツェの海運評議会の一員だった。
『貢の銭』をはじめ、ブランカッチ礼拝堂に描かれた絵画を理解するうえで重要なことは、ブランカッチ家、フィレンツェとローマ教皇庁との関係である。当時のフィレンツェはミラノと戦争中で、ローマ教皇の援助を必要としていた。ブランカッチ礼拝堂の壁画には教皇庁の政策に対する賛意と、ペトロが最初のローマ司教にして初代ローマ教皇とする教皇庁の立場を正当化する意識が見てとれる。『貢の銭』に描かれているエピソードではペトロがキリストの弟子の中でも第一人者で、「わたしとあなた」というキリストの言葉にもキリストとペトロの強いつながりが表れている。この絵画においてペトロは、画面左に一人きりで描かれている姿とは対照的にキリストとともにいるときには威厳に満ちた精力的な人物として描かれている。これらは全てペトロが地上におけるキリストの代理人であるということを示しており、『貢の銭』はペトロがキリストの弟子から宗教的指導者になる過渡期を描いた作品といえる。

title: 教皇

text: 初代教会の時代から一貫してローマ司教が教皇という特別な地位を保持したわけではなく、ペトロのローマ到着以降、数世紀をかけて徐々に発達していったということはカトリック教徒も含めて広く受け入れられている。古代のローマはローマ帝国の首都として初代教会の信徒たちにとっても特別な場所であった。しかしそのころのローマ司教の権威と影響力はローマの外へおよぶものではなかった。

title: ハドリアヌス4世 (ローマ教皇)

text: ハドリアヌス4世が教皇に就任した当時、ローマ教会は深刻な内憂外患を抱えた状態であった。1152年、ホーエンシュタウフェン朝初代のローマ王コンラート3世は、その死に際して実子ではなく、英明で知られ、のちに中世騎士の理想像ともされた甥のフリードリヒ1世（バルバロッサ、赤髭王）を神聖ローマ帝国の皇帝後継者として指名した。皇帝となったフリードリヒ1世は1154年以降アルプス山脈を越えてイタリア遠征を行い、教皇に戴冠を求める一方で教皇領内への勢力拡大をもくろんでいた。フリードリヒ1世は、神聖ローマ皇帝の諸権利をローマ法によって基礎づけ、諸侯に対する皇帝権の確立を目指すとともに、「ローマ皇帝」の称号にふさわしく、自身のイタリアでの皇帝権の回復に強い意志を持って、「ローマ皇帝」の宗主権を認めない北イタリアの諸都市を懲罰しようとしたのである。

title: ヴォルムス協約

text: 特に神聖ローマ帝国内において、誰が司教や修道院長を任命するのかという問題をめぐって皇帝と教皇の間での綱引きが続いていた。この皇帝と教皇の争いは、ハインリヒ4世とグレゴリウス7世の間において頂点に達した。ハインリヒ4世によってグレゴリウス7世がローマを逃れ、客死に追い込まれるという事態に至ったのである。