query: Google Japanはいつ設立された？

title: Google

text: 2000年（平成12年） 6月26日 - Yahoo!のサーチエンジンに採用された。 10月 - Overtureの課金型リスティング広告を参考にアドワーズを開始。 2001年（平成13年） 2月 - Usenetのnewsgroupのdejaを初買収し、Googleグループに統合する。 8月 - 日本法人のグーグル株式会社を設立した。 2003年（平成15年） 1月8日 - Appleと提携。Appleが開発したSafariに検索ツールバーを設け、標準の検索エンジンとなった[109]。 2月 - Pyro Networksを買収し、Bloggerを獲得した。 10月 - gooと検索エンジンについて提携した。 2004年（平成16年） 2月18日 - Yahoo!のサーチエンジンの契約が終了した。 4月1日 - Gmailのサービスを開始した。 7月 - 画像管理ソフトを開発しているPicasaを買収した。 8月19日 - NASDAQで株式公開した。ティッカーシンボルは"GOOG"であった。 10月27日 - 人工衛星や航空撮影の画像をデータベース化したソフトを販売しているKeyhole社を買収した。その後、Keyholeの技術を使ったGoogle マップ、Google Earthを公開した。 2005年（平成17年） 3月 - Urchinを買収した。その後、Google Analyticsを開始した。 5月11日 - SNSのdodgeball.comを買収した[110]。 2006年（平成18年） 3月 - UpstartleのWritelyの開発チームを買収した。 3月6日 - Upstartle社が開発する「Ajaxワープロ」のWritely開発チームを買収した[111]。 5月 - auブランドを持つKDDI社と提携した[112]。 10月9日 - YouTube社を16億5000万ドル（約1,950億円）で買収すると発表した。また、YouTubeを買収した後もGoogleビデオ、YouTubeの名称を変えないことも発表した。N 11月1日 - 企業向けウィキシステム、JotSpotを買収した[113]。 2007年（平成19年） 4月13日 - 広告会社のダブルクリック社を31億ドル（約2800億円）で買収した[114][115][116]。 5月 - 画像共有サイトPanoramioを買収した[117]。 6月1日 - RSSサービスのFeedBurner社を買収した[118]。 10月9日 - モバイルサービス企業のJaikuを買収した[119]。 2008年（平成20年）1月24日 - NTTドコモと提携した[120]。 2009年（平成21年） 1月14日 - Googleは、Googleビデオ、Google Notebook、Google Catalog Search、Jaiku、Dodgeball、Mashup Editorのサービスを終了する事を発表した[121]。 8月5日 - VP8などの動画圧縮技術を保有するOn2 Technologiesを約1億650万ドルで買収した事を発表した[122][123]。 9月16日 - スパム対策などで知られるOCR技術を保有するreCAPTCHA社を買収した[124]。 11月9日 - iPhoneなどの動画広告配信で大きなシェアを広げるモバイル広告企業のAdMobを7億5千万ドルで買収した[125]。 11月12日 - 無料IP電話ソフトで知られるGizmo5社を買収した。買収総額は非公表である[126]。 11月23日 - ディスプレイ広告などで知られる、米Teracentを買収する事で合意した。買収総額などは2009年11月23日時点では非公表であり、買収完了は年内の見込み[127]。 12月4日 - 共同編集エディタEtherPadを開発しているAppJet社がGoogle社に買収された事を発表した。買収金額は未公表[128]。

title: Alphabet (企業)

text: 2015年8月10日、Google Inc.は新しい公開持ち会社であるAlphabet Inc.の設立を告知した。Google CEOラリー・ペイジはこの告知をGoogleの公式ブログ内の記事として投稿した。Alphabet は、子会社を Google から Alphabet へと移動し、Googleが対象とする事業を限定して再編を行うために設立されるとされた。Alphabetには、Google、Nest Labs、Calicoとともに、他の事業であるX、Google Capital、GVが含まれるとされた。当時、Googleの製品チーフであったサンダー・ピチャイが、ラリー・ペイジの代わりにGoogleの新CEOに着任した。

title: 初音ミク

text: 10月17日、『アッコにおまかせ!』による騒動とほぼ時を同じくしてGoogleやYahoo! JAPANなどの検索エンジンで「初音ミク」を画像検索すると、見つからないか初音ミクに関連する画像が存在するにもかかわらず無関係な画像が表示されるという現象が指摘される。クリプトンはこの問題に対し、自社の側から検索結果に対し何も依頼していないことをコメント、GoogleとYahoo! JAPANはともに原因は調査中とした。一方で同時期でも中国版Yahoo!の画像検索、gooの画像検索、Live Search（MSN）の画像検索、livedoorの画像検索などでは普通に初音ミクの画像がヒットしていた。GoogleとYahoo! JAPANで検索できなかったのは画像検索時のみでWeb検索には問題が発生しなかったことから、画像検索のインデックスの更新の遅れが原因との推測もあるが、一方でITmediaのインタビューに答えた技術者（匿名、Google及びYahoo! JAPANの関係者ではない）はインデックス更新の遅れという可能性は低いとコメントしている。Google、Yahoo! JAPANはどちらも意図的な削除については否定、Yahooは同年10月21日頃、googleについては23日には初音ミクの画像が回復したとされる。Yahoo! JAPANは10月26日「画像データの収集が不十分だった。意図的に削除したということは絶対にない」と、画像データの収集が十分でなく遅れがあったことを認めるコメントを発表している。この騒動では画像の検閲説まで生まれ、「初音ミク画像検閲事件」などと呼ばれるようになった。

title: Googleのサービス

text: クローラを用いてウェブ全体からデータを集めて利用する検索エンジン（ロボット型検索エンジン）としては、初期のものとしてAltaVistaがあり、その後、Googleが現れた。2004年5月31日には、Yahoo! JAPANの検索エンジンが、アメリカ本社開発のYahoo Search Technology（略されてYSTとも言われる）を使用したロボット型検索エンジンに切り替わった。

title: SO-05G

text: PC Companion、Sony Bridge for Mac、連絡先、ダイヤル、メッセージ、ブラウザ、ミュージック、アルバム、ビデオ、PSN、カメラ、アラームと時計、カレンダー、Lifelog、Movie Creator、テレビ、設定、電卓、音声レコーダー、スケッチ、File Commander、Eメール、FMラジオ、Track ID、Track ID、取扱説明書、What's New、電子書籍Reader by Sony、TV SideView、ニュース from Socialife、PlayStation、Xperia Lounge Japan、Facebook、Word、Excel、PowerPoint、OneNote、OneDrive、マップ、YouTube、Playストア、Google、Chrome、音声検索、Gmail、Google+、Playムービー&TV、Playブックス、Playゲーム、ドライブ、フォト、ハングアウト、Google設定

title: 日本海呼称問題

text: Googleが2005年に公開した「Google Earth」は、日本海を「Sea of Japan (East Sea)」と表記したが、韓国側の要請により2006年8月18日に「East Sea (Sea of Japan)」とした。日本側からの非難により、結局現在は、朝鮮半島側の海を「East Sea」、日本側の海を「Sea of Japan」と表記している。Googleは現在黄海においても朝鮮半島側の海を「West Sea（西海）」、中国側を「Yellow Sea（黄海）」と表記している。

title: 安生真

text: GoogleによるAPI Expertプログラムの初期メンバーでもあり、Android担当。GoogleオフィシャルコミュニティであるAndroid-SDK-Japanの管理人。また、GDG Tokyo （Google Developer Group Tokyo 旧Tokyo GTUG）の現マネージャーも兼任。

title: 運用型広告

text: Yahoo!プロモーション広告やGoogleアドワーズ広告をはじめ、運用型広告の多くは広告代理店を通さずとも、広告主が自社でアカウントを開設し、広告出稿することが可能である。しかし一方で、企業が手数料を払って広告代理店へ運用代行を依頼するケースも多く、市場規模の半分のシェアを代理店が扱っている。Yahoo! JAPANやGoogleでは正規代理店（パートナー）制度も取っている。

title: Pray for Japan

text: 「Pray for Japan」という言葉は、東日本大震災で大きな被害を受けた日本に対して、支援や応援の意味合いで世界各国で用いられており、Google検索では2011年6月現在約 3,290,000 件ヒットしている。また、「Pray for Japan」の名を冠したチャリティー販売や支援活動も世界各地で行われている。

title: Yahoo!知恵袋

text: BA「ベストアンサー」（Best Answer）の略。もともと参加者が使い始めた略語だが、後にYahoo! JAPANが正式に使用するようになった[9]。 参加者Yahoo! JAPAN IDを取得し、知恵袋の利用手続きを済ませている利用者のこと。知恵袋はYahoo! JAPANの非会員もIDを取得せずに閲覧できる事から、コンテンツづくりに関与している利用者を表す言葉として初期から使用が見られ、ヘルプにも「参加する皆様」や「参加している方」と言った表現が使われている。 チエリアン/ブクラー参加者のこと。Yahooによる公式名はチエリアン。ブクラーは参加者の間で使われるようになり、Yahoo! JAPANがその後一度だけこの名前を公に使ったことがある[10]。 活躍中のチエリアン活躍度が高い参加者や、Yahoo! JAPANに認定された企業のアカウントに与えられる称号。「企業公式」「Google注目ユーザー」「Googleトップレベルユーザー」「カテゴリマスター」の4種類がある[11]。参加者がGoogle認定ユーザー制度に基いて「Google注目ユーザー」「Googleトップレベルユーザー」になると、My知恵袋やプロフィール画像に他の称号よりも優先してそのバッジが表示される。 グレード参加者の活動を表す数字。知恵袋では回答数・BA率・BA数に応じて1から100までの100段階を、知恵ノートでは投稿数・平均閲覧数・平均評価数に応じて1-1から7-3までの21段階を、それぞれ変動する[12]。 知恵コイン質問や回答、BAに選ばれるなど一定の条件を満たすと増える知恵袋内の参加者の活躍度をあらわす数字。また回答者へのお礼とする事が出来、その質問のベストアンサーは添付された量のコインを貰える[13]。 知恵コレクション略称「知恵コレ」ともいう。ログインユーザが使えるブックマーク機能。知恵袋内の質問ページを知恵コレクションに登録すると、そのショートカットから手軽に質問ページへ移動できる[14]。 ブラックリストいたずらや中傷などの不快な回答を繰り返す参加者はブラックリストに登録できる。登録された参加者は、登録した参加者の質問に回答できなくなる。最大100個のIDを登録できる[15]。 ライフ参加者の行状を示す値。登録時に3ポイントあり、規約違反などによる質問や回答、知恵ノートの削除10回ごとに1ポイント(1回の削除ごとに0.1ポイント)減らされる。 グレードが1上昇することにより削除数のポイントがリセットされるようになる。グレードが10の倍数に上昇すると回復できる。3ライフ全て失うとYahoo!知恵袋の利用資格を失う。違反内容によっては、一度に全ライフ失う場合もある[16]。

title: Niantic, Inc.

text: 設立者のジョン・ハンケは、後のGoogle Earthにつながる地理ソフトを開発してGoogleに買収された「」（キーホール社）の共同設立者として、また、Google ストリートビュー及びGoogle マップへの参画によって有名である。

title: ツールバー

text: Yahoo!JAPANは2008年から、自社のツールバーをカスタマイズした提携企業向けのツールバーを大量に発表した。2012年現在「ANA」ツールバー（2008年）、「ニッセン」ツールバー（2009年）、「海物語」ツールバー（2010年）、「ラブベリー」ツールバー（2011年）など約50個に及ぶツールバーを発表している。一方、2008年はノートパソコンの比率が約7割となり、ネットブックやiPhoneのような新しい形態のパソコンが台頭した時代でもあった。これらはデスクトップパソコンと比べて画面サイズが小さく、従来のブラウザのGUIではWebページの表示領域が狭くなってしまった。この時期に発表されたGoogle Chrome（2008年）、Firefox 4（2010年）、Internet Explorer 9（2011年）などのウェブブラウザは検索ボックスとアドレスバーを統合して、最小限のインターフェースで「ピクセルフレンドリー」になるようにGUIを再設計されていた。ツールバーも面積削減の対象で、ウェブブラウザのスピード競争などもあり、常駐型のツールバーは時代に合わなくなったようである。GoogleはGoogle Chrome用のGoogleツールバーを発表せず、Firefox用のGoogleツールバーの開発も停止した。

title: Bing

text: Bing日本語版は広告配信にYahoo! Japanのスポンサードサーチを利用している。そのため、Yahoo! Japanからの検索と同様広告スパムが多く表示される。例えば2016年6月22日現在、「Google Chrome」というクエリに対して全部で10個の広告が表示され、そのすべてがGoogleとは直接関係ないものである。

title: リアルタイム検索

text: 2011年6月14日、Yahoo! JAPANでリアルタイム検索サービスを開始した。Googleでのリアルタイム検索機能が使えなくなった現在は、Yahoo!JAPANがその役目を果たしている。ただ、米Yahoo!では、リアルタイム検索サービスを行っていない。

title: Yahoo! JAPAN

text: ロボット型検索エンジンとしては、初期はgooの検索エンジン、2000年5月からはGoogleのエンジンを使い、その後アメリカのYahoo!が独自開発したエンジンであるYahoo Search Technology(YST)に切り替えた（Yahoo!独自の技術を利用し始めた背景には、米国においてGoogleの検索ユーザ数がYahoo!のそれを超え出したと言うことがあると言われている）。しかし、アメリカのYahoo!がYSTの開発継続を断念し、2009年に検索エンジンをマイクロソフトのBingに切り替える方針を明らかにしたことから日本法人も対応を迫られ、Yahoo! JAPANでは2010年7月にGoogleにエンジンを戻すことを発表した。BingではなくGoogleを採用した理由としては、プレスリリースの中で「グーグルは今日現在既に、確固たる日本語環境の検索エンジンと検索連動型広告配信システムを保有しており、且つ、その機能も現時点ではベストであるとの結論に至った」と説明している。2010年9月から一部のユーザーに対しGoogleの検索結果を表示しており、徐々に対象ユーザーを増やしている。全ユーザーの移行が完了すればGoogle検索の国内シェアが98%近くを占めることになり、一部の同業他社の訴えにより公正取引委員会が調査を始めたが、特に問題は見られないと判断された。

title: Billboard Japan Download Songs

text: GfK Japanが提供する国内主要音楽ダウンロードサイトiTunes、amazon、Google Play Music、mora、mu-mo、レコチョクの販売実績およびニールセンが提供するその他音楽レーベルのiTunesの販売実績による推計値を集計して、作成される。

title: L-06A

text:
他に着もじ、WMA、ビデオクリップにも対応しL-01Aから大幅に機能が追加され海外メーカーでありながら日本でよく使われるの機能やサービスが利用出来るようになっている。ただし、ドコモが発表した新サービスを始め、iアプリタッチ、2in1など多少のサービスには非対応である。画面下か受話口下にあるGoogleキーを押すと、以下のGoogleアプリ（サービス）が表示され、利用することができる。Googleに特化している携帯電話であるが、Androidを採用しているわけではない。
CMに蒼井優を採用し、LG Japanモデルとしてアピールを行っている。

title: Flickr

text: Yahoo! JAPANは、米Yahoo!と利用者情報の共有がないため、日本でFlickrを利用するためには、米Yahoo!のアカウント登録が必要であったが、2010年10月よりGoogleアカウントで、新規アカウント作成・ログインが可能となった。Googleは全世界の法人間でアカウント情報を共有しているため、Googleアカウントを持っていればYahoo!への登録は不要になった。

title: Yahoo! JAPAN

text: ホームページ（https://www.yahoo.co.jp ）は2009年現在、1日平均19億のアクセス数を誇り、日本における検索エンジンとしては過半数のシェアを獲得しており、各検索プロバイダを抑えて業界トップの座にある。ただし2010年9月以降からYahoo!独自の検索エンジンからGoogleの検索エンジンへ徐々に移行されており、移行が完了すればGoogleの検索シェアが98%近くとなり、日本で一番使われていることになる。

title: Yahoo! Search

text: なおYahoo! JAPANは、米Yahoo!とは別の検索システムを運営していたため米Yahoo!がBingを採用したのに追随しておらず、2010年以降はGoogleと提携している（詳細はYahoo! JAPAN#検索エンジンを参照）。

title: ヨシ・マティアス

text: マティアスはイスラエルにGoogleの研究開発センターを設立しました 。 Google Trends、Google Insights for Search、Google Suggest、Google Visualization API、IoT用エフェメラルID 、Google DuplexなどのGoogle製品の開発を主導しました。 彼は、ヤド・ヴァシェムホロコースト記念博物館のアーカイブ、 死海文書、ネルソン・マンデラアーカイブなどの文化遺産をオンライン化するプロジェクトを立ち上げ、これは後に、Googleアートプロジェクトと共に、Google Cultural Institute のとなりました。 また、彼はクライシスレスポンスプロジェクトを率いています 。

title: Google

text: グーグル合同会社（）は、Googleの日本法人である。2001年8月に、アメリカ国外で初めての現地法人として設立された[176]。設立当時、日本法人の取締役の中にラリー・ペイジ（Google共同創業者、後にGoogle米国本社のCEOも務めた）やセルゲイ・ブリン（同じく共同創業者）が含まれており、2004年に2人が来日した際には、秋葉原の電気街にも立ち寄っていた[176]。また、Google公式ブログでもしばしば日本法人が開発に関わる重要な報告をしている。

title: 忘れられる権利

text: 日本は議論が成熟しにくい状況にある。インターネットサービスプロバイダがプロバイダ責任制限法に従って、ウェブサイトの削除要請に自主的に応じているため、問題が顕在化しにくい。また、プロバイダに限らず、検索エンジン側も自主的に削除要請に応じる姿勢を有している。例えば、Google検索は「Google からの情報の削除」という公式サイトを用意しており、Yahoo! JAPANも「検索結果に情報を表示しないようにするには」という公式ウェブサイトを用意している。

title: Kindle Fire HD (第1世代)

text: ウェブブラウザはWebKitを利用した、Android BrowserやGoogle Chrome for Androidとは異なるブラウザ、Silkが搭載される。Android 4.0のAndroid BrowserはWebKitのバージョンが534だが、Kindle版は535とより新しい。Silkサーバーを利用し、より高速にページをロードすることが可能。検索エンジンは Google や Bing、Yahoo! Japanなどが選べる。サイドバーから全画面表示の機能も搭載。

title: FOSCHIA JAPAN

text: 当初は、Google ストリートビュー（店内版）の認定代理店として事業を開始し、Google のブランド統一化の方針のもと、現在は、Google ストリートビュー認定フォトグラファーという位置付けである。

title: Google

text: Googleのグローバル化において、携帯電話が発達していた日本市場は重要な存在となっていた[176]。2005年には、Google側の申し入れにより、Googleのエリック・シュミット、村上憲郎とKDDIの小野寺正との面会が実現した[176]。その後、2006年にEZwebの検索エンジンとしてGoogleが採用された[176]。当時のGoogleが通信キャリアとの提携を重視した背景として、日本のYahoo! JAPANの存在があった[176]。また、日本での積極的な展開は、日本法人における人事にも影響していた[176]。

title: Google

text: 基本的には、「googleを使って検索する」という意味で使用されるが、その他検索エンジンを使った検索においても使われる場合がある。Yahoo! JAPANで検索する場合は「ヤフる」を用いる場合があるが、「ヤフーでググって」という言い方もジョークで言われていた。また、「普通にウェブ検索しろという」意味で、一般動詞として使われるようになっているが、これに対しては、上記の英語での派生語の使用と同様『商標の普通名称化の懸念』から、google側は「グーグルとその関連サービスのみに使うべきである」と明言している[251]。 また、そこから派生した語に2ちゃんねる用語で「ググれカス」がある（子音だけを並べて「ggrks」と略表記されることもある）[252]。元来は電子掲示板の2ちゃんねる上で、つまらない質問に対する返信として書き込まれたものである。

title: AWA (音楽配信)

text: AWA（アワ）は、サイバーエージェントとエイベックス・デジタルの共同出資によって設立されたAWA株式会社が提供する音楽配信サービス。サブスクリプション型（月額定額型）サービスとして、2015年5月27日に提供開始。同年5月27日の提供開始日にはiOSデバイス用とAndroidデバイス用アプリが用意され、その後PC用アプリケーション（Mac & Windows）、Chromecast、AndroidTV、Apple CarPlay（車載システム）、Android Auto（車載システム）、Android Wear、Chromecastに対応している。2015年5月のサービス提供開始以来、世界中のレーベルと提携を行い、配信楽曲数を拡充しており、配信楽曲数は世界最大規模の4,500万曲以上。忌野清志郎、BOØWY、槇原敬之、山崎まさよし、浜崎あゆみMy Little Lover、といった日本を代表するアーティストたちから、AAAやEXO、感覚ピエロといった若い世代のアーティストまで、積極的に独占先行配信を行っている。Google Playの「Best of 2017」日本版において、アプリの中で頂点となる「2017年　ベストアプリ」を受賞。また2015年、2016年と都市型巨大ダンスフェスティバル「ULTRA JAPAN」のスポンサーを務めている。

title: Billboard Japan Hot 100

text: Billboard JAPANは、2016年12月7日公表の2016年12月12日付のチャートよりチャート・リニューアルを発表。新たに日本国内の定額制音楽配信サービスApple Music、AWA、LINE MUSICのストリーミング実回数が、GfKジャパンの集計の元、Japan Hot 100チャートに組み込まれることが発表された。あわせて、Japan Hot 100の総合チャートポイントを可視化し、同週より一般ユーザーがBillboard JAPAN公式サイト上で確認できるようになることも発表されている。さらに2017年2月13日付チャートからはGoogle Play Musicでのダウンロード購入とストリーミング再生のそれぞれの数値、2017年4月17日付チャートからはKKBOXでのストリーミング再生数も加算されるようになった。

title: 有馬誠

text:
日本のインターネット広告業界の生みの親とも言われ、インターネット・メディアの代表格のYahoo! JAPANとGoogleにて国内のインターネット広告市場の拡大に貢献した。
Google日本法人代表を退任後も、IT業界を牽引し続けている。

title: Google

text: 日本では、Yahoo! JAPANに次いでシェア2位であるが、Yahoo! JAPANはYahoo Search Technologyの開発終了に伴い、Googleの検索エンジンへ徐々に移行しているため、移行が完了すればGoogleの検索結果が日本国内の98%を占めることになる[107]。


query: 『不思議の国のアリス』が発表されたのはいつ

title: 不思議の国のアリス

text: 『不思議の国のアリス』は、前述の『水の子』と同じ18センチメートル×13センチメートルの判形に、赤い布地に金箔を押した装丁と決まり、1865年7月に2000部が刷られた[11]。出版はマクミラン社だが、挿絵代もふくめ出版費用はすべてキャロル自身が受け持っている（当時こうしたかたちの出版契約はめずらしくなかった）。このため、キャロルは自分が好むままの本作りをすることができたのである[11]。ところが、挿絵を担当したテニエルが初版本の印刷に不満があるとただちに手紙で知らせてきたため、キャロルはマクミラン社と相談のうえで出版の中止を取り決め、初版本をすべて回収し文字組みからやり直さなければならなくなった。

title: アリス (不思議の国のアリス)

text:
『不思議の国のアリス』の物語は、もともとルイス・キャロルことチャールズ・ドジソンが、知人の娘である少女アリス・リデルのために即興で作った物語がその原型となっている。このため一般的には物語の主人公であるアリスも実在のアリス・リデルがそのモデルになっていると考えられているが、しかしキャロルは生前、アリスは純然たるフィクショナルなキャラクターでありいかなる現実の子供にも基づいていないと何度か発言してもいた。1887年に書かれた「舞台のアリス」という記事の中では、キャロルはアリスのキャラクターについて次のように書いている。
このような愛らしさ、優しさ、礼儀正しさと好奇心に加えて、両作中では自分が習い覚えていることを進んで披露しようとしたりする優等生らしい面や（彼女は自分の知っている教訓詩を暗誦しようとするが、不思議の国や鏡の国では決まっておかしな内容になってしまう）、一人二役を演じて自分自身を叱ったり諭したり、子猫を相手にごっこ遊びに興じる空想好きな側面も描かれている。そして不思議な世界の奇妙なキャラクターたちの不条理なふるまいに動じない、気の強さを持ち合わせた少女でもある。なお『不思議の国のアリス』と『鏡の国のアリス』では基本的にアリスのキャラクターは一定しているが、続編ではその性格にはプラス指向が強まっているという論考もある。

title: 不思議の国のアリス

text: この『不思議の国のアリス』の出版により、ルイス・キャロルの名は1、2年の間に広く知られるようになった[16]。好評を受けたキャロルは『アリス』の続編を企画しはじめ、1866年頃より『鏡の国のアリス』の執筆をはじめた[17]。この続編は1871年のクリスマスに出版、翌年のキャロルの誕生日（1月27日）までの間に1万5000部を売り上げた。二つの『アリス』の物語は以後途切れることなく版を重ね続け、マクミラン社はキャロルが死去した1898年までに、『不思議の国のアリス』を15万部以上、後述の続編『鏡の国のアリス』も10万部以上を出版している[18]。

title: 不思議の国のアリス

text: 20世紀中、「アリス」はシュルレアリスムのインスピレーションの源泉にもなった。アンドレ・ブルトンの『シュルレアリスムとは何か』（1934年）にはシュルレアリスムの精神的祖先としてキャロルの名が挙げられており、ブルトンは1939年には『黒いユーモア選集』に『不思議の国のアリス』の第10章を収録している。アントナン・アルトーも1945年ごろ、アンリ・パリゾーの勧めに従って『鏡の国のアリス』第6章の翻訳を試みている。1950年にはマックス・エルンストがキャロルのノンセンス詩『スナーク狩り』のフランス語版に挿絵をつける一方で、ルネ・マグリットはクノッケ・ズ・ルートのカジノの壁画『魅せられたる領域』の一部として『不思議の国のアリス』を描き、1969年にはサルバドール・ダリが、1970年にはエルンストがリトグラフで『不思議の国のアリス』の挿絵を制作している。[72][73]

title: 不思議の国のアリスの挿絵

text: ルイス・キャロルの『不思議の国のアリス』（1865年）とその続編『鏡の国のアリス』（1871年）は、いずれもジョン・テニエルの挿絵をつけて刊行された。『不思議の国のアリス』の刊行当時、キャロルが作家として無名に等しかったのに対し、テニエルは風刺漫画誌『パンチ』のトップ・イラストレーターであり、『アリス』の普及の少なくともその初期にあってはテニエルの知名度が大きく貢献したと考えられる。アリスの物語が刊行された1860年代は、イギリスでは書籍・雑誌の挿絵の黄金時代にあたり、二つのアリスの本は当時とりたてて重要視されたわけではなかったが、今日では19世紀以来受け継がれてきた挿絵本のなかでもっとも人気のある作品となっている。

title: 不思議の国のアリス

text: 以下では『不思議の国のアリス』をモチーフとして作られた後世の創作を挙げる。原則として『アリス』が作品全体を通して明確なモチーフとなっているものに限り、作中で引用や言及があるに過ぎないもの、題名のみのパロディなどは除く。パロディ映画などについては不思議の国のアリスの映像作品#パロディなども参照。

title: 不思議の国のアリス

text: ニール・セダカ 「アリス・イン・ワンダーランド」（1962年）- シングルとして発表された。 ジェファーソン・エアプレイン 「ホワイト・ラビット」（1967年）- サイケデリック・ロックバンドによる、『アリス』の世界をモチーフにした楽曲。LSD的な感覚でアリスの作品世界のキャラクターたちが言及される。アルバム『Surrealistic Pillow』収録。 チック・コリア 『The Mad Hatter』（1978年）- ジャズアルバム。アルバム名をはじめ『不思議の国のアリス』『鏡の国のアリス』をモチーフにした構成になっている。 谷山浩子 『もうひとりのアリス』（1978年）- 『アリス』を題材にした「アリス」「不思議なアリス」を収録したアルバム。谷山は以降も「向こう側の王国」（『翼』）、「意味なしアリス」（『宇宙の子供』）、「ウサギ穴」（『月光シアター』）など、『アリス』を題材にした楽曲を数曲作っており、また作中詩「ウミガメスープ」「公爵夫人の子守歌」「ハートのジャックが有罪であることの証拠の歌」に曲をつけるといった試みも行っている[98]。 デイヴィッド・デル・トレディチ 『ソプラノと管弦楽のための「少女アリス」』（1980年-1981年） - 『アリス』に着想を得た4部からなる楽曲で、トレディチは第一部「夏の日のおもいで」でピューリッツァー賞を受賞している。ほかにも『アリス交響曲』（1969年）、『ファイナル・アリス』（1976年）など、『アリス』に着想を得た複数の楽曲を作っている。 エアロスミス 「サンシャイン」（2001年） - 『ジャスト・プッシュ・プレイ』収録のロック音楽。歌詞のなかでアリスをはじめとする不思議の国のキャラクターたちが言及される。ミュージックビデオではスティーヴン・タイラーがブロンドのアリスを守ろうとする映像が白ウサギ、赤の女王らの姿とともに撮られた。 トム・ウェイツ 『アリス』（2002年）- ロバート・ウィルソン演出のミュージカル版『アリス』（1992年初演）のために作られた楽曲を収録したロック・アルバム。 BUCK-TICK 「Alice in Wonder Underground」（2007年） - 日本のロックバンドによる『アリス』をイメージしたシングル曲。 アヴリル・ラヴィーン 「アリス」（2010年）- 映画『アリス・イン・ワンダーランド』（2010年）の主題歌として制作されたもので、主人公アリスの立場に立った歌詞になっている。映画のサウンドトラック『オールモスト・アリス』にも収録。 さくら学院 「スリープワンダー」（2012年）- 『不思議の国のアリス』の世界をイメージした曲。 テイラー・スウィフト 「ワンダーランド」 （2014年）- 『不思議の国のアリス』のストーリーに自身の恋愛を重ね合わせた曲。アルバム『1989 (テイラー・スウィフトのアルバム)』のデラックスエディションに収録。

title: トリック・オア・アリス

text:
水無瀬亜理紗は誕生日の前夜に、兄の静久から誕生日を二人きりで祝わないかと持ち掛けられる。
2人で小さなケーキを前に誕生日を祝おうとしていたところ、亜理紗は足元が抜ける感覚に襲われる。
亜理紗は不思議の国に落ちてしまい、その奇妙な光景と知り合いそっくりの住人達に戸惑いを覚えていたところ、不思議の国の住民の一人であるアリスに間違えられる。
アリスがいなくなった不思議の国では、同じ日が延々と繰り返されていたのだ。
亜理紗はアリスとして不思議の国にとどまるか、それとも現代へ戻るのかという選択を迫られる。

title: アリス (不思議の国のアリス)

text: 『鏡の国のアリス』では、アリスは白の女王に対して自分の年齢を「7歳とちょうど半分」（seven and a half exactly)と明言している。『鏡の国のアリス』の物語が起こるのはガイ・フォークスの前日の11月4日である。一方『不思議の国のアリス』では年齢は明言されていないが、第6章の「今は5月だから、3月ほどには狂っていないわね」という、三月ウサギに関連したアリスの台詞と、第7章で帽子屋に日にちを問われたアリスが4日だと答えていることから、物語内の日付は11月4日のちょうど半年にあたる5月4日であり、『鏡の国』の半年前、アリスがちょうど7歳のときの物語であると推測できる。5月4日はアリス・リデルの誕生日であり、またキャロルがアリス・リデルに贈った、『不思議の国のアリス』の原型である手書き本の『地下の国のアリス』の最後のページには、7歳当時のアリス・リデルの写真が貼られていた。

title: チェシャ猫

text: 『不思議の国のアリス』以前に、アリスと同じマクラミン社から出版されてヒット作となったチャールズ・キングスレーの『水の子どもたち』（1863年）には、水中から顔を出したカワウソがチェシャ猫のようなニヤニヤ笑いを浮かべていた、というくだりがある。『不思議の国のアリス』を出版する際、その版形は『水の子』に倣って決められている。「チェシャ猫」のキャラクターとそのエピソードは、『不思議の国のアリス』を正式に出版する際に付け加えられたもので、物語の原型である手書き本の『地下の国のアリス』には登場しない。

title: 不思議の国のアリス

text: 1920年（大正9年）には、楠山正雄が『不思議の國 第一部アリスの夢、第二部鏡のうら』として、『鏡の国のアリス』と併せた本格的な訳を出版している[88]。1927年（昭和2年）11月には芥川龍之介と菊池寛の共訳による『不思議の国のアリス』の訳『アリス物語』が刊行されている。これは芥川の死去の年に出ており、同年7月に自殺した芥川のあとを継いで菊池が完成させて出版したものである[89]。タイトルに『不思議の国のアリス』がはじめて用いられたのは、おそらく1929年（昭和4年）に『初等英文世界名著全集』の一つとして出された長澤才助訳注による同名の学習者向けの書であり、読み物としては1934年（昭和9年）に金の星社から刊行された大戸喜一郎訳のものが初と思われる[90]。以後しばらく『不思議の国の』と『不思議な国の』が共存したあと『不思議の国のアリス』が定着するようになった[91]。大戦後も矢川澄子、北村太郎、高橋康也、高山宏、柳瀬尚紀、生野幸吉、脇明子、河合祥一郎、山形浩生ほか多くの人物が翻訳を手がけている。両アリス物語の日本語訳は前述のような翻案に近いものや抄訳なども含めて、1998年時点で150種前後が存在しており、現在も訳者とイラストレーターとを様々に組み合わせた多数の『アリス』が書店に並んでいる[92]。さらにインターネット上にも個人翻訳家による多くの訳や、そのまとめが存在する。

title: 不思議の国のアリス症候群

text: 不思議の国のアリス症候群（ふしぎのくにのアリスしょうこうぐん、Alice in Wonderland syndrome、AIWS、アリス症候群）とは、知覚された外界のものの大きさや自分の体の大きさが通常とは異なって感じられることを主症状とし、様々な主観的なイメージの変容を引き起こす症候群である。 この症候群の名前は、ルイス・キャロルの児童文学『不思議の国のアリス』で薬を飲んだアリスが大きくなったり小さくなったりするエピソードに因んで、1955年にイギリスの精神科医トッド（）により名付けられた。

title: 不思議の国のアリス

text: ジョン・テニエルが挿絵を付けた『不思議の国のアリス』と続編『鏡の国のアリス』は、物語とその挿絵が非常によく合った例として知られており、児童書における挿絵の重要性を示したものとして評価されている[43]。物語の冒頭で主人公アリスが「挿絵も会話もない本なんて、なにが面白いんだろう」と訝るように、作者のキャロルは挿絵を重要視しており、手書き本『地下の国のアリス』を『不思議の国のアリス』として刊行する際、自分の絵の技量に不足を感じてプロのイラストレーターであるテニエルに依頼した[44]。もっとも現在では、手書き本に付けられたキャロルによる挿絵に対しても、ナンセンスな物語に対してその稚拙な絵が却って効果を挙げているという評価もある[43]。

title: 12秒

text: 「12秒」のミュージック・ビデオは、「大人列車」のミュージック・ビデオや、AKB48のミュージック・ビデオを数多く手がけた高橋栄樹が監督を務め、ルイス・キャロルの名作『不思議の国のアリス』をモチーフとし、アリスの絵本の中の様な舞台の上で、8名のメンバーがアリスに扮し、白ウサギの穴に落ちて不思議の国に迷い込み、三月ウサギ、ネムリネズミ、帽子屋とティーパーティを開いたり、トランプの裁判にかけられたりという「不思議の国のアリス」の印象的なシーンが多く盛り込まれた。撮影現場では、監督が『不思議の国のアリス』の絵本を片手に、熱心に演技指導を行ったという。

title: 地下の国のアリス

text: 『地下の国のアリス』は物語の流れはおおむね『不思議の国のアリス』と同じもので、白ウサギを追ってウサギ穴に落ちた少女アリスが異世界に迷い込み様々な冒険をするという内容である。ただし長さは半分ほどで、公爵夫人やチェシャ猫のエピソードや、帽子屋や三月ウサギが登場する「狂ったお茶会」のエピソードなどは登場しない。また『不思議の国のアリス』で2章を割いて描かれるハートのジャックの裁判の場面は『地下の国のアリス』では2ページほどの長さである。物語成立時の情景を詠った献呈詩は『地下の国のアリス』にはまだなく、中扉の頁には代わりに「愛しい子供へのクリスマスプレゼント、夏の日の思い出に」（A ChristmasGift to a Dear Child in Memory of a SummerDay) という献辞が飾り文字で入れられている。また物語の中に挿入されている詩のいくつか（たとえばネズミの披露する「長い尾話」など）も異なっている。挿絵は38葉であり、挿絵が描かれている場面については後にテニエルが『不思議の国のアリス』のために描いたものと重なるものが多い。最後のページにはアリス・リデルの顔写真（全身が映った7歳当時のアリスのから切り取ったもの）が貼られているが、1977年、キャロル研究者のモートン・N.コーエンにより、この写真の下からキャロル自身によるアリス・リデルの似顔絵が発見された。似顔絵の出来に不満を持ったキャロルが上から写真を貼ったものらしく、この似顔絵は現在確認されている唯一のキャロルによるアリス・リデルの似顔絵である。

title: 鏡の国のアリス

text: 『鏡の国のアリス』（かがみのくにのアリス、）は、1871年に発表されたルイス・キャロルの児童小説。『不思議の国のアリス』（1865年）の続編であり、前作では不思議の国を冒険した少女アリスが、今作では鏡を通り抜けて異世界に迷い込む。前作と同様、文中には様々な言葉遊びやパロディがちりばめられているが、即興で作られた話がもととなっている前作とは異なり、はじめから出版を意図して作られた今作の物語はより知的な構成がとられており、アリスをはじめとする登場人物たちはチェスのルールに従って、桝目で区切られた鏡の国の中を行き来する。

title: 不思議の国のアリス

text: その影響は児童文学・ファンタジーの分野に留まらず、ミステリではエラリー・クイーン 「キ印ぞろいのお茶会の冒険」やフレデリック・ブラウン 『不思議な国の殺人』などの『アリス』をモチーフとした小説が書かれ（日本の推理作家には有栖川有栖という、『不思議の国のアリス』に由来するペンネームをもつ人物もいる）、またSFの分野でもジェフ・ヌーン『未来少女アリス』や漫画『ARMS』などで『アリス』の作品世界が引用されているほか、ウォシャウスキー兄弟の映画『マトリックス』シリーズでも『アリス』への頻繁な言及がある。その他近年の漫画やアニメーション、コンピュータゲームまで、『アリス』の世界やキャラクターをモチーフに借りた作品は数多い（#派生作品も参照）。

title: 不思議の国のアリス

text: マーチン・ガードナー注釈 ルイス・キャロル 『不思議の国のアリス』 石川澄子訳、東京図書、1980年 マーティン・ガードナー注釈 ルイス・キャロル 『新注 不思議の国のアリス』 高山宏訳、東京図書、1994年 ステファニー・ラヴェット・ストッフル 『「不思議の国のアリス」の誕生』 笠井勝子監修、高橋宏訳、創元社、1998年 モートン・N.コーエン 『ルイス・キャロル伝 （上）』 高橋康也ほか訳、河出書房新社、1999年 ロジャー・ランスリン・グリーン 『ルイス・キャロル物語』 門馬義幸、門馬尚子訳、法政大学出版局、1997年 マイケル・ハンチャー 『アリスとテニエル』 石毛雅章訳、東京図書、1997年 定松正 編 『ルイス・キャロル小事典』 研究社出版〈小事典シリーズ〉、1994年 桑原茂夫 『図説 不思議の国のアリス』 河出書房新社〈ふくろうの本〉、2007年 舟崎克彦 『不思議の国の"アリス"』 求龍堂グラフィックス、1991年 浅尾典彦 『アリス・イン・クラシックス』 青心社、2010年 楠本君恵 『翻訳の国のアリス』 未知谷、2001年 高橋康也 『ノンセンス大全』 晶文社、1977年 『別冊現代詩手帖』 第1巻第2号（ルイス・キャロル特集号） 思潮社、1972年 『MOE』第13巻第7号「Alice－二つの国のアリスとルイス・キャロル」 白泉社、1991年 『ユリイカ』第24巻第4号「特集・ルイスキャロル」 青土社、1992年

title: 不思議の国のアリス

text: マイクロキャビン 『不思議の国のアリス』（1984年、PCゲーム） - 原作のストーリーをベースにしたコマンド入力式テキストアドベンチャーゲーム。PC-8001版を最初に発売し、その後MSXなど多くの機種に移植された。 ナムコ 『メルヘンメイズ』（1988年、アーケードゲーム） - 『不思議の国のアリス』『鏡の国のアリス』をベースにしたアクションシューティングゲーム。アリスを操り、攻撃手段であるシャボン玉を飛ばして敵キャラクターを倒していく。 フェイス 『不思議の夢のアリス』（1990年、PCエンジン）- 横スクロールアクションゲーム。アリスを操作して、魔女にさらわれた童話の主人公たちを助け出すというもの。 エレクトロニック・アーツ 『アリス イン ナイトメア』（2000年、PCゲーム） - 3Dアクションゲーム。原作小説の後日談というストーリー設定で、アリスを主人公にしつつホラー要素が加えられている。 『アリス マッドネス リターンズ』（2011年、PCゲーム） - 上記続編として制作された3Dアクションゲーム。 グローバル・エー・エンタテインメント 『不思議の国のアリス』（2003年、ゲームボーイアドバンス・PlayStation 2) - 『不思議の国のアリス』の世界を基にしたマップ開拓型カードゲーム・ボードゲームで、カードにテニエルのイラストがそのまま使用されている。 サンソフト 『歪みの国のアリス』（2006年、携帯アプリゲーム）- 『不思議の国のアリス』をベースにしたホラーノベルゲーム。 QuinRose 『ハートの国のアリス』シリーズ（2007年 -、PCゲーム）- 『不思議の国のアリス』をベースにした女性向けのノベルゲーム（乙女ゲーム）で、チェシャ猫、帽子屋、三月ウサギなどをモチーフにした美青年キャラクターが登場する。『クローバーの国のアリス』（2007年）以下複数の続編が作られており、漫画、小説およびアニメ映画にも翻案されている。 『アリスの不思議なティーパーティー』 - ポッピンゲームズジャパンより2013年に配信されたゲームアプリ。自分の造ったお庭に、『不思議の国のアリス』に登場するキャラクターたちを招待できる。配信終了し、2015年にリニューアル作として『新アリスの不思議なティーパーティー』が発表されている。

title: 鏡の国のアリス

text: 『鏡の国のアリス』は、映像化においては『不思議の国のアリス』にその要素を組み合わせたり、『不思議の国のアリス』との前後編の構成が取られたりといったことも行われている。例えばディズニーのアニメ映画『ふしぎの国のアリス』は、ベースは『不思議の国のアリス』だが、『鏡の国のアリス』のトウィードルダムとトウィードルディーが登場するほか、ハートの女王の言動に赤の女王のそれが用いられるなどしている。『鏡の国のアリス』単独の映像化の例としては、ジョン・ヘンダーソン監督の1998年のテレビ映画『アリス・イン・ミラーランド』などがある。また1936年のディズニーの短編映画『ミッキーの夢物語』は、ミッキーマウスのキャラクターで『鏡の国のアリス』の物語を辿ったものである。ただしこの作品ではチェスではなくトランプをモチーフにしている（不思議の国のアリスの映像作品も参照）。

title: アリス (不思議の国のアリス)

text: アリス (Alice) は、ルイス・キャロルの児童小説『不思議の国のアリス』（1865年）およびその続編『鏡の国のアリス』（1871年）のヒロイン。前者では不思議の国に、後者では鏡の国に迷い込み様々な体験をすることになる少女。年齢は『鏡の国のアリス』では7歳6ヶ月、『不思議の国のアリス』では明言はされていないが、ちょうど7歳と推測される。アリスはヴィクトリア朝イギリスでの、ある程度教育を受けた子供であり、物語の中では優しく、礼儀正しく、好奇心の旺盛な性格の少女として描かれる。アリスは後世には様々な挿絵画家によって描かれ、またいくつもの映画化作品で様々な女優が彼女を演じており、そのイメージの形成にはジョン・テニエルによって付けられた挿絵が大きな役割を果たしている。

title: 不思議の国のアリスの挿絵

text: 『不思議の国のアリス』の出版にあたり、キャロルは『パンチ』の看板画家ジョン・テニエルにその挿絵を依頼した。テニエルを紹介したのは同誌の編集者トム・テイラーであったが、テニエルに依頼するよう勧めたのはキャロルの友人ロビンソン・ダックワースであったらしい。挿絵の依頼料を含め出版費用をすべて自費でまかなっていたキャロルは、挿絵を自分のイメージに限りなく近いものにするために細かな指示を行いテニエルを閉口させた。彼らの間のやりとりを示す書簡は残っていないが、大まかな経緯はキャロルの日記から知ることができる。日記の記述によると、キャロルは『不思議の国のアリス』の、挿絵をつけたい部分のゲラ刷りができるといち早くテニエルのもとに送っていた（つまりテニエルは手書き本『地下の国のアリス』ではなく、はじめから『不思議の国のアリス』のテキストを参照していたらしい）。また本の版形が途中段階で変更になった際には、キャロルはテニエルを訪問して変更の了解を得ており、キャロルがテニエルに対して一方的に指示を与えるだけでなく、その仕事を尊敬し進んで忠告を受けようとしていたことがわかる。しかしテニエルは引き受けた仕事をなかなか始めようとしなかった。挿絵の遅延が原因で、もともと1864年のクリスマスでの出版をもくろんでいた『不思議の国のアリス』が、実際に印刷に回されるのは翌年の7月のことになった。さらにこのときの印刷状態の悪さをテニエルが気にしたために、この最初に印刷された版は発行停止・回収することになり、これによって『アリス』の出版はさらに5ヶ月遅延した。

title: 不思議の国のアリス

text: 作品の成功によって、『不思議の国のアリス』と続編『鏡の国のアリス』は発表当時から数多くの模倣作を生み出すことになった。例えば19世紀中のものでは、ジョージ・マクドナルド『お目当て違い』（1867年）、ジーン・インジロウ『妖精モブサ』（1869年）、クリスティーナ・ロセッティ『ものいう肖像』（1874年）、ジョージ・エドワード・ファロー『問答の国のウォーリー・バッグ』（1895年）、マギー・ブラウン『王様を捜せ』（1890年）などの模作がある[64]。キャロルが切り開いたこの流れは20世紀に入って以降も受け継がれ、リチャード・ヒューズ『クモの宮殿』（1931年）、マーヴィン・ピーク『行方不明になった叔父さんからの手紙』（1948年）、ステファン・テーマスン『ベッディ・ボットムの冒険』（1951年）、アンソニー・バージェス『どこまで行けばお茶の時間』（1976年）、ギルバード・アダー『針の国のアリス』（1984年）など、現代に至るまで『アリス』に触発されたナンセンス・ファンタジーがしばしば作られている[65]。『Alternative Alices』（1997年）の編者キャロライン・シグラーによれば、『アリス』の模作やパロディーは1869年から1930年の間だけですでに200近くに及んでいるという[66]。

title: アリス (不思議の国のアリス)

text: 物語中に登場するアリスの家族は、『不思議の国のアリス』に登場する姉ひとりだけで正確な家族構成はわからず、この姉は名前も明示されていない。一方、『不思議の国のアリス』で言及されるアリスの自慢の飼い猫であるダイナは、子猫を伴って『鏡の国のアリス』で登場する。「ダイナ」(Dinah) というのはリデル家で実際に飼っていた猫の名前である。リデル家ではもう一匹「ヴィリケンズ」という猫も飼っており、どちらの猫も「ヴィリケンズと彼のダイナ」という、当時の流行歌からとった名前である。『鏡の国のアリス』に登場する子猫は、黒猫の「キティ」と白猫の「スノードロップ」で、物語では特に悪戯好きな黒猫のほうがアリスの鏡の国の冒険に重要な役割を果たす。キャロルの初期の少女友達の一人メアリー・マクドナルドの飼い猫の名前がスノードロップである。

title: 沢渡朔

text: ファッション写真以外では、編集者の桑原茂夫らとのコラボレーションで、イギリスの10歳の少女モデル、サマンサを撮影。『不思議の国のアリス』をモチーフとした写真集『少女アリス』として発表。高い評価を得る。

title: アリス・リデル

text: 笠井勝子 「実在のアリスの生い立ちと生涯」 舟崎克彦 『不思議の国の"アリス"』 求龍堂、1991年、35-39頁。 ステファニー・ラヴェット・ストッフル 『「不思議の国のアリス」の誕生』 笠井勝子監修、高橋宏訳、創元社、1998年。 ルイス・キャロル 『新注 不思議の国のアリス』 マーティン・ガードナー注釈、高山宏訳、東京図書、1994年。 『不思議の国のアリスのすべて』 宝島社、2012年、30-31頁。

title: アリス (不思議の国のアリス)

text: その一方でテニエルの描いたエプロンドレス姿のアリスも、ディズニーのアニメーション映画『ふしぎの国のアリス』（1951年）をはじめとして現代までしばしばそのイメージを踏襲されて描かれている。アリスのエプロンドレスの色は、テニエル自身が彩色を担当した幼児向けの『子供部屋のアリス』（1889年）では黄色く塗られているが、このディズニーによる翻案映画では青色（サックスブルー）が採用されており、以降のアリスのイメージに影響を与えた。ディズニーのアリスは黒色のリボンが付いた黒色のカチューシャを付けている。靴下は無地の白である。これらのアリスの衣装は、現代ではロリータ・ファッションのモチーフとして定形化されており、ほぼ上述のデザインを再現した商品も複数のブランドから頻繁に発表されている。

title: 不思議の国のアリス

text: 『不思議の国のアリス』（ふしぎのくにのアリス、）は、イギリスの数学者チャールズ・ラトウィッジ・ドジソンがルイス・キャロルの筆名で書いた児童小説。1865年刊。幼い少女アリスが白ウサギを追いかけて不思議の国に迷い込み、しゃべる動物や動くトランプなどさまざまなキャラクターたちと出会いながらその世界を冒険するさまを描いている。キャロルが知人の少女アリス・リデルのために即興でつくって聞かせた物語がもとになっており、キャロルはこの物語を手書きの本にして彼女にプレゼントする傍ら、知人たちの好評に後押しされて出版に踏み切った。1871年には続編として『鏡の国のアリス』が発表されている。

title: 不思議の国のアリス

text: 高河ゆん 『ありす IN WONDERLAND』 （1989年-1991年）- 主人公の女子高生・仙道ありすと、犬に姿を変えた207代ルイス・キャロルとのラブストーリーを描くファンタジー。『プリティ』連載、2巻。 アラン・ムーア原作、メリンダ・ゲビー作画 『』（1991年-1992年）- アリス、ウェンディ（『ピーターパン』）、ドロシー（『オズの魔法使い』）の3人のヒロインが成長した姿で出会い、たがいのエロティックな冒険を語りあうという趣向のアメリカンコミック。 CLAMP 『不思議の国の美幸ちゃん』（1993年-1995年）- 主人公の女子高生・美幸ちゃんが異世界に迷い込み、毎回トラブルに見舞われるというストーリーで、『アリス』のキャラクターをベースにした女性キャラクターが多数登場する。『Newtype』連載、1巻。 小林瑞代 『不思議の国の少年アリス』（1993年-1995年）- 不思議の国・夢の島アイランドに迷い込んだ少年・工藤亜利州がハートの国の婚約者のアリスに間違えられ、王子に迫られ結婚させられそうになるドタバタコメディ。『Wings』連載。未完。単行本全2巻、文庫全2巻（単行本未収録収録）。 皆川亮二 『ARMS』（1997年-2002年）- 『アリス』のキャラクターを生物・科学兵器のモチーフとしたSF漫画。『週刊少年サンデー』連載、全22巻。テレビアニメ化された。 胡桃ちの『Dia duit』(2001年-2007年) - 『アリス』のキャラクターをベースにしたキャラクターが複数登場するコメディストーリー4コマ漫画。現世とあの世の狭間にあるカフェ「ディア デュイット」で働く少女アリスが毒舌を吐きながらも迷える魂を癒し導く話。『まんがくらぶオリジナル』連載、全3巻。 介錯 『鍵姫物語 永久アリス輪舞曲』 （2004年-2006年） - 幻の3作目のアリスの物語を巡る少年少女達の戦いを描くファンタジーコミック。『月刊コミック電撃大王』連載、全4巻。テレビアニメ化された。 望月淳 『PandoraHearts』（2006年-2015年）- 『アリス』ほか児童文学をモチーフにしたファンタジー作品。「チェイン」と呼ばれる特殊な生命体として『アリス』のキャラクターをベースにしたものが多数登場する。『月刊Gファンタジー』連載、全24巻。テレビアニメ化された。 J.D.モルヴァン原作、藤原カムイ作画 『LOVE SYNC DREAM』（2008年-2011年）- 舞台を現代に移しながら、飲んだり食べたりすると体が伸び縮みするアイテム、チェシャ猫、ウサギ、女王などが登場する『不思議の国のアリス』をベースにしたファンタジー。『月刊コミックリュウ』連載、全2巻。 Tommy Kovac 原作、Sonny Liew 作画 『Wonderland』（2009年） - Disney Pressより刊行されたグラフィックノベル。『不思議の国のアリス』の中で白ウサギがアリスと取り違えた女中である「メアリー・アン」を主人公にした物語。 麻生羽呂『今際の国のアリス』(2010年‐2016年) ‐ 高校生の有栖良平らが荒廃した世界‐今際の国に迷い込むデス・ゲーム系のサバイバル・サスペンス。アリス、ウサギなど登場人物の名前の多くが『不思議の国のアリス』からとられている。『少年サンデーS』連載。 原作・二宮愛、漫画・片桐いくみ 『Are you Alice?』（一迅社、2009年）- 元々ドラマCDとして発売された作品を漫画化したもの。主人公のアリスが男であり、また白うさぎを殺すゲームに参加させられるなど、いくつか原作とは違う点が多く見られる。 ぺぷ 『白アリッッ』 - 『アリス』と『白雪姫』を題材とした作品。『月刊シルフ』で連載されていた。ミラという別世界に迷い込んでしまった白雪という少女が元の世界に戻るため、アリス（男性）とともに行動する。白雪が元の世界に戻るためには「アリスをミラの王にする」という条件がある。なお、アリスはドSな性格である。

title: 不思議の国のアリス

text: アンナ・マトラック・リチャード 『』（1895年） - 米国の作品。アメリカ人の少女アリス・リーが、本で読んだ旧世界の「不思議の国」の中に迷い込み、キャロルの『アリス』に登場した様々なキャラクターたちと出会うというもの。 サキ 『』（The Westminster Alice, 1902年） - サキの連作集。『アリス』のキャラクターたちを借りて当時のイギリスの政治界を風刺したもの。 ジョン・ケンドリック・バングス 『』（1907年） - 経済学的な主題を扱った米国の『アリス』パロディ作品。 エラリー・クイーン 「キ印ぞろいのお茶会の冒険」（The Adventure of the Mad Tea-Party, 1934年）- 短編推理小説。子供の誕生パーティのために大人たちが『不思議の国のアリス』劇の予行練習をするが、その夜、屋敷の主人が帽子屋の扮装をしたまま行方不明になる。『エラリー・クイーンの冒険』に収録。 フレデリック・ブラウン 『不思議な国の殺人』（Night of the Jabberwock, 1950年）- 長編推理小説。ある田舎の新聞記者が『不思議の国のアリス』マニアの集会に参加し、そこで殺人事件に巻き込まれる。 別役実 『不思議の国のアリス』（1970年）- 別役実の第二戯曲集。『アリス』をモチーフにした不条理劇「ふしぎの国のアリス」「アイ・アム・アリス」を所収。紀伊国屋演劇賞受賞作品[97]。 辻真先 『アリスの国の殺人』（1981年）- 長編推理小説。童話編集者を志す青年が、ワンダーランドの中の「チェシャ猫」密室殺害事件に巻き込まれる。現実の事件とワンダーランドの事件とが交互に展開する構成で、後者には『アリス』をベースにしつつ『オズの魔法使い』や漫画のキャラクターなども登場する。第35回日本推理作家協会賞受賞作。 ギルバート・アダー 『』（Alice Through the Needle's Eye, 1984年） - 三作目のアリスとして書かれたノンセンス・ファンタジー。この作品ではアリスは針の目を通り抜けて、アルファベットをモチーフとした異世界に迷い込む。 中原涼 『アリスシリーズ』 - 『受験の国のアリス』（1987年、講談社X文庫）からつづくジュブナイル小説シリーズ。『不思議の国のアリス』を愛読する主人公タカシが、さらわれたアリスを救うために仲間とともに異次元を冒険するという内容。NHK教育番組『天才テレビくん』内で『アリスSOS』としてアニメ化された。 河出文庫 『不思議の国のアリス・ミステリー傑作選』（1988年）- 『不思議の国のアリス』をモチーフとするミステリを集めたアンソロジー。海渡英祐「死の国のアリス」、石川喬司「アリスの不思議な旅」、都筑道夫「鏡の国のアリス」、邦正彦「不思議の国の殺人」、小栗虫太郎「方子と末起」、中井英夫「干からびた犯罪」、山田正紀「襲撃」を収録。 スティーヴン・ミルハウザー 「アリスは落ちながら」（Alice, Falling, 1990年）- 『不思議の国のアリス』の冒頭の、ウサギ穴を長い時間をかけてアリスが落下する場面を、さらに原作の記述の10倍ほどの長さを使って書き綴った短編。『バーナム博物館』に収録。 ジェフ・ヌーン 『未来少女アリス』（Automated Alice, 1996年）- 3作目のアリスと銘打たれたSF小説で、アリスは奇妙な生物がのさばる未来のマンチェスターに迷い込む。文体もキャロルのそれに倣った言葉遊びの多いものになっている。 北村薫 『野球の国のアリス』 （2008年、講談社） - 野球好きな現代の少女アリスを主人公にしたファンタジー風の作品で、随所に『不思議の国のアリス』『鏡の国のアリス』のモチーフが現れる。「ミステリーランド」シリーズの1冊として刊行。 グレゴリー・マグワイア 『アリスはどこへ行った？』（2016年、富永和子訳、ハーパーコリンズ・ジャパン） - 著者は、ブロードウェイ・ミュージカル『ウィケッド』の原作者。 ダグラス・ホフスタッター『ゲーデル・エッシャー・バッハ』- 3部作に描かれているできごとや会話の論理、詩文の表現などについて言及している。また、挿話には3部作のキャラクターたちが登場する。

title: 白ウサギ (不思議の国のアリス)

text: 白ウサギ（英:White Rabbit）は、ルイス・キャロルの児童小説『不思議の国のアリス』に登場する、擬人化されたウサギのキャラクターである。物語の冒頭で、服を着て人の言葉を発しながらアリスの目の前を横切っていき、彼の後を追っていくことによってアリスは不思議の国の世界へと迷い込むことになる。その後も物語を通してたびたびアリスの前に姿を見せる。不思議の国への導き手である白ウサギは、象徴的なキャラクターとしてサブカルチャーにおいてもしばしば言及の対象となっている。


query: Valve Corporationはどこの国の会社？

title: Valve Corporation

text: Valve Corporation（バルブ・コーポレーション）は、アメリカ合衆国のコンピュータゲーム製作及び他社多数のゲームを配信している会社。1996年に元マイクロソフト社員であったゲイブ・ニューウェルとマイク・ハリントンにより設立された。代表作に『ハーフライフ』、『ハーフライフ2』、『カウンターストライク』などを製作し、ゲーム配信サービス「Steam」を運営している。Valve Software（バルブ・ソフトウェア）や単にValve（バルブ）とも呼ばれる。

title: Still Alive (エレン・マクレインの曲)

text:
作曲者であるコールトンは、 Valve Corporationの関係者2人とともにワシントン州シアトルで開かれたコンサートに出かけた後、 Valve Corporationの仕事にかかわった。
2人はValveの作品のために曲を作ってくれないかとコールトンに頼み、『ハーフライフ』のファンだった彼は快諾した。

title: Valve Corporation

text: Steamに特化されたValve社のゲーミングPC。同社のコンシューマ市場進出を担う、家庭用ゲーム機に位置づけられる製品と目される。Steam自体にも大画面テレビおよびゲームパッドでの表示・操作に適した「Big Picture」モードが2012年末より正式に備わっている。CES2013にて、Steam Boxは外部メーカーも開発可能なオープン規格を指すことが明らかにされ、その一製品として「Piston」が発表された。Xi3 Corporationの製品「X7A」をベースとする超小型PCであり、メモリやストレージ等のパーツ交換が可能となっている。OSとしてLinuxベースのSteamOSを搭載する。

title: Euro Truck Simulator 2

text: 2012年10月19日に発売。2013年1月にはValve CorporationのSteamでダウンロード販売が開始されている。

title: Steam Machine

text: Steam Machineは、Valve Corporationが提唱するゲームプラットフォーム。Linuxをベースに開発されたゲーム機用オペレーティングシステムSteamOSを搭載し、ゲーム配信サービスSteamに登録されている多くのゲームや、今後配信予定のゲームをプレイできるよう開発が進められている。Steam MachineはPCのようにユーザーが自身の手で自由に改造やアップグレードが可能で、SteamOS自体もSteam Machineに限らず、一般的なPCに無料でインストールが可能となっている。Steam Machineの製品群は性能、サイズ、価格等で分かれるラインナップとなっている。Valveはまた、Steam Controllerと呼ばれるタッチパッドを備えたゲームコントローラを開発しており、Steam Controllerはユーザーがパソコンゲームをプレイする際にマウスとキーボードを使用したときと同様の正確さで操作を行え、さらに典型的なゲームコントローラの機能を持つものを目指している。

title: Dota 2

text: 『Dota 2』（ドータ・ツー）は、Valve Corporationが開発したWindows、Linux用チームストラテジーゲーム・Defense of the Ancients型ゲーム。

title: Digital Homicide Studios

text: 同年9月12日には、Digital Homicideの作品について否定的な評価を下したSteamユーザー100人から個人攻撃を受けたとして、1,800万USドルの損害賠償を求める訴訟を起こし、 Steamの運営元であるValve Corporation に対しては、これら100人のユーザーの個人情報を確認するための召喚状を要求した。これに対し、Valveは「顧客を敵に回すようなDigital Homicideとの取引を停止した」として、Digital Homicideの全製品（ゲーム本体：21本、ダウンロードコンテン：15本）をSteam上から削除した。同年10月2日、設立者の一人であるジェームズ・ロマインは「Steamから自社製品がすべて削除された結果、商売が成り立たなくなった」と述べ、Steamユーザーに対する訴訟を取り下げた。

title: Valve Corporation

text: Source Engine Steamのゲームタイトル一覧

title: Valve Corporation

text: Counter-StrikeやHalf-LifeなどValve社で開発されたタイトルと、他社製タイトルを配信しており、2015年11月現在6000以上のタイトル数[1]が配信している。2015年2月25日アカウント数が1億2500万を突破したことが報告された[2]。

title: SteamOS

text: SteamOSはValve CorporationによるDebianをベースとしたLinuxオペレーティングシステム (OS) で、ValveのSteam Machineゲーム端末用の基盤OSである。SteamOSはSteam Machineのエンドユーザーベータテストの開始と並行する形で2013年12月にリリースされた。

title: Valve Corporation

text: Steamの仕組み上、ゲームをプレイするには必ずSteamを介して起動することになる。Valve社製以外の本来Steamを使わないゲーム（Quakeシリーズなど）でも適用され、同タイトルであってもSteam版と非Steam版はコンピューターからは別物と認識される。MODを導入する場合、Steam版かそうでないかによって導入方法に違いがあったり、導入が不可能なこともある。しかしSteamには独自の公式MODをストア上から導入できるSteamWorkShopがある。一部のタイトルはオフラインモードに切り替えることにより、インターネット接続がない状態でもプレイできる。

title: HTC Vive

text: HTC Vive は、HTCとValve Corporationにより共同開発されたバーチャルリアリティ向けヘッドマウントディスプレイ (VR HMD)。2016年4月5日に発売された。

title: Valve Corporation

title: The International (Dota 2)

text: The Internationalは2011年にゲームズコムの行事としてドイツのケルンではじめて開催され、2012年以降はValve Corporationの本社に程近いシアトルで開催されている。

title: Valve Corporation

text: またゲームの購入は、PCに対してではなくユーザーアカウントに対して行われるため、PCを変えても煩わしい認証などすることなくダウンロードしすぐにプレイできるというメリットもある。そのため1つのライセンスあれば多数のPCにインストールすることが可能である。ただし同時プレイはSteamへの多重ログインになるため不可能である。

title: Steam Machine

text: Steamは主にMicrosoft Windows向けにValve Corporationが開発した、ゲームのダウンロード販売プラットフォームである。多くのメーカーによる作品が配信され、Steamアカウント取得者のうち75%がこのプラットフォームでゲームを購入している。Valveはアプリケーションの動作制限に関しマイクロソフトとアップル両方のOSに対し不満を抱いており、2012年発売のWindows 8に対してもValveのゲイブ・ニューウェルCEOは「PC業界のすべての人達にとって大惨事」とこき下ろし、オープンソースのオペレーティングシステムであるLinuxを「開放的なプラットフォーム」として推進していく可能性に言及した。また今後のLinuxの展開にゲームは不可欠であるという認識を示した。2012年7月にゲームを移植するための開発ツールと共にLinux用Steamクライアントがリリースされた。ValveはSteam Playのように、あるプラットフォームのゲームを購入しても自動的に他の対応プラットフォームでプレイできるような、ゲームがどこにていても遊べる、ポータプルな環境を提供できるように取り組んでいた。

title: 3DCGソフトウェアの歴史

text: 当初、ライトマップ対応の地形形式としては、Valve Corporation製ゲームのQuakeやHalf-Lifeで使われていたBSP形式が普及していた。

title: シリアス・サム3: BFE

text: 『シリアス・サム3:BFE』(Serious Sam 3: BFE)はクロアチアに拠点を置くインディー開発スタジオのCroteamが開発し、Devolver Digitalが発売したファーストパーソン・シューティングゲーム。シリアス・サムシリーズ初作『』の前日譚の物語が展開される本作はFirst Encounterで言及されたメンタル(Mental)の地球侵略の最中の22世紀のエジプトが舞台となる。キャンペーンのシングルプレイの他にオンラインでの16人対戦や画面4分割でのキャンペーン協力モードが搭載されている。本作は最初にMicrosoft Windows向けに2011年11月22日に発売された 。OS Xのサポートもそれから程なくして行われ、2012年4月23日に発売された 。多くのリクエストを受けた後本作のLinux版の制作が始められ、最初のLinux関連のアップデートはゲームの専用サーバーの移植だった 。しかし、ゲーム自体はValve Corporationが「Steam for Linux(Linux用Steam)」のベータ版をオープンした翌日の2012年12月20日に発売された。日本では株式会社ズーがMicrosoft Windows向けの日本語版を2012年3月30日に発売した(2018年3月時点で販売は終了している)。

title: Still Alive (エレン・マクレインの曲)

text: Valve Corporation側の開発者2人とコールトンの話し合いの中で生まれた楽曲であり、Valve Corporationの『ハーフライフ』シリーズのファンだったコールトンはこの提案を受け入れた。

title: スキン賭博

text: コンピュータゲームにおいてスキン賭博（スキンとばく、）は主にゲームプレイに直接的な影響を与えない「スキン」などのコスメ（化粧）用の仮想アイテムをプロの試合または他の運の要素が大きいゲーム（games of chance）の結果に賭けるための仮想通貨として使用することを指す。それは主にValve Corporationのゲーム『Counter-Strike: Global Offensive』のプレイヤーコミュニティ内で起きているが、その慣習は他のゲームコミュニティでも存在している。Valveはまた、プレイヤーのSteamインベントリにあるスキンの取引や売買をリアルマネーもしくはデジタル通貨で行えるサードパーティとのインターフェース接続が可能なSteamマーケットプレイスを運営しているが、Valve自体は賭博の慣習を非難しており、そのような行為はSteamのサービス規約に違反している。

title: Portal (ゲーム)

text: 『Portal』（ポータル）とは、Valve Corporationによって開発されたシングルプレイ専用アクションパズルゲームである。

title: Valve Corporation

text: ハーフライフシリーズ カウンターストライクシリーズ Day of Defeat Team Fortress 2 Portalシリーズ Left 4 Deadシリーズ Dota 2

title: 携帯電話ゲーム

text: 海外製のRPGゲームも登場した。2013年12月、中国の (Lilith Games)は、PCゲームの「Dota 2」(中国名「」、Valve Corporation製) をベースとした『』を中国においてリリースし、このアプリは中国において大ヒットした。2014年6月、韓国のCom2uSは世界に向けて『』をリリースし、このアプリは50を越える国でヒットした。同年8月、米国のuCoolは刀塔伝奇のクローンである『ヒーローズチャージ』を世界に向けてリリースした。

title: ヘイトレッド

text: 翌日、Steamの運営会社であるValve Corporationの代表者ゲイブ・ニューウェルから開発チームに宛て謝罪文が送られ、Steam Greenlight上に本作の情報が再び投稿された。

title: SteamOS

text: 2013年11月、顧客がどこでもゲームを売れるようにするというValveの哲学に反しないように、Valveは自らSteamOS専用のゲームを開発することはせず、さらにValve以外の開発者にもSteamOS専用のゲームを開発させないことを明言した。同年12月、ValveはSteamOSの初リリースとなるベータ版を12月13日に公開することを発表した。Valveはこのベータ版のリリース時に、Linuxの使用に自信がないユーザーは2014年までSteamOSを使うのを待つことを勧めた。

title: マイク・ハリントン

text: マイク・ハリントン（）とはコンピュータゲーム開発企業Valve Corporationの共同設立者、Half-Lifeの主任プログラマーである。

title: RACE The Official WTCC Game

text: またValve CorporationのSteamを通じたダウンロード販売も行われている。

title: 早期アクセス

text: 「Steam早期アクセス」リリースサービス（Valve Corporation運営）は販売および配信用の独自のSteamソフトウェアを使用している。このプログラムは2013年3月20日に開始され、当初は12本のゲームがその対象となった。ゲームがリリースされる前に、ゲームの改善のために開発者はSteam早期アクセスの購入者達(ゲームの制作資金を提供)からのフィードバックを求めた。それらのリリース後、ValveはSteam Greenlightプログラムから採用した作品をSteam Greenlight承認作品に追加するだけでなくSteam早期アクセスに追加する計画を建てた。

title: ルートボックス

text: 2009年頃の西側地域 (北アメリカとヨーロッパ)でのコンピュータゲーム業界において、初期の売上の利益ではなく販売後の取引からの収益に頼ることができるZyngaなどのソーシャルゲームの大手パブリッシャーは、Facebookのようなサイト上で無料でゲームを提供する一方で、ゲームの進行度を加速させるマイクロトランザクションも搭載して成功を収めていた。2010年9月にValve Corporationが『Team Fortress 2』に購入した鍵で開けるランダムな「クレート」が獲得できる機能を追加したが、これが西側地域で初めてルートボックスが搭載された作品であった。Valveのロビン・ウォーカーは、その意図はより多くのプレイヤーをゲームに引き込む「ネットワーク効果」を作り出すことであるためクレートをアンロックする鍵(の取引)で利益を得るプレイヤーが増えるだろうと述べた。Valveは後にF2Pモデルに移行したが、移行後にプレイヤー数が12倍以上に増加したと報告し、仮想経済の研究のためにヤニス・バルファキスを雇用した。その後数年間で多くのMMOとマルチプレイヤーオンラインバトルアリーナ(MOBA)ゲームもまたプレイヤー数を増加させるためF2Pのビジネスモデルへと移行し、その過程で多くがルートボックスによるマネタイズを取り入れた。(移行した)最初の2つのゲームは『Star Trek Online』及び『ロード・オブ・ザ・リングス オンライン』(2011年12月)であった。

title: Valve Corporation

text: Valve社によって運営されているゲーム配信プラットフォーム兼ゲームランチャー。


query: ミュータントとはなんですか？

title: ミュータント

text: ミュータント（Transclusion error: {{En}} is only for use in File namespace. Use {{lang-en}} or {{en icon}} instead.）とは、突然変異体</b>の事を指す英語である。

title: センチネル (マーベル・コミック)

text: ミュータントを脅威と考える人類学者ボリバー・トラスクによって製造された。ミュータントにとっては種の存続を脅かす存在であるが、人間にとってはミュータントの脅威から守ってくれる存在である。ミュータント遺伝子の有無を感知することができミュータントのみを攻撃する。

title: エックスメン (2011年のアニメ)

text:
エックスメンと敵対する、全人類を制圧し奴隷のように操ろうと企むミュータント組織。世界を本来のあるべき姿にする事を目的としている。1年前の戦いののち活動を停止。
ホモサピエンス至上主義で、ミュータントの能力を悪用し人類を殲滅しようと企むマッドサイエンティスト組織。過去にウルヴァリンと戦った経験がある。日本でミュータント狩りを行っており、ミュータントの臓器を採取しその能力を自分のものにしている。なお、その肉体は改造と機械化とが繰り返され、もはやホモサピエンスには見えない。実はインナーサークル傘下の組織であった。

title: ミュータント・クロニクルズ

text: 西暦2707年の荒廃した地球。4つの大企業西欧・米企業軍「キャピトル」、東欧企業軍の「バウハウス」、アジア企業軍の「ミシマ」が世界の覇権を握り、わずかな資源を巡って戦争をしていた。ある日、ミッチ・ハンターを含む西ヨーロッパ・アメリカ大陸企業軍「キャピトル」と東ヨーロッパの「バウハウス」の交戦中、両軍の砲撃のショックで古代のミュータントたちが復活してしまう。強靭な肉体を持つミュータントたちの前に人類は存亡の危機に陥り、敵対していた4大企業も連合軍を組んで反撃に出る。しかし、連合軍でも全く歯が立たず、僅か数日で地球はミュータントによって占領されてしまう。人類は地球を捨てて火星への移住を始めようとするが、希少な火星への移住船のチケットを巡って各地で新たな混乱が発生してしまう。そんな時、ミュータントの出現を予言していた修行僧サミュエルは企業体のトップであるコンスタンティンに各社から兵力を募って20名の精鋭部隊を結成するように持ちかける。各社の兵隊の中から精鋭部隊が選出されていく中、「キャピトル」からはミッチが選ばれる。ミッチは精鋭部隊とサミュエルと共にミュータントを封印する手掛かりのある地底の遺跡へと向かうのだった。

title: X-メン

text: 悪意を持つミュータントがいることやミュータントに対する偏見が日増しに拡がっていくことから、人類とミュータントの平和的共存を願い、莫大な遺産（30億ドル超の遺産を核兵器研究者の父親から受け継いだ）を元手にニューヨーク州セイラムセンター郊外にミュータントのための学園、「恵まれし子らの学園」を設立した。エグゼビアはセレブロを開発して各地に点在する子供のミュータントを保護し、力の正しい使い方を説いた。また戦いの際にはテレパシー能力を利用して生徒達（X-メン）に指示を出し、チームの司令塔として活躍した。表向きにはミュータントであることを公表せず、ミュータント学の権威としてその地位向上に尽くした。X-メンがクラコアとの戦いで危機に陥った際には、二期メンバーを自ら集めその救出にあたらせた。

title: ミスティーク

text: 『X-メン』（2000年）では、ミスティークはヘンリー・ガイリッチに化け、ミュータント登録法を推し進めるケリー上院議員を誘拐し、またボビー・ドレイクに化けて恵まれし子らの学園に侵入し、マグニートーによる人類ミュータント化計画の一翼を担う。だがマグニートーが開発したミュータント化マシンは有害であった為にケリーが死亡し、X-メンたちは計画を阻止しようとする。自由の女神像でのX-メンとの戦いでは、ミスティークはウルヴァリンと対決するが、敗れてしまう。しかしながら生き残った彼女は倒れていた警察官に化け、突入してきた警察隊に紛れこんでその場を逃げのび、その後にケリー上院議員に化けてミュータント登録法案を取り下げた。

title: ストーム (マーベル・コミック)

text: ストームは多くの能力を持っており、その最たるものは天候を操作するミュータント能力である。彼女はマーベル・ユニバースで最も強力なミュータントの一人として描かれており、パワーという点でジーン・グレイと比較される。ストームは潜在的なオメガレベル・ミュータントとして描かれている。

title: X-メン

text: プロフェッサー・Xが暴徒に襲われ際に、はじめて和解し、X-メンを指揮するようになった。若手グループ「ニューミュータンツ」は自ら指揮をとり、彼らにとっては良き師となった。また、後にチームを指導したケーブルには特別な敵意を持っていた。その後、しばらくはアステロイドMに身を置き静観を続けていたが、モイラが自分に遺伝子操作を施し悪の心を取り除いたことを知って、再び人類への闘争を開始する。アバロンでの戦いでプロフェッサー・Xに精神を攻撃され、廃人のようになってしまった。彼の精神はプロフェッサー・Xに寄生していたが、やがて混ざりあいオンスロートという邪悪なミュータントが誕生してしまう。マグニートー自身もその後間もなく復活し、国連に宣戦布告を行い、X-MENのアジトを強襲するが自らのクローンであるジョセフに命がけで阻止される。宣戦布告を受けた国連はマグニートーに「テロ活動をやめるのであれば引き換えにジェノーシャの統治権を委譲する」と条件を出し、マグニートーはこれを承諾した。マグニートーはジェノーシャを理想のミュータント国家にすべく邁進し、荒廃したジェノーシャは人口が1600万人に達するまでに国力が回復したが、カサンドラ・ノバによって操作されたセンチネルの大群により全壊する。プロフェッサーXと共に再興を探る中、「M・デイ」でミュータント能力を失うが、ハイエボリューショナリーと共にミュータント能力を復活させる研究を続け、能力を取り戻した。ユートピアの建国を受け、ミュータントの未来のために共に力を合わせることを決意しX-メンに投降し、X-メンの一員となった。その後は、以前より冷酷になったサイクロップスにかつての自分を重ねつつ、行動を共にしている。

title: ミューテーション解析

text: しかし、このミュータントをkillするようなテストケースの生成は不可能である。生成されたミュータントは元のプログラムと常に同じように振る舞うためである。このようなミュータントを等価ミュータントと呼ぶ。

title: X-メン

text: ジーンの死後はひどく落ち込み学園を去ろうとするが、未来で復活を遂げ現代に現れた平行世界のジーンにX-MENを存続させないと未来が破滅してしまうことを告げられ、X-MENとして生き続けることを誓った。もう一人の弟キッド・バルカンの存在を本人から知らされると、その存在に関する記憶を抹消したエグゼビアに対する不信感を露にし、彼が学園を一時去ったあとにはX-メンの主導権を握った。M・デイ以降、劇的に悪化したミュータント情勢を見て、ミュータントを保護するためにサンフランシスコ沖にあるアステロイドMを改造し、ミュータント国家「ユートピア」を建国した。指導者としての立場とミュータントという種を守るという使命感から仲間の損害を厭わない冷徹な決断を下すようになり、マグニートーのようにミュータントの敵対勢力を殺害するという手段さえ取るようになった。これにより味方に多数の死傷者が出たことと人手不足から10代の子供たちまで戦いに狩り出そうとしたため、その行為を見るに見かねたウルヴァリンと激しく衝突し、X-メンを二分化させる事態を引き起こした。

title: X-MEN Mutant Apocalypse

text: ミュータント管理国家であるジェノーシャという場所で、ミュータントはセンチネルによって、次々と収容所へと捉えられていった。さらにこれを利用し、恐ろしい計画が進められていた。この計画を企てたのはアポカリプス。彼はミュータントを改造していき、世界征服のために利用しようとしていったのである。これを阻止するべくX-MENのメンバーはジェノーシャに捉えられているミュータントたちを解放すべく立ち上がったのである。

title: メサイア・ウォー

text:
サンフランシスコで反ミュータント暴動がおこりこれを奇貨としたオズボーンはダークX-MENを組織しダーク・アベンジャーズと共にX-MENをサンフランシスコから追い出す。サイクロプスはミュータントの生態を研究するX-クラブとアトランティスの王ネイモアの巨力により、カリフォルニア沖に沈んでいたアステロイドMを浮上させミュータントの『ユートピア』の建国を宣言する。マグニートーやローグらも合流しオズボーンがユートピアに差し向けたダークアベンジャーズを撃退する。
ダーククィーン・セレーネは虐殺されたジェノーシャのミュータントをテクノ・オーガニック・ウィルスを使って復活させる。ユートピアでは蘇ったミュータントたちに襲われてしまう。セレーネは大量に蘇生させたミュータントたちの魂を生贄にして神となるが、自らが持つ魔剣に貫かれて死亡する。セレーネによって復活したミュータントのうち幾人かが逃亡している。

title: X-MEN: ファイナル ディシジョン

text:
その10年後、とある大企業の社長ワージントンの息子が思春期を迎え、背中に翼が生え始めた。ワージントンは、息子を「普通の人間」に戻そうと、ミュータント治療薬「キュア（cure＝治療薬）」を作り上げる。そしてキュア開発の源となった、ミュータントの少年、リーチ。ミュータントであることは"病気"なのか。ミュータント達の蟠りと、マグニートーの作為が、人類とミュータントの戦争を起こそうとしていた。
前2作の監督ブライアン・シンガーは、監督がなかなか決まらなかった映画『スーパーマン リターンズ』（ワーナー・ブラザース／DCコミックス）の監督を引き受けた。このため本作（20世紀フォックス／マーベル・コミック）を製作途中で降板した。

title: クイックシルバー (マーベル・コミック)

text: ワンダが精神を病んで能力が暴走させるとヒーローたちが彼女の殺害を議論し始めた。姉を守りたいピエトロは彼女の現実改変能力を発現させ、ミュータントが多数派で人類が少数派で、父マグニートーが統治者となり、また仲間のヒーローたちの願いが実現した世界に作り替えさせた。だが、記憶を全て取り戻すことを願っていたウルヴァリンは改変前の世界を覚えており、彼はと共にヒーローたちを集めて元の記憶を取り戻させ、マグニートーとの戦いの最中に事件の黒幕がクイックシルバーであることが突き止められた。怒ったマグニートーは彼を殺害するが、それを見ていたワンダによってピエトロは復活させられ、そして世界は元の歴史に戻った。しかしながら世界再改変の直前にミュータントがワンダがミュータント消滅を願ったため、ピエトロを含む全世界のミュータントの98%から能力が消失した。

title: X-メン

text: 反ミュータント教団ピュリファイアーズの創設者で、ミュータントを悪魔と説く反ミュータント活動家。ウェポンXの関係者でもある。産まれた息子がミュータントと知ると妻子を巻き込んで心中を図るが、自分だけが死ねず生き残る。ストライカーはこのことを「ミュータントを殺すため神に生かされた」と盲信し、以降はミュータントの弾圧に人生を捧げることになる。エグゼビアを洗脳し迫害運動に利用した際に、無抵抗のミュータントを銃殺しようとしたことがテレビ中継され、世間に過激な思想家であることが露見した。恵まれし子らの学園などのX-MENのアジトを何度も襲撃し、多くのミュータントを殺害している。レディ・デスストライクとは愛人関係にある。

title: X-メン

text: ミュータントの進化を研究する科学者のミスター・シニスターは、凶暴なミュータント達を多額の報酬によって集め「マローダーズ」を結成した（メンバーはスクランブラー、セイバートゥース、マリス、スカルプハンター、バーティゴ、ハーブーン、リップタイド）。シニスターは彼の研究に利益をもたらさない惰弱なミュータントを嫌悪しており、マローダーズに命じてマンハッタン地下に密やかに住むミュータント「モーロックス」を襲わせた。X-MENはモーロックスを助けるため、マローダーズと死闘を繰り広げるが、猛攻を凌ぎきれず多数の死傷者を出した。マローダーズ側にも死者は出たが、シニスターは予め彼らのクローンを作っており、欠員が出るたびクローンで穴埋めしていた（『ミュータントマサカー』）。

title: X-メン

text: X-メンは、突然変異によって超人的能力を持って生まれたミュータントの集団である。ミュータントはその特異な能力から「将来取って代わられるのではないか」と人間からは危惧されている。現にマグニートーをはじめとする超人的能力で人間を支配しようとするミュータント・テロリストが現れ、この状況はさらに悪化している。これに対抗するのが、プロフェッサーXことチャールズ・エグゼビア教授が結成したX-メンである。エグゼビアはミュータントを保護し、彼らに能力の正しい使い方を教えるために学園を開き、X-メンを指導する。X-メンは、人間たちを守りミュータントに対する世界の偏見を払拭するため戦いを続けている。

title: ミュータントX

text: それから数十年後、アダムは「ミュータントX」を結成。彼らの目的は「新たなミュータントの仲間を探し、彼らの特殊能力を維持しながら、敵であるジェノマックスと政府の手から守る」こと。ミュータントVS人間の終わりなき戦いが今、始まる。

title: X-メン

text: 磁界王（じかいおう）の異名を持つ最強のミュータントの一人。磁力を操り、あらゆる金属を意のままにする。能力は電力、重力までに干渉し、核爆発に耐えうる電磁バリアを張ったり、地球の地磁気に影響を与えて地殻変動や地球の裏側の火山の噴火まで起こすなど、広範囲かつ尋常ではない強力さをもつ。また、血中のヘモグロビンの鉄分を制御して他人の動きを操ることも可能。ただしこれらの使い方には相当の集中を要するため、戦闘には金属を操作したり磁界パワーをぶつけるといった単純な使い方を用いることが多い。「人類はより優秀な生物であるミュータントに支配されるべきである」との思想を持つが、ミュータントに対する同胞意識は人一倍強く、全てはミュータントを救わんがための行動である。必要であればX-MENに与することも厭わず、ヴィランでありながらヒーローとしての側面も濃い。作者のスタン・リーは「マグニートーはヴィランではなくヒーロー」という主旨の発言を残している。彼が着用する兜はプロフェッサーXに対抗するために自らが金属を再構成して作ったもので、精神波を遮る特殊な作りになっている。反対にアイアンマンなどはマグニートーのミュータント能力を防ぐために磁気を通さない特殊な金属を用いている。優れた科学者でもあり、いくつもの基地を建造して所有している。

title: ケーブル (コミック)

text: の2部分のストーリーで、「ケーブルがX-メン滅ぼしたなら、どうなるか?」が語られる。 この話では、ケーブルは方向性や信念の違いでプロフェッサーXやX-メンと衝突する。ケーブルは自分に忠実なミュータントの派閥を率いて革命を起こす前に、プロフェッサーX、サイクロップス、ジーン・グレイを暗殺する。ケーブルはウルヴァリンに倒されるが、彼の起こした行動はミュータントのさらなる弾圧につながった。マグニートーは、混乱に乗じてアメリカの支配を試みるが、センチネルに妨害される。センチネルは人類を奴隷にするのがミュータントを根絶する最も良い方法であると決めつける。ウルヴァリンはセンチネルに対抗するため、生き残ったミュータントを集めて新たなX-メンを結成した。

title: X-MEN: アポカリプス

text: 東独では、73年の式典以来単独行動を取っている、姿を自由自在に変えることができる能力を持つミュータント「ミスティーク」ことレイヴンが、地下で行われるファイト・クラブでチャンピオンに君臨する翼が生えたミュータントの「エンジェル」を見つけていた。10連勝した彼のもとに挑戦者として瞬間移動の能力を持つカート・ワグナー/ナイトクローラーが放り込まれる。カートを助け出したレイヴンは闇商人であるカリバンに偽造パスポートを作ってもらい、カートと共にアメリカに戻る。アポカリプスはミュータントの情報を求めてカイロから東独のカリバンを訪ね、彼のもとで用心棒として働くミュータントのサイロックをリクルートする。また、サイロックの手引きによりファイト・クラブから逃げ出し翼が傷付いたエンジェルを見つけたアポカリプスは、彼もリクルートする。アポカリプスはエンジェルの従来の鳥の持つような有機物の羽を、無機物の生体金属の羽に変えて能力を強化する。

title: ミューテーション解析

text: ミューテーション解析(ミューテーションテスト、ミューテーション法）はソフトウェアテストにおける、テストスイートの十分さを測定するための手法である。この手法では、テスト対象のプログラムの一部を機械的に書き換えることで、"ミュータント"と呼ばれる「人工的な誤りを含むプログラム」を生成する。テストスイートをミュータントに対して実行した結果と、元のプログラムに対して実行した結果が異なれば、テストスイートにはその誤りを発見するだけの鋭敏さが備わっていると考えられるだろう(テストスイートはミュータントを"kill"すると表現する)。機械的に大量にミュータントを生成したとき、そのうちテストスイートがkill出来るミュータントの割合を測定することで、テストスイートの「欠陥発見能力」の十分さを測定することが出来る。また、kill出来なかったミュータントをkillするように追加のテストケースを作成することで、開発者はテストスイートの欠陥発見能力を高めることが出来ると期待される。ミュータントを作成するためのプログラム書き換え方法を"ミューテーション操作"と呼び、典型的なプログラムの誤り(演算子+(プラス)と-(マイナス)を逆にしてしまうなど）を模倣するものや、有意なテストケース生成を促すものなどが研究されている。ミューテーション解析によって既存のテストケース・テスト用入力データの十分さ・不十分さが測定でき、さらなるテストケースの作成・自動生成などに利用することが出来る。

title: X-メン

text: ミュータントを脅威に思うロバート・ケリー上院議員は「ミュータント登録法」を提唱し、その制定を目指していた。ミュータント・テロリストのミスティークは、新たなブラザーフッド・オブ・イビルミュータンツを結成し（メンバーはデスティニー、アバランチ、パイロ、プロブ）、ミュータントの未来のために暗殺を企む。物語はロバート・ケリーの暗殺が達成された平行世界へと移る。その世界ではケリー暗殺によって、反ミュータント感情が暴走した結果、政府から派遣されたセンチネルの大軍によってX-MENは壊滅。そのまま北米を支配することになったセンチネルによって、ミュータントは強制収容所に隔離されると言う暗黒の未来に変貌していた。未来のシャドウキャットことケイトは、その能力を駆使してケリー暗殺が達成される前の自分に精神の移送を果たし、現代のX-MENにケリー暗殺がもたらす世界の破滅を告げ、共に暗殺を阻止した。この未来からはサイクロップスの娘であるフェニックスIIも母親譲りのフェニックスフォースを利用してタイムトラベルして来ている（『デイズ・オブ・フューチャーパスト』）。

title: マグニートー (マーベル・コミック)

text: ナチス・ドイツ、アウシュヴィッツ、ヴィーンヌィツャでの経験にもとづいて、マグニートーはマーベル・ユニバースでミュータントが直面している状況を見るようになった。同じような残虐行為がミュータントに行われないように決意を定め、マグニートーはミュータントを守るためならば破壊的な力を用いることも厭わなくなった。やがて「ミュータント(ホモ・スペリオール)は地球を支配するべきだ」と信じるようになり、地球でミュータントが平和に暮らせる国を作るか、ミュータントの名の下に人間を征服し奴隷とするか、どちらかに着手しようと考えた。

title: X-メン

text: マグニートーはナチスの強制収容所送りとなった少年時代に家族を皆殺しにされ、成人した後はミュータント能力を発現させたため迫害されていた。そうした過去から人類に強い憎悪を抱き、ミュータントが人類を統べるべきと信じるようになった。プロフェッサー・Xが人類とミュータントとの平和的共存を目指しているのに対し、マグニートーはミュータントの将来のために人類の根絶または隷属を目的としていた。マグニートーの行いは、しばしばナチスと変わらないとX-MENなどから批判されることもあったが、それでも改心することはなかった。

title: バットマン: ダークナイト・リターンズ

text: バットマンはミュータント団と呼ばれているギャングから13歳のキャリー・ケリーを救う。ケリーは模造品のロビンのコスチュームを買い、バットマンを助ける為に彼を探し出す。バットマンはミュータント団の軍団と戦っており、バットマンは兵器でミュータント団の軍団を破るが、ミュータント団のリーダーは白兵戦でバットマンを倒す。その際、ケリーはミュータント団のリーダーを牽制してバットマンが逃げるのを手伝う。ジェームズ・ゴードン本部長と新しいロビンの助けを借りて、バットマンは自身の力でミュータント団のリーダーを破り、ミュータント団は解散する。そして、一部は犯罪者に過度の暴力を使用する自警団体“Sons of Batman（バットマンの息子達）”に名前を変える。

title: ウルヴァリン

text: M・デイ以降、激的にミュータント情勢が悪化した事から、アステロイドMを改造したミュータント国家である「ユートピア」をサイクロップスが建国したが、次第にサイクロップスは、「ミュータントの自由」を建前として、目的の為には手段を選ばない冷酷な独裁者と化してしまう。普段から衝突しがちとはいえ、彼のリーダーとしての器を認めていたウルヴァリンは、不安を募らせていくも、反対勢力を容赦無く殺害し、平気で仲間を犠牲にする等、サイクロップスの独善極まりない暴走はどんどん悪化していく。遂には、10代の子供のミュータントまで、巧みに言い包めて戦場に借り出そうと考えているサイクロップスに、我慢の限界を迎えたウルヴァリンは、これまで以上にサイクロップスと対立。プロフェッサーXらと共にユートピアを去り、新たにミュータントを保護する場所として、亡きジーンの名を冠した「ジーングレイ学園」を設立する。それを見て時代の変化を悟ったプロフェッサーXからは、指導者として一線を退く事を告げられるのだった。

title: マグニートー (マーベル・コミック)

text: マグニートーは磁場を生成し操作する能力を持つ、強力なミュータントである。ミュータントとは、生まれながらに普通の人間にはない特殊な能力が備わった新たな人類種を指し、マグニートーは人類をホモサピエンスと呼ぶことから、ミュータントを「ホモ・スペリオール」（優れた人間）と呼んでいる。マグニートーは人類より優れたミュータントによる世界の支配を目的としており、人間とミュータントの平和的共存という考えは否定している。マグニートーの生い立ちや動機については作家により肉付けが行われており、ホロコースト生存者であることが明らかにされている。マグニートーのテロ活動を基本とする極端な手段やシニカルな哲学は、ミュータントを恐れ、迫害する人間達によりミュータントがホロコーストの二の舞になることを防ぎたいという決意からきている。X-メンのリーダーであるプロフェッサーXとは親友であるが、時として信念の違いにより仲違いが起こる。その目的と思想からスーパーヴィランからアンチヒーロー、スーパーヒーローなど役割は多岐にわたり、時としてX-メンと連携したり、その一員となることもある。

title: X-メン

text: X-MENの敵は悪のミュータントだけでなく、先天的に超能力を持つが故に浴びせられる人類からの差別や憎悪も問題となった。当初は悪のミュータントを撃退したことで英雄扱いをされていたX-MENだったが、次第に暴徒化した群集から言われも無い暴力を受けるようになった。日増しに世間からの反ミュータント感情が高まっていく中で、そうした思想に取り付かれた科学者のボリバー・トラスクは「ミュータントがいずれ人類を征服する存在になるだろう」と報道機関を通じて発表し、さらにミュータントを殲滅すべく「センチネル」と呼ばれるロボットを開発した。だがセンチネルは人間を脆弱な存在と見做し、ミュータントと同じく自らの管理下に置こうとした。過ちに気付いたトラスクはセンチネルを巻き込み自爆した。センチネルは爆散したものの、その設計図は失われていなかったため、この後もトラスクの思想を次ぐ科学者などによってセンチネルは増産と改良を続けている。

title: X-メン

text: グレイドン・クリード ミスティークとセイバートゥースの息子。両親はミュータントだが彼自身は人間であったため、母に見捨てられた。成長してから反ミュータント派の政治家となった。 デッドプール(Deadpool) 本名:ウェイド・ウィルソン 先天的ミュータントではなくウルヴァリンのヒーリングファクターを移植された後天的ミュータント、サイロック等と同じく元X-フォースの一員。 クイックシルバー(Quicksilver) 本名：ピエトロ・マキシモフ 時速800kmで移動できるミュータント。マグニートーの息子。ミュータント能力を開花させはじめたマグニートーを恐れ、去っていった母マグダがワンダゴア山で出産した。双子の姉ワンダと共にジプシーのマキシモフ夫妻の元に預けられるが、ジプシーへの迫害と子供のために盗みを働いた養父の罪により住んでいた家を焼かれ、二人きりの放浪生活を余儀なくされた。その後、姉の能力の芽生えと共に魔女狩りに遭っていたところをマグニートーに助けられ、姉と共に「ブラザーフッド・オブ・イビル・ミュータンツ」へ参入するが、X-メンとの戦いを続けていくうちに正義に目覚め、アベンジャーズへと加わった。 超人類インヒューマンズの姫クリスタルと結婚し、子供ルナを授かり、暫くしてマグニートーから血縁があることを打ち明けられた。 後にXファクターにも参加しており、X-メンとも交流を深めた。 M・デイ後の混乱の責任を感じ、インヒューマンズの秘宝テリジェンクリスタルを持ち出しミュータント能力の正常化を図るが、これが原因でアメリカとインヒューマンズの関係が劇的に悪化し、戦争にまで発展。さらにレイラ・ミラーによって『ハウス・オブ・M』の主犯であることが暴露され、全てを失い投獄された。 姉のことを誰よりも大切に思っており、彼女を傷つける者は誰であろうと容赦はしない。またその思いが強すぎるあまり、妻クリスタルとの関係が冷え込むこともある。自分達を苦境へ追いやった父に対しては激しい憎悪を募らせている。 スカーレット・ウィッチ (Scarlet Witch) 本名：ワンダ・マキシモフ 確率を変動させたり現実を思いのまま改変することができるヘックスパワーを操るミュータント。また魔女アガサ・ハークネスに師事し、強大な魔術を操ることができる。マグニートーの娘で、クイックシルバーは双子の弟。生まれてからアベンジャーズに参入するまで、ずっと弟と共に行動をしていた。 アベンジャーズの一員であるアンドロイドのビジョンと結婚。弟が子供を作ったことを羨み、アンドロイドの夫の子を産めないことから魔法を使って二人の子供ウィキャンとスピードを産む。だが、子供たちを作る際に意図せず悪魔メフィストの魂の欠片を取り込んでいたため、自分の魂を取り戻そうとするメフィストの襲撃によって子供を失い、そのショックによって精神状態が不安定になっていく。次第に子供を失ったのはアベンジャーズの仲間のせいだと逆恨みをするようになり、現実改変能力を使って次々に敵を送り込み、アベンジャーズを壊滅へと追い込んでしまう。 ヒーローたちがその処遇を思い悩む中、ヒステリックになった弟にそそのかされ現実改変能力を乱用し世界中の人類の精神に干渉し、現実改変能力によって自分達が王室となる世界「ハウス・オブ・M」を作りあげてしまう。ミュータントによって理想の世界が崩壊していったことでさらに感情を爆発させ、その能力によって全世界中のほとんどのミュータントの能力を喪失させてしまった。 カリスト (Callisto) 本名：不詳 モーロックスのリーダーをしていた女性ミュータント。人間の数倍優れた五感を持っており、右目を眼帯で覆い褐色の肌をしている。ある事件がきっかけで、両腕が蛸のような6本の緑の触手に改造されてしまった。エンジェルを夫にしようとして拉致するが、エンジェル救出をかけたストームとの決闘で負け、リーダーの座を彼女に譲った。 ミハイル・ラスプーチン 物質の分子構造を変化させる能力を持つミュータント。コロッサスやマジックの実兄。モーロックスがマローダーズの虐殺にあった後に、生き残ったメンバーをヒルという異次元に転送し、保護していた。ヒルに入った際に、パワーが暴走してヒルの住人たちを皆殺しにしてしまったことがトラウマとなっており、モーロックスの保護も贖罪のように考えていた。しかし次第に狂気に蝕まれてしまい、モーロックスの子ども達を冷酷な暗殺者として教育し、ジーン・ネイションという人類虐殺を目的としたテロリスト集団へ変貌させてしまった。 ダケン (Daken) 本名：不詳（養親からはアキヒロと命名） 当時の妻イツとの間に生まれたウルヴァリンの息子。ヒーロー、ヴィランのどちらにも所属しない独自性を持つ。 ウルヴァリンと同じく、3本の爪（手の甲から2本、内側の手首から1本）とヒーリングファクターを持つ。爪にはティンカラーによってヒーリングファクターを無効化するムラマサの破片が埋め込まれていたが、後にウルヴァリンによって剥奪された。ロミュラスに洗脳され父が母イツを殺したと信じ込み、父を殺そうとしていたが、プロフェッサーXにより黒幕がロミュラスであることを知る。詳しくはウルヴァリン (コミック作品)の項目を参照。 ホープ (Hope Summers) フルネーム：ホープ・サマーズ Mデイ以降初めて生まれたミュータントの子供。初期はテレパスだったが、成長すると他人の能力をコピーし最大限まで増幅させるという能力になった。ミュータントと人類を救う救世主として、生まれた直後から争いの種になっていた。ケーブルとX-メンに守られつつマローダーズやピューリファイアーズの追跡を逃れた後、さらなる危険を回避するためケーブルと共に未来へと旅立った。だが未来においてもアポカリプスやストライフらに狙われたため、ケーブルと共に十数年のタイムトラベルを経た後に、再び現代へと戻って来た。彼女がユートピアへ避難する際に、バスチオンら反ミュータント主義者の猛攻を受けるが、ナイトクロウラーらの犠牲によって守られユートピアへ無事に入国を果たした。 ビショップのいた未来では大量殺人者であるためビショップは彼女を殺そうとしているが、一方でケーブルのいた未来では救世主となっているためケーブルは自ら養父となり大切に育てている。名前の由来はケーブルの亡くなった妻の名前から。

title: ティーンエイジ・ミュータント・ニンジャ・タートルズ

text: 『ティーンエイジ・ミュータント・ニンジャ・タートルズ』 は1984年にミラージュ・スタジオから出版されたアメコミを原作とするアニメシリーズ、および作中に登場するグループの名称である。略称は「TMNT」もしくは「忍者タートルズ」「ミュータント・タートルズ」。


query: ジャック＝ルイ・ダヴィッドの師匠は誰？

title: ジャック＝ルイ・ダヴィッド

text: 長い修業期間を経て、ダヴィッドは1774年《アンティオコスとストラトニケ》で、当時の若手画家の登竜門であったローマ賞を得た。これはヴィアンに入門してから約10年後、26歳頃のことで、当時としては30歳頃が普通であり、少し早いデビューである。ローマ賞受賞者は、国費でイタリア留学ができる制度になっており、ダヴィッドも翌1775年よりイタリアへ留学した。同年、師のヴィアンはローマのフランス・アカデミーの院長としてローマへ赴任したため、師弟揃ってのローマ行きとなった。

title: サビニの女たちの略奪

text:
ジャック＝ルイ・ダヴィッドは、物語の終盤、すなわち戦争中の両軍に女たちが割って入った場面を描いた。このため「略奪 (rape)」という言葉は題名に使われておらず、「サビニの女たち」あるいは「サビニの女たちの仲裁」と呼ばれている。1799年に完成し、現在はルーヴル美術館にある。
ダヴィッドは1796年からこの作品にとりかかった。そのころフランスは他のヨーロッパ諸国と戦争中で、それ以前に恐怖政治とテルミドールのクーデターが起き、ダヴィッド自身はマクシミリアン・ロベスピエールに加担した罪で投獄されていた。別居中の妻が刑務所に面会に訪れた後、ダヴィッドは彼女を称え、愛は対立に打ち勝つという主題でこの場面を絵に描くことを思いついた。またこの絵は、革命の流血の後で人々が仲直りすることへの願いが込められていると見ることもできる。

title: ルイ＝レオポール・ロベール

text: 現在のスイスのヌーシャテル州のラ・ショー＝ド＝フォンで生まれた。16歳でパリに出て、版画家のジャン・ジラードに学んだ。また絵をジャック＝ルイ・ダヴィッドに学んだ。1818年にはローマに留学し、風俗画をおもに描いた。1822年からナポリに滞在した。この頃からうつ病になり、1835年にナポリで自殺した。

title: ルイ・エルサン

text: パリで生まれた。父親も版画家であった。ジャック＝ルイ・ダヴィッドやジャン＝バプティスト・ルニョーに学んだ。1797年に歴史画を出展して、ローマ賞の2位を得た。ダヴィッドの流れをくむ新古典派の画家であった。肖像画家として多くの作品を描いた。サロン・ド・パリには1802年から1831年までほぼ毎年出展した。

title: ジャック＝フランソワ・オシャール

text: ジャック＝ルイ・ダヴィッドに師事したが、1815年、ダヴィッドは画塾をアントワーヌ＝ジャン・グロに託してブリュッセルに亡命した。オシャールは、アントウェルペンでピーテル・パウル・ルーベンスの模写をしていることから、師を追ってブリュッセルに行ったのではないかと思われる。

title: メデューズ号の筏

text: ジャック＝ルイ・ダヴィッドの影響が、絵の大きさ、人物像に見られる彫刻的な簡潔さ、また特に重要な「効果的瞬間」、つまり船の接近に気付いた瞬間に描写された上品な物腰からも感じられる。1793年、ダヴィッドも、重要な時事問題『』を描いている。フランス革命時下、彼の絵画は政治的影響力も大きかった。時事問題を描いた先例という点で、ジェリコーの決意にも大きく影響した。ダヴィッドの弟子、アントワーヌ＝ジャン・グロは、ダヴィッド同様、「失敗に帰した運動と救いがたく関連した派の、偉大な画家」の代表といえる。しかし有名な作品のいくつかで彼は、ナポレオンも、無名の死体や瀕死の人物像も、同等の重要性を持たせて描いた。ジェリコーは、1804年のグロの絵画『ヤッファのペスト患者を見舞うナポレオン』から強い印象を受けている。

title: フランソワ＝アンドレ・ヴァンサン

text: 1790年に女流画家のアデライド・ラビーユ＝ギアールと結婚した。1790年に国王、ルイ16世の宮廷画家になり、1792年に王立絵画彫刻アカデミーの教授に任じられた。ヴィアンのもう一人の弟子、ジャック＝ルイ・ダヴィッド(1748-1825)とともに新古典主義の潮流を代表する画家となった。フランス革命により、王立絵画彫刻アカデミーが廃止された後、1895年に設立された芸術アカデミーの設立メンバーであった。フランス第一帝政のもとでダヴィッドがナポレオンの庇護を受けて華々しく活躍したのに比べて、晩年は健康の問題もあり作品の製作は少なくなった。

title: ジャック＝ルイ・ダヴィッド

text: Media related to Jacques-Louis David at Wikimedia Commons

title: ジャック＝ルイ・ダヴィッド

text: 1800年にはナポレオンがレカミエ夫人を愛人にするための贈り物として肖像画を依頼され、《レカミエ夫人像》を制作した。しかし、レカミエ夫人本人は気に入らず未完成に終わった（その後、夫人は彼の弟子のフランソワ・ジェラールに肖像画を依頼し、彼の絵画はドミニク・アングルが現在の形にした）。その後、ナポレオン・ボナパルトの庇護を受けて復活した。1804年にはナポレオンの首席画家に任命されている。縦6.1メートル、横9.3メートルの大作《ナポレオン一世の戴冠式と皇妃ジョゼフィーヌの戴冠》は1806年から1807年に描かれたものである。1808年「帝国における騎士ダヴィッド」(Chevalier David et de l'Empire)の爵位を与えられた。ナポレオンの失脚後、ダヴィッドはまたも失脚し、1816年にブリュッセルへ亡命し、9年後の1825年に同地で時代に翻弄された77年の生涯を終えた。

title: フランソワ・マリウス・グラネ

text: 1796年、パリに転居し、ジャック＝ルイ・ダヴィッドに師事し、壁画を描きながら生計を立てる。

title: ジャック＝ルイ・ダヴィッド

text: 貴傳名 暁子「」（京都女子大学『史窓』61, 2004年, pp. 113-130）

title: ジャック＝ルイ・ダヴィッド

text: ダヴィッドは1780年までの約5年間、イタリアで古典絵画の研究に没頭する。こうしたイタリアでの研究を機に彼の作風は、18世紀のフランス画壇を風靡したロココ色の強いものから、新古典主義的な硬質の画風へと変わっていく。ルイ16世注文の《ホラティウス兄弟の誓い》（1784年）は王室から注文を受けて制作された最初の作品だが、サロンに出品されたさいに同時代の画家が「ダヴィッドこそ今年のサロンの真の勝利者である」と述べたほど大きな評判を集め[1]、ダヴィッドの代表作の一つとなった。

title: ホラティウス兄弟の誓い

text: 『ホラティウス兄弟の誓い』（ホラディウスきょうだいのちかい、, ）は、フランス新古典主義の画家ジャック＝ルイ・ダヴィッド作の絵画で、ローマ式敬礼の様子が描かれている。フランス革命前の1784年に完成した。新古典主義絵画の模範作品と見なされている。この絵によりダヴィッドの名声は高まり、自身の弟子を育てる程になった。

title: ジャック＝ローラン・アガセ

text: ジュネーヴに、ユグノーを先祖とする商人の家に生まれた。ジュネーヴの絵画学校（École de dessin d'après nature）で教育を受けた後、1786年にパリに出て、ジャック＝ルイ・ダヴィッドの工房で学んだが、ほどなくフランス革命が起こり、ジュネーヴに戻った。

title: マラーの死

text: 『マラーの死』（マラーのし、）は、フランス新古典主義の画家ジャック＝ルイ・ダヴィッドがフランス革命の指導者ジャン＝ポール・マラーの死を描いた油彩画である。ダヴィッドは当時のフランスを代表する画家で、山岳派（ジャコバン派・モンターニュ派）のジャコバン党員であるだけでなく、革命保安委員会の一員でもあった。

title: ジャック

text: ジャック＝アンリ・ベルナルダン・ド・サン＝ピエール - フランスの作家・植物学者 ジャック＝アンリ・ラルティーグ - フランスのアマチュア写真家 ジャック＝イヴ・クストー - フランスの海洋学者 第4代ブロイ公爵ジャック＝ヴィルトル＝アルベールことアルベール・ド・ブロイ - フランスの貴族・政治家 ジャック＝シャルル・デュポンドルール - フランスの弁護士・政治家 ジャック＝ベニーニュ・ボシュエ - フランスのキリスト教聖職者・神学者 ジャック＝ルイ・ダヴィッド - フランスの新古典主義の画家

title: フランソワ・ジェラール

text: 1785年にサロンへ出品されたジャック=ルイ・ダヴィッドの『ホラティウス兄弟の誓い』を見て熱狂し、翌1786年には同氏のアトリエに入門した。

title: ソクラテスの死

text: 『ソクラテスの死』 （ソクラテスのし、French: La Mort de Socrate）は、1787年にフランス、新古典主義の画家ジャック＝ルイ・ダヴィッドがキャンヴァスに描いた油彩画である。当時ダヴィッドは古典を主題にした作品を多く生み出しており、『ソクラテスの死』もまた、プラトン著『パイドン』の、ソクラテスの処刑の物語に基づいている[1][2]。

title: ジオラマ

text: 19世紀初頭、フランス人風景画家で後に写真発明家となったルイ・ジャック・マンデ・ダゲールが、画家ジャック＝ルイ・ダヴィッドの弟子シャルル・マリ・プートンと共に、従来のパノラマに代わる新たな投影装置を開発し「Diorama」と名づけたのが最初である。箱の中に風景画と展示物を置き、その箱の一つの面に設けられた窓から中を覗くと、照明などの効果により本当に風景が広がっているかのように錯覚させる見せ物として人気を博し、明治時代に日本でも流行した。

title: ジャック＝ルイ・ダヴィッド

text: ルイ16世の処刑に賛成票を投じたことが災いし、彼の遺体はフランスへの帰国を許されなかったが、心臓が現在ペール・ラシェーズ墓地に埋葬されている。

title: ジャック＝ルイ・ダヴィッド

text: ジャック＝ルイ・ダヴィッド（French: Jacques-Louis David、1748年8月30日 - 1825年12月29日）は、フランスの新古典主義の画家。18世紀後半から19世紀前半にかけて、フランス史の激動期に活躍した、新古典主義を代表する画家である。

title: ゼナイード・ボナパルト

text: 1822年、叔父リュシアン・ボナパルトの息子で従弟にあたるシャルル・リュシアン・ボナパルトと結婚した。著名な鳥類学者でもあった夫シャルル・リュシアンは、ハト科の一群を新たな属として記載する際に妻に献名して（和名はハジロバト属）とした。画家ジャック＝ルイ・ダヴィッドは、1821年にブリュッセル滞在中のゼナイードと彼女の妹シャルロットの肖像画を描いた。彼女はローマのヴィッラ・ボナパルト内に、父ジョセフから与えられたダヴィッド画の『アルプスを越えるナポレオン』（Bonaparte franchissant le Grand-Saint-Bernard）を含むコレクションを所有していた。

title: サロン・ド・パリ

text:
ジャック＝ルイ・ダヴィッドは、1780年のローマ留学から帰国し、『施しを受けるベリサリウス』でアカデミー準会員になって、1781年のサロンにこれを出展した。この作品は、「フランスで真に新古典主義と呼べる最初の大作」だと賞賛された。メナジョの『レオナルドの死』は、第3回奨励制作による作品であり、レオナルド・ダ・ヴィンチを庇護したフランソワ1世を称揚するものである。
ダヴィッドは、1783年のサロンで、奨励制作よりもアカデミー入会作品を優先させ、『アンドロマケの悲嘆』を出展してアカデミー正会員になった。
ジャック＝ルイ・ダヴィッドが1785年のサロンに展示した『ホラティウス兄弟の誓い』は、新古典主義の理念の結晶といえる作品である。ダヴィッドのライバル、ピエール・ペイロンも、第5回奨励制作として『アルケスティスの死』を展示し、サロンで賞賛を浴びた。

title: ジャック＝ルイ・ダヴィッド

text: リュック・ド・ナントゥイユ（木村三郎訳）『ダヴィッド』（美術出版社、1987）ISBN 978-4-5681-6056-7 鈴木杜幾子編『新古典主義と革命期美術』（『世界美術大全集：西洋編19』小学館、1993）ISBN 4096010197

title: ジャック＝ルイ・ダヴィッド

text: 1748年、パリに商人の子として生まれた。9歳の時、父親は決闘で亡くなっている。ロココ絵画の大家であるフランソワ・ブーシェはダヴィッドの親戚（母の従兄弟）であった。当時50歳代だったブーシェは弟子を取っておらず、彼の紹介で（1716年 - 1809年）という画家にダヴィッドは師事する。

title: ジャック＝ルイ・ダヴィッド

text: 1789年、フランス革命が勃発するが、このころのダヴィッドは、ジャコバン党員として政治にも関与していた。《球戯場の誓い》を描いている他バスティーユ牢獄襲撃事件にも加わっており、1792年には国民議会議員にもなっている。1793年には革命家マラーの死を描いた《マラーの死》を制作している。1794年にはロベスピエールに協力し、最高存在の祭典の演出を担当、一時期国民公会議長もつとめている。ロベスピエールの失脚に伴い、ダヴィッドの立場も危うくなり、一時投獄された。この時、自画像と唯一の風景画を残している。

title: ジャック＝ルイ・ダヴィッド

text: 鈴木杜幾子『画家ダヴィッド 革命の表現者から皇帝の首席画家へ』（晶文社、1991年） ISBN 978-4-7949-6062-7 デーヴィッド・アーウィン（鈴木杜幾子訳）『新古典主義』（岩波書店、2001）ISBN 4000089293 ケネス・クラーク（高階秀爾訳）『ロマン主義の反逆: ダヴィッドからロダンまで13人の芸術家』（小学館、1988）ISBN 4093580316 ヒュー・オナー（白井秀和訳）『新古典主義』（中央公論美術出版、1996）ISBN 4805503149 デーヴィッド・ブレイニー・ブラウン（高橋明也）『ロマン主義』（岩波書店、2004）ISBN 4000089781 高階秀爾編『ロマン主義』（『世界美術大全集：西洋編 20』小学館、1993） ISBN 4096010200

title: ニコライ・ミハイロヴィチ

text: ニコライは絵画や有名人の細密画など歴史上の学術資料を収集していた。また彼はフランスの美術品を収集し、特にジャック＝ルイ・ダヴィッドの作品に非常に関心を持っていた。ニコライはダヴィッドの描いたナポレオン1世の肖像画の一つを、革命が始まるまで所有していた。彼は最初、この作品を宮殿の地下室の壁の中に隠したが、後に秘密裏にこの絵をロシアからフィンランド経由で西ヨーロッパに送った。ニコライはまた美術品展覧会を開くのが好きで、1905年にもタヴリーダ宮殿で未発表作品だけを集めた展覧会を開いている。

title: サロン・ド・パリ

text:
ダヴィッドに学んだドミニク・アングルは、1806年のサロンに『玉座のナポレオン』を出展したが、当時は高い評価を得られなかった。
ナポレオン戴冠式の直後、ジャック＝ルイ・ダヴィッドが皇帝の首席画家に就任し、1805年末に着手した『ナポレオン一世の戴冠式と皇妃ジョゼフィーヌの戴冠』を1808年のサロンで発表した。画面の中で空間が完結せずに視線が列席者たちに次々誘導される構図は、伝統的な歴史画からは外れるものであったが、ナポレオンは、その迫真性を喜んだ。

title: クリストファー・ヴィルヘルム・エッカースベルグ

text: 1809年に金賞を受賞すると海外留学の奨学金が与えられて、1810年から、作家で、パトロンのブルーン（Tønnes Christian Bruun de Neergaard）とドイツからフランスへ旅し、1811年から1812年の間、新古典主義の画家、ジャック＝ルイ・ダヴィッドのもとで学んだ。ダヴィッドから強い影響を受け、一緒に暮らした画家のイェンス・ムラ（Jens Peter Møller）や、版画家のクリメンス（Johan Frederik Clemens）と親友となった。


query: 発見された中で世界最古のミイラは何？

title: 湿地遺体

text: 現在知られている最古の湿地遺体は、デンマークで発見されたKoelbjerg Manと呼ばれる人骨で、これは紀元前8000年（中石器時代）に位置づけられる[1]。軟組織が保存された湿地遺体で最古のものはCashel Manで、紀元前2000年（青銅器時代）に位置づけられる。トーロンマンなどの著名な事例を含む、ほとんどの湿地遺体は鉄器時代のもので、北欧、特にデンマーク、ドイツ、オランダ、イギリス、アイルランドで多く発見されている。トーロンマンなど鉄器時代の湿地遺体は、殺害されたことや衣服を身にまとっていないことなどが共通し、そこから生け贄に捧げられたか罪を犯したために処刑され、泥炭に埋まったと考える考古学者もいる[1]。最も新しい湿地遺体は、第2次世界大戦時、ロシアの湿原で殺害された兵士のものである[1]。

title: ジャワ原人

text: 19世紀後半、ドイツの生物学者ヘッケルは、東南アジア方面で人類の進化が起こった事を主張し、ピテカントロプスという学名も用意していた。ほとんどの学者は無視したが、アムステルダム大学解剖学講師だったデュボアはこの説を信じ、ピテカントロプスを見付ける為軍医に転職しインドネシアに渡って発掘を行なった。その結果、1891年に脳頭骨と大腿骨を発見し、（ピテカントロプス・エレクトス）の学名を与えた。しかし保守的な学者の多くは否定的であった。1920年代になって北京原人が発見されるに及び、当時わかっていた最古の人類の一員として認められた。その後も、第二次世界大戦をはさんで何体分かの化石が発見されたが、多くは脳頭骨で、下顎などがわずかに出土したに過ぎない。だが1971年に顔面（上顔部）の大部分が残った頭骨が見つかり、ジャワ原人の特徴解明に大きな成果があった。

title: 印章

text: 中国最古の、ひいてはアジア地域最古の印章といわれるものの一つに、殷時代の遺跡から出土したとされる3つの殷璽があるが、これについては発見の状況が疑わしく、またこの時代に印章が用いられていたことを示す痕跡が他に何も発見されていない。学術的な発掘によって発見された印章として最も古いものは戦国時代のもので、この頃から文章や物品の封泥に鉥（じ）と呼ばれる印章が用いられていたことを示す文献や出土品が数多く発見されている。秦・漢の時代に入ると制度が整備され、印章は持ち主の権力を示す象徴となっていく。その後紙の普及の伴って、中国の印章は封泥のためのものから紙に朱泥で押すためのものへと変化していき、陰刻ではなく陽刻が用いられるようになる。

title: 銅

text: 銅は自然銅として自然中に存在しており、最初期の文明のいくつかにおいても知られ先史時代から使われてきた金属である。銅の使用には少なくとも1万年の歴史があり、紀元前9000年の中東で利用され始めたと推測されている。イラク北部で紀元前8700年と年代決定された銅のペンダントが出土しており、これは確認される最古の銅だと言われている。金および隕鉄（ただし鉄の溶融は出来ていない）だけが、人類が銅より前に使用していたという証拠がある。銅の冶金学の歴史は、1. 自然銅の冷間加工、2. 焼きなまし、3. 製錬および4. インベストメント鋳造の順序に続いて発展したと考えられる。東南アナトリアにおいては、これら4つの冶金技術はおよそ紀元前7500年頃の新石器時代の初めに若干重複して現れる。農業が世界中のいくつかの地域（パキスタン、中国およびアメリカ大陸を含む）でそれぞれ独立して発明されたのと同様に、銅の溶錬もいくつかの異なる地域で発明された。それはおそらく、紀元前2800年頃の中国、西暦600年頃の中央アメリカ、および西暦9から10世紀頃の西アフリカでそれぞれ独立して発明された。インベストメント鋳造は紀元前4500から4000年頃に東南アジアで発明され、また、放射性炭素年代測定によって英国チェシャーのにある銅鉱山が紀元前2280年から紀元前1890年のものであると確かめられた。紀元前3300年から紀元前3200年頃のものと見られるミイラのアイスマンは、純度99.7%の純銅製の斧の頭とともに発見された。彼の髪に高純度のヒ素が見られたことから、彼が銅精錬に関わっていたのではないかと考えられている。ミシガンおよびウィスコンシンの（古代北米におけるネイティブ・アメリカンの社会。銅製の武器や道具を広く利用していた。）における銅の生産は紀元前6000年から紀元前3000年の間の年代を示している。これらのような銅と関わった経験が他の金属の利用の発展の助けとなり、特に、銅の溶錬から鉄の溶錬（）の発見に至った。

title: ミイラ肖像画

text: ミイラ肖像画は、美術史上でも非常に重要な地位を占めている。古代世界でも壁画よりも板絵の方が高く評価されていたことを裏付ける証跡が残っているが、現存する古代の板絵は極めて少ない。この現存する希少な古代の板絵のひとつがミイラ肖像画であり、地方的とはいえ、当時の作風を現代に伝えていると考えられている。ミイラ肖像画と並ぶ現存する希少な板絵に、200年ごろにエジプトで制作された、ローマ皇帝セプティミウス・セウェルス一家を描いた『セウェルスの円形画 ()』がある。この作品もミイラ肖像画と同じく、当時の作風を現代に伝えているとされている。ミイラ肖像画は、とくに遠近表現や表情表現が後世のイコンとよく似ている部分がある。両者には直接の関連性があるのではないかともされているが、ミイラ肖像画は膨大な古代ギリシア・ローマの伝統のごく一部に過ぎず、後世の古代末期芸術やビザンチン芸術には、これら古代ギリシア・ローマの芸術すべてが影響を与えたと考えるのが自然である。セラピスとイシスが描かれた一対のイコンが、ロサンゼルスのJ・ポール・ゲティ美術館に所蔵されている。紀元前からローマで信仰されていたミトラ教の美術品と同じく、宗教的美術品の最初期の例は彫刻や壷絵だが、3世紀ごろから制作されたレリーフや絵画作品も発見されている。

title: シナモン

text: 世界最古のスパイスともいわれ、紀元前4000年ごろからエジプトでミイラの防腐剤として使われ始めた。また、紀元前6世紀頃に書かれた旧約聖書の『エゼキエル書』や古代ギリシアの詩人サッポーの書いた詩にもシナモンが使われていたことを示す記述がある。

title: 陶芸

text:
現存する最古の焼きものとされているのは、今日のチェコのなどで発見されたの人形である。は紀元前29000-25000年のものとされる裸婦の人形である。現在までに発見されている中で最古の焼きものの器とされるものは中国南部のから発掘されたもので、2009年の米国科学アカデミー紀要ではこれらは18000年前に遡るとされている。紀元前10500年頃のものとされる、日本の縄文時代初期の縄文土器も発見されている。「縄文」というのは「縄の文様がある」という意味であり、縄を巻き付けた棒を用いて土器の器や人形に付けられた文様から取られた名前である。北アフリカでも紀元前10千年紀ごろに、南アメリカでも紀元前7千年紀ごろに はそれぞれ独立して陶芸が発達していたようである。多くの文化圏において、最初期の器は手でこねて成形し、もしくは粘土を細く丸い紐状にしてからとぐろを巻かせて器の形にして作られていた。
中近東での最初期の陶芸生産の歴史は4つの時代に区分できる。ハッスナ期（紀元前5000-4500年）、ハラフ期（紀元前4500-4000年）、ウバイド期（紀元前4000-3000年）、ウルク期（紀元前3500-2000年）である。メソポタミアではハラフ期には釉薬が発見され、ウバイド期での轆轤の発明は陶芸に革命的変化をもたらした。専門家した陶工たちは世界最初期の諸都市での拡大する需要に応えられるようになったのである。古代インドでもメヘルガルII期（紀元前5500-4800年）から新石器時代・銅器時代として知られている。エド・ズール器として知られているものを含むインダス川流域を起源とする陶芸品がインダス文明の諸地域から発見されている。

title: 湿地遺体

text: 湿地遺体（しっちいたい、Bog body）はピートボグ（泥炭地）の中で自然にミイラ化（屍蝋化）した人間の死体である。湿地遺体は世界各地域で見られ、紀元前9000年から第2次世界大戦期までのものが知られている[1]。いずれの湿地遺体も泥炭中から発見されているが、その保存の程度はまちまちで、全身が保存されたものもあれば骨だけのものもある[2]。

title: パジリク古墳群

text: 遺物には、土器や金属製品、木、織物、皮革などを材料とする衣服、生活用具、装身具などがみられた。遺物に用いられる紋様で特に多いのはスキト・シベリア様式というスキタイ独特の動物意匠の紋様で各種の植物をモチーフにした紋様も多く見られる。この遺物に見られる文化の担い手については、議論があり、ルデンコ、M.I.アルタモノフは、イラン系のサカ族で、中国史料でいう月氏であるとしているが、江上波夫らは月氏にしては、北方でありすぎるとしてこれを認めていない。実際の被葬者は、東枕で、墳墓中に男女一組の合葬とするのを原則としたこと、男性は170cm以上、女性は150cm以上と長身で、短頭、毛髪は剛直毛ではなくやわらかで栗色やブロンドがあり、人類学の分類でコーカソイド（ヨーロッパ人種）に属すると思われるが、モンゴロイドの混血がある可能性もあると考えられている。遺体は、脳と内臓、筋肉を除去してミイラとして納めている。男子のうち2号墳で発見された1体には、両手と胸背部及び右足に四足獣や怪獣、魚などを表現した黒色の刺青がある。副葬品には、現存最古と考えられる西アジア産のコリアンダーの種子、西アジアの中でもペルシャ産の精巧な毛織物や絨毯、エジプトからの宝飾品やビーズ、インド洋岸産の子安貝、中国産の青銅鏡、絹織物が、西方のスキタイ文化の系譜に連なる動物文様で飾った遺物に加えて出土し、当時の東西交流の盛んな実態を示す貴重な資料となっている。

title: アメンホテプ4世

text: 2010年2月17日、ザヒ・ハワスらの調査により、DNA鑑定でツタンカーメンのミイラと比較した結果、このミイラはほぼ間違いなくアメンホテプ4世であることが発表された。それと共に、母ティイとツタンカーメンの母のミイラ（共にアメンホテプ2世王墓（KV35）で発見）も身元が特定され、ツタンカーメンの母はアメンホテプ4世の同父同母の姉妹であることが明らかになった。（アメンホテプ3世とティイの5人の娘のうち、三女()、四女()、五女()の中のいずれかではないかとされる）

title: メソポタミア神話

text: ジャン・ボテロ（Jean Bottéro）など、歴史家の何人かはメソポタミアの宗教が世界最古の宗教であると主張している。最古の宗教に関しては議論があるが、メソポタミアが文字発祥の地であるため少なくとも文字に残されたものとしては最古の宗教であるといえる。メソポタミアの宗教に関してわかっていることはすべて、この地域で考古学的に発見された品々、特には文献に由来する。それらは通常楔形文字で粘土板に著され、神話が主題のものもあれば宗教儀式に関するものもある。古代文明にはよく見られることだが、耐久性のある素材、貴重な素材で造られたアーティファクトは、それがゆえに後代まで残ることになったとも考えられるのだが、たいていの場合信仰や儀式にまつわる品々である。ある学者はメソポタミアの人々について、「彼らの残したほとんど全てから彼らの宗教に関して知ることができる。すっかり信仰に染まった人々であったのであろう」と主張している。

title: ハロシンプレックス・カールスバデンス

text: ハロシンプレックス・カールスバデンス ("Halosimplex carlsbadense") とは、いわゆる高度好塩菌に属する古細菌の1種である。この古細菌は、約2億5000万年前に結晶化した岩塩の中から発見され、休眠状態から復活した世界最古の生物として話題となった。ただし、この発見を疑問視する意見もある。

title: ジャンヌ・ダルク

text:
1867年にパリの薬局で「オルレアンの乙女ジャンヌ・ダルクの火刑跡から採取された」という説明書きがある瓶が発見された。この瓶の中には黒焦げの人間の肋骨、炭化した木材、麻布の切れ端、猫の大腿骨（魔女を火刑に処するときに火中に放り込まれた黒猫の骨だとされた）が入っていた。これらは現在シノンの博物館に所蔵されている。2006年にレイモン・ポワンカレ病院の古病理学者で法医学者でもあるフランス人がこの遺物を調査した。そして、放射性炭素年代測定やさまざまな分光分析が実施された結果、紀元前6世紀から紀元前3世紀のエジプトのミイラであることが判明した。真っ黒な外観は燃焼によるものではなく、死体防腐処理に使用された薬物によるものだった。また、調査では大量のマツの花粉も見つかっており、これはミイラ制作に使用された松脂の存在と一致する。さらに燃えた跡のない麻布は、ミイラを包むときによく使われた素材でもあった。著名な香水製造者であるゲランとはかつて、この遺物からはバニラの匂いがすると語ったことがあったが、バニラもミイラ制作時によく使用されていた。中世ではミイラが薬の原料とされており、この遺物ももともとは薬瓶だったものが、フランスのナショナリズムが高揚した時期に偽造されたものだと考えられている。
世界的に著名な作家、映画監督、作曲家たちがジャンヌを主題とした作品を制作している。イングランドの劇作家ウィリアム・シェークスピアの戯曲『ヘンリー六世 第1部』、フランスの詩人ヴォルテールの詩『』、ドイツの思想家フリードリヒ・フォン・シラーの戯曲『』、イタリアの作曲家ジュゼッペ・ヴェルディの歌劇『』、ロシアの作曲家ピョートル・チャイコフスキーの歌劇『オルレアンの乙女』、アメリカの作家マーク・トウェインの小説『』、フランスの劇作家ジャン・アヌイの戯曲『』、ドイツの劇作家ベルトルト・ブレヒトの戯曲『』、『聖女ジャンヌ・ダーク』として映画化されたアイルランドの劇作家ジョージ・バーナード・ショーの戯曲『聖女ジョウン』、『ジャンヌ・ダーク』として映画化されたアメリカの劇作家マクスウェル・アンダーソンの戯曲『ロレーヌのジャンヌ』、デンマークの映画監督カール・テオドア・ドライヤーの映画『裁かるるジャンヌ』、フランスの映画監督ロベール・ブレッソンの映画『ジャンヌ・ダルク裁判』、フランスの作曲家アルテュール・オネゲルが曲を書いたオラトリオ『火刑台上のジャンヌ・ダルク』、カナダの詩人レナード・コーエンの楽曲『』、イギリスのバンドオーケストラル・マヌーヴァーズ・イン・ザ・ダークの楽曲『』などである。現在に至るまで映画、演劇、テレビ番組、テレビゲーム、音楽などさまざまな媒体で、ジャンヌを題材とした作品が作り続けられている。

title: 宇宙からのツタンカーメン

text: エジプトのツタンカーメン王の墓から棺に入った一体のミイラが発見される。それを研究のためにアメリカ合衆国へと持ち帰ったマッカデン教授だったが、レントゲン撮影の際に研究員が誤ってX線を大量に照射したためにミイラが蘇ってしまう。しかもその研究員が棺の中にあった宝石を盗んでしまったために、ミイラはその宝石を取り戻そうと次々に町の女性を襲っていくのだった。

title: メヘルガル

text: 2001年、メヘルガルで見つかった2人の男性の遺体を研究していた考古学者らは、インダス文明の人々がハラッパー文化の初期から原始的な歯学の知識を持っていたことを発見した。その後の2006年4月、「ネイチャー」誌は "in vivo"（生体内）で人間の歯をドリルで治療した世界最古の証拠がメヘルガルで見つかったと発表した。論文の筆者らによると、その発見により初期農耕文化の中で原始歯学の伝統が育まれたことを示すという。「ここで我々は、7500年から9000年前のパキスタンの新石器時代の墓地から発見された9体の成人の遺骨において、11個の臼歯に穴を開けた痕跡があることを説明する。これらの発見は、初期農耕文化の中である種の原始歯学の長い伝統が育まれた証拠である」

title: グアンチェ族のミイラ

text: カナリア諸島に現存する最古のミイラは、テネリフェ島で発見された紀元後3世紀のものである。

title: 中尊寺金色堂

text: 遺体がミイラ状になって保存されていることについて、何らかの人工的保存処置によるものか、自然にミイラ化したものかは解明されていない。学術調査団の一員である長谷部言人は報告書『中尊寺と藤原四代』の中で、遺体に人工的処置が加えられた形跡はないという見解を述べている。それに対し古畑種基は人工加工説を唱えている。遺体には内臓や脳漿が全く無く腹部は湾曲状に切られ、後頭部には穴が開いていた。裂け目にはネズミの歯形が付いていたが、木棺3個とも後頭部と肛門にあたる底板に穴が開けられており、その穴の切り口は綺麗で、腐敗した内臓・体液をはじめとする汚物が流出した痕跡はなかった。男性生殖器も切除されており、加工の痕跡は歴然であるとした。「古代文明の謎と発見5　ミイラは語る」（毎日新聞出版）の中では、内臓が残っていないのをネズミに食べられたためとするなら内臓の小片（食べ残し）すら残っていないのはむしろ不自然である事、葬る際に遺体が腐敗して堂内に腐敗臭が充満する事や、蛆等が発生して堂内に溢れる可能性を全く考慮せずにただ棺に入れて納めたら都合よくミイラになっていた、という事があるだろうかという点で、自然ミイラという説に疑問を呈している。これは、3体のミイラとも指紋には渦紋が多く、頭が丸顔でかみ合わせも日本人的で、3体とも日本人の骨格であると推定されたことから、極めてアイヌ民族に似た慣行である有力者のミイラ作りと藤原氏のミイラを関連付けるかの問題が関わっている。森嘉兵衛は、何代かの和人との婚姻で藤原氏の骨格は日本人化したが、精神や葬祭の慣行でアイヌ民族の風習が残ったのではないかとしている。

title: あるゾンビ少女の災難

text:
『あるゾンビ少女の災難』（あるゾンビしょうじょのさいなん）は、池端亮著者の日本のライトノベル。2013年に実写映画化、2018年にWebアニメが配信。
ある夏休みにオカルト研究部メンバーが大学敷地内の図書館資料庫に肝試しとして侵入する。中にお宝があると聞かされていたメンバーが手分けして物色する中で高貴な女性のミイラの入った棺を発見する。その他に大した発見も無く落胆しながらゾロゾロと帰るが鴨志田だけはそのミイラの中から石を発見して持ち帰る。寮に戻ったメンバーは責任を押し付け合いで終わった反省会の後に床につこうとした頃にあのミイラが復活してメンバーを襲い始める。盗まれた生命の石を取り戻しに来たのであった。
『フジミ姫〜あるゾンビ少女の災難〜』のタイトルで製作された実写映画。2013年9月7日に東京・TOHOシネマズ六本木ヒルズでのイベント上映のみで（同年12月公開予定の）一般劇場公開はされず、2014年10月3日にDVDが発売された。

title: 宦官

text:
尚、古代エジプトで宦官が見られたというのは俗説である。発見されている高位の神官や役人のミイラの中には性器の存在しないものもあるが、宦官を用いた文書記録はなく、割礼の壁画などを誤って解釈したと思われる。(性器は水分が多くミイラ化の過程やその後の保存状態によって失われやすい部位であるため目視で発見出来ないこともある。)
エジプトで宦官が使用された記録が登場するのは、プトレマイオス朝になってからのことである。

title: トゥームレイダー ファースト・ミッション

text: 森の中を逃げ回ったララは、生き延びていた父リチャードと再会する。2人は再会を喜ぶが、手記がヴォーゲルの手に渡ったことを知ったリチャードは動揺する。ララは墓暴きを阻止するためルー・レンや他の人々を解放して逃がすが、リチャードがヴォーゲルに捕まってしまい、ヴォーゲルたちと共に墓の中に入っていく。ララたちはトラップをかわしながら墓の中を進み、卑弥呼の棺を発見する。ヴォーゲルたちは卑弥呼のミイラを運び出そうとするが、部下の1人が伝染病に罹患して死んでしまう。ララは卑弥呼が伝染病に感染し、感染を防ぐために孤島の墓に眠ったことを知り、ミイラを持ち出そうとするヴォーゲルと銃撃戦となる。ヴォーゲルはミイラの欠片を持ち出して逃げ出し、伝染病に感染したリチャードは墓に残ることを決意し、ララにヴォーゲルの阻止を頼む。リチャードはミイラと共に自爆し、ララは格闘の末にヴォーゲルを倒して地上に脱出する。ルー・レンたちと合流したララはトリニティの輸送ヘリを強奪し、島から脱出する。

title: レイトン教授と超文明Aの遺産

text: 前作「奇跡の仮面」より1年後。レイトン教授の元に1通の不思議な手紙が届けられた。考古学者フォスター・サーハイマンからの雪の町・スノーラで発見した「生きているミイラ」の調査依頼の手紙に心魅かれたレイトン一行はスノーラの洞窟の中で百万年以上前からある氷の中で眠る少女を発見。それが新たなナゾトキと世界を駆ける冒険の始まりだった。今作で出されるナゾは「レイトン教授からの挑戦状」を入れると全165問。日刊ナゾ通信は前作「奇跡の仮面」の20個のカテゴリーが埋まるのに日数がかかる問題点を踏まえ、最初から各カテゴリーに一問ずつ出題されている20問と連動特典の日刊ナゾ通信+の20問、配信される365問を追加した過去最多の全570問のナゾが出題される。

title: 紅狼

text: 199X年。モンゴル人民共和国のヘンティー山脈において、日蒙合同によるチンギス・ハーン陵墓の発掘調査が行われていた。その陵墓の中で、シャグダル博士・江沢博士・篠田博士の三人は三本の矢を構えたチンギス・ハーンのミイラを発見した。「世紀の大発見」と喜ぶ三人だったが、その直後、陵墓は地震によって崩壊してしまう。慌てて陵墓から脱出しようとする三人に、チンギス・ハーンが「1000日後に、三人の大王がヨーロッパを侵略し世界を滅ぼす。それを阻止出来るのは、矢傷のある三人の若者だけだ」と語りかける。

title: ミイラ肖像画

text: 1820年代以降、数十年間にわたってミイラ肖像画は忘れられていたが、1887年にダニエル・マリー・フーケが、多数のミイラ肖像画が出土したという噂を耳にした。数日後にフーケは調査団を組織し現地に赴いたが、フーケが到着した三日前の寒い夜に、暖をとるための薪として発掘者が出土した15点のミイラ肖像画の多くを火にくべてしまった後だった。フーケは残った2点のミイラ肖像画を購入した。これらのミイラ肖像画の出土場所ははっきりとしていないが、ファイユームのエル＝ルバイヤートではないかともいわれている。その後ウィーンの美術商テオドール・グラフが、フーケと同じ場所で数点のミイラ肖像画を発見し、高値で売り払おうと考えた。このためグラフは、ライプツィヒを拠点に活動していた著名なエジプト考古学者ゲオルク・エーベルスに、自身が入手したミイラ肖像画に関する論文制作を依頼している。また、グラフは自身のミイラ肖像画を宣伝するパンフレットを書き、ヨーロッパ中に送った。グラフが所有するミイラ肖像画の考古学的背景はほとんど判明していなかったにも関わらず、グラフは古代貨幣などに描かれていた肖像との類似性が見られるとして、自身のミイラ肖像画がプトレマイオス朝のファラオのものであると主張した。このグラフの主張はほとんど支持されることはなかったが、世間の注目を集めることには成功し、ルドルフ・ルートヴィヒ・カール・ウィルヒョーのような著名な学者からの支援を受けることができた。これらの出来事を通じて、ミイラ肖像画そのものが大きな関心を呼ぶこととなった。19世紀終わりには、ミイラ肖像画が持つ独特の美しさが評価されはじめ、世界的な美術市場で人気を呼んで取引されるようになっていった。

title: セトナクト

text:
セトナクトの王墓として着工したKV11は掘削中、アメンメセス王の墓にぶつかり、工事は中断された。代わりにタウセレトの墓として作られたKV14がセトナクトのものとして拡張され、死後はそこに埋葬された
アメンヘテプ2世の墓KV35から他の王のミイラと共に発見された身元不明の「船の中のミイラ」がセトナクトであると推定されたが、1901年に破壊され、分析できなかった。

title: ホルネジュイテフ

text: 内棺に書かれた文字からプトレマイオス3世の治世（紀元前246年-前222年）にカルナックのアメン神殿の神官だったことが分かっている。古代都市テーベ遺跡アサシフで発掘された、精緻な装飾が施された内棺とミイラは、年代がプトレマイオス朝時代(紀元前220年ごろ)とされ、1835年に大英博物館の所蔵品となった。ホルネジュイテフのミイラは、大英博物館館長ニール・マクレガーによる2010年のBBCラジオ4番組『100のモノが語る世界の歴史』で第一番目のモノに選ばれている。ホルネジュイテフの墓からは、ミイラが収められていた棺などの他に『死者の書』が描かれたパピルスや、彩色されたプタハ-セケル(ソカリス)-オシリス神の木像も発見されている。

title: 100のモノが語る世界の歴史

text:
「モノを通して歴史を語るということは、それがエジプトのミイラであろうとクレジットカードであろうと、博物館が何のためにあるかを語ることでもあります。大英博物館は世界中から展示物を集めてきましたので、世界の歴史を語るのには悪くない場所です。もちろん、その歴史は世界の何か特定の事物についての歴史ではなく、「ある」歴史にしかならないでしょうが。
博物館にきた人々は、展示物の中から自分だけのモノを選び、時空を超えた自分だけの旅をします。ですが、私が思うに人々が本当に見つけるのは自分の歴史が他のあらゆる人の歴史と瞬間交わっていることであり、そのとき歴史は、もはや誰か特定の人物や国の歴史ではなく、終わりのないつながりの物語になるのです。」
番組スタートにあわせてウェブサイトも公開されたが、ガーディアン紙によれば「（ラジオ番組そのものよりも）さらに野心的で、閲覧者が実際に持っているモノを世界の歴史に当てはめようという」双方向コンテンツの他に、番組でとりあげられた100のモノの詳細な情報と、英国内の他の博物館にある計350点の所蔵物にもリンクが貼られたサイトであった。ラジオ番組そのものは、今後も恒久的に同サイトからダウンロード視聴が可能となる予定である。

title: ミイラ肖像画

text: 古代エジプトに対するヨーロッパからの興味は増大していたが、19世紀初頭になるまで、ヴァッレの発掘以降に発見されたミイラ肖像画がヨーロッパの人々に知られることはなかった。ヴァッレ以降に発見された最初のミイラ肖像画の記録は残っていないが、おそらくはサッカラかテーベからの出土品ではないかと考えられている。1820年にミノツリ男爵がドイツ人収集家のために数点のミイラ肖像画を購入しているが、輸送中の船が遭難し、他のエジプト古美術品とともに北海で失われてしまった。1827年にレオン・ド・ラボルデという人物が、二点のミイラ肖像画を購入した。おそらくメンフィスからヨーロッパへ持ち込まれたと考えられているこれらの肖像画は、現在ルーヴル美術館と大英博物館にそれぞれ所蔵されている。ジャン＝フランソワ・シャンポリオンが、1828年から1829年に行ったエジプト調査旅行の一員だったイタリア人エジプト考古学者イッポリト・ロッセリーニ () は、このときの発掘で出土したミイラ肖像画をフィレンツェへと持ち帰っている。ロッセリーニのミイラ肖像画はド・ラボルデの肖像画と作風がよく似ていたことから、どちらのミイラ肖像画も同じ遺跡から発掘されたと考えられている。1820年代に、イギリスのエジプト総領事でエジプト考古学者でもあったヘンリー・ソルト () が、パリとロンドンに数点のミイラ肖像画を送った。これらのミイラ肖像画のうち何点かは、テーベのアルコンだったポッリオ・ソテルの家族の肖像画だと長らく考えられていたが、後にこの説は否定されている。

title: 麻織物

text:
エジプト先王朝時代の紀元前3500年から起源前3100年頃の、リネン製のドレスが見つかっている。同時期に、亜麻（リネン）の布によるミイラづくりが始まり、起源前1550年ごろにはそこに『死者の書』の文が、起源前1000年頃にはオシリス神などが描かれる
1世紀頃のエジプトのファイユーム地方ではミイラの棺の顔の部分には麻布（上記からおそらくリネンを指す）が貼られ、死者の生前の肖像が描かれていた。そこにはきわめて興味深い絵画技術が使われていたために、発見当時からパリの芸術院など貴族階級のあいだで話題となった。18世紀になって出土したこの古代の肖像画はエンコスティックあるいはエンカウスティークと呼ばれる鑞を使った最古の絵画技法を用いていた。

title: ラムセス3世

text: 但し、有罪となった内の何人かは自殺 (恐らくは毒) する選択権を与えられ、ペンタウアーもその一人であった。ペンタウアーのミイラである可能性が高い「叫ぶミイラ」と称されるミイラの胃の中からは毒物が検出され、遺体から臓器や脳を取り出さずにミイラ化されていた。さらに儀式において不浄とされたヤギの皮を被せた上で両手両足が強く縛られていた跡が発見された。ハワスはこのミイラの処理方法について異常なものであったとコメントしている。

title: ミイラ

text: 現在は一部が中国・ロシアの範疇に入る広い中央アジアでも、ミイラが発見されている。「楼蘭の美女」として知られる古代のオアシス都市楼蘭のミイラは、シルクロードブームで一躍知られるようになった。西域は乾燥（砂漠）地帯で、ミイラができ上がるのに好条件であり、そのため中国におけるミイラは西域に多い。大谷光瑞の第三次探検（1910年 - 1914年）でトルファン地区からミイラを持ち帰っており、当時日本が租借中の大連の旅順博物館に所蔵されて、現在でもそこで公開されている。

title: エジプト第5王朝

text: ネフェルイルカラーの後の数名の王は統治年数が短く記録も乏しい。ネフェルイルカラーの跡を継いだのはシェプセスカラーであった。シェプセスカラーのものではないかと推定される建造物がいくつか発見されているが、その実態については何もわかっていない。一説にはサフラーの息子であったと言われているが不詳である。シェプセスカラーの次にネフェルイルカラーと王妃の息子だったネフェルエフラーが即位した。しかし彼の治世も短かったであろうと推定されている。ネフェルエフラーの墓から、彼のミイラの一部が発見されているが、その分析の結果ネフェルエフラーは20代前半で死去したことがわかっている。


query: シェイクスピアの生まれた場所はどこですか？

title: シェイクスピアの生家

text: シェイクスピアの生家(English: Shakespeare's Birthplace)はイングランドウォリックシャー州、ストラトフォード・アポン・エイヴォンのヘンリー・ストリートにある16世紀のハーフティンバー様式を復元した家である。ウィリアム・シェイクスピアが1564年に生まれ、幼少期を過ごした場所ではないかといわれている[1][2]。シェイクスピアの生家は現在、シェイクスピア・バースプレイス・トラストが所有、管理し、小さな博物館として一般公開されている人気の観光地である[3]。

title: 関東

text: （なお、この不破関などの三関によって、人の往来は大きく遮断され、関の西側と東側でそれぞれ異なった文化・風習が生まれることになり、それは現在にいたるまで残っている。たとえば「食」に関して言うと、うどんの汁は現在、関西と関東で異なっており、関西はこんぶだしで色が透明に近いのに対し、関東ではかつおだしで醤油で黒っぽい。その味がどこで変化するのかと調べると、味の境目は不破関あたりであることが知られている。たとえば日清食品は地域ごとの「味」を尊重して自社製品の味付けを地域の味に合わせる作戦を採用しているが、同社の（「どん兵衛」の）商品開発担当者は関東の汁が関西の汁に変わる場所を正確に知ろうとして、東京駅から新幹線の各駅停車に乗り、駅をひとつひとつ降りては自分の舌と眼でつゆを確かめていったところ、味が変わるのは関ヶ原駅（＝ほぼ不破関付近）であることを見出し、その場所の西側と東側で異なった味にして販売することに決めたという。関ヶ原の街道沿いのうどん店には、そこがうどん汁の味の「天下の分け目」ということを謳っている店もある。）このように、この関は単なる概念的なものではなく、人の往来や文化などに具体的に影響は残っているのである。）

title: ロイヤル・シェイクスピア・シアター

text: ロイヤル・シェイクスピア・シアターは「ワンルーム」の劇場であり、シェイクスピアの芝居が初演された時代同様、役者と観客は同じスペースを共有する。舞台は観客のいる場所までのびており、観客は舞台を囲んで三面に座る。このワンルームの劇場によって、より初期近代イングランド演劇の伝統に沿った形でシェイクスピアを上演できる空間が形成され、観客は役者にもっと近づいて舞台を非常に個人的なものとして経験できる。

title: KOSUGE1-16

text:
　　　　　「はっち流騎馬打球」／八戸ポータルミュージアム はっち／青森県八戸市
　　　　　「大阪カンヴァス2010 どんどこ！巨大紙相撲　此花場所」此花区民ホール／大阪市此花区
　　　　　「アート試作品」／art project room ARTZOON／京都府京都市
　　　　　「どんどこ！巨大紙相撲　豊後大野場所」／豊後大野市神楽会館／大分県豊後大野市
　　　　　「自転車サミット」／立川第七小学校／東京都立川市
　　　　　「どんどこ！巨大紙相撲　十和田場所」／十和田市営相撲場／青森県十和田市
　　　　　「どんどこ！巨大紙相撲　平成21年仙台場所」／せんだいメディアテーク／宮城県仙台市
　　　　　「どんどこ！巨大紙相撲　北本場所」／北本中学校体育館他／埼玉県北本市
　　　　　「DUOリーグのトロフィーがない！プロジェクト」／東京都文京区他
　　　　　「雨期なんて関係ないさ～。Uki Uki Live ! 」／おきなわ時間美術館／沖縄県那覇市
　　　　　「どんどこ！巨大紙相撲　ローズタウン場所」／つくるところ／京都府京田辺市
　　　　　「どんどこ！巨大紙相撲　仙台場所2008」／せんだいメディアテーク／宮城県仙台市
　　　　　「マペットシアターB」／メディアセブン／埼玉県川口市
　　　　　「 バックウォーターコンサート2006」／神戸市立自然の家
　　　　　「どんどこ！巨大紙相撲しりべし場所」／小川原脩記念美術館／北海道倶知安町、西村計雄記念美術館／共和町
　　　　　「 小菅スケートスクール」／北海道帯広市立大正小学校
　　　　　「ムシの視界、ムシの気持ち 」／三重県立美術館

title: ダブル・ミーニング

text:
ダブル・ミーニング (double meaning) とは、2つ以上の解釈が可能な意味づけのこと。詩などで、一つの語に2つ以上の意味をもたせること。日本語では掛け詞（かけことば）と（伝統的に）呼ばれている。
文中で「ほのめかし ()」が使われる時、隠された意味に通じていない人はそれは気付かず、また変だとも思わない（理由はわからないがユーモラスだと気付く人はいるかも知れない）。ほのめかしは、隠された言外の意味をわからない人には不快感を与えないため、子供たちが目にするシチュエーション・コメディなどの喜劇でも広く使われている。子供たちがその喜劇を可笑しいと思っても、ほのめかしの隠された意味への理解を欠いているために、大人たちの可笑しさとはまったく異なるものとなる。このことから、ダブル・ミーニングは社会的に容認しかねる性的なユーモアを生むのに使われる。たとえば、ウィリアム・シェイクスピアの『空騒ぎ』では、エリザベス朝の「noticing」のスラングに「nothing」を使う駄洒落と同じレベルの仕掛けが使われた。
サー・トマス・モアの『ユートピア』（1516年）はギリシャ語から派生した同じ発音の2つの語のダブル・ミーニングである。モアの綴り「Utopia」は「どこにもない場所」（サミュエル・バトラーの1872年の『エレホン（）』と呼応している）。しかし「Eutopia」と綴ればそれは「良い場所」という意味を持つ。

title: 会話分析

text: ひとつは、今の話し手の発言が、いつ終わるかという点である。今の話し手の発言が終わる場所は、別の人が話し手となる機会が生まれる場所なので、その場所がわかることは、会話に参加している人たちにとって重要なことである。サックスたちは、話し手の発言にはそれがどこで終わるのかを予測可能にする要素があること、そして聞き手はその要素に注意を払って予測をおこなっていることを指摘している。

title: シェイクスピア別人説

text: シェイクスピアに関する、事実に基づいた、信頼に値する情報は少ない。ジョン・ミッチェルは、著書『シェイクスピアはどこにいる?』[1]において「シェイクスピアの生涯について知られている事実は、便箋1枚の片面にそのすべてを書き尽くすことができる」とさえ述べている。ミッチェルは同書の中で、マーク・トウェインが『シェイクスピアは死んでいるのか？』（"Is Shakespeare Dead"、1909年）で記した同じ趣旨の皮肉を引用している（トウェインは、シェイクスピアの確実に知られた事実だけを並べて貧相な伝記を書き、壮大なシェイクスピア研究の歴史総体を風刺してみせた）。

title: マギ

text: 『マタイによる福音書』（2:1-16）によれば、イエスが生まれた時、東方で知らせとなる星を見た博士たち（マギ）がエルサレムまで赴き、ユダヤ人の王として誕生した方はどこかとヘロデ大王に尋ねる。ヘロデは動揺しながらも側近に尋ね、側近は聖書の記述からそれはベツレヘムであると博士たちに教えた。博士たちはさっそくその場を発つと、星にしたがってイエスのいる場所につくことができた。幼子の前にたどり着くと、彼らはひれ伏し、黄金、乳香、没薬を贈り物として捧げた。ヘロデは新しい王など生まれては困るので、博士たちに場所を教えるよう命じていたが、博士たちは夢のお告げにより、ヘロデを避けて別の道から故郷に戻った。これを知ったヘロデは大いに怒り、ベツレヘムとその周辺一帯にいた2歳以下の男の子を、一人残らず殺させたが（幼児虐殺）、イエスは両親とともにエジプトへ逃れた後だった。

title: 哲学

text: 貫成人は「モノづくりの哲学」や「料理の哲学」などといった俗な用例に着目し、哲学とはすべての物事を説明する普遍的原理を追求するものであるが、それにもかかわらずそういった哲学に違いが生まれるのは、時代・場所が異なり、哲学する人がどこまでを「すべて」に含めるかが異なることによるためだとする。

title: 無限の猿定理

text: によれば、テクストの同一性に対する疑義はさらなる疑義を呼び起こす。作者というものへの疑義である。猿は『ハムレット』の意味を理解できないがゆえに、作者としては不適格である。にもかかわらず『ハムレット』を打ち出す能力を持てばよいのであれば、テクストに作者などいらなくなる。これに対する解答のひとつは、テクストを発見しそれが『ハムレット』と一致することを認めた者が作者である、と言うことである。あるいは、シェイクスピアが作者であり、猿はその代行者で、テクストを発見する者はテクストの利用者にすぎない、と言うこともできる。これらの解答には難点がある。テクストが、それに関わる者たちとは無関係に意味を持ってしまうのである——シェイクスピアが生まれるより前に猿が作業していたら、いったいどうなるのか。あるいは、シェイクスピアなどこれまで生まれたこともなかったとしたら、どうなるのか。猿が打った原稿を誰も発見してくれなかったらどうか[17]。

title: ヴィーナスとアドーニス

text: しかし、ある時シェイクスピアはどこからか資金を得て、劇団の利益の1/12が手に入る共有者になることができた。それ以来、長編詩を書くよりは劇作の方が金になったことは言うまでもない。

title: ウィリアム・シェイクスピア

text: シェイクスピアはアン・ハサウェイを生涯の妻とし、2人の娘、スザンナとジュディスを残した。息子のハムネットは1596年に夭折している。スザンナは医師のジョン・ホールと結婚し、2人の間に生まれた娘エリザベス・ホールがシェイクスピア家の最後の1人となった。今日、シェイクスピア直系の子孫は存在しない。しかし、シェイクスピアが名付け親になったウィリアム・ダヴェナントの実父がシェイクスピアではないかという噂が囁かれたことがある。ダヴェナント自身もシェイクスピアの庶子を自称している。ダヴェナントにはチャールズ・ダヴェナント（1656年 - 1714年、妻の名はフランセス）とウィリアム・ダヴェナント（1657年 - 1681年）という2人の息子がおり、ダヴェナントがシェイクスピアの落胤であることが事実なら、2人の息子は非公式ではあるもののシェイクスピアの孫で、スザンナやハムネット、ジュディスと血縁関係が生じ、シェイクスピアの血筋は少なくとも18世紀の初めまで存続したことになる。

title: アイアンブリッジ (イングランド)

text: アイアンブリッジ周辺の一帯は、「産業革命が生まれた場所 (Birthplace of the Industrial Revolution)」という宣伝文句の観光地となっている。これは、コールブルックデール () で製鉄業を営んでいたエイブラハム・ダービー（1世）が、コークスを用いた鉄の製錬技術を完成させ、低廉な製鉄を実現したことを踏まえた表現である。しかし、産業革命はどこか特定の場所で「生まれた」というわけではなく、各地で始まった現象であった鉄道の伸長、紡績機、織機その他の産業機械類の発明や、様々な活動実践が国中で展開されていた。ダービーによる鉄の製錬技術は、そうした全面的な革命のごく一部に過ぎず、しばらくすると他の大規模な製鉄産業地域の勃興によって影は薄くなったが、同種の手法で最初に鋳鉄を製造し、現在まで施設が残された数少ない事例のひとつであり、産業時代の夜明けを表す重要な象徴として残されている。

title: アン・ハサウェイ (シェイクスピアの妻)

text: ハサウェイとシェイクスピアは1582年11月に結婚した。このときハサウェイは身ごもっており、結婚から6カ月後に最初の子供が生まれている。結婚当時のシェイクスピアはわずか18歳で、ハサウェイは8歳年長の26歳だった。このことから2人の結婚はいわゆる「できちゃった婚」であり、シェイクスピアがハサウェイの家族から婚前交渉の責任をとらされたのではないかとする研究者もいる。ウスターの教会が発行した、ラテン語で書かれた結婚許可証の教会記録が現存している。この結婚許可証には「Wm・シェイクスピア ()」とテンプル・グラフトン在住の「アン・ウェイトリー ()」の名前が記載されていた。しかしながら、結婚許可証が発行された翌日には、ハサウェイ家の友人だったフルク・サンデルスとジョン・リチャードソンが、「ウィリアム・シェイクスピア ()」と「アン・ハサウェイ ()」の結婚保証金40ポンドの証書に保証人として署名している。アイルランド人文筆家フランク・ハリスはその著書『人間シェイクスピア ()』（1909年）で、これらの記録はシェイクスピアが2人の女性と同時に付き合っていた証拠であり、シェイクスピアはアン・ウェイトリー () と結婚しようとしたが、このことを知ったハサウェイ家が、妊娠していたアン・ハサウェイとの結婚を即座にシェイクスピアに強制したのだとしている。ハリスは、シェイクスピアがハサウェイに罠にかけられて結婚したようなもので「シェイクスピアの妻に対する激しい嫌悪感は測り知れないほどだった」と確信しており、このことがシェイクスピアをしてストラトフォードを離れる決意をさせ、演劇の世界への没頭に拍車をかけた原因だったと主張した。

title: ウィリアム・シェイクスピア

text: 結婚後、ロンドンの劇壇に名を現わすまでの数年間に関するその他の記録はほとんど現存していない。双子が生まれた1585年からロバート・グリーンによる言及のある1592年（後述）までの7年間は、どこで何をしていたのか、なぜストラトフォードからロンドンへ移ったのかなどといった行状が一切不明となっているため、「失われた年月」 (The Lost Years) と呼ばれる。この間の事情については、「鹿泥棒をして故郷を追われた」「田舎の教師をしていた」「ロンドンの劇場主の所有する馬の世話をしていた」など、いくつかの伝説が残っているがいずれも証拠はなく、これらの伝説はシェイクスピアの死後に広まった噂である。

title: テーパリングクラウド

text: 雲の先端部分で常に新しい積乱雲が生まれ、後部には世代交代により復活した雲が並んでいる。雲の持続時間は最大10時間程度である。この雲がどこに発生するかということは、局地的な積乱雲の予測と同じように難しい。ただ、発生の約1日前くらいまでならば、この雲が発生しやすい気象状況が起こるおおよその場所を予測できる。

title: アン・ハサウェイ (シェイクスピアの妻)

text: 1963年の記録には、ハサウェイが夫シェイクスピアと同じ場所に埋葬されることを「極めて強く望んで」いたことが記されている。しかしながらハサウェイが埋葬されたのは、ストラトフォード＝アポン＝エイヴォンののシェイクスピアの墓所の隣にあたる区画だった。ハサウェイの墓碑銘には「ウィリアム・シェイクスピアの妻アン、ここに眠る。1623年8月6日に67歳で永眠した」と刻まれている。さらにラテン語でハサウェイを讃え、その死を悼む銘文が続けて記されている。この墓碑銘の銘文は、娘のスザンヌの代理で夫のジョン・ホールが書いたものだといわれている。

title: スワン・シアター

text: スワン・シアター ()は、イングランドのストラットフォード・アポン・エイヴォンにあるロイヤル・シェイクスピア・カンパニーが所有する劇場である。もっと大きいロイヤル・シェイクスピア・シアターの脇に建っており、1926年に火事で焼けてしまうまでここにあったロイヤル・シェイクスピア・シアターの先代劇場、シェイクスピア・メモリアル・シアターがかつてあった場所にあるヴィクトリア朝ゴシック風の建物である。

title: アンゴラウサギ

text:
最も有名な説であるが、日本でアンゴラウサギが普及しはじめた1930年代、当該地方にはアンゴラウサギに相当する長毛種のウサギの生息は確認されておらず、この説を直接裏付ける証拠はない。ただ単に、アンゴラヤギに似た長い被毛を持ったウサギという意味でアンゴラの名を冠したともいわれる。また、トロイ戦争で有名な古代トロイ平野を起源とする説もあるが、地理的には小アジア説に含まれる。
どんな動物でも突然変異的に長毛種が発生することがあり、アンゴラウサギのような長毛種のウサギも世界各地、養兎の行われている場所であればどこで生まれる可能性はあるという説

title: スーザン・ヒル

text: スーザン・ヒル CBE（Susan Hill, CBE,、1942年2月5日 - ）は、イギリスのフィクションおよびノンフィクション作家。ヨークシャー州のスカボローで生まれた。キングス・カレッジ・ロンドン在学中から執筆を開始。地方紙の編集などの仕事を経て、1968年から本格的な執筆活動を開始。1975年にシェイクスピア学者の夫と結婚し、ストラトフォード・アポン・エイヴォンに住む。1977年に長女が誕生。翌年にオックスフォード近郊の村に移住し、それまで住んでいたイギリス各地の様子をオックスフォードのひとつの村に場所を置き換えてエッセイ風に綴った"The Magic Apple Tree"（邦題『イングランド田園讃歌』）を発表した。

title: ロイヤル・シェイクスピア・シアター

text: ロイヤル・シェイクスピア・シアターは1932年、もともとのシェイクスピア・メモリアル・シアターに隣接した場所でこけら落としした。シェイクスピア・メモリアル・シアターは1879年4月19日にこけら落とししたが、1926年3月6日に火事で焼けてしまっていた。はじめは先代の劇場同様、シェイクスピア・メモリアル・シアターと呼ばれていた。担当した建築家はエリザベス・スコットであり、このためロイヤル・シェイクスピア・シアターはイギリスで初めて女性建築家によるデザインで建造された重要な建築物となった。劇場は1961年、前年にロイヤル・シェイクスピア・カンパニーが設立されたことを受けてロイヤル・シェイクスピア・シアターに名称を変更した。

title: シェイクスピア別人説

text: 成人するまでストラトフォードに住んでいた片田舎の皮手袋製造業者の息子が、世界を股に掛け活気に満ち溢れた高貴な人間達の生涯を独力で描き切ったとは考えられないというのも反ストラトフォード派の主張である。チャールズ・チャップリンは簡潔にこうまとめている。「天才の作品のうちにも、どこかしらに卑賤の出自が顔を出すものだ。しかし、シェイクスピアの作品にはそうした兆候がまったく見出せない。シェイクスピア作品を書いたのは、それが誰であれ貴族的な人物だ」[19]。正統派研究者の答えは、この時代、上流階級の典雅な世界は大衆受けのよい舞台設定だったため多くの戯曲において取り入れられているではないか、というものである。確かにクリストファー・マーロウ、ジョン・ウェブスター、ベン・ジョンソン、トマス・デッカー(Thomas Dekker)他、ルネサンス期のイギリス人劇作家の多くが低い身分の生まれでありながら貴族社会を描いてはいる。

title: チャイコフスキーとロシア5人組

text: ロシア5人組による紙上での対ルビンシテイン運動が展開される中、チャイコフスキーは自らがほとんど恩師同様に槍玉に挙げられていることに気付く。キュイはチャイコフスキーが卒業制作に作曲したカンタータ『歓喜に寄せる』の演奏評を行って作曲者をこき下ろした。「とことんくだらない。（中略）もし彼に少しばかりでも才能があったのであれば（中略）間違いなく楽曲中のどこかであの音楽院が課した枷が破られていたはずである。」この批評は神経質な作曲者にとっては散々な仕打ちとなった。その後チャイコフスキーとバラキレフが歩み寄りを見せたために窮屈な停戦状態に入り、最終的には残る4人とも交友関係が築かれることになる。バラキレフとチャイコフスキーの協業関係の結果生まれたのが幻想序曲『ロメオとジュリエット』である。5人組はこの作品を受け入れ、さらにチャイコフスキーの次なる作品交響曲第2番「小ロシア」を熱狂的に迎えた。この交響曲にはウクライナ民謡が引用されているのに加え、初版では5人組が彼らの作品で使用したものに類似した作曲技法が複数用いられていたのである。スターソフはシェイクスピアの『テンペスト』を主題とすることをチャイコフスキーへ提案、これによって幻想序曲『テンペスト』が書かれることになった。数年間の空白期間をおいてバラキレフの名前は再びチャイコフスキーの創作生活に現れるようになる。そうして出来上がったのがジョージ・ゴードン・バイロンの劇詩『マンフレッド』を基にスターソフが著しバラキレフが提供した筋書きに沿って作曲されたマンフレッド交響曲である。しかしながら、全体を通してみるとチャイコフスキーは独立した創作の道をたどり続け、愛国主義と伝統主義の音楽家たちの中間に進路を取っていくのである。

title: アン・ハサウェイ (シェイクスピアの妻)

text: ハサウェイとシェイクスピアの間には3人の子供が生まれた。1583年生まれのスザンナ ()、1585年に生まれた双子の兄妹ハムネット () とジュディス () である。長男のハムネットは、おそらく腺ペストで11歳で死去し、1596年8月11日にストラトフォード＝アポン＝エイヴォンで埋葬された。研究者の中には、ハムネットとシェイクスピアの戯曲ハムレットとの関連性を指摘する者もいる。

title: マラリアの歴史

text:
フィレンツェがこの要塞を征服した後、彼らは良い警備を置いた後どのように進むべきかについて議論していた。彼らのうちには、軍隊を減らすことが最も有用で必要とされていると思う者たちがいた。秋の間じゅう不健康な場所で長く困難な野営を続けており、病と悪い空気による極限的なストレスを受けていたためなおさらであった。彼ら（フィレンツェ）はさらに、将校から多くの兵士に与えられた休暇許可のために軍隊の人員が減少していることについて考えた。事実、包囲の最中に多くの兵士が、野営の困難さと病気の恐怖のために休暇許可を申請し取得していた。（Paolo Areseによる中世イタリア語トスカーナ方言から英語への翻訳を重訳）
南イタリア沿岸の平野部は、16世紀に拡大したマラリアによって国際的な隆盛から脱落した。おおよそ同じ時期イングランド沿岸の沼地では、"marsh fever" または "tertian ague" ("ague": 中世ラテン語 "acuta" ("febris") (急性の発熱) に由来するフランス語から) による死者が、今日のサブサハラアフリカでの規模に匹敵する規模で生じた。ウィリアム・シェイクスピアは気候学者が「小氷期」と呼ぶ、特に寒冷な時期の始まりの頃に生まれたが、それでも彼はこの病による荒廃を十分に認識しており、彼の演劇のうち8つでそれについて言及している。

title: ロイヤル・シェイクスピア・シアター

text: ロイヤル・シェイクスピア・シアターには新しいルーフトップ・レストラン&バーがエイヴォン川を見下ろせる場所にあり、テラスにはリヴァーサイド・カフェがある。コロネードにより、ロイヤル・シェイクスピア・シアターとスワン・シアターがはじめてつながることになった。PACCAR展示室、ストラトフォード＝アポン＝エイヴォンとそのまわりの地域を32メートルの高さから見下ろせる円形の展望プラットフォームがついた36メートルの塔もそなえている。バンクロフト・ガーデンからのびていて劇場を越え、ホーリー・トリニティ教会まで歩いて行ける岸辺の散歩道もある。

title: 松崎史也

text: 1980年3月26日に生まれる。子どものころは家族と一緒に遊ぶところは、遊園地のような場所よりも、島崎藤村や太宰治など、文学館に連れられていくことが多かった。後述のように、演出家になって以後は、シェイクスピアの文学作品を演出している。また、子どものころは太った子で、メロンパンとポテトチップスが大好きだった。

title: シェイクスピア別人説

text: ロバート・グリーン(Robert Greene)の死後に刊行された著書『三文の知恵』（"Greene's Groatsworth of Wit"、1592年。刊行者である仲間の劇作家ヘンリー・チェトル(Henry Chettle)の作という説もある）においては、シェイクスピアを模した"Shake-scene"（舞台を揺るがす者）なる劇作家のことを、イソップ寓話を引いて「我々の羽毛で着飾った成り上がりのカラス」と呼んでおり、その後には露骨に『ヘンリー六世 第3部』第1幕第4場のヨーク公のセリフ"O tiger's heart wrapt in a woman's hide!"（「女の皮を被った虎の心よ！」）をもじって引用した「役者の皮を被った虎の心」なる皮肉が続く。グリーンの初期の著作"Mirror of Modesty"（1584年）の序文でも、「他の鳥の羽で自分を飾り立てたカラス」という同様の比喩で、自分の功績でもないことを自慢する人々を批判していることから、これはシェイクスピアを盗作作家として中傷したものと解釈される。ロンドンの劇壇がシェイクスピアに言及した文献として最も早いものとして知られる（と同時に、それによってしか知られていない）が、悪意に満ちたほのめかしがあるばかりで具体的にシェイクスピアのどこが盗作であり、何を非難しようとしているのかは明示されていない。高等教育を受けた当時の一流劇作家グリーンが、下層階級出身の俳優の分際で厚かましくも戯曲など書いて自分の領域に踏み込んできた得体の知れない作家のことが気に入らなかったのだろうという見解で大方の研究者は一致している（シェイクスピアの『冬物語』はグリーンの小説『パンドスト王』（"Pandosto"、1588年）を種本としていたという説もあるので、これを盗作として憤慨していた可能性もある）。反ストラトフォード派にいわせると、これも当時からシェイクスピアが偽者であることを疑っていた人がいたという証拠である[25]。 ただし河合祥一郎は、「成り上がりもののカラス」は、シェイクスピアのことではなく俳優ジェイムズ・アレンのことだと論じている[26]。 ジョン・マーストン(John Marston)は風刺詩『悪行の鞭』（"The Scourge of Villainy"、1598年）の中で、下層階級と肉体関係を結ぶことで「汚染」された上流階級のことを罵倒している。性的な比喩を散りばめながら、彼は問う。

title: ハル王子

text: 『ヘンリー四世』2部作におけるハル王子のキャラクターについては長きにわたる議論があり、とりわけハルの放縦で反抗的な振る舞いはどのくらい本気で行われたもので、どこまで計算づくなのかが焦点となっている。父との葛藤の最中にある息子としてのハルの描写はシェイクスピア以前からイングランドの大衆文化に流布していた物語に由来する。こうした物語はシェイクスピア以前に著者不明の芝居『ヘンリー五世の有名な勝利』("The Famous Victories of Henry V")でも描かれており、この芝居ではハルの犯罪的で放縦なふるまいは全て本気で行われたものとして描かれている。シェイクスピア劇においては、ハルは自覚的に気ままな暮らしを選んでおり、それは後で大きく変身することによって人々を驚かせ、感じ入らせるためだと独白で述べている。

title: ニュー・プレイス

text: ニュー・プレイス(）はストラトフォード・アポン・エイヴォンにあるウィリアム・シェイクスピアの最後の居住地であり、1616年にシェイクスピアが亡くなった場所である。家屋は残っていないが、跡地をシェイクスピア・バースプレイス・トラストが所有し、一般に公開している。


query: アメリカ合衆国の独立の戦争は、何と呼ばれますか？

title: アメリカ合衆国の歴史

text: 茶会事件に衝撃を受けた英国はボストン港を閉鎖、住民に対して強硬な姿勢を示した。ここにおいてアメリカ大陸13州の住民代表者はフィラデルフィアで史上初めての大陸会議を開き、植民地の自治権を求めて英国に対して反抗、1775年4月、英国の駐屯兵と住民有志による民兵が衝突（レキシントン・コンコードの戦い）し、アメリカ独立戦争となった。住民代表者は第2次大陸会議を開催、ジョージ・ワシントンを戦争の総司令官に任命して大陸軍を結成、1776年7月4日の大陸会議において、トーマス・ジェファーソンが起草し、プロテスタント的思想を体現して近代民主主義の原点となったアメリカ独立宣言を発表した。また、英国は1660年代から囚人の流刑地としてアメリカを利用していたが独立戦争が始まったことにより巨大な流刑地を喪失し刑執行が困難になり、これが新たな流刑植民地としてのオーストラリアの歴史へとも繋がっていく。

title: カナダとアメリカ合衆国の関係

text: アメリカ独立戦争が勃発したとき、アメリカ革命推進派はケベックのフランス系カナダ人とノバスコシアの開拓者が反乱に参加してくれることを期待していた。連合規約の中ではアメリカ合衆国に加わることを事前承認すらしていた。独立戦争初期のカナダ侵攻作戦では、何千ものカナダ人がアメリカ側に加担し、戦争期間を通じて戦った。しかしカナダの大半の住人は中立を保ち、イギリス側に付く者もいた。イギリスはフランス系カナダ人には、イギリス帝国がケベック法で既に彼等の権利を確保したと宣伝していたが、アメリカ側はケベック法も耐え難き諸法の一つに数えていた。アメリカによる侵略は失敗し、イギリスはその北部領土の支配を確かなものにした。1777年、イギリスの大軍がニューヨーク植民地に侵入したが、サラトガの戦いの結果、全軍が降伏することになり、フランスがアメリカ側について参戦することになった。フランス系カナダ人は大半がフランスによる連帯の呼びかけを無視した。戦後、カナダは約75,000人のロイヤリスト（反独立派）の避難所となった。ロイヤリストは自発的にアメリカ合衆国を去ることを望んだか、愛国者（独立派）による報復で退去を強いられたかだった。ロイヤリストは当初から多民族の出自だったが、その中には3,500人の自由黒人もいた。大半はノバスコシアに行き、1792年にそのうちの1,200人は西アフリカのシエラレオネに移住した。約2,000人の黒人奴隷がロイヤリストの主人に連れてこられた。彼等はカナダでも奴隷のままであり、イギリスが1833年に奴隷制を廃止するまで続いた。1860年より前に、3万人ないし4万人の逃亡黒人奴隷が地下鉄道を通じてイギリス領北アメリカに逃れた。

title: 米西戦争

text: 米西戦争（べいせいせんそう）は、1898年にアメリカ合衆国とスペインの間で起きた戦争である。アメリカ海軍の軍艦爆発を機にアメリカ世論の好戦ムードは高まる一方だった。スペインは自国傘下の海底ケーブルを持たなかったので通信面で不利に立たされた。スペインは敗北し、カリブ海および太平洋のスペインの旧植民地に対する管理権をアメリカが獲得した。20世紀のキューバの歴史家は1868年から独立運動を続けてきたキューバ独立軍との関係からこの戦争をスペイン・アメリカ・キューバ戦争（米西キューバ戦争）と呼び、1946年にキューバ議会はこの名称をキューバにおけるこの戦争の正式名称とすることを決議した 。

title: バーモント州

text: 現在バーモント州になっている地域にはインディアンの主要2部族、アルゴンキン語族を話すアベナキ族とイロコイ族が住んでいた。フランスが植民地化初期にこの地域の領有主張していたが、七年戦争（アメリカ大陸ではフレンチ・インディアン戦争）の終わった1763年に、フランスはイギリスに割譲した。その頃から近くの植民地であるニューハンプシャー植民地とニューヨーク植民地がその領有を争っていた。当時はニューハンプシャー認定地と呼ばれていた。これらの植民地から土地所有権を認められていた開拓者に対し、グリーン・マウンテン・ボーイズと呼ばれた民兵隊が対抗し、独立国であるバーモント共和国を創ることになった。この共和国はアメリカ独立戦争中の1777年に建国され、14年間続いた。13植民地以外では合衆国加盟以前に主権国家だった現在の4州の1つである（他の3州はテキサス州、ハワイ州、カリフォルニア州）。1791年、13植民地以外の最初の州として14番目のアメリカ合衆国の州になった。独立国時代から奴隷制度を廃止しており、合衆国加盟時に奴隷制度を廃止した最初の州になった。

title: 北西部条例 (アメリカ)

text:
アメリカ合衆国が統治する最初の領土（テリトリー、territory）として、五大湖の南、オハイオ川の北と西、ミシシッピ川の東の地域を北西部領土と規定した。
この条例は、大陸会議またはそれに続く連合会議（以下中央政府と呼ぶ）で可決された法令の中でも、アメリカ独立宣言以外では、ほぼ間違いなく最も重要なものである。条例は、それまでに存在した州の拡張ではなく、新しい州の創立を認めることでアメリカ合衆国が北アメリカの西方への拡大を行う方向性を決めた。この領土における奴隷制度を禁止したために、アパラチア山脈とミシシッピ川の間の地域でオハイオ川が奴隷制度を認める州と認めない州との境界になった。この区分けは、奴隷制度を認める州と認めない州との間の力関係を平衡させることになり、南北戦争までの19世紀における合衆国の重要な政治的問題の基盤となった。
1763年のパリ条約でイギリスはフランスから北西部領域を獲得した。この領域は一般にオハイオ領土と呼ばれ、1763年宣言によって白人の入植を制限してきた。アメリカ独立戦争を終結させる1783年のパリ条約で、アメリカ合衆国はこの領域を領有することになったが、マサチューセッツ州、コネチカット州、ニューヨーク州、およびバージニア州がこの地域への拡大・領有を主張することになり、その統治方法を取り決める必要があった。また、イギリス人がこの領域に残っており、その処遇問題は1812年の米英戦争まで持ち越されることになった。

title: フレンチ・インディアン戦争

text: 植民地同士の戦争は何通りかの呼び名がある。イギリス領のアメリカ植民地では、17世紀後半から、ヨーロッパの戦争に呼応して起こった植民地戦争が、その時々の君主の名前にちなんで、たとえばウィリアム王戦争、アン女王戦争、ジョージ王戦争と呼ばれていた。すでに1740年代の戦争にジョージ王の名が冠せられていたため、やはりジョージ王治世下に起こった1750年代の戦争は「フレンチ・アンド・インディアン戦争」と呼ばれた。この呼び名はアメリカ合衆国で定着しているが、この名前は、インディアンが英仏どちらにも加担していたという事実がぼやけてしまっている。アメリカの歴史家は、この呼び名か、ヨーロッパ式の「七年戦争」を用い、他にも、あまり頻繁ではないが「第四植民地戦争」や「イギリス帝国大戦争」Great War for the Empireという名を使ったりもする。

title: アメリカ合衆国の独立

text: アフリカ系アメリカ人は、男も女も、アメリカ独立の謳い文句を自由と平等を約束するものとして理解した。この期待は実現されなかった。イギリスもアメリカも政府は従軍すれば解放すると約束し、多くの奴隷達が戦い、軍隊を支援することで生活を良くしていこうとした。しかし奴隷、解放を問わずアフリカ系アメリカ人女性に戦争は究極的には何の変化ももたらさなかった。独立達成後、北部で段階的な奴隷解放が起きたが、南部では奴隷制が拡がり、人種的な偏見に至っては新国家になってもどこでも見られるものであった。

title: 政府紙幣

text: アメリカではアメリカ独立戦争中の独立政府において、膨大な戦費をまかなう為に大陸紙幣 () と呼ばれる一種の政府紙幣を発行した。これはアメリカ合衆国建国後、地域紙幣として一時使用されつづけたが、不換紙幣であり濫発されたことから価値が暴落し信用のない通貨の代名詞になった。米英戦争 (1812年 - 1814年) 後の数年間と1830年にも国内鉄道基盤整備のための投資として不換紙幣が用いられたが、1837年恐慌 () で発行停止に追い込まれた。

title: パクス・ブリタニカ

text: いかにイギリスといえどもアメリカ独立戦争やナポレオン戦争の時のようにヨーロッパの複数の国に連携して対抗されてはいかにも分が悪い。故にイギリスに対して同盟が結ばれたり、単独でイギリスを脅かすような大国がヨーロッパに現れることは何としても防がなければならなかった。伝統的な敵国であったフランスとロシアが常に警戒の対象であったため、両国を牽制する新勢力として統一されたドイツ帝国が現れ、フランス第二帝政を打倒したときは当初は歓迎すらされた。しかし、ドイツ帝国や、同じく南北戦争を乗り越えて再統一を果たしたアメリカ合衆国のような新興国が台頭すると、イギリスをはじめ旧来の大国は相対的に地位を低下させる。さらに、親英的で対外政策には慎重であったオットー・フォン・ビスマルクを更迭したヴィルヘルム2世が親政を開始すると、「新航路」政策とも呼ばれる彼の対外積極政策がイギリス帝国の利害と対立するようになった。そして、南部アフリカではボーア戦争で予想外の苦戦を強いられ、イギリスは国力や威信を大きく損ねた。そこで、ロシアを抑え込む目的で、当時は近代化の途上にあった東洋の小国である日本と日英同盟を結び、「栄光ある孤立」政策をも放棄した。その2年後には英仏協商で長年の宿敵であったフランスと事実上の同盟関係を結び、ドイツ帝国の膨張政策に対抗しようとした。さらに、日露戦争での日本の勝利と日露の和解（日露協商）を経て英露協商を締結し、主にドイツを仮想敵とする勢力均衡の構造を形成することになる。

title: 第二次キューバ独立戦争

text: 第二次キューバ独立戦争は、1895年から1898年にかけてキューバにて行われた独立戦争である。単にキューバ独立戦争（英語：Cuban War of Independence, スペイン語：Guerra de Independencia cubana）と呼ばれる事も多い。1895年2月24日にスペイン帝国からの独立のための最後の戦いは開始された。1898年4月25日にアメリカ合衆国が介入して米西戦争に発展。同年8月12日にスペインは降伏文書に調印し、交戦状態は終結に向かった。12月10日にパリ条約が締結され、キューバの独立が承認された。

title: アメリカ合衆国における政教分離の歴史

text: 1775年にアメリカ独立戦争が勃発し、戦争の進展とともに、アメリカで公定教会とされ、エスタブリッシュメントであったイギリス国教会への批判が高まっていった。翌1776年1月にフィラデルフィアで発行した『コモン・センス』でトマス・ペインは、独立後の大陸憲章または植民地連合憲章では「何よりも、良心が命じるところの自由な宗教活動」が定められるべきであるとし、信教の自由を主張した。

title: ワシントンD.C.

text: ナショナル・モールは、ワシントンD.C.の中心にある、広大で開放されたエリアである。モールの中心にはワシントン記念塔がある。また、モールの中には、リフレクティング・プールの西端と東端にリンカーン記念館と第二次世界大戦記念碑があるほか、朝鮮戦争戦没者慰霊碑、ベトナム戦争戦没者慰霊碑、アルバート・アインシュタイン記念碑もある[109]。国立公文書館には、アメリカ史にとって重要な何千もの文書が収蔵されており、その中にアメリカ独立宣言、アメリカ合衆国憲法、権利章典の原本も含まれている[110]。

title: 西フロリダ

text: 西フロリダ（英:West Florida）は、メキシコ湾北岸の東西に広い地域であり、18世紀後半から19世紀初頭にその地域を表すために使われた名前である。その歴史において何回も境界と支配者が変わった。この地域を統治したのはフランス、スペイン、イギリスおよびアメリカ合衆国であり、一時期ではあるが西フロリダ共和国として独立し、また南北戦争の時はアメリカ連合国に属した。最終的にはアメリカ合衆国が地域全体を統治し、現在ではルイジアナ州、ミシシッピ州、アラバマ州およびフロリダ州の一部となっている。

title: 植民地時代に創立したアメリカ合衆国の大学の一覧

text: アメリカ合衆国内には、1783年の独立戦争終結時までに創立した大学は20校ある。そのうち、ハーバード大学、ウィリアム・アンド・メアリー大学、イェール大学、ペンシルベニア大学、プリンストン大学、コロンビア大学、ブラウン大学、ラトガース大学、ダートマス大学の9校は、正式な学位を授与する大学としての認可を1776年のアメリカ合衆国独立以前に受けており、特にコロニアル・カレッジ（Colonial College）と呼ばれている。アイビー・リーグの8校のうち、コーネル大学を除く7校はすべてコロニアル・カレッジである（コーネル大学の創立は1865年である）。

title: 20世紀

text: 第二次世界大戦が終わると、2度の世界大戦を勝ち抜いたアメリカ合衆国は超大国となり資本主義国を勢力下においた。さらに黒人の公民権運動などによりアメリカの民主主義はより高度なものに発展した。一方、これまで数百年の間欧米諸国、それも第二次世界大戦の勝戦国の植民地となっていたインドや東南アジアでは独立運動が高まり、インドネシア独立戦争を火種に次々と独立していった。東南アジアでの独立運動は同じように、欧米の植民地だった中東やアフリカ大陸にも波及しアフリカの世紀と呼ばれる時期が訪れる。ソ連も大戦中に東欧諸国を衛星国化して超大国となった。両国は対立し冷戦と呼ばれる時代となった。

title: ニュージャージー州の歴史

text: ニュージャージー州の歴史（ニュージャージーしゅうのれきし、英:History of New Jersey）は、北アメリカ、現在のアメリカ合衆国ニュージャージー州の先史時代から、ヨーロッパ人の到来以降、現代に至る歴史を扱う。記録に残る歴史は1524年のジョバンニ・ダ・ヴェラッツァーノによるジャージー海岸の探検に始まった。ただし、この地域は何千年にもわたって先住民族が住んでいた。ヨーロッパ人が到来した時点ではイロコイ連邦の一種族レナペ族の多くの集落があった。ニュージャージー地域は直ぐにスウェーデンとオランダの支配下に入り、2国間の闘争の結果オランダが生き残った。しかし、オランダの植民地ニューネーデルラントも1664年にはイギリスに占領された。ニュージャージーは1776年のアメリカ独立戦争に加担した13植民地の一つになった。1779年には連合規約の署名がプリンストンで行われ、プリンストンは4ヶ月間だけ合衆国の首都になった。独立戦争中のニュージャージーでは幾つかの苦しい戦いが続いたがこれに勝利し、戦後独立を勝ち取った。1787年、新しく起草されたアメリカ合衆国憲法を批准した3番目の州になった。

title: 西部戦線 (アメリカ独立戦争)

text: 決まりかけていた停戦条約の知らせが1782年遅くに届いた。最終的な条約では、「この条約が締結された時にアメリカ兵は1人としてオハイオ川の北に居なかった」という事実にも拘らず、オハイオ領土がイギリスからアメリカ合衆国に割譲された。イギリスはこの件についてインディアンに何の相談もしなかったし、インディアン達は条約の中身を知らされなかった。インディアン達は直ぐに北西インディアン戦争を開始した。しかし今度はイギリスの明白な介入無しであった。

title: インディアナ州

text: それでもインディアナのインディアンは諦めなかった。ポンティアック戦争の間にウィアテノン砦とマイアミ砦を破壊した。イギリスによる1763年宣言で、アパラチア山脈から西の領土はインディアン領土と呼ぶインディアンの土地とされ、この地域から開拓者を閉め出した。1775年、イギリスの植民地では自治とイギリスからの独立を求めてアメリカ独立戦争が始まった。戦闘の大半は東海岸とその近くで起こったが、西部ではジョージ・ロジャース・クラークのような軍人がイギリスと戦うための軍隊を求めた。クラークの部隊は重要な戦闘に勝利し、1779年2月25日にはビンセンズ砦とサックビル砦を占領した。この戦争中、クラークは西部から東部植民地人を攻撃しようというイギリス軍を阻止することに成功した。その功績はアメリカ独立戦争の流れを変えたとされている。パリ条約によって戦争が終結すると、イギリスは五大湖より南の領土を新生アメリカ合衆国に譲渡したが、それには支配していなかったインディアンの土地も含まれていた。

title: イギリス帝国

text:
とはいうもののアメリカ植民地への課税が強化されるのは、七年戦争（1756年－）以後のことであり、入植以来七年戦争に至るまでは「有益なる怠慢」と呼ばれる放任政策を基本方針としていた。七年戦争に限らず、フランスとの長きに渡る植民地戦争の間、イギリス本国はと呼ばれる程の超重税策を採っており、税負担はフランスの2倍に達した。植民地に対する課税も計画され、立法まではされたが、フランスとの戦争に植民地からの協力が必要だったこともあり、実施まではされなかったものが多い。しかし茶法などいくつかの課税は実施され、このことがアメリカ植民地の激しい反発を招いて、アメリカ独立戦争（1775年 - 1783年）が起こった。
アメリカ独立戦争は当初はイギリスが優位に立っていたが、大陸軍総司令官ジョージ・ワシントンの善戦に加え、英帝国の弱体化を望み一般に植民地側に同情的だったヨーロッパ諸国や義勇軍が助力参戦し、イギリスは1783年のパリ講和条約でアメリカ合衆国の独立を承認せざるをえなくなった。これによりイギリス第一帝国は崩壊し、以後イギリスは植民地化の主眼をインドへと向けることとなる。しかし、独立後も原料供給地兼市場としてのアメリカの役割は変わらず、アメリカ経済のイギリス経済への従属は米英戦争まで継続することとなる。

title: 首都立地法 (アメリカ合衆国)

text: アメリカ独立戦争の間、第二次大陸会議はフィラデルフィアのペンシルベニア・ステートハウスで招集されていた。イギリス軍からの脅威があったために、大陸会議はボルティモア、ペンシルベニア州のランカスター、同じくヨークに移動を強いられ、その後にフィラデルフィアに戻っていた。独立を達成する過程で連合会議が結成され、1783年6月までフィラデルフィアで招集されたが、この6月に怒れる兵士の暴徒がインデペンデンス・ホールに集まり、独立戦争に従軍したときの給与の支払いを要求した。連合会議はペンシルベニア州知事のジョン・ディキンソンに、会議を抗議者から守るために民兵隊の招集を行うよう要請した。この暴動は後に1783年のペンシルベニア反乱と呼ばれるようになった。このときディキンソンは抗議者に同情的であり、フィラデルフィアから抗議者を排除することを拒否した。その結果、連合会議は6月21日にニュージャージー州プリンストンへの移転を余儀なくされ、さらにメリーランド州アナポリス、ニュージャージー州トレントンと渡り歩き、最後はニューヨーク市に移動していた。1789年、アメリカ合衆国憲法の批准とともにアメリカ合衆国議会が形成されたが、このとき以降も議会はニューヨーク市に留まり続けた。

title: ロジャー・シャーマン

text:
公式な法律に関する訓練が無かったという事実にも拘わらず、シャーマンは土地の弁護士によって司法試験のための勉強を勧められ、1754年にはコネチカットのリッチフィールドで法廷弁護士として認められた。1755年から1758年と1760年から1766年には、コネチカット植民地議会におけるニューミルフォード代表にもなった。1766年、コネチカット植民地議会の上院議員に選出されこれを1785年まで務めた。
1762年に治安判事に指名され、1765年には一般訴訟裁判所判事、1766年から1789年はコネチカット最高裁判所の判事となった。この1789年はアメリカ合衆国議会の議員になるために離任した年である。イェール大学の財務官にも指名され、名誉文学修士号を授与された。長い間宗教学の教授であり、当時の偉大な神学者の何人かと文通も交わしていた。
1783年、シャーマンとリチャード・ローが混乱し古臭くなっていたコネチカット邦の法律を大々的に改訂する作業に指名され、これを大成功のうちに終わらせた。1784年、ニューヘイブンの市長に選ばれ、この職は死ぬまで続けた。シャーマンはアメリカ合衆国初期の重要な4つの文書、同盟規約、アメリカ独立宣言、連合規約およびアメリカ合衆国憲法に全て署名した唯一の人物として特に著名である。3つの文書に署名した人物でもロバート・モリス唯一人である（同盟規約のみ署名していない）。
1775年にアメリカ独立戦争が開始されたとき、コネチカット知事の安全委員会委員に指名され、またコネチカット軍の警視にも指名された。1774年に大陸会議代表に選ばれて戦争が続く間活動的に奉仕し、仲間の代議員の目に高い尊敬を勝ちとり、アメリカ独立宣言を起草した5人委員会でも働いた。

title: セミノール戦争

text: セミノール戦争（セミノールせんそう（"Seminole Wars"）、フロリダ戦争（フロリダせんそう）としても知られる）とは、セミノールと総称される様々なインディアンとアメリカ合衆国とのフロリダにおける三次の戦争（紛争）である。第一次セミノール戦争は1817年-1818年、第二次セミノール戦争は1835年-1842年、第三次セミノール戦争は1855年-1858年であった。しばしば単にセミノール戦争（"the Seminole War"）と呼ばれる第二次セミノール戦争は、アメリカ独立戦争からベトナム戦争の間でアメリカ合衆国が関わった戦争では最も長く続いた戦争だった。インディアンたちはこれを、「インディアンのベトナム戦争」と呼んでいる。

title: コネチカット州の歴史

text: コネチカットは独立戦争に参加した13植民地の中で唯一、内部での革命が発生しなかったところである。その起源からかなりの程度で自治が進行していたからである。ジョナサン・タンブル知事は1769年から1784年まで毎年選出されていた。コネチカット政府は革命後も何の変化も無く、1789年にアメリカ合衆国憲法が成立して初めて変わった。コネチカットに1隻の私掠船があり、ガリフォードと呼ばれた（元イギリス船マース）。

title: アメリカ合衆国の独立

text: 先住民族にとっては、アメリカの独立は愛国主義でも独立でもなかった。多くの先住民族はヨーロッパ人の紛争に巻き込まれることに何の価値も見出せず、中立であろうとしたが、ほとんどの者がどちらかの側に付くことが求められた。戦争中、先住民族の集落はしばしば愛国者民兵の最初の攻撃目標にされ、時にはどちらの側に付いているかということも無視された。先住民族の女性達に戦争が与えた最も基本的な影響は、家、家族および農業生活の崩壊であった。

title: ワシントン記念塔

text: その2年後、ワシントンは急逝する。彼の死は大きな悲しみを呼び、再び彼を尊敬する試みがなされた。以前の1783年初頭に、大陸議会は「ジョージ・ワシントンの乗馬像が、議会邸宅が建設されるであろう場所に創設される」ことを決議した。またこの計画は銅像に「合衆国の自由、主権、独立が立証された戦争における、アメリカ合衆国陸軍最高指揮官ジョージ・ワシントンの輝かしい功績を称えて」建てられたことを説明する文の彫刻を求めていた。政府が常置の本拠地を欠いている間大きな騒動などが何も起こらなかった理由は容易に理解できたにも関わらず、議会がワシントンD.C.を新たな首都として固定した後でさえ殆ど進歩が無かった。いかに幾年も渡って議会がワシントンを頼りにしていたかがわかる。

title: 第一次バーバリ戦争

text: 第一次バーバリ戦争（だいいちじバーバリせんそう、First Barbary War、1801年-1805年）は、アメリカ合衆国と地中海の北アフリカ沿岸のバルバリア諸国と呼ばれたオスマン帝国の支配下で、独立した政権を維持しオスマン帝国から任命されたパシャが統治する独立採算州の一つであるトリポリとの間で行われた戦争。このため、トリポリ戦争の別名がある。

title: 13植民地

text: 13植民地（じゅうさんしょくみんち、）とは、イギリス第一次植民地帝国の北米植民地をさす。1776年の独立宣言、その後のアメリカ独立戦争を経て13植民地はアメリカ合衆国として独立した（建国時の13州は独立十三州とも呼ばれる）。

title: モリスタウン (ニュージャージー州)

text:
モリスタウン（）は、アメリカ合衆国ニュージャージー州の北部、モリス郡にある町であり、同郡の郡庁所在地である。
イギリスからの独立を果たした独立戦争で戦略的に重要な役割を果たしたことから、「アメリカ独立戦争の軍事首都」と呼ばれてきた

title: 第二次バーバリ戦争

text: 第二次バーバリ戦争（だいにじバーバリせんそう、、またはアルジェライン、アルジェリア戦争とも呼ばれる））は、19世紀初めに、アメリカ合衆国とオスマン帝国北アフリカ諸邦との間に戦われた2回目の戦争である。北アフリカではトリポリ、チュニス、アルジェの3邦がオスマン帝国に従属しながら、独立色の強い統治を行っており、3国を合わせてバーバリ諸国と呼ばれていた。第一次バーバリ戦争（1801年-1805年）でトリポリの海賊行為（バーバリ海賊）を止めさせていたアメリカ合衆国は、1815年にアルジェを攻めた後に、交渉で海賊行為を止めさせることに成功した。この翌年にはイギリスとオランダによって、長く続いた国際紛争も事実上の終わりを迎えた。このバーバリ戦争で、アメリカ合衆国は海賊諸国に対して通行料を払う慣習を終わらせ、オスマン帝国時代（16世紀から18世紀）に蔓延していたこの地域の海賊行為に終焉を迎えさせる始まりとなった。その後の数十年間でヨーロッパ列強はより洗練され高価な艦船を建造し、バーバリ海賊が数や技能で掛かっても対抗できないものとなった。

title: フィラデルフィア

text: 18世紀に入り、フィラデルフィアは交易の要地となり、目覚ましい発展を遂げる。当初は生活基盤は貧弱であったが、ベンジャミン・フランクリンの尽力によって大きく改善されることとなる。1750年代までには、フィラデルフィアはボストンを上回る北米最大の都市となり、イギリスの領土内でもロンドンに次ぐ第二位の都市だった（1835年までにニューヨークがフィラデルフィアを上回ることになる）。このためアメリカ合衆国の独立期には、この地はアメリカ合衆国建国の父とのちに呼ばれる人たちの集う中心地となった。独立戦争時、州議事堂（現独立記念館）で大陸会議や独立宣言の起草が行われた。また1790年に合衆国の首都がニューヨーク市からフィラデルフィアに移ってくると、新都ワシントン特別区の建設が一段落する1800年までの10年間合衆国連邦政府の首都であった。

title: エリザベス・モンロー

text: 1786年2月16日に17歳で、27歳のジェームズ・モンローと結婚した。エリザベスは細身で黒い髪と青い目を持ち、優雅であり、亡くなる直前まで年齢より何歳も若く見える美しさを維持していたと言われている。モンローとの間には3人の子供をもうけた。夫のモンローがジョージ・ワシントン初代アメリカ合衆国大統領によって1794年に在仏全権公使に任命されると、エリザベスもフランスへ向かう夫に同行した。当時のフランスは恐怖政治の真っ只中にあり、かつてアメリカ独立戦争を助けてくれたジルベール・デュ・モティエ・ド・ラファイエット侯爵の夫人のもパリ市内の刑務所に投獄されており、いつギロチンで処刑されてもおかしくない状況にあった。そこでエリザベスは思い切った行動に出た。派手に馬車を仕立てて、野次馬の群れに取り巻かれつつ刑務所内のアドリアンヌ夫人を訪問し、群衆の目の前で感動的な抱擁を演じ、人々の同情をひいて喝采を博したのである。この後にエリザベスは公安委員会から、アドリアンヌ夫人の釈放を取りつけた。この出来事以降、エリザベスはフランスで非常に人気がある女性となり、「アメリカの美しい人」と愛着を込めて呼ばれるようになった。