query: カンザスシティの総面積は？

title: カンザスシティ (ミズーリ州)

text: ミズーリ州カンザスシティはに位置している。アメリカ合衆国統計局によると、カンザスシティは総面積823.7km²（318.0mi²）である。このうち812.1km²（313.5mi²）が陸地で11.6km²（4.5mi²）が水域である。総面積の1.41%が水域となっている。市域はジャクソン郡（左側の地図中央）を中心に、北に隣接するクレイ郡、北西に位置するプラット郡、南に隣接するカス郡の4郡にまたがっている。カンザスシティの都市圏はミズーリ・カンザス両州の15郡にまたがっている。

title: ミズーリ州

text: 1821年、ミズーリはミズーリ妥協によって奴隷州として州昇格を認められ、暫定州都はセントチャールズに置かれた。1826年、州都はやはりミズーリ川沿いのジェファーソンシティに移され、恒久的なものになった。当初、州の西側境界はコーズマスを通る子午線で定義されたので直線だった。コーズマスはカンザス川がミズーリ川に合流する地点だった。その後川がこの定義を動かしてきた。この直線はオーセージ境界線と呼ばれている。1835年、インディアンから土地を買収したプラット買収によって、州北西隅に領域が付け加えられ、カンザス川より北側にあるミズーリ川が州境になった。この領土追加によってミズーリ州の面積は約66,500平方マイル (172,000 km) となり、バージニア州（65,000平方マイル、168,000 km) に代わって当時の国内最大の州になった（当時のバージニア州は現在のウェストバージニア州を含んでいた）。

title: ワイアンドット郡 (カンザス州)

text: ワイアンドット郡（、）は、アメリカ合衆国カンザス州の東部に位置する郡である。カンザス州では面積最小の郡である。2010年国勢調査での人口は157,505人であり、2000年の157,882人から0.2%減少した。郡庁所在地はカンザスシティ市（人口145,786人）であり、同郡で人口最大の都市でもある。カンザスシティ市とワイアンドット郡は統合市郡を構成している。ミズーリ州のカンザスシティ市に隣接し、に属している。

title: ミュージック・シティ・センター

text: ミュージック・シティ・センター (Music City Center ) はアメリカ合衆国テネシー州ナッシュビルのブロードウェイ南側にある総面積のコンベンション・センター。この建設事業の設計デザインはtvsdesign、Moody Nolan、Tuck Hinton Architectsが請け負った。1987年にオープンしたナッシュビル・コンヴェンション・センターの規模は全米で115番目で、コンベンション市場の4分の1に相当する。ナッシュビルに新しくできたこのミュージック・シティ・センターはこの市場の4分の3に相当する。展示場総面積はとなる。 2013年に完成し、5月19日に一般公開された。

title: オズボーン郡 (カンザス州)

text: アメリカ合衆国統計局によると、この郡は総面積2,316 km (894 mi) である。このうち2,311 km (892 mi) が陸地で5 km (2 mi) が水域である。総面積の0.21%が水域となっている。

title: エンポリア (カンザス州)

text: アメリカ合衆国統計局によると、この都市は総面積30.92 km² (11.94 mi²) である。このうち30.64 km² (11.83 mi²) が陸地で0.28 km² (0.92 mi²) が水地域である。総面積の0.6%が水地域となっている。

title: ミネアポリス (カンザス州)

text: 2000年の国勢調査によると市の総面積は4.5平方キロ（1.7平方マイル）で、全域が陸地である。市の南西には「ロックシティ」という公園がある。

title: 富山市

text: この合併により、全国の都道府県庁所在地の中では2番目に広い総面積を持つようになった（全国の市では11位）。また、富山県の29.24%の面積を占め、一つの市町村が県に占める面積の割合としては全国一である。市域は富山県域に対して南北にわたっており、日本海と南側の県境いずれにも接している。広い総面積に対し、可住地面積比率は38.2%で、市域の約6割が林野地となっている。また、市街化区域面積比率は5.8%であり、環境モデル都市の選定を受けてコンパクトシティを目指した都市計画を進めている。また、環境未来都市、国際会議観光都市、国連エネルギー効率改善都市、レジデント・シティに選定されている。市内の多くは立山黒部ジオパークに、南東部は中部山岳国立公園に指定されている。同市は2011年よりインドネシア・バリ島で小水力発電施設の設置事業を推進するなど、国際的な環境事業に力を入れており、2017年2月2日には日本の中核都市としては初めて国際協力機JICAと人材交流や技術協力などの協定を結んでいる。同市は県のプライメイトシティとして機能している。

title: セントジョセフ (ミズーリ州)

text:
セントジョセフは、ミズーリ州の北西部のミズーリ・カンザス州境に位置している。セントジョセフから最も近い大都市圏はカンザスシティ大都市圏で、南に約48㎞の距離にある。最も近い主要な空港はカンザスシティ国際空港で、南に約56㎞の距離にある。
アメリカ合衆国国勢調査局によれば、市域全面積は44.77平方マイル (115.95 km)で、このうち陸地は6.4平方マイル (24 km)、水域は0.78平方マイル (2.02 km)である。

title: クラーク郡 (カンザス州)

text: アメリカ合衆国統計局によると、この郡は総面積2,531 km² (977 mi²) である。このうち2,524 km² (975 mi²) が陸地で7 km² (3 mi²) が水域である。総面積の0.26%が水域となっている。"参照：カンザス州の郡一覧"

title: チェロキー郡 (カンザス州)

text: アメリカ合衆国国勢調査局に拠れば、郡域全面積は1,530.74 km (591.02 mi) である。このうち1,521.79 km (587.57 mi) が陸地で8.94km (3.46 mi) が水域である。総面積の0.58%が水域となっている。"参照：カンザス州の郡一覧"

title: ランシング (カンザス州)

text: アメリカ合衆国統計局によると、この都市は総面積22.4 km (8.6 mi) である。このうち22.1 km (8.5 mi) が陸地で0.3 km (0.1 mi) が水地域である。総面積の1.50%が水地域となっている。

title: トピカ (カンザス州)

text: アメリカ合衆国統計局によると、トピカ市は総面積147.6km（57.0 mi）である。このうち145.1 km（56.0 mi）が陸地で2.5 km（1.0 mi）が水域である。総面積の1.70%が水域となっている。

title: カンザス州

text: カンザス州中南部にあるウィチタ都市圏には60万人以上の人々が住んでいる。ウィチタ市は陸地面積でも人口でも州内最大の都市である。「エアー・キャピタル」とも呼ばれる航空機産業の中心であり、またウィチタ州立大学がある。国指定歴史史跡や博物館の他に娯楽施設も多く、中西部での文化のメッカになる望みを持っている。人口成長率は2桁の伸びを示しており、郊外都市は州内最大の成長率になっている。ゴッダード市は2000年からの人口成長率が11%だった。その他成長率の高い都市として、アンドーバー、メイズ、パークシティ、ダービー、ヘイズビルの各都市がある。

title: カンザス州

text: 北のカンザスシティは州内で2番目に大きな陸地面積を持っており、多くの多様な民族の集まる地区がある。見所として、カーレース場のカンザス・スピードウェイ、アメリカンフットボールのカンザスシティ・ティーボーンズ、および小売業と娯楽のザ・リジェンド・アット・ビレッジウェストがある。ミズーリ川を北に遡ると、ランシング市には州で最初の最高度警備刑務所がある。1854年に設立された歴史あるレブンワース市は州内で最初に法人化された都市である。その北にレブンワース砦があり、ミシシッピ川より西では最古の現役陸軍基地である。アッチソン市は州内でも早くから商業中心となり、アメリア・イアハートの生誕地として知られている。

title: スコット郡 (カンザス州)

text:
アメリカ合衆国国勢調査局に拠れば、郡域全面積は717.64平方マイル (1,858.7 km)であり、このうち陸地は717.52平方マイル (1,858.4 km)、水域は0.12平方マイル (0.31 km)で水域率は0.02%である。以下は2000年の国勢調査による人口統計データである。
都市名の後の数字は2010年国勢調査での人口を示す。スコット郡は7の郡区に分けられている。スコットシティ市は「政治的に独立」と見なされ、下記郡区の数字からは外されている。下表で「人口中心」は最大都市であり、特に大きな数字でなければ、郡区の人口に含まれるものである。スコット郡公共図書館はスコットシティの110西8番にある。カンザス州では最初の無料公共図書館だった。1923年9月に運営を開始し、開設した日には5人の図書館委員がそれぞれ自分のために1冊と夫のために1冊を借り出し、合計10冊を借り出した。クレッチャー材木会社の事務棟の2階の2室が図書館のために供された。木材置き場の所有者L・W・クレッチャーは、部屋にペンキを塗り、ストーブ、書棚、戸棚、灯りを備え、賃料無しで図書館を応援した。1924年11月、図書館を郡の予算で賄うことにする住民投票が提案された。新しく建設された郡庁舎の地下室の1室が図書館のために確保され、当時は蔵書が861冊になった。郡庁舎の図書館は1925年7月に公開された。1964年に110西8番に建設された図書館専用の建物ができるまで、この郡庁舎地下の図書館が使われていた。この新館は床面積が4,150平方フィート (385 m) あり、660平方フィート (61 m) の集会室も郡民が利用できた。2004年、スコット郡図書館理事会は図書館建物を7,350フィート (2,240 m) 延伸するための資金集めを始めた。この拡張と改修によって2009年5月には12,160平方フィート (1,130 m) の建物が完成した。

title: ジェファーソンシティ (ミズーリ州)

text:
アメリカ合衆国統計局によると、ジェファーソンシティは総面積73.2km（28.3mi）である。このうち70.6km（27.2mi）が陸地で2.6km（1.0mi）が水域である。総面積の3.61%が水域となっている。
同市はリンカーン大学の所在地である。同校はアフリカン・アメリカンのための高等教育機関として設立された大学である。現在においても、同校は学生の多様性を誇り、留学生が多く在学している。

title: カンザス州

text: 共和党候補ではない者が大統領選挙でカンザス州を制したのは、ポピュリスト党のジェイムズ・ウィーバー、民主党のウッドロウ・ウィルソン、フランクリン・ルーズベルト（2回）、リンドン・B・ジョンソンだけである。2004年の選挙では、ジョージ・W・ブッシュが総投票数の62%を獲得し、25%の大差を付けて6人の選挙人票を得た。このとき民主党のジョン・ケリーを支持したのは、カンザスシティのあるワイアンドット郡とカンザス大学のあるローレンス市を含むダグラス郡の2郡だった。2008年の選挙でも同様な結果であり、ジョン・マケインが57%を獲得した。ダグラス郡、ワイアンドット郡に加えて、クロウフォード郡がバラク・オバマを支持した[36]。

title: リンカーン郡 (カンザス州)

text: アメリカ合衆国統計局によると、この郡は総面積1,865 km (720 mi) である。このうち1,862 km (719 mi) が陸地で3 km (1 mi) が水域である。総面積の0.15%が水域となっている。2000年現在の国勢調査で、この郡は人口3,578人、1,529世帯、及び1,039家族が暮らしている。人口密度は2/km (5/mi) である。1/km (3/mi) の平均的な密度に1,853軒の住宅が建っている。この郡の人種的な構成は白人98.30%、アフリカン・アメリカン0.11%、先住民0.48%、アジア0.11%、太平洋諸島系0.00%、その他の人種0.25%、及び混血0.75%である。ここの人口の1.03%はヒスパニックまたはラテン系である。

title: プラット買収

text: これらのエリアは現在カンザスシティ国際空港とカンザスシティ北西郊）、セントジョセフ、マウンドシティ、メアリーヴィルを含んでいる。州間高速道29号のミズーリの部分のほとんどすべてはこのエリア内にある。デラウェア州とロードアイランド州を合わせたサイズとほぼ同じくらいの面積を持つエリアである。

title: ジャージーシティ

text: アメリカ合衆国統計局によると、ジャージーシティは総面積54.7 km²（21.1mi²）である。このうち38.6 km²（14.9mi²）が陸地で16.1 km²（6.2mi²）が水域である。総面積の29.37%が水域となっている。ジャージーシティの市域面積は全米100大都市の中で最も狭い。そのため、人口密度は1km²あたり6,000人、1mi²あたり16,000人を超え、アメリカ合衆国の中規模以上の都市としては極めて高い数値になっている。

title: アイオワシティ

text: アイオワシティはに位置している。アメリカ合衆国統計局によると、アイオワシティは総面積63.3km²（24.4mi²）である。そのうち62.6km²（24.2mi²）が陸地で0.7km²（0.3mi²）が水域である。総面積の1.15%が水域となっている。市の標高は203mである。

title: カンザスシティ (ミズーリ州)

text: カンザスシティの都市圏にはフォーチュン500に入る企業4社が本社を構えている。フォーチュン1000にはさらに5社が入っている。また、全米最大のグリーティングカード会社、ホールマーク・カーズ社は創業者一家による家族経営であるためにフォーチュン500/フォーチュン1000のリストには入らないものの、売上総利益ではその両方のリストに入り得る企業である。

title: パナマシティ (フロリダ州)

text: アメリカ合衆国統計局によると、パナマシティは総面積69.1km²（26.7mi²）である。このうち53.1km²（20.5mi²）が陸地で16.0km²（6.2mi²）が水域である。総面積の23.12%が水域となっている。

title: バーボン郡 (カンザス州)

text: アメリカ合衆国統計局によると、この郡は総人口1,655 km (639 mi) である。このうち1,650 km (637 mi) が陸地で4 km (2 mi) が水域である。総面積の0.27%が水域となっている。"参照：カンザス州の郡一覧"

title: カンザスシティ (カンザス州)

text: カンザスシティはに位置している。カンザスシティは総面積331.0km²（127.8mi²）である。このうち321.8km²（124.3km²）が陸地で9.2km²（3.5mi²）が水域である。総面積の2.78%が水域となっている。

title: ミッチェル郡 (カンザス州)

text: アメリカ合衆国統計局によると、この郡は総面積1,861 km (719 mi) である。このうち1,813 km (700 mi) が陸地で49 km (19 mi) が水域である。総面積の2.62%が水域である。2000年現在の国勢調査で、この都市は人口6,932人、2,850世帯、及び1,863家族が暮らしている。人口密度は4/km (10/mi) である。2/km (5/mi) の平均的な密度に3,340軒の住宅が建っている。この都市の人種的な構成は白人97.61%、アフリカン・アメリカン0.52%、先住民0.40%、アジア0.30%、太平洋諸島系0.03%、その他の人種0.23%、及び混血0.91%である。ここの人口の0.88%はヒスパニックまたはラテン系である。

title: バートン郡 (カンザス州)

text: アメリカ合衆国統計局によると、この郡は総人口2,332 km (900 mi) である。このうち2,315 km (894 mi) が陸地で17 km (6 mi) が水域である。総面積の0.72%が水域となっている。カンザス州の地理的中心地はバートン郡に位置している。"参照：カンザス州の郡一覧"

title: カンザス州

text: 州内を走る州間高速道路は、2本の本線、1本の環状路、2本の支線、および3本のバイパスがあり、総延長は874マイル (1,400km) である。1956年11月14日に国内初の州間高速道路（70号線）の部分が、トピカ市のすぐ西に開通した。70号線は東のミズーリ州セントルイス市やカンザスシティ市と、西のコロラド州デンバー市を結ぶ幹線である。この道路が通過する州内の都市は、東からカンザスシティ、ローレンス、トピカ、ジャンクションシティ、サライナ、ヘイズ、コルビーの各都市である。州間高速道路35号線は南北方向の幹線であり、北のアイオワ州デモイン市と南のオクラホマ州オクラホマシティとを繋いでいる。この道路が通過する州内の都市は、北からカンザスシティ、オタワ、エンポリア、エルドラード、ウィチタの各市である。

title: サライナ (カンザス州)

text: 国勢調査局によると総面積は58.9平方キロで、58.9平方キロが陸地、総面積の0.18%にあたる0.10平方キロが水域で占められる。


query: 「あしたのジョー」の作者はだれ？

title: あしたのジョー

text: 『あしたのジョー』 は高森朝雄（梶原一騎）原作、ちばてつや画による日本の漫画作品。ボクシングをテーマにしたスポーツ漫画である。

title: がんばれ元気

text: 作者は本作について、『あしたのジョー』とは全て逆の物語にしようと考えて執筆したことを語っている。その象徴として、主人公・堀口元気の師匠にあたる父・シャーク堀口が、『あしたのジョー』における丹下段平や『巨人の星』における星一徹のように、自らの果たせなかった夢を弟子に託そうとしない点が挙げられる。

title: あしたのジョー

text: 三菱電機（1980年） 日本生命保険 ライフセイバープラン（1994年） 日清食品 ジェットラ王焼きそば（2002年）[16] 田辺製薬 アスパラ（2005年） サッポロ飲料 梅クエン酸2000（2007年） 東洋水産 マルちゃんクロスカウンター焼そば 醤油トンコツ味（2010年2月8日発売） キリンビバレッジ キリンMetsコーラ（2012年4月24日）[17] ダイハツ工業 タントカスタム（2013年）[18] ブラザー工業 インクジェットプリンタ「PRIVIO」（2013年）「あしたの常（ジョー）識」編 （10月～）「あしたの年賀ジョー」編（11月～）ちなみに、丹下役は山崎弘也。[19]

title: あしたのジョー

text: 『トリビアの泉』で「力石徹は作者のつじつま合わせで死んだ」というトリビアが紹介され、ちばがコメントをしている。ちばは、VTRの最後で力石をつじつま合わせで死なせたことに対して、『彼（力石）には申し訳なく思っている』とコメントしている。

title: あしたのジョー

text: あしたのジョー～あしたのために～（2012年 ニジボックス Yahoo!モバゲー） あしたのジョー～あしたのために～（2013年 ニジボックス mixi）

title: 「エイジ」

text: 当時の漫画界で隆盛を誇っていたラブコメディに対し、『ストップ!! ひばりくん!』ではラブコメディをちゃかす事で否定しようとした作者が、本作ではラブコメディ以前の「正統派少年漫画」を描く事によってラブコメへのアンチテーゼとしようとし、少年時代に愛読していた『あしたのジョー』と同じボクシングを題材として描いた作品。上條淳士は最も好きな江口作品として本作を挙げている。

title: あしたのジョー

text: そんなジョー宛てに段平から「あしたのために」の書き出しで始まるはがきが届いた。その内容は、左ジャブの打ち方から始まるボクシング技術の講義であった。時間と体力を持て余していたジョーは、そのアドバイスに従ってボクシングの練習に身を入れるようになり、やがて自分のパンチの切れが今までと比べ物にならないほど向上していくのを実感する。

title: あしたのジョー

text: タイトルの最終候補は「左のジョー」と「一発屋ジョー」であった 。 元プロボクシング世界王者・辰吉丈一郎の名前は、元ボクサーの父が、矢吹丈にちなんで命名したものである。奇しくも辰吉もまたジョーと同じくバンタム級を代表する選手であった。 タイトーの発売したアーケードゲーム『あしたのジョー』、SNKの発売したネオジオ用ゲーム『あしたのジョー伝説』は、ともにWAVE社の開発した作品である。両方ともホセ・メンドーサを倒すとエンディングを迎えるが、タイトー版は白木葉子との結婚式、SNK版は夕陽をバックにしたジョーのランニングシーンという、原作とは異なる結末となっている。 「トリビアの泉」2006年9月27日放送分（最終回）では、矢吹丈がレギュラー最後の影ナレも務めた。 2008年は『週刊少年マガジン』『週刊少年サンデー』が創刊50周年、『あしたのジョー』が連載40周年を迎え、カレンダーやタオル、G-SHOCKなど記念モデルが続々登場している。 『笑っていいとも!』（2009年1月21日O.A.）のテレフォンショッキングのコーナーでゲストの女優・木村多江が、最近『あしたのジョー』に嵌まっていることを告白し、矢吹丈のようなおシャレ（トレンチコートにハンチング帽）をして街に出かけることがあること、また最終回にも感動したことを披露している。 PC用のブラウザゲーム『あしたのジョー〜あしたのために〜』と同じくPC用のブラウザゲーム『はじめの一歩 THE FIGHTING』がコラボキャンペーンを行い（2013年11月18日 - 12月5日）、双方の登場人物がイベントボスとして登場した。 2014年7月20日 - 同年9月21日、練馬区立美術館において『あしたのジョー、の時代展』開催。ちばの作品が美術館で展示されるのは初めてだという。展示は100点以上の原画をもとに構成し、当時のレコードやアニメなど関連資料を絡めて、ジョーが生きた時代背景を考察する趣きになっている。また、寺山修司、土方巽、秋山祐徳太子など本作品とゆかりのある芸術家らの軌跡とジョーの世界観の広がりを紹介している。 2015年4月4日、大泉学園駅北口に直結する歩行者道路「大泉アニメゲート」に練馬区にゆかりのある漫画作品のブロンズ像を設置。ちば作品からはあしたのジョーが選ばれ、リングコスチュームを身につけた矢吹丈のブロンズ像が展示されている[37]。 大場つぐみ・小畑健著『バクマン。』では、漫画家を志す主人公・真城最高（サイコー）が好きな漫画のひとつに『あしたのジョー』を挙げており、第15巻130ページ（話）「熱と灰」では、同窓会の帰りに人並みの楽しい生活を送っているクラスメイトと漫画一筋に打ち込んできた自分があまりにも違うことに疑念を持ったサイコーに相方である高木秋人（シュージン）が、『あしたのジョー』のジョーと紀ちゃんの会話「ほんのしゅんかんにせよ、まぶしいほどまっかに燃えあがるんだ」を引き出して答える場面がある。 土田世紀著『編集王』では、第1話のサブタイトルが『あしたのジョー』でジョーのラストシーンの見開きから始まっており、最終回を読んで涙する少年・桃井環八(主人公)が「ジョーになる」と宣言してプロボクサーとなるも網膜剥離により引退するところからスタートする。幼なじみで出版社勤務である青梅広道にこれまでプロボクサー以外何も知らずに過ごしてきた環八が引退を宣告されて他の人と同じような生活を送ることに対して「そんな世界でよ…あしたのジョーになれんのかよ！？」と涙を流しながら不安をぶつけるシーンで終了する。第2話『明日なき暴走』では、それに対して青梅が「ガキの頃、あしたのジョーの最終回を読んだあの日から…おめえはジョーを追いかけてピーターパンになっちまったのよ。けどよ…おめえの人生は全20巻じゃねえ…。例えば…あの最終回からジョーがまた生きて行くとしたら…？真っ白な灰から生まれ変わるとしたらよ…？そうよ…今度はそいつを追いかけりゃいいんだ。カンパチ、おめえにゃあ、あさってもしあさっても来るんだからな」と答える。その後、青梅の勧めにより出版社見習いとして勤務する環八が物事に行き詰った時に必ず『あしたのジョー』を指標にして行動する場面が見られる。 また、第35話『家にかえろう』では冒頭から世界タイトルマッチを控えた控室で白木葉子がジョーに告白するシーンのパロディが描かれており、先輩の女性編集者である目白道代が環八に「好きなのよ。桃井くん、あなたが」と告白するシーンが描かれている。

title: CRびっくりぱちんこあしたのジョー

text: なお本稿では、2010年6月に発売された『CRびっくりぱちんこあしたのジョーMAX edition』（型式名：CRぱちんこあしたのジョーH3）、2010年11月に発売された『CRAびっくりぱちんこあしたのジョーLight Version』（型式名：CRAぱちんこあしたのジョーLC1」）についても解説する。

title: あしたのジョーの登場人物

text: あしたのジョーの登場人物は高森朝雄（梶原一騎）原作、ちばてつや作画の漫画作品及びそれを原作とするアニメ作品・実写映画『あしたのジョー』に登場する架空の人物の一覧である。

title: あしたのジョー

text: あしたのジョー スタンダード・エディション（1枚組、ブルーレイとDVDでリリース） 映像特典 特報・劇場予告編・TVスポット集 音声特典 オーディオコメンタリー（山下智久×伊勢谷友介×香川照之×プロデューサー：伊與田英徳） あしたのジョー プレミアム・エディション（2枚組、ブルーレイとDVDでリリース） ディスク1：本編ディスク（スタンダード・エディションと同様） ディスク2：特典DVD メイキング 山下・伊勢谷・香川による映画公開記念座談会 イベント集 トップアスリートVS「あしたのジョー」 インタビュー集 原作者インタビュー クランクアップ集 エンドタイトルバック・ノークレジット 「あしたのジョー」VFXの世界 初回限定特典 オリジナルポストカード（5枚組） 「あしたのジョー」特製ミニサンドバッグ風ボクシンググローブ 特製アウターケース付き

title: あしたのジョー

text: CRあしたのジョー（2001年、奥村遊機） CRびっくりぱちんこあしたのジョー（2010年、京楽産業.） ぱちんこCRあしたのジョー（2015年、サミー）

title: キャプテン翼

text: 作者の高橋は子供のころから野球をはじめとしたスポーツに親しみ、小学時代は徒競走を得意とし、中学時代は卓球部に、高校時代は軟式野球部に所属していた。その一方で、小学校高学年から『巨人の星』や『あしたのジョー』などといったスポーツ漫画に影響を受けて漫画を描き始めた。

title: あしたのジョー

text: 本作において、梶原一騎は「高森朝雄」名義で原作を手がけている。これは梶原一騎の名前を用いると『巨人の星』のような熱血スポ根もの作品であるという先入観を持たれかねない、と危惧したためであることと、当時連載中であった『巨人の星』と同一誌に掲載するにあたり、同一原作者による作品を併載している事実を隠すためであったという。このため、高森朝雄＝梶原一騎という事実は、連載開始後もしばらく公表されなかった。高森朝雄というペンネームは、梶原の本名・高森朝樹に由来しており、本作品以前にも使用されたことがある。 当時の梶原は、原作の改変を激しく嫌うことで有名だった。しかし、ちばてつやは本作の作画を引き受けるにあたり、「時と場合に応じて、こちらの方で原作に手を加えさせてくれ」と注文をつけた。担当編集者が恐る恐る梶原にその旨を伝えたところ、「手塚治虫とちばてつやは別格だ、いいでしょう」と快諾した。だが連載1回目、ちばはいきなり「話の導入部がわかりづらい」と梶原の用意した原稿を丸々ボツにし、自ら新たに第1話のストーリーを作り上げた。「好きに手を加えてくれ」と言った梶原もさすがにこれには「こんな馬鹿くせえことやってられるか!」と憤慨し、連載を止めるとまで言い出した。ちばは「新鮮な素晴らしい材料を揃えてもらうのが原作、その原作を料理して美味しく食べやすく味付けをするのが僕の仕事」というスタンスを持っており、ちばはそうした作法を梶原と話し合うことで梶原はこれを納得することとなった[20]。 梶原は後年「あしたのジョーはちばてつやの作品であり、社会現象も彼のおかげだ」とさいとう・たかをに語っているが、ちばは「ジョーはね、私の物でなければ原作者の物でもありません。もうジョーは読んで下さった読者のみなさまの物ですから」と西原理恵子の著書『西原理恵子の人生画力対決』にて語っており、近年流行っている漫画のリメイクなども「オファーはあるが自分の一存では決められない」という。 ボクシング観戦好きで、自身も1年間ほどジムに通った経験のあった作家・三島由紀夫は、雑誌「週刊少年マガジン」に連載されていた『あしたのジョー』を愛読していたという。夏のある日の深夜、講談社のマガジン編集部に三島が突然現れ、今日発売されたばかりのマガジンを売ってもらいたいと頼みに来たという。理由を聞くと、三島は毎週マガジンを買うのを楽しみにしていたが、その日に限って映画の撮影（『黒蜥蜴』）で、帰りが夜中になり買うところもなくなったため、編集部で売ってもらおうとやって来たという。三島は、「『あしたのジョー』を読むために、毎週水曜日に買っている」と答えた。財布を出した三島に対して、編集部ではお金のやりとりができないから、1冊どうぞと差し出すと嬉しそうに持ち帰ったという。当時は24時間営業のコンビニなどはなかったため、夜になって書店が閉店してしまうと、もう雑誌を買うことができなかった。三島は『あしたのジョー』が読みたくて翌日まで待てなかった[21]。 連載最終回では人気が落ちており、掲載も巻中、表紙の取り上げ方も想像できないくらい小さかった。

title: あしたのジョー

text: あしたのジョー（1989年 タイトー／WAVE AC作品） あしたのジョー伝説（1991年 SNK／WAVE ネオジオ作品） あしたのジョー（1992年 ケイ・アミューズメントリース SFC作品） ボクシングマニア あしたのジョー（2001年 コナミ AC作品） ジ・アニメ スーパーリミックス あしたのジョー2（2002年 カプコン PS2作品） あしたのジョー 〜まっ白に燃え尽きろ!〜（2003年 コナミ PS2作品） あしたのジョー 〜まっ赤に燃え上がれ〜（2003年 コナミ GBA作品）

title: 刑部岬

text: 周囲には『あしたのジョー』のキャラクターの石像がある。作者のちばてつやが飯岡に在住していた時期があるための縁である。また、近辺には軽食の店やレストラン、宿泊施設がある。

title: 仮面ボクサー

text: ボクシングをテーマとして『仮面ライダー』のパロディを交え、コメディの手法で描いた漫画。特撮ヒーロー番組のファンであり、石ノ森章太郎の信奉者でもある作者がその代表的作品である『仮面ライダー』をモチーフに、やはり敬愛する『あしたのジョー』に代表されるボクシング漫画を描いた異色作である。

title: あしたのジョー

text: 『巨人の星』に関する評論では『あしたのジョー』が比較として出されることが多く、『巨人の星』の文庫版のあとがきでも、『あしたのジョー』に触れた評論が多い。文庫にあとがきを寄せた1人は、これを『少年マガジン』連載中にリアルタイムでこの2作を読んだ世代の「悪い癖」と見なしており、あとで原作者が同一人物だと知ったショックによるものだと評論している。 豊福きこうが『水原勇気0勝3敗11S』（1992年、情報センター出版局 ISBN 479580673X）で矢吹丈の対戦試合、勝敗数、パンチ数などを分析。路上での殴りあいも含めた矢吹の全対戦リストも掲載。矢吹丈が長期戦や判定になると勝てないことをデータから分析。また、『タイガーマスク』の伊達直人との比較論、矢吹丈が鑑別所の心理テストで答えた「両親＝植木等、無責任」、「植木等に憧れる」という矢吹丈のことばと、それでも「両親を責める気持は希薄」である点に着目。さらに、映画の植木等が本当は悪い意味での無責任でないことなどから、そこから考察する矢吹丈の「力石死後の戦い」の意味についての論説もある。 「あしたのジョー」心理学概論—“矢吹丈”その心の病 (サーフライダー21著、中公文庫 ISBN 4122022037)。気鋭の若手心理学者、精神科医、弁護士、教育学者らが知の技法を縦横に適用、「真っ白に燃え尽きた」ボクサー・矢吹丈の人間的内面に迫る。 柳田理科雄が『空想科学読本』シリーズで「矢吹丈の長い前髪」やホセ・メンドーサの「一瞬の白髪」を検証。『漫画読本』シリーズでクロスカウンターの「2倍、4倍…」の理論を検証し、また、ハリマオの空中でスピンする技を科学的に解説している。 上記『水原…』と同様、河崎実も『「巨人の星」の謎』（1993年、JICC出版局＝現・宝島社 ISBN 4796606785）で矢吹丈の「俺は植木等のファンでね」のセリフを引用し、『巨人の星』と『あしたのジョー』の根底に植木等の行動力、敢闘精神があったと分析。また、アニメの『巨人の星』にも「泪橋」が登場することを紹介。「マンモス西と紀子の結婚」などから梶原作品における、ある法則を導き出している。

title: 木村久

text: 1949年から1951年にかけて『漫画少年』誌上で、木村久をモデルにしたボクサー戸村久五郎の活躍を描く絵物語『ノックアウトQ』が連載された。作者は木村久と同い年で、15歳ごろから木村と共に製販所で働いて親友になった絵物語作家の山川惣治。劇中に山川をモデルにした少年も登場する。『ノックアウトQ』は劇画原作者の梶原一騎が大ファンでボクシング漫画『あしたのジョー』の誕生に影響を与えた。

title: 仮面ボクサー

text: これらと比してボクシング漫画としてのパロディ要素は少ないが、階級の違いを埋めるための無理な減量がテーマとなる第2話には、『あしたのジョー』における力石徹戦の影響を見て取る事もできる。当時の担当編集者ササキバラ・ゴウは評論対談集『あしたのジョーの方程式』において『仮面ボクサー』と『あしたのジョー』とのコマ割りや人物のポーズの類似を指摘しているが、これについて作者自身は『あしたのジョー』ファンとして無意識的な影響を受けているのが原因であり、意図しての事ではないと説明している。

title: 天上天下唯我独尊 (漫画)

text: 近年のボクシング漫画としては異色であり、弱者がわずかなトレーニングによってどんどん強くなるという話ではなく、もともと強い不良少年（とは言え、弱い者いじめの嫌いな正義感の強い不良）がボクシング界を最短距離で駆け抜けるという不良物ボクシング漫画である。全体としてストーリーは「あしたのジョー」をなぞっているが、舞台が大阪府ということもあり、生活や台詞を含めた描写がよりリアルであり（この作者の共通した作風でもある）、笑いの要素も含んでいる。ただし、後半部分は連載期間の短縮などもあって2戦目で世界戦、4戦目で世界ヘビー級挑戦とストーリーがやや拙速となっている。リアリティは皆無であるが1990年前後のラスベガスを中心にしたボクシング興行の描写は細かく、外国人の会話は全て英語と和訳があり良くも悪くもアンバランスな作品となっている。

title: あしたのジョー

text: あしたのジョー（1983年CSK/フィルコム PC-8801以降作品) あしたのジョー闘打 〜タイピング泪橋〜（2000年 SSI tristar Windows作品）

title: あしたのジョー

text: ジョーが燃え尽きるラストに関して、ちばてつや自身の発言には変遷が見られる。執筆当時のちばは、生死について全く考えていなかった[29]。後のインタビューで「子供向けには「今日のリングに負けても、また明日も勝利を目指して戦い続けるジョー」」「大人向けには「文字通り真っ白な灰になるまで、燃え尽きるまで戦った男・ジョー」」という双方の生き方を読者それぞれが感じたまま受け止めてくれればいい、と語った。しかしながら続けて「自分の中ではこの終わりは（ジョーが死んだか否か）確実に決まっている」と発言した。さらに後年では、『タイトルに「あした」と付くくらいだからジョーは死んではおらず、明日も太陽に向かって白木葉子と共に歩き出していると思う』というジョー死亡説を否定するような発言もした[30]。また2011年に熊本県湯前町の湯前まんが美術館での「あしたのジョー」原画展に合わせて、町農村環境改善センターで行われたトークショーにおいて、「丈は死んでいない」との発言をした[31]。医学的な観点から論じると、疲労で死亡した場合、微笑むなどの顔の筋肉の運動や椅子に座った姿勢を保つようなことは不可能であるため、疲れて休んでいるだけに過ぎないと結論付けられるが、ちばはそういった医学考証の裏付けで作画した訳ではない[29]。

title: あしたのジョー

text: テレビアニメ版の制作は、虫プロダクションに所属していた出崎統と丸山正雄が原作を気に入り、原作の絵を拡大コピーして個人的にパイロットフィルムを制作したことに端を発しており、これがフジテレビプロデューサーである別所孝治の目にとまり、正式な企画として立ち上げられることとなった[35]。虫プロダクションでの制作であったが、社長の手塚治虫は本作品をライバル視していたため、アニメ版の制作にも関知しなかった[35]。 制作当初は作画が手塚の絵に似てしまっていたため、作画スタッフは杉野昭夫を中心に虫プロ本体から外れたメンバーで構成された[35]。その多くは後に出崎・丸山らとともにマッドハウスの設立メンバーとなった[35]。 テレビアニメ版のオープニングテーマの「ルルル〜ルルルル〜」の部分は尾藤イサオのアドリブから生まれたものである。長年、レコーディング中に歌詞を忘れてしまったため、それをごまかすためにとっさに口ずさんだところ、それを聞いた寺山修司が気に入り、採用されたといわれていたが、2013年に出版されたムック本「あしたのジョー大解剖」のインタビューでは尾藤自身がその説を否定、リハーサルの最中、歌詞を読みながら歌っていたところ、プロデューサーと作曲者の八木正生の会話に気を取られ歌詞を見落としたため、とっさにアドリブをいれたところ八木がそれを気に入り、採用となったと証言している。 テレビアニメ版『あしたのジョー』の予告編は、本編と別のスタッフにより独自に制作されていたため、本編の内容と異なる部分が多い。例として、第22話のサブタイトルは、予告編では「さらば少年院」であったが、本編では「まぼろしの力石徹」となっていた。また、第51話放送後の次回予告「さらば力石徹」は、本来第52話にあたるところを、第42話と誤植されていた。死に番号を付けられたこの52話は、偶然にも力石の死に関するエピソードの回である。 テレビアニメ版『あしたのジョー2』の実制作は、本作品のためにマッドハウスから独立した出崎や杉野らによるスタジオあんなぷるが担当した[35]。マッドハウスの丸山は続編の制作には反対であったが、原作サイドは東京ムービー新社での続編制作を決定したため、『ジョー』を他人にやらせたくないと考えていた出崎は独立を選んだという[35]。 テレビアニメ版『あしたのジョー2』で力石戦のトラウマにより矢吹がリング上で嘔吐するシーンは光るゲロとして話題になり、後に（チーフ・ディレクター出﨑自身のセルフパロディも含め）いろいろなアニメ作品でパロディ化された。 テレビアニメ版『あしたのジョー』『あしたのジョー2』は、韓国でも放映された。その際、ジョーを初めとする日本人の登場人物は皆韓国人という設定になり、原作で韓国人だった金竜飛や玄曹達はベトナム人に、金竜飛の朝鮮戦争に関するエピソードはベトナム戦争下のものに変えられていた。またちばてつやが韓国の漫画フォーラムに出向いた際に入手した漫画海賊版における金竜飛は日本人という設定だったとのこと。 1994年、日本生命保険がテレビコマーシャルに『あしたのジョー』を起用した。これは余命6か月と判断された時点で被保険者が死亡保険金を受け取れる商品が対象で、ジョー・段平・力石のバージョンがあった[36]。ジョーのバージョンでは「タオルは投げるな、最後まで完全燃焼したい」というメッセージが添えられ、日本生命によるとこのコマーシャルは「業界筋の高い評価を得、広告としても上々の成果を上げた」という[36]。しかし、嫌悪感や反発を示した者もあり、当時毎日新聞1994年6月24日夕刊文化欄に掲載された匿名コラムでは「安定を求めず破滅を恐れなかったジョーには自分たちの人生にはない潔さがあった。その名作に敬意も払わず、イメージと知名度だけを利用するようなCMにはあざとい商魂がにおうというと言い過ぎだろうか（要約）」という意見が記された[36]。他のCMでは、日清食品のジェットラ王やサッポロ飲料の梅クエン酸2000のCM、1980年には三菱電機のカラーテレビのCMにも具志堅用高と対決という形で登場している（このCMの制作は、実際に試合に近い形のスパーリングを撮影し、その映像にジョーのアニメを被せる形が採られていたが、具志堅の対戦相手を務めたのは、当時よくスパーリングパートナーを務めていた渡嘉敷勝男である）。 細川俊之が力石の声を演じたのは劇場版のみだが、ネームバリューとインパクトのある声から「力石＝細川」の印象は根強い。2001年に放映されたサントリーBOSSのCMは、駅のベンチで「あしたのジョー」の漫画を読んでいるサラリーマン（演：津田寛治）の両脇に座った細川とあおい輝彦が力石とジョーのセリフを勝手にアフレコしだすというものだった。 セリフは放送禁止用語が多く、ジョーが力石の死によって、一時的に相手のテンプル（頭の側面）を打てなくなった際、段平が「やつ（矢吹丈）はかたわだ」と言ったセリフは現在自粛されている。漫画版では「ボクサーとして欠陥品だ」に差し替えられ、アニメ「あしたのジョー2」の東京MXテレビでの再放送では当該カットが削除されていた。『とんねるずのみなさんのおかげでした』の細かすぎて伝わらないモノマネ選手権でガンリキ佐橋大輔が「現在ではあり得ない表現のため、ピー音を入れている段平のセリフ」のモノマネを披露。その後の石橋貴明がその発言を発するが、ピー声で処理されている。佐橋はこれが縁でキリンビバレッジ『メッツコーラ』のCMに丹下段平の声として出演している。 テレビアニメ版の全79話のDVDは、2009年12月にコロムビアミュージックエンタテインメントから発売された。

title: あしたのジョー

text: 「あしたのジョー2のテーマ〜明日への叫び〜」 作詞・作曲・歌 - ジョー山中 「青春の終章（ピリオド）〜JOE…FOREVER〜」（挿入歌） 作詞・作曲・歌 - ジョー山中

title: ちばてつや

text: 『あしたのジョー』の力石徹が亡くなったのはちばがボクシングをよく理解せずに、力石徹を丈より大柄に描いてしまったため、設定の都合で、力石徹に減量が必要になってしまったためであり、『トリビアの泉』で「力石徹は作者のつじつま合わせで死んだ」というトリビアが紹介され、ちばがVTRでのコメントで最後に、力石をつじつま合わせで死なせたことに対して、『彼（力石）には申し訳なく思っている』と言っている。

title: あしたのジョー

text: パチスロあしたのジョー（2010年、サミー） パチスロあしたのジョー2（2013年、タイヨーエレック）

title: CRびっくりぱちんこあしたのジョー

text:
本機は漫画『あしたのジョー』、TVアニメ『あしたのジョー』『あしたのジョー2』とのタイアップ機である。
液晶演出は『あしたのジョー2』を主として構成されている。
また、『びっくりぱちんこ』第1弾機種でもあり、サミーの『パチスロあしたのジョー』と開発段階からコラボレーションをしたことでも話題となった。

title: あしたのジョー

text: 「あしたのジョー」が題名および歌詞に出てくる楽曲 『“あしたのジョー”以降』（野口五郎） 『あしたのジョーなんかきらいだ』（三上寛） 『夢は夜ひらく』（三上寛） 『明日のジョーは帰らない』（大塚博堂） 「あしたのジョー」主題歌をサンプリングしている楽曲 『打つべし〜明日のために〜』（UZI） 『明日のジョー』（電気グルーヴ） その他 『パンチドランカー』（THE YELLOW MONKEY） 『明日の☆SHOW』（福山雅治） 『立つんだジョー』（レミオロメン） 『あしたのショー』（ゴールデンボンバー） 『あしたのジョーネツ』（秋本祐希）

title: CRびっくりぱちんこあしたのジョー

text: 『CRびっくりぱちんこあしたのジョー』は、2010年2月に京楽産業.から発売されたデジパチタイプのCR機のパチンコ。保通協の型式名は「CRぱちんこあしたのジョーM9」。

title: あしたのジョー

text: あしたのジョー 拳闘伝説（2002年 ナツメ 講談社） あしたのジョー White Ashes（2002年 ナツメ 講談社） あしたのジョー～あしたのために～（2011年 ニジボックス Mobage）


query: マーベル・コミックにアンドロイドは登場する？

title: ヴィジョン (マーベル・コミック)

text: ヴィジョン（Vision）は、マーベル・コミックの出版作品に登場する架空のスーパーヒーローおよびアンドロイド。『The Avengers』#57（1968年10月）で初登場したアベンジャーズのメンバー。マーベル・シネマティック・ユニバースの映画化作品ではポール・ベタニーが演じ、『アベンジャーズ/エイジ・オブ・ウルトロン』で初登場した。日本では原作においては<b data-parsoid='{"dsr":[881,891,3,3]}'>ビジョン</b>とも表記される[1]。

title: コミックス倫理規定委員会

text: マーベルユニバース内に存在する架空のマーベル社は、スーパーヒーロー達の実生活を紹介するコミックを出版している。2000年代のシリーズ『シーハルク』では、架空のマーベルがコミック倫理規定委員会の承認を得るために出版物を提出しており、現実のマーベルがそうしたように2001年に委員会から脱退するまでそれが行われていた。この架空のコミックス倫理規定委員会は連邦機関である事が漠然とほのめかされており、委員会の認可を受けたコミックは「実際の出来事」に基づいており、法廷において証拠として使用可能な法的文書であると見なされている。『シーハルク』に登場する架空の法律事務所「GLK&H」には、参考資料として用いられるコミックス倫理規定委員会の承認を受けた大規模なマーベル・コミックのライブラリが所蔵されている。

title: ヴィジョン (マーベル・コミック)

text: 作家のによる『West Coast Avengers』#42-45（"Vision Quest"、1989年3月 - 6月）では、彼の初期の「人造人間」としての描写が抽出され、アンドロイドの性質が強調された。

title: マグニートー (マーベル・コミック)

text: マグニートーは1963年に出た『X-メン』1号で初登場した。1960年代を通してマグニートーは最初期のX-メンのコミックに何回か登場しており、その後、多数のX-メンのミニシリーズや他のマーベル作品にも登場している（『アンキャニィ X-Men』、『X-Men』、『アストニッシング X-Men』、『アルファフライト』、『ケーブル』、『エクスカリバー』、『ニューミュータンツ』など）。はじめて単独主役となったのはワンショットの『マグニートー：ザ・ツイスティング・オブ・ア・ソウル』0号 (1993年9月刊)で、短期間の間コミックに登場しなくなった後にこの作品が出版された。この作品はライターのクリス・クレアモント、画家ジョン・ボルトンによる『クラシック X-Men』 12号（1987年8月刊）、同誌19号 (1988年3月)からマグニートーに関する物語を選び、再収録したものであった。

title: バッキー (マーベル・コミック)

text: ナチスドイツ降伏直前にキャプテン・アメリカとバッキーが死亡したものと看做されると、国民や将兵の士気低下につながることを恐れたトルーマン大統領は、と言うヒーローだったウィリアム・ナスランドにキャプテン・アメリカの代わりを務めるように依頼した。彼をサポートするのは、ニューヨーク・ヤンキースの元バットボーイであるフレッド・デイヴィス（Fred Davis）で、1942年より時折バーンズの代理でバッキーを務めていた。新しいキャプテン・アメリカとバッキーは戦争終結後もオール・ウィナーズ・スクアッドと共に犯罪と戦い続けていた。ナスランドは1946年にアンドロイドのアダムIIと戦って死亡し、キャプテンアメリカの名はアイデンティティはが引き継いだ。

title: バッキー (マーベル・コミック)

text: バッキー（Bucky）は、マーベル・コミックの世界に登場する架空のスーパーヒーローである。本名は、ジェームス・ブキャナン・"バッキー"・バーンズ（James Buchanan "Bucky" Barnes）で、ジョー・サイモンとジャック・カービーが創造し、1940年代のマーベルの前身であるより出版された『キャプテン・アメリカ・コミックス』1号（1941年3月）でサイドキックキャラクターとして登場した。2005年、オリジナルのバッキーは死亡していたという設定が変更され、ウィンター・ソルジャー（Winter Soldier）として生きていたことが明らかとなった。2008年にスティーブ・ロジャースが死亡した後は、キャプテン・アメリカ（Captain America）を名乗るようになった。

title: イエロージャケット (マーベル・コミック)

text: イエロージャケット（Yellowjacket）は、マーベルコミックスが出版するコミックに登場する架空のスーパーヒーローである。 その多くはマーベルの主要なシェアード・ワールドであるに登場する。2015年の映画『アントマン』でもイエロージャケットが登場し、コリー・ストールが演じた。

title: ウルトロン (マーベル・コミック)

text: アルティメット・マーベルの『アベンジャーズ』誌である『』誌では、ハンク・ピムが作ったロボット兵士団がウルトロンであった 。このウルトロンはアルティメッツの執事として再登場し、そのうち一体はスカーレット・ウィッチとの交流を経て自我に目覚めた。そのウルトロンは後にイエロジャケット（ハンク・ピム）に偽装し、アルティメッツのメンバーのアンドロイドを作り上げ、スカーレット・ウィッチに恋愛感情を抱いた後に殺害した。

title: ウルトロン (マーベル・コミック)

text: 『アベンジャーズ』第127号（1974年9月）と『ファンタスティック・フォー』第150号（1974年9月）でのクロスオーバーストーリーでは、がアンドロイドののボディを使って再創造したウルトロン（現在のウルトロン7、Ultron-7）がインヒューマンズのとアベンジャーズのクイックシルバーの結婚式を襲撃する。ウルトロンはアベンジャーズ、インヒューマンズ、ファンタスティック・フォーとの戦闘の末、再び破壊される。次なる登場は『アベンジャーズ』第161-162号（1977年7-8月）であり、ウルトロン8（Ultron-8）はロボットの花嫁であるを創らせようとした。その後『アベンジャーズ』第170-171号（1978年4-5月）はミズ・マーベルの力を借りたアベンジャーズによって倒された。

title: アンジェラ (マーベル・コミック)

text: アンジェラは、『スポーン』などのアメリカン・コミック作品に登場するキャラクター。キャラクターの版権が（作品ごとではなくキャラクターの版権のみが）イメージ・コミック、ニール・ゲイマン（作者個人）、マーベル・コミックへと移った珍しいキャラクター。

title: ヒューマン・トーチ

text: ヒューマン・トーチ（Human Torch）、もしくはジョナサン・ローウェル・スペンサー・"ジョニー"・ストーム（Jonathan Lowell Spencer "Johnny" Storm）は、マーベル・コミックの作品に登場する架空の人物、スーパーヒーローである。スーパーヒーローチームのファンタスティック・フォーであり、スタン・リーとジャック・カービーによって創造され、『ファンタスティック・フォー』#1（1961年11月）で初登場した。マーベル・コミックの前身のタイムリー・コミックスに登場したは別人である。

title: ヴィジョン (マーベル・コミック)

text: 数十年後、作家スタン・リーとは、アベンジャーズに新しいメンバーを追加することを決めた。トーマスは黄金時代のヴィジョンを取り入れようとしていたが、スタン・リーはアンドロイドのメンバーを入れようとしていた。トーマスは最終的に、アンドロイドのヴィジョンという新しいキャラクターを作り出し折衷案となった[2]。この新しいヴィジョンは『The Avengers』#57（1968年10月）に初登場した。トーマスは、ヴィジョンのぼんやりとした名前にふさわしいような白いキャラクターにしたいと考えたが、当時の印刷技術の制限もあったため、紙面でインクが乗らない部分を使い無色の肌となった。その後、ハルクのような緑や、アトランティス（）のような青を避け、最終的に赤い肌に落ち着いた[3]。スタートレックのスポックと比較されることがあったが、トーマスは当時のテレビシリーズをほとんど知らなかったと語っている[4]。ただし、ロボットのキャラクターを機械的ではなく同情的なものにした先駆者のとの影響を受けていることは認めている[4]。

title: イエロージャケット (マーベル・コミック)

text: アルティメット・マーベル・ユニバースのイエロージャケットは2バージョンある。1つ目は消耗兵士ロボットとして作られたウルトロンである。ヘンリー・ピムはアルティメッツと瓜二つのアンドロイドを作った。ウルトロンはスカーレット・ウィッチに恋するが彼女に拒絶され、イエロージャケットを操って彼女を殺害する。

title: ヴィジョン (マーベル・コミック)

text: 最初のヴィジョンは、ジョー・サイモンとジャック・カービーの作家チームによって『Marvel Mystery Comics』#13（1940年11月）で初登場した。ヴィジョンは現在のようなアンドロイドではなく別次元から来たピースオフィサーで、1930年代から1940年代にかけてを築いたマーベルの前身のから出版されていた。

title: アベンジャーズ (マーベル・コミック)

text: 『アベンジャーズ』（Avengers）は、マーベル・コミック刊行のアメリカン・コミックスに登場するヒーローチームである。また、彼らが登場するコミック、アニメ、映画のタイトルにも使われている。

title: キャプテン・マーベル (マーベル・コミック)

text: キャプテン・マーベル("Captain Marvel")は、マーベル・コミックに登場する架空のヒーロー。本名はマー・ベル 。Marvel Super-Heroes #12,13を経て個人誌が刊行された。

title: ワスプ (マーベル・コミック)

text: ワスプ（The Wasp, 本名: ジャネット・ヴァン・ダイン、Janet van Dyne）は、マーベル・コミックの出版物に登場するスーパーヒロインである。作者はスタン・リーとジャック・カービーで、『""』第44号（1963年6月）で初登場した。

title: ミズ・マーベル (カマラ・カーン)

text: ミーガン・デイモアは『コミックブック・リソーシズ』のレビューで「『Ms.マーベル』第1号には好きになれないところがない。どのキャラクターも造形がしっかりしていて個性的、ストーリーには愛があり、作画は細部まで気配りが利き、時々挟まれるギャグは本当におかしい」と評した。ジェン・アプラハミアンはウェブサイト『コミックス・ヴァイン』で以下のように論じた。「『Ms.マーベル』は好感の持てるデビューを果たした。マスクをつける前から彼女の自信とハートの良さは伝わってきた。カマラはありきたりのスーパーヒロインではないし、今後のストーリー展開もわくわくさせてくれそうだ。幅を広げようというマーベルの試みに誉れあれ。多様性因子を高めるための新キャラクターでありながら、トークンっぽくもなく、すぐ消えそうにも見えない。絶妙な一手だ。『Ms.マーベル』は良質な創刊号とともに、物語の可能性が詰まった一つの世界…むしろ一つの宇宙を世に送り出した」ジョシュア・イェルは『IGN』で「『Ms.マーベル』は元気いっぱいで悩みの多い、好きにならずにいられないキャラクターを作りだした」と書いた。ジョージ・マーストンはコミックブック情報サイト『Newsarama』で以下のように述べた。「『Ms.マーベル』の創刊号は確かな出来だ。そしてそのこと自体が、G・ウィロー・ウィルソンとエイドリアン・アルフォナだけでなく、マーベル・コミックにとって大きな勲章だ … 最先端の作品とは言えないし、マーベルの長い歴史の中で、図らずもヒーローになってしまったティーンはカマラ・カーンが初めてではない。しかしミズ・マーベルは、マーベルがこれまで長い期間にわたって登場させた新キャラクターの中でも有数の強烈なデビューを果たした」

title: ホークアイ (マーベル・コミック)

text: ホークアイ（Hawkeye）は、マーベル・コミックが発行するコミックに登場する架空のキャラクターである。本名はクリント・バートン（Clint Barton）で、他にゴライアス（Goliath）、ローニン（Ronin）の名でも知られる。初登場は『』第57号（1964年9月）で、スタン・リーとにより創造された。ホークアイは『アベンジャーズ』第1期第16号（1965年5月）でアベンジャーズに加入し、以後、著名なチームメンバーとなっている。またIGNによるコミック・ヒーローのトップ100では44位となった。

title: ヴィジョン (マーベル・コミック)

text: 『The Avengers』#75（1970年4月）では、スカーレット・ウィッチ（ワンダ）がチームに加入し、すぐにヴィジョンとの恋愛関係が描かれた。トーマスは「ワンダのアベンジャーズでのキャラクターを掘り下げるために何らかのロマンスが役立つと考えた。ヴィジョンはワンダと同じマガジンにしか登場していなかったため、最終候補だった。そういった実用的な事情で彼らはペアになった。ヴィジョンが“人間”になろうとする良い要素でもあった」と述べている[2]。トーマスはさらに、ヴィジョンはアンドロイドの（ファンタスティック・フォーのヒューマン・トーチとは異なる）から生み出されたキャラクターというアイデアを思い付いたが、『The Avengers』#93で曖昧な手がかりを残すだけに留まり、そのままシリーズの担当を去ることとなった。最終的に『The Avengers』#134-135で設定が活かされた。当時の作家は「そのプロットは社内で長年よく知られていたが、トーマスやの時には活かす機会がなかったので、僕の担当時にそのトーマスの贈り物を活かした」と語っている[5]。

title: ミズ・マーベル (カマラ・カーン)

text: ミズ・マーベル（）、本名カマラ・カーン（）とは、マーベル・コミック社のコミック作品に登場するスーパーヒロイン。編集者サナ・アマナットとスティーブン・ワッカー、原作者G・ウィロー・ウィルソン、作画家エイドリアン・アルフォナによって創作された。マーベル社で初めてコミックブックの単独主人公となったムスリムキャラクターである。2013年8月に『キャプテン・マーベル』第14号で初登場し、2014年2月に発刊された個人誌『Ms.マーベル』("Ms. Marvel") の主役となった。マーベル社がムスリムのキャラクターを打ち出すというニュースは大きな話題を呼び、単行本第1巻は2015年にヒューゴー賞最優秀グラフィック・ストーリー部門を受賞した。

title: デス (マーベル・コミック)

text: デス（Death）は、マーベル・コミックの漫画作品に登場するキャラクター。 マイク・フリードリヒとジム・スターリンによって創られ、『キャプテン・マーヴェル』#27(1973年7月)で初登場した。

title: カイ・ザー

text: 第一は、1930年代のパルプ・マガジンに登場したキャラクター。第二は、それを元にして「タイムリィ・コミックス(Timely Comics)」誌（1930および40年代のコミック誌で、マーベル・コミック社の前身）に登場したキャラクター。第三は、マーベル・コミックのヒーローで、彼が最も有名である。日本版コミックやアニメでは「ケイザー」と呼ばれる場合がある。

title: ハルク (マーベル・コミック)

text: ハルク（）、またの名を超人ハルク（ちょうじんハルク、）は、マーベル・コミック刊行のアメリカン・コミック（アメコミ）に登場する架空のスーパーヒーロー。ハルクのキャラクターは、スタン・リーとジャック・カービーにより生み出され、1962年5月のマーベル・コミック『The Incredible Hulk vol. 1, #1』で初登場した。

title: ミスアメリカ (マーベル・コミック)

text: スーパー戦隊シリーズにおけるミスアメリカは、東映製作の特撮テレビドラマシリーズスーパー戦隊シリーズの第3作『バトルフィーバーJ』に登場。『バトルフィーバーJ』は『スパイダーマン』に続き東映とマーベル・コミック社の提携で製作されており、マーベル・コミックのミスアメリカを原案として生み出された。こちらは、ダイアン・マーチンを初代、汀マリアを二代目とする。

title: クイックシルバー (マーベル・コミック)

text: クイックシルバーは『アベンジャーズ』誌に再登場し、ワンダが武人によって異次元へと拉致されたことを伝えた。ワンダが救出されると姉弟はチームに復帰した。あるミッションでクイックシルバーがセンチネルの攻撃で負傷してチームと離れると、インヒューマンズのによって発見された。クリスタルの介護によりピエトロは回復し、そして両者は結婚した。また姉弟は第二次世界大戦時のヒーローであったことロバート・フランクと出会う。かつて妻とともに（姉弟が産まれた地）で過ごしていた彼はピエトロとワンダを自分の子供だと思い、アベンジャーズに参加した。またスカーレット・ウィッチがアベンジャーズのメンバーでアンドロイドでもあると恋愛関係となるとピエトロは当初猛反発したが、最終的には2人の結婚を祝福した

title: ブラックパンサー (マーベル・コミック)

text: ブラックパンサーはアメリカのメインストリーム・コミックに初めて登場した黒人スーパーヒーローである。それ以前のコミックには黒人の主人公はいないも同然で、スーパーパワーを持つものに至っては皆無だった。数少ない黒人主人公を挙げると、まず一号限りで終わった少部数の『オール・ニグロ・コミックス ("All-Negro Comics")』（1947年）の登場人物がいる。1950年代には、マーベル社の前身であるが発行するオムニバス誌『ジャングル・テールズ ("Jungle Tales")』で「バントゥの王子ワク (Waku, Prince of the Bantu)」という黒人主人公のストーリーが連載された。の西部劇キャラクターであるロボは黒人として初めてコミックブックの主役となった。脇役についてはカリカチュア化されたキャラクターが多いが、それを除いても、"Sgt. Fury and his Howling Commandos" に登場するアメリカ陸軍歩兵ガブリエル・ジョーンズの例がある。

title: ブラック・ウィドウ (マーベル・コミック)

text: ブラック・ウィドウ（Black Widow）は、マーベルコミックスより出版されるコミック作品に登場する複数の架空のスーパーヒロインの名称である。キャラクターの多くはマーベルの主要なシェアード・ワールドであるに登場する。

title: キャロル・ダンバース

text: キャロル・ダンバース（）とは、マーベル・コミック社のコミック作品に登場するスーパーヒーローである。ライターのロイ・トーマス、作画家ジーン・コランによって創作された。『マーベル・スーパーヒーローズ』第13号（1968年3月）でアメリカ空軍の少佐として初登場し、『ミズ・マーベル』第1号（1977年1月）で初代ミズ・マーベルとなった。超人的な能力を身につけたのは、『キャプテン・マーベル』第18号（1969年11月）で起こった事件で、宇宙種族の遺伝子が地球人の遺伝子と融合した結果である。に刊行された自らのコミックシリーズこそ短命に終わったが、ヒーローチームアベンジャーズやX-MENと関係を持ち、長きにわたってコミックブックへの登場を続けてきた。ヒーローとしてのキャリアを通して、ミズ・マーベル、バイナリィ、ウォーバードとたびたび改名してきたが、2012年にはマーベル・ユニバースの中で大きな存在感を持つキャプテン・マーベルの名を受け継いだ。ビデオゲーム、テレビアニメ、またトレーディングカードのようなマーベル社のライセンス製品にも登場している。ブリー・ラーソンが主役ダンバースを演じる実写映画『キャプテン・マーベル』がマーベル・スタジオから2019年3月8日に公開予定である。

title: ミズ・マーベル

text: ミズ・マーベル（）とは、マーベル・コミックの作品に登場するスーパーヒーローである。この名を名乗ったキャラクターは複数いる。初代ミズ・マーベルはキャプテン・マーベルの女性版として構想された。ミズ・マーベルの名を用いたキャラクターの多くは、キャプテン・マーベルと同様に宇宙種族のテクノロジーや遺伝子によってスーパーパワーを身につけた。マーベル・コミックはこれまで "Ms. Marvel" というタイトルのオンゴーイング・シリーズを4期にわたって刊行してきた。第1・第2シリーズの主人公はキャロル・ダンバース、第3・第4シリーズの主人公はカマラ・カーンである。


query: スタンリー・オーエン・グリーンはいつ生まれた？

title: スタンリー・グリーン (サンドウィッチマン)

text: スタンリー・オーエン・グリーン（Stanley Owen Green、1915年2月22日 - 1993年12月4日）は、「プロテイン・マン (Protein Man)」（「タンパク質の男」の意）と通称され、20世紀後半のロンドンで広く知られていた街頭のサンドウィッチマン[1]

title: ジョン・スタンリー

text: チャールズ・ジョン・スタンリー（Charles John Stanley, 1712年1月17日 - 1786年5月19日）は、イギリスの作曲家、オルガン奏者。幼い頃から盲目で、モーリス・グリーンに音楽を学び、数々の演奏会をロンドンで行った。ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルの友人で、ヘンデルの死後、初めジョン・クリストファー・スミスと共に、後にトーマス・リンリーと共にヘンデルの設立したオラトリオコンサートを続けた。

title: スタンリー・グリーン (フォトジャーナリスト)

text: スタンリー・グリーン（"Stanley Greene"、1949年2月14日 - 2017年5月19日）は、アメリカ合衆国のフォトジャーナリスト。

title: ウィルフレッド・オーエン

text: オーエンは1893年、イングランドとウェールズの境界付近に位置するシュロップシャーのオスウェストリーでウェールズ人とイングランド人の両親の元に生まれた。オーエンが生まれた時、両親は地域の名士として知られていた母の実家に同居していたが、1895年にオーエンの母方の祖父が没すると、一家は母の実家からの立ち退きを余儀なくされ、バークンヘッドの労働者向けの住宅街に引っ越している。

title: ハーバート・オーエン・リード

text: ミズーリ州オデッサに生まれ、1929年からミズーリ大学で音楽を学んだ。このときビッグバンドにも興味を持ち、大学のビッグバンドのための編曲も手がけている。1933年からルイジアナ州立大学でヘレン・ガンダーソンに師事し、1934年に音楽学士号、1936年に音楽修士号、さらに1937年に芸術学士号を取得した。その後イーストマン音楽学校でハワード・ハンソンとバーナード・ロジャーズに作曲、ポール・ホワイトに指揮、ハワード・グリーソンに音楽学、アレン・マクホウズに音楽理論をそれぞれ学び、1939年に作曲の博士号を取得した。この他にもボフスラフ・マルティヌー、アーロン・コープランド、レナード・バーンスタイン、スタンリー・チャペル、ロイ・ハリス、アルノルト・シェーンベルクらの教えも受けている。

title: スタンリー・グリーン (サンドウィッチマン)

text: グリーンの死後、書簡類、日記、パンフレット、プラカードなどは、ロンドン博物館に寄贈され、その他の物品はガナーズベリ公園（Gunnersbury Park）の博物館に納められた[2]。グリーンが使っていた印刷機は、1995年にサーペンタイン・ギャラリーで開かれた立体造形作家コーネリア・パーカー（Cornelia Parker）の展覧会「The Maybe」において、ロバート・マクスウェルの靴ひも、ウィンストン・チャーチルの葉巻、ガラス・ケースに入ったティルダ・スウィントン本人、などとともに展示された[10]。没後10年以上が経っても、文筆家やブロガーによるグリーンへの言及は跡を絶っていない。その大部分は好意的なものであるが、全てがそういうわけでもない。アーティスト Alun Rowland のドキュメンタリー形式のフィクション作品『3 Communiqués』（2007年）は、ロンドンの街角で「欲望の抑圧のために活動する」人物としてグリーンを描いている[14]。

title: スタンリー・グリーン (サンドウィッチマン)

text: グリーンは日曜日を自宅で過ごしていたが、常に静かに過ごしていた訳ではなく、時には『Eight Passion Proteins』の印刷に当たっていた。ヴャルデマー・ヤヌシャック（Waldemar Januszczak）によれば、印刷機は（古い時代の複雑な制御装置を描くことで知られていた）ヒース・ロビンソン（Heath Robinson）の漫画に出てきそうな代物で[10]、印刷する日に生じる騒音は、グリーンと隣人たちの間のトラブルの種だった[9] 。

title: スタンリー・グリーン (フォトジャーナリスト)

text: グリーンは、やがて画家としての道を歩み始めたが、自作のカタログを作成するために写真を撮るようになった。1971年、ベトナム戦争への反戦運動に参加し、ブラックパンサー党にも加わっていたグリーンは、友人であった写真家ユージン・スミスから、自分の仕事場の一角を使わせるからと、ニューヨークのと、サンフランシスコので写真を学ぶことを勧められた。

title: スタンリー・グリーン (フォトジャーナリスト)

text: 写真家としてのグリーンは、様々な仕事をこなし、ロックバンドの写真を撮ったり、日刊新聞『""』で働いたりしていた。1986年には、パリでファッション写真の撮影をした。グリーンは自分のことを、「カフェに座って、女の子の写真を撮ったりしながらヘロインをやるようなディレッタント」だったと述べている。友人がAIDSで死んだのを契機に、グリーンは薬物を止め、写真家としての仕事に真剣に取り組むようになった。1989年には、報道写真に取り組み始め、この年に撮影したバレエのチュチュを身につけた少女がシャンパンの瓶を持っている写真（「Kisses to All, Berlin Wall」）は、ベルリンの壁の崩壊を象徴するものとなった。パリを拠点とする写真通信社 に所属していた1993年10月、グリーンはモスクワで発生した当時のボリス・エリツィン大統領に対するクーデターであった10月政変に遭遇し、ベールイ・ドーム（ロシア最高会議ビル、通称「ホワイト・ハウス」）の中で身動きが取れなくなり、危うく殺されかけた。グリーンは、戦争によって疲弊した、アゼルバイジャン、グルジア、イラク、ソマリア、クロアチア、カシミール、レバノンといった国々や地域を取材し続けた。1994年には、ルワンダでジェノサイド（大量虐殺）の写真を撮り、2005年にはアメリカ合衆国湾岸地域（）でハリケーン・カトリーナの被災後の状況を撮影した。

title: スタンリー・グリーン (サンドウィッチマン)

text: グリーンは、ロンドン北部のハリンゲイ（Harringay）で、瓶の栓を製造する会社の事務員だった父リチャード・グリーン（Richard Green）と母メイ（May）の間に、男ばかり4人兄弟の末っ子として生まれた。ウッド・グリーン・スクール（Wood Green School）に学び、1938年にイギリス海軍に入隊、第二次世界大戦を戦い、1945年に除隊した[2]。

title: スタンリー・グリーン

text: スタンリー・グリーン、スタンレー・グリーン

title: スタンリー・グリーン (サンドウィッチマン)

text: グリーンは早起きで、朝食にポリッジを食べた後、パンを作り — パンは彼が出かけている間に発酵し夕食時に焼けるようになる — さらに、ブンゼンバーナーを使って昼食を作る。この昼食は、午後2時半に、オックスフォード・ストリート近くの「暖かい秘密の場所」で食べることになっていた[7]。グリーンは毎週6日、午後6時半まで、買い物客の間を縫ってオックスフォード・ストリートを行ったり来たり歩き続けていたが、1985年以降は毎週4日に回数を減らした。土曜の夕方には、映画の観客が集まるレスター・スクウェアに場所を移していた[2]。就寝は深夜0時半ころで、お祈りをしてから床に入った。「とてもいいお祈りですよ、利己的でないしね」とグリーンは「サンデー・タイムズ」紙に語っている[7]。

title: 戦争文学

text: この大戦における大量殺戮の衝撃によって生み出された作品として、ロバート・C・シェリフの戯曲『旅路の終わり』(1928)が注目されたのに続いて、ドイツ側からの大戦の経験による作品には、エルンスト・グレイザー『1902年組』(1928)は戦時中の少年時代、ルードウィヒ・レン『戦争』(1928)は戦争に翻弄される兵士やその家族を描き、ギムナジウム時代に徴兵されて従軍したエーリヒ・マリア・レマルク『西部戦線異状なし』はナチス政権下では反戦的として圧迫された[3]。英雄的な活躍で知られるエルンスト・ユンガーは、1920年代に『内的体験としての戦争』『総動員』などの作品で戦場の美学を描いた。軍医として各地を転戦したハンス・カロッサはその体験記『ルーマニヤ日記』（1924年）他を残し、従軍を経験し『戦争詩篇』などを残したシーグフリード・サスーンや、ルパート・ブルック、ウィルフレッド・オーエン、ロバート・グレーヴスらは<b data-parsoid='{"dsr":[5773,5783,3,3]}'>戦争詩人</b>と呼ばれた。世紀末ウィーンのカール・クラウスは長大な戯曲『人類最後の日々』(1922)で、ドイツでの第一次世界大戦の進行を、政治家や軍人や市民など、あらゆる局面において活写した。カナダ軍として従軍したハンフリー・コッブの『栄光の小径』(1935)は、スタンリー・キューブリックによって映画化され、塹壕戦の様相と戦争の愚行を象徴する作品として知られる[4]。イタリアで前線指揮官として従軍したエミリオ・ルッスの体験を記した『戦場の一年』(1938)は、反ファシズム運動のために亡命した後にパリで刊行された。

title: 辻政信

text: 海軍からの要請を受け陸軍は新たに第十七軍を編成しニューギニア島南岸のポートモレスビー攻略に当たらせることになった（ポートモレスビー作戦）。補給上の見地からポートモレスビー占領は困難であると見ていた大本営では、十七軍に対して作戦研究を命じたが、十七軍に命令を交付するためミンダナオ島ダバオに到着した辻は、直ちに作戦を実施するよう指導した。田中作戦部長はこの辻の独断専行を疑問視したが、服部作戦課長は現地にいる辻を信頼しこれを追認した。ニューギニア島北岸のブナから島を縦断するオーエン・スタンリー山脈を超えポートモレスビーに至る侵攻作戦は完全な失敗に終わった。辻自身は駆逐艦朝凪に便乗してブナ視察にむかったが、到着直前に空襲を受けて朝凪は損傷、辻も頭部に戦傷を負った。

title: 穴 (ルイス・サッカー)

text: その罰として、スタンリーはグリーン・レイク・キャンプに送られる。そこは、名前とは裏腹に、不毛の大地のど真ん中にある少年矯正施設である。スタンリーはそこで、Dテントの仲間たちにだんだんと受け入れられていく。同時に、彼は、指導員のミスター・ペンダンスキーや他の収容生からは頭が空っぽだといって相手にされていない「ゼロ」と呼ばれる少年と親しくなる。

title: スタンリー・グリーン (サンドウィッチマン)

text: 戦後、グリーンは美術協会（Fine Art Society）の仕事に就き、働きながら大学を受験したが、1946年にはロンドン大学への入学試験で不合格となった。その後は、百貨店のセルフリッジ（Selfridges）で働いたり、公務員になったり、イーリング・ロンドン特別区役所の倉庫番などをした。1962年には郵便局員となったが、やがて自営の庭師となり、生計を立てていたようだ。そして1968年に、グリーンは反タンパク質の主張を広めることにフルタイムで専念するようになった。グリーンは、両親が亡くなるまで — 父が1966年、母が1967年に他界 — 実家に住んでいたが、その後は、ミドルセックス州ノーソルト（Northolt）のヘイドック・グリーン（Haydock Green）にあるカウンシル・フラット（公営集合住宅）に入居した[2]。

title: スタンリー・グリーン (サンドウィッチマン)

text: 『Oxford Dictionary of National Biography』にフィリップ・カーター（Philip Carter）が記したところによると、この海軍における経験はグリーンに大きな影響を与えたという。グリーンは、水兵たちの性への執着にショックを受け、その後、1958年ころには、過剰にタンパク質を摂取することで、リビドー（性的欲望）が危険なまでに高まるのだ、と信じるようになった[2]。1985年に「サンデー・タイムズ」紙に載ったコラム「A Life in the Day」のインタビューで、グリーンは次のように語っている。「何しろ開けっぴろげに話されるのでびっくりしたんです — 普通なら休暇で帰宅した時に夫が妻に言うようなことをですよ」、「もともと私は道徳的な人間でしたからね」。グリーンは性的過剰から自分の身を守るため、ポリッジ、自家製のパン、温野菜と豆類、1ポンド（およそ450グラム）のリンゴを日常の食事にしていた。「激情というのは大きな苦悩になることがあるのです」とグリーンは、同紙に語っている[7]。

title: スタンリー・グリーン (サンドウィッチマン)

text: グリーンは、自らの使命に、53歳だった1968年6月から取り組み始めた。最初は、毎週土曜日にロンドン北西部のハロウ（Harrow）へ出かけていたが、半年後にはフルタイムでオックスフォード・ストリートに出るようになった。ノーソルトからは、当初は自転車で通っており、看板を自転車に括り付け、12 miles (19km)の道のりを片道2時間かけていたが、これは、65歳になってバスの無料パスが与えられるまで続けられた[7]。

title: スタンリー・グリーン (フォトジャーナリスト)

text: 2008年、グリーンはC型肝炎に感染していることを公表した。グリーン自身は、2007年にチャドで取材中に、汚染された剃刀に触れて感染したのだろうと考えている。投薬治療によって病気を抑えた後、グリーンはアフガニスタンに赴き、「薬物乱用と感染症」をテーマに取材を展開した。

title: スタンリー・グリーン (ミュージカル史家)

text: ニューヨークに生まれ、地元のユニオン・カレッジ（）からネブラスカ大学へ進んだ。

title: テイク・ザット

text: 2013年5月に、オーエンがレコーディングの予定について明かし、ドナルドとバーロウはスタジオ作業を開始した。この時点では、ウィリアムズが参加するかどうかは未確定であったが、2014年4月28日に、ウィリアムズが2人目の子供を迎えるための準備を行うため、今回のアルバム及びツアーには参加しない旨が明かされた。ただし、今回の決定は友好的なものであり、いつでもグループに戻ってくることを歓迎する、とバーロウは語った。

title: ニューギニア島

text: 島の中央を険しい山脈が東西に走る。西から、マオケ山脈、ビスマーク山脈、オーエンスタンリー山脈と名づけられている。オセアニアで最も標高が高い地域で、オセアニア最高峰のプンチャック・ジャヤなど高峰が並ぶ。島の北西部はドベライ半島（鳥の頭半島の意）、南東部はパプア半島（鳥の尾を意味する呼び名もある）と名付けられている。

title: スタンリー・グリーン (俳優)

text: スタンリー・N・グリーン（Stanley N. Greene、1911年4月17日 - 1981年7月4日）は、アメリカ合衆国の俳優、映画プロデューサー。ニューヨーク市に生まれ、ニューヨーク州ニューロシェルで没した。

title: エドワード・スミス＝スタンリー (第14代ダービー伯爵)

text: ランカシャーのダービー伯爵家の自邸に生まれる。父はスタンリー卿エドワード・スミス＝スタンリー（後の第13代ダービー伯爵。この頃は襲爵前でスタンリー卿の儀礼称号を使用していた）。母はウィニック教区牧師ジェフリー・ホーンビーの娘シャーロット。

title: スタンリー・グリーン (フォトジャーナリスト)

text: グリーンは、中流階級の両親のもと、ニューヨークのハーレムに生まれた。両親は2人とも俳優だった。父は労働組合運動家でもあり、アフリカ系アメリカ人としては初めて映画俳優組合の役員に選出され、ハーレム・ルネサンス運動の一翼を担っていた。グリーンの父は、1950年代には共産主義者としてブラックリストに載っており、映画では名前がクレジットされない端役を強いられていた。グリーンの両親が、息子に最初のカメラを買い与えたのは、彼が11歳のときであった。

title: 戦争映画

text: グリーン・ベレー（ジョン・ウェイン、レイ・ケロッグ監督、1968年） ローリング・サンダー（ジョン・フリン監督、1977年） ディア・ハンター（マイケル・チミノ監督、1978年） 地獄の黙示録（フランシス・フォード・コッポラ監督、1979年） 無人の野（グェン・ホン・セン監督、1980年） プラトーン（オリバー・ストーン監督、1986年） ハンバーガー・ヒル（ジョン・アーヴィン監督、1987年） フルメタル・ジャケット（スタンリー・キューブリック監督、1987年） グッドモーニング, ベトナム（バリー・レビンソン監督、1988年） 7月4日に生まれて（オリバー・ストーン監督、1989年） カジュアリティーズ（ブライアン・デ・パルマ監督、1989年） エア・アメリカ（ロジャー・スポティスウッド監督、1990年） ホワイト・バッジ（チョン・ジヨン監督、1992年）、原題：White Badge（白い戦争） 天と地（オリバー・ストーン監督、1994年） タイガーランド（ジョエル・シュマッカー監督、2000年） コウノトリの歌（ジョナサン・フー、グエン・ファン・クアン・ビン監督、2001年） ワンス・アンド・フォーエバー（ランダル・ウォレス監督、2002年）

title: スタンリー・グリーン (サンドウィッチマン)

text: グリーンは、ロンドンにいる奇行者たちの中でも最も好かれた人物のひとりだったが、それでも、欲望の抑制を訴えることは、ある評論家が述べたように、常に好意的に受け入れられるとは限らず、妨害行為を理由に逮捕されたことも2度あり、また、吐きかけられる唾から身を守るために、時には緑色の外套を着なければならなかった[4]。しかし、グリーンは、近所で存在が知れ渡ることに大きな喜びを感じていた。「サンデー・タイムズ」紙は、1985年にグリーンへのインタビューを行なっており、「less passion, less protein（激情を抑えるためにタンパク質を控えよう）」という彼のスローガンは、ロンドンのファッションデザイナー・ブランド Red or Dead に流用された[5]。1993年にグリーンが78歳で死去した時には、「デイリー・テレグラフ」、「ガーディアン」、「タイムズ」の各紙が訃報を載せ、遺されたパンフレットや、プラカード、書簡類はロンドン博物館（Museum of London）に寄贈された[6]。デイヴィッド・マッカイ（David McKie）によれば、2006年にグリーンは、サンドウィッチマンとしては初めて『Oxford Dictionary of National Biography』に収録されることになったという[1]。

title: スタンリー・グリーン (フォトジャーナリスト)

text: 1994年以来、グリーンはチェチェン共和国における、反乱軍（独立派）とロシア連邦軍の間の戦いであるチェチェン紛争を継続的に追い、2004年に著書『"Open Wound"』にまとめた。ここに収められた写真は、「何世紀にもわたってロシアからの独立を求めて闘ってきたチェチェンにおける、最も新しい大波が残した傷跡」への関心を引き寄せるものであった。

title: スタンリー・グリーン (ミュージカル史家)

text: スタンリー・グリーン（Stanley Green、1923年 - 1990年12月12日）は、アメリカ合衆国のミュージカル史の研究者。映画の宣伝の仕事や、雑誌記者、編集者などを経験し、1960年代から1980年代にかけて、舞台のミュージカルやミュージカル映画などについての歴史研究書や、網羅的な便覧、事典などを執筆し、その一部は日本語にも翻訳された。

title: スタンリー・グリーン (サンドウィッチマン)

text: 著書『London: The Biography』で、ピーター・アクロイド（Peter Ackroyd）は、グリーンはほとんど無視されていたのだが、やがて「大都市ロンドンの無関心と忘却を痛烈に象徴する存在」となっていった、と述べている[8]。グリーンは、若い女性に低タンパク質の食事を薦める理由を「結婚初夜に、新郎に対して、処女であるふりをして騙す必要がないから」だと述べていたが[9] — これは好意的に受け取られないこともあり、迷惑行為を理由として、1980年と1985年に、2度逮捕されるきっかけにもなった[2]。「こんな善いことをしているのに、こんな不正義がまかり通るなんて驚いたよ」とグリーンは語っている。一日の仕事を終えた後に、帽子に唾吐きの跡が残っていたが何度もあったので、吐かれる唾から身を守るため外套を着るようになった[7]。


query: 中尉フェリックス・ユージーン・モンクラ・ジュニアの最終階位は何？

title: フェリックス・モンクラ

text: 中尉<b data-parsoid='{"dsr":[442,470,3,3]}'>フェリックス・ユージーン・モンクラ・ジュニア (Felix Eugene Moncla Jr.、1926年10月21日 - 1953年11月23日)は、アメリカ合衆国空軍のパイロットで、1953年にスペリオル湖上空で空中防衛迎撃を実行中に失踪した。これは、モンクラが失踪したとき一時的に仕事で居たキンロス空軍基地(Kinross Air Force Base)にちなんで、キンロス事件(Kinross Incident)としても知られる。

title: 塩尻和也

text: 3年生の2014年、5月の群馬県高校総体の3000m障害で当時高校歴代6位の記録で優勝。6月の日本陸上競技選手権大会の3000m障害で当時高校歴代4位の記録で7位に入賞。7月にアメリカのユージーンで開かれた第15回世界ジュニア陸上競技選手権大会の3000m障害代表となり、8分45秒66の記録（高校歴代2位）で9位となった。

title: アレクセイ・ブルシーロフ

text: かつて名声のあったブルシーロフは、外国人に注目され始めた。イギリスの外交官（諜報員）ロッカートは、負傷したブルシーロフを何度も見舞った。チェーカーは、イギリス人がブルシーロフに白軍の指導者になるよう提案した手紙を入手し、彼をクレムリンの営倉に幽閉した。妻のナジェージュダは夫のために何度も陳情し、最終的にフェリックス・ジェルジンスキー自身が介入して釈放された。

title: マトラ・MS120

text: シーズンのドライバーラインナップはベルトワーズが残留し、ペスカロロに代わってクリス・エイモンが起用された。マシンは改良が施され、マトラ・MS120Bとなった。ベルトワーズはマトラのスポーツカーチームが参戦した1971年のブエノスアイレス1000kmで多くのトラブルに見舞われた。このレースではフェラーリのイグナツィオ・ギュンティが事故で死亡し、ベルトワーズはその事故の原因を作ったことで国際ライセンスが一時停止された。エイモンはノンタイトル戦のアルゼンチングランプリで優勝し、開幕戦の南アフリカグランプリでは5位となった。第2戦のスペイングランプリでベルトワーズが復帰、6位に入り、エイモンは3位に入賞した。モナコグランプリは両者ともディファレンシャルのトラブルでリタイアとなった。オランダグランプリはベルトワーズが9位、エイモンはスピンオフでリタイアとなった。ホームグランプリとなったフランスグランプリではエイモンが5位、ベルトワーズが7位となった。イギリスグランプリではベルトワーズが7位となったが、エイモンはエンジントラブルでリタイアした。ドイツグランプリはエイモン1台のみのエントリーであったが、クラッシュでリタイアとなった。続くオーストリアグランプリをマトラは欠場し、イタリアグランプリは再びエイモンのみのエントリーとなった。エイモンはポールポジションを獲得し、決勝は6位となった。カナダグランプリでベルトワーズが復帰したがクラッシュでリタイアに終わり、エイモンは10位となった。最終戦のアメリカグランプリではベルトワーズが8位、エイモンは12位となった。

title: ヴォルフガング・クルル

text: クルルは、バーデン＝バーデンで生まれ、学校に通った。アルベルト・ルートヴィヒ大学フライブルク、ロストック大学、そして最終的にはゲオルク・アウグスト大学ゲッティンゲンに通い、ここでフェリックス・クラインの指導の下、博士号を取得した。フライブルク大学で助手、教授として働き、その後、フリードリヒ・アレクサンダー大学エアランゲン＝ニュルンベルクに移った。1939年には、ライン・フリードリヒ・ヴィルヘルム大学ボンに移り、終生ここで過ごした。

title: フェリックス・モンクラ

text: 会社のウェブサイトは、発見と主張される物の2つのイメージを提示し、イメージは2つともサイド-スキャン・ソーナーから出力されていた。ファジーな高ノイズ・イメージは、ほとんど損なわれていない航空機を描いたが、それは、機首を沈泥にうずめ、片翼をさらし、F-89「スコーピオン」の特徴である先端タンクおよび上向きに反った尾翼をはっきりと見せて、湖底に横たわっていた。多くの人が、墜落したジェット機の発見は、1953年のフェリックス・モンクラに何が起こったのかについてついに答えを提供すると感じたので、発見は最初、興奮をもたらした。しかしながら、ジャーナリストらとUFO研究家らがより深く掘り下げるにつれて、話がますます手の込んだものになるので、彼らの疑いはかきたてられた。説明されない金属性の物体はF-89の近くで見つかったことがまもなく述べられ、この発見の「ソーナー・イメージ」("sonar images")は、まもなくウェブサイトで公表された。「涙滴形の」("teardrop-shaped")物体はことによると、F-89が溶け合ったUFOであると推測された。

title: ホセ・フェリックス・ジュニア

text: 2012年9月13日、ボブ・アラムのトップランクと契約を交わして、アメリカデビュー戦をネバダ州ラスベガスのハードロック・ホテル・アンド・カジノ内ザ・ジョイントでWBC世界フェザー級9位ルイス・クルスと対戦。フェリックス・ジュニアが4回にダウンを奪われるも、その後は巻き返し10回3-0の判定勝ちでWBCで世界ランカー入りを果たす。

title: 勝田貴元

text: 2008年からはトヨタ・ヤマハの育成スカラシップを獲得、契約を交わしてヤマハのワークスチームに加入する。ジュニアクラスから最高峰クラスへの3階級特進ながらもデビューラウンドで優勝。アジアパシフィック選手権でもトップ争いを演じ、日本人最高位の4位で終えた。全日本選手権では最終戦まで佐々木大樹と一騎討ちのチャンピオン争いをするも、接触リタイヤしランキングは4位に留まった。

title: ルグエリン・サントス

text: 2012年、5月のフランシナ・ブランカース＝クン・ゲームズ男子400mで今期世界ランク2位・ジュニア世界歴代3位・ドミニカ共和国記録（全て当時）となる44秒45をマーク。7月の世界ジュニア選手権男子400mには今期ジュニア世界ランク1位（今期ジュニア唯一の44秒台）で臨むと、決勝を44秒85で制して金メダルを獲得した。これはドミニカ共和国が世界ジュニア選手権で獲得した史上初のメダルとなった。勢いは止まらず、初のシニア世界大会となった8月のロンドンオリンピック男子400mでは18歳と268日の若さでファイナリストになると、決勝で自己ベスト（44秒45）に迫る44秒46をマークし、優勝したキラニ・ジェームス（43秒94）に次いで銀メダルを獲得した。陸上競技ではフェリックス・サンチェス以来、ドミニカ共和国史上2人目のオリンピックメダリストになるとともに、オリンピック男子400mにおける最年少メダリスト・最年少ファイナリスト（当時）となった。

title: モルモン大隊

text: スミス中尉とサンダーソン医師は、ウェストポイントを春に卒業したジョージ・ストーンマン（George Stoneman）中尉とともに、引き続き大隊と行動した。最終的にクック、スミス、ストーンマンのこれらすべての将校は、南北戦争の間の合衆国軍での高いレベルの司令を行うことになり、ストーンマンはカリフォルニアの州知事になった。

title: ハビエル・クルソン

text: プエルトリコ選手団の旗手を務めた7-8月のロンドンオリンピックでは、男子400mハードル予選を48秒33の全体トップで突破すると、準決勝はフェリックス・サンチェス（47秒76）に次ぐ47秒93の全体2位で突破し、自身初となるオリンピックの決勝に進出した。決勝は9台目のハードルをアンジェロ・テイラー、フェリックス・サンチェスと同じくらいに飛び越えて優勝争いをしていたが、最終的にはフェリックス・サンチェス（47秒63）、（47秒91）に次ぐ48秒10の3位に入り、オリンピック陸上競技ではプエルトリコ勢初のメダルとなる銅メダルを獲得した。

title: フェリックス・モンクラ

text: 空軍の調査者らは、モンクラは、めまいを起こし、湖に墜落したかもしれないと述べた。空軍は、モンクラは、ときどきめまいを起こしていると知られていたと言った:「調査のこの後半の過程であばかれた追加的な手がかりは、モンクラは、ふつう程度以上にめまいに襲われやすかったという可能性があるかもしれないということを示した。これらの手がかりを追跡するに際して、言明がモンクラ中尉の組織の元メンバーによってなされたが、しかしじかに得た証拠ではなく、伝聞と見なされたことが発見された。パイロットのめまいは、アメリカ空軍事故調査委員会の発見物と結論のいずれにも原因あるいは考えられる原因として一覧に載せられていない。[4]

title: マウリシオ・パストラナ

text: 2001年6月16日、オハイオ州シンシナティにてフェリックス・マチャドが持つIBF世界スーパーフライ級王座に挑戦するが、マチャドに何もさせてもらえず0-3(110-118、112-116、111-117)の判定負けを喫し3階級制覇に失敗した。

title: エルランゲン・プログラム

text: エルランゲン・プログラムもしくはエアランゲン・プログラム（, ）とは、1872年フェリックス・クラインが23歳でエルランゲン大学の教授職に就く際、幾何学とは何か、どのように研究すべきものかを示した指針である。日本語ではエルランゲン(の)目録と表記される場合もある。

title: イギリス自由軍団

text: 1944年10月以来部隊を率いていたヴァルター・クーリッチSS中尉（Walther Kuhlich）は、戦況が悪化しつつあった1945年3月8日、隊員に対して最終的選択を求めた。すなわち、収容所に戻るのか、それとも東部戦線で戦うのかを選ばせたのである。その後、部隊はノルトラント師団の一部として配置された。この頃になっても志願兵の募集と部隊の拡大は引き続き試みられていた。最後に参加した義勇兵の1人としては、元SAS隊員で詐欺の常習犯だったダグラス・バーナヴィル＝クレイ大尉が知られる。1945年4月29日、長のフェリックス・シュタイナー将軍はノルトラント師団を含む全部隊に西側への脱出を命じる。生き残った英国人義勇兵らはシュヴェリーンで再集結した後、アメリカ軍に投降した。

title: 憂国

text: 佐々木幸綱は、『憂国』における武山中尉の家の1階には日常があり、2階には非日常があると分析しながら、その「反発する両極を引き寄せる何か」は、「〈絶対〉的な力を持った何か」でなければならないとし、三島はその〈絶対〉的な力を持つ何かとして「片恋」を想定したと解説している。そして、「天皇への片恋、妻への片恋、さらには状況への片恋。強烈な意志的な片恋」の前には「極という〈絶対〉」も相対化されるとし、「片恋を貫き通すことさえできるならば、そこでは、生も死も、男も女も、肉体も精神も、永遠の瞬間も、政治も性も、公も私も、非日常も日常も、清潔も猥せつも、静も動も、炎も雪も、主観的に重ね合わせることが可能である」と論考している。

title: ジョーン・モンデール

text: ジョーン・アダムズは1930年8月8日にアメリカ合衆国のオレゴン州ユージーンにて、長老派教会の牧師を務めるジョン・マクスウェル・アダムズとその妻のエレノア・ジェーン・ホールの3人の娘の長女として出生した。幼少期は何度か移住を経験したが、最終的にミネソタ州セントポールに定住することになった。最終学歴となったマカレスター大学では歴史を専攻してフランス語と美術を副専攻科目に選び、1952年に卒業した。

title: バーナード・ホプキンス 対 フェリックス・トリニダード戦

text:
主催したドン・キングがヘビー級統一トーナメントに続きミドル級の統一トーナメントの開催を発表した。WBA王者ウィリアム・ジョッピー、WBC王者キース・ホームズ、元2階級制覇王者フェリックス・トリニダード、IBF王者バーナード・ホプキンスの4人で「ミドル級・チャンピオンズ・シリーズ」として統一トーナメントを行った。なお試合は全てニューヨークのマディソン・スクエア・ガーデンになった。
試合前にはジミー・レノン・ジュニアのコールでシュガー・レイ・ロビンソン賞を受賞した各年代のミドル級を彩った選手が登場。1950年代に活躍したジェイク・ラモッタ、1960年代に活躍した元世界2階級制覇王者エミール・グリフィス、1970年代にいきなり統一王者になったビト・アンツォフェルモ、1980年代に活躍した元世界3階級制覇王者アイラン・バークレー、最後はバークレーと死闘を演じた元世界4階級制覇王者ロベルト・デュランが紹介された。特にデュランに関してはこの日最大の歓声を浴びた。その後「ボクシングとこの後行われる試合はテロリズムに屈することはない」とレノン・ジュニアが話した後に9月11日に起きたアメリカ同時多発テロ事件の犠牲者に捧げる追悼の10カウントを打った。

title: エレイン・トンプソン

text: トンプソンの世界を舞台にした快進撃は2015年から始まった。3月のインターカレッジで再び優勝し、4月11日のUTechクラシックで自身初の10秒台となる10秒92を記録し、当季世界最高記録を樹立した。キングストンで開かれたでブレッシング・オカグバレやアリソン・フェリックスを抑えて10秒97をマークし、世界を代表するスプリンターとして証明された。アメリカ・ユージーンで開かれた7月27日のではイングリッシュ・ガードナーと同タイムの10秒84をマークし、当時の歴代30位に入った。

title: J-不変量

text:
数学では、複素変数 τ の函数としたときのフェリックス・クライン(Felix Klein)の j-不変量 ("j"-invariant)、（もしくは、"j"-函数と呼ぶこともある）とは、複素数の上半平面上に定義された のウェイト 0 のモジュラー函数を言う。"j"-不変量は、
であり尖点（カスプ）で一位の極を持つ以外は正則な、一意的な函数である。

title: ディートリッヒ・クライス

text:
ディートリッヒ・クライス（Dietrich Kraiss、1889年11月16日–1944年8月6日）は、ドイツの軍人。最終階級はドイツ国防軍中将。ノルマンディの戦いで戦死した。
シュトゥットガルトに生まれる。1909年3月、第126「バーデン大公フリードリヒ」（第8ヴュルテンベルク）歩兵連隊に士官候補生として入営。少尉のとき第一次世界大戦が勃発、西部戦線で従軍した。最初は小隊長、のち連隊参謀や大隊長を務めた。1915年6月に中尉に昇進、1918年7月に大尉に昇進した。戦後もヴァイマル共和国軍に残る。

title: ラッキーレディ・ツー

text: ラッキーレディ・ワン（Lucky Lady I）は、1948年に世界一周を試みたB-29爆撃機3機のうちの1機であった。これらの機はデイヴィス＝モンサン空軍基地から飛行を開始していた。この時の1機はアラビア海に墜落している。A・M・ニール中尉（A.M. Neal）を機長とするラッキーレディ・ワンは、R・W・クライン中佐（R.W. Kline）を機長とする僚機ガス・ガブラー（Gas Gobbler）と共に世界一周を達成した。作戦に要した期間は15日で、飛行距離はである。また、この間に補給等の為に8度の着陸を行っており、実際の飛行時間は103時間50分であった。

title: ジェボーン・ミンジー

text: 7月のユージーン世界ジュニア選手権は男子100mと200mと4×100mリレーの3種目に出場した。初出場となった2つの個人種目は、100mが今季U20世界ランキング4位（10秒16）、200mが今季U20世界ランキング3位（20秒37）ということもあり、メダル獲得が期待された。しかし、100mは着順で決勝に進出するには0秒02、タイムで拾われて進出するには0秒05及ばず、200mもタイムで拾われて決勝に進出するには0秒03及ばず、両種目ともあと一歩のところで決勝進出を逃した。アンカーを務めた4×100mリレー決勝ではアメリカ（38秒70）、日本（39秒02）に次ぐ3位（39秒12）でメダルこそ獲得したものの、2002年大会から続いていた2位以内の記録が途切れる結果となった。

title: フェリックス・モンクラ

text: ジーン・モンクラ中尉とT-33 ウィスコンシン州マディソンのトゥルーアックス・フィールドで公式のアメリカ空軍事故調査報告は、F-89は、針路を外れて旅行しているC-47スカイトレインを調査するために遣られたと述べている。

title: ジャック・ズレンシック

text: 2009年のオフは、バベシ前GMが大型契約を結んでいた城島健司、エイドリアン・ベルトレ、ミゲル・バティスタ、ジャロッド・ウォッシュバーンらが相次いで退団。ズレンシックは豊富な余剰資金を元に30球団で最も積極的な補強を行い、トレードでフィリーズからサイ・ヤング賞左腕のクリフ・リーを獲得。更に、同地区のライバル球団エンゼルスからショーン・フィギンズを4年3600万ドルで獲得した。現有戦力の引き留めにも力を入れ、エースのフェリックス・ヘルナンデスと5年7800万ドル、フランクリン・グティエレスと4年2050万ドル、ジャック・ウィルソンと2年1000万ドルで契約を延長、ケン・グリフィー・ジュニア、エリック・ベダードとも安価での再契約を行った。ラッセル・ブラニアンの退団で宙に浮いていた一塁のポジションには、打力こそ劣るが堅守のケイシー・コッチマンをレッドソックスから獲得した。また、7月にパイレーツへ放出したジェフ・クレメント（2005年全体3位）に続いて、バベシGM時代のドラフト1巡目選手であるブランドン・モロー（2006年全体5位）とフィリップ・オーモン（2007年全体11位）を相次いで他球団に放出した。

title: 池絵梨菜

text: 米澤とともに東大阪大敬愛高校に進むと、1年の全日本カデでは決勝で嶺井に大内刈で敗れて2位にとどまった。全国高校選手権では決勝で松商学園高校の津金をGSに入ってから有効で破って優勝を遂げた。2年の全日本カデでは大成高校１年の鍋倉那美に内股で敗れて2位だった。金鷲旗では3位となった。インターハイでは3回戦で津金に足車で敗れた。その後階級を70kg級に上げると、全国高校選手権の個人戦では2階級制覇を達成した。3年になると、8月のインターハイ団体戦では香長中学時代に全国中学校柔道大会の団体戦を制したメンバー(米澤と斉藤芽生)とともに再び優勝を勝ち取ると、個人戦でも優勝して2冠を成し遂げた。なお、全日本監督の南條充寿は池を、「体の力が強いし、オールマイティーに何でもできる。すぐ（代表候補に）上がってくる」と評している。9月の全日本ジュニアでは決勝で修徳高校2年の杉山歌嶺に有効で敗れて2位にとどまった。10月の世界ジュニアでは3回戦でフランスのマリー＝イブ・ガイに敗れた。団体戦では準決勝以降63kg級の嶺井に出場の機会を譲る格好となったが、準々決勝まで全て勝利を収めてチームの優勝に貢献した。

title: 暫定王座

text: WBAのヒルベルト・メンドーサ・ジュニア副会長は2010年に「ボクシング・ビート」のインタビューで暫定王座の乱発について、「ボクサーたちにより多くのチャンスを授与するため」「審判、プロモーターが潤い、一般のファンも満足する機会が増える」「拮抗した好ファイトがより多くなる」などとコメントしており、この制度は今後も継続されると見られた。だが、現行の暫定王座に対する批判が加盟国のプロモーター及び選手から殺到したため、2012年1月4日付のWBAランキング更新にあたり、17階級中14階級で君臨していた暫定王者をすべて世界ランク1位に格下げした。ただし、WBA女子暫定王座については指名挑戦権と同等のものとみなしている。また、2015年にメンドーサ副会長は「ボクシング界をコントロールする大プロモーターや著名テレビ局から小国のボクサーたちを保護したり売り出したりするために暫定タイトルは必要。WBAは近隣のペルー、パナマ、ドミニカ共和国、コスタリカ、ベネズエラ、ニカラグア、ジャマイカといった国々の選手が躍進するようヘルプしている。ボクシングはかつての60年代、70年代、80年代と比べて非常に異なった困難な時代に直面している。新団体や新しい組織の誕生を回避しなければいけない。我々は団結してアメリカ合衆国や他の国々にラテンアメリカの選手をアピールして戦っている」と暫定王座の正当性と必要性を強調した。しかしメンドーサ・ジュニアが会長に就任を機に本格的に改革をスタート。改革1発目にヘビー級トーナメントの開催を発表した。暫定王座の廃止とスーパー王者と正規王者との統一戦を行うように指令を出した。大小のプロモーターに関係なく暫定王者の統一戦(正規王者かスーパー王者と正規王者との統一戦で勝った方と統一戦)を発令もしくは18ヶ月以内に防衛戦(上記の統一戦も含む)をしなかった場合は入札を即座に開催したり、剥奪も辞さないと発言。小国のプロモーターの保護はできないと最後通告のように通達。ようやく改革に本腰を入れ、2017年2月にメンドーサ・ジュニアが来日した際に「経済的に恵まれない地域のボクサーにチャンスを与えるために設けだしたが、最終的にベルトの価値観が薄まってきた」とコメントし、17階級中7階級で王者が1人に減っていることをアピールし、2018年までに全階級で実現させたいと希望を語った。

title: フェリックス・モンクラ

text: モンクラは、1926年10月21日にルイジアナ州マンスラ(Mansura)に生まれた。父親のフェリックス・シニア(Felix Sr.)（1894年-1957年）は、ハイ・スクールのサイエンスの教師、校長、そして第二次世界大戦の古参兵で、母親のイヴォンヌ・ベリドン・モンクラ(Yvonne Beridon Moncla)（1900年-1961年）は、裁縫婦であった。彼は姉が2人、レオニー(Leonie)とミュリエル・アン(Muriel Ann)がいた。父親が入院してまもなく、一家はルイジアナ州モローヴィル(Moreauville)に移り、おじおよび大おばと暮らした。彼は地域のハイ・スクールに通い、卒業後、サウスウェスト・ルイジアナ・インスティテュート(Southwest Louisiana Institute)（現ルイジアナ大学ラファイエット校）の運動奨学金を受け、そこでかれはフットボールをし、理学士(Bachelor of Science)の学位を受けた。卒業後、彼は、陸軍に入隊し、第二次世界大戦の占領下の日本で兵役をつとめた。兵役の後、彼はニューオーリンズ大学に通ったが、しかし1950年、朝鮮戦争が始まると、士官パイロット訓練生(officer pilot trainee)として空軍に再入隊した。

title: ボブ・アンダーソン (レーサー)

text: ロードレース世界選手権で何度かトップ10入りを果たし、数シーズンを過ごした後、彼は1961年に自動車レースに転向し、スネッタートン・サーキットでのフォーミュラ・ジュニアにローラで参戦した。その後もレースを続け、最終的にはチーム・ロータスからフォーミュラ・ジュニアに参戦するようになり、オートドローム・ド・モンレリーでのレースで優勝、モナコでは2位に入っている。

title: デーブ・ウォットル

text:
ウォットルは、オハイオ州カントン出身。子供の頃は体が弱く、医者から体を丈夫にするためにはランニングをするなり何かしたほうがよいとのアドバイスを受けた。ウォットルは医者の指示をまじめに受け取り走り始めた。ボーリング・グリーン州立大学在学中、1970年の全米大学選手権の1マイルで2位に入賞。1971年のシーズンは故障のため棒に振ったものの、1972年全米学生選手権の1500mで優勝。7月1日には、オレゴン州ユージーンで行われた、ミュンヘンオリンピック代表選考を兼ねた全米選手権の800mで1分44秒3の世界タイ記録で優勝し、オリンピック行きを決めた。
ミュンヘンオリンピックの800m、スタート直後から最後方につけレースを進めた。500mを過ぎ、前方の選手を捕らえてゆく。そして最終の第4コーナー出口で4位に浮上すると最後のストレートで前にいた3人の選手を追い抜きにかかり、ゴール直前、ソ連のエフゲニー・アルザノフを逆転。金メダルを獲得した。2位との差は100分の3秒であった。ウォットルは、表彰式において、国歌が演奏されている最中も、レース中かぶっていたゴルフキャップを脱がなかったことについて、（何かに対する反抗とも報道されたが）後に謝罪している。ウォットルは、この大会では1500mにも出場しているが、準決勝で敗退している。


query: 多細胞生物が発生しはじめたのはいつごろ

title: 地球史年表

text: 約20億 - 10億年前 - 酸素濃度が現代の1/100以上のレベルとなり大きくは増加しなかった[16]。 約10億 - 7億年前 - ロディニア大陸誕生 10億 - 6億年前 - この頃、多細胞生物が出現したと考えられている。多細胞生物は原口 (生物学)の獲得により強力な捕食能を有するに至った。 8億5000万年前頃 - この頃の1年は約435日。

title: 細胞分裂

text: 細胞分裂（さいぼうぶんれつ）とは、1つの細胞が2個以上の娘細胞に分かれる生命現象。核分裂とそれに引き続く細胞質分裂に分けてそれぞれ研究が進む。単細胞生物では細胞分裂が個体の増殖となる。多細胞生物では、受精卵以後の発生に伴う細胞分裂によって細胞数が増える。それらは厳密な制御機構に裏打ちされており、その異常はたとえばガン化を引き起こす。ウィルヒョウは「細胞は細胞から生ず」と言ったと伝えられているが、これこそが細胞分裂を示している。

title: 線形動物

text: 線虫の一種である カエノラブディティス・エレガンス (="C. elegans") は多細胞生物のモデル生物として盛んに研究が行われ、受精卵から成虫に至る全細胞の発生、分化の過程が細胞系譜として明らかになっている。 研究の創始者達3名は "Genetic regulation of organ development and programmed cell death" （器官発生とプログラム細胞死の遺伝的制御）で 2002年ノーベル生理学・医学賞を受賞している。

title: 発生生物学

text: 発生生物学（はっせいせいぶつがく, Developmental biology）とは多細胞生物の個体発生を研究対象とする生物学の一分野である。個体発生とは配偶子の融合（受精）から、配偶子形成を行う成熟した個体になるまでの過程のことである。広義には老化や再生も含む。

title: 胚発生

text: 胚発生（はいはっせい、英語：embryogenesis）または生物学における発生（はっせい）とは、多細胞生物が受精卵（単為発生の場合もある）から成体になるまでの過程を指す。広義には老化や再生も含まれる。発生生物学において研究がなされる。

title: 転写因子

text:
多数の転写因子が多細胞生物の発生に関与している。これらの転写因子は刺激に応じて、対象とする遺伝子の転写を開始あるいは停止させる。これにより、細胞形態や活動を適宜変化させ、細胞の運命決定や分化を進めるために必要な状態を作り出すことができる。例えば、Hoxファミリーに属する転写因子は、ショウジョウバエからヒトに至る多様な生物において、適切な身体構造を作るために重要な働きをする。
他の例として、Y染色体上にあるSex-determining Region Y（SRY）にコードされる転写因子があり、哺乳類の性決定で主要な役割を果たす。

title: 進化発生生物学

text: 動物の卵は、クラゲからロブスター、蝶からゾウまで、非常に異なる体を生じさせる。これらの生物の多くは、コラーゲンや酵素のような身体を構成するタンパク質においては、同じ遺伝子を共有しているが、生物学者は各動物群に独自の発生のルールがあると予想していた。 エボ・デボの驚きは、さまざまな動物の種によるの体の違いに寄与するのは、遺伝子が異なるからではなく、調節遺伝子すらも、すべての動物が古代から共有してきたものであったということである。 キリンは長い頸部の遺伝子を持っていない。象は大きな体の遺伝子を持っていない。彼らの体の発生は、切り替えシステムによって異なっていた。つまり、いつはじめるか、胚のこの部分またはその部分に生じさせるか、発現の時間を多くするか少なくするかなどにより、パターン化され異なる特徴が発生で生じる。

title: 進化発生生物学

text: 進化は、ときにラマルク説にあうように、始まるのかもしれない。エピジェネティックな変化により、遺伝子調節または表現型の変化が起こり、その後、遺伝子レベルでの変化によって統合される。エピジェネティックな変化には、可逆的メチル化によるDNAの改変を含み、発生の機構がもつ遺伝的な可塑性により、肉体的および他の環境効果によって、生物のプログラムされていない変化が含まれる。生物学者Stuart A. NewmanとGerd B. Mullerは、多細胞生物の歴史の初期の生物は、エピジェネティックな進化に対してより強く反応して、初期の大進化の基礎を提供したかもしれないと示唆している。

title: カエノラブディティス・エレガンス

text: それ以前の発生生物学上のモデル生物としては古典的な発生学以来のウニやイモリ、分化の過程に関しては細胞性粘菌（キイロタマホコリカビ）がよく使われたが、前者はその体が大きく複雑に過ぎ、後者では体の構造がないに等しく、多細胞動物とは比較できない。そのため、後生動物でありながら体が小さく細胞数が少なく、しかも培養がたやすいものが必要であり、 はこれらの条件に良く合っている。現在では Caenorhabditis Genetics Center に登録される研究室は 400 を越える。

title: リプログラミング

text: 生物が持つ遺伝子は、発生および成長・生存の過程で、常に同じように発現しているわけではない。多細胞生物の体細胞において細胞核に含まれる遺伝子の構成は基本的に生涯を通して同じものであるが、各細胞は必要に応じて発現させる遺伝子を切り替えて利用している。そのような後天的な遺伝子発現の制御の変化を一般にエピジェネティクスと呼び、DNAのメチル化修飾やヒストンタンパク質の化学修飾などによって制御されることが分かってきている。有性生殖での配偶子形成過程あるいは人為的な分化能の獲得過程でのエピジェネティック修飾の消去および再構成を、リプログラミング（再プログラム化・初期化）と呼ぶ。

title: 顕生代

text: 生物は単細胞生物として発生しその後多細胞生物へと進化した。多細胞生物の最初の明瞭な化石として有名なのが1998年中国南部のドウシャントゥオ層上部の燐灰石中から見つかった多細胞動物の胚化石で、その最も初期のものの年代値は約6億3250万年前とされる。年代分析によれば多細胞生物が見つかったドウシャントゥオ層の直前に、地球全体が赤道部まで氷河に覆われ凍結したスノーボールアース時代があった。すなわち「スノーボールアース」期間が終わった直後に多細胞生物の繁栄が始まった可能性が高いと考えられる。初期の多細胞生物はエディアカラ生物群に代表される硬骨格を待たない生物であり、活動範囲も固着生活または海底表面を這う生活であった（生物の這った痕や足跡の化石は生痕化石とされ、生物活動の重要な証拠とされる。）。ところがある時期に一斉に多数の多細胞生物が硬い殻を持つようになり、海底に穴を掘ってもぐるようになった。これが顕生代の始まりであるカンブリア紀である。カンブリア紀の示準化石はフィコデス属ペダム種（Phycodes属Pedum種）の生痕化石とされ、その年代はナミビア南部にある先カンブリア紀からカンブリア紀へ連続している地層の年代分析から約5億4200万年前とされた。すなわちスノーボールアースが終わってわずか1億年弱の間に多細胞生物は硬い殻を持ち海底の泥の中にもぐるようになった。硬い殻の獲得と海底地下へもぐる行動は、いずれも強力な捕食者から身を守るための手段であったと考えられる 。実際カンブリア紀の地層からは当時としては強大な肉食動物アノマロカリスや、食物となる生物を捕獲するための長いノズルを有するオパビニアなどが見つかっている。

title: 個体

text: 生命現象のうちで、細胞単位では説明できないのが生殖である。単細胞生物では細胞の増加が個体の増加につながるが、多細胞生物では必ずしもそうでない。特定の細胞による、特定部分での細胞分裂と分化によってしか個体の増加は起こらないからである。そのような部分は生殖器官と呼ばれ、その細胞は生殖細胞と言われる。有性生殖においては、配偶子と呼ばれる特定の細胞が、言わば個体を代表して生殖に与かる。無性生殖の場合、体細胞の一部が、言わば個体発生を再現することで新たな個体を形成する。

title: 細胞

text: 1857年にはミトコンドリアが、1898年にはカミッロ・ゴルジによってゴルジ体が発見された。1950年代頃から電子顕微鏡による観察が盛んに行われ、細胞膜や細胞骨格が観察された。さらに、多細胞生物の組織内部にある細胞についても1951年にHeLa細胞で細胞培養と不死化が成功して以来、観察が可能となった。技術は進み、均一な細胞集団の早い増殖技術、生化学や遺伝学の研究技法の導入、遺伝子組み換え技術や細胞工学的技術の発展、発生生物学技術の進歩などを取り込みながら、細胞の研究は進展している。

title: 脱分化

text: 1907年にハリソンらがカエルの神経細胞を培養したところから細胞培養の研究がはじめられた。このころ、細胞培養は組織培養（Tissue culture）の範囲に含まれており、当時の研究はビブリオグラフィーにまとめられている。前記文献中で、組織培養（Tissue culture）とは「多細胞生物から分離された部分を人工的な環境の中で一定期間維持すること(For our purpose, tissue culture has been defined as the maintenance of isolated portions of multicellular organisms in artificial containers outside the individual for considerable periods of time.)」であると定義されている。

title: 形態形成

text: ショウジョウバエの形態形成は卵母細胞の非対称性の構成に始まり、胚軸に沿ったパターン形成へ進行する。ショウジョウバエの発生については特に詳しく研究がなされており、昆虫という一つの大きな分類を代表するものである。他の多細胞生物もしばしば軸形成へ類似の機構を使うが、しかしながら相対的な、多くの発生中の生物の最初期の細胞の間のシグナル伝達の重要さはここに書いた例よりも大きい。

title: DNAメチル化

text: DNAメチル化は、シトシンのピリミジン環の5位炭素原子あるいはアデニンのプリン環の6位窒素原子へのメチル基の付加反応である（シトシンとアデニンはDNAを構成する4種の塩基のうちの2種である）。この修飾は細胞分裂を経ても受け継がれる。通常DNAメチル化は、接合体形成の間に除去され、発生の間に続く細胞分裂を介して再建される。しかしながら、最近の研究では、接合子ではメチル基の完全な除去よりもメチル基のヒドロキシル化が起こっていることが示されている。DNAメチル化は高等生物において正常な発生と細胞の分化において極めて重要な役割を担っている。DNAメチル化は、細胞が「自分がどこにいるのか」を記憶できるように安定的に遺伝子発現パターンを変化させたり、遺伝子発現を減少させたりする。例えば、胚発生の間に膵臓ランゲルハンス島となるようにプログラムされた細胞は、ランゲルハンス島であるようにシグナルを受け続けなくても、生物の一生に渡って膵臓ランゲルハンス島であり続ける。さらに、DNAメチル化は時間と共に宿主のゲノムに取り込まれたウイルスやその他の有害な要素の遺伝子の発現を抑制する。DNAメチル化はまた、クロマチン構造の基礎を形作る。これによって、細胞は単一不変のDNA配列から多細胞生物に必要な無数の特徴を形成することができる。DNAメチル化はまた、ほとんど全ての種類のがんの発達において極めて重要な役割を果たしている。

title: 遺伝子発現の調節

text: 多細胞生物では、遺伝子発現調節は胚における細胞の分化や形態形成を駆動し、異なる遺伝子発現プロファイルを持つ異なるタイプの細胞を、同一のゲノム配列から作り出す。このプロセスは、進化がどのように起こっているかを分子レベルで説明するものであり、進化発生生物学（通称"evo-devo"）の研究の核心をなしている。

title: 海綿動物

text: 発生の過程において、外胚葉や内胚葉といった胚葉の形成は起こらない。また、多細胞でありながら明瞭な器官の分化が見られない。このため、海綿動物門および平板動物門（同様に組織の分化が見られない）は側生動物 Parazoa として、器官系が分化したその他の動物である真正後生動物 Eumetazoa とは区別されている。襟細胞が襟に囲まれた鞭毛をもつことから、単細胞生物の襟鞭毛虫（えりべんもうちゅう）と海綿動物との類似性が古くから指摘されてきた。このことから、以前は海綿動物は襟鞭毛虫の群体から派生したもので、多細胞動物とは系統が異なるものではないかとも言われたこともある。しかし、海綿動物にはホメオボックス遺伝子、TGB-β遺伝子など、多細胞生物としての分化、発生に関わる遺伝子群が既に存在していることが明らかになってきており、他の多細胞動物との差はそう大きなものではないとの証拠も挙がっている。

title: エピジェネティクス

text: 多細胞生物の発生において、いくつかの例外を除いてDNA塩基配列自体は変化しないが、細胞は異なる種類へと分化し、環境あるいは細胞間のシグナルに対して異なる反応をする。個体が発生するとき、形態形成因子は、エピジェネティックな方法で細胞に「記憶」を与えながら、遺伝子を活性化あるいは不活性化する。

title: 多細胞生物

text: 多細胞生物（たさいぼうせいぶつ、、）とは、複数の細胞で体が構成されている生物のこと。一つの細胞のみで体が構成されている生物は単細胞生物と呼ばれる。動物界や植物界に所属するものは、すべて多細胞生物である。菌界のものには多細胞生物と若干の単細胞生物が含まれている。肉眼で確認できる大部分の生物は多細胞生物である。

title: シアワセモ

text: 2013年に東京大学大学院の研究チームが、シアワセモの同調培養系を確立した上で、免疫蛍光染色法で細胞の骨格となるタンパク質を染色して観察した。その結果、単細胞生物のクラミドモナスは対称的な構造を持つのに対し、シアワセモは比較で用いられたヒラタヒゲマワリと同じ、非対称的な構造を有する事が判明した。また、透過型電子顕微鏡を用いて、シアワセモの娘群体の発生時を観察したところ、多細胞生物の基本的な構造である原形質間架橋が観察された。この特徴から、シアワセモの4つの細胞は多細胞生物としての振る舞いを行っている事が判明し、最小の細胞数で構成された多細胞生物であることが判明した。

title: アポトーシス

text: 多細胞生物の生体内では、癌化した細胞（そのほか内部に異常を起こした細胞）のほとんどは、アポトーシスによって取り除かれ続けており、これにより、ほとんどの腫瘍の成長は未然に防がれている。また、生物の発生過程では、あらかじめ決まった時期に決まった場所で細胞死が起こり（プログラムされた細胞死）、これが生物の形態変化などの原動力として働いているが、この細胞死もアポトーシスの仕組みによって起こる。例えばオタマジャクシからカエルに変態する際に尻尾がなくなるのはアポトーシスによる。線虫では発生において起こるアポトーシスがすべて記載されている。人の指の形成過程も、最初は指の間が埋まった状態で形成され、後にアポトーシスによって指の間の細胞が死滅することで完成する。さらに免疫系でも自己抗原に反応する細胞の除去など重要な役割を果たす。

title: 多細胞生物

text: 生物は進化の過程において複数回にわたって多細胞体制を獲得してきた。動物、菌類、植物はそれぞれ独立に多細胞化したと考えられている。比較的最近になって多細胞化した生物としては群体ボルボックスが知られている。化石の記録によると最初の多細胞生物は約10億年前に誕生したとされており、生物の誕生が35億年前であるから、多細胞化には25億年近くを必要としたことになる（地質時代参照）。多細胞化においては細胞同士の接着や、周りの細胞との協調が必要とされることから細胞間での情報伝達（シグナル伝達）が発達する必要があり、単細胞真核生物にこれらの機能が備わるまでに時間がかかったと考えられている。

title: シドニー・ブレナー

text: その後、MRC分子生物学研究所にて線虫 "C. elegans" をモデル生物として用いた動物の発生研究を樹立し、神経系形成などを解明した。"C. elegans" は 体長 1 mm ほどの小さな土壌動物で、透明な体に単純ながら一通りの多細胞体制をもち、発生生物学研究に適した生物であった。また飼育が容易であり、生活環が短く、遺伝学用いた研究手法も行いやすい。ブレナーはこの生物を用いてゲノムプロジェクトを立ち上げ、多細胞生物におけるゲノミクスの先駆けとなった。その後、トラフグのゲノム解読も手がけた。

title: 藻類

text: 藻類（そうるい、 English: algae）とは、酸素発生型光合成を行う生物のうち、主に地上に生息するコケ植物、シダ植物、種子植物を除いたものの総称である。すなわち、真正細菌であるシアノバクテリア（藍藻）から、真核生物で単細胞生物であるもの（珪藻、黄緑藻、渦鞭毛藻など）及び多細胞生物である海藻類（紅藻、褐藻、緑藻）など、進化的に全く異なるグループを含む。酸素非発生型光合成を行う硫黄細菌などの光合成細菌は藻類に含まれない。

title: 中立進化説

text: 中立説の第2の主張あるいは仮定は，進化的変化の大部分は中立遺伝子に働く遺伝的浮動の結果であるとする。遺伝子の塩基配列中の1塩基に自然突然変異が起こって新しい対立遺伝子が生ずると、単細胞生物ではこのような変化は直ちに新規の遺伝子として集団に寄与し、以後の存亡は遺伝的浮動にゆだねられる。両性生殖を行う多細胞生物では、個体中の性細胞の一つに塩基置換が起こらなければならない。さらにこの性細胞が胚発生、続いて個体発生に係わって、初めてこの突然変異が集団中に新規遺伝子として寄与する。塩基置換が中立であれば新しい対立遺伝子も中立である。

title: 群体

text: 一つは、動物の多細胞化を説明するための初期の仮説として、エルンスト・ヘッケルが主張した考えに基づく。彼は、動物の発生は進化の道筋をたどるという、反復説を唱え、動物の発生初期に、ほぼ共通に現れる胞胚の構造が、多細胞化の第一歩だったと考えた。具体的には、外面に鞭毛を並べ、中空の球形に細胞が並んだ構造を想定した。すると、現生の生物では、ボルボックスの構造がこれに近い。ただし、ボルボックスは緑藻であり、明らかに動物とは系統を異にする。また、鞭毛虫など、より動物っぽいものでは、これに似たものはあまりない。ヘッケル自身が想定したのも、動物的な鞭毛虫がボルボックスのような構造をとったものである。彼はそれに当たる生物を発見したとし、発表もしているが、この生物はその後確認されておらず、彼による誤認であるか、あるいは彼に批判的な立場からは捏造だったのではないかと言われる。

title: 竹市雅俊

text: 竹市 雅俊（たけいち まさとし、1943年11月27日 - ）は、日本の細胞生物学者、発生生物学者。細胞接着分子カドヘリンの発見者として知られる。2002年から2014年まで理化学研究所発生・再生科学総合研究センター（CDB）のセンター長/グループディレクターを務めた。現在は同多細胞システム形成研究センター（CDB）チームリーダー。名古屋大学特別教授、京都大学名誉教授、日本学士院会員。京都大学理学博士。愛知県守山市（現名古屋市守山区）出身。

title: 多細胞生物

text:
動物的生活は、移動をしながら外部から食料を取るやりかたのことである。このようなやり方の生物で、多細胞のものは動物界に属するものだけであり、原生生物界の動物的生き物は、すべて単細胞、ないしは群体である。
この方向での多細胞化の進化が、どのように行われたかについては、今も諸説があり、決定的な定説はないが、有力な説としてヘッケルの系統発生論がある。いずれにせよ、移動することにより、進行方向の細胞が、より餌をとる可能性が高いだろうから、早い段階で、栄養が各細胞に行き渡る仕組みが発達したと思われる。同様に、運動の仕組み、感覚、及びそれらの情報を伝える仕組みが発達し、複雑な組織系、器官系を進化させた。その代償として個々の細胞は互いに依存しあい、個々の部分が独立して生き延びる能力は低くなっている。

title: 多細胞生物

text: よく発達した多細胞体制の生物は様々な種類の細胞からなっているが、有性生殖においては、受精卵と呼ばれる一つの細胞に始まる。受精卵から成熟した個体になる過程を個体発生と呼び、元の細胞から異なる細胞が生じることを分化と呼ぶ。ただし種々に分化した細胞においても基本的にゲノムは同一であり、すべての細胞は同一の遺伝情報をもっている。これは遺伝子発現やクロマチン状態の違いに依存している。ただし哺乳類の獲得免疫における抗体産生細胞や、線形動物ウマノカイチュウの体細胞などではゲノムの変化が起こることが知られている。

title: キイロタマホコリカビ

text: この生物がモデル生物として非常に重視されたのは、主として分化の機構を調べる材料としてである。分化の機構は発生生物学における中心的な課題であり、生物学全体から見ても重要な問題であるが、多細胞生物におけるそれは複雑で扱いにくい。それに対して、この生物では集合した細胞群は胞子細胞と柄の細胞に分化する。つまり分化の結果がたった2通りしかない。しかも、その分化は集合 -　移動から子実体形成に至る時間の中で起きる事が確実なのである。言い換えれば集合し、移動体となり、そして子実体になり始めるまでの間に分化の開始から終了までの起きる。その上に微生物であるから培養さえすればいつでも実験が可能で、その点でも扱いやすい。それも含め、この現象を絞り込むのにこれ以上に好適な材料はそうはない、という判断である。


query: 『ボンボン坂高校演劇部』の主人公は誰ですか？

title: ボンボン坂高校演劇部

text: 時計坂高校に入学した順菜正太郎は、入学式の日に自転車で通りかかった日比野真琴に一目惚れする。ある日、彼女らしき姿を追ってやってきたのは演劇部の部室であったが、その人物は演劇部部長、徳大寺ヒロミ（男）の変装した姿であった。そこで、正太郎は美男子好きのヒロミに目をつけられてしまい、無理矢理演劇部に入部させられそうになる。しかし、真琴も演劇部の部員であることを知った正太郎は、演劇部への入部を決意する。早速真琴にアタックを試みるも、ヒロミの悪質な妨害工作により真琴をはじめとする演劇部員には「正太郎とヒロミは愛し合っている」と誤解されてしまった。正太郎の、前途多難な演劇部としての日々が始まる。

title: ボンボン坂高校演劇部

text: 基本的に世田谷区の小田急線近辺が風景として用いられていることが多い。連載当時小田急電鉄は同区内にて複々線化工事を実施しつつあり、工事用地の看板がそのまま描かれたシーン、地上時代の経堂駅ホームなども場面切替の合間のカットに使われている。また、東急世田谷線沿線の風景も登場する。渋谷へ小道具のための買い物に行くシーンなども描かれた。同線沿線は実際に成城学園のような高級住宅街を抱え、芸能人も多く居住し、スタジオなども存在することから、その意味では作品にリアリティを与えるものであったとも言える。情景の定番として、複線の鉄道線路が切通しで貫く丘の片側の道路を、正太郎たちが通学などで通るという絵がよくあり、印象的であった。

title: 世界には愛しかない

text: 歌詞はポエトリーリーディングを用い、若者の抱く現実感（reality）や心象風景を歌っている。TAKAHIRO（上野隆博）によれば、歌詞に登場する入道雲は主人公をはばむ困難、蝉（せみ）の鳴き声は主人公の声を代弁するメタファーになっており、夏の蝉のような一過性の声を発することによって太陽が一瞬ひるんだように見えた主人公は、複雑な世界が単純に解決可能であるかのように思えた。それが「君に遭った瞬間」であり、主人公は愛を信じたいと願う。欅坂46運営委員会委員長・今野義雄によれば、歌詞の「ポエトリーリーディングの部分がどうなるかは、実際に聞いてみるまでわからないということで、今回は秋元（康）先生自らディレクションを行なった」。秋元康によれば、演劇部のようなものをできたら面白いのではないかという考えがあった。

title: 夏純子

text: 小学校時代に書き始めた日記で文章を書くことに興味をおぼえ、中学校時代には詩や小説を書くようになり、そのうち小説の主人公にどうしてもなりたいと思い、それを実現するには女優しかないと考える。高校時代には演劇部に所属。高校在学中から、両親の反対を押し切って女優を志し、1968年、若松孝二監督の映画『犯された白衣』に唐十郎の相手役として本名の「坂本 道子」名義で出演。

title: ボンボン坂高校演劇部

text: また、『オースーパージャンプ』（集英社）2001年12月号に卒業式編「アンコール」が、2010年2月号に「リターンズ!」が読み切りとして掲載された。いずれも文庫版にのみ収録。

title: ボンボン坂高校演劇部

text: たれめくん 目が垂れている少年。 キラちゃん 目がキラキラしている少女。

title: ボンボン坂高校演劇部

text: 東京都内の架空の高等学校「時計坂高校」の演劇部が舞台。主人公の少年が、一目惚れした先輩女子生徒から「演劇部の部長（男）と愛し合っている」と誤解され、その誤解が解けるまでの物語が描かれている。

title: ボンボン坂高校演劇部

text: 順菜正太郎（じゅんな しょうたろう） 本作の主人公で、時計坂高校1年A組の男子生徒。素直で真面目な性格。入学式の日に真琴に一目惚れするが、ヒロミに裸にされて一緒にいるところを真琴に目撃され、ヒロミと愛し合っていると誤解されてしまう。しかし真琴に恋するあまり、ヒロミが部長を務める演劇部に入部する（多くの男子生徒はヒロミがいるから入部しない）。両親（製薬会社「ラリホー製薬」勤務で社内恋愛、後に結婚）はアマゾンに赴任しているため、両親が帰国するまではラリホー製薬の社宅で一人暮らしをしている。性格は父親、容姿は母親にそれぞれ似ている。ギターが上手いが、絵は下手。しかしハリセンによる突っ込みは本人は自覚していないが神懸かっている。彼の蹴ったボールはなぜか必ずヒロミを直撃する。美男子で女装も板についている。人が良いため、よくヒロミらに騙されたり、撫出肩先生の実験台にされたりしている。ヒロミと愛し合っているという真琴の誤解を解こうと日々奮闘するが、いざとなると真琴の男性恐怖症（後述）のために避けられるようになるのではないかと怖がってしまうこともある。そのため、一度は自らヒロミにキスをしてまで、誤解されたままの状態を保とうとした（しかしそのせいで、甘髪ねねの魔性には気づけずじまいだった）。とてつもなく足が速く、一時的に幼児の体に戻った際にも時速5kmを出せていた。また水泳もかなり得意。名はショタコンの語源となった金田正太郎に由来する。快活な性格で問題解決において主導的な役割を担わされる点、一人で住んでいる設定などにも共通性を見い出すことが出来る。名の通り作中では清純派的な存在であるが、それをネタに毎回のように周囲の登場人物に弄り回される。普段は部長の事を「部長さん」と呼んでいるが、ツッコミを入れる際には「おっさん」と言っている。 徳大寺ヒロミ（とくだいじ ヒロミ） 時計坂高校3年生の男子生徒で、演劇部部長。有名大物美人女優の鳳理津（徳大寺よね子）の息子。2頭身で常人の半分以下の身長、太い眉毛（その内側がなぜか引き出しになっている）、ハート形の唇が特徴で「マユゲ男」と呼ばれることもある。生まれた時は可愛らしい姿であったが、母による演技の猛特訓により毎日のようにハイヒールをぶつけ続けられた結果、現在のような容姿となった（ただし、後述の撫出肩苦重重流の分析によって、男好きかつオカマであるのは遺伝子レベルにまで達していることが判っており、現実世界における性同一性障害である可能性もあるため、一概に母親のスパルタ教育だけが原因とは言えない）。また幽霊からも「妖怪じみた体」と評される。金銭や宝石などへの独占欲が強く、盗癖もある。戸籍上性別は男であるが、女優として育てられたために女として生きている。美男子好きであり、正太郎と出会ってからは彼に執拗に付き纏っている。郷ひろみの風貌をデフォルメしており、母親との関係、元美少年、性的な面の奔放さといった点も基本線は踏襲しているが、一方で亀頭のような頭の形が設定上の性格とシンクロしている（ジゴロ的な面は後年高橋が生み出した伊達千蔵にも共通）。 人間離れした演技力を持っており、動物や物体（時には液体や気体にも）などさまざまなものに変装でき、それによって動物の言葉を理解することもできる。一度、演技の練習をサボり、だらけていた結果（本来の姿である）美男子の姿になったが、代わりに人間離れした能力は失われていた。直後にセーブした練習を試みるが、その時は右半身だけ2頭身というアンバランスな体になっていた。 眉毛は何にでも応用することができる。毛生え薬で眉毛を伸ばして羽として応用して空を飛んだり、右と左を併せて携帯電話として使用することもできる。 こと演技に関しては真剣そのもので、その実力は、自身が（母親のコネで）出演したドラマの監督も認めるほどである。また演技指導ともなれば、相手が正太郎であっても妥協を許さないスパルタぶりを発揮する。しかし一方で、部費を自分の衣装代に着服しており、その行為は部の財政難の原因になっている。 日比野真琴（ひびの まこと） 時計坂高校2年生の女子生徒で、演劇部副部長。時計坂高校のアイドル的存在であり、本人非公認のファンクラブも存在する。幼い頃に父の浮気が原因で両親が離婚しており、それがトラウマとなり男嫌いとなっている。そのため、男に少しでも触れられると反射的にパンチ（正確にはコークスクリューパンチ）で吹っ飛ばしてしまう。ただし、本人が女好きでないと認めている男（ヒロミ、ナルシスなど）や自分がそう思いこんでいる男（正太郎）に対しては触れても平気である。一方、母自身は離婚で傷ついてはおらず、性に対して積極的な傾向も失われていない。その母からはよく性的なからかいを受ける。アルコールに極端に弱く、酒の匂いを嗅いだだけでも酔って凶暴化する。自宅は母が営むお好み焼き屋の「根性亭」。正太郎に対する誤解が解けるまでの間、少なからず彼に対しては好意を持っていたと思しき描写もある。他人の性的な言動・傾向に対しても厳しいが、傷ついた者には最大限の優しさを見せる。やや勝気や性格ゆえに連載が進むにつれ超人化し、パンチ一発で部長を宇宙に飛ばしてしまった（この頃にはコークスクリューパンチも、過激な撮影メニューにも耐えられる体力を持つ男優さえ、病院送りにするほどの威力となっていた）。また連載が進むにつれ、とてつもなく足が速い等の設定が加えられたが、これらは正太郎などにも共通し、ギャグ的要素が強くなってしまった。また脚の長さは体の半分を占めるほど。当初は水に対する恐怖から泳げなかったが、正太郎の協力で克服している。名前通りの清純派的な性格ではあるが、ストーリー的にはそれ故に正太郎と同じく弄られ役に回ることが多く、撫出肩先生の実験台になった結果、同性に手を出したこともある。ひいき球団は横浜だが、連載開始時点ではまだ「大洋」だったため、単行本化に際し該当する台詞が差し替えられている。 観月リサ（かんづき リサ） 時計坂高校1年A組の女子生徒で、正太郎のクラスメート。当初はとてつもない肥満体だったが、階段から転げ落ちたところを正太郎に助けられたのをきっかけに彼に惚れ、恋煩いの為に寝込んだ結果、一週間で急激に痩せる。ただし痩せた後も食欲は他の家族と遜色のないレベルで、時には家族も驚くほど食べる事もある。ヒロミによって正太郎がヒロミを愛していると誤解させられ、正太郎の好意を自分に向けさせるべく演劇部に入部し、正太郎に体を張った様々なアタックを仕掛ける。負けず嫌いでヒロミとよく張り合うが、泣き虫な面もある。編み物は絶望的に下手。視力はすこぶる悪く、裸眼では弱視レベルでコンタクトを使用している。彼女の一家はペット（ネコで性別はオス）のタクヤも含めて皆非常に太っており、家は床が鉄板張りとなっている。正太郎の蹴り球と同様に、彼女の振った釣竿もなぜか必ずヒロミにひっかかる。なお連載終盤で、ある少年（顔は出ていなかったが、真琴によると正太郎に似ているらしい）に告白されてお互いに両想いとなり、正太郎への気持ちを断ち切る事となった。キャラクターのモデルは観月ありさ[1]。 ナルシス・ナニーニ 時計坂高校2年生の男子生徒で、演劇部員。他の生徒とは違い、金ボタン式の黒い学ランではなく、ボタンなしの白い学ランを着ている。自分自身を何よりも愛しており、寝る時も布団の周りに鏡をいくつも置いているナルシストである。たとえ禿げ頭のカツラをかぶろうと、醜男のメイクをしようと、それが自分の姿である限り必ず美しいと思ってしまう。自分の美を傷つけられたり、ヒロミと見間違われたりすると酷く落ち込んでしまう。普通に歌うと非常に音痴だが、わざとヘタに歌うと超が付くほどの美声になる（つまり、基準が人とは正反対なのである）。自分にしか興味がないため真琴から殴られない数少ない人物。父はイタリア人で有名なファッションデザイナーであり、親日家のナニガ・ナニーニ、母はナルシス似の美人でフランス人。一時は捨て子疑惑も浮上した。 春日春（かすが しゅん） 時計坂高校3年生の男子生徒。勉強もスポーツも優秀な美男子で、多くの女子生徒の憧れの的である。かつて演劇部に入部したが、同時に入部したヒロミに付き纏われたため、耐え切れず退部した。3年生になってから真琴のハートを射止めるべく再び演劇部に入部するが、これは正太郎を自分のものにしたいヒロミの策略によるものである。極端なまでの潔癖症で、不潔なものやそれを媒介する生物をとても嫌う。父は医師で「春日総合病院」の院長を務める。内密であるが、彼自身も高校生ながら既に医療の現場に立ち指揮を執ることがある。他の男達の例に漏れず、真琴には触れる度に殴り飛ばされていたが、いつしかそれに快感を覚え始めてしまい葛藤する。しかし、最終的には殴られなくなる。1年時に演劇部に入部したのは女子が多いからであることや、真琴を忘れるために無数の女子と付き合ったことなど、基本的に女好きという程度のものだったが、真琴に殴られ続けた結果、連載後半でマゾヒズムも開花する。最終回近くでは甘髪ねねと付き合うことになった。 撫出肩苦重重流（なでがた くええる） 時計坂高校演劇部の顧問。名前は当時のアメリカ副大統領から取られている。IQ195と頭は良いが、普段から非常に存在感が薄く内気な性格で、踏まれても気付かれないほどである。存在感が薄いのをいいことに、女子生徒のパンチラ写真の盗撮を趣味としている（この行動は「カシャカシャオバケ」という怪談にされている）。様々な薬品や機械などを発明しては演劇部員を利用して実験を試みるが、そのほとんどが失敗に終わっている（成功例としては、実験で正太郎に飲ませた際の「若返り薬」のみで、それも一時的なもの。また本来の目的とはかけ離れながらも、結果として漂流教室形式のタイムスリップ装置を作ったこともある）。既婚者であり恐妻家らしい。頭頂の中央が禿げており、七三分けのような髪型にすることでごまかしている。 職員室では轟蝶子の隣の机であるが、演劇部で会うまでは全く気付かれていなかった。 演劇部の2年生女子コンビ（仮） 時計坂高校演劇部に所属する2年生女子2人組。背の高いほうはキュウリ、ポッチャリ体型のほうは茄子のような輪郭の顔をしている。準レギュラーで出番も多かったが、何故か最後まで名前が出てくる事は無かった（いわゆるモブキャラ）。基本的にはその他の部員と同じ役回りだが、真琴との絡みが多かった。背の高い方は撫出肩が顧問だったことに2年も気付かなかったと語っている[2]。 彼女たちも含め、演劇部の女子は真琴とリサを除いて全員が春のファンで、最後までとりあっていた。また、正太郎が同性愛者でないことに気づいていたが、困っているところや必死で誤解を解こうとしているところを面白半分で見物しているため知らないフリをし、終盤そのことを話した時に正太郎の怒りを買うことになった。ただし、制裁などを受けたかどうかは不明。

title: Maple Colors

text: 演劇勝負で勝てば不問になると聞かされた主人公はクラスの協力を取り付けようとするが、対戦相手がエリート演劇部と知っているため誰もが非協力的な態度をとる。果たして2年B組はひとつとなって学園祭の決戦に臨むことができるのだろうか。

title: ボンボン坂高校演劇部

text: 連載が進むにつれて時計坂高校の制服なども風俗の変化による変更が加えられた。連載後半では当時流行したミニスカート化やルーズソックスが女子生徒に反映されている。なお、お色気の一環として体操服のシーンが良く見られたが、体操シャツの袖はブラウスなどと同じく腕の付け根で胴の部分と縫い合わせる比較的少数派のタイプであり、袖の色を変えることでアクセントが付けられるなど、工夫が見られる。体操服の上に長袖トレーナーを着たバリエーションもあるが、その場合も下半身はブルマーのまま。

title: ボンボン坂高校演劇部

text: 単行本のおまけページに収録された4コマ漫画。『ボンボン坂高校演劇部』の連載以前に『Vジャンプ』に連載されていた。

title: ボンボン坂高校演劇部

text: 『ボンボン坂高校演劇部』（ボンボンざかこうこうえんげきぶ）は、高橋ゆたかによる日本の漫画作品。『週刊少年ジャンプ』（集英社）において、1992年34号から1995年30号まで全142話が連載された。単行本はジャンプ・コミックスから全12巻が刊行。また、2010年4月より文庫版全8巻が刊行された。

title: 内田真礼

text: 声優を目指すようになった原点として、幼少期に『忍たま乱太郎』や『ファイナルファンタジーVII』に触れて、アニメやゲームに魅力を感じたことや、歴史が好きな分野（教科）であったことから、「日本文化を伝えたい」と思うようになったことを挙げている。尤も本人曰く、中学校時代は、「舞妓さんになりたかった」とのことであるが、両親を説得できずに断念したとのことである。その後、自身が幼い頃から憧れていたビデオゲームのキャラクターを演じたい、演技で誰かに希望を届けてみたいという思いから、声優を目指す思いを強く抱くようになったものの、高校3年生の秋までは声優一本で行くか大学に進むか悩んでいたという。もしも声優にならなかったらスクウェア・エニックスに就職したかったと述べている。声優養成所（日本ナレーション演技研究所）に入ることを決めたのは、高校3年生の1月になってからとのことであったが、本人曰く、「（中学校、高校時代に演劇部であったことから）声や芝居の基礎はできている」と思っていたことから、基礎科を飛ばして本科から入ったと述べている。のちに「今となっては基礎科をやっておけばよかったな」と振り返っている。

title: ウィスット・ポンニミット

text: 幼少期より『ドラえもん』『キャプテン翼』『キン肉マン』といった日本の漫画に触れる。1998年、タイにて漫画家デビュー。タイの雑誌に漫画『ヒーシーイット』が連載され知名度をあげるも、「このままじゃ自分を大きいと勘違いしちゃいそう」という理由から、2003年より好きな漫画作品の祖国である日本に3年間留学する。留学した当初は日本語ができなかったため、セリフのない漫画を描いていた。神戸三宮の神戸YMCA学院専門学校日本語学科で日本語を学び、京都精華大学に通う。その後帰国するもたびたび来日している。雑誌『katch』の連載を経て現在タイでは『a day』『open house』、日本では『ロック画報』『Key Station』『ビッグイシュー』で連載。日本の漫画からの影響が濃く、本人が影響を受けた漫画としてあだち充『虹色とうがらし』、高橋葉介『学校怪談』、田中政志『ゴン』、高橋ゆたか『ボンボン坂高校演劇部』、手塚治虫『火の鳥』を挙げている。

title: ボンボン坂高校演劇部

text: 単行本の表紙イラストは、『ピーター・パン』や『西遊記』などの物語をモチーフにしたものが多く、本作のキャラクターがそれらの話のキャラクターに扮装している姿が描かれている。また、1巻のおまけページには1ページ漫画「たれめくん」、2巻以降には4コマ漫画「わん! わん! クンクン」が掲載されている。

title: 有本欽隆

text: 中学生の頃から映画スターになりたいと思いはじめ、中学2年の頃に、父親が買ってきた中里介山作の小説である大菩薩峠の本を読み、この主人公を絶対にやるぞと思い演劇の道に進む決意をする。しかし、中学時代も高校時代も演劇部はあったものの、入部する勇気は無かった。

title: ボンボン坂高校演劇部

text: 徳大寺クルミ（とくだいじ クルミ） ヒロミの妹で、小学一年生。母から特訓を受けることが無かったため、兄とは似ても似つかない可愛らしい容姿（ただし兄の外見は後天的に形成されたもので、本来の姿は美形）をしている。川で溺れたところを正太郎に助けられて一目惚れし、彼を巡って兄と対立することになる。大物女優の娘である為、誘拐されたこともある。 鳳理津（おおとり りず） アメリカでオスカー像を3回も手にし、映画一本のギャラが数十億にも上る世界的名女優。通称<b data-parsoid='{"dsr":[8671,8679,3,3]}'>リズ、本名は<b data-parsoid='{"dsr":[8683,8706,3,3]}'>徳大寺よね子（とくだいじ よねこ）。ヒロミ、クルミの母親。ヒロミに天性の才能を見出して特訓をつけるが、合格点に至らない演戯にはスチール製の机を叩き割る程の威力でハイヒールを投げつけるスパルタ教育という壮絶なものだった。その為、赤ん坊の頃は可愛らしかったヒロミも、2頭身の不細工になってしまっている。しかし、彼女自身は自分の過ちには気づいていない。息子であるヒロミを自分自身の業界における権力で女優にするなどと発言したり、実際に人気番組『純愛バイオレンス刑事』のプロデューサーに圧力をかけてヒロミを出演させたりと、正太郎曰くけっこう無茶苦茶な人物である。 ウンタマ ヒロミに懐くようになったイエティ。性別はオス。当初ヒロミはウンタマの言葉を理解できなかったが、後に理解できるようになり、彼のペットとなる。駄洒落好き。「ウンタマ」という名前は、卵のような形の排泄物を出すことからヒロミが命名し、正太郎もこの名で呼んでいる。リサの愛猫・タクヤとは相性が悪い。 大桜山之小路丸蘭子（おおさくらやまのこうじまる らんこ） 青聖学園2年生の女子生徒で、演劇部部長。自身の人気を奪った真琴に対抗意識を燃やし、様々な妨害工作を企むが、自分の失態を身を挺してまでかばった真琴の人柄を認め、妨害をやめることにした（その際も「誰がなんと言おうと自分が一番の美少女」と強がりを言っていたが）。

title: 高橋ゆたか

text: 1986年、第24回赤塚賞において佳作を受賞しデビュー。代表作は『週刊少年ジャンプ』（集英社）で連載された『ボンボン坂高校演劇部』など。

title: 浅香あき恵

text: 中学生の頃、学芸会で誰も引き受けなかった老婆役を任され、その演技が好評だったことで演劇に目覚め、高校時代は演劇部に所属する。高校卒業後は一時期東京にも出て映画『愛と誠』の早乙女愛役や文学座養成所に応募するなど様々な女優オーディションに応募していたが果たせず。劇団員を目指して大阪で引き続き劇団へのオーディションに応募しつつアルバイトをしていた。

title: ボンボン坂高校演劇部

text: 正太郎くん 天使と悪魔に出会う!! の巻（ISBN 4-08-871706-6） パニックIN職員室の巻（ISBN 4-08-871707-4） 高校教師・時計坂高校の場合の巻（ISBN 4-08-871708-2） ライバルは史上最強! の巻（ISBN 4-08-871709-0） 白亜紀より愛を込めての巻（ISBN 4-08-871710-4） 伝説のスシ屋バトルの巻（ISBN 4-08-871225-0） 越中富山の若返り薬の巻（ISBN 4-08-871226-9） 宇宙からこんにちはの巻（ISBN 4-08-871227-7） 星になった約束の巻（ISBN 4-08-871228-5） 忘れじのHoly Night! の巻（ISBN 4-08-871229-3） 悪魔はどっちだ!? の巻（ISBN 4-08-871230-7） 最後の扉はカーテンコールの巻（ISBN 4-08-871771-6）

title: 死霊高校

text: 時は遡ること1993年。ビアトリス高校の演劇部の舞台上にて、ハングマンをテーマにした演劇『THE GALLOWS』が行われていた。その主役に急遽代役として抜擢された男子生徒・チャーリーは、不慮の事故により、クライマックスにおいて本当に絞首台で首を吊られて死んでしまう。そして月日は流れ約20年後。演劇部では再び、あの『THE GALLOWS』を行うことになる。演劇部のヒロイン・ファイファーの誘いを受けた本作の主人公・リースは、アメフト部であるにもかかわらず、彼女に惹かれていたこともあって舞台への主演を承諾。同じアメフト部の悪友・ライアンに笑われつつ、日々稽古に励むのであった。だが一行に演技の上達しないリースを見かねたライアンは、夜中にステージに忍び込み、セットを壊して強引に演劇を中止しようと持ちかける。渋々ながら結局はその提案に乗ったリースは、ライアンと彼の彼女・キャシディと共に、“校内で唯一鍵の壊れた扉”を通って深夜の学校に侵入。意気揚々と絞首台のセットを破壊する彼等であったが、そこに偶然リースの車を見つけたというファイファーが姿を現すのであった。紆余曲折の末、計画の一部始終をファイファーに知られてしまい、愕然とするリースとライアン。しかし、どうしたことか来るときに使った扉は開かず、校内から外に出られない。そして、彼等が壊したはずのセットは、少し目を離した隙に何故か元に戻っている。 困惑する四人を待ち受けていたものは、遭遇した人間を“絞首台で処刑する”舞台裏の悪霊と化したチャーリーなのであった。2014年6月24日、ニュー・ライン・シネマが本作の配給券を購入したと発表した。同年12月10日、本作の全米公開日が2015年7月10日に設定されたと報じられた。本作はロフィング監督が生まれ育った町、ネブラスカ州ベアトリーチェを舞台としているが、実際にロケが行われたのはカリフォルニア州フレズノである。幾つかのシーンはベアトリーチェで撮影されたが、劇場公開版ではそのシーンは全てカットとなった。ただし、当該シーンは本作のDVD及びブルーレイに収録されている。

title: ボンボン坂高校演劇部

text: 基本は一話完結形式のギャグ漫画である。タイトルに「演劇部」とあるが演劇そのものをテーマとして描いた話は少なく、多くの場合、個性あふれるキャラクターたちによる日々のドタバタを描いている。ハーレムタイプの作品だが、誰もが主人公に恋愛感情を抱いている訳ではない。また、一部の人物とギャグシーンを除けば青年漫画と比べても遜色の無い等身で描かれており（高橋自身、その後成人向け漫画に移行する）、それを積極的に活用してお色気シーン（学園、演劇という設定を活用したフェチシズムも見られる）やシチュエーションが多く挟まれている。

title: ボンボン坂高校演劇部

text: クンクン 世界でただ一匹の言葉を話す犬、鳥など全ての動物の言葉が理解できる。二足歩行で歩き、前足は手として使える。途轍もなく分厚い頭蓋骨の持ち主であり、代わりに脳味噌の容量は極少。レントゲン写真を撮影された際に脳味噌のことを脳腫瘍であると純に間違われた。 玉子屋純くん（じゅん） クンクンに振り回される少年。小学3年生。勉強は出来ないがいつもクンクンと遊んでいる。 うさぎ姉さん バニー耳のカチューシャを付けている、純くんのお姉さん。中学2年。当初は髪が長かったが失恋で髪を切った。料理が苦手。クンクンに間違った知識を教えたり首を切ろうとしたりうんこを食べさせたりするなど、性格に難がある。 お父さん・お母さん 純くんの両親。お母さんはクンクンに腐った料理を食べさせた事もある(毒味させた)、やはり性格に難がある。お父さんはまとも。

title: ボンボン坂高校演劇部

text: その一方で、作中に登場する『バイオレンス刑事』を巡って登校中の学生達がその話題で持ちきりになるなど、1980年代以前の流行に見られたパターンをモチーフに取り入れている場面もある。

title: 若月佑美

text: 小学生時代、行事の実行委員を務め、クラスで1番か2番の成績だった。小学校を卒業後、カトリック系の女子中高一貫校へ進学し、美術大学を目指して、演劇部、美術部に入部しながら、絵画教室に通い、抽象絵画、油絵を描いた。ところが、高校2年生の時、進学した学校に優秀な学生が集まっていたことから埋もれてしまい、自分自身の気持ちに疑問を抱き始めた。そして進路に迷った結果、小学生時代に『天才てれびくん』という番組を観て、モデルを夢みた昔の自分の気持ちを思い出し、その夢を追うことを決めた。高校2年生の夏、インターネットで乃木坂46の1期生オーディションを見つけて応募した。

title: 川上とも子

text: 幼少時は人を助ける仕事である医師に憧れていたが、1981年に放送開始したテレビアニメ『六神合体ゴッドマーズ』の影響で声優という職業を意識するようになる。高校入学の1986年、演劇部に所属するかたわら、ぷろだくしょんバオバブの付属俳優養成学校であったバオバブ学園へ入所（3期生）、当時学園長であった富田耕生らの指導を受ける。同期に篠原あけみ、武政弘子、中博史、柳沢栄治。川上の先輩として子安武人、後輩としていずれも川上より年上の山崎たくみ、岩坪理江、こおろぎさとみ、渡辺美佐も在学時期が一部重なる。芝居が好きになり、桐朋短大芸術学科演劇専攻（25期）、そして学科卒業後には専攻科演劇専攻へ進学した。20歳のころの思い出は「大学の仲間たちと、わいわいがやがやしていたこと」と語っている。同期の朴璐美も演劇集団 円入団後に声優として活動しており、2005年に放送したテレビアニメ『うえきの法則』では主人公の植木耕助（朴）と森あい（川上）を演じたほか、アニメ『BLEACH』などでも共演している。

title: ボンボン坂高校演劇部

text: 一本木鯉三（いっぽんぎ こいぞう） 時計坂高校3年生の男子生徒で、応援団の団長。他の団員は鯉三のシゴキに耐え切れずに辞めてしまい、現在団員は彼一人だけ。真琴に惚れ、度々演劇部に関わってくる。ヒロミとは普通に親しい。硬派を自称するが、ロッカーに隠れて演劇部女子の着替えを覗いていたこともある。昔気質な男だけあって、想像するギャグも古臭い。演劇部の女子部員からは人気がないが、真琴だけは彼に好意的に接する。常に日本刀を携帯している。服装は5つボタンの長ラン。 序盤は準レギュラー的な存在だったが中盤以降はほとんど登場しなくなり、久し振りに登場した時は演劇部のメンバーに忘れられていた。しかし、終盤では彼と春日春の会話が、真琴に正太郎への誤解を解くきっかけを与える。 炎もえる（ほのお もえる） 時計坂高校3年生の男子生徒で、サッカー部の部長。根性第一主義者で部員からも「旧日本帝国軍のような人」と評される。部員のうち4人がヒロミにハンマーで殴られて怪我をしたため、演劇部に償い（ヒロミ曰く（前後の脈絡から）「副部長（真琴）の尻拭い」だが、正太郎が怒って「オッサン（ヒロミ）の尻拭いでしょうが！」と突っ込みを入れた）を要求する。それに応じるため、ヒロミ・鯉三・春・正太郎が助っ人としてサッカーの試合に出場する。その試合では強敵と当たるが、正太郎の蹴り球が必ずヒロミに当たる現象を作戦に使い、それが功を奏して勝利した。その後、轟蝶子の「生活指導」を受けたサッカー経験者の不良生徒を、部員に受け入れている。 三輪友紀（みわ ゆうき） 時計坂高校2年生の女子生徒。戸籍上は女であるが、男として生きており（父親の教育によって後天的に形成された性格であるかのような描写がなされているが、本人は自身を男だと思い込んでいる）、いわゆるおなべである。男子の制服を着て男言葉を使っている。演劇の練習のために女装した正太郎を女だと勘違いし惚れ、正太郎が男であると判明した後も彼に執着する。実家は寿司屋の「どがんこ寿司」。来店者には専ら手づかみでの喫食をさせており、箸を求められると激怒して追い返す。父親も気が早い。実戦空手4段。真琴は当初、友紀をその服装から男子であると思い込んでいたが、肉体が女性であるため、殴られない。キャラクターのモデルは内田有紀[1]。 甘髪ねね（あまがみ ねね） 時計坂高校3年生の女子生徒。何人もの男を次から次へと好きになっては他の男に乗り換えた上に破滅させる魔性の女。そのため、様々な所から恨みを買うので、ある程度護身するための術を会得している。ある日正太郎を好きになり、執拗な色仕掛けで彼を誑し込もうとする。好きな男のタイプがヒロミと共通しており、ヒロミは彼女に男を奪われるごとに彼女への復讐をしようとしてきたが、常にヒロミの一歩上を行くねねによってことごとく失敗に終わっている。正太郎は最後まで彼女の魔性に気付かなかった。 轟蝶子（とどろき ちょうこ） 時計坂高校の生活指導担当の女性教諭。真琴のクラスでは英語を担当している。彼女も正太郎がヒロミと愛し合っていると誤解しており、正太郎をゲイの道から引き戻そうと、身体を張った「生活指導」を行おうとする。生徒への指導は厳しいが、自分は時折指導室で酒を飲んだり、時に二日酔いで授業を自習にするなど、いい加減な性格。しかし、男子生徒からは美貌で、女子生徒からは主に性に関する良き相談相手として慕われ、彼女が受け持つクラスの成績は目を見張る成績を誇る。その美貌のため、男性からの貢ぎ物には事欠かない。なお、作中で一度、野グソをしてしまった（そのブツをヒロミに探されるところだった）。また健康のために下着を上下とも着用しないのを主義としているにもかかわらず、スカートの前部にスリットを入れるという暴挙に出たこともある。問題生徒に対して独自にブラックリストを作成し、正太郎も誤解からそれに載せている。真琴は載っていないが、その男性恐怖症について、また殴り飛ばされた男子生徒がヒロミに凌辱される事態に及ぶことを問題視していた。 串田りえ子（くしだ りえこ） 時計坂高校の女性教諭で正太郎の担任。名前は楠田枝里子から。眼鏡をかけた顔が似ているためか、生徒の間で「ウルトラの母」と呼ばれている。ヒロミにイエティの名をウンタマとさせるきっかけを与えた。35歳独身。 金銀銅鉄（きんぎんどうてつ） 時計坂高校の校長。教育の鬼とも言われる教育の第一人者である模様。眼力でプールサイドを破壊したり、活を入れ死んだピラニアを生き返らせたり、私語をしていた生徒を失神させるなど、無茶苦茶なパワーを持ち、生徒からも「恐ろしいお人だぜ」と恐れられるほどである。

title: ボンボン坂高校演劇部

text: 単行本のおまけページに収録された1ページ漫画。

title: Lucian Bee's RESURRECTION SUPERNOVA

text: 世界中の令嬢が集まる、大西洋にあるミレニアム島の全寮制女学院「インターパシフィッククレイドル (IPC)」の高等部に通う主人公のアンナ・ヒイラギは、各国の高校演劇部が競うレッドシアターリーグ (RTL) で金賞を獲得した日、謎の招待状を受け取る。翌日、IPCの理事長室に呼び出された主人公は、秘密特務機関「Lucian Bee's (LB)」の創立者でもある理事長から、全世界のダメダサ男を改造するストライカーにスカウトされた。戸惑う主人公だが、舞い込んだ依頼に同行し、LBのメンバーの活躍に魅力を感じたことで、自分もコードネーム「A」として参加を決意。初めての依頼となる、世界最大級の音楽メーカーに所属するアイドルグループ「ROMANXIA」の6人を改造するため、各国に飛び、アイドル活動再開に向けて仲間と共に暗躍することになった。

title: 茨木政彦

text: 大学卒業後の1980年4月に集英社に入社、週刊少年ジャンプ編集部へ配属される。徳弘正也『シェイプアップ乱』、えんどコイチ『ついでにとんちんかん』、にわのまこと『THE MOMOTAROH』、土方茂（小畑健）『CYBORGじいちゃんG』、高橋ゆたか『ボンボン坂高校演劇部』などギャグ漫画を主に担当した。森田まさのりの初代担当でもあった。堀江信彦、鳥嶋和彦、高橋俊昌が編集長であった時代には週刊少年ジャンプの副編集長を務めている。


query: 青池保子が『エル・アルコン-鷹-』が舞台にする世界は何

title: エル・アルコン-鷹-

text: シリーズの基盤となるのは最初に発表された「七つの海七つの空」である。同作は16世紀後半、エリザベス1世統治下のイギリスを舞台とした海洋冒険作品であり、学生あがりの素人海賊「キャプテン・レッド」ことルミナス・レッド・ベネディクトと、敵国スペインと内通するイギリス海軍将校ティリアン・パーシモンとの争いを描く。最終盤はスペイン側へ寝返り、理想の戦列艦「エル・アルコン」を建造したティリアンとレッドとの最終決戦が、史実のアルマダの海戦にて展開される。

title: 宝塚歌劇団によって舞台化された作品の一覧

text: 原作は青池保子の漫画『エル・アルコン-鷹-』と『七つの海七つの空』。

title: 青池保子

text: 1964年（昭和39年）、デビュー作を見た講談社から『第一回少年少女漫画賞』への作品応募を誘われる。青池は興味のあったイタリアを舞台に採り、イタリア人画家とモデルの恋愛漫画（24頁）を描き上げ、これに応募。最終審査に残った[2]。

title: 青池保子

text: この『エロイカより愛をこめて』は青池の作風をも変え、男たちの戦いをテーマとした硬派な物語が以降の青池作品の基調となっていく。

title: 修道士ファルコ

text: 青池保子の『アルカサル-王城-』のスピンオフ作品。14世紀後半、ドイツのリリエンタール修道院に身を寄せたファルコという名の修道士とリリエンタール修道院の仲間達の物語である。第一話は、「セビリアの伝説と伝承」内の、カスティーリャ王ペドロ１世と元剣士の修道士にまつわる逸話をヒントとしている。作者曰く「嘘か本当か分らない何でもありの中世昔話風の世界」であり、聖女や聖人にまつわる奇跡のような怪異譚も物語の重要な要素となっている。なお、『アルカサル-王城-』外伝として発表された「地の果てへの道」（新装版2巻に再収録）は、ドン・ペドロがバレンシア攻防戦でアラゴン軍に勝利した直後のエピソードであるため、その時期を1364年の夏（エピローグに7月25日の描写あり）と特定できる。

title: 青池保子

text: 家業が建設業経営だったため、幼少の頃から従業員であるたくましい男性に囲まれた、男くさい環境に育った。家族は両親と兄弟姉妹（姉5人、兄1人）合わせて9人の大所帯だった。父親は俳画に親しむ文人でもあり、水墨画では南宋画の師に学んでいた。この父から受け継いだものは多いと青池は語っている。家系に「保（やす）」の字を子供のひとりにつける慣習があり、末っ子である保子の名は、父の保の名を受け継いだものという。

title: エル・アルコン-鷹-

text: 「七つの海七つの空」 別冊セブンティーン1977年2-6月号。 「エル・アルコン -鷹-」 別冊セブンティーン1977年10月-1978年2月号。 「テンペスト」 別冊セブンティーン1978年7-8月号。

title: 和涼華

text: 2007年、「シークレット・ハンター」での刑事イグナシオ役のコミカルな演技や、「エル・アルコン-鷹-」では顔に傷を持つ骨太な海賊キャプテン・ブラック役と、新しい魅力を見せた。

title: 南海まり

text: 2008年2月11日、『エル・アルコン-鷹-』『レビュー・オルキス』の千秋楽をもって宝塚歌劇団を退団。退団後は、女優として主に舞台を中心に活動している。

title: エル・アルコン-鷹-

text: ルミナス・レッド・ベネディクト（キャプテン・レッド） 「七つの海七つの空」における主人公。イギリス南部プリマスに店を構える豪商の息子で、法律家を志しオックスフォード大学で法科を学ぶ学生であったが、ティリアンの謀略により父親が反逆罪の濡れ衣を着せられて処刑され、その後母親も失う。その後大学を去り、学生時代の仲間であるパトリック、ビッグ・ジョン、ジョーンズらと共に海賊団を結成。ある日海賊行為中にティリアンと再会し、両親の復讐のためにティリアンと激しく争うことになる。「七つの海七つの空」、「テンペスト」に登場。なお、青池作で奇抜な内容が人気だった『イブの息子たち』や『エロイカより愛をこめて』の影響から[1]、登場当初は「女装海賊」という設定だった。 やはり『エロイカより愛をこめて』において、もう一人の主人公ドリアン・レッド・グローリア伯爵がルミナスの子孫として登場するが、物語の途中から登場したエーベルバッハ少佐とは異なり、グローリア伯爵はルミナスとほぼ同時期に描かれており、この設定は両方の作品を読んでいる読者へのファンサービスのような意味があったという[4]。青池はルミナスについて「黒髪の敵役ティリアン・パーシモンに作者の寵愛を横取りされて、冴えない主人公で終わってしまった」と回顧しているが[5]、この経験を活かし、『エロイカより愛をこめて』にエーベルバッハ少佐が登場した後は両者のバランスと伯爵のキャラクター確立に気を配り、少佐と伯爵の両立に成功した[6]。 伯爵ともども、作画モデルはイギリスのロックバンド、レッド・ツェッペリンのボーカリストであるロバート・プラントに取っており、部下のパトリック、ビッグ・ジョン、ジョーンズもそれぞれギタリストのジミー・ペイジ、ドラマーのジョン・ボーナム、ベーシストのジョン・ポール・ジョーンズをモデルとしている[5]。

title: 青池保子

text: 1976年（昭和51年）、日本を舞台にした学園ものにスランプを感じ、心機一転して海外を舞台とし、大好きなロック歌手達をキャラクター・モデルにした『イブの息子たち』を『月刊プリンセス』（秋田書店）で連載開始。それまでのシリアスな作風とは一変した、さまざまな歴史上の人物が入り混じる、知的パロディカルなコメディ作品に新境地を開く。

title: 青池保子

text: 2007年（平成19年）2月に、10年間連載が中断されていた『アルカサル-王城-』が月刊少女漫画雑誌、『プリンセスGOLD』（秋田書店刊）3+4月号に前後編として掲載され、完結した。同年11月には『エル・アルコン-鷹-』と『七つの海七つの空』を原作とし、齋藤吉正が脚本、演出を行った舞台が宝塚歌劇団の星組により宝塚大劇場で公演された。翌2008年1月には東京宝塚劇場でも公演された。

title: アルカサル-王城-

text: 『アルカサル -王城-』（アルカサル おうじょう）は、青池保子による漫画。14世紀の中世スペインを舞台に、実在のカスティリア王ドン・ペドロことペドロ1世の活躍を描く歴史漫画。

title: 安蘭けい

text: 2007年、『エル・アルコン-鷹-』では、ダーティー・ヒーローを演じた。

title: 青池保子

text: 青池 保子（あおいけ やすこ、1948年7月24日[1] - ）は、日本の女性漫画家。山口県下関市長府出身[1]。『エロイカより愛をこめて』、『アルカサル-王城-』など少女漫画の枠を超えた硬派の作品で知られる。

title: エル・アルコン-鷹-

text: ギルダ・ラヴァンヌ 「テンペスト」における敵役、ヒロイン。フランスの海賊団「ブランシュ・フルール」の女首領。フランス貴族の血を引く。彼女が拠点とする島の領有をめぐり、スペインに父を暗殺された恨みから、スペイン船のみを襲撃していた。しかしその後ブランシュ・フルールの装飾を模した海賊船がイギリスの船を襲う事件が頻発し、ティリアンが英西双方からの命令で差し向けられ対立することになる。激しい気性の持ち主だが、それまで討伐に向かわされた海軍艦をことごとく撃退するなど、ティリアンにも一目置かせるほどの戦術眼を持つ。また、海への深い愛着に対してはティリアンも共感を抱いており、青池は「最終的にはギルダはティリアンのことが好きだったかもしれない、ティリアンもひょっとしたら……と。そんな流れで、女性としてギルダをティリアンと対等に絡ませたかったんですよね」と人物造形の目的を語っている[4]。

title: 水輝涼

text: 2007年11月『エル・アルコン-鷹-』新人公演では、準主人公レッドの父グレゴリー・ベネディクトと名将サンタクルスという2役を演じ分けた。

title: エル・アルコン-鷹-

text: ティリアン・パーシモン イギリス海軍将校。数々の武功を立てて異例の昇進を続け、24歳の若さで大佐まで登りつめる。スペイン貴族出身の母を持つ関係から、内心では自らをスペイン人と任じており、イギリスと敵対関係にあるスペインとの内通を行う反逆者。いずれ強大な海軍力を有するスペインに渡り世界の海に覇を唱えることを野望としており、そのためにはあらゆる謀略を厭わず、邪魔になる者は誰であれ抹殺するという冷酷さを備える。その反面、海に対しては純粋な思いを抱き、また、自分に心服する部下に対しては優しい一面も見せる。3作品全てに登場。 青池作品において「黒髪サド目族」と分類される登場人物の先駆けである。作中でこそ語られないが、青池作品『アルカサル-王城-』の主人公ペドロ1世と『エロイカより愛をこめて』の主人公クラウス・ハインツ・フォン・デム・エーベルバッハ少佐は、それぞれティリアンの先祖および子孫と設定されており[4]、エーベルバッハ家にはティリアンを描いた『紫を着る男』という肖像画が伝えられている。 青池はティリアンの人物像について、それまでの少女漫画にはなかった「女性に都合の悪い」「本人の都合だけで動く男」、ひいては「自分の野望に忠実な悪の爽快感」を描きたかったとしており、任務一徹で揺るぎない人物であるエーベルバッハ少佐と並べて「ティリアンと少佐は、私にとってコペルニクス的転換でした」と述べている[4]。

title: 青池保子

text: イブの息子たち イギリス人の青年三人組が異世界に引き込まれ、古今東西の有名人（?）たちが繰り広げる騒動に巻き込まれるナンセンスギャグ作品。 アイビーNAVY 小さな島国「IVY（In Vintage Year、「大当たりの年」の意）」は石油が採れ過ぎてる世界有数の金持ち国。有り余る金にあかせて配備した最新鋭装備の航空母艦「ティンカーベル」に西ドイツからの親善大使としてトムキャット君が派遣されてくる。ティンカーベルが世界平和のために活躍するギャグ短編作品。『月刊プリンセス』（秋田書店）1978年9月号掲載 エロイカより愛をこめて ある事件をきっかけに顔見知りとなった、イギリスの美術品泥棒「怪盗エロイカ」ことドリアン・レッド・グローリア伯爵と、NATOドイツ支局情報部の「鉄のクラウス」ことクラウス・ハインツ・フォン・デム・エーベルバッハ少佐との友情とも腐れ縁とも言える奇妙な関係を中心に描くスパイ活劇。冷戦終結後の数年間の休載を経て再開。シリアスさとギャグとを織り交ぜた作風で人気のシリーズ。2009年現在も続くヒット作品である。 七つの海七つの空 大航海時代を舞台に、海賊キャプテン・レッド（グローリア伯爵の先祖）と野心家ティリアン・パーシモンとの戦いを描く。「エロイカ」と共に青池作品の方向性を決定づけた作品。『別冊セブンティーン』（集英社）1977年2月号から同年6月号に掲載。 エル・アルコン-鷹- 『七つの海七つの空』で悪役ティリアンが主役を食ってしまうほどの活躍を見せたため描かれた、彼の前半生の物語。 魔弾の射手 『エロイカより愛をこめて』の外伝的作品。エーベルバッハ少佐が単体で活躍するシリアスな長編。 Z -ツェット- 『エロイカより愛をこめて』の外伝的作品。エーベルバッハ少佐の新米部下・Z（ツェット）の目を通して、情報部員の過酷さや哀しさを描く、中篇・短編集。同盟国の諜報機関同士の縄張り争いや策謀など『エロイカ』ではあまり描かれない諜報活動の暗黒面を主な題材とする。冷戦下のスパイ戦を描いたシリーズI～Vと、作者がシリーズの総決算だという冷戦後の情報部員たちを描いた最終編のVIがある。これ以外に『Zの幸運』という作品がありコミックスでは『Z - ツェット - 』の方に入っているが内容的には『エロイカ』の番外編で、『エロイカ』本編の「No.12 笑う枢機卿」と「No.13 第七の封印」の間のエピソードである。 サラディンの日 十字軍に参加した修道騎士3人組の活躍を描く。背景やストーリーはシリアスだが、主役たちの行動はコメディタッチで描かれる。『プチフラワー』（小学館）1987年1月号、2月号に掲載。 トラファルガー 英仏戦争のトラファルガーの海戦をクライマックスとして幼馴染同士が戦う、海洋戦記もの。 アルカサル-王城- 14世紀カスティーリャ王国に実在した王、「残酷王」ペドロ1世（作中では特に「ドン・ペドロ」と呼ばれる）の生涯を描く大河シリーズ。アルカサルはペドロ1世がセビリャに建造した城（世界遺産「セビリアの大聖堂、アルカサル、インディアス古文書館」の一部）を指す。（関連：エンリケ2世） 緋色の誘惑 超常現象を否定する青年医師と女性霊能者のラブロマンスを交えたスラップスティック短編集。現代日本を舞台とする数少ない作品の一つ。『プリンセスGOLD』（秋田書店）1993年9月号から1994年3月号に連載。 ドラッヘンの騎士 ヨーロッパの小国の観光局長を主人公とする歴史ミステリー。『モーニングオープン増刊』（講談社）1996年6月3日号に掲載。 修道士ファルコ 中世ドイツの修道院を主な舞台とするミステリー中篇集。『アルカサル-王城-』の舞台であるカスティーリャ王国でのエピソードもある。 ケルン市警オド 『修道士ファルコ』のスピンオフ作品。オドの俗世時代を描く。

title: 橘幸

text: 初めて観劇した公演は、星組宝塚大劇場公演 『エル・アルコン-鷹-／レビュー・オルキス-蘭の星-』。

title: エル・アルコン-鷹-

text: 本作について、初日を観劇した青池は「ティリアンを演じて下さった安蘭けいさんが大変素晴らしくて、ひたすら泣けました。寺嶋民哉さんの書かれたテーマ音楽も良かったですし…なにより、演出の齋藤吉正先生が原作を大切に作って下さったのを、ひしひしと感じて嬉しかったですね。私よりティリアンに惚れこんでくれていたかも（笑）。あれは一生に一度の経験でした[3]」と好意的な感想を述べている。一方で、劇団機関誌の『宝塚GRAPH』や『スポーツニッポン』で批評を担当している藪下哲司は、出演者の演技や、舞台演出、楽曲に高評価を送ったものの、脚本に対しては「やたらに多い登場人物の関係がいっこうに分からない。やっと分かったころにはもう終わりに近い、というのではなんともはや。原作を読んでから見ることをおすすめしたいが、読んでからでは人物関係はよく分かっても、ダイジェスト版を見ているようで味けないかも。要は1時間40分あまりに原作の内容をつめこみすぎて、いっこうにドラマチックに盛り上がらないのだ」などと指摘し、「脚本を整理の上で再演を望みたい」とした[8]。また、読売新聞記者の坂成美保は「ともすれば、非人間的で陰気な悪役になりかねない人物のストイックな魅力を引き出し、理想化された漫画のイメージに近づけたのは、安蘭の演技力によるところが大きい」と主演の安蘭けいを賞賛し、「寺嶋民哉の音楽も秀逸」としたが、やはり脚本について「原作者への敬愛がうかがわれるが、2時間足らずでエピソードを網羅するのは難しい。関係が複雑で分かりにくい部分も見受けられた。レッドとの対決、ギルダとの愛憎劇に焦点を絞り、脇筋を整理すべきだろう。ともあれ、勧善懲悪に収まりきらない結末は、深い余韻を残した」と評した[9]。

title: エル・アルコン-鷹-

text: 青池保子『「エロイカより愛をこめて」の創りかた』（マガジンハウス、2005年）ISBN 978-4838715633 青池保子『エル・アルコン-鷹-完全版』（秋田書店、2012年）ISBN 978-4253102643

title: エル・アルコン-鷹-

text: グラン・ステージ『エル・アルコン-鷹-』と題して、2007年11月2日-12月15日（宝塚大劇場）、2008年1月2日-2月11日（東京宝塚劇場）において宝塚歌劇団星組が上演。脚本・演出は齋藤吉正。同時上演作品に『レビュー・オルキス-蘭の星-』（作・演出：草野旦）。正題として「青池保子原作『エル・アルコン-鷹-』『七つの海七つの空』より」というキャプションが付けられているが、主役の一人としてギルダ・ラヴァンヌ（本作では「ギルダ・ラバンヌ」）が登場しており、「テンペスト」も包含した内容となっている。宝塚歌劇においてダーティ・ヒーローを主役とする作品の上演は、珍しい例であった[7]。

title: 月刊プリンセス

text: 1976年1月号から『イブの息子たち』（青池保子）、同年10月号から『王家の紋章』（細川智栄子芙〜みん）、1977年9月号から『アンジェリク』（原作 セルジュ・ゴロン&アン・ゴロン、作画 木原敏江）、同年10月号から『オリンポスのポロン』（吾妻ひでお）、1979年9月号から『エロイカより愛をこめて』（青池保子）が連載開始、これらは人気作品となり部数が80万部突破、黄金期が始まる。

title: エル・アルコン-鷹-

text: 単行本は『七つの海七つの空』と『エル・アルコン-鷹-』がそれぞれ2冊ずつ発行されている。『エル・アルコン-鷹-』には「テンペスト」も収録されており、2000年に発売された文庫版も同様の構成となっている。また、『七つの海七つの空』のみ1986年にハードカバーの豪華本が発売されていたが、三作を一冊まとめ、他に連載当時のカラー絵や青池の宝塚歌劇団訪問記などを収録した『エル・アルコン-鷹-完全版』が2012年に発売された。宝塚歌劇版では、公演のDVDと主題歌のCDが発売されている。

title: トラファルガー (漫画)

text: 『トラファルガー』は、青池保子による日本の漫画作品である。秋田書店刊行の『月刊プリンセス』にて、1979年1月号から2月号に掲載された。ナポレオン戦争を舞台に、幼馴染で、敵味方同士となった同士の英仏両海軍の軍人を描く。単行本は、1986年6月に刊行。また、同じ秋田書店から出版された『魔弾の射手』（秋田文庫）と、『ノルウェイブルーの夢』（プリンセスロマンデラックス）にも収められている。作者の青池保子は、この作品を手掛けたのは、何かの本で読んだ「ネルソン提督はマルソーという狙撃手（マスケッティア）に撃たれた」という一行を読んだのがヒントであると、この本のあとがき「海と城」で記している。

title: エル・アルコン-鷹-

text: それまで「清く正しいヒーローやヒロインが活躍する、いわゆる正統的な少女漫画[2]」に欺瞞を感じながら、その定型を脱することができなかった青池にとって、悪役であるティリアンを主役に置き換えて物語を描ききったことは「本音で漫画を描き始め[2]」、「物語を作ると同時に、人間の生き方を描く面白さを知」る契機となり[2]、本作は同時期に連載が始まった代表作『エロイカより愛をこめて』などに大きな影響を与えることになった[2]。また「ティリアンを上手く描きたい」という欲求から、より人体を正確に描くようになり、この頃から画風も大きく変化していった[2]。青池は自身の漫画家人生における本作の位置づけを「自分のまんがの方法論まで変えてしまった大変重要な作品」だとしている[3]。

title: エル・アルコン-鷹-

text: 『エル・アルコン-鷹-』（エル・アルコン たか）は、青池保子による漫画作品であり、1977年から1978年にかけて『月刊セブンティーン』に掲載された「七つの海七つの空」、「エル・アルコン-鷹-」、「テンペスト」の三作品から成るシリーズの総称。全体で単行本にして4冊ほどのシリーズながら、青池保子の以後の創作活動に多大な影響を与えた。2007年に宝塚歌劇団で舞台演劇化されている。本項では舞台版についても併せて記述する。

title: スピンオフ作品の一覧

text: エル・アルコン-鷹-、テンペスト

title: エル・アルコン-鷹-

text: 「七つの海七つの空」はコメディタッチで描き始められ、当初は「ルミナス=善、ティリアン=悪」という対立軸を基に、「正義の味方にはつらい過去があって、その原因を作った敵役を滅ぼしてめでたしめでたし、そこに出てくる女の子は『あれー、あれー』といって右往左往するような巻き込まれ役で、という、よくあるパターン[1]」が想定されていたが、本来敵役のティリアンに青池が深く傾倒したことから、ティリアンに重きを置いたシリアスな物語へと変わっていった。青池は「七つの海七つの空」の解説文において「正義の味方なんかどうでもいい。ほっといても最後には彼が勝つのだ。少女との恋物語など知るものか。かつてないほど、私は悪役に惚れたのだ」と述べている[2]。「七つの海七つの空」の終了後には、ティリアンを主人公に据えたスピンオフ作品「エル・アルコン-鷹-」、「テンペスト」が発表され、前者ではティリアンの生い立ちからイギリス海軍で大佐となるまでの物語、後者ではフランスの女海賊ギルダ・ラヴァンヌとの戦いと、ティリアンとルミナスの出会いの物語がそれぞれ描かれた。宝塚歌劇版の『エル・アルコン-鷹-』では三作品がひとつの流れの中に組み込まれている。


query: ウマル・ハイヤームはいつ生まれた？

title: ウマル・ハイヤーム

text: ウマル・ハイヤーム （、1048年5月18日? - 1131年12月4日?）は、セルジューク朝期ペルシアの学者・詩人。ニーシャープール（現イラン・ラザヴィー・ホラーサーン州ネイシャーブール）出身。イラン・イスラーム文化の代表者。ウマルの名を現代ペルシア語風に読んで<b data-parsoid='{"dsr":[1228,1243,3,3]}'>オマル・ハイヤーム</b>ともいう。全名アブー・ハフス・ウマル・イブン・イブラーヒーム・ハイヤーミー・ニーシャーブーリー。「ハイヤーム」は「天幕造り」の意味であり、ハイヤームの父親の職業が天幕造りであったことから、このように呼ばれている。

title: ルバイヤート

text: この詩集はウマルの死後公表されたが、それまで彼は詩人としてはほとんど知られていなかったという。しかし数学、天文学、史学など数々の分野における多くの偉業を遺した学者としては著名であった。（近年、イランの文学者タバータバーイーなどによれば、天文学者のウマル・ハイヤームと『ルバーイヤート』の作者ウマル・ハイヤームとは同名の別人であるとの説を唱えている）

title: ウマル・ハイヤーム

text: ウマル・ハイヤームは誓約の履行において、遙かに控えめであり、高官の地位を求めることなく、生活し、科学を研究し、祈ることのできる場所を求めた。ウマルは、ニーシャープールの財務庫より1200ミスカルの黄金を年金として毎年受け取る権利を得た。

title: ウマル・ハイヤーム

text: ウマル・ハイヤームは天文学者としても著名であった。1073年にセルジューク朝のスルタンであったマリク・シャーは、当時の様々な優れた科学者たちと共に、天文台を建造して研究するためハイヤームを招聘した。その結果、ウマルは非常な精度で一年の長さを計測し、365.24219858156 日という数字を出したが、この値は小数点六位まで正しかった。ウマル・ハイヤームが計算したこの暦法は、5000年ごとに僅か1日の誤差しかないものであり、これに対し、今日使用されているグレゴリウス暦は、3330年ごとに1日の誤差を持つ暦法である。

title: ルバイヤート

text: 「四行詩集（ルバーイヤート）」を著した者は数あれど、今日、近現代の西欧でのウマル・ハイヤームの認知度の高さの影響によって、一般には「ルバーイヤート」といえばウマル・ハイヤームの詩集を指す言葉として用いられる。

title: パスカルの三角形

text: ペルシアでは、とウマル・ハイヤームが研究しており、イラン国内では「ハイヤームの三角形」と呼ばれる。ハイヤームは、二項定理を含むいくつかの定理がこの三角形に含まれることを知っており、"n" 次の二項展開の係数を求める方法を知っていたと考えられる。

title: ニーシャープール

text: 詩人ウマル・ハイヤームはニーシャープールで生まれ、郊外に葬られている。12世紀の詩人・ファリード・アド＝ディーン・アッタールの廟もある。

title: ウマル・ハイヤーム

text: ウマル・ハイヤームは、存命中は数学者としても著名であり、放物線と円のあいだの交点によって三次方程式を解く方法を考案したことで広く知られていた。ウマルが試みた解法のアプローチは、彼以前にすでに、古代ギリシアの数学者であり、アレクサンドロス大王の教師で「数学に王道はない」と述べたとも伝わっている（紀元前380年－320年）などによって試みられていたが、ハイヤームは方法を発展させて一般化し、三次方程式一般の解法を提示した。更にハイヤームは、二項展開を発見し、エウクレイデスの平行線の理論に対する批判書を著し、これは欧州に伝わり、結果的に非ユークリッド幾何学の発展に寄与した。

title: ウマル・ハイヤーム

text: ハイヤームは、唯物主義的な傾向を見せた思想家として、イスラーム哲学史上有名な人物の一人であった。イブン・スィーナーによって体系化されたイスラーム哲学のもたらした科学的合理精神は、このトルコ族の支配下で衰退し、イスラーム・ルネッサンスと称された哲学的精神の知的躍動は潰え去る。セルジューク朝の正統的信仰信条となったアシュアリー派神学では、絶対的な神の前で、人間の側からする知的営為は一切認められず、その教義の中心には、神が予め下した天命が、ただ刻々と実現するに過ぎぬ、という予定論的な世界観があった。そこでは、現世の一切の事象は、すべての事物を無から創造した神が予め定めた「神の慣習」に従って運行する、とされた。唯一なる神への信仰と神の公正による被造物の救済を唱えたイスラーム聖法（シャリーア）は、トルコ族の政治的要請のもとで、人間の自由意志を拘束し、知的営為に向かう人間を窒息させる手段でしかなくなる。ハイヤームは、疑いようのない必然存在としての神を定立し、世界生成の階層的構造を新プラトン派哲学に依拠しながら体系化したイブン・スィーナーの死とほぼ同時期に生まれた。ハイヤームは、不運にも、知的閉塞が余儀無くされた時代に、イブン・スィーナーの知的遺産の最良の後継者として生きた高度な知識人であった。また、ハイヤームの生きた時代には、アシュアリー派神学の大学者、ムハンマド・ガザーリーがギリシャ哲学批判を展開し、イスラーム世界における哲学的伝統に終焉を告げるいっぽうで、イスラーム神秘主義が正統教義に組み込まれた時代でもあった。ガザーリーは、かつて、神秘哲学的傾向を顕著に示すイブン・スィーナーの晩年の大著『指示と勧告』に関する講義をハイヤームから受けたとされる人物である[1]。

title: 詩

text: ルバーイイはアラビア、ウルドゥー、ペルシア、アゼルバイジャンの詩人たちに用いられる4行（四行連）の詩である。ペルシアの詩人ウマル・ハイヤームはその『ルバイヤート』（「ルバーイイ集」を意味する）で高名である。ウマル・ハイヤームのルバイヤートのエドワード・フィッツジェラルドによる英訳も有名であり、日本へもまずフィッツジェラルド訳からの重訳により紹介された。ハイヤームのルバイヤートから一例：

title: ジョヴァンニ・ジェローラモ・サッケーリ

text: 現在ではサッケーリの名前は1733年の死の直前に出版された最後の論文によって知られている。彼の論文『あらゆる汚点から清められたユークリッド』は非ユークリッド幾何学に関する2番目の著作と考えられているが、19世紀の中頃にによって再発見されるまでは忘れられていた。サッケーリのアイデアの多くは11世紀のペルシアの大博識者ウマル・ハイヤームの著作『ユークリッドの難点に関する議論』（Risâla fî sharh mâ ashkala min musâdarât Kitâb 'Uglîdis）において先取りされていたが、この事実は最近まで西洋の学者から無視されていた。サッケーリがハイヤームの翻訳書からアイデアを得たのか、ハイヤームと独立に考えたのかどうかは不明だが、は現在ではハイヤーム‐サッケーリの四角形と呼ばれることもある。

title: ウマル・ハイヤーム

text: ウマル・ハイヤームは、ペルシア人やイスラム世界にあって、天文観測の業績で有名であった。彼は天空の星野図を作成したが、今日それは失われている。

title: ウマル・ハイヤーム

text: ハイヤームは、宗教的偏見との軋轢を避け、『ルバイヤート」が出回らないように配慮した形跡があり、1200年代の文献には、ハイヤームの名前を冠して記録されたルバーイーは一つとして残されていない。1200年代になり、ようやく少数のルバーイーがハイヤームという名前とともに現れる。

title: ウマル・ハイヤーム

text: ハイヤームはまた、当時のペルシア暦をどのように改正するかの計算を行った。1079年3月15日に、マリク・シャーはハイヤームが改正した暦法を施行させた。暦法の改正は、欧州においては、ソシゲネスの修正に基づきユリウス・カイサルが紀元前46年に暦法を改正しており（ユリウス暦）、更にローマ教皇グレゴリウス13世が、の修正暦に基づき、1552年2月に改正した暦（グレゴリウス暦）と並ぶ業績であった（グレゴリウス暦は、しかし、グレート・ブリテンにおいては、1751年に至るまでユリウス暦から切り替えられることなく、またロシアにおいては、1918年に至るまで切り替えが行われなかった）。

title: ウマル・ハイヤーム

text: ウマル・ハイヤームの哲学は、公的なイスラム教の教義とはかなりに異なるものであった。ウマルが神の存在を信じていたのかどうか明確でないが、しかし彼は、すべての個別の出来事や現象が神的な介在の結果であるという見解には異議を唱えていた。また、最後の審判の日や、死後の報償や懲罰なども信じていなかった。ウマルはむしろ、自然の法則が、生命について観察されるすべての現象を説明するという見解を支持していた。イスラムの宗務当局は、イスラム教に関する彼の異説についての説明を幾たびもウマルに求めた。最終的にウマルは、当局からの追及が激しくなり建前上正統的なイスラーム教徒（ムスリム）を装わざるを得なくなり、マッカへのハッジ（巡礼）を行った。

title: ウマル・ハイヤーム

text: 卓越した指導者のもとで学んだ者は、誰であっても栄誉と幸運を得ると、当時広く信じられていた。ハイヤームを初めとする三人の学生は友人となり、彼らのうちの誰か一人が幸運に与ることができたならば、互いに幸運を等しく分け合うことを誓約した。ニザーム・アル＝ムルクがワズィールとなってのち、ハサニ・サッバーフとウマル・ハイヤームはそれぞれニザーム・アル＝ムルクを訪ね、幸運の分け前を求めた。

title: ウマル・ハイヤーム (小惑星)

text: セルジューク朝期ペルシアの学者・詩人で『ルバイヤート』の作者、ウマル・ハイヤームから命名された。

title: ウマル・ハイヤーム

text: オマル・ハイヤーム 『ルバイヤート』 小川亮作訳 岩波文庫ほか多数

title: ウマル・ハイヤーム

text: 現在においても真偽の定まらぬ「ハイヤーム作のルバイヤート」の中で、真作とされる最古のものは13世紀初頭の神学者ラーズィーの『クルアーン』注釈書の中の一首と、神秘主義者ナジュムッディーン・ラーズィーの著作『下僕たちを導く者』に登場する二首とされる。ほぼ間違いなくハイヤーム作とされるこうしたルバーイーには、「誰も本当のことは語らぬ、どこから来てどこに去るかを」、あるいは「何人も創造主の意図は分からぬ」という神による創造への懐疑が如実に現れているが、その主調低音には、隠された世界から現れる、この存在という意味自体を知ることは誰にもできない、1092年には、マリク・シャーばかりか、大宰相ニザーム・アル・ムルクの暗殺により、自身の大きな後ろ盾を失い、自らの内的な世界に閉じこもる。無数の抑圧と悲しみを感じ取り、一瞬の解放と忘却を求め、「ワイン」と「美女」を賛仰し、古代イランの栄光に思いを馳せる。しかしながら、哲学的営為の果てに彼がたどり着いた地点が、人間の理解には限界がある、という根本的な懐疑の世界であった可能性がある。哲学的思惟の限界と宗教的抑圧への深い絶望のなかで、「すべては、つかの間の、はかない、危ういものでしかない」という表現が生まれたとすれば、結果として、『ルバイヤート』の映し出す表現世界が、真なる実在である神以外の事物は、すべて陽炎のものでしかない、と説く神秘家たちの表現世界と重なり得るであろう[1]。

title: ウマル・ハイヤーム (小惑星)

text: ウマル・ハイヤーム (3095 Omarkhayyam) は小惑星帯に位置する小惑星である。ソビエトの天文学者リュドミーラ・ジュラヴリョーワがクリミア天体物理天文台で発見した。

title: ハサン・サッバーフ

text: また、他のイラン周辺でよく知られた伝説では、ニザームルムルクと数学者のウマル・ハイヤーム、ハサン・サッバーフは若い時にニーシャープールにおいて偉大なる学者イマーム・ムワッファクのもとで互いに勉学に勤しんでいたというものがある。それぞれが後年ニザームルムルクはセルジューク朝のワズィールとなって国政の最高権力者になり、ウマル・ハイヤームは天文学・数学を極めて自然科学研究の第一人者となり、ハサン・サッバーフは暗殺教団の頭目となり暗殺と恐怖を蔓延させ異端・外道の頂点に立った、というものである。しかし、没年から考えてウマル・ハイヤーム（1048年 - 1131年）とハサン・サッバーフ（? - 1124年）は近い世代と考えられるがニザームルムルク（1017年 - 1092年）はウマル・ハイヤームと比べても親子以上に年齢が離れているため、全く根拠のないただの伝説とみられる。

title: ウマル・ハイヤーム

text: （以上の、ウマルを含む三人の人物の逸話は有名であるが、あくまで伝承であり、史実としては確認されていない）。

title: ウマル・ハイヤーム

text: また、ハイヤームは生涯にわたり、数学、天文学に関する優れた書を多数執筆した。なかでも、『代数学問題の解法研究』、『ユークリッドの「エレメント」の難点に関する論文』は、今日でも広く流布している。その他自然科学一般はもちろん、医学にも通じていたと言われ、万能の人であったことがうかがわれる。

title: ウマル・ハイヤーム

text: 西暦1048年頃ペルシアホラーサーン州の都城ニーシャプールの近くで生まれ、1131年（一説には1123年）に生涯を閉じた。

title: ウマル・ハイヤーム

text: ハイヤームが優れた科学者であり、合理精神の体現者でありながら、自らの信条の本質を吐露したと思われる『ルバイヤート』に、神という実在を前にして自我を滅却し去る神秘主義詩の痕跡を少なからず読み取ることができるのは、ルバーイーという詩形が詩的経験の一瞬の閃きを表現するに優れた刑式であるという事実にも密接に関わっている。神以外のうつろな世界から、真なる絶対的な実在である神のみが存在する世界に没入することを目指す神秘主義者は、その修養の過程で、人間の心の動きのなるままに神を見る段階に達するとされる。個々の神秘家の心象のままに、神が神秘家の前に表出する体験を表現するのに、ルバーイーは特に適した詩形でもあった。神の無条件的存在を否定するかにみえるハイヤームを激しく批判しているアッタールのルバーイー作品の古写本をみると、そこに、ハイヤームの優れた四行詩としてしられている詩が数点見出される、という研究者の報告がある。刻々と変化する自らの神秘的境地をルバーイーで表現したアッタールと、閉塞的な宗教風土での哲学的思惟を感じたハイヤームとの接点はルバーイーという詩形を通じて醇乎たる詩念をそのまま芸術へと高める能力にあったといえる[1]。

title: 地動説

text:
ウマル・ハイヤームの時代のイスラムの天文学者は、すでに「太陽中心説」(地動説)を知っていたが、それを公言することはイスラム教の正統主義から攻撃される危険があったので黙っていた、と推測する説がある。その根拠の一つは、ウマル・ハイヤームの四行詩(ルバイヤート)の中の次の一首である。廻るこの世にわれらまどいて
思えらく　そは廻転提灯の如しと
太陽は灯にして世界は提灯の骨
われらその内に影絵の如く右往左往すこの他、コペルニクスの地動説も、実はイスラム世界の天文学にその原型があったと推測する学説すらある。

title: ニザーミー・アルーズィー

text:
『四つの講話』は彼の書作のうち、唯一現存しているものである。
この書は本来『逸話集』（『マジュマウン・ナワーディル』）の書名で知られていたが、内容が四種の講話集からなっているため『四つの講話』と呼び習わされるようになったという。本文は書記・詩人・占星術師・医師に関する逸話がそれぞれ10編ほど集められている。人名・年代にいくつかの間違いがあり扱いには注意を要するが、特に詩人に関してはウマル・ハイヤームの他、フィルドゥスィーら著名な詩人の逸話が取り上げられ、貴重な史料となっており、また医師に関してもイブン・スィーナー、ラーズィー等の逸話が収録されている。本書はイングランドの詩人がウマル・ハイヤーム『ルバイヤート』を訳した際、彼の逸話を本書から採ったため有名となり、英訳、仏訳、伊訳、スウェーデン語訳、和訳が存在する。

title: ルバイヤート

text: ウマル・ハイヤームが存命していた時代のルバーイーは、アンサーリーに代表される通り基本的にスーフィズム的思潮の濃いものが大半を占めていた。世の無常観や飲酒への讃美、時には神へのアイロニカルな心情を吐露するウマル・ハイヤームのルバーイーは、（ジャーヒリーヤ時代のアラブの飲酒詩や世の無常を嘆くニヒリスティックな詩の伝統を組むものとも理解出来るが）当時のルバーイーの傾向からすると、やや特異な位置づけにあるものと言える。そのため、彼よりもジャラールッディーン・ルーミーなどに代表されように酒による酩酊をスーフィズム的な陶酔境をになぞらえたり、恋人同士が互いを求める心情をスーフィズム的な神への専一的な求道に喩えることがスーフィズム的な神秘主義詩のセオリーとなっていったように、ウマル・ハイヤームのルバーイーでの文言もスーフィズム的なものを含意しているのではないかという解釈も生まれた。

title: ウマル・ハイヤーム

text: ハイヤームはニーシャープールの職人の一家出身だと考えられている。幼少期をバルフの町で過ごし、その地で学び、また当時にあってもっとも著名な学匠の一人であったシャイフ・ムハンマド・マンスーリーから個人的な指導を受けた。青年時代には、ホラーサーン地域におけるもっとも偉大な師の一人と見なされていたニーシャープールのイマーム・ムワッファクのもとで研究に勤しんだ。

title: ウマル・ハイヤーム

text: ルバーイーは、古典定型詩の中でも、とりわけ、その短く簡潔な形態ゆえに、瞬間的に転換する詩人の心の動きをそのまま詠いやすい詩形である。詩の形式上の取り決めに対して、詩の想念が優先する詩形ともいえる。詩的な経験は瞬時にルバーイーとなって詠われたのである。ルバーイーの集大成であるルバイヤートの芸術性は、ハイヤームの『ルバイヤート』によって最高度に高められたと言えるだろう[1]。


query: 幹細胞治療にドナーは必要？

title: 幹細胞治療

text: 30年以上にわたり、骨髄移植は、白血病やリンパ腫を治療するために使用されてきた。 これは、唯一、広く行われている幹細胞治療である[1][2][3]。化学療法中に、ほとんどの増殖細胞は殺されるが、化学療法は白血病細胞やがん細胞と、骨髄内の造血幹細胞を区別せず殺してしまう。骨髄移植つまり、幹細胞移植がなされるのは造血幹細胞が死滅してしまうという一般的な化学療法の副作用の改善のためである。化学療法で失われた造血幹細胞を置換するために、ドナーの健康な骨髄が移植される。移植された骨髄からできた免疫細胞は、宿主の細胞を殺す免疫応答をおこすが、これはしばしば過剰になり、骨髄移植の最も深刻な副作用である移植片対宿主病を起こす[4]。

title: 白血病

text: 小児の ALL の治療では寛解導入療法・聖域療法・強化療法・維持療法の4相の治療を行う。寛解導入療法ではプレドニゾロンとビングリスチン（商品名オンコビン）の2剤で寛解を目指す。ALL では中枢神経に白血病細胞が浸潤することが多く、中枢神経白血病の予防あるいは治療のために聖域療法としてメトトレキサートの髄注や大量投与、場合によっては頭蓋放射線照射などが行われる。残存している白血病細胞の根絶を目指す強化療法では多剤投与やシタラビン（キロサイド）大量投与などを行い、万が一生き残る可能性のある白血病細胞を押えるために維持療法として 6-MP とメトトレキサートの内服を1-2年ほど続ける。予後の悪いタイプや万が一再発してしまったときは移植医療を検討する[144]。小児では体が小さいので細胞数の少ない臍帯血や小柄な女性の骨髄でも移植に十分な数の造血幹細胞が得られるので成人に比べるとドナーは得やすい。小児の AML の治療は ALL ほど成績は良くないが寛解導入はシタラビン（キロサイド）とアントラサイクリン系抗がん剤を用い、強化療法・維持療法で完全寛解を目指す。AMLでは中枢神経白血病は少ないので予防的な抗がん剤の髄注を行うことは少ない[144]。なお、上に挙げた薬剤はプレドニゾロン以外は抗がん剤である。

title: 幹細胞治療

text: 損傷組織の治療のためには、移植する幹細胞が多数必要である。したがって、例えば、骨髄吸引液に由来する幹細胞は、数百万個の細胞へ増やすために特別な実験室で培養される。 脂肪由来組織もまた、使用前に培養するが、その方法は、骨髄由来細胞の培養方法ほど汎用性はない[83]。損傷組織の治療のためには、移植する幹細胞が多数必要である。したがって、例えば、骨髄吸引液に由来する幹細胞は、数百万個の細胞へ増やすために特別な実験室で培養される。 脂肪由来組織もまた、使用前に培養するが、その方法は、骨髄由来細胞の培養方法ほど汎用性はない[84][85]。骨髄由来の幹細胞は骨、軟骨、靭帯および腱の修復に好ましいと考えられているが、脂肪由来の幹細胞も採取する技術が容易であり、脂肪組織にある細胞の微小環境が自己移植のために好ましいと考える研究者もいる。

title: 造血幹細胞移植

text: 固形臓器移植と造血幹細胞移植の大きな違いの一つとしては臓器移植ではドナーの正常な臓器を移植することで臓器機能の回復をすることを目標としているのに対して、造血幹細胞移植の一般的な目標は骨髄のMTDを上回る大量の抗がん剤や放射線照射による治療を可能とすることと、ドナー免疫に由来するGVL（Graft versus Leukemia：移植片による抗白血病効果）やGVT（Graft versus Tumor：移植片による抗腫瘍効果）を得ることである。例外としては、再生不良性貧血における造血幹細胞移植はドナーの造血細胞による造血能回復を狙うという観点から固形臓器移植に近い。もう一つの違いとしては、固形臓器移植では患者の免疫が維持されるのに対して、造血幹細胞移植では免疫系もドナー細胞に置換される。合併症も固形臓器移植なら拒絶反応となるが造血幹細胞移植ではGVHDとなる。造血幹細胞では免疫寛容がおこり、長期的には免疫抑制剤の投与を減量していく。免疫抑制剤の投与の目的は固形臓器移植では拒絶反応の防止、造血幹細胞移植では急性GVHDの予防となるが、慢性GVHDの発症に対しては効果が証明されていない。

title: 幹細胞治療

text: 幹細胞は保存活動に使用するために探索されている。精子幹細胞をラットから採取し、マウス宿主に入れ、生存可能な子孫を産生する能力を有する完全に成熟した精子を作製した。現在、ドナー精子幹細胞の導入に適した宿主を見つけるための研究が進められている。この技術を、自然保護に使用可能になるなら、性成熟に達する前に死亡してしまう個体の精子を得たりもできるだろう。絶滅危惧種の遺伝的な多様性の保存に役立つだろう[99]。

title: 再生医学

text: 目の角膜を患った患者への治療としてドナーからの提供による角膜移植が行われているが、ドナー提供者が少ないこと、拒絶反応があることなどから、自己細胞を使った再生角膜による治療が試みられている。片目を患っている場合、もう一方の目の角膜の一部を採取して培養し移植する方法や、両目を患っている場合には口腔粘膜（幹細胞が多く含まれている）より採取した細胞を培養して移植する方法など、研究が進められている。国内では東北大学の西田幸二らと東京女子医科大学の岡野光夫・大和雅之らのグループや、慶應義塾大学の坪田一男らのグループ、京都府立医科大学の木下茂らのグループが有名である。

title: 幹細胞治療

text: 誘導多能性幹細胞（iPS細胞）の出現にともない、絶滅のおそれのある動物に使用されるための治療法が探究されている。限られた胚や卵を収穫する必要はなく、間葉系幹細胞は卵などよりも非侵襲的に簡単に取得でき、動物への影響を大幅に減らすことができます。これにより、限られた卵を生殖目的にのみ使用することが可能になる。

title: 異種移植

text: 細胞拒絶を回避するための戦略としては、造血系キメラリズムを用いてドナーへの非応答性を誘導することが挙げられる。ドナーの幹細胞が、レシピエントの骨髄に導入され、レシピエントの幹細胞と共存する。骨髄幹細胞は、造血過程を経て、すべての造血系統の細胞を生じる。リンパ系前駆細胞は、このプロセスによって生じた細胞の一部が胸腺に移動し、ここでネガティブ選択を行い、ドナー細胞に対して反応するT細胞を排除する。レシピエントの骨髄におけるドナー幹細胞の存在は、ドナー細胞に反応するT細胞を自己とみなしてアポトーシスを起こさせる。

title: 骨髄移植

text: ABO式血液型が異なるドナーから骨髄移植を受けた場合、移植された造血幹細胞が血液を造り出すようになるため、最終的にはドナーと同じABO式血液型になる。また、血液細胞の染色体、DNAもドナー由来のものに変わる。これは、骨髄移植で重要となる白血球の血液型「HLA型」と赤血球の血液型である「ABO式」には関係性がなく、移植にABO式血液型の一致は（必ずしも）必要ないために起きる。

title: 白血病

text: しかし、通常の移植の前処置はあまりに強力な治療であるため、体力の乏しい患者や高齢者は治療に耐えられない。そのためミニ移植という手段もある。ミニ移植では前処置の抗がん剤投与や放射線治療はあまり強力にはしない。そのために白血病幹細胞は一部は生き残る可能性は高いが、GVL効果（移植した正常な造血による免疫とドナーリンパ球輸注によるドナー由来リンパ球の免疫によって残った白血病幹細胞が根絶されること）を期待する。ただし、ミニ移植でもかなり強力な治療には違いないので、すべての患者が適応になるわけではない。ミニ移植は通常の移植（フル移植）に比べて移植前処置が軽いということであり、ミニと言っても移植の規模が小さいということではなく、移植後の副作用も小さいわけでもない[101][102]。ミニ移植では前処置の主たる目的は移植された造血幹細胞が拒絶されないようにすることになる[103]。

title: ファンコーニ貧血

text: 治療にあたっての最初の方針は、アンドロゲンと造血成長因子の投与であるが、50%から75%の患者にしか効果が示されない。より永続的な治療としては造血幹細胞移植がある。[6]ドナーがいない場合は、着床前診断によって患者の白血球型と一致するような救済者兄弟 (en:savior sibling)の出産が考慮されることもある。[7][8]

title: 幹細胞治療

text: 骨折の治療のために幹細胞の治療を行うためには、さらなる研究が必要である。幹細胞は変性骨疾患の治療に使用されている。レッグ・カルヴェ・ペルテス病のイヌへの治療は通常は、変性が進行した後に、大腿骨頭を除去する。最近、間葉系幹細胞を、大腿骨の頭部に直接注射し、骨の再生だけでなく痛みの軽減にも成功している。

title: キメラ

text: 白血病治療のため、骨髄移植を受けた患者も医学用語でキメラと呼ばれている。骨髄移植は同一の血液型でなくても可能である。血液型が異なるドナーから骨髄移植を受けた場合、元々の造血幹細胞で造られる血液と移植された造血幹細胞で造られる血液型は異なることからそのように呼ばれる。また、血液型が変わっても、毛髪、爪、精液等といった身体の一部分に関しては、骨髄移植をする前の血液型のままとなっている。

title: 幸いってん

text:
しかし2009年5月、ワッハホールにて自らのデビュー10周年の記念公演が開催される直前に、急性骨髄性白血病と診断され緊急入院をする。
致死量限界の抗がん剤治療受け一度は寛解したが再発、当時医師からは余命3ヶ月と告知されたという。
実妹がドナーとなり造血幹細胞移植（骨髄移植）を行ったものの、一度目は成功せず生存率は３%程度という再度の造血幹細胞移植を受ける事となった。
療養中は、飽きることなく浪曲の映像を見て「また、舞台を踏みたい」という強い思いが支柱になったという。
そして本人曰く「三度も命拾いさせて頂き」という2年半の過酷な闘病生活の末、復帰を果たす。

title: 造血幹細胞移植

text: 提供者（ドナー）の造血幹細胞提供手術については様々なリスクや負担があり、その面からの検討や議論も必要である。

title: 免疫 (医学)

text: 細胞性免疫の受動的あるいは適応的移動はある個人の感受性のあるあるいは活性化したT細胞を他人に移すことで付与される。これはヒトでは滅多に行われない。組織適合性（の一致）のあるドナーが必要とされることがしばしば困難であることによる。不一致のドナーを用いるとこの型の移動は重篤な移植片対宿主病の危険をもたらす。 しかしいくつかのがんの型や免疫不全を含んだ病気の治療には用いられてきた。骨髄移植では（未分化の）造血性幹細胞が移されるので、この型の移動は、これと異なっている。

title: 人工多能性幹細胞

text: しかし、（高等）動物では、受精卵以外の組織はこうした能力（全能性）を持たない。一方、培養下において、全ての組織に分化し得る能力（分化万能性）を持つ細胞は存在する。一般論をいえば、これらの分化万能性を持つ動物の細胞を適切な培地にいれて適切な条件で培養しても、秩序だった組織は形成されず、細胞の塊ができるだけである。しかし、これらの細胞から組織、器官を分化・形成させることができれば、ドナーからの臓器提供を受ける事無く欠損部位に必要な組織や器官を入手して移植することができる。また、ドナーに由来する組織を移植することに伴う拒絶反応の発生を抑制することも可能となると考えられる。そのため、培養による組織の形成には様々な試みがなされてきた。

title: 造血幹細胞移植

text: 免疫抑制療法の用量低下によって、ドナーのT細胞が残存するレシピエントの造血幹細胞を排除すること、移植片対腫瘍効果を誘導することができる。この効果はしばしば軽度の移植片対宿主病（GVHD）を伴う。GVHDの症状が現われることは多くの場合望ましい移植片対腫瘍効果が出現している代理マーカーであり、免疫抑制剤の用量が持続的治療のために適切であるというシグナルとしても機能している。

title: 脱毛の治療

text: 幹細胞による毛髪培養とは別に、直接、頭皮に注入することで発毛を促す治療もおこなわれている。 アメリカおよび日本・イギリスの医療チームにより臨床研究がすすめられ、2015年より一部のクリニックで一般患者向け治療が開始されている。なお自由診療であり保険適用外である。セルソース（幹細胞の抽出元）は患者自身の脂肪である。「脂肪組織由来幹細胞(adipose derived regenerative cells; ADRCs)」と呼ばれる。 他のセルソースに比較し脂肪からは幹細胞を大量に抽出可能なため、培養不要。そのため培養時のコンタミネーション（汚染）リスクなども回避される。 100cc程度の脂肪が必要なため同時に脂肪吸引を受ける必要がある。

title: 臍帯血

text: 白血病などの難治性血液疾患の根本的治療のひとつである造血幹細胞移植において、造血幹細胞の供給源として骨髄および幹細胞動員末梢血などと同じく移植ソースの一つとされる。臍帯血は、細胞提供者（ドナー）の負担がなく、HLA2座不一致でも移植が可能なことなどから、造血幹細胞の有力な供給源と考えられている。

title: 造血幹細胞移植

text: 造血幹細胞移植（ぞうけつかんさいぼういしょく、）とは、正常な血液を作ることが困難となる疾患（白血病、再生不良性貧血など）の患者に対して、提供者（ドナー）の造血幹細胞を移植して正常な血液を作ることができるようにする治療である。

title: 幹細胞治療

text: 組織再生の手段としての幹細胞療法の獣医学的適用は、骨、軟骨、靱帯および腱に影響を及ぼす損傷または欠陥について、動物を治療するために、成体からの 間葉系幹細胞 の使用から、研究がはじまった[76][77][78]。治療に使用される幹細胞には2つの主要な種類がある：同種の遺伝的に異なるドナー由来の同種異系幹細胞[79][80] 、および、様々な治療に使用する前に患者から得られた自己間葉系幹細胞である[81]。第3のカテゴリーは異種幹細胞で、異なる種に由来する幹細胞で、特にヒト治療のための研究目的で使用される。再生医療を目的とするほとんどの幹細胞は、一般に、患者の骨髄または脂肪から単離される組織である。間葉系幹細胞は、骨、軟骨、腱および靭帯ならびに筋肉、神経および他の前駆組織を構成する細胞に分化することができ、これらの組織に影響を与える疾患の治療において研究されている[82]。

title: ジャック・バウアー

text: 病院で最期の時を迎えようとしていたジャックは導師ゴハールを呼んだ。今までの出来事を懺悔するかの如くゴハールに話すジャック。話も終わり、「死」を受け入れた彼は眠りに着くように薬で昏睡状態に。その時、キムが現れた。やっとジャックと気持ちを通わせたのに離れたくなかった彼女が幹細胞治療のドナーになると申し出に来たのだ。ドクターメイサーは了解し、ジャックは治療を受ける事になったところでシーズンは終了する。

title: 造血幹細胞移植

text: より新しい治療法である骨髄非破壊的同種移植は、減量強度前処置（reduced-intensity conditioning、略称: RIC）とも呼ばれ、レシピエントの全ての骨髄細胞を除去するには低すぎる用量の化学療法と放射線照射を用いる[14]:320–321。代わりに、骨髄非破壊的移植は重篤な感染症と治療関連死亡のリスクを低下させる。付いて回るがん再発のリスク上昇に対抗するためには「移植片対腫瘍」効果を当てにしている[15][16]。また重要なことに、治療の初期段階において高用量の免疫抑制剤を必要とするものの、これらの用量は従来型移植よりも低い[17]。この移植後早期、骨髄空間はレシピエントとドナー両方の造血幹細胞が共存する混合キメラの状態となる。

title: ファンコーニ貧血

text: アンドロゲンや造血細胞増殖因子を用いた治療法で骨髄機能不全を一時的に補うことができるが、長期治療は、もしドナーが見つかるならば造血幹細胞移植（骨髄移植）である。[2]

title: 成体幹細胞

text:
患者自身から採取できるという臨床的意義から、成体幹細胞は注目を集めている。
成体幹細胞は一種類以上の細胞に分化できるが、ES細胞と異なり特定の系統の細胞にしか分化できないことが多い。ある系統の幹細胞が他の系統の細胞に分化することを分化転換() と呼ぶ。ある種の成体幹細胞は分化転換しやすいが、多くの幹細胞では分化転換は見られていない。この結果、成体幹細胞治療には特定の系統の幹細胞源が必要であり、これらの細胞を治療に必要な数だけ採取、ないしは培養する必要がある。

title: ゴーシェ病

text: 患者の造血幹細胞をドナーの造血幹細胞に入れ替える骨髄移植を行い、酵素活性の異常をともなった血液細胞（特に白血球、マクロファージなど）を正常な血液細胞に置き換えることにより、グルコセレブロシド（糖脂質）の分解を可能にする治療法。治療効果は酵素補充療法を上回るが、白血病における骨髄移植同様、患者と白血球の型（HLA抗原）が一致するドナーを見つけるのが困難なこと、拒絶反応などの危険性も大きいことが難点で、あまり行われていない。

title: 急性白血病

text: 治療方針はAPLかAPL以外のAMLかで大きく異なる。年齢50歳以下、パフォーマンスステータスが0～2、inv(16),t(8:21),t(15:17),de novo AMLは予後良好群であり、46XY,-Yは予後中間群、複合型染色体異常は予後不良群である。未治療急性白血病の第一選択は化学療法であるが予後不良群は化学療法での治癒は期待できず、造血幹細胞移植や骨髄移植が検討される。これらの治療は適応が狭く、一般には50歳以下でHLAの一致したドナーがいる場合に適応があると言われている。近年は分子標的薬、抗CD33抗体であるゲムツズマブなどを用いることもある。化学療法では寛解導入療法と寛解後療法に分かれる。寛解導入療法は完全寛解（CR）を導くための治療法である。完全寛解とは体内の白血病細胞が10の10乗個未満（発症時は12乗個以上ある）となることで骨髄、末梢血中の白血病細胞がほとんど消失し、正常の造血能が回復した状態のことをいう。白血病細胞が完全に消失したわけではないのでこのままでは再発が必発であるので、寛解後療法を行う。寛解後療法には寛解導入直後に行う地固め療法と間欠的に強力に行う維持療法がある。

title: 幹細胞治療

text: Prochymalと呼ばれるもう1つの幹細胞治療は、ステロイドが効果がない小児における急性の移植片対宿主病のため、2012年にカナダで条件付きで承認された[5]。これは、成人ドナーの骨髄に由来する間葉系幹細胞（MSC）を使った、同種間の幹細胞治療である。MSCは骨髄から精製され、培養され、パッケージングされ、単一のドナー由来で、最大10,000回の用量が得られる。投与されるまで凍結保存される[6]。

title: 骨髄移植

text:
骨髄移植（こつずいいしょく、）は、白血病や再生不良性貧血などの血液難病の患者に、提供者（ドナー）の正常な骨髄細胞を静脈内に注入して移植する治療である。骨髄移植に用いられる造血幹細胞は、末梢血からの回収PBSCTや臍帯血など、骨髄以外にも入手方法が多様化しているので、造血幹細胞移植と総称される。
免疫不全疾患、遺伝子異常による代謝異常疾患の患者に試みられる事もある。