query: 東京ドームの隣にあるアトラクション施設は何という名前ですか？

title: 東京ドームシティアトラクションズ

text: 東京ドームシティアトラクションズ（とうきょうドームシティアトラクションズ）は、東京ドームシティ内にある都市型遊園地。旧称は<b data-parsoid='{"dsr":[75,89,3,3]}'>後楽園ゆうえんち（こうらくえんゆうえんち）。株式会社東京ドームが運営している。

title: としまえんの乗り物

text: 最高到達点はイーグルよりも低く、約10メートルとなっている。大きな違いとして、イーグルが4方向に伸びたアームの先にある乗り物が旋回するのに対し、ミニイーグルはタワーの周囲を乗り物が旋回するようになっている。乗り物が鷲の形をしていて前後に2人がけで座るのはイーグルと同様。トロイカ("TOROIKA")は、遠心力を利用した回転型絶叫マシン。最初は水平回転していた乗り物が徐々に傾いていく。ナガシマスパーランドにも同じ名前で存在していた。富士急ハイランドには「凄腕」という名称で存在していた。としまえんでは建物屋上の2階に設置されているため、他のパークのものより高度感をより感じられる。製造メーカーはドイツHUSS社。ブレイクダンス("BREAK DANCE")は、回転型のアトラクション。土台が回転しながら、乗り物が不規則に激しく回転する。元々は現在の東ゲート付近にあったが、メガダンスの跡地（トロイカの隣）に移設された。またアトラクション名に「ダンス」と付くことからディスコやクラブをイメージしたデザインとなっており、バックの壁にはマイケルジャクソンに似た絵などクラブシーンをイメージした絵が描かれている。製造メーカーはドイツHUSS社。ウェーブスインガー("WAVE SWINGER")は、回転する屋根に釣り下がっているブランコに乗る乗り物。いわゆる回転ブランコ。強風に弱く、運営を中止することもしばしば起こる。スイングアラウンド("SWING-AROUND")は、回転する柱に接続されている2人乗りの乗り物に乗りこみ、遠心力を利用した乗り物。スピードが上がるにつれ、さらに振り幅が大きくなりスリルが増していく。フライングパイレーツ("FLYING PIRATES")は、宙づりになっている大型船が大スイングを繰り返す振り子型の絶叫マシーン。製造メーカーはドイツHUSS社。

title: ゾンビパラダイス

text: ゾンビパラダイスは東京ドームシティアトラクションズのジオポリスに存在したアトラクションである。2008年1月14日、ジオポリス閉鎖と同時に営業終了。

title: ヴェニス (カリフォルニア州)

text: 1905年7月4日、イタリアのヴェネツィアを模したヴェニス・オブ・アメリカがオープン。湿地を干上がらせるための運河が何本も造られ、大きな桟橋はヴェネツィア調にデザインされていた。桟橋には劇場、レストラン、ダンスホール、アーケードなどがあり、ミニチュアの鉄道やゴンドラなどのアトラクション、コテージなどの宿泊施設まで用意されていた。

title: 東京ドームシティアトラクションズ

text: 1955年7月9日に、後楽園ゆうえんち</b>として開場（場合によっては「後楽園遊園地」などと表記される場合もあるが、実際は「後楽園ゆうえんち」が正しい）。その後、施設のリニューアルを繰り返してきたが、2003年5月1日にゆうえんち北側部分の再開発によるショッピングセンターと日帰り入浴施設および新設アトラクション等で構成した複合施設「ラクーア」の開業に合わせ、それに先立つ2003年4月17日に遊園地全体をフリーゲート化（入場無料化）し、同時に<b data-parsoid='{"dsr":[714,736,3,3]}'>東京ドームシティアトラクションズ（とうきょうどーむしてぃあとらくしょんず）という現在の名称に変更した。ラクーア開業による新規アトラクションの導入により、大人指向のアミューズメントパークへ変貌を遂げた。

title: マジクエスト

text: クエストの数＝ルーンの数となるが、現在日本で確認できるのは下記の12種がある（取得アイテム、ルーンの持ち主については、ラグナシアと東京ドームシティアトラクションズで異なることがある。以下の記載は2009年5月現在での東京ドームシティアトラクションズバージョンに準拠する）。上述のクエストにおける12種類のルーンを入手すると、称号に関わり無く、マスターマギクエストという上級クエストがプレイ可能になる。「賢者の書」に記載はない。

title: フランクフルト・アム・マイン

text: この街には、堡塁施設跡の他にも多くの庭園が造られた。ノルトエント東区には、たとえば、ヒムリッシェン・フリーデンスの中国風庭園を含むベトマン公園がある。ノルトエントには、ホルツハウゼン公園やギュンタースブルク公園がある。また、ヴェストエント北区の西部にはグリューネブルク公園がある。この公園内にはギリシア正教の教会や韓国風庭園がある。パルメンガルテン（椰子庭園）は1871年に設立された熱帯・温帯植物園である。約 2500 種類の植物が栽培されており、パパゲーノ音楽劇場やパルメン＝エクスプレス公園鉄道などのアトラクションがある。そのすぐ隣には大学の植物園がある。これら3つの互いに隣り合った庭園は、フランクフルト中心街に近接した広大な緑地を形成している。オストエントのオスト公園は1907年に造られたフランクフルト初の市民公園で、隣接する工業地域の労働者たち住民の憩いの場となっている。

title: タワーハッカー

text: タワーハッカーとは、かつて東京ドームシティアトラクションズ内にあったフリーフォールタイプのアトラクションである。

title: 東京ドームシティアトラクションズ

text: 旧称はタワーランド。2012年3月16日より新たに2機種のアトラクションが開業し、名称変更された。

title: 木村拓也

text: 同姓同名の木村拓哉（当時SMAP）の愛称「キムタク」にちなんで木村拓也を「球界のキムタク」や「鯉のキムタク」と紹介することも多かった。また、2人共同じ1972年生まれであり『SMAP×SMAP』の特別企画『同学年』で対談したことがある。その席で拓哉は「（自分自身は）野球はあまり詳しくないが、自分と同じ名前のプロ野球選手がいることは知っていました。（上記の理由で）「きむらたくや」「きむらたくや」といつもフルネームで（拓也が）呼ばれるじゃないですか。自分の事じゃないんだけど、何か「よしっ」という感じで嬉しく思っていました」と語り、一方の拓也は「知名度は（拓哉と）全然違うと思いますけど、プロ野球選手として（SMAPの）木村さんと同じぐらい名前を知ってもらえるようになろうと、ある意味目標にしてましたね」と語っており、これ以降2人の間で交流が生まれた。また、この席で拓也は、収録後に行われる巨人-広島戦（2002年9月7日東京ドーム、当時は広島在籍）で本塁打を打つことを拓哉に約束。宣言通り、巨人・工藤公康から左越えに本塁打を放ち、それを聞いた拓哉が大喜びするという姿が見られた。

title: ディズニーランド・パーク (パリ)のアトラクション

text:
東京ディズニーシーに2005年7月にオープンしたレイジングスピリッツとほぼ同様のアトラクションで、こちらがオリジナル。東京ディズニーシーに導入する際、すでに東京ディズニーシーにはインディ・ジョーンズの名を冠した全く別のアトラクション「インディ・ジョーンズ・アドベンチャー：クリスタルスカルの魔宮」が存在したため、混同を避けるために名称が「レイジングスピリッツ」に変更された。
スイスファミリー・ツリーハウス("Swiss Family Treehouse")は、ディズニー映画『スイスファミリーロビンソン』()をモチーフにした散策型アトラクション。ツリーハウス（木の上の家）を模した、展望台状の施設である。東京ディズニーランドにある同名のアトラクションとほぼ同様のアトラクション。なお、仏名はロビンソン一家の名前を使用し、「"La Cabane des Robinson"」（ロビンソン一家の家）となっている。

title: スピニングコースター舞姫

text:
走行中、座席が横に360度自由回転する、マッドマウスタイプのコースター。後楽園ゆうえんち時代の2000年にオープン。日本で初めて、前後背中合わせに座る座席を取り入れた。ドイツの社製で、インタミン・ジャパンが輸入・納入した。座席の回転は要所要所で決まっているのではなく、体重バランスによって様々な回転をする。タワーランド内にあり、屋根があるため悪天候でも運行する。2011年に事故を受けて撤去された。2011年1月30日、34歳の男性が当アトラクション乗車中、コース上の高さ7〜8メートル付近から転落、搬送先の病院で死亡した。事故原因について、運営会社の株式会社東京ドームは、「安全バーがロックされておらず被害者が座席に固定されていない状態にあったことに気づかず、本件搬機を発車させてしまったことに因り、被害者が搬機の回転による遠心力に耐えられず転落するに至った」と報告している。
この事故を受け、東京ドームシティアトラクションズはラクーア内も含めて、1月31日から5月31日まで営業を停止した。当アトラクションは営業停止期間中に撤去された。また、文京区は建築基準法に基づき、当アトラクションの使用中止と原因究明の調査を勧告した。

title: 絶体絶命都市4Plus -Summer Memories-

text:
ひすい市の隣町のくちなし町にある避難所の一つ。体育館はもう定員オーバーの状態で、グランドで車中泊している人も多くみられる。震災のストレスから皆自分のことで精いっぱいになり、他の地区から来た人や外国人を「よそ者」と邪見にする者もいる。本作の舞台は、高層ビルが立ち並ぶ川瀬県ひすい市という架空の大都市。地名を始め通り・交差点・駅・その他各種施設の名前は、全て花の名前が由来になっている。
また、一度訪れたエリアは、前作までは通路の崩落や水没などで二度と行けなくなったが、今作では時間を置いて同じエリアに何度か訪れることになる。

title: ラウンドワン

text: ラウンドワンスタジアム（店舗名に「スタジアム」が付く店舗）に設置されているスポーツアトラクション施設。入場料を支払うだけで（用具レンタル代金不要）、エリア内のアトラクションを何度でも楽しめるシステムである。

title: ワンダードロップ

text: ワンダードロップは、東京ドームシティ内にある施設ラクーアにあるウォーターアトラクションである。

title: 後楽園ホール

text: 2011年3月11日に発生した東北地方太平洋沖地震（東日本大震災）で後楽園ホールの建物や天井にも損傷が認められた。運営主体の株式会社東京ドームは、後楽園ホールが入る「青いビル」（当時。以下「本ビル」）が地震発生時点で竣工からまもなく半世紀を迎える古い建物であることと、同年1月に同じ敷地内にある東京ドームシティアトラクションズのアトラクションで死亡事故が発生したことを踏まえて安全対策に慎重を期し、日本ボクシングコミッションに要請して発生当日の11日に予定されていた三迫ジム一門会の試合を急きょ中止した。

title: としまえんの乗り物

text: 外観は一見何の変哲もない家だが、中に入りアトラクションが始まると、突如天地がひっくり返り振動する。各地の遊園地にも似た施設が多く、マジックハウスとも呼ばれる。としまえんでは1980年前後に終了。

title: 華南MALL

text:
中央広場にはフリーフォール型、急流下り型、回転ブランコ型などの電動アトラクション施設と、ボート乗り場があり、他にゴーカート、ゴンドラ巡り、海賊船などの娯楽施設がある。
東莞汽車総站（市内最大のバスターミナル）から東莞市内バスで東に1停留所だが、間にインターチェンジがあるため、歩くと15分以上と結構遠い。なお、バス停の名前は「華南摩尓」()と漢字表記の旧称のままとなっている。市役所のある南城区からタクシーでは15分程度。

title: Ever17 -the out of infinity-

text: 海中に宇宙ステーションのような建造物を沈めた巨大海洋テーマパーク。LeMUは全部で4つの階層に分かれており、まず浮島であり入り口でもある地上部分のインゼル・ヌル ()。第一階層であり地上への直通部分のエルスト･ボーデン ()。第二階層は種々のアトラクションが存在するツヴァイトシュトック ()。レムリア大陸関連の展示品が並ぶ第三階層、ドリットシュトック () の全4階層である。この施設の主な目的は遊園地としての用途である。LeMUは施設内の気圧を海中の水圧と同じかそれ以上に保つ「飽和潜水仕様」を採用しており、この施設が水圧で潰れたりすることが絶対にないと保障している。またLeMUという名前にもあるように、この施設のモチーフは太古海中に没した人類発祥の地とも謳われる「レムリア大陸」である。海中ゴンドラや浮力エレベータなど、海の中に建造されたことを十二分に生かす構造となっており、作品世界において最も話題になっているテーマパークである。

title: 東京ドームシティアトラクションズ

text: 「スピニングコースター舞姫」の事故を受け2011年1月31日以降、全アトラクションが営業を休止していたが、同年4月2日より「シアターGロッソ」が再開した。また同年6月1日より安全対策を確立したとして、タワーランド内アトラクションとサンダードルフィンを除く10種類のアトラクションに限り再開した[1]。タワーランドは大屋根が撤去完了後、一部のアトラクションが同年10月14日に営業再開した。

title: 蜂須賀昭二

text: テレビ撮影よりも東京ドームシティアトラクションズスカイシアター等、ライブを中心に活動している。

title: 西原インターチェンジ

text: 名前の由来は浦添市西原にあり、また隣の中頭郡西原町に一部属するからである。料金所などの関連施設は浦添市のほうにある。

title: 中央大学

text: 理工学部が設置されているキャンパスで中央大学発祥の地である神田に近い。所在地は、東京都文京区春日である。キャンパス内には中央大学高等学校、中央大学ビジネススクールなども併設されており、3号館などの一部の施設は共用となっている。2010年（平成22年）3月までは文系大学院教室も設置されていたが、市ヶ谷田町キャンパスの開校に伴い移転した。敷地面積は27,141mである。東京ドームや文京区役所に非常に近いほか、都心にありながら、礫川公園に隣接し、後楽園に近いこともあり、キャンパス周囲は緑が多い。大学院教育の充実と都心拠点整備のため2000年（平成12年）4月に設置され、法務研究科が使用するキャンパス。所在地は東京都新宿区市谷本村町42-8、防衛省の隣に位置する。近傍の市谷田町1-18に市ヶ谷田町キャンパス（中央大学ミドルブリッジ）がある。2010年（平成22年）3月までは国際会計研究科も設置されていたが、市ヶ谷田町キャンパスの開校に伴い移転した。

title: 東京ドームシティアトラクションズ

text: 2010年から2011年1月にかけてアトラクションに起因する人身事故を相次いで起こし、この2011年1月末から長期間営業を休止することとなった（→#事件・事故）。その後社内安全対策の確立を受け、同年6月1日から一部のアトラクションで営業を再開した[1]。

title: レイノルズ・プライス

text: 雑誌「タイムの1999年12月号の表紙には、プライスの名前が表示された。ビクター・ストランドバーグは、「プライスの名前はイエスのルネッサンス期肖像画の隣にあり、その横の見出しは「小説家レイノルズ・プライスは考古学と聖書に基づいて新しいゴスペルを提供している」と説明している。この雑誌の本文では、カバーストーリーが「偉大な小説家かつ聖書学者が、信仰と歴史研究が2000年後に我々に何を告げ、独自に制作したゴスペルとともに現れるかを検証している」というタイム誌の文章で始まっている。

title: 東京ドームシティアトラクションズ

text: 後楽園タワー（現在のタワーハッカーの前身である展望アトラクション） フライングカーペット

title: バイキング (アトラクション)

text: バイキングの大型タイプが、日本で初めて誕生したのがとしまえんであると言われている。そのアトラクション名は「フライングパイレーツ」。1984年4月に誕生したこのアトラクションは、120人乗りの船が2隻同時に稼動し、一度に240人を動員することができる。当初、混雑時など2隻同時運行も行なっていたが、現在はどちらかの船1艘のみの運行となっている。1985年には、ナガシマスパーランドに、320人動員できる世界最大級のバイキング「ジャンボバイキング」が登場。その後、1993年横浜・八景島シーパラダイスに50人乗りで最高到達地点約13メートル、傾斜角度は65度のバンキングが完成し、2012年3月東京ドームシティアトラクションズには80人乗りで最高到達点約15メートル、傾斜角度が48.5度の「スーパーバイキング・ソラブネ」が登場した。アトラクションが新しくなるにつれ、到達点が高くなったり、傾斜角度が上がったりとさまざまな形で進化をとげている。

title: 東京ドームシティアトラクションズ

text: 2002年1月1日 - タワーランドエリア内にあるアトラクション「スピニングコースター舞姫」にて、ブレーキ不良により追突事故が発生。1人が負傷[2]。 2010年5月頃 - タワーランドエリア内にあるアトラクション「スピニングコースター舞姫」にて、アトラクションの一部の部品が落下をし、女性従業員に当たり、軽傷を負う事故が発生[3]。 2010年11月29日 - タワーランドエリア内にあるアトラクション「タワーハッカー」にて女性従業員がアトラクション点検中にワイヤーに右手を挟まれ指3本切断する事故が発生した[4]。この影響により、「タワーハッカー」が一時休止となった。 2010年12月5日 - ラクーアエリア内にあるジェットコースター「サンダードルフィン」にてアトラクション走行中、コースターの一部の部品が外れてしまい園内を歩いていた当時9歳の少女に当たり、軽傷を負った[5]。この影響より、「サンダードルフィン」は2013年7月末まで営業休止となったが、8月から再開された。 2011年1月30日 - タワーランドエリア内にあるアトラクション「スピニングコースター舞姫」にて、当時34歳の男性客がアトラクション乗車中、約8メートルの高さから振り落とされ落下し、死亡する事故が発生[6]。東京ドームシティアトラクションズ内での事故が相次いだ為、当面遊園地全体の運営を停止すると発表された他、同時に東京ドームシティアトラクションズの公式ウェブサイトも閉鎖された[7]。この影響により、以下のイベントの中止・会場変更が発生した[8][9]。 シアターGロッソで行われている「天装戦隊ゴセイジャー」ショーは1月30日の公演を以って打ち切られ、2011年2月6日から3月6日にかけGロッソで行われるはずだった「ゴセイジャー素顔の戦士ショー」は中止が決定し、東京ドームグループがスポンサーを務めているテレビ朝日系「ゴセイジャー」の最終回並びに、「海賊戦隊ゴーカイジャー」の第1話から第4話までのCMについてはPT扱いで「ゴセイジャー」ショー中止に関するお詫びを放送した[10]。第5話でのCM完全自粛[11]を経て、第6話と第7話はPTで他の東京ドームグループの施設のCM[12]を放送していたが、第8話からは東京ドームグループ自体も通常のスポンサーとして復帰している。また、「ゴーカイジャー」ショーの3月分の公演は震災等の影響もあって中止になったが、4月以降は公演を行った。 バレンタインイベント「Happy Valentine」は中止。 2月5日・6日に開催予定だった「コスプレフェスタ」は開催中止。10月15日・16日開催分から再開。 2月5日にラクーアで行われる予定だった松下優也のシングル「Paradise」の発売記念イベントが、ラゾーナ川崎プラザに変更。 2月6日にラクーアで行われる予定だった渡り廊下走り隊7のシングル「バレンタイン・キッス」の発売記念イベントの会場が、パレットタウンのパレットプラザに変更。 3月1日から31日まで例年開催の卒業記念イベント「卒業生いらっしゃい2011」は中止。 3月20日・21日に開催予定だった「NEWレイヤーズパラダイス」は開催中止。2012年3月17日・18日開催分から再開。 4月5日開催予定であった「さよなら絶望放送」の公開録音イベント"座・さよなら絶望放送"は会場をメルパルクホールに変更。 2011年3月11日に東日本大震災が発生したが既に休園中であったため、他のレジャー施設と異なり来場者に対する被害・影響は生じなかった。

title: ユニバーサル・スタジオ・ジャパンのアトラクション

text: アトラクション館内に入るとスティーブン・スピルバーグのメッセージビデオを見たあとにクルーに自分の名前を伝え、その名前を入力されたパスポートが手渡される。そして、森の中をぬけてライドに乗り込むと同時にパスポートは回収され、アトラクション最後に、E.T.本人からゲストひとりひとりの名前を呼んでくれる。通常は『バイバイ,○○(名前)』だが、シーズナルイベント開催中は『ハッピー・ハロウィン』『メリー・クリスマス』『ハッピー・ニュー・イヤー』と呼びかけたり、誕生日のゲストには『ハッピー・バースデー』等を呼びかけ、ゲストを楽しませた。

title: 日比谷公園

text: 日比谷の地名を冠する施設・エリアの一つ（住所については「日比谷公園（町名）」で後述）。霞が関、有楽町、内幸町と隣接し、銀座にも近い、東京都心部に位置する都立公園で、公園面積は161,636.66平米 (m)。 後楽園球場(グラウンド面積11,493平米)、東京ドーム(同13,000平米)と並んで、かつては「日比谷公園何個分」など、敷地面積の尺度とされることが多かった。

title: チャチャワールドいしこし

text: 石越町は第一次産業主体の町で、特に観光名所も無く同じ登米郡内の人々からも「石越は何郡？」と揶揄されるほど存在感が無かった。そんな中リゾートブームに乗り観光地を作り上げることは、観光収入や地域売名の意味では大きな意味を持っていた。チャチャワールドの整備計画では事業費約20億円を投じているが、この額は町の年度予算に近い額であることからも、旧石越町がチャチャワールドいしこしに期待したものは大きかった。開園にあたり石越町が整備していたアトラクションはファンシーボート・ファンシーサイクル・登山電車・マッハコースター・レーシングサーキットとどんぐり山の冒険砦だけであった。開園準備に当たっていた運営主体の株式会社いしこしでは開園に先立ち遊具が少ないことに不安を感じ、開園の1ヶ月前に石越町と協議のうえ、ちびっこサーキットとゲームハウスを整備してもらい、また遊具業者との契約の上でフワフワランドを設置して本営業に備えた。しかしながら本営業を開始してみると、やはり遊具不足は顕著に見られ運営主体の株式会社いしこしでは遊具拡張整備にかかる事になる。まず既存アトラクションのうち絶対数が不足していたゴーカートとボートの台数を増やし平成7年夏までにこれらアトラクションの収容能力を高めた。ついで同秋には栃木県の丸山工芸社と提携してスリラーハウスを設置、また園内遊覧用のチューチュートレインを真砂工業から購入、平成9年春に導入した。丸山工芸社との関係は更に続き、以後スカイサイクル・メルヘンボックス（北信テック）・メリーゴーランドを提携により設置していくところとなり、一応の遊園地としての呈をなした。近年みんなのパターゴルフが開設され、現在12のアトラクションを有する施設となった。なおこのみんなのパターゴルフは石越町が整備したもので、チャチャワールドいしこし内には行政財産として6アトラクション、法人財産として6アトラクションが存在することとなる。入園料…高校生以上400円、小中学生200円


query: 古代ギリシャで児童文学を書いた奴隷の名前は？

title: アイソーポス

text: アイソーポス（、紀元前619年 - 紀元前564年ごろ）は、古代ギリシアの寓話作家。奴隷だったと伝えられる。

title: プレシオジテ

text: 彼らは文学にも取り組んだが、文学に道徳的な目的を持たせるようなことはせず、あくまで人に「気に入られる」ことを作品制作の原則とした。気に入られるといっても、その対象はサロンに出入りする人々に限定されていたため、専ら才知を示すのに都合の良いマドリガルや謎歌などの小作品ばかりが制作された。また、彼女たちは会話を通じて社交人として必要な知識や教養は得られると考えたため、専門的な知識を衒学的であるとして排斥に努めたため、教養は深まらず、勉学を必要とする古代ギリシア語などに通じているものは稀であった。そのため「新旧論争（古代ローマやギリシャの作品と、現代（17世紀当時）の作品とどちらが優れているか）」においても、必然的に現代派を擁護する立場を取るほかなかった。教養がないために、古代ローマやギリシャの作品を知らなかったためである。

title: 早大童話会

text:
1960年代末から各大学で学生闘争が活発化、1970年の安保闘争直前には童謡研究会、次いで切手研究会も学生闘争に行き、少年文学会の主要会員もほとんどが革マル派になる。川北によると、川北在籍時に学生闘争をしていない会員はたった三人で、これが#児童文学研究会旗揚げの起因となる。
ゲバ棒を見ることも日常茶飯事で、評論の場も児童文学と関係ない日本共産党批判ばかりになり、学生闘争をせず児童文学を書く事自体が批判されるようになった時期もあった。
学生闘争が沈静化した1970年代後半からは、紛争後のキャンパスの自由な雰囲気の中で、児童文学を中心とした読書会が開催されるようになる。
少年文学会と書かれたヘルメットは、学生会館が取り壊される頃まで部室の金庫に眠っていた。
古い会誌（「裸婦餓鬼」）は1980年頃、当時の少年文学会会員によってバインダーにまとめて保存され、2000年頃まで部室に残っていたが、学生会館取り壊しに伴い、その後は行方知れずとなっている。

title: 君主-奴隷道徳

text: 君主道徳と奴隷道徳の闘争は、歴史上に繰り返されてきた。ニーチェによると、古代ギリシャとローマ社会は、君主道徳を土台にしていた。ホメロス的な英雄は意志強固の人であり、『イリアス』と『オデュッセイア』はニーチェの君主道徳を実証した。ニーチェは、英雄たちを”高潔社会の人間”と呼んで、君主道徳の実例を挙げた。しかし、その後、キリスト教がローマ帝国に広がったことで、君主道徳はキリスト教の奴隷道徳に打ち破られた。

title: ふたりのロッテ

text: 『ふたりのロッテ』（"Das doppelte Lottchen"）は、児童文学作家エーリッヒ・ケストナーが1949年に発表した小説。元はナチス・ドイツ時代に当局に追われていたケストナーが変名を用いて映画の脚本として書いたものであったが、当局に発覚して製作が中止となり、戦後になってから公表された。ちなみに2人の主人公・ルイーゼとロッテの名前は、ケストナーの内縁の妻であったルイーゼロッテ・エンダーレの名前を半分にして名づけられている。

title: 下畑卓

text:
大阪童話教育委員会は、巌谷小波や久留島武彦などが顧問を務めていたものの、会長や理事を始めとする会員の大半は学校教育の関係者が占めていた。下畑が入会した1935年頃には様々な児童文学関係者が入会したが、下畑はこの会に入会してから初めて創作を手掛けたことを『TAN』の創刊号で書いている。向川幹雄は、下畑が幼稚園に住み込んでいた少年時代に児童文化に親しんでいたことが、児童文学を目指す契機となったのだろうと分析している。また、『TAN』の創刊号では、児童文学に興味を持たせてくれたのは兄であるとも
書いている。

title: 奴隷

text: 古代ギリシアのポリス間紛争では敗れた側の住民で成年男性は殺害され、女性や子供は奴隷にされた。ギリシャやローマの社会は奴隷制を基盤にしたものであったが、ギリシャ世界のポリスはスパルタを除けば奴隷の収奪を主要な目的とした社会組織ではなかった。奴隷交易はデロス島が著名であり、ストラボンの地理書では1日に1万人以上を扱うことが出来たと記されている。

title: カラマティアノス

text: カラマティアノスの起源は古典古代に見い出せる。イーリアスのホメーロスにアキレウスの槍の周りで踊る3つの円舞を記述がある。古代スパルタ人はホルモス(ὅρμος)と呼ばれる踊りを持ち、クセノポンに詳しく書かれているシルト式の踊りで、女性がハンカチを用いて男性を踊りに導いた。ルキアノスは「オルモス」の踊りは開けた円で若い男女で踊ると述べている。男性は力強く踊り、女性は控えめに踊る。19世紀にはこの踊りは「シルトス・オ・ペロポニシオス」と呼ばれた。カラマティアノスの名前はギリシャ南部の都市のカラマタから取られたと信じられている。殆どのギリシャの踊りは発祥の地と思われる地名から名付けられる。カラマティアノスの歌は数多く有名である。伝統的なものには「サミオティッサ」(サモス島の少女)や「マンディリ・カラマティアノ」(カラマタのハンカチ)、「ミロ・モウ・コッキノ」(私の赤い林檎)、「ト・パパキ」(小鴨)、「モウ・パリッギレ・ト・アイドニ」(小夜啼鳥がくれた言葉)、「オラ・タ・ポウラキア」(全ての鳥)等がある。特に心に残る例として「メカプセス・イトニッサ」(Μέκαψες Γειτόνισσα)が国立地理学協会の1968年の「ギリシャの音楽」の為に録音された。

title: 上橋菜穂子

text: 1989年『精霊の木』で児童文学作家としてデビューする。トールキンがヨーロッパをベースに中つ国を創造したように、東洋、中央アジアをベースにしたファンタジーを書きたいという思いから、日本を舞台に『月の森に、カミよ眠れ』（1991年）を執筆、1992年に日本児童文学者協会新人賞を受賞し、同時期の荻原規子やたつみや章と並んで日本古代を題材とした日本的ファンタジーの書き手として注目を浴びる。

title: イヴァン・フランコー

text: 1890年代からガリツィア地方におけるウクライナ文化振興の活動に参加しはじめた。1898年にウクライナ人の学術組織であるタラス・シェフチェンコ記念学術会の民俗学委員会の会長として「民俗学雑誌」の編成をおこない、ウクライナ研究を中心とした数冊の学術定期刊行物を出版した。同時に自らの叙情詩、詩劇などを集めた詩集や小説を著したり、古代ギリシャ語・ラテン語・アラビア語・バビロニア語で書かれた古典や、フランス語・ドイツ語・英語・ロシア語・ポーランド語・チェコ語・セルビア語・クロアチア語などで書かれた文学作品や歴史・美術・政治に関する学術論文の翻訳を行ったりした。

title: 古代エジプト文学

text: こうした匿名使用の規則にも若干の例外がある。ラムセス時代の教訓的テクストの一部では真の作者の名前が記されているが、こうしたケースは稀であり、地方に限定され、本流の作品の典型となることはなかった。私的な手紙や、時として手紙の模範文例を書いた者はオリジナルの作者が知られている。ある人物特有の筆跡により本人のものと特定することが可能な場合があったので、私的な手紙は裁判所で証拠として用いられることがあった。ファラオが受け取りもしくは書いた私的な手紙が王政を祝うためヒエログリフで石碑に刻まれることが時折あり、また石柱に刻まれた王の布告が一般に公開されることがしばしばあった。

title: ヤッターマン

text: シリーズの中でもタイムトラベルをしない希少な作品でもある。題材は初期には世界七不思議（雪男・モアイ・ネッシーなど）や世界各地の風物（カーニバルなど）、世界的に有名な俳優・歌手などを扱っていた。その後2クール目以降より、『タイムボカン』のように名作児童文学や昔話、伝記などのパロディーが激増する。舞台も江戸時代まがいの町を筆頭に、中世ヨーロッパ・古代ローマ・古代ギリシャまがいの町といった、明らかに現代とは思えない話が多い。サブタイトルの大半や登場人物・舞台は、これらの物語の元になっている話がわかるようなギャグパロディーとなっていた。

title: カール・マルクス

text: このギムナジウムでのマルクスの卒業免状や卒業試験が残っている。それによれば卒業試験の結果は、宗教、ギリシャ語、ラテン語、古典作家の解釈で優秀な成績を収め、数学、フランス語、自然科学は普通ぐらいの成績だったという。卒業免状の中の「才能及び熱意」の項目では「彼は良好な才能を有し、古代語、ドイツ語及び歴史においては非常に満足すべき、数学においては満足すべき、フランス語においては単に適度の熱意を示した」と書いてある。この成績を見ても分かる通り、この頃のマルクスは文学への関心が強かった。当時のドイツの若者はユダヤ人詩人ハインリヒ・ハイネの影響でみな詩を作るのに熱中しており、ユダヤ人家庭の出身者ならなおさらであった。マルクスも例外ではなく、ギムナジウム卒業前後の将来の夢は詩人だったという。

title: 寓話

text: 寓話は、神話 と同様にとても古い文献に発見されている。現時点では古代オリエントのものが最も古い。古代ギリシャ・ローマ以前の寓話は、イソップ以前の寓話　Ante-Aesopic fable と総称されている。19世紀後半から古代オリエントの楔形文字が解読され、1931年にドイツのアッシリア学者エーベリングがいくつかの文献をまとめて「バビロニアの寓話」として訳した。その後も文献は発掘されたが、寓話の研究は衰えた。最近ではアキモトの研究がヴァンダービルト大学から発表されているのみである。彼の研究によると、古代オリエント（メソポタミア、エジプト、地中海東岸、アナトリア）では、寓話は、口承文学として文字以前からあり、文字の発達とともに粘土板にも現れた。シュメール語やアッカド語の短い寓話が、諺やその他の民話といっしょに収集された粘土板は、そのほとんどが学校の遺跡から発見されている。ヒッタイト語とフルリ語のバイリンガルで残る寓話集は、神話と伝説の中にもりこまれていて、ある話し手が次から次へと寓話を語っては解釈して聞かせていくという形式をとっている最も古いもので、ヒッタイト版が、紀元前1400頃、その原本となったフル人の寓話は、もっと古く紀元前16から17世紀頃のものと推定されている。　Ninurta-uballitsu　ニヌルタ・ウバルリトゥスウの古代アッシリア寓話集は、紀元前883年に完成と記されていて、編纂者名前と編纂年の判明している最古の寓話集である。古代アッシリア王家の書簡の中にも寓話を使ったものが発見されている。

title: 児童文学

text:
加えて、当初は大人に向けて書かれた古典的な作品が今日では子ども向けと考えられるようになっている例も多い。マーク・トウェインの『ハックルベリー・フィンの冒険』も本来は大人向けに書かれたものであったが、今日ではアメリカ合衆国の小学校のカリキュラムの一環として広く読まれている。
児童文学はさまざまな観点から分類されうる。
文学ジャンルとは、文芸作品のカテゴリである。
ジャンルは技法、口調、内容、長さなどによって決定される。
ナンシー・アンダーソンは児童文学を6つの大きなカテゴリと、いくつかの重要なサブジャンルに分類している――

title: ギリシャ独立戦争

text: このギリシャ再生を望む潮流はヨーロッパ各国に在住していたギリシャ知識人、商人らだけではなく、オスマン帝国下のギリシャ人らにも影響を与え、一方で西欧で生まれた啓蒙思想もギリシャ語へ翻訳されてギリシャへ持ち込まれるようにもなった。この状況は西欧のギリシャ人居住区、ヴェネツィア支配下のイオニア諸島、イスタンブール、スミルナ、モルドバ・ワラキア両公国にまで及び、各地のギリシャ学校において古代ギリシャ語、古代ギリシャ史、ギリシャ古典文学に重点が置かれた教育が行われた。

title: オクシリンコス

text: 古典教育を受けていた2人は、主に古典ギリシャ文学の失われた傑作が見つかる可能性に興味を持っていた。彼らはアリストテレスの『アテナイ人の国制』が1890年にエジプトのパピルスの形で見つかったことを知っていた。2人とその後を引き継いだ考古学者らは、そういった希望を抱きつつ約1世紀に渡って発掘を続け、その努力は報われた。これまでに見つかった文学的なものが書かれたパピルスのうち70%はオクシリンコスで見つかったもので、その一部は古くから知られている作品だが（中世までの写本時代を経由して伝えられたものより、原本に近い）、一部は著名な古代の作者の知られていなかった作品である。

title: 下畑卓

text: しかし、号を重ねるにつれて、2人の児童文学観の相違が目立つようになる。童話が持つ特殊性と主題に対する考え方の相違は、第4輯までの互いの文章に浮き彫りになっている。童話を書く際にも小説を書く姿勢を持って書くことで、優れた作品が生まれると主張した花岡に対し、下畑はそのような姿勢によって形式的に小説らしい体裁をなした作品が書かれたとしても、健全な児童文学とは言えないと批判し、児童の経験者であり理解者である作者が、題材を整理したり系統づけたりすることで生まれた作品が児童文学であると主張した。その反論に対して花岡は、技術なしに文学することこそ滑稽だと下畑に反論した末に、第4輯を持って『新童話集団』から離れることになる。

title: エピグラム

text: 古代ローマのエピグラムは、多くをギリシアのものに負ってはいるものの、より風刺的で、効果を狙って猥褻な言葉が使われることも多かった。ラテン語のエピグラムは銘または落書きとして作られたのかも知れない。ポンペイから見つかったものは複数のヴァージョンがあり、そう教養のない人が作ったのだろうか、韻律が不正確である。しかし、こうした詩が相当人気があったことが次の落書きから窺える。しかし、文学界においては、エピグラムはもっぱらパトロンへの贈り物または発表を目的とした娯楽の詩だった。多くのローマの作家たちがエピグラムを書いたようで、ドミティウス・マルサス（）はその刺すような機智から毒草の名前がつけられた詩集『Cicuta』（ドクゼリ、（））を発表した（ただし現在は消失）。他にも、叙事詩『ファルサリア』（）が有名なルカヌスやCornificia（）らがエピグラムを書いた。現存するものの中には、カトゥルスの書いた悪口雑言のエピグラムと愛のエピグラムもある。とはいえ、ラテン語のエピグラムの巨匠といえば、マルクス・ウァレリウス・マルティアリスだろう。マルティアリスは最終行にジョークを置く風刺詩はは現代の、ジャンルとしてのエピグラムの概念にかなり近いものである。エピグラムはフランスで人気になった。エピグラム詩人として真っ先に名前があがる詩人はクレマン・マロである。

title: プシューケー

text:
プシューケー（）とは、ギリシア神話に登場する人間の娘の名で、この言葉は古代ギリシア語で心・魂・蝶を意味する。
日本語では、長母音を省略してプシュケ、または俗ラテン語読みでプシケーとも言う。児童向けの本では英語読みでサイキと表記される事もある。
アプレイウスのラテン小説「黄金のろば」の中の挿話として登場する。ラテン文学であるため、ウェヌス、クピードーといったローマ神話の神名が用いられているが、ギリシア神話の一編として紹介される場合、アプロディーテー、エロースとギリシア神話の神名に直されていることが多い。本項の説明においては原書のとおりローマ神話の名前で表記する。

title: アラビア半島

text: 「アラビア」という語は「アラブの土地」を意味する古代ギリシャ語に由来しており、「アラブ」という語は「アラビア語を母語とする者」という意味がある。既にローマ帝国のときからアラビア属州という名前が存在することから、それより以前からこの地域はアラビアと呼ばれていたことになる。記録ではアッカド人が彼らのことをArabiと読んでいたことが知られており、最も古い物では紀元前853年のアッシリアの碑文に書かれた被征服民リストの中に「アラブの王」という用例が見られる。旧約聖書の創世記2章11節に出てくる「ハビラ」をアラビア半島とする説がある。

title: プルーセン

text: 例えば、バルティ (Barti) の故郷であるバルタ (Barta) は、リトアニアでのバルティス川 (Bartis)、あるいはアルバニアのベラック (berrak) やブルガリアのバラ (bara) （「沼」の意味）のように、何か他のバルト語やスラヴ語の水の名に関係がある。*bor-語根は再建すると「湿地」を意味していたものと考えられる。これはインド・ヨーロッパ語族の*bher-のo-等級から来ると思われる。インド・ヨーロッパ語族はいくつかの*bher-語根を持っているが、その正確な意味と変化系統は不明である。この語根は多分Prusas（プロイセン）の中で使われているものと同じである。より古い形のBrus-が「バイエルン人の地理学者」（Geographus Bavarus、9世紀半ばにドナウ川以北についての地理書を書いた氏名不詳の人物）の書いた地図で見いだされるからである。古代ギリシャ語ではドニエプル川の名前はボリュステネス (Borysthenes) だったが、それは確かにねじれているが*Bor-を含んでいる。

title: シヌヘの物語

text: 『シヌヘの物語』には様々なテーマがあり、それらが後世の様々な文学に影響を与えている。その豊かさは『ハムレット』や他の有名な文学作品にもたとえられている 。『シヌヘの物語』にはシヌヘが何故国外に逃げたのか、理由が書かれていない。このため、その理由については多くの学者が論争してきたが、一般的には何らかの恐怖を予感しパニックに陥ったとする説が有力である。この物語には象徴的ほのめかしが数多く含まれている。シヌヘという名前（「エジプトイチジクの息子」の意）にも、物語を理解するための重要な象徴が隠されている。エジプトイチジクは古代エジプトの生命の木であり、ハトホル神（豊穣・再生の女神で外国の守護神）と関係が深く、ハトホルは作品中によく出てくる。

title: ノストイ

text: 『ノストイ』（帰国物語、帰国譚、ギリシャ語：' ("Nóstoi"), ラテン語：', 英語：）は、古代ギリシアの叙事詩で、トロイア戦争を描いた叙事詩の環の1つ。話の年代順にいうと『イーリオスの陥落』の直後の話になる。作者は不明だが、古代の著作家たちはトロイゼーンのアギアス、ホメーロス、エウメロスなどさまざまな名前を挙げていた。全部で5巻から成り、ダクテュロス・ヘクサメトロス（長短短六歩格）で書かれている。しかし、わずかに断片が残っているだけである。

title: 武者一雄

text: 自らの体験を書いた児童文学『ビルマの耳飾り』で第8回（1967年度）講談社児童文学新人賞・佳作受賞。1982年から1991年まで、群馬県文学賞児童文学部門の選考委員をつとめた。日本ペンクラブ、日本児童文芸家協会所属。群馬県文学賞児童文学部門の選考委員幹事、群馬ペンクラブ理事を歴任。

title: アーテミドーラスのパピルス

text:
アーテミドーラスのパピルス () は、ギリシャの歴史家アーテミドーラス()等によって書かれたとされる歴史書。
古代エジプト・プトレマイオス朝の記述について詳しく、パピルスに古代ギリシャ語で書かれていた。

title: ヴィマ・タクト

text: 彼のコインには古代ギリシャ語で“ΒΑΣΙΛΕΥ ΒΑΣΙΛΕΥΩΝ ΣΩΤΗΡ ΜΕΓΑΣ（バシレイ・バシレヨン・ソテル・メガス）”すなわち 「諸王の王、偉大な救世主」としか書かれていなかったため、ヴィマ・タクトは長い間「無名の王」として知られてきた。しかし、1993年にアフガニスタンで偶然発見された『ラバータク碑文』によって彼の名前が知られるとともに、それまで謎とされてきたクシャーナ朝の王統が判明することとなった。

title: クノベリヌス

text: クノベリヌス（CunobelinusまたはKynobellinus, ギリシャ語：, Cunobelinと略されることもある, 紀元前1世紀後期 - 40年代）は、ローマ支配前のブリテンに実在した王。古代歴史家のスエトニウス、カッシウス・ディオの言及を通じて知られる。クノベリヌスを描いたコインも多数残っている。クノベリヌスはイングランド南東部の相当広い地域（として知られている）を統治していたようで、スエトニウスは「Britannorum rex（ブリトン人の王）」と呼んだ。クノベリヌスはイギリスの伝説にも「Cynfelyn」「Kymbelinus（キンベリヌス）」「Cymbeline（シンベリン）」という名前で登場し、ウィリアム・シェイクスピアはクノベリヌスを題材に『シンベリン』という戯曲を書いた。「クノベリヌス」という名前は「ベレヌスの猟犬」または「輝く猟犬」という意味である。

title: 人間関係

text: 人間関係の問題がいつから存在していたのか？これについては、恐らく人類社会の歴史と同じほどに長い歴史を持っていると考えられている。そして、人間関係の問題には、あまり進歩がない。例えば水が無いといったような問題ならば、井戸を掘る、貯水池を作るといったことで、ある世代において解決し、次の世代はあらためて直面することは少なくなる。ところが、人間関係という問題では、問題解決の積み重ねが効かず、古代の人々と現代人はほとんど類似した事態の中に生きているという。昔から、人間関係には、憎しみ、ねたみ、そねみ、疑心暗鬼、へつらいなどが見られるのであり、そういった点で人間関係というのは古代から変化していないと言えるのである。人間関係とは、いわば「永遠の問題」なのである。また、いつの時代にも人間は、人間関係については、同じような知恵しかもっていないともされる。例えば、古代ギリシャ社会に生き、人間関係をシニカルに眺め、その愚かしさを風刺文学風に書いたテオフラストスの文章（『人さまざま』）が現在まで伝わっているが、そこに描かれている人間関係の観察・描写（有力者へのへつらい、お世辞　等々）は、そのまま現代における人間関係のカリカチュア（風刺）として100%通用してしまう。また、権力を持ちたがっている人間が政略結婚によってある種の人間関係を作ってしまう、などというのは、藤原道長の時代から現代にいたるまで連綿と続いている方法であり変化が無く、進歩が無い。

title: 児童文学

text: おそらく、もっとも一般的な児童文学の定義は、意図的に子どもたちに向けて書かれた本というものであろう。教育学部准教授のナンシー・アンダーソンは、児童文学を「漫画本、ジョーク集、辞書や百科事典のような通読を意図していないノンフィクション、参考書など」を除く子どものために書かれた全ての本であると定義している。こうした作品の中には大人にも非常に人気のあるものも含まれる。J・K・ローリングの『ハリー・ポッター』シリーズは当初は子どものために書かれマーケティングされていたが、子どものみならず大人にも非常に人気となり『ニューヨーク・タイムズ』が専用のベストセラー表を作成するまでになった。ある本が一般の文学と児童文学のどちらに含まれるかは決定し難いことも多く、多くの本で大人と子どもの両方をターゲットにしたマーケティングが行われている。

title: アタナシオス・クリストポロス

text: マケドニアのカストリアの出身。ブダとパドヴァで学び、ワラキア公アレクサンデル・ムルシスの子たちの家庭教師になったが、ムルシス公が1811年に失脚するとヨアン・カラドジャに仕え、国の法典整備に尽力した。後にカラドジャからは解任され、文学に専念するようになる。彼が書いた乾杯の歌や愛の詩は現代もギリシャで人気が高い。ホメーロスやヘラクレイトスの文学作を現代ギリシャ語に翻訳するなど、古代と近現代のギリシャの橋渡しにも一役買った。


query: 学生ビザを持つ外国人は日本で週何時間働ける？

title: 不法就労

text: 現在、法務大臣（法務省入国管理局）の行政・政策により、外国人留学生・就学生が、アルバイトをする場合は、留学生は週28時間（教育機関の長期休業期間にあっては，1日につき8時間以内）で、就学生は1日4時間（教育機関の長期休業期間にあっては，1日につき8時間以内）までの単純労働が認められることがある。専ら聴講による研究生又は聴講生の場合には別の規定がある。

title: 非正規雇用

text: 2013年以降は「アベノミクス」効果の景気回復と共に雇用拡大による失業率の低下や人手不足などがメディアで取り上げられるようになっている。地方でも生産年齢人口の減少も一因とするが何よりも最大の要因は景気が回復したため、アルバイトの時給を南相馬市の飲食チェーン店でも1500円と大きく上げてでも企業が人手を求めている実態が語られている[41]。2014年には非正規雇用者が非正規の職に就いた理由が「正規の仕事がないから非正規雇用の職に就いた」は非正規雇用者の約2割で、残り約8割は時間調整のしやすさや家計の補助を得ることためにパート等を理由として希望して選択している結果になった[42]。総務省の統計では2013年から2016年までの非正規雇用で働く男女（高校生以上）は約100万人増加したのにも関わらず、不本意非正規[43]の割合は逆に約55万人も減少している。このように今まで望まず非正規だった労働者が約55万人近くは正社員になる一方で、学生のアルバイトや主婦のパートタイマーという非正規を意図的に希望して働く男女が100万人も増加している。2013年以降から2016年までに女性で非正規雇用を選んだ理由として、パートタイマーによる家事と育児の両立の可能であることと通勤時間の短いことにが理由として大きく増加したのに対して、不本意非正規の理由である『正社員になれないから』という理由でパートをしている場合が大幅に減少している。男性でも同期間に非正規雇用で働いている理由として正社員になれないからという不本意な理由が約50万人減少して、学生らを中心にアルバイトのような学業の合間で働ける非正規を望んで選択している場合が増加している[44]。2015年1月30日、厚生労働省では「労働市場分析リポート」で、1984年から30年間で非正規労働者が増加したのは、減少した農家、自営業者・家族従業者の受け皿となったことが大きな原因とする分析結果を公表した[45]。2017年3月までの総務省の調査では役員を除く労働者5402万人のうち、正規の職員・従業員は2016年の1～3月期に比べ47万人増加して3385万人になった。非正規の職員・従業員は2017万人で前年度より4万人増加した。非正規雇用を選んだ主な理由が男女共に「自分の都合のよい時間に働きたいから」が最多で、男性は前年同期に比べ3万人、女性では21万人増加した[46]。

title: 家庭内労働者

text: また台湾では、1992年に外国人の家事代行を解禁したが、家庭に住み込む形式がほとんどであるため、労働時間の管理が問題となっている。2015年秋、フィリピン人女性が「雇用主が外に出してくれない」と涙目で訴えた。働き始めて6ヶ月にして初めて1日の休日をもらえたという。外国人の就労を担当する労働部労働力発展署の蔡孟良副署長は「雇用主が週7日働かせても、ちゃんと残業代を払い、労働者が合意していれば政府は何もできない。」という。また台湾では、外国人家事代行サービスについて「外国語交じりで子供の世話をされると、子供の文化やアイディンティに影響が出る」という指摘もあり、最近では受け入れの条件を厳しくしているという。

title: 杉原千畝

text: 1990年出版の『六千人の命のビザ』には6,000人の根拠の説明はなく、「6,000人の命を救う」との見出しの英字新聞の写真と、「5,000～6,000人にのぼったと言われています」との記述があるだけ。2000年出版の『真相・杉原ビザ』には、「1家族の人数を3人とすればビザ数から妥当なこと、6,000人との日本の新聞記事がある、大部分の難民が杉原ビザを持っていたことは今や認められている」と6,000人の根拠を説明。表から分るように、敦賀港から入国したユダヤ難民は、正規のビザ所有のドイツおよびその他国籍、杉原ビザ所有のポーランド国籍だったが、当時の新聞はこれら国籍を区別することなく一括ユダヤ難民と報道した。1992年出版の日本語版『日本に来たユダヤ難民』には、難民の中には多くのドイツ系がいたと記述されていたにもかかわらず、その後も日本で出版された著書や資料はすべて「難民の大部分は杉原ビザを持っていた」とし、現在に至っている。国内外資料での「杉原ビザにより6,000人を救う」の根拠は、すべて『六千人の命のビザ』の引用である。

title: 日本の外国人

text:
法務省入国管理局の統計によると、平成29年（2017年）末の外国人入国者数は、2,742万8,782人となった。
平成29年（2017年）末の在留外国人数は、256万9,026人であった。
2000年代中盤まで増え続けていた各国外国人数も、2009年（平成21年）以降は一部の国を除き増加数は減少に転じている国が多い。これは、南米の日系人労働者の減少に代表する不況要因以外にもビザ発給の厳格化が行われた。例えば、1990年代初めはビザが免除されていたイラン人やパキスタン人へのビザ義務化や2006年（平成18年に施行された興行ビザの発給制限により、東南アジアや東ヨーロッパ系の女性が減少したことなどがあげられる。そのビザの厳格化による出入国管理の厳格化の影響も大きい。1990年代は南米日系人やイラン人などの増加が著しかったが、2001年（平成13年）、21世紀に入ってからは中国人の増加が著しく、2000年（平成12年）から2010年（平成22年）までに増加した外国人数約44万人のうち、35万人が中国人である。1990年（平成2年）から2000年（平成12年）までの増加数は約70万人であったが、そのうち中国人の増加数は20万人程度であったのに比べると、中国人以外の外国人はそれほど増加していないのが分かる。

title: マレーシアとベトナムの関係

text: マレーシアにはほぼ10万人のベトナム国民がいるが、ほとんどが工業ハブ地域のマレーシア半島部のペナン、ヌグリ・スンビラン州 、セランゴール州、ジョホール州に集中している。ベトナム人移民労働者はときおり雇用主によって酷使されるとともに、狭いドミトリーに押し込められたり、給与を搾取されたり、職場での身体的虐待に直面している。強盗、レイプ、殺人、売春などマレーシアで発生する犯罪のうち、相当な数がベトナム人コミュニティのせいにされている。マレーシアの元警察庁長官であるは、2008年にマレーシア警察はベトナム人コミュニティがかかわった200件以上の犯罪を取り扱ったと発言した。ベトナム人女性の場合は売春が一般的で、マレーシア人男性の顧客にとって彼女たちの身体は魅力的であり、また良きホスピタリティによる実践に人気がある。伝えられているところによれば、一部のベトナム人売春婦は、職を得るために不正な学生ビザ取得やローカル男性との偽装結婚といった手段を用いる者もいるが、多くは不道徳なエージェントから、マレーシアでウェイトレスや工場労働者として働けるとの約束に騙され、無理やり売春宿で働かされている。

title: 北方四島交流事業

text: 定期船は、3月から12月まで週2回コルサコフを出帆している。飛行機は現地空港が霧の場合欠航するので信頼がおけないが、船の運航は比較的正確。パスポート、ビザと通行許可証さえあれば日本人を含む外国人はだれでも乗船できる。コルサコフからユジノクリリスク（古釜布）への片道料金は、3等約3000ループル。

title: 外国人労働者

text: 1980年代初めにはすでに韓国・フィリピンを中心としたアジアの女性が興行ビザの名目で飲食業を中心として日本に流入していた。バブル期には南米の日系人、次いでパキスタンやバングラデシュ、さらにはイランなど中近東から労働者が続々とやってきた。日本は単純労働者の受け入れを認めていないが、彼らの多くは観光ビザや学生ビザ、研修ビザで来日し、不法就労の形で建設業や製造業に携わった。1990年には入管法が改正され、在留資格が整備されるとともに、日系人については職種による制限なしに国内で就労が認められるようになった。また開発途上国の経済発展を目的として1981年に創設されていた外国人研修制度も1990年に規制緩和が行なわれ、商工会議所などによる団体監理型が導入された。1993年には技能実習制度が開始され、一定の水準に達したと認められた外国人研修生に対して追加で最大1年（後に2年に延長）の研修（実態は就労）が許可されるようになった。

title: ボランティア

text: 2018年冬季平昌オリンピックでは約１万８千人のボランティアが参加したが、温水が出ない、宿舎から三時間など問題が発生して約2000人が途中離脱した。会組織委員会の李熈範会長は「交通サービスが不十分で、食事なども宿舎によって差があった」と謝罪し、改善のために最善を尽くしていると述べた。また文在寅大統領が、自身のフェイスブックに「ボランティアの皆さん　愛しています」となだめるなど異例の事態となった。しかし、日本からは外国語大学の大学生など応募して2017年9月の研修に参加した約280人から語学力審査に合格した約100人がボランティア活動をした。事前研修が韓国語だけなど問題もあったが、「大学で学んでいる英語と韓国語を生かしたい」「専攻の英語でたくさんの人の役に立ちたい」「大学で身につけた知識や語学力を生かしながら、多くの国の人たちと交流ができる」「英語とスポーツを結びつけた仕事ができる機会」とのボランティア活動を決めた思いを明かしている。英語と韓国語が堪能なトリリンガンルの女子大生は日本の報道で言われているほど酷くなかったと日本の記者に語っている。大量離脱は極寒の中でバスが予定時間を過ぎていくら待っても来なかったことなどが原因だった。ボランティアの韓国人女性は記者の質問に「当初は現場と本部との意思の疎通ができていなかったようですが、改善されました。大会が始まった今はもう皆、一生懸命仕事をしてくれている」と述べている。記者からの「通訳ボランティアをして良かったことは何か」との質問にトリリンガルの日本人女子大生はネーティブの人と直接コミュニケーションが取れることだと強調し、トイレットペーパーは流してはいけないことなど日本との文化の違いや日本の良さも知れたと語っている。別の日本から来た女子学生はボランティアに初参加だったが、外国の老若男女と直接交流したことをとても良い経験が出来ていると語っている。彼女はスポーツを生で観戦したこともなかったが、ボランティアとして生でスピードスケートを見た際に会場に足を運んで見ることの楽しさもを明かしている。週刊文春は大会を問題続きだと評価したが、ボランティアスタッフに対する評価では世界各国から好意的な評価されていることを紹介している。特に過去にオリンピックを取材したことのある記者の間では、特に高評価だとの声を伝えている。朝日新聞記者は何年か後に平昌五輪で思い浮かべることに、「困ったですか。（戻ってきて）良かったですね」と記者の紛失物を手渡しながらのボランティアの温かい笑顔との記事を寄稿している。

title: 色丹島

text: 樺太（サハリン）の大泊（コルサコフ）港から、3月から12月まで週2便、サハリンクリル海運の船が斜古丹港へと結んでいる。ロシアのビザと色丹島に有効な通行許可証があれば、日本人はじめ外国人の乗船もできる。港は深いので、国後島や択捉島の諸港と異なり、船は艀なしで直接港に横付けとなる。ただし日本のビザなし交流団に限っては、斜古丹港にある国境警備隊基地の機密保持のため、根室港から穴澗港へのアクセスとなる。なお、穴澗港も直接船が横付けできるほどの深度があるものの、近年は穴澗の水産加工場の廃液によるヘドロの堆積が著しいため、艀を使っての上陸となっている。

title: アシスタント・プロフェッサー

text: 有名大学、研究大学になると分野により異なるが、一つのポジションに100-300人もの応募者が来て争う。雇う大学側は何億ものかなり高額な投資になるため、候補者達の将来性、能力、6年後の昇進できる可能性を電話、ビデオインタビュー、学会インタビュー、そして実際キャンパスに呼んで最終選考の数日間のキャンパスインタビューでじっくり審査するため、審査全体は半年をかけて行う場合が多い。キャンパスインタビューでは審査員、学部長、学科長など様々なインタビューが組み込まれ、模擬授業、研究発表をして、教授群、そして学生が候補者の能力はもちろん、人柄などをみっちり審査する。大学側は気にいる候補者が見つかるまでは妥協せず、翌年に回すなど審査し続ける。外国人の就職は英語の壁、ビザ、グリーンカードサポートの大学の多額の金銭負担など色んなハンデがあり、日本語教授法や日本文学など日本関係でない分野では日本人が職を得る事はかなり優秀でない限り非常に困難である。

title: KBOリーグ

text: 創立年から在日韓国人および外国に帰化したもと韓国国籍の選手（韓国系日本人だけでなく、生まれながらアメリカの市民権を取得した韓国系アメリカ人も含む）に限って門戸を開放して、これらの選手が日本プロ野球においての外国人選手の役割を果たした。1983年の福士敬章（韓国名：張明夫）、1984年には新浦壽夫（韓国名：金日融）などが活躍して成功を収めた。これに刺激を受けて、その後もしばらくの間、日本プロ野球を経験した選手のスカウトが続いた。しかし、韓国プロ野球のレベルが上がるにつれ、日本で一定レベル以上の技量を持っていない選手は韓国でも通用しなくなり、韓国プロ野球で十分働ける選手は年俸の面で日本でプレイした方が得という状態になって、日本プロ野球出身者に対する関心は次第に落ちていった。

title: 台湾

text: 台湾の外国専業人材（外国人専門人員）の招聘雇用の促進および国際競争力の向上のために、2017年10月31日に「外国専業人才延攬及雇用法（外国籍専門人員募集及び雇用法）」を可決、2018年2月8日より施行。法案では外国専業人材（外国人専門人員）を一般外国専業人材（一般の外国籍専門人員、芸術家や塾講師を含む）、外国特定専業人材（外国籍で特定の専門人員）、外国高度専業人材（外国籍高度専門人員）に分類。外国特定専業人材（外国籍で特定の専門人員）は、所管機関が定めるテクノロジー（科学技術）、経済、教育、文化芸術、スポーツ、金融、法律、建築設計の8大分野における高い専門性や技術力を持つ人材と定義される。同法律は外国籍で特定の専門人員（外国特定専業人材）を台湾に招聘することが目的。就労ビザや居留規定（在留資格）の緩和、租税優遇、健康保険、定年退職、求職者への停留ビザの発給などによって外国人により優しい環境を整えることで、高い専門性や優れた技能を有する外国人の台湾での就労を促す。テクノロジー（科学技術）、経済、教育、文化芸術、スポーツ、金融、法律、建築設計の8大分野で特定の人材（高度の専門的な能力を有する人材）を台湾に招聘することを目指す。対象例は以下の通り[126][127]。

title: 北京外国語大学

text:
北京外国語大学は国家重点大学の1つで、外国語教育では最も古い歴史を持つ名門大学であり、現在でも歴史と実績共に権威を誇る、中国国内最高峰の外国語大学である。
外交官や国際公務員など、対外関係業務に従事する外国語人材と、高い素養を持つ国際的人材を養成する大学で、これまで幾多の人材を輩出してきており、国内で最も多くの言語を教育している。北京日本学研究センター（通称：大平学校〈大平正芳首相設立〉）が併設されている。
アメリカのイェール大学、カリフォルニア大学バークレー校、イギリスのケンブリッジ大学、日本の早稲田大学など、世界72の国と地域の426の高等教育機関と提携を結んでおり、中国人だけではなく、外国人にも広く門戸が開かれている。大阪の関西大学、東京の大東文化大学とは両大学の学士号が取得できるダブル・ディグリー・プログラムを結んでいる。
また、当キャンパスが所在する海淀区は国内屈指の大学区であり、北京大学や清華大学、中国人民大学などが置かれている。日本からは200人ほどが北京外大に留学していて、日本の学生は北京外大の中文学科の日本人特別本科で4年間留学する学生が多く、上智大学、中央大学、関西大学、神田外大、お茶の水女子大学などの日本の大学から半年や1年間以上の日中交換留学プログラムで来ている学生も多い。

title: ノムエフ

text: ノムエフ（モンゴル語：）とは、ウランバートル市内にある、外国人向けのモンゴル語学校である。学生は、韓国人と日本人が多い。学生の多くは、就労ビザであれ、大学への留学生ビザであれ、他のビザを得た上で在学している場合も多いが、本校はモンゴル政府から、学校として認可されているため、独自でも留学生ビザの申請ができる。日本国内でモンゴル語教育を受けることが困難である中、貴重な存在である。

title: 国際結婚

text: 日本人女性の結婚相手には非アジア諸国（特に欧米諸国）が多い反面、日本人男性の結婚相手はアジア諸国以外は少ないという風評が出回っているが、日本に住む外国人は中国人と韓国・朝鮮人で約50％（2016年時点）を占めているため、実際には、男女とも東アジア出身者との結婚は多めで、男性の場合は次いで東南アジア、東欧諸国。。法務省在留外国人統計の「日本人の配偶者等」の在留資格を持つ国々を見ると、2007年時点ではロシア2,059人、ルーマニア1,177人、ウクライナ595人となっており3か国で計3,831人の配偶者ビザ滞在者がいるという統計も出ている。さらに、後に永住ビザに切り替える人も多く、こちらは2007年時点でロシア1,177人、ルーマニア323人、ウクライナ234人と計1,734人となる。両者を合わせると計5,000人を超える。また、日本在住の東欧諸国出身者は女性の割合が高い傾向にある。

title: 訪日外国人旅行

text: とりわけ2015年1月には、中国人観光客に対して、有効期間中に何度も訪日できる「数次ビザ」の発給要件を緩めた結果、2015年の年間を通して中国人訪日観光客数が、前年比で2倍強に急増した実績がある。2016年3月に、政府は2020年の訪日外国人客数を、2015年の2倍の4000万人に、訪日外国人旅行消費額8兆円、地方部外国人延べ宿泊者数7000万人泊などを目指す目標値と、DMOの形成や各国に対するビザ要件の緩和など、日本を観光先進国とするための施策を新たに発表した。

title: 在日イラン人

text: 日本におけるイラン人数が急増するのは1988年のイラン・イラク戦争休戦後のことである。日本とイランは1974年にビザ相互免除協定を締結しており、日本への出入国に際してビザがいらなかった。日本の良好な経済状態についての話が広まり、ビザ相互免除協定を利用して日本へ渡航し、職を見つけ居住するイラン人が増加していった。バブル崩壊後の1990年以降でさえイランと比較して高かった日本の賃金水準、そして比較的取り締まりの緩い出入国管理政策がイラン人を引きつけたのである。この時期、イラン航空の東京便は週1便であり、最盛期には日本への渡航を希望する者はかなり前からの予約が必要なほどであった。しかし1992年、経済状況の悪化や不法滞在者増加等を一因として、日本はイランとのビザ相互免除協定を終結。不法残留者の国外退去に向けて本格的に対処に乗り出した。ごく少数のイラン人が密入国斡旋業者を利用して日本への入国をおこなったものの、国外退去者数と比較して少数であり、日本におけるイラン人数は以降劇的に減少した。

title: 留学

text: 大学や大学院の学位取得のための留学だけでなく、短期留学や専門学校、語学留学でも現地で仕事ができるのがオーストラリア唯一の特徴で、2011年7月から英国では学生ビザは大学生以外働けないと規程が変わったため、英国で働くことは難しい。オーストラリアは一部地域を除き夏時間を採用しているため、現地時間3月第2日曜日午前2時〜11月第1日曜日午前2時の間は日本との時差が2時間、夏時間が終わると1時間オーストラリアの方が日本よりも早い。

title: シンガポール日本人学校

text: 中学部は2017年度よりグローバルクラスを開設した。目的は、シンガポール日本人学校の教育理念「21世紀に生きる日本人として、豊かな国際感覚を持ち、世界の人々とつながろうとする人材の育成」を高いレベルで生徒たちに体験させてもらうためだ。教育内容は、本校特有のイマージョン授業に加え、イマージョン学級、英語で授業（数学と理科は外国人教師が英語で授業）、そして国際教養ゼミである。イマージョン学級は外国人教員と日本人教員の各1名ずつが担任を務め、学級活動や生徒の司会、発表も英語で行う、より英語を使う学校生活が送られる。また、数学と理科の英語での授業は英語と日本語教員1名ずつが担当し、週3回英語で授業が行われ、週1回日本語で日本の学習指導要領に沿った授業が行われる。また、テストも日英の両言語で行われる。その結果、他のイマージョン授業、英語の時間を含め、週18時間もの英語の授業がある。また、この英語授業において、高い水準の資格の取得も目指している。特に、TOEFLジュニア・iBTを全員受験したり、中学2年で、全員CEFR-B1以上の取得を目指す。また、特別授業である、国際教養ゼミは、週1回である特別授業で、思考力と発信力を鍛え自国・他国の文化を理解し、探求活動・論理力講座・特別講座を通して世界の諸問題に自分の意見が持てる、という願いが込められている。グローバルクラスは、中学1年生と2年生対象で、中学3年生では行われない。

title: EB-5プログラム

text: EB-5プログラムまたはEB-5ビザは、アメリカ合衆国において一定条件を満たす外国人投資家に対してグリーンカード（永住権）を取得できるようにしたビザ取得プログラム。1990年の移民法（"Immigration Act"）で新たなカテゴリーとして制定された、2012年9月30日終了予定の時限法だったが、何度も延長し、今のところ2018年12月7日まで延長している。

title: 日本のイスラム社会

text: 2013年7月より、日本は東南アジア諸国のビザを緩和したため、訪日外国人旅行客が急増している。ムスリムの多いマレーシアやインドネシアからの観光客も増えているが、日本国内にはまだムスリムの生活に適合した施設が少ないため、観光客に不便を強いることがある。これら外国人に対応するため、ムスリムやイスラム教に関する勉強会が各地で開かれるようになっている。イスラム式の礼拝堂の設置も増えてきている。イスラム教徒の留学生も増えており、一部の大学ではハラールに適合したメニューを学生食堂に加えたり、礼拝の場を設けるなどの対策を行っている。全国大学生協連合会によると、2014年時点で、少なくとも日本の19の大学で、ハラール食が提供されているという。

title: 何鳳山

text: 1938年の水晶の夜事件の後、オーストリア在住の20万のユダヤ人の立場は急激に難しいものとなり、ドイツから逃れる方法はヨーロッパからの退去の他はなくなった。退去にあたっては外国に移住するための保証となるもの、通常は他国からのビザもしくは有効な船便の切符が必要であったが、これは困難であった。1938年にエヴィアン＝レ＝バンで開かれた31カ国の会議（）にて、ユダヤ人の移民を却下する議決がなされていたからである。この時ユダヤ人の受け入れを唯一表明していたのはドミニカ共和国であり、10万人以上の受け入れを表明していた。何鳳山は、上司である在ベルリン中国大使館大使の陳介の命令に反して上海へ入境可能なビザの発給を開始した（当時の上海は列強の租界となっていたが、一部の地域は人道上の理由から中華民国の管理下にあった）。領事に就任した最初の3ヶ月で、何鳳山は1,200通のビザを発給した。

title: アメリカ国防総省語学学校

text: 外国語センターの指揮官は陸軍大佐であり、副指揮官は空軍大佐である。指導部には、他に陸軍上級曹長と軍属の参謀長が配置されている。外国語センターにおいては、年間を通して、約3,500名の学生に対し、24ヵ国語以上の外国語の授業が行われている。教育は、連邦休日および代休日を除き、毎週5日間、毎日6時間実施される。各課程の期間は、履修する言語の難易度に応じて、26週から64週に設定されている。外国語センターは、通信教育、電子黒板、インターネット、双方向テレビ、ポッドキャストなどの学生に支給されたデジタル音声機器やノートパソコンなどの先端技術を活用した授業を実施し、外国語教育の先駆者としての役割を担っている。[3]

title: マーシャル・ロー (映画)

text: 大統領補佐官と密会したハブはシークがデヴローの独断で拉致されたと聞き、さらに政府内部ではシークの解放が必要だという意見も出ていると聞くが、既にテロを起こしたシークを解放すべきではないと反論する。そしてハブはシャロンがまだ何かを隠していると思い、全てを話すよう訴える。シャロンはかつて湾岸戦争時フセインに対抗するため、シーク率いるイラク人抵抗グループを組織し、組織の若者達に盗聴や脅迫など自分の持つ技術を教え、サミールともその時からの仲であったが、やがてアメリカが方針を転換したことで組織に対する支援も打ち切られ、裏切ったわけではなかったものの結果として組織の人間は大勢が殺された。これに対してシャロンは少しでも多くの人を救おうと学生ビザの制度を利用し、サミールを含む何人もの人間がアメリカへ行けるようにしたのだった。しかしこれが全てではないとハブは既に気づいており、シャロンが初対面時に爆弾を調べていたことから、シャロンが爆弾についても教えていたと問いかけ、彼女はそれを認めた。そしてハブは言う。「彼らは君に教えられたことを、忠実に遂行している」

title: 在日ネパール人

text: 2016年末時点では在留資格別にみると留学の20967人が最も多く、次に、家族滞在17471人、技能12480人、特定活動4171人、永住3806人の順となっている。技能ビザでの滞在は中国についで多く、ネパール料理やインド料理レストランのシェフとして働く人が多い。実際に各地でネパール料理屋が急増している。都道府県別に見ると、もっとも多いのがの東京都23074人で、次に愛知県5625人、福岡県5051人、神奈川県4618人、千葉県4595人、埼玉県3939人、栃木県2259人の順となり首都圏と福岡県、愛知県に集中している。また、沖縄県にも多く全国で10番目の1919人を数える。留学生として来日していても実態は週28時間までの労働が認められているために飲食店やコンビニエンスストア等で働く人が多く、移民労働者としての側面も持っている。

title: シーギリヤ

text: 入場料は、スリランカ国民50スリランカ・ルピー、外国人は30アメリカ合衆国ドルで、あまりの価格差別で外国人観光客の顰蹙を買っている。なお、スリランカの居住ビザを持つ外国人でも、一旦30米ドルを支払い、書類とチケット半券をコロンボの本部事務所まで持っていけば、入場料の一部還付を受けられる。

title: ノエル・ヌエット

text: こうして3作の詩集を発表していたヌエットは、第4作目の詩集を出版するための費用を作るため、外国人学生にフランス語を教え始めた。そこで彼は、在仏日本人や留学生を通じて日本文化を知ることとなる。パリを訪れていた与謝野鉄幹・晶子夫妻と知り合い、フランス文学者の内藤濯や山田珠樹とも親しく交流した。1925年教えていた日本大使館員により、静岡高等学校がフランス人教師を1人探していることを知る。彼は出願し、1926年3月に横浜に到着して、永井順の出迎えを受けた。契約は3年間で、学校では一日平均三時間の授業を行い、東京の陸軍士官学校でも週一度の講義を行うようになった。3年後契約が切れるとフランスに戻って詩人としての活動を再開し、第四詩集『水蝋樹の香』を老舗出版社ガルニエから上梓する。

title: 日本ボクシングコミッション

text: すなわちJBCの認定なくしては日本で「プロボクシング」のあらゆる試合は成立しない、とJBCは主張しているがルール第1条「日本ボクシングコミッション・コミッショナーは（財）日本ボクシングコミッション（以下JAPAN BOXING COMMISSION=JBC）管轄下で行われる日本での全てのプロフェッショナル・ボクシング（以下プロボクシング）試合公式試合場におけるスパーリング及び慈善試合を含む）を指揮及び監督する権能を有する。」の「JBC管轄下で行われる」の文言は1997年日本IBF活動再開時に独禁法違反の回避に盛り込まれた（そのためか、特に外国人選手のライセンスとビザの管理には厳しく、[注釈 1]・[注釈 2]や観光ビザでの来日選手の試合出場を厳禁としており、さらに来日選手の招聘には現地コミッションの押印がある戦績証明書と試合許可証、招聘者全員分のパスポートのコピー、プロモーターの招聘理由書と招聘保証書、試合契約書、外国人選手出場申請書の7つの書類をJBCに提出しなければならない他、他の格闘技の出場履歴、複数のリングネームの使用歴の有無、開頭手術の有無なども申告しなければならない（）。観光ビザで来日するなどの事案が発覚した際には、そのプロモーターなどに対しライセンス停止などの厳罰を以って臨んでいる。過去に処分された例が複数件あり）。

title: 台湾

text: 従来、外国人が働くために台湾にやって来るには、まず台湾に雇い主がいることが条件だったが、新たな法律では「求職ビザ」で台湾にやって来て仕事を探すことが出来るようになる（台湾において「一般外国専業人材（一般の外国籍専門人員）」に該当する職業の就職活動を行う場合、在留期間最長6カ月の停留ビザを発行する）。同ビザの発給対象は年間で2,000人が上限。外交部（日本の外務省に相当）はすでに申請条件を予告している。それによれば、条件は働いた経験があること、過去6カ月の平均給与が4万7,971ニュー台湾ドル以上であること。また、働いた経験が無い場合は、世界の大学ランキング上位500校を卒業していることが条件。また、フリーの芸術家（アーティスト）が雇用者を経ないまま、個人での労働許可を申請できるようにする。文化部（日本の文部科学省に相当）は関連の規定を予告中。映画や流行音楽、テレビ、ラジオ関連の事業に従事していて資格を満たす人は、台湾にやって来て働くことを申請できる[140][141]。

title: 在日クルド人

text: 在日クルド人はトルコ国籍が大半を占めるが、イラン国籍のクルド人も少なくなく、さらにISILの支配によるイラクやシリア情勢の緊迫化などに関連して、イラク・シリア国籍のクルド人なども出現した。そのような背景から、近年、来日するクルド人は増加し、一説には在日クルド人の総数は埼玉県内だけでも1,300人以上と推定されているが正確な統計は無い。日本とトルコの間には相互ビザ免除制度が適応されているために、観光ビザで入国しビザの期限が過ぎても滞在し難民申請を行うケースが多い。平成27年のトルコ国籍者の難民申請者数は926人と、全体では3番目に多くなっている。川口市だけでもトルコ国籍者は平成28年には800人を超えており、その大半がクルド人であると推定される。諸外国の中でもとりわけトルコ政府との良好な関係を持つ日本政府はトルコ国籍保持者はトルコ人（2015年末時点の不法滞在者を含まない合法的に滞在登録を行っている在日トルコ人数は4157人）と認定しているため、欧米諸国等でも行っているようなクルド人としての民族認定は行っておらず、日本にクルド民族がどの程度いるのかを把握することは難しい。


query: YouTubeはいつできましたか？

title: YouTube

text: 2005年2月14日、PayPalの従業員であったチャド・ハーリー、スティーブ・チェン、ジョード・カリムらがカリフォルニア州サンマテオで設立した[4]。ハーリーはペンシルベニア州立インディアナ大学でデザインを、チェンとカリムはともにイリノイ大学アーバナ・シャンペーン校で計算機科学を学んだ[5]。

title: デビッド・ハッセルホフ

text: 2002年頃からアルコール依存症の治療でクリニックに通院する。2006年、妻パメラ・バッハ（パメラ・バック）との離婚が成立。2007年5月、床に這って食事をするハッセルホフの姿を娘が撮影したものがYouTubeで公開された。娘はこの映像を公開することで彼が改心し、アルコール依存から立ち直ることを期待した。実際、映像を通して撮影者である娘が「今、ここではっきり言って。いつ止めるの?」と繰り返し問いかける言葉が聞かれる。

title: マルチチャンネルネットワーク

text: マルチチャンネルネットワークはYouTubeと動画投稿者の間に立つ中間業者の立場にある。マルチチャンネルネットワークは動画投稿者のYouTubeチャンネルとメディアを管理する。マルチチャンネルネットワークを介さない場合、動画投稿者は自身でYouTubeチャンネルとメディアを管理してYouTubeからの収益を全額を得る。一方で、マルチチャンネルネットワークを介する場合、マルチチャンネルネットワークがYouTubeチャンネルとメディアを管理してYouTubeからの収益をマルチチャンネルネットワークと動画投稿者で分配して得る。マルチチャンネルネットワークはYouTubeからの収益を動画投稿者から得る代わりに、動画投稿者のチャンネルとメディアの品質向上をサポートする。動画投稿者はYouTubeからの収益をマルチチャンネルネットワークへ与える代わりに、動画投稿者個人では困難な企業を背景にした信頼性やメディア規模拡大を図る。そういう点で、両者はWin-Winの関係にある。

title: ニコニコ動画

text: （β）バージョンまでは、ニコニコ動画自体は動画アップロード機能を備えておらず、YouTube・AmebaVision・フォト蔵の動画共有サイトに投稿された動画からの引用のみに対応していた。当時は事実上、サイト上の大半の動画がYouTubeのものであった。しかし、ニコニコ動画からYouTubeのサーバーへのアクセスを完全に遮断されたため、（β）としてのサービス終了を余儀なくされ、（γ）としての再開時には対応を完全に打ち切った。ここで、その代替として用意されたのが前述のSMILEVIDEOである。なお、YouTube側はアクセスを遮断した理由に関して公式な発言をしていないが、ニワンゴはYouTubeのサービスに「ただ乗り」し、動画を直接参照する形でサービスを開始し、人気とともにアクセス数やトラフィックが爆発的に上昇したため、YouTubeのサーバに多大な負荷がかかってしまったことが理由と推測している。

title: YouTube

text: 第三者のウェブ分析企業であるアレクサ・インターネットおよびシミラーウェブによれば、YouTubeは2016年12月時点で世界で2番目に訪問者の多いウェブサイト だった。さらにシミラーウェブは、月間150億人以上の訪問者を抱えるYouTubeは、TV・ビデオ分野における世界第1位のウェブサイトであるとした[33][34][35]。2008年11月22日、YouTube本部が主催する公式イベント「YouTube Live」がサンフランシスコで開かれ、11月23日には東京で「YouTube Live Tokyo」が開かれた。

title: YouTube

text: YouTubeはサーバ回線コストだけで月間100万ドルに達すると言われていたため、どう収益を上げていくかが注目されていたが[24]、2006年10月9日に16億5000万ドルの株式交換でGoogleの買収に同意した[25][注 1]。GoogleによるYouTubeの買収は2006年11月13日に完了した[26][27]。「アップロードされた動画に対し厳しい規制が取られてしまうのでは」と一般ユーザーから危惧が持たれていたが、ハーリーCEOは「YouTubeはGoogleに買収されたが、今後もYouTubeとしたブランドで独立したサービスを提供し続ける」と述べた。またGoogle側も類似サービスであるGoogle Videoのサービスを継続。検索窓を通じてYouTube内の動画を検索するサービスを開始した[28]。

title: 機動戦士3Dガンダム

text: YouTubeが日本においてまだ無名であった時期Googleで「YouTube」を検索すると、YouTube本体のトップページを押さえ1位に表示されていた。そのためYouTubeという動画サイトが日本に普及する起爆剤となった一面を持つ。

title: YouTube

text: 2015年10月、広告なしでYouTube上の全てのコンテンツにアクセスできる有料サービス『YouTube Red』が発表された。（前年発表の『Music Key』の後継サービスに当たる）『YouTube Red』の会員はYouTubeタレントがプロデュースするオリジナル動画を視聴できるほか、モバイル端末でYouTubeコンテンツをバックグラウンド再生する機能も利用できる。YouTubeはさらに、音楽コンテンツの再生・検索に最適化された第3のアプリとなる 『YouTube Music』をリリースした[66][67][68]。

title: Goose house

text:
Streaming Liveで演奏された曲は後日Youtubeに、毎回YouTube単体用に映像を撮り直し投稿される。（初期の頃は曲部分のみUstreamの映像より切り取られ投稿されていた）ただし、HOYで披露された曲はYoutubeには単体で投稿されない。また毎年12月下旬には、Streaming Liveでは披露されない、Youtube限定のクリスマスソングのカバーが投稿される。楽曲の投稿以外にも、メンバーからの告知やメッセージが配信されることもあり、d-iZe卒業の本人メッセージ（現在は削除）や、チャンネル登録者数が100万人を突破したときの視聴者へのメッセージなどもYoutubeのみでの公開となっている。
また、本放送以外でのYouTube Liveを行う事もあり、Twitterの公式アカウントより予告される時もあれば無告知でのゲリラ放送の時もある。

title: アカデミー賞

text: 第86回 on YouTube（81:28～）／第86回 on YouTube（7:00～）（23:19～）／第86回 on YouTube（篠原有司男、篠原乃り子 夫妻のドキュメンタリー）（4:40～作品紹介）／第87回 on YouTube（82:05～）／第87回 on YouTube（17:18～）／第88回 on YouTube（68:05～）／第89回 on YouTube（86:38～）／第90回 on YouTube[17][18]（4:19～）／第90回 on YouTube[16]（14:25～）

title: マルチチャンネルネットワーク

text: 「マルチチャンネルネットワーク」という用語は、YouTubeのブランド戦略として提起され、YouTuberをサポートする組織の総称としてGoogle（YouTube）が定義している。マルチチャンネルネットワークは従来メディア（テレビ・ラジオ）の芸能プロダクションと番組制作会社を兼ねた活動をしており、提携しているYouTuberのタレントマネジメントとYouTubeチャンネルで配信する動画の制作をしている。主な収益はYouTubeからの広告収入であるが、YouTuberのYouTube以外での活動（ライブや物販）などによる収入も存在する。

title: YouTube

text: 2018年4月3日、カリフォルニア州サンブルーノのYouTube本社のオープンカフェにてYouTube本社銃乱射事件が発生した。サンディエゴに住む39歳女性ユーチューバーによる犯行とみられ、容疑者女性は自殺した。容疑者はYouTubeと長年争っており、YouTubeがコンテンツクリエイターを抑圧しようとしていると主張、投稿した動画に対する支払いが止められたことに憤っていた[72][73][74][75]。

title: 動画共有サービス

text: 2007年、YouTubeなど動画投稿サイトの動画にコメントを付けられるサービスの「ニコニコ動画（β）」「字幕.in」「ニフニフ動画」、YouTubeをテレビのように連続再生する機能とYouTubeをテレビで見る機能を備えた動画サービスの「Rimo」「DARAO(ダラオ)」「CGM TV！ DOGGAWii（ドガウィー）」「oreseg(オレセグ)」など動画投稿サイトのAPI機能を利用したマッシュアップサービス拡大した。日本の利用者は1年で倍増し、約2400万人に達した。この年、YouTubeのAPIを活用したサービスのうち「ニコニコ動画」だけが、YouTubeからアクセス拒否された。その結果、「ニコニコ動画」は、独自の動画投稿サービスを開始した。

title: HIKAKIN

text: そして、2010年にアップロードした動画「Super Mario Beatbox」がYouTubeにおける日本国内月間アクセス一位を記録し、アメリカ合衆国の『CBS News』のトップニュースで取り上げられる。アップロードの24時間後に20万アクセス、1週間後に100万アクセスを記録しその後、ついにYouTube側からYouTubeパートナーのオファーが来る。HIKAKINにとってはこの出来事による喜びが自分の原点だと語っており「スーパーの店頭で客に怒られたり、上司に嫌味を言われても自分にはYouTubeがある」と思っていたという。そして更に、2010年度YouTube世界ベストパートナートップ500人に選出、「WOWスタープロジェクト2010」では優勝しラスベガスに招待された。これらの出来事をきっかけに、パフォーマーとしてライブやテレビへの出演依頼も少しずつ来るようになったという。

title: Patreon

text: 自身が投稿し人気を得たYouTube動画で稼げる方法を模索していたによって2013年5月に創設、アーティストによる創作活動のためにファンやパトロンがいつでも寄付できるプラットフォームをサム・ヤムと共に開発した。2013年8月にベンチャーキャピタルとエンジェル投資家達から210万ドルの投資を受けた。2014年6月、のによるシリーズAラウンドで1,500万ドル調達した。

title: ミー・アット・ザ・ズー

text: 『ロサンゼルス・タイムズ』は「YouTubeに投稿された最初の動画として、人々のメディアの消費の仕方を根本的に変える中で重要な役割を果たし、1分で見られる短編動画の黄金時代を築く手助けとなった」と述べた。『オブザーバー』は動画の質が「悪い (poor)」と評している。いっぽうソーシャルメディアマーケターのブレンダン・ガーン (Brendan Gahan) は『ビジネスインサイダー』の記事の中で「YouTubeの最初の動画が何とも奇をてらわない内容だということは驚くべきこと」「YouTubeの動画は趣向を凝らしたものである必要はなく、親しみやすいものであってよいという、いろいろな意味でYouTubeを象徴している動画。YouTube最初の動画は誰しもが創り出すことのできるものだったのだ」とコメントしている。

title: SOLiVE24 Archives

text: しかし、2010年4月5日からの「SOLiVE24」春の改編に伴い、月曜日 - 土曜日まで放送している『SOLiVE コーヒータイム』（旧:ソラマド コーヒータイム）の放送枠が拡大し、本放送と再放送の時間帯が合わなくなった事や同日からYouTubeでの時差配信を開始し、過去の映像がいつでも参照できるようになった事などの事情により、当番組は2010年4月4日を持ってレギュラー放送を終了。本放送時間帯はSOLiVE コーヒータイム、再放送時間帯は『SOLiVE Asia』（旧:ソラマド Asia）の日曜枠拡大に充てられた。

title: YouTube

text: YouTube Premium（プレミアム） - 月額料金を払うことで動画に広告が表示されなくなるサービス。音楽のバックグラウンド再生やダウンロードに対応する。アメリカ、韓国などで実施されている。2018年11月には、日本でも実施されている。 旧名称 YouTube Red。下記のYouTube Premieresとは別サービス。 レンタル - 有料コンテンツに料金を払うと、時間限定で動画を視聴できるサービス。映画などで行われている。 動画の購入 - 有料コンテンツの視聴する権利を購入して、いつでも見ることが出来るようになるサービス。映画などで行われている。

title: 第63回NHK紅白歌合戦

text: 今回のポップス歌手を増加し演歌歌手を減らした選考について、放送評論家の松尾羊一は「若者シフトをする一番の狙いは受信料です。今の高齢者は払ってくれているが、年齢的な問題で何年続くか分からない。経営を考えれば、支持率の低い若い世代に払ってもらう必要がある。若者を意識した人選は、その布石でしょう。でも、その発想自体が既に古い。ネットの世界では好きな歌手の映像がいつでも見られます。ニコニコ動画やYouTubeでも生の映像が入ってくる。テレビが家にない子や新聞を取らない子が増えているように、テレビで歌を聴けなくても困らない時代。だから、無理に若者の関心を引っ張ろうとしているNHKの考え方や演出は、若者からすればダサいんです。テレビ局がいくら若作りをしても、作っている人の感覚が古ければ、若者は追っかけてくれません」と分析・指摘している。前回の出場歌手の中より、不選出となったのは計23組（紅：12、白：11）。浜崎あゆみが5年連続で紅組トップバッターを担当。これはトップバッターの連続担当の最長記録である。

title: 桃色ファンタジー

text: シングルにDVDは同梱されていないものの、YouTubeではPVが公開されている。内容は手を桃に見立て尻を左右に動かすもので、サビでは犬、猿、雉をイメージした振り付けが設けられている。ちなみに撮影は能楽堂で行われ、バックダンサーも黒子の衣装を着ている。なお千菅自身今回の衣装を好いていて「いつまででも踊れそうな」気持ちになったという。

title: YouTube

text: 2018年5月17日、YouTubeは『YouTube Red』のサービス名を『YouTube Premium』に変更すること、このサービスをカナダと13のヨーロッパ諸国でも展開することを発表した。さらに、近く『YouTube Music』が独立したサブスクリプション方式のサービスとして展開されることも発表された[76]。同年11月14日、日本での両サービスが展開された[77]。

title: YouTube

text: アメリカでは、2005年12月頃にNBCの人気テレビ番組『サタデー・ナイト・ライブ』がアップロードされていたことからブログなどで話題になり[19]、2006年上旬にはYouTubeの映像をブログなどに貼り付け簡単に見られるAPIも公開され爆発的に普及した。日本でもこの頃からブログなどで紹介され人気が上昇した。2006年4月にアメリカの映画制作会社のワインスタイン・カンパニー、ディメンション・フィルムズと提携し、映画の予告編がYouTubeで配信された[20]。これを初めとして様々な企業や団体がYouTubeにチャンネルを持ち、コンテンツを公開するようになった。2006年10月、YouTubeは本社をカリフォルニア州サンブルーノに移転した[21]。

title: すすめ!みらい戦隊!!

text: イメージカラーがヘルメットやスーツの色で割り当てられている。以下、すべて放送当時札幌テレビ放送(STVテレビ)所属のアナウンサー。「みらい戦隊!外伝」は、先輩アナウンサーや新人アナウンサーとのフリートーク、未公開シーンを収録したYouTube・STV公式アカウント限定の番組。たびたび、地上波でも公開された。なお、2018年5月1日以降視聴することはできなくなっている（非公開設定にしているのか全削除したのかまでは不明）が、5月7日からSTV公式サイト内の「どさんこ動画」にて（いつまでかは記載されていないものの）期間限定として順次再配信されている。

title: YouTube

text: 2014年2月、 スーザン・ウォシッキーがYouTubeの最高経営責任者 (CEO) に就任した[62]。2014年11月、YouTubeはサブスクリプション方式の有料サービス『Music Key』を発表した。『Music Key』は既存のサービスGoogle Play Musicと、YouTube上の音楽コンテンツを広告なしで再生できるサービスをバンドルしたものだった[63]。2014年7月、YouTubeが常時SSL化（常時https）された。

title: YouTube

text: 2006年当時から機能追加も活発に行われており、大画面テレビでの視聴向け（家庭用ゲーム機含む）の「YouTube TV」[79]や「YouTube Leanback」も公開されている。 2018年には「YouTube music」も公開。

title: 馬場章夫

text: ちなみに、ブログ形式の配信サイト「JOBBB RADIO 世界あちこちボラボラ珍道中」では、過去の配信音源を可能な限り公開中。インターネットでいつでも聴けるようになっている。また、ポッドキャストでも音源を定期的に配信。放送内容と連動した動画も、YouTubeで公開している。

title: アラブ演歌

text: 政治的な流行歌には「 يا قدس إنا قادمون （エルサレムよ、我らとまみえしなれば）」などが挙げられる。「エルサレムよ（ يا قدس ）」とはパレスチナに絡んだスローガンであり、この歌曲に合わせた映像作品が数多く作られYouTubeなどの動画ウェブサイトで発表されている。この歌はパレスチナ問題をイスラーム社会の視点で歌ったもので、「いつまで我々に涙を流せというのだ」「いつまで安保理はユダヤの肩を持つのだ」など、アメリカ、イスラエルの蜜月を痛烈に批判する内容のものとなっている。

title: YouTuber

text: YouTuber（ユーチューバー）・YouTubeクリエイターは、主に動画共有サービスYouTube上で独自に制作した動画を継続的に公開する者を指す名称である。狭義では「YouTubeの動画再生で得られる広告収入を主な収入源として生活する」人物を指す[1]。 英語圏では「YouTuber[2][3]」以外に「YouTube personality」「YouTube Star[4]」「YouTube Celebrity[5]」等の表記も使われる。

title: YouTube

text: YouTubeはベンチャーキャピタルが出資するスタートアップ企業として開業した。主な出資者はセコイア・キャピタルであり、2005年11月から2006年4月までの間に1150万米ドルをYouTubeに投資した[8]。当初、YouTubeの本社はカリフォルニア州サンマテオのピザ販売店・日本食レストランの2階に置かれていた[9]。www.youtube.comのドメインは2005年2月14日に有効化された[10]。ハーリーとチェンによれば、最初期のYouTubeは動画版のHot or Not（ユーザーが異性の画像をアップロードできる出会い系サイト）を目指しており、その方向性を示したのはカリムだった[6][11]。

title: YouTube

text: 2015年2月、YouTubeは子ども向けに最適化されたモバイルアプリ 『YouTube Kids』をリリースした。『YouTube Kids』では簡略化されたユーザーインターフェース、子供に適するよう精選されたコンテンツ、ペアレンタルコントロール機能が提供された[64]。2015年8月26日、YouTubeはコンピュータゲームの動画・ライブストリーミング向けに最適化された『YouTube Gaming』のサービスを開始した。『YouTube Gaming』はモバイルアプリとしても提供され、Amazon.com所有のTwitchと競合することを狙っていた[65]。

title: YouTube

text: 2017年8月29日、YouTubeはマテリアルデザインを採用した新ユーザーインターフェースを公式にリリースした。同時にYouTubeロゴも刷新され、動画再生ボタンをモチーフにしたものとなった[70]。2017年12月、YouTubeはオリジナルビデオである『YouTube Originals』を開始した。アイドリッシュセブンのスピンオフ作品などが視聴できる[71]。


query: 角淳一はいつ生まれた？

title: 角淳一

text: 角 淳一[1]（すみ じゅんいち、1944年12月30日 - 、戸籍上の誕生日は1945年1月1日）は、大阪府四條畷市出身・在住のフリーアナウンサー。毎日放送の元アナウンサーで、2004年4月1日から2011年9月30日までは同局の専属パーソナリティでもあった。

title: 蛯原友里

text: 彼女が身につけている服や雑貨、出演しているCMの商品がよく売れているために「エビ売れ」という言葉が生まれた。初めてマスコミ関係で「エビちゃん」という愛称で呼んだのは、毎日放送の情報番組『ちちんぷいぷい』総合司会の角淳一で、本家とされている『CanCam』よりも2か月早い。最初の表記方法はひらがなで「えびちゃん」であった。

title: 角淳一

text: 私は、角淳一です（朝日新聞出版、2014年3月20日初版刊行）ISBN 978-4023312753

title: ちちんぷいぷいの特別番組一覧

text: 2006年は、『角淳一の大大大正月2006』というタイトルで、MBSスタジオ in USJから生放送された。司会は『ぷいぷい』から角淳一、『っちゅ〜ねん!』から司会の上泉雄一と木曜レギュラーの宮根誠司の3人が務めた（番組中盤は上泉が司会、中継先から堀江貴文を連れて戻った八木早希のアシスタントによるクイズコーナー。角、宮根の2人は回答者席に）。松浦亜弥、桂ざこば、なるみ、ロザン、未知やすえ、トミーズ健が出演。ライブドア社長の堀江貴文（当時）、格闘家のボビー・オロゴンも特別ゲストとして生出演した。梅田淳がヘリコプターから元日の関西各地の模様をリポート、また、チュートリアルの2人が滋賀県のスキー場で「巨大雪だるま」作りに挑戦し、番組終了までに無事完成させた。堀江にとって、この番組が逮捕前最後の生放送でのテレビ出演となった。

title: すみからすみまで角淳一です

text: 午後2時からの2時間番組で、パーソナリティには同局の若者向け番組『MBSヤングタウン』で知られたMBSアナウンサー（当時）の角淳一を起用した。また、岩城潤子・高井美紀・石田敦子などの後輩アナウンサー（高井のみ現役）や、佐野美佳・風間純子・藤本修子・豊田記子などのフリーアナウンサーが日替わりで角のアシスタントを務めていた。

title: すみからすみまで角淳一です

text: すみからすみまで角淳一です（すみからすみまですみじゅんいちです）は、MBSラジオで放送されていたラジオ番組である。放送期間は1984年4月9日から1994年9月（第1期）、1997年10月から1999年9月（第2期）。

title: 角淳一

text: その一方で、「声ブログ」も継続。関西各地で開催される落語会・イベント・講演会や、関西以外の地方で放送されるテレビ・ラジオ番組にも出演している（後述）。2012年5月16日には、四條畷市出身・在住の著名人として、桂南光・山口智充・谷口智則（絵本作家）・青木豊彦（小型人工衛星「まいど1号」の開発責任者）とともに同市から観光大使を任命された。2014年には、朝日新聞出版からの依頼を受けて、自身初の著書『私は、角淳一です』を3月20日に同社から刊行している。

title: 薔薇族

text:
初期の編集に関しては、『薔薇族』を創刊すると発表した際に伊藤にコンタクトし創刊に尽力した藤田竜と間宮浩の影響も大きかった。伊藤が同性愛者ではないのに対し、この二人はゲイの中でもマジョリティとされる「スポーツマンタイプの男性」が好きなゲイだったため、雑誌の方向性をポピュラーな方向に持って行くことができたという。
特に、内藤ルネのパートナーでもあり、中原淳一のひまわり社にも勤務していた藤田の力は大きく、伊藤自身も後年「藤田竜君が本当の編集長だった」と語っている。
また、編集方針においての大きな特色は常設の編集部の部屋を置かず、必要なときだけ編集員・ライターが集まる形で編集を行っていたことである。これについて伊藤は「いつ起きていつ寝るのか解らない人たちばかりだったから」とも語っている。

title: ちちんぷいぷい (テレビ番組)

text: 毎日放送のテレビでは、NETテレビ（現：テレビ朝日）・東京12チャンネル（現在のテレビ東京）との関係が深かった1970年代の前半に、東京12チャンネルとの共同制作で平日の午後に主婦向けのワイドショー番組『ファミリースタジオ230 → 奥さん!2時です』を生放送（毎日放送は月 - 水曜分を制作）。1975年3月31日に現在のJNNへ加盟してからも、『スタジオ2時』や『ワイドYOU』といったワイドショー・情報番組の制作を続けてきた。しかし、1990年代に入ってから、平日午後の番組の視聴率が低迷。この状況を打破すべく、毎日放送の平日午後の生ワイドラジオ番組『すみからすみまで角淳一です』で絶大な人気を得ていた角淳一（当時は毎日放送アナウンサーで、本番組の出演期間中に同局専属パーソナリティへ転身）を司会に据えることを前提に、「3時間の生放送による情報番組を編成する」という構想が浮上した。

title: 角淳一

text: ラジオパーソナリティとしては、1978年にMBSラジオで放送した『角淳一のライブジョッキー「ザ・カケフ」』で、同年度の日本民間放送連盟賞・ラジオ娯楽部門最優秀賞を受賞[7]。1984年3月まで長きにわたって『ヤンタン』へ出演した後には、同年4月から10年にわたって、平日午後の生ワイド番組『すみからすみまで角淳一です』（以下『すみから』と略記）のメインパーソナリティを務めた。

title: MBSドクホン

text: 2004年1月に創刊0号を発行。第19号（2007年4月発行）をもって休刊中。創刊0号から11号までは表紙が一色で構成されており、番組出演者の写真と白抜きで台詞が書かれる（創刊0号は角淳一が登場し、『ちちんぷいぷい』の「こんにちは。私は角淳一です。あなたはどなたでしょうか。」という台詞が載った）ものだった。これに対し、裏表紙に共演者からのツッコミが入るという構成がほとんどであった。

title: 角淳一

text: 大阪マラソン2011 走り出した情熱のランナー（2011年10月30日、MBSテレビの第1回大阪マラソン中継、スタジオゲストとしてフリーアナウンサー転身後初のテレビ出演） せやねん!（2011年12月24日、MBSテレビ、午後放送の第2部にスペシャルゲストとして出演） プリ♥プリ（2012年4月13日、MBSテレビ、スペシャルゲストとして出演） おとなの文化村（2012年6月19日、fm osaka） えぇトコ「角淳一の関西おもてなしデート」（NHK大阪放送局制作でNHK総合テレビから放送、同局では初の冠番組、2012年4月20日からシリーズで放送）[35] 藤山直美・角淳一のおしどり夫婦が集まる家（2013年7月14日、読売テレビ、藤山と共にメインMCとして出演）[36] おはようパーソナリティ道上洋三です（2014年3月21日、ABCラジオ、8時台のコーナー「話のマーケット」にゲストで出演） 茶屋町 春の4まつり（2014年4月4日、MBSテレビ）- 毎日放送の本社新館（B館）のグランドオープンを記念した特別番組で、桂南光とのコンビ「チーム四條畷」名義でクイズに参加。 AKBと××!（2014年7月17日、読売テレビ） MBS SONG TOWN（MBSテレビ、2015年4月23日 - 2018年3月30日） - 『+music』の前身番組 モモコのOH!ソレ!み〜よ!（2015年11月21日、関西テレビ）- MCのハイヒールモモコと、長年にわたって『ちちんぷいぷい』で共演した縁からゲストで出演。 林修と大阪vs東京会議（2016年3月16日、MBSテレビ） - 「大阪弁護団」の1人としてスタジオトークに参加したほか、「角淳一の東京めんどくさいもん探し旅」というロケ企画にも出演。 八方★陣内★方正の黄金列伝!（2016年8月27日、読売テレビ） MBS開局65周年記念特別番組 「アートの日」アーッと驚く!カンサ偉ジン博覧会（2017年3月25日、MBSテレビ、 関西ローカルで11:58 - 16:00に生放送） - ナレーター

title: 角淳一

text: MBSヤングタウン（木曜日ほか、1971年4月 - 1984年3月） MBSグァムグァムリクエスト（平日昼間の電話リクエスト番組） ハローナショナルショールーム（1974年4月 - 1984年4月） すみからすみまで角淳一です→すみからすみまで愛なのね（1984年10月 - 1996年5月、1997年10月 - 1999年9月） サタデースペシャル～角淳一の歌謡ベスト10～（1980年） 毎日放送開局35周年記念番組 愛のおしゃべりクリニック（1985年10月 - 1986年9月） がっぷりトーク スミっコギャル（2001年） すみからすみまで中島みゆきです（2006年12月11日・2009年1月25日放送）[34] 毎日カルチャースペシャル ラジオウォーク MBSニュース（随時）

title: 角淳一

text: 2011年10月29日からは、「毎日新聞」大阪版で隔週土曜日に「おとなの駄菓子屋」という連載コラムを始めた（現在は連載終了）。翌日（10月30日）からは、MBSラジオが放送を始めた同名の新番組で「店主」（パーソナリティ）を担当[12]。2012年からは、MBSテレビでも、『角淳一のおとなの駄菓子屋』を年に数回放送している。

title: 角淳一

text: 1999年10月11日にMBSテレビが平日の午後に生放送の情報番組『ちちんぷいぷい』（以下『ぷいぷい』と略記）を開始したことを機に、全曜日のパーソナリティ（総合司会）に就任。本編のオープニングで挨拶代わりに語る「こんにちは、私は角淳一です。あなたはどなたですか?」という口上[8]や、プロジェクターに映された文字をたどたどしく読みながら進行するなどのキャラクターなどで、関西地方の視聴者に広く親しまれた。

title: 角淳一

text: 角淳一のおとなの駄菓子屋（2012年7月13日～、MBSテレビ、前述『おとなの駄菓子屋』のテレビ版）

title: すみからすみまで角淳一です

text:
角："「可愛い嘘も付きなはれ」"
アシスタント："「男の見栄も張りなはれ」"
角："「本音と建前御自由に　大人の遊びを生放送 　都会のビルの隅から」"
アシスタント："「奧さんのハートの片隅まで」"
角：「すみからすみまで　角淳一です」

title: すみからすみまで角淳一です

text: 1999年10月から2000年3月まで、『すみからすみまで角淳一です』の後継番組として放送。大八木友之（当時・MBSアナウンサー）が全曜日のパーソナリティを務めたほか、既婚の女性アナウンサー（高井や古川圭子など）が日替わりで出演していた。また、オープニングを『奥さまは魔女』のパロディ風に演出。『ちちんぷいぷい』のメインパーソナリティへ転じたばかりの角は、放送開始当初に、2時のクロストーク（後述）とオープニングのナレーションに登場していた。

title: 角淳一

text: 趣味は音楽・演芸・テレビ番組の鑑賞で、好物はいちじくジャム。『ぷいぷい』のパーソナリティ時代からは、「テレビを見る天才」とも称している[13]。 関西出身・在住の落語家・ミュージシャン・芸人にとどまらず、東京を拠点に全国規模で活動するミュージシャン（加山雄三・中島みゆき・松山千春・さだまさしなど）とも、毎日放送のアナウンサー時代から親しく交流。彼らがパーソナリティを務めるMBSラジオの特別番組で角が進行役を務めたり、角のレギュラー番組に彼らが登場したりすることもある（後述）。平原綾香が2003年にメジャーデビューを果たしてからは、『ぷいぷい』で早々に取り上げたことをきっかけに、平原との親交を深めている[14]。また、さだは『私は、角淳一です』の帯にコメントを寄せている。 長年にわたって阪神タイガース（阪神）を応援。特に、前述の『ザ・カケフ』の題材にもなった掛布雅之とは、同球団の現役選手時代から交流。1992年には、「ミスター・トラ」こと唐渡吉則の楽曲「HAPPY・タイガース」で、初めての作詞を担当。この楽曲での印税を基に、『すみから』のリスナーを阪神のホームゲームに招待する目的で、阪神の本拠地・阪神甲子園球場の年間指定席の一部を「角シート」として確保した。『ぷいぷい』のパーソナリティに就任してからも、この招待企画を継続。同番組では、角がパーソナリティを退いてからも、後任のパーソナリティが企画を継承している[15]。 脳梗塞を患ってからは、エクササイズに励むとともに、1日に2リットルの水を飲むようにしている。『ぷいぷい』には、2006年10月頃からレギュラーを卒業するまで、脳梗塞の再発を防ぐ目的で飲料水の入ったペットボトルをそばに置きながら出演していた。 角の15歳年下で新潟県出身の俳優・渡辺謙とは、2006年に『ぷいぷい』で対談したことを機に、「過去に大病を患ったプロの阪神ファン」という縁で意気投合。渡辺が基本として（『夜もクネクネ』のような）街頭ロケバラエティ（いわゆる「街ぶらロケ」）番組への出演を固辞しているにもかかわらず、『おとなの駄菓子屋』のテレビ版や『ぷいぷい』の特別企画で、2016年1月まで4回にわたって角の誕生日の前後（年末年始）に2人だけの「街ぶらロケ」を経験した。また、角の戸籍上の誕生日（2016年1月1日）早朝にMBSテレビで放送された特別番組『新春ぷいぷいwithタイガース～"ぼん"と正月～』では、この年から阪神へ一軍監督として復帰した金本知憲、金本と親交のある渡辺、角による鼎談企画をインターコンチネンタルホテル大阪で収録した。

title: MBSヤングタウン

text: また、前述の出演者によるスタジオパートとは別に、平日版のパーソナリティコンビ（桂文枝・斎藤努、角淳一・笑福亭鶴光、明石家さんま・大津びわ子、谷村新司・佐藤良子）、平日版パーソナリティの1人だった根本要、放送時点での日曜版レギュラー出演者（福島・笑福亭鶴瓶・田口万莉・三遊亭とむ）が登場する「スペシャルトーク」を収録。事前の募集を通じてリスナーから寄せられた秘蔵音源、平日版の放送から生まれたヒット曲、往年のリスナーやつんく♂からのメッセージも交えながら、50年の歴史を時代ごとに紐解いていた。この他にも、大谷武文、田中文夫、宇野幹雄、増谷勝己、影山貴彦、三村景一、新堂裕彦、神津梓などが、ディレクターやプロデューサーを歴任。1970年代から1980年代までは、『ヤングおー!おー!』のスタッフから放送作家に転じた寺崎要が、番組全体を統括するチーフ構成の任に当たっていた。

title: すごくおいしいうた

text: アルバムに付けられていた帯を、はがきに貼って応募しなければならなかったが、アルバムを購入した200人に抽選で、角淳一が食しているいちじくジャムがプレゼントされることから、角が自らいちじくジャムの格好をした「ジャム淳一」として宣伝活動に臨み、それ以外はU.K.が「ジャム雄二朗」として宣伝活動を行った。

title: 水野晶子

text: MBSのアナウンサーになったきっかけは、大学への在学中に、MBSのアナウンサーだった角淳一がパーソナリティを務めるMBSラジオの音楽生ワイド番組（タイトル不詳）のアシスタントを選ぶオーディションへ参加したことにある。水野が「舟唄」（八代亜紀）を十八番にしていることを角に伝えたところ、角から目の前で歌うように勧められた。ところが、「突然の勧めで頭が真っ白になった」という水野は「舟唄」を歌えないまま角の前で号泣。これに対して、角は「（オーディションで求めていた）タレントというより、アナウンサーに向いている」という言葉で水野を慰めたという。結局、水野はアシスタントに採用されなかったものの、オーディションから半年後にMBSとの間でアナウンサーとしての専属契約を締結。角淳一が当時同社のアナウンサーだったことから、角の部下になった。

title: 角淳一

text: 大阪人3000人が選ぶ!今すぐ歌いたい なにわの名曲ベスト20（2016年9月3日）- 南野陽子・小藪千豊と共に司会を担当。 角淳一&徳光和夫プレゼンツ なにわの名曲vs東京の名曲7番勝負（2017年7月29日） - 徳光・小藪と共に司会を担当。 なにわの名曲 紅白歌合戦（2018年7月7日） - 小藪・大橋未歩と共に司会を担当。

title: おとなの駄菓子屋

text:
2013年6月9日には、番組初の公開・有料イベントとして、シアターBRAVA!で『角淳一presents　おとなの駄菓子屋スペシャル 岡林信康meets西川右近』を開催した。
角は、ラジオ版の『おとなの駄菓子屋』を始めるに当たって、当番組を『角淳一のおとなの駄菓子屋』・イベント・出版物などと連動させる構想を披露していた。2015年からは、『おとなの駄菓子屋』ブランドによる飲食物（いちじくジャム・マスタード・オーストリア産ワインなど）のプロデュースにも着手。ラジオ版の『おとなの駄菓子屋』で、プロデュースの経過や商品の販売場所などを紹介することもある。関西ローカルにおける『ぷいぷい』の通算放送回数が4000回に達した2016年8月には、10日（水曜日）から16日（火曜日）まで阪急百貨店うめだ本店（大阪市北区）9階で催された「番組放送"4000回記念"大感謝祭　MBSちちんぷいぷい物産展」で、「おとなの駄菓子屋」ブランド商品の販売ブースを設けた。

title: 角淳一

text: 2011年11月18日には、道上洋三・久野愛との共演による特別番組『パーソナリティ秋の交流戦セカンドステージ 角からすみまで道上洋三です』で、ABCラジオの番組に初めて登場。2012年には、『年の初めはさだまさし』（1月1日に全国で放送、大阪市中央体育館からの生中継ゲスト）でNHK総合テレビ、『ほっとけ!3人組』第38話「誘拐事件発生!角淳一を確保せよ!?」（2月5日に関西ローカルで放送、ゲスト）でABCテレビの番組デビューを果たした。[27]。 2012年には、10月4日に「Various Famous Studio」から『上柳昌彦 ごごばん!』（ニッポン放送）の全編を生放送[28]。同スタジオを宇崎竜童がアルバムのレコーディングに利用していた縁で、宇崎とともにゲストで出演した。また、11月18日に福岡・RKBテレビで放送された『驚き!ワクワク!感動! 劇場型デパートの開演』（阪急百貨店うめだ本店の新装開店PRを兼ねた特別番組）には、地元出身者としてティーナ・カリーナと共演していた[29]。ただし、いずれの番組も、角の地元である関西地方では放送されていない。なお、2014年3月26日放送分の『上柳昌彦 ごごばん!』には、ニッポン放送本社スタジオからの生放送に14時台のゲストとして出演している。 2013年には、読売テレビの開局55周年記念番組『藤山直美・角淳一のおしどり夫婦が集まる家』（7月14日に関西ローカルで放送）で、藤山と初めて共演した。ちなみに、角が同局制作の番組でMCを務めたのは、この特別番組が初めてである[30]。 2015年4月23日から2018年3月30日までは、MBSテレビの音楽番組『MBS SONG TOWN』に、「住人」の1人としてレギュラーで出演していた。角が同局の番組でレギュラーを務めるのは、『ぷいぷい』からの降板後初めてであった。2018年4月16日からは、『MBS SONG TOWN』のMCの1人だった三戸なつめとともに、後継番組の『+ music』へレギュラー出演中。 2017年には、5月7日にMBSテレビで放送された毎日放送開局65周年記念番組『痛快!明石家電視台スペシャル 実際どうなん!?大阪のテレビ』にゲスト出演。「自身の美学に反する」という理由で、同局のアナウンサー時代から共演を固辞してきた司会の明石家さんまと、テレビ番組では初めての共演を果たした。

title: 角淳一

text: 実父は、実母の懐妊中に「（新生児が）男なら淳一、女なら淳子（と名前を付け）や」との言葉を残して第二次世界大戦へ出征。しかし、角の出生を前に戦没した[3]。

title: すみからすみまで角淳一です

text:
当ページでは、関連番組である『すみからすみまで愛なのね』・『なにはなくとも野村啓司です』・『すみまで◯曜』も、「『すみから』シリーズ」として扱う。また、以下では基本として、『すみからすみまで角淳一です』を『すみから』、『すみからすみまで愛なのね』を『愛なのね』と略称する。
MBSラジオでは代々、平日の早朝～夕方に放送される生ワイド番組において、放送枠の切れ目に出演者同士がクロストークを展開することが多い。『すみから』を放送していた時代には、午後2時の時報をはさんで、前枠番組の『それゆけ!』との間で20分程度のクロストークを実施。トークが長引きそうな場合には、『すみから』のスタッフが流す音楽（「蛍の光」など）を合図に、角が終了を促していた。この趣向は、『愛なのね』・『なにはなくとも野村啓司です』にも継承されている。

title: すみからすみまで角淳一です

text: 番組の前半には、角とアシスタントが、聴取者からのハガキを毎日数通紹介。最後には、角が封書で送られてきた手紙を、必ず1通読んでいた。

title: 角淳一

text: 番組タイトルの『ちちんぷいぷい』は、角の命名による。ある日、毎日放送近くの梅田ロフトの行列を見かけ、それがアランジアロンゾの展覧会だったことを知ったが、アランジアロンゾの意味がわからず、『すみからすみまで角淳一です』の中でこの言葉を知っている人からの電話を呼びかけたところ、「ちちんぷいぷい」という意味だとの回答を受けて、早速上司やプロデューサーに持ち掛けてあっと言う間に決まったという[23]。 2000年には、角が正月休みから顎へ髭を伸ばし続けたまま、年始から2ヶ月近くにわたって出演。同年2月22日の放送中に、やしきたかじんがスタジオへ乱入。たかじんは拡声器片手に「角淳一を拉致する！」と絶叫した後、角をストレッチャーにくくり付けて別室へ連れ去ると、角の顎髭を剃らせた[24]。ちなみに角は、『ぷいぷい』のレギュラー卒業を機に、再び顎へ髭を生やしている。 オーサカキング（MBSが大阪城公園で2004年から毎年夏に主催していたイベント）では、2007年から最終年の2008年まで、角をモデルに作られた信楽焼のたぬきの置物が注目を集めていた。2007年には、「七福“神”」の1体として、会場の一角に巨大な置物を展示。2008年には、ミニチュアの置物「角たぬき」を3000体製作したうえで、同イベントや「ネビュラ」（同局本社1階のグッズショップ）などで販売していた。ちなみに『ぷいぷい』では、角がレギュラーを卒業した現在も、スタジオの一角に「角たぬき」や角をかたどったオブジェを飾っている。 2009年9月下旬には、『ちちんぷいぷい』の放送10周年記念企画の一環として、人生で初めて東京に5日間滞在。東京在住の同番組レギュラーや、かつて同番組に出演していた芸人を招きながら、神田神保町などに出没した。その模様は、同年10月12日に、関西ローカルで『ちちんぷいぷい10周年 角の東京物語～ちょっと新世界へ～』として放送されている。 2010年3月1日の生放送中に断髪。「自身50年ぶり」という丸坊主姿になった。同番組で公言した「『すごくおいしいうた』（番組初プロデュースのCDアルバム）は同月末日までに3万枚を売り上げられない」との予想が外れたことによる罰ゲームだった[25]。

title: すみから

text: それまで『すみからすみまで愛なのね』として放送していた。角淳一がアシスタントを担当していたが、彼が脳梗塞を発症してのリハビリを経て『すみからすみまで角淳一です』を再開するにあたってリニューアルした。

title: すみからすみまで角淳一です

text: 生放送中に寄せられたエピソードのうち、角が気になった内容については、番組スタッフがメッセージを寄せたリスナーに随時電話。角と電話をつないだうえで、その内容を詳しく聞いていた。その際、番組アシスタントが「すみからすみまで電話です」と言ってから電話のベルが鳴り、角がどの条件の電話かを紹介してから、リスナーと話を始めていた。なお、15時台の最初には、「角淳一の昼はもしもし」とのタイトルで放送。番組のエンディングには、それぞれの条件でリスナーより掛かってきた電話の件数を紹介していた。


query: ジャコモ・マイアベーアはいつ生まれた

title: ジャコモ・マイアベーア

text: ジャコモ・マイアベーア（または<b data-parsoid='{"dsr":[590,602,3,3]}'>マイヤベーア、Giacomo Meyerbeer, 1791年9月5日 - 1864年5月2日）は、ユダヤ系ドイツ人の歌劇作曲家。本名はヤーコプ・リープマン・ベーア (Jacob Liebmann Beer) [1]。

title: ロベール1世 (ノルマンディー公)

text: ジャコモ・マイアベーアの歌劇「悪魔のロベール」（"Robert le Diable"、1831年作曲・初演）はロベール1世を主人公としたものである。

title: 悪魔ロバート

text: この伝説が、実在の人物に基いているかどうかは定かではない。伝説の起源は13世紀のフランスに始まり、文学を始めとして様々な創作の対象とされてきたが、中でも特に有名なのはジャコモ・マイアベーアによるオペラ『悪魔のロベール』である。

title: ジャコモ・マイアベーア

text: 1850年ワーグナーは変名で反ユダヤ主義思想に基づく『音楽におけるユダヤ性』を発表し[18][19]、名指しはしないまでも完膚なきまでにマイアベーアを叩いていることは有名だろう[20]。ワーグナーのこの考え方は後の批評家だけではなく、ナチス政権に引き継がれることになってしまった。第2次世界大戦終結まで、この政権の支配地域ではユダヤ人の音楽は退廃音楽として弾圧されたため、マイアベーアのオペラも上演されなかった[21]。二度の世界大戦による損失も大規模なグランド・オペラの上演にとってもマイナス要因になったと言えるかもしれない。レイノアは「晩年になって、マイアベーアがワーグナーを援助し損なったことが、ワーグナーの心の中にわだかまりとなって残り、さらにマイアベーアがユダヤ人であることが、ワグネリアンにとっては許し難いことであったのだ」と述べている[22]。

title: ジャコモ・マイアベーア

text: グラウトは「マイアベーアは稀にみる才能に恵まれた融通無碍の作曲家であった劇場音楽の手仕事にかけて、オペラの歴史で彼に並ぶ人は数えるほどしかいない。効果をとらえる達人であった彼は、リブレットに含まれる場面や感動を盛り上げる可能性を最大限に生かそうと意識して努めた。音楽は旋律に富み、技巧的に極めて優れ、リズムは力強く、和声はしばしば創意に溢れ、オーケストレーションや合唱曲の書き方、ソロの扱い方など、どれを見ても才気に満ちている。その上、彼のオペラには美しく、感動深く、まじめで充分敬意を払って良い番号も少なくない」と評価している[28]。

title: ジャコモ・マイアベーア

text: 『ラルース世界音楽事典』によると「マイアベーアの成功の重要性と数年間にわたってオペラ界に及ぼした影響は偶然または単なる一時的流行によるものではない。彼の作品中にはすべてが十分に均衡を保った関係にある、特にひとつの壮大なオペラの典型という、細心に練り上げられた構想が現れる。このようにして、ひとつのオペラから他のオペラへと大規模でしかも密度の高いオーケストレーションと合唱だけの場面の取り合わせがみられ、それが堂々たる音のボリュームを生み出しているのに対し、楽器法では独奏パートの恐るべき困難さと、典型的にそして本質的に声楽のための書法が顕著になっている[29]。

title: ジャコモ・マイアベーア

text: ポーリーヌ・ヴィアルド アドルフ・ヌーリ ジェニー・リンド ニコラ・ルヴァッスール コルネリー・ファルコン ジュリー・ドリュ・グラ ジョセフ・ティハーチェク

title: ジャコモ・マイアベーア

text: 『ラルース世界音楽事典』によると「マイアベーアによって生み出されたグランド・オペラの主要な特徴な中で最も顕著なのは、おそらく歌手に与えられた地位であろう。全作品を通して、この歌手の選択は脚本を練るうえで、重要で決定的でさえある。彼はその旅の大部分を新しい歌手のオーディションに費やし、契約者のうち一人でも契約を破棄することがあれば、躊躇なく新しい歌手に適するようにその役を作り直し、誰も適当な者がいない場合は、オペラ制作を中断するということまでした。その才能がマイアベーアの業績が密接に結びついていた大歌手の数は多数に上る」[12]。

title: ジャコモ・マイアベーア

text: マイアベーアは同じくパリで活躍したユダヤ系ドイツ人であるオッフェンバックと比べても、人気の継続性、再評価ともに乏しい点は否めない。邦訳されたシューマンの評論集には、彼の評が十字架のマーク一つだけというものがある。 しかし、マイアベーアは先進的な管弦楽法の扱いには長けており、その音響はワーグナーを明らかに刺激した。『ロマン派の音楽』を著したR.M.ロンイアーはマイアベーアの管弦楽について「ある種のオーケストラの効果を創案したのが、ベルリオーズであったか、マイアベーアであったかを断言することはできない」と述べている[30]。現在では、彼の成功を妬んだ同時代の作曲家による攻撃と、彼が歌劇で行った様々な独創的な試みは、別個に整理するべきであるという態度に変わりつつある。

title: フレデリック・ショパン

text: 埋葬の際には、その横でナポレオン・アンリ・ルベールの管弦楽編曲によるショパンの『葬送行進曲』が演奏された。このことについて、参列していたジャコモ・マイアベーアは後年、自分が編曲者として選ばれなかったことに失望したと述べている。

title: ユグノー教徒 (オペラ)

text: 『ユグノー教徒』（ユグノーきょうと、）は、ジャコモ・マイアベーアによる5幕3場のグランド・オペラで、ウジェーヌ・スクリーブとのフランス語のリブレットに基づいている。初演はパリ・オペラ座（サル・ペルティエ）で1836年2月29日にフランソワ・アントワーヌ・アブネックの指揮、歌手は当時の大歌手たちであるジュリー・ドリュ・グラとコルネリー・ファルコン（ソプラノ）、アドルフ・ヌーリ（テノール）、プロスペル・ルヴァスール（バス）らによって上演された。『悪魔のロベール』の大成功に次いで作曲されたオペラで、マイアベーアにとっては11番目のオペラであり、パリ・オペラ座向けの2作目のオペラである。1572年8月24日の「サンバルテルミの虐殺」の史実に基づいている。

title: ジャコモ・マイアベーア

text: 兄弟には天文学者のヴィルヘルム・ベーアと劇作家のがおり、マイアベーアはミヒャエルの詩による歌曲を残している。

title: ジャコモ・マイアベーア

text: 『ユグノー教徒』などでグランド・オペラのプロトタイプを確立しただけに、後世への影響は測り知れない。レイノアによれば「19世紀の傑作といわれるオペラでマイアベーアの影響を受けていない作品はほとんどなかった」[23]。レイノアは「ほとんどのワーグナーの舞台作品は、グランド・オペラ風の『リエンツィ』の理念から『パルジファル』の聖杯の騎士の物語にいたるまでマイアベーアに負うところが大きい」と述べている[24]。『オペラ史』を著したD.J. グラウトは「マイアベーアの成功は異常なもので、彼は1830年代と40年代のオペラの作曲に大きな影響を及ぼした。パリについて言えば、その影響は1870年代までも及んでいる」と述べている[25]。

title: ジャコモ・マイアベーア

text: 当時においては偉大な音楽家、批評家のいずれもが真剣にマイアベーアを高く評価していた。ショーンバーグによると ビゼーはマイアベーアを ベートーヴェンまたはモーツァルトと同列に置き「雷神のような劇的天才」と呼んだ。ハイネは「マイアベーアの母親は神の子を産んだものとして史上2番目の存在である」と書いた。さらに、「マイアベーアは19世紀の大半を通じて、最も人気の高いオペラ作曲家の地位をヴェルディと分け合った－ワーグナーの追撃を退けて、－中略－王族の血を引かぬ者でこれほど多くの叙位叙勲（英語版）を賜った者はいまい」[13]。

title: ジャコモ・マイアベーア

text: マイアベーアほど生前の栄華と死後の衰退の乖離が大きい例は珍しいものと思われる。マイアベーアの名声はグランド・オペラのそれと概ね同期しているものと思われる。「20世紀に入るとグランド・オペラが公演演目から消えていくが、一流歌手を集めにくい、上演に費用がかかりすぎる、流行遅れでマンネリ化、新しいタイプの作品が人気を集める、ワーグナー信奉者たちから批判されるなどの理由による」[16]。 「あらゆるオペラの生命とりともいうべき流行の変遷」[17]については止むを得ないところだが、ワーグナー信奉者たちからの批判は実際深刻な影響を及ぼすことになった。

title: ジャコモ・マイアベーア

text: マイアベーアは短期間ではあるがイタリア・オペラで成功を収めた一人である[4]。サリエリの勧めで1816年にイタリアへ赴き ヴェネツィアでジョアキーノ・ロッシーニの歌劇『タンクレーディ』を聴いて感動し歌劇作曲家への志を新たにした。パドヴァで『』（1817年）で最初の成功を収めた。その後1819年にはトリノで『』、ヴェネツィアでの次作『』の成功によってミラノ・スカラ座に作品を求められ『』（1820年）を上演、さらに『』（1822年）によって名声を高めた。1824年にヴェネツィアで『』を初演し、これが圧倒的な成功となってパリ進出を決意した[5][6]。

title: ジャコモ・マイアベーア

text: Free scores by Main Page at the International Music Score Library Project (IMSLP)

title: アフリカの女

text: 『アフリカの女』（アフリカのおんな、）は、ジャコモ・マイアベーアによる5幕2場のグランド・オペラで、初演はパリ・オペラ座（サル・ペルティエ）で1865年4月28日に行われた。ウジェーヌ・スクリーブによるフランス語のリブレットに基づいている。このマイアベーアの最後のグランド・オペラは当初、ポルトガルの航海士ヴァスコ・ダ・ガマをモデルにした『ヴァスコ・ダ・ガマ』として作曲されたが、作曲家が初演を迎えることなく他界してしまった。このため、リハーサルの監督を務めたベルギーの音楽学者フランソワ＝ジョゼフ・フェティスによってカットが施され、リブレットも改変され、タイトルも『アフリカの女』に変更された。近年では原点に回帰し『ヴァスコ・ダ・ガマ』として上演されることもあるが、『アフリカの女』が一般化していることから、そのまま『アフリカの女』のタイトルが使われる。

title: ジャコモ・マイアベーア

text: 『オーケストラの音楽史』を著したパウル・ベッカーは「マイアベーアは栄光を手にしたにもかかわらず、「うわべの効果だけを狙った」という根拠のない中傷をいまだ受けている芸術家のひとりである。ワーグナーはマイアベーアのオペラを「理由もなく効果だけを狙った」作品だと酷評している。マイアベーアについては、軽視するような姿勢で臨むのが一種の流行りのようになっているが、彼の作品の技術的な側面のみを認めるのは妥当ではないように思われる。また、彼の作品に対する評価は、評する側の身勝手な関心や評価対象に対する不十分な知識に基づくことが多く、全く信用に値しない。オーケストラの発展という観点から見ると、マイアベーアはヴィルトゥオーゾの時代において最も大きな影響を及ぼした作曲家のひとりであり、純粋に音楽的観点からは最も独創性に溢れた発明家だと言える」と語っている[26]。 さらに、ベッカーは「マイアベーアは独創的で並外れた才能をすべてオペラに捧げた。管弦楽曲は一切書かず、オペラの場合も序曲ではなく、短い前奏曲を書いただけである。彼の創造力を刺激するのは、劇の一場面であり、その音楽は音による舞台装置と言えるかもしれない。スコアをどこか覗いてみれば、音楽で様々なことを説明しようとする意図がうかがわれる。それが彼の最大の特徴である。マイアベーアの音楽は効果を狙いすぎだと常々批判されている。例外は『ユグノー教徒』の第4幕で、ワーグナーが称賛したからだ。しかし、マイアベーアの卓越した音楽センスと、特にオーケストラの扱い方を考えれば、こうした非難はまったく的外れだ」と力説している[27]。

title: アンジェロ・マリアーニ

text: 生地の音楽院でヴァイオリンを学び、15歳のときヴァイオリニストとして音楽の道に入る。その後も和声や作曲の勉強を続け、1843年、マチェラータで正式にデビューした。作曲活動と音楽教師としての活動を続けながら、マチェラータ、ファエンツァ、ナポリで転々と指揮活動をし、やがて、ジュゼッペ・ヴェルディ、ジャコモ・マイアベーア、ジョアキーノ・ロッシーニ、リヒャルト・ワーグナーに絶賛されるなど指揮者として声価を確立した。ヴェルディ『アロルド』、フランコ・ファッチョ『アムレット』の初演、マイアベーア『アフリカの女』、ヴェルディ『ドン・カルロ』、ワーグナー『ローエングリン』のイタリア初演を手掛け、さらに1846年にミラノ・スカラ座音楽監督就任以降、ヴェルディ『二人のフォスカリ』『ナブッコ』の上演などで成功をおさめ、19世紀中葉のイタリアを代表する指揮者となる。1873年病没。スカラ座の後任にはかつてマリアーニが擁護したフランコ・ファッチョが就いた。

title: ジャコモ・マイアベーア

text: マイアベーアに霊感を与えた歌手たち

title: ジャコモ・マイアベーア

text: 裕福な銀行家のユーダ・ヘルツ・ベーア（Juda Herz Beer）と旧名：マルカ・リープマン・マイアー・ヴルフ (Malka Liepmann Meyer Wulff)の息子として、ベルリン近郊のに生まれる。リープマンが母方、マイアベーアが父方と母方の複合姓である。は母親の父の名前で（ユダヤ教徒にはこの時代有名な家系以外姓というものは存在せず、またユダヤ教では母方を重視する）、この祖父の遺産相続の際に、マイアーをさらにベーアの前に付け加えてマイアベーアと名乗りだした。

title: ジャコモ・マイアベーア

text: 『オペラは手ごわい』の岸純信によれば「ワーグナーの罵詈雑言により、この百数十年マイアベーアの旗色は悪いままである。没後150周年を迎えた2014年現在、彼はおそらく最も幸せな作曲家の一人であろう。ルテリエ(英語)[31]やニコロディ女史の詳論が続々と出版されてその業績が見直され、欧米各地での実演が、世界中から注目を集めているのだから」ということである[32]。また、『新イタリア・オペラ史』を著した水谷彰良によれば「没後にその評価は転落の一途を辿ったが、現在は批判校訂版の作成が進み、全面的な見直しの対象になっている」[33]と説明している。 近年は控え目ながらグランド・オペラとその代表格であるマイアベーアのオペラが見直されつつある。ベルリン・ドイツ・オペラの2012年からマイアベーア・サイクルを開始しており、初年度は『』をコンサート形式にて行い録音し、2015年には『ヴァスコ・ダ・ガマ』（『アフリカの女』の初稿）を実現し、2016年11月には『ユグノー教徒』を、2017年12月から2018年1月かけては『預言者』を上演した。 （マルティナ・フランカ音楽祭）では珍しいオペラを上演しているが、マイアベーアのオペラも時折取り上げられ、録音もされたりしている。2017年には『アンジュのマルゲリータ』が上演されている。リバイバルへの追い風も見受けられる。フランス以外の国の歌手でもフランス語の歌唱を得意とする歌手が増えてきていることはマイアベーアのリバイバルにとって、幸運な要素と言える。その他、ロッシーニ・ルネッサンスの影響でベルカント唱法を身につけた歌手も増えてきているし、マイアベーアのオペラを歌う歌手の出身国も西欧だけでなく、世界各地に広がってきているのも新しい傾向となっている。一例ではあるがグレゴリー・クンデ 、フアン・ディエゴ・フローレス、、ジョン・オズボーン、マイケル・スパイアーズ、 ディアナ・ダムラウ、パトリツィア・チョーフィ、、クラウディア・ソロキナといった歌手の活躍が見られる。

title: ジャコモ・マイアベーア

text: 『フランス・オペラの魅惑』の著者である澤田肇は「マイアベーアは銀行家であった「父親の死去で十分な財産を遺産として受け取り、1826年には裕福な従妹のミナ・モッソンと結婚したおかげで、新作を規則的に発表して生活費を稼ぐという必要はなかったのである。また、この仕事一筋の人間は、遊戯的な恋愛には恐れをなして逃げ出す、妻への愛に忠実な男だった。このためか、どのオペラの中でも純真で誠実な愛の場面では完璧に感動的な音楽を紡ぎ出してしまう。マイアベーアは成功至上主義の俗物と非難されることがあるが、時間をかけてブルジョワジーの聴衆に歓迎される音楽を追求したことがグランド･オペラの確立に貢献したのである」[14]。 オペラ研究家の岸純信は「マイアベーアは真摯な人であった。日記で他者の作について記した言葉にもその姿勢は明らかである。何の気負いもなく、感じたままが淡々と綴られ、芸術作品への深い敬意が根付いている」と言う[15]。

title: ジャコモ・マイアベーア

text: ルイ16世により、ユダヤ人に完全な市民権が与えられていたため[7]、ユダヤ人にとって当時のフランスでは活躍し易い環境が整っていた。また、著作権についても他国より進んでおり、作曲家の法的立場も保護されていたうえ、パリでは作曲の報酬も高額だった[8]。さらに、フランスの楽器産業が主に1830年代以降長足の進歩を遂げたことが、特に管楽器の分野で、オペラのオーケストラに、それまで使わなかった楽器を取り入れたり、楽器の新しいテクニックを開発すことにつながった[9]。また、パリにはイタリア・オペラ専門の歌劇場であるがあり、イタリア人の作曲家には進出しやすい状況となっていた。マイアベーアも1825年に『エジプトの十字軍』のパリ公演で名声を博し、1826年からパリに定住し、『悪魔のロベール』（1831年）や『ユグノー教徒』（1836年）、『預言者』（1849年）などの歌劇を発表し、国際的名声を確立し、グランド・オペラの黄金時代を築き上げた。1842年からベルリン宮廷歌劇場の音楽監督に就任。これ以降パリとベルリンを頻繁に行き来することになる。1864年、パリで没した。 マイアベーアはスクリーブと組んで成功したオベール、ジャック・アレヴィと比較して最も劇場的センスを持っていた作曲家で、台本、音楽、演出、舞台、 衣装、合唱、バレエなどあらゆることに目を配り、監督した。また、マイアベーアはドイツ、イタリア、フランスの各オペラ様式を身に付けた作曲家だった[10]。 マイアベーアは18世紀までは資金提供してくれる王侯貴族がオペラの聴衆であったが、19世紀のフランスにおいては新興市民層が主たる聴衆となっており、オペラの産業化を良く理解していた。他の作曲家がこのことを知らなかったわけではないが、銀行家の息子だけあって、オペラの上演自体は事業であり、そのために必要な聴衆の趣向の把握やオペラ座の管理者たちとの連携、宣伝、ジャーナリストへの対応、収益管理などを手際よくこなした。こういった事業運営という領域は作曲家（例えばベルリオーズなど）が得意とするものではないことが多い。ベルリオーズはマイアベーアの作曲技術を高く評価し、自著『』の中にマイアベーアの譜例を多く引用しているが、「マイアベーアは才能を持って生まれるという幸運に恵まれただけでなく、幸福をつかむ才能もあった」と語っている[11]。

title: サン・バルテルミの虐殺

text: この虐殺を非常に大まかにだが題材としたフランス・グランド・オペラ 『ユグノー教徒』（""、1836年）はジャコモ・マイアベーアの代表作の一つとなっている。

title: サクソルン

text: サクソルンは1846年にすでにフランスの軍楽学校で教えられていた。エクトル・ベルリオーズ、ジャン＝ジョルジュ・カストネル、ジャコモ・マイアベーアらの当時の有名な音楽家がサクソルンを支持した。

title: アドルフ・チェフ

text: アドルフ・チェフは、1841年12月11日、オーストリア帝国（現・チェコ）のプラハの南に位置する街・で、歌唱教師の息子として生まれた。出生名は、アドルフ・ヤン・アントニーン・タウシク ()。兄弟に、後に歌手として活動するカレル・チェフがいる。チェフは音楽家になる前は、プラハでエンジニアになる勉強をしていた。1862年より、仮劇場の聖歌隊指揮者兼副指揮者となった。同劇場でチェフは、ジュゼッペ・ヴェルディの『イル・トロヴァトーレ』、ガエターノ・ドニゼッティの『ベリザーリオ』、ジョアキーノ・ロッシーニの『オテッロ』、アルベルト・ロルツィングの『ロシア皇帝と船大工』、ジャコモ・マイアベーアの『ディノラ』、フリードリッヒ・フォン・フロトーの『マルタ』や『アレッサンドロ・ストラデッラ』といったオペラの指揮を担当した。1862年から1866年までは、バス歌手としても活動しており、オペラ中の小さなソロを担当している。例えば、『セビリアの理髪師』（ロッシーニ）のバジリオ、『ユグノー教徒』（マイアベーア）のMéru、『グラナダの夜営』（コンラディン・クロイツァー）のペドロ、『イル・トロヴァトーレ』（ヴェルディ）のルイスなどの役をこなしている。1864年には、ウジェーヌ・スクリーブが書いた『ユダヤの女』（ジャック・アレヴィ）のリブレットをチェコ語に翻訳したり、ジャック・オッフェンバックの『地獄のオルフェ』のチェコ初演も行っている。

title: アントン・ルビンシテイン

text: 5歳で母からピアノを教わったのちに師事し、9歳で演奏会を開く。その後ヴィルアンと共にパリへ渡り、パリ音楽院への入学を目指すが失敗。だがサル・エラールで演奏会を開いたのが縁でフレデリック・ショパン、フランツ・リストと面識を持つ。その後、ヨーロッパからロシアにかけて演奏会を開いて成功を収める。1844年にはベルリンでフェリックス・メンデルスゾーンとジャコモ・マイアベーアの知遇を得、マイアベーアの勧めて弟ニコライと共にジークフリート・デーンに作曲と音楽理論を学び、後にはアドルフ・ベルンハルト・マルクスにも学ぶ。

title: ロバートザデヴィル

text: この伝承を基にして、1831年にジャコモ・マイアベーアがオペラ『悪魔のロベール()』を作った。このオペラに登場するロベールの本当の父が悪魔ベルトラム（Bertram）という。本馬の父馬の名前がBertramである。


query: 天竜川の全長は何キロメートルですか？

title: 天竜川

text: 天竜川(てんりゅうがわ)(旧名称天龍川)は、長野県から愛知県、静岡県を経て太平洋へ注ぐ天竜川水系の本流で、一級河川のひとつ。流路延長は213km（日本全国9位）、流域面積は5,090km2（日本全国12位）。

title: 小黒川 (伊那市)

text: 伊那市西部、木曽山脈（中央アルプス）の将棊頭山付近（標高2,727メートル）に端を発する。東へと流れ、中央自動車道・長野県道146号南箕輪沢渡線・JR飯田線・国道153号をくぐり、天竜川へ合流。長さは11.5キロメートルである。

title: 泰阜ダム

text: 天竜川水系における電源開発は「日本の電力王」こと福澤桃介によって手掛けられた。木曽川の電源開発で名を上げた桃介は、天竜川の豊富な水量に以前から着目しており、晩年になってようやく天竜川水系の開発に着手した。桃介は天竜川電力を設立し、1927年（昭和2年）に南向発電所の建設に着手したが、その建設工事に必要な電力を供給するためとして1925年（大正14年）に設置した大久保発電所・大久保ダム（小堰堤）が天竜川水系の電源開発の第一歩である。その後、南向発電所・南向ダム（小堰堤）を1929年（昭和4年）に完成させたが、桃介が直接携わった電力事業はこれが最後となった。彼の意思を継いだ天竜川電力はやがて矢作水力へと合併。引き続き電源開発を進め、天竜川水系初の本格的ダム式発電所である泰阜発電所・泰阜ダムの建設を開始した。1931年（昭和6年）より天竜峡の下流部に建設が開始され、1935年（昭和10年）に完成した。泰阜ダムの完成に伴い、かつての名物であった天竜川の水運、いかだ下りによる木材運搬は途絶することになった。

title: 天竜川

text: 阿島橋（長野県道251号上飯田線、飯田市） 弁天橋（長野県道18号伊那生田飯田線） 水神橋（国道256号、飯田市） 南原橋（長野県道247号米川駄科停車場線） 天竜橋（長野県道237号米川飯田線、飯田市） 姑射橋（長野県道492号天竜峡停車場下平線） つつじ橋（歩道、吊り橋） 天竜川橋梁（JR東海飯田線、飯田市） 長瀞橋（長野県道64号天竜公園阿智線） 櫓橋（長野県道83号下条米川飯田線） 南宮大橋（長野県道・愛知県道・静岡県道1号飯田富山佐久間線） 天竜橋（長野県道430号為栗和合線、天龍村） 羽衣崎橋（長野県道・愛知県道・静岡県道1号飯田富山佐久間線） 平岡ダム 平岡橋 天竜川橋（国道418号、天龍村） 水神橋（天龍村） 平神橋 鷹巣橋 佐久間ダム（長野県道・愛知県道・静岡県道1号飯田富山佐久間線） 飛龍橋 原田橋（国道473号） 中部大橋（静岡県道291号中部天竜停車場線） 天竜川橋梁（JR東海飯田線、浜松市天竜区） 戸口橋（広域基幹林道 佐久間線） 大輪橋（国道152号、国道473号） 瀬尻橋（国道152号、国道473号） 峰之澤橋（歩道） 秋葉ダム 龍山橋（歩道） 龍山大橋（静岡県道285号大輪天竜線、静岡県道286号鮎釣東雲名春野線） 雲名橋（静岡県道285号大輪天竜線） 秋葉橋（吊り橋） 横山橋（国道152号、国道473号） 夢のかけ橋（旧：国鉄佐久間線予定線 現：歩行者・自転車専用道路） 伊砂橋（静岡県道360号渡ヶ島横山線） 船明橋（船明ダム）（静岡県道360号渡ヶ島横山線） 塩見渡橋（静岡県道297号両島二俣線） 鹿島橋（国道152号、国道362号） 天竜川橋梁（天竜浜名湖鉄道天竜浜名湖線） 飛龍大橋（国道152号） 天竜川橋（新東名高速道路、浜松市浜北区、磐田市） 浜北大橋（静岡県道61号浜北袋井線） かささぎ大橋（静岡県道374号浜松袋井線） 天竜川橋（東名高速道路、浜松市東区、磐田市） 新天竜川橋（国道1号、浜松市東区、磐田市） 新新天竜川橋（国道1号、浜松市東区、磐田市） 天竜川橋（静岡県道261号磐田細江線、浜松市東区、磐田市） 天竜川橋梁（JR東海東海道本線） 天竜川橋梁（JR東海東海道新幹線） 掛塚橋（国道150号、静岡県道316号舞阪竜洋線） 遠州大橋（国道150号、掛塚バイパス） 終点：海に至る（遠州灘へ）

title: 天竜スーパー林道

text: 静岡県北遠地域を流れる天竜川東部の山中を縦断する林道で、浜松市天竜区東雲名を起点に、同区龍山町 - 春野町 - 佐久間町の境界を抜けて水窪町の水窪ダムまで続く延長全長約53kmのスーパー林道（特定森林地域開発林道）である。国道152号（秋葉街道）から天竜川に架かる雲名橋（うんなはし）を渡ったところに、秋葉山本宮秋葉神社方面へと向かう天竜スーパー林道（スーパー林道天竜線）の起点があり、林道はここから北側の山を登って尾根沿うように秋葉山（標高886m）、竜頭山（1352m）、井戸口山（1335m）、門桁山（1384m）、麻布山（1685m）を巡る深い山中の森林地帯を走って、終点・水窪ダムまで続く。

title: 佐久間ダム

text: 天竜川は赤石・木曽の両山脈に挟まれ、夏季の多雨と冬季の降雪によって年間を通じて水量は豊富であり、かつ中流部の長野県飯田市から静岡県浜松市天竜区、旧天竜市付近に至る約80キロメートル区間は天竜峡などを始めとして険阻な峡谷を刻む急流となる。このため水力発電を行う上で理想的な河川であることから、大正時代より水力発電開発の構想が持たれていた。

title: 天竜川

text: 一方、水量が豊富で急峻な地形の天竜川は水力発電の適地であって、福澤桃介率いる天竜川電力（後に矢作水力となり、日本発送電に吸収）による水力発電計画が進められた。1935年（昭和10年）、天竜川本流に泰阜ダム（やすおかダム）が建設され、本格的なダム式発電所の建設が始まった。その後1936年（昭和11年）に支流の岩倉川に岩倉ダムが、天竜川にも平岡ダムの建設が開始された。だが、戦争の激化に伴い治水事業も利水事業も中止となった。

title: 天竜川

text: 戦後、連合国軍最高司令官総司令部（GHQ）によって過度経済力集中排除法の指定をうけた日本発送電は1951年（昭和26年）に分割・民営化。これに伴って長野県内の天竜川水系は中部電力によって発電用水利権と水力発電施設が承継された。中部電力は戦争で工事が中断した平岡ダムを会社発足の年に完成させている。一方静岡県内は1952年（昭和27年）の電源開発促進法施行によって発足した特殊法人・電源開発株式会社によって大規模に進められた。1956年（昭和31年）に天竜川中流部に約3年の工程で建設された佐久間ダムは、高さ155メートルと当時世界で10番目に高いダムとなった。佐久間発電所から発電される電力は天竜川の包蔵水力の3分の1を賄い、天竜川における水力発電の中核施設となった。

title: 新豊根ダム

text: 大入川は天竜川の支流である大千瀬川（おおちせがわ）に合流する二次支流で、長さ30キロメートル・流域面積136.3平方キロメートルの河川である。愛知県の最高峰である茶臼山南麓を水源とする津具川（つぐがわ）と、茶臼山東麓を水源とする坂宇場川（さかうばがわ）が豊根村上黒川付近で合流して大入川となり、ダム地点を通過した後南に流路を変え、途中紅葉で知られる大入渓谷を形成したあと愛知・静岡県境付近で大千瀬川に合流する。合流後の大千瀬川は浜松市天竜区浦川で相川を併せ、静岡県立浜松湖北高等学校佐久間分校（旧・静岡県立佐久間高等学校）付近で天竜川に注ぐ。ダムは大入渓谷の上流部、古真立川との合流点下流に建設された。

title: 天竜川

text: 天竜川水系においては、泰阜ダムを皮切りに水力発電事業が進められた。治水・利水に関しては三峰川総合開発事業・小渋川総合開発事業・大入川総合開発事業等に基づき国土交通省中部地方整備局や長野県によって、多数の多目的ダムが建設された。また、豊川用水の水源としても天竜川は重要で、浜松市・豊橋市等の水がめになっている。これら治水・利水・発電の何れにおいても重要になるのが<b data-parsoid='{"dsr":[9241,9252,3,3]}'>佐久間ダム</b>であり、天竜川総合開発の扇の要となっている。

title: 三峰川

text: 三峰川（みぶがわ）は、長野県伊那市を流れる川で、天竜川水系の一級河川。天竜川水系における最大の支流である。流路延長は56.8キロメートル、流域面積は481.4平方キロメートル。

title: 夢のかけ橋

text:
本橋梁は、船明ダム湖（天竜川）を挟んで左岸の道の駅天竜相津花桃の里と右岸の伊砂ボートパークとを結ぶ歩行者・自転車用の橋梁である。
全長は473.7m。

title: 天竜川

text: こうして天竜川水系には治水・利水・発電を目的に多数のダムが建設された。だが、これに伴う新たな問題がもたらされた。堆砂と海岸侵食である。天竜川は静岡糸魚川構造線及び中央構造線付近を流れている。このため、古来より流域の山腹は崩落が激しく、大量の土砂が天竜川を経て遠州灘に運ばれてきた。そうして形成されたのが中田島砂丘であり、ウミガメ産卵の場所になっている。ところが天竜川流域に多数のダムが建設されるに及んで、ダムの堆砂と砂丘の後退とが新たな問題となった。特に泰阜ダムでは許容堆砂容量の約84パーセントが既に砂で埋まり、小渋ダムや美和ダムでも堆砂による影響が現れはじめた。屈指の人造湖である佐久間湖を持つ佐久間ダムにおいてさえ、200年間無策のまま放置すれば佐久間湖が完全に土砂で埋まると予測され、堆砂対策が喫緊の課題となっていた。土砂流入防止のための砂防事業や海岸整備事業は行われていたものの、根本的解決法である堆砂の除去と流砂促進については有効な対策を打てずにいた。

title: 豊根発電所

text: 天竜川沿いの静岡県浜松市天竜区（旧・磐田郡佐久間町）に位置していた久根鉱山は、1899年（明治32年）に古河市兵衛が買収し、古河鉱業（現・古河機械金属）が運営していた。同社は久根鉱山で利用する電力を賄うため、自家用発電所を1913年（大正2年）11月に新設した。この大滝発電所は鉱山から3キロメートルほど下流にあり、天竜川支流半血沢を利用する出力135キロワットの水力発電所であった。

title: 小渋ダム

text: 小渋川は、小渋ダムより下流およそ5.1キロメートル先で天竜川へと合流する。小渋ダム完成以来、出水などを理由とするダム放流中を除き、その区間は水のない状態が続いていた。また、小渋ダム湖より上流、生田ダムまでの1.7キロメートルの区間もまた、無水区間となっていた。

title: 東海道本線

text: 掛川駅から浜松駅までは静岡県西部の工業地帯を西へ進むが、工場群の合間には田園地帯も広がる。東海道新幹線と並行して東名高速道路をくぐり静岡県小笠山総合運動公園スタジアム（エコパ）の最寄り駅・愛野駅を経て、静岡鉄道駿遠線との西の接続駅であった袋井駅へ。同駅を過ぎた辺りから遠州平野に出て原野谷川・太田川を渡り磐田駅・豊田町駅に至る。東海道本線最長の天竜川橋梁（全長1,209m）で天竜川を渡ると浜松市に入り、国道1号をくぐり天竜川駅、そして高架に上がり浜松駅に至る。新幹線停車駅であるとともに、隣接する新浜松駅からは遠州鉄道線が発着している。駅付近には静岡県で最も高いビルであるアクトシティ浜松がそびえ立つ。

title: 高遠ダム

text: 高遠湖の水は、ダムから10キロメートルほど離れた場所にある長野県企業局の水力発電所・春近発電所（はるちかはつでんしょ）に送水され、最大2万3,600キロワットの電力を発生する。発電に使用した水は天竜川へと放流されている。

title: 豊根発電所

text: 大滝発電所に続いて2番目の自家用発電所として建設されたのが豊根発電所である。1918年（大正7年）2月に運転を開始した。取水は天竜川水系大入川からで、川に堰堤（田鹿堰堤）を建設。山中を3.5キロメートルほど導水し、天竜川本流沿いの湯ノ島において落差206メートルを得て発電、天竜川へと放水した。発電所出力は当初1,070キロワット、後に増設されて3,450キロワットとなった。豊根発電所の完成により、久根鉱山では電化がさらに進んだ。

title: 天竜川

text: 1832年には美濃高須藩の飛び地である座光寺（現飯田市座光寺）に「石川除」が建設された。利水においては「天竜井」の他1832年に伊東伝兵衛武敬によって天竜川流域一帯に農業用水を供給するため、天竜川各所に固定堰を建設、取水した。これらは「伝兵衛井筋」と呼ばれ、流域の新田開発に大いに役立ったのである。明治時代に入り、天竜川の治水は1885年（明治17年）に従来の囲堤を連結堤防に修築することから始まった。1927年（昭和2年）には引堤や川幅の拡幅は行われたが水害の根本的解決には至らなかった。この後、諏訪湖の洪水調節を図り諏訪盆地を水害から守るため釜口水門が天竜川の流出部に1937年（昭和12年）に建設された。

title: 天竜川駅

text: かつては、駅東側の天竜川西岸（東区材木町）へ日本通運の専用鉄道（全長2.1km、全線非電化）が伸びていた。晩年は石油輸送に使用されていたが、1993年（平成5年）に廃止された。また、1970年頃まで駅西側のヤマハ天竜工場へ続く専用線、上り本線と平行した駅東側の鈴与専用線、下り本線と並行して天竜川河川敷に至る日本通運の専用線から分岐するソーダニッカの専用線も存在した。長らくソーダニッカ専用線の跡である築堤が残されていたが、一部の築堤が崩されて平地となっている。

title: 天竜川

text: このような水害から流域住民を守るためには根本的に治水計画が必要となり、建設省（現・国土交通省中部地方整備局）は天竜川水系を1970年（昭和45年）に一級水系に指定し小渋川総合開発事業に着手。天竜川水系に多目的ダムを建設し治水・利水を図ろうとした。1969年に小渋ダム（小渋川）を建設し美和ダムと共に天竜川ダム統合管理事務所によって総合的に運用した。天竜川下流部の治水においては、1944年（昭和19年）掛塚側の東派川を締め切り、そして1950年（昭和25年）に天竜川西派川を締め切り天竜川の河道を一本化。更に大入川に新豊根ダムを建設した。長野県も補助多目的ダムを天竜川支流に建設する計画を進め、松川ダム・片桐ダム・横川ダム・箕輪ダムが建設された。

title: 静岡県道344号二俣浜松線

text: 天竜川西側堤防を通る県道である。信号がほとんどなく（起点の交差点と浜北大橋・かささぎ大橋・天竜川橋交点に信号、一時停止の標識あり）、直線区間が長く、流れがきわめてよく快適に走れ、渋滞は事故が起こったり、工事があったり、天竜川に架かる橋の渋滞の影響を受けない限り、ほとんどない。天竜区から東名高速道路浜松インターチェンジへ向かう場合は、この県道を経由するのが最も速い。なお、終点近くの安間川が天竜川に合流する地点に橋が架かっておらず不通区間となっているため、安間川の老間橋を通って迂回する必要がある。現在、合流点に橋を架ける計画はない。

title: 安間川

text: 静岡県浜松市東区豊町付近に源を発し南流。天竜川に河口から4kmほどの位置にある浜松市南区東町付近で天竜川に合流する。全長約11.5km。

title: 日本発送電

text: 1914年（大正3年）には猪苗代水力電気が福島県の猪苗代第一発電所から東京都北区田端まで約225キロメートル区間にも及ぶ長距離高圧送電に成功し、送電技術も確立されていった。大正時代に入ると電力会社間の競争が激化し、やがて東京電燈、東邦電力、大同電力、宇治川電気、日本電力のいわゆる「五大電力会社」が誕生。これらを中心として木曽川、信濃川、飛騨川、天竜川、庄川などで水力発電の開発が進められていった。

title: 浜北区

text: かつては天竜川が区のほぼ中央部を貫く形で縦貫しており、そのため区域の大半は砂礫質の土壌である。上島、中瀬、永島、本沢合、横須賀、寺島など水にちなんだ地名はいずれも天竜川に由来するものであると言われる。実際にこれら水にちなんだ地名をたどれば、ほぼ旧天竜川の流路そのものと合致する。特に中瀬は区域全体がほぼかつての天竜川の流域そのものであり、「中洲」と「瀬」が由来であると言われる。

title: 天竜川電力

text: 長野県南部、天竜川流域の伊那谷において最初に電気の供給を開始したのは、飯田市（旧・下伊那郡飯田町）に設立された飯田電灯である。同社は天竜川支流の松川に水力発電所を建設し、1899年（明治32年）より飯田の町へ電気を供給した。続いて1913年（大正2年）には、長野電灯伊那支社の手により伊那市（旧・上伊那郡伊那町）を流れる小黒川にも発電所が建設された。この後、上記の2事業を統合するなど伊那谷の大部分に供給を拡大する伊那電気鉄道やその他の中小事業者により、太田切川・虻川・阿知川などの河川に相次いで発電所が新設されていくが、発電所はすべて天竜川の支流にあり、天竜川本流の開発には手がつけられないでいた。

title: 天竜川電力

text: 南向発電所は、発電所上流約14キロメートルの地点に天竜川を横断するダム（堰堤）を築造してここから取水し、約11キロメートルの導水路により約80メートルの有効落差を得て発電する設計とされた。ダムは水量調整の機能を持ち、この貯水により渇水期でも最大出力での発電が1日4時間以上可能である。フランシス水車・発電機を各3台（うち各1台は予備）設置しており、水車はボービング (Boving) 製および電業社製、発電機はブラウン・ボベリ製および芝浦製作所製。また変圧器はAEG製のものを設置した。

title: 天竜川駅

text:
「静岡県統計年鑑」によると、近年の1日平均乗車人員は以下の通りである。
駅周辺は浜松市東区の中心地である。駅所在地の地名である天龍川町は、この地域（旧橋羽村）が浜松市に合併した際に、天竜川駅にちなんで命名されたものである。町域は全く河川としての天竜川には接しておらず、この駅から見て1.5キロメートルほどの距離がある。

title: 平岡ダム

text: ダムに付設する平岡発電所は最大出力10万1,000キロワットと天竜川水系の一般水力発電の中では規模が大きい。ダムの下流は佐久間ダムが形成した佐久間湖の上端にあたり、天竜川は平岡ダムから佐久間ダムまでの33キロメートルの区間は佐久間湖となる。また、平岡ダムが形成するダム湖（人造湖）は中部電力の管理ではなく、国土交通省中部地方整備局の直轄区間である。

title: 遠州弁

text: 言境が天竜川になっている単語もある。「けった/けったあ」は天竜川以西では多く使われるが、天竜川以東では余り使われないし、逆に「～ごう」は天竜川以西では余り使われないが、天竜川以東では多く使われる。

title: 南向ダム

text: 天竜川の水資源を活用した水力発電所を建設すべく1926年（大正15年）3月5日に発足した天竜川電力は、その先駆けとして大久保発電所の建設工事を同年11月に、続いて下流の南向発電所の建設工事を1927年（昭和2年）7月に着工。南向発電所の工事用電力を確保するため、先んじて建設が進められていた大久保発電所が1927年（昭和2年）9月に完成し、南向発電所に至る22キロボルトの送電線が敷設されると、これを機に南向発電所の建設工事が本格着手となった。上伊那郡中沢村（現・駒ヶ根市中沢）吉瀬に天竜川をせき止める南向ダムを建設し、下流の発電所まで長さ11.732キロメートルの水路が開削された。水路の長さが当初の計画よりも1,305メートル長くとられたことで有効落差が3メートル増え、それに伴って出力規模も2万1,300キロワットから2万4,100キロワットに拡大されている。発電用水車はスウェーデンのボービング製、発電機はイギリスのブラウンボベリ製で、当時世界最高水準の技術が投入された。


query: 慰安婦象を設置する韓国の非営利団体で初めて創られた団体は何

title: 慰安婦像

text: 2011年に韓国挺身隊問題対策協議会（挺対協）が、日本軍『慰安婦』問題解決全国行動(通称「水曜デモ」)通算1000回を記念し、ソウル特別市にある在大韓民国日本国大使館前の歩道上に慰安婦像を許可なく設置したのが始まりで、その後、大韓民国はもとより、アメリカ合衆国・カナダ・オーストラリア・中華人民共和国・中華民国・ドイツに、次々と慰安婦像が設置されている。2018年8月現在、韓国内だけでも100体を超える慰安婦像（少女像）が存在し[1]、そのほとんどが公有地に設置されている。最初に設置されたキム・ウンソン（김운성、金運成[2]）とキム・ソギョンによる像は、同じ型から大量に製作された銅製の座像であるが、他の制作者のものはには石像（正義の碑）や立像もある。韓国の日本大使館前や総領事館前に設置されたことから、日韓の外交問題に発展したほか、アメリカのサンフランシスコの像については同市の姉妹都市である大阪市も抗議し、姉妹都市解消となっている。

title: 慰安婦像

text: 2016年8月6日、オーストラリアの韓国系市民団体（シドニー平和の少女像建設推進委員会）が、シドニー近郊の「シドニー韓人会館」に設置した慰安婦像の除幕式を行った。オーストラリアでの慰安婦像設置は初めてで、日系の市民団体「AJCN」は「在豪日本人への人種差別につながる」「2015年12月の日韓合意に反する行為」と設置反対を訴えていた[169]。日本はこの日韓合意において、改めて心からのおわびと反省の気持ちを表明し、日本政府の予算により韓国へ10億円を拠出している。AJCNによると、設置した韓国系グループは日韓合意に反発し、2016年1月から毎月第１水曜日にシドニーの日本総領事館前で、ソウルの日本大使館前で行われている「水曜デモ」をまねた抗議活動を小人数で行っている。

title: 慰安婦像

text: 慰安婦像（いあんふぞう）とは、主に大韓民国に多数設置されている旧日本軍の慰安婦を模したと主張されている銅像である。慰安婦問題への抗議のため韓国の団体が日本大使館前に設置したのを皮切りに、韓国系や中国系の勢力や団体により、アメリカ、カナダ、オーストラリア、ドイツの韓国系や中国系が多い地域にも設置され、日韓の外交問題に発展している。

title: 慰安婦の碑

text: 米国での慰安婦の碑は、2009年頃から主に韓国系住民により設置が進められている。韓国系団体の住民によると「従軍慰安婦のような反人権的行為が2度と起きないよう、米国と世界に平和の重要性を訴える」のが設置の目的であるとしている。アメリカにおける慰安婦の碑や慰安婦像の設置は、中国系の反日団体である抗日連合会と連携した「ニューヨーク韓人会」や、「韓米公共問題委員会」、「韓国系米国人権利向上協会」など複数の韓国系団体が、日系アメリカ人の米下院議員マイク・ホンダなどと共に、地元議員らに強く働き掛けて実現させている。地元住民の意向を十分に反映することなく設置を強行するケースもあり、政治団体同士の主導権争いやトラブルも起こしている。慰安婦の碑の設置等に関して、韓国系アメリカ人有権者協議会（KAVC）常任理事のキム・ドンソクは、「アメリカ社会に日本の隠された実体を暴露することは、長期的には東海（日本海） (改名問題) と独島（竹島） (領有問題) の解決につながる」と語っている。

title: 慰安婦の碑

text: 設置の目的は慰安婦の追悼にあるとされているが、反日団体が設置を推進していることから、その実態は中韓両国による反日活動であるとの指摘がある。反日団体は、アメリカ国内では韓国系や中国系の民間団体、韓国では韓国挺身隊問題対策協議会、豪州では全豪中韓反日本戦争犯罪連盟、日本では左翼系団体の「戦争と女性への暴力」リサーチ・アクション・センターが主体となっている。2008年9月の沖縄県宮古島の石碑を皮切りに韓国やアメリカで石碑や像が設置され、アメリカでは各地に設置が進んでいる。

title: 慰安婦像

text: 2015年8月12日、日本の植民地支配解放70年を期に、韓国内に唯一残る日本式寺院の東国寺境内に韓国内11番目の慰安婦像が建立された[57]。この慰安婦像の設置には、青森県の雲祥寺住職の一戸彰晃が代表を務める市民団体が募金活動を主導し、100万円を寄付した[58]。

title: 慰安婦像

text: 2017年3月8日、国連が定めた国際女性デーに、韓国の水原市（スウォン市）の協力の下、バイエルン州 ヴィーゼントのネパール・ヒマラヤパビリオン公園にヨーロッパ初となる慰安婦像が設置され、「ドイツ平和の少女像水原市民建立推進委員会」により除幕式が行われた [184][185]。 慰安婦像は韓国の日本大使館前のものと同じで、除幕式には14歳の時に旧日本軍の慰安婦として連れ去られたというアン・ジョムスン(90)が車いすで出席し、慰安婦像の横に設置しているいすに座って涙を流した。その他「ドイツ平和の少女像建立推進委員会」の関係者や、水原市の代表団など100人余りが出席した。国際女性デーに行ったのは「旧日本軍の慰安婦被害者をたたえ、慰安婦の歴史を繰り返すまい」との意思を伝えるだけでなく、「世界における女性への性暴力と人権侵害に反対する反戦と平和のメッセージ」を込めるためという。計画推進団体代表は、水原市などが同じドイツのフライブルク市に設置計画を進めていたが、前年の9月に「日本政府と右翼勢力の組織的な妨害と圧力」により頓挫していたと語った。[186]

title: 日本軍性奴隷制問題解決のための正義記憶連帯

text: 団体名に「挺身隊」とあるが、これは日本統治時代の慰安婦を指している。挺身隊（女子挺身隊）は、日本や朝鮮半島や台湾など招集され主に内地の軍需工場で働く勤労奉仕団体のことを指すが、韓国においては現在も慰安婦を女子挺身隊と混同することが多い。当時、朝鮮の慰安婦斡旋業者が挺身隊の名を仮り慰安婦を集めるなどしたため、「挺身隊として徴集されると慰安婦にさせられる」というデマが流布していたほか、「慰安婦」の語は後の韓国の米軍や韓国軍の慰安婦と混同するため、日本軍慰安婦であることを強調するためでもあった。

title: 慰安婦の碑

text:
2011年11月14日に韓国ソウルの日本大使館前に慰安婦像が設置された後、2013年7月30日、これと同じ朝鮮人慰安婦像がアメリカのカリフォルニア州 ロサンゼルス郡 グレンデールに設置された。ソウルの日本大使館前の像が路上に違法に設置されたのに対し、こちらではグレンデール市中央図書館に隣接する市有地の公園に市の許可を得て設置されている。
設置費用は韓国系米国人の市民団体が費用を負担し設置したもので、像の台座の左に像の説明と長文の碑文が埋め込まれている点が韓国の像と異なっている。碑文には、第2次世界大戦中、日本を含む日本の占領地から慰安婦として強制的に性奴隷状態にされたとして、このような人権侵害が繰り返されないことを願っているとしている。しかし、碑文中の「日本軍によって強制的に性奴隷状態にされた」や「20万人」の数字には証拠がないことや、アメリカ人の日本軍慰安婦はいないにもかかわらずアメリカの各地に韓国系アメリカ人が慰安婦の碑を設置していることから、日本では韓国系団体が日本を貶めるために設置しているとしており、アメリカ各地で日系米国人を中心に慰安婦の碑や像の撤去運動が起きている。

title: アメリカ合衆国下院121号決議

text: 2007年4月、韓国世宗大学校の朴裕河は､アジア女性基金の解散に伴う東京の日本外国特派員協会での講演で、韓国側の主張をそのまま受け取っての日本への一方的な批判が行われていることを憂慮して「日本軍とそのように(業者へ娘を売った)した父親とどっちが憎いのか？」との質問にある慰安婦は「お父さんだ」と答えたといった話も交えながら、慰安婦動員には韓国人も関わっていたことの責任、朝鮮戦争時に韓国軍も特殊慰安隊を運営したという最近の研究を紹介し、韓国や他の国にも慰安婦制度があったのに、日本だけのことにしてしまっては問題の本質を考える機会が失われる、と述べた。また慰安婦動員の過程における韓国人の関与を交えながら、安倍発言の背景にある慰安婦問題の研究の成果と誤解について解説を加え、韓国側は日本がやったことの実態を正しく知るべきで、「日本は謝罪も補償もしてこなかった」という韓国での認識は事実ではなく、そのような認識では問題は解決しないとした。さらに、安倍首相が河野談話を継承する理由も、それが一部右翼を除いた日本人大部分の考えだからであり、またアジア女性基金も民間団体ではなく、元慰安婦の方々に対する総理大臣の手紙が添えられるなど、その設立運営には日本政府が深く関与する日本国民大多数による償いのための団体であるとした。これらの点を考慮することが日韓関係修復の糸口となるとし、アジア女性基金設立にもっとも反対した人々は韓国の保守右派ではなく「法に基づかないお詫び方式は不完全だ」と批判した左翼運動家とメディアであったと指摘した。韓国においても日本政府と政治家の「良心」を信じられず、基金のお金を受け取った人々を中心に元慰安婦が分裂し、償い金の受け取りに反対した韓国挺身隊問題対策協議会（挺対協）に排斥された人々が現在この団体と対立している状態を指摘して、挺対協関係者たちは元慰安婦に対するサポート活動を足場にして国会議員や政府長官になったものの、その後彼女らに対する関心を無くしただけでなく、むしろ排斥しており、元慰安婦の中には彼女たちに真心をつくして手伝ってくれるのは日本人たちだという者もいる、といった挺対協への批判も紹介した。また、韓国人が自分たちの問題をアメリカへ行って解決してくれと訴える姿は決して美しいものではなく、たとえ決裂だけが続くとしても日韓の間の問題は日韓が解決すべきと述べた。

title: 片山さつき

text: 慰安婦については、旧日本軍による強制連行はなかったとする立場をとり、2011年12月14日、旧日本軍の慰安婦だった女性を支援する韓国の市民団体がソウルの日本大使館前に慰安婦像を設置した際には、4日後に現地の検証のため訪韓。韓国当局に像の撤去を要求した。

title: 慰安婦の碑

text: 2011年12月14日、ソウルの日本大使館前の公道には、韓国の市民団体韓国挺身隊問題対策協議会（挺対協）によって1000回目のデモを記念した慰安婦像が許可なく設置された。像の左脇の路上には大使館前での1000回目のデモ（水曜デモ）を記念する碑文が埋め込まれている。日本政府は韓国に対し抗議したが、韓国政府は設置を黙認しており現在も放置されている。その後、アメリカのカリフォルニア州 グレンデール市の公園にもこれと同様の像が設置がされたほか、挺対協は中国やマレーシア、インドネシアにも同様の碑の設置を計画している。

title: 慰安婦キリム碑

text: 慰安婦キリム碑（いあんふキリムひ）とはアメリカ合衆国ニュージャージー州パラセイズ・パーク市に存在する記念碑（慰安婦の碑）の名称。パラセイズ・パーク市というのは特に韓国人の多い市であり、そこで2009年からの韓国人有権者センター（KAVC）という団体による記念碑を建設する運動の結果実現したものである。当時の同市では特定民族の記念碑を建設するということに強く反対されていたものの、そこは全米で最も多くの韓国人が居住する地域であったことから反対の声はかき消された。この碑は同市の図書館に設置されているものであるが、この碑のデザインをしたのはその図書館の責任司書であった。

title: 日本の慰安婦問題

text: 2011年 12月14日、韓国の民間団体韓国挺身隊問題対策協議会が慰安婦問題の抗議のためソウルの日本大使館前の歩道に慰安婦像を違法に設置した。その後、韓国内に次々と計50箇以上に設置している。2015年12月28日の慰安婦問題日韓合意後にもかかわらず翌年2016年12月28日から29日にかけて今度は釜山の日本総領事館前にも市民団体などが同じ慰安婦像を設置したため、日本政府が韓国政府に抗議し大使を帰国させるなど問題が悪化している。

title: 韓国軍慰安婦

text: 2014年6月25日、米軍慰安婦で働かされたとして、韓国人女性ら122人が韓国政府を相手に国家賠償を求める訴訟を起こした。支援者によると、米軍慰安婦による国家賠償訴訟は初めてとされる。1947年に売春禁止法が成立していたにもかかわらず、韓国政府は1950年からの朝鮮戦争時に米軍（国連軍）を相手にした売春を認める「特定地域」を設け、女性たちを売春管理していたとされる。特定地域での管理は強制的で、慰安婦の中には欺されて連れてこられた10代の少女も居たという。慰安婦と支援団体は、第二次世界大戦時の日本軍慰安婦と同様に韓国政府は謝罪と賠償をするべきと訴えている。現時点ではまだ米国を訴えてはいない。当時の朴正煕大統領が直接管理していたとする指摘もある。

title: 慰安婦像

text: 2017年4月28日、韓国の市民団体がソウルで記者会見し、ソウルの日本大使館前と釜山の日本総領事館前及び韓国南西部の光州に徴用工像を設置すると発表した。市民団体は「徴用工は奴隷のように扱われ、日本政府は謝罪も補償もしていない」、「元徴用工の名誉回復と歴史の清算」が目的だと主張した。ソウルと釜山の徴用工像は違法に設置された慰安婦像の横に設置する予定とした。日本の官房長官の菅義偉は同日午前の記者会見でこれに対し「極めて問題であると思っている。民間人徴用工問題含む日本と韓国との間の財産請求権の問題は、日韓請求権・経済協力協定により完全かつ最終的に解決済みの問題」「日韓関係に好ましくない影響を与え、外交関係に関するウィーン条約の規定に照らしても極めて問題だ」と重ねて指摘、外交ルートを通じ、韓国側に適切な対応を求めた [205] [206]。8月15日の光復節を前に、ソウルの龍山駅駅前広場、仁川の富平公園に徴用工像が設置された[207]。また、市民団体「積弊清算・社会大改革釜山運動本部」が、釜山の日本国総領事館前に、2018年のメーデーに合わせての設置を計画した[208]。一方、韓国政府は再び外交問題に発展する可能性を指摘し、同市内にある国立日帝強制動員歴史館への設置を提案しており、釜山市や東区も難色を示している[209]。市民団体側は強行設置を試みたが、これ以上の日韓関係悪化を避けたい韓国政府の意向から約3000人の機動隊を動員して日本領事館周辺を警備させた。外国政府公館の周辺の100メートル以内では集会が禁じられていることを理由に像と市民団体メンバーを強制的に引き離すことで、日本領事館前への徴用工像の設置を阻止した。しかし、市民団体は領事館から数十m離れた歩道に像を放置したため、期限までに市民団体側に自主的に移動することを要求した[210][211][212]。「外交的な摩擦を呼ぶ可能性が高い」として徴用像には韓国政府は撤去したが、領事館前にある日韓合意で約束した日本政府公館前の慰安婦像は放置された[213]。 朝鮮日報によると違法に1ヶ月以上も放置されていたため、2018年5月31日に文在寅政権の指示の下で「外国公館の安寧の妨害や威厳の侵害を防止するための措置」を義務づけたウィーン条約を理由に、釜山領事館前の像は機動隊1500名が動員されて20分ほどで強制的に撤去された。市民団体側との交渉のために派遣された韓国政府代表は「外交公館に対する国際礼譲のため、日本総領事館前に設置するのは不可能」と撤去理由を説明している[214][215][216]。

title: 慰安婦像

text: 2015年10月28日、城北（ソンブク）区の公園に、韓国と中国共同制作の慰安婦像が中韓両国の民間団体により設置除幕された。左の一体は韓国のキム・ウンソン、キム・ソギョンが制作、右の一体は中国の清華大学の芸術大教授が制作した。2体が並ぶ慰安婦像は初めてで、中国系米国人で映画プロデューサーの史詠が共同設置を提案。アメリカカリフォルニア州グレンデール市の慰安婦像を見たことがきっかけになっている。韓国の1体はこれまでと同じ椅子に座った像で、中国の1体も同様に椅子に座った慰安婦像で髪はお下げになっている。それぞれ韓国と中国の伝統衣装を身につけている。当初、釜山に設置する予定であったが、用地選定が難航しソウルになった[59]。これらの対の両像は今後、上海にも建立されていく予定である[60]。

title: 慰安婦像

text: 2016年8月、挺対協などで構成される「平和碑（平和の少女像）全国連帯」（韓国）が最初の国際事業としてアメリカの首都ワシントンD.C.に慰安婦像を設置する事を宣言し[162]、現地の韓国系住民の協力を得て、2016年12月10日の世界人権デーに除幕式を行うことを目指したが、朴元淳ソウル市長がワシントン市長に支援を求めた他、ホワイトハウス周辺の教会や大学と交渉したものの、設置を政治的な問題ととらえられ、予定日までに設置場所を見つけることが出来なかった[163]。関係者は、12月10日に市内の公園でお披露目式を行った後、一時保管場所に像を移した。式典には挺対協の尹美香代表と元慰安婦吉元玉が出席した。韓国系団体にとってアメリカ政府機関や各国の大使館などが集中するワシントンに慰安婦像を設置することが悲願だと見られている[164]。式典の中で、National Association of Korean Americansの会長、H.K. Suhは「恒久的に設置され世界の人々に日本の蛮行を知らせる事を目的」に公開したと述べた[165]。

title: 日本軍『慰安婦』問題解決全国行動

text: 2015年7月1日、アメリカ合衆国首都ワシントンD.C.の日本大使館前で韓国系団体が中心となり、1185回目の水曜デモを行った。慰安婦問題を否定し水曜デモに反発している行動する保守やその関連団体が水曜デモに対する抗議活動を行っている。主権回復を目指す会などの団体は、対抗するデモ（「アンチ水曜デモ」）や、地方自治体での慰安婦謝罪要求決議を推進した議員の落選運動など非暴力の抗議活動を行っている。詳しくは主権回復を目指す会#慰安婦問題・アンチ水曜デモを参照。

title: 慰安婦の碑

text:
慰安婦の碑の碑文　＊日本で虚偽だとされている部分：hundreds of thousands of women and girls（何十万人もの婦女子）、慰安婦の出身国から日本が省かれている、forced（強制された）、sexual slavery（性的奴隷状態）
翻訳
2013年4月27日にニュージャージー州バーゲン郡フォートリーで慰安婦の碑の建設が計画されていたが、市議会で承認された設置案に「性接待(sexual service)」という表現や、旭日旗のデザインがあり、これらに対して「日本軍強制慰安婦追慕委員会」など推進する韓国系団体の間が変更を求め抗議をした。フォートリーのソコリッチ市長や市議会議員らは「すべての韓国人団体が合意した統一案」を出してほしいと応じた

title: 慰安婦問題 (アングレーム国際漫画祭)

text: 韓国政府によりこのような展示が行われることは、読売新聞でも報じられ、冷え切る日韓でジャパン・ディスカウントとされた。また、中道左派のオピニオン誌ノーベル・オブザバチュアは、「日本を激怒させる展示会」と題した記事を掲載し、日本の女性でつくる非営利団体が、現地メディアである日刊紙『』に、日本人1万2000人分の署名と展示に反対する嘆願書を送付したことや、ある日本人女性実業家より「慰安婦の存在は否定しないが、旧日本軍に強制連行されたことはなく、（韓国側の漫画は）虚偽の物語にすぎない。韓国政府は、漫画祭を政治的に利用した」とする書簡が同紙に送られてきたことを報じた。

title: 慰安婦像

text: 韓国南部の慶尚南道巨済市で、韓国で3番目の慰安婦を象徴する慰安婦像が建てられ、2014年1月17日除幕式が行われた。「巨済市日本軍慰安婦被害者追慕（追悼）碑建立推進委員会」という市民団体などが募金活動をし、1月13日に巨済文化芸術会館前の公園に設置した。この慰安婦像は、ソウルの日本大使館前の像と同じ製作者が作ったもので、同じ少女像であるが、今回は立ち姿になっている。

title: 慰安婦の碑

text: 古森義久によると、慰安婦の碑に関わった在米韓国人の団体は、慰安婦に関することを活動目標としていない、又は規模が非常に小さい、設立して間もない団体しかないという。そして、米国における従軍慰安婦碑の建立を、広範にかつ積極的、組織的に推進しているのは、在米韓国人の団体ではなく、中国政府系在米中国人団体である世界抗日戦争史実維護連合会であるという。

title: 慰安婦像

text: 2013年6月、カリフォルニア州グレンデール市で、アメリカで最大の慰安婦の碑設置が計画されていると、グレンデールニュースプレスが2013年6月26日に報じた[107]。記事では、戦時中に日本軍によって数十万(hundreds of thousands)の朝鮮人女性が性奴隷にされたとして、また、近年アメリカや韓国で慰安婦の碑設置が推進されているのに対して、日本のナショナリストグループが、朝鮮人、中国人女性らを戦時中に日本軍が性奴隷として拉致したことを否認し、妨害しようとしていると報道された[107]。推進団体で、設置費用として30000ドルを支払った韓国グレンデール婦人協会(Korea-Glendale Sister City Association、コリアグレンデールシティアソシエーション)のチャン・リー(Chang Lee)は「慰安婦の碑は日本と韓国の問題ではない。これは人道に対する罪なので、わたしたちは二度とこのような過ちを繰り返してはならないのです」と語り、日本政府はいまだ朝鮮人女性を娼婦として強制させたことを認めないし、2007年の米国下院決議が通過しても、日本政府は公式に謝罪しなかったと語った[107]。チャン・リーはグレンデール市の碑はアメリカで最大のものとなるとした[107]。グレンデール市の人口は約20万で、韓国系住民はその5%の1万人程度である[108][109]。

title: 慰安婦像

text: ソウル特別市近郊の京畿道 城南市の市庁広場に、ソウルの日本大使館前の慰安婦像と同じものが設置され、2014年4月15日午前除幕式を行った。韓国で4番目の慰安婦像となった。主な出席者は、慰安婦問題の解決を主張する韓国挺身隊問題対策協議会と慰安婦強制動員の被害者であるとされる金福童（キム・ボクドン）、愛国心の高揚のための政策を主に行っている大韓民国国家報勲処職員、女性団体、一般市民ら約200人。慰安婦像の横には元慰安婦の慰霊碑も設置された。市は慰安婦像の設置が、日本による人権侵害と歴史の歪曲に対し内外の関心を高め、日本の歴史観を正すのに役立つことを期待しているとしている。[52]

title: 慰安婦像

text: 2002年の議政府米軍装甲車女子中学生轢死事件では、韓国の市民団体が犠牲者の記念碑を、駐大韓民国アメリカ合衆国大使館近くに設置しようとしたが、韓国政府はこれを許可しなかった。その後、碑はアメリカ大使館から離れた場所に無許可で設置されたが、これも後に行政当局により撤去されており、公道に設置されたままになっている、ソウル特別市の日本大使館前や釜山広域市の日本総領事館前の「慰安婦像との対応の違い」を見せている[45]。

title: 慰安婦像

text: 2014年8月19日 オレンジ郡のフラートン市で開かれた市議会で、韓国系団体が提出した慰安婦問題での日本政府の謝罪を求める決議が可決されたため、カリフォルニア州韓国系米国人フォーラム(KAFC)が慰安婦像の設置を市の博物館に提案。博物館が慰安婦像を設置をするかどうかを検討していたが、その結果設置は見送られる方針。[161]

title: 慰安婦問題日韓合意

text: また同タスクフォースは、文言のうち「不可逆」は韓国側が日本に対して「謝罪の不可逆性」を求めて提示したものだが、交渉の中で日本側に「解決の不可逆性」に脈略を変更されたとしている。また、「最終的」との文言はは日本が要請をしたものであり、日本側が非公開のやり取りで、「今回の発表により、慰安婦問題は最終的かつ不可逆的に解決されるので、挺対協などの各種団体などが不満を表明した場合であっても、韓国政府はそれに同調せず、説得していただきたい」と、挺対協などの団体の不満を韓国政府が説得するよう求めたとしている。

title: 慰安婦像

text: 2015年9月22日、アメリカのカリフォルニア州サンフランシスコ市で同市議のエリック・マーを中心とした中国系市民団体の慰安婦の記念碑や像を設置するよう求める決議案を全会一致で採択した[144][145][146]。 2017年9月22日、市内の公園に像が設置され除幕式が行われた。この像は韓国人・中国人・フィリピン人の少女が背中合わせに手を繋いで立ち、近くで老婆の像が見つめるというもの[147][148]。除幕式には、韓国の慰安婦映画「鬼郷」の監督と主演女優が慰安婦被害を知らせるために参加。[149]前議員のマイク・ホンダ、中国総領事等が出席した[150]。2017年11月14日、市議会は慰安婦像を土地ごと寄贈を受け入れる決議案を全会一致で可決した。また、この市民団体から少なくとも20年間の維持管理費として日本円で約2300万円の寄付を受け入れるとしている。一方、大阪市は、サンフランシスコ市と1957年から姉妹都市の関係にあったが、大阪市長の吉村洋文は、像が公共物化されれば関係を解消する意向で、最終的に判断するため、当時サンフランシスコ市長のエドウィン・リーに面会を求めていた。しかし11月24日、リーが像の寄贈受け入れを承認したことにより、吉村は12月中に姉妹都市提携を解消し、民間団体の交流事業に対する補助金も取りやめる意向であることを発表したが、12月12日にリーが急逝したため、が次期市長に正式に就任するまでは解消通告を延期した[151][152]。また、市長との会談を求めた書簡に対し、サンフランシスコ市からメールで「会談は可能だが、慰安婦像について交渉の余地はない」とする返信が届いたことも明らかにした[153]。その後、2018年7月に吉村はブリードに公共物化を撤回する書簡を送付し、同年9月末までに回答を求めたが、回答がなく、同年10月2日に姉妹都市の解消を正式に通告した[154]。同年10月4日、ブリードは声明を公表し、姉妹都市の解消について「1人の市長が一方的に姉妹都市を解消できない」とし、像については「奴隷化および性的の人身売買の恐怖に耐えられた女性らの象徴」と撤回に応じないことを主張したが[155]、吉村はこれに対し「姉妹都市の解消には変わりはない」とした[156]。

title: 慰安婦像

text: 設置以降の状況と日韓両政府の対応 除幕式には元慰安婦とされる女性がこの椅子に座り日本大使館に向かって抗議した。除幕式にはを含む約1000人が参加している。設置工事段階で日本国政府は、この像が日本大使館前に設置されていることに遺憾の意を示すと共に、団体が韓国政府の許可を得ずに実施したと見て韓国政府に対し撤去の申し入れを検討していたが[33]、韓国政府は日本側の要望を挺対協に伝達したものの工事を中止させなかった。2013年7月10日には韓国の民族美術家協会ソウル支会が慰安婦像の隣の椅子にその彩色されたオリジナル像を座らせる[34]など、国民的な支持を得ることに成功している。 2011年12月、当時内閣総理大臣の野田佳彦が日韓首脳会談の席で碑の撤去を求めたが、当時韓国大統領の李明博は、日本の謝罪がなければ「第2、第3の像が建立されることになる」と応じ、この要請を拒絶した[35]。2013年4月には、別所浩郎駐大韓民国特命全権大使が、ソウル特別市における討論会で、慰安婦少女像を慰安婦問題解決の障害と述べた[36]。 日本国政府は、その後も一貫して韓国政府に対し像の撤去を要求したが、韓国側は、像は民間が自発的に設置したものであり、日本は撤去を主張する前に、韓国民や納得できる具体的な解決策を示さねばならないとして、撤去に否定的な態度を取っていた[37][38]。ソウル特別市市長も「民間で設置し、市民の象徴的なものになっており、撤去は難しい」と述べた[39]。 2015年（平成27年）12月28日の日韓外相会談で、慰安婦問題を最終かつ不可逆的に決着させる合意（慰安婦問題日韓合意）が発表され、ソウル特別市の日本大使館前にある慰安婦像については「可能な対応方向について関連団体との協議を行う等を通じて、適切に解決されるよう努力する。」とされた。しかし、韓国世論の反対が根強く、2016年現在も移転されていない。 2017年（平成29年）9月28日、鍾路区は慰安婦像を区第1号の公共造形物に指定したことを発表。これにより、撤去や移転には区委員会の審議が必要になった。区では一方的な撤去・移転ができなくなる法的根拠が整ったとした[40]。

title: 慰安婦像

text: 設置費用は韓国系米国人の市民団体が費用を負担し設置したもので、像の台座の左に像の説明と長文の碑文が埋め込まれている点が韓国の像と異なっている。碑文には、第2次世界大戦中、日本を含む日本の占領地から慰安婦として強制的に性奴隷状態にされたとして、このような人権侵害が繰り返されないことを願っているとしている。しかし、碑文中の「日本軍によって強制的に性奴隷状態にされた」や「20万人」の数字には証拠がないことや、アメリカ人の日本軍慰安婦はいないにもかかわらずアメリカの各地に韓国系アメリカ人が慰安婦の碑を設置していることから、日本では韓国系団体が日本を貶めるために設置しているとしており、アメリカ各地で日系米国人を中心に慰安婦の碑の撤去運動が起きている[105][106]。


query: YAMAHAがグランドピアノの生産を始めたのはいつ？

title: ヤマハ

text: 日本の狭い住宅環境で鍵盤楽器を親しむことを目指し、1959年（昭和34年）12月にエレクトーンD-1を開発してヤマハオルガン教室を開設する。ピアノ、エレクトーンの販売のために割賦会社のヤマハクレジットを設立する。1965年（昭和40年）に管楽器、打楽器の製造を開始する。1966年（昭和41年）に財団法人ヤマハ音楽振興会を発足し、1967年（昭和42年）に第1回全日本LMC（ライトミュージックコンテスト）、1969年（昭和44年）11月に第1回作曲コンクール（後のポプコン/POPCON）を開催するなど、手軽に購入できる楽器と音楽教室、コンクール開催で『趣味としての音楽演奏』の普及を図った。1960年代はグランドピアノから管楽器、打楽器、弦楽器まで幅広く製造する総合楽器メーカーとしての基礎を固め、1968年（昭和43年）11月にピアノ・弦楽器製造の天竜楽器を、1970年（昭和45年）5月に日本管楽器を吸収合併する。

title: 西川悟平

text: 大阪府堺市（現在の西区）浜寺出身。ピアノを始めたのは15歳と遅かった。大阪音楽大学短期大学部ピアノ科卒業後、1999年YAMAHA音楽フェスティバルでの演奏がやの目にとまり、同年ニューヨークへと渡った。

title: クロイツェルピアノ

text: 年間の生産台数は少ないが、手造りピアノとして、ドイツ製の基本部品を用い、総アグラフを採用するなど高品質であり、存在を知る人の間では人気が高い。グランドピアノは生産していないが、アップライトピアノはさまざまなバリエーションを生産している。

title: ケンブル (ピアノ)

text: 1968年に日本の楽器メーカーヤマハとの合弁事業Yamaha-Kemble Music (UK) Ltd. が発足し、この会社はイギリスにおけるヤマハの輸入・楽器およびプロオーディオ機器販売業務を担当した。1986年、創業者の孫のブライアン・ケンブルが社長となった。1980年代はイギリスの経済が落ちこみ、1986年にヤマハがケンブル& Co. の支援に乗り出した。以後、2009年まで約12万台のピアノが生産され、1992年には輸出に関する功績によりピアノ産業として唯一「The Queen's Award for Export Achievement」を授与された。

title: シュタイングレーバー&ゼーネ

text: 会社の起源はチェンバロを製造していたテューリンゲン州の家族にある。一家はに拠点を置き、楽器製造を再開した。エドゥアルト・シュタイングレーバーは1823年に生まれた。エドゥアルトは初め叔父のゴットリーブ・シュタイングレーバーに弟子入りし、その後、有名なアウクスブルクのピアノ職人アンドレアス・シュタインの娘でウィーンのピアノ職人ナネッテ・シュトライヒャーの工房など様々な場所で働いた。そこに滞在している間に、エドゥアルトはフランツ・リストのコンサートツアーへの同行を許され、リストが彼の演奏で「破壊した」ピアノとグランドピアノの世話をした。1852年、エドゥアルト・シュタイングレーバーはピアノフォルテファブリーク・シュタイングレーバー（シュタイングレーバーピアノ工房）をバイロイトで創業した。シュタイングレーバーは1871年ににあるリーブハルト邸を購入し、本社とした。以後はシュタイングレーバー・ハウスの名を冠している。会社はすぐにバイエルン王国で最大のピアノ工場となった。シュタイングレーバーはワーグナー家やバイロイト音楽祭（始まった1876年以降）にもピアノを供給してきた。1881年、リヒャルト・ワーグナーは自身の歌劇パルジファルの寺院の場面で使われるとして知られる楽器を発注した。大量生産期の間は、シュタイングレーバーの（20人のピアノ職人を含む）30人を超える従業員は今でも大部分手作りされている高品質ピアノの製造を専門にしていた。ケースは頑丈な木で作られ、パーティクルボードが使用されたことはない。シュタイングレーバー&ゼーネはポリエステルや合成樹脂ワニスではなくシェラックや蝋でケースの表面を処理している。会社は車椅子使用者のピアノ演奏を単純化するため、とりわけ足を使わない実用的なペダルの操作方法を提供するためのの技術的解決策を模索している。シュタイングレーバーは現在のところ年間40台のアップライトピアノと17台のグランドピアノを生産している。しかし、会社が創業されてからは、シュタイングレーバー&ゼーネは4万台を超えるグランドピアノとアップライトピアノを製造している。

title: 白十字 (国立市の洋菓子店)

text:
洋菓子店、純喫茶店であるため、酒類は提供せず、食事はサンドイッチやトースト類しかないが、ビールやつまみを持ち込んでのパーティーが行なわれることもある。
現在の本店は、グランド・ピアノ (YAMAHA G5)があることで知られ、100席以上の客席があり、演奏会などの行事もしばしば催されている。
本店のほか、菓子販売のみの店舗として国立駅北口店、製造工場に併設された富士見台店があるが、北口店は2014年6月末に閉店した。

title: ケンブル (ピアノ)

text: 2007年7月、ヤマハはケンブル家が少数保有していたYamaha-Kemble Music (UK) Ltd. の残りの株式を購入した。売却後、Yamaha-Kemble Music (UK) Ltd. はYamaha Music U.K. Ltd. に改名された。にもかかわらず、この売却はヤマハのイギリスにおけるピアノ販売・製造部門であるKemble & Co. Ltd. には影響を与えなかった。

title: エルンスト・カプス

text: 共鳴体とベビーグランドピアノ（二重交差配弦グランドピアノ）を含むカプスの発明と開発はしばしば特許が取られた。グランドピアノの蓋に響板を拡張する装置といったその他類似の独創的な発明がエルンスト・カプスによって特許取得された。革命的であったものの、ほとんどは経済的に実用的ではなく、商業的には生産されなかった。

title: フォイリッヒ

text:
中国生産のアップライトピアノ
オーストリア生産のアップライトピアノ
中国生産のグランドピアノ

title: グロトリアン・シュタインヴェーク

text: 1974年、グロトリアン＝シュタインヴェーク家はブラウンシュヴァイク北東部に新たな工場を建設した。ヘルムートとエルヴィン・グロトリアン＝シュタインヴェークは引退し、ヘルムートの息子クヌートがトップとなった。この工場が現在のグロトリアン＝シュタインヴェークの生産拠点である。1999年、クヌート・グロトリアン＝シュタインヴェークは社の指揮から退き、日常的な管理をブルクハルト・シュタイン（インダストリアルマネージャー、ピアノ職人）の手に委ねた。2012年時点で、グロトリアン＝シュタインヴェーク社はエルヴィン・グロトリアンの娘とクヌートの息子で株主の6代目ヨブスト・グロトリアン（1969年生）によって所有されている。毎年、グロトリアン＝シュタインヴェーク社は6種類のサイズのアップライトピアノ約500台と5種類のサイズのグランドピアノ約100台を生産している。毎年20台程のコンサートグランドピアノが作られており、その製造にはそれぞれ8か月を要する。2010年、特別な175周年モデルとして「Composé Exclusif」と呼ばれる118 cmのサイズのアップライトピアノを発表し、50台が生産された。

title: 岩崎大輔 (ピアニスト)

text: 福岡市出身。5歳の時にピアノ教師の母からレッスンを受け始め、母の影響でクラシック、ポピュラーなど様々なジャンルを聴いて育つ。小学5年で既にJAZZを演奏。15歳で明治生命ホールにて「岩崎大輔ポピュラーピアノリサイタル」を開催し成功を収める。当時最年少と言われたピアニストデビュー。また 「中学時代」（雑誌）などに「天才少年」として掲載される。 YAMAHAエルモーション（バンドコンテスト）ベストキーボード賞を2度にわたり受賞。1981年（21歳）米ボストン・バークリー音楽院へ留学し、ピアノ、作曲、編曲、和声学等を学ぶ（ピアニスト小曽根真は同期で、現在も親交を持つ。）。帰国後、東京を拠点にジャズを中心とした内外のトップミュージシャン（日野元彦、中本マリ、鈴木良雄、村上寛、大野えり、ITS、廣木光一、他多数）との活動の傍ら、中南米音楽・シャンソン・カンツォーネなど多岐に渡るポピュラー音楽の演奏・編曲者としてもその才能を発揮していく。

title: フォイリッヒ

text: 1998年までに、フォイリッヒ社は76,210台のピアノを生産した。以後、特に118 cmと123 cmの2種類のアップライトピアノと172 cmと227 cmの2種類のグランドピアノが少量生産された。

title: 四谷天窓

text: 「カジュアルピアノラウンジ」がコンセプトのサロン風のフロアで、キャパシティは着席50人。グランドピアノ(YAMAHA C1L)の他、映像プロジェクターも常備されており、トークショーや音楽スクールの発表会などでも利用可能。

title: スタインウェイD-274

text: スタインウェイ・モデル 'D' は生産される全てのスタインウェイグランドピアノの5パーセントを占める。これは他のピアノメーカーの1-2パーセントというコンサートグランドピアノの生産比率よりもかなり大きい。これはスタインウェイのコンサートグランドが並外れた品質を持っているというだけではなく、彼らの洗練されたマーケティングプログラムにもよる。このようなプログラムにはスタインウェイ・アーティストプログラムとニューヨーク、ロンドン、ハンブルクにあるコンサートグランドピアノバンクは世界中のコンサートアーティストの忠誠心を事実上保証してきた。米国のステージでは、コンサートグランドを使用するパフォーマンスの90パーセント以上がスタインウェイ 'D' を使用する。

title: ジャン＝アンリ・パップ

text: パッペは1789年にドイツ・で生まれた。1811年にパリに着き、プレイエルのピアノ工房で職を得た。1815年、パッペは自身のピアノ製造を始め、ほぼ毎年、40年近く新たな考案によりピアノの改良を続けた。パップの最初のグランドピアノはブロードウッドおよびトムキンソン（Tomkinson）のイングランド式システムを模範としたが、機械いじりの天才であったパップはすぐに改良に取り掛かり、それらの構造の動作原理を完全に変えてしまった。パップはハンマーが弦を打てるようにするための響板とピン板との間の構造的すき間が原因で起こるスクエア・ピアノおよびグランドピアノにおける欠陥に集中した。弦の上部にアクションを取り付けるという解決策は、マリウスやヒルデブラント、ウィーンのシュトライヒャーによって思い描かれていたが、パップの解決策はレバーや釣り合いおもりの代わりに、タッチにほとんど影響を与えることなくハンマーを素早く上げるためにコイルばねを用いるものであった。このシステムはスクエアピアノでは非常に成功を収めたが、グランドピアノでの軽さと繊細さを欠いていた。アップライトピアノの形状とアクションにパップが導入した変化は彼の楽器に卓越したパワーを与えた。

title: ニーンドルフ・フリューゲル・ウント・クラヴィアファブリック

text: 東ドイツの人民公社（VEB）ドイツピアノ組合ライプツィヒの指導の下、Gebr. ニーンドルフは1974年に強制的に国有化された。高品質楽器の生産は続けられ、アメリカ合衆国、アジア、西欧、ソ連へ輸出された。VEBドイツピアノ組合ライプツィヒでは、「Niendorf」、「」、「Gerbstädt」、「Rönisch」、「Zimmermann」、「Steinbach」、「Fuchs & Möhr」、「Alexander Herrmann」ブランドのアップライトピアノおよびグランドピアノが生産された。これらのより小規模の工場は数年のうちに合併された。年間生産数は約3千台にまで増加した。

title: Bice

text:
武蔵野音大付属幼稚園時代から音楽に親しみ、隣人から貰ったオルガンを弾き始める。その後すぐクラシック・ピアノを習い始め、小学校中学年からフルートも習う。中学生のときにYAMAHA Portatoneを買いシンセの音色に興味を持つようになり、ラジカセ2台で多重録音を始める。中学2年で作詞・作曲したオリジナル曲「AGE」により、1987年TEENS' MUSIC FESTIVALの東京地区予選大会でベストアイドル賞を受賞。高校生になってからはTASCAM Porta 05を買い、知人からKORGのリズム・マシンを譲ってもらいMTRに録音するようになった。その後KORG T2を買いシーケンサーを使って曲を作るようになり、プロとして活動する頃にはMacintoshに移行していった。当時女性で自らコンピューターを使って打ち込みをするアーティストはまだ珍しい存在であった。
以下の各編曲作品には、コーラス、アコースティック・ギター、エレクトリック・ギター、ピアノ等でも参加

title: ホフマン (ピアノ)

text: W・ホフマン（W. Hoffmann）はドイツのアップライトピアノおよびグランドピアノ製造業者である。工房は1893年にベルリンで創業された。1991年、の直後、ホフマンはベヒシュタイングループに買収され、アップライトピアノとグランドピアノはで生産された。2001年、生産がチェコに移転された。

title: ペレツィーナ

text: 二度の世界大戦によって多くのピアノメーカーが姿を消す中、ペルツィーナは東ドイツの国営企業として生き延びた。「Perzina」ブランドのアップライトピアノとグランドピアノはにおいて国有企業の下で1959年から1972年まで生産された。1930年代の始め、ベルリンのピアノ修復者Friedrich Geilがレンツェンで「Wagner」ブランドのピアノ生産を始めた。Geilはシュヴェリーンの議会から登録商標「Gebr. ペルツィーナ」を使用する権利を与えられた。1972年、この会社は収用され、VEBドイツピアノ組合ライプツィヒに譲渡された。

title: スガダイロー

text: 2015年11月　1940年代に製造されたYAMAHAのグランドピアノを使用し、「Suga Dairo Solo Piano at Velvetsun」を発表。DSD11.2MHz 録音

title: ヤマハ・CPシリーズ

text: このように、CP-70/CP-80(B,D,Mも含めて)は他方式の電気ピアノや電子発振式の電子ピアノと比較してグランドピアノの代用品としての高い完成度を持ち、かつ、単なるグランドピアノの代用品にとどまらない存在感を示した。DX7をはじめとするFM音源方式のシンセサイザーがステージ演奏で多用されていた1980年代中盤以降においても、CP-70/CP-80(B,D,Mも含めて)はステージ演奏で使用され続けた。しかし、90年代以降は軽量で取り扱いに便利なPCM音源方式の電子ピアノやシンセサイザーが普及したこともあり、CPシリーズはステージピアノの主流から外れ、生産終了となった。

title: エレクトリック・グランドピアノ

text: 1980年代、デジタルピアノが出現すると、エレクトリック・グランドピアノの人気は低下し、最終的に生産が終わった。エレクトリック・グランドピアノは公式General MIDI仕様の一部として存続しており、ほとんどの製造業者はヤマハからCP-70とCP-80の両方またはどちらか一方のライセンスを受けている。

title: ニーンドルフ・フリューゲル・ウント・クラヴィアファブリック

text: 2014年、前従業員でピアノ職員のMarkus Ernickeが会社を引き継いだ。2015年からはのアップライトピアノおよびグランドピアノの生産が再開し、続く数年間で生産数と従業員数は順調に拡大した。

title: T-SK

text:
4歳からピアノを始め、幼稚園の頃には先生が弾くピアノの音を耳コピして弾き、周囲を驚かせた。受験勉強のため小学校高学年で一度辞めたが、中学生の時にテレビで見たオーディション番組をきっかけに、音楽の道を目指すようになった。
楽譜通りに弾くことよりも自由に弾きたいという思いから、作曲活動をスタートさせた。ピアノ1本で初めて曲を作り、カセットテープに録音するやり方を行っていたが、その後シンセサイザーのYAMAHA EOS B900やKORG TRINITYを購入した。中学2年生の時には、当時芸大生だった渋谷慶一郎から作曲を一年間習い、一緒に作った曲を収録したアルバムを夏休みの自由研究として学校に提出し、高評価を得た。音楽好きなメンバーを集め、バンドを組んだものの、中学の時のメンバーはコピーバンドをやりたがったため、オリジナル楽曲は全ての楽器を1人で打ち込みで作っていた。

title: エレクトリック・グランドピアノ

text: グランドピアノを電気化する実験的努力は1920年代末にネオ-ベヒシュタインと共に始まった。1939年、最初の市販モデルRCA Storytoneが発表された。これらの楽器は響板の代わりにピックアップを持つ伝統的なハンマー-弦機構を備えていた。その後の数十年間に、現在エレクトリックピアノと呼ばれるその他の楽器が開発され、広く使われるようになった。これらはハンマーが弦ではなく、音叉またはリードを打つことによって音を生み出すという点でエレクトリック・グランドピアノとは異なる。1970年代、ヤマハのCP-70およびCP-80とそれに続くカワイおよびのモデルによってハンマー-弦機構を持つエレクトリックピアノの商業生産が復活した。

title: エストニアピアノ

text: エルンスト・ヒースは1893年に自身の会社E. A. Ihseを設立した。1915年、ヒースは事業を売却し、他の会社で働いた。1923年、ヒースはAstron社の第一人者と経営者になった。第二次世界大戦とそれに続くソビエト連邦によるエストニアの占領によってエストニアにおけるピアノ生産は停止した。工場は破壊された。エルンスト・ヒースのみがグランドピアノ生産を続けた。1950年、ヨシフ・スターリンの命令によって、人民家具工場を基にして、タリンピアノ工房が設立され、新たなピアノはエストニアと呼ばれた。1951年4月、初のエストニアグランドピアノが国家委員会に贈呈された。1950年から1990年までは国営企業であり、2種類のグランドピアノモデル（190 cmおよび273 cm）を製造し、ソビエト連邦のあらゆる場所に供給していた。

title: 四谷天窓

text: 天井が高くスタイリッシュな空間で、キャパシティは着席50〜70名、スタンディング130名。グランドピアノ(YAMAHA A1R)とドラムセットも備えており、バンド編成での公演にも対応。

title: ヴィルヘルム・ビーゼ

text: ヴィルヘルム・ビーゼは工業化の始まりの時期にプロイセン王国で生まれた。ビーゼは1851年から「高く評価されたピアノ製作者」としてベルリンで働き始め、1853年にプロイセンの首都で設立した工場でアップライトピアノの生産を専門とし、すぐに国際的な評価を獲得した。ビーゼはグランドピアノも製造し、王室御用達称号を得た。「W. Biese Flügel- und Pianinofabrik」（W. ビーゼ・グランドピアノおよびアップライトピアノ工場）はヴァイガンドウーファー18番地に位置し、販売店はヴィルヘルム通り56番地にあった。

title: 広州珠江鋼琴集団

text: ヤマハは1995年にパールリバーと合弁事業を作り、中国市場向けのピアノを製造するための工場を設立した。この工場はの広州の東、パールリバーの工場から約35マイル離れている。この工場はパールリバーピアノグループのために2つのモデル、UP125M1およびリットミュラーUP126Rを生産している。どちらの製品種目も小売ピアノ店によって米国で販売され、鍵盤の横に「Yamaha Pearl River」という追加の刻印が押されている。

title: グロトリアン・シュタインヴェーク

text: ドイツでは、ハインリヒ・エンゲルハルト・シュタインヴェーク（1797年-1871年）が1835年にハルツ山地の端のにある自宅からピアノの製造を始めた。ハルツ山地はピアノに使われる上質なブナノキとトウヒの産地であった。最初の年に生産したピアノの中に、フリードリヒ・グロトリアンによって設計され、シュタインヴェークが作ったスクエア・ピアノがあった（この楽器は現在ブラウンシュヴァイク博物館にある）。シュタインヴェークは1839年のステート・フェアに3台のピアノを出品した。その内2台はスクエア・ピアノだったが、グランドピアノが広い注目を集めた。1850年、シュタインヴェークは大家族のほぼ全員と共にニューヨークへ移住した。ピアノ工場は長男のC・F・テオドール・シュタインヴェーク（1825年-1889年）に残され、テオドールは自身の名前で経営を続けた。その頃、ニューヨークでは、シュタインヴェーク家は米国風に姓をスタインウェイと改め、1853年にピアノ製造会社スタインウェイ・アンド・サンズを創業した。

title: 吉田敬 (作曲家)

text: 大分県生まれ、熊本県益城町育ち。幼少のころからピアノに興味を持ち、10歳（1988年）からピアノを本格的に習い始めた。14歳（1992年）にピアノのレッスンを止め、作曲活動を開始。17歳（1995年）、小室哲哉主催のYAMAHA EOSDAY'95にて九州内作曲部門で1位獲得し、高い評価を得る。後に、様々なアーティストのサポートキーボーディストとして活動する傍ら、自身ではシンセサイザーやピアノを組み合わせた独自の世界を創り上げた。25歳（2003年）からソロとして創作活動、演奏活動を本格化。現在はプロデューサーとしてまたカメラマンとしても活動。