query: カール・ラーションはいつ生まれた？

title: カール・ラーション

text: カール・ラーション（Carl Larsson、1853年5月28日 - 1919年1月22日）は、スウェーデンの画家。油彩・水彩ともに多数の作品を残し、フランス印象派の画家に多大な影響を与えたとされる。自身の家族を題材として当時の中流階級の日常生活風景の作品を数多く残し、その情景から溢れ出す幸福感が人々の共感を呼び、大いに人気を集めた[4]。

title: カーリン・ラーション

text: カーリンとカールの夫妻は、1888年にリッラ・ヒュットネースに移り住むと、暮らしやすく居心地の良い場所にするために改装と増築を重ねた。改造された窓にはカーリンが棚を着けるなどした。インテリアも主にカールのデザインによって整えられていったが、カーリンは家具やテキスタイルデザインに実用的な質素さと厳格さを加えていった。カーリンの画家としての才能が世間に評価されることはなかったものの、彼女のデザインしたカーテンやタペストリーといったテキスタイルは、夫によるリッラ・ヒュットネースを舞台にした絵画作品中に描かれることによって世界中に知られていった。また、「カール・ラーション様式」と呼ばれるドレスや妊婦服、小さな女の子用ドレスもデザインしていた。それらは当初、夫カールの作品として認知されたが、やがて子孫や研究者によってカーリンの作品であると認められていった。カーリンは書斎机や揺り椅子などの家具もデザインしており、制作した大工は、机と椅子のデザインが当時としては非常にモダンであったため、「とても不恰好なもの」を作ったのを村人に見られないように暗くなってからカーリンの元に届けたという。現在「カール・ラーション・ゴーデン（記念館）」となって、カーリンとカールが暮らしていた頃の様子をそのまま留めて一般に公開されているリッラ・ヒュットネースでは、カーリンがデザインした花台、小児用ベッドも見ることができる。

title: ヨハン・アウグスト・ストリンドベリ

text: 画家のカール・ラーションとは1879年から交流があり、ラーションに著書の挿絵を依頼したりしたが、1908年にストリンドベリが著書でラーションを批判したことから、二人の関係は終結した。いっぽう、画家のリッカルド・ベリと1889年より交流を持ち、ベリがストリンドベリを描いた肖像画はベリの最も有名な絵画の一作となった。

title: カール・ラーション

text: 1893年刊行の『エッダ』の挿絵の木版画。右下隅に、下絵を描いたラーションのサインがみえる イーゼルの前の自画像[1]（1895年） 国立美術館に描くフレスコ画の下絵を制作しているところ[16]） Till en lite vira（1901年） クリスマスの朝[1]（1904年） Julaftonen（1904-1905年） Modellen skriver vykort（1906年） Våren（1907年） セルマ・ラーゲルレーヴの肖像画（1908年） マッツ・ラーション[1]（1911年） イングヴェ・ラーションと出版業者の娘エーリン・ボンニエルの結婚のお祝いにと2人の息子マッツを描いた[17]）

title: カール・ラーション

text: ラーションの死後、スンドボーンのリッラ・ヒュットネースは子孫が運営管理するカール・ラーション・ゴーデンとなり、ラーションと家族が暮らしていた当時の様子を公開し、観光名所となっている。

title: カール・ラーション・ゴーデン

text: カール・ラーション・ゴーデン（。「カール・ラーション記念館」の意）は、スウェーデンの画家カール・ラーションが暮らした家「リッラ・ヒュットネース」に与えられた有名な名前である。それはスウェーデンのダーラナ地方、ファールン市の小さな町スンドボーンにある。

title: 冬至の生贄

text: 1915年6月、最終版が予定されていた場所に展示された。次の年には、リリエバルク美術館の最初の展覧会が、カール・ラーション、ブルーノ・リリエフォッシュおよびアンデシュ・ソーンのために開かれたため、絵画は美術館で公開された。[14] ラーションは他に150点あまりの作品を出展しており、また、これ以外の個展や展覧会でも多くの観客を集めた。[15] しかしラーションのこの絵画への思いは諦められるものではなかった。1919年1月、亡くなる2日前に、ラーションは自宅のアトリエに絵画を広げて、やがてこの絵が展示されることを期待し展示の際の注意点を書き残している[16]。

title: カーリン・ラーション

text: 女流画家であったカーリン・ベーリェーは、後に夫となるカール・ラーションと1879年のスウェーデンで初めて出会った。1882年9月、二人はパリ郊外の村グレー＝シュル＝ロワンにおいて婚約。翌年6月にストックホルムで結婚し、間もなくグレー村に戻った。長女スザンヌはグレー村で生まれた。1885年には一家でストックホルムへ戻り、翌年、ヴァーランド美術学校の教師となった夫とともにイェーテボリに移り住み、そこで長男ウルフが生まれた。1888年には、夫がポントゥス・フュシュテンベリーから壁画制作を依頼されたためパリに滞在することになると、小さな子供達をハルスベリ在住の自分の両親に預け、夫に同行した。パリでは次男ポントゥスが生まれた。1889年に夫妻がハルスベリに戻って子供たちと再会したとき、ウルフは喜びつつも父を「おじさん」と呼んだという。1891年に次女リスベス、1893年に三女ブリータ、1896年に四女チェシュティが生まれる。三男エースビョーンが生まれた翌年、1901年から、一家はファールン市の村スンドボーンに定住するようになる。スンドボーンにはカーリンとカールが1888年にカーリンの父アードルフ・ベーリェー（Adolf Bergöö）から譲り受けた家があり、それまでは一時的にその家で過ごしていた。カーリンとカールの夫妻はその家リッラ・ヒュットネースで7人の子を育てた。

title: スンドボーン

text:
最も有名な居住者が、画家カール・ラーションであった。
スンドボーンにある「カール・ラーション・ゴーデン」は、人気のある観光名所となっている。

title: カール・ラーション

text: 橋秀文『水彩画の歴史』美術出版社、2001年、ISBN 978-4-568-40058-8。 東京都庭園美術館、三重県立美術館他編『スウェーデンの国民画家 カール・ラーション展』読売新聞社・美術館連絡協議会、1994年。

title: ブルーノ・リリエフォッシュ

text: ウプサラで生まれた。1879年から1882年までストックホルムのスウェーデン王立美術院で学んだ後、外国に出て、1882年から1883年の間は、デュッセルドルフで動物画家のダイカー（Carl Friedrich Deiker）に学んだ。その後、イタリアやフランスを訪れた。フランスなどで活躍していたスウェーデンの画家、アンデシュ・ソーンやカール・ラーションから影響を受けた。1896年にベルリンの国際絵画展で金賞を受賞した。

title: ヒューゴ・ビルイェル

text:
スウェーデン王立美術学校()予備課程時代の同級生には、カール・ラーション、ペール・エークストレム、アーンシュト・ユーセフソン() がいる。
ストックホルムに生まれた。父親は版画出版の仕事をしていた。1870年から1877年までスウェーデン王立美術院で学び、1877年に、留学の奨学金が与えられるロイヤル・メダルを受賞した。

title: カール・ヌードストローム

text: ヌードストロームは1880年代はフランスのパリ郊外の村グレ＝シュル＝ロワンに滞在していた。ここは芸術家が多く集まる場所で、特にこの頃は北欧出身の芸術家が多くいた。彼らの中心になっていたのがヌードストロームと画家カール・ラーションであった。ヌードストロームは1982年に前述のクローグとともにグレー村を訪ねたことがあり、ラーションに村のことを教えている。ヌードストロームはこの村で多くの作品を制作した。

title: カール・ラーション

text: 1882年の秋、グレー村にいたラーションは、1879年のスウェーデンで初めて会った女流画家のカーリン・ベーリェーと婚約し、スウェーデンに戻った1883年に結婚した。長女スザンヌが生まれたのは1884年にグレーに移ってからである。夫妻は7人の子宝に恵まれた。1887年には長男ウルフが生まれた（1905年に夭折）。1888年に次男ポントゥス、1891年に次女リスベス、1893年に三女ブリータ、1896年に四女チェシュティが生まれる。三男エースビョーンが生まれた翌年、1901年から、一家はファールン市の村スンドボーンに定住するようになる。1888年にカーリンの父アードルフ・ベーリェーからスンドボーンにある家を土地ごと譲り受けており、それまでは一時的にその家で暮らしていた[5]が、以後はその家リッラ・ヒュットネースで子供達を育て、またそこで子供をテーマとした作品も多数制作している。

title: 冬至の生贄

text: 最終的な採決が下る前に、購入委員会とカール・ラーションは共に、教務大臣が新しい絵画に好意的であることを知っていた。しかしながら、大多数の購入委員会委員は、2人の賛成者を除くと、前館長ルーストレムと彼の後任のリッカルド・ベリを含めて反対した。その代わり委員会は、別の絵画を制作してもらいたいとカール・ラーションに依頼した。カール・ラーションは当初答えを出さなかったが、彼は言論界において、『冬至の生贄』を自分がこれまで制作してきた中で最も重要で最高に美しい作品の1つとみなすと宣言した。[13]

title: カール・ラーション・ゴーデン

text:
カール・ラーション・ゴーデンは観光名所として知られており、年間に約6万人が訪れている
一般公開は、毎年5月1日から9月30日まで、午前10時から午後5時までとなっており、家の中も見学できる。
この記念館はまた、「カール・ラーション・ミュージアム」としても知られる。

title: カール・ラーション

text: 水彩 ジャポニスム カール・ラーション・ゴーデン

title: 冬至の生贄

text: 最も初期のものとして知られている素描（№236）は石墨で描かれており、スンドボーンのカール・ラーション・ミュージアムにある。Karl Axel Arvidssonによって、コペンハーゲン訪問直後の1910年の日付が入れられた。7月、カール・ラーションは大規模な改作を描き始め、1911年1月に描き上げたが、それは写真でしか残っていない。[5]それは最も初期の素描に基づくものだが、より立派な人物像の一群が前面に配されていた。早い時期の版は、いかなる公式の論評も受けることもなく、国立美術館内の展示場に置かれた。正式な注文書はなく公式のコンテストも発表されず、そして主導権はただラーションだけにあった[8]。

title: ヒューゴ・ビルイェル

text: 1877年にパリへ留学し、1878年の夏は、スウェーデンの画家カール・ラーションとフランスの風景画家が集まったバルビゾンで過ごした。1879年にサロン・ド・パリに初めて出展した。1880年には女性を描いた人物画を出展した。1881年からスペインを旅し、1882年にグラナダでMathilda Gadeaと結婚した。夫妻はパリやグレー＝シュル＝ロワンに滞在した後、グラナダに戻った。グラナダから北アフリカを訪れた。この旅で一連のスペインやアフリカの風景を描いた作品が生まれた。

title: カール・ラーション

text: 1914年、国立美術館は、美術館の階段上部に展示する壁画としてラーションが制作を始めた『冬至の生贄』の主題の変更を彼に求めた。1915年には実物大の油彩下絵が完成し国立美術館に展示されたが不評であった。ラーションの友人のアンデシュ・ソーンが妥協案を出したにもかかわらず、翌年、国立美術館はこの絵の受け入れを拒否した[5]。

title: カール・ラーション・ゴーデン

text: 1902年にエウシェーン王子がリッラ・ヒュットネースに宿泊している。訪問の記念にとカール・ラーションは詩を添えた水彩画『スンドボーンに泊まったプリンス・エウシェーンへの目醒めのお祝い』を贈っている。絵には、リッラ・ヒュットネースにある17世紀風の客室「昔風の部屋」、フリースラント家具の扉の内側のアルコーブ（、小部屋）内のベッドで目覚めたエウシェーンや2人の少女が描かれている。現在その絵は王子の邸宅であったヴァルデマッシュウッデ()記念館に所蔵されている（外部リンクも参照されたい）。

title: カール・ラーション・ゴーデン

text: カール・ラーションは1883年、カーリン・ベーリェーと結婚し、1888年にカーリンの父アードルフ・ベーリェーから家を土地付きで譲られた。それがリッラ・ヒュットネース（リラ・ヒュッテネース、リラ・ヒュトネスとも。。「岬の小さな製錬小屋」の意）である。

title: カール・ラーション・ゴーデン

text:
カールとカーリン夫妻の死後は、彼らの子孫が作った組織がリッラ・ヒュットネースを運営管理している。
ラーションが生前暮らしていた時の状態を保ちつつも生活ができるようになっており、1993年時点では、ラーションの次男の息子夫妻がこの家に住んでいる。

title: カール・ラーション・ゴーデン

text:
ラーション夫妻が入居する前、リッラ・ヒュットネースと呼ばれていたその家は、5つの部屋のある2階建て家屋であった。その後数年にわたって家は改装され、アトリエが設けられ、後に大きなアトリエを離れ家として新築した。さらに母屋と離れ家の間に2階建ての家を建てるなど増築を重ねた。この間、屋内のインテリアも整えられていったが、家具やカーテン、タペストリーなどのデザインには、カーリンの芸術家としての才能が発揮された。しかし当初は夫カールの作品として世界中に知られ、後にカーリンの作品と認識されるようになった。
夫妻はこの家で7人の子を育てた。
1899年には、カール・ラーションはこの家での生活を題材にした絵を収めた画集『わたしの家』を出版した。

title: 冬至の生贄

text: カール・ラーションは、彼が鉄器時代のフィブラの装飾を複写したことがある、デンマーク国立博物館を訪ねるためにコペンハーゲンに行った。また、カール・ラーションに非常に影響を与えた文学的な情報源は、ブレーメンのアダムとスノッリ・ストゥルルソンであった[5]。ブレーメンのアダムは、ウプサラの神殿についての文献を残している。

title: カール・ラーション

text: ラーションは1853年、スウェーデンのストックホルム旧市街のガムラスタンで生まれた[4]。家庭は貧しく、救貧学校に通う。小学校に入ると、担任教師がラーションの絵の才能を評価し、王立美術学校予備課程への入学を申し込んでくれたため、1866年に予備課程に入学[5]。 同級生にはアーンシュト・ユーセフソン(en)、ペール・エークストレム、ヒューゴ・ビルイェルが、指導教授には風景画家のグスタヴ・ヴィルヘルム・パルムらがいた[6]。初級課程（古典課程）、第2課程（モデルスクラン：モデル素描）、油彩課程と進み、その間の作品は学校よりたびたび表彰された[5]。

title: カーリン・ラーション

text: カーリン・ラーション（"Karin Larsson", 1859年10月3日 - 1928年2月18日）は、スウェーデンの画家カール・ラーションの妻である。旧姓はベーリェー（またはベルゲー。"Bergöö"）。

title: カール・ラーション

text: 『Ett hem』（画集。「わたしの家」1897年） 日本語訳：ウィルヘルム菊江編『わたしの家』カール・ラーション画、講談社、1985年、ISBN 978-4-06-202422-8 『Larssons』（画集。「ラーション家の人々」1902年） 『Spadarvet』（画集。「スパーダルヴェト」1906年） 『Das Haus in der Sonne』（画集、ドイツで発行。「太陽の中の家」1909年） 『Åt solsidan』（画集。「日向に」1910年） 『Andras barn』（画集。「他家の子どもたち」1913年） 『Jag』（自叙伝。「私」の意。1931年）

title: 冬至の生贄

text: 1914年1月17日、美術館の購入委員会は、絵画について態度を決めかねた意見を示した。カール・ラーションには美術館の壁を飾る『冬至の生贄』を仕上げてもらうが、王の犠牲を含む主要な場面は除外されるか控え目に扱われるべきだという条件を加えた。大部分の委員がこの提議の支持を表明した。美術館長ルーストレムは委員会のこの決定に反対した。そして彼は絵画が「儀式殺人」の例証となると断言し、壁をむしろ空のままにすることを望んだ。カール・ラーションは、美術館が彼の絵画を受け入れた裏付けとして、委員会の決定を受け止めた。しかしラーションは提案された変更はしないと宣言した上に、絵画が美術館の代わりにストックホルム市庁舎に展示されるべきだという提案も受け入れなかった。[10]

title: カール・ラーション

text: 国立美術館が受け入れ拒否した『冬至の生贄』は、数十年の流転を経て、1987年にオークションによって日本人蒐集家に落札された。1992年、国立美術館が「カール・ラーション大回顧展」を開催した際、絵は国立美術館に貸し出されて展示され、制作当時とは打って変わって高い評価を得た。国立美術館は1997年にこの作品を所有者から買い取った。


query: 牧 幹夫はいつ生まれた

title: 牧幹夫

text: 牧 幹夫（まき みきお、1909年 - 1970年）は、日本のバレエダンサー、インド文化研究家である[注釈 1][1]。エリアナ・パヴロワのもとでバレエを始め、草創期の日本バレエ界で活躍した[2][3]。妻は同じくエリアナ・パヴロワ門下の橘秋子[注釈 2][3][4]。橘との間の一女、牧阿佐美も父母と同じくバレエの道に進んだ[3][4][5]。1938年に単身でインドに渡航したが、日本への帰国が叶わないまま1970年にボンベイで死去した[1][3][4][6]。

title: 牧幹夫

text: 宇都宮の出身[注釈 3][3][7][8]。本名は北沢 牧三郎といい、1909年に弁護士の三男として生まれた[7][8]。生後すぐに母が死去し、父が顧問をしていた宇都宮四條町教会のE・C・フライ牧師夫妻に引き取られた[8][9]。フライ牧師夫妻は、1904年に宇都宮に赴任した後に女学校や幼稚園を設立するなど、この地の教育に功績があった[8][9]。子供のいなかったフライ牧師夫妻は、引き取った幼児をアメリカ風の生活様式の中で養育し、日常の会話もすべて英語であった[8]。そのため、小学校に進んだときに初めて日本語を習得することとなった[8]。牧は自身で「ジョン・マキ・アンダーソン」と名乗り、後年インドで暮らすことになった時期にもこの名を名乗っていたと伝わる[7]。

title: 牧幹夫

text: 翌朝、宿泊先で目を覚ますと阿佐美の枕元に置いていた真珠の首飾りがばらばらに切れていた[31]。不吉な思いに駆られた阿佐美は一刻も早く父のもとに向かおうとしたが、バスもタクシーもないなど簡単には病院に到着できなかった[31]。ようやく病院に到着すると、牧の意識はなく、手も殆ど冷たい状態であった[31]。阿佐美に対して「夜中にチャミ、チャミと言っていたけど、チャミって何だ?」と問いかけがあった[31]。「チャミ」は幼時からの阿佐美の愛称だったので、彼女は父が自分の名を呼んでいたに違いないと思い当たった[14][31]。間もなく阿佐美の目前で、牧は息絶えた[31]。

title: 牧幹夫

text: 後に妻となる橘 秋子との出会いは、旧制栃木県立石橋中学校（現在の栃木県立石橋高等学校）在学時の1927年のことだった[注釈 2][3][8]。1907年生まれの橘は牧と同じく宇都宮の出身で、本名を福田 サクといった[10][11][12]。栃木師範学校（現在の宇都宮大学教育学部）第1部卒業後に教師となり、同県内の国分寺町国分寺尋常小学校（現在の下野市立国分寺西小学校）に勤務していた[注釈 4][10][11][13]。学校では音楽や体育を担当し、ダンスも教えていた[12]。当時「洋舞」といわれていたダンス自体が目新しく、運動会のときにユニフォームを型紙もなしに次々と裁断していく若い女教師は、地元の人々に驚きをもって見られていた[12]。師範学校時代は当時義務付けられていた寄宿舎入りを断って自宅からの通学許可をもらい、袴姿に日傘といういでたちで学校に通っていた[3]。師範学校の女学生から教師となっても橘は目立つ存在であり、彼女に憧れを抱く青年は大勢いた[8][12]。牧もそのうちの1人であり、18歳のときに通学列車の中で2歳年上の橘を見初め、19歳になって彼女と初めて会話を交わした[注釈 2][8]。

title: 牧幹夫

text: 川島京子 『日本バレエの母 エリアナ・パヴロバ』 早稲田大学出版部、2012年。ISBN 978-4-657-12003-8 デブラ・クレイン、ジュディス・マックレル 『オックスフォード バレエダンス事典』 鈴木晶監訳、赤尾雄人・海野敏・長野由紀訳、平凡社、2010年。ISBN 978-4-582-12522-1 ダンスマガジン編 『日本バレエ史 スターが語る私の歩んだ道』 新書館、2001年。ISBN 4-403-23089-X 中川鋭之助 『バレエを楽しむために-私のバレエ入門』 芸術現代社、1992年。ISBN 978-4874631072 文園社編 『日本のバレリーナ 日本バレエ史を創ってきた人たち』 文園社、2002年。ISBN 4-89336-168-6 牧阿佐美 『バレエに育てられて』 新書館、2009年。ISBN 978-4-403-23112-4 牧阿佐美バレヱ団 『ラ・シルフィード』プログラム、2010年。 宮田治三 『白鳥の使者 エリアナ・パヴロバ』 揺籃社、1997年。ISBN 4-89708-126-2

title: 牧幹夫

text: 新校舎の建設中に、外務省から連絡があった[3][30]。それは、牧の国籍について問い合わせるものであった。しかもその連絡には、牧がすでに危篤状態にあるという知らせも含まれていた[3][30]。最初のうち阿佐美は、医師からの余命宣告を念頭に置いた上で橘の健康状態を気づかい、インドに行かないと言ったが、橘は「私のことは大丈夫。あなたがいま行かなかったら、もう二度とパパに会えないと思う。何があっても行きなさい」と強く勧めた[3][30][31]。阿佐美は母のことを心配しつつ、その勧めを受け入れてインドへと向かった[3][30][31]。

title: 牧尚春

text: これが文書で確認できる最後の記録であり、いつ没したかなどは定かではない。

title: 牧幹夫

text: 牧が1938年にインドに渡航するまでの間に、研究所の発表会は4回あった[19]。最初の発表会は1934年5月31日、日本青年館で開催され、『チゴイネルワイゼン』、『原始人の感情』、『水仙』、『火祭の踊』、『路傍』、『信号』他が踊られ、好評であった[6][19]。この発表会で橘と牧は『水仙』、『信号』といった作品をともに踊った。『信号』については、批評家の永田龍雄が時事新報に寄稿した舞踊評で「幹夫と秋子のデュエット物では当夜最も価値ある作品」と高く評価した[19]。永田は牧の『火祭の踊』を「光った舞踊だ」と称賛し、発表会全体についても「これだけ実のある初舞台をやった人はあまりなかろう」と記述した[19]。

title: 牧幹夫

text: 1951年1月に新橋演舞場で初演された『運命』は、ベートーヴェンの第5交響曲をバレエ化した作品だった[24][25]。この作品にかける橘の熱意は大変なものであった[24]。具体的なストーリーのないシンフォニック・バレエといっても抽象的な主題はあり、中心を踊った橘と阿佐美の母子が、時には別れ、時には対立しながら運命を自らの力で切り開いていくというテーマであった[24]。『運命』が上演される前、「父を訪ねて三千里」という見出しの新聞号外が出て、阿佐美を驚かせた[24]。その内容は、「今度デビューする牧阿佐美というダンサーの父は、戦争前にインドへ渡航したまま帰国できずにいる。そのような悲劇を背負ったダンサーが『運命』というバレエを踊るのだ」というものであった[24]。阿佐美はこの号外について「いま考えてみると、あるいは母がそういう号外が出るように働きかけたのかもしれません」と述懐している[24]。5日間の公演は連日満員で立ち見の客まで出る大入りとなり、評判も上々であった[24][26]。『運命』は後に、昭和34年度の芸術選奨文部大臣賞を受賞している[26][27][28]。

title: 牧幹夫

text: 牧の遺骨は、阿佐美が持ち帰ることになった[31]。阿佐美は病床にある橘に牧の死の知らせを伝えていいものか迷ったが、橘の友人がそれとなく知らせてくれたため、その後に遺骨を橘のもとに持って行った[31]。橘は阿佐美に「ああ、ご苦労さま、大変だったわね」と言っただけで気丈にふるまっていたが、しばらくすると「パパのお骨なんか抱いて帰って来させて、あなたにはほんとうに可哀想なことをしてしまった」と涙を見せた[31]。その後も、橘は夜中になると牧の遺骨を抱いて泣く日々が続いていたという[3][31]。牧の遺骨を日本に持ち帰ってから最初の公演となった1970年9月の牧阿佐美バレヱ団定期公演は、1959年に芸術選奨文部大臣賞を受賞した『運命』の再演であった[26][27]。橘はプログラムに「過日、皆様のお耳を煩わした牧幹夫に、この一作を捧げさせていただきます」という追悼の文を掲載した[27]。

title: 牧幹夫

text: 第2次世界大戦の終結後、橘は牧の行方を探した。赤十字を通じて捜索を続けたものの、インドにはおらず、抑留されてシンガポールにいたことが後に判明した[3]。牧はその後インドに戻って領事館での仕事を得て働き、インドの舞踊、建築、絵画などさまざまな芸術や文化について研究を続けた[1][3]。

title: 牧尚春

text: 美作牧氏は自家の系図に寄れば桓武平氏維茂流城氏の流れを汲む一族であるという。牧一族の事績に関してはほとんど謎であり、いつから美作三浦氏の重臣として仕えていたかも定かではなく書状などで名前が挙がるのも戦国時代に入ってからのことである。ただ、戦国時代の尚春と近親の一門との関係は多少の誤差はあるものの概ね記述は一致している。

title: 牧会書簡

text: 牧会書簡は、エフェソの教会の牧者テモテと、クレタ島の牧会者のテトスにあてて送られた形式になっている。二人ともパウロの弟子である。これらの書簡のひとつの意義は、それが書かれた当時の教会秩序の確立過程などを読み取れることにあるが、その「当時」が具体的にいつの時期なのか（パウロの晩年か、パウロの死後それなりの期間が経過した時期か）については、前述のように立場によって大きく異なる。

title: Goodbye Happiness

text: Hotexpressの平賀哲雄は「Goodbye Happiness」を『ミュージックビデオは過去のヒット曲を想起させるパフォーマンスが痛快だが、楽曲自体は「何も知らずにはしゃいでいた あの頃へは戻れないね」という詞に象徴されるように切ない。まるで寂しさへの抗いのようで愛おしい傑作だ。』と批評し、『一体、宇多田ヒカルの歌はいつまで独りなのだろう。』とコメントした。ZAK ZAKの裕は『アップテンポながら、大人に成長して忘れそうになるものを織り込んだ哀愁あふれる曲調と歌詞が胸を打つ。』とコメントした。『WHAT's IN?』の柳沢幹夫は『Utada Hikaru SINGLE COLLECTION VOL.2』のレビューの中で、同アルバムのなかでも「新鮮で際立った楽曲」であると指摘した。タワーレコードの松浦靖恵は歌詞について『｢誰かに乗り換えたりしません｣という印象的なフレーズは、宇多田ヒカルは宇多田ヒカルとしてこれからも生きていこうとしている証しなんだと思う。』とコメントした。

title: 牧幹夫

text: 1971年5月14日、橘秋子は死去した[10][11][27]。阿佐美は母の仕事を受け継いで芸術教育と舞台活動に打ち込み続けた[27]。後に阿佐美は新国立劇場バレエ団で、『ラ・バヤデール』（L・ミンクス作曲、M・プティパ原振付、1877年初演）の新演出を手がけた[1]。空想上の古代インドを舞台にして勇敢な戦士ソロルと寺院に仕える舞姫ニキヤの悲恋を描いたこの作品から、阿佐美はインドだけではなくアフリカや中近東をも混同したような荒唐無稽さを排し、「古代インドの『シャクンタラー』の世界を今日の目でどのように表現するか」に意を尽くして演出や振付、舞台装置などに至るまで細やかに配慮した[1]。阿佐美自身も『ラ・バヤデール』のプログラムでインドで長年過ごしてきた父のことに言及し、「今回の『ラ・バヤデール』に私を導いていたのかもしれません」と記している[1]。

title: 橘秋子

text: 橘 秋子（たちばな あきこ、1907年6月17日 - 1971年5月14日）は、バレエダンサー、振付家、バレエ指導者である。栃木県宇都宮市生まれ。本名・福田サク。夫の牧幹夫もバレエダンサーで、一女の牧阿佐美も両親と同じくバレエの道に進んだ。

title: 牧幹夫

text: 阿佐美は幼少時、実母の橘を「ママちゃん」、実父の牧を「マコちゃん」と呼んでいた[3][14]。それは橘が牧のことを「牧」と呼ぶのを聞いて聞き覚えたものであった[3]。阿佐美の幼少時の記憶にある牧は、色浅黒く鼻が高い容貌でインド人のようであった[14]。身振りや雰囲気については、ほとんどアメリカ人のようであったという[8]。読む本も洋書ばかりで、英語の他にフランス語やサンスクリット語などの心得もあり、語学的な才能もあった[8]。師範学校を卒業していた橘はしばしば「ダンス界きってのインテリ」と評されていたが、当時のさまざまな批評では牧の方がそれ以上に理知的に見えたといい、その中には「理知的すぎる」という批評まであった[19]。

title: 牧阿佐美

text: 東京生まれ。父はバレエダンサー、インド文化研究家の牧幹夫、母もバレリーナ、振付家、バレエ指導者の橘秋子。本姓・福田。幼時より母にバレエを教わり、1954年米国に留学、アレクサンドラ・ダニロワ、イゴール・シュヴェッツォフに学ぶ。

title: 牧幹夫

text: 牧がインドに渡航した後、残された橘は虚脱状態に陥った[19]。橘は舞台に打ち込み、6月9日に日本青年館で「橘秋子産業舞踊発表会」を開催し、秋にも研究所の発表会を行った[6][19]。発表会を終えた後、橘は牧の姉夫婦の誘いに応じて宮前の研究所を売却し、阿佐美や弟子たちを連れて名古屋に移転した[21]。しかし名古屋になじめなかったため、1年たらずで東京に戻り、東中野駅前に新たな研究所を開設した[21]。

title: 牧美智子

text: B面/ 子供っぽい私/ 千家和也/ 笠井幹夫/ 柳田　六合雄

title: 牧幹夫

text: 1967年、60歳になった橘は紫綬褒章を受章した[26][29]。ただし、この頃から健康の衰えが著しくなってきていた[3][29]。1969年1月の『飛鳥物語』（片岡良和作曲）は「橘秋子バレエ生活四十周年」記念公演として開催されたが、その直後に橘は倒れて1月14日に入院した[25][28][29][30]。それ以後は、入退院と療養の日々を過ごすことになった[30]。医者からは「もう一、二年の命」と宣告され、阿佐美は覚悟を決めて母の代わりに学校についての全責任を負うことにした[30]。バレエ団運営などのために生じた負債を当時吉祥寺にあった橘バレエ学校の校舎を売却して返済し、代わりに渋谷区富ヶ谷に小規模な新校舎を建築し、1970年10月に落成した[30]。一時退院した橘は、落成後の新校舎に移っている[30][31]。

title: 牧幹夫

text: 橘はパヴロワのもとから独立して1932年に高円寺に転居し、有楽町の蚕糸会館にあったパヴロワの稽古場に通うようになった[6][10][16][17]。牧も一緒に蚕糸会館に通っていて、高円寺が2人の新生活の場となった[16][17]。結婚について、牧の養父フライ牧師は賛成していたが、橘の家族と牧の実兄姉が大反対していた[3]。その理由は、2人の宗教の違い（クリスチャンと仏教徒）にあった[3]。そのため、正式の結婚ではなかったと後に阿佐美は語っている[3]。1933年1月に橘と牧は中央線西荻窪駅に近い杉並区宮前に移り住み、4月9日に「橘秋子舞踊研究所」を開いた[6][5][16][17]。研究所の建築資金は、フライ牧師の援助によるものであった[3][14]。

title: 牧幹夫

text: 阿佐美がボンベイで父との再会を果たしたとき、牧は腸閉塞の手術後の経過が悪く、既にやせ細っていてほとんど口もきけない状態であった[30][31]。阿佐美に分かったのは「みんなで一緒に家に帰ろう」というその言葉だけであった[31]。阿佐美はその日一日父に付き添い、ずっと手を握っていた[31]。牧の枕元には、日本の新聞がいっぱい置かれていた。それは、阿佐美がどこで踊ったかという情報を入手するためであった[3]。阿佐美が「パパが元気になるまで私は居るから、元気になったら一緒に帰りましょう」と声をかけると、牧は「鉛筆と紙をくれ」という意味のことを言ったが、付添いの女性がそれを止めた[31]。阿佐美は領事館の職員に依頼して父に点滴を打ってもらい、一度病院を辞した[31]。本当は病院に泊まり込んで付き添いを続けたいという思いがあったが、規則でそれは禁じられていた[31]。

title: 牧幹夫

text: 1949年10月、橘は娘の芸名を「牧 阿佐美」と改めた[7][23]。これは実父である牧の芸名から採ったと同時に、芸術教育は橘、芸術活動は牧と分けることを考えてのことであった[7][23]。阿佐美は「私のなかに牧幹夫の芸術的な天分が流れ続けることを願ったのかもしれません」と回想し、「母はこの段階で、橘バレエ学校と牧バレエ団の二本立てという将来のヴィジョンを、はっきりと打ち出したのです」と記述している[23]。

title: 牧幹夫

text: 1937年10月、4歳の阿佐美は初舞台を踏んだ[19]。翌年牧は、インドへの渡航を決意し、橘もその決意に賛同した[19]。1938年4月18日に、牧幹夫渡印告別舞踊会が日本青年館で開催された[11][20]。4月29日、牧は単身で横浜からインドに向けて出発した[1][6][19]。阿佐美は自著中で比較文化学者の我妻和男による評伝『タゴール』の一節を引用して、タゴールが創設した学園（後に国立ヴィシュヴァ・バーラティ大学となる）の舞踊学科に入学した牧がインド舞踊に上達し、タゴール作の舞踊劇に出演するようになったということを記述している[注釈 6][19]。橘は1年後に牧の後を追ってインドに行く予定であったが、戦況の悪化がそれを許さず、結局再会はかなわなかった[5][11]。

title: 牧幹夫

text: 1928年3月、養母が死去した[8][14]。翌年の春、牧は当時四谷にあった東京高等音楽学院（現在の国立音楽大学）に進学して声楽を学んだ[5][4]。橘はエリアナ・パヴロワの踊りを見たことで、バレエの道を志望し始めた[11]。牧が東京高等音楽学院に進学してから2か月ほど後に、橘も約3年間勤めた教職を辞し、東京に出て成城学園で小林宗作にリトミックを学ぶことになった[11][12][13]。このことについて後に実娘の牧阿佐美は、「示し合わせての行動としか思えません」と自著で触れている[8]。1930年4月、橘はパヴロワの内弟子となってバレエの道に進み、同年に牧もパヴロワの門下生となった[3][10][11][15]。その時期に橘が発表会で踊るときには、牧がピアノ伴奏を引き受けていたという[3][14]。

title: 牧幹夫

text: Chacott webマガジン DANCE CUBE、2013年12月16日閲覧。

title: 牧美智子

text: 1973.6/ 私どうして泣いてるの/ 千家和也/笠井幹夫/ 湯野カオル

title: 牧幹夫

text: 阿佐美から見て、牧と橘は愛し合っていたが、性格は「ある意味で対照的」だった[5][11][19]。橘は社交的というほどではないが情熱家で他人を鼓舞するのに優れ、才能ある人々と接して語り合うのが大好きであった[19]。一方の牧は、学究肌で1人で過ごすのが平気な性格であり、当時の舞踊雑誌に多く寄稿したり、日本国外の舞踊論の翻訳を手がけたりする理論家でもあった[11][19]。阿佐美は後に「パパはあんたがちっちゃいとき置いて行っちゃったんだから、捨てられたのと同じなんだよ。パパは悪い人だ」と言われたときに、橘が必ず反論して「パパは芸術のために、その勉強のために行っているんだ」と言って牧のことを擁護し続けたことを回想している[22]。

title: 牧幹夫

text: 時局は日米関係の悪化などに伴い、緊迫の度を増していた。牧の養父、フライ牧師は1934年に日本を離れてアメリカ合衆国に帰国した[19]。牧は、インドの詩人で「詩聖」と称えられたタゴールの思想に惹かれ、インド行きを希望するようになった[3][5][19]。当時の牧の心情について阿佐美は「インドへの憧れだけでインドに向かったとは思えません」と記述し、養父母のもとでアメリカ人として育った牧が、養父母の国と戦争することで日本に住みづらくなった時期に、タゴールの持つ思想によって精神的に支えられたのではないかと推測している[3][19]。


query: エスペルカンプの面積は何？

title: エスペルカンプ

text: 市の総面積は約84.1km2である。南北は約10km、東西は最大で約13kmである。

title: ミンデン＝リュベッケ郡

text: 郡内の森林占有率は11.2%で比較的小さい（ドイツ全体で30%、ノルトライン＝ヴェストファーレン州で25.5%）が、それでもプロイシシュ・オルデンドルフからミンデンまでヴィーエン山地の尾根道を森から外れることなく歩くことができる。エスペルカンプ市も「森の街」といわれる。ヴィーエン山地 (4290 ha) とヴェーザー山地 (980 ha) の森が郡内最大の森である。この他にシュテンマーベルゲ (610 ha)、ハイスターホルツ（ミンデン州有林 850 ha）、ポールシェ・ハイデ (690 ha)、レーファー・ヴァルト (610 ha) が大きなものである。市町村別では約20%のリュベッケからわずか3%程度のラーデンまで差がある。郡の東側はシャウムブルクの森に直接境を接している。農業用地は65.7%と週平均 (49.2%) よりもずいぶん大きく、デトモルト行政管区（区平均57.3%）に属す郡の中でも最も高い値である。自治体別ではバート・エーンハウゼンの30%からラーデンの80%以上までバラツキがある。後者は、オストヴェストファーレン＝リッペ地方で最も土地の農業利用率が高い市町村である。郡の面積の3%を水面が占めている。これは州平均 (1.9%) よりも優位に高い値である。これはヴェーザー川やミッテルラント運河およびその両側の池や湖、さらにはバスタウ低地の広い湿地によるものである。

title: エスペルカンプ

text: エスペルカンプには、イスラム教徒のための中央モスク Merkez Camii がある。

title: エスペルカンプ

text: エスペルカンプは1229年に初めて文献に記録され、20世紀後半に旧弾薬所跡に当初は難民キャンプとして、後には旧東部領土から放逐された人々や移民者のための計画入植地として、市に発展した。

title: エスペルカンプ

text: メノー派はエスペルカンプで多くの組織を運営している。最も古い教会には約650人、メノー派兄弟会には約2,300人のエスペルカンプ市民が登録している。メノー派組織は2009年夏に新しい教会堂を建設した[5]。エスペルカンプのメノー派市民の多くは80年代から90年代に移住した「遅れてきた移住者」の人々である。

title: エスペルカンプ

text: エスペルカンプ市は1973年に紋章の使用を行政管区長官から許可された。

title: エスペルカンプ

text: 1813年以後、プロイセンはこの地域の支配を回復した。エスペルカンプはヴェストファーレン管区の一部で、新しく創設されたラーデン郡に属した。エスペルカンプは長らくグローセンドルフの下位にある非独立の村であった。1832年に分校が独自の学校に昇格した。1899年、エスペルカンプにラーフェンスベルク鉄道の駅が造られた。1910年4月1日、エスペルカンプはグローセンドルフから分離され、アムト・ラーデンに属す独立した町村となった。

title: エスペルカンプ

text: エスペルカンプの市議会は38議席からなる。

title: エスペルカンプ

text: エスペルカンプは、連邦道B239号線（リュベッケ街道）経由で遠距離道路網に接続している。この街からリュベッケ、ミンデン、ラーデン、プロイシシュ・オルデンドルフ行きの定期バスが運行しており、市民バスも利用できる。エスペルカンプの公共旅客道路交通はオストヴェストファーレンリッペ交通連盟に加盟している。

title: エスペルカンプ

text: 1947年、カール・パヴロフスキー牧師（ヴェストファーレン福音派救援組織）とビルガー・フォレル（スウェーデン人司祭）の働きにより、爆破はごく限られた範囲で行われた。バラックは当時すでに一時的に慈善目的での福音派救援組織の使用に供されていたのである。1948年10月、軍司令官ビショップはMunaの爆破中止を命じた。福音派救援組織によりルートヴィヒ・シュタイル・ホーフが設立された。エスペルカンプ＝ミットヴァルトは、ドイツ全体の中でも大規模な、旧東部領土からの移民都市の一つとなった。1949年10月4日、ノルトライン＝ヴェストファーレン州、社会奉仕活動団、ヴェストファーレン福音派教会は Aufbaugemeinschaft Espelkamp GmbH （エスペルカンプ建設会社）を創設した。この建設会社は総合的な建設デベロッパーで、1951年12月1日に Organ der staatlichen Wohnungspolitik（州の居住行政組織）として認知された。住宅が建設され、企業が誘致された。1959年10月3日にエスペルカンプ＝ミットヴァルトに都市権が与えられ、これ以後は単に「エスペルカンプ市」と呼ばれるようになった。それまでエスペルカンプ村と呼ばれていたのは、現在のアルト・エスペルカンプ（またはアルトゲマインデ）と呼ばれる地区である。1960年10月3日、ラーフェンスベルガー鉄道の新しい駅に初めて列車が停車した。新しい市庁舎は1960年9月15日に完成した。3,756票対234票でエスペルカンプの住民はエスペルカンプ市からアルト・エスペルカンプを分離することを決定した。1964年7月28日、市は、それまでエスペルカンプ建設会社が行ってきた公的基盤整備と社会資本整備を自ら行うことにした。1966年1月1日、エスペルカンプ市はアムト・ラーデンから独立して、アムトに属さない街となった。1973年1月1日には周辺町村を合併し、拡大した。

title: シュテムヴェーデ

text: 最寄りのレムフェルデ駅は鉄道ブレーメン - オスナブリュック線に面している。この路線はディーリンゲンを通っており、この集落を二分している。ドローネには貨物専用駅がある。地方バスはレムフェルデ、ラーデン、リュベッケ、エスペルカンプ行きが運行している。シュテムヴェーデは良く整備された州道770号線（ボームテ - エスペルカンプ - ペータースハーゲン）経由で連邦道 B51、B239、B61、B482号線に接続している。最寄りの大きな空港はミュンスター・オスナブリュック国際空港およびブレーメン空港である。

title: エスペルカンプ

text: エスペルカンプ駅は鉄道ラーデン - ビュンデ線の駅である。平日は1時間毎、日曜日は2時間ごとにラーデン - リュベッケ - ビュンデ - ヘルフォルト - ビーレフェルトと運行するラーフェンスベルガー鉄道のレギオナルバーン (RB) や、レムゴー行きのRBが発着する。また、ディーゼル車両ボンバルディア・タレントによるユーロバーンの旅客列車が120km/hrで通過する。1900年頃に計画されたゲーレンベック - フロートハイム - ミンデンの軽便鉄道は実現しなかった。

title: エスペルカンプ

text: ノイエ・ヴェストフェリシェとヴェストファーレンブラットがエスペルカンプのローカル紙として購読されている。ミンデン＝リュベッケ郡向けのローカル・ラジオ放送はラジオ・ヴェストファーリカである。

title: エスペルカンプ

text: エスペルカンプは、ラーデン区裁判所、リュベッケ労働局、リュベッケ税務署の管轄である。

title: エスペルカンプ

text: エスペルカンは7校の基礎課程学校を運営している。これらの学校のうち3校はエスペルカンプ南基礎課程学校連盟を結成している。1校は終日部門を有している。

title: エスペルカンプ

text: 屋外プール「Atoll」 エスペルカンプ森の野外プール エスペルカンプのテニス・バドミントン・ホール Rundturnhalle エスペルカンプ アルベルト・ピュルステン・シュターディオン

title: エスペルカンプ

text: エスペルカンプに隣接する自治体は、東はヒレ、南西はプロイシシュ・オルデンドルフ、西はシュテムヴェーデ、北はラーデン（以上、ミンデン＝リュベッケ郡）、北東はニーダーザクセン州のザムトゲマインデ・ウフテ（ニーンブルク/ヴェーザー郡）である。

title: エスペルカンプ

text: ¹エスペルカンプ・ツェントルムは、基本条例に居住区 (Wortlaut) として規定されており、公式な市区 (Ortschaft) ではない。

title: エスペルカンプ

text: 紋章地図<br data-parsoid='{"stx":"html","selfClose":true,"dsr":[137,143,6,0]}'/>（郡の位置）基本情報連邦州:ノルトライン＝ヴェストファーレン州郡:ミンデン＝リュベッケ郡緯度経度:標高:海抜 50 m面積:84.16 km²人口:[1]人口密度:Expression error: Unrecognized punctuation character "[". 人/km²郵便番号:32339市外局番:05772ナンバープレート:MI自治体コード:05 7 70 008行政庁舎の住所:Wilhelm-Kern-Platz 1 32339 Espelkampウェブサイト:首長:ハインリヒ・フィーカー (Heinrich Vieker)郡内の位置

title: エスペルカンプ

text: TVエスペルカンプ＝ミットヴァルト男子チームはテニス・ブンデスリーガでプレイしている。FCプロイセン・エスペルカンプの男子チームはランデスリーガ（サッカー）でプレイしている。プロイセン・エスペルカンプはアルベルト・ピュルステン・シュターディオン（旧ヴァルトシュターディオン）でプレイしており、1957年の発足当時からエスペルカンプへ逃れ着いた新しい市民達の結束の重要な拠り所の一つであった。

title: エスペルカンプ

text: 成人教育は、エスペルカンプに本部を置く旧リュベッケ郡市民大学によって行われている。エスペルカンプ＝ラーデン＝シュテムヴェーデ音楽学校連盟も講義を行っている。

title: エスペルカンプ

text: エスペルカンプは、ノルトライン＝ヴェストファーレン州北東部、オストヴェストファーレン＝リッペ地方北部、ミンデン＝リュベッケ郡の北西部に位置する。文化的にはミンデナー・ラントおよびリュベッカー・ラントの両地方に属す。最寄りの大都市はオスナブリュック（南西に約40km）およびビーレフェルト（南に約40km）である。

title: エスペルカンプ

text: ミンデン＝リュベッケ郡のリュベッケ職業補習高等専門学校はエスペルカンプにキャンパスを有している。ここでは金属加工と社会教育学の専門グループが学んでいる。この学校は、さらに、私立の経済と技術の専門大学であり、メカトロニクスと電気工学の講義が行われている。

title: エスペルカンプ

text: 1966年にアムトに属さない都市となった後、ビーレフェルト法に基づく1973年1月1日の郡の再編によりエスペルカンプはその領域をかなり拡大した。エスペルカンプ市（アルトゲマインデとミットヴァルト）は1972年12月31日までリュベッケ郡の独立した自治体であった以下の町村を合併した。

title: エスペルカンプ

text: エスペルカンプの人口構成は、市の発展の歴史により不均質な構造である。市域への入植は主にドイツの旧ドイツ東部領土やロシアの占領地域からの避難民から始まった。エスペルカンプの多くの通りが、避難民の故郷の地名や、最初に住んだ人物にちなんだ名前が付けられている。経済発展の時代には、ギリシア、イタリア、旧ユーゴスラビア、トルコからの出稼ぎ労働者が増えた。1970年代から1990年代にかけて、「遅れてきた移住者」と呼ばれるロシアやカザフスタン、その他当時の東側諸国からの入植者（その多くはメノー派の人々であった）が徐々に増加し、主にエスペルカンプの北西部のいわゆる「ウェストエンド」に住みついた。このグループにはトルコ人やクルド人が含まれている。この街では、戦後に移住した人々が市民のかなりの部分を占めている。

title: エスペルカンプ

text: 土地利用別面積農業用地森林住宅・交通用地水域その他面積 (ha)5,3181,2251,64338424占有率63.2 %14.6 %19.5%2.3 %0.2 %

title: エスペルカンプ

text: 宗教分布を示す間接的資料として、2004年のエスペルカンプの学校に通う生徒の宗教分布調査の結果がある。これによると、72%の生徒がプロテスタント、8%がカトリック、7.7%がイスラム教、3.6%がその他の宗教、8.5%が無宗教であった。

title: エスペルカンプ

text: "Aspelekampe" は1229年のミンデン司教の文書に初めて登場する。この地名はおそらく、この地域を拠点とした貴族アスペルカンプ家 (Aspelkamp) に由来する。エスペルカンプは何世紀もの間、グローセンドルフ（現在のラーデン）の影響下にあった。この地方は初めミンデン司教の勢力下にあり、ミンデン聖界領邦の一部であった。1648年にブランデンブルク＝プロイセン領となり、ミンデン侯領（アムト・ラーデン）の一部となった。プロイセン王国は1701年にエスペルカンプに分校を設置した。1806年から1813/14年までの間エスペルカンプはフランスの勢力下に置かれた。1807年から1810年まではフランスの属国であるヴェストファーレン王国のヴェーザー県ミンデン管区に属した。1811年からはフランス帝国に併合されたオベーレン・エムス県の一部となった。

title: エスペルカンプ

text: 新劇場は1972年11月11日に開館し、30年後に官民交流により、マルグリット社とディートマール・ハルティングの支援を受けて改修がなされ、7ヶ月の改修期間を経て2002年10月27日に再開された。この劇場は、入れ替えの多彩な出し物で際立っており、エスペルカンプの外でも知られている。演劇、コンサート、子供劇、人形劇、カバレット、音楽劇が上演される。この劇場は647席、このうち159席がバルコニー席である。

title: エスペルカンプ

text: エスペルカンプの気候は、中央ヨーロッパの海洋性気候と大陸性気候の移行部にあたることと、北ドイツ低地に位置することにより支配されている。この地域は総じて亜大西洋海洋性気候で、一時的に大陸性気候の影響を受ける。冬は大西洋の影響下でおおむね穏やかな気候である。夏は適度な暑さで、降水量は比較的一定している。主に西風や南西の風が降水をもたらす。エスペルカンプの気候は同じ自然環境下にある隣のラーデンとほぼ同じである。年間平均気温は約9.3℃、年間降水量は東部が約650mm、西部と北部が約700mmである。エスペルカンプはオストヴェストファーレン地方で最も乾燥し、最も温暖な地域の一つである。


query: アメリカ英語とイギリス英語は異なりますか？

title: アメリカ英語

text: アメリカ英語の方がイギリス英語よりも新しいと思われがちだが、アメリカ英語はエリザベス1世時代の英語を基にしているため、アメリカ英語の方が古い形を保っている場合もある[2]。 （例）getやforgetの過去分詞（英ではgotおよびforgot、米ではgottenおよびforgottenが優勢）。ask、dance、fastのaの発音（英ではɑː、米ではæ）。stopなどのoの発音（英ではɔ、米ではɑ）。

title: 組体操

text: 「組み立て体操」に相当する統一された英語表現はまだない。「mass gymnastic」という表現がアメリカの一部のマスコミで使用されることがあるが、これは集団で行われる体操であり立体的な組み立てを必ずしも含まないのでマスゲームに近い表現である。北朝鮮のアリラン祭で披露される発展型のアクロバット体操も、日本語の「組体操」とは異なる。中国語ではかつて「団体操」とよばれたが、現代中国の「団体操」は組み立てを含まないので、mass gymnastics、mass gameに近い意味となる。他方、アメリカ、イギリス以外の英語圏の国々 (例えばマレーシア) では「gymnastic formation」という表現が使用される。この意味は日本語の「組み立て体操」と同じである。ポルトガル語ではブラジル全土で通用する「ginástica montada」という表現があり、「組み立て体操」を意味する[13]。インドネシアではKumitaisoと呼ばれる。現在、世界で最も組み体操が盛んな国は日本である。

title: アメリカ英語

text: 今日ではイギリス英語の影響が強かったイギリス連邦諸国にもアメリカ英語の影響がみられる。日本では太平洋戦争以前の英語教育ではイギリス英語が中心だったが、戦後はアメリカ英語が中心となった[3]。

title: 台湾語

text: 台湾華語は、中華民国（台湾の政府）の事実上の公式言語であり、台湾人の約8割が流暢に話すことができる。ただ、台湾華語は、語彙、文法および発音において、中華人民共和国の（普通話）とはいくぶん異なる。その違いは、イギリス英語とアメリカ英語の違いと同程度のものである。特に1949年以降に発明されたり普及したものについては語彙が異なることが多い（例:バス（普通話: 公共汽车、台湾: 公車 ）、光ディスク（普通話: 光盘、台湾: 光碟））。

title: 南部アメリカ英語

text:
ここで述べる現象は、近来の南部アメリカ英語で比較的広く普及しているものである。ただし普及の程度は地方間や田舎・都市間で異なることがあるほか、年配の話者ではこのような特徴が表れることは少ない。ここで述べる特徴は南部アメリカ英語新旧共通のものである。
ある意味、「南部」という一つの方言は存在しない。その代わりに、アメリカ合衆国南部を広く見渡すとたくさんの地域方言が存在する。多様な「南部」方言が存在するけれども、より隔たりが大きいアメリカ英語とイギリス英語でもそうであるように、南部の諸方言は全て相互理解が可能である。

title: オックスフォード英語辞典

text: OEDは、見出し語を（"labor", "center"などの）異なる綴りとともに、英国式綴りで表記している（例: "labour", "centre"）。接尾辞については、イギリス英語では、より一般的に"-ise"と綴られるが、オックスフォード大学出版局の方針では、"-ize"と綴るよう、指示されている。例えば、"realize"と"realise"、"globalization"と"globalisation"などである。その理論的根拠は、語源学的にこの英語の接尾辞は主にギリシャ語の接尾辞である"-ιζειν", ("-izein")、またはラテン語の"-izāre"から派生している点にある。"-ze"も時折アメリカニズムとして扱われるが、"-ze"の接尾辞がその単語の本来属していなかったところへ紛れ込んだ限りで、イギリス英語では"analyse"、そしてアメリカ英語では"analyze"と、それぞれ綴られる。

title: ハリー・ポッターシリーズ

text: なお、著者のローリングは自著の電子書籍化に対して強固に反対しており、ハリーポッターシリーズの電子書籍版は販売されていなかったが、2012年にはオフィシャルストア「ポッターモア」よりEPUB形式による販売が開始された。作品ごとのシリーズセットがあり、それぞれアメリカ英語版とイギリス英語版が用意されている。日本語の電子書籍も2016年9月よりポッターモアやAmazon Kindleなどで取り扱われるようになった。『ハリー・ポッター』シリーズは、ほとんどの固有名詞に意味が込められた命名がなされているが、固有名詞の翻訳状況は、各言語の事情によって異なる。

title: 国際英語論

text: 多くの人は、英語がアメリカ英語・イギリス英語といった少し異なる形であれ一つのまとまった英語であるかどうかに関係なく、その継続した成長は、一種の文化帝国主義とみなす。

title: アメリカ手話

text: イギリスとは音声言語においてはほぼ同じ英語でありながら、アメリカ手話はイギリス手話（BSL）とは全く違っている。その理由は、アメリカ手話はフランス手話（FSL）から枝別れしてきた手話だからである。しかし、現在、アメリカ手話とフランス手話はアルファベットをのぞき、ほとんど表現が異なっている。

title: インド

text: インドはヒンディー語を連邦公用語とする。ヒンディー語圏以外では各地方の言語が日常的に話されている。インドで最も多くの人に日常話されている言葉はヒンディー語で、約4億人の話者がいると言われ、インドの人口の約40%を占める。方言を含むと800種類以上の言語が話されているインドでは、地域が異なればインド人同士でも意思疎通ができない場合がある。植民地時代に家では英語だけで子供を育てたことなどから、英語しか話せない人もいる。しかし一方で、地域や階級によっては英語がまったく通じないこともしばしばである。1991年の国勢調査によると、178,598人（調査対象者の0.021%）が英語を母語にしており、9000万人以上（同11%）が英語を第一、第二、ないし第三の言語として話すとしている。インド社会は国内コミュニケーションの必要上から第二公用語の英語を非常に重視しており、結果として国民の英語能力は総じて高い。インドの大学では全て英語で講義を受けるため、インド人学生の留学先にアメリカ、イギリス、カナダ、オーストラリアなどの英語圏が圧倒的に人気が高い。

title: BLOODSUCKERS

text: 2015年にはInternational Editionが発売された。海外リリースは『SEX BLOOD ROCK N' ROLL』以来2作目となる。International Editionは国内盤に収録された「AHEAD」が同曲の英語詞版の「WORLD'S END」に入れ替えられ、「VAMPIRE'S LOVE」「GET AWAY」も英語詞版となっている。3月23日にはイギリス、ヨーロッパ、3月24日にはアメリカ、日本で発売され、3月25日には配信でもリリースされた。「VAMPIRE'S LOVE」は、シングルバージョンそのままではなく、ボーカルが異なっている。

title: Get a Mac

text:
いくつかのアメリカの広告は、英国市場向けに変更された。これらの広告の一部では、物語内で発生するイベントは大幅に異なる。その他には、より密接にオリジナルの広告に従うがわずかな変更を伴うものがある（関連する俳優からの特性の違いや、アメリカ英語とイギリス英語間の言語の違いなど）。これらの広告もミッチェル・アンド・ウェッブにより演じられた。
2006年12月12日、アップルは日本国内でアメリカのGet a Mac広告と同じスタイルの広告を開始した。MacとPCを演じるのは日本のお笑いコンビラーメンズであり、小林賢太郎がMac、片桐仁がパソコンを演じた。この広告は全てアップルの日本向けサイトで見る事ができた。

title: ボンネット (自動車)

text:
ボンネット(アメリカ英語: Hood（フッド）、イギリス英語: Bonnet)とは、自動車のエンジンの上に備えられたヒンジ式のカバーである。
英語圏ではエンジンフードやエンジンリッドの名称も用いられるが、日本では一般的にボンネットの名称が用いられる。英語圏でもアメリカとイギリスで用語が異なる理由としては、英国の用語ではフードとは乗員が搭乗するキャビンの屋根に被せられた布製のカバーのことを示すためである。

title: 口髭

text: 英語では口髭のことを「ムスタッシュ ()」と言う。ただし、アメリカ英語では「mustache」という綴りが優勢であり、母音の発音やアクセントもイギリス英語とは少し異なる。

title: ブラジルポルトガル語

text: ブラジルポルトガル語（）は、主にブラジルで話されているポルトガル語の一派である。ポルトガルで話されるイベリアポルトガル語とは若干異なり、英語におけるアメリカ英語とイギリス英語との差と比べて、文法や発音などに大きな違いがある。日本では「ブラジル語」、俗に「ブラポル語」と略称されることもある。

title: イギリス英語

text: 世界的には、英語を公用語としている国家（英連邦各国）で共通語として使用されている英語はほとんどの場合、語彙・スペリングともにイギリス式を基本としている。これに対し、アメリカ英語を公用語としている国家は、フィリピンやリベリア共和国などがある。カナダで使われる英語は、語彙やスペリングはイギリス式とアメリカ式の混合で、発音はアメリカ英語との共通点が多い。ヨーロッパ諸国の英語教育では、標準イギリス英語をモデルとすることが多い。

title: Google Image Labeler

text: ゲームを開始すると、他ユーザとランダムなペアが作られる。プレイヤは名前を登録すれば得点を累積記録できるが、ゲストとして一度きりのプレイもできる。プレイヤは世界中から参加している。英語を学習中のプレイヤもいれば、"soccer"と"football"のように同じ意味の異なる語彙を利用するアメリカ英語のプレイヤがイギリス英語のプレイヤとペアになることもある。待機中のプレイヤ数が奇数の場合、パートナープレイヤの代わりにあらかじめ記録された単語セットとのプレイとなる。

title: ミャンマーの国名

text: 英語名Myanmarの語末のrはビルマ語のMyanmaには存在しない（英語名Burmaの語中のrが標準的ビルマ語のBamaで欠落するのと同様である）。委員会は英語名の語末にrを加えることによって、ビルマ語のMyanmaが低平調で発音されることを表そうとした。低平調では終母音aは長めに発音される。委員会は容認発音をはじめとする非ロウティックなイギリス英語方言にならい、長音の意味で語末にrを付けたのである。非ロウティック（）とは、後ろに母音が続かない"ar"のr音を発音せず、長音のa（アメリカ英語でいうah）を充てる言語を指す。しかしながら、標準的なアメリカ英語のようにロウティックな（語末のr音が省略されない）英語方言では、Myanmarの発音はビルマ語とは全く異なったものになる。

title: ジャマイカ英語

text: ジャマイカ英語（ジャマイカえいご、Jamaican English）またはジャマイカ標準英語は英語の方言であり、独自の方法でアメリカ英語とイギリス英語方言の一部、またそれらが融合したものを含んでいる。ジャマイカ英語では通常はイギリス英語の綴りを使用するが、アメリカ式の綴りも使用される。イギリス英語の綴りが使用される単語には"theatre"（劇場）、"centre"（中心）、"favour"（好意）、"honour"（名誉）などがある。

title: ジャマイカ英語

text: イギリスとアメリカ英語の語彙の混合の興味深い使用は、自動車関連にある。イギリス英語の"boot（トランク）"の代わりにアメリカ英語での"trunk"が使用されており、一方でアメリカ英語の"speed bump（徐行帯）"の代わりに、イギリス英語の"sleeping policeman"が使用されている。ボンネットを意味するには、イギリス英語の"bonnet"が使用されている。これはアメリカ英語の"hood"が、ジャマイカではおそらく"manhood"を省略した「陰茎」を意味する下品なスラングとして使用されているためである。

title: 英米関係

text: イギリスとアメリカ間の安全保障協定であるUKUSA協定は、オーストラリア、カナダ、ニュージーランド、イギリス、アメリカの5つの英語圏の国が提携して、諜報の共有を唯一の目的とする。この協定は1943年に署名された歴史的なBRUSA協定を発展させたものである。エシュロン・システムと連動して、これらの5か国はそれぞれ世界の異なる地域で諜報収集および分析を行う。例えば、イギリスはヨーロッパ、アフリカ、ウラル山脈以西のロシアを、アメリカは中南米、アジア、ロシアのアジア地域および中国本土北部を対象に諜報活動を実施している。

title: シャーベット

text: 英語圏ではsherbet（イギリス英語とアメリカ英語同じ）と表記するが、多義的であり、氷菓（ひょうか）（アメリカ合衆国）あるいははじけるキャンディー（イギリス、ニュージーランド、オーストラリア）のことをいう。オーストラリア英語とニュージーランド英語ではシャーバート（）と呼ばれることがあり、しばしばアメリカでもシャーバートと誤認されている。シャーベットは、古くは発泡性または氷で冷やしたフルーツがベースの飲料であったが、イギリス、アメリカ、オセアニアで異なるものを意味するように変化していくに連れ、その意味（及びスペルと発音）は、三つの英語圏の国の間で分離していった。

title: 英語史

text: アメリカの覇権が確立すると共に、アメリカ式の英語の影響力は強まり、現在では逆に英語（イギリス英語）にも影響を与えるようになっている。また、ヨーロッパ諸国やイギリス連邦（カナダ、オーストラリアなど）ではイギリス英語の勢力がまだ残っているが、日本では戦後のGHQの占領などの影響で米語の勢力が圧倒的に強い。

title: 複数中心地言語

text: 地理的隔絶によって話者が複数の社会集団に分かれている場合、その言語の各々の地域での方言に基づき各々の規範が作られることが多く、各々の規範はお互いにある程度異なっていても同一の言語と主張されることが多い。典型的な例としては英語（イギリス英語、アメリカ英語等）やスペイン語（スペインのスペイン語、中南米諸国のスペイン語等）がある。

title: ケーブルカー

text:
一部ではロープウェイやゴンドラリフトなどの「普通索道」のことをケーブルカーということもあるが、日本では「鋼索鉄道」だけをケーブルカーと称することが一般的であり、本項でも鋼索鉄道についてのみ解説を行う。以下、単に「ケーブルカー」とある場合は「鋼索鉄道」のみを指す。日本のケーブルカーの多くは鉄道事業法による鉄道事業免許を受けているが、一部のケーブルカーは遊園地の遊具扱いであったり、旅館内のエレベーター扱いの場合もある。本項では基本的に日本のケーブルカーは鉄道事業法（旧地方鉄道法）に基づくものを扱うが、鉄道事業法に基づかなくても一般人が乗車できるケーブルカーについてはできるだけ列記する。
ちなみに英語でといえば、日本語と同様にケーブルカーやロープウェイを指すこともあるが、アメリカ英語では一般的にはサンフランシスコ・ケーブルカーに見られるような、軌道下で常に動いているケーブルを多数の車両が掴んだり放したりすることで動くシステムの「循環式ケーブルカー」を指し、日本で見られる二両が交互に上下する「交走式ケーブルカー」とは全くシステムが異なる。イギリス英語では、はロープウェイを指す。交走式ケーブルカーは英語では（フニクラー）と称することが一般的である（関連項目：フニクリ・フニクラ）。

title: 手話

text: その地域で使われる音声言語と手話との間には関係がない。例えば、アメリカとイギリスは音声言語の英語を共有するが、手話のASLとBSLは全く異なる。ところがフランスでは英語を用いないのにもかかわらずLSFはASLに比較的近いと言われる。カナダのフランス語圏ではLSFでなくLSQを使う。アイルランド手話もASL系であるし、アフリカの手話の多くもASL系である。

title: カナダ英語

text: カナダ英語（ 略語 ）は、カナダで使用されている英語のひとつである。アメリカ英語と語彙を共有しつつ、イギリス英語の用語を持つ。カナダの綴りは、イギリス英語とアメリカ英語の要素で構成される。カナダ英語にだけ存在する表現もあり、フランス語の影響を多くの分野で受け、地域によって多様性がある。

title: カウントダウン (クイズ番組)

text: クイズ参加者の単語としての正当性をチェックするだけでなく、辞書学者は参加者が見つけられなかったような長い単語や、非常に面白い単語を指摘したりする。辞書学者の隣にはゲストが一緒にそれを手伝う。スクラッブル・ゲーム同様、固有名詞、ハイフン付きの語、短縮語は許されていない。イギリス英語とアメリカ英語で異なったスペリングの語があれば、イギリス英語のつづりのみ許される。番組のアルファベットの山のアルファベットの配分は英単語の頻度を反映しているため、一部の単語は番組で頻繁に出たりすることもある。特に leotards はあまりに頻繁に出てくるため、それが番組でのジョークのネタにさえなり、番組のオープニングテーマにも出てくる（ちなみに leotards を並び替えると delators ができる）。その他、tangelo/tangelos や goitre/goitred 、painter/pointer/repaint 、9文字の relations と orientals などもある。

title: 国際英語論

text: イギリス英語とアメリカ英語の正書法の違いは、イギリスと米国それぞれに、異なる編集方針の辞書編纂者が並立したことから、際立つことになった。イギリスのサミュエル・ジョンソンの辞書（1755年）は、ノルマン語に影響されたつづり（例えばcentre・colour）を支持したが、アメリカのノア・ウェブスターの辞書（1783年）は、ラテン語風（center・color）を採用した。ジョンソンとウェブスターの戦略の違いと哲学は、主に今日存在する英語のつづりの主要な分割の原因となった。ただし、これらの違いは、大きなものではない。正書法は、英語の「方言」のほんの些細な違いに過ぎない。

title: タキシード

text:
欧米では、昼夜、より厳密には式典と宴席で礼服が区別されておりタキシードは基本的に夜間の宴席に着用される。欧米では晩餐会や演劇等が催される時間が日本に比べて遅い場合が多く、平日でも勤務先から帰宅してから改めてそれらに出席することが多いとされるが、日本などの大都市のように通勤時間に1時間以上もかかり勤務先から直行すると、昼と夜を着替えて出席する事は帰宅の心配が不要の宮中晩餐会などに出席する場合以外は難しい、とする見解もある。タキシードは主に宴席、パーティーなどでの着用が主なため、個性を主張するためのアレンジが他の礼服に比べて許容されている。以下はその基本的な組み合わせである。
　この服装をさす言葉としては、アメリカ英語による「タキシード」の他に、イギリス英語による「ディナージャケット」、あるいはフランス語等による「スモーキング(Le Smoking)」がある。ただし、イギリス英語で「スモーキング」と呼ばれる「スモーキングジャケット」は厳密には異なる服装のことを意味する。

title: イギリス英語

text: 英語を公用語としていない国家での外国語としての英語は、アメリカ英語の影響が強くなりつつある。戦前の日本の英語教育はイギリス英語が中心だったが、戦後からはアメリカ英語が中心となっている。


query: 『ポケットモンスター ダイヤモンド・パール』の世界に昼夜はある？

title: ポケットモンスター ダイヤモンド・パール

text: 今作から操作は下画面のタッチパネルに対応しており、ボタン操作をタッチ操作で代替することもできる。ただし、すべての状況で片方の操作方法で事足りるわけではなく、タッチが必須な場面とボタン操作が必須な場面が存在する。 フィールドでは下画面にポケッチ（後述）のアプリが表示される形で、バトルでは上画面にポケモンやHPバー/メッセージの表示、下画面に「たたかう」「どうぐ」「ポケモン（入れ替え）」「にげる」のコマンドが表示される。 ステータスや図鑑、バトルシーンのグラフィックは依然としてドットによる描写が中心だが、フィールドは3Dで描写されており、地形の高低差が立体的に見えるようになった。 ゲーム内の時間（日付や昼夜）がDS本体の時計とカレンダーにするようになり、時計やカレンダーを弄った場合にはロード後午前0時を過ぎるまで日替わりイベントなどは起こらない。(ただし、最後のレポートを書いた日に起こしていないイベントは除く)。 前作のダブルバトルでは、ターン内にまだ行動していない他のポケモンが残っている状態でポケモンが倒れると、倒れたポケモンと替わって出てきた控えのポケモンに対して、行動チャンスが残っているポケモンの技がヒットしたが、今作から控えのポケモンが出てくる前に技が発動するようになり、対象がいない場合には技が失敗するようになった。

text: ちなみにシェイミは『ポケットモンスター ダイヤモンド・パール』への配信であり、『ポケットモンスタープラチナ』は配信期間中に発売されるが配信を受けることはできない。

title: ポケットモンスターダイヤモンド・パール物語 ポケモンDP

text: 初期タイトルは『ポケットモンスターダイヤモンド・パール外伝 ポケモンDP』（「物語」ではなく「外伝」）だったが、単行本では『ポケットモンスターダイヤモンド・パール物語 ポケモンDP』に修正されている。『コロコロコミック』本紙でも、目次と本ページでタイトル表記が異なっていることがあった。

text: 『劇場版ポケットモンスター ダイヤモンド&パール ディアルガVSパルキアVSダークライ ミュージックコレクション』は、劇場版『ポケットモンスター ダイヤモンド&パール ディアルガVSパルキアVSダークライ ミュージックコレクション』のサウンドトラック。2007年7月25日にメディアファクトリーから発売された。

text: 『劇場版ポケットモンスター ダイヤモンド&パール アルセウス 超克の時空へ ミュージックコレクション』は、劇場版『ポケットモンスター ダイヤモンド&パール アルセウス 超克の時空へ』のサウンドトラック。2009年8月5日にメディアファクトリーから発売された。

title: エキスプレス ザ・ムービー

text: 2010年7月17日にはアニメ映画『劇場版ポケットモンスター ダイヤモンド&パール 幻影の覇者 ゾロアーク』を放送したが、この日にはKBS京都で日曜日に放送されている『ポケットモンスター ダイヤモンド&パール』のスポンサーが本番組の提供を行ったため、上新電機のコマーシャルは流れなかった。番組最後の映画DVDプレゼントの告知は通常通りに行われたが、DVDはポケットモンスターとは関係の無い作品だった。

text: 『劇場版ポケットモンスター ダイヤモンド&パール 幻影の覇者 ゾロアーク ミュージックコレクション』は、劇場版『劇場版ポケットモンスター ダイヤモンド&パール 幻影の覇者 ゾロアーク』のサウンドトラック。2010年8月4日にメディアファクトリーから発売された。

text: 当初発表されたタイトルは『ギラティナと氷空の花束』であったが、後に本作で初公表となるシェイミが加わり『ギラティナと氷空の花束 シェイミ』が正式タイトルとなった。また、劇中でタイトルの「ダイヤモンド&パール」の部分に「プラチナ」が加わり、『劇場版ポケットモンスター ダイヤモンド&パール・プラチナ ギラティナと氷空の花束 シェイミ』となるが、このタイトルは公式サイトや広告などでは出てこない。

title: 風のメッセージ

text: 表題曲及びカップリングとなっている同曲の別バージョンは、テレビ東京系アニメ『ポケットモンスター ダイヤモンド&パール』のエンディングテーマ。カップリングの「このゆびとまれ」は『劇場版ポケットモンスター ダイヤモンド&パール ギラティナと氷空の花束 シェイミ』のぬりえコンテストテーマとして使用された。

title: ハイタッチ!2009/もえよ ギザみみピチュー!

text: 「ハイタッチ!2009」は、「ハイタッチ!」のリメイク曲であり、『ポケットモンスターダイヤモンド&パール』のオープニングテーマとして第134話から第157話まで使われた。『劇場版ポケットモンスター ダイヤモンド&パール アルセウス 超克の時空へ』のオープニングテーマとしても使用された。

title: ポケットモンスター ダイヤモンドパール

text: ポケットモンスター ダイヤモンドパール

title: 劇場版ポケットモンスター ダイヤモンド&パール 幻影の覇者 ゾロアーク

text: 『劇場版ポケットモンスター ダイヤモンド&パール 幻影の覇者 ゾロアーク』（げきじょうばんポケットモンスター ダイヤモンド＆パール げんえいのはしゃ ゾロアーク）とは2010年7月10日に東宝系で公開のテレビアニメ『ポケットモンスター』の劇場版第13作の作品。また、2010年8月5日に発売された同名タイトルの小説である。

title: 劇場版ポケットモンスター ダイヤモンド&パール 幻影の覇者 ゾロアーク

text: アニメ版『ダイヤモンド&パール』で唯一、発売前の新作『ブラック・ホワイト』のポケモンが登場した作品で、昨年発売された『ポケットモンスター ハートゴールド・ソウルシルバー』のポケモンと大きく絡む。前作『アルセウス 超克の時空へ』のエンディング後の予告には、ホウオウとルギアが、予告CMにはカイオーガが登場したが、いずれも本編には登場しない。

text: 『劇場版ポケットモンスター ダイヤモンド&パール ギラティナと氷空の花束 シェイミ ミュージックコレクション』は、劇場版『ポケットモンスター ダイヤモンド&パール ギラティナと氷空の花束 シェイミ』のサウンドトラック。2008年7月30日にメディアファクトリーから発売された。

title: 劇場版ポケットモンスター ダイヤモンド&パール アルセウス 超克の時空へ

text: 『劇場版ポケットモンスター ダイヤモンド&パール アルセウス 超克の時空へ』（げきじょうばんポケットモンスター ダイヤモンド パール アルセウス ちょうこくのじくうへ）は、2009年7月18日より東宝系で公開のテレビアニメ『ポケットモンスター』の劇場版第12作の作品である。

title: 劇場版ポケットモンスター ダイヤモンド&パール アルセウス 超克の時空へ

text: 当初発表されたタイトルは『超克の時空へ』であったが、後に本作で初公表となるアルセウスが加わり『アルセウス 超克の時空へ』が正式タイトルとなった。一部の媒体では『劇場版ポケットモンスター ダイヤモンド&パール・プラチナ アルセウス 超克の時空へ』と表記されることもある。この『プラチナ』が加わった名称は前作では劇中のみに登場したものであった。

title: ポケットモンスター ダイヤモンド・パール

text: 『ポケットモンスター ダイヤモンド・パール』は、2006年9月28日に株式会社ポケモンから発売されたニンテンドーDS用ロールプレイングゲーム[1]『ポケットモンスター ダイヤモンド』と『ポケットモンスター パール』の総称である。この項目では『ポケットモンスター ダイヤモンド』と『ポケットモンスター パール』および、2008年9月13日に発売されたこれらの新バージョン[2]である『ポケットモンスター プラチナ』を扱う。

title: ポケットモンスター ダイヤモンド&パール

text: 『ポケットモンスター ダイヤモンド&パール』（ポケットモンスター ダイヤモンド パール）は、ゲーム『ポケットモンスターシリーズ』を原作とするテレビアニメ。テレビ東京系列（TXN）などでは2006年9月28日から2010年（平成22年）9月9日まで、『ポケットモンスター アドバンスジェネレーション』の続編として放送された。「ポケモンDP」などと略される場合もある。

title: ポケットモンスター ダイヤモンド・パールの登場人物

text:
ポケットモンスター ダイヤモンド・パールの登場人物（ポケットモンスター ダイヤモンド・パールのとうじょうじんぶつ）では『ポケットモンスター ダイヤモンド・パール』、および『プラチナ』における登場人物の解説をおこなう。
ゴヨウの『エスパー』タイプ以外は四天王戦としては本作が初となる。『プラチナ』『ハートゴールド・ソウルシルバー』のみ登場。
『プラチナ』ではシンオウ地方のファイトエリア、『ハートゴールド・ソウルシルバー』ではジョウト地方のアサギシティ西にあるバトルフロンティアのフロンティアブレーン達。旅の途中、彼らとタッグを組んで進む場所があり、イベント後はバトルタワーでタッグを組むことができる。タッグを組んでいる間は、なみのり等の一部の行動に制約がかかるが、ポケモンバトルが一度終わるごとにポケモンを全回復してもらえる。また『プラチナ』では「しょうぶどころ」にてバトルを行える場合もある。この5人は『ハートゴールド・ソウルシルバー』でもバトルタワーのパートナーとして再登場し、『ダイヤモンド・パール・プラチナ』と違って最初から全員いる状態になっている。

title: 真堂圭

text: 『ポケットモンスター サン&ムーン』ではリーリエ役で出演しているが、当初はマオ役で応募していた。なお、『劇場版ポケットモンスター ダイヤモンド&パール アルセウス 超克の時空へ』を始め、『ポケットモンスター ダイヤモンド&パール』から『ポケットモンスター XY』にゲスト出演するほど、ポケモンアニメに多く関わっていた。

title: ポケットモンスター ダイヤモンド・パール

text: 『ポケットモンスター プラチナ』は、『ダイヤモンド・パール』の新バージョン。パッケージのポケモンは、「はんこつポケモン」のギラティナ。このギラティナは新登場の姿で、「オリジンフォルム」と呼ばれる。『ダイヤモンド』と『パール』との違いと同じように、『プラチナ』も特定のポケモンの出現率、出現するポケモンの種類、図鑑のテキストがそれらとは異なるが、さらに、一部シナリオやシステムの追加・変更、一部ポケモンのグラフィックの変更、主人公の服装の一新、オープニングムービーの変更などが行われている。

title: ポケットモンスター ダイヤモンド&パール

text: 2011年2月3日には、最終回以来の約4ヶ月ぶりに1時間スペシャル『ポケットモンスター ダイヤモンド&パール 特別編』が放送された。2話の新作エピソードでは、ヒカリやタケシの視点で、サトシと別れた後にあった出来事を描いており、放送時『ベストウイッシュ』放送中であったが『ダイヤモンド&パール』の話の為、 OPやEDも本作最終回前時点でのものが使用された。2017年3月22日まで、2話の特別編エピソードでは、ディズニーXDでも放送された。関東地区での視聴率は7.1%。遅れネット局では30分ずつ2話に分けて放送されたが、四国放送では放送されていない。

text: 『劇場版ポケットモンスター ダイヤモンド&パール ギラティナと氷空の花束 シェイミ』（げきじょうばんポケットモンスター ダイヤモンド パール ギラティナとそらのはなたば シェイミ）は、2008年7月19日より東宝系で公開されたテレビアニメ『ポケットモンスター』の劇場版第11作の作品である。

title: ポケットモンスター ダイヤモンド・パール

text: 『ポケットモンスター ダイヤモンド』と『ポケットモンスター パール』は、ポケットモンスターシリーズ完全新作の4作目。「究極のポケットモンスター[3]」と銘打たれており、これまでのポケモンシリーズの集大成とでも言うべき内容だとされている。タイトルのダイヤモンドは「究極の硬度」、パールは「究極の真円」を意味している[4]。今作からハードがニンテンドーDS（以下、DS）になり、ゲームの画面構成がDS独自のデュアルスクリーン（二画面）に適したものに再設計された。パッケージのポケモンは、『ダイヤモンド』が時間を操る力を持つディアルガ、『パール』が空間をつかさどるとされるパルキア。この作品で言う時間と空間とは宇宙のことであり、作中でそれに関した伝承が語られている。

title: ヒカリ (アニメポケットモンスター)

text: あくまで『ダイヤモンド&パール』のもう1人の主人公であり、シリーズ全体を通して登場しているわけではないため、サトシやピカチュウに並ぶメインキャラクターではない。ヒカリ自身にメインスポットが当てられる回は多く、サトシのみならず彼女の成長をも感じさせる場面も、作品の中で随所に描かれている。容姿のモデルはゲーム『ポケットモンスター ダイヤモンド・パール』の女主人公である。

text: 『劇場版ポケットモンスター ダイヤモンド&パール ディアルガVSパルキアVSダークライ』（げきじょうばんポケットモンスター ダイヤモンドアンドパール ディアルガたいパルキアたいダークライ）は、2007年7月14日から東宝系で公開されたテレビアニメ『ポケットモンスター』の劇場版第10作の記念作品である。

title: ポケモンレンジャー

text: 本作はポケットモンスターシリーズの特徴である通信機能が付いていないため、他のポケットモンスターシリーズとの連動はおろか、『ポケモンレンジャー』同士でも通信することができない。しかし、『劇場版ポケットモンスター アドバンスジェネレーション ポケモンレンジャーと蒼海の王子 マナフィ』特別前売券の特典によって特別なデータを受信すると、極秘ミッション（Wミッション）を遊ぶことができ、それをクリアすることによってマナフィを『ダイヤモンド・パール』に送ることができる。『ダイヤモンド・パール』へ通信する際には「レンジャーネット」を使うが、日本版において通常のプレイではこのモードを出すことはできない。

title: ポケモンワンダーランド

text: 2007年7月14日に発売されたvol.9では、『ポケットモンスターSPECIAL』の第6章（エメラルド編）の第2部を連載したり、『劇場版ポケットモンスター ダイヤモンド&パール ディアルガVSパルキアVSダークライ』や『ポケモン不思議のダンジョン 時の探検隊・闇の探検隊』の情報を掲載していた。また、『劇場版ポケットモンスター ダイヤモンド&パール ディアルガVSパルキアVSダークライ』の公開同日の発売となった。

title: サトシのポケモン (ダイヤモンド&パール)

text: サトシのポケモン (ダイヤモンド&パール)では、任天堂のゲームソフト『ポケットモンスター』シリーズを原作とするアニメ『ポケットモンスター』シリーズに登場するサトシのポケモンのうち、『ダイヤモンド&パール』から登場したものについて記述する。

title: ポケットモンスターダイヤモンド・パール物語 ポケモンDP

text: 『ポケットモンスターダイヤモンド・パール物語 ポケモンDP』（ポケットモンスターダイヤモンド・パールものがたり ポケモンDP）とは伊原しげかつによる、ポケットモンスターシリーズのゲーム『ダイヤモンド・パール』をモチーフにした漫画である。『月刊コロコロコミック』2006年10月号から2009年9月号まで連載された。

title: パール (ポケットモンスターSPECIAL)

text: パールは、漫画『ポケットモンスターSPECIAL』に登場する架空の人物である。第7章の主人公の1人。ゲーム版『ダイヤモンド・パール・プラチナ』のライバルがモデル。一人称は「オレ」。


query: ポール・マッカートニーの父親の職業は？

title: ポール・マッカートニー

text: 1942年6月18日（木）にリヴァプールで誕生する。労働者階級出身。父はセールスマンや工場勤務で働く一方、”アマチュアのジャズ・ミュージシャン”で腕はセミプロ級でもあった。母方の祖父はアイルランド系で、父方の曽祖父もやはりアイルランド系だった。ビートルズではポール、ジョン、ジョージの三人にアイルランドの血が入っている。

title: ビートルズ

text:
オリジナル曲はすべてメンバーが作詞作曲している。
最も多いクレジットはジョンとポールの共作名義である「レノン＝マッカートニー」で、ビートルズナンバー213曲の内、144曲が「レノン＝マッカートニー」名義になっている。それ以外のビートルズの公式発表曲（オリジナル曲）には、名前の並びが逆の「マッカートニー＝レノン」作品8曲、「ジョン・レノン・アンド・ポール・マッカートニー」が13曲（シングル・カット、シングル収録曲のレノン＝マッカトニー名義と重複するものあり）、ジョージの作品22曲、リンゴの作品2曲、レノン＝マッカートニーとリンゴの共作1曲、全員の共作2曲が含まれている。未発表曲集『ザ・ビートルズ・アンソロジー』には、ジョンとジョージの共作、ポールとジョージの共作の作品も収録されている。

title: エリナー・リグビー

text: なお、マッケンジー神父は最初は「マッカートニー神父」だったが、「自分の父親のことだなんて勘違いされちゃ困るなぁ」とポールが判断して新たに電話帳から選び出した。

title: ウイングス

text: 1971–1972 ポール・マッカートニー– ボーカル, ベース, ギター, キーボード リンダ・マッカートニー– ボーカル, キーボード デニー・レイン– ボーカル, ギター, ベース, ピアノ デニー・シーウェル– ドラムス, パーカッション1972–1973 ポール・マッカートニー– ボーカル, ベース, ギター, キーボード リンダ・マッカートニー– ボーカル, キーボード デニー・レイン– ボーカル, ギター, ベース, ピアノ ヘンリー・マカロック– ボーカル, ギター デニー・シーウェル– ドラムス, パーカッション1973–1974 ポール・マッカートニー– ボーカル, ベース, ギター, キーボード, ドラムス リンダ・マッカートニー– ボーカル, キーボード デニー・レイン– ボーカル, ギター, ベース, ピアノ1974–1975 ポール・マッカートニー– ボーカル, ベース, ギター, キーボード リンダ・マッカートニー– ボーカル, キーボード デニー・レイン– ボーカル, ギター, ベース, ピアノ ジミー・マカロック– ボーカル, ギター, ベース ジェフ・ブリトン– ドラムス, パーカッション1975–1977 ポール・マッカートニー– ボーカル, ベース, ギター, キーボード リンダ・マッカートニー– ボーカル, キーボード デニー・レイン– ボーカル, ギター, ベース, ピアノ ジミー・マカロック– ボーカル, ギター, ベース ジョー・イングリッシュ– ボーカル, ドラムス, パーカッション1977–1978 ポール・マッカートニー– ボーカル, ベース, ギター, キーボード, ドラムス リンダ・マッカートニー– ボーカル, キーボード デニー・レイン– ボーカル, ギター, ベース, ピアノ1978–1980 ポール・マッカートニー– ボーカル, ベース, ギター, キーボード リンダ・マッカートニー– ボーカル, キーボード デニー・レイン– ボーカル, ギター, ベース, ピアノ ローレンス・ジューバー– ボーカル, ギター スティーヴ・ホリー– ボーカル, ドラムス, パーカッション1980–1981 ポール・マッカートニー– ボーカル, ベース, ギター, キーボード リンダ・マッカートニー– ボーカル, キーボード デニー・レイン– ボーカル, ギター, ベース, ピアノ

title: ブルーバード (ポール・マッカートニー&ウイングスの曲)

text: 「ブルーバード」（"Bluebird" ）は、ポール・マッカートニーとリンダ・マッカートニーによる楽曲。ポール・マッカートニー&ウイングスの1973年のアルバム『バンド・オン・ザ・ラン』に収録された。作家のジョン・ブラニーによると、この曲はジャマイカでの休暇の間に書かれた物である。しかしながら、作家のヴィンセント・ベニテスは、1971年にニューヨークで行われたポールとリンダのインタヴューの間に彼らがこの曲を歌っていることから、1970年または71年の早い時期に書かれたと主張する。ヨーロッパではシングル「ミセス・ヴァンデビルト」のB面としてリリースされた。

title: レット・イット・ビー (曲)

text: 名義はレノン＝マッカートニーだがポール・マッカートニーが単独で作詞作曲。リード・ヴォーカルはポール・マッカートニー。

title: ポール・マッカートニーの作品

text:
ビートルズの元メンバー、イギリスのシンガーソングライター、ポール・マッカートニーの作品。※ザ・ファイアーマンは、ポール・マッカートニーとユース（キリング・ジョーク、オーブ）によるプロジェクト。
結成当初は、覆面ユニットのインストゥルメンタル・アンビエント・ミュージックのプロジェクトであったが、3作目エレクトリック・アーギュメンツでは、ポール自らがボーカルと作詞作曲を務め、ロック色の強いバンドに生まれ変わっている。
また、前2作は、EMIからのリリースであったが、3作目では、世界各国のインディペンデント・レーベルと契約。日本では、Traffic Inc.からのリリースとなっている。（イギリスはONE LITTLE INDIAN、アメリカはATO RECORDSからのリリース)

title: アイ・ソー・ハー・スタンディング・ゼア

text: マッカートニー＝レノン名義。ポール・マッカートニーが主に作詞作曲。リード・ヴォーカルはポール。コーラスはジョン・レノン。ポール・マッカートニーによるカウント"one, two, three, four!"で始まる。

title: ビートルズの解散問題

text: 4人はアップルの運営を、自分たち以外のきちんとした経営能力を持つ外部の実績者に委任することを検討したが、その際にバンドは2派に分裂してしまう。ポール・マッカートニーは妻のリンダの父親であるリー・イーストマンへの委任を主張したが、これ以上ポールの発言力が強まるのを危惧した他の3人はローリング・ストーンズのマネージャーであった悪名高いアラン・クレインの起用を主張した。結果としてマッカートニーと他の3人の間で訴訟問題に発展する。結局クレインがアップルの運営に携わることとなったが、それは経営の悪化に対して明らかに力不足であり、その起用も遅すぎた。アップルは1975年にレコード・リリースを停止する。1990年代に幾つかのビートルズのタイトルをリリースした以外は、会社の活動は停止している。

title: アイム・ダウン

text: レノン＝マッカートニー名義となっているが、ポール・マッカートニーの単独作である。リード・ボーカルは、ポール・マッカートニー。

title: ジャンク (ポール・マッカートニー)

text: ポール初のソロアルバム『マッカートニー』の6曲目に収録。ビートルズ在籍当時のインド滞在中（1968年）から徐々に制作、自宅及びモーガンスタジオでレコーディングされた。「恋することのもどかしさ」以外はざっくばらんな曲が多いと評されることの多い『マッカートニー』にあって、この曲は「エヴリナイト」「テディ・ボーイ」と並ぶ佳曲とされる。なお『マッカートニー』の11曲目には、インストゥルメンタルヴァージョンの「シンガロング・ジャンク」（Singalong Junk）が入っている。

title: ステラ・マッカートニー

text: 有名人の子女という立場が職業に近い形で存在する英国では、デザイナーとして活躍し始めてしばらく経った頃も、人名事典に「元ビートルズのポール・マッカートニーの娘」とだけ記載されていた。

title: 恋を抱きしめよう

text: レノン＝マッカートニーの作品で、ポール・マッカートニーと当時ポールの婚約者だったジェーン・アッシャーとの関係をモチーフにした楽曲。リード・ボーカルはポール・マッカートニー、ミドルエイトはジョン・レノンが書き、リード・ボーカルを取っている。途中で三拍子になるアレンジはジョージ・ハリスンのアイデアである。

title: エリナー・リグビー

text: レノン＝マッカートニーの作品となっているが、実質的にポール・マッカートニーの作品である。この曲はポールがウィンポール・ストリートのアッシャー夫人の地下の音楽室でピアノに向かって書いた曲である。後にポールは自伝『Many years from now』で「ピアノでＥマイナーのコードを即席伴奏しながら書いたんだ。それに合わせてメロディをつけて、ダンスするような感じで。殆どインド風のリズムだよね」と語っている。また同自伝より、歌詞に関しては作曲終了後、既にポール・マッカートニーが弄っていた歌詞を元にジョン・レノンが少し手伝いを入れてポール・マッカートニーが完成させた。リード・ヴォーカルはポール・マッカートニー。1966年に同年に発売されたビートルズの7枚目のアルバム『リボルバー』と同日発売シングルとして発表された。ストリングスをフィーチャーしたクラシック風の楽曲である。

title: トゥモロウ (ウィングスの曲)

text:
【1975年のバージョン】
リンダ・マッカートニーの父親であるリー・イーストマンがこの曲を気に入り、ポールに録り直しを勧めた。これを受けたポールはアルバム「ヴィーナス・アンド・マース」セッションでこの曲をレゲエ風のインストナンバーにリメイクしたバージョンを制作した。

title: ポール・マッカートニー・ライブ!!

text:
ポール・マッカートニー・ライブ!!（TRIPPING THE LIVE FANTASTIC ）は、1990年に発表されたポール・マッカートニーのライブ・アルバム。
1989年9月から、1990年6月にかけて行われた、ソロ名義では初のワールド・ツアー(通称ゲット・バック・ツアー)の模様を収録している。ビートルズ時代の1966年の来日公演以来となる1990年3月の日本公演（東京ドーム）で演奏された中からも4曲が収録されている。

title: ポール・マッカートニー・ライブ・ハイライツ!!

text:
ポール・マッカートニー・ライヴ・ハイライツ！！（Tripping the Live Fantastic: Highlights!）とは、1990年に発表されたポール・マッカートニーのライブ・アルバム。2枚組でリリースされていた『ポール・マッカートニー・ライヴ!!』(Tripping the Live Fantastic)のダイジェスト版で、ビートルズ・ナンバーを中心にしたセレクトになっているほか、新たに『オール・マイ・トライアルズ』が追加されている。（アメリカ版CDでは「Put It There」に差し替えられ、LPのみに収録）
全米141位を記録。

title: シルク (タレント)

text: 『痛快!明石家電視台』（毎日放送）出演時に、ロンドンへ留学していた際に、偶然にもポール・マッカートニーに遭遇したエピソードを紹介した。経緯として、ロンドンへ遊びにきていたミヤコとライブハウスへ行った際、当時日本人がカツアゲの被害に遭いやすかったため、持ち金を靴の中に入れていたが汗で紙幣が溶けてしまった結果、帰りのタクシーを拾うことができず、深夜にも関わらず徒歩で帰宅していたところに1台のリムジンが止まるのが目に入り、中から降りてきた人物をよく見るとポール・マッカートニーであった。するとミヤコが「日本から来て、あなたをずっと待っていました」とポールへ話すと、ポールから「スタジオを見学して行くかい?」と誘われ、彼の楽曲の「ジェット」のレコーディングを見学したと共に、ポールの妻のリンダ・マッカートニーに紅茶を入れてもらったことや、新聞に「日本から来たラッキーガール2人」と掲載されたことを明かした。

title: トゥ・オブ・アス

text: レノン＝マッカートニーの作品。実質的にはポール・マッカートニーの作った楽曲である。主部はジョン・レノンとポール・マッカートニーのコーラス、中間部のリード・ヴォーカルはポール・マッカートニーである。当初のタイトルは「On Our Way Home」。音楽評論家のは、この楽曲の歌詞はレノンに向けたものではないかと推測しているが、ポールは「リンダとの思い出」と語っている。

title: マッカートニーII

text: 『ポール・マッカートニー』名義のアルバムはビートルズ解散直後の『マッカートニー』以来10年ぶりであり、本作も『マッカートニー』同様、自宅スタジオでのワンマン・レコーディングにより制作された。録音機材は『マッカートニー』制作時の4トラックから16トラックに進歩しており、テクノ風の打ち込みなども導入されている。シングルカットされ、久々の大ヒット曲となった「カミング・アップ」や、「ウォーターフォールズ」などを収録しているほか、ニュー・ウェーブを意識したかのようなテクノ・ポップ作品や、日本を揶揄したかのような東洋風味のインスト「フローズン・ジャパニーズ」など、他のポールの作品には見られない風変わりな曲も多く収録されている。

title: レッド・ローズ・スピードウェイ

text: ビートルズ解散後のポール・マッカートニーが、妻リンダやデニー・レインらとともに結成したバンド、ウイングスの2作目のアルバム。デビュー作『ウイングス・ワイルド・ライフ』はマスコミから酷評され、セールスもその前の2枚のソロ作品に及ばなかったため、所属レコード会社はマッカートニーに対し、アーティスト名に"ポール・マッカートニー"の名を表記するように命令した。そのため、このアルバムは"ポール・マッカートニー&ウイングス"名義となっている。

title: アビイ・ロード

text:
アナログB面No.Titleリード・ボーカルLength1."ヒア・カムズ・ザ・サン Here Comes the Sun" (ジョージ・ハリスン)ジョージ・ハリスン3:052."ビコーズ Because"ジョン・レノン
ポール・マッカートニー
ジョージ・ハリスン2:453."ユー・ネヴァー・ギヴ・ミー・ユア・マネー - You Never Give Me Your Money"ポール・マッカートニー4:034."サン・キング Sun King"ジョン・レノン
ポール・マッカートニー
ジョージ・ハリスン2:265."ミーン・ミスター・マスタード Mean Mr. Mustard"ジョン・レノン1:066."ポリシーン・パン Polythene Pam"ジョン・レノン1:137."シー・ケイム・イン・スルー・ザ・バスルーム・ウィンドー She Came in through the Bathroom Window"ポール・マッカートニー1:588."ゴールデン・スランバー Golden Slumbers"ポール・マッカートニー1:319."キャリー・ザット・ウェイト Carry That Weight"リンゴ・スター(主部） ポール・マッカートニー（主部および中間部）1:5810."ジ・エンド The End"ポール・マッカートニー2:0511."ハー・マジェスティー[注釈 8] Her Majesty"ポール・マッカートニー0:23Total length:auto

title: 藤原さくら (シンガーソングライター)

text: 父親の影響でザ・ビートルズを好きになる。特にポール・マッカートニーの熱狂的なファン。ザ・ビートルズはどの曲も歌えるようになるまで何度も聴き、また父親からギターを教わる時はとにかくザ・ビートルズのリフばかり練習させられた。幼少期、ザ・ビートルズ以外にも、家ではトッド・ラングレン、XTC、クリーム、The Whoなどの曲がかかっていた。ギターの練習に行き詰まった時、父親に教えてもらったジャンゴ・ラインハルトの演奏動画を見たことでジプシー・スウィングを好きになる。小学校5年生の頃、姉がファンだったYUIのように自分で歌詞や曲を書いて歌う人を“シンガーソングライター”と呼ぶことを知る。ギターを始めた当初はギタリストになるのが夢だったが、YUIに出会ったことでシンガーソングライターに憧れを抱くようになった。小学校5、6年生の頃から、ザ・ビートルズやポール以外にも、YUIの曲を中心にSuperflyや阿部真央などの様々な曲をカバーするようになる。藤原が11歳の時、初めて自分でチケットを購入して行ったライブが、2007年に開催されたYUIの福岡市民会館でのライブだった。それ以来、福岡市民会館でライブをやることが目標のひとつになった（2017年6月25日にその目標を達成した）。

title: マッカートニー (アルバム)

text: 『マッカートニー』（"McCartney"）は、1970年に発表されたポール・マッカートニーの初のソロアルバム。邦題は、『ポール・マッカートニー』と、フルネームとなっている。

title: 涙の乗車券

text: ヴァースからサビ、ブリッジに至るまで、ほぼ全編にわたってポール・マッカートニーがハーモニーを付けている。リードギターはポール・マッカートニーによるものだが、イントロからのギターリフはジョージ・ハリスンの12弦ギターによるものである。ユニークなつっこみ気味のドラム・パターンはポール・マッカートニーのアイデアと言われている。ドラム、ギターのイントロとともに、当時としてはヘヴィーなナンバーである。1980年、ジョン・レノンは「これはぼく。ヘヴィ・メタル・レコードとしては、最も早いもののひとつ。／リンゴのドラムはポールのおかげだ。」と述べている。

title: 斉藤早苗

text: ビートルズのメンバーと親交を深めるなかで、日本のエージェントとして活動、ポール・マッカートニーをはじめオノ・ヨーコ、そしてビートルズの権利会社アップル・コア・リミテッドとともにビートルズ・カルチャーを育んできた。ポール・マッカートニーの環境保護活動に協力し、1990年のポール・マッカートニー来日の際には日本の子供たちとの記念植樹祭をアレンジ。

title: NEW (ポール・マッカートニーの曲)

text: 作曲はポールが彼の父親が使っていたピアノで行った。曰く「自然に出来上がった曲」。

title: ポール・マッカートニー

text: ジェイムズ・ポール・マッカートニー（Sir James Paul McCartney, CH, MBE, Hon RAM, FRCM、1942年6月18日 - ）はイギリスのミュージシャン、シンガーソングライター。マルチプレイヤー。 ファーストネームはジェイムズだが父のファーストネームも同じジェイムズであるためか、ミドルネームであるポールを主に用いている[注釈 1]。 『ギネス世界記録』に「ポピュラー音楽史上最も成功した作曲家」として掲載[注釈 2]。1960年代にはロックバンドのザ・ビートルズのメンバーとして、ジョン・レノンと共に多くの楽曲を作詞作曲し、ヴォーカルと演奏を担当した（レノン＝マッカートニーを参照）。ビートルズ解散後はウイングス（ポール・マッカートニー&ウイングス）のメンバーまたはソロ・ミュージシャンとして活動。左利き（サウスポー）。ベジタリアン。デビューから半世紀以上が過ぎた現在も第一線で活躍を続けている。弟はマイク・マクギア（マイク・マッカートニー）で、ミュージシャンである。

title: ビートルズ

text: 「レノン＝マッカートニー」名義の作品はアメリカのビルボード、イギリスのミュージック・ウィークの双方で第1位を記録した曲が多く、『ギネス・ワールド・レコーズ』には最も成功したシンガー・ソングライターとして記載されている。ジョンとポールがどの曲でどの程度の役割を担っているかという公式な記録は無いが、書籍「ザ・ビートルズ・アンソロジー」のポールのコメントによれば、「プリーズ・プリーズ・ミー」はジョンがメイン、「P.S.アイ・ラヴ・ユー」はポールがメイン、「フロム・ミー・トゥ・ユー」は半々、と様々なパターンが存在するが、基本的にはその曲をメインで作った方がリード・ボーカルを取っていることが多い。また同書によれば、共同クレジットで発表していくことは早い時期から決まっており、「レノン＝マッカートニー」という序列は2人の話し合いの上で決定した。ただし第1作のアルバム『プリーズ・プリーズ・ミー』でのみ「マッカートニー＝レノン」という表記になっており、「イエスタデイ」などポールが主に作詞作曲した曲は「マッカートニー＝レノン」表記にする事も検討されたが実行はしていない。

title: ダーニ・ハリスン

text: ダーニ・ハリスン（Dhani Harrison、1978年8月1日 - ）は、イングランド・ウィンザー出身の、ロック・ミュージシャン。ザ・ビートルズのジョージ・ハリスンの長男。容姿と歌声が父親の若い時に似ており、ポール・マッカートニーは「ジョージが昔の姿のままここにいるみたいだ」と評している。愛称ダニー。

title: リンダ・マッカートニー

text: 1960年代中盤から後半にかけ、リンダ・ルイーズ・イーストマンとしてローリング・ストーンズをはじめとする様々なロック・ミュージシャン専門のカメラマンとして活動した。1969年に、ビートルズのポール・マッカートニーと結婚し、リンダ・マッカートニーとなる。1971年から約10年に渡り、彼のバンド「ウイングス」でコーラスとキーボード担当のオリジナル・メンバーのひとりとして活動し、ウイングス解散後も夫のコンサートに参加するなど、公私にわたって彼を支え続けた。夫妻揃ってヴェジタリアンであることが知られ、菜食主義者向けの料理研究家としても数冊の著書を残している。父親のリー・イーストマンは1970年以降、義理の息子であるポール・マッカートニーの弁護士を務めた（1991年死去）。


query: 玉木宏が初めて主演を務めたドラマは何

title: 玉木宏

text: 2004年3月放送のWOWOW の ドラマW 『恋愛小説』でテレビドラマ初主演。同年11月公開の『雨鱒の川』で映画初主演[4]。

title: 須磨和声

text:
須磨 和声（すま　わせい、1981年8月27日 - ）は、日本の男性バイオリン奏者、作曲家、俳優である。静岡県富士宮市出身。2006年にテレビドラマ「のだめカンタービレ」で、俳優の玉木宏にバイオリン指導とレコーディングに関わる。崎谷健次郎、前川清、高橋優、ベッキー、野島健児、海援隊、flumpool等のサポートミュージシャンとしてライヴに参加を重ねる。2012年、前川清主演映画「旅の贈りもの〜明日へ〜」では準主役、バイオリニスト役で俳優デビュー。同年に初となる自身のオリジナルアルバム『組曲・蟻』を発表した。
近年ではバイオリニストとしての活動の他、作曲家、CM作家として高い評価を得ている。主なCM作曲作品は花王「リセッシュ」、P&G「アリエール」、kowa「キャベジン」、クラシエ「いち髪」、YKK AP、イオン銀行等。。

title: さよならドビュッシー

text: 主演は橋本愛。監督は利重剛。岬洋介役を演じる“クラシック界の貴公子”こと現役ピアニストの清塚信也は、今までドラマ『のだめカンタービレ』の玉木宏や映画『神童』の松山ケンイチのピアノ演奏の吹き替えを担当していたが、本作が俳優デビューとなる。

title: ほぼ100円ショップ

text: レジ係を務めていたのは、店員に扮した 虻川美穂子と伊藤。虻川はレジの読み取りを担当。溜め時間や顔芸などで客の心理を翻弄。ただ、速水もこみち・山下智久・玉木宏などのイケメンタレントが来店した際には、読み取り機をイケメンタレントの方に向けたり(価格表示にハートマークが表示される)、連絡先を渡すなど下心丸出しの行動を取る事もあれば、商品価格や残りの高額商品数をあっさり教える事もあった。伊藤は商品の説明を担当、眼鏡を掛けていた。初期の頃は、何品中何品が高額商品かの発表も担当していたが、後に虻川にその役目が移った。

title: 吹石一恵

text: 2004年の大河ドラマ出演以降、2006年まで女優としての活動は映画出演がメインになり、テレビドラマはNHK『氷壁』でのレギュラー出演を例外に、いく本かの単発ドラマ出演にとどまった。『氷壁』では、玉木宏とマルイのCM以来2度目の共演であるが、CMと違い玉木に振られる役どころだった。出演映画では2006年5月に前年の東京国際映画祭でグランプリを獲得した『雪に願うこと』（根岸吉太郎監督）、9月には主演映画『紀子の食卓』（園子温監督）が公開された。さらに翌2007年2月には、90年代のバブル時代のボディコンファッションに身を包んだテレビキャスターに扮した『バブルへGO!! タイムマシンはドラム式』（馬場康夫監督）、および恋とカーリングにまっしぐらの売れない女優役で主演した『素敵な夜、ボクにください』（中原俊監督）の2本の映画作品が公開されている。

title: 盗まれた顔

text: 警視庁刑事部捜査共助課に所属する白戸崇正は、指名手配犯の顔を記憶して捜索する「見当たり捜査員」。白戸は部下の安藤香苗と谷遼平と共に、群衆の中から指名手配犯を捜し続けるある日、中国人の王龍李を見つけ逮捕する。白戸は谷とともに王を大阪府警に搬送するが、その途中、王が殺害されるという失態をしてしまう。そんな中、決して見るはずのない人物を目撃する。4年前に死んだはずの先輩捜査員・須波通である。須波は優秀な見当たり捜査員だったが4年前に焼死したはずだった。白戸は小池に頼んで情報を集めていたが、中国マフィアや公安警察が動き出し、白戸は命を狙われることになる。『盗まれた顔 〜ミアタリ捜査班〜』のタイトルで、2019年1月5日からWOWOW「連続ドラマW 土曜オリジナルドラマ」で放送されている。主演は玉木宏。全5回（予定）。初回はノンスクランブル放送。

title: 玉木宏

text: 2017年10月、2度目となる舞台『危険な関係』で主演や[13]、月曜日から金曜日まで毎週放送されるドキュメンタリー番組『路地裏遺産』でナレーターを務める[14][15]。

title: キャリア〜掟破りの警察署長〜

text: 『キャリア〜掟破りの警察署長〜』（キャリア おきてやぶりのけいさつしょちょう）は、2016年10月9日から12月11日まで毎週日曜日21時 - 21時54分にフジテレビ系で放送されたテレビドラマである。主演は玉木宏で、1話完結のオリジナル作品。

title: レベル7 (宮部みゆき)

text:
男はあるマンションの一室で目を覚ました。隣には見知らぬ女が寝ている。てっきり深酔いして記憶が曖昧なだけかと思ったが、何故か二人とも記憶をなくしていた。そしてその二人の腕には「level7」という不思議な文字が残されていた。見覚えのないその部屋には、札束がぎっしり詰まったスーツケースと拳銃と血の付いたタオルがあった。自分たちは事件を起こした犯人なのか？記憶をなくした男と女が記憶を捜して奔走する。一方、「レベル7まで行ったら戻れない」という謎の言葉を残して女子高生・貝原みさおが突然失踪した。1994年3月28日に、関西テレビ制作の月曜夜10時のドラマ枠『愛と疑惑のサスペンス』にて放送された。主演は浅野ゆう子。タイトルは『愛と疑惑のサスペンス レベル7－空白の90日－』。
2012年5月28日にTBSの『月曜ゴールデン』枠でTBSスペシャルドラマ企画 『宮部みゆき・4週連続 “極上”ミステリー』の最終夜として放送された。主演は玉木宏。

title: 玉木宏

text: 時代劇には2002年の『SABU 〜さぶ〜』が初めての出演になる。NHK大河ドラマには2006年に『功名が辻』の主人公の弟 山内康豊 役で初出演し、2007年にテレビドラマ『敵は本能寺にあり』で織田信長、2008年には2度目の大河ドラマ『篤姫』で坂本龍馬を演じた。2012年、『平清盛』の源義朝 役が3度目の大河ドラマ出演となる。

title: 玉木宏

text: 主演は役名を太字で示す。

title: のだめカンタービレ (テレビドラマ)

text: 2006年10月16日から12月25日まで毎週月曜日21時 - 21時54分に、フジテレビ系の「月9」で放送された。初回と最終回は21時 - 22時9分の15分拡大放送。全11回。主演は上野樹里と玉木宏の2人で、共に本作が月9ドラマ初主演となる。

title: 結婚しない

text: 菅野美穂と天海祐希のダブル主演で、木曜劇場出演は、菅野は『蜜の味〜A Taste Of Honey〜』（2011年10月期）、天海は『カエルの王女さま』（2012年4月期）以来である。また、玉木宏の木曜劇場出演は『鹿男あをによし』（2008年1月期）以来で、菅野との共演は『せつない』（1998年8月）、『愛し君へ』（2004年4月期）、『ギルティ 悪魔と契約した女』（2010年10月期）に続き4度目、天海との共演は『トップキャスター』（2006年4月期）以来2度目となる。福田彩乃は本作がフジテレビ系の連続ドラマ初出演となる。

title: ラブシャッフル

text: 『ラブ♥シャッフル』（Love Shuffle）は、2009年1月16日から3月20日まで毎週金曜日22時 - 22時54分に、TBS系金曜ドラマ枠で放送されたテレビドラマである。主演は玉木宏[1]。初回は15分拡大放送[2]。

title: 玉木宏

text: 2006年1月、NHK 土曜ドラマ 『氷壁』で連続ドラマ初主演。このドラマの第2回「生死を賭けた挑戦」が2006年11月7日、ABU賞テレビ・ドラマ番組部門を受賞した。またこの年は、NHK大河ドラマへ初出演したり、10月には映画『ただ、君を愛してる』の主演や、フジテレビ月9ドラマ『のだめカンタービレ』の千秋真一役を演じて一躍人気俳優の仲間入りをした。2007年2月、エランドール賞新人賞を受賞。

title: 家族、貸します 〜ファミリー・コンプレックス〜

text: 『家族、貸します 〜ファミリー・コンプレックス〜』（かぞく、かします ファミリーコンプレックス）は、2012年7月27日21時 - 22時54分に日本テレビ系で放送されたテレビドラマである。主演は玉木宏。視聴率は9.7%。

title: 残念な夫。

text: 『残念な夫。』 （ざんねんなおっと）は、2015年1月14日から3月25日まで毎週水曜日22:00 - 22:54に、フジテレビ系の「水曜10時」枠で放送された日本のテレビドラマ。主演は玉木宏。

title: 鬼畜 (松本清張)

text:
のち2004年3月24日21時 - 23時24分に『松本清張ドラマスペシャル・鬼畜』のタイトルで、日本テレビ開局50周年記念番組として再放送された。現在はDVD化されている。
『ドラマスペシャル 松本清張 鬼畜』のタイトルで2017年12月24日21時 - 23時18分にテレビ朝日系で放送された。主演は玉木宏。

title: 売国 (小説)

text:
東京地検特捜部に登庁した真一は、政界や官僚の不祥事を立件する特殊・直告班に配属され、今年度中に国会議員を1人逮捕しろと言われ驚愕する。翌日から、大物政治家の闇献金疑惑に関する脱税の裏金リストだと疑われる手帳の解読を担当することになる。手帳の持ち主の妻・本郷登紀子を聴取するが、亡き祖母によく似た強情な性格に手こずり、実家の父の助けを借りることにする。
『巨悪は眠らせない 特捜検事の逆襲』（きょあくはねむらせない とくそうけんじのぎゃくしゅう）のタイトルで、2016年10月5日21時 - 23時8分にテレビ東京系で放送された。主演は玉木宏。テレビ東京の本社が六本木に移転を記念したプロジェクト「六本木3丁目移転プロジェクト」の特別企画ドラマスペシャルとして制作された。

title: 事件救命医〜IMATの奇跡〜

text: 『事件救命医〜IMATの奇跡〜』（じけんきゅうめいい アイマットのきせき）は、2013年10月6日21時 - 23時10分にテレビ朝日系『日曜エンターテインメント』枠で放送された日本のテレビドラマである。主演は玉木宏。

title: 白石隼也

text: 2012年9月より放送の特撮テレビドラマ『仮面ライダーウィザード』にて、主人公の操真晴人/仮面ライダーウィザード役を務めた。その後出演した推理コメディ『私の嫌いな探偵』では探偵鵜飼(玉木宏)の最初の依頼人で後に助手となる戸村流平役を演じ、その際に「変身しようとする」というセルフパロディを披露している。

title: 悪と仮面のルール

text: 2018年1月13日に、映画化され全国公開された。主演は玉木宏。

title: 玉木宏

text: 2014年1月1日放送のNHK正月時代劇 『桜ほうさら』で、時代劇ドラマ初主演。同年7月26日公開の映画『幕末高校生』の勝海舟 役で、時代劇映画初主演となる[11]。

title: ただ、君を愛してる

text: 主演は、玉木宏、宮﨑あおい。

title: 御手洗潔シリーズ

text:
『天才探偵ミタライ〜難解事件ファイル「傘を折る女」〜』（てんさいたんていミタライ なんかいじけんファイル かさをおるおんな）のタイトルで、2015年3月7日21:00 - 23:10にフジテレビ系の土曜プレミアムで放送された。原作者の島田は、NHK大河ドラマ『篤姫』で坂本龍馬役を演じた玉木が土間で靴を脱ぐシーンにピンと来て御手洗役に指名したという。石岡役の堂本光一は、2007年7月にテレビ朝日系で放送された『スシ王子!』以来の約7年半ぶりのテレビドラマ出演となった。平均視聴率は8.6%（ビデオリサーチ調べ、関東地区）。エンディングで"To be continued?"と続編を思わせるような表記があった。
2015年5月2日に映画化の発表が行われ、2016年1月26日に公式サイトが開設された。映画化の発表時点で御手洗シリーズ最終作となる「星籠の海」を原作に、タイトルは『探偵ミタライの事件簿 星籠の海』（たんていミタライのじけんぼ せいろのうみ）となる。主演は、テレビドラマでも御手洗潔を演じた玉木宏で、福山市制施行100周年の2016年に公開された。

title: のだめカンタービレ (テレビドラマ)

text: 2007年エランドール賞の新人賞に主演の上野樹里と玉木宏が選ばれ、特別賞にはプロデューサーの若松央樹が選ばれた。他にも、第51回ザテレビジョン・ドラマアカデミー賞最優秀作品賞、主演女優賞（上野樹里）、音楽賞（武内英樹）、監督賞（武内英樹）、タイトルバック賞（鈴木鉄平）、特別賞を獲得した。月刊TVnaviが行ったドラマ・オブ・ザ・イヤー2006でも最優秀作品賞を受賞した。

title: 盤上のアルファ

text:
秋葉と真田が出会ってから3か月、三段リーグ編入試験が始まった。
『盤上のアルファ〜約束の将棋〜』（ばんじょうのアルファ やくそくのしょうぎ）のタイトルで、2019年2月3日から毎週日曜22時 - 22時49分にNHK BSプレミアム「プレミアムドラマ」で放送される予定である。全4回（予定）。主演は玉木宏。

title: 氷壁

text: 主演は玉木宏と山本太郎で、NECのパソコン・VALUESTARシリーズのCM共演俳優同士がそのままNHKのドラマに出演するということが話題になった。玉木宏はこの作品が連続ドラマ初主演となる。

title: バンコク

text: 東京-ソウル-バンコック 実録麻薬地帯 （1973年） - 主演 ： 千葉真一 激殺! 邪道拳 （1977年） - 主演 ： 千葉真一 MW (漫画) （2009年） - 主演 ： 玉木宏

title: 幕末高校生

text: 時代劇が衰退していく現状にあって、「若い世代もターゲットした時代劇」というコンセプトで制作される映画。主演する玉木宏と石原さとみは、ともに時代劇初主演で、石橋蓮司と伊武雅刀は、1994年放送のテレビドラマにも出演している。製作の石原隆と手塚治も同じく1994年放送のテレビドラマに石原は企画、手塚はプロデュースとして参加している。


query: マグネット・スクールは日本にも存在する？

title: マグネット・スクール

text: アメリカのマグネット・スクールには、日本のスーパーイングリッシュランゲージハイスクール、スーパーサイエンスハイスクール、学力向上フロンティアスクールに値するものもあるが、創立目的が異なる（歴史の項を参照）。また提供するカリキュラムは幼稚園からあり、内容も英語と理数教科に限らず多種多様である。その一方で、学力向上フロンティアほど漠然とはしておらず、的を絞ったプログラムである。以下はその例であるが、実際には複数プログラムを並行したり混合する学校が多い。

title: マグネット・スクール

text: 2002年の調査ではマグネット・スクールがない州も存在する[5]。最も多いのはカリフォルニア州の456校（全児童生徒の9%が通学）、イリノイ州の420校（全児童生徒の15%が通学）である。

title: ロサンゼルス統一学区

text: 過密地域からのマグネット・スクールへの出願、マイノリティ地域からの出願は有利なポイントがつく。その上にマグネット・スクールは人種の割り当てがある。すなわち、30-40% は非スペイン語系の白人の生徒で、 60-70%がマイノリティ系生徒である。 2005年現在 90% は人種的にマイノリティで占められている。

title: マグネット・スクール

text: 児童・学生を惹きつけるような魅力的なカリキュラム、学習環境を提供しようとすれば、マグネット・スクールの予算、資源、人材は一般校より上回ることになる。そのため一般校の犠牲の上にマグネット・スクールが成り立っているのではないかと懸念する者も多い。特に学力審査などの選考基準を設けたり、抽選対象の地区を限定している場合は、学区全体の予算をマグネット・スクールに通う一部の恵まれた生徒につぎ込んでいるという批判が出るのも当然である。

title: アビリーン (テキサス州)

text: アビリーン独立教育学区はその学区のためのマグネットスクールを創設する方向に足を踏み出してきた。この学区は現在マクマリー大学のキャンパスでその教授と学区の教師が教える数学と科学に特化した授業を始めることを検討している。将来は数学、科学、工学および芸術の4分野に特化したマグネットスクールの仕組みを始める計画がある。この4分野は学区内の中学4校のそれぞれにも割り当てられることになる。通常のカリキュラムも教えられることになるが、科学の学校には特別の研究室、芸術の学校には特別の機器を備えた実験室というように特化した分野に基づいて特別の力点が置かれ、装置が配されることになる。またアビリーン独立教育学区は2008年の債券命題2で債券に関する住民投票を行い、新しい教授と工業マグネットスクールを市内でも最古の学校であるリンカーン中学校に大きな改装を加えた後で置く提案をした。

title: マグネット・スクール

text: 一方、貧困層に属する住民の割合が高い地域は、豊かな地域に比べて学校予算が低い。また保護者の学校参加率も低い。その理由として、保護者が長時間の肉体労働を伴う仕事に就いていて時間的体力的に無理、教育を受けていなかったり英語が上手く話せないことを恥じている、学校について十分な情報を得ていなかったり言葉の壁で理解できない、学校の教職員から歓迎されていないように感じている、あるいは学校側が保護者を最初から教育に無関心だったり子供の勉強を見る能力がないと決め付けているといった点が挙げられる[6]。行政の徹底した介入なしにはマグネット・スクールの運営は難しい環境にある。

title: マグネット・スクール

text: アメリカ合衆国の教育制度の大きな特徴は、ほとんどの州において州を細かく分けた学区という区域ごとに独立した予算、カリキュラムで公立校を運営していることである。マグネット・スクールも原則として各学区の管轄にある。21世紀初頭の現在も、一般的に財政が潤い教育レベルの高い郊外の学区には裕福で教育熱心な白人や日本、韓国、中国、台湾、インドといったアジア系が集中し、逆に都市部には圧倒的にマイノリティーが多い。つまり所得格差が地域格差を生んでいるのである。

title: マグネット・スクール

text: 発祥地アメリカにおけるマグネットスクールの『目的』は、発祥当時も現在も児童・生徒の人種均等化（人種のドーナツ化による児童生徒の人種偏り防止）であり、英才教育・特殊教育・専門教育は目的の為の『手段』でしかない。この『目的』に対する効果が得られない場合は、いかに他の目的（学術向上、専門教育性など）に対する効果が高くとも連邦マグネット補助制度（1980年代に連邦教育法により法制化）からの連邦補助金（国庫補助）は受けられない。他国において手法だけを模倣する学校運営が見受けられるが、その場合は米国におけるマグネットスクールプログラムとの混乱を避ける為に他の名称を付けるべきであり、マグネットスクールはあくまでも『児童・生徒の人種均等化の為の国庫および州補助の特別校』である。

title: ハムデン (コネチカット州)

text: 町の公立学校に加えて、ウィンターグリーン・マグネットスクール（幼稚園から8年生）とハイビル・マスタード・シード・チャータースクール（高校）という2つのマグネット・スクールがある。

title: マグネット・スクール

text: マグネット・スクールには入学希望者の中から抽選で選ぶ学校もあるが、学力試験、知能検査、面接、実技、書類審査などに合格しないと通えない学校も数多くある。学力試験のみで合否判定すると人種の偏りが生まれる可能性があり、人種統合目的のマグネット・スクールを設立した意味がなくなってしまう。学力と人種の偏りの一例としてカリフォルニア州サンフランシスコにある全米でもトップクラスのローウェル高校が挙げられる。ローウェルの入学試験は難易度が高く、合格者の大多数が中国系アメリカ人であった。1985年度の入学審査で69点満点のうち中国系は65点、他のアジア系や白人は61点、アフリカ系やヒスパニック系はそれ以下の合格点を設置して、学内の人種バランスを保とうとした。中国系アメリカ人はこれをアファーマティブ・アクションに反するとして1994年には裁判にまで発展している[8]。

title: オルタナティブ教育

text: 公立学校において選択が可能なものは、まったく別の学校、別のクラス、他とは異なる特別な学習計画、あるいは半独立した形の「学校内に存在するもう一つの学校」などである。公立校の選択権利はコミュニティにおける生徒全員にあるが、不合格や空席待ちとなるケースもある。公立校の選択には、州の財政援助と私営の率先権を混合して創立されたチャーター・スクールと、舞台芸術やテクノロジーなどの特化プログラムを持つマグネット・スクールも含まれる。

title: マグネット・スクール

text: マグネット・スクール</b>とは、アメリカ合衆国発祥の公立学校の一種である。魅力的な特別カリキュラムを持つため、郡や市、学区あるいは周辺地域に至るまでの広範囲から、子供たちを磁石（マグネット）のように引き付ける学校という意味で命名された。

title: ロサンゼルス統一学区

text:
マグネット・スクールとは、アメリカ合衆国発祥の公立学校の一種である。魅力的な特別カリキュラムを持つため、郡や市、学区あるいは周辺地域に至るまでの広範囲から、子供たちを磁石（マグネット）のように引き付ける学校という意味で命名された。
2005年1月現在、 LAUSD には 162の マグネット・スクールとそこに 53,500人の生徒がいる。2004年にこの学区は66,000人の志願者の中から16,000人の生徒を入学させた。ロサンゼルス・タイムズ紙の Cara Mia DiMassa はこれらのマグネット・スクールは 最良のもので、人気のある私立学校と競争できると言っている。

title: マグネット・スクール

text: アメリカ合衆国連邦政府のマグネット・スクール援助プログラム (MASP Magnet School Assistance program) は、1校あたり年間平均30万ドル[9]もの補助金を交付している。補助金を受けるには、様々な人種、宗教、社会経済的背景を持つ子供がバランスよく在籍していることが条件であるため、マグネット・スクールは入学する生徒をどのような基準や手段で選ぶかという点について非常に神経を使う。またカリキュラムの内容も財政難で廃止や統合されることもある。

title: ベンド (オレゴン州)

text: ベンドの公立学校はベンド・ラパイン公立学校区が管理している。高等学校（9～12年生）が4校（マウンテンビュー高等学校、マーシャル高等学校、ベンド高等学校、サミット高等学校）、中学校（6年生～8年生）が4校（カスケード中学校、パイロットビュート中学校、ハイデザート中学校、スカイビュー中学校）、小学校（5年生以下）が12校、マグネット・スクールが3校ある。ベンドにはいくつかの私立学校も存在し、Seven Peaks and St. Frances of Assisi（幼稚園～8年生）、Morningstar Christian and Trinity Lutheran（幼稚園～12年生）などが含まれる。高等教育機関としては、2年制のセントラル・オレゴン・コミュニティ・カレッジ（COCC）、4年制のオレゴン州立大学カスケーズキャンパスが存在する。

title: アメリカにおける入学試験

text: 入学試験や選考試験のある公立校も多く存在する。たとえば早期就学や飛び級、高い才能があるとされるギフテッドのための特別クラス 、成績優秀者しか履修できない優等クラス（Honors）や大学単位認可クラス（）などを希望する場合である。また外国語イマージョン、国際バカロレア資格を始めとして様々な特化プログラムを持つマグネット・スクールの中にも入学審査を課す学校がある。多様性のある教育環境を作るために、成績優秀者枠を確保して残りの席を一般抽選で決めることもある。

title: エリート

text: 中等教育段階では、米国北東部のマグネット・スクール（公立）であるボストン・ラテン・スクールや、ボーディング・スクールであるプレップ・スクール（寄宿制私立中等教育学校）の中で10スクールと括られる米国東部の学校群が知られている。フィリップス・アカデミー、フィリップス・エクセター・アカデミー、ホチキス・スクール、チョート・ローズマリー・ホールなどが著名である。

title: マグネット・スクール

text: 多様化しているアメリカの教育においては、マグネット・スクールと類似の学校形態を持っていても、本来の創立目的（歴史の項を参照）を強調しない名称として、オプション (option)、チョイス (choice)、テーマ (thematic)、フォーカス (focus)、実験 (experimental)、専門 (speciality) またはオルタナティブ (alternative) といった言葉が用いられる。

title: ロサンゼルス統一学区

text: 2005年1月現在、LAUSD区内のスペイン語系生徒のうち4.6%はマグネット・スクールに通学する。同時期、アジア系は20%、白人は16%がマグネット・スクールに通学している。マグネット・スクールの生徒の割合は、46.5%はスペイン語系、20%は白人、19.2%は有色人種(Black)、10.2%はアジア系、3.6%はフィリピン、0.6％はその他であった。LAUSD全体からみれば　72.8%がスペイン語系、11.6%は有色人種（black）、9%は白人、3.8%はアジア系、2.2%はフィリピン系、0,6%はその他であった。

title: マグネット・スクール

text: 数年後、バージニア州リッチモンドなどにおいて、かつて保護者が絶対に好ましいとは思わなかったような学校で、様々な特殊技能を持つ子供のための特別カリキュラムが作られた。すると自然に入学希望者が急増し、結果的に好ましいとされる人種バランスを達成することができた。遠方の学校であっても、強制でなく自主的に選択して通う場合には、バスの乗車時間や課外活動の送り迎えが大変であることや兄弟が別々に通うという欠点も受け入れられるような許容心が生まれた。強制から自主的な学校選択へ。自由な選択の結果、異なる人種が自然に混在する。これがマグネット・スクールの始まりである。

title: マグネット・スクール

text: 上記のようなマグネット・スクールの問題を踏まえて発展させたものがチャーター・スクールである。チャーター・スクールは、学区まかせではなく、保護者や教員などが自分達自身で作り上げる新しい形の学校である。申請書類が審査に通って認可されれば資金が援助されるが、当初の目的に達成しない場合は閉校となる。

title: マグネット・スクール

text: マグネット・スクールは「頭の良い子が行く学校」ではなく、「校区に左右されず広い範囲から入学者を受け入れる学校」であったが、近年は日本のスーパーサイエンス・ハイスクールと同様[7]、エリート養成校になっている、公教育の差別化につながっている、多額の予算を使いすぎる、といった批判を受ける学校も出てきている。

title: マグネット・スクール

text: 一般の公立校とは異なるマグネット・スクールもオルタナティブの一種ではあるが、近年は「児童・生徒が通学を希望するような特別プログラムを持つ学校」をマグネット、「特別な支援を必要とする子供に手を差し伸べる学校」をオルタナティブと分ける傾向がある。そのため似通った教育内容の学校でも、障害児のインクルージョン教育やユニークな教育を売りにする学校はマグネット、障害児・不登校児・中途退学者・そのほか危機にある (at-risk) 生徒の支援を前面に押し出した学校はオルタナティブと呼ばれる。オルタナティブ・マグネットは、オルタナティブ教育（通常とは異なる授業内容や学習環境）を売りにするマグネット校である。実際には学区によって様々な名称があるため、オルタナティブとマグネットの境界は曖昧である。

title: マグネット・スクール

text: マグネット・スクールの誕生は人種差別、公民権運動、モータリゼーション、郊外化、インナーシティ、格差社会といった社会問題と深く関係している。現在もある程度は初志を継続しているが、マグネット・スクールは本来、特定の人種に偏らない学校を作って人種分離をなくそうという希望のもとに考え出されたものである。例えば黒人の多い貧しい地区に、裕福な白人家庭が子供を通わせたくなるような魅力的な教育プログラムを作り、地元の黒人だけでなく遠方の白人も多く通うような学校がマグネット・スクールの初期モデルである。

title: マグネット・スクール

text: 日本の校区のように住所で通学先が決まる近所の一般校は<b data-parsoid='{"dsr":[918,936,3,3]}'>ネイバーフッド・スクール（近隣学校）という。それに対し、マグネット・スクールは市全体など非常に広範囲に住む誰もが入学可能であり、各地から様々な児童・生徒を呼び寄せるための特化カリキュラムを組んでいる。幼稚園を含む小学校から高等学校まであり、その内容も様々である。また学校全体がマグネット・スクールである場合と、ネイバーフッド・スクールの中にマグネット・プログラムを設けている場合がある。（本項では便宜上、両方のケースをマグネット・スクールという呼称で統一する。）

title: マグネット・スクール

text: アメリカの初等・中等教育には、私立学校、公立学校、ホーム・スクーリングという選択枠がある。また学校形態は伝統的な一般校のほかに、オルタナティブ・スクールという従来とは異なる新しい学校を選択できる地域が多い。日本ではオルタナティブといえばフリースクール、デモクラティック・スクール、モンテッソーリ教育やシュタイナー教育などごく限られた学校を指すが、本来の意味では一般と異なるすべての学校を指す。

title: ヒューストン独立学区

text: マグネット・スクールは1970年代に自発的に人種的混合学校へ入る一つの方法として始まった。 2011年現在、マグネット・スクールはいまだ人気がある。1990年代中期ころまでに多くのマグネット学校がこの目的を達し、その代わり、学校の教育的性能を向上させることに集中した。2011年現在この学校はHISD内では人気がある学校である。

title: マグネット・スクール

text: 多様性を高めるために、くじ引きで合否を決める学校もある。また入学者の半分を学力考査、残りの半分をくじ引きで選ぶ学校もある。学校全体がマグネットではなく、マグネット・プログラムを持つ一般校の場合は、ネイバーフッド・スクールとして通う地元の子供と、マグネット・プログラムに通う子供が混在する。抽選の場合は学力面での差別はないが、マグネット校の抽選を受けられる指定地域内は不動産が高騰し、結局は比較的裕福な家庭の子供が集まるという所得格差が存在する。

title: マグネット・スクール

text: マグネット・スクールは設立、廃止、カリキュラムの内容などすべて学区主導であり、保護者は学区の決断に従うまでである。マグネット・スクールを目的に引っ越して来ても、プログラムが変更や廃止されることもある。バージニア州フェアファックスでは保護者の署名活動などにもかかわらず、日本語イマージョンが縮小され、代わりに中国語FLES（小学校外国語教育）が始まった。これは日本に変わって台頭してきた中国へ関心が移行しているためと、イマージョン方式は人件費も高く一部の児童だけが恩恵を受けているという批判に対処して、短時間であっても全校生徒がまんべんなく外国語に接することのできるFLES方式に切り替えたためである[10]。このように保護者や生徒、また教師はマグネット・スクールの運営に関与することはできない。その一方で、公立校であるマグネット・スクールはお役所的で、他校より格段に大きい予算や国の援助を受けながらも、生徒の学力が向上しなかった場合、公約どおりの学校運営ができない場合など、失敗には何ら責任を取る必要はない。

title: ヒューストン独立学区

text: 55の小学校のマグネット・スクール、30の中学校、27の高校がある。いくつかのマグネット・スクールでは混合総合マグネットプログラムを行っているが、ほかの学校ではその地域だけであり、ほかの近隣の生徒は受け付けていない。


query: 孤独死という言葉はいつ誕生した？

title: 孤独死

text: この言葉は日本で核家族化の進んだ1970年代に独居老人の死後、だいぶ経って久し振りに訪ねてきた親族に発見されたという事件の報道で登場、同種の事例がたびたび発生した1980年代ごろからマスメディアに繰り返し用いられた。ただし孤独死に相当する事件は具体的名称に欠くものの明治時代より報道されている[2]。

title: 孤独死

text: その一方で死後長期間経過して遺体が傷み死因特定が困難なケースも多いことから、事件性の認められない変死でなおかつ周囲がその人が亡くなったことを長期間にわたって知らなかった場合には死因特定によらずに孤独死と呼ばれるが、このような場合には特に社会的な孤立状態にあったとして、孤立死の語も使われる。

title: 孤独死

text: アルコール依存の予防に関しては飲み方も関係するとされ、孤独感の解消を図り悪酒を防止することも依存症改善に効果があると考えられている。悪酒による疾病が予防できれば、結果的に孤独死防止にもつながる。

title: 孤独死

text: なお病院などで身寄りもなく亡くなる高齢者もいるが、これは「孤独な死」には違いないが孤独死とは呼ばれない。

title: LS愛ちゃん

text: かつて連載されていた、言葉を話す猫・ランがマイコンを教える『レッツゴーランちゃん』のリニューアル作品であり、作品が引き継がれた当時、愛ちゃん誕生のいきさつは「ランが事故死した後、その記憶をロボットの体に移し生まれ変わった」というものだった。後の年度では「マイコンを広めるため、科学者である手久野（てくの）博士により誕生した」という設定がなされている。

title: 大奥〜誕生［有功・家光篇］

text: しかし、間もなく正則は赤面疱瘡に感染し死去、雪は他の大名たちの例に習い、正則の妹・野乃を男装させて正則を名乗らせ、稲葉家の家督を継がせる。しかし、女子の家光が女将軍であることを明らかにしたことによって、野乃は男装をやめ女子として当主となる。雪はなおも夫との再会を望むが、野乃は父の行動は自ら望んでのことであろうと考え、母にあきらめるように言う。雪は、正勝が死んだとされる日に彼と起こした小さな諍いを後悔していたことを野乃に語る。その頃正勝は、家光の影武者という役目を終えて江戸城にいたが、将軍としての立場の孤独を知った家光に気遣われ、出家し死んだ息子の菩提を弔い生き続けるよう命じられる。しかし、正勝は家光を支える自らの役目に誇りを持ち、それを全うすることを望んで江戸城に留まる。そして家光が薨去したのち、正勝はその後を追って殉死し、死んだ正則の霊が彼を迎えに来る。雪と野乃の元には正勝の遺言状が届けられ、そこには別れる前の雪との諍いを謝り、良き妻であったという言葉が書かれていた。雪は正勝の死を確信するが、彼は使命を全うしたのだと悟り、野乃とともに公務の準備に励むところで稲葉家の物語は終了する。

title: ミシェル・ガラブリュ

text: 2014年10月の弟マルクの死、また2015年8月の妻クロードの死により、晩年のガラブリュは深い心痛を負っていた。2015年10月27日には93歳の誕生日に一人舞台を演じて健在ぶりを見せたが、2016年1月4日に、家族の言葉によれば「眠りのうちに」死去した。葬儀は1月12日にパリのサン・ロック教会で行われ、モンマルトル墓地の32番区に埋葬された。

title: エカテリーナ (テレビドラマ)

text: 一方、パーヴェルの息子・シメオンを産んだソフィアはエカテリーナが餞別として与えたペテルブルク市内の邸宅で数人の侍女や乳母と共に子育てに専念していた。そこにピョートルが現れ、求婚される。かねてからソフィアを熱愛し、「あなたを決して一人にはしない。あなたの息子を我が子同然に育てていきたい」というピョートルの熱意を告げられたソフィアだが、「年上で子連れの女に惚れるなんて後悔するわよ。それに、私はもう二度と妊娠できない体になってしまったの。だから諦めて。今は手元で育てることを許されているけど、シメオンもいつかは陛下（エカテリーナ）に奪われる定めだから」と拒む。しかし、「それなら今のうちに結婚しよう。僕はあなたを孤独死させたくない！」というピョートルの真摯な言葉に涙して求婚を受け入れ、婚約指輪を右手の薬指にはめてもらうのだった。

title: トムソーヤ

text: ある夏の日、故郷を捨て美大進学のため上京していた女子大生のハルは母親の突然の死により、母の最後の居住地だった長崎県にある故郷の実家に帰省する。母子家庭で居住地を転々とし、その最期は正に孤独死だった。信心深く噂好きで『常識的』な周囲の住人たちから母子は白眼視され、ハルにとって嫌な思い出しかない故郷。取るものも取りあえず慌てて駆けつけたハルにも厳しく容赦のない言葉がぶつけられる。正に鼻つまみ者だった母の死を心から悼んだのは皮肉にも近所の小中学生たちだった。子供たちは変わり者だったハルの母親を魔女と呼んで慕っていたのだった。その中に九州男児らしからぬ異様に肌の白い少年を見つける。母の愛猫クロが後を追うようにして死にその始末に困って家を出たハルは偶然にも少年がおばに叩かれる場面を見てしまう。そのまま外に飛び出した少年は別の家の近くで倒れており、ハルを見るなり一言「魔女」と言い放つのだった。少年の名はタロ。ハルの母親は子供達にとんでもないデタラメを吹き込み、タロはハルを「成人した魔女」だとみなしていた。じっさい夜中に黒猫の遺体を持ち歩いていたので否定も出来ず、ハルはタロの話に合わせ「儀式のために夜の墓場に埋めるのだ」と嘘をつく。

title: 孤独死

text: なお一人暮らしで周辺社会との接点もなく、誰からも省みられることなく死後比較的長い間周囲に不在が気付かれないような状況にある場合に孤独死と呼ばれ得るが、後述する老老介護の問題などにも関連して、必ずしも一人暮らしであることだけが孤独死の要因とはいえない。2011年1月に大阪府豊中市で死亡が確認され報じられた元資産家姉妹のケース（→大阪元資産家姉妹孤独死事件）のように、一人暮らしではないが周囲の社会との連絡がなく孤立化、滞納し膨れ上がった相続税・固定資産税や終の棲家にと立てたマンションに入居者が集まらず逆に建設費の借金を負うなどして経済的に困窮、結果餓死に至った事例も「典型的な孤独死」と呼ばれている[3]。

title: 孤独死

text: 性別に関しては、阪神・淡路大震災以降に被災者内に見られた孤独死事例やまたは随所で行われているその他の集計において男性は女性の2倍以上の高率で孤独死しやすい傾向が見られる。これは女性は日常的な近所付き合いなどがある率が高いことが関係していると考えられ、男性は職場でこそ人間関係を持っていたが地域コミュニティに馴染むのが下手で周囲に異常が発見されにくく手遅れとなりやすいとされる（後述予防参照）。

title: 孤独死

text: なお2000年代後半に入っては、孤独死が社会問題として広く認識されるようになったことを背景に、70歳を越える後期高齢者への周囲の関心度が高くなる傾向があり、孤独死から長期間気付かれないなどの問題が抑制されているが、それと相反するように60代、特に65歳以下だと気付かれにくい傾向も見出せる。愛知県の遺品整理企業社長である吉田太一は、こういった65歳以下の孤独死が気づかれにくい原因として、それらの高齢者がある程度は活発に行動することもあり、周囲が不在（突然に姿を見せなくなるなど）に気付いても、何らかの事情で住居を離れているのではと考えるなどして、結果死去に気付かないといった傾向も強まっていると見ている[5]。

title: 孤独死

text: その一方で阪神・淡路大震災といった大規模災害では被災者の仮設住宅による生活が長期に及び、慣れない住環境もあるが地域コミュニティが希薄なため隣人が異変に気付きにくく、疾病で身動きが取れないまま死亡する人が出るという事態を招いており、この教訓から災害復旧時の孤独死防止が求められ、関係各所で予防策が講じられるようになってきている（後述災害と孤独死参照）。

title: 孤独死

text: こと2005年9月24日にNHKスペシャルで千葉県松戸市の常盤平団地における孤独死の問題が放映されたときは大きな反響を呼び、孤独死問題の社会的関心も高まってきている。

title: 孤独死

text: なおこの当時は一般的に都市部では人口が集中しているために孤独を感じる人は存在しないと考えられていた。現在では都市部で人的交流が疎遠になりがちであることが広く理解され、孤独死が身近にも発生しうることが理解されるようになってきている（孤独の項を参照）。

title: 孤独死

text: 突然死 独居者の突然死は孤独死には含まれないとはされるものの突然死する直前の心肺停止段階の場合は適切な救急救命医療（→救急医療）によって救命できる可能性もある以上、場合によってはこれに含まれるケースもあると考えられる。 自殺 孤独に耐えかねて自殺する人もいる。これは「孤独が原因となった死」であるとはいえ、一般にいうところの孤独死の範疇には含まれない。しかし発作的に自殺を図ったものの途中で思いなおし、自殺を中断したにもかかわらず周囲に助けを求められなかったために結果的に死亡してしまった場合は孤独死の範疇に含まれるかもしれない。ただこのようなケースでは自殺か自殺中断による孤独死かの判別がつきにくいため、暗数である。

title: ドゴン族の神話

text: はじまりの世界には宇宙すらなく、天の創造神アンマのみが存在していた。アンマは言葉から宇宙を生み 、次に二つの白熱する壺を創ると、赤い銅の螺旋を巻きつけて太陽とし、より小さな壺には真鍮を巻きつけて月とした。天に掲げられた太陽は一部が砕け、その破片は星となった。空を満たしたアンマは、次に粘土から女の姿をした大地を創り上げると、それを妻とした。大地は生殖器としての蟻塚と、陰核としての白蟻の巣を身に宿していた。アンマは大地と交わり創世を続けようとしたが、その時、白蟻の巣がアンマを拒み交わりは困難となった。そのため、アンマは白蟻の巣を切り落とした。だが、この時になされた不完全な交わりはユルグを生む。ユルグは金狼の姿をした子で、男の魂しかもたない単性の存在だった。アンマは次に大地に雨を降らせて双子の精霊ノンモを生み出した。ノンモは自らを生み出した神の種子、すなわち水でできた存在で、緑色の毛をまとい、植物の未来を予言した。ノンモは母である大地に繊維を織った衣を着せた。だが、先に生まれた子、双子ではなく両性でもない孤独なユルグは妻を求め、その衣を剥がして母と交わってしまう。この近親相姦により、大地には月経の血が流れ、不浄な存在となり地上から秩序が失われた。ユルグは交わりによって言葉を得て、「夜、乾燥、不毛、無秩序、死」の領域を支配する存在となり、母との間に生まれたイエバン、その子アンドゥンブルと共に藪に潜むジャッカルとなった。一方、ノンモは「昼、湿気、豊穣、秩序、生」の領域を支配する水と言葉の存在となり、アンマに代わって天地の管理を行うようになる。

title: 事故物件

text: 逆に、前居住者が死亡した経歴のある物件であっても、孤独死や病死などの事件性のない（とはいえ、孤独死の場合は自殺との境界線が曖昧な例も多々あるが）自然死が原因であるものや、夜逃げや人間の生死に該当しない刑事事件が原因で、前居住者が逮捕されるなどの要因で空き家となったものについては、広義の心理的瑕疵には該当するが、必ずしも事故物件としては取り扱われない場合がある。

title: 訳あり物件

text: 高齢化社会が進む中、「孤独死」の問題も深刻化している。死臭やハエが発生するようになって初めて周辺住民によって発見されることが多く、無残なその状況は孤独な死の残酷さを物語る。

title: 孤独死

text: 先に挙げた阪神・淡路大震災では、震災から10年の間に仮設住宅と復興住宅生活者を合わせ560名以上が孤独死と見られる亡くなり方をしている。この中には冬季の仮設住宅にて体を冷やして肺炎によって衰弱したケースが多く、また生活が破壊されたことなどに関連してアルコール依存に陥り体調を崩しその体調不良も加わって孤独死を起こしやすい傾向も見られる。

title: おみおくりの作法

text:
ロンドン市地区の民生係として働くジョン・メイは44歳の独身男である。彼の仕事は孤独死した人物の葬儀を行なうというもので、事務的に処理することもできるのだが、几帳面な性格のジョンは誠意をもって1人1人を丁寧に「おみおくり」している。ところが、人員整理によって解雇されることになり、ジョンの向かいの家で孤独死したビリー・ストークの案件が最後の仕事となる。近くに暮らしていながら言葉も交わしたことがないビリーの死に、同じように孤独な1人暮らしをしているジョンは少なからずショックを受け、ビリーを知る人々を訪ねてイギリス中を旅することにする。
※括弧内は日本語吹替

title: 家族難民

text:
家族難民（かぞくなんみん）とは現代社会において増加しているという独身の形態。山田昌弘が、自著『「家族」難民』朝日新聞出版　2014年の中で初めて使ったもの。
家族難民と呼ばれるような独身というのは家族を持つことを希望しているものの、それが叶わないために不本意で独身生活を送っているということである。この家族難民というのは現代社会で起きている貧困などといった事柄と共に発生している事柄であり、このことから家族難民となっている者に存在している原因としては経済的事情がある。この家族難民の増加というのは社会問題の原因ともなりうるわけであり、例えば孤独死がこれである。この調子で家族難民が増え続ければ、家族難民となっている者は孤独死をするであろうと見られていることから、2040年頃の年間の孤独死の人数は約20万人になるであろうと見られている。これは現在の年間の孤独死の人数が3万人であることを考えると大幅に増加している人数であり、2040年には5人に1人が孤独死をするであろうということである。

title: 孤独死

text: これら要介護者の死亡事例は発生要因的には孤独死となんら変るところがなく、特に要介護者側が3日〜一週間程度は存命している場合も多く、これの予防は他の孤独死よりも防止しやすいはずではあるのだが、たびたび発生してはその都度関係者の対応を含めて問題視される事態を招いている。

title: 孤独死

text: 孤独死に絡んで居住していたマンションやアパートで孤独死を遂げた人の遺族に対し、家主や不動産会社などが補償金などの名目で法外な請求を行うケースが多数報告されている。遺族にとっては身内を失ったショックに、さらに追い討ちをかけるものと言える。

title: 荒野より (小説)

text: 『荒野より』は、身辺雑記をそのまま小説にしたもので、三島の小説の中ではほとんど見られない異色作であるため、晩年の三島が何故、このような何の虚構設定もない、三島従来の方法論でない純粋な私小説、心境小説を書いていたのかに焦点が当てられ、この後、行動と死の世界に突き進んでいった三島の内面を探る作品の一つとして論じられる傾向がある。同時代の評価でも指摘されているように、〈芸術家にはたしかに、酒を売る人に似たところがある〉という作中の「さりげない言葉」に、三島の芸術観が垣間見られ、三島が「狂気・孤独・芸術」についての内的告白をしている作品でもある。

title: 孤独死

text: 孤独死は明確に定義され難い部分を含むため、以下のようなケースでは特に判別が難しい。

title: 孤独死

text: ちなみに日本の行政機関はこれらの社会問題において「孤立死」という表現をしばしば使っており、例えば内閣府の高齢社会白書の平成22年度版[4]では「誰にも看取られることなく息を引き取り、その後、相当期間放置されるような悲惨な孤立死（孤独死）」と表現している。これは社会的に孤立してしまった結果、住居内で死亡して死後しばらく周囲の社会に気付かれず放置されていた状況を指してのものである。

title: 孤独死

text: 不動産関係において、孤独死があった物件は「事故物件」という言葉で呼ばれている。宅地建物取引業法では家主や不動産会社は部屋を貸す際に重要事項を事前に説明することが義務付けられているが孤独死は同法上の重要事項には該当しないとされており、「事故物件」であることを事前に告知しないケースもある。また行政側も「民事上の問題」としてこの問題に対して介入を避けているのが実情で解決への方策が採られるには程遠い現状である[9]。

title: おみおくりの作法

text: 『おみおくりの作法』（おみおくりのさほう、"Still Life"）は、2013年のイギリス・イタリア合作のドラマ映画。監督・脚本のがガーディアン紙に掲載された「孤独死した人物の葬儀を行なう仕事」に関する記事から着想を得て、ロンドン市内の民生係に同行して実在の人物や出来事について取材を重ねた末に誕生した作品である。

title: 芸術心理学 (ヴィゴツキー)

text: 悲劇の謎を解かないこと――これが論文の目的であった。ハムレットの秘密を解くのではなくて、秘密を秘密としてうけ入れること、秘密を感触し、感得することである。われわれはどこまで到達したのか。われわれの一人一人が永遠に孤独であるということの初源的な悲しみの上にハムレットはつくられている。悲劇全体は、二つの世界の境界の上に、閾の上に起こっているかのようであり、悲劇のなかに、二つの世界のつながりがハムレットの悲劇を通して実現されているかのようであり、たち切られた単一性が回復され、隔絶が克服されているかのようであり、かくて悲劇は祈りへ移行し、祈りへ高まっていくのである。なぜなら、祈り（融合）のある所に、悲劇的なものはなく、そこで悲劇は終わるからである。悲劇の意味は他ならぬこの再結合にある。死に臨んでのハムレットの言うほかならぬ悲劇の第二の意味、悲劇的な光のなかでの現世の秘密、その秘密の意味はここにあるのだ。戯曲の始まりにある棺のなかの秘密と、戯曲の終わりにあり、悲劇の意味である現世の秘密とは一つである。悲劇の意味は来世的なもの、神秘的なもの、《血と肉からできた耳には、明かしてはならない》ものなのである。悲劇全体は死と沈黙の上に構築されているのだ。来世的なものの糸が現世的なもののなかにあみこまれ、時間が永遠のなかで穴をあけているこの最も神秘的な悲劇、あるいは悲劇的な神秘劇は、世界で唯一の作品である。悲劇の意味は、それのもつ特定の哲学、というよりむしろ、特定の信仰の意味ではなく、特定の世界観、人生観という意味での悲劇の宗教性にある。ここで芸術は終わり、宗教が始まった。悲劇の《黙劇》の意味、《悲劇はかくあらねばならない》の意味は明らかに宗教的なものである。それは悲劇のプリズムを通した特定の人生観である。すべて悲劇の宗教であり、その宗教では、唯一の儀式は死であり、唯一の徳行は覚悟であり、唯一の祈りは悲しみである。悲劇は読者または観衆に光のない悲しみを伝えるが、ここに悲劇の意味、悲劇的なものの知覚の意味がある。《芸術的な楽しみ》は、往々にして、とくに悲劇の観照にさいしては、深い苦悩、魂をくらくすること、悲劇的なものへの魂の参加ではないのだろうか。われわれ生まれ出でたる者はみな、悲劇に参加しており、それを見るとき、舞台の上に再現されたおのれの罪、出生の罪、生存の罪を見て、悲劇の悲しみに参加するのである。悲劇はクローディアスのようにわれわれを自身の良心の網のなかにとらえ、我々の《自我》の悲劇的な炎に火をつける、そして悲劇の体験はこれによって期待される美的な《楽しみ》の代りに、われわれにとって極めて苦しみ多きものとなる。だからわれわれはクローディアスのように、悲劇の光に終わりまで耐ええずしてその知覚を中断するのだ。だから一切の悲劇は『ハムレット』の劇中劇のように、終わる前に突然沈黙におちいり、したがって中断された、未完の悲劇なのである。悲劇を完結させねばならず、自身のうちで、自身の体験のうちで補わねばならない。悲劇は中断される。芸術的な知覚は、悲劇の言葉を沈黙によって補足することに導く。《不自然な》諸事件、死、破滅についての物語は悲劇の芸術的な知覚、それの読み方だけをとり出し、始めに戻り、悲劇を、それの《言葉、言葉、言葉》をくり返しつつ、円をつくっているのである。なぜなら悲劇の《物語》のすべて、悲劇を読むことのなかにあるもの、その芸術的な知覚に属するもの、すべてこうしたものは、悲劇の言葉、言葉、言葉であるからである。あとは、沈黙なのである。


query: 世界初の家庭用ゲーム機は何？

title: ゲーム機

text: 1972年に史上初の家庭用ゲーム機とされる『オデッセイ』がリリースされた。オデッセイはCPUではなく、アナログ回路で電子ゲーム機能を実現していた。オデッセイを参考にして製作したビデオゲーム『ポン』をアーケードで大ヒットさせたアタリが、テレビに接続するだけで家庭でもポンが楽しめる『ホーム・ポン』を1975年にリリースし、大ヒットとなった。これによって家庭用ゲーム機という存在が広く知られ、「ポンクローン」と呼ばれるポンのコピーゲーム・亜流ゲームが、大手から中小までおびただしい数の玩具メーカーからリリースされた。日本ではオデッセイを発売したマグナボックスと提携したエポック社と任天堂からゲーム機が発売されたが、これらもポンクローンと呼ばれている。アタリが1976年に発売した『ブレイクアウト』（ブロック崩し）なども多くのクローン機が出回った。これらのゲーム機が最初期に現れたゲーム機、すなわちゲーム第1世代と呼ばれる。この時代はソフトがハードに組み込まれていて、後からソフトを買い足すことはできなかったが、スイッチで複数のゲームを切り替えることができるもの、切り替えカードを追加購入することでオプションのゲームをプレイできるものもあった。

title: 省スペースパソコン

text: この時期に、一般家庭へのインターネット接続環境の普及が始まったということもまた、このような使い勝手を重視したスタイルの省スペースパソコンの普及に拍車をかけたと考えられる。それまでは、ワープロや表計算などの実用目的にしろ、ゲームなどの趣味用途にしろ、パソコンの購入にあたっては分かる人が自分の目的に合わせて選択するのが当然であったのに対して、1990年代後半以降、とりあえず特別な目的がなくても、インターネット端末として利用し、必要になったときに、ワープロでも何でもその目的にあわせて使えばよいという意識が一般化することになる。一般家庭においても、パソコンの導入はもはや特別なことではなくなったのだ。一般家庭向けのインターネット接続端末としては、テレビ受像機にその機能を持たせたものや、家庭用ゲーム機にその機能を持たせたものなども登場したが、それらは一般的なインターネット・インフラの一部として成功することは無かった。結局、一般大衆向けのインターネット接続装置として成功を収めることができたのは、家庭用省スペースパソコンと携帯電話（PHSを含む）であった。

title: ホーム・ポン

text: 『ホーム・ポン』（HOME-PONG）とは、アタリが発売していたアーケードゲーム『ポン』を、家庭用ゲーム機として1975年に作り直したもので、アタリ初の家庭用ゲーム機でもある。なおアーケード用『ポン』とその概要は『ポン』を参照。

title: CD-ROM2

text:
なお CD-ROMROMと書くのは間違いで、CD-ROMに2乗した形で書く。
家庭用ゲーム機としては世界初となる光学ドライブを搭載し、CD-ROMをゲームソフトとして採用したプラットフォーム。

title: 悪魔城ドラキュラ (アーケードゲーム)

text: ゴシックホラーアクションゲーム『悪魔城ドラキュラ』（1986年）シリーズで初の業務用アーケード作品。ゲームシステムは横スクロールのステージクリア型ジャンプアクション。タイトルロゴやメインイラストなどは家庭用のファミリーコンピュータ版・MSX2版の『悪魔城ドラキュラ』と同じだが、それらの移植ではなく、ステージ構成やグラフィック、音楽などは全て新規に作られたオリジナル作品である。当時の家庭用ゲーム機よりも遥かにスペックが高いアーケードゲームというプラットフォームを生かしたグラフィックや演出、音楽が実現されている。キャッチコピーは「伝説が再び血で染まる。」。本作の広告チラシには「華麗なグラフィック」「恐怖を盛り上げる効果音とBGM」「MSX、ファミコンで好評を得たゲームの究極バージョン」とある。出荷数が同社の他のアーケードゲームに比べて少なく、ゲームセンター等であまり出回ることなくヒットしたとは言えなかったためか、業務用基板はレア度が高く、長い間希少作品であった。

title: サターンボンバーマン

text: セガから発売された家庭用ゲーム機において、日本では初めて発売されたボンバーマンシリーズ作品。フルアニメーションで展開されるオープニング・エンディングや従来シリーズに比べて演出面が強化されていることが特徴の「ノーマルゲーム」。ハドソン全国キャラバンなどに使用されていた『HI-TENボンバーマン』、『Hi-TENキャラBOM』で採用されていた「10人対戦」を初めて家庭用に実現した「バトルゲーム」。シリーズ史上初の段位認定モード「マスターゲーム」の3つのゲームモードが収録されている。

title: 日本物産

text: 家庭用でもアーケード同様、麻雀を題材としたタイトルも数多くリリースしている。PCエンジンには、脱衣要素を取り入れた作品を投入。1995年に発売した実名のAV女優が登場する『セクシーアイドル麻雀・野球拳の詩』は、公式ライセンスのゲームソフトとしては家庭用ゲーム機初の18歳以上推奨ソフトとなった。

title: ストリートファイター (ゲーム)

text: PCエンジン版 ファイティング・ストリート（Fighting Street、1988年12月4日） ハドソンからPCエンジン CD-ROM2用ソフト第1弾として発売[13]。開発はアルファ・システム[14]。同日発売であった『No・Ri・Ko』と並び、家庭用ゲーム機では世界初となるCD-ROMを媒体として用いたゲームソフトでもある[15]。2018年に『ストリートファイター 30th アニバーサリーコレクション』が発売されるまで、日本の家庭用ゲーム機としてはこれが唯一の移植だった。 グラフィックに多少の差異はあるものの良好な移植度で、ボタンを押している長さで弱・中・強の攻撃を使い分けることでアップライト筐体の「圧力センサー」の操作形態を再現していた。また、ゲーム開始時のクレジットは最初は4つだが、ボーナスステージでパーフェクトを取ることにより1つずつ増やせる仕様となっている。 発売タイトルが「ファイティング・ストリート」となった理由は、アメリカに拠点を置く企業のチャールズ・エイ・エイトン・カンパニーが、1979年10月8日に「STREET FIGHTER」の名称で商標登録を行っていたため[16]、PCエンジンに移植される際に、タイトル名が変更された[17]。 サウンドアレンジは生福が担当。

title: コンシューマーゲーム

text: 据え置き型のテレビ接続型ゲーム専用機（テレビゲーム）だけを指す言葉として用いられる場合もあるが、携帯型ゲームも含む場合も多い。企業が購入し運営する形態（BtoB）のアーケードゲーム（業務用向けゲーム）は含まれない。かつてはパソコン等、汎用のコンピュータ用のゲームソフトは含めないのが普通であったが、1990年代から2000年代にかけてのパソコンの一般家庭への最終的な普及（いわゆる「ラガード」層までへの普及）や、近年のスマートフォンの発展などもあり、ゲームアプリ（モバイルゲーム）やパソコンゲームなども含める者も居るようである。1972年のマグナボックスによる「オデッセイ」が、世界初の「コンシューマーゲーム機」スタイルの市販製品とされている。この当時はゲームソフトをハードウェアに内蔵した機種しかなく、1つのゲーム機では内蔵されたゲームしかプレイできなかった。しかし、アタリの「Atari 2600」に代表されるゲーム機とゲームソフトを物理的に分離し、ゲームソフトをロムカセットで供給することが可能になると、1つの機種でもロムカセットを交換すれば別のゲームをプレイできるゲーム機が登場した。これが大ヒットしたことによりゲームソフトの販売市場が形成され、ゲーム機は爆発的に普及することとなった。日本では1983年の任天堂による「ファミリーコンピュータ」の影響が大きく、その後も「ゲームボーイ」「スーパーファミコン」と海外でも大成功を収めた。また、クローズドだったビジネスモデルも変化し、マルチプラットフォーム化やプラットフォームの枠を越えたクロスプレイも増えた。

title: 掃除用ロボット

text: 業務用ロボット掃除機では、富士重工業などが2001年、世界初のオフィス清掃ロボットの実用化に成功しているものの（後述）、家庭用ロボット掃除機の国内市場では、2013年時点でiRobot社のルンバがおよそ7割のシェアを握っている。 掃除機の小型化、センサー技術、自動走行などの技術は日本企業の得意分野なのに、なぜ先を越されたかというと、新しいロボットを世に送り出してそのロボットが何か問題を起こした時のための新しいルール作りを、（米国企業とは違って）日本企業はできない体質であり、「100%の安全確保ができない」と考えてしまうからだという。具体例でいうと「仏壇にぶつかってロウソクが倒れて火事になるかもしれない」などと日本の某メーカーの担当者は説明したという。こんな発想をしていては出遅れるのも当然で、なぜそういう（リスクからひたすら逃げ回るような）発想をしていてはいけないのかについて、藤井敏彦は次のように分析している。「米国企業が『自動車』という新しい商品を世に送り出した時には、それが走るのは道路の右側か左側かというルール決定に始まり、事故が起きた時の保険まで含めて様々なルールを同時に作り上げていった。こういう社会的仕組み作りの必要性は、掃除ロボットという新しいジャンルの商品でも全く同じ」とした上で、「日本メーカーはそういう新しい社会的ルール作りまでして商品を世に送り出す力量がなかった」と言っている。彼が分析するに、日本のメーカーがやってきたことは、既に（他国で社会的ルールも含めて）確立した、既存の製品やサービスを洗練（細部の改良）することに過ぎず、商品や技術についての努力しかできず、社会的ルールづくりも含めてリードができないような企業体質では、世界市場で出遅れてしまう、という。

title: オデッセイ (ゲーム機)

text: オデッセイ（Odyssey）とはラルフ・ベアが開発し、マグナボックス社（Magnavox）から1972年9月に発売された世界初の家庭用ゲーム機である。価格は99ドル。

title: 対戦型格闘ゲーム

text: 1991年のカプコンの『ストリートファイターII』により、複雑な駆け引きのできる対戦を前提としたゲームシステムが完成。この作品の爆発的なヒットにより、1990年代に対戦格闘ゲームは一つの大きなブームを巻き起こした。数々の亜流ゲームが作られた以外に、格闘ゲームを原作とする実写映画やアニメが何本も作られ、1993年に始まったK-1など現実の格闘技人気にも大きく寄与した。また、アーケードゲームとして人気だった格闘ゲームは家庭用ゲーム機に移植され、キラーソフトとして家庭用ゲーム機の普及に大きく貢献した。

title: セガゲームス

text: 1951年 レイモンド・レメーヤー、リチャード・スチュアートにより「レメーヤー＆スチュアート」として創業。 1954年 「サービスゲームズ」に社名変更。 1956年 サービスゲームズ創業5周年。 1957年 「サービスゲームズジャパン」に社名変更。 1960年 「サービスゲームズジャパン」分社化。営業部門の日本娯楽物産（リチャード・スチュアート代表）と製造部門の日本機械製造（レイモンド・レメーヤー代表）とに分割・新設。国産初のジュークボックス『セガ1000』を開発。 1961年 サービスゲームズジャパン創業10周年。 1964年 日本娯楽物産、日本機械製造を吸収合併。アーケードゲーム事業に進出 1965年 「ローゼン・エンタープライゼス」と合併し、「セガ・エンタープライゼス」に社名変更。社長はデイヴィッド・ローゼン。アミューズメント施設事業に進出 1966年 セガ・エンタープライゼス創業15周年。アーケードゲーム『ペリスコープ』発売。 1969年 アメリカのコングロマリット「ガルフ・アンド・ウエスタン・インダストリーズ」の傘下に入る。 1971年 セガ・エンタープライゼス創業20周年。国産初のピンボールとなる『フリッパーピンボール』発売。 1973年 アタリ『ポン』のコピーゲーム『ポントロン』を発売。タイトーの『エレポン』とほぼ同時に、日本初のテレビゲーム（会社）となる。 1976年 セガ・エンタープライゼス創業25周年。 1978年 アメリカのアーケードビデオゲーム会社「グレムリン・インダストリー」を買収。 1979年 「エスコ貿易」を買収。エスコ貿易社長の中山隼雄、代表取締役副社長に就任。ピンボールの製造・販売から撤退。 1981年 セガ・エンタープライゼス創業30周年。 1983年 8ビット家庭用ゲーム機SG-1000発売。8ビットパソコンSC-3000発売。日本初のレーザーディスクゲーム「アストロンベルト」発売 1984年 CSKグループの資本参加により、CSKグループ傘下に入る。8ビット家庭用ゲーム機SG-1000II発売。中山、代表取締役社長就任。 1985年 世界初の体感アーケードゲーム機『ハングオン』発売。UFOキャッチャー発売。8ビット家庭用ゲーム機セガ・マークIII（SG-1000III）発売 SEGA of America設立。 1986年 セガ・エンタープライゼス創業35周年。株式 店頭登録。体感アーケードゲーム機『スペースハリアー』と『アウトラン』発売。 1987年 体感アーケードゲーム機『アフターバーナー』発売。8ビット家庭用ゲーム機マスターシステム（SG-1000IV）発売 1988年 株式 東京証券取引所市場第二部上場。アーケードゲーム機『テトリス』発売。16ビット家庭用ゲーム機メガドライブ発売 1990年 同株式 第一部指定。カラー液晶携帯ゲーム機ゲームギア発売 1991年 セガ・エンタープライゼス創業40周年。16ビットパソコンテラドライブ発売。メガドライブ用周辺機器メガCD、そして同機用ゲームソフト『ソニック・ザ・ヘッジホッグ』発売。クレーンゲーム機NEW UFOキャッチャー発売 1992年 フルポリゴンアーケードゲーム機『バーチャレーシング』発売。アメリカで特許侵害をめぐりジョン・コイルと巨額裁判になる。セガは和解金として日本円で57億円をコイルに支払った。12月6日両国国技館でゲームイベント「遊星Sega World」を開催。 1993年 3D対戦格闘アーケードゲーム機『バーチャファイター』発売。F1グランプリ 1993でウィリアムズ・ルノーをスポンサードする。 1994年 メガドライブ用周辺機器スーパー32X発売。64ビット家庭用ゲーム機セガサターン、そして同機互換業務用汎用CGボードST-V発表。3D対戦格闘アーケードゲーム機『バーチャファイター2』発売。業務用通信カラオケ事業を手掛ける子会社としてセガ・ミュージック・ネットワークスを設立 1995年 シール作成機プリント倶楽部発売。物流部門をセガ・ロジスティクスサービスに分社。 1996年 セガ・エンタープライゼス創業45周年。 1997年 株式会社バンダイとの合併を発表[27]（後に白紙撤回）。東糀谷にあった赤井電機旧本社ビルを取得し、セガ本社3号館とする 1998年 経営破綻した株式会社コンパイルから『ぷよぷよ』の権利を買う。家庭用ゲーム機ドリームキャスト発売。ドリームキャスト互換業務用汎用CGボードNAOMI発表。入交昭一郎、代表取締役社長就任 2000年 ソフトウェア開発部門を分社化。アミューズメント施設運営部門を地域会社のセガ アミューズメント東日本・東京・東海・関西・西日本に分社化。商号、株式会社セガ・エンタープライゼスから「株式会社セガ」に変更。大川功、代表取締役会長兼社長就任。アーケードゲーム機自社生産から撤退。 2001年 セガ創業50周年。家庭用ゲーム機製造販売から撤退を表明。大川功より850億円の個人資産の寄付を受ける。佐藤秀樹、代表取締役社長就任。社員18人が解雇や賃金カットを不当だとして訴訟を起こす。後、これら行為を撤廃する方向で和解。 2002年 Xbox互換業務用汎用CGボードChihiro発表。ニンテンドーゲームキューブ互換業務用汎用CGボードTRIFORCE発表。セガ アミューズメント地域会社5社、セガ アミューズメント東京を存続会社とした上で合併し、株式会社セガ アミューズメントに[28] 2003年 開発子会社のオーバーワークスとワウ エンターテイメントが合併し、セガワウへ社名変更。ユナイテッド・ゲーム・アーティスツをソニックチームへ、セガ・ロッソをヒットメーカーに統合。デジタルレックスを新設。筆頭株主がCSKからサミーに変更となり、サミーの持分法適用関連会社となる。小口久雄、代表取締役社長就任 2004年 開発子会社のセガワウ、SEGA-AM2、ヒットメーカー、アミューズメントヴィジョン、スマイルビット、ソニックチーム、デジタルレックスをセガ本体へ統合。サミーと経営統合、セガサミーホールディングス設立 2005年 セガとしては初のPCアーキテクチャをベースとした業務用汎用CGボードLINDBERGH発表。サミーからゲーム事業をセガ本体へ統合[29]。株式会社セガアミューズメント、株式会社サミーアミューズメントサービスを吸収合併[30] 2006年 セガ創業55周年。 2007年 これまで会長CEOだったサミー出身の里見治が社長CEO兼COO（6月19日）に就任、社長COOであったセガ出身の小口は副社長に。セガ・ミュージック・ネットワークス全株式をBMB（後にエクシングへ吸収合併）に売却（家庭用通信カラオケ事業はセガが継続） 2008年 業務用汎用CGボードRINGシリーズ (RINGEDGE, RINGWIDE) 発表。セガ出身でナイキジャパン統括本部長、日本マクドナルドCOOを経た臼井興胤が社長COOに就任、里見治は会長CEOに 2009年 アミューズメント施設運営部門の一部（15店舗）を株式会社ES1として分社化し、ES1全株式をスクウェア・エニックス・ホールディングスへ譲渡（後のタイトー〈3代〉）[31][32] 2011年 セガ創業60周年。 2012年 セガ本社3号館並びにセガ本社別館を耐震基準が不十分として閉鎖し、本社を羽田から東品川のカナルサイドビルへ移転（登記上の本店は羽田のまま）。ソーシャルゲーム部門をセガネットワークスとして分社化。アミューズメント施設事業をセガ ビーリンクから商号変更したセガ エンタテインメントへ移管 2013年 インデックスの民事再生スポンサーとなる。11月に旧：インデックスから100%子会社のインデックス（旧：セガドリーム）へ旧：インデックスの全事業を譲受。12月にインデックスのアミューズメント事業をセガ本体へ統合[33] 2014年 資本金を600億円から1億円に減資[34]

title: ラルフ・ベア

text: 世界初の家庭用テレビ向けライトガン（光線銃）とゲームも開発し、オデッセイ用拡張パック『』として販売した。このライトガンは家庭用ゲーム機初の周辺機器でもある。

title: 5pb.

text: 家庭用への展開に際しては、PlayStationプラットフォームでの展開が主であったが、2009年から2011年にかけて、Xbox 360での展開に傾倒。自社オリジナルタイトル（科学シリーズ、Memories Offシリーズなど）についてはXbox 360にまず発売し、翌年以降にPSP、iOS、PS3、PS Vitaなどに移植していく戦略を採用している。一方、アニメ作品のゲーム化タイトルやアダルトノベルゲームの家庭用移植作品については、Xbox 360が初の家庭用機移植だったタイトルを除くと多機種移植は行われていない。結果として、PlayStationプラットフォームでの販売タイトルが最も多い。

title: 信長の野望・全国版

text: 前作『信長の野望』はBASIC言語で作られていたが、本作はC言語で開発された。PC-88（SR以降）版の発売後、他のパソコン機種に移植され大ヒットした。1988年には、同社の家庭用ゲーム機市場への初参入ソフトとして、ファミリーコンピュータに移植され、その後さまざまな家庭用ゲーム機に移植された。Windows版では「コーエー25周年記念パック」シリーズのVol.1にPC-98版の物が収録され、後に「コーエー定番シリーズ」での単品発売もされている。

title: 日本ファルコム

text: 1995年（平成7年）4月には、PC-98向けに『ザナドゥ』のリメイクである『リバイバルザナドゥ』を発売した。本作は以降ファルコムが立て続けに過去作品のリメイク作を開発・販売する契機となった。同年6月にはPCエンジン向けに『風の伝説ザナドゥII』を、副題「The Last of Dragon Slayer」として発売し、本作をもってドラスレシリーズが完結した。『風の伝説ザナドゥII』は開発・販売ともにファルコム名義で初の家庭用での新作リリースとなった。家庭用ゲーム機への参入が遅れた理由について、当時の加藤社長はのちに「パソコンソフトのほうが家庭用ゲームより単純に儲かったから」と述べている。

title: ラビリンスランナー

text: アーケードで登場以後、長らく家庭用ゲーム機には移植されていなかったが、2010年3月24日より開始されたXbox360の配信サービス「Game Room」にて、2010年11月24日に本作が家庭用ゲーム機に初移植され配信開始された。

title: ゲームクリエイター

text: 最初期には役割が区別されておらず、世界初の家庭用ゲーム機オデッセイの開発者であるラルフ・ベアはハードの設計、ソフトの制作、企画の売り込みなどほぼ全てを一人で行っていた。

title: シューティングゲーム

text: 近年は家庭用のテレビも高解像度化・大画面化が進み、据え置き型ゲーム機も高解像度描画が当たり前になった事から、往年の業務用縦スクロールシューティングを（据え置き型）家庭用ソフトやPC用ゲームとして移植する場合、画面の中央にオリジナルそのまま縦画面を表示する仕様のゲームも出てきた（Xbox360版『怒首領蜂 大復活』・『虫姫さま』など）。このような仕様になっている作品については大画面テレビを使えば往時の縦型モニターと同サイズかそれ以上の画面サイズを確保出来るのでプレイに支障無く遊べるようになっている。ただし何も対処しないとプレイ画面の両サイドが未表示状態になり寂しい画面になってしまうため、その場合は両脇にゲームに関連したイラストを表示したり、ゲームプレイに役立つ様々なガジェットを表示したりするケースもある（PS4版『バトルガレッガ』・『弾銃フィーバロン』など）。

title: デスマッチ (コンピュータゲーム)

text: ゲームでは全てのコンピュータと家庭用ゲーム機は仮想世界をキャラクターを十分すぎるほど早くリアルタイムでレンダリングするため秒単位のフレーム数が標準的なフルモーションビデオかそれ以上のようなビジュアルシミュレーションを生成する。家庭用ゲーム機のメーカー各社は自社製品にそれぞれ異なるハードウェアを用いているため、ゲームの質と性能はゲーム機ごとに異なることになる。

title: ボンバーマンシリーズ

text: 任天堂の据置型ゲーム機における作品では1991年の『ボンバーマンII』で初めてバトルゲームが搭載され、1993年の『スーパーボンバーマン』により更にバトルゲームが普及することになり、以後『スーパーボンバーマン』シリーズとして「5」まで展開した。また、同年にはイベント用に10人対戦機能を搭載した世界初のハイビジョンゲーム『HI-TEN ボンバーマン』が登場し、1996年の『サターンボンバーマン』では家庭用ゲーム機においてシリーズ初の10人対戦を実現した。

title: シューティングゲーム

text: 2000年 『サイヴァリア』 - 弾幕系STGの中ではとりわけて美しい弾幕群を形成し、過激な敵弾対処システムと相まって話題に。 『神威』 - 低スペックのPCでも動作し、レイシリーズ、蒼穹紅蓮隊を意識したシステムや演出が評価される。体験版が低価格のPC用ソフトとして流通されたことでも知られる。 『婆裟羅』- 戦国時代とオーバーテクノロジーを組み合わせた設定とキャラクター、溜め撃ちシステムなどで話題。 2001年 『式神の城』 - ライトノベル的設定とキャラクターによりライトユーザー層にヒット。 『ガンパレード・マーチ』など、他ジャンルの作品と世界観を共有することにより、新規ユーザー層の開拓にも成功した。 『斑鳩』 - シンプルなゲーム内容に斬新な敵弾処理システム。ランダム要素を一切廃し、精密なパターンを正確にプレイすれば必ず同じ結果が得られた。 『Rez』 - 敵の倒し方によって変わる効果音や音楽との一体感を持たせる演出により、プレイヤーにグルーヴ感を生み出すようになっている。この、ある種の音楽ゲーム的なシステムとの融合は、後のシューティングゲーム作品でもしばし見られるようになっていく。 なおSTGの音楽ゲーム的アプローチは本作が初めてではなく、過去には『オトッキー』などでも試みられていた。 2002年 『怒首領蜂 大往生』 - 高難度と度を越した強さの最終ボスの存在。弾幕系シューティングの一つの限界点。家庭用特典として超上級シューターのプレイ映像が付加された。その後細かい調整が施されたマイナーチェンジバージョン「ブラックレーベル」が登場。 『東方Project』（東方紅魔郷） - 同人市場で流通している作品ながら、女性キャラクターのみが登場する独自の世界観、敵キャラクターが発する秀麗な弾幕、幅広い難易度設定などにより多くのファンを獲得した。 後にシリーズ化され今日の同人コンテンツにおける屈指の大型タイトルへと成長、近年では一部ながら商業への進出も果たしている。 『らじおぞんで』 - フリーソフトとして公開された。自機数無限が標準設定となっているなど、『怒首領蜂大往生』にも劣らない超高難易度の弾幕系シューティングである一方で、自機に美少女キャラクターを使用しており、衰退期に向かいつつあった「弾幕系シューティング」に続く「萌え系シューティング」という新たな方向性を生み出した。 2003年 『ケツイ〜絆地獄たち〜』 - 硬派なスタイル、非常に高い難易度、特徴的な弾幕などコアな人気を得る。 『エスプガルーダ』 - 初心者向けのシステムと低難易度により幅広くヒット。エスプレイドを彷彿させる演出。 2004年 『虫姫さま』 - 三種類のゲームモード選択によるプレイヤー選択肢の多様化。この作品の前後から、萌えの需要の上昇に伴って、アーケード作品でもこれを取り入れようという動きが本格的になる。 『グラディウスV』 - 家庭用（PS2）でのみ発売。家庭用ならではのギミックや弾幕STG要素の加味、テクノをフィーチャーしたBGMにより過去作品との差別化を進めた。米国のゲームサイトGameSpyのGame of the Year:PS2ベストシューティング賞を受賞。 『翼神 GIGAWING GENERATIONS』 - STG史上、得点倍率による極端な桁数までのスコア表示。 2005年 『アンダーディフィート』 - ミリタリー色の濃い世界観、敵戦死者数の表示など、演出への徹底的なこだわりで知られる。 『Geometry Wars: Retro Evolved』 - Xbox 360のXbox Live Arcade用ダウンロード配信タイトルとして好セールスを記録。イギリスのゲーム雑誌『EDGE』のコンピュータゲーム誕生からの全期間を通してのトップ100ゲームランキングにおいて67位に選出される。[1] 『旋光の輪舞』 - 対戦アクションゲームと弾幕系シューティングの融合。後に移植版が、Eスポーツスタジアムの競技種目となる。 『ラジルギ』 - 永続的に使用できるシールドの存在。弾幕系STGに対する初心者への配慮の一つ。 2006年 - 『トリガーハート エグゼリカ』 - メカ少女という表現でキャラクター方面で大きく話題になる。業務用においてSTGと萌え要素が強く関係した一例。 フランスのゲーム専門チャンネルでSTGの特集番組が放送される （下記参照）。 2007年 『オトメディウス』 - アーケード2Dシューティング初のオンラインアーケードゲーム。『BEMANI』シリーズで培ったノウハウを導入し、本作の稼動以前のSTGの傾向からプレイテンポの配慮がなされている。 『シューティング技能検定』（『シューティングラブ。2007』内） - このゲームを用いて、シューティングゲーム史上初めて、二人対戦による大規模な全国大会が開催された（「シューティングラブ。甲子園」）。 『デススマイルズ』 - 同年の『オトメディウス』と同様に「萌え」要素へのアプローチを重視。難易度・ステージ選択制、被弾物の属性によりダメージが通常より抑えられるセグメント式のライフシステムなど、初心者層への配慮がアピールされた。

title: バンジー (ゲーム会社)

text: 1997年、バンジーは開発力の拡張のためカリフォルニア州に開発スタジオ「バンジー・ウエスト」を開設し、2001年にバンジー・ウエストによるSF風の3Dアクションゲーム『Oni』を発表した。『Oni』は日本のSFアニメ（とりわけ『攻殻機動隊』）に影響を受けた世界観を持っており、リアルタイムレンダリングによるカットシーンを取り入れたほか、火器に加え格闘を取り入れたアクション性の高いゲームプレイになっている。また、Macintosh版、Windows版に加えPlayStation 2版を発売し、バンジーとしては初の家庭用ゲーム機向けソフトウェアとなった。

title: アタリ (企業)

text: カサールの後任であるジェームズ・モーガンの初仕事は社内の無駄減らしで、次に『E.T.』のカセットの大量処分（「ビデオゲームの墓場」の項目を参照）、そして社員のリストラであった。このリストラ直前がアタリの最大社員数で、1972年にたった2人で始めた会社が、1983年には約9,800人に膨れ上がっていた。リストラの結果、経営状況はある程度改善し、赤字の垂れ流し状態であったアタリの家庭用ゲーム機部門にも復調の兆しが見え始めたが、1984年にワーナー本社が豪メディア王ルパード・マードックによる買収攻勢に遭い、アタリの経営改善に手を回す余裕が無くなった。ワーナーは家庭用ゲーム機部門と、アップルコンピュータやコモドールなどの他社に押され気味であったパソコン部門の切り離しを決定。1985年にアタリは下記の2社に分割される。

title: 任天堂

text: 1970年代後期からは家庭用や業務用のコンピュータゲーム機の開発を開始。1983年（昭和58年）発売の家庭用ゲーム機「ファミリーコンピュータ」用ソフトとして1985年（昭和60年）に発売した『スーパーマリオブラザーズ』は世界的にヒットし、任天堂はゲーム機やゲームソフトを開発する会社として広く認知されるようになった。

title: コンピュータースペース

text: またコンピュータースペースの失敗後、世界初の家庭用ゲーム機「オデッセイ」発売に伴うプライベートショーが全米で行われるという知らせが、ビル・ナッチング社長の耳に入り、ナッチングはブッシュネルに調べに行かせた。これを見たブッシュネルはもっと簡単なゲームが必要だと考え、1972年にビデオゲームの為の新会社創業を決心した。社名は前述のSyzygyにしようとしたが、アメリカ国内で別の建設会社が申請済だった為使えない事がわかり、結局前述のダブニーと2人でアタリを作った。これ以降は、もはや、「コンピュータースペース」ではなく、アタリ社のことになるため、続きは別記事の「アタリ_(企業)」、若しくは、アタリ社が製作したゲーム機『ポン』を参照。

title: PCエンジン

text: 一方のNECも任天堂のファミコンの急速な普及に触発され、1983年末頃から後藤富雄を中心とした若手社員により、社内で「パソコン以外の何か」を作るための議論が続いていた。1985年に「記録メディアにCD-ROMを使ったゲーム機」という結果となった。目標価格を10万円以下に設定したが、ゲーム機用の安価なチップ（CPU）を内製化する設計力がNECには当時無かった。そのため計画が頓挫していた。NECの多部田俊雄も当時から家庭用のCD-ROMの企画書を提出していたが価格の問題があり却下されていた。

title: 世取山宏秋

text: 2002年、初プロデュース作品となる『ソウルキャリバーII』、業務用では前作程振るわなかったものの、2003年の家庭用で大幅に巻き返し、空前の大ヒットとなった。これは、当時の家庭用3大ゲーム機全てに作品をリリースする水平展開戦略、ならびに各ゲーム機ごとに他ゲームからキャラクターを招致し作品へのアイキャッチを高め、ユーザーの購買意欲をくすぐるゲストキャラクター戦略が功を奏したものと思われる。

title: アタリ (企業)

text: ノーラン・ブッシュネルは、ビデオゲームのアーケードゲーム化を目指し、『コンピュータースペース』を発売したが、失敗した。だが、このゲームの発売元であるナッチング・アソシエーツの社長からの情報を元に、世界初の家庭用ゲーム機「オデッセイ」の発売前展示を見たブッシュネルは感銘を受け、独立して新会社設立を決心した。


query: モノクローナル抗体はいつ開発？

title: モノクローナル抗体

text: 1970年代に発明されたモノクローナル抗体は臨床に革命的な変化を起こすといわれたが、その後ほぼ20年間、臨床試験は上手くいかなかった。これは主に、マウスの抗体はヒトに抗原認識されることが原因であった。しかし1990年代になって、CHO細胞内に、マウスでなくヒトの免疫グロブリン遺伝子を発現するプラスミドを直接形質転換する方法が開発されて以降、この問題は克服された。この方法はさらに進化し、現在ではハイブリドーマを使用せず、ファージディスプレイにより1兆個の分子からなる莫大なクローンライブラリーから最適抗体がスクリーニングされ、その遺伝子をCHO細胞で大量生産する方法が用いられている。もしくは、ヒトの抗体を生産するトランスジェニックマウスを使い、直接ヒト抗体を得る方法が用いられる。これらの方法は、前臨床段階までの開発費がわずか約2億円で済むといわれており、従来の古典的化学薬品にかかる20億円と比較して非常に効率がよい。ただし細胞培養を必要とするため、最終製品の製造費用は化学合成による化学薬品と比べると、非常に高い。

title: モノクローナル抗体

text: 成功した抗体の売り上げは莫大で、2004年は抗TNF-α抗体Remicade（Centocor社）がトップで21億ドル、Rituxanが17億ドルとブロックバスター製品となっている。特にGENENTECH社が開発した3つのモノクローナル抗体製品（Rituxan, Herceptin, Avastin）はその全てがFDAから認可されており、その全てがヒット製品になっている。一般に4-6年に及ぶ臨床試験で製品が生き残る確率はわずか20%であることから考えて、これは米製薬業界史上稀にみる成功である。

title: モノクローナル抗体

text: モノクローナル抗体が最も成功した要因のひとつは、抗体はもともと生体防御タンパク質として進化した分子なので、他のタンパク質と比べ極めて安定性の高く半減期が長いこと、標的と結合した後、身体の免疫機構を利用するため、増幅効果を期待できることなどである。これとくらべ、同じく1990年代から開発中のアンチセンス (antisense) 薬品は、標的細胞内の核内に輸送すること自体が至難の業であることから、GENTA社やISIS社が莫大な開発費を投じた製品はほぼ全て失敗に終わっている。

title: モノクローナル抗体の命名法

text: 抗体はB細胞が分化してできる形質細胞によって産生されるタンパク質で、ヒトやその他の脊椎動物の免疫系において細菌やウイルスなどの外来物質を識別する役割を持つ。"モノクローナル"抗体は特に同一の細胞によって、しばしば人工的に産生される抗体であり、標的が単一である。モノクローナル抗体は医学用途を含め様々な方法で応用される。

title: モノクローナル抗体の命名法

text: モノクローナル抗体の命名法（モノクローナルこうたいのめいめいほう）では、商標登録されていない名称である一般名をモノクローナル抗体に割り当てるための命名体系について解説する。

title: ジーンフロンティア

text: いくつかの柱となるテーマを持つことで、従来のバイオベンチャーとは異なる発展を遂げようとしている。ドイツのMorphoSys社が開発をしたファージディスプレイの抗体ライブラリを使用した、モノクローナル抗体作製サービス。150億種類の抗体から成るライブラリからアフィニティ選択で目的の特異性を持った抗体をスクリーニングするため、狙った抗体を作製することが可能で、動物を使わないことも大きな特徴。ヒト抗体のライブラリであるためヒト化操作が不要で、抗体医薬での活用が期待される。

title: がん免疫療法

text: 抗体はの要となり、外来抗原の認識および免疫応答の促進の両方で中心的な役割を担う物質である。“免疫療法”と呼ばれる多くの方法が抗体を用いている。モノクローナル抗体が開発されて、通常腫瘍細胞表面に発現していない蛋白質をも標的とすることができる様になった。

title: インテグリン

text: 一方、全く別の方向からも、フィブロネクチン・レセプタータンパク質が見つかった。1970年代、ドイツのジョルジュ・J・F・ケーラーとアルゼンチン生まれのセーサル・ミルスタインがモノクローナル抗体の作製法を開発し、1984年、この開発でノーベル生理学・医学賞を受賞したが、1980年代初期には、世界の先端的研究室にモノクローナル抗体作製技術が普及し始めていた。

title: 黒木政秀

text: 1965年、カナダのPhil GoldとSamuel O. Freedmanによって見いだされたCEAは、それ以来腫瘍マーカーとして利用されているが、その測定系には類似物質も同時に反応する問題が存在し、癌ではない疾患でも陽性を示すことが少なくなかった。黒木政秀は、CEAに対する多くのモノクローナル抗体をいち早く作製し、CEAや類似物質の分子構造と遺伝子構造の解明に貢献するとともに、それらの成果を基にCEAと類似物質を識別できる抗体を用いた測定系を開発して、CEA測定の精度と臨床的意義の向上に貢献した。これらの実績により、1996-2002年には文部科学省の大型研究プロジェクトであるハイテク・リサーチ・センター事業に研究組織：分子腫瘍学センターの代表者として「癌および関連疾患の診断と治療に関する遺伝子工学的新戦略」が採択され、さらに2002-2007年にも同プロジェクト・同事業に研究組織：分子腫瘍学センターの代表者として「消化器癌に対する新しい免疫療法および遺伝子療法の開発」と「造血器腫瘍に対する分子生物学的診断法およびバイオ治療法の確立」が採択されて、多くの業績を残している。また、国内、アメリカ、カナダ、ヨーロッパで成立したモノクローナル抗体に関する特許が多数あり、その多くは実用化され、それらを使用したCEA測定試薬は消化器癌を中心とするいろいろな癌の診断薬として、あるいは癌に対し手術や化学療法（薬物治療）や放射線療法などを実施したあとの経過を観察する検査薬として、国際的に広く利用されている。

title: 核酸医薬

text: 高分子医薬品には蛋白質や抗体、PEGなどの高分子を結合させた高分子化した薬などがある。最も代表的な分子標的薬はモノクローナル抗体である。抗体は分子量150kDで高い特異性を示すが、細胞膜を通過できず細胞内蛋白質をターゲットにできないという弱点がある。モノクローナル抗体は1986年にアメリカで腎移植後の急性拒絶反応に対し承認されたムロモナブを契機に様々なモノクローナル抗体が臓器移植後の拒絶反応、悪性腫瘍、自己免疫性疾患に対して承認された。注射時反応（infusion reaction）や中和抗体出現などの副作用を克服するために、抗体の種類がマウス抗体から、抗原結合部位に関する部位のみをマウス由来とし、その他の部位をヒト由来の生体材料に置換したモノクローナル抗体（キメラ抗体やヒト化抗体）への改良が進み、全ての材料をヒト由来とするヒト抗体、またIgGの定常領域（Fc）と受容体細胞外領域などの機能性蛋白質のリコンビナント融合蛋白が作成されるに至っている。2017年現在日米で承認されているモノクローナル抗体は50種類を超えている。当初は悪性腫瘍や自己免疫疾患が対象であったが、その後、感染症や脂質異常症など対象疾患が拡大している。モノクローナル抗体は血液脳関門を通過できないことから神経疾患への応用が遅れていた。経路は不明であるがモノクローナル抗体を全身投与すると髄液内に微量のモノクローナル抗体が検出される。

title: ニューロフィラメント

text: 当初は、哺乳動物（ヒトを含む）の末梢神経や脊髄後根神経節から抽出したニューロフィラメントを抗原として作製された多価抗体を用いて免疫組織化学的な抗原局在が検討されてきた。しかし、抽出の過程で混入するグリア由来の細胞骨格蛋白（GFAPなど）に対する抗体も一緒に産生されるため特異性の高い標品を得ることが困難であった。しかしモノクローナル抗体作製技術の普及に伴って、Trojanowski JQ et al　（1987）らの研究グループはラット神経組織から抽出したニューロフィラメントを抗原にtriplet proteinsに対する特異性の高いモノクローナル抗体を多数開発し、生化学的な性状、細胞内局在、生理的意義を明らかにしてきた。その過程の副産物としてα-internexinなど新たな神経細胞特異的な中間径フィラメントの発見にも連なっている。多数のモノクローナル抗体パネルの中にはリン酸化されていないNF-Lをエピトープとするもの、C末端がリン酸化されたNF-M, NF-Hを認識する抗体などが含まれる。

title: エボロクマブ

text: エボロクマブ（Evolocumab、開発コード：AMG-145）は脂質異常症の治療薬の一つである。モノクローナル抗体で、完全ヒト抗体であり、を阻害するよう設計されている。

title: 抗体

text: 近年、モノクローナル抗体の持つ特異性を利用した医薬品の開発が進んでいる。抗体医薬は標的となる抗原に対して特異的に働くためにこれまでの医薬品よりも副作用を軽減させ、かつ高い治療効果が得られることが期待されている。2008年現在で関節リウマチ治療薬として抗TNF-α抗体であるインフリキシマブや抗IL-6抗体であるトシリズマブ、癌遺伝子HER2に対する抗体であるトラスツズマブなどがすでに臨床において使用されている。

title: がん免疫療法

text: がん免疫療法は腫瘍学および免疫学の発展に伴って開発されてきた。免疫学は1796年にエドワード・ジェンナーが天然痘を予防するために牛痘で免疫化した事から始まる。19世紀の終わりにエミール・アドルフ・フォン・ベーリングと北里柴三郎がを投与された動物で血清中に抗毒素が産生されていることを発見した。パウル・エールリヒの研究がもたらした「魔法の弾丸」という考え方の下、病原体に対する特定の抗体が研究され始めた。治療に用いる純粋なモノクローナル抗体は1975年にジョルジュ・J・F・ケーラーとセーサル・ミルスタインが開発したハイブリドーマ法により作成することが可能となった。米国で1997年（日本では2001年）、最初の癌治療モノクローナル抗体であるリツキシマブが米国FDAで濾胞性リンパ腫の治療薬として承認された。それ以降、10を超える抗体が承認されている。アレムツズマブ（米国2001年、日本2014年）、オファツムマブ（米国2009年、日本2013年）、イピリムマブ（米国2011年、日本2015年）等である。

title: モノクローナル抗体

text: モノクローナル抗体（モノクローナルこうたい）とは、単一の抗体産生細胞に由来するクローンから得られた抗体（免疫グロブリン）分子。通常の抗体（ポリクローナル抗体）は抗原で免疫した動物の血清から調製するために、いろいろな抗体分子種の混合物となるが、モノクローナル抗体では免疫グロブリン分子種自体が均一である。抗原は複数のエピトープ（抗原決定基）を持つことが多く、ポリクローナル抗体は各々のエピトープに対する抗体の混合物となるため、厳密には特異性が互いに異なる抗体分子が含まれている。これに対してモノクローナル抗体では、一つのエピトープに対する単一の分子種となるため、抗原特異性が全く同一の抗体となる。

title: 分子標的治療

text: この呼称はモノクローナル抗体の開発が始まった1980年代初頭より使用され始めた。1980年代にCEAなどの腫瘍関連抗原に対する抗体療法がマウスモノクローナル抗体で試みられたが成功しなかった。そこで、マウス抗体の定常領域をヒト由来のものに置き換えたキメラ抗体が開発され、1997年にリツキシマブとして、抗体医薬品が初めて承認された。しかし、その後ヒト抗キメラ抗体の出現や重篤なアレルギー反応が報告されたため、あらたにヒト化抗体が開発された。その後1990年代後半には完全ヒト化抗体が作成された。

title: 抗血清

text: ウサギやヤギに対して免疫して作ることが多い。作られた抗体はウェスタンブロッティングや免疫染色などで、抗原の検出に用いられる。主に血清として回収されるため、抗血清とほぼ同義である。モノクローナル抗体と対比される概念で、複数の抗体産生細胞に由来する抗体群を表す言葉として、モノクローナル抗体の発明の後に広まった。抗原は一般に複数のエピトープを含むため、病原体の感染などにより自然の状態で生体に誘導される抗体は、すべてポリクローナル抗体である。複数の部位を認識するため、免疫沈降法においてはモノクローナル抗体よりも適しているが、非特異的吸着も起こりやすい。

title: 高分子医薬品

text: 抗原を特異的に認識するモノクローナル抗体が作成可能になり、ヒト化抗体、ヒト抗体が開発されるに至って、現在では非常に多くの抗体医薬品が臨床で用いられている。抗体医薬品の種類にはマウス抗体に加えて、マウス抗体の定常領域をヒト型に変えたキメラ抗体、超可変領域だけがマウス由来のヒト化抗体、さらに遺伝子組換えマウスを用いて作成される完全ヒト化抗体がある。分子量150,000の全長のIgG抗体に加えて、定常領域（Fc）を除いたF(ab)’2やFab、可変領域のみを短いリンカーで連結した一本鎖抗体（scFv）などの構造的特徴の異なる抗体分子も抗体工学技術の進歩により開発されている。こうした構造改変により分子量が大きく変わることから体内動態は大きく変動する。抗体医薬品は高分子医薬品の中でも標的に対する選択性の高く体内で安定という特長がある。それゆえに抗体医薬品をもとにした多機能高分子医薬品が次々と開発されている。抗体薬物複合体（antibody-drug conjugate）としてはカドサイラやゲムツズマブ オゾガマイシンなどで知られている。IgG融合蛋白質医薬品としてはエタネルセプトが有名である。また2種類の抗原部位を持つ二重特異性抗体（bispecific抗体）も開発されており、多様な機能性をもつ抗体医薬として開発が進められている。二重特異性抗体としてはエルツマキソマブなどが知られている。抗体医薬の作用は以下の5つが知られている。

title: 分子標的治療

text: 可変領域のうち相補性決定領域（CDR）がマウス由来で、その他のフレームワーク領域（framework region：FR）をヒト由来としたもの。免疫原性はキメラ抗体よりもさらに低減する。ヒト抗体遺伝子を導入したトランスジェニックマウスを用いて、完全なヒト化/型モノクローナル抗体の産生が試みられている。強い効果、少ない副作用、開発製造コストの大幅削減を主眼にして現在開発が進む抗体薬とされるが、大規模な抗体改変産物を設計して製剤化する困難がある。現在、抗体改変で有望視されるものの一つにscFv（single chain Fv）がある。

title: セーサル・ミルスタイン

text: ミルスタイン自身、モノクローナル抗体の技術の開発に大きな貢献を果たした。彼はモノクローナル抗体の商用利用の研究も行い、組み換えDNA技術を用いたモノクローナル抗体のリガンド結合試薬としての利用や抗体工学分野の発展も予見していた。

title: モノクローナル抗体の命名法

text: 語幹である"-マブ (-mab) "はモノクローナル抗体と同様に、1つでも可変領域（標的と結合する構造を含んだドメイン）を含んでいれば、モノクローナル抗体の部位にも使われる。人工タンパク質の中でもと (scFv) がこれにあたる。一方でFc領域のような抗体の標的認識に関わらない部分や、他の抗体に類似した構造を持つ分子には別の命名系が用いられる。

title: トラスツズマブ エムタンシン

text: トラスツズマブ エムタンシン（Trastuzumab emtansine、米国ではAdo-trastuzumab emtansine）は、の一つであり、HER2陽性の進行・再発乳癌の治療に用いられる。モノクローナル抗体であるトラスツズマブと細胞毒性物質エムタンシン（DM1）が結合している。トラスツズマブは癌細胞のHER2/neu受容体に結合して成長を停止させ、エムタンシンが細胞内に入りチューブリンに結合し重合を阻害する事で細胞毒性を発揮する。モノクローナル抗体が癌細胞に過剰に発現しているHER2をターゲットとするため、エムタンシンは腫瘍細胞に選択的に送達される。商品名カドサイラ、開発コードT-DM1、PRO132365。

title: モノクローナル抗体

text: モノクローナル抗体は1990年代後半から、バイオテクノロジー産業に革命をもたらし、現在のバイオテクノロジー薬品のほぼ3分の1はモノクローナル抗体である。1997年にGENENTECH社のRituxan抗体が抗CD20抗体として非ホジキンリンパ腫 (NHL) に対して認可されたのをはじめ、Herceptin, Avastinなどのシグナルトランスダクションやアンジオジェネシスを標的とする新型をふくめ、現在15以上のモノクローナル抗体ががん治療などに使われ、少なくとも100を超えるモノクローナル抗体がPhaseI・II・IIIの臨床試験で開発されている。特にがん治療において使われ、2004年の売り上げは約60億ドル、2008年までにモノクローナル抗体の売り上げは150億ドルを超えると予想される。また、次世代モノクローナル抗体で呼ばれる、放射性同位体を結合したものや、抗体可変部位のみの極小型、などの新型が開発されている。

title: CD分類

text: CD分類（シーディーぶんるい）とは、ヒト白血球を主としたさまざまな細胞表面に存在する分子（表面抗原）に結合するモノクローナル抗体の国際分類。白血球やその他の細胞は、細胞表面に糖タンパクなどでできたさまざまな分子を発現しており、この分子の違いを見分けることで細かい細胞の違いを識別することができる。これらの分子は、モノクローナル抗体が結合する抗原として識別することができ、表面抗原あるいは表面マーカーと呼ばれる。しかし、異なったモノクローナル抗体が同じ表面抗原に結合することがあるため、混乱が生じることがある。そこで、同じ表面抗原を認識する抗体群を、同じ番号（と記号）で国際的に統一して分類したものがこのCD分類である。CD分類でつけられた番号（と記号）をCD番号とよぶ。CD分類は本来はモノクローナル抗体の分類であるが、モノクローナル抗体が認識する表面抗原の名称にも用いられる（CD抗原またはCD分子）。これらCD抗原には細胞の機能や分化に関わる分子が含まれる。CDとは、cluster of differentiation の頭文字で、訳すと「分化抗原群」であり、白血球分化に関わる抗原分子に対するモノクローナル抗体をクラスタ解析（群解析）で分類したことから名付けられた。

title: イブリツモマブ チウキセタン

text:
イブリツモマブ チウキセタン（Ibritumomab tiuxetan、開発コードIDEC-Y2B8）はモノクローナル抗体を使ったで、ゼヴァリンイットリウム(Y)静注用セット（Zevalin）の製品名で販売されている。リンパ系に作用し、再発性・抵抗性で悪性が低いかあるいは転移によって生じたB細胞非ホジキンリンパ腫(B cell non-Hodgkin's lymphoma)や骨髄増殖性疾患(myeloproliferative disorder)の治療に用いられる。この薬剤はハツカネズミ（マウス）のモノクローナルIgG1抗体イブリツモマブにキレート剤のチウキセタンを組み合わせたもので、後者には放射性同位体（イットリウム90またはインジウム111）が付加されている。チウキセタンはに修飾を加えたもので、その炭素主鎖にはイソチオシアナトベンジル基（isothiocyanatobenzyl group）とメチル基を含んでいる。
B細胞（通常のもの、および悪性のもの、ただしB細胞前駆体は除く）の表面に見られる抗原に特異的に結合する抗CD20抗体に付加された、放射性同位元素から放射される放射線（大半はβ線）によって、結合した細胞およびその周辺の細胞を死滅させる。さらに、抗体自体が抗体依存性細胞障害活性（antibody-dependent cell-mediated cytotoxicity、ADCC）、補体依存性細胞障害活性（complement-dependent cytotoxicity、CDC）およびアポトーシス（apoptosis）を通して細胞死を誘発させることもある。これらの作用が協同して身体からB細胞を消滅させ、リンパ系幹細胞（lymphoid stem cell）から新しい健全なB細胞を作れるようにする。

title: 分子標的治療

text: その後に、ハイブリドーマ技術の開発によりモノクローナル抗体を血清を使わずに簡単に製造が可能となり（第二世代抗体医薬品）ようやく、抗体にアイソトープを結合させてがんの治療効果を高めることに成功したが、副作用が重く、しかも製薬のコスト面にも大きな問題がある。。

title: 抗血清

text: こうして生み出された血清療法だが、運用されていく上で効果が確実ではないことと副作用の存在が課題となった。血清療法の問題点は血清中に抗体以外の物質が多く存在し、副作用や効力を弱める因子となっていたことだった。そのため、血清中から抗体のみを抽出する方法が研究され、純度の高い免疫グロブリン製剤が生み出されるに至り、多くの問題点が改善された。しかし、それでも医療現場からはより純度の高い抗体が求められ、1953年に東北大学で開発されたハイブリドーマ技術によって、1970年代にモノクローナル抗体が発明される。モノクローナル抗体は動物由来の血清を使用しない点で特色があり、血清によらずして抗体を生産する手法は1990年代から実用化されていく。一方ではヒト化抗体の研究も進められており、特にエボラ出血熱では生存したヒトから取り出した抗体が使用された。

title: ニューロフィラメント

text: 今日、神経病理学のツールとして重宝されているのはリン酸化されたNF subunitを特異的に認識するモノクローナル抗体であり、レビー小体（Lewy body）など過剰リン酸化されたニューロフィラメント変性産物の証明に用いられている。Trojanowski JQらが開発したモノクローナル抗体のシリーズはInvitrogen-Zymed社（）から入手可能で、様々なレパートリーのニューロフィラメント抗体が用意されている。

title: ファージディスプレイ

text: 抗原に対して動物への免疫やハイブリドーマを用いずに、ファージディスプレイで抗体遺伝子のライブラリからモノクローナル抗体を得る方法も開発されている。

title: トシリズマブ

text: トシリズマブ（Tocilizumab、別名アトリズマブ:Atlizumab）は、ヒト化抗ヒトIL-6受容体モノクローナル抗体で、インターロイキン-6（IL-6）の作用を抑制し免疫抑制効果を示す分子標的治療薬である。関節リウマチ（RA）や（小児の重症型関節炎）の治療に用いられる。マウスで作成された抗ヒト（IL-6R）モノクローナル抗体を基に、遺伝子組換え技術により産生されたで、IL-6Rに対してIL-6より優先的に結合する。IL-6は免疫反応に重要な役割を持つサイトカインであり、自己免疫疾患、多発性骨髄腫、前立腺癌等多くの疾患に関与するので、トシリズマブがIL-6を阻害する事でこれらの疾患が改善する。商品名アクテムラ。大阪大学と中外製薬が共同開発した。点滴静注または皮下注射で投与される。点滴には約1時間を掛ける必要がある。