query: 冷戦とはなんですか？

title: 冷戦

text: 冷戦（れいせん、、）もしくは冷たい戦争（つめたいせんそう）は、第二次世界大戦後の世界を二分した西側諸国のアメリカを盟主とする資本主義・自由主義陣営と、東側諸国のソ連を盟主とする共産主義・社会主義陣営との対立構造。米ソ冷戦や東西冷戦とも呼ばれる。

title: 現代 (時代区分)

text: 冷戦が終わり、ソビエト連邦が崩壊すると、中央アジアでは次々と独立国家が成立した。しかし、冷戦が終わり、ソビエト連邦が崩壊した後も、日本と韓国のアメリカ軍駐留、朝鮮半島の未統一、北朝鮮核問題、中国（中国共産党）の一党独裁､中国と台湾の対立の未解消に象徴される通り、東北アジアには冷戦の残滓が残されたままである。東南アジアでは冷戦時代から通して東南アジア諸国連合が結成されているが、東北アジアまで巻き込んで「亜州連合」となるような地域連合には至っていない。

title: 陰謀論の一覧

text: 東西冷戦と地球温暖化で人間をマインドコントロールしているとする陰謀説、東西冷戦では社会主義と資本主義を意図的に競わせており、ソ連崩壊による東西冷戦が崩壊した直後から意図的に、地球温暖化論が唱えられる様になってきている。地球温暖化論と東西冷戦の実行者はフリーメーソンとビルダーバーグ会議で、実行の目的は人間を核心の部分から逸らさせる事が狙いと言われている。一説によると地球温暖化は2005年に終わったと言われている。根拠としては2005年、2006年、2007年の世界の平均気温がほぼ同じだった。

title: スウェーデンの歴史

text: 冷戦時代においては、1952年に北欧理事会がデンマーク・コペンハーゲンに設立されて北欧諸国とともに加盟し、ノルディックバランスを構築するも、スウェーデンの中立政策は、度々ソビエトに阻害された。その都度外交問題となったが、スウェーデンは西側諸国の助けを求めることは無かった（ただし、冷戦が「熱戦」になった場合のみ、スウェーデンも西側に立ってソ連と開戦する密約をNATOと結んでいた事が冷戦終結後に明らかとなっている）。しかしバルト海は、冷戦時代の東側諸国との最前線でもあったため、自力で国防を高めねばならなかった。1950年代 - 1960年代のスウェーデンの原子爆弾開発計画もその一環であり、計画が頓挫した後は、独自の潜水艦・戦闘機・戦闘車両などの開発に重心を置いたように冷戦期は重武装中立国家だった。冷戦後は、スウェーデンにとって直接脅威となるような国は見られなくなったため、軍事予算は削減し、2010年に兵役の義務は廃止された。そして中立主義も事実上放棄し、他国との協調関係を構築するようになった。しかし現在においてもスウェーデンは、軍需産業を推進し、近世以来の武器輸出国としての実績と伝統を今日まで維持し続けている。

title: なんだろう

text: 以上のことから、2014年4月以降、テレビ画面上で「なんだろう」はほとんど見かけなくなり、事実上日本テレビのマスコットキャラクターは「ダベア」が役割を担っている。ただし「なんだろう」の使用を終了するという事ではなく、今後も日本テレビのキャラクターとして継続して使用するとの事。2014年7月19日公開のスタジオジブリ作品『思い出のマーニー』（監督米林宏昌）の宣伝ポスターの右下には、日テレの新ロゴでなく「なんだろう」が黒の縁のみで小さく表記されている。また、日本テレビが関わる映画の冒頭に表示されるロゴマークも、0テレロゴ使用に伴い一部変更され、なんだろうと日テレロゴ（2013年までのもの）が現れるまでは従来のまま、最後にロゴが回転し0テレロゴ（この時は日テレロゴに合わせ、金色に統一している）とキャッチフレーズの「見たい、が世界を変えていく。」が表示されるように変更された。

title: 東欧革命

text: 東欧革命は、イデオロギー抗争という面を持った冷戦を終わらせた。特にベルリンの壁の崩壊によって、冷戦の最大懸案事項になっていたベルリン問題の解決に目処が付いたことが、理由としては大きい。1989年12月3日、マルタにおいてアメリカ合衆国大統領ジョージ・H・W・ブッシュとソ連共産党書記長（当時）のミハイル・ゴルバチョフが会談（マルタ会談）を行い、冷戦の終結が宣言された。冷戦の終結の意義は、世界史的に見てもきわめて大きい。

title: 西アジア・中東史

text: 1945年9月2日に第二次世界大戦が終結すると、疲弊したイギリスとフランスは植民地を続々と手放し、アメリカ合衆国率いる冷戦の反共主義陣営に加わった。そして、冷戦時代の中東は、アメリカとの対外関係を重視すると同時に、ソビエト連邦から兵器の援助を受けるなど、米ソの「緩衝地帯」となった。この冷戦初期に樹立された親米国家がイスラエルであり、冷戦時代には「イスラム教諸国vsイスラエル」の構図で四度に亘る中東戦争が勃発した。

title: 新冷戦

text: 2008年8月26日にロシアのドミートリー・メドヴェージェフ大統領はアブハジアと南オセチアの独立を承認する大統領令に署名した。同日のマスコミのインタビューでメドベージェフ大統領は「冷戦再来の展望も含め、何もわれわれを恐れさせることはできない」と述べ、冷戦再来を恐れていない考えを示した。一方、ウラジーミル・プーチン首相は9月11日に官僚や専門家を集めた会合の中で新冷戦を否定している。

title: 冷戦

text: 冷戦史研究は、米国学界でその主要な論争が戦われてきたこともあり、主要な分析対象は米ソ関係であり、活用される資料の多くは米国政府の公文書であった。このような冷戦史研究の動きに対し、1978年にイギリスのドナルド・キャメロン・ワットは公開書簡で冷戦史研究の資料的偏重を指摘し、英国公文書などを活用して研究を深化させる必要を訴えた[25]。このような提言を反映する形で、イギリスではヴィクター・ロスウェル (Victor Rothwell) の Britain and the Cold War (1982)、アン・デイトン (Anne Deighton) の The Impposible Peace (1990) など、冷戦の発生に対してイギリスの果たした役割を分析する研究なども現れ、冷戦の発生にはソ連の脅威を米国より早く意識し行動したイギリス政府の果たした役割が少なくなかったことを明らかにした[26]。

title: 神曲奏界ポリフォニカ

text: キダリオ共和国 反精霊派国家。ハピリカとは冷戦状態。政治体制は独裁制で、独特の宗教統一が成されている。階級差別が蔓延っており、その最下層に精霊を置いて家畜扱いすることで民衆の不平不満を抑えている。親精霊派国家に対しても精霊に与する者として家畜扱いして人権を認めていないため、それらを害することになんの躊躇いも感じていない。元軍人などで構成された半官営の人身売買組織が存在し、メニス帝国などに活動拠点を設けて子供や精霊の拉致・誘拐を行い、臓器用・愛玩用・奴隷用といった用途別にそれらの売買をしていた。他に非人道兵器の精霊爆弾を開発した国でもあり、反精霊団体などに武器支援をして他国の情勢不安を煽るといった活動も行っているテロ国家。 ハピリカ共和国 情勢不安で航空管制が敷かれており、キダリオとは冷戦状態。メニス帝国とは一応の国交が保たれており、条約も結ばれているが、国内には反対派も多く外交使節に成りすました爆破テロが行なわれたこともある（ただし未然に防がれた）。メニス帝国とは違う言語を公用語としている。 スヴェ帝国 名前だけしか出てきていない国家。 ブライテン共和国 名前だけしか出てきていない国家。精霊に極端な活動制限を設ける法律を施行する反精霊派国家。 ホルカンド共和国 名前だけしか出てきていない国家。現在、食料不足が原因の内紛状態で、政情が不安定。アニメ1期でペルセルテがホルカンド風の料理を作ったことがある（ペルセルテ曰く栄養たっぷりらしいが詳細は不明）。また、トルバス内でもホルカンド料理を出す店舗は比較的多いらしい。 ストラウル ポリフォニカの主体となるメニス帝国から、遥か西にあると思われる地域。 帝国から逃れた「最初の開拓者」たちが、謎多き先住民たちから譲り受けたと言われており、その詳細はいまだ明らかでない。 ハウリィ ストラウル地域の「最後の文明圏」とも言われる町。「ハウリィの西に神はなく、ただ精霊と治安官が平和を司る」と言われる境目の駅。 アルムラット山脈 ハウリィから3日ほど離れた山脈。麓にはトラグルなどの町や村がある。《ワイルドウェスト・いえろー》の舞台。

title: スウェーデン軍

text: 第一次世界大戦や第二次世界大戦はもとより、戦後の冷戦においても中立を維持し、北欧におけるノルディックバランスを構築してきたとされる。ただ、冷戦に関しては、冷戦が「熱戦」になった場合にはNATOに合流して対ソ戦に対し参戦する、と決めていたことが冷戦後になって明らかになっている。

title: 米中冷戦

text: 米ソ冷戦期においても、米中冷戦（US-China Cold War）という言葉が用いられることがあったが、現在の用法は米ソ冷戦終結後の「中国脅威論」とともに語られることが多い。観点の相違により、米中新冷戦、新冷戦あるいは東アジア冷戦などとも呼ばれている。

title: 冷戦

text: 米ソ冷戦が終結した当初の1990年代初期において、フランシス・フクヤマが『歴史の終わり』を発表し、政治体制としてのリベラル民主主義の最終的勝利を宣言した。冷戦終結直後の1991年に、冷戦の盟主国の一角であるソ連が死滅すると世界の均衡が崩れ、アメリカが唯一の超大国となった。ソ連型の国営の計画経済・統制経済モデルの社会主義体制と社会主義経済圏が崩壊し、世界の経済が資本主義経済・市場経済により統合され、グローバリゼーションが進行した。冷戦終結により、それまでクレムリンやホワイトハウスに抑圧されていた世界各地の民族問題が再燃した。

title: 千鳥のなんしょんなぁ!

text: 千鳥のなんしょんなぁ!（ちどりのなんしょんなぁ!）は、大阪・ABCラジオ（朝日放送）で水曜日25時30分～26時に放送されていたラジオ番組。2006年7月5日から2006年9月まで放送。現在は不定期に特番を放送している。千鳥のなんしょんなぁ！

title: 冷戦

text: 冷戦史研究では様々な争点が存在したが、特に大きな争点を形成したのは、「冷戦はいつ、なぜ生じたのか」という冷戦の起源を巡る論争だった。この論争は、西側陣営最大の当事国である米国の学界を中心として活発になされることとなった。

title: 米中冷戦

text: そして、遂にアメリカ政界の重鎮であるヘンリー・キッシンジャー元米国務長官が、2011年1月14日付け米紙ワシントン・ポストに寄稿、「米中は冷戦を避けなければならない」と述べ、米中が冷戦状態に入りつつあると警鐘を鳴らす記事が掲載された。キッシンジャーは米中が冷戦状態に入った場合、「核拡散や環境、エネルギー、気候変動など、地球規模で解決が必要な問題について、国際的に（米中の）どちらに付くかの選択を迫ることになり、各地で摩擦が発生する」と述べた。

title: 冷戦

text: 1945年から1989年までの44年間続き、アメリカ合衆国とソビエト連邦が軍事力で直接戦う戦争は起こらなかったので、軍事力（火力）で直接戦う「熱戦」「熱い戦争」に対して、「冷戦」「冷たい戦争」と呼ばれた。「冷戦」という語は、ジョージ・オーウェルがジェームズ・バーナムの理論を評した時に使っており[1][2][3]、後にバーナード・バルークも使い[4]、アメリカの政治評論家ウォルター・リップマンが1947年に上梓した著書の書名『冷戦―合衆国の外交政策研究』に使用されたことから、その表現が世界的に広まった。

title: 冷戦

text: 冷戦の影響 () 新冷戦 米中冷戦 独立国家共同体（冷戦後の旧ソ連） ドイツ再統一（冷戦後のドイツ） 平成（冷戦後の日本） 総統民選期の中華民国（冷戦後の台湾） G2 - 中華人民共和国とアメリカ合衆国という2つの大国が世界を率いるという意味の語。2000年代後半から使われるようになった 冷戦の歴史学 () 対テロ戦争

title: 冷戦

text: の3点に特徴付けられる。最終的には1991年に東側諸国の盟主であったソビエト連邦が消滅したことにより、日米西欧をはじめとする西側陣営の勝利に終わった。冷戦が終わると、リーマン・クライシスが引き金となった2008年の世界金融危機までは、米国が唯一の超大国として君臨していた。しかし、2008年以後の世界は、冷戦体制や米国一極体制によって抑えられてきた民族紛争や地域紛争が続発し、かつ冷戦体制や米国一極体制に基づく価値観が破綻を見せ、変化が多くなって流動性を増している。

title: 冷戦

text: イギリスを一つの典型として、他国についても「自国と冷戦（および冷戦に果たした役割）」について考察した研究も進められている。1998年よりノースカロライナ大学出版局 (University of North Carolina Press) が刊行している冷戦史研究のシリーズである The New Cold War History では、フランス、ソ連、中国、東西ドイツなど、様々な国家と冷戦の関係を考察した研究書が刊行されている[27]。

title: べっぴんさん

text: ライターでドラマ評論家の成馬零一と、作家で五感生活研究所代表の山下柚実は、総評として主人公の口癖を引用し「なんか、なんかな」と述べている。成馬は、戦中に青春を過ごした母・すみれと、戦後に思春期を迎えた娘・さくらの対立を主軸に置いた物語の中盤を好評する一方、終盤は「対立する敵役を描けない」「無理やり晩年を描こうとする」「主演の若手俳優に老人役を演じさせる」といった近年の朝ドラが抱える問題により物語が迷走し、見ている側が「なんか……なんかな」と言いたくなる終わり方と述べた。山下は、番組開始当初は実在のモデルの人物像から、激動の時代の中できっちりと企業理念を保ち、質の良い子供服を丁寧に創りあげていく女性創業者の格闘ぶりが、神戸の街の魅力とともに描かれるのだろうと期待したが、それらがほとんど伝わらずに対人関係におけるありふれた小エピソードが多かったと指摘。その結果「親にとって子＝ぺっぴん」という物語を半年間延々と見せられたと思うと「なんか、なんかなー」と評し、朝ドラにおける「モデル」とは何なのかを、よく考えてみる必要がありそうだと述べた。

title: 米中冷戦

text: 1996年には中川昭一（自由民主党）らが著書で「米中“新冷戦”」と記し、日本では「米中新冷戦」「米中冷戦」という言葉が用いられるようになっていった。1998年にはイギリスのジャーナリストらが、南シナ海の油田争奪をめぐって2005年に中国がベトナム・台湾・マレーシア・フィリピンと武力紛争に至って米国や日本と核戦争に至る事態を想定する小説『米中戦争』（）を発表している。

title: 冷戦

text: 冷戦終結を受けて米国でも安全保障に関わる各種の資料公開が進んだことで、冷戦期の安全保障やインテリジェンスなどについて新たに研究が進展している。一例としては、米英による暗号解読プロジェクトであったベノナの関係資料開示による諜報戦の実体解明が挙げられる。ジョン・ハインズ (John E. Haynes) とハーヴェイ・クレア (Harvey Klehr) の Venona (2000) は、冷戦期に米国内で活発な諜報活動が展開されていたことを明らかにした。また、ケネス・オズグッド (Kenneth Osgood) は Total Cold War (2006) において、USIA・CIA などの資料を活用し、アイゼンハワー政権の展開していた（日本も対象に含む）宣伝・情報戦の実態を解明することとなった[28]。

title: 米中冷戦

text: 米ソ冷戦が終結して、1992年にフランシス・フクヤマが『歴史の終わり』を著し、1993年には藤原帰一が「米中冷戦の終わりと東南アジア」という論文を著した。しかしその後も、米中両国の間にあって朝鮮半島や台湾海峡をめぐる緊張状態は収まってはいない。1996年に李鍾元は『東アジア冷戦と韓米日関係』を著し、「東アジアでは冷戦は終わっていない」という議論を現在まで展開し続けている。

title: なんなんなあに

text:
『なんなんなあに』は、1989年4月4日から1992年3月9日までNHK教育テレビで放送されていた小学校1年生向けの学校放送（教科：理科）である。1960年4月4日から1989年3月14日までは『理科教室 小学校1年生〜なんなんなあに〜』（りかきょうしつ しょうがっこういちねんせい なんなんなあに）と題して放送されていた。
ダウンタウンが「ごっつ」でしていた「何太郎君」のコントの元ネタとなっている。

title: なんだろう

text: 日本テレビの地上デジタル放送では、2008年5月19日よりウォーターマークに日テレロゴとともになんだろうが表示され、日本テレビが放送中に限り（CMおよび各種速報テロップ表示時をのぞく）、なんだろうが常に見られるようになっていたが、上記のロゴ変更に伴い、2013年1月13日の放送開始時よりウォーターマークからも姿を消す事となった。同時に受信機表示アイコンも「なんだろう」から「0テレ」に変更された為、現在地上波放送でなんだろうの姿を見る事はできない（2013年12月までは、日本テレビの放送で唯一ロゴの差し替えが行われていなかった『鳩の休日』とテストパターンとして流れるカラーバー画面のみで見る事ができた）。

title: 米中冷戦

text: 米中冷戦（べいちゅうれいせん）とは、アメリカ合衆国（米国）と中華人民共和国（中国）がかつての米国とソビエト連邦（ソ連）のような冷戦状態にあるとみなすもの。

title: 冷戦

text: このような研究進展の影響を受けた典型ともいえるのが、ポスト修正主義学派の旗手であったギャディスの冷戦起源解釈の変化である。ギャディスは東側についての研究の進展を受けて、1997年に発表した『歴史としての冷戦』では、冷戦の起源を米ソ双方のパーセンプション・ギャップや、国際政治構造に見出す過去の解釈から、イデオロギーが冷戦におよぼした影響を重視し、ソ連の政治体制とスターリンという指導者が冷戦の発生により多くの責任を負っているとする解釈へと転じた[23]。しかし、このギャディスの解釈変化の要因としては、ソ連の実態が明らかになったことだけでなく、東側陣営の崩壊と西側陣営の「勝利」が明らかになった時期に発表されたという要因も無視できないことから、その解釈が後知恵的であるとして賛否を呼ぶことともなった[24]。

title: ファイヤーフォックス (映画)

text: 本作の公開後、ロナルド・レーガン大統領がソ連を「悪の帝国」と呼ぶなど、強硬な態度を示すようになったため、本作が冷戦の激化に寄与したという説もあるが、イーストウッドは「冷戦という事実を伝えただけで、映画には冷戦でなくてもなんらかの敵対関係が必要だ。」「（ガントは）プロフェッショナルであり、物語の背景となる政治的陰謀を知らないままだ。」と述べて、冷戦への影響を否定している。

title: 板門店

text: 板門店は、第二次世界大戦後の冷戦下において、南北朝鮮と同じく分裂国家であった東西ベルリン間に置かれた「ベルリンの壁」、同じく分裂国家であった南北ベトナムを隔てた軍事境界線の「ベンハイ川」と並んで、長く「冷戦の象徴的存在」であった。そして、世界の殆どの地域で冷戦が終結し、さらにベルリンの壁が崩壊したのちにドイツ再統一が成った1990年以降において、世界で唯一「冷戦の最前線」になっている。


query: 尾瀬の面積は？

title: 尾瀬国立公園

text: 尾瀬国立公園（おぜこくりつこうえん）は、福島県、栃木県、群馬県、新潟県の4県にまたがる国立公園である。2007年8月30日に日光国立公園から尾瀬地域25,203ha（現・尾瀬国立公園の67.75%にあたる）を分割し、会津駒ヶ岳、田代山、帝釈山など周辺地域を編入する形で指定された。釧路湿原国立公園以来20年ぶりに新設された29番目の国立公園である。総面積は37,200haである。

title: 尾瀬

text: 尾瀬では自然保護運動がさかんであり、これらの運動の一部は尾瀬の後に他地域で実践されるようになったものも多い。このため、これらの活動について列挙する。なお、自然保護を目的として1972年には群馬県尾瀬憲章が制定。1996年には尾瀬保護財団が設立されている。

title: 片品村

text:
2007年8月30日に尾瀬国立公園が日光国立公園から分離され、誕生したが、その尾瀬の群馬県側の麓である。尾瀬国立公園誕生を記念して、尾瀬の郷片品村は恵まれた自然をいつくしみ感謝する日として「尾瀬の日」を条例で定め、8月30日を尾瀬の日とした。
片品アメダス(860m)では降水量のみが観測されている。先述の通り特別豪雪地帯に指定されているものの、冬季 の降水量は多くなく、みなかみ町藤原の約3分の1で、みなかみ町や草津町の観測地点よりも少ない。地の利を生かしたスキーを中心とした観光（ならびにその関連産業）と農業が主である。高原野菜や果物の栽培が盛んであり、中でも、ハウス栽培のトマトがかつて主力だった大根に代わって群を抜いた片品農産品ブランドとなっている。

title: 尾瀬

text: 一般的に尾瀬とは、『尾瀬ヶ原』のほか、『尾瀬沼』や『至仏山』、『燧ヶ岳』等が含まれる国立公園特別保護地域を指すが、広義には、国道401号片品川沿いの登山口駐車場を『尾瀬駐車場』と呼んだり、その近隣のスキー場を『スノーパーク尾瀬戸倉』と呼ぶなど、登山口周辺地域を尾瀬と呼ぶこともあり、『大清水』や『御池』なども尾瀬と云うことがある。

title: 尾瀬原ダム計画

text: 待ったなしの状況の中、これ以上の事業推進は困難と見た東京電力は3月31日、尾瀬沼の水利権更新を断念し放棄した。この時点をもって、77年に及ぶ「尾瀬原ダム計画」は頓挫し、完全に終焉を迎えた。背景には福島・新潟両県の水利権に対する頑強な抵抗と環境問題の意識向上に加え、新高瀬川発電所・玉原発電所・今市発電所を始め尾瀬原ダムを大幅に凌駕する出力の揚水発電所が多数建設されたことも、背景にあるといわれている。環境とコスト&パフォーマンスの両面で、尾瀬原ダムの必要性が極めて少なくなった結果の中止であるといえる。水利権放棄と同時に「尾瀬水利対策期成同盟会」も解散している。ただし1949年に完成した尾瀬沼の片品川導水に関する水利権はそのまま更新・保持された。

title: 只見特定地域総合開発計画

text: 只見川下流での水利権獲得競争が始まった頃、源流である尾瀬沼についても水利権申請が行われていた。関東水電株式会社 は1919年8月14日、尾瀬沼にダム式発電所を建設して利根川水系の片品川に導水し、水力発電を行うことを利根川の河川管理者であった群馬県知事に申請していた。この申請は当時の原内閣の内務大臣であった床次竹二郎の強力な後援もあって関東水電に水利権の使用許可が下りた。ここに尾瀬原ダム計画が開始されたが宮田福島県知事は1921年（大正10年）に尾瀬沼の関東水電への水利権取得は容認できないとして反対を表明した。その後関東水電と群馬県の動きに対抗すべく尾瀬沼の発電用水利権を14件認可したが、内務省と逓信省は関東水電の計画を優先し福島県が許可した水利権使用を全て却下した。この間、平野長蔵が尾瀬原ダム建設に反対するため、単独で尾瀬に定住して抵抗の姿勢を表し、原内閣の後を継いだ加藤友三郎内閣の水野錬太郎内務大臣に計画の中止を求める書簡を送っている。

title: 尾瀬

text: ほぼ全域にわたって木道が整備され、木道以外の場所を歩けないようにしてあるのも、尾瀬の特徴である。尾瀬に最初の木道が設置されたのは1950年代と言われている。当初、木道の目的は登山者を湿原のぬかるみから守るためのものであった。しかし1960年代、当時尾瀬で唯一すぐ近くの富士見峠まで自動車で行くことができた、尾瀬地域で最も標高の高い湿原のひとつであるアヤメ平が、単線の木道しか設置されていなかったために、行き違いが出来ずに湿原に降りた多くの登山者により踏み荒らされたことを契機に、1966年から尾瀬のほぼ全領域で計画的に複線の木道が整備されるようになり、木道以外の場所は歩けないようになった（一部登山道を除く）。現在では木道の目的は湿原を登山者の踏みつけから守るものへと変化している。なお、複線部分の木道は右側通行となっている。

title: 尾瀬原ダム計画

text: 長蔵の死後は子の平野長英が小屋に住んだが、折から1949年に尾瀬沼の片品川へ導水するためのトンネルが完成。ダム計画も前述の様に規模を拡大する方向で進められていく状況であった。これに対し長英もダム反対を唱えたが、このころには尾瀬の自然を守ろうとする文化人や登山家が長英の活動を支援し、尾瀬原ダム建設に反対する為の運動を開始した。これが同年に発足した「尾瀬保存期成同盟」であり、文部省・厚生省の反対表明と同様に尾瀬の保存を世間にアピールした。その後はダム反対運動だけでなくスーパー林道建設反対運動やゴミ持ち帰り運動を進め、尾瀬の自然保全に活躍した。そしてこの「同盟」は現在の日本自然保護協会へと発展し、尾瀬原ダム反対運動は<b data-parsoid='{"dsr":[11149,11167,3,3]}'>日本の自然保護運動の嚆矢</b>として、自然保護史に名を残した。

title: 只見特定地域総合開発計画

text: なお、尾瀬分水案についてOCIは将来的には経済性に優れる計画案であるとしたものの、本流案に比べて現時点では経済性に劣るとして却下した。だがこの頃尾瀬分水案は事実上凍結に近い状態に陥っていた。それは1949年に建設省治水調査会が経済安定本部の指示を受けて策定した「利根川改訂改修計画」において、尾瀬原ダムの下部調整池として利用する予定であった矢木沢ダムが治水目的に利用されることが決定したためである。1947年のカスリーン台風による利根川決壊は首都・東京を水没させる非常事態になり、利根川の治水が河川行政上最大の課題になったためであり、治水を優先させるという政府方針によって矢木沢ダムは治水用に変更された。これにより尾瀬第一・第二発電所計画は白紙となり一旦凍結とした。また国立公園を管轄する厚生省 や文部省、日本自然保護協会などが尾瀬原ダム計画を「貴重な自然を破壊する」として反対運動を繰り広げていたのも背景にあった。結局、尾瀬分水案は1953年に棚上げされる。

title: 尾瀬原ダム計画

text: 発電所については合計八箇所を計画し、その根幹として尾瀬第一発電所と尾瀬第二発電所を建設することで合計 677,000 kW の認可出力を発電する予定であった。この尾瀬第一発電所は尾瀬原ダム地点に、尾瀬第二発電所は矢木沢ダム地点に建設し、トンネルで両者を結んで揚水発電を行う。この他片品川へ尾瀬沼より導水して発電を行う他、利根川筋に水路式発電所を建設して首都圏への電力需要を賄おうとしたのである。1944年着手された片品川へ導水する施設については途中戦争による中断を経て1949年（昭和24年）に完成している。

title: 尾瀬戸倉温泉

text: 村内を通る国道401号沿いに約40軒の旅館、民宿、ペンションなどが軒を構え、そのうち20数棟が温泉を引湯している。尾瀬戸倉地区は温泉地としてだけでなく、尾瀬観光の拠点としても知られ、また鳩待峠、武尊山、日光白根山などの登山客、尾瀬戸倉スキー場、尾瀬岩鞍スキー場などのスキー客などが利用する一大リゾート地となっている。その他、野球場二面、テニスコート六面、サッカー場二面があり、スポーツ合宿、レクリエーションのメッカにもなっている。尾瀬温泉センターは廃校になった旧校舎を利用した日帰り温泉施設で、利用客が多かった（現在は休業中）。

title: 只見特定地域総合開発計画

text: 一方尾瀬原ダム計画は当初尾瀬沼にダムサイトを計画していたが、1934年（昭和9年）日光国立公園に尾瀬が指定されたことから建設地点を変更し、尾瀬ヶ原出口に高さ85メートルのロックフィルダムを建設し、有効貯水容量3億3000万立方メートルの巨大な人造湖を誕生させる壮大な計画に変わっていった。ダムによって形成される尾瀬原貯水池の水は利根川最上流部に建設が予定されていた矢木沢ダムとの間で揚水発電を行い、尾瀬第一・尾瀬第二発電所によってそれぞれ17万9000キロワットと18万5000キロワットの発電を行う方向性が固まった。しかし福島県は特に福島県議会が利根川の導水に猛反発し、これに押された県当局は以後群馬県との間で分水を巡り争うことになる。この問題について東京電燈は群馬県と福島県の間で板挟みとなっていた。

title: 尾瀬原ダム計画

text: 尾瀬原ダム及び尾瀬分水については1948年（昭和23年）に逓信省より電力関連行政を継承した商工省により設立された「尾瀬原・利根川・只見川総合開発調査審議会」において最終的な決定を見るが、同時期只見川の大規模な水力発電計画を調査していた日本発送電東北支店が1947年（昭和22年）に「只見川筋水力開発調査概要」を発表し、逓信省案とは異なる尾瀬原ダム計画を計画した。これは後に審議会で「只見川本流案」として提示され、逓信省案は「尾瀬分水案」として両者は比較されることになる。

title: 只見特定地域総合開発計画

text: 只見川は、阿賀野川水系における最大の支流である。群馬県・新潟県・福島県の三県にまたがる尾瀬国立公園の一つ、尾瀬沼がその水源であり、湿原の水を集めながら三条の滝を経て北へ流路を取り、深いV字谷を形成しながら南会津郡只見町の中心部付近で東から流れる伊南川（いながわ）を合わせる。「会津のマッターホルン」とよばれる蒲生岳を過ぎると次第に向きを北東に変え、大沼郡金山町で野尻川を合わせた後沼沢湖の横を流れ、大沼郡三島町、河沼郡柳津町・会津坂下町を過ぎた後に喜多方市高郷町付近で阿賀野川に合流する。流路延長146.0キロメートル、流域面積2,800平方キロメートルの河川である。

title: 只見特定地域総合開発計画

text: 一方、利根川改訂改修計画と「只見川本流案」の採用により計画が棚上げになった尾瀬原ダムであるが、棚上げ直後の1953年より水力発電のみならず治水に利用しようとする風潮が関東地方より現れた。当時利根川流域も国土総合開発法に基づく「特定地域」の指定を受け、利根特定地域総合開発計画として具現化していた。この根幹事業として群馬県沼田市に巨大な人造湖を伴う沼田ダム計画が持ち上がったが、この沼田ダムと連携して尾瀬原ダムを治水と発電に利用するという主張が関東地方選出の国会議員より出され、1953年山崎猛を議長に「一都五県利根川治水促進大会」が開かれ尾瀬原ダムの多目的ダム化を要求した。さらに首都圏の水需要がひっ迫するに連れて今度は首都圏の水がめとして尾瀬分水を利用する動きが活発化、神奈川県を除く関東一都五県は「尾瀬水利対策期成同盟会」を組織して尾瀬原ダムと尾瀬分水の早期完成を要望した。

title: 尾瀬沼

text:
尾瀬沼（おぜぬま）は、群馬県利根郡片品村と福島県南会津郡檜枝岐村にまたがって位置する沼。尾瀬地域にある。面積は1.81km。只見川の一方の最上流に位置するため、標高は1660Mと高く、日本では、これより高く尾瀬沼より大きい湖沼・池は無い。
尾瀬国立公園の要所の一つであり、尾瀬ヶ原に比べると240M程標高が高い。南側からの入口である三平峠が、只見川（阿賀野川）水系と片品川（利根川）水系の分水嶺となる。東岸には、環境省によりビジターセンターが設置されている。

title: みなかみユネスコエコパーク

text: みなかみユネスコエコパーク地域は、上信越高原国立公園・尾瀬国立公園・越後三山只見国定公園・魚沼連峰県立自然公園区域内で、首都圏の生活を支える利根川水源の源流部になり、県境域は山岳地域で中央分水界になっている。希少な鳥類の大型猛禽類（アンブレラ種）が生息するなど森林環境が世界的に貴重と評価された。総面積91,368haは、源流部の核心地域(9,123ha)、緩衝地域(60,421ha)、移行地域(21,824ha)の3つに区分されている。

title: ミニ尾瀬公園

text: 公園の方が明らかに低面積のため、「ミニ尾瀬公園」という名がついた。

title: 尾瀬

text: このようにして尾瀬ヶ原と尾瀬沼が成立した頃は、氷河期時代であり、周辺では寒冷地の植物が自生していた。その後、氷河期が終了し、温暖な時代になると、南方から温暖地に住む植物が勢力を伸ばしてきたため、それまでこの地にいた植物たちは、しだいに北へ後退していった。しかし、尾瀬は、高原の盆地という特殊な地理条件のため、他地域の植物があまり入り込まず、氷河期時代に生育していた植物がそのまま現在も自生している。尾瀬の植物には、尾瀬以外ではロシアが南限というものが多く存在する。ただし、気候的には他の南方系植物も十分に生育可能なため、尾瀬へは他地域の植物の種子が入り込まないよう、特に監視がされている。

title: 尾瀬林業

text: 本来は尾瀬におけるダム建設の一翼を担う会社として設立されたが、その後の尾瀬の保護活動の進展により、木道の建設や浄化槽式トイレの建設、湿原の復元など、環境省や各自治体と並び尾瀬を守る活動の主体のひとつとなり、アヤメ平の復元事業も行っていた。また、尾瀬地域の5つの山小屋の経営母体でもあった。

title: 四季の森ホワイトワールド尾瀬岩鞍

text: 沼田、水上エリアのスキー場の中でも奥まった地域に位置する。武尊山の北側の尾根にある西山の東南斜面に開けている。スキー場は、このエリアの中でも標高差、コース面積共最大で、それゆえに人気も高い。過去2度の群馬国体の会場となっている。標高の高さから雪質は良く、エキスパートコースを筆頭に上級者をも唸らせる特色あるゲレンデが広がる。ベース付近は、岩鞍リゾートホテルを筆頭にいくつかの宿泊施設が立ち並び、昔ながらのスキーリゾートの雰囲気を残している。

title: 尾瀬

text: 近年、ニホンジカが増加し、ニッコウキスゲなどの花芽が食べ尽くされ、極端に開花が少なくなる場所が増えるなどの影響が起こり始めている。1995年ごろから尾瀬に現れたニホンジカは2008年には約300頭にまで増加し、頭数の調整のため環境省は特別保護地域内での捕獲を認める方針を示している。2009年には4月から11月にかけて、福島県内の特別保護区域などで駆除に乗り出したが、捕獲数は16頭にとどまった。これは面積が広いことと、現地におけるシカの処理、搬出などが重労働であるため効率があがらないためという。

title: 尾瀬

text: 最初期の自然保護運動は、尾瀬原ダム計画の反対運動であった。尾瀬沼のほとりに住んでいた平野長蔵は、一人でこれに反対。発電所の建設に反対するために、尾瀬への定住を始めたという。実際には、発電用施設は尾瀬沼南岸に取水口が1つ建設されたのみで、それ以外は建設されなかった。1956年に尾瀬地域が天然記念物に、1960年には特別天然記念物に指定され、その時点で発電所計画は事実上不可能になっていたものの、東京電力は1966年まではこの地に発電所建設計画を持っていた。また、それ以降も太平洋側への分水路建設計画は残されていた。東京電力が発電所建設や分水路建設計画を正式に断念するのは1996年になってのことである。ただし現在でも尾瀬地域の群馬県側は全てが東京電力の所有地である。現在の東京電力や子会社の東京パワーテクノロジー（旧尾瀬林業）は、木道の建設や浄化槽式トイレの建設、湿原の復元など、環境省や各自治体と並び尾瀬を守る活動の主体のひとつとなっており、東京パワーテクノロジーは尾瀬地域の5つの山小屋の経営母体でもある。

title: 尾瀬原ダム計画

text: 尾瀬原ダム計画（おぜがはらダムけいかく）とは、一級河川・阿賀野川水系只見川の最上流部、水源である尾瀬（尾瀬ヶ原、現・尾瀬国立公園）に計画されていたダム計画である。当初は水力発電単独、後に利根川水系へ分水して首都圏の水需要を賄う目的も考慮された「尾瀬分水計画」の中核事業であった。

title: 尾瀬

text: 至仏山、燧ヶ岳、景鶴山、中原山などの2000メートル級の山に全方向をかこまれた盆地である。東側が上流域にあたる尾瀬沼で標高1660m、西側の下流域にあたる尾瀬ヶ原が標高1400m。尾瀬沼と尾瀬ヶ原周辺に湿原が多い。沼や湿原は只見川の源流となっており、尾瀬ヶ原の水は全て只見川として流れ出て平滑の滝、三条の滝などを下り阿賀野川に合流する。東西約6km、南北3km。特別保護地域の面積はおよそ8690ha。

title: 尾瀬原ダム計画

text: 一方民間からの反対運動では平野長蔵が有名である。明治期に尾瀬の自然に魅せられた長蔵は「長蔵小屋」を建てたが、1919年にダム計画が持ち上がると尾瀬の自然を守る為反対運動を単身で行った。1922年（大正11年）、長蔵は「長蔵小屋」へ永住しダム計画に抵抗の意思を示し、翌1923年（大正12年）には当時の加藤友三郎内閣の内務大臣であった水野錬太郎に尾瀬原ダム計画見直しの嘆願書を送付した。単身で厳しい自然の尾瀬に永住するのは想像を絶するが、「尾瀬を守りたい」という思いが、艱難辛苦の暮らしを支えた。

title: 530運動

text:
尾瀬で、昭和47年（1972年）に国立公園協会や尾瀬の約7割の土地を所有する東京電力の関連会社・尾瀬林業、山小屋が中心となって「ごみ持ち帰り運動」を始めた。
尾瀬と同じ山岳清掃の必要性から、豊橋市全市的な取り組みとして提唱し、530運動という呼称で昇華したと思われるが、尾瀬との関連性を示す記録は残されていない。

title: 尾瀬原ダム計画

text: 1919年 - 関東水電、群馬県知事に尾瀬沼の水利権取得を申請。ダム計画がスタートする。 1921年 - 群馬県、関東水電に尾瀬沼の水利権取得を許可する。 1922年 - 平野長蔵、ダム計画に反対するため「長蔵小屋」への永住を始める。 1923年 - 平野長蔵、水野錬太郎内務大臣に「ダム計画中止」の嘆願書を送付する。 1934年 - 尾瀬が日光国立公園に指定される。内務省と逓信省の協議で尾瀬沼から尾瀬ヶ原へダム地点を移動させる。 1938年 - 逓信省、「第三次発電水力調査」を実施。ダムから利根川への分水を図る「利根川開発案」を基本計画案として呈示する。 1939年 日本発送電（日発）が発足、ダム事業は以後日発の手に委ねられる。 群馬県、「利根川河水統制計画」を発表。 1944年 - 尾瀬沼より片品川へ導水するトンネル工事が開始される。 1947年 日発東北支社、「只見川筋水力開発計画概要」を発表し、「只見川本流案」を呈示する。 経済安定本部、「尾瀬原・利根川・只見川総合開発計画」に着手する。 1948年 商工省、「尾瀬原・利根川・只見川総合開発調査審議会」を設立し、関係機関との意見調整を図る。 新潟県、信濃川水系への分水を図る「只見川分流案」を呈示する。 文部省、パンフレット「尾瀬ヶ原の学術的価値について」を発表。ダム計画に反対を表明する。厚生省も反対を表明。 1949年 尾瀬沼から片品川へ導水するトンネル工事が完成する。 尾瀬の自然を守る目的で「尾瀬保存期成同盟」が結成され、ダム計画反対を表明する。 1951年 「電力事業再編令」に伴い日発が分割、東京電力・東北電力が誕生する。尾瀬沼の水利権は東京電力が継承する。 国土総合開発法に伴い、只見川流域が只見特定地域総合開発計画対象地域に指定される。 「尾瀬保存期成同盟」が発展し、日本自然保護協会が発足する。 1953年 電源開発調整審議会で「只見川本流案」+「分流案」の一部が正式な事業として決定、ダム計画は棚上げとなる。 尾瀬が日光国立公園の「国立公園特別保護地域」に指定される。 「一都五県利根川治水促進大会」開催。尾瀬原ダムを沼田ダムと連携して運用するため、東京都を始め関東地方一都五県と都県選出の国会議員が、ダムの早期建設を要望する。 この頃、関東一都五県が「尾瀬水利対策期成同盟会」を結成。水資源確保のため利根川への分水計画を推進する。 1956年 - 尾瀬が天然記念物に指定される。 1960年 - 尾瀬が特別天然記念物に指定される。 1966年 東京電力、貯水池案を大幅修正して利根川への分水案に計画を縮小する。ダム計画は事実上凍結される。 阿賀野川水系が一級水系に指定され、水利権の許認可権者が建設大臣に移行される。 これ以後、分水の是非を巡り東北地方と関東地方の都県が激しく対立。水利権問題は結論が先送りにされ、ダム・分水計画は完全に宙に浮いた状態となる。 1993年 - 行政手続法が施行され、水利権問題の引き延ばしが困難となる。 1996年 - 東京電力、尾瀬沼の水利権更新を断念し権利を放棄。これにより<b data-parsoid='{"dsr":[14930,14952,3,3]}'>ダム計画・分水計画が共に消滅する。

title: 阿賀野川

text: また尾瀬ヶ原を巡る問題も起きていた。「只見川筋水力開発計画概要」でも当初計画されていた尾瀬原ダム計画であるが、元来1919年（大正8年）に関東水電が発案し、その後日本発送電を経て東京電力がこれを承継し事業を推進していた。すなわち、只見川水源である尾瀬ヶ原を高さ 85.0 m のロックフィルダムで堰き止め、総貯水容量 3億3,000万 t の大貯水池を形成して、貯水した水はトンネルを通じ利根川水系片品川へ導水、約 50万 kW の発電を行うというものであった。この阿賀野川から利根川へ流路変更を行い水力発電を実施する「尾瀬分水計画」は新潟県と福島県の猛反発を受けた。その原因は慣行水利権であり、全く流域外の利根川に只見川の河水を取られる事は、下流の農業や発電への影響が大であるとして猛烈に抵抗した。さらにこの問題は高度経済成長に伴う水需要の緊急性も絡み、最終的に関東地方一都六県と東北地方六県及び新潟県の対立に発展、政府による調停も成功せず、収拾の付かない状態となった。これに加え環境保護の観点から厚生省（現・厚生労働省）や文部省（現・文部科学省）を始め平野長蔵ら尾瀬の自然保護を求める立場からの「尾瀬の自然を守れ」というダム建設反対運動も発生、尾瀬分水案は完全に暗礁に乗り上げた。最終的に1996年（平成8年）、東京電力が尾瀬沼の水利権更新を断念、権利放棄したことで「尾瀬分水計画」は77年目にして潰え、尾瀬の保護運動が日本の自然保護運動の端緒になるという結果が残った。

title: 尾瀬原ダム計画

text: こうして尾瀬はダム水没の危機を脱出した。その後尾瀬は2005年（平成17年）にラムサール条約の登録湿地に認定され、世界に認められた湿地帯となった。そして2007年（平成19年）8月、尾瀬は日光国立公園から独立して尾瀬国立公園となった。


query: 領収書の発行は義務？

title: 領収書

text: しかし、民法第486条の受取証書の交付義務（請求）というルールは任意規定であり、特約が優先されるので、当初の取引（契約）の時点で、当事者間で「領収証の発行義務はない」と決めておけば発行義務なし、ということになる[3]。

title: 名島本線料金所

text: かつて領収書に捺印されていたスタンプには「名島集約料金所」と記載されていた（現在は「名島」の刻印を印字した領収書が発行される・ETC利用証明書も同様）。開設当初はブース数は4つであったが、交通量の増大もあって2ブースを増設した。画像にある路面の継ぎ目部分の左側が増設箇所である。その後、ETCの普及などの要因もあり、増設部分のブースを閉鎖。現在は開設当初の4ブースで運用している。

title: 明細付き領収書

text: 明細付き領収書（めいさいつきりょうしゅうしょ）とは、診療行為／診療内容名や薬剤名などが記載された医療費の領収書であり、診療報酬や調剤報酬の算定項目の分かる明細書である。2010年（平成22年）4月1日からは無料で医療機関から発行されており、患者側は医療費支払い時に支払い窓口で受け取ることができる。

title: 領収書

text: 銀行振込等による支払いの場合 銀行振込などの場合、直接の金銭支払先は送金手続きをした金融機関となり、その金融機関により明細が発行されるため、それが領収書の代わりとなるという解釈があるが、正確ではない。「振込明細書」は「何の代金なのか」「代金の一部なのか」などの情報が載っていないため、原則としては、銀行振込の場合でも領収証発行義務は消滅しない[3]。 クレジットカード支払による場合 クレジットカードによって決済した場合は、支払人（カード利用者）はクレジットカード会社に対して金銭を支払うのでクレジットカード会社発行の利用明細書が領収書相当となる。従って物品やサービス提供者（販売元）は領収書を発行する立場にはなく控え（取引明細）を発行するのみとなる。

title: 領収書

text: 切符、切手、駅弁の包み紙など印刷された紙片を集める収集家のうち、1円（または1通貨単位）以上の商品を買い物をすれば必ず入手できる領収書に着目し、ありとあらゆる領収書を集める収集家も現れた。この場合、領収書を略して「書」と呼ぶことがある。日本の"領収書"の場合、コクヨやヒサゴなど文具メーカー製の既製品はあまり好まれない。発行者オリジナルのものが好まれ、例えば不二家ではマスコットキャラクターであるペコちゃんの絵が入っているかないかで価値が大きく異なるという。また、日本でレシートスタイルの領収書の収集家もいる。店の名前やロゴマークが印刷される物が多くを占めるため価値がある。特に旅行等で地元に進出していないチェーン店はもちろん、その土地にしかないローカルな店の物を実際に買い収集する人も少なくない。

title: 領収書

text: 領収書を別途発行した場合のレシート無効処理としては、店員の不正防止策として、領収書の控えへレシートを貼り付ける、領収書を発行したレシートを取りまとめレポートとして報告する（レジには発行したレシートの処理通番や発行枚数が記録され、レジ日報として出力可能なものがあり、これとの照合により不正を行っていないことを証明する）がある。また、レシート自体が、領収書スタイルのものとレシートの明細部分を合体させた様式のものとして、別途領収書は手書きを含めて一切発行できないとする日本の家電量販店がある。さらに、領収書に取り扱いが管理された指定印の押印がないものは無効、と明記することで不正対策とするケースもある。 納品書として印字するレシート、伝票類に「現金でのお取引の場合は、領収書に代えさせていただきます。」と明記しているものもある。日本のガソリンスタンドで発行されるレシート（伝票）に多い。 法律的に領収書の要件を満たしても、日本では、法人団体等の不正経理防止対策の一環として、団体の内部規則で法律より厳しい要件条件が定義されている場合もある。

title: 領収書

text: 領収書に最低限記載すべき事項として、金額、日付、発行者または受領権者の記名（押印）、宛名がある[2]。

title: 領収書

text: アメリカなどでは日常生活で支払いに小切手を利用する頻度が多い。日本では小切手を振り出して受取人に渡すと受取人が領収証を発行するのがふつうである[5]。しかしアメリカでは振り出された小切手には受取人が裏書し後日銀行から振出人に転送されるシステムとなっているため、受取人による裏書のある小切手が支払額の授受の事実を証明する機能を果たしており、小切手払いであえて領収書が発行されることはほとんどない[5]。

title: 領収書

text: 印紙を貼る義務は、領収書の発行側にある。収入印紙を貼らなかった場合、あるいは不足していた場合は、不足した分の3倍の金額の過怠税が課せられる。ただし、印紙が貼付されていない領収書であっても、領収書としての有効性には変わりはない。また、クレジットカード会社発行の利用明細書は、課税当局が領収書と認めていないため印紙を貼る必要がない。

title: 医療保険

text: 外国では日本の公的医療保険は使えないが、外国でけがや病気になって現地の医療機関を受診した場合、国外で支払った医療費について、帰国してから加入している保険者に請求することのできる<b data-parsoid='{"dsr":[6052,6063,3,3]}'>海外療養費</b>という制度がある。ただし、手続きには診療内容明細書（診療の内容、病名・病状等が記載された医師の証明書）と領収明細書（内訳が記載された医療機関発行の領収書）、およびこれの和訳文が必要となる上、公的医療保険から支給される金額は日本での同様の病気やけがの医療費（標準額）と支給決定日の外国為替換算率を基準に算定されるため、外国でかかった医療費が高額な場合は公的医療保険から戻される割合が低いことがある。

title: 領収書

text: 日本の鉄道運賃の場合、鉄道駅や旅行会社窓口・専用の指定席券売機で発売される長距離乗車券類を除き、近距離用の金額選択式自動券売機では領収書を発行できる券売機は古い機械では少ない。乗車カード（プリペイドカード）の購入の場合、領収書を発行できる券売機が多い。領収書が必要となった際、購入したきっぷを持って窓口で領収書を作るよう請求すると作ってくれる。ただし無人駅や名古屋鉄道などの駅集中管理システム対応の駅等の場合、駅員がいないために発行が出来ない。そのために領収書が必要な場合は「下車駅で発行（有人駅の場合）」「接続駅等で発行（有人駅の場合）」「郵送」等で対処している。いずれにしても、タッチパネル式の券売機では領収書が発行できるものが多いが、購入する乗車券類の条件、また鉄道事業者等ごとの設定によって発行の可否が制御されている場合もある。 日本国外の鉄道を利用した場合、信用乗車制などにより、チケットが手元に残るケースでは、日本の法律の要件を満たせば、領収書の代わりとして利用できると考えられる。 日本の路線バスや路面電車も、その乗降システム上、車内で領収書の発行に応じることは難しい。窓口等でプリペイドカードを購入した場合、領収書を発行してもらえる場合がある。高速路線バスは、バス会社や旅行会社窓口で購入して領収書を請求すれば、発行に応じる場合がほとんどである。コンビニエンスストアで高速バスチケットを購入した場合、コンビニエンスストアが、収納代行企業または旅行会社の代理として、収納代行企業または旅行会社名義の領収書を発行する。インターネット上のクレジットカード払いの場合、後日クレジットカード会社が発行するカード利用明細書兼請求書が領収書として認められる事が多い。なお、日本国外の事例は鉄道とほぼ同じである。 日本の場合、空港などの航空会社のカウンターで航空券を購入すれば、領収書の発行は容易に求められる。チケットレスサービス（→電子航空券）でコンビニエンスストアで支払った場合は、前述の高速バスの事例同様、航空会社名義またはコンビニエンスストア自身（収納代行機関として）の名義で領収書が自動発行されるのがほとんどである。日本では、インターネットでクレジットカード決済した場合も、航空会社カウンターに申し出るか、自動チェックイン機で発行が可能な場合がある。また、インターネットのウェブサイトを使って表示・印字が可能な場合がある。 日本のタクシーではほとんどの場合、領収書（プリンターから打ち出されるレシート形式）が渡される。それ以外の場合も、手書き領収書を備え、発行に応じる。

title: 領収書

text: レシートも要件を満たしていれば領収書として認められるため、領収書の二重発行とならないように、レシートに『領収書』等と印字したり、『領収書として使える』ということを周知させたりしており、また近年では、操作により宛名・但し書きの記入欄がある領収書スタイルのレシートを発行するレジスターが広く普及している。なお、感熱紙で印刷されたレシートは時間がたつと読めなくなることがあるので、保存には注意が必要。

title: タクシーメーター

text:
主に、領収書の発行に利用する。「支払」表示時に、ボタンを押すと領収書が発行される。設定により、ボタンを押さなくても自動的に発行されるものも存在する。また、データ表示内容の印字も可能で、納金時に印字された内容を沿えて事務所に納金することが義務付けられているタクシー事業者も存在する。
プリンタを内蔵したタクシーメーターも販売されている。印字方法は、ドットインパクト式かサーマル式が主流である。

title: 目黒ショック

text: 目黒区からはじまったこの問題だが、他の自治体議員の政務調査費交付の金額や使用目的などがマスコミによって調査、報道された。その結果、目黒区は「領収書の添付が義務づけられていたので問題発覚となったが、他の自治体には領収書の添付不要もしくは添付義務がないところもある」ということが明らかになった。別の東京都23区の区議は、ポルノ誌の購入費や高額な食事費用に使用していたこともわかり、さらに問題は広がった。そして、多数の地方自治体で、領収書の添付義務や金額の減少が議会決定した。

title: 領収書

text: 債務不履行（弁済しなかったか、しても期日に間に合わせなかったか）として債権者に訴えられた場合に債務者が「期日通り弁済して債務は消滅した」と抗弁するとき、債務者は弁済の事実を主張、証明しなければならない。このとき債務者は債権者に発行された領収書を証拠として申し出ればよい。

title: 自動券売機

text: 前述のように、当初の券売機は主に低額な乗車券を扱うため、領収書は発行されないものが多かったが、現在では現金で購入した短距離乗車券の領収書を発行できるものも存在する。また、定期券自動券売機および新幹線などの長距離乗車券類の券売機では、ボタン操作で領収書の発行が可能なものが多い。なお、現金購入した切符類へ集札時に無効スタンプを押印してもらうことでも領収書と同様の効力を持つ。

title: 領収書

text: 先述のように、英語ではレシート（receipt）というが、日本では手書きのものを領収書、キャッシュレジスター（レジ）などで機械印字されたものをレシートと区別して呼ぶ場合もある[1]。しかし、レシートも領収書の一種であり、日常生活ではレジで印字されたレシートが領収書として代用されていることもある[1]。会社経費の処理などではレジで印字されたレシートでは認められない場合があるが、それは領収書に最低限記載すべきとされている事項（金額、日付、発行者または受領権者の記名（押印）、宛名）が具備されていない場合である[2]。

title: 医療費控除

text: 2017年分確定申告から原則として、医療費の領収書原本は提出不要となり、その代りに自宅等で5年間保存する必要がある。但し、医療費のお知らせを添付する場合には、領収書の保存義務がない。この場合、医療費のお知らせに記載された医療費と窓口で実際に支払った額が多少相違しても、構わない。

title: 領収書

text: 保証人が債務を弁済したとき、保証人は債権者に領収書を交付してもらう。このままでは主たる債務者にとって弁済があったことを知らないまま（主たる債務者は領収書をもらっていない）なので、保証人は主たる債務者にそのことを通知する義務を負う。通知した保証人は主たる債務者に求償することができるが、訴訟になったときはその領収書を証拠として提出すればよい。

title: 郵便振替

text: ゆうちょ銀行移行後は廃止され、「小切手払」で代替する。ただし、株主配当向けのみ継続されることになり、1枚の配当金領収証(旧来の郵便振替支払通知書)で100万円までの額面とすることになった(一人の受取人で100万円を越える場合は、複数枚の領収証の発行となり、領収証の枚数分だけ料金が掛増しとなる)。また、領収証の発行受付は、東京貯金事務センターでのみ受け付ける(即ち、簡易払の利用には、東京貯金事務センターが管轄する振替口座からの払出に限定される)。

title: 領収書

text: 領収書（りょうしゅうしょ、）とは、代金の受取人が支払者に対して、何らかの対価として金銭を受け取ったことを証明するために発行する書類のこと。

title: 領収書

text: 弁済を受領した者は、ひとたび受取証書を発行すれば再度の発行義務を免れるが、任意で再発行することは妨げられない。ただし、再発行する場合は、その旨を明記した領収書（受取証書）を発行すべきである。

title: 納税者番号制度

text: コーディチェ・フィスカーレが導入されている。また、法人（税制上のみなし法人を含む）にはパルティータIVA（）がある。両者の違いは、領収書の発行者はパルティータIVAが必要で、領収書には、領収者のパルティータIVA、支払者のコディーチェ・フィスカーレまたはパルティータIVAの記載がなければ、税務上の正規の領収書として使用できない。また、各種の契約書（不動産賃貸契約、固定電話契約、電力契約、不動産譲渡契約自動車などの動産の譲渡契約など）には、双方のコディーチェ・フィスカーレまたはパルティータIVAの記載が必要となっており、国民番号的な要素もある。

title: ICい〜カード

text:
「入金」ボタンを押し、カードをおき、チャージ分の紙幣を入れる。入金した紙幣は全額チャージされるため、お釣りが必要な場合は窓口を使うか、事前に両替が必要である。領収書は領収書ボタンを押すと発行される。
全線均一運賃制のため、乗車時はそのまま乗車、下車時に運賃箱についているセンサーにタッチすると運賃が自動的に引き落とされる。

title: 配当金領収証

text: 会社が株主に配当金を分配する方法の一つとして、配当金領収証を発行する方法がある。株主は受け取った配当金領収証を、銀行等会社の委託を受けた指定金融機関（ほとんどの上場企業ではゆうちょ銀行）に持参すれば、現金と引き替え可能である。このように配当金領収証は容易に換金可能なため、配当金領収証は簿記上、現金として現金勘定で扱われる。そして貸方には収益を表す受取配当金を記載する。2007年10月の郵政民営化まで大半の上場会社は「郵便振替支払通知書」を株主あて発送することで配当金の支払をしていたが、これも配当金領収証と同様の性格を有する。

title: 領収書

text: 領収書の発行を受けたが領収書に弁済の日にちが書かれていなかった場合、証拠として申し出ても債権者から「期日に遅れて弁済したのだ」と主張されてしまう可能性がある。もしこれが債権者による証明妨害と裁判所に判断されると、債務者が期日通りの弁済を証明できなかったといって、ただちには裁判所が期日通りの弁済を認定しないわけではない（期日通りの弁済がなかったことを債権者が証明しなければならないとした下級審判決がある）。

title: 医療費の内容の分かる領収証

text: 2010年4月の診療報酬改定で、診療内容や薬の種類などが分かる（診療報酬）「明細付き領収書」を無料で発行することとなった。

title: Suica電子マネー

text: 印紙税法における第17号の1文書（売上代金に係る金銭又は有価証券の受取書）は、金銭又は有価証券の受領事実を証明する目的で作成されるものである。従って、現金によるSuicaへのチャージ時に領収書は発行されるが、クレジットカードによるチャージ及びSuica電子マネーでの決済では発行されない（「領収書」と銘打ったレシートが発行される事もあるが、「Suica決済」というくだりが印字されている以上、厳密には領収書ではない）。また、2014年現在チャージ上限金額が20,000円であるため、収入印紙が貼付される事もない。

title: 楽天トラベル

text: 日本国内の宿泊施設登録数は3万3千前後で、予約サイトとして第1位となっている。楽天トラベルの宿泊予約においては、楽天が宿泊施設に予約システムを提供し、宿泊施設から手数料（システム使用料）を受け取る、日本のOTAで一般的なビジネスモデルが用いられている。利用者は宿泊予約時に、クレジットカード払いと現金払いを選択することができるが、領収書に関しては、クレジットカード払いを選択した場合、楽天トラベルの個人ページ上で領収書を発行することになり、現金払いを選択した場合（宿泊施設で当日クレジットカード払いを行った場合を含む）、宿泊時に宿泊施設から発行される領収書を利用することになる。

title: 赤城徳彦

text: 自由民主党茨城県第一選挙区支部は、「組織活動費（行事費）」の「案内状発送費」として、2003年9月11日に水戸中央郵便局に13万円強、水戸駅前郵便局に6万円強を支払ったと記録した上で、両局発行の領収書の写し2枚を添付している。それに対し、赤城徳彦後援会は、「機関紙誌の発行事業費（機関紙の発行費）」の「荷造発送費」として、同じく9月11日に同額を水戸市役所前郵便局にのみ支出したと記載した上で、領収書の写し2枚を添付している。しかし、この領収書は、発行時刻、郵便物の差出数、釣銭額、領収書の「発行No」等が完全に一致しており、二重計上の疑いが強いとされている。赤城事務所では「03年9月11日付の郵便料金は、支部の経費だった」と説明しており、赤城徳彦後援会の政治資金報告書が誤りであることを認めた。なお、収支報告書に添付された領収書のコピーは、自由民主党茨城県第一選挙区支部側は「発行No」、「担当者No」が含まれるのに対し赤城徳彦後援会側は当該部分が含まれておらず、コピーの倍率も異なるため、「二重計上が露見することを隠すための作為」の可能性が指摘されている。


query: ウォーレン・マニングはいつ生まれた？

title: ウォーレン・マニング

text: ウォーレン・マニング（英語：Warren Manning、Warren Henry Manning、1860年-1938年) は、19世紀後半から20世紀前半にかけて活躍したアメリカ人ランドスケープアーキテクト。マサチューセッツ州生まれ。

title: ウォーレン・マニング

text: 中島直人 都市美運動―シヴィックアートの都市計画史 : 東京大学出版会 2009 ISBN-10: 4130668501 ISBN-13: 978-4130668507 SD9806 特集：風景創出の現在ランドスケープ・アーキテクトの挑戦 鹿島出版会 ピーターウォーカー、メラニーサイモ共著 見えない庭 佐々木葉二、宮城俊作共訳、鹿島出版会 1997

title: ウォーレン・マニング

text: グスタヴ・パブスト邸庭園（ウィスコンシン州ミルウォーキー） オーギュスト＆アドルフ・ブッシュ邸庭園（ミズリー州セントルイス） サイラスとハリエットマコーミックの湖畔別荘庭園（イリノイ州） JJボーランド=カムデン邸庭園（メリーランド州） ヒル=ステッド博物館庭園（コネチカット州ファーミントン） クレメント・グリスコム邸庭園（ペンシルベニア州ハーバーフォード） ウィスコンシン州ミルウォーキー、ミネソタ州ミネアポリス、ロードアイランド・プロビデンス、ペンシルベニア州コミュニティケンタッキー州ルイビル、オハイオ州 シンシナティ、といった都市のパークシステムを手がける。街路設計はフロリダ州マイアミのビスケーン大通りやアラバマ州マウンテンブルックの大通りを手がけている。 ペンシルベニア州エッジワース（市民団体からの依頼、1906年）ニューヨーク州イサカ（地方政府からの依頼、1908年）マジソン（市民団体からの依頼、1909年）などの都市マスタープランニング。 シャタクア湖集会場のための建築的に豪華な総合計画案（1903年、建築家のアルバートケルシーや彫刻家のマッシーリンドらと計画。それ自体がモデル都市として公共空間改良全般の最も効果的な実地教育を行う場を目指すものであった） STAN HYWET HALL&GARDEN（旧セイバーリング邸、オハイオ州アクロン） ウィリアムグウィンメイザー邸庭園（オハイオ州クリーブランド） ウェスタリー記念図書館協会ウィルコックスパーク（ロードアイランド・ウェスタリー） ロングビューガーデン（ノースカロライナ州ローリー）

title: ジョセフ・ウォーレン

text: ウォーレンは、マサチューセッツのロクスベリーで、ジョセフ・ウォーレンとメアリー・スティーブンス・ウォーレン夫妻の子として生まれた。父のジョセフは尊敬される農夫であったが、1755年10月に果樹園での集荷中、梯子から落ちて呆気なく死んでしまった。ウォーレンはロクスベリー・ラテン学校を卒業した後、ハーバード大学で医学を学び、1759年に卒業した後はラテン学校に戻って教職をしばらく務めた。ウォーレンは1764年9月6日に18歳のエリザベス・フートンと結婚したが、彼女は4人の子供を残して1772年に死んだ。

title: アール・ウォーレン

text: カリフォルニア州ロサンゼルスでノルウェー移民のマット・ウォーレンの息子として生まれた。母親のクリスティーン「クリスタル」ヘルンランドはスウェーデン移民であった。ウォーレンの父親はサザン・パシフィック鉄道に長年勤務した。ウォーレンはカリフォルニア州ベーカーズフィールドで成長し、カリフォルニア大学バークレー校とそのロー・スクールを卒業した。

title: サイテーション (競走馬)

text: サイテーションは1945年4月11日にウォーレン・ライト・シニアがアメリカ合衆国ケンタッキー州に所有するカルメットファームで生まれた。血統をみると父が大種牡馬ブルリーで、母が第17代ダービー伯爵の生産馬ハイドロプレーンである。母は現役時代は未勝利に終わったが、その父はハイペリオン、母はエプソムオークス優勝馬トボガンという良血で、ニューマーケットで行われたセリ市（ジュライセール）でウォーレン・ライトが2,940ドルで購入している。サイテーションはその3番目の産駒である。生まれた当初、サイテーションには見るべきところはなかったが、成長とともに逞しい馬体を見せるようになっていった。

title: クリントン郡 (オハイオ州)

text: クリントン郡は1810年2月19日に、ハイランド郡とウォーレン郡の一部を合わせて設立された。郡名は軍人かつ政治家でニューヨーク州知事、アメリカ合衆国副大統領を務めたジョージ・クリントンに因んで名付けられた。ゴードン・アラン・モリス、トマス・J・プリッティ、ディキシー・プリットルの編集した『ウィリアム・サビーンの子孫』に拠れば、クリントン郡で最初に生まれたヨーロッパ人子孫は、1812年頃出生の、ウォーレン・サビーン医師の娘メアリー・スチュアート・サビーンとなっている。

title: レナード・ウォーレン

text: 毛皮商を営むユダヤ系ロシア移民の長男としてニューヨークに生まれる。高校卒業後、はじめ家業に入るが、1935年、同市のラジオ・シティ・ミュージック・ホールの男声合唱団のオーディションに合格し、プロ歌手としての第一歩をしるす。1938年にはメトロポリタン歌劇場（メト）のオペラ放送用オーディションにも合格し、正式の音楽教育を受けていなかったにもかかわらず彼はメトとの契約に成功する。同年夏には、メトはウォーレンを給費研究生としてイタリアに派遣、ジュゼッペ・デ・ルーカなどに師事してオペラ歌手としてのトレーニングを積む。帰国後はコンサート形式での「椿姫」や「道化師」演奏に参加などした後、正式なメト初舞台は1939年1月のヴェルディ作曲「シモン・ボッカネグラ」のパオロ役。欧州情勢緊迫化によるヨーロッパ出身歌手の不足に悩んでいたメトが、このようにしてアメリカ人若手歌手に勉学と出演の機会を積極的に与える時代だったことは、ウォーレンにとって幸運だった。

title: バットマン・ザ・フューチャー

text: それからさらに20年後の2040年。ゴッサム・シティの守護神バットマン無き後の近未来のゴッサム・シティはかつてよりは治安は良好になったものの新たな犯罪の影に脅かされていた。ハミルトン・ヒル高校に通う高校生で17歳のテリー・マクギニスは元不良で、少年院に収監されていた経験があるものの正義感の強い少年である。ある日、電車での通学途中に町のストリートギャングであるジョーカーズの一人に金を要求される女性を助けた。一方その頃、ウェイン・パワーズ社に勤めるテリーの父親ウォーレン・マクギニスは同僚のハリーから光磁気のディスクを預かるが、手にアザのあるハリーは警備員により突如連行されてしまう。社長室に呼ばれたウォーレンは社長であるデレク・パワーズから実験中に事故が起きたと知らされ、ハリーは治療していると聞かされる。「ハリーにいつ会えるか？」と聞くウォーレンにパワーズは「月曜には会える」と答えた。ウォーレンが社長室を出た後、フィックスに無言で不気味に合図するパワーズの姿があった。帰宅したテリーはウォーレンと学校でのネルソンとの喧嘩のことで口喧嘩して家を飛び出す。テリーが家を出た後、家の前には車に乗って現れたパワーズの秘書ミスター・フィックスの姿があった。その頃、ダンスホールにジョーカーズが現れ、絡まれた恋人のデイナを助けるべくジョーカーズと戦ったテリーは追い詰められてバイクで逃亡し、逃げる内にウェイン邸にたどり着く。現れた杖を着く老人は杖を使った棒術でテリーと共にジョーカーズを撃退する。その老人こそが初代バットマンこと80歳のブルース・ウェインだったのだ。しかし、ブルースは心臓発作を起こし、テリーに介抱され邸宅に戻る。自宅に電話しようとしたテリーは時計台に入り込んでいると思ったコウモリを助けようとして時計台を開きバットケイブを発見してしまう。気づいたブルースに杖で殴られ屋敷を追い出され帰宅したテリーはウォーレンがジョーカーズに殺害されてしまったと聞く。

title: ウォーレン・マニング

text: 1884年までは、園芸場農園を経営していた父の下で働く。その後アーノルド植物園の勉強会に参加し、同植物園での見習いとして参加期間中に植物の知識を進める。 1887年、フレデリック・ロー・オルムステッドの設計事務所に入所し、オルムステッドオフィスで豊富な園芸の知識を駆使し植栽設計に従事。8年間在籍し、その間22の州に渡る120ものプロジェクトに参加したという。 その中にはチャールズ・エリオットのもとでの、ボストン・メトロポリタンパークシステムも含まれる。エリオットの下でのオーバーレイ分析の技術を理解し、彼はその後も自然資源や人口と経済といった社会動向などについて大量のデータ源を利用し、アメリカの国土計画を開発し続けた。 設計に際して植物スケッチを徹底し、また大規模なサイトの調査や地形のオーバーレイのスケッチ、道路、水の機能、等のリソース計画を練るという手法は、マニングのキャリアの中で繰り返し使用されている。 オルムステッド事務所では、アッシュビル・ジョージヴァンダービルトのビルトモアエステート、ノースカロライナ州とミルウォーキー、バッファロー、ロチェスター、シカゴ、 トレントンとワシントンD.C.の広大な公園のデザインを経験した。オルムステッドの下で働く一方で、後のキャリアの中で重要な役割を果たす計画産業現場での貴重な経験を得ている。 シカゴ万国博覧会 (1893年)の会場設計では、最終的な植林スキームと公園の園芸ディスプレイを担当している。植物の幅広い知識は、そのようなプロジェクトの植栽設計に利用された。シカゴ博の会場デザイン手法は建築デザインと市街の都市美に基づいていたが、マニング担当分は、自然美として適応可能なリソースから風景理論をみるという別の手法で設計した。こうしたアプローチは、一般的に非常時対照的であった、都市内で記念碑的にデザインされた市民センターと、ボザール様式が強調された建築スタイルの公共建物らが会場周辺に林立していたためともされ、このアイデアは、後に手がける風景のデザインの多くに適用される"野生の庭"の基礎となった。 1896年には、オルムステッドオフィスに所属しながら、ボストンで個人の事務所を立ち上げて個人での受託も開始する。オルムステッドの息子がオフィスを継ぐとともに独立し、1901年からは自身の弟とブライアント・フレミングがパートナーとして入所し協働する。事務所は1938年になくなるまで存続し、その間にフレッチャー・スティールやダン・カイリーなども彼の元で修行している。

title: トマス・G・ターナー

text: ターナーは、ロードアイランド州ブリストル郡ウォーレンに生まれた。14歳でロードアイランド州ニューポートの織物店で店員として働き始めた。学校教育は受けず、自学自習し、ウォーレンに戻って織物店の共同創業者のひとりとなり、の仕事を始めた。

title: トマス・ハインズ

text: ハインズは1838年10月8日にケンタッキー州バトラー郡の生まれだったが、ウォーレン郡出身となっており、ウォーレン・W・ハインズとサラ・カーソン・ハインズ夫妻の息子として生まれた。その受けた教育の大半は学校でのものではなかったが、いくらかは公立学校に通った。身長は5フィート9インチ (175 cm)、体重はわずか140ポンド (63.5 kg) しかなかった。そのほっそりとした体型でむしろ親しみやすい外観と表現されており、友人によればその声は「洗練された婦人」の声のようだったということである。ハインズは女性に対して好みがあっただけでなく、音楽や馬も好んだと言われている[1]。

title: タクティクスオウガ

text: ゼノビアの占星術士ウォーレンが、ヴァレリアに関する事柄を逐一書き記しているレポート。物語が始まると、デニムを取り巻く人物達、出来事や事柄などを書き記した「ウォーレン・レポート」が作成され、基本的にデニム達（プレイヤー視点）が、その時点で知り得る情報が物語進行に伴い追記されていく形となる。情勢の変化や、新事実の判明などが起こるごとにレポート内の記事（第三者の視点から見たゴシップ的な記事が多い）もリアルタイムで加筆、修正が行われるため、つねに目を通しておく必要性がある。また、いつでも一部の重要な場面（過去に体験したイベントがほとんどだが、中にはデニム達の視点では体験できなかったイベントもある）を回想する事もできるほか、新たなレポートを読むことで出現するイベントや、施設なども存在する。

title: ウィリアム・ジョンソン (初代準男爵)

text:
ウィリアム・ジョンソンは、アイルランド王国のミーズ州に1715年頃生まれた。スミスタウンに住むクリストファー・ジョンソンとアン・ウォーレンの長男だった。母のアンの両親は、ウォーレンズタウンのマイケル・ウォーレンとキャサリン・アイルマーで、キャサリンの兄弟にがいる。キャサリンは、何代もの伝統がある、カトリックのジェントリの家柄であったが、プロテスタントのイギリス系入植者のために、その地位の多くを失っていた。クリストファーはアルマー郡に代々栄えたオニール家の末裔だった。ウィリアム・ジョンソンの父方の祖父は、元々はウィリアム・マクシェインと名乗っていたが、苗字をジョンソンと変えた。ジョンソンは、アイルランド語のマクシェイン（シェインの息子）の英語訳である。かつての伝記作家たちは、ジョンソンをアイルランドの貧しい家庭の出だとしていたが、現代の考察では、家族はつつましくはあったがゆとりのある暮らしをしていたことを明らかにしている。ジョンソン家はジャコバイトであったが、サー・ピーター・ウォーレンはイギリス海軍での軍歴を積むためにプロテスタントとして育てられたため、非常に成功し、裕福になった。
カトリック信者であったことから、ジョンソンのイギリスでの昇進の機会は限られていた。特に信心深くなかったジョンソンは、アメリカでおじと仕事をする機会を与えられた時、プロテスタントに改宗（宗旨替え）。おじのウォーレンは、ニューヨーク植民地のモホーク川沿いの未開地に、かなりの広さの土地を購入していた。ウォーレンはジョンソンを、その地に入植地を作るため力を尽くすよう説得した。この地はウォーレンズバーグとして知られており、ジョンソンがその土地の大部分を非公式に相続したといわれている。ジョンソンは、12組のプロテスタントのアイルランド人家族と共に、1738年頃アメリカに到着し、土地を開拓し始めた。この時、開拓のためにアフリカ人奴隷を買い入れた。ジョンソンがアメリカに着いて、最初に購入したであろうものの一部だった。
ウォーレンは、インディアンとの交易に打ち込むように主張した。ジョンソンは間もなく、ウォーレンズバーグから流れ出る川とは逆方向の北に、交易路が伸びているのに気付いた。1739年、ジョンソンは自ら進んで家と小さな農場を川の北に購入し、そこに倉庫と製材所を建てた。ジョンソンが「ジョンソン山」と呼んだこの場所から、オールバニのインディアンたちの交易に仲間入りするのは可能だった。ジョンソンは、に行く交易者たちに物資を渡し、川を下って戻ってきた彼らから毛皮を買って、オールバニの仲買人と交渉する手間を省き、ニューヨークの毛皮商人とじかに取引をした。オールバニの仲買人はこれにひどく怒った。またウォーレンも、甥が自分で毛皮を売りさばくことを喜ばなかった。

title: ウォーレン・マニング

text: 往時のランドスケープデザインにおいて一般的だった形式主義的アプローチに対し、原生の植物を活用するなど、自然主義的なアプローチのデザインを強調していた人物。この種の代表作に、クリーブランドの実業家ウィリアム・"グウィン"・メイザーから依頼され、チャールズ・A・プラットらと協働した「Gwinn wild garden」（The Muses of Gwinn）など。また、新たな排水・衛生システムを利用したペンシルベニア州ハリスバーグの公園デザインや、科学的に排水道データを収集し駆使して作成されたアラバマ州バーミングハムの都市計画（1919年）など広域規模のものの実績もある。1915年から1916年にかけては、アメリカの土地保全を提唱する大規模なマッピングプロジェクトの国土計画にも取り組んでいる。これは1910年頃、アメリカでは電気が一般的に利用できるようになってライトテーブルがつくられるようになり、これによりトレースの作業が容易になったのだがこのライトテーブルを用いて、オーバーレイという今日も行う分析手法を初めて行ったことが知られる。何枚もの主題図を重ねて新しい情報を得ようとしたのである。彼はこの手法を用いて、マサチューセッツ州Billericaの開発・保全計画を作成した。この時期には既に、基礎的な地図は作成されており、一般に公開されていた。 マニングは土壌図や河川図,森林図などを何百枚も集めて、ライトテーブルを用いたオーバーレイにより、アメリカ全域のランドスケープ・プランを作成した。その中身は、1923年の『LandscapeArchitecture』誌に掲載され、そこでは将来的な市街地とともに,国立公園やレクリエーション地域が示されている。高速道路網や長距離のハイキング道など,今日実際に存在するものも含まれて、そこには広域的な地域計画に含まれるべき要素の全てが既に示されている。1920年頃にこうしたアメリカ全土を対象としてこのような分析を行っていたことは驚くべきこととされ、ランドスケープ・プランニングの歴史においてこの業績は最も大胆かつ勇敢なそして最も創造的なものとして賞賛に値するものとみられている。

title: ダニエル・マニング

text: マニングは政府通貨の問題に対し、財務省が発行するあらゆるドル紙幣およびドル硬貨はいつでも金や銀と交換できるべきであると主張し、金と銀の両方に本位通貨とする貨幣制度への移行を提言した。マニングは健康的理由により2年で財務長官を辞任したが、マニングのこの考えは後任のチャールズ・フェアチャイルドやウィリアム・ウィンダムにも継承された。そしてウィンダム長官時代の1890年、一般市場における銀の売買を許可するシャーマン銀購入法が制定された。

title: キーファー・サザーランド

text: 父は俳優のドナルド・サザーランド、母は女優のシャーリー・ダグラス（ともにカナダ国籍[1]）。母方の祖父はカナダのサスカチュワン州首相を務めたトミー・ダグラス[1]。両親が働いていたロンドンで生まれ、7分後に生まれた双子の妹がいる。キーファーの名はアメリカ生まれの作家、監督ウォーレン・キーファーにちなんで名付けられた。ウォーレン・キーファーはロレンツォ・サバティーニ [2] と名乗り、ドナルド・サザーランドの初出演映画であるイタリアの低予算ホラー映画『生ける屍の城』（Il castello dei morti vivi）で監督を務めた[3][4]。一時期、カリフォルニア州コロナ市に住んでいたが[1][5]、1970年の両親の離婚後、母とともにカナダのトロントへ移住し[1][5]、カトリック系学校に通った。

title: ガバヌーア・ウォーレン

text: ウォーレンはニューヨーク州パットナム郡コールドスプリングで生まれ、地元の著名な連邦議員、外交官また産業事業家ガバヌーア・ケンブルに因んでその名前が付けられた。妹のエミリー・ウォーレン・ローブリングは後にブルックリン橋の建設に重要な役割を果たした。ウォーレンは16歳で陸軍士官学校に入学し、1850年に同期50人中2番目の成績で卒業した。地形学工兵隊の名誉少尉に任官された。南北戦争前の時代、ミシシッピ川で大陸横断鉄道のための測量を行い、ミシシッピ川流域西部の地図を作った。1855年、ネブラスカ準州におけるウィリアム・S・ハーニーのアッシュホローの戦いで工兵として参加し、これが初陣となった。

title: JFK: Reloaded

text: ゲームはウォーレン委員会報告書に基いて作られており、ケネディ大統領のリムジンが通りへ現れる28秒前からスタートする。プレイヤーはマウスを用いて照準および発砲を行う。発砲は自由に行えるが、スコアは最初の3発のみで加算され、それ以外の発砲は全て減点対象となる。銃弾は最大で39発まで発射できる。リムジンがトンネル内に去るか、スタートから一定時間が経過するとゲームが終了する。またスペースキーを押せばいつでもゲームを終了することができる。

title: ウォーレン・デ・マルティーニ

text: ウォーレンはシカゴで、6人兄弟の末っ子として生まれた。

title: フランキー・マニング

text: マニングは1914年にフロリダ州ジャクソンビルで生まれる。ダンサーだった母親は夫と別れた後、3歳のマニングを連れてハーレムに移り住んだ。マニングは幼少時からダンスを始める。母親は彼を夏休みを過ごすために父親と共にサウスカロライナ州エイキンにある祖母と叔母の農場に送り、そこでダンスに関する大きな影響を受けることとなる。土曜日になると農場の労働者と地元の住民は、音楽を演奏するためにハーモニカと洗濯桶を持って農場の入口に集まってきた。そして、祖母は内気なフランキーにヤードで出て他の人たちと踊るよう励ました。ひとたびダンスの輪の中に入ると、フランキーは本当にダンスの雰囲気をつかみ始めた。そして、彼は踊りを止めようとはしなかった。ニューヨークに戻ると母親がハロウィンのダンスのためにダンス会場を飾り付けるのを手伝うように彼を誘い、その日の夜9時から行われるダンスパーティーに連れて行くことを約束した。その後彼は1927年からルネッサンス・ボールルームでダンスを始めるようになった。彼は母親がフォックストロットやワルツのような正式なダンス場のスタイルで踊っているのをバルコニーから見て驚いた。それまで彼が見た母親のダンスは、近所のハウスパーティーでのよりゆるくてカジュアルなスタイルだけであった。彼はその日の夜遅く母親と踊り、その後母は「フランキー、あなたは決してダンサーにはなれない。なぜならあなたは固すぎるから。」と話した。フランキーは本当に母親を愛しており、彼女を喜ばせたかった。これが彼がダンスを学びたかった理由であった。彼は寝室のビクトローラでレコードを聴き、ほうきや椅子を使って「柔らかく」なろうとダンスを練習した。成長すると彼はより上手なダンサーが集まるサヴォイ・ボールルームに通うようになる。サヴォイはニューヨークの唯一の総合ダンス場でもあった。彼は30年代、サヴォイに頻繁に通い、最終的にはエリートと名門出のダンサーが踊ることができる「カートのコーナー」（即席の競技会が行われたダンスフロアの角）のダンサーとなった。

title: ロバート・マニング

text: マニングは、1816年にフランスのノルマンディーで生まれた。その年はちょうどワーテルローの戦いの翌年で、父親はその戦いに参加していた。1826年にはアイルランドのウォーターフォードに引っ越し、そこで会計士として働いた。

title: サミュエル・アームストロング

text:
サミュエル・アームストロングは1784年4月29日にマサチューセッツ州ドーチェスターで生まれた。父はジョン・アームストロング、母はエリザベス（旧姓ウィリアムズ）だった。父は軍人であり、アームストロングが10歳の時に死んだ。母もその3年後に死んだ。アームストロングは製本と印刷業のマニング・アンド・ロアリング社の徒弟奉公に入った。同社はボストンの「町で第一の製本印刷社」だと言われていた。その奉公が明けるとボストンで共同経営者と共に印刷所を開いたが、その数年後にはチャールズタウンで独自の印刷所を開いた。
1807年、アームストロングはマサチューセッツ古代栄誉砲兵中隊の一員に選出された。1811年にはその中隊の曹長に選出された。1811年から1814年は、チャールズタウンのウォーレン・ファランクスの大尉も務めた。

title: ウォーレン郡 (ニュージャージー州)

text: 約4億5000万年前、アーチ状の火山島の連なりが原始北アメリカ大陸と衝突した。火山列島が北アメリカプレートの上に乗り上げ、島の岩からハイランズが形成され、グレートアパラチアン・バレーができた。このハイランズがアラマチー山とジェニージャンプ山である。こうしてウォーレン郡の大地が生まれた。

title: フレッチャー・スティール

text: 1908年にハーバードを出て、ウォーレン・マニングの元で研磨する。1913年に、欧州のデザインを勉強しに、ヨーロッパのツアー参加。アメリカに帰国後、自身の設計事務所を開設。第一次世界大戦中に、アメリカ赤十字社ヨーロッパ支社の事業にかかわり、終戦後帰国。

title: ペイトン・マニング

text: ルイジアナ州ニューオーリンズで元NFLクォーターバックの父アーチー・マニングと母オリヴィア(旧姓ウィリアムズ)のもとに生まれた。

title: ウォーレン (オハイオ州)

text: デイヴ・グロールはバンド「ニルヴァーナ」の元ドラマーであり、現在は「フー・ファイターズ」のリーダー、「ゼム・クルックド・ヴァルチャーズ」のドラマーである。グロールはウォーレンで生まれ、バージニア州アレクサンドリアで育った。2009年8月1日にウォーレンに戻り、市への鍵を渡され、『エバーロング』、『タイムズ・ライク・ジーズ』、『私の英雄』の歌を歌った。ウォーレン中心街の道に「デイビッド・グロール・アレー」と名付けられたものがあり、地元芸術家制作の壁画もある。地元で長く活動するスマック・アリス、ラブ・ターンズ・ヘイトなど多くのバンドがグロールとステージを共にする栄誉に浴した。この1日続いた祝典に、数千の観衆が参加した他、テレビやラジオでも報道された。

title: ウィリアム・バーンズ・ウォーレン

text: ウィリアム・バーンズ・ウォーレンは、1857年10月6日、ザクセン王国（のちのドイツ）ライプツィヒに生まれた。のちにイギリスに移り、ロンドンの学校に学んだ。彼は、戦闘シーンや歴史的な場面、スポーツイベントの絵を多く描いた。1936年3月28日、ロンドンで死去した。享年78歳だった。

title: ファヴェル・リー・モーティマー

text: ロンドンのラッセル・スクウェアで、母ファヴェル・バーク・リー（Favell Bourke Lee, 1780年 – 1841年）と、バークレイズ銀行の共同創設者のひとりであった父デヴィッド・ベヴァン（David Bevan, 1774年 - 1846年）の間に、8人兄弟の3番目として生まれた。ファヴェルが6歳のときに、一家はロンドンの北東の郊外であったウォルサムストウ()のヘイル・エンド(Hale End)に転居したが、ここで母は、ジョージ・コリソン()牧師と、一家の家庭教師クララ・クレア(Clara Claire)から、福音派の強い影響を受けた。ファヴェルが20歳のとき、一家はロンドン中心部に戻ってアッパー・ハーレー・ストリート(Upper Harley Street)に居を構え、大いに社交を楽しみ、父はロンドン北部の郊外イースト・バーネット()に屋敷を買って、それをベルモント(Belmont)と名付けた。この屋敷で1831年に、ファヴェルは、弟ロバートのハロウ校以来の友人だったヘンリー・マニング()（後のカトリック枢機卿）と知り合った。マニングはファヴェルより6歳年下だったが、ふたりは宗教的問題への強い関心を共有しはじめた。やがて1832年5月にファヴェルの母がふたりを遠ざけ、恋愛らしきものがふたりの間にあったとしても、父の死後の1847年まで、ふたりの関係は途絶えた。マニングは両親を失ったファヴェルに弔意を表した上で、彼女に寄せた自分の手紙全部を、自分のもとにあるファヴェルの手紙と交換することを申し出た。ベヴァン家の伝記を書いたオードリー・ギャンブル(Audrey Gamble)の記述によれば、ファヴェル・モーティマーは、ヘンリー・マニングの人生において重要な影響を与えた3人の女性のひとりであったと、マニングの伝記作家が記しているという。

title: エミリー・ウォーレン・ローブリング

text: ニューヨーク州コールドスプリング（）でシルバヌス・ウォーレンとPhebe・ウォーレンの娘として生まれた。12人兄弟の下から2番目であった。兄ガバヌーア・ウォーレンから教育支援を受け、2人の関係はとても良好であった。


query: ドローレス・イバルリ・ゴメスはどこで生まれた？

title: ドロレス・イバルリ

text: ビスカヤ県のガラルタ（現在はアバント・イ・シエルバナenの地区の一つ）で、11人兄弟の8番目として生まれた。出生当時の名はイシドラ・ドロレス・イバルリ・ゴメス（Isidora Dolores Ibárruri Gómez）であった（後に正式にイシドラの名を除く手続きを行った）。当時のガラルタは大規模な菱鉄鉱鉱山の隣にあった。鉱山労働者の父親はカルリスタのイデオロギーを持つバスク人、母はカスティーリャ人だった。

title: ドロレス・イバルリ

text: 当初からイバルリは共産党内で責任ある地位にあり、多くの機会に参加していた。1930年の共産党中央委員会に出席し、同じ年の国政選挙に立候補して落選した。1931年、イバルリは党機関紙ムンド・オブレーロ紙（es）の編集者として働くためマドリードへ移った。1932年3月、セビーリャで開催された第4回党中央大会において、イバルリは中央委員に選出された[5]。1933年、彼女は新たに結成された反ファシスト女性同盟（es）の委員長に就任した。同じ年の4月、ソビエト連邦の天文学者グリゴリー・ネウイミンは小惑星帯の中にある小惑星に、イバルリにちなみ『ドロレス』（en）と名づけた。1932年11月、イバルリはモスクワへ向かい、共産主義インターナショナル実行委員会（en、略称ECCI）の第13回全体会議のスペイン共産党代表として出席した。12月12日まで開かれたこの会議は、戦争の脅威とファシズムの危険性とを計るものだった[6]。初めて訪れたソビエトの首都の光景は、イバルリを興奮させた。「私は、魂の目でそれらを見た。」と彼女は後年の自伝で語っている。「ここは地球上で最も素晴らしい街だった。社会主義の建設がこの街から管理されていたのだ。ここでは、奴隷、世間から見捨てられた者、農奴、プロレタリアの世代が持つこの世の夢が形作られていた。ここでは、共産主義へ向けた人類の行進を理解することができた。」[7]

title: フェルナンド・フェルナン・ゴメス

text: フェルナンド・フェルナン・ゴメス (Fernando Fernán Gómez）こと、フェルナンド・フェルナンデス・ゴメス（Fernando Fernández Gómez, 1921年8月28日 - 2007年11月21日) はペルー・リマで生まれ、スペインで活躍した俳優・映画監督。

title: ドロレス・イバルリ

text: 1918年、エル・ミネーロ・ビスカイーノ紙（El Minero Vizcaíno、「ビスカヤの鉱山労働者」の意）の記事を執筆するにあたり、初めてラ・パショナリアの筆名を用いた。この記事は聖週間のさなかに発表された。これはキリストの受難を公算に入れた、宗教的な偽善に通じていた[2][3]。1919年、ロシアで起きた十月革命の勝利にイバルリは感銘を受けた。

title: ドロレス・イバルリ

text: イバルリは夫との10年間の結婚生活の間に、一男五女をもうけた。娘たち4人は幼いうちに亡くなり、成人したのは1921年に生んだ長男ルベンと、1923年に生んだ三つ子の女児たちの一人、アマヤの2人であった。イバルリはかつて、夫が果物を入れるための木箱を使ってどのようにして子供の棺を作ったか、語ったことがあった[4]。

title: マリア・ゴメス・ヴァレンチン

text: マリア・ゴメス・ダ・シウヴァは1896年、父ワシントンと母イドゥイナの間に生まれる。

title: ドロレスの叫び

text: 「ドローレスの叫び」というネーミングは、この演説が現在のグアナフアト州に位置する小さな町ドローレス（Dolores、現在のドローレス・イダルゴ Dolores Hidalgo）で発せられたことに由来する。ドローレスにはスペイン語で「痛み」と言う意味があり、スペイン語の「Grito de Dolores」は「ドローレスという町からの呼びかけ」と、「苦痛の叫び」（スペインの支配がメキシコに与えていた痛みを指す）との 掛け言葉となっている。

title: ドローレス・デルガド

text: 1962年11月9日にスペインの首都マドリードに生まれた。マドリード自治大学で法学の学士号を取得し、マドリード・コンプルテンセ大学でEU法の修士号を取得した。1986年に結婚し、2子を儲けている。

title: ドロレス・イバルリ

text: 内戦がフランコ率いる反乱軍勝利で終わると、1939年3月にモノバル飛行場からイバルリはフランス領アルジェリアの港湾都市オランへ飛び立った。彼女はパリで警察の監視下に置かれながら生活した後、ソビエトへ亡命し、学生になっていた娘アマヤ、そして息子ルベンと合流した。スペインからの亡命者たちをソビエト側は温かく迎え、イバルリはスペイン共産党書記長ホセ・ディアス・ラモス（en）が既に暮らしていたのと同じアパートの部屋を提供された。イバルリはゲオルギ・ディミトロフ、パルミーロ・トリアッティ、モーリス・トレーズとともに、クレムリン近くにあるコミンテルン事務局本部のメンバーを務めた。この仕事は、ソビエト国外の共産主義発展に関連するような進行中の事件に関与し、継続して評価、分析、議論を行うものであった。

title: イバルリ (小惑星)

text: イバルリ (2423 Ibarruri) は火星軌道に外接している小惑星である。ソビエトの天文学者リュドミーラ・ジュラヴリョーワがクリミア天体物理天文台で発見した。

title: ドローレス・ゴンサーレス・カタライン

text: 1954年5月14日、マリーア・ドローレス・ゴンサーレス・カタラインは9人兄弟姉妹の2人目としてバスク地方のギプスコア県オルディシアに生まれた。オルディシアは小規模な工業都市であり、バスク地方分離独立主義組織バスク祖国と自由(ETA)を支持する住民が多かった。父方のゴンサーレス家は他県からの国内移民の家系、母方のカタライン家は代々バスク地方の農村部に住むバスク人の家系であり、母親はバスク語話者だった。ドローレスは信心深いキリスト教徒であり、少女期には貧困・自由・社会的不平等などの問題に向き合って宗教伝道師になることも考えた。友人たちとの会話を通してフランコ独裁政権への反感を抱くようになり、中等学校では友人同士のグループで社会主義に関するディスカッションを行ったこともあった。1970年12月にはフランコ政権の根底を揺るがすが起こり、世間がETAに対して同情の目を向けるようになった。17歳だった1971年にはバスク民族主義グループと行動を共にするようになり、マルクス主義にも興味を抱いた。ドローレスがETAに加入したのはこの年である。

title: ドロレス・イバルリ

text: 1941年よりイバルリはモスクワで、短波放送、独立エスパーニャ・ラジオ（es）の放送を開始し、放送を通じてスペイン共産主義の宣伝を行った。しかしドイツ軍が首都に迫ると、ECCI本部はウファへ移動することになり、イバルリも列車で9日間かけて移った。深刻な病状であったホセ・ディアス・ラモスはこの移転に一人同行せず、チフリス（現在のグルジア共和国・トビリシ）へ向かった。ラモスが1942年に末期の胃がんを苦にして自殺すると、イバルリが後任の書記長に選出された。彼女は亡命したスペイン共産党メンバーの中で最高幹部となった。ルベンは亡命後、赤軍の中尉となった。彼はスターリングラード攻防戦下の1942年9月14日、スターリングラード中央駅で交戦中に戦死した。

title: 真性異言

text: 英語を母語とするアメリカ人女性ドローレス・ジェイ （Dolores Jay）が催眠状態にある時に登場した10代少女の人格で、母語話者とドイツ語で会話をすることができたという。ウェスト・バージニア州で生まれ育ったドローレスは、同州育ちでメソジスト牧師のキャロル・ジェイ（Carrol Jay）の妻。教区の信者の治療のために催眠を用いていたキャロルが妻に催眠をかけたところ、ドイツ語を話すグレートヒェン（Gretchen 。マルグレーテの愛称形）なる人格が出現した。スティーヴンソンは、グレートヒェンの話した内容を詳細に分析した結果、彼女が19世紀最後の四半世紀をドイツで送ったと考えるのに十分な証拠があるとした。グレートヒェンがドイツ語を話したセッションは19回に及んでいる。セッションの間、彼女は1度だけドイツ語の辞書を引いたが、それ以前に206語もの単語が自然に彼女の口から出てきていた、とスティーヴンソンは指摘した。

title: ドロレス・イバルリ

text: ドローレス・イバルリ・ゴメス （Dolores Ibárruri Gómez, 1895年12月9日 - 1989年11月12日）は、スペインの政治家。ラ・パショナリア（La Pasionaria、受難者または情熱の花）の別称で知られていた。

title: ジョランダ・バルシーナ

text: 母親はビスカヤ県出身の教師であるマリア・ドローレス・アングーロ、父親はブルゴス県ブルゴス出身の農業・実業家のホセ・バルシーナであり、1960年にジョランダ・マルシーナはブルゴスに生まれた（一人娘）。幼少時に一家でビスカヤ県ポルトゥガレテに移り、その後17歳の時にナバーラ県パンプローナに引っ越した。バルシーナはナバーラ大学で薬学を学び、1984年には執筆した論文が優秀な評価を得、博士号を取得している。

title: ソラーナ・デ・ロス・バーロス

text: 自治体首長はエストレマドゥーラ社会労働党（）のマリーア・ドローレス・ゴメス・バケーロ（María Dolores Gómez Vaquero）で、自治体評議員は、エストレマドゥーラ社会労働党：7、エストレマドゥーラ国民党（Partido Popular de Extremadura）：4となっている（2011年5月22日の自治体選挙結果、得票順）。

title: ロナルド・ゴメス

text: フランシスカ・ゴメスの12番目の子どもとしてプンタレナス生まれ、グアナカステ州の村で育つ。

title: アンドリュー・マッカーシー

text: 1999年、同級生だったキャロル・シュナイダーという女性と結婚した。2002年に息子サムが生まれるが、2005年に離婚。2011年にドローレス・ライスと再婚しているが、2人の間には結婚時6歳の娘がすでにいた

title: ドロレス・イバルリ

text: イバルリは、スペイン第二共和政とスペイン内戦における政治指導者として頭角を現した。スペイン共産党の歴史的指導者である。1936年から1939年まで続いたマドリード包囲戦（en）における有名なスローガン、「奴らを通すな!」（¡No pasarán!）や、「跪いて生きるくらいなら、立って死んだ方がましだ」（Más vale morir de pie que vivir de rodillas）を語ったことで知られている。

title: ドロレス・イバルリ

text: 1916年、イバルリはフリアン・ルイスという鉱山労働者と結婚した。社会主義者でもあった夫ともに彼女はソモロストロへ転居した。そこでは鉱山労働者のリーダーであった夫の状況を生かして夜に勉強し、読書や執筆に親しんだ[1]。マルクス主義の知識を得始め、保守主義やカトリック教育に疑問を持つようになった。イバルリは、『労働者階級の自由』のための闘争の手段として、理想的なイデオロギーであるマルクス主義の教義を掲げた。

title: ドロレス・イバルリ

text: イバルリ、ホセ・ディアス・ラモス、そしてスペイン共産党の首脳部が怒りのはけ口を与え、内部の敵の壊滅に着手した。全国労働者連合（es、略称CNT）の元書記長で、POUMの指導者であったアンドレウ・ニンは、スペイン共産党とカタルーニャ統一社会党（es）の意を受けたソビエトのスパイによって誘拐され、拷問の末殺害された。残ったPOUM指導者たちの裁判は、1938年10月にバルセロナで始まった[15][16]。罪状認否を参照すると、イバルリがバレンシアの集会で語った言葉が引用されていた。『平常時では、唯一の潔白を断罪するより100を超える罪人を放免するほうが好ましいという格言がある。人々の生活が危険にさらされているときは、ただ一つの有罪を免罪するより100の潔白を断罪するほうが良い。』[17]

title: ドロレス・イバルリ

text: イバルリは、夫とともに1917年スペイン・ゼネラルストライキ（es）に参加した。ソモロストロの社会主義グループがスペイン社会労働党に統合されると、1919年に夫とともにスペイン社会労働党の親共産主義部門に参加した。1920年のスペイン共産主義党（es）創設に参加し、ビスカヤ県委員会に入った。翌1921年、スペイン共産主義者党はスペイン共産党に再編され、イバルリも参加した。

title: ドロレス・イバルリ

text: フランコが死にスペインの軍事独裁が終わり、1977年5月13日、イバルリは娘アマヤとスペインへ帰国した。民政移管期の初の民主選挙でイバルリは再びアストゥリアス州選出の下院議員に当選した。しかしその役割は政治的であるが同時に象徴的なものだった。

title: ドロレス・イバルリ

text: 1934年の終わりまで、イバルリと他2名の3人で先頭に立ち、アストゥリアスの鉱山地帯への危険を伴う救出作戦を行っていた。1934年10月にアストゥリアスで鉱山労働者たちの労働組合がゼネラルストライキを行うと、スペイン第二共和政政府はフランシスコ・フランコ将軍に命じて軍を投入し、弾圧した。この時に両親が逮捕され飢餓状態にあった100人を超える子供たちを、マドリードの里親家庭から連れ戻していたのである。作戦は成功したが、イバルリはあっさりと逮捕された[8]。獄中のイバルリは、自らの2人の子供たちがこれ以上の苦しみを味わわないですむよう、1935年春に2人をソビエトへ送り出した。

title: ドロレス・イバルリ

text: 1960年1月、プラハで開催されたスペイン共産党第6回大会において、イバルリは書記長の地位を退き、後任にサンティアゴ・カリージョ（es）が選出された。イバルリは名誉書記長となった[18] 。政治活動の一線から退いた証として、同じ年に自伝『ただ一つの道』（El Unico Camino）の執筆に着手した。自伝は1962年にパリで初めて出版された[19]。1963年12月、イバルリはキューバを訪問し、キューバ革命5周年記念式典に出席しフィデル・カストロのそばに座った[20]。1964年4月、フルシチョフの誕生日を祝う祝賀会で、イバルリは演説者7人のうちの1人となった[21]。1965年、イバルリはパリからドゥブロヴニクへ向かい、コミンフォルムからユーゴスラビアを追放処分としたことをチトーへ詫びている[22]。同じ年の12月、イバルリにレーニン勲章が授けられた（1930年から1991年まで431,418人が受勲者となったが、外国人受勲者はわずか17人である）[23]。

title: ドローレス・イダルゴ

text: もともとはドローレスという名称であった。「ドローレス・イダルゴ」という名前はこの町のドローレス教区教会の神父であったミゲル・イダルゴに因んでいる。

title: ドロレス・イバルリ

text: 1910年、イバルリは既に教育学と教員師範学校の入学準備コースに合格していたが、家庭の経済事情のために学校を退学せざるをえなかった。彼女はお針子、のちに使用人として働き始めた。彼女は自身でこう語っている。

title: ドロレス・イバルリ

text: 敬虔なカトリック教徒である家庭の雰囲気は、イバルリ自身を修道院の門へ導くほどの、宗教的な献身を好む非常に強い特性を持っていた。

title: ドロレス・イバルリ

text: イバルリは17歳年下の男性と恋愛関係にあった。この関係は私的な状況においても革命的であった。当時の、それも下層階級の女性は、それまで恋人を持とうとはしなかった。そしてイバルリの恋人が彼女よりはるかに年下であったことで、軍人男性たちにとっては彼女がさらに不可解になった。このことは社会主義と共産主義の両派から関心を持たれ、彼らはイバルリの恋人に、軍務を続ける条件として彼女と別れるよう要請した。彼がイバルリと別れると、彼女は彼を前線へ送ることさえせず、彼は任地へ送られた。

title: イバルリ (小惑星)

text: スペイン内戦当時のスペイン共産党の女性指導者で、反フランコの象徴的存在であるドロレス・イバルリ () から命名された。


query: 漫画『ファイブスター物語』のモーターヘッドは操縦される？

title: モーターヘッド (ファイブスター物語)

text: 騎士 MHの操縦者。ヘッドライナーとも呼ばれる。起源はかつてのAD世紀時代の「超帝國」で遺伝子操作等により戦闘を目的に作られた「純血の騎士」と呼ばれる戦闘人種と人類との混血。騎士は普通の人間をはるかに超える驚異的な身体能力を持つ。基本的にMHの動作は搭乗した騎士の動きのトレースである。

title: モーターヘッド (ファイブスター物語)

text: この様にMHは非常に高性能な兵器であるが、それに比例して搭乗者にも高い反射神経やMH同士の戦闘で発生する衝撃に耐えられる頑強な身体強度等非常に高い能力を要求される。そのためMHを動かすには「騎士（ヘッドライナー）」と呼ばれる特別な能力を持った者と、「ファティマ」と呼ばれる専用の情報処理能力を持った人造人間によるツーマンオペレーションが必須となる。騎士ではない普通の人間ではまともに操縦することすらできず、動かせたとしても騎体の動作に反射神経が追いつかずに転倒・大破させてしまうのが関の山である。

title: レッド・ミラージュ

text: レッド・ミラージュ (L.E.D. MIRAGE) は、永野護の漫画『ファイブスター物語』に登場する、架空の兵器。A.K.D.の光皇、天照帝の所有する騎士団、ミラージュ騎士団が使用するモーターヘッド (MH) である。

title: モーターヘッド (ファイブスター物語)

text: MHの操縦時、騎士の肢体とコックピットは機械的に接続されており、これにより操縦桿等を使用する操作で発生してしまうタイムロスをゼロにする事で騎士の反応速度を最大限に活かすことが出来る。しかしMH側の挙動も騎士にフィードバックされるため、騎士の肉体にダメージを与える様な強い損傷や衝撃を受けた場合は自動的に伝達クラッチが切られる保護機能が設けられている[6]。ただし稀にクラッチのオフが間に合わず騎士がダメージを負う事もある。

title: モーターヘッド (ファイブスター物語)

text: コーラス王家のモーターヘッドのシリーズ。特にコーラス23世が開発したものを惑星ジュノーからとって「ジュノーン」と呼ぶ。

title: 騎士 (ファイブスター物語)

text: 騎士に求められているものはヘッドライナーとしての活躍であるが、そのためにはファティマの存在が欠かせない。しかしながら、「マスターの選択」はファティマに許された数少ない権利の一つであり、弱い騎士はファティマには選ばれないことがある。ファティマがなければモーターヘッドの操縦はできず、ファティマを持たない騎士は一般市民からは「半騎士」と呼ばれて馬鹿にされ、騎士としての特権を得られないのに騎士の制限はきっちり受けるという極めて不当な立場に置かれてしまう。しかし女性騎士を中心にファティマに対して嫌悪感を持っている者も少なからずあり、彼らは人間的外観を持たないエトラムル・ファティマを所有することを選ぶか、もしくは活動にファティマを必要としない忍者・スパイといった職業を選ぶことになる。

title: モーターヘッド (ファイブスター物語)

text: ジョーカー星団での戦争は、土地や人民を手に入れる国家間交渉の一手段とされている。その為に被害を最小にする目的で戦争代理人として騎士、そしてMHが用いられて、艦隊戦など多大な被害が予想される作戦は行われない。その為に非常に強力な兵器を開発した。それがMHであり、その操縦者が騎士である。

title: モーターヘッド (ファイブスター物語)

text: MHの設計・製作が行えるのは、メインフレームの設計段階でMH全体の完成像を把握し得る様な特別な能力を持った人間に限られ、「モーターヘッド・マイト」と呼ばれている。MHの開発には数十年単位の年月を要し、複数のマイトや、MHの運用に深くかかわるファティマの製造を担当する「ファティマ・マイト」も関わる事がある。量産騎になるとαテスト騎、βテスト騎と試作を繰り返す事になる。また組立てや、実際に運用される戦場での整備・調整においてはマイトに次ぐ能力を持つ専門の技師「マイスター」がこの任に当たり、戦場ではMHの実稼動数＝マイスターの能力が戦況を左右すると言われる。モーターヘッド・マイト、マイスター共に星団では希少であり高い地位を得ている。

title: 聖戦士ダンバイン

text: 永野護の漫画『ファイブスター物語』に登場するモーターヘッド・ファントムとバナロッテは1994年頃、永野が『聖戦士ダンバイン』の劇場用完全新作に向けたオーラバトラーのデザイン依頼を富野から受けて描いたものである。

title: モーターヘッド (ファイブスター物語)

text: 駆逐モーターヘッド 国家筆頭騎士や騎士団長クラスの騎乗を前提に、対MH戦に特化した仕様のMHを指す。そもそも相手の剣が当たらなければ必要の無い物である装甲は極力減らされて運動性を高められ、盾（ベイル）もパニングバランスを考慮して最低限の小型の物か、あるいは装備せず下腕の装甲で賄う物が多い。K.O.G.シリーズやB1デストニアス、Vサイレンやバイオラ等が該当する。 本来MHは騎士とファティマが乗り込めば即座に始動させられるが、これらの騎体は特定個人の専用機としての傾向が強く、専用の始動キィが必要なものが存在する。キィには始動用のブートプログラムが組み込まれており、キィがなければ開発者であっても始動させられない。 回収用モーターヘッド 戦場で行動不能になったMHを回収して後方に送る任務のために様々な特殊装備を備えたMH。退役した旧型MHから改造される事が多く。操縦はやはり騎士でなければ不可能。ミラージュ騎士団では退役したホーンド・ミラージュが回収用ベルゲ・ミラージュに改造されたとされ、魔道大戦ではフィルモア騎士団のサポートにベルゲ・サイレンが出動している。 ミラージュマシン 天照自ら開発したミラージュマシンは、MHの常識に反して各型ごとに特殊用途に特化した設計となっている。その最たる物が巨大バスターランチャーを装備したJ型駆逐戦闘兵器とそのサポート用の特殊仕様のLEDだが、そうした理由は設計した天照本人以外には全く不明。

title: ファイブスター物語

text: ファティマ</b>とは、モーターヘッドを操縦する騎士を助ける、生体コンピュータのことである。その演算性能は、多様なパターン処理への対応能力と安定性において、通常のコンピュータの追随を許さない。新設定では正式名称が<b data-parsoid='{"dsr":[30034,30053,3,3]}'>オートマチック・フラワーズ（AF）とされ、「ファティマ」は戦闘時以外に使用される通称となった。

title: モーターヘッド (ファイブスター物語)

text: ファティマ MHが強力となったことで騎士が単独で操縦を行うことが困難になったことから、操縦の補佐として情報処理用に開発された人造人間。MHの動作衝撃に耐えられるように騎士に近い身体能力を持つ。ファティマが出力調整、索敵、火器管制等を行う事で騎士がMHの操縦に専念できるようになり、MHはより高い能力を発揮する事が可能になった。

title: モーターヘッド (ファイブスター物語)

text: 星団暦に入りMHへの変化を経て、この兵器は変わらずジョーカーの最強兵器として君臨したが、各種資源の枯渇や科学技術の後退と、騎士の血の拡散により、戦闘力の点で以前より劣ることは否めないものとなった上に生産それ自体が不可能となっていた。しかし星団暦2310年に開発された有機コンピュータ「ファティマ」により、MHの概念は新たな時代へと突入する。すなわち騎士がMHの操縦に専念することが可能になったことで、当時としては画期的な戦闘力の向上を得たのである。さらにしばらくすると、特定の騎士とファティマとの組み合わせの場合にMHの戦闘力が飛躍的に向上することも発見された。

title: モーターヘッド (ファイブスター物語)

text: このほか、破烈の人形出撃やヤクト・ミラージュ（グリーン）初陣のシーンでファティマが称呼確認している技術用語は音楽機材等の名称と似たものが多い。騎士・ファティマ・モーターヘッドの関係自体もモーターヘッドがシンセサイザー、騎士が演奏者、ファティマが音色を作るプログラマーをモチーフとしている。

title: モーターヘッド (ファイブスター物語)

text: 前述の通りMHは騎士とファティマのツーマンオペレーションであるが、コクピットはそれぞれ独立しており騎士コクピットはMHの胸部装甲内（人体でいう所の心臓の前部分）、ファティマ・コクピット（ファティマ・ルームとも）は頭部内にそれぞれ格納される。騎士側のMHの操縦は全身で行うため、騎士用コクピットはそれぞれの騎士の体格に合わせて作られている。別の騎士が搭乗するにはコクピットの入れ替えが必要となる[3]。ファティマ・コクピットは空間的に余裕がある為共用が可能である（全てのファティマは、元は一人の騎士の細胞から作られており体型に大幅な差異は発生しない為）。ファティマは騎士に近い強靭な肉体を持つうえ、美観を損なうという理由からファティマ・コクピットにはシートベルト等の拘束具などは備わっていない[4]。コクピットは完全にシールドされており、超常の力とされるダイバーパワーでさえ通さないとされる[5]。

title: モーターヘッド (ファイブスター物語)

text: また、ベルゲ・サイレンと呼ばれるフィルモア帝国のモーターヘッド回収用の機体がある。詳細は不明だが、魔導大戦でメヨーヨとの軍団戦で登場している。

title: モーターヘッド (ファイブスター物語)

text: 星団暦3030年に勃発した魔導大戦によりハスハ連合共和国は瓦解し、AP騎士団は指揮系統を分断され、実質的に解体された。解体後の状況は記事「ファイブスター物語#ウエスタ太陽系」の「ミノグシア連合」の項を参照されたい。

title: モーターヘッド (ファイブスター物語)

text: ベルゲ・ミラージュ MHを回収するにはMHが最適だということで、行動不能になったMHを回収する為のミラージュマシン。レッド・ミラージュから製造した騎体とホーンド・ミラージュから製造した騎体とがある。MHの価格は天文学的なものであるため、使用できるものは極力回収して再利用される（現実の現代の軍でも戦車回収車などは存在している）。これは他の騎士団でも同様（フィルモアの「ベルゲ・サイレン」など）である。操縦にはやはり騎士とファティマが必要。

title: モーターヘッド (ファイブスター物語)

text: モーターヘッド (Mortar Headd) は、漫画『ファイブスター物語』に登場する架空のロボット兵器の呼称。略称はMH。

title: モーターヘッド (ファイブスター物語)

text: MHのデザインは、連載開始時にデザインが公開されたものについては、作者である永野護がメカニックデザイン・キャラクターデザインを手がけたアニメ『重戦機エルガイム』の架空の戦闘兵器「ヘビーメタル」を元にしている。ファイブスター物語の冒頭で、『エルガイム』に登場するバッシュを基にしたバッシュ・ザ・ブラックナイトと、ブラッド・テンプルを基にしたレッド・ミラージュとの戦闘が描かれ、エルガイムのファンを読者として惹きつけるための作者の演出である事が明かされている。

title: バッシュ・ザ・ブラックナイト

text:
バッシュ (VATSHU 別名The Black Knight) は、漫画『ファイブスター物語』に登場する架空の兵器、モーターヘッド(MH)の一つで、L.E.D.ミラージュと共に物語を象徴する主役級のモーターヘッドである。
バッシュ専任のファティマはエスト。

title: モーターヘッド (ファイブスター物語)

text: 第1巻冒頭ではグラード・シドミアンが操縦し、カーレル・クリサリスのL.E.D.ミラージュと65時間にも及ぶ戦闘が繰り広げられた。力量がかなり違うと瞬間的に決着がつくが、互角の場合はこのような長時間の戦闘になる（この戦闘においては、L.E.Dの圧倒的な性能があったものの、ヘッドライナーであるカーレルは未熟でグラードと比べ劣っており、加えてエストは莫大な戦闘経験とL.E.Dに搭乗した経験を持っていたため互角に渡りあえたといわれる）という。その戦闘で機能停止。エストと共に眠りにつく。

title: モーターヘッド (ファイブスター物語)

text: カルバリィ・C（C型） 開発用として先行して製作した騎体のコードネーム。コーラス - ハグーダ戦でディッパ・ドロップスが操縦した。保管していたこの騎体の外装をK.O.Gに取り付けて擬装したのがルミナス・ミラージュである。

title: ファイブスター物語の登場兵器

text: モーターヘッド (ファイブスター物語)を参照。

title: ゴティックメード

text:
ゴティックメード (GOTHICMADE) は、漫画『ファイブスター物語』および映画『花の詩女 ゴティックメード』に登場する架空のロボット兵器の呼称。略称はGTM。
『月刊ニュータイプ』2013年5月号における『ファイブスター物語』の連載再開以降、それまで登場していたモーターヘッドから差し替えられる形で登場している。

title: 騎士 (ファイブスター物語)

text: 騎士（ナイト、きし）とは、永野護の漫画『ファイブスター物語』に登場する用語である。極めて高い反射速度と耐久性・筋力を持ち、モーターヘッド（新設定ではゴティックメード）を駆り戦場にて戦うことを生業としている人々を指す。ヘッドライナーともいうが、シリーズが進むにつれ死語化し「騎士」としか呼ばれなくなっていき、2013年の連載再開以降の新設定では、正式名称は「ウォーキャスター」で通称が「ヘッドライナー」および「騎士」という事となっている。どちらにせよ最も多用されている呼称は「騎士」となっている。

title: モーターヘッド (ファイブスター物語)

text: 遺伝子発現による先天的な能力そのものが騎士の条件でありMHの操縦者として求められる資質であるものの、逆に「MHを駆る者こそが騎士と呼ばれる」とも言われ、騎士の能力を持ちながらファティマを得られないなどの理由でMHに乗れない者は「半騎士」などと呼ばれて同じ騎士の間では蔑まれている。 騎士の能力はMHによる戦闘のほぼ全てに影響する要素であり、特に強力とされるMHであっても搭乗する騎士の実力差によって簡単に敗れてしまうことも起こりうる。裏を返せばL.E.D.ミラージュ等、一部の例外を除いてMH自体の機体性能には圧倒的な格差は存在しないとも言える。

title: モーターヘッド (ファイブスター物語)

text: 現在ファイブスター物語関連の模型は日本国内の前述の3社が版権を取得し販売しているが、個人（国内外問わず）や海外企業等には版権は下ろされてはいない状況である。尚、2005年以降は角川書店がトイズプレスに代わり著作物の窓口となっている。

title: モーターヘッド (ファイブスター物語)

text: MHの操縦は簡易な範囲（戦闘を伴わない移動程度）であれば騎士あるいはファティマ単独でも可能である。優れたファティマの場合は騎士抜きでのMH戦すら試みることができるが、ほとんどの場合MHの能力を引き出すまでには至らない[9]。また、騎士ではない人間では戦闘行動による衝撃に耐えられない。この為、騎士ではない為政者がMHを所有するのは、自分の権力を誇示する為の虚飾としてであり、金銭等で騎士との縁戚関係になる事と共に行われる。

title: モーターヘッド (ファイブスター物語)

text: 『エルガイム』においてはアニメーション動画用に省略されていたロボットの細部が、本作では妥協なく書き込まれ、同じ種類のモーターヘッドであっても「装甲換装」や「バージョンアップ」によって、多様なバリエーションを与えられている。


query: 世界最古の修道院は何

title: 聖カタリナ修道院

text: 聖カタリナ修道院（せいかたりなしゅうどういん、英名:Saint Catherine's Monastery）は、エジプト、シナイ山の麓にある峡谷の河口、シナイ半島に位置する正教会の修道院の名称[1]。他に<b data-parsoid='{"dsr":[608,622,3,3]}'>聖カテリナ修道院、聖カトリーナ修道院、聖エカテリナ修道院</b>とも称される。修道院は現在も継続して機能する、キリスト教：正教会の世界最古の修道院である。聖カタリナ修道院はユネスコの世界遺産に登録されている。

title: サンタ・マリア・デ・ラス・ウエルガス王立修道院

text: 修道院は規模が大きく複雑な、要塞のような建物である。これは、何世紀にもわたって、宮廷官吏や聖職者の部屋、学校など多くの部屋を付け足してきたためである。最古の部分である回廊は、ロマネスク様式である。その他サン・フェルナンドの回廊はゴシック様式であり、ヴォールトはムデハル様式の漆喰である。は、14世紀初頭に書き写されたもので、アルス・アンティクア時代の中世音楽作品が記されている。

title: ディクイル

text: ディクイルの生涯についてはほとんど何もわかっていないが、フランク王国内に散在していたアイルランド教会(ケルト教会)系修道院に所属した。825年頃に編纂した『地球の計測』は、当時トゥーレと呼ばれていたアイスランドとおぼしき極北の島の最古の記録としても知られる。

title: オフリド地域の自然・文化遺産

text: 世界遺産委員会では、個別の適用理由を示していなかった。ただし、世界遺産センターは、この物件の概要を「オフリド湖畔に位置するオフリドの町は、ヨーロッパ最古の定住地の一つである。主に7世紀から19世紀に建設された町は、最古のスラブ人修道院（聖パンテレイモン）や11世紀から14世紀末まで遡る800点以上のビザンティン様式のイコンを擁している。これは、世界でもモスクワのトレチャコフ美術館の所蔵品に次ぐ重要なイコンのコレクションであると考えられている」と示しており、世界自然保全モニタリングセンターはそれに加えて、「保護区の大半を占めるオフリド湖は、世界最古の湖の一つである。そして、非常に清澄な水を湛え、その近縁種は化石でしか見られないような、第三紀から残存する淡水生物を擁する天然の博物館となっている」と説明している。

title: ホーエンパイセンベルク

text: ロッテンブーフ修道院のアウグスチノ修道参事会は1604年から1803年の世俗化まで、この山への巡礼を援助していた。山の霊験の礼拝堂にあるマティアス・ギュンター作の大きなフレスコは、この巡礼道場がロッテンブーフ修道院に引き渡される場面を描いている。アウグスチノ会は、この山で最初の天文観測をも行っている。1781年以降、絶えず実用的な天文学的観測が続けられており、このことからこの山は世界最古の山岳測候所とされている。世俗化後は、はじめ主任司祭と学校教員が測定と記録を続け、第二次世界大戦後はドイツ気象庁が気象観測を引き継いだ。修道士はこの山の上に学校も築いた。アウグスチノ修道参事会員のプリムス・コッホ（1752年 - 1812年）が国民学校を創設したのである。この学校は1802年4月に開校した。山の上の古い旧校舎の最も古い部分は1882年から1883年に修道士によって築かれた。

title: ハフパット修道院

text: アルメニアは、世界最古のキリスト教を国教とした国家として知られる。5世紀から7世紀にかけて、アルメニア使徒教会は教義の解釈や建築面において独自の発展を遂げたが、アラブ人による征服により、その発展は中断を余儀なくされた。

title: サン・ミジャンのユソ修道院とスソ修道院

text: 現存最古のカスティーリャ語文書が書かれたのも、この修道院であった。977年に聖アウグスティヌスの作品のラテン語で書かれた注釈である "" を筆写した写字生が、欄外に数行のカスティーリャ語訳を書き付けたのである。この写本は後述のユソ修道院に保管されていたが、現在はエル・エスコリアル修道院に所蔵されている。

title: シギショアラ歴史地区

text: ドミニコ会修道院付属教会 (Dominikaner-Klosterkirche / Biserica Manastirii Dominicane) は、時計塔の北側にある教会である。その名の通り、13世紀（最古の記録は1298年）に建造されたドミニコ会修道院に付属していた聖処女マリア教会だが、1886年に修道院は取り壊され、付属教会だけが残っている。なお、この教会自体は1556年にはルーテル派の教会堂に転用されていた。ゴシック様式の建物だが、1676年の大火の影響も含め、何度も改修工事が行なわれている。結果的にトランシルヴァニアのルネサンス様式が取り入れられた扉枠やバロック様式の祭壇など、時代の異なる要素が混在している。

title: 神現修道院 (モスクワ)

text: モスクワにある神現修道院（しんげんしゅうどういん、, ボゴヤヴレンスキイ修道院）は、ロシア正教会の男子修道院。神現祭を記憶している。モスクワでダニイロフ修道院と並んで最古級の修道院である。

title: ハイリゲンクロイツ修道院

text: ハイリゲンクロイツ修道院（Stift Heiligenkreuz）は、オーストリアのウィーン近郊、ハイリゲンクロイツに現存するシトー会修道院である。建築は基本的にロマネスクとゴシックの様式を見せる。中断なく継続されているシトー会修道院としては最古の修道院である。「ハイリゲンクロイツ」とは聖十字架を意味する。

title: 居酒屋

text: 最初ドイツではワインが主体であったが、16世紀頃に発生した後氷河期によって南部地方のブドウ栽培が不可となり、18世紀頃になるとビールが主体となった。世界最古のビール醸造所があるヴァイエンシュテファンは、ベネディクト会の修道士たちが中心となって1021年に建てた修道院が発祥となっている。またビールに付き物のホップも直後から添加されていた。1516年にバイエルン公であったヴィルヘルム4世が発布したビール純粋令によって、ドイツのビールはより洗練された物となっていき、1871年のドイツ統一までの間、ドイツではビール令を順守した上で様々な地域性のあるビールが醸造され続けた。

title: ミュンヘン工科大学

text:
一次試験として以下の書類審査がある。試験の一発勝負ではなく過去数年に渡る平均成績によって合否判定される。二次試験では面接が行われる。ユニークで将来の展望のしっかりした者が選ばれる。
学部の場合は高校の成績を、大学院の場合は高校から大学までの成績を提出する。合格には上位10%である事が望ましい。
ドイツ語で授業が行われる学科の場合はDaFまたはDSHのスコアを提出する。英語の授業の場合はTOEFLなどのスコアを提出する。合格には上位10%である事が望ましい。
学科により志望動機の提出も要求される。その学科で何を学び、将来どうなりたいかについての志望動機を文書で提出する。この文書は審査委員会によって点数が付けられ、わりと上位である事が望ましい。自分の言葉で書く事が基本で、他人の文書のコピーや引用が発見された場合は、たとえ学業や語学の成績が良くてもその時点で不合格となる。
何を学び、将来どうなりたいかについて30〜60分の面接が行われる。面接官は教授だけではなく在学中の学生や大学院生で構成され、面接に点数がつけられる。後日、面接官より結果の点数が知らされる。ユニークなアイデアを持った学生や、同じ学科や研究室で一緒に学びたいと共感を持てる学生や、大学の将来や名誉に有望だと思う学生が高い点をもらえる傾向にある。一次で提出した語学の成績が良くても、面接官と対等にディベートできない場合は面接結果に点数が付けられないまま落とされる場合もある。面接を行わない学科もある。
ヴァイエンシュテファン(ミュンヘンから北35km)のキャンパス内に1040年に酒造を開始した世界最古のビール工場がある。この地にはもともとヴァイエンシュテファン修道院があり、修道院が運営する酒造工場があったが(昔のドイツでは安全な水の確保が難しく、修道院が信者に提供する衛生な飲み物としてビール酒造を始めた歴史がある)、1803年にバイエルン州が工場を買い取ったため、1868年に大学が創立された時にキャンパスとなった。食品科学学部、環境学部、農学部がビール酒造を通して研究を行っている。大学は研究を行うだけで販売はしていない。販売などのビジネスはバイエルン州が保有している会社となっており「Weihenstephan」と言うブランド名でビール、白ビール、黒ビールなど14種のビールを製造販売している。ドイツ全土で購入可能。ヴァイエンシュテファンはもちろん、ミュンヘンとガーヒングのキャンパス内のショップでも割安でビールが購入でき、ドイツの法律ではビールは16歳以上から飲酒可能なので学生証の電子マネーで購入すれば身分証明書を求められる事はない。
農学部と酪農学部が研究を行って来た乳製品の分野が、バイエルン州が所有する会社として独立し「Molkerei Weihenstephan」と言う社名で1967年に営業を開始した。その後2000年にミュラーグループに買収され、完全な民間企業となりキャンパス外へ引っ越しもしたため、現在は大学との共同研究はない。牛乳、バター、ヨーグルトなど45種類の乳製品を製造販売しており、牛乳は毎年220リットル売れている。ドイツ全土に加えオーストリアでも購入可能。大学とは関係なくなったためキャンパス内での販売はない。

title: メソポタミア神話

text: ジャン・ボテロ（Jean Bottéro）など、歴史家の何人かはメソポタミアの宗教が世界最古の宗教であると主張している。最古の宗教に関しては議論があるが、メソポタミアが文字発祥の地であるため少なくとも文字に残されたものとしては最古の宗教であるといえる。メソポタミアの宗教に関してわかっていることはすべて、この地域で考古学的に発見された品々、特には文献に由来する。それらは通常楔形文字で粘土板に著され、神話が主題のものもあれば宗教儀式に関するものもある。古代文明にはよく見られることだが、耐久性のある素材、貴重な素材で造られたアーティファクトは、それがゆえに後代まで残ることになったとも考えられるのだが、たいていの場合信仰や儀式にまつわる品々である。ある学者はメソポタミアの人々について、「彼らの残したほとんど全てから彼らの宗教に関して知ることができる。すっかり信仰に染まった人々であったのであろう」と主張している。

title: シュリュヒテルン

text: 言語学者で歴史家のエルンスト・エーリヒ・メッツナーの解釈によれば、シュリュヒテルン (Schlüchtern) という地名は、事件あるいは戦闘の名称 "Sluhti" あるいは "Sluht-warim"（「戦争の目撃者」あるいは「戦場の住人」を意味する）に由来する。750年頃にはすでに修道院の入植地が形成されていたことを示す証拠である。これは聖ボニファティウスによってフルダ修道院が設立された744年の数年後にあたる。この集落が記録された現存する最古の史料は933年のものである。この集落の中心はシュリュヒテルン修道院であった。旧市街の西にある4階建ての建物は、ここにあった水城の最後の遺構である。この建物は近世初期に何度も改築されている。元々は市壁の外にあったが、後に移築されたものである。

title: 聖パンテレイモン修道院 (オフリド)

text: 893年、聖クリメントにより、この修道院が建造された。聖クリメントは、この修道院に学校を開き、文字、文学やスラヴ典礼の教育を行った。この修道院で、聖クリメントは弟子に対し、グラゴル文字の一種であるキリル文字を教えていたといわれている。この学校では3,500人が学んだとされており、これらの弟子たちがスラヴの文芸を広め、この修道院は文化の中心となった。この修道院はヨーロッパで最古の大学であるとする説もある。

title: サンクトガーレン

text: 同社の名称は、記録が残っている限りでは世界最古の修道院醸造場からとられている。その修道院はボーデン湖の南に位置するスイスの都市ザンクト・ガレン (Sankt Gallen) にあったザンクト・ガレン修道院である。ザンクト・ガレン修道院は、820年には修道院内に大きな醸造施設を持っていた。

title: サン＝ネクテール (ピュイ＝ド＝ドーム県)

text: 説教師の死から12世紀までの間にサン＝ネクテールで何が起きていたのか知られていない。発掘調査が行われて明らかになった、礼拝所を中心につくられた村から、距離があったためである。サン＝ネクテールについて言及した最古の文書は、聖オストルモワヌの生涯についてふれた11世紀の書物である。1146年から1178年までの間、ラ・シェーズ＝デューの聖職者たちが小修道院建設のため、オーヴェルニュ伯ギヨーム7世からサン＝ネクテールの地を寄進された。

title: シリア語

text: 京都大総合生存学館の磯部洋明（ひろあき）准教授（宇宙物理学）と大阪大文学研究科大学院生の早川尚志らのチームは、バチカン図書館がウェブ上に公開しているデータを活用し、現在のトルコのディヤルバクル近くにあった修道院のヨシュアという人物が８世紀後半にシリア語で書いた「ズークニーン年代記」を検証し、その挿絵が世界最古のオーロラ図の可能性があると専門誌に発表した。

title: キジ島

text: 1966年、ソ連政府によって島全体が特別保存地域に指定されたのと同時にロシア木造建築博物館が設立、キジ島に置かれた。その後、カレリアをはじめ、ロシア全土から木造建築が移築された。特にムーロム修道院の聖ラーザリ復活教会は14世紀に立てられたロシア最古の木造教会建築である。その他にも教会建築、個人住宅、風車などが移築された。1990年、木造教会群が世界遺産に登録された。4月から9月まで定期船が運航し観光客も多いが、一方で老朽化のため、2002年より顕栄聖堂内部の観光が制限されている。

title: ハルガ

text: ヒビス神殿、ザイヤーン神殿、ナドゥーラ神殿、世界最古のキリスト教墓地の一つとされるアル＝バガワートのネクロポリス、コプトの修道院跡などがある。また、ワーディー・ゲディード博物館（日本ではニューバレー博物館とも表記される）がある。

title: サラマンカの旧市街

text: サラマンカの市街はイスラム様式からヨーロッパのゴシック様式やサン・エステバン修道院のバロック様式などヨーロッパの建築文化が集積されることになった。また、酸化鉄を含んだ石材からなる建造物の町並みはサラマンカを比類なき美しい町であると賞賛されるにいたった。1988年に「サラマンカの旧市街」はユネスコの世界遺産（文化遺産）に登録された。サラマンカ大学はヨーロッパ最古の大学の一つであり、旧市街にロマネスク、ゴシックなどさまざまな様式の建築物が残っていることが評価された。

title: ザンクト・ガレン修道院

text: ザンクト・ガレン修道院は、スイスのザンクト・ガレンにある中世以来の歴史を誇る修道院。現在の建物は18世紀に建造されたものであって中世修道院の面影はないが、バロック建築の傑作として評価されている。また、かつて何世紀にもわたりベネディクト会の中心的修道院のひとつであったこの修道院の付属図書館には、数多くの写本や稀観書が収蔵されている。この修道院と図書館は、1983年にユネスコの世界遺産に登録された。

title: ブジェブノフ修道院

text: ブジェブノフ修道院（）はチェコ最古の男子修道院。

title: スタリ・ラスとソポチャニ

text: 「スタリ・ラスとソポチャニ」は、セルビアの世界遺産の一つである。1979年に当時のユーゴスラビアの世界遺産として登録されたもので、現在のセルビア領内の世界遺産としては最初に登録されたものである。登録対象に含まれているのは、かつての王都であったラスの遺跡のほか、セルビア最古の聖堂や、セルビアに残るもので最も美しいとされるフレスコ画をとどめる修道院などである。

title: ミストラス

text: 府主教座－アギオス・ディミトリオス聖堂 スパルタ－ラケデモニア府主教座がここにあったのでこの名で呼ばれる。もともとはバシリカ様式で建てられたが後に上部にギリシア十字・ドーム建築を増設した特異な複合建築、通称「ミストラス様式」の建物となる。併設された僧房は現在博物館となっている。 オディギトリア聖堂 別名アフェンディコ聖堂。オディギトリアとは「導きの主」を意味する生神女マリアの異称。アギオス・ディミトリオス聖堂とは逆にギリシア十字・ドーム聖堂として建築された後改築されてミストラス様式となる。ヴロンドヒオン修道院主聖堂で多数の付属施設（食堂、僧房、埋葬堂他）。 パンダナサ修道院聖堂 1428年、ヨアニス・フランゴプロスによる建立。パンダナサとは「世界の女王」を意味する生神女マリアの異称。初めからミストラス様式で建設。現在も女子修道院としてミストラスで唯一活動。『ラザロの復活』『イェルサレム入城』といった福音書題材の連作など、多数のフレスコ画が比較的状態良く残る。人間描写が深まり、後のイタリア・ルネサンスのはしりともいわれる。 アギア・ソフィア聖堂 ゾオドトス・ピギ（生命の泉）修道院の聖堂（専制公宮殿付聖堂）と推定される。ギリシア十字・ドーム聖堂。 ペリヴレプトス修道院聖堂 14世紀中頃の建立。市街の南の外れ、丘をくり抜いて建てられた聖堂。内部はパンダナサと並ぶ多数の傑作フレスコ画がある。 アギイ・セオドリ聖堂 ヴロンドヒオン修道院の聖堂。1295年頃の建立。ミストラスに現存する最古の聖堂で、唯一の八角形ギリシア正十字聖堂（同じく世界遺産のダフニ修道院聖堂と同一の形式）。壁画はほとんど現存せず。

title: ストゥデニツァ修道院

text: この修道院は何よりも13世紀から14世紀にかけてのビザンティン美術の精華と見なしうる美しいフレスコ画群の存在で知られており、1986年にユネスコの世界遺産リストに登録された。

title: クマナ

text:
クマナーはヨーロッパ人がアメリカ大陸に最初に居住した都市の一つで、1501年のフランシスコ会の修道士であったが、原住民の襲撃に遭い、1569年にディエゴ・エルナンデス・デ・セルパが再建するまで、その後何度も破壊と再建が繰り返された。バルトロメ・デ・ラス・カサスは、平和的な植民計画を実行しようとしたが、1521年が、チリビチ (Chiribichi) にあったドミニコ会修道院の破壊の報復として、原住民に報復攻撃を行い、計画を阻まれた。1537年、が創設され、クマナーが州都となった。
先住民の襲撃が脅威で無くなった後も、街は何度も地震によって壊滅した。そのため、街で最古の一画でも、17後半から18世紀に建てられたものであり、16世紀に建てられたものは何も残っていない。

title: キエフの聖ソフィア大聖堂と関連する修道院群及びキエフ・ペチェールシク大修道院

text: 聖ソフィア大聖堂 (Saint-Sophia Cathedral, ID527bis-001) はキエフ中心部にある市内では現存最古の聖堂であり、世界遺産登録面積は5.02ha、緩衝地域は111.81haである。

title: アルコバッサ修道院

text: アルコバーサ修道院（）は、ポルトガル中部レイリーア県アルコバーサにあるシトー会修道院。正式名称は（サンタ・マリーア・ディ・アルコバーサ修道院）、また（王立サンタ・マリーア・デ・アルコバーサ大修道院）とも呼ばれる。ポルトガル最古のゴシック様式をもつ教会をはじめ中世の建築群がそのまま残り、1989年、ユネスコの世界遺産に登録された。アルコバサ修道院とも表記する。

title: 至聖三者聖セルギイ大修道院

text: 1476年, イワン3世（大帝）は、聖神聖堂を建設するためプスコフの建築職人を招聘した。この優雅な建築は、ロシア正教会の教会建築では頂上に鐘楼をいただく古い様式では最古のものの一つである。内陣はつや出しされたタイルが使用されている。16世紀初期、ヴァシーリー3世はニコン別館 Nikon annexとセラピオン・テント Serapion tentを建立し、セルギイの弟子の何人かは、そこで過ごした。


query: 映画『スタートレック』が公開されたのはいつ

title: スター・トレック (2009年の映画)

text: 『スター・トレック』（原題: Star Trek）は、2009年のアメリカのSF映画で、『スタートレック』の劇場版第11作。『宇宙大作戦』の登場人物が出演するものとしては劇場版第7作であるが、以前の作品からの直接的な続編ではないリブート作品である。

title: スタートレックの映画作品

text: 1966年のNBCのテレビドラマ『宇宙大作戦』より始まるメディア・フランチャイズ『スター・トレック』（"Star Trek"）の映画作品は、1969年に番組が第3シーズンで終了した後に発案された。テレビシリーズは1970年代に再放送より人気を得ると、創始者のジーン・ロッデンベリーがパラマウント映画に働きかけ、1975年に映画の製作が決定するが、スタジオ側は脚本の出来に満足しなかったために中止となり、新たなテレビドラマ『』の企画に移った。しかしながら『スター・ウォーズ』や『未知との遭遇』が成功するとパラマウントは再び映画の企画を立ち上げ、1979年に映画第1作『スター・トレック』が公開された。その後『宇宙大作戦』のキャストによる続編が5本公開された。さらにテレビドラマ『新スター・トレック』のキャストによる映画も4本公開された。10作目から7年後の2009年にはキャストを一新して『宇宙大作戦』のキャラクターの若年期を描いた『スター・トレック』が公開された。2013年には『スター・トレック』の続編となる『スター・トレック イントゥ・ダークネス』が公開された。

title: スタートレック ファーストコンタクト

text: 『スタートレック ファーストコンタクト』（"Star Trek: First Contact"）は、1996年のアメリカ映画で、スタートレックの映画第8作。『新スタートレック』の登場人物たちが出演する劇場版としては2作目にあたる。メガホンは副長ウィリアム・ライカー役のジョナサン・フレイクスが取った。

title: スター・トレック (2009年の映画)

text: 劇場版『新スタートレック』の最終作である前作の公開直後から第11作目の噂は存在しており、出演者の一人であるブレント・スパイナーは「興行しだいでは（『新スタートレック』の）新作が制作されるかもしれない」と語っている。また、劇場版『新スタートレック』の終了後には、劇場版『エンタープライズ』が制作される予定であった[1]。だが、前作の興行としての失敗と『エンタープライズ』の打ち切りをうけて、これらの計画は立ち消えとなる。

title: スタートレック (映画)

text: 『スタートレック』（）は1979年のアメリカ映画。『宇宙大作戦』のレギュラーを中心とした『スタートレック』の映画第一作。サブタイトルの頭文字をとって「TMP」という略称で呼ばれることが多い。

title: 新スタートレック

text: 当初、『新スタートレック』は視聴率が振るわずに打ち切りの話なども浮かんでいたが、シーズン中盤から人気が上昇した。しかし、『新スタートレック』はテレビ作品としては第7シーズン限りで終了し、そのキャストは劇場映画版に移行した。『宇宙大作戦』と『新スタートレック』のキャストが競演する劇場版第7作が公開されたのが、『新スタートレック』終了の約半年後である。

title: スタートレックV 新たなる未知へ

text: 『スタートレックV 新たなる未知へ』（スタートレックファイブ あらたなるみちへ、"Star Trek V: The Final Frontier"）は、1989年のアメリカ映画。『宇宙大作戦』のレギュラーを中心とした『スタートレック』映画（オリジナルシリーズ）全6作中5作目。

title: コバヤシマル

text: 艦隊アカデミーの歴史上、コバヤシマル・シナリオに勝ってしまった唯一の候補生がジェームズ・T・カークである。しかし彼が勝てたのは試験の前日に実習室へ侵入し、シミュレーション用のプログラムを書き換えていたため。このことは『スタートレックII』でも言及されており、2009年公開の『スター・トレック』では実際にそれを行う様子が描かれている（一方、『スター・トレック』のスポックはこのテストを、「避けられぬ死を潔く受け入れることができるかどうかのテスト」だと解して「死を（避けようとさえせずに）潔く受け入れ」、両者の人となりの差が端的に現れた）。『スター・トレック』においては、艦隊アカデミーはこのカークの行為を重く受け止め、審問会を開き、彼を謹慎処分とした。ただし、この作品は過去が変えられ異なった歴史を歩んだ世界の話であり、本来の時間軸においては「教官から独創的だと評された」「その行動を評価すべきか処罰すべきかを悩み、コインを投げて決めた」とのセリフも登場する（『スタートレックII』映画版、小説版）。

title: マーク・オークランド

text: 1982年のアカデミー賞のためのクローズドキャプションの調整中に、オークランドは映画「スタートレックII カーンの逆襲」のプロデューサーに会った。最初の仕事は「スタートレックII」のバルカン人の言語のアフレコだった（すでに映画は英語で撮り終えていた）。それから、オークランドはパラマウント映画に雇われてクリンゴン語を開発し、「スタートレックIII ミスター・スポックを探せ!」および「スタートレックV 新たなる未知へ」での演技指導を行った。2009年にはふたたび映画「スター・トレック」のために雇われ、ロミュラン人とバルカン人の言語指導を行った。同映画のためのクリンゴン語の会話も作成したが、映画からはカットされた。「スター・トレック イントゥ・ダークネス」にもかかわったが、ポストプロダクションの作業のみであった。

title: スタートレック:フェイズII

text: 脚本は12作目まで完成していたが、映画『スタートレック』の公開のため企画は中止された。基本的にキャストは前作と同じだが、副官スポック役のレナード・ニモイが舞台に出演中でブッキングできず、副官は新キャラクター、ゾーンとなった。なお本作では映画に登場する一部のクルーがレギュラーとして登場予定だった。

title: スタートレックVI 未知の世界

text: 『スタートレックVI 未知の世界』（スタートレックシックス みちのせかい、"Star Trek VI: The Undiscovered Country"）は、1991年のアメリカ映画。『宇宙大作戦』（TOS）のレギュラーを中心とした『スタートレック』の映画（オリジナルシリーズ）全6作中6作目であり、TOSの事実上の完結編。

title: ROBO☆ROCK

text: 公開時はムービーウォーカー試写ランキングで2位、ぴあ満足度で『ミッドナイトイーグル』に続き2位、映画生活ランキングでは『ヘアスプレー』に続き3位を記録、同時期に公開された映画群の中で高い評価を残した。漫画家の永井豪、ミュージシャンのL'Arc〜en〜Cielほか、『スタートレック』の脚本家であるデヴィッド・B・カレンやアニメーション監督の河森正治などから賞賛を得ている。

title: レディ・ワシントン (ブリッグ)

text: レディ・ワシントンは2003年に公開された映画『パイレーツ・オブ・カリビアン/呪われた海賊たち』において、劇中に登場する架空の船、インターセプター号として登場した。また、スタートレック ジェネレーションズではブリッグエンタープライズ（）を演じている。また、ディズニー映画トレジャー・プラネットのRLSレガシーの原型でもある。

title: 新スタートレック

text: 1979年から1986年にかけて4作の劇場版が公開された後、1987年にテレビ版第2作として『新スタートレック』の放送が開始。『新スタートレック』は『宇宙大作戦』の続編ではあるが、時代を約80年後に設定し、登場人物を総入れ替えした「次世代」の物語である。なお、『新スタートレック』の放送期間中にも『宇宙大作戦』キャストによる劇場版が2本公開され、特に第6作の『スタートレックVI 未知の世界』は、『新スタートレック』のバックストーリーとして惑星連邦とクリンゴン帝国の歩み寄りを描き、『新スタートレック』の主要キャラクターの一人であるウォーフの祖父も登場した。

title: スター・トレック BEYOND

text:
『スター・トレック BEYOND』（スター・トレック ビヨンド、原題: "Star Trek Beyond"）は、2016年にアメリカ合衆国で公開されたSF映画である。監督はジャスティン・リン、主演はクリス・パインが務める。本作は映画『スタートレック』の第13作に当たり、『宇宙大作戦』（TOS）のリブート作品群「ケルヴィン・タイムライン」シリーズの第3作でもある。
また、2016年6月19日、映画公開を目前に控え、アントン・イェルチンが亡くなったため、本作が遺作となる。

title: スタートレック (映画)

text: ビデオ発売の際には未公開シーンを追加した劇場公開版より長いバージョンが製作され、さらに2001年にはロバート・ワイズ監督自らが再編集し、特撮シーンのCGによる再製作や音響のリニューアルなどを行なった「ディレクターズ・エディション 特別完全版」が発表された。

title: スタートレック 叛乱

text: 『スタートレック 叛乱』（スタートレック はんらん、"Star Trek: Insurrection"）は、1998年のアメリカ合衆国の映画であり、『スタートレック』の映画第9作。『新スタートレック』の登場人物が出演する劇場版の第3作。監督はジョナサン・フレイクス（副長ライカーも演じる）。パラマウント映画配給で、米国では1998年12月11日、日本では1999年5月8日公開である。

title: きみがぼくを見つけた日

text: 映画化企画は2003年に始まり、アメリカでは当初、2008年秋公開予定だったが、一部のシーンを撮り直すため、『スタートレック』で剃っていたエリック・バナの髪が再び伸びるのを待たねばならず、結果的に公開が延期されることになった。

title: スタートレックIII ミスター・スポックを探せ!

text: 『スタートレックIII ミスター・スポックを探せ!』（スタートレックスリー ミスター・スポックをさがせ!、"Star Trek III: The Search for Spock"）は、『スタートレック』（オリジナルシリーズ）全6作中3作目。スポックを演じるレナード・ニモイの初監督作品。劇場公開時の邦題は『スター・トレック3 ミスター・スポックを探せ!』。

title: ネメシス/S.T.X

text: 日本語題は前作までの慣例なら「スタートレック ネメシス」となるところだが、劇場公開タイトルではスタートレックが省かれ「ネメシス」である。ただし日本語版DVDのタイトルは「スター・トレック ネメシス」である。副題の「S.T.X」の「X」は、スタートレックの映画版での本作品の通し番号「十」を意味するローマ数字である。

title: スタートレック:フェイズII

text: そのほか、ストーリーの主な設定は映画と類似している。これは映画『スタートレック』が本作の脚本を元にしているためである。なお、映画「スタートレック」ではゴートレックスがステーション員としてカメオ出演している。このうち"In Thy Image"は映画「スタートレック」、"The Child"と"Devil's Due" は「新スタートレック」の脚本として使用された。

title: スタートレック

text: 1974年にロッデンベリーは、劇場版として『スタートレックII』を1975年に公開しようと企画した。しかし、草稿台本にパラマウントの了承が出ず、公開延期、テレビ映画への変更を経て企画は消滅した。1976年には再び『スタートレックII』の企画が立ち上がったが、この企画もまた草稿台本に了承が出ずに消滅した。

title: スタートレックに関する日本語資料一覧

text: 日本では映画『スタートレック』(TMP) が公開されるまでは、日本語のものとしては時々テレビ放映される「正史」『宇宙大作戦』(TOS) のドラマ以外には、ジェイムズ・ブリッシュが著したノヴェライズを早川書房が訳出するものがほぼ唯一であった。それ以外の日本語の情報源としては1978年よりツルモトルームから発行された雑誌『STARLOG』のみといってよい。ただし、1975年にはスターフリートベース京都系統のファンクラブが成立しており、同人誌という形での日本語資料は存在した。

title: スタートレック ジェネレーションズ

text: 『スタートレック ジェネレーションズ』（"Star Trek: Generations"）は、 1994年のアメリカ映画でスタートレックの映画第7作目。『新スタートレック』の登場人物が出演する劇場版としては、第1作となる。監督はデヴィッド・カーソン。

title: スタートレック (マイコンゲーム)

text: また首都圏では当時、本放送以降、映画1作目の日本公開時まで再放送されず（北海道や関西では何度も再放送されていた）映像作品の知名度が余り高くなかったため、「スタートレックは海外ドラマでなく、オリジナルゲームだ」と勘違いしていた者も多かった。

title: スタートレックの映画作品

text: メイヤーは次作での続投を拒否し、スポック役のレナード・ニモイが監督を務めることとなった。パラマウントは『カーンの逆襲』の公開翌日に『スター・トレックIII』の脚本執筆の許可をベネットに与えた。4作目『スタートレックIV』も引き続きニモイが監督した。

title: リック・バーマン

text: 『新スタートレック』の第6シーズンの最中にバーマンはマイケル・ピラーと共に『』を立ち上げた。これにより史上初めて同時期に2つの『スタートレック』シリーズが放送されることとなった。『新スタートレック』完結後、バーマンはピラーとと共に『』を開始した。さらに2001年にはブラノン・ブラーガと共に『』を始めた。またこの時期に『新スタートレック』をベースとした映画『スタートレック ジェネレーションズ』（1994年）、『スタートレック ファーストコンタクト』（1996年）、『スタートレック 叛乱』（1998年）、『ネメシス/S.T.X』（2002年）が公開され、バーマンはプロデューサー及び原案としてクレジットされた。

title: スタートレックエンサイクロペディア

text: 1994年に初版が発行され、1997年の二版、1999年の三版では初版発売以降に放映・公開されたテレビシリーズや劇場版について項目が追加されている。それぞれハードカバー版とペーパーバック版がある。版権はパラマウント・ピクチャーズ社（Paramount Pictures）の所有でポケットブックス社（Pocket Books）から出版されている。なお第三版発行後に放送・公開された『』や「ケルヴィン・タイムライン」シリーズ（『スター・トレック (2009年の映画)』に始まるいわゆるリブート映画）までも網羅した最新版が2016年10月に発行予定となっている。

title: スター・トレック イントゥ・ダークネス

text: 『スター・トレック イントゥ・ダークネス』（）は、2013年にアメリカ合衆国で公開されたSF映画である。映画『スタートレック』の12作目であり、『宇宙大作戦』(TOS) をリブートした2009年の『スター・トレック』に引き続いて「ケルヴィン・タイムライン」を舞台にした続編である。

title: 新スタートレック

text: 『新スタートレック』シリーズとしての映画作品は、以下の4作。2009年公開のスター・トレックは『新スタートレック』シリーズではない。

title: スタートレックIV 故郷への長い道

text: 『スタートレックIV 故郷への長い道』（スタートレックフォー ふるさとへのながいみち、"Star Trek IV: The Voyage Home"）は1986年のアメリカ映画。『スタートレック』映画（オリジナルシリーズ）全6作中4作目。日本での公開は1987年3月。劇場公開時の邦題は『故郷への長い道 スター・トレック4』。


query: アントニオ・カノーヴァはいつ生まれた？

title: アントニオ・カノーヴァ

text: アントニオ・カノーヴァ（Antonio Canova, 1757年11月1日 - 1822年10月13日）は、イタリアの彫刻家。裸体を表現した大理石像が有名で、過剰に演劇的になり過ぎたバロック美術から、古典主義の洗練さに回帰する、新古典主義の代表である。アントニオ・カノヴァ</b>とも表記される。

title: アントニオ・カノーヴァ

text: 1816年のはじめに、カノーヴァはローマに戻った。そこでカノーヴァはいくつもの栄誉を授かった。まず、ローマの主要美術協会アカデミア・ディ・サン・ルカの会長になった。そして教皇自らの手によってカノーヴァの名前がthe Golden Volume of the Capitolに刻まれた。さらにイスキア侯爵の爵位と3,000クラウンの年金を受け取った。

title: アントニオ・カノーヴァ

text: 3年間、カノーヴァは彫刻を1つも作らなかった。しかし、1776年、『オルフェウスとエウリュディケ』を完成させるため、再びノミを握った。そうして作られたオルフェウスは、カノーヴァの大きな進歩を示していた。もちろん作品は拍手喝采で迎えられた。『ダイダロスとイカロス』（1779年）も好評だった。この作品はカノーヴァの修業時代の作品でも最も有名な作品と言われている。何より評価されたのは、そのスタイルの簡潔さと自然の忠実な模倣であった。カノーヴァの優秀さと評判はその時広く世間に認められた。カノーヴァはいつかアドリア海の岸辺（ヴェネツィア）からテヴェレ川の岸辺（ローマ）へ行きたいと考えるようになった。そして、24歳になった時、カノーヴァはついに旅立つことになった。

title: アントニオ・カノーヴァ

text: 1年間、トレッツィの甥の指導を受けた後、カノーヴァは独立し、ファリエの依頼で『オルフェウスとエウリュディケー』の制作をはじめた。2つの像で1組の作品で、最初にできたのは、ハデスの元から去ろうとしている、炎と煙に包まれたエウリュディケーの像だった。完成したのはカノーヴァ16歳の時だった。それはファリエとその友人たちから高く評価された。その時、カノーヴァはこの作品はいずれ世に出すべきだと考えた。

title: アントニオ・カノーヴァ

text: カノーヴァの次の作品は、ローマ教皇クレメンス14世の記念碑だった。その仕事に取りかかる前に、カノーヴァはヴェネツィア議会の許可を得なければいけないと考えた。奨学金を貰っている限り、彼は教皇ではなく、ヴェネツィア議会に仕えていたからだ。カノーヴァはヴェネツィアに戻り、直接議会に嘆願し、無事それは許可された。カノーヴァはすぐさまローマに引き返すと、バブイーノ通りの近くに工房を開いた。最初の2年はひたすらデザインの整理とモデルの構図に費やし、さらに2年をかけて、1787年、ようやく教皇の記念碑は完成した。熱狂的な「ディレッタント」(英,伊:dilettante、好事家。学者や専門家よりも気楽に素人として興味を持つ者)の意見では、この記念碑はカノーヴァが現代最初の芸術家である刻印だとされている。

title: アントニオ・カノーヴァ

text: カノーヴァがローマに到着した1780年12月28日は、カノーヴァの新時代の始まりの日であった。カノーヴァにとって、ローマは、古代ローマの遺跡の勉強をすることで自分自身を完成に向かわせ、また、そこに住む美の巨匠たちと競争することで自分の才能を試すことができる、願ってもない都市だった。カノーヴァにとっても友人たちにとっても、その結果を出すことが最高の希望だった。そのローマにカノーヴァの名を知らしめた最初の作品は、現在ロンドンのヴィクトリア&アルバート美術館にある『テセウスとミノタウロス』（1781年 - 1783年）だった。等身大よりやや大きめの作品で、ミノタウロスの死骸の上に、勝利したテセウスが腰掛けている姿が描写されていた。テセウスの全身の隅々までありありと見える疲労困憊ぶりは、恐るべき死闘の激しさを見事に物語っていた。その簡潔さと自然主義的な表現は、カノーヴァのスタイルを特徴づけていて、勇壮さと自然の高尚な概念がこの時結合されたのであった。テセウス像は熱烈な賞賛を浴びた。

title: アントニオ・カノーヴァ

text: 『ペルセウスとメドゥーサの首』は、カノーヴァがドイツから戻ってすぐに作られたものである（1797年 - 1801年）。ペルセウスが壮絶な戦いの末、蛇の髪の毛を持つメドゥーサの首を掴んだその瞬間が表現されていて、右手に掴んでいる剣は、別個に作られたものである。現在、この作品はバチカン美術館にある。

title: アントニオ・カノーヴァ

text: 彫像は、市民として暮らしていた唯一の証拠

title: アントニオ・カノーヴァ

text: 祖父のパトロンの中に、ファリエ家というヴェネツィアの貴族がいて、少年だったカノーヴァを、ヴェネツィアの上院議員だったジョヴァンニ・ファリエに引き合わせた。ファリエ議員はカノーヴァの面倒を見ることにした。カノーヴァはそれに感謝して、バターでライオン像を作った——とは、伝記作家たちが繰り返し語る逸話だが、真偽のほどは不明である。事実なのは、ファリエがその後カノーヴァの最も熱心なパトロンになったことで、その子ジュゼッペもまたカノーヴァの生涯の友となった。ファリエはカノーヴァを彫刻家のジュゼッペ・ベルナルディ・トレッツィのところに預けることにした。トレッツィは当時、ファリエ議員のアーゾロの別荘の近くのPagnano村に住んでいた、トレッツィの下で、カノーヴァは相当腕を磨いたものと思われる。カノーヴァが13歳の時、ヴェネツィアに帰省していたトレッツィが亡くなった。トレッツィは死ぬ前にファリエに教え子のことを頼んでいて、ファリエはカノーヴァをヴェネツィアに呼び寄せ、トレッツィの甥のところに預けた。

title: アントニオ・カノーヴァ

text: カノーヴァは巨大な「宗教」の彫像を構想した。そのひな型はイタリア中で絶賛され、大理石も入手し、後は、カノーヴァのノミがふるわれるのを待つだけだった。しかし、聖職者の反対にあって、この計画は頓挫した。しかし、カノーヴァは諦めず、生まれ故郷のポッサーニョに、その像や他の作品をおさめる神殿を建てることにした。その境内には、設立者、つまりカノーヴァの遺骨も安置するつもりだった。1819年、カノーヴァはポッサーニョに赴いた。まず神殿の礎石を置いた後、カノーヴァはローマに戻った。そして毎年秋になるたびにカノーヴァはポッサーニョを訪れては、職人たちを報酬とメダルとで励まして、建設の陣頭指揮にあたった。

title: アントニオ・カノーヴァ

text: 5年間休みなく働いた後、カノーヴァはさらにローマ教皇クレメンス13世のための慰霊碑も完成させ（1787年 - 1792年）、それはカノーヴァの名声をさらに高めることになった。カノーヴァのノミから立て続けに作品が作られた。そうした中に、 代表作『アムールとプシュケ（エロスの接吻で目覚めるプシュケ）』（1787年 - 1793年）も含まれる。カノーヴァの名声はさらに高まり、ロシア宮廷から嬉しい依頼が舞い込んだ。サンクトペテルブルクに来て欲しいというものだった。しかしカノーヴァはこれを辞退した。そのことについて、カノーヴァは友人の手紙にこう書いている。

title: アントニオ・カノーヴァ

text: 1795年から1797年にかけて、多くの作品が制作された。その中には、以前の作品の複製もいくつかあった。『ヴィーナスとアドニス』（1795年）もその1つで、この作品はナポリに送られた。ところで、フランス革命の衝撃はイタリアにも波紋を起こしていた。1798年、カノーヴァは、ひっそり静かに暮らしたいと、生まれ故郷のポッサーニョに戻り、約1年間隠棲した。そこでカノーヴァはもっぱら絵を描いた。いくらかは絵の知識があったのだ。政変が一時的に落ち着くと、カノーヴァはローマに戻った。しかし、生活の変化のせいだろうか、健康を害し、友人のレッツォニコ上院議員（Prince Rezzonico）と一緒に、静養のためドイツに旅行することにした。おかげで健康は回復し、旅から戻ると、カノーヴァは再び精力的に作品の制作をはじめた。

title: アントニオ・カノーヴァ

text: とはいうものの、カノーヴァの多くの傑作が現在サンクトペテルブルクのエルミタージュ博物館にある。

title: アントニオ・カノーヴァ

text: その年の秋、カノーヴァは長い間心に抱いてきたロンドン訪問を実現することができた。カノーヴァは熱烈な歓迎を受けた。ロンドンには、カノーヴァが評価する歴史画家の第一人者ベンジャミン・ハイドン（en:Benjamin Haydon）がいた。カノーヴァがハイドンの何を評価していたかというと、古代ギリシアのパルテノン神殿からイギリスに持ち出したエルギン・マーブルを、イギリスの無学な鑑定家たちがその価値を見くびっていたのに、ハイドンは真っ向から異を唱えたからだった。カノーヴァのイギリスの弟子には、リチャード・ウェストマコット（en:Richard Westmacott）、ジョン・ギブソン（en:John Gibson (sculptor)）らがいる。

title: アントニオ・カノーヴァ

text: 1815年、カノーヴァは教皇からある依頼を受けた。先にナポレオン・ボナパルトによって持ち出された美術作品をパリからイタリアに送還する、その指揮監督である。和解には多くの相反する利益があったので、カノーヴァは相当の熱意と努力とを強いられた。しかし、カノーヴァへの信頼と、それに幸運も手伝って、何とか調停し、任務を達成することができた。

title: パドヴァ

text: 著名な彫刻家アントニオ・カノーヴァは、最初の作品をパドヴァで製作した。プラート・デッラ・ヴァッレの像がそれにあたる（現在野外にはカノーヴァ作彫像のコピーが置かれ、本物は市立美術館に置かれている）。

title: アントニオ・カノーヴァ

text: とカノーヴァ自身は述べている。

title: アントニオ・カノーヴァ

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title: アントニオ・カノーヴァ

text: 1802年、ナポレオン・ボナパルトの個人的依頼で、カノーヴァはパリに出向いた。ナポレオンの上半身のモデルを作るためだったが、そこでカノーヴァは寛大なもてなしを受け、さまざまな栄誉も授かった。この巨大な彫像の完成には6年かかった（『ナポレオン』1808年）。ナポレオンが失脚した後は、この像はルイ18世からイギリス政府に、さらに初代ウェリントン公爵アーサー・ウェルズリーの手に渡った（写真は別のナポレオン像）。

title: アントニオ・カノーヴァ

text: しかし、建設には莫大な経費がかかった。資金が尽きかけたので、カノーヴァは老齢と病気をおして、仕事をしなければならなくなった。この時期（神殿の建設から死ぬまでの間）カノーヴァは数々の代表作を作った。『マルスとヴィーナス』（1815年 - 1822年）、ローマ教皇ピウス6世の巨大な像、『ピエタ』、『聖ヨハネ』、横臥した『マグダラのマリア』、などである。そして、カノーヴァ最後の作品となった、友人シコグナラ伯爵の巨大な胸像も作られた。

title: アントニオ・カノーヴァ

text: カノーヴァの作った記念碑・墓碑の中で、最も壮麗な作品というと、19体の彫像から成る、スペイン王妃マリア・クリスティナの記念碑（1798年 - 1805年）だろう。他には、前述した2人のローマ教皇の記念碑、ヴィットーリオ・アルフィエーリの記念碑（1806年 - 1810年）、ヴェネツィア海軍提督アンジェロ・エモの記念碑、さらにホレーショ・ネルソンの慰霊碑のための小さな模型や、さまざまな記念碑用のレリーフがある。

title: アプスリー・ハウス

text:
初代公爵が獲得した絵画が、全て一般公開されてきたわけではない。例えば21世紀に入って、それまでウェリントン公爵家のプライベートエリアに保管されていたティツィアーノ・ヴェチェッリオの絵画3点が、初めて一般公開された 。
また、アントニオ・カノーヴァ作の有名なナポレオンのヌード像 (""Napoleon as Mars the Peacemaker"" ) がある。これはカノーヴァがナポレオンから直接依頼を受けて1802年から6年にかけて制作したもので、右手に金のニーケーを持っており、長い杖を持った左手は高く掲げられていて、高さは3.45 メートル (11.3 フィート) である。この像は一度ルーヴル美術館で展示された後、ニコラウス・ペヴズナーによると、ウェリントン公爵のためにイギリス政府が買取り、現在は"アダムの吹き抜け" (Adam's Stairwell) に立っている 。

title: アントニオ・カノーヴァ

text: それからの15年は、カノーヴァの人生を変えるような事件らしい事件は起こらない。かろうじて書くことがあるとすれば、仕事が忙しかったことくらいか。とにかく工房の仕事で頭がいっぱいだった。例外は、パリ旅行、ウィーン旅行、そしてフィレンツェなどイタリアの他の都市にほんのちょっと立ち寄った以外は、ずっとローマにいた。

title: アントニオ・カノーヴァ

text: 1822年5月、カノーヴァはナポリを訪問した。スペイン王フェルナンド7世の騎馬像のためのワックスの型を作るためだった。この旅はカノーヴァの健康をかなり害した。しかし、何とか持ち直し、ローマに戻った。その年の暮れにも、カノーヴァは神殿建設のため、ポッサーニョに行った。しかし、そこで病気がぶり返した。ヴェネツィアまで来て、そこでカノーヴァは息絶えた。65歳だった。カノーヴァの病気は、幼い頃からの彫刻道具を使い続けたことによる、肋骨の窪みのせいだった。1822年10月25日、盛大な葬儀が営まれ、遺体はポッサーニョの神殿に埋葬された。しかし心臓だけは、ヴェネツィアのサンタ・マリア・グロリオーザ・デイ・フラーリ聖堂の大理石のピラミッドの中に収められた。このピラミッドは、元々はティツィアーノ廟のためにカノーヴァ自身がデザインしたものだった。

title: アントニオ・カノーヴァ

text: 他には、『パラメデス』、『Creugas and Damoxenus』、『テセウスとケンタウロスの戦い』、『ヘラクレスとリカス』、『ヘクトルとエイジャックス』、アメリカ大統領ジョージ・ワシントンの彫像（ノースカロライナ州の委嘱でノースカロライナ州議会議事堂に展示してある）、フェルナンド7世の彫像などがある。『ヘラクレスとリカス』はカノーヴァの心の中にある、もっとも残酷な部分を表現したものだと言われている。確かに、その特異なスタイルは他の追随を許さない。

title: アントニオ・カノーヴァ

text: カノーヴァの優雅な作品では、まず『ヘーベー』像が挙げられる。このジャンルの最初の作品であるだけでなく、カノーヴァはこの青春の女神ヘーベーを4体も作っている（完成年だけ記すと、1799年、1805年、1812年、1816年）。それぞれに変化をつけているが、最も改良の後が見えるのは、簡素化である。どの像も、細かいディテール、表現、ポーズ、決めのポーズの繊細さの中に、印象的な気品を持っている。最後に作られた『ヘーベー』は、イタリアのフォルリの美術館（ピナコテカ）にある。

title: アントニオ・カノーヴァ

text: ローマに出発する前に、カノーヴァが生活に困らず勉強できるよう、友人たちがヴェネツィア議会に奨学金を申請してくれた。この申請は認められ、カノーヴァは3年の期限で、300ダカット（金貨）の奨学金を得ることができた。また、ヴェネツィア大使で、芸術に詳しく、寛大な保護者であったジローラモ・ツリアンへの紹介状も貰うという、これ以上はない手厚い扱いを受けた。

title: アントニオ・カノーヴァ

text: アントニオ・カノーヴァはヴェネト州のポッサーニョに生まれた。 父親も祖父も石工および無名の彫像家で、ポッサーニョには同業者たちと住んでいた。3歳の時、父親が亡くなり、母親も再婚先に嫁ぐことになって、カノーヴァは祖父母の手で育てられることになった。 祖父のパジィーノは、スケッチと建築の心得もいくらかあって、デザインも上手く、装飾的な作品を作らせるとかなりの出来だった。祖父は孫に家名だけでなく、家業も継いでもらうつもりでいた。それでカノーヴァが鉛筆を握れるようになるとすぐ、祖父はスケッチの手ほどきをした。幼い頃のカノーヴァは美術の勉強に明け暮れたが、特に彫刻に関心を示し、もっぱらその勉強に時間を割いた。その結果、その技術は著しく向上し、まもなく、祖父の仕事を手伝うまでになった。

title: ヨハン・ゴットフリート・シャドウ

text: 師のタサエールのお気に入りの弟子となり、娘と結婚して宮廷彫刻家の地位を継ぐことを望まれたが、すでに恋人ができていて、1785年にシャドウは恋人とイタリアに移った。ヴェネツィア、フィレンツェを経てローマに移り、しばらくスイス出身の彫刻家トリッペル(Alexander Trippel)の工房で働いた。翌年、アカデミーの賞を得た。ローマでは新古典主義のドイツの画家、ハインリヒ・フリードリヒ・フューガーやオーストリア出身の彫刻家、フランツ・アントン・ツァウナー、イタリアの彫刻家、アントニオ・カノーヴァらと友人になった。1785年に結婚した最初の妻との間にルドルフ（Rudolf Schadow:1786-1822）とフリードリッヒ・ヴィルヘルム(Friedrich Wilhelm von Schadow:1788-1862)が生まれ、ルドルフは後に彫刻家となり、フリードリッヒ・ヴィルヘルムは画家となった。

title: アントニオ・カノーヴァ

text: 修道院の好意で、空き室を仕事場として借りることができた。そこでカノーヴァはこつこつと勉強した。学校にも通い、そこでいくつかの賞を貰った。しかし、カノーヴァが学校の勉強以上に頼りにしたものは、自然の研究であり模倣であった。カノーヴァは人生の大部分を解剖学の研究に捧げるが、それは解剖学こそ芸術の秘密であると考えていたからである。カノーヴァは劇場にも足繁く通い、出演者の表情や身振りを注意深く観察した。夜はいっさいデザインをせず、目を開けたままでいることに決め、それは数年間、忠実に守られた。どんなものでも、彫刻の技術の向上につながりそうなものなら、貪欲に吸収した。考古学、歴史、さらにイタリア語以外のヨーロッパの言語も学びはじめた。


query: バック・トゥ・ザ・フューチャー PART2を脚本したのは誰？

title: バック・トゥ・ザ・フューチャー

text: 監督：ロバート・ゼメキス 製作総指揮：スティーヴン・スピルバーグ、キャスリーン・ケネディ、フランク・マーシャル 製作：ボブ・ゲイル、ニール・カントン 脚本：ロバート・ゼメキス、ボブ・ゲイル 音楽：アラン・シルヴェストリ 撮影：ディーン・カンディ 編集：ハリー・ケラミダス、アーサー・シュミット 主題歌：ヒューイ・ルイス&ザ・ニュース「パワー・オブ・ラヴ」 SFX：インダストリアル・ライト&マジック SFXスーパーバイザー：ケン・ローストン

title: ZZトップ

text: 1990年には、マイケル・J・フォックス主演の映画「バック・トゥ・ザ・フューチャー PART3」のエンディングテーマに「Doubleback」を提供した。これは「バック・トゥ・ザ・フューチャー」シリーズのファンである彼らの意向によるもの。湾岸戦争の際には、戦勝祈願コンサートを実施したことがある。

title: 三幕構成

text: 他には、『バック・トゥ・ザ・フューチャー』('85) では「主人公は元の時代に戻れるか？」、および『E.T.』('82) では「E.T.は故郷に帰れるか？」という問いがそれぞれセントラル・クエスチョンにあたる、『チャイナタウン』('74) では、脚本の10ページ目において、セントラル・クエスチョンがある人物の次の台詞で直接的に示される。「お前がヴァレーから水を盗んだんだ。牧草地を枯らしたから、家畜のえさがないんだ。"誰があんたに命令してやらしてるんだ。俺はそれを知りたいだけだ！"」

title: バック・トゥ・ザ・フューチャー

text: バック・トゥ・ザ・フューチャー トリロジー・ボックスセット 2002年9月27日に初発売された、全3作を収録したデジパック仕様の3枚組DVD-BOX。パッケージ素材に虹色の光沢がついている（キラキラアウターケース）。初回限定生産。3部作の単品の同時発売も当初発表されていたが後に中止（しかし3部作の単品の発売自体は結局、後年になって実現する）。2003年にパッケージの光沢をなくして再発売される。 PART2、PART3の映像は、画角がオリジナルとは異なったものが収録されている。ただし希望者にはオリジナルの画角で収録されたディスクへの交換が発売元により行われている。 バック・トゥ・ザ・フューチャー 20th アニバーサリーBOX 2005年発売。それまでの3作品のDVD（※）に加え新たな特典ディスク1枚の4枚組デジパック仕様BOX。さらに特典として、「OUTATIME」のナンバープレートの復刻版、PART2ラストで1885年に飛ばされたドクからマーティに宛てた手紙のレプリカ、デロリアンのペーパークラフト、スペシャル・バージョンのキューブリック3体、ポストカード6枚等が同梱されている。 ※各ディスク音声、特典映像に差異はないが、PART1に収録されていた字幕特典「秘密の扉」のアニメーテッド字幕を省略。またPART2、PART3の画角がオリジナルバージョンで収録されている。 バック・トゥ・ザ・フューチャー DVDコレクターズBOX 2008年発売。単品発売されている3作とアニバーサリーBOXの特典ディスクを収録した、トールケース3本・4枚組（特典ディスクはPART3のケース内）仕様のBOX。

title: バック・トゥ・ザ・フューチャーシリーズ

text:
また、同じ時期にシリーズのリメイクの噂も出ており、この時のマーティ役で最有力とされていたのが、奇しくも「バック・トゥ・ザ・フューチャー PART2
」でデビューしたイライジャ・ウッドであった。

title: スティーヴン・スピルバーグ

text: 『バック・トゥ・ザ・フューチャー PART2』で長男マックスが2015年の世界で『ジョーズ19』（小説版では『ジョーズ14』）を監督しているジョークがあったが、現実ではゲームソフト『メダル・オブ・オナー』製作に一部関わったり、『ターミナル』に端役で出演したりしている。『ターミナル』にはサーシャも出演。この後『ミュンヘン』と『インディ・ジョーンズ/クリスタル・スカルの王国』にも出演した。トム・ハンクス主演の『ビッグ』で脚本を書いたアンは実妹。もう一人の妹ナンシーと学生時代のスピルバーグ作品に参加した。また父が『プライベート・ライアン』メイキングに出演している。

title: バック・トゥ・ザ・フューチャー PART2

text:
2015年から1985年Aに戻ってきたデロリアンが空から降下しながらタイヤを変形させ、着地してそのまま道路を走るシーンは、空中のシーンから画面手前の街灯を通るまでは模型の、街灯を通り過ぎてからは実車のデロリアンで撮影されており、模型と実車をワンカットで連続して見せる事に成功している。
2002年に初発売された3部作セットのDVD（バック・トゥ・ザ・フューチャー トリロジーBOXセット）およびその再発版も含め、それ以降単品として販売されていたものは、劇場版・LDワイドスクリーン版とは画面に写る範囲（画角）が異なっている（ビデオやテレビ放送をふまえて、画面比4：3のテレビサイズで撮影し、公開時に画面上下をマスキングして横長の画面で上映するという方式をとっているため、撮影されていてもワイド版では見えなくなる部分がある）。そのため劇場版・LD版と比べて上にあがってしまっていたり、拡大されていたりする場面があった。初発売後に指摘・批判がなされ、希望者には郵送でオリジナルの画角のものと交換が行われている。なお、その他のボックスセットおよび現在発売されている単品（品番UNPD-37604）は、既にオリジナルの画角に修正されたものが収録されている。

title: バック・トゥ・ザ・フューチャーシリーズの登場人物

text: シェイマス・マクフライ (Seamus McFly) 演 - マイケル・J・フォックス 吹き替え - 山寺宏一 / 三ツ矢雄二 / 三ツ矢雄二（PART3） / なし / 宮川一朗太（PART3） マーティの玄祖父（祖父の祖父）で、荒地のただ中でマクフライ農場を経営している。各時代に登場するマクフライと違い、弱虫らしい雰囲気はなく、ごく普通の青年。ジョージの先祖だが、髭が無ければマーティと瓜二つである。マーティのミドルネームは彼の名前が由来となっている。 農場に文字通り転がり込んできた（落ちてきた）マーティを介抱して夕食を振る舞い、納屋を宿としてを提供した上に帽子までプレゼントした親切な人物。ここまでの親切をほどこしたのは、マーティに他人とは思えぬものを感じたからと述べている。 ビュフォードの挑発に乗って決闘の約束をしてしまったマーティに、「あんな奴を相手にすることはない。彼を相手にしないからと言って誰も君を笑わないのに。君は彼のルールでやる、彼のやり方にはまってしまったんだよ。」と詰め寄った。 マーティとビュフォードの決闘時にも酒場に顔を出し、決闘の行方を見守る。ビュフォードに撃たれ一時は死んだと思ったマーティの勝利を見届け、ガッツポーズで応えた。 マギー・マクフライ (Maggie McFly) 演 - リー・トンプソン 吹き替え - 佐々木優子 / 高島雅羅 / 日野由利加（PART3） / なし / 小林沙苗（PART3） マーティの玄祖母でシェイマスの妻。文字通り転がり込んできたマーティを介抱するが、宿を貸すことに関しては不安感を示した。 マクフライ家の先祖だが、なぜかロレインと瓜二つである。これに対しボブ・ゲイルとロバート・ゼメキスは、「リー・トンプソン無しのバック・トゥ・ザ・フューチャーなど考えられなかったから」だと答えている。また、男性なら誰でも自身の母親に似た人を妻に選ぶものなので、マクフライ家の男達は皆マギーに似た女性を順に選んでいったのだとも説明されている[19]。 ウィリアム・マクフライ (William McFly) 演 - マイケル・J・フォックス（1955年での写真） マーティの曽祖父。シェイマスとマギーの長男で、マクフライ家で初めてのアメリカ生まれ。1955年の写真によると、顔はマーティに瓜二つである。1885年当時はまだ赤ん坊で、他人には決して懐かないにも関わらず初対面のマーティに懐き、そのためシェイマスはマーティを信用した。またその際マーティの膝に粗相をしている。 マーティン・マクフライ (Martin McFly) シェイマスの兄弟[20]。1885年時点ですでに故人であり、マーティとシェイマスの会話の中に名前が登場する。マーティの本名と同名で、彼と同様にすぐカッとなる気質。「腰抜け」と呼ばれるのに我慢ならず、そのために酒場でナイフで刺され死亡した。シェイマスは彼を「人生を棒に振った馬鹿な奴だ」と評しており、マーティが自身の短所を改めるきっかけにもなった。

title: バック・トゥ・ザ・フューチャー PART2

text: シリーズの2作目と3作目は同時に製作され、6ヶ月間の間を空けて公開された。

title: ケイシー・シーマツコ

text: 1983年に映画『恋のスクランブル』でデビュー。その後『スタンド・バイ・ミー』や『ヤングガン』、『バック・トゥ・ザ・フューチャー PART1＆2』などに出演。

title: バック・トゥ・ザ・フューチャー・ザ・ライド

text:
アトラクションの建物は映画「バック・トゥ・ザ・フューチャー PART3」後にエメット・ブラウン博士により開設された研究所という設定である。クローズしたハリウッド及びフロリダではその後ザ・シンプソンズ・ライドにアトラクションが変更されたのだが、そのプレショーの中に、研究所を失い嘆くドクの描写がある。
研究室内には、映画のパート3で1885年にドクとマーティが時計台の前で撮った写真も飾られている。

title: バイオハザード2

text:
『1.5』の開発データのうち、物語の上で重要な場所は、日本の街にある西洋風の建物の内部の写真のデータを基にビジュアルが強化される形で『2』に流用された。背景の作成にはO2というソフトウェアが用いられ、1つの背景のレンダリングには2 - 3週間を費やした。一度に画面上に表示できるゾンビの数は7体に限られたものの、これによってレオンとクレアに使われているポリゴン450個を有効に活用することができた。
敵キャラクターは、目に見える傷をつける代わりに、重傷を負ったことを示すためによろよろと歩くように設計された。
また、これとは別に目玉としてザッピングシステムが導入された。このシステムは『バック・トゥ・ザ・フューチャー PART2』において、前作『バック・トゥ・ザ・フューチャー』を異なる視点から見るところにヒントを得ている。

title: サーブ・EV-1

text: EV-1 は映画"バック・トゥ・ザ・フューチャー PART2"の背景で見ることができる。

title: バック・トゥ・ザ・フューチャー PART2

text: 『バック・トゥ・ザ・フューチャー PART2』（"Back to the Future Part II"）は1989年のアメリカ映画で、映画『バック・トゥ・ザ・フューチャー』の続編。『バック・トゥ・ザ・フューチャー』シリーズ3部作の2番目にあたる。SF映画。監督はロバート・ゼメキス。

title: リサイクラー

text: 「ダブルバック」は1990年公開の映画『バック・トゥ・ザ・フューチャー PART3』の主題歌として使用され、DVD『バック・トゥ・ザ・フューチャー 20thアニバーサリーBOX』（2005年）には「ダブルバック」のミュージック・ビデオが特典映像として収録された。ただし、同作のサウンドトラック・アルバムには、アラン・シルヴェストリが編曲したインストゥルメンタル・ヴァージョンが収録されている。

title: エッグチェア

text: そのほか、エッグチェアはメン・イン・ブラックやバック・トゥ・ザ・フューチャー PART2などの映画でも使用されている。

title: 2015年のワールドシリーズ

text: 1989年公開の映画『バック・トゥ・ザ・フューチャー PART2』では、マイケル・J・フォックス演じる主人公マーティ・マクフライが1985年から2015年にタイムトラベルした際に「シカゴ・カブスがフロリダ州マイアミの球団をスウィープで下してワールドシリーズを制覇」というニュースを目にして驚く、という場面がある。映画公開当時、カブスは1908年を最後にシリーズ優勝から、1945年を最後にシリーズ出場から遠ざかっており、またマイアミを本拠地にするMLB球団は存在しなかった。脚本家ボブ・ゲイルは「いち野球ファンとして『よっしゃ、考えうる限り最もありえなさそうなシナリオを書いてやる』という気持ちだった」と振り返っている。

title: メアリー・エレン・トレイナー

text: 1980年に映画監督のロバート・ゼメキスと結婚し、息子アレキサンダーをもうけるが2000年に離婚。それまでに『バック・トゥ・ザ・フューチャー PART2』、『永遠に美しく…』を含むゼメキス監督作品4本に出演した。

title: アメリカ横断ウルトラクイズの各大会の詳細

text: レギュラー放送で福留が全編担当をした最後の大会。日本テレビがタイアップしていた映画『バック・トゥ・ザ・フューチャー PART3』に因み、「バック・トゥ・ザ・フューチャー」がテーマとなっていた。

title: バック・トゥ・ザ・フューチャー PART3

text:
ビュフォード・タネンとの決闘に勝利したマーティにコルト・ピースメーカーのガンベルトを渡しに来る少年は、映画版ではすぐに立ち去るだけだが、小説版ではマーティがポンチョの下に仕込んだ即席防弾チョッキに興味を示し、周りの大人から「あっちへ行きな、D.W.」、「グリフィスの坊主を押さえようったって誰も止められやしないさ」と言われており、後の映画監督・D・W・グリフィスであると思わせる記述がある。
劇中、エメット・ブラウン博士とクララ・クレイトンがハーバート・ジョージ・ウェルズのタイム・マシンについて語り合うシーンがあるが、実際にこの小説が発表されたのは1895年であり、劇中で描かれる世界（1885年）の10年後である。

title: ワイヤー消し

text: ワイヤー消しの技術の先駆者はインダストリアル・ライト&マジックであり、『ハワード・ザ・ダック/暗黒魔王の陰謀』（1986年）、『バック・トゥ・ザ・フューチャー PART2』（1989年）、『フック』（1991年）などの映画で開発されていった。

title: アメージング・ハイウェイ60

text: マイケル・J・フォックス主演で大ヒットした『バック・トゥ・ザ・フューチャー』において脚本を担当したボブ・ゲイルがメガホンを取った本作。ある青年が願いを叶えるという不思議な力を持つ男と出会ったことからユニークな旅に出るというシンプルなロードムービーであるが、ところどころにブラックユーモアなどが散りばめられていたり、誰もが抱く将来への不安や人生の壁などについても触れられており、深みのある一風変わった作品に仕上がっている。出演するキャストにおいても、『バック～』でお馴染みのマイケル・J・フォックスやクリストファー・ロイドも脇役として顔を見せている。その他にも、ジェームズ・マースデンをはじめ、個性派俳優のゲイリー・オールドマンやクリス・クーパー、カート・ラッセルなど豪華なキャストが参加している。

title: バック・トゥ・ザ・フューチャーシリーズ

text: 「『バック・トゥ・ザ・フューチャー』シリーズ最新作」を制作するとの情報が、DVD&ビデオビジョン2006年2月号20ページに掲載された。前3作でクリストファー・ロイドが演じたエメット・ブラウン博士（ドク）をマイケル・J・フォックスが演じ、マーティー役は別に俳優を起用する、とされていたが、その後続編の制作自体が公式に否定された。なおマイケル・J・フォックスはPART3撮影時の'90年初頭にパーキンソン病を発症、その後は俳優活動を抑えており、復帰できるか定かではない。

title: ジェームズ・トールカン

text: 1985年の映画『バック・トゥ・ザ・フューチャー』でのストリックランド教授役で有名。続編の『バック・トゥ・ザ・フューチャー PART2』では同じ役、『バック・トゥ・ザ・フューチャー PART3』ではストリックランドの祖父の役を演じた。

title: バック・トゥ・ザ・フューチャー PART3

text: 『バック・トゥ・ザ・フューチャー PART3』（"Back to the Future Part III"）は、1990年のアメリカ映画で、映画『バック・トゥ・ザ・フューチャー PART2』の続編。『バック・トゥ・ザ・フューチャー』シリーズ3部作の3番目で完結編にあたる。SF映画。

title: ウェンディ・ジョー・スパーバー

text:
彼女はスタッフからの好感度も高かった。
ただし、『バック・トゥ・ザ・フューチャー PART2』撮影時は妊娠していたために登場せず、パート3にて再び出演を果たした。

title: マイケル・J・フォックス

text: 一時、『バック・トゥ・ザ・フューチャー PART4』の制作が発表されたとの情報が流れた。それによると、フォックス自身はマーティではなくドク役での出演になるということであった。しかし、その後「『PART4』の制作」そのものが公式に否定されている。

title: ボブ・ゲイル

text: ボブ・ゲイル（Bob Gale、1951年5月25日 - ）はアメリカ合衆国の脚本家。ミズーリ州ユニバーシティシティ出身。『1941』、『バック・トゥ・ザ・フューチャーシリーズ』の脚本を務めた事で有名。『バック・トゥ・ザ・フューチャー』で第58回アカデミー賞脚本賞にノミネートされた。

title: バック・トゥ・ザ・フューチャー

text: 『バック・トゥ・ザ・フューチャー』（Transclusion error: {{En}} is only for use in File namespace. Use {{lang-en}} or {{en icon}} instead.）とは、1985年のアメリカ映画。SF映画。略して『BTTF』『BTF』とも呼ばれる。『バック・トゥ・ザ・フューチャーシリーズ』の一作目。公開当時全米で『フューチャー現象』と呼ばれるブームが生まれるほど大ヒットした。同年のアカデミー賞では音響効果賞を受賞。続編に『バック・トゥ・ザ・フューチャー PART2』（1989年）、『バック・トゥ・ザ・フューチャー PART3』（1990年）がある。

title: バック・トゥ・ザ・フューチャー PART2

text: パート2のプロローグ（冒頭のシーン）は、パート1のラストシーンをそのまま流用したように見えるが、ジェニファー役がクローディア・ウェルズからエリザベス・シューに交代したため、ジェニファーが映っているカットのみ新たに撮り直されている。その他のカットはパート1の流用である。

title: ケン・ローストン

text: 映画監督のロバート・ゼメキスとは『バック・トゥ・ザ・フューチャー』以後のVFXスーパーバイザーを担当して以来、『ロジャー・ラビット』、『バック・トゥ・ザ・フューチャー PART2』、『バック・トゥ・ザ・フューチャー PART3』、『永遠に美しく…』、『フォレスト・ガンプ/一期一会』、『コンタクト』、『キャスト・アウェイ』、『ポーラー・エクスプレス』、『ベオウルフ/呪われし勇者』等、数多くのゼメキスの作品のVFXスーパーバイザーの仕事を担当している。


query: チャイコフスキーが最後に残した作品は？

title: 交響曲第6番 (チャイコフスキー)

text: 交響曲第6番ロ短調 作品74は、ピョートル・チャイコフスキーが作曲した6番目の番号付き交響曲であり、最後の交響曲。『悲愴』（ひそう）という副題で知られる。

title: 交響曲第7番 (チャイコフスキー)

text: 1889年、チャイコフスキーは交響曲第5番の次作となる交響曲の作曲にとりかかった。チャイコフスキーはこの交響曲について「この交響曲の（略）究極の本質は、人生である。第1楽章は、仕事に対する衝動や情熱、それに自信。短くしなければならない（挫折の結果としての最後の死）。第2楽章は愛、第3楽章は落胆、第4楽章は死（やはり短く）。」と述べている。しかし、チャイコフスキーはこれを作曲途上で放棄し、ピアノ協奏曲として生まれ変わらせることにした。完成以前にチャイコフスキーは死去したため、結局のところ作曲者が完成させることのできたのは第1楽章「アレグロ・ブリランテ」のみであった。それが死後に遺作として出版されたものがピアノ協奏曲第3番作品75である。

title: アレクサンドル・グレチャニノフ

text: 5つの交響曲を残しており、そのうち第1番はリムスキー＝コルサコフの指揮で初演された。4つの弦楽四重奏曲や2つのピアノ三重奏曲、ヴァイオリン・ソナタ、チェロ・ソナタ、クラリネット・ソナタ、ピアノ・ソナタに加えて、バラライカのためにもソナタを作曲している。合唱曲や器楽曲のほかに、歌劇もいくつか残した。ウラディーミル・レビコフに似て、音楽史におけるグレチャニノフの立場は過渡的である。初期作品はチャイコフスキーや国民楽派（とりわけボロディン）の影響を受けており、同世代のヴァシリー・カリンニコフに似た作風を示しているが、後年の作品、とりわけ亡命後の作品は、後輩ロシア人作曲家のストラヴィンスキーやプロコフィエフのモダニズムから、多少の影響を受けている。

title: ロシア・フィルハーモニー管弦楽団

text: NAXOSと関わりが深く、ショスタコーヴィチ、チャイコフスキーなどロシア音楽の他、伊福部昭、大澤壽人、早坂文雄、深井史郎といった日本人の作品群の録音を同レーベルに残している。

title: ピョートル・チャイコフスキー

text: 最後の交響曲である交響曲第6番『悲愴』も、初演時の聴衆の反応は好ましいものでなかったとされる。不評の理由は作品のもつ虚無感と不吉な終結によるものと思われる。しかし、世評を気にしがちなチャイコフスキーも『悲愴』だけは初演の不評にもかかわらず「この曲は、私の全ての作品の中で最高の出来栄えだ」と周囲に語るほどの自信作だったようだ。

title: フェリックス・ブルーメンフェルト

text: ピアニストとして同時代の数多くのロシア人作曲家の作品を演奏した。作曲家としてはショパンとチャイコフスキーの影響が明白で、おびただしいピアノ曲のほかに交響曲1つ、協奏的作品《演奏会用アレグロ》と室内楽曲、いくつかの声楽曲がある。超絶技巧を凝らしたピアノ曲が近年、復活を遂げており、とりわけショパン風の繊細な表情をたたえた《左手のための練習曲》作品36が名高い（弟子のバレルが録音を残している）。

title: アンダンテとフィナーレ (チャイコフスキー)

text:
モデスト・チャイコフスキーは兄の死後、兄の友人でかつての門弟であったセルゲイ・タネーエフに、未完成のまま残された作品のスケッチを仕上げるように頼んだ。1894年11月にタネーエフは、ピアノ協奏曲に転用されるはずだった緩徐楽章と終楽章の調査に手を着け、モデストに次のように書き送っている。
その後の作業は、疑いなくかなりの時間を要した。タネーエフとモデストの2人は、この楽曲をどのように出版してよいのか頭を抱えていた。チャイコフスキーの当初の1892年の発想に戻って、交響曲の2楽章とすべきか、それともピアノと管弦楽のための2楽章として完成させるべきかで悩んだのである。

title: ピアノ協奏曲第3番 (チャイコフスキー)

text: チャイコフスキーは『悲愴』交響曲を仕上げると、再びピアノ協奏曲に向き直るが、再び疑念の波に襲われるばかりであった。ピアニストのアレクサンドル・ジロティに、「音楽については、そこそこ捗っている。だが、あまり気持ちのいい作品ではない」と告げている。1893年10月6日には、ポーランドのピアニストで作曲家のシギスムント・ストヨフスキに宛てて、「（先日）書き送ったように、新作の交響曲は出来上がりました。今や私は、われらが親愛なるディエメ氏のための新作協奏曲の総譜づくりに取り掛かっています。彼に逢った時には、お伝え下さい。私はその仕事を続けていて、気が付いたらこの協奏曲は、うんざりするほど恐るべき長さになってしまったと。それゆえ私は、一つの楽章だけを残して、それだけで一つの完全な協奏曲をまとめ上げることに決めました。後半の2楽章が使い物にならなくなったのですから、あとの仕事は、曲にもっと手を入れるだけです。」その同日（10月6日）にチェリストのユリアン・ポプロフスキーが、チャイコフスキーのクリンの自宅に訪ねて来て、チャイコフスキーが自筆譜に目を通していたのを知った。

title: トムとジェリーのくるみ割り人形

text: 『トムとジェリーのくるみ割り人形』（"Tom and Jerry: A Nutcracker Tale"）は、ワーナー・ブラザースが制作した、2007年のOVA。この作品は、全編にピョートル・チャイコフスキーのバレエ作品「くるみ割り人形」のバックグラウンドミュージックが流れ、それに合わせて展開する。この映画は、ジョセフ・バーベラ（2006年12月18日没）にとって最後に携わった『トムとジェリー』シリーズの作品となった。

title: スペードの女王

text: この小説への評価と同様、オペラ化も最初に行ったのはロシア人でなくフランス人だった。1850年のパリで、ウジェーヌ・スクリーブの台本、ジャック・アレヴィの作曲による3幕物がオペラ＝コミック座で上演されたが、これは失敗したといわれている。しかし1890年にチャイコフスキー作曲（モデスト・チャイコフスキー作詞）の3幕のオペラがペテルブルクで初演され、大成功をおさめる。そもそもチャイコフスキーはオペラ化に対して積極的でなく、『スペードの女王』は「ぼくの心を動かさない」とまで手紙に書いていた。だが1889年に、帝室劇場の支配人であるイワン・フセヴォロシュスキイに依頼されて、翌年1月にはフィレンツェで作曲にとりくんだ。熱がこもっていたのは明らかで、わずか44日ほどで完成をみている。その後もマーラーの指揮による1902年、ウィーンでの上演を皮切りに、ミラノ、ベルリンなどでも好評を博した。ストーリーは原作と大きく異なり、結末においては最後の札で『女王』を出して負けたゲルマンの前に伯爵夫人が亡霊となって現れ、ゲルマンは自らの運命をさとり死を選ぶ、といった内容だった。大きな相違点はそれだけでなく、オペラの『スペードの女王』は「ペテルブルクもの」ではあっても、ゴーゴリやドストエフスキーの作品がそうであるように暗鬱な「楽屋裏の」街ではなく、女帝エカテリーナの時代の輝かしいペテルブルクなのである。そこには同時代のロシアに絶望していたチャイコフスキーとプーシキンの確かな人間賛歌が響き合っている。

title: ネヴァ川ポルカ

text: 1864年の夏に、ワルツ王ヨハン・シュトラウス2世がロシアのかつての帝政期時代の首都であったサンクトペテルブルク市を貫流する川の名前にちなんでネーミングした作品であり、スペイン王妃イザベル2世に献呈された。その音楽的および文化的功績が認められて、同スペイン王妃からシュトラウス2世は勲章を授かり賜ってもいる。曲中のトリオ部分では打楽器としてカスタネットが演奏に加わるのもこのポルカの音楽的特徴・見所の一つである。コーダ部分も、全楽器による壮麗なクライマックスを築き上げ、フェルマータを迎える。このポルカにはセンチメンタルなロシア音楽からの影響は薄いと言われるが、もしも仮にシュトラウスと同時代人のロシア人作曲家チャイコフスキーが軽いタッチでポルカを1曲書いたならば、この様な出来映えおよび音楽的内容に仕上げられた作品を残したかもしれない。また、このポルカのコーダ部分にはチャイコフスキーのバレエ音楽の一節を思わせもする顕著なロシア風情緒・ムードが漂い聴き取れる。まさに、その街の雰囲気から「北のヴェネツィア」と呼ばれ水運河の発達した「西欧社会への窓」とも形容される幻想的な水の都サンクト・ペテルブルクを貫流するネヴァ川の名称にふさわしい情景描写的内容がこのポルカをユニークで魅力ある作品へと形ならしめている。シュトラウス２世が作曲した多数のポルカ群の中でも、当ポルカは数少ないシュトラウス黄金時代の創作上の優れた作例の一端を示すものである。ちなみに、新年恒例のウイーンフィルのニューイヤーコンサートでは、このポルカはこれまでに一度も取り上げられた過去がない。古い録音では、主にウィンナ・リートを膨大に量産した多作曲家でもあった指揮者ロベルト・シュトルツが、ベルリン交響楽団を指揮してこのポルカの演奏音源を残し、ドイツのBASF社（＝バスフ社）レーベルよりシュトラウス2世の大変に珍しいロシアの夏の滞在時代に相次いで誕生をみた作品のあれこれを集成した「サンクト・ペテルブルクのヨハン・シュトラウス」というタイトルの２枚組のLPレコードが1973年頃にリリースされた過去があった。なお、このポルカの初版の2手用ピアノ譜の表紙絵には、船舶の行き交うネヴァ河沿いに面して立つサンクトペテルブルクの冬宮（＊現在の「エルミタージュ美術館」本館の建物）の眺めが描かれている。

title: イオランタ

text: チャイコフスキーにとっては最後のオペラ作品となっている。

title: セレナーデ (バレエ)

text:
作品はチャイコフスキーの原曲と同様に、4部で構成されている。ただし、最後は悲しげな余韻を持って終わらせたいとするバランシンの意向によって、原曲の第3楽章と第4楽章の順序が入れ替えられ、
次のようになった。

title: 組曲第2番 (チャイコフスキー)

text: この識別の意識が一番強く表れているのが第4曲の「子どもの夢」（"Rêves d'enfant"）であり、曲中には組曲中で最も保守的な音楽と最も斬新な音楽が同居している。この優しい子守歌に付された和声的支えは前半では月並みなものに留まる。曲の中盤に向かうにつれてテクスチュアが断片化、半音階的に修飾されることにより、その和声的基盤は捉えどころなく残される。各フレーズの終結部でのみハープにて3和音が奏されて束の間の安定感を得る。こうしたパッセージはチャイコフスキー作品に置いて全く前例がなく、20世紀へと時間を飛び越えているかのようである。追随する『眠れる森の美女』の魔法の音楽においてすら、ここでチャイコフスキーが示したのと同じような得体の知れぬ不安な感覚は聞かれることはなかったのである。

title: ユーリー・ファイエル

text: メロディアに残された録音もバレエ作品が多く、ドリーブの『コッペリア』、チャイコフスキーの『白鳥の湖』、グラズノフの『ライモンダ』、『お嬢さん女中（恋愛合戦）』、グリエールの『赤いけしの花』、『青銅の騎士』などがある。

title: ピアノ協奏曲

text:
ピアノの名手に限らず、いろいろな作曲家がこのジャンルにおいて作品を残している。そのなかでよく知られているものとしては、グリーグ、チャイコフスキーらの作品が有名である。
また、演奏機会は少ないものの、メンデルスゾーンも極めて優れた作品を残している。
これらの作品は現在は不朽の名作として扱われているが、19世紀においてはこのような作品は価値が低く見られていた。ロマン派のピアノ協奏曲は、とても退屈で、二流の陳列品だと批判された。しかしこれら作品は、ピアニスト達が作曲してヨーロッパやアメリカ各地で自ら演奏して歩いた「一時的な演奏効果」をねらったような作品とは異なり、音楽の「内容」を豊かに含んでいたため、とくに形式面において、「正統的な」作曲家達によって継承されていった。

title: サムイル・フェインベルク

text: フェインベルクの作品は、3つのピアノ協奏曲、12のピアノ・ソナタならびに数多くのピアノ曲がある。また民謡やチャイコフスキーの交響曲の編曲も残されている。

title: 弦楽四重奏曲第1番 (チャイコフスキー)

text: チャイコフスキーは、この第1番を含む弦楽四重奏曲を全部で3曲、モスクワ音楽院で教師を務めていた1870年代に作曲し、他にはサンクトペテルブルク音楽院の学生時代の最後の年に習作として書かれた変ロ長調の弦楽四重奏曲のうちの1楽章のみが残されている。弦楽四重奏曲の他には、ニコライ・ルビンシテインの死を悼んで作曲されたピアノ三重奏曲「ある偉大な芸術家の思い出のために」が有名でよく演奏され、弦楽六重奏曲「フィレンツェの想い出」も時おり演奏される。

title: レオ・ボルヒャルト

text: 残された音源からは、ウェーバーの《オベロン》序曲やチャイコフスキーの主要作品、ワーグナーやプッチーニのオペラの抜粋、スッペの序曲、ドリーブやグラズノフのバレエ音楽などをレパートリーに含めていたことが分かる。さらに、レビコフのような比較的無名の作曲家の作品や、ジャン・フランセの《ピアノ協奏曲》のような同時代の比較的新しい音楽も取り上げていた。

title: 運命 (チャイコフスキー)

text:
続いてチャイコフスキーはミリイ・バラキレフの元へ総譜を届け、作品の献呈を受諾してくれるように頼んだ。バラキレフはこれを受け入れ、自身がこの音楽をどう思うかに関わらず別途演奏の機会を設けると伝えた。こうして本作は3月29日（）にサンクトペテルブルクにて行われたロシア音楽協会の第9回演奏会でバラキレフの指揮により再演さる運びとなった。しかしながら、再演での聴衆の反応は初演の時のように芳しくはなかった。バラキレフがチャイコフスキーに宛てた書簡には次のようにある。
貴方の『運命』は[サンクトペテルブルクで]ほどよく上手い具合に演奏されました。（中略）拍手はあまり大きくありませんでしたが、これはおそらく曲の最後に置かれた訴えかけるような不協和音のためでしょう。私も全く好まない部分です。適切に練られておらず、非常にぞんざいにあつらえられたかのようです。継ぎ目が顕わになっていますが、貴方の不器用な継ぎはぎは全てそうです。なにより、形式自体がさっぱり機能していません。全体が全く以て統一されていないのです。（中略）私はすっかり正直な気持ちで貴方へ書き送っています。貴方が私へ『運命』を献呈する意志を取り下げたりしないであろうと確信してのことです。貴方の献呈は私に対する思いやりのしるしとして私にとってはかけがえのないものです - そして私は貴方に深く心酔しているのです。
M.バラキレフ - 心からの愛をこめて。

title: ヴィルトゥオーソ

text: しかしながらヴィルトゥオーソの華麗な技巧や表現力は、多くの作曲家や、さまざまな楽器の演奏家を触発した。パガニーニの主題による作品は、リスト、シューマン、ブラームス、ラフマニノフ、シマノフスキ、ナタン・ミルシテイン、ルトスワフスキ、ボリス・ブラッヒャーらが手がけており、パガニーニの演奏そのものは、ハインリヒ・ヴィルヘルム・エルンストらの後進演奏家に啓示をもたらした。サラサーテの演奏は、サン＝サーンスやブルッフに代表作を残させたほか、ブラームスとチャイコフスキーにも影響を与えている。さらに、シベリウスの協奏曲は、ブラームスとチャイコフスキーの両方に影響を受けているため、間接的にサラサーテの影響を受けたことになる。またパガニーニやリストの演奏技巧は、それぞれヴァイオリンやピアノという楽器の変革を促す大きな要因となった。

title: オペラ

text: ロシアの国民主義のオペラはグリンカ（1804年 - 1857年）により創始され、ロシア5人組の作曲家たちによって継承発展された。ムソルグスキー（1839年 - 1881年）の『ボリス・ゴドゥノフ』（1874年）、ボロディン（1833年 - 1887年）の『イーゴリ公』（1890）は名高い。また、リムスキー=コルサコフ（1844年 - 1908年）は『金鶏』（1907年）、『サトコ』（1898年）など多数の作品を残した。チャイコフスキー（1840年 - 1893年）は『エフゲニー・オネーギン』（1878年）や『スペードの女王』（1890年）で知られるが、バレエ音楽とともにむしろ西欧風の作品といえる。20世紀に入ると、ショスタコーヴィチ（1906年 - 1975年）が『ムツェンスク郡のマクベス夫人』（1934年）という近代オペラの傑作に数えられる作品を生んだ。

title: デンマーク国歌による祝典序曲

text: ソ連時代に編纂されたチャイコフスキー全集では、他の祝典作品同様にロシア帝国国歌の引用部分が改竄されている（削除するのではなく、音を大部分残してリズムを変更し、国歌だと分からなくした）が、音楽学者の抵抗の証なのか、脚注と補遺には本来の国歌の旋律が載せられている。

title: ピアノ協奏曲第3番 (チャイコフスキー)

text: 単一楽章の『演奏会用アレグロ』（）ないしは『コンツェルトシュテュック』（）の選択は、フランクの『交響的変奏曲』や交響詩『ジン』、フォーレの『バラード』といった近代フランスのピアノと管弦楽のための作品群に相和する。チャイコフスキーが楽曲の大胆なカットを思い付いたのは、これが初めてでもなかった。チャイコフスキーの伝記作家で音楽学者のジョン・ウォラックは、チャイコフスキーがパリでディエメと演奏した『協奏的幻想曲』が、当初は2楽章の作品として構想されたことに、注意するように説いている。チャイコフスキーの心はこの作品の両楽章をそのまま残すか、もしくは "Quasi Rondo" の第1楽章のみを単独で出版するかで揺れ動いていた。結局、彼は両楽章をそのまま残しつつ、『協奏的幻想曲』の出版に際してその余録として12ページの「かなりおどけた華麗さを持つ」コーダを付けることにした。彼はこれを第2楽章を飛ばす場合にのみ演奏するように、と指示している。.

title: 未完成の音楽作品

text: チャイコフスキー：ピアノ協奏曲第3番変ホ長調 バルトーク：ピアノ協奏曲第3番 ― 最後の数小節のオーケストレーションのみ未完、シェルイが完成。 バルトーク：ヴィオラ協奏曲 ― シェルイが不完全な草稿を基に補筆完成。 メシアン：四重協奏曲 ― メシアン夫人イヴォンヌ・ロリオがジョージ・ベンジャミンの補助により補筆完成。 尾高尚忠：フルート協奏曲 ― 大編成版（作品30b）の最後の1ページのオーケストレーションが未完。弟子である林光が完成。

title: ピョートル・チャイコフスキー

text: 1878年10月、作曲に専念するために12年間勤めたモスクワ音楽院講師を辞職する。これから約10年間、フィレンツェやパリ、ナポリやカーメンカなどヨーロッパ周辺を転々とし、大作から遠ざかる。1880年には『弦楽セレナード』（作品48）、大序曲『1812年』（作品49）が書かれた。同年、父イリヤが84歳で死去する。1881年には友人ニコライ・ルビンシテインが死去し、彼の死を悼んでピアノ三重奏曲（作品50）の作曲に着手する。翌年完成し、ニコライの一周忌に初演した。原稿には"A la mémoire d'un grand artiste"（ある偉大な芸術家の思い出のために）と書かれていた。1885年、マンフレッド交響曲が完成した。同年2月、モスクワ郊外のマイダノヴォ村に家を借り、旅暮らしに終止符を打った。以後死までの間、フロロフスコエやクリンといった近郊の街へと転居を繰り返したものの、この一帯に住みつづけた。1888年には交響曲第5番（作品64）や、バレエ『眠れる森の美女』（作品66）が完成した。この年と翌1889年はヨーロッパ各地で自作の演奏も行う。この際ライプツィヒで、かつての恋人デジレ・アルトーと旧交を温める。1888年4月にはフロロフスコエに転居した。1890年、フォン・メック夫人から財政援助を打ち切られ、チャイコフスキーは大きな打撃を受けた。1891年、バレエ『くるみ割り人形』（作品71）作曲。アメリカに旅行し、カーネギー・ホールのこけら落としに出演した。1892年4月にクリンへと転居し、ここが最後の住居となる。1893年5月にはケンブリッジ大学音楽協会から、カミーユ・サン＝サーンスやマックス・ブルッフ、エドヴァルド・グリーグらとともに名誉博士号を授与される。

title: 舟歌

text: クラシック音楽においては、メンデルスゾーンが『無言歌集』で『ヴェネツィアのゴンドラの歌』を作曲したのが早い例であり、その後ショパン、アントン・ルビンシテイン、フォーレ、チャイコフスキー、プッチーニ（「マランゴーナの舟歌」）、ラフマニノフらが作品を残している。とくにフォーレは生涯を通じて13曲の舟歌を作曲しているのが注目される。またオッフェンバックのオペラ『ホフマン物語』の中の『ホフマンの舟歌』も有名である。

title: 弦楽六重奏曲 (チャイコフスキー)

text: 弦楽六重奏曲《フィレンツェの思い出》（仏語：Souvenir de Florence）作品70は、ピョートル・チャイコフスキーの最後の室内楽曲。サンクトペテルブルク室内楽協会の名誉会員に選出してもらったことへの返礼として、1890年に作曲され、同協会に献呈された。本作の創作に着手した時、チャイコフスキーはオペラ《スペードの女王》の作曲のためにフィレンツェに滞在中であったため、フランス語で上のような副題が添えられた。現行版は1892年の改訂版であり、公開初演も同年に行われている。

title: ブルーノ・ワルター

text: ワルターは、19世紀生まれの指揮者の中では珍しく録音を多く残しており、録音期間も1920年代のSPレコードから1960年代のステレオ録音に至るまでの長期間にわたっている。そのレパートリーも得意としていたマーラーやモーツァルトの他、ハイドン、ベートーヴェン、シューベルト、ブラームス、ブルックナーなどのドイツ・オーストリア系音楽やベルリオーズ、ドヴォルザーク、チャイコフスキー、バーバーなど幅広い。録音には残されていないが、同時代の作曲家の作品も積極的に取り上げていた。

title: テンペスト (チャイコフスキー)

text: チャイコフスキーは文学にも造詣が深く、文学作品に題材を求めた曲も幾つか残している。特にシェイクスピアはチャイコフスキーが非常に敬愛した作家の一人で、幻想序曲『ロメオとジュリエット』につづいてシェイクスピアに題材を得たチャイコフスキーの管弦楽作品の第2作となったこの曲は、1873年8月から10月にかけて作曲された。同年の2月に交響曲第2番がモスクワで初演され、ロシア5人組から高い好評を得た。チャイコフスキーに作曲を勧めたのは、5人組の理論的指導者であった評論家のスターソフで、彼はシェイクスピアのほかウォルター・スコットやゴーゴリの作品にも候補を挙げたという。しかしチャイコフスキーは『テンペスト』の物語に惹かれ、前作『ロメオとジュリエット』に続いてシェイクスピアを選び、3部から成る幻想序曲を書き上げた。