query: ムーミンのキャラクターデザインをしたのは誰

title: ムーミン (アニメ)

text: 通称は東京ムービー（1969）版が<b data-parsoid='{"dsr":[446,457,3,3]}'>旧ムーミン、虫プロダクション（1972年版）が<b data-parsoid='{"dsr":[475,486,3,3]}'>新ムーミン、またはキャラクターデザインを担当したアニメーター・大塚康生の名前をとった『大塚ムーミン』、『昭和ムーミン』、『旧ムーミン』の前期版・後期版とも呼ばれている。

title: ムーミン

text: 1969年（昭和44年）10月5日 - 1970年（昭和45年）12月27日、フジテレビ系列にてカラー放送。企画製作は瑞鷹エンタープライズ。アニメーション制作は第1話 - 第26話まで東京ムービー（Aプロダクション）。キャラクターデザインは大塚康生であったために、大塚ムーミンとして親しまれてきた。第27話以降最終回迄は、東京ムービーが降板したために、間を措かずに虫プロダクションへと交代した。なお制作会社の交代については、トーベ・ヤンソンのクレームのため、あるいは赤字を垂れ流す番組を切り捨てるためともいわれるが、演出を務めた大隅正秋によれば、大隅や大塚らの制作チームははじめから26話までの約束で参加した（その後には「ルパン三世」の制作が控えていた）のであり、ヤンソンからのクレームは体の良い表向きの理由として誇張して喧伝されたのだという。放送時間帯は日曜日19時30分 - 20時00分の30分番組であった。「カルピスまんが劇場」の第2作である。

title: 楽しいムーミン一家 ムーミン谷の彗星

text: 引っ越してきたばかりのムーミン一家は、ジャコウネズミから地球に迫ってくるという彗星の話を聞く。もっと詳しいことを知るため、ムーミンはミイ、スニフと共に、おさびし山にある天文台へ向かう旅に出る。スナフキン、フローレン、スノークといったおなじみのキャラクターたちとの最初の出会いや、襲いかかる怪物や彗星への恐怖と闘いながら、仲間たちは旅をつづける。

title: ムーミン (アニメ)

text: しかし視聴者からは「キャラクターが怖くなった」「つまらなくなったのはなぜ？」「どうして絵が変わったの？」「どうしてムードが変わったの？」という意見が出たり、ラジオの深夜放送の投書にも「面白くなくなったのはなぜ？」「なぜ絵を変えたの？」と著しい不評を買い、東京ムービー版の出来に満足していた提供会社のカルピスの役員たちも27話を視聴して非常に激しい不満を持った。そのため、「日本国内でのみ放送する」という条件で東京ムービー版に近いキャラクターデザインに戻されたが、ノンノンのリボンはつけなかった。しかし、1969年版はもとより、1972年版の新『ムーミン』でデザイン変更をさらに試みても、なおヤンソン側からは「日本国内はともかく、外国での放送は認めません」の一点張りだったと言われている。

title: ムーミンの登場人物

text: ムーミンの登場人物（ムーミンのとうじょうじんぶつ）では、小説『ムーミン』およびその派生作品に登場するキャラクターを解説する。

title: ムーミンの登場人物

text: 以下の説明中の声優名は、「1969年・1972年版ムーミン」 / 「楽しいムーミン一家」「楽しいムーミン一家 冒険日記」「楽しいムーミン一家 ムーミン谷の彗星」「劇場版ムーミン 南の海で楽しいバカンス」（2015年） / 「2009年劇場版」 / 2019年3月16日開業「ムーミンパーク」アトラクションでの担当声優、の順に表記している。声優名の記載がない場合は同キャラクターについて声優がいない、あるいはその作品には未登場であることを意味する。1979年版のパペットアニメーションは、始めは全てのキャラクターを、岸田今日子が1人で吹き替えを演じてCSで放送されていた。この後2009年版を再編集をし、女優の松たか子と俳優の段田安則の2人で全ての役を演じた2012年版テレビバージョンがありNHKBSプレミアで放送されたものがある。

title: ムーミン (アニメ)

text: 東京ムービーのスタッフたちは第7話「さよならガオガオ」のフィルムを原作者のトーベ・ヤンソンに渡して見てもらうことにし、「大変気に入りました」とお墨付きをもらえるものと期待していたそうだが、帰ってきたのは「これは私のムーミンではありません」などの難色を示す言葉だった[1]。例えば、当時の視聴者には大塚康生の丸みを帯びたキャラクターデザインが「かわいい」と受け入れられたが、ヤンソンにはシャープさに欠けると不評だったようだ。また、萩原まみの寄稿では角ばった顔と彩色が「（設定では妖精の）ムーミンはカバ」という勘違いの材料の1つだったことも指摘されている[2]。東京ムービーはトーベの手紙をクレームとし、第26話を最後に制作から撤退。第27話『顔をなくしたニンニ』から虫プロダクションに交代する。

title: ムーミン (アニメ)

text: テレビ東京系列でヤンソン姉弟が直接監修した『楽しいムーミン一家』の放送開始放送以降は権利者（ヤンソン姉弟の姪ソフィア・ヤンソンが経営するムーミン・キャラクター社）の「旧作『ムーミン』の放送、新ソフトの開発を認めない」という意向により、テレビでの再放送や新規の映像ソフト化などは自粛されている。

title: 岸田今日子

text: その娘に自分の仕事を理解してもらおうと、アニメ『ムーミン』のムーミン・トロールの声を担当。世間の子供たちにその声が愛されることになった。また、『ムーミン パペットアニメーション』ではムーミンを含めたすべてのキャラクターおよびナレーションまで一人で全部を演じわけている。

title: 名倉靖博

text: 『ムーミン』のファンとしても知られ、『とんがり帽子のメモル』では、『ムーミン』のスナフキンにインスパイアされたリュックマンというキャラクターを登場させた。のち、『楽しいムーミン一家』にキャラクターデザインとして参加し、『ムーミン』のキャラクターのアニメ化を手がけるという夢を実現させている。

title: カービィ

text: キャラクターデザインは、当時HAL研究所の開発ディレクターだった桜井政博によるもの。桜井によれば、「デザイナーにちゃんとしたキャラクターのデザインを作ってもらおうとしたが、返ってきたデザインは初期のプレゼンテーションの際に打たれたドットそのものだった」という。カービィのデザインは、低年齢層を狙っているわけではなく、誰にでも親しみが持てるような「絵描き歌にできるほど簡単なデザイン」にしたためである[2]。

title: 美村里江

text: 童話『ムーミン』の大ファンであり、旧芸名の「ミムラ」は『ムーミン』に登場するキャラクター「ミムラ姉さん」にちなむ。2015年（平成27年）5月の日本郵便グリーティング切手「ムーミン」の発売記念イベントにて、「『ミムラねえさん』が女性らしくてあこがれだった。自分の足りない要素を持っているキャラクターとして、名前をいただきました」と語っている。新芸名の「美村里江」は旧芸名「ミムラ」と本名の名前「里江」を組みあわせ、“三村”ではさまぁ〜ずの三村マサカズがいることから“美村”とした。改名の理由として、知ってほしいと願っていた「ミムラ姉さん」の知名度が『ムーミン』ブームを経て上昇したこと、2018年のNHK大河ドラマ『西郷どん』に出演するに際して「日本の国の歴史を描くテレビドラマにカタカナで出ることに違和感を持った」こと、公私の自分をもう少し近づけたいことなどを挙げている。なお本名はデビュー時から非公表とされていたが、デビュー10年目を機に公式サイト内のコラムにて本名を公表し、同時に日本人であることも明らかにしている。

title: ムーミン (アニメ)

text: 以後、1969年版と共に1970年代から1989年に通じて盛んに再放送され、ズイヨー（瑞鷹）の監修のキャラクターグッズも1989年まで制作されて周知されるに至った。しかし1990年から、トーベとラルスのヤンソン姉弟が関わって制作された『楽しいムーミン一家』（テレビ東京系列）が放送されると、フィンランドのトーベの姪でラルスの娘であるソフィア・ヤンソンの経営するムーミンの権利を統括する会社「ムーミン キャラクターズ社」から、「アニメーション『楽しいムーミン一家』を世界的に認め世界で放送し、アニメーション『ムーミン』の放映や、新ソフトの開発を認めない。」との意見があった。この時から旧作のアニメーション『ムーミン』は日本国内での再放送と新規の映像ソフト化がされていない。

title: たのしいムーミン一家〜ムーミンと魔法使いの帽子〜

text: グレーヴは当初、「ムーミンがバレエに恋をする」という新たな物語を考えていたものの、ヤンソンの著作権を管理するソフィア・ヤンソンから「話やキャラクターを新たにつくるのではなく、オリジナルを尊重してほしい」との要請を受けたという。

title: ムーミンの登場人物

text: なお、ムーミン・シリーズには、他にも名前や姿の無いキャラクターが多く登場する。人のような外見のキャラクターも登場するが、基本的に人ではない別の生き物である。

title: 楽しいムーミン一家

text: 旅の窓口（現:楽天トラベル）のイメージキャラクターとして起用されているスナフキンは本作品のキャラクターデザインを踏襲している。

title: おおすみ正秋

text: 『ムーミン』（フジテレビ系）の演出を担当するが、ストーリーやキャラクター設定が原作から逸脱していると原作者サイドからクレームが付いた事や製作サイドの赤字問題も重なり、第26話で制作会社が東京ムービーから虫プロダクションに変更になっている。その後の『新ムーミン』は全編虫プロが制作。東京ムービー時代とはキャラクター設定や基本プロットなどテイストの異なる作品となった。その後1990年、テレスクリーンによって『楽しいムーミン一家』（テレビ東京系）が制作されて以降は、ムーミンキャラクター社がこの作品のみ「アニメ版ムーミンの世界標準」として公認。旧作の版権を持つ瑞鷹もこれを受諾。国内においても再放送やソフト化が自粛され、事実上の「封印作品」となっている。

title: 魔法のプリンセス ミンキーモモ

text: ミンキーモモのキャラクターは最初に漫画家のみさきのあによってデザインされた後、芦田豊雄とアニメーターの服部あゆみがアレンジして完成した。3名が「キャラクターデザイン」としてクレジットされているのはこのためである。みさきのあの初期のキャラクターデザインでは少女漫画らしいフワフワした髪形であった。しかし、芦田がアニメ向けにアレンジする際にその描き込まれた髪形をアニメで再現出来なかったため服部あゆみが描いた髪型を採用した。芦田は誰が書いてもミンキーモモだと分かるデザインを目指したという。結果としてアニメキャラでは他に例を見ない独特なものになった。

title: 北陸銀行

text: 以前は預金通帳のキャラクターにムーミンを採用していた。2005年（平成17年）12月よりしばらく一般デザイン通帳のみの取り扱いとなっていたが、2016年6月よりマスコットキャラクターの「ほくまる」「りくひめ」柄の通帳・キャッシュカードを発行している。日本最小規模の地方銀行の富山銀行の筆頭株主でもあり、同行と店舗外ATMを共同設置している箇所もある。

title: ムーミン (アニメ)

text: フジテレビの『カルピスまんが劇場』(19:30-20:00)で放送された、東京ムービー制作の1969年版が全65話、虫プロダクション制作の1972年版が全52話の計2シリーズを指す。キャラクターデザインは原作小説の挿絵がベースだが、当時の流行に則って大胆にアレンジされている。

title: ムーミンまんがシリーズ

text:
ムーミン (アニメ)とムーミンの登場人物も参照。
講談社が1969年から1970年まで発行した「ムーミンまんがシリーズ」全10巻は草森紳一が解説した。原作の「スノークのお嬢さん」というキャラクターの名前を「ノンノン」に変えている。講談社まんがシリーズがイギリスの新聞漫画から生まれたのに対して、同社発行の「カラーテレビ版絵本ムーミン名作絵ばなし」シリーズはヤンソン姉弟の絵ではなく1969年放送のテレビアニメ版のキャラクターを使い、題材は1969年から1972年までの放送から採った。絵本の発売終了後、1990年に福武書店 (現・ベネッセコーポレーション) から「ムーミンの冒険日記」シリーズ、筑摩書房から「ムーミンコミックス」のシリーズが出版されている。

title: ムーミン (アニメ)

text: しかし、1969年版と1972年版『ムーミン』の番組自体は視聴者の子供や親達に好評で、1989年まで再放送が繰り返され、ズイヨー（瑞鷹）監修のキャラクターグッズ、レコードやビデオなども発売されたり、キャラクターが交通安全運動などに用いられるなど長く愛された。大塚ムーミン世代の多くは、原作の「スノークのお嬢さん」を「ノンノン」と認識している。講談社から発売された草森紳一解説『ムーミンまんがシリーズ』（1.とってもムーミン。他10巻）でも、スノークのお嬢さんがノンノンと訳されていた。

title: たのしいムーミン一家〜ムーミンと魔法使いの帽子〜

text: 『ムーミン』の原作者であるトーベ・ヤンソンは、舞台芸術にも深い関心を寄せた人物であった。実際に舞台の美術や衣装のデザインも手掛けていて、1952年にはユリヨ・コッコ（）原作の『羽根をなくした妖精』（原題："Pessi ja Illusia"）というバレエ作品の舞台美術と衣装のデザインを担当した経験もあった。

title: ムーミン (アニメ)

text: なお、上記のキャラクターデザインの変更などは、「非輸出」を条件としたものだったが、実際には輸出された事例が存在する。21世紀初頭の現在でも台湾では繰り返し再放送が行われている[12]。

title: たのしいムーミン一家〜ムーミンと魔法使いの帽子〜

text: ムーミンに関する作品については、ムーミンの商品権などを管理するムーミン・キャラクターズ社の許可も必要だった。ムーミン・キャラクターズ社の検討する内容は、「トーベ・ヤンソンのムーミン世界を踏襲しているか、美術や小道具は挿絵に忠実か、着ぐるみはそれぞれのキャラクターの基準を満たしているか」など細部まで多岐にわたっていた。

title: ムーミン

text: 作者のトーベ・ヤンソンは画家でもあり、ムーミンの原型となるキャラクターは小説執筆以前にもたびたび描かれていた。小説として初めて登場するのは1945年にスウェーデン語で著された『小さなトロールと大きな洪水』で、その後ムーミン・シリーズとして知られる計9作品に登場するようになる。

title: ムーミン

text: 1990年（平成2年）4月12日 - 1991年(平成3年)10月3日テレビ東京系列にて放送。製作はテレスクリーン。ヤンソン姉弟の監修のもと、プロデューサーであるデニス・リブソンらフィンランドスタッフが参加。名倉靖博がトーベの原作を基にキャラクターデザインを行った。制作協力はテレイメージ（現: ワコープロ）、ビジュアル80。

title: ムーミン (アニメ)

text: 制作会社が虫プロダクションに交代し、1972年から『新ムーミン』に改題して再スタートを切ることになった。スタッフ達はトーベの要望に沿って大塚のデザインを原作に寄せ、ノンノンのリボンを無くしたり、ムーミンたちの耳をとがらせたり顔つきを変えたりして放送を試みる。

title: ソフィア・ヤンソン

text: 日本で製作された1969年版と1972年版のアニメーション『ムーミン』のキャラクターデザインやストーリーについて、原作者であるトーベは生前に難色を示していた。この遺志を受け継ぎ、現在の権利者「ムーミンキャラクターズ社」(代表はソフィア)は当該作品を公式には認めない方針を貫いており、現在に至るまで大変人気のある作品であるにもかかわらず、旧式メディアのVHSやレーザーヴィジョンディスクLDでの発売にとどまり(2015年現在、いずれも廃盤)、1990年の『楽しいムーミン一家』放送開始以降は、テレビの再放送や現行メディア（Blu-ray DiscやDVD）の開発・発売は見合わされている。また、YouTubeやニコニコ動画に、無断で大量にアップロードされていた映像についても、ムーミンキャラクターズ社によるサイト運営管理会社に対する削除申し立ての結果、削除されており、合法、非合法は別としても、旧作ファンの鑑賞の機会は著しく限られている。

title: 国吉駅

text: 鉄道DVDなどを制作しているパシナコーポレーションに対して命名権の売却を行い、2009年（平成21年）10月1日から、駅名が「風そよぐ谷 国吉」となっている。これはいすみ鉄道が自然と共生する環境にやさしい鉄道をキャッチフレーズとしていることから、ムーミンのキャラクターをデザインした「ムーミン列車」などを走らせていることにちなんで名前をつけたものである。


query: ユヴェントス・フットボール・クラブはいつ設立した

title: ユヴェントスFC

text: クラブは1897年11月1日にマッシモ・ダゼーリオ高等学校の生徒らによって<b data-parsoid='{"dsr":[3645,3666,3,3]}'>スポルト・クラブ・ユヴェントス (Sport Club Juventus) として創設された。1900年よりイタリア選手権（後のセリエAに相当する全国大会）に参加。この時期までユヴェントスが使用していたピンクと黒のユニフォームは色褪せしやすいという問題があり、1903年に現在の白と黒（ビアンコネッロ）に代わった。この配色は、当時クラブに所属したイングランド人選手ジョン・サヴェージから代替ユニフォームを頼まれた母国の友人がノッツ・カウンティのファンであったことに由来する。

title: 読売サッカークラブ

text: 1991年10月1日、Jリーグ加盟に際しての運営会社「読売日本サッカークラブ株式会社」（1999年「日本テレビ・フットボールクラブ株式会社」、2009年10月「東京ヴェルディ1969フットボールクラブ株式会社」）を設立する。

title: 4-2-4

text:
20世紀中頃に一世を風靡したフォーメーションではあるものの、近年においても一部のクラブにより用いられた例がある。ACシエナやASバーリ、アタランタBC、ユヴェントスFCなどを率いたアントニオ・コンテがこのシステムを主として採用し、一種のトレードマークとして認知されていた。彼は両サイドのサイド・ミッドフィールダーともウィング・ハーフとも取れないミッドフィールダーを大胆に押し上げ、フォワードのウィンガーを兼用させるこの超攻撃型4-2-4フォーメーションを中心とした戦術で就任当時セリエBだったバーリを僅か1年でセリエAへと昇格させ、ユヴェントスでは他のシステムも織り交ぜつつも23勝15分無敗という快挙を成し遂げ、現代において十分通用する戦術の一つである事を証明してみせた。
4-2-4で特筆すべきことはWMフォーメーションの完全分業制を壊したことである。中盤が攻守を兼業することに加えて、ブラジルは独特のラテン気質のせいもあって、ポジションに縛られないサッカーも展開した。これにより、各ポジションが攻守に貢献すべきという考えが生まれ、全員攻撃・全員守備を行うことが重要視されることとなった。これは後にディフェンダーのオーバーラップやフォワードの前線からの守備などを生み出すきっかけとなった。また、この流れは74年ワールドカップの全員攻撃・全員守備を戦術化したオランダのトータルフットボールにつながったといえるだろう。

title: 横浜GSFCコブラ

text: 2004年、GSファイターズとコブラ・フットボール・クラブの合併によって、クラブ名が横浜GSFCへ改称、同時にトップチームがコブラ・フットボール・クラブを移管する形で設立、2005年よりトップチームの名称を横浜GSFCコブラへ改称した。

title: フットボール

text: 学校あるいは大学の一部ではないという意味において世界最古の現存するフットボールクラブであると主張している2つのクラブは、ラグビーフットボールの拠点である。バーンズ・クラブは1839年に、ガイズ病院フットボールクラブは1843年に設立されたと言われている。日付やプレーされていたフットボールの種類についてどちらも十分な証拠書類がないが、こういった主張はそれでもその他の現代コードが生まれるよりも前にラグビーが人気であったことを示唆している。

title: スコティッシュ・プレミアシップ

text: 1997年、当時のスコットランドのトップ10クラブは、スコティッシュ・フットボールリーグから脱退し、新リーグを設立すると発表。これより数年前に設立されたイングランドのプレミアリーグを参考に、数ヶ月の調整・交渉を経て、1998年8月1日、スコットランドの新たなサッカーリーグ、スコティッシュ・プレミアリーグが開幕した。その後、2000-01シーズンにクラブ数を12に増やし、現在に至っている。2013年6月27日、スコティッシュ・プレミアリーグはスコティッシュ・フットボールリーグと再び統合され、スコティッシュ・プロフェッショナル・フットボールリーグの最上位リーグとなった。このリーグ再編に伴い、プレミアリーグの名は『プレミアシップ』と改称された。

title: ユヴェントスFC

text: ユヴェントス・フットボール・クラブ（Juventus Football Club s.p.a）は、イタリア・トリノをホームタウンとする、イタリアプロサッカーリーグ（レガ・カルチョ）に加盟するプロサッカークラブ。カナ転記としては「ユヴェントゥス」が現地音に近い。1923年以来、多数の実業家を輩出するイタリアの名門一族アニェッリ家がオーナーとなっており、2018年8月現在アニェッリ家の投資会社「エクソール」がクラブの株式の63.77パーセントを所有している。

title: ジェノアCFC

text: クラブのキットは1901年に再び変更された。このとき採用されたのが、現在まで知られる赤と紺のデザインであり、以後チームはロッソブル (rossoblu) と呼ばれるようになった。1901年シーズンはミラン・クリケット・アンド・フットボール・クラブに次ぐ準優勝だったが、1902年シーズンにはチャンピオンの座に戻り、4度目のタイトルを手にした。1903年以降はユヴェントスがジェノアの対抗馬の筆頭として浮上してきた。しかし、ジェノアは全国選手権の決勝において、1903年から2年連続でユヴェントスの挑戦を退けた 。

title: ユヴェントスFC

text: 2014年1月、世界最大の会計事務所である『デロイト』が公表したデロイト・フットボール・マネー・リーグによると、2012-13シーズンのクラブ収入は2億7240万ユーロであり、世界9位、イタリアでは1位である[1]。2011-12シーズンは9季ぶり28度目のスクデット獲得。

title: フットボール

text: 1845年、ラグビー校の3人の少年がルールを成文化する役目を負った。これは全てのフットボールの中で初めて成文化された規則（コード）である。これによってラグビーの伝播がさらに加速された。例えば、ダブリン大学フットボールクラブ（1854年にダブリン大学トリニティ・カレッジで設立され、後にラグビーの拠点として有名となった）は、世界最古の文書が残るフットボールクラブである。

title: サッカーの歴史

text: ライバルとなったイングランドのリーグ、は1889年から1892年まで開催された。1892年、2つのリーグを合併する案が承諾され、が設立された。このリーグは多くがフットボール・アライアンスのクラブで構成されていた。フットボール・リーグに加盟していたクラブと、フットボール・アライアンスの強豪3チームが新たな1部リーグであるに参加した。

title: 横浜GSFCコブラ

text: 横浜市保土ケ谷区権太坂・境木地区で活動していた1987年創設の小学生サッカークラブチーム『GSファイターズ』を源流とする。1997年にジュニアユース (U-15)を設立、2004年に当時神奈川県社会人サッカーリーグ2部Aブロックに所属していたコブラ・フットボール・クラブと合併し、コブラ・フットボール・クラブを移管する形でトップチームを設立、同時にキッズ (U-6)も設立し、クラブ名を横浜GSFCへ変更した。2005年より、トップチームの名称もクラブ名に合わせ、さらに名称にはトップチームの前身であるコブラ・フットボール・クラブから「コブラ (cobra)」を取って横浜GSFCコブラとした。

title: FCペトロルル・プロイェシュティ

text: 1924年、ブカレストの2クラブが合併する形で前身のユヴェントス・ブカレストが設立された。1947年以降、クラブはDistribuția、ペトロルル、コンペトロル、パルティザヌル、フラカラと幾度も名称変更を繰り返した。1952年、本拠地をプロイェシュティに移転。その後、1956年にエネルギアに改名し、翌1957年に現在のクラブ名となった。なお、1992年にはFCプロイェシュティに改名していたが、1年で元に戻している。

title: スコティッシュ・プレミアリーグ

text: スコティッシュ・プレミアリーグ (Scottish Premier League, SPL) は、かつてのスコットランドにおけるプロサッカーの最上位リーグである。リーグは1998年にスコティッシュ・フットボールリーグ (SFL) から分離する形で設立された。2013年にSPLとSFLを再統合したスコティッシュ・プロフェッショナル・フットボールリーグが設立され、SPLはスコティッシュ・プレミアシップへと移行した。SPLには19のクラブが参加したが、リーグ優勝を飾ったクラブはオールドファームの両雄、セルティックとレンジャーズのみであった。

title: FCフローニンゲン

text: 1921年にアマチュア競技団体 フローニンガー･フットボール･エン･アトレティーク･フェライニギング(GVAV)が創設。1985年に創設されていたGVAVのプロ･フットボール部門が1971年にエールディヴィジ昇格したのを契機に、フローニンガー･フットボール協会 (GVB) によって後継クラブとしてFCフローニンゲンに名称が変更され、新クラブとして設立した。別組織での立ち上げのため、FCとして設立は1971年6月16日という立場を正式にとっている。

title: エアドリーオニアンズFC

text: エアドリーオニアンズ・フットボール・クラブ（）は、スコットランドの中央部、ノース・ラナークシャーの都市エアドリーに本拠地を置くプロサッカーチームである。スコティッシュ・プロフェッショナル・フットボールリーグ (SPFL) に所属しており、スコティッシュ・リーグ・ワンでプレーしている。クラブは元となるクラブの整理後の2002年にエアドリー・ユナイテッド・フットボール・クラブ（）として設立された。クラブの公式名称は2013年に伝統的な名称であるエアドリーオニアンズに変更された。同名の前進クラブと同様に、単に「エアドリー」と略して呼ばれることが多い。

title: ASローマ

text: 2012年2月、『デロイト』が公表したデロイト・フットボール・マネー・リーグによると、2010-11シーズンのクラブ収入は1億4350万ユーロ（約160億円）であり、欧州第15位、イタリアではACミラン、インテルナツィオナーレ・ミラノ、ユヴェントスFCに次ぐ第4位である。

title: モハメド・シソッコ

text: 2年目も変わらずに出場していたが、11月8日のフットボールリーグカップ・バーミンガム・シティFC戦でメディ・ナフティとの接触の際に肩を脱臼したことで3ヶ月の離脱を余儀なくされた ことや、その間にアルゼンチン代表のハビエル・マスチェラーノが加入したため、出場機会が減少した。シーズン終了後にユヴェントスFCからのオファーや他クラブから関心が寄せられたが、ベニテス監督の説得もあり残留を決め、2007年6月28日に契約を4年延長した が、中盤にルーカス・レイヴァが新たに加入したことで出場機会はさらに減少していった。

title: 関西学生アメリカンフットボール連盟

text: 暫くは関西には、関西大学以外の大学チームが存在しなかった（神戸外国人クラブ、関西フットボールクラブ等の社会人チームは存在した）が、1940年に同志社大学が創部したため、リーグ発足の基礎が出来上がり、翌1941年に、東京学生アメリカンフットボール連盟設立に7年遅れて関西鎧球連盟が設立された。連盟設立後、新たに創部した関西学院大学が加盟することで、秋には第1回のリーグ戦が、関西大学・同志社大学・関西学院大学の3校に関西OBクラブを加えた4チームで開催され、関西大学が優勝した。翌1942年には春季と秋季に関西大学・同志社大学・関西学院大学の3大学リーグ戦を開催し、春季・秋季ともに関西大学が優勝した。しかし、1943年にアメリカンフットボールが敵性スポーツとして禁止され関西鎧球連盟は解散となった。

title: トリノ

text: イタリアサッカーリーグのセリエAのユヴェントス (Juventus)、トリノ・フットボール・クラブ (Torino Football Club) の2チームが本拠を置いている。ユヴェントスのスクデット獲得(優勝)回数はリーグ最多の33回を数える。

title: フランス・フットボール

text: 毎年、フランス・フットボール誌はその年に最も活躍したフランス人選手に対してフランス年間最優秀選手賞を贈っている。1995年まではフランス国内でプレーした選手のみからの選考であったが、1996年のディディエ・デシャン（当時ユヴェントス所属）からは国外のクラブに所属している選手も選考対象となった。

title: ACミラン

text: 2014年1月、世界最大の会計事務所である『デロイト』が公表したデロイト・フットボール・マネー・リーグによると、2012-13シーズンのクラブ収入は2億6350万ユーロであり、世界のサッカークラブの中で10位、イタリアではユヴェントスに次ぐ2位である。また、イギリスメディアが2012年に公表した調査によると、ACミランの平均年俸は約610万ドルであり、世界で5番目、イタリアで最も平均年俸が高いクラブであることが明らかになった。

title: ロベルト・ケネディ・ヌネス・ド・ナシメント

text: マンチェスター・ユナイテッド、バルセロナ、インテル・ミラノ、ユヴェントス、広州恒大などの多くのクラブが関心を示していたが、2015年6月28日にイギリスメディア『スカイスポーツ』など複数メディアがチェルシーと合意に達したと報じられ、2015年8月22日にイングランド・プレミアリーグのチェルシーへ完全移籍したことを発表した。チェルシーは移籍金を公表していないが、移籍金は630万ポンド(約12億円)とかなり安い金額でチェルシーは獲得したと報じられた。背番号は「16」に決定。チェルシーデビューは2015年8月のプレミアリーグ、クリスタル・パレス戦。初の先発出場はフットボールリーグカップのウォルソール戦で、4-1の勝利に貢献している。

title: エストゥディアンテス・デ・ラ・プラタ

text: 1905年、クラブ・デ・ヒムナシア・イ・エスグリマ・ラ・プラタのフットボール愛好者が、クラブと決別することを決めた。理由はヒムナシアがフットボール場を閉鎖して、フットボール部門を運営することに消極的であったからである。そして、1905年8月4日、彼らは新しいクラブを創設することにした。名称はクルブ・アトレティコ・エストゥディアンテス ("Club Atlético Estudiantes")。設立時の首脳陣がみな大学生であったことから、エストゥディアンテス（学生）の名称がつけられた。

title: サッカーの歴史

text: 1848年、ケンブリッジ大学で初のルール策定がなされたが、これはアソシエーション・フットボールを含む後に制定される規定の発展に特に影響をもたらした。ケンブリッジルールはトリニティ・カレッジで作成されたものであり、イートン校、シュルーズベリー校、ハーロー校、ラグビー校、ウィンチェスター校などの学校の代表者が出席して行われた会合で定められたものであった。彼らは統一ルールを定めたわけではなく、1850年代、様々な形式のフットボールをプレーするために、高校や大学と結びつきのない多くのフットボール・クラブが英語圏で設立された。また、独自のルールを制定して試合を行うものもおり、パブリックスクールの卒業生により1857年に設立されたシェフィールド・フットボール・クラブはその代表格であった。これにより1867年にシェフィールドサッカー協会が設立されることとなった。

title: Y.Sエストレーラ

text: かつて山雅サッカークラブ（現・松本山雅FC）に所属していた選手を中心に設立され、設立当初から「山雅シニア」の名称で活動をしていたが、1998年の長野県フットボールリーグ1部優勝に伴い、北信越フットボールリーグに山雅サッカークラブが存在することから、山雅シニアを意味するY.Sを名称に残し、チーム名を「Y.Sエストレーラ」に改称する。

title: フットボール

text: 1850年代後期までには、様々なフットボールのコードをプレーするための多くのフットボールクラブが英語圏の至るところで作られた。イングランドのシェフィールドでNathaniel CreswickとWilliam Prestによって設立されたシェフィールド・フットボール・クラブは、後にサッカーをプレーした世界最古のクラブと認識された。しかし、シェフィールドFCは当初は独自のフットボールのコード（シェフィールド・ルール）をプレーしていた。このコードはパブリックスクールの規則から大きく離れており、最も重要な差異は「オフサイド」ルールの欠如である。

title: パウロ・ソウザ

text: ドルトムントでも中心選手となり1997年5月のUEFAチャンピオンズ・リーグ決勝進出に貢献し、決勝戦の相手は古巣ユヴェントスとなった。試合はドルトムントがプレッシングでジネディーヌ・ジダンやディディエ・デシャンらユヴェントスの中盤を封じ、3-1の勝利に貢献した。異なるクラブで2年連続チャンピオンズリーグ制覇を成し遂げた2人目の選手となったが、これについては「私のフットボール人生で最高の瞬間だった」とコメントしている。また同年冬に行われたトヨタカップのクルゼイロ戦では絶妙なクロスでチームの2点目をアシストし、勝利に貢献した。

title: ムンバイFC

text: ムンバイFCは2007年6月27日に正式に設立された。クラブはムンバイを本拠地としており、ムンバイの有望若手選手に対して、教育機関以外において地元で活躍する場を提供するために設立された。ムンバイFCはクラブの目標を、強いトップチームを作ること、ポテンシャルの高い若手選手をトップチームに引き上げるための良いユース育成プログラムを整備すること、ムンバイに良いサッカー文化を作ること、ムンバイのサッカー環境を整備することに設定した。クラブはイギリス人のデヴィッド・ブースと契約を結び、このプロジェクトを開始した。その後、チームはサッカーインド代表にも選出されたアブヒシェク・ヤーダヴ、ハーリド・ジャミル、ノエル・ウィルソン、カルヤン・チョーベイなどの選手や有望若手選手のデーン・ペレイラやダレン・カルデイラと契約を結んだ。クラブはさらにフェリックス・アボアギェやジェームズ・ディッシラマーのような外国人選手も獲得、監督に就任したAqueel Ansariとともに2007年に11月に活動を開始した。ムンバイFCはクラブ初の大会となるムンバイ・フットボールリーグエリートディヴィジョン2007に参加した。ムンバイFCは初の試合となったムンバイ・フットボールリーグでのRCFとの対戦において、Dane Pereiraが得点を挙げたものの、1-2で敗れた。ムンバイFCは2試合目となったベンガル・ムンバイFCにおいて、Abhishek Yadavが4得点を挙げて7-0で初勝利を手にした。クラブはAbhijit Kadamメモリアルカップでクラブとして初めて優勝を成し遂げた。この大会では当時Iリーグに所属していたヴァスコSCを破って優勝した。クラブはIリーグに所属していたマヒンドラ・ユナイテッドに続く2位でムンバイ・フットボールリーグ・エリートディヴィジョンのシーズンを終えた。

title: イゴール・ビシュチャン

text: ユヴェントスFC、FCバルセロナ、アヤックス・アムステルダム、ACミランと欧州各国のクラブが関心を寄せたが、最終的に2000年12月8日に移籍金550万ポンドでジェラール・ウリエ監督率いるイングランド1部のリヴァプールFCと契約。イプスウィッチ・タウンFC戦（0-1敗北）で71分にクリスティアン・ツィーゲと交代で初出場を飾り、1週間後のマンチェスター・ユナイテッドFC戦（1-0勝利）では、オールド・トラッフォードで3290分に渡り無敗という強さをもつ相手に、ビシュチャンは90分フル出場し勝利に貢献した。リヴァプールでの1季目は、途中加入してから程なくして守備的MFとしてディトマー・ハマンに代わり数試合先発出場を果たすというスタートを切り、最終的にハマンからポジションを奪取することは出来なかったものの公式戦で21試合（先発15、途中6）に出場した。また、2001年1月14日にフットボールリーグカップのクリスタル・パレスFC戦（5-0勝利）で移籍後初得点を挙げた。同シーズンのクラブはUEFAカップ2000-01を制したが、ディナモ・ザグレブ在籍時に同大会に出場していたため、リヴァプールでの出場が禁止されていた。

title: インテルナツィオナーレ・ミラノ

text: 2014年1月、世界最大の会計事務所である『デロイト』が公表したデロイト・フットボール・マネー・リーグによると、2012-13シーズンのクラブ収入は1億6880万ユーロであり、世界のサッカークラブの中では15位、イタリアではユヴェントス、ACミランに次ぐ3位である。


query: 『機動戦士ガンダムSEED DESTINY』が放送された期間は？

title: 機動戦士ガンダムSEED DESTINY

text: 『機動戦士ガンダムSEED DESTINY』（きどうせんしガンダムシード デスティニー、MOBILE SUIT GUNDAM SEED DESTINY）は、「ガンダムシリーズ」のテレビシリーズ。『機動戦士ガンダムSEED』の続編として製作され、2004年10月9日（一部地域は同年10月16日）から2005年10月1日（一部地域は同年10月8日）まで、MBSを製作局としてTBS系列で全50話が放送された。。

title: 機動戦士ガンダムSEED DESTINY

text: 前作『機動戦士ガンダムSEED HDリマスター』から始まったリマスタリングを中心とするリバイバル企画第2弾として、本作もHDリマスターされた。『機動戦士ガンダムSEED HDリマスター』の最終話配信終了直後に「DESTINY IS COMING」と表示され、リマスタープロジェクト公式サイトでも同様の画像が公開された。

title: 機動戦士ガンダムSEED DESTINYの登場人物

text: 機動戦士ガンダムSEED DESTINYの登場人物（きどうせんしガンダムシード デスティニーのとうじょうじんぶつ）では、アニメ『機動戦士ガンダムSEED DESTINY』に登場する架空の人物を列挙する。

title: 機動戦士ガンダムSEED C.E.73 STARGAZER

text: TVシリーズ『機動戦士ガンダムSEED DESTINY』で描かれたC.E.（コズミック・イラ）73年、ユニウスセブン落下後の地球が舞台である。プロデューサーである池谷浩臣と設定制作の服部正臣はインタビューに際し、もともとは店頭プロモーションビデオとして企画されていたものが配信作品になったと語っている。また、2002年に放送がスタートした『機動戦士ガンダムSEED』から既に年月が経過し、同作から新規流入したファンの年齢層が上がりつつあったことから、より対象年齢を上げた作品内容になったという。

title: 機動戦士ガンダム エクストリームバーサス フルブースト

text:
機動戦士ガンダム
機動戦士ガンダム 第08MS小隊
機動戦士ガンダム 0083
機動戦士Ζガンダム
機動戦士ガンダムΖΖ
機動戦士ガンダム 逆襲のシャア
機動戦士ガンダムUC
機動戦士ガンダムF91
機動戦士Vガンダム
機動武闘伝Gガンダム
新機動戦記ガンダムW
機動新世紀ガンダムX
∀ガンダム
機動戦士ガンダムSEED
機動戦士ガンダムSEED DESTINY
機動戦士ガンダム00
機動戦士ガンダム エクストリームバーサス

title: 新機動戦記ガンダムW Endless Waltz

text:
また劇場公開日当日はガンダム20周年記念イベント『ガンダムビッグバン宣言』がパシフィコ横浜で開催され、上映映画館とこのイベント限定で1/144HGウイングガンダムゼロ（クリアー版）が販売された。
CS放送局はもちろんのこと、『機動戦士ガンダムSEED DESTINY』や『機動戦士ガンダム00』の放送開始に合わせ、毎日放送（関西ローカル）でも繰り返しオンエアされた。

title: 機動戦士ガンダムSEED featuring SUIT CD

text: 機動戦士ガンダムSEED featuring SUIT CD（きどうせんしガンダムシード フィーチャリング スーツ シーディー）は、アニメ『機動戦士ガンダムSEED』及び『機動戦士ガンダムSEED DESTINY』のCDドラマである。

title: METAL BUILD

text:
機動戦士ガンダム00
機動戦士ガンダムSEED
機動戦士ガンダムSEED DESTINY
フルメタル・パニック!
機動戦士ガンダム00V
機動戦士ガンダムSEED ASTRAY
機動戦士ガンダムF91
機動戦士クロスボーン・ガンダム
マジンガーZ/INFINTY
機動戦士ガンダム00F
機動戦士ガンダムSEEDMSV
新世紀エヴァンゲリオン
機動戦士ガンダム00P

title: 機動戦士ガンダム エクストリームバーサス マキシブースト ON

text:
『ガンダムVS.シリーズ』連動漫画作品『ガンダムEXA』の続編『ガンダムEXA VS』の第2部より連動企画として本作にも参戦。機動戦士ガンダム
機動戦士Ζガンダム
機動戦士ガンダムΖΖ
機動戦士ガンダム 逆襲のシャア
機動戦士ガンダムF91
機動戦士Vガンダム
機動武闘伝Gガンダム
新機動戦記ガンダムW
新機動戦記ガンダムW Endless Waltz
機動新世紀ガンダムX
∀ガンダム
機動戦士ガンダムSEED
機動戦士ガンダムSEED DESTINY
機動戦士ガンダムSEED C.E.73 STARGAZER
機動戦士ガンダム00
劇場版 機動戦士ガンダム00 -A wakening of the Trailblazer-
機動戦士ガンダムUC
機動戦士ガンダムAGE
ガンダム Gのレコンギスタ
機動戦士ガンダム 鉄血のオルフェンズ
機動戦士ガンダム0080
機動戦士ガンダム 0083
第08MS小隊
機動戦士ガンダム 第08MS小隊
機動戦士ガンダム MS IGLOO
機動戦士クロスボーン・ガンダム
機動戦士ガンダム外伝 THE BLUE DESTINY
機動戦士ガンダム 閃光のハサウェイ
機動戦士ガンダムSEED ASTRAY
ガンダム・センチネル
機動戦士ガンダム サンダーボルト
ガンダムEXA
機動戦士ガンダム エクストリームバーサス

title: 機動戦士ガンダムSEED DESTINY

text: 映像作品 スペシャルPV「PHASE-IMPULSE」 インパルスガンダムのCGによるプロモーション映像が製作された。MGフォースインパルスガンダム初回生産分に同封されているチケットにより視聴できる『PHASE-IMPULSE MG EDTION』も存在する[21]（2008年8月31日公開終了）。 ファンディスク『SEED SUPERNOVA er』『SEED SUPERNOVA ist』 音楽作品 『機動戦士ガンダムSEED DESTINY COMPLETE BEST』 『交響組曲 機動戦士ガンダムSEED DESTINY』 『機動戦士ガンダムSEED DESTINY ORIGINAL SOUNDTRACK I』 『機動戦士ガンダムSEED DESTINY ORIGINAL SOUNDTRACK II』 『機動戦士ガンダムSEED DESTINY ORIGINAL SOUNDTRACK III』 『機動戦士ガンダムSEED DESTINY ORIGINAL SOUNDTRACK IV』

title: "X" plosion GUNDAM SEED

text:
2012年、福田は『機動戦士ガンダムSEED HDリマスタープロジェクト』の制作に携わった。同作品では既存カットの新規作画などが導入されており、劇場版の制作を福田が行っていなかったことが確認された。また脚本を担当していた両澤千晶は、『月刊ガンダムエース』2012年6月号よりコミカライズ『機動戦士ガンダムSEED Re:』（漫画：石口 十）への協力としてクレジットされており、これにより両澤も福田と同じく劇場版の制作を行なっていなかったことが確認された。
なお福田は2014年4月末まで、『機動戦士ガンダムSEED DESTINY HDリマスタープロジェクト』の制作に携わっていた。また、この時発売された「機動戦士ガンダムSEED DESTINY HDリマスター Blu-ray BOX」の初回限定版封入特典ドラマCDのシナリオは両澤が担当していた。

title: 機動戦士ガンダム00

text: ファーストシーズン 初回放送開始の前週に当たる2007年9月29日の17時30分 - 18時00分には、放送開始記念特別番組『機動戦士ガンダム00披露宴』がMBS・TBS系列にて放送された（SBS、RCCでは1週間遅れ）。また、放送日前日に当たる10月5日の24時25分 - 25時20分には、これに未公開のトークや映像を加えた『機動戦士ガンダム00披露宴 完全版』がMBSでのみ放送された。 本作は、キッズステーションでも放送された。アニマックスではガンダムシリーズが毎月1作は必ず放送され、土6作品は全ての作品を再放送しているが、今作のみ放送されていない（しかし、土6作品の『ガンダムSEED』と『ガンダムSEED DESTINY』はキッズステーションが先に放送していた）。 セカンドシーズン 遅れネット局がないため、全国で同時放送となった。これはTXNでの放送だった『SDガンダムフォース』を除けば初である。 TBS再放送では第17話より予告が省かれている。TOKYO MXではファーストシーズン終了の翌週より放送。そのため、初めて1年間通しての放送となる。

title: 機動戦士ガンダムSEED DESTINY

text: 監督の福田己津央は放送開始前のインタビューでは「本作で戦争はなぜ起こるのかを描いていく」と発言していた[7]が、放送終了後のインタビューでは「DESTINYは戦争がテーマの作品ではない。競争が否定されがちな世情において、生命の進化が生存競争と適応である事を改めて考え直し、子供たちが厳しい現実と向き合いながら戦う事をテーマとした」といった旨の発言している[8]。また、福田は後年のインタビューにおいて『SEED DESTINY』は準備期間が短かった事と、『SEED』のスペシャルエディションを挟んだために、製作がタイトになっていた事を明かしている。また、福田はシンのキャラクター設計とその顛末、シン、アスラン、キラの順番でシナリオのスポットを当てる事は当初の予定通りだったとしつつも、キャラクターの心情を説明するためにストーリーを割いたことと、初期に想定していたキャラクター像が製作するにつれ変遷していった旨を明かし、「一番ブレなかったのはキラ、ラクス、デュランダル」と評している[9]。

title: 機動戦士ガンダムSEED ASTRAYシリーズ

text: 『機動戦士ガンダムSEED ASTRAY』（きどうせんしガンダムシード アストレイ）は、テレビアニメ『機動戦士ガンダムSEED』および『機動戦士ガンダムSEED DESTINY』のサンライズ公式の外伝作品である。「ASTRAY」とは作中に登場する主役モビルスーツ (MS) の名称で、「王道ではない」という意味が込められている。

title: ガンプラの一覧

text: 「機動戦士ガンダムSEED ASTRAY」、「機動戦士ガンダムSEED」、「機動戦士ガンダムSEED MSV」、「機動戦士ガンダムSEED DESTINY」、「機動戦士ガンダムSEED C.E.73 STARGAZER」、「機動戦士ガンダムSEED DESTINY ASTRAY」、「機動戦士ガンダムSEED FRAME ASTRAYS」、「機動戦士ガンダムSEED VS ASTRAY」、「機動戦士ガンダムSEED DESTINY ASTRAY B」、「機動戦士ガンダムSEED DESTINY ASTRAY R」。

title: 機動戦士ガンダムSEED DESTINY

text: 2005年12月末から2006年1月末の深夜時間帯にかけて、最終回を中心とした総集編と最終回のその後を描いた新作映像で構成された特別編『機動戦士ガンダムSEED DESTINY FINAL PLUS〜選ばれた未来〜』がCBCを皮切りに一部系列局で順次放送された。同話は販売版DVD最終巻、およびDVD-BOXに映像特典として収録されている。第15話と第16話の合間には、第15話までの総集編として制作された特別編『EDITED』が放送されたが、こちらは現在に至るまで映像ソフト化されておらず、WEB配信もされていない。

title: 機動戦士ガンダムSEED DESTINY 連合vs.Z.A.F.T.II

text: 『機動戦士ガンダムSEED DESTINY 連合vs.Z.A.F.T.II』（きどうせんしガンダムシード デスティニー れんごうバーサスザフト ツー）は、カプコンが開発しバンプレストが発売した対戦型アクションゲーム『機動戦士ガンダム vs.シリーズ』のアーケード版第6作（公式にはチームバトルアクションというジャンルが用いられている）。『機動戦士ガンダムSEED 連合vs.Z.A.F.T.』の続編であり、システムはほぼそのまま継承されている。

title: THE CAT HEARTS

text: アニメも好む。初めて好きになったアニメは機動戦士ガンダムSEED DESTINY。友達の誕生日パーティーに参加した際に友達がしていたゲーム「機動戦士ガンダムSEED DESTINY 連合 VS. Z.A.F.T.II」のキャラクターアウル・ニーダに一目惚れしたことがきっかけである。それによりガンダムのプラモデルも作るようになる。好きなガンダムはアビスガンダム。機動戦士ガンダムWのウィングガンダムである。

title: 機動戦士ガンダムSEED

text: 機動戦士ガンダムSEED －虚空の戦場－[注 13]、MBS・TBS系列、2004年3月22日 - 同3月23日放送 『機動戦士ガンダムSEED スペシャルエディション 虚空の戦場』DVD&UMD、バンダイビジュアル、2004年8月27日&2009年4月24日発売 機動戦士ガンダムSEED －遥かなる暁－[注 13]、MBS・TBS系列、2004年7月27日 - 同7月28日放送 『機動戦士ガンダムSEED スペシャルエディションII 遥かなる暁』DVD&UMD、バンダイビジュアル、2004年9月24日&2009年4月24日発売 『機動戦士ガンダムSEED スペシャルエディション完結編 鳴動の宇宙[注 13]』DVD&UMD、バンダイビジュアル、2004年10月22日&2009年4月24日発売 『G-SELECTION 機動戦士ガンダムSEED/SEED DESTINY スペシャルエディション DVD-BOX』DVD、バンダイビジュアル、2011年2月25日発売

title: 機動戦士ガンダムSEED DESTINY ASTRAY

text: 『機動戦士ガンダムSEED DESTINY ASTRAY』（きどうせんしガンダムシード デスティニー アストレイ）は、アニメ『機動戦士ガンダムSEED DESTINY』の各種媒体で掲載された公式外伝である。

title: 機動戦士ガンダムSEED

text: 毎日放送（MBS）製作により、TBS系列で2002年10月5日から2003年9月27日にかけて全50話が放送された。続篇として『機動戦士ガンダムSEED DESTINY』が製作されている。

title: 交響組曲機動戦士ガンダムSEED シンフォニーSEEDシリーズ

text: 『交響組曲機動戦士ガンダムSEED シンフォニーSEEDシリーズ』（こうきょうくみきょくきどうせんしガンダムシード シンフォニーシードシリーズ）は、テレビアニメ『機動戦士ガンダムSEED』及び『機動戦士ガンダムSEED DESTINY』のオリジナルサウンドトラック集（『機動戦士ガンダムSEED・SEED DESTNY オリジナルサウンドトラック集』）を交響組曲として新たに作・編曲したもの。

title: 機動戦士ガンダムSEED BATTLE DESTINY

text: テレビ放送から10周年にあたる『機動戦士ガンダムSEED』とその続編『機動戦士ガンダムSEED DESTINY』および関連作品群を題材にした、3Dアクションシューティング。開発は、『ガンダムバトルシリーズ』や『マクロストライアングルフロンティア』を製作したアートディンクが担当。上記の通りにガンダムシリーズ初のPS Vita用であり、グラフィックが大幅に向上した。2本のアナログスティックやタッチパネルを使用できるようになったことで操作性も向上している。

title: 機動戦士ガンダムSEEDシリーズ (書籍)

text: 機動戦士ガンダムSEEDシリーズ（書籍）（きどうせんしガンダムシードシリーズ（しょせき））では、アニメ『機動戦士ガンダムSEED』及び『機動戦士ガンダムSEED DESTINY』の関連書籍を紹介する。

title: 機動戦士ガンダムSEED DESTINY GENERATION of C.E.

text: 本作は、『機動戦士ガンダムSEED』『機動戦士ガンダムSEED DESTINY』『機動戦士ガンダムSEED ASTRAY』『機動戦士ガンダムSEED X ASTRAY』『機動戦士ガンダムSEED DESTINY ASTRAY』といったC.E.（コズミック・イラ）世界を舞台とした「ガンダムシリーズ」を題材にしたシミュレーションRPGである。ゲームシステムは同社の『SDガンダム GGENERATION』に類似しているが、SD（スーパーディフォルメ）ではなく、リアル体型の機体が登場するのが特徴である。

title: SDガンダム ガシャポンウォーズ

text: 登場するキャラクター、モビルスーツは主に『機動戦士ガンダム』、『機動戦士Ζガンダム』、『機動戦士ガンダムSEED』『機動戦士ガンダムSEED DESTINY』のものがほとんど。中でも、当時最新作であった、SEED、SEED DESTINYに登場するものが特に多い。

title: ガンダムSEED MSV

text: 詳細は各項目を参照。以上の機体は、雑誌『ホビージャパン』で連載された『SEED MSV』と『SEED DESTINY MSV』に登場した機体である（「MBF-M1A アストレイ」はムック『機動戦士ガンダムSEEDモデルVol.3 SEED MSV編』が、「オオツキガタ」は『機動戦士ガンダムSEED DESTINYモデルVol.2 DESTINY MSV編』が初出である）。

title: 機動戦士ガンダムSEED DESTINY

text: 機動戦士ガンダムSEED DESTINY（対戦格闘ゲーム） 機動戦士ガンダムSEED DESTINY 連合vs.Z.A.F.T.II 機動戦士ガンダムSEED DESTINY GENERATION of C.E. 機動戦士ガンダムSEED DESTINY 連合vs.Z.A.F.T.II PLUS 機動戦士ガンダムSEED BATTLE DESTINY

title: 機動戦士ガンダムSEED ASTRAYシリーズの登場人物

text: 機動戦士ガンダムSEED ASTRAYの登場人物（きどうせんしガンダムシード アストレイのとうじょうじんぶつ）では、アニメ『機動戦士ガンダムSEED』の公式外伝『機動戦士ガンダムSEED ASTRAYシリーズ』の『機動戦士ガンダムSEED ASTRAY（B及びR含む）』、『機動戦士ガンダムSEED X ASTRAY』、『機動戦士ガンダムSEED DESTINY ASTRAY』、『機動戦士ガンダムSEED C.E.73 Δ ASTRAY』、『機動戦士ガンダムSEED FRAME ASTRAYS』、『機動戦士ガンダムSEED VS ASTRAY』、『機動戦士ガンダムSEED DESTINY ASTRAY R』、『機動戦士ガンダムSEED DESTINY ASTRAY B』、『機動戦士ガンダムSEED ASTRAY 天空の皇女』に登場する架空の人物を列挙する。

title: 機動戦士ガンダムSEED

text: ワンダースワンカラー 機動戦士ガンダムSEED PlayStation 2 機動戦士ガンダムSEED 機動戦士ガンダムSEED 終わらない明日へ 機動戦士ガンダムSEED 連合vs.Z.A.F.T. 機動戦士ガンダムSEED DESTINY 連合vs.Z.A.F.T.II ゲームボーイアドバンス 機動戦士ガンダムSEED 友と君と戦場で。 PlayStation Portable 機動戦士ガンダムSEED 連合vs.Z.A.F.T.PORTABLE アーケード 機動戦士ガンダムSEED 連合vs.Z.A.F.T. PlayStation Vita 機動戦士ガンダムSEED BATTLE DESTINY


query: ロイ・クラクストン・エイカフはいつ生まれた？

title: ロイ・エイカフ

text: ロイ・クラクストン・エイカフ (Roy Claxton Acuff, 1903年9月15日[2] - 1992年11月23日) は、アメリカ合衆国のカントリー・ミュージック歌手、フィドル奏者、プロモーター。「キング・オブ・カントリー・ミュージック」(カントリー界の王)として知られ、弦楽器を主体としたストリング・バンドや、フォークダンスやスクウェアダンスの伴奏となるホーダウンの様式から、スター歌手を主体とする様式への変遷に尽力し、世界的な成功に導いた。

title: ロイ・エイカフ

text: 1934年、エイカフは行商を離脱し、ノックスビル近辺で様々なミュージシャンとのライヴに出演するようになった。同年、ギター奏者のジェス・イースタデイとハワイアン・ギター奏者のクレル・サミーがエイカフと共にテネシー・クラッカージャックスを結成して地元ラジオ局で演奏するようになったが、給料未払いによりエイカフは局と口論することがあり、WROL局とWNOX局を行ったり来たりした[5]。1年以内にベース奏者のレッド・ジョーンズを加え、クレイジー・テネシアンズと改名した[7]。弦楽器がかき鳴らしても彼の声はとてもクリアであった[6]。1936年、『The Great Speckled Bird 』の演奏が人気を博し、アメリカン・レコード・コーポレーション(ARC)と契約することとなり、『Wabash Cannonball 』など多くの曲をレコーディングした[6]。20曲をレコーディングする契約になっており、「バン・ボーイズ」という偽名を使って『When Lulu's Gone 』など問題作2作をレコーディングした[9]。1937年、契約上の問題によりARCを離れた[6]。

title: ナッシュビルの歴史

text: 第二次世界大戦後、ロイ・エイカフ(1903年～1992年)などの音楽興行主がナッシュビルをカントリー・ミュージックの中心地として形成していった。1938年、エイカフはグランド・オール・オープリーに参加。1940年代、彼のミュージシャンとしての人気は徐々に下降していったが、40年近くオープリーの重鎮及び興行主として活躍した。1942年、彼は共同でナッシュビル基盤の最初の大きな出版会社エイカフ＝ローズ・ミュージックを創立した。ブロードウェイの二番街での音楽産業、および音楽好きな観光客の拠点として発展していった。

title: ロイ・エイカフ

text: 1972年、ニッティ・グリッティ・ダート・バンドのアルバム『Will the Circle Be Unbroken 』に参加した後、フォーク・リバイバルに乗って短期間ではあるが人気が再燃した[14]。オープリーがライマン公会堂からオープリーランド・USAのグランド・オール・オープリー・ハウスに移転した1974年3月16日の夜の出演はエイカフにとって重要な出来事の1つとなった。新会場での最初の公演では舞台奥に設置された巨大スクリーンに映し出された1930年代後期のロイ・エイカフ・アンド・ザ・スモーキー・マウンテン・ボーイズの映像で開幕した。名司会者ジョージ・ヘイの紹介により1939年に登場した際の演奏が流され、彼らは『Wabash Cannonball 』を演奏した。この夜、主賓のリチャード・ニクソン大統領と会い、ヨーヨーのやり方を教え、大統領にピアノで何曲か演奏するよう説得した[6]。

title: オープリーランドUSA

text: オープリー・プラザはほとんど手を付けられておらず営業を続けている。オープリー・ハウス、ロイ・エイカフ・シアター(のちにベルサウス・エイカフ・シアターに改名)、グランド・オール・オープリー博物館は園の取り壊し中および後も使用され続けた。これらの建物は一時的にロイ・エイカフやミニー・パールの博物館となったが、最終的にラジオ局WSMの管理棟となった。ガスライト・シアターはゲイロード・オープリーランドで毎年冬に開催する『アイス!』の会場となり、その他テレビ番組製作、宴会などのイベントにレンタルされている。この建物は園内にあった建物で唯一残っているものである。

title: エイカフ＝ローズ・ミュージック

text: エイカフ＝ローズ・ミュージック（Acuff-Rose Music）は、かつて存在したアメリカ合衆国の音楽出版会社。ロイ・エイカフ()とフレッド・ローズによって、テネシー州ナッシュビルで創設された。作家たちに誠実に臨んだエイカフ＝ローズの姿勢は、当時の他の音楽出版社とは一線を画すものとして、1950年代から1970年代にかけて有名であった。

title: ロイ・エイカフ

text: 四半世紀、テネシー州の政党であった民主党の、メンフィス支部長E・H・クランプはエイカフが共和党候補となることに頭を悩ませた。クランプはエイカフの知名度により州知事に選出されること自体はあまり問題にしていなかったが、多くの民衆が共和党に流れることを心配した。エイカフはテネシー共和党の復活に尽力したが、対立候補ゴードン・ブロウニングが総投票数の67%を占め、エイカフは辛くも敗退した[13][14]。

title: ロイ・エイカフ

text: 1980年代初頭、妻ミルドレッドが亡くなった後も80代となったエイカフはオープリーに出演し続けた。大抵早く到着し、舞台裏の冷蔵庫に飲み物を補充するなどの雑用も行なった。1991年、全米芸術勲章を受賞し[15]、カントリー界で初めてジョン・F・ケネディ・センターから生涯特別功労賞を受賞した。1992年11月23日、89歳で心不全によりナッシュビルにて亡くなった[1]。

title: フレッド・ローズ

text: 1942年、ナッシュビルに戻ったローズは、（当時はまだラジオ番組だった）『グランド・オール・オプリ』のスターであるロイ・エイカフと組んで、ナッシュビルに拠点を置く最初の音楽出版社を興した。彼らが設立したエイカフ＝ローズ・ミュージックは、たちまち成功を収めたが、それは、権利委託者のひとりであったハンク・ウィリアムズが大量のヒットを飛ばしたことによるものであった。エイカフ＝ローズ・ミュージックは、フレッド・ローズの死後も、カントリー音楽業界の基礎であり続けた。フレッドの息子ウェズレー・ローズは父の後を受け継いで社長となり、ロイ・エイカフとの共同経営を続けたが、1985年に同社は所有する楽曲に関する諸権利を、グランド・オール・オプリの親会社であるゲイロード・エンターテインメント（）の完全子会社ゲイロード・ブロードキャスティング（Gaylord Broadcasting）に売却した。

title: ロイ・エイカフ

text: 1940年春、彼らはハリウッドに向かい、ヘイやメイコンと共に映画『Grand Ole Opry 』に出演した。エイカフはその後もいくつかのB級映画に出演し、1943年の『O, My Darling Clementine 』ではシンギング・カウボーイの保安官役を演じ、1940年にレコーディングした曲が1946年の映画『Night Train to Memphis 』のタイトルとなり、1949年には『Home in San Antone 』に出演した。

title: エイカフ＝ローズ・ミュージック

text: 1954年にフレッド・ローズが死去すると、その息子であるウェズレー・ローズがエイカフ＝ローズの社長を務めることになった。ウェズレー・ローズはその後30年にわたってこの音楽出版社を経営した。ウェズレー・ローズはエイカフ＝ローズの成功に寄与しただけでなく、カントリー音楽の音楽出版社として最初に海外拠点を設けるなど、カントリー音楽のアメリカ合衆国外への普及にも寄与した。ウェズレー・ローズが社長であった期間、エイカフ＝ローズは繁栄を続けた。1950年代から1970年代はじめにかけて、エイカフ＝ローズと専属契約を結んだソングライターには、レフティ・フリーゼル()、フェリス・アンド・ボードルー・ブライアント()、ロイ・オービソン、ドン・ギブソン()、エヴァリー・ブラザース、ミッキー・ニューベリー()、ダラス・フレイジャー()、サンガー・D・シェーファー()などがいた。

title: ロイ・エイカフ

text: 1919年、一家はメイナードビルの数マイル南にあるテネシー州ノックスビル近郊のファウンテン・シティに転居した[5]。エイカフはセントラル高等学校に通学し、学内の教会のクワイアで歌った[7]。当時は音楽よりもスポーツに興味があった。1925年の卒業後、カーソン・ニューマン大学の奨学生をオファーされたが、これを断った。彼はノックスビル周辺のいくつかの野球団で活動し、アルバイトをし、時々殴り合いのケンカをした[3]。

title: ロイ・エイカフ

text: 1932年、アパラチア南部で薬の行商「メディスン・ショー」を行なっていたドクター・ハワーはエンターテイナーの1人としてエイカフを雇った[5]。効能には疑いがあるが、様々な症状に対する薬をハワーが売るために大勢の客を引き付けるのが目的であった[6]。行商中、エイカフはアパラチアの著名なバンジョー奏者クラランス・アシュリーと出会い、エイカフがのちにレコーディングすることとなる『朝日のあたる家』、『Greenback Dollar 』を習った[8]。行商にはマイクがなかったため、エイカフは騒音の中でも聞こえるほどの大声で歌えるようになり、のちのラジオ放送での歌唱に役立った[6]。

title: ロイ・エイカフ

text: 1929年、ニューヨーク・ジャイアンツ(現サンフランシスコ・ジャイアンツ)傘下のマイナーリーグのノックスビル・スモーキーズのトライ・アウトに参加した[6][7]。春の日差しによる日射病で何度も倒れ、早々に野球を諦めた。1930年、神経衰弱を患い数年間闘病した[5]。のちに、日光が全くだめだったと語った[7]。療養中、エイカフはフィドルの腕に磨きをかけ、日が暮れてから自宅のポーチで演奏することもあった。父親はフィドリン・ジョン・カーソン、ギド・タナーなど地域的に有名なフィドル奏者のレコードをエイカフに与え、彼の初期の演奏スタイルに多大な影響を与えた[7]。

title: ロイ・エイカフ

text: 1938年、クレイジー・テネシアンズはナッシュビルに転居し、『グランド・オール・オープリー』のオーディションを受けた。初めてのオーディションは失敗したが、2度目のオーディションではオープリー創立者のジョージ・D・ヘイ、プロデューサーのハリー・ストーンに好印象を与え、同年後期に契約することとなった。ヘイとストーンの提案により、エイカフとバンド・メンバーが住んでいたところの近くのグレート・スモーキー・マウンテンに因みバンド名を「スモーキー・マウンテン・ボーイズ」に改名した[6]。オープリー参加直後、クレル・サミーが脱退して、同年初頭にエイカフがノックスビルのパン屋で出会った芸名バシュフル・ブラザー・オズワルドとして知られるドブロ・ギター奏者のビーチャー(ピート)・カービーが加入した[6]。エイカフのパワフルなリード・ヴォーカル、カービーのドブロ、高音のバック・コーラスが彼ら独特のサウンドを作り出した。1939年までにレッド・ジョーンズの代わりにジェス・イースタデイがベース奏者となり、エイカフはギター奏者のロニー"パップ"ウイルソンとバンジョー奏者のレイチェル・ヴィーチを加入させた。年内にロイ・エイカフ・アンド・ザ・スモーキー・マウンテン・ボーイズは、オープリーで最も人気のあったバンジョー奏者アンクル・デイヴ・メイコンに匹敵するようになった[6]。

title: ロイ・エイカフ

text: 1930年代に音楽のキャリアを開始し、歌手として、あるいは彼のバンドであるスモーキー・マウンテン・ボーイズのフィドル奏者として地域的に有名になった。1938年、『グランド・オール・オープリー』に出演するようになり、1940年代終盤には音楽家としての人気に陰りが見え始めたが、40年近く『オープリー』の中心人物およびプロモーターの1人であり続けた。1942年、テネシー州ナッシュビルを基盤とする初のメジャーなカントリー・ミュージック出版社エイカフ＝ローズ・ミュージックをフレッド・ローズと共に創立し、ハンク・ウィリアムズ、ロイ・オービソン、エヴァリー・ブラザーズなどと契約した。1962年、エイカフは存命人物で初めてカントリー・ミュージック殿堂に殿堂入りした[3]。

title: ロイ・エイカフ

text: 1940年代初頭、エイカフとバンドはメイコンと共演してアメリカ合衆国南東部で行われたオープリーのテント公演に出演した。この公演はとても人気があり、会場に続く道は何マイルも渋滞した[6]。1939年から、エイカフはオープリーの『Prince Albert 』のコーナーの司会を務めたが、1946年、マネージメントとの口論により降板した[1]。

title: オープリーランドUSA

text: ゲイロードの建物は倒壊を免れたが、甚大な浸水被害を受けた。ロイ・エイカフ・シアター、ガスライト・シアター、ゲイロード大学、WSM管理棟(旧ミニー・パール、ロイ・エイカフ博物館)、オープリーランド・ホスピタリティ・センターなどの建物は洪水被害後、修復ではなく取り壊しとなった。

title: エイカフ＝ローズ・ミュージック

text: 自らの健康状態の衰えを自覚し、また、かつて1942年に自分とフレッド・ローズが一緒に創設した会社の脆弱さを察したロイ・エイカフは、1984年の遅い時期に、ウェズレー・ローズに接触し、エイカフ＝ローズの抱えるカタログを売却する時期が来たことを示唆した。買い手を見つけることは難しくなかった。1985年5月、グランド・オール・オプリの親会社ゲイロード・エンタテイメント・カンパニー()が、カタログを買った。ゲイロード傘下にあった時期、エイカフ＝ローズはネッシュビルの音楽業界のベテランであるジェリー・ブラッドレー(Jerry Bradley)やトロイ・トムリンソン(Troy Tomlinson)の指導の下、再び勢力を盛り返した。しかし、当時、テキサス州で社を代表する大規模なコンベンション・ホテルの完成を急いでいたゲイロード社は、資金調達の必要に迫られ、2002年にエイカフ＝ローズをソニー/ATVミュージック・パブリッシング()に売却した。同社は既に、ナッシュビルの音楽業界において永くエイカフ＝ローズのライバルだったツリー・インターナショナル(Tree International)を傘下に収めていた。ふたつの音楽出版社を併せたカタログは、カントリー音楽出版の業界において、支配的な存在であり続けている。2007年、ソニー/ATVミュージック・ナッシュビル(Sony/ATV Music Nashville)は、BMIのカントリー・ミュージック・パブリッシャー・オブ・ザ・イヤー、ASCAPのカントリー・ミュージック・パブリッシャー・オブ・ザ・イヤー、のカントリー・ミュージック・パブリッシャー・オブ・ザ・イヤー、『ビルボード』誌のカントリー・ミュージック・パブリッシャー・オブ・ザ・イヤーを総嘗めにした最初の音楽出版社となった。

title: ウェズレー・ローズ

text: ソングライターだったフレッド・ローズの息子として、イリノイ州シカゴに生まれ、公認会計士を目指して勉強した。スタンダード石油で会計士として働いた後、父の誘いに応じて、テネシー州ナッシュビルに移り、1945年から、父が共同経営者のロイ・エイカフとともに設立した音楽出版社エイカフ＝ローズ・ミュージックに参画することとなった。事実上の経営を任されたウェズレーは優れた手腕を発揮し、それまでの放送音楽協会（, BMI）との提携に加え、別会社ミレーネ・ミュージック（Milene Music）を作って米国作曲家作詞家出版者協会（ASCAP）とも提携するなど、この事業を大きく成長させた。ウェズレーが経営にあたったおかげで、父フレッドは共同経営者の立場に留まりながらも、楽曲づくりに時間を割くことができた。1954年に父が死去すると、ウェズレー・ローズは同社の社長となり、世界中に提携先を広げていった。

title: オウエン・ブラッドリー

text: テネシー州ウエストモアランドで生まれ、幼い頃からピアノを学び、10代の頃から地元のナイトクラブやロードハウスで演奏していた。20歳の時、ラジオ局WSM-AMでアレンジャーおよびミュージシャンの職を得た。1942年、この局の音楽ディレクターとなり、また人気ダンス・バンドのバンド・リーダーも務め、のちにヴォーカリストのボブ・ジョンストンやドッティ・ディラードが加わり、市内で行われる上流階級のパーティで演奏するようになった。同年、ロイ・エイカフと共にヒット曲『"Night Train to Memphis" 』を作曲した。休息期間もあったものの1964年までバンド活動を続けたが、プロデューサー業が多忙となり自ら演奏することが困難となっていった。

title: ロイ・エイカフ

text: 『Great Speckled Bird 』、『The Prodigal Son 』、『Lord, Build Me a Cabin 』などエイカフの曲の多くは宗教の影響を強く受けている。これらの曲は伝統的アングロ・ケルティックのメロディで、特に『Great Speckled Bird 』や1940年の『The Precious Jewel 』では顕著である。またピー・ウィー・キングの『テネシー・ワルツ』、ドージー・ディクソンの『I Didn't Hear Nobody Pray 』などのポピュラー音楽も演奏し、特に後者は『Wreck on the Highway 』と改題してレコーディングした[16]。ケイジャン・フィドル奏者のハリー・コーツの『Jole Blon 』もレコーディングした。メディスン・ショーの際にクラランス・アシュリーから教わったとされる『Greenback Dollar 』、そして1940年代にスモーキー・マウンテン・ボーイズとの『Lonesome Old River Blues 』など、伝統的な曲のレコーディングも行なった。1936年、エイカフとクレイジー・テネシアンズは他の伝統的な曲『Wabash Cannonball 』をレコーディングしたが、初期のレコーディングではエイカフは歌っていなかった。エイカフがレコーディングで歌ったのは1947年が最初とされている[10]。

title: オープリーランドUSA

text: 1992年に園内に開館したシボレー・ジオ・セレブリティ・シアターで、夜間カントリーのトップ・スターのコンサートが行われた。最初の2年間は入場料に含まれていたが、1994年からコンサート分値上げが行われた。1994年、オープリーランドはコンサート『ナッシュビル・オン・ステージ』のためにレイク・シアターとロイ・エイカフ・シアターを追加した。その後ジオ・シアターとレイク・シアターは拡張した。1994年、アラバマがジオで104回コンサートを行なった。オーク・リッジ・ボーイズとタニヤ・タッカーはアラバマが出演しない日に出演していた。レイク・シアターではジョージ・ジョーンズまたはタミー・ワイネットが出演した。従来のコンサートはエイカフ・シアターで行われた。この頃長寿テレビ番組『"" 』のライヴ版がエイカフ・シアターで行われた。売り上げが上がらず、1994年以降公演数が減らされ、1997年までにジオ・シアターのみとなった。

title: ロイ・エイカフ

text: 1979年、オープリーランドはエイカフの栄誉を称えてロイ・エイカフ・シアターを創立した(2011年撤去)。1948年から1963年にエイカフが所有していたクラークスビルの洞窟に、1973年、テネシー州はダンバー・ケイヴ州立公園を創立した[17]。オープリーランドのロイ・エイカフ博物館と、彼の故郷であるメイナードビルのロイ・エイカフ・ユニオン・ミュージアム・アンド・ライブラリーがエイカフの栄誉を称えて名付けられている。ハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムのヴァイン通り1541番地に星が埋め込まれている。テネシー州ピジョン・フォージのスモーキー・マウンテン・オープリーで他のカントリー歌手と共にエイカフが取り上げられている。

title: オープリーランドUSA

text: 1979年、オープリーランドはプラザ・エリアのオープリー・ハウスの隣に人気カントリー歌手で『オープリー』の中心人物ロイ・エイカフの名を冠したロイ・エイカフ・シアターを建設した。主にプレミア・ライヴが開催された。シアターは園の外側に位置していたため、入園券を持っていなくてもシアターに入場可能であった。ただし元々シアターではオープリー・ハウス同様別の入場料が必要であった。

title: ロイ・エイカフ

text: 1943年、エイカフはイースト・ナッシュビル・フリーメイソン・ロッジに入会し、生涯このメンバーであり続けた[12]。同年後期、オープリーの『Prince Albert 』の初の全米放送を記念して、テネシー州知事プレンティス・クーパーを主賓として招待した。クーパーはこれを断り、エイカフの「みっともない」音楽はテネシーを「ヒルビリー(南部の田舎者)の本拠地」にしていると非難した[10]。ナッシュビルのジャーナリストはこれをエイカフに伝え、エイカフに州知事選に出るよう提案した。当初エイカフはこれを本気にしなかったが、1948年、州知事選共和党候補となることを受け入れた[6][10]。

title: ロイ・エイカフ

text: 1942年、エイカフは作曲家フレッド・ローズ(1897年-1954年)と共にエイカフ＝ローズ・ミュージックを創立した。当初エイカフは自身の音楽を出版する会社を探していたのだが、すぐに多くのカントリー・アーティストが大手の出版社から不当に扱われていることに気付いた[10]。ローズはASCAPと深く関わっており、タレント・スカウトとしての才能もあり、エイカフ＝ローズはすぐにカントリー最大手出版社となった。1946年、ハンク・ウィリアムズと契約し、1950年、彼らにとっての最大のヒット曲であるパティ・ペイジ版『テネシーワルツ』を出版した[11]。

title: エイカフ＝ローズ・ミュージック

text: エイカフ＝ローズは、カントリー音楽のミュージシャンであったロイ・エイカフ()と、ミュージック・ロウ(Music Row)と通称されるナッシュビルの音楽業界で有能なタレント・スカウトとして知られていたフレッド・ローズによって創設された。それまで、カントリー音楽のミュージシャンたちは、自分たちが創作したものに関わる著作権などの諸権利を不正に奪われていることが多かった。ミュージシャンたちの多くは、世間擦れしておらず、純朴だったため、あくどいエージェントや弁護士、レコード・プロモーター、レコード・レーベルのカモにされていた。エイカフとローズが音楽出版社を立ち上げたとき、両者は「わが社は正直でいる。作り手は常に尊重される。後ろめたいことは誰もしない。」と紳士協定を結んだ。エイカフ＝ローズはBMIと提携していたが、ASCAPの会員となっている作曲家の楽曲を取り扱う子会社としてミレーン・ミュージック(Milene Music)をもっていた。

title: ロイ・エイカフ

text: オープリー降板後、若いファンが多いアーネスト・タブやエディ・アーノルドの登場もあり、エイカフの人気は下降してきていたが数年かけてアメリカ合衆国西部をツアー公演した[3]。結局オープリーに復帰したが、1960年代までに彼のレコード売上は落ちてきていた。1965年、テネシー州スパータ近郊での交通事故で命を落としかけ、オープリーなどの公演では演奏なしで語りのみ行ない、時々長年のバンド・メンバーであったバシュフル・ブラザー・オズワルドとデュオで演奏するのみで引退を考えた[6]。

title: ロイ・エイカフ

text: テネシー州ユニオン郡メイナードビルにて父サイモン・E・ニール・エイカフと母アイダ(旧姓カー)のもとに5人きょうだいの3番目として生まれた[4]。エイカフ家は郡内でも極めて著名な一家であった。父方の祖父コラム・エイカフはテネシー州上院議員、母方の祖父は地元の医師であった。父親はバプテスト教会牧師およびフィドルの名手、母親はピアノの名手で、エイカフが幼い頃は地元の人々がエイカフ家によく集まっていた。その集まりでエイカフは顎に農機具をのせてバランスを取ってみせ、客を楽しませた。彼は若い頃にハーモニカやジャー・ハープの演奏方法を学んだ[5][6]。


query: カントリー・ミュージックが発祥した場所はどこ？

title: カントリー・ミュージック

text: 現在カントリー・ミュージックは、シーンの中心であるアメリカのほかに、カナダ、ヨーロッパ、日本やオーストラリアでも一部のファンに人気がある。それでもファンやミュージシャンには白人系が圧倒的に多く、アメリカ南部やアパラチア発祥の音楽のため、一部では「人種差別と関係が深い音楽」と誤解されがちである。実際、戦前や少し古い時代の曲の中には人種差別的な歌詞が入ったものや、現在でもアンダーグラウンドな演奏場所では、差別用語・放送禁止用語を連発する過激な歌手も一部に存在する。 しかしながら、あくまでもそれは一部の心ない人間がおこなっているものであり、カントリーは共和党系で保守的ではあっても、人種差別を目的とした音楽ではない。

title: 梁川奈々美

text:
ハロー!プロジェクト新体制に伴って活動量が低下していたカントリー・ガールズであったが、2018年7月にグループの将来の展望などについてインタヴューに応えている。このインタヴューの場で、梁川はカントリー・ガールズについて「あえてアイドル界の王道を突っ走っていくグループ。でも、王道が逆に個性となっているんじゃないかなって思います。すごくかわいかったり、衣装もフリルがいっぱい、ミュージックビデオや楽曲も“かわいい！”をギュギュッと詰め込んだグループ」と分析し、自分にとっては「お家みたいな存在！　すごくあたたかいというか、そういう場所だなって。すごく好きです。ホッとします(照)。もちろんJuice＝Juiceもすごく好きだし安心できる場ではあるんですけど、カントリー・ガールズは自分が初めて加入したグループ。初めてのシングルリリースやツアーとか、いろんなことをカントリー・ガールズで経験させていただきました。本当に感謝でいっぱい」と表現している。また、グループとしての目標についても言及している。
2017年6月26日、Juice=Juiceに移籍し、カントリー・ガールズと兼任することが発表された。梁川は、ついていけるか不安な部分もあるが、カントリーガールズで学んだことを活かして頑張っていきたい旨のコメントをしており、のちのインタヴューでも複雑な心境を吐露している。
Juice=Juice加入後から泣くことが増えたといわれたが、のちのインタヴューで梁川本人は「Juice＝Juiceやカントリー・ガールズだからとか関係なく、純粋にこの1年で泣き虫になりました(笑)。理由はよくわからない」と説明している。

title: ケンタッキー州

text:
レンフロバレーにはレンフロバレー娯楽センターとケンタッキー州音楽の殿堂があり、1980年代後半にはケンタッキー州議会から「ケンタッキー州カントリー・ミュージックの首都」という称号を与えられた。レンフロバレー・バーンダンスはその音楽の伝統が1939年に始まった場所であり、レッド・フォリー、ホーマー・アンド・ジェトロ、リリー・メイ・レッドフォードと最初のクーン・クリーク・ガールズ、マーサ・カーソンなどカントリーミュージックで名を挙げたミュージシャンが長年そこの固定メンバーとして公演を行ってきた。レンフロバレー・ギャザリンというラジオ番組は、全米で連続的に放送されているものとして2番目の古さを誇るものになった。地元ラジオ局である WRVK が製作し、全米とカナダ200局近くで中継されている。
コンテンポラリー・クリスチャン・ミュージックのスター、スティーブン・カーティス・チャップマンはパデューカの生まれであり、ロックの殿堂入りしたエヴァリー・ブラザースは兄のドンが生まれたミューレンバーグ郡との結びつきが強い。ルイビルのミルドレッド・ヒルとパティ・ヒルの姉妹は、1893年に「ハッピーバースデートゥーユー」を作曲したとされており、ジョンソン郡のロレッタ・リン、バックストリート・ボーイズのブライアン・リットレルとケビン・リチャードソン、フラットウッズのビリー・レイ・サイラスもケンタッキー州の出身である。

title: ブランソン (ミズーリ州)

text: 1983年、ロイ・クラーク・セレブリティ・シアターがオープンし、著名なカントリー・ミュージックのスターをブランソンに連れてくるようになってから、ブランソンは観光客を誘致する場所に変身し始めた。ブランソンに自分の劇場を持つ芸人の多くは、この会場で演じたときに初めてブランソンを発見していた。

title: カントリー・ミュージック

text: カリフォルニア州ロサンゼルスから北北西112 miles (180km)のベイカーズフィールドを発祥とする、ウエスタン・スウィングの流れを汲むハードコア・ホンキートンクの新たなジャンルが広がってきた。西海岸居住歴のあるボブ・ウィルズ、レフティ・フリッツェルの影響により、1966年までにベイカーズフィールド・サウンドと呼ばれるようになった。この時代のカントリーの他のサブジャンルよりもフェンダー・テレキャスターなどのエレクトリックな楽器やアンプを使用し、シャープでハードで力強く、シンプルで最先端の音であった。このスタイルのミュージシャンにはバック・オウエンズ、マール・ハガード、トミー・コリンズ、ゲイリー・アラン、ウィン・スチュワートなどがいたが、それぞれが違ったスタイルであった[50][51]

title: ブリストル (テネシー州)

text: 1994年、カントリー・ミュージックについて、また音楽ジャンル形成に貢献した市の役割について学ぶ指針を示すためにカントリー・ミュージック発祥地連盟(BCMA)を結成した。現在この連盟はカルチュラル・ヘリテイジ・センターが組織し、地域のカントリー・ミュージックの歴史の教育に尽力している。

title: ニューミュージック

text: 言葉の発祥がいつからかはっきりしないため[1]、本来どの曲を最初にするのかは不明なのだが、実際は文献にどこからかは色々書かれている。その始まりは1972年の吉田拓郎『結婚しようよ』を、始まりとすることが多い[17][18][19][20]。1980年立風書房発行『ニューミュージック′80 すばらしき仲間たち』では「ニューミュージックの原点を支えるアーティスト12」という節で冒頭に吉田拓郎を紹介している[21]。1980年学習研究社発行『NEW MUSIC'81 ニューミュージック事典』では「今日のニューミュージックに関するすべての状況は『結婚しようよ』のヒットから始まった」[22]。1993年シンコーミュージック発行『日本のフォーク&ロック・ヒストリーー② ニューミュージックの時代』では「1972年1月の吉田拓郎『結婚しようよ』のヒット」からニューミュージック年表が始まっている[23]。相倉久人は「ニューミュージックというのがプログラムに上がり始めたのが『結婚しようよ』あたりからでした」と述べている[24]。2007年青弓社発行『テレビだョ！全員集合』では「"ニューミュージック"という呼称がどこからきたものかは諸説あって判然としないが、その前提にフォークソングの浸透があったことは確かである。1972年の吉田拓郎の『結婚しようよ』のヒットは、フォークを世間に認知させるきっかけになると同時に、メッセージ性を柱とするフォークを支持するそれまでの立場からは批判の的になった。だがさらに翌年のかぐや姫『神田川』のヒットによって、その流れはいっそうはっきりしたものになる。そして同時期に活躍を始める井上陽水や荒井由実とともにこれらのミュージシャンの音楽が"ニューミュージック"と呼ばれるようになっていくのである」と論じている[2]。『日経エンタテインメント!』は、2000年2月号の特集「J-POPの歴史をつくった100人」の中で、"ニューミュージック"どころか、"J-POP"の起源を吉田拓郎と井上陽水に決めて"J-POP"の歴史を論じている[25]。

title: アメリカ合衆国

text: 様々な国から来た移民たちが持ち寄った楽器やリズムを組み合わせ発生した、古くはカントリー・ミュージックやジャズ、近年ではロックンロールやヒップホップなどの様々なジャンルの音楽の発祥地、本場として知られており、世界的に著名なアーティストを多数輩出している。これらの音楽と踊りを組み合わせたショーであるミュージカルの本場としても有名である。

title: ジョニー・ヘンドリックス

text: 大きな髭とつぶらな瞳、入場曲にカントリー・ミュージックを使用するなどどこか朴訥な印象を与えるが、岩のような肩の筋肉を持つ中量級屈指の一打必倒のハードパンチャー。日本では「ジョニヘン」とも呼ばれる。

title: カントリー・ミュージック

text: ラインダンス：フロアに整列し、一斉に同じステップを踏むダンス。コレオグラファーや有名ダンスインストラクターなどが創作した振りをステップシートにおこし、それが各地のディスコやナイトクラブ、ホンキートンクなどでそれぞれ広められる。 カウントや曲ごとに振り付けが決まっていて全員がほぼ同じ振りをする。カウントやステップ、あて曲などに地域差があるが、エレクトリック スライド（Electric Slide）やトゥシュ プシュ（Tush Push）などは世界中どこでも通用する有名なステップである。 大抵の場合、DJが曲中のMCで「さぁ〜っ ホットなカウガールたちのために次はヒップホップでいくぜっ！ 次は"Men In Black"だっ！」というような感じで、次の曲のステップを予告する場合が多い。 1990年代に、ドワイト・ヨーカムの"Crazy Little Thing Called Love" のミュージック・ビデオとアパレルブランド、GAPのテレビCMが影響してか、ラインダンスが一世をふうびし、カントリーに限らず ビートの効いたヒップホップやロックスタイルのステップも流行したが、現在はかなり下火になっている。 しかし最近では、hpがiPodのテレビCMにラインダンスを登場させたり、シャナイア・トゥエインの"I Ain't No Quitter" や、マドンナの"Don't Tell Me"、ジェシカ・シンプソンの"These Boots Are Made for Walkin'" などをはじめとする多くの最新カントリーやポップス・ダンス系のミュージック・ビデオの中でラインダンスを踊るシーンを盛んに盛り込むなど、「ラインダンス・ブームが再燃するのでは」とのうわさもある。 また既出のカウボーイ・トロイ（Cowboy Troy）のように、MVの中で踊られているステップの“”を公開しているアーティストもいる。 ツーステップ（Two-Step）：男女のペアで踊るカップルダンスの一つ。 男女が「クイック、クイック、スロー、スロー」のリズムでダンスフロアをドーナツ状に時計回りし踊る、社交ダンスに似たもの。 このツーステップ以外にもワルツ、スウィング、チャチャ、ポルカ、チークダンス（Slow dance）、それにラインダンスのように振りやステップが決まっているカップルダンスなど、男女のペアで踊るダンスが現在の主流になっている。

title: カントリー・ミュージック

text: そこで毎週末に開かれていたグランド・オール・オープリーというライブイベントや、そのラジオ放送が名物であったが、現在このイベントは場所を移し、郊外に新しく造られたグランド・オール・オープリー・ハウスというコンサートホールで行われている。

title: テネシー州

text: テネシー州はソウル・ミュージック、カントリー・ミュージック、ブルース、ロックンロール、ロカビリーなどアメリカのポピュラー音楽の発展に重要な役割を果たしてきた。メンフィス市のビール通りはブルースの発祥の地とみなされており、W・C・ハンディなどのミュージシャンがそこのクラブで1909年には既に演奏していた。メンフィス市には、エルビス・プレスリー、ジョニー・キャッシュ、カール・パーキンス、ジェリー・リー・ルイス、ロイ・オービソン、チャーリー・リッチなどのミュージシャンがレコーディングを始めたサン・レコードもあり、1950年代にはロックンロールが形になり始めた。1927年のブリストル市で行われたビクター・レコーディングセッションがカントリーミュージックの始まりとされており、1930年代のラジオ番組「グランド・オール・オプリ」が、ナッシュビルをカントリーミュージック・レコーディング産業の中心にした。煉瓦とモルタルで作られた3つの博物館が様々な形態の音楽ジャンルを育てたテネシー州の役割を留めている。すなわち、メンフィスロックン・ソウル博物館、ナッシュビル市にあるカントリー・ミュージック殿堂博物館およびジャクソン市の国際ロカビリー博物館である。さらにロカビリーの発展を記念するオンラインサイトとして、「ロカビリーの殿堂」がナッシュビル市を本拠地にしている。

title: テネシー州の歴史

text: テネシー州は伝統的カントリーミュージックの中心として登場し、多くの演奏者の拠点となると共に、国中に発信する場所にもなった。

title: ファースト・テネシー・パーク

text: 球場はカントリー・ミュージック、サルファー・デル、ナッシュビルの元球団および元選手のイメージなど、ナッシュビルの音楽や野球の歴史を織り込んだデザインとなっている。コンコースは球場を1周することができ、360度どこからでも観戦できる。建設中のグリーンウエイが完成すると、既存のグリーンウエイと接続することができる。

title: オウエン・ブラッドリー

text: このクォンセットはポップとクロスオーバーし、より商業的なカントリー・ミュージックの発祥地と考えられている。アメリカ音楽のこの独特のジャンルはグラディ・マーティン、、ハンク・ガーランド、バディ・ハーマンなどブラッドリーが厳選したナッシュビルAチームから当初発展していった。ブラッドリーのクォンセットのスタジオの成功により、RCAビクターは現在も有名なRCAスタジオBを建設することを決めた。多くの他のレーベルも次々と開業し、現在のミュージック・ロウへと発展していった。ブラッドリーとその仲間たちは軽いメロディとより洗練された歌詞をミックスしてさらにポップの感性を追加してナッシュビル・サウンドを作り上げ、のちにカントリーポリタンとして知られるようになった。騒々しいホンキートンクのピアノはフロイド・クレイマーにより人気となったイージーリスニングのピアノに置き換えられた。ただし1950年代、ブラッドリーはホンキートンク・ブルース歌手でピアノ奏者のムーン・マリカンとレコーディングすることになり、ブラッドリーがプロデュースしたマリカンのセッションはマリカンのオリジナルのブルース・スタイルとナッシュビル・サウンドを融合した実験的作品となった。マウンテン・ミュージックのフィドルは弦楽合奏に置き換えられ、スティール・ギターや耳障りの良いバック・コーラスが追加された。

title: カントリー・ミュージック殿堂博物館

text: 1967年4月1日、最初のカントリー・ミュージック殿堂博物館がミュージック・ロウ（ミュージック・スクエア東とディヴィジョン・ストリートの角）にオープン。博物館の活動は教育的プログラム、CMFプレス、CMFレコード、カントリー・ミュージック財団図書館（1968年）、歴史的場所のRCAスタジオB（1977年）、ハッチ・ショー・プリント（1986年）など。2000年12月31日、ミュージック・ロウのカントリー・ミュージックの殿堂博物館は閉館。建物は後に取り壊され、現在音楽著作権管理企業BMIの従業員のための私有駐車場となっている。スターになる前のキャシー・マティアとトリーシャ・イヤウッドはミュージック・ロウにあった博物館のツアー・ガイドとして働いていた。

title: カントリー・ミュージック殿堂博物館

text: 新しい建物の外観はまるでアマンダ・プライスのイメージのようである。明白なのは、ピアノの鍵盤をデザインした窓。さらにはナッシュビルで南に2、3マイル離れた場所にあるWSMタワーの小型化されたレプリカであるダイヤモンド形の電波塔。塔を囲んでいる丸いディスクは、カントリー・ミュージックが録音された異なるサイズのレコードやCDを象徴。空中から見ると建物はヘ音記号の形である。建物の北西の隅は50年代のキャデラックのテールフィンのように突出している。カントリー・ミュージック殿堂博物館は、地元の建築会社タック・ヒントン・アーキテクツと博物館設計会社ラルフ・アッペルバウム・アソシエイツによって設計された。

title: カントリー・ミュージック

text: 1980年代、連邦通信委員会の1980年代から1990年代の予定に、地方や郊外に向けた、より高音質なFMのラジオ局を増やすためにカントリー・ミュージックに目をつけた。当時カントリー・ミュージックは主に地方のAMラジオ局で放送されていたが、FM局の拡大に伴いAM局はよりトーク番組をメインに、音楽番組はFM局に移行してカントリーの音楽番組はFMで流されるようになった(ただし古くからのクラシック・カントリー番組はAMに残った)。同時にビューティフル・ミュージックの地方局は廃業したり、カントリー・ミュージックに移行したりした。これによりカントリー・ミュージックのプロデューサーたちはより広い聴取者を獲得するため音楽に洗練さを加えた。オルタナティヴ・ロックに影響を受けた騒々しくメロディックでないサウンドにロック・ミュージックが変化したことによりカントリー・ミュージックも変化した。「ニュー・カントリー」はモダン・ロックにはメロディック過ぎてクラシック・カントリーにはエレクトリック過ぎる、よりエレクトリックなミュージシャンの影響を受けたロックを吸収した。チャーリー・ダニエルズやレーナード・スキナードなどのサザン・ロックを含む多くのクラシック・ロックのアーティストはモダン・ロックよりもモダン・カントリー寄りになった。

title: ブリストル (テネシー州)

text: ジミー・ロジャーズ、カーター・ファミリーによるカントリー・ミュージック初の商業的レコーディングとされるブリストル・セッションが行なわれた地であり、のちにマウンテン・ミュージシャンのアンクル・チャーリー・オズボーンが好んだ地とされている。1998年、アメリカ合衆国議会はブリストルを「カントリー・ミュージックの発祥地」と認定した。またテネシー・アーニー・フォードの生誕地でもある。

title: ブリストル (テネシー州)

text: カントリー・ミュージックの初期のレコーディングを行ない、影響を与え、カントリー・ミュージックの発展に貢献したとして、1998年、アメリカ合衆国議会はブリストルを「カントリー・ミュージックの発祥地」と認定した。

title: ラインダンス

text: コレオグラファーや有名ダンスインストラクターなどが創作した振りをステップシートにおこし、それが各地のディスコやナイトクラブ、ホンキートンクなどでそれぞれ広められる。 カウントや曲ごとに振り付けが決まっていて全員がほぼ同じ振りをする。 いわば日本の“パラパラ”を腕ではなく足のステップを中心に行なうダンスと考えるとわかりやすい。 カウントやステップ、あて曲などに地域差があるが、エレクトリック スライド（Electric Slide）やトゥシュ プシュ（Tush Push）などは世界中どこでも通用する有名なステップである。 大抵の場合、DJが曲中のMCで「"さぁ～っ　ホットなカウガールたちの為に次はヒップホップでいくぜっ！　次は"Men In Black"だっ！"」というような感じで、次の曲のステップを予告する場合が多い。 1990年代に、ドワイト・ヨーカムの""Crazy Little Thing Called Love（動画）"" のミュージック・ビデオとアパレルブランド GAPのテレビCM（"動画"）が影響してか、ラインダンスが一世をふうびし、カントリーに限らず ビートの効いたヒップホップやロックスタイルのステップも流行したが、現在はかなり下火になっている。 しかし最近では、hpがiPodのテレビCM（"動画"） にラインダンスを登場させたり、シャナイア・トゥエインの""I Ain't No Quitter（動画）"" や、マドンナの""Don't Tell Me（動画）""、ジェシカ・シンプソンの""These Boots are Made for Walkin （動画）"" などをはじめとする多くの最新カントリーやポップス・ダンス系のミュージック・ビデオの中でラインダンスを踊るシーンを盛んに盛り込むなど、「ラインダンス・ブームが再燃するのでは」とのうわさもある。 またカウボーイ・トロイ（Cowboy Troy）やアラン・ジャクソン（Alan Jackson）のように、MVの中で踊られているステップの“インストラクション動画"（動画1）（動画2）" ”を公開しているアーティストもいる。

title: ティム・マグロウ

text:
これまでカーブ・レコードから11枚、ビッグ・マシン・レコードから2枚の計13枚のアルバムを発表している。うち10枚は『ビルボード』誌のカントリー・アルバム・チャートで第1位を獲得し、1994年の『"" 』はその年の年間カントリー・アルバム・チャートの第1位を獲得した。これらのアルバムから50枚がシングルカットされ、うち25枚はカントリーのチャートで第1位を獲得した。1997年『"" 』、1998年『"" 』、2004年『"" 』のシングル3曲は年間カントリー・チャートの第1位となった。これまでグラミー賞3回、ACMアワード14回、CMAアワード11回、アメリカン・ミュージック・アワード10回、ピープルズ・チョイス・アワード3回受賞している。フェイス・ヒルとのツアー『"" 』はカントリー史上最高の興行収入を記録し、音楽業界全体でもトップ5に入る。
俳優業にも挑戦し、サンドラ・ブロック主演『しあわせの隠れ場所』、『プライド 栄光への絆』、『キングダム/見えざる敵』、ヴィンス・ヴォーンおよびリース・ウィザースプーン主演『フォー・クリスマス』で助演し、『マイ・フレンド・フリッカ』(2006年)、『カントリー・ストロング』(2010年)で主演した。また彼はアリーナフットボールリーグのナッシュビル・キャッツのオーナーの1人である。テイラー・スウィフトのデビュー曲『ティム・マグロウ』は彼と、彼の曲『"Can't Tell Me Nothin"' 』について歌っている。
祖父がイタリア系であることから、2004年、全米イタリア系アメリカ人協会(NIAF)から第29回記念ガラにてNIAF特別功労賞を受賞した。

title: カントリー・ミュージック

text: 1955年から1960年、ミズーリ州スプリングフィールドからテレビ局ABCおよびラジオの『Ozark Jubilee 』が全米放送され、カントリー・ミュージックの番組が増えた。1956年、ウエブ・ピアスは「昔々、ニューヨークなどではカントリーは売れなかった。現在テレビ局は私たちをどこにでも連れて行き、カントリーのレコードは大都市を含めてどこでも売られるようになった」と語った[45]。

title: カントリー・ミュージック

text: カントリー・ミュージック（English: Country Music）は、1920年代にアメリカ合衆国南部で発祥したとされる音楽のジャンル[1]。現在「カントリー・ミュージック」という言葉は多くのスタイルやサブ・ジャンルを含めた総称となっている。

title: ミュージック・ロウ

text: 何百人もの有名なミュージシャンがレコーディングした有名なRCAスタジオBのような歴史的な場所がミュージック・ロウにある。カントリー・ミュージックのエンターテイナーであるロイ・エイカフとチェット・アトキンスは栄誉を称え通りに名を付けられている。以前カントリー・ミュージック殿堂博物館がミュージック・スクエア・イーストとディヴィジョン・ストリートの角にあったが、2001年に11ブロック離れたナッシュビルのダウンタウンに最新技術の建物へ移転し取り壊される。デモンブリアン通りに沿ったミュージック・ロウのある地域は、、かつて大衆向けの観光名所や色々なカントリー・ミュージック・スターの虚栄心による『記念館』が多数あった。1990年代後期にテーマ・パークのオープリーランドUSAの閉鎖（及びそれに伴う旅行者の往来の縮小）とカントリー・ミュージック殿堂博物館の移転が発表されると減少し始める。約2、3年の間は所々空の状態だったが、ダウンタウンとミュージック・ロウの地域に出店している高級なレストランやバーなどで最近再開発されている。

title: カントリーベア・ジャンボリー

text:
カントリーベア・ジャンボリー("Country Bear Jamboree")とは、世界のディズニーパークにあるアトラクションである。
1971年10月1日にウォルト・ディズニー・ワールドが開園した時にオープンしたアトラクションで主要なパークアトラクションがディズニーランド以外の場所でオープンしたのは初めての事で、オーディオ・アニマトロニクスを搭載した18頭の熊達がカントリー・ミュージックの楽団「カントリーベア・バンド」が演奏会を披露する。

title: アメリカ合衆国の社会

text: 音楽においては、19世紀中ごろにアフリカ大陸や南米大陸よりアメリカ合衆国南部に移住した人々によって、彼らの出身地のリズムから発生したブルースと呼ばれる独自の音楽が生まれた。ブルースには彼らの苦悩や絶望感がこめられており、彼らの心を乗せた哀愁漂う歌詞や旋律とともに大衆に広まった。やがて20世紀初頭にはジャズに発展し、西洋音楽との融合という形で広まり、即興演奏を中心とするビッグバンドの演奏形態によって酒場などのホールでの演奏を楽しませた。その他にもリズム・アンド・ブルース（R&B）、ゴスペル、カントリー・ミュージックなど、演奏の発祥とされる民族や宗教、地域の違いによって生まれた様々な音楽が時には融合し合い、アメリカ合衆国ポピュラー音楽は一層豊かなものとなっていった。

title: メンフィス (テネシー州)

text: メンフィスはメンフィス・ソウル、メンフィス・ブルース、ゴスペル、ロックンロール、クランク、カントリー・ミュージックなどアメリカの様々な音楽ジャンルの発祥地および発展地である。カントリーに関してはナッシュビルがカントリーの「ラインストーン」と呼ばれるのに対し、メンフィスは「シェアクロッパー」(小作人)と呼ばれている。

title: リーバ・マッキンタイア

text: マッキンタイアはよくカントリー・ミュージック界を代表する女性アーティストだと言われていた。彼女は従来のボーカル・スタイルを変更することなく常に現代の音を取り入れることにより、20年以上にわたり最も人気のある女性アーティストとしての地位を保った。フェイス・ヒル、マルティナ・マクブライド、トリーシャ・イヤウッドやリアン・ライムスなどのたくさんのカントリー・ミュージックのアーティストに対して、彼女は影響を与えた。また、彼女は他の音楽ジャンルのアーティストであるサラ・エヴァンス、ケリー・クラークソン、リー・アン・ウーマック、テリ・クラーク、テイラー・スウィフト、キャリー・アンダーウッドにも尊敬されている。ネット・ミュージック・カウントダウンは次のようにレポートしている。「彼女の影響は、様々な面にあらわれた。彼女は優雅で気さくに見られることを意識し、その方法を教えた。同様に重要なのは、彼女がどれだけ何ができるか、限界を受け入れるのを拒否することを他人が示す。マッキンタイアはオンラインウェブサイト上で「たとえ何をしていても私はカントリー・ミュージックを代表しているように感じます。私のキャリアは、誠実さからできています。どこに私が行こうとも、カントリー・ミュージックの旗を振っているように感じますが、それを誇りに思うことはできなかったです。」と説明している。」

title: ブリストル (テネシー州)

text: 毎年9月第3金土日、音楽フェスティバル『"" 』が、カントリー・ミュージックの発祥地としてのブリストルの歴史を祝し、テネシー州とヴァージニア州の州境のダウンタウンで行なわれている。


query: エリオット・スミスは何歳から音楽活動を始めた？

title: エリオット・スミス

text: スミスは9歳のときにピアノを、10歳でギターを始める。彼の音楽の才能は早くから発揮されており、自作のピアノ曲で賞をもらったこともあった。14歳のとき、オレゴン州ポートランドの実父のもとに移る。この頃、借り物の4トラックレコーダーで最初のレコーディングを行っている。また、友人の影響でドラッグやアルコールに手を出すようになった。高校在学中にはStranger Than Fiction、A Murder of Crows、The Greenhouseというバンドに所属した[2]。

title: ジョン・ブライオン

text: ボストン出身のバンド、ティル・チューズデイにギタリストとして参加し、そのボーカルだったエイミー・マンのソロアルバム『ホワットエヴァー』でレコーディング・プロデューサーとしての活動を始める。以降、フィオナ・アップルやルーファス・ウェインライトなどの作品のプロデュースで活躍するほか、セッション・ミュージシャンとしても、メイシー・グレイ、エリオット・スミス、クリスタル・メソッド、バッドリー・ドローン・ボーイなどのアルバムに参加している。トム・ペティのアルバム『The Last DJ』では、オーケストレーションと編曲を担当した。

title: エリオット・スミス

text: 2001年から2002年にかけてスミスはほとんどライヴ活動を行っていない[14]が、2001年12月20日ポートランドのCrystal Ballroomで行われたショウのレポートは、彼の外見と行動に対する懸念を示していた。髪は伸び放題で脂ぎっており、顔は無精ひげにおおわれ、やつれていた。薬物あるいはアルコールの影響からか、彼は演奏中にしばしば記憶障害に陥り、指の動きもおぼつかなかった。スミスが歌詞（時折ギターのコードも）を思い出せないとき、観客はしばしばそれを叫んで教えなければならなかった。2002年に行われた3つのライブのうちの1つは、5月2日にウィルコとのダブルヘッドライナーとして行われたが、スミスのパフォーマンスは「疑う余地無くこれまでのミュージシャンにおける最悪のショウの一つ」、「耐え難い。。。悪夢」と評された。オンラインマガジンのGlorious Noiseのリポーターは「エリオット・スミスがこの1年以内に死んでも驚かないだろう」と述べている[15]。

title: チャールズ・ローゼン

text:
4歳から母親の手ほどきで音楽を習い始め、ジュリアード音楽院に進学するも、中退してモーリツ・ローゼンタールの薫陶を受けた。
1951年にプリンストン大学でフランス文学の博士号を取得し、ニューヨーク州立大学、オクスフォード大学、ハーバード大学、シカゴ大学、マサチューセッツ工科大学等でフランス語を教える傍らピアニストとしての活動を継続した。
エリオット・カーターの作品の擁護者でもあり、1980年にはカーターからを献呈されている。

title: シャメク・ファラー

text: ニューヨーク州ニューヨーク市に生まれ、元の名はアンソニー・ドマケイス（"Anthony Domacase"）であった。12歳でガーヴィン・ブッシェルに師事してアルト・サクソフォンを始める。1906年代後半よりニューヨーク周辺で、流行りのラテン音楽やラテン・ジャズのバンドで演奏活動に入った。1970年代半ばと1980年代にニューヨーク市内でロフト・ジャズの生演奏に人気が出ると、自身のグループと演奏したり、ソーネリアス・スミスやラシード・アリ、ジョン・スタブルフィールド、カーロス・ガーネット、ウォルター・デイヴィス・ジュニアといった著名なジャズ・ミュージシャンと共演したりした。

title: デーモン・アルバーン

text: 父・キース、母・ヘイゼルの下、東ロンドン・レイトンストーンのホワイトチャペル病院で生まれる。芸術家の両親の下、自由でボヘミアンな気風の家庭で育ち、幼少の頃から音楽やアートに親しむ。9歳の時、二か月のトルコ旅行を経験。その後父親が、ノース・エセックス・オブ・アートの学長職を得たのを期にエセックス州コルチェスターに移り住む。このころにはバイオリンやピアノを習い始め、地元の公立中高等学校、スタンウェイ校に入学するも、多様な価値観を認めるロンドンの自由な環境の中で育ってきたデーモンは、郊外特有の均一な価値観を押し付ける学校の気風に合わず、いじめにもあったという。しかし12歳の時、1学年下の後のバンドメイトでもあるグレアム・コクソンと出会う。二人は昼休みや放課後、学校の音楽棟やグレアムの家で音楽を通じて親交を深め、二人でオーケストラでオリジナル曲を披露したり、バンド活動もするようになる。15歳の時には全国規模のクラシック作曲コンクールでヤング・ミュージシャン・オブ・ザ・イヤーを受賞した。しかし、中学時代から始めていた演劇への興味が大きくなり、中高等学校卒業後の1986年9月、ロンドン近郊・デブデンの演劇学校イースト15に入学。しかし役者としての能力に限界を感じ、1年で退学する。その後、ロンドン大学ゴールドスミス・カレッジの定時制に入学し、同じくゴールドスミスに入学していたグレアムと再び同級生となる。音楽に対する情熱を再び取り戻したデーモンは、デモテープをビート・ファクトリー・スタジオに持ち込み、スタジオのお茶汲み係として働くことと引き換えに、深夜にスタジオを自由に利用させてもらう契約を獲得する。このスタジオでデーモンはいろいろなバンドを組んだり、音楽的な才能を伸ばしていった。程なくソロでのプロデビューの話が舞い込むもバンドとしてのキャリアに拘った為断っているが、そこで組んだバンドの一つが後のブラーの前身となるバンド「サーカス」だった。

title: エリオット・スミス

text: 絵本「はなのすきなうし」が好きで、腕にキャラクターのタトゥーを入れていた。 ニットキャップと黒い皮製のバングルを好んで身につけていた。ライヴや音楽雑誌の表紙など多くの写真でその姿をみることができる。 4歳の時からビートルズの大ファンであり、「ホワイトアルバム」を聴いたことがミュージシャンを目指すきっかけとなった。 「Figure 8」をリリースした頃、虐待を受けた子供たちを援助する基金を設立している。 大学を奨学金と自分で働いて得た資金で卒業した。

title: フランシス・デュゴワ

text: 8歳でサン・モール・デ・フォセ国立音楽院にてヴァイオリン、ピアノ、ホルン、記譜、室内楽を学び始める。ブリュッセルのモーリス・ラスキンのもとでヴァイオリンの勉強を続け、その後、リヨン国立高等音楽院（）でヴェーダ・レイノルズに師事する。1985年、カナダのバンフセンター芸術スクールより奨学金を受け留学。ヴァイオリニストのゾルタン・ケーセイ、イヴリー・ギトリス、ヴィオラ奏者のラファエル・ヒリヤー、チョロ奏者のアンナー・ビルスマ、ピアニストのメナヘム・プレスラーのもとで音楽に磨きをかける。1986年、ジョン・エリオット・ガーディナーとケント・ナガノが指揮するリヨン国立オペラのソリストとして任命される。1989年-1991年、エマニュエル・クリヴィヌが指揮するリヨン国立オペラのソロのヴァイオリン奏者である。

title: ブラッド・ウィットフォード

text: 1970年に高校を卒業後、バークリー音楽大学に進学。地元のバンドに参加するようになり、1971年にレイモンド・タバーノの代わりにエアロスミスに加入した。その後、エアロスミスは1970年代に最も成功したバンドの1つとなったが、1970年代終わりにその成功は次第に小さなものとなり、1981年に脱退してデレク・セント・ホルムズとのコンビで活動を始めたが、アルバムを1枚出したのみで解散した。同じくエアロスミスを脱退していたジョー・ペリーのツアー、The Joe Perry Projectで活動した後、1984年に2人はエアロスミスに復帰。その後、アルコール依存症からの治療を続けながらメンバーとして活動を続けた。

title: ジョーイ・クレイマー (ドラマー)

text: ひょんなことから音楽活動に関心を持ち始め、趣味でドラムやギターを始めたが、当初は両親から強く反対されていた。ヴォーカルのスティーヴン・タイラーとは、少年時代に趣味で音楽活動に係わっていた時からの幼馴染みである。バークリー音楽大学に進学後、スティーヴンに誘われて、エアロスミスの前身となるグループに参加。これに伴い、通っていた大学を1年ほどで中退した。

title: エリオット・シェパード

text: 1897年4月、25歳の未亡人エスター・ポッターと民事結婚。母親の強い勧めにより宗教的結婚式を行ない、その後2人はヨーロッパに旅立った。シェパードはパリで仕事を始めたがうまくいかなかった。2人は短期間でアメリカに戻り、1902年8月から別居し彼女は離婚を申請。シェパードは再度パリに戻り、何度も事業を試みるが全て失敗。

title: フィリップ・スミス (音楽家)

text: フィリップ・スミスは8歳の時に、コルネットの偉大な奏者である彼の父、デリック-スミス（Derek Smith）の元、コルネットのレッスンを始めた。スミスは1970年にジュリアード音楽院に入学し、そこで彼は、エドワード-トゥルーテル（Edward Treutel）、ウィリアム-ヴァッキアーノ（William Vacchiano)の指導の下、オーケストラの演奏を初めて経験した。ジュリアードでの最終学年の時、スミスは、ゲオルグ・ショルティのシカゴ交響楽団の第4トランペット奏者として受け入れられた。3年間、スミスはアメリカのオーケストラトランペット奏者史上、最も素晴らしい奏者の一人として広く知られている首席奏者のアドルフ・ハーセスのそばで演奏することになった。

title: リカルド・ヴィラロボス

text:
チリ生まれだが、チリ・クーデターの影響で3歳の頃ドイツに亡命した。彼の音楽は家族からの影響が強く、特に父方の親戚であるビオレータ・パラはチリでもっとも重要なアーティストと語っている。子供の頃はギターにも挑戦したが、それ以上にコンガやボンゴといったパーカッションを何時間もセッションしていた。学生時代はラテン・ロックのようなバンドでパーカッションを担当していたが、15歳の頃デペッシュ・モードを聞きエレクトロニック・ミュージックへ関心が移った。DJ活動や、Playhouseのメンバーとはこの頃に出合った。
1993年には自身も大きく関わったPlacid Flavourというレーベルで作品をリリースした。当時の音楽活動の様子はResident Advisorが触れている。
同レーベルで少なからず活動を続け1995年にはPlayhouseからも作品をリリースしたが、本格的に活動を始めるのは1990年代後半からである。
Frisbee TracksやLo-Fi Stereoで活躍し、1999年にはPerlonでの活動を開始した。
2000年代前半彼の音楽性はやと呼ばれていたが、それらのジャンルやテクノに対して全てハウスが軸であると語っている。

title: ラルフ・エリソン

text: オクラホマ州オクラホマシティに、2人兄弟の長男として生まれる。名前は、ラルフ・ワルド・エマーソンに因んで命名されたものである。3歳の時に父ルイスを胃潰瘍により亡くしている。8歳のころから音楽家を志し、学校のバンドでトランペットを演奏するようになる。19歳の時に州から奨学金を得て、由緒ある黒人大学として知られていたアラバマ州のタスキーギ学院で作曲を専攻し始めた。在学中にアーネスト・ヘミングウェイやT・S・エリオット、ガートルード・スタイン、ジェイムズ・ジョイスなどといったアメリカ文学を読み耽るようになり、特にエリオットの詩『荒地』に感銘を受けたことにより、現代文学の体系を以ってアフリカ系アメリカ人の日常を綴ることへの挑戦を思い立ち始めた。

title: ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト

text: 父・レオポルトは息子が天才であることを見出し、幼少時から音楽教育を与えた。3歳のときから チェンバロを弾き始め、5歳のときには 最初の作曲を行う（アンダンテ ハ長調 K. 1a）。11歳ごろの作曲譜も発見された[4]。父とともに音楽家としてザルツブルク大司教ヒエロニュムス・コロレド伯の宮廷に仕える一方でモーツァルト親子は何度もウィーン、パリ、ロンドン、およびイタリア各地に大旅行を行った。これは神童の演奏を披露したり、よりよい就職先を求めたりするためであったが、どこの宮廷でも就職活動に失敗する。1762年1月にミュンヘンへ、9月にウィーンへ旅行したのち、10月13日、シェーンブルン宮殿でマリア・テレジアの御前で演奏した際、宮殿の床で滑って転んでしまい、6歳のモーツァルトはその時手を取った7歳の皇女マリア・アントーニア（後のマリー・アントワネット）に「大きくなったら僕のお嫁さんにしてあげる」と言ったという逸話がある。7歳のときフランクフルトで演奏した際に作家のゲーテがたまたまそれを聴き、そのレベルは絵画でのラファエロ、文学のシェイクスピアに並ぶと思ったと後に回想している[5]。

title: ヒューイ・"ピアノ"・スミス

text: 60年代に入ってエイスとの契約が終了すると、スミスはインペリアル・レコードと契約するが、エイス時代の成功を再現するには至らなかった。この後、スミスはエホバの証人となり、音楽活動から引退した。以降、何度か単発的なカムバックはあったものの、今日まで本格的に音楽活動を再開してはいない。

title: 佐藤竹善

text: 1983年春、武蔵野音楽学院を中退して独自に音楽活動を続けていた西村智彦と再会。西村の（元リファイナー組を含む）音楽仲間らと「514バンド」を結成するが、翌1984年初夏に解散。1984年正月に西村が周囲に何も言わずに帰郷した際には、新川博のローディーを代理で務めた。ピアノやキーボードを始めたのは22歳頃になってからで、シンセサイザーも新調していた。横浜市内のタワーレコードの店舗に通い詰め、AORの存在も知った。

title: SILENT SIREN

text:
3人兄妹の長女（弟と妹がいる）。
スカウトがきっかけで芸能界に興味を持つようになり、高校3年生の終わり頃から専属モデルとして活動を始める。雑誌『CUTiE』で2013年4月号まで専属読者モデルを務める。
ROCKETMAN（ふかわりょう）プロデュースの音楽グループCOSMETICSの第2期生としても活動していた。
5歳から15歳まで10年間、毎週習い事としてバイオリンのレッスンを受けていた。ずっとやめたかったが、親の意向をくんで中学3年生までは続けると決意していた。
中学生の頃からバンドを組みたいと思うようになっていたが、インドネシアではすぐにバンドを組める状況ではなかったため、とりあえず何か楽器を始めることにした。バイオリンのこともあり弦楽器ではないドラムを選び、中学2年生のときに独学で練習し始めた。日本に帰国後、軽音楽部のある学校を受験し、高校1年生でガールズバンドを組み、GO!GO!7188とグリーン・デイのコピーをしていたが、軽音楽部が活動停止になってしまった。新しいバンドを組み、JUDY AND MARYなどのコピーをしていたが、2年生の秋頃には自然消滅した。その後、大学に入学し吉田（すぅ）に出会って再びバンドをすることになるまで、1年ほどドラムに触れていなかった。
音楽的ルーツはB'z、サザンオールスターズ、椎名林檎。好きな邦楽バンドは、小学4年生のときに初めてライブに連れて行ってもらったB'z、インドネシアで過ごした中学時代に邦楽では唯一聴いていたBUMP OF CHICKEN、高校時代に友人の影響で聴くようになったKen Yokoyama、locofrank、Hi-STANDARD、Hawaiian6、PINKLOOP、10-FEETなど。特にBUMP OF CHICKENは、一番影響を受けたアーティストとして名前を挙げている。またインドネシアで育った影響で、アヴリル・ラヴィーン、リンキン・パーク、ミューズ、カサビアン、マルーン5、グリーン・デイ、オアシス、父親が聴いていたサンタナなどのベーシックな洋楽をずっと聴いていた。J-POPよりはロックが好みと語っている。
2013年1月19日に放送された『関ジャニの仕分け∞』中で太鼓の達人に参戦。新人としての参加ながら5曲連続フルコンボを達成した。AKB48の柏木由紀と交友関係がある。

title: エリオット・スミス

text: スミスのソロデビューライヴは1994年9月17日にUmbra Penumbraで行われた[6]。その後メアリー・ルー・ロードの前座を依頼され、1週間ほどのアメリカツアーに帯同した。何度かの短いツアーの後、スミスは「I Figured You Out」[7]をメアリー・ルー・ロードに提供し、レコーディングにも参加した。

title: 上野旬也

text: 4歳からクラシックピアノを始める。父親の仕事柄転勤が多く、高校までに16回もの転校を余儀無くされる。そんな環境の中でもピアノを続ける事が出来たのは、何よりも音楽が好きでピアノが好きだった。思春期に出逢ったカーメン・キャバレロの繊細なピアノの音に感銘を受け、かなり影響された。高校時代は、ハモンドオルガンのジミー・スミスを聞き、クラシックでは教えないコードネームを独学で覚えた。そのお陰で、当時販売されたばかりのエレクトーンのデモストレーターを頼まれ、人前で演奏する事の素晴らしさを覚える。10代半ばで漠然と歌手と言うよりは、今で言うシンガーソングライターになる夢を持ちはじめていたと言う。

title: エリオット・スミス

text: 大学時代に、彼は級友のニール・ガストと共にヒートマイザーを結成する。卒業後、トニー・ラッシュとブランド・ピーターソンが加入し、1992年頃からポートランド周辺で活動を始める。バンドは「Dead Air (1993)」、「Cop and Speeder (1994)」、「Yellow No. 5 EP (1994)」をFrontier Recordsから、最後のアルバムとなる「Mic City Sons (1996)」をVirginからリリースした。1994年頃からスミスはヒートマイザーと並行してソロ活動を開始したが、彼のソロキャリアにおける成功はバンドメンバーとの間に緊張を生じさせた。結局、ヒートマイザーは「Mic City Sons」の完成後、そのリリースを待たずして解散する。のちにスミスはヒートマイザー時代を振り返って「僕の書いた曲をロックのテーマソングみたいにされてしまうのはうんざりだった」と語る一方で、それにもかかわらずバンドを辞めなかったのは友人であるニール・ガストのためだったと述べている[5]。

title: エリオット・スミス

text: エリオット・スミス（Steven Paul "Elliott" Smith, 1969年8月6日 - 2003年10月21日）は1990年代から2000年代前半にかけて活動したアメリカ合衆国のシンガーソングライター。

title: ジョン・エリオット・ガーディナー

text: 作曲家のヘンリー・バルフォア・ガーディナーは大叔父にあたる。15歳から指揮を始める。ケンブリッジ大学学部生時代に音楽を学んで、1964年にモンテヴェルディ合唱団を結成。卒業後はロンドンでサーストン・ダートに、パリでナディア・ブーランジェに師事。

title: ニーロ・セヴァネン

text: ハードロック/ヘヴィメタルの楽曲に初めて触れたのは、7歳の頃にラジオ番組で聴いた、キッスかW.A.S.P.の楽曲だった。しかしながら、それから音楽への興味は失っていったという。12歳の頃に、クイーンやエアロスミスを聴いて、再び音楽への興味を持つようになった。この時期によく聴いたアルバムとして、ニーロはメタリカの『メタリカ』、『ライド・ザ・ライトニング』、セパルトゥラの『ケイオスA.D.』を挙げている。1994年に、ニーロはタパニ・ペソネンと他の友人2名の計4名でバンド活動を始める。この時点で、ニーロには楽器の経験がなかったが、タパニが既にギターとドラムセットの演奏ができ、メタリカの楽曲を複数演奏できるほどであったため、ニーロがベースを担当することが決まる。夏ごろには、バンド名をPaiseに決めている。このPaiseは、メタリカやニルヴァーナ、セパルトゥラといったヘヴィメタルバンドの楽曲や、フィンランドのパンク・ロック・バンドの楽曲を演奏するコピーバンドであった。オリジナル楽曲も書いていたが、パンクロックの楽曲が主であった。

title: 戸渡陽太

text:
エリオット・スミス、ローラ・マーリング、ローラ・ニーロといったシンガーソングライターに強い影響を受けており、憧れの存在を一人挙げるならばジェフ・バックリィ。
2013年、「MINAMI WHEEL」に初出演。2014年、ロッキング・オン主催のコンテスト「RO69JACK 14/15」にて入賞し、9月に開催された地元・福岡の音楽イベント「MUSIC CITY TENJIN」ではメインステージでライブを披露する。同年11月、初の全国流通盤となるミニアルバム「プリズムの起点」をリリース。地元・FM福岡「Hyper Night Program GOW!!」のマンスリーレギュラー出演を始める。

title: ローレンス・ジューバー

text: ジューバーの語るところでは、ビートルズの「抱きしめたい」が発表されたその週にギターを弾きはじめたという。 安物のアコースティック・ギターを弾きはじめた彼は、楽譜の読みかたをすぐに習得し、自分のために独自の記譜法を編み出した。彼は13歳の時からギター演奏でお金を得始め、15歳の時にはクラシック・ギターを学びはじめた。1960年代半ばから後半にかけてのレコードの音に魅了された彼は、ロンドンの音楽スタジオでセッション・ギタリストを目指すようになる。彼はロンドン大学（ゴールドスミス校）で音楽の学位を取得し、そこでリュートの演奏を学んだ。卒業後すぐに彼は、プロデューサーのジョージ・マーティンとの最初のプロジェクトとして、クレオ・レーンのアルバム製作に関わり、セッション·ギタリストとしての活動を開始した。

title: エリオット・スミス

text: この時期のツアーでは、ポートランドを拠点に活動するバンド、クワージがサポートとオープニングアクトを担当した。元ヒートマイザーのサム・クームズと、スリーター・キニーでも活動していたジャネット・ワイスの元夫婦のデュオからなるクワージはスミスのキャリアを通じて最も関係の深いバンドであった。

title: チャーチズ

text: チャーチズ（Chvrches/CHVRCHES/CHVRCHΞS）は、イギリスのスコットランド・グラスゴー出身のエレクトロポップ・バンド。はじめ、メイベリーはいくつかのバンドで音楽活動していた。バンド「ボーイフレンド/ガールフレンド」に長い間にわたって所属。そして、バンド「ブルー・スカイ・アーカイブズ」ではヴォーカル、キーボーディスト、ドラムスなどを務める。2011年9月、ふたつのスコットランドのオルタナティブ・ロックバンド「エアーエオグラム」ならびに「ジ・アンワインディング・アワーズ」のメンバーだったイアン・クックの協力によって「ブルー・スカイ・アーカイブズ」のEPが制作される。クックは長年の友でスコットランドのインディー・ロックバンド「ザ・トワイライト・サッド」のメンバーだったマーティン・ドハーティとともに新しいプロジェクトを開始。メイベリーにデモの数曲を歌ってほしいと乞う。3人はグラスゴーの地下にあるスタジオで数か月間にわたって音楽を書き、のちセッションがうまくいったため、バンドを正式に結成。バンド名は響きの良さから「Churches」(チャーチズ)にしたが最終的にuを除いて代わりにvを加えた「Chvrches」になった。チャーチズは音楽的にロビン、ケイト・ブッシュ、デペッシュ・モード、コクトー・ツインズ、シンディ・ローパー、ホイットニー・ヒューストン、エリオット・スミス、プリンスといったアーティストたちに影響を受けている。

title: エリオット・スミス

text: 1969年8月6日、エリオット・スミスはネブラスカ州オマハにて医学生の父親と小学校の音楽教師の母親の間に生まれた。およそ1年後に両親は離婚し、スミスは母親に引き取られる。移り住んだテキサス州で幼いスミスは継父チャーリーとの関係に苦しむことになる。当時の彼の苦悩は、後年に書かれた「Some Song」の一節で示唆されている。「チャーリーは来る日も来る日もお前を痛めつける。大人になる頃にはお前はおかしな奴になっている。」[1]

title: トム・ハミルトン

text: 1951年コロラド州コロラドスプリングスに生まれた。12歳の時にギターを始めたが、14歳でローカルバンドに参加した際、いなかったベースに転向した。その後、ジョー・ペリーやデビッド・スコットと出会い、バンドを何度も変えながら組むようになった。ニューハンプシャー州で出会ったスティーヴン・タイラーが加わり、ボストンへ移る。しばらくしてスコットが脱退し、タイラーがドラマーとなった。ハミルトンのベース、ペリーのギター、タイラーのドラム及びボーカルで活動したが、その後レイモンド・タバーノ、さらにはジョーイ・クレイマーがドラマーとして加わり、タイラーはボーカルに専念するようになった。その後、タバーノの代わりにブラッド・ウィットフォードが加入し、エアロスミスが誕生した。


query: ザ・ビートルズ がポーズをとって有名になった横断歩道はどこの通りにありますか？

title: アビイ・ロード

text: ロンドン・EMIスタジオ前の横断歩道で撮影されたジャケット写真は、レコードジャケット史上最も有名なものの一つである。エンジニアのジェフ・エメリックは「アルバム・タイトルを僕が吸っているタバコの銘柄に因み "Everest" にしてジャケット写真をエヴェレスト山の麓で撮影しようと思っていた」と述べている[2]。

title: ウインズ神戸

text: A館はJR・阪神元町駅の真正面にある（全国のウインズで最も駅に近い）ので利用者が多く、競馬開催日は駅と同館を結ぶ横断歩道では信号機以外に整理員が誘導するという二重制御体制がとられる。地上5階・地下3階建てで、B館は兵庫県競馬組合の神戸場外発売所としても使用されている（下記）。ウインズ神戸の開館時間は以下の通り。

title: 熊本市

text: 電車通りでの上通、下通アーケード街の入り口は30m程離れており、二つの横断歩道と地下道で結ばれている。また、横断歩道のうち一つは通町筋電停と接続されている。

title: 少年よ耽美を描け

text: 季刊誌『ウンポコ』（新書館）vol.4（2005年12月30日発売）から連載開始。「Boys be tambitious」の英題が付けられている通り、ウィリアム・スミス・クラークの言葉として知られる「青年よ、大志をいだけ」 (Boys Be Ambitious) の地口であり、第1巻のカバー絵はクラーク博士の有名な立像と同じポーズを登場人物達が取っている。BL初心者の少年達による、どこかおかしい、しかし真理を突いているようでもあるBL解釈を軸に、BL創作に没頭するあまり私生活にまでBL理論が入り込んでいく様を高いテンションで描く。なお、登場人物同士でBLごっこに打ち興じるものの、基本はギャグ漫画なので本当の意味での恋愛関係にはならない。

title: 宇都宮駅バスのりば

text: JR宇都宮駅西口に連結した構造をとっている。2階部分は同駅舎2階からつながるペデストリアンデッキであり、ペデストリアンデッキ上には目的地を入力する事で利用可能バスの発車時刻・行先などを自動出力する「バス総合案内システム」が整備されている。1階部分が島式ホーム・各行先方面別のバスのりばとなっており、宇都宮駅舎に接するバスホームに1〜5・38番のりば及び降車場、横断歩道を渡った島式バスホームに6〜10番のりば、さらに横断歩道の西側にある島式バスホームに11〜15番のりば、当ターミナル西縁の宇都宮チサンホテル前に16番のりばが設けられている。

title: ラウンドアバウト

text: 従来からある円形交差点に対して、現代的ラウンドアバウトは以下のような特徴を備えている。ラウンドアバウトを構成する主な施設は以下の通りである。横断歩道が設置される場合は、ラウンドアバウトの外周から乗用車一台分ほど離して設置される。これはここがラウンドアバウト外周で横断するより、歩行者の横断距離が短くなるからである。進入する車両にとっては、横断歩道の後に環道までの間のスペースがあるので、ドライバーは歩行者と環道内の車両を同時に注意する必要がなくなる。また、退出する車両にとっても、環道から出た後に歩行者に注意すればよいことになる。横断歩道は歩行者を横断に適した場所へ誘導する目的に加え、ドライバーに歩行者の存在を予想させることが主な目的となる物であるので、点滅灯を道路鋲として埋め込んだり、また押しボタン式信号機を設置したりすることも考慮される。

title: 横断歩道

text:
日本の横断歩道の様式は全国どこでも統一されているが、世界においては、同一の国でもたくさんの信号と記号の配置の種類がある場合があり、特にアメリカでは、多くの違いがある。しかし、その差は大きくない。イギリスにもいくつかの異なる種類の横断歩道があり、それぞれ固有の名前を持っている。
非常に広い道路で、横断歩道が長すぎて1回の信号の周期で横断できない人がいる時には、道路の中央に歩行者の待避所や島が設けられる。また、歩行者の通行が非常に多い交差点では、全ての方向の車両を停止させ、歩行者が交差点内で斜め横断もできるスクランブル方式が用いられることがある。また、横断歩行者と車両との交通事故が発生するなど危険な交差点においては、横断歩行者の安全を確保するために、歩行者用の信号が青の場合に、当該横断歩行者と交錯するような方向の車両用信号を赤にして、歩行者との交錯を無くす歩車分離式信号機が設置される事もある。

title: 櫻岡大神宮

text: 1926年（大正15年）の仙台市電開業に合わせ、肴町通りの西の突き当たりにあたる現在地に遷宮し、同通りが表参道となった。ただし現在は、同通りと西公園通との交差点に横断歩道などがないため、少しの迂回が必要。

title: マック赤坂

text: 2016年東京都知事選挙に出馬した際の政見放送が放送される直前には、Twitterで「#スマイル祭り2016」というハッシュタグが作られるほどの盛り上がりを見せた。「スマイル党総裁マック赤坂でございます。テレビの前のみなさん、スマイル(ポーズをとる)、してますか? マック赤坂は都民を救うためにNewマックになって帰って参りました。」という導入こそ欠かさなかったものの、事前に宣言した通り、これまでのようなパフォーマンスは封印し、NHK版はグレーのスーツに赤いネクタイを、民放版は黒いスーツに赤いネクタイを着用して収録が行われた。自身の経歴に触れたときには、「命のビザで有名な杉原千畝の母校である愛知県立瑞陵高等学校を卒業したこと」と「商社マン・実業家として成功したこと」に言及した。そして、都職員の削減や都議を区議や市議が兼任する制度の導入、困窮者の救済を訴えた。しかし、政見放送の終わりに「私は実業家でございます。あのアメリカのトランプのように、異端児でございます。こんな異端児、どこにいたんじ？ ここにいたんじ！」とギャグを言った。

title: アントニオ・ベネディット・ダ・シルバ

text: 自らの得点時に飛行機ポーズをとることで有名だったが、浦和時代には親会社（三菱自動車工業）が自動車会社である事から自動車ポーズをとった。

title: 横断歩道

text:
信号機のない横断歩道の手前には菱形の指示標示が描かれている。また、歩道が自転車通行可の場合は、歩道と歩道を結ぶ横断歩道に併設される形で、自転車専用の「自転車横断帯」が設けられていることもあり、これには縞模様はなく両端を示す細い線と自転車のマークのみが描かれている。自転車の原則的車道走行と自転車横断帯の使用義務との間の矛盾から、自転車横断帯の存在がかえって危険を招くという判断のもと、近年は自転車横断帯を撤去（消去）する動きが見られる。
道路交通法によって、歩行者には横断歩道の付近における道路横断時の横断歩道の使用義務（同法第12条）、自転車には自転車横断帯付近における自転車横断帯の使用義務（同法第63条6項、7項）、車両には横断歩道・自転車横断帯における歩行者・自転車に対する譲歩優先義務（同法第38条）が規定されている。

title: ソラリアターミナルビル

text: かつて西鉄福岡駅（当時）南の高架下に位置していた福岡バスセンター（当時）に出入りするバスやタクシーが渡辺通りの歩道を横断して危険性が増していたことと、警固公園方面から渡辺通方面に向かう動線をバスセンターが分断していたことから、天神ソラリア計画以前から行われていた西鉄大牟田線（現・西鉄天神大牟田線）連続立体化事業に合わせる形で交通施設の再編を行うことを主目的としており、1階にあったバスセンターを3階に、駐車場入口・タクシーブースを4階に移設し、それぞれのアプローチ部を西鉄大牟田線沿いに南に伸ばして渡辺通りと直接接続しない構造とすることで渡辺通り歩道との平面交差を解消し、あわせてビル1階に複数の東西自由通路を設けることで、渡辺通りと駅西側エリアを面的に接続させることに成功した。

title: 江崎グリコ

text: 大阪市中央区の道頓堀に架かる戎橋脇には西日本最大級のネオンサイン（初代は1935年（昭和10年）点灯開始、現在は2014年（平成26年）10月点灯開始の6代目）があることでも有名。男性が両手と片足を上げたポーズをしている絵柄は、同社が最初に発売したキャラメル菓子の「グリコ」のパッケージからとったもので企業のシンボルにもなっており、「ゴールインマーク」と呼ばれる（一般には「グリコポーズ」と呼ばれる。グリコ (菓子)#グリコポーズを参照）。このマークは「グリコ」以外の同社及び子会社のグリコ乳業とグリコ栄養食品の全商品のパッケージにもglicoロゴとは別の箇所に小さく表示されている。

title: 春日部駅

text: また、春日部市は中心市街地が伊勢崎線・野田線により東西に分断された状況を解消するため、長年に渡り春日部駅の高架化を要望してきた。歩行者や自転車は駅舎に自由通路がないため、駅から約200 m南にある地下横断歩道を通って行き来し、車は約400 m南の内谷陸橋か、約200 m北の伊勢崎線第124号踏切を使用せざるを得ない。地下横断歩道はバリアフリー仕様ではないため、駅付近で車椅子、ベビーカーが通行可能なのは、第124号踏切1カ所のみである。当該踏切は地元では「大踏切」と呼ばれ、埼玉県内でも有数の開かずの踏切として有名である。ピーク1時間あたりの踏切遮断時間は約57分で、県内最長である。

title: チョーンノンシー駅

text: 高架式3層構造で地上部分はナラティワート・ラチャナカリン通りとなっている。2階部分は改札・連絡通路となっている。特にナラティワート・ラチャナカリン通りの歩行者の横断は容易ではないため、歩道橋としての役割も大きい。

title: 中央通り (大分市)

text: 1967年（昭和42年）9月9日には、中央通りの地下を横断して、トキハ（現トキハ本店）前・府内会館（現大分銀行赤レンガ館）前と住友銀行大分支店前・山崎ビル前とを結ぶ大分県初の地下横断歩道が完成した。

title: アビー・ロード (ロンドン)

text: EMIのアビー・ロード・スタジオは、南東端の3 アビー・ロード、セント・ジョンズ・ウッドに位置している。数多くのミュージシャンがこのスタジオでレコーディングを行い、なかでもビートルズは最後のスタジオLPに通りの名前を冠し、『アビイ・ロード』とした。1969年にリリースされた同アルバムのカバー写真には、4人のメンバーがスタジオの入り口をちょうど出たところにあった横断歩道を歩いて渡っている様子が写されている。その結果、アルバムのリリース以降、アビー・ロードのこの辺りがロンドンの観光スポットとして有名になった。2010年12月、イングリッシュ・ヘリテッジによって「アビー・ロードの横断歩道」がグレードIIに指定されたが、現在の横断歩道はビートルズのアルバムカバーに使われた当時のものと同じ場所にはなく、およそ30年前に数メートルほど移動させられたものである。

title: 石川県道106号野々市西金沢停車場線

text: 起点の野々市市横宮町・横宮交差点からJR北陸本線をアンダーパスする横断地下歩道の馬堰地下道までの区間、および北陸鉄道石川線の太郎田踏切から終点のJR西金沢駅までの区間は両側2車線（片側1車線）の幅員があるものの、北陸本線に沿った馬堰地下道から北陸鉄道石川線の太郎田踏切までの区間は両側1.5車線程度と狭くなっている。歩道に関しては、起点の横宮交差点から野々市市と金沢市の市町境にほど近い、金沢市押野2丁目のおしの保育園前まで、および終点のJR西金沢駅手前約70mの通りには、車道の両脇に設置されている。また、館野小北交差点には押野地下横断歩道（延長16m、北陸本線を潜る）が設置されている。野々市市横宮町から同町押野6丁目までの区間（1,160m）、および金沢市押野2丁目から同市西金沢1丁目（806m）には地下水を水源とする融雪装置が設置されている。また、前述の押野地下横断歩道にはロードヒーティングによる融雪工が施されている。

title: コーポレーション・ストリート・ブリッジ

text: コーポレーション・ストリート・ブリッジ () は、マンチェスター中心市街地シティ・センターのコーポレーション・ストリート () に架かる横断歩道橋で、チューブ状の屋根付橋になっている。この橋は、1996年ので復旧不可能な損傷を受けた古い歩道橋の代替として、1999年に100万ポンドの費用をかけて建設された。橋は双曲面構造の形状をとり、大型小売店マークス&スペンサーと百貨店セルフリッジズが入る建物と、大規模なショッピングセンターであるとを結んでいる。

title: ドラえもんのひみつ道具 (そ)

text: 平べったい缶のような道具で、蓋を開けると、その開けた人の上半身を象った蜃気楼が缶から現れる。缶をその人から遠く離しても、その人がどこにいようとも、蜃気楼はその本人とまったく同じポーズをとるようになる。

title: デランシー・ストリート

text: 車線数の多い幹線道路であり交通事故による死亡率が高いことから、この通り沿いには安全対策が多く設置されている。歩行者用広場や、横断歩道が青信号の時は車の左折禁止、横断歩道の青信号の時間のカウントダウン表示などである。

title: 御成街道架道橋

text: 架設当時、御成街道架道橋とそれに続く旅籠町高架橋を遮る高さの建築物はなく、「東洋一の大陸橋」と謳われた総武線（当時は両国線と称した）の高架は、遠方からも視認する事ができた。2014年（平成26年）現在、この架道橋の下には、ほぼ同じ広さの横断歩道が通っており、雨の日などは横断歩道を渡る歩行者の雨傘代わりになっている。また、秋葉原付近の中央通りには信号機を除いて視界を遮る構造物がないため、秋葉原駅方面を知るランドマークともなっている。

title: 横断歩道橋

text: 横断歩道橋は交通事故防止のために大きく貢献してきたが、身体障害者や高齢者に対して不自由なものであったことからバリアフリー化が叫ばれるようになった。1993年（平成5年）、日本で最初のエレベータ付き横断歩道橋が神奈川県川崎市の国道15号（第一京浜）と市役所通りの交差点で誕生した。58 mと55 mの2本の歩道が中央で交差するスクランブル方式でエレベータを4基備えた横断歩道橋は「ハローブリッジ」と名付けられ、幅員7 mとゆとりあるものである。近年では高齢化社会を反映して、大都市を中心にエレベータ付き歩道橋が普及するようになっている。

title: 横断歩道

text: 反対に、歩行者・自転車側には横断歩道や自転車横断帯が付近にあるにもかかわらず、横断歩道・自転車横断帯を渡らない場合は、歩行者・自転車側の過失が重めに評価されることになる。通常の道路を歩行者が横断して事故に遭った場合、歩行者側の過失割合は基本割合で20%であるが、付近に横断歩道があるにも関わらず横断歩道を使わずに横断した場合は歩行者側の過失が通常30%と評価される。また、横断歩道での事故であっても歩行者側に全く過失が付かないとは限らないが、仮に直前横断などをされたとしても必ず安全に停止する義務が車両等の運転者には課せられている。

title: 海岸通停留場

text: 西堤防沿いに御幸橋東詰から宇品までを結んでいた軌道は1935年（昭和10年）、東側に開通した新街路（宇品通り）上へ移設される。この新線は御幸橋から東に進んだ皆実町で南下をはじめ、宇品通りの上を進んだあと今度は桟橋前で西に折れ、海岸通りを西進して西堤防の南端近くに至るという経路をとるようになった。この移設により宇品停留場は廃止され、代わって開設されたのが当停留場である。停留場は宇品停留場と同様桟橋前に置かれ、当時は宇品桟橋前停留場（うじなさんばしまえていりゅうじょう）と称していた。その後1942年（昭和17年）に一度廃止されるが、戦後の1950年（昭和25年）に復活、このとき海岸通停留場と改称された。2002年（平成14年）には広島南道路の工事に伴い、北に0.1キロメートル移設されている。なお、この移設先には広島競輪開催時のみ営業を行う臨時の競輪場入口停留場が1952年（昭和27年）ころより存在していたが、海岸通停留場が移設してきたのに伴って廃止されている。宇品線はほぼすべての区間で軌道が道路上に敷かれた併用軌道であり、当停留場も道路上にホームが置かれている。ホームは低床式で2面あり、南北方向に伸びる2本の線路を挟み込むように向かい合って配置されている（相対式ホーム）。線路の東に広島港方面へ向かう下りホームが、西に広島駅・紙屋町方面へ向かう上りホームが位置しており、乗降客は南にある横断歩道を利用してホームに渡る。ホームには屋根がほぼ全長にわたって取り付けられている。

title: 京葉道路

text: 2008年3月31日に亀戸駅南側にあたる亀戸1 - 水神森間で自転車道が開通した。幅員は約2mで相互通行。亀戸駅通りバス停付近ではバス停利用者が自転車道を横断することになるため、横断歩道が設置されている。

title: 獅子の里三木バスストップ

text: 同地区において高松自動車道を構成している盛土の上に設置された高架停留所。側道となる一般道路高松東バイパス上に設置された専用の連絡歩道よりスロープ歩道を昇り停留所の本体に至る構造を持つ。駐車場は高松東バイパス下り線(高松東IC方面行き)に設置されており、高速道路上のバスストップへは押しボタン式横断歩道で連絡されている。下り線バスストップは駐車場より横断歩道を渡った直後のスロープを昇ることになるが、上り線バスストップは横断歩道を渡った後に盛土高架の下に設置されたトンネルの路側帯を通り高松東バイパスの上り線（三木IC方面）側からスロープを昇ることになる。

title: アビー・ロード (ロンドン)

text: ビートルズのカバーで使用されてから、この横断歩道は、すぐ北側にある横断歩道とともに、交通量の多い通りであるにも関わらず、人気の撮影スポットとなっている。この横断歩道は完全歩行者優先であるので、観光客による写真撮影のせいで、昼間は常に渋滞気味である。長年にわたり、ビートルズの象徴的アルバムカバーは、何度もパロディの題材として、この横断歩道で使用されてきた。

title: アビイ・ロード

text: アビー・ロード・スタジオ前のこの横断歩道は人気の観光スポットとなっており、道路は現在も通常に使用されているのにジャケット写真のポーズを取る人が多く以前から接触事故・死亡事故などが起こっている。

title: 6.5番街 (マンハッタン)

text: 6.5番街はニューヨーク市マンハッタンのミッドタウン西57丁目から西51丁目 () まで6番街 () と7番街 () の間を南北に走る歩行者専用道路である。この歩行者専用"アベニュー"は400mほどの通路で、出入り自由なビルのロビーや天蓋の付いた空間などをつなげた個人所有の公共施設であり、夜間以外は通行可能である。この道路には一時停止や前方に一時停止あり () の交通標識が51丁目から56丁目の6つの道路と交差する場所に掲げられている。57丁目と交差する横断歩道には信号機が設置されている。横断歩道の領域には滑らかな表面の歩道の歩行者用スロープと道路の道幅を示す柔軟性のあるが車の路上駐車を妨げるために設置されている。大通り沿いの各交差点には""6 ½ Av""というおよび交差している道路名の標識が設置されており、公式に通りの名前が認められている。大通りに挟まれたビル区画の真ん中に停止標識が設置されるのはマンハッタンでは珍しく、アベニュー名の数字が分数なのはニューヨーク市におけるの命名規則にとって新しいアイデアをもたらした。

title: 6番街 (マンハッタン)

text: 1970年代中頃、街頭と新しい歩道をペイントし直し、レンガの横断歩道を追加して、通りを「小綺麗に」した。さらに追加された特別照明は、珍しい。


query: 台湾の通貨は何？

title: ニュー台湾ドル

text: ニュー台湾ドル（）、あるいは<b data-parsoid='{"dsr":[1184,1195,3,3]}'>新台湾ドル（しんたいわんドル）、台湾元（たいわんげん）は、台湾（中華民国）の通貨。1949年6月15日より発行。ISO 4217によりコードはTWDと表記され、略称としてNT$、新臺幣（新台幣）。

title: 円 (通貨)

text: 中華人民共和国の通貨単位である「元」の正式名称は「（＝圓・円）」である。かつて「"圓"の画数が多い」という理由で、その代わりに同音 (yuan) の「元」が当てられ、今日に至る。韓国・北朝鮮の「ウォン」も「圓（＝円）」の朝鮮語読みである（ただし現在はウォンの公式な漢字表記はない）。台湾のニュー台湾ドルや香港の香港ドルも、国内での名称は「元」ないし「圓」である。すなわち、これら東アジアの諸通貨は、みな本質的には「圓」という名称を共有しているといえる。

title: 圓

text: 通貨の補助単位として1圓（ドル、元、Yuan、NT/NTD）の1/10の10セントは「角（Chiao）」と表記する。台湾ドル（台湾元）は「代圓（）」と表記される。

title: ニュー台湾ドル

text: 当初は地域通貨として出発した新台幣であったが、国民政府が台湾に移転するとその性格に変化が生じた。1950年（民国39年）6月21日、行政院は中華民国は銀本位制を堅持する事を表明、同時に同年7月1日を以って経理作業に新台幣を使用することを決定、銀元と新台幣の交換比率も1949年12月29日時点の3:1で固定することを定めた。1956年（民国45年）8月29日、司法院大法官第63号解釈により、新台幣は地域通貨であるが、その偽造においては通貨偽造の刑法規定を適用する見解を示している。

title: アジア通貨単位

text: 香港、台湾の加入も検討されており、将来的には、欧州連合のユーロのように東アジア共同体で使う共通通貨の基礎としても期待されている（渡辺他 2006）。

title: 中華民国中央銀行

text: ただし発券業務については、既に台湾元（新台幣）が安定的に流通していることから、台湾銀行が引き続き委託業務を行うこととなった。中央銀行が発券業務を行うのは、2000年の紙幣改定に伴い台湾元（新台幣）を国家の正式通貨と定めてからのことである。

title: ニュー台湾ドル

text: 1961年（民国50年）7月1日、中央銀行は台湾において復興され、「中央銀行在台湾地区委託台湾銀行発行新台幣弁法」の規定により、新台幣は中央銀行より台湾銀行に委託されて発行されることとなった。紙幣上に「台湾銀行」と表記され、その地位は正式通貨に準じたものとして1970年（民国59年）12月21日より発行された。

title: 現行通貨の一覧

text: 現行通貨の一覧では、193の国連加盟国、1の国連オブザーバー参加国（バチカン）、7の一部承認国家（アブハジア、北キプロス、コソボ、台湾、西サハラ、パレスチナ、南オセチア）、4の未承認国家（沿ドニエストル、シーランド公国、ソマリランド、ナゴルノ・カラバフ）、50の非独立地域において使用されている、172の公式及び実質的通貨が挙げられている。表中の非独立地域は印で示し、一部承認国家および未承認国家は太字で示す。この表で挙げられている非独立地域は、主権国家のものとは異なる通貨が使用されている。

title: 円 (通貨)

text: なお、円にはいくつか種類があり、第二次世界大戦終戦までは内地で流通した日本円の他、外地通貨である台湾円（台湾で流通）や朝鮮円（朝鮮及び関東州で流通）も存在した（南洋群島は例外的に日本円が流通）。また、満洲国の通貨も「圓」と称しており、1935年（康徳2年）9月以降は日本円と完全に等価で通用していた。

title: 圓

text: 圓（えん、げん、ウォン、ドル、パタカ、トゥグルク）は、東アジアの各国において使用されている通貨の単位である。なお「圓」は元来、「まる」を意味する文字で、日本における「円」の旧字体である。現在では各国において通貨単位は「円」、「」、「元」、「」の文字が使用され、現在でも貨幣面に「圓」を用いているのは繁体字を標準字体とする台湾、香港および澳門である。

title: 丁銀

text: 額面は天秤による量目の実測値で、商取引において銀何貫、銀何匁と表記される銀目取引の通貨単位であった。また賞賜目的には43匁を銀一枚とする単位が用いられ、これが丁銀の量目の目安とされた。なお、当時用いられた分銅の質量単位は「両」であったが、小判の通貨単位との混同を避けるため「両」は用いられず「匁」が銀の通貨単位であった。一方中国では、当時秤量銀貨（銀錠）の額面単位に「両（）」を用いていた。

title: 台湾

text: 国際通貨基金（IMF）の統計によると、2017年の台湾のGDPは5793.02億ドルであり[20]、台湾の経済規模は大阪府・兵庫県・滋賀県の府県内総生産の合計を超えており[21]、九州と四国の域内総生産の合計を上回っている[22]。台湾の一人当たりGDP（購買力平価＝PPPベース）は2007年に3万ドルを超え、2010年には、台湾が34,743ドルで世界22位となり、初めて日本を追い抜く[23]。2017年の台湾の一人当たりGDP（PPPベース）は50,452ドルであり[24]、世界第18位である。世界で最も裕福な国・地域トップ29では、台湾は世界で19番目に裕福な国である[25]。

title: 満州国圓

text: なお、当時の中華民国の銀圓・法幣（及び現在の人民元、台湾元、香港元）と同様、中国語では「圓」を「元」と略記していたが、満洲国内及び日本では満洲国の通貨を「圓」、中華民国の通貨を「元」と表記して区別した。また日本円（朝鮮銀行券）と区別する場合、満洲国圓は「国幣」、日本円は「日金（日本金票）」と表記して区別した。

title: 満州国

text: 法定通貨は満州中央銀行が発行した満州国圓（圓、yuan）で、1圓＝10角=100分＝1000厘だった。当時の中華民国や現在の中華人民共和国の通貨単位も圓（元、yuan）で同じだが、中華民国の通貨が「法幣」と呼ばれたのに対し、満洲国の通貨は「国幣」と呼ばれて区別された。当時の中華民国の銀圓・法幣（及び現在の人民元、台湾元、香港元）と同様、中国語では「圓」を「元」と略記していたが、満洲国内及び日本では満洲国の通貨を「圓」、中華民国の通貨を「元」と表記して区別した。

title: 圓

text: 中華民国38年（1949年）6月15日から、国共内戦により台湾に逃れてきた中華民国政府により新台湾ドルが発行されることとなった。この通貨単位の表記は旧来からの「圓」が現在も引き継がれている。

title: 中華民国期の通貨の歴史

text: 一方、台湾では銀円券が流通せず、台湾省政府主導で新たに発行される新台幣へ移行することになり1949年6月15日から発行が開始されていた。

title: ニュー台湾ドル

text: カテゴリ:各国の通貨 カテゴリ:台湾の経済 カテゴリ:戦後台湾 カテゴリ:ドル カテゴリ:圓

title: ニュー台湾ドル

text: 新台幣の前身は1946年（中華民国35年＝昭和21年）5月22日より発行されたオールド台湾ドル（旧台幣）であり、当初は期間を限定した貨幣として発行が計画され、日本政府が発行した台湾銀行券と国民政府の台幣を一対一で交換するための性格を有していた。当時の中国大陸は国共内戦の影響もあり金融が不安定であり、大陸で使用されていた法幣や金圓券を使用することなく、別に独立した通貨を発行する必要があった。

title: 台湾からの引き揚げ

text: 彼ら日本人のほとんどが、台湾人によって危害を加えられたり、不安にかられたことがなかったことによる。多くが都市生活者である彼らは、すでに生活用品の切り売りなどでタケノコ生活に陥っていながらも、住居を追い出されることもなく、敗戦前と同じように市内も自由に歩き回ることができた。また戦前からの紙幣であった台湾銀行券が、敗戦後も主軸通貨として流通していた。朝鮮各地で在朝日本人が日本人世話会を結成していたのと違い、在台日本人は自らを守るための組織をつくろうとしなかったが、これには敗戦前と変わらず台湾総督府が機能していたことが大きな要因であった。しかし、台湾統治の中核は、陳儀率いる行政長官公署による大陸系中国人に握られ、台湾人の政治参加が限定されていることへの不満、大陸から持ち込まれたインフレーション、大陸系中国人と台湾人との言語や習慣の違いに起因する些細な軋轢の積み重なりなどにより、政府に対する不信感・反感は日増しに高まり、やがてその不満は、日本人に対しても向けられるようになった。これまで安閑と過ごしてきた在台日本人のなかでも、接収に伴う失業者の増大や物価の高騰、反日的言動の増加によって、日本への引き揚げを希望する者がだんだんと増加してきた。

title: 日本の貨幣史

text: 世界恐慌後の各国は、自国の経済を保護するためにブロック経済を進めた。ブロック経済は英連邦のをはじめとして通貨圏にもとづいており、日本は日本円を中心とする日満支経済ブロックを形成した。日満支経済ブロックには、日本および日本統治下の台湾、朝鮮、満州国、そして中国の中華民国臨時政府、南京国民政府、蒙古連合自治政府が含まれ、各地の中央銀行としては台湾銀行（1899年）、朝鮮銀行（1911年）、満州中央銀行（1932年）、中国連合準備銀行（1938年）、中央儲備銀行（1940年）がある。これらの銀行は通貨として台湾銀行券、朝鮮銀行券、満州国圓、連合準備銀行券、儲備銀行券を発行した。台湾や朝鮮には日本円を導入する案もあったが、混乱発生時に日本に波及するとの理由で採用はされなかった。太平洋戦争の開戦後に日本の統治下に置かれた東南アジアの諸国は、円とは異なる通貨を維持しつつ日本の経済圏に組み込まれた。

title: ラテン通貨同盟

text: フィナンシャルタイムズによると、ラテン通貨同盟のもう一つの主要な問題は、複本位制に基づいて紙幣を印刷することを禁止できなかったことであった。フランスやイタリアはこの問題につけ込んで、紙幣を発行し、自国の事業に投資した。これは、「他の同盟国の通貨によって保証された紙幣を発行することで、他の同盟国に強制的に財政の浪費のコストの一部を負担させる」目的で行ったものである。ギリシャも問題を引き起こした。BBCによると、ギリシャ政府が何度も自国の硬貨に含まれる金の量を減らしたために、その経済は慢性的に弱った。それゆえ、ギリシャは元々の合意に反し、他の同盟国の通貨に対して自国の通貨の価値を切り下げた。1908年、ギリシャはラテン通貨同盟から除名された。しかし、1910年にギリシャは再びラテン通貨同盟に加わった。

title: ニュー台湾ドル

text: 1949年（民国38年）6月15日、台湾省政府は「台湾省幣制改革法案」、「新台幣発行弁法」を布告、40,000旧台幣=1新台幣とするデノミネーションを実施し、新台幣を正式に発行した。しかし中国大陸において、中央銀行・中国銀行・交通銀行・中国農民銀行の各行が発行していた紙幣（銀圓券）とは異なり、旧台幣および新台幣は<i data-parsoid='{"dsr":[2644,2650,2,2]}'>国幣（国家の正式通貨）ではなく、「台湾省地域」において限定的に法定通貨（法幣）として流通する「地域通貨」という位置づけであった。

title: PlayCoin

text: プレイコインは2018年6月基準、台湾の暗号通貨取引所コビンフットとシンガポールのエルバンクに上場され、これを現金化又は取引することができる。台湾のコビンフットでは手数料無料で取引の利用が可能である。

title: アジア通貨危機

text: 日本、台湾、フィリピンを除くアジアの殆どの国家は、米ドルと自国通貨の為替レートを固定する「ドルペッグ制」を採用していた。それまではドル安の状態で、比較的通貨の相場は安定していた。また欧米諸国は、固定相場制の中で金利を高めに誘導し、利ざやを求める外国資本の流入を促し資本を蓄積していた。一方でアジアは、輸出需要で経済成長するという成長システムを採用していた。中でもタイ王国は、このパターンの典型的な成長システムであり慢性的な経常赤字であった。

title: 日本の貨幣史

text: 当時の日本の政策は、周辺地域の通貨制度にも影響を与えた。李氏朝鮮とのあいだでは1876年に日朝修好条規を結び、日本の通貨が朝鮮の開港場で使用できるように定めた。日本の国立銀行である第一銀行韓国総支店は業務を拡大して、1902年（明治35年）に第一銀行券を発行し、大韓帝国の通貨として流通させた。のちに設立された中央銀行の韓国銀行（朝鮮銀行）は、創立事務を日本政府が行い、重役が日本人であり、韓国銀行券は金貨または日本銀行兌換券と交換できる点など、日本への従属を前提とした金融機関であった。台湾は、1895年（明治28年）に日清戦争後の下関条約によって中国の清から割譲され、1899年（明治32年）に台湾銀行が設立された。

title: 台湾

text: 台湾の通貨はニュー台湾ドルである。

title: トラベレックスジャパン

text: トラベレックスでは世界14カ国に1,250台以上のATMを設置している。日本国内では一台で「日本円から外貨」、「外貨から日本円」への双方向の両替が可能な外貨両替機を設置、運営。日本語と英語、韓国語、中国語で案内を表示し、米ドル、ユーロ、イギリスポンド、中国元、韓国ウォン、オーストラリアドル、台湾ドルの7通貨を取り扱っている（ただし、取扱い通貨は外貨両替機により異なる）。

title: 台湾の経済

text: 1997年に発生したアジア通貨危機で台湾は深刻な影響を受けなかったが、2001年に世界規模の不景気に加え、両岸関係の悪化もあり台湾経済は深刻な影響を受け、銀行の不良債権が増加、財政赤字に転落、1947年以来プラス成長を続けていた台湾経済は2001年に初めてマイナス成長を記録し失業率も過去最高となった。しかし世界経済の回復と金融重建基金（RTC）の創設などによる経済政策が効果を表し、台湾経済は2003年下期より緩やかな回復基調にある。台湾の経済は着実に成長し続けており、実質経済成長率は2001年から2010年にかけて平均4.2％であり、2017年の一人当たりGDP（PPPベース、一人当たり実質GDP）は世界第18位の50,452米ドルである。台湾は世界で18番目に裕福な国である。台湾の実質の富（台湾国民の実質的な豊かさ）は西欧先進国レベルに達しており、実質的な生活水準は日本よりも高く、世界最高水準の裕福な20カ国を誇っている。

title: ニュー台湾ドル

text: 1992年（民国81年）、行政院は「銀元及銀元兌換券発行弁法」を廃止し、それまで正式通貨として定められた銀圓発行の法的根拠を失った。そして新台幣を正式通貨に定めるべく、2000年（民国89年）7月1日に「中央銀行発行新台幣弁法」を施行した。台湾銀行への委託を停止し、中央銀行により発行されることとなった。「中央銀行」の表記が入った紙幣は、2000年7月3日に1000元、同年12月15日に500元、2001年7月2日に100元、2002年1月2日に200元、同年7月1日に2000元が発行された。

title: ニュー台湾ドル

text: 通貨の基本単位は圓（Yuán、円）であるが一般的には元（中国語音同）と省略することが多い。補助通貨単位として角、分があり、1圓=10角、1角=10分となっている。なお北京語では圓を塊（kuài）、角を毛（máo）及び台湾語で圓を箍（kho·）と置き換える事が多く、特に口語の分野において顕著である。


query: ヨーゼフ・ボイスはいつ生まれた

title: ヨーゼフ・ボイス

text: ヨーゼフ・ボイス（Joseph Beuys、1921年5月12日－1986年1月23日）は、ドイツの現代美術家・彫刻家・教育者・音楽家・社会活動家。

title: ヨーゼフ・ボイス

text: こうして彼は、芸術と科学や、科学と人間の間にできた亀裂を、神話的な作品や儀式のようなパフォーマンスで修復するシャーマンのような存在として活動することになる。

title: ヨーゼフ・ボイス

text: 1983年、1979年に調印されたSALT IIにもかかわらず西ドイツに核ミサイルが持ち込まれたことを受けて大規模な反核運動が起こったが、ボイスはこの運動の先頭に立っている。こうした活動から、ボイスは政治的敵対者たちから攻撃され、スキャンダルの渦中の人物であり続けた。

title: ヨーゼフ・ボイス

text: ボイスは人智学への接近を通じ、民主的で芸術的で霊的に動機付けられた社会という政治理論にたどりついた。彼は社会は一つの偉大な芸術的な総体であるべきだと信じ、人類の社会を意味あるものにして精神的な深みを与える鍵は芸術家が握っていると考えていた。

title: 世界征服彼女

text: ゲームは11月30日よりスタート。複数の選択肢の結果、一番好感度が高いヒロインとクリスマス・イブを過ごすことができ、ルートが確定する。ルートが確定すると、ウインドウタイプとシステムボイスが、そのルートのヒロイン仕様に変化する。システムボイスは、椿子のみ2パターンある。なお仕様は、一度ヒロインとのエピローグを見た以降はいつでも変えることができる。12月24日以降も選択肢が続き、その結果によってエピローグが2つに分かれる。5人のヒロインのルートを見終わると、新たに「restart」が現れ、最後のルートが解放される。このルートも、選択肢によってエピローグが2つに分かれる。

title: 国立近代美術館 (フランス)

text: フルクサス：ジョン・ケージ、ラ・モンテ・ヤング、ヨーゼフ・ボイス、ナム・ジュン・パイク、、ジョージ・ブレクト、、、、オノ・ヨーコ（紹介）、

title: ゆのはなSpRING!

text: 『Cherishing Time』から追加された機能として、キャラクターのボイスをいつでも聞くことができる「アイタッチ」や、好きなボイスを登録できる「ボイスメモリー」が挙げられる。

title: ラドニア

text: 1984年、ヨーゼフ・ボイスがヴィルクスから、Nimisを1500$で購入。また同年、上訴裁判所は、Nimisについてヴィルクスを無罪としたが、1986年には彼は通行の妨害をしたとして有罪判決を受けた。Nimis は、この年にボイスが死んだため、クリストとジャンヌ＝クロードが購入している。

title: アンゼルム・キーファー

text: 1945年、ドイツのバーデン＝ヴュルテンベルク州ドナウエッシンゲンに生まれた。はじめフライブルク大学で法律を学ぶが、のち美術に転じ、カールスルーエの大学、後にデュッセルドルフ芸術アカデミーで絵画を学び、ヨーゼフ・ボイスらに師事した。

title: ヨーゼフ・ボイス

text: 『ヨーゼフ・ボイス展－芸術の原風景』 西武美術館、東京、1984年 Buchloh, Benjamin H.D./Krauss, Rosalind/Michelson, Annette: "Joseph Beuys at the Guggenheim", in: October, 12, Frühjahr 1980, pp 3-21 「芸術の社会性ーヨーゼフ・ボイスの投影」; 武蔵野美術大学平成7年度共同研究活動報告書 研究者、磯辺辰夫、島眞一、片桐頼継、加藤健二、稲葉秀行、岩村啓治、吉田収、後藤充 発行武蔵野美術大学 1995 Kuoni, Carin, editor: "Joseph Beuys in America: Energy Plan for the Western Man," Four Walls Eight Windows, New York, 1990 Moffitt, John Francis: "Occultism in Avant-Garde Art. The Case of Joseph Beuys", Studies in the Fine Arts - The Avant-Garde, No.63, Michigan/London 1988 Hiltrud Oman: "Joseph Beuys. Die Kunst auf dem Weg zum Leben", München 1998 (Heyne), ISBN 3-453-14135-0 Ray, Gene: "The use and abuse of the sublime: Joseph Beuys and art after Auschwitz", Diss.phil., University of Miami, Miami 1997 Tisdall, Caroline: "Joseph Beuys", London 1979 『評伝ヨーゼフ・ボイス』ハイナー・シュタッヘルハウス、山本和弘訳、美術出版社、1994年 『芸術と政治をめぐる対話』ミヒャエル・エンデ、ヨーゼフ・ボイス共著、丘沢静也訳、岩波書店、1992年 『ヨーゼフ・ボイス ハイパーテクストとしての芸術』前田富士男、ギュンター・ミーナス、平山敬二、山本和弘、ラルフ・シュネル、熊倉敬聡、渾沌坊太定、三本松倫代共著、慶應義塾大学アート・センター／ブックレット5、1999年 『BEUYS IN JAPAN ヨーゼフ・ボイス よみがえる革命』水戸芸術館現代美術センター編、フィルム・アート社、2010年 『ヨーゼフ・ボイスの足型』若江漢字・酒井忠康共著、みすず書房、2013年

title: 栃木県立美術館

text: ヨーゼフ・ボイスと愉快な仲間たち-私はウィークエンドなんて知らない-

title: ヨーゼフ・ボイス

text: 泥沼の東部戦線を体験し、頭に重傷を負って復員したボイスはクレーヴェで傷を癒しながらシュタイナーの人智学を研究し、水彩画やドローイングを描き始め、地元の画家に学んだ。1947年、彼はデュッセルドルフに移り、デュッセルドルフ芸術アカデミーで芸術の勉強を開始した。

title: ヨーゼフ・ボイス

text: 1936年ごろ、ボイスはヒトラー・ユーゲントに加入した。後に彼は「誰もが教会に行くように、当時は誰もがヒトラー・ユーゲントに行った」と語っている。（Tisdall, Caroline. Joseph Beuys, London, 1979, p. 15.）またこの頃、焚書される書籍の中にあった彫刻家ヴィルヘルム・レームブルックの作品図版に強い衝撃を受けた彼は、以後生涯にわたりレームブルックを尊敬し彫刻の可能性を信じるようになった。1940年代前半からはデッサンを描き始めるが、そこでは北方や東方の神話、自然科学、ルドルフ・シュタイナーの人智学の問題に取り組んでいた。

title: ヨーゼフ・ボイス

text: 戦後片田舎で芸術に集中した時期、および1947年から1951年までデュッセルドルフに出て芸術アカデミーで学んでいた時期、彼は後の彫刻作品のヒントとなるようなドローイングを多数描いていた。1961年、デュッセルドルフ芸術アカデミーの彫刻科教授になった彼は、この講座で様々なパフォーマンスを開始し学校内学校を開く。彼は、自分のクラスは入りたい者すべてに対し開かれるべきだと主張し、大学定員制のためアカデミーに入れなかった学生を自分のクラスに受け入れたが、アカデミー当局との衝突の結果、1972年、教授職を解雇された。これをきっかけに彼は大学を出て学外での社会運動に関わってゆくが、ボイスを解雇したことに対する学生の抗議を味方につけ、彼は大学との訴訟に入った。1978年、彼は勝訴し、教授には戻れなかったがかつての教室をそのまま使用することは許可された。彼はここを自ら主宰する自由国際大学のオフィスとした。

title: ヨーゼフ・ボイス

text: おりしも第二次世界大戦が勃発した頃で、ボイスは1940年、ドイツ空軍に志願し、ハインツ・ジールマン（戦後西ドイツで野生動物のドキュメンタリー映画作家として有名になった人物）による訓練を受けた後、Ju 87（シュトゥーカ）急降下爆撃機に無線オペレーターとして搭乗し東部戦線で戦った。

title: ヨーゼフ・ボイス

text: 1962年、ボイスは短期間フルクサスのメンバーとなりナムジュン・パイクらと親交を持つようになった。フルクサスの作る、美術、音楽、文学など多くの芸術分野にまたがるイヴェント制作に関与することは、ボイスの作品制作をパフォーマンスアートへと導くことになった。フルクサスから離れた後、彼は「芸術が社会に対し何をなしうるか」という命題をもとに、シュタイナーから影響を受けた独自の彫刻理論をもって、多くのオブジェを制作しパフォーマンスを演じるようになった。こうしたパフォーマンスの際に、彼は演じやすいようにフィッシャーマン・ベストと帽子の姿をしたが、後のパフォーマンスでも、演者が誰か再確認させる意味で彼はこの衣装を着続け、これが彼のトレード・マークとなった。なおパイクと一緒に弾いたピアノ曲も残されている

title: ヨーゼフ・ボイス

text: ボイスは復員後の長期の療養以来、極めて感覚が敏感になってしまったが、こうした知覚によって、熱で燃えてエネルギーを発散し、しかもクリームのようにも固体にもなる脂肪という物質を発見した。同様にフェルトにも、熱を蓄える性質を持ち、しかもごわごわと厚ぼったい不定形な印象があることを見出した。こうして彼は、脂肪、フェルト、蝋、バッテリーなど、彫刻の素材にはなりそうもないものを、熱を蓄え、暖め、造形される物質として立体作品の素材にした。

title: ヨーゼフ・ボイス

text: ボイスは戦時中から復員後、1950年代末まで、人間や植物などを題材にした多くのドローイング（素描）を集中的に描いた。それらはときどきはっとするほどの完成度を見せながらも、人間や植物などを、崩れ落ちそうなほどの危うげなぎくしゃくした線で描いた落書きのような印象のものである。やがて、1960年代に入り脂肪やフェルトを素材にした立体作品が、またさまざまなパフォーマンスが現れる。

title: ヨーゼフ・ボイス

text: ドローイングも立体もパフォーマンスも、どれも粗悪な紙や廃棄物やありふれた物質などのみずぼらしい素材を使った、完成しているのかしていないのか定かでなく、多義的で理解しがたいものばかりである。しかし彼にとって造形的な作品は結果物や目的ではなく、より高次元の造形過程や意識生成過程の途中にできたものであった。作品は彼にとって想像をかき立てたり直観をよびおこしたりする物質を使っており、彼はその直観を受け手にも共有させ、送り手と受けての間の議論の出発点となる、問題定義のための装置として、また人間が自己を実現しうる新しい存在領域を形成するための手がかりとして機能させようとした。もっともこうした直観はボイスの思想体系の中で成り立っており、ボイスならぬ受け手の側では共有しかねるものであり、ボイスはそのことを否定せず、対話や説明でヒントを与え、議論のきっかけを作ろうとしていた。

title: ナム・ジュン・パイク

text: 1961年、ジョージ・マチューナスと知り合い、フルクサスに参加。ヨーゼフ・ボイスら、多くのフルクサス・アーティストと交流する。とくにボイスとの友情は終生のものとなる。

title: ヨーゼフ・ボイス

text: ボイスは1986年に死去したが、芸術と社会を関係させるその思想は今日まで多くの影響を美術家や建築家らに与えている。

title: ヨーゼフ・ボイス

text: ボイスは1921年、ドイツ北西部のクレーフェルトに生まれ、オランダ国境に近い田園地帯の街クレーヴェで育った。彼は動物や植物などの自然に興味を持ち、鹿やウサギ、家畜の羊の群れと接する子供時代を過ごした。またチンギス・ハンの伝説や、クレーヴェ伯代々の白鳥崇拝の残るシュヴァーネンブルク（白鳥城）や当地の白鳥の伝説に影響を受けた。こうした伝説や動物たちは後の彼の作品にしばしば登場している。近くに住むアヒレス・モルトガット（Achilles Moortgat、1881年－1957年）のアトリエをよく訪ねるなど芸術に接する機会もあったが、医学の道を進むもうと考えていた。

title: ヨーゼフ・ボイス

text: また当時の同僚のナムジュン・パイクと一緒に仕事をしたせいでいくつかの音響作品も残している。

title: ヨーゼフ・ボイス

text: パフォーマンスの中には、野うさぎの死骸を使ったものもいくつかある。たとえば観客をガラス壁の向こうに追い出して、ギャラリーの中で野うさぎの死骸を担ぎ、立てかけた絵の内容を野うさぎに教える『死んだうさぎに絵を説明する方法』（1965年）、同じく野うさぎの死骸を使い、十字架を描いて半分消した黒板に立てかけるなどした『ユーラシア』（1966年）などがある。『絵を説明する方法』では思考や言語の問題を、『ユーラシア』では東西文明、宗派の分裂、およびイデオロギーの断絶で分断されたユーラシアの再統合をめざした幾分理想郷的なアクションだった。『コヨーテ －私はアメリカが好き、アメリカも私が好き』（1974年）では、ボイスはニューヨークの空港到着後にすぐ画廊へと救急車で運ばれ、一週間、フェルトや新聞、干し草の積まれたギャラリーの中にこもって、アメリカ先住民の聖なる動物であるコヨーテとともにじゃれあったりにらみ合ったりするなど無言の対話を続けた。それ以外のアメリカを見ないままボイスは再度空港に運ばれてドイツに帰った。

title: ナム・ジュン・パイク

text: 1978年、デュッセルドルフ州立美術アカデミーで教鞭をとる。同校でヨーゼフ・ボイスとのパフォーマンス『ジョージ・マチューナス追悼・ピアノ・デュエット-ボイスとパイク』を初演。東京のギャルリー・ワタリ（現・ワタリウム美術館）で個展『ジョン・ケージに捧げる』を開催。『パイクによるマースによるマース』『メディア・シャトルモスクワ／ニューヨーク』『中国では切手の裏をなめてはいけない』を制作。

title: セツ・スズキ

text:
1953年、茨城県結城郡八千代町に生まれる。高校卒業後、警察官、仏像彫刻家の内弟子等を経て1980年、東京造形大学(彫刻専攻)を卒業。本格的な作家活動を始める。
セツ・スズキの彫刻家の概念は、通常のそれではなく、もっと大きな視野を含めたものである。「彫刻家とは、世界の事物を、モノのみに囚われるのでなく、広く社会のコトをも視界に入れ、思考し（彫り）、分析し（刻み）、再構成する（くっつける）者のことです」とコンセプトで述べているように、あらゆるモノ、コトが彫刻となりうるという表現の可能性を表明している。ちなみにこのようなソーシャル・スカルプチャー（社会彫刻）の概念は、ドイツの現代美術家ヨーゼフ・ボイスに淵源があるかもしれないが、スズキは、ボイスの意図を十分理解しつつも、彼の従来の彫刻家像への挑発に応戦する形で、レデイ・メイドをあえて使わず、すべてスズキのハンドメイドによる、より困難な制作とプロジェクトに挑戦し続けている。それは、コンセプチャルな現代美術作家が往々にして陥りやすい芸術内芸術の自家中毒というニヒリズムを回避する有効な手法なのかもしれない。

title: ヨーゼフ・ボイス

text: 1976年、連邦議会選挙で、『独立したドイツ人の運動連合』（Aktionsgemeinschaft Unabhängiger Deutscher）の候補として出馬した。この組織の目的は二つに分かれたドイツを統一し、NATOや東側の両方を拒否する中立国家とすることだった。この小さな組織は新しく生まれるドイツ緑の党に合流し、1979年にボイスは緑の党の欧州議会議員候補として立候補した。（もっとも、党は議席獲得に必要な5%の得票率が得られず、代表を出すことには失敗した。）1980年の連邦議会選挙ではノルトライン＝ヴェストファーレン州の緑の党の名簿第一位の候補として立候補したが、またしても落選した。この間、ボイスはテレビ討論、イベント、選挙活動などで緑の党のために活動した。環境への働きかけおよび賛同者の募金により実現した1982年の「7,000本の樫の木」プロジェクトもボイスが長年続けてきた自然保護運動の延長上にあった。

title: デュッセルドルフ

text: 芸術を愛したヨハン・ヴィルヘルム選帝侯と妻のアンナ・マリーア・ルイーザ・デ・メディチは17世紀から18世紀のデュッセルドルフの最初の文化活動の重要な後援者であった。1997年はハインリヒ・ハイネの生誕200周年で、ロベルト・シューマンやフェリックス・メンデルスゾーンもデュッセルドルフに関連した著名な芸術家である。芸術的な刺激はしばしばから生まれ、パウル・クレーやヨーゼフ・ボイス、ゲルハルト・リヒターなどが関連している。デュッセルドルフの文化シーンは、伝統やアバンギャルド、古典、華やかさが含まれる。ノルトライン＝ヴェストファーレン州の世界的に有名なアートコレクションには高い定評があり、やデュッセルドルフ劇場（Düsseldorfer Schauspielhaus）、のアーティスティックホームなどはデュッセルドルフの洗練された芸術の中心で、評価の大きな要素である。

title: ヨーゼフ・ボイス

text: ボイスはシュタイナーの講演集にある「蜜蜂について」論じた文章から影響を受け、独自の熱理論と造形理論を形成した。彼によれば、蜜蜂はその熱によって蜜蝋（脂肪の一種）から幾何学的な巣を作り出す。混沌とした不定形の物質で、熱で溶け去ってしまうような脂肪が、熱の働きによって結晶質の秩序立った建築へと変わることに、（さらにまた熱で溶けて不定形へと流転しうるプロセスに、）彼は彫刻形成の原理を見た。

title: モンスターストライク

text: 自分の持っているモンスターやフレンドの持っているモンスターをそれぞれ一体まで貸し借りすることが可能。ただし貸し借りするにはGPSを起動させた上で近くで操作しなければならない。貸し借り期間は48時間までで、任意でどちらからも解除することも可能である。以下のタイトル（漫画・アニメ・ゲーム）・企業とコラボを実施している。コラボ元を再現した独自の友情コンボやストライクショットを持っているときもあり、期間限定で各声優が当てたボイスを聴くことが出来る（ただし、ゴジラシリーズやウルトラシリーズなど一部のコラボ作品のキャラはボイス聴取期間が無く、いつでも聴くことが出来る）。また、コラボ元を再現したイベントクエストもあり、挑戦中はそのコラボ元のBGMが流れたり開始時に専用のアニメーション演出が流れることもある。


query: 根本 陸夫の引退年は？

title: 根本陸夫

text: 茨城県水戸市の資産家に生まれ、石神村に育つ。父・時之助は水戸で商売を営んでいたが、根本が生まれてからは祖父の事業を継承するために石神村に転居。石神村の村長となり、隣接する村松村と合併しても村長を二期務め、在任中に日本原子力研究所の誘致を決めた。根本は祖父から「いずれ根本家を支える人物」として目をかけられ正教の幼児洗礼を受けた。さらに祖父は学問好きだったので根本にも勉強家になることを期待し、石神村内の小学校から将来を考え、水戸市立三の丸小学校に転校させて若手弁護士を家庭教師としてあてがうが、それが根本と野球を結びつけることとなる。この弁護士が大変な野球好きで、二人で城跡でキャッチボールをしたり、中等野球や東京六大学野球の話をよく根本に聞かせた。また、帰宅後根本は当時地方では珍しかったコンクリート二階建ての実家の壁にボールをぶつけて一人でも楽しんだ。このことにより病弱だった根本が頑健な青年となった。小学校卒業後は旧制茨城中学校に進学するも、放校処分となって旧制日大三中に移籍。恩師・藤田省三監督に出会い、関根とともに指導を受けた。終戦後は日本大学予科で野球を再開し、田宮謙次郎とバッテリーを組む。東都大学リーグでは首位打者を獲得するなど活躍したが、一時立教大学にも「入っていた」ことが発覚して出場停止処分が下された。この「入っていた」というのが立教に入学してプレーしたのか、単に野球部のセレクションを受けた程度だったのか真相は不明。この出場停止処分中に母校・日大三中の監督を務めた。その後は法政大学の監督に就任していた藤田に引き取られて法大へと進み[2]、関根と再びバッテリーを組むこととなった。この時期は硬派学生として暴れまわり、後に安藤組を興す安藤昇と知り合う。大学卒業後は川崎コロムビアを経て、1952年に近鉄パールズへ入団。関根を筆頭に投手を気分良く投げさせる捕手として評判であったほか[3]、抜群の記憶力は投手陣にも首脳陣にも頼りにされた。一軍出場の無かった1955年から1956年にかけては、プロ野球経験のない芥田武夫監督をサポートし、主に根本が投手のローテーションを決めていたという[3]。 1957年引退。

title: 長谷川良平

text: 引退翌年の1964年から広島の一軍投手コーチに就任し、1965年途中からは白石勝巳の後を受けて監督を務めた。正式に監督となった1966年には初代監督の石本秀一をヘッドコーチに招聘し、補強に頼らない「戦力の2割アップ」を掲げ、大味な野球からの脱却を目指した。この年は5月に三週間首位に立ち、6月にも再び首位に返り咲くなどファンを期待させたが、主力打者の故障などが相次ぎ後半戦に連敗が多くなり4位でシーズンを終えた。1967年は近鉄から根本陸夫を参謀役に招いたが、出足からつまずき6月中旬から最下位に定着すると、そこから脱出できないままシーズン終了し、同年に退任。

title: 下柳剛

text: ダイエー時代は制球力に難のある速球派投手だったが、権藤博（1991年 - 1993年の一軍投手コーチ）や根本陸夫（1993・1994年の一軍監督）は、下柳の豊富なスタミナを活かした「毎日打撃投手、毎日中継ぎ登板」という過酷な投げ込みで克服させた。権藤から入団2年目に言われた「Don't be afraid to throw strike（ストライクを投げることを怖がるな）」というアドバイスは、その後の投手生活の励みになったという。権藤は「このタイプは実戦経験を積ませることが大成への近道だ。私は再三に渡り、1軍起用を進言した。しかし日々の勝利を優先する田淵監督には受け入れてもらえなかった。93年に監督に就任した根本陸夫監督に同じお願いしたらわかったと全て任せてくれて過去2年間で1試合しか登板のなかった下柳を50試合に使った」と述べている。

title: 根本陸夫

text: 11シーズン監督を務めたが、2年目以降は全てBクラスであった。しかしチームの基礎を作り上げる手腕への評価が高く、広島、西武、ダイエー全てにおいて、根本が監督を退いたあと数年以内に黄金時代を築いている。監督としてただチームの采配を振るだけでなく、自ら球団経営・チーム編成にも関わり、西武時代からは編成の最高責任者として活躍した。現在でいうGM（ゼネラルマネージャー）の存在で球史にその名を刻んだ。 引退した選手の面倒をよくみていた。大半の選手は人生で野球しかしてこなかった人間であり、引退後、球団に指導者やスカウト・スコアラーとして残ったり、解説者に就任出来るのはほんの一握りであり、野球選手は人生の大半を野球のみに費やしていることもあって一般社会への再就職するのは困難である。根本は積極的に西武・ダイエーにおいて再就職を世話し、それが無理ならグループ企業に引き取ってもらったこともあった。恩義に感じていた元選手から根本へ、地方の素質のある無名の選手の情報提供もあったという。西武時代は辞めた選手全員に毎年西武球場がフリーパスとなる「家族証」を送った。 上記のように人脈が幅広く「根本人脈」は5000人とも、1万人ともいわれた。近藤唯之はシンガポールに講演に行った際、「私は根本の知り合いなんです」という人物が異国のシンガポールにもおり、その人脈の広さにびっくりしたという。 西武時代はほとんど人前には姿を現さず、その行動が水面下に潜り把握できないことから“特殊潜航艇”とも呼ばれた[18]。また、人前に出てきてもほとんど抽象的な話しかしなかったので[19]、「根本管理部長の通訳が要る」と言われることもあった。これは根本のかなり慎重な性格なせいでもあり、根本を生前取材していた浜田昭八は、ペンと紙を目の前に出すと本音を言わないので、いつも根本がいないところで思い出しながら取材メモを取ったという。ダイエー時代は西武時代とは違って取材にも積極的に応じたが、話術が抽象的なのは相変わらずだったので[20]、地元マスコミからは「言語大量、意味不明」と揶揄されていた。 王監督に対して「世界の王」として一歩引いた眼で見ていた選手達に対し、球団社長就任直後の1999年キャンプイン直前、必勝祈願に訪れた福岡市の筥崎宮で、「お前たちは何を構えているんだ。世界の王と言われる監督も昔はラーメン店の息子。お前たちとなんら変わりはないんだぞ」と発言、選手の呪縛を解いたという[21]。 大道典良は「根本さんは一軍に固定してくれた恩人」と著書に記している[22]。 伊原春樹は「根本さんは親分肌で人心掌握において有能な方で、指導者のなんたるかを教えていただきました」と著書に記している[23]。まず、「選手を指導しなくてもいいから、しっかり見ておけ」ということ[23]。「選手はいいものを持ってプロに入ってきたのだから、最初はむやみに構うな。特に新人に関しては、じっくり観察することから始める。」これは伊原が後に読んだ様々な書物の中でも同様の指導法が記してあり、「なるほど」と思わされた事の一つだったと著書に記している[23]。 八木沢荘六は「送りバントなどをほとんどしなかったですし、例えば打撃の調子が上がらなかった立花義家も辛抱強く中軸で使い続けていました。投手起用もそう。勝利にこだわって何人もつぎ込むことはせず、打たれても簡単には交代させない。根本さんにその意図を聞いたところ、まずはチームとしての地盤を作り、その上で、勝てる監督を後任にしたいのだと。勉強になるなあと感心しました」と語っている[24]。 盟友の関根潤三は著書の中で「あいつの真価が発揮されたのは監督を辞めた後のチーム作りだよねぇ。編成のトップとして、西武の黄金時代を築き、福岡ダイエーの土台を作った。大胆な補強と他球団の裏をかくドラフト戦略でそれまで巨人中心の球界の勢力図を塗り替えちゃったんだから[25]。僕はプロで監督をやるとは思いもしなかった。根本もそうだった思う。でも二人とも監督として成功したとは言えないな。チームを優勝に導いた経験がないんだから。僕と根本はある部分似ている。監督には勝つために野球をするタイプと選手を育てるタイプがいるけど僕らは明らかに後者。これは僕らの恩師である藤田さんの影響だろうね。藤田さんは勝つことより育てることを最優先した指導者だった。根本は選手として非常に不器用で一つの技術を身につけるのに人の何倍も時間がかかった。だからだろうね、自分が指導者になっても選手の気持ちがよくわかった。情が深い。育てられなかったら、それは自分の責任だと考えていた。おまけにその選手の引退後の世話までしてたんだから。あいつと話してて、選手の悪口聞いたことなかったね」と記している[26]。 根本がクラウンライターの監督だった時平和台での近鉄戦で近鉄から太平洋に移籍した土井正博が佐々木恭介に「おい、恭介、なんで試合に出ないんや。監督（根本）がウチに来ないかと言ってるぞ。」[27]、その後根本は近鉄の監督西本幸雄にトレードを申し込んだ[27]。その後佐々木はすぐにスタメンで使われるようになって、その年首位打者を獲得[27]。根本は死ぬまで佐々木に「恭介、お前俺のおかげやからな」って佐々木に言ったという[27]。 落合博満が引退の翌年、解説者としてダイエーのキャンプに取材に行った際、根本は「落合、現役終わって次は監督、コーチになるなあ」と話しかけた。「いやあ、そんな物好きはいませんよ」と言う落合に根本は「いや、必ずそういう時代がくる。実績残しているし、そういうのを求める人は必ずあらわれるから、そうしたらお前、がんばれよ」と告げ、コーチに森繁和を使うと面白いと落合にアドバイスした[28]。落合は2004年に中日監督に就任した際に森を投手コーチとして招聘し、その後森はバッテリーチーフコーチ、ヘッドコーチを歴任し、2004年の開幕投手に川崎憲次郎を指名した以外、落合は森に投手起用を一任した[29]。 森は2016年9月29日の中日監督就任会見で理想の監督として根本の名前を挙げた[30]。 清原和博が西武時代唯一厳しく恐れていた人物で、根本が1993年ダイエー移籍以降清原に対して注意できる人がいなくなったという[31]。

title: 根本陸夫

text: 根本 陸夫（ねもと りくお、1926年11月20日 - 1999年4月30日）は、茨城県水戸市生まれ、那珂郡東海村出身[1]のプロ野球選手（捕手）・監督・経営者（実業家）、野球解説者。

title: 岡田英津也

text: その後は、銚子商業高（1965年）・大東文化大学（1966年 - 1967年）の監督を務め、根本陸夫の招聘でプロ野球界に進出した。西武時代は根本の「腹心中の腹心」として黄金時代を築く人材を集め、中日時代は明大の後輩である星野仙一を支え、スカウトとしては主に関東地区を担当。トレード・スカウティング等の編成強化に大きく貢献し、明大の後輩・川上憲伸を獲得した。

title: 桜井輝秀

text: 引退後は南海・ダイエーで二軍内野守備コーチ（ - ）、二軍内野守備・走塁コーチ（）、一軍内野守備・走塁コーチ（ - ）、二軍守備・走塁コーチ（, ）、一軍守備・走塁コーチ（ - ）、一軍守備兼走塁コーチ（）、管理部長（ - ）を歴任。穴吹義雄・杉浦忠・田淵幸一・根本陸夫・王貞治ら5人の監督に仕え、チームの低迷期を支えた。退団後は福岡市早良区で「鉄板焼き・お好み焼き 淡路」を経営している傍ら、NPO法人「ホークスジュニアアカデミー」のコーチを務めている。

title: 黒田正宏

text: その後は根本陸夫管理部長の要望により、1982年のキャンプイン直前、山下律夫、山村善則との交換トレードで片平晋作とともに西武ライオンズに移籍した。なお1981年まで南海は西武にシーズン通算対戦成績で勝ち越していたが、正捕手・黒田の移籍後は負け越しが続き、勝ち越したのは親会社がダイエーになった22年後の2003年シーズンであった。西武では大石友好、伊東勤と併用され、1982年、1983年には西武の2年連続リーグ優勝に貢献。中日ドラゴンズとの日本シリーズは4試合、読売ジャイアンツとの日本シリーズでは3試合に先発マスクを被り、2年連続チーム日本一に力を添えた。しかし1984年に伊東が定位置を獲得したこともあり、1985年、退団した森昌彦に替わる一軍バッテリーコーチに選手兼任で就任。同年は選手としての出場が無く、同年限りで引退。

title: 毒島章一

text:
引退後は東映・日拓（1972年 - 1973年二軍打撃コーチ）、太平洋・クラウン・西武（1978年 - 1979年・1983年 - 1985年・1988年 - 1993年スカウト, 1980年 - 1982年二軍打撃コーチ, 1986年・ 1987年・1995年一軍総合コーチ）でコーチ・スカウトを歴任。西武スカウト時代には「球界の寝技師」の異名を持つ根本陸夫監督の腹心として、巨人に決まりかけていた松沼博久・雅之兄弟を逆転で獲得するなど手腕を発揮。黄金時代を裏から築き上げた。1998年からはCS放送のJ SPORTSの解説者を務めていた。
【4月19日】1970年（昭45） 足踏みしましたが…毒島章一、三塁打日本新記録 - スポニチ

title: 鈴木葉留彦

text: 1980年9月28日の対阪急ブレーブス戦では、8回裏一死一、三塁の場面で打者・野村克也の時に、根本陸夫監督に代打を告げられ登場。鈴木はこの打席で、併殺打を打った。この時、代打起用に落胆した野村は「打つなよ・・・」と念じ、チームメイトの凡退を願ったという。この事が、野村の27年に及ぶ現役生活からの引退に繋がった。

title: 森永勝也

text: 引退後の1971年からは一軍打撃コーチとして広島に復帰し、1972年にはシーズン途中に辞任した根本陸夫監督の代理を務めた。1973年には二軍監督を務め、1974年からは監督に昇格。しかし、最下位に終わり、わずか1年で辞任した。寡黙で内に秘めるタイプで、チームの先輩である長谷川良平ヘッドコーチと自身が招聘したジョー・ルーツ打撃コーチの確執を抑えきれなかったことも理由の一つと言われる。

title: 景浦安武

text: 福岡への移転時は現役引退か（残留・移籍を含めて）現役続行かの態度を明らかにしなかったが、当時の杉浦忠監督からの同行要請をあっさり承諾する形で現役続行を決意する。まだ福岡ドームも無かった弱小ダイエーの精神的支柱として田淵幸一・根本陸夫両監督を支えた。1991年、ダイエーの4番レフトとして自身初の全試合フル出場、史上最高齢での三冠王を獲得（.327 本塁打43 打点110）。水島が語った所によれば、これはこの年実際に監督に就任した田淵が「自分なら景浦をレギュラーで使う」と水島に言った為とされる。

title: 行澤久隆

text: 引退後、 - の15年間にわたり一軍打撃、二軍打撃、二軍守備走塁コーチを務めた。松井稼頭央、中島裕之ら米国でプレーした選手も育て上げた。監督として尊敬しているのは西武時代監督だった根本陸夫で「根本さんは試合後、ミスしても何も言わなかった。ただご苦労さんと、それだけ。そう言われるとこっちは頑張らなきゃ、やらなきゃいけないと思った。」、常に先を見ていた根本を行澤は「男としてああいう生き方をしたい」と言う。その後2007年からは球団編成部・プロ担当に転身した。

title: 根本陸夫

text: 引退後も近鉄に残ってスカウト、二軍マネージャー[3]、二軍コーチを務めた。現役時代に小玉明利が入団テストを受けた際、根本は芥田に「ぜひ採用すべきだ」と進言したがところが芥田は朝日新聞運動部長から前年途中に監督になったばかりで「高校中退させるには・・・」と躊躇した[4]。だが根本は「3年まで待つと他球団に取られる。」として強引に口説いた[4]。スカウトとして徳久利明、土井正博を担当した[3]。別当薫監督と共に「18歳の4番打者」土井正博を育て上げた。土井は「別当さんと根本さん、僕はふたりに育ててもらったんですよ。」、「自分がスカウトして入団してきた選手が迷わないように道をつけてくれました。大学や社会人出身の選手は、ある程度、プロとはどういう世界かわかりますけど、高校から入ってきた選手は右も左もわからないでしょ。そこで迷わないようにしてくれたのが根本さん」と述べている[5]。退団後は近鉄の佐伯勇オーナーから今後について尋ねられ、スカウト時代から友人を通じて顧問格になっていた鉄鋼を扱う会社に転職しようと告げていた。しかし、前述の日大野球部での停止処分中に母校日大三中で監督を務めたが、その教え子の中に後にヤクルト球団参与を務める村上宏がいた。村上の父は閣僚経験者でもある村上勇であり、その勇に見込まれた根本は産経新聞社長の水野成夫と親交を結んだ。さらに水野の友人である東洋工業の松田恒次に紹介された。この松田は根本の恩師・藤田の幼馴染であり、藤田の推薦と先述の各財界人の後押しによって1967年、広島カープの長谷川良平が監督を務める同球団コーチに就任[6]。上田利治は当時の同僚コーチ。1968年、チームは「広島東洋カープ」として運営形態が変更されることになり、根本はその新体制で監督に就任。オーナーの松田恒次から「シーズン全敗でもかまわないからチームの基礎作りを」と要望される。根本はコーチに小森光生を招聘、阪神タイガースから山内一弘を獲得し、選手には猛練習を課した[7]。また食事面でも制限を加える措置をとる等で同年、68勝62敗の3位となりカープ球団創設以来初のAクラスに導く。

title: 1980年の西武ライオンズ

text: この年の西武ライオンズは、根本陸夫監督の3年目のシーズンである。このシーズン限りで、野村克也が引退した。

title: 根本陸夫

text: だが、ダイエーでは根本入団以前にチーム編成を主導していて、上田利治の招聘に動いていた中内正オーナー代行に疎んじられていた[17]。1999年1月に球団社長に就任するが3か月後の4月30日に急性心筋梗塞のため72歳で死去した。その年、ホークスは大阪市から福岡市への本拠地移転11年目にしての初優勝を飾った。同年のシーズン中には根本の遺影がダイエーのベンチに掲げられ、優勝時の胴上げでは選手が代わる代わる遺影を掲げた。根本は日本ハリストス正教会（キリスト教・正教会）信徒であったため、遺骨は同教会本部のある東京・神田ニコライ堂に安置されている。

title: 根本陸夫

text: 根本は1981年限りで監督を退任して管理部長に専任。そして後任監督として、かつて広島での仲間だった広岡を招聘する。また、ヘッド格のバッテリーコーチとして森祇晶も招聘する。こうして根本は、オーナーの堤に「私は何も現場のことは分からないから全部根本さんに任せてある」と言わしめるほどの実質的なGMとして西武黄金時代を築いていくこととなる。

title: 小玉明利

text: 神崎工業高校2年生時の1953年、近鉄パールスの入団テストを受ける。その際、捕手の根本陸夫に打撃の素質を見出され、根本は監督の芥田武夫に「ぜひ小玉を採用すべきだ」と進言した。芥田は朝日新聞運動部長から前年途中に監督になったばかりで「高校を中退させるには・・・」と躊躇したが、根本は「3年まで待つと他球団に取られる」として強引に口説いた。小玉は高校中退してプロ入団か、進級して高校生活を続けるか、という選択を迫られ、自ら高校を中退して入団の道を選んだ。

title: 工藤公康

text: 入団時の経緯については、管理部長の根本陸夫が主導してドラフト指名し、入団にこぎつけたとされ、俗に「根本マジック」と称される出来事のひとつであると長年伝えられていたが、ドラフト会議時の根本は工藤の指名について反対の立場で、指名を強く進言したのは当時西武監督に就任したばかりの広岡達朗だった。

title: 中内正

text: 1992年8月に上田利治に監督要請し上田も了承し組閣の準備に入っていたが、父功が同時期に西武の管理部長根本陸夫が招聘に動き3日間話し合い功が「球団作りは専門家に任せなさい。お前はその専門家を使う人間にならなきゃいけない」と言い田淵幸一は解任され後任に根本が監督に就任した。

title: 野村克也

text: 、根本陸夫監督率いる西武へ移籍。は控えに回ることが多くほとんど目立った活躍はなかったが、オールスターゲームには全パ・西本幸雄監督の推薦により出場。1950年代、1960年代、1970年代、1980年代の4つの年代での出場は史上唯一の記録である。また、選手として22回のオールスター選出は歴代最多。このうち1957年からまで21年連続でファン投票選出されており、ファン投票選出回数、連続選出回数ともに王貞治と並ぶ歴代最多記録となっている。同年8月1日に前人未到の3,000試合出場を達成。同年11月15日に引退を表明、実働26年、45歳だった。最後の本塁打は7月29日の対阪急戦で放ったもので、このとき45歳1ヶ月、岩本義行の持つ最年長本塁打記録（45歳5ヶ月）に4ヶ月及ばなかった。出場試合数は3017試合まで伸ばし、この記録は2015年に谷繁元信に抜かれるまで35年間、歴代1位だった。

title: 大久保博元

text: 大久保は、藤田以外に西武入団時の管理部長、実質的にGM的存在だった根本陸夫のことも父親のように慕っている。二軍暮らしが続いている大久保が首脳陣の自分への扱いに不満を言いに根本のところに行ったところ「いちいち一人一人の社員（選手）のことなんか心配できるか、馬鹿野郎！」と怒鳴られた。ところが根本は出番のない大久保に配慮しており、1992年の巨人へのトレードは大久保に配慮した根本がまとめた話であった。そのトレードでチームを離れる際にも「おまえは西武の人間なんだから、困ったら西武に戻ってこい」と言葉をかけてくれたという。そうした面倒見のよさに感動する反面、西武時代、選手が街中でトラブルなどに巻き込まれたりすると根本が仲介に赴き、必ず瞬く間に事件がなかったことになってしまい、根本の人脈の広さに驚いたりすることもあったという。

title: 池田親興

text: 移籍後は開幕から先発ローテーションに加わったもののチーム事情でシーズン途中にリリーフに転向しストッパーに抜擢され2年連続二桁セーブを記録するなど活躍した。から監督が田淵幸一から根本陸夫に変わってからは起用法が変わり低迷し、オフにダイエーを自由契約となり、ヤクルトに移籍。同年、ヤクルトは日本一に輝いたが、右肘を痛め戦線離脱したため貢献することは出来ず。同年オフに現役引退。

title: 岡本光

text: 現役引退後、西武のトレーニングコーチとなったのは当時西武の投手コーチであった森繁和の誘いがあったからだという。当時は陸上出身の人物がトレーニングコーチを務めることが多かったため、「野球上がりの人間がいないと本当にピッチングに必要なトレーニングがわからない部分もある」という根本陸夫管理部長の意をくみ、森が戦力外になった選手のリストから性格面も考慮の上、岡本に声をかけた。森は岡本と一緒にやる中でトレーニングの効率的なやり方から投手の本音の漏らし方まで様々なものを学べたと著書で語っている。

title: 上田利治

text: 引退後、東洋工業への復帰を願い出たが、松田恒次社長の要請もあって、に専任コーチとしては、日本プロ野球史上最年少の25歳で広島の二軍コーチに就任。からは一軍コーチとなったが、シーズン後、根本陸夫監督とチーム強化の方針をめぐっての意見の対立から退団。同年オフ、阪神タイガースの選手兼任監督に就任した村山実からヘッドコーチとしてオファーがあり上田も応諾したが、報酬をめぐる第三者を介した交渉が長引き、それが決着したところ、阪神球団社長の戸沢一隆が「ここまで長引いての入団はうまくいかないから」という不可解な理由で話を反故にしたという。結局、は中国放送の野球解説者を務めた。

title: 関根潤三

text: 当初はプロ入りを望んでいた訳ではなく、社会人野球・八幡製鐵所（後の新日本製鐵八幡硬式野球部）に就職が内定していたが、恩師の藤田省三が近鉄の監督に就任した事もあって、1950年に近鉄パールスに入団。1951年と1953年には開幕投手を務める（51年開幕戦では法大の先輩でもある同僚森下重好外野手が3打席連続本塁打で援護射撃する）など万年最下位の近鉄でエースとして活躍するが、プロ入団初年の開幕2戦目にして、肩を壊していたと言う。それ以降は、本当の球の力が戻らなかったと述べている。「カーブやフォークは遊びであり、ピッチャーでまっすぐが通用しなくなったら終わりだ」との自論もあって、プロ8年の投手人生に見切りをつけ、打者に転向したと述べている[3]。 始めは、旧制中学からのチームメイトであった捕手の根本陸夫に転向の意思を打ち明けた。関根の球威に限界を感じていたのか、根本からは反対されなかった。もともと野手顔負けの打撃力を備えていたこともあり、右翼手あたりを狙って正式に野手転向を申し入れたものの首脳陣からは「転向しても下位打線では困る」と難色を示された。そこで5番・右翼手としての3試合限定起用、クリーンナップとしての適性を試された。すると、その初戦から1本塁打を含む3安打、2戦目で2安打、3戦目でも3安打して見事に難題をクリア。こうして1957年からは小玉明利を核とする中軸打者の仲間入りし、そこでシュアな打棒を振るった。もっとも関根だけでなく小玉も長打力を持ち味としておらぬ中軸に代表される様に、打線全体としては他球団よりも爆発力で劣っており、後年「ピストル打線」とあだ名される所以でもあった。1965年に読売ジャイアンツへ移籍し、16年目38歳で初のリーグ優勝や（V9初年度の）1965年の日本シリーズ出場・制覇を経験し、同年に引退。若い選手からは「お父さん」と呼ばれていたという（監督の川上哲治以外はコーチも含めて全員年下だったため）。

title: 土井正博

text: 1981年、怪我のため出場試合数が減り、根本陸夫監督の退任に伴うチームの若返り策に理解を示し、現役を引退した。

title: 根本陸夫

text: 『根本陸夫「勝者」のセオリー：根本式ビジネス32の秘策』（由倉利広著、ベストセラーズ、1995年3月） ISBN 4584182051 『球界地図を変えた男・根本陸夫』（浜田昭八・田坂貢二共著、日本経済新聞社（日経ビジネス人文庫）、2001年1月） ISBN 4532191025 『根本陸夫伝：プロ野球のすべてを知っていた男』（髙橋安幸著、集英社、2016年9月） ISBN 9784087807998

title: 奥宮種男

text: 引退後も西武に残り、一軍バッテリーコーチ補佐（1981年）、二軍バッテリーコーチ（1982年 - 1984年）、二軍バッテリーコーチ補佐（1985年）を務めた。1986年からは根本陸夫の師事の下、チームスタッフという新しい部署を設立し、責任者として黄金期を支える。1992年に一軍バッテリーコーチとして現場復帰し、3年連続リーグ優勝・日本一に貢献。1993年には二軍バッテリーコーチを務め、フロントとなった1994年に退団。1995年からは阪神タイガースの二軍バッテリーコーチとなり、1997年退任。1999年には日本ハムファイターズの二軍バッテリーコーチを務めたが、1年で退任。

title: 芥田武夫

text: に小玉明利が入団テストを受けた際、捕手の根本陸夫は芥田に「ぜひ採用すべきだ」と進言したが芥田は朝日新聞運動部長から前年途中に監督になったばかりで「高校中退させるには・・・」と躊躇した。だが根本は「3年まで待つと他球団に取られる。」として強引に口説いた。小玉は自ら高校を中退して入団の道を選んだ。また、一軍公式戦出場のなかったからはプロ野球経験のない芥田を根本がサポートし、投手のローテーションを決めていた。万年最下位という汚名を返上し、チームを躍進させるきっかけを作った。


query: コーサ・ノストラのリーダーが逮捕されたことはある？

title: コーサ・ノストラ

text: その後、イギリス政府はイタリアに対しレオネを逮捕するよう要求し、逮捕が行われなければ軍隊を上陸させるとも通告したともいう。イタリア政府は1年かけてレオネを逮捕した。彼は裁判で終身刑を受けたがその後脱獄し、アルジェリアに逃げたという。

title: バラキ (映画)

text: ヴァラキの証言を通して、オメルタから始まるコーサ・ノストラ入会から出世、逃亡、そして当局に保護されるまでを描くことで、ラッキー・ルチアーノ等、実名で登場する本物のマフィア、コーサ・ノストラの歴史・実態が解り易く忠実に再現された。

title: コーサ・ノストラ

text: だが、1963年6月30日、グレコの自宅近くにある不審な車を調査していた7名の憲兵隊員が、車に仕掛けられていた爆弾により死亡した。彼らは車に仕掛けられている爆弾にもうひとつ仕掛けが施されているのに気づいていなかった。この事件を重く見た議会は「反マフィア委員会」を設立し、多くのマフィア構成員らを逮捕した。

title: コーサ・ノストラ

text: 2006年4月11日、リッジョの配下であり、リイナが逮捕された後にコルレオーネシを率いていたと言われるベルナルド・プロベンツァーノが40年以上にわたる逃亡の末、逮捕された。

title: コーサ・ノストラ

text: その後、1970年代に制定されたRICO法（組織犯罪対策法）に基づくFBIの主導による組織犯罪対策が活発化した。さらに1980年代に入るとFBIはコーサ・ノストラの壊滅を目指してボスら大物幹部の一斉起訴に踏み切る。その後は当局へ投降するものが相次いだこともあり、現在ではほぼ壊滅状態にあり、隆盛を誇った1970年代頃までの面影はもはや存在しない。その一方では、生粋のシチリア人マフィアを招聘して、世代を経て薄らいだ意識のテコ入れを図っているとされる。

title: ジュゼッペ・カロ

text: 2001年9月、パオロ・ボルセリーノ判事殺害事件(ヴィア・ダメリオの虐殺)の裁判中に、カロはコーサ・ノストラからの離脱を宣言した。この臨時声明において、彼は沈黙の掟またはオメルタと呼ばれるマフィアの掟を破り、コーサ・ノストラの存在と自分がコミッションの一員だったことを認めた。だが、彼は当局への情報提供者にはならず、仲間のマフィア達に不利な証言をすることも拒否した。カロは自分は自分自身の責任と向き合う準備が出来ているが、他の者達の名前は出せないと述べた。また、「私はマフィアである。だが、私はパオロ・ボルセリーノ殺害についての非難を浴びたくは無い」とも述べた。

title: コーサ・ノストラ

text: 1984年2月10日、パレルモにおいて逮捕されたマフィア構成員476人を裁く「マフィア大裁判」が開かれた。被告にはルチアーノ・リッジョ、ミケーレ・グレコ、ジュゼッペ・カロら大物も含まれており、1987年12月、被告のうち、342人に有罪判決が下った。リッジョ、グレコは終身刑となり、カロは23年の懲役刑となった。

title: コーサ・ノストラ

text: 禁酒法が廃止された1933年以降のマフィアは酒の密輸に代わる収入源を賭博ビジネスに求め、また労働組合に進出した。東海岸マフィアは全米各地に賭博の拠点を次々に作り、キューバにも拠点を作って全米のコーサ・ノストラと利権を分かち合った。組合については、1930年代、衣料業界や娯楽業界から運送業界まであらゆる産業に触手を伸ばしていった。大手自動車会社フォードやハリウッドの映画会社も被害に遭っていた。

title: コーサ・ノストラ

text: 1980年代から1990年代にかけ、公共工事をめぐる不正を端に首相経験者を含む有力政治家が摘発され逮捕された。その際に司法への報復テロが頻発し、イタリア社会に暗い影を落とした。

title: コーサ・ノストラ

text: 2007年11月5日、プロベンツァーノの後継者の1人とされていた、サルヴァトーレ・ロ・ピッコロがパレルモ郊外の家で息子らと共に逮捕された。

title: トンマーゾ・ブシェッタ

text: 1984年7月16日に組織について告白する。彼は告白の理由についてマフィアが本来あるべき姿ではなく殺人集団に成り下がったことに幻滅したという。本来は弱者を助ける信義ある人々だったという。しかし、ブシェッタの告白は自分と対立する者のことばかりであった。そのため自分の利害に反する邪魔者を消すという意味だったとも考えられる。敵対するファミリーへ捜査当局の力を借りての復讐という見方もある。告白のとき組織の名前を「コーサ・ノストラ・シチリアーナ」と言った。ブシェッタは証言の時、コーサ・ノストラを歪め、価値を失わせたのは麻薬取引だと言った。

title: 血の掟

text: マフィアとコーサ・ノストラはオメルタの有無で大別される。オメルタはマフィアの掟でありオメルタの無い勢力はコーサ・ノストラ。

title: マフィア

text: 2011年1月20日未明、FBIはニューヨーク周辺にてコーサ・ノストラの大量摘発を行い、127人のメンバーを逮捕した。

title: コーサ・ノストラ

text: また、余りに熾烈を極めた抗争により、当局側に保護を求めて寝返るマフィアも続出した。その中で代表的な人物はトンマーゾ・ブシェッタである。彼はブラジルで逮捕されたのちイタリアに護送され、沈黙の掟を破って当局にマフィアの情報を提供した。彼が逮捕された折に開かれていたマフィア大裁判で、多くのマフィア構成員を有罪に追い込むための証人として活躍した。

title: カモッラ

text: イタリア新政府により何度か摘発を受け、1927年にベニート・ムッソリーニ率いるファシズム政府の時代において4000人以上が逮捕され、組織は大きな打撃を受ける。そのため活動は一時的に終息した。カモッラはコーサ・ノストラに比べ、土地所有に食い込んでいなかったので社会を支配する力は弱かった。

title: コーサ・ノストラ

text: ルチアーノ・リッジョ率いるコルレオーネシ（Corleonesi）がシチリアマフィアの頂点に立つという野望を抱いて、その勢力を拡大し始めた。ボスのリッジョは1974年に逮捕されたが、彼は獄中から、配下のサルヴァトーレ・リイナに指令を出し、まず、1978年に、コミッションの議長だったガエターノ・パダラメンティを追放し、後釜にミケーレ・グレコを据えた。次にステファノ・ボンターデとサルヴァトーレ・インゼリッロらを巧みな策略で孤立に追い込み、彼らのファミリーの構成員を少しずつ消していき、最後にボスのステファノとサルヴァトーレも1981年に暗殺した。この暗殺事件により、コルレオーネシらと敵対するマフィア・ファミリーとの抗争が本格化。年間200人以上の死者を出した抗争は「第二次マフィア戦争」と呼ばれた。

title: コーサ・ノストラ

text: 捜査の結果、マトランガの構成員達は逮捕されたが、1891年3月13日、証拠不十分で無罪の判決が下った。この判決に対し、ニューオーリンズ市民は激怒し、「犯人を出せ!」と叫び、マトランガの構成員達が収監されていた刑務所に押し入り、彼らを集団リンチした。

title: ンドランゲタ

text:
ンドランゲタ (、ヌドランゲタとも) は、イタリアの犯罪組織マフィアのうちカラブリア州（特にレッジョ・ディ・カラブリア）を拠点にしているものである。約150団体（約5,200人）を擁する、コーサ・ノストラ、カモッラ、と並ぶイタリア4大マフィアの一つ。
恐喝や麻薬取引、武器密輸だけでなく、放射性廃棄物や有害廃棄物の不法投棄にも関与しており、シチリアのコーサ・ノストラより閉鎖的で暴力的だといわれている。

title: コーサ・ノストラ

text: 1931年、カステランマレーゼ戦争でマッセリアに勝利したサルヴァトーレ・マランツァーノがニューヨークの縄張りを五大ファミリーに統合・整理し、自ら「ボスの中のボス（Capo di tutti capi,boss of all bosses）」を名乗ったときに組織名を「コーサ・ノストラ」と命名したとされている。ラッキー・ルチアーノ（Charles "Lucky" Luciano）は、縄張り争いがビジネスを阻害するという信念から、全米各地のイタリア系組織と縄張りの調整を進め、ファミリー間の争い事をコミッションという合議体で解決し、活動の露見を防ぐため犯罪ネットワークの潜在化に努めた。同時にユダヤ系、アイルランド系ギャングとも連携し、全米犯罪シンジケートを構築した。酒の密輸で巨万の富を築き、積極的な賄賂攻勢で警察の捜査を遮断し、政界との癒着を深めた。

title: コーサ・ノストラ

text: 1950年代から1960年代、各ファミリーの収入源は賭博、組合、用心棒代、企業強請、売春、麻薬、金融詐欺など多岐にわたり、組織規模も巨大化した。1957年、全米各地からマフィア・ファミリーの幹部が集結したアパラチン会議が警察に捕捉され、60人を超えるマフィアのボス・幹部らが捕まった。合衆国政府はシンジケート（組織犯罪）の存在を初めて認識するに至った。1963年、ジョゼフ・ヴァラキが政府側に寝返り、それまで長い間「沈黙の掟」によって守られていた組織の実体が明らかになった。アメリカ上院のマクレラン委員会で「コーサ・ノストラ」という正式名を明らかにし、その各ファミリーの構成や活動内容を暴露した。ヴァラキはソルジャー（兵隊）だったので組織上層部の駆け引きや戦略までは解らなかった。

title: マイヤー・ランスキー

text: ヴィンセント・テレサ（ニューイングランド一家所属）によれば、ランスキーはラスベガス等のギャンブルで全米のコーサ・ノストラの組織を儲けさせているが、あくまでコーサ・ノストラの代理人としてのそれであり、代理人として正直に振舞っている上では役に立つが、そうでなければいつでも消される立場にあるとしている。またアンソニー・サレルノ（ジェノヴェーゼ一家）は、ランスキーの死に際し、「ジェノヴェーゼ一家のワークスタッフに過ぎない。何をやるにもヴィンセント・アロ（ジェノヴェーゼ一家）を通さなければならず、独立した権力もなかった」とFBIに語った。これらマフィアの内部証言者2人とも、世間に定着した「暗黒街の大物」「闇社会の帝王」のイメージを否定した。

title: キル・ザ・ギャング 36回の爆破でも死ななかった男

text: 実際には、映画同様にグリーンは数多くの車爆弾による襲撃から生還したが、最終的に1977年10月6日に刺客のレイ・フェリットにより車爆弾で暗殺されている（ナルディも同年にグリーン同様暗殺されている）。さらに、この抗争によりクリーブランド一家も当局の厳しい追及を受け、関係者の裏切りによりボスのリカヴォリが逮捕されるなど、組織は衰退していった。さらに、司法当局はニューヨークの5大ファミリーなどのマフィアの摘発に乗り出し、コーサ・ノストラ全体の衰退を招くこととなった。

title: コーサ・ノストラ

text: 1993年1月15日、23年間逃亡していたサルヴァトーレ・リイナが逮捕された。彼は逮捕された時、警官たちに「そうだ、私がリイナだ。おめでとう」と言い、警官たちを褒め称えた。

title: バラキ (映画)

text: オメルタ（血の掟）を破り、現役のマフィア幹部で初めてマフィアおよびコーサ・ノストラの実態をアメリカ議会で証言したジョゼフ・ヴァラキの証言を基にした、ピーター・マーズ（彼は『セルピコ』の著者でもある）のベストセラー『マフィア/恐怖の犯罪シンジケート』（"The Valachi Papers", 日本リーダースダイジェスト社）の映画化。

title: コーサ・ノストラ

text: シカゴではナポリ系のアル・カポネがライバル勢力を葬って世間の脚光を浴びたが、 1929年2月の聖バレンタインの虐殺事件の報道によって、ギャングのむごたらしいやり方を批判する世論が沸き起こった。事件後、連邦政府からの締め付けが強くなったことに危機感を持ったギャングたちは、対策の必要を感じていた[2]。1929年5月9日、アトランティックシティを仕切っていたが呼びかけ人となり、かつてカポネのボスであったジョニー・トリオとユダヤ系マフィアのマイヤー・ランスキーが協力し、ニューヨークのグループを中心に全米のマフィアの将来を話し合うが開かれた。会議では出身地や民族の枠を超えてマフィア間の協調体制（シンジケート）を構築することが今後のマフィアの生存戦略として確認され、実質的にコーサ・ノストラが成立した日となった[2]。

title: コーサ・ノストラ

text: 混同されがちであるが、コーサ・ノストラという言葉の前にラ（LA）と付けられる場合と付けられない場合があるが、本来の表記はCOSA NOSTRAであり、イタリアではこちらの名称が使用されている。ラ（LA）という言葉は、アメリカ合衆国において、マフィア調査の際にFBIが表記したのが最初である。

title: コーサ・ノストラ

text: この「マフィア大裁判」が終了してからも、コルレオーネシの勢いは止まらなかった。実質的なリーダーはリッジョからリイナに代わり、彼らは敵対する全ての勢力の一掃に全力を傾けていった。

title: コーサ・ノストラ

text: 血の掟 COSA NOSTRA（コーザ・ノストラ） - 日本のポップユニット ンドランゲタ カモッラ メイドマン

title: コーサ・ノストラ

text: コーサ・ノストラ（La Cosa Nostra）または<b data-parsoid='{"dsr":[366,380,3,3]}'>コーザ・ノストラ</b>とは、秘密結社的犯罪集団である。イタリア語で「我らのもの」を意味し、一般的にはマフィアとして知られるが、正確にはマフィアとコーサ・ノストラは区別される。マフィアという呼称は、時期は不明であるが18世紀末から19世紀初頭にイタリアのシチリア島で発生し、19世紀末から始まったアメリカへの移民と共に、イタリア国外へと進出し世界的な組織と成長していった、一方コーサ・ノストラは第二次世界大戦中にアメリカが強制送還したラッキー・ルチアーノに対してつけられた組織（ギャング）を言う。

title: コーサ・ノストラ

text: また、シチリア語ではコーサ・ノストラと発音するが北部のイタリア語ではコーザ・ノストラとも発音する[1]。日本では後者のカタカナ表記が一般的である。