query: 『超時空要塞マクロス』の脚本担当は誰？

title: 超時空要塞マクロス

text: メカニックデザイン・絵コンテ・監修担当の河森正治、キャラクターデザイン担当の美樹本晴彦らは慶應義塾高等学校からの同級生であり、本作の企画をまとめる中心となった。河森や、本作で脚本家デビューした大野木寛は本作の放送中は慶應義塾大学の学生だった。劇場版の制作時には、河森は共同監督に抜擢されている。また、平野俊弘（現：平野俊貴）、板野一郎ら既にキャリアのあったアニメーターも、本作をきっかけに注目を集めることとなった。プロ以外にアマチュアの学生も参加しており、山賀博之は本作で演出家デビューし、庵野秀明や前田真宏、貞本義行は原画を担当している。

title: 超時空要塞マクロス

text: 超時空要塞マクロス Vol.III Miss D.J. リン・ミンメイがマクロス艦内で放送されたラジオのDJを務めるという形式。 超時空要塞マクロス Vol.IV 遙かなる想い 早瀬未沙のモノローグが中心。 超時空要塞マクロス Vol.V RHAPSODY IN LOVE Disc2がテレビシリーズをダイジェスト化したドラマ仕立てとなっている。 超時空要塞マクロス・インサイドストーリー マクロス・クラシック 河森正治監修、山口宏脚本。1996年、ビクターエンタテインメントより発売。 『マクロス7』放送時期にTBSラジオにて子安武人と中川亜紀子のDJで放送されていた『マクロスワールド』内のドラマコーナーで放送された物をまとめたもので、TV27話と28話の間の空白期を描いた作品。終戦3ヵ月後の登場人物に加え、『マクロス7』や『マクロスプラス』のキャラクターもカメオ出演する。

title: 甲鉄城のカバネリ

text: アニメ版『進撃の巨人』を手がけたWIT STUDIOによるオリジナル作品。監督は荒木哲郎が務め、シリーズ構成・脚本は『コードギアス 反逆のルルーシュ』などの大河内一楼、音楽は澤野弘之、キャラクター原案は『超時空要塞マクロス』などの美樹本晴彦がそれぞれ担当する。

title: 超時空要塞マクロスII -LOVERS AGAIN-

text: 本作は『超時空要塞マクロス』誕生10周年記念作品として企画された。『超時空要塞マクロス Flash Back 2012』（1987年）をもって初代マクロスが終結したのち、平成時代に入ってから最初に制作された「マクロスシリーズ」の作品である。初代スタッフからはキャラクターデザインの美樹本晴彦、脚本の富田祐弘、音響監督の本田保則らが参加しているが、原作者のスタジオぬえは関与せず、AICが中心となって制作された。

title: 超時空要塞マクロス Flash Back 2012

text: テレビアニメ『超時空要塞マクロス』およびアニメ映画『超時空要塞マクロス 愛・おぼえていますか』の登場人物、リン・ミンメイの劇中歌唱曲を集めたミュージックビデオ作品である。

title: マクロスシリーズ

text: シリーズ第1作。1982年から1983年にかけて放映されたテレビアニメ『超時空要塞マクロス』をはじめとする作品群。作品世界における西暦2009年から2012年にかけてを舞台とし、多数の民間人を乗せたまま宇宙を旅することになった宇宙戦艦マクロスと、戦うことしか知らない巨人型異星人ゼントラーディの戦いを描く。1984年にはテレビ版の設定や物語を再構成した完全新作の劇場版『超時空要塞マクロス 愛・おぼえていますか』が公開され、1987年にはその後の世界を描いたミュージックビデオ『超時空要塞マクロス Flash Back 2012』が発売された。『超時空要塞マクロス』10周年を記念して1992年に発売されたOVAシリーズ。前作の約80年後となる西暦2090年代を舞台とし、歌によってゼントラーディを操るマルドゥーク軍との戦いを描く。1994年から1995年にかけて発売されたOVAシリーズ。『超時空要塞マクロス』より約30年後の西暦2040年、人類初の太陽系外植民惑星エデンと地球を舞台とし、次期主力可変戦闘機のコンペティション「スーパーノヴァ計画」におけるテストパイロット2人の争いと、人工知能によって動くバーチャルアイドル「シャロン・アップル」の脅威を描く。1995年には同作を再編集し、新作カットを加えた劇場版『マクロスプラス MOVIE EDITION』が公開された。『マクロスプラス』と並行し、1994年から1995年にかけて放映されたテレビアニメ『マクロス7』をはじめとする作品群。『超時空要塞マクロス』より約35年後の西暦2045年から2046年にかけ、宇宙を旅する新マクロス級超長距離移民船団マクロス7と、生体エネルギー「スピリチア」を奪う生命体プロトデビルンの戦いの中で、ロックシンガーの熱気バサラが戦場で自分の歌を聞かせようとする姿を描く。1995年にはテレビ版の番外編として劇場版『マクロス7 銀河がオレを呼んでいる!』が公開され、1997年にはシリーズ15周年企画として2047年の辺境惑星ゾラを舞台とする後日談OVAシリーズ『マクロス ダイナマイト7』が発売された。シリーズ20周年を記念して2002年から2004年にかけて発売されたOVAシリーズ。『超時空要塞マクロス』からさかのぼること1年前の西暦2008年、南太平洋のマヤン島に眠る古代星間文明種族プロトカルチャーの遺産「鳥の人」をめぐる地球統合軍と反統合同盟軍の争いを描く。シリーズ25周年を記念し、2008年に放映されたテレビアニメ『マクロスF』をはじめとする作品群。『超時空要塞マクロス』より約50年後の西暦2059年、超長距離移民船団マクロス・フロンティアと、昆虫のような姿の地球外生命体バジュラの戦いを描く。2009年と2011年には、テレビ版を再構成して新たな物語として作り上げられた『劇場版 マクロスF』2部作が公開された。2016年に放映されたテレビアニメ『マクロスΔ』をはじめとする作品群。『超時空要塞マクロス』より約60年後（『マクロスF』から8年後）の西暦2067年、銀河系辺境域に存在するブリージンガル球状星団の移民惑星群を舞台とし、銀河に蔓延する奇病ヴァールシンドロームに冒され暴徒と化した人々を癒やす戦術音楽ユニット「ワルキューレ」の活躍と、新統合政府からの独立を目指す「ウィンダミア王国」との戦いを描く。2018年には、テレビ版を構成しなおし、新作場面と新曲を加えた『劇場版マクロスΔ 激情のワルキューレ』が公開され、さらに完全新作の劇場版製作が予定されている。

title: 超時空要塞マクロスII -LOVERS AGAIN-

text: 作画面では、オープニングアニメーションやEpisode 5を担当した大張正己の派手なメカアクションが見所となった。大張の起用は本作発表前に放送が始まったテレビアニメ『宇宙の騎士テッカマンブレード』のオープニングアニメーションを見たスタッフによるものであり、その関係からEpisode 5には同作の登場人物がモブキャラクターとしてカメオ出演している。オープニングのラストカットは、『超時空要塞マクロス』のオープニング（平野俊弘作画）へのオマージュである。

title: マクロスシリーズ (ゲーム)

text: 『マクロスエースフロンティア』の続編。前作に登場した6作品に加え『超時空要塞マクロス Flash Back 2012』、『マクロス ダイナマイト7』、『マクロス VF-X2』、『マクロスM3』、『超時空要塞マクロスII -LOVERS AGAIN-』からも機体が登場（『マクロスダイナマイト7』はストーリーも収録）する。また、前作では前半部分のみの収録だった『マクロスF』がアニメ最終話まで収録され、『超時空要塞マクロス』はテレビ版と劇場版がそれぞれ独立したストーリーとして収録され、機体のみの収録だった『マクロス ゼロ』が本格参戦している。登場機体は100種類以上、ミッション数は140以上と「マクロス」のゲーム史上最大のボリュームを有する。

title: CRフィーバー超時空要塞マクロス

text: 1982年から1983年にかけて放送されたテレビアニメ『超時空要塞マクロス』のタイアップ機。作中の時代設定である2009年を現実に迎えた「マクロス元年」に本機が登場した。メーカーのSANKYOは現在マクロスシリーズを制作しているサテライトの親会社であり、新作映像部分はサテライトが担当している。

title: 超時空要塞マクロス

text: 第11話の修正 本放送時、前述のように作画に問題のあった第11話「ファースト・コンタクト」は、早朝時間帯に行われた最初の再放送ではある程度修正が行われていた。しかし、それでもまだ動画が足りない紙芝居状態であり、後にさらに動画が追加された。 修正後、長らくお蔵入りだった第11話本放送分は、2008年2月から1年間期間限定生産されたDVDボックス『超時空要塞マクロス メモリアルボックス』[35]、2012年5月発売『超時空要塞マクロス Blu-ray Box Complete Edition（初回限定生産）』[36]それぞれの特典ディスクに収録された。この映像はフィルムが現存しないため、アニメ評論家氷川竜介の私蔵ビデオから収録している[37]。日本国外版のROBOTECHでは修正済みのバージョンだった。 SD版オープニング 1990年代前半にテレビ東京系列で再放送が行われた際、当時販売されたバンダイのSDマクロスプラモの販促として、オープニング映像が2頭身のメカとキャラクターによるコミカルなスーパーデフォルメタッチに差し替えられた。このSD版OPアニメはIGタツノコ（現・Production I.G）が作画を担当し新規に制作したものであり、オリジナルに比べると時間が若干短縮されたバージョンとなっている。また、制作クレジットから毎日放送が削除されている。DVDボックス『超時空要塞マクロス メモリアルボックス』・DVD『マクロス20周年プレミアムコレクション』、『マクロスアルティメットフロンティア 超時空娘々パック』、『超時空要塞マクロス Blu-ray Box Complete Edition（初回限定生産）』[36]に収録。 ダイダロスアタック版オープニング 1990年代後半における再放送では、本放映時の完成版オープニングのラスト部分を第6話のダイダロスアタック敢行シーンに置き換え、代々木アニメーション学院協力のテロップが付けられたバージョンも存在した。 話数の間引き・短縮 2007年10月から2008年3月のTBS再放送では、第14話「グローバル・レポート」（総集編回）、第16話「カンフー・ダンディ」、第17話「ファンタズム」（実質総集編回）、第28話から第36話（戦後編）が放送されず27話までで終了。プロ野球日本シリーズなど番組編成の都合上、放送時間変更や休止となっている週が複数ある。この翌週から『マクロスF』の放送が始まった。

title: 平野俊貴

text: 1982年、アートランド時代にキャラクター作画監督を務めたテレビアニメ『超時空要塞マクロス』で描いた女性キャラクターの色気が評判となり、アニメファンから注目を浴びる存在となる。1984年公開の劇場アニメ『超時空要塞マクロス 愛・おぼえていますか』に続き、アートランドが1985年に製作したOVA『メガゾーン23』ではキャラクターデザインに抜擢される。この年にはテレビアニメ『忍者戦士飛影』でもキャラクターデザインを担当するなど、一躍人気アニメーターの仲間入りを果たした。

title: 超時空要塞マクロスの登場メカ一覧

text: 超時空要塞マクロスの登場メカ一覧（ちょうじくうようさいマクロスのとうじょうメカいちらん）は、日本のアニメ『超時空要塞マクロス』、および『超時空要塞マクロス 愛・おぼえていますか』、『超時空要塞マクロス Flash Back 2012』に登場する架空の機械類（いわゆる「メカ」）について説明する。

title: 松崎健一

text: スタジオぬえでは高千穂に次ぎ2代目社長に就任。自社企画作品として『超時空要塞マクロス』、『超時空世紀オーガス』を発表し、シリーズ構成と脚本も手がけた。『超時空要塞マクロス』の登場人物、町崎健一の名前の由来ともなっている。その後は退社してフリーとなり、アニメだけでなく、ゲームの原作・脚本なども執筆している。

title: マクロス7 銀河がオレを呼んでいる!

text: 本作品はほかの「マクロスシリーズ」作品の劇場版、『超時空要塞マクロス 愛・おぼえていますか』のような原作の再構成や『マクロスプラス MOVIE EDITION』のような再編集ではなく、テレビ版の番外編という位置づけにある。テレビシリーズの第38話「禁断惑星のシビル」以降に位置するエピソードを描いており、監督のアミノテツローは「マンガ雑誌についてるふろくみたいな感じ」の作品で、「非常に気楽なもの」であると述べている。『マクロス7』の原作・スーパーバイザーで、本作においては脚本も担当した河森正治も、「楽しいお祭り」であり「肩の力を抜いて見られる、楽しい番外編にしようと」と述べている。

title: 超時空要塞マクロス THE FIRST

text: 『超時空要塞マクロス THE FIRST』（ちょうじくうようさいマクロス ザ・ファースト Super Dimension Fortress MACROSS THE FIRST）は、美樹本晴彦による日本の漫画作品。1982年にテレビアニメとして放送された『超時空要塞マクロス』の漫画化作品。

title: 河森正治

text: 1982年、スタジオぬえ原作のSFアニメ『超時空要塞マクロス』で初の主役ロボットとなる可変戦闘機バルキリーをデザインし、斬新な変形機構で一躍脚光を浴びる。また、この作品には企画段階から携わり、メカニックデザインと設定監修を中心としつつ、演出を数話担当し、最終回では脚本を手掛けるなど構成・演出面でも個性を発揮し、幅広い活動を行った。1984年の劇場作『超時空要塞マクロス 愛・おぼえていますか』では石黒昇との共同監督に抜擢される（石黒はおもにスタッフワークなどを担当）。24歳の初監督作にして実力を高く評価され、アニメファン出身の若手世代の旗手とされた。のちに『マクロスプラス』を共同で手がける渡辺信一郎は「マクロスの監督が二十代半ば」という噂を聞いたことがアニメ業界を選んだ理由のひとつと述べている。

title: マクロス7

text: 原作・スーパーバイザーに河森正治、シリーズ構成に富田祐弘、キャラクター原案に美樹本晴彦、メカニックデザインに河森と宮武一貴など、前作における主要スタッフが本作においても中心的メンバーとして参加している。アニメーション制作はヒーロー（第34話まで）と葦プロダクション（現・プロダクション リード、全話）が担当し、監督には新たなファン層を開拓するため、これまでシリーズに無関係だったアミノテツローが起用された。『超時空要塞マクロス』のメカ作画監督、『超時空要塞マクロス 愛・おぼえていますか』の作画監督を務め、「板野サーカス」と呼ばれる独特の戦闘シーン描写で注目された板野一郎は『マクロスプラス』の特技監督を務めており、本作には参加していない。

title: 超時空要塞マクロスII -LOVERS AGAIN-

text: 『B-CLUB』79号（1992年）では、前作から80年間のおもな出来事とバルキリーの開発系統が掲載された。本作と近い時期には『超時空要塞マクロスII』、『超時空要塞マクロス2036』、『超時空要塞マクロス 永遠のラブソング』と、本作とリンクする要素を含むゲーム作品も相次いで発売された。

title: 超時空要塞マクロス 愛・おぼえていますか

text: 『超時空要塞マクロス 愛・おぼえていますか』（ちょうじくうようさいマクロス あい・おぼえていますか）は、日本のSFアニメーション映画。テレビアニメ『超時空要塞マクロス』（1982年 - 1983年放送）の劇場用作品である。

title: 美樹本晴彦

text: 慶應義塾高等学校在学時よりアマチュア活動を始める。仲間にはアニメーション作家河森正治、漫画家細野不二彦、脚本家大野木寛らがいた。慶應義塾大学工学部へ進学し細野のアシスタントを務めた後、河森が在籍するスタジオぬえの企画『超時空要塞マクロス』に参加。ぬえの紹介でアートランドに入社し、代表石黒昇が監督を務める『鉄腕アトム』(第2作)で動画・原画、『科学救助隊テクノボイジャー』でゲストキャラクターのデザインを担当する。

title: カール・メイセック

text: アニメファンダムにおいてメイセックに対する否定的な意見があるのは、彼が日本のアニメを大幅に改変したことが多々あったからである。特に『ロボテック』は関連性のない『超時空要塞マクロス』『超時空騎団サザンクロス』『機甲創世記モスピーダ』を同じ話としてつなげてしまった。『聖戦士ダンバイン』の吹き替えにおいても彼は脚本の改編を行った。また、他の作品でも彼は"ethnic gestures"な点を除くために脚本を大きく変えてしまった。初期作編と比べても、アニメの民族性は北米のファンに受け入れつつある。

title: 超時空要塞マクロス

text: 『月刊OUT増刊 マクロス・パーフェクト・メモリー』みのり書房、1983年 『This is Animation ザ・セレクト 超時空要塞マクロス 上・中・下巻』小学館、1983年 『BEST HIT SERIES 超時空要塞マクロス マクロスグラフィティ』秋田書店、1983年 『BSアニメ夜話 vol.4 超時空要塞マクロス 愛・おぼえていますか』キネマ旬報社、2007年

title: マクロスシリーズ (ゲーム)

text: シミュレーション。マップ式戦術戦闘指揮ゲーム。『超時空要塞マクロス 愛・おぼえていますか』をストーリーのベースとしているが、キャラクターはすべてゲームオリジナルに差し替えられている。そのため、アニメのキャラクターはいっさい登場せず、各所の設定も大幅に異なっている。『超時空要塞マクロス』から『超時空要塞マクロス Flash Back 2012』『超時空要塞マクロスII -LOVERS AGAIN-』『マクロスプラス』、そして当時最新作であった『マクロス7』まで幅広い時代の歴代可変戦闘機が登場する。シナリオ展開によって入手できる機体が変化する。

title: 超時空要塞マクロスII -LOVERS AGAIN-

text: 音楽担当は作曲家の鷺巣詩郎。『超時空要塞マクロス』では飯島真理が演じるリン・ミンメイの歌が人気を博したが、本作ではオープニング/エンディングテーマに歌手の金子美香、歌巫女のイシュタルの歌に声優の笠原弘子、アイドル歌手のウェンディー・ライダーの歌に歌手の佐藤有香（現：YUKA）という3人の女性ボーカルを起用した。『マクロス7』では、ウェンディーが唄う劇中歌「バルキリーで誘って」がアイドルグループ「ジャミングバーズ」の持ち歌として披露されたほか、本作のBGMや挿入歌が「劇中曲」として流用された。

title: 超時空要塞マクロスの登場人物一覧

text: 超時空要塞マクロスの登場人物一覧（ちょうじくうようさいマクロスのとうじょうじんぶついちらん）では、テレビアニメ『超時空要塞マクロス』および、関連作品に登場する架空の人物について述べる。

title: マクロスアルティメットフロンティア

text: 扱われている作品は前作にも登場した『超時空要塞マクロス』『超時空要塞マクロス 愛・おぼえていますか』『マクロスプラス』『マクロス7』『マクロスF』『マクロス ゼロ』に加え、OVAから『超時空要塞マクロス Flash Back 2012』『超時空要塞マクロスII -LOVERS AGAIN-』『マクロス ダイナマイト7』が、ゲームから『マクロス VF-X2』『マクロスM3』が追加されて全11作品となっている。

title: プロトカルチャー (マクロスシリーズ)

text: 『超時空要塞マクロス』の原型となった企画の作成開始時点（1980年8月）において、敵異星人は銀河帝国規模の分裂戦争を数万年間にわたって続けているという設定が作られたが、実際の物語中で描かれているような文化を抑制された存在という設定は、放送開始の差し迫った時期（1982年8月）になって加えられたものである。劇中、プロトカルチャーの名は『超時空要塞マクロス』第11話「ファースト・コンタクト」において初めて言及される。『超時空要塞マクロス』の設定監修を務め、同話の絵コンテを担当した河森正治（黒河影次名義）は、「“文化”では今一つ」と思い、「コンテをやりながら出てきたもの」がプロトカルチャーという語だと述べている。ただし、『超時空要塞マクロス』の原型となった企画が全39話予定であったころ（別項目参照）のストーリー構成表において、すでに「プロトカルチャー」「プロトカルチャー人」という語が使用されており、敵が地球人類を「プロトカルチャーの生き残り」ではないかと疑う展開が予定されていたことが記されている。

title: マクロス7 ドッキングフェスティバル 歌は銀河を救う

text: 脚本はマクロス7のTVシリーズと同じく富田祐弘、大橋志吉、隅沢克之が担当し、アミノテツロー、河森正治、藤本義孝が監修している。楽曲は『マクロス7』の他に『超時空要塞マクロス』や『超時空要塞マクロスII -LOVERS AGAIN-』『マクロスプラス』からも使用されている。

title: 超時空要塞マクロス

text: 超時空要塞マクロス 古城武司作。『てれびくん 』1982年に連載。 超時空要塞マクロス 坂丘のぼる作。『小学二年生 』1982年に連載。 超時空要塞マクロス 居村眞二作。『小学三年生 』1982年に連載。 超時空要塞マクロス 増田ジュン作。『冒険王 』1982年に連載。 基本的に本編のエピソードを忠実に漫画化しているが、児童向けテレビ雑誌ということもあり設定面を大幅に簡略化・アレンジしている。そのためゼントラーディ側が早い時期からマクロスの名称を会話中で使っていたり、「ミス・マクロス」でミンメイの水着が取れるシーンにワレラ・ロリー・コンダの3人が露骨に興奮するなど、本編との差異が大きい部分もある。 超時空要塞マクロス THE FIRST 美樹本晴彦作。2009年から2011まで角川書店『マクロスエース』に連載。2011年より『ニュータイプエース』に移籍し連載。 27年目にして実現した美樹本画による漫画化。テレビシリーズの物語をなぞりつつ、劇場版や続編の設定も取り入れられている。 ゼントラ弁当マクロス風 アキバ鉄工作。2009年から2011年まで『マクロスエース』に連載。本作を題材としたパロディ4コマギャグ漫画。単行本『マクロス コミックゼントラ盛り』に収録。

title: 超時空要塞マクロス (パチスロ)

text: 『超時空要塞マクロス』（ちょうじくうようさいマクロス）は、SANKYOが2010年11月に発売した5号機のパチスロ機。保安通信協会（保通協）における型式名は「超時空要塞マクロスZG」。


query: フランス革命後、フランスの貴族はフランス国内にとどまりましたか？

title: フランス復古王政

text: フランス革命（1789年–1799年）でブルボン朝の国王ルイ16世が廃位・処刑された後、第一共和政（1792年–1804年）、第一帝政（1804年–1814年、1815年）が続いたが、第六次対仏大同盟がナポレオンを破って第一帝政が終わり、ルイ16世の後継者による王政が復活した。

title: ナポレオン戦争

text: ナポレオン戦争はフランス革命戦争後の混乱期に始まった。当初の原因は市民革命の波及を恐れる貴族諸国がフランス共和政を敵視した事にあったが、勝利を重ねるフランスが新市場獲得と占領地徴税の旨味を覚えるにつれて次第に膨張主義へと傾いていき、皇帝ナポレオンが登場した事でその侵略的性格が決定的なものとなった。

title: フランソワ・ド・シャレット

text: シャレットは1763年5月2日、アンスニ近郊の町クフェに貴族の子として生まれた。成長すると海軍に入隊し、アメリカ独立戦争の際は、トゥーサン＝ギョーム・ピケ・ド・ラ・モット（）の下で従軍し、中尉にまで昇進する。1789年に革命が勃発すると海軍を除隊し、1792年にコブレンツに亡命した。この亡命は、王党派貴族がとった行動としては一般的なものであったが、彼はこの後すぐにフランス国内の所有地に戻った。

title: ルイ・アントワーヌ・ド・ブルボン＝コンデ

text: フランス革命が勃発すると、バスティーユ牢獄陥落の数日後に彼は他の貴族と共に国外に移り、フランスに侵攻し旧王政を復興するための兵力を求めながら亡命生活を送った。1792年、革命戦争が勃発すると、亡命貴族からなる『フランス王国軍』を率い、ブランシュヴァイク公の不首尾に終わったフランス侵攻に加わった。彼は引き続き祖父と父の指揮するコンデ軍に従い、幾たびも前衛となって勇猛果敢に戦った。リュネヴィルの和約の後にコンデ軍が解散すると、彼はロアン枢機卿の姪にあたるシャルロッテと秘密結婚をし、ライン川に程近いバーデン選定侯国のエッテンハイムで暮らした。

title: エマニュエル＝ジョゼフ・シエイエス

text: 1789年1月刊行の著書『第三身分とは何か』において「フランスにおける第三身分（平民）こそが、国民全体の代表に値する存在である」と訴え、この言葉がフランス革命の後押しとなった。1789年6月17日、国民議会を設立した。8月には貴族の特権が廃止された。シエイエスは、貴族に補償金を払うべきと提案するが、他の第三身分議員から却下された。フランス革命初期に活躍。ジャコバン派が権力を握った恐怖政治の時代には死刑票に一票いれるなど逼塞して生き延びた。「革命のモグラ」の異名を持ち、名付けたロペスペールを非常に恐れ、その恐怖は彼がギロチンの露になった後のセリフからもよくわかる。1795年に公安委員会委員になり、政界に復帰し、国民公会委員長になった。しかし、総裁政府に入るのは拒否した。その後プロイセン全権大使を務め、1799年にフランスにもどった。

title: アッシニア

text: 他方、外国の陰謀もアッシニアの下落を助長した。コブレンツに逃げた亡命貴族の中に元財務総監カロンヌがいたが、彼はルイ16世の信任を受けて反革命運動を行っていた。その策謀として工場で大量のアッシニア偽札を作って市場に投入し、革命政府を崩壊させる意図でばらまいた。この偽札政策は後にはイギリスにも継承された。1794年まではフランス国内で偽札が印刷され、反革命の資金源となったが、弾圧を受けて、翌年からは印刷場所をロンドンに移した。オッシュ将軍が阻止した1795年7月16日 - 21日のキブロン上陸のときには、このロンドン産の数十億の偽アッシニアが押収されたが、皮肉にもこの頃には価値の下落のスピードの方が早く、偽札は効果を発揮しなくなっていた。

title: ゲオルク・ヴィルヘルム・フリードリヒ・ヘーゲル

text: ナポレオン追放後に再建された復古王政は、フランス革命以前に時代を戻す時代錯誤な反動政治であった。ルイ18世は革命で廃止された封建的特権や身分制度を復活させ、市民層の反発を招いた。後を継いだ弟のシャルル10世も反動政治を継承し、言論の自由に制約を課し、亡命貴族の保護のために革命中に破却された城館の再建を国庫負担にするなど貴族政治を復活させようとした。シャルル10世は国内の不満をそらすために1830年7月にアルジェリア侵略を始めた。それでも国内の不満は治まらず、ついには自由主義者が大きな勢力を持った議会を解散させ、大幅な選挙権の縮小を命ずる七月勅令を発した。これがフランス七月革命の端緒となる。

title: ウルフ・トーン

text: フランスの総裁政府はトーンが予言したアイルランドの革命を支持するためアイルランドに軍隊を派遣することを計画していた[10]。総裁政府はとアーサー・オコナーからトーンの話を裏付ける情報を手に入れ、ルイ＝ラザール・オッシュの指揮下に遠征隊を派遣した。1796年11月15日、43艘の船と、アイルランドで展開するための大量の軍事物資を持った1,4450人の兵で構成された遠征隊はブレストを出発した[11]。トーンは「副将軍 スミス」として同行した。そして強風で上陸できないフランスの航海士の航海術を軽視した。強風が収まるのをで数日待ったが、結局フランスに戻った。トーンはでオーストリア軍を破った後、フランスの軍事大臣となったオッシュの下、フランス軍のために数ヶ月間働いていた。1797年1月、バタヴィア革命の際作られた衛星国であるローランド地方のバタヴィア共和国よりアイルランドへの遠征隊の準備に従事した。しかし副将下の海軍が、テセル島の港において夏に吹く不利な東風や8月半ばからのイギリス北海艦隊の妨害により遅れていた。結局、10月の第一週も海上にとどまり、ダンカン提督の率いるイギリス艦隊にキャンパーダウンの海戦で敗北した。トーンはそれからパリに戻った。かつてアイルランドへの遠征軍指揮の任務を担っていたオッシュ将軍は、ライン川のフランス軍前線における任務から帰還した後、ヴェッツラーで結核により1797年9月に死亡した。

title: ナポレオン戦争

text: 革命軍の危機を乗り越える為、ロベスピエールを中心とするジャコバン派が政権を握り恐怖政治を敷いていたフランス革命政府は、1793年に大量動員令（"Levée en masse"）を断行した。これは二度に渡り発布され、若年層の独身者を例外なく強制的に召集するものであった。民衆の反発も大きくヴァンデ地方では大規模な反乱が発生した。祖国防衛を担う人民の義務と標榜されたが、最終的に民衆を従わせたのは、反体制者に対する密告と糾弾、および告訴と死刑が横行し、簡素化された裁判で大量のギロチン処刑者を出していた恐怖政治による重圧と圧制であった。フランス革命後の混乱による風紀の乱れと、更には貴族から取り上げた土地分配の不平等さから人々は互いに疑心暗鬼になり、人心が荒廃していた事も恐怖政治の浸透に拍車を掛けていた。後期の革命軍は、言わば体制への恐怖心によって兵士を駆り集め、それまでに類を見ない100万人規模の軍隊を編制する事に成功した。規律と士気は低下していたが、革命の成果を守るという共通理念は残っており、また圧倒的数の力がこれをカバーした。彼らに必要な膨大な量の装備品は、同様に民衆を動員した軍需工場で大量生産され、18世紀後半にフランスでも始まっていた産業革命の技術がこれを支えた。陸軍大臣ラザール・カルノーはこの圧倒的規模となった軍隊を機能的に分割運用する為に、七年戦争時に発案されていた「師団」組織を刷新し独自の判断で行動出来る機能を持たせた。これによってフランスの各軍は、長大な横隊がただ前進するだけの固定的な行動しか取れない君主制軍隊に対して、側面攻撃や各個撃破などのより柔軟な対策を取る事が可能となり、各戦線で敵軍の撃破に成功して戦況を盛り返した。新しい組織構造を活かしたフランス革命軍は1797年に第一次対仏同盟を解体させ、貴族諸国との戦いに勝利した。

title: エドマンド・バーク

text: 同年9月には政府への建白書「フランス革命情勢」が出され、フランス国内に反革命勢力が存在しているうちに英国はフランスに宣戦布告すべきであると主張した。1792年12月には「現在の情勢」を記し、ピットが革命後のフランスによる領土的侵略を警戒したのに対し、バークは英国の法と自由の崩壊、ひいてはヨーロッパ文明の破壊というフランス革命によるイデオロギー的侵略に重点を変更するよう警鐘を鳴らした。

title: フランス革命

title: フランス革命

text: 革命によって貴族が一掃されたわけではなく、貴族達の中にも革命側に加わったものや、一旦は亡命したもののナポレオン時代以後にフランスに復帰した貴族も多い。19世紀中頃以後は彼らの多くは地主や資本家への転身を図り、今日でもフランス各界においてその子孫達は活躍している。ド・ゴールやジスカール・デスタン、ド・ビルパンは、革命以前からの貴族出身である。

title: ルイ＝ジュール・マンシーニ＝マザリーニ

text: ヌヴェール公フィリップ・ジュールと妻マリー・アンヌの子として、パリで生まれる。コレージュ・ルイ・ル・グランを卒業した。1733年のイタリア遠征、1740年のボヘミア遠征に従軍するが、自身の病弱さ故に軍務をあきらめ、政界へ入る。1748年から1752年まで駐ローマ大使、1755年から1756年まで駐ベルリン大使、そしてパリ条約締結交渉のためロンドンに駐在した。フランス革命勃発後も国内にとどまったが、全財産を失い、1793年には投獄された。ロベスピエール失脚後に解放され、1798年に亡くなった。

title: ベルサイユのばら

text: ポリニャック伯夫人 ジュール・ド・ポリニャック伯爵の妻。アントワネットから寵愛されている貴婦人。ファーストーム「マルティーヌ・ガブリエル」を長らく明かされなかったが、アンドレが調べていてロザリーの実母だと判明した。婚家は宮廷への出入りは認められていたが、多額の借金を抱えて貧しかった為、王妃に言葉巧みに親族の昇進をねだったり、賭博を勧めて大金を巻き上げたりと優しげに見えて強欲で野心家。邪魔者であるオスカルの殺害も何度か図っている。舞踏会で再会した時はロザリーが少女時代にサン・レミー男爵に孕まされて産んだ我が子だとは気づかなかったが、後に娘だと知り自身が馬車で轢き殺した女性こそ、ロザリーを引き取り育ててくれた恩人ニコールであったことを悟る。 シャルロットの死後、ジャンヌが起こした「首飾り事件」でロザリーを脅してポリニャック家へ引き取るが、徐々にアントワネットの寵愛を失って危機感を抱きロザリーをド・ギーシュ公の元へ嫁がせようとし、当のロザリーに出て行かれてしまう。フランス革命が本格化してきた頃、一族でフランスから亡命した。 アニメ版では、ロザリーを出産した15歳当時は「マルティーヌ・ガブリエル」だったが、結婚後にファーストネームを「シャロン」に変更。ロザリーの父、そしてニコールとの繋がりも明言されていない。 シャルロット・ド・ポリニャック ポリニャック伯夫人の娘。11歳。ロザリーの異父妹。貧しかった時には母の用意したドレスに目を輝かせていたが、母の権力を背景に、舞踏会などで高飛車な態度で振舞った事もある。オスカルに想いを寄せており、母の決めたド・ギーシュ公爵との結婚を嫌悪して「今度産まれてくる時は貴族じゃない家の子になるわ」と思いつつ投身自殺[注釈 15]する。アニメ版ではド・ギーシュ公爵に言い寄られ、手にキスをされたことで発狂。無意識の内に塔に登り、飛び降りてしまう。 原作では、当初ロザリーを見下していたが、後に結婚の事で落ち込む自分を慰めてくれたことで「姉のようだ」と親しみを感じるも最期まで実の姉妹だと知ることはなかった。アニメ版では数回言葉を交わしただけで、和解することはなかった。 原作では登場はしないが弟妹がいる。物語前半で、「ポリニャック伯夫人が出産のため宮廷を下がっている」（オスカル談）と言う場面がある。 ド・ギーシュ公爵 フルネームは「ローラン・ド・ギーシュ」。会計検査庁長官で、国王の信頼も厚い。ボナージュ地方のほぼ全域を領有している大貴族。43歳。若い娘が好みでポリニャック伯夫人から提示されたシャルロットとの結婚に乗り気でいた。シャルロットの自殺後は彼女の姉、ロザリーとの結婚を心待ちにしていたが逃げられる。 本人が登場するのはアニメ版のみで、原作では名前のみの登場。 ド・ゲネメ公爵 フルネームは「アンリ・サルバドール・ド・ゲメネ」。フランスの大貴族。オルレアン公の派閥で、王族限定の晩餐会にも列席する。尊大で高慢、身分の低い者を虫けら呼ばわりし、笑いながら騙し討ちをする残忍な卑劣漢。 ピエール坊やを銃殺した件を国王夫妻との晩餐会でオスカルから暴露され、あわや決闘寸前になるが、アントワネットに止められ、内心ホッとしていた。アニメ版では暴露されたことに激昂したために決闘が決まり、オルレアン公と結託して不利な条件に持ち込んでオスカルを射殺しようとしたが、寸前でオスカルに悟られて銃弾を防がれた揚句、右手を撃ち抜かれた。また、ピストルの腕前は非常に高く、フランスの射撃大会で二位の成績を持つほどでもあった。 ド・ゲメネ公という人物は実在するが、人物造形は『二都物語』のエブレモンド侯爵がモデル。 ド・ローネー侯爵 7月14日当時、バスティーユ牢獄の指揮・警備をしていた。 牢獄内の大砲をパリ中心部へと向け、市民との対決姿勢を表した。オスカル率いる衛兵隊と戦闘を続けるも、衛兵隊と市民の圧倒的な戦力に押され、降伏の白旗を掲げる。その後パリ市長フレッセルと共に処刑され、首は落とされてパリ市中で晒される。 ノアイユ伯夫人（en） フランス王室に嫁いだアントワネットの教育係。アントワネットからは「エチケット夫人」と呼ばれたこともある。やや口やかましい面があるが、アントワネットを心から心配している。ほぼ全ての貴婦人達を網羅しているため、オスカルやアンドレからも頼られる時がある。詳細は不明だが、途中から登場しなくなる。 メルシー伯（en） アントワネットを心配したマリア・テレジアが派遣した駐仏オーストリア大使。アントワネットの教育係でもある。耳の痛い小言ばかり言うが、アントワネットを心配してのことであり、真の忠誠心をもって仕えている。アントワネットに対し、母マリア・テレジアの死に対してお悔やみの手紙を書く様に話す場面を最後に姿が見えなくなるが、首飾り事件直後、フェルゼンがアントワネットに「メルシー伯の元へお戻り下さい」と忠告したり、革命勃発直前にマリー・テレーズが「メルシー伯が怖い顔をしている」と訴えていることから、実は周囲にいる様子が窺えた。革命発生後にベルギーに亡命する。 カウニッツ オーストリアの総理大臣。ヨーロッパの平和のためにアントワネットのフランスへの輿入れを提案した。女帝の意を挺し、フランス宮廷の公式寵姫であるデュバリー夫人に対する態度を改めるようアントワネットに訓令を出した。アントワネットが呼んだ渾名は「カウニッツのがりがりじじぃ」。 ソフィア・フォン・フェルゼン（en） フェルゼンの妹。原作のみ登場。オスカルに魅了されるが、兄に「あの方は長生きできないタイプだ」と印象を漏らす。新エピソードでは、ジェローデルと同志的な感情を共有し、オスカルが生涯に1度だけ女性としてドレスを纏ってフェルゼンと踊った際、その貴婦人がオスカルだと見破った。 カロンヌ ネッケルの後任の大蔵大臣。財政が危うくなったので貴族からも税金をと提案するが、貴族議会全員一致で罷免された。腹いせに王室の財政赤字を書類に認め、彼が街頭演説する形で市井に暴露した。これがバスティーユ襲撃のきっかけとなる。 ロメニー・ド・ブリエンヌ 大蔵大臣。財政困難と破産を回避すべく倹約政策により宮廷に勤めていた小姓・給仕係・僕童・衛兵・軽騎兵を免職・解雇させたが、歴代の国王と貴族の浪費と贅沢により積み重ねた赤字は小手先の政策では埋めることの不可能なものになっていた。 リアンクール公（en） ルイ16世の側近。公爵。原作のみ登場。深夜にベルサイユ宮へと現れ、兵士の制止を振り切りルイ16世の寝所へ行きバスティーユ襲撃を報告する時、暴動かと訝る国王に「いいえ陛下、革命にございます…！」と言上した。 フルネームは「フランソワ・アレクサンドル・フレデリク・ド・ラ・ロシュフーコー=リアンクール」。フランス有数の名門貴族リアンクール家の当主デスティザック公フランソワ・アルマン・ド・ラ・ロシュフコーの嫡男として生を受けた。1783年、亡くなった父の官職を継承して国王ルイ16世に取り立てられて側近の1人になり、「王室衣裳寮長官」に就任したがゆえに国王の寝室に入る資格を与えられ、就寝中のルイ16世の元に馳せ参じてバスティーユ襲撃を報告した。 フェルゼンの父 フェルゼン家の当主。スウェーデンの陸軍元帥にして王室顧問官を務める。長男であるハンス・アクセルを修業に出した当時[注釈 16]とは異なり、革命の嵐のただ中に飛び込むも同然の長男のフランス行きに猛反対するが、それがハンスに届くことはなかった。 ロングショットながら姿が1コマだけ描かれた。 ファビアン・フォン・フェルゼン フェルゼンの弟。フェルゼンが家族の反対を押し切って革命の動乱に揺れるフランスを赴いた際、死を覚悟していた兄からフェルゼン家を託された。アニメ版ではソフィアばかりではなく、スウェーデンから革命の動乱に揺れるフランスを目指そうとするフェルゼンを止めた家族の姿は描かれなかった。 トゥルゼル夫人 兄の死後に王太子になったアントワネットの次男ルイ・シャルルの教育係の女官。ポリニャック夫人がアントワネットら王家を見捨てて亡命したため、新たに王太子の教育係に任命された。ヴァレンヌ逃亡にも同行した。原作のみの登場。 ラ・ファイエット侯 物語後半、三部会で平民議員が議場から排除されそうになる場面で登場。ロベスピエールたちを庇い、議場（fr、球戯場の誓いも参照）に向かって来る近衛兵を立ち退かせようと、他の青年貴族達と共に近衛兵の前に立ちはだかった。 フランス革命が本格化した頃、バスティーユ牢獄陥落で武装した平民達を正式に兵隊として採用。その後、国民衛兵司令官として革命派に付くが、その後の政争などを経て将軍職を辞任。 ドルーブレゼ侯（fr） 三部会の進行役である儀典長（fr）を務める。議場入口で点呼をとりながら議員たちを入場させる中、故意に平民議員を正面から入場させず、彼らに裏口から入場するよう示唆、治安を与るオスカルやロベスピエールたち平民議員と対峙する。 オノレ・ガブリエル・ド・ミラボー伯爵 第1巻から登場。オスカル曰く「酒や女に溺れていた、放蕩児」だったが、後に革命派となり三部会ではプロバンス州の平民議員として当選しロベスピエールを支持した。フランス革命が本格化した1791年4月、密かに革命を裏切りフランス王室側についていたが、急死した。 ディアンヌ・ド・ソワソン アランの妹。愛らしく清楚で、衛兵隊のアイドル。元は「ディオンヌ」だった。以前、オスカルが着任する前の隊長に司令官室へ無理矢理引っ張り込まれ乱暴されそうになったが、兄アランが顎を砕いて返り討ちにした。そのため、アランは少尉→兵卒に降格処分[注釈 17]になった。 名ばかりの貴族ということと貧しさ、平民の裕福な娘に心変わりした婚約者に捨てられ、首を吊る。原作では肉体は腐敗して白骨化しつつある姿が描かれたが、アニメでは血の気が失せた状態で姿は可愛らしいままだった。エピソード4「アラン編」でアランは元婚約者を射殺しようとしたのを断念した際、兄の心の中で助けてくれたことに感謝していた。 ジョゼフィーヌ ジャルジェ将軍の開催したオスカルの夫候補を募る舞踏会で、反発するオスカルが誘惑して踊った黒髪の女性。彼女の5人の姉の1人と同名。

title: 軍隊

text: 軍隊の組織が大きく変化した契機となった事件にフランス革命がある。フランス革命は貴族軍という従来の軍制を覆して国民軍に変化した。フランス革命の後に勃発したナポレオン戦争においてナポレオン1世は徴兵制によって膨大な兵力を集中的に運用する戦法でヨーロッパでの覇権を確立した。これは当時のジョミニやクラウゼヴィッツ等の軍事学者たちに大きな衝撃を与え、ナポレオンの戦史研究が進み、国民軍の必要が各国政府で認められ、徐々に広まっていった。軍人に求められる専門性が飛躍し、それまでの貴族軍人の制度は廃れ、専門知識や技能を身に着けた職業軍人が軍隊で台頭した。

title: メアリー (スコットランド女王)

text: 7月10日にアンリ2世が亡くなると、王太子がフランソワ2世として即位し、メアリーはフランス王妃となった。この年から翌年にかけてスコットランドではプロテスタントの反乱が起こり、これにイングランドが介入して、フランス海軍は大打撃を受けた。7月6日、エディンバラ条約が結ばれ、フランスのスコットランドへの軍事介入の禁止と、先の紋章の使用禁止が謳われたが、メアリーは実際にはその後もこの紋章を使用し続けた。イングランド国内においても、エリザベスの王位継承に不当性を唱える大貴族がおり、女王の政権は不安定なものであり、メアリーがエリザベスを「庶子」と主張して自らの王位継承権を言い立てることは、エリザベス個人の不興にとどまらず、政権を揺るがす政治的問題であった。

title: 白旗

text: 1789年に市民階級（ブルジョワジー）が起こしたフランス革命の如き市民革命に対し、自由主義を掲げる市民（citoyen）に対抗して君主制と貴族制を維持しようとするフランス国内及びヨーロッパやアメリカ大陸の各国の王党派は政治的に一貫している訳ではなかったが、三色旗（トリコロール）を象徴としていた革命派に対し、フランス王国のブルボン朝の白百合紋章（フルール・ド・リス）に因んだ白旗を統一的象徴として王党派としての団結を遂げた。

title: 陸軍士官学校 (日本)

text: 近代フランスでは、ドイツとは異なり、宮廷官僚や、行政司法官僚、地主などの、貴族の子弟から将校を輩出する将校任用制度は、フランス革命とナポレオン戦争中、消滅していた。フランス革命軍およびナポレオン軍では、将校は、平等に互いに選び合う、兵と下士官の互選選挙によって選ばれ、軍団を管轄する元帥によって採用され任用された。しかしルイ王制時代は士官学校入学許可は貴族子弟だけで、互選将校は過去に専門の士官学校教育を受けていなかったため、騎兵元帥ミシェル・ネイのごとく、各兵科間の戦術の融通性をしばしば欠いたり旺盛な戦意のあまり攻勢に固執し撤退時期を誤るなど戦略眼の狭い者もいた。フランス革命とナポレオン戦争中の身分制による将校の消滅後、近代フランスでは、裕福な官僚やブルジョワジーから高学力の子弟を募集し、試験制度によって幼年学校、士官学校に入校させ、士官学校卒業後将校に任用した。彼らの教養ある裕福な父母を懐柔するため、粗野な兵や下士官から隔絶された、まったくのエリートとしての将校教育制度が成立した。

title: 侵略

text: なお、1968年にソビエト連邦がチェコスロバキアを「解放」していた当時、ソ連国内で用いられていた歴史教科書では、アレクサンドル・スヴォーロフ元帥がフランス革命戦争に乗じて行った地中海・北イタリア遠征について「ギリシャの島々を解放し土地の人々に自由を保障した。……ナポリを解放し、凱歌をあげてローマに入城した。北イタリアを解放した後、スヴォーロフはパリへの行軍を準備した」と記述していた。この「解放」という表現は日本国内にとどまらず、アメリカの著述家であるマーティン・ガードナーも使用していた。

title: 軍服 (イギリス)

text: 産業革命は1760年代にイギリスの織物工業から始まった。そのため、イギリスは18世紀後半から服飾に関して大きな影響力を持つようになり、特に男性の服装については当時ヨーロッパ文化の中心であったフランスが英国風を盛んに取り入れたため、世界を主導するようになった。フランスが取り入れた男性用服装の中に英国貴族の乗馬服であるフロック () があった。1780年代になるとフロックは男性の標準的な服装として普及し、フランスでは宮廷でも着用されるようになり、軍服にも採用された。イギリス風の服装はフランス革命後更にフランスで好まれるようになり、ナポレオンの大陸軍でもフロックが標準的な軍服となった。また、フロックはイギリスに逆輸入され、軍服としては、陸軍が1850年代まで、海軍では正装として第二次世界大戦後まで使用することになる。

title: 国民議会 (フランス革命)

text: 当日、ネッケルは国王側に姿を現さなかったためにかえって人目を引くこととなり、ルイ16世の不興を買ったが、国民議会の知遇を得るところとなった。サン・ルイ教会で国民議会に合流した聖職者は国民議会にとどまり、オルレアン公爵をはじめとする47人の貴族もほどなく合流した。フランス軍がパリやヴェルサイユの周辺に押し寄せ始め、軍によるカウンタークーデターの可能性も浮上していたが、6月27日までには国王側も屈服した。

title: コンシェルジュリー

text: フランス革命の後恐怖政治の時代は国民公会により革命裁判所が隣設され、1793年からフランス革命暦3年草月12日（1795年5月31日）までの約2年間に、2780名に対して死刑判決が下されたという。多くの王族、貴族などの旧体制派が収容され、当時はその牢獄に入るとかならず死刑になるというので「死の牢獄」「ギロチン控えの間」とよばれた。マリー・アントワネットが投獄されたのは1793年である。しかし、大多数は一般市民・貴族・学者などだった。牢獄の設備は悪かったらしいが、監視は比較的手薄だったという。革命裁判所廃止後は、破毀裁判所（後の破毀院）が置かれた。

title: ナポレオン戦争

text: 18世紀末の革命勃発により貴族達を追放して共和政を敷いたフランスでは、君主制軍隊に代わる新しい制度の軍隊として「革命軍」が誕生した。当初は秩序維持を第一にする考えから中産階級以上の市民達で構成されていたが、市民革命の波及を恐れる周辺貴族諸国のフランス侵攻が引き金となったフランス革命戦争が1792年から始まると、大々的に兵員が募集されて農民や都市下層民を中心にする50万人規模の志願兵が集まった。地域ごとに募集された志願兵達は、従来の連隊を改称した「半旅団」という組織に組み込まれた。半旅団は旧常備軍の職業軍人を中核にした周辺を大量の志願兵で埋める形で編制され、玄人の旧常備兵が素人の志願兵を戦場で牽引する様にして戦った。この編制は合金になぞらえてアマルガムと呼ばれた。自発的意志で戦争に参加した革命軍兵士のモラル（士気）と責任感は高く、熱狂的に敵軍へ突入した彼らはその数の力と熱意によって君主制軍隊をしばしば圧倒した。彼らの士気を支えたのは革命の成果を守る決意であり、革命の成果とは、それまで貴族が専有していた財産と土地が分配され、晴れて自作農ないし自営業となれた自分達が持つ農作地と資産の事であった。故にフランス国内の防衛戦では不屈の闘志を見せた彼らであったが、占領地徴税による財源確保の旨みを覚えた革命政府の意向で隣接諸国への遠征が繰り返されるようになると、途端に従軍を嫌うようになって士気が低下し、それまで少なかった志願兵達の逃亡や脱走が相次ぐようになった。こうした対外侵攻作戦で志願兵達の熱意を失ったフランス革命軍は、1793年に入ると逆に敗退を重ねるようになって危機に陥った。

title: フランス7月革命

text: 1815年の王政復古により王位に就いたルイ18世は、フランス革命による成果を全く無視して、時代錯誤もはなはだしい反動的な政治を行った。この復古王政による政権は、アンシャン・レジームよろしく貴族や聖職者を優遇する政策をとり、市民たるブルジョワジーの不満は当然高まることになった。フランスはあたかも革命以前の状態に逆行してしまったようであり、ルイの後を継いだ弟シャルル10世も言論の弾圧、旧亡命貴族の保護の強化などを始めた。とりわけ、旧貴族がフランス革命の際に被害を受けたの代償のために10億フランの資金を国庫負担にする法律の制定は、市民階級の不満を高めた。

title: フランスの歴史

text: 長期にわたるイギリスとの抗争は、徐々に両国の経済的状況を反映して、フランスが劣勢に陥っていった。イギリスは既に名誉革命を成し遂げて立憲君主制に移行しており、議会が徴税権を確立している上、1694年に創設されたイングランド銀行が発行する英国債に対して国際金融センターであったアムステルダムなどから投資が集まっていた。また、市民革命の過程で特権団体であるギルドが解体しており、企業家の形成や工業化が生じる土台が形成されていた。このように、イギリスは長期的な植民地抗争に耐えられるだけの経済的基盤があった。一方のフランスでは、王権神授説を信奉するルイ14世によって1685年にナントの勅令が廃止され（フォンテーヌブロー勅令）、国内の富裕なカルヴァン派が国外に流出するという事態を招いた。奢侈の限りを尽くしたヴェルサイユ宮殿の建築、運営もフランス財政に重くのしかかった。また、聖職者・貴族といった特権階級が免税特権をいまだ有していた。戦争の長期化は、フランスを利することは決してなかったのである。

title: フランス革命の年表

text: ピルニッツ宣言や王党派亡命貴族（エミグレ：移民という意味）による扇動活動は、革命政府に対する重大な脅迫であると受け止められた。ジロンド派内閣は革命維持のため対外戦争に踏み切る。1792年4月、革命政府はオーストリアに対して宣戦布告し、フランス革命戦争が勃発した。しかしフランス軍の士官達は貴族階級であるので革命政府に協力的ではなく、フランス軍は各地で戦いに敗れた。マリー・アントワネットは敵方にフランス軍の作戦を漏らしていた。この年は久しぶりの豊作だったがアッシニア下落につき、穀物価格上昇対外戦争と内戦で共和国は最大の苦境に

title: 反ユダヤ主義

text: フランスの覇権が拡大するなか、ドイツではドイツ至上主義・ゲルマン主義が台頭すると同時に、反フランス主義と反ユダヤ主義が高まっていった。ドイツの教養市民はゲーテを例外として、フランス革命を「理性の革命」として熱狂的に歓迎した。しかし、フランス革命の恐怖政治が現出するとやがてドイツの知識人は革命を憎悪するようになり、反革命へと転化した。詩人クロプシュトックはフランス革命を称えた数年後に「愚民の血の支配」「人類の大逆犯」としてフランスを糾弾した。同じく革命発生時には称賛したフリードリヒ・ゲンツは1790年にバークの『フランス革命の省察』をドイツ語に翻訳した。プロイセンではヴェルナー宗教令への反対者は「ジャコバン派（革命派）」として糾弾され、シュレージエンでは革命について語っただけで逮捕され。オーストリアでは外国人の入国が制限された。フランス以外の国が反革命国家となった要因としては、アルトワ伯などのフランスの亡命貴族たちの活躍があった。アルトワ伯はコーブレンツに亡命宮廷をひらき、ラインラントを拠点として反革命運動を策動した。

title: バーミンガム暴動 (1791年)

text: 一方、保守論陣のエドマンド・バークは『フランス革命への省察』 ("" (1790)) でフランスの貴族側を支持し、彼自身が所属していたホイッグ党のリベラル派閥の他の議員らと対立することになった。これを契機に革命をめぐる議論が過熱した。バークはかつてアメリカ入植者らの本国への強い反発に対して支持を表明していたため、フランス革命に対する彼の見解は国内で波紋を呼んだ。バークが貴族政、君主制、イギリス国教会を擁護したのに対し、チャールズ・ジェームズ・フォックス (Charles James Fox) らのリベラル派は革命、および個人の自由、市民道徳、宗教的寛容の実行のためのプログラムを支持し、ウィリアム・ゴドウィン、トマス・ペイン、メアリー・ウルストンクラフトらの急進派はさらに共和主義 (republicanism) 、農業制社会主義、地主階級特権の廃止といったさらなる改革プログラムの必要性を訴えた。イギリスの歴史家Alfred Cobbanはこうして勃発した革命論争を「おそらくイギリス政治の諸原理を実際に議論した最後の論争」と評している。しかし 恐怖政治やナポレオン戦争開始の後には、フランス革命の大義を支持したり、改革がイギリスにも及ぶことを信じている人はごくわずかとなり、急進派と疑われる人々は役人や世間からの疑いの標的となった。

title: ギャルド・スイス

text: フランス革命が起こると、フランス人衛兵隊は民衆側について1789年の革命的事件に参加した。その後彼らはパリの国民衛兵に配属された。メゾン・ミリテール・デュ・ロワは1791年に廃止されたが、例外としてスイス衛兵隊が残された。スイス衛兵の歴史上最も有名なエピソードは、1792年8月10日の日中に起きた、パリ中心部テュイルリー宮殿の防衛（8月10日事件）である。当日、少数の貴族と武装の不十分なわずかな使用人、国民衛兵のフィーユ・サン・トマ大隊、退役した元将校たちのいる宮殿が、950人のスイス衛兵たちによって守られていた。数日前にノルマンディーの穀物輸送隊を護衛した300人の衛兵中隊だけが兵舎にとどまっていた。衝突が起こる前、王が立法議会に避難するため脱出すると、彼らは主のいないテュイルリー宮殿を守ることとなった。

title: ヨーロッパにおける政教分離の歴史

text: 王権と高等法院の対立は宗教問題に限らなかった。1749年、国王政府の開明官僚は特権身分の課税をねらいとする20分の1税の新設など財政改革を進めようとしたが、既得権益の保護に努める高等法院や特権階級の妨害によって成果をあげることができなかった。当時のフランスには最高裁判所の役割を果たす法院が合計13、財政問題を審議する法院が25あり、高等法院の官職を購入した者たちは罷免されることがなかった。高等法院は建白権によって法令に対する反対意見を表明することができ、登録拒否によって王令の執行を遅らせることができた。1756年に始まった七年戦争では、長年ライバル関係にあったハプスブルク家からヨーゼフ2世の妹マリー・アントワネットを王子ルイ・オーギュスト（のちのルイ16世）の妃に迎えてオーストリアと同盟を結び（外交革命）、新興プロイセンと仇敵イギリスを相手に戦ったが、これはフランスにとって各地で敗れ、植民地を奪われるなど、惨憺たる結果に終わった。1766年、ルイ15世は、修道院改革を目的とした5人の大司教と5人の俗人から成る宗務委員会を発足させている。しかし、この宗務委員会は、ルイ16世時代の1788年、教皇庁の許可も所属司教の同意もない状態で9つの修道会の解散を命じ、他の修道会も衰退の一途をたどっていった。一方、フランス国内の司教はすべて貴族出身であり、地方の僧侶の生活は一切顧みられなかったので、聖職者のなかにも貧困層が広がっていた。革命の際には、フランスの教会は貴族階級との長年の込み入った関係のために大損壊の被害をこうむった。

title: 1848年革命

text: 革命が成功した影響は大きく、革命はフランスにとどまらずヨーロッパ各地に波及し、ウィーン体制の崩壊に繋がった。この後、フランスでは七月王政が廃止され、1848年憲法の制定とともに第二共和政に移行した。11月に大統領選挙が行われ、ルイ＝ナポレオン・ボナパルトが大統領に選出された。その後、ルイ＝ナポレオン・ボナパルトは、1852年に第二帝政を開始するのである。


query: テキサス・レンジャーズはいつ設立された？

title: テキサス・レンジャーズ

text: 1960年シーズン限りで、1901年のアメリカンリーグ発足から60年間に渡ってワシントンD.C.に本拠地を置いていたワシントン・セネタースがミネソタ州ミネアポリスに移転（現・ミネソタ・ツインズ）。翌1961年の球団拡張に伴い、新たなワシントン・セネタースとして創設された。初年度は以前のセネタースに引き続きグリフィス・スタジアムを使用し、翌年からはロバート・F・ケネディ・メモリアル・スタジアムを本拠地球場とした。しかし発足初年度から4年連続でシーズン100敗を記録、1968年まで8年連続負け越しと苦しいシーズンが続いた。

title: ウェーコ (テキサス州)

text: 1964年、テキサス州公衆安全局が、1823年に設立された伝説的テキサス・レンジャーズ法執行エージェントの公式博物館の州認定地としてウェーコを指定した。1976年、さらにレンジャーズの公式殿堂として認定されテキサス・レンジャーズの殿堂と博物館と改名された。ウェーコ市政府によって行われた改修によりこの建物は環境に優しい位置付けとされ、この種の計画としてはウェーコ市で初めてのものになった。この建設計画は身寄りの亡くなった墓にかかる拡張について精査されることにもなった。

title: 2012年のアメリカンリーグワイルドカードゲーム

text: 2012年の野球において、メジャーリーグベースボール（MLB）のポストシーズンは10月5日に開幕した。アメリカンリーグのワイルドカードゲーム（American League Wild Card Game）は同日、アメリカ合衆国テキサス州アーリントンのレンジャーズ・ボールパーク・イン・アーリントンで行われ、ボルチモア・オリオールズがテキサス・レンジャーズを5－1で下した。この結果、オリオールズが地区シリーズへ進出することになった。

title: リック・ハニカット

text: 12月12日に大型トレードで、テキサス・レンジャーズへ移籍した（トレードの内訳：ハニカットと、、ウィリー・ホートン、マリオ・メンドーサ、がレンジャーズへ移籍。、、、、、スティーブ・フィンチがマリナーズへ移籍）。

title: モトリー郡 (テキサス州)

text:
モトリー郡は1876年8月21日にヤング郡とベア郡から分離して創設された。組織化は1891年2月5日に行われた。1882年にスコットランドから移ってきたシンジケートが設立した大規模なマタドール牧場は1951年に破産した後も運営が続けられており、モトリー郡と他に5つの郡に跨っている。
モトリー郡で最初に生れた子供は、1882年に生れたノラ・クーパーだった。その場所は現在ゴーストタウンになっているティーピーシティ近く、バッファッロー狩猟者の運営する宿営地であり、後に1879年から1881年までG・W・アーリントン大尉の指揮下にテキサス・レンジャーズがの本部となっていた。

title: ラレド (テキサス州)

text: スペイン領ヌエバ・エスパーニャのヌエヴォサンタンデル地域に入っていた1755年に、ドン・トマス・サンチェスによってサン・アグスティン・デ・ラレドの集落が設立された。ビラ・デ・サン・アグスティン・デ・ラレドはスペインのカンタブリア州にあるラレドとヒッポの聖アウグスティヌスに因む命名だった。1840年、ラレドはアントニオ・ロペス・デ・サンタ・アナに反抗して独立したリオ・グランデ共和国の首都となり、その後軍事力によってメキシコに引き戻された。1846年、米墨戦争のとき、この町はテキサス・レンジャーズに占領された。戦後、グアダルーペ・イダルゴ条約によって、この土地はアメリカ合衆国に割譲された。このとき住民投票が行われ、地域を統治していたアメリカの軍政府に対して、町をメキシコに戻すよう請願が行われた。この請願は拒絶され、住民の多くの者が対岸のメキシコ領に入ってヌエボ・ラレドを設立した。1849年、アメリカ軍はマッキントッシュ砦（当初はキャンプ・クロウフォード）を建造した。ラレドは1852年に市政を布いた。

title: レンジャーズ・キャプテン

text: レンジャーズ・キャプテン（Rangers Captain）は、MLB・テキサス・レンジャーズの球団マスコットキャラクターであり、馬をモチーフとしている。

title: テキサス・レンジャーズの年度別成績一覧

text: テキサス・レンジャーズは1961年のアメリカン・リーグ拡張によりワシントン・セネタースとして加盟。1972年、現在の本拠地アーリントンに移転しテキサス・レンジャーズとなった。

title: フリスコ (テキサス州)

text: ダブルAマイナーリーグのテキサスリーグに所属するフリスコ・ラフライダーズはテキサス・レンジャーズの傘下であり、ドクター・ペパー・ボールパークを本拠地にしている。

title: ローレンス・S・ロス

text: 1860年初期、ロスは白人にとっての「無法者」である「悪いインディアン」と戦うために結成されたJ・M・スミス大尉率いるテキサス・レンジャーズの、ウェーコ中隊に入隊した。スミスはロスを中隊の少尉に任命した。スミスが昇進したとき、中隊の他の兵士達は異口同音にロスを新しい大尉に奨めた。テキサス・レンジャーズの他の幾つかの中隊と協働で、ロスはキカプー族インディアンに殺害された2家族の報復を行うためにその部隊を率いた。キカプー族はレンジャーズの接近に気付いて、草原に火を放った。レンジャーズは大規模な野火に直面してその任務を諦めるしかなかった。

title: ダン・コルブ

text: のドラフトでテキサス・レンジャーズから6巡目指名を受け、プロ入り。レンジャーズ時代は故障に泣き、芽が出なかった。

title: テキサス・レンジャーズの歴代監督一覧

text: テキサス・レンジャーズの歴史は1961年ワシントンD.C.で2代目ワシントン・セネタースとして始まる。1972年にテキサス州アーリントンに移転し現在のレンジャーズとなる。

title: プロ野球チーム一覧

text: ヒューストン・アストロズ 本拠地：ミニッツメイド・パーク（テキサス州ヒューストン） ヒューストン・コルト45's（1962年〜1964年）→ヒューストン・アストロズ（1965年〜） ロサンゼルス・エンゼルス・オブ・アナハイム 本拠地：エンゼル・スタジアム・オブ・アナハイム（カリフォルニア州アナハイム） ロサンゼルス・エンゼルス（1961年〜1965年）→カリフォルニア・エンゼルス（1966年〜1996年）→アナハイム・エンゼルス（1997年〜2004年）→ロサンゼルス・エンゼルス・オブ・アナハイム（2005年〜） オークランド・アスレチックス 本拠地：オー・ドットコー・コロシアム（カリフォルニア州オークランド） フィラデルフィア・アスレチックス（1901年〜1954年）→カンザスシティ・アスレチックス（1955年〜1967年）→オークランド・アスレチックス（1968年〜） シアトル・マリナーズ 本拠地：セーフコ・フィールド（ワシントン州シアトル） シアトル・マリナーズ（1977年〜） テキサス・レンジャーズ 本拠地：レンジャーズ・ボールパーク・イン・アーリントン（テキサス州アーリントン） ワシントン・セネタース（1961年〜1971年）→テキサス・レンジャーズ（1972年〜）

title: テキサス・レンジャーズ

text: 1961年に2代目のワシントン・セネタースとして発足。1972年にテキサス州アーリントンに移転し、テキサス・レンジャーズと改称した。現チーム名は地元テキサス州に今も存在し、北米最古の公安組織として知られるテキサス・レンジャーにちなんで命名された。発足当初から弱小球団としてその歩みを続け、初の地区優勝が創設から36年目(1996年)と、1990年代後半に3度の地区優勝を果たした時期を除いて、ポストシーズンには縁遠く下位に低迷することが多い。1989年から1993年までノーラン・ライアン、2001年から2003年までアレックス・ロドリゲスといったスター選手も在籍したがいずれも優勝には縁がなかった。

title: コディ・エプリー

text: にテキサス・レンジャーズからドラフト43巡目で指名されて入団。この年は、ルーキー級のアリゾナ・レンジャーズとA級ミッドウェストリーグのクリントンでプレーした。

title: ジョン・レスター (右投手)

text: のシーズン開幕前、マイナー投手との交換トレードでテキサス・レンジャーズに移籍。しかし、レンジャーズでは登板のないまま、シーズン終了後にフリーエージェントとなった。

title: プラスキ・ヤンキース

text: 、テキサス・レンジャーズの傘下チームとして「プラスキ・レンジャーズ」を創設。

title: テキサス・レンジャー

text: メジャーリーグのチーム「テキサス・レンジャーズ」は本隊にちなんで命名されたものである。

title: 古河有一

text: 2010年、MLB球団テキサス・レンジャーズの環太平洋地域担当スカウトに就任。2012年、レンジャーズに入団したダルビッシュ有の専属通訳となる。

title: ハロルド・ベインズ

text: シーズン途中、2対3の交換トレードでテキサス・レンジャーズに移籍（この際、レンジャーズからホワイトソックスに移った3選手のうち1人が当時ルーキーのサミー・ソーサであった）。

title: テキサスのインディアン戦争

text: 歴史家ゲーリー・アンダーソンはその著書『テキサスの征服：約束の地における民族浄化、1820年-1875年』で、「『テキサスの信念』はテキサス・レンジャーズに祭られた」と言っている。アンダーソンに拠れば、レンジャーズはインディアンが良くても「大地に権利を持っていない」人間以下の者 (subhumans) であり、純粋で後期で無実の開拓者を攻撃したと信じていた。インディアンを殺すことはテキサス州の第2代知事、ミラボー・B・ラマーが「全消失」を目指す「絶滅戦争」と言った時に政府の政策になった。

title: 2010年のアメリカンリーグディビジョンシリーズ

text: 2010年の対戦は、アメリカンリーグ西地区優勝のテキサス・レンジャーズ対アメリカンリーグ東地区優勝のタンパベイ・レイズ、アメリカンリーグ東地区ワイルドカードのニューヨーク・ヤンキース対アメリカンリーグ中地区優勝のミネソタ・ツインズとの対戦となった。結果は3勝2敗でテキサス・レンジャーズと、3勝0敗でニューヨーク・ヤンキースが勝利し、リーグチャンピオンシップシリーズへ進出した。

title: フレディ・グーズマン

text: 5月11日にトレードでテキサス・レンジャーズへ移籍し、6月21日にレンジャーズとして初出場を果たした。

title: テキサスのインディアン戦争

text: ヒューストンのインディアン政策は正規軍の大多数を解隊したが、辺境を警戒する新しいレンジャーズ4個中隊を招集することだった。ヒューストンはレンジャーズに、インディアンの土地を開拓者と不法な交易業者による侵入から守ることを命じた。ラマーの統制を超越してしまった襲撃と報復という繰り返しが無くなることを望んだ。ヒューストンの政策下では、テキサス・レンジャーズがインディアンによる犯罪を厳しく罰することは認められたが、以前のような紛争を始めることは無かった。双方で起こった略奪行為には、レンジャーズが実際の犯人を見つけて罰するよう命令されたが、単純にそれがインディアンだからという理由で無知なインディアンに報復はしないよう言われた。

title: テキサス・レンジャーズ

text: テキサス・レンジャーズ（[Texas Rangers]error: {{lang-xx}}: text has italic markup (help)、略称：TEX）は、メジャーリーグベースボール（以下、MLB）アメリカンリーグ西地区所属のプロ野球チーム。本拠地はテキサス州アーリントンにあるグローブライフ・パーク・イン・アーリントン。

title: テキサス・レンジャーズの歴代監督一覧

text: この一覧は、MLBのテキサス・レンジャーズとその前身球団の監督を務めた人物の一覧である。

title: ジョージ・W・ブッシュ

text: 大の野球ファンとして有名で、1989年からはテキサス・レンジャーズの共同オーナーも務めていた。当時のテキサス・レンジャーズ監督は2005年11月15日に大阪国際空港でジョージ・W・ブッシュを出迎えたボビー・バレンタイン。大統領時代も度々メジャーリーグベースボールの始球式を行っている。2009年11月3日、東京ドームで行われたプロ野球日本シリーズ第3戦（日本ハム－読売ジャイアンツ）の始球式にも登場した。2002年にメジャーリーグベースボール選手会のストライキが濃厚になった時にはストライキの中止を求めるコメントを出した。その結果、ストライキは直前で中止された。

title: マーク・マクレモア

text: マクレモアは、束の間のあいだESPNで野球解説者として仕事を持っていた。そして最近は、テキサス・レンジャーズの放送チームの一員となり、レンジャーズの試合前のショーでダナ・ラーソンと組んでいる。

title: ロジャーズ・レンジャーズ

text:
レキシントンとコンコードでアメリカ独立戦争が勃発したのを受けて、かつてのレンジャーズはミニットマンとしてイギリス軍と戦った。ロジャーズは戦争後、大陸軍の指揮官、ジョージ・ワシントンに、力になりたい旨を申し出たが、ワシントンは断った。長期のイギリス滞在から戻ったばかりのロジャーズを、スパイではないかと警戒したのだった。この裏切りに激怒したロジャーズは、イギリス軍に合流し、そこでクイーンズ・レンジャーズを編成した。これは後にキングズ・レンジャーズとなった。かつてのレンジャーズの一部の兵は、アメリカ軍として、シャンプラン湖の周辺で、ベネディクト・アーノルドの指揮下にあった。
カナダの、、アメリカ陸軍レンジャーズはロジャーズ・レンジャーズの流れを受け継いでいると主張している。また、MLBのテキサス・レンジャーズのレンジャーズという愛称は、南北戦争後に、治安維持のために作られた、ロジャーズ・レンジャーズを模した公安組織の愛称から取られている。グリーン・ベレーはロジャーズ・レンジャーズの緑の帽子と服の伝統を受け継いでいる 。

title: アル・オリバー

text: パイレーツではまで10年間プレイし、オールスターに1972年、1975年、1976年の3回選出された。1977年12月8日にピッツバーグ・パイレーツ、アトランタ・ブレーブス、ニューヨーク・メッツ、テキサス・レンジャーズの4球団間のトレードでテキサス・レンジャーズへ移籍。

title: ラウンドロック (テキサス州)

text: AAAパシフィック・コーストリーグのマイナーリーグ野球チーム、ラウンドロック・エクスプレスがラウンドロックを本拠地にしている。野球の殿堂入りしたノーラン・ライアンの息子リード・ライアンが設立し、RSRスポーツが所有している。2010年8月時点で、ノーラン・ライアンはメジャーのテキサス・レンジャーズの新しいオーナーにもなっている。ラウンドロック市が所有しRSRスポーツに運営と管理を長期契約で委ねたザ・デル・ダイアモンド球場でホームゲームを行っている。


query: 上野動物園が開園したのはいつ

title: 恩賜上野動物園

text: 開園は1882年3月20日（日本で最も早い）。開園時には農商務省、その後宮内省、東京市[1]、東京都建設局が所管、現在は指定管理者制度により公益財団法人東京動物園協会が管理する。

title: 日本平動物園

text:
2005年に直立することが話題になった、レッサーパンダの「風太」の生まれた動物園である。休園日は毎週月曜日（祝日、振替の時は翌日）と12月29日～1月1日となっている。開園時間は9:00～16:30（16:00までは入園可能）。料金は、大人（高校生以上）610円、小・中学生150円（静岡市内に居住、又は通学する小・中学生は証明提示で無料）、未就学児無料となっている。日本一長いローラースライダーが設置されている（大人 200円、子供 100円）。ホームページでは飼育日記を掲載している。施設の老朽化が進んでいることから、2013年春、全面リニューアルオープンした。屋外放飼場と屋内放飼場を2つずつ備え、隣接する繁殖棟とあわせ、血統管理園として繁殖に取り組めるようになっている。様々な角度から観察でき、レッサーパンダが客の頭上を渡る空中回廊なども用意されている。
ビジターセンターでは同園の歴史年表や繁殖賞、過去の飼育動物を中心とした骨格標本や剥製が展示されている他、企画展が催される。
リニューアル第一弾として開館した猛獣舎。一階は北極圏の生態系の展示としてゴマフアザラシとホッキョクグマを展示。ニ、三階では開園時からのコンセプトとしての比較展示を行いライオン、アムールトラ、ジャガー、ピューマといったネコ科の猛獣を立体的に観察できる。
園内に2つある池のうち、下の池をすっぽりゲージで囲った、国内最大級のフライングゲージ。中に入って飛び交う鳥を直に観察できる。また、元々この池にあったサル島がメガドーム完成後も残され、リニューアル前と違わずここでジェフロイクモザルが飼育されている。
二つの屋外放飼場と一つの屋内展示室を備える。
バーバリーシープ舎、アクシスジカ舎、ワラビー舎を統合したもの。完成にあわせオグロワラビーがベネットアカクビワラビーに交代している。
1983年開館。斜面に造られており、一階が夜行性動物館、二階が熱帯鳥類館になっているが、出入口はそれぞれ異なる。
夜行性動物館は昼夜逆転させた14の展示室を備えルーセットオオコウモリ、レッサースローロリス、ハリネズミ、フタユビナマケモノ、フェネック、フクロウ、ツチブタ、スローロリス、タテガミヤマアラシ、オオコノハズク、アムールヤマネコ、ハクビシン、アオバズクが展示飼育されている。毎日午後二時半ごろに明かりがつけられ、館内は昼間の状態となる。
熱帯鳥類館はオニオオハシ、サイチョウ、ワライカワセミなどの熱帯鳥類の個別展示飼育室が六室、通り抜けのできる展示室にカンムリシロムクなどの熱帯の小鳥が放されたジャングル展示室、ソリハシセイタカシギなど干潟の鳥の展示室、メジロなど日本の野鳥を展示する大部屋が二つと計9展示室がある。天窓が多く設けられ、天然光のもと、植物がよく育つようにしてある。
オートチェアに乗っていく、お城の意匠を持った旧爬虫類館を改修したもの。外観はそのままに、館内ではきぐるみを着て動物の気分で遊べるコーナーや飼育員の仕事を紹介するリトルバックヤードが設けられている。
生息環境ごとにクチヒロカイマン、アルダブラゾウガメなど様々な爬虫類が飼育されている。薄暗い旧館と比べ格段に明るくなった他、リクガメの動き回る回廊や、観客の頭上にオオアナコンダのプールを設置するなど様々な仕掛けがある。またオオサンショウウオをはじめとし、日本産小型両性爬虫類のコーナーも設けられている。
フンボルトペンギンが泳ぐ水中の姿を眺める事ができる。開園以来長らくマサイキリンを飼育していたが、2014年に最後の個体であるメスの「リン」が死亡し飼育を終了した。
開園10周年記念として、オスの「ゴロン」とメスの「トト」を飼育開始。「トト」は1999年7月ブリーディングローンにより上野動物園に移動。同園からはメスの「タイコ」が来園したが2000年3月5日に死去。続いて「トト」の移動後体調を崩していた「ゴロン」も2000年7月14日に死去。日本平動物園のゴリラ飼育は終了した。
「トト」は現在も上野で存命である。

title: 東京国立博物館

text: 1881年（明治14年）、上野公園の寛永寺本坊跡に煉瓦造2階建の本館が完成。イギリス人建築家ジョサイア・コンドルの設計であった。この本館は、同年上野で開催された第2回内国勧業博覧会の展示館として使用された後、翌1882年（明治15年）3月から博物館の本館として使用されるようになった。4年前の第1回内国勧業博覧会の際に建てられた「美術館」の建物も新博物館の「2号館」として活用されたが、関東大震災で本館・2号館共に損壊し、現存しない。上野での開館式は1882年3月20日、明治天皇の行幸を得て行われた。博物館とともに設置準備が進められていた附属動物園（恩賜上野動物園の前身）もこの時に開園。やや遅れて同年9月20日からは前述の旧浅草文庫の書籍の公開が開始されている。このように、初期の博物館は、美術館、自然史博物館、動物園、図書館を含む総合文化施設であった。

title: 東山動植物園

text: 1890年（明治23年）に、動物商の今泉七五郎により公開された「浪越教育動物園」を起源としている。市立動物園としては今泉から譲渡された動物を元として、鶴舞公園において1918年（大正7年）に「名古屋市立鶴舞公園付属動物園」として開園したものが始まりである。手狭になったため、当時新設された東山公園へと昭和12年1月に移転し東山動物園に改名。開園当初は「東洋一の動物園」とも呼ばれていた。

title: スージー (チンパンジー)

text: スージーが上野動物園に来園したのは、第2次世界大戦の終了後、1951年のことであった。当時3歳のスージーは、オスのチンパンジーで当時7歳の「ビル」（Bill）とともにアメリカ合衆国カリフォルニア州のマリン・エンタープライズという動物商を通して同年5月18日に上野動物園に到着した。スージーは、1950年10月に同じ動物商から購入されたカリフォルニアアシカのオス「ポチ」とともに、1952年の上野動物園開園70周年記念祭のステージで芸を披露すべく訓練されることになった。スージーとポチの訓練を担当した飼育係2人にはともに動物の調教の経験はなく、兵庫県の宝塚動植物園まで出向いて調教の心得を学ぶほどであった。このときの調教計画では、スージーは「ピアノ弾き、自転車乗り、食事、手押し車、棒渡り、竹馬」、ポチには「アルプス越え、拍手、輪投げ、横転、逆立ち、傘乗り」が教え込まれることに決まった。

title: ポチ (アシカ)

text: ポチとともに調教の対象となった動物には、チンパンジーのメス「スージー」がいた。スージーは1951年（昭和26年）に、ポチと同じくマリン・エンタープライズを通して購入された若い個体であった。ポチの訓練には当時21歳の山野辺幹夫、スージーの訓練には陸軍から復員して動物園の飼育係となり、後に「チンプ（チンパンジー）の山崎」と呼ばれて類人猿飼育の名人と評された山崎太三があたることとなった。2人にはともに動物を調教した経験はなく、兵庫県の宝塚動植物園に戦前にアシカの調教を経験した人物がいると聞いて調教の心得を学びに出向くほどであった。訓練期間中は山野辺と山崎は班を組み、一方の休務日にはもう一方が相手の動物の面倒を見ていた。スージーもポチも自分の担当には従順だったが、飼育係が代番となると反抗することがあり、2人の飼育係はともに生傷が絶えないありさまで、山崎はポチに足をかまれ、山野辺はスージーに抵抗されていた。それでも山野辺と山崎の熱心な取り組みに加えてポチとスージーの優れた素質もあって、上野動物園開園70周年記念祭の当日、2頭はともに見事な芸を披露し、ステージは大成功を収めた。ポチの得意芸の1つに、台上に乗って両方の前脚で行う拍手があった。一連の芸が終わった後にポチが拍手をすると、観客も大喜びで一緒に拍手喝采するほどであった。その他にアルプス越え、輪投げ、横転、逆立ち、傘乗りなどを習得していて、ポチの巧みなバランス感覚と1度覚えた芸は忘れない賢さは、しばしば山野辺を感嘆させていた。

title: 高岡古城公園動物園

text: 高岡古城公園動物園（たかおかこじょうこうえんどうぶつえん）は、富山県高岡市の高岡古城公園（高岡城）内にある動物園である。1951年4月開園し、1960年に現在の場所に移転。その後、1981年4月に新装開園した。2013年12月現在、43種162頭が飼育される。日本動物園水族館協会に所属している。

title: 釧路市動物園

text:
1975年に開園。総敷地面積47.8haとゆったりしており、北海道最大の動物園である。（開園当時は国内最大の面積）。国内最東端の動物園でもある。動物の保護研究機関として1995年に世界で初めてシマフクロウの飼育下での繁殖に成功しており、国内唯一のシマフクロウ保護育成センターになっている。
積雪期は園内に歩くスキーコースとそり山が開設され、用具貸出しも行われる。

title: 月岡動物園

text: キリン、ライオン、ゾウなどの大型の草食動物が豊富で、350種類2500匹の動物が飼育されていた。動物園自体は、石油開発事業の際に持ち込まれた動物を保護するための施設として1935年に開園。ちなみに石油開発の際に、温泉が湧き出たことは有名である。開園後、県内外から多数の観光客で賑わった。隣接地にはのちに遊園地「月岡ランド」も開園し、月岡温泉の基幹的な観光施設として親しまれた。月岡動物園は民営ながら新潟県内で唯一の動物園であったが、経営難等で1991年、遊園地と共に閉園した。

title: 久留米市鳥類センター

text: 1952年に戦後の荒廃した世の中で子供たちのために動物園計画が持ち上がり、子どもたちの心を癒す動物園づくりと市民の奉仕活動とが行われた。市内外からの動物の募集（寄付）が始まり、1954年1月1日に久留米市役所近くの三本松公園に、市民手作りの、市営で無料の久留米市動物園が、25種77点、約1,000mの規模で開園する。開園当初の正月三が日（さんがにち）で、7万5000人を超える入園者があった。1954年2月には園の「動物友の会」が結成されている。三本松動物園（久留米市動物園）は当初はクマも展示する動物園である。

title: 上野動物園クロヒョウ脱走事件

text: 秋山正美 『動物園の昭和史 おじさん、なぜライオンを殺したの 戦火に葬られた動物たち』 データハウス、1995年。 ISBN 4-88718-303-8 小宮輝之 『物語 上野動物園の歴史』 中央公論新社〈中公新書〉、2010年。 ISBN 978-4-12-102063-5 小森厚 『もう一つの上野動物園史』 丸善ライブラリー、1997年。 ISBN 4-621-05236-5 澤田喜子 『平和を考える わたしの見たかわいそうなゾウ』 今人舎、2010年。 ISBN 978-4-901088-91-6 東京都恩賜上野動物園 『上野動物園百年史 本編』 東京都生活文化局広報部都民資料室、1982年。 東京都恩賜上野動物園 『上野動物園百年史 資料編』 東京都生活文化局広報部都民資料室、1982年。 吉村昭 『吉村昭自選作品集 別巻』 新潮社、1992年。 ISBN 4-10-645016-X

title: 浅草花やしきの象

text: オスの象は1頭だけで飼育されることになり、1902年（明治35年）1月28日に完成した2代目の象飼育舎に移った。2代目の飼育舎はレンガ造りの建物で、上野動物園開園20周年記念事業として建築され、園内随一の偉容を誇る建築物となった。単独で飼育されることになった象は、シャム王国から来た象使いが本国に帰国した後に雇用されたマレー人の調教師では手に負えなくなり「暴れ象」として知られるようになった。象は飼育係を負傷させる事故をたびたび起こした上に、1903年（明治36年）には酔っぱらって象の飼育舎に侵入してきた水兵に重傷を負わせる事故まで発生させていた。

title: 恩賜上野動物園

text: 1882年3月20日 - 農商務省博物局付属の動物園として開園。当初は1ヘクタールの広さであった[1]。 1883-1901年 - アジアゾウ、トラ、ヒョウ、シフゾウ、ハリモグラ、ニホンオオカミ、アホウドリ、ウシウマ、トキ、シマフクロウなどが来園。 1895年7月 - 黒川義太郎、最初の動物園獣医として採用[5]。 1895年 - 日清戦争で旅順を陥落させた山地元治第1師団長からフタコブラクダ2頭が皇太子に献上され飼育された[1]。 1902年 - ドイツ帝国ハンブルクのハーゲンベック動物園からライオン（バーバリーライオン）[1]、ダチョウ、ホッキョクグマなどが来園。 1903-1935年 - キリン、カバ[6]、チンパンジー、ゴールデンライオンタマリン、テングザル、メガネザル、レッサーパンダ、ナマケモノ、センザンコウ、タイマイ、クロツラヘラサギ、モリバトなどが来園。 1907年 - キリンが2頭来園（ファンジとグレー）。当初ラクダ小舎の天井を除き、柱を継ぎ足した仮設キリン舎で飼育された。この年入場者数が初めて100万人を超えた[1]。 1924年2月1日 - 管理者が東京市となる（皇太子御成婚記念による特旨）。 1935年 - タイの少年団から親善のためゾウ（ワンリー）が寄贈され来園。 1936年7月25日 - クロヒョウ脱走事件、14時間後に無事捕獲。 1937年 - 日本で初めてキリンが繁殖する（ただし、この時点で繁殖賞は存在しない）。爬虫類室が完成[1]。 1938年 - 日本で初めてカバが繁殖する。 1943年8-9月 - 東京都長官・大達茂雄の命により、ゾウ（ワンリーとトンキー）、ヒグマ、ツキノワグマ、ライオン、ヒョウ、クロクマ、トラ、チーター、ホッキョクグマ、ガラガラヘビ、ニシキヘビ、マレーグマ、アメリカバイソンなど14種27頭が戦時猛獣処分される。1944-1945年には餌不足により一部動物が処分される[7]。 1949年 - ゾウ「インディラ」と「はな子」来園。 1950年 - 国内で初めてノドジロオマキザルの繁殖に成功する（これ以降、繁殖賞を受賞）。 1951年 - 捕鯨団が持ち帰ったヒゲペンギンが来園[1]。 1952年 - 開園70周年を記念して、ディック・クレメンスによるライオンショーが行われた[1]。3月20日、海水水族館完成。 1959年 - アフリカ生態園完成（1979年まで）。 1960年 - 2年前に来園したトラのワンとシュフが繁殖に成功、11年間で12回43頭を出産した[1]。 1961年 - 国内で初めてオランウータン、カリフォルニアアシカの繁殖に成功する。 1962年 - 国内で初めてジャガー、コビトカバの繁殖に成功する。 1967年3月14日 - アジアゾウのインディラが運動場から脱走。休職中のベテラン飼育員が駆けつけてなだめ、無事収容された[8]。 1972年 ジャイアントパンダ「カンカン」と「ランラン」来園。パンダブームが起こる[9]（以下、特筆の無い“パンダ”はジャイアントパンダを指す）。 世界で初めてニシアフリカコビトワニの繁殖に成功する。 1977年 - 国内で初めてマナヅルの人工授精に成功する。 1985年 国内で初めてチンパンジーの人工授精に成功する。 国内で初めてジャイアントパンダの人工授精に成功するが出産2日後に母親の下敷きになり死亡。 1986年 - パンダ「トントン」が誕生。 1989年 - ズーストック計画実施。 1990年 - 国内で初めてアムールヤマネコ、ベルツノガエルの繁殖に成功する。 1996年春 - ゴリラ・トラのすむ森完成。 1997年 - 世界最高齢のゴリラの雄「ブルブル」（推定44歳）が死亡。 1999年7月20日 - 両生爬虫類館完成。 2001年 - アイアイ、オカピ来園。 2002年 - 国内で初めてアカガシラカラスバト、ハダカデバネズミなどの繁殖に成功する。 2003年 - 国内で初めてアイアイ、タテガミオオカミの繁殖に成功する。 2004年 - ゾウのすむ森完成。国内で初めてオグロヅルの繁殖に成功する。 2006年4月28日 - クマたちの丘完成。 2008年4月30日 - パンダ「リンリン」慢性心不全により死亡（22歳）、最大5頭飼育されていたパンダがいなくなる。 2009年5月23日 - アイアイのすむ森オープン。 2010年 - 東京都が、上野動物園で2011年にもパンダを復活させると公表。 2011年 2月21日 - 中国からの借り受けにより、パンダの雄「比力（ビーリー）、5歳5か月」と雌「仙女（シィエンニュ）、5歳7か月」が来日。来日にあたっては、中国当局に対するレンタル料および研究資金として、諸外国の同種施設と比べて約10倍の金銭の投資（日本8千万円、アメリカ4千万円、イギリス9百万円、東南アジア諸国5百万円ほど）をしたことが奏功し、およそ3年振りにパンダが復活することになった。 3月9日 - 東京都が、パンダの日本名と一般公開日を発表。雄は「リーリー（力力）」、雌は「シンシン（真真）」に、公開日は3月22日の13時。 3月11日 - 東日本大震災発生。目立った被害は無し[10]。 3月17日 - 東日本大震災の影響で「節電への協力や余震が続く中で来園者の安全確保が困難」である事を理由に、この日より当分の間休園。これにより、22日のパンダ一般公開も無期限延期となった。 4月1日 - 動物園が再開（節電のため開園時間は当分の間通常より1時間半短縮）。延期していたパンダ2匹の一般公開開始。 4月16日 - 東日本大震災が遠因の怪我や内臓機能障害により、カバの「サツキ」が死亡[11]。 2012年 6月30日 - パンダのシンシンに妊娠の兆候が確認されたため、展示を中止。 7月5日 - パンダのシンシンが同日12時27分、リーリーとの間に第1子（オス・体重133.1グラム）を出産。[12] 7月11日 - 前述の第1子が同日午前8時30分、シンシンの母乳を誤嚥したことによる肺炎のため死亡。[13] 2016年 10月21日 - 中華民国の新竹市立動物園と、友好交流協議書に調印する。[14] 2017年 6月12日 - （午前11時52分）パンダ・リーリーの妻シンシンが第2子（メス）を出産。 8月13日 - 豊橋総合動植物公園で飼育していたマーラが死亡。 9月25日 - 前述のパンダの名前が「シャンシャン(香香)」に決まる。同年12月18日、報道公開される[15]。

title: シンシナティ動物園

text: シンシナティ動物園（シンシナティどうぶつえん、"Cincinnati Zoo & Botanical Garden"）は、アメリカ合衆国オハイオ州シンシナティに存在する、1875年に開園された動物園である。アメリカ合衆国内の動物園としては、2番目に古い（最古はで、1874年7月1日に開園）。

title: 市立名古屋動物園

text: 1918年（大正7年）、鶴舞公園内の3,242坪の施設に鶴舞公園附属動物園として開園した。開園時の動物は獣類79頭、鰐類2頭、鳥類273羽、亀類27頭、蛇類48頭、魚類52尾であり、すべて今泉七五郎の寄付であった。その後、1929年（昭和4年）4月1日に市立名古屋動物園に改称した。

title: 井の頭自然文化園

text: 1939年、井の頭学校が移転すると、この地に大きな動物園を作る計画が進められた。当初は上野動物園に匹敵する「一大動物園」が構想されたが、戦時中のために予算と物資が不足し、大型動物を集めることができず、「自然生態観察園」という趣旨に変更されて1942年5月17日に開園した。

title: 井の頭自然文化園

text:
開園当時にはキリンが2頭飼育されていたが、2頭とも終戦までに死亡している。
はな子は、井の頭自然文化園で飼育されていたメスのアジアゾウ。1947年、タイ生まれ。戦後はじめて来日したゾウである。1949年に上野動物園に贈られ、戦争中に餓死させられたゾウ「花子（ワンリー）」の名前を継いだ。はな子は、1950年に始まった上野動物園の「移動動物園」という企画で全国や東京都下を巡回し、井の頭自然文化園を3年連続で訪れた。武蔵野市や三鷹市ではな子の誘致運動が起こり、1954年に上野動物園から井の頭自然文化園に引っ越した。

title: ソウル大公園

text: 元々は1909年、日本が昌慶宮を取り壊して造った動物園と植物園である。1984年に昌慶宮の復元を行うため、動物園と植物園が始興郡果川面（現在の果川市）に移転することになった。韓国国民のための総合レジャー施設となるソウル大公園は1984年開園した（ただし植物園は1985年に開園した）。1998年の映画『美術館の隣の動物園』の舞台にもなっている。2010年3月9日には世界初となるOLEV方式の電気バス（ゾウ列車）が試験運行を開始した。

title: エリー (象)

text:
エリー（1935年頃 - 1945年4月27日）は、熊本市動植物園で飼育されていたメスのインドゾウである。このゾウは、第2次世界大戦中に、軍の命令で感電死させられた。
1929年7月に開園した熊本市動植物園は、9月にオスのインドゾウ「メリー」を購入した。メリーは当時7歳で、すぐに子供たちの人気を集めることになった。しかし、メリーは1937年10月に病死してしまった。
1938年3月5日、前年に死亡したメリーに代わってメスのインドゾウが熊本市動植物園に来園した。当時3歳のこのゾウは、「エリー」と名づけられた。担当の飼育係は家族と一緒にゾウ飼育舎の隣に住み込み、エリーを家族同様に飼育した。エリーは飼育係にお座りやご挨拶などの芸を仕込まれ、動植物園を訪れる人々の人気者となった。
日中戦争の勃発後、動物たちの食糧事情が逼迫し始め、1941年には太平洋戦争に突入した。1943年には上野動物園で猛獣の処分が行われた。処分された動物には、ゾウのジョン、トンキー、ワンリー（花子）が含まれていた。熊本市動植物園では、園内にウサギの飼育場を作って動物たちの食糧の自給を試みようとしていた。しかし、同年12月には熊本市動植物園でも軍の命令によって猛獣たちを翌年1月から処分することに決められた。熊本市動植物園では当時の園長や飼育係たちが銃殺や毒殺以外の方法を模索した結果、感電死させることになった。そして1月から秋頃までに、トラ、ライオン、クマ、オオカミなど9種15頭の動物が殺された。
園長や飼育係たちは、ニシキヘビ、カバ、ゾウは猛獣ではないと訴え、これらの動物たちは一度は難を逃れたかと思われた。1945年1月7日にカバが栄養失調と寒さが原因となって死亡し、ニシキヘビも暖房の燃料不足によって凍死してしまった。3月には動物園の敷地の一部が陸軍の第6師団に接収されることが決まり、同月の末日に熊本市動植物園は閉鎖された。
4月に入ると、軍の将校が「市からゾウを貰い受けて、軍で使役するために引き取る」と園に通告した。園側がゾウの取り扱いの危険性を説明すると、将校は一旦部隊に戻っていった。その後将校は再び園にやってきて、「殺して軍の食糧にする」と宣告した。
4月27日、ゾウの飼育舎の周囲を銃を構えた兵隊たちが取り囲んだ。殺処分には軍の司令官、園長、ゾウの飼育係の一家が立ち会った。当初は飼育舎のプールに高圧の電流を流す予定だったが、エリーは怯えて泣き叫び、プールへ入らなかった。やむを得ず飼育係が、エリーの大好物だったサツマイモを金属の棒の先に括りつけ、エリーが口にしたそのときに電流が流された。
エリーはプール内で解体され、側溝は流れ出る血で赤く染まった。エリーの飼育係を務めていた男性は5年後に人事異動で熊本市交通局に転勤すると、熊本市動植物園には孫の頼みで1度訪れただけで、話題にすることも避けていたという。
エリーの遺骨は、終戦後50年経った1995年に熊本市動植物園に帰ってきた。エリーの体が軍に引き取られた後、ある男性が軍から家畜の飼料用として払い下げられた部分のうち、頭部を庭に埋葬していた。男性は1950年に自宅が区画整理の対象となった際に、庭からエリーの下顎の骨と臼歯を掘り出した。後に男性の義弟が、戦後50年を期にその骨を熊本市動植物園に寄贈した。遺骨は、園内の動物資料館内にある「象のエリー」のコーナーに、当時の資料などと共に展示されている。

title: はな子

text:
朝日新聞の取材に対し、はな子のことをよく知る上野動物園の飼育課長は、「今まで人に害を加えたことはなく、いろいろな芸を覚えてみんなから親しまれていた。こんどの事故は被害者が何かの拍子で怒らせたのではないだろうか。」と話した。また、井の頭自然文化園の園長によると当時のはな子の飼育状況は、閉園の午後5時より先に午後4時半ごろには15坪のゾウ舎に入り、開園の午前9時ごろに30坪の運動場へ出るのが日課となっており、移動させる時を除いては常に直径6分（約18ミリメートル）の鎖につながれていた。このことより同園長は、「よほど象に近寄ったのではないだろうか」と指摘し、男性について、「これまでもニ、三回開園前に入ったことがあり、警察で調べられたこともある」と話した。
Google mapおよびストリートビューにおいて、在りし日のはな子の姿（2012年2月）を見ることができる。

title: 古賀忠道

text:
1903年12月4日、佐賀県生まれ。東京帝国大学農学部獣医学科卒。東京市公園局・上野恩賜公園動物園（上野動物園の前身）勤務。1937年、それまでなかった園長制度設立とともに「初代園長」就任（1937年までは黒川義太郎が第2代監督）。動物園においては、子ども動物園の開園、おサル電車の設置、インドのネルー首相より贈られたアジアゾウのインディラを目玉とした移動動物園など、動物と人間の係わり合いを高める様々な試みを展開する。1962年の動物園創立80年記念行事を最後に園長を引退。同年3月、東京大学 農学博士。「鶴類の繁殖、とくに人工孵化育雛に関する研究」。元日本哺乳動物学会理事（1965年4月〜1967年3月）。
晩年は財団法人東京動物園協会理事長、世界自然保護基金（WWF）日本委員会設立などに関わり野生・動物保護に全力を尽くした。MBSテレビ『野生の王国』の監修も務めた。1986年4月25日、82歳で没した。翌1987年には彼の名を冠した古賀賞（動物園および水族館での動物繁殖において特に功績のあった業績に授与される）が設けられる。なお、有名な「動物園は平和なり」は彼が残した言葉である。

title: 旭川市旭山動物園

text: かつて動物園は大都市にしかない施設であり、北海道では1951年にようやく札幌市円山動物園が開園した。高度経済成長の到来した1960年前後から全国の地方都市で盛んに動物園が建設されるようになり、1963年にはおびひろ動物園が開園した。

title: とくしま動物園

text: 1957年（昭和32年）開園した市立動物園（徳島市中徳島町二丁目）を1997年に閉鎖し、1998年4月、徳島市総合動植物公園の中に四国最大級の動物園として開園した。

title: 神戸市立王子動物園

text: 1928年に諏訪山公園内に開園した諏訪山動物園（1946年閉園）を前身に開園。1950年に開催された日本貿易産業博覧会（神戸博）の跡地を利用して1951年3月21日に現在地に移転・開園した。

title: よこはま動物園ズーラシア

text: 1999年4月24日、横浜動物の森公園内に開園。テーマは「生命の共生・自然との調和」で、開園当時最新の展示方法である生態展示に関しては、日本でトップの動物園を目指して建設された（横浜市の説明等に書かれている展示方法は「生息環境展示」）。2003年には「アフリカの熱帯雨林」ゾーンの一部がオープンし、2004年には多目的休憩施設「ころこロッジ」、2006年には自然体験林「わんぱくの森」、2007年には「アカカワイノシシ舎」と「ぱかぱか広場」がオープンした。2009年に「チンパンジーの森」がオープンしたことで、「アフリカの熱帯雨林」ゾーンについてはほぼ完成となった。最後の整備エリアとなる「アフリカのサバンナ」ゾーンは2013年にその一部（約1.6ha、ふれあいエリア・疎林エリア・バードショー）が先行オープンしており、草原エリアなど残る約3haが2015年4月22日に全面オープン。これをもって当園の全エリア（53.3ha）が開園し、日本最大級の都市型動物園となった。

title: みさき公園

text: 上野動物園長の古賀忠道博士が設計指導して設立された最初の動物園。このため、ドイツのハーゲンベック動物園を範としつつも、日本最初の「動物地理学的配置（地理学展示）」による「無柵放養式展示」を採用した最新の様式を誇った（1年後に多摩動物公園が同様式を更に拡大充実して開園するなど、日本各地の動物園で古賀博士指導による動物園群が建設される先駆けとなった）。この新様式をもって「自然動物園」を名乗り、日本の動物園史のうえで画期的だったとされる。

title: 水族館

text: 日本で初めて作られた水族館は、1882年に開園した上野動物園に併設された「観魚室（うをのぞき）」と呼ばれる小さな淡水のアクアリウムである。その敷地面積は17.5坪であり、15ほどの水槽が置かれていた。その後、1897年の第2回水産博覧会において兵庫県の和田岬に設置された遊園地である「和楽園」に水族館が併設され、ここで初めて「水族館」という名称が用いられた。東京大学教授であり「水族館の父」と呼ばれる飯島魁によって設計されたこの水族館は、淡水水族館であった観魚室と異なり濾過循環設備を備えた本格的な海水水族館であった。博覧会に併設された施設であったため博覧会の終了とともに和田岬の施設は閉館したものの、同県の湊川神社に移築されて1910年までの間営業していた。文部科学省が所管する日本動物園水族館協会では、この和田岬の水族館を日本の水族館の原点であるとしており、神戸市立須磨海浜水族園では、日本における水族館発祥の地は神戸であるとしている。2015年現在、日本で最も歴史の長い水族館は、1913年開館の魚津水族館である。

title: 福岡市動植物園

text: 福岡市内には、戦前にも御大典紀念福岡市動植物園が現在の福岡市立馬出小学校の場所にあった。ドイツのを模して1933年（昭和8年）に開園したが、他地域の動物園と同様、戦時中に閉鎖された（正門が同地に残るほか、アシカ池にあった浮見堂が大濠公園に移築されて現存する）。戦後、福岡市中心部から南に位置する南公園に動物園が開園し、現在に至る。かつては福岡市で初の上水設備である平尾浄水場が動物園に隣接していたが廃止され、その跡地を利用して植物園が開園した。

title: 多摩動物公園

text: 1958年5月5日に開園。当初は恩賜上野動物園の分園という形であった。恩賜上野動物園に比して広大な（約4倍）敷地を生かし、動物たちが自由に動く様を見せることを目指している。当時最新の無柵放養式展示を導入した動物園の1つである。かつては、東京都が直営で運営していたが、指定管理者制度により公益財団法人東京動物園協会へ引き継がれた。2018年3月時点での職員数は112人。

title: 東武動物公園

text: 開園時に上野動物園の名物飼育係でカバの飼育で名を馳せた“カバ園長”こと西山登志雄を園長に迎えて目玉とする一方、芸能人のコンサートなどのイベント会場としても運営することで、集客を図る経営をとったことで知られる。


query: 『プライベート・ライアン』の監督は誰

title: プライベート・ライアン

text: 『プライベート・ライアン』（原題：Saving Private Ryan）は、アメリカで1998年に公開された戦争映画。第二次世界大戦時のノルマンディー上陸作戦を舞台に、1人の兵士の救出に向かう兵隊たちのストーリー。監督はスティーヴン・スピルバーグで、主演はトム・ハンクス。救出されるライアン役をマット・デイモンが演じている。製作・配給はドリームワークスとパラマウント。原題の"Saving Private Ryan"とは、「兵卒ライアンの救出」という意味[1]。

title: ネイサン・フィリオン

text: 出演作としては『ファイヤーフライ 宇宙大戦争』やその映画版『セレニティー』、テレビドラマ『キャッスル 〜ミステリー作家は事件がお好き』のリチャード・キャッスル役などで有名であるが、スティーヴン・スピルバーグ監督作品の『プライベート・ライアン』にもジェイムズ･フレデリック･ライアン役（ミネソタ出身のライアン違い）で出演している。

title: ヴィン・ディーゼル

text: 1998年、『Multi-Facial』を見たスティーヴン・スピルバーグ監督に抜擢されて『プライベート・ライアン』に出演し、これがチャンスとなった。スピルバーグがヴィンの存在感にほれ込み、脚本中に無かった役をヴィンのために作ったといわれている。この時ヴィンは31歳で年収2万ドル(約200万円)であった。

title: 世界侵略: ロサンゼルス決戦

text: その攻撃開始地点はパリや香港など12の大都市沿岸で、日本では東京湾に出現している。侵略目的は不明だが、地球の水を燃料および栄養源として略取するのが目的と推測されている。監督のジョナサン・リーベスマンのよると、本作は戦争映画のスタイルでエイリアン侵略を描くため、『ブラックホーク・ダウン』『プライベート・ライアン』『ユナイテッド93』からインスピレーションを得ているという。また、リーベスマンは、映画の外観のためにファルージャで戦う海兵隊のYouTubeビデオからインスピレーションを得た。結果、ハンドヘルドカメラ・スタイルで撮影され、監督は観客が画面酔いをするのを考慮し、3D撮影は断念された。

title: アンドリュー・スコット

text: スティーヴン・スピルバーグの映画『プライベート・ライアン』で端役を演じた後、スコットはダブリンのゲート・シアターで、映画・舞台監督のカレル・ライス演出の作品『』に参加し、下の息子エドマンド役を演じた。この作品の原作はユージン・オニールで、20世紀初期に苦しみながら生きたアメリカ人家族を描く戯曲である。彼は紙の ""Sunday Independent Spirit of Life Arts Awards 1998"" でアクター・オブ・ザ・イヤー（）を受賞したほか、同じ年のでは最優秀助演男優賞にノミネートされている。

title: ライフ・イズ・ビューティフル

text: 脚本・監督・主演の三役をこなしたベニーニは、アカデミー賞で本命のトム・ハンクス（『プライベート・ライアン』）をおしのけて主演男優賞を受賞した。妻ドーラ役を演じたニコレッタ・ブラスキは公私共にパートナーであり、過去の作品でも夫婦で共演している。ベニーニ夫妻と子役のカンタリーニは、撮影に入る前に実際に寝起きをともにしたという。

title: 江原正士

text: 声を担当することが特に多いトム・ハンクスに関しては、演技に何度も感服を受けて、好きになった俳優と語っており、『フォレスト・ガンプ/一期一会』『レディ・キラーズ』などのコミカルな演技から『ダ・ヴィンチ・コード』『プライベート・ライアン』のようなシリアスな演技にかけてまで声を務めており、ハンクス独特の鼻声の喋りが、本人そっくりに声を吹き替えていると評価が高い。吹き替えを演じる上で、最も集中力を必要とする俳優の1人としてもハンクスを挙げており、「よくわからない喋り方をしているようで、実はものすごくコントロールしていて、役への集中力もある」、「それを合わせないと平板になってしまう」と理由を語った。自身に近いと感じる俳優は誰かという質問でも、江原はハンクスだと答えている。

title: スティーヴン・スピルバーグ

text: 『バック・トゥ・ザ・フューチャー PART2』で長男マックスが2015年の世界で『ジョーズ19』（小説版では『ジョーズ14』）を監督しているジョークがあったが、現実ではゲームソフト『メダル・オブ・オナー』製作に一部関わったり、『ターミナル』に端役で出演したりしている。『ターミナル』にはサーシャも出演。この後『ミュンヘン』と『インディ・ジョーンズ/クリスタル・スカルの王国』にも出演した。トム・ハンクス主演の『ビッグ』で脚本を書いたアンは実妹。もう一人の妹ナンシーと学生時代のスピルバーグ作品に参加した。また父が『プライベート・ライアン』メイキングに出演している。

title: マックス・マーティーニ

text: 『プライベート・ライアン』への出演でブレイクしたのち、『24 -TWENTY FOUR-』や『グレート・レイド 史上最大の作戦』などの作品に出演する。2013年には、ギレルモ・デル・トロ監督の『パシフィック・リム』に出演した。2014年、デヴィッド・エアー監督の『サボタージュ』に出演する。

title: プライベート・ライアン

text: 監督：スティーヴン・スピルバーグ 脚本：ロバート・ロダット、フランク・ダラボン 製作：イアン・ブライス、マーク・ゴードン、ゲイリー・レヴィンソン、スティーヴン・スピルバーグ 撮影監督：ヤヌス・カミンスキー プロダクションデザイナー：トーマス・E・サンダース 編集：マイケル・カーン 衣裳デザイン：ジョアンナ・ジョンストン 音楽：ジョン・ウィリアムズ 日本語字幕：戸田奈津子

title: デイル・ダイ

text:
1984年に海兵隊を退役後、ダイはカリフォルニアに戦争映画での現実的な兵士の描写のために、俳優の訓練を専門とする会社を設立。同時に自身の会社が関係する映画に出演もしている。1986年のオリバー・ストーン監督の映画『プラトーン』でハリス大尉役を演じて以降、ストーン監督作品を中心として多くの映画に主に軍人役で出演、『プライベート・ライアン』ではジョージ・C・マーシャル将軍の側近役を演じた他、『スパイ・ゲーム』では救出のシーンでウィリー指揮官役を、『ミッション・インポッシブル』ではCIAのフランク・バンズ役を、『スターシップ・トゥルーパーズ』ではブレイン・バグ捕獲の後の高級将校役などの軍人役を演じている。
、HBOのミニシリーズ『バンド・オブ・ブラザース』でロバート・シンク大佐役を演じた。また、映画の軍事技術顧問も務めている。

title: マイティ・ソー/ダーク・ワールド

text: 2012年1月、トム・ヒドルストンは2012年の夏にロンドンで撮影開始予定であると述べた。同月、マーベル・スタジオズが『プライベート・ライアン』の脚本家のロバート・ロダットをリライトのために雇ったことが報じられた。後日、シフを演じたジェイミー・アレクサンダーは、「私は『"Thor 2"』についてのいくつかの議論をした。それが楽しくなるように、私は明確にその一部になるつもりだ。そして『ゲーム・オブ・スローンズ』のアラン・テイラーを監督に迎えて、私たちは興奮している。私は彼が何をもたらすかを見て興奮している」と述べた。

title: ロバート・ロダット

text: 1998年にスティーヴン・スピルバーグ監督の『プライベート・ライアン』の脚本を書き、アカデミー脚本賞にノミネートされた。

title: トム・サイズモア

text: 1989年、オリヴァー・ストーン監督の『7月4日に生まれて』で映画デビュー。続いてトニー・スコットの『トゥルー・ロマンス』やストーンの『ナチュラル・ボーン・キラーズ』に出演、知られるようになる。特に1998年の『プライベート・ライアン』ではタフな軍曹を演じてその才能が注目された。のちに『ブラックホーク・ダウン』にて理想的な軍人を演じたとまで称賛を浴びる。

title: プライベート・ライアン

text: スティーヴン・スピルバーグ監督による『1941』『太陽の帝国』『シンドラーのリスト』以来4作目となる第二次世界大戦をテーマにした作品。スピルバーグは後に、第二次大戦でB-25の無線士として太平洋戦線に参加していた"父 アーノルド・スピルバーグに捧げた"、と語っている。

title: マイケル・カーン

text: アカデミー編集賞には過去8回ノミネートされており、史上最多ノミネート者である。受賞数は3回であり、セルマ・スクーンメイカー、ダニエル・マンデル、ラルフ・ドーソンと並んでこれも過去最多である。受賞した作品は『レイダース/失われたアーク《聖櫃》』、『シンドラーのリスト』、『プライベート・ライアン』と、全てスティーヴン・スピルバーグ監督作品である。

title: 戦火の馬 (映画)

text: スピルバーグはこれまでに第二次世界大戦にまつわる映画の監督を6作 (『1941』、『レイダース/失われたアーク《聖櫃》』、『太陽の帝国』、『インディ・ジョーンズ/最後の聖戦』、『シンドラーのリスト』、『プライベート・ライアン』)、クリント・イーストウッド監督の映画の製作を2作 (『父親たちの星条旗』と『硫黄島からの手紙』)、テレビドラマの製作を2作 (『バンド・オブ・ブラザーズ』と『ザ・パシフィック』) 手がけているが、第一次世界大戦にまつわる仕事はこれが初となる。ケネディは「第一次世界大戦を扱った映画が少なかったことは、私たちがこれに惹かれた理由の一つだと思う」「アメリカでは忘れられた戦争だが、スティーヴンと私には非常に大きな影響を及ぼしている」と語った。

title: ライアン・ハースト

text: 俳優として活躍するハーストは、1976年カリフォルニア州のサンタモニカに生まれる。母は演劇学校の講師で、父親は俳優だった.。1993年あたりからテレビドラマに出演し始めて、1997年にケヴィン・コスナー主演の『ポストマン』で映画デビュー。その後も着々とキャリアを重ねていき、翌年にはスティーヴン・スピルバーグ監督の『プライベート・ライアン』へ出演。耳をやられて難聴の兵士を演じた。この作品で主演していたトム・ハンクスとは、コーエン兄弟のブラックコメディ『レディ・キラーズ』で再共演している。デンゼル・ワシントン主演のスポーツドラマ『タイタンズを忘れない』では、人種問題に揺さぶられる町の花形フットボール選手を演じた。

title: メリッサ・マッカーシー

text: 2007年、ジョン・オーガスト監督・脚本の『9-ナイン』ではライアン・レイノルズと共演する。また2007年から2009年までABCのシットコム『サマンサ Who?』にディーナ役で出演する。他に、2009年にテレビシリーズ『""』、2010年に『プライベート・プラクティス 迷えるオトナたち』にゲスト出演している。

title: 戦争映画

text: 特攻大作戦（ロバート・アルドリッチ監督、1967年） 地獄のノルマンディ（アル・ブラッドレイ監督、1968年） 激戦地（ウンベルト・レンツィ監督、1970年） 針の眼（リチャード・マーカンド監督、1981年） プライベート・ライアン（スティーヴン・スピルバーグ監督、1998年） マイウェイ 12,000キロの真実（カン・ジェギュ監督、2011年）

title: プライベート・ライアン

text: アカデミー賞11部門にノミネートされた。 監督賞、編集賞（本作は2006年現在、デジタル編集に拠らない作品としては最後のオスカー受賞作である）、撮影賞、音響賞、音響編集賞の5部門を受賞した。

title: イアン・ブライス

text: 1998年に製作したスティーヴン・スピルバーグ監督の『プライベート・ライアン』が興行的に成功をおさめ、プロデューサーとしてゴールデングローブ賞、アカデミー賞、英国アカデミー賞にノミネートされた。2000年には『あの頃ペニー・レインと』で再び英国アカデミー賞にノミネートされた。

title: 高倉健

text: 著書『旅の途中で』によれば前述のブランド作品ではコッポラの『ゴッドファーザー』も絶賛している。その他イラン映画の『運動靴と赤い金魚』と中国映画のチャン・イーモウ監督『初恋のきた道』にアメリカ映画『L.A.コンフィデンシャル』（特にヒロインのキム・ベイシンガーの目の芝居）ロバート・レッドフォード『モンタナの風に抱かれて』スティーブン・スピルバーグ『プライベート・ライアン』。

title: スティーヴン・スピルバーグ

text: 1981年に「私はアカデミー賞を獲れないだろう」と発言したスピルバーグだが、1998年の『プライベート・ライアン』でアカデミー監督賞（2度目の）受賞スピーチでは「どうしても欲しかった」と語った。

title: ディープ・インパクト (映画)

text: しかし、監督として予定されていたスピルバーグは同じ頃『ロスト・ワールド/ジュラシック・パーク』、『アミスタッド』、『プライベート・ライアン』とスケジュールが埋まっており、本作に時間を割くことが非常に困難であった。こうした事情から、彼は監督を辞退してエグゼクティブプロデューサー（製作総指揮）に退き、かわりにドリームワークス第一作『ピースメーカー』を監督したミミ・レダーが新たに迎え入れられた。約20年にもわたる紆余曲折を経た本作はここにきてようやく、撮影開始にこぎつけたのである。その後、影響から次のようなネーミングのものが生まれた。

title: ロスト・ソウルズ

text: 『シンドラーのリスト』や『プライベート・ライアン』等、スティーヴン・スピルバーグ監督作品の撮影監督として知られるヤヌス・カミンスキーの初監督映画。メグ・ライアン製作。

title: ヤヌス・カミンスキー

text: 1981年にヴォイチェフ・ヤルゼルスキ政権下でポーランド全土に戒厳令が敷かれた後、21歳でアメリカに渡り、シカゴにあるコロンビアカレッジに学ぶ。その後、多くの映画人を育成したAFI（アメリカ映画協会）の映画製作者支援講座で映画製作を学んだ後、撮影監督として活動を開始。低予算の映画からテレビ長編ドラマの撮影を手がけ、その中の一本がスピルバーグの目に留まり、『シンドラーのリスト』に抜擢され、全編白黒撮影という難題を克服、その手腕によりアカデミー撮影賞を受賞した。その後、スピルバーグを初め、キャメロン・クロウ監督などの作品の撮影から、監督業までを担当し、98年の『プライベート・ライアン』では、二度目のオスカーに輝くなど、東欧出身の撮影監督として確固たる地位を獲得している。

title: マーク・ゴードン

text: 1994年に製作映画『スピード』が公開され、世界興行収入が3億ドルを超すヒット作となった。1998年のスティーヴン・スピルバーグ監督による戦争映画『プライベート・ライアン』ではアカデミー作品賞などにノミネートされた。

title: スティーヴン・スピルバーグ

text: 1994年にドリームワークスを設立。1998年に『プライベート・ライアン』で、2度目のアカデミー監督賞を受賞する。1999年4月に南カリフォルニア大学のロバート・ゼメキス・センターに50万ドルを寄付した。

title: スティーヴン・スピルバーグ

text: スピルバーグはアカデミー賞を3回受賞した。アカデミー監督賞は7回ノミネートされ受賞2回（「シンドラーのリスト」と「プライベートライアン」）、オスカー（「アカデミー作品賞」）は「シンドラーのリスト」で受賞したほか、ノミネート作は10本を数える。1987年には創作プロデューサーとして「アービング・G・タルバーグ賞を受けた。を受賞したのは1995年である。


query: 夏目漱石の誕生日は？

title: 夏目漱石

text: 夏目 漱石（なつめ そうせき、1867年2月9日（慶応3年1月5日） - 1916年（大正5年）12月9日）は、日本の小説家、評論家、英文学者。本名、夏目 金之助（なつめ きんのすけ）。江戸の牛込馬場下横町（現在の東京都新宿区喜久井町）出身。俳号は愚陀仏。

title: 夏目漱石

text: 明治43年（1910年）3月 - 五女 雛子誕生（１歳で死亡）。

title: 二百十日 (小説)

text: 漱石が宿泊した阿蘇市内牧のホテル山王閣（当時 養神亭）には、『二百十日』文学碑のほか、漱石像や、漱石が泊まった部屋を移築保存した夏目漱石記念館が建つ。毎年二百十日には漱石祭が開かれる。

title: 菅虎雄

text: 菅が帝大にいた時、英文学科の2年後輩に夏目金之助がいた。菅は、漱石を五高へ招いたり、円覚寺への参禪を促したり、2人は生涯に渡って親友であり続けた。ちなみに、漱石は、1897年（明治30年）4月18日、正岡子規宛の手紙に、「今春期休に久留米に至り高良山に登り、それより山越を致し発心と申す処の桜を見物致候。...」と書いている。これは親友の管虎雄が病気のため五高を辞して、郷里久留米に引きこもったのを、見舞うための旅行であったようだ（小宮豊隆『夏目漱石』）。能書家としても知られ、漱石の墓碑銘は菅虎雄の手になる。

title: 夏目一人

text: 漱石の遺族のうち、夏目房之介（漱石の孫）、松岡陽子マックレイン（漱石の孫）、半藤末利子（漱石の孫）、半藤一利（末利子の夫）、漱石の四女の長女（漱石の孫）、夏目純一の長女（漱石の孫）、房之介の長男（漱石の曾孫）、夏目伸六の二女の長女（漱石の曾孫）、漱石の兄の孫（漱石の大甥）らは財団の設立に反対した。

title: 漱石悶々 夏目漱石最後の恋 京都祇園の二十九日間

text: 『漱石悶々 夏目漱石最後の恋 京都祇園の二十九日間』（そうせきもんもん なつめそうせきさいごのこい きょうとぎおんのにじゅうくにちかん）は、NHK BSプレミアムの「スーパープレミアム」のスペシャルドラマとして2016年12月10日の19:30 - 20:59（JST）に放送されたテレビドラマ。全1回。

title: 夏目漱石

text: 明治36年（1903年）11月 - 三女 栄子誕生。

title: 夏目漱石

text: 江藤淳 『漱石論集』（新潮社、1992年） 江藤淳 『決定版 夏目漱石』（新潮文庫、改版2006年、ISBN 4101108021） 柄谷行人 『増補版 漱石論集成』（平凡社ライブラリー、1997年）ISBN 4582764029 小森陽一『漱石を読みなおす』（ちくま新書、1995年）ISBN 4480056378 小谷野敦 『夏目漱石を江戸から読む』（中公新書、1995年）ISBN 412101233X 長尾剛『漱石ゴシップ』（文春ネスコ、1993年）ISBN 4167336065 夏目鏡子 『漱石の思い出』（角川文庫、1966年/文春文庫、1994年）ISBN 4167208024 西部邁「118 夏目漱石」、『学問』所収（講談社、2004年、380 - 382頁）ISBN 4-06-212369-X 西部邁「精神の平衡感覚―夏目漱石」、『日本の保守思想』所収（ハルキ文庫、2012年、36 - 51頁）ISBN 9784758436625 福田清人 『夏目漱石 人と作品』（新書判：清水書院、1966年） 三浦雅士 『漱石 母に愛されなかった子』（岩波新書、2008年）ISBN 4004311292 水村美苗 『續 明暗』（筑摩書房、1990年、新潮文庫、ちくま文庫で再刊） 『本文の生態学――漱石・鷗外・芥川』（日本エディタースクール出版部、1993） 廣木寧『小林秀雄と夏目漱石 - その経験主義と内発的生』（総和社、2013年）ISBN 978-4-86286-073-6 廣木寧『江藤淳氏の批評とアメリカ』（慧文社）2010年 ISBN 978-4-86330-040-8 荻原雄一『改訂 漱石の初恋』（未知谷） 2015年 ISBN 978-4-89642-466-9 荻原雄一『〈漱石の初恋〉を探して 「井上眼科の少女」とは誰か』（未知谷）2016年 ISBN 978-4896424898 廣木寧『天下なんぞ狂える―夏目漱石の『こころ』をめぐって』（上）（慧文社）2016年 ISBN 978-4-86330-170-2 廣木寧『天下なんぞ狂える―夏目漱石の『こころ』をめぐって』（下）（慧文社）2016年 ISBN 978-4-86330-171-9

title: 森田草平

text:
岐阜県方県郡鷺山村（現・岐阜市）生まれ。1895年に高等小学校卒業後、日清戦争の影響を受け海軍軍人となるべく単身上京し、海軍予備校だった攻玉社に入学。しかし校風が合わず退学し、日本中学校に入学。同校を1899年に卒業。さらに金沢の第四高等学校に入学するが、恋人の森田つね（のちの妻）との同棲が見つかり、つねの親が学校に訴えたため退学処分を受ける。半年ほど名古屋に居たがその後再度上京、第一高等学校を受験し入学。学友や与謝野鉄幹・晶子夫妻らと親交を結ぶ。1903年に一高を卒業後、同年9月に東京帝国大学英文科に入学。その後、妻のつねと入居した借家が樋口一葉の旧宅と判明し、与謝野夫妻らと一葉をしのぶ会合を開いている。同じ頃、長男誕生。
翌年から1905年にかけて、借家の家主の娘と不倫関係になる。同じく1905年の秋、千駄木に住んでいた夏目漱石の家を訪れ、以降、漱石の門下となる（木曜会）。

title: 夏目漱石の妻

text: 『夏目漱石の妻』（なつめそうせきのつま）は、NHK総合「土曜ドラマ」枠で2016年9月24日から10月15日まで毎週土曜21時 - 22時13分に放送された日本のテレビドラマである。全4回。主演は尾野真千子。

title: 櫻井忠温

text: 1962年（昭和37年）に5月から7月までには愛媛新聞の夕刊として、かつて1906年（明治36年）に高浜虚子が主宰した雑誌「ホトトギス」に発表された夏目漱石の名作「坊っちゃん」の挿絵を担当した。夏目漱石が教師として松山時代に赴任した時、教え子となった。「漱石赴任120年」として2015年2月22日から52年ぶりに愛媛新聞で再び掲載された。

title: 夏目鏡子

text: 漱石が専業の小説家となり、彼を慕う若手の文学者や、かつての教え子たちが毎週木曜に夏目家に集う、いわゆる「木曜会」が開かれるようになると、鏡子は彼らの母親代わりとして物心両面から面倒を見ることもしばしばあった。漱石没後は漱石の月命日である毎月9日に集まる九日会として、1937年まで続いている。

title: 石川啄木

text: しかし新聞社勤務の木は連日の新聞記事を集める作業を進めており、これを「大逆罪」の件と認識していたと思われる。7月1日、社用も兼ね、入院中の夏目漱石を見舞う。木は大逆事件に関して6月に評論「所謂今度の事」、8月下旬には「時代閉塞の現状」を執筆しているが、『朝日新聞』には掲載されていない。9月15日、『朝日新聞』紙上に「朝日歌壇」が作られ、その選者となる。8月の朝鮮併合後の作として「地図の上朝鮮国にくろぐろと墨を塗りつつ秋風を聴く」があるが、歌集には収録しなかった。10月4日、長男真一が誕生したが、27日には病死している。12月、第一歌集『一握の砂』を東雲堂より出版。このとき木は満24歳だった。

title: 岩波書店

text: 1913年（大正2年）8月5日、岩波茂雄が東京市神田区南神保町16番地（現・東京都千代田区神田神保町）に開いた古書店として出発。正札販売方法を採用し、注目を集めた。同年12月1日に蘆野敬三郎の『宇宙之進化』、翌1914年（大正3年）に夏目漱石の『こゝろ』を刊行し、出版業にも進出。漱石没後に『夏目漱石全集』を刊行し、躍進する。看板は漱石の筆による。

title: 夏目漱石

text: 明治34年（1901年）1月 - 次女 恒子誕生。

title: 夏目漱石

text: 明治32年（1899年）5月 - 長女 筆子誕生。

title: 夏目家どろぼう綺談

text: 文豪・夏目漱石の処女作『吾輩は猫である』の「誕生秘話」をフィクションとして描いたものである。

title: 父・夏目漱石

text: 『父・夏目漱石』（ちち・なつめそうせき）は、夏目漱石の次男、夏目伸六の随筆集である。1956年（昭和31年）に文藝春秋社から出版され、1991年も文春文庫で文庫化された。20編の随筆からなる。漱石が没したのは伸六が9歳の時で、直接の思い出もあるが、家族、親族や知人からの聞いた話や漱石の作品、手紙などから、神格化を否定するトーンで漱石やその周りの人々のエピソードや筆者の感想が述べられる。

title: 夏目漱石

text: 1867年（慶応3年）1月5日 - 江戸牛込馬場下横町（現・東京都新宿区喜久井町）に父・夏目小兵衛直克、母・千枝の五男として生まれる。夏目家は代々名主であったが、当時家運が衰えていたので、生後間もなく四谷の古道具屋に里子に出されるが、すぐに連れ戻される。 1868年（明治元年）11月 - 新宿の名主・塩原昌之助の養子となり、塩原姓を名乗る。 1869年（明治2年） - 養父・昌之助、浅草の添年寄となり浅草三間町へ移転。 1870年（明治3年） - 種痘がもとで疱瘡を病み、顔にあばたが残る[注 5]。「一つ夏目の鬼瓦」という数え歌に作られるほど、痘痕は目立った。 1874年（明治6年） - 養父・昌之助と養母・やすが不和になり、一時喜久井町の生家に引き取られた。浅草寿町戸田学校下等小学第八級（のち台東区立精華小学校。現・台東区立蔵前小学校）に入学。 1876年（明治9年） - 養母が塩原家を離縁され、塩原家在籍のまま養母とともに生家に移った。市ケ谷柳町市ケ谷学校（現・新宿区立愛日小学校）に転校。 1878年（明治11年） 2月 - 回覧雑誌に『正成論』を書く。 10月 - 錦華小学校（現・千代田区立お茶の水小学校）・小学尋常科二級後期卒業。 1879年（明治12年） - 東京府第一中学校正則科（東京都立日比谷高等学校の前身）第七級に入学。 1881年（明治14年） - 1月 - 実母・千枝死去。府立一中を中退。私立二松學舍（現・二松學舍大学）に転校。 1883年（明治16年） - 9月 - 神田駿河台の成立学舎に入学。 1884年（明治17年） - 小石川極楽水の新福寺二階に橋本左五郎と下宿。自炊生活をしながら成立学舎に通学。 9月 - 大学予備門（明治19年（1886年）に第一高等中学校（後の第一高等学校）に名称変更）予科入学。同級に中村是公、芳賀矢一、正木直彦、橋本左五郎などがいた。 1885年（明治18年） - 中村是公、橋本左五郎ら約10人と猿楽町の末富屋に下宿。 1886年（明治19年）7月 - 腹膜炎のため落第。この落第が転機となり、のち卒業まで首席を通す。中村是公と本所江東義塾の教師となり、塾の寄宿舎に転居。 1887年（明治20年） - 3月に長兄・大助、6月に次兄・栄之助が共に肺病のため死去。急性トラホームを病み、自宅に帰る。夏に初めての富士登山。 1888年（明治21年） 1月 - 塩原家より復籍し、夏目姓に戻る。 7月 - 第一高等中学校予科を卒業。 9月 - 英文学専攻を決意し本科一部に入学。 1889年（明治22年） 1月 - 正岡子規との親交が始まる。 5月 - 子規の「七草集」の批評を書き、初めて“漱石”の筆名を用いる。 1890年（明治23年） 7月 - 第一高等中学校本科を卒業。 9月 - 帝国大学（後の東京帝国大学）文科大学英文科入学。文部省の貸費生となる。 1891年（明治24年） 7月 - 特待生となる。二度目の富士登山。 12月 - 『方丈記』を英訳する。 1892年（明治25年） 4月 - 分家。北海道後志国岩内郡吹上町に転籍する[8]。（徴兵を免れるためとの説がある。） 5月 - 東京専門学校（現在の早稲田大学）講師となる。 1893年（明治26年） 7月 - 帝国大学卒業、大学院に入学。 10月 - 高等師範学校（後の東京高等師範学校）の英語教師となる。高等師範の校長は講道館創設者として有名な嘉納治五郎という柔道の大家だった。 1894年（明治27年）2月 - 結核の徴候があり、療養に努める。 1895年（明治28年） 4月 - 松山中学（愛媛県尋常中学校）（愛媛県立松山東高等学校の前身）に菅虎雄の口添えで[9]赴任。 12月 - 貴族院書記官長・中根重一の長女・鏡子とお見合いをし、婚約成立。 1896年（明治29年） 4月 - 熊本県の第五高等学校講師となる。 6月 - 中根鏡子と結婚。 7月 - 教授となる。 1897年（明治30年）6月 - 実父・直克死去。 1898年（明治31年）10月 - 俳句結社紫溟吟社の主宰に[4]。 1899年（明治32年）5月 - 長女・筆子誕生。 1900年（明治33年）5月 - イギリスに留学（途上でパリ万国博覧会を訪問）。 1901年（明治34年）1月 - 次女・恒子誕生。 1902年（明治35年）9月 - 正岡子規没。 1903年（明治36年） 4月 - 第一高等学校講師になり、東京帝国大学文科大学講師を兼任。 10月 - 三女・栄子誕生。水彩画を始め、書もよくした。 1904年（明治37年）4月 - 明治大学講師を兼任。 1905年（明治38年）1月 - 「吾輩は猫である」を『ホトトギス』に発表（翌年8月まで断続連載）。 12月 - 四女・愛子誕生。 1906年（明治39年）4月 - 「坊っちゃん」を『ホトトギス』に発表。 1907年（明治40年） 1月 - 「野分」を『ホトトギス』に発表。 4月 - 一切の教職を辞し、朝日新聞社に入社。職業作家としての道を歩み始める。 6月 - 長男・純一誕生。「虞美人草」を朝日新聞に連載（ - 10月）。 1908年（明治41年） 1月「坑夫」（ - 4月）、6月「文鳥」、7月「夢十夜」（ - 8月）、9月「三四郎」（ - 12月）を朝日新聞に連載。 12月 - 次男・伸六誕生。 1909年（明治42年）3月 - 養父から金を無心され、そのような事件が11月まで続いた。 1910年（明治43年） 3月 - 五女・雛子誕生。 6月 - 胃潰瘍のため内幸町長与胃腸病院に入院。 8月 - 療養のため修善寺温泉に転地。同月24日夜大吐血があり、一時危篤状態に陥る。 10月 - 長与病院に入院。 1911年（明治44年） 2月21日 - 文部省からの文学博士号授与を辞退[10]。 8月 - 朝日新聞社主催の講演会のために明石、和歌山、堺、大阪に行き、大阪で胃潰瘍が再発し、湯川胃腸病院に入院。 11月29日 - 五女・雛子、原因不明の突然死。後の漱石の遺体解剖の遠因となる。 1913年（大正2年） 1月 - 酷いノイローゼが再発。 3月 - 胃潰瘍再発。5月下旬まで自宅で病臥した。北海道から東京に再転籍する。 1914年（大正3年） 4月 - 「こゝろ」を朝日新聞に連載（ - 8月）。 11月 - 「私の個人主義」を学習院輔仁会で講演。 1915年（大正4年） 6月 - 「道草」を朝日新聞に連載（ - 9月）。 11月 - 中村是公と湯ヶ原に遊ぶ。 12月 - 芥川龍之介、久米正雄が門下に加わった。このころからリューマチに悩む。 1916年（大正5年） 1月 - リューマチの治療のため、湯ヶ原天野屋の中村是公のもとに転地。 5月 - 「明暗」を朝日新聞に連載（ - 12月）。 12月9日 - 午後7時前に、胃潰瘍により死去。戒名・文献院古道漱石居士。 1984年（昭和59年）11月 - 千円札に肖像が採用される。

title: 江馬修

text:
江馬 修（えま しゅう、または えま なかし、1889年12月12日 - 1975年1月23日）は、日本の作家。本名の読みは「なかし」で、筆名は「しゅう」とすることが多かったが、一定しない。
岐阜県高山市生まれ。画家を志して出奔し、横山大観の家に同居していたこともあるが、5日で帰郷。1906年、斐太中学校中退。田山花袋の書生や小学校の代用教員、区役所の臨時雇いなどを経て、1911年、『早稲田文学』発表の「酒」でデビュー。夏目漱石門下の阿部次郎らと交遊。このころ小宮豊隆の紹介で夏目漱石にも会っているが、デビュー作「酒」の題名に引っ掛けて「酒の作者か、酒だるの作者か知らないが、もっとこっち来給えよ」と茶化され、気分を害して漱石から距離を置いた。

title: 夏目漱石

text: 北原義郎 - 末は博士か大臣か（1963年、大映） 速水奨 - 名探偵ホームズ（1985年、テレビ朝日） 本木雅弘 - 夏目家の食卓（2005年、TBS） 安住紳一郎 - 吾輩は主婦である（2006年、TBS） 堀部圭亮 - ユメ十夜 第三夜（2007年、日活） 山本耕史 - ユメ十夜 第四夜（2007年、日活） 藤岡弘、 - ユメ十夜 第八夜（2007年、日活） 小澤征悦 - 坂の上の雲（2009年-2011年、NHK） 世界のナベアツ - ゴーストライターホテル （2011年、ファントム・フィルム） 柏原収史 - 歴史秘話ヒストリア（2015年7月1日、NHK） 桐谷健太 - 夏目家どろぼう綺談（2016年、テレビ朝日） 長谷川博己 - 夏目漱石の妻（2016年、NHK） 豊川悦司 - 漱石悶々 夏目漱石最後の恋 京都祇園の二十九日間（2016年、NHK） 筧利夫 - 赤シャツの逆襲（2017年、南海放送）

title: 夏目伸六

text: 帰国後、1937年に召集を受けて日中戦争に従軍し、中国各地を転戦する。このとき同じ部隊に慶應大学の同級生の沢村三木男（沢村宗十郎の四男）がいた。1940年に除隊した後、菊池寛（夏目漱石の弟子）が当時社長である文藝春秋社に編集者・ジャーナリストとして入社した。その後、随筆家として活動し、「猫の墓」そして『父・夏目漱石』の執筆を菊池寛より依頼される。また『父と母のいる風景』は芳賀書店より1967年に出版された。

title: 夏目一人

text: 曾祖父にあたる夏目漱石の権利等の管理を目的として、「一般財団法人夏目漱石」を設立し、自らが理事に就任し、ホームページには事業内容として漱石の人格権や肖像権などの管理や漱石記念館の設立などを挙げた。これらに加えて、漱石賞や漱石検定も手がけるとしていた。さらに、2009年8月には、「夏目漱石」の商標登録を申請した。

title: 木曜会 (夏目漱石)

text: 1916年12月9日に漱石が死ぬと、命日である毎月九日に開かれる、九日会に改められた。第一回の九日会は1917年1月9日に夏目家で開催され、1937年4月9日まで続いた（漱石の孫である半藤末利子の「漱石の長襦袢」文春文庫、P64～65による。同書にある第一回・第二回の出席者名簿には中村是公・大塚保治など弟子ではなく友人にあたる人々も見える）。

title: 夏目漱石

text: 明治38年（1905年）？月 - 四女 愛子誕生。

title: 夏目漱石の妻

text: 夏目漱石没後100年に当たる2016年に妻・夏目鏡子の『漱石の思い出』を原案として制作され、『吾輩は猫である』『坊っちゃん』『こころ』などの作品の下敷きとなった夏目漱石と妻・鏡子の夫婦生活、激動の明治時代を背景に2人が夫婦として成長していく様子を、妻・鏡子の視点からユーモアを交えつつ描く。

title: 夏目漱石

text: 明治41年（1908年）12月 - 次男 伸六誕生。

title: 夏目漱石

text: 明治40年（1907年）6月 - 長男 純一誕生。

title: ウィリアム・クレイグ

text: ウィリアム・クレイグ（William James Craig、1843年11月6日 – 1906年12月23日）は、イギリスのウィリアム・シェイクスピアの研究家である。ロンドン留学中の夏目漱石の個人教授を務めた。夏目漱石の『永日小品』の中で「クレイグ先生」という作品がある。

title: 夏目漱石

text: 夏目漱石賞 岩波書店 松山市#坊っちゃん 愚陀仏庵 高等遊民 耳納山地 - 漱石が耳納連山を歩いた体験は『草枕』に活かされている。 ラファエル・フォン・ケーベル 夏目吉信 - 漱石の先祖。三河松平家に仕え、徳川家康の忠臣として知られる。 夏目鏡子 - 妻 世説新語 - 同書にある孫楚のエピソードが「漱石」の号の出典 横たわる漱石 漱石 (小惑星) ベッジ・パードン - 三谷幸喜作・演出の舞台。英国留学時代の漱石を元に描かれている。 故事#漱石枕流 新宿区立漱石山房記念館 - 生誕150周年記念。


query: リヴォニア戦争が起きたきっかけは何

title: リヴォニア戦争

text: 西欧との通商を求めてバルト海への進出を試みるモスクワのツァーリ・イヴァン4世は、リヴォニア騎士団へ宣戦布告したことでリヴォニア戦争は開戦した。

title: イヴァン4世

text: この戦争の拡大の中で、次第にイヴァン4世は側近たちへの信頼を失っていった。南進を主張するアダシェフの進言を真っ向から否定してクリミア・ハン国と和平条約を結ぶと、全軍を傾けてリヴォニア攻略に臨んだ。それでも司令官にはアダシェフとクルプスキーを任命し、両者も期待に応えてリヴォニア騎士団長の居城を含む多数の城塞を攻略した。またドイツ人の支配に対する反発からリヴォニア中で反乱が起こり、イヴァン4世の望むリヴォニア攻略はほぼ完成したかに思えた。しかし政治家でもあるアダシェフは、現在のリトアニア・ポーランド同君連合軍が実質的にリトアニアしか動いていないことを知っており、リヴォニアの陥落はモスクワの国力を上回るポーランドの本格介入を招くことを理解していた。そのため好機がありながらも戦線を停滞させてしまい、戦争は膠着状態に陥った。

title: ブレーマーフェルデ

text: 三十年戦争の進行に伴って、1627年や1646年には、皇帝軍、デンマーク軍、スウェーデン軍が何度も宿営した。これにより都市は大部分が破壊され、新たに創設されたブレーメン＝フェルデン侯領の首都はスウェーデンによってシュターデに移された。さらにリヴォニア戦争の際、1657年にこの都市は包囲戦にさらされた。1682年にフェルデ城は最終的に放棄され、建物は取り壊された。ただ1608年頃に建造されたブレーメン＝フェルデン大司教の執務官だけは現在「アルテ・クライスハウス」（旧郡役場）として保存されている。解体された建物は、シュターデのスウェーデン倉庫の建設資材として利用された。

title: エストニアとリヴォニアの降伏

text: 1721年8月30日、ニスタット条約の第9、10、11、12条によりバルト地方がロシア領になることが正式に確認された。スウェーデンは請求を「永遠に」取り下げ、バルト地方を王の称号から消すことを余儀なくされた。代わりにピョートル1世は自身の称号をツァーリからインペラートルに変更、（エストニア、リヴォニアとカレリアの公）を追加した 。しかし、スウェーデンはバルト地方を完全には諦めておらず、バルト地方はその後の1世紀の間スウェーデンの戦争目標であり続けた。これはバルト地方が戦略的に重要で、リヴォニアがスウェーデンの穀倉地帯であったことが理由である。しかし、侵攻が試みられたハット党戦争、グスタフ3世の戦争、フィンランド戦争はいずれも失敗した。Loit (2004)は下記のように記述した。「1561年のエストニア獲得がスウェーデンの大国化への第一歩であり、バルト地方が大北方戦争中の1710年（1721年）にロシア奪われたときがスウェーデンが二流の国に変わった瞬間である。」

title: エストニアの歴史

text: デンマーク統治下のエストニアではドイツ人騎士への授封が盛んに行われ、王権の弱体化によってリヴォニア騎士団の進出を招いた。貴族が増加したデンマーク領エストニアでは封建制度が急速に発達し、荘園の拡大が進展する。1340年代にデンマークは北部エストニアから撤退し、1341年にレヴァル、ヴェーゼンベルク、ナルヴァをリヴォニア騎士団に売却した。撤退の理由には土地を支配するデーン人が少ないこと、在地の人間が結束して反乱勢力を形成していること、多額の経費を要することが挙げられている。1343年から1345年にかけてデンマーク領エストニアではセント・ジョージ夜の反乱が起き、本国から離れたリヴォニアの統治に手を焼いたデンマークは1346年にリヴォニアをドイツ騎士団に売却し、翌1347年にタリンを含むリヴォニアはドイツ騎士団の支部であるリヴォニア騎士団領に編入される。騎士団領有下のエストニア人の居住地は騎士団領と司教領に分割された。

title: セーベジ

text: その後、1536年にポーランド・リトアニア軍の攻囲にあったのをはじめ、この要塞は何度となくロシアへ侵入するポーランド・リトアニア共和国の軍勢を迎え撃った。ポーランド・リトアニア共和国はリヴォニア戦争中の1579年にセーベジを征服し、その後18世紀初頭まで何度もロシアとリトアニアが争奪した。1700年から1721年の大北方戦争の間はロシア領であり、ピョートル大帝により要塞は増強されロシア軍の重要拠点となった。1772年の第一次ポーランド分割でロシア領としての地位が確定し、直後に市の地位も得た。

title: バルト三国

text: 近代まではドイツ語のエストラントという地名が主流であった。フィンランドと同じくフィン・ウゴル系民族である。ヴァイキングに侵攻を受けた後は、ロシア人やデーン人の侵略を受ける。ドイツ騎士団に支配された事もあるが、13世紀にデンマークが領有する。16世紀にリヴォニア戦争が起こると、その支配はスウェーデンに帰する（エストニア公国）。この時代は、スウェーデン・バルト帝国と呼ばれた。18世紀に起きた大北方戦争の結果、ロシア帝国の支配下に入る。

title: ラトビアの歴史

text: 1557年9月、リヴォニア連盟とポーランド・リトアニア連合（のちのポーランド・リトアニア共和国）は、安全保障条約を締結した。ロシア・ツァーリ国のイヴァン雷帝はこれをリヴォニアによるロシアへの敵対行為とみなし、リヴォニア侵攻を開始、ここにリヴォニア戦争が始まるが、20年に渡るこの戦争でリヴォニア連盟とポーランド・リトアニア連合は侵略者たちを撃退した。その期間の1561年、リヴォニア帯剣騎士団は解散して世俗の国家であるとなり、ポーランド・リトアニア連合の構成国であるリトアニア大公国に加盟した。リヴォニア帯剣騎士団の最後の総長ゴットハルト・ケトラーは、リヴォニア公国の南部一帯に成立した下位国家クールラント・ゼムガレン公国の公爵となった。このポーランド・リトアニアに加盟したリヴォニアはその黄金時代を迎える。

title: リヴォニア戦争

text: 北方七年戦争 リヴォニア騎士団 リヴォニア クールラント バルト三国 ラトガレ（、1621年に） エストニア公国 ポーランド・リトアニア共和国 ヤム・ザポルスキの和約

title: ステファン・バートリ (ポーランド王)

text:
対外関係では、ステファンは同盟関係の構築による和平政策を模索した。ステファンはハプスブルク家を信用していなかったが、教皇代理の仲介を受けてマクシミリアン2世の後継者ルドルフ2世と軍事同盟を結んだ。オスマン帝国との紛争は、1577年11月5日の和平調停によって一時的に中止された。ワルシャワで召集されたセイムは、国王からモスクワ大公国との不可避の戦争のための助成金拠出を要請された。吝嗇なセイムに何度も助成金支出を拒絶されたものの、敵であるモスクワ軍の進軍を止めるための2度の遠征と、続いて起きた長期にわたる包囲戦に国王は勝利した。また同時に、オスマン帝国と皇帝の彼の野心に対する疑念を、優れた外交手腕をもって取り除いた。
の最終局面となったリヴォニア戦争において、ステファンは大法官ザモイスキと一緒に共和国軍の勝利を決定づけた遠征を直接に指揮した。イヴァン4世はリヴォニアに攻め入って共和国の属国となっていたクールラント公国の主要都市ドルパトを占領したが、共和国軍はヴェリーキエ・ルーキでロシア軍を蹴散らした。ステファンはロシアの中心地域にまで進軍し、1581年8月22日、少数の疲弊した共和国軍がプスコフの巨大な要塞を包囲した（プスコフ包囲）。ツァーリとポーランド王の紛争を調停すべく教皇庁が送り込んだ教皇代理アントニオ・ポッセヴィーノの包囲中止の要求や、指揮官たちの不満の声が挙がっていたが、北極の厳しい冬の間ずっとプスコフの包囲を続けた。結局、イヴァン4世は自国の第3の都市を守るために交渉を開始し、1582年にヤム・ザポルスキの和約が結ばれて、ロシアはポラツクを割譲した上、リヴォニアの占領地域を全て共和国に返還した。

title: バルト三国

text: 古くは先住民族としてフィン・ウゴル系民族のリーヴ人が居住していたため、リヴォニアと呼ばれた（ドイツ風にリヴラントとも言われる）。13世紀にドイツ騎士団の一組織リヴォニア帯剣騎士団によって征服される。この騎士団は、常軌を逸した侵略行為を行ったため、民族はほぼ浄化され、後発のバルト人に同化された。これ以降、リヴォニアは、ドイツ騎士団、リトアニア、ポーランド王国によって支配を受ける。16世紀、リヴォニア戦争の後にこの地は分断され、南部はクールラント公国となった。17世紀に北部リヴォニアは、スウェーデン領となり、バルト帝国の一州となった。この地も大北方戦争やポーランド分割の後、18世紀に南北ともロシア帝国に帰することとなった。

title: ラトビアの歴史

text: スウェーデンはリヴォニア戦争の最中、リヴォニアに進出していたが、すでにこの地域を支配領域に組み込みつつあった当時の同盟国である共和国に支配をゆだね、撤退していた。その後両国は、王位継承問題を巡り敵対関係となった。リヴォニア戦争後、勢力が衰微したスウェーデンであったが、近代国家の創設及びバルト海を内海とすべく1605年にリヴォニアに侵攻した。これは、広義の1598年に始まるスウェーデン・ポーランド戦争の一戦であったが、キルホルムの戦いで軍事的に圧倒的な共和国軍の前にスウェーデン軍は惨敗を喫した。共和国との圧倒的な軍事力の差を見せ付けられたスウェーデンは、1611年にスウェーデン王となったグスタフ2世を筆頭に国政・軍事改革を断行した。そして1620年に神聖ローマ帝国の各地を視察し、1621年にリガ攻略戦となる第一次スウェーデン・ポーランド戦争を開始するのである。グスタフ2世のスウェーデン軍は、1605年に陥落させることの出来なかったリガを数週間で攻略した。この段階ですでにリヴォニアは分断されていたが、なおもグスタフ2世はリヴォニア全土の征服を目論んだ。しかしドイツで起こっていた三十年戦争における外交を優先し、一端両国は休戦した。その後、1625年に戦争は再開され、1626年初頭のヴァルホフの戦いで共和国軍を撃破し、リヴォニアの大部分を征服することに成功するが、リヴォニア最南部のラトガレの攻略は、すべて共和国軍によって打ち砕かれた。ポーランド本土戦役での大苦戦と合わせ、スウェーデンの軍事的敗北は必至であったが、フランス王国の介入とグスタフ2世の政治力によって切り抜け、1629年にアルトマルク休戦協定が結ばれた。この協定は、あくまで休戦協定であったが、1635年のストゥムスドルフの和約ではリヴォニアは問題とはならなかった（1635年の段階でスウェーデン側では、リヴォニアは正式にスウェーデン領に編入された）。共和国は1660年になってを認め、スウェーデン主権が確定したが、1629年の協定によって戦争は事実上終結しており、この時に正式にリヴォニアは分割された。

title: ヴェリジ

text: ポーランド・リトアニア共和国とロシア・ツァーリ国は、16世紀後半のリヴォニア戦争から17世紀初頭の大動乱にかけて何度もこの一帯を争奪した。1580年にポーランド・リトアニア領となり、ロシア・ポーランド戦争で1655年にロシア領となった。しかし1678年に再度ポーランド・リトアニア領となり、再びロシア領になったのは1722年の第一次ポーランド分割の時である。

title: バルト・ドイツ人

text: 現ポーランド北東部では反ドイツ騎士団の感情が起こったため、騎士団と何世紀もの間抗争を繰り返した。14世紀後半に入ると、騎士団の専権的な支配は在地勢力や都市、地方領主などの反感を買うようになり、僧侶と1440年にプロイセン連合を組織、ポーランド・リトアニア連合とプロイセン連合はドイツ騎士団と戦い、15世紀にはドイツ騎士団の勢力はこの戦争で弱まった。1466年に締結された講和条約（第二次トルニの和約）によってポーランド王国は西プロイセンを獲得（ポーランド王領プロシア）、ドイツ騎士団を東プロイセンへと追いやりドイツ騎士団国を支配した。プロイセン連合に加盟する全ての都市と領土は、ポーランド王を宗主とした自治権を獲得した。リヴォニア（）はドイツ騎士団に従属し、クールラント（クールラント・ゼムガレン公国）はリヴォニアに従属した。リヴォニア議会は1561年、ポーランド王兼リトアニア大公ジグムント2世アウグストの庇護を求め、以後リヴォニアとクールラントはポーランド・リトアニア共和国に直接従属、自治を得た。1525年、ドイツ騎士団国はホーエンツォレルン家の公を君主とするプロイセン公国へと転換し、135年後の1660年、フリードリヒ・ヴィルヘルム大選帝侯はプロイセン公国をポーランド・リトアニア王国から独立させた。

title: オストロフ

text: オストロフは1342年にプスコフ公国の要塞として建てられ、当時はヴェリーカヤ川の中州にあったことから島を意味する「オストロフ」の名がつけられた。ロシア諸公国の西の国境にあるオストロフは、15世紀から16世紀にかけて軍事上重要な要衝となっており、ポーランド・リトアニア共和国やスウェーデンなどの侵略を何度も受けた。1582年、リヴォニア戦争によりモスクワ大公国の領地となった。

title: エストニアの歴史

text: リヴォニア、隣接するリトアニアでキリスト教への改宗が進展すると騎士団の領土拡張の大義名分は無くなり、リヴォニア内部の司教領、騎士団領、都市での内紛が頻発する。1558年にバルト海方面への進出を図るモスクワ大公国はリヴォニアを支配するドイツ騎士団に戦いを挑み、リヴォニア騎士団領の解体を望むデンマーク、スウェーデン、ポーランドはリヴォニアの内情に介入する（リヴォニア戦争）。1561年にリヴォニア騎士団領は崩壊するが、騎士団の支配は後世のエストニアに大きな影響を与え、ドイツ人騎士はバルト・ドイツ貴族としてエストニアに残り、支配者層を形成する。ルブリン連合によって成立したポーランド・リトアニア共和国はロシアに軍を進め、1582年にポーランドとモスクワの間で締結された和睦によってリヴォニアはポーランドの保護下に入る。1583年にリヴォニア戦争が終結した後もモスクワとスウェーデンはエストニア北部の帰属を巡って争い、1595年に締結されたタユシナ条約によってスウェーデンがエストニア北部の支配権を勝ち取った。ポーランド王ジグムント3世との戦争に勝利したスウェーデン王グスタフ2世アドルフは1629年にリヴォニア北西部を獲得し、1645年にはデンマークの領有するサーレマー島がスウェーデンの支配下に入る。スウェーデンの支配下に置かれたリヴォニアはエストニアの北半分にあたるエストラント、エストニア南部とラトビア北部・中部を含む地域はリーフラントに区画される。

title: リヴォニア騎士団

text: 1410年のグルンヴァルトの戦いで大敗を喫して以後、ドイツ騎士団は衰退の一途をたどり、1525年にはアルブレヒト・フォン・ブランデンブルクによってプロイセン地域が世俗化することになったが、リヴォニア地域の分団は独立状態を維持していた。1560年、リヴォニア戦争において騎士団はエルゲメの戦いでモスクワ・ロシアの軍勢に決定的な惨敗を喫した。窮地に陥ったリヴォニア騎士団は、1557年に起きたリガ大司教ヴィルヘルムと騎士団との争いに介入したポーランド王兼リトアニア大公のジグムント2世アウグストに、庇護を求た。

title: エストニアとリヴォニアの降伏

text: エストニアとリヴォニアの降伏において、ロシアは現地法と特権（特にプロテスタント教会関連）を確認し、これは行政、経済、社会、文化の自治に等しい。これはドイツ騎士団時代以来の法と特権を含み、エストニアではデンマークの法も含む。スウェーデンの絶対主義による特権削減は戦争間近の時期、亡命リヴォニア貴族とリヴォニア貴族を代弁しているヨハン・ラインハルト・フォン・パトクルによる反スウェーデン戦争のロビー活動の成功をもたらし、大半がロシアの征服に激しく抵抗していたバルト貴族がロシアに忠誠を誓う結果となった。降伏はバルト・ドイツ人貴族と平民のみで行われ、エストニア語とラトビア語を話す人々は無視された。

title: イヴァン4世

text: 1580年、リヴォニア戦争が始まってから20年が経過し、ロシアの国力は戦費とオプリーチニナ制度、そして重税とイングランドとの不均衡貿易によって経済的に限界を迎えつつあった。また敵国は当初のリヴォニアだけではなく、スウェーデン、トルコの後援を受けたタタール人、そしてルブリン合同によって生まれたポーランド・リトアニア共和国となっており、それらは開戦当初よりも強大化していた。イヴァン4世はそれらのうちポーランドと講和を結ぶことを考え、ナルヴァ港を除くリヴォニアの返還という譲歩を見せて交渉にあたった。しかしポーランド国王ステファン・バートリはロシアの国情を踏まえ、例外なきリヴォニア全域の返還とノヴゴロド、プスコフの割譲、そして巨額の賠償金を求めた。イヴァン4世は激しく拒否したが両者の国力はすでに大きく差が開けられており、特に係争の都市ノヴゴロドは虐殺によって備えを著しく欠いていた。そのためイヴァン4世は和議の仲介をカトリックのローマ教皇グレゴリウス13世に依頼する。イヴァン4世はローマ教皇が対トルコ十字軍の結成を望んでいることを知っており、グレゴリウス13世は正教徒の依頼ながらも辣腕外交官アントニオ・ポセヴィーノをポーランドに派遣して両者の交渉を取り持った。その間、バートリはロシア国内に10万の軍を侵入させて都市をいくつか落としていたもののプスコフ攻略に失敗して進軍が停止していた。さらにかねてより反ロシア同盟を結んでいたスウェーデンがこれを好機としてバルト海から進出し、1581年にナルヴァを占領して漁夫の利を得つつあった。このためポーランド、ロシアともに交渉を進め、イヴァン4世は1582年にポーランドとヤム・ザポルスキの和約を締結した。この和約ではロシアはリヴォニアの返還、ポーランドは占領したロシア初都市の返還を条件とし、スウェーデンが占領したナルヴァについては触れていない。また翌1583年にはスウェーデンと（、）を締結してリヴォニア戦争は終結したが、ロシアの国境線はリヴォニア戦争開始時まで後退し、バルト海交易ルートも失った。長い戦争はロシアの国力を大きく疲弊させ、重税や治世末年の飢饉に苦しむ逃亡農民が大量に発生して南部・東部に移り、一部はコサックに転じた。

title: アレクサンデル・コルヴィン・ゴシェフスキ

text: ゴシェフスキはスウェーデン・ポーランド戦争に従軍し、1605年のキルホルムの戦いなどに参加した。またロシア・ポーランド戦争にも従軍し、スモレンスク包囲戦などに参加、また1610年頃には共和国軍が占領したモスクワ・クレムリンにおかれたポーランド人守備隊の司令官となった。続く1612年から1618年まではスモレンスク要塞の司令官となり、この町を奪回しようと攻めてきたモスクワ国家軍を撃退した。やがてスウェーデン・ポーランド戦争が再び起きると、1621年から1628年まで主戦場となったインフランティ県で戦い続け、リクスナ、クシシュボルク、ディナブルクなどの戦闘で勝利し、スウェーデンによるリヴォニア全土の征服を阻止した。スモレンスク戦争（1632年 - 1634年）が起こると、ゴシェフスキは再びスモレンスク要塞の司令官に任じられ、国王ヴワディスワフ4世の軍勢が到着するまでの間、2度目の包囲から町を守り抜いた。

title: リトアニア

text: ヨガイラとヴィータウタスの死後、リトアニアの貴族はポーランドとの合同を解消し、独自にリトアニア大公を選出しようとした。しかし15世紀末にモスクワ大公国が力をつけてリトアニアにとって脅威となり、さらにおよびリヴォニア戦争が起きる中で、リトアニアはポーランドとの関係を強化せざるを得なかった。

title: タルトゥ大学

text: 1632年10月15日にスウェーデン国王グスタフ2世アドルフによって発せられた勅書により設立された「アカデミア・グスタヴィアナ」がタルトゥ大学の前身とされる[1]。17世紀半ばのスウェーデン・ロシア間の戦争で大学は活動を停止し、17世紀末にアカデミア・グスタヴィアナ・カロリナとして再興されるが、大北方戦争の中で再び廃止に追い込まれる。スウェーデン時代の大学はバルト・ドイツ人、スウェーデン人が中心であり、学生の中に先住民であるエストニア人は含まれていなかったと考えられている[1]。大北方戦争中にリヴォニア（ラトビア・エストニアを含む地域）はロシアに編入され、リヴォニアへの大学設置運動が何度か行われたものの、開校は難航した[1]。

title: バルト・ドイツ人

text: 1558年、モスクワ国家（モスクワ大公国、ロシア・ツァーリ国）のリヴォニア侵略はモスクワ国家、ポーランド・リトアニア連合、スウェーデン王国、デンマークの間で20年続いたリヴォニア戦争から始まった。リヴォニアは1621年のスウェーデン・ポーランド戦争によって1629年に分割された。北部リヴォニアを征服したスウェーデンは、エストニアと同じくリヴォニアの自治権を維持させている。南部のラトガレはポーランド領リヴォニア（）として残留した。北部リヴォニアは1660年にとして正式にポーランドから離脱後、すでに北部リヴォニアは1629年から1721年の大北方戦争終結による全ロシア領化までスウェーデンの時代に入っていた。また、バルト・ドイツ人の現地支配は、いずれの勢力に属していても維持していたが、ラトガレ地域のみはポーランドの直接統治下となり、他のバルト・ドイツ人の居住地域とは異なった道を歩んだ。デンマークは、サーレマー島を獲得し、スウェーデンはエストニアを獲得した。

title: フメリニツキーの乱

text: 1655年の夏、ロシア・ツァーリ国がポーランド・リトアニア共和国に攻め入ったことをきっかけに、かねてよりバルト海に面するプロイセンとリヴォニアをめぐってポーランド・リトアニア共和国と対立していたスウェーデン王国は、対立相手に宣戦した。スウェーデン王国王カール10世は、ポーランドの敵であったブランデンブルクのフリードリヒ・ヴィルヘルム、トランシルヴァニアのラーコーツィ・ジェルジ2世、ならびにウクライナのフメリニツキーと共同作戦の約束を交わし、同年7月にポーランドへ乱入した。ポーランド・スウェーデン戦争が始まってから半年で、ポズナンとクラクフをはじめとする大きな都市はスウェーデン軍に占領され、多くのポーランド軍人が降伏した。

title: ミンダウガス

text: リヴォニア騎士団は、ジェマイティア全土を支配下におくためにミンダウガスとの同盟を利用した。ミンダウガスは、1252年の騎士団のクライペドス城築城を承認している[37]。 しかしながら、両者の統治は、圧政のように捉えられた。現地の商人は、リヴォニア騎士団の仲介を介してのみ取引を行うことが出来た。相続法は変更され、結婚相手や居住地は制限された[14]。幾つかの戦闘が立て続けに起きた。リヴォニア騎士団は1259年のスクドの戦いで、1260年のドゥルベスの戦いでそれぞれ敗北した。前者の敗北はジェマイティア人による反乱を奮い立たせ、後者の敗北はプロイセン人による、14年も続くことになる大反乱に拍車をかけることになった[9]。これらの展開や、甥のトレニオタに助長された形で、ミンダウガスはリヴォニア騎士団との和平を破棄した。ミンダウガスがキリスト教改宗によって期待した物は、ほんの僅かであったことが判明した[15]。

title: リヴォニア戦争

text: リヴォニア戦争（リヴォニアせんそう、English: Livonian War）は、1558年から1583年、テッラ・マリアナ（中世リヴォニア、現在のエストニア、リヴォニア）の支配を巡り行なわれた戦争。モスクワ国家（モスクワ大公国、ロシア・ツァーリ国）、ポーランド・リトアニア連合、スウェーデン王国が、リヴォニアを主戦場にし戦った。1557年（リヴォニア帯剣騎士団が加盟）、リヴォニア連盟とポーランド・リトアニア連合（後のポーランド・リトアニア共和国）が相互安全保障条約を結び、イヴァン雷帝は、リヴォニアによるロシアへの敵対行為とみなし、ロシアがリヴォニア帯剣騎士団領に侵攻し開戦した。

title: リヴォニア戦争

text: ポーランド王国はリトアニア大公国との間で国家体制を一元化して共和国（コモンウェルス）を形成することに成功、クールラント公国の宗主国となり大国の座を確実なものとした。またスウェーデンも、ロシアから領土をもぎ取り、北方七年戦争においてもデンマークを退けた事により、17世紀のバルト帝国創設のきっかけとなった。一方でスウェーデン内部では、ポーランド王家と共通の王家によりポーランド人、ルーシ人たちとともにポーランド・リトアニア・スウェーデン共和国という巨大な議会制の国際政治機構を成立しようと画策するヴァーサ家の本家筋を中心としたカトリック諸侯のコスモポリタンな勢力と、それに反対するヴァーサ家の分家筋を中心としたスウェーデン人のプロテスタント諸侯の民族主義・絶対主義系の勢力の間で、封建主義脱却後の近世の体制をめぐって確執が続いていた（本家筋に当たるジグムント3世はむしろ絶対主義志向で、熱烈なカトリック教徒であり近世的な君主と国家との宗教的一致を損なっており、これが両ヴァーサ家の確執の原因でもあった）。この確執のためスウェーデンはポーランドからの支援を十分に受けることができず、1590年からのロシア・スウェーデン戦争に敗れ、1595年にリヴォニア戦争で得たフィンランド湾深奥部をロシアに奪われた。スウェーデンは、1610年のでこの地域を奪回したが、長期に渡る戦争と国内の混乱により、国力が低下して弱体化して行くこととなった。

title: エストニアの歴史

text: 17世紀までの戦争の結果、エストニアは「バルト帝国」とも呼ばれるスウェーデンの支配体制に組み込まれるが、スウェーデンの支配が行き届かないエストニア、リヴォニアではバルト・ドイツ貴族が強い力を持つようになっていた。しかし、タルトゥ大学の前身であるアカデミア・グスタヴィアナの設立、聖書のエストニア語訳、ラトビア語訳など、学術の分野は成長し、エストニアでは「良きスウェーデン時代」として記憶されるようになった。1700年から1721年までロシアとスウェーデンの間で起きた大北方戦争ではエストニアも戦渦に巻き込まれ、ロシア皇帝ピョートル1世はスウェーデンの力を奪うためにエストニアで焦土作戦を展開した。ロシア軍による破壊、飢饉、疫病によってエストニア北部とリヴォニアは深刻な被害を受け、1708年にタルトゥが破壊され、1710年にタリンがロシアの占領下に入る。1721年に締結されたニスタット条約によってスウェーデンが放棄した領土にはエストニア北部とリヴォニアも含まれており、それらの土地はロシア帝国に編入された。

title: パニック

text: 災害そのものよりもパニックの方が恐ろしいとする主張もある一方で、パニックより更に恐ろしいのは、パニックへの過剰な警戒心が引き起こす情報隠しであるという主張もある。2011年に日本で起きた福島第一原子力発電所事故では、国民がパニックを起こすことへの過剰な警戒心から、放射性物質の拡散状況を被災地の人々に提供すべきではないという判断がされ、政府による情報の公開が遅れた。このような「災害の情報を正しく知らせれば必ず大きなパニックが起きてしまう」といった先入観は、パニック神話などと呼ばれて批判の対象ともなっている。同一空間上の集団の中で、痙攣、歩行障害、動悸、失神、過呼吸や呼吸困難、または突然叫びだすなどの興奮や恍惚状態といったパニック障害やヒステリーの症状が、集団内の一人を発端として多数に連鎖する現象として、集団パニック、集団ヒステリー（mass hysteria）と呼ばれるものがある。集団パニック（集団ヒステリー）は他人への同調のために起こり、特に子供や若い女性の間に起こりやすい。例えば保育園で0歳児の1人が泣き出すとみんなが泣き出したり、大人でも誰かが何かのきっかけで笑うと特に理由はなくともみんなが笑い出すというような現象が見られるが、これらと同じものだと考えられている。症状は過呼吸、興奮、意識障害、電波系を含む妄言や幻覚などで呼びかけにも反応が鈍くなる場合がある。集団パニック（集団ヒステリー）は、心霊スポットと呼ばれる場所で起こりやすいため、修学旅行などで戦争の舞台になり多数の死者が出たような場所、例えば沖縄の伊原第一外科壕、糸数壕、ひめゆりの塔などを訪問する場合には、引率する教師は非常に気を使うという。

title: リヴォニア戦争

text: その後のリヴォニアは、ポーランド・リトアニア共和国とスウェーデン王国による王位継承問題を巡る抗争の中でスウェーデン・ポーランド戦争の戦地の一つとなり、1629年に南部のクールラントとラトガレ（、1621年に）が共和国に留まり、リガを含めた中・北部が（リーフランド）として分割された（リヴォニアは、ポーランドの勢力下ではイエズス会(イエズス会は宗教改革への対抗宗教改革を行った)、スウェーデンの影響下に入った地域ではルーテル教会の布教が行われた。リヴォニア戦争前後を通じて両派の活動によりリヴォニアは解体・分離して行く事となった。一方、布教が現地語で行われたことで、この地域の行政単位が色分けされて行き、この地域の支配者であるバルト・ドイツ人とは異なる民族意識の覚醒が近代において起こることとなり、エストニア人、リヴォニア人(ラトビア人)としての共通の認識を醸成して行くこととなる）。スウェーデンはリヴォニアの大半を獲得し、17世紀を通じてこの地域への影響力を持つこととなった。


query: 『ポケットモンスター』は海外でも放映されていますか？

title: ポケットモンスター (アニメ)

text: 日本国外においても、アメリカやヨーロッパなど、世界98の国と地域で放送実績がある（2017年3月現在）[8]。日本国外で放送されている主題歌などはオリジナル曲である。 アニメ内では年や四季の巡りは存在しているものの、登場人物の設定年齢は変化していない[注 18]。 2006年10月5日より、本シリーズ直後の木曜19:30に『NARUTO -ナルト-』（第一部）が水曜19:27から移動し、テレビ東京木曜19時台は2017年3月に第二部『NARUTO -ナルト- 疾風伝』が終了に至るまで[注 19]アニメ2本立てが続いたが、2011年以降の水曜『イナズマイレブン』（→『イナズマイレブンGOシリーズ』）と『ダンボール戦機シリーズ』や、2013年1月 - 3月の月曜『たまごっち! ゆめキラドリーム』と『アイカツ!』（木曜18時台以降も継続）のような、前半アニメ終了後の双方作品のキャラ共演は行われることはなかった。なお『NARUTO -ナルト- 疾風伝』の後番組として『スナックワールド』が2017年4月から放送が始まり、2018年4月に終了するまでキャラ共演は行われなかった。 2013年9月30日より、テレビ東京制作の番組の製作（・著作）クレジットにバナナのキャラクターの「ナナナ」が入ることになったが、当初はこの番組では使用していなかった（関連番組の『ポケモンゲット☆TV』も同様）。

title: ポケットモンスター The Animation

text: 第2巻には「Vol.3につづく」という記述があるが、続きは執筆されず、2010年10月29日に首藤が死去したため未完の作品となった。ウェブで連載していたコラムで、第3巻が書かれない理由として「『ポケモン』の放映が終わらないと書けない、種明かし的補足が入る予定だからだ」と語っている。

title: 劇場版ポケットモンスター セレビィ 時を超えた遭遇

text: 映画冒頭では、宣伝として大乱闘スマッシュブラザーズDXの短縮版オープニングムービーが放映された。

title: ポケットモンスター アドバンスジェネレーション

text: 『週刊ポケモン放送局』で放映されたサイドストーリーでは、1話がタケシがサトシたちと合流する前のプロローグ、3話がAG4話でロケット団が飛ばされてからの後日談の内容になっている。

title: 岩田聡

text: また、『ポケットモンスター』（ポケモン）シリーズを手掛ける株式会社クリーチャーズの役員を岩田が務めていた縁もあり、『ポケットモンスター 赤・緑』（以下、『赤・緑』）の海外向けローカライズ作業や『赤・緑』の戦闘プログラムの『ポケモンスタジアム』への移植、更には『ポケットモンスター 金・銀』のグラフィック圧縮ツールの作成も行った。

title: ポケモンキッズ

text: ポケットモンスターのキャラクターたちをソフビでできた小型の指人形に仕上げたもの。1996年10月に第一弾が発売されて以来、登場したすべてのポケモンたちが商品化され、総数は実に1000種類以上にもなる。アニメ放映前から発売は開始されており、基本的にデザインはゲーム版に準じている。ただ、再発売時などにアニメに近いデザインに変更されているものもある。

title: 劇場版ポケットモンスター セレビィ 時を超えた遭遇

text: 海外で上映する際日本では未公開だったシーンがあり、日本ではそのシーンを追加し、『セレビィ 時を超えた遭遇 特別編』として週刊ポケモン放送局にて放送された。

title: 小林幸子

text: 1997年、第9回日本ジュエリーベストドレッサー賞受賞。同年にテレビ東京系アニメ『ポケットモンスター』のエンディングテーマソング『ポケットにファンタジー』を歌い、以後何度かポケモン関連の活動を行っている。『ポケットにファンタジー』がテレビ初放映されたのはポケモンショックの回であった。同年にはイマクニ?、レイモンド・ジョンソンとのユニット・スズキサンとしてシングル『とりかえっこプリーズ』を発売。ポケモンカードゲームのCMソングとして流れた。

title: ポケットモンスター XY

text: 前週にあたる2013年10月10日には、放送直前スペシャルとして『「ポケットモンスター XY」放送直前SP 〜ロード to カロス〜』が放送され、カロス地方へ向かう飛行機の中でサトシが見た夢の中でこれまでの冒険を振り返る内容となっている。また、同年10月14日には第1話の先行上映会が全国のショッピングモールで開催され、同日のニコファーレでのニコニコ生放送でも実施された。テレビ東京系では、初回となる2013年10月17日には、スタートスペシャルとして、第1話と第2話が連続の1時間スペシャルとして放送された。初回視聴率は5.3%。10月19日には、アメリカ・スペイン・ドイツ・イタリアにおいて、『Pokémon the Series: XY』というタイトルで、第1話と第2話が世界同時放映された。

title: 劇場版ポケットモンスター ミュウツーの逆襲

text: キャッチコピーは「最強のポケモンは誰だ!?」。当初予定では物語をテレビ放映とリンクさせ、映画公開に先立ってミュウツーのことを事前にテレビアニメで紹介することとなっていた。しかしポケモンショックにより放映日程が大幅に狂ってしまったため本編とのリンクやミュウツーの紹介を行うことが出来ず、やむを得ず映画本編の冒頭で簡単に触れることとなった。映画公開の翌年には誕生して間もない頃の物語を描いたラジオドラマを収録したCD『ミュウツーの誕生』と、ラジオドラマのストーリーを追加し劇場公開版の所々をCGへ差し替えた特別編のビデオ『ミュウツーの逆襲 完全版』が発売された。つまり、劇場公開版（初期版）、完全版の二種類に大別され、これに再放送などで使用されている現行版が存在する。

title: アニメの歴史

text: 1999年には新たな転機があった。前年から放映されていた『ポケットモンスター』が全米を初めとして世界各地で大成功を収めた。映画版『ポケットモンスター』と、映画『リング』のハリウッドリメイク版の成功から、日本映画、特にアニメ作品への注目が高まった。これらの作品の成功により、ハリウッドの映画会社の中では、日本映画や日本アニメの専門部署を設け、北米向け輸出や改作が可能な作品がないか検討を始める所も出てきている。この頃、アニメのアメリカへの輸出量は、前年比で3倍まで増えたこともあったが、その後の伸びは鈍化した。

title: 遊☆戯☆王デュエルモンスターズ 光のピラミッド

text: 『遊☆戯☆王』メディアの海外展開に伴い、人気急上昇中だったアメリカ市場での公開用に製作された映画。全米2411館という比較的大きな規模で公開され、週末興行成績は約949万ドルでランキング初登場4位（日本映画のトップ5入りは『劇場版ポケットモンスター』以来3年ぶり）。興行収入は約1977万ドルで、全米で公開された日本アニメ映画の中では、2019年1月に『ドラゴンボール超 ブロリー』が公開されるまで、『劇場版ポケットモンスター ミュウツーの逆襲』『劇場版ポケットモンスター 幻のポケモン ルギア爆誕』に次ぐ歴代3位の記録を保持していた。のちにイギリス、オーストラリアでも公開され、全世界興行収入は約2917万ドルとなった。

title: ポケットモンスターSPECIAL

text: 日本では『ポケットモンスター 赤・緑』が発売された後に『ポケットモンスター青』が発売されたのに対して、海外では日本版の『緑』にあたるものが『Blue（青）』として発売され、『Green（緑）』という名前のバージョンは発売されなかった（ただしリメイク版は海外版も『ファイアレッド（FireRed）』・『リーフグリーン（LeafGreen）』として発売されている）ため、日本版のグリーンは海外版ではブルーに、日本版のブルーは海外版ではグリーンという名前になっている。

title: 劇場版ポケットモンスター ダイヤモンド&パール ディアルガVSパルキアVSダークライ

text: アメリカでは2008年2月24日にカートゥーンネットワークで放映、台湾では2008年4月4日に「決戦時空の塔」というメインタイトルを付与されシネマ放映された。

title: 子供向けアニメ

text: 男児向けでは『プリキュアシリーズ』や特撮ドラマのように毎回キャラクターを入れ替えるような展開を行うものは現在放映されている作品ではない。一方で一部キャラクターを入れ替える作品は『ポケットモンスターシリーズ』などが該当し、主人公のサトシとピカチュウは第一シリーズから共通である。

title: イマクニ?

text: 足先から頭まで覆い尽くす全身タイツを着用し、『ポケットモンスター』関連イベントなどでポケモンの名前を連呼して人気を博したことがある。かつては、テレビ番組『おはスタ』などに不定期で出演していたこともあった。また、2000年に開催されたシドニーオリンピックでは、日本代表の試合中にスタジアムの観客席で応援する姿が、国際映像として全世界に放映された。

title: ポケットモンスター ベストウイッシュ

text: 本項では2012年6月21日放送分 から始まった『ポケットモンスター ベストウイッシュ シーズン2』（ポケットモンスター ベストウィッシュ シーズンツー）についても記載し、以下「第2期」または『シーズン2』と表記する。また、それ以外のものをまとめて示す場合、便宜上「第1期」と表記する。Wikipediaでは、話数を放映順に数える。

title: 週刊ポケモン放送局

text: テレビアニメ『ポケットモンスター』で人気のあった話の再放送や、サイドストーリー（後述）の放映も行った他、過去のアニメの名シーンを集めたバラエティ番組（珍プレー好プレーや特定のテーマを扱ったランキング等）を放送した。

title: ポケットモンスター ハートゴールド・ソウルシルバー

text:
2010年2月現在では、通常コースとして「さわやかのはら」（初）「ざわざわもり」（始）「ごつごつみち」（50w）「きれいなうみべ」（200w）「じゅうたくち」（500w）「くらいどうくつ」（1000w）「あおいみずうみ」（2000w）「まちのはずれ」（3000w）
、殿堂入り後に「ホウエンのはら」（5000w）「あったかビーチ」（7500w）「かざんのこみち」（10000w）「ツリーハウス」（15000w）「こわいどうくつ」（20000w）「シンオウのはら」（25000w）「さむいやまみち」（30000w）「おおきなもり」（40000w）「しろいみずうみ」（50000w）「あれたうみべ」（65000w）「リゾートち」（80000w）「しずかどうくつ」（100000w）、特別なコースは「うみのむこう」（GTSにて海外版のポケモン入手後）「よぞらのはて」（ポケットモンスター ダイヤモンド・パール・プラチナに配信されたジラーチを連れて来る）「きいろのもり」（ニンテンドーWi-Fiコネクションにて配信）「イベント」（ポケモンセンターにて配信）「おかいもの」（ポケモンセンターにて配信）「チャンプのみち」（バトルチャレンジ会場での先行配信後、ニンテンドーWi-Fiコネクションにて配信）

title: ポケットモンスター (アニメ)

text: 『ポケットモンスター アンコール』 1999年（平成11年）10月19日 - 2002年（平成14年）9月17日（火曜日19:00 - 19:30[注 27]。第140話まで） 番組名に「アンコール」とつき再放送扱いではあるが、番組は2か国語放送で、副音声で英語版を聞くことができた（一部地域を除く）。また、番組の最後には『POKEMON de ENGLISH!』というミニコーナーが放送された。これは、カスミの進行[注 28] でアニメのシーンを利用した単純な英語講座であった。通常版とは違い、系列外では放送されていない局があった。なお、英語版が放送（制作）されていない回も含まれており、その場合は本放送通りのステレオ放送で製作された。火曜日でのポケモンの放送はアニメ1期以来1年10か月以来となった（時間帯も初期の時間より30分繰り下げ）。 特別編扱いの「ルージュラのクリスマス」、「イワークでビバーク」、「げきとう! ポケモンひなまつり」、「こどものひだよぜんいんしゅうごう」はポケモンショックがなかった場合の放送予定に近い内容順で放送。「でんのうせんしポリゴン」と当初放送予定になかった「ピカチュウのもり」は未放送。 2002年9月17日、『週刊ポケモン放送局』に交代する形で放送を終了した。その際、予告テロップが表示され、「さようなら。そして、また会おうね。」というメッセージが流れた。 『ポケットモンスター サイドストーリー』 『週刊ポケモン放送局』内で放送された、外伝的作品。タケシ、カスミ、ロケット団、オーキド博士など本編の脇役たちが主人公となり、本編の主人公であるサトシは回想シーンなどに登場するのみであった。詳細は週刊ポケモン放送局#ポケットモンスター サイドストーリーを参照のこと。 『ポケットモンスター ミュウツー! 我ハココニ在リ』 『劇場版ポケットモンスター ミュウツーの逆襲』の続編として作られた。テレビ東京系列にて、2000年（平成12年）12月30日初放送。 『ポケットモンスタークリスタル ライコウ雷の伝説』 『金・銀・クリスタル』の主人公らを用いた、番外編。テレビ東京系列にて、2001年（平成13年）12月30日初放送。 『戦慄のミラージュポケモン』 10周年を記念して、2006年（平成18年）4月にアメリカにて放送された作品。原題は『The Mastermind of Mirage Pokémon』。日本では、同年10月からテレビ東京の所有するアニメサイト・あにてれ、BIGLOBEストリーム、フレッツ・スクウェアで期間限定配信された。なお、本作はDVD化されていない。 『ポケモン不思議のダンジョン 出動ポケモン救助隊ガンバルズ!』 北米でのゲーム『ポケモン不思議のダンジョン 青の救助隊・赤の救助隊』発売に先駆け、2006年（平成18年）9月8日にアメリカにて放送されたオリジナルエピソード。原題は『Pokémon Mystery Dungeon: Team Go-Getters Out Of The Gate!』。登場キャラクターはゲーム本編とほぼ同じである。ある日、見たこともない異世界で人間からゼニガメへと変身してしまった主人公の少年が、ヒトカゲやチコリータと共に救助隊「ガンバルズ」として冒険をする。日本では、2007年（平成19年）3月23日から5月14日にかけてYahoo! JAPANの「GYAO!」で配信が行われていたのみなので、Webアニメとも言える。 『ポケモン不思議のダンジョン 時の探検隊・闇の探検隊』 『ポケモン不思議のダンジョン 時の探検隊・闇の探検隊』発売に先駆け、2007年（平成19年）9月9日に『ポケモン☆サンデー』内で放送されたオリジナルエピソード。前作とは「目が覚めたらポケモンになったこと」以外は関連性はない。また、前述の「あにてれ」内で9月13日から9月30日までの間、Yahoo!の「Yahoo!きっず」にて9月20日から10月31日までの間、無料で配信されていた。 『ポケモン不思議のダンジョン 空の探検隊 時と闇をめぐる最後の冒険』 『ポケモン不思議のダンジョン 空の探検隊』発売に先駆け、2009年（平成21年）4月12日に『ポケモン☆サンデー』内で放送されたオリジナルエピソード。前アニメと同様、「Yahoo!きっず」や「あにてれ」での配信の他に、「ひかりTV」、Wiiの「みんなのニンテンドーチャンネル」でも配信された。 『ポケモンレンジャー 光の軌跡』 『ポケモンレンジャー 光の軌跡』発売に先駆け、2010年（平成22年）2月28日、3月7日に『ポケモン☆サンデー』内で放送された短編アニメ。3月21日までの間、『ポケモン☆サンデー』のホームページにて動画の無料配信が行われた。 『ポケットモンスター ブラック2・ホワイト2 スペシャルムービー』 ゲーム『ポケットモンスター ブラック2・ホワイト2』の紹介映像として制作された作品。 『うたえメロエッタ リンカのみをさがせ』 『ちゃお』2012年8月号付録DVDに収録の『メロエッタのキラキラリサイタル』のスピンオフ。 『ミュウツー 〜覚醒への序章（プロローグ）〜』 『劇場版ポケットモンスター ベストウイッシュ 神速のゲノセクト ミュウツー覚醒』のプロローグとして2013年7月11日に放送の特番。 『ポケットモンスター THE ORIGIN』 2013年10月2日に特別番組として放送された作品。『赤・緑』を元に製作された[11]。 『ポケモン第1話! 全部みせますスペシャル!』 2013年12月31日に放送された、これまでの各シリーズの第1話をサトシナビゲートの元オリジナル日本語音声で再放送したスペシャル版[注 29]。BW以外は4:3の画質のため、サイドパネルつきで放送された[注 30]。その後、「完全マスター!ポケットモンスターXY 1時間スペシャル」が放送された。 『完全マスター!ポケットモンスターXY 1時間スペシャル』 2013年12月31日に放送された総集編。シトロンがハリマロンを手に入れるまでが描かれている。今後の見所[注 31] も放映された。その後、2014年12月31日にも2014年内に放送された総集編として放送された[注 32]。その時も今後の見どころ[注 33] も放送されている。 『ポケットモンスター XY 特別編 最強メガシンカ』 『ポケットモンスター XY』の番外編として、テレビ東京系列で不定期に放送されたアニメシリーズ。 『ポケットモンスター オメガルビー・アルファサファイア スペシャルムービー』 ゲーム『ポケットモンスター オメガルビー・アルファサファイア』の紹介映像として制作された作品。 『ポケットモンスター! 幻のポケモン全部見せますスペシャル!』 2014年12月31日に放送された、これまで放送されたシリーズの中で幻のポケモンをフィーチャーしたストーリーをセレクトしてサトシナビゲートの元オリジナル日本語音声で再放送したスペシャル版。DPとBW以外は4:3の画質のため、サイドパネルつきで放送された。 『全ての謎を解き明かせ!ポケットモンスターXY&Z完全マスタースペシャル』 2015年12月31日に放送された総集編。アランの活躍も描写されており、先述の特別編も扱っている他、2015年10月29日に放映されたXY&Zの第1話の再放送も行っている。イーブイの進化、アランとのバトルなど、今後の見所も放映された。 『ポケモンジェネレーションズ』 2016年9月16日から12月23日までYouTubeで配信されたWebアニメ作品。 『リアル体験！あつまれ！ポケモンスクール！！』 2016年12月27日に放映された特別編。ポケモンの技を実験で再現するというもの。今後の見どころも放映された。 『ポケットモンスター プレミア10』[12] 2017年7月24日（23日深夜） - 9月25日（24日深夜）（月曜日（日曜日深夜）1:35 - 2:05[注 34]）、全10回。 これまでのシリーズ全作品で過去に放送したエピソードの中から、ポケモン好きの芸能人やこれまでのシリーズの制作に関わったスタッフ・キャストらがセレクトした、思い出に残るエピソードをアンコール放送した。 『ポケットモンスターの平成史～火曜から木曜、そして日曜へ～』 2019年1月4日に放映された総集編。ジョージ・ポットマンの平成史のフォーマットでTVシリーズ20年間の歴史を様々な角度から取り上げる。

title: アメリカ合衆国

text: ケーブルテレビにアニメーション専用のチャンネルがあり、日本製アニメも頻繁に放映されている。特に1998年に放映が開始されたポケットモンスターは低年齢の子どもを中心として非常に人気が高く、社会的にも受け入れられている。ただし、サスペンス要素の高いものは、テレビ放映前に差し替えられたりカットされたりしている。日本のアニメは若年層を中心にファンが多く、ファンが字幕（ファンサブ）をつけた米国未発表の作品の海賊版もネット上に出回っている。最近では、アニメを通して日本文化に興味を持つ若者も出てきている。

title: モジャ公

text: 交通系（鉄道会社系）広告代理店であったジェイアール東日本企画がテレビ東京でのアニメ番組枠を買い付けた初の作品であり、後継番組のポケットモンスターの製作にも関与するようになったことでも知られる（OLM（制作）、小プロ（製作）も続投）。モジャ公（テレビ東京）放映当初ではJR東日本・日本テレコム（現・ソフトバンクテレコム、当時はJRグループ）のモジャ公のキャラクターが出演するCMも放映されたほか、東京駅などでの交通広告の展開、2期主題歌の「ドリーム・エクスプレス」CDジャケットでは、デフォルメされたSTAR21に宇宙で跨るモジャ公・ドンモ・空夫・ミキらが描かれている。日本テレコムでは放映当初、0088市外電話（中継電話）によるモジャ公らの声が聞けるテレホンサービスが存在した。

title: アニメ版ポケットモンスターの登場人物

text: アニメ版ポケットモンスターの登場人物（アニメばんポケットモンスターのとうじょうじんぶつ）は、テレビ東京系列他にて放映されているアニメ『ポケットモンスター』シリーズに登場する架空のキャラクターの説明の一覧である。

title: ポケットモンスター X・Y

text: 「Pokémon Direct 2013.1.8」にて、タイトルが正式発表された。タイトルである『X・Y』について、プロデューサーの石原恒和は、「これまでのシリーズとは違う新しい次元の作品という意味も込められている」と説明しており、ディレクターの増田順一は、「X軸、Y軸のこと」と説明している。ポケットモンスターシリーズは日本で生まれたゲームタイトルであるため、これまでは国内で先行発売され、海外ではローカライズ作業の関係上、数ヶ月遅れで発売されてきたが、今作ではシリーズ初の世界同時発売（一部地域を除く）が実現された。また石原は以前に、『ポケットモンスター』の理想形は世界同時商品を作ることだと語っており、今作でそのレベルに達したといえる。

title: ポケットモンスター (劇場版)

text: また主題歌を手掛ける歌手は、小林幸子のような演歌歌手から、安室奈美恵、PUFFY、スキマスイッチ、Every Little Thing、いきものがかりなどの一般のJ-POPアーティスト、サラ・ブライトマンのような海外アーティストなど、これもまた様々で幅広い。林明日香は『劇場版ポケットモンスター』では唯一2003年と2017年の2回主題歌を担当している。

title: ポケットモンスタークリスタル ライコウ雷の伝説

text: 『ポケットモンスター ミュウツー! 我ハココニ在リ』に続く、年末特番作品の2作目。2001年12月30日にテレビ東京系列で放映された。

title: ポケットモンスター

text: 本作アニメ放映開始後には女子のファンを獲得し、それまで男子中心のゲームボーイユーザーに女子を呼び込んだ。これ以降、任天堂の携帯ゲーム層に女性ユーザーが増加した。

title: ポケモンの一覧 (202-251)

text: ゲーム『ポケットモンスター 金・銀』ではリングマ系は『銀』のみ、ドンファン系は『金』にしか野生で現れないが、海外のものでは出現する限定ソフトが双方差し替えられている。なお、リメイクの『ハートゴールド・ソウルシルバー』では日本版・海外版ともに（日本・韓国の『金・銀』に従って）修正されるようになった。

title: ポケットモンスターの地名一覧

text:
『ポケットモンスター 赤・緑・青・ピカチュウ』『ポケットモンスター 金・銀・クリスタル』『ポケットモンスター ファイアレッド・リーフグリーン』『ポケットモンスター ハートゴールド・ソウルシルバー』の舞台。
『ポケットモンスター 金・銀・クリスタル』『ポケットモンスター ハートゴールド・ソウルシルバー』の舞台。
『ポケットモンスター ルビー・サファイア・エメラルド』『ポケットモンスター オメガルビー・アルファサファイア』の舞台。
『ポケットモンスター ダイヤモンド・パール・プラチナ』の舞台。
『ポケットモンスター ブラック・ホワイト・ブラック2・ホワイト2』の舞台。
『ポケットモンスター X・Y』の舞台。
『ポケットモンスター サン・ムーン』の舞台。

title: 田尻智

text: 最も好きなポケモンはニョロモ・ニョロゾである[4]。 『ポケットモンスター』のアニメシリーズ・劇場版の全ての作品に、「原案：田尻智」のクレジットが必ず行われている[5]。 アニメ版『ポケットモンスター』シリーズの主人公の名前「サトシ」は、田尻智に由来している。先に出た『ポケットモンスター 赤』の時の主人公のデフォルト名のひとつでもある。1999年11月の米雑誌『TIME』のインタビュー[6]で、田尻は「サトシ」は子供時代の自分自身の分身だと答えている。 『ポケットモンスター 赤・緑』ゲーム開始時に表示される主人公またはライバルの名前候補のひとつであり、アニメでのサトシのライバルである「シゲル」の由来は、田尻が尊敬する宮本茂である。「師やライバルとして常に少し先を行っており、決して追いつくことはない」[6]とも答えている。 「都市伝説」に対して強い思い入れがあることがインタビューなどで度々語られている。彼自身もかつて「とても安くアーケードゲームが遊べる店がある」という噂を聞いて、その真偽を自分で半年かけて調べてみたというエピソードがある[7]。雑誌の『ゲームフリーク』においてアーケードゲームにおける噂を調査した記事を載せたことがある。また、このことがゲーム版『ポケットモンスター』における「幻のポケモン」のアイデアの源流ともなったという（詳細はミュウ#幻のポケモンを参照）。 アニメ版『ポケットモンスター』においても、第1話で謎のポケモン（ホウオウ）を目撃して再会や更なる未知との出会いを一つの目標にする、スペシャル『ミュウツー! 我ハココニ在リ』の最後でミュウツーが都市伝説として語られるようになるなど、田尻からのメッセージとも取れるようなエピソードがいくつか登場している。 また、シリーズを通して都市伝説を意識した建物や場所がいくつかゲーム中に登場している。それらのいくつかは、実際に都市伝説として話題になった事もある（ポケモン屋敷・森の洋館など）。 ゲーム版『ポケットモンスター』では作中に開発スタッフ（ゲームフリーク社員）が登場するが、田尻は『ハートゴールド・ソウルシルバー』でしか登場していない（それも「この会社の社長」としてで、名前は一切出ない）。 1986年4月 - 1988年3月の3年間、当時ニッポン放送の『オールナイトニッポン』内で放送されていた新作ゲームの紹介コーナーを担当。田尻本人と、当時ファミコン通信（現ファミ通）のスタッフだった田中パンチ（加川良）との2人で出演していた。 小泉今日子のオールナイトニッポン（ファミバカコーナー） ABブラザーズのオールナイトニッポン（ファミコンニューウェーブ） 圭修のオールナイトニッポン（ファミコンニューウェーブ） 映画監督のジョン・ウォーターズに影響を受けており、映画『ピンク・フラミンゴ』に衝撃を受け、自伝本なども大切にしている[8]。 あるウェブサイトや海外の書籍などにおいて、しばしば高機能自閉症やアスペルガー症候群などと書かれることがあるが、本人やゲームフリークなどの所属・関係する組織の関係者がそのように語った事実は見つかっていない。 フジテレビONEにて2003年より放送されているゲーム番組『ゲームセンターCX』にゲスト出演したことがあり、有野課長と対談やゲームの挑戦でポケモンバトルが繰り広げられた。

title: ポケットモンスター ミュウツー! 我ハココニ在リ

text: 本作の放映時は、オープニング・エンディングのアニメーションや一部シーンを除いてテレビシリーズはセル画で制作されていたが、本作は本編全てがデジタルで制作されている（後にテレビシリーズも第262話からデジタル制作となる）。


query: アーサー王物語の作者は？

title: アーサー王物語

text: アーサーの生涯がはじめてまとまった形をとったのは、1136年頃ウェールズ人ジェフリー・オブ・モンマスが書いた『ブリタニア列王史』においてである。『ブリタニア王列史』は歴史書の体裁を取っているものの、非現実的な部分が多くを占めており、今日の伝説上の人物としてのアーサー王のイメージはここから始まると言ってよい。以降、彼の作品とそれを基にしたアングロ＝ノルマンの詩人ウァースの『ブリュ物語』（1155年頃）、それにウェールズ人と共通の文化を有するブルターニュのブルトン人などを経由して、アーサーの伝説は西ヨーロッパ全体に伝播してゆく。

title: アーサーのターン・ワザリング冒険

text: 『アーサーのターン・ワザリング冒険』（アーサーのターン・ワザリングぼうけん、中英語の原題："The Awntyrs off Arthure at the Terne Wathelyne", 現代英語表記："The Adventures of Arthur at Tarn Wadling"）は、アーサー王物語のひとつ。中英語による頭韻法による詩物語であり、702行からなる。タイトルに「アーサー」と入っているが、実質的な主人公はアーサー王の甥ガウェイン卿である。この物語はカンバーランドにおいて14世紀後半から15世紀初期に作成されたと考えられており、当時はかなりの知名度があった。現在では4種類の写本がイングランドの各地に残っている。

title: アーサー王物語

text: アーサーの誕生と即位。ローマ皇帝を倒し、全ヨーロッパの王になるまでの物語。 アーサー王の宮廷（キャメロット）に集った円卓の騎士達の冒険とロマンス。 聖杯探索。最後の晩餐で使われたという聖杯を円卓の騎士が探す物語。 ランスロットと王妃グィネヴィアの関係発覚に端を発する内乱（実子モルドレッドとのカムランの戦い）。王国の崩壊とアーサー王の死（アヴァロンへの船出）、コンスタンティンへの王位継承。

title: ベディヴィア

text: ベディヴィアはアーサー王を扱った現代の作品にも頻繁に登場しており、ローズマリー・サトクリフ、ジリアン・ブラッドショー、ジョン・M・フォードやメアリー・スチュアートは彼にグィネヴィアの愛人という、伝統的にランスロットが担っていた役割を与えている。これはランスロットはアーサー王物語群にかなり後になってから付け加えられた人物であり、歴史的にアーサー王物語を描く場合に彼を登場させるのは不適切とされることがあるためである。バーナード・コーンウェルの『小説アーサー王物語』では、エクスカリバーの返還を含むベディヴィアが行った行為の多くは主人公ダーヴェル・カダーンによって行われている。

title: アーサー王物語

text: 現在、アーサー王物語として一般に知られているのは、中世後期に完成し、トマス・マロリーがまとめたアーサー王を中心とする騎士道物語群である。これは大きく四つの部分に分ける事ができる。

title: アーサー王物語

text: アーサー王 ブリテンの王。 マーリン アーサーを補佐し、導く魔術師。 グィネヴィア アーサーの王妃。ランスロットとの禁断の恋で有名。 ヴィヴィアン（湖の乙女） マーリンの愛人にして弟子。 モルゴース アーサー王の異父姉。 モーガン・ル・フェイ 妖姫。アーサー王の異父姉。

title: グィネヴィア

text: ほとんどの物語でグィネヴィアには子供がいないが、例外として『ペルスヴァル』 () と『Alliterative Morte Arthure（頭韻詩アーサー王の死）』 () の2つがある。『ペルスヴァル』には、彼女の子供としてロホルト（Loholt）という人物が登場する（ただし、マロリーはリオノレスの産んだ子ボーレ（Borre）と同一人物だと考えられるとしており、そうなるとロホルトはグィネヴィアの子とは言えなくなってしまう）。ロホルトは他の物語でも、アーサー王の私生児として登場している。一方、『アーサー王の死の頭韻詩』では、グィネヴィアは自ら望んでモルドレッドの配偶者となり、彼との間に2人の子供をもうけたことが、それとなくほのめかされている。『ウェールズのトライアド』にも、アーサー王の子供たちについての言及があるが、母親が誰かは明らかにされていない。

title: アーサーのターン・ワザリング冒険

text: この詩の作者については、完全に不明である。写本が色々な筆記の方言で書かれているが、その根底にはイングランド北西部の方言の痕跡が見られる。地理的に、ここにはアーサー王の宮廷があったとされるカーレオンがあり、またカンバーランドには詩に登場するターン・ワザリングやイングルウッドの森などが存在している。そのため、著者はこの周辺の人物で教育を受けた修道士ではないかと思われている。ここで、聖アウグスチノ修道会の人間はたびたび物語の製作に関与しており、またカーライルを拠点としており、ターン・ワザリングに漁業権も持っていた。そのため、著者は聖アウグスチノ修道院に所属していたのではないかと考えられる。

title: アーサー王

text: ロマンス的なアーサーと彼の物語に対する関心は世紀をまたいで20世紀まで続き、詩人ウィリアム・モリスや画家エドワード・バーン＝ジョーンズなどのラファエル前派が影響を受けた。18世紀に最も知られたアーサーものだった滑稽譚『親指トム』ですら『国王牧歌』を受けて書き直された。新しいバージョンではトムはかわらず小さいコメディ・リリーフであり続けているが、中世のアーサー王ロマンスの要素が話に付け加えられ、アーサーは以前より真面目で、歴史性の強い人物として扱われている。アメリカ合衆国もまたリヴァイヴァルの影響を受け、シドニー・ラニアの『少年向けアーサー王物語』（1880年）などが多くの読者を得た。また、これに着想を得たマーク・トウェインは風刺小説『アーサー王宮廷のコネティカット・ヤンキー』（1889年）を書いた。これらの新たなアーサー王関連の作品ではアーサーが主役になることが何度かあったものの（たとえばバーン＝ジョーンズの絵画『アーサー王のアヴァロンでの最後の眠り』）、往々にしてアーサーは中世の頃の役割に戻され、脇役に甘んじたり登場すらさせてもらえない有様だった。リヒャルト・ワーグナーのオペラ（『トリスタンとイゾルデ』、『ローエングリン』、『パルシファル』）は後者の好例である。また、人々のアーサーとアーサー王物語への興味がずっと続くことはなかった。19世紀の終わりまでにはアーサー王伝説に関心を持つものはラファエル前派の模倣者に限られるようになった。加えて、第一次世界大戦の影響を避けることは出来なかった。大戦によって騎士道の名声は傷つき、理想の騎士としてのアーサーと中世的な理念に対する関心も色褪せてしまった。それでもロマンスの伝統は維持され、トマス・ハーディ、ローレンス・ビニヨン、ジョン・メイスフィールドがアーサー王の戯曲を書いた。T.S.エリオットは詩『荒地』に漁夫王を登場させ、アーサー王伝説をほのめかした（ただしアーサー王自身は登場しない）。

title: アーサー王物語

text: このようにして製作された各種ロマンスは、『ランスロ＝聖杯サイクル』や『後期流布本サイクル』（ともに著者不明）などの統一性を持った散文作品群にまとめられていった。1470年にウェールズ出身の騎士トマス・マロリーがこれらを使用して書き上げた『アーサー王の死』はその決定版というべきもので、現在はマロリーの作品がアーサー王物語を代表する作品となっている（ただし、『アーサー王の死』に含まれないエピソードやヴァリエーションも数多く存在する）。この作品は15世紀末の出版業者ウィリアム・キャクストンの手による印刷本（キャクストン版）と、1934年に発見された中世写本（ウィンチェスター版）により現在に伝えられている。

title: アンボー

text: アンボー (Hunbaut) はアーサー王物語に登場する円卓の騎士の一人。逸名作者が13世紀後半に著した『アンボー』に登場する。物語によると、アーサー王がカルリオンに滞在中だった5月末に、しばらく宮廷を留守にしていたアンボーが帰還する。アンボーが訪れた国々の中で、群島に誰の支配も受けない傲慢な王がいると聞いたアーサー王は、この王に臣従の礼を取らせるべくゴーヴァン（ガウェイン）を使者として送る。この様子を見届けていたアンボーは、アーサー王の許しを得てゴーヴァンに合流し、そのお供を引き受ける。

title: 散文のトリスタン

text: 序文によると、本書の最初の部分（とくに聖杯探求の物語より前）の作者はリュース・ド・ガ（Luce de Gat）という謎の人物であるとされ、おそらく1230年から1235年に書かれた。1240年以降に全体を手直しされ、後半部が書き加えられた。本書の結びで、2人目の作者はエリ・ド・ボロン（Helie de Boron）と名乗り、自分は同じくアーサー王物語の著者の一人、詩人ロベール・ド・ボロン（Robert de Boron）の甥であると付け加えている。エリー・ド・ボロンの言うところでは、『薔薇物語』の著者の場合と同じく、リュースが書き残したものを見つけて収集したのだとしている。2人の著者が書き記しているそれぞれの来歴および、ラテン語の原典があってそれを翻訳した、という主張を真剣に受け取る学者はいない

title: アーサー王

text:
12世紀から13世紀に大陸ヨーロッパ（特にフランス）で新たなアーサー王文学（「ブリテンの話材」）が数多く出現した大きな要因の一つは、ジェフリーの『列王史』とその派生作品（ワースの『ブリュ物語（Roman de Brut）』など）が名声を得ていたからだという意見は一般に認められることである。しかしながら、「ブリテンの話材」の発展に影響を与えたのはジェフリーだけではなかった。ジェフリーの作品が広く知られる以前よりアーサーやアーサー王伝説に関する知識が大陸に伝わっていたことを示す明確な証拠があり（たとえばモデナ大聖堂の飾り迫縁）、また、ジェフリーの作品に見られないケルト起源の名称が大陸のロマンスに残されているからである。アーサーの視点から言うと、新しいアーサーものが大量に生み出された最大の要因は、物語におけるアーサー王の役割にあったのかもしれない。12世紀とそれ以降のアーサー王文学が隆盛した時代には、アーサー自身よりも他の人物、すなわちランスロット、グィネヴィア、パーシヴァル、ガラハッド、ガウェイン、トリスタンとイゾルデに焦点が当てられることが多くなるのである。ジェフリー以前の作品や『列王史』ではアーサーはずっと物語の中心にいたが、ロマンスではすぐに脇役に退いてしまう。アーサーの性質も以前とは大きく異なっている。初期の作品や『列王史』では偉大な戦士で、私怨で魔女や巨人を虐殺する際には嘲笑し、戦争でも主導的な役割を果たす。一方、大陸のロマンスでは「何もしない王（roi fainéant）」に成り果て、アーサーが「何もせず、ただ沈黙してるさまは、彼の理想的な社会に漂う平和な雰囲気を作り出している」。ロマンスにおけるアーサーの役割は賢く、尊厳にあふれ、落ち着いた、いくぶん無個性で、たまにひ弱さすら見せる君主であることが多いのである。たとえば、『アルテュの死』でランスロットとグィネヴィアの不義を知った王はただ青ざめ、声を失うのみであり、クレティアン・ド・トロワの『イヴァンまたは獅子の騎士』ではアーサーは宴のあとにすぐさま眠くなり、昼寝のために寝室に引っ込んでしまう。にもかかわらず、ノリス・J・レイシーが述べたように、ロマンスの中のアーサーがどんなに弱く、失策を犯したとしても、「弱さによって威厳が損なわれることは（ほとんど）一度もなく、アーサーの権威と栄光は無傷のままに残されるのである」。
アーサーとその従者達はマリー・ド・フランスのレーの数篇に登場する。しかし、最も大きな影響力を持ち、アーサーの人物像と伝説の発展に寄与したと考えられているのは、もう一人のフランスの詩人クレティアン・ド・トロワの作品である。クレティアンは1170年頃から1190年頃までに5編のロマンスを書いた。『エレックとエニード（Erec et Enide）』と『クリジェス（Cligès）』はアーサー王の宮廷を背景とする宮廷愛の物語で、ウェールズやジェフリーの英雄的な世界観からの転換が示されている。『イヴァンまたは獅子の騎士（Yvain, Le Chevalier du Lion）』ではイヴァンとガウェインの超自然的な冒険が描かれており、アーサーは弱い傍観者的な立場に甘んじている。アーサー王伝説の発展に多大な影響を与えたのは『ランスロまたは荷車の騎士（Lancelot, Le Chevalier de la Charrette）』と『ペルスヴァルまたは聖杯の物語（Perceval ou le Conte du Graal）』である。『ランスロ』はランスロットとグィネヴィアの不義を初めて導入した作品であり、後に発展して繰り返し語られる「寝取られ男」としてのアーサー像を広めた作品である。『ペルスヴァル』は聖杯と漁夫王（いさなとりのおう）を初めて取り入れており、これによりアーサーの役割は再び大きく減っている。このようにしてクレティアンは「アーサー王伝説を洗練させ、伝説の拡散に理想的な形式を作り上げた」、アーサー王ロマンスの仲介者といえる存在になった。後に続いてアーサー王伝説を描いた人々は、クレティアンの築いた基礎の上に自らの作品を積み上げていったのである。『ペルスヴァル』は未完に終わったが特に人気を博し、これが書かれた次の50年には続編に当たる詩が別個に4編も書かれた。聖杯探求というテーマはロベール・ド・ボロンなどによって発展され、アーサーの没落までを連続したロマンスで書くという流れを加速させた。ランスロットと彼のグィネヴィアとの不貞行為もアーサー王伝説の古典的モチーフの一つとなった。ただし、『散文のランスロ』（1225年頃）やのちの諸作品はクレティアンの『ランスロ』とウルリッヒ・フォン・ツァツィクホーフェンの『ランツェレット』を組み合わせただけのものだった。クレティアンの作品はウェールズのアーサー王文学に逆輸入され、その結果、ロマンスのアーサー像がウェールズ伝統の英雄的で積極的なアーサー像に置き換わり始めた。この流れは（『マビノギオン』に収録されている）3編のウェールズのアーサー王ロマンスに顕著に見られ、これらはいくつかの大きな差異があるもののクレティアンの作品とよく似ている。『マビノギオン』の『オウェイン、あるいは湖の貴婦人』はクレティアンの『イヴァン』に、『ゲライントとエニード』は『エレックとエニード』に、『エヴラウグの子ペレドゥル』は『ペルスヴァル』にそれぞれ対応する。
1210年頃までは、大陸ヨーロッパのアーサー王ロマンスは韻文で表現されていたが、それ以降は散文で物語を書くようになり始めた。13世紀でもっとも重要な散文作品は『流布本サイクル（ランスロ＝聖杯サイクル）』で、これは13世紀後半に中世フランス語で書かれた物語群である。「聖杯物語」、「メルラン物語」、「ランスロ本伝」（「散文のランスロ」とも。分量的に『流布本サイクル』の半分以上を占める）、「聖杯の探求」、「アルテュの死」からなり、アーサー王伝説全体が一貫した物語になっている。このサイクルではギャラハッドを導入したりやマーリンの役割が増大したことにより、伝説におけるアーサーの役割の後退がさらに進んでいる。また、モードレッドがアーサーと彼の姉の近親相姦によって生まれた存在になり、クレティアンで初めて言及されたキャメロットがアーサーの宮廷の名称として定着した。『流布本サイクル』のすぐ後に『後期流布本サイクル』（1230-1240年頃）が書かれた。これには聖杯探求に物語をフォーカスするために「メルラン続伝」が置かれており、それによってランスロットとグィネヴィアの不義の物語内の重要性が下がっているが、それでもアーサーの周辺化が止まることはない。このように、アーサーはフランス語の散文作品ではマイナーな登場人物になってしまっている。実際、『流布本サイクル』ではアーサーは「メルラン物語」と「アルテュの死」にしか登場しないのである。

title: アーサー王

text:
20世紀後半でもアーサー王ロマンスの伝統は続き、T.H.ホワイトの『永遠の王』（1958年）、マリオン・ジマー・ブラッドリーの『アヴァロンの霧』（1982年）などの小説、漫画『プリンス・ヴァリアント』（1937年- ）などが書かれた。テニスンは当時の問題意識に合うようにアーサー王のロマンスを作りなおしたが、現代の作品もそれと同じことが言える。たとえば、ブラッドリーは中世のロマンスとは対照的にフェミニズム的なアプローチでアーサー王の物語を語りなおし、アメリカの作家は平等や民主主義などの価値観を強調してたびたびアーサーの物語を作りかえた。ロマンスのアーサーは映画や舞台の場でも人気を得た。ホワイトの『永遠の王』はアラン・ジェイ・ラーナーとフレデリック・ローの舞台『キャメロット』（1960年。1967年に同名で映画化）とディズニーのアニメ映画『王様の剣』（1963年）の原作になった。『キャメロット』はランスロットとグィネヴィアの不義をテーマにしている。ロマンスの伝統は明白で、評論家によるとロベール・ブレッソンの『湖のランスロ』（1974年）、エリック・ロメールの『聖杯伝説』（1978年）、ジョン・ブアマンのファンタジー映画『エクスカリバー』（1981年）はそれをうまく表現しているという。アーサー王伝説のパロディ『モンティ・パイソンと聖なる杯』（1975年）もロマンスを主な題材にしている。
ロマンスの再話や再構成だけが現代に生きるアーサー王伝説の重要な側面ではない。ロマンスの虚飾を剥ぎとり、本当の紀元500年頃の歴史上の人物としてアーサーを描こうという試みが生まれた。第二次世界大戦が勃発すると、テイラーとブルワーが示したように、ロマンスではないジェフリーと『ブリトン人の歴史』などの「年代記」の伝統に立ち帰る潮流がアーサー王文学では支配的になった。ゲルマン人の侵入者に対し抵抗する伝説のアーサーの姿が、大戦下のイギリス人の共感を得たのである。クレメンス・デーンのラジオドラマ『救国者たち』（1942年）はアーサーを絶望的な状況に立ち向かう英雄的抵抗精神の体現者として描き、ロバート・シェリフの戯曲『長い日没』（1955年）ではアーサーはゲルマン人の侵攻に抵抗すべくローマン・ブリティッシュの団結を呼びかける。アーサーを歴史の文脈に置く傾向は20世紀後半に出版された歴史小説、ファンタジー小説にも見られる。バーナード・コーンウェルの『小説アーサー王物語（The Warlord Chronicle）』（1995年-1997年）は歴史上の人物としてのアーサー像を中心に据えつつ、中世のロマンスの要素を独自の解釈で取り入れた歴史小説である。アーサーを現実の5世紀の英雄として描くやり方は映像作品にも流入し、有名なテレビドラマシリーズ『ブリトンのアーサー』（1972年 - 1973年）、『トゥルーナイト』（1995年）、特徴的な映画『キング・アーサー』（2004年）、『最後の軍団』（2007年）、『キング・アーサー』（"King Arthur: Legend of the Sword", 2017年）が作られた。2008年のBBCのドラマシリーズ『マーリン』は伝説を再構成し、未来の王アーサーとマーリンを同世代の若者に設定している。『CAMELOT』（2011年）は古代ブリトン人としてのアーサーと彼の王位を賭けた戦いを描くショートシリーズである。最近リリースされたディズニー映画『アヴァロン 千年の恋』（2010年）はアーサー王と円卓の騎士を現代に置き換えたストーリーになっている。

title: エレイン (アーサー王物語)

text: エレイン（Elaine）は、アーサー王物語に比較的良く登場する女性の名前。特に、ランスロット卿の周囲には多くのエレインが登場する。由来として、「エレイン」はギリシア神話に登場する世界一の美女、「ヘレネー」のフランス語読み。このため、「美しい女性」というようなニュアンスがあり、かなり多用される傾向にある。なお、「アーサー王物語」は「エレイン」に限らず、フランス風の名前を持つものがかなり存在するが、これは「アーサー王物語」がフランスで発達し、それがイギリスで逆輸入されたさい、フランス語表記がもてはやされたため。他に、エクター・ド・マリス卿、ガレス卿のあだ名ボーメン、ラ・コート・マル・タイユ卿などもフランス語である。

title: アーサー王に関する作品一覧

text: アーサー王に関する作品一覧（アーサーおうにかんするさくひんいちらん）は、アーサー王およびアーサー王物語を題材、モチーフにした作品の一覧。

title: アーサー王

text: アーサー王の伝説上の物語はその配下の12人の円卓の騎士たちの物語とともに語り継がれ、多くのバリエーションを持つが、次第に理想のキリスト教的君主として描かれるようになっていく。ロマン主義の時代にも作品のモチーフとして非常に好まれ、現代でもしばしば映画の題材となっている。物語の細部化に伴い、円卓の騎士の数も次第に増加していった。またアーサー王伝説は、聖杯伝説などとも結びついていく。

title: ベディヴィア

text: ジェフリー・オブ・モンマスの『ブリタニア列王史』ではアーサー王の重臣として、モン・サン・ミシェルの巨人との戦いに加わっており、ローマ皇帝ルキウス・ティベリウスとの戦いで戦死したとされる。モンマス以降の作品においても基本的にこの立ち位置を維持している。トマス・マロリーの『アーサー王の死』や『頭韻詩アーサー王の死』などの英語系のアーサー王物語では、ベディヴィア卿はカムランの戦いを生き残った数少ない騎士の一人で、致命傷を負ったアーサー王の命を受けて、エクスカリバーを湖に投げ入れ湖の貴婦人に返還する（ただし、フランス語系の物語では騎士グリフレットがこの役割を担っている）。その後、修道院に入り隠者として余生を送ったとされる。

title: アーサーの甥、ガウェインの成長記

text: 『アーサーの甥、ガウェインの成長記』（"De Ortu Waluuanii Nepotis Arturi"、英表記 The Rise of Gawain, Nephew of Arthur）は、中世ラテン語で書かれた散文の騎士道物語。作者不詳。12世紀または13世紀成立。アーサー王物語の流れを汲み、アーサーの甥であるガウェイン卿の出生、少年時代、初期の冒険を描く。フランス韻文ロマンス『ゴーヴァンの幼年時代』の散逸によって失われた、ガウェイン卿の若年期の詳細を補う貴重な文学資料である。注目すべき点としてギリシア火薬にたいする言及も見られる（下節で詳述）。

title: 小説アーサー王物語

text: 『小説アーサー王物語』（"The Warlord Chronicles" ）は、イギリスの作家バーナード・コーンウェルによる歴史小説。5世紀から6世紀のブリテン島を舞台に、ブリトン人の伝説の君主アーサーと彼の戦士たちの戦いと破滅を描く。物語は史実とアーサー王伝説に創作をミックスさせたものとなっている。

title: アーサー王

text: アーサー王伝説は作品によって登場人物、出来事、テーマがかなり異なるため、原典となる作品が存在しない。ただし、ジェフリーの『列王史』が後の作品群の出発点になったことは確かである。ジェフリーの描くアーサーは、サクソン人を撃退し、ブリテン、アイルランド、アイスランド、ノルウェー、ガリア（現在のフランス）にまたがる大帝国を建設した人物となっている。アーサーの父ユーサー・ペンドラゴン、魔法使いマーリン、王妃グィネヴィア、エクスカリバー、ティンタジェル城、モードレッドとの最終決戦（カムランの戦い）、アーサー王の死とアヴァロンへの船出といった、現在のアーサー王物語になくてはならない要素やエピソードの多くがジェフリーの『列王史』の時点ですでに登場している。12世紀のフランスの詩人クレティアン・ド・トロワはこれらにさらにランスロットと聖杯を追加し、アーサー王物語を中世騎士道物語の題材の一つとして定着させた。ただし、フランスのロマンスでは、アーサー王よりも円卓の騎士を始めとするほかの登場人物に話の中心が移っていることが多かった。アーサー王物語は中世にひろく流行したが、その後数世紀のうちに廃れてしまった。しかし、19世紀に人気が復活し、21世紀の今でも文学としてのみならず、演劇、映画、テレビドラマ、漫画、ビデオゲームなど多くのメディアで生き続けている。

title: 小説アーサー王物語

text: 物語の語り手はダーヴェル・カダーンという人物である。彼は生まれはサクソン人だがとある経緯で孤児となり、偉大なドルイドであるマーリンに拾われブリトン人として育てられる。彼は物語が進むにつれ屈強な戦士に成長し、アーサーに仕える部将の一人となる。アーサーはサクソン人に対抗すべくブリトン人の団結を目指し、一方でマーリンはブリテンの古（いにしえ）の神々を復活させるために暗躍し、二人はそれぞれの目標を達成するために時に衝突する。ダーヴェルはウェールズの半伝説的な聖人ダーヴェルと、アーサー王伝説に登場する円卓の騎士の一人ベディヴィアがモデルになっている。

title: アーサー王

text:
中世の終わりと共に、アーサー王に対する関心は薄れていった。マロリーの作品は人気を得たが、一方でジェフリーの時代以来のアーサー王伝説の歴史的枠組みの正当性に対する批判が増え、「ブリテンの話材」全体の信頼性が揺らぎ始めた。ジェフリー以降の年代記に広く見られた「アーサーがポスト・ローマ時代に大帝国を支配した」という記述に対し、16世紀の人文学者ポリドロ・ヴェルギリ（Polydoro Vergili）が、そのような記述はウェールズやイングランドの古物研究家によるおぞましい嘘である、と言って退けたことは有名である。社会構造の変化により中世が終わりを迎え、その次にやって来たルネサンス（人文復興）はアーサーとその伝説から聴衆を奪い取ってしまった。1634年を最後に、約200年続いたマロリーの『アーサー王の死』の印刷も途絶えてしまう。アーサー王とその伝説は完全に捨て去られたわけではなかったが、アーサー王物語を真面目に受け取る者は減り、17世紀や18世紀には単なる寓話（アレゴリー）として政治的に利用されただけだった。リチャード・ブラックモアの叙事詩『アーサー王子』（1695年）と『アーサー王』（1697年）のアーサーはジェームズ2世に対するウィリアム3世の寓意だった。同様に、この時代にもっとも有名だったと思われるアーサーの登場する物語はなんと『親指トム』だった。これは最初チャップ・ブック（民衆本）として世に出たが、後にヘンリー・フィールディングによって政治劇に改作された。舞台こそアーサー時代のブリテンに置かれているが、内容は滑稽でアーサー自身も第一にコメディー色の強い人物として描かれている。
ジョン・ドライデンの仮面劇『アーサー王』はよく上演された。ただし、それはヘンリー・パーセルの音楽が良かったからで、ほとんどの場合省略して上演された。

title: トリスタン

text: マロリー版などでのトリスタン卿は、マーク王の確執からコーンウォールを出た後、円卓の騎士として数々の活躍をするエピソードが追加されている。ただし『トリスタンとイゾルデ』と『アーサー王物語』は、もともと別系統の物語なので、さまざまな整合性のとれない点が見られる。例えば、マルク王はコーンウォールの王という設定だが、『アーサー王物語』前半では、アーサー王の母であるイグレーヌの前夫、ゴルロイスがコーンウォール公として領地を支配していることになっている。一方のマルク王は、物語初期のブリテンの統一戦争、終幕のカムランの戦いなどに登場しないが、トリスタン卿にかかわる中盤のみに領主として登場する。

title: アーサー王物語

text: アーサー王物語（アーサーおうものがたり）または<b data-parsoid='{"dsr":[172,185,3,3]}'>アーサー王伝説（アーサーおうでんせつ）とは中世の騎士道物語。

title: 王様の剣 (アトラクション)

text: 王様の剣（おうさまのつるぎ、"Sword in the Stone")は世界のディズニーパークにあるアトラクション。ディズニー映画『王様の剣』をモチーフにしたアトラクション。アトラクションといっても、岩に突き刺さった剣があるだけである。これは、映画『王様の剣』およびその原典である「アーサー王物語」に出てくるエピソード、すなわち、引き抜いた者はブリテンの王になるとの伝説のある岩に刺さった聖剣（エクスカリバー）を再現したものである。ちなみに、アーサー王物語は剣を引き抜いたところから物語が進んでいくが、映画では原作である『永遠の王』の第一部（アーサーが剣を抜いたところで終わる）のみを映画化しているため剣を引き抜いて正当な王と認められるところで終わる。

title: アーサー王

text: 1942年にはアメリカの作家トマス・ブルフィンチによる再話が野上弥生子によって翻訳され（『中世騎士物語』）、アーサー王物語の概略が一般読書人にも知られるようになった。また、ヨーロッパ中世文学の研究者が増えるにつれ、マロリーの『アーサー王の死』の抄訳やクレティアンやヴォルフラムなど大陸ロマンスの邦訳も少しずつ出版されるようになっていった。

title: ジェフレイ・ガイマール

text: ゴランツなどによれば、『アングル人の歴史』の冒頭にある物語は、本来はブリタニア人の歴史の部分とアングロ=サクソン人の歴史の部分をうまくつなぐために挿入されたものだと。中英詩『ハヴェロック』と異なり、ガイマール版ではハヴェロックの生涯にアーサー王の行動がからんでくる（アーサー王が滅ぼしたデンマーク王国が、本来ハヴェロックが王位を継ぐ国だという設定である）。また、ガイマールは作中でアーサーの名剣カリバーン (Caliburc) すなわちエクスカリバーについても触れており、ウァースより疾く既にアーサー王物語を知悉していたことがうかがえる。

title: アーサー王

text: 中世のアーサー王物語群と「ロマンス的アーサー像」の発展は、トマス・マロリーの『アーサー王の死（Le Morte D'Arthur）』（本来の題名は『アーサー王と彼の高貴なる円卓の騎士（The Whole Book of King Arthur and of His Noble Knights of the Round Table）』）で頂点を迎える。これは15世紀に英語で書かれた、アーサー王伝説全体を1つのまとめた作品である。マロリーはそれ以前の様々なロマンス、特に『流布本サイクル』を基に、アーサー王物語の包括的で権威ある作品を作り出す意図で書いたと考えられる。おそらくこの意図のおかげで、あるいは1485年にウィリアム・キャクストンの手によりイングランドで最初に印刷された作品の一つになったおかげで、マロリーの作品は後世の多くのアーサー王に関する作品の基礎となった。

title: フランスの素材

text: 「フランスの素材」は中世フランスの作家によって、ブリテン諸島の伝説を元にした「ブリテンの素材」（アーサー王物語とほぼ重なる概念）、中世の詩人たちが翻訳したギリシア神話と古代ギリシア、ローマの歴史を題材にした「ローマの素材」と対比された。12世紀には『セーヌの歌』の作者であるフランスの詩人ジャン・ボデルが著作の中でこの3つの物語群を称賛に値すると評している。