query: グラビアアイドルはいつ誕生した？

title: アイドル

text: 1970年代には『スター誕生!』や「ミスセブンティーンコンテスト」、「ホリプロタレントスカウトキャラバン」などの大規模なオーディションが相次いで開催されるようになり、森昌子、桜田淳子、山口百恵から成る「花の中三トリオ」やピンク・レディー（『スター誕生!』）、松田聖子や国生さゆり、工藤静香（「ミスセブンティーンコンテスト」）ら、後の人気アイドルを輩出した。但馬オサムによると、当時はまだアイドルという単語自体が定着しておらず（「新人歌手」「新人女優」「新人モデル」といった肩書が付けられていた）、この時代に量産される女性タレントを多少の揶揄の意味を込めて「可愛い子ちゃん歌手」と呼ぶ風潮があったとのことである[21]。小学館の学年別学習雑誌の表紙は、それ以前に子供の写真か子供を描いた水彩画が用いられていたのに対し、1970年代後半から主に高学年向けにてアイドルの写真、いわゆる表紙グラビアになりはじめ、1975年にはグラビアアイドルの先駆者と称されるアグネス・ラムがデビューを果たした（ただし当時の彼女の肩書は「ＣＭモデル」）。

title: グラビアアイドル

text: しかし2000年代中盤以後、『ヤングガンガン』(スクウェア・エニックス)の新規参入や『漫画アクション』(双葉社)『ヤングキング』(少年画報社)の復活といったものはあるものの、グラビア業界の市場規模の拡大については陰りが見え始めた。主な原因として、少子化によるグラビア誌の購買人口の減少や出版不況による紙媒体の衰退が挙げられる。2008年夏には『週刊ヤングサンデー』が『ビッグコミックスピリッツ』に編入される形で休刊され、2010年の始めには『』が紙媒体からWEBサイトへ移行した。更に2010年ごろから、などのグループ・アイドルやファッション誌のモデルらが雑誌の表紙やグラビアページ、更には先述したバラエティ番組の「グラビアアイドル枠」に登場するようになり、既存グラドルの活躍の場が失われたことも挙げられる。

title: ラインプロダクツ

text: 2001年3月にグラビアアイドルプロダクションとして設立。同年、大城美和がテレ朝エンジェルアイに抜擢されたことにより確固たるグラビアアイドル事務所の位置を確立し、多数のグラビアアイドルを発掘、育成・マネージメントを行う。

title: グラビアJAPAN

text:
週刊ヤングジャンプは、1992年から同誌発のグラビアアイドルを発掘するオーディションとして、『全国女子高生制服コレクション（制コレ）』を行い、数々の人気アイドルやタレント・女優を輩出していった。
一方、週刊プレイボーイは2005年に同誌発のグラビアアイドルオーディション『ミス週プレ』を開始。好評に付き2006年も行われたが、わずか2年で打ち切りとなった。その後2008年には『ビキニ・プリンセス』などのグラビア企画を行っていたが、勢いは今ひとつだった。
そして2009年、ヤングジャンプは同誌創刊30周年記念事業の一環として、これらの企画を統合した新しいオーディションとして『グラビアJAPAN』の開催を発表。これにより16年続いた全国女子高生制服コレクションは、事実上終了となった。

title: グラビアアイドル

text: 現在、グラビアアイドルとして活動するタレントの年齢層は、上は30代以上から下は10代前半までと、幅広くなってきている。前者については優木まおみなどのように大学を卒業してから、あるいは井上和香や壇蜜などのように社会人を経験した後に芸能界デビューする者も多く見受けられるようになったためである。後者については1990年代以降注目されるようになった、小学生から中学生の子役女優を指した「チャイドル」や「ジュニアアイドル」が度々水着でグラビアを飾っており、小池里奈や紗綾など、その流れを汲んだタレントのグラビアは根強い人気を維持している。しかし、中には10歳に満たない小学生がグラビアデビューを飾るケースも出てきており、しばしば児童ポルノに該当するとの指摘がなされるなど、批判の対象になる事例も少なくない（ジュニアアイドル#DVD撮影・発売における逮捕も参照）。

title: グラビアモデル

text: 美少女評論家の高倉文紀は、今、女性タレントが売れる為には「女優」「バラエティ」「アイドル」「グラビア」「モデル」の5つの要素があり、その3つ以上をこなす必要があると分析。1990年代にはイエローキャブに代表されるグラビア専門アイドルが活躍し、2000年代に彼女たちもバラエティ番組に進出した。モグラ女子の源流は、その5つの要素を全てこなす2010年代にブレイクしたAKB48であると指摘した。グラビアアイドルの倉持由香はガールズポータルサイト「LoGiRL」でのインタビューで、モグラ女子に対して「黒船感がある」と評しており、日本人体型が大半のグラビアアイドルと比べて「細くてスタイル良くて美人でおっぱいが大きいって、こういう日本人離れした体型がくると、もう勝てない」と心境を吐露している。また、別のインタビューでは「モデル出身のグラドルには同じ土俵で勝負しても雑誌の表紙争いで勝てないと思ってます」と率直な意見を述べている。

title: お菓子系アイドル

text: 全盛期のお菓子系雑誌には金子志乃、久保亜沙香、高木美貴、春田萌、升水美奈子ら数多くの人気モデルが誕生した。彼女らの中には数ヶ月という非常に短い期間しか活動しなかった者も多くいたが、それらのグラビアは2000年代に入った今なお人気が高い。

title: アイドル

text: この時代の男性アイドルのレコードジャケットやブロマイド、アイドル雑誌のグラビアではヨーロッパの城のような建物をバックに撮られた「白馬に乗った王子様」というような非現実的なイメージのものも多く、女性アイドル同様、手の届かない別世界のスターとして記号化される事例も見られた[48]。一例として、ギリシャ神話の彫像のような恰好をした郷ひろみの「裸のビーナス」のジャケットやメルヘンチックなタイトルの「イルカにのった少年」の大ヒットで知られる城みちるが挙げられる。また、豊川誕（ジャニーズ事務所所属）や三善英史のように「不幸な生い立ち」が売り出しの際に喧伝されたものもいた。これらどこかおとぎ話の中の人物のような人々とは一線を画し、テレビが社会に広く浸透したことから、『笑点』の「ちびっ子大喜利」出身のグループずうとるびや情報番組『ぎんざNOW!』出身の清水健太郎や、オーディション番組『スター誕生!』出身の城みちる、藤正樹、新沼謙治や、『スター・オン・ステージ あなたならOK!』出身のあいざき進也、『レッツゴーヤング』の「サンデーズ」出身の太川陽介、渋谷哲平、川崎麻世（ジャニーズ事務所所属）らのように素人、あるいは素人同様のタレントとしてテレビ番組に出演し、その成長とともに視聴者のアイドルとなっていく者たちもいた。

title: アップルフォーミュラランド

text:
2009年現在。※開催日についてはいずれも2009年の開催日。
2009年4月のホームページリニューアルに伴い、突如誕生したイメージガールの総称。現役のグラビアアイドルやタレントなどで活躍中の彼女らをイメージガールに起用し、ホームページ上で人気投票が行われている。人気投票の上位3人はアップルフォーミュラランドのイベントに出演する。
田んぼや畑の中にあるカートコースの為、アクセスには畔道のような車同士が擦れ違うのに苦労する道を通る必要がある。そのため、カーナビゲーションなどに頼って訪れようとすると、機種によっては目的地の手前で音声案内が終了することがある。
※公共交通機関利用の際は予約してあれば、最寄りバス停や駅までの送迎サービスあり。

title: グラビアアイドル

text: グラビアアイドル（）とは、日本で発祥した女性のモデルの一種である。雑誌を主体に各種メディアで、セクシーなアイドルとして活動してグラドルとも略称される。英語では Pinup girl や bikini model が最も近い。グラビア (Gravure) の本来語義は凹版版画の技法である。

title: グラビアアイドル一覧

text:
グラビアアイドル一覧（グラビアアイドルいちらん）は、日本の主なグラビアアイドル、もしくは一定の期間グラビアで活動をしたタレントなどを生まれた年代別に分類した一覧である。この一覧に収録されていないグラビアアイドルはを参照のこと。
グループを脱退（卒業）したメンバーについては上記を参照。

title: 小林マイカ

text: 小林 マイカ（こばやし マイカ、1988年11月20日 - ）は、日本のグラビアアイドル。アールエージェンシー所属。日本とインドネシアのハーフ。グラビアアイドルではあるが、自ら婚活中であることを認めアピールしている。小学生の頃、ハーフということからいじめられていたが、そんなときに見たお笑いに心が救われ、以降、お笑いに関わる仕事を夢見るようになる。また、高校生の頃からグラビアアイドルになることも夢見ていた。グラビアアイドルの他にお笑い芸人も目指しており、2018年6月現在コンビを結成している。

title: 芳賀ゆい

text:
芳賀ゆい（はが ゆい）は、架空のアイドル。伊集院光がプロデュースした。
1989年11月の「伊集院光のオールナイトニッポン」（ニッポン放送）の企画で誕生後、翌1990年に芸能活動をし、その後は消息不明とされている。活動内容はラジオパーソナリティ、水着グラビア、歌手など。フィクションの存在ではあるが、様々な人物が芳賀ゆいを担当して芸能活動を行い、あたかも実在するかのように扱われた。実体の芳賀ゆいに共通するのは、ポニーテールの髪型と顔を出さないことのみ。
発端は伊集院光が1989年11月1日、ニッポン放送（以下LF）のオールナイトニッポン（以下ANN）で発した、「映画監督の大島渚ってアイドルに付けるべき名前だよな」という旨の発言。ここから枝葉が拡がっていった。翌週にはリスナーからの反響のハガキが多く寄せられ、「はがゆい（歯痒い）って言葉あるじゃない、これもアイドルの名前だね」「“はがゆい”です、ポリスターレコードから『初恋の千羽鶴』でデビューした…違うな」などと発想が更に膨らみ、どんなデビュー曲であるべきかが募集されると、更に良い意味で悪ノリしたハガキが送られてきた（中にはジャケット写真風に真面目にふざけたイラストを描いたものなどもあったという。）。これらの反響を受けて、ついに架空のアイドルを設定するコーナーが派生した。

title: グラビアアイドル

text: この時代はグラビア誌面の雑誌は、『平凡パンチ』、『週刊プレイボーイ』などの週刊誌系のみで、飾っていたのは当時の女性アイドルと専任のヌードモデル達であった。女性アイドルのメインは、ほぼ全てがテレビ出演やコンサートでの歌手活動で「アイドル歌手」とも呼ばれ、彼女らのグラビアにおける水着披露は、歌手としての人気を獲得するプロモーションの一環に過ぎず、「あくまで本業は歌手」という前提であった。

title: 安西ひろこ

text: 1996年、グラビアアイドルとして芸能界デビュー。この時、年齢を1歳下にごまかしてデビューしていたが、成人式に2度出席していることが判明する。それから数年後、『ダウンタウンDX』にて年齢詐称を告白するが、浜田雅功に「ひとつくらいええやんか」と言われる。年齢詐称については2009年に出演した『5時に夢中!』で、「早生まれだった私の誕生年を勘違いした事務所が、間違ったプロフィールを作ったから」と釈明した。

title: グラビアアイドル

text: 水着グラビアは当初アグネス・ラムなど、抜群のプロポーションを野持つ外国人モデルがその役を担っていた時代もあったが、後に日本人女性のプロポーションが欧米女性のそれへと近付いていくに連れて日本人のグラビアモデルが多くなり、そのほとんどが10代 - 30代までの日本人女性で賄われている。そういったグラビア誌専門のモデルを務める若い女性たちをグラビアアイドルと呼び、かつて日本の芸能界で主流であったアイドル歌手に代わる存在として世の男性に認知されるに至った。

title: 優香

text: 1997年（平成9年）3月27日、池袋駅近くのピーダッシュパルコ前でスカウトされた。 デビュー当初は、ホリプロ初のグラビアアイドルとして話題となった。デビューから各種雑誌の表紙などを席巻し、グラビアクイーンとして人気者になる。優香の成功により、イエローキャブの全盛期であったグラドル界に新風が吹き込み、これをきっかけとして他の芸能事務所もグラビアアイドルを育てる流れが生まれた。ホリプロも、優香の妹分として翌年に堀越のりをデビューさせるなど攻勢を続け、積極的にグラビアアイドルを売り出すようになった。

title: グラビアアイドル

text: グラビアアイドルのバラエティ番組への本格的進出が顕著になり、特にや若槻千夏をはじめとする「芸人並にしゃべれて面白いリアクションができるグラビアアイドル」の出現がグラビアアイドルの裾野を広げる大きなきっかけとなった。なお、この頃から大抵の番組では俗に「グラビアアイドル枠」と言われるものが設けられ、お笑い芸人達に混じり番組を盛り上げる役としてお茶の間の人気を獲得していく。

title: グラビアアイドル

text: 前述の通り、ほしのあきや磯山さやかの活躍がグラビアアイドルとしての平均寿命を飛躍的に上げることになり、本人の意欲とプロポーション維持を怠らなければグラビアでも活躍できる、という認識が広く生まれ、この後多くの高年齢グラビアアイドルが活躍の場を広げていくことになる。1967年生まれの桜井美春が41歳にしてグラビアアイドルとしてデビュー、「ほしのあきを超えた、最年長グラドル」として話題となった。また、2010年には1965年生まれで、1990年代にレースクイーンなどで活躍した岡本夏生が44歳にしてグラビアアイドルとしての活動を再開したことも話題になった。

title: 北原佐和子

text: 元「オスカープロモーション」の美少女モデルであり、読者モデルとして掲載された女性ファッション誌『mcシスター』を見たマネージャーによってスカウトされた。高校在学中にミス・ヤングジャンプに選ばれグラビアデビュー。同じ事務所の所属であった真鍋ちえみ、三井比佐子とともに、1981年にアイドルユニット「パンジー」を結成。自身の18歳の誕生日である1982年3月19日にシングル「マイ・ボーイフレンド」で歌手としてソロデビューすると、1985年にかけてシングル10作品、アルバム6作品をリリースした。俗に言う「花の82年デビュー組」の一人であり、当時のキャッチフレーズは「さわやか恋人一年生」。

title: グラビアアイドル

text: 1980年代前半当時の芸能界は、山口百恵引退後の第2期女性アイドル歌手ブームが起きていた時期であり、まだ世間的にも「女性アイドルがグラビアに載っている」という捉え方でしかなかった。アイドル歌手、クラリオンガールなどのキャンペーンガールや新人女優が、グラビアで水着を披露する割合が多かった。1982年には『スコラ』が創刊した。

title: カメラ小僧

text: 女性アイドル、特に新人ライブアイドルやグラビアアイドルなどを専門にしたカメラ小僧も存在しており、主にサイン会や握手会、各種ミニライブなどで活動する場合が多い。2000年代以降では大手芸能プロダクション所属の人気アイドルになると肖像権やパンチラ写真の投稿を防ぐなどの理由で出演するイベントには撮影規制がかけられる場合がほとんどだが、知名度が無いアイドルやグラビアを中心に活動しているアイドルの場合は、プロモーションの名目で規制が緩いということもある。現在では特に秋葉原のCDショップで頻繁にイベントが開催されることから、秋葉原はこうしたイベントおよびカメラ小僧の聖地と化している。また、グラビアアイドルの中には積極的に撮影会というカメラ小僧のためのイベントを開催している人もいる（小倉優子や浜田翔子も昔は積極的に撮影会を行っていた）。

title: 大迫希

text: 2014年11月1日にグラビアアイドルの南結衣と結婚。「笑顔の絶えないあたたかい家庭を築いていきたいと思います。今後とも応援よろしくお願いします」とクラブを通じてコメントを発表した。2017年1月17日に第1子女児が誕生。

title: 倉科カナ

text: 家族構成は父、母、妹3人（1歳下、3歳下（グラビアアイドルで女優の橘希）、6歳下）と、2006年に生まれた弟が1人いる。6歳下の妹とは同居（2013年の時点）。母が18歳のときに生まれた子供である。なお、妹3人のうち2人の誕生日は12月21日と12月22日で、倉科本人と1日違いで並ぶことになる。そのため、3人の誕生祝いとクリスマスパーティーとひとまとめになることが多かったという。

title: お菓子系アイドル

text: だが、2000年代後半になると仲村みうが人気お菓子系アイドル出身でありながら正統派グラビアアイドルとしても活躍、大人気を博し上記の定説を覆し、お菓子系アイドルから人気グラビアアイドルになるという前例を作った。また、仲村と同じようにしほの涼、鮎川穂乃果、華彩なななどがお菓子系アイドルとしてデビュー、ある程度長い期間活動して高い知名度及び人気を獲得した後正統派グラビアアイドルやモデルに転身（ただしその後も並行してお菓子系グラビアに出ることも多い）している。彼女達のような活動をするお菓子系アイドルが人気グラビアアイドルになる例を（仲村に続き）更に増やす可能性も高いと言える。

title: 小森裕佳

text: 27歳になる誕生日の2014年4月27日に初のセルフ・ヌードを撮影。この写真は8月20日発売のカメラ雑誌『日本カメラ』の特集記事「The Nude 2014」に参加する形で初公開された。また、同じく8月25日には写真週刊誌『週刊現代』に単独グラビア「小森裕佳 人気モデルが『自画撮り』ヘアヌード」の題で掲載されたが、このグラビアについてアイドル評論家の中森明夫は「ヘア丸出しだった! が、あくまで崇高で美しい!ガッキーやニコモ、かつてのニコラ読者らにぜひ、見ていただきたい!」と賞賛している。

title: グラビアアイドル

text: 1990年代後半になると、ローティーン向けファッション誌の専属モデルを務め、同世代の少女たちに絶大な人気を誇ったタレントらが専属モデル卒業を機に、もしくは高校進学した時期に合わせて続々とグラビア界に進出させるという、いわゆる青田買いが増え始めた。これは、前述した「グラビアアイドルからの転身」とは逆の現象であり、これらのタレントは、新たに別のファッション誌などでモデルに起用されるまで、あるいはテレビドラマや映画などである程度女優としての経験を積むまでグラビア活動を継続している。古くは『ピチレモン』出身の榎本加奈子や酒井彩名、加藤あいなどがおり、酒井と加藤は新人グラビアアイドルを発掘することを目的とした日本テレビのプロジェクト『日テレジェニック』の第1回メンバーにも選出されている。2000年代に入ってもこの流れは続き、当時誌の専属モデルとして人気を誇っていた榮倉奈々は現役専属モデルとして水着グラビアに挑戦しており、当時のティーン向けファッション誌では珍しいケースであった。その他にも、『ニコラ』で幾度となく表紙を飾った新垣結衣、岡本玲、川口春奈らも同誌卒業後にグラビアに進出した。

title: グラビアアイドル

text: 一般的に、グラビアアイドルのキャリアは短いとされてきた。1970年代から2000年代初頭にかけてのグラビアアイドルは、早ければ10代、遅くても大学卒業相当（22 - 23歳）の年齢でグラビアを卒業することがほとんどだった。

title: グラビアアイドル

text: 度々触れているように、グラビアアイドルは主に男性誌グラビアを中心に起用される。そのうち水着は最も多いグラビア制作の手段であり、メインアイテムとして扱われている。元来雑誌グラビアとは男性が見て楽しむことを目的にしたものであり、性に対しての規制が厳しい日本では、セミヌードに代わるグラビア素材としてビキニなどの女性の体を隠す範囲の狭い水着を使うことを早くから行なってきた。また、グラビアモデルも局所を隠した状態ならば比較的自由に動けることもあり、それまでのセミヌード中心のアンダーな世界観を一気に開放的で明るいものへと変貌させた。撮影も初期の頃は浜辺やプールサイドなど、水着に合った環境でのロケーションが多かったが、次第に水着には全く関係性の無い場所、それこそ街中や店先、アミューズメント施設内においても水着グラビアを披露している場面が見受けられるようになっている。また、その昔は露出度の高い水着を人前で着ることや肌を晒す行為自体に抵抗感を覚える新人アイドルも数多くいたが、時代の変化に伴い、世の女性の感覚がオープンになったことと水着自体のファッション性が格段に上がった点も水着グラビアの普及・拡大に寄与したと見られる。

title: グラビア雑誌

text: 「グラビア雑誌」の範疇には、グラビアアイドルの写真を中心とするアイドル雑誌、ヌードモデル（アダルトモデル）の写真を中心とするアダルト雑誌等も含まれるが、そもそもグラビア印刷は、芸術の範囲に属する絵画や写真の印刷技術であることから、必ずしもそう言った女性モデルの写真を中心とする雑誌のみを指すわけではない。「グラビアページ」「グラビア」と言う呼称についても同様である。


query: スターゲイト SG-1はいつ放送開始した

title: スターゲイト SG-1

text: 『スターゲイト SG-1』（スターゲイト エスジーワン、Stargate SG-1）は、1997年から2007年にかけてアメリカで制作されたSFテレビドラマ（海外ドラマ）。1994年に公開された映画「スターゲイト」をベースに作られており、本国では最終シーズンであるシーズン10が終了した。また、ギネスブックにも世界最長SFドラマとして記載されている。

title: スターゲイト SG-1

text: シーズン最終エピソードはスピン・オフ作品であるスターゲイト アトランティスに繋がる重要な内容となっている。

title: スターゲイト SG-1

text: 太陽を吹き飛ばしてアポフィスの艦隊を壊滅させることに成功したSG-1だが、衝撃でSG-1が乗るハタクが外宇宙に飛ばされてしまった。その宙域にはアポフィスが乗船する旗艦と謎の宇宙船も現れ、2隻の宇宙船が交戦を開始する。

title: アスガード (スターゲイト)

text: "この記事はスターゲイト SG-1における架空のエイリアンについての記述である。"

title: スターゲイト ユニバース

text: 『スターゲイト ユニバース』（）は、アメリカ（撮影はカナダ）で制作され、2009年10月から米国で放送されているSFテレビドラマ（海外ドラマ）。「スターゲイト SG-1」、「スターゲイト アトランティス」に続く、スターゲイト第3のシリーズ。

title: スターゲイト アトランティス

text:
『スターゲイト アトランティス』（）は、アメリカ（撮影はカナダ）で制作され、2004年から2008年にかけて放送されていたサイエンス・フィクションテレビドラマ（海外ドラマ）。スターゲイト SG-1からのスピンオフ作品であり、謎の大陸アトランティスは他の銀河系にある都市型宇宙船という構想の元、隊員たちの活躍を描く。
全5シーズンで日本ではAXNが2006年9月から日本独占初放送している。
AXNウェブサイト等での表記は「スターゲイト：アトランティス」となっている。

title: スターゲイト

text: 監督のローランド・エメリッヒが長年温めてきたアイディアがベースとなって映画が製作されたが、その続編としてテレビドラマ『スターゲイト SG-1』（"Stargate SG-1"：略称は SG-1）が製作された。また、テレビシリーズがヒットしたのを機に『スターゲイト アトランティス』（"Stargate: Atlantis"：略称はアトランティス）、などのスピンオフ作品が製作されている。さらに、テレビゲームやアニメにもなっている。

title: アスガード (スターゲイト)

text:
地球が所有する宇宙航行戦艦「オデッセイ」にアスガードの先進技術がインストールされた直後、アスガードテクノロジーに対するセンサーを有している3隻のオーライ船が惑星オーリラ付近に出現し、軌道上を周回していたオデッセイに対し攻撃を開始した。その攻撃を防いだオデッセイは、インストールされたばかりのアスガードテクノロジーによって反撃、無敵の防御力を誇っていたオーライ船を1隻沈めることに成功した。
その後、オデッセイに自らの技術を残すために来ていたアスガード達はオーリラへと戻り、SG-1が見守る中、惑星の爆発とともにアイダ銀河から滅んだ。

title: サイモンフレーザー大学

text:
ドラマ「スターゲイト SG-1」「Xファイル」や、映画「シックス・デイ」「地球の静止する日」などのロケ地として使われた。
2003年7月5日、NHKのど自慢がバンクーバーで開かれたとき、ワールドパイプバンド選手権で何度も世界チャンピオンに輝いた当該大学のパイプバンド（）が登場した。日本のテレビに生放送で登場したのはおそらく初めて。

title: スターゲイト SG-1

text: 1966年7月8日生まれ。考古学者。言語学者でもあり23ヶ国語を話す。映画以降SG-1に加わるまで1年間アビドース星で暮らし、シャーレと結婚する。スターゲイト・アトランティス シーズン1第1話にゲスト出演している。旅行に出かけると症状が出るという慢性の鼻炎症であり、本作のシーズン1第1話では、スターゲイトのワームホール越しにティッシュペーパーのやり取りが行われ、その対応をもって本人確認が行われた。高所恐怖症らしい。

title: スターゲイト SG-1

text: 支配階級のゴアウルド。元はシリアの嵐雷神であるバアル。拷問が趣味で、オニールを拷問したことも。初登場時は小物臭のする役柄であったが、ストーリーが進むにつれ、アヌビスを攻撃したり、逆に従ったり、SG-1と共同作戦を行ったりと忙しくなる。実際に、シーズン8からはゴアウルドとしてはSGCの強敵として立ちはだかるが、同シーズンの終盤ではレプリケーターを倒すためにSG-1からの救援に応じて協力したり、さらには、シーズン9では地球に現れた上に大企業のトップとしてテレビに出演するなど、それまでのゴアウルドとは全く違った立ち振る舞いをして、SG-1を翻弄した。

title: スターゲイト・ミレニアム

text: 映画『スターゲイト』やテレビドラマ『スターゲイト SG-1』とは全くの別作品である。

title: スターゲイト SG-1

text: アヌビスが「ラーの眼」を手に入れ約束を破りアビドースを破壊してしまったものの、SG-1はダニエルの導きにより石版を入手し地球に帰還することができた。ダニエルの残したノートを手がかりに、ジョナスは石版に刻まれたエンシェントの『失われた都市』の場所を推察する。すぐさまその惑星の探索を開始したSG-1だったが、そこで高みの存在に記憶を消され下界に戻されたダニエルと遭遇する。

title: スターゲイト SG-1

text: スターゲイト（SG-1の一年前） スターゲイト アトランティス（スピンオフシリーズ）

title: エリック・アヴァリ

text: 1994年公開の映画『スターゲイト』では、異星アビドースの長老カザフを演じ、後にMGM制作のテレビシリーズ『スターゲイト SG-1』でも同じくカザフを演じている。また、ローランド・エメリッヒ監督のスターゲイトの次回作『インデペンデンス・デイ』では、SETIの職員役を演じている。

title: スターゲイト SG-1

text: スピンオフ作品として『スターゲイト アトランティス』、第3シリーズ「スターゲイト ユニバース」が存在する。

title: スターゲイト SG-1

text: ダニエルは自らを犠牲とした行為の果てに、オーマの導きに従って高みへと昇り、新しい道を進み始めた。ダニエルの抜けた穴を埋めるため、SG-1に新たなメンバー候補を試験的に配属するが、オニールに（もしくは自分から）ことごとくお払い箱にされていく。一方、地球に亡命したケロナ人のジョナス・クインはダニエルの後釜を務めたいとアピールするが、オニールの反発により叶えられずにいた。そんな中、ティルクの妻ドレイヤック危篤の知らせが舞い込む。すぐに現地へ赴くティルクだが、息子であるライアクに母親と自分を見殺しにしたと罵られる。同じ頃、地球のスターゲイトはアヌビスの攻撃により、地球が吹き飛ぶほどとてつもない暴発の危機に晒されていた。

title: スターゲイト SG-1

text: 製作予算はThe Ark of Truthと同じ$700万である。 時系列では、冒頭ではアトランティスの第5シーズンの前半に当たる。 オニール将軍とSG-1のメンバーは、トクラ主催の、とある儀式に参加していた。バールの最後のクローンと思われる者から、寄生体を取り出して殺すのだという。ところが儀式の最中に、ヴァーラを初めとした人物が次々と、こつ然と消えていく。残されたSG-1メンバーは急ぎスターゲイトをくぐるのだが……。 リチャード・ディーン・アンダーソンやドン・S・デイヴィスなど過去のレギュラーキャスト、そして懐かしのゴアウルド支配階級らも出演。 日本では8月29日発売。

title: SFドラマ

text: 21世紀に入ると超常的なテーマのSFドラマ『ミディアム 霊能者アリソン・デュボア』や『ゴースト 〜天国からのささやき』が主要ネットワークで放送されている。このころからアメリカ国外で制作されたSFドラマが増えており、『スターゲイト SG-1』や『GALACTICA/ギャラクティカ』などがある（どちらもカナダとの共同制作）。

title: F-302 (スターゲイト)

text: F-302は、1997年から2007年にかけてアメリカで制作されたSFテレビドラマ（海外ドラマ）「スターゲイト SG-1」、「スターゲイト アトランティス」、「スターゲイト ユニバース」に登場するアメリカ合衆国空軍所属の宇宙戦闘機。

title: スターゲイト SG-1

text: 支配階級のゴアウルド。「スターゲイト」でオニール大佐らによって倒されたラー (Ra) の弟でもあり宿敵で、闇を支配する蛇の邪神としてカオス（混沌）を招くアポピス。支配階級のトップだったラーが倒されたことでゴアウルド内のバランスが崩れ、台頭する。ダニエルの妻シャーレを妻アモネットの宿主に、シャーレの弟スカーラを息子クロレルの宿主とする（シーズン1 第1-2話）。前線に立って侵略活動を行う事も多く、武闘派である。幾度となくSG-1に倒されるが、そのたびにより強力になって復活する。

title: デヴィッド・ヒューレット

text:
日本公開作は少ないが、カナダでは多くの映画やテレビシリーズに出演している。『ER緊急救命室』や『FBI失踪者を追え』、『スターゲイト SG-1』へのゲスト出演もある。『スターゲイト SG-1』のスピンオフである『スターゲイト アトランティス』にはレギュラーとして出演している。
妹のケイト・ヒューレットも俳優であり、『スターゲイト アトランティス』のなかで実の妹役で共演している。

title: プロメテウス (スターゲイト)

text: Prometheus(プロメテウス)は、SFテレビドラマ（海外ドラマ）「スターゲイト SG-1」および「スターゲイト アトランティス」に登場する、アメリカ合衆国空軍初の超光速航行可能な宇宙戦艦である。

title: スターゲイト SG-1

text: 前作でハトルの罠にはまってしまったSG-1は、トクラの協力によりハトルを殺しなんとか脱出。しかし、SG-1がハトルを殺したことにより、ゴアウルドの支配階級は地球を脅威と見なし、アスガードの仲介で地球とゴアウルドの間に不可侵協定が結ばれる。また、新たな強敵レプリケーターが現れ地球が危機に……。

title: ダイダロス (スターゲイト)

text: Daedalus(ダイダロス)は、SFテレビドラマ（海外ドラマ）「スターゲイト SG-1」および「スターゲイト アトランティス」に登場する、合衆国空軍の宇宙戦艦である。

title: スターゲイト

text: デアゴスティーニ・ジャパンが2008年9月9日から「隔週刊 スターゲイト DVDコレクション」というDVD付きテーママガジンの発売を開始した。これは『スターゲイト SG-1』と『スターゲイト アトランティス』のエピソードを順に収録したDVDと、それに付随してそのドラマに関連した解説マガジンを同梱したものである。105号まで刊行予定である。

title: 万能翻訳機

text: 『スターゲイト SG-1』および『スターゲイト アトランティス』では、翻訳機は登場せず、多くの異星人が英語を話している。制作者はこれについて、登場人物が新しい言語を学習する場面を描写するのに要する10分の尺を省略するためとしている（SG-1の初期のエピソードで、そのような場面を挿入することが難しいことが明らかとなったため）。SG-1 シーズン8の最後のエピソードでは、紀元前3000年に行き、そこで当時の人々に英語を教えている様子が描かれている。

title: スターゲイト SG-1

text: オニールがSGCの司令官となり、SG-1のリーダーはカーターへとシフトするが、オニールとSG-1の関係は今までとさほど変わりないものとなっている。 172話「ほつれた糸」は1,2話以外で通常放映時間より長く製作されたエピソードだが、AXNで放送された時は時間の関係上一部カットされてしまった。DVD BOXには完全版が収録されている。

title: スターゲイト SG-1

text: 映画版（アビドース作戦）より1年後、封印され米空軍の厳重な監視下に置かれていたスターゲイトが突如動き出す。武装した異星人が現れスターゲイト基地 (SGC) を襲い、監視していた兵士達の内女性はさらわれ他の者は殺されてしまう。基地の指揮官ハモンド将軍により、退役していたジャック・オニール大佐は再びSG基地へと呼び出され、宇宙物理学者でもあるサマンサ・カーター大尉らと共に再びゲイトをくぐるのであった。オニール大佐ら一行はゲイトの先でダニエル・ジャクソン博士と再会し、スターゲイトが広大な宇宙の様々な星々に存在し、それらが巨大なネットワークを構築している事を知る。そして、支配者は太陽神ラーだけでなく、闇を支配する邪神アポフィス、ハトル（ハトホル）などといったエジプト神話の神々やギリシャ神話のクロノス等他、様々な古代神話の神々を名乗る異星人が存在することを知る。ジャック・オニール大佐、ダニエル・ジャクソン博士、サマンサ・カーター大尉そして異星人のティルクらはスターゲイトを使い他の惑星に住む人々との交流を広げつつ、宇宙の支配を狙う異星人との戦いを繰り広げる。

title: サンクチュアリ (テレビドラマ)

text: 制作スタッフはスターゲイトSG-1及びスターゲイト アトランティスを制作したスタッフである。スターゲイトSG-1のSeason7からスターゲイト アトランティスが開始され、スターゲイト アトランティスが2008年に終了したため、制作スタッフが新たなドラマを製作に至った。


query: 競馬の発祥はどこ

title: 競馬

text: 競馬（けいば、）は、騎手の乗った馬により競われる競走競技、およびそれの着順を予想する賭博である。イギリスを発祥とする近代競馬は多くの国々で開催されており、その多くは勝馬投票券の販売とセットの興行として行われている。

title: アメリカ合衆国の競馬

text: 南北戦争が始まるまで、アメリカは長距離競馬王国だった。競馬の発祥国であるイギリスでは、4マイル（約6.4キロメートル）もあるような競走やヒート戦は18世紀のうちに下火になり、19世紀半ばには、3歳や4歳の若馬による1マイル（約1609メートル）から1マイル半（約2414メートル）ほどの短距離で行われる「英国クラシック」が主流になった。アメリカの競馬界は、イギリス国内でのこうした「短距離化」を冷ややかな目で見ていた。アメリカでは数マイルから時には20マイルにもなるような距離で負担に耐え、スタミナを競う競馬が信奉された。

title: ニュージーランドダービー

text: ニュージーランドの競馬の歴史は1841年に始まる。1840年に締結されたワイタンギ条約によってニュージーランド全土がイギリス領となり、その1周年にあたる1841年に海岸で競馬を行ったのがニュージーランドの競馬の発祥である。

title: 太平燕

text: 元祖は中華園（熊本市桜町「県民百貨店」8階、2015年閉店　http://headlines.yahoo.co.jp/hl?a=20150228-00000044-asahi-soci　）と言われているが、会楽園（熊本市新町）や紅蘭亭（熊本市安政町）を発祥とする説もある。この点について勝谷誠彦は著書「イケ麺!」（新潮社）の中で、「これらの店が創業されたのが1933年から1934年頃で、華僑は横のつながりが強いために情報交換がなされていた可能性が強く、どこが発祥というのは分からないのではないか」と分析している。

title: 競馬新聞

text: 日本における競馬新聞の発祥は、1924年に関西の競馬を予想の対象に発売された「中島高級競馬號」（通称：中島競馬號、現在は高知競馬場で発売されている）とされる。現在もほぼすべての競馬新聞を含む予想紙で使われている予想印も、同紙が最初に採用したものである。

title: ニュージーランドの競馬

text:
速歩競馬は1870年代にサラブレッド競馬の余興として始まった。オーストラリアでは速歩競走は人気が出ずに廃れたが、南島では人気が出てアメリカン・トロッターを輸入して速歩競走が盛んになった。南島ではサラブレッドの平地競走と同じぐらい、速歩競走（繋駕速歩競走）の人気があり、現在もサラブレッド競馬を上回る高額賞金競走が盛んに行われている。
障害競走はニュージーランドの競馬の発祥の時から存在した。1841年にネルソンで置き障害を使った競走がはじまり、陸軍将校によって盛んに行われた。1904年にはニュージーランド産馬がイギリスのグランドナショナルを勝つまでになった。

title: 船橋競馬場

text:
競馬の主催者は千葉県競馬組合（千葉県、船橋市、習志野市からなる一部事務組合）で、土地・施設は株式会社よみうりランドから賃借している。浦和競馬場、船橋競馬場、大井競馬場、川崎競馬場の1都3県の競馬場を南関東4競馬場という。SPAT4加盟競馬場。競馬場の開設時にはレースコースの内部に800mのオートレース用ダートトラックを併設しており、当所は日本最初のオートレースが開催された発祥の地にあたる。
2013年10月6日よりJRA勝馬投票券の発売を開始した。

title: あんたがたどこさ

text: この童歌の発祥地は、武蔵国川越藩（埼玉県川越市）とする説である。

title: 深蒸し茶

text: 深蒸し茶の製法の確立には諸説あり、一概にどこの町で開発されたとは言えないが、昭和30年代から40年代初頭までに牧之原台地一帯で改良を続けながら製法が確立したとされる。現在、菊川市、牧之原市、掛川市、島田市が深蒸し発祥の地として名乗りをあげている。しかし、歴史的文献がないため、明確な深蒸し発祥の地の特定には至っていない。

title: チェスターヴェース

text: チェスター競馬場は、イングランド北西部のチェシャー州の州都チェスターにある。公式記録によると、現在も競馬が開催されているものとしてはイギリス最古の競馬場で、発祥は1539年まで遡る。一周は1マイル1ハロン（約1800メートル）で、重要な競走が行われる競馬場としては最小でもある。

title: カラ競馬場

text: カラ競馬場（からけいばじょう、Curragh Race Course）は、アイルランドダブリンから南南西約45kmに位置するキルデア州のキルデアにある競馬場。その歴史は大変古く、アイルランド競馬の発祥地とも言え、同国の全てのクラシック競走が行われる競馬場である。現在、アイルランドには27の競馬場があるが、そのうち平地競馬しか開催しないのは、このカラ競馬場と砂浜競馬のレイタウン競馬場のみである。カラという名前は「走路」を意味するゲール語が起源。蹄鉄型をした芝コース。コース全体としては起伏に富んでおり、勝ちきるためにはスピードだけではなくタフさも要求されるコースである。

title: チョコボスタリオン

text: チョコボの能力向上に左右される特殊な配合理論がある。カップリング時に親チョコボの血統表が表示されている時にシロマのコメントから一部の配合理論が確定している事がわかる。ゲーム開始時に存在する源流チョコボ28種と隠しチョコボ4種について発祥地別に記載する。発祥地はすべて『FFVII』、『FFVIII』の地名に由来している。また、現実の競馬界で存在した種牡馬がモデルとなっている。ゲーム中で産駒が活躍した種牡羽が新しく源流として登録される場合もある。以下では、括弧に発祥地の由来元となる作品を記載した。種牡羽の後ろの括弧内はモデルとなった種牡馬。

title: 仙波東照宮

text: 童謡『あんたがたどこさ』発祥の地と言われる。

title: 馬主

text: 1991年には3000を超える登録数があったがその後の景気の低迷とともに減少傾向にある。地方競馬の馬主は、預託予定の地方競馬調教師を通して馬主申請を行う。調教師につてがない場合には調教師会、馬主会の紹介を受けることもできる。地方競馬組織のいずれかで登録されれば、日本全国どこの地方競馬でも馬を持つことができる。

title: さすらいの競馬ギャンブラー!旅情篇

text: 競馬評論家の須田鷹雄と女性アシスタント（1stシーズンはいとうあこ、2ndシーズンは小林ひろみ）の2人が、日本各地の競馬場を旅打ちしながら合計100レースの馬券勝負を行い、番組開始当初に渡された軍資金100万円をどこまで増やせるかに挑むという内容。対象は中央競馬のほか、地方競馬、ばんえい競馬を対象とすることもあった。番組では単に馬券勝負を行うだけでなく、各競馬場内の名物やいわゆるB級グルメの紹介、温泉をはじめとする競馬場周辺の観光スポット紹介なども行っていた（これらは主にアシスタントが担当）。

title: ファンファーレ (競馬)

text: 中央競馬でのファンファーレの発祥は、日本短波放送（現・ラジオNIKKEI）が中央競馬実況中継の放送にてレース発走のタイミングが場内の音声のみでは分かりづらい事から、1959年にエドゥアルト・シュトラウス1世「テープは切られた」をファンファーレとして流し始めたのが始まり。これを日本中央競馬会が気に入り、数ヶ月後に競馬場内でも流されるようになった。なお、京都競馬場のみジョルジュ・ビゼー「カルメン組曲」より「衛兵の交替」を使用していた。

title: 言語ナショナリズム

text: 近代ナショナリズムの発祥であるヨーロッパでは言語の相違が国民の固有性と独自性の指標の一つとしてどこでもクローズアップされた。

title: エリザベス2世

text: 近代競馬発祥の地であるイギリスにおいては、競馬を庇護・発展させる君主がしばしば現れている。エリザベス2世も競馬の熱心なパトロンである。イギリス史上初めて、スポーツ団体に勅許を与えてジョッキークラブの決定に法的基盤を付与したのはエリザベス2世である。この結果、200年以上にわたって「先例」でしかなかったジョッキークラブの裁定には法的な根拠が認められることになり、権威と権限が大幅に強化されることになった。また、ニューマーケットに英国国立牧場を移したのもエリザベス2世である。

title: 競馬新聞

text: オーストラリアでは、毎日どこかの地域で競馬が行われている為、日刊紙の数ページを割く形で、その日行われる競馬（繋駕速歩競走を含む）の出走馬や予想記事を掲載している。

title: 競馬

text: イギリスではリチャード2世がアランデル伯爵（のちのカンタベリー大司教、1353年-1414年）と所有の馬を用いてしばしば一騎打ちのレースを行っていた[2]。1540年にはチェスター郊外のルーディに初の常設の競馬場（チェスター競馬場）が完成[2]。1666年には亡命先から帰還したチャールズ2世が競馬のレースに王室杯を贈呈している[2]。競馬発祥の地イギリスでは、王侯貴族や有力者によって近代競馬が形創られた過程に鑑みて「スポーツ・オブ・キングス (Sport of Kings)」と形容する場面もある[3]。

title: ドバイミーティング

text: アラブ首長国連邦の王族の子孫として生まれたシェイク・モハメドは幼少時より馬に親しみ、12歳でアマチュア騎手としてレースに参加するなどしていたが、17歳のときに英国のケンブリッジへ留学した際、発祥国の競馬文化にふれたことで競馬への情熱が決定的なものとなり、祖国ドバイを世界競馬の重要な拠点とすることを生涯の目標として掲げたといわれる。

title: 内田利雄

text: 売り上げの不振や同じ北関東競馬に属する高崎競馬場、足利競馬場の廃止により単独での興行が困難となったことなどの原因により、2005年3月14日のレースを最後に宇都宮競馬場が廃止されたため、それ以降はどこの競馬場・厩舎にも定着しない事実上のフリー騎手として、日本各地の地方競馬場および日本国外の競馬場を転戦していた。2012年4月12日、埼玉県浦和競馬組合に移籍、小嶋一郎厩舎に所属することが発表された。2012年度はそのまま各地を転戦し、福山、岩手、園田、佐賀で騎乗した。

title: ヨーク競馬場

text: こうした話題のある競馬場ではあったが、ヨーク競馬場はしだいに人気も評判も落ちていった。ヨーク競馬場ができた頃から既にイギリスでは競馬専門誌が刊行されていて、全国のレース結果を掲載していたが、ヨーク競馬の結果はこれには掲載されなかった。同誌では「賞金10ポンド以下のレースは掲載しない」という決まりがあったので、ヨーク競馬場の賞金はそれ以下だったのだろうと考えられている。イギリスではたびたび競馬の賞金の最低額を定める条例が定められていて、1740年には「最低50ポンド」と決められていたが、これを下回っていたものと考えられている。18世紀後半にはお隣のドンカスター競馬場でドンカスターカップやセントレジャーなどの高額大競走が行われるようになって大変な賑わいだったのに対し、ヨーク競馬場ではいつまでも旧時代的な何マイルもの長距離戦で重い負担のレースばかり、しかも何回戦も行うヒート競走で、しかも賞金が低かった。当時は競走馬が競馬場から競馬場へ移動するのも徒歩だったから、消耗の大きなレースは敬遠されていった。19世紀に入ると、さらにヨーク競馬場の価値は落ちていった。1840年代にはダービーの1着賞金は5000ポンドに届く勢いだったのに、ヨーク競馬場ではいまだに1着100ポンドのキングスプレートが目玉レースという有様だった。ある年の開催では2日間で4レースしかなく、やってきた競走馬は全部で9頭しかいないという惨状に、当時の専門誌には「落ちぶれたヨーク競馬が行われたが、特に書くことはない」とまで酷評された。1751年に始まった「」という競走があり、「サブスクリプション」というのは「登録」を意味し、たくさんの登録馬から集めた登録料を売りにしたレースのはずだったのだが、1830年頃には完全に前時代的な施行条件になっていて、登録馬が2、3頭しかいなかった。専門誌には「『グレート』?どこが?『サブスプリクション（登録馬）』?どこに登録馬が？もうやめたら?」とか「主催者は観客に謝るべきだ」などと書かれている。あるレースでは出走馬が2頭だけで、1頭が途中で走るのをやめてしまい、それで決着がついたというものもあった。競走馬セリの最大手の創業一族の一人、は自著のなかで毎年の各競馬場の様子を詳述しているが、1840年には「ヨーク競馬場については割愛する」とだけ書き、翌年からはヨーク競馬場には言及すらしなかった。

title: 台湾の競馬

text:
台湾競馬令施行以降、各地の競馬場の売り上げはさらに増え、また開催日も増えたので春競馬は3月から7月、秋競馬は9月から翌2月までと、8月以外は毎月どこかの競馬場で競馬が開催されるようになっている。
昭和3年から10年までで空欄になっているところは開催無し。

title: 許波多神社

text: かつて、社殿より続く東西2町の馬道で競馬（くらべうま）の神事が行われており、「競馬発祥の神社」とされている。当社に残る平安時代の鐙（あぶみ）は重要文化財に指定されている。ほかにも、馬頭天王の神像があることから、「馬の神社」として競馬ファンや競馬関係者の信仰を集めている。

title: イギリスクラシック三冠

text: 競馬の発祥国であるイギリスで、もともと行われていた競馬はヒート競走によるものだった。ヒート競走は、同じ馬で何度も競走を行い、ある馬が連勝するまで勝負を繰り返すというものだった。時代にもよるが、ヒート戦は概ね2マイル（約3200メートル）から6マイル（約9600メートル）の距離を何度も走って勝負をつけていた。

title: 園田オートレース場

text: 上記の通り、あくまでも仮のレース場であったため、園田競馬場内に併設するという形式が取られた。オートレース発祥の地である船橋オートレース場も当時は船橋競馬場内に併設されていたため、この形式自体はとりたてて特異というものではなかった。

title: 距離 (競馬)

text: 競馬の発祥の地であるイギリスはヤード・ポンド法を採用しており、イギリスでは現在もヤード・ポンド法で行なわれている。競馬の競走の距離としては、1マイルを基準とした様々な距離がある。

title: ヨーク競馬場

text: 競馬発祥国のイギリスでは、伝統的に自然の地形のままで競馬場が作られているため、多くの競馬場は歪な形でカーブが多く、激しい起伏や勾配がある。とりわけダービーを開催するエプソム競馬場は最も奇抜なコースで、最大130フィート（約40m）もの高低差に急カーブの連続、おまけに最後の直線は傾いており、不公平で危険な競馬場だと言われている。これらに較べると、ヨーク競馬場の走路は、最後の直線がわずかに登っている以外はまったく平らで、最長2マイルのレースをやっても途中に2回しかカーブがなく、幅も広い。全ての競走馬が能力を正しく発揮することができ、公正な競馬ができる最良の競馬場だと評されている。

title: ヨーク競馬場

text: 208年にはローマ皇帝セプティミウス・セウェルスがエボラクムを訪れ、いまの競馬場のあたりで競馬（戦車戦競技）を開催した。この史実をもって「イギリス競馬の発祥の地」とする歴史家もいる。


query: テキサス独立戦争の「アラモの戦い」の名前の由来は何？

title: アラモの戦い

text: テキサス側の拠点とされ戦闘の舞台となったアラモ伝道所はテキサス州サンアントニオ中心街の一角に遺跡がある。

title: サンアントニオ

text: 一方で、西部開拓時代の雰囲気をも色濃く残し、テキサス独立戦争の戦跡であるアラモ砦や近年特に人気が高いリバー・ウォークなどがあり、年間1000万人以上が訪れる全米有数の観光都市としても発展している。

title: ケント郡 (テキサス州)

text: ケント郡 (Kent County) は、アメリカ合衆国テキサス州に位置する郡である。2000年現在の国勢調査で、人口は859人である。ここの郡庁所在地は、ジェイトン (Jayton)であり、郡の名前は、アラモ砦の戦いで戦死したアンドリュー・ケントから取られている。

title: ジェームス・ファニン

text: テキサス州ファニン郡、ジョージア州ファニン郡は彼の名前にちなんでいる。皮肉なことに、テキサス州ファニン郡の郡都はボーナムで、これはファニンにアラモへの救援を求めたジェームス・ボーナムの名にちなんでいる。タイラー近くに位置する、第二次世界大戦中に使用された大きい軍事訓練施設および戦争捕虜収容所であるキャンプ・ファニンも彼の名前からきている。

title: デイヴィッド・クロケット

text: デイヴィッド・クロケット（David crockett、1786年8月17日 - 1836年3月6日）はアメリカ合衆国の軍人、政治家。テキサス独立を支持し、アラモの戦いで戦死した。アメリカの国民的英雄である。一般にはデヴィー・クロケット（Davy Crockett）として知られる。

title: アラモの戦い

text: テキサスの独立は3月2日に宣言された。暫定政府はデイビッド・G・バーネットを暫定大統領、ロレンソ・デ・サバラを副大統領に選んだ。アラモにいた者はこれを知ることはなかった。ヒューストンは上級司令官の地位を維持していた。アラモを陥落させたメキシコ軍は軍勢を数個に分けて、東下するヒューストン将軍を追った。テキサス軍はアラモの戦いの時点で兵力が2000人以下だった。ゴリアド、レフュジオ、マタモロス、サン・アントニオ・デ・ベハルと負け続け兵力は約1,000人まで減った。

title: サンジャシントの戦い

text: テキサス勢は、アラモの戦いやゴリアドの虐殺で兵員が減少していた。最高司令官に任命されていたサミュエル・ヒューストンは、アラモ陥落の知らせを受け取るとゴンザレスの街を焼き払い東下を開始した。これに対しメキシコ軍は、大統領サンタ・アナの号令のもと部隊を分散させテキサス軍の追撃を開始した。メキシコに対する恨みからヒューストンに対する兵たちの風当たりは悪かったが、彼はメキシコ軍の一歩手前を逃げ隠れした。

title: メキシコの歴史

text: 一方、北部のコアウイラ・イ・テハス州には1821年以来アメリカ合衆国からアングロ・サクソン系の移民が黒人奴隷を引き連れて入植していたが、1829年にゲレーロが奴隷制を廃止すると中央政府への不満が高まり、その後の中央集権政策への反対もあってアングロ・サクソン移民が1835年に反乱を起こすと、1836年3月にテキサス共和国として独立を宣言し、テキサスにおいて奴隷制が復活した。サンタ・アナ将軍はアラモの戦いでアングロ・サクソンの反乱者を打ち破るが、サミュエル・ヒューストンの率いるテキサス軍にサン・ハシントの戦いで敗れ、捕らえられたためにメキシコはテハス州がテキサスとして独立することを承認した。

title: アラモの戦い

text: アラモの戦い（アラモのたたかい、Battle of the Alamo）は、テキサス独立戦争中の1836年2月23日 - 3月6日の13日間にメキシコ共和国軍とテキサス分離独立派(テクシャン反乱軍)の間で行われた戦闘。

title: ディケンズ郡 (テキサス州)

text: ディケンズ郡（）は、アメリカ合衆国テキサス州の北部に位置する郡である。2010年国勢調査での人口は2,444人であり、2000年の2,762人から11.5%減少した。郡庁所在地はディケンズ市（人口286人）であり、同郡で人口最大の都市はスパー市（人口1,318人）である。郡名およびディケンズ市の名前はどちらも、アラモの戦いで戦死したJ・ディケンズに因んで名付けられた。

title: テキサス州の歴史

text: この4日後、2週間続いたアラモの戦いは、メキシコの総督アントニオ・ロペス・デ・サンタ・アナの軍が、小さなアラモ伝道所を占拠したほぼ200人のテキサンを打ち負かして終わる。(この場が、現在のサンアントニオ市の中心部となる)。この後、「リメンバー・ザ・アラモ！」がテキサス革命のスローガンとなった。サンジャシントの戦いは1836年4月21日に、現在のヒューストン市の近くで開戦した。総督のサンタ・アナの1600名の全軍は、テキサスの総督サミュエル・ヒューストンの800名のテキサス軍によって殺されたか捕らえられ、テキサス軍の死者はたったの9名のみだった。当時のメキシコの最高権力者が、戦場で捕らえられたことにより、この戦いは決定的なものとなる。捕虜となったサンタ・アナは、自らの命の保障と引き替えに、テキサスに有利なに署名することとなり、メキシコからのテキサス独立を承認し、テキサス内のメキシコ軍を撤退させた。

title: アラモ (1960年の映画)

text: 本作ではアラモの戦いとそれに至るまでの出来事を描いている。当時、独立を目指すテキサス軍を指揮していたサム・ヒューストン将軍は、不十分な軍の再編を行うべく時間を必要としていた。一方、サンタ・アナ将軍率いるメキシコ軍は兵力・装備・訓練のどれを取ってもテキサス軍に優っている。しかし、それにもかかわらずテキサス軍は非常に高い士気を保っていた。

title: アントニオ・ロペス・デ・サンタ・アナ

text:
サンタ・アナは無慈悲な軍事力を見せつけて、テキサスをメキシコの支配下にもどすために北へと遠征した。
彼の遠征は兵力、輜重、兵糧、戦略について彼が準備していた以上の問題を提起し、無残な失敗に終わった。
軍を設立し、組織し、装備させるために、彼はしばしば裕福なものから私的な融通を強いていた。
スペイン語を解せぬ先住民と並んで浮浪者や元受刑者をかき集めて、彼は徴兵を急いだ。
彼の軍は伝統的な食事の欠如に加え、熱帯の気候にしか備えていなかったので、寒さに苦しんだ。
補給路が以前より遠くに伸び、馬、ロバ、牛と車両が不足し、食糧と飼料がほとんど底をついた。
医師の数は最小限しか用意しなかった。
兵士の間に、もはや自分たちの死体を埋葬する神父さえいないとわかるにつれて、士気は低下していった。
先住民は落伍者を攻撃した。水源は汚染されており、多くのものが病になった。
彼の参謀組織が弱かったゆえに、サンタ・アナはこれらの課題があることに気づかず、軍事力の誇示と何件かの虐殺（アラモやゴリアドのような）を行えば、反乱軍が命乞いをするように追い込めるだろうとする自信があった。
1836年の3月6日、アラモの戦いでサンタ・アナ軍は189人のテキサス防衛隊員を殺し、ゴリアドの虐殺でジェームス・ファニンを含む342人以上の捕虜を処刑した。これは彼が若かりしときメキシコ独立戦争で目撃した方法に似ていた。のちに彼はゴリアドの虐殺は部下の責任だとしている。

title: アラモの戦い

text: もともと、アラモはスペインの布教所として1718年にサン・アントニオ・デ・ベハル（後のテキサス州サンアントニオ）に建設された。19世紀初頭にスペイン軍の騎兵隊が駐屯し、その要塞を「アラモ」と呼んだ。メキシコからの独立を画策していたアングロサクソン系テキサス住民は、サンアントニオ市を占領した。

title: アラモの戦い

text: サンタ・アナが自らの命と引き換えにテキサスの独立を承認し、テキサス共和国が成立した。

title: アラモ伝道所

text: 包囲戦の後、砦はほとんど廃墟であった。その復旧する試みもほとんどされずに、1841年1月13日、テキサス共和国はアラモの聖域をカトリック教会に返還する法律を可決した。テキサス併合の後、アメリカ合衆国はその廃墟となった建物の所有を主張し、陸軍の補給基地の目的で南北戦争まで使用した。南北戦争の間はアメリカ連合国が建物を使用したが、戦争の後、合衆国政府は再び所有を主張し1876年まで使用された。

title: ゴリアド郡 (テキサス州)

text: 1835年12月20日、テキサス独立宣言がゴリアドで署名されたが、正式の宣言はワシントン・オン・ザ・ブラゾスで開催された1836年会議で行われた。テキサス革命の間には、ゴリアドで2つの戦闘が起こった。初期のゴリアドの戦いは小競り合いだった。しかしその後のコレトの戦いは、1836年3月27日を頂点とする重要なものになった。ジェイムズ・ファニン大佐とそのテキサス兵部隊が、メキシコのアントニオ・ロペス・デ・サンタ・アナ将軍の命令で処刑され、これは後にゴリアドの虐殺と呼ばれるようになった。この後テキサス革命軍の鬨の声は「アラモを忘れるな、ゴリアドを忘れるな」になった。今日、アラモを知っている人は多いが、ゴリアドのことは忘れられている。虐殺が起きた場所はゴリアド州立公園とされ、ゴリアドの町のすぐ南にある。

title: フィル・コリンズ

text: 2008年4月25日、表舞台からの引退を表明した。ジェネシスの再結成ツアーを終えたばかりのコリンズは、今後アルバムのリリースやツアーに出る意思がないことを発表。裏方として音楽に携わり、余生をのんびりと楽しむと語っている。今後は作曲を中心に活動を続けるが、多くの時間を大好きな趣味に没頭するために使おうと考えているようである。ちなみに趣味は歴史グッズ収拾。特に1836年、当時メキシコ領だったテキサス州サンアントニオにて、テキサス独立軍とメキシコ共和国軍との間で行われた「アラモの戦い」にまつわる記念品を熱心にコレクションしている。

title: アラモ (2004年の映画)

text: 『アラモ』（"The Alamo"）は、ジョン・リー・ハンコック監督による2004年製作のアメリカ映画。アラモの戦いの13日間とテキサスの独立までを描く。

title: アラモ (1960年の映画)

text: 『アラモ』(The Alamo)は、1960年に公開された西部劇映画。テキサス独立戦争中の1836年に起こったアラモの戦いを題材としている。ジョン・ウェインが主演・監督・制作を兼任し、ユナイテッド・アーティスツが配給した。ウェインの他にも、リチャード・ウィドマークやローレンス・ハーヴェイらが主役級で出演している。また撮影にはの70mmフィルムが用いられている。

title: ジェームス・ボーナム

text: 1835年10月17日、ボーナムは独立テキサスを支援する集会を開いた。その3日後、モービル市民は、個人的にテキサスの独立を支援する決意をサミュエル・ヒューストンに届ける役にボーナムを選出した。ボーナムは1835年11月にテキサスに到着した。12月1日、彼はサンフェリペから、テキサスのために任務を志願し、代わりの報酬や土地や糧食はすべて拒否する旨の手紙をヒューストンに宛てた。12月20日、彼はテキサス騎馬隊の少尉に任命された。1836年1月11日、ヒューストンはジェームス・W・ロビンソンに、ボーナムを少佐の地位に上げることを勧めた。ボーナムは伝説的な開拓者、ジム・ボウイに同伴し、テキサス人によって再開拓されていたアラモとして知られる元カトリック伝道所の場所、サンアントニオ・デ・ベハルへと向かった。ボーナムは、アラモ司令官のウィリアム・トラヴィス中佐への信頼のおけるメッセンジャーとなった。

title: フィル・コリンズ

text: 2014年にアラモの戦いやテキサス独立戦争などに関わる歴史的遺物をテキサス州アラモに寄贈し、2015年に名誉テキサス州民に任命された。

title: テキサス州

text: 奴隷制を認めないなどの、メキシコの政策に不満を感じたアメリカ合衆国人入植者たちはテキサス革命を決心し、1835年にメキシコからの分離を目指して反乱を起こし[13]、1836年にテキサス共和国として一方的に独立を宣言した。同年メキシコ軍の進軍によりアメリカ合衆国人入植者がたてこもっていたサンアントニオのアラモ伝道所の砦が陥落し、守備隊は全滅した（アラモの戦い）。テキサス独立軍は「アラモを忘れるな」（"Remember the Alamo"）を合言葉に、メキシコ軍と対峙、メキシコのカウディーリョ アントニオ・ロペス・デ・サンタ・アナ将軍率いるメキシコ軍をサンジャシントの戦いで撃破した[14]。司令官のサンタ・アナが捕らえられ、テキサス共和国の成立を認めるに署名した。

title: アラモの戦い

text: 米国は当時アラモ砦の戦いをアメリカ移民のメキシコへの反抗とみていたが、実際には多くのメキシコ系テキサス人（テハノ）も反乱側を支持していた。この闘争を1776年のアメリカ独立戦争と同じ概念で見るものも多かった。テハノはメキシコに1824年のメキシコ憲法で表現された州権を支持する緩やかな中央政府を望んでいた。最後の突撃の前に伝令として送り出されたフアン・ネポムセノ・セギン大尉（後に大佐）もテハノの1人だった。

title: テキサス革命

text: アラモ砦の守備隊は補強を待ち望んでいが、さらなる兵士の補強はなかった。アラモはウィリアム・トラヴィスとジム・ボウイの指揮の下、およそ183名から189名によって防御された。このアラモの戦いは、13日間の包囲戦の末に3月6日に終わり、テキサスの戦闘員はすべて殺された。サンアントニオの治安判事は、182名の守備隊の遺体の焼却を報告した。メキシコ軍に関わりのあった一人のテキサス人の埋葬は許可された。サンタ・アナ率いるメキシコ軍2000名のうちの死傷者は400名から600名という数が、ほとんどの歴史家の見解である[7][8][9]。アラモ砦の守備隊はこの後すぐに英雄として支持された。この戦争の最も重要な結果として、5月2日に1836年会議で署名されたメキシコからのテキサス独立宣言と続く。

title: テキサス共和国

text: 1834年までに、テキサスにはスティーブン・オースティンの仲介によって約750世帯の米国人入植者があった。入植者らが起こしたアラモの戦いをはじめとするテキサス独立戦争の末、1836年にテキサス共和国が成立、初代大統領にはテキサス軍を指揮したサミュエル・ヒューストンが選ばれた。1837年にアメリカ合衆国の承認を得て、1837年にはフランス、その後他の欧州各国に承認された。

title: アラモの戦い

text: トラヴィス中佐は戦いの前に伝令を急派したように3月3日にも戦況をテキサス暫定政府に報告し、援助を要請することができた。しかし、サム・ヒューストンのテキサス陸軍はメキシコの陸軍と戦いながら持ち場を離れられる程の戦力も持ち合わせていなかった。またテキサス暫定政府はメンバー内の争いにより混乱していた。トラヴィスは助けを求めてジェームス・ボーナムを含む数人の伝令をジェームス・ファニン大佐にも送った。アラモから南東に100マイル (160km)離れたゴリアドで450人以上のテキサス軍を指揮していたファニンは、2月28日に320人の兵と大砲をアラモに送る行軍を組織的とは言えないやり方で試みたが、不十分な輸送方法により救援を中止した。ファニンと配下の大部分は降伏後にメキシコ軍によって虐殺された[1]。

title: ペドロ・デ・アンプディア

text: アンプディアの軍歴はスペイン軍から始まり、メキシコ独立戦争の後にメキシコに移住した。1836年、アンプディアはアラモの戦いでメキシコ軍砲兵隊として務め、後にサンジャシントの戦いで激しい戦闘を目の当たりにした。1840年代初めのテキサスとの国境紛争の間、アンプディアは一度も負けたことがなく、境界の向こう側のテキサス軍もいやいやながらも敬意を払った。

title: サンアントニオ・スパーズ

text: サンアントニオ市は「米国のヴェニス」と呼ばれることがある。市街に設けられたリバー・ウォークの存在にちなんでおり、チャンピオンを勝ち取った年にスパーズが河川を船でパレードすることでも知られている。 テキサス独立戦争の勝敗を決定付けたとされる1836年のアラモの戦いの舞台となった史跡のアラモ砦（The Alamo）があり、ホームゲームTV放映時に映像が入ることもリ、スパーズがアラモドームを利用していた時期にNBAの観客動員数記録を作っており、1999年のNBAファイナルではファイナルの入場者数新記録を樹立した。現在はアラモドームよりも狭いAT&Tセンターをホームコートにしている。ホームでの応援は、"GO！SPURS GO!"、ヒスパニック系の人口も多く、スペイン語では"VA！SPURS VA!"。

title: アラモ伝道所

text: アラモ伝道所（アラモでんどうしょ、Mission Alamo）またはアラモ砦（アラモとりで、Fort Alamo, あるいは単にthe Alamo）は、テキサス州サンアントニオにあるかつての伝道所と要塞の複合施設。正式名称はサンアントニオ・デ・バレロ伝道所（Mission San Antonio de Valero）。現在は博物館になっている。もともと聖域と周辺の建造物を包含していたこの複合施設は、地元のインディアンをキリスト教へ改宗させる教育のために、18世紀にスペイン帝国によって建設された。伝道所としての機能が放棄された後の19世紀には、軍事要塞として使用され、特にテキサス革命中のテキサス共和国とメキシコ軍の間の極めて重要な戦闘のひとつであった1836年のアラモの戦いなどの、いくつかの軍事行動の舞台となった。


query: ジミー・ペイジ OBEはいつ生まれた

title: ジミー・ペイジ

text: ジミー・ペイジ OBE（Jimmy Page, 1944年1月9日 - ）は、イギリスのロックギタリスト、作曲家、プロデューサー。身長180cm。

title: ロバート・プラント

text: 以降、2007年の一夜限りの再結成を除いて、プラントがペイジ、ジョーンズと共に音楽活動を行う機会はなくなっている。2014年にも、再結成すれば900億円以上にも及ぶという契約金さえもあっさりと蹴っている。再結成に前向きであるペイジは、プラントのこのような態度に「こっちの気持ちをもてあそんでるんだ。正直もううんざりだよ」と不快感を示しており、これに対しプラントも「ジミーが何をしたいのかわからない」と困惑気味で、さらに「ジミーも自分のソロをやるべきだ」と進言するなど、再結成する気がない事を改めて表明している。

title: フール・イン・ザ・レイン

text: ロバート・プラントとジョン・ポール・ジョーンズが、アルゼンチンで開催された「1978 FIFAワールドカップ」の中継をテレビで見ていたときにサンバを取り入れるアイデアが生まれ、ジミー・ペイジと3人で曲と詞が作られた。ペイジはエフェクター「MXRブルー・ボックス」を使ってギター・ソロを弾いた。ジョン・ボーナムは、バーナード・パーディの名を冠した「パーディ・シャッフル」と呼ばれるリズムに似たシャッフル・ビートを叩いている。

title: ジャック・ホワイト

text: 『ゲット・ラウド ジ・エッジ、ジミー・ペイジ、ジャック・ホワイト×ライフ×ギター』で共演したレッド・ツェッペリンのジミー・ペイジは、『NME』誌のインタビューにおいてホワイトに対し「最近のギタリストの中ではNo.1の存在」といった賛辞を送っている。

title: ゲット・ラウド ジ・エッジ、ジミー・ペイジ、ジャック・ホワイト×ライフ×ギター

text: 『ゲット・ラウド ジ・エッジ、ジミー・ペイジ、ジャック・ホワイト×ライフ×ギター』（"It Might Get Loud"）はアメリカ合衆国で製作された記録映画。製作は2008年。ただし劇場での一般公開は2009年。日本では2011年に公開されている。

title: レッド・ツェッペリン (テレビ番組)

text: しかし、ジミー・ペイジのコスプレをして仮面をかぶった人物が街中を疾走する「ジミー・ペイジ走る」のコーナーや、動物園の動物などに無理矢理レッド・ツェッペリンの楽曲を聞かせる「ツェッペリンの愛」のコーナー、全身黒い服装で揃えた男性数人が街中で唐突に「天国への階段」を演奏する「天国への階段」のコーナーなど、バラエティ番組仕立ての半分冗談めかした内容であった。

title: エレイン・ペイジ

text: 1990年代にはブロードウェイにも進出、世界各地でのコンサートも行うなど、歌手としても積極的に活躍。1995年には長年の功績を評価されOBEを叙勲。1998年にはキャッツのビデオリリースのために、再びグリザベラ役を演じ、この作品はベストセラーになっている。

title: ジミー・ペイジ

text: 2008年8月24日に行われた北京オリンピックの閉会式に出席し、ボーカルを務めたレオナ・ルイスと共に「胸いっぱいの愛を」を演奏。同年に製作された記録映画『ゲット・ラウド ジ・エッジ、ジミー・ペイジ、ジャック・ホワイト×ライフ×ギター』ではジ・エッジ、ジャック・ホワイトと対談やジャム・セッションを行った。また同映画では史上初めて[7] 自宅内部の撮影が許可され、所蔵した機材やアルバム等が公開されている。

title: ピーター・グラント (音楽プロデューサー)

text: また、バンドの周囲に蔓延していた薬物禍の中心にいた人物でもあり、ジミー・ペイジと同様に1980年代は後遺症に苦しむこととなる。ただ、彼の一連の暴力行為はすべてバンドの利益のためであり、ツェッペリンのためであったことを付け加えておかねばなるまい。海賊盤業者やカメラを持ち込む人間に厳しかったのは、サウンドや肖像権に拘りを持つジミー・ペイジを配慮しての行動であったし、時に過剰に思えた警備は全て、ツェッペリンのメンバーを守るためのものであった。しかしその絶大な人気のため、世界一海賊版が出回るバンドとなってしまう。

title: ジミー・ペイジ

text: なお、ペイジと交流のあった成毛滋が、文化放送のラジオ番組「パープルエクスプレス・ドクターシーゲルとイリアちゃん」の放送時に語ったエピソードによると、ペイジはレッドツェッペリン結成時に、自身が求める重厚なサウンドが出せる、ボディがメイプルトップ&マホガニーバックのギブソン・レスポールモデルを購入しようとした。しかし当時既にレスポールモデルは、マホガニーの薄くて軽いボディのSGにモデルチェンジしていたため、仕方なく中古の旧レスポールを購入したところ、ミュージシャン仲間に『中古のギターを買うなんて、お前ケチだな』と言われ、それが後々まで『ジミー・ペイジはケチだ』として語られるきっかけとなったという。また、『ジョー・ウォルシュから500ドルでレスポールを買ったので色々言われてるけど、当時(1969年頃)は程度の良いタイガーストライプの59年製だってダン・アームストロングのショップで750ドル出せば誰でも買えたんだ。ウォルシュのギターは最初からネックが削ってあったし、全てがクールだったんだ。』ともペイジ本人が答えている。

title: 高見のっぽ

text: イギリスのロックギタリストジミー・ペイジと顔つきが似ている事を、みうらじゅんが宝島社の「VOWでやんす」において、「ジミー・ペイジとノッポさんは同一人物説」のコラムで指摘している。

title: コミュニケイション・ブレイクダウン

text: 「コミュニケイション・ブレイクダウン」（）は、イギリスのロックバンド、レッド・ツェッペリンの楽曲。1stアルバム『レッド・ツェッペリン I』収録。作詞・作曲はジミー・ペイジ、ジョン・ポール・ジョーンズおよびジョン・ボーナム。プロデュースはジミー・ペイジ。

title: ジェフ・ベック

text: 1980年代に入ると、同じくヤードバーズ出身のジミー・ペイジ、エリック・クラプトンと共に、A.R.M.Sコンサートに参加し、3人が共演。クラプトンと共に、シークレットポリスマン・コンサートで共演。アルバム、「ハニードリッパーズ(The Honeydrippers)」に参加し、ジミー・ペイジ、ロバート・プラントと共演した。

title: ジミー・ペイジの作品

text: ジミー・ペイジの作品(じみーぺいじのさくひん)はイギリスのギタリスト、元ヤードバーズ、元レッド・ツェッペリンのメンバー、ジミー・ペイジの作品。

title: ジミー・マック

text: 彼の死後ソングライターたちが集まる会合があり、その宴席で母親のルイーズ・マックが代理でスピーチを行った。会合に出席したラモント・ドジャーとエディ・ホーランドはルイーズのスピーチに感銘を受け、そこから本作品が生まれることとなった。1964年3月2日、マーサ&ザ・ヴァンデラスのシングル用にデトロイトのヒッツヴィルUSAでレコーディングは行われた。リード・ボーカルのマーサ・リーヴズは恋人の不在を切々と訴える。「ジミー・マック、あなたはいつになったら帰ってくるの？／始終言い寄ってくる男の子がいるものだから、抵抗し続けるのも時間の問題かも／だいたいあの男は一日に3回も電話をかけてくるのよ／私の彼氏はあなたしかいないと決めたのに」

title: ギターのボウイング奏法

text: エレクトリックギターのボウイング奏法が一般に知られるようになったのは1966年の同時期に、イギリスのロックバンド「」のギタリストエディ・フィリップスと「レッド・ツェッペリン」のギタリストジミー・ペイジが使用してからである。特にペイジが「幻惑されて (Dazed and Confused)」（『レッド・ツェッペリン I』収録）などの間奏部分で使用されたことが有名だが、しかしペイジのボウイング奏法は英国人俳優デヴィッド・マッカラムの父親であったヴァイオリン奏者からアイデアを得て始められたものである。彼はペイジの前で、弓を使いギターもヴァイオリンも両方弾いて見せペイジを驚嘆させた。ペイジはパフォーマンス的音響効果の一部としてテルミンなどと共にこれを取り入れたが、アイスランドのロックバンド「シガー・ロス」のボーカル兼ギタリスト、ヨンシーがギターのボウイング奏法を前面に押し出した演奏を行い注目を集めた。

title: カヴァーデイル・ペイジ

text: カヴァデール・ペイジ（英語：Coverdale-Page）は、デイヴィッド・カヴァデールとジミー・ペイジによるプロジェクトであり、唯一発表されたアルバム。

title: GODZILLA

text: 日本ではサウンドトラック収録曲の中でもジャミロクワイの「Deeper Underground」がプロモーションに使用されたが、アメリカではザ・ウォールフラワーズの「"Heroes"」（デヴィッド・ボウイのカバー曲）が使用された。また、エンディングに使われたパフ・ダディとジミー・ペイジによるレッド・ツェッペリンの「カシミール」のカバー曲の録音は、インターネットを利用して、ニューヨークで歌うパフ・ダディにロンドンからジミー・ペイジがギターを被せるという、当時では珍しい方法をとり話題となった。

title: ビル・ワイマン

text: 1983年、元フェイセズのロニー・レーンが提唱したチャリティイベント「ARMSコンサート」にチャーリーと共に参加。エリック・クラプトン、ジェフ・ベック、ジミー・ペイジの3大ギタリストと共演を果たす。1985年、ARMSのためのチャリティー・アルバム『"Wille and the Poor Boys"』を発表。チャーリーやジミー・ペイジの他、ポール・ロジャース、アンディ・フェアウェザー・ロウ、ケニー・ジョーンズ、リンゴ・スターといった豪華なゲスト陣が参加した。

title: ゲット・ラウド ジ・エッジ、ジミー・ペイジ、ジャック・ホワイト×ライフ×ギター

text: 後半にはジャム・セッションが始まり、ジミー・ペイジがレッド・ツェッペリンの曲を弾き始めると他の二人が演奏に加わるといった光景も映し出され、最後にはお互いに握手／抱擁して終わる。

title: ジミー・ペイジ

text: アーティストが使用するギターの再現を意図して作られた最初のシグネイチャー・レスポールは、1995年にギブソンとギター製作者ロジャー・ギフィンの手によって製作された、ペイジの58年製レス・ポールNo.1をコピーしたジミー・ペイジモデルが最初である。このギターは、ピックガードにペイジのサインが記され、コイル・タップ機能やフェイズ機能、ミックス・ポジションでの直列/並列切り替え機能が付加されており、ピックアップは両方ともオープン仕様、ボディ・トップは高級フィギュアード・メイプル材のブックマッチ製法という凝った仕様が施されていた。また2004年には、これまでのシグネイチャー・シリーズを集大成したモデルとして、ペイジの要望を具体化して作られたという新しいジミー・ペイジモデルもリリースされている。

title: トランプルド・アンダーフット

text: 「トランプルド・アンダーフット」（Trampled Under Foot）は、イギリスのロックバンド、レッド・ツェッペリンの楽曲。1975年のアルバム『フィジカル・グラフィティ』収録。作詞・作曲はジミー・ペイジ、ロバート・プラントおよびジョン・ポール・ジョーンズ。プロデューサーはジミー・ペイジ。

title: レッド・ツェッペリン (ボックスセット)

text: レーベルはワーナー／アトランティック。プロデューサーはジミー・ペイジ。それまでレコード会社がリマスターしCD化していたツェッペリン楽曲を、ジミー・ペイジ自らがこのボックスセット用に特別にリマスタリングするというのがそもそものコンセプトであった。ただ、その後ペイジによる全てのオリジナル・アルバムのリマスターが行われ『レッド・ツェッペリン・コンプリート・スタジオ・レコーディングス』が発売、各アルバムも個別に発売されたので、いささかその価値は下がったと言えるかもしれない。このボックスセット用に特別に収録された楽曲も幾つか存在したが、それらは全てリマスターされた『最終楽章 (コーダ)』に収録されている。基本的にはレコード収録のものをマスターテープからCDにリマスターしたというだけのことなので、楽曲についての詳細は各アルバムの項を参照。ここではあくまでデータとして以下に曲目のみを記す。ちなみに曲順はかなり変則的で、曲目はペイジ／プラント色が強い。多くのプラント／ジョーンズやジョーンズ主導の曲は『レッド・ツェッペリン・ボックスセット2』の方にまわされている。

title: ジミー・ペイジ

text: 1993年には元ディープ・パープルのボーカルデイヴィッド・カヴァデールと、カヴァーデイル・ペイジを結成し、1枚のアルバムと日本ツアーだけで解散する（カヴァデールはツアーを続けることを望んだが、ペイジ側から次段落の理由によってキャンセルされた）。

title: 予定日はジミー・ペイジ

text: 流れ星を見つけた瞬間、「妊娠したかも」と感じたマキ。2カ月後、産婦人科で医者から「おめでたですよ」と告げられたが、あまり感動しない。その日の夜、妊娠を知った夫は狂喜乱舞と言わんばかりの喜びよう。自分は母性が欠落しているのだろうか。実感が全く湧かないままマキが、医者に告げられた予定日を調べると、天才ロックギタリスト、ジミー・ペイジの誕生日と一緒だった。大きくなったら大物になって楽をさせてくれよと願をかけ、ジミー・ペイジの誕生日を目指して、新米妊婦・マキと夫・さんちゃんとのマタニティライフが始まる。

title: クリス・ファーロウ

text: 1981年12月には、ドイツのルートヴィヒスブルクでブライアン・オーガー及びピート・ヨークと連名のアルバム『Olympic Rock & Blues Circus』を録音。1982年公開のアメリカ映画『ロサンゼルス』のサウンドトラックでは、「Who's to Blame」と「Hypnotizing Ways (Oh Mamma)」の2曲でジミー・ペイジと共演。その後、ジミー・ペイジのソロ・アルバム『アウトライダー』（1988年）では3曲に参加した。

title: ゲット・ラウド ジ・エッジ、ジミー・ペイジ、ジャック・ホワイト×ライフ×ギター

text: 『不都合な真実』でアカデミー賞を受賞したデイビス・グッゲンハイム監督によって製作されたドキュメンタリー。2008年1月23日、U2のジ・エッジ、レッド・ツェッペリンのジミー・ペイジ、ホワイト・ストライプスのジャック・ホワイトが一堂に会し、エレクトリック・ギターに関する対談およびジャム・セッションを行った。この時の模様を収録した映像を中心に、各人のプロフィールや個別のインタビュー、演奏風景等の映像によって構成されている。

title: フェイト・オブ・ネイションズ

text: プラントは本作を最後に、ソロ活動を一度中断し、1994年よりジミー・ペイジ&ロバート・プラントとしての活動に入る。なお、「コーリング・トゥ・ユー」はジミー・ペイジ&ロバート・プラントのライヴでも演奏された。

title: ユー・リアリー・ガット・ミー

text:
この曲のギターソロに関する逸話は、ロックンロールの歴史の上でもっとも論議を呼びやすいもののひとつで、今日まで延々と繰り返され続けている。つまり、ギターソロを演奏しているのはキンクスのリードギタリスト デイヴ・デイヴィスではなく、当時セッションプレイヤーだったジミー・ペイジだったのではないかという噂である。この曲に熱中する多くの人々が主張してきたように、ギターソロはデイヴ・デイヴィス本人（当時17歳だった）が実際に演奏したものだと言われている。しかしそれでも、「ギターソロはジミー・ペイジによるもの」という噂は何十年にも亘り、広まり続けてきた。
実際のところ、ペイジはキンクスのプロデューサー シェル・タルミーに雇われ、キンクスのファースト・アルバム『キンクス』の中の一部の曲にリズムギタリストとして参加していた。しかし、ペイジの参加したセッションは「ユー・リアリー・ガット・ミー」のセッションから数週間後に行なわれているのである。ペイジはいつも、この曲のギターソロを演奏したというエピソードを否定している。1977年のインタビューでは、「俺は『ユー・リアリー・ガット・ミー』では演奏していないよ。そんな噂は彼（レイ・デイヴィス）を怒らせる」とまで話している。
ロック歴史家の"Doug Hinman"は、この噂をでっち上げ、広めたのはイギリスのリズムアンドブルースミュージシャン達ではないかという説を提唱している。彼らの多くは、キンクスのようなティーンネイジャーの成り上がりバンドが、ここまでパワフルで、影響力を持ちうるブルースベースの楽曲を作り出せるわけがないと憤っていたのである。

title: 予定日はジミー・ペイジ

text: 『予定日はジミー・ペイジ』（よていびはジミー・ペイジ）は、角田光代による日本の小説。


query: 世界最初のバトルロイヤルゲームは何？

title: バトルロイヤルゲーム

text: そのようなゲームの1つがブレンダン・グリーン(Brendan Greene)（ハンドルネーム"PlayerUnknown"）が開発したARMA 2/DayZ用の「Battle Royale mod」で2013年に最初に公開された。このmodは2000年の日本の映画『バトル・ロワイアル』から発想を得たものである。映画では多くの生徒が島に連れて行かれ、最後の１人になるまで互いに戦わされるというストーリーで、Modの名前の由来となった[12]。グリーンは自身の作品をハンガー・ゲームに影響を受けた他のModと差別化するため、中央の倉庫に武器を配置せず、マップ周辺にランダムに配置するよう設計した。DayZチームが彼らのゲームを独立した作品として公開することを決めた時、グリーンは『ARMA 3』用にこのモードをアップデートした。グリーンはそのフォーマットを『H1Z1: King of the Kill』のコンサルタントとして採用し続け、その後、Blueholeでバトルロイヤルジャンルの彼のビジョンを体現したPUBGのクリエイティブデベロッパーとなった。PUBGは2017年3月の早期アクセスでの発売が大きな注目を集め、17年末までに2000万本以上を販売し[13][14]、このジャンルを定義するゲームとみなされた[15]。さらに2017年9月には、PUBGの同時接続数が134万8374人になり過去の最高記録を更新した[16]。この爆発的な成長と、本作によるバトルロイヤルジャンルの確立は、2017年のコンピュータゲーム業界のトップトレンドの一つと考えられた[17][18]。

title: The Culling (コンピュータゲーム)

text: 『The Culling』は、Xaviantが開発・販売したバトルロイヤルゲーム。

title: バトルロイヤルゲーム

text: 2012年の映画『ハンガー・ゲーム』の公開直後、「ハンガー・ゲーム」（後にサバイバルゲームに変更された）という名のバトルロイヤルモードがMinecraft用に開発されAntVenomやSkyDoesMinecraftなどのYouTuber達により普及した[7][8][9][10]。サバイバルゲームは映画からインスピレーションを得て、当初はマップの中央にプレイヤーが配置され、付近には一連の装備箱があった。ゲームが始まるとプレイヤーは中央の資源を巡って争うか、周辺に散在する箱に入ったアイテムを探すために散らばっていく。倒されたプレイヤーは抹消され、最後まで生き残ったプレイヤーが試合に勝利する。

title: バトルロイヤルゲーム

text: 試合の開始地点は、大規模なマップ空間にプレイヤーをランダムで配置したり、プレイヤー自身がどこから始めるのか一定の操作ができたりするなど、ゲームによって異なる。全プレイヤーは最小限の装備で始まり、マップ周辺には戦闘とサバイバルに役立つ武器、防具、乗り物などのアイテムが配置される。プレイヤーは他のプレイヤーに倒されないように、これらのアイテムを探していく。ゲームによっては倒されたプレイヤーの装備を奪うことができる。

title: バトルロイヤルゲーム

text: その後、当初ARMA 2用のmodとしてリリースされたゲーム『DayZ』用のmodでもバトルロイヤルモードが存在した。『DayZ』では、プレイヤーは危険なワールド内で生き続けるために基本的な必需品を得るために、互いに協力または対抗する。これらのゲームはPlayer versus Player（PvP）の要素を含んでいたが、マップが広大であるため、なかなか起こりえなかった[11]。これが最終的な勝利者を決めるために、ARMA 2/DayZの制約の無さを犠牲にして、より頻繁にPvPが起こることを優先したmodの開発につながった。

title: バトルロイヤルゲーム

text: バトルロイヤルゲーム(Battle royale game)は、コンピュータゲームジャンルの一種。サバイバルゲームの生存、探索、採集要素にラストマン・スタンディング（最後の１人）を融合したゲームを指す。ジャンルの名称は、縮小していくプレイゾーンの中で最後の1人になるまで殺し合うというテーマの日本映画『バトル・ロワイアル』(2000年)から取られている[1][2]。単にバトルロイヤルとも呼称される。

title: 荒野行動

text: 『荒野行動』（こうやこうどう、英: "KNIVES OUT"）は、中国企業のNetEase Gamesが開発、運営するiOS、Android、Windows用TPSバトルロイヤルゲームで、約100人のプレイヤーが無人島に降り立ち、最後の1人になるまで戦闘を繰り広げるバトルロイヤルゲーム。基本プレイは無料で、アイテム課金が存在する。

title: バトルロイヤルゲーム

text: 2017年10月に中国オーディオ・ビデオ・デジタル出版協会はPUBGについて殺し合いを繰り返すこのゲームは血なまぐさく、社会主義の価値から逸脱し若い消費者に害をもたらすと主張し同作の「中国での販売には暴力的過ぎる」と発表した。同協会は発表前に事実上中国本土での全てのコンテンツのライセンスを管理する国家新聞出版広電総局と協議しており[48][49]、したがって西洋のゲーム雑誌は同国内でバトルロイヤルの発売が困難または不可能になると懐疑的になっていた[50]が、2017年11月、PUBGコーポレーションは中国でのゲームの発売についてテンセントと提携し、中国の規制と検閲を満たすために「社会主義の核心的価値、中国の伝統文化とモラル規則を確実に遵守する」ためにゲームに一部の変更を加えた[51][52][53]。PUBGコーポレーションとテンセントが中国でリリースをするという懸念にもかかわらず、中国でPUBGのクローンゲームが既に大量にリリースされており、 「チキンディナーゲーム」と呼ばれる新しいジャンルを作り出した。これはPUBGで最後に生き残った人物に対するお祝いのメッセージ「Winner winner chicken dinner」日本版では「勝った!勝った!夕飯はドン勝だ!!」からきている[54]。

title: H1Z1

text: H1Z1（エイチワンゼットワン）はデイブレイクゲームカンパニー(Daybreak Game Company)が開発・販売するfree-to-play(F2P)のバトルロイヤルゲーム。本作の開発はオリジナルのH1Z1が2016年初期に2つの別々のプロジェクト(『』と『H1Z1: King of the Kill』)に分割された後に開始された。2017年10月にこれらのゲームは更に別のプロジェクトとして分割され、『Just survive』はH1Z1の名称が無くなり、『King of the Kill』は『H1Z1』となった

title: 乱戦!ポケモンスクランブル

text:
本ゲームは3つの難易度で構成されている。最初はノーマルしか選べないが、ノーマルをクリアするとアナザー、アナザーをクリアするとエクストラが選択できるようになる。
通常の難易度。グレードC～グレードSの四つのグレードで構成される。『ポケットモンスター 赤・緑』で登場したポケモンたちが登場する。
高難易度モード。ノーマルグレードSのバトルロイヤルを制覇すると開放され、こちらもグレードC～グレードSの四つのグレードで構成される。『ポケットモンスター ダイヤモンド・パール』で初登場したポケモンと『ポケットモンスター プラチナ』のシンオウ図鑑に登録される『赤・緑』のポケモンが登場する。グレードの合間で語られるストーリーはノーマルと同一。なお、グレードSの最終ボスはノーマルと同じくミュウツーとなっている。
最難モード。アナザーグレードSのバトルロイヤルを制覇すると開放される。グレードはEXのみで、ストーリーも存在しない。これまでに出てきたすべてのポケモンが登場する。バトルロイヤルは4種類のコースから選択する形式となっている。

title: バトルロイヤルゲーム

text: PUBGの発売前から直後まで、他の開発者のゲームはよく遊ばれたバトルロイヤル風のmod及び2012年に最初に公開された映画シリーズ『ハンガー・ゲーム』の人気からインスピレーションを得ていた。Studio Wildcardによる『Ark: Survival Evolved』は2015年7月にEスポーツトーナメントで使用されるように調整された「適者生存」モードを導入した。本モードは2016年に独自の基本無料ゲームとして一時的にプレイできるようになっていたが、開発者はゲーム全体のメンテナンスを容易にするために本編にそのモードを統合することを選択した[19][20]。2016年にアーリーアクセスとして発売されたXaviantスタジオ開発の『The Culling』は16プレイヤー用のストリーミングフレンドリーなバトルロイヤルモードとして設計されていた[21]。しかしながらPUBGの発売以降、『The Culling』のプレイヤーの多くが離れていき、ゲームの完全版の発売から数カ月後にXaviantは同作の更なる開発を終了し、別のプロジェクトへと移ることを発表した[22] 。PUBGの人気はバトルロイヤルジャンルへの新たな関心を作り出した。PUBGの発売後、すぐにPUBGの基本的なゲームプレイをコピーした数々のゲームが中国で登場した[23]。特に、PUBGが使用しているアンリアルエンジンも所有しているEpic Gamesが開発したサバイバルゲーム『フォートナイト』は2017年9月にフォートナイトの手法をベースとした基本プレイ無料のバトルロイヤルモード『フォートナイト・バトルロイヤル』をリリースした[24][25]。このゲームはPUBGと同規模のプレイヤー数が集まり、2017年11月までにEpic Gamesは2000万人のユニークプレイヤーがいると報告した[26]。BlueholeはPUBGのクローンであるということより、むしろ彼らはPUBGのアンリアルエンジンの技術サポートでEpic Gamesと協力していたことから、彼らはフォートナイトがPUBGに導入する前に予定された機能にバトルロイヤルモードを搭載できる可能性を懸念していた[27][28][29]。PUBGコーポレーションは『フォートナイト・バトルロイヤル』がPUBGの著作権を侵害していると主張し韓国でEpicを提訴した[30]が、後に提訴を取り下げている[31]。

title: バトルロイヤルゲーム

text: 全プレイヤーが脆弱な状態で始まりプレイヤー固有のアドバンテージを排除しており、eスポーツの観戦によく合っているなどバトルロイヤルジャンルの急速な成長と成功は様々な要因に起因する[55]。他の要因としては「フォートナイト・バトルロイヤル」などの無料かつコンピュータ、家庭用ゲーム機、モバイル端末の複数の媒体で利用可能な特定のビジネスモデルがある[56]。ユタ大学のRogelio E. Cardona Rivera教授はまたバトルロイヤルゲームはマズローの欲求段階(人間の欲求を説明したスキーム)の要素を過去のビデオゲームよりももっと実現させていると考えていた。マズローの欲求段階の一段目と二段目はそれぞれ生理的欲求と安全の欲求がバトルロイヤルのサバイバル要素に適合する一方で三段目の所属と愛の欲求と四段目の承認欲求は必然的に社会的かつ競争的なゲームであるバトルロイヤルの結果であり、頂点となる五段目の自己実現欲求は頻繁に勝利するためにゲーム(プレイ)が上手くなることから来る[55]。

title: 携帯電話ゲーム

text: 2017年11月、網易は、PC向けバトルロイヤルゲーム「PUBG」(PUBG社製) 風のゲームとして、『荒野行動』及び『Rules of Survival』をリリースし、オープンベータを開始した。2018年2月、テンセントはPUBG社のライセンスを得て、中国でスマートフォンに向けて『PUBG Exhilarating Battlefield』及び『PUBG Army Attack』をリリースした。2018年4月、Epic GamesはPCゲーム『Fortnite』のモバイル版の正式サービスを開始した。

title: フォートナイト (ゲーム)

text:
無料でプレイ可能。最大100人で最後の1人または1組になるまで戦う。
このモードでもマップ内に落ちている資源を採取してそれを利用し建築が可能。「世界を救えモード」と違い、キャラクターの外見などはステータスに影響しない。無料でもプレイすることによって報酬は受け取れるがV-Bucksを使用することによってより大きな報酬が受け取れるバトルパスを利用できる。プレイヤー達は大きな無人島に、バトルバス（空を飛ぶバス）から放り出される。スカイダイビングで落下し、グライダーを操作し好きな地点に降りることができる。開始時点ではすべてのプレイヤーが平等でありアドバンテージはなく、最初は採集ツールしか持っていないが、マップの各地にある武器を入手すると攻撃手段が増える。また、採集ツールで建物や樹木などを壊すと、そこから資材を入手できる。資材を消費し、壁や階段を作り、それを盾がわりにしたり、足場として高所に登ったりできる。他のプレイヤーを倒すと、倒したプレイヤーが所持していたアイテムを入手できる。
時間経過によりダメージを受ける範囲が狭くなってくるため、運が良くなければ同じ所にずっと籠っていることはできない。他のプレイヤーを全て倒し、最後の1人、あるいは1チームになると優勝（ビクトリーロイヤル）となる。本作がサポートしているプラットフォーム間のクロスプレイ機能はシーズン5までは一部プラットフォームで制限されていたがその後制限は緩和された。
ソロモードでは1人で戦うが、2人1組で戦う「デュオ」、4人1組で戦う「スクワッド」モードもある。期間限定で遊べるモードもある。(下記参照)

title: バトルロイヤルゲーム

text: PUBGとフォートナイトの成功に伴いバトルロイヤルジャンルは急速に拡大していった。『Grand Theft Auto Online』や『Paladins』『Dota 2』『Battlerite』などの既存のゲームもバトルロイヤルにインスパイアされたゲームモードを追加した[39][40][41][42]。エレクトロニック・アーツ[43]やアクティビジョン[44]及びUbisoft[45]などの大手パブリッシャーはジャンルの成長と彼らの将来の計画における影響を認めた。アクティビジョンの『Call of Duty』シリーズは2018年の新作『コール オブ デューティ ブラックオプス4』でバトルロイヤルモード「Blackout」を搭載予定であり[46]、エレクトロニックアーツも『バトルフィールドV』でバトルロイヤルモードを搭載予定である[47]。

title: バトルロイヤルゲーム

text: バトルロイヤルゲームとして製作されたゲーム以外でも、大規模なゲームではゲームモードの一つとして提供されたり、ユーザー制作のModとして採用されることもある[3]。

title: H1Z1

text: "H1Z1"はデスマッチのラストマン・スタンディングで最大150人のプレイヤーが互いに戦うバトルロイヤルゲームである。プレイヤーはソロ(1人)、デュオ(2人)、クインテッド（5人）を選択することができ、最後の人物または最後のチームになることを目標にする

title: バトルロイヤルゲーム

text: バトルロイヤルゲームは多数の個人プレイヤーまたは複数の小規模なチーム同士で遊ばれる。各試合での目的は他の敵全員を倒すことで最後の1人または1チームとなることである。

title: バトルロイヤルゲーム

text: 2018年、フォートナイトは「主に基本無料プレイモデルのおかげ」とクロスプラットホームゲームとして発売したことで収入面でPUBGを上回り[32]、PUBG製作者のグリーンはフォートナイトがバトルロイヤルジャンルを成長させていると認めた[33]。また、Twitch配信者のNinjaが有名ラッパーのドレイクやトラビス・スコット等とコラボしたフォートナイトの配信がTwitchの同時視聴数記録を更新し同作の人気は更に高まっていった[34][35][36][37]。1月には累計プレイヤー数が4500万人、2月には同時接続プレイヤーが340万人となるほどの人気を博したことでEpic Gamesは「世界最大のPC/コンシューマーゲーム」と呼ばれるようになった[38]。

title: バトルロイヤルゲーム

text: デスマッチ (コンピュータゲーム) バトル・ロワイアル (映画)

title: Rules of Survival

text: モバイル版のリリース前の2018年1月にPUBG CorporationはNetEase Gamesのモバイルゲーム『Rules of Survival』と『荒野行動』が『PlayerUnknown's Battlegrounds』(PUBG)の著作権を侵害しているとしてNetEase Gamesに対しカリフォルニア州北部地区連邦地方裁判所に訴訟を提起した。PUBG Corporationの訴訟ではRules of Survivalは「PUBGの要素を個別及びまたは組み合わせた視聴覚著作物である」と主張し、両方の作品に同様に登場するいくつかの要素を示した。これらの要素の多くはバトルロイヤルゲームの一般的な特徴であるが、PUBGコーポレーションはゲームに勝利することに対するチキンへの言及や調理器具を武器として使用することなどPUBG特有の要素がコピーされたと主張した。PUBG CorporationはまたNeteaseを「PUBGが携帯端末版PUBGをリリースする前に市場シェアを獲得する目的でPUBGを低コストでクローニングした」と非難した。PUBG Corporationは損害賠償金の支払い及びNeteaseに対しそれらのゲームの配信停止の両方を求めている。PUBG CorporationのAppleへのゲーム撤去要求に対し、Neteaseは自社のゲームのPUBGの著作権侵害を否定した。

title: バトルロイヤルゲーム

text: バトルロイヤルジャンルの基本的要素は2012年以前に既に存在していた。オンラインアクションゲームのマルチプレイヤーにラストマン・スタンディングルールを主とした少数プレイヤーで争うゲームモードがしばしば定番として残っていた一方で大規模なオープンワールドマップでの採集と生存の要素はサバイバルゲームを通じて普及した[5][6]。

title: バトルロイヤルゲーム

text: マップ内の「安全地帯」は試合時間の経過で段階的にその規模が縮小していき、プレイヤーはより狭い地帯に移動することを余儀なくされ、その結果他のプレイヤーと接触する蓋然性が高まる。この試合は生存者が1人または1チームだけになった時点で終了し、生存した時間の長さよって報酬（アバターやゲーム内通貨など）が付与される。

title: PLAYERUNKNOWN'S BATTLEGROUNDS

text: 『PLAYERUNKNOWN'S BATTLEGROUNDS』（プレイヤーアンノウンズ バトルグラウンズ、略称：PUBG）は、韓国のデベロッパーBlueholeの子会社であるPUBG Corporationが開発しているバトルロイヤルゲーム。

title: バトルロイヤルゲーム

text: バトルロイヤルのコンセプトを基本として、様々な改良が施されているゲームも存在する。例えば『フォートナイト』は基本プレイ無料のバトルロイヤルでイベントで50対50のプレイヤーモードを一時的に導入した。プレイヤーは2チームのどちらかに割り当てられ、他のチームの全プレイヤーを倒すことを目的とし、ゲームの安全地帯が縮小していくためにチームメイトと協力して資源と武器を収集し要塞を建設していく[4]。

title: フォートナイト (ゲーム)

text: 『フォートナイト』（Fortnite）は、Epic Games（エピックゲームズ）が販売・配信するアクションビルディングゲーム、サードパーソン・シューティング、バトルロイヤルゲーム。2017年7月25日に早期アクセス版の配信が開始さた。

title: フォートナイト (ゲーム)

text: 同じバトルロイヤルゲームであるPUBGから提訴されており、荒野行動とともにゲーム性やシステム面での類似性が問題となっている。

title: バトルロイヤルゲーム

text: バトルロイヤルゲームには、通常多くのプレイヤーが参加するが、試合開始時は全員最小限の装備しか持っていないため、各プレイヤーは敵を全員倒すために武器と防具を探すことになり、その一方で時間の経過とともに狭まっていく「安全地帯」の外に出ないようにしながらゲームの最後の１人、つまり「勝者」を目指す。『Minecraft』や『ARMA 2』のような大規模なオンラインサバイバルゲーム用のmodがジャンルの起源であり、その後独自のゲームジャンルになった。2017年に発売された『PLAYERUNKNOWN'S BATTLEGROUNDS』(PUBG) は急速に人気となり2017年末までに2500万本以上が販売され、バトルロイヤル形式を普及させた。

title: フォートナイト (ゲーム)

text: マスタードによれば、エピックのチームは「PUBGのようなバトルロイヤルゲームを愛しており」フォートナイトのエンジン内に同様のモードを制作する方法を探った。開発の早い時期から「プレーヤーが遊ぶのを躊躇わないように1ゲームの試合時間が長すぎないよう設定する」という点に留意しており18-25分ぐらいを目安にしていた。建築要素がバトルロイヤルモードでどの様に機能するかは未知数であったが、プレイ動画を見たりして十分に機能しており、また行動範囲の縮小のために建築を高速に行えるよう調整もした。

title: Bluehole

text: バトルロイヤルゲーム『PLAYERUNKNOWN'S BATTLEGROUNDS』（PUBG）を開発したBlueholeの内部スタジオ。同社はGinno Gamesとして設立された。2015年1月27日にBlueholeはGinnno gamesを買収することを発表した[17][18]。当時、Ginno Gamesは60人を雇用していた。Ginno Gamesは2015年5月にBluehole Ginno Gamesに社名を変更した。2017年のPUBGの成功後の2017年9月にBluehole Ginno GamesはPUBG Corporationに社名を変更した[19]。第二のオフィスがウィスコンシン州マディソンに設立され、更に２つのオフィスがヨーロッパと日本で開設予定である[20]


query: 自然の権利を提唱したのは誰

title: 自然の権利

text: 自然の権利という概念は、それらの原告を擬人化し人間と同等の権利があると主張するものではない。法廷闘争のための技術論（主として原告適格の拡大を目指す技術論）や、環境倫理などに基づいた自然保護のための法制論という要素が強い[4]。もっとも、近代的な自然の権利概念の最初の提唱者であるクリストファー・ストーン（後述）の理論については、「環境をかつてない範囲まで擬人化した」ものとの評もある[5]。

title: 普遍史

text: 普遍史によれば、すべての人類の起源は大洪水を経てノアと3人の息子に遡ることが出来るはずである。では、アメリカ先住民が人間だとすれば、彼らの起源はこの3人の誰なのかという疑問が人間的権利論と同様に沸き起こった。この問題が最も古く文献に残された例は、1535年にスペインの歴史家ゴンサーロ・フェルナンデス・デ・オビエードが著した『新大陸自然一般史』に見られ、彼は二つの説を並立して述べている。一つは紀元前1658年頃に古イスパニア人が大西洋の西に発見した島に当時の王名からエスペリデス諸島と名づけた故事を由来とする「古イスパニア人説」、もう一つはカルタゴ人がアトランティスの西に発見した島に移住したという「カルタゴ人説」である。オビエードは、この二つの民族が段階的に移住した先がアメリカ大陸だと考えた。

title: ライサンダー・スプーナー

text: スプーナーは法律関係の庇護者の薦めで、わずか3年間の修業後にウースターでの法律実務を始めた。これは公然と権威に楯突く行動だった。スプーナーの見解では、カレッジを卒業した者が3年間の修業という特権を認められるのは、貧乏人に対する州が後押しする差別であり、またその要求にあう人に収入を独占させるものだということだった。「金持ちが貧乏人と競合するときに法によって保護されるべきというような恐ろしい原則を、これまで誰も直接的に提唱しようとしたことは無かった」と論じていた。1836年、州議会はこのこの制限を撤廃した。スプーナーは、弁護士、医者あるいはそのような要求事項のために雇用を妨げられる職業について、全ての免許条項に反対した。ある人が専門家免許の無い人との取引を妨げられるとすれば、それは契約に関する自然法を侵犯しているというのが見解だった。

title: 自然の権利

text: 実際に訴訟として本格的に自然の権利論が展開されたのは、1995年（平成7年）提訴の「奄美自然の権利訴訟」（アマミノクロウサギ訴訟）が最初である。この裁判では、自然保護活動家Aらのほか「アマミノクロウサギ」など動物4種が原告として訴状に名を連ねた。鹿児島地方裁判所は、動物に法的な権利主体性（当事者能力）は無く、「アマミノクロウサギ」などの記載は無意味として訴状却下した。そこで、原告Aらは、人間原告の「A」について「アマミノクロウサギことA」とするといった表示の訂正を行った。これは、あくまで自然物の代弁者として原告適格が認められるべきだという自然の権利論をとることを強調する趣旨だった[18]。その後、訴状は受理されたAら人間原告に対する判決が出されたが、裁判所は、自然の権利論については実質的に法律の定めが無い客観訴訟にあたるなどと述べ[18]、原告適格が欠けるとして却下判決に終わっている[注釈 8]。これ以前の訴訟として、1993年提訴の相模大堰訴訟なども自然の権利の考え方を援用していると評価されている。以後、いくつかの「自然の権利訴訟」を名乗る訴訟、あるいは考え方が近い訴訟が提起されている。原告適格の点では問題が無い住民訴訟形態の事件でも、あえて問題提起のために自然物を原告に加える事例がみられる[20]。

title: 自然の権利

text: 山村恒年によれば、自然の権利と、日本における環境権や自然享有権といった概念も異なったものである。山村によれば、環境権は、公害などによる地域住民への被害防止という観点から提唱されてきた概念で、一定の地域住民の私的権利として地域環境の共有と支配を認めるものである。つまり、環境権の立場からは、自然環境は主体ではなく支配対象と言うことになる。対して自然享有権の概念は、「人が人間らしい生活を維持するために不可欠な自然の恩恵を受ける権利」ないしは「現在及び将来のすべての人のために自然を適正に保護する権利」と定義され、自然への支配権を想定せずに、自然と言う有機集合体からの利益を国民一般が受け取る権利として構成されるものである。自然の権利論の影響も受けているが、あくまで人類の共益権とその保護という人を主体とした見方である点では異なっている[17]。ただし、後述の奄美自然の権利訴訟では、自然享有権にもとづいて自然の権利を代位行使するという法的構成も原告適格を基礎づけるために主張されている[18]。

title: 自然の権利

text: 「誰でも」ということは、原告適格について争わないという意味である（「原告適格がない、とすることで一切の議論を行わず門前払いにするようなことはやらない」という法による確約でもある）。そのため、その後の自然保護訴訟では、ダグラス判事の助言を入れるかたちで、訴訟対象の開発計画によって最も被害を受ける自然物の名を原告として記載するという流れが生まれた。1978年に、ハワイにおいてパリーラ（鳥の一種）の名のもとに、人間が放牧した家畜による自然破壊を差し止め家畜をパリーラの生息地から除去することを求めて提起された自然保護訴訟が最初の事例となった。この訴訟では、パリーラは勝訴し、パリーラ生息地からの家畜の除去が命じられた。

title: トーマス・ジェファーソン

text: ジェファーソンは「統治される者の同意」に大変固執したので、個人は前の世代の行動では道徳的に制限されえないと考えた。これには負債や法律も含まれた。「如何なる社会も永遠の憲法あるいは永遠の法律ですら作ることはできない。この大地は常に生きている世代に属している」と言った。さらに合法的革命の適切な繰り返しと考えられるものを予測すらした。「あらゆる憲法、さらにはあらゆる法律は19年間の後に自然消失する。さらに長く続くとすれば、力の行使であり権利の行使ではない。」ジェファーソンは平均余命に加えて、人が理性的な判断ができる「成熟」年齢と考えるものを考慮に入れて、19年という数字に辿りついた[66]。また国債は排除されるべきものと提唱した。現存する人々が前世代の負債を払う道徳的義務感を持てるとは信じなかった。そのような負債を払うことは「寛大さの問題であり、権利の問題ではない」と言った[67]。

title: ジョン・ロック

text:
このようにロックは経験主義を唱え、経験論の代表的人物の一人に数えられるが、彼は経験はあくまで観念の供給源でしかないとみなしており、その点では彼の哲学における経験の役割は限定的である。
彼は、社会契約説によって、ロバート・フィルマーの家父長的な政治理論に基づく王権神授説を否定し、自然状態を「牧歌的・平和的状態」と捉えて、公権力に対して個人の優位を主張した。自然状態下（State of Nature)において、人は全て公平に、生命（life)、健康(health)、自由(liberty)、財産（所有- Possessions）の諸権利を有する。誰もが自由であり、誰もが他の者の諸権利に関与する権限はない。しかしそうなってしまうと、今度はこの自然状態が故に不都合が生じてしまう。たとえ犯罪が起きようと、誰もその犯罪者を逮捕、拘束できず、そして裁くこともできない。また、仮にある人間が判事を勤めても、近親者の犯した犯罪の場合、人間がいかに公正無私に判断を下せるか疑問を呈した。つまり、自然状態の不都合により、社会が混沌としてしまうとロックは考えたのである。そのためにロックは我々自身をこの不都合な自然状態から守るために、政府が必要だと考えた。政府は諸国民の「承認」によって設立されるとした。諸国民のこの三権を守るために存在し、この諸国民との契約によってのみ存在する。我々は我々の保有する各個の自然権を一部放棄することで、政府に社会の秩序を守るための力を与えたのである。言い換えれば、政府に我々の自然状態下における諸権利に対する介入を認めたのである。

title: 死刑存廃問題

text: ロックは『市民政府論』の冒頭で、政治権力とは所有権の規制と維持のために、死刑をふくむ法を作る権利だと定義している。ロックによれば、自然状態では、他人の生命や財産を侵害する者に対して誰もが処罰の権利をもっている。自然法のもとでは誰もが自由で平等であり、肥沃な自然を共有財産とし、そこから労働によって私有財産を得る。ロックは生命・自由・資産をまとめて所有と呼び、これを侵害する者は全人類への敵対者となって自然権を喪失するため、万人が自然法の執行者として処罰権をふるい、必要ならば殺す権利があると述べる。こうした自然状態から、人々は所有権の保障を得るために社会契約を結んで協同体（市民社会、国家）に加わることに同意するが、それにともない個々人がもつ処罰権も移譲される。ただし、処罰権はあくまで一般的なものなので、国家にとって、死刑にかんする権利や義務がそこから「明示的に」発生する訳ではない。しかし殺人者や侵略者にかぎれば、自らの行為によって権利を喪失しているので、自然状態では万人に彼らを殺す権利があったのと同じく、国家は彼らに恣意的で専制的な権力をふるうことが正当化される。すなわちこの権力は、殺人者や侵略者の「生命を奪い、欲するならばこれを有害な動物として破滅させる権利」 をも含んでいるのである。ロックの考えでは、殺人者や侵略者は死に値し、死に値するという事実は死刑を十分に正当化するものであった。

title: 抵抗権

text: 近代においてはジョン・ロックにより自然権の一つとして提唱され、アメリカ独立戦争やフランス革命の理論的根拠となった。ドイツでは戦う民主主義の実現理念として、ドイツ連邦共和国基本法の基本理念（第1章：民主主義を維持するために行使される自由と権利の絶対保障）を破壊する政治行動に対する抵抗権（第20条4項）が明文化されている。

title: レオン・ワルラス

text: また、ワルラスは、社会改革の理想も父から受け継いだ。レオン・ワルラスは、土地の国有化をオーギュストから受け継いで提唱した。その要点は次の通りである。社会が進歩するにつれて、資本蓄積が進行し、人口は増加していく。しかし、土地の存在量は事実上固定されているので、社会発展と共に地価は常に上昇していく。そして、私有財産制の下では、その収益は土地の所有者である地主に帰する。しかし、それは地主の活動によるものではなく、いわば社会の発展の成果を地主が独占することを意味する。一方、労働の成果は労働をした個人に帰するべきものであるから、賃金・俸給に対する課税は、個人の権利を侵害することになる。それでも、個人を超えた別個の存在としての国家或いは社会は、その活動のための収入を必要とする。ワルラス父子は、土地は自然からすべての人間に与えられたものであるから、社会が必要とする経費は地代収入によって賄うべきであり、それによって国家は個人の権利を侵害する課税の必要がなくなると論じた。もっとも、私有財産である土地を無償で権力的に取り上げることはできないので、ある種の債券を対価として発行することで、土地を国有化することを提案している。しかし、それも現実には不可能であるという結論に至っている。

title: 自然の権利

text: 自然の権利（しぜんのけんり, Rights of Nature ）とは、自然保護を目的とした活動を法廷を舞台として行うための考え方のひとつ。「自然の価値を直接的に承認し、自然物に法的主体としての地位を承認する試み」として提唱されている概念である[1]。人間中心主義からの脱却が理論的背景にあり、生命・自然中心主義への発想転換にともなって論じられているとする[2]。

title: カナール・アンシェネ

text: また、『フィガロ』紙東京特派員のレジス・アルノーは、「仏紙の風刺画は被災者を傷つけたか」と題する記事で、「風刺は不可侵の権利である。事実、カナール・アンシェネはフランスで最も信頼され、最も販売部数の多い週刊紙だ。同紙の歴史は第一次大戦中、前線からの悪いニュースを検閲する政府への抗議から始まった。以来、調査報道と過激な漫画で無数の腐敗を暴いてきた」と説明し、「福島原発の事故は漫画が引き起こしたものではない。自然災害と、今日まで続く政府の対応の悪さだ。安倍晋三首相が福島の状況は「コントロールされている」と発言してから間もなく、東京電力は「コントロールされていない」とコメントした。このような軽々しい言動をもとに、私たちジャーナリストはどんな記事を書けばいいというのか？」と抗議した。さらに、『カナール・アンシェネ』次号に掲載された次の文章を引用している。本誌の読者50万人のうち日本人読者は51人だ。われわれが誰の感情を害したというのか？　あの風刺画の標的は誰だったか？　原発事故の犠牲者か、それとも放射能汚染を引き起こした企業と政府か。赤十字が、飢餓で死にかけた黒人の子供の写真を発表するとき、それは子供をさらしものにするためか。それとも子供の悲惨な状況に対する世間の無関心を訴えるためか。この風刺画の作者カビュは『シャルリー・エブド』にも風刺画を掲載していたが、2015年1月7日のシャルリー・エブド襲撃事件でイスラム過激派に殺害された。

title: 自然の聖地

text: ユネスコ自然遺産の諮問機関である国際自然保護連合（IUCN）が提唱したもので、単なる自然保護に留まらず精神文化の保全も図ることで人間性や尊厳を守り、・社会的結束を維持し、協調社会と持続可能性を追求するもので、自然の権利も呼び掛ける。その展開には2007年に承認された先住民族の権利に関する国際連合宣言が重要な役割を果たしている。

title: 種谷春洋

text: 種谷は日本で初めて、日本国憲法13条の「幸福追求権」を、包括的な基本権（主観的権利）として捉え、独自の意味を見出す学説を提唱した。その学説は、同じく幸福追求権の研究で知られ、京都大学の後輩にあたる憲法学者、佐藤幸治の学説に大きな影響を及ぼした。また、アメリカ人権宣言の歴史的研究を行い、アメリカ人権の自然権的性格が、宗教の自由の主張から由来するという点、さらに、それに対しヨーロッパの自然法思想も大きな影響を及ぼしていた点を明らかにした。

title: アクセル・ヘーガーシュトレーム

text: スカンディナヴィアにおけるリアリズム法学の代表的な提唱者。法とはかつて未開人が信じていた超自然的で呪術的な「力」の残滓であり、権利や義務といった言葉の拘束力の由来は、かつてそれと結びついてた畏怖や拘束の感情をあたかも「心の習慣」のように喚起することに過ぎないと論じた。

title: 法人本質論

text: 法人擬制説は、フリードリヒ・カール・フォン・サヴィニーの提唱した考え方で、自然人の平等な権利能力を前提とする民法において、法が特に人格を擬制したのが法人であるというもの。いかなる実体が法人として認められるかは法の裁量によることになる。

title: 野生動物管理

text: 科学的な野生動物管理がアメリカで初めて提唱された1930年代から数十年間、世界中ではなおも乱獲される野生動物もいれば、手厚く保護される野生動物も存在した。さらに、持続的な野生動物の利用を前提とした「保全」や「管理」と、原生自然に生きる野生動物を人間の利用から守る「保護」や「保存」が対立するようになり始めた。自然保護団体シエラクラブの創設者であるジョン・ミューアは精神主義や神秘主義のもと野生動物の「保存」を推し進めた。ときに情緒的で感情論に終始する場合もある「保護」を避ける動きもあり、1948年には当時の国際自然保護連合は組織名をIUPN（International Union for Protection of Nature）からIUCN（International Union for Conservation of Nature and Natural Resources）へ改称した。一方で、野生動物管理の試みは必ずしも成功しているというわけではなかった。相変わらず狩猟動物だけを対象とした管理が横行し、狩猟動物を捕食する動物や人間に害を与える動物、狩猟動物として魅力の高い動物を優先的に殺した結果、シカ類などの一部の野生動物は個体数を爆発的に増やし、アメリカバイソンやオオカミなどは絶滅が危惧されるまでに数を減らした。こうした狩猟者の利益しか考えていない未成熟な野生動物管理に対して、人間中心的な功利主義と捉えて批判する声が上がった。野生動物管理学の提唱者であるレオポルドでさえも1949年に出版した晩年の著書『Sand County Almanac』にて「野生動物の数を人間が管理できるという傲慢な考え方は間違っていた」と述べ、この時点での野生動物管理の失敗を象徴するものとなった。しかし、レオポルドは野生動物管理を完全に否定したわけでなく、共同体として敬意を払う土地倫理の思想を生み出し、倫理観をともなった新たな管理を期待したのであった。1970年代には提唱されたディープエコロジーでは人間の利益に縛られた野生動物管理はシャローエコロジーとされ、改善が強く求められた。レオポルドが提起した倫理観は野生動物管理に欠けていた要素のひとつであり、この思想はのちに環境倫理学へと発展し、野生動物管理を含む自然保護活動に大きな影響を与えた。また、この倫理は自然の権利、さらには動物の権利という新しい思想を生み出すこととなり、野生動物管理と激しく対立することになった。動物の権利主義者は野生動物に苦痛を与えたり、殺したり、捕獲・管理する行為を一切認めず、動物の解放を目指してより過激な行動をとるものも現れた。例として、1970年～1980年代に続々設立された動物解放戦線や、シーシェパードといった組織は野生動物管理に関係する組織や人間も攻撃対象とし、破壊活動や暴力的手段をとった。こうした野生動物管理への反対活動は現代でも続いている。

title: イギリスの通行権

text: イギリスの<b data-parsoid='{"dsr":[35,44,3,3]}'>通行権（つうこうけん。right of way）とは、イギリスで行われている公共の権利の1種。国有地・私有地の別なく、対象となる土地を突っ切って公衆が通行することが認められる権利。ただし、通行が許可されるのは、その権利の行使が認められた特定の通路のみ。これは、昔からその土地が公衆の通路として使われてきて、現在も通路として使われているのであれば、誰もが自由にそこを引き続き使用し、通り抜ける権利があるという考えに基づくもので、誰もが享受できてしかるべき基本的な権利であると捉えられている。

title: 動物解放戦線

text: 動物解放戦線（Animal Liberation Front、ALF）とは、動物の権利を提唱する過激派組織。動物の犠牲の上に成り立つ産業（牧場、動物販売店、動物実験を行う医学研究所、毛皮洋品店等）に対する破壊行為などの直接行動も辞さない姿勢から多くの場合テロ組織、或いは反政府組織（レジスタンス）と見做されている。アメリカのALF支部は「我々は誰も死なせた事はない」とテロリストとして扱われる事に反論する声明を出しているが、同時に「動物解放に必要であればどのような手段でも行う」とも声明している。

title: 民主主義

text: 17世紀の名誉革命時代にジョン・ロックは著作『統治二論』等で、人間は自然権を持つが、社会の秩序を守るために国民の信託により政府を設立したのであり、仮に政府が国民の意思に反する場合には抵抗権（革命権）を行使して政府を変える事が可能とした。ロックは人間は理性により自然法に従って生きる事が可能であり、社会契約により自然権の一部（解釈権）を国家に委ねたが、それ以外の自然権は留保しており、公権力が私人の生命・自由・財産を侵害する場合には統治契約違反として抵抗して戦う権利を肯定した。またハリントンの提唱した権力分立制を発展させ、立法権と行政権を分離し、立法権を有する国会が最高権を有すると主張し、イギリスで伝統的に形成されてきた立憲主義・権力分立・議会主義を社会契約論から理論づけた。

title: 自然の権利

text: 1973年にアメリカ合衆国で制定された「絶滅の危機に瀕する種の保存に関する法律（Endangered Species Act）」では、緊急性の高い自然保護訴訟についての原告適格を広く認め、「市民なら誰でも（any person）」裁判に訴えることができる、と宣言した。

title: 自由主義

text: 自由主義の哲学的、思想的源流をさかのぼると、17世紀イギリスのジョン・ロック（1632年 - 1704年）の思想に行き着く。ロックは、人間は生来自由で可能性に充ちた生き物であり、いかなる人間にも自らの自由な意思と選択で生きることが認められていると主張した。この権利は「自然権（）」として個々の人間に生まれた時から備わっているものであり、誰からも妨害されることはない。人間は誰もが、個人の自由な意思に基づいて自らの判断で思想も宗教も生き方や生活のスタイルも自由に選ぶことができると主張した。当時、市民の生活に強力な王権で干渉し、人々の財産までその一存で奪うことができた絶対主義政府の国家権力に対抗する思想としてロックが生み出した主張が、リベラリズムの始まりであると言われる。

title: トマス・ベントン

text:
ベントンはオレゴン準州の単独管理を提唱した。1818年のアングロ＝アメリカン会議以降、オレゴンはアメリカ合衆国とイギリスの共同統治ということになっていた。ベントンはオレゴンへの入植を奨励しカナダとの国境をアメリカ合衆国に有利なものにしようとした。1846年のオレゴン条約で設定された現在の北緯49度線という国境はベントンが選択したものであり、オレゴン境界紛争の間に起こった「54度40分線さもなくば戦争」という過激な意見には反対した。
ベントンは最初のホームステッド法を起草した者であり、土地を耕す気持ちのある者ならば誰でも土地特許を与えることで開拓を奨励した。西部への大規模な開拓を奨励し、特に義理の息子であるジョン・C・フレモントの何度もの遠征を支持した。大陸横断鉄道の公的な支援のために懸命に働き、長距離通信のために電報の大々的な利用を提唱した。ヨーロッパ人開拓者のために先住民族の権利剥奪と強制移住も断固として提唱した。

title: 特許

text: 発明に対して特許制度により独占的権利を与える根拠としては、いくつかの説が提唱されている。それらを大別すると、基本権（自然権）説と産業政策説の2つに分けられる。現在では、産業政策説に属する公開代償説が最も広く受け入れられている。

title: 生得論

text: 生得論は哲学に由来する。提唱者はルネ・デカルトである。デカルトは、アリストテレスがその著書『霊魂論』において述べた経験主義的原則、すなわち、知覚によって対象から受け取った表象なしに人は思考することはできないという立場に反対し、精神を独立した実体と見て、精神自身の内に生得的な観念があり、理性の力によって精神自身をこれを展開可能であると見たのである。このような考え方の背景には、当時の飛躍的な数学、幾何学、自然学の発展があり、当時の人々は、誰がどのように考えても同一の結論に到達するというイデア的な観念の源泉を理性、つまり動物とは区別された人間の本性のうちに見たのである。

title: トランスヒューマニズム

text: 2014年、作家・哲学者のゾルタン・イシュトヴァンがトランスヒューマニスト党を結成。2016年の米大統領選にも名乗りを上げた。本人によると、米国初の無神論大統領候補だという。この党は主に、科学者、未来学者、エンジニア、テクノロジー愛好家から構成されているが、新たな支持基盤として無神論者、LGBT、障がい者のコミュニティを取り込もうとしている。公式な有料の党員制度はないが、ソーシャルメディアやイベント参加者、寄付などを根拠に、米国内に約2万5000人の支持者がいると推定。世界的には五大陸を跨ぎ、約25のトランスヒューマニスト党が存在するとしている。基礎を成す考え方は、生命という体験は貴重で美しく、それを保護するための合理的手段はテクノロジーとサイエンスしかないというもので、「誰かを傷つけない限り自分の体にはしたいことをする権利がある」という理念、形態的自由という思想を達成したいとしている。右派でも左派でも気にしないという。主な目標は、戦争や暴力行為から費用を取りあげ、その資源を人々の健康のための医療や、繁栄、幸福の実現に向けて注ぐこと。また、巨大な海上国家プロジェクトを作り、あらゆる人や科学実験がそこで受け入れられるようにしたいという。宣戦布告する相手はがんやアルツハイマー、そして加齢である。ロボットが仕事をする一方、人間は余暇を楽しみ世界を探索するという生き方も提唱している。その他、全国共通のベーシックインカムを設定することで経済的不平等をなくし、大学や幼稚園を含む全ての人の教育無償化を主張している。イシュトバンの政治アドバイザーは、元民主党の下院議員候補で、トランスジェンダーの億万長者起業家の息子。

title: スナップ写真

text:
人にはみだりに肖像を撮影されない権利、勝手に肖像を公開されない権利があり肖像の利用について財産権があると認められているので、勝手に他人を写してはいけないというのが肖像権の考え方である。(日本国内においては日本人同士の個人間における肖像権は存在しない。また、財産権は著名人に対し適応されるもので一般的な判例では幸福追求権などの個人利益を前提とした権利が適応される)いっぽう、スナップ写真の魅力・命は撮影される人物の自然な様子であることから、許可を取って撮影するのではその魅力・命が失われてしまう。撮影してから許諾を取るという方法もあるが、容易ではないためスナップ写真の撮影は（2010年からみて）ここ10年ほどの間に困難をともなうものになってきている。
この趨勢のなかで写真家のなかには「見ていいものは撮ってもいい」旨の主張を提示してみる動きが起こっている。
しかし一方でテジタルカメラや携帯電話・スマートフォンに付いているカメラ、インターネットの普及により、誰でも簡単に撮影でき誰でも簡単に広く公開できるようになったことから、撮影・公開が出来る人が限られていた時代にくらべてモラルを欠いた者が心ない行為も行えるようになり、マナーが問われるケースが増えているという事実もあると日本写真家協会専務理事 松本徳彦は言及した。
2010年頭時点では、人物を撮影するにあたって「どこまでがみだりな撮影か」について定着した解釈はない。写真に写った群集の一人一人に許諾を得る必要はないが、個人を特定できる写真には許諾を取った方がより安全であると考えられている。

title: 名指しと必然性

text: 1960年代まではバートランド・ラッセルが提唱してゴットロープ・フレーゲにより発展された記述理論の研究により、固有名と確定記述を同義として見なしていた。この著作でのクリプキの研究の目的とはそのような見方に対する批判である。クリプキはXとYが同一であるならばXがYであることは必然であると考えて同一性の必然性を出発点とした。そして固有名と確定記述が同義ではないことを考察する。アリストテレスという固有名を考えてみると、同一性の必然性からアリストテレスはアレキサンダー大王の教師であるという確定記述は真であるとは限らないが、アリストテレスがアリストテレスであることは必然的に真である。したがって、アリストテレスという固有名とアリストテレスがアレキサンダー大王の教師であるという確定記述は同義ではありえない。なぜならば、アリストテレスという固有名には固定指示子(rigid designator)がある一方で、確定記述はアレクサンドロス大王の教師であったアリストテレスではない人物を指示することが可能であるためである。この固有名と確定記述の関係は自然科学の命題にもあてはまり、例えば金という固有名と原子番号79番の元素という確定記述とは、前者の固定性が権利上のものであるが、後者の固定性が事実上のものであるために同義ではないと指摘される。

title: 自由恋愛主義

text: 1852年、マルクス・エッジワース・ラザロ（Marx Edgeworth Lazarus）という作家が「愛と結婚」と題する論文を出版し、結婚は「社会調和と精神や肉体の障害の根本原因と両立しない」と表現した。ラザロは自身の著作に宗教的なメッセージをからませ、キリスト教コミュニティーは自由恋愛や廃止論者の思想により寛容でもいいとした。また、自由恋愛運動は廃止運動へとむすびつき、「奴隷制」と「性的奴隷」（結婚）との類似点から黒人活動家との提携した。1872年、アメリカ人女性として、はじめて大統領選に出馬したフェミニストのビクトリア・ウッドル（Victoria Woodhull(1838–1927））は、「自由恋愛の大祭司」ともよばれた。彼女は若いころ、自由恋愛について述べている。「そう、私は自由恋愛主義です。 私には私が誰を愛するかをきめることができる自然上や法律上の権利があります。その愛が長くても短くても。 もし私がその気になれば、毎日愛をとりかえることだってできる。その権利は、あなたや法律の枠で妨げることはできない」当時、「女性運動」、「自由恋愛」、「スピリチュアリズム」は、密接にリンクしており、ウッドハルもスピリチュアリズムのリーダーのひとりだった。 ノイズのように、彼女は優生学もサポートした。 社会改革者で教育者のメアリー・ゴブ・ニコルズと幸せに結婚（第二の夫）し、一緒に新聞を出版し、医学の本と記事を書いた。小説と結婚に関する論文で彼らは自由恋愛を主張したが、ふたりは結局、最後には自由な愛を否定した。


query: イヴェット・ルーディの性別は？

title: 女性解放運動 (フランス)

text: 1971年4月5日、人工妊娠中絶の合法化を求め、自らの中絶経験を公にした「343人のマニフェスト」（通称「あばずれ女343人のマニフェスト」; 起草者はシモーヌ・ド・ボーヴォワール）が『』紙第334号に掲載された。彼女らにとって中絶の合法化は、自己の身体に関する決定権・選択権の問題であるだけでなく、実際、フランスでは「年間100万人」の女性が非合法で中絶手術を受け、しかも、「非合法行為であるという理由から非常に危険な状況で行われている」という悲惨な現実があった[15][16]。「343人のマニフェスト」の発表直後、ボーヴォワールとジゼル・アリミは「女性の立場を選択する」（通称「選択権」、米国のプロチョイスに相当）という中絶合法化のための運動を開始したが、「343人のマニフェスト」には、ボーヴォワールやアリミのほか、後の女性権利大臣イヴェット・ルーディ、女性解放運動を牽引したクリスティーヌ・デルフィ、モニック・ウィティッグ、アントワネット・フーク、さらにはカトリーヌ・ドヌーヴ、マルグリット・デュラス、フランソワーズ・サガン、アレクサンドラ・スチュワルト、ヴィオレット・ルデュック、アリアンヌ・ムヌーシュキン、アニエス・ヴァルダ、ブリジット・フォンテーヌ、フランソワーズ・アルヌール、ステファーヌ・オードラン、ティナ・オーモン、ベルナデット・ラフォン、マルセリーヌ・ロリダン、ジャンヌ・モロー、ビュル・オジエ、マリー＝フランス・ピジェ、ミシュリーヌ・プレール、デルフィーヌ・セイリグ、ナディーヌ・トランティニャン、マリナ・ヴラディ、アンヌ・ヴィアゼムスキーらの著名人が名を連ね、思想信条、党派、活動分野等の違いを超えた大規模な運動であり、直後にドイツでも同じ趣旨の運動が起こり、請願書が『』誌に掲載されるなど[17]、国外の中絶合法化運動にも大きな影響を与えた。

title: イヴェット・ルーディ

text: ミッテランはまた、こうした女性活動家らに説得され、すでに1965年の大統領選で、「家族計画を支援する」と表明し、特に経口避妊薬の解禁を公約に掲げていた。1966年には医師、生物学者のほか、ノーベル生理学・医学賞を受賞したジャック・モノーとフランソワ・ジャコブ、経済学者の、社会学者のピエール・ブルデューらによる委員会が設置され、後に「経口避妊薬の父」と呼ばれることになった議員が国民議会に法案を提出。1967年12月19日に可決された。

title: ヴェイユ法

text: 1970年代の女性解放運動 (MLF)の高まりのなかで、1971年、避妊手段と人工妊娠中絶の自由化を求める「343人のマニフェスト」が発表された。シモーヌ・ド・ボーヴォワール、ジゼル・アリミ、イヴェット・ルーディ、カトリーヌ・ドヌーヴ、マルグリット・デュラス、フランソワーズ・サガン、モニック・ウィティッグ、ジャンヌ・モローら著名人を含む「私は中絶手術を受けた」と公言する「勇気のあるフランス人女性343人」がこれに署名した。マニフェストを起草したのはシモーヌ・ド・ボーヴォワールである。フランスでは年間100万人の女性が中絶手術を受けている。中絶手術は医療体制の下で行われる場合はさほど困難を伴わないが、実際には、非合法行為であるという理由から非常に危険な状況で行われている。この100万人の女性たちについては誰もが沈黙を守っている。私はここに宣言する、私もその一人であり、中絶手術を受けたと。そして、我々は要求する、避妊手段および中絶手術の自由化を。同年、ボーヴォワール、ジゼル・アリミらが中絶手術を受けたことで起訴された女性たちを守るために「女性のために選択する ()」(通称「選択権」)を立ち上げた。

title: シモーヌ・ヴェイユ (政治家)

text: 1979年7月、直接選挙による初めての欧州議会議員選挙が行われ、フランス民主連合の候補者名簿第1位のシモーヌ・ヴェイユが欧州議会議長に選出された。欧州議会初のフランス人女性議長であった。以後、内政を離れ、1982年1月まで欧州統合の推進役を担うことになった。母イヴォンヌが、欧州統合だけが新たな戦争を防ぐことができると考えていただけに、シモーヌ・ヴェイユにとって最も重要な挑戦であった[8]。さらに、欧州議会議員としては1993年3月まで、欧州委員会法務局局長を務めるなどの活動を展開し、以後も引き続き、バルカン半島のための国際委員会、EU市民の自由な移動、表現の自由のための欧州基金、欧州法学生協会、科学文化欧州財団などの活動に取り組んだ。女性問題についても、社会党出身の女性権利大臣（1981-1986）イヴェット・ルーディの提案を受けて、1979年に欧州議会の(FEMM)を設置した[24]。 1981年、欧州統合の理念に適う功績を挙げた人物に与えられるカール大帝賞を受賞した。

title: 女性解放運動 (フランス)

text: フランスでは、1962年に、社会党員を中心にフランソワ・ミッテラン（社会党）を支持する政治クラブ「女性民主主義運動 (MDF)」が結成され、1965年に同クラブの機関誌『20世紀の女』が創刊された（編集長イヴェット・ルーディ）。さらに、同クラブの活動の一環として、とジャクリーヌ・フェルトマン＝オガゼンが1967年にフェミニスト・グループ「女性・男性・未来 (FMA)」を結成。1969年に「フェミニズム・マルクス主義・行動 (同じくFMA)」に改名し、女性のみにより構成される団体となった[3]。

title: イヴェット・ルーディ

text: また、ジスカール・デスタン政権下では初めて女性の地位副大臣が設置され、フランソワーズ・ジルーが任命された。ジルーは女性の保健、教育、労働条件、農業における女性の地位、これまで男性に限定されていた職業への女性の参入など数々の政策を打ち出し、女性の地位向上のために尽力した。

title: イヴェット・ルーディ

text: 1981年の大統領選挙でミッテランがジスカール・デスタンを破って当選、第21代大統領に就任した。ピエール・モーロワ内閣を成立させ、ルーディを首相付女性権利担当大臣に任命した。ルーディは早速ミッテラン大統領にフランスで正式に「国際女性デー」を定めるよう提案した。ミッテランはこれを受けて、1982年3月8日、国際女性デーを祝う大規模な式典を開催し、女性の「主体性、平等、尊厳」の尊重を求める演説をした。さらに、女性の現状に関する調査委員会を設置し、歴史学者と社会学者に調査を依頼した。二人は同年、「不平等社会におけるフランスの女性たち」と題する報告書を提出。この報告書に基づいて女性団体を支援し、1982年に女性たちに女性の権利について情報を提供するための『女性権利ガイド』の作成・配布および相談所の設置、DV被害者の避難施設（日本の「民間シェルター」に相当）の設置、教科書の女性に関する記述についての規範策定など、多くの改革が行われることになった。

title: 女性権利大臣

text: とりわけ、1985年、ミッテラン政権下で女性権利大臣が「内閣に席を持つ正規の大臣」となったことで（イヴェット・ルーディが就任）、「フランスは、女性の権利を扱う大規模な管理執行機関を創設した最初の近代国家となった」。

title: イヴェット・ルーディ

text: 2000年に通称「パリテ法」（選挙候補者の男女同数制）が制定され、男女の政治参画への平等が促進された。ルーディはすでに1980年代からクオータ制の導入に取り組んでいたが、1982年には、男性または女性が候補者名簿の75%を超えてはならないというクオータ法が憲法院にかけられ、違憲との判決が下った。ルーディは、「女性が人口の半分を占めるのだから、民主主義のためには政治・行政においても男女同数にすべきである」と主張し、シモーヌ・ヴェイユの同意を得て、『』紙にクオータ制を導入のための憲法改正を求める『10人宣言』を掲載。エディット・クレッソン、、ら左派5人、右派5人が署名した。この『10人宣言』によって「パリテ論争の火蓋が切られた」とされる。

title: シモーヌ・ド・ボーヴォワール

text: 1981年2月、フェミニスト闘争運動の代表。シルヴィ・ル・ボンを養女にする。5月9日、ネルソン・オルグレン死去。5月10日、社会党のフランソワ・ミッテラン、大統領に就任。イヴェット・ルーディが女性権利大臣に就任（1986年まで）。雑誌『フェミニズム問題』の創刊者の間で対立があり、廃刊。クリスティーヌ・デルフィと共に後続誌『』を創刊。『別れの儀式』を出版。「彼 [サルトル] の死は私たちを引離す。私の死は私たちを再び結びつけはしないだろう。…こんなにも長い間共鳴し合えたこと、それだけですでにすばらしいことなのだ」（本書より）。

title: 国際女性デー

text: フランスでは、1981年にミッテラン政権下で女性権利大臣に任命されたイヴェット・ルーディが、大統領にフランスで正式に「国際女性デー」を定めるよう提案し、ミッテランはこれを受けて、1982年3月8日、国際女性デーを祝う大規模な式典を開催し、女性の「主体性、平等、尊厳」の尊重を求める演説をした。

title: ジフ＝シュル＝イヴェット

text: コミューン内をイヴェット川が東西に横切る。ジフとはガリア語で農場を意味するædificiaから派生したとする、議論の余地のある語源を持つ。川の名イヴェットとは、水を意味するawaと、ちっぽけなを意味するicosからきている。1932年、コミューン名にイヴェットの名が付け加えられた。

title: イヴェット・ルーディ

text: 1956年、転勤のためにパリに引っ越した。ピエールはパリで演劇関係の仕事を始め、が脚本を担当した作品を上演したことがきかっけとなり、ルーディはオードリーと親しく付き合うようになった。オードリーの勧めでベティ・フリーダンの『新しい女性の創造』、次いでエレノア・ルーズベルトの『自叙伝』、の『男世界と女の神話』の翻訳の仕事を引き受け、さらに、社会党員を中心に1962年に結成されたフランソワ・ミッテラン（社会党）を支持する政治クラブ「女性民主主義運動 (MDF)」に参加。同クラブのジゼル・アリミ（弁護士）、（写真家）、（社会学者）らと知り合い、1965年に同クラブの機関誌『20世紀の女 ("La femme du XXe siècle")』を創刊。1971年まで編集長を務めた。

title: 女性権利大臣

text: 1981年、社会党のフランソワ・ミッテランが大統領に就任。イヴェット・ルーディが首相直属の女性権利担当大臣に任命された。さらに、女性の地位向上に積極的であったミッテランは、1985年に初の女性権利省を設置し、引き続き、イヴェット・ルーディを女性権利大臣に任命した。

title: フランソワーズ・ドボンヌ

text: 同年4月5日にはさらに、人工妊娠中絶の合法化を求め、自らの中絶経験を公にした「343人のマニフェスト」（通称「あばずれ女343人のマニフェスト」; 起草者はシモーヌ・ド・ボーヴォワール;『』紙第334号掲載）に署名。このマニフェストにはボーヴォワールやボビニー裁判の弁護士ジゼル・アリミのほか、後の女性権利大臣イヴェット・ルーディ、女性解放運動を牽引したクリスティーヌ・デルフィ、モニック・ウィティッグ、アントワネット・フーク、さらにはカトリーヌ・ドヌーヴ、マルグリット・デュラス、フランソワーズ・サガン、ヴィオレット・ルデュックらの著名人が名を連ね、思想信条、党派、活動分野等の違いを超えた大規模な運動となり、1974年の中絶の合法化（ヴェイユ法）への道を切り開いた。

title: ミシェル・ペロー

text: 1982年は女性史研究の確立において重要な年であった。トゥールーズ大学でフェミニズム研究に関するシンポジウムが開催され、ペローが女性に関する研究の現状について報告し、報告書を後のフランス国立科学研究センター所長 (CNRS) のモーリス・ゴドリエに提出。同センター内に研究グループが結成された。また、女性権利担当大臣（1985年から女性権利大臣）のイヴェット・ルーディによりパリ第7大学を含む国立大学数校に女性学講座が開設された。こうして女性学は大学教育において確固たる地位を獲得したのである。パリ第7大学では男性教員も女性史研究に参加し、1983年に「女性史は可能か」というテーマで開催されたシンポジウムでは、ロジェ・シャルチエ、、アラン・コルバンらとジェンダー研究をも視野に入れた討論が行われた。とはいえ、こうした問題に関心を寄せていたのは若手の歴史学者であり、大半の研究者は女性史など相手にせず、ペローのように「労働史から女性史に移行するのは突拍子もないこと、むしろ言語道断なことと思われていた」という。ペローはこの頃、、ジョーン・スコット、ルイーズ・ティリーらの米国の歴史学者に招かれ、カリフォルニア大学バークレー校やプリンストン大学で講演を行っているが、1993年10月にハーヴァード大学で行った講演でも、米国の女性史が遂げた発展に比べると、フランスの女性史は「制度のなかにあまり強力に組み込まれていない」、米国の「女性学やバークシャー女性歴史家会議に匹敵するものは存在しない」と語っている。

title: イヴェット・ルーディ

text: 1975年は国際婦人年でもあり、同年、メキシコシティにおいて国際連合の後援で世界大会が開かれ、各国の法律、経済、政治、社会、文化制度における女性の地位向上のための「世界行動計画」が採択された。国際女性年は、国際連合によって「国連女性の10年」(1976-85) として拡大され、以後、コペンハーゲン (1981)、ナイロビ (1985)、北京 (1995) で世界大会が開催された。1974年の社会党シュレンヌ党大会では、女性15%のクオータ制および女性権利全国事務局の設置が採択され、ルーディが初代事務局長に任命された。さらに、1977年のナント党大会では、「女性権利全国会議」が設置され、翌1978年1月15日に同会議で「女性の権利に関する社会党宣言」が採択され、1979年には「フェミニズム、社会主義、自主管理」と題するパンフレットを発行した。1978年の地方選挙ではリヨンから出馬したが当選を果たせず、翌1979年7月、直接選挙による初めての欧州議会議員選挙で欧州議会議員に選出された。社会党・急進左派の候補者20人のうち女性は6人。欧州議会議長にはフランス民主連合の候補者名簿第1位のシモーヌ・ヴェイユが選出された。ルーディは早速、欧州議会内に(FEMM) を設置するようシモーヌ・ヴェイユに提案した。

title: イヴェット・ルーディ

text: 首相付女性権利担当大臣の任期中に、ルーディは通称「ルーディ法」と呼ばれる法律を2つ成立させた。1つは人工妊娠中絶に保険が適用されること（社会保障による払い戻しを受けることができること）を定めた1982年12月31日付法律第83-1172号である。人工妊娠中絶の合法化に関する1975年1月17日付法律第75-17号（ヴェイユ法）は、5年間の時限立法であったが、1979年に恒久的に制定され、さらに今回、保険適用となったという経緯である。

title: イヴェット・ルーディ

text: イヴェットは初等教育修了証 (CEP) を得たものの、父が普通高等学校（リセ）への進学に反対したため、職業高等学校に進み、タイピストの資格を得、卒業後、缶詰工場で事務員として採用された。1948年、17歳のときに普通高校の学生で同じ工場で夜勤をしていたピエール・ルーディに出会い、1951年に結婚。3年間、グラスゴー（スコットランド）で過ごし、英語を習得した。1955年に帰国。ボルドーに居を構え、バカロレア取得後、米国企業に採用された。

title: 343人のマニフェスト

text: マニフェストを起草したのはシモーヌ・ド・ボーヴォワールである。フランスでは年間100万人の女性が中絶手術を受けている。中絶手術は医療体制の下で行われる場合はさほど困難を伴わないが、実際には、非合法行為であるという理由から非常に危険な状況で行われている。この100万人の女性たちについては誰もが沈黙を守っている。私はここに宣言する、私もその一人であり、中絶手術を受けたと。そして、我々は要求する、避妊手段および中絶手術の自由化を。「343人のマニフェスト」には女性解放運動を牽引したボーヴォワール、クリスティーヌ・デルフィ、、イヴェット・ルーディ、フランソワーズ・ドボンヌ、アントワネット・フーク、ジゼル・アリミらのほか、カトリーヌ・ドヌーヴ、マルグリット・デュラス、フランソワーズ・サガン、アレクサンドラ・スチュワルト、モニック・ウィティッグ、ヴィオレット・ルデュック、アリアンヌ・ムヌーシュキン、アニエス・ヴァルダ、ブリジット・フォンテーヌ、フランソワーズ・アルヌール、ステファーヌ・オードラン、ティナ・オーモン、ベルナデット・ラフォン、マルセリーヌ・ロリダン、ジャンヌ・モロー、ビュル・オジエ、マリー＝フランス・ピジェ、ミシュリーヌ・プレール、デルフィーヌ・セイリグ、ナディーヌ・トランティニャン、マリナ・ヴラディ、アンヌ・ヴィアゼムスキーらの著名人が名を連ねている（以下「一覧」参照）。

title: イヴェット・ルーディ

text: 1965年の大統領選挙では共和制度会議 (CIR) 代表フランソワ・ミッテランが左派統一候補としてシャルル・ド・ゴールと対立。結果的には敗れたが、決選投票において44.80% を獲得した。共和制度会議に合流した女性民主主義運動は、1967年の地方選挙に向けて女性候補を立て、ルーディはモー・クロミエから出馬したが、当選には程遠かった。だが、女性民主主義運動はミッテランの支持を得、ルーディは米国のアンジェラ・デイヴィスらの活動について報告書を作成し、フランス左派が米国の平和運動、その他の活動を支持するための情報を提供するなど、積極的にミッテランを支持した。

title: レインディア・ゲーム

text: クリスマスも近い日。出所したルーディ（ベン・アフレック）は、刑務所の門の前で同房だった親友ニック（ジェームズ・フレイン）の文通相手アシュリー（シャーリーズ・セロン）の姿を目撃する。ニックは出所前日、ルーディの目の前でナイフで刺されて命を落とした。ニックが房の壁に貼っていたアシュリーの写真を見るうちに、自分も彼女に恋してしまっていたルーディは、良心がとがめながらもニックと偽ってアシュリーに接近。結ばれたふたりだが、突然アシュリーの兄ガブリエル（ゲーリー・シニーズ）が現れて事態は暗転。銃の密売者であるガブリエルは死んだニックがつとめていたカジノを襲撃する計画を立てていたのだ。ニックとは別人と言い張ったルーディだが、それでは殺されるだけと分かり、結局ニックになりすます羽目に陥る。彼らの目を盗んであの手この手で逃亡を図るルーディだがどうしても逃げ切れない。そうこうするうちに、実はアシュリーとガブリエルが兄妹ではなく恋人同士と知ったルーディはますます疑心暗鬼になる。

title: イヴェット・ルーディ

text: もう1つのルーディ法は、男女職業平等に関する労働法典および刑法典の修正に係る1983年7月13日付法律第83-635号で、募集・採用等の職業生活の全体における性差別の禁止、男女の職業上の機会の平等を確立するための女性への暫定的な優遇措置、同一賃金原則の前提の「同一価値労働」の定義の明示化、職場における男女の比較状況に関する報告書提出の企業への義務づけ等を主な内容とし、日本ではフランスの「男女職業平等法」として紹介されている。

title: イヴェット・ルーディ

text: 1967年の地方選挙で敗れたルーディは「女性民主主義運動」の機関紙『20世紀の女』の活動の一環としてしばらくスウェーデンに滞在して女性の地位に関する調査を行い、スウェーデン社会民主労働党出身のオロフ・パルメ教育相（後の首相）と会談する機会を得た。帰国後、1968年の地方選挙ではパリ20区から出馬したが、社会党は大敗を喫した。1971年6月に開催されたエピネ大会で、共和制度会議代表フランソワ・ミッテランは、ジャン・ピエール・シュヴェーヌマン、ピエール・モーロワ、ガストン・ドフェールらの社会主義者を集め、新社会党（現在のPS）を結成した。以後4年間、ルーディは社会党員として講演会を開催するなど積極的に活動したが、男性党員の女性嫌悪（ミソジニー）に遭って1973年の地方選挙には出馬せず、実際、社会党からは女性議員が一人も選出されなかった。

title: シモーヌ・ヴェイユ (政治家)

text: なお、イヴェット・ルーディとはこの後も「候補者男女同数法」（パリテ法; 2000年施行) の成立に向けた委員会設置などの活動を共にしている[25][26]。

title: イヴェット・ルーディ

text: イヴェット・ルーディ（出生名：イヴェット・サルドゥー）は、1929年4月10日、ペサック（ジロンド県、ヌーヴェル＝アキテーヌ地域圏）の労働者階級の家庭に生まれた。父ジョゼフ・サルドゥーは鉄工所の労働者だったが、第一次大戦に出征してヴェルダンの戦いで負傷。障害年金を受けて暮らし、やがて市の職員として採用された。政治的には社会党（労働インターナショナル・フランス支部: SFIO）を支持していた。母ジャンヌはイヴェットが12歳のときに癌で亡くなり、イヴェット、ピエール、シモーヌの3人姉妹兄弟は父に育てられた。

title: イヴェット・ルーディ

text: 1975年、ルーディは女性の現状を明確にするために『社会の周縁に追いやられた女 ("La Femme en marge")』を出版。ミッテランが序文を書き、ルーディを「過去10年にわたって、絶えずフェミニズムと社会主義の2つの前線で戦ってきた闘士」と称え、「彼女が主張するとおり、いつか、女性を平等かつ異なるものとして尊重する真の社会主義社会が実現するだろう。すなわち、男性が自らの規範を女性に押し付けるのではなく、女性が自らの規範を作り上げることを認める社会が」と書いている。

title: イヴェット・ルーディ

text: イヴェット・ルーディ (Yvette Roudy; 1929年4月10日 -) はフランスの政治家（社会党所属）。欧州議会議員、女性権利大臣、国会議員、リジュー市長を歴任し、とりわけ、ミッテラン政権下で女性権利大臣として女性の地位向上のために闘い、ルーディ法と呼ばれる2つの法律（人工妊娠中絶の保険適用に関する法律、男女職業平等法）が成立した。

title: イヴェット・ルーディ

text: 1974年、ミッテランはジョルジュ・ポンピドゥー大統領の任期半ばの急死を受けて行われた大統領選挙で再び決選投票に持ち込んだが、ヴァレリー・ジスカール・デスタンに僅差で敗れた。ジスカール・デスタン政権下ではシモーヌ・ヴェイユが厚生大臣に任命された。すでに1970年代の女性解放運動(MLF) の高まりのなかで、1971年、人工妊娠中絶の合法化を求め、自らの中絶経験を公にした女性「343人のマニフェスト」（通称「あばずれ女343人のマニフェスト」が『』誌（第334号）に掲載され、ルーディもシモーヌ・ド・ボーヴォワール、ジゼル・アリミ、クリスティーヌ・デルフィ、アントワネット・フーク、モニック・ウィティッグらの女性解放運動家らと共に同マニフェストに署名していた。ヴェイユ厚生相は1974年11月26日に中絶合法化法案を国民議会に提出。3日間にわたる討論で反対派から猛烈な非難を受けながらも可決にこぎつけた（ヴェイユ法）。

title: イヴェット・ルーディ

text: 1985年、女性権利省が設置され、「フランスは、女性の権利を扱う大規模な管理執行機関を創設した最初の近代国家となった」。内閣に席を持つ正規の女性権利大臣が誕生し、引き続き、ルーディが任命された。しかし、翌1986年にミッテラン政権下で共和国連合のジャック・シラクが首相に就任すると（コアビタシオン）、女性権利省は廃止され、以後、ルーディは、カルヴァドス県選出の国会議員 (1986-1993、1997-2002) およびリジュー市長 (1989-2001) として活躍した。


query: 遊牧民族とはどのような生活スタイルをいいますか？

title: 遊牧民

text: 遊牧民（ゆうぼくみん）あるいは<b data-parsoid='{"dsr":[89,99,3,3]}'>遊牧民族（ゆうぼくみんぞく）は、人類の生活類型の二大区分である移動型と定住型のうちの移動型の牧畜（遊牧）を生業とする人々や民族を指す。

title: アルタイ共和国

text: アルタイ人は多数のテュルク語系諸族の混交によって形成され、テレウト、テレングトなどのテュルク系諸族（552年～745年）、ウイグル（745年～840年）、キルギス（8世紀～13世紀初頭）の3つのハーン国（汗国）の主要な民族であった。13世紀、チンギス・ハーンのモンゴル帝国に征服された。1700年代中ごろからはロシア人がこの地域の植民地化をすすめ、アルタイ人はしだいに遊牧生活から定住生活にうつっていった。20世紀初頭、ロシア支配からの解放をうったえる宗教集団が広い支持をあつめたが、まもなく抵抗運動はおさえこまれた。

title: ナバテア王国

text: 紀元前4世紀前後には1万人弱だったナバテア人の人口は紀元前2世紀頃になると20万人近くに膨れ上がり、深刻な人口増加問題を抱えるようになる。この頃のナバテア人は馬を連れて遊牧していたことからナバテア人はアラブ史上初の馬を導入した民族であるとされ、ナバテア人は騎馬部隊によって商隊の護衛を行うことで交易の安全を確保していた[2]。もはや遊牧生活では立ち行きが難しくなったナバテア人はその頃から定住生活に移行を始め、エドム人の住むペトラに腰を落ち着けるようになり、紀元前168年にナバテア王国が誕生した。初代の王はアレタス1世[1]。

title: ルーム・セルジューク朝

text:
12世紀のトゥルクマーンの生活様式については、彼らは遊牧生活を送り、また農耕民族からの略奪行為が日常生活の一部となっていたことが、当時のビザンツ帝国の歴史家ヨハネス・キンモナスによって記録されている。遊牧生活を営んでいたトゥルクマーンの定住化が進むとともに、アナトリアの先住民の間にもテュルク諸語が浸透し、アナトリアのトルコ化が進む。トゥルクマーンの諸部族には部族の大きさに応じた租税が課されたが、ウジなどの辺境地域に駐屯する部族は免税されることが多かった。辺境地帯のトゥルクマーンは独立性が強く、ルーム・セルジュークはトゥルクマーンを支配下に置くため、定住化の推進、部族長への称号の授与などの政策を採った。
カイクバード1世の治世に行われた人事改革では、トルコ系以外に、在地のギリシャ系住民、西欧出身のフランク人、モンゴル軍の侵入を避けて中央アジアやイランからアナトリアに逃れたイラン系の人間も多く登用された。この時期にアナトリアに移住したイラン系の人物として、詩作や宗教活動で名を残したジャラール・ウッディーン・ルーミーや、歴史家イブン・ビービーの両親などが挙げられる。

title: キダル州

text: その多くはトゥアレグ族とソンガイ族である。キダル州ではベルベル人の遊牧的民族性を持ったトゥアレグ文化が一般的である。遊牧民の生活様式はこの州の過酷な環境には最も適した生活様式であるが、若干の定住地（キダル、アゲル・ホック、テッサリト、ティンザワテーヌ）が存在する。

title: アメリカ合衆国の音楽

text: アメリカ音楽に関する20世紀初めの研究は、ヨーロッパ由来のクラシックの伝統をもっとも研究上の価値があるものとして解釈する傾向があり、一般民衆の民族的・宗教的・伝統的な音楽は下級のものとして評価されており、美術的・社会的な価値は少ないと見られていた。ヨーロッパ諸国の歴史と比較して、アメリカの音楽には歴史が足りないとされ、その結果アーサー・ファーウェルが『アメリカの音楽(Music in America)』(1915)で書いたように、文筆家はアメリカの文化からどのような音楽の伝統が生まれるか検討するようになった。1930年、ジョン・タスカー・ハワード()による、アメリカで作曲されたコンサート音楽に注目した『我々のアメリカ音楽(Our American Music)』が研究のスタンダードになった。音楽学者チャールズ・シーガーによる20世紀半ばの研究以来、アメリカの音楽史は、人種や先祖について理解することと緊密に結びついているとされることが多くなった。この観点のもと、アメリカにおける様々な人種・民俗のバックグラウンドにより、ヨーロッパ・アフリカ・インディアンの音楽要素がそれぞれの領域を超えて変容していったような一定の文化変容が促進された一方で、人種同士の音楽上の分断という考え方も進んだ。ギルバート・チェイスの『アメリカの音楽、ピルグリムから現在まで(America's Music, from the Pilgrims to the Present)』は、アメリカ全体の音楽を検討したメジャーな研究としては最初の例である。チェイスはこの中で、アメリカのフォークの伝統はコンサート音楽よりも文化的に重要であるとの見方を示した。アメリカ特有の音楽的アイデンティティについてチェイスが行った分析は、既成学会においていまだに優勢な見解の地位を保っている。しかし1960・70年代のほとんどの音楽学者は、主にヨーロッパ由来のクラシック・オペラのスタイル、時にアフリカ系のジャズなど、分野をアメリカ音楽の中の特定分野に限定しつつ、ヨーロッパ音楽の研究を続けていた。これより後世の音楽学者・民族音楽学者は、国民の音楽アイデンティティから、特定の時代の特定のコミュニティにおける個々の技法・スタイルまで様々な研究を行っている。近年のアメリカ音楽に関する研究では、チャールズ・ハム()の『新世界の音楽(Music in the New World)』(1983)やリチャード・クロフォード()の『アメリカの音楽生活(America's Musical Life)』(2001)などが有名。

title: モンゴル帝国

text: このように、モンゴル軍の主力となる軍隊は本来が遊牧民であり遊牧生活を基本としていたので、放牧に適さない南方の多湿地帯や西アジアの砂漠地帯や水上の戦闘では、これを補うためルーシ、アナトリア、イラク、イラン、中央アジア、キプチャク草原、中国などの被支配民族である定住民から適宜徴募した兵士の割合が増加した。

title: アラ・カチュー

text:
研究者であるToursunof及びAbdyldaevaによると、アラ・カチューは元々古代キルギスに見られた、敵の一掃と部族繁栄のために他の部族から結婚できる女性を攫うという慣習を意味した。この慣習では女性は合意の上で婚約者の元に連れていかれ、望めば離婚もできた。研究者のAbramzonは合意のない誘拐はそういった慣習とは異なったものであると指摘している。暴力的な誘拐婚としての風習を正当化する人々の一部は、叙事詩として語り継がれる英雄マナスの時代から存在する風習だと主張するが、叙事詩にその記述は見られない。この風習が広がったきっかけには諸説あり、12世紀にイスラム教が伝わったことや、民族間で馬や女性を奪い合う文化に基づいて生まれたとする指摘もある。クラインバックの指摘によると、この風習が生まれたのはソ連時代に入り、遊牧から定住に生活が大きく変化したことが切っ掛けである。それまで見合い結婚がキルギスでは主流だった。当時の誘拐婚は親の決めた結婚に反対し、駆け落ちするためのものであった。しかしソ連の時代に遊牧生活から定住生活に変化し、男女平等の考え方が広がった結果、自由恋愛によって自分で結婚相手を選びたいと考える人々が増えた。その際、過去に行われた駆け落ちが曲解されて伝わっているケースが指摘されている。この風習の大本は、旧ソ連の内コーカサスに伝わる土着のものである。
ソ連時代にアラ・カチューは禁じられ、現在もそれは続いている。しかしソ連からの独立を切っ掛けとして、急激にアラ・カチューは広がった。
2001年には国会でキルギスにおける男女の平等が受託され、2003年には大統領の署名も得ている。
特に農村部では女性が就学年齢である16歳から被害に遭うことが多い。そのため、2011年に可決した女性の婚姻年齢を引き上げる法案はアラ・カチューから保護するために作られた。また、アラ・カチューを原因とする生活難によって二人の女性が自殺した後、改善を要求する声が両親たちから上がった。
2013年1月の法改正で、女性の誘拐による懲役刑が3-7年だったものが5-10年と罰則が強化された。

title: モンゴル民族

text:
有史以来、農業に適さないモンゴル高原では遊牧的牧畜によって生活を送ってきた。家屋は組み立て式の移動式住居「ゲル」を用い、家財道具と家畜を連れて、春夏秋冬の季節ごとに移動を行う。今まではラクダやウマで運んでいたが、近年はトラックなども使うようになった。移動の理由は豊かな草を求めるためであり、一所に居続けるとそこの草がなくなるだけでなく、草地が再生せず根絶やしになってしまうからである。遊牧的牧畜は人間と家畜と自然環境の相互作用・循環によって成立する。草原の草は家畜に食われ、その体内で分解されて乳・肉・毛・糞などになる。その一部を人間が利用し、糞や死体は微生物に分解されて土地に還元される。そこに再び草が生え、家畜が食う。乳や肉は人間の食糧となり、毛や皮は人間の衣服・家屋になる。糞は燃料にもなる。無駄のない循環作用が厳しい環境で生きるモンゴル高原の人々を長年支えてきた。しかし、近年では牧畜をやめ定住し、都市部で生活する人が増えてきた。
上記のようにモンゴルでは古代から伝統的に遊牧的牧畜を受け継いできたが、17世紀以来、内蒙古では清朝による開墾が始まり、それまでの草原地帯が農地に変わっていった。それにともない､遊牧生活を送ってきた遊牧民も減少し、漢人入植者が増加した。清代から中華民国時代にかけての乱開墾によって内蒙古は砂漠化が深刻化し、地球規模の問題となっている。一方の外蒙古でも20世紀の社会主義時代から農業に着手し、1992年の民主化後から市場経済に移行すると、工業の推進とともに一層の農業の促進が行われた。1997年には開墾地が国土の2％にあたる31万ヘクタールになり、それまでの草原地帯に整然と区切られた畑が目立つようになった。1999年時では、日本の援助により購入したロシア製のトラクターが大規模栽培のために活躍している。現在では穀類が主であるが、モンスーン地帯の農業に比べると生産量が低く、輸入に頼っているのが現状である。

title: ナマ人

text: ナマ人はコイコイ人系民族であり、1000年にわたって、コイサン人は南アフリカやナミビア南部で遊牧生活を続けてきた。コイコイ人は牧畜社会を、サン人は狩猟採集社会を営んできた。

title: ライオン

text: 系統の異なる二つの社会を形成する。定住性のプライドと呼ばれるものがその一方である[48]。群れはたいてい5-6頭のメスと、このメスらと交尾する1-2頭のオスからなっている(1頭より多い場合は連合<!--Coalition-->として扱われる)。その子供はオスでもメスでも群れに含まれる。しかし30頭以上からなる非常に大きなプライドも観察されたことがある。連合における成体のオスの数はたいてい2頭であるが、4頭前後まで増えることもある。オスの幼獣は成熟すると、自分の群れから追い出されてしまう。これは遊牧的なものということが、1頭あるいは対になって広大な土地を放浪する[48]。このペアは生まれ育った群れから追い出されたオス同士で組まれることが非常に多い。このように生活様式を切り替えるのだといえる。遊牧的なスタイルが定住型にもなりうるし、その逆もある。オスはこの両方の生活を経験せねばならず、そのまま他の群れに加わることができない個体もいる。遊牧的な生活を送る雌が新たな群れに加わるのは雄よりも遥かに難しい。群れのなかのメスたちは結びつきが強く、馴染みのないメスが家族ともいうべき集団にくわわろうとすることを拒むのである。

title: タジク人

text: ウズベキスタン、タジキスタンと呼ばれる土地のいずれにおいても、タジク人なる民族とされるようになるタージークの人々が都市やオアシス集落を拠点とした都市的生活を送り、農業、手工業、文書行政官僚、学者などとしての生活を送り、ウズベク人らテュルク系を主体とする遊牧民諸勢力が都市やオアシス集落の間に広がるステップ地帯で遊牧生活を送りつつ、時には都市やオアシス集落を訪れて交易を行い、またその中の盟主的集団が、その騎馬軍事能力に物を言わせて都市やオアシス集落にもその支配権を及ぼす、広域にわたる軍事警察力、政治力を振るっていたのである。そのため、巨視的には両者は同じ土地でモザイク状に入り混じって一種の住み分け生活をしており、それをウズベキスタン、タジキスタンと人工的な領域区分をすれば、それぞれの領内に「本来その土地の民族ではない者たち」が大量に残されてしまうのは理の当然であった。

title: ユダヤ人

text: 旧約聖書によると、民族の始祖アブラハムが、メソポタミアのウル（現在のイラク南部）から部族を引き連れて「カナンの地」（現在のイスラエル、パレスチナ付近）に移住したとされる。ヘブライ人と呼ばれる彼らは、この付近で遊牧生活を続けた（ヘブライの原義は不明で諸説あるが、一説には「渡り歩く人」の意）。

title: キルギス人

text: 『史記』などの古代中国の歴史書に名前が見られる堅昆（けんこん）が、キルギスの名で記録された最初の民族集団と考えられている。彼らは南シベリアのイェニセイ川上流域で遊牧生活を行い、匈奴に服属していた。その後、同じ地域にいた民族として記録される契骨（けいこつ）もやはりキルギスの名を記録したものである。当初彼らの風貌は、背が高く、白い肌を持ち、青い目を持つと記されていた。これらのことから、キルギス人の祖先は、コーカソイドであると言われている（ただし、現在のキルギス人とは関連性があるかどうかは不詳である）。

title: サーミ人

text: もともと狩猟・遊牧を行なう民族であるが今日、ほとんどのサーミは定住生活を営んでいる。チェルノブイリ原発事故以降、トナカイの汚染が進み、伝統的な放牧生活を送る事はいっそう難しくなってきている。キノコや地衣類などの菌類は放射性物質を吸収しやすいと言われ、トナカイの主食がハナゴケ（地衣類の一種）であることから、特に汚染が進んだと思われる。

title: ヴァルター・シュピース

text: 1895年、ロシア帝国・モスクワのドイツ人外交官を務める裕福な商家の次男として生まれる。音楽、舞踊、絵画教育を受けるなど裕福で恵まれた少年時代を過ごすが、第一次世界大戦中にはウラルの敵国人抑留キャンプに収容された。このときに遊牧民族の生活に触れた体験がきっかけとなり、アジアへの関心を高めた。

title: 日月山

text: 現在でも、アムド地方（青海省）における生活環境の境界となっており、この地の西方と南方は、遊牧を営む蔵族・蒙古族の住人が、東北方では農業その他に従事する諸民族の混住地域となっている。

title: グイン・サーガの登場人物一覧

text: パロの王女を母に持つ兄とは違い、騎馬民族グル族出身の母を持つこと、そして彼自身、宮廷での生活は好まずに、主にグル族とともに草原での遊牧生活を好んで送っていることから、アルゴスの人民の中心をなす騎馬民族からの人気は非常に高いものがある。そのため彼の率いる軍は、アルゴス正規軍とは別に、騎馬民族によって構成される遊軍としての性格が強い。その騎馬民族特有の勇敢さと、常識に囚われない神出鬼没ぶりで、小規模ながらも世界最強の軍の1つとして怖れられている。

title: サーミ人

text: 上記の通り、「山岳サーミ人」は「ラップ税」の対象であったが、定住農民化したサーミ人（主に羊や牛の飼育を専業にしていたと思われる）は、「ラップ」とは見なされなくなった。そして、「ラップ税」を免除され、代わって農地徴収税を課されたのである。この点から、北欧諸国家の「ラップ人」に対する基本的な姿勢をうかがうことができる。つまりこの措置は、北欧諸国家にしてみれば、トナカイ遊牧という「ラップ生活様式」を続ける、ある種異質な文化、生活様式を持っている者こそが「他民族」であり、自分たちと同じ生活（農耕や漁労）を行うようになった民は、すでに自分たちと同じである、という認識の明示にほかならない。

title: 犬食文化

text: しかし、狩猟や遊牧を主たる生業とする北方民族は、犬を狩猟犬として、或いは家族や家畜群を外敵から守る番犬として飼っており、犬肉を食べない。こうした犬は生業や家族の安全に寄与する生活の仲間であり、家族同様だったからとする見方がある。華北では、五胡十六国時代に鮮卑など北方遊牧民族の支配を受けた影響から、犬食に対する嫌悪感が広まった。北方民族が入らなかった南朝でも、5世紀頃から犬を愛玩用として飼う風習が広まり、特に上流階級はペルシャ犬を愛好した。このため、南朝でも犬食を卑しいとする考えが広まり、時代が進むに連れて犬食の風習は廃れていった。但し唐代の『本草綱目』にも犬の記載があり、全く廃れた訳ではなかった。

title: 万里の長城

text: よく「農耕民族と遊牧民族の境界線」と言われるが、秦・漢代の長城は草原の中に建っているところが多い。これは両王朝が遊牧民族に対し優位に立ち、勢力圏を可能な限り北方へと広げようとしたためである。それに対し明代の長城は防衛を容易にするために中国本土に近いところに建設されており、とくに首都北京付近においてその傾向が強く、北京付近の長城は北京から100kmも離れていない稜線上に設けられている。万里の長城は南北両勢力の境界線として機能したが、北方の遊牧民族も南方の農耕民族もお互いの物産を必要としており、長城沿いには交易所がいくつも設けられ、盛んに取引が行われていた。交易はいつもうまくいっていたわけではなく、北方民族側の思うとおりにいかない場合もあった。その交易を有利にするための威嚇として、明の力が弱い時期に北方民族は長城を越えて侵入を繰り返していた。また、長城は観念上においても両勢力の境界線として機能し、たとえば中原の諸王朝が北方遊牧民族を指す場合、「塞外」（塞は城塞の意味で、この場合万里の長城を指す）という言葉が用いられることも多かった。

title: ドンガ (棒術)

text: 牛の放牧を生業として生活する半遊牧民族のスルマ人に伝わる棒術である。「ドンガ」というのは棒術に使われる2メートル以上の長さの棒のことである。ドンガは茂みをかき分けたり牛の誘導を行うなど、日常的な道具でもある。

title: 天下

text: モンゴルを代表とする北アジア・中央アジアの遊牧諸民族においては、中国王朝の「天」に対応あるいは類似する概念として「テングリ」概念が存在する。テングリは今日においてはカムチャツカ半島からマルマラ海にまで遊牧民族の信仰生活に密接にかかわっている。テングリは天の主宰神として運命神であるとともに、天そのものでもあり、創造神として現れることもある。また今日ではテングリに対する祭祀はシャーマニズムに基づいて行われるが、アジアの遊牧民のシャーマニズムには宇宙三界観と呼ばれる独特の世界観があるとされている。地上にはテングリの代理者として救世主的な英雄がしばしば遣わされ、この英雄は「テングリの子」というように呼ばれていた。匈奴の単于やチンギス・ハーンをはじめとするモンゴル帝国のハーンはこの「テングリの子」を称した。彼らはこのことにより地上の救済を観念上独占し、地上における唯一の君主として君臨する者と主観された。このようにアジアの遊牧民にも一定の秩序原理に基づいた「天下」概念類似の地上世界観が存在したとされるが、そこには「テングリの子」に服属する者と敵対する者という二元的構造が存在するのみで、華夷秩序のように段階的な秩序構造は存在しなかったか希薄であった。

title: 五胡

text: 漢代までの中国は農民が城内に住んで農耕をしていたのに対して、おもに後漢代から中国に移住した匈奴などの遊牧民族は集落を作って、放牧あるいは半農半牧の生活をして独自の天子や単于の子孫を推戴していた。しかし集団を保っているとはいえ中国に臣属しているので戦闘力として頻繁に使われた。晋代には異民族を境外に移住される論争（徙戎論）もあったが、八王の乱が起きると諸王が異民族を利用して権力を争い、中国北部を中心に国家を建てた五胡をはじめとする異民族王朝の台頭のきっかけとなった。

title: クリミア・タタール人

text: 現在のクリミア・タタール民族は、キプチャク系遊牧民のノガイとオグズ系のトルコ民族、南部の山岳地帯や海岸部に住む非テュルクの諸民族の子孫が混交して形成された。ノガイらテュルク系民族はクリミア半島においては北部のステップに居住し、遊牧生活をやめた後も牧畜を中心に生計を立てていたが、南部の人々はギリシャ人、ジェノヴァ人、ゴート系、スキタイ系、キンメリア系、ハザールなどの子孫からなる混成集団で、園芸、菜園、手工業、牧羊などで生活を営んでいた。今日のクリミア・タタール人は北部の遊牧民の末裔と南部の14世紀以降にキリスト教からイスラム教に改宗した諸民族が混交して形成され、現在も南北で別々のサブグループに分かれると考えられている。

title: 甘州ウイグル王国

text: 甘州ウイグルではかつての遊牧生活をすてて農業や商業に従事する者たちが増え、遊牧生活をする者の方がむしろまれになった。甘州ウイグル王国の住民はもとからいた漢人を始め、ウイグル人，吐蕃人，龍家などさまざまな民族が住んでおり、決してウイグル人のみだったわけではない。

title: カザフ

text: 19世紀に入ると西部・中部の小ジュズ、中ジュズは完全にロシアの統治下に入り、南のコーカンド・ハン国に服従していた大ジュズもコーカンドがロシアに征服されるに及んでロシアの支配を受け入れた。ロシア帝国はカザフ人の遊牧する地域に州制を引いて5州を置き、草原の間に都市や要塞を築いてロシア人の定住民を入植させた。ロシアの支配下でカザフ人は伝統的な遊牧生活を制限されたものの、帝国内のムスリム（イスラム教徒）の先進民族であったタタール人の影響を受けて、スンナ派のイスラム教が完全に定着し、ロシア人からヨーロッパ文明の影響も取り入れて民族意識を育んでいった。

title: テイ (民族)

text: 氐（てい、拼音：Dī／Dǐ）は、かつて中国の青海湖（現在の青海省）周辺に存在した民族。チベット系というのが有力で、紀元前2世紀ごろから青海で遊牧生活を営んでいた。近くには同じく遊牧を生業とする羌族がいた。

title: 匈奴

text: すくなくとも非漢語（非中国語）であったことは史書より知られるが、匈奴語がどの言語系統に属すかについては、今日まで長い間論争が繰り広げられており、いまだに定説がない。18世紀から20世紀初頭のヨーロッパにおける匈奴史研究の主眼は、匈奴が何系統の民族（言語）であるかを解明することにあった。例えば、イノストランツェフの『匈奴研究史』（1942年、蒙古研究叢書）に代表されるように、匈奴がアルタイ語派のうちモンゴル系かテュルク系、またはウラル語派のうちフィン系かサモエード系などと確定することが、当時の匈奴研究の最大の関心事であった。こうした西洋の研究を受けて日本でも白鳥庫吉、桑原隲蔵らが中国史料に散見される匈奴語を抽出し、それらより匈奴の民族系統を探り当てることを研究の主眼としていた。しかし、宮脇淳子が指摘するように、多民族が融合する遊牧国家においては、中国文献に音写されたわずかな匈奴語が、今日のテュルク諸語やモンゴル語で解読されたとしても、それらが匈奴と呼ばれた遊牧民全体の言語系統を示す根拠とはされていない。

title: バダフシャーン

text: アケメネス朝時代のバダフシャーンには遊牧民族のスキタイ人が居住し、遊牧・半遊牧生活を保持しながらも土着のイラン系住民の文化やゾロアスター教を取り入れていた。アム川とコクチャ川の合流地点に建てられたアイ・ハヌム遺跡は東方でもっともギリシャ的色彩を色濃く残したヘレニズム建築で、マケドニア王国のアレクサンドロス3世によって建てられたと言われている。


query: アニメ「マクロスシリーズ」のテレビ放送が始まったのはいつ

title: 超時空要塞マクロス

text: 『超時空要塞マクロス』（ちょうじくうようさいマクロス）は、タツノコプロ・アニメフレンド制作の日本のロボットアニメ。テレビシリーズアニメとして1982年10月から毎日放送（MBS）製作、TBS系列で放送された。

title: VF-1 バルキリー

text: VF-1 バルキリー（ブイエフ ワン バルキリー、Valkyrie）は、「マクロスシリーズ」に登場する架空の兵器。初出は、シリーズ第1作として1982年に放送が開始されたテレビアニメ『超時空要塞マクロス』。ファイター（戦闘機）とバトロイド（人型ロボット）、両者の中間形態であるガウォークの3形態に変形する可変戦闘機（ヴァリアブル・ファイター=VF）。

title: マクロスΔスクランブル

text: 本作は2016年4月から9月まで放送されたテレビアニメ『マクロスΔ』を題材にしている。主人公ハヤテ・インメルマンの所属する「ケイオス」側だけでなく、「ウィンダミア」側でのプレイも可能。また高難度のエクストラミッションでは作品の枠を超え、歴代マクロスシリーズからもバルキリーやキャラクターがゲストとして登場する。

title: VF-25 メサイア

text: VF-25 メサイア（ブイエフ・にじゅうご メサイア / "Messiah"）は、「マクロスシリーズ」に登場する架空の兵器。初出は、2008年放送のテレビアニメ『マクロスF』。「バルキリー」の通称で呼ばれる可変戦闘機（ヴァリアブル・ファイター、VF）の一つで、ファイター（航空機）とバトロイド（人型ロボット）、両者の中間形態であるガウォークの三形態に変形する。

title: アニメ

text: 1961年 - 東映動画（現：東映アニメーション）の初期長編作品がアメリカへ輸出される。大川博が「東洋のディズニー」を目指し設立した東映動画は当初から国際市場を意識していた[33]。 1963年 - テレビアニメとして、初輸出された『鉄腕アトム』は、放送開始から8か月後に、アメリカのNBC系列のNBCエンタープライゼスによって、全米ネットワークでなく番組販売される形で放送された[34]。続く『ジャングル大帝』は初めからアメリカ市場を意識して人種差別等を考慮して制作された[35]。 1970年代前半 - テレビアニメの輸出が一般的になり、最初は香港と台湾向けに始まり[36]、北東アジア圏、東南アジア圏で放送されるようになる。 1970年代後半 - 最初はイタリア、次いでフランスに向けに始まり、1980年代にかけてヨーロッパに大量に輸出される。その背景には、ヨーロッパにおける、テレビの多チャンネル化による需要と、日本製の作品が廉価で、本数の多さがあった[37][38]。東映動画が制作したテレビアニメのうち全体の3分の2はヨーロッパ向けで、特にフランスとイタリア向けが多かった[39]。アメリカ、アジア圏同様、内容が改変されることもあった。イタリアでは、最盛期には1日計7時間、日本のアニメを放送していた[40]。 1980年代 - 中華人民共和国で放送される[41]。 2013年 - 情報通信政策研究所の発表によると、2013年の日本の放送コンテンツ海外輸出額は約138億円であり、このうち、アニメが62.2%を占める[42]。 現在、香港、タイ、台湾などでは、ほぼ1週間程度の差で日本で放送のアニメ作品が放送されている。またネットでは海外向けのアニメの配信が行われ、日本での放送の1時間後には全世界で日本のアニメが見られるようになった。 近年では海外を中心に「海賊版」と呼ばれる違法アニメ配信サイトが存在しており、海外への輸出展開を難しくしている。経済産業省の試算によると海賊版による損失は中国だけで年間5600億円、米国では2兆円を超えるとされ、2014年より海賊版を配信しているサイトへ削除要請をしていく取り組みがされている。

title: プロトカルチャー (マクロスシリーズ)

text: プロトカルチャーは、テレビアニメ『超時空要塞マクロス』および、関連作品群「マクロスシリーズ」においてその存在が語られる、架空の地球外生命体（異星人）もしくは、彼らの持つ文明のことである。

title: CRフィーバー超時空要塞マクロス

text: 1982年から1983年にかけて放送されたテレビアニメ『超時空要塞マクロス』のタイアップ機。作中の時代設定である2009年を現実に迎えた「マクロス元年」に本機が登場した。メーカーのSANKYOは現在マクロスシリーズを制作しているサテライトの親会社であり、新作映像部分はサテライトが担当している。

title: マクロス ザ・ミュージカルチャー

text: 「マクロスシリーズ」30周年を迎えた2012年に企画された「マクロス30周年プロジェクト」のひとつ。テレビアニメ『超時空要塞マクロス』の第1話放送（1982年10月3日）から30年目となる2012年10月3日に初日公演が行われた。「歌」が重要な意味を持つ本シリーズにおいては、劇中歌を担当する歌手により各種のコンサートが催されてきたが、ミュージカルの上演は初の試みとなる。

title: 劇場版 マクロスF

text: ※は劇場版用の新曲。他はテレビ版より流用、またはアレンジバージョン。2012年11月25日、アニメ専門チャンネルのアニマックスで、『イツワリノウタヒメ』と『サヨナラノツバサ』が連続放送されたのが、テレビ初放送事例であった（『イツワリノウタヒメ』が19時 - 21時10分、『サヨナラノツバサ』が21時10分 - 23時20分）。アニマックスではこれに先駆けて劇場版マクロスシリーズ全作品を放送するなど、大々的な企画編成を実施した。2013年2月11日の再放送では、『イツワリノウタヒメ』がスカパー無料開放デーに編成され、初の無料放送を実現している。

title: マクロスF (ラジオ)

text: 「マクロスシリーズ」のラジオ番組は、過去に『超時空要塞マクロス』の『ラジオマクロスみんなデ・カルチャー』、『マクロス7』の『マクロスワールド』・『アニメExpress〜ギャラクシー・ネットワーク〜』が関東広域圏のTBSラジオ（現在のTBSラジオ&コミュニケーションズ）で制作・放送された。『マクロスF』の場合はアニラジを取り扱うことの多い文化放送が担当し、テレビ放送前から劇場版2部作完結にかけて3年3ヵ月に渡りオンエアされた。

title: VF-17 ナイトメア

text: VF-17 ナイトメア （ブイエフ じゅうなな ナイトメア "Nightmare"）は、「マクロスシリーズ」に登場する架空の兵器。初出は、1994年から1995年にかけて放送されたテレビアニメ『マクロス7』。「バルキリー」の通称で呼ばれる可変戦闘機（ヴァリアブル・ファイター=VF）の一つで、ファイター（航空機）とバトロイド（人型ロボット）、両者の中間形態であるガウォークの三形態に変形する。

title: ゴースト (マクロスシリーズ)

text: ゴースト (Ghost) は、テレビアニメ『超時空要塞マクロス』をはじめとする「マクロスシリーズ」に登場する架空の兵器。

title: JUNNA

text: 2015年にキューブとJVCケンウッド・ビクターエンタテインメントと横浜エフエム放送が共催した「MUSICUBE AUDITION 2015 with VICTOR ENTERTAINMENT in YOKOHAMA」に応募して落選するも、それがきっかけでフライングドッグの目に留まり、2016年4月放送開始のテレビアニメ『マクロスΔ』で劇中音楽ユニット「ワルキューレ」のエースボーカルである美雲・ギンヌメールの歌唱を担当し、デビューすることになった。「いけないボーダーライン」のレコーディング時では14歳であり、マクロスシリーズの歌姫としては史上最年少となる。楽曲のリリースに加え、ワルキューレの声優メンバー4人と共にZeppや横浜アリーナでライブを行った。

title: マクロスΔ外伝 マクロスE

text: 「マクロスシリーズ」のうち、2008年放送のテレビアニメ『マクロスF』と2016年放送の『マクロスΔ』の物語をつなぐ公式外伝作品。作中時間軸では『マクロスF』（2059年）の3年後、『マクロスΔ』（2067年）の5年前にあたる2062年に位置する。『マクロスΔ』とは舞台や登場人物が異なっているが、アニメ本編で活躍する「ワルキューレ」のデビューに先んじ、「ヴァールシンドローム」を鎮静化する戦術音楽ユニットの実験が始められたころの出来事が描かれている。

title: 可変戦闘機 (マクロスシリーズ)

text: 可変戦闘機（かへんせんとうき、"Variable Fighter"(VF)、ヴァリアブル・ファイター）は、テレビアニメ『超時空要塞マクロス』を始めとするマクロスシリーズ作品に登場する架空の兵器。基本の戦闘機形態「ファイター」、そこから手足を展開した中間形態「ガウォーク」、人型ロボット形態「バトロイド」への3段変形機構を有する機動兵器群を指す。

title: VF-19 エクスカリバー

text: VF-19 エクスカリバー （ブイエフ じゅうきゅう エクスカリバー、"Excalibur"）は、「マクロスシリーズ」に登場する架空の兵器。初出は、1994年放送のテレビアニメ『マクロス7』。ファイター（航空機）、バトロイド（人型ロボット）、中間形態であるガウォークの三形態に変形する可変戦闘機（ヴァリアブル・ファイター＝VF）の一つ。

title: マクロスF

text: 『超時空要塞マクロス』をはじめとする「マクロスシリーズ」生誕25周年記念作品であり、テレビアニメでは『マクロス7』以来13年ぶりの3作目となる。製作には「マクロスシリーズ」を伝統的に担当するビックウエストおよび毎日放送（MBS）が関わっており、劇場版も公開された（詳細は「劇場版 マクロスF」を参照）。

title: VF-14 バンパイア

text: VF-14 バンパイア（ブイエフ・じゅうよん バンパイア）は、「マクロスシリーズ」に登場する架空の兵器。初出は、1994年放送のテレビアニメ『マクロス7』（正確にはその改造機であるFz-109 エルガーゾルン、詳細は後述）。ファイター（航空機）とバトロイド（人型ロボット）、中間形態であるガウォークの3形態に変形する可変戦闘機（ヴァリアブル・ファイター＝VF）の一つ。

title: アニメの歴史

text: 1963年に放送が始まった『鉄腕アトム』は、週1回放送の30分番組という後のテレビアニメの基本形態を作り、日本におけるテレビアニメシリーズの嚆矢と位置付けられている。1961年放送開始の『インスタント・ヒストリー』は3分番組で実質は1分にすぎなかった。

title: マクロスシリーズ

text: 1982年に連続テレビアニメ『超時空要塞マクロス』がビックウエスト製作、スタジオぬえ原作という体制で放送。1992年にはスタジオぬえが関与しないかたちでOVA『超時空要塞マクロスII -LOVERS AGAIN-』（以下『II』）がリリースされる。1994年にスタジオぬえが原作に戻りOVA『マクロスプラス』（以下『プラス』）、テレビアニメ『マクロス7』が発表され、シリーズ化が確立。以降、テレビアニメ、OVA、アニメーション映画を中心にシリーズ作品が展開、映像作品のみならず出版・音楽・玩具（プラモデル）・ゲームなども多数発売されている。2017年に発表された「テレビアニメ最新作を2018年放送」という予定は実施されていない。

title: ゾル人

text: ゾル人（ゾルじん）は、日本のテレビアニメ・シリーズ (作品)である『超時空騎団サザンクロス』（全23話）　に登場する架空の異星人。 本作品を含む他の2作品 超時空要塞マクロス・ 機甲創世記モスピーダ を加えた上で、アメリカ合衆国や南米諸国連合 ( UNASUR ) , さらにはフランスで再編集・翻案されたシリーズ作品として放送された『ロボテック・シリーズ』では、プロトカルチャー (マクロスシリーズ) の末裔であり、“ ロボテック・マスターズ ”こと「ティロル人」　(Tirolian) として、新たに定義を付け加えられて登場する。

title: あにゃまる探偵 キルミンずぅ

text: 架空の町「神浜市」を舞台に、動物に変身できる道具「キルミン」を手に入れた主人公たちが、動物とのコミュニケーションを図りながらさまざまな事件に挑む姿をコメディタッチで描いた作品。「オリジナル本格変身アニメ」と銘打ち、2009年10月5日よりテレビ東京系6局ネットで、毎週月曜夕方に放送された。全50話。原案は「マクロスシリーズ」などで知られる河森正治。シリーズの演出は監督の増井壮一に一任されている（河森は「黒河影次」名義で第5話の脚本を担当）。

title: 鈴木みのり (声優)

text: 2014年末にマクロスシリーズの新作テレビアニメの新歌姫・声優オーディションに応募し、応募者約8,000人の中から合格。2016年4月にテレビアニメ『マクロスΔ』のフレイア・ヴィオン役で芸能活動を開始し、作中の女性音楽ユニット「ワルキューレ」名義での音楽活動も行う。

title: 日本テレビ系列水曜夜7時台枠のアニメ

text:
後半枠でアニメの放送が始まる前、中断していた時期、そして終了後に放送されていたテレビドラマに関しては、
前半枠は、元々は『ヒットスコープ』などの歌謡番組が放送されていた枠であり、この枠でアニメの放送が始まったのは1972年10月4日放送開始の『アストロガンガー』からと、後述の後半枠よりも1年半遅れてのスタートだった。

title: マクロスΔ

text: 『マクロスΔ』（マクロスデルタ、"MACROSS DELTA"）は、サテライト制作による日本のテレビアニメ作品。「マクロスシリーズ」に属するSFロボットアニメ。2016年4月から9月までTOKYO MX・BS11ほかにて放送された。

title: マクロスΔ

text: 『超時空要塞マクロス』から続く「マクロスシリーズ」のアニメ作品としては7作目。テレビアニメとしては2008年放送の『マクロスF』に続く4作目かつ、毎日放送が製作に関与していない初の作品でもある。

title: マクロス7 (ラジオドラマ)

text: 『超時空要塞マクロス』をはじめとする「マクロスシリーズ」の一作品であり、1994年から1995年にかけて毎日放送を製作局としてTBS系列で放映されたテレビアニメ『マクロス7』は、放映中から漫画、CDドラマなどの媒体でメディアミックスが行われており、本シリーズもその一環として、『マクロス7』テレビシリーズのヒロイン、ミレーヌ・ジーナス役を演じる桜井智（現・櫻井智）がパーソナリティを務める番組『アニメExpress〜ギャラクシー・ネットワーク〜』の後半パートで毎週放送された。

title: マクロスシリーズ (ゲーム)

text:
1982年に放送されたテレビアニメ『超時空要塞マクロス』およびその関連作品群「マクロスシリーズ」については、複数の会社からコンピュータゲーム作品が発表されている。
主流はVF-1 バルキリーをはじめとする可変戦闘機（バルキリーと総称）を操り、異星人勢力と戦うシューティングゲームであり、「ファイター」「ガウォーク」「バトロイド」の三段変形機構を活用して、地上戦から空戦まで展開に変化をつける工夫がされている。また、「板野サーカス」と呼ばれるミサイル乱射アクションの再現も重視されている。

title: VF-27 ルシファー

text: VF-27 ルシファー（ブイエフ・にじゅうなな ルシファー、"Lucifer"）は、「マクロスシリーズ」に登場する架空の兵器。初出は2008年放送のテレビアニメ『マクロスF』。「バルキリー」の通称で呼ばれる可変戦闘機（ヴァリアブル・ファイター＝VF）の一つで、ファイター（航空機）とバトロイド（人型ロボット）、中間形態であるガウォークの3形態に変形する。

title: VF-11 サンダーボルト

text: VF-11 サンダーボルト（ブイエフ じゅういち サンダーボルト、"Thunderbolt"）は、「マクロスシリーズ」に登場する架空の兵器。初出は1994年発売のOVA『マクロスプラス』と、同じく1994年放送のテレビアニメ『マクロス7』。「バルキリー」の通称で呼ばれる可変戦闘機（ヴァリアブル・ファイター＝VF）シリーズの1つで、ファイター（航空機）とバトロイド（人型ロボット）、両者の中間形態である「ガウォーク」の三形態に変形する。

title: 超時空シリーズ

text: 『超時空要塞マクロス』（ 初代テレビシリーズ全36話のみ。『超時空要塞マクロス 愛・おぼえていますか』はもちろん、のちの「マクロスシリーズ」をも除く ）と『超時空騎団サザンクロス』は、同じく竜の子プロダクションが制作した『機甲創世記モスピーダ』とあわせてアメリカ合衆国のハーモニーゴールド USA社へライセンス販売された。3作まとめて"Robotech"（『ロボテック』）という作品名でテレビ放送され、海外で日本製アニメが注目される契機となる人気作品となった。


query: ホクトベガのデビュー戦は何？

title: ホクトベガ

text: 1993年のデビュー当初は加藤和宏が主戦騎手を務め、1月5日の新馬戦（中山競馬場）に出走すると、2番人気で逃げ切り勝ちを収める。次戦となった同年1月16日の朱竹賞（中山競馬場、4歳500万円以下）では2着に敗れるが、3戦目のカトレア賞（東京競馬場、4歳500万円以下）で2勝目を挙げる。新馬戦から3戦目まではいずれもダート戦である。

title: ドルフィンボーイ

text: 隣枠のホクトベガが地方交流戦8連勝を華々しく決めたその同じ舞台の影で、予後不良の診断が下されて安楽死となった。

title: スパーキングレディーカップ

text: スパーキングレディーカップは神奈川県川崎競馬組合が川崎競馬場ダート1600メートルで施行する地方競馬の重賞（ダートグレード競走、JpnIII）競走である。競走名は川崎競馬場のナイター競走の愛称である「スパーキングナイター」に由来。また、1995年から1997年に掛けてダート重賞路線を席巻し、特に川崎競馬場では4戦4勝（川崎記念2勝、エンプレス杯2勝）と無敵を示し、「砂の女王」と異名を取った名馬ホクトベガを記念してホクトベガメモリアルと銘打たれている。

title: ホクトベガ

text: ここで調教師の中野はある賭けに出る。「」という中野のレースプランは、4コーナーまでは中段からやや後ろの馬群の内側で足を溜めて我慢し、内側が空いた瞬間に一気にラストスパートを掛けるというものだった。これはかつて中野が管理していたグリーングラスが同じ京都競馬場で行われた菊花賞を優勝した際の作戦をほぼそのまま踏襲したものだったが、これが見事に決まり、ホクトベガは4コーナーで最内から先頭勢を強襲、そのまま伸びてエリザベス女王杯を制した。実況を担当した関西テレビ放送の馬場鉄志が発した「東（美浦）の一等星、北斗のベガ！ベガはベガでもホクトベガ！！」というフレーズは現在でも語り草となっている。また、ホクトベガを生産した酒井公平は、「。

title: 酒井牧場

text: 1975年、酒井公平が幸一の後を継いだが、それに先立ち幸一が導入したロアー（リボーの全妹）、ブライトサンシャイン、シャークスキンという3頭の繁殖牝馬の仔が全く活躍せず、億単位の損害となり、以後牧場は一時低迷期に入った。しかし1987年、マックスビューティが桜花賞とオークスを制し、牧場に26年ぶりのクラシックをもたらす。1993年には引退したマックスビューティの初仔・マックスジョリーと、同期生産馬のホクトベガが牝馬三冠路線を賑わせ、前者が春二冠でともに3着と善戦、後者が三冠最終戦のエリザベス女王杯に優勝した。ホクトベガは一時低迷の後にダート競走に活路を見出し、ここで改めて活躍し「砂の女王」とも称された。ホクトベガはシャークスキンの曾孫であった。

title: 1996年の日本競馬

text: 交流競走では7歳牝馬ホクトベガが連戦連勝し、出走する競馬場ではホクトベガ見たさに多くのファンを集めた。

title: ホクトベガ

text: ホクトベガの「砂の女王」の伝説は、ここに幕を開けた。

title: ホクトベガ

text: 当初、ホクトベガとヒシアマゾンという中央競馬のGI馬2頭が出走登録を行い、そのうちホクトベガが本当に出走した。 川崎競馬場の地形の関係から生じる左の小回りを、ホクトベガは全く苦にしなかった。 ナイター競走（スパーキングナイター）元年で、ホクトベガにとっても当然ながら初のナイター競走となったが、全く苦にしなかった。

title: スターバレリーナ

text:
アグネスフローラ等、牝馬の活躍馬を数多く輩出した長浜博之厩舎に入厩したが、デビューは4歳（1993年）4月と遅れ、春のクラシックレースには間に合わなかった。2戦目で初勝利を挙げると、4戦目からは2連勝し、さらにGIIローズステークスでも、上がり3ハロン34秒3という末脚で、ケイウーマン以下に3馬身差をつける圧勝。
「秋の上がり馬」として一気にエリザベス女王杯の有力馬となった。レース当日は、春に桜花賞・優駿牝馬（オークス）を制し、史上2頭目の牝馬三冠がかかるベガを押しのけて一番人気に支持されたが、ホクトベガの9着に終わる。

title: ポジー

text: 1993年5月15日、京都競馬場で行われた4歳未勝利戦でデビュー。主戦騎手となる北沢伸也が騎乗し、8番人気の低評価であったが2着に1馬身半差をつけて初戦勝利を挙げる。その後は長らく条件戦で勝ったり負けたりを繰り返していたが、6歳になって4戦目の準オープン戦・梅田ステークスでキョウトシチー、オースミレパードらを下して勝利し、オープンに昇格。昇格2戦目の摩耶ステークスでオープン戦初勝利を挙げた。その後休養を経てGIII函館記念に出走し、ホクトベガ、レガシーワールドといったGI優勝馬や、重賞の常連マチカネタンホイザ、後にマイル戦線で中心的存在となるトロットサンダー等に先着する5着と気を吐いた。秋になり出走したUHB杯では、6番人気の評価にとどまったが、向こう正面シンガリ、4コーナー9番手から追い込んでアラタマワンダーにアタマ差をつけ芝コースでの初勝利を挙げる。10月7日には初めて東上し、神無月ステークスに出走。1番人気に支持され、前走と同様の戦法でイブキクラッシュに2馬身差をつけオープン3勝目を挙げた。

title: ホクトベガ

text: ホクトベガを管理した中野は、ホクトベガの強さについて「彼女はモナ・リザ、その強さは永遠の秘密です[8]」と語っている。

title: ホクトベガ

text: しかし、当初の開催予定日（3月29日）はドバイでは数十年に一度という猛烈なスコールとなり、レースは4月3日に順延となった。レース本番を迎えたホクトベガは、最終コーナーで転倒し、さらに後続のビジューダンド（Bijou d'Inde）が巻き込まれる形で追突。ホクトベガは左前腕節部複雑骨折となり、予後不良と診断されて間もなく安楽死処置を受けた。鞍上の横山典弘は、のちに自らの強引な騎乗がアクシデントを引き起こしたと悔いたという。

title: ホクトベガ

text: ホクトベガが初めて芝コースを走ったのは、4戦目で初の重賞挑戦となったフラワーカップ（GIII）である。デビューからダートコースしか走ってこなかったにも関わらず2番人気に推され、勝利する。その後は牝馬クラシックの桜花賞・優駿牝馬に出走するも、いずれもベガの前に5着、6着に敗れた。同年秋のエリザベス女王杯では、牝馬三冠がかかるベガに対して、ホクトベガはトライアル競走（クイーンステークス、ローズステークス）においてユキノビジン、スターバレリーナに敗れており、9番人気の評価であった。

title: ホクトベガ

text: 安楽死処分となったホクトベガの遺体は輸送（検疫）の関係上で日本に帰ることができず、故郷の酒井牧場に建立された墓にはホクトベガのたてがみが遺髪として納められた。

title: マックスジョリー

text: その後は秋に備えて社台ファーム千歳で休養に入ったが、この最中、3歳時に骨折した患部に骨片が残っているのが見つかり、除去手術が行われた。これにより復帰予定は延び、母が2着に敗れた牝馬三冠最終戦・エリザベス女王杯への出走は不可能となる。エリザベス女王杯はホクトベガが三冠を目指したベガを退けて優勝した。その後、マックスジョリーは5歳となった1994年夏に札幌での復帰を視野に入れていたが、その最中に腸骨を骨折し、復帰を断念。故郷・酒井牧場で繁殖入りした。

title: ホクトベガ

text: ダートコースで圧倒的強さを誇ったホクトベガの功績を称え、エンプレス杯と川崎記念を連覇し、4戦4勝と無敗を誇った川崎競馬場では、1998年より牝馬限定の中央・地方競馬交流重賞のスパーキングレディーカップに「ホクトベガメモリアル」の冠を付けている。また、最期の地となったドバイにおいても、ホクトベガの名を冠した競走が施行された。

title: ホクトベガ

text: 大差勝ちではなかったものの、エンプレス杯のパフォーマンスは再現できたと考えた陣営は、その後もダートの中央・地方交流競走に照準を定め、フェブラリーステークス（東京競馬場）、ダイオライト記念（船橋競馬場）、群馬記念（高崎競馬場）に出走しては次々に勝利を重ねていく。5連勝目となった帝王賞（大井競馬場）では、実況を担当した及川暁が「この実況をお聞きの、大井の、そして地方競馬ファンの皆さん、私は何度でも言いましょう。…ホクトベガ、やはりお前は強かった！」と、その強さに脱帽したと言わんばかりの実況を行った。勢いは止まることを知らず、次走のエンプレス杯で連覇を達成すると、秋の初戦となったマイルチャンピオンシップ南部杯（盛岡競馬場）では、場内実況を務めた井上学が「女王様とお呼び![3]」と実況するほどの圧勝劇で7連勝を達成した。陣営は、もしダート戦で敗れたら潔く引退させる方向だったが、レースが始まってみれば3・4コーナーでの一捲りだけで圧勝してしまい、敗れる要素は何も見つからなかった。

title: ココロノアイ

text: 2014年7月の新馬戦でデビューし、翌年の毎日杯勝ち馬ミュゼエイリアンの2着となる。2戦目に初勝利を挙げると、3戦目のアルテミスステークスでは暴走気味に進出しながらも1番人気レッツゴードンキの追撃をハナ差抑えて重賞初勝利を挙げた。鞍上の横山典弘は「ホクトベガの酒井牧場の馬で勝てたことは嬉しいです」とコメントした。阪神ジュベナイルフィリーズでも3着に入ったが、ゴール後に制御が効かなくなり逸走してしまった。

title: マックスジョリー

text: 4月11日の桜花賞では、前哨戦のチューリップ賞を勝ったベガが1番人気に支持され、マックスジョリーは2番人気となった。スタートが切られると柴田マックスジョリーは先行するベガをマークしながら進み、最後の直線でユキノビジンと並んでかわしにいったものの、ベガ、ユキノビジンにクビ、クビ差の3着と敗れた。なお、マックスジョリーとの「幼なじみ対決」が注目されたホクトベガは5着であった。

title: ホクトベガ

text: このレースは第1回ドバイワールドカップに出走予定の日本が誇るダート最強馬・ライブリマウントの壮行レースと考えられており、レースでも1番人気に推されていた。他の出走馬も「打倒ライブリマウント」を掲げてトーヨーリファール[2]、アマゾンオペラを筆頭に当時の中央・地方の全国ダート戦線のそうそうたる精鋭たちが顔を揃えていた。しかし蓋を開けてみれば3コーナーで先頭に立ったホクトベガは他馬を全く寄せ付けず、2着・ライフアサヒに1秒（5馬身）差をつける圧勝で交流競走2勝目を飾る。ホクトベガから6馬身差の3着に敗れたライブリマウントの陣営はこの結果にショックを受け、ライブリマウントの壮行レースと考えていた周囲にも動揺が広がったという。

title: マーベラスクラウン

text: その後は故障を発症。1年近い休養を経て復帰してからは思うような成績を残すことができず、地方競馬の船橋競馬場に移籍。ホクトベガが勝った1996年の浦和記念で復帰（6着）するも、移籍2戦目となった1997年1月に船橋競馬場の重賞・報知グランプリカップのレース中に故障を発生し競走中止。このレースを最後に競走馬を引退、その後は乗馬となり北海道の中橋清牧場で余生を送ったが、2007年6月2日に死亡した。

title: ホクトベガ

text: ホクトベガの障害転向は結局、1995年のアメリカジョッキークラブカップ（中山競馬場）でサクラチトセオーの2着に入ったことで立ち消えになったが、ホクトベガはその後も歯がゆいレースが続いた。

title: ダビド・デ・ヘア

text:
2009-10シーズンにはアスレティック・ビルバオ戦とバレンシアCF戦の2試合でマン・オブ・ザ・マッチに選ばれた。UEFAヨーロッパリーグでは8試合に出場し、決勝のフラムFC戦では失点を1点に抑えて優勝した。2010年8月27日のUEFAスーパーカップ・インテル戦ではディエゴ・ミリートのPKを止めるなどして完封し2-0で勝利してタイトルを獲得した。2010-11シーズンも絶対的な守護神としてリーグ戦全試合にフル出場した。
2011年6月27日にイングランド・プレミアリーグのマンチェスター・ユナイテッドFCのメディカルチェックを受け、6月29日に5年契約を交わした。7月23日、シカゴ・ファイアーとのプレシーズンマッチ(3-1)でマンUでの初出場を飾った。8月7日、FAコミュニティ・シールドのマンチェスター・シティFC戦(3-2)で公式戦デビューした。前半に2点を失ったが、後半に3点を奪って逆転勝利した。コミュニティ・シールドの1週間後、開幕のウェスト・ブロムウィッチ・アルビオンFC戦でプレミアリーグデビューし、シェーン・ロングのなんでもないシュートを後逸して失点したが、チームは2-1で勝利した。WBA戦の翌節のトッテナム・ホットスパーFC戦(3-0)でオールド・トラッフォードデビューし、何度かの決定機を防いで移籍後初のクリーンシートを達成した。トッテナム戦の6日後のアーセナル戦ではロビン・ファン・ペルシーのPKを防いだ。その後も何度かファン・ペルシーとアンドレイ・アルシャビンのシュートをセーブし、強豪相手の8-2という大勝につなげた。9月18日のチェルシーFC戦では印象的なセーブを何度も見せ、特にラミレスが空のゴールにシュートした場面では体全体を投げ出してゴールを阻止した。続くストーク・シティFC戦(1-1)でも2度の美しいセーブを見せ、急速なパフォーマンス改善を印象付けた。9月27日、UEFAチャンピオンズリーグのFCバーゼル戦(3-3)では、同大会において自身初の先発出場を果たした。10月23日に行われたマンチェスター・シティとのマンチェスター・ダービーでは、1955年以降のホームゲームで最悪となる6失点を喫した。その後はアンデルス・リンデゴーアとの併用となったが最終的には29試合に出場した。

title: 戸澤陽

text: 2005年4月3日、フジイの暴挙に腹を立てた新井健一郎により戸澤を見切り発進的にデビューさせることになり、戸澤のリングネームで神戸サンボーホール大会のフジイ戦でデビュー。デビュー戦ではリングで走るムーブさえまともにできず、何もできない悔しさから涙した。DRAGON GATEの選手には珍しくギミックなしの新人となった。その後10番勝負を行うが全敗、道場に強制送還され再修業を行うことになる。

title: ホクトベガ

text: 調教師の中野はホクトベガの馬体を見て「牝馬には繁殖に向いた馬と競走に向いた馬があるが、ホクトベガの馬体は明らかに競走型である」として、ベガやユキノビジンなど同世代のクラシック路線を競った牝馬たちが次々に引退し、繁殖生活に入るのを横目に競走生活を続行させたが、果たして6歳になってからダート路線で大活躍した。

title: ワコーチカコ

text: 5歳は1500万下（準オープン）クラスで復帰し、2戦目の船橋ステークスで勝ってオープンに昇格。オープン昇格2戦目のエプソムカップで重賞初勝利を挙げる。このレース以降、騎手が藤田伸二となる。勢いに乗って、道新杯、函館記念と立て続けに制し、オープン戦3連勝を記録する。特に函館記念は、GIIIといっても別定戦で、前年のエリザベス女王杯勝ち馬ホクトベガや、当時「ナリタブライアンを破るのはこの馬」と言われていたタイキブリザード、稀代の逃げ馬ツインターボ等、出走14頭中重賞勝ち馬9頭を相手に強烈な末脚を披露し、2着のタイキブリザードに残り100mで3馬身差をつける圧勝ぶりだった。

title: ホクトベガ

text: 出走条件が4歳以上牝馬に変更となったことで3年ぶりに参戦した11月10日のエリザベス女王杯[4]（4着）を挟み、浦和記念（浦和競馬場）でも勝利を飾る。2着・キョウトシチーとは3/4馬身差だったが、内容では完勝だった。続いて出走した芝レースの有馬記念は9着だったが、結局1996年はダートで8戦8勝、ダート交流重賞は前年のエンプレス杯からの連勝を9に伸ばすなど凄まじい成績を残し、この年のJRA賞最優秀ダートホースに選出。またJRA所属馬のためにNARグランプリの受賞資格はなかったが、特別表彰という形で表彰を受ける。そして1997年の最初のレースとして川崎記念に出走し、連覇を達成。ダート交流重賞10連勝・通算16勝目を挙げ、グレート制導入以降のJRA所属馬の最多勝利記録を更新した。このレースはホクトベガの国内におけるラストレースとなることが事前に発表されており（後述）、スタンド改築工事中だったために実質30000人程度の収容能力しかなかった川崎競馬場に2倍近いおよそ59000人もの観客が来場。これはロジータの引退レースとなった、1990年の川崎記念を上回る記録的大混雑であった。

title: 加藤和宏 (JRA)

text: 1975年に中央競馬で騎手デビュー。所属する二本柳俊夫厩舎の主戦騎手として2年連続のJRA年度代表馬となったホウヨウボーイや、東京優駿（日本ダービー）優勝馬シリウスシンボリなど4頭の八大競走・GI級競走優勝馬に騎乗、またフリーとなってからもエリザベス女王杯に優勝したホクトベガなどに騎乗した。2005年に騎手を引退し、調教師に転身。主な管理馬にオーストラリアのGI競走オールエイジドステークスに優勝したハナズゴールがいる。

title: バトルライン (競走馬)

text: 休養後は足元も徐々に良化しレース間隔を詰めての出走ができるようになり札幌競馬場と函館競馬場で特別戦を連勝。その勢いで9月のユニコーンステークスに出走。後続に3馬身差を付け1位入線を果たすも斜行により10着降着、重賞制覇はお預けとなった。鞍上の横山典弘はこの競走で騎乗停止を受け、マイルチャンピオンシップ南部杯で騎乗予定だったホクトベガへの騎乗が不可能になった。

title: ホクトベガ

text: ホクトベガは、1997年に実施された第2回ドバイワールドカップに招待されて出走する。このレースがホクトベガの引退レースとなり、レース終了後はそのまま渡欧させてヨーロッパの一流種牡馬との交配が計画されていた。