query: インドの首都はどこ

title: インド

text: 西から時計回りにパキスタン、中華人民共和国、ネパール、ブータン、バングラデシュ、ミャンマー、スリランカ、モルディブ、インドネシアに接しており、アラビア海とベンガル湾の二つの海湾に挟まれて、国内にガンジス川が流れている。首都はニューデリー、最大都市はムンバイ。

title: 首都立地法 (アメリカ合衆国)

text: どこを首都の場所とすべきかについては1783年に問題提起されていた。各州から多くの場所が首都の候補地として提案された。例えば、ニューヨーク州キングストン、ニュージャージー州ノッティンガム・タウンシップ、メリーランド州アナポリス、バージニア州ウィリアムズバーグ、デラウェア州ウィルミントン、ペンシルベニア州レディング、同じくジャーマンタウン、同じくランカスター、ニューヨーク市、フィラデルフィア市、ニュージャージー州プリンストンなどがあった。しかし、南部州は首都を北部の州に置くことを認めようとしなかった。2つの首都を造るという提案もあった。連合会議は1783年にメリーランド州ジョージタウン近くのポトマック河畔と、別にデラウェア川沿いの首都案を承認したが、この計画は翌年には撤回された。

title: ラージプート

text:
チャンデーラ朝とは、10世紀前半から13世紀末まで北インド、マディヤ・プラデーシュの東部、ブンデールカンド地方にあった王朝。この王朝は、「月」から生まれたクシャトリアの家系とする伝承をもつラージプートの王朝であることと、世界遺産にもなっているカジュラーホーの寺院群を築いたことで世界的に知られる。
プラティーハーラ朝（プラティーハーラちょう、英語：Pratihara dynasty）とは、8世紀後半から11世紀初頭まで、北西インドを支配したラージプートのヒンドゥー王朝（750年頃 - 1018年あるいは1036年）。首都はカナウジ。
パラマーラ朝は、10世紀後半頃？〜13世紀末まで北インド、ナルマダー川北岸、現マディヤ・プラデーシュ州の西部、マールワー地方に割拠したラージプートの王朝。
チャウハーン朝は10世紀末から12世紀末まで北インドを支配していたラージプート族の王朝。首都はデリー。プリトヴィーラージ・チャウハーン3世の治世の頃に最盛期であったが、ゴール朝の侵入に対抗し1192年に滅亡した。
後継者がランタンボールに逃れて、再興した。

title: チェンナイ

text: 「南インドの玄関口」「南アジアのデトロイト」「インドの健康首都」「インド銀行業の首都」の異名を持つ。自動車産業、情報技術産業、ビジネス・プロセス・アウトソーシング業が盛んである。

title: アーム・アードミ党

text:
2013年12月のデリー首都圏議会選挙（定数70）で、議席ゼロの新党ながら一挙に28議席を獲得。29議席（友党アカリ・ダル含め31議席とも）に微増したインド人民党を猛追、一大ブームを巻き起こした。また税務職員出身のアルヴィンド・ケジリワルが与党・国民会議派の首都圏首相を小選挙区で破り、その後惨敗したもののインド人民党に政権を渡したくない国民会議派の支持を得てケズリワルが首都圏首相に就任した。その政策にはインド独自の姿勢を強調するものが多く、公共料金の一方的な値下げなどバラマキ視する意見もあり、外資系企業の一部には警戒も見られた。またデリー首都圏の治安権限を有する内務省に対し、権限委譲を求めてケジリワル自らが内務省前に座り込みを行うなど中央政府との対立も顕在化した。
しかしデリー首都圏独自の反汚職法が成立しないと見るや、2014年2月14日にケジリワルは首都圏首相を辞任した。

title: カジ・レンドゥプ・ドルジ

text: ドルジ率いるSC政権はこれ以降、インドの示唆を受ける形で王制廃止とシッキムのインドへの編入を目指して動き始める。パルデン・トンドゥプはそれでもシッキムの独立を維持しようとインドへの抵抗や交渉を続けたが、効果はなかった。1975年4月9日、インド軍が突如首都ガントクに突入し王宮親衛隊を武装解除、パルデン・トンドゥプを軟禁下に置いた。パルデン・トンドゥプが政権奪回を狙って立法議会指導者を暗殺し、首都で騒動を引き起こそうと計画したことがインド政府の激怒を買ったためとされる。翌10日、シッキム国会において王制廃止とインドへの編入が決議され、14日には同決議につき国民投票を実施、圧倒的多数で賛成された。インドでも4月26日にシッキムをインドに州として組み込む憲法改正を両院が成立させた。5月15日、インド大統領の憲法改正法案への認証によりシッキムはインドに編入され、シッキム王国は完全に滅亡した。

title: 夏

text: インドなど南アジア・東南アジアでは、夏はモンスーンによる雨季となり、雨期直前の酷暑期より気温が低下する。この雨季の降雨は南アジア・東南アジアの農業にとって生命線であり、国民にとっての気象に関する最重要関心事である。インドでは気象庁がモンスーンがインド半島のどこまで到来しているかを詳細に実況・予測して国民に提供している。その実況図はあたかも日本における桜前線のような形で描かれる。

title: グアドループ島侵攻 (1759年)

text: フランス軍をドイツから引き離すために、ウィリアム・ピットは機会があればどこにでもフランスを攻撃する策をとった。例えば、北米ではルイブールやケベックシティを攻撃、アフリカではセネガルに侵攻、インドではプラッシーの戦いに挑み、その全てで勝利した。西インド諸島でもマルティニークやグアドループに狙いを定め、戦前ではノバスコシアの総督だったを西インドにおける総司令官に任命、をその副官とした。

title: パルデン・トンドゥプ・ナムゲル

text: 1975年4月9日、インド軍が突如首都ガントクに突入し、王宮親衛隊を武装解除、パルデン・トンドゥプを軟禁下に置いた。このインド軍の侵入に関しては、表向きはデモ隊に王宮軍が発砲した混乱を収束させるためであった。だが、パルデン・トンドゥプが政権奪回を狙って立法議会指導者を暗殺し、首都で騒動を引き起こそうと計画したことがインド政府の激怒を買ったためともされる。

title: ヒマーチャル・プラデーシュ州

text:
1849年に（現在のパキスタンのパンジャーブ州やインドのパンジャーブ州と一体の地方）を構成していた。夏の首都は（）となった。1864年、シムラーがイギリス領インド帝国の夏の首都となる。
1903年、カールカー＝シムラー鉄道が開通。1914年7月3日、シムラー条約締結。チベット政府とイギリス領インド帝国の間でマクマホンラインを国境線と定めて以来、中華民国（北京政府）や中華人民共和国との国境紛争がつづく。

title: ラージャスターン州

text:
チャンデーラ朝とは、10世紀前半から13世紀末まで北インド、マディヤ・プラデーシュの東部、ブンデルカンド地方にあった王朝。この王朝は、「月」から生まれたクシャトリアの家系とする伝承をもつラージプートの王朝であることと、世界遺産にもなっているカジュラホの寺院群を築いたことで世界的に知られる。
プラティーハーラ朝（プラティーハーラちょう、英語：Pratihara dynasty）とは、8世紀後半から11世紀初頭まで、北西インドを支配したラージプートのヒンドゥー王朝（750年頃 - 1018年あるいは1036年）。首都はカナウジ。
パラマーラ朝は、10世紀後半頃？～13世紀末まで北インド、ナルマダー川北岸、現マディヤ・プラデーシュ州の西部、マールワ地方に割拠したラージプートの王朝。
チャーハマーナ朝は10世紀末から12世紀末まで北インドを支配していたラージプート族の王朝。首都はデリー。プリトヴィーラージ3世の治世の頃に最盛期であったが、ゴール朝の侵入に対抗し1192年に滅亡した。
後継者がランタンボールに逃れて、再興した。

title: デリー

text: しかし、1867年にはじめてデリーに鉄道が開通したのを皮切りに、19世紀末には当時イギリスがインド全土に張り巡らせていた鉄道網の北インドにおける結節点となり、徐々に繁栄を取り戻していった。やがて当時の英領インドの首都だったコルカタが東に寄りすぎているうえに、ベンガル分割令から政治的に急進化する傾向が生まれたために首都の移転が計画され、ムガル帝国の旧都であったデリーに白羽の矢が立てられ、1911年には正式に首都が移されることが決定された。同年パンジャーブ州からデリーは切り離されて独立州となり、1915年と1925年、1926年に近隣諸県から数か村を編入して領域を拡大した。1912年から1931年にはイギリス領インド帝国の暫定的な首都だったが、1931年にニューデリーが正式に首都に制定された。

title: シムラー (インド)

text: イギリス統治時代の1865年にインド帝国の「夏の首都」として正式に定められ、夏季には首都機能がコルカタから移転されていた。インド有数の避暑地である。地名の由来は、インド神話に登場するカーリー女神の化身の一つであるシヤーマーラー・デーヴィー (Shyamala Devi)。

title: 中華民国

text: 中華民国の首都は、1931年6月1日から1947年12月24日までは法律で南京と明示されていたが、1947年12月25日以降は正式な首都がどこか法律等で明確にされていない。また、1949年12月7日以降は中華民国の中央政府機構が台北に置かれているが、中華民国政府は歴史的な経緯から台北市をあくまで臨時首都、あるいは「（国共内戦に伴う）戦時首都」と見なしている。以下、中華民国における首都の変遷について述べる。

title: コルカタ

text: コルカタ（ , ）はインドの西ベンガル州の州都。世界屈指のメガシティであり、市域の人口密度は首都デリーやインド最大都市ムンバイ以上である。イギリスの帝国主義政策における主要な拠点として建設され、イギリス領インド帝国時代の前半は植民地政府の首都機能を有していた。

title: ゲオルギー・ジューコフ

text: 1957年1月から2月にかけて、ジューコフはインドとビルマを訪問している。ジューコフの歴訪は、両国とソ連の関係を深め、大成功に終わった。インド滞在中、軍大学で核戦争についての講演を実施している。3月には東ドイツに訪問し、ドイツ政府と国防協定に調印、ドイツ駐留ソ連軍の高級士官の前で講演をした。ジューコフは従来の防御戦略にこだわらず、NATOの攻撃意思を確認した段階で、先制攻撃に踏み切り、2日以内に英仏海峡に進出すべきだと述べた。ドイツ軍の攻撃が始まるまで有効な手を打てなかった大祖国戦争での教訓を踏まえた新たな戦略だった。ソ連は欺瞞工作として偽の講演内容を西側に漏えいさせた。偽の講演ではジューコフは通常戦力よりも核戦力を重視した新戦略を述べたことになっていて、NATOの核戦力使用を躊躇させるための情報操作だった。9月にモスクワで実施された高級士官の会合でも、ジューコフは先制攻撃論を提唱した。大祖国戦争での教訓を踏まえて、敵の計画と意図を知るために高度な防空体制を維持し、敵の意図を粉砕するために陸海空どこでも攻撃に移れる準備が肝要であると述べた。10月にはアルバニア人民共和国とユーゴスラビア連邦人民共和国を訪問した。ユーゴスラビア訪問時は、ソ連の最新鋭巡洋艦クイブイシェフに乗り、セヴァストポリから海路ベオグラードに赴いた。ボスポラス海峡の通過時、ジューコフ一行はアメリカ第6艦隊の一群と遭遇し、アメリカ海兵は甲板に整列してジューコフに敬意を表した。ジューコフは、「なぜ彼らがこの海域にいるのだ？なぜアメリカの艦艇は自国の海にいないのだ？」と随行した将校に語った。航海中は自ら得意のアコーディオンを弾いて音楽会に参加した。10月8日、ユーゴスラビアのザダル港に到着し、ヨシップ・ブロズ・チトーと会談を行った。二人はチトーの故郷であるクロアチアの町で顔をあわせ、猟をしながら時間を過ごした。ジューコフは後に、「私の猟は大成功だった。獲物は四頭だった。チトーは一頭だけだったので、面白くない様子がありありと見えた。」と語っている。チトーとの会談内容をモスクワに報告すると、10月17日、ベオグラードからアルバニアの首都ティラナにむかい、アルバニア労働党第一書記エンヴェル・ホッジャと会談した。同時期にソ連の議会代表団が中国を訪問していたので、アルバニア、ユーゴスラビアに訪問したジューコフら軍事代表団はプラウダ紙で小さく扱われた。ジューコフは中国に配慮した指導部に対応に不満を持ち、「我が国は大国である。世界の共産主義者の物質的、精神的よりどころである。我々はたとえ中国のためでも小さな国々を怒らせてはならない。」とフルシチョフに書簡を送っている。

title: ニューデリー

text: 現在ではデリー大都市圏は大きく拡大し、行政機構改革によってオールドデリーもニューデリーもその中心部を構成する一地区となっている（首都機能が移転したわけではない）。そのため、日本で2002年に発行された『世界の国一覧表』（編集発行・世界の動き社、編集協力・外務省）では、インドの首都が「ニューデリー」から「デリー」に修正され、この変更が文部科学省の学習指導要領にも反映されているため、教育現場ではインドの首都は「デリー」と指導されるようになった。ただし日本の外務省のサイト、インド政府の公式サイト、国連の地名標準記法一覧表においては、首都は「ニューデリー」と表記されている。ニューデリーと同様に従来の首都が拡大した都市圏の一部に包摂された事例としては、南アフリカ共和国の行政首都とされるプレトリアとツワネ都市圏の関係がある。

title: 首都

text: 「首都」の他に「首都圏」という用語もある。「首都」はひとつの都市であるのに対して、「首都圏」は首都とその周辺に広がる都市の群、即ち圏域（都市圏）を指す。いわば、「首都」は点であるのに対して「首都圏」は面であることになる。首都圏を1個の地方行政区分とする例（フィリピンのマニラ首都圏、インドのデリー首都圏）もあれば、日本のように一部の法律に定義される程度の事例まで存在する。また、中国の北京市など、首都の地方行政区分の区域を広げる例もある。

title: インド語群

text: インド・アーリア語の分類は困難が大きい。また、どこまでを方言差とし、どこまでを言語差とするかも決定するのが難しい。これは、ほかの言語と異なり、インドの大部分の言語が孤立して発展したわけではなく、たがいに交流を持ちながら発展してきたこと、および多くの話者が多言語使用者であることによる。インド・アーリア語全体をひとつの巨大な方言連続体とみることもできる。

title: デリー

text: デリー首都圏の行政機構改革により2002年以降に発行された『世界の国一覧表』（編集発行・世界の動き社、編集協力・外務省）においてはインドの首都が「ニューデリー」から「デリー」に修正され、この変更が文部科学省の学習指導要領にも反映されているため日本の教育現場ではインドの首都は「デリー」と指導されるようになった。ただし日本の外務省のサイト、インド政府の公式サイト、国連の地名標準記法一覧表では、首都は「ニューデリー」と表記されている。

title: アースリングス

text:
この章では人々が身につけている服はどこから来たかと問いかけている。
革の需要は主にアメリカ、ドイツ、イギリスから生まれており、ほとんどの人が身につけていながらそれがどこから来たのかはほとんど知らない。インドでは毎週1,000頭の牛が革をとるために殺されている。

title: 計画都市の一覧

text:
国の首都、ブラジリア（1960年）は、計画時点で、任意の大都市から数千キロ離れたブラジルの広大な空の中心の真ん中に建てられた計画都市であった。
ブラジルのかつての首都であったリオ・デ・ジャネイロなどブラジル南東地域に人口や資本が集中する傾向があった。連邦資本の中立配置が必要性であったので街が建設されたが、首都建設の主な理由は、国土の奥地開発でブラジルの発展を促進する、これはブラジルの全領土を統合するより良いとの判断であり、ブラジリアはブラジルの国土の地理ほぼ中央にある。
都市計画はルシオ・コスタにより、飛行機のような形をしたように都市を設計した。住宅やオフィスは、巨大なスーパーブロックの当初計画のすべてに位置している。計画では、公式の建物を構築することができる、どこに産業施設ができる、建物の最大の高さを解決できるなど、ゾーンが定められ、どこゾーンが住宅であるかを指定する。

title: 初期の世界地図

text: ヨーロッパやイスラームの地図で注目すべき地理はインド、インド洋、カスピ海、ブリテン島などである。これらは多くの地図に登場するのでその作成意図を比較しやすい。インドの存在はヨーロッパでも古くから知られていたが、旧大陸の南東端と考えられており、ほとんどの地図ではインド半島の先端からアラビア半島までの海岸線を、ほぼまっすぐな形で描いている。また、インド洋を内海とする考えや、カスピ海を外海とする考えも根強く、多くの世界地図で誤って作成されている。なお、古い世界地図を読む上では「どこまで合っているか」だけでなく「どこが誤っており、その理由は何か」ということも非常に重要である。

title: 首都立地法 (アメリカ合衆国)

text: 首都立地法（しゅとりっちほう、）は、アメリカ合衆国の首都をどこに置くかという問題を解決した連邦法である。公式の名称は「アメリカ合衆国政府の暫定的および恒久的所在地を決める法」である。この法によって首都はポトマック川沿いに置かれることになった。この法が成立したとき、連邦政府はニューヨークに置かれていたが、それ以前はフィラデルフィア、アナポリスなど数カ所に置かれていた。

title: シャターブディー急行

text: シャターブディー急行はラージダーニー急行とともに、急行の名称を持ちながらも特急の機能を持つ、インド最速の列車である。また、数時間～十数時間の遅延が日常化しているインドの鉄道の中にあって、比較的遅延が少ない。これは、ラージダーニー急行がデリー首都圏と州首都などの大都市を結ぶ長距離運行を行なうのに対し、シャターブディー急行が短距離中心の運行であることが関係していると言える。

title: ハムリーズ

text: 2010年4月9日にインドのムンバイで南アジアで最初の店舗が開店した。 の店舗はインドの金融の首都に位置するインドで2番目の店舗はチェンナイで11,000 sq ftの店内には客が内部を歩けるロンドンバスが鎮座する。現在ではデリー、アフマダーバード、バンガロール等、インド国内に10店舗を擁する。 ハムリーズはサウジの首都のリャドに2012年1月26日に開店した。

title: タミル・ナードゥ州

text: また「インドの健康首都」「インド銀行業の首都」とも呼ばれる。重工業もチェンナイ郊外で発展している。

title: デリー

text: デリー首都圏の中で最大の面積を管轄するのがデリー市行政自治体 (MCD)。インドの首都機能はニューデリー市行政委員会 (NDMC) の管轄区に入り、NDMCの長 (chairperson) はデリー知事 (Chief Minister of Delhi) との相談の上インド政府により任命される。

title: 連邦直轄領 (インド)

text: 2009年現在、7つの連邦直轄領が存在する。インドの首都であるデリーも連邦直轄領である。デリーとポンディシェリは部分的な州の地位を与えられている。2007年にデリーはデリー首都圏として再編された。デリーとポンディシェリは独自に選出された立法会議と行政閣僚評議会を持つ。しかし、一定の立法はインド大統領の「検討と同意」に留保されている。

title: 磁石の山

text: 時代は下って、10世紀後半にブズルク・ブン・シャフリヤールが編纂した『インドの驚異譚』では、小中国の主都ハーンフーと大中国の首都フムダーンの間を流れる川には幾つもの磁石の山々があり、鉄を積んだ船を吸い寄せるという記述がある。また、1356年に書かれたジョン・マンデヴィルの『東方旅行記』には、インドの皇帝プレスター・ジョンの領海には巨大な磁石の岩があり、さらにそこから離れたケルメスという島にも海中に磁石の岩があるので、船を造るのに釘や鉄のたがを使わないと記載されている。さらに、15世紀にドイツ大衆の間で広く読まれていた『聖ブランダン航海譚』にも、「粘りつく魔の海」には磁石があって、近づく鉄をことごとく引き付けると述べられている。この時代の書物はフィクションとノンフィクションの境があいまいなため、どこまでが事実として書かれているかはっきりしないが、当時の人々はこれらの話を事実として信じていた。

title: デリー首都圏

text:
デリー首都直轄地域（National Capital Territory of Delhi）は、9つの区（district）、27の地区（tehsil）、59の町（census town）、165の村（villages）から成る。これらは3つの法令指定行政自治体（statutory towns）に属する。その3つとはデリー市行政自治体（Municipal Corporation of Delhi、MCD）、ニューデリー市行政委員会（New Delhi Municipal Committee、NDMC）、デリー宿営地委員会（Delhi Cantonment Board、DCB）である。
デリー首都行政区の中で最大の面積を管轄するのがデリー市行政自治体（MCD）。インドの首都機能はニューデリー市行政委員会（NDMC）の管轄区に入り、NDMCの長（chairperson）はデリー知事（Chief Minister of Delhi）との相談の上インド政府により任命される
デリーは9つの区から成っている。そのうち首都機能が置かれるニューデリーのみはニューデリー市行政委員会（NDMC）の管轄で、あとの8区はデリー市行政自治体（MCD）の管轄。デリー宿営地委員会（DCB）は南西デリー区の一部を管轄している。
グルガーオン、マネサール、アルワル、ビワディー、ファリーダ・バード、バラブガール、ガジアバード、ロニ、ノイーダ、グレーターノイーダ バハドルガル、ソーニパット-クンディリ、ダドリ、ビワーニ、ナルノール等である。


query: 『ビヨンド・ザ・マット』は日本で公開された？

title: ビヨンド・ザ・マット

text: 『ビヨンド・ザ・マット』（）とは、1999年にアメリカで製作されたドキュメンタリー映画。監督・脚本・プロデュース・ナレーションはによる。この作品はプロレスラーのリング外での人生に焦点を当てたものである。出演する主なレスラーはミック・フォーリー、テリー・ファンク、ジェイク・ロバーツ、ほか新人数名。プロレス団体としてはWWF（現WWE）、当時日の出の勢いだったECW、そのほかフリーのレスラーやインディペンデント団体に取材を行っている。1999年10月にアメリカで限定公開、翌年3月に広域公開された。のちにVHSとDVDが発売された。日本ではクロックワークスの配給により2001年8月にシネマライズで単館公開された[1]。

title: ジェイク・ロバーツ

text: 以降は表舞台から姿を消すが、1999年公開のドキュメンタリー映画『ビヨンド・ザ・マット』において、ローカルなインディー団体への出場を続けるロバーツのインタビューが収められた。この映画の中で、ロバーツは複雑な家庭環境で育った少年時代、絶縁状態となっている娘との関係、ドラッグやアルコール中毒など、自身が抱えている問題の数々を告白した。

title: ビヨンド・ザ・マット

text: （英語） on IMDb at AllMovie at Rotten Tomatoes

title: マイケル・モデスト

text: 1999年に公開された、WWEのドキュメント映画「ビヨンド・ザ・マット」に出演（出演クレジットはマイク・モデスト）。

title: ビヨンド・ザ・マット

text: 2000年エンターテインメント・ウィークリー誌のリサ・シュワルツバウムは本作にBマイナスの評価を与え、「『ビヨンド・ザ・マット』は監督がたまたま出会った「いいシーン」の連続に終始し、それに頼り切っている。ジャーナリストならば聞きたがるはずの厳しい質問を差し挟もうとしない」と評した[5]。

title: ビヨンド・ザ・サウンド・バリアー

text: 2001年録音の『フットプリンツ〜ベスト・ライヴ!』と同様、、ジョン・パティトゥッチ、ブライアン・ブレイドを従えたアコースティック・カルテットにより録音された。収録曲のうち「アズ・ファー・アズ・ジ・アイ・キャン・シー」、「アドヴェンチャーズ・アブロード・ザ・ゴールデン・ミーン」、「ビヨンド・ザ・サウンド・バリアー」、そして日本盤ボーナス・トラックの「ゼロ・グラヴィティ」は本作が初出の新曲で、「ティンカー・ベル」はメンバー4人の共作としてクレジットされている即興曲である。また、「ジョイ・ライダー」と「オーヴァー・シャドウ・ヒル・アウェイ」は、1988年のアルバム『ジョイ・ライダー』からの曲だが、本作ではオリジナル・ヴァージョンと異なるアコースティック・アレンジで演奏された。

title: ビヨンド・ザ・マット

text: CNNのポール・タタラは次のように述べている。「ブラウスタインはレスラーの普段の姿がいかに普通かを伝えることで彼らを人間的に見せられると思っているようだ。ところが意図に反して、自己毀損への彼らの強い志向はそのせいでいっそう不可解に映る。本作には笑える部分もあるが、ユーモラスだという以上に気分を暗くさせる効果を生んでいる。」[2]

title: プロレス

text: WWEの内幕を描いたドキュメンタリー映画『ビヨンド・ザ・マット』では、ザ・ロックとミック・フォーリーが場外乱闘時の観客席の移動ルートやパイプ椅子での殴打回数などを打合せするシーンが見られる。またWWEは経営上の理由（スポーツよりショー・ビジネスとして登録する方が税金、保険料が低くなり税制上有利、また株式上場にあたり台本の存在を非公表のまま上場することがコンプライアンス上問題がある）から台本の存在を公言した。また所属レスラーが死亡した際に物語上で対立していたレスラーが「対立はあくまでもエンターテインメントでありリング外では家族の様な関係であった」と自身のWebサイトで弔意コメントを出した。

title: ビヨンド・ザ・マット

text: ブラウスタインがプロレスに関するドキュメンタリーを作ろうと決意したきっかけは、隠れプロレスファンであることを暴露された経験である[3]。 製作費の当初予算は50万ドルで、イマジン社の出資によった[3]。撮影には3年から5年の期間がかけられた[3][6]。

title: ビヨンド・ザ・マット

text: 『ビヨンド・ザ・マット』は2000年3月にアメリカで広域公開された[8]。のちに特典映像と出演者インタビューを加えてDVD化された[6]。2004年3月には『スペシャル・リングサイド・エディション』と題されたレイティング未指定のディレクターズ・カット版DVDが発売された。このバージョンには新たなイントロダクションおよび追加の特典映像、ミック・フォーリーとジェシー・ベンチュラへのインタビューが収録された[9] 。

title: ビヨンド・ザ・マット

text: 最後に登場するレスラー、ジェイク・ロバーツは人気のピークが1980年代だった。クラック・コカインの常用者で、疎遠になった娘がいる[2]。かつてはアメリカでも著名なレスラーに数えられ、数万人のファンの前で試合するのが常だったが、今やドサ回りのレスラーである。カメラはロバーツが娘と和解しようと試みるところや、ホテルの一室でコカインを吸引（直接映されてはいない）した直後のインタビューや、旅の途上、倒錯的性行為についてとめどなく独り言を言うところを映し出す[4]。

title: ビヨンド・ザ・マット

text: 本作を視聴したマクマホンは、WWFのTV放映から本作の広告を一切排斥した[7]。本作の配給を行っていたライオンズ・ゲート・フィルム社はこれが。しかし、WWF広報の説明によれば、同業他社の広告を請け負わないという方針に沿った措置に過ぎない[7]。またブラウスタインは、マクマホンが配下のレスラーに対し本作について公に発言することを禁じたと主張している[7]。ミック・フォーリーも禁じられた一人だったが、本作のプロモートに協力するためブラウスタインとともに『ラリー・キング・ライブ』に出演した[7]。これらの経緯から、本作のキャッチフレーズは「ビンス・マクマホンが隠したかった映画！」となった[3]。

title: ビヨンド・ザ・マット

text: レビューサイトRotten Tomatoesでは66件のレビュー中82%が好意的だった。総評は[10]「プロレスラーの内面に深く切り込んだ『ビヨンド・ザ・マット』が描き出す、豊かな洞察に満ちたプロレスの世界には、プロレスファンでなくとも引き付けられるだろう」というものだった。

title: ビヨンド・ザ・マット

text: 2011年6月、バリー・ブラウスタインはポッドキャスト『Review a Wai』においてジョン・ポロックと1時間にわたるロングインタビューを行い、ビンス・マクマホンが本作を承認していない問題について語った[11]。ここでブラウスタインが明かしたところによると、本作を視聴して気分を害していたのはビンスよりむしろリンダ・マクマホンであり、その理由はWWFの扱われ方とプロレスの「楽しさ」が描かれていなかったことにあった[11]。そのほか、本作への出演を拒んだスティーブ・オースチンや、撮影クルーにゴミ箱を投げつけた上、その場面を映画に使うように言ってきたアンソニー・デュランテ（ピットブル2号）などのプロレスラーとのトラブルについても語られた[11]。

title: 流血の魔術 最強の演技

text: さらに高橋は、1999年にアメリカでWWF（後のWWE）が株式公開する際にカミングアウトをし、さらに同年製作の映画『ビヨンド・ザ・マット』で同団体における「プロレスの打ち合わせ風景などがそのまま紹介され」、「インターネットが普及によって、世界中の情報が容易に得られるようになっていた中で、『日本のプロレスはそうではない』と言い張っていても仕方がなかったのだ」[8]とも述べている。高橋は『ビヨンド・ザ・マット』を観たときに「アメリカの情報公開はここまで進んでいるのか!」という衝撃を受け、日本のプロレスが人気低迷を打開するには「WWEに倣ったカミングアウトしかないのではないかと考えるようになった」のだという[11]。高橋は、「プロレスの本家であるアメリカ」がカミングアウトを行ったのだから、「分家である日本がプロレスは真剣勝負だと言い張ち続けていても、ファンがそれを信用するはずがない」と主張する[12]。

title: ビヨンド・ザ・マット

text: ロバーツはファン・コンベンション（WrestleCon 2013）においてWWEへ復帰してロイヤルランブル2014に参加する希望を表明したが[20]、実現には至らなかった。しかし翌2014年、ロバーツはほぼ9年ぶりにWWEテレビ番組に復帰した。特別エピソード『オールドスクール・ロウ』におけるCMパンク対ロマン・レインズの試合の終盤、ロバーツは新しい蛇（アルビノのビルマニシキヘビ）をともなって登場し、ニュー・エイジ・アウトローズとパンクに加勢してザ・シールドを蹴散らした[21]。ジェイクは近年皮膚がんと診断されて処置を受けたものの、健康状態は良好で禁欲的な生活スタイルにもなじんでいる[22]。ロバーツは2014年にWWE殿堂入りした。

title: ビヨンド・ザ・マット

text: 華々しい経歴を持つ三人と対比させるように、まだ成功を収めていないレスラーが登場する。プロレス界に足を踏み入れたばかりの二人、トニー・ジョーンズとマイケル・モデストは作中でWWFのトライアウトマッチに臨む[3]。その一方、NFL所属のアメフト選手だったダレン・ドロズドフはビンス・マクマホンの面接を受ける[5]。いつでも思うままに嘔吐できるというドロズドフに対し、マクマホンは面接の場でバケツに吐いて見せるよう求める。この特技はマクマホンによってキャラ付けとして採用され（与えられたリングネームは「ピューク」（ゲロ））[5]、ドロズドフはWWF所属選手となった。しかし、エンドロールにおいてドロズドフが数か月のうちに下半身不随になったことが明かされる。試合中の技の失敗による事故であった。

title: ビヨンド・ザ・マット

text: ロディ・パイパーもまた『ラリー・キング・ライブ』に出演し、プロレスビジネスについてブラウスタインと意見を交わした[8]。パイパーは本作を「プロレスを扱ったドキュメンタリーの最高傑作」と呼んだ[8]。さらにまた、ハルク・ホーガンはブラウスタインが次作を撮るなら出演する意思があると表明した[8]。

title: ビヨンド・ザ・マット

text: 本作のエピローグで語られるように、テリー・ファンクの引退は3か月しか続かなかった。テリーはその後も「引退試合」を繰り返し行い、2013年1月12日に68歳で何度目かの引退宣言を行った[13]。2008年にテリーは兄ドリー・ファンクJrとともにWWE殿堂入りした。

title: ビヨンド・ザ・マット

text: 本作はまず、ブラウスタイン監督がテレビに映るWWFとECWの選手を見つめながらプロレスへの愛を語るシーンで始まる。一念発起したブラウスタインは3年がかりのアメリカ横断旅行に乗り出し、プロレスラーという生き方を選んだ人々のメンタリティを理解するため、バラエティ豊富なプロレス関係者にインタビューを行って彼らを衝き動かすものを突き止めていく。

title: ビヨンド・ザ・ブレイク

text: ビヨンド・ザ・ブレイク（英語表記：Beyond the Break）は、アメリカ合衆国のThe N（現ティーンニック）で2006年6月2日から2009年6月25日まで放送されたテレビドラマ。ハワイのオアフ島を舞台に、プロのサーフィンチームに所属する4人の女性が繰り広げる物語。日本では2008年から、テレビ朝日系列のBSデジタル放送および地上波で放送されている。

title: ビヨンド・ザ・マット

text: 中心的な出演者3人は、本作の公開に続く数年間、おおむねそのままの生き方を続けた。フォーリーはハードコア・スタイルのプロレス活動によって健康を損ない、2000年に34歳でセミリタイア状態に移行した。妻コレットとの間にさらに二人の子供が生まれたこともその動機となった。フォーリーはその後も不定期にリングに上がっていたが、2012年に医師によってプロレス活動を禁じられた。その当時、ディーン・アンブローズをファーム団体NXTからWWE本体に昇格させる手段としてフォーリーとの抗争が検討されていたが、水泡に帰した（アンブローズは結局ザ・シールドの一員として同年にWWEデビューを果たした）[12]。フォーリーは2013年4月6日にWWE殿堂入りした。その後フォーリーはアメリカ各地でスタンダップ・コメディ公演と講演活動を盛んに続けている。また彼の自伝は何度もニューヨーク・タイムズのベストセラーリストに挙がっている。

title: ビヨンド・ザ・マット

text: WCWは本作に参加することを拒んだ[6]。ブラウスタインは1997年に協力を求めてWWFと接触した[7]。WWF会長ビンス・マクマホンは当初ブラウスタインにバックステージのフリーパスを与えるほどだったが、後に協力関係を破棄した[7][3]。

title: ビヨンド・ザ・マット

text: レスラー (映画) プロレス

title: ビヨンド・ザ・マット

text: 主役となる三人のスター選手のうち、一人はキャリアの絶頂期にあり（マンカインドことミック・フォーリー）、一人は引退を見据えており（テリー・ファンク）、もう一人はキャリアのどん底にある（ジェイク "ザ・スネーク" ロバーツ）。はじめにカメラが追いかけるのはテリー・ファンクである。53歳になるテリーは膝が限界を迎えており、その体にはプロレス人生のツケが溜まっているにもかかわらず、生涯現役から離れられないように見える[2][3]。ブラウスタインはハードコア団体ECW初のPPV大会、ベアリー・リーガルで試合を行うテリーを見守る。

title: ビヨンド・ザ・マット

text: ジェイク・ロバーツの発言によれば、子供にプロレスの暗い面を伝える作品だと事前に説明されていたにもかかわらず、実際はそれと程遠いものだった[4]。ブラウスタインの主張は正反対である[4]。ロバーツがそのように主張するのはなぜだと思うか、という質問に対するブラウスタインの答えは「理由は分からない。自分のイメージが上がると思ってるんじゃないか。いや、どうだろうな。彼はちょっと現実とズレているんだ。ジェイクのご多幸を祈るよ。」[4]

title: ビヨンド・ザ・マット

text: ロバーツは本作の公開以来薬物とアルコールの摂取量が増えた。2004年にはロンドン・コルニーの自宅で飼っていた蛇のダミアンを餓死させたことから「不必要な苦痛を与えた」として告発された[14]。2007年にWWEは、WWWF・WWF時代を含む元所属選手が何らかの薬物依存症からの回復支援を必要とする場合に全費用を負担する方針を打ち出した。複数の報道およびロバーツのMySpaceページによると、ロバーツは2007年12月10日時点でWWEによる14週間の無償リハビリプログラムを受けていた[15][16]。2008年5月、ジム・ロスは「ジェイク・ロバーツの治療プログラムが完了してから数週間経つが、彼の調子は良好だ」と伝えた[17]。ロバーツはインディペンデントシーンでプロレス活動を続け、2012年には同業のダイヤモンド・ダラス・ペイジの助力で人生を立て直すべく、ペイジとの同居を開始した。2013年にはスコット・ホールまでがロバーツのリハビリに協力するため同居に加わった。ペイジの居宅には「アカウンタビリティ・クリブ（家）」という愛称が付けられた[18][19]。その様子はドキュメンタリー映画『The Resurrection of Jake the Snake』に記録されている。

title: ビヨンド・ザ・マット

text: 本作は次に、テリー・ファンクのリング上でのライバルだったミック・フォーリーの人物像に迫る。エスカレートする危険な落下技（受身）と打撃を頭部に受け続けてきたフォーリーは、頭から落下して短時間意識を失った後（キング・オブ・ザ・リング1998におけるアンダーテイカーとのヘル・イン・ア・セル戦）、一時的にろれつが回らなくなったところを記録される。カメラはフォーリーが家族と過ごす場面と危険な受身を取る場面とを交互に映し出す。この作品のクライマックスは、ロイヤルランブル1999で行われたアイ・クイット・マッチである。衆人環視の中、妻とまだ小さい子供たち（特に娘ノエル）がおののきながら見つめる前で、フォーリーの無防備な頭部にザ・ロックのパイプ椅子が何度となく振り下ろされる[2]。

title: フルートベール駅で

text: 2013年7月12日、本作は全米7館で封切られ、公開初週末に38万6921ドルを稼ぎ出し、週末興行収入ランキング初登場8位となった。その年の限定公開作としては3番目に稼いだ作品となった（1位は『スプリング・ブレイカーズ』、2位は『プレイス・ビヨンド・ザ・パインズ/宿命』）。

title: ビヨンド・ザ・マット

text: 本作は批評家から賞賛を受けてもいる。では最優秀ドキュメンタリー賞を受賞し、また全米監督協会ドキュメンタリー映画監督賞にノミネートされた[7]。


query: 漫画家遊人のデビュー作は何

title: 遊人

text: 1979年、『同姓契約』でデビュー。

title: 山田J太

text:
千葉県木更津市に生まれる。漫画を読む父親の影響で小学生の頃より漫画に親しみ、絵を描くようになる。高校生の頃には画塾に通うようになり、漫画よりも絵を描くことの方が多かった。将来は歴史の教師になろうとも考えたが、やはり絵を描きたいとの思いから芸術科のある東京の大学に進学する。大学生時代に友人の同人活動に携わった事がきっかけでストーリーのある漫画を描く事に惹かれるようになり、自身も同人誌活動を始める。大学卒業後は就職し会社の研修を受けていたが、その頃に参加していた同人誌即売会で出版社より実録漫画を描かないかと誘われた事がきっかけで会社を辞め、漫画家としてデビューする。以後、漫画家及びイラストレーターとして活動。現在に至る。以下、全て単行本未収録。
この他、2001年から2003年にかけて『愉快本舗』（平和出版）に何作か実話系漫画を執筆。
など

title: 遊人

text: 遊人（ゆうじん、1959年6月15日 - ）は、日本の漫画家。山口県宇部市出身。特技はピアノ演奏。代表作に『ANGEL』、『桜通信』（1995年 - 2000年まで『週刊ヤングサンデー』に連載）、『学園天国』など。

title: 天櫻みとの

text: 1993年、「コミックシェイク」（東京三世社刊）93年8月号に早坂奈槻名義で掲載された『となりに気を付けて!』でデビュー。初期は「ファンタジィカクテル」（富士美出版刊）で表紙絵も担当、同誌休刊後は「COMICポプリクラブ」（晋遊舎刊）で主に活動した。また、「もずく屋」（後期は「P.S.」）の名義で多数の同人誌も発表した。2000年頃から絵が急速に洗練され、「ポプリ」を代表する人気漫画家の一人となったが、2006年9月に突如執筆終了宣言を行い、引退した。

title: 冨樫義博

text: 1987年に『『週刊少年ジャンプ』Winter Special』に掲載された「とんだバースディプレゼント」でデビューし、1989年（平成元年）から『週刊少年ジャンプ』で開始した「てんで性悪キューピッド」で連載デビュー。主に『週刊少年ジャンプ』で活躍。代表作『幽☆遊☆白書』『HUNTER×HUNTER』『レベルE』はいずれもテレビアニメ化され人気を博している。『幽☆遊☆白書』により1993年、第39回小学館漫画賞少年部門受賞。『週刊少年ジャンプ』誌上において『HUNTER×HUNTER』を不定期連載中。血液型はA型。各作品の詳細などについてはリンク先の各記事を参照。

title: 未来の想い出

text:
ふとした事で未来の記憶を持ったまま再び過去に戻ってしまい、人生をやり直そうとする主人公・納戸遊子が、同じように未来の記憶を持ったまま過去の時代へと戻ってきてしまった友人・金江銀子と共に、2人で人生をやり直して行こうという、友情あり、恋愛ありの感動物語。1回目の人生で思い通りにならなかったことを、2回目の人生でやり直そうとするが、またも思い通りに行かず、3回目の人生をやり直す。
主人公「納戸遊子」は作内における「最初の人生」では売れない漫画家である。しかし、生まれ変わった「2回目の人生」において「未来のヒット作の想い出」を使い、売れっ子漫画家に転身する。そのため劇中には、何枚にも及ぶ漫画原稿が登場するが、それを実際に執筆したのは、原作者である藤子・F・不二雄のアシスタントや、当時小学館新人コミック大賞の児童部門（藤子不二雄賞）などを受賞した新人漫画家であった。スタッフ名のエンドロールには「漫画作画指導」のスタッフとして紹介されている。メンバーは以下の通り。

title: 鳴瀬ひろふみ

text: 学生時代にデビュー作。高校時代までは専ら読み手で大学時代から本格的に描くようになる。就職活動に失敗して漫画家になる。当初発表していた雑誌が休刊になり、古事記王子の紹介で、COMICポプリクラブ（晋遊舎）の担当を紹介して貰い、作品を発表する。ハードな展開もあるが、基本的に少女漫画風の純愛系の物語である。

title: ラット (漫画家)

text:
本格的に漫画界に足を踏み入れるにあたって、ラットはまったく業界に不案内というわけではなかった。それ以前からベテランの政治漫画家の知遇を得ていたのである。ルジャブハッドは同郷人から尊敬とともに「マレーシア漫画界の酋長」という称号を与えられていた。ラットが新聞や雑誌に投稿した作品を目にしたラジャブハッドは彼と文通を始め、ラットの母親から15歳で漫画界に入った息子の面倒を見るよう頼まれると、それを受け合った。彼はラットに助言を与え、漫画家としての成長に影響を与えた。ラットは師ルジャブハッドを高く尊敬し、手本とした。ルジャブハッドも愛情と尊敬をもって応えた。ラットの指南役となってから36年後、ルジャブハッドは師弟関係を以下のように物語っている。
ラットに影響を与えたマレーシア人はルジャブハッドが初めてではなかった。ラジャ・ハムザは活劇と怪奇作品で人気を得た漫画家だが、彼は幼いラットの「ヒーロー」だった。ラットを漫画家の道に向かわせたのは、マレーシア人の冒険家が大活躍するラジャ・ハムザの漫画であった。その望みは『ティガ・セカワン』の刊行で実現した。何度も投稿が却下された末に同作が世に出たことは、憧れの存在と同じく漫画家になれるしるしと感じられた。ラジャ・ハムザはまた、"Mat Jambul's Family" 、"Dol Keropok and Wak Tempeh" など家族生活を描いた作品でも成功を収めていた。ラットはこれらの漫画を通じて家族生活や子供らしさを尊ぶようになり、後に自作に活かした。ラットは周囲を子細に観察して作品に取り入れることに関心を持っていた。『ケルアルガ・シ・ママット』や『カンポンボーイ』では、キャラクターの外見や立ち居振る舞いが現実そのままに描かれていた。セリフは現地の方言を交えた自然な文体で書かれていた。それによって読者は物語とキャラクターがまぎれもなく「マレー」のものだと信じることができたのだった。

title: 萩尾望都

text: 高校卒業後も地元のデザイン専門学校で学びながら10作ほど投稿し、そのうちの1作『ミニレディが恋をしたら』（ペンネームは「萩尾望東」）で『別冊マーガレット』（集英社）1968年5月号の「少女まんがスクール」にて金賞を受賞するが、入賞作は掲載されなかった。翌1969年、休暇で上京した際に手塚プロのアシスタントをしていた原田を訪問し、そこで初めて手塚治虫と出会う。また、上京の際には原田と岡田史子を訪ね、同郷の漫画家、平田真貴子のつてで講談社に持ち込みをした。そこで「何か短い作品を」と言われ、忘れられないうちにと2週間で20数枚の作品を仕上げ提出。その作品『ルルとミミ』が『なかよし』夏休み増刊号に掲載されてデビューした。

title: 佐々木マキ

text: 自身「実質的なデビュー作」と称する「天国でみる夢」以後、佐々木はこのような漫画を次々と『ガロ』に発表していき、同じく『ガロ』で活躍する林静一、つげ義春らと並ぶ前衛マンガの旗手として当時の若者から熱狂的な支持を受けた（その反面、「難解マンガ」として揶揄的に語られることもあった）。10代の頃、『ガロ』で佐々木マキの漫画を愛読していた村上春樹は、彼の漫画から「表現すべきことがない時、人は何を表現すべきか」ということを感じ取り、その方法が当時村上自身が漠然と表現したいと考えていた方法とまったく同質であったと述べている。また漫画家・漫画評論家の夏目房之介は、絵も文章も書けない鬱状態にあった19歳当時、佐々木の漫画を読んで「ただ線をぐにゃぐにゃ描くだけで、そこに何かが立ち現われてしまう楽しさ」を思い起こしてスランプを脱出できたという体験を語っている。さらに「漫画と漫画でないものの境い目」を見せてくれた佐々木マキ風の漫画を自分でも書いたことが、「マンガとは何か」という、のちの「マンガ表現論」の展開につながる最初の問いを自分にもたらしたとしている。

title: 遊知やよみ

text:
遊知 やよみ（ゆち やよみ）は、日本の漫画家。関西出身及び在住。デビュー作は「きよちゃん家の出来事」。
全て集英社から刊行されている。

title: 小野寺浩二

text: 小学生のころからノートにアニメのパロディ漫画を描く遊びをしており、高校生時に友人に言われたことをきっかけとして『週刊少年ジャンプ』（集英社）に初投稿。投稿2作目でホップ☆ステップ賞の努力賞を受賞する。その後専門学校生時に『週刊ヤングマガジン』（講談社）へ投稿し、初めて担当編集者が付いた。これがきっかけとなって本格的にプロの漫画家を目指すことになり、内定していた仕事を断ったという。1992年、小野寺浩二名義で描いた「有限会社 地球防衛カンパニー」が角川書店主催の新人賞・第8回コミックオーディションにて準入賞し、同作が『コミックコンプ』（角川書店）1992年4月号に掲載されデビュー。その後は雉飼狂死郎名義で成人向け漫画雑誌に執筆する事となるが、通常の成人向け漫画が描けない事に気付いたため『コミックみゃう!』（雄出版）掲載の読み切り「ゴールデン・ボンバー」は半ばやけくそになって描いたという。すると読者には受けが良く、当時の担当編集者によってペンネームを「ゴールデン・ボンバー」から取ったG.B小野寺（ゴールデンボンバーおのでら）にされる。以降G.B小野寺名義で何作か成人向け漫画を執筆する。

title: 荒木飛呂彦

text: こせきこうじ 荒木が生まれて初めて肉眼で目撃した漫画家はこせきこうじで、手塚賞・赤塚賞授賞式の場であった。荒木はこせきの『県立海空高校野球部員山下たろーくん』第5巻に文章を寄稿しており、同作品について「『ジョジョ』を描く上でどの作品よりも影響を受け、最も尊敬している作品である」「漫画のヒーローは心の底に誰よりも熱い気持ちを持ち、目的を持って成長すればいい、という事を教えられた」と書いている。 高橋和希 『遊☆戯☆王』の原作者で荒木のファン。『ジョジョ』を見たことが漫画家を目指すきっかけになっており、『遊☆戯☆王』の劇中カードゲーム『マジック&ウィザーズ』の原型は実在するカードゲームと『ジョジョ』の世界観である「スタンド」に由来し、メインキャラのメインカードはスタンドに近い設定で「精霊」と呼ばれている他、世界観は『ジョジョ』のPart3以降を元に製作している（コマ割りや舞台など）。高橋曰くPart3から『ジョジョ』に嵌ったとコメントしている。 武論尊、原哲夫 『北斗の拳』の原作者と作画担当者。ジャンプ時代の同期で交流も深い。そのため北斗の拳関連の企画に積極的に参加している。 宅八郎 友人。過去に何度か雑誌で対談している。 アシスタント

title: 草河遊也

text: 草河 遊也（くさか ゆうや、1972年1月28日 - ）は日本のイラストレーター、漫画家。大阪府出身。1993年、HARD DIVER（都築 由浩原作）でデビュー。主にライトノベルの表紙や挿絵を手掛ける。現在でもフルアナログで仕事をしている。

title: 野望の王国

text: 漫画評論家の呉智英は中世の美術・文化様式「バロック」に準えて過剰な装飾を施す傾向のある漫画、異様な迫力を放つ漫画を「馬鹿漫画」と称しているが、本作はその5指に入るものと位置付けている。呉は、主人公格の二人が日本制覇の野望を抱きながらなぜか川崎市の征服に固執する点、その野望のために肉親を殺害し、戦時並みに街を焦土と化し数千人近い死傷者を出す点、東大法学部を優秀な成績で卒業するほどの知力を有しながら政治家や官僚にはならず暴力に固執する点など、あまりの効率の悪さが本作の魅力とし、「何人殺しても進まない日本制覇。このペースでは日本制覇するのに300年はかかるだろう」と推測している。

title: 石ノ森章太郎

text: 高校在学中の1954年（昭和29年）[2]、手塚治虫の仲介が入り、石ノ森は漫画少年で漫画家としてデビューすることになる[6]。デビュー作は『漫画少年』新年号にて掲載された『二級天使』[2]。厳格な公務員であった父からは漫画家になることを反対されていたが、喘息持ちの姉が両親を説得するなど熱心に応援してくれたこともあり、翌年の高校卒業と同時に姉の病気治療も兼ねて2人で上京する。手塚をはじめ多くの漫画家たちが住んでいたトキワ荘に住み、作家活動を始めた。トキワ荘グループの男性陣の中では最年少ではあったが、最も早く頭角を現し、赤塚不二夫[注釈 2]などは、自分の漫画を描くよりも、石ノ森のアシスタントをする時間の方が多いほどだった。また創作速度も極めて速く、藤子不二雄[注釈 3]やのちに石ノ森のアシスタントを務めた永井豪など、石ノ森を知る人間は口を揃えて制作の速さを証言している。藤子の『まんが道』では、藤子が2人で1日に5、6枚描ければよいところを、石ノ森は1人で15-20枚を描いていたという話が出てくる。また石ノ森のエッセイ漫画『サンジェルマン伯爵』（サイボーグ009「海底ピラミッド編」のエピローグに相当）には、「昔（赤塚不二夫と2人で描いていた時代）は月650枚という無茶もやったが、最近では歳だから300枚でフウフウいう」とある。島本和彦は文庫版『石ノ森章太郎のマンガ家入門』の解説で、「石ノ森章太郎は考えずに、考えたあとの結果を惹きだせる作家ということになる。（中略）その後、石ノ森章太郎本人にたずねたことがあるが、この私の理解は正しかった。描くときは「感覚」で描くのだ。しかも「考えながら描くと良いものが出ない」ということなのだ」と語っている[7]。

title: 手塚治虫

text: 古谷も、手塚の漫画『新宝島』を読んで漫画家を志した[173]。彼はその時の様子を次のように語っている「ぼくも子供の頃に手塚先生の『新宝島』を読んで衝撃を受けたひとりです。それまでの漫画と比べてスピード感があって、ストーリーも絵も、今までの日本にない。ディズニー映画のようなアメリカナイズされた文化を垣間見た感じがしました。何百回読んだかわかりませんし、『新宝島』を読んで漫画家になろうと決めたんです。ぼくのデビュー作『みかんの花咲く丘』も手塚先生の漫画をずいぶんと参考にしています。」その後、古谷は手塚のアシスタントを経験した。手塚はアシスタントに給料を渡す際に「かならず映画を観るんだぞ」と言いながら笑顔で1000円を渡していた（その頃はレストラン定食が50円で食べられる時代であり、映画を見てもお釣りが来る）。古谷はいつも喜んで映画を見ていた[174]。アシスタント中、徹夜明けで手塚とホテルから出てきた時に「おれは手塚治虫と一緒に歩いているんだ」と嬉しくなったという。

title: 漫☆画太郎

text: 電気グルーヴのファンである。画太郎は『電気グルーヴのオールナイトニッポン』のリスナーであり、番組で行った漫画家からのFAX募集企画にFAXを送って紹介されたことからつながりができる。『珍遊記 -太郎とゆかいな仲間たち-』で長編デビューを飾った当初から番組内で石野卓球とピエール瀧は画太郎の才能を大絶賛しており、画太郎も「珍遊記」最終回には実名で2人を模したキャラクターを登場させた（新装版では名前が差し替えられている）。また、ピエール瀧を原作に据えた『虐殺! ハートフルカンパニー』『樹海少年ZOO1』も後に発表している。

title: 室山まゆみ

text:
室山 まゆみ（むろやま まゆみ）は、室山 眞弓（むろやま まゆみ、1955年8月30日 - ）と、室山 眞里子（むろやま まりこ、1957年9月27日 - ）の姉妹による、日本の漫画家コンビである。代表作に『あさりちゃん』など。熊本県出身。熊本女子商業高等学校（現熊本国府高等学校）卒業。
実家のあった熊本県玉名郡玉東町で中学生の頃から姉妹で漫画を描き、雑誌の漫画賞等に投稿をしていた。何度か受賞した後、妹の眞里子の高校卒業と共に上京。姉の眞弓はOL稼業をこなしつつ漫画家デビューを目指す。

title: けいおん!

text: 京都国際マンガミュージアム所属の研究員・伊藤遊は、2010年10月21日付けの朝日新聞大阪本社版の夕刊における本作品への批評において「四コマ漫画の基本である「起承転結」や「オチ」が重視されていない」「ストーリーがないため、登場人物が成長しない」といった形で前述のストーリー性・成長要素の欠如を指摘しつつも、本作品のヒットを「オチも成長もない日常をユートピア的に描いた本作は、ブログやツイッターといったメディアを介し、他人の何でもない日々とゆるやかにつながりたい、と願う現代人の志向にぴったりなのかもしれない」として説明した。

title: アウトランダーズ

text: 日本人少年と銀河帝国王女は惑星エコダで慎ましやかな結婚式を挙げ、何の後ろ盾もない流浪の民となり、二人の間に出来たたくさんの子供と共に平和に生きて行く。2009年2月8日には、本作を雑誌連載デビュー作とした作者の漫画家生活25周年記念作品として真鍋譲治率いる「スタジオかつ丼」による18禁同人誌『裏アウトランダーズデビュー25周年記念号』が執筆・販売された。

title: 原口清志

text: 少年誌デビュー以前に、少女漫画家として執筆活動した経歴を持つ。少女漫画家時代のペンネームは「汀つくも」（みぎわつくも）であった。つまり、本当のデビューは講談社で少女漫画家として1981年にプロになった。とはいえ、当然、少年誌再デビュー以降の活躍期間の方が圧倒的に長い。白泉社で少年誌デビュー。以降、再び講談社に戻り、さらに秋田書店、双葉社、晋遊舎（後に連結子会社「マックス」となる）などでも活動。単発的な漫画作品やイラストなどでは朝日ソノラマ、ワニマガジン社、新声社などでも描く。

title: りぼんマスコットコミックス

text:
ロゴキャラは、りぼんを上に付けた少女のマーク（りぼんガール）であるのが特徴。1980年代初頭から、新人漫画家のデビュー作のみをまとめたコミックスを定期的に出していた。これは毎回約5,6人の新人のデビュー作を1冊にまとめ、その中で一番期待度の高い新人が表紙を描きおろしているもので、「新人まんが家デビュー作品シリーズ」としてシリーズ化されていたものだった。過去には『りぼん新人まんが傑作集』の名で一条ゆかりや池野恋が編集を担当していたが、『ほっぷすてっぷデビュー!』では「りぼん特別編集」となっている。2005年4月に刊行された『ほっぷすてっぷデビュー!』5巻を最後に刊行されていない。
五十音順に記載。

title: ラット (漫画家)

text: レントと清水はそれぞれ、ラットが1974年にフルタイムの漫画家となってからマレーシアの漫画産業が発展し始めたという説を唱えている。レントはさらに、ラットが1994年に「ダト (datuk)」（イギリスのナイトに相当）の称号を授与されたことで、漫画家という職業へのマレーシアにおける尊敬が高まったとまで言った。ペラ州のスルターンから授けられたこの称号は、ラットが同国人に与えた影響と祖国への貢献に対するマレーシア最高の褒賞だった。ラットの台頭以前には、ラジャ・ハムザやルジャブハッドのような人気作があったとはいえ、マレーシアにおいて漫画家という職業は一般から高く評価されていなかった。ラットの成功は、漫画家が成功して財をなすことが可能であることをマレーシア人に示し、漫画家をキャリアの選択肢に入れるよう促した。ラットのようになろうとして作風をまねた若い漫画家も何人かいる。ZambriabuとRasyid Asmawiはラットのキャラクターの特徴的である丸三つで描かれた鼻とヘアスタイルを模倣した。またReggie LeeとNanなどはラットの緻密な「テーマ的、スタイル的なアプローチ」を自作に取り入れた。ムリヤディはラットを「現代マレーシア漫画の父」と呼び、マレーシアの漫画家として初めて国際的に認知され、自国の漫画界のイメージを改善するのに貢献したことを称えた。

title: 雷句誠

text: 漫画家になろうと決心したのは高校1年生のときである。絵を描くことが好きなため画家になることも考えたが、ピカソなどの抽象画を見ても「普通の人に理解されにくい絵」がなぜ高価なのかわからかった。ならば「自分は子供たちにも理解されてみんなに喜んでもらえる漫画を描こう」、「そんな漫画家になろう」と思ったという。漫画の描き方を知らなかった雷句は、他の漫画を真似して描きながら『サンデー』に投稿を始めた。しかし、何も賞がもらえず原稿が送り返されることが続くと、描いて送るだけでは駄目だと思い、高校2年生の頃に編集部に持ちこむことを決意する。岐阜から4時間以上かけて小学館に向かい、編集部からアドバイスをもらった。それから1年後の高校3年生のときに、その時点で「自分が持っているもの」や「自分の思い」を全部詰めこんだという『BIRD MAN』を描いて投稿すると、これがまんがカレッジに入選し、デビュー作となる。

title: 森下佳子

text: 大阪府高槻市出身、大阪教育大学附属高等学校池田校舎を経て、東京大学文学部宗教学科卒業。幼い頃から芝居が好きで、小学生の時には演劇部に入っていた他、宝塚出身者が主催するミュージカル劇団に入り、バックダンサーとして舞台に立ったこともある。学生時代は演劇サークルで女優を経験、劇団「パンパラパラリーニ」をたちあげ演出・脚本を担当していた。その後、リクルートに就職し住宅誌の編集者となるが、シナリオを学ぶため正社員を辞めアルバイト待遇になった上でシナリオスクールに通う。それから半年ほど経った頃、プロットライターをしていた『平成夫婦茶碗』（2000年、日本テレビ）の企画プロデュースを担当していた脚本家の遊川和彦から「コンペで書く人決めよう」と言われ、その結果、同作で脚本家としてデビューすることとなる。その後も遊川の企画による仕事が続き、遊川を「プロデューサー＋家庭教師みたいな」存在と述べている。

title: 滝田ゆう

text:
1956年（昭和31年）から師・田河水泡の紹介で東京漫画出版社の貸本漫画の世界を中心に執筆を開始、漫画家としての本格デビュー。注文のあるままに『なみだの花言葉』等の少女漫画を書き、作風を模索しながら1959年（昭和34年）に家庭漫画の『カックン親父』（東京漫画出版社）を発表し、これが初のヒット作になる。この年の11月に結婚し、やがて夫人との間に二女をもうける。続いて『ダンマリ貫太』（東京トップ社）の人気シリーズを発表。そして貸本漫画の東考社社長桜井昌一の紹介で、1967年（昭和42年）4月『月刊漫画ガロ』（青林堂）に組織の都合に振り回される男を描いた『あしがる』を発表し、つげ義春、林静一ら同誌の掲載陣の仲間入りを果たす。死刑囚が主人公のブラックユーモア『しずく』、周囲に何が起ころうと全く無関係に振る舞う二人を描いた『ラララの恋人』等、様々な作品が立て続けに掲載され、『ガロ』の人気漫画家になる。次から次に原稿を持ち込むために一度に3本の作品が掲載されることもあった。
この頃から少しずつ、漫画で通常は登場人物の台詞を書き込むスペースであるふきだしに
その人物の心境や状況を表す挿絵を描き始める。

title: らっこ (漫画家)

text: 2001年頃、『コミックマオ』（晋遊舎）で商業誌デビュー。以後、同誌の他、ティーアイネット、クロエ出版、コアマガジン等が出版する成人向け漫画雑誌を中心に作品を連載。2010年には、『コミックホットミルク』（コアマガジン）に作品を連載している。2011年-2012年には『さくらハーツ』や『チャンピオンRED いちご』などの非成人向け漫画雑誌にも作品を連載している。

title: 高梨りんご

text: 中学時代、「最遊記」シリーズ（作：峰倉かずや）で描かれる独創性（発想・自己主張）に影響を受ける。その後、大学在学中の就職活動で「会社に就職せずに働くにはどうすればいいのか?」と深慮した結果、漫画家を志すようになる。2011年（平成23年）に、「ブラック★ロックシューター」の派生作品「ぶらっくろっくちゃん」で連載デビューを果たす。

title: 福満しげゆき

text: 高校時代より漫画を描き始め、『週刊少年ジャンプ』へ投稿するも、何の音沙汰もなく、漫画家になる自信をなくしてしまう。しかし、蛭子能収の漫画を読み、感銘を受けて『月刊漫画ガロ』の「4コマガロ」の常連投稿家となる。その後、『ガロ』に持ち込みを行い、副編集長の白取千夏雄に見出され、1997年2月号掲載の「娘味」（福満茂之名義）が入選作となり、プロデビュー。引き続き『ガロ』に持ち込みを続けたが、発行元の青林堂の内紛で同誌が休刊に入ってしまう。新たな投稿先を模索する中、1998年に『週刊ヤングマガジン』に投稿した事をきっかけに、時折『ヤングマガジン増刊青BUTA』等のメジャー誌に掲載される。しかし漫画家を続けていく自信を失ってしまい、一時期漫画と距離を置く。

title: 影木栄貴

text: 中学生時代から趣味で漫画を描き始め、従姉の幽木遊貴の影響から同人誌の世界を知り、共立女子大学（文芸学部仏文学コース）入学後から同人作家として『ジャンプ』系の同人誌活動を開始。大学在学中よりアルバイトをしていた新書館に一旦は社員として入社し、約2年間同社の漫画雑誌編集者をしながら同人誌活動をしていたが、多忙のため漫画の執筆時間が取れなくなったことが苦になり、3年目からは契約社員となりプロ漫画家に転向を目指す。1996年に「運命にKISS」で商業誌デビューし、新書館を正式に退社、専業漫画家となる。


query: ポケットモンスターの考案者は誰？

title: 田尻智

text: 田尻 智（たじり さとし、1965年8月28日 - ）は、ゲームクリエイター。株式会社ゲームフリークの代表取締役社長であり、『ポケットモンスター』の生みの親として知られる。血液型はA型[1]。

title: グリーン (ポケットモンスターSPECIAL)

text: グリーンは、漫画『ポケットモンスターSPECIAL』に登場する架空の人物である。オーキド博士の孫でオーキド・ナナミを姉に持つ、優秀なポケモントレーナー。ゲーム版『ポケットモンスター 赤・緑・青・ピカチュウ』・『ポケットモンスター ファイアレッド・リーフグリーン』のライバル及び、『ポケットモンスター 金・銀・クリスタル』・『ポケットモンスター ハートゴールド・ソウルシルバー』の登場人物であるトキワシティジムのジムリーダー・グリーンをモデルとしている。一人称は「オレ」。図鑑所有者としての代名詞は"育てる者"だが、バトルの腕前もレッドに引けを取らない彼の好敵手（ライバル）である。

title: ポケットモンスター (架空の生物)

text: ポケモンのデザインはゲームフリークに所属する複数のスタッフたちによって行われるが、具体的に誰がどのポケモンをデザインしたのかはインタビューなどで部分的に明かされるのみである。最終的にゲームソフトのパッケージや攻略本などで用いられる「公式イラスト」の中心人物は杉森建である。なお、杉森以外のデザイナーもカードゲーム等の派生作品では直接イラストを手がけることがある。

title: にしだあつこ

text: ゲームフリーク社員として初代ポケットモンスターのデザインに携わり、他のデザイナーやプランナーと話し合う中で「ピカチュウ」を考案する[2]。「ピカチュウ」という名前をつけたのもにしだである[2]。ただ当初はリスをモチーフにしたポケモンで、「チュウ」は響きでなんとなく足したものであり、それを田尻智が後付けで「ねずみポケモン」とした[2]。フシギダネ・ヒトカゲ・ゼニガメを担当したのもにしだである[2]。

title: ポケットモンスターSPECIAL

text: 『ポケットモンスターSPECIAL』（ポケットモンスタースペシャル）は、ゲームソフト『ポケットモンスター』シリーズを題材とする漫画作品。通称はポケSP、ポケスペなど。シナリオ担当者は日下秀憲。作画担当者は真斗（1 - 9巻）、山本サトシ（10巻 - ）。

title: 金子彰史

text: 『ワイルドアームズシリーズ』に登場するモンスターの名称考案は金子が担当しているが、特に『ワイルドアームズ』から『』に至っては全てのモンスターの名称を考案しており、「こんなおいしい仕事をほかの誰にも渡すものかよ！」と明言している他、モンスター以外の敵キャラクターに関しても「毎度のことですが、敵サイドは楽しい以外に言葉が見つからないくらいにノリノリで仕事させてもらいました。悪役の台詞は書いていて電光石火が身体に走ります」と、設定・演出面への思い入れを語っている。

title: ポケットモンスター ハートゴールド・ソウルシルバー

text: 他の任天堂の機器と同様、子供が扱う物として考案されているので非常に頑丈に出来ていて、乱暴に扱いコンクリートやアスファルトに叩き落としてもダメージを外部のみに留め内部基板が損傷しにくくなっている。

title: 劇場版ポケットモンスター アドバンスジェネレーション 裂空の訪問者 デオキシス

text: 『劇場版ポケットモンスター アドバンスジェネレーション 裂空の訪問者 デオキシス』（げきじょうばんポケットモンスター れっくうのほうもんしゃ デオキシス）は、2004年7月17日から公開された、テレビアニメ『ポケットモンスター』の劇場版第7作である。

title: にしだあつこ

text: ポケットモンスター シリーズ（キャラクター原案） ポケットモンスター（1998年 - 2002年） ポケットモンスター アドバンスジェネレーション（2002年 - 2006年） ポケットモンスター ダイヤモンド&パール（2006年 - 2010年） ポケットモンスター ベストウイッシュ（2010年 - 2012年） ポケットモンスター ベストウイッシュ シーズン2（2012年 - 2013年） ポケットモンスター ベストウイッシュ シーズン2 エピソードN（2013年） ポケットモンスター ベストウイッシュ シーズン2 デコロラアドベンチャー（2013年） ポケットモンスター XY（2013年 - ）

title: ポケモンワンダーランド

text: 2004年7月17日に発売されたvol.2では、ポケモンカードゲーム「裂空のデオキシス」や「ポケモンスタンプ（デオキシスシート）」が付録としておまけについてきた。また、『劇場版ポケットモンスター アドバンスジェネレーション 裂空の訪問者 デオキシス』や『ポケットモンスター エメラルド』の情報を掲載していた。なお、ポケモンワンダーランド2と混同するのを防ぐために「vol.○」をタイトルに加えている。この表示形式は、vol.2以降のポケモンワンダーランドはすべて踏襲されている。しかし、一部メディアや雑誌等では「vol.」を省略していることがありポケモンワンダーランド2と混同する恐れがあるので注意が必要である。また、『劇場版ポケットモンスター アドバンスジェネレーション 裂空の訪問者 デオキシス』の公開同日の発売となった。

title: シトロン (アニメポケットモンスター)

text: またケンジのように損な役回りになることがあり、XY17話では自分が開発したメカが暴走し、一人空高く飛ばされたときに誰も気にしてなかったり、XY18話ではアリー姫が奪ったポケモンの笛を返してもらう条件として、アリー姫の嫁になる条件として交換され、セレナとユリーカの作戦により用事が済んだらすぐ迎えに来るからと言われていたが、完全に忘れさられそうになっていた。

title: セレナ (アニメポケットモンスター)

text: ポケモンバイヤーのダズが発信機をコフーライに取り付けていたのを利用し囮作戦を考案する、食べ過ぎたハリマロンを転がらせて痩せさせようとするシトロンの狙いに気づいたり、トライポカロンのクイズのテーマパフォーマンスを誤答せずに通過するなど、機転が利くところもあり、頭もいい。積極的にバトルすることは少ないが、セレナ曰くいつもサトシのバトルを近くで見ていたこともあり、ピカチュウに適確な指示が出せ、ジミーのトンガリ(ピカチュウ)と互角のバトルができた。

title: ポケットモンスター ミュウツー! 我ハココニ在リ

text: 『ミュウツーの逆襲』にて、己の過ちを悟りコピーポケモンたちを連れて旅立ったミュウツーは、ピュアーズロックという山の頂上に居を構え、コピーポケモンたちと共に平和に暮らしていた。しかしミュウツーは未だに「自分が誰なのか」という自問自答に答えを出せずにいた。

title: シュウ (アニメポケットモンスター)

text: ハルカの名を呼ぶことは多くはなく、初めてハルカの名を呼んだAG50話からは彼女のことを「ハルカ君」と呼んでいたが、AG113話の途中から「ハルカ」と呼び捨てるようになる。呼び捨てた際の状況が状況なため思わず呼び捨てたものと思われるが、その後も名を呼ぶこと自体がそれ程多く無いためか、呼び方が変わった事を誰も言及しないままいつの間にか呼び捨てが定着している。

title: ポケットモンスター 金・銀

text: ゲーム中で他のポケモンと同じように手持ちに加えたりボックスに預けたりできる「タマゴ」とは、たまごポケモンのタマタマやラッキーに直接関係するものではなく、ポケモンの赤子が入った卵そのものを指す。設定上、誰も生まれる瞬間を見たことはなく実際にポケモンが生んだ卵そのものかどうかは定かではないとされ、ウツギ博士によって「保育器のようなものかもしれない」との仮説が唱えられたとされている。

title: ポケモン図鑑

text: 漫画『ポケットモンスターSPECIAL』においては、誰でも持てる物ではなく、オーキド博士を始めとする優秀な博士が、図鑑を授けていいと判断した人物にのみ与える特別な物となっている。

title: ヒカリ (アニメポケットモンスター)

text: シンジとはDP16話にて、以前に会っていたにも関わらず「お前、誰?」「覚えてない」という態度に激怒して以来、彼と接する際なども何かとむきになることが多い。シンジの言動に腹を立てて物申したり批判したり、呆れたりすることが度々あるが、彼の実力自体は認めている様子。

title: レッド (ポケットモンスターSPECIAL)

text: レッドは、漫画『ポケットモンスターSPECIAL』に登場する架空の人物である。第1章・第5章の主人公。ゲーム版『ポケットモンスター 赤・緑・青・ピカチュウ』・『ポケットモンスター ファイアレッド・リーフグリーン』の主人公及び、『ポケットモンスター 金・銀・クリスタル』・『ポケットモンスター ハートゴールド・ソウルシルバー』の登場人物であるレッドをモデルとしている。一人称は「オレ」。小さい頃から出身地・マサラタウンの中で強いトレーナーとして、そこそこ名が通るような実力者であった。

title: セレナ (アニメポケットモンスター)

text: ポケビジョンを撮ることも好きなようであり、旅に出てから撮るのを楽しみしていた様子であり、サマーキャンプのプログラムでポケビジョンがあり、またそれができることを誰よりも楽しみにしていた。ユリーカ曰く「セレナが一番楽しみにしていたプログラム」。その後もポケビジョンは更新している模様。

title: サトシ (アニメポケットモンスター)

text: DPではライバルのシンジの影響もあり、新しいバトルスタイルを編み出したり、シンオウリーグで誰も倒すことができなかったタクトのダークライを唯一倒すなど、相当な実力者へと成長している。

title: バッジ (ポケットモンスター)

text: バッジはポケモンバトルにおける一握りの実力者・ジムリーダーに勝った者に与えられる。ジムリーダーはカントー地方、ジョウト地方、ホウエン地方、シンオウ地方、イッシュ地方、カロス地方の各地方に8人以上おり、全員に勝利して8種類のバッジを手に入れた者には、ポケモンバトルの祭典「ポケモンリーグ」への出場権が与えられる。このルールはポケットモンスターを題材にしたアニメや漫画などの派生作品にも概ね適用されている。

title: ジムリーダー (ポケットモンスターSPECIAL)

text: ジムリーダーは、漫画『ポケットモンスターSPECIAL』に登場する施設「ポケモンジム」の責任者である。

text: 『劇場版ポケットモンスター アドバンスジェネレーション 裂空の訪問者 デオキシス ミュージックコレクション』は、劇場版『ポケットモンスター アドバンスジェネレーション 裂空の訪問者 デオキシス』のサウンドトラック。2004年8月3日にメディアファクトリーから発売された。

title: ポケモンゲット☆TV

text:
『ポケモンスマッシュ！』の「ポケモンライブラリー」にあたるコーナーで、過去のポケットモンスターのアニメを原則として番組の前半で放送する。60分版でのみ放送。10月13日放送の第2回より開始された。現在はしょこたんキャスターが歌うアニメ主題歌が発売されたのでポケットモンスター XYを初回から1話ずつ放送している。以前は、2015年2月15日までポケットモンスター　アドバンスジェネレーション、2014年9月まではポケットモンスターをリバイバル放送していた。双方とも第一話から順番に放送していたが、一部の回は放送されずに終了した。レギュラー出演者とゲストがポケモンに関連したなぞなぞクイズやゲームに挑戦するコーナー。ほぼ毎回の放送で行われていたが、2014年末頃からゲストの登場が減少し、このコーナーの放送が少なくなった。全員正解すると、視聴者にポケモングッズが抽選でプレゼントされる。番組初期には、トシプロデューサーが自らハガキを引いて抽選を行い、放送で当選者を発表していたが、現在は行われていない。
現在は「ピカチュウ今なにチュウ?」と「ADキモリできるかな!?」のみ不定期に行われている。

title: ポケットモンスターの地名一覧

text:
『ポケットモンスター 赤・緑・青・ピカチュウ』『ポケットモンスター 金・銀・クリスタル』『ポケットモンスター ファイアレッド・リーフグリーン』『ポケットモンスター ハートゴールド・ソウルシルバー』の舞台。
『ポケットモンスター 金・銀・クリスタル』『ポケットモンスター ハートゴールド・ソウルシルバー』の舞台。
『ポケットモンスター ルビー・サファイア・エメラルド』『ポケットモンスター オメガルビー・アルファサファイア』の舞台。
『ポケットモンスター ダイヤモンド・パール・プラチナ』の舞台。
『ポケットモンスター ブラック・ホワイト・ブラック2・ホワイト2』の舞台。
『ポケットモンスター X・Y』の舞台。
『ポケットモンスター サン・ムーン』の舞台。

title: 劇場版ポケットモンスター アドバンスジェネレーション ポケモンレンジャーと蒼海の王子 マナフィ

text: この神殿に不思議な感覚を覚えたハルカはこれをマリーナ一座に話したところ、衝撃の事実を知らされる。ポケモンと心を通わすことのできる水の民が誰でも1度は見るというこの夢にまつわる言い伝えを聞かされたハルカは、自らとマナフィの運命付けられた不思議なつながりに心をときめかせるのだった。

title: ジムリーダー (アニメポケットモンスター)

text: ジムリーダーは、アニメ版「ポケットモンスターシリーズ」に登場する施設「ポケモンジム」の責任者である。

title: 田尻智

text: 最も好きなポケモンはニョロモ・ニョロゾである[4]。 『ポケットモンスター』のアニメシリーズ・劇場版の全ての作品に、「原案：田尻智」のクレジットが必ず行われている[5]。 アニメ版『ポケットモンスター』シリーズの主人公の名前「サトシ」は、田尻智に由来している。先に出た『ポケットモンスター 赤』の時の主人公のデフォルト名のひとつでもある。1999年11月の米雑誌『TIME』のインタビュー[6]で、田尻は「サトシ」は子供時代の自分自身の分身だと答えている。 『ポケットモンスター 赤・緑』ゲーム開始時に表示される主人公またはライバルの名前候補のひとつであり、アニメでのサトシのライバルである「シゲル」の由来は、田尻が尊敬する宮本茂である。「師やライバルとして常に少し先を行っており、決して追いつくことはない」[6]とも答えている。 「都市伝説」に対して強い思い入れがあることがインタビューなどで度々語られている。彼自身もかつて「とても安くアーケードゲームが遊べる店がある」という噂を聞いて、その真偽を自分で半年かけて調べてみたというエピソードがある[7]。雑誌の『ゲームフリーク』においてアーケードゲームにおける噂を調査した記事を載せたことがある。また、このことがゲーム版『ポケットモンスター』における「幻のポケモン」のアイデアの源流ともなったという（詳細はミュウ#幻のポケモンを参照）。 アニメ版『ポケットモンスター』においても、第1話で謎のポケモン（ホウオウ）を目撃して再会や更なる未知との出会いを一つの目標にする、スペシャル『ミュウツー! 我ハココニ在リ』の最後でミュウツーが都市伝説として語られるようになるなど、田尻からのメッセージとも取れるようなエピソードがいくつか登場している。 また、シリーズを通して都市伝説を意識した建物や場所がいくつかゲーム中に登場している。それらのいくつかは、実際に都市伝説として話題になった事もある（ポケモン屋敷・森の洋館など）。 ゲーム版『ポケットモンスター』では作中に開発スタッフ（ゲームフリーク社員）が登場するが、田尻は『ハートゴールド・ソウルシルバー』でしか登場していない（それも「この会社の社長」としてで、名前は一切出ない）。 1986年4月 - 1988年3月の3年間、当時ニッポン放送の『オールナイトニッポン』内で放送されていた新作ゲームの紹介コーナーを担当。田尻本人と、当時ファミコン通信（現ファミ通）のスタッフだった田中パンチ（加川良）との2人で出演していた。 小泉今日子のオールナイトニッポン（ファミバカコーナー） ABブラザーズのオールナイトニッポン（ファミコンニューウェーブ） 圭修のオールナイトニッポン（ファミコンニューウェーブ） 映画監督のジョン・ウォーターズに影響を受けており、映画『ピンク・フラミンゴ』に衝撃を受け、自伝本なども大切にしている[8]。 あるウェブサイトや海外の書籍などにおいて、しばしば高機能自閉症やアスペルガー症候群などと書かれることがあるが、本人やゲームフリークなどの所属・関係する組織の関係者がそのように語った事実は見つかっていない。 フジテレビONEにて2003年より放送されているゲーム番組『ゲームセンターCX』にゲスト出演したことがあり、有野課長と対談やゲームの挑戦でポケモンバトルが繰り広げられた。

title: 杉森建

text: 共に『ポケットモンスター』の考案を行った田尻智と親友の関係にあり、コンピュータゲーム開発のゲームフリークの創設以前からミニコミ誌の「ゲームフリーク」の発刊に携わった。ゲームフリークでは取締役とアートディレクターを務め、多くのゲームでキャラクターデザインを担当している。その他にも、2005年9月22日に発売された『スクリューブレイカー 轟振どりるれろ』ではディレクターの役職に就いている。

title: アイリス (アニメポケットモンスター)

text: 好奇心旺盛で、野生や他人のポケモンでも気に入ったポケモンには積極的に触れており、（サトシたちもしていることとはいえ）バトルをせず突然モンスターボールを投げる傾向がある。ただし、その行為はポケモンからは良く思われない事が多く、ミジュマルやポカブをゲットしようとしたが、最終的に2匹ともサトシに懐き、彼にゲットされた。ロケット団をクビになったふりをしていたニャースに対しても、モンスターボールを投げて捕獲しようとするも、モンスターボールから脱出したニャースに、「ニャーは誰かのポケモンになるつもりはない」と怒られた。後にニャースの嘘が発覚した際には「ゲットしなくて良かったかも」と呟いていた。

title: ポケットモンスター 赤・緑

text: 『ポケットモンスター 赤・緑』（ポケットモンスター あか・みどり）は、1996年2月27日に任天堂から発売されたゲームボーイ用ロールプレイングゲーム『ポケットモンスター 赤』と『ポケットモンスター 緑』の総称である。この項目では、『ポケットモンスター 赤』と『ポケットモンスター 緑』および、これらの別バージョンである『ポケットモンスター 青』（ポケットモンスター あお）と『ポケットモンスター ピカチュウ』を扱う。


query: スターリンはいつ生まれた？

title: ヨシフ・スターリン

text: ヨシフ・ヴィッサリオノヴィチ・スターリン（Russian: Ио́сиф Виссарио́нович Ста́лин, 1878年12月18日[1]– 1953年3月5日）は、ソビエト連邦の政治家、軍人（職業軍人ではない）。同国の第2代最高指導者。一般に広く知られている「スターリン」という姓は「鋼鉄の人」を意味する筆名であり、本姓は<b data-parsoid='{"dsr":[2904,2917,3,3]}'>ジュガシヴィリ（Russian: Джугашви́ли、Georgian:ჯუღაშვილი）である。

title: ヨシフ・スターリン

text: 教育は、経済発展後の生活水準の向上の例でもあった。スターリン治下に生まれた世代は、ほぼ例外なく読み書きができる世代であった。1930年代には、数百万の人間が、大規模な識字能力運動、そして労働者訓練制度による恩恵を受けた[96]。技師たちは、産業技術を学ぶため、海外に送られ、外国の技師数百人が契約によってロシアに連れてこられた[95]。輸送関連が改良され、新しい鉄道が多く造られた。彼らの割り当てがスタハノフ運動参加者のそれを超えた労働者は、その奨励金を受け取った[96]。彼らは、急速に拡大するソビエトの経済によって大量生産された商品を買う余裕があった。工業化による需要の増加と、第二次世界大戦による労働人口の減少に起因した抑制は、生存者、とくに女性専用の求人広告の大幅な拡大を引き起こした[96]。

title: ヤーコフ・ジュガシヴィリ

text: この時、既に国家指導者となりつつあった父を頼りに訪れている。だが父は同じ政治家であったナジェージダ・アリルーエワという女性と再婚しており、その間にワシーリー・スターリンという異母弟まで生まれていた。教育自体も父の故郷で話されるグルジア語しか使えず、まずロシア語を学ぶ所から始めねばならなかった。父スターリンはヤーコフに常に冷淡な態度で接し、「ただの出来損ない」と言って憚らなかった。1925年、ヤーコフはソーコリニキ電気学校を卒業して電気技師となった。同年にはモスクワで知り合った女性ゾーヤと結婚しているが、これも父からは全く歓迎されなかった。

title: セルゲイ・ヤコヴレヴィッチ・ソコロフ

text: セルゲイ・ヤコヴレヴィッチ・ソコロフは帝政ロシア時代の1897年9月26日(10月8日)にサラトフ州で生まれ、レニングラード電気技術大学を卒業して定年退職するまで、ここで勤務した。彼は超音波の研究を進めて非破壊検査の一手法である超音波探傷装置を開発した。1935年には超音波で内部構造を可視化する装置や超音波顕微鏡を設計した。1942年に超音波探傷装置の発明により、スターリン国家賞を授与された。1951年には超音波顕微鏡の発明により2度目のスターリン国家賞を授与された。1953年にはソビエト科学アカデミーの会員に選出された。

title: 手塚眞

text: 手塚治虫の長男として生まれる。小学校から高等学校までを成蹊学園で過ごす。幼児期には虫プロダクションが制作した『W3』よりも『ウルトラQ』を好み、主に妖怪物の漫画などを愛好した。幼少時代に手塚作品にあまり馴染まなかった理由については自著で、「嫌いだとかつまらないというより、身近すぎていつでも観られるという印象を持っていたからです」「ぼくらはその気さえあれば、いつでもアニメは観られるのです。まったく八百屋にとっての野菜と同じ、漫画もアニメも見飽きていて、どちらかと言えば父の仕事場を連想してしまい、やや面倒なイメージがあったのです」と記している。

title: アンドレイ・ジダーノフ

text: 1919年に生まれた息子のユーリー・ジダーノフは独ソ戦に従軍したのち、1948年にモスクワ大学で博士号を取得した。1949年にはスターリンの娘であるスヴェトラーナ・アリルーエワと結婚し、1950年には娘のエカテリーナが生まれたが、その後まもなく離婚した。ユーリーは1953年にロストフ大学の教授となり、以後は有機化学の研究によりソ連科学アカデミー会員になるなどの業績を残して、ソ連崩壊後の2006年に死去した。

title: グルジアの歴史

text: フルシチョフ時代、戦後の復興も一段落し、スターリン時代の恐怖政治が終わったことで人びとも生活を楽しむ余裕が生まれたが、フルシチョフ政権は一方では「社会主義的競争」の名のもと民族語学校を次々に閉鎖したため、グルジアの都市部ではロシア語学校が大半を占め、「文化のロシア化」が進んだ。その一方、政治の分野では各地で「脱モスクワ化」が進み、グルジアではグルジア共産党第一書記が自国の共産党組織の人事一切を取り仕切った。その任期は1953年から1972年まで21年におよび、フルシチョフ失脚（1964年）後もつづいたが、このような「長期政権」の背景には、スターリン時代に中堅ヴェテランの人材が大粛清によってあまりにも多く失われ、若手が中心になって組織を運営しなければならなかったという事情がある。

title: ウィンストン・チャーチル

text: しかし1935年頃からヒトラーとの対決姿勢を強めていくにつれて再び議会主義を旗印とするようになった。ヤルタ会談の際、チャーチルはスターリンとルーズベルトに対して「ここにいる3人の中でいつでも選挙で国民から放り出される危険があるのは私だけだ。だがその危険があることを私は誇りに思っている」と述べたという。ただし戦時中にはチャーチルもほぼ独裁者であった。

title: トータル・ナショナル・ディフェンス

text: ユーゴスラビアは1948年にソ連との関係を断絶（正確にはソ連の支配下にあるコミンフォルムから除名）されたが、断絶以前よりソ連のヨシフ・スターリンから幾度となく脅迫を受けていたため、ユーゴスラビアの防衛を担うシステムを早急に構築する必要があった。当時のユーゴスラビアの指導者チトーは枢軸国支配下の国土をパルチザン活動によって解放した張本人であり、草の根的抵抗戦略のプロであった。彼は第二次世界大戦中の対独戦において国内を強行軍で移動した経験から、ユーゴスラビアは山岳国であり防衛に適している事を熟知していた。実際に対独戦においてパルチザン部隊は、地の利を生かして武装抵抗を行っていた。一方で1948年の除名以降、いつどこからソ連軍及びワルシャワ条約機構軍が攻めて来てもおかしくはないほどソ連の脅威は増大していた。そこで考案され採用されたのが、トータル・ナショナル・ディフェンス(全民衆防衛)である。

title: 退廃芸術

text: むしろ、ナチスの芸術には、民族性重視・写実重視などの面で、ヨシフ・スターリン政権期のソビエト連邦の社会主義リアリズムとの共通性が強いとされる。アルノ・ブレーカーらはソ連に招待され、ヨシフ・スターリンらからソ連でも記念碑的彫刻を作るよう要請されている。しかし、ソ連もリアリズム一辺倒だったわけではない。革命直後のソ連では抽象芸術や構成主義が生まれ、ロシア・アヴァンギャルドはスターリンが方針を変えるまで共産党のいわば公認芸術となっていた。ウラジミール・レーニン自身もダダイストだったという学説も出ている（塚原史『言葉のアヴァンギャルド』）。最初の電子音楽機器テルミンが作られ、現代映画の基礎的理論であるモンタージュが生まれるなど当時のソ連は前衛芸術のメッカと化しており、外国から不遇だった多くの前衛芸術家が新国家の建設に参加した。例えば、共産主義の威信をかけたソビエト・パレスの計画段階ではル・コルビュジエ、ヴァルター・グロピウス、エーリヒ・メンデルスゾーン、オーギュスト・ペレ、ハンス・ペルツィヒといった新進気鋭のモダニズム建築家たちが関わっている。従って、終始排除したナチスとは大分異なる。

title: ダグラス・マッカーサー

text: その後もマッカーサーは「中華人民共和国による参戦はない」と信じていたこともあり、補給線が伸びるのも構わずに中華人民共和国との国境の鴨緑江にまで迫った。先にソ連に地上軍派遣を要請して断られていた金日成は、1950年9月30日に中国大使館で開催された中華人民共和国建国1周年レセプションに出席し、その席で中国の部隊派遣を要請し、さらに自ら毛沢東に部隊派遣の要請の手紙を書くと、その手紙を朴憲永に託して北京に飛ばした。毛沢東はすぐに行動を起こし、10月2日に中国共産党中央政治局常務委員会を招集すると「一日の遅れが将来にとって決定的要因になる」「部隊を送るかどうかが問題ではなく、いつ送るか、誰が司令官になるかだ」と政治委員らに説いた。政治委員らも、アメリカ軍が鴨緑江に到達すれば川を渡って中国に侵攻してくる、それを阻止するには部隊派遣をする必要がある、との考えに傾き、毛沢東の決断通り部隊派遣を決め、10月8日に金日成に通知した。ただしアメリカとの全面衝突を避けるため、中華人民共和国の国軍である中国人民解放軍から組織するが、形式上は義勇兵とした「中国人民志願軍」（抗美援朝義勇軍）の派遣とした。毛沢東はヨシフ・スターリンに航空支援を要請するが、スターリンはアメリカとの直接対決を望んでおらず、毛沢東に中国国内での上空支援と武器・物資の支援のみに留めるもの返答している。中国軍の指揮官となった彭徳懐は、ソ連の航空支援なしでは作戦に不安を感じていたが、部隊派遣は毛沢東の強い意思で予定通り行われることとなった。さらに毛沢東は北朝鮮軍の指揮権も彭徳懐に一任することと決め、戦争は中国の指揮下に置かれることとなった。

title: エフゲニー・ポリワーノフ

text: スモレンスクに生まれる。日本語、朝鮮語、アルタイ諸語、音声学、一般言語学などの広い分野で業績を挙げた。特に日本語のアクセント史に関する先駆的研究を基に、日本語がオーストロネシア諸語とアルタイ系言語との混合言語であるという説を初めて提唱した。1938年、ニコライ・マルの学説（スターリン体制における公式言語学説）を批判したために逮捕されて処刑された。年譜を見て分かるように、スターリン時代の共産党支配下の政治に自ら積極的に関わったために、言語学者としては波乱に満ちた生涯を送った人物である。

title: ヤーコフ・ジュガシヴィリ

text: 1907年3月18日、帝政ロシア時代のグルジア地方クタイスク近郊にあるバジ村に生まれる。両親は共にグルジア系ロシア人で、母は仕立て屋、父はロシア社会民主労働党の政治家ヨシフ・ヴィッサリオノヴィチ・ジュガシヴィリ（後のヨシフ・スターリン）であった。一家の長男として父スターリンからはヤーコフと名付けられたが、一家は同年に母が病没する不幸に見舞われる。

title: ヨシフ・スターリン

text: スターリンの権力は絶大であり、他人に対して残忍に振る舞うことも平気であった。スターリンに対しては、誰一人として自分の意思を表明できない状態が生まれた。スターリンの下に友人として招かれた人間がスターリンと一緒に座っていると、そのあとにどこに連れて行かれるのか、すなわち自宅に帰れるのか、投獄されるのか、見当もつかない、ということがあったという。「人民の敵」と見なされた共産党のある幹部は、自分がいかなる陰謀にも犯罪にも加担したことはないが、取調官からひたすら拷問を受け続けた。その幹部は、党の正しさを信じつつ死んでゆくつもりだ、と言い残し、2日後に銃殺された。

title: 虫 (アルバム)

text:
ザ・スターリンの通算3枚目となるフルアルバム。ジャケット裏面に各曲のタイトルと歌詞、「作詞・作曲・編曲・演奏・ザ・スターリン」と記載されているのみで、その他の情報は一切記載されていない。前作『STOP JAP』に比べると、ハードコア色が増し、歌詞は単語や短文の言い切りが多く、この大きな変化に当時のファンは戸惑った。特にタイトル曲である「虫」は、10分近くにも及ぶ大曲で、全体的にどっしりとした重厚な楽曲となっている。これは前作『STOP JAP』が「歌詞はいいが、音は平凡」というような風評への反抗であり、同じく前作においてレコ倫による多くの歌詞修正という言葉狩りをされたことに対しての意思表示であった。また、この時期のザ・スターリンはメンバーがかなり流動的で、アルバムのリリース後にライブツアーを行っているが、レコーディングメンバーとは異なっている。また、同年6月11日に明治学院大学で行われたライヴを最後にギター＋ベースのメンバー2人が脱退、ボーカルの遠藤ミチロウは「ザ・スターリンはこの時点で事実上解散した」と語っている。ちなみに、このアルバムの録音中、隣のスタジオでは16歳の中森明菜が録音していた。そしてこのアルバムにはレコーディング時のメンバー、中田ケイゴの行動より生まれたタイトルが多くあると後に遠藤が語っている。
千原ジュニアが生まれて初めて買ったCDがこのアルバムである。

title: ゲオルギー・ジューコフ

text:
ジューコフは1946年3月にソ連地上軍最高司令官に就任、名実ともに軍のトップに君臨した。しかしジューコフの名声および人気は、スターリンの独裁政治にとって少なからぬ脅威となった。モスクワに戻った彼を待ち受けていたのは、中央軍事会議での批判と左遷だった。ジューコフは自己顕示欲におぼれ同志を侮辱したと会議で批判され、罪状が朗読された。軍事会議はジューコフを地上軍総司令官から解任し、傘下の部隊が少ないオデッサ軍管区司令官に左遷した。ジューコフ失脚の直接的な要因となったのは、1946年4月に逮捕されたアレクサンドル・ノヴィコフ空軍司令官の供述だった。治安機関の尋問を受けた彼は、ジューコフは異常な権力志向と自尊心の人物であり、栄誉にこだわり称賛と従属を要求し、意見の相違を認めないと供述した。スターリンの死後、ノヴィコフはジューコフへの批判は拷問で治安機関に強要されたものだと語っている。スターリンはノヴィコフの供述を利用し、最高総司令官への不適切で有害な行為を理由に、ジューコフを左遷した。ジューコフ自身は左遷の理由を、妬みが原因だと語っている。ジューコフはNKVD（内務人民委員部）長官ラヴレンチー・ベリヤと軍事人民委員のニコライ・ブルガーニンをやり玉にあげている。回顧録によるとジューコフは、命令伝達や予備役の指揮をめぐり、ブルガーニンと衝突したという記述がある。6月中旬、オデッサに赴任したジューコフはコンスタンチン・シーモノフに心中を語っている。「冷静さを保とうと強く自分を戒めていた。私が我を失い地方の司令官として一日も務まらない事態になれば、彼らを喜ばせるだけとわかっていた。そうはさせるものかと思った。もちろん何と言っても名声は名声であり、かけがえのないものだ。しかし同時に諸刃の刃となって、わが身に振り下ろされる時もある。痛手を受けても、私は以前と変わらぬ振る舞いを懸命に心がけた。」
ジューコフは8月に、戦後で初めての休暇をとり、保養地のソチで家族と過ごした。その中にはロコソフスキー元帥の姿もあった。8月23日、ブルガーニンはドイツ製家具を梱包した85個の荷物を積んだ馬車が税関で取り押さえられ、受取人はジューコフだとスターリンに報告した。1947年2月、ジューコフは共産党中央委員候補の地位を追われた。ジューコフは2月23日と27日に、スターリンに書簡を出し、自信の潔白を主張した。スターリンはジューコフの書簡を無視し、二度と彼に会うことはなかった。6月には歌手のリーディア・ルスワーノラが1945年にベルリンを訪れた際、軍記章を授与したことが問題にされた。ジューコフは彼女と共演し、アコーディオンで演奏し、ルスワーノラは元帥にしては演奏が上手かったと語っている。政治担当として長年ジューコフに仕えたチェレーギン中将が責任をとらされ、退役に追い込まれた。1948年にはチェレーギンとルスワーノラの夫であるクリューコフ少将が、ジューコフとの関係を理由に逮捕された。ジューコフは回顧録で「1947年の私は毎日、逮捕を恐れていた。いつでも持ち出せるように下着を入れたバッグを用意していた」と語っている。さらにドイツ駐留司令官時代に、戦利品を不当に着服したとの嫌疑がかけられ、1948年1月、スターリンは国家保安相ヴィクトル・アバクーモフにジューコフの住居と別荘の捜索を命じた。アバクーモフは住居から多数の宝石、金、銀食器、絹、毛皮、外国製家具が見つかったと、スターリンに報告した。戦争中ジューコフの副官だったショーモチキン大佐が、責任を問われて逮捕され、ジューコフ自身も取り調べを受けた。ジューコフはショーモチキンの供述を突き付けられたが、証拠品は国家保安省が後から持ち込んだものだと述べ、潔白を主張した。取り調べを担当したアンドレイ・ジダーノフは不誠実な責任逃れと断定し、ジューコフはさらに格下のウラル軍管区司令官に左遷された。
ジューコフはベリヤとアバクーモフを批判したが、スターリンだけは責めなかった。ジューコフは自身が逮捕されないのは、スターリンが守ってくれたからだと信じていた。実際、スターリンはアバクーモフがクーデター計画の容疑でジューコフの逮捕を要請しても、「ジューコフがクーデターを計画したなどとは、誰が言っても信じられない。ジューコフのことはよく知っている。誰に対しても率直に物の言える、真っすぐで、頭の切れる人物だが、中央委員会に逆らうような人物ではない。」と語り、応じなかった。アバクーモフはスターリンの死後、職権濫用の罪で処刑されている。ジューコフは党が編纂する大祖国戦争の歴史からも抹消された。戦勝記念パレードの絵からジューコフの姿が消え、モスクワ攻防戦を描いた映画でもジューコフの姿はなかった。プラウダ紙の列挙したソ連邦元帥の中からジューコフの名前だけが除かれた。スターリンのジューコフに対する仕打ちを批判したワシーリー・ゴルドフ大将とルイバリチェンコ少将は逮捕後に銃殺された。1949年ヴァシレフスキーが国防相に就任すると、ジューコフへの嫌がらせは止まり、状況は改善した。プラウダ紙ではジューコフの名が復活し、1950年にはソ連最高会議の代議員に選ばれた。1951年には政府代表団のメンバーに選ばれて、ポーランドを訪問、ポーランド国防相となっていたロコソフスキーと再会した。1952年10月、中央委員候補の地位を回復し、スターリンも「ジューコフの欠陥を我々は非難してきた。しかしベルリンでは優れた仕事をした。どこでも、それなりの仕事をした。」と語り、態度を軟化させた。一方私生活では新たな愛人を作った。
妻のアレクサンドラと共にウラルへ移った時、愛人のリーダ・ザハロウもウラルまでジューコフを追ってきた。しかしジューコフには新しい愛人が出来ていたので、リーダはモスクワに去った。1950年夏、心臓疾患で入院したジューコフは若い担当医ガリーナ・セミョーノワに惹かれ、彼女と不倫した。ジューコフはガリーナに夢中となり、彼女なしの生活は考えられないと手紙に記している。彼女がモスクワへ行くと、ジューコフは何度も手紙を出した。ジューコフの気持ちはガリーナに移っていたが、1950年後半になるまで同居はしなかった。別の愛人と産んだマルガリータがモスクワ国立大学の法学部に進学し、偶然長女のエラも同じ大学の同じ学部にいた。腹違いの姉妹は親交を深めたが、アレクサンドラはマルガリータとの付き合いを禁止した。

title: ブドゥ・ムディヴァニ

text: 1877年、ロシア帝国の貴族の家に生まれた。1895年からに学び、1899年の学生スト () に参加して放校されたが、その後復学して1901年に3コースを卒業した。1903年にボリシェヴィキに入党し、1904年5月に逮捕されたが翌1905年9月に釈放された。同時期には西グルジアで若きヨシフ・スターリンと知り合い、警官に銃撃されたスターリンを自分の体でかばっている。

title: アフマド・カディロフ

text: ソ連のチェチェン人は、ヨシフ・スターリンソ連書記長の大粛清の一環として第二次世界大戦中に中央アジアへ強制移住を強いられていた。カディロフも一族が追放されていたカザフ・ソビエト社会主義共和国のカラガンダ市で在外チェチェン人として生まれ育った。スターリン死後に粛清の見直しが進められると、1957年にカディロフ一族もチェチェンのシャリン地区ツェントロイ村へ帰国を果たした。

title: 党の歌

text: 現在、この曲はレーニン主義に対する典型的な賛歌と見なされている。また歌詞の一部、「レーニンの魂から生まれスターリンによって結ばれた党よ」(So, aus Leninschem Geist, wächst, von Stalin geschweißt, die Partei) という箇所には1950年代の東独に見られたスターリンに対する個人崇拝の思想が現れている。スターリン批判が行われた1956年のソ連共産党第20回大会後には、この箇所が「レーニンの魂から生まれ、共に団結した党よ」(So aus Leninschem Geist wächst zusammengeschweißt, die Partei) と改められている。

title: ピョートル・ポスペーロフ

text:
ピョートル・ニコラーエヴィチ・ポスペーロフ （、1898年6月20日 - 1979年4月22日）は、ソビエト連邦共産党の幹部（1916年来の古参ボリシェヴィキ）、ソ連科学アカデミーの学者 (1953年)、『プラウダ』編集長、マルクス・レーニン主義研究所の所長である。厳格なスターリン主義者として知られていたが、党内闘争時に即座にニキータ・フルシチョフの支持者になったことで政界を生き残った。
1898年にコナコヴォで生まれ、1930年にの経済学部を卒業した。共産党が公式に編纂した党史『』の主要執筆者の一人であり、当書はスターリン時代の党史の基本的なテキストとなった。

title: ワシーリー・スターリン

text: 1921年3月21日、スターリンと彼の2番目の妻ナジェージダ・アリルーエワの子として生まれる。父からはワシカ・クラースヌイ（、赤猫）という渾名で呼ばれていた。前妻の子であるヤーコフ・ジュガシヴィリは異母兄にあたる。

title: ヨシフ・スターリン

text: 2人目の妻であるナジェージダ・アリルーエワとの間には、次男のワシーリー・スターリンと娘のスヴェトラーナが生まれた。ナジェージダは1932年に亡くなり、公式には「虫垂炎による病死」と発表された。彼女はスターリンとの口論の後に遺書を残して拳銃自殺を遂げた。娘のスヴェトラーナによれば、その遺書は「一部は個人的、一部は政治的」なものだったという[134]。テレビ局のA&Eによると、一部のロシア人はスターリン自身が夕食の席で起こった口論の後にナジェージダを殺害したと信じている。歴史家は、最終的に彼女の死が「スターリンの現実との繋がりを断ち切った」と主張している[135]。

title: エマヌエル・カザケーヴィチ

text: ウクライナのポルタワ県クレメンチュクに生まれる。ハリコフの機械技術専門学校を卒業後、8年間極東で建設現場長やコルホーズ議長を務めながら、詩を発表、演劇活動を行う。第二次世界大戦に参加、ベルリン攻撃で功績があった。戦後、1947年に軍隊生活の体験を基にした長編『星』が成功を収める。1956年発表の「広場の家」はソ連の政策を批判的に書いて、スターリン批判文学の先駆となる。50年代にはソビエト連邦作家同盟でスターリン以後の時代を担う。1961年『青いノート』を刊行。

title: ヨシフ・スターリン

text: 1878年12月18日、ヨシフ・スターリンはロシア語名<b data-parsoid='{"dsr":[9660,9687,3,3]}'>ヨシフ・ヴィサリオノヴィチ・ジュガシヴィリ（Russian: Ио́сиф Виссарио́нович Джугашви́ли）として[1]、ロシア帝国支配下のグルジア（現在のジョージア国）のゴリ市に生まれた。父ヴィッサリオン・ジュガシヴィリ[14]は靴職人、母ケテワン・ゲラーゼは農奴出身のカルトヴェリ人という貧しい家系であった[15]。両親の第3子であったが2人の兄は幼児で死没しているため、実質的には長男として育てられた[15]。

title: アル・アルハノフ

text: 1957年1月20日、スターリンの指令に基づき、強制移住させられていたカザフ・ソビエト社会主義共和国で生まれるが、生まれた三日後に一族は故郷であるチェチェンへの帰国が許される。ウルスマルタンで学校教育を受けた後、16歳からソフホーズで働き始める。ソ連軍での兵役義務を終えた1983年にモギエフ（現ベラルーシ、マヒリョウ市）に設置された交通警察学校を卒業、1984年から治安関係の職務に就いた。

title: グルジアの歴史

text: 1930年代、スターリンは「一国社会主義論」を唱えて政敵を追い落とし、スターリン自身を頂点とする党組織の引き締めによって国家の政策を貫徹させようとして1936年夏以降、一切の党内抵抗勢力を粛清した。グルジア人ラヴレンチー・ベリヤはスターリンの片腕として内務人民委員部（NKVD）の長官を務め、その中心人物となった。粛清に際してはNKVDにノルマを設け、国民には密告を奨励したため、無制限なテロリズムとなった。こうして、1936年から1938年にかけての大粛清の時代には、草創期のボルシェヴィキ指導者の多くが「トロツキスト」の烙印を押されて葬り去られ、グルジアでも「ムディヴァニ・オクジョア裁判」などがなされて土着の活動家の多くが「民族主義的偏向」の名のもとに処刑された。1936年12月5日、ザカフカース社会主義連邦ソヴィエト共和国は廃止され、単独のグルジア・ソビエト社会主義共和国に昇格した。国土とその住民はスターリン憲法のもとで、ソヴィエト連邦からいつでも分離しうる権利を含む数々の権利があたえられた。

title: スヴャトスラフ・リヒテル

text:
スヴャトスラフ・テオフィーロヴィチ・リヒテル（、、ラテン文字転写例: Sviatoslav Teofilovich Richter、1915年3月20日 - 1997年8月1日）は、ソビエト連邦のピアニストである。ドイツ人を父にウクライナで生まれ、主にロシアで活躍した（ただし在留ドイツ人として扱われた）。その卓越した演奏技術から20世紀最大のピアニストと称された。
1915年3月20日に今日ではウクライナ領となっているジトームィルに生まれた、父は、ドイツ人ピアニストの父テオフィル・リヒター（）である。また、母は、ロシア系の商人の素封家に生まれ育ったロシア人女性である。ドイツ人の父の家は代々ドイツルーテル教会に属する商家であった。幼いころに一家はオデッサに移住した。父親は同地におけるドイツルーテル派の教会である聖パウロ教会で合唱団長や、オルガン奏者を務めていた。また、音楽学校で教師をも務めた。両親は、三歳になった息子リヒテルの音楽教育に腐心した。息子にも音楽の手ほどきをしたが、音楽家にしようという気はなかった。父親はスターリンの粛清により、1937年に逮捕され、ドイツがオデッサを占領する直前の1941年には、スターリンによりドイツのスパイの嫌疑を掛けられて、処刑されてしまった。
　母親はその後、ドイツ人男性と再婚しスターリンによる迫害を逃れ、ドイツへの亡命を果たした。リヒテルは独学でピアノを始め、1931年に15歳にしてオデッサ歌劇場のコレペティートルに採用され、多くのオペラ曲の初見を経験した。1934年、19歳の時にショパンのみのプログラムによる小規模な初リサイタルを開き、成功を収めた。

title: ポツダム会談

text: しかし、ポーランド問題についてはチャーチルとスターリンが激しく衝突することになった。ヤルタ会談ではおおむねカーゾン線にそった線をポーランド東部国境とし、喪失の代償として広範なドイツ領をポーランドに与えるという合意がなされていた。ところがソ連は米英との協議なしに、オーデル川・ナイセ川の西の支流地域までをポーランド政府に与え、これを既成事実として認めるよう主張した。チャーチルはナイセ川の西までポーランド国境を広げることに反対したが、これは大規模なポーランド領拡大で数百万に及ぶドイツ人追放が起き、さらにイギリス占領地域に避難民が押し寄せることでその給養の負担が生まれること、さらにドイツ人の復仇心が造成されるとした。ポーランド代表団の一人で、戦争中にはイギリスと協力関係を持っていたスタニスワフ・ミコワイチク元亡命政府首相はソ連の国境提案に賛成し、スターリンに感謝の意を述べた。

title: スヴェトラーナ・アリルーエワ

text:
1926年2月28日、モスクワにて、スターリンとナジェージダ・アリルーエワとのあいだに生まれる。ソ連共産党の政府高官たちの子供の中では最上位の位置を占めていた。スヴェトラーナは乳母に育てられたが、ときおり両親も育児に参加した。母のナジェージダはスターリンの2度目の妻であったが、スヴェトラーナが6歳の頃の1932年11月9日に死んだ。彼女は、公式には虫垂炎からくる腹膜炎で死んだと発表された。ナジェージダの死の原因については、他にもさまざまな憶測が生まれた（スターリンの命令で殺された、スターリン自身が殺した、など）。
父・スターリンは二人の息子（ヤーコフとワシーリー）の場合と異なり、スヴェトラーナに対しては優しく愛情ある態度で接することもあったが、ニキータ・フルシチョフは自身の回顧録の中で、スターリンがスヴェトラーナに対しても虐待的に接したと述べている。フルシチョフによれば、クレムリンで催されたパーティーにてスヴェトラーナが父の要求した踊りに熱を入れなかったとして、激怒したスターリンがダンスフロアの上で泣いているスヴェトラーナの髪の毛を掴んで引きずり回したという。

title: エウテュデモス (対話篇)

text: 続いてソクラテスが、2人が全てを知っているのは、「今だけ」なのか「いつでも」なのか問う。ディオニュソドロスは「いつでも」と答え、さらに「子供の頃」にも、「生まれてすぐ」にも、全てを知っていたと2人で主張する。信じられないと言うソクラテスに、エウテュデモスが自分と問答を行えばソクラテスもそれに同意するだろうと問答を開始する。

title: マルクス主義批判

text: ズビグネフ・ブレジンスキーは「共産主義とファシズム、ナチズムは歴史的に関連があり，政治的にも類似している。いずれも，工業化時代の深刻な問題―何百万という根無し草のような労働者の出現，初期資産主義がもたらす不公平，そこから生じた階級対立など―への答えとして生まれたものである。」「社会的憎しみを社会正義という理念で包み，社会を救済する手段として国家の組織された暴力を正当化するにいたるのである。ヒトラーのナチス・ドイツとスターリンのソビエト・ロシアはのちに大規模な戦争を展開する」が、これは「共通の信念を持つ者同士の兄弟殺しの戦争であった」「スターリンがナチであったと同様，ヒトラーはレーニン主義者であったといっても過言ではない」とのべている。


query: 投資においてビッグバンとは、なんですか？

title: ビッグバン (金融市場)

text: ビッグバン (Big Bang) とは、機関投資家の成長を背景として[1]、サッチャー政権下の1986年10月27日にロンドン証券取引所が実施した金融改革である。ブローカーまたはジョバーの単一資格制を廃しマーケットメイカー制をイギリスに定着させた[1]。

title: 間接金融

text: バブル崩壊によって、銀行が受けた損失は横並びであったため、政府は従来の金融行政（護送船団方式）の見直しを迫られた。日本政府は1990年代後半の「金融ビッグバン」で様々な規制緩和を実施した。日本版「金融ビッグバン」によって起こった金融に関する変化は、「貯蓄（間接金融）から投資（直接金融）へ」という流れであった。間接金融優位を直接金融優位へと移行させる政策として、金融自由化と護送船団方式の解体が行われた。

title: ビッグバン (金融市場)

text: チャーチルの民営化に応じた機関投資家もセカンダリー・バンキングへ資金を供給して競争を煽った[4]。シャルル・ド・ゴールの金融勢力が大規模に再編され、スエズ金融が王室からモルガンへ傾いた[5]。1968年、モルガン・ギャランティ・トラストがユーロクリアを設立して、機関投資家をロンドン市場にけしかけた[1]。翌1969年、シティのマーチャント・バンクがフォレスタルを売却した。

title: 銀行

text: 株式の持ち合いが日本証券市場の拡大を妨げたので、グローバルな成長をとげた機関投資家が政治的圧力をかけてきた（日米円・ドル委員会）。1985年、住友銀行が買収したゴッタルト銀行（Gotthard-Bank）が、イトマン発行外債の主幹事をやるということで銀証分離は形骸化しだした。日英金融協議がそれに追い討ちをかけた。1990年12月には、銀行と信託、保険の相互参入を認める法案が可決された。そして1993年4月の金融制度改革関連法施行に伴い、銀行・信託・証券の相互参入が認められたことから実質的に銀証分離が撤廃された。さらに金融ビッグバンにより銀行等の投資信託の窓口販売の導入（1998年12月から解禁）が導入されるなどして、現在は登録金融機関ならば一定の証券業務を営めるようになっている。

title: 金融ビッグバン

text: 投資信託の商品多様化 「証券総合口座」の導入 証券デリバティブの全面解禁 資産担保証券など債券等の流動化 外国為替法の改正 1998年4月の改正により銀行ではそれまで殆ど取り扱わなかった、一般個人向けの外貨預金取扱が認められるようになった。 銀行等の投資信託の窓口販売の導入（1998年12月から解禁） 解禁からおよそ1年後、米国でグラム・リーチ・ブライリー法が制定された。

title: 証券市場

text: 取引所による市場の独占や様々な規制は、先進資本主義国で独占禁止法制の例外として容認されていたが、すでに述べたように機関投資家（具体的には年金、保険、さまざまなファンドなど）は、このような取引所の独占が果たして効率的な市場を実現しているかについて疑問を提出するようになった。このような不満を受ける形で、アメリカでは1970年代にまたイギリスでは1980年代に、取引所の独占を否定する市場改革が実現した。このうち1986年にイギリスで行われた改革は「ビッグバン」（参照ビッグバン (金融市場)）と呼ばれるもの。日本で1997年から1998年にかけて行われた市場改革は、このイギリスの改革をもじって「日本版ビッグバン」（参照金融ビッグバン）と呼ばれる。このような市場改革がPTSの登場をもたらし、市場改革のスピードをさらに上げることを既存の取引所に迫っているのである。

title: 金融商品の販売等に関する法律

text: 金融商品の種類が多様となり、それに伴いその販売にあたっての消費者保護がより重要となったことなどから立法された。内容の一つの柱としては販売時における顧客（金融商品販売業者等および適格機関投資家を除く。）への説明義務の拡充がある。金融商品の多様化の背景にはいわゆる日本版金融ビッグバンの影響による金融システム改革がなされたことが挙げられる。

title: ビッグバン (金融市場)

text: 自動気配システム（SEAQ）が導入され[14]、バークレイズ、リーマン・ブラザーズ、UBSが代表的なマーケットメイカーとなった[1]。ビッグバンでシティへ参入してくる機関投資家をとりまとめているのは、カストディアンの集合体ともいうべきユーロクリアとセデル（現クリアストリーム）であった。これら国際証券集中保管機関の取締役員構成を年報に見ることができる。

title: 水野キングダムラブズパワーパフガールズ

text:
市長の友達の水野キングダムの水野16世の王国に大変なことになっていると、市長に電話にパワーパフガールズを呼ぶことになった。水野キングダムでは視聴者から募集し水野キングダムの議会で否決された没ネタが町で暴走していて、お笑いビッグバン以来の大惨事になって、ほっしゃん大臣とたむらけんじはなんでもムニエルにするムニエル先生にムニエルにされた。ムニエル先生だけは戦闘機と言い張るおっさんが、他の没ネタはガールズが倒した。
パワーパフガールズに助けてもらった水野キングダムたちは、会議を開き、パワーパフガールズにあげるプレゼントを選ぶ。

title: 水道

text: 水道への投資は概して不況対策であった。オイルショック時の公共投資で（8000億円超）、1978年に水道普及率が90％を超えた。貿易摩擦の時代は投資額が1.2兆円をなかなか超えられない状態が続いた。金融ビッグバン期の公共投資は1.6兆円を超えたが、2000年代初頭に投資額が1.2兆円を下回った。不況対策は財源が尽きていった。各自治体の財政が独立採算制に傾くにつれ、水道法の改正が進み第三者委託および登録検査機関が制度として設けられた。

title: ビッグバン (金融市場)

text: ネイサン・メイアー・ロスチャイルドがナポレオン戦争で財を成した頃、取引所以外にも市場が成立していた。ロンドン取引所非会員業者は1838年までイングランド銀行においても取引できた。ロイヤル・エクスチャンジでも一定の取引が行えた。1815年にロンドン取引所総務委員会はイングランド銀行の株式を正式市場から削除すべきである、と命じている。一応、ブローカーとジョバー（Stockjobber）の会員分離は19世紀初頭にコンソル国債市場で普及していた。他の市場でも採用されたが、分離の境界線は必ずしも明らかでなかった。1847年に取引所ルールブックでブローカーとディーラーの提携が厳禁された。すると翌年欧州諸国で革命が起こった。ジョバーに対しては賛否両論であった。ジョバーの働きで、売りを委託されたブローカーが買いを委託されたブローカーを早く探せた。けれどもジョバーは自己のポジションで売買するディーラーだったので公平な気配値を示さなかったのである。結論より早くドーバー海峡に海底ケーブルが開通した。19世紀最後の四半世紀を通じてジョバーとブローカーの区別は業務の機械化にしたがい明確でなくなってきた。知られざるビッグバンが既に起きていたのであった。民衆の貯蓄を投資銀行と保険会社が運用する欧州仕込の金融が上陸していたのである。結果としてイギリス系投信が1907年恐慌で被害を受けた。翌1908年、取引所会員においてブローカーとジョバーを峻別することになった。また、非会員との取引も原則禁止された。もっとも、ブローカーはより良い条件を得られる場合、ジョバーは国外の鞘取り業務について、それぞれ非会員との取引が許された。[1]

title: ビッグバン (金融市場)

text: 骨子は①売買手数料の自由化、②取引所会員権の開放による銀行資本の市場参加、③ジョバーとブローカーの兼業許可、④株式取引税を1パーセントから0.5パーセントに引き下げ、⑤株式売買にコンピュータを導入し無人化、⑥取引所集中義務の撤廃、である。ビッグバンによってロンドン市場でも現物を移動しない証券取引が行えるようになった。そして機関投資家がニューヨーク市場の規制を逃れてくるようになった。こうしてイギリス企業の姿は消えたままシティが表面上の活況を呈した（ウィンブルドン現象）[13]。事実上、1986年住宅金融組合法（Building Societies Act 1986）も改革の一環であった。かつてモーゲージ貸付は住宅金融組合の専売特許であったが、1970年代と1980年代初期に銀行と競争する目的で二者が相互の市場へ参入できる措置が採られた[14]。1986年住宅金融組合法は無担保貸付の比率を5％まで引き上げることを認めた[14]。1986年金融サービス法（Financial Services Act 1986）も挙げねばなるまい。同法は公社債投資信託などのミューチュアル・ファンド化を認めたほか、ロンドン証券取引所の権限を証券投資委員会（Securities and Investments Board）へ移譲した[14]。

title: 信用金庫

text: 地域に密着した金融機関として定着してきた信用金庫であったが、1990年（平成2年）頃から信用金庫の合併が目立つようになった。さらに、金融ビッグバン以降は元本が保証されない投資信託を取り扱う信用金庫が増加した（ただし、一部の銀行のように派手な宣伝を行って投資信託を売り込んでいるところは少ないほか、城南信用金庫のように経営方針の中で「投資信託は取り扱わない」とする企業もある）という側面もある。

title: あるじゃん

text: 創刊当時は金融ビッグバン（1996-2001年）前夜で、資産運用を扱う雑誌といえば資産家・個人投資家向けに銘柄推奨をする株雑誌か、節約ネタを中心とした主婦向けの生活情報誌くらいという状況だった。また、当時はネット証券や投資信託の銀行窓販が存在しておらず、大きなリターンが狙える証券取引（株式投資・信用取引・投資信託）を行うには証券会社の窓口へ足を運ぶしかなく、知識の乏しい者にとってはハードルの高いものであった。

title: 池尾和人

text: 金融ビッグバンについて「1980年代には実施されているべきであり、米国の証券取引委員会、英国の証券投資委員会と比較して消費者・投資家の保護と公正取引の実現を図る制度設計が弱い」と述べている。

title: 機関投資家

text: 機関投資家（きかんとうしか、）とは、個人投資家らの拠出した巨額の資金を有価証券（株式・債券）等で運用・管理する社団や法人である。保険会社、投資信託、信託銀行、投資顧問会社、年金基金など。財団もふくむ。証券市場に対する一種の圧力団体として、ビッグバンを実現したりオフショア市場を開拓したりした。海外機関投資家の日本株式保有率は1990年に4.7％でしかなかったのが、2014年に31.7％を記録した。欧州諸国においても、規模などに差があるにせよ、機関投資家による買収の時期と傾向と弊害は似ている。2017年現在、世界の受託資産は67兆USドルを超えているが、ブラックロックとヴァンガード（）だけで11兆ドル以上を運用している。

title: 積立投資

text: 積立投資も金融商品への投資である以上、市場環境の変動やそのほかの理由により、運用益ばかりではなく運用損失を被ることもある。積立投資をすればなんでも儲かるわけではないということは理解する必要がある。

title: 資本自由化

text: 金融ビッグバンは総仕上げであった。1997年、ストックオプションが機関投資家に系列株を買収する機会を与え、持株会社の解禁が買収株式によるコンツェルン化を可能にした。日本経済は機関化され、電力自由化を議論するまでになった。

title: バンク・オブ・ニューヨーク・メロン

text: 2008年10月、BNYメロンは事業拡大の資金を特大の民事再生プログラム（）から得た（30億ドル）。2009年8月、BNYメロンはロイズ・バンキング・グループからインサイト（）なる投資ファンドを買収した。インサイトは1兆ドルを超える受託資産を債務主導投資（）で運用していた。債務主導投資は年金債務に着目する投資戦略である。この考え方は、かつて日本の金融ビッグバンに佳境をもたらした。企業年金を運用していた天下りや国内生保の信用を失墜させ、外資系投資顧問会社を進出させた。さらに浮動株を量産して海外機関投資家に買収させたのである。一人っ子政策のつけがまわり高齢化している中国を機関化するのに、債務主導投資に特化したファンドはうってつけであった。これを手に入れた8月に、中国工商銀行はコルレス網に組み込まれ、BNYメロンは30億ドルを12％の利子付で返した。

title: 投資信託

text: 1997年に系列の証券会社や投信運用会社が銀行の一部スペースを借りて販売窓口となる形（店舗貸し方式）で投資信託の販売が解禁された（金融ビッグバン）。1998年12月から銀行窓口での投資信託販売が解禁された。これを皮切りに、銀行や生命保険・損害保険会社、信用金庫、信用組合、農業協同組合、郵便局などが参入し、販売競争が激化している。やがて、ゼロ金利政策で預貯金ではきわめてわずかの利息収入しか得られないこと、2002年の定期性預金についてのペイオフ解禁、2005年の全面解禁により、大口預金者が毎月分配型投資信託に注目するようになった。2007年、日本郵政公社が民営化にともない機関化された。野村総合研究所のファンドマークによると、2008-9年世界金融危機で日本の投信は海外不動産投資信託の組み入れ額を2兆円から1兆円に下げたが、そのあとは単純増加傾向で2011年に5兆円、2015年に8兆円も組み入れている。

title: 西村正雄

text: 1999年、大手銀行に約7兆4,500億円もの公的資金が注入されたが、各行がこの受け入れに尻込みする中、注入の申請を真っ先に表明して流れを作る場面もあった。同年にはみずほフィナンシャルグループ発足に動き、非金利収入の拡大や投資銀行ビジネスの推進を訴えるなど、2000年前後の金融ビッグバンの牽引役の一人であった。

title: ベアリング家

text: しかし二度の世界大戦によってイギリスの国際的地位は大幅に低下し、ポンドは下落、ロンドンでの外債発行も激減した。これによってベアリング家のみならずイギリスのマーチャントバンク業界そのものが衰退を余儀なくされた。ベアリングス銀行は1970年代以降、投資顧問・資産管理・企業の合併や買収などに活路を見出さんとするようになり、特に1980年代の金融ビッグバン以降にはトレーディングに特化した投資銀行化していく。日本株の高騰で大きな利益をあげたが、日本のバブル崩壊で大打撃を被った。さらに1995年にはシンガポール支店のニック・リーソンのデリバティブ取引において阪神淡路大震災に伴う日本株大幅下落で致命的打撃をこうむり、ベアリングス銀行は破産した。

title: 規制投資会社

text: 投資信託において、投資された資金の受入先の形態は、契約型と会社型に大別できる。日本では、従来契約型しか見受けられなかったが金融ビッグバンにより、会社型が導入された。これが、証券投資法人である。これは平成12年に投資法人に改組され、有価証券のみならず、不動産等の「特定資産」を広く投資対象となし得ることになり、これが日本における不動産投資信託（J-REIT）開始の道を開いた。

title: ビッグバン (金融市場)

text: 「1908年ルール」が一定の歯止めとなり、第一次世界大戦の戦後処理が欧州金融を長く停滞させたこともあって、1920-30年代のイギリスにおける証券取引は個人投資家中心であった。この間1927年モルガン・ギャランティ・トラスト（現JPモルガン・チェース）が米国預託証券を考案した。現物の移動を省くモルガンの名案によってロンドン市場の機関化が鮮明化するのは第二次世界大戦後である。保険会社の資産は1938年の17.4億ポンドから1958年には59.9億ポンドに増加した。1938年ほとんど資産がなかった年金基金は1958年25億ポンドに達した。そして1963年の英国株における機関投資家の保有する割合は27.8％に及んだ。1960年ごろの米国預託証券市場において、モルガン・ギャランティ・トラストは上場する171銘柄のうち79銘柄の受託銀行であった。[1]

title: 投資顧問会社

text: 欧米における投資顧問会社は1910年台後半（第一次世界大戦ごろ）から存在する。証券業・投資信託業とならんで、個人・機関投資家の資産運用や有価証券の市場形成に大きな役割を果している。アメリカの法制では、投資顧問業務は、証券会社・銀行・保険会社・弁護士・会計士なども行える。イギリスでのビッグバンが水面下で進んでいる間に登録された投資顧問業者は年間2000件の割合で増加しており、1985年9月末には10908と証券業者の数に匹敵している。運用受託資産額は、主要業者800社で約9200億ドルにのぼり（1984年末）、機関投資家が運用委託している資産は、銀行の信託部門（日本にはなかった）、保険会社、投資顧問業者がそれぞれ1/3ずつ受託している。イギリスではマーチャント・バンク（）や専業の投資顧問業者によって行われ、主要130社の運用受託資産は1900億ポンドに達している（1984年末）。イギリスでは1939年の不正投資防止法（Prevention of Fraud (Investments) Act 1939, 1958）が投資顧問をふくむ証券取引一般を規制している。1984年現在、英米両国の投資顧問業者で海外運用している上位十社の日本向け投資は40％にも達している。

title: ベアリングス銀行

text: しかしユーロカレンシーがユーロ債市場を興隆させ、ブレトンウッズ協定を粉砕すると、ベアリングス銀行も古いつてを頼って流行に便乗しようとした。ベアリングス銀行は1970年代以降、アメリカでの投資顧問・資産管理・企業の合併及び買収などに活路を見出さんとするようになり、特に1980年代の金融ビッグバン以降にはトレーディングに特化した投資銀行化していく。

title: 投資顧問会社

text: 1983年7月、野村証券がモルガン・ギャランティ・トラストと日本に信託会社をつくることで合意した。野村の目的は、モルガンとアメリカで年金資産の運用委託を受けることの他、日本で急成長が見込めた企業年金基金の投資一任勘定を認めさせることにあった。株式投資は数年後ブラック・マンデーが起こってから投資信託で運用成績が伸び悩むことになる。そこへ海外の機関投資家が日本円を買い集めてゆき慢性的な円高を生じた。輸出が阻害され、各企業の確定給付年金の運用実績は予定利率を割り込むようになった。年金運用を担当していた社会保険庁OBや大手生保は、ゴールドマン・サックスやモルガン・スタンレーから年金運用に競争原理がないことを指摘された。金融ビッグバンの寸前1995年に投資顧問業者が投信委託業務を併営できることになってから、市場参入者はじわじわと契約残高を増やしていった。そして、日本の企業年金がユーロ債や地方債を買うという証券化を達成した。2002年8月、新生銀行はメロン・フィナンシャルと「年金資産の運用に関する提携および折半出資の合弁会社を設立することで合意に至」った。2003年11月、日本郵政公社が投資顧問会社及び資産管理銀行を公募した。これが翌年60兆円を突破する契機となった。2005-2006年、国外年金への飛躍的進出を達成した。2006年GPIFが発足して、翌2007年の契約残高は120兆円となった。

title: 店頭デリバティブ

text: 店頭デリバティブの利点として、デリバティブ自体が持つリスクヘッジ機能の他に相対取引特有の柔軟な契約が可能であることが挙げられる。日本においては金融ビッグバン以降、店頭デリバティブが解禁されたことで、店頭デリバティブ取引による手数料が商業銀行の重要な収入源の一つとなっている。店頭デリバティブの問題点としては、特に金融機関と一般法人間、金融機関と個人投資家間での店頭デリバティブ取引における情報格差がもたらす問題がある。金融機関は店頭デリバティブの売り手としてデリバティブや市況についての知識が豊富であるが、買い手となる一般法人や個人投資家はそうであるとは限らず、店頭デリバティブによる損失をきっかけに法廷闘争にまで至る場合がある。また後述するように店頭デリバティブ取引が金融危機をより深刻化させた問題が指摘されている。

title: 金融ビッグバン

text: 連結ベースのディスクロージャーの整備 証券取引法の公正取引ルールの整備拡充など 金融機関等のディスクロージャー制度の見直し 金融機関に対して、財務諸表・不良債権等の店頭掲示を義務付け 投資者保護基金の創設等 寄託証券補償基金が改組され日本投資者保護基金が設立。証券会社の加入が義務付けられた。 保険契約者保護機構の創設等 損害保険契約者保護機構・生命保険契約者保護機構が設立された。

title: ビッグバン (金融市場)

text: ロンドン市場のレポ市場について。ビッグバン以降、米国債・ドイツ国債が比較的取引量を増していたが、英国債は独占市場としての規模にとどまっていた。英国債の空売りは、ギルト・エッジ・マーケット・メーカーにだけ認められていた。英国債を担保にしたレポ取引は、彼らと密接な銀行間取引市場（SEMBs）を通さなくてはならないといった規則もあった。イングランド銀行のレポ貸出は、季節的な資金不足を均すだけだった。1996年1月まで、英国債の利子所得に対しては原則25％の源泉徴収税が課せられていた。しかし国債決済機構（Central Gilts Office）と、機構加盟機関をカストディアンとする適格者（Eligible Person）は、その英国債取引を税制改正で一般勘定から区別されることで（Star Account）、源泉徴収を免れることができるようになった。国債決済機構には国内大手清算銀行に加え、ユーロクリアやセデルも加盟していた。クリアリングは独占されたのである。取引は（国際証券集中保管機関の方針で）、銀行だけでなく一般機関投資家も英国債のレポ市場に参加できるようになった。1997年にはイングランド銀行が日常的にレポオペをするようになった。2001年現在では日中の即時グロス決済で流動性を供給する目的でもレポオペを活用している。1998年には英国債の利子所得について源泉徴収が全く適用されなくなったので、区別勘定をもたない機関投資家がレポ市場に経営面でも参加しやすくなった。2001年5月末において、イギリスの英国債レポ市場規模は1200億ポンド（21兆円）を超えている。[16]


query: ブーツィー・コリンズはいつ生まれた？

title: ブーツィー・コリンズ

text: ブーツィー・コリンズ（William "Bootsy" Collins、本名 ウィリアム コリンズ William Collins、1951年10月26日 - ）は、アメリカ合衆国のミュージシャンでベーシスト、ボーカリスト。オハイオ州シンシナティー生まれ。ジェームス・ブラウンのバックバンドを経てPファンク主要メンバーの一人として活躍し、ファンクの代表的なベーシストの一人である。

title: ブーツィー・コリンズ

text: 1970年、ジェームス・ブラウンのバックバンド、フェイマス・フレイムス (Famous Flames) が待遇改善を求めてストライキをおこした際、代役としてペースメイカーズが突如呼ばれ、リハーサルもなしにステージに立つこととなった。難なくこなしたブーツィーとフェルプスらは、1971年までの間、ジェームス・ブラウンのバックバンド、JBズとしてジェームス・ブラウンと活動をともにし、ファンクソウルミュージック界の中心に立つこととなった。

title: ブーツィー・コリンズ

text: ブーツィーはテレビと漫画が大好きな子供であった（このことは、後に彼が「キャスバー」や「ブーツィラ」など、様々なコミカルなキャラクターを好んで演じたことと関係があるかもしれない）。8歳の頃から、7歳上の兄フェルプス・"キャットフィッシュ"・コリンズを真似て、ギターを弾きはじめた。兄と同じように、ギターもベースも弾いていたが、地元のクラブで演奏するために兄のギターにあわせてベースを演奏するようになった。14歳（1966年）頃から地元シンシナティのスタジオミュージシャンとして音楽活動を開始した。1967年、ブーツィーは、フィリップ・ウィン（ボーカル）と出会い、フェルプス・"キャットフィッシュ"・コリンズ（ギター）、フランキー・キャッシュ・ワディ（ドラム）、ロバート・マッカラウ（テナーサックス）、クレイトン・"チキン"・ガネルズ（トランペット）とともにバンドを組んで演奏するようになった。このバンドは最初”ペースセッターズ ”(Pacesetters) と名乗ったが、この名前のバンドがすでに存在したことから、ペースメイカーズ (Pacemakers) に名前を変更した。

title: ブーツィー・コリンズ

text: 1969年 ~ 1971年に録音。

title: ブーツィー・コリンズ

text: ブーツィーのベースサウンドは、ディストーションとオートワウ（エンヴェロープフィルター）を多用した、歯切れのよい、たたみかけるようなよくうねるベースである。「ビヨン」「ポヮ」と不思議な音のするオートワウベースは彼が先駆者であり、彼の代名詞である。オートワウは、Musitronics社製のミュートロンIII (Mu-Tron III) を愛用している。

title: ブーツィー・コリンズ

text: ネオ・ジオ (Neo Geo, 1987年）

title: コーデル・モースン

text: コーデルは幼少時をニュージャージー州プレインフィールドで過ごした。プレインフィールド生まれのゲイリー・シャイダーと幼なじみで親友であった。またジョージ・クリントン率いるザ・パーラメンツ（パーラメントの前身）でベースを弾いたリチャード・ボイス (Richard Boyce) とギタリストのフランキー・ボイス (Frankie Boyce) はいとこであり、リチャードに触発されてベースを弾くようになった。しかし、プレインフィールドは犯罪がはびこり環境がわるく、16歳の時にゲイリーとともにカナダに移住した。そこで彼はゲイリーとともに、ユナイテッド・ソウル (United Soul) というファンク・ロックバンドに参加したが、ファンカデリックを辞めたビリー・ネルソンの代わりのベーシストを探していた、Pファンク軍団率いるジョージ・クリントンの目にとまり、1972年ゲイリーとともにPファンクに参加することとなった。ファンカデリック1972年発表のアルバム『アメリカ・イーツ・イッツ・ヤング "America Eats Its Young"』では、ブーツィー・コリンズやプラカーシュ・ジョンが数曲を弾いた以外多くの楽曲でベースを弾き、それ以後パーラメントとファンカデリックの全てのアルバムに参加して非常に多くの曲でベースを弾き、時にボーカル、コーラス、ギターもこなした。同時期にPファンクに加入したブーツィー・コリンズはスター性があり、またベースの音色も目立つため、ブーツィーの影に隠れてしまいがちだが、コーデルは骨太で非常に堅実なベースを弾き、特にブーツィーが自身のバンド（ブーツィーズ・ラバー・バンド）で忙しくなると、Pファンクのメインベーシストとして舞台裏を支えた。

title: ブーツィー・コリンズ

text: それまでリズム隊のメインはドラム、リズムギター、およびホーンで、ベースはハーモニーの低音部であったのに対して、ブーツィーの加入により、ベースが一躍リズム隊のメインに躍り出た。ジェームス・ブラウンはブーツィーのベースをことのほか気に入り、ブーツィーを常にそばにおき、移動の時も（バンドのツアーバスではなく）プライベートジェット機に一緒に乗せていくほどだったという。ブーツィーの在籍時代に、ジェームス・ブラウンは「セックス・マシーン」(1970)、「スーパーバッド」(1970)、「ソウル・パワー」(1971) などの大ヒット曲を多く生み出した。

title: ブーツィー・コリンズ

text: ブーツィーという名は幼少時に母親がつけたあだ名である。

title: Pファンク

text: ブーツィー・コリンズはその派手で目立つ衣装とキャラクター、ベースサウンド、声を生かすため、1976年ブーツィーズ・ラバー・バンドを結成した。ブーツィーは星形のサングラス、星形のエレキベース（スペース・ベース）という奇抜な出で立ちでステージに立ち、またパーラメントほどシリアスではない、どちらかというと子供向けのコンセプト（例えばファンクで踊らないと鼻が伸びる『ピノキオ・セオリー Pinocchio Theory 』）で人気を博した。メイシオ・パーカー、フレッド・ウェズリーらは1977年ホーニー・ホーンズという名のインスト・グループを結成した。 また1978年にはパーレット、ブライズ・オブ・ファンケンスタインといった女性ボーカルグループを誕生させ、数々のプロジェクトを同時進行させていった。

title: ファンカデリック

text: クリントンはザ・パーラメンツとして「テスティファイ」のヒットを放ったが、インヴィクタスに移籍する際に契約問題が発生し、別なグループ名を使用せざるを得なくなった。そのために使用したグループ名が「ファンカデリック」である。70年にアルバム・デビューしている。主なメンバーはジョージ・クリントン、ブーツィー・コリンズ、バーニー・ウォーレルらで、パーラメントのメンバーとはかなりの部分が重複する。ブーツィーは、ジェームズ・ブラウンのバンドからPファンクへ移ったファンク・ベイシストだった。

title: ブーツィー・コリンズ

text: Serious Barbarian (Epic sony, 1989)

title: ブーツィー・コリンズ

text: ボンガワンガ BONGA WANGA (Sony Record, 1990)

title: ブーツィー・コリンズ

text: JBズ時代にはフェンダー製ジャズベースを弾き、ハウスゲスツ時代およびPファンク参加初期には、フェンダー製プレシジョンベースおよびアレンビック社製プリアンプを使用していた[3]。1975年、ブーツィーは白い星形のベース（スペース・ベース）作成をラリー・プレスというクラフトマン[4]に依頼した[5]。このベースはブーツィーズ・ラバー・バンドのファーストアルバムのカバーフォトでみることができる。このベースは1977年に一度盗まれた（翌年シンシナティの質屋でみつかり戻ってきた）ため、同クラフトマンに2号機を作ってもらったが、その後20年以上もメインベースとして使用された。その後他のクラフトショップでスペース・ベースを作成し、2003年にはWashburn社よりブーツィーのシグネイチャーモデルのスペース・ベースが市販[6]され、ブーツィーもこのベースを使用している。

title: スーパーバッド 童貞ウォーズ

text: サウンドトラックにはライル・ワークマンとともにブーツィー・コリンズが大々的に参加している。

title: ブーツィー・コリンズ

text: このブーツィーボイスとブーツィーのキャラクターを生かすため、1976年キャットフィッシュ、フレッド、メイシオ、マッドボーン・クーパー（ボーカル）らとブーツィーズ・ラバー・バンドを結成した。バンドは「ストレッチン・アウト・イン」「アイド・ラザー・ビー・ウィズ・ユー」を発表した。ブーツィーは、星形のサングラスをかけ、星形の真っ白いベース（スペース・ベース）を弾き、また「キャスパー」、「ブーツィラ」、「スター・モン」、「ザ・カウント」などのキャラクターを演じる、ユーモアあふれるファンキーなステージアクトを繰り広げ、一躍スターダムにのし上がった。またファンクの傑作「ボディ・スラム」も発表している。

title: キャメオ

text: ブーツィー・コリンズのブーツィーズ・ラバー・バンドなどのオープニング・アクトを務める。

title: ブーツィー・コリンズ

text: ストレッチン・アウト・イン Stretchin' Out in Bootsy's Rubber Band (Warner Brothers, 1976) 神の名はブーツィー Ahh...The Name Is Bootsy, Baby! (Warner Brothers, 1977) ファンキー・オブ・ジ・イヤー Bootsy? Player of the Year (Warner Brothers, 1978) Live in Louisville (1978) ファンキー・ブーツ This Boot Is Made for Fonk-N (Warner Brothers, 1979) ジャングル・ベース Jungle Bass (4th&Bradway, 1990)

title: ブーツィー・コリンズ

text: JBズオリジナルメンバーは、ブーツィー、フェルプス・"キャットフィッシュ"・コリンズ、ボビー・バード（オルガン）、ジョン・スタークス（ドラム）、ジョニー・グリッグス（パーカッション）、ロバート・マッカラウ（テナーサックス）、クレイトン・"チキン"・ガネルズ（トランペット）、ダリー・"ハッサン"・ジャミソン（トランペット）。

title: ブーツィー・コリンズ

text: しかし、LSD等の薬物使用のため、ブーツィーはステージ上にあってもたびたび幻覚をみるようになった。1971年のある日、自分のベースが蛇に見えたブーツィーは演奏を止めてステージから逃げ出してしまい、ジェームス・ブラウンに解雇された。ブーツィーも、規律が厳しいジェームス・ブラウンのもとで仕事を続けていくのが、きつく感じられていたときであった。ブーツィーはタキシードを着てバックに徹しなければならないJBズではなく、サイケデリック・ロックを含んだ音楽やジミ・ヘンドリックスのようなサウンド、ビジュアル、ライブがやりたかったのであった。1960年代後半、ジミ・ヘンドリックスが革新的なギタースタイルで黒人による新しいロック・ミュージックを作り出し、またサイケデリックムーヴメントがブラックミュージックにも押し寄せ、スライ&ザ・ファミリー・ストーンがロックやソウル、ファンクを合わせて演奏していた時代であった。

title: ブーツィー・コリンズ

text: ブーツィーはデトロイトに移住し、キャットフィッシュ、キャッシュ・ワディとともに、自身のバンド、ハウスゲスツ (The House Guests) を結成した。ハウス・ゲスツ名義ではJB直系ファンクの「ワット・ソー・ネバー・ザ・ダンス」がベスト盤に収録されている。ボーカルはペースメイカーズで一緒だったフィリップ・ウィンが担当し、またゲイリー・"マッドボーン"・クーパーも加わった。グラムロックのようなカラフルな出で立ちで激しいステージアクトを行うファンクバンドとして活動した。このバンドで活動中の1972年、スピナーズからバックバンドをしないかと誘いがあった。またファンカデリックを辞めたビリー・ネルソンの代わりのベーシストをさがしていたジョージ・クリントンも、後にパーレットのメンバーとなるマリア・フランクリンの紹介でブーツィーに声をかけた。結局ブーツィーはキャットフッシュとともにジョージ・クリントン率いるPファンクに参加した[2]。歌手のフィリップ・ウィンはスピナーズに加わった。

title: ブーツィー・コリンズ

text: 1980年代半ばになると、Pファンクの活動は急速に収束し、ブーツィーも活動のペースを落とした。プレッシャーや、音楽以外のビジネス面での仕事が嫌で、故郷のシンシナティでゆっくりしていたという。しかしその後もソロアルバムを発表し続けた。1980年代後半から1990年代にはビル・ラズウェルのプロデュースのもと、ロックやハウス的な音楽をやるなど、活動の幅を広げた。セッション・ベーシストとしても活躍し、キース・リチャーズ『トーク・イズ・チープ』（1988年）、久保田利伸『BONGA WANGA』（1990年）等に参加。2006年に最新アルバムを発表、最近では日本の若手インストゥルメンタル・バンドASTERISMの楽曲プロデュースを手掛けるなど（2018年）2010年代も現役で活動中である。

title: Pファンク

text: 1971年、タウル・ロスが薬物過量摂取によりバンドを離れ、また1972年ビリー・ネルソンとエディ・ヘイゼルは、ジョージとの金銭トラブルからバンドを脱退した（エディはすぐに戻ってきた）。ジョージは代わるメンバーを探し、ジェームス・ブラウンのバックバンドだったブーツィー・コリンズ（ベース）とキャットフィッシュ・コリンズ（ギター）のコリンズ兄弟や、ユナイテッド・ソウルのゲイリー・シャイダー（ギター）とコーデル・モースン（ベース）をメンバーに迎え入れた。これらのメンバーにより土臭さが多少抜け、ファンク・ロック色を強めて若干洗練されたサウンドとなり、同年ファンカデリック4枚目の2枚組アルバム『アメリカ・イーツ・イッツ・ヤング America Eats Its Young 』を発表した。ブーツィーはこのアルバム以降数年ファンカデリックとは距離をおいたが、ファンカデリックはエディのギター、バーニーのキーボードを中心として活動を続けた。1974年エディを中心としたアルバム『スタンディング・オン・ザ・ヴァージ・オブ・ゲッティング・イット・オン Standing on the Verge of Getting It On 』を発表した後、エディは薬物不法所持等で懲役刑を受けたが、1975年当時17歳だったマイケル・ハンプトンがギタリストとして加入、エディの代役を果たした。ファンカデリックは1976年までに計8枚のアルバムをウェストバウンドレーベルに残した。

title: Pファンク

text: 1940年 3月29日、レイ・デイビスが生まれる。 7月22日、ジョージ・クリントンが生まれる。 1941年 1月5日、グラディ・トーマスが生まれる。 7月8日、ファジー・ハスキンスが生まれる。 1942年 5月22日、カルヴィン・サイモンが生まれる。 1944年 4月19日、バーニー・ウォーレルが生まれる。 5月23日、ティキ・フルウッドが生まれる。 1950年 4月10日、エディ・ヘイゼルが生まれる。 8月20日、ジェローム・ブレイリーが生まれる。 1951年 1月28日、ビリー・ネルソンが生まれる。 10月26日、ブーツィー・コリンズが生まれる。 1952年 10月26日、コーデル・モースンが生まれる。 1953年 7月24日、ゲイリー・シャイダーが生まれる。 1955年 ジョージ・クリントン、中学校の仲間とザ・パーラメンツを結成。 グラディ・トーマスがザ・パーラメンツに加入。 ザ・パーラメンツ、"Sunday Kind of Love" と "The Wind" の2曲をアセテート盤自主制作。 1957年 カルヴィン・サイモンがザ・パーラメンツに加入。 1958年? マイケル・ハンプトンが生まれる。 1959年 ザ・パーラメンツ、初シングル "Poor WIllie"（B面 "Party Boys"）をAPTレーベルから発表。 ザ・パーラメンツ、シングル "Lonely Island"（B面 "(You Make Me Wanna) Cry for Flip"）をGolden Worldレーベルから発表。 1960年 ファジー・ハスキンスがザ・パーラメンツに加入。 1962年 レイ・デイビスがザ・パーラメンツに加入。 9月、モータウンのオーディション落選。 1963年 モータウンと契約。 1966年 ザ・パーラメンツ、シングル "Heart Trouble"（B面 "That Was My Girl"）をGolden Worldレーベルから発表。 ビリー・ネルソンがザ・パーラメンツのバックバンドに参加。 1967年 ザ・パーラメンツ、シングル "(I wanna) Testify"（B面 "I Can Feel The Ice Melting"）をレヴィロットレーベルから発表。全米R&Bチャート3位、ポップチャート20位を記録。 ザ・パーラメンツ、シングル "All Your Goodies Are Gone (The Loser's Seat)"（B面 "Don't Be Sore At Me"）を発表。 ザ・パーラメンツ、シングル "Little Man"（B面 "The Goose (That Laid The Golden Egg)"）を発表。 ザ・パーラメンツ、シングル "Look At What I Almost Missed"（B面 "What Have You Been Growing"）を発表。 エディ・ヘイゼル、ティキ・フルウッドがバックバンドに加入。ツアーに参加。 1968年 ザ・パーラメンツ、シングル "Good Ole Music"（B面 "Time"）を発表。 ザ・パーラメンツ、シングル "A New Day Begins"（B面 "I'll Wait"）を発表。 ファンカデリックとしてウェストバウンドレーベルと契約。 持株会社 Parliafunkadelicment Thang, Inc が設立される。 1969年 タウル・ロス、バーニー・ウォーレルがファンカデリックに参加。 ファンカデリック、シングル "Music For My Mother"（B面 "Music For My Mother (instr)"）をウェストバウンドから発表。 ファンカデリック、シングル "I'll Bet You"（B面 "Qualify And Satisfy"）を発表。 1970年 ファンカデリック、ファーストアルバム『ファンカデリック Funkadelic 』を発表。 10月ファンカデリック、セカンドアルバム『フリー・ユア・マインド Free Your Mind...And Your Ass Will Follow 』を発表。 ザ・パーラメンツ、パーラメントに名前を変えてインヴィクタスレーベルと契約する。 パーラメントとしてのファーストアルバム『オズミウム Osmium 』を発表。 1971年 ファンカデリック、『マゴット・ブレイン Maggot Brain 』を発表。 ビリー・ネルソン、ファンカデリックを辞める。 タウル・ロス、LSD過量摂取により廃人となりバンドを離れる。 タウロン・ランプキン加入。 1972年 ブーツィー・コリンズ、キャットフィッシュ・コリンズ、キャッシュ・ワディ、ゲイリー・シャイダー、コーデル・モースンが加入。ブーツィー、キャットフィッシュ、キャッシュはすぐに一時的にバンドを離れる。 ファンカデリック、『アメリカ・イーツ・イッツ・ヤング America Eats Its Young 』を発表。 ペドロ・ベルが参加。 1973年 ファンカデリック、『コズミック・スロップ Cosmic Slop 』発表。ペドロ・ベルの絵がアルバムの表紙を飾る。 1974年 ファンカデリック、『スタンディング・オン・ザ・ヴァージ・オブ・ゲッティング・イット・オン Standing on the Verge of Getting It On 』を発表。 エディ・ヘイゼル、スチュワーデスに対する暴行および薬物不法所持にて1年間の懲役。 ブーツィー、キャットフィッシュらが戻ってくる。 パーラメント、『アップ・フォー・ザ・ダウンストローク Up for the Down Stroke 』を発表。 ゲイリー・"マッドボーン"・クーパーが加入。 1975年 ファンカデリック、『レッツ・テイク・イット・トゥー・ザ・ステージ Let's Take It to the Stage 』を発表 パーラメント、『チョコレート・シティ Chocolate City 』を発表。 メイシオ・パーカー、フレッド・ウェズリー、ジェローム・ブレイリー、グレン・ゴインズ、マイケル・ハンプトンが加入。 パーラメント、『マザーシップ・コネクション Mothership Connection 』を発表。プラチナムレコードとなる。 1976年 パーラメント、『ザ・クローンズ・オブ・ドクター・ファンケンシュタイン The Clone of Dr. Funkenstein 』を発表。 ブーツィーズ・ラバー・バンド、ファーストアルバム『ストレッチン・アウト・イン Stretchin' Out in Bootsy's Rubber Band 』を発表。 ファンカデリック、ワーナーブラザーズに移籍。『ハードコア・ジョリーズ Hardocore Jollies 』を発表。 ファンカデリック、ウェストバウンドレーベルに残した音源で『テイルズ・オブ・キッド・ファンカデリック Tales of Kidd Funkadelic 』を発表。 ティキ・フルウッド、胃癌により死去。 1977年 ブーツィーズ・ラバー・バンド、セカンドアルバム『神の名はブーツィー Ahh...The Name Is Bootsy, Baby! 』を発表。ゴールドディスクとなる。 パーラメント、『ライヴ!! Pファンク・アース・ツアー Live: P-Funk Earth Tour 』を発表。 パーラメント、『ファンケンテレキーvsプレイスボ・シンドローム Funkentelechy vs. the Placebo Syndrome 』を発表。プラチナアルバムとなる。同アルバムからのシングル曲『フラッシュ・ライト Flash Light 』全米1位ヒットとなる。 フレッド・ウェズリー・アンド・ホーニー・ホーンズ、ファーストアルバム『A Blow for Me, a Toot to You 』を発表。 1978年 ジュニー・モリソンが加入。 ブーツィーズ・ラバー・バンド、『ファンキー・オブ・ジ・イヤー Bootsy? Player of the Year 』を発表、同アルバムからのシングル "Bootzilla" が全米1位ヒットとなる。 ファンカデリック、『ワン・ネイション・アンダー・ア・グルーヴ One Nation Under A Groove 』を発表、プラチナアルバムとなる。同アルバムからの同タイトルシングル曲が全米1位ヒットとなる。 パーラメント、『モーター・ブーティー・アフェアー Motor-Booty Affair 』を発表、ゴールドディスクとなる。同アルバムからのシングル『アクア・ブギー Aqua Boogie 』が、全米R&Bチャート1位ヒットとなる。 エディ・ヘイゼル、ソロアルバム『ゲーム・デームス・アンド・ギター・サングス Game, Dames & Guitar Thangs 』を発表。 グレン・ゴインズ死去。 バーニー・ウォーレル、ソロアルバム『オール・ザ・ウー・イン・ザ・ワールド All the Woo in the World 』を発表。 ファジー・ハスキンス、ソロアルバム『ラジオ・アクティブ Radio Active 』を発表。 1979年 ブーツィーズ・ラバー・バンド、『ファンキー・ブーツ This Boot Is Made for Fonk-n 』を発表。 ファンカデリック、『アンクル・ジャム・ウォンツ・ユー Uncle Jam Wants You 』を発表、ゴールドディスクとなる。同アルバムからのシングル『ニー・ディープ (Not Just) Knee Deep 』が全米1位ヒットとなる。 パーラメント、『グローリィホーラストゥピッド Gloryhallastoopid 』を発表。 1980年 パーラメント、ラストアルバム『トロンビピュレイション Trombipulation 』を発表。 ブーツィー・コリンズ、『ウルトラ・ウェイブ Ultra Wave 』を発表。 ジュニー・モリソン、『ブレッド・アローン Bread Alone 』を発表。 1981年 ファンカデリック、ラストアルバム『エレクトリック・スパンキング・オブ・ウォー・ベイビーズ The Electric Spanking of War Babies 』を発表。 1982年 ジョージ・クリントン、ファースト・ソロアルバム『コンピューター・ゲームス Computer Games 』を発表。 ブーツィー・コリンズ、『灼熱のPファンカー The One Giveth, The Count Taketh Away 』を発表。 1983年 Pファンク・オール・スターズ、『アーバン・ダンスフロア・ゲリラズ Urban Dancefloor Guerrillas 』を発表。 1988年 ブーツィー・コリンズ、『ホワッツ・ブーツィー・ドゥーイン What's Bootsy Doin'? 』を発表。 1989年 デ・ラ・ソウル、『ニー・ディープ (Not Just) Knee Deep 』をサンプリングした『ミー・マイセルフ・アンド・アイ Me Myself and I 』を発表。 1992年 12月23日エディ・ヘイゼル、肝不全により死去。 1996年 ジョージ・クリントン&ザ・Pファンク・オール・スターズ、『T.A.P.O.A.F.O.M. 』を発表。 1997年 5月6日パーラメント - ファンカデリックがロックの殿堂入りを果たす。 ブーツィー・コリンズ、『フレッシュ・アウタ・'P' Fresh Outta "P" University 』を発表。 2002年 ブーツィー・コリンズ、『ファンクだよ全員集合!! Play With Bootsy 』を発表。 2004年 ジュニー・モリソン、『When The City 』を発表。 2005年 7月5日レイ・デイビス、喉頭癌により死去。 9月6日ジョージ・クリントン&ザ・Pファンク・オール・スターズ、『How Late Do U Have 2BB4UR Absent? 』を発表。 2006年 ブーツィー・コリンズ、『ブーツィ・コリンズの灼熱のファンクリスマス Christmas Is 4 Ever 』を発表。 2010年 6月16日ゲイリー・シャイダー、肺がんにより死去。 2016年 6月24日バーニー・ウォーレル、死去。

title: Pファンク

text: Pファンクは1960年代末に生まれ、1980年代には急速に収束したが、その主要メンバーは、ジョージ・クリントン、ブーツィー・コリンズ[1]を始めとして現在も活躍中であり、またその音楽は1990年代以降もデ・ラ・ソウル、レッドマン、スヌープ・ドッグ、ドクター・ドレー、レッド・ホット・チリ・ペッパーズなど、数多くのミュージシャンにサンプリングされたりカバーされるなど、ヒップホップその他に今日でも多大な影響を与えつづけ、熱狂的な支持者を持っている。

title: ビル・ラズウェル

text:
1991年、ペインキラー、プラクシスといったグループを結成し活動を開始。デッドライン名義で、ブーツィー・コリンズやジョナス・エルボーグらと共演し、アルバムを制作した。
1992年のプラクシスのアルバム『トランスミューテイション』のレコーディングにはDJ KRUSH、DJ Spooky、ジャー・ウォブル、ファラオ・サンダース、ブーツィー・コリンズやバーニー・ウォーレル、ウィリアム・S・バロウズをゲストに迎えて制作している。

title: ブーツィー・コリンズ

text: ブーツィーが参加した1970年発表のシングル曲、The Grunt と These Are the JB's を収録。

title: ブーツィー・コリンズ

text: ホワッツ・ブーツィー・ドゥーイン What's Bootsy Doin'? (Columbia, 1988) フレッシュ・アウタ・'P' Fresh Outta "P" University (WEA, 1997) Glory B, Da Funk's On Me! (2001) ファンクだよ全員集合!! Play With Bootsy (WEA International, 2002) ブーツィ・コリンズの灼熱のファンクリスマス Christmas Is 4 Ever (Shout Factory, 2006)

title: ブーツィー・コリンズ

text: イグニッション(IGNITION, Tokuma Record, 2018)

title: ブーツィー・コリンズ

text: 「ブーツィー」は1930年代半ばに黒人漫画家オリー・ハリントン (Ollie Harrington) がアムステルダム・ニュース紙上に書いたひとこま漫画の主人公[1]である。


query: オスニエロサウルスの発見者は誰？

title: オスニエロサウルス

text: オスニエロサウルス（Othnielosaurus）はジュラ紀後期、1億5500万年前-1億4800万年前に現在のアメリカ西部モリソン累層（en）付近に生息していた鳥盤類恐竜の属である。属名はオスニエル・チャールズ・マーシュに献名されたもので、以前はラオサウルス（）の一種とされていた。この属は以前にはオスニエリア属（）に含まれていた化石に基づいて創設されたが、これはオスニエリア属が属名を維持するにはあまりにも情報の乏しい化石に基づいているため、状態のよい標本に基づき新属として分離されたものである。これはマーシュとライバルのエドワード・ドリンカー・コープの間でなされたボーンウォーズ（ en）以来残されてきた分類上の問題を解決するために行われているここ数十年の研究の一部である。オスニエロサウルスは一般的にヒプシロフォドン科（）に分類されてきた。これは一般的な二足歩行の草食もしくは雑食の小型恐竜のグループであるが、最近の研究では そのグループとしての独自性もオスニエロサウルスをそれに含めることにも疑いがあるとされている。

title: TeX

text: のライセンスはオープンソースの定義に合致しており（正確には逆で、を「オープンソース」に含めるために、Debianフリーソフトウェアガイドライン及びOSDの第4項が示している例外規定「差分による修正を許しているならば、ソースコードの改変を禁じていてもよい」が追加されたのであって、もしが無かったらそのような例外規定が存在していたかどうかは甚だ怪しい）、誰でも改良を加えることができる。その改良版の配布も、 と明らかに区別できる名称にさえすれば許される。また、 は非常にバグが少ないソフトウェアとしても有名で、ジョーク好きのクヌースが、バグ発見者に対しては前回のバグ発見者の2倍の懸賞金を掛けるほどである。この賞金は小切手（クヌース賞金小切手）で払われるのだが、貰った人は記念に取っておく人ばかりなので、結局クヌースの出費はほとんどないという。

title: アルフレッド・ノーベル

text: ノーベルは遺言状の内容について生前誰にも相談しなかったため、物理学賞や化学賞についても選考方針に解釈の余地があった。遺言状には、物理学における発明・発見、化学における発見・改良に賞を与えると記されていた。つまり工学的貢献も念頭にあったと見られるが、科学と工学の区別については何も記されていなかった。ノーベルが選考者に指定した組織は科学寄りだったため、それらの賞は工学者や発明家ではなく科学者に与えられるようになった。

title: 加茂岩倉遺跡

text: 遺跡は1996年（平成8年）に加茂町（現雲南市）岩倉の丘における農道建設工事中に発見された。重機による掘削中に、突然異様な音がしたため、直ちに重機を止めた運転者が「誰がポリバケツをこんなところに埋めたのか」と考えつつ近づいたところポリバケツではなく銅鐸を発見した。

title: オスニエロサウルス

text: 頭骨は部分的にしか保存されておらず、また椎骨が椎体のみ発見されていることから亜成体の個体であると見られる。ガルトン（1983）では現在マウントされている骨格のほとんどは石膏で復元されたものか、もしくは塗装されたものあることに注意している[17]。

title: オスニエロサウルス

text: オスニエロサウルスは多様なモリソン累層の恐竜の動物相では比較的小さい種で、巨大な竜脚類の中ではちっぽけな存在であった[2]。モリソン累層ははっきりした雨季と乾季のある半乾燥環境の氾濫原であった。[21]。川沿いの針葉樹の森、木性シダ、木の少ないシダのサバンナなど植生は多様であった[22]。オスニエロサウルスの化石採集地は化石が豊富で、緑藻、菌類、コケ、トクサ類、シダ、ソテツ、イチョウ、いくつかの科の針葉樹など化石が採集された。二枚貝、カタツムリ、条鰭類、カエル、サンショウウオ、カメ、ムカシトカゲ、トカゲ、淡水性および海生のワニ類、ある種の翼竜、多数の恐竜、梁歯類、多丘歯類、対称歯類、三錐歯類などの初期哺乳類など他の動物の化石が発見されている。恐竜としてはケラトサウルス、アロサウルス、オルニトレステス、トルヴォサウルスなどの獣脚類、アパトサウルス、バロサウルス、ブラキオサウルス、カマラサウルス、ディプロドクスなどの竜脚類、カンプトサウルス、ドリオサウルス、ステゴサウルスなどの鳥盤類が発見されている[23]。オスニエロサウルスは層序領域2-5で発見される[24][24]。

title: 研究

text:
研究と称される行為の目的は多種多様であり、自明に求められる成果は目的によって異なる。
学術的な研究の目的は、突き詰めれば新しい事実や解釈の発見である。それゆえ研究の遂行者は、得られた研究成果が「新しい事実や解釈の発見」であることを証明するために、それが先行研究によってまだ解明されていないこと（新規性）も示す必要がある。また、自身の研究成果が新しい発見であることを他の研究者によって認めてもらうためには、学会や査読付き論文などにおいて研究成果を公表しなければならない。もしどんなに優れた研究成果が得られても、それが他の研究者によってすでに明らかにされていたとすれば、精度のよしあし、方法/条件、解釈等に差異がない場合には原則としてその研究は無価値に等しいとされる可能性がある。逆に言えば、これらに違いがあれば素人目には同じに見えるかもしれない研究成果いずれもが新規な成果として評価される場合もある。例えば原子分解能での物質の測定は、電子顕微鏡でも、走査型トンネル顕微鏡でも、原子間力顕微鏡でも達成されているが、いずれの研究も極めて高い評価を得ている。また、誰にも知られず埋没していた研究と同じ成果が、誰かに「再発見」されることによって、その分野の研究に大きく貢献したり、評価されたりすることはある。代表例としてメンデルの法則やガロア理論などがある。また、ほぼ同時に同じ研究成果を挙げたり、あるいは異なる分野で独立に研究されていたものが、後に同じ研究成果であると判明した場合など、「独立して」研究がなされたと見なされる場合も同様である。逆に、たとえ先行研究であっても、たとえば研究会のみで発表して論文として発表していなかった場合、あるいは発表が遅れた場合などは、その研究が先行した研究と認知されない場合もある（代表例として内山龍雄のゲージ理論などがある）。

title: オスニエロサウルス

text: 一般的にオスニエロサウルスはヒプシロフォドン科の種と同じように小型で、俊敏な草食動物であったと考えられる [1] 。しかし Bakker (1986)のようにナノサウルスのように雑食性であったとする説もある[25]。この説は非公式に支持されているが[26]、公式な論文はほとんど無い。この仮説を検証するにはより完全な状態の頭骨が記載される必要がある。

title: タマム・シュッド事件

text: クレランド検視官は、遺体発見前夜に男性を目撃した者が、翌朝発見された遺体と同一人物であると誰として断定できなかったことから、男性はどこかほかの場所で死亡した後に発見場所に投げ捨てられた可能性があると指摘した。目撃者達が前夜に見た人物と遺体を「確かに同じ人物」であると信じたのは、遺体が発見された場所と前夜にその人物を目撃した場所が同じであったこと、そして、同じ特徴的な格好で横たわっていたことからの単なる推測であった、とクレランド検視官は強調している。クレランド検視官も遺体の身元に関する証拠は何も発見できなかった。

title: 日常活動理論

text: 日常活動理論は、基本的には、被害化についてのマクロ理論である。この理論は、誰がより被害に遭いやすいかを説明するものである。しかし加害者は誰なのか？被害者と犯人との間には、相関関係があり、ゆえに日常活動理論を用いて発見される犯罪のパターンは、誤解を招く虞がある。

title: ベルリンの壁

text: クリストファー・ヒルトンは著書「ベルリンの壁の物語」で、氏名が明確な死亡者について、その越境の行動と死亡に至る状況について克明に記して、氏名不詳の者も含めて165人の被害者の状況を述べているが、その彼も「壁の犠牲者に関しての決定的な情報は得られないかもしれない。」と述べている。彼は1991年にドイツで発行された「Opfer der Mauer（壁の犠牲者）」から多くの情報を得たとしているが、しかしこの文書は東ドイツの事件に関する機密扱いであった公式報告書を用いて調査されたものであるが完全ではないとしている。ある文書では172名の死亡者の一覧があったが、ヒルトンは「全てが亡命を目指していたとは言い難い」として「28年間に亡命を試みて死亡した者の一部は西側に報告されず東側にも記録に残っていない可能性がある」また「誰にも知られずに溺死した者がいた可能性がある」「越境しようとして泳いだが誰にも気付かれず遺体となったが発見もされなかったことが考えられる」と述べている[11]:237。そして「私は全員の氏名を余さず記し、それぞれに人間らしい逸話を盛り込みたかったが、日付と簡単な説明だけを記すだけで精一杯であった。彼らの多くは無縁仏として埋葬あるいは火葬された」と語った[22]:159。

title: オスニエロサウルス

text: オスニエロサウルス（以前にはラオサウルス、ナノサウルス（Nanosaurus）、オスニエリアとされてきた）は一般的にはヒプシロフォドン科の鳥脚類とされてきた。このグループは小型で、走行性の草食恐竜として漠然と定義されたものである[1][4][6]。1990年ロバート・バッカーらはこれに対して異議を唱え、新たな分類群としてドリンカー・ニスティ（ nisti）を記載した論文の中でオスニエリアを2種（O. rex と O. consors）に分け、ヒプシロフォドン科よりも系統的に基盤的なオスニエリア科（othnielidae）に属するとした [7]。最近の研究ではヒプシロフォドン科は多系統であり、[1][8][9]ドリンカーそのものは記載以来新しい情報が公開されていないので論争の的になっているが、オスニエリア科が他のヒプシロフォドン科よりも基盤的であるという概念は支持されている。他の基盤的な鳥脚類もしばしばオスニエロサウルスと関連付けられ、特にヘクシンルサウルス（）[9][10] は少なくとも1人の著者によりオスニエリアの1種O. multidensとみなされている[11]。新たな研究にではオスニエロサウルスが伝統的なヒプシロフォドン科よりも基盤的であるという仮説に一致した結果が得られている。さらには鳥脚類、あるいはより大きなグループであり、角竜類や堅頭竜類も含む角脚類からも除外されより遠いグループであるとさえされている[12][13]。

title: 海王星

text: 天王星の発見後、その摂動から、未知の惑星が存在すると考えられるようになった。フランスではルヴェリエが予想軌道を算出し、それを受けたガレが1846年9月23日（弘化3年8月3日）に発見した。一方イギリスでは、メアリー・サマヴィルなどの研究成果を受けてアダムズが予想軌道を算出し、ジェームズ・チャリスに報告した。チャリスはあまり気の進まないまま、1846年7月から探索をはじめ、アダムズの予測位置付近の星の位置の記録を始めた。そしてガレの海王星発見の後、実はその1ヶ月前にチャリスは2度海王星を観測していたが、新惑星であることを見落としていたことがあきらかになった。このため、アダムズとルヴェリエは発見者は誰かという事で揉めたが、アダムズはルヴェリエに発見者の座を譲った。現在では2人とも発見者の扱いとなっている。

title: シルバーピット・クレーター

text: クレーターはイギリスの石油会社、BP社の石油地球科学者サイモン・スチュアートとプロダクション・ジオサイエンス社のフィリップ・アレンによって発見された。彼らはハンバーエスチュアリの沖合い130 kmの地域で、天然ガス田探査の目的で人工地震データのルーチン分析をしているあいだに、奇妙な構造を発見した。アレンは、この面に同心円状にリングが並び、すり鉢上にえぐられていることに気づいた。これは衝突によって生じる構造に似ていたが、彼は衝突構造を扱った経験がなかった。だから、彼はオフィスの壁に自分の発見した構造のイメージを張り、誰か他の人がこの構造の謎を解き明かしてくれるのを待った。スチュアートは、別の用件でプロダクション・ジオサイエンス社を訪れ、このイメージを見て衝突構造であることを示唆した。このクレーターの発見と衝突起源仮説は2002年のネイチャー誌に発表された。

title: 俺だけ入れる隠しダンジョン

text: そんな中、幼馴染のエマ・ブライトネスが古文書でノルのレアスキル・大賢者のデメリットを打ち消す方法を発見する。大賢者の助言により、ノルは現在は誰も存在を知らない隠しダンジョンの場所を発見する。

title: エドガー・アラン・ポー

text: 1849年10月3日、ポーはライアン区第4投票所にあたる「グース・サージャンツ酒場」にて異常な泥酔状態に陥っているところを旧知の文学者にたまたま発見され、ただちにワシントン・カレッジ病院に担ぎ込まれたが、4日間の危篤状態が続いたのち、1849年10月7日早朝5時に帰らぬ人となった[51]。その間ポーは理路整然とした会話ができる状態でなく、なぜそのような場所で、そのような状態に陥っていたのかは誰にもわからないままとなった。その上奇妙なことに、ポーは発見されたとき他人の服を着せられており、また死の前夜には「レイノルズ」という名を繰り返し呼んでいたが、それが誰を指しているのかも分からなかった。一説にはポーの最後の言葉は「主よ、私の哀れな魂を救いたまえ」（"Lord help my poor soul"）であったという[52]。死亡証明書を含め、ポーの診断書は現在ではすべて紛失してしまっている[53]。新聞各紙はポーの死を「脳溢血」や「脳炎」のためと報道したが、これは当時、アルコールなどのような外聞の悪い死因を婉曲に伝えるためにしばしば用いられた言葉でもあった[54]。

title: オスニエロサウルス

text: ピーター・ガルトンが一連の論文によりヒプシロフォドン科の再考を行ったため、これらの動物は1970年代から1980年代にかけて少し専門家の注目を集めた。1973年、ガルトンとジム・ジェンセン（en）は頭部、手、尾の無いNanosaurus (?) rex のものとされる部分的な標本（2007年にガルトンによりBYU ESM 163とされた）を記載した。この標本は記載前に収集者によって損傷されてしまっている[19]。1997年までにガルトンはN. rexおよび新たな標本はNanosaurus agilisとは全く違っているとして、N. rexを新属オスニエリア（）とした[20]。1977年に発表されたドリオサウルス（）の大陸横断的な種に関する論文の中では、詳細には述べていないものの、Laosaurus consorsとL. gracilisは新属とすべきで、L. celerはnomen nudumであるとしている[20]。ドリンカーの原記載論文ではさらに複雑な問題となっている[7]。

title: 無限の猿定理

text: によれば、テクストの同一性に対する疑義はさらなる疑義を呼び起こす。作者というものへの疑義である。猿は『ハムレット』の意味を理解できないがゆえに、作者としては不適格である。にもかかわらず『ハムレット』を打ち出す能力を持てばよいのであれば、テクストに作者などいらなくなる。これに対する解答のひとつは、テクストを発見しそれが『ハムレット』と一致することを認めた者が作者である、と言うことである。あるいは、シェイクスピアが作者であり、猿はその代行者で、テクストを発見する者はテクストの利用者にすぎない、と言うこともできる。これらの解答には難点がある。テクストが、それに関わる者たちとは無関係に意味を持ってしまうのである——シェイクスピアが生まれるより前に猿が作業していたら、いったいどうなるのか。あるいは、シェイクスピアなどこれまで生まれたこともなかったとしたら、どうなるのか。猿が打った原稿を誰も発見してくれなかったらどうか[17]。

title: オスニエロサウルス

text: 2007年のガルトンによる最近の研究ではモリソン累層の鳥盤類に関する再評価が行われ、 "Nanosaurus" rex (およびオスニエリア属に拡張されている)の基準となっている大腿骨は、タクソンを識別できるものでは無いと結論し、より標徴的な化石資料に基づいているBYUのLaosaurus consorsの骨格を指定した。同様にラオサウルス属は標徴的な化石資料に基づいていないとして、L. consors対して独自の新たな属名オスニエロサウルスを与えた。結果として実質的にオスニエリアとして考えられていたものは、現在 Othnielosaurus consorsとして知られている。同じ標本に基づいているものではないため、オスニエリアはオスニエロサウルスのシノニムではない。しかし、オスニエリアを記述、描画するに使用されていた骨格がオスニエロサウルスとして指定されたため、古い方の名前オスニエリアは最初の大腿骨のためだけに残されている。以下に示すのはこれまでに登場したタクソンの現在の状態である。Nanosaurus agilisはおそらく基盤的な鳥脚類である。 "N." rex (Othnielia)は疑わしい基盤的な鳥脚類である。Drinker nistiは一応は独自の正当なタクソンであり、L. consorsはオスニエロサウルスのタイプ種であり[4] 、 L. celerとL. gracilisは未だ疑問種とされている[1]。

title: がらくた少女と人喰い煙突

text: 2人が島に到着した日、「人喰い煙突」と呼ばれる火葬場の煙突の下で、嵐の中、陶子の伯父である友埜恵三郎が首なし死体となって発見された。しかし煙突から“首のある”被害者が落下した瞬間から、“首のない”遺体となって発見されるまで、 誰もその現場に足を踏み入れることはできなかった。

title: ジョバンニ・ダ・ヴェラッツァーノ

text: ヴェラッツァーノの航海で最も重要な証拠は、フランソワ1世に宛てた長文の手紙であり、北アメリカ東海岸の地形、植物相、動物相および先住民族について語っている。19世紀から20世紀初めにかけてアメリカ合衆国でその信憑性について大きな議論が持ち上がった。ある者は航海に同行しなかった誰かによる大ほらだと考えた。また他の者はこれが真実であると考え、これが今日の信憑性議論の大勢となってきた。特にフランソワ1世の署名がある手紙の中にヴェラッツァーノの手紙に関する言及があることが発見されて、真実とされた。この議論により、少なくともアメリカ合衆国では、北アメリカ大西洋岸中部のヨーロッパ人発見者としてヴェラッツァーノの評価をかなり下げることになったが、フランスやイタリアでは今でも英雄である。

title: 怪談と踊ろう、そしてあなたは階段で踊る

text: 友宏たちも犯人を突き止めようと行動するなか、田無と仲の悪かった佐藤理恵が浮かび上がる。佐藤にアリバイを聞くが、「静かな図書館で、一人で新聞を読んでいた」と言う。しかし、友宏はある矛盾を挙げて、佐藤が図書館にいなかった事を指摘する。だが、佐藤は屋上にいて、階段から落下した田無を発見した、第一発見者であったことを告白する。そして、「カバン事件」の目撃者も佐藤であったことが判明するが、いずれもいないはずの誰かによる犯行だと言う。田無の自作自演を疑うが、田無のメリットが存在しない。

title: 縊死

text: 首吊り自殺の現場は、いくらかの時間を経て誰かに目撃・発見されることになるが、目撃・発見者は大きなショックを受けるため、PTSD（心的外傷後ストレス障害）や強迫性障害などの様々な重篤な精神障害を発症する場合が多い。

title: ジョゼフ・ビヤンネメ・カヴェントゥ

text: 研究者の両名ともこの化合物の発見の特許を主張せず、誰でも利用できるようにした。1823年、彼らはアルカロイド化合物の中に窒素を発見した。彼らが発見した化合物には、この他にコルヒチンやベラトリジンがある。

title: パイオニア探査機の金属板

text: この金属板について批評家達は、これに描かれたメッセージはあまりにも人間中心主義的で理解するのは困難だと論じた。この金属板のメッセージは、容易に読めるということよりは最小限のスペースに最大限の情報を盛り込むという意図の下にデザインされたものだが、このメッセージを見せられた研究者でメッセージの全てを解読できた者はほとんど誰もいなかった。このことから、我々人類と同じ知識を共有していない地球外知的生命体がこれを解読するのはもっとずっと難しいだろうと考えられる。もしこの金属板が地球外知的生命体によって発見されたら、我々がエジプトのヒエログリフを解読するのに何世紀もかかったのと同様に、この発見者がメッセージを読み解くためには数世代を必要とするかもしれない。

title: オスニエロサウルス

text: 1877年、マーシュはナノサウルスの2つの種を別々の論文で発表した。これらコロラド州、ガーデンパーク（en）のモリソン類層から発見された部分的な化石に基づいている。一方の種N. agilisはピーボディー自然史博物館の標本YPM1913に基づき記載された。この標本には歯骨の印象化石と腸骨、大腿骨、脛骨、腓骨などの頭以外に骨が含まれている[14]もう一方の論文では、第2の種N. rexが完全な大腿骨YPM 1915に基づき記載された（この標本は2007年にガルトンによりYPM 1925と呼ばれている）[4][15]。マーシュは両種とも小型（キツネほどの大きさ）の動物と考えていた[15]。またこの属を現在では破棄されたナノサウルス科（Nanosauridae）に属するとしていた。

title: オープンサイエンス

text: 発見をすぐに公表しないというシステムのおかげで、重要な発見があったということが迅速に広まらず、だれがそれを発見したのかということを証明し難いという問題が生じていた。ニュートンとライプニッツは、双方が微積分を発明したと主張した。ニュートンは、1660年代から1670年台には微積分について書いたと主張したが、出版されたのは1963年だった。ライプニッツは、微積分についての論文を1684年に発表した。誰が発見者、発明者であるかという論争は、科学が閉ざされていたことに起因する。そしてこれは、優先権を主張し、利益を得たい科学者にとっても問題であった。

title: ヤヌス (衛星)

text: 19世紀末に、アメリカの天文学者ウィリアム・ヘンリー・ピッカリングが第9衛星フェーベを発見したが、程なくしてピッカリングは自分が撮影した写真乾板より新たな衛星を発見したと主張し、テミスと名付けた。ところがその後、誰もテミスを確認することができなかった。そのため、テミスはピッカリングの誤報だったとされている。

title: 弓弦城殺人事件

text: 15世紀に建てられた弓弦城は幽霊が出るという噂があり、歴史マニアのジョージ・アンストラザー卿と友人のマイクル・テヤレインが訪問する。ところが、住人たちは皆、何か隠しているような変人ばかり。そして、到着したその夜に、甲冑室で荘の主人レイル卿が殺害されているのが発見される。甲冑室には娘のパトリシアがいたほかは、誰も出入りした者はいなかった。また、時を移さず、女中のドリス・マンドオが殺害されているのが発見される。ドリスは妊娠していたが、相手が誰なのかは口をつぐんでいた。犯罪学者のジョン・ゴーントが事件の謎に挑む。

title: オスニエロサウルス

text: オスニエロサウルスは体の全部分の化石が知られており、２体の状態のよい骨格が知られているものの、頭骨については十分な情報が得られていない（これらほとんどは1977年以降Othnielia rexとして知られ、多く参照されてきたものであることに注意されたい[1]）。オスニエロサウルスは小型の恐竜であり、体長2 m以下、体重10 kg以下であった[2]。二足歩行であり、前肢は短く、長い後肢には筋肉が付着するための大きな突起があった[3]手は小さく、指は太く短かった。木の葉形の頬歯（三角形で小歯上の縁を持つ）と単純な構造の前上顎骨を持っていた[4]。ヒプシロフォドンやテスケロサウルス（）のようなヒプシロフォドン科やタレンカウエン（）のようなイグアノドンティアの鳥脚類と同じように、オスニエロサウルスには肋骨に沿って細いプレートがあった。これはintercostal platesと呼ばれ、軟骨起源の構造である[5]。


query: 身体醜形障害の最も一般的な原因は何

title: 身体醜形障害

text: 身体醜形障害（しんたいしゅうけいしょうがい、）あるいは醜形恐怖症とは、極度の低い自己価値感に関連して、自分の身体や美醜に極度にこだわる症状である[1]。実際よりも低い自己の身体的なイメージが原因である。俗に醜形恐怖また醜貌恐怖とも呼ばれる。

title: 自臭症

text: また心の病として、本症状は身体醜形障害やうつ病を併発することもある。つまりは、これらを包括的に強迫性障害の1類型と捉える事ができる。実際の臭いよりもまして心理的要素、苦悩が強いのが本症の特徴である。精神的な面に原因があるため、基本は面接療法となる。自身から発せられる口臭や体臭などが決して他人に迷惑をかけているわけではないことを自覚させることが重要である。自身の実際の臭いと、自身が悩んでいる事の食い違いを修正するのが必要である。その点で認知療法が選択肢のひとつにある。また、敢えて人ごみや会話など恐怖を抱く場所に、身を置き徐々に恐怖を取り除く方法、暴露療法も一定の効果がある。

title: 身体醜形障害

text: 『精神障害の診断と統計マニュアル』第5版のDSM-5では強迫性障害関連症群（スペクトラム） に含まれる。その強い強迫観念から身体醜形障害はうつ病を併発する割合もかなり高いとされる。

title: うつ病

text: 1980年にアメリカ精神医学会 (APA) が出版した『精神障害の診断と統計マニュアル』第3版 (DSM-III) は、DSM-IIの内因性うつ病というカテゴリーを削除し、うつ病のサブタイプにメランコリー型という分類を追加した[11]。このメランコリーの特徴は、最も重篤な抑うつでまったく何も楽しめず、感じないといった特徴を持ち、最低限の栄養補給を誘導しなくてはならない[20]。そして、1987年のDSM-III-Rのメランコリー型の診断基準には、身体的な抗うつ療法によく反応したことという一文が加えられ、それを実証した研究がないため議論が起こった[11]。そのため実験が行われ、メランコリー型はそうでないものに比べて、身体的な抗うつ療法に良好な反応をするという知見は得られず、DSM-IVではこの基準は削除された[11]。当時は、反応の違いの原因は重症度であり、中等症のうつ病に抗うつ薬が奏功すると考えられた[11]。（現在の知見と異なる）なおDSM-IVではメランコリー型、DSM-5メランコリーと邦訳されている。

title: 身体醜形障害

text: 高頻度でうつ病を合併しやすいのも特徴的で、これは強迫性障害患者においてもよく見られる。持続的に襲われる容姿に対する不安・恐怖やそれを抑えるための確認・逃避行為によって、精神が疲弊し、結果的にうつ病が導かれるものと考えられる。また、醜形障害患者はある程度の割合で自臭症も併発しやすい。これは、自分の臭いによって他人に迷惑を与えていないか、あるいは自分の容姿によって他人に不快な気分にさせていないか？という両点で対人恐怖症的要素が強く反映されている。また、客観性を欠いた、妄想的なとらわれから醜くないにもかかわらず、自己を醜いと判断しこの症状に陥る事もあり、これにより統合失調症の前駆症状としてみなされる事もある。強迫性障害から派生する場合は、統合失調症の妄想性と異なり、性格由来の「完全主義」「頑固さ」が局部的な思考の歪みとして容姿に集中するために起こる。この点で、ひとくちに醜形恐怖といっても、強迫性障害や統合失調症等その発生過程は異なる。

title: 身体醜形障害

text: 症状の性質上、健常的な範疇内での純粋な容姿のコンプレックスと身体醜形恐怖との判別がつきにくい事が、この病をより複雑化している。両者を併せ持つケースも考えられる。しかし、醜形恐怖患者は、自分の容姿について、絶え間なく悩まされるという部分に両者の間で決定的な違いがある。醜形恐怖患者の中には、もちろん誰にでもあるような、客観的に見られる体の醜さで悩む事もあるだろうが、それ以上にその「醜い」「容姿が気になる」という思考・感情をコントロールできない部分にこそ本当の根深き問題が隠されている。また、顔というのは全体的バランスとして美醜を判断すべきだが、醜形恐怖患者は、目・鼻・口・毛髪等細部の各パーツ毎に極度のこだわりと理想を持っているのも特徴である。この状態が逸脱しすぎて、一般的に言われる美醜というより自分の中で描いている理想と現実のギャップに絶望・不安と混乱を生じやすい。妥協という言葉は一切生じない。この「醜い」という不快な思考を抑えても、抑えても、果てしなく湧き上がる状態は、たとえば強迫性障害で、人を車ではねたのではないか？物が決まった場所に無いと焦燥を感じる、等の恒常的な永遠と反復する不安に陥る、思考をコントロールできない部分で共通する。強迫性障害と深い関わりがあるといわれる理由はここにある。つまり、常に付きまとわれる容姿についての悩み（強迫観念）とその不安を消失させるために鏡を見る等の確認行為（強迫行動）、そして鏡や反射物を恐れる（逃避行動）は、全て強迫性障害によく見られる行動パターンである。健常的範囲での容姿コンプレックスであれば、一時的な観念的悩みはあれど、強迫行動や逃避行動までには至らない。また、鏡を見る行為ひとつとっても、健常者であればエチケット・身だしなみとして気軽に見る行為であるが、醜形恐怖患者の場合は、そのような要素よりとにかく不安を抑えるための確認作業・苦渋の解決策として極度のストレスを伴いながら鏡を見る。これらの点を踏まえると、この障害は精神病というよりは、先天的あるいは環境による性格的・神経症的な要素が強い。したがって、この症状は外界からのストレスに比例しやすく、労働や人間関係等でストレスが増すとこの症状もまた増幅する傾向がある。このような悪循環なループに陥る事が多く、醜形恐怖患者は、自己解決能力が著しく乏しいとも言える。

title: 身体醜形障害

text: 醜形障害者の日常生活における困難は、鏡などの反射物（鏡、ガラス、水面、なべのふた、スプーン、ペットボトル、食器類など）に映る顔全体の影形やその姿であり（更に症状が進むと、太陽や照明機器に照らされた影による自らのヘアスタイル、横顔の造形なども気になりだす）、その対象物を何十分、何時間という単位で目で確認し続けるという強迫性障害でいう強迫確認または強迫行動によって支配される苦しみや苦痛である。また外出した際は他人の視線（顔や容姿全体、こだわっている箇所）を意識しすぎて、ショーウィンドーのガラスや車のガラス、バックミラーなどに自分の顔や容姿を映し様々な角度から自分のこだわっている箇所を確認し続けるという行動をとる。その姿が自分の思っていた顔や容姿とのイメージと合致した場合は、気分が高揚し安心感を持ち、かけ離れていた場合は酷く落ち込み、目的だった事柄や場所に行けず冷や汗を掻いて引き返してくることもある。また外出時は自分の顔・容姿のこだわっている箇所を他人と必死に比べようともする。

title: 身体醜形障害

text: 日本では1990年後半から多くなりだした。この内2割は引きこもりのような状況になるとされる。整形をする人も多いが、思い込みであることが多く、満足な結果が得られることは少なく、結果的に逆に顔を崩してしまうことさえある。この障害を持つ場合には、1日に何時間も自身の肉体的な欠陥について考えるようになり、極端に社会から孤立してしまうとされる。その結果として、学校を退学したり、仕事を辞めたりすることがある。また友人を作らなくなったり、離婚をすることもあるとされる。

title: 左卜全

text: このような奇行や飄々とした個性的な性格から芸能界随一の変人として有名だったが、私生活でも独自の生活スタイルを貫いた変わり者であったと言い、芸能界に何十年も在籍していながらプライベートでの芸能人の友人は一人もいなかったと言う。また、41歳の時に患った突発性脱疽が原因で脚が不自由になり身体障害者手帳を持っていたが、卜全は障害者手帳を持って外出する事はほとんど無く、さらに性格や普段からの奇行が原因で世間から「身体障害者を装っている」と思われる事も多かったと言う。激痛に耐えながら仕事をする夫の事を何も知らず、世間が勝手に「左卜全は身体障害者の振りをしている」と噂している事に深く傷ついて怒りを抑えられなかった糸に対して卜全は全く動じず、逆に「何を怒っているんだ？逆だよ。そう言う噂があるからオレが助かっているんだよ。役者に病気があるなんて知られて同情なんかされたらそれこそ致命的だ」と糸に笑いながら話したと言う。

title: 侵入思考

text: 侵入思考（しんにゅうしこう、Intrusive thought）とは、望まない非自発的な思考、イメージ、不愉快な考え。それは強迫的なものであって、心を動揺させ、不快感を与え、除去するのが難しいと感じるものである。このような症状は強迫性障害（OCD）、臨床的うつ病、身体醜形障害（BDD）、ADHDに関連付けられており、それは麻痺させ、不安を引き起こし、さらに持続させうる。侵入思考はまた強迫性障害 、PSTD、その他不安障害、摂食障害、精神病における、エピソード記憶、望まない懸念や記憶に関連付けられている。その侵入思考、侵入的衝動、侵入的イメージは、不適切なシチュエーションにおける不適切な内容であり たいてい攻撃的、性的、冒涜的なテーマである。

title: 身体醜形障害

text: 精神医学的障害の一種である。

title: 身体醜形障害

text: 醜形障害者は妄想的に確信を抱いたとらわれのパターンと、元々（生まれつき）の細かい「欠陥」（例えば、髪の毛が柔らかく細く頭髪が元々薄い傾向や、成人して止ってしまった身長などに対する変えられようのない事実）にとらわれてしまうパターンとがある。後者は投薬治療では中々改善しない場合が多く、10年近く症状で悩まされる場合も多い。いずれにしても、細かい顔や体に対する欠陥や妄想的とらわれが身体醜形障害の特徴である。自分の容姿にとらわれるあまり、家族にまでそのとらわれ箇所の確認を要求する（どのように思い、感じるか）家族巻き込み型もこの病の典型である。その結果、家族のいい回答が得られずに（正しい返答がない、もしくは家族として思い合ってか言葉に表しにくいため）家庭内暴力にまで至るケースもある。

title: 身体醜形障害

text: 原因としては、うつ病や強迫性障害との関連が挙げられる。また自臭症などと並んで、統合失調症の前駆症状として現れる場合も多い。あるアメリカ人の研究者は「醜形恐怖は強迫性障害の仲間に入る」と述べている。また実際、醜形恐怖は脳内の神経伝達物質であるセロトニンを増加させる薬に反応するという報告がある。人とのコミュニケーションを上手く取れないため対人恐怖や劣等感に陥り、その感情を外見の劣等へ形を置き換える事で、無意識的にバランスを取っている側面もある。自己へ自己へと意識が集中しすぎ自身で、完璧なこうであれねば、という枠組みを形成してしまうのが根底にある。外界（他人）への意識を拡大させると共に、自分への美醜のこだわりより先に対人スキルを含む内面精神に対する誤った認識の確認、再生、充実が結果的にこれらの強迫観念を解決させる一助になりえる。

title: 身体醜形障害

text: ナルシシズム 自己愛性パーソナリティ障害 対人恐怖 不安障害 身体表現性障害 強迫性障害 ドリアン・グレイ症候群

title: 身体醜形障害

text: 上述の通り、醜形障害者は、至る部分に偏ったボディーイメージを持っている。一度鏡で見た顔や容姿にいたるイメージへも確固たる真のイメージを持ち難いともされる。それゆえ、何度も鏡を確認するものと思われる。

title: 自己愛性パーソナリティ障害

text: 摂食障害や身体醜形障害の人物も同様の構造を抱えている。分裂した自己像を抱える人物は交代性にその一方を生きるが、優れた・よい自分が持続している時は身体も優れた・よい身体と体験され、劣った・悪い自分が固定化されると身体も劣った・悪い自分として体験される。ボディイメージの歪みの背後には底知れぬ自尊心の欠如があり、それはありのままの自分には何の価値もないという幻想に由来している。美容整形依存や極端な拒食は、現実で価値の獲得に失敗し、無条件には愛されない無価値な自分が生みだす深い抑うつを、輝く理想的な自分を実現することで振り払おうとする懸命の努力であるといえる。

title: バッドアート美術館

text: 2006年、ルイーズ・レイリー・サッコは美術や建築の専門家とともに、アートにおける美醜の基準についてのパネル・ディスカッションに参加した（Architecture Bostonとして書籍化）。彼女は、教師が美術科の高校生をMOBAとボストン美術館の両方に連れて行くべきだと発言した。サッコ曰く、「MOBAではどうにか子供たちに指を指して笑う自由を確保しています。そして自分の意見を持ってもらい、それをたたかわせるに任せているのです。それを経験してからボストン美術館に連れて行っても、彼らは萎縮するだけでしょう…。多分、醜いものは…私たちを自由にするのです」[40]。サッコは醜さの極地こそが、それこそ美の極致以上に人の心を打つのであり、何が間違いで、何がずれているのかをより深いところで考えさせるのだと信じている。美しさの枠組みに対する硬直した思考を、彼女は身体的な欠点に対する社会の不寛容とをつなげている。こうした硬直性が、将来悩まなくていいようにと子供の顔や肉体の欠点とされるものを「矯正する」親が出現する原因ともなりかねないのである[40]。

title: 身体醜形障害

text: また、醜形障害者は鏡やガラスなどに映った自分を見続ける確認行動がある裏側、必死に鏡やガラスなどの反射対象物を避け、なるべくこだわっている箇所を映らない、映さない、確認しないなどといった極端な反面も持ち合わせていることが多い。なぜ、その両面を持ち合わせているのかは具体的には分からないが、強迫性障害で言う強迫確認の負のループに自身の大事な時間を費やされたくない、その確認しているさまを他人に見られるのが恥ずかしい、奇妙な行為だと思われるのが怖い、またその確認でこだわっている箇所を見てしまったための落ち込みの不安で、恐怖と絶望の渦に陥りたくないという心理的要因が働くのではないかと思われる。そしてこの二つの局面を持ち合わせている者もいれば、そうでない者もいるようである。

title: 身体醜形障害

text: また、鍋田 (2011) は、認知行動療法・問題解決法・暴露療法などのさまざまな心理療法を組み合わせた、3ステップアプローチという治療法を提案している[9]。治療の方向性を説明するガイダンスセラピー（第1ステップ）、認知行動療法を活かした心理教育的アプローチ（第2ステップ）、人生全体がテーマとなる心理療法（第3ステップ）から構成される[10]。その中で、顔や身体の部分ではなく顔や身体の全体さらには性格が大切であるということを再認識したり、醜いという考えは事実とは異なり客観的に醜くないという事実を確認したり、理想とする容姿の人はまれで自分自身と同じような容姿の人がほかにもいるということを認識したり、何らかの活動に参加し自分自身ができることを確認するとともに周囲からできたことを評価されることでやっていけるという自信をつけたり、長所について話し合い容姿とは別に自らに長所があるということを認識したりすることができるよう、治療者が本人をサポートする[11]。

title: 身体醜形障害

text: 抗精神病薬、三環系抗うつ薬、SNRI、MAOI、抗不安薬（ベンゾジアゼピンなど）は、一般的にBDDに使用してはならない[5]。

title: 身体醜形障害

text: 醜形恐怖患者は、性格的に劣等感を持ちやすい。特にこの症状ゆえに、社会的活動を放棄し、ひきこもりなどで、就労や学業が思うようにはかどらず、社会的コンプレックスを強く持ちがちで、周囲と足並みをそろえられない、自らの非力さで自責の念にとらわれがちである。しかし、けして怠けている訳では無いので、そのような部分を含めて神経症精神療法で広く応用されている森田療法で言う「ありのままの自分を受け入れる」精神で、自らの容姿もさることながら、無理をせず自らの生き方も許容する事が大切である。本来持っている上昇志向などの良い側面が歪んだ形として、容姿に集中してしまっている状態であり、その向上心をたとえば仕事、学業、趣味・特技等良い方向へ生かしきるのも大切である。この障害は、性格的な要素が大きいため、完治を期待するよりは、如何に良い方向へ利用していくかが鍵となる。「こだわり」は短所でもあり、長所でもあるという認識が大切である。

title: 引きこもり

text: 上述のように引きこもりの原因が精神面にある場合、適切な治療・ケアを行い本人をサポートすることが大切である。個々の治療法については、「社交不安障害#治療」「パニック障害#治療」「広場恐怖症#治療」「広汎性発達障害#治療」「うつ病#治療」「統合失調症#治療」「強迫性障害#治療」「不安障害#治療」「身体表現性障害#治療」「適応障害#治療」「身体醜形障害#治療」「パーソナリティ障害#治療」「自律神経失調症#治療」「オープンダイアローグ」などを参照。

title: 身体醜形障害

text: またこれら反射物による恐怖を発端とする忌避行為により、日常生活に多大なる影響を与える。特に就労に関してこの問題は大きい。例を挙げれば、反射するモニターを使用する光沢液晶やCRTの仕事を忌避したり、サイドミラーを恐れ運転免許が取れなかったり等致命的な支障を就労においてきたす。自分の顔への恐怖は、裏返せば他者の視線への恐怖であり、面と向かってのデスクワークや会議、及び面談等もまともに正対して視線を合わすことさえ困難を極める。結果的に、能力的にできる職種であっても、醜形恐怖が先行するあまり、自ら職業の選択を狭め、最悪何も仕事を選べないという状況になり得る。プライベートにおいてもそのような状態では恋愛はおろか友人関係を築くのも著しい困難を生じる。

title: 身体醜形障害

text: 1995年に発表されたアメリカの調査によると、有病率は1%であるとされているが、患者は自身の身体醜形障害を医師にも言わない傾向が多いため、実際にはより多数の患者がいるのではないかと推測されている。

title: 身体醜形障害

text: 正常な不満足はよくありうる[3]。神経性無食欲症では、太っているかということに限定される[3]。社交不安障害では、外見だけを気にしているわけではない[3]。うつ病では自信のなさは、身体にのみへの関心ではない[3]。

title: マイリー・サイラス

text: 2015年に『シークレット・アイドル　ハンナ・モンタナ』に主演したことが原因で、身体醜形障害を患ったことを告白。

title: 身体醜形障害

text: マスメディアにおける時代の美醜の価値観も関連する。 長期による深刻な悩みの末、自己同一性に欠ける問題もある。 身体表現性障害と大まかに括れる事が出来る。 しばしば、ノイローゼ的になりパニック発作を起こす場合もある。 強迫性障害からの視点では脳内伝達物質のセロトニンの異常と、眼窩皮質という箇所の異常だともいわれる。 身体醜形障害はナルシシズムの病理であり、自己愛性パーソナリティ障害とも関連がある。理想の姿を追い求めることで、基底にある深い自己不信から逃れようとする。 森田療法や暴露反応妨害法なとが有効とされている。 醜形恐怖は精神病というより元来持つ性格から発している部分が大きい、その際たるものが「完璧主義」である。醜形恐怖が難治といわれるのは、先天的あるいは、長年積み重なった性格・気質によるためでもある。 最近のプチ整形を筆頭として美容整形の浸透が醜形恐怖を更に根深い問題とさせている。

title: 身体醜形障害

text: 男性の場合、第二次性徴によって男らしく変化した部分を嫌い、幼児期のままの自分でいたいと思う傾向が強いとされる。また、女性の場合は、母親や姉妹など周囲の身体に対する優劣を意識する傾向が強いとされる。顔自体に限っていえば男性に多いが、身体全体に亘る場合は女性に多いとされる。醜形障害者の割合に男女比の差はあまりないとされるが、とらわれる箇所は男女個々様々で体全体にいたる。アメリカの調査ではこだわりの多い部位はまず髪の毛へのこだわりが63%と最も多く、次いで鼻、皮膚が50%、目27%、頭や顔全体20%、身体全体、骨の形20%、唇、顎、腰17%、歯、脚、膝13%、胸、胸の筋肉、自分の顔全体を醜いと考える10%、耳、頬、ペニス7%、手、腕、首、額、顔の筋肉、肩、お尻3%と報告されている。

title: 強迫性障害

text: その原因は不明である。同様の症状を生み出す複数の疾患の基盤にある連続性に注目し、それらを<b data-parsoid='{"dsr":[1074,1090,3,3]}'>強迫スペクトラム障害 (OCSD) として、その特異な関連の研究が行われている。このスペクトラムには自閉症、アスペルガー症候群、チック、トゥレット障害、抜毛症、皮膚むしり症、自傷行為、身体醜形恐怖、摂食障害、依存症などが含まれている。

title: 身体醜形障害

text: 「醜形恐怖」という言葉が19世紀にこの病気について初めて発表したイタリア人医師の名付けた原語を日本語訳したものとして作られ、長らくこの用語が日本では一般的であった。しかし近年、患者が顔だけではなく身体全体を気にしだしたため「身体醜形障害」と呼ばれることも多くなった。