[더,오래] 이석렬의 인생은 안단테(10)  작곡가 말러는 자신의 교향곡에 인생의 철학과 발자취를 담았다.
  말러는 삶의 의지와 목표, 종교적 세계관 등을 교향곡으로 표현했고 교향곡의 완성을 위해 가사를 사용하기도 했다.
  그가 가사를 사용한 교향곡 중에서도 걸작 ‘대지의 노래’는 특히나 많은 주목을 받았다.
  이유는 이 교향곡에 등장하는 가사들이 동양의 시들이었기 때문이었다.
  말러의 작품 ‘대지의 노래’는 교향곡이지만 가사가 있어서 두 명의 성악가가 등장하는 성악곡이기도 하다.
  이 작품에서 두 명의 성악가는 한 악장씩을 교대로 노래하면서 깊은 인상을 던져준다.
  소재의 참신함이나 정서적인 충일함에 있어서 단연 뛰어난 작품이다.
   ‘대지의 노래’에는 동양적인 인상들이 강하게 배어있다.
  노래의 가사로는 중국의 여러 시들이 쓰였는데 여기에 등장하는 중국의 시들은 염세적이고 허무에 찬 분위기를 풍기기도한다.
  작곡가 자신이 이러한 시들을 갑자기 수용했기 때문에 작품의 시작과 탄생에 대해서는 여러 추측과 의문이 제기된다.
  ‘대지의 노래’를 작곡할 당시에 작곡가의 상황은 좋지 않았다.
  오페라 극장의 감독이었던 말러는 극장과의 불화 때문에 감독직에서 사임했으며, 사랑하는 딸 마리아가 병에 걸려 세상을 떠났다.
  직장과 가정 모두에서 직격탄을 맞았을 때였다.
  그런 시기에 한스 베트게라는 인물이 중국의 시 83수를 번안해 ‘중국의 피리’라는 시집을 내놓았다.
  말러는 이 시집에 실린 시들 중에서 여러 개를 선택해서 작품의 가사로 사용하기로 했다.
  먼저 피아노 반주로 연주하는 버전을 만들었으며 결국은 오케스트라로 연주하는 교향곡으로 완성을 보았다.
  이것이 한 시간 정도 연주되는 대작 ‘대지의 노래’가 만들어진 과정이다.
  말러의 작품 ‘대지의 노래’에는 염세적이고 허무한 분위기들이 나타난다.
  이 작품에서는 시간을 초월하는 듯한 명상적인 분위기와 자아도취 같은 정서들도 표출된다.
  작품의 마지막 악장에서는 당나라의 시인 맹호연과 왕유의 시들이 등장한다.
  첼로 소리가 낮게 깔리는 가운데 ‘해는 서산으로 지고’로 시작되는 맹호연의 시가 알토 가수의 목소리로 나온다.
  이때 알토의 노래는 공허한 분위기를 풍기면서 한 편의 동양화처럼 다가온다.
     이 악장의 후반부에는 왕유의 시가 등장하는데 여러 악기들이 지나가고 나면 ‘나는 간다네, 산속을 방황한다네’로 시작되는 노랫소리가 나온다.
 
오페라 극장의 감독이었던 말러는 극장과의 불화 때문에 감독직에서 사임했으며, 사랑하는 딸 마리아가 병에 걸려 세상을 떠났다. 말러는 이 시집에 실린 시들 중에서 여러 개를 선택해서 작품의 가사로 사용하기로 했다. 이것이 한 시간 정도 연주되는 대작 ‘대지의 노래’가 만들어진 과정이다.
말러는 오페라 극장 감독직에서 사임한 후, 병으로 딸을 잃었고, 이 경험을 바탕으로 시를 선택해 약 한 시간짜리 대작 '대지의 노래'를 작곡했다.