流行音樂地圖 - 積累1200條音樂視頻，做節目簽藝人，Touch音樂如何「可視化」推人？
積累1200條音樂視頻，做節目簽藝人，Touch音樂如何「可視化」推人？
201908/0203:43
◎網易雲音樂新上線的一檔節目《Life•Live》，由專注於潮流音樂視頻領域的創業公司Touch音樂和網易雲音樂聯合出品，目前該節目相關視頻播放總量超過1000萬次。音樂可視化是未來的大方向。Touch音樂創始人趙珞洱認為，今天的視頻比以往任何時候都重要，因為每個人都拿著智能手機。目前音樂視頻在市場上的呈現分為短視頻和長視頻。短視頻指的是10秒至8分鐘以內的視頻，也就是所熟知的碎片化音樂視頻內容及創意MV等，音樂長視頻指的是演唱會錄像、音樂直播、紀錄片和微節目影像等。
◎在20世紀最後二十年錄製唱片的「黃金時代」，視頻和現場巡演經常被視為專輯的廣告宣傳，那就是「優先考慮音頻的商業表現而不是視頻業務」。但現在視頻不再是音樂行業的配角，音樂人越來越多地將視頻和其他視覺物料整合，從項目一開始就融入他們的商業模式，通過音樂視頻內容轉向了YouTube、TikTok、抖音、快手甚至微信朋友圈等，從而得到了更多的商業價值及受眾用戶。
◎未來音樂視頻會被越來越多的用戶所習慣。在MTV時代，本身它只是作為音頻輔助的宣傳工具，是結合在音樂宣傳的整個環境里的，但現在就是一個視聽的環境。重要的是，無論是五秒還是十秒還是一分鐘五分鐘，碎片化的內容，紀錄片、訪談還是MV，本身需要更快速的觸達到用戶。
◎音樂視頻是目前音樂人出圈最主要的渠道，綜藝節目和短視頻在流量領域的影響力其實是遠超純音頻這種聽歌的方式。無論現在當紅的Hip-Hop還是電子，在年輕用戶群體中佔有的市場份額特別高，通過短視頻推優秀的音樂人也很符合這一群用戶的娛樂消費習慣。以前的音樂行業其實是一個音頻行業，但現在已經變成一個視頻行業，音樂的可視化是當下也是未來更主流的一個趨勢，一段視頻的價值也將無窮無盡。目前Touch音樂已經建立了一支專注於音樂視頻創意策劃的團隊，此前的營收主要來源於To B端的服務，公司正在尋求第一輪戰略投資方。
一場地下交易，在充滿了「綠色」背景的詭異場景中展開，音樂人鬼卞與神秘外星人要交易的卻是數碼寶貝卡。這是在網易雲音樂新上線的一檔節目《Life•Live》第六期的畫面，在發行了新作品《人類之後》，鬼卞以故事化的方式演繹了自己的這首歌曲。《Life•Live》節目由專注於潮流音樂視頻領域的創業公司Touch音樂和網易雲音樂聯合出品。節目中，7位音樂人根據紅橙黃綠藍靛紫這7種不同色彩主題創作新歌，並與一週七天相關聯，打造網易雲音樂首張星期概念專輯。目前該節目相關視頻播放總量超過1000萬次。
Touch音樂創始人趙珞洱認為，今天的視頻比以往任何時候都重要，因為每個人都拿著智能手機。「音樂公司正在向像我這樣的人說，這些是我們的歌曲，我們希望你推廣它們，因為傳統方法不再有效。好的音樂人更需要通過視覺的方式來去營銷給用戶。」目前音樂視頻在市場上的呈現形式分為短視頻和長視頻。短視頻指的是10秒至8分鐘以內的視頻內容，也就是所熟知的碎片化音樂視頻內容及創意MV等，音樂長視頻所指的是演唱會錄像、音樂直播、紀錄片和微節目影像等。
90年代的鼎盛時期，MTV為各大唱片公司及藝人提供了一個寶貴的渠道，以塑造其最大的明星價值，從邁克爾傑克遜到麥當娜的視覺成功案例後，推動了更多的唱片公司及藝術家對音樂視頻的營銷策略。總的來說，在20世紀最後二十年錄製唱片的「黃金時代」期間，視頻和現場巡演經常被視為專輯的廣告宣傳 ，那就是「優先考慮音頻的商業表現而不是視頻業務」。但現在，視頻不再是音樂行業的配角了。音樂人越來越多地將視頻和其他視覺物料整合，從項目一開始就融入他們的商業模式，通過音樂視頻內容轉向了YouTube、TikTok、抖音、快手甚至微信朋友圈等，從而得到了更多的商業價值及受眾用戶。
趙珞洱擁有多年音樂行業從業經驗，2017年他把創業機會瞄準了音樂視頻，希望打造一家以「潮流音樂視頻」為核心的服務音樂人和音樂公司的全新音樂公司。目前Touch音樂擁有庫存原創音樂視頻1200條+，平均每自然月新增視頻超80條，全網播放量5000萬+，其中騰訊視頻總播放量300萬+，網易雲音樂播放量1000萬+，微博秒拍酷燃總播放量2000萬+。在以「Touch 音樂」為賬號的To C方面，目前Touch音樂還不具備非常明顯的數據優勢。趙珞洱解釋道，這是因為團隊這兩年主要的精力和收入來源都是在B端，類似一家視覺創意公司，為音樂人、唱片公司、平台提供視覺內容策劃和創意服務。
在合作內容方面，Touch音樂與平台聯合出品自製音樂節目，正在熱播的有網易雲音樂的《Life•Live》以及與騰訊音樂人合作的《樂人空間》。在自製內容方面，Touch音樂打造了一系列的音樂欄目，比如音樂視聽節目《Touch original》、《漫遊旅店》、《方了》包含採訪和音樂MV、Live三個板塊，《踏人傳》是一個綜藝脫口秀+才藝秀的訪談節目。此外，Touch音樂還有自己的演出廠牌做一系列ACG文化領域的線下演出。最近，Touch音樂開始介入藝人經紀領域，簽約了一位新人，計劃通過新概念視覺營銷的方式來服務簽約音樂人。Touch音樂也與品牌合作音樂營銷方面的執行案，比如今年美團外賣的「環保日」在麥田音樂節上的「環保+音樂」發佈的同名主題歌MV等案例。
Touch音樂運營總監周駿也是一名電子音樂製作人，2018年加入創始團隊中。在互聯網平台和廣告公司都工作過，他認為從音樂人的角度看，音樂視頻是目前音樂人出圈最主要的渠道，綜藝節目和短視頻在流量領域的影響力其實是遠超純音頻這種聽歌的方式。至於為什麼要定義在潮流音樂？趙珞洱認為潮流音樂定義比較廣泛，目標用戶群體就是90後、00後，這是他希望去抓的一個市場，無論現在當紅的Hip-Hop還是電子，在年輕用戶群體中佔有的市場份額特別高，通過短視頻推優秀的音樂人也很符合這一群用戶的娛樂消費習慣。「音樂現在的整個音樂市場形態，視頻本身是更具有豐富力和創造力的一種傳播方式。」趙珞洱對音樂財經分析道，以前的音樂行業其實是一個音頻行業，但現在已經變成了一個視頻行業，在他看來，音樂的可視化是當下也是未來更主流的一個趨勢，一段視頻的價值也將無窮無盡。目前，Touch音樂已經建立了一支專注於音樂視頻創意策劃的團隊，此前的營收主要來源於To B端的服務，公司正在尋求第一輪戰略投資方。
音樂財經：你認為音樂短視頻，在用什麼方式影響音樂行業？
趙珞洱：它在顛覆音樂行業，而且我認為她成為了一個特別新的音樂營銷的方式，未來在整個音樂市場會帶來更多的價值。VEVO、SMTOWN、COLORS、88Rising是在海外視頻和社交平台推廣音樂人成功的典型案例。舉個例子，現在很多的唱片公司的藝人，會選擇自己來出資做一個視頻營銷方案，這是為什麼？一方面，它本身是有轉化率的，更具吸引力的傳播，另一方面，音樂視頻的版權平台分發和廣告流量變現，未來會更加直觀的體現在利潤方面。再加上5G時代的到來，我覺得音樂視頻絕對是一個主流的方向。
音樂財經：抖音快手上面有用戶生成的內容，唱片公司和藝人也會聘請專業的視頻團隊拍攝MV、紀錄片等，Touch音樂與他們的區別在哪裡？
趙珞洱：我們可能更像是一個內容創意公司。To B方面，我們認為內容的創意開發價值是重要的，所以有些音樂人會找我們做很多的一些營銷案例，比如，某唱片公司他需要四五個藝人推出去，他們會找到我們來定制一套短視頻+長視頻的營銷宣傳方案。從音樂視頻的錄製、製作和營銷推廣這一整個流程都是我們做。未來音樂視頻會被越來越多的用戶所習慣。在MTV時代，本身它只是作為音頻輔助的宣傳工具，是結合在音樂宣傳的整個環境裡的，但現在就是一個視聽的環境。重要的是，無論是五秒還是十秒還是一分鐘五分鐘，碎片化的內容，紀錄片、訪談還是MV，本身需要更快速的觸達到用戶。
音樂財經：營銷方面，舉例來說呢？
趙珞洱：一般是全網推了，然後這就打不同的點。比如有古風音樂人找到我們，歌火，在抖音數據已經有一兩億的量了，但大家都不知道這個人是誰。那麼，我們需要把他這個人給他更大的放大，讓用戶能知道這個人是誰，我們通過一些創意視頻內容碎片化的呈現，我們給音樂提供不同的場景，這是我們能做的一個事情，也是接下來我們去做的一個方向。
音樂財經：如何策劃及定位呢？
趙珞洱：首先唱片公司對這個藝人的定位，或者我們本身對藝人的定位，藝人屬於哪個方面的氣質。現在唱片公司計劃藝人新專輯的時候，會有6個月或8個月的專輯週期計劃，我覺得除了作品本身的計劃以外，項目一開始就應該策劃6至8個月的視頻內容，所以我們需要從一開始就去做歌曲和視覺的一些內容，然後再思考如何呈現，怎麼分發給大家，有哪些營銷的點來做等等。我覺得作品本身屬於優質音樂視頻內容，一個視頻會有多元素的呈現方式，可能多到十多個小的創意點，讓它本身輔助歌曲或者藝人，放大歌曲的風格和藝人的形象氣質。我們通過很多的創意開發這些思維點去找風格，做一些idea給到藝人，我們會提前做很多的主導，以確保怎麼樣的表達是可以放大藝人。
音樂財經：你們做了很多藝人的視頻內容，主要是為了積累視頻版權嗎？
趙珞洱：在這方面我們去年投入了上百萬的資金，當時我想做一個音樂視頻聚合平台，當然現在也沒有放棄，音樂視頻版權在海外音樂市場已經構建出了一個體系，但在國內音樂市場目前屬於發展階段。我覺得好的音樂它必須得讓更多的人知道或者看得到聽得到，我們會主動找到特別符合我們氣質的音樂人，比如這位音樂人本身有內容輸出，我們有合作的點，不斷的通過視頻的方式給到用戶，給到所有的就是媒體和機構。不可否認，我們的初衷還是為了用視頻的方式，更立體的更豐富的展現出作品本身和音樂人的氣質魅力。
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