성완경 : 아까 하던 얘기였는데 96, 97년도 합성한 스틸사진에서 받는 느낌하고 오세리 연작사진하고 느낌이 많이 다르다고 느꼈거든요. 합성사진에선 합성의 장면성 자체에서 드라마틱한 것, 심리적 측면과 비평이 한꺼번에 나오는 것이 있고, 오세리 작업의 경우, 그것이 파노라믹하게 보였는데 거기에 소셜 멘트가 있는지, 아니면 그것과 다른 풍경을 관조하는 태도인지 다른 어떤 것인지 말씀해주십시오.
강홍구 : 아까 말씀하신 균열에 관한 것 입니다. 균열과 무력감. 실제로 오세리란 김포공항에 있는 도시입니다. 비행소음으로 항의가 있었고 87년부터 이주대책이 세워지고 이주를 시작하였습니다. 그러나 원주민들은 땅을 팔고 이주하였으나 세입자들은 아직 남아있습니다. 그래서 가보면 동네전체가 기묘한 색상의 폐허가 되어 가고 있습니다. 그건 제가 그 근처에 살면서도 너무나 이상했어요. 그래서 이걸 한번 작업을 해야겠다고 생각하고 처음에 시작했습니다. 처음이 2000년 쯤 되요. 그러다가 오세리를 보면서 느끼는 우리나라의 압축된 고속성장. 그것이 가져온 변화가 국가의 돌연적 변화, 파괴인데 원주민들이 가지고 있는 굉장한 갈등이 있어요. 근데 제 입장에서 보면 항상 구경꾼이에요. 무력하고. 그래서 양자사이의 문제 결국 그것이 사회적인 결과물이고 사회적인 것을 비판하고 싶은 욕망들이 있는데 내가 전적으로 투입하지를 못한다는 갈등과 그 다음에 외부에서 보면 그곳은 특이하게도 풍경으로 보입니다. 이런 양자사이의 갈등을 풍경으로 파노라마식으로 펼쳐 놓고 싶었어요.
성완경 : 지금 말씀하신대로 풍경의 밖에 작가가 있는 것 같은 개입을 못하는 것 같은 무력감이 떠오르기도 합니다.
그리고 김세진씨에게 질문할 것이 있습니다. ‘키드’의 장면들, 15분 예정 중 1분 보여준 작품 말이죠. 정확한 시나리오 있는지 모르겠지만 짧은 시간인데도 불구하고 굉장히 흥미롭고, 사진과 연관된 부분이 있지 않나봅니다. 우리가 보는 재현된 어린아이는 심리적이고 불안합니다. 특히 가정이라는 장면은 가장 일상적이면서도 그곳은 엄청난 감춰진 비극, 범죄의 장소일 수 있죠. 사진 역시 잠재적으로 촉발시키는 것이 있지 않나싶어요. 내가 너무 과밀하게 본건 아닌지 모르겠지만, 아까 본 것은 굉장히 끔찍하거나 무서운 이야기일 것 같은데, 그 작품에서 작업 중이지만, 거기서 다루려고 하는 이야기. 설명을 좀더 들을 수 있는지 듣고 싶네요.
김세진 : 김계중씨의 말처럼 하이 테크한 상황에서 작업을 진행한 것 같아요. 어떻게 보면 굉장히 이미지 적이거나 형식적인 실험을 하다가 이번에 ‘키드’라는 작업은 굉장히 영화적인 상황에서 시작을 하게 됐어요. 제가 항상 미술에서 생각했던 은유라던가 그런 것들에서 보면, 두 아이는 선과 악의 상징이면서 악이 선을 누른다는 명확한 명제에서 시작하지만, 중간 중간의 이미지들이 굉장히 중요하게 작용하거든요. 보는 이에게 이것은 관람의 방해적인 요소가 될 수 있지만, 저에게는 그렇지 않거든요. 사실 영화는 굉장히 돈이 많이 들죠. 실험만 하기에는요. 그래서 영화는 반응 같은 것이 있어야 할 것 같아요. 물론 미술도 마찬가지이지만. 미술 했던 분이 영화를 할 땐 낯선 부분이 있는 것 같아요.
성완경 : ‘키드’ 같은 작품들이 완성되었을 때 갤러리 같은 데 보다 단편영화, 실험영화 등 영화관에서 보여 지게 되겠죠? 영화죠, 영화. 그리고 경우에 따라선 이런 미술관에 초대받게 되겠죠. 그런데 전시를 본다는 것과 영화를 본다는 것은 근본적으로 다른 것이라는 견해도 있습니다.
김준기 : 영화는 앉아서 보는 것이고. 전시는 직접 돌아다니면서 몸으로 돌아다니는 것 체험하는 것이죠. 영화는 여러 컷의 사진이 이어진 것인데 멀리서 보면 그렇지만 사진을 본다는 것은 응축된 서사를 한 화면 안에서 고정된 것들, 특히 빛이 아니라 물질로 존재하는 것이죠. 인화지에 화학약품이든 캔버스에 물감이든 어떤 물질로 존재하는 어떤 것을 본다는 것이고. 영화는 가변적인 것을 본다는 것으로 근본적인 차이가 있다. 미술과 영화라고 할 때, 이 근본적인 차이에 대한 김세진씨의 생각은 어떻습니까?
김세진 : 정확하게 다르다는 점이에요. 미술, 영화의 경계는 분명히 있고 그게 겹치거나 혼합될 수 있지만, 개인적으로는 미술과 영화가 만났을 때 시너지 효과만 일어난다고 보진 않아요.
판이 다르고 만들어지는 과정이 다르다는 거죠. 작가가 혼자 작업하는 것과 여럿이 작업하는 것은 분명히 다른 언어가 존재하거든요. 그런 점에서 김계중씨께 여쭤보고 싶은데, 사실 비디오 아트 같은 경우는 뚝 떨어진 존재 같아요. 우리나라에서는요. 실험영화라는 부분은 맥이 희미한 것 같아요. 어떻게 보면 그런 작업을 하시는 분들이 결국에는 상업영화 쪽으로 흐르게 되는 것 같아요. 어떻게 보면 데뷔를 하는 거죠. 작업을 하시는 바탕이 되어있지 않으니까. 비디오 아트는 이렇게 껴도 되고 저렇게 껴도 되고, 실험영화와 비디오 아트에 대해 어떻게 생각하는지.
김준기 : 실험영화는 극장에서 보는 거죠. 그리고 비디오 아트는 갤러리나 미술관에서 보고요.
성완경 : 근데 너무 그렇게 단정 짓는 것에 대해 이의가 있습니다. 실험영화는 미술작품으로 볼 수 있을 뿐 아니라 미술전의 부대프로그램이 되기도 합니다. 지난번에 쌈지에서 관객이 질문했을 때, 비디오 작업이라도 뮤지움에서의 작업과 상업영화에서의 작업은 구별해야 하는 것이 아니냐는 질문을 시간이 없어서 얘기를 못했는데, 이는 토론이 되어야 할 것입니다. 그렇게 구별하는 것이 올바르지 않을 수도 있고. 거꾸로 내가 뮤지움 안에서 본 영화인데 원초적인 다름이 있지 않느냐고 이야기 하지만 구별이 안 됩니다. 크리스 마커가 만든 영화로, 이것은 유고 전에 참전했던 프랑스군인 이야기를 다룬 15분짜리 영화인데 카메라를 가지고 전장에 간 것을 담은 것이죠. 이런 짧은 영화를 미술이라고 봐야하는 건 아닐까요. 아마 다른 점이라면 사회적인 장치겠죠. 영화는 영화관이 있고 영화제작진의 방식, 흥행차트, 배급방식 즉, 시스템의 차이는 분명히 존재하지만 본질적 차이가 있다는 것은 독단적인 것이 아닌가 생각합니다.
김준기 : 시스템의 차이일 뿐더러, 시각적인 체험이라는 것을 습득하는 방식이 근본적으로 다르지 않겠냐는 것이죠. 1시간 이내의 작품일지라도, 그것을 극장이라는 곳에서 바라보는 시각과, 미술관에서 바라보는 시각의 차이는 있지 않을까요. 체험자의 근본적인 차이가 있지 않나 생각합니다. 저 같은 경우, 만약 극장에 가면 세팅된 화면을 보는구나 하는 생각이 아니라 이 감독이 하는 얘기를 들으러 왔다는 자세가 생기거든요. 그러나 미술관에서는 비주얼 이미지를 본다는 것인지 하는 근본적으로 그런 차이를 가지고 출발하는 것 같아요.
성완경 : 미술의 체험은 시각적, 조형적인 것이고 극장에서의 영화는 서사라는 것은 객관적 관찰에선 맞는 이야기이지만, 일상적으로 미술관이라 해서 서사에 주목하지 않으면 안 되는 거죠. 역사적인 이야기라 함은 19세기 말 기술영상 영화가 등장한 시기에 미술은 굉장히 순수한 모더니즘적인 진화를 시작한 시기입니다. 그 시기에 사회 전반에는 기술의 도움으로 완벽한 재현의 형태가 나오기 시작한건데, 이는 굉장히 의미심장한 것이죠. 20세기에 영화가 발전하면서 재현적 서사라는 것이 굉장히 중요한 대중문화일 뿐 아니라 광고문화의 핵심이 되었죠. 그러나 이걸 너무 분리해서 보는 경향이 있는데 미술대학에서 서사를 너무 추방해 버린 건 아닌지... 요즘 서사는 많이 회복되고 있죠. 뮤지움 문화의 과도기 현상이라고 볼 수 있어요. 뮤지움이 영화적인 서사를 직접체험하지 못하고 절충한 상태라는 거죠. 영상작품도 빔으로 확대해서 물질적, 조형적, 조각적 상황을 즐기고 있고요. 우리나라도 다큐멘터리 아티스트들의 작품도 봤으면 좋겠어요. 좋은 동영상 작품을 보길 원한다는 거죠. 뮤지움에서 보는 동영상이라 해서 또 다른 상황이 요구된다는 것이 너무 과대해져서 오히려 차단하는 부작용을 낳지 않기를 바랍니다.
김준기 : 신체적 체험이라는 것이 극장과 미술관의 가장 큰 차이가 될 것 같아요. 극장에서는 신체적 체험이 약화된다고 하면 전시장에선 극대화된다는 거죠.
강홍구 : 워홀의 영화작업의 경우. 사람들이 극장에서 영화를 볼 때는 자기 동일시의 효과가 일어나는데 같은 동영상 체험할 때는 집중하지 않는다는 거죠. 미술관의 동영상이 집중 안 되는 이유는 보는 관습의 문제가 아닐까요. 5분이상이도 집중이 힘들죠. 경우에 따라서는 싱글 채널비디오의 경우 아주 짧은 시간에 보여주면 어떨까 하는 생각입니다. 관객의 체험방식을 고려해 보는 것도 의미 있지 않을까 생각합니다.
김계중 : 이전의 질문에서 보아 이분법적으로 이야기하면 미술과 영화의 관람형태 등의 근본적인 차이는 있거든요. 영화의 시스템이 영화에 얽히기 시작하면 작품의 맥락이나 내용에 영향을 줄 수밖에 없죠.
앤디 워홀은 새로운 영화 관람형태를 추구한 것이지만 미술관에서 상영될 수는 없는 작품이라고 생각합니다. 앤디 워홀의 작품을 한 미술관에서 비디오로 제작하여, 구석에 설치하여 상영하는 경우 몇 분씩 밖에 앉아서 볼 수 없었어요. 갤러리에서 영화의 관람을 새로운 방식으로 추구하려는 것은 필요한 것이긴 하지만 여전히 구분되는 존재이긴 하니까요. 전형적인 영화 관람의 형태를 요구하는 영상작품을 갤러리로 새로운 관람형태를 통해서 했다 뿐이지. 갤러리 공간의 속성은 전통적인 공간에서 영화를 보는 것이 아니라 갤러리 공간을 새로운 방식으로 꾸려나가는 것이 추세 아닌가 합니다. 따라서 미술과 영화의 구분은 여전히 필요하고, 이것을 민감하게 받아들일 필요가 있다고 생각합니다. 아무리 영화적인 작품이라 해도 2시간이 넘는 영화는 영화제에서도 내기가 어렵거든요. 갤러리가 혁신적으로 그것을 계속 바꿔 나가는 거죠. 갤러리가 변하는 거지. 가장 열려진 공간이 어찌 보면 갤러리라는 생각이 들고요.
실험영화의 궁금증에 대한 대답은 영어로 experimental film이라고 할 수 있는데, 영상에서 필름과 비디오로 나누는 것은 굉장히 중요하거든요. 비디오 아트는 비디오로 하는 아트라는 것이고 필름 아트는 이미 실험영화라고 이름 붙여졌죠. 전통적인 실험영화를 한 사람들은 다 미술계에서 온 사람들이에요. 아방가르드의 자세로 어떤 매체를 가지고 하느냐가 실험영화와 비디오 아트를 구분하는 좋은 예가 될 것입니다. 우리나라의 실험영화감독들이 일반영화감독으로 넘어가는 케이스를 말하셨는데 실험영화하면 영화 쪽으로 가서 하라는 선입견이 존재하거든요. 하나의 매체를 보고 영화의 본질적인 부분에서 하는 방법으로 출발한 것이 아니라 필름이라는 매체로 만들어진 것들이 대개 내러티브적인 요소로 취중 되어 있었고, 그 외의 일탈적인 것들을 경험하지 못했기 때문에 필름으로 만들어진 것이죠. 그러나 영화이기 때문에 많은 사람들이 영화에 관심이 있지만 영화의 내러티브적인 요소들을 부분적으로 봤을 때는 정형화된 내러티브의 방식이 아니라 개인의 작가적인 입장, 자유로운 예술가의 입장으로 풀어내는 것이 실험영화로 제작된 것이 많았어요. 결국 그 분들의 작업이 작가적인 착상의 연장에서 영화 쪽으로 고개를 돌린 것들의 경우를 보는 게 그런 케이스이고요. 실험영화라는 단어에 새로운 선입관을 가지고 새로운 장을 만들고, 맥락화를 마련하는 것이 서울실험페스티벌입니다.
박동현 : 해외에선 영화를 모션픽쳐, 시네마, 필름, 무비 등 다양하게 칭합니다. 모션픽쳐는 촬영이나 기술적으로 세부적으로 가는 것이고, 시네마라는 것은 아트하우스위주의 것이고, 필름이란 매체적인 실험을 의미합니다. 그러나 우리나라에선 영화라는 한 단어로 모든 것을 통칭하고 있어서 용어에서 오는 함정이 있다고 생각합니다.
성완경씨는 굉장히 필름 적으로 접근하셨고. 김계중씨는 무비나 시네마적으로 접근하셔서 갖고 있는 입장은 다른 것인데 같은 선상에서 이야기하려니 문제가 생기는 것 같아요.


박동현 : 첫 해했을 때는 국내에서 어떤 영화가 만들어지고 있는지 잘 몰랐어요. 분명히 여러 군데서 하고 잇을 거라 생각했기 때문에 새로운 베이스를 만들어 보자는 취지에서 시작을 했고요. 일단은 기본적으로 일단은 경쟁부문, 초청부문, 해외초정부문으로 나뉘고, 경쟁부문은 형식적인 부분으로 분리됩니다.
김계중 : 경쟁본선부문에 올라온 작품은 내러티브에 대한 실험보다는 장르에 대한 실험, 그래픽적인 이미지에 대한 실험이 있어서 시각적인 형식, 자유적 형식, 시적 형식, 다큐적 형식으로 크게 나누었어요. 시적 형식은 여전히 실험영화이기 하지만 드라마적인 스토리가 아니라 시적인 심상이 있는 작품들이고, 선이랑 도형 추상적인 이미지로만 만들어진 작품은 시각적 형식, 새로운 사실주의를 보여주기 위한 다큐적형식, 다큐의 포맷으로 새로운 영화형식을 경험하게 하는 자유형식 모두 4부문으로 나눠집니다. 국내초청부문에 있어서는 과거에 있었던 실험영화 연구소단체 등이 있고 필름이나 비디오로 새로운 실험을 하는 매체실험부문, 실험적인 영상이기 하지만 사회적인 비판적 메시지가 있는 사회적 실험영화부문이 있습니다. 해외초청부문은 영국의 60,70년대 실험영화로 구성되어 있습니다.
성완경 : 도움이 됩니다. 감사하고요. 또 다른 질문은, 내러티브라는 자체는 기계적으로 배제된 것이 아니라 일정한 상업적 포맷의 일반적 내러티브만 배제했다는 것인가요?
박동현 : 필름도 마찬가지고 시네마도 그렇고 대부분이 내러티브를 가지고 영화를 풀어낸다고 생각합니다. 시간성이라는 것이 생기면서 많은 장르와 접목하고 있는데 무용, 음악 등등, 그러나 소설이랑 접목된 것이 극대화되면서 사람들과 소통되고 있는 것이 지금까지 연결된 것입니다. 그런 입장에서 그것을 배제하고 또 다른 것들로 영화라는 매체가 표현할 수 있는 부분이 있다고 생각하기 때문에 현재 배제할 수밖에 없다고 생각합니다.


김준기 : 사진과 영화로 이어지는 일련의 시각변화에서 미술에는 20세기에서 내러티브를 배제하였고 20세기후반에야 서사를 회복하자는 과정에서 사진작업으로 또는 동영상 작업으로 서사성을 표현하고 있다고 하겠습니다. 이러한 전시가 열릴 수 있는 것도 비쥬얼리티가 내러티브를 배제한 어떠한 것이어야 한다는 외골수적인 사고에서 벗어나고 있고, 이를 증명하는 전시가 아닌가 합니다. 마크 로도코의 거대한 추상을 보고도 거기에 내러티브가 있다고 생각하는 사람도 있거든요. '저것은 심미적 재현이다' 라고 말이죠. 재현을 넓게 보는 것이긴 하지만 좁혀서 보더라고 시각예술에 있어 서사라는 문제는 영화적 서사라는 것과는 다른 어떤 것 같아요. 그 다른 게 뭐냐를 얘기하다 보니까 제 본분을 잊어버리고 비주얼을 너무 강조하는 것이 아니냐고 말씀해 주셨는데요.
김창겸 : 제가 만약에 영화를 제작할 수 있거든요. 근데 또 작가적으로 이미지를 요구하는데. 이때는 이미지를 분석하고 거기서 내러티브를 변형하려고 하거든요. 근데 영화를 제가 제작하려면 문학적 구조에서 주요 이야기가 있어야 한다고 생각해요. 어떻게 보면 결과적으로 비슷할 수 있어도 처음 시작이 다르다고 생각해요.
‘편지’ 같은 작업에서 편지를 먼저 쓰고 영상을 만들었지만 이는 오브제가 있어서 영화가 될 수 없어요. 그러나 영화라는 것은 기승전결을 다 보지만 도중에 보게 되는 경우, 기승전결을 처음부터 끝까지 볼 수 없죠. 그래서 작가는 이를 감안해서 중간부서 보더라고 이해할 수 있도록 만들어요. 어떤 경우에는 다른 장치를 만들 수 있을 것 같아요. 예를 들면 관객이 들어가면 문을 잠근다든지요.(웃음) 그런 경우가 있어요. 사람들을 제한을 해요. 한두 명을 출입시키고 시간이 끝나면 다시 출입문을 열고, 그런 경우가 있었거든요. 유명작가경우에요. 또 다른 경우도 있어요. 작년 초의 일본에서 전시에서 소파를 만들어서 누워서 보게 만들었어요, 그리고 혹시 졸까봐 약간 불편하게 만들었더라고요. 정말 성공적으로 누워서 오랫동안 보게 만들더라고요. 새로운 장치죠. 그러한 기본 조건 속에서 작업해야하기 때문에 내가 비디오작업을 할 경우가 만약 영화를 할 경우에 근본적으로 접근방식이 틀리다는 거지, 사실 작품이라고 했을 때는 실험영화에서도 문학적인 내러티브를 배제하자는 지정하고... 사실 미술작가는 스토리 텔링을 못해서 안하는 거죠. 이미지분석을 더 잘하기 때문에 이미지부터 시작을 하는 그런 지점에서 목적점은 어느 정도 유지할 것 같아요.
김세진 : 저는 오히려 김창겸씨 작업 보면서 편지 같은 경우, 이야기가 굉장히 많다고 생각했어요. 99년도에 ‘크로스’라는 전시를 기획한 적이 있었는데 그때 모든 매체장르의 작가 분들한테 동영상을 만들어달라고 얘기를 했어요. 모두 묶어서 극장에서 상영한 적이 있어요. 재미있었던 게 개별적으로 갤러리에서 봤으면 모두 안 봤을 텐데 수직적으로 모두 보여주니까 다 보더라고요. 김창겸씨 작업은 오히려 굉장히 열려져 있는 구조 안에서 이야기를 구상하는 것 같고, 영화 같은 경우는 권력적으로 우리가 봐야하는 시스템인 것 같아요. 김계중씨에게 여쭤본 것은 이렇게 해도 훌륭한 이야기가 될 수 있고 영화가 될 수 있다는 관점과 영화라는 것 실험영화라는 것 그런 것에 대한 전달방식이나 형식, 그런 것들을 여쭤본 것 같아요. 전에도 한 번 저런 작업들은 과연 어떻게 상영할 수 있을까 보여줄 수 있을까 하는 생각을 해봤어요,


성완경 : 글쎄요. 그 강홍구 선생님이 다 잘 설명하실 텐데요. 확실히 서양에서 실험영화가 1910년대 후반, 1920년대 초 그 무렵에 미술가 쪽에 레제 같은 사람들이 만들고 자유롭게 한 것은 사실이죠. 그 시기에 서사를 회복했냐는 것 말고 미래파 작가들이 토탈 시어터 같은 장소에서 공중에 광선을 쏘고 하늘에선 비행물체가 날고, 그게 결국 비디오 아트의 원형체였죠. 비디오 아트의 전시 같은 것, 그리고 또 움직임이라는 것의 작업 같은 것이 대단히 있었죠. 대개 2000년 이후의 작업이 순수하고 조형적이고 정관적이고 뮤지움 피스같은 느낌이 듭니다. 거기엔 미국의 헤게모니가 많이 관계되지 않았나하는 생각이고요. 그리고 오히려 그것을 깨트린 작고도 자유롭고 정치적인 입장의 플럭서스 같은 것이 있었고 소위 미국에서 팝아트 같은 것이 대중문화 끌어들여서 뮤지움 피스로도 볼만한 것을 많이 냈었죠. 그 시절에 프랑스 쪽의 팝 내지 네오다다적인 것이 흥미로운 게 우리나라에 작품 많이 팔아먹은 세잔이니 뭐 그런 것 말고, 60년대 후반의 내러티브가 있는 서사가 80년대 초에 서울에 처음 선보였어요. 당시 기획되었던 주제들이 중요하다고 봅니다. 일상의 신화, 경찰과 미술. 말하자면 미약하지만 정치적으로 굉장히 진보적이었고 착한 우량아 같은 미국미술과 다른 좌파적인 내러티브적인 미술, 그리고 뒤샹에게 린치를 가하는 것을 나눠서 여러 가지로 그림 같은 것. 이런 것들이 미술의 내러티브가 센지 한 것이죠. 이게 아주 답답해서. 이것을 제가 깨뜨리려고 의도적으로 제가 쓴 적이 있었습니다. 80년대엔 우리미술의 백색 모노크롬을 깨뜨린 게 다행히 80년대 민중 미술적이고 사회미술적인 그런 속에서 할 얘기가 많아요.
요즘엔 와선 다른 작가들의 다양한 제안 속에서 다양한 서사가 나오고 있지 않은가. 그리고 국내외로 포스트모더니즘이라는 게 전반적으로 신체, 계급, 성, 정치 등 여러 가지에 맞는 서사를 찾아낸 색이고 굉장히 적극적이지 않습니까. 전 그렇게 보고 있습니다. 뮤지움 제도 속에서 서사가 폭넓게 인정되고 있고 활용되고 있는 것이 아닌가하고 그렇게 보고 있습니다. 지루할 것 같아서 짧게 얘기를 하려고 했는데.(웃음)
강홍구 : 전 김세진씨께 질문이 있는데요, 제가 김세진씨의 작품을 보면 이상하게도 영화사 쪽으로 계통 발생적인 탄도로 의도적인 것을 하고 있지 않나 생각하는데요. ‘되돌려진 시간’을 보면 피를 거꾸로 돌리면서 흥미 있게 만들었던, 그 다음에 스틸사진과 동영상 사이에 긴장감, 그런 것들이 개인적으로 흥미로웠어요. 어떠세요? 그런 것들을 의식하면서 만드셨나요?
김세진 : 반반인 것 같아요. 초창기에 시작할 땐 내러티브나 그런 개념적인 것 보다는 이 장비를 어떻게 가지고 놀까를 생각했기 때문에 그런 것을 공부하면서 이런 것도 재미있겠구나 생각하면서 형식적으로 반은 감으로 그런 식으로 접근 했던 것 같아요. 저는 강홍구 선생님한테 궁금한 게 있는데요. 영화를 굉장히 많이 보시는 것 같아요. 특히 옛날 것, 선생님 세대의 많은 폭력적인 미국영화들이요. 박찬욱 감독의 영화를 보는 것 같은 것 말이죠. 지금은 어떤 영화에서 영감을 얻으시는지 궁금해서요. 작품이 변하신 것 같아서요.
강홍구 : 네, 작품이 변하는데, 그 작품이 변하는 건 사실은 영화에 대한 관심이 사라지는 것 보다는 영화를 보는 장비가 바꿨어요. 굳이 스캔을 하지 않아도 이미지사진을 만들 수 있거든요. 현실을 찍었는데 현실이 아닌 것 같이 보이거든요. 이렇게 중성적이고 기계적이고 제한적인데 왜 이렇게 초현실적이고 비현실적인가. 물론 지금까지 사진사에서 계속 질문되고 있지만요. 그게 아직도 궁금하고요. 그리고 영화를 다룰 만큼 다루었으니까 이제 좀 쉬었다 나중에 하자는 생각이 드는 거고.


강홍구 : 흑백을 주로 하는 이유는 칼라로 하면 모니터 색상이니 인쇄소에 프린트한 색상을 너무 맞추기 힘들어서 흑백으로 하잖아요. 최근에 본 영화는, 지금도 정신없이 보지만, 뭘 봤더라... 최근엔 하울의 움직이는 성을 봤어요. 얼마 전 ‘귀여워’를 봤는데 소문보단 실망스러웠습니다.(웃음)
김계중 : 간단한 질문 하나 드릴게요. 강홍구 선생님 사진 작업 중에 본인이 직접 등장하는 것은 최근 작업인가요?
강홍구 : 아니요, 그건 옛날 작품이에요. 95년에 큰맘 먹고 맥을 구입하고 장비가 바뀌니까 96년도에 작업했어요.
김계중 : 제 질문은 또 왜 본인을 등장시켰나 하는 건데요. 설명 좀 부탁드립니다.
강홍구 : 본인이 돼 등장했냐하면, 영화라는 것은 판타지를 충족시켜주고 대체시켜주고 자기투사효과가 크다고 생각해서 그와 같은 장면을 모아서 영화스틸 이미지를 모아서 작업해보자 라고 생각했어요. 누군가를 주인공 대신 등장시켜야 하는데 제 사진이 가장 많고 작업하기 편하고 개인적인 욕망이죠.


김준기 : 왜 그러냐면 제가 어제 미디어 아트 페스티벌에 다녀왔거든요. 이름이 인터내셔널 미디어 아트 비엔날레고. 미디어아트라는 상황을 어떻게 규정하는지가 궁금해요. 요즘식의 미디어아트는 센서를 이용하거나 기계적 장치를 이용하는 아트, 웹베이스아트, 디지털, 이 3가지를 보는 것 같아요. 그 상황에서 규정할 수 있는가, 묶을 수 있는가 하는 생각이 들었는데 오늘 토크랑 주제가 다르겠지만 서로 논의해 보고 싶습니다.
강홍구 : 저는 미디어아트라는 용어 자체가 애매하기 때문에 뉴미디어라든가 그렇게 해야 할 것 같아요. 그것은 크게 문제 아닐 것 같고 문제는 아트가 매체중심으로 규정되고, 비엔날레라는 것이 문제 같아요. 또 다른 작가들의 약점이 매체접속적인 요소가 강하다는 거죠. 새로운 매체에 쉽사리 굴복하는 것 같아요. 그게 큰 문제인 것 같아요.
김준기 : 네, 스캐너를 쓸 때나 디카를 쓸 때나 강홍구라는 작가가 나타내고자 하는 것은 문제가 되지 않는다는 거죠. 여담으로 어제 비엔날레에서 간판작가의 작품이 하늘을 계속 찍는데 새가 계속 날아다녀요. 핑퐁 게임에서 볼 수 있는 이미지처럼 말이죠. 이게 미디어 아트 게임이라는 것과 어떻게 연결이 될까 생각해봤어요. 그런 점에서 렌즈베이스아트라고 칭한 적이 있었죠. 예전에 수억의 예산을 들어서 사진비엔날레를 열자는 기획이 있었는데, 비록 성사되진 않았지만, 당시 회의 때 이름을 사진비엔날레, 사진영상비엔날레 등 여러 이름이 거론되었습니다. 이렇게 매체규정이 어설프게 갈 거면 렌즈라는 매체로 정확하게 규정짓고 가자고 했어요. 그래서 렌즈아트, 렌즈베이스아트라고 우긴 에피소드가 있어요. 이런 에피소드를 말씀드리는 이유는, 사진작업이나 영상, 영화작업하시는 분들께서 똑같이 렌즈를 투사한 이미지인데 사진이나 동영상의 시각적인 측면이라 할지 이런 것들을 이야기해보면 어떨까 해서입니다.
강홍구 : 그렇게 현실을 기록한 것이 비현실적이 되고 초현실적이 되는 것의 이유가 어디에 있는가요? 렌즈에 있나 아니면 인지나 심리적 이유에 있나요? 그런 것들이 궁금해요. 영화 쪽에서는 어떻게 보나요?
김계중 : 저도 사실 영화 쪽에선 아웃사이더이길 원하고 어찌 보면 편입하고 싶은 양다리를 걸치고 있긴 합니다. 글쎄요. 어떻게 보면 이런 면도 있는 것 같아요. 렌즈를 통해서 보는 이미지나 우리의 눈을 통해 보는 렌즈의 이미지들에서. 극장에서 보는 것은 카메라를 통해 찍혀진 이미지를 우리가 직접 보고 있다는 환상에서 영화의 자기 동일시가 일어나는 것이거든요. 근데 그러한 렌즈를 통해 찍혀진 이미지를 변형하는, 김세진 작가가 이미 실험한 것이지만, 우리의 눈으로 바라보는 것에 대한 일종의 환각제를 경험했을 때의 착각현상, 난 착각을 바라보고 있지만 이것은 현실이라는 믿음의 시스템이 많이 작용하는 것 같아요.
김창겸 : 어떻게 보면 저는 반대라고 생각하거든요. 지금 렌즈를 안 쓰는 미술이 어디 있는냐는 거죠. 렌즈를 쓰는 미술, 아니면 렌즈를 쓰는 매체를 가진 작품들은 공통점이 전부 디지털화 된다는 것 같아요. 렌즈를 안 쓰면 디지털화 될 수가 없잖아요. 그래서 디지털이라고 하면 또 다른 의미가 되잖아요.
박동현 : 제가 볼 땐 그런 의미보다는 저는 디자인인데 글 쓰는 것과 드로잉, 그러니까 옛날 문학 분야에서 라이팅(writing)은 쓰는 것이고, 요즘은 드로잉(drawing), 그 다음은 사진은 찍는 거죠. 근데 요즘은 작가가 이야기를 하려니까 글 쓰는 사람, 즉 라이팅은 텍스트를 통해서 이야기를 하는데 드로잉은 그 자체로 이야기를 할 순 없는 거죠. 미술을 하는 사람들이 영상을 새로 잡았을 때 어떤 사람은 구상이 안 되어서 추상이 되거나 그런 것처럼 동영상안에서 소리나 대사 여러 요소들이 이미지가 겹치면서 오페라에 같은 총체적 예술과 같은 거죠. 오늘 느낀 점은 오늘 말씀하신 작가들이 자기 주변의 이야기를 하고 있는 거죠. 그럴 경우 메시지가 있는 것이거든요. 근데 렌즈 이런 문제보다는 드로잉을 하던 사람이 카메라를 찍는다는 거죠.
김준기 : 잠깐 비켜가는 이야기이지만 제 옆에 있는 작품을 설명하자면 이광호라는 작가의 태몽입니다. 엄마가 태몽을 꿨는데 아버지가 호박을 따는 꿈을 그림으로 그리고, 이를 동영상으로 나타낸 것입니다. 그 동영상이라는 것이 바로 정지화면에 동영상을 어떻게 옮기냐나는 기술적 이야기는 없고 그림 앞에 그냥 선풍기를 놓고 찍은 것이에요. 거기서 나오는 속임수 같은 것들이 묘하게 동영상이라는 거죠. 아까 근데 김세진 작가들이 말하신 것처럼 안 움직이는 것 같은데 저게 동영상인가하는 착각들을 이광호 작가도 줄려고 하는 거죠. 그런 의미에서 동영상이라는 것 사진이라는 것을 벽면에 응축하는 회화라는 것의 상관관계 같은 것을 보여주려는 것 같고요.
그 옆의 박경주 작가는 카메라를 잡은 사람과 찍히는 대상과의 차이가 거의 없는 퍼포먼스 같은 거죠. 자기가 기획해서 외국인노동자를 선거 유세시키고 그런 점에서 카메라를 잡는 주체가 피사체와 어떻게 결합되고 개입하느냐의 차이가 있을 것 같아요.
김계중 : 특히 3D 애니메이션 같은 경우는 어떻게 하면은 그래픽을 가지고 카메라를 찍혔다는 사실감을 줄려고 하고 많고, 또 많은 그래픽작업들이 카메라가 찍은 작업들을 가지고 그것이 마치 그래픽인 것처럼 하는 것도 있거든요. 그리고 비디오 아트라고 불렸던 것이 미디어아트로 자연스럽게 넘어가는 현상 자체가 워낙 컴퓨터를 바탕으로 하고 디지털이라는 매체를 이용한 것들이기 때문이죠. 또 디지털이라는 것들이 멀티미디어라는 어떤 텍스트, 그래픽, 동영상 그런 것들이 자유자재로 서로 경계를 넘나드는 특성을 갖고 있기 때문이고요. 그러한 렌즈를 통해 찍겠다는 것은 실재성이 내포가 되는데 그런 실재성 마치 영화에서 실재 연출을 했냐는 것이니까 그런 면에서 비디오아트가 자연스럽게 미디어아트라고 명칭 되는 것 같아요.
김준기 : 제가 96년도에 대학원 학술제의 제목이 ‘디지털 인터넷 그리고 영상’이었어요. 디지털과 인터넷의 결합이 그때 당시 새로 시작할 때라고요. 거기 하나 덧붙인 영상이라는 것은 그야 말로 생뚱맞죠. 그렇지만 그것을 쓸 만큼 당시 영상이라는 것이 디지털 인터넷과 동일한 크기의 관심을 가지고 있지 않았나 하고 생각되는데요. 그것이 미디어아트라는 것으로 조합, 정리, 재편된다 그런 생각을 정리해주셨습니다.
김계중 : 영상이라는 개념자체가 이제는 단지 그래픽이건 사진이건 시간에 따라 움직인다는 느낌이 들어가면 영상으로 취급하는 것 같아요.
김준기 : 사실은 동영상인데, 영상은 그냥 이미지거든요. 시간이 많이 지나서 서서히 마무리를 지어야 할 것 같아요. 이병희 선생님은 오늘 대화를 어떻게 보셨나요,
이병희 : 우선 오늘 이야기 재미있었고요. 저는 두 분 작업에서 우선 이 전시에서 반가운 점은 서사의 회복에 관한 점이였어요. 어떻게 보면 우리의 관습 때문에 서사의 회복하는 매체를 동영상이라든지 영화적인 그 안에서 아직 보고 있다는 점이 아쉽게 생각되고 또 이러한 서사의 회복이라는 것이 중요한 것은 예전에 있었던 것으로 가는 게 중요한 것이 아니라 어떻게 가고 왜 지금 등장하느냐 하는 거죠. 거기서 중요한 저는 관람주체라고 생각해요. 관객을 아직도 수동적인 대상으로 아직까지도 이야기하고 있는 점이 극복해야한다고 생각합니다. 강홍구 작가님의 경우 대중매체를 이용해서 그것을 재 맥락화해서 굉장히 팝 적인 방식이 가능했고 그 안에서 오히려 관람객이 가질 수 있는 느낌을 굉장히 적극적으로 말씀해주셨고, 이렇게 재구성할 수 있다는 것을 보여준 점에서 좋았고요. 김세진 선생님 작업의 경우 일상에서 느낄 수 있는 무의식의 영역을 적극적으로 표현하신 것 같아요. 그래서 그 느낌이 심리적으로 다가오는 것 같아요. 그게 오히려 강홍구 선생님보다도 더 오래 나의 무의식에 남을 수 있는 것 때문에 적극적으로 푼 것이라는 생각이 들었어요. 이렇게 재구성을 관람객이 해 나가게 되는 곳이 미술관이냐 영화관이냐 하는 것은 상관이 없다고 생각하거든요. 그 부분은 한번 강조를 해야 할 부분이라고 생각합니다.
성완경 : 끝나기 전에 한마디 드리고 싶은데. 방금 얘기하신 것에서 두 가지 동의하는데 우리가 얘기하다 보니까 시각적 서사, 미디어아트라는 말도 나았고 그러다 보니까 여기 출품된 작가가 아티스트라는 것이고 미술관이라는 공간이다 보니까 우리가 확장해야 할 것이 있는데, 아트와 미디어 영상문화 이런 관계를 보면 그런 것은 표현의 문제뿐이 아니라 그 안에 들어가는 주제적이고 세계관적인 얘기에서 큰 맥락으로 다루어지는 것이 시대미술의 큰 특징이죠. 그러니까 그런 것은 불가피하게 사람과 사람사이의 새로운 관계 새로운 사회조직, 또 문화의 개념이 변동한 것이고 그 중에 또 관객과 예술과의 관계 이런 모든 것들이 포함되기 때문에 아티스트나 필름메이커의 작품주제로도 흥미 있을 수 있고 토론주제로도 굉장히 흥미로울 수 있다고 생각해요.
저는 사실 미디어와 미술을 얘기할 때 단지 표현의 확장뿐 아니라 그것들이 만들어낸 실제 변화된 사회모습, 그것의 새로운 삶의 관계, 그런 부분이 대단히 흥미롭다고 봅니다. 그러니까 시각서사에서 보더라도 지금이 달라진 세계이기 때문에 아티스트가 아닌 사람들이 어떻게 커뮤니케이션하고 그런 것들을 주목해야 마땅하고 그것조차도 전시기획 속에 들어와 있을 수 있다고 생각합니다. 그런 것들을 아까 말씀하신 것들과 병행하면서 추가하고 싶습니다.


관람객 : 강홍구 선생님의 오세리 작업 굉장히 좋게 봤고요, 세트장의 폭력들이 오세리의 가장 일상적이지만 가장 낯선 모습으로 보아지는 것 같아서 상당히 좋았고요. 김세진 선생님께서 초기에 굉장히 형식에 기여를 많이 하신 것 같아요. 나름대로 그런 형식을 통해서 작업을 하시는 것에 대한 발상의 전환을 가졌던 나름대로의 결론이 있으신지 궁금하거든요.
김세진 : 일단은 제가 강홍구 선생님의 경우 년도를 생각하게 되고, 제 작업의 경우도 당시 미디어가 보편화된 시점은 아닌 것 같아요. 그럼 점에서 제가 지금 생각하고 있는 것과 형식, 매체를 다루는 것은 떨어질 수 없는 것 같고요. 아까도 말씀하셨듯이 스캔을 받다가 카메라가 나와서 찍고 인화하는 것처럼 특별한 계기는 없고요. 항상 같이 이렇게 나가는 것 같아요. 예를 들면 내가 작업을 하다가 동영상작업을 하다보니까 이야기가 생기게 되고 자연스럽게 영화를 보게 되고 그러다 보면 영화에서 본 이미지를 사용하게 되고 그렇게 되는 것 같아요. 똑같은 것 아닐까요. 지금 작업하시는 디자인하고. 모든 게 다 흡수되기도 하고 튕겨나가기도 하고.
김준기 : 네, 오늘 김계중 공식적인 자리에서 이야기를 나누는 시간이 많았으면 좋겠네요. 다음시간에도 참여해 주시면 좋겠고. 오늘 자리 정리하실 말씀 해 주세요.
김계중 : 아까 잠시 언급을 했지만 제가 미술에서 벌어지고 있는 것에서 감사하고 있는 것이 갤러리를 통해서 자기혁신을 통해서 끊임없이 표현하고자 한다는 것이에요. 고정적인 것을 원하지 않는 어떤 미술적인 속성이랄까요, 특히 부산비엔날레에서 봤을 때도 극영화작가의 작품도 많이 보였는데, 그런 면에서 미술이 영화라는 한정된 것을 규정짓는 것은 시스템 때문에 규정을 벗어나는데 한계가 많지만 미술에선 한계가 없이 무궁무진해서 다양한 얘기들이 나올 수 있어서 감사하게 생각합니다.
김준기 : 시간이 워낙 많이 지나서 제가 좀 초조하네요. 늘 이렇게 시간이 모자랍니다. 오늘 이 시간을 기획이나 연구의 자료가 될 수 있도록 후속자료로 만들도록 하겠습니다. 좀 전에 김계중 선생님이 말씀하셨듯이 영화가 산업의 영역으로 본다면 미술 또는 시각예술은 그야말로 예술의 영역에서 끊임없는 자기의 표현을 하려는 것 같고 이번에 여기 출품 작가들도 그런 맥락에서 볼 수 있지 않나 생각합니다. 긴 시간 함께 해주신 여러분들께 감사드립니다. 이만 마치겠습니다.


대한민국미술대전이 다시 문제다. 최근 언론보도에 의하면 한국미술협회는 미술대전의 권위를 세우기 위해 대통령상과 국무총리상을 도입할 예정이라고 한다. 또 운영방식에 변화를 도입, 비구상(한국화·서양화·판화·조각), 서예, 문인화로 구성된 1부와 구상, 공예, 디자인 분야로 구성된 2부로 나눠 진행하고 평론가상을 도입할 예정이라고 한다.
이미 문화관광부는 행정자치부와 상의해 상반기 대통령상과 국무총리상의 시상을 승인한 상태다. 그러나 이를 바라보는 문화예술인들의 마음은 착잡하기만 하다.
미술대전의 권위는 그 스스로가 추락시켜 왔다. 학연으로 얼룩진 심의, 금품수수 등 온갖 비리는 끊이지 않는 추문을 넘어 수 차례의 법적 처벌마저 받은 바 있다. 그럼에도 불구하고 미협은 이에 대해 매번 심사위원 개인들만의 문제로 치부하며 책임을 회피한 채 계속 문제들을 반복하는 파렴치한 모습을 보여왔다. 또, 그 폐쇄적인 운영과 자의적인 평가방식은 미술의 사회적 기능 확대를 가로막고 미술가와 비미술가를 분리시켜 미술을 미술 내에만 갇힌 자폐아로 만들어 버렸다. 미술대전은 미술문화의 토양을 일구기보다 그 열매를 따먹는데 급급해 그 토양 자체를 황폐화시킨 장본인인 것이다. 제아무리 대통령의 이름을 빌어 한국최고의 권위를 내세운대도 그것이 먹힐 리 만무하다.
미술대전은 이미 “참신한 신인발굴 육성과 미술계의 건전한 창작풍토를 고취하고 나아가 국민들에게 수준 높은 작품 감상의 기회를 제공함”이라는 본래의 목적이 부끄러운 수사가 되어버린, 낡디 낡은 과거의 유물에 가깝다.
그런데 이제 와서 몇몇 운영상의 변화를 주고 대통령상이나 국무총리상 등 고위관료의 이름을 걸고 행사의 권위를 부활시키려는 행위는 도리어 안쓰럽고 무기력해 보인다. 미협 관계자들이 군사독재시절에 향수를 느끼는 건지, 아니면 정말 대통령상 부활로 ‘옛날의 영광’을 찾을 수 있다고 생각했는지 심히 궁금해질 따름이다.
문제는 이 행사가 문예진흥기금의 지정공모사업으로 지정되어 있어 해마다 버젓이 공공기금을 지원받아 진행된다는 데 있다. 전근대적인 사고방식으로 시대에 역행을 반복하는 미술대전에 더 이상 문예진흥기금이 쓰여서는 안된다.
이미 문예진흥원의 위촉으로 미술대전평가위원회가 2003년말 제출한 심층평가보고서는 ‘현 공모전 형식과 미협 구조로는 도저히 긍정적인 작가발굴을 하기 어렵다’며 미술대전에 대해 공공기금을 지원할 필요가 없음을 밝혔다. 문예진흥원이 자체평가결과를 외면하고 구시대적인 결정에 손을 들어준 꼴은 우습기 그지없는 일이다. 이는 문화부 역시 마찬가지다. 문화부와 문예진흥원은 당장 미술대전에 대한 문예진흥기금의 지원을 중단해야 할 것이다.
또, 우리는 이번 기회에 그 시효성이 소멸된 미술대전을 폐지할 것을 미협에 제안한다. 600여개에 달하는 지역의 공모전들이 미술대전과 비슷한 양상의 문제들을 그대로 답습하고, 더 이상 이 사업을 유지할 어떠한 이유도 찾아보기 힘든 상황에서 갖은 비난을 무릅쓰며 행사를 진행할 이유가 없다. 미협 관계자들이 미술대전의 폐지가 마치 미술인의 권익을 포기하는 것이나 미협의 위상이 흔들리는 것으로 생각하는 우를 범하지 않기를 바란다. 미술인의 권익이나 미협의 위상은 일개 행사를 통해서가 아니라 사회 전반의 미술문화 발전을 위한 폭넓은 활동에서 찾을 수 있는 것이다. 이는 결코 한줌의 권력에 대한 유아적인 집착으로 지켜낼 수 있는 것은 아니다. 미협은 이 사안이 단지 한 단체의 문제만이 아니라 미술계에 대한 사회적 불신으로, 더 나아가 문화예술계 자체에 대한 부정적 인식으로 이어질 수 있다는 점을 명심해야 한다.
미술대전은 이미 그 효력을 상실한 지 오래일 뿐 아니라 미술문화를 피폐하게 만든 장본인이며 각종 부패의 온상이 된 사라져야 할 행사다. 우리는 문화부와 문예진흥원이 이 행사에 대한 지원을 전면재검토 할 것을 다시 한 번 촉구한다.


새해 선물치고는 참으로 황당합니다. 갑자기 대통령상이라니요. 지금이 어떤 세상인데, 대통령상은 도대체 무엇입니까. 한국미술협회 집행부와 미술대전 관련기관 여러분! 답답한 마음 둘 곳을 몰라 고심하다가 여기 몇 자 적어봅니다. 작금의 움직임이 역사의 물줄기를 거꾸로 흐르게 하는 것 같아 특히 그렇습니다. 이에 용기를 내어 보약 한 사발을 보내고자 합니다. 물론 몸에 좋은 보약은 입에 좀 쓰다고 했습니다만.
한국미술협회는 이름도 거창한 대한민국미술대전의 개혁안을 발표했습니다. 상금도 올리면서 새로운 면모를 보이려 했지만 색다른 면은 보이지 않아 안타깝군요. 아니 색다른 제안이 하나 있어 놀라움을 건네주었습니다. 그것은 다름이 아닌 수상작의 명칭변경입니다. 대통령상 등이 그것입니다.
군사정부시절 각종 예술문화행사에 대통령상 등 관직 이름이 유행을 했었습니다. 하지만 세월이 바뀌면서 예술행사에서 대통령상이라는 명칭은 사라지기 시작했습니다. 이것이 시대의 추세였습니다. 미술대전만이 대통령상이라는 명칭을 버린 것은 아닙니다. 사실 예술행사에 대통령상이라는 용어가 어울리기나 합니까. 어디 저 후미진 후진국에서나 혹시 쓰고 있는지는 몰라도.


시체는 매장을 하거나 화장을 하면 깨끗할 것을, 무엇 때문에 장사를 지내지 않고 미술대전은 갖가지의 추문만 남발하고 있습니까. 그렇다고 악취가 사라집니까. 시체의 명찰이나 바꾸어 달아준다고 사태의 본질이 변합니까. 악취를 풍기는 시체를 안고 아무리 향수병을 찾는다고 무엇이 달라지겠습니까. 향수병의 이름을 바꾼다고 악취가 해결되는 것은 아니라고 봅니다. 이제 향수병의 이름 바꾸기에서 진정 시체 처리에 집중할 때가 아닌가 합니다. 참, 미술대전의 운명은 기구하기도 하군요. 죽어서도 편안하게 안식을 취하지 못하고 구천을 헤매고 있어야 하다니…
그렇다면 결론은 간단합니다. 한국미술협회 집행부와 관련 기관은 지금이라도 대오각성하여 대통령상 운운의 제도를 취소하기 바랍니다. 진정 우리나라의 미술발전을 원한다면 결단을 내어 보기 바랍니다. 돈줄이었던 한국문예진흥원도 떳떳할 입장은 아니라고 봅니다. 진정 무엇이 문예진흥의 길인지 심사숙고해주기 바랍니다. 더불어 장소를 제공했던 국립현대미술관 역시 떳떳한 처지는 아닐 것입니다. 세상에 국립미술관이 대관사업이나 하는 곳이 어디에 있습니까. 부끄러운 일입니다. 시체를 안고 향수병을 찾는 미술대전의 들러리 역할에서 이제 본연의 위치로 돌아가야 할 것입니다. 지금은 공모전의 시대도 아닙니다. 강을 건넜으면 배를 버려야지요. 무엇 때문에 배를 등에 지고 길을 헤매고 있습니까. 세상에 변하지 않는 것은 아무것도 없습니다. 사람이 만든 제도는 더욱 그러합니다. 용도가 끝났으면 과감한 폐기가 상식입니다. 어떤 죽음이라도 아쉽고 안타깝기 마련입니다. 하지만 시체를 마냥 틀어쥐고 있는 것은 결코 도리에 맞지 않는다고 봅니다. 이제 미술대전의 장례식을 거행, 후손들에게 더 이상의 부끄러움을 전해주지 맙시다.
예술은 권력과 거리를 두었을 때, 제 역할을 충실히 할 수 있다고 봅니다. 아니 예술은 권력의 비판자로 서서 눈을 크게 뜰 때 제 몫을 다할 수 있다고 봅니다. 그런데 이번 한국미술협회 미술대전의 대통령상 운운은 예술인이 권력의 품 안에 스스로 안긴 꼴을 보인 것입니다. 비록 권력이 차떼기로 거금을 안기고 권력의 명칭을 사용하라고 압력을 넣는다 하더라도 당연히 거부하는 것이 예술가의 도리라고 믿습니다. 그런데 미술대전의 이번 추태는 권력의 비호라고 받아보겠다고 마지막 충격요법을 쓴 것 같군요. 하지만 이는 진정한 예술가의 자존심마저 땅에 떨어트린 행위와 같습니다. 예술의 자존심을 생각한다면, 예술의 독자성을 생각한다면, 결코 상상조차 할 수 없는 일 입니다. 그렇게 권력의 그늘이 그립습니까. 그렇게 국전시절이 그립습니까. 예술행사에 웬 대통령상 입니까.
그렇습니다. 진정 대통령상이 필요하다면 이런 제안은 어떻습니까. 미술대전의 전신은 국전이었습니다. 국전의 전신은 식민지 시절의 조선미전이었습니다. 미술전에 권력의 명칭을 사용하기 시작한 원조는 바로 조선미전입니다. 미술대전이 권력의 명칭이 필요하다면 이 같은 사례의 원조를 부활시키는 것은 어떻겠습니까. 우리나라 사람들, 원조 좋아하지 않습니까. 조선총독상, 어떻습니까. 나는 미술대전의 대통령상 운운의 소식을 듣고 제일 먼저 조선총독상이라는 망령이 떠올라 괴로웠습니다. 진정 한국미술협회의 미술대전은 조선총독상을 부활시키려는가.
마지막으로 권고합니다. 미술대전의 대통령상 운운의 관직명 사용을 취소하기 바랍니다. 아니 차제에 미술대전의 폐지를 과감하게 선언하시기 바랍니다. 더 이상 뒷걸음질로 과거에만 매달리지 말고 보다 먼 앞날을 생각해봅시다. 제발 미술대전은 역사의 흐름에서 역류하지 말기를 간곡히 기원합니다. 나의 간절한 소망조차 일고의 가치가 없는 것이라고 판단, 역사의 바퀴를 거꾸로 돌리는 일에서 손을 떼지 않겠다면, 나는 역시 이런 권유를 다시 한번 강조할 수밖에 없습니다.


대한민국 미술대전(이하 미술대전)이 권위주의 시대로 회귀한다는 성명에 대해 한국미술협회(이하 미협)는 달을 가리키는데 왜 손가락 끝만 보나며 반박성명을 발표했다. 미협은 미술대전의 실추된 권위를 회복하기 위해 상금을 대폭 늘이고 상의 명칭도 대통령상, 국무총리상, 문화부장관상으로 바꾸겠다는 것인데, 왜 상의 명칭이 국전시대의 것이라는 것에 대해 문제를 삼는가하고 물었다. 미술대전의 진정한 권위는 상의 이름과 상금의 액수에서 비롯되는 것이 아니라는 사실을 미협이야 말로 알아두었으면 좋겠다.
미술대전은 그냥 하나의 공모전에 불과한 수상제도가 아니다, 미술대전은 미술시장을 황폐화 시켰고, 젊은 예술가들을 미술대전 스타일을 생산하는 기계로 만들었으며, 전국에 퍼져있는 600여개 공모전을 출품료 수익을 노리는 부패한 권력에 노출시켰다. 미협이 18년간 맘대로 주무르고 자신들만의 잔치에 희희낙락할 수 있는 제도가 아니라는 것이다. 우리는 한 국가의 권위 있는 미술수상제도가 어떻게 미술시스템을 황폐하게 만들 수 있는지 목도하고 있다.
미협이 제시한 2005년도 미술대전의 개선안에는 개선된 것이 전혀 없다. 2003년도 문예진흥원의 심층평가단이 내린 결론을 미협의 개선안 어디에서 얼마만큼 수용했는가? 운영과 심사에 외부전문가들에게 적극 개방하고 평론가를 2인 이상 포함시킨다는 것 하나로 미술대전의 공정성을 담보할 수 있단 말인가? 또한 개선안에는 지금까지 관습에 틀어박혀 타성에 젓은 이른바, 미술대전 스타일의 작품 이외의 작가들을 선발할 그 어떤 기준도 제시하고 있지 못하다. 장르구분보다는 예술성이 중요하다는 심층평가 설문자들의 의견은 어디에 반영되었는가? 청년작가들을 위해서는 마지못해 지명공모전을 만들어 준다는 것뿐이다. 지명공모전은 기존의 미술대전과 어떻게 틀린가? 상을 늘리는 것이 대안이 될 수 있나? 이 개선안은 막바지에 몰려 한 해라도 더 연명해 보려는 구차한 구실에 불과하다. 이런 미협의 개선안을 받아들인 문화관광부와 문예진흥원은 이에 대해 철저하게 해명해야 한다.
미협은 미술대전이 진정한 청년작가 등용문으로 거듭나기를 바란다면, 출품료 조항부터 삭제하라! 한 점당 5만원의 출품료는 열악한 창작환경에서 작업하는 작가들을 착취하는 행위에 다름 아니다. 장르 당 2000점이 넘는 미술대전의 출품료 수입은 지난 10년간 10억원이 넘는 적립금을 통해서 드러났다. 미협과 문예진흥원은 수상금과 사업자금부터 확보하고 미술대전을 운영하여 미술대전 수상이 미술인들의 긍지가 될 수 있게 해야 할 것이다. 지금까지 적립된 적립금은 심층평가서의 의견을 따라 예술가들의 창작환경을 개선하는 일에 조속히 투자되어지기를 바란다.
우리 미술인들은 18년간 미술대전을 통해 그 어떤 신뢰도 보여주지 않았던 미협이 미술대전을 계속해서 개최하는 것에 대해 분개하며, 여기에 공적기금과 국가의 권위를 부여하고 있는 문예진흥원과 문화관광부의 문화정책에 강한 불만을 표한다. 지금이라도 문예진흥원과 문화관광부는 2003년 미술대전 심층평가 보고서의 진단을 존중하고 미술대전의 폐지와 새로운 수상제도의 수립을 위한 논의를 본격화 할 것을 제안한다.


한국문화예술진흥원이 한국문화예술진흥위원회로 바뀐다. 말 그대로 ‘문예진흥원의 모든 권리와 의무와 재산을 위원회가 승계한다’는 것이다. 얼핏 보아 그 틀이 그 틀 아닌가 싶을지도 모른다. 그러나 속내를 들여다 보면 많이 다르다. 가장 큰 차이점은 무엇보다도 민간이 주도하는 ‘위원회’라는 점이다. 한국의 문화와 예술을 진흥하기 위한 ‘민간의 합의체’라는 점에 주목해야 한다. 별도의 지방문화예술위원회 설치 근거 규정을 두었으며 재단법인 설립 근거를 마련해서 지역협의체까지도 가능하게 하고 있다. 게다가 위원회 산하에 공무원 파견 조항을 넣지 않은 것에서도 알 수 있듯이 말 그대로 민간이 운영하는 단체인 것이다.


참여정부 출범이후 지난 해 봄 국무회의를 거쳐 가을에 문광위에 상정되고 연말 본회의 의결 절차를 거치기까지 수많은 논의를 거친 문진원의 민간위원회 전환이 드디어 올 여름의 시행을 앞두고 있다. 그런데 이 민간합의체라는 것이 말처럼 그리 간단하게 이뤄지는 게 아니라는 점에서 논란이 예상되고 있다. 각 분야별로 위원추천위원회의 추천을 받아 문광부장관이 위원을 위촉하며, 위원회 산하에는 소위원회를 두어 실제 업무를 수행한다. 그러고 보니 각 분야별 1인의 위원이 해당 분야에 차지하는 위상은 한마디로 막강파워 그 자체다. 3년 임기의 위원을 누가 어떻게 맡느냐가 최대 관심사다. 문학, 미술, 음악, 무용, 연극, 전통예술 등 문화예술 각 분야 인사를 균형감 있게 안배해야 한다는 원칙을 세우고 있기 때문에 장르별로 1인씩의 위원 자리가 할당되어 있는 셈이다.
문화예술진흥원원회를 놓고 파당을 생각해본다. 굳이 언급하지 않더라도 두어 개 정도의 단체가 떠오른다. 문학, 미술, 음악, 전통예술 등 적어도 열개 정도는 족히 채울만한 이른바 장르별 안배에 의해 11인의 위원이 위촉될 것이다. 민간합의체로 이루어진 위원회가 가장 경계해야 할 대목이 바로 이것이다. 위원회는 “기금운용계획안, 평가, 중요정책 수립” 등 명실공히 제반 업무의 자율성과 독립성을 확보했다. 이렇듯 자율성과 독립성이 보장된다는 위원회에서 각 분야별로 1인씩의 위원을 정점에 두고 움직인다는 게 그리 간단치 않은 일이다. 1인의 위원이 한 장르의 정점으로 소위원회를 꾸려 일하는 방식이라는 점에서 일방통행을 제어할 수 있는 체계적인 시스템이 필요하다. 임기를 만료한다고 해도 사람은 가고 조직은 남는다. 어떤 사람이 오느냐에 따라서 틀거리가 좌지우지할 수는 없는 노릇이다. 따라서 인사에 의해 흔들리지 않는 시스템 마련이 있어야 하다는 것이다.
하지만 시스템보다 중요한 것은 사람이다. 어느 조직이나 단체이건 간에 가장 중요한 것은 사람이 그 일을 한다. 아무리 시스템이 훌륭해도 그 시스템을 굴리는 사람의 마음이 곧지 않으면 일이 잘 될 턱이 없다. 그런데 사람 마음의 곧음을 어떻게 판단할 수 있는가. 사람 속은 정말 모를 일이기 때문이다. 해서 거꾸로 사람의 곧은 마음을 얽어놓은 것이 시스템이라고 보는 이도 있다. 그리하여 사람마다 제각각인 생각들을 몇 개의 덩어리로 나누어 당파를 형성하는 것을 자연스러운 인간사의 편린이라고들 말한다. 상당부분 이 당파의 차이를 통해서 제각각인 생각의 차이에 대해 서로 이해를 구하고 차이를 조절하기도 한다. 우리는 이것을 합의정신의 모태라고 믿고 있다. 세상의 이치가 사람과 사람 사이의 다름을 인정하고 차이를 좁히는 일인 바에야, 문화예술계 민간 주체들의 깔끔한 합의를 기대한다. 다만 바라는 바는 모종의 이분법적인 구도에 의해 나눠먹기식으로 양분되지 않아야 한다는 것이다. 시스템을 가동하는 사람의 문제다. 사람을 배치하는 문제다. 이 대목에 대해 어떻게 합의했는지 위원회 출범을 앞두고 많은 사람들이 꼼꼼히 헤아려볼 것이다.


위원회의 가장 큰 일은 기금 사업이다. 문예진흥기금을 분배하는 일말이다. 해마다 기금 분배를 둘러싸고 크고 작은 마찰이 끊이지 않는다. 큐레이터의 입장에서 이 대목에 대해 몇 가지 보탤 말이 있다. 얼마 전 미술계의 한 열정적인 작가와 문예진흥기금에 관해 얘기를 나눴다. 그는 올해도 문예진흥기금을 신청했다가 떨어졌다고 한다. 그는 명망있는 학교의 미술대학을 나오지 못했지만, 큐레이터로서 내가 아는 한 가장 활발하게 활동하고 있는 작가 중 한 사람이다. 지난해에 만해도 40여회의 국내외 기획전에 참여하면서 왕성하게 활동했다. 가장 열심히 다른 작가들의 전시를 꼼꼼이 살펴보는 작가다. 그런 그가 번번이 기금 신청에서 낙방을 한다. 반면에 일년에 기획전 몇 번 할까 말까 한 작가는 버젓이 기금을 받아서 폼 나게 개인전을 치른다. 그것도 필요비용 이상으로 기금을 얻어 쓰는 경우도 많다. 어떤 작가는 이런 행태에 항의라도 하듯이 단돈 200만원만 신청했다가 문예진흥원 담당자에게 숫자를 잘못 쓴 것 아니냐는 전화를 받기까지 했다고 한다. 자신은 그 돈만 있으면 충분히 개인전을 할 수 있다고 답했고, 결국 비슷한 선에서 지원기금을 받았다.
개인전 지원기금에 관한 뒷얘기들이 이 정도이고 보면 여타의 항목들은 오죽하겠는가. 해마다 여기저기 엄한데 들어가는 돈이 뭉텅이로 눈에 띈다. 미술현장에서 일하다 보면 어떤 선수가 어떻게 작업하고 있고, 어떤 일을 꾸미고 있는지 빤히 알 수 있는 일이다. 그런데 어찌 된 일인지 기금은 이리 뛰고 저리 뛰고 중구난방이다. 이것도 사람의 생각차이 때문일 수 있다. 그러나 대다수 현장에서 발로 뛰는 작가, 기획자, 비평가들은 문예진흥기금의 심사 결과가 이것저것 가려서 가장 무난한 결과를 도출하다 보니 이것도 아니고 저것도 아닌 그저 그런 결과를 낳고 있다는 걸 잘 알고 있다. 한 마디로 눈먼 돈이라는 것. ‘재수 좋게 얻어 걸리는 놈이 재주 좋은 놈’이라는 속설이 통하는 판이다. 미술관 현장에서 일하는 큐레이터로서 나는 한국문화예술진흥위원회가 “눈먼 돈 눈뜨게 하는” 위원회가 되기를 진심으로 바란다. 이 문제의 선결 과제는 심의체계를 가다듬는 일이다. 현장을 정확하게 파악하고 그 내용을 심의에 반영해야 하는데, 여러 가지 방법이 있겠으나 그 중에 구체적인 것 하나만 말하자면 이렇다. 심사위원 구성의 문제다. 현장에 밀착해 있는 작가와 기획자, 비평가의 현장의 매서운 눈매를 통해서 실사구시할 가능성을 열어두어야 한다는 것이다. 대학 교수 일색으로 채워서는 현장의 돌아가는 판을 읽을 수 없다는 지적에도 귀 기울여 들어야 한다. 문화예술의 현장에서 유리된 채 작품을 보지도 않고 작품을 평가하는 관행을 줄여야 한다. 돌아가는 판을 알지도 못하면서 평가한다는 것, 정말 심각한 문제 아니겠는가.
두 번째는 분권과 자치라는 기조를 지켜줬으면 하는 바람이다. 이제는 중앙집중식 기금 분배 방식에서 탈피해야 한다. 작가들의 창작활동 지원을 작가들의 주소지별로 시군구 단위의 지방위원회에서 결정하도록 하는 지역분산의 묘미를 발휘해야 한다. 이 때 정말 유념할 사항이 있다. 서울을 하나로 묶지 말아야 한다는 것이다. 서울이 하나라는 상상을 버려야 한다. 서울은 정말 다르다. 강남이 다르고 강북이 다르다. 노원구와 성북동이 다르고, 마포구와 종로구가 다르다. 이 다름을 철저하게 인식해야 한다. 예를 들어 미술문화를 보자면, 어떻게 서울의 미술문화를 인사동과 사간동이라는 종로구에만 집결하고도 문화민주주의를 이야기할 수 있겠는가. 이렇듯 철저한 중앙집중식 문화시스템을 바꾸는 일은 서울의 문화 중심을 해체하는 일에서 시작된다. 서울의 각 구에는 구민이 살고 있다. ‘그들도 우리처럼’ 모두들 문화예술을 향유하며 새로운 창작할 수 있는 무한한 가능성과 권리를 가지고 있는 사람들이다. 각 지역마다 적지 않은 규모의 문화인프라가 이미 대부분 구축되어 있다. 이 토양을 살리지 못한다면 대한민국의 문화예술은 영원히 특구 아닌 특구를 벗어날 수 없을 것이다.
셋째는 지원 방식에 있어서 선택집중과 소액다건의 정책적인 역할분담을 모색해야 한다는 점이다. 요즘 들어 누구나 하는 말이지만, 정책적인 지원 방향을 선택하고 집중적인 지원을 해야 한다. 자본주의 체제가 선호하는 상업주의 문화전략이 침투하여 황폐화할 위기에 놓인 분야, 장기적인 안목에서 꼭 지켜내거나 키워야하는 분야에 집중해야 한다는 것이다. 최근에 논란이 되고 있는 미술은행제도에서도 기존의 상업화랑 시스템이 선호하는 장식성 위주의 컬렉션 가능성이 대두되어 논란이 일고 있다. 공공성이란 이럴 때 발휘되는 것이다. 자본이 명령하지 않는 예술을 거두어들일 수 있는 공적 기능을 수행하는 것 말이다. 당장의 자잘한 먹거리를 나눠주기에 급급해서는 곤란하겠지만, 돈 안 되는 예술이라도 우리 사회에 피가 되고 살이 되는 예술을 지켜주는 일을 해야 할 것이다. 이럴 때 정말 필요한 것이 선택과 집중이다. 꼭 그렇게 해야 한다. 이리저리 갈라 쓰는 것보다 선택하고 집중해서 성과 있는 사업을 육성해야 한다. 그렇다고 앞서 예를 든 작가의 경우처럼 다만 몇백만원이라도 지원받으면 큰 힘이 되는 가난한 예술가들을 외면할 수는 없다. 따라서 소액다건의 묘미를 살리는 지혜가 필요하다. 이럴 때 지역별로 안배해서 어려운 여건에서도 창작에 매진하는 작가들을 지원하는 균형 감각을 도입한다면 문화민주주의적인 관점에서 문화향수권 확대와 작가지원이라는 두 가지 효과를 모색할 수 있을 것이다.
글을 마무리하면서 이상에서 말한 심의체제 개선, 자치와 분권 기조 확립, 선택집중과 소액다건의 역할분담 등 몇 가지 작은 얘기들은 사실은 위원회 전환이라는 큰 틀의 환경 변화와 무관하게 지금의 시스템 속에서도 충분히 고민할 수 있는 것이라는 점을 되짚어본다. 어떤 시스템이냐 하는 문제보다 더 중요한 것은 그 시스템이 지향하는 바가 진정 본연의 기능과 역할에 충실할 수 있느냐하는 문제이다. 그렇다면 얘기는 다시 처음으로 되돌아간다. 문제는 어떻게 합의 하느냐로 소급한다. 깔끔한 민간의 합의를 기대한다.


미술관 입구에 영화 간판이 붙었다. 세계환경영화제 출품 예정작이라는 로고가 새겨진 ‘광주천의 숨소리’. 고목을 배경으로 하는 ‘바람나무’ 포스터도 보인다. 무슨 영화제라도 열리고 있다는 얘기인가. 호기심을 안고 들어가보니 미술과 영화의 관계를 보여주는 이색 전시회가 진행중이다. 서울 안국동 사비나미술관에서 2월26일까지 열리는 ‘시각서사’전이다.
‘움직이는 그림’이라는 시각적 요소와 ‘보는 이야기’라는 서사적 요소를 갖고 있는 영화는 갈수록 미술을 동경한다. 오랜 전통을 자랑하는 미술도 영상매체의 확산 속에서 움직임을 시각화하거나 몽타주 기법을 활용하는 등 영화에서 끊임없이 자양분을 공급받고 있다. 한국 현대미술을 실험중인 작가들의 작품을 통해 영화와 미술의 관계를 조명해보는 전시다.
출품작가는 강홍구 김범수 김세진 김창겸 박경주 박태규 박혜성 박화영 이광호 이중재 등 10명. 강홍구의 ‘Who am I’는 대중영화 스틸사진 속에 작가의 젊은 시절 모습을 합성한 작품으로 영화에 투사된 욕망의 문제를 표현했다. 김범수의 ‘Hidden Emotion’은 각종 필름들을 모아 재조립한 설치 작품으로 영화 내면에 숨겨진 이미지를 드러내 보인다. 김세진의 비디오 작품 ‘욕망의 바다’는 TV 드라마나 영화의 뻔한 소재와 진부한 줄거리 등을 꼬집고 있다.
김창겸의 ‘편지’는 과거라는 시점에 대해 편지를 쓰는 행위를 보여주는 작품으로 스크린에서만 상영될 수 있는 영화와 달리 스크린 밖의 오브제와 영상이 한데 어우러져 하나의 작품이 될 수 있음을 보여준다. 박경주는 외국인 이주노동자의 선거유세 퍼포먼스를 담은 비디오를 출품했으며 이중재는 ‘엉클샘’으로 할리우드의 시장개방 압력을 은유적으로 비판하고 있다.


새해 들어 건물 바깥에 ‘광주천의 숨소리’라는 제목의 영화간판을 내건 사비나미술관. 미술관이 무슨 꿍꿍이로 이럴까? 사실 영화간판은 작가 박태규의 동명 다큐영상을 홍보하는 작품이다. 미술관 안에서는 박태규와 강홍구 김범수 김세진 김창겸 박경주 박혜성 박화영 이광호 이중재(총 10명)가 ‘시각서사’를 타이틀로 영화에서 영감을 얻거나 영상 편집적 요소가 강한 작품을 전시하고 있다.
김범수는 버려진 필름을 재활용한 ‘히든 이모션(Hidden Emotion)’을, 박혜성은 앵그르의 명화 ‘샘’을 패러디한 영상작품을 선보인다. 스크린 앞에 세운 오브제와 여기에 비친 영상이 겹치면서 한 남자가 책상에 앉아 편지를 쓰는 장면을 완성하는 비디오설치 ‘편지’와 평범한 한 남자의 초상에 영상을 쪼이면 마오쩌둥의 초상으로 변화하는 ‘중아적 자아’를 내놓은 김창겸은 맥락이 얼마나 중요한지 깨닫게 한다. 할리우드영화 등장인물이 총을 쏘면 한국영화의 인물이 맞고 쓰러지는 영상을 보여주는 이중재의 ‘엉클샘’은 스크린쿼터 폐지반대라는 메시지를 담았다.


광주의 극장에서 영화간판을 그렸던 박태규씨는 미술관 전시용으 로 영화 ‘만추’ ‘와이키키브라더즈’등을 4.8m크기의 대형간 판 및 입간판으로 그리는 한편, 광주천 생태를 다룬 13분 길이의 다큐멘타리 영상 ‘광주천의 숨소리’를 만들었다. 한편 김범수 씨는 영화필름을 자르고 붙이는 재편집작업을 거쳐, 필름자체의 색과 무늬를 활용해 색다른 평면회화와 설치작품을 시도했다.
서울 사비나미술관의 ‘미술과 영화-시각서사 전’(2월26일까지) 은 미술에 끼친 영화의 영향에 주목한 기획이다. 박태규씨의 영 화간판그림이 안팎에 걸려있는 전시장에는 박씨를 비롯해 국내 미술작가 10명의 작품을 전시하고 있다. 작가들은 “미술은 한동 안 무언가 보여지는 것에 중점을 두어왔지만, 20세기 후반들어 미술은 무언가 보여주는 동시에 영화처럼 무언가 이야기하는 비중 이 높아졌다”고 작품을 통해 발언한다.
이광호씨는 거실 소파에 앉은 어머니사진을 캔버스에 꼼꼼하게 재현한 극사실화를 비디오로 찍는 등 세 벽면에 전시중인 사진 회화 영상를 연결하는 스토리를 연출한다. 김창겸씨는 자화상 위로 중국 마오쩌둥의 얼굴을 투사해 관람객의 동선과 시선에 따라 액자 위로 화가와 마오쩌둥의 얼굴이 교차한다. 강홍구씨는 영 화 스틸사진에 자신의 젊은 시절 사진을 합성해 영화주인공처럼 묘사했고, 박경주씨는 외국인 이주노동자의 선거유세 퍼포먼스를 4개의 비디오에 담았다.
이밖에 박혜성씨는 실제 모델작업을 통해 앵그르의 ‘샘’처럼 여인의 어깨위 항아리에서 물이 흘러내리는 모습을 3분 길이의 영상으로 제작했다. 또 이중재씨는 각종 국내외영화의 장면을 편 집해 스크린쿼터폐지 반대메시지를 담았다.


현대는 영상의 시대다. 어느 예술장르도 영상의 힘으로부터 자유롭지 못하다. 오랜 전통을 자랑하는 미술도 예외가 아니다. 어쩌면 영상으로부터 가장 큰 ‘수혜’를 받은 쪽이 미술인지도 모른다. 오늘날 미술은 영상매체의 확산 속에 움직임을 시각화하거나 몽타주 기법을 활용하는 등 영화로부터 끊임없이 자양분을 공급받고 있다. 영화 또한 갈수록 미술을 동경한다.‘움직이는 그림’이라는 시각적 요소와 ‘보는 이야기’라는 서사적 요소를 갖춘 영화의 경우 미술적인 요소들은 점점 중요성을 더해가고 있다.
서울 안국동 사비나미술관에서 열리고 있는 ‘미술과 영화 시각서사(視覺敍事)’전은 영화와 미술이 이처럼 서로 영향을 주고받으며 발전했다는 점에 주목한 흥미로운 전시다. 한국 현대미술 작가들의 작품에서 볼 수 있는 시각적이면서도 서사적인 특성이 영화의 그것과 어떤 관계를 맺고 있는가를 구체적인 작품을 통해 보여준다.
이번 전시에는 강홍구 김범수 김세진 김창겸 박경주 박태규 박혜성 박화영 이광호 이중재 등 10명이 작품을 냈다. 먼저 눈길을 끄는 것은 김창겸의 비디오 설치작품 ‘편지’. 영화적인 서사구조를 강조한 ‘편지’는 ‘과거’라는 시점에 대해 편지를 쓰는 행위를 묘사한 것으로, 스크린 밖의 오브제와 영상이 한데 어우러져 독특한 시각예술 작품이 탄생했다. 속삭이는 듯한 방백이 문학적인 내러티브를 방불케 한다. 박혜성은 19세기 프랑스 화가 앵그르의 명화 ‘샘’을 소재로 한 영상작품을 내놓았다. 작가는 시간에 따라 수위가 변하는 것에 일종의 서사적인 의미를 부여한다. 물이 밑으로 쏟아지면서 점점 차올라 흘러넘치는 영상에는 나름대로의 기승전결 구조가 있다는 것이다.
이들 작품이 영화와 미술의 관련성을 보여주는 것이라면, 이중재의 ‘엉클샘’은 스크린쿼터 폐지 반대라는 메시지가 담긴, 조금 다른 차원의 ‘목적예술’이다. 미국 영화 속의 인물이 쏘는 총에 한국 배우가 맞고 쓰러지는 영상을 통해 할리우드의 시장개방압력을 고발한다. 전시장에는 다양한 영화 입간판들이 설치돼 있어 미술과 영화 장르를 넘나드는 독특한 시각 체험을 제공한다. 전시는 2월26일까지.(02)736-4371


는 현대 시각예술에 있어서 가장 첨예한 쟁점 가운데 하나로 떠오른 서사성의 문제를 영화예술의 관점에 견주어 살펴보는 장이다. 20세기 초중반의 시각예술이 무언가 이야기를 들려주는 것보다는 무언가 보여주는 것에 중점을 두었다면 20세기 후반 이후의 시각예술은 무언가 보여주는 동시에 이야기를 들려주려고 애쓰고 있다. 요컨대 시각성 일변도에서 시각성과 서사성을 함께 가져가려는 쪽으로 시각예술의 의미와 범주를 넓혀온 것이다. 영화는 ‘움직이는 그림’이라는 시각적 요소와 ‘보는 이야기’라는 서사적 요소를 가지고 있는 종합예술이다. 다시 말해서 영화는 움직이는 그림들의 연속을 보여줌으로써 이야기를 들려주는 예술인 것이다.
시각예술과 영화는 ‘시각 이미지를 보여준다’는 것과 ‘서사적 이야기 구조를 배치하고, 배열한다’는 점에서 시각성과 서사성을 각자의 본령으로 삼고 있다. 하지만 현대 시각예술이 시각성에다가 서사성을 입히는 쪽으로 변모해온 바, 이 전시가 주목하고 있는 시각과 서사의 문제는 현대미술의 가장 중요한 특질 가운데 하나이다. 그렇다고 해서 서사성을 강조하는 시각예술 작품들이 서사 그 자체를 목적으로 하는 것은 아니다. 오히려 영화야말로 광범위하게 종합적인 예술장르를 끌어들이고 있지만, 궁극적으로는 서사적 구조에 가장 크게 의존하고 있는 예술장르이다.
그런 점에서 시각예술은 이야기를 들려주는 것과 무언가 보여주는 것을 동시에 구사한다고 해도 궁극적으로는 서사적인 시각이미지를 그 결과물로 남길 것이다. 다시 말해서 서사성을 강조하는 시각예술은 ‘그림을 움직여서 이야기를 보여준다’고 말하는 편이 옳을 것이다. 10인의 출품 작가들은 설치, 영상, 회화, 입체 등 시각예술의 각 영역에서 영화예술과 접점을 형상할 수 있는 서사와 시각의 문제를 가지고 작업을 해왔다. 이들의 작품은 편집의 미학, 서사의 접점, 시각의 공유라는 세 가지 요소에 걸친 공통점을 가지고 있다.
편집의 미학_영화와 시각예술의 상호 관련성을 직접적으로 대변해 주는 것이 편집의 미학이다. 제작과정의 규모를 놓고 생각해보면, 영화는 감독, 배우, 연출자, 촬영감독에 이르기까지 각 영역의 전문가들이 만들어 내는 프레임들을 모아 하나의 필름으로 만들어낸다. 반면에 시각예술은 철저한 개인의 자신에 대한 고뇌와 사투, 개인과 개인, 개인과 사회의 관계 속에서 이어나는 크고 작은 담론 내지 이야기들을 하나의 결과물로 만들어 낸다. 양자 모두 의미 전달을 위해 ‘편집’이라는 특정한 절차를 거친다. 영화에 있어서 ‘편집’은 서사성을 부여하는 가장 중요한 절차이며, 동시에 작품의 내용을 좌우하는 요소이다. 영화의 편집자가 펼치는 편집의 묘미를 시각예술이라는 영역으로 바꿔 생각해 보면, 작품 속 이미지들에 관계성을 부여하는 작가들의 손길이다. 그것이 평면회화이든, 영상작품이든 간에 영화의 편집자와 예술가는 우리들이 일상에서 쉽게 놓쳐버릴 수 있는 모습들을 자르고, 붙이고, 재구성하여 의미를 강조하거나 때론 전혀 다른 의미를 부여한다.
서사의 접점_영화가 내러티브 구조에서 출발하고, 시각예술이 시각효과를 강조한다는 이분법적 견해를 넘어서 두 장르의 예술은 서사와 시각을 공유하고 있다. 영화에서는 ‘감각적인 영상’이라는 말처럼 시각적 표현이 중시되고, 시각예술에서는 작품의 이미지들이 서로 관계를 맺고 만들어내는 ‘상황들’이 하나의 내러티브를 구성함으로서 감상자가 작품의 의미를 ‘읽어낼 수 있는’ 중요한 단서를 제공해 준다. 양자 모두는 내용과 표현 형태에도 불구하고 많은 부분 서사의 접점을 형성하고 있다는 것이다. 시각예술은 영화의 서사구조를 강조하거나 무너뜨리면서 다양한 삶의 이야기를 만들어 내기도 하고, 때로는 영화처럼 사전에 구성한 시나리오를 바탕으로 화면을 구성하면서도 영화의 서사성과는 다른 차원의 감성적인 코드를 만들어내기도 한다.
시각의 공유_시각예술이 영화매체의 발달에 힘입어 움직임을 시각화하거나 몽타주 기법을 활용하는 등 일련의 자양분을 공급받았듯이, 감각적인 영상작품이 시도하는 일련의 실험들은 영화에 기법적인 다양성과 풍부한 감수성을 제시할 수 있다. 따라서 두 영역이 서로간의 미래상을 어떻게 구축할 수 있을지를 다시 생각해 봄으로써 시각의 공유를 확인하는 자리를 마련하는 것은 이번 전시의 핵심이라 할 수 있다. 나아가 는 시각예술과 영화매체가 인간의 인지능력을 확장시키는 새로운 매체의 출현에 대한 적극적인 반응의 결과이며, 또 다른 가능성을 향해 열린 공통점을 가진 예술이라는 점을 확인시킨다는 점에서도 매우 중요한 시사점을 제공한다.


연일 혹독한 추위가 이어지는 한겨울이다. 지율 스님은 어디론가 자취를 감추었고, 신현중은 아프리카로 갔다. 천성산 고속철 터널 공사 중단을 요구하며 청와대 부근에서 87일간 초인적인 단식을 진행하던 지율 스님이 지난 1월 21일 홀연히 자취를 감췄다. “내 몸을 내려놓을 곳을 찾아야겠다. 뒷일을 부탁한다”는 말을 남겼다고 한다. 세인들의 염려는 그의 목숨을 걱정하는 데까지 이르렀다. 세상이 이렇다. 자본과 권력의 욕망이 끊임없이 생명과 개체를 억압할 때 이에 맞서는 한 종교인의 목숨을 건 단식은 맨몸의 가냘픈 저항인 것처럼 보인다. 비슷한 시기에 신현중의 아프리카 여행 소식을 전해 들었다. 유라시아 대륙에 이어 아프리카까지 그의 문명과 원시를 넘나드는 그의 여정은 이번 겨울에도 빠지지 않고 이어졌다. 그는 여행을 떠나기 전인 지난 해 12월에 열린 개인전 에서 이런 말을 남겼다. “20여 년 간 다녔던 오지문명권과 나를 반겨주었던 도마뱀, 정치인들과 돈세탁, 정수일 교수와 국적세탁, 9.11과 이라크(IRAQ)의 공화국 수비대, 지율스님과 천성산 도롱뇽, 이 모든 것들의 아우름과 함께 어린이들이 좋아하는 작품을 만들고 싶었다.” 한 종교인의 삶과 죽음을 넘나드는 단식을 지켜보는 우리는 그의 맑은 영혼에 대해 감히 무어라 한 마디 말을 보태기조차 힘겹다. 이렇듯 생명을 어루만지고 아우르는 종교의 깊이에 비해 예술이 감당할 수 있는 무게란 백남준의 저 유명한 말처럼 ‘고도의 사기’를 유포하는 것에 다름 아닌 것일까. 이러한 물음에 대해 신현중의 작업은 예술은 사기 그 이상의 그 무엇이라는 답을 얻을 수 있게 해준다.


그의 조소작품은 대부분 지난한 노동이 베어있는 거대한 크기의 인공조형물이다. 그것은 물질 덩어리들과의 격렬한 투쟁을 통해 건져 올린 장인의 노동과 전시장과의 팽팽한 긴장 속에서 노련하게도 그 공간을 장악해내는 숙련된 작가의 기술이 만들어낸 예술 장의 산물이다. 그동안 신현중의 작업은 문명과 자연, 역사와 현실의 시공간을 오가는 광대한 스펙트럼의 막연한 그 무엇으로 읽혀왔다. 이번 전시를 통해서 신현중은 당대의 풍경을 끌어들이고 있다. 그것은 문명의 시원을 탐구하는 우제류 조각이나 생명의 근원을 향한 곰팡이 작업을 잇는 것이었으며 동시에 '깐수교수, 9.11, 이라크전쟁, 천성산 터널' 등 한국사회와 세계의 현실을 문명사적 관점에서 얽어내는 작업인 것이다. 문명의 시원과 원시적 생명의 근원을 찾아서 순례를 다니던 신현중의 시선이 어느새 21세기 당대의 현실 깊숙이 들어와 있다. - 김준기 (사비나미술관 학예연구실장)


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‘기간제 및 단시간근로자 보호 등에 관한 법률’(이하 기간제법)에 의하면 비정규직(기간제근로자)는 2년 이상 사용하지 못하게 되어 있지만, 서울대는 1994년 2월에 계약된 비정규직을 여전히 무기계약직으로 전환하지 않고 있었다. 무려 22년 동안 비정규직인 이 노동자의 무기계약 전환 예정시기는 2016년 상반기였다.
또한 유사한 기구에 채용돼 유사한 업무를 하는 비정규직 사이에서도 임금차이는 물론 받는 수당에도 차이가 있었다. 내부적으로도 차별이 존재하고 있다는 것이다. 22일 국회 교육문화체육관광위원회 정진후 정의당 의원이 서울대로부터 제출받은 비정규직 현황에 의하면, 2015년 8월 1일 기준 서울대의 비정규직은 모두 801명(간접고용 제외)이다.
이 가운데 서울대는 281명이 일시․간헐적 업무에 종사하는 비정규직이라고 밝혔다. 즉, 상시근로 인력은 520명에 달한다는 것이다.
그러나 상시근로에 종사하는 비정규직 520명중에 서울대가 향후 무기계약직으로 전환할 계획을 수립한 인원은 231명에 불과했다. 상시근로인력중 289명이 무기계약직 전환대상에서 제외된 것이다. 결국 전체 비정규직 801명중 무기계약직 전환 대상은 28.8%, 상시근로인력 중에서는 44.4%에 불과한 것이다.
비정규직 보호법 위반한 서울대, 94년 채용 비정규직 무기계약직 전환 안 해 서울대가 제출한 전환대상자 231명의 전환계획을 보면 2015년 하반기 14명, 2016년 상반기 58명, 2016년 하반기 50명, 2017년 상반기 85명, 2017년 하반기 24명이었다. 서울대의 무기계약직 전환계획은 기본적으로 법률을 위반한 계획이 다수 포함돼 있었다. 현행 ‘기간제법’ 제4조 제1항에 의하면 “사용자는 2년을 초과하지 아니하는 범위 안에서(기간제 근로계약의 반복갱신 등의 경우에는 그 계속근로 한 총기간이 2년을 초과하지 아니하는 범위 안에서) 기간제근로자를 사용할 수 있다”고 명시되어 있다. 기본적으로 비정규직을 2년 이상 초과해서 사용할 수 없다는 것이다. 그러나 서울대는 교육기구에 사무(보조원)으로 1994년 2월에 채용된 비정규직을 2016년 상반기에 무기계약직으로 전환하겠다고 계획을 수립했다. ‘기간제법’의 시행이 2007년 7월 이었다는 점과 정부가 2012년부터 공공부문 비정규직 고용개선 대책을 수립해왔다는 점에서 서울대는 정부의 방침은 물론 법률도 위반해온 것이다. 이 외에도 연구시설에 사무(보조원)으로 일하고 있는 비정규직 2명은 2000년 5월, 2001년 8월에 채용되었음에도 모두 2017년 상반기에 무기계약직으로 전환하겠다는 계획을 수립했다. 이렇게 고용기간 2년을 초과해 무기계약직으로 전환하겠다고 계획을 수립한 경우는 모두 48명이었다. 명백한 법률 위반이다. 일시․간헐적 업무가 아니지만 무기계약직 전환대상에서 제외된 경우도 이미 법을 위반했을 것으로 판단되는 사례가 있었다.
부속시설에서 1998년 3월부터 비정규직으로 일하고 있는 시설물청소원의 경우 ‘고령자’라는 이유로 무기계약직 전환대상에서 제외되었다. 무기계약직 전환대상에서 제외되는 고령자 기준이 55세라는 점을 감안하면 서울대에서 근무하는 20년 동안 고령자였는지 의문이다. 무기계약직 전환에서 제외된 비정규직 중 이렇게 고령자란 이유로 제외된 경우는 모두 88명에 달했다. 대부분 미화원, 경비원등의 직종 종사자였다. 연구업무 종사자의 경우에도 논란의 여지는 있다. 연구업무 종사자라는 이유로 무기계약직 전환계획에서 제외된 64명중 이미 계약기간이 2년을 초과한 경우는 모두 19명에 달했다. 가장 오래전 계약을 맺은 비정규직은 2008년 2월에 비정규직으로 서울대에 채용되었다. 7년이 넘도록 연구업무 종사자라는 이유로 비정규직인 것이다.


맞춤형 복지비-명절휴가비-상여금 누구는 주고, 누구는 안주고 서울대내의 비정규직 종사자들은 임금에서도 소속된 기구나 직종에 따라 차이가 많았다. 특히 맞춤형복지비, 명절휴가비, 상여금을 받는 비정규직도 있었고, 기본급을 제외한 각종 수당을 받지 못하는 비정규직도 있었다. 임금격차도 컸다. 서울대라는 하나의 학교에서 동종기구, 동종업무에 종사하는 비정규직간의 임금은 물론 지급수당의 차이가 발생하는 것은 ‘기간제법’에서 금지하고 있는 차별금지 조항 위반으로 볼 수 있다. 최고 임금은 교육기구에 근무하는 사무(보조)원으로 년간 8880만원을 받았고. 최저는 연구시설에 근무하는 연구(보조)원으로 연간 240만원을 받았다. 둘 다 무기계약직 전환 대상자는 아니었다. 무기계약직 전환 대상자 중에는 행정기구에서 근무하는 비정규직이 연간 4541만원을 받았고, 부설학교 조리(보조)원이 1411만원을 받았다. 맞춤형복지비의 경우 지급받는 비정규직은 71명으로 연간 가장 많이 받는 경우는 연구시설 연구(보조)원으로 117만원, 가장 적게 받는 경우는 행정기구 경비원으로 3만원을 받았다. 무기계약 전환대상자 중에는 모두 34명이 맞춤형복지비를 받았다. 이 가운데 가장 많은 맞춤형복지비를 받은 비정규직은 연구시설 사무(보조)원으로 111만원을 받았고, 가장 적은 경우는 부속시설 연구(보조)원으로 26만원을 받았다. 명절휴가비의 경우 전체 비정규직중 받은 인원은 229명이었다. 이중 가장 많이 받은 경우는 연구시설 사무(보조)원으로 662만원, 가장 적게 받은 경우는 행정기구 경비원으로 3만원을 받았다. 무기계약 전환대상자 중 명절휴가비를 받은 인원은 131명이었다. 이중 연구시설 사무보조원이 385만원으로 가장 많이 받았고, 교육기구 사무(보조)원이 10만원으로 가장 적게 받았다. 상여금의 경우 모두 68명이 받았다. 이중 연구시설 사무(보조)원이 600만원을, 교육기구 사무보조원이 5만원을 받았다. 무기계약 전환대상자 중에는 40명이 받았고, 최고, 최저는 전체 비정규직중 가장 많은 받은 사람과 가장 적게 받은 사람과 동일했다.


서울대의 비정규직 숫자의 이러한 차이는 서울대의 독특한 비정규직 고용구조에 기인한다. 현행 ‘국립대학법인 서울대학교 설립ㆍ운영에 관한 법률’에 의하면 서울대내 직원의 임면권은 총장에게 있다. 그러나 서울대는 학교 정관에 ‘필요한 경우 소속기관의 장에게 임용권의 일부를 위임할 수 있다’고 명시해 비정규직의 경우 총장을 제외한 각 기구의 장에게 위임하고 있다. 이에 따라 서울대는 각 단과대학과 대학원 등 교육기구나, 박물관 미술관 평생교육원등 부속시설, 연구원 및 연구소와 같은 연구시설, 부설초․중․고와 같은 부설학교 등 각 기구의 장이 기구 운영예산의 범위안에서 비정규직을 채용하고 있다.
문제는 여기에서 발생한다. 총장이 대학 전체의 비정규직 채용 및 근로조건을 관리하는 것이 아니다보니, 각 기구별로 임의적인 형태의 채용과 임금결정, 무기계약직 변경 결정 등이 이루어지는 것이다. 최근 계속되고 있는 서울대학교내의 비정규직 관련 차별논란은 여기에 원인이 있는 것이다. 실제로 서울대의 비정규직 채용현황을 살펴보면 채용기구별로 채용권자가 구분돼 있는 것을 알 수 있다. 가장 많은 265명의 비정규직을 채용하고 있는 연구시설의 경우 채용권자는 모두 각 연구시설 기관장이었다. 교육기구의 경우도 235명의 비정규직을 모두 교육기구 기관장이 채용하고 있었다. 부속시설의 경우와 행정기구의 경우만 각 부속시설 기관장, 행정기구 기관장외에 총장이 채용한 비정규직이 있었다. 비정규직의 무기계약직 전환계획 비율이 높은 채용기구는 부속시설로 58.2%였다. 그러나 지원시설은 18명 중 1명의 무기계약직 전환대상이 없었고, 부설학교의 경우도 83명중 5명만 전환대상에 포함됐다. 총장이 채용한 35명중에는 15명, 42.9%가 전환대상에 포함되었다.
서울대, 학내 비정규직 정확한 실태조차 파악 안해 문제는 서울대학교가 이러한 채용구조에도 불구하고 학내 비정규직의 정확한 실태를 파악조차 하지 않고 있었다는 것이다. 서울대학교는 채용기구 및 채용권자별 비정규직 현황 및 임금실태 및 무기계약 전환대상 여부에 대한 자료를 가지고 있지 않았다.
정진후 의원실이 국정감사를 준비하며 7월 말부터 수차례 자료요구를 반복하며 자료보완을 요구하자 그제서야 파악해 9월 14일에야 제출했다. 서울대내의 비정규직 차별문제가 사회적 논란으로 확산되는 이유는 결국 서울대의 무분별한 비정규직 고용구조와 법을 위반하는 무기계약직 전환계획, 임금 등의 각종 차별구조 및 비정규직 실태조차 파악하고 있지 않는 상황에서 폭발한 것이라고 봐야한다.
정진후 의원은 “국내 최고의 대학이라는 서울대가 정작 내부는 마구잡이로 비정규직을 쓰면서도, 실태파악은 커녕 위법을 버젓이 저지르고 있었다”며 “비정규직 2년 초과해 사용하는 위법에 대한 처벌은 물론 무기계약 전환제외 대상에 대한 전면적인 실태조사 등이 이뤄져야 한다”고 말했다.


대부분의 시내주행은 전기모터의 힘으로만 움직여 놀랍도록 고요했다. 가속페달을 조금 깊게 밟는 상황 역시 동급 가솔린은 물론 경쟁차 대비 소음과 진동이 훨씬 덜하다.여기에 주행패턴을 잘 조절하다 보면 어느새 디젤차를 웃도는 계기판 연비를 만날 수 있었다.새롭게 적용된 TNGA 플랫폼의 영향으로 밋밋하고 '노잼(NO+재미)'이던 달리기 성향은 어지간한 상황에서도 바닥을 쉽게 드러내지 않는 스포티한 차량으로 재탄생 했다. 더블 위시본 서스펜션은 과속방지턱에서 뒷좌석 승객을 충분히 만족시켰으며 엔진룸과 트렁크 하단까지 샅샅이 뒤져봐도 엉성한 조립은 찾아 볼 수 없었다. 얄밉도록 잘 만든 토요타 신형 캠리의 유일한 단점은 호불호가 분명히 나뉘는 외관 디자인 뿐으로 보인다.
지난 10월께 출시된 토요타 간판 세단 신형 캠리의 반응은 꽤 폭발적이다. 출시와 함께 누적 계약 2,000대를 돌파한 데 이어 지난달에도 1,000대의 추가 계약이 이뤄졌다. 당연히 이들 중 하이브리드와 가솔린 비율은 6:4 정도로 신형 캠리 역시 하이브리드 선호도가 두드러졌다. 한국토요타에 따르면 신형 캠리는 이미 내년 1분기 판매목표를 조기달성 한 것으로 알려졌다. 회사 측은 신형 캠리의 내년 연간 목표 판매량을 5,500대로 산정했다.
지난주 서울과 경기도 일대를 오가며 8세대 완전변경 모델로 출시된 신형 캠리 하이브리드의 인기 원인을 찾아봤다. 먼저 논란의 여지가 가장 큰 외관 디자인. 좋게 말해 혁신적이고 전면 디자인에서 보이는 것은 하단 그릴 뿐. 문뜩 흰수염 고래가 떠오른다.
신형 캠리의 외관은 토요타 디자인 콘셉트 '킨룩(KEEN LOOK)'이 적용돼 이전 밋밋한 모습에서 날렵함이 더해진 것은 분명하다. 물론 이를 통해 해당 세그먼트의 보다 젊은 고객층을 공략하기 위함 역시 엿 보인다. 이를 위해 토요타는 헤드램프와 리어 콤비네이션 램프에 LED 기능을 더하고 특히 전면에는 세 줄의 주간주행등을, 후면은 면발광 방식을 이용하는 등 최근 트랜드를 적극 반영했다. 전면 대형 그릴에 비하면 후면부는 단정한 모습이다.
신형 캠리의 차체는 TNGA로 플랫폼이 변경되며 보다 저중심 설계가 적극 반영됐다. 운전석이 바닥에 가까워져(기존 대비 22mm 낮아짐) 보다 안정적이고 앞좌석과 뒷좌석 시트는 이전에 비해 49mm 뒤로 물러났다. 전장에서 30mm, 휠베이스는 50mm 늘어난 탓에 실내는 당연히 이전 보다 여유롭다. 이 밖에도 플랫폼 변경에 따라 낮아진 시트 뿐, 아니라 배터리와 파워 컨트롤 유닛 역시 낮게 설계되며 승차감과 고속안정성은 전반적으로 크게 향상됐다.
실내는 앞좌석의 경우 운전석과 보조석이 명확하게 구분된 디자인이 눈에 띈다. 이전에 비해 실내 곳곳에 사용된 소재는 더 고급스럽고 세련된 모습으로 변경됐다. 도어트림, 암레스트 등 쉽게 손이 닿는 부위는 부드러운 재질의 가죽이 사용돼 세심함 또한 엿 보인다.
센터페시아 디자인은 8인치 디스플레이를 중심으로 좌우 하단으로 자주 사용되는 기능을 버튼으로 빼내 직관적이다. 다만 한국형 내비게이션이 도입된 디스플레이 시스템은 손가락으로 터치는 되지만 주행 중 전혀 사용할 수 없는 부분이 조금 답답하다. 이밖에 7인치 컬러 TFT가 적용된 계기판 역시 이전에 비해 시인성은 향상 됐지만 보다 다채로운 그래픽이 못내 아쉽다.


캠리 하이브리드는 에코, 노멀, 스포츠 등 총 세가지 주행모드를 제공하고 여기에 하이브리드 배터리에 에너지가 충분하다면 전기로 움직이는 EV모드가 제공된다. 이들 모두는 기어 노브에 위치한 버튼을 통해 간단히 조작된다.
최대의 연료효율을 제공하는 에코 모드로 시내 주행을 하면 저속에서 전기모터의 적극적인 운영이 여는 하이브리드 모델 중에서도 눈에 띈다. 어지간한 상황에선 전기모터로 운영되고 약간의 가속과 부족한 토크에선 가솔린 엔진이 빠르게 개입한다. 이때 가솔린의 소음과 진동이 앞선 상황과 낯설게 여겨지기도 하나 가솔린 혹은 동급 경쟁차와 비교 시 월등한 N.V.H. 성능을 유지한 것은 분명하다.
차간 거리가 여유로운 구간에서 주행모드를 스포츠로 변경하고 가속페달을 바닥까지 밟았다. 엔진회전계가 치솟자 속도계 바늘이 오른쪽 바닥으로 빠르게 치닫는다. 고속주행 중 급격한 차선변경에도 안정적인 자세는 여전히 유지된다. 가속과 감속 시 운전대로 전달되는 반응이 매우 경쾌하다. 앞선 에코와 노멀 에서의 것과는 완전히 다른 차량에 탄 느낌이다.
이날 고속화 도로와 서울 시내에서 가다 서다를 반복한 결과 신형 캠리의 계기판 연비는 16.9km/ℓ를 기록해 하이브리드의 효율을 직접 체감할 수 있었다.


우리는 단지 파리 바깥 지역의이 호텔에서 3 박 숙박했습니다. 우리는 방 109을 가지고 있었고 짐을 남길 공간이 없었기 때문에 다소 작았습니다. 내가 파리에서 일해야했던 나의 처음 주간 동안 도움이되었던 작은 테이블과 의자가 있었다. 토요일 저녁에는 정전 (호텔 안에 만 있었고 건물 주변에는 전기가 있음)이 있었고...직원은별로 도움이되지 않았습니다. 우리가 욕실을 사용하고 갈 준비를하기 때문에 그것은 매우 불편했습니다. 나는 그것이 호텔이 제공해야하는 것에 대해 상당히 고가 인 것을 알았다.더 보기
이 호텔에 좋고 좋지는 않습니다. 파리의이 지역에 있어야 할 필요가 있다면 그것은 지하철로 매우 편리하게 위치해 있습니다. 직원은 친절했고 도움이되었다. 그리고 아침 식사와 보통의 지역은 ok이었다. 호텔을 내려 놓는 방입니다. 우리는 우수한 방에 갔다. 그것은 곰팡내 나는 냄새가 났고 매우 작았지만 깨끗했습니다. 그냥 피곤하고 상쾌해질...필요가 있습니다. 침대는 딱딱하고 불편했습니다. 내가 아는 파리는 비싸다. 그래서 우리가 지불 한 돈을 얻었을지도 모른다.더 보기


▷ 건조경보가 발효 중인 강원산지와 강원동해안, 제주도산지, 건조주의보가 발효 중인 그 밖의 대부분 중부지방과 경북, 일부 전라도와 경남, 제주도에는 대기가 매우 건조하겠으며, 그 밖의 지역도 차차 건조해지겠으니, 산불 등 화재 예방에 각별히 유의하기 바랍니다.
건조한 날씨가 이어지면서 작은 불씨에도 큰 불로 이어질 수 있으니, 야외 행사, 산행 등 각종 야외 활동 시 화재 예방에 유의하기 바랍니다.
▷ 중부서해안과 일부 내륙에는 아침에 가시거리 1km 미만의 안개가 끼는 곳이 있겠으니, 교통안전에 유의하기 바랍니다.
▶ 바다의 물결은 당분간 낮게 일겠으나 짙은 안개가 끼는 곳이 있겠으니, 항해나 조업하는 선박은 해상 안전사고에 각별히 유의하기 바랍니다.


마이송금은 카드결제를 통해 돈을 보낼 수 있는 혁신금융서비스이다. 신용카드를 이용하면 은행 계좌 잔액이 없어도 송금이 가능하다. 사회적 거리두기로 참석하지 못하는 경조금을 손쉽게 보내고, 송금수수료(신용카드 1%, 체크카드 0.5%)를 캐시백 받을 수 있다.
신한카드 ‘올댓쇼핑’에서는 다이슨 공기청정기, 네스프레소 커피머신 등을 응모 고객 대상으로 추첨을 통해 초특가 할인판매하고, 응모 고객 모두에게 올댓쇼핑 Best 상품 10% 할인쿠폰도 증정한다.
신한데이 기간에 신한생명 인터넷 보험 가입 시 혜택을 받을 수도 있다. 카드납부가 가능한 인터넷 암보험(해지환급금 미지급형), 정기보험, 어린이보험을 가입하면 스타벅스 기프티콘 증정 뿐 아니라 월보험료에 따라 최대 2만 마이신한포인트를 지급한다.


언택트(비대면) 소비 확산에 맞춘 해외직구 플랫폼 알리익스프레스의 할인 혜택도 있다. 프로모션 코드를 이용하면 50달러 이상 결제 시 10달러, 100달러 이상 결제 시 30달러를 즉시 할인 받을 수 있다.
위메프, 11번가, 옥션, 홈플러스, 던킨도너츠 등 여러 온·오프라인 가맹점에서 혜택도 마련했다.
신한카드 관계자는 “신한데이를 통해 고객들의 일상 생활에 조금이라도 도움이 되었으면 하는 마음”이라며 “현재의 힘든 시기를 극복하며 고객에게 실질적인 도움을 드릴 수 있는 진정성 있는 행사로 매월 찾아갈 것”이라고 밝혔다.


환자에게 맞는 항바이러스제
세계 인구 가운데 4억에 가까운 사람들이 B형 간염 바이러스에 감염되어 있고 이 중 많은 이들이 간 경화나 간암의 진단을 받는 현실 아래서도 아직 바이러스를 박멸시키는 치료제는 없는 실정이다. 그나마 다행스럽게도 바이러스의 증식을 억제할 수 있는 여러 경구용 항바이러스제들이 개발되었다. 미국의 경우, 1998년부터 라미부딘이 시판되기 시작한 후 2002년에는 헵세라가, 2005년에는 바라크루드가 나왔으며, 2006년 10월에는 타이지카(텔비부딘), 2008년에는 비리어드(테노포비어) 그리고 2106년에 벰리디가 FDA의 승인을 받았다.
이러한 항바이러스제들은 활동성 간염이나 간 경변이 있는 환자들에게 가장 많이 사용되며, 바이러스의 증식을 막아 간의 손상을 방지하는데 목적을 둔다. 다시 말해 활동성 간염이 있는 경우, 항바이러스제는 간염 바이러스의 증식도가 거의 없는 상태 즉 비증식기 상태로 회복시켜 간의 손상을 방지하고 간 질환의 진행을 늦출 수 있다. 그러나 약제의 효과는 대상 환자의 임상적 상태와 보유한 바이러스의 유전자 유형 등에 따라 달라질 수 있기 때문에 약의 복용 문제는 개별적으로 세심히 고려해야 할 것이다. B형 간염 환자의 치료를 결정하는 시점에서 환자에게 최적의 치료법을 찾는 것은 매우 중요하다. 따라서 각 약제가 어떤 B형 바이러스 보균자들에게 가장 적합할지는 의료진이 제일 먼저 결정해야 할 사항이다.
만성 B형 간염 치료의 장기적인 목적은 바이러스 증식을 지속해서 억제하여 간암과 간 경변을 포함한 심각한 간 질환으로의 발전 위험을 줄이는 데 있다. 인터페론과는 달리 경구용 항바이러스제는 큰 부작용 없이 바이러스 증식을 억제하는 효과를 보여왔다. 그러나 라미부딘의 경우, 약의 내성 문제 때문에(1년 후 약 20%의 환자가 그리고 4년 후에는 70%까지 라미부딘에 대한 저항력이 발생함) 단일 요법으로 장기 복용은 어렵다. 이러한 상황에, 비리어드와 벰리디는 라미부딘에 내성을 가진 환자를 위한 유일한 선택일 수 있다. 또한 라미부딘과 같은 뉴클레오사이드 항바이러스제인 바라크루드는 비리어드와 마찬가지로 효능이 강력할 뿐 아니라 내성 발현율도 매우 낮아 B형 간염 치료에서 또 하나의 치료제로 주목받게 되었다.
치료 중 관찰해야 할 사항
B형 간염 바이러스로 인한 활동성 간염 치료의 목표는 바이러스의 증식을 억제하여 간의 염증을 감소시키는 데 있다. 즉 바이러스로 인해 생긴 간 조직의 손상을 회복하고 더는 손상이 가지 않도록 예방하는 데 있다. 바이러스의 증식을 억제하면, e항원 양성 반응자의 경우 혈청전환이 생긴다. 환자가 e항원 양성 반응자일 경우, e항원의 혈청 전환은 치료의 궁극적인 목표이기도 하다. 그러므로 치료 중에는 바이러스 DNA의 농도, 간의 염증 정도를 반영할 수 있는 ALT 수치, e항원/e항체의 유무 상태를 관찰해야 하며, 정기적인 간암 지표검사와 간 초음파검사는 물론 필요에 따라서는 간 조직의 상태도 점검해 보아야 한다. 이외에도, 치료 중 항바이러스제의 내성 여부를 살피는 것은 매우 중요하다. 왜냐하면 내성이 생기면 약의 효력이 떨어져 바이러스 DNA의 농도가 다시 상승할 뿐 아니라 간염이 활성화되어 때로는 환자에게 위험할 수 있다. 그러므로 내성이 생기면 하루속히 치료를 시작해야 한다. 그러기 위해서는 치료 중 정기적으로 유전자 내성 검사를 하여 임상적 내성이 생기기 전에 내성의 여부 상태를 관찰해야 한다. 시기에 알맞은 조치는 내성 치료는 물론 전체적인 간염 치료의 성공 여부를 결정하기 때문이다.
아시아인 치료 가이드라인?
한 예로, 이제까지 B형 간염을 치료하는 가이드라인은 여럿 발표된 바 있다. 특히 2011년에는 아시아인들의 B형 간염 치료에 해당할 수 있는 항바이러스 치료 가이드라인이 발표된 적이 있는데 이는 아시아계 보균자들의 임상적 특징에 기준을 두어 고안된 가이드라인이다. 이 아시아인 가이드라인에 의하면 e항원, 바이러스 DNA, ALT 수치 외에도 환자의 성별, 연령, 가족의 간암 내력, 알부민, 혈소판, 자연 발생 변종 바이러스 등의 여러 위험 요인들을 고려해서 치료에 대한 결정을 내리는 것을 추천한다. 특히 간 조직 검사 결과가 없을 경우에는 이러한 위험 요인들을 고려하는 것이 매우 중요하다.


“사람들아, 거문고 줄은 풀러 놓을 수 있지. 그러나 누가 종달새를 명하여 노래를 그치게 할 수 있느냐? 인간의 입은 강제로 봉할 수 있지. 그러나 누가 능히 그 영혼을 명하여 하나님 찬양을 그치게 할 수 있느냐? 공책에 쓴 글씨는 지울 수 있지. 그러나 누가 능히 내일에 사는 자를 명하여 하나님 찬양을 그치게 할 수 있느냐? 정의도 나쁜 것으로 선전할 수 있지. 그러나 누가 능히 헤롯을 시켜 아기 예수의 탄생을 막을 수 있느냐?” 그 누구도 막을 수 없는 일이 진행되고 있다는 것을 노래한 시라고 생각합니다.
그런데 우리가 아는 대로 막힘이 없고 기운차게 흐르는 그 일에는 언제나 두 가지가 함께 있었습니다. 하나는 인간의 절망이요 또 하나는 그것을 덮는 하나님의 거룩한 사랑의 역사입니다. 첫 성탄절에 바로 그게 있었습니다.
이것을 맨 처음 찬송한 이들은 뜻밖에 하늘의 천사였습니다. 그들은 거룩한 영광을 보았던 것이지요. 죄로 인한 온갖 곤경 속의 이 세상을 하나님께서는 그냥 버려두지 않으신다는 것을. 그래서 성령으로 잉태하신 신성의, 동정녀 마리아에게서 나신 인성의 그리스도를 보내셔서 만백성을 구원해 가시는 하나님을 찬양하지 않을 수 없었습니다. 또 목자들이 있었습니다. 모두가 자는 시간에 깨어서 양을 지켜야 했으니 매우 고단했을 것입니다. 그런데 천사가 전한 소식을 들었고, 그 말을 믿었으며, 과연 온 백성에게 미칠 큰 기쁨의 좋은 소식이라는 것을 알고 난 그들은 아주 다른 이들이 되었습니다. 그런데 이 시간 우리가 서로 말하지 않을 수 없는 것은 우리가 사는 이 시대엔 우리 합신에 그런 이야기가 아주 많이 있다는 것입니다. 이 뜻깊은 계절에 제가 본 몇 가지를 소개하고자 합니다.
우리 교단 군 선교회는 합신이 대학원대학교이기에 타 교단 학부에서 이미 군목이 된 젊은 군목들의 지휘를 받으며 복음을 전하고 있습니다. 그리고 그들 중 대부분은 자비량 복음전도자들입니다. 그런데 감사한 것은 어떤 교회는 부대원의 5/8가 신자가 되어서 주일마다 예배를 드리고 있습니다. 기쁜 일이지 않습니까? 많은 젊은 군인들이 예수님을 구주와 주님으로 영접하고 있습니다.
또 있습니다. 우리 교단 파송 일본 주재 선교사들은 일본장로교단의 신임을 두텁게 받고 있습니다. 얼마 전 일본을 방문했을 때 일본 전역에서 모인 200여 명의 일본장로교단 대회원들은 진심 어리게 우리를 환영했습니다. 의아했었는데 알고 보니 예수님이 필요한지도 모르는 그 땅에 성육신의 예수님처럼 찾아가서 일하는 우리 선교사들 때문이었습니다. 그 대회는 우리에게 좀 더 깊은 동역을 부탁해 오는 것을 보면서 거룩한 감동을 느꼈습니다.
한 가지 더, 우리 교단 목회자 자녀들의 PK수련회는 정말 좋았습니다. 서로 형과 아우, 언니와 동생이라고 부르는 그들의 예배는 참 진지했습니다. 저는 느꼈습니다. 하나님께서는 우리 자녀들을 키워 주고 계시고, 그들 속에서는 개혁신앙의 지평이 한없이 넓어지고 있다는 것을.
물론 지난 한 해도 우리가 목회하는 현장의 성도들에겐 수시로 눈물이 고이는 일들이 찾아왔습니다. 그러나 그 때마다 우리는 더 알게 되었습니다. 그 어떤 곳도 내 백성을 위로하라고 하신 하나님의 위로가 없는 곳은 하나도 없다는 것을.
“지극히 높은 곳에서는 하나님께 영광이요 땅에서는 하나님이 기뻐하신 사람들 중에 평화로다”라고 하신 말씀대로 성탄 인사를 전하고 싶습니다.


Pivot Table Helper는 피벗 테이블 작업을 쉽고 빠르게 처리합니다. 피벗 테이블 도우미는 다음과 같은 버튼을 사용하여 자체 도구 모음을 Excel에 추가합니다. - 현재 피벗 테이블의 페이지 필드 영역 선택 - 현재 피벗 테이블의 머리글 선택 - 현재 피벗 테이블의 빈 영역을 선택합니다. 플랫폼: Windows. 당신이 이해해야 할 첫 번째 일은, 당신의 인생에서 체중 훈련을 처음 해 본 적이 없다면 (이것은 당신이 당신의 몸에서 가장 큰 결과 / 변화를 볼 때입니다) 당신은 근육을 구축 할 수없고 근육에서 지방을 잃을 수 없습니다. 즉,이 마지막 단계는 큰 문제입니다. 스크랩을 사용하여 2 개의 12 인치 길이의 로프를 굴려 축구 라인을 만드십시오. 가장 심한 경우에는 호 에르 씨 같은 환자가 인공 호흡기를 필요로하는 호흡 부전을 유발할 수 있습니다.
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2008년 4월 11일, 대구 달성의 박근혜 전 한나라당 대표의 지역구 사무실. 18대 총선 때 한나라당 공천에서 배제된 뒤 친박 무소속연대를 만들어 12명 당선이란 공을 세운 김무성 의원이 박근혜 전 대표에게 웃으며 말했다. “우리는 한 번 안아야 하는 것 아닙니까.” “….” 박 전 대표는 아무 말도 하지 않았다. 대신 김 의원이 팔을 뻗어 오자 ...
2011년 4·27 재·보선 때 국회에 들어온 김태호(52·사진) 최고위원은 의정생활 만 3년을 갓 넘긴 재선이다. 그런 그가 김무성·서청원 양강구도 속에 치러진 새누리당 전당대회에서 3등으로 당 지도부에 입성했다. 6선 관록의 이인제 최고위원과 친박 핵심으로 조직이 강한 홍문종 의원을 꺾었다. 파란이라 할 만하다. 그가 예상을 넘어 선전한 것은 정치적 ...


1955년 토목학과의 신설로 시작되는 역사는 1960년 토목공학과로의 개편과 1979년 첨단시설과 최신기기를 갖춘 하단캠퍼스로의 이전을 계기로 현대산업사회가 요구하는 고급과학 기술인 양성 노력하고 있다. 43년의 역사와 더불어 많은 졸업생들이 학계, 산업현장 및 국가기관등 사회 전분야에 진출하여활동하고 있다. 1995년 다양한 학문영역을 섭렵하는 수요자중심의 교육제공의 학부 제시행이라는 교육개혁과 발맞추어 건설공학부로 개편하여 입학정원이 100명에서 170명으로 늘어났었다. 1999년 학부통합형 전공분리체계의 토목.해양공학부로의개편을 통하여, 토목공학전공은 학부제의 장점을 바탕으로 심화된 토목공학의 전문지식을 습득하는 체제를 갖추게 될 것이다.


공학교육인증제도 시행 이전에 입학한 학생들의 경우에도 인증제도가 요구하는 요건을 갖추면 인증된 토목공학프로그램에서 학위를 취득할 수 있다. 요건은 주로 추가 교과목의 수강 등을 통하여 충족시킬 수 있으나 구체적 요건은 입학년도에 따라 다를 수 있다. 희망자는 지도교수님과의 상담을 통하여 신청할 수 있다. 그러나 추가 부담을 원하지 않는 학생들을 위하여 인증되지 않는 기존의 전공(토목공학일반프로그램)도 한시적으로 운영하고 있다. 이수 프로그램의 명칭은 성적증명서와 졸업장에 명시되어 고용주 등이 프로그램의 공학교육인증 여부를 명백히 판단할 수 있다.


한편 학생 활동으로는 스터디 그룹이 2학년과 3학년 학생을 주축으로 결성되어 있으며 컴퓨터동아리(CAD)와 영어회화반이 뜻이 있는 재학생들로 구성되어 있다.또한 재학생들을 중심으로 학회지를 발간하고 있으며 축구팀, 영상동아리, 볼링동아리 등의 다양한 동아리가 형성되어 있다. 또한 학생회를 중심으로 사회에 진출한 선배들과의 강연회, 세미나, 취업지도등 다양한 활동을 전개하고 있다.그리고 고급토목기술자 양성을 위한 고시반이 3-4학년 학생을 대상으로 준비되고 있다.


‘컴투스프로야구 for 매니저 LIVE 2020’는 KBO리그의 구단주 겸 감독이 되어 구단을 운영하는 컴투스의 대표적인 야구 매니지먼트 게임이다. 특히, KBO 리그의 실제 경기 및 선수들의 데이터를 기반으로 사실적이고 정교한 구단 운영의 재미를 선사하며 야구팬들과 게이머들에게 꾸준히 사랑을 받고 있다.
이번 ‘국가대표 팀덱’ 업데이트를 통해 ‘컴프매 LIVE 2020’ 유저들은 대한민국을 빛낸 영광의 선수들로 자신의 팀을 꾸릴 수 있으며, 이와 더불어 강력한 팀덱 효과도 추가로 얻을 수 있게 됐다. ‘국가대표 선수’는 역대 야구 국제 대회에서 활약한 레전드 선수들로 구성되어 있으며, 국가대표 선수만이 가질 수 있는 특수한 전용 능력을 보유하고 있다. 또한, 선수 등급에 상관 없이 기존 덱에서도 전천후로 활용이 가능해 보다 자유롭게 자신의 취향에 맞는 구단을 꾸릴 수 있다.
이와 함께 국가대표급 치어리더라는 힌트로 ‘컴프매 걸스’ 맞추기 이벤트를 통해 게임 유저들의 궁금증을 유발했던 주인공들이 공개됐다. KBO리그를 대표하는 인기 치어리더 박기량, 김한나, 조연주가 그 주인공들로, 이들은 이번 시즌 게임의 메인 타이틀 및 앱 아이콘, 스킨 등 다양한 영역에서 공식 모델로서 활약할 예정이다.
아울러, ‘컴투스프로야구2020’은 이번 업데이트를 기념해 게임에 접속하는 모든 유저들에게 푸짐한 게임 보상을 선물로 제공하는 접속 이벤트를 진행한다. 특히, 신규 유저들에게는 컴프매 최고의 인기 아이템으로 꼽히는 ‘위시 선수 영입권’을 제공하는 만큼 유저들의 높은 호응이 기대된다.


살다 보면 보기 싫은 사람을 봐야 할 때도 있고, 말하기 싫은 사람과 대화를 나눠야 할 때도 있다. 불편한 사람들에게 억지로 다가갈 필요는 없지만, 내 인생에 피해가 가지 않도록 적당한 관계 설정은 필요한 것이다. 그렇다면 내 삶의 영역을 침범당하지 않으면서 적절한 관계를 유지하는 방법은 무엇일까? 그 방법을 알기 위해서는 먼저 인간의 본성에 주목해야 한다.
저자인 홋타 슈고 박사는 복잡다단한 인간 본성과 인간관계의 해법을 찾기 위해 심리학은 물론이고 인류학, 뇌과학, 언어학, 빅데이터 분석 등을 동원하고 있으며, 인간의 진화적 본성을 다양한 학문을 통해 과학적으로 설명하고 있다. 그가 제시하는 26가지 과학적 심리 법칙을 이해하고 머릿속에 잘 기억해 둔다면 관계에서 어떤 난관도 극복할 수 있고, 건설적이고 만족스러운 관계를 형성해 가는 데 자신감을 갖게 될 것이다.


부모 은혜에 보답한‘보은헌報恩軒’우리가 전원주택을 바라는 이유는 편안함이다.쾌적한 전원에서 신선한 노동으로 몸은 다소 고단할지라도 마음만은 편안한 삶.하지만 마음과 달리 여건상 생활의 근간을 이루는 도심을 벗어나지 못하는 사람도 적잖다.이들은 차선책으로 주거 형태를 아파트에서 비록 작더라도 마당이 딸린 단독주택을 택한다.그런 면에서 대구시 남...
2016한국건축문화대상 우수상대지의 한계를 다락으로 극복한‘다락다락’상가주택을 짓는 예비 건축주는 항상 미관성과 수익성 사이에서 갈등한다.멋진 주택을 짓자니 공간 효율이 떨어지고,수익성을 고려해 네모반듯한 주택을 짓자니 너무 밋밋해 보인다.서울 송파구 가락동에396.68㎡(120.21평)상가주택을 지은 박평희·이지숙 부부는 이런 갈등을 뒤로하고 ...
한옥의 정취와 멋이 담긴 한옥마을좁고 허름한 골목길이 언제부턴가 사람들의 발길로 북적인다. 최근 외국인도 가세해 가히 다국적 마을처럼 됐다. 이들을 끌어들이는 게 한옥이다. 한옥의 무엇에 사람들이 반한 것일까? 그래서 현장을 직접 찾아가 봤다. 서까래가 즐비한 골목을 누비고, 커피향이 스민 대청에 앉아 차를 마시며, 한복의 아름다움에 반해보기도 했다. 서울...
한옥이 좋아 한옥에 안기다첫눈에 반한 가회동 한옥서울 한복판 골목길 언덕에 올라 돌아보니 옛 정취가 물씬 풍긴다. 북촌으로 알려진 가회동 풍경이다. 옛 모습을 간직한 가회동 한옥마을은 주말이면 늘 관광객으로 북적인다. 다소 발길이 뜸한 한 골목길에서 한옥에 반한 안주인을 만났다.응접실에서 바라본 인왕산 풍경첫눈에 반한 가회동 한옥시골을 좋아하고 한옥을 좋아...
한옥 정책 10년, 한옥의 오늘과 내일최초의 집은 단순했다. 비바람과 추위 외부의 위험 요소를 차단하기만 하면, 집의 충분조건을 갖췄다. 그러다 정착하는 시간이 길어지면서 집은 새로운 기능을 갖추기 시작했다. 필요한 기능이 늘수록 집은 복잡하고 다양해졌다. 그러나 한계는 있었다. 지금처럼 교통이 발달하지 않고, 건축기술이 뛰어나지 않던 시대엔 주변에서 얻기...


집의 얼굴 ‘현관’집에 들어갈 때 가장 먼저 마주하는 현관은 그 집의 첫인상을 좌우한다. 집이라는 공간에서 현관이 차지하는 자리는 좁고 단순하지만, 집 분위기를 좌우하기에 역할은 결코 가볍지 않다. 그래서 현관을 집의 얼굴이라고도 표현한다.정리최은지재물운을 불러들이는 현관집의 첫인상을 좌우하는 게 현관이니 늘 깨끗해야 하는 건 기본이다. 풍수에서...
한옥의 에 빠지다흔하던 한옥이 시대 변화에 밀려 겨우 명맥만 유지하고 있다. 한국의 문화와 정서, 정체성을 대변한 한옥은 ‘불편’과 ‘낡은’ 그리고 ‘돈’의 논리에 밀려 자리를 잃어갔다. 뒤늦게 한옥의 가치를 발견한 우리는 다시 한옥의 부흥을 꿈꾸며, 새로운 자리를 만들고 있다. 정부도 한옥의 소중함을 인지하고 2007년...


이탈리아 건축자재 '라바이올리'다인DMS는 이탈리아 건축자재 브랜드 ‘라바이올리’를 국내에 선보였다. 콜렉션, 이뻬 컨실드, 루바 페를라쥐, WALL 4썬 시스템 4가지 제품이다. 콜렉션은 이뻬 나뭇결 위에 기하학무늬를 새겨 넣은 데크다. 클립 형태로 시공해 나사를 노출하지 않은 점이 눈에 띈다. 이뻬 컨실드는 중남미에서 생산하는 나무로 만든 데크다. 홈과 홈...
업그레이드 바닥재 '숲 그린 편백 & 숲 소리 휴'KCC가 바닥재 신제품 2종을 출시했다. 살균 및 탈취 효과가 좋은 ‘숲 그린 편백’과 층간 소음을 줄이는 ‘숲 소리 휴’다. 숲 그린 편백은 편백나무에서 추출한 오일을 UV 코팅층에 적용한 바닥재다. 오일은 살균 효과가 뛰어난 자연 항균 물질인 피톤치드를 함유해 아토피를 유발하는 집먼지진드기의...


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암스테르담 대학교의 신경과학자로서 신선한 인간 뇌세포 연구의 초기 개척자인 하위프 만스벨더르(Huib Mansvelder) 박사는 "이번 데이터베이스는 과학계에 제공된 커다란 서비스다"라고 말했다. 예컨대 그는 동료들과 함께 "인간의 뉴런은 생쥐보다 정전용량(capacitance)이 작아, 빠른 발화(firing)와 정보전달이 가능하다"라고 밝힌 바 있다. 또한 인간의 뉴런은 매우 복잡한 형태를 띠고 있는 것으로 밝혀졌다. 만스벨더르 박사는 "그러나 앨런 연구소의 대규모 접근방법은 뇌과학을 완전히 새로운 차원으로 끌어올렸다"라고 말했다.


연구진이 기증받은 인간의 조직 덩어리들은 각설탕만 한 크기로, 생쥐의 뇌 전체 부피와 비슷하다. 300-350㎛ 두께로 썰어도 세포들이 3일간 살아서 활동해 과학자들이 다양한 분석과 측정을 하는 데 필요한 시간을 충분히 확보할 수 있다. 그에 반해 생쥐의 뉴런은 몇 시간 내에 퇴화하는 경향이 있다.
전 세계에서 살아있는 인간 뇌조직을 연구하는 기관은 몇 군데밖에 없는데, 그 이유는 부분적으로 지금껏 뇌수술을 집도한 외과의사들 중에서 뇌조직을 연구를 하려고 생각한 사람들이 거의 없었기 때문이다. 그러나 최근 생물학 연구도구가 신속하게 발달하면서, 그러한 연구에 대한 과학적 장점과 이익이 증가하고 있다.
앨런 연구소에서는 데이터베이스에 수록되는 인간 뇌세포의 수와, 각각의 세포에서 입수된 정보의 양을 늘릴 계획이다. 그들의 궁극적인 목표 중에는 RNA의 완전한 프로파일을 수록함으로써 뇌조직에서 활성화된 유전자가 무엇인지를 알려주는 것도 포함되어 있다. 그 다음 단계로 뇌세포 간의 연결성을 분석할 수도 있겠지만, 생쥐의 뇌를 이용한 연구만큼 포괄적일 수는 없을 것으로 보인다. 왜냐하면 생쥐의 경우에는 뇌 전체를 분석할 수 있지만, 살아있는 인간 뇌의 경우에는 매우 작은 조각만을 다루기 때문이다.


살아있는 인간의 뇌조직을 연구하는 데는 또 한 가지 문제점이 있다. 비록 외견상 건강하게 보일지 몰라도, 뇌세포는 뇌종양 수술이나 심각한 뇌전증 치료 과정에서 잘라낸 것이 대부분이므로, 병리학적 환경에서 변형되었을 가능성을 배제할 수 없기 때문이다. 그러나 만스벨더르 박사에 의하면 "암 환자에게서 채취한 대뇌피질 조직과 뇌전증 환자에게서 채취한 대뇌피질 조직을 비교해본 결과, 매우 유사한 것으로 밝혀졌다"고 한다. 앨런 연구소에서도 만스벨더르 박사의 연구결과를 재차 확인했다.
인간의 대뇌피질 조직을 이용하는 데는 이점도 있다. 신경외과 수술팀은 수술 전후에 환자들로부터 뇌기능에 대한 정보를 광범위하게 수집한다. 따라서 적절한 익명(anonymization)으로 처리한다면, 이 정보들을 세포의 속성과 연관시킬 수 있다. 예컨대 지난 9월 20-23일 헝가리 페치(Pécs)에서 열린 유럽 신경학회연합 모임에서, 만스벨더르 박사는 ‘지능지수(IQ)와 세포발화 임계치 간의 상관관계’를 입증하는 데이터를 발표한 바 있다. 그에 따르면, IQ가 높을수록 세포발화의 임계치가 낮다고 한다.


앨런 연구소는 신경외과 의사들의 협조를 얻어, 뇌수술을 받은 뇌전증이나 뇌종양 환자들에게서 절제된 대뇌피질(뇌의 가장 바깥증) 조직에서 건강한 뇌세포를 수집했다. 일반적으로 의학적 폐기물로 간주되지만, 이 조직들은 인간의 뇌를 이해하는 데 필요한 독특한 자료원으로 재탄생했다.
현재 진행되고 있는 상당수의 뇌과학 연구들은 살아있는 인간 뇌조직이 아니라, 죽은 뇌조직, 또는 생쥐 등의 동물 뇌세포에 의존하고 있다. 이번에 제공된 데이터는 '인간의 뇌가 다른 종들의 세포와 달리 독특한 이유'와 '건강한 뇌와 병든 뇌의 차이'를 연구하는 데 도움이 될 것으로 보인다.


윤계상은 최근 지난 11월부터 SNS 등에 윤계상이 탈세를 했다고 주장하는 글을 지속적으로 게시한 네티즌 A씨를 허위사실 적시에 관한 명예훼손으로 고소했다. A씨는 뿐만 아니라 서울 광화문 광장에 피켓을 설치하고 윤계상이 탈세를 했다는 내용의 1인 시위를 벌이기도 했다.
이에 결국 윤계상 측이 법적조치를 취하게 된 것. 윤계상의 법률 대리인인 법무법인 지평의 김문희 변호사에 따르면 앞서 윤계상은 한 침대 업체의 침대를 구입하면서 일부 할인을 받고 위 업체의 SNS에 구입인증용 사진을 올리도록 했으나, 업체 홍보행사에 상업적 목적으로 사진이 무단사용된 사실을 파악하고 사진 삭제를 요청하고 즉시 침대를 구입할 당시 할인받은 금액에 대한 세금을 모두 신고·납부했다.
또 김 변호사는 A씨의 “윤계상이 국세청 조사로 행정처벌을 받았고 자신에게 150만원의 합의 제안을 했다”는 주장에 대해서도 허위라며 “A씨가 침대업체와 분쟁을 벌이는 중에 윤계상을 상대로 윤계상이 모델로 나온 광고로 인해 그 침대를 구입하고 손해를 입었으니 손해를 배상하라며 150만원을 청구하는 민사소송을 제기하였다. 유포자는 침대업체가 윤계상의 사진을 SNS 이벤트에 사용하기 전에 이미 침대를 구입하였다. 합의를 제안하였다는 것은 법원의 권고에 따른 것”이라고 사실관계를 명확히 했다.
개인적 분쟁에 유명인이라는 이유만으로 윤계상을 끌어들인 것으로 보인다. 특히 최근 영화 ‘범죄도시’를 통해 흥행배우로 입지를 단단히 하며 상승세를 타고 있는 그이기에 더욱 납득이 가는 논란이다. 대부분의 네티즌들이 이 수상쩍은 논란에 의심을 표하고 있지만 일부에서는 이유 없이 걸고넘어지진 않을 것이라며 윤계상에게 의심의 무게를 두고 있기도 하다. 더불어 ‘돈도 많이 버는데 제값에 샀어야지’라는 원초적 비난까지 등장하고 있다.
이렇듯 크기와 상관없이 연예인들은 논란에 조심스러울 수밖에 없다. 그런 상황을 이용해 개인적 이익을 챙기려는 사례는 하루 이틀의 일이 아니지만 윤계상이 현재 흥행과 연기 호평을 모두 얻으며 연기인생 2막을 연 찰나 생긴 논란에 안타까움이 더해진다. A씨가 윤계상을 무고죄로 고소할 계획이라고 밝힌 가운데, 어떤 결과가 전해질지 귀추가 주목된다.


한번 애플 제품을 사용해 본 사람은 애플 제품만의 독특한 전략과 사용자를 고려한 세심함 때문에 애플을 버리지 못한다. 이런 것은 국내 사용자도 비슷하다. 국내 사용자는 불법 사용자라는 인식이 강하지만 적어도 국내 애플 사용자는 다른 제품의 사용자 보다 정품 구매율[2]이 높다. 아이팟 시리즈도 마찬가지고 아이팟 터치(iPod Touch)도 마찬가지지만 다른 MP3 플레이어처럼 MP3를 불법으로 내려받아 사용할 수 있다.
그러나 상당수의 아이팟 사용자는 기프트 카드를 구매해서 음원을 정식으로 구입한다. 문제는 "iTunes 스토아에서 국내 사용자의 결제가 쉽지 않다"[3]는 점. 보통 이런 상황이면 정식으로 음원을 구입하기 보다는 불법으로 내려받는 것이 편할 텐데 이런 상황에서도 외국에 있는 친지, 외국에 다녀오는 사람을 통해 기프트 카드를 구입해서 사용한다. 심지어 돈을 송금하고, 기프트 카드를 보내 줄 사람을 게시판을 통해 찾는 사람도 있다.
내 주변을 봐도 애플을 좋아하는 사람들은 많다. 나 역시 아이팟 터치(iPod Touch)를 사용하기 전까지는 이렇듯 애플을 사랑하는 사람들을 이해하지 못했다. 더구나 우리나라 사람들의 애플 사랑은 애플의 가격 정책에서 알 수 있듯이 언제나 '짝사랑'이었기 때문이다. 애플에 불만을 가진 사람 중 상당수는 애플 제품에 대한 불만이 아니라 애플코리아의 성의없는 대응과 AS에대한 불만이 많다.


지난 번 애플이 가격을 올렸을 때도 "애플이 국내 사용자를 고려하지 않는다"는 비난이 쏟아졌다. 여기에 "열린시장을 통한 판매까지 중지한다"면 어떤 이야기가 나올지는 불을 보듯 뻔하다. 그러나 나는 애플의 열린시장 정책에 쌍수를 들어 환영하는 입장이다. 그 이유는 여러가지가 있지만 근본적으로 나는 가격을 결정하는 것은 제품의 가치이지 시장이어서는 안된다고 생각하기 때문이다.
지금까지 우리 소비패턴은 '싼 것이 좋은 것'이었다. "싼게 비지떡"이라는 속담이 있지만 대부분의 사람들은 제품 보다는 가격을 보고 소비를 결정했다. 그래서 우리나라 온라인 시장은 무한 가격경쟁으로 치달았다. 이렇게 각각의 업체가 가격 경쟁을 하면 결과적으로 소비자에게 득이 될 것으로 생각하는 사람들이 많다. 그러나 따져 보면 아니다.
한 예로 책을 보자. 예스24를 비롯한 각종 인터넷 서점이 등장하던 시점에 책의 가격 경쟁은 상당히 심했다. 책 가격의 거품[5]도 있었겠지만 온라인 시장을 선점하려는 업체의 가격 경쟁이 더 문제였다. 지금은 합병됐지만 당시 가장 심한 가격 정책을 폈던 업체 중 와우북[6]이라는 업체가 있었다. 다른 경쟁 업체에서 오래된 도서에 대해 최대 50% 할인을 하자 이 업체는 신간에 대해서도 50%를 할인해서 판매[7]했다.


"동네 서점이 문을 닫았다"고 해도 결과적으로 소비자가 책을 싸게 구입할 수 있기 때문에 아무런 문제가 되지 않는 것처럼 생각하는 사람들이 많다. 그러나 이 할인 경쟁을 통해 책의 가격이 폭등했다. 컴퓨터 관련 서적은 쪽수가 얼마되지 않는 책은 2만원대로 올랐고 쪽수가 조금되는 책은 대부분 3만원대로 올랐다. 여기에 책의 쪽수를 늘리기 위해 한 쪽의 3분의 1 이상을 여백으로 채웠다.
"소비자가 책을 싸게 구입했다"고 좋아하는 동안 '할인을 예상한 책가격의 상승'으로 이어진 셈이다. 여기에 쪽수늘리기까지 이어졌기 때문에 오히려 책의 가격 경쟁을 통해 책 가격의 거품만 가중된 셈이다. 이런 현상은 비단 책에만 국한 된 것이 아니다. 홈쇼핑이나 열린시장에서 지나치게 싼 가격을 요구한 덕분에 외형만 오프라인 제품과 똑 같은 온라인 제품이 판매되고 있고 이로 인한 피해 역시 고스란이 소비자 몫이 되고 있다.


내가 항상 하는 이야기이다. 이 이야기는 중국 제품에 대한 비하처럼 보이지만 아니다. 중국도 예전의 중국이 아니다. 따라서 중국산이라고 해서 다 저가, 저질은 아니다. 그런데 국내에 들어오는 중국 제품은 거의 다 저가, 저질이다. 국내에 수입되는 중국산이 저가, 저질인 이유는 수입상이 저가, 저질만 수입하기 때문이다. 수입상이 저가, 저질을 좋아하는 이유는 국내 소비자가 저가의 제품을 좋아하기 때문이다[9].
즉 "차이나는 뭐가 차이 나도 차이나"는 이유 중 하나는 국내 소비자의 "싼 것을 좋아"하는 소비 패턴 때문이다. MBC의 불만제로나 KBS의 소비자 고발에 등장하는 내용을 보면 싼 것을 좋아하는 소비자들 때문에 등장하는 사기가 많다. 폐자재로 만드는 소파가 나올 수 있는 이유는 이런 제품을 구매하는 소비자가 있기 때문이다.
작년 일이다. 장모님 환갑 때문에 처가집 식구들과 함께 여행은 한적이 있다. 이때 들린 곳이 부석사이다. 부석사라고 하면 다른 절과는 조금 다른 특이한 구조와 역사책에도 등장하는 무량수전 때문에 익히 알고 있는 곳이다. 그러나 나는 부석사라고 하면 '부석사 사과'가 더 기억이 난다. 영주라는 이름, 부석사라는 이름을 오래 기억할 수 있도록 한 것은 부석사 주차장에서 구입한 사과가 워낙 맛있었기 때문이다.
작년에 부석사에 방문했을 때도 사과를 구매했다. 본가와 처가로 보낼 사과 상자 두 상자. 집에 가지고 온 뒤 이웃에게 나누어줄 사과 4바구니. 가격은 7만원이었다. 많이 구매하면 가격 흥정을 하는 것이 일반적이지만 깍아달라는 이야기 한마디 없이 돈을 지불했다. 이렇게 한 이유는 '부석사 사과의 상품가치를 보면 이 이상을 받아도 된다'고 생각했기 때문이다.
충주도 사과로 유명한 고장이다. 또 충주 사과도 맛있다. '세상에 태어나 가장 맛있는 사과를 맛본 곳도 충주'다. 그러나 이 충주 사과보다 더 맛있었다. 색깔도 더 예쁘고[10] 맛도 더 좋다. 여기에 씹히는 맛까지 일품이다. 그래서 이곳의 연락처를 모를 때는 온라인 쇼핑몰에서 영주 사과를 구입[11]하기 까지 했다.
가격 중심의 소비패턴 보다는 가치 중심의 소비패턴이 더 중요한 이유는 간단하다. 결과적으로 가치 중심의 소비패턴이 소비자와 생산자 모두에게 이익이 되기 때문이다. 좋은 제품을 개발한 회사가 망하는 이유, 우리나라에 좋은 기업이 드문 이유 모두 가치 중심이 아니라 가격 중심으로 소비하는 소비자들의 책임이 크다. 삼성이라는 재벌이 욕을 먹으면서 살아남는 이유도 비슷하다. 삼성 제품의 가치는 그 가격만 못하다. 그러나 가치 중심이 아니라 가격 중심으로 제품을 구매하기 때문에 비싼 삼성 제품을 좋은 제품으로 아는 것[12]이다.
공기 방울 세탁기에 대한 숨겨진 이야기에서 한번 설명했지만 우리나라 재벌의 성공 전략은 간단하다. 일단 '가격으로 경쟁'해서 기술력이 있는 '중소기업을 고사'시킨다. 그리고 중소기업이 모두 죽어 경쟁할 회사가 없으면 그때 다시 가격을 올린다. 결국 피해는 고스란히 소비자의 몫이 된다. 가격 중심이 아니라 가치 중심으로 소비해야 하는 이유는 가치 중심의 소비가 소비자에게 도움이 되기 때문이다.
내가 40만원을 주고 구입한 휴대폰을 다른 사람은 천원에 구입했다면 그땐 어떤 생각이 들까? 내가 사기를 당한 것은 분명 아니다. 그러나 40만원에 구입한 사람은 "사기 당했다"고 생각할 것이다. 똑 같은 물건을 한사람은 40만원에 또 한 사람은 그 이유가 무엇이든 천원에 구입했기 때문이다.
'어디서나 똑 같은 가격 정책'은 아주 중요한 부분이다. 어디서 구입하든 똑 같은 가격에 구입할 수 있다면 이런 불신을 제거할 수 있기 때문이다. 책은 오랜 기간 동안 정찰제를 유지한 상품이다. 그래서 경제규모나 문화수준에 비해 상대적으로 싼 가격이 유지됐다. 그러나 온라인 시장이 이런 정찰제를 흔들었고 책 가격이 폭등했다. 결과적으로 인터넷 서점의 피해를 소비자가 고스란히 입은 셈이다.
애플의 열린시장 정책에 찬성하는 이유도 이와 같다. 상품의 가치를 가격 경쟁으로 매기는 것 보다는 제품의 가치로 평하가는 것이 더 낫다고 생각하기 때문이다. 이 것이 결과적으로 소비자에게 더 이익이 된다. "같은 가격이라면 온라인에서 구매할 필요가 없다"고 생각할지 모른다. 그러나 아니다. 열린시장은 가격외에도 장점이 있다. 발품을 팔지 않아도 된다. 아주 다양한 제품을 한눈에 비교하며 구입할 수 있다. 따라서 이제 열린시장도 가격이외의 경쟁력을 갖출 시점이라고 생각한다.
국내 최대의 열린시장인 옥션과 G마켓은 이베이로 넘어갔다. ↩


모태는 강남 컴퓨터 서적이다. 강남 컴퓨터 서적과 별도 회사이지만 개발자, 디자이너, 책 코디네이터 등을 공동출자형태로 공유한 업체다. ↩
이 할인판매 덕에 다른 회사로 합병됐다. 처음에는 50% 할인으로 판매했다. 그러나 지나친 할인으로 부도 위기에 처해 나중에는 책을 배송하지 못하는 문제까지 발생했다. ↩
"동네 작은 서점이 문을 닫은 것이 아무 문제가 되지 않는다"고 생각한다면 경제의 원리를 모르는 사람이다. ↩
중국 판매사의 이야기도 비슷하다. "한국 사람은 이상하게 싸고 질떨어지는 제품만 좋아한다"고 한다. ↩
충주 사과와는 다른 품중이었다. '홍로'이라고 충주 사과보다 붉은 색이 더 강하다. 따라서 상품성은 더 있어 보인다. 충주에서는 가로수로 홍로을 심어 두고 있으며 따가는 행사도 한다. ↩
영주 사과라고 다 같은 사과가 아니다. G마켓에서 구입한 영주 사과는 동네에서 싸게 구입한 사과 보다 더 맛이 없었다. 푸석푸석하고 단맛도 없고 일부 사과는 무르기까지 했다. ↩
재미있지만 싸고 좋은 것을 찾는 사람 중 상당수는 가격이 비싼 삼성 제품을 좋은 제품으로 아는 사람이 많다. 아마 사람들이 가지고 있는 이중성이 여기에도 나타나는 것 같다. ↩


미디어를 섞는 것 – 웹을 위한 쓰기는 확실히 세상을 위한 완전히 다른 구기 게임이다. 그래서 만약 당신의 브로셔를 당신의 웹에 업로드하기로 결정한다면, 곧 당신의 일을 할 것이다 구글 트래픽 프로그램 . 만약 당신이 스크린에 있는 카피를 읽기를 원한다면 그들은 당신이 웹에서 텍스트를 읽는 것보다 매우 느리게 읽는다.ntly, 웹 사이트 트래픽도 단어 읽기보다 텍스트를 스캔하는 것을 선호한다.
왜냐하면 정보는 받아들이기 더 어렵기 때문이다. 그래서 당신은 검색 가능한 텍스트와 관련된 문제를 좋게 만들 필요가 있다.
예를 들어, 하이퍼링크를 사용하는 것은 사기를 치고자 하는 방문객들을 수용할 수 있는 추가 정보를 제공하는 사람이 될 것이다.주석 읽기구글은 관련 용어와 구간의 관계를 찾을 수 있다.
예를 들어, 만약 당신이 신발에 관한 웹사이트를 서있다면, 누구든지 신발과 슬리퍼에 관한 페이지를 가져야 한다.
구글은 그러한 관계를 감지할 수 있고 당신의 인터넷 사이트의 가치를 결정하는 것을 도와야 한다.
모든 제휴 마케팅 프로그램에는 당신처럼 시작한 창조자가 있는데, 그 창조자는 신인이며, 또한 많은 헌신적인 노력으로 그들에게 계열사 마케팅 프로모션을 통해 좋은 혹은 괜찮은 수입을 얻게 된 전체를 가지고 있다.


웹 사이트가 링크를 게시할 경우, 콘텐츠가 나타난 월드 와이드 웹 사이트에서도 정확히 동일하게 유지되어야 한다.
과정만 변경해도 순위 도움말예술은 중요하다.보도 자료는 단지 검색 엔진 등급을 높일 수 있는 효과적인 서핑 능력을 가지고 있다.
다양한 보도 자료 사이트는 당신의 웹사이트를 위한 백링크를 구축하는 것이 멋지다. 당신이 판매하거나 홍보할 멋진 제품을 가지고 있는 경우, 당신은 보도 자료를 사용하여 그 제품을 발표하고 당신의 건설 노력을 강화할 수 있다.
당신이 이러한 분야에서 더 빨리 개선될수록 당신은 구글, MSN, 그리고 빙과 함께 상위권들 사이에서 움직일 것이다.목록을 만드는 다섯 가지 방법, 또는 아마도 어떤 것을 하고 싶은 곤충의 Top Ten, 혹은 세 가지 가장 큰 실수는 주의를 끄는 사람들이며, 당신의 목표 대상 청중과 함께 리스트가 되는 한 당신은 독자를 얻게 될 것이다. 그러나 그것은 이제 당신이 더 많은 헤드라인 아이디어를 가지고 떠오르게 하는 중요한 방법이 될 것이다5) 또한 대중을 기반으로 한 트윗의 가치arity 당신이 리트윗과 관련된 트윗을 받지 않는 사람, 일단 그들이 여기서 어느 정도 인기를 얻으면, 이것은 당신의 시장화된 수백개의 링크들의 순위를 향상시킬 수 있다.
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인터넷을 통해 돈을 버는 게 진심이야? 너는 필요한 일을 할 준비가 되었니? 만약 그렇다면, 여기에 좋은 기회가 있을 거야!
이전 글 보도 자료로 보아 당신이 주목할 만한 인물인 것 같다.
다음글 러닝화를 신지 않는 것은 할 수 있기 전에 고객과 다섯 번째 또는 여섯 번째 접촉이라는 것을 기억하라! 그들이 마음을 정하도록 하고 당신의 회사에서 당신의 돈을 쓰도록 하라.


컴퓨터가 고장나면 가장먼저 떠오르는 해결책은 역시 포맷입니다특히 초보분들은 고장증상과 상관없이 포맷으로 모든것이 해결되는것으로 착각하시기도 하죠맘만먹으면 특별한기술없이 누구나할수있으나 포맷후 후폭풍이나 뒷감당이 안되는경우가 종종있습니다컴퓨터사용함에 있어 가장중요한것이 저장된 데이타라는것은 누구도 부정할수없을것입니다수년동안찍은 사진이나 동영상, 업무와관련된 중요한문서등은 돈으로환산이 어려운 정말 중요한것들이죠포맷하는방법만 간단히 배워 포맷에 도전하는 초보분들이 데이타를 백업하면서 실수하거나 데이타백업비용을 별도로 받는 일부 수리점때문에 손수(?)데이타를 옮긴후 포맷을 의뢰하는분들이 저지르는 실수가 있는데 실패한 데이타백업은 얼마나 치명적인지 말씀드리지 않아도 잘 아실겁니다


그 집에서 제일 좋은 옷이라면 아버지의 옷이었을 테고, 이는 아들의 신분이 회복되었다는 확실한 증표다. 아버지의 말은 이런 뜻이다. ‘나는 네가 빚을 다 갚을 때까지 기다리지 않을 거다. 뼈 빠지게 노역을 다할 때까지 기다리지 않겠다. 네 힘으로 자격을 얻어서 이 집안에 다시 들어오는 게 아니다. 내가 그냥 너를 받아들이는 것이다. 내 지위와 명예의 옷으로 네 헐벗은 몸과 가난과 누더기를 덮으련다.’<60쪽 중에서>
잃어버린 두 아들의 비유1. 나는 왜 예수 앞에 나오는가


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A: 우리는 일반적으로 수송의 선호하는 최빈값으로 DHL를 선택한다. 그러므로, 지불 후에 3-7 일 안에 상품을 수신할 것이다
A: 우리의 제품의 보증 기간은 6-24 달이다. 우리의 보석은 제품의 판매 후 서비스에 빠른 소비재, 그래서 우리에 무관 중요성 어울린다. 고객에게서 음성은 들리고 우리는 싶은 중요한 것이다


대법원 판결이 국제법 위반이라는 아베 신조 일본 총리의 주장을, 이낙연 국무총리가 점잖지만 단호하게 반박했다.
이 총리는 지난달 24일 도쿄에서 아베 총리와 만나 “한국도 1965년 한일기본관계조약과 청구권협정을 존중하고 준수해 왔으며, 앞으로도 그렇게 할 것”이라고 말했다. 대법원 판결에 대한 양국의 근본적인 입장차를 확인한 셈이다.
그러나 외교협의를 통해 갈등을 해소하려는 양국의 의지도 드러났다. 지난 4일 문재인 대통령과 아베 총리가 “매우 우호적이며 진지한” 분위기에서 환담했다. 양 정상은 대화를 통한 현안 해결원칙을 재확인했다. 아베 총리는 양국 문제에 대한 일본의 원칙적 입장을 확고하게 전달했다 한다. 근본적인 입장차는 여전하나 대화와 협의를 통해 외교적으로 해결하려는 양국 입장이 확인됐다.
일본은 청구권협정으로 강제동원 피해자 개인의 손해배상청구권 문제도 해결됐다 하고, 한국은 해결되지 않았다 한다. 일본 정부는 개인의 손해배상청구권의 존재는 인정하나, 청구권협정으로 해결됐으니 소멸했다는 것이다. 한국 정부는 무상자금에 정치적 차원의 강제동원 피해보상이 포함됐다는 점은 인정하나, 피해자 개인의 법적 배상청구권은 여전히 살아있다는 것이다.
양국의 청구권협정 해석을 모두 포용하는 해결책을 찾아야 한다. 여러 방안이 대두했다. 필자는 ‘일본기업 배상, 한국정부 보전’ 방안을 제시했었다. 이 방안에 대해 일본 ‘식민지배의 불법성’을 인정하는 결과가 되기 때문에 곤란하다는 의견이 있다.
그렇지 않다. 일본 기업의 배상이 ‘식민지배의 불법성’을 인정하는 결과로 되지 않는다. 일본 기업의 강제동원 불법행위를 인정한 대법원 판결이 일본 ‘식민지배의 불법성’을 전제로 한 것은 아니기 때문이다. 일본 정부도 대법원 판결이 ‘식민지배의 불법성’을 인정했다고 주장하지는 않는다. 그리고 일본 정부가 강제동원 피해의 역사적 사실을 인정하고 정치적 차원이지만 자금 제공을 통해 책임을 이행했던 것도 사실이다.


한일기본관계조약은 한일병합조약과 그 전에 체결된 양국 간 모든 조약은 “이미 무효(already null and void)임을 확인한다”고 규정하고 있다. ‘원천무효(null and void ab initio)’라고 하지 않았다. “이미 무효”임을 확인하는 시점은 기본관계조약 체결일인 것이 분명하나, “이미 무효”인 시점은 특정되지 않는다. 한일병합조약이 원천무효로 해석된다고 주장할 수도 있고, 원천무효로 해석되지 않는다고 주장할 수도 있다. 원천무효가 되면 일본의 식민지배는 불법이 되고 그에 따른 배상책임이 대두된다. 그런데 기본관계조약에는 배상이 언급돼 있지 않다. 법리상 청구권협정도 식민지배에 대한 배상문제를 처리하기 위한 조약이 될 수 없다. 법적으로 ‘식민지배의 불법성’이 인정됐다면 식민지배에 대한 한국 국민의 사죄 요구는 억지가 될 것이다.
일본 기업의 배상 이행으로 피해자 개인의 손해배상청구권 문제가 해결된다. 그런데 한국 정부가 정치적 차원에서 받은 피해보상 자금 중 일본 기업 해당분은 이제 이중으로 받는 결과가 된다. 이 부분은 한국 정부가 보전해 주어야 한다. 일본 기업의 법적 배상이 완료됨에 따라 정치적 차원에서 받았던 자금을 돌려주는 셈이다. 일본 기업의 배상과 한국 정부의 보전을 동시에 이행하는 것이 공정하다.


정 교수는 “무대에 선 지금 이 순간 가장 생각나는 사람은 스승이신 김흥우 교수님이다”며 “러시아 연극대학으로 유학을 갔지만 영화대학으로 옮겼을 때 김흥우 교수님의 실망이 가장 컸다. ‘자네는 꼭 배우가 되어야 하는데’ 라며 안타까워 하셨던 교수님이 지금 제가 무대에 선 것을 보신다면 가장 기뻐하셨을 것”이라며 말끝을 흐렸다. <내 친구 지화자>의 공연을 성공리에 마친 정 교수는 11월13일~25일까지 헬렌 켈러의 수필 <사흘만 볼 수 있다면>을 세실극장에서 올린다. 여기서 그는 헬렌 켈러의 고모역을 맡았다. 정미숙 교수는 “사실 학교를 다니면서 연극을 한다는 것이 쉽지 않다”면서 “그래서 학교와 수업에 더 열심히 수행하며, 단 한 번도 휴강을 하지 않고, KTX를 타고 출퇴근을 하면서 공연에 임하고 있다”고 말했다. 연습은 팀들의 배려로 수업 이후 시간에 참여한다. 연극 <사흘만 볼 수 있다면>에 출연하는 배우들은 연극, 영화, 방송 배우들과 성우까지 쟁쟁한 배우들의 집합으로 이루어졌다. 정미숙 교수는 “실기와 이론을 병행한다는 것은 사실 쉽지는 않다.”면서 “그러나 실기와 이론의 경계를 떠나 실기 속에서 이론을 찾을 수 있고, 이론을 적용한 실기를 구현할 수 있을 때 그 시너지 효과는 대단히 크다고 생각한다. 23년 만에 무대로 외출할 때 가지고 있었던 두려움과 설레임은 회차가 거듭할수록 의무와 책임으로 변하고 있다”고 전했다. NM


정신과 의사샘이 자신의 경험과 환자의 치유 과정을 바탕으로 해서 불교적인 해석으로 풀어냈다.
몇 군데 불교 경전이 인용되기는 하지만, 개인의 경험을 통한 통찰력이 더 돋보이는 책이다.
분명 예전에도 들어 봤던 말이고, 이미 알고 있다고 생각하는 이야기가 많았음에도 불구하고
마치 처음 들어보는 것 처럼 새로운 의미로 와닿는 부분들이 많았다.
이를테면 긍정적인 생각이 중요하다는 것이나, 알아차려야 한다는 것, 현재에 집중하기, 있는 그대로 보기, 나를 없애는 것, 상대방의 입장에서 생각해 보는 것, 표현의 중요성, 대긍정, 주는 것, 자존감, 진정한 자기애 등등.


명상의 반대편에 생각이 있다. 명상을 함으로써 생각이 줄어든다. 명상을 하기 전에는 생각과 개념으로 세상을 봤다면 명상을 한 이후에는 세상을 있는 그대로 보게 된다. 생각은 실제를 가리는 장막과 같은 것이다. 장막을 걷어치우고 실제를 보는 것이다. 우리 생각과 실제는 다르다. 세상은 실제에 따라 움직인다. 우리가 우리 생각에 따라 움직이면 실제와 따로 놀게 된다. 내가 원하는 대로 되지 않는다. 원하는 대로 되지 않을때 괴로움이 오고 정신적인 문제가 생긴다. 괴로움이 없고 정신적으로 건강하려면 실제를 봐야 한다. 현실을 있는 그대로 봐야 한다. 실제 일어나는 것을 있는 그대로 봐야 한다. 현실에서 멀어진 만큼 정신 건강이 좋지 않다.
세존이시여, 어떤 사람이든지 나쁜 행위를 하고 나쁜 말을 하고 나쁜 생각을 하면 그들은 자기 자신을 사랑스러운 사람으로 대하지 않는 것입니다. 그들이 말로는 자기 자신을 사랑스럽게 여긴다고 해도 그들은 자신을 미워하는 사람으로 대하는 것입니다. 그 이유는 그들은 미워하는 사람들이 서로에게 행하는 것처럼 자기 자신에게 그렇게 하기 때문입니다.
세존이시여, 어떤 사람이든지 좋은 행위를 하고 좋은 말을 하고 좋은 생각을 하면 이것은 자기 자신을 사랑스러운 사람으로 대하는 것입니다. 그들이 말로는 자신을 사랑스러운 사람으로 대하지 않고 있다하더라도 그들은 자신을 사랑스러운 사람으로 대하는 것입니다. 그 이유는 그들은 사랑하는 사람들이 서로에게 하는 것처럼 자기 자신에게 그렇게 하기 때문입니다.
내가 기준이 되지 않고 많은 것 중에서 하나를 취하거나 어떤 상태를 고정시켜 취하지 않고 어떻게 비교를 할 수 있나.
비교에서 벗어나려면 이 두 가지를 없애면 된다. 하나는 내가 기준이 되지 않으면 된다. 나와 관계 없이 상대를 보면 된다. 내가 없이 상대만 있으면 된다. 남을 보는 순간 내가 없다고 상상하는 것도 하나의 방법이다. 오로지 상대방만 본다. 그러면 상대가 잘 보인다. 내가 문제다. 나라는 잣대로 재면 비교라는 결과가 나타난다.
두 번째는 어느 하나를 취하지 않고 전체를 보거나 어떤 상태를 고정시키지 말고 과정으로 보면 비교가 설 자리가 없어진다. 현재 어떤 상태가 벌어질 때는 그만한 이유가 있다. 그 과정이 있다. 그걸 보면 왜 그런 일이 벌어졌는지 알 수 있다. 남에게 왜 그런 일이 있고 나에게 있는 일이 왜 있는지 알게 된다. 앞으로 어떤 일이 있으려면 어떻게 해야 하는지 알 수 있다. 지혜가 생긴다. 여유가 생기고 너그러운 마음이 된다.


이 책은 지금 여기에 집중해서 현재를 살도록 유도하는 <위빠사나 명상>과도 일맥 상통한다.
순간 순간 나도 모르게 생각 속에 빠져드는 건 어쩔 수 없다 치더라도, 그런 순간들을 문득 알아차리는 것이 아주 중요하다는 생각이 든다. 그 횟수가 많아지고 길어질수록 삶에서 겪는 실수들이 줄어들 것이다.
어젯 밤은 누워있어도 왠지 잠이 오지 않을 듯한 기분이 들었다. 하지만 책에서 일러준 것처럼 망상을 접고, 눈을 감고, 호흡하는 것만 지켜보다 보니, 어느새 나도 모르게 잠이 들었다.


한겨레가 김동연 삼성 구걸 청와대 쫑코론을 썼을 때 좀 웃기다고 생각했다. 그 전부터 삼성한테 손 벌리니 마니는 논란이었다. 한겨레가 오버한 거 아닌가? 아래는 지난 2일 라디오 방송 내용이다.
그동안 정부 경제정책 둘러싸고 여러 논란이 제기됐지만 공통적으로 나온 얘기가 혁신성장 관련 내용이 부족하거나 애매하다는 것이다. 지난 번에는 핀테크 규제완화 관련 내용이 미흡하다는 이유로 대통령이 규제혁신점검회의를 3시간 전에 취소해버리기도 했다. 오늘 김동연 경제부총리가 3차 혁신성장관계장관회의를 열고 여러 얘기를 내놨는데 알아보자.
오늘 회의 핵심은 2022년까지 8대 핵심선도사업에 30조원 이상을 투자하겠다는 것이다. 8대 핵심선도사업이란 초연결지능화, 스마트공장, 스마트팜, 핀테크, 에너지신산업, 스마트시티, 드론, 자율주행차 등이다. 김동연 부총리는 데이터, 인공지능, 수소경제, 블록체인 등을 언급하면서 모든 경제와 산업 분야에 필요한 플랫폼으로서 공유경제가 필요한데 진입규제로 사업이 곤란한 경우가 있다고 말하기도 했다.
스타트업이나 벤처기업을 키우자는 건데 문제는 대기업이 투자를 해줘야 한다는 점이다. 최근에 대기업들이 벤처캐피털을 설립해서 유망한 스타트업과 벤처기업에 투자할 수 있도록 해달라는 요구를 하고 있는데 여기서 정부와 재계의 이해가 맞는 부분이 있다.
벤처캐피털이란 기술력과 장래성이 있지만 금융기관으로부터 융자를 받지 못하는 벤처기업에 무담보 주식투자 등으로 투자하는 기업을 말하는데 대기업이 지금 이걸 하기 어려운 이유는 금산분리 규제 때문이다. 오늘 김상조 공정거래위원장은 금산분리 완화가 특정 대기업 특혜론이 될 수 있어서 지금은 불가능하다면서 대신 벤처지주회사를 활성화 해 인수합병 형태의 투자를 할 수 있도록 하겠다고 밝혔다. 하지만 일부 대기업들은 벤처지주회사에는 금융기능이 없어 한계가 있다는 반론을 내놓고 있다.
결국 혁신성장도 대기업이 역할을 해야 되는 것이란 얘기다. 김동연 부총리가 지난해 말부터 대기업들을 돌아가며 방문하고 있는데 오는 6일에는 삼성전자 평택공장에 간다. 삼성은 공장 증설 등 수십조 원의 투자계획과 신규채용 계획을 밝힐 걸로 알려졌다. 이를 두고 한쪽에서는 결국 재벌에 손 벌린다는 비판이 나오고 반대쪽에선 대기업에 투자를 압박하고 강요하는 거 아니냐는 공격이 나오는 상황이다. 김동연 부총리는 애로사항을 들으러 가는 것 뿐이라고 말하고 있는데 참 쉽지 않다.
그러니까 김동연에게 구걸하지 말라고 했다는 게 의미를 가질려면, 다시 말하면 청와대의 의중과 김동연의 생각이 다르다는 게 전제이다. 보수언론들이 김동연한테 왜그러냐고들 다 썼다. 그런데 최저임금 논란 이후로 지금은 전혀 그런 국면이 아니다. 오히려 규제완화는 대통령 본인이 앞장서고 있다. 그래서 구걸론이 나왔더라도 그것은 순수하게 김동연 견제가 작동한 것이거나, 희생양 삼으려 했거나, 아니면 그냥 분위기 파악 잘 하라는 정도의 언질이 아니었을까 한다.
하여간 구걸이니 뭐니 말하지만… 김동연이 이재용을 만나서 어떻게 했어야 될까? 이재용이 나와서 대기하고 90도 인사하고 이런 사진은 좋지 않다고 본다. 이랬어야 되지 않을까?


한 때 페라리가 디노의 후속 모델을 제작한다는 이야기가 나왔었다. 그 이유는 페라리 역시 판매량을 늘릴 필요가 있고, 그러기 위해서는 젊은 부자들을 사로잡을 수 있는 엔트리 페라리가 필요하다는 의견이 있었기 때문이다. 그러나 최근 페라리 내에서의 의견 충돌로 인해 디노의 후속 모델 제작이 힘들다는 전망이 나오고 있다. 그리고 그 원인은 세르지오 마르치오네와 페라리 이사진들에게 있다.
마르치오네는 가격이 저렴한 엔트리 페라리가 브랜드의 정체성을 해칠 수도 있다고 보고 있다. 또한 페라리는 이미 아시아 지역에서 젊은 고객들을 유치하고 있기 때문에 지금의 페라리 라인업에 더 저렴한 페라리를 추가할 필요를 딱히 느끼고 있지 않다. 그는 “페라리 브랜드의 엔트리카 가격을 낮추기 전에 스타일, 성능 및 엔진음과 같은 페라리의 전통적 가치로 고객들을 감명시킬 수 있는 방법을 모색하는 것이 중요하다”라고 말했다.
사실 디노 후속 모델에 대한 이야기는 전 페리라 회장이었던 루카 디 몬테제몰로(Luca di Montezemolo) 시절부터 있었다고 한다. 그러나 그는 이 아이디어에 강하게 반발했기 때문에 디노의 후속 모델을 원했던 사람들은 후임인 마르치오네가 부임하자마자 이 이야기를 다시 꺼냈다. 그리고 마르치오네도 디노 후속 모델에 대해 회의적이 됨으로써 모델의 등장 가능성은 더욱 더 낮아졌다.
그러나 아직 희망은 남아있다. 마르치오네는 2018년 1/4분기에 페라리 향후 5년 계획을 발표할 것이라고 말하면서 이 때 디노 후속 모델에 대한 결정도 같이 할 것이라고 덧붙였다. 페라리가 판매량 증가를 위해 그동안 제작하지 않았던 SUV도 제작하겠다는 것을 반 공식적으로 승인한 만큼, 디노에도 한 줄기 희망이 비치길 바란다.


2017.06.24(토) 다문화 동아리 BMW(멘토: 유종회)의 활동이 있었습니다! 이번 1학기 동안 역사와 미술을 주제로, 역사를 배우고 미술로 표현해보는 시간을 가졌습니다. 역사박물관에서 역사와 함께 해온 미술을 배우고, 아이들이 직접 만들어 보면서 역사속 미술에 대해 좀더 가까이 다가가는 시간을 가졌습니다. 이제 1학기 활동을 마치고, 9월부터 2학기 활동을 시작할 예정입니다~!
2017. 6. 24 (토) 지난 토요일, 진로동아리 "구로남탐험대" 활동이 있었습니다. 구로남탐험대는 학생과 엄마들로 구성되어 초등학교 저학년 학생들의 학교적응과 더불어 다양한 직업체험의 기회를 만들어나가는 동아리입니다.오늘은 구로아울렛에 위치한 소극장에서 연극을 관람하고 극장에서 이루어지는 다양한 직업활동에 대해 알아보는 시간을 가졌고, 구로역광장에 설치된 소녀상을 방문하여 소녀상과 함께 사진찍기 이벤트도 참여하였습니다.


지난 6월 16일(금)에 진행된 진로동아리 '오뚜기날다' 의 고3 학생들 활동사진입니다.  '오뚜기날다' 진로동아리는 초6, 중3, 고3 전환기 학년에 있는 학생들로 구성된 동아리로 주 1회씩 '요리'라는 주제의 진로체험 활동을 통해 학생들의 직업적응능력을 향상시키고 진학에 대한 불안감을 해소하며 지역사회에서 장애인에 대한 인식을 개선하기 위해 열심히 활동중인 동아리입니다.각 연령대별로 초등은 제과기능사, 중등은 제빵기능사, 고등은 조리기능사 직업체험을 실시하며 전공과인 커피바리스타 체험도 별도로 진행하고 있습니다.


림사 로민사 상층 갑판 림사 로민사 하층 갑판 산들바람 줄기 연안 여름여울 연안 불량배 강 서쪽 아젤리스 강 니므 강 속삭임 골짜기 과부의 눈물 모라비 만 서쪽 절벽 삼나무 숲 연안 모라비 조선소 오쉬온 등대 소금기둥 해변 촛불지기 부두 텅 빈 심장 눈먼 무쇠 갱도 남부 핏빛해안 코스타 델 솔 북부 핏빛해안 숨겨진 폭포 동쪽 아젤리스 강 빗물받이 숲 빗물받이 소택지 붉은사마귀 폭포 로타노 해 먼바다: 뱃머리 로타노 해 먼바다: 뱃고물 North Isle of Endless Summer 칼새횃대 개척지 해골 골짜기 연안 하프스톤 연안 환영 제도 북부 환영 제도 남부 양조장이 등대 배의 무덤 사프사 산란지 은닉 항구 참나무 숲 얼간이 폭포 청동호수 북동부 청동호수 얕은 물 기나긴 오르막 계곡 Northwest Bronze Lake 안갯빛 마을 그리다니아: 비취 호수 그리다니아: 홍차강 하류 그리다니아: 속삭임 계곡 그리다니아: 홍차강 상류 잎맥 물줄기 거울못 영원그늘 움트는 연못 하우케타 별궁 꽃꿀 나루 청록의 나락 잔물결 시내 실프의 계곡 열두 신 대성당 하두바 강 상류 하두바 강 중류 하두바 강 하류 하두바 강 동쪽 고블린족 양식장 징검뿌리 늪지대 우르드의 선물 술렁이는 강 가을박 호수 영광의 개울 타호토틀 호수 라벤더 안식처 은 장터 저녁별 만 초승달 만 노피카의 우물 발자국 계곡 하늬바람 곶 파라타의 묘소 달샘 동굴 검댕개울 상류 검댕개울 하류 부정한 계승자 악마의 손아귀 마른뼈 황야 북쪽 샘터 마른뼈 황야 남쪽 샘터 유그람 강 불타는 장벽 도마뱀 개울 자하라크 샘 잊힌 오아시스 사골리 모래바다 사골리 모래언덕 청린 원천지 푸른안개 샘터 하늘잔 마루 커르다스 강 마녀의 비탈 칼날 봉우리 기슭 성 다니펜의 눈물 용머리 전진기지 저수지 성 다니펜의 여정 조사대 얼음 구멍 얼음외투 대빙벽 이슈가르드 구름바다 맞가람 골짜기 회색꼬리 폭포 얼지 않는 연못 투명한 연못 용숨결 온천 죽음의 호수 남쪽 잿빛 호수 죽음의 호수 서쪽서귀포출장맛사지
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안녕하세요! 인라이플 모비온사업부 영업 총괄 이근옥 상무입니다. 광고 대행사 관리와 소셜 및 오픈마켓 광고주 관리, 포털 및 언론 매체사들에 대한 관리를 담당하고 있습니다. ‘모비온’ 트래픽 현황에 따른 광고주 ROAS(광고비 대비 수입) 분석 및 매체 제휴 현황 파악, 부서 매출 관리 역시 주 업무로 하고 있습니다. ‘모비온’은 인라이플 연 매출의 84%를 차지하는 대표 브랜드입니다. 회사의 중대한 영업 부문에 대한 총괄 관리를 하는 만큼, 큰 그림을 그리며 업무를 진행하고 있습니다.
12년 경력자이자 실무형 관리자로서, 담당하고 계신 업무를 진행할 때 중요하게 생각해야 할 점을 꼽아주세요.
커뮤니케이션 능력입니다. 온라인 광고를 집행하는 광고주의 니즈를 파악하여 ‘모비온’ DA 플랫폼에 맞춰 전략적으로 운영함으로써 광고주의 KPI(핵심성과지표)를 달성하기 위함입니다. 또한 구체적인 대안을 가지고 실천하는 추진력과 마음가짐도 필요합니다. 스타 강사인 김미경 강사는 “꿈은 실천 할 때가 현실이다”라고 했습니다. 저는 이 말을 가슴에 담고 회사 업무에 임하고 있습니다. 회사의 비전을 몸소 실천하는 것이 영업관리자가 가져야 하는 소양이라고 생각합니다.


안녕하세요. 인라이플 기업부설연구소 개발사업부 기획팀에서 예산RTB 파트를 담당하고 있는 윤수현이라고 합니다. 광고 솔루션 고도화 및 신사업 아이템 기획 업무를 맡고 있습니다. 구체적으로 말하자면 광고를 송출하기 전 데이터를 통해 유저의 특성과 습관, 관심사의 패턴을 조사하고 이를 기반으로 알고리즘을 기획하는 일입니다. 기획한 알고리즘으로 유저의 관심을 끌 수 있는 광고 솔루션을 개발하여 유저에게 송출하는 일까지 담당하고 있습니다.
알고리즘 연구와 데이터 분석을 위해서는 통계 툴에 대한 지식과 데이터를 가치 있게 뽑아낼 수 있는 통찰력이 필요합니다. 이를 위해 저도 빅데이터 관련 논문 및 자료를 꾸준히 읽고 있어요. 개발 및 기획 직무에 관심이 있는 취준생이라면 다양한 프로젝트나 데이터 분석 공모전을 통해 정확한 분석과 창의적 의사 결정을 위한 훈련을 많이 해보시길 바랍니다. 또, 수많은 데이터를 쉽게 다룰 수 있도록 통계 툴에 대한 기본적인 지식을 습득하셨으면 좋겠습니다.


지금 《자한당》패거리들이 어떻게 하나 저들에게 등을 돌려댄 청년들을 유혹하려고 온갖 요설을 퍼뜨리며 마치 제 살점이라도 베줄것처럼 아양을 떨지만 거기에 속아넘어갈 청년들이 과연 있겠는가.
새것을 지향하고 정의와 진리를 사랑하는것은 청년들의 공통된 심정이다. 그러한 청년들이 사회적진보를 가로막고 력사의 흐름을 앞으로가 아니라 뒤로 돌려보려고 발악하는 낡은 수구보수세력인 《자한당》에 지지를 보낼리는 만무한것이다. 새것과 낡은것이 정반대의 개념인것처럼 청년들과 《자한당》은 목적과 지향이 판이하게 다른 도저히 함께 섞일수 없는 관계이다.


이날 방송에서 조한선은 "지난 2010년 결혼해 슬하에 두 아이를 두고 있다. 그러나 결혼한 사실을 모르는 분들도 종종 있다"고 아내에 대한 미안함을 드러내 눈길을 끌었다.
조한선은 2010년 2살 연하의 미술대학원생 정해정씨와 결혼했다. 정씨는 국내 유수의 미술대학원에서 예술을 전공한 미모의 재원이다. 두 사람은 슬하에 1남 1녀를 두고 있다.
조한선은 한화그룹 장남인 김동관 한화솔루션 부사장과 동서지간으로 알려져 큰 화제를 모으기도 했다. 조한선의 처제인 정모씨는 지난해 10월 김동관 부사장과 유럽에서 비공개 결혼식을 올렸다. 정씨와 김 부사장은 2010년 입사 동기로 만나 10년간 교제해온 것으로 전해졌다.


... 골이 깊을 대로 깊어있습니다. 이번 닥터아파트(www.DrApt.com) 오윤섭의 부자노트에서는 불확실한 주택시장에서 집값의 선행지수인 법원경매 낙찰가율, 미분양 물량, 주택공급물량을 통해 앞으로의 집값을 예측해보겠습니다. 경매 낙찰가율과 집값 통상 법원경매의 아파트 낙찰가율(최초 감정가 대비 낙찰가)은 아파트값에 선행하는 것으로 알려졌습니다. 길게는 3개월, 짧게는 1월 선행합니다. 하락세 또는 약세를 보이던 아파트 낙찰가율이 상승세로 반전될 ...


... 경기가 머지않아 좋아질 것으로 예상할 수 있습니다. 여기에 하나 팁을 드리자면 개인적으로 추가하는게 바로 달러원 지수입니다. 1.종합주가지수 경기선행지수 중에서 종합주가지수가 상승하면 주식 투자자들의 자산소득이 증가하므로 솝증가를 ... 향후 경기를 예상할 수 있습니다. 그러나 미국처럼 전 국민의 70~80%가 주식에 투자하고 있는 국가는 종합주가지수가 경기선행지표로서 중요한 의미를 가지고 있지만 우리나라처럼 주식 투자 인구가 많지 않을 경우에는 상대적으로 신뢰도가 ...


... 마감했다 . 금일 국내증시는 2000p 에서의 저항이 예상되고 있지만 일부 해외악재의 해소와 함께 코스피 지수 2000p 돌파시도는 긍정적일 것으로 전망되고 있다 . 전략가들은 이번주 미국의 주요이벤트에 대한 꼼꼼한 ... 매수세 보이고 있음 " 을 지적했다 . 코스닥 강세의 성격에 대해 단순히 키 맞추기로 폄하하기 보다는 " 선행지수 반등 내년 초에 확인될 것으로 예상 , 2011 년 연간 영업이익 전망치는 코스피 해당 종목들보다 코스닥 해당 ...


... 국내증시는 원달러 환율의 급락과 더불어 외국인과 기관의 대량 순매수에 힘입어 장중 지속적인 강세를 보이며 코스피 지수가 1,276.97로 연중 최고치를 기록하며 급등 마감했다. G20정상회의에서의 IMF와 세계은행을 통한 1조달러 ... 돌파하고 있어 기술적으로 상승 탄력이 매우 강해지고 있다고 말했다. 특히 코스피는 최근 미국 주택가격 반등과 경기선행지수 상승세 전환이라는 두가지 원군을 얻어 PER 13배가 넘었지만 지수는 여전히 강한모습을 보이고 있다며 '경기의 기술적 ...


... 따른 차익매물의 출현속에 숨고르기를 하며 일제히 하락했다. 전일 폭등세가 두드러졌던 금융주는 일제히 약세를 보이며 지수하락을 이끌었다. 금일 국내증시는 최근 지속되고 있는 외국인 매수세에 대한 기대감과 코스피 지수 1,200선 안착에 ... 평가하고, 향후 조정이 온다 해도 기술적 수준을 넘지 않을 것으로 분석했다. 또한 향후 추가 모멘텀 발생여부와 경기선행지수에 대한 점검이 필요할 것이라고 전했다. NH투자증권은 4번이나 번번히 돌파에 실패한 1200선이지만 이번에는 1200선 ...


질문: 카발라에서 말하듯 이웃이 새 차를 사면 배가 아프고, 이웃 사람의 차가 고장이 나면 기뻐하는 이기주의자인 내가 어떻게 하면 이와 다른 행복의 공식을 습득 할 수 있을까요?
나의 대답: 당신 이웃의 불행에 함께 아파하고, 그의 행복에 함께 기뻐하고 싶다면 그 이웃의 딸과 결혼을 해야겠지요-그러면 그 이웃이 "당신"의 가족이 될테니까요. 이제 이해가 갑니까? 당신은 그와 연결될 고리가 필요하고, 그럴 때 그의 켈림(받으려는 욕구들)이 당신 자신의 것이 됩니다! 당신이 한 가족이 되면 그의 모든 성공과 성취에서 기쁨을 느낄 것입니다. 당신이 할 일은 오직 당신의 켈림을 그의 것에 연결시키는 것 뿐입니다. 그렇지 않으면, 당신 이웃이 매번 새로운 것을 얻을 때마다 당신은 매번 잃는 고통을 느낄 테니까요.


카발라 과학은 의도에 대하여 폭넓게 이야기한다: 우리가 무엇에 대해 생각해야 하는지, 무엇을 갈망하고 원해야 하는지에 대한 의도를 의미한다. 그러나 실제로는 우리를 수 많은 영혼의 조각들로 분리시켜버렸던 깨어짐을 교정하는 것이 목표이다. 그러므로 교정은 영혼들의 하나됨으로 이루어진다. 이것이야 말로 우리의 모든 행동 안에 존재해야 하는 가장 중요한 의도이다.
이런 의도를 가진다면 삶, 이 세상, 영적 세계, 창조주, 우리들 자신, 그리고 우리의 환경에 대한 우리의 자세와 더불어 우리의 현실 인식이 변화할 것이다. 가장 중요한 것은 우리들 간의 연결을 교정하는 동안, 즉 거부와 증오에서 단합과 사랑으로 바꾸는 과정에서, 서로와 연결되고 하나가 되고자 하는 욕구를 가지는 것이다. 그럴 때 이 연결 내에서 창조주가 밝혀질 것이다. 창조주는 히브루어로 "보레"라고 하며, 이는 "보"(오다)와 "레"(보다)가 합쳐진 단어로 우리들 사이의 연결을 교정하는 단계에 오면 창조주가 보인다는 의미를 포함한다.


질문: 창조주는 나의 기도를 듣고 있습니까? 그가 나를 위해 변화할 수 있습니까?
나의 답변: 아니에요! 그는 변화 불가능합니다. 그러나 여전히 당신은 그에게 변하라고 요청합니다. 실제로 당신은 창조주에게 이렇게 말하고 있는거죠: "아시는지 모르지만, 어제는 제게 친절하지 못하셨어요. 부탁드리건대, 제발 오늘은 제게 잘 해주세요!" 그러나 어떻게 그가 바뀌겠습니까? 그걸 모른다면, 왜 기도를 합니까? 기도를 한다면, 당신을 변화시켜 달라고 요청하시오, 그럴 때 당신은 그로부터 다른 태도를 얻을 것입니다.
부모와 어린 아이의 예를 보세요. 부모가 아이에게 태도를 바꿉니까? 부모들은 항상 아이를 사랑으로 대하지만, 때때로 아이는 말하죠, "엄마는 나빠!"라고. 아이의 눈에 엄마를 "나쁘다"에서 "좋다"로 보이게 하는 것은 무엇일까요? 어떻게 했길래, 아이는 엄마가 좋다고 할까요? 아이가 변한겁니다. 이 예는 무엇이 변화되어야 할지를 명확히합니다. 당신을 변화시키세요!


이 물음은 카발라 공부와 관련된 다른 모든 질문과 의문을 떨쳐내버린다. 그만큼 우리 생의 댓가는 크고 너무 많은 아픔과 고통을 동반하기 때문이다. 그저 어쩔 수 없이 우리 삶은 끝이 나고 말 것인가? 누가 삶을 즐기는가? 누구에게 나는 즐거움을 가져다 주는가?
우리는 삶이 어떤 이득이나 결말없이 끝나는 것을 본다. 인류가 발달할 수록 이것은 우리에게 더 명확해진다. 그래서 절망과 우울증이 오늘날 이 세상의 가장 큰 문제인 것이다.
수 많은 세대에 걸쳐 수 많은 사람들이 이 영원의 물음에 대답하려 애써왔으나, 이 물음은 여전히 강하고 씁쓸함으로 우리 앞에 건재하며, 우리가 손쓸 틈도 없이 우리 마음 속에서 불타다가 순식간에 우리를 재로 만들어 버린다. 뭐라해도 이 물음은 우리가 그리도 외치는 "나"를 말살시키고, 인간은 이것을 견디기 힘들어한다. 그것은 인간의 영혼의 뿌리와 관련되기 때문이다.
만약 이것이 우리의 영원의 본질에 상관이 없었다면, 약물이나 항울제 등으로 우리 마음의 기능을 꺼벼려 이 물음에서 도망칠 수 있었을 터이다. 그러나, 삶의 의미에 관한 이 물음은 우리 육체적 생존의 나날들에 속하는 것이 아니다.
"무엇 때문에 나는 창조되었나?"라는 물음은 내 깊은 중심에서 유래하고, 이 물음이 나를 내 최초의 뿌리로 안내한다. 거기서 나는 내 존재의 이유를 배울 수 있다. 그러나 현재로는 아무 생각없이 삶의 흐름에 맡긴다는 친밀한 덫에 빠진 우리는 가까스로 이 물음을 억누르고 있다.
우리는 온갖 방법을 동원하여 우리들 스스로를 속이려 애쓰지만, "출생, 학교, 대학, 직업, 자녀, 노년, 죽음"이라는 계획에 따라 생존해가는 것이 점점 더 어려워지고 있다. 이 문제를 풀기 위해서는 삶의 의미에 대한 물음을 잊어버리게 하고 숨기도록 도와주는 환경 대신에 그 물음을 파헤쳐서 가능한한 빨리 그에 대한 해답을 얻도록 도와주는 환경에 접해야하는 수 밖에 없다.


수 천년 동안, 카발리스트들은 그들 자신과 인류의 영적 발전을 목적으로 매일 학습을 해왔다. 오늘날의 글로벌 세상으로 이 전통을 이어서, 브네이 바루흐 카발라 교육 연구원은 미하엘 라이트만 박사의 해설을 덧붙여 정격의 카발라 출처를 매일 학습하고 있다. 그 수업은 토요일에서 목요일까지, 오후 8:07에서 11시까지(미 동부 표준시) 카발라 TV에서 생방송으로 진행되며, 카발라 미디어 아카이브 에서 수업을 다운로드 하는 것이 가능하다. 그 외에도 수 많은 생방송 수업 및 수업의 보존 파일이 무료로 제공된다.


지금은 팔굽혀펴기를 가슴+삼두 운동의 메인으로 가져가시는 것도 좋을 것 같습니다. 이두 운동은 처음에는 10회 1세트 정도의 중량으로는 자극이 잘 안올 수 있기 때문에 15~20회에 중량을 맞춰서 자극위주로 시작하시는 것도 좋습니다. 특히 근육이 이완될때 속도를 늦춰서 네거티브 자극을 최대한 느껴주세요. 물어보신 삼두운동법은 원래 삼두와 팔꿈치에 무리가 많이 가는 자세가 맞습니다. 지금은 중량을 낮추시던가 가동 범위를 낮추셔서 통증 수준의 자극은 피해주시는게 좋을 것 같습니다.


일단 지금 수행하고 계신 덤벨 운동들이 15회, 4혹은 5세트를 무난하게 수행이 가능하다면 조금씩 증량을 하는걸 추천드립니다 기본적으로 근육의 성장에 필요한건 점진적 과부하인데 조금씩 조금씩 무게를 올려주는게 중요하거든요 만약 15회씩 5세트 정도가 가능하시다면 6또는 7kg덤벨로 해보시길 추천 드립니다 그리고 그 무게로 15회씩 5세트가 가능하다면 증량 해 주시고요 어느정도 무게를 몸이 받아들이고 운동 수행능력이 좋아졌다 싶을때는 본인이 목표하는 방향으로 프로그램을 찾아 수행하는걸 추천드립니다 운동을 하는데 목적이 가장 중요하다고 생각하거든요 런지도 계속 수행하시고 만약 너무 힘들다면 무게를 줄이고 세트수를 맞춘 뒤 증량하는걸 추천드리고요 그리고 둘중 하나를 정하기보다는 맨몸스쿼트 20-30회가량을 웜업으로 하시는것도 좋을꺼 같습니다 운동중 휴식때는 몸에 힘이 돌아온다 싶을때 심호흡 한 서너번 하고 다시 수행하는편입니다 저는 운동의 세트수을 전부 수행하는걸 목표로 하거든요 덤벨킥 같은 경우에는 통증이 있으시다면 안하시는게 좋을꺼 같고요 윗분이 말씀하신거처럼 차라리 팔굽혀펴기같은 전신 협응력을 기를 수 있는 운동을 추천드립니다 유산소는 왜 하시는지가 중요할꺼 같네요 체지방 감량, 지구력증가, 등등이요 운동강도는 보통 심박수를 계산해서 수치화 합니다 220-본인 나이= 최대 심박수이죠 저는 체지방 감량을 위해서 HIIT프로그램을하는 편입니다 프로그램 수행시 최대심박수의 80%의 강도까지 끌어올리는 편이고요


지금 운동 막 시작하시는거면 무분할로 쉬는날 없이 매일 하는것이 더 좋습니다. 근육은 쉴때 생긴다 48시간은 쉬어야 한다 이런말은 많이 들어보셨겠지만 이건 전문가나 운동을 오해 한사람들이 근육을 조질대로 조져서 근조직이 너덜너덜 할정도로 운동하는 사람들에게나 해당하는겁니다. 초보때는 전문 트레이너가 붙어서 조져 주거나 본인이 운동에 재능이 뛰어나지 않은이상 절대 근조직을 너덜너덜할때까지 조지기 힘듧니다. 그러니 지금은 무분할로 전신을 매일매일 하십시요. 지금은 어떤 운동으로 해당부위를 운동할지 체계적으로 정하실 필요도 없으십니다. 유튜브를 이용하여 해당 부위 운동을 찾아보고 여러가지 도전해 보세요. 예를 들어 가슴운동이다 하면 푸쉬업, 딥, 벤치 이런게 나오면 오늘은 이걸로 내일은 저걸로 이런식으로 여러가지를 해보세요. 전신 무산소 운동이 끝나면 그때 유산소를 하시면 됩니다. 지나가는 사람이 말 하는거라 신뢰가 안되실수있으실테니 비슷한 경우의 사연을 아래 링크합니다. https://www.youtube.com/watch?v=8h_NNUd76Sw 그럼 운동에 대해 말씀드리면 1. 런지는 한발 스퀏은 두발이라 런지가 더 힘든것이 맞습니다. 스쿼트로 하체힘을 조금 기르신후에 런지를 하시는게 좋을것 같습니다. 2. 덤벨 무게는 부위마다 다른게 맞습니다. 이두 크기와 흉근 크기다 다르듯이 이두할때 무게와 가슴할때 무게는 다르게 해야합니다. 사실 운동 처음하는 사람이 컬 5kg로 하는건 나름 체력 좋은겁니다. 세트 완성하는게 쉽지 않다하여도 정상이에요. 3. 인터벌 트레이닝은 매우 힘든 체력단련 운동법입니다. 13킬로면 꾀 힘들게 달리시는거죠? 제가 위에서 말씀드린대로 무산소 후에 유산소 하시면 체력이 달려서 못하실거에요... 그냥 꾸준히 할수있고 적당히 힘든 속도로 하세요. 4. 현재 세트간 휴식이 30초로 잡으시면 현재 체력이 부족한상태라 전세트를 다 하기 힘드실겁니다. 휴식을 50초에서 1분사이로 잡으시는게 좋을거 같습니다. 운동하실때 15 15 15 15 15 가 안되시면 다음날 볼륨을 조금 줄이는것도 좋습니다. 예를 들어 15 15 12 12 10 이렇게 했으면 총 64개를 했으니 이걸 5로 나눠서 13 13 13 13 13 으로 하시고 이게 되시면 14 13 13 13 13 이런식으로 14 14 14 14 14 가 될때까지 한후 또 첫번째 세트 개수를 올리시면 됩니다. 근데 맨몸이나 저중량때는 15 15 15 15 15 가 금방 만들어지므로 오히려 지금은 이런게 필요없을수도 있겠네요. 15 15 15 15 15 가 되시면 강도를 올리시면 됩니다. 5. 찢어지게 아픈거면 힘문제가 아니라 자세 문제일수 있습니다. 어떤 운동이던 아무리 무거운 무게를 들어도 자세가 정확하면 찢어지게 아프진 않습니다. 지금은 몸 어디를 키운다는 생각보다 전신의 체력을 키운다는 생각으로 운동을 하시는게 좋습니다.
자세한 답변 너무 감사합니다! 일단은 매일매일 해야겠네요. 말씀하신 부분 참고해서 열심히 해보겠습니다. 도움 많이 받고 갑니당!


정말 여름학기는 힘들군요. 송어회 사진올린후부터 너무 정신없게 살았네요. 오늘 딱 한달만이군요. 모님께서 송어회 사진때메 계속 침흘린다고 하셔서 이제 좀 대문에서 치워볼까 합니다. 요즘은 가끔 그런생각이 듭니다. 누가 돈만 대주면 계속 공부나 하고 책이나 보면서 살았으면 좋겠다는.. 공부하는데 이곳 환경은 참 좋은거 같아요. 술먹으려면 20분 걸어 나가야 하는데.. 술먹고 그 먼길 오기 싫어서 안나가게 되고 (.. [글 전체 읽기...]
나도 혹시 장사를 잘 할지도 모른다는 생각..


갑자기 무지 바빠져 버렸네요. 진행중인 프로젝트도 연말까진 끝을 내야하고.. 만들어 보고 싶은 보드게임 몇개가 있는데, 도무지 시간이 나질 않고.. 연말이 가기전에 해보고 싶은게 몇가지 있지만, 주말약속들이 꼬리를 물고 있어서 쉽지않네요. RSS 리더에 못읽은 글들이 쌓여가는데.. 읽기도 쉽지 않군요. 어느새 제 블로그의 Bloglines 구독자가 58분으로 늘었군요. 태터나 기타 리더기로 보시는분까지 합치면 더욱 많을듯 하네요.. 후아.. 볼것도 [글 전체 읽기...]


이 스위트룸은 스파 욕조가 딸린 욕실을 갖추고 있습니다. 에어컨, 안전 금고, LCD 위성 TV가 구비되어 있습니다. 전기 오븐, 전자레인지, 조리 기구가 구비된 간이 주방 및 식사 공간도 마련되어 있습니다. Wi-Fi 인터넷도 이용 가능합니다.
이 스위트룸은 샤워 시설이 딸린 욕실을 갖추고 있습니다. 에어컨, 안전 금고, LCD 위성 TV가 구비되어 있습니다. 전기 오븐, 전자레인지, 조리 기구가 구비된 간이 주방 및 식사 공간도 마련되어 있습니다. Wi-Fi 인터넷도 이용 가능합니다. 또한 테이블, 의자, 파라솔이 비치된 테라스에서는 시내를 조망하실 수 있습니다.


나에게 진리가 되는 믿음이란 내 안의 장점을 최대로 활용하고, 그것을 행동으로 옮겨 최상의 의미를 얻는 것을 말한다. - 앙드레 지드 - 강점이란 자신이 가진 능력들 중에서 가장 효율적인 능력, 즉 똑같은 시간을 투자하더라도 가장 좋은 성과를 얻을 수 있는 능력을 말한다. 당신의 강점은 무엇인가요? 당신의 강점을 찾아서 적극적으로 활용해보세요. - 강점을 찾는 좋은 방법 - 현재의 일상, 자신이 좋아하는 것,과거의 경험들을 관찰 분석 '강점노트'를 만들어 기록한다. 단, 다른 사람과 비교하는 것이 아니라 자신의 다른 능력들과 비교해야 한다. 또한 아이를 키우는 부모라면 아이를 잘 관찰하여 강점노트를 만들어 두면 훗날 자녀의 진로 선택 시 유용하게 활용 가능하다. 당신의 강점을 찾아보세요.


안철수호의 출항 준비는 쉽지 않았다. 진영 내 세력 간 헤게모니 경쟁으로 이동과 부침이 잦았다. 정상적인 정당 체제를 갖출 수 있을 것인가부터 의구심이 일었다. 정치 초년병인 안 의원에 대한 지도력에 의문이 이어졌다. 지난해 4월 재보선을 통해 안철수 의원이 처음 국회에 입성한 이후 새정추가 발족한 지난해 말까지는 창당을 위한 실질적인 작업을 ‘내일’에서 도맡는 듯했다. 창당의 핵심은 인재 영입이다. 내일은 지역 조직화를 담당할 실행위원들을 발표하고, 안철수 신당이 기치로 내건 새정치에 어울릴 만한 인물들을 선별했다. 하지만 성과는 미미했다.


최 교수 외에도 대선 당시부터 안 의원을 도와온 인물 중에서 이탈자들이 생겨났다. 장 소장을 비롯한 내일 멤버들이 안 의원을 똘똘 감싸고 있어 진입 장벽이 너무 높다는 불만이 터져 나왔다. 실행위원으로 참여했다 이탈한 수도권 지역의 한 교수는 “이상하게 연구소(내일)가 정당을 만드는 파워그룹이 됐다. 방향키가 돛대 역할을 한 셈이다. 내일의 멤버들은 ‘드리머(이상주의자)’다. 현실 정치에 대한 감각이 없다. (안 의원의 국회 활동) 초기에 국민적 관심을 집중시킬 만한 중량급 인사들을 영입했어야 했다. 그러나 내일에서는 ‘새 정치’에 대한 이상에 함몰돼 탁상공론만 반복했다. 정치 경험이 부족한 젊은 측근이 많다 보니 진도가 나가지 않았다”고 비판했다.
그러나 현실 정치는 안 의원을 기다려주지 않았다. 먼저 2013년 10월 국회의원 재보선이 다가왔다. 안 의원 측은 당초 10월 재보선을 정치적 세력화의 발판으로 삼겠다며 야권 연대 없는 독자 승부를 별렀다. 그러나 선거를 한 달여 앞두고 불참을 선언했다. 안 의원은 “선거 지역이 두세 곳뿐으로 정치적 의미가 축소됐기 때문”이라고 배경을 설명했지만, 이는 사실상 변명에 가까웠다. 정계에서는 “안 의원 측의 인물 영입이 심각한 수준으로 난관에 부딪치고 있다”는 시각이 지배적이었다.
안 의원이 ‘아마추어’ 티를 벗어나지 못했다는 지적도 나왔다. 안 의원은 당시 신당 창당 등 정치 세력화와 관련해 “창당으로 가자는 의견도 있고 국민과 함께 먼저 정치 혁신 운동을 해야 한다는 분들도 있다. 다양한 의견 차이를 계속 수렴하고 좁혀가는 과정에 있다”고 말하는 등 정치적 결단을 내리지 못하는 모습을 보였다.
대선 당시 안 의원 캠프에서 일했던 ㄱ씨는 “창당에 대한 명확한 목표도 설정돼 있지 않은 상황이었다. 심지어 새 정치에 대한 정책과 비전을 확고히 한 후, 2016년 총선 즈음에 창당을 해야 한다는 의견도 있었다. 다양한 인물이 안철수 신당 참여를 타진해왔지만 새 정치 이미지에 부합하지 않는다는 이유만으로 무시했다. 안 의원도 인재 영입에 소극적이었다”고 지적했다.


안 의원의 변화와 함께 창당 주도권 역시 내일에서 새정추로 급속히 넘어왔다. 새정추의 구성 면면은 달라진 안철수를 단적으로 보여준다. 우선 새정추 의장은 윤여준 전 장관이 맡았다. 윤 전 장관은 김영삼 정부에서 환경부장관을 지냈고, 한나라당 여의도연구소장, 이회창 총재 특보를 역임했다. 지난 대선에서는 문재인 후보 캠프에서 국민통합추진위원장으로 일하기도 했다. 내일에서 누차 강조했던 새 정치와는 선뜻 어울리지 않아 보일 수 있는 인물이다. 당장 새누리당과 민주당은 윤 전 장관을 향해 “철새 정치인”이라며 “(안 의원이 주장한) 새 정치에 부합하지 않는다”고 공격했다.


새정추가 핵심으로 떠오르면서 내일은 과거의 위상을 상당 부분 잃어버린 모습이다. 특히 장하성 소장의 역할이 제한될 것이라는 얘기가 나오고 있다. 장 소장은 안철수 신당 광주시장 후보로 낙점되는 듯한 분위기였으나 윤장현 광주·전남 비전21 이사장이 새정추 공동위원장으로 합류하면서 장담할 수 없는 상황이다. ㄴ씨의 설명이다. “연구소(내일) 인력이 새정추로 많이 옮겨왔다. 새정추가 출범하면서 연구소는 정당 연구, 정당 정책 등 기초 연구를 하고 보고서를 작성하는 일을 하고 있다. 창당 작업과 연구소 일이 명확히 구분됐다. 장 소장의 힘이 빠진 것 아닌가 하는 시각도 있는데, 예전에 과부하됐던 것이 정상화된 것으로 봐야 하지 않겠나. 장 소장도 (창당 작업 등의 과중한 업무를) 내려놓으니 더 편할 것이다. 연구소를 챙기는 데 집중하고 있는 것으로 알고 있다.”
안 의원은 여러 시행착오를 거쳐 신당 창당을 위한 역할 분담을 겨우 끝냈다. 그러나 위험 요소가 많다. 특히 안철수 신당이 개인 정당화된다면 ‘모래 위에 쌓은 집’ 꼴을 면치 못할 것이란 게 정치권의 중론이다. ㄷ씨는 “안철수 신당은 집단지도체제로 운영될 가능성이 크고, 그 때문에 더더욱 당의 간판으로 내세울 인물 영입에 공을 들이고 있다. 현재 거론되는 사람들 중에는 원로급 과거 인물이 많은데, 내부에서는 좀 더 젊고 참신한 사람들을 원하고 있다. 예를 들면 홍정욱 전 한나라당 의원 같은 인물이다”고 말했다.


알았어, 일본인에게는 구두점이 있다는 것을 나는 안다. 모든 것을 사용하는 방법에 대한 규칙이 있습니다 (쉼표는 특히 까다 롭습니다). 하지만 문장이 끝나는 것에 관한 것 입자일본어로 번역 할 수있는 방법이 없다는 것입니다. 그들은 일반적으로 구두점을 사용하여 영어로 표현되는 느낌을줍니다.
구두점은 영어에서도 꽤 까다 롭습니다. 요즘에는 공식 및 비공식 글쓰기에서 구두점 규칙 사이에 큰 차이가 있습니다 (학술 논문과 트윗을 비교하면됩니다).
그래서 오늘 나는 문장의 결말을 사용하는 방법에 대해 몇 가지 기본 사항을 살펴볼 것입니다. 입자당신의 아이디어를 더 잘 표현할 수 있도록 일본어로 작성되었습니다. 나는 그것을 가장 일반적인 것들로 분해 할 것이고 여러분이들을 수도 있지만 사용하는데 조심하고 싶을 수도있는 몇 가지를 추가 할 것입니다. 입자(여성의 대화 방식과 여성의 대화 방식과 같이) 성 차별적 인 연설의 큰 부분이기 때문에 조금만 넘어가겠습니다.


이 입자들 중에는 많은 것들을 사용할 때 제한이 있습니다. 그래서 일본어를 듣고 올바른 소리를 익히는 데 도움이되도록 귀를 기울이십시오.
다이 / 카이 (だ い / か い): 좋아, 나는이 두 가지에 대해 솔직해질 것이다. 나는 그 (것)들을 사용하는 방법을 정말로 모른다. 나는 그들이 남성이라는 것을 압니다 (그래서 나는 결코 괴롭히지 않았습니다). 나는 실제 삶보다 더 많은 애니메이션을 듣는다는 것을 압니다. 일반적인 대화보다 애니메이션에서 더 자주 나타나는 단어를 보았을 때 저는 신중해야합니다. 나는이 사람들을 사용하는 사람들이있을 것이라고 확신합니다. 그들은 아마도 남성이며, 비공식적으로 말하고 있습니다. 만약 당신이 대화에 참여하기를 원한다면, 나는 당신을 멈추게하지 않을 것입니다.


이제 여러 가지 입자를 살펴 보았으니 몇 가지 팁만 남기고 싶습니다.
입자 결합:이 입자는 모두 독자적으로 사용할 수 있지만 많은 입자를 조합 할 수 있습니다. 입자가 결합되는 방식은 그들이 의미하는 바를 바꾸지 만 (일반적으로 그리 많지는 않지만) 말하기 스타일에 따라 종류가 달라집니다. 나는 사람들이 "요 네"와 "카 요"와 같은 조합을 사용하는 것을 들었습니다.이 같은 것을 듣고 그들이 어떻게 사용되는지주의하십시오. 입자를 결합하지 않고 확실히 얻을 수 있지만 이와 같은 작은 것을 듣고 사용법을 배우면 일본어가 향상됩니다.
남성 및 여성 단어에 대한 유의 사항: 제가 지적한 많은 입자들이 남자이거나 여자였습니다. 실제로 사용할 수 있는지 여부는 실제로 제한되지 않습니다. 다른 성별의 단어를 사용하면 말하는 사람들에게 조금 이상하게 느껴질 수 있습니다. 우리 모두는 우리 자신의 말하기 스타일을 가지고 있습니다. 만약 어떤 남자가 "wa"와 "kashira"를 사용하고 싶다면 그는 할 수 있습니다. 여자애가 "zo"라고 말하고 싶다면 괜찮아. 예상보다 다르게 말하는 경우 큰 성격의 선택이라는 것을 아는 것이 중요합니다. 외국인으로서, 어떤 일본인들은 당신이 실수하고 있다고 생각할 수도 있습니다. 그래서 당신이 특정 방식으로 말하고 싶다면 이런 것들을 명심하십시오.
더 많은 입자가있다.이것은 결코 독점 목록이 아닙니다. 앞에서 언급했듯이, 특히 방언을 익히기 시작하면 더 많은 문장이 끝나는 것입니다. 새로운 입자가 들리면 문맥을 사용하여 의미를 결정하십시오. 컨텍스트는 일본어로 많은 도움을줍니다. 원한다면 새로운 입자를 시험해보십시오. 일본인에게 개성을 더하는 재미있는 방법이 될 수 있습니다.


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경기 광명시(시장 박승원)가 매년 학교급식을 책임지고 있는 영양교사를 대상으로 주기적 교육을 실시, 안전한 식재료에 대한 이해를 높이고, 식생활교육 책임자로서의 바른 인식 함양과 역량강화에 힘쓰고 있다.
시는 지난 18일 청정원 요리공방에서 최고의 요리비결, 만물상 등 TV프로그램에 다수 출연한 김선영 교수를 초청, 학교급식에서 활용 가능한 수산물 레시피 식단 및 활용방법을 실습해 보는 시간을 가졌다.
해양수산부와 연계해 진행된 이번 교육은 학생들에게 균형 잡힌 식단을 제공하고 나아가 학생들의 건강한 식습관 형성을 위해 마련됐다.
교육은 생선 비린내, 생선 가시 등에서 학생들이 느낄 수 있는 불편함을 해소할 수 있도록 다양한 수산물 조리법을 내용으로 진행됐다.


무난히 가면 지고 뭘 해도 안 된단걸 깨달은 순간부터, 팀의 에이스 플레이어가 무리를 하기 시작합니다. 대표적인게 18년도의 페이커 선수고요.
그 전까지는 완벽한 판단을 보여주던 페이커 선수의 무리가 급속도로 늘었고, 그로 인해 폼도 하락했습니다.
그럼에도 그런 무리한 플레이를 할 수 밖에 없었던 이유는, 그렇게라도 하지 않으면 팀이 진다는 압박감 때문이었을겁니다.
2020시즌 들어 어느 순간부터 단순 판단미스가 아닌 무리한 플레이가 늘었는데, 어제 잭스를 플레이 할때는 그게 눈에 보여서 안타까웠습니다.
내가 미포를 잡지 않으면 게임을 이기지 못 한다. 이 생각에 사로잡힌건지 적이 몇명이 있던 점멸까지 써가면서 일단 붙고 보더군요. 대단한건 그와중에 한번은 성공했습니다.
기인 선수의 이런 플레이들이 단순히 숙소라는 달라진 환경 때문이라면 괜찮겠지만, 안 좋게 흘러간다면 기인 선수가 하락세를 탈 수도 있을것 같습니다.
커리어 없는건 본인이 우승각 보이는 팀으로 이적 안한게 잘못이기도 하니 어쩔 수 없다고 봄...
에이스라고 해도 고통받으면 결국 팀에 휩쓸리기 마련이라... 그래서 테디가 정말 희귀한 케이스 기인은 솔직히 좀 오래버틴거 같다고 생각합니다. 시즌 시작전에 강퀴가 했던 말대로 올해가 유통기한일거라고 봐요. 올해안에 성적 반드시 내야할텐데


그간 기인은 로봇같이 언제나 최선의 판단을 해왔는데, 작년 써머 부터인가 약간씩 ?한 판단을 보여줬던거같네요. 그래도 이번 케스파컵 하드캐리했고 스프링 1R도 역시 기인이라는 소리들을만큼 잘했지만.. 2R부터는 뭔가 많이 고장난 모습입니다. 킅 3세트 바론 앞에서 미포를 잡은것도 순간 유미가 미포를 잠시 버려서 그런거지 그게 아니라면 잭스 죽고 한타 쓸렸을꺼에요. 3세트에서 기인이 미포를 미드, 바텀, 바론, 자기 미드 2차 앞 총 4번을 물었는데, 가능성 낮은걸 알면서도 답이 그것뿐이니까 어떻게든 들어가는거보고 참 안타까웠습니다.


지도 보기 이 호텔에 대한 개요 가져오기오스투니에 위치한 빌라, 주방 및 세탁기/건조기 있음 위치
전원 지역에 위치한 이 빌라에서 10km 이내에는 자유의 광장, 산프란체스코 교회, 오스투니 성당 등이 있습니다. 콰리 암피테아트레 산조반니 및 남부 무르자 힐스 고전 문명 박물관 또한 15km 이내의 거리에 있습니다. 숙박 시설에서 제공하는 서비스/시설
총 6개 빌라 모두에는 주방이 있으며, 냉장고, 오븐, 스토브 및 식기 세척기가 갖추어져 있습니다. 기타 편의 시설로는 세탁기/건조기, 무료 WiFi, TV 등이 마련되어 있습니다. 정보가 누락되었거나 올바르지 않나요? 언제든지 말씀해 주세요!새 창에서 열기 더 보려면 선택하기:빌라 정보 2개 중 1번 탭 선택됨보려면 선택하기:고객 이용 후기 2개 중 2번 탭 트룰로 루나
트룰로 루나에 마련된 서비스/시설로는 시즌별로 운영되는 야외 수영장, 바비큐 그릴, 다국어 구사 가능 직원 등이 있습니다. 초고속 무선 인터넷을 무료로 이용하실 수 있습니다. 추가 요금 지불 시 이 숙박 시설에서는 왕복 공항 셔틀(요청 시) 및 기차역 픽업 서비스를 제공합니다. 또한, 오스투니에 위치한 이 빌라에는 정원 및 파라솔(해변/수영장)도 마련되어 있습니다. 시설 내 셀프 주차는 무료입니다. 탁아 서비스/어린이 돌보미(요금 별도) 공항 교통편(요금 별도) 총 객실 수 - 6 바비큐 그릴 무료 WiFi 수영장 파라솔 다국어 구사 가능 직원 정원 무료 셀프 주차 기차역 픽업 서비스(요금 별도) 수영장 일광욕 의자 빌딩/타워 수 - 1 시즌별 운영 야외 수영장 빌라 편의 시설 모두 보기


탕왕은 중국 하나라의 폭군 걸을 내쫓고 은나라를 세운 인물인데, 7년 가뭄이 들자 사관이 점을 쳐서 사람을 제물로 바쳐야 한다는 점괴가 나오자 무고한 사람을 희생시킬 수 없다 하여 탕왕 자신이 제물이 되어 장작더미에 올라가 불을 붙이려 하자 비가 내렸다는 일화가 있습니다. 저자는 탕왕이 아마 희생됐을 거라고 합니다.
그리고 동이족의 왕들은 큰 홍수나 가뭄이 있을때 제물로 희생되었다고 합니다. 그래서 종종 왕이 도망가는 일도 있었다고 기록돼 있습니다. 삼국지 위지 동이전에도 부여의 풍속중에 가뭄이나 홍수가 있을때 그 책임을 물어 왕을 교체하거나 죽인다고 나와있습니다. 프레이저의 황금가지에 보면 우리뿐만 아니라 다른 여러 나라에서도 여러가지 형태로 있었던 풍속입니다. 고대 왕의 주요 임무는 하늘과 소통하고 공동체의 안녕을 위해 제사를 지내는 일이었습니다. 단군은 당골 즉 샤먼을 뜻하고 왕검은 임금을 뜻하는 것으로 고조선은 샤먼킹의 나라입니다.
삼국유사에 샤먼킹의 증거가 될만한 기록이 있습니다. <박혁거세가 나라를 다스린지 62년만에 하늘로 올라가더니 7일만에 유해가 흩어져 땅에 떨어졌으며 왕후도 따라 올라가셨다 한다. 나라 사람들이 합장하고자 하매 큰 뱀이 방해하므로 오체를 각각 장사지내 오릉이라 하고 또는 사릉이라도 하니 담엄사 북쪽 능이 그것이다.>라는 구절입니다. 중앙아시아쪽 샤먼들은 사람을 하늘로 올려 사지를 따로 떨어뜨렸다가 다시 합체하여 살려내는 마술을 부린다는 얘기가 있는데, 심지어 유럽에도 알려졌는데 1001개의 거짓말이란 책중에 서커스 단원이 하는 마술중에도 있는 레파토리입니다. 삼국유사의 기록을 샤마니즘적으로 해석한다면, 이렇게 생각해 볼 수 있지 않을까요? 큰뱀으로 상징되는 자연재해로 인해 왕과 왕비가 제물이 되었다라는 것으로요.. 샤마니즘에서는 인간이건 동물이건 뼈만 상하지 않으면 죽은 육신은 다시 되살아 날 수 있다고 믿었습니다. 바리공주가 죽은 아버지를 살린 것처럼요. 신과 소통할 수 있는 왕은 가뭄이나 홍수가 나면 하늘에 제사를 지내는데 그래도 자연재해가 계속된다면 신에게 왕의 기도가 전달이 잘 안된 것으로 간주하고 직접 신을 만나기 위해 먼 길을 떠났던 것입니다. 신을 만나러 간 왕이 오지 않는다는걸 오랜 경험으로 알게되면서 더이상 왕은 신을 직접 만나러 가길 거부했습니다. 그 시기는 아마도 삼국시대 불교가 들어오고부터일까요? 글때부터 신은 인간의 몸으로 직접 내려옵니다. 무당의 몸으로~


태종인 이방원이 아들 세종에게 왕위를 물려주고 상왕으로 있을때 심한 가뭄이 들자 궁녀들을 출궁시키기도 하고 여러가지를 시도했는데도 비가 오지 않자 스스로 장작더미에 올라가 불을 붙이자 비가 내렸다 하여 그때부터 태종이 돌아가신날 내리는 비를 태종비라 불렀다는 것입니다.
그런데, 태종 이방원 그가 누군가 하면 고조선을 비롯한 우리 상고시대의 기록이 적힌 책을 민간에서 소지하지 못하게 다 회수하고 무교와 관련된 서적을 불태운 인물로 불교와 더불어 무교의 배척에 적극적인 인물이었습니다.
고조선의 무교는 다른 누구도 아닌 왕의 희생을 요구하는 종교이므로 왕의 입장이라면 그런 종교를 내버려 둘 수 없는게 당연했으리라 봅니다. 특히 이방원은 자신의 장인과 처남들을 모두 죽이고 세자의 장인까지 죽였을 만큼 왕권 강화를 위해 힘썼으니 더더욱 고조선을 비롯한 우리 고대사를 숨길 이유가 충분했다고 봅니다. 물론 고려나 삼국시대에도 그러한 내용은 알려지면 왕의 자리가 위태로웠을테구요.
우리의 고대사는 왕의 권력을 견제하는 무교의 역사이기 때문에 왕권이 강화되고 왕위가 세습되는 시기부터는 권력으로부터 철저히 숨기고 없애야할 미신으로 축소, 왜곡, 은폐의 대상이 된 결과 제대로된 우리의 상고사가 남아있지 않게 된것입니다. 무교 자체가 최고 권력자에게 위협이 되고 왕권에 도전하는건 곧 반역이니까요.
그렇게 생각하면 삼국시대 이후의 왕조들이 불교와 유교에 그렇게 열광한건 무교를 대체해 자신과 자신의 권력을 보호해줄 이데올로기가 필요했기 때문으로 풀이할 수 있습니다.
그렇긴 하지만 민중들 사이에 고유의 종교이자 풍속이며 정신세계에 깊이 뿌리내린 무교는 조선시대에도 성수청이나 소격서로 명맥은 유지했던걸로 보입니다. 소격서가 도교에 관련된 관청이라고 알고 있었는데 격(覡)이 남자무당을 뜻하고 도교는 노자나 장자의 도가와는 엄연히 다르다는걸 알았습니다. 도교는 도가 이전부터 있던 우리민족 고유의 종교라는 설도 있는데, 도교는 잘 모르므로 일단 넘어가기로 합니다.
그럼 태종비에 관한 이야기는 어디까지가 진실일까요?
탕왕의 고사를 흉내내 왕자의 난으로 튀긴 피를 씻고 미화하려는 정치적 계산이었을까요?
전 그보다는 태종 자신의 죄책감 때문이 아니었을까 합니다. 뭐 자신이 숙청한 사람에 대한 죄책감 때문이라고 하기도 합니다만, 전 단군의 기록을 불태우고 무교를 탄압해서 천벌로 가뭄이 든거라는 생각에 스스로 두려워한건 아닐까 하고 추측해 봅니다.
샤마니즘은 미신이고 야만적이라고 생각하는 가장 큰 이유는 제물을 바치는 풍습때문일 겁니다. 살아있는 동물을 제물로 바치는 것도 거시기 한데 하물며 산 사람을 제물로 바치는건 당연히 거부감 느껴지고 무섭기까지 한건 사실입니다. 그러나 잘 생각해보면 교회의 마녀사냥이나 아메리카 원주민 학살, 이슬람교 무장단체들의 민간인 테러를 보면 종교 자체가 그냥 미신이고 야만인거지 종교의 우열을 가린다는거 자체가 우습지 않나요? 누가 제물이 되느냐의 차이일 뿐..


서울특별시는 코로나19로 판로확보에 어려움을 겪는 농어민을 지원하기 위해 ‘지역농수산물 판로 지원 및 농어촌 지역경제 살리기 캠페인’을 펼친다. 그 일환으로 온라인 쇼핑몰 11번가에서 매달 다양한 테마의 ‘전국 농수산물 특별기획전’을 지난 6월부터 열고 있다. 이에 따라 전국 72개 지방단체의 품질 좋은 농·수·축산물과 지역특산물을 저렴하게 구입하면서 지역의 농어촌을 살리기에도 동참할 수 있다.
또한 서울특별시는 청년 1인 가구를 대상으로 월세 20만원을 최장 10개월간(생애 1회) 지원하는 ‘서울 청년월세지원’을 올해부터 시작했다. 서울 청년월세지원 사업은 독립생활을 시작하는 청년 1인 가구의 주거안정을 지원하는 제도이다.


광주광역시는 코로나19로 어려움을 겪는 중소기업에 직접 방문해 밀착 서비스를 제공하는 ‘중소기업 서비스지원단’을 운영한다. 이는 정부 지원 정책의 실효성을 제고하기 위한 찾아가는 서비스로 코로나19 피해 극복 지원 대책, 중소기업 지원 정책 및 사업에 대해 직접 안내하고 맞춤형 컨설팅을 연계한다. 서비스지원단은 산업단지가 많은 광산구와 북구를 중심으로 소기업 중심의 제조업체를 방문하여 지원정책 홍보 및 애로사항을 청취하고 필요한 경우 전문가의 컨설팅을 받을 수 있도록 연계할 예정이다.


대전광역시가 코로나19로 어려움을 겪는 소상공인에게 다양한 지원책을 실시한다. 먼저 대출금액에 대한 대출이자 중 2%를 지원하고 전기요금, 상하수도요금 등 공공요금을 업체별 20만원씩 지원한다. 또한 사업자 종사자(상시근로자)의 건강보험료 부담분에 대한 지원도 실시한다. 단 1인당 최대 10만원이며 사업주 당사자를 제외한 종사자 부담분만 지원한다. 마지막으로 코로나19 확진자가 방문한 관내 점포를 대상으로 최대 300만원씩 지원한다. 위 지원책은 대전광역시의 소상공인을 대상으로 지원되며 도박, 향락, 투기조장 등의 일부 업종은 지원이 안 된다.


울산광역시는 취약계층 43,970명과 사회복지기관·시설 1,500여 곳 등 어려움을 겪고 있는 이웃에게 코로나19 극복을 위한 범시민 모금 운동 기부금품 27억 6,103만원 중 23억 8,274만원을 우선 지원하였다. 분야별로는 방역물품 지원과 긴급 생필품 지원, 코로나19 피해계층 등 긴급 생계비 지원에 쓰였다. 특히 이번 기부금은 장기화된 코로나19의 여파로 어려움에 맞닿은 저소득 취약계층 등 지원 제도에서 혜택을 받지 못하는 피해 사각지대를 지원하여 더욱 의미 있었다.


라 레스: 내 질문에 대답하십시오. 물건이 PC에 설치되어 나타나는 이유는 왜 잠시 후 그입니까?
나는이 나는, 나는 사람이 우리를 cunoscutade 그들을 제거하는 친구에게 내가 갔다 작성 윈도우 (XP), 나는 그들이 PC에 설치 기반을 표시하지 않는위한 다른 작업을 수행 한 생각 가 설치, 또는 헛된 스탠드에 사용되는 윈도우의 세계하지만 파란에 설치된 좋은 PC에서 오는 무언가를 제거하기위한 난 그 논리가 이동하는 것입니다 표시되지 않는 이유는 무엇입니까?
소프트웨어의 적절한 기능을 사용하면 그렇게 말할 수 있다면 "종속성"의 일종이며, 자동 업데이트를 사용하도록 설정 당신을 위해 설치하고 자동으로 설치합니다. 윈도우 XP, Vista 또는 7 하나는 더 이상 가끔 일부 사이트, 시간이 지남에 발견 된 보안 문제에 대한 수정을 upddate받습니다. 그것은 당신이 원래 Windows 및 라이센스를 가지고 특히 경우 수행하는 것이 좋습니다.


앞으로 공공기관 모바일 애플리케이션을 개발할 때에는 반드시 장애인 접근성 준수해야 한다.
한국정보화진흥원은 장애인이 비장애인과 동등하게 공공기관 모바일 애플리케이션을 활용할 수 있도록 접근성 준수 지침을 개발 및 제정을 위해 장애계 단체·학계 등 관계자 의견 수렴을 위한 ‘모바일 애플리케이션 접근성 준수 지침에 대한 공청회’를 24일 이룸센터에서 개최했다.
이 자리에서 성균관대학교 이성일 교수(지침 개발 위원장)은 모바일 애플리케이션 접근성 준수사항과 권고사항, 모바일 애플리케이션 접근성 준수지침 사례 등 이번에 개발된 지침에 대해 설명했다.


이 교수는 “이번 모바일 애플리케이션 접근성 준수 지침은 모바일 애플리케이션 서비스 제공자가 장애인과 고령자 등의 접근성을 보장하기 위해 애플리케이션 제작 시 지켜야 할 사항을 규정함을 목적으로 하고 있다.”고 설명했다.
이어 “이번에 개발된 지침 제4조에는 모든 범용 운영체제에서의 접근성 보장을 위해 국가기관은 모바일 애플리케이션을 신규 구축하는 경우 무리한 부담이 없는 한 해당 애플리케이션이 기반하고 있는 모든 운영체제에서 동등하게 접근성이 보장된 서비스를 제공해야 한다고 명시하고 있다.”며 “여기서 ‘무리한 부담이 없는 한’이라는 표현은 모호할 수 있으나, 그야말로 ‘무리한’ 것은 아닌 것으로 파악하면 된다. 적절한 기술수준과 적절한 비용으로 실현시킬 수 있는 정도 이상의 노력이 필요한 것을 말한다.”고 덧붙였다.
모바일 애플리케이션 접근성 준수사항과 권고사항에 대한 설명도 이어졌다.


이어 열린 패널토의에서는 전 세계에서 국가차원에서 모바일 애플리케이션 접근성 준수 지침을 마련한 것이 처음이라는 점에 주목했으나, 공공기관에서 개발하는 모바일 애플리케이션에만 한정된 것 애매한 표현이 사용된 점 등에 대한 아쉬움의 목소리가 나왔다.
한국시각장애인연합회 강완식 실장은 “국가차원에서는 모바일에 대한 접근성을 우리나라가 처음 관심을 가진 것은 환영한다.”며 “이번에 개발된 지침을 살펴보면 ‘무리한 부담’이라는 애매한 표현이 나오는데, 지침이 활성화되기에 강제적으로 지켜지는 데 제약이 있어 아쉽다.”고 말했다.
이어 “이번 지침은 공공기관에서 개발하는 모바일 애플리케이션에 적용되는 것인데, 실제로 스마트폰을사용하는 사람의 애플리케이션 사용 빈도 중 공공기관 애플리케이션은 많이 사용하지 않는다. 이번 지침 개발을 계기로 민간 애플리케이션까지 확산시키는 대안이 마련돼야 할 것.”이라며 “국가차원에서 모바일 애플리케이션 접근성 준수에 대해 우리나라에서 처음 관심을 갖고 있는데, 앞으로 외국에서도 우리나라 지침에 관심을 갖고 롤모델의 역할을 해야 할 것.”이라고 강조했다.
이날 패널토의에 참석한 행정안전부 김종명 사무관은 “장애인이나 고령자의 정보격차 해소를 위해 다양한 방법을 찾고 있다. 그 결과로 접근성 지침 개정에 대한 작업을 착수하게 됐다.”며 “늦어도 다음 달 중에 고시할 예정이다. 정부에서 주로 하는 정책의 방법 중 하나가 제도를 개선하는 것과 제도를 빠른 시간 내에 정책시키는 것이 중요한데, 최대한 조기 정착시켜 많은 기관이 이 지침에 따라서 애플리케이션을 만들도록 노력하겠다.”고 밝혔다.
또한 한국정보화진흥원 홍경순 부장은 “현재 우리나라 국민 3명 중 1명은 스마트폰을 사용하고 있다. 스마트폰의 장점은 언제 어디서나 인터넷을 통해 다양한 정보를 얻는다.”며 “스마트폰은 단순한 통화뿐만 아니라 세상과 만나는 중요한 기계로 자리매김하고 있다. 그런 의미에서 이번 지침 개발은 새로운 것을 만드는 것이 아니라 기존에 만드는 과정에 고려하지 않은 것을 지침으로 제시하는 것.”이라고 설명했다.
이어 “지침 제20조는 매우 바람직하다고 생각한다. 대부분 소프트웨어를 개발하는 과정에 품질검사 시 비장애인을 대상으로 하는 검사로 끝나 장애인이 어려움을 겪는 것이 사실이다. 앞으로 모바일 애플리케이션 개발·기획 단계부터 접근성을 고려하면 상당한 접근성이 개선되지 않을까 생각한다.”며 “모바일 애플리케이션은 국내시장도 물론이고 전 세계 시장을 대상으로 출시한다. 진정한 ‘세계의 최고가 되는 것’은 장애인이나 고령자도 쉽게 이용할 수 있도록 만드는 것.”이라고 전했다


이 호텔에 대한 개요 가져오기4성급 호텔, 코르소 코모까지 걸어서 갈 수 있음 위치
밀라노의 중심에 위치한 이 호텔에서 걸어서 10분 이내 거리에는 포르타 누오바, 코르소 코모 등이 있습니다. 피나코테카 디 브레라 및 라 스칼라 극장 또한 2km 이내에 있습니다. 호텔 제공 서비스/시설
레스토랑, 바/라운지, 셀프 주차(요금 별도) 등을 이 금연 호텔에서 이용하실 수 있습니다. 무료 뷔페 아침 식사, 공용 장소에서의 무료 WiFi, 지배인 주최 무료 리셉션도 제공됩니다. 또한, 콘시어지 서비스, 드라이클리닝 서비스 및 24시간 운영 프런트 데스크도 이용하실 수 있습니다. 객실 편의 시설
방음 설비를 갖춘 객실 모두 무료 WiFi, 무료 유선 인터넷, 무료 신문 서비스 등을 갖추고 있습니다. 평면 TV에서는 디지털 채널 시청이 가능하며, 무료 미니바 품목 및 베개 종류 선택 가능 등의 세심한 편의 시설/서비스도 마련되어 있습니다. 정보가 누락되었거나 올바르지 않나요? 언제든지 말씀해 주세요!새 창에서 열기 더 보려면 선택하기:호텔 정보 2개 중 1번 탭 선택됨보려면 선택하기:고객 이용 후기 2개 중 2번 탭 호텔 윈저 밀라노
호텔에는 레스토랑도 마련되어 있습니다. 고객께서는 시설 내에 있는 바/라운지에서 한 잔의 술과 함께 여유를 즐기실 수 있습니다. 매일 무료로 아침 식사가 제공되며 지배인 주최 리셉션도 제공됩니다. 시설 내에 컴퓨터 스테이션이 있으며 초고속 무선 인터넷을 무료로 이용하실 수 있습니다. 또한, 이 비즈니스 고객 중심 호텔에는 도서관, 다국어 구사 가능 직원 및 콘시어지 서비스도 마련되어 있습니다. 시설 내 주차장을 이용하실 수 있습니다(요금 별도). 호텔 윈저 밀라노 전체가 금연 시설입니다. 24시간 운영 프런트 데스크 총 객실 수 - 99 층 수 - 7 로비에서 무료 신문 제공 무료 아침 식사 콘시어지 서비스 드라이클리닝/세탁 서비스 엘리베이터 간편 체크인 간편 체크아웃 무료 WiFi 컴퓨터 스테이션 바/라운지 도서관 다국어 구사 가능 직원 짐 보관 레스토랑 프런트 데스크의 안전 금고 준공연도: 1968 무료 리셉션 셀프 주차(요금 별도) 금연 숙박 시설 빌딩/타워 수 - 1 근처 피트니스 센터 이용(할인) 호텔 편의 시설 모두 보기
프리미엄 TV 채널 저자극성 침구 이용 가능 에어컨 무료 신문 객실 내 온도 조절기(냉방) 방음 객실 전화 무료 생수 미니바(무료 품목 마련됨) 매일 하우스키핑 전용 욕실 무료 세면용품 헤어드라이어 욕조 또는 샤워 비데 객실 금고 책상 디지털 TV 서비스 평면 TV HD TV 무료 WiFi 무료 유선 초고속 인터넷 다양한 종류의 베개 무료 유아용 침대 객실 내 편의 시설 모두 보기


서비스 이용 시 또는 체크인/체크아웃 시 숙박 시설 측에서 청구하는 요금 및 보증금은 다음과 같습니다. 셀프 주차 요금: 1일 기준, EUR 25.00(복수 출입 가능) 애완동물 동반 시 요금: 1박 기준, 애완동물 1마리당 EUR 20 위 목록에 명시되지 않은 다른 항목이 있을 수도 있습니다. 요금 및 보증금은 세전 금액일 수 있으며 변경될 수 있습니다.
아동을 포함하여 모든 고객은 체크인 시 현장에서 사진이 첨부된 정부 발행 신분증이나 여권을 제시하셔야 합니다. 정부 규정으로 인해 이 숙박 시설에서의 현금 거래는 EUR 2999.99 금액을 초과할 수 없습니다. 보다 자세한 내용은 예약 확인에 나와 있는 연락처 정보로 숙박 시설에 문의해 주시기 바랍니다. 만 3 세 이하 어린이는 부모 또는 보호자와 같은 객실에서 침구를 추가하지 않고 이용할 경우 무료로 숙박할 수 있습니다. 등록된 고객만 객실에 들어가실 수 있습니다. 해당 국가/지역의 법에 따라 5월 15일부터 9월 31일까지 특정 시간대에 에어컨이 가동되지 않을 수 있습니다.


한 구절 한 구절, 인간과 세상사를 꿰뚫는 금언
매일 한 편씩 깊이 읽고 되새기는 중국의 지혜
고대 사상가 공자, 노자, 장자, 손자, 한비에서부터 역사가 사마천, 진수를 거쳐 시인 이백, 매지환에 이르기까지, 옛 성현들이 풀어놓은 성찰의 지혜를 모아 담은 『1일 1독 ― 매일 읽는 중국 고전』이 민음사에서 출간되었다. 수천 년간 켜켜이 쌓인 인간들의 다채로운 삶에서 정수만을 추려 낸 고전에는 인생의 본질을 간파한 선인들의 혜안이 고스란히 담겨 있다. 『사기』, 『정사 삼국지』, 『당시』, 『송시』 등 원전 번역을 통해 고전 이해의 폭을 넓히고 대중화하는 데 힘쓰고 있는 김원중 교수가 중국 고전 속에 담긴 무궁무진한 인생 이야기 중에서 151가지 금언을 추려 냈다. 기본으로 돌아가 나를 다시금 생각게 하는 이 금언들은 오늘날 우리에게도 세상길을 밝히는 소중한 지침이 된다.
흥미로운 옛이야기 속에 담긴 촌철살인의 한마디
참다운 나를 일깨우는 멘토가 되어 줄 인생 지침서
유구한 시간, 광활한 대지에서 무수한 사람들이 살아가면서 자아낸 갖가지 인생의 총화가 바로 중국 고...
유구한 시간, 광활한 대지에서 무수한 사람들이 살아가면서 자아낸 갖가지 인생의 총화가 바로 중국 고전이다. 고전은 기본적으로 인간 본연의 이야기이기에 시공간을 초월하여 인간이라면 누구나 늘 맞닥뜨리는 문제에 대한 인류의 지혜가 담겨 있다. 그래서 고전을 일컬어 흔히 ‘지혜의 보고(寶庫)’, ‘인간학 교과서’라고 한다.
이 책은 『논어』, 『노자』, 『한비자』 등 춘추 시대 사상서를 비롯해 『사기』, 『후한서』, 『삼국지』 같은 역사서, 그리고 이백, 두보, 두목, 소식 등 대시인들의 작품까지 다양한 출전을 망라한다. 핵심의 한 구절을 먼저 새긴 뒤, 한 자씩 짚어 읽고 그에 얽힌 일화를 풀어내며 다시 한번 깊이 이해한다. 이 명구들은 마음이 어수선할 때 나를 돌아보고 가다듬게 하는 거울, 타인과의 관계에서 어려움을 느낄 때 실마리가 되어 줄 일침, 타인을 이끄는 리더로서 전략이 필요할 때 돌파구로 안내할 단서가 될 매일의 지표이자 인생의 길라잡이이다. 따라서 이 책에는 장의 구분이 없다. 주제의 구분도 없다. 앞에서부터 차근히 읽어 나가도, 문득 펼친 어느 페이지를 읽어도 예기치 못한 깨달음이 찾아들 것이다.


컬러와 소품, 가구등 보조적인 아이템 활용 부터 벽과 천장, 바닥 등 기본적인 건축 요소 응용까지. 원룸이나 작은 집을 위한 효율적인 공간 활용 아이디어는 최근 다양한 매체를 통해 폭 넓게 소개되었다. 하지만 공간을 효과적으로 분리하고 인테리어하는 것은 작은 집에만 중요한 사항이 아니다. 상대적으로 넓은 집은 공간을 절약하기 위한 것이 아닌, 여유 있는 공간을 그 역할별로 특성화 시켜 활용도를 높이기 위한 인테리어가 필요하다.
MID 먹줄 에서 인테리어한 인천의 63평 아파트는, 들어서는 현관부터 시작되는 모든 공간이 깔끔하게 분리되어 각각의 개성과 멋을 드러낸다. 집안의 모든 여유 공간을 군더더기 없이, 낭비하는 부분 없이 활용함으로써 입체적인 공간 구성이 주는 미적인 요소는 물론, 높은 공간 활용도로 보다 편리한 일상 생활을 확보하는 인테리어다.
오늘은 1인 기준 면적 20평 이상의 규모 있는 아파트 인테리어를 위한 공간 분할과 활용 아이디어를 소개한다.


아파트에 들어서면 모던 스타일의 밝은 현관을 만나게 된다. 현관에는 미닫이 중문을 활용해 실내 생활 공간과 완전히 분리하되, 투명한 유리 소재로 문과 넓은 창문을 설치했다. 나누는 동시에 맞대고 있는 각 공간과 연결점을 마련함으로써 시각적으로 폐쇄적인 느낌을 없애고자 했다.
현관 양측으로는 넓은 수납장과 선반을 폭넓게 배치해 깔끔하게 정리 정돈된 공간으로 유도하고, 낮은 수납장 위에는 벤치용 쿠션을 높아 편리하게 앉은 상태로 신발을 신고 벗을 수 있도록 이중 활용했다.
은은한 조명의 비밀은 조명 밑에 설치한 유리판에 있다. 조명이 유리판을 통과하면서 자연스럽게 흩어져 부드러운 빛무리를 흩뿌리고 있다.