Protestas de Seattle dejaron un rastro en decenas de murales, ¿arte o grafitti? | Voice of America - Spanish
Los meses de protestas el año pasado por la violencia e injusticia racial en Estados Unidos, dejaron una huella artística en la forma de murales y otras pinturas populares realizadas en la madera con que los negocios cubrieron sus ventanales, sobre el pavimento y paredes. Ahora los artistas desean preservar esas obras como arte de un período histórico de crisis en el país.
SEATTLE, WASHINGTON - Después de un año de protestas y cierres de cuarentena, algunas tiendas en todo Estados Unidos han sido tapiadas y la planchas de madera prensada han sido utilizadas como lienzo por artistas y manifestantes. En el corazón del vecindario de Capitol Hill en Seattle, grafitis y murales cubren paredes y piezas de madera prensada que protegen los escaparates. La exhibición más grande de las protestas masivas del verano pasado incluye las palabras “Black Lives Matter” pintadas en la carretera. Se extiende por toda la cuadra en East Pine Street. "Pinté la L: amor (love), legado (legacy), vida (life)", dijo Perry Porter, un artista local. Quince artistas locales colaboraron en esto, cada uno aportando su estilo único al proyecto. “Para mí, hago un autorretrato, eso es un girasol de tiburón, tentáculos de pulpo, eso es más o menos como todos ven mi personalidad, como muy divertido, pero soy una persona loca. Y por supuesto, la principal atracción es la hermosa mujer negra. Me gusta representarlas como una especie de diosas gigantes, porque como hombre negro han sido una parte fundamental de mi vida ", agregó Porter. El mural, pintado en el apogeo de las protestas de verano provocadas por la muerte de George Floyd, ha sido llamado un símbolo de la libertad de expresión y los derechos civiles. Para preservarlo, la oficina de Arte y Cultura de Seattle se unió a los artistas y al Departamento de Transporte de la ciudad para volver a pintar el trabajo por completo. “La primera vez que lo hicimos fue más bien un arte callejero, una especie de graffiti, realmente no pedimos permiso, simplemente reclamamos. La segunda vez, definitivamente fue un mural: obtuvimos pintura, nos aseguramos de que estuviera bien hecho ", dijo Porter. Para algunas letras, se necesitaron hasta cinco capas de pintura para garantizar que puedan soportar el tráfico de la calle. El proceso fue un momento de colaboración ya que la ciudad, que en ocasiones fue el foco de las frustraciones de los manifestantes, reconfiguró la carretera y agregó desvíos de tráfico para proteger el mural. “Así que se supone que permanecerá durante unos cinco años. Espero que se quede para siempre. Espero que se convierta en parte de la cultura de Seattle, recordando que debemos tomarnos las vidas negras en serio, no por sentado. Somos como tú ". “Este mural pertenece a la gente. Este mural pertenece a los artistas. Solo estamos ahí para ofrecer nuestra asistencia y recursos", dijo Dahvee Enciso, del Departamento de Transporte de Seattle. El código de la ciudad requiere que los propietarios de pequeñas empresas limpien el graffiti en su propiedad o enfrenten multas. Sin embargo, en el estallido espontáneo del arte de protesta, no siempre está claro dónde está la línea entre el vandalismo y el arte. “Sabemos que al menos deberíamos preservar algunos de estos murales que se han creado en empresas y hacer lo mejor para preservarlos porque es uno de esos momentos de la historia que quieres capturar y preservar para mostrar lo que pasamos como cultura. , como país ", dijo Jason Huff, director del Proyecto de Arte Público. "Esa madera prensada pertenece al dueño de ese negocio o edificio en la mayoría de los casos, por lo que depende de ellos si quieren donarlo o quedárselo ellos mismos. Pero el objetivo principal es la preservación para contar la historia y recordar este momento de la historia ”, explicó Enciso, del departamento de Transporte de Seattle. No todos los residentes de Seattle recuerdan las protestas como algo para celebrar. Hubo actos de violencia y destrucción por parte de algunos de los manifestantes, lo que provocó enfrentamientos con la policía mientras las autoridades intentaban recuperar el control sobre los disturbios. Un gran trozo de tierra arrasada en el parque Cal Anderson es todo lo que queda de una zona autónoma autoproclamada, el CHOP, creado por los manifestantes. Las piezas que se crearon allí ahora viajan con activistas por Seattle. “Este es uno de los puños que terminaron en el CHOP. Tenemos cerca de 200 piezas de madera contrachapada de los tableros y barricadas que estaban en el CHOP. De hecho, me arrestaron tratando de evitar que el arte de CHOP fuera sacado de CHOP, así que me apasiona mucho ”, dijo la artista Sakura Schlegel. Hoy en día, la mayoría de las obras de arte del campamento de manifestantes se encuentran en una instalación de almacenamiento, y son objeto de una disputa de propiedad entre los veteranos de la protesta. En cuanto a los murales de madera prensada, algunos propietarios de tiendas planean exhibirlos, devolverlos a los artistas o donarlos a organizaciones sin fines de lucro y museos locales.