Америка – страна музеев. Часть 8
Прогрессивная архитектура отразилась в проектах, специально созданных для музеев
В последние четверть века предлагалось множествовариантов облика музеев, но урбанистические порывы архитекторов не всегданаходили поддержку. Их фантастические идеи сталкивались с политикойградостроительства, дорожного движения, с суровыми уставами местногосамоуправления. Тем не менее прогрессивная архитектура проложила себе дорогу иотразилась в проектах, специально созданных для музеев. Самые известные художественные музеи Америкипринимали участие в создании архитектурных шедевров, которые сегодня являютсягордостью страны. «Каждый музей должен был чем-то выделяться, – говоритписательница Марджори Шварзер. – Начиная с середины 90-х годов прошлого века,их проектирование стало престижным занятием. Франк Гери, Сантьяго Калатрава иРенцо Пиано начали возводить невероятные сооружения, которые резко выделялисьна фоне ландшафта». На побережье итальянской Ривьеры к северу от Генуистеклянный монорельсовый подъемник – единственное транспортное средство, накотором можно доехать до мастерской знаменитого архитектора Ренцо Пиано. Егостудия – воплощение света и ясности. Эта идея присутствует во всех проектахизвестного зодчего, создателя стиля hi-tech в архитектуре. Автор Центра ЖоржаПомпиду в Париже, Ренцо Пиано отреставрировал многие известные архитектурныеансамбли. Один из них – американский Музей искусств Хай в Атланте (штатДжорджия). «Это здание воплощает в себе идею служения искусству и егоквинтэссенцию: доставлять эстетическое наслаждение», – говорит Ренцо Пиано. Оно также учит его познавать: «Невозможно осветитьмузей лучами дневного света, они ослепляют, – говорит архитектор. –Единственный путь, для того чтобы свет проник в помещение – это открыть доступсверху, с высоты». На крыше новой галереи Музея искусств в Атланте более тысячистеклянных призм собирают и фильтруют северный свет, который проникает в нижниеэтажи здания. Но это не все. Пиано полностью изменил и облик прилегающегок музею городского квартала. Вокруг здания он спроектировал небольшую площадь,предназначенную для прогулок, развлечений: «Знаете, наступает такой момент,когда вы мысленно скидываете обувь, снижаете скорость и переноситесь всовершенно другое измерение, в тишину. Такой внутренний диалог должен бытьзащищен от шума, иначе вы забудете, зачем вы в музее». Одно из первых музейных зданий в США былопостроено в 1842 году в Хартфорде (Коннектикут». «Атенеум» Водсворта был первымпубличным музеем Америки. В те времена зодчие стремились в своих проектахвоплотить традиции романского стиля или готического замка. Первое здание Смитсоновского Института,возведенное в 1851 году, и по сей день называют «замком». «Был архитектурныйконкурс, – рассказывает сотрудник архива Смитсоновского Института ПамелаХенсон, – и проект, созданный Джеймсом Ренвиком, признали лучшим. Комплекс изкрасного песчаника с башней, напоминающий средневековое здание, был несколькорадикальным на фоне белой мраморной классической архитектуры Вашингтона. Гораздо более радикальным сооружением можноназвать Академию изящных искусств в Филадельфии (Пенсильвания). Этот образецэклектики был создан энергичным Фрэнком Фернессом. Здесь можно видеть элементыестественных материалов, из которых построено здание. Сегодня этим никого неудивишь, но тогда шел 1876 год. И кто бы мог догадаться, что за основу обликанью-йоркского музея «Метрополитен» был принят дом викторианской эпохи. Внешняяего стена сейчас находится внутри. В этом подобном храме пространстве,возведенном в 1880 году, размещается часть средневековой коллекции музея. А сам район известной Пятой авеню у Центральногопарка представляет собой скорее роскошный образец стиля конца XIX века, нежеличем классическую версию греческой или римской архитектуры.