نخستین نمایشگاه از هنر ویدئویی در موزه پرتره آمریکا
پرتره های متحرک «بیل ویولا» با مفهومهای فلسفی بازدیدکنندگان بسیاری را به موزه پرتره جذب کرده است
نمایشگاه « بیل ویولا - پرتره‌های متحرک » در موزه ملی پرتره آمریکا بازدیدکنندگان زیادی را جلب کرده چرا که نخستین نمایشگاه موزه پرتره است که با استفاده از تکنولوژی ویدئو به تصویرگری پرداخته است  .  این پرتره‌های متحرک با مفهوم‌های فلسفی و عناصری مانند آب و نور بیننده را به تامل وا می‌دارد  . « عثما نعیم » متصدی هنرهای چاپی ، طراحی و رسانه‌ای در موزه ملی پرتره آمریکا به بیل وییولا به عنوان یکی از پیشگامان در هنر رسانه‌ای اشاره می‌کند و می‌گوید هنر ویدئویی گام بعدی برای موزه‌بود  .  چون در هنر ویدئویی پیشتاز است و از نقطه آغاز هنر ویدئویی در این زمینه فعال بوده است  . « استخر آیینه‌ای » اثری از سال 1977 قدیمی ترین ویدئوی بیل ویولا در این نمایشگاه است  .  تصویر خود هنرمند را میبینیم که میخواهد بپرد درون استخر اما در هوا « فریز » می‌شود درحالیکه در انعکاس استخر حرکت را در طبیعت اطرافش می‌بینیم که همچنان ادامه دارد  . ممکن است این ویدئو اثر جالبی به نظر نیاید اما ویولا از جدیدترین روشهای تدوین ویدئو در این فیلم استفاده کرده است که در آن زمان ابتکار بزرگی محسوب میشد  . در دهه 1960 میلادی استودیوهای فیلم دستگاههای فیلم‌برداری را به انستیتوهای هنر بخشیدند  .  دوربین‌های فیلم‌برداری برای نخستین بار برای هنرمندان قابل دسترسی شد و فیلم ویدئویی به عنوان یک سبک هنری ریشه گرفت  . با اینکه در آن دوره هنرمندان زیادی به دنبال خلق آثار طنز می‌رفتند ، بیل ویولا تصمیم گرفت ویدئوها با مفهومهای اگزیستانسیالیستی بسازد  . وی در کودکی نزدیک‌بود مرگ را تجربه کند و در دریاچه غرق شود  .  حادثه‌ای که در شکل‌گیری هنرش تاثیرگذار بوده است و همواره در آثارش به معلق بودن انسان بین دو جهان اشاره می‌کند و می‌پرسد که از کجا آمده ایم و به کجا میرویم  . مانند سری « خواب بیننده » .  در این مجموعه به شیوه‌های مختلف تحول و حالت‌های مختلف بودن اشاره می‌شود  .  آیا این افراد دارند از این دنیا میروند  ؟  آیا مرده‌اند  ؟  آیا در آرامش هستند  ؟  یا در تعمق فرو رفته‌اند  ؟ عثما به اثری به نام « قایق الواری » به عنوان پرجاذبه ترین ویدئوی نمایشگاه اشاره می‌کند که از بعد از حملات 11 سپتامبر از سوی المپیک تابستانی آتن سفارش داده شد  .  در پی آن فاجعه بیل می‌خواست اثری بسازد که نشان بدهد مردم آمریکا از آن فاجعه جان سالم به در میبرند  . او از تابلوی نقاشی « قایق الواری » تئودور ژریکو از قرن 19 میلادی الهام گرفت  .  در این اثر نجات‌یافتگان قایقی الواری را بر تخته‌پاره‌ای در میان موج‌های خروشان می‌بینیم که در انتظار کمک هستند  . آثار ویولا همچنین تلفیقی است از مکتبهای دینی شرق و غرب  .  در سری « رنج و اندوه » به سوگواری شاهدان مرگ عیسی می‌پردازد  .  در سری « کاترین » از تصاویر قدیس مسیحی « کاترین اسکندریه » الهام گرفته است و مراحل مختلف زندگی را در یک چهار دیواری روایت می‌کند  . او همچنیندر سفرهایش به نقاط مختلف دنیا با مکتب عرفان و بودا آشنا شد و در ویدئوی « 4 دست » حرکات دست خود و اعضای خانواده اش را به تصویر می‌کشد که نماد آرامش و صلح است  . از ویژگیهای ویدئو‌های بیل ویولا سرعت کند آنهاست  .  او می‌خواهد ویدئوهایش تاثیر برعکس تکنولوژی را بر بیننده داشته باشد  .  هدفش این است که بیننده با تماشای این فیلمهای کوتاه از سرعت خود بکاهد و نگاه کند  . عثما می‌گوید اهمیت هنریویدئوهای بیل ویولا در نشان دادن این امر است که نیاز به مطرح کردن و بررسی وجود انسان همچنان پا بر جاست  .  عثما از بیل ویولا به عنوان یک فیلسوف یاد می‌کند که با به کار گیرییک هنر معاصر باعث به درون نگری بیننده می‌شود  .  و هر فردی با هر پیشینه‌ای می‌تواند با این مفهوم ارتباط برقرار کند  . نمایشگاه پرتره‌های متحرک بیل ویولا تا ماه می‌در موزه ملی پرتره امریکا برپا خواهد‌بود  .