¿Quién inventó el rascado?
Las técnicas modernas de scratching fueron posibles gracias a la invención de los tocadiscos de transmisión directa, que dieron lugar a la aparición del turntablismo. Los primeros tocadiscos de transmisión por correa no eran adecuados para el scratching, ya que tardaban mucho en ponerse en marcha y eran propensos al desgaste y la rotura, ya que la correa se rompía al girar hacia atrás o al rayarse. El primer tocadiscos de transmisión directa fue inventado por Shuichi Obata, un ingeniero de Matsushita (ahora Panasonic), con sede en Osaka, Japón.[En 1969, Matsushita lo lanzó al mercado con el nombre de SP-10, el primer giradiscos de transmisión directa del mercado y el primero de su influyente serie de giradiscos Technics.

En la década de 1970, los músicos de hip hop y los DJ de discoteca empezaron a utilizar este equipo de tocadiscos especializado para mover el disco hacia delante y hacia atrás, creando sonidos y efectos de percusión - "scratching"- para entretener al público de las pistas de baile. Mientras que los DJs de radio de los años 40-60 utilizaban el back-cueing mientras escuchaban los sonidos a través de sus auriculares, sin que el público lo oyera, con el scratching, el DJ permite intencionadamente que el público oiga los sonidos que se están creando al manipular el disco en el tocadiscos, dirigiendo la salida del tocadiscos a un sistema de refuerzo de sonido para que el público pueda oír los sonidos. El scratching fue desarrollado por los primeros DJs de hip hop de Nueva York, como Grand Wizzard Theodore, que describió el scratching como "nada más que el back-cueing que oyes en tu oído antes de empujarlo [el sonido grabado] hacia el público" Desarrolló la técnica cuando experimentaba con el Technics SL-1200, un tocadiscos de accionamiento directo lanzado por Matsushita en 1972, cuando descubrió que el motor seguía girando a las RPM correctas aunque el DJ moviera el disco de un lado a otro en el plato. Afrika Bambaataa hizo un descubrimiento similar con el SL-1200 en la década de 1970. El Technics SL-1200 se convirtió en el tocadiscos más utilizado durante las décadas siguientes.

El DJ de origen jamaicano Kool Herc, que emigró a Nueva York, influyó en el desarrollo temprano del scratching. Kool Herc desarrolló el DJ de break-beat, en el que los breaks de las canciones funk -la parte más bailable, a menudo con percusión- se aislaban y se repetían en fiestas de baile que duraban toda la noche. Estaba influido por la música dub jamaicana, y desarrolló sus técnicas de tocadiscos con el Technics SL-1100, que salió a la venta en 1971, por su potente motor, durabilidad y fidelidad.

Aunque artistas anteriores, como el escritor y poeta William S. Burroughs, habían experimentado con la idea de manipular manualmente una cinta de carrete para producir sonidos, como en su grabación de los años 50, "Sound Piece"), el scratching de vinilo como elemento del hip hop fue pionero en la idea de hacer del sonido una parte integral y rítmica de la música, en lugar de un ruido incontrolado. El scratching está relacionado con el "scrubbing" (en términos de edición y producción de audio) cuando los carretes de una pletina abierta de cinta de carrete a carrete (normalmente cinta magnética de audio de 1/4 de pulgada) se giran suavemente hacia delante y hacia atrás mientras el cabezal de reproducción está en directo y amplificado, para aislar un punto específico de la cinta donde se va a hacer un "corte" de edición. En la década de 2010, tanto el scratching como el scrubbing pueden realizarse en estaciones de trabajo de audio digital (DAW) equipadas para estas técnicas.


Dónde empezó todo

Muestra de DJ de la canción "Where it All Started" (Donde empezó todo)
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Christian Marclay fue uno de los primeros músicos en hacer scratch fuera del hip hop. A mediados de la década de 1970, Marclay utilizaba discos de gramófono y tocadiscos como instrumentos musicales para crear collages sonoros. Desarrolló sus sonidos de tocadiscos independientemente de los DJ de hip hop. Aunque es poco conocido para el gran público, Marclay ha sido descrito como "la figura más influyente del tocadiscos fuera del hip hop" y el "inventor involuntario del turntablism".

En 1981, Grandmaster Flash publicó la canción "The Adventures of Grandmaster Flash on the Wheels of Steel", que destaca por el uso de muchas técnicas de scratching de DJ. Fue la primera grabación comercial producida íntegramente con tocadiscos. En 1982, Malcolm McLaren & the World's Famous Supreme Team publicaron el single "Buffalo Gals", que yuxtaponía un extenso scratching con llamadas de baile cuadrado, y, en 1983, el EP, D'ya Like Scratchin'?, centrado por completo en el scratching. Otro lanzamiento de 1983 en el que destaca el scratching es el single de Herbie Hancock "Rockit", ganador de un premio Grammy. Esta canción también se interpretó en directo en los Premios Grammy de 1984, y en la película documental Scratch, muchos DJ de la época de los 80 citan la actuación como su primer contacto con el scratching. La serie de recopilatorios Street Sounds Electro, que comenzó en 1983, también es notable por los primeros ejemplos de scratching. Asimismo, una pieza notable fue "For Aew Dollars More" del grupo Material de Bill Laswell-Michael Beinhorn, publicada en un single de 12" en Japón y que contenía scratch realizado por Grand Mixer DXT, otro pionero del scratching.
Como el scratching fue un descubrimiento común con la llegada de los giradiscos de accionamiento directo, es difícil decir quién fue la primera persona que hizo scratching en un giradiscos, sin embargo hay consenso en que GrandMasterFlash y KoolHerc popularizaron el género
Who invented scratching ?
Modern scratching techniques were made possible by the invention of direct-drive turntables, which led to the emergence of turntablism. Early belt-drive turntables were unsuitable for scratching since they had a slow start-up time, and they were prone to wear and tear and breakage,[2] as the belt would break from backspinning or scratching.[3] The first direct-drive turntable was invented by Shuichi Obata, an engineer at Matsushita (now Panasonic),[4] based in Osaka, Japan.[2] It eliminated belts, and instead employed a motor to directly drive a platter on which a vinyl record rests.[5] In 1969, Matsushita released it as the SP-10,[5] the first direct-drive turntable on the market,[6] and the first in their influential Technics series of turntables.[5]

In the 1970s, hip hop musicians and club DJs began to use this specialized turntable equipment to move the record back and forth, creating percussive sounds and effects–"scratching"–to entertain their dance floor audiences. Whereas the 1940s–1960s radio DJs had used back-cueing while listening to the sounds through their headphones, without the audience hearing, with scratching, the DJ intentionally lets the audience hear the sounds that are being created by manipulating the record on the turntable, by directing the output from the turntable to a sound reinforcement system so that the audience can hear the sounds. Scratching was developed by early hip hop DJs from New York City such as Grand Wizzard Theodore, who described scratching as, "nothing but the back-cueing that you hear in your ear before you push it [the recorded sound] out to the crowd."[7] He developed the technique when experimenting with the Technics SL-1200, a direct-drive turntable released by Matsushita in 1972 when he found that the motor would continue to spin at the correct RPM even if the DJ wiggled the record back and forth on the platter. Afrika Bambaataa made a similar discovery with the SL-1200 in the 1970s. The Technics SL-1200 went on to become the most widely used turntable for the next several decades.[8]

Jamaican-born DJ Kool Herc, who immigrated to New York City, influenced the early development of scratching. Kool Herc developed break-beat DJing, where the breaks of funk songs—being the most danceable part, often featuring percussion—were isolated and repeated for the purpose of all-night dance parties.[9] He was influenced by Jamaican dub music,[10] and developed his turntable techniques using the Technics SL-1100, released in 1971, due to its strong motor, durability, and fidelity.[5]

Although previous artists such as writer and poet William S. Burroughs had experimented with the idea of manipulating a reel-to-reel tape manually to make sounds, as with his 1950s recording, "Sound Piece"), vinyl scratching as an element of hip hop pioneered the idea of making the sound an integral and rhythmic part of music instead of an uncontrolled noise. Scratching is related to "scrubbing" (in terms of audio editing and production) when the reels of an open reel-to-reel tape deck (typically 1/4 inch magnetic audiotape) are gently rotated back and forth while the playback head is live and amplified, to isolate a specific spot on the tape where an editing "cut" is to be made. In the 2010s, both scratching and scrubbing can be done on digital audio workstations (DAWs) which are equipped for these techniques.


Where It All Started

DJ Sample of the song "Where it All Started"
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Christian Marclay was one of the earliest musicians to scratch outside hip hop. In the mid-1970s, Marclay used gramophone records and turntables as musical instruments to create sound collages. He developed his turntable sounds independently of hip hop DJs. Although he is little-known to mainstream audiences, Marclay has been described as "the most influential turntable figure outside hip hop"[11] and the "unwitting inventor of turntablism."

In 1981 Grandmaster Flash released the song "The Adventures of Grandmaster Flash on the Wheels of Steel" which is notable for its use of many DJ scratching techniques. It was the first commercial recording produced entirely using turntables. In 1982, Malcolm McLaren & the World's Famous Supreme Team released a single "Buffalo Gals", juxtaposing extensive scratching with calls from square dancing, and, in 1983, the EP, D'ya Like Scratchin'?, which is entirely focused on scratching. Another 1983 release to prominently feature scratching is Herbie Hancock's Grammy Award-winning single "Rockit". This song was also performed live at the 1984 Grammy Awards, and in the documentary film Scratch, the performance is cited by many 1980s-era DJs as their first exposure to scratching. The Street Sounds Electro compilation series which started in 1983 is also notable for early examples of scratching. Also, a notable piece was "For A Few Dollars More" by Bill Laswell-Michael Beinhorn band Material, released on 12" single in Japan and containing scratch performed by Grand Mixer DXT, another pioneer of scratching.
As Scratching was a common discovery made by the arrival of direct drive turntables, it's hard to tell who was the first person scratching on a turntable, however it's a consensus that GrandMasterFlash and KoolHerc have made the genre popular