Welche berühmten Musiker haben eine Fender Stratocaster gespielt?
A-E
Billie Joe Armstrong (geb. 1972), Leadsänger und Gitarrist von Green Day, benutzt eine stark beklebte Fernandes Stratocaster Kopie mit dem Spitznamen "Blue". Armstrong hat diese Gitarre mit einem Bill Lawrence Humbucking-Pickup in der Stegposition modifiziert. Nachdem der Steg-Tonabnehmer bei ihrem Auftritt in Woodstock '94 durch Schlamm beschädigt worden war, wurde er durch einen Seymour Duncan JB ersetzt. Blue wurde bei den Aufnahmen aller Green Day-Alben bis Warning und bei Live-Auftritten von Green Days frühen Werken, wie z. B. den Songs aus Dookie, verwendet. Armstrong benutzte auch eine Fender Stratocaster aus dem Fender Custom Shop bei den Aufnahmen zu Nimrod.
Randy Bachman (geb. 1943), ein Gründungsmitglied von The Guess Who und Bachman-Turner Overdrive (BTO), der kürzlich das Projekt "Randy Bachman's Jazz Thing" ins Leben gerufen hat. Nach einem Besuch bei einem Chiropraktiker ließ sich Bachman überreden, von einer Gibson Les Paul auf eine leichtere Stratocaster umzusteigen. Er modifizierte die Tonabnehmer seiner ersten Strat, indem er einen Gibson-Tonabnehmer am Hals und einen Telecaster-Tonabnehmer am Steg anbrachte, während er den Stratocaster-Tonabnehmer in der Mitte ließ. Randy bevorzugte während seiner Jahre bei BTO Stratocasters und Custom-Gitarren im Strat-Stil. Obwohl seine Bands vor allem für ihre simplen Rock-Radio-Hymnen bekannt sind, enthielt Bachmans Solospiel oft komplexe Melodien und eine vom Jazz beeinflusste Phrasierung. Zu den von ihm verwendeten Stratocasters gehören eine 63er Standard und eine 71er Four-Bolt Hardtail. Er hat so unterschiedliche Gitarreneinflüsse wie Lenny Breau, Leslie West, Wes Montgomery und Hank Marvin angegeben.

Jeff Beck in Amsterdam, 1979.
Jeff Beck (geb. 1944-2023) - ein mit einem Grammy ausgezeichneter Rockgitarrist. Beck war bekannt dafür, dass er für verschiedene Bands wie die Yardbirds und seine eigene Gruppe The Jeff Beck Group spielte. Beck spielte hauptsächlich eine Stratocaster und hat auch eine Signature Strat. Er war bekannt für seinen innovativen Gebrauch des Vibrato-Systems der Stratocaster. Bis 1975 war Beck hauptsächlich ein Les Paul-Spieler. In einem Interview mit Jas Obrecht über den Wechsel zur Stratocaster sagte Beck: "Mit einer Les Paul klingt man einfach wie jemand anderes. Mit der Strat klinge ich endlich wie ich."
Adrian Belew (geboren 1949) ist ein amerikanischer Gitarrist, Sänger, Songwriter, Multiinstrumentalist und Plattenproduzent. Am bekanntesten ist er für seine Arbeit als Mitglied der Progressive-Rock-Gruppe King Crimson. Er hat auch viel als Session- und Tourmusiker gearbeitet, vor allem mit den Talking Heads, David Bowie, Frank Zappa und Nine Inch Nails. Während eines Großteils seiner Karriere machte Belew ausgiebig Gebrauch von einer verwitterten Stratocaster, die später in einem Song als "The Battered Strat" verewigt wurde. Diese Gitarre wurde von Seymour Duncan restauriert.

Ritchie Blackmore im Jahr 1977.
Ritchie Blackmore (geb. 1945), Gründungsmitglied von Deep Purple und Rainbow und derzeit Mitglied der Band Blackmore's Night. Nachdem er seine Karriere mit verschiedenen Höfner- und Gibson-Gitarren begonnen hatte, wechselte Blackmore Ende der 1960er Jahre zu einer Stratocaster, nachdem er gesehen hatte, dass Jimi Hendrix mit einer solchen Gitarre auftrat. Blackmores Stratocasters sind modifiziert; der mittlere Tonabnehmer ist abgesenkt und wird nicht benutzt (manchmal wird er ganz abgeschaltet) und seine Stratocaster-Griffbretter sind ab dem 10. Bund mit Wellen versehen. Anfang/Mitte der 1970er Jahre war Blackmore dafür berüchtigt, dass er seine Gitarren auf der Bühne missbrauchte und sie manchmal komplett zerstörte. Ende der 1970er Jahre hatte der Gitarrist ein Stratocaster-Modell gefunden, mit dem er zufrieden war, und es blieb seine wichtigste Bühnen- und Studiogitarre, bis sie neu bespannt werden musste.
Tommy Bolin (1951-1976), ein vielseitiger Gitarrist, der für seinen Einfluss in verschiedenen Genres bekannt ist, vom akustischen Blues bis hin zu Hardrock und Jazz-Fusion. Er war der Leadgitarrist von Zephyr, James Gang und Deep Purple. Er hatte auch eine erfolgreiche Solokarriere und arbeitete mit Künstlern wie Billy Cobham, Alphonse Mouzon und The Good Rats zusammen. Bolin spielte nach Gehör und war für sein Improvisationstalent bekannt. Seine Hauptgitarre war eine handelsübliche Stratocaster von 1963.

Joe Bonamassa im Jahr 2016.
Joe Bonamassa (geb. 1977), ein Bluesrock-Gitarrist, hat während seiner gesamten Karriere Stratocasters benutzt. Als er 12 Jahre alt war, spielte Bonamassa eine purpurrote 1972er Fender Stratocaster. Bonamassa ist bekannt für seine umfangreiche Sammlung von Vintage-Verstärkern und -Gitarren. Im Jahr 2018 sagte Bonamassa, dass er mehr als 1000 Gitarren besitzt, von denen ein großer Teil Fender Stratocasters sind.
Bill Carson (1926-2007), ein Country- und Westerngitarrist, der von Fender als "der Mann, für den die Stratocaster entwickelt wurde" bezeichnet wird.
Eric Clapton (geb. 1945), ein englischer Rockgitarrist, spielte zu Beginn seiner Karriere ursprünglich Gibson-Gitarren. Als er noch Mitglied von Cream war, kaufte Clapton 1969 seine erste Stratocaster, die Brownie, die später bei "Layla" zum Einsatz kam. Die Blackie, eine Kombination aus drei verschiedenen Gitarren, wurde 1970 in Betrieb genommen und bis zu ihrer Ausmusterung im Jahr 1985 regelmäßig gespielt. Sie wurde 2004 bei einer Wohltätigkeitsauktion für 959.500 Dollar verkauft. 1988 stellte Fender die Eric Clapton Stratocaster vor, das erste Modell der Signature-Serie. Clapton ist ein langjähriger Kunde des Fender Custom Shop.[citation needed]
Kurt Cobain (1967-1994), Leadsänger und Gitarrist der Grunge-Band Nirvana, benutzte während seiner gesamten Karriere Fender Stratocasters. Er verwendete die Gitarre im Musikvideo zu "Smells Like Teen Spirit" und bei dem berühmten Auftritt der Band auf dem Reading Festival 1992. Cobains bekannteste Stratocaster hat einen Aufkleber auf dem Korpus mit dem Text "VANDALISM: BEAUTIFUL AS A ROCK IN A COP'S FACE".

Eric Clapton bei einem Konzert in der Schweiz am 19. Juni 1977.
Ry Cooder (geb. 1947), ein Gitarrist, Sänger und Komponist, der für sein Interesse an amerikanischer Folkmusik, seine Zusammenarbeit mit anderen namhaften Musikern und seine Arbeit an vielen Filmsoundtracks bekannt ist. Cooders Bottleneck-Slidegitarren-Spiel, das unter anderem auf dem Soundtrack zum Film Paris, Texas von 1984 zu hören ist, beeinflusste andere Gitarristen wie Bonnie Raitt und Chris Rea und trug zur Popularität der Stratocaster als Slidegitarre bei. Für dieses Spiel benutzt er eine Stratocaster aus den 60er Jahren.
Robert Cray (geb. 1953), ein langjähriger Bluesgitarrist und Sänger, spielt eine 64er Strat und ließ 1990 sein eigenes Signature-Modell anfertigen. Das vom Fender Custom Shop hergestellte Signature-Modell kombiniert Aspekte von Crays 59er Strat und der 64er Strat, lässt die Standard-Whammy-Bar der Stratocaster weg und enthält Custom-Pickups.
Dick Dale (1937-2019), der als Pionier des Surf-Rock gilt, war einer der ersten Besitzer einer Stratocaster; seine wurde ihm 1955 von Leo Fender persönlich geschenkt. Er war revolutionär im Experimentieren mit dem Klang der Gitarre, indem er starken Hall und einen einzigartigen Fast-Picking-Stil verwendete, wie man ihn auf "Misirlou" hört.
The Edge (geb. 1961), der Leadgitarrist von U2, der für sein perkussives, melodisches Spiel und den Einsatz von Delay bekannt ist, hat die Stratocaster während seiner gesamten Karriere als eine seiner Hauptgitarren benutzt.
F-J

John Frusciante im Jahr 2006.
John Frusciante (geb. 1970), der aktuelle Gitarrist der Red Hot Chili Peppers, benutzte viele Strats aus der Zeit vor den 70er Jahren, wobei seine abgenutzte 1962er Stratocaster am auffälligsten ist. Frusciante benutzte Stratocasters auf jedem Red Hot Chili Peppers-Album, an dem er beteiligt war, darunter Mother's Milk, Blood Sugar Sex Magik,und Californication.

Rory Gallagher im Jahr 1987
Rory Gallagher (1948-1995), ein irischer Bluesrock-Gitarrist, der oft als einer der einflussreichsten Rock- und Bluesgitarristen aller Zeiten gilt. Gallagher ist bekannt für seine abgenutzte 1961er Sunburst Stratocaster. Er beschrieb seine abgenutzte Stratocaster als "einen Teil meines psychischen Aufbaus". Auf die Frage nach der Bedeutung seiner Stratocaster sagte Gallagher: "B.B. King hat über 100 Lucilles besessen, aber ich besitze nur eine Strat, und die hat keinen Namen." Gallaghers Stratocaster wurde außerdem vom Fender Custom Shop nach den genauen Spezifikationen des Originals nachgebaut.
Lowell George (1945-1979), Hauptgitarrist und Sänger von Little Feat. Lowell beherrschte die Slide-Gitarre und setzte seinen charakteristischen Ton ein, den er durch Kompression und offene Stimmungen erreichte, was ihm half, seinen gefühlvollen Sound zu definieren und ihm die Möglichkeit gab, seine langen melodischen Linien zu spielen. Außerdem tauschte er die Stegtonabnehmer seiner Stratocaster gegen Telecaster-Stegtonabnehmer.

David Gilmour im Jahr 2006.
David Gilmour (geb. 1946) ist Solokünstler und Gitarrist bei Pink Floyd. Gilmour wird für seinen einzigartigen, auf Blues basierenden kompositorischen Ansatz und sein ausdrucksstarkes Solospiel geschätzt. Der Autor Tony Bacon sagte: "Sein Solo auf 'Comfortably Numb' bleibt für viele ein definitiver Strat-Moment." Gilmours Lieblingsgitarre ist eine modifizierte Fender Stratocaster. Er ist der Besitzer der Strat #0001, die 1954 hergestellt wurde, aber nicht die erste Stratocaster war, da Fender keine fortlaufenden Seriennummern verwendet. Gilmour gilt als einer der einflussreichsten Stratocaster-Spieler seit der Erfindung des Instruments. Davids charakteristische schwarze Stratocaster, die er in den 1970er Jahren häufig bei Konzerten und auf den Blockbuster-Alben The Dark Side of the Moon, Wish You Were Here, Animals und The Wall spielte, wird in einem kürzlich erschienenen Buch seines langjährigen Gitarrentechnikers Phil Taylor mit dem Titel Pink Floyd, The Black Strat-A History of David Gilmour's Black Stratocaster vorgestellt. Die "Black Strat" wurde in den 1980er Jahren zugunsten einer Candy Apple Red American Vintage Stratocaster mit geräuschlosen Single-Coil-Tonabnehmern von EMG ausgemustert, wie sie auf den Touren Delicate Sound of Thunder und Pulse zu sehen war. Die Black Strat wurde kurzzeitig in der Dokumentation Classic Albums verwendet: Dark Side of the Moon verwendet, bevor sie im Hard Rock Cafe in Miami, Florida, ausgestellt wurde. 2005 wurde sie schließlich von David aus dem Ruhestand geholt und mit einem 83er Fender Stratocaster-Hals für die Pink Floyd-Reunion beim Live 8-Konzert ausgestattet. David benutzte sie anschließend wieder für sein "On An Island"-Album und die Tournee 2006 und als er "Comfortably Numb" mit Roger Waters auf seiner Tournee zu "The Wall" am 12. Mai 2011 in London spielte. Außerdem spielte er die meisten Leads auf dem letzten Pink Floyd-Album "The Endless River" und seinem Soloalbum "Rattle That Lock" von 2015 und der dazugehörigen Tournee.

Buddy Guy im Jahr 1992.
Buddy Guy (geboren 1936), ein amerikanischer Blues-Gitarrist und Sänger, ist dafür bekannt, dass er während seiner langen Karriere die Stratocaster spielte. Jimi Hendrix und Stevie Ray Vaughan nannten Guy als einen Einfluss auf ihr Spiel und ihre Bühnenshows. Fender hat seit Anfang der 1990er Jahre mehrere verschiedene Varianten einer Buddy Guy Signature Stratocaster herausgebracht; die Gitarren haben in der Regel goldene Lace Sensor Pickups und eine modifizierte Schaltung.
Albert Hammond Jr. (geb. 1980), Gitarrist bei The Strokes, benutzt eine weiße Fender Stratocaster als Hauptgitarre für Aufnahmen und Live-Einsätze. Hammond kaufte die Gitarre 1999 für 400 Dollar und benutzte sie für die Aufnahmen von Alben wie Is This It und Room on Fire. 2018 brachte Fender ein Signature-Modell von Hammonds Gitarre heraus, das eine größere Kopfplatte und eine geänderte Tonabnehmerschaltung aufweist.
George Harrison (1943-2001), Leadgitarrist der Beatles. Harrison und John Lennon erhielten 1965 die gleichen Sonic Blue Stratocasters. Im Gegensatz zu Lennon setzte Harrison seine Stratocaster häufiger ein und benutzte sie als Hauptgitarre während der Aufnahmesessions für Rubber Soul, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band und das Weiße Album. 1967 bemalte Harrison seine Stratocaster von Hand mit einem psychedelischen Anstrich, indem er Day-Glo-Lack auf dem Korpus und Nagellack seiner Frau Pattie Boyd auf der Kopfplatte verwendete. Der Spitzname der Gitarre, "Rocky", ist auf die Kopfplatte gemalt. Harrison ist in den Filmen Magical Mystery Tour und The Concert for Bangla Desh als Rocky zu sehen.

Jimi Hendrix im Jahr 1967.
Jimi Hendrix (1942-1970), der für die Entwicklung des Blues in einem modernen Kontext bekannt ist, spielte während des größten Teils seiner kurzen Karriere auf der Bühne eine Fender Stratocaster. Obwohl Hendrix Linkshänder war, spielte er eine herkömmliche Stratocaster für Rechtshänder, die er umdrehte, weil er die Regler lieber in der oberen Position hatte. Hendrix war dafür verantwortlich, dass die Popularität der Stratocaster während seiner Karriere stark anstieg. In Bezug auf seine berühmte Verbrennung der Stratocaster auf der Bühne des Monterey Pop Festivals wird Hendrix mit den Worten zitiert: "Als ich meine Gitarre verbrannte, war das wie ein Opfer. Man opfert die Dinge, die man liebt. Ich liebe meine Gitarre." 1990 wurde die weiße Stratocaster, die Hendrix 1969 auf dem Woodstock Festival spielte, bei einer Auktion von Sotheby's für 270.000 Dollar versteigert, ein Rekordpreis zu dieser Zeit. 1997 produzierte Fender eine limitierte Auflage des Hendrix-Tribute-Modells Stratocaster.
Buddy Holly (1936-1959), der als "der erste Strat-Held" bezeichnet wird. Eine Statue von Holly in seiner Heimatstadt Lubbock, Texas, zeigt ihn, wie er seine Stratocaster spielt, und die Gitarre ist auch auf seinem Grabstein eingraviert. Obwohl die erste Stratocaster 1954 auf den Markt kam, wurde die Gitarre erst populär, als Holly 1957 in der Ed Sullivan Show mit einer Strat mit Ahornhals auftrat. Holly war auch auf dem Cover des 1957er Albums The "Chirping" Crickets mit einer Sunburst Stratocaster abgebildet, was Hank Marvin von The Shadows dazu inspirierte, die Gitarre zu übernehmen.
Ernie Isley (geb. 1952), Mitglied der amerikanischen Musikgruppe The Isley Brothers, hat drei Custom Zeal Stratocasters aus dem Fender Custom Shop nach seinem persönlichen Design entwickelt.
Eric Johnson (geb. 1954), ein mit einem Grammy ausgezeichneter Gitarrist aus Austin, Texas, hat im Laufe seiner Karriere regelmäßig Stratocasters gespielt und viele verschiedene Musikrichtungen gespielt. Er hat sich an der Entwicklung eines Eric Johnson Signature Stratocaster-Modells mit Fender beteiligt, das sowohl mit Ahorn- als auch mit Palisanderhälsen gekauft werden kann.
K-P

Mark Knopfler bei einem Konzert in Hamburg am 28. Mai 2006

Rocky Kramer bei einem Live-Auftritt im Jahr 2018

Yngwie Malmsteen in Barcelona bei einem Konzert 2008
Ed King (1949-2018) ist bekannt für seine Arbeit mit der Southern Rock Band Lynyrd Skynyrd von 1972 bis 1975. Für die meisten Aufnahmen und Live-Auftritte in dieser Zeit benutzte er ein 1959er Modell mit schwarzer Lackierung und Schildpatt-Schlagbrett, außerdem ein 1973er Modell, das er beim Schreiben des Hits "Sweet Home Alabama" verwendete.
Mark Knopfler (geb. 1949), bekannt durch seine Arbeit mit der britischen Rockband Dire Straits. Knopfler ist für sein sehr spezielles und einzigartiges Fingerstyle-Spiel bekannt. Der Song "Sultans of Swing" vom Debütalbum der Dire Straits aus dem Jahr 1978 war ein großer Hit, der den charakteristischen Ton und die Technik auf Knopflers roter Stratocaster zeigte. Er benutzte die Fender Stratocaster während seiner gesamten Karriere, sowohl als Mitglied der Dire Straits als auch in seiner Solokarriere. Fender stellt jetzt seine Signature Stratocaster her.
Greg Koch (geb. 1966), bekannt für seine aufsehenerregende Gitarrenarbeit. Koch war ein Fender-Künstler und Botschafter. Er spielte viele Jahre lang die Stratocaster und nahm sogar ein Album namens Strat's Got Your Tongue auf. Er ist bekannt für seine Liebe zu Fender-Gitarren.
Rocky Kramer (geb. 1990) ist als norwegischer "Meistergitarrist" bekannt, der jetzt in den Vereinigten Staaten lebt. Kramer wurde als Gitarrenvirtuose beschrieben, der "die Atmosphäre mit glühenden Licks in Brand setzt" und als "einer der stärksten und ergreifendsten Gitarristen seit Hendrix" Kramer spielt und unterstützt Fender Stratocaster-Gitarren.
Bruce Kulick (geb. 1953), langjähriges Mitglied und Leadgitarrist von Kiss und Grand Funk Railroad. Kulick gab auf seiner persönlichen Website an, dass er eine Fender Power Stratocaster, ein Modell mit einem Humbucking-Tonabnehmer anstelle des Single-Coil-Stegtonabnehmers, benutzt hat, um eine Harmonie-Solo-Linie zu seinem Song "What Love's All About" hinzuzufügen. Kulick benutzte eine gelbe Fender Strat Plus von 1989 während der Aufnahmen zum Kiss Revenge-Album von 1992, unter anderem für die Hitsingle "God Gave Rock 'n Roll to You II". Revenge erreichte in mehreren Ländern die Top 20.
Michael Landau (geb. 1958), Freund von Steve Lukather und produktiver Session-Gitarrist in den 1980er Jahren, hat in seiner Karriere viele Stratocaster benutzt und arbeitet seit 2016 mit Fender an einer Michael Landau Signature Stratocaster.
John Lennon (1940-1980), der Rhythmusgitarrist der Beatles, erwarb zusammen mit seinem Bandkollegen George Harrison während der Aufnahmen zu Help! 1965 passende Stratocasters. Allerdings benutzte Lennon seine Stratocaster nur selten, vor allem bei "Nowhere Man" und bei den Sgt. Pepper-Sessions. Für das Album Imagine wurde eine andere Strat verwendet. John Lennon erwarb um 1980 eine kandisapfelrote "Strat" mit 22-karätiger, galvanisch vergoldeter Messinghardware. Ein Foto von ihm, wie er diese Gitarre an einem Morgen Ende 1980, kurz vor seinem Tod, im Bett spielt, wurde als Innenhülle für das Album The John Lennon Collection verwendet.
Alex Lifeson (geb. 1953), der Gitarrist von Rush seit 1968, nahm zum ersten Mal mit einer schwarzen Stratocaster auf dem Rush-Album A Farewell to Kings von 1977 auf. 1979 modifizierte er die 77er Strat mit einem 57er Classic Humbucker, einer Floyd Rose Tremolo-Einheit (die erste, die je hergestellt wurde), einem Gibson-Kippschalter am unteren Bund und einer neuen Verkabelung mit Master Volume/Tone. Er benutzte dieselbe Gitarre für die Lead- und Direktaufnahmen des 1979 erschienenen Albums "Permanent Waves". Ende 1980 erwarb Alex Lifeson zwei weitere Strats in Rot und Weiß und modifizierte sie genauso wie die erste.
Yngwie Malmsteen (geboren 1963), bekannt für seine Arbeit im neoklassischen Metal-Genre. Beeinflusst von einer Reihe von Musikern, gilt Malmsteen als sehr einflussreich für seine Verwendung von schweren Akkordfolgen im klassischen Stil, interessanten Phrasen und Arpeggio-Sweeps. Er ist dafür bekannt, dass er Stratocasters mit gewellten Griffbrettern spielt.
Hank Marvin (geb. 1941), der Leadgitarrist von The Shadows, ist angeblich der Besitzer der ersten Fender Stratocaster in Großbritannien (die ihm von Cliff Richard geschenkt wurde). Die Gitarre wurde in der Farbe Fiesta Red lackiert, die manchmal auch als "Salmon Pink" bezeichnet wird. Diese Gitarre mit ihrem Tremoloarm trug zum unverwechselbaren Sound der Shadows bei. Gitarristen wie David Gilmour und Mark Knopfler schreiben Marvin und den Shadows, die "die erste Strat hatten, die nach England kam", zu, dass sie ihre eigenen Entscheidungen zum Kauf von Stratocasters beeinflusst haben.
John Mayer (geb. 1977), ein mit dem Grammy ausgezeichneter Singer/Songwriter, hat während seiner gesamten Karriere Stratocasters gespielt und eine Fender Artist Series Stratocaster sowohl in Standard- als auch in limitierter Auflage herstellen lassen. Mayers Einsatz der Stratocaster in einer Vielzahl von Musikgenres gilt als Beweis für die Vielseitigkeit der Gitarre. Nach Spannungen mit Fender schloss er sich mit PRS Guitars zusammen, um die PRS Silver Sky zu entwickeln, eine Gitarre, die stark auf der Fender Stratocaster basiert.
Mike Oldfield (geb. 1953), ein britischer Gitarrist, der eine breite Palette von Gitarren und Instrumenten spielt. Seine "Salmon-pink" Strat, die er zur Zeit seines Hits Moonlight Shadow kaufte, ist seine Lieblingsgitarre.
Q-Z

Stevie Ray Vaughan bei einem Auftritt im Jahr 1983
Trevor Rabin (geboren 1954), ein südafrikanischer Rockgitarrist und Komponist von Filmmusik. Er ist vor allem durch seine Zeit bei Yes (1982-1995; 2015-heute) bekannt. Rabin besitzt und spielt mehrere Stratocasters und betrachtet sie als sein Lieblingsinstrument.
Bonnie Raitt (geb. 1949), eine amerikanische Blues/R&B-Gitarristin, Sängerin und Songwriterin, spielt eine 1965er Stratocaster mit dem Spitznamen Brownie, eine 1963er Sunburst-Strat, die früher Robin Trower gehörte, sowie ihre Signature-Strat.
Robbie Robertson (geb. 1943), Gitarrist und Hauptsongwriter von The Band. Robertsons Hauptgitarrenwahl war eine Stratocaster, obwohl er zu Beginn seiner Karriere eine Telecaster benutzte. Für den Film The Last Waltz ließ Robertson eine Stratocaster speziell für seine Verwendung im Film brünieren. In jüngerer Zeit hatte Robertson einen sehr seltenen Live-Auftritt beim Crossroads Guitar Festival 2007 von Eric Clapton mit einer Stratocaster.
Nile Rodgers (geb. 1952), ein amerikanischer Musiker, der für seine Beiträge zu Chic und seinen einzigartigen Spielstil bekannt ist, bei dem er ausgiebig den Chop-Chord einsetzt, hat eine Stratocaster von 1960, die wegen ihrer Präsenz auf vielen Hit-Singles liebevoll "The Hitmaker" genannt wird.
Kenny Wayne Shepherd (geboren 1977 als Kenneth Wayne Brobst), Lead-Gitarrist und Lead-/Backup-Sänger der Kenny Wayne Shepherd Band. Der in Shreveport, Louisiana, geborene Kenny begann seine Karriere als Gitarrist im Alter von 16 Jahren, als er die Caddo Magnet High School besuchte, und ist international mit vielen großen Blueslegenden aufgetreten.
Richard Thompson (geb. 1949), ein englischer Musiker, der vor allem für sein Fingerstyle-Gitarrenspiel und sein Songwriting bekannt ist, war ein Gründungsmitglied von Fairport Convention, bevor er als Solokünstler auftrat. Viele Jahre lang spielte Thompson eine 59er Sunburst Stratocaster mit einem 55er Ahornhals. Diese Gitarre ist derzeit nicht mehr zu gebrauchen und Thompson benutzt jetzt eine 64er Sunburst Stratocaster mit einem Palisandergriffbrett.
Pete Townshend (geb. 1945), der Gitarrist von The Who, benutzte während der Aufnahmesessions für "I Can See for Miles" und The Who Sell Out eine Fender Stratocaster. Beim Monterey Pop Festival 1967 zertrümmerte Townshend nach dem Set von The Who eine Stratocaster, woraufhin der Auftritt der Jimi Hendrix Experience folgte, bei dem Hendrix ebenfalls eine Stratocaster zerstörte. Seit 1989 benutzt Townshend ausschließlich eine modifizierte Version der Fender Eric Clapton's Signature Stratocaster.
Robin Trower (geb. 1945), ein britischer Rockgitarrist, der durch seine Arbeit in der Band Procol Harum und seine erfolgreiche Solokarriere bekannt wurde, hat seine eigene Signature Stratocaster von Fender. "Der Anblick von ihm auf der Bühne mit seiner Signature Stratocaster ist für seine Fans genauso charakteristisch wie seine klassischen Songs."

Ike Turner im Jahr 1997.
Ike Turner (1931-2007) war ein amerikanischer Gitarrist, Musiker, Songwriter und Plattenproduzent, der durch seine Arbeit mit der Ike & Tina Turner Revue und den Kings of Rhythm bekannt wurde. Turner war ein früher Liebhaber der Stratocaster und kaufte sich eine, als diese 1954 auf den Markt kam. Ohne zu wissen, dass der Tremoloarm der Gitarre für subtile Effekte eingesetzt werden kann, nutzte Turner ihn, um schreiende, rasende und stürzende Soli zu spielen. Turner erklärte seine Technik wie folgt: "Ich dachte, er würde die Gitarre zum Schreien bringen - die Leute waren so begeistert, wenn ich das Ding benutzte." Turner war auch dafür bekannt, dass er Telecasters und Jaguars spielte. Im Jahr 2004 produzierte Fender Custom Shop eine auf 100 Stück limitierte Ike Turner Signature Stratocaster.
Ritchie Valens (1941-1959), ein Pionier des Rock'n'Roll, der vor allem durch seinen Latin-Rock-Song "La Bamba" bekannt wurde, spielte mit einer Sunburst Strat.
Eddie Van Halen (1955-2020), Gitarrist der Hardrock-Band Van Halen, ist bekannt für seine "Frankenstrat", eine grob modifizierte Stratocaster-Kopie, bei der der Single-Coil-Stegtonabnehmer durch einen PAF-Humbucker ersetzt wurde. Diese Modifikation machte die Frankenstrat zu einer der ersten Superstrats, das sind Gitarren mit einem Stratocaster-Korpus, aber anderen Eigenschaften. Ein Nachbau seiner Gitarre befindet sich im National Museum of American History der Smithsonian Institution in Washington, D.C..
Stevie Ray Vaughan (1954-1990), bekannt für sein Gitarrenspiel im Texas-Blues-Stil, war ein amerikanischer Blues-Gitarrist, der als sehr einflussreich für seinen treibenden, von Rhythmus geprägten Gitarrenstil gilt. Vaughan war bekannt dafür, eine Stratocaster zu spielen, die mit einem linkshändigen Vibrato-System ausgestattet war. Außerdem war er dafür bekannt, seine Gitarre einen Halbton tiefer zu stimmen und schwere Saiten der Stärke .13 zu verwenden.
Cory Wong (geb. 1985/86), Rhythmusgitarrist bei Vulfpeck und bekannt für seinen cleanen Funk-'Lead-Rhythmus'-Gitarrenstil, benutzte während seiner gesamten Karriere Stratocasters. Im Jahr 2021 brachte Fender die Cory Wong Signature Stratocaster auf den Markt. Ein einzigartiges Merkmal dieses Modells ist der "Panikknopf für die vierte Position", der einen der Tonregler benutzt, um die Gitarre in der vierten Position zu "sperren" und den Wahlschalter zu deaktivieren.
Ronnie Wood (geb. 1947), Gitarrist, der seit 1975 bei den Rolling Stones spielt. Woods Hauptinstrumente auf der Bühne sind Sunburst Strats von 1954 und 1955. Er benutzt auch eine 52er Telecaster.
James "J.Y." Young (geb. 1949), Gitarrist der Multi-Platin-Rockband Styx, benutzt seit 1967 fast ausschließlich eine Stratocaster als Hauptgitarre.
Es gibt nur wenige Gitarren, die so ikonisch sind wie die Fender Stratocaster.  Diese Gitarre wurde ursprünglich in den frühen 1950er Jahren entwickelt und hat die Welt im Sturm erobert.  Um ein paar sehr bemerkenswerte Stratocaster-Spieler zu nennen, müsste die Liste Jimi Hendrix, Stevie Ray Vaughn, Eric Clapton, John Mayer, Yngwie Malmsteen, Buddy Guy und John Frusciante umfassen.  Wie du siehst, umspannt diese Liste viele Genres und spricht für die Flexibilität dieses Instruments.
Which famous musicians played a Fender Stratocaster?
A–E
Billie Joe Armstrong (born 1972), lead singer and guitarist of Green Day, uses a heavily stickered Fernandes Stratocaster copy nicknamed "Blue". Armstrong modified this guitar with a Bill Lawrence humbucking pickup on the bridge position. After sustaining damage from mud during their performance in Woodstock '94, the bridge pickup was replaced with a Seymour Duncan JB.[2] Blue was used on the recording of every Green Day album until Warning, and during live performances of Green Day's early work, such as their songs from Dookie. Armstrong also used a Fender Stratocaster from the Fender Custom Shop while recording Nimrod.
Randy Bachman (born 1943), a founding member of both The Guess Who and Bachman–Turner Overdrive (BTO) who recently fronted the project "Randy Bachman's Jazz Thing." After a visit to a chiropractor, Bachman was persuaded to switch from a Gibson Les Paul to a lighter Stratocaster. He modified the pickups on his first Strat, putting a Gibson pickup at the neck and a Telecaster pickup at the bridge, while leaving the Stratocaster pickup in the middle.[3] Randy favored Stratocasters and custom Strat-style guitars throughout his years with BTO.[4] Though his bands are mostly known for their simplistic rock-radio anthems, Bachman's soloing often revealed complex melodies and jazz-inflected phrasing. Among his Stratocasters used are a '63 standard and a '71 four-bolt hardtail. He has listed guitar influences as varied as Lenny Breau, Leslie West, Wes Montgomery[5] and Hank Marvin.[6]

Jeff Beck in Amsterdam, 1979.
Jeff Beck (born 1944-2023) - a Grammy award-winning rock guitarist, Beck was known for playing for various bands such as the Yardbirds and his own group The Jeff Beck Group. Beck primarily played a Stratocaster and also has a signature Strat.[7] He was noted for his innovative use of the Stratocaster's vibrato system.[8] Up to 1975 Beck had been, primarily, a Les Paul player. In an interview with Jas Obrecht about switching to the Stratocaster, Beck stated, "With a Les Paul you just wind up sounding like someone else. With the Strat I finally sound like me."[9]
Adrian Belew (born 1949), is an American guitarist, singer, songwriter, multi-instrumentalist and record producer. He is perhaps best known for his work as a member of the progressive rock group King Crimson. He has also worked extensively as a session and touring musician, most famously with Talking Heads, David Bowie, Frank Zappa, and Nine Inch Nails. During much of his career, Belew made extensive use of a weathered-looking Stratocaster, later memorialized in song as "The Battered Strat." This guitar was relic'ed by Seymour Duncan.[10]

Ritchie Blackmore in 1977.
Ritchie Blackmore (born 1945), a founding member of both Deep Purple and Rainbow, and currently a member of the band Blackmore's Night.[11] After starting his career using various Höfner and Gibson guitars, Blackmore switched to a Stratocaster in the late 1960s after seeing Jimi Hendrix perform with one. Blackmore's Stratocasters are modified; the middle pickup is lowered and not used (sometimes disconnected completely) and his Stratocaster fingerboards are all scalloped from the 10th fret up. Through the early/mid 1970s Blackmore was notorious for onstage abuse of his guitars, sometimes destroying them completely. By the late 1970s the guitarist had found a Stratocaster model he was content with and it remained his main stage and studio guitar up until it had to be refretted.
Tommy Bolin (1951-1976), a versatile guitarist who is noted for his influence in genres ranging from acoustic blues to hard rock and jazz fusion. He was the lead guitarist for Zephyr, James Gang and Deep Purple. He also had a successful solo career, and collaborated with artists like Billy Cobham, Alphonse Mouzon and The Good Rats. Bolin played by ear and was known for his improvisational skill. His primary guitar was a stock 1963 Stratocaster.[12][13]

Joe Bonamassa in 2016.
Joe Bonamassa (born 1977), a blues rock guitarist, has used Stratocasters throughout his career. When he was 12 years old, Bonamassa played a crimson 1972 Fender Stratocaster. Bonamassa is known for his extensive collection of vintage amplifiers and guitars.[14] In 2018, Bonamassa has said that he has more than 1000 guitars, a large fraction of which are Fender Stratocasters.[15]
Bill Carson (1926–2007), a country and western guitarist credited by Fender as "the man for whom the Stratocaster was designed."[16]
Eric Clapton (born 1945), an English rock guitarist, originally played Gibson guitars early in his career. While he was still a member of Cream, Clapton bought his first Stratocaster, Brownie, in 1969, which was later used on "Layla".[17] Blackie, a composite of three different guitars, went into service in 1970 and was regularly played until its retirement in 1985. It was sold at charity auction for $959,500 in 2004. In 1988, Fender introduced the Eric Clapton Stratocaster, the first model in their Signature series. Clapton has been a long-standing client of the Fender Custom Shop.[citation needed]
Kurt Cobain (1967–1994), lead singer and guitarist of grunge band Nirvana, used Fender Stratocasters throughout his career, using the guitar in the music video for "Smells Like Teen Spirit" and in the band's famous performance at the 1992 Reading Festival. Cobain's most well-known Stratocaster has a sticker on the body with the text "VANDALISM: BEAUTIFUL AS A ROCK IN A COP'S FACE."[18]

Eric Clapton in a Switzerland concert on June 19, 1977.
Ry Cooder (born 1947), a guitarist, singer and composer who is well known for his interest in American folk music, his collaborations with other notable musicians, and his work on many film soundtracks. Cooder's bottleneck slide guitar playing, heard on such works as the soundtrack to the 1984 film Paris, Texas, influenced other guitarists such as Bonnie Raitt and Chris Rea and contributed to the popularity of the Stratocaster as a slide guitar.[19] He uses a '60s Stratocaster for such playing.[20]
Robert Cray (born 1953), a long-time blues guitarist and singer, Cray plays a '64 Strat and had his own Signature model made in 1990. The signature model, manufactured by the Fender Custom Shop, combines aspects of Cray's '59 Strat and the '64, omits the standard Stratocaster whammy bar, and includes custom pickups.[21]
Dick Dale (1937–2019), considered a pioneer of surf rock, was one of the first owners of a Stratocaster; his was given to him personally by Leo Fender in 1955. He has been revolutionary in experimenting with the sound of the guitar by using heavy reverb and a unique fast-picking style as heard on "Misirlou".[22]
The Edge (born 1961), lead guitarist of U2, known for his percussive, melodic playing and use of delay, has used the Stratocaster as one of his main guitars throughout his career.[23]
F–J

John Frusciante in 2006.
John Frusciante (born 1970), the current guitarist of Red Hot Chili Peppers, Frusciante used many pre-70s Strats, with the most notable being his worn 1962 Stratocaster. Frusciante used Stratocasters in every Red Hot Chili Peppers album he was involved with, including Mother's Milk,[24] Blood Sugar Sex Magik,[25]and Californication.[26]

Rory Gallagher in 1987
Rory Gallagher (1948–1995), an Irish blues rock guitarist, often credited as one of the most influential rock and blues guitarists of all time. Gallagher is well known for his worn 1961 sunburst Stratocaster. He described his battered Stratocaster as "a part of my psychic makeup". When asked about its importance, Gallagher said, "B.B. King has owned over 100 Lucilles, but I only own one Strat, and it hasn't got a name."[27] Gallagher's Stratocaster has also been reproduced by the Fender Custom shop, to the exact specs of the original one.[28][29]
Lowell George (1945–1979), primary guitarist and singer of Little Feat.[30] Lowell was proficient on slide guitar employing his trademark tone which he achieved through use of compression and open tunings helping to define his soulful sound as well as giving him the means to play his extended melodic lines.[31] Additionally, he used to swap the bridge pickups of his Stratocasters for Telecaster bridge pickups.

David Gilmour in 2006.
David Gilmour (born 1946), as a solo artist and guitar player for Pink Floyd, Gilmour is credited for his unique, blues-based compositional approach and expressive soloing. Author Tony Bacon stated "his solo on 'Comfortably Numb' remains for many a definitive Strat moment."[32] Gilmour's guitar of choice is a custom modified Fender Stratocaster.[33] He is the owner of Strat #0001, which was manufactured in 1954 but was not the first Stratocaster made since Fender does not use sequential serial numbers.[34][35] Gilmour is considered to be one of the more influential Stratocaster players since the instrument's invention.[36] David's signature black Stratocaster, used frequently in 1970s concerts and on the blockbuster albums The Dark Side of the Moon, Wish You Were Here, Animals and The Wall, is featured in a recent book by his long-time guitar tech Phil Taylor, titled Pink Floyd, The Black Strat—A History of David Gilmour's Black Stratocaster.[37] The "Black Strat" was retired in the 1980s in favour of a Candy Apple Red American Vintage Stratocaster fitted with EMG noiseless single-coil pickups as seen on the Delicate Sound of Thunder and Pulse tours. The Black Strat was briefly used on the documentary Classic Albums: Dark Side of the Moon before being put on display at the Hard Rock Cafe in Miami, Florida. It was finally brought out of retirement by David in 2005 and fitted with a '83 Fender Stratocaster neck for the Pink Floyd reunion at the Live 8 concert. David subsequently used it again for his "On An Island" album and tour in 2006 and when he played "Comfortably Numb" with Roger Waters on his tour of "The Wall" on May 12, 2011, in London and also played most of the leads on the final Pink Floyd album The Endless River and his 2015 solo album Rattle That Lock and its tour.

Buddy Guy in 1992.
Buddy Guy (born 1936), an American blues guitarist and singer, Guy is well known for playing the Stratocaster throughout his long career. He is also known for his wild showmanship; Jimi Hendrix and Stevie Ray Vaughan both pointed to Guy as an influence on both their playing and their stage shows. Fender has issued several different variations of a Buddy Guy Signature Stratocaster since the early 1990s; the guitars generally have gold Lace Sensor pickups and modified circuitry.[38]
Albert Hammond Jr. (born 1980), guitarist for The Strokes, uses a white Fender Stratocaster as his main guitar for recording and live use. Hammond bought the guitar in 1999 for $400,[39] and used it to record albums such as Is This It and Room on Fire. In 2018, Fender released a signature model of Hammond's guitar, featuring a larger headstock and a modified pickup wiring scheme.[40]
George Harrison (1943–2001), lead guitarist for the Beatles. Harrison and John Lennon obtained matching Sonic Blue Stratocasters in 1965. Unlike Lennon, Harrison employed his Stratocaster more often, using it as his main guitar during the recording sessions for Rubber Soul, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, and the White Album. In 1967, Harrison hand-painted his Stratocaster with a psychedelic paint job, using Day-Glo paint on the body and his wife Pattie Boyd's nail polish on the headstock.[41] The guitar's nickname, "Rocky", is painted on the headstock. Harrison can be seen playing Rocky in the Magical Mystery Tour film as well as The Concert for Bangla Desh.[42][43]

Jimi Hendrix in 1967.
Jimi Hendrix (1942–1970), known for developing blues in a modern context, Hendrix's main stage guitar through most of his short career was a Fender Stratocaster.[44] Although Hendrix played left-handed, he played a conventional right-handed Stratocaster flipped upside down, because he preferred to have the control knobs in the top position. Hendrix was responsible for a large increase in the Stratocaster's popularity during his career. In reference to his famed on-stage Stratocaster burning on the Monterey Pop Festival, Hendrix is quoted as saying, "The time I burned my guitar it was like a sacrifice. You sacrifice the things you love. I love my guitar."[45] In 1990, the white Stratocaster used by Hendrix at the 1969 Woodstock Festival sold in a Sotheby's auction for $270,000, a record price at the time. In 1997 Fender produced a limited edition Hendrix tribute model Stratocaster.[46]
Buddy Holly (1936–1959), identified as "the first Strat hero." A statue of Holly in his home town of Lubbock, Texas, portrays him playing his Stratocaster, and the guitar is also engraved on his tombstone.[47] Although the initial release of the Stratocaster came in 1954, the guitar did not begin to achieve popularity until Holly appeared on The Ed Sullivan Show in 1957 playing a maple-neck Strat.[48] Holly was also pictured on the cover of The Crickets' 1957 album The "Chirping" Crickets with a sunburst Stratocaster, inspiring The Shadows' Hank Marvin to adopt the guitar.[36]
Ernie Isley (born 1952), member of the American musical ensemble The Isley Brothers has developed three custom Zeal Stratocasters from Fender Custom Shop, using his personal design.[49]
Eric Johnson (born 1954), a Grammy Award-winning guitarist from Austin, Texas, Johnson has played Stratocasters regularly during his career and has played many different types of music. He has participated in developing an Eric Johnson signature Stratocaster model with Fender, which can be bought with both maple and rosewood necks.[50]
K–P

Mark Knopfler in a Hamburg concert on May 28, 2006

Rocky Kramer performing live in 2018

Yngwie Malmsteen in Barcelona in 2008 concert
Ed King (1949–2018) is known for his work with the southern rock band Lynyrd Skynyrd from 1972 to 1975. He used a 1959 model with a black refinish and tortoise pickguard for most recordings and live performances at that time, and also a 1973 model which he used when writing the hit "Sweet Home Alabama".
Mark Knopfler (born 1949), known for his work with British rock band Dire Straits. Knopfler is known for his very particular and unique fingerstyle playing. The song "Sultans of Swing", from Dire Straits' debut album in 1978, was a huge hit that showed the characteristic tone and technique displayed on Knopfler's red Stratocaster. He used the Fender Stratocaster throughout his entire career, as a member of Dire Straits and his solo career. Fender now produces his Signature Stratocaster.[51]
Greg Koch (born 1966), known for his incendiary guitar work. Koch was a Fender clinician and ambassador. He played the Stratocaster for many years and even recorded an album called Strat's Got Your Tongue. He is known for his love of Fender guitars.[52]
Rocky Kramer (born 1990) is known for being a Norwegian "Master Guitarist," now living in the United States. Kramer has been described as a guitar virtuoso "setting fire to the atmosphere with incandescent licks,"[53] as well as "[o]ne of the strongest and most poignant guitarists since Hendrix."[54] Kramer plays and endorses Fender Stratocaster guitars.[55]
Bruce Kulick (born 1953), long-time member and lead guitarist of Kiss and Grand Funk Railroad. Kulick stated on his personal website that he used a Fender Power Stratocaster, a model with a humbucking pickup in place of the single-coil bridge pickup, to add a harmony solo line to his song, "What Love's All About." Kulick used a 1989 yellow Fender Strat Plus, during the recording of the 1992 Kiss Revenge album, including for the hit single, "God Gave Rock 'n Roll to You II." Revenge reached the Top 20 in several countries.[56][57]
Michael Landau (born 1958), friend of Steve Lukather and prolific session guitarist of the 1980s, has used many Stratocasters in his career and is working with Fender as of 2016 to create a Michael Landau Signature Stratocaster.[58]
John Lennon (1940–1980), the Beatles' rhythm guitarist, acquired matching Stratocasters with bandmate George Harrison during the 1965 sessions for Help!. However, Lennon rarely used his Stratocaster, which was notably played on "Nowhere Man" and during the Sgt. Pepper sessions. A different Strat was used on the Imagine album. John Lennon acquired a candy apple red "Strat" with 22 carat gold electroplated brass hardware around 1980. A photo of him playing this guitar in bed one morning in late 1980, shortly before his death, was used an inner sleeve of the album The John Lennon Collection.[59][60][61]
Alex Lifeson (born 1953), the guitarist for Rush since 1968, first recorded with a black Stratocaster on the Rush 1977 album A Farewell to Kings. In 1979, he modified the '77 Strat with a '57 classic humbucker, a Floyd Rose tremolo unit (first ever made), a Gibson toggle switch on the lower bout, and rewired with master volume/tone. He used that same guitar for the leads and direct recording for 1979's "Permanent Waves." In late 1980, Alex Lifeson acquired two more Strats in red and white, modifying them exactly the same as the former.[62][63]
Yngwie Malmsteen (born 1963), known for his work in the neo-classical metal genre. Influenced by an array of musicians, Malmsteen is regarded as highly influential for his use of heavy classical-style chord progressions, interesting phrases and arpeggio sweeps. He is known for playing Stratocasters with scalloped fretboards.[64][65]
Hank Marvin (born 1941), the lead guitarist of The Shadows, Marvin is reputed to be the owner of the first Fender Stratocaster in the UK (given to him by Cliff Richard). The guitar was finished in a shade of Fiesta Red, sometimes referred to as 'Salmon Pink'. This guitar, with its tremolo arm, contributed to the Shadows' distinctive sound.[66] Guitarists such as David Gilmour and Mark Knopfler credit Marvin and The Shadows, who had "the first Strat that came to England", with influencing their own decisions to buy Stratocasters.[36]
John Mayer (born 1977), a Grammy Award-winning singer/songwriter, has played Stratocasters throughout his career and has had a Fender Artist Series Stratocaster made in both standard and limited edition form.[67][68] Mayer's use of the Stratocaster in a wide range of musical genres is noted as a testament to the guitar's versatility.[19] After tensions with Fender,[69] he partnered with PRS Guitars to develop the PRS Silver Sky, a guitar heavily based on the Fender Stratocaster.[70]
Mike Oldfield (born 1953), a British guitarist who plays a wide range of guitars and instruments. His "Salmon-pink" strat, bought at the time of his hit Moonlight Shadow, is his favorite guitar.[71]
Q–Z

Stevie Ray Vaughan performing in 1983
Trevor Rabin (born 1954), a South African (now has American citizenship) rock guitarist and film score composer. Most well known for his time with Yes (1982-1995; 2015–present), Rabin owns and plays several Stratocasters, and considers it his go-to instrument.
Bonnie Raitt (born 1949), an American blues/R&B guitarist, singer, and songwriter, plays a 1965 Stratocaster nicknamed brownie, a 1963 sunburst Strat that used to be owned by Robin Trower as well as her signature Strat.[72]
Robbie Robertson (born 1943), guitarist and principal songwriter for The Band. Robertson's main guitar choice was a Stratocaster, despite using a Telecaster early in his career. For The Last Waltz Robertson had a Stratocaster bronzed especially for his use in the film.[73] More recently Robertson made a very rare live appearance at Eric Clapton's 2007 Crossroads Guitar Festival using a Stratocaster.
Nile Rodgers (born 1952), an American musician known for his contributions with Chic and unique playing style that makes extensive use of the chop chord, has a 1960 Stratocaster affectionately dubbed as "The Hitmaker" for its presence on many hit singles.[74]
Kenny Wayne Shepherd (born 1977 Kenneth Wayne Brobst), lead guitarist and lead/backup vocalist for The Kenny Wayne Shepherd Band. Born in Shreveport, Louisiana, Kenny started his playing career at age 16, while attending Caddo Magnet High School, and has performed internationally with many of the great blues legends.[75]
Richard Thompson (born 1949), an English musician best known for his finger-style guitar playing and songwriting, was a founding member of Fairport Convention before becoming a solo artist. For many years Thompson played a '59 Sunburst Stratocaster, with a maple '55 neck.[76] That guitar is currently unserviceable and Thompson now uses a '64 sunburst Stratocaster with a rosewood fingerboard.[77]
Pete Townshend (born 1945), the guitarist for The Who, used a Fender Stratocaster during the recording sessions for "I Can See for Miles" and The Who Sell Out.[78] During the Monterey Pop Festival in 1967, Townshend smashed a Stratocaster after the Who's set, which was immediately followed by the Jimi Hendrix Experience's performance where Hendrix also destroys a Stratocaster. Townshend has exclusively used a modified version of the Fender Eric Clapton's Signature Stratocaster since 1989.[79]
Robin Trower (born 1945), a British rock guitarist known for his work in the band Procol Harum and his successful solo career, has his own Signature Stratocaster made by Fender. "The sight of him onstage with his signature Stratocaster is as characteristic to his fans as his classic songs."[80]

Ike Turner in 1997.
Ike Turner (1931-2007), an American guitarist, musician, songwriter and record producer known for his work with the Ike & Tina Turner Revue and the Kings of Rhythm. Turner was an early adopter of the Stratocaster, buying one on its release in 1954. Unaware that the guitar's tremolo arm could be used to subtle effect, Turner used it to play screaming, swooping and diving solos. Turner explained his technique by saying: "I thought it was to make the guitar scream—people got so excited when I used that thing." Turner was also known to play Telecasters and Jaguars. In 2004 Fender Custom Shop produced an Ike Turner Signature Stratocaster, limited to 100.[81]
Ritchie Valens (1941–1959), a pioneer of rock and roll mostly famous for his Latin Rock song "La Bamba", played with a sunburst Strat.[82]
Eddie Van Halen (1955–2020), guitarist of hard rock band Van Halen, is notable for his "Frankenstrat", a crudely modified Stratocaster copy with the single-coil bridge pickup replaced with a PAF humbucker. This modification made the Frankenstrat one of the earliest Superstrats, which are guitars with a Stratocaster body but different features. A replica of his guitar is located in the National Museum of American History part of the Smithsonian Institution in Washington, D.C.[83]
Stevie Ray Vaughan (1954–1990), known for his Texas blues style guitar playing, was an American blues guitarist who is considered highly influential for his driving guitar style soaked with rhythmic style playing. Vaughan was noted for playing a Stratocaster equipped with a left-handed vibrato system. He was also known for tuning his guitar down a half-step and using heavy .13 gauge strings.[84][85][86]
Cory Wong (born 1985/86), rhythm guitarist for Vulfpeck, and known for his clean funk 'lead rhythm' guitar style, used Stratocasters throughout his career. In 2021, Fender released the Cory Wong Signature Stratocaster.[87] A unique feature of this model is the 'fourth position panic button', which uses one of the tone controls to "lock" the guitar in fourth position, and disables the selector switch.
Ronnie Wood (born 1947), guitarist playing with the Rolling Stones since 1975. Wood's main stage instruments are 1954 and 1955 Sunburst Strats. He also uses a 52 Telecaster.[88]
James "J.Y." Young (born 1949), guitarist of multi-platinum rock band Styx, has been using a Stratocaster as his principal guitar almost exclusively since 1967.[89]
There are few guitars as iconic as the Fender Stratocaster.  This guitar was originally developed in the early 1950's and has taken the world by storm.  To name a few very notable Stratocaster players the list would have to include Jimi Hendrix, Stevie Ray Vaughn, Eric Clapton, John Mayer, Yngwie Malmsteen, Buddy Guy and John Frusciante.  As you can see this list spans many genres and speaks to the flexibility of this instrument.