اجمع معلومات كالتي توجد على الرقع الملصقة أسفل اللوحات في المعارض والمتاحف، أو الوصف في كتب الفن. معرفة تاريخ اللوحة قد يحدث فرقًا شاسعًا في كيفية ترجمتك وفهمك لها؛ ابدأ نقدك بالمعلومات التالية:   عنوان العمل. اسم الفنان. تاريخ صنع العمل. بلد منشأ العمل. نوع الخامة المستخدمة في العمل (ألوان زيتية على قماش.. إلخ). حجم العمل بدقة. صف العمل الفني باستخدام عبارات محايدة. يجب أن يتطرق وصفك لعناصر كالكتلة ومقياس العمل. إن صور العمل الأشخاص أو الأغراض المادية بدلًا من الأشكال المجردة، صف ما تم تصويره بطريقة تتناسب معه.   يمكنك أن تقول على سبيل المثال: "هذا عمل فني صغير الحجم يصور امرأة يافعة من منتصف الصدر لأعلى مواجهة لخلفية داكنة مشبكة يديها أمام صدرها ناظرة للأعلى بزاوية بسيطة ليمين المشاهد وترتدي ثوبًا ورديًا مع وشاح طويل منسدل خلف رأسها." تفاد استخدام مصطلحات مثل "جميل" أو "قبيح" أو "جيد" أو "سيء" في هذه المرحلة. أنت تتحدث عما تراه فحسب بلا نقد للعمل الفني. صف العمل الآن بمزيد من التفصيل؛ تحدث عن الطريقة التي يستخدم بها الفن خمسة عناصر أساسية للتصميم: الخط واللون والفراغ والضوء والكتلة. قد يقصد بالخطوط في العمل الفني أن تكون حرفية أو ضمنية، فمختلف أنواع الخطوط تخلق مختلف أنواع التأثيرات والحالات العامة، ويظهر هذا التأثير واضحًا في الأمثلة التالية:   يمكن للخطوط المنحنية خلق تأثير مهدئ، بينما الخطوط المسننة قد تشعرك بالحدة أو توحي بالطاقة. الخطوط الحرة المرسومة بغير دقة توحي بالحركة والحرية، بينما الخطوط الصلبة تبدو أكثر ثباتًا وتعمدًا. قد يوحى بخط الرؤية أو خط العمل بترتيب المجسمات أو الأشياء بداخل المشهد، فمثلًا مجموعة من المجسمات التي تشير لاتجاه واحد تشكِّل خطًا ضمنيًا يحرك عينك خلال العمل في اتجاه معين مقصود. انتبه للخواص كالدرجة اللونية (أحمر أو أخضر أو أزرق.. إلخ.) والقيمة اللونية (فاتح وداكن) والشدة. اطلِّع على الخطة اللونية المتكاملة وتفكّر في كيفية تفاعل الألوان معًا.  هل تتضارب الألوان معًا؟ أم هل هي منسجمة؟ هل يستخدم العمل الفني وفرة من الألوان أم درجة واحدة من الدرجات اللونية (كلها درجات من الأزرق مثلًا)؟ يُقصد "بالفراغ" المناطق المحيطة وفيما بين العناصر في العمل الفني. حين تتحدث عن الفراغ ركز على مفاهيم كالعمق والمنظور وتداخل الأشياء واستخدام المساحات الفارغة مقارنةً بالمناطق المكتظة بالتفاصيل.  إن كنت تصف عملًا فنيًا ثنائي الأبعاد مثل اللوحات، تحدث عن كيفية خلق اللوحة للإيهام بالعمق والفراغ ثلاثي الأبعاد أو عدمه. تتعدد حالات الضوء في العمل الفني، فقد يكون دافئًا أو باردًا، وقد يكون ساطعًا أو خافتًا، وقد يكون مصدره طبيعيًا أو صناعيًا. خذ بعض الوقت لتتحدث عن دور الضوء والظل في العمل الفني.   إن كنت تتحدث عن عمل ثنائي الأبعاد مثل اللوحات، يمكنك أن تركز انتباهك على كيفية خلق الفنان للإيهام بالضوء. بالنسبة للأعمال ثلاثية الأبعاد كالتماثيل، يمكنك مناقشة تفاعل الضوء الواقعي مع العمل الفني، فمثلًا يمكنك أن تطرح الأسئلة التالية: هل السطح عاكس للضوء؟ هل يرمي التمثال ظلًا مثيرًا للاهتمام؟ هل تم إضاءة أو تعتيم أجزاء من التمثال أكثر من غيرها؟ هل الأشكال في العمل الفني هندسية بحتة بخطوط مستقيمة ومنحنيات مثالية أم هي أكثر عضوية وطبيعية؟ هل يسيطر على العمل نوع واحد من الشكل أم أنك ترى وفرة من الأشكال المختلفة؟   تلعب الأشكال دورًا مهمًا في الأعمال التجريدية والتصويرية. في لوحة "بورتريه لعروس" لجيمس سانت، توجد عدة تكوينات لمثلثات لا تغفلها العين، تكونها انسدال طرحة العروس حول كتفيها وضم يديها أمام صدرها. حالما تلاحظ شكلًا في اللوحة، انظر بتمعن باحثًا عن تكراره مجددًا في أنحاء اللوحة.
اجمع المعلومات عن العمل. صف ما تراه. اعرض عناصر العمل للمناقشة. صف استخدام الخط. تحدث عن كيفية استخدام اللون في العمل. صف استخدام الفراغ في العمل الفني. صف استخدام الضوء في العمل. انتبه لاستخدامات "الشكل" في العمل الفني.