لا تعتبر وظيفتك كممثل بأن تعيد كتابة النص ليحبك الناس أكثر ولا أن تحكم على الكتابة ولا الشخصية ولا أن تحاول أن تمثل نسخة منك بدلًا من الشخصية. وظيفتك هي أن تمثل شخصية يمكن تصديق أنها تنتمي للفيلم أو المسرحية أو المسلسل. يجب عليك العمل كجزء من مجموعة متماسكة أكبر منك تمامًا كالمخرج والكاتب والمصور... إلخ، حتى تصنعوا معًا عرضًا رائعًا.   لا تدع شيئًا تفعله شخصيتك يحرجك لأن الأمر في النهاية مجرد تمثيل. ستبدو إذا حاولت كتمان مشهد عنيف أو مقزز أو جنسي أو صعب عاطفيا غير واقعي مما قد ينفر منك الجمهور. يلتزم أفضل الممثلين بأدوارهم. هل تتساءل لماذا مازال "توم كروز" نجمًا لأفلام الحركة؟ هذا لأنه لا يغمز ولا يمزح خارج النص ولا يمر عليه دون انتباه، ودائمًا لديه طاقة عالية والتزام تام حتى في أغرب المواقف وأكثرها كوميدية. الالتزام بالدور يعني فعل كل ما يجب من أجل تصوير الشخصية بصورة واقعية، وليس فعل ما يجعلك (الممثل) تبدو بصورة جيدة. لا يتفق الجميع أن التمثيل هو رد فعل، ولكن عليك معرفة ما تستطيع عن هذا وأنت تحاول تعلم التمثيل. يعنى هذا أنك يجب أن تعمل على رد فعلك في كل موقف تمثيلي؛ ركز على كلمات الممثل أمامك واستمع إليه بإنصات كما تستمع لحديث شخص في الحياة الواقعية. يجب أن تستجيب بصدق بصوت شخصيتك حتى لو لم تكن الجاذب الرئيسي في المشهد.   أبقِ نفسك في اللحظة. لا تحاول التفكير مسبقًا في المشهد القادم ولا تظل مهمومًا بطريقة قولك سطورك في المشهد السابق. انتبه مثلًا لتمثيل "تشارلي داي" في برنامج الشمس دائمًا ساطعة في فلاديلفيا حيث تستمر عيناه وحاجباه وأصابعه في الحركة حتى وهو لا يتكلم، فيظل ملتزمًا دائمًا بطاقة شخصيته الجامحة وغير المتوقعة. تذكر أن شيئًا بسيطًا الوضع الجسماني قد يمتلك تأثيرًا كبيرًا حيث سيساعدك على أن تكون أكثر ثقة وعلى التعمق أكثر في حياة شخصيتك؛ أحن كتفيك كأنما تختبأ من الآخرين إذا كانت شخصيتك ضعيفة أو جبانة، وقف مفرود الجسم مرفوع الرأس والصدر إذا كانت شخصية بطولية. قد تريد أثناء قولك لسطورك إنهاءها بأسرع ما تستطيع، ولكن هذه طريقة مؤكدة لخسارة صدق دورك. اترك سرعة كلامك وعلو صوتك يحاكيان حالة الشخصية الداخلية بدلًا من ذلك.   تتحدث الشخصيات المتوترة أو الخائفة عادة بسرعة بكلمات مندفعة. سترفع الشخصيات الغاضبة صوتها وقد تبطئ كلامها (لإيصال فكرة) أو تسرعه (عندما لا يسعها الغضب). يميل علو صوت الشخصيات السعيدة أو المتحمسة أن يكون ثابتًا أو قد يرتفع كلما استمررت في الكلام، وتتحدث هذه الشخصيات أيضًا بسرعة. التنويع في السرعة أو علو الصوت طريقة رائعة لإظهار التغيرات في الشخصية نتيجة لأحداث معينة أو لإظهار رد فعل الشخصية تجاهها. فكر في مضمون كل سطر وأكد على الكلمات طبقًا لذلك؛ يتم التأكيد على الكلام بالضغط عليه، ويتم مع كلمة أو عبارة في الجملة. قد لا يبدو هذا مهمًا، ولكن يمكن للتأكيد أن يلعب دورًا مهمًا في أي شيء تقول. لن يكون مثلًا لجملة "أنا" "أحبك" نفس وقع "أنا أحبك". يمكن للممثلين المشهورين مساعدتك هنا أيضًا. ابحث على الإنترنت عن نص لفيلم قديم لم تشاهده ثم اختر إحدى الشخصيات وجرب قراءة بعض السطور. عند مشاهدتك للفيلم قارن طريقتك بالطريقة التي اختارها الممثل لقول السطور. لا توجد هنا إجابة خاطئة، ولكن سيساعدك هذا على ملاحظة القوة الخفية للتأكيد. التزم بالنص قدر المستطاع إلا إذا كان لديك الإذن للخروج عنه أو في حالة ارتجال كلمة أو اثنتين. قد لا تعرف إذا كانت هناك محاولة للربط بمشهد آخر أو إذا كان المخرج يريد هذا السطر بالضبط لسبب ما. أطع النص دائمًا إذا شككت، فسيخبرك أحد ما إذا أرادك أن ترتجل أو أن تنحرف عن النص لشيء مختلف. الموقع هو المكان الذي تقف أو تتحرك فيه في المشهد. لا تغير المكان الذي قررت مع المخرج أبدًا، واعمل على أن تكون فيه كل مشهد أو بروفة. سيساعد هذا على الاستمرارية، وسيساعد باقي فريق العمل على القيام بوظيفتهم.  هذا مهم جدًا في الأفلام حيث يسمح الموضع الثابت للمحرر بالقطع بين المشاهد المختلفة دون أن يلاحظ الجمهور. ستكون ملاحظة الجمهور أو التفاعل معه أو حتى الاعتراف به أسرع الطرق لخروجك عن الشخصية. لا تعرف الشخصيات في معظم الأحيان أنها في فيلم أو مسرحية، ويجب ألا تعرف أنت أيضًا. ستتمكن من هذا مع التمرين، ويمكنك الاستعداد بالوقوف أمام الكاميرا ومحاولة عدم الاستجابة لإحساسك عندما تلاحظها أو عندما تشعر أنك مراقَب.   لن ينظر كثير من أفراد فريق العمل المحترفين في عينك مباشرة، فهم يعرفون الميل البشري الطبيعي للنظر في عين من ينظر في عينك. حاول فعل المثل مع زملائك الممثلين عندما يعملون وأنت في استراحة. انتبه للأشياء التي تفعل وأنت متوتر. تجنب اللعب في شعرك أو إخفاء يدك في كمك أو تحريك قدمك، ولكن تعامل مع عصبيتك بدلًا من ذلك بأخذ نفس عميق وشرب بعض الماء.
التزم بدورك. تعلم رد الفعل. فكر في وضع جسماني ثابت. استخدم سرعة الكلام وعلو الصوت للتحكم بطاقة المشهد. تلاعب "بالتأكيد" في سطورك. احترم النص. أبقِ موقعك ثابتًا. تجاهل الكاميرا أو الجمهور.