ابدأ بكتابة تطور الحدث الأساسي وركز على الصراع في القصة، لأن الصراع هو الذي يقود الدراما.   تذكر دائمًا طول الفيلم النهائي الذي تود الوصول إليه، عندما تكتب السيناريو طبقًا للشكل المتفق عليه، فيمكن بالتقريب احتساب أن كل صفحة من السيناريو تساوي دقيقة على الشاشة، وعادةً ما تصل أفلام الدراما إلى الساعتين، بينما تكون أفلام الكوميديا أقصر قليلًا في حدود الساعة والنصف. إذا لم يكن الكاتب معروفًا أو له علاقات واسعة، فعلى الأغلب لن يتم اختيار السيناريو إذا كان أطول من اللازم، فإذا كانت الفكرة التي تود كتابتها لا يمكن تكثيفها لكي تكتب في سيناريو مدته ساعتين، فربما عليك أن تفكر في تحويلها إلى رواية. البناء الرئيسي للسيناريو يتكون من ثلاثة فصول، كل فصل منهم يمكن أن يُقرأ على حدة ويصبح له معنى، وعندما يتم قراءتهم سويًا، يصنع الثلاثة المنحنى الدرامي الكامل للقصة.   الفصل الأول: ويتم فيه التمهيد للقصة، من حيث بناء العالم وتقديم الشخصيات وتحديد نبرة الفيلم (كوميدية أو مأساوية أو رومانسية..إلخ)، وتقديم البطل وبداية استكشاف الصراع الذي سيقود بدوره القصة، وعندما يبدأ البطل في السعي نحو تحقيق الهدف، يبدأ الفصل الثاني، وبالنسبة لأفلام الدراما، فعادةً ما يستغرق الفصل الأول نحو 30 ورقة، و 24 ورقة لأفلام الكوميديا. الفصل الثاني: وهو الفصل الرئيسي في القصة، يواجه البطل صعوبات في تحقيق هدفه وسعيه لحل الصراع، ويتم فيه كذلك تقديم الحبكات الفرعية، كما يُظهر البطل في الفصل الثاني علامات على بعض التغيرات التي تحدث له، ويتكون الفصل الثاني في أفلام الدراما من نحو 60 صفحة، وفي أفلام الكوميديا نحو 48 صفحة. الفصل الثالث: وتصل فيه القصة إلى الحل، ويحتوي الفصل الثالث على انقلاب  في القصة، وينتهي بمواجهة أخيرة ضمن الهدف الذي كان يسعى إليه البطل، ولأن معظم القصة قد مرّ بالفعل في الفصل الثاني، فإن الفصل الثالث في الأغلب يكون مركزًا وذا إيقاع سريع نسبيًا، بالنسبة للدراما يكون طول الفصل الثالث نحو 30 صفحة، وبالنسبة للكوميديا نحو 24 صفحة. التتابعات هي عبارة عن أجزاء من القصة لها معنى في ذاتها بشكل مستقلّ عن باقي السيناريو، ويكون طول التتابع في الأغلب نحو 10-15 صفحة، ويكون التركيز في التتابع على شخصية معينة.  تحتوي التتابعات على محاور توتر خاصة بها بخلاف القصة الأساسية، لكنها تؤثر في مجملها على تطور القصة الكبيرة التي هي جزء منها بطبيعة الحال. المشاهد هي الأحداث التي تدور في الفيلم، وكل مشهد يحدث في مكان محدد ويؤدي غرض محدد يدفع القصة إلى الأمام، وإذا لم يحقق مشهد ما هذا الغرض، فيجب أن يتم حذفه من السيناريو، لأن المشاهد التي لا تدفع القصة إلى الأمام ستشعر جمهور المشاهدين بأنها عيوب في السيناريو، وستوقف تلك المشاهد غير الضرورية من تدفق القصة. بعد أن تكمل كتابة المشاهد ويصبح هناك تفاعلاً بين شخصيات فيلمك، ابدأ بكتابة الحوار، يمكن لكتابة الحوار أن تكون مهمة صعبة للغاية، وينبغي أن يكون لكل شخصية صوتها الخاص.   الحوار الواقعي لا يشترط أن يكون جيدًا بالضرورة، ينبغي أن يركز الحوار الجيد على تدفق القصة وتطور الشخصيات، وليس عليك أن تقلق من مدى واقعية الحوار، لأن في الحياة الحقيقية عادةً ما يكون الحوار مملًا وليس ذو أهمية تذكر. اقرأ الحوار بصوتٍ عالٍ، واسأل نفسك، هل يبدو الحوار سطحيًا؟ أو نمطيًا؟هل تتحدث كل الشخصيات بنفس الطريقة؟ بعد أن وضعت أفكارك على الورق، ابحث عن الأجزاء المكررة أو أي عنصر مشتت للمشاهد أو أي تفاصيل غير مرتبطة بفكرة الفيلم، أو الأجزاء التي تحاول أن تشرح الفيلم أكثر من اللازم ولا تثق بذكاء المشاهد، وتخلص من كل تلك الأجزاء غير الضرورية. اختر عددًا من الناس يتمتعون بذوق متنوع وخلفيات مختلفة لكي تحصل على آراء مختلفة ومتنوعة، وتأكد أن تحصل منهم على إجابات صادقة ومباشرة، لأنك تحتاج إلى النقد البناء، وليس المديح أو المجاملات. ربما تشعر أنها عملية مرهقة في البداية، لكن عندما تنتهي من التدقيق والمراجعة ستسعد بالوقت الذي قضيته من أجل إتقان السيناريو.
اكتب الإطار العام للقصة. اكتب القصة على ثلاثة فصول. أضف التتابعات. ابدأ بكتابة المشاهد. ابدأ بكتابة الحوار. تخلص من الأجزاء غير الضرورية. أرسل السيناريو لبعض الأصدقاء لقراءته. راجع ما كتبته عدة مرات بقدر الإمكان.