Nociones de psicoanalisis para estudiantes de cine y de psicologia, de Cristina Daneri
Cristina Daneri es autora de tres libros de poesias, Fragmentos poeticos (Editorial Nueva, 1990) Entreverario (Editorial El otro, 1996) y Poemas parabarrocos (Editorial Devenir, 2011) Residio veinte anos en Madrid, donde recibio premios por su labor poetica, publicando variedad de articulos de psicoanalisis, cine, literatura y pintura. Como anticipo de su proximo libro, reproducimos su articulo "Prohibicion de EticArte De la etiqueta a una etica del arte" (Eudeba, 1999) que ha devenido un clasico entre estudiantes de psicologia y de cine. Prohibicion de EticArte De la etiqueta a una etica del arte Justifica el neologismo del titulo la necesidad de sintetizar la idea del comentario y ser breves. Entre los criticos y la etiqueta se repite con cansadora frecuencia la costumbre de etiquetar. A diferencia del buen artesano que conoce y transgrede las historias de sus artes, al artista autentico, sea menor o mayor1 la etica impone una superacion del discurso fundado por obras anteriores y significativas, por ejemplo, de las Meninas de Velazquez a las de Picasso, asi como alguna eficacia renovadora dentro de una tradicion, subversiva de las representaciones colectivas dominantes o predominantes (el guion de Hiroshima. que crea una trama original, develando a las "estrellas" protagonistas su posicion de objetos de un discurso Otro) Un escritor 1990 sabe que ya no se puede escribir como Baudelaire, ni siquiera como Artaud. Un musico de fin del siglo xx, que tampoco puede hacerlo como Mozart o Schoemberg. Simplemente porque han pasado a ser algo dado, ya realizado (debes ser como el modelo, no debes ser como tu modelo: prohibicion del incesto) Si para hablar de la etica del heroe proyectamos una pelicula de Spielberg, tenemos ahi una muestra de un buen UBA UNC UIO ethicsandfilms.org ISSN 2250 5660 print ISSN 2250 5415 online [64] Cristina Daneri Etica y Cine Journal Vol. 5 No. 1 2015 artesano que conoce su oficio. Pero formalmente no hay nada de una etica de las formas: se trata de un reproductor a quien no le interesa reflexionar sobre como la subversion de los modos del decir inciden en los contenidos de lo ya dicho y sus efectos alienantes o desalienantes para el publico. Separacion entre quienes reflejan repetir casi sin diferencias y quienes reflexionan sobre su labor repeticion en la diferencia. En sintesis, un artista tiene prohibido fascinarse mientras inventa, pero no cuando trabaja o investiga. Por el contrario, debe atravesar las indiferencias propias de la ideologia de su epoca. Para el espectador, que solo disfruta de el, el arte "es un amor" un algo "encantador" si predomina el deseo de consumo y sueno. Para los autores, a la inversa, se trata de pasion: entre obligacion y deseo. Desde los significantes que dan sentido a su vida deben enfrentarse con lo que no significa nada: un punto opaco en el espejo. Algo que no refleja nada. La muerte. Para transfigurar lo muerto en lo nuevo. Los rellenos de lo novedoso en vacio del que partira un decir comprometedor o develador que no queda en un mero decir. Para hacer La Sagrada Familia Gaudi hay que tomar la catedral de Burgos y jugar con ella a los medicos, lo cual no debe ser muy comodo; luego habria que romperla un poco, casarla con Santa Maria de las Flores, comprarse una estampita, enojarse con la curia, ir al circo, no ser indiferente a los catalanes, odiar sus formas rigidas, dejarse de hacer Gracias para alcanzar lo grandioso: transformar la adoracion por el Nino en pasion por los ninos. Aun mas evidente en el parque Guell, la voluntad de investigar como ellos en inventar un nuevo idioma: masacote. La etica burlesca de Gaudi desacraliza lo grandioso del infierno, lo dado del paraiso y despeja cierta grandeza. La diferencia entre el Jardin Zoologico y Mis Ladrillos, por un lado, y el parque Guell, por otro, consiste en una sucesion de actos que separan la recreacion de la creatividad para luego hacer del espacio recreativo un enorme almo, un monumento a la Gracia. Despues de Gaudi, recrear es otra cosa: otras casas no tan bellas, pero mas calidas para el ser de un viejo gran amor por los pequenos. Con la serie negra del ultimo Goya, tenemos un ejemplo accesible para neofitos. Claro que cuando la vemos, ya no es la muerte. Nada tiene de aburrida. Tampoco "era un decir"