لخص هذه المقالة في جملة واحدة على الرغم من أن كل قصة مختلفة، فإن معظم المسرحيات تقع في فئات تساعد الجمهور على فهم كيفية تفسير العلاقات والأحداث التي يرونها. فكر في الشخصيات التي تريد أن تكتب عنها ثم فكّر كيف تريد أن تتكشف قصصهم هل عليهم حل لغز؟ تخوض سلسلة من الأحداث الصعبة من أجل تحقيق النمو الشخصي؟ نصل إلى سن البلوغ من خلال الانتقال من البراءة الطفولية إلى الخبرة الدنيوية؟ الذهاب في رحلة، مثل رحلة أوديسيوس الخطيرة في الأوديسة؟ جلب النظام إلى الفوضى؟ تتغلب على سلسلة من العقبات لتحقيق هدف؟ القوس السردي هو تقدم المسرحية من خلال البداية والوسط والنهاية. المصطلحات الفنية لهذه الأجزاء الثلاثة هي التعرض، العمل المتصاعد، والقرار، وهي تأتي دائما في هذا الترتيب. بغض النظر عن طول مسرحيتك أو عدد الأفعال التي لديك، ستقوم المسرحية الجيدة بتطوير جميع قطع اللغز الثلاثة. لقد كتبت ملاحظات عن كيفية تحسين كل واحدة منها قبل الجلوس لكتابة مسرحيتك يبدأ المعرض المسرحية بتوفير المعلومات الأساسية اللازمة لمتابعة القصة: متى وأين تحدث هذه القصة؟ من الشخصية الرئيسية؟ من هم الشخصيات الثانوية، بما في ذلك الخصم (الشخص الذي يقدم الشخصية الرئيسية مع صراعه المركزي) ، إذا كان لديك واحد؟ ما هو الصراع المركزي الذي ستواجهه هذه الشخصيات؟ ما هو مزاج هذه المسرحية (الكوميديا، الدراما الرومانسية، المأساة) ؟ في الحركة المتصاعدة، تتكشف الأحداث بطريقة تجعل الظروف أكثر صعوبة للشخصيات. الصراع المركزي يأتي في التركيز كما الأحداث رفع التوتر الجمهور أعلى وأعلى. قد يكون هذا النزاع مع شخصية أخرى (خصم) ، مع حالة خارجية (الحرب، الفقر، الانفصال عن أحد أفراد أسرته) ، أو مع نفسه (يجب عليه التغلب على انعدام الأمن الشخصي ، على سبيل المثال). تتوج الحركة المتصاعدة في ذروة القصة: لحظة أعلى توتر، عندما يصل الصراع إلى ذروته. القرار يفرج عن التوتر من الصراع المرتفع لإنهاء القوس السردي. قد يكون لديك نهاية سعيدة، حيث يحصل الشخصية الرئيسية على ما يريد؛ نهاية مأساوية حيث يتعلم الجمهور شيئا من فشل الشخصية الرئيسية؛ أو نهاية، حيث يتم الإجابة على جميع الأسئلة. يتكون السرد في مسرحيتك من المؤامرة والقصة - عنصرين منفصلين يجب تطويرهما معاً لإنشاء مسرحية تجذب انتباه جمهورك. إم فورستر حدد القصة على أنها ما يحدث في المسرحية <unk> التكامل الزمني للأحداث. من ناحية أخرى، يمكن التفكير في المؤامرة على أنها المنطق الذي يربط الأحداث التي تتكشف من خلال المؤامرة ويجعلها قوية عاطفياً. مثال على الاختلاف هو: القصة: صديقة البطل انفصلت عنه. ثم فقد البطل وظيفته قصة الفيلم: صديقة البطل انفصلت عنه محطم القلب، كان لديه انهيار عاطفي في العمل الذي أدى إلى طرده. يجب أن تطور قصة مقنعة وتحرك عمل المسرحية بسرعة كافية للحفاظ على انتباه الجمهور. في الوقت نفسه، يجب أن تظهر كيف أن جميع الإجراءات مرتبطة بشكل سببي من خلال تطوير المؤامرة. هكذا تجعل الجمهور يهتم بالأحداث التي تحدث على المسرح لا يمكنك تعميق الصدى العاطفي للقصة حتى يكون لديك قصة جيدة في مكانها فكر في العناصر الأساسية للقصة قبل أن تُكثفها في كتابتك الفعلية عن طريق الإجابة على الأسئلة التالية: أين تحدث قصتك؟ من هو بطلك (الشخصية الرئيسية) ، ومن هم الشخصيات الثانوية المهمة؟ ما هو الصراع المركزي الذي سيتعين على هذه الشخصيات التعامل معه؟ ما هي "الحادثة المحرضة" التي تثير العمل الرئيسي في المسرحية وتؤدي إلى هذا الصراع المركزي؟ ماذا يحدث لشخصياتك بينما تتعامل مع هذا الصراع؟ كيف يتم حل النزاع في نهاية القصة؟ كيف يؤثر هذا على الشخصيات؟ تذكر أن المؤامرة تطور العلاقة بين جميع عناصر القصة التي تم سردها في الخطوة السابقة. عندما تفكر في القصة، حاول ان تجيب على الاسئلة التالية: ما هي العلاقات بين الشخصيات؟ كيف تتفاعل الشخصيات مع الصراع المركزي؟ من هم الأكثر تأثراً بها وكيف تؤثر عليهم؟ كيف يمكنك هيكلة القصة (الأحداث) لجلب الشخصيات اللازمة في اتصال مع الصراع المركزي؟ ما هو التقدم المنطقي، العرضي الذي يقود كل حدث إلى التالي، وبناء في تدفق مستمر نحو لحظة القصة الذروة والقرار؟  ملخص:
قرر أي نوع من القصص تريد أن تروي فكر في الأجزاء الأساسية من قصتك قرر ما الذي يجب إدراجه في العرض. تحويل التعرّض إلى تصعيد. قرر كيف سيتم حل نزاعك بنفسه فهم الفرق بين المؤامرة والقصة. قم بتطوير قصتك تعمق قصتك مع تطوير المؤامرة