اكتب مقالاً مبنياً على هذا الملخص:  فكر في الموقف الجسدي للشخصية وعاداتها، وليس فقط كلماتها. انتبه لردود أفعالك على كلمات الشخصيات الأخرى، ليس فقط عندما يكون دورك. فكر في نقطة التركيز في كل سطر أو فقرة. كن متسقًا على المسرح أو جهز نفسك لجعل التصوير نسيمًا خذ دروس الارتجال لتحسين ردود الفعل على المسرح والتمثيل.  المادة:
البشر معقدون بشكل هائل، والكثير من اتصالاتنا تأتي من لغة الجسد، وليس الكلمات فقط. إذاً، ما هو وضع شخصيتك؟ هل يسيطرون على الغرفة أم يجلسون في الزوايا؟ هل يتحركون أم يبقون ساكنين؟ هل يتفاعلون حقاً عندما يتحدثون، أم يبقون متحفظين ومتباعدين؟ لا تحتاج إلى التفكير في خصائص و خصائص فريدة لكل شخصية، لأن هذا سيكون مبالغ فيه بالنسبة للعديد من الأدوار. كيف يمكن ان يُحافظوا على قواهم؟ الموقف الأساسي سهل الدراسة إذا كنت غير متأكد -- ادخل إلى أي مطعم أو مكان عام وشاهد الناس يفرقون بينك وبين الشخصية. قد لا تستخدم يديك عندما تتحدث، لكن شخصية إيطالية أكبر لا يمكن أن تتوقف عن استخدامها". الممثلين العظماء يبقون في شخصيتهم طوال المشهد، يتغذون على زملائهم الممثلين للحفاظ على المشهد حياً حتى عندما لا يتحدثون. معرفة نص الممثل الآخر والإستعداد للرد عليه يجعل الأداء بأكمله أفضل، ويساعدك على البقاء في الشخصية. الأشخاص الحقيقيون (ليس الشخصيات التي يتم تمثيلها) يبقون في اللحظة. لا تفكر في مشهدك التالي أو في جملة من قبل - دليل مباشرة إلى اللحظة الحالية. شاهد تشارلي داي في برنامج "دائماً ما تكون الشمس مشمسة في فيلادلفيا" للحصول على مثال مضحك على ردود الفعل التمثيلية. حتى عندما يكون في الخلفية، يحتفظ بالطاقة العصبيّة غير المتوقعة التي تجعل شخصيته (والممثل) مشهورة جداً. حيث تؤكد الكلمات مهمة بقدر ما تقولها بسرعة. خذ الخط البسيط "أحبك" يمكنك التأكيد على كل الكلمات الثلاث والحصول على ثلاث جمل مختلفة الصوت -- "أحبك" (عن "أنا") ؛ "أحبك" (عن اكتشاف الحب) ؛ أو "أحبك" (عنهم). أنت، كممثل، تحتاج إلى أن تقرر أي من هذه اللحظات تستحق الاهتمام الأكبر. إذا كان لديك شك، تحدث إلى المدير. قد يكون لديهم رؤية للخط أو قوس الشخصية التي تحتاج إلى الشبكة مع. التركيز مهم أيضا في المونولوجات والفقرات. في خطاب طويل هناك دائما تقريبا لحظة حيث يتطور المزاج أو الموضوع أو الفكرة أو التبديل. اعثر على هذه النقطة و اجعلها تحول قوي لشخصيتك "المنع" هو حيث يقف الممثل، حيث يتحرك، وعندما يفعلون ذلك. بالنسبة لمجموعات الأفلام، عادةً ما يتم رسمها بدقة لمساعدة الكاميرات والأضواء والطواقم الصوتية. من الضروري أن تلتزم بهذا الحجب وإلا ستفسد اللقطة بأكملها لذا لا تحاول إرتجال شيء جديد في الحال حتى الممثلين المسرحيين يحتاجون إلى التمسك بالمنع باستمرار، لأن حركاتك تملي حركات الممثلين الآخرين وبعض التأثيرات المسرحية. الممثلين الجيدين يتدربون ويجدون الدور قبل التصوير وبهذه الطريقة يمكنهم الظهور ويحققون العلامات والخطوط باستمرار بدلاً من محاولة إكتشاف ذلك على الفور. دروس الارتجال تعلمك فن التمثيل في الحاضر لكي تكون جيدًا في الارتجال، ستظهر الشخصية دائمًا بشكل طبيعي، لأنه يحدث في الوقت الحقيقي وليس بموجب نص. هذا سيساعد في بناء المهارة الأساسية للتفاعل مع الأحداث في الوقت الحقيقي وليس القراءة من صفحة. كما أنه يرفع مستوى وعيك على خشبة المسرح من الخطوط الأخرى والممثلين والمرافق. العديد من فصول التمثيل تقدم الارتجال كدفء أو وحدة، لذلك يمكنك في كثير من الأحيان الحصول على القليل من التدريب على الارتجال مع فئة التمثيل "الكلاسيكية". عندما تتحسنين التركيز على بناء المشهد في الأساس، هذا يعني دائماً الموافقة على الممثلين الآخرين، ثم إضافة تطور. لتتدرب على الرد على كل سطر بـ "نعم! وأيضاً"...