لماذا الطبول مهمة جداً للموسيقى، وما هو هذا النداء ليكون الطبول الحية في العالم الحديث حيث يمكن بسهولة أن تكون عينات ضربات الطبول، و/أو محاكاة تماما من قبل البرمجيات؟
غالباً ما يتم تقسيم الموسيقى إلى مكونات أساسية باستخدام هذا النموذج من الفهم: النغمة والانسجام والإيقاع. من بين هذه الثلاثة، الإيقاع الحقيقي هو الأسهل للكومبيوترات للقيام بعمل شبه مثالي للتقليد. التطورات في التكنولوجيا من أول آلات الطبول التي ظهرت في السبعينيات، إلى آلات الضرب المستخدمة على نطاق واسع في التسعينيات، إلى برامج تكوين الموسيقى اليوم يعني أن لديك الآن الكثير من التحكم في أصابعك لخلق الإيقاع. يمكنك الآن إنشاء ضربات الطبل التي تعتبر اختلافات في التوتير، وتغيرات في المدى، وتغيرات في الديناميكية، ومدى قرب نمط الطبل من الإيقاع، ونوع الضربة التي يجب أن تستخدمها، وكيف يجب أن يبدو التوتر على رؤوس الطبل، وكمية الارتداد ضد رأس الطبل موجودة، وسرعة العصا، وحجم الغرفة المحاكاة هذه التطورات تجعل برامج الطبول واقعية، ولا يمكن تمييزها عن نظيراتها البشرية ولكن دور الطبال في الموسيقى الحديثة لا يمكن أن يكون أكثر أهمية. البشر يحبون الموسيقى الحية، وعدد قليل جداً من الفعاليات الموسيقية الحية الناجحة تجارياً لا تستخدم طبالاً حياً. حتى الراب والهيب هوب - نوعان من الأنواع الموسيقية الشهيرتان بإدخالهما في مجال ضربات الطبول "المعينة" و "حلقات الأغاني المختارة" - غالباً ما يكون لديه طبال على خشبة المسرح على الرغم من سهولة إرسال الموسيقى بصوت عال دون الحاجة إلى واحد. السبب بسيط: الطبول الحي والموسيقيين الذين يؤدون باستخدامها مثيرين بصريًا وصوتيًا. هناك أنواع حيث لا يتم توفير طبال مثل "دي جي كوتور" و "موسيقى الرقص الإلكترونية" (أو EDM) لكنها الاستثناءات وليست القاعدة. من البشر الأوائل الذين يضربون الصخور والعصي معاً، إلى الطبول الحديثة اليوم لم يكن مستقبل الطبال الحي في الموسيقى أكثر إشراقاً من أي وقت مضى.