text: События Назначение митрополитом Киевским и всея Руси Михаила II. Завершение покорения Мстиславом Владимировичем Полоцкого княжества. Мстислав Владимирович послал своих сыновей Всеволода, Изяслава и Ростислава с их дружиною на чудь, и взяли их, и дань на них возложили. Князь Мстислав Владимирович совершил успешный поход на литву и со многим полоном возвратился в Новгород. Первые княжеские жалованные грамоты, данные новгородским монастырям. 1130—1143 — Папа Иннокентий II. 1130—1138 — Антипапа Анаклет II. Рожер II был объявлен папой Анаклетом II королём Сицилии, Калабрии и Капуи. Возникновение Сицилийского королевства. Граф Рожер II, объединив Апулию, Калабрию, Капую, Сицилию и Неаполь, провозглашает себя королём. 1130—1154 — Король Сицилии Рожер II (1095—1154). Падение под ударами чжурчженей Тибетского государства. Приблизительная дата - Магнус Сильный свергнут как король Гёталанда, когда Сверкер Старший провозглашает себя королём Швеции. 22 января - Войска Цзинь берут Ханчжоу. 4 февраля - Войска Цзинь берут Шаосин. 26 марта - Магнус IV и его дядя Харальд Гилли стали королями Норвегии. Началась эпоха гражданских войн в Норвегии. Окончание строительства Георгиевского собора Юрьева монастыря в Великом Новгороде. Родились См. также: :Категория:Родившиеся в 1130 году Маредид ап Грифид Вильгельм Тирский Кирилл Туровский. Скончались См. также: :Категория:Умершие в 1130 году Тереза Леонская Роберт Беллемский Матильда Хантингдонская Гонорий II (папа римский) Бернар Шартрский См. также Примечания


source: wikipedia

text: События Альфонс Воитель разбит Альморавидами у крепости Фрага. Отделение Наварры от Арагона. 1134—1137 — Король Арагона Рамиро II. 1134—1320 — Маркграфы Бранденбурга из Асканийской династии. 1134—1170 — Маркграф Бранденбурга Альбрехт I Медведь. Сицилийский король Рожер II подавил восстание в Неаполе. Битва при Фюрилейве: Магнус IV побеждает Харальда IV Гилле. Битва у бухты Фотевик: Харальд Копьё и Магнус Сильный побеждены силами Эрика Достопамятного. Эрик II Достопамятный стал королём Дании, победив Нильса I. Россия Война за Суздаль (1133—1134). Посадничество в Новгороде отобрано у Петрилы Микульчича и дано Иванке Павловичу. Родились См. также: :Категория:Родившиеся в 1134 году Санчо III Кастильский Скончались См. также: :Категория:Умершие в 1134 году 13 августа — Ирина (супруга Иоанна II Комнина) (до крещения Пирошка (), в монашестве Ксения) Роберт III Куртгёз Магнус Сильный Гуго II де Пюизе Абу-с-Салт Умаййа ибн Абдалазиз, арабский поэт, врач, астроном, физик. См. также Примечания


text: События Упоминание в летописи Ржева и Зубцова Липицкая битва. 1216—1272 — король Англии Генрих III (1207—1272). В ответ на вторжение с севера английские войска напали на южные области Шотландии. В Англии высадился французский принц Людовик VIII. Его объявили, но не короновали английским королём. 18 июля 1216 — 1227 — Папа римский Гонорий III. Утверждён устав ордена доминиканцев (проповедников) Скончался император Латинской империи, Генрих I Фландрский, на престол пригласили его родственника, живущего во Франции — Пьера II де Куртене (1216—1217). Киданьские отряды перешли реку Ялу и вторглись в северную часть королевства Корё. Фактический правитель Корё феодал Цой Чжун Хэн попросил помощи у монголов. Монгольские отряды быстро разбили киданей. 28 октября — коронация Генриха III (король Англии) Дрезден получил городские права. Королём Швеции стал Юхан I Сверкерсон. Правитель Армянской Киликии Левон II захватил Антиохию и посадил там Раймунда-Рубена. Правители Латинская империя — Пьер II де Куртене (1216—1217), коронован в 1217. Папская область — Гонорий III (1216—1227) Королевство Англия — Генрих III Винчестер (1216—1272). Регенты: Уильям Маршал (1216—1219), Хьюберт де Бург (1219—1227). Родились См. также :Категория:Родившиеся в 1216 году Эрик IV (король Дании) Роберт I Храбрый, граф Артуа Николай III (папа римский) Скончались См. также :Категория:Умершие в 1216 году 11 июня — Генрих I Фландрский, император Латинской империи 16 июля — Иннокентий III (папа римский) 19 октября — Иоанн Безземельный, английский король (с 1199) из династии Плантагенетов. См. также


text: Ли́пицкая би́тва — сражение между младшими сыновьями Всеволода Большое Гнездо и муромцами, с одной стороны, и соединённым войском из смоленской и новгородской земель, поддержавшим претензии старшего Всеволодовича Константина на владимирский престол и возглавляемым Мстиславом Мстиславичем Удатным, с другой. Победу одержала смоленско-новгородская коалиция, решив таким образом в пользу Константина судьбу владимирского наследства. Одна из самых жестоких и кровавых междоусобных битв в русской истории. Произошла в 1216 году неподалёку от Юрьева-Польского вблизи реки Гзы. Предпосылки В 1215 году Мстислав Удатный ушёл из Новгорода на юг, и новгородцы призвали на княжение Ярослава Всеволодовича из Переяславля-Залесского. В ходе его конфликта с новгородцами он захватил Торжок, перекрыл подвоз продовольствия в Новгород из «низовых земель», что с учётом неурожая привело к гибели многих новгородцев от голода. Новгородских послов он брал в плен. Новгородцы обратились к своему прошлому князю Мстиславу Удатному, которого поддержали Владимир Рюрикович смоленский и Владимир Мстиславич псковский. Мстислав Романович киевский прислал своего сына Всеволода. Союзники вторглись во Владимиро-Суздальское княжество по маршруту Тверь—Кснятин—Переславль-Залесский. Союзникам благоприятствовало и то, что в княжестве шла борьба за наследство Всеволода Большое Гнездо. Его старший сын Константин не получил от отца великое княжение по той причине, что хотел сконцентрировать в своих руках оба главных города: старую столицу Ростов и новую — Владимир, а следующему по порядку Всеволодовичу, Юрию, предлагал Суздаль. Константин княжил в Ростове, Юрий — во Владимире и Суздале. Юрий и младшие братья стали на сторону Ярослава, он отступил из Торжка к ним. Константин 9 апреля присоединился к смоленским князьям у Городища на Саре, между Ростовом и Переяславлем, откуда они вместе двинулись навстречу младшим Всеволодовичам, выступившим из Владимира с муромской помощью. Всеволодовичи ставили перед собой также не только оборонительные цели, о чём свидетельствуют слова Юрия: «Мне, брат, Владимирская земля и Ростовская, тебе — Новгород, Смоленск — брату нашему Святославу, Киев отдай черниговским князьям, а Галич — нам же». Таким образом, поражение коалиции смоленских князей, новгородцев и Константина могло бы привести к новому масштабному переделу русских земель. На то, что столкновение не было локальным событием, косвенно указывает эпизод с княжением в Переяславле Владимира Всеволодовича. В 1213 году он был послан туда старшими братьями, в 1215 году в бою с половцами (союзниками Мстислава Галицкого) попал в плен, из которого освободился лишь в 1218 году. Военные действия До битвы Константин расположился на реке Липице, его союзники рядом с Юрьевом, а суздальские силы — на реке Гзе, с севера впадающей в Колокшу под Юрьевом. После провала мирных переговоров сражение должно было начаться у Липиц, но суздальцы отступили на Авдову гору, прикрывшись таким образом оврагом от противников, расположившихся на Юрьевой горе. Мстислав предложил суздальцам либо пустить его на Авдову гору, либо им самим пройти на Юрьеву гору, для чего он готов был отступить обратно к Липицам, но они отказались, пытаясь использовать выгоды обороняющейся стороны. Сражение произошло 21 апреля. Построение обеих сторон было расчленённым только по фронту и состояло из трёх полков. Юрий встал в центре против Мстислава, Владимира псковского и Всеволода, Ярослав со сторонниками из новгородцев и новоторжцев — на правый фланг против Владимира смоленского, младшие Всеволодовичи — на левый против Константина. Смоляне и новгородцы атаковали противника в пешем строю через овраг, смоляне подрубили стяг Ярослава. Затем сквозь пешцы ударили главные силы, Мстислав трижды проехал сквозь полки противника с топором, закреплённым на руке с помощью ремённой петли. По данным летописи, дружины Юрия, Ярослава и младших Всеволодовичей только убитыми потеряли 9233 человека. Татищев приводит другие данные: «На том бою побито Юриевых и его братии 17250, ростовцев же, смоленчан и новгородцев — 2550, между которыми много знатных людей и храбрейших воинов пало, раненых же в обоих весьма много было, а более у смоленчан, из-за трудного ради их, ибо гора была им крута и неровна». Юрий и Ярослав, спасаясь от смерти и плена, бежали соответственно во Владимир и Переяславль-Залесский, проделав примерно по 60 км каждый, причём первый загнал трёх коней, а второй четырёх. Составить представление об угрожавшей им опасности помогает то, что Юрий прискакал во Владимир в нижнем белье, несмотря на время года (конец апреля). Итог битвы В итоге Липицкой битвы Юрию пришлось уступить владимирский престол своему старшему брату Константину, а самому согласиться на Городецкий удел. Смоленские князья этой победой избавились от соперников, в частности Ярослава Всеволодовича, в борьбе за Новгород, но ненадолго. Уже в 1217 году Константин дал Юрию Суздаль, гарантировал ему и великое княжение после своей смерти в обмен на обширный ростовский удел для своих сыновей, которые должны были признать Юрия вместо отца. Таким образом, Липицкая битва положила конец междоусобице и начало новому взлёту Владимирского княжества: уже в 1219 году оно восстановило своё влияние в Рязани, в 1221 — в Новгороде, сменив смоленских князей в активных действиях в Прибалтике против ордена меченосцев, и добилось от волжских булгар условий мира «по-прежнему, как было при отце и дяде Юрия» (Соловьёв С. М.). По словам доктора исторических наук И. Я. Фроянова, «победа в Липецкой битве — важнейшая веха новгородской истории. Она явилась переломным моментом в отношениях Новгорода с князьями Владимиро-Суздальской земли. Более чем полувековой их натиск был остановлен. Новгородцы в длительной и упорной борьбе отстояли право „свободы в князьях“, приобретённое ими ещё в результате событий 1136 г., покончивших с господством Киева над Новгородом, отбили попытки превращения новгородского княжения в наместничество. Всё это было закреплено посажением Константина на владимирский великокняжеский стол... Всё это сказалось на эволюции самой княжеской власти в самом Новгороде: сложилось более благоприятные условия для соединения местной государственной организации с княжеской властью, оформившейся в один из институтов верховной власти Новгородской республики. Благодаря липицкой победе Новгород не только отстоял свою независимость, но удержал своё положение главного города в волости, отстояв при этом её территориальную целостность». Находка 9 августа 1808 года крестьянки Анисья Ларионова и Настасья Васильева из села Лыково, расположенного неподалёку от Юрьева-Польского, «находясь в кустарнике для щипания орехов, усмотрела близ орехового куста в кочке что-то светящееся». Это «что-то» оказалось древним позолоченным шлемом, под которым лежала свёрнутая кольчуга. Шлем был богато украшен и содержал надпись: «Великий архистратиг Господень Михаил, помоги рабу своему Феодору». Губернское начальство предприняло срочные меры, и находка была передана в Петербург, президенту Академии художеств А. Н. Оленину. Шлем уже при первой публикации был атрибутирован как предмет XII—XIII века, а владельцем его был назван великий князь Ярослав Всеволодович, в крещении Федор. Шлем выставлен в витрине древнейших воинских доспехов в Оружейной палате Московского кремля. Кроме того, его копия украшает голову Александра Невского — Черкасова в фильме Эйзенштейна. И хотя Александр Невский ещё не родился тогда, когда шлем уже лежал на берегу Колокши, всё же права на него у знаменитого полководца имеются: ведь он был сыном владельца этого шлема — Ярослава Всеволодовича. Воины и былинные персонажи В битве участвовали, по дошедшим летописям, богатыри Александр Попович, Добрыня Золотой Пояс (он же Тимоня Резанич) и Нефедий Дикун, а также Юрята и Ратибор, павшие от руки Поповича. Никоновская летопись называет ещё и неких «Иева Поповича и слугу его Нестора, вельми храбрых», оплакиваемых Мстиславым Удатным. «Это дало основание утверждать о существовании у Александра Поповича брата-богатыря, Иова или Ивана. Однако тут явно имеет место искажение первоначального текста более ранней Новгородской летописи, где среди погибших новгородцев упоминали и „Иванка Поповиця“». См. также Сражение у Жданой горы Ярославский поход Мстиславичей (1149) Северный поход Святослава Всеволодовича Примечания Литература (в пер.) Астайкин А. А. Липицкая битва 1216 г.: непротиворечивая версия. Кузнецов А. А. Владимирский князь Георгий Всеволодович в истории Руси первой трети XIII века. Особенности преломления источников в историографии. Нижний Новгород: Изд-во ННГУ, 2006. 540 с. Кузнецов А. А. Об «участии» князя Владимира Всеволодовича в битве на Липице // Древняя Русь. Вопросы медиевистики. 2005. No 3 (21). С. 51-52. Лурье Я. С. Публикации ИРЛИ РАН > Публикации ОДРЛ > Библиотека литературы Древней Руси > Том 5 > Повесть о битве на Липице Ссылки Липицкий разгром «Большого гнезда» Сражения по алфавиту Сражения 1216 года Сражения русских княжеств Сражения Северо-Восточной Руси Сражения Новгородской республики Сражения во Владимирской области Междоусобные войны на Руси Юрьев-Польский район


text: Никола́й Константи́нович Черка́сов () — советский актёр театра и кино; народный артист СССР (1947), лауреат Ленинской (1964) и пяти Сталинских премий (1941, 1946, 1950, 1951 — дважды). Кавалер двух орденов Ленина (1939, 1950). Прославился ролями в исторических фильмах 1930-х и 1940-х годов, в том числе сыграв заглавные роли в фильмах Сергея Эйзенштейна «Александр Невский» и «Иван Грозный». Лицо Черкасова изображено на советском ордене Александра Невского. Биография Родился а в Санкт-Петербурге в семье железнодорожного служащего. С 1912 года учился в гимназии No 10. В 1919 году окончил Петроградскую трудовую школу и поступил в студию мимистов, руководимую А. Кларком. Проучившись там несколько недель, был зачислен в Мариинский театр. В 1919—1922 годах — статист, затем артист-мимист Мариинского театра, Большого драматического театра и других театров. Играл в массовке и эпизодические роли в спектаклях, в организованных Мариинским театром массовых зрелищах — «Интернационал» (1919) «Мистерия освобождённого труда» (1 мая 1920 года), «К мировой коммуне» (19 июля 1920 года), «Взятие Зимнего дворца» (8 ноября 1920 года). С 1920 года начал танцевать в спектаклях Студии молодого балета. В 1926 году окончил Ленинградский институт сценических искусств. В 1926—1929 годах — актёр Ленинградского ТЮЗа, в 1929—1931 — артист Ленинградского и Московского мюзик-холлов, в 1931—1933 — Ленинградского передвижного театра «Комедия», в 1933—1965 — Ленинградского театра драмы имени А. С. Пушкина (ныне Александринский театр). Ушёл из театра за год до смерти из-за решения руководства уволить его жену в связи с сокращением кадров. В 1926—1929 годах выступал на сцене Свободного театра совместно с П. Берёзовым и Б. Чирковым в популярном эстрадном номере «Пат, Паташон и Чарли Чаплин», который был использован в фильме «Мой сын» (1928), а затем повторён в «Концерте на экране» (1940). Умер 14 сентября 1966 года на 64-м году жизни в Ленинграде от развития эмфиземы лёгких и сердечной недостаточности. Похоронен в Некрополе мастеров искусств на Тихвинском кладбище Александро-Невской лавры. Семья Жена (с 1929) — Нина Николаевна Черкасова-Вейтбрехт (1907—1980), актриса, в первом браке была замужем за сценаристом Б. Е. Старшевым (Пхором). Дочь (род. 1931), погибла во время блокады Ленинграда. Дочь (род. 1939), умерла в младенчестве. Сын — Андрей Николаевич (род. 1941). Внук — Николай Андреевич Правнуки — Максим Черкасов, Полина Черкасова Адреса в Ленинграде 1944 — 14 сентября 1966 года — доходный дом — Кронверкская улица, 27. Общественная и государственная деятельность Депутат Верховного Совета РСФСР 1—2 созывов. Депутат Верховного Совета СССР 3—4 созывов (1950—1958). Председатель Ленинградского отделения Всероссийского театрального общества (ВТО) (с 1948). Член Советского комитета защиты мира (с 1949). Член ВКП(б) с 1940 года. Звания и награды Творчество Роли в театре и на эстраде Фильмография Документальные фильмы «Николай Черкасов. „Последний Дон Кихот“» («ТВ Центр», 2020) Библиография В Индии. — Л.: Советский писатель, 1952. — 148 с. Записки советского актёра. — М.: Искусство, 1953. — 392 с. Четвёртый Дон Кихот. — Л.: Советский писатель, 1958. — 156 с. В театре и в кино. — М.: Детская литература, 1973. — 144 с. — (В мире прекрасного). Литературное наследие. Воспоминания. Письма. — М., 1976. Образ Черкасова в культуре Прижизненных изображений Александра Невского не сохранилось, и на ордене Александра Невского архитектором И. С. Телятниковым был изображён профиль Николая Черкасова. Известны живописные, графические и скульптурные портреты Н. Черкасова, исполненные в разные годы ленинградскими художниками и скульпторами, в том числе М. К. Аникушиным (1973). Н.К.Черкасову посвящена отдельная глава в книге А.А.Ливеровского "Охотничье братство" (Санкт-Петербург, издательский дом "Нева", 2003 г.). Упомянут в книге С. Довлатова «Чемодан» в рассказе «Куртка Фернана Леже». Во время съёмки фильма «Иван Грозный», после того как был отснят тот или иной кадр и прозвучала команда режиссёра «Стоп!», исполнявшему роль царя Н. Черкасову было очень трудно сразу остановиться и замолчать, и он постоянно какое-то время продолжал играть. Режиссёр фильма С. М. Эйзенштейн пытался уговорить Н. К. Черкасова не тратить энергию впустую, но не мог. В итоге он смонтировал фильм «Захваты после „стоп“, или Куда идёт творческая энергия народного артиста», в который включил кадры игры Н. Черкасова, которая продолжалась уже после команды режиссёра её прекратить. В фильме «И возвращается ветер...» (1991) в роли Черкасова-Грозного снялся Сергей Десницкий, в 2021 году в фильме Последняя «Милая Болгария» — Александр Вахов. Также актёр Черкасов появляется в фильме «Петя по дороге в Царствие Небесное» (2009). Память С 1984 по 1993 год имя Черкасова носил Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии. В Черноморском морском пароходстве (Одесса, УССР) было судно, названное в честь Черкасова. С 1970 года одна из улиц Санкт-Петербурга названа в честь Черкасова. В 1994 году в честь Черкасова был назван астероид (4053) Черкасов, открытый в 1981 году советским астрономом Л. В. Журавлёвой. Литература о нём Черкасова Н. Н. Рядом с Николаем Черкасовым. — Л.: Лениздат, 1978; СПб.: Реноме, 2022. — 268 с. Примечания Литература (в пер.) Цалобанова В. А. Они начинали с балета // Санкт-Петербургские ведомости. — 1995. — 15 июля. — С. 4. Цалобанова В. А. «Лёгкое, как миг, прикосновенье!» // Музыкальная жизнь: [Музыкальный критико-публицистический иллюстрированный журнал]. — 1995. — No 1. — С. 16—17. Цалобанова В. А. Балетная школа Кларка // Нева: [Ежемесячный литературный журнал]. — 1996. — No 4. — С. 231—235. Цалобанова В. А. «Лёгкое, как миг, прикосновенье!» // Вспоминая Мравинского...: Воспоминания, материалы, документы / Составитель Генриетта Алексеевна Серова. — СПб., 2019. — С. 144—150. Цалобанова В. А. Балетная студия Кларка: танцовщик Николай Черкасов и поэт Евгений Мравинский.// Художественный вестник: [Годовой российский историко-искусствоведческий журнал для любителей старины]. — 2019. — Вып. 6. — С. 159—176. — ISBN 978-5-85902-175-8. Ссылки Сайт памяти актёра Николая Константиновича Черкасова Черкасов Николай Константинович Черкасов // «Энциклопедия отечественного кино» Черкасов Н. К. — Энциклопедия Санкт-Петербурга Выпускники Российского государственного института сценических искусств Социалистический реализм Артисты фронтовых бригад (театров) в Великой Отечественной войне Персоналии:БДТ им. Товстоногова Персоналии:ТЮЗ имени А. А. Брянцева Персоналии:Мариинский театр Артисты Московского мюзик-холла Члены Союза театральных деятелей России Общественные деятели СССР Общественные деятели России Депутаты Верховного Совета СССР 3-го созыва Депутаты Верховного Совета СССР 4-го созыва Депутаты Верховного Совета РСФСР 1-го созыва Депутаты Верховного Совета РСФСР 2-го созыва Жители «дома Бенуа» Делегаты XIX съезда КПСС Похороненные на Тихвинском кладбище


text: Серге́й Миха́йлович Эйзенште́йн (, Рига, Лифляндская губерния, Российская Империя — 11 февраля 1948, Москва, РСФСР, СССР) — советский режиссёр театра и кино, художник, сценарист, теоретик искусства, педагог. Профессор ВГИКа, заслуженный деятель искусств РСФСР (1935), доктор искусствоведения (1939), лауреат двух Сталинских премий первой степени (1941, 1946). Автор фундаментальных работ по теории кинематографа. Благодаря фильму «Броненосец „Потёмкин“» его имя стало синонимом советского кино 1920-х годов. В 1958 году в результате опроса киноведов из 26 стран в рамках Всемирной выставки в Брюсселе «Броненосец „Потёмкин“» был признан «лучшим фильмом всех времён и народов». Происхождение Отец, гражданский инженер Михаил Осипович Эйзенштейн (первоначально Моисей Иосифович Айзенштейн), происходил из еврейской купеческой семьи Васильковского уезда Киевской губернии. Дед по материнской линии, Иван Иванович Конецкий, родился в городе Тихвине. По рассказам, пришёл в Петербург пешком. Там вступил в подряды, женился на купеческой дочери и открыл дело — «Невское баржное пароходство». После смерти Ивана Конецкого дело его приняла жена, Ираида Матвеевна. Конецкого похоронили в Александро-Невской лавре. Ираида жила в квартире на Старо-Невском проспекте с дочерью, Юлией Ивановной, которую выдали замуж за инженера Михаила Осиповича Эйзенштейна. Впоследствии он стал рижским городским архитектором и дослужился до чина действительного статского советника, что давало право на потомственное дворянство для детей. Ираида Конецкая умерла от инсульта на паперти храма, молясь перед надвратной иконой. Михаил Эйзенштейн умер в Берлине и был похоронен на русском кладбище в районе Тегель. Биография Детство и юность Сергей Эйзенштейн родился в Риге года в состоятельной семье городского архитектора Михаила Осиповича Эйзенштейна. Был крещён 1898 года в Кафедральном соборе. Его крёстной матерью стала бабка, купчиха первой гильдии Ираида Конецкая. Благодаря приданому матери, Юлии Ивановны Эйзенштейн, семья жила в достатке, имела прислугу и принимала у себя крупнейших чиновников города. При этом Сергей Эйзенштейн описывал своё детство как «время печали». Родители любили его, но, будучи заняты собой, не уделяли ему должного внимания. В 1906 году, во время Первой русской революции, семья уехала в Париж. Там Сергей впервые увидел кинофильм. По возвращении домой в 1908 году поступил в рижское реальное училище. Помимо основного образования, он получал уроки игры на рояле и верховой езды. Учил три языка: английский, немецкий и французский; постигал искусство фотографии, увлекался рисованием комиксов и карикатур. На Пасху и Рождество ездил к бабушке в Санкт-Петербург. Четырёхлетний бракоразводный процесс родителей завершился разводом . Мальчик остался с отцом, а мать ещё с 1908 года жила в Петербурге по адресу улица Таврическая, 10 и играла на бирже. Сын навещал её на Пасху и Рождество. В письмах к ней подписывался «Котик» или «Твой Котик». По признанию Эйзенштейна, к матери он относился с «опасливой сыновьей привязанностью». Сергей рос послушным мальчиком и старался ориентироваться на отца: например, не начал курить, потому что отец не курил. Тот в свою очередь готовил сына к будущему архитектора. В 1915 году Эйзенштейн окончил реальное училище и поступил в Петроградский институт гражданских инженеров. Солдат революции После Февральской революции Эйзенштейн состоял милиционером Нарвской части. Весной 1917 года был призван на военную службу и зачислен в школу прапорщиков инженерных войск. Осенью того же года вместе со своим отрядом стоял под Красным Селом и на Московском шоссе, ожидая наступления на Петроград казаков и «Дикой дивизии». Наступления не произошло. В январе 1918 года после расформирования школы прапорщиков Эйзенштейн вернулся в Институт гражданских инженеров. 18 марта 1918 года добровольно вступил в Красную армию, был зачислен техником во 2-е военное строительство Петроградского района (впоследствии 18-е военное строительство). 20 сентября выехал с эшелоном 18-го военного строительства на Северо-Восточный фронт. 24 сентября прибыл в Вожегу Вологодской губернии, числился в составе 6-й армии, в 3-м отделе 2-го военного строительства. Принимал участие в спектаклях Клуба коммунистов в Вожеге в качестве режиссёра, художника-декоратора и актёра, разработал эскизы декораций к «Мистерии-буфф» Владимира Маяковского. За два года Эйзенштейн побывал также в Двинске, Холме, Великих Луках, Полоцке, Смоленске, Минске. Он строил укрепления, а в перерывах между боями ставил самодеятельные спектакли. В Полоцке поступил в распоряжение театральной части Политотдела Западного фронта. В Смоленске занял должность художника-декоратора театральной части Политотдела Западного фронта. В Минске, кроме всего прочего, расписывал агитпоезда. С собой возил много книг, вёл дневники, описывая свои путешествия, размышляя об искусстве и театре в частности. В «Автобиографии» 1939 года Эйзенштейн писал: Революция дала мне в жизни самое для меня дорогое — это она сделала меня художником. Если бы не революция, я бы никогда не «расколотил» традиции — от отца к сыну в инженеры. Задатки, желания были, но только революционный вихрь дал мне основное — свободу самоопределения. Из театра в кино После демобилизации Эйзенштейн вместе с двумя боевыми товарищами, Павлом Аренским и Леонидом Никитиным, получил направление в Академию генерального штаба для изучения японского языка. Об этих курсах он узнал от Аренского и заинтересовался ими. На решение повлияло и его увлечение японской культурой, и желание переехать в столицу, а также бесплатные пайки для студентов Академии. 27 сентября 1920 года Эйзенштейн приехал в Москву, поселившись в одной комнате с Максимом Штраухом, другом детства и юности. Вскоре забросил изучение языка и устроился художником-декоратором в труппу Первого рабочего театра Пролеткульта. Тогда, как и многие, Эйзенштейн увлёкся идеей разрушения старого искусства и «революционизирования» театра. В 1921 году Эйзенштейн поступил в Государственные высшие режиссёрские мастерские (ГВЫРМ), возглавляемые Всеволодом Мейерхольдом, но продолжал работать в Пролеткульте. Молодой декоратор участвовал в постановке Валентина Смышляева «Мексиканец» по новелле Джека Лондона. По воспоминаниям Штрауха, Эйзенштейн «быстро оттеснил» Смышляева и «фактически стал режиссёром». Позже Эйзенштейн работал ещё над несколькими постановками, среди которых свободная интерпретация пьесы Александра Островского «На всякого мудреца довольно простоты». В 1923 году эту классическую комедию он превратил в так называемый «монтаж аттракционов». Это понятие было придумано самим Эйзенштейном и разъяснено в его одноимённой статье, опубликованной в журнале «ЛЕФ». Аттракционом называется всё, что способно предать зрителя сильному «чувственному воздействию»; а «монтаж» в данном случае — это сочленения различных элементов-«аттракционов», выбранных произвольно, но подчинённых развитию темы произведения. В «Мудреце» от оригинала остались лишь имена автора и героев, всё остальное было превращено в монтаж аттракционов: сцена стала цирковым манежем; над головами зрителей был натянут трос, на котором танцевали актёры и так далее. Среди тех аттракционов был и снятый заранее небольшой киноролик под названием «Дневник Глумова» — первый кинематографический опыт Эйзенштейна. Кинофильм «Стачка» Свой путь в кино Эйзенштейн начал с перемонтажа фильма Фрица Ланга «Доктор Мабузе, игрок». Тогда это была распространённая практика в отношении зарубежных кинокартин. В СССР перемонтированная лента Ланга вышла под названием «Позолоченная гниль». Затем при участии Пролеткульта Эйзенштейн задумал цикл из семи фильмов «От подполья к диктатуре»: 1) «Женева — Россия»; 2) «Подполье»; 3) «1 мая»; 4) «1905 год»; 5) «Стачка»; 6) «Тюрьмы, бунты, побеги»; 7) «Октябрь». Из этой «энциклопедии революционного движения» была реализована только одна часть — «Стачка», вышедшая на экраны 28 апреля 1925 года. В ней начинающий кинорежиссёр решил ряд экспериментальных художественных задач: строил композицию как цепь сильно воздействующих на зрителя «аттракционов», искал кинематографические метафоры, новые монтажные построения, острые и необычные ракурсы. «Стачку» называли революционным и новаторским фильмом, но в то же время критиковали за усложнённость киноязыка. Кинофильм «Броненосец „Потёмкин“» После успеха «Стачки» правительство поручило Эйзенштейну съёмки фильма «1905 год». Сценарий был написан Ниной Агаджановой-Шутко и охватывал основные события революции 1905 года — от русско-японской войны, Кровавого воскресенья 9 января, через бакинские, ивановские стачки, до революционных волнений на Чёрном море и декабрьских боёв в Москве. Но времени на реализацию сценария не хватало. Приехав с группой в Одессу, Эйзенштейн понял, что воссоздав на экране восстание на броненосце "Князь Потёмкин-Таврический, можно передать пафос революции и идею о непобедимости революционных масс. Съёмки велись на месте реальных исторических событий и на старом броненосце «Двенадцать апостолов», служившем в то время складом боеприпасов. Премьера фильма «Броненосец „Потёмкин“» состоялась 21 декабря 1925 года в Большом театре на торжественном заседании, посвящённом юбилею революции. 18 января 1926 года он вышел на экраны страны. Язык фильма поражал новизной. Яркие метафоры, необычная композиция кадра, монтажный ритм — всё это сделало «Броненосец „Потёмкин“» шедевром мирового кино. Успех фильма во всём мире был беспрецедентным; позднее кинокритики признали его «лучшим фильмом всех времён и народов». В 1926 году Эйзенштейн вошёл в редколлегию ежемесячного журнала «АРК Киножурнал», органа Ассоциации революционной кинематографии. Кинофильм «Октябрь» В 1927 году по поручению правительства Эйзенштейн, его ученик Григорий Александров и оператор Эдуард Тиссэ приступили к работе над юбилейным фильмом, посвящённом десятилетию Октябрьской революции. Как и раньше, Эйзенштейн начинал с широкого охвата событий и, постепенно сужая материал, создал историческую эпопею о революционных событиях февраля — октября 1917 года в Петрограде. С помощью интеллектуального монтажа режиссёр попытался выразить в фильме «Октябрь» такие понятия, как царизм, религия, власть. Он стремился к синтезу художественных образов и научных понятий в языке кино. Однако не все его эксперименты были понятны зрителям. Возникли горячие дискуссии в прессе. Особенно живо обсуждалась первая в истории кино попытка создать образ Ленина актёрскими средствами. Многие (например, Владимир Маяковский) очень резко критиковали рабочего Никандрова, выбранного только за поразительное сходство с вождём революции. Ставилась под вопрос сама возможность «играть на экране Ленина». Однако многие кинематографисты и почти все старые большевики, участники революции, положительно оценили фильм Эйзенштейна. Ради «Октября» была приостановлена работа над «Генеральной линией», монументальным масштабным киноэпосом о преобразованиях в советской деревне. В нём Эйзенштейн также стремился выразить научные политические понятия методом интеллектуального кино, то есть за счёт монтажа, образов и метафор. Под названием «Старое и новое» фильм вышел на экран 7 ноября 1929 года. Командировка за рубеж 19 августа 1929 года Эйзенштейн вместе с Григорием Александровым и Эдуардом Тиссэ отправился в зарубежную командировку «для освоения звуковой кинотехники». Участвовал в организованном под патронажем Андре Жида, Луиджи Пиранделло, Стефана Цвейга и Филиппо Томмазо Маринетти Международном конгрессе независимого кино, который проходил 3—7 сентября 1929 года в замке Ла Сарра в Швейцарии. 5 сентября с участием «группы Эйзенштейна» был снят шуточный короткометражный фильм «Буря над Ла Сарра» о борьбе Независимого кино с Коммерческим. В Швейцарии Эйзенштейн также выступил консультантом просветительского фильма об абортах «Горе и радость женщины», снятого Эдуардом Тиссэ в качестве режиссёра. Во Франции был художественным руководителем экспериментального музыкального фильма Григория Александрова «Сентиментальный романс». В Берлине помог начинающему режиссёру Михаилу Дубсону доснять фильм «Ядовитый газ». Поездку на Запад он использовал для пропаганды советской культуры, читая лекции и доклады в Цюрихе, Берлине, Гамбурге, Лондоне, Кембридже, Антверпене, Амстердаме, Брюсселе, Париже. 30 апреля 1930 года Эйзенштейн заключил в Париже контракт с американской кинокомпанией Paramount. В Голливуде написал сценарии «Золото Зуттера», «Чёрное величество», «Американская трагедия». В последнем разработал метод внутреннего монолога, позволяющий воплощать на экране внутренний мир, психологию человека. Эти сценарии Эйзенштейна высоко оценили Теодор Драйзер и Эптон Синклер, Чарльз Чаплин и Уолт Дисней, но Paramount воздержалась от их постановки. Тогда на деньги, предоставленные Синклером, Эйзенштейн, Александров и Тиссэ поехали в Мексику, где в течение года сняли киноэпопею «Да здравствует Мексика!», посвящённую исторической борьбе мексиканского народа. На завершение фильма не хватило денег. Синклер обратился к руководству СССР с просьбой частично возместить свои затраты. 21 ноября 1931 года Сталин послал Синклеру телеграмму, в которой нелестно отозвался об Эйзенштейне: Эйзенштейн потерял доверие его товарищей в Советском Союзе. Его считают дезертиром, который порвал со своей страной. Боюсь, люди здесь вскоре потеряют к нему интерес. Очень сожалею, но все эти утверждения являются фактом. Эйзенштейну и его соратникам пришлось возвращаться в СССР. Надежды о покупке мексиканского материала и завершении работы в Москве не осуществились. Синклер продал материал Paramount. Ремесленники сделали из него несколько фильмов, которые искажали замысел Эйзенштейна. Возвращение в СССР В мае 1932 года Эйзенштейн вернулся в Москву. После трёхлетнего путешествия дома его ждали большие перемены. 4 июня 1932 года Сталин писал из Сочи Кагановичу: Обратите внимание на Эйзенштейна, старающегося через Горького, Киршона и некоторых комсомольцев пролезть вновь в главные кинооператоры в СССР. Если он благодаря ротозейству культпропа добьётся своей цели, то его победа будет выглядеть как премия всем будущим дезертирам. Гибель своего мексиканского фильма Эйзенштейн пытался забыть в работе. Он преподавал в киноинституте, возглавил кафедру режиссуры, написал несколько теоретических и публицистических статей и киносценариев, пробовал работать в театре. Но его творческие замыслы не встретили поддержки. Эксцентрическая комедия «М.М.М.» и киноэпопея «Москва» остались нереализованными. 8 января 1935 года на Первом Всесоюзном совещании творческих работников кинематографии Эйзенштейн выступил с большим докладом, в котором попытался определить своё место в новой политической и кинематографической ситуации, пересмотреть свои монтажные теории в соответствии с новыми требованиями кинематографа «драмы и характеров» и обещал скоро включиться в производство. Постановлением ЦИК СССР от 11 января 1935 года в связи с 15-летием советской кинематографии ряд режиссёров были награждены орденами. Эйзенштейна в списке орденоносцев не оказалось, хотя он был представлен к награждению орденом Трудового Красного Знамени. Сталин предложил присудить ему звание заслуженного деятеля искусств РСФСР. Кинофильм «Бежин луг» Весной 1935 года Эйзенштейн начал работу над фильмом «Бежин луг» по сценарию Александра Ржешевского. История пионера Степка Самохина разворачивалась у Ржешевского в тургеневских местах недалеко от Бежина луга. В основу был положен действительный факт убийства пионера Павлика Морозова, который сообщил в сельский совет о сговоре своего отца с противниками коллективизации. Это убийство, совершённое на Северном Урале 3 сентября 1932 года, было одним из многочисленных свидетельств жестокой классовой борьбы в деревне. Но трагическая судьба Павлика Морозова превратилась в легенду, которая нашла своё отражение и в «эмоциональном сценарии» Ржешевского. Как всегда, тема и материал стали для Эйзенштейна лишь толчком для полёта мысли, для развития замысла об извечном конфликте отца и сына. Его режиссёрский сценарий существенно отличался от литературной первоосновы. Осенью 1935 года во время болезни режиссёра материал первого варианта фильма довольно часто демонстрировался кинематографистам и литераторам. 25 ноября 1935 года Главное управление кинофотопромышленности рекомендовало пересмотреть концепцию, обвинив авторов в мистицизме, в библейской форме, в «чертах извечности», «обречённости», «святости». В результате Эйзенштейн был вынужден переписать сценарий, заменить нескольких актёров и вместо сцены разгрома церкви («преображения в клуб»), вызвавшей наибольшую критику, ввести динамическую сцену борьбы с пожаром. Тем не менее 17 марта 1937 года приказом по Главному управлению кинематографии работы по постановке фильма были приостановлены. Эйзенштейну пришлось выступить с публичной самокритикой в печати. Статья, написанная им, называется «Ошибки „Бежина луга“». В наказание за ошибки он был отлучён от преподавательской деятельности. Единственная копия фильма исчезла во время войны. По легенде, плёнку положили в контейнер и зарыли на территории киностудии «Мосфильм». По возвращении из эвакуации найти её не удалось. От «Бежина луга» осталось 8 метров плёнки, два варианта режиссёрского сценария, заметки, рисунки и — самое главное — срезки кадров, которые сделала монтажёр Эсфирь Тобак. На их основе в 1967 году был смонтирован фотофильм. Кинофильм «Александр Невский» Непростой оказалась и судьба фильма «Александр Невский». Его литературный сценарий под названием «Русь» подвергся резкой критике как «издёвка над историей». К апрелю 1938 года Пётр Павленко и Сергей Эйзенштейн дважды переписали сценарий с учётом замечаний историков. 1 декабря 1938 года фильм «Александр Невский» вышел на экраны и пользовался большим успехом у зрителя. Борьба русского народа с иноземными захватчиками в XIII веке изображалась в нём как злободневное предупреждение о германской агрессии. «Патриотизм — наша тема», — писал Эйзенштейн, прямо сравнивая тевтонов-крестоносцев с германскими национал-социалистами. За этот фильм режиссёр был награждён орденом Ленина и получил звание доктора искусствоведения. Однако сразу после подписания пакта Молотова — Риббентропа «Александр Невский» был изъят из проката, так как советское правительство хотело избежать обострения отношений с Германией. Тем не менее в марте 1941 года Эйзенштейн был удостоен за него Сталинской премии I степени. С началом Великой Отечественной войны «Александр Невский» вернулся на экран и сыграл мобилизующую роль в борьбе против немецких захватчиков. Опера «Валькирия» В ноябре 1939 года главный дирижёр Большого театра Самуил Самосуд обратился к Эйзенштейну с предложением осуществить постановку «Валькирии» Вагнера. Эйзенштейну, который ранее никогда не ставил опер, пришлось согласиться. Самосуд объяснил ему, что постановка «Валькирии» имеет «важное государственное и международное значение». Узнав о её подготовке, немцы даже предложили командировать в Москву дирижёра Вильгельма Фуртвенглера. 18 февраля 1940 года в радиопередаче на немецком языке по Московскому радио Эйзенштейн похвалил пакт Молотова — Риббентропа как вклад в «фундаментальное улучшение» политических отношений между Советским Союзом и Германией и как «основу» для упрочения и дальнейшего развития «дружеских отношений» между двумя странами. Во время постановки «Валькирии» он работал над статьёй о германской мифологии и писал, что Вагнер близок ему «по эпичности темы, по романтичности сюжета, по удивительной образности музыки, которая взывает к пластическому и зрительному решению». Эйзенштейн поставил задачу создать «звукозрительский синтез». В октябре 1940 года он был назначен художественным руководителем киностудии «Мосфильм». Премьера «Валькирии» состоялась 21 ноября 1940 года и была приурочена к завершившемуся визиту Молотова в Берлин. К тому же Вагнер был любимым композитором Гитлера, что придавало постановке ещё большее политическое значение. Однако режиссёрские идеи и сценические приёмы Эйзенштейна оказались слишком модернистскими и слишком авангардными, чтобы оправдать ожидания заказчиков. Присутствовавшие на премьере немецкие дипломаты были «польщены и обескуражены», румынский посланник заметил, что это «Гибель богов» и «казачий балет» одновременно. Австрийский коммунист Эрнст Фишер увидел в постановке «дерзкую пародию на Вагнера», которая «совершила шаг от возвышенного к смешному» и тем самым как бы подорвала основы советско-германского пакта. «Валькирия» была снята с репертуара Большого театра 27 февраля 1941 года после шести показов. Общественная деятельность в годы войны 27 июня 1941 года Эйзенштейн опубликовал в газете «Кино» статью «„Диктатор“. Фильм Чарли Чаплина» — о фильме «Великий диктатор». На следующий день статья была перепечатана с сокращениями «Комсомольской правдой». 3 июля он выступил по радио для США с речью об Отечественной войне советского народа. 8 июля в газете «Кино» была опубликована его статья «Со Сталиным к победе». 11 июля газета Московского военного округа «Красный воин» опубликовала его статью «Фашистские зверства на экране» — о военных выпусках немецкой кинохроники студии УФА. 19 июля в газете «Красный флот» вышла его заметка «Громите, сокрушайте подлых захватчиков». 18 июля он опубликовал в газете «Кино» заметку «Гитлер зажат в клещи». 7 августа в связи с успешной работой киностудии «Мосфильм» в условиях Великой Отечественной войны Эйзенштейну как художественному руководителю студии была объявлена благодарность. Он был включён в состав редколлегии по выпуску «Боевых киносборников». Выступил на «Мосфильме» с докладом на совещании, посвящённом оборонной киноновелле. 24 августа по личному указанию Сталина Эйзенштейн как русский представитель советской интеллигенции выступил на состоявшемся в Москве митинге представителей еврейского народа: В смертельной схватке сейчас встретился носитель звериной идеологии — фашизм с носителями гуманистического идеала — Советским Союзом и великими его сподвижниками в этой борьбе — с Великобританией и Америкой. «Дайте мне точку опоры и я переверну землю!» — говорил Архимед. «Дайте нам точку опоры, — взывают из мрака угнетённые фашизмом народы, — и мы расправимся с нашими поработителями!» Есть такая точка опоры! Опора в этой священной борьбе — Советский Союз. Славяне уже поднялись. И не должно остаться на поверхности земного шара ни одного еврея, который тоже не поклялся бы всеми доступными ему средствами и силами участвовать в этой священной борьбе. Подписал опубликованное 25 августа 1941 года в газете «Правда» коллективное обращение «Братья евреи всего мира!». 6 октября был освобождён от обязанностей художественного руководителя киностудии «Мосфильм» на время работы над фильмом «Иван Грозный». 8 октября опубликовал в газете «Правда» статью «Кино против фашизма». 14 октября вместе со студией выехал в эвакуацию в Алма-Ату. 16 ноября 1941 года был утверждён членом художественного совета Центральной Объединённой киностудии (ЦОКС) в Алма-Ате. 24 мая 1942 года подписал коллективное обращение «К евреям всего мира!», принятое на состоявшемся в Москве Втором митинге представителей еврейского народа. 26 июля 1944 года Эйзенштейн возвратился из Алма-Аты в Москву. 5 сентября 1944 года вошёл в состав художественного совета при Комитете по делам кинематографии при Совнаркоме СССР. Кинофильм «Иван Грозный» Перед самым началом войны Эйзенштейн приступил к работе над исторической киноэпопеей «Иван Грозный». 5 сентября 1942 года был утверждён режиссёрский сценарий, а 22 апреля 1943 года начались съёмки. В условиях эвакуации, в далёкой Алма-Ате он создал величественную трагедию. Противоречивая фигура Ивана IV с его прогрессивными устремлениями к объединению русских земель, к присоединению Казани, к выходу в Балтику, но и с его чудовищной жестокостью, жутким одиночеством и мучительными сомнениями — была изображена Эйзенштейном и актёром Николаем Черкасовым с редкостной силой. Первая серия фильма имела стержневую идею «За русское царство великое», вторая ставила проблему трагедии власти и одиночества: «Един, но один». Первая серия «Ивана Грозного» вышла на экраны 16 января 1945 года и получила единодушное признание зрителей и критики как в Советском Союзе, так и за рубежом. В 1946 году Эйзенштейн был удостоен за неё Сталинской премии I степени. На I Локарнском международном кинофестивале фильм был отмечен жюри за лучшую операторскую работу. Было особенно важно, что такое многосложное и совершенное полифоническое кинопроизведение создано в окровавленной, сражающейся стране. Однако вторая серия под названием «Боярский заговор» подверглась критике в постановлении ЦК ВКП(б) о кинофильме «Большая жизнь» от 4 сентября 1946 года: Режиссёр Сергей Эйзенштейн во второй серии фильма «Иван Грозный» обнаружил невежество в изображении исторических фактов, представив прогрессивное войско опричников Ивана Грозного в виде шайки дегенератов, наподобие Ку-Клус-Клана, а Ивана Грозного, человека с сильной волей и характером, — слабохарактерным и безвольным, чем-то вроде Гамлета. На экраны вторая серия «Ивана Грозного» была выпущена лишь 1 сентября 1958 года. Эйзенштейн тяжело переживал судьбу своего фильма. Он до последнего дня работал над его исправлением, как всегда, сочетая творчество с теоретической, публицистической, педагогической и общественной деятельностью. Последние годы жизни 2 февраля 1946 года в Доме кино на балу в честь лауреатов Сталинской премии с Эйзенштейном случился инфаркт миокарда. В Кремлёвской больнице и позднее в санатории «Барвиха» он начал писать свои мемуары. 23 ноября 1946 года ему была вручена медаль «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941—1945 гг.». 19 июня 1947 года Эйзенштейн получил назначение на должность руководителя сектора кино Института истории искусств АН СССР. В этот период он работал над исследованием «Пафос», серией очерков «Люди одного фильма», «Иван Грозный», над исследованием «О стереокино» и вернулся к статье о цвете в кино. 21 января 1948 года накануне 50-летия со дня рождения режиссёра Министерство кинематографии СССР ходатайствовало о награждении его орденом Ленина. В деле сохранилась записка заместителя начальника Управления пропаганды и агитации ЦК ВКП(б) Василия Степанова от 13 февраля 1948 года: «Ввиду скоропостижной смерти т. С. М. Эйзенштейна просьба т. Большакова отпадает». Сергей Эйзенштейн умер от сердечного приступа в ночь с 10 на 11 февраля 1948 года на 51-м году жизни. Похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище (участок No 4). Рисунки Сергей Эйзенштейн рисовал с раннего детства и оставил огромный архив рисунков, эскизов, набросков, раскадровок, которые до сих пор представляют собой богатейший материал для исследования. При жизни он не был оценён как художник. Лишь одна небольшая выставка его рисунков была показана в США, и он с удовольствием цитировал в мемуарах хвалебную рецензию на неё в The New York Times, но это была прежде всего выставка всемирно известного кинематографиста. Через 9 лет после смерти Эйзенштейна в Центральном доме работников искусства в Москве состоялась большая персональная выставка его графики. В 1961 году в издательстве «Искусство» вышла первая книга рисунков Эйзенштейна, благодаря которой он стал широко известен и как художник. Семья Жена (с 1934 года) — журналистка и кинокритик Перл Моисеевна Фогельман (литературный псевдоним — Пера Аташева; 18 ноября 1900 — 23 сентября 1965), хранительница архива С. М. Эйзенштейна и один из составителей посмертного собрания его сочинений в шести томах (1964—1971). Среди прочего, ею был составлен вышедший в Госкиноиздате в 1940 году юбилейный альбом «Советское киноискусство, 1919—1939». Фильмография 1923 — Дневник Глумова 1924 — Стачка 1925 — Броненосец «Потёмкин» 1927 — Октябрь 1929 — Старое и новое (Генеральная линия) — Буря над Ла Сарра / Sturm über La Sarraz / Tempête sur La Sarraz (короткометражный, совместно с Айвором Монтегю и Хансом Рихтером, не сохранился) — Горе и радость женщины / Frauennot — Frauenglück (короткометражный, художественный руководитель) — Сентиментальный романс / Le Romance sentimentale (короткометражный, совместно с Григорием Александровым) 1931 — Землетрясение в Оахаке / La destrucción de Oaxaca (короткометражный, документальный) 1931—1932 — Да здравствует Мексика! / Que viva Mexico! (не был завершён; в 1979 году доработан Григорием Александровым) 1935—1937 — Бежин луг (считается утраченным, восстановлен в качестве фотофильма Н. И. Клейманом и С. И. Юткевичем) 1938 — Александр Невский 1944 — Иван Грозный (1-я серия) 1945 — Иван Грозный (2-я серия, сказ второй — Боярский заговор), в прокате с 1958 года Награды, премии, звания Почётное звание: 11 февраля 1935 года — Заслуженный деятель искусств РСФСР Государственные премии: 15 марта 1941 года — Сталинская премия I степени — за фильм «Александр Невский» (1938) 26 января 1946 года — Сталинская премия I степени — за 1-ю серию фильма «Иван Грозный» (1944) Ордена и медали: 1925 — Золотая медаль на Всемирной выставке декоративных искусств в Париже — за фильм «Стачка» (1924) 1 февраля 1939 года — орден Ленина — за фильм «Александр Невский» (1938) 13 октября 1940 года — юбилейный значок «20 лет советской кинематографии» 23 ноября 1946 года — медаль «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941—1945 гг.» Образ в культуре и искусстве В кинематографе В игровом кино 1989 — Бумажные глаза Пришвина. В роли Эйзенштейна — Сергей Лаврентьев 1989 — Pissoir (Канада). В роли Эйзенштейна — Пол Беттис / Paul Bettis 1989 — Дежа вю. В роли Эйзенштейна — Марек Вудковский 1991 — И возвращается ветер... В роли Эйзенштейна — Владимир Валов 1996 — Возвращение «Броненосца» 1996 — Potemkin: The Runner’s Cut (Англия). В роли Эйзенштейна — Чарльз Дэнс / Charles Dance 1998 — Histeria!. Серия Russian Revolution. В роли Эйзенштейна — Пол Рагг / Paul Rugg 2000 — Eisenstein (Канада-ФРГ). В роли Эйзенштейна — Симон Мак-Берни / Simon McBurney 2012 — El efecto K. El montador de Stalin (Испания). В роли Эйзенштейна — Энтони Сенен / Anthony Senen 2013 — Курьерский особой важности. В роли Эйзенштейна — Александр Бобров 2014 — Escaping Riga (Латвия). В роли Эйзенштейна — Михаилс Карасиковс 2015 — Эйзенштейн в Гуанахуато. В роли Эйзенштейна — 2015 — Орлова и Александров. В роли Эйзенштейна — Виталий Хаев 2021 — Последняя «Милая Болгария». В роли Эйзенштейна — Александр Блинов В документальном кино 1958 — Сергей Эйзенштейн, реж. Василий Катанян 1967 — «Бежин луг» Сергея Эйзенштейна, реж. Наум Клейман, Сергей Юткевич 1978 — Сергей Эйзенштейн. Предисловие, реж. Ансис Эпнерс 1978 — Сергей Эйзенштейн. Постскриптум, реж. Ансис Эпнерс 1990 — Сергей Эйзенштейн: Уроки монтажа, реж. Вадим Чубасов по заказу Киевского Государственного института театрального искусства им. И. К. Карпенко-Карого 1995 — Сергей Эйзенштейн. Автобиография, реж. Олег Ковалов 1997 — Тайна жены и зверя, реж. Борис Бланк 1998 — Сергей Эйзенштейн. Мексиканская фантазия, реж. Олег Ковалов 1998 — Дом мастера, реж. Марианна Киреева 2006 — Сергей Эйзенштейн: мексиканская болезнь, реж. Игорь Романовский 2007 — По следу броненосца «Потёмкин» (Германия), реж. Артём Деменок Память В сентябре 1965 года в двухкомнатной квартире на Смоленской улице, дом 10, выделенной Моссоветом вдове режиссёра Пере Аташевой, был открыт Научно-мемориальный кабинет С. М. Эйзенштейна. С декабря 2018 года он находится на ВДНХ в бывшем павильоне «Мелиорация и водное хозяйство». В 1968 году 4-й Сельскохозяйственный проезд в Москве был переименован в улицу Эйзенштейна. 26 апреля 2016 года 2-й Колхозный переулок в Одессе был переименован в переулок Эйзенштейна. В Риге улица носит имя Сергея Эйзенштейна. В 2018 году производное прилагательное от фамилии режиссёра Eisensteinian было включено в Оксфордский словарь английского языка. Библиография Эйзенштейн С. Монтаж аттракционов: К постановке «На всякого мудреца довольно простоты» А. Н. Островского в московском Пролеткульте] // Леф. — 1923. — No 3. — С. 70—75. Эйзенштейн С. Два черепа Александра Македонского // Новый зритель. — 1926. — No 35. — С. 10. Эйзенштейн С., Пудовкин Вс., Александров Г. Будущее звукового фильма: // Жизнь искусства. — 1928. — No 32. То же: Советский экран. 1928. Эйзенштейн С. Нежданный стык // Жизнь искусства. — 1926. — No 34. Эйзенштейн С. М. Иван Грозный [: Киносценарий]. — М.: Госкиноиздат, 1944. — 192 с. Эйзенштейн С. М. Как я стал режиссёром. — Рига: Госкиноиздат, 1946. — 340 с.: фотоилл. Эйзенштейн С. М. Избранные статьи. — М.: Искусство, 1956. — 456 с. Эйзенштейн С. М. Динамический квадрат: Предложения в пользу новых пропорций экрана, выдвинутые в связи с вопросом о практической реализации «широкого» фильма // Вопросы киноискусства. — М.: АН СССР, 1960. Выпуск 4. — 424 с. Эйзенштейн \ Eisenstein. Рисунки / Dessins / Drawings. — М.: Искусство, 1961. — 226 с. Эйзенштейн С. М. Избранные произведения. В 6-и томах. — М.: Искусство, 1964—1971. Т.1: Автобиографические записки разных лет, замыслы. Краткая летопись жизни и деятельности, фильмография, библиография. — М., 1964. — 696 с. Т.2: Работы 1923—1940 гг.]: цикл работ о монтаже, программа преподавания режиссуры во Всесоюзном государственном институте кинематографии, выступление на творческом совещании 1935 года; статьи и заметки разных лет; «Заявка Эйзенштейна, Пудовкина, Александрова», Будущее звуковой фильмы, перевод доклада на английском языке, Монтаж 1938 и др. исследования. М., 1964. — 566 с. Т.3: Теоретические исследования 1945—1948 гг. — М., 1964. — 672 с. Т.4: «Искусство мизансцены». — М.: 1966. — 790 с. Т.5: История и теория кино: «Проблема советского исторического фильма», «Диккенс, Гриффит и мы»; Критика и публицистика. — М., 1968. — 600 с. Т.6: Киносценарии. — М., 1971. — 560 с. Эйзенштейн С. Немчинов пост [: воспоминания о К.Малевиче] / Публ. И. Вакар // Новые рубежи: Одинцово. — 1988, 28 января. — No 12-13 (11051-11052). Эйзенштейн С. Чёт — Нечет / Публ. Н.Клеймана // Восток — Запад. Исследования. Переводы. Публикации. — М.: Наука, 1988. — Вып. 3. — С. 234—278. То же в сб.: Великий и загадочный И-цзин [: антология]. Челябинск: Аркаим, 2004. — С. 401—412. — (Серия «Антология тысячелетий») — ISBN 5-8029-0509-3. Эйзенштейн С., Александров Г. Базар похоти: Сценарий на 9 частей Тараса Немчинова [: трагикомедия о прифронтовом доме терпимости в эпоху первой мировой войны, 1925 // НЛО. — 1993. — No 4. — С. 5—19. Эйзенштейн С. Монтаж: Монтаж аттракционов; За кадром; Четвёртое измерение в кино; Монтаж 1938; Вертикальный монтаж : учебное издание / Предисловие Р. Юренева. — М.: ВГИК, 1998. — 193 с. — ISBN 5-87149-038-7. Эйзенштейн С. Мемуары / Составление, предисловие, комментарии Н. И. Клеймана. — М.: Труд; Музей кино, 1997. Том 1. Wie sag' ich’s meinem Kinde? — 432 с. — («Живая классика») — ISBN 5-88244-009-2. Эйзенштейн С. Мемуары. — М.: Труд; Музей кино, 1997. Т.2: Автобиография; Обезьянья логика; Истинные пути изобретания; Профили. — 544 с. — («Живая классика») — ISBN 5-88244-010-6. Театральные тетради С. М. Эйзенштейна («Заметки касательно театра» и другие записи)./ Публ., вст. ст., коммент. и текстология М. К. Ивановой и В. В. Иванова. При участии И. Ю. Зелениной//Мнемозина. Документы и факты из истории отечественного театра XX века. Вып. 2 /Ред.-сост. В. В. Иванов. — М.: «УРСС», 2000. — С. 190—279. Теории новой антропологии актёра и статья С. Эйзенштейна и С. Третьякова «Выразительное движение». Публ., вст. ст. и примеч. А. С. Миляха // Документы и факты из истории отечественного театра XX века. Вып. 2 / Ред.-сост. В. В. Иванов. — М.: «УРСС», 2000. — С. 280—305. С. Эйзенштейн — оперный режиссёр. К истории постановки «Валькирии». Публ., вст. текст и коммент. С. И. Савенко // Документы и факты из истории отечественного театра XX века. Вып. 2 / Ред.-сост. В. В. Иванов. — М.: «УРСС», 2000. — С. 310—326. Эйзенштейн С. Монтаж. М.: Эйзенштейн-центр; Музей кино, 2000. — 592 с. — . Эйзенштейн С. Метод. Том 1: Grundproblem. М.: Эйзенштейн-центр; Музей кино, 2002. — 495 с. — . Театральные тетради С. М. Эйзенштейна («Заметки касательно театра» и другие записи) / Публ., вступит. текст, примеч. и текстология М. К. Ивановой и В. В. Иванова. При участии И. Ю. Зелениной // Мнемозина. Документы и факты из истории отечественного театра XX века. Вып. 2 / Ред.-сост. В. В. Иванов. — М.: УРСС, 2000. — С. 190—279. Эйзенштейн С. Метод. Том 2: Тайны мастеров. М.: Эйзенштейн-центр; Музей кино, 2002. — 688 с. — ISBN 5-901631-02-1. Эйзенштейн С. Неравнодушная природа. Том 1: Чувство кино. М.: Эйзенштейн-центр, Музей кино, 2004. — 687 с. — ISBN 5-901631-09-9. С. М. Эйзенштейн. «Интернациональный театр» / Публ., вст. ст. и коммент. В. В. Иванова // Мнемозина. Документы и факты из истории отечественного театра XX века. Вып. 3 / Ред.-сост. В. В. Иванов. — М.: АРТ, 2004. — С. 200—208; 537—539. Эйзенштейн С. Неравнодушная природа. Том 2: О строении вещей / Сост. Н.Клеймана. — М.: Эйзенштейн-центр; Музей кино, 2006. — 624 с. — ISBN 5-901631-12-9. Эйзенштейн С. Психологические вопросы искусства [сб. статей] / Сост., ред., вступит. ст. Е. Басина. — М.: Смысл, 2002. — 336 с. — ISBN 5-89357-114-2. «Всё великое просто» С. М. Эйзенштейн о театре. 1919—1923. Публ., вст. ст. и коммент. В. В. Забродина // Документы и факты из истории отечественного театра XX века. Вып. 4 / Ред.-сост. В. В. Иванов. — М.: Индрик, 2009. — С. 437—505. Увлечён был очень и лихо трудился" Эйзенштейн С. М. Из дневников 1939—1941 годов (О постановке «Валькирии» Вагнера в Большом театре) / Публ., вступит. статья и коммент. В. В. Забродина // Мнемозина. Документы и факты из истории отечественного театра XX века. Вып. 7 / Ред.-сост. В. В. Иванов. — М.: Индрик, 2019. — С. 487—558. См. также Научно-мемориальный кабинет-музей С. М. Эйзенштейна Советская школа монтажа Примечания Литература — рецензия Судьба броненосца: Биография Сергея Эйзенштейна / пер. с англ. А. Скидана, под. ред. Я. Левченко. — СПб.: Издательство Европейского университета в Санкт-Петербурге, 2017. — 392 c. ISBN 978-5-94380-100-6 Эйзенштейн в воспоминаниях современников. — М.: Искусство, 1974. — 424 с. — 30 000 экз. Ссылки Библиотека киноискусства им. С. М. Эйзенштейна Сергей Эйзенштейн на сайте журнала «Сеанс» Сергей Эйзенштейн на сайте Проекта1917 «Канада чествует Эйзенштейна» — Выставка рисунков: Монреаль, апрель — май, 1999, — Нью-Йорк... «Духовная семья Эйзенштейна» — Интервью директора Музея кино, директора Эйзенштейн-центра, хранителя музея-квартиры Эйзенштейна Наума Клеймана, приуроченное к 110-летию Эйзенштейна Биография Сергея Эйзенштейна // Энциклопедия Кругосвет Выпускники Рижского реального училища Доктора искусствоведения Режиссёры немого кино Социалистический реализм Теоретики кино Преподаватели ВГИК Мемуаристы СССР Кинорежиссёры русского авангарда Теоретики русского авангарда Умершие от инфаркта миокарда Родившиеся в Рижском уезде Похороненные на Новодевичьем кладбище Сергей Эйзенштейн Награждённые участники Всемирной выставки (1925)


text: Бори́с Петро́вич Чирко́в (, с. Лозовая-Павловка, Екатеринославская губерния, Российская империя — 28 мая 1982, Москва, СССР) — советский актёр театра и кино, педагог, певец. Герой Социалистического Труда (1975), народный артист СССР (1950), лауреат четырёх Сталинских премий (1941, 1947, 1949, 1952) и Государственной премии РСФСР имени К. С. Станиславского (1979). Кавалер трёх орденов Ленина (1938, 1967, 1975). Биография Родился а в селе Лозовая-Павловка (ныне город Брянка). Вскоре после его рождения семья переехала в Нолинск Вятской губернии (по другим источникам — родился в этом городе). В 1919 году окончил среднюю школу II-й ступени. В 1919—1921 году — учитель естествознания отдела народного образования в Нолинске Вятской губернии. Осенью 1921 года Борис Чирков поступил в политехнический институт в Ленинграде, но через некоторое время понял, что его призвание в другом. В 1926 году окончил Ленинградский институт сценического искусства. В 1926—1930 годах — актёр Ленинградского ТЮЗа (был задействован в спектаклях «Конёк-Горбунок» по Ершову — роль Иванушки; «Дон Кихот» по Сервантесу — Санчо Панса; «Легенда о Тиле Уленшпигеле» Де Костера — Тиль Уленшпигель), выступал также в Ленинградском мюзик-холле, затем — актёр Ленинградского «Красного театра Народного дома» (ныне театр «Балтийский дом») (1930—1932). В 1935—1939 годах — актёр Ленинградской кинофабрики «Союзкино» (ныне «Ленфильм») (1932—1938), Ленинградского Нового ТЮЗа (1935—1939). Среди его работ: «Продолжение следует» — профессор Ведель; «Сказки Пушкина» («О попе и о работнике его Балде») — поп; «Третья верста» Д. Дэля — Власов; «Борис Годунов» Пушкина — Григорий; «Правда — хорошо, а счастье лучше...» А. Н. Островского; «Музыкантская команда» Д. Дэля — Фельдфебель. Актёр киностудии «Мосфильм» (1939—1941, 1943—1945), Московского театра Революции (ныне Московский театр имени Вл. Маяковского) (1940), киностудии ЦОКС (1941—1943), Театра-студии киноактёра (1945—1950), Московского драматического театра имени А. С. Пушкина (1950—1965), с 1966 — Московского драматического театра имени Н. В. Гоголя. В январе 1934 года Чиркову пришли две телеграммы: от Козинцева и Трауберга — о том, что он будет сниматься в их фильме «Юность большевика», а также от братьев Васильевых, что он утверждён на одну из ролей в фильме «Чапаев». Сначала Борис Чирков снялся в небольшом эпизоде у братьев Васильевых. Он сыграл старика крестьянина, который жаловался Чапаеву: «Белые пришли — грабют, красные пришли — тоже грабют; куда бедному крестьянину податься?» После этого он пришёл на съёмочную площадку, где снимался фильм «Юность большевика». Позже в прокате картина получила название «Юность Максима». После с триумфальным успехом прошедшей трилогии о Максиме последовали новые фильмы с участием Чиркова. Он сыграл роль Степана Лаутина в фильме «Учитель», роль Махно в фильме «Александр Пархоменко», роль Антоши Рыбкина, Михаила Глинки, матроса Фомичёва в фильме «Иван Никулин — русский матрос», роль Дениса Давыдова в фильме «Кутузов» и роль академика Верейского в фильме «Суд чести». В 1954 году Борис Чирков снялся в комедии Калатозова «Верные друзья». Последняя работа на экране — фильм-спектакль 1977 года «Машенька» (пьеса советского драматурга Александра Афиногенова). Примечателен этот фильм-спектакль тем, что это — семейная картина Чирковых. В нём Борис Петрович выступает в роли отца семейства, его жена — Людмила Геника-Чиркова играет невестку, а его дочь Людмила Чиркова — его внучку. Работал на радио, принимал участие в озвучивании мультфильмов. Во время Великой Отечественной войны, как и многие артисты театра, кино, эстрады, Чирков выступал на концертах и встречах с уходящими на фронт. Когда на «Мосфильме» приступили к выпуску посвященных войне «Боевых киносборников», состоящих из нескольких коротких игровых новелл, то первый такой сборник открывал герой Чиркова —- Максим. После последних кадров из «Выборгской стороны», когда Максим уходил на Гражданскую войну, вместо того, чтобы сказать известное всем «До свиданья!», Максим обращался к зрителям — к тем, кто уходил воевать с фашистами, и звал их на борьбу. В 1955—1963 годах — педагог ВГИКа. В середине 1950-х годов здоровье Чиркова стало ухудшаться. У него начались проблемы со зрением. У актёра обнаружили глаукому, которую прооперировали в 1960 году и сделали стеклянный протез в левом глазе. Но зрители об этом даже не подозревали — мастерство актёра было превыше всего. До последнего Б. Чирков играл на сцене Московского драматического театра имени Н. В. Гоголя. Часто бывал за границей: Индия, Китай, Люксембург, Италия, Франция, ФРГ, ГДР, Польша, ЧССР, Венгрия, Англия, Швеция, Финляндия, Испания и другие страны. Член ВКП(б) с 1945 года. Депутат Верховного Совета СССР 3 созыва (1950—1954). Председатель Федерации спортивного кино и телевидения СССР с 1960 года, член Комитета по Ленинским и Государственным премиям СССР. Был первым заместителем председателя правления ВТО и председателем Центрального совета ВТО по работе театров на селе. Умер от инфаркта 28 мая 1982 года в Кремле во время церемонии вручения Ленинских премий. Похоронен на Новодевичьем кладбище (участок No 10). Семья Первая жена — Клавдия Васильевна Пугачёва, в 1924—1933 годы — актриса Ленинградского ТЮЗа. Вторая жена — Нина Вячеславовна Горская, балерина. В 1940-е годы была осуждена на 5 лет по обвинению в шпионаже. Третья жена — Людмила Геника-Чиркова (1923—2019), заслуженная артистка РСФСР (1972). Сестра — Галина Петровна Чиркова. Плямянник — Чирков, Андрей Львович (род. 1939) — бегун-экстремал, участник сотен марафонов, в том числе на Северном полюсе, в Антарктиде, на Килиманджаро, а также забегов на сверхдлинные дистанции. Автор книг «Бег в помощь», «Бег в радость», «Бег в мудрость». Дочь Людмила Чиркова (род. 1949), актриса и педагог. Приходился двоюродным племянником В. М. Молотову (бабушка Бориса Чиркова Ольга Яковлевна Чиркова (Небогатикова) и мать Вячеслава Молотова Анна Яковлевна Скрябина (Небогатикова) были родными сёстрами). Награды и звания Герой Социалистического Труда (1975) Заслуженный артист РСФСР (1935) Народный артист СССР (1950) Сталинская премия первой степени (1941) — за исполнение главной роли в кинотрилогии о Максиме (1934, 1937, 1938) Сталинская премия второй степени (1947) — за исполнение главной роли в фильме «Глинка» (1946) Сталинская премия первой степени (1949) — за исполнение роли профессора Верейского в фильме «Суд чести» (1948) Сталинская премия второй степени (1952) — за исполнение роли Степана Недоли в фильме «Донецкие шахтёры» (1950) Государственная премия РСФСР имени К. С. Станиславского (1979) — за исполнение ролей Абаго Богверадзе, Флора Федуловича Прибыткова, Петра Константиновича Муромского в спектаклях «Пока арба не перевернулась» О. Ш. Иоселиани, «Последняя жертва» А. Н. Островского, «Дело» А. В. Сухово-Кобылина три ордена Ленина 01.04.1938 — среди «особо отличившихся по кинофильмам артистов» (как исполнитель роли Максима в кинокартинах «Юность Максима» и «Возвращение Максима») 04.11.1967 — за заслуги в развитии советской кинематографии, активное участие в коммунистическом воспитании трудящихся, многолетнюю и плодотворную работу в учреждениях кино 1975 Орден Октябрьской Революции (1971) Два ордена Трудового Красного Знамени (1939 — за исполнение роли Максима в фильме «Выборгская сторона»; 1981) Орден Красной Звезды (1944) Медаль «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941—1945 гг.» (1945) Медаль «В память 800-летия Москвы» (1948) Медаль «В ознаменование 100-летия со дня рождения Владимира Ильича Ленина» (1970) Медаль «Тридцать лет победы в Великой Отечественной войне 1941-1945 гг.» (1975) Медаль «Ветеран труда» (1974) Почётный знак «За заслуги в развитии физической культуры и спорта» (1975) — за активную деятельность и большой вклад в развитие физической культуры и спорта, выдающиеся спортивные достижения Отличник физической культуры и спорта СССР (1961) Всесоюзный кинофестиваль в Минске (1960, Первый приз за мужскую роль, фильм «Киевлянка») Всесоюзный кинофестиваль в Ленинграде (1968, Приз за исполнение главной роли, фильм «Мятежная застава») Почётный гражданин Нолинска. Творчество Театральные работы Ленинградский ТЮЗ 1922 — «Конёк-Горбунок» по П. П. Ершову — Иванушка (премьера — 23 февраля 1922) 1926 — «Дон Кихот» по м. де Сервантесу — Санчо Панса (премьера — 19 января 1926) 1927 — «Легенда о Тиле Уленшпигеле» по Ш. де Костеру — Тиль Уленшпигель (премьера — 23 мая 1927) 1942 — «Принц и нищий» по М. Твену — шут (премьера — 10 июля 1942) Ленинградский Новый ТЮЗ — «Продолжение следует» А. Я. Бруштейн — профессор Ведель — «Сказки Пушкина» («О попе и о работнике его Балде») по А. С. Пушкину — поп — «Третья верста» Д. Дэля — Власов — «Борис Годунов» А. С. Пушкина — Григорий Отрепьев — «Правда — хорошо, а счастье лучше» А. Н. Островского — «Музыкантская команда» Д. Дэля — фельдфебель Театр-студия киноактёра 1942 — «Нахлебник» И. С. Тургенева — Василий Семёнович Кузовкин Московский драматический театр имени А. С. Пушкина 1950 — «Из искры» Ш. Н. Дадиани, режиссёр В. В. Ванин — В. И. Ленин; (премьера — 21 октября 1950) 1950 — «Украденное счастье» И. Я. Франко — Микола Задорожный 1953 — «Тени» М. Е. Салтыкова-Щедрина — Смирнов 1953 — «Борис Годунов» А. Пушкина — самозванец 1953 — «Самодуры» К. Гольдони, режиссёры: О. А. Викландт, Л. Л. Лукьянов — Лунардо; (премьера — 21 октября 1953) 1954 — «Иванов» А. П. Чехова — Павел Кириллович Лебедев 1956 — «Белый лотос» В. В. Винникова и Ю. А. Осноса, Режиссёры: И. М. Туманов и М. Л. Лейн — Майтрея 1960 — «Изгнание блудного леса» — Акила, старец чудотворец 1962 — «Дневник женщины» К. Я. Финна, режиссёр Н. В. Петров — Матвей Антонович Порогов, инженер; (премьера − 23 мая 1962) 1962 — «Покой нам только снится» — Алексей Александрович Денисов Московский драматический театр имени Н. В. Гоголя — «Заговор императрицы» А. Н. Толстого — Григорий Распутин «Птички» Ж. Ануя — шеф — «Пока арба не перевернулась» О. Д. Иоселиани — Агабо Боговерадзе — «Последняя жертва» А. Н. Островского — Флор Федулыч Прибытков «Дело» А. В. Сухово-Кобылина — «Старым казачьим способом» А. Софронова — мизюкл — «Рассказ» Н. Лескова — Корабьёж Фильмография — Мой сын (короткометражный) — Паташон — Луна слева — Орский — Родной брат — Гришка — Златые горы — рабочий — Одна — парень у телефона — Крестьяне — парень с гармонью / красноармеец — Чапаев — крестьянин — Юность Максима — Максим — Подруги — Сенька / старик в пивной — Леночка и виноград (короткометражный) — совхозный кучер — Великий гражданин — Максим — Возвращение Максима — Максим — Волочаевские дни — старик — Выборгская сторона — Максим — Человек с ружьём — Евтушенко — Минин и Пожарский — Роман — Учитель — Степан Иванович Лаутин — Боевой киносборник No 1 (эпизод «Встреча с Максимом») — Максим — Боевой киносборник No 3 (фильм «Антоша Рыбкин») — Антоша Рыбкин — Мы ждём вас с победой — кузнец — Александр Пархоменко — Н. И. Махно — Антоша Рыбкин — Антоша Рыбкин — Партизаны в степях Украины — дед Тарас — Кутузов — Денис Давыдов — Фронт — Удивительный — Иван Никулин — русский матрос — Захар Фомичёв — Глинка — М. И. Глинка — Суд чести — Андрей Иванович Верейский — Три встречи — Никанор Самосеев — Кавалер Золотой Звезды — Кондратьев — Донецкие шахтёры — Степан Недоля — Верные друзья — Борис Петрович Чижов — Димитровградцы — Соболев — За власть Советов — Гаврила Черноиваненко — Своими руками — Руденко — Рядом с нами — Столетов — Тревожная ночь — матрос Родионов — Дорогой мой человек — санитар Жилин — Киевлянка — Яков Петрович Середа — Мечты сбываются — Лещук — Наследники — Яков Петрович Середа — Потерянная фотография — генерал Сафронов — Своя голова на плечах — председатель колхоза — Горизонт — Лихобаба — Грешный ангел — религиозный старик — Порожний рейс — дед на аэродроме — Есть и такой остров — эпизод — Живые и мёртвые — Гаврила Романович Бирюков — Каин XVIII — туалетный работник — Короткие истории — портной — Вызываем огонь на себя — Гаврила Ануфриевич Синаков, староста — Голубая чашка — колхозный сторож — Музыканты одного полка — старик-могильщик — Первый посетитель — дядя Федя — Чрезвычайное поручение — зубатовский шпик — Мятежная застава — Ефим Ефимов — Семь стариков и одна девушка — Яковлев — Сердце Бонивура — Стороженков — Шутите? (киноальманах) (новелла «Вандербуль бежит за горизонт») — старик — Ижорский батальон — Ванечка — Жили три холостяка — профессор Александр Александрович Синельников — По собственному желанию — дядя Миша — Горожане — Петрович — Роса — председатель колхоза — Строговы — Егор, кум Телеспектакли 1953 — Нахлебник — Василий Семенович Кузовкин 1968 — Ма-аленькая! 1973 — Разные люди — Пётр Петрович Тёмкин 1976 — Пока арба не перевернулась — Агабо Богверадзе 1977 — Машенька — профессор Окаемов Радиоспектакли 1977 — «Мы наш, мы новый мир построим» — Иван Гаврилович Понятых, крестьянин с Иртыша. Озвучивание мультфильмов 1949 — Весенняя сказка — читает текст / Гуменник 1950 — Чудо мельница — дед 1950 — Сказка о рыбаке и рыбке — старик 1952 — Каштанка — столяр 1954 — Царевна-Лягушка — царь 1956 — Сказка о попе и о работнике его Балде — дед-гудошник 1956 — Чудесный колодец — текст от автора 1958 — Шли солдаты... — закадровый текст 1982 — Филипок — читает текст Участие в фильмах 1963 — Пятьдесят биографий (документальный) — Борис Чирков 1966 — 30-летний юбилей к/ф «Юность Максима» (документальный) 1969 — Рядом с другом (документальный) 1971 — 70-летие Б. П. Чиркова (документальный) 1972 — Ленфильму — 50 (документальный) — Борис Чирков, ведущий'' 1973 — Наш друг Максим (документальный) Архивные кадры 2002 — Борис Чирков. Строки из дневника (выпуск II киноальманаха «Летопись ВГИКа») 2013 — Василий Васильевич Меркурьев (документальный) Автор книг «Что мы видели» (1954) «За горами, за морями» (1955) «Опыт и раздумья. Об искусстве актёра» (1964) «Рассказы о творческом пути» (1965) «Про нас актёров» (1970) «Азорские острова» (1978). Память На доме в Москве, где с 1952 по 1982 год жил актёр (Садовая-Спасская ул., 21/1), установлена мемориальная доска. Примечания Литература Ссылки Выпускники Российского государственного института сценических искусств Преподаватели ВГИК Члены КПСС Депутаты Совета Союза 3-го созыва Депутаты Совета Союза от округов РСФСР Члены Союза кинематографистов СССР Социалистический реализм Персоналии:Ленфильм Персоналии:Мосфильм Персоналии:Казахфильм Персоналии:ТЮЗ имени А. А. Брянцева Персоналии:Театр «Балтийский дом» Персоналии:Московский академический театр им. Вл. Маяковского Персоналии:Московский драматический театр им. А. С. Пушкина Персоналии:Московский драматический театр им. Н. В. Гоголя Актёры озвучивания СССР Мемуаристы СССР Спортивные функционеры СССР Почётные граждане Нолинска Похороненные на Новодевичьем кладбище


text: Слова́рь — книга или любой другой источник, информация в котором упорядочена (систематизирована) с помощью разбивки на небольшие статьи, отсортированные по названию или тематике. Различают энциклопедические и лингвистические словари. С развитием компьютерной техники всё большее распространение получают электронные словари и онлайн-словари. Первым русским словарём принято считать Азбуковник, помещённый в списке Кормчей книги 1282 года и содержащий 174 слова. Определения Разные источники по-разному определяют понятие «словарь»: словарь — книга, содержащая собрание слов (или морфем, словосочетаний, идиом и т. д.), расположенных по определённому принципу, и дающая сведения об их значениях, употреблении, происхождении, переводе на другой язык и т. п. (лингвистические словари) или информацию о понятиях и предметах, ими обозначаемых, о деятелях в каких-либо областях науки, культуры и др.; словарь — сборник слов, речений какого-либо языка, с толкованием или с переводом. Словари бывают общие и частные, обиходные и научные; словарь — собрание слов (обычно в алфавитном порядке), устойчивых выражений с пояснениями, толкованиями или с переводом на другой язык; словарь — собрание слов какого-либо языка азбучным порядком или по словопроизводству расположенных; словарь — книга, содержащая перечень слов, обычно с пояснениями, толкованиями или переводом на другой язык; словарь — книга, содержащая перечень слов, расположенных по тому или иному принципу (например, по алфавиту), с теми или иными объяснениями. Типология Словари принято делить на два основных типа: энциклопедические и лингвистические. Объект описания лингвистических (языковых) словарей — языковые единицы (слова, словоформы, морфемы). В таком словаре слово (словоформа, морфема) может быть охарактеризовано с разных сторон, в зависимости от целей, объёма и задач словаря: со стороны смыслового содержания, словообразования, орфографии, орфоэпии, правильности употребления. В зависимости от того, сколько признаков слова описаны в словаре, различают словари одноаспектные и многоаспектные. Синхронические лингвистические словари отражают срез языка какого-то определённого времени (например, языка XVIII века, современного языка). Диахронические (например, этимологические) — отражают развитие языка с течением времени. Энциклопедические (, ) словари содержат экстралингвистическую информацию об описываемых языковых единицах; эти словари содержат сведения о научных понятиях, терминах, исторических событиях, персоналиях, географии и т. п. В энциклопедическом словаре нет грамматических сведений о слове, а даётся информация о предмете, обозначаемом словом. Терминологический словарь содержит термины какой-либо области знания или темы и их толкования. Примеры словарей XIX век XX век Примечания Литература (обл.) Ссылки Институт лингвистических исследований — Основные труды группы «Словаря русского языка XVIII века»


text: Топа́з — минерал, полудрагоценный камень. Также может означать: Топонимы США Топаз — водохранилище в Калифорнии и Неваде. — поселение в Калифорнии. Составные топонимы США — поселение в Неваде. Литература — пьеса (1928) Марселя Паньоля. — повесть (1967) Леона Юриса. Фильмы и сериалы — художественный, США, 1933. — художественный, Франция, 1933. — художественный, Франция, 1936. — документальный, США, 1945. — художественный, Франция, 1951. — художественный, Великобритания, 1961. Топаз — художественный, США, 1969. — «пинку эйга», Япония, 1992; более известен под названием «Токийский декаданс». — венесуэльский сериал (1984—1985). Топаз — советская экранизация той же пьесы Марселя Паньоля, что во французских и британском фильмах, 1976. Люди Второе имя Макгонаголл, Уильям Топаз (1825—1902) — шотландский ткач, «» и актёр театра. Псевдонимы Топаз, Дуду (1946—2009; наст. имя Давид Гольденберг) — израильский шоумен, телеведущий и актёр. Оперативный псевдоним «Топаз» (род. 1945; наст. имя Райнер Рупп) — восточногерманский экономист, разведчик, публицист, писатель, журналист. Вымышленные — персонаж Marvel Comics. — персонаж . Техника Топаз — тип ядерной энергетической установки в космических аппаратах. — французская метеорологическая ракета. — польский лёгкий самолёт. Mercury Topaz — американский автомобиль. П-301 «Топаз» — аппаратура уплотнения (каналообразующая аппаратура) кабелей дальней связи П-296. Корабли — фрегат (Франция → Великобритания, 1793—1812). — фрегат (Франция → Великобритания, 1805—1816). — фрегат (Франция → Великобритания, 1813—1850). — фрегат (Великобритания, 1858—1878). — 6-я по длине яхта мира (2012 — ) Здания и сооружения США — лагерь для интернированных японцев в Юте; построен в 1942 году, ныне — «Историческое место» и «Исторический памятник». — гостиница в городе Вашингтон. Прочее — сорт яблок. См. также Топас (значения) Топазовые колибри — род колибри, состоящий из двух видов: топазовый колибри и пламенный топазовый колибри. Примечания