text: Сэр А́льфред Джозеф Хи́чкок (; , Лейтонстоун, Уолтем-Форест, Большой Лондон, Англия, Соединённое королевство Великобритании и Ирландии — , Бель-Эйр, Лос-Анджелес, Калифорния, США) — британский и американский кинорежиссёр, продюсер, сценарист. До 1939 года работал в Великобритании, затем — в США. Большинство фильмов Хичкока относится к жанрам триллера (от — «трепет») и детектива, в том числе его наиболее признанные картины «Психо», «Головокружение», «К северу через северо-запад», «Окно во двор». Он был мастером «саспенса» — нагнетаемого напряжения (от ), мастерски создавал в своих фильмах атмосферу тревожной неопределённости и напряжённого ожидания. В 1979 г. он получил почётную награду Американского института кино, а королева Елизавета II посвятила его в рыцари. Хичкока не стало 29 апреля 1980 года от почечной недостаточности в Лос-Анджелесе. Биография Альфред Хичкок родился 13 августа 1899 года в доме 517 по улице The High Road в Лейтонстоуне, став третьим ребёнком в католической семье бакалейщика Уильяма Хичкока (1862—1914) и Эммы Джейн Уилан (1863—1942). С 1910 года по 1913 год Альфред учился в иезуитском колледже Святого Игнатия в Лондоне. В 1914 году поступил Хичкок в Инженерно-навигационную школу. Параллельно он посещал лекции по искусствоведению в Лондонском университете. 12 декабря 1914 года скончался отец. В связи с необходимостью материально поддерживать семью в 1914 году Альфред устроился в телеграфную компанию W. T. Henley’s Telegraph Works, где несколько лет работал в отделе продаж, а с 1918 года перешёл в рекламный отдел. В этот период стал увлечённо интересоваться фотографией и кинематографом, в связи с чем стал читать профессиональные издания. В 1915 году, во время Первой мировой войны, Хичкок записался добровольцем в армию, но из-за избыточного веса ему отказали, записав в резерв, где он изучал подрывное дело. С 1 июня 1919 года владельцы компании стали издавать корпоративную газету The Henley Telegraph, где он стал редактором и вынужден был предоставлять для неё материалы. В этой малотиражке он дебютировал в качестве автора коротких рассказов, в которых киноведы усматривают некоторые оригинальные черты, присущие его кинематографической эстетике. В первом номере издания содержался короткий трагикомический рассказ «Газ», содержащий элементы Гран-Гиньоля. Его действие происходит в Париже в трущобах Монмартра, где женщина подвергается насилию со стороны толпы мужчин. Однако в конце выясняется, что это была лишь галлюцинация, вызванная применением к ней наркоза в стоматологическом кабинете. Становление С 1920 года Хичкок начал работать на киностудии электриком. Вскоре он стал художником отдела рекламы. В том же 1920 году Альфред устраивается работать дизайнером титров в кинокомпанию «Famous Players-Lasky». Первоначально в его задачи входило рисование карточек с именами актёров для титров, затем он стал сочинять сценарии и ассистировать режиссёрам. В 1921 году в компанию «Famous Players-Lasky» приходит работать монтажёром Альма Ревиль — будущая жена Альфреда. В 1922 году Хичкок — в роли сорежиссёра — снимает фильм «Всегда говори своей жене» и фильм «Номер 13», который не был закончен. В 1923 году проходят съёмки фильма «Женщина — женщине». На этих съёмках Хичкок работает в роли соавтора сценария, художника-постановщика и ассистента режиссёра. В тот же год Альфред попросил руки и сердца у Альмы, что произошло на корабле, когда они возвращались из Германии. Считается, что это событие нашло отражение в будущих фильмах режиссёра, так как в них неоднократно было представлена сцены предложения о браке, имеющие место в море. В роли режиссёра Альфред Хичкок в 1925 году снимает свой первый фильм «Сад наслаждений» (), который снимался в Мюнхене и является фильмом англо-германского производства. В 1926 году он снял первый триллер «Жилец». В 1926 году снял фильм «Горный орёл», который не сохранился и внесён в список 75 самых разыскиваемых Британским институтом кино фильмов (по важности стоит на первом месте), причём на сайте британского киноинститута отмечается: «Это что-то вроде Святого Грааля для историков кинематографа». ЮНЕСКО включила в список всемирного наследия девять немых фильмов, которые Хичкок снял с 1925 по 1929 годы: «В ранних фильмах Хичкока уже заметны многие характерные для него мотивы и мании», — пояснили в ЮНЕСКО значение этих кинолент режиссёра. Ему принадлежит первый британский звуковой фильм, имевший успех в прокате, — «Шантаж» (1929). По мнению Жоржа Садуля: «В этой постановке он проявил особое пристрастие как к хорошо сделанному детективному сюжету, так и к техническому новаторству в области съёмки (перемещение „угла зрения“, монтаж, звуковой контрапункт и т. д.), в чём сказалось, несомненно, влияние новых достижений континентальных мастеров». 2 декабря 1926 года Альфред Хичкок и Альма Ревиль поженились и прожили вместе до смерти Хичкока в 1980 году. 7 июля 1928 года Альма Ревиль родила ему единственного ребёнка — дочь Патрицию Хичкок, ставшую актрисой. Считается, что истоки изощрённости Хичкока в опосредованном показе убийств и сцен насилия были во многом вызваны консерватизмом Британской ассоциации киноцензоров (British Board of Film Censors), присваивавшей всем фильмам ужасов категорию «А». Нередко, чтобы обеспечить выход своих фильмов на широкий экран, режиссёры были вынуждены отказываться от показа сцен насилия вообще, применяя различные ухищрения: «страшная» музыка, крики жертв и т. п.: отдельными деталями давая понять зрителю, что в этот момент за кадром совершается убийство. В 1934 году Хичкок снимает фильм «Человек, который слишком много знал». Зрелые годы С началом Второй мировой войны производство фильмов в Великобритании прекратилось, и Хичкок уехал в Голливуд (1939), где поселился в Беверли-Хиллз. Он стал работать на звёздного продюсера Дэвида Селзника, который часто вмешивался в творческий процесс, но в то же время обеспечивал финансирование и хорошую прессу. Благодаря его связям первый же американский фильм Хичкока, «Ребекка», выиграл «Оскар» как лучший фильм года. Однако производство фильма вылилось в войну. Хичкок не вполне понимал, почему именно продюсер должен стоять у руля. Тем более что Селзник играл на понижение, настаивая на понятных, простых решениях. Ссора произошла из-за буквы R в финале «Ребекки». Селзник хотел, чтобы литера читалась в облаке поднимавшегося от пепелища дыма. Хичкок настаивал на подушке. Окончательный монтаж «Ребекки» делал продюсер. 26 сентября 1942 года в Лондоне умирает мать Хичкока — Эмма Джейн. В 1948 году Хичкок снимает свой первый цветной фильм — «Верёвка». В 1940-е годы Хичкок снимал примерно по фильму в год, а с 1948 года сам же их и продюсировал. Его любимыми актёрами были Кэри Грант, Джеймс Стюарт, Грейс Келли. Пика своей карьеры Хичкок достиг в 1950-е годы с крупнобюджетными текниколоровыми проектами — иногда чисто комедийными («Неприятности с Гарри», «Поймать вора»), иногда предвещающими эстетику «бондианы» («К северу через северо-запад»). Начиная с 1950-х режиссёр активно работал на телевидении (сериал «Альфред Хичкок представляет»). 17 января 1952 года дочь Хичкока вышла замуж за Джозефа О’Коннела, от которого родила трёх дочерей: Мэри, Терезу и Кэтлин. Альфред принял американское гражданство 20 апреля 1955 года, став полноправным гражданином США. После фильмов «Окно во двор» (1954) и «Головокружение» (1958), которые своими нестандартными повествовательными решениями и глубоким психологизмом оказали влияние на европейский арт-хаус, режиссёр стал применять ещё более экспериментальные, даже шокирующие приёмы. Нашумевшие картины «Психо» (1960) и «Птицы» (1963) стоят в творчестве Хичкока особняком; иногда их определяют как фильмы ужасов. Начиная с фильма «Марни» (1964) работы Хичкока принимались публикой и критиками весьма сдержанно. Несмотря на критическое отношение к коммерческому голливудскому кино, Хичкока боготворили критики французской «новой волны». В 1957 году Эрик Ромер и Клод Шаброль опубликовали во Франции исследование творчества Хичкока. Будущие режиссёры исследовали его первые сорок четыре фильма, уделив особое внимание католицизму и таким повторяющимся мотивам, как «распределение вины» между «невинным» героем и «менее невинным» антигероем или героиней. Франсуа Трюффо не только заметил авторский взгляд за оболочкой развлекательного кино, он снял несколько фильмов в подражание Хичкоку и опубликовал книгу интервью со своим кумиром. Сильным влиянием Хичкока отмечены также фильмы Шаброля и Брайана Де Пальмы. Последний, говоря о его фильме «Головокружение» отмечал: «Хичкок — тот, кто извлёк саму квинтэссенцию фильма. Я использовал многое из его грамматики». По мнению американской исследовательницы Паулы Маранц Коэн, писавшей в 2008 году: «Привлекательность Хичкока для теоретиков и историков кинематографа трудно преувеличить. Исследование его творчества — самый практичный путь к изучению всей истории кино». Конец жизни В 1976 году на экраны выходит последний фильм, снятый Хичкоком, — «Семейный заговор». В 1979 году Американский институт киноискусства вручил Хичкоку премию «За достижения всей жизни». Режиссёр отказался от какого-либо участия в приготовлениях в связи с состоянием здоровья. «Создавалось впечатление, что он присутствует при чтении собственного некролога и не хочет быть при погребении», — заметил один из его коллег. Его жена Альма смогла присутствовать, несмотря на частичный паралич. Ответную речь Хичкока записали заранее, так как боялись, что он будет в невменяемом состоянии и не сможет ничего произнести. Незадолго до своей смерти Хичкок был возведён в дворянское звание английской королевой. Британский консул вручил верительные грамоты в торжественной обстановке. В марте Хичкок сумел записать на плёнку вступительную речь для вечера памяти Джеймса Стюарта в Американской Академии киноискусств. В конце своей жизни Хичкок вместе со сценаристами Джеймсом Костиганом и Эрнестом Леманом работал над сценарием к шпионскому триллеру «Короткая ночь». Тем не менее, фильм так и не был снят. Главным образом это было вызвано ухудшающимся здоровьем режиссёра и проблемами, связанными со здоровьем его жены Альмы, перенёсшей инсульт. Сценарий был напечатан посмертно. Альфред Хичкок умер в возрасте 80 лет у себя дома, в Лос-Анджелесе, от почечной недостаточности в 9:17 29 апреля 1980 года. Его похороны проходили в католической церкви на Беверли-Хиллз. Согласно завещанию, его тело было кремировано, и прах развеян над Тихим океаном. Личные качества Современники Хичкока говорят, что в первое время он казался милым человеком, но долго терпеть его в качестве собеседника было невозможно. В детстве Хичкок был нелюдимым, отстранённым от других детей. Автор книги «Тёмная сторона гения» биограф Хичкока Дональд Спото показывает его как жестокого, трусливого человека. Ингрид Бергман, которая долгое время поддерживала с ним дружеские отношения, писала о нём: «Его юмор, его острый ум приводят в восхищение. Думаю, он любит вполне реальных людей. Если на съёмках кто-либо досаждал ему, он начинал с ним разговор в свойственной ему двусмысленной манере. Вполне вроде бы нормальная беседа на деле оборачивалась совершенной бессмыслицей. Таким путём он избавлялся от непрошеных гостей». Марлен Дитрих, которую в Хичкоке поражали его спокойствие и авторитет, выделяла следующие его качества: «Он очаровывает, восхищает, всегда владеет собой, околдовывает, не прилагая к этому никаких усилий. И вместе с тем он застенчивый человек». Хичкок был педантом: например, биографии героев в фильмах он разрабатывал с особой тщательностью, не пропуская ни одной мелкой детали. Хичкок был помешан на чистоте. После пользования раковиной он вытирал саму раковину и кран тремя полотенцами. Альфред любил каламбуры и сальные шуточки, обладал довольно специфическим чувством юмора. Например, он мог преподнести четыреста копчёных рыбёшек человеку, которому был отвратителен запах рыбы. При съёмках фильма «39 ступеней» главным героям пришлось проходить весь день в наручниках, потому что режиссёр, по его утверждению, потерял ключ от них. Известен также случай, когда Хичкок подарил Мелани Гриффит, когда та была в пятилетнем возрасте, куклу с лицом её матери актрисы Типпи Хедрен, которая лежала в игрушечном гробу. Причина данного подарка крылась в произошедшем конфликте на съёмочной площадке между Хедрен и Хичкоком. Хичкок также любил рассаживать гостей на специальные подушки, издающие неприличные звуки. Однажды он пошутил над отцом писательницы Дафны дю Морьё — актёром Джералдом дю Морьё, пригласив его в гости на маскарад. Всем остальным гостям он сказал, что это будет официальный вечер. В итоге весь вечер Морьё провёл среди смокингов в костюме турецкого султана. Хичкок посылал актрисе Вере Майлз букеты чёрных роз и письма, написанные якобы поклонником-маньяком. Отмечается, что знакомые и коллеги Хичкока привыкли к его озорным, напыщенным риторическим вопросам, которые он задавал исключительно ради собственной забавы. Ещё на съёмках картины «Леди исчезает» актриса Маргарет Локвуд заметила, что после чая, утреннего или полуденного, Хичкок бросал чашку через плечо и ждал, пока она разобьётся. Эта привычка сохранилась у него на всю жизнь, и он говорил, что это «хорошо для нервов. Снимает напряжение. Гораздо лучше, чем ругать актёров». Хичкок на протяжении всей жизни боялся полицейских, и ни разу не сел за руль автомобиля из-за того, что в детстве за небольшой проступок по совету отца его заперли на десять минут в камере отделения полиции. После того, как его выпустили, полицейский сказал ему, что именно так наказывают плохих людей. В дальнейшем из-за боязни полицейских многие его фильмы были построены на подсознательном страхе перед несправедливым обвинением и преследованием. Хичкок страдал овофобией (или яйцефобией) — боязнью предметов овальной формы. Хичкок очень нервничал при виде куриного яйца, поданного официантом. Альфред Хичкок наизусть знал названия и расположение нью-йоркских улиц, а также график движения поездов в большинстве штатов. Когда у жены Хичкока случился инсульт, он всё время, пока его жене делали медицинские процедуры, просидел в ресторанчике напротив. В дальнейшем он никогда не приближался к этому ресторанчику, так как помнил все те чувства, что он испытал, когда его жена попала в больницу. Альфред Хичкок боялся смотреть свои фильмы. «Меня пугают мои собственные фильмы, — говорил он. — Я никогда не хожу на их просмотр. Я не знаю, как люди могут выносить просмотр моих фильмов». Режиссёрский почерк Режиссёрский почерк Хичкока складывался под влиянием немецких экспрессионистов и русского (советского) кино; его фильмы 1940-х пересекаются с нуаром. На его творчество повлияли Эйзенштейн, Пудовкин, Мурнау (Хичкок даже написал о нём статью) и Дэвид Уорк Гриффит. Он внимательно прочёл вышедшую в 1929 году книгу В. И. Пудовкина «Техника и съёмка фильмов», в которую вошли самые известные на тот момент статьи русского режиссёра в английском переводе. Американский теоретик кино и писатель Джон Говард Лоусон характеризовал работы Хичкока как «глубоко психопатичные», с более выраженным «клиническим подходом к проблемам морального поведения», чем даже в «чёрных» фильмах его современников, но по сравнению с ними с меньшим вниманием к сексу. Лоусон не понимал, как представители французской новой волны (Ромер, Шаброль) выдвинули Хичкока в качестве «ведущего» кинематографиста, одного из главных «изобретателей формы», сравнимого по своему значению с Мурнау и Эйзенштейном. По оценке Лоусона, при всех достоинствах режиссёра, проблематично разделить его этические воззрения, видимо отмеченные сильным влиянием католицизма (всеобщность вины, аллегории первородного греха, двусмысленность души), от «потворства самым порочным вкусам». Для его творчества, по наблюдению Лоусона, характерно выражение концепции о том, что «жестокость — единственная доступная познанию» сущность, а мораль теряет «всякий смысл», в случае противоречия реальности. Всё это приводит к тому, что его «фильмы увлекают в пучину отчаяния». Хичкок очень бережно работал со звуком, используя неожиданные эффекты для усиления того, что показано на экране. Той же цели служит оригинальная музыка, как правило, написанная Бернардом Херрманом. Он отличался кропотливым отношением к самым различным техническим деталям своих работ, глубоко разбирался в самых различных аспектах кинопроизводства. Создатель рекламных киноафиш и дизайнер титров Гарольд Адлер (Harold Adler) вспоминал, что был потрясён количеством специальной литературы по искусству и графике в офисной библиотеке режиссёра, которой было гораздо больше, чем у него — признанного специалиста в области дизайна. Режиссёр отличался педантичной подготовительной работой, продуманной раскадровкой, детальной проработкой сюжета, характеров, художественного оформления и т. д. Ширли Маклейн в этом отношении отмечала, что он сначала «снимал» фильм в голове, и поэтому сам съёмочный процесс его раздражал: «Нам, актёрам, нечего делать на площадке, мы не интересуем его, а лишь заменяем реквизит. Он считает нас „бессловесным скотом“». В то же время Ингрид Бергман, характеризуя его методы работы, писала: — «Его режиссёрское великолепие заключается в умении всё подготовить заранее. Нет ничего такого, чего бы он не знал о своём фильме ещё до того, как начнёт его снимать. Каждый штрих, каждый элемент декорации он сначала готовит в миниатюре дома, а потом уже воссоздаёт в студии. Ему не всегда даже надо смотреть в объектив, он говорит: „Я знаю, как это выглядит“. Я не знаю ни одного режиссёра, который работал бы так, как он». Джанет Ли вспоминая работу над фильмом «Психо» говорила: — «Тщательно продумано было всё: гардероб, чемодан, то, что я положу в этот чемодан, покидая работу. Он показал мне макеты мизансцен, особенно отеля в начале фильма, и сказал, как именно кинокамера войдёт в окно и как она будет следить за героями, — и всё это ради лаконичных эффектов». Излюбленные герои Хичкока — люди, попавшие в ловушку обстоятельств. Сюжетные ситуации, как правило, распадаются на три категории: Ошибочно подозреваемые в преступлении, которое они не совершали, вынуждены вести собственное расследование, чтобы доказать свою невиновность («Жилец», «39 ступеней», «Диверсант», «Незнакомцы в поезде», «Я исповедуюсь», «Поймать вора», «Не тот человек», «К северу через северо-запад», «Исступление»). Роковая женщина сбивает любовника с пути истинного, как правило, чтобы погибнуть вместе с ним («Шантаж», «Саботаж», «Ребекка», «Дурная слава», «Головокружение», «Марни»). Классический детектив: расследование убийства, зачастую совершённого психически ненормальным («Тень сомнения», «Верёвка», «Окно во двор», «Психо», «Исступление»). Среди излюбленных кинематографических приёмов Хичкока стоит отметить съёмку с точки зрения персонажа, то есть съёмку камерой с такого аспекта, чтобы зритель видел сцену как бы глазами персонажа. Движения камеры и ракурсы вообще отличаются непредсказуемостью и оригинальностью. Хичкоку приписывается изобретение очень быстрого и дробного монтажа, ярко продемонстрированного в знаменитой сцене убийства в душе в фильме «Психо». Хичкок известен также своими камео. Он любил появляться в эпизодах в своих фильмах: то в образе случайного прохожего, то в образе уличного зеваки. Он снялся почти во всех своих поздних фильмах. В целом, Хичкок, особенно в поздние годы, стремился создать вокруг себя мистическую атмосферу, окружал себя ореолом таинственности. Дональд Спото, автор капитального труда о его жизни и творчестве, считал фильмы зрелого Хичкока «персональным экзорцизмом», попыткой терапевтической проекции экзистенциального замешательства («долга, секса, еды и уничтожения»), возникающего в напряжении между двумя типическими женщинами своей жизни и своего времени — Матерью-Женой (мать, его жена Альма) и Кинозвездой (от Грейс Келли до Типпи Хедрен). Было замечено и фирменное пристрастие Хичкока снимать в главных ролях «холодных» блондинок (Марлен Дитрих, Грейс Келли, Вера Майлз, Ким Новак, Джанет Ли, Типпи Хедрен, Клод Жад). Тематические трилогии Рассматривая творчество Хичкока с позиций лакановского психоанализа, Славой Жижек разделяет его самые прославленные фильмы на тематические трилогии: «Не тот человек» (1956), «Головокружение» (1958), «К северу через северо-запад» (1959) — три фильма, в которых главных героев принимают не за тех, кем они являются на самом деле. «Головокружение», «К северу через северо-запад» и «Психо» (1960) — главные герои пытаются искусственно заполнить пустоту, вызванную смертью любимой женщины («Головокружение»), загадочной фигурой несуществующего человека («К северу через северо-запад») и смертью матери («Психо»), причём в последнем случае Норман Бейтс пытается воскресить мать, заняв её место в реальности. «К северу через северо-запад», «Психо» и «Птицы» (1963) образуют трилогию о пустоте и дисбалансе в семейных отношениях: отсутствие фигуры отца компенсируется болезненно раздутым материнским суперэго. Властная мать главного героя во всех трёх фильмах относится к нему как к своей собственности и своим вмешательством рушит его попытки выстроить полноценные отношения с другими женщинами. Фильмография Итог карьеры Хичкока — 55 полнометражных кинофильмов, многие из которых стали классикой мирового кинематографа. Кроме того, Альфред Хичкок снял ещё и 21 телефильм для серии «Альфред Хичкок представляет» и два документальных фильма (оба в 1944 году), ещё 2 киноработы остались незавершёнными. Хичкок купил права на экранизацию романа Дэвида Бэти «Деревня звёзд», после того, как был отменён его предыдущий фильм («Слепой»). Сюжет повествовал о том, как пилоты военно-воздушных сил, транспортирующие атомную бомбу, после поломки взрывного механизма становятся смертниками для выполнения задания. Но фильм не был спродюсирован и был отменён в 1962 году. Фильмографию Хичкока можно условно разделить на несколько периодов: Тихие годы, Британская классика, Марочный Голливуд, Военные годы, Совершенствование стиля, Четвёртое десятилетие, Мастер саспенса, Великий пожилой человек, Возвращение домой. Память На стене станции метро Лейтонстоун были выложены 17 мозаик, которые представляют фрагменты из фильмов Хичкока В 1993 году возле места, где располагался отчий дом Хичкока, была установлена табличка со следующей надписью: Альфред Джозеф Хичкок, известный кинорежиссёр, родился недалеко от этого места по адресу 517 Хай Роад, Лейтонстоун 13 августа 1899 года. Умер 29 апреля 1980 См. также Камео Альфреда Хичкока — эпизодические роли (камео) Альфреда Хичкока, сыгранные им в собственных фильмах и ставшие частью фирменного стиля режиссёра. «Хичкок» — американский биографический фильм режиссёра Саши Джерваси по документальной книге Стивена Ребелло «Альфред Хичкок и создание „Психо“». В роли Альфреда Хичкока — Энтони Хопкинс. «Девушка» — биографический фильм о жизни Хичкока в период съёмок кинофильма «Птицы». Альфред Хичкок и Три Сыщика «Я — Альфред Хичкок» («Первый канал», 2021) Примечания Литература Бергман, Ингрид; [ Бёрджесс, Алан ]. Моя жизнь / Послесловие В. С. Соловьёва. М.: Радуга, 1988. — 493 с.: илл. — ISBN 0-440-14085-4, ISBN 5-05-002299-1 Дитрих М. Размышления. / Пер. с англ. М. Кристалинской; Предисловие Л. Трауберга. — М.: Искусство, 1985. — 224 с. Дональдсон Н. Как они умерли / Пер. с англ. С. Чередова. — М.: КРОН-ПРЕСС, 1995. — ISBN 5-232-00041-1 Лурселль Ж. Авторская энциклопедия фильмов. Т. I—II. — СПб.-М.: Rosebud Publishing, 2009. — ISBN 978-5-904175-02-3 Ссылки Сайт об Альфреде Хичкоке и его творчестве Режиссёры немого кино Лауреаты премии «Серебряная раковина» лучшему режиссёру Лауреаты премии Сесиля Б. Де Милля Умершие от почечной недостаточности Люди, чей прах был развеян Лауреаты награды имени Ирвинга Тальберга Кинорежиссёры фильмов ужасов


source: wikipedia

text: Франсуа́ Рола́н Трюффо́ ( ; 6 февраля 1932, Париж — 21 октября 1984, Нёйи-сюр-Сен) — французский кинорежиссёр, сценарист, актёр и критик, один из основоположников французской новой волны. Участвовал в качестве сценариста, актёра, режиссёра и продюсера более чем в тридцати фильмах. Биография Франсуа Трюффо родился 6 февраля 1932 года в Париже. Будучи внебрачным ребёнком секретарши газеты «Иллюстрасьон» Жанин де Монферран, он не знал своего настоящего отца — сразу после рождения Жанин отдала мальчика кормилице. 9 ноября 1933 года Жанин вышла замуж за чертёжника из архитектурной фирмы Ролана Трюффо (весной 1934 года у них родился сын Рене, но Франсуа своего единоутробного брата так и не увидел, потому что ребёнок умер через два месяца после рождения), который усыновил Франсуа и дал ему свою фамилию. Однако, несмотря на это, Франсуа продолжал жить на попечении различных нянь и своей бабушки, Женевьевы де Монферран, жившей в IX округе Парижа, которая привила ему свою любовь к книгам и музыке. С бабушкой он прожил вплоть до её смерти, когда ему было 10 лет, после чего впервые воссоединился с матерью и отчимом. Однако в их квартире для него не было комнаты, и он спал в коридоре. Случайно найдя дневник Ролана Трюффо, Франсуа узнал, что тот ему не родной отец. Позднее, после того как в 1962 году родители развелись, в 1968 году Франсуа обратился в детективное агентство в попытке отыскать своего биологического отца. Расследование в конечном итоге показало, что его отцом мог быть дантист-еврей португальского происхождения и уроженец Байонны Ролан Леви, который учился в Париже в межвоенный период и переехал в Труа с приходом нацистских войск. Детективы установили, что Леви в июле 1949 года женился на Андре Блюм, и у них родилось двое детей, но в 1959 году они развелись. Хотя его родня со стороны Жанин отрицала, что его отцом был Леви, сам Франсуа всё же поверил в эту версию. Живя с матерью и отчимом, Трюффо старался проводить как можно больше свободного времени с друзьями, лишь бы быть вне дома. Его лучшим другом с юности и до смерти был Робер Ляшене, который стал прототипом друга Антуана Дуанеля Рене Беже в фильме Трюффо «Четыреста ударов», а также ассистентом в некоторых других его фильмах. В восемь лет Франсуа увидел первый в своей жизни фильм «Потерянный рай» Абеля Ганса. Это стало началом его киномании, которая привела к тому, что Трюффо начал прогуливать школу и пробираться в кинозалы «зайцем», если у него не хватало денег на билет. Исключённый из нескольких школ, будущий режиссёр в 14 лет решил начать самостоятельную жизнь и окончательно бросил школу. Одна из его юношеских «академических целей» состояла в том, чтобы «просмотреть в день три фильма и прочитать в неделю три книги». Большое влияние на Франсуа оказал писатель и кинокритик Андре Базен, прививший ему любовь к кино. Вместе с другим будущим режиссёром, Жан-Люком Годаром, Трюффо пишет статьи для журнала Базена «Cahiers du Cinéma». Впоследствии Трюффо будет работать с Годаром над сценариями фильмов «На последнем дыхании» и «История воды». Трюффо является видным теоретиком авторского кино. По мнению Трюффо, нет никакой несовместимости между словами «автор» и «ремесло», так как автор должен иметь возможность писать не только для себя самого, но и для других: «Слово „коммерческий“ почти всегда влечёт за собой пустую дискуссию: ведь в истории кино самым коммерческим режиссёром был и самый великий — Чарли Чаплин». Несмотря на критическое отношение к коммерческому голливудскому кино, Трюффо не только заметил у Альфреда Хичкока авторский взгляд за оболочкой развлекательного кино, он снял несколько фильмов под его влиянием. Интервью, которые Трюффо взял у Хичкока, были изданы в виде книги, давшей название документальному фильму «Хичкок/Трюффо» (2015). В 1957 году Трюффо женился на Мадлен Моргенштерн, которая родила ему двух девочек (в 1959 и 1961). Иньяс Моргенштерн, тесть Франсуа, продюсер и кинопрокатчик, помог молодому человеку начать карьеру в кино. В 1957 году по совету тестя он создал независимую производственную кинокомпанию Les Films du Carrosse (букв. «Фильмы Кареты»), на базе которой было снято большинство его фильмов. В 1965 году Трюффо развёлся с Мадлен. Заметное место в творчестве Трюффо занимает своеобразный цикл фильмов, объединённых одним героем, Антуаном Дуанелем. Цикл начинается полуавтобиографическим фильмом «Четыреста ударов» (Les Quatre cents coups, 1959, Гран-при на Каннском фестивале) и продолжается в таких фильмах, как «Антуан и Колетт» (Antoine et Colette, новелла в фильме «Любовь в 20 лет», 1962), «Украденные поцелуи» (Baisers volés, 1968, c Жан-Пьером Лео и Клод Жад), «Семейный очаг» (Domicile conjugale, 1970, Жан-Пьер Лео, Клод Жад), «Сбежавшая любовь» (L’amour en fuite, 1979, Жан-Пьер Лео, Клод Жад). Причём по мнению режиссёра, в этом цикле темы и пласты имеют не автобиографический характер, «...а в значительной мере биографический». Известно, что Трюффо, которому Клод Жад обязана прозвищем «маленькой невесты французского кино», хотел сочетаться с ней браком и просил у её родителей руки их дочери. Однако в последний момент передумал и не явился на церемонию. Клод Жад сумела простить его, и они остались друзьями на всю жизнь. Фильм Трюффо «Американская ночь» (1973) получил премию «Оскар» в номинации «Лучший иностранный фильм». Стивен Спилберг так охарактеризовал этот фильм: «Самый близкий мне фильм из всех, снятых Трюффо. „Американская ночь“ лучше всего даёт понять, кем он был. А он был воплощением кинематографа». Самая известная роль Трюффо — в фильме Стивена Спилберга «Близкие контакты третьей степени» (1977). В письме другу Трюффо сообщал: «Сразу стало ясно, что я согласился принять участие в грандиозном мультфильме-комиксе, а посему быстро спрятал в чемодан томик Станиславского, который прихватил с собой на всякий случай». В 1981 году он снял в своём фильме «Соседка» актрису Фанни Ардан, и с этого времени она стала его подругой и родила ему дочь. Трюффо скоропостижно скончался от рака мозга 21 октября 1984 года в возрасте 52 лет в парижском пригороде Нёйи-сюр-Сен. Критика и оценки Ингмар Бергман: «Я невероятно сильно любил Трюффо, восхищался им. То, как он обращается к аудитории, рассказывает историю, завораживает и увлекает. Это не похоже на меня, но замечательно работает». Мартин Скорсезе говорил: «Страсть Трюффо к кино, желание, которое пробуждалось в нём, оживляло каждый фильм, который он снимал, каждую сцену, каждый кадр». Вуди Аллен отмечал: «Мне всегда очень нравилось то, что делал Трюффо!... Это был прекрасный, замечательный режиссёр. Некоторые его фильмы кажутся мне образцовыми». Фильмография Режиссёрские работы — Визит / Une visite — / Les Mistons — История воды / Une histoire d’eau (к/м, совместно с Ж.-Л. Годаром) — Четыреста ударов / Les quatre cents coups — Стреляйте в пианиста / Tirez sur le pianiste — Любовь в двадцать лет / L’Amour à vingt ans 1962 — Жюль и Джим / Jules et Jim — Нежная кожа / La Peau Douce — 451° по Фаренгейту / Fahrenheit 451 — Невеста была в чёрном / La mariée était en noir 1968 — Украденные поцелуи / Baisers Volés — Сирена с «Миссисипи» / La Sirène du Mississippi 1969 — Дикий ребёнок / L’Enfant sauvage — Семейный очаг / Domicile conjugal — Две англичанки и «Континент» / Les deux anglaises et le continent — Такая красотка, как я / Une Belle Fille Comme Moi — Американская ночь / La Nuit Américaine — История Адели Г. / L’Histoire d’Adèle H. — / L’Argent de Poche — Мужчина, который любил женщин / L’Homme qui aimait les femmes — Зелёная комната / La Chambre Verte — Сбежавшая любовь / L’Amour En Fuite — Последнее метро / Le Dernier Métro — Соседка / La Femme d’à Côté — Весёленькое воскресенье (Скорей бы воскресенье!) / Vivement dimanche! Сценарные работы — Визит / Une visite — / Les Mistons — История воды / Une histoire d’eau (к/м, совместно с Ж.-Л. Годаром) — Четыреста ударов / Les quatre cents coups (и адаптация) — На последнем дыхании / À bout de souffle (рассказ) — Стреляйте в пианиста / Tirez sur le pianiste (и адаптация) — Лодырь / Tire-au-flanc 62 (адаптация) — Так со мною поступить / Me faire ça à moi (в титрах не указан) 1962 — Жюль и Джим / Jules et Jim (адаптация) 1962 — Большая голова / Une grosse tête — Любовь в двадцать лет / L’Amour à vingt ans — Нежная кожа / La Peau Douce — Мата Хари / Mata Hari, agent H21 — 451° по Фаренгейту / Fahrenheit 451 — Невеста была в чёрном / La mariée était en noir (адаптация) 1968 — Украденные поцелуи / Baisers Volés — Сирена с «Миссисипи» / La Sirène du Mississippi (адаптация) 1969 — Дикий ребёнок / L’Enfant sauvage (адаптация) — Семейный очаг / Domicile conjugal — Две англичанки и «Континент» / Les deux anglaises et le continent (адаптация) — Такая красотка, как я / Une Belle Fille Comme Moi (адаптация) — Американская ночь / La Nuit Américaine — История Адели Г. / L’Histoire d’Adèle H. — / L’Argent de Poche — Мужчина, который любил женщин / L’Homme qui aimait les femmes — Зелёная комната / La Chambre Verte — Сбежавшая любовь / L’Amour En Fuite — Последнее метро / Le Dernier Métro — Соседка / La Femme d’à Côté — Скорей бы воскресенье! / Vivement dimanche! — Маленькая воровка / La petite voleuse Актёрские работы — Дикий ребёнок / L’Enfant sauvage — доктор Жан Итар — Американская ночь / La Nuit Américaine — режиссёр Ферран — Близкие контакты третьей степени / Close Encounters of the Third Kind — Клод Лакомб — Зелёная комната / La Chambre verte — Жюльен Давен Продюсерские работы — Четыреста ударов / Les quatre cents coups — Завещание Орфея / Le Testament d’Orphée — Лодырь / Tire-au-flanc 62 1962 — Жюль и Джим / Jules et Jim — Нежная кожа / La Peau Douce 1968 — Обнажённое детство / L’enfance nue 1968 — Украденные поцелуи / Baisers Volés — Сирена с «Миссисипи» / La Sirène du Mississippi — Семейный очаг / Domicile conjugal — Американская ночь / La Nuit Américaine — / L’Argent de Poche (в титрах не указан) — Мужчина, который любил женщин / L’Homme qui aimait les femmes — Зелёная комната / La Chambre Verte — Сбежавшая любовь / L’Amour En Fuite — Последнее метро / Le Dernier Métro — Соседка / La Femme d’à Côté — Скорей бы воскресенье! / Vivement dimanche! См. также Теория авторского кино Cahiers du Cinema. Примечания Литература Трюффо о Трюффо. — М.: Радуга, 1987. — 456 с. Франсуа Трюффо / Сост. И. Беленький. — М.: Искусство, 1985.— 264 с. — (Мастера зарубежного киноискусства). Трюффо, Франсуа. Хичкок / Трюффо. — Перевод, фильмография, примечания М. Ямпольского и Н. Цыркун. — М.: Эйзенштейновский центр исследований кинокультуры («Киноведческие записки»), 1996. Ссылки Страничка Трюффо на Видеогиде Биография и фильмография режиссёра Франсуа Трюффо Историки кино Лауреаты премии BAFTA Лауреаты премии «Сезар» Лауреаты премии «Оскар» Умершие от опухоли мозга Похороненные на кладбище Монмартр


text: Серге́й Ио́сифович Ютке́вич (, Санкт-Петербург — 23 апреля 1985, Москва) — советский театральный и кинорежиссёр, художник, педагог, теоретик кино. Доктор искусствоведения (1941). Герой Социалистического Труда (1974). Народный артист СССР (1962), лауреат двух Сталинских (1941, 1947) и двух Государственных премий СССР (1967, 1983). Кавалер трёх орденов Ленина (1964, 1967, 1974). Биография Родился в Санкт-Петербурге в семье инженера-технолога караимского происхождения Иосифа Ивановича Юткевича (1877—1972) и Наталии Михайловны Юткевич (в девичестве Лавровой; 1880—1953), дворянки, выпускницы историко-филологического отделения Высших бестужевских курсов, переехавших в столицу из Вильны. Отец работал инженером в Товариществе Балтийских судостроительных и механических заводов, а с 1903 года — на Петербургской казённой пробочной фабрике; семья жила на 4-й Рождественской улице, дом No 43. Октябрьская революция застала их на отдыхе в Славянске, откуда семья переехала в Харьков и позже — в Киев. В Харькове Юткевич учился живописи у Эдуарда Штейнберга, в Киеве сдружился с Григорием Козинцевым и Алексеем Каплером. В годы Гражданской войны работал актёром, художником, ассистентом режиссёра в театрах Киева и Севастополя. В 1921—1923 годах учился в Государственных высших режиссёрских мастерских и ВХУТЕМАСе. Параллельно работал в Мастерской Фоггерта, где совместно с Сергеем Эйзенштейном оформил ряд спектаклей, включая «Вечер театральных пародий» и «Хорошее отношение к лошадям» Владимира Масса (1921), а также осуществил постановку «Спектакля шарлатанов» Г. С. Геллета (1922). В 1922 году вместе с Григорием Козинцевым, Леонидом Траубергом и Георгием Крыжицким выпустил манифест «Эксцентризм», ставший теоретической платформой для Фабрики эксцентрического актёра (ФЭКС). В течение двух лет как художник и режиссёр ставил и эстрадные номера и скетчи на злободневные политические и социальные темы в живых газетах «Смычка» и «Синяя блуза». С 1924 года работал в кино. Как художник работал с Абрамом Роомом на картинах «Предатель» (1926) и «Третья Мещанская» (1927), в 1926 году возглавил собственный Экспериментальный киноколлектив (ЭККЮ). В 1928 году по завершении собственного фильма «Кружева» со скандалом, по обвинении в формализме был изгнан с московской фабрики «Совкино». Перебравшись в Ленинград, работал на ленинградской кинофабрике «Совкино» (впоследствии — фабрика «Ленфильм»). Был из тех, кто безоговорочно принял появление звука в начале 1930-х годов. В конце 1934 года группой начинающих ленинградских кинематографистов, актёров и композиторов, среди которых были Арнштам, Гарин, Локшина, Тенин, Бернес, Шостакович, Гольц и многие другие, была создана «Первая художественная мастерская», возглавить которую было предложено Юткевичу. По мнению киноведа П. Багрова мастерская стала «едва ли не самой привлекательной страницей советского кино второй половины 1930-х годов, возобновив под крышей мансарды атмосферу „студийности“ 1920-х». Студия заявила о себе Декларацией, вполне благонамеренной, однако «в ней провозглашалось некое „размежевание“ кинематографистов по творческим устремлениям. Для середины 30-х с их внедрением насильственного художественного единообразия — это почти революция!». Под художественным руководством Юткевича силами мастерской были сняты: «Подруги» (1935), «Женитьба», «Тайга золотая» и «Шахтёры» (1937). В планах стояла экранизация «Поединка» Куприна, работы над фильмом «Клоп» были прерваны ещё на подготовительном периоде. И в 1938 году он обратился к теме «ленинианы», впоследствии ставшей ведущей в его творчестве. Начал преподавать в 1929 году. В 1938—1941 годах, перебравшись в Москву, заведовал кафедрой актёрского мастерства ВГИКа (с 1940 года — профессор). В дальнейшем, вплоть до конца 1960-х годов, неоднократно набирал режиссёрские мастерские.В 1938—1944 годах был художественным руководителем киностудии «Союздетфильм». В 1939—1946 годах занимал должность главного режиссёра Ансамбля песни и пляски НКВД. Благодаря этому именно с его подачи были возвращены в Москву ссыльные Михаил Вольпин с Николаем Эрдманом. В конце 1940-х годов Юткевич стал одной из жертв борьбы с космополитами. Как художник и режиссёр поставил около тридцати спектаклей на московских и ленинградских сценах. В 1960—1965 годах был главным режиссёром Студенческого театра МГУ. В 1960-е — 1970-е годы вновь обращался к творчеству Владимира Маяковского, совместно с Анатолием Карановичем поставив два экспериментальных мультфильма: «Баня» (1962) и «Маяковский смеётся» (1975). В них режиссёры использовали метод киноколлажа, совместив кукольную и рисованную мультипликацию с актёрской игрой, чтобы перенести на экран драматургию и киносценарий поэта «Позабудь про камни». В 1967 году совместно с Н. И. Клейманом реконструировал в фотографиях фильм «Бежин луг» (1935) Сергея Эйзенштейна, а в 1968 году — фильм «Барышня и хулиган» (1918) с участием Маяковского. Преподавал с первого набора на режиссёрском отделении Высших режиссёрских курсов в 1963 году. Председатель жюри V Московского международного кинофестиваля в 1967 году. Был изначально причастен к созданию Киноцентра с пространством музея кино внутри — «по образцу итальянского». Работая в Институте истории искусств (1947—1949, 1956—1973) и ВНИИ киноискусства (1974—1985), написал ряд монографий на материале советского и зарубежного киноискусства («Контрапункт режиссёра», 1960; «Шекспир в кино», 1973; «Модели политического кино», 1978). В качестве главного редактора участвовал в создании «Кинословаря в двух томах» (1966—1970), в 1987 году переизданного в виде однотомника «Кино. Энциклопедический словарь». Член ВКП(б) с 1939 года, член Союза кинематографистов СССР, Всероссийского театрального общества, Союза писателей СССР (1964—1981), Советского комитета защиты мира, член-корреспондент Академии искусств ГДР (1961). Сергей Юткевич скончался 23 апреля 1985 года в Москве. Похоронен на Новодевичьем кладбище (участок No 4). Семья Супруга — Елена Михайловна Ильющенко (1904—1987), балерина. От актрисы Нины Яковлевны Шатерниковой (1902—1982) имел дочь Марианну Сергеевну Шатерникову (1934—2018) — киновед, переводчик кино, кандидат искусствоведения, с 1964 года преподавала во ВГИКе. С 1990 года жила в Калифорнии (США). Адреса В Ленинграде в 1929—1934 годах — квартира Дмитрия Шостаковича — улица Марата, 9, кв. 7. В Москве в 1943—1985 годах — Глинищевский переулок, 5/7. Театральные работы Режиссёр — «Спектакль шарлатанов» Г. Геллета (Мастфор) — «Ночной смотр» В. Шкваркина (совместно с X. Локшиной, Ленинградский театр Комедии) — «Ключи Берлина» М. Гуса и К. Финна (Московский театр Революции) — «Мать» К. Чапека (Русский государственный драматический театр имени В. Маяковского, Душанбе) — «Дорога в Нью-Йорк» Л. Малюгина (Ленинградский театр Комедии) — «Вы этого не забудете» Дж. Пристли (Ленинградский театр Комедии) — «Южный узел» А. Первенцева (Малый театр) — «Баня» В. Маяковского (совместно с Н. Петровым и В. Плучеком) (Московский театр сатиры) — «Клоп» В. Маяковского (совместно с В. Плучеком) (Московский театр сатиры) Студенческий театр МГУ — «Сердце у меня одно» Г. Полонского — «Карьера Артуро Уи» Б. Брехта (совместно с М. Захаровым) — «Хочу быть честным» В. Войновича. Камерный музыкальный театр имени Б. А. Покровского — «Балаганчик» А. Блока — «Незнакомка» А. Блока Художник — «Вечер театральных пародий» (совместно с С. Эйзенштейном) (Мастфор) — «Хорошее отношение к лошадям» В. З. Масса (совместно с С. Эйзенштейном) (Мастфор) — «Пролитая чаша» Ван Шифу (Московский театр сатиры) Фильмография Режиссёр — Даёшь радио! (совместно с С. Грюнбергом) — Кружева — Чёрный парус — Златые горы — Встречный (совместно с Ф. Эрмлером и Л. Арнштамом) — Анкара — сердце Турции (документальный; совместно с Л. Арнштамом) — Как будет голосовать избиратель (короткометражный) 1937 — Шахтёры — Человек с ружьём (совместно П. Армандом и М. Итиной) — Яков Свердлов 1941 — Боевой киносборник No 7 (новеллы «Белая ворона» и «Эликсир бодрости») — Швейк готовится к бою (киносборник; совместно с М. Итиной и К. Минцем) — Новые похождения Швейка — Освобождённая Франция (документальный) — Здравствуй, Москва! — Молодость нашей страны (документальный; совместно с И. Венжер) — Свет над Россией — Памяти С. М. Эйзенштейна (документальный; совместно с П. Аташевой; нет в титрах) 1948 — Три встречи (совместно с В. Пудовкиным и А. Птушко) — Пржевальский — Великий воин Албании Скандербег (СССР — НРА) — Отелло — Рассказы о Ленине — Встреча с Францией (документальный) — Баня (совместно с А. Карановичем) — Ленин в Польше (СССР — ПНР) — О самом человечном (документальный) — Сюжет для небольшого рассказа (СССР — Франция) — Ильинский о Маяковском (телевизионный; совместно с А. Карановичем) 1973 — Поэт на экране (документальный) — Маяковский смеётся (совместно с А. Карановичем, И. Гараниной, В. Тарасовым, А. Петровым) — Ленин в Париже (совместно с Л. Эйдлиным) Сценарист 1925 — Шпундик-кооператор (совместно с В. Ардовым) 1925 — Даёшь радио! (короткометражный, совместно с С. Грюнбергом) 1928 — Кружева (совместно с Ю. Громовым, В. Легошиным) 1931 — Златые горы (совместно с А. Михайловским, В. Недоброво, А. Чапыгиным) 1932 — Встречный (совместно с Ф. Эрмлером, Л. Арнштамом, Л. Любашевским, А. Пантелеевым, Л. Чуковской) 1934 — Анкара — сердце Турции (документальный; совместно с Л. Арнштамом) 1944 — Освобождённая Франция 1955 — Отелло 1957 — Поёт Ив Монтан (совместно с М. Слуцким) 1962 — Баня (совместно с А. Карановичем) 1966 — Ленин в Польше (совместно с Е. Габриловичем) 1967 — О самом человечном (монтажный, СССР) 1973 — Ильинский о Маяковском (телевизионный; совместно с А. Карановичем) 1975 — Маяковский смеётся (совместно с А. Карановичем) 1981 — Ленин в Париже (совместно с Е. Габриловичем) Художник 1925 — Даёшь радио! 1926 — Предатель (совместно с В. Рахальсом) 1927 — Третья Мещанская ''(совместно с В. Рахальсом) Участие в документальных фильмах 1955 — 60-летний юбилей А. Довженко 1955 — 30-летие фильма «Броненосец „Потёмкин“» 1959 — Звёзды встречаются в Москве 1965 — С. Юткевич и М. Штраух в Варшаве 1970 — Один час с Козинцевым, или Семь мнений Библиография Контрапункт режиссёра, М., 1960; Мы знали его таким (о С. М. Эйзенштейне), «Знамя», 1960, ј 10; Работая над Маяковским, «Театр», 1955, No 4 (совместно с. В. Плучеком); Доктор Дапертутто, или Сорок лет спустя, в сб.:Встречи с Мейерхольдом, М., 1967. Звания и награды заслуженный деятель искусств РСФСР (1935); орден Трудового Красного Знамени (1 февраля 1939) — режиссёра кинокартины «Человек с ружьём» (1938); Сталинская премия второй степени (1941) — за фильм «Яков Свердлов» (1940); Сталинская премия первой степени (1947) — за фильм «Молодость нашей страны» (1946); народный артист РСФСР (1957); народный артист СССР (1962); Три ордена Ленина (1964, 1967, 1974); орден Октябрьской Революции (1971); ; МКФ в Канне (1954, Специальная премия Высшей технической комиссии, за режиссуру, фильм «Великий воин Албании Скандербег»); МКФ в Канне (1954, Международная премия («В знак признания успехов национальных кинематографий»), фильм «Великий воин Албании Скандербег»); МКФ в Канне (1956, Приз за лучшую режиссуру, фильм «Отелло»); МКФ в Дамаске (1956, Золотая медаль, фильм «Отелло»); ВКФ в Киеве (1959, Диплом I степени, фильм «Рассказы о Ленине»); МКФ в Лондоне (1966, Почётный диплом, фильм «Ленин в Польше»); МКФ в Канне (1966, Премия французского национального центра кино, фильм «Ленин в Польше»); МКФ в Канне (1966, Приз за лучшую режиссуру, фильм «Ленин в Польше»); 2-й ВКФ в Киеве (1966, Первая премия по разделу историко-революционных фильмов, фильм «Ленин в Польше»); Государственная премия СССР (1967) — за фильм «Ленин в Польше»; премия «Юсси» (Финляндия, 1970) — за лучший зарубежный фильм («Ленин в Польше»); Герой Социалистического Труда (1974); МКФ в Венеции (1982, «Золотой лев за карьеру»); Государственная премия СССР (1983) — за фильм «Ленин в Париже» (1981); . Номинации МКФ в Канне (1954, Гран-при, фильм «Великий воин Албании Скандербег»); МКФ в Канне (1956, Золотая пальмовая ветвь, фильм «Отелло»); МКФ в Канне (1966, Золотая пальмовая ветвь, фильм «Ленин в Польше»). Комментарии Примечания Литература Ссылки Статьи о Сергее Юткевиче на сайте журнала «Сеанс» Российская анимация в буквах и фигурах | Персоналии | Юткевич Сергей Иосифович Энциклопедия отечественного кино: Юткевич Сергей Иосифович (биография). Фильмы и награды Олег Ковалов о творчестве Сергея Юткевича на «Синематеке» Кинорежиссёры русского авангарда Театральные режиссёры русского авангарда Доктора искусствоведения Персоналии:Союздетфильм Персоналии:Мосфильм Персоналии:Киностудия имени М. Горького Персоналии:Ленфильм Персоналии:Студенческий театр МГУ Члены КПСС Члены Союза кинематографистов СССР Члены Союза писателей СССР Члены Союза театральных деятелей России Сотрудники Государственного института искусствознания Преподаватели ВГИК Преподаватели Высших курсов сценаристов и режиссёров Лауреаты Венецианского кинофестиваля Лауреаты премии «Юсси» Похороненные на Новодевичьем кладбище


text: «Тегеран-43» — детективный фильм 1980 года, совместно произведённый киностудиями «Мосфильм», «Mediterranee Cinema», «Pro Dis Film». В ролях снимались как советские актёры Игорь Костолевский, Наталья Белохвостикова, Армен Джигарханян, так и звёзды мирового кино (Ален Делон, Курд Юргенс, Клод Жад). Телеверсия фильма называется «Покушение». В 1981 году был номинирован на Государственную премию СССР. Сюжет Действие картины развивается по двум сюжетным направлениям: в 1943 году и в 1970-е годы. Через весь фильм проходит история любви советского разведчика Андрея Бородина и француженки русского происхождения Мари Луни, переводчицы с персидского языка (Иран). Ноябрь 1943 года. По заданию гитлеровского руководства в Тегеран накануне переговоров глав правительств трёх союзных держав проникает группа немецких террористов, возглавляемая агентом Шернером («Палач»). Официальный повод для приезда — сопровождение тела богатого иранца, умершего в Швейцарии. Смерть на самом деле является подстроенным убийством. Адвокат умершего — месье Симон везёт гроб в Тегеран в сопровождении нанятых переводчицы и агента похоронной конторы. Переводчица — Мари Луни — русская по происхождению, владеет французским, русским, английским и фарси. Под видом гробовщика скрывается убийца Макс Ришар, нанятый Шернером. В аэропорту (Женева (Швейцария)) Мари знакомится с Андрэ, не зная, что он советский разведчик, тайно следующий в Тегеран для обеспечения безопасности переговоров. После похорон тела иранца убивают адвоката Симона: накануне он делился подозрениями о том, что смерть его клиента не случайна. Убить должны и Мари, но её спасает Андрэ. В результате их усилий сложная террористическая операция со множеством отвлекающих ходов успешно предотвращается. Однако организатору покушения Шернеру и его главному подручному, наёмному убийце Максу Ришару, удаётся уйти от возмездия. В 1970-е годы интерес к этой истории возрождается вновь в связи с тем, что неожиданно появилась считавшаяся утерянной плёнка с кинохроникой событий тех лет. Киноплёнку сохранил Макс Ришар, который решил её продать с аукциона вместе с написанными мемуарами о его собственном участии в покушении. Он смотрит фильм и в тоскливом одиночестве, и вместе с теми, кто пытается его продать или купить, и в компании Франсуаз — женщины, которую ему «подставили» нынешние террористы. Когда было объявлено об аукционе, Шернер и его приспешники — участники террористической организации, начинают охоту за плёнкой и за оставшимися в живых свидетелями — Максом Ришаром и Мари Луни. Этими же материалами заинтересовались и в Советском Союзе. Андрей Бородин как участник тех событий едет на аукцион и одновременно пытается найти Мари. Теперь Макс узнаёт от Франсуазы, что она работает на Шернера. Макс не верит ей. Позже она забирает его в новое тайное укрытие. В результате поисков с помощью инспектора Фоша Андрей находит дочь Мари, а затем и её саму. Но через несколько минут после их встречи Мари погибает от рук приспешников Шернера, которые несколькими днями ранее срывают аукцион, пытаясь убить Макса Ришара, одновременно похищая из банка оригинал плёнки и мемуары. В финале Шернер находит и убивает Макса. Пока адвокат Легрейн ведёт переговоры с Франсуазой и с Шернером, Андрей встречается с дочерью Мари. В конце концов Андрей возвращается в Москву. В ролях Игорь Костолевский — Андрей Бородин, разведчик Наталия Белохвостикова — Мари Луни (мать), Натали Луни (дочь) Армен Джигарханян — Макс Ришар Альберт Филозов — Шернер Ален Делон — Жорж Фош, инспектор полиции (озвучивает Родион Нахапетов) Курд Юргенс — адвокат Легрен (озвучивает Анатолий Соловьёв) Клод Жад — Франсуаз (озвучивает Наталья Фатеева) Жорж Жере — «Деннис Пю» Николай Гринько — Eрмолин, шеф Андрея, резидент НКГБ СССР в Иране Глеб Стриженов — Жерар Симон, адвокат (озвучивает Михаил Глузский) Всеволод Санаев — хозяин гостиницы, резидент НКГБ СССР Нартай Бегалин — шофёр, советский агент Джесс Хан — террорист Майк Маршалл — террорист Абессалом Лория — канатчик Наталья Наумова — девочка Мари Жак Ру — мистер Джонсон Вацлав Дворжецкий — пассажир самолёта Эвелин Крафт — Жаклин, лже-секретарь Елена Добронравова — мадемуазель Эраль, секретарь Легрена Владимир Басов — таксист Баадур Цуладзе — Дерюш, сын умершего иранца Арутюн Акопян — фотограф Мустафа (озвучивает Владимир Ферапонтов) Леонид Довлатов — связной Макса Ришара Георгий Саакян — Сталин Маирбек Цихиев — Черчилль Игорь Класс — офицер, проводивший досмотр (озвучивает Олег Голубицкий) Чеслав Сушкевич — нищий, агент Бородина Александр Январёв — террорист Александр Микулин — наёмный убийца Дмитрий Матвеев — сотрудник института Нодар Шашик-оглы — эпизод Алескер Мамедоглу — Гулам Рза (канатчик) Артём Карапетян — голос за кадром ??? — молодая женщина в компании убийцы Мари в кафе ??? — старуха с новым укрытием с Франсуазой Съёмочная группа Автор сценария: А. Алов, В. Наумов, М. Шатров Режиссёры: Александр Алов, Владимир Наумов Оператор-постановщик: Валентин Железняков Художники-постановщики: Евгений Черняев, Владимир Кирс Костюмы: Лидия Нови Композиторы: Жорж Гарваренц, Моисей Вайнберг (использованная музыка) Песня «Вечная любовь»: музыка: Ж. Гарваренца стихи : Шарля Азнавура исполняет Шарль Азнавур Звукорежиссёр: Роланд Казарян Дирижёр: Эмин Хачатурян Ассистент режиссёра: Н. Терпсихорова Ассистент оператора: В. Одинцов Монтаж: Е. Суражская, Н. Хазова Художники-гримёры: Т. Крылова, В. Львов Комбинированные съёмки: Операторы: Г. Айзенберг, А. Евмина Художник: Л. Александровская Главный консультант: В. М. Чебриков Консультант: В. Н. Спольников Редактор: Н. Скуйбина Музыкальный редактор: Раиса Лукина Директора: Семен Миндич, Эдуард Волков Продюсеры: Жорж Шейко, Жан — Филипп Меран, Элоиз Швендиманн Награды Главный приз Всесоюзного кинофестиваля 1981 года — Александр Алов, Владимир Наумов. Золотой приз МКФ в Москве 1981 года — Александр Алов, Владимир Наумов. Приз Общества «Родина» МКФ в Москве 1981 года — Александр Алов, Владимир Наумов. О фильме В фильме снимались три международные звезды: Ален Делон (в роли французского инспектора полиции), Клод Жад (она также играла в другом советском фильме, «Ленин в Париже») и Курд Юргенс, который сыграл здесь свою последнюю роль в кино. Лейтмотив фильма — ставшая впоследствии известной песня «Une vie d’amour» в исполнении Шарля Азнавура. Владимир Наумов: «Конечно, присутствие Делона в картине очень помогло её успеху. 100 миллионов билетов было продано у нас в СССР, это колоссальное количество, это был рекорд в том году. Картина получила главный приз на Московском международном фестивале и ещё много призов самых разных. Очень хорошо прошла во Франции и была продана во многие страны мира». «Среди ярких и, право же, необычных для нас актёрских дуэтов — Наталия Белохвостикова и Ален Делон, Армен Джигарханян и Клод Жад, Жорж Жере и Альберт Филозов... Причём очень важно, что западные кинозвёзды не просто блистают на небосклоне „Тегерана“, а с полной отдачей работают на выражение идеи, политической и художественной концепции фильма.» (Андрей Зоркий / «Советский экран» No 5, 1981). Через много лет вышел документальный фильм «Воспоминания о создании фильма „Тегеран-43“». В нём Владимир Наумов вспоминает, как из-за невозможности провести натурные съёмки в Тегеране были специально построены макеты жилых кварталов в одном из московских павильонов. Факты Существуют свидетельства, что немцы действительно пытались провести в Тегеране операцию по уничтожению «Большой тройки», и она была блокирована советской разведкой. Когда создавался сценарий фильма, был поставлен вопрос: если допустить, что покушение было бы возможным, то как бы оно могло осуществиться? И был сделан вывод, что в посольство можно было бы проникнуть, воспользовавшись канатами — каналами системы водоснабжения, которая в Тегеране существенно отличается от других городов мира. Часть съёмок фильма проходила в Баку, старинные здания которого внешне схожи с домами в Тегеране, в частности был задействован «дом Гани Мамедова». Наталия Белохвостикова сыграла в фильме три роли — роль переводчицы Мари, её дочери Натали, а также её матери (в сцене детских воспоминаний Мари). Роли Мари в детстве и похожей на неё девочки в самолёте исполнила Наталья Наумова — дочь Наталии Белохвостиковой и Владимира Наумова. См. также Ялта-45 Примечания Литература Шатров Михаил, Алов Александр, Наумов Владимир. Тегеран-43 (киносценарий). — М.: Искусство, 1986. — 134 с. — (Библиотека кинодраматургии). Ссылки «Но жизнь торжествует» Андрей Зоркий / «Советский экран» No 5, 1981 год, стр. 2-3 «Тегеран-43»: Как Баку превратили в столицу Ирана «Тегеран-43»: Баку в роли иранской столицы (21 ФОТО) Фильмы СССР 1980 года Фильмы Швейцарии 1980 года Фильмы Франции 1980 года Фильмы Александра Алова Фильмы Владимира Наумова Лауреаты Московского кинофестиваля (Золотой приз) Фильмы — лауреаты Всесоюзного кинофестиваля Фильмы студии «Мосфильм» Фильмы о Второй мировой войне Фильмы, основанные на реальных событиях Фильмы:Персонажи:Уинстон Черчилль Фильмы на русском языке Фильмы о разведчиках Кинофильмы, имеющие телеверсии


text: Алéн Фабьéн Мори́с Марсе́ль Дело́н (; род. 8 ноября 1935, Со, Франция— французский актёр театра и кино, кинорежиссёр, сценарист и продюсер. Кинозвезда и секс-символ 1960-х — 1980-х годов. Наибольшую известность приобрёл после фильмов «На ярком солнце» (1960), «Рокко и его братья» (1960), «Леопард» (1963), «Чёрный тюльпан» (1964), номинант на «Золотой глобус» в категории «Лучший дебютант». Обладатель премии «Сезар» за лучшую мужскую роль в картине «Наша история» (1984). Офицер ордена Почётного легиона. Его имя в массовом сознании стало нарицательным. Биография Детство Ален Делон родился 8 ноября 1935 года в южном пригороде Парижа, Со, департамента О-де-Сен (Верхняя Сена). Детство Делона прошло в небольшом городке Бур-ла-Рен, куда родители Алена переехали за несколько лет до рождения сына. Отец — Фабьен Делон (1904—1977), корсиканец и итальянец по происхождению, управлял собственным кинозалом «Режина», располагавшимся по улице Амбаркадер в доме No 3. Мать — Эдит Арнольд (1911—1995) — по профессии фармацевт, работала контролёром в кинозале мужа. Алену не было и трёх лет, когда его родители развелись. В 1939 году Эдит вновь вышла замуж за владельца колбасной лавки по имени Поль Булонь. Заведение месье Булоня было очень популярно у горожан. Эдит стала помогать новому мужу в лавке, эта работа отнимала большую часть её времени, и на воспитание маленького сына не оставалось сил. Тогда заботу об Алене решено было поручить кормилице, мадам Неро, которая с мужем жила в небольшом доме, располагавшемся в двух шагах от тюрьмы Френне, в которой месье Неро работал сторожем. В будущем Делон утверждал, что ему довелось слышать выстрелы 15 октября 1945 года, когда во дворе тюрьмы расстреляли Пьера Лаваля. В семье Неро Делон провёл несколько лет и о годах, проведённых с этими людьми, актёр вспоминает с теплотой: «Эта приёмная семья была и моей семьёй, здесь ко мне относились с подлинной сердечностью. Именно тут были пролиты первые детские слёзы». В родительский дом Ален вернулся лишь после трагической гибели супругов Неро. Школьные годы и выбор профессии Затем Делона отправили в иньиский Пансион Святого Николаса, который стал первым из шести школ и пансионов, откуда его исключали за не очень примерное поведение. В конечном итоге Поль и Эдит поняли, что классическое образование не для Алена, и решили обучить его профессии колбасника. Ален, которому к тому моменту исполнилось 14 лет, не стал возражать и начал учиться. «Это была профессия родителей. Речь шла о том, чтобы я продолжил её. Это казалось мне совершенно нормальным», — пояснил актёр свой выбор в одном из интервью. Отучившись год, получив диплом и право работать по профессии, Делон устроился в мясную лавку в Лей-ле-Роз, а проработав в ней три месяца, он перешёл в колбасный магазин на улице Сен-Шарль в Париже. Индокитай Делону было семнадцать лет, когда в парижском метро он увидел афишу: «Вы станете лётчиком-испытателем и пройдёте стажировку в Канаде». Ален загорелся мечтой стать лётчиком-испытателем. Однако, обратившись в Министерство воздушных сил, он узнал, что набор в лётную школу в этом году уже завершён. Но французская армия нуждалась в рекрутах. Предлагаемый заработок в 200 тысяч франков показался юному Алену весьма солидной суммой. Так в 1953 году, оставив работу в Париже, будущий актёр оказался в рядах парашютно-десантных войск корпуса морской пехоты и попал на войну в Индокитае. Служба В Индокитае Делон оказался не сразу, сначала он был направлен в бюро по набору матросов в Брест, где выяснилось, что уровень его школьных знаний недостаточен для получения флотской специальности. Тогда Алену предложили на выбор: либо стать рассыльным и драить палубу, либо пройти обучение и повысить уровень своих знаний. Делон выбрал второе. В январе 1953 года новобранец Ален Делон прибыл в Центр флотской подготовки (CFM) в Пон-Реан. Учёба в CFM оказалась нелёгкой: В Центре делалось все, чтобы ожесточить рекрутов: Нам не давали продыху, устраивали бесконечные пробежки, заставляли заниматься тяжёлыми физическими упражнениями, некоторые ребята падали в обморок. Если у тебя лихорадка, о медпункте и не думай! Нас готовили к бою, точнее, к превращению в пушечное мясо. В Центре было правило «иди или сдохнешь». Несмотря на столь суровое обучение, Алену удалось не озлобиться. Армейский товарищ актёра, рекрутёр CFM Раймон Бласко воспоминал о Делоне как о «довольно застенчивом, сдержанном, прекрасном парне с добрым сердцем». Осенью 1953 года, после успешно пройденных тестов в CFM, морского пехотинца Делона отправили в Тулон на курсы радистов. Однако матрос Делон был недисциплинирован, наказания следовали одно за другим. Начальство поставило Делона перед выбором: либо он продлевает свой контракт на два года и отправляется в Индокитай, либо вооружённые силы обойдутся без его услуг. Ален не хотел оставлять службу: у него появились друзья, которые выбрали Индокитай, и ему не хотелось расставаться с ними. Делон выбрал службу. Новобранцев высадили в Сайгоне. Старшего матроса Делона направили в дисциплинарную роту. Там недисциплинированность Делона снова дала о себе знать, в наказание Ален целыми днями грузил рис, а вечером возвращался на гауптвахту. Но, несмотря на все трудности, актёр, по его собственному признанию, никогда не сожалел о времени, проведённом на службе: «Это время оказалось счастливейшим в моей жизни. Оно позволило мне стать тем, кем я стал потом и кем являюсь теперь». Начало карьеры В 1956 году после демобилизации из армии Ален вместе с армейским товарищем отправился сначала в Марсель, где потратил часть заработанных в армии денег, затем вновь в Париж. Молодые люди сняли номер в дешёвой гостинице на Пляс Пигаль. Делон устроился работать официантом в пивную, расположенную рядом с Елисейскими полями. Однако эта должность пришлась будущему актёру не по душе: «Администратор, метрдотель, старший официант — все они орали на меня, рядового официанта. Человеку с моим характером принять эту лакейскую должность было непросто». Едва начав работать, честолюбивый молодой человек уволился из пивной и остался в Париже без работы. На учёбу у него не было денег, но и возвращаться в родной Бур-ла-Рен Делон не хотел. По совету новых парижских друзей Ален решил показать свои фото продюсерам. Но один отказ сменял другой: «Вы слишком красивы, у Вас не сложится карьера»,— объясняли Делону продюсеры. Но будущий актёр не унывал и продолжал проходить различные кастинги и кинопробы. На одном из таких кастингов Делон познакомился с начинающим актёром Жан-Клодом Бриали. Молодые люди стали друзьями и в 1956 году вместе отправились в фестивальные Канны в надежде быть замеченными. В Каннах на молодого Алена Делона обратил внимание американский «ловец талантов» импресарио Гарри Уилсон. Он искал замену недавно ушедшему из жизни Джеймсу Дину. Уилсон отправил Делона в Рим на пробы фильма. Кинопробы оказались успешными. Уилсон предложил Алену Делону семилетний контракт на работу в Голливуде. Непременным условием контракта было знание английского языка, который будущий актёр должен был выучить в течение трёх месяцев. По возвращении в Париж Делон начал учить английский язык и собирался уехать в США. Но Жан-Клод Бриали познакомил друга с известным кинорежиссёром Ивом Аллегре, и Аллегре уговорил Делона начать актёрскую карьеру на родине и предложил ему небольшую роль в своём новом фильме. Первые роли Между режиссёром и продюсерами возник конфликт: продюсеры картины отдавали предпочтение популярному в те годы актёру — Анри Видалю, Аллегре же хотел снимать Делона. Ситуацию разрешила исполнительница главной роли, знаменитая актриса Эдвиж Фёйер. Посмотрев пробы будущего актёра, она сумела убедить продюсеров в том, что в Делоне есть «нечто большее, чем обещала его безупречная внешность», по её словам: «от него исходила ненасытная животная сила, в нём были и физическая мощь, и обаяние». В 1957 году состоялся актёрский дебют Алена Делона в картине Ива Аллегре «». Через год, в 1958 году, актёр снимается у Марка Аллегре в фильме «», где появляется в одном эпизоде с начинающим в то время актёром Жан-Полем Бельмондо. Небольшие роли в фильмах братьев Аллегре не принесли новичку Делону известности. Тем не менее, в 1958 году актёра пригласили на одну из главных ролей в историческую мелодраму «Кристина». Картина, рассказывающая историю любви молодого офицера и юной дочери музыканта, не имела ожидаемого успеха в прокате. Далее последовала комедия «» (1959) Мишеля Буарона. Несмотря на успех у зрителей, кинокритики встретили фильм прохладно, отмечая лишь мастерство режиссёра в работе с актёрами и природные внешние данные Алена Делона. Молодой актёр продолжил сниматься у Буарона («Дорога школяров», 1959). Не имеющий специального актёрского образования Делон, по его собственному признанию, учился актёрскому мастерству на съёмочной площадке. Вне съёмок он продолжил получение навыков, необходимых актёру: брал уроки фехтования, работал над речью и мимикой. Признание После окончания съёмок у Буарона Ален Делон получил приглашение Рене Клемана сниматься в экранизации романа Патриции Хайсмит «Талантливый мистер Рипли». Делон получил роль Тома Рипли. Солидный счёт в банке, красивые женщины, яхта, море — недостижимая мечта Рипли. Но всё, о чём грезит Том, есть у Филиппа Гринлифа, беззаботно прожигающего жизнь и деньги родителей на Лазурном Берегу. В один прекрасный день Том понимает — нынешняя унылая жизнь для него невыносима. В детективной ленте Рене Клемана «На ярком солнце» Делон создал образ бедного авантюриста, дьявольски обаятельного, сообразительного и абсолютно аморального типа, готового на всё ,— от подделки документов до убийства друга — лишь бы присвоить чужую жизнь. Известный своей «строгостью и непримиримостью» Клеман вспоминал о работе с Делоном: Актёр с таким редким слухом — благодать для режиссёра. Многие актёры усваивают лишь то, что их устраивает. Делон всегда был готов выполнить самые невероятные вещи, а ведь именно невероятные вещи способствуют развитию драмы. Премьера фильма состоялась 10 марта 1960 года в Париже. Право первой демонстрации получили кинотеатры «Колизей» и «Мариво» на Елисейских полях. Критики восторженно приняли картину, некоторые из них были готовы назвать фильм лучшей работой Клемана. О Делоне начинают говорить как о таланте, отмечая у молодого актёра важное для фильма сочетание «души дьявола» и «лика ангела». Наконец-то Ален Делон нашёл своего героя. Человека с двойным дном. Падшего ангела. Делона называют «Жюльеном Сорелем 1960 года» и «достойным преемником Жерара Филипа». После выхода «На ярком солнце» в мировой прокат 1 июля 1960 года Ален Делон получил известность далеко за пределами родной Франции и новую роль, на сей раз у итальянского режиссёра Лукино Висконти. Висконти снимал кинороман «Рокко и его братья» о семье Паронди, переехавшей из нищей деревни Базиликаты в промышленный Милан в поисках лучшей доли. Рокко, один из пятерых сыновей, вынужден стать боксёром, чтобы содержать мать и братьев. Рокко в исполнении Алена Делона — красивый и добродетельный молодой человек, не теряющий своего благородства несмотря на все трудности и испытания, посланные ему судьбой. Роль была полной противоположностью Тому Рипли, сыгранному недавно Делоном у Рене Клемана. После парижской премьеры картины, состоявшейся 10 марта 1961 года, критики признали: две первые серьёзные роли в кино раскрыли Делона как тонкого и сложного драматического актёра. В 1962 году на экраны выходит драма Микеланджело Антониони «Затмение» c Аленом Делоном и Моникой Витти в главных ролях. Актёр появляется в обличье биржевого маклера Пьеро — человека с атрофированными чувствами, без цели существования. Полагаясь на мастерство актёров, режиссёр использует в фильме минимум диалога и почти полное отсутствие музыки. Картина, ставшая одной из самых известных работ Антониони, была удостоена специального приза жюри Каннского кинофестиваля. Делон продолжил работать в Италии. В 1962 году актёр вновь работает с Висконти, в эпической драме «Леопард», снятой по одноимённому роману Джузеппе Томази ди Лампедуза. Теперь он предстал перед зрителем в образе офицера короля Савойского — Танкреди. Партнёрами Делона по съёмочной площадке стали Бёрт Ланкастер и Клаудия Кардинале. За эту роль актёр был номинирован на «Золотой глобус» как самый многообещающий новичок среди мужчин. Молодому Алену Делону, актёру-самоучке, в самом начале карьеры удалось создать сложнейшие образы, позже вошедшие во все учебники киноискусства. 1960-е годы В 1960-е годы Делон много работал, каждый год на экраны выходило по нескольку фильмов с его участием. В 1961 году Ален Делон снялся в комедии Рене Клемана «Как хорошо жить». Следующей заметной работой Делона в кино стала гангстерская лента Анри Вернея — «Мелодия из подвала», вышедшая на экраны в 1963 году, где актёр снялся вместе с Жаном Габеном. В 1964 году картина была номинирована на «Золотой глобус» как «Лучший иностранный фильм года». В том же 1964 году Делон сыграл изнеженного дворянина Жюльена и его брата Гийома — французского Робин Гуда в приключенческой комедии Кристиан-Жака «Чёрный тюльпан» и молодого плейбоя Марка в «нуарном» триллере Клемана «Хищники». Голливуд В 1965 году актёр вместе с женой Натали и сыном Энтони улетел в США для работы в Голливуде по контракту с Метро Голдвин Майер. В США Делон снимается в криминальной драме «» (1965), в 1966 году актёр играл в военной драме Марка Робсона «Пропавший отряд», рассказывающей о французских солдатах, переживших постыдное поражение Франции в Юго-Восточной Азии. В том же году Делон исполнил одну из главных ролей во франко-американской картине Рене Клемана «Горит ли Париж?» В 1967 году актёр сыграл в американском комедийном вестерне «Техас за рекой». Снятые в Голливуде картины с участием Алена Делона не имели большого успеха. По возвращении из Голливуда в фильмографии Алена Делона появилось сразу несколько заметных работ. В 1967 году им сыграна роль в приключенческой мелодраме «Искатели приключений» Робера Энрико, где Делон (играя с Лино Вентурой и Джоанной Шимкус) предстал в образе виртуозного лётчика Маню Борелли. В 1968 году — работа с Луи Малем в антологии-экранизации рассказов Эдгара По «Три шага в бреду», и в том же году — главная роль в картине, ставшей классикой «поляра», «Самурай» Жан-Пьера Мельвиля. В криминальной драме Мельвиля актёр создал образ «Ледяного ангела», наёмного убийцы Джефа Кастелло. В 1968 году Делон вместе с Роми Шнайдер, Морисом Роне и Джейн Биркин снялся в одной из главных ролей в криминальной драме «Бассейн». В 1969 году актёрское трио — Жан Габен, Лино Вентура и Ален Делон — с кино- и телеэкранов рассказало историю дерзкого, фантастического по своей технологичности ограбления: «Сицилийский клан». 1970-е годы В 1970 году Ален Делон исполнил роль вождя в комедии Жерара Пиреса «Возвращение надоедливой букашки». В 1971 году Пьер Гранье-Дефер экранизирует роман Жоржа Сименона «Вдова Кудер». Делон снялся вместе с Симоной Синьоре. Актёр играл неприкаянного, отверженного Жана Лавиня, нашедшего приют на маленькой ферме крестьянки Тати Кудер. Оба одиноки, и постепенно, несмотря на существенную разницу в возрасте, между Тати и Жаном начинается роман. В 1972 году в своей следующей роли актёр играет Рамона Меркадера. Однако, несмотря на столь удачное актёрское перевоплощение, историческая драма Джозефа Лоузи «Убийство Троцкого» провалилась в прокате. В том же году актёр появился в необычном для себя, отнюдь не романтичном образе уставшего профессора в драме Валерио Дзурлини «Первая ночь покоя». Следующей заметной работой Делона в кино стала роль в картине Хосе Джованни «Двое в городе» (1973). Герой Делона Джино Страблиджи — человек, отбывший десять лет в заключении и мечтающий начать новую, честную жизнь, с семьёй и детьми. В 1974 году актёр снялся во второй части дилогии «Борсалино и компания». Как и в первой части «Борсалино», вышедшей на экраны в 1970 году, Делон сыграл главаря марсельских гангстеров Рока Сиффреди. Начиная с 1975 года за ролями гангстеров следует целая серия «поляров», где Делону достаются роли бравых (и не очень) полицейских. Одной из ярких работ в этом амплуа стала роль инспектора Борниша в детективе «Полицейская история». Фильм был поставлен по книге самого Борниша, основанной на действительных фактах истории охоты за опасным преступником Эмилем Бюиссоном, бежавшим из тюрьмы в 1947 году. Также в 1975 году Делон сыграл Зорро в одноимённом фильме. Несмотря на неудачу «Убийства Троцкого» в прокате, Делон продолжает сотрудничество с Лоузи. В 1976 году актёр исполнил роль «маленького человека» — месье Кляйна в одноимённом фильме. Драма об эльзасце Робере Кляйне, арестованном немецкими солдатами по ошибке вместо двойника-еврея, была удостоена «Сезара» как лучший фильм 1977 года. В 1979 году Делон сыграл хирурга Жана-Мари Деспри в фильме-антиутопии «Военврач», повествующем о третьей мировой войне, начавшейся в Европе 1983 года. 1980-е годы В 1979 году Делон дал согласие на участие в съёмках картины режиссёров Александра Алова и Владимира Наумова «Тегеран-43». Актёр исполнил роль инспектора Фоша. Кроме Делона, в фильме были задействованы еще две звезды международного масштаба: Клод Жад и Курд Юргенс. Вышедший в 1981 году исторический детектив, рассказывающий о попытке гитлеровских агентов сорвать Тегеранскую конференцию и организовать покушение на её участников — глав правительств СССР, США и Великобритании, был удостоен золотого приза Московского международного кинофестиваля. В 1983 году Делон вновь появился в несвойственном для себя амплуа. В драме «Любовь Свана» — экранизации романа Марселя Пруста, осуществлённой немецким режиссёром Фолькером Шлёндорфом — актёр создал образ аристократа-гомосексуала, весьма далёкого от облика неотразимого мужчины. В 1984 году Ален Делон вновь удивил критиков ролью алкоголика Робера Авранша в драме Бертрана Блие «Наша история». Эта роль была предельно рискованной для образа актёра, однако он без колебаний согласился. Актёрский риск Делона оказался не напрасным: он был удостоен премии «Сезар» («Лучший актёр»). В 1986 году Делон снялся в мистическом триллере Рене Манзора «Проход» (или «Переход»). В 1985 году Ален Делон переехал из Франции в Швейцарию и поселился в пригороде Женевы Шен-Бужри. 1990-е годы В 1990 году актёр снялся в детективе «Танцевальная машина», где сыграл жестокого преподавателя танцев Алена Вольфа. Полицейский комиссар Эпарвье с психическим расстройством убивает учениц танцевальной школы с целью уничтожить Алена Вольфа. В том же году Делон снимается у Жана-Люка Годара в фильме, номинированном на золотую пальмовую ветвь, «Новая волна». Следующей заметной работой актёра становится роль Джакомо Казановы в комедийной мелодраме «Возвращение Казановы». 25 января 1995 года состоялась премьера комедии «Сто и одна ночь Симона Синема». «В юбилейный фильм к столетию кинематографа режиссёр Аньес Варда собрала современных звёзд из разных стран мира и дала им возможность проявить себя во всём блеске их таланта». В этом фильме актёр сыграл сам себя. В 1998 году на экраны вышла криминальная комедия Патриса Леконта «Один шанс на двоих» с Аленом Делоном, Жан-Полем Бельмондо и Ванессой Паради в главных ролях. В 1999 году, спустя 14 лет после переезда в Швейцарию, Ален Делон принял швейцарское гражданство, не потеряв при этом французского гражданства. В 2000 году Делон принял приглашение сняться в необычном фильме Бертрана Блие «Актёры». Ален Делон находился в дружественных отношениях с российским генералом Александром Лебедем. В 1998 году Делон приезжал в Красноярск, где поддерживал его кандидатуру на выборах губернатора края. Он считал Лебедя «русским де Голлем». Гибель Александра Лебедя Делон воспринял с горечью. Наши дни В 2006 году, после шестилетнего перерыва, Делон вновь снялся в кино. Актёр сыграл Гая Юлия Цезаря в комедии и «Астерикс на Олимпийских играх». Цезаря, который не может оторваться от собственного отражения в зеркале, Делон играет с самоиронией: эта роль — своеобразная пародия на самого актёра. Во время своего монолога посреди огромной залы с живым леопардом Делон шутит, используя названия фильмов, где он играл. Стоя у громадного зеркала, он оценивающе рассматривает отражение и произносит: Не властно время, он мужает... Не седина в его волосах, а блеск... Цезарь — бессмертен... надолго! Цезарь всего достиг — всех покорил! Он леопард! Он самурай! Он ничего никому не должен — ни Рокко и его братьям, ни сицилийскому клану... Цезарь из расы господ... Премия Сезар за лучшего императора — Цезарю! Аве мне! В пятницу, 7 ноября 2008 года, в парижском «Théâtre de la Madeleine» состоялась премьера спектакля «Любовные письма» по пьесе американского драматурга . В этой постановке Ален Делон выступает сразу в двух качествах — театрального режиссёра и исполнителя главной мужской роли. Главные герои пьесы — два пожилых персонажа, мужчина и женщина — просто читают друг другу свои ностальгические послания. В 2012 году снялся в российском фильме «С новым годом, мамы!», где сыграл самого себя в одной из новелл. 6 мая 2017 года Ален Делон объявил о завершении актёрской карьеры. 18 марта 2022 года Делон объявил о решении уйти из жизни посредством эвтаназии. 23 сентября 2022 года в эфир французского телеканала TV5 Monde вышел разговор Алена Делона с президентом Украины Владимиром Зеленским, который был записал в парижской студии по телемосту с Киевом. В телепередаче французский актёр выразил поддержку народу Украины. Личная жизнь В 1958 году на съёмках фильма «Кристина» начался роман Алена Делона с молодой австрийской киноактрисой Роми Шнайдер (1938—1982). 22 марта 1959 года они обручились. Европейская пресса называла их самой красивой парой, появились также сообщения о скорой свадьбе влюблённых. Однако, ко всеобщему удивлению, пробыв женихом и невестой шесть лет, Роми и Ален расстались. Разрыв отношений активно обсуждался в СМИ, одни журналисты утверждали, что причина расставания — новый роман Алена Делона, другие полагали, что дело в нежелании Шнайдер оставить актёрскую профессию и посвятить себя семье. Певица и актриса Нико в 1962 году родила сына Ари Пэффгена[fr], отцом которого сама называла Алена Делона. Делон не признал отцовства, однако ребёнка вырастили большей частью родители Делона, давшие ему свою фамилию Булонь. 13 августа 1964 года состоялась свадьба с Натали Бартелеми. 1 октября 1964 года у супругов Делон родился сын — актёр Энтони Делон. Прожив четыре года в браке, Ален и Натали развелись. В 1968 году Делон встретил актрису Мирей Дарк. Они были партнёрами на протяжении 15 лет. В 1987 году Делон познакомился с голландской манекенщицей Розали ван Бремен (род. 1966). Между ними случился роман, переросший во второй незарегистрированный брак актёра. Ван Бремен родила Делону двоих детей — дочь Анушку (род. в 1990) и сына Алена-Фабьена (род. в 1994). В 2001 году Делон и ван Бремен расстались. Театр В 1961 году Ален Делон дебютировал на театральной сцене в парижской постановке Лукино Висконти «». В оригинальном варианте пьеса Джона Форда называлась «Нельзя её распутницей назвать», но Висконти намеренно дал постановке более грубое название, он хотел, чтобы «спектакль стал пощёчиной лицемерному и самодовольному обществу, которое обрекает ярких и чувствительных людей на одиночество и унижения».. Речь в постановке шла о любви, возникшей между родными братом и сестрой. 29 марта зал Театра де Пари на 1300 мест был полон. На премьеру спектакля приехали Ингрид Бергман, Анна Маньяни, Жан Кокто, Курт Юргенс, Мишель Морган, Ширли Маклейн. Однако ожидаемого успеха не было. Критики писали разгромные статьи, где подчёркивали излишнюю дороговизну костюмов и декораций. После не слишком успешного дебюта Делон вернулся на сцену лишь семь лет спустя. В 1968 году он сыграл в постановке «Выколотые глаза», после чего в театральной карьере актёра последовал перерыв длиной в двадцать восемь лет. Возможно, этот перерыв продлился и дольше, если бы не пьеса «», написанная в 1996 году для бенефиса Алена Делона. Драматическая история любви, рассказанная французским драматургом Эриком-Эмманюэлем Шмиттом, вдохновила актёра не только вернуться на театральную сцену, но и поехать в мировое турне: от Лос-Анджелеса до Токио. Спектакль «Загадочные вариации» просуществовал два года. После чего в 1998 году, по сложившейся традиции, актёр оставил работу в театре ещё на шесть лет. Следующей театральной работой Делона стал романтический спектакль «Русские горки», в котором актёр исполнил главную роль. Постановка просуществовала один сезон — с сентября 2004 по июль 2005 года. С сентября 2006 по июль 2007 года на сцене театра «Мариньи» вдвоём с актрисой Мирей Дарк Делон играл спектакль по произведению писателя Роберта Джеймса Уоллера «Мосты округа Медисон» (в 1995 году по этой книге Клинт Иствуд снял известный одноимённый фильм с собой и Мерил Стрип в главных ролях). Постановка рассказывает историю страсти, вспыхнувшей между фотографом Робертом Кинкейдом и замужней женщиной Франческой. Героиня ставит чувство долга выше любви и остаётся с семьёй. Работа на телевидении Первой работой Делона на телевидении стал шестисерийный телефильм «Пёс», снятый в 1962 году. Затем из-за плотного графика киносъёмок в «телефильмографии» актёра последовал перерыв длиной в сорок лет. В 1999 году Делон заявил «об окончании карьеры в кино». Но, выдержав двухлетнюю паузу, актёр продолжил сниматься, теперь уже в телесериалах. В одном из интервью актёр пояснил: «Моё кино умерло вместе со мной. А сериалы, в которых я снимаюсь, так же как и театр, не имеет ничего общего с кино. Я не нарушал данного себе слова больше не сниматься». Первой работой Делона после длительного перерыва стала роль справедливого комиссара в одноимённом сериале , вышедшем на экраны в 2001 году. В 2003 году актёр продолжил сотрудничество с Хосе Пинейро и вместе с дочерью, Анушкой Делон, снялся в приключенческом сериале «». В том же году Делон вновь сыграл комиссара полиции в сериале «». Режиссёр, сценарист и продюсер В 1964 году Делон создал собственную киностудию под названием «Delbeau Productions» и в том же году выступил в роли продюсера драмы Алена Кавалье «Непокорённый», в которой сыграл одну из главных ролей. На сегодняшний день актёр является продюсером более чем 30 картин. В числе продюсированных Делоном проектов: драма «Месье Кляйн», ставшая лучшим фильмом 1977 года (Сезар), «Спешащий человек» (1977), «Возвращение Казановы» (1992). В начале 70-х годов актёр создал ещё одну киностудию — «Adel Productions». В 1976 году Делон стал известен в качестве сценариста. Первой его работой стала криминальная драма Хосе Джованни «Возвращение бумеранга». В 1981 году состоялся режиссёрский дебют Алена Делона. Он снял «поляр» «За шкуру полицейского». Спустя два года Ален Делон экранизировал роман «Неукротимый», сохранив название. Фильмография Дискография В 1967 году Делон исполнил первую в своей карьере песню, «Laetitia». Романтическая композиция, записанная для фильма «Искатели приключений» и названная именем главной героини, пользовалась умеренной популярностью во Франции. Следующая возможность проявить свои вокальные способности представилась Алену Делону летом 1972 года. Будучи на съёмках картины Валерио Дзурлини «Первая ночь покоя» в Италии, актёр получил приглашение поучаствовать в записи французской версии композиции «Parole... Parole...» (исполненной ранее Альберто Лупо и Миной). Через несколько недель после выхода песня стала лидером продаж во Франции. Дуэт Алена Делона и певицы Далиды (1933—1987) оказался настолько удачен, что французская версия стала популярней итальянского оригинала. Более того — название песни («Слова, слова...») стало общеупотребительным выражением («крылатой фразой») в разговорной речи во Франции. В 1985 году Делон записывает дуэт с (1950—1998) «I Don’t Know» для фильма «Слово полицейского». В 1987 году выходит пластинка «Comme au cinéma» с одноимённой песней в исполнении Алена Делона. Несколько лет спустя актёр дуэтом с Ширли Бэсси (1937) исполнил композицию «Thought I’d ring you». Также в 2009 году, в Москве, на музыкальном фестивале «Дискотека 80-х», А. Делон исполнил песню «Parole... Parole...» с певицей Стеллой Джанни. Награды Орден «За заслуги» III степени (4 сентября 2023 года, Украина) — за весомый личный вклад в укрепление межгосударственного сотрудничества, поддержку государственного суверенитета и территориальной целостности Украины, популяризацию Украинского государства в мире'' Примечания Литература Ссылки Ален Делон — Биография, фильмография на Oldcinema Википедия:Хорошие статьи об актёрах Участники Индокитайской войны Ален


text: Жан-Пьер Лео́ (, род. 28 мая 1944, Париж) — французский актёр, пик карьеры которого пришёлся на 1960-е—1970-е годы. Биография и творчество Родился в семье актрисы Жаклин Пиерё (15 января 1923 — 10 марта 2005) и сценариста Пьера Лео (25 марта 1909 — 5 ноября 1996). Свою первую роль он исполнил в фильме «Ля Тур, берегись!» (1958). Его второй ролью, которая сразу принесла ему известность, стала роль Антуана Дуанеля в фильме Франсуа Трюффо «Четыреста ударов» (1959). С Трюффо его свела мать Жаклин в сентябре 1958 года, услышав о том, что тот ищет мальчика на главную роль. Лео в тот период учился в пансионе в муниципалитете Понтини в Йонне и от своего героя — бунтаря, который из-за холодности родителей бросается во все тяжкие, а также от самого Трюффо в этом возрасте — мало чем отличался, благодаря чему и был утверждён на роль Антуана. В последующие годы Лео работал больше с молодыми режиссёрами французской новой волны, но в первую очередь с Жан-Люком Годаром и Трюффо. В нескольких фильмах Трюффо играл роль Антуана Дуанеля (персонаж — альтер эго самого Трюффо): сыграл роль Антуана c актрисой Клод Жад в роли Кристины в кинофильмах Франсуа Трюффо «Украденные поцелуи», «Семейный очаг» и «Ускользающая любовь». Одной из вершин его карьеры стала роль Марка в бельгийском фильме Ежи Сколимовского 1967 года «Старт» («Le depart»). В 1966 году Лео получил приз Берлинского кинофестиваля за лучшую мужскую роль в фильме «Мужское-женское». В 2016 году удостоен Почётной Золотой пальмовой ветви. Лео женат на французской актрисе Брижитт Дювивье. Фильмография Ля Тур, берегись! (1958) (La Tour, prends garde!), реж. Жорж Лампен Четыреста ударов (1959) (Les 400 coups), реж. Ф. Трюффо (1960) (Boulevard), реж. Ж.Дювивье Антуан и Колетт (1962) (Antoine et Colette), реж. Ф. Трюффо Мата Хари (1965) (Mata Hari, agent H21) Безумный Пьеро (1965) (Pierrot le fou), реж. Ж.-Л. Годар Альфавиль (1965) (Alphaville, une étrange aventure de Lemmy Caution), реж. Ж.-Л. Годар Мужское — женское (1966) (Masculin Féminin), реж. Ж.-Л. Годар Китаянка (1967) (La Chinoise), реж. Ж.-Л. Годар Уик-энд (1967) (Week-end), реж. Ж.-Л. Годар Украденные поцелуи (1968) (Baisers volés), реж. Ф. Трюффо Дед Мороз с голубыми глазами (1969) (Le père Noël a les yeux bleus), реж. Ж. Эсташ Свинарник (1969) (Porcile), реж. П. П. Пазолини Семейный очаг (1970) (Domicile conjugal), реж. Ф. Трюффо Out 1 (1971) реж. Ж. Риветт Две англичанки и «Континент» (1971) (Les deux anglaises et le continent), реж. Ф. Трюффо Последнее танго в Париже (1972) (Le dernier Tango a Paris), реж. Бернардо Бертолуччи Повторяющееся отсутствие (1972) (Absences répétées) Американская ночь (1973) (La nuit américaine), реж. Ф. Трюффо Мамочка и шлюха (1973) (La maman et la putain), реж. Ж. Эсташ Воспитание чувств (ТВ, 1973), реж. Сбежавшая любовь (1979) (L’Amour en fuite), реж. Ф. Трюффо Детектив (1984) (Détective) реж. Ж.-Л. Годар (1986) (Corps et biens), реж. Бенуа Жако — Марсель Легавые (1987) (Les Keufs) 36 девочек (1988) (36 Fillette) реж. К.Брейя Бункер «Палас-отель» (1989), (Bunker Palace Hôtel) Я нанял убийцу (1990) (I Hired a Contract Killer) реж. А. Каурисмяки Жизнь богемы (1992) (La Vie de Bohème) реж. А. Каурисмяки Мужчина моей жизни (1996) (Mon Homme) реж. Б. Блие Ирма Веп (1996) (Irma Vep) реж. О. Ассаяс Смеха ради (1997) (Pour rire!) реж. Л. Бельво Дело вкуса (1999) (Une affaire de gout) Дело Маркореля (2000) (L’Affaire Marcorelle) Порнограф (2001) (Le Pornographe) реж. Б. Бонелло Лицо (2009) (Visage) реж. Цай Минлян Гавр (2011) (Le Havre) реж. А. Каурисмяки Двойная жизнь Камиллы (2012) (Camille redouble) Смерть Людовика XIV (2016) (La mort de Louis XIV) реж. А. Серра Награды Берлин-1966: Серебряный медведь лучшему актёру (Мужское — женское) Сезар-1988: Лучшая мужская роль второго плана (Легавые) Фессалоники-1996: Лучший актёр (Смеха ради) Сезар-2000: Почётный Сезар Канны-2001: ФИПРЕССИ (Порнограф) (с Бернардом Бонелло) Кавалер ордена Почётного легиона (2013) Примечания Лауреаты премии «Сезар» Обладатели «Серебряного медведя» за лучшую мужскую роль


text: Жак Даниэль Мише́ль Пикколи́ (; 27 декабря 1925, Париж — 12 мая 2020) — французский актёр театра и кино, сценарист и кинорежиссёр. Биография Родился в семье музыкантов, выходцев из Италии. Окончил школу драматического искусства и в 1945 году сыграл свою первую роль в кино — в фильме Кристиана-Жака «Колдовство» (Sortileges). Прославился после фильма Жана-Люка Годара «Презрение». Снялся в более чем 100 фильмах. Награды 1980 — Каннский кинофестиваль — лучший актёр («Прыжок в пустоту») 1982 — Берлинский кинофестиваль «Серебряный медведь» — лучший актёр («Странное дело»; со С. Скарсгардом в «Простодушном убийце») Сезар-1982 — лучший актёр («Странное дело») (номинация) Сезар-1985 — лучший актёр («La Diagonale du fou») (номинация) Сезар-1991 — лучший актёр («Милу в мае») (номинация) Сезар-1992 — лучший актёр («Прекрасная спорщица») (номинация) 1997 — Венецианский кинофестиваль — Filmcritica «Bastone Bianco» Award — лучший фильм («Alors voila») European Film Award-2001 — лучший актёр («Я сдал дом») (номинация) Специальная награда за вклад в развитие кино European Film Awards Фильмография 1945 — Заклинания / Sortilèges — житель деревни 1949 — Рассвет / Le point du jour — Жорж Гоэль 1949 — Аромат дамы в чёрном / Le Parfum de la dame en noir — Лебель 1951 — Адрес неизвестен / Sans laisser d’adresse — журналист в архивах 1951 — Террор в Оклахоме / Terreur en Oklahoma 1952 — Судьбы / Destinées 1955 — Большие манёвры / Les Grandes Manœuvres 1955 — Французский канкан / French Cancan 1955 — Дурные встречи / Les Mauvaises rencontres 1956 — Смерть в этом саду / La mort en ce jardin 1956 — Мария-Антуанетта — королева Франции / Marie-Antoinette reine de France 1958 — Воскресные друзья / Les Copains du dimanche 1959 — Зверь в засаде / La Bête à l’affût 1961 — Свидание / Le Rendez-vous 1962 — День и час 1962 — Стукач / Le Doulos 1962 — Ступени супружеской жизни / Climats 1963 — Презрение / Le Mépris 1964 — Дневник горничной / Le journal d’une femme de chambre 1964 — Шанс и любовь / La Chance et l’Amour 1965 — Убийца в спальном вагоне / Compartiment Tueurs 1966 — Воровка / La voleuse 1966 — Горит ли Париж? / Paris brûle-t-il? 1966 — Создания / Les créatures 1967 — Девушки из Рошфора / Les demoiselles de Rochefort 1967 — Дневная красавица / Belle de Jour 1968 — Капитуляция / La chamade 1968 — Бенжамен, или Дневник девственника / Benjamin 1969 — Диллинджер мёртв / Dillinger è morto 1969 — Млечный путь / La Voie lactée 1969 — Топаз / Topaz 1970 — Мелочи жизни / Les choses de la vie 1971 — Аудиенция / L’udienza 1971 — Макс и жестянщики / Max et les ferrailleurs 1971 — Чудовищная декада / La decade prodigieuse 1972 — Скромное обаяние буржуазии / Le charme discret de la bourgeoisie 1972 — Похищение в Париже / L’attentat 1973 — Кровавая свадьба / Les noces rouges — Пьер Маури 1973 — Большая жратва / La Grande Bouffe 1973 — Темрок / Themroc 1974 — Венсан, Франсуа, Поль и другие / Vincent, Francois, Paul et les autres 1974 — Не тронь белую женщину / Touche pas a la femme blanche 1974 — Призрак свободы / Le fantôme de la liberté 1974 — Адское трио / Le trio infernal 1975 — Леонор / Léonor — рыцарь Ришар 1975 — Семь смертей по рецепту / Sept morts sur ordonnance 1976 — Последняя женщина / 1976 — Мадо / 1976 — Тодо модо /Todo modo 1976 — Ф... как Фэрбэнкс / F... Comme Fairbanks 1977 — Обвинитель / L’Imprécateur 1977 — Испорченные дети / Des enfants gates 1977 — Этот смутный объект желания / Cet obscur objet du desir (озвучивание Фернандо Рея во французской версии) 1979 — Смятение чувств / La confusion des sentiments 1980 — Прыжок в пустоту / Salto nel vuoto — Мауро Понтичелли 1980 — Атлантик-Сити / Atlantic City 1980 — Доктор Тейран / Docteur Teyran — доктор Жан Тейран 1981 — Странное дело / Une étrange affaire 1982 — / Une chambre en ville — Эдмон Леруайе 1982 — Ночь Варена (Новый мир) / La Nuit de Varennes (Il Mondo Nuovo) — Людовик XVI 1982 — Страсть / Passion — Мишель Булар 1982 — Шпион, встань / Espion, lève-toi 1982 — Прохожая из Сан-Суси / La Passante du Sans-Souci 1983 — Цена риска / Le Prix du danger 1984 — / Le Matelot 512 (реж. ) — Рассказчик 1985 — Уйти, вернуться / Partir Revenir 1987 — Болезнь любви / Maladie d’amour 1990 — Милу в мае / Milou en mai — Милу Вьюзак 1991 — Очаровательная проказница / La belle noiseuse 1991 — Проклятая любовь Лейзенбога / L’amour maudit de Leisenbohg (ТВ) 1992 — Бал недотёп / Le Bal des casse-pieds 1992 — Ужин / Le Souper 1993 — Психи на воле / La Cavale des fous 1995 — Сто и одна ночь Симона Синема / Les cent et une nuits de Simon Cinéma 1996 — Безрассудный Бомарше / Beaumarchais, l’insolent 1996 — Попутчица / Compagna di viaggio 1997 — История преступления / Généalogies d’un crime — Влюблённые / Так что / Alors voilà (Германия, Франция) 1999 — Самое счастливое место на Земле / Le plus beau pays du monde 1999 — Ничего о Робере / Rien sur Robert 2000 — Актёры / Les acteurs 2003 — Тот день / Ce jour-là 2003 — Малышка Лили / La Petite Lili 2006 — Сады осенью / Jardins en automne 2007 — У каждого своё кино — Никита Хрущёв 2008 — На войне / De la guerre 2011 — У нас есть Папа! / Habemus Papam 2012 — Корпорация «Святые моторы» / Holly Motors Роли в театре — Шпигельский — «Месяц в деревне», по пьесе И. С. Тургенева, реж. Андре Барсак — Театр «Ателье» / Théâtre de l’Atelier — Гаев — «Вишнёвый сад», по пьесе А. П. Чехова, реж. Питер Брук Примечания Ссылки Лауреаты премии «Давид ди Донателло» Люди, чей прах был развеян Умершие от инсульта