text: Le Guyana ( ; en anglais : ou ), en forme longue la république coopérative du Guyana (), anciennement Guyane britannique, est le seul État du Commonwealth situé en Amérique du Sud. De plus, il s'agit également du seul État d'Amérique du Sud où la langue officielle est l'anglais. Localisé au nord de l'équateur, mais dans les tropiques, il dispose de côtes sur l'océan Atlantique. Le Guyana est entouré au sud-est par le Suriname, au sud et au sud-ouest par le Brésil et au nord-ouest par le Venezuela. C'est, en superficie, l'antépénultième pays d'Amérique du Sud et il fait partie des plus pauvres. Le Guyana est l'un des deux derniers pays sur le continent américain où la conduite se fait du côté gauche, l'autre étant son voisin, le Suriname. Guyana signifie « terre d'eaux abondantes », dans la langue arawak. Le pays est caractérisé par ses vastes forêts tropicales disséquées par les nombreux fleuves, criques et chutes d'eau, notamment les chutes de Kaieteur sur le fleuve Potaro. Les tepuys du Guyana sont célèbres pour avoir inspiré le roman d'Arthur Conan Doyle Le Monde perdu, en 1912. La capitale du Guyana, Georgetown, est située sur la côte atlantique et compte environ . Étymologie Le nom est dérivé de « Guyane », qui signifie « terre de nombreuses eaux » en arawak — une langue autochtone —, en référence aux nombreux cours d'eau de la région. Histoire Lorsque les premiers Européens sont arrivés dans la région autour de 1500, le Guyana était habité par les Arawaks et les Kalinago. Bien que le Guyana ait été aperçu pour la première fois par Christophe Colomb pendant son troisième voyage en 1498, il n'a pas été colonisé par les Européens avant que les Néerlandais n'y établissent en 1616 trois colonies séparées ; Essequibo en 1616, Berbice en 1627 et Démérara en 1752. Le commandement fut assumé par les Britanniques vers la fin du et les Néerlandais ont formellement cédé le territoire en 1814. En 1831, les trois territoires sont devenus une seule et même colonie britannique connue sous le nom de Guyane britannique. Pendant plus de deux siècles, les traites négrières fournissent en main-d’œuvre les plantations européennes du Guyana. À la suite de l’abolition de l’esclavage, en 1838, les affranchis quittent en masse les plantations de canne à sucre, en dépit des restrictions visant à enrayer ces départs. Les planteurs substituent alors aux anciens esclaves des travailleurs soumis à des contrats asservissants, en provenance pour la plupart d'Inde. L’arrivée de ces dizaines de milliers de travailleurs indiens restreint les capacités de négociation salariale des anciens esclaves noirs et pose les bases d’un antagonisme entre les deux principales composantes ethniques de la population du Guyana. Au début des années 1950, le mouvement pour l'indépendance a réussi à unir la classe ouvrière guyanienne autour du rejet du colonialisme britannique. En 1953, une nouvelle constitution établit le suffrage universel. Les élections d' donnent une majorité au Parti populaire progressiste, jugé trop à gauche par le Bureau des Colonies. Parmi les premières lois du nouveau gouvernement figure l'obligation pour les entreprises de reconnaître le droit syndical. Des troupes sont envoyées et la Constitution est suspendue. Le Bureau des Colonies justifie cette décision en déclarant que . En 1963, le gouvernement progressiste du « ministre en chef » Cheddi Jagan résiste à une tentative de coup d’État qui laisse . La Guyane britannique accède finalement à l'indépendance en 1966 sous le nom de Guyana. En 1974 est créée la communauté Jonestown, à une dizaine de kilomètres de Port-Kaituma, par le révérend Jim Jones. Cette communauté de la secte du Temple du Peuple entre dans l'histoire le par le suicide collectif de dont . Politique Le pays est membre du Commonwealth, ce qui signifie qu'il s’intègre à un ensemble composé d'États qui sont rattachés à l'Empire britannique par leur histoire, par leur culture. Le Commonwealth établit des règles et une solidarité entre membres. En somme, les pays membres comme le Guyana jouissent d'un réseau politique composé de intergouvernementales, culturelles, professionnelles et de sociétés civiles. Le « chef » (au sens premier, la « Tête » (« Head »), sans aucun pouvoir factuel) du Commonwealth est de droit le monarque britannique, actuellement Charles . L'Assemblée nationale de la République coopérative du Guyana pour sa part est le Parlement du pays depuis 1980. Elle est composée de . La Constitution du Guyana dispose que le président de la République du Guyana fait partie de l’Assemblée. Dans les années 1980, une commission internationale relève que les élections sont grossièrement truquées en faveur du Congrès national du peuple. Dans un contexte de guerre froide, ce dernier dispose du soutien des États-Unis. Les élections de 1992, qui portent au pouvoir le Parti populaire progressiste, sont les premières élections libres du pays depuis son indépendance. Subdivisions Le Guyana est divisé en dix régions : Barima-Waini Pomeroon-Supenaam Îles d'Essequibo-Demerara occidental Demerara-Mahaica Mahaica-Berbice Berbice oriental-Courantyne Cuyuni-Mazaruni Potaro-Siparuni Haut-Takutu-Haut-Essequibo Haut-Demerara-Berbice La région comptant le plus d'habitants est le Berbice oriental-Courantyne () et la plus grande est le Haut-Takutu-Haut-Essequibo (). Géographie Le paysage du Guyana peut être approximativement divisé en trois régions : une étroite plaine marécageuse le long de la côte atlantique ; une ceinture de sable blanc à l'intérieur du pays avec la forêt vierge et la plupart des gisements de minerai ; la plus large partie du pays constituée de montagnes et de savane. Le point le plus élevé est le mont Roraima culminant à dans sa partie guyanienne. Les fleuves principaux sont l'Essequibo, le Demerara, le Corentyne et le Berbice. Le climat est tropical, presque équatorial, c'est-à-dire chaud et humide, cependant modéré par les alizés du nord-est le long de la côte. Il y a deux saisons des pluies, la première de mai à la mi-août, la seconde de mi-novembre à mi-janvier. Frontières terrestres avec le Brésil avec le Venezuela avec le Suriname Revendications territoriales Le Guyana est confronté à deux revendications territoriales par ses voisins : par le Venezuela : la Guayana Esequiba, zone comprise entre la frontière des deux pays et le fleuve Essequibo à l'est. Revendication très ancienne (elle date de plus de deux siècles), la Guayana Esequiba en partie reliée à la Grande Colombie ; cette zone représente 62 % du territoire du Guyana ; par le Suriname : une zone du sud-est de la Guyana, appelée le Nouveau Triangle (du nom de la rivière éponyme) ou région de Tigri. Environnement Politique environnementale : déforestation Pendant des années, pour avoir un accès facilité aux mines d’or, on pratiquait la déforestation dans la forêt amazonienne. Maintenant, une des principales causes de déforestation de la zone est la production de papier. Plusieurs acteurs veulent réduire le taux de déforestation, qui demeure cependant relativement bas et plus faible que le taux moyen des autres pays frontaliers (). Économie En 2017, 41 % des habitants du Guyana vivent sous le seuil de pauvreté, soit avec moins de par jour. Les cultures principales sont le riz, la canne à sucre, le café et les agrumes, alors que les ressources minérales sont principalement la bauxite, le manganèse, l'or et les diamants. Le pays exporte surtout de la bauxite, du manganèse, des pierres précieuses et du rhum, et importe des denrées alimentaires et du pétrole. Le pays détient d’énormes réserves de pétrole, longtemps restées inconnues et inexploitées, au large de ses côtes maritimes. Les experts estiment le gisement découvert à de barils. Les États-Unis se rapprochent du Guyana à la suite de ces découvertes, ce qui conduit en 2020 à la signature d'un accord-cadre visant à renforcer la coopération entre les deux États notamment sur les hydrocarbures et d’autres secteurs de l’économie guyanienne. Démographie La population du Guyana est de lors du dernier recensement de 2012 et estimée à en 2017. Les habitants du Guyana sont appelés les Guyaniens et Guyaniennes. Ne pas confondre avec les Guyanais et les Guyanaises qui sont les habitants de la Guyane française. Langues Religion Les évêques du Guyana sont membres de la Conférence des évêques catholiques des Antilles qui se charge en conséquence de représenter les catholiques du Guyana. De plus le diocèse catholique de Georgetown, la capitale du Guyana, regroupe et représente les catholiques de cette région. Enfin les anglicans (qui sont des protestants conservateurs) sont pour leurs part représentés par le diocèse anglican du Guyana. La cathédrale anglicane St.-Georges située à Georgetown est un des plus gros édifice en bois de la planète. Culture Il s'agit du seul État d'Amérique continentale, avec le Suriname, où on conduit à gauche comme au Royaume-Uni. Principales fêtes Les principales fêtes du Guyana se décrivent comme suit : la fête de la République : depuis 1966 cette journée du 23 février est le jour qui marque l'accession du territoire à l'indépendance face au Royaume-Uni ; la fête du Caricom le 3 juillet : elle célèbre les liens de cette communauté anglophone caribéenne dont le Guyana fait partie ; la fête de la liberté le 14 août : depuis 1833 cette journée célèbre la loi du Parlement du Royaume-Uni qui abolit en 1833 l'esclavage dans la plus grande partie de l'Empire britannique ; Noël : en cette journée du 25 décembre, la maison est généralement nettoyée et réparée si elle est endommagée. Il y a beaucoup de lumières de Noël pour décorer. Le menu est composé de poulet, de dinde, de farce, de porc à l'ail et d’oignons marinés. Le dessert est surtout le fameux gâteau noir local et la boisson privilégiée pour Noël au Guyana est la bière de gingembre. Autres données et statistiques Notes et références Notes Références Liens externes Site officiel du gouvernement guyanien. Site officiel de la Présidence de la République du Guyana. Parlement du Guyana, site officiel.


source: wikipedia

text: La première guerre sino-japonaise ou sino-nippone ( - ) oppose la Chine à l’empire du Japon, à l’origine pour le contrôle de la Corée. Après plus de six mois de succès continus des forces navales et terrestres japonaises, ajoutés à la perte du port de Weihai, les Qing demandent la paix en . La guerre trahit l’échec du mouvement d'auto-renforcement visant à moderniser l’armée impériale chinoise et à repousser les menaces pesant sur sa souveraineté, surtout comparé au succès du Japon après la restauration de Meiji. Pour la première fois, la domination régionale de l’Asie orientale passe de la Chine au Japon. Le prestige de la dynastie Qing, tout comme la tradition classique en Chine, subissent un revers considérable. La perte humiliante de la Corée comme État vassal suscite une importante vague de protestation. En Chine, la défaite précipite une série de changements politiques (réforme des Cent Jours de juin à ) de Kang Youwei, finalement arrêté par l'impératrice douairière Cixi, et révolutions, avec notamment le soulèvement de Wuchang (1911), par Sun Yat-sen. Le conflit est appelé en Chine guerre de Jiawu (), en référence à l’année 1894 nommée d’après le calendrier traditionnel. Au Japon, elle est appelée . En Corée, où une grande partie du conflit a eu lieu, elle est appelée guerre Qing-Japon (, hanja : ). Contexte Situation du Japon en 1894 Bien que beaucoup plus petit que la Chine, le Japon a connu, durant les années qui ont précédé la guerre, un fort développement économique. Une ère nouvelle, instaurée dès 1868, a transformé le Japon, jusque-là régi par un régime féodal, l’a ouvert aux étrangers et introduit de grands changements : le Japon s’est organisé comme un État moderne, au pouvoir central fort, doté d’un régime parlementaire, d’une presse importante et de structures favorisant le développement de la grande industrie et du commerce extérieur. La modernisation du pays s’est étendue à l’armée, constituée selon le modèle européen, et la marine, en faisant appel à Louis-Émile Bertin, un ingénieur naval français de renommée internationale, s’est dotée d’une flotte puissante qui montrera son incontestable supériorité face à la Chine. Situation de la Chine en 1894 La Chine n’a encore entamé ni sa révolution industrielle, ni ses réformes politiques. L’économie du pays est surtout agricole ; et malgré ses grandes richesses (les céréales, le riz, le mûrier, le thé et le coton), les rendements sont médiocres, la sylviculture très peu exploitée et les méthodes peu perfectionnées. La Chine est encore peu ouverte à l’étranger, malgré la présence de quelques concessions occidentales en zone côtière. À cette époque, la Chine s’oppose également à l’établissement de chemins de fer (une ligne a été construite en 1873, de Shanghai à , mais est rapidement abandonnée à la suite de l’opposition de la population chinoise). De plus, la Chine exerce un protectorat de fait sur la Corée. Situation de la Corée en 1894 Au , la période Joseon est marquée par les invasions mandchoues. Ayant chassé l’occupant, les rois coréens empêchèrent alors tout contact avec les pays étrangers, autre que la Chine mandchoue à laquelle le pays verse alors un tribut. Le terme « royaume-ermite » désigne cette période. Cette situation entraîne un certain déclin de la dynastie régnante qui, durant le , ne peut résister aux visées des puissances étrangères, provoquant des tensions sociales importantes. L’intervention des puissances étrangères commence avec l’expédition française en Corée en 1866 et continue avec l’expédition américaine en Corée de 1871. La guerre de 1894-1895 n’est donc pas une surprise, mais l’acte final d’un lent déclin. Guerre de 1894-1895 À partir de 1870 les tensions à propos de la Corée, située entre ces deux pays, s'accroissent. Les Nippons reprochent aux Chinois de diriger et d’influencer la péninsule de manière trop insistante. Plusieurs conflits (1882, 1884) s'achèvent par la Convention de Tientsin en 1885 prônant la non-ingérence des deux pays dans la péninsule coréenne. En 1894, à la suite de l’appel du roi de Corée à la Chine pour mater une révolte de paysans, les Nippons utilisent ce prétexte pour intervenir également. Le traité de Tien-Tsin rend obligatoire une consultation diplomatique réciproque en cas d'ingérence de l'un ou de l'autre pays dans la péninsule. Bien qu’avisé de l’intervention chinoise, le Japon dépêche , sous prétexte de vouloir aider la Corée. La guerre, longue de deux années, commence officiellement le août de la même année. Des combats violents entre les deux pays, particulièrement des combats maritimes, se déroulent, principalement sur mer. Ainsi, le , la flotte chinoise fut détruite à l’embouchure du fleuve Yalu. Après mars 1895 et plusieurs défaites militaires, la Chine impériale de la dynastie Qing doit signer le traité de Shimonoseki. Le Japon se retire de la Corée contre le versement d’indemnités, mais colonise l’île de Taïwan, placé sous sa domination jusqu’en 1945. La Chine, très affaiblie, en est réduite à accorder des concessions au Japon, mais aussi aux pays occidentaux. Chronologie des principaux événements À partir de 1870 : les relations entre la Chine et le Japon se tendent. La pomme de discorde est la Corée, que les Japonais veulent soustraire à l’influence et au contrôle de la Chine. 1874 : le premier conflit a lieu à Formose (Taïwan) : les Japonais attaquent l'île avant de se retirer. : signature de la convention sino-japonaise de Tientsin (, aussi appelée ) par les deux pays. Cette convention oblige ces pays à demander l’accord de l’autre avant d’envoyer des troupes en Corée. : une armée de rebelles, les Donghaks, se dirige vers Séoul. Le gouvernement coréen demande l’aide du gouvernement chinois pour mater la rébellion. : conformément aux obligations de la convention de Tientsin, le gouvernement chinois informe le gouvernement japonais de son opération militaire. : environ japonais et 500 soldats de marine débarquent à Chemulpo (Incheon) en dépit des protestations coréennes et chinoises. : le gouvernement japonais télégraphie au commandant des forces japonaises en Corée, Otori Keisuke, l’ordre de rester en Corée. : le ministre des Affaires étrangères du Japon, Mutsu Munemitsu, rencontre Wang Fengzao (), l’ambassadeur chinois au Japon, pour discuter du futur statut de la Corée. Wang déclare que le gouvernement chinois prévoit de se retirer de la Corée et s’attend à ce que le Japon en fasse autant. Cependant, la Chine nomme également un gouverneur pour s’occuper des intérêts chinois en Corée et pour réaffirmer le statut traditionnel de la Corée en Chine. : la médiation organisée par l’ambassadeur britannique en Chine, entre la Chine et le Japon, échoue. : création d’une flotte japonaise, se composant de presque tous les navires de la Marine impériale japonaise, en vue d’une guerre prochaine. : les troupes japonaises entrent dans Séoul, déposent l’empereur coréen et établissent un nouveau gouvernement pro-japonais, qui annule tous les traités sino-coréens et accorde à l’armée japonaise le droit d’expulser les Chinois de Corée. : les forces chinoises et japonaises s’affrontent à Asan. Les Chinois s’enfuient vers Pyongyang. : la flotte nippone gagne contre la marine impériale chinoise lors de leur affrontement dans la baie d’Asan. : déclaration de guerre entre la Chine et le Japon. : l’armée impériale japonaise se dirige vers Pyongyang, et investit la ville le lendemain. : une bataille entre les flottes nippone et chinoise se déroule sur le fleuve Yalou. Tous les navires chinois sont détruits, sauf les deux cuirassés construits en Allemagne. La victoire des Japonais permet à leur pays de gagner Port-Arthur (Lüshunkou) et la péninsule du Liaodong. : l’armée terrestre japonaise franchit le fleuve Yalou et entre en Mandchourie. : les Japonais prennent la ville de Lüshunkou où ils perpètrent un massacre. : les Chinois réclament l’ouverture de négociations de paix et les premiers pourparlers commencent à Hiroshima. : après la bataille de Weihaiwei (aujourd'hui Weihai, dans la province et péninsule du Shandong), les troupes japonaises avancent vers le Nord de la Chine et le Sud de la Mandchourie. : la bataille de Yingkou est gagnée par les troupes japonaises. : les troupes japonaises envahissent les îles Pescadores (Penghu) et l’île de Taïwan (Formose). : fin de la guerre. Le traité de Shimonoseki est signé. La Chine reconnaît l’indépendance de la Corée, et cède à perpétuité au Japon la péninsule de Liaodong, l’île de Taïwan et les îles Pescadores. La Chine se voit aussi obligée de payer d’importants dommages de guerre au Japon. Traité de Shimonoseki (17 avril 1895) Par ce traité, appelé aussi traité de Maguan (馬關/马关), la Chine, vaincue, s’engage à céder au Japon l’île de Formose (actuellement Taïwan), l’archipel des Pescadores (actuellement Penghu), la presqu’île du Liaodong (avec Port-Arthur (Lüshunkou) en Mandchourie), et à payer une considérable indemnité de guerre. La Chine abandonne également sa suzeraineté sur la Corée, avec laquelle le Japon avait déjà signé un traité d’alliance militaire (1894), avant qu’elle ne devienne un protectorat (1905), puis une province japonaise en 1910. L’ensemble de ces territoires reste sous domination nippone jusqu’à sa défaite en 1945 à l'issue de la Seconde Guerre mondiale. Conséquences et impact international C’est à la suite du choc de sa défaite dans la guerre contre le Japon de 1894-1895 que la Chine a commencé à se développer. De nombreuses voies ferrées ont été construites (plus de ) et les échanges avec l’extérieur ont été encouragés. Malgré la victoire du Japon, celui-ci n’obtient pas tous les territoires qu’il convoitait et son impérialisme se voit contenu par les pays occidentaux, particulièrement la Russie, qui obtient une partie de la Mandchourie du nord et installera une base navale à Port-Arthur en 1898. La Russie confirme ainsi sa volonté d’occuper des territoires à l’est de la Sibérie et donnant accès à la mer du Japon. Les deux impérialismes, russe et japonais, s’affronteront à nouveau par une guerre en 1904. Aujourd’hui encore la Russie, à l’issue de la défaite japonaise de 1945 occupe des territoires revendiqués par le Japon, dans l'archipel des Iles Kouriles, au nord de la grande ile d'Hokkaido. Le Japon montre ainsi avec cette première guerre (1894–1895) sa puissance économique, sa capacité à s’approprier les découvertes techniques modernes et sa volonté de conquérir des territoires sur le continent chinois. L’impérialisme japonais se manifestera ainsi pendant les cinquante années suivantes jusqu’à la capitulation en 1945 face aux troupes américaines. Ce passé impérialiste japonais a toujours des conséquences aujourd'hui dans les Relations entre la Corée du Sud et le Japon et les Relations entre la Chine et le Japon. L’île de Taïwan est restée sous l’occupation japonaise jusqu’en 1945 et ce contrôle politique et économique est une conséquence directe du traité de Shimonoseki. Notes et références Voir aussi Filmographie Pour une liste plus étoffée voir . , (坂の上の雲), « Nuage (ou Nuages) au-dessus de la colline » (2009-2011) série télévisée historique japonaise produite par la NHK et tirée du roman éponyme. Bibliographie Maxime Joseph Marie Sauvage: La guerre sino-japonaise 1894-1895. Librairie militaire de L. Baudoin, Paris 1897. Articles connexes Liens externes Japan Center for Asian Historical Records, British Library, The Sino-Japanese War of 1894-1895 : as seen in prints and archives (2014). Sino Japon (1894-1895) 00 Histoire de l'Extrême-Orient Histoire de la Chine Empire du Japon Taïwan au XIXe siècle Sino-japonaise (1894-1895) 1894 au Japon 1894 en Chine 1895 au Japon 1895 en Chine


text: D'après l'encyclopédie Larousse, le genre musical est un . Le genre musical est un concept sans limites précises, il est compliqué d'établir une liste exhaustive des genres. La dénomination d’un genre peut venir d’une expression qui a marqué une scène musicale (Krautrock), de techniques ou sources sonores utilisées par le genre musical populaire (techno, synthpop), de son origine géographique (Miami bass, UK garage), ou de l’intention que porte le style (rock psychédélique). Un genre musical peut être vocal ou instrumental. Critères pour définir un genre musical Selon le genre envisagé, diverses caractéristiques matérielles ou humaines peuvent être prises en considération. Source sonore La source sonore est souvent déterminante pour appréhender un genre : celle-ci définit les instruments, les voix, les formations ou les effectifs de telle ou telle musique. La voix étant un instrument tout à fait particulier (elle réside dans le corps de l'exécutant et permet d'ajouter du texte à la musique, mais aussi des sons vocaux tels que des cris, des râles, des souffles...), la musique vocale et la musique instrumentale généreront des genres musicaux différents. Du point de vue du nombre des interprètes, on peut, par exemple, distinguer : le genre quatuor à cordes (pour quatre solistes), le genre sérénade pour orchestre de chambre (petite formation orchestrale), le genre concerto symphonique (pour orchestre symphonique et soliste). Lieu de destination Le lieu de destination peut parfois déterminer un genre ou un autre. Il peut s'agir de musique destinée à être jouée en extérieur ou en intérieur et dans des types de lieux variés (type de lieux, dimension, volume, acoustique...). Par exemple, le genre marche militaire est normalement destiné à être joué en plein air, tandis qu'un trio de musique de chambre est plutôt destiné à une salle, de dimension réduite de préférence. Durée des morceaux de musique La durée moyenne d'une œuvre musicale varie notablement d'un genre à l'autre et peut servir de caractéristique. Par exemple, les morceaux du genre opéra sont généralement plus longs que ceux du genre chanson. Rôle social Lorsqu'on veut déterminer un genre musical, le critère sociologique est probablement le plus pertinent. Il permet de répondre aux questions suivantes : « à quoi sert cette musique ? » (sa fonction), « à qui s'adresse-t-elle ? » (quel groupe social) et « dans quelles circonstances est-il joué ? ». Ainsi la musique religieuse (ou musique sacrée) regroupera certains genres musicaux, tandis que son contraire (la musique profane) en regroupera d'autres. Quelques exemples : musique pour la scène, musique de film, musique de danse, musique militaire, musique funéraire, musique d'ascenseur, jingle, etc. Quelques distinctions Genre et système musical Le genre doit ensuite être distingué du système musical, c'est-à-dire, de l'ensemble des usages propres à telle ou telle pratique musicale : échelles, modes rythmiques, règles d'écriture et aspects techniques divers. En effet, un système de composition peut créer différents genres musicaux. Le système tonal, depuis la fin de la Renaissance jusqu'à nos jours, a imprégné divers genres appartenant aussi bien à la musique instrumentale, à la musique vocale, à la musique sacrée ou à la musique profane. Réciproquement chaque genre peut appartenir à différents systèmes musicaux. Par exemple la musique vocale sacrée est susceptible d'exister dans un très grand nombre de systèmes : homophonie, hétérophonie, musique modale, musique tonale, musique atonale, musique sérielle, musique acousmatique, etc. Genre et forme musicale Le genre musical doit également être distingué de la forme musicale. En effet, des œuvres musicales appartenant à un même genre peuvent revêtir différentes formes. Par exemple, une mélodie peut suivre la forme binaire (ABABA...), la forme rondo (ABACAD...), ou encore, une forme plus complexe et inhabituelle, la forme libre (ABCDE...). À l'inverse, des œuvres musicales appartenant à des genres différents peuvent revêtir la même forme. Par exemple, la forme fugue peut se retrouver dans une messe, dans une pièce pour orgue, dans une ouverture, dans un opéra, etc. Pour désigner le concept qui fait l'objet du présent article, le mot « forme » est souvent employé en lieu et place du mot « genre », ce qui ne manque pas de susciter de regrettables équivoques. Cette confusion provient du fait que dans un contexte donné — une époque, une esthétique, etc. — un genre revêt souvent une forme privilégiée, à tel point que le premier donne son nom au second — ou inversement. Quoi qu'il en soit, les deux concepts ne doivent pas être confondus. De même, le genre sonate est à distinguer de la forme sonate. Si l'emploi du mot « genre » a été retenu ici, c'est, d'une part parce que dans le domaine de la musique, ce mot revêt un sens analogue à celui qu'il reçoit dans d'autres arts — cinéma, littérature, peinture, etc. — d'autre part et surtout, parce que dans ce même domaine, le mot « forme » a déjà d'autres significations, ainsi qu'on vient de le voir. Genre et style musicaux Allan Moore a répertorié quatre façons d'appréhender la relation entre le genre et le style musical : dans la première le style décrit la manière d'articuler les et le genre est lié à l'identité et au contexte de ces gestes ; dans la seconde le genre met l'accent sur le contexte des gestes et se rapporte à l'esthétique alors que le style qui met l'accent sur leur mode d'articulation se réfère à la poïétique (le processus de création) ; dans la troisième, le genre est normalement socialement contraint alors que le style est peu déterminé par le social et a un certain degré d'autonomie ; dans le quatrième, le style a plusieurs niveaux hiérarchiques, du plus général qui peut être socialement constitué au plus local ; le système des genres est lui aussi hiérarchique mais les « sous-genres » constituent des genres à part entière d'une façon différente des « sous-styles ». Les limites du concept En dépit des distinctions ci-dessus, il n'est pas toujours facile de s'entendre sur la définition exacte de tel ou tel genre : certains ont des frontières floues, d'autres sont inventés par les critiques, tel le post-rock, ou plus récemment encore, le nu metal. Parfois, un nom de genre est susceptible d'évoluer en fonction de l'époque ou du lieu. Par exemple, dans la musique classique, le genre sonate, au , désigne approximativement toute pièce musicale exclusivement instrumentale (par opposition à la cantate, pièce essentiellement vocale) ; tandis qu'au , le même mot renvoie plus précisément à un « genre instrumental propre à la musique de chambre, généralement constitué de plusieurs mouvements ». D'autres fois au contraire, plusieurs mots désignent plus ou moins un même genre. Par exemple, dans la musique baroque, les termes suite, ordre, cassation et partita renvoient au même genre (avec éventuellement quelques nuances variant selon le compositeur). Les genres musicaux à l’ère d’Internet Le progrès de la distribution musicale électronique a créé la possibilité d’avoir accès à de très vastes catalogues musicaux, et, en dépit des limites évoquées ci-dessus, a augmenté la nécessité d’une classification cohérente des genres musicaux. En raison de l'incohérence des taxonomies musicales existantes, un projet de global de titres musicaux a été proposé par François Pachet et Daniel Cazaly. Cette proposition a comme objectif celui de décrire et classifier (dans le cadre de la musique occidentale) les titres musicaux (et non pas des albums ou artistes), en suivant les principes d’objectivité, indépendance, similarité et cohérence, en s’appuyant sur une série de descripteurs musicaux. Les créateurs de la plate-forme musicale Gracenote, dont le chercheur Oscar Celma, ont quant à eux répertorié plus de musicaux, qui ont été créés par les labels musicaux pour des raisons de marketing ou bien par les fans (Celma et d'autres parlent alors de folksonomy, soit de taxonomie musicale créée par de simples auditeurs et non par des musiciens ou des professionnels de l'industrie musicale). Classement des différents genres Entre les différents genres, le nombre de caractéristiques communes est susceptible de varier. Certains genres sont très éloignés de nature (par exemple, la comédie musicale a peu de points communs avec le psaume) ; d'autres au contraire, peuvent être considérés comme très proches, sinon apparentés (par exemple, la sonate correspond à une évolution de la suite). Classification des genres Une classification arborescente peut être opérée par exemple en adoptant la classification suivante : musique vocale musique vocale sacrée musique vocale profane musique instrumentale musique instrumentale sacrée musique instrumentale profane Autres classements possibles Liste alphabétique des genres musicaux Liste des genres musicaux par zone géographique Liste des genres de la musique occidentale Principes de classement des documents musicaux (PCDM) Le format ID3 propose aussi une liste de genre musicaux. Musique de la Grèce antique Le mot genre revêt un sens tout à fait spécifique dans le domaine de la musique de la Grèce antique. Dans ce contexte, le terme désigne alors une division particulière de chaque tétracorde constitutif d'une échelle musicale. Un tétracorde est la succession de quatre degrés conjoints — par exemple : mi, ré, do, si. Parmi ces degrés — qui correspondent aux quatre cordes de la lyre — les degrés extrêmes — mi et si dans notre exemple — sont fixes, tandis que les degrés intermédiaires — ré et do dans notre exemple — sont mobiles. Une gamme est donc composée de deux tétracordes consécutifs — « mi, ré, do, si » et « la, sol, fa, mi », par exemple — séparés par un ton, appelé « disjonction » — « si, la » dans notre exemple. Le genre diatonique divise chaque tétracorde de la manière suivante, de l'aigu au grave : deux tons (9/8) et un demi-ton diatonique ou limma (256/243). Il y a par exemple : « mi, ré, do, si ». C'est le seul genre dont la musique occidentale ait hérité, et qui est à la base de l'échelle diatonique pythagoricienne. Le genre chromatique divise chaque tétracorde de la manière suivante, de l'aigu au grave : tierce mineure (32/27), demi-ton chromatique ou apotome (2187/2048) et demi-ton diatonique ou limma (256/243). Il y a par exemple : « mi, do, do, si ». Le genre divise chaque tétracorde de la manière suivante, de l'aigu au grave : tierce majeure (5/4 ou 81/64, selon les théoriciens) et deux diésis, équivalent approximativement au quart de ton (selon les théoriciens : 36/35, 28/27, 39/38, 40/39, 31/30, 32/31...). Il y a par exemple : « mi, do, xx, si » — la note xx est à mi-chemin entre do et si. Notes et références Annexes Bibliographie Gérard Denizeau, Les genres musicaux, vers une nouvelle histoire de la musique, Paris, Larousse, 1998. Œuvre musicale de:Genre#Musik


text: Eric Arthur Blair, plus connu sous son nom de plume George Orwell , né le à Motihari (Inde) pendant la période du Raj britannique et mort le à Londres, est un écrivain, essayiste et journaliste britannique. Son œuvre porte la marque de ses engagements, qui trouvent eux-mêmes pour une large part leur source dans l'expérience personnelle de l'auteur : contre l'impérialisme britannique, après son engagement de jeunesse comme représentant des forces de l'ordre colonial en Birmanie ; pour la justice sociale et le socialisme, après avoir observé et partagé les conditions d'existence des classes laborieuses à Londres et à Paris ; contre les totalitarismes nazi et stalinien, après sa participation à la guerre d'Espagne. Il est membre du Syndicat national des journalistes et du Parti travailliste indépendant. Témoin de son époque, Orwell est dans les années 1930 et 1940 chroniqueur, critique littéraire et romancier. De cette production variée, les deux œuvres au succès le plus durable sont deux textes publiés après la Seconde Guerre mondiale : La Ferme des animaux et surtout 1984, roman dans lequel il crée le concept de , depuis passé dans le langage courant de la critique des techniques modernes de surveillance et de contrôle des individus. L'adjectif « orwellien » est également fréquemment utilisé en référence à l'univers totalitaire imaginé par cet écrivain britannique. Biographie Une éducation anglaise George Orwell naît le à Motihari, dans l'actuel État de Bihar, en Inde sous l'ancienne présidence du Bengale, dans une famille appartenant à la moyenne bourgeoisie britannique. Il est le fils de Richard Wellesley Blair, un fonctionnaire de l'administration des Indes chargé de la Régie de l'opium (le commerce de l'opium, essentiellement en direction de la Chine, est à l'époque un monopole d'État), et d'Ida Mabel Blair, née Limouzin (1875-1943). Née en Angleterre, Ida Mabel Limouzin a vécu en Birmanie, où son père, Francis Limouzin, un Français natif de la région de Bordeaux, a prospéré dans le négoce de bois. George Orwell a deux sœurs, Marjorie (l'aînée) et Avril (la cadette). Il arrive en Grande-Bretagne en 1904 en compagnie de sa mère et de sa sœur. Eric ne revoit son père qu'en 1907, lors d'une permission de trois mois accordée à ce dernier, qui ne rejoint définitivement sa famille qu'en 1911, après sa mise à la retraite. À cette époque, le jeune Eric Blair est déjà pensionnaire de la St Cyprian (Eastbourne, East Sussex), qui lui inspire bien plus tard, dans les années 1946-1947, un récit, qu'il présente comme autobiographique, publié seulement après sa mort, (Tels, tels étaient nos plaisirs). Il y décrit quel ont été pour lui ces années d'internat. Eric Blair est néanmoins un élève brillant et travailleur (il passe auprès de ses camarades pour un ), que ses maîtres motivent en lui rappelant que c'est à une bourse qu'il doit son admission à St Cyprian. Signe de son excellence scolaire, Blair obtient une bourse au collège d'Eton, la plus réputée des , où il étudie de 1917 à 1921 avec notamment Aldous Huxley comme professeur de français. Orwell garde un assez bon souvenir de ces années, durant lesquelles il travaille peu, passant graduellement du statut d'élève brillant à celui d'élève médiocre, et faisant montre d'un tempérament volontiers rebelle (rébellion qui, semble-t-il, n'est aucunement liée à des revendications d'ordre politique ou idéologique). À cette époque il a deux ambitions : devenir un écrivain célèbre (il écrit des nouvelles et des poèmes dans une revue du ) et retourner en Orient, qu'il connaît surtout par l'intermédiaire des souvenirs de sa mère. Au service de l'Empire La (relative) prospérité de la famille Blair est étroitement liée à l'impérialisme britannique : outre son père, on peut citer Charles Blair, l'arrière-grand-père paternel du futur George Orwell (propriétaire d'esclaves en Jamaïque), ou encore son grand-père maternel (marchand de teck en Birmanie). Aussi, même s'il s'agit d'une peu glorieuse conclusion à une scolarité effectuée dans d'aussi prestigieux établissements, est-ce donc tout naturellement que le jeune Eric Blair endosse l'uniforme et retourne aux Indes en 1922 pour devenir sergent dans la police impériale en Birmanie. La situation sur place est à ce moment sinon toujours explosive, du moins souvent tendue entre les Birmans et leurs colonisateurs : le nationalisme birman prend alors son essor, marqué par plusieurs mouvements de grève, en général violemment réprimés. La mission des Britanniques est, selon le mot d'un ancien gouverneur adjoint de Birmanie, de . Orwell qualifie plus tard son temps de service comme ayant consisté en . Après avoir effectué ses neuf mois réglementaires à l'école d'entraînement de la police, il connaît six lieux d'affectation différents, en général peu reluisants (notamment Moulmein). Il laisse l'image d'un grand jeune homme taciturne et solitaire, occupant la majeure partie de son temps libre à la lecture. Parmi les anecdotes concernant cette période, il aurait un jour assisté à une exécution capitale, ce qui lui inspire l'essai Une pendaison, . On ne connaît pas non plus avec certitude le détail de l'évolution intérieure qui le fait passer de l'ennui au dégoût de sa fonction comme rouage de l'administration coloniale. Mais il est permis de penser que ces propos de Flory, l'antihéros d'Une histoire birmane, ne doivent pas être très éloignés de ce que pense le fonctionnaire de police Eric Blair vers 1927 : Quoi qu'il en soit, à la fin de l'année 1927, il jette l'éponge : arguant de raisons de santé (dont nous ne savons rien), il rentre en Angleterre et donne sa démission. Il annonce alors à sa famille qu'il a décidé de se consacrer à l'écriture. Tout au long des vingt-deux années qu'il lui reste à vivre, il demeure un ennemi déclaré de l'impérialisme britannique. Des débuts d'écrivain difficiles Eric Blair semble n'avoir guère eu de dons particuliers pour l'écriture, si l'on en croit le témoignage de ceux qu'il fréquente à l'époque : il travaille donc d'arrache-pied, écrit des poèmes, quelques nouvelles, et multiplie les ébauches de romans. En parallèle, à l'automne 1927, il explore les bas-fonds londoniens, enquêtant sur les conditions de vie des plus démunis. Il les suit sur les routes et dans les sinistres asiles de nuit : il espère en tirer la matière d'un ouvrage sur les conditions de vie des pauvres. Il tente par là d'exorciser la culpabilité qui le ronge d'avoir en Birmanie. Au printemps 1928, il décide d'aller s'installer à Paris (où vit l'une de ses tantes) pour écrire. Il y reste dix-huit mois, dont nous ne savons pas grand-chose, si ce n'est qu'à l'automne 1929, à court d'argent et après avoir donné quelques leçons d'anglais, il fait la plonge durant quelques semaines dans un hôtel de luxe de la rue de Rivoli. Durant cette période, il publie épisodiquement des articles dans des journaux communistes (tels que Monde, revue fondée et dirigée par Henri Barbusse). Il s'agit de ses premiers textes publiés, parus directement en français et signés Eric Blair (le pseudonyme George Orwell n'apparaîtra qu'en 1933), dont le tout premier s'intitule « La censure en Angleterre ». Il retourne en Angleterre en , juste à temps pour passer les fêtes de Noël avec sa famille. Sans argent, n'ayant rien publié de prometteur, sa santé mise à mal par une pneumonie contractée l'hiver précédent, l'équipée parisienne apparaît comme un fiasco intégral. Il reprend son exploration des bas-fonds de la société britannique au printemps suivant, partageant la vie des vagabonds et des clochards, tantôt quelques jours, tantôt une semaine ou deux. Mais il est contraint de mettre un terme à ses expéditions quelques mois plus tard : il n'a plus les moyens financiers de poursuivre ses vagabondages. Il se décide à accepter un poste d'enseignant dans une école privée, dans une petite ville où il s'ennuie, Hayes, dans le Middlesex. Il en profite pour achever Dans la dèche à Paris et à Londres, qui paraît au début de l'année 1933. C'est à cette occasion qu'il prend le pseudonyme de George Orwell. Même si les critiques sont bonnes, les ventes sont médiocres. Qui plus est, l'éditeur d'Orwell, Victor Gollancz, craint le procès en diffamation pour Une histoire birmane dont la rédaction est achevée à l'automne 1934 et qui, pour cette raison, est tout d'abord publié aux États-Unis puis, avec quelques changements de noms, en Angleterre en 1935. Durant cette période, Orwell s'enthousiasme pour lUlysse de James Joyce, et il contracte une nouvelle pneumonie, qui l'oblige à abandonner sa charge d'enseignant (ou, plutôt, qui l'en libère). À la rencontre du prolétariat À la fin de l'automne 1934, il termine dans la douleur la rédaction de son deuxième roman, Une fille de pasteur, dont il se montre peu satisfait : Là encore, la précision des références à des lieux et des personnages réels fait craindre à Victor Gollancz que l'ouvrage ne soit poursuivi en diffamation. Il se décide toutefois à le publier, assorti de corrections mineures, au début de l'année 1935. Entre-temps, Orwell s'est installé à Londres, où il trouve un emploi à la librairie Booklover's Corner, dans le quartier de Hampstead, . Il rencontre Eileen O'Shaughnessy, qu'il épouse en . Il a auparavant publié un autre roman, , selon Bernard Crick, Et vive l'Aspidistra ! Il se rend aussi dans le nord de l'Angleterre où, pour honorer une commande que lui a passée l'éditeur Victor Gollancz, il étudie les conditions de vie des mineurs des régions industrielles. Il tire de ce reportage un livre, Le Quai de Wigan, qui sera publié alors qu'il est en Espagne. Très polémique dans sa seconde partie, dans laquelle l'auteur analyse les raisons de l'échec de la gauche à gagner les classes laborieuses à la cause socialiste, il paraît avec une mise au point hostile de Victor Gollancz qui, initiateur du projet, se désolidarise de son aboutissement. Cette rencontre avec le prolétariat des régions minières marque surtout la d'Orwell à la cause socialiste. Celle-ci survient brutalement, comme une évidence, face au spectacle de l'injustice sociale et de la misère du prolétariat anglais. Orwell en Espagne Courant 1936, alors que la guerre d'Espagne, qui met aux prises les républicains avec la tentative de coup d'État militaire menée par Francisco Franco, fait rage, il est décidé à se rendre en Espagne afin d'écrire quelques articles pour les journaux, mais aussi de se battre. Orwell et son épouse quittent Londres le et s'arrêtent une journée à Paris, où Orwell rend visite à Henry Miller, qui tente en vain de le dissuader de son projet. Ils prennent ensuite le train pour Portbou, à la frontière espagnole. Le , ils arrivent à Barcelone et rejoignent, par l’intermédiaire du Parti travailliste indépendant (Independent Labour Party, ILP), qui leur a remis des lettres de recommandation, les milices du Parti ouvrier d'unification marxiste (Partido Obrero de Unificación Marxista, POUM). À son arrivée à Barcelone, il est fasciné par l'atmosphère qu'il y trouve, lui qui l'année précédente se désolait de ne pouvoir rompre la barrière de classe qui sépare le bourgeois qu'il est de ces prolétaires qu'il était allé rencontrer, empêchant toute rencontre véritable entre les uns et les autres. Il découvre une société dans laquelle cette barrière, à ce qu'il lui semble, est en train de s'effondrer. Les milices du POUM, notamment, dans lesquelles il est nommé instructeur (grâce à l'expérience acquise dans ce domaine lors de ses années birmanes), lui apparaissent comme étant . Son épouse Eileen travaille également au POUM avec les militants américains Charles et Lois Orr. Après avoir passé quelque temps sur le front d'Aragon, Orwell retourne à Barcelone, où il participe aux « troubles de mai » qui opposent les forces révolutionnaires au gouvernement catalan et au Parti socialiste unifié de Catalogne (PSUC) et qui verront la victoire de ces derniers. Il retourne au front, où il est blessé par balle à la gorge. Démobilisé, contraint de quitter clandestinement l'Espagne pour ne pas être arrêté (le Parti ouvrier d'unification marxiste, dénoncé comme un « parti fasciste » par la propagande du PSUC, est déclaré illégal le ), Orwell et son épouse gagnent la France en , via Perpignan. Orwell y retrouve Fenner Brockway, le secrétaire général du Parti travailliste indépendant, avec qui il discute toute la nuit. Alors que Brockway se rend à Barcelone le lendemain, Orwell part se reposer trois jours à Banyuls-sur-Mer. Il y entame la rédaction pour un journal anglais d'un article intitulé « Les pieds dans le plat espagnol ». À son retour à Londres début juillet, Orwell est atterré par la manière dont les intellectuels de gauche (en particulier ceux qui appartiennent au parti communiste ou en sont proches) rendent compte de ce qui se passe en Espagne, notamment par les calomnies répandues sur le compte du POUM, systématiquement accusé d'être soit une organisation fasciste, soit une organisation manipulée par les fascistes : c'est dans l'intention de rétablir la vérité quant aux événements dont il a été témoin qu'il écrit un article dans le mensuel du Parti travailliste indépendant (traduit en en français dans la revue La Révolution prolétarienne), puis qu'il entreprend de rédiger son Hommage à la Catalogne qu'il fait paraître, avec quelques difficultés, en . À partir de ce moment, écrira-t-il en 1946, . Dans cette perspective, il se décide à adhérer au Parti travailliste indépendant (ILP) au mois de , estimant que . Le patriotisme révolutionnaire Alors que la menace d'un nouveau conflit européen se fait de plus en plus précise, Orwell défend une position antiguerre et critique l'insuffisance de l'antifascisme des : cette guerre ne servirait, selon lui, qu'à renforcer les impérialismes européens, qui ont beau jeu de se présenter, face à la menace fasciste, comme des démocraties, alors qu'ils exploitent sans vergogne . Quelques mois plus tard, pourtant, il change radicalement de position sur le sujet : alors que le parti communiste (qui appelait auparavant à la lutte contre les dictatures fascistes) se découvre pacifiste à la suite du Pacte germano-soviétique, Orwell réalise que, dans le fond, il a toujours été un patriote. Il distingue cependant le patriotisme du nationalisme et l'oppose au conservatisme. De ce fait, il s'éloigne de l'ILP, qui persiste dans le pacifisme et s'oppose à l'engagement dans le conflit. Contrariant le désir qu'il avait de s'engager dans l'armée, sa faible santé le fait réformer. Malgré cela, il s'engage en 1940 dans la Home Guard (milice de volontaires organisée par l'État et créée dans le but de résister à l'invasion nazie dans le cas où les Allemands parviendraient à débarquer en Grande-Bretagne). Par ailleurs, en 1941, il est engagé comme producteur à la BBC, sur les ondes de laquelle il diffuse émissions culturelles et commentaires de guerre à destination des Indes. Parallèlement à ces activités, Orwell envoie entre 1941 et 1946 seize articles (« Les Lettres de Londres ») à la revue américaine d'inspiration trotskiste Partisan Review. En effet, le patriotisme dont il fait preuve depuis le début de la guerre ne lui a pas pour autant fait abandonner ses aspirations révolutionnaires. Bien au contraire, il estime que la victoire du Royaume-Uni sur les dictatures fascistes passera nécessairement par la révolution sociale en Grande-Bretagne, révolution dont il voit les signes avant-coureurs dans le mécontentement croissant des classes populaires face aux privations dues à l'état de guerre (qui ne frappent pas les couches supérieures de la société) et aux revers militaires de l'armée britannique, revers causés selon lui par l'incurie des dirigeants militaires et politiques. De ce point de vue, la Home Guard lui apparaît comme étant ce peuple en armes qui renversera, au besoin par la force, le pouvoir en place avant de défaire les armées hitlériennes (il développe ces points de vue dans son essai intitulé Le Lion et la Licorne, qui paraît en 1941 dans la collection « Searchlight », dont il est le cofondateur). Il y imagine un programme en six points. S'il défend la liberté religieuse, il se prononce aussi pour la séparation de l’Église et de l’État. Il se montre par ailleurs extrêmement critique à l'égard de l'impérialisme et du racisme : En 1940, il rapporte avoir entendu là-bas des « théories raciales » aussi « imbéciles » que celles des nazis. En novembre 1943, Orwell démissionne de son poste à la BBC. Il devient alors directeur des pages littéraires de Tribune, l'hebdomadaire de l’aile gauche du parti travailliste, et entame la rédaction de La Ferme des animaux. Il espère que le combat du peuple britannique contre l'Allemagne nazie débouche sur une révolution. D'après l'éditeur Thierry Discepolo, Orwell défendait la notion de common decency (« honnêteté commune ») : Les dernières années Orwell achève l'écriture de La Ferme des animaux en . L'ouvrage ne paraît qu'un an plus tard, en . Entre-temps, le livre est refusé par quatre éditeurs : la mise en cause radicale de l’URSS semble prématurée, à un moment où la guerre contre l'Allemagne hitlérienne n'est pas terminée. En 1945 toujours, Orwell, qui a démissionné de son poste au Tribune, devient envoyé spécial de The Observer en France et en Allemagne, où il est chargé de commenter la vie politique. Il est à Cologne, en mars, lorsqu'il apprend que sa femme, atteinte d'un cancer, vient de mourir. Il rentre à Londres et entame la rédaction de ce qui va devenir son œuvre la plus célèbre : 1984. En parallèle, à partir d', il devient vice-président du Freedom Defence Committee (présidé par le poète anarchiste Herbert Read), qui s'est fixé pour tâche de . Orwell soutient le comité jusqu'à sa dissolution en 1949. En cette même année 1949, il publie 1984, qu'il a achevé à la fin de l'année précédente sur l'île de Jura (Écosse). Là il s'improvise aussi fermier, s'entourant d'une vache et de quelques oies, tout en faisant état de ses inquiétudes quant à l'avenir du monde . Il épouse en secondes noces Sonia Brownell le , alors que, gravement malade de la tuberculose, il a été admis le mois précédent à l'University College Hospital de Londres, où il prend des notes en vue d'un futur roman. Il y meurt le . Orwell est enterré dans le petit cimetière de l'église de Sutton Courtenay, près d'Abingdon dans l'Oxfordshire, bien que n'ayant aucun lien avec ce village. Il a pourtant laissé comme instructions : Mais son décès ayant eu lieu au centre de Londres et aucun des cimetières londoniens n'ayant assez de place pour l'enterrer, sa veuve, Sonia Brownell, craignant que son corps ne soit incinéré, a demandé à tous ses amis de contacter le prêtre (anglican) de leur village d'origine pour voir si leur église disposerait dans son cimetière d'une place pour l'y enterrer. C'est ainsi qu'il a été, par pur hasard, inhumé à Sutton Courtenay. Sur sa tombe, ces simples mots : Ci-gît Eric Arthur Blair né le mort le sans aucune mention ni de ses œuvres, ni de son nom de plume « George Orwell ». Après sa mort, sa veuve fait publier une collection de ses articles, essais, correspondances ainsi que quelques nouvelles sous le titre Collected Essays, Journalism, and Letters (1968). Vie privée Eric Blair rencontre au printemps 1935, ils se marient en juin 1936, et adoptent en juin 1944 un enfant, prénommé Richard. Eileen meurt en mars 1945. George Orwell se remarie avec en octobre 1949, trois mois avant de mourir. Postérité Dans les années 1950, la presse française fait peu référence à George Orwell. Son décès ne passe cependant pas complètement inaperçu : outre le journal Le Monde, qui publie un (très bref) article, le quotidien Combat fait paraître le un texte favorable, puis Le Libertaire publie deux articles en février qui saluent à la fois l'écrivain et le militant socialiste. Par la suite, des années 1980 aux années 2000, Orwell est l'objet d'une quarantaine d’essais et est abondamment cité par la presse. À l'approche de l'année 1984, Le Monde écrit autant sur Orwell en 1982-1983 qu'au cours des trente années précédentes. Le rythme baisse par la suite mais, à partir de 1995, il est de nouveau fréquemment cité, et plus que jamais dans les années 2010. En janvier 2008, le le classe deuxième dans sa liste des . Hommages Plaça de George Orwell dans le quartier gothique de Barcelone, ainsi que des rues à son nom à Chihuahua (Mexique), Milan (Italie), Barbastro et Palma (Espagne), Woerden, Eindhoven et Arnhem (Pays-Bas), une place à Gérone et des jardins à Lérida. (11020) Orwell, un astéroïde. Polémique posthume Orwell contre les “cryptocommunistes” Le , un article publié dans le quotidien anglais The Guardian révèle qu'en 1949 George Orwell a communiqué une liste de noms de journalistes et d'intellectuels « cryptocommunistes », « compagnons de route » ou « sympathisants » de l'Union soviétique à une fonctionnaire de l'Information Research Department (une section du ministère des Affaires étrangères britannique liée aux services de renseignements), Celia Kirwan. La réalité de cette collaboration est prouvée par un document déclassifié la veille par le Public Record Office. L'information est relayée en France principalement par les quotidiens Le Monde (12 et ) et Libération (). Le public français apprend ainsi que l'auteur de 1984 (Le Monde, ). Dans son numéro d', le magazine L'Histoire va plus loin encore, expliquant qu'Orwell aurait organisée contre les intellectuels communistes par le Foreign Office. Ces articles français oublient de mentionner plusieurs informations essentielles. D'abord, Kirwan, belle-sœur de l'écrivain Arthur Koestler, était une amie intime d'Orwell, dont elle avait repoussé la demande en mariage en 1945, alors que l'écrivain était veuf depuis quelques mois. Ensuite, la remise des informations a eu lieu à l'occasion d'une visite de Kirwan à Orwell, peu avant la mort de ce dernier, qui était déjà dans un sanatorium. Kirwan lui confie alors qu'elle travaille pour un service gouvernemental chargé de recruter des écrivains et des intellectuels susceptibles de produire de la propagande antisoviétique. Orwell, après lui avoir donné les noms de quelques personnes de sa connaissance lui paraissant aptes à être recrutées, propose de lui indiquer, à titre privé, les noms d'autres personnes qu'il est inutile d'approcher, en raison de leurs convictions politiques (lesquelles sont souvent de notoriété publique). La fameuse liste, rendue publique en 2003 , confirme ce qui précède. Crick signale que . Simon Leys répond à cela que la liste établie pour Kirwan ne l'est pas uniquement en fonction de critères politiques, mais signale également des individus dont il est inapproprié de solliciter la collaboration en raison de leur ou de leur . Dans sa biographie politique d'Orwell, John Newsinger mentionne que l'auteur a manifesté à plusieurs reprises, à la fin des années 1940, son hostilité à toute tentative d'instaurer un . Il indique aussi que, . Année 1949 L'année 1949 est aussi l'une des plus terribles de la guerre froide. Staline est vieillissant et sa paranoïa ne cesse de s'aggraver ; l'URSS a mis au point l'arme atomique et termine son processus de satellisation des pays d'Europe de l'Est ; la guerre de Corée est sur le point de débuter ; et le Royaume-Uni grouille d'espions du NKVD (notamment les fameux Cinq de Cambridge). Orwell, lui, très loin des sympathies soviétiques d'une partie de l'intelligentsia occidentale, a pu voir pendant la guerre civile espagnole le stalinisme au pouvoir à Barcelone, lors de la répression du Parti ouvrier d'unification marxiste (POUM, de sensibilité antistalinienne) dont il était proche. Le détail de cette affaire se retrouve dans le pamphlet Orwell devant ses calomniateurs, publié en 1997 par L'Encyclopédie des nuisances et les éditions Ivrea. De manière plus succincte, Simon Leys aborde la question dans la réédition de son essai Orwell ou l'horreur de la politique en concluant : À la marge Orwell à Eton Aldous Huxley, le futur auteur du Meilleur des mondes, enseigna brièvement le français à Eton (en remplacement d'un professeur titulaire parti à la guerre), où parmi ses élèves figurait le futur auteur de 1984. Apparemment, Orwell appréciait Huxley, qui leur apprenait , se souvient Steven Runciman (ami et condisciple d'Orwell à cette époque), qui ajoute qu'il était . Cela énervait passablement Orwell, . Runciman conclut cependant que les cours dispensés par Aldous Huxley ne furent pas inutiles aux jeunes gens : Huxley discutera la différence entre les perceptions d'un futur totalitaire illustrées dans Le Meilleur des mondes et 1984 dans l'essai Retour au meilleur des mondes (1958). Manifeste contre la langue de bois Dans un manifeste intitulé Politics and the English Language (1946), Orwell a critiqué la presse britannique pour son style ampoulé (inflated style) et sa dilection pour les mots détournés de leur sens premier, tout cela concourant à brouiller le sens des idées. Selon Orwell, les gens de lettres devraient s'en tenir à une langue dépouillée (plain English), éviter les euphémismes, les allusions et les tournures interro-négatives. Orwell y vise essentiellement le discours politique qui, selon les mots de l'auteur, . Pour illustrer son propos, Orwell cite cinq auteurs fautifs ; puis il propose une réécriture d'un verset de l'Ecclésiaste en « cet anglais moderne de la pire espèce ». Il formule en conclusion de son article six règles qui, quoiqu'elles n'empêchent pas absolument les discours fumeux, serviront de guide aux auteurs sincères : N'utilisez jamais de métaphore, d'analogie ou d'autre figure de style que l'on trouve trop souvent dans l'imprimé. Orwell cite en exemple : « arrondir les angles », « talon d'Achille », « chant du cygne » et « foyer » (d'agitation) ; ce sont selon lui des métaphores désuètes, employées trop souvent sans que l'auteur en connaisse la portée exacte ou le sens originel. N'utilisez jamais un mot long là où un mot plus court conviendrait aussi bien. S'il est possible de supprimer sans dommage un mot dans une phrase, supprimez-le. N'utilisez jamais la voix passive si vous pouvez employer une tournure active. Bannissez les expressions de langue étrangère, les mots scientifiques ou le jargon si vous trouvez un équivalent en anglais courant. Renoncez à n'importe laquelle de ces règles plutôt que d'écrire une phrase incompréhensible. Orwell et l'espéranto Selon une publication par un membre du centre d'espéranto de Londres en 1984, qui serait en partie vraie et en partie mythique, Orwell n'aurait pas apprécié l'espéranto et l'aurait utilisé comme modèle pour la novlangue de son roman 1984. Une affaire ayant eu lieu pendant la jeunesse d'Orwell pourrait avoir eu une certaine importance. En 1927, quand Orwell visita sa tante Nellie Limouzin, celle-ci logeait avec le fameux espérantiste Eugène Lanti. Limouzin et Lanti utilisaient l'espéranto à la maison. L'espéranto comme source de la novlangue demeure douteux. Le but de la novlangue fut clairement défini par Orwell comme appauvrissement de la langue pour empêcher toute critique contre le système (selon l'idée que l'on ne peut concevoir quelque chose que si on peut l'exprimer). Cela diffère totalement de l'espéranto, dont la possibilité d'associer racines et affixes multiplie, au contraire, le nombre de mots, et en conséquence nuance presque sans limite les manières de s'exprimer. L'origine de la novlangue tient surtout à la connaissance par l'auteur du terrorisme politique, médiatique et linguistique des empires hitlérien et stalinien. Il en avait recueilli des témoignages directs par l'intermédiaire de ses amis de la gauche travailliste et du POUM en Espagne. Hitler, par exemple, préconisait un enseignement de l'allemand pour les peuples slaves et juif limité uniquement à la compréhension des ordres donnés dans cette langue. Œuvre The Complete Works of George Orwell (vingt volumes), première édition des œuvres complètes d'Orwell, sous la direction de Peter Davison, a été achevé de publication en Angleterre en 1998. En 2020, en langue française, il entre dans la « Bibliothèque de la Pléiade » dans un tome qui regroupe certains de ses ouvrages sous le titre Œuvres. Romans et récits Les éditeurs français ne sont mentionnés que si les textes n'ont pas fait l'objet de plusieurs traductions différentes. La Vache enragée (Down and Out in London and Paris, Londres, éd. Victor Gollancz, 1933), trad. R.N. Raimbault et Gwen Gilbert, préface de Panaït Istrati, Paris, éd. NRF Gallimard, 1935 ; réédité sous le titre Dans la dèche à Paris et à Londres, trad. Michel Pétris, Paris, éd. Champ libre, 1982 . Une histoire birmane (Burmese Days, New York, éd. Harper Collins, 1935), Paris, éd. Champ libre, 1984 . Une fille de pasteur (A Clergyman's Daughter, Londres, éd. Victor Gollancz, 1935), Paris, éd. Le Serpent à plumes, 2007. Et vive l'Aspidistra ! (Keep the Aspidistra Flying, Londres, éd. Victor Gollancz, 1936), Paris, éd. Champ libre, 1982 . Le Quai de Wigan (The Road to Wigan Pier, Londres, éd. Victor Gollancz, 1937), Paris, éd. Champ libre, 1982 . Hommage à la Catalogne (Homage to Catalonia, Londres, éd. Secker & Warburg, 1938), première traduction d'Yvonne Davet sous le titre La Catalogne libre (1936-1937), Paris, éd. Gallimard, 1955 ; rééd. Champ libre, 1982 . Un peu d'air frais (Coming Up for Air, Londres, éd. Victor Gollancz, 1939), Paris, éd. Champ libre, 1983 ; antérieurement traduit sous le titre Journal d'un Anglais moyen, Paris, éd. Amiot-Dumont, 1952.) La Ferme des animaux (Animal Farm, Londres, éd. Secker & Warburg, 1945), Paris, éd. Champ Libre, 1981 ; traduit aussi sous les titres Les Animaux partout ! et La République des animaux. 1984 (Nineteen Eighty-Four, Londres, éd. Secker & Warburg, 1949). Autres écrits Chroniques du temps de la guerre (1941-1943) (The War Broadcasts / The War Commentaries, Londres, 1985 - posthume), Paris, éd. G. Lebovici, 1988 , rééd. Les Belles Lettres, 2021. Essais, articles et lettres (, New York, éd. Harcourt, Brace & World, 1968 - posthume), 4 vol., Paris, éd. Ivrea et Éditions de l'Encyclopédie des Nuisances, 1995-2001. Dans le ventre de la baleine et autres essais (1931-1943), Paris, éd. Ivrea et Éditions de l'Encyclopédie des Nuisances, 2005 . Tels, tels étaient nos plaisirs et autres essais (1944-1949), Paris, éd. Ivrea et Éditions de l'Encyclopédie des Nuisances, 2005 . Correspondance avec son traducteur René-Noël Raimbault : correspondance inédite, 1934-1935, Paris, éd. Jean-Michel Place, 2006. À ma guise. Chroniques (1943-1947), Marseille, éd. Agone, 2008 . Écrits politiques (1928-1949). Sur le socialisme, les intellectuels et la démocratie, Marseille, éd. Agone, 2009 . Une vie en lettres. Correspondance (1903-1950), Marseille, éd. Agone, 2014. The Prevention of Literature (1946), L'Empêchement de la littérature, traduction de Thomas Bourdier, La Murette (Isère), R&N Éditions, 2020 ; Comment meurt la littérature, traduction de Martial Doré, Paris, éd. Sillage, 2021 ; texte déjà publié dans les recueils de l'Encyclopédie des Nuisances. In Defence of English Cooking (1945) Articles . Adaptations Plusieurs des romans et nouvelles de George Orwell ont été adaptés pour le cinéma, la télévision et la musique après sa mort : Notes et références Notes Références Voir aussi Bibliographie Ouvrages en français George Woodcock, Orwell, à sa guise. La vie et l'œuvre d'un esprit libre, Lux Editeur, 2020, 424 p. Pierre Christin et Sébastien Verdier, George Orwell, Paris, Dargaud, 2019, 160 p. (bande dessinée) Adrien Jaulmes, Sur les traces de George Orwell, Sainte-Marguerite-sur-Mer, Éditions des Équateurs, 2019, 160 p. Kévin Boucaud-Victoire, George Orwell, écrivain des gens ordinaires, Paris, éditions Première partie, 2018 Jean-Pierre Martin, L'autre vie d'Orwell, Paris, Gallimard, , 2013 James Conant, Orwell ou le pouvoir de la vérité, traduit de l’anglais et préfacé par Jean-Jacques Rosat, Marseille, Agone, , 2012. Jean-Jacques Rosat, Chroniques orwelliennes, . Collectif, « Orwell, entre littérature et politique », Marseille, Agone , 2011. « George Orwell critique du machinisme », Les Amis de Ludd, Bulletin d'information anti-industriel, Vaour, Éditions la Lenteur, 2009. Bruce Bégout, De la décence ordinaire : court essai sur une idée fondamentale de la pensée politique de George Orwell, Paris, Allia, 2008, 124 p. . . John Newsinger, La politique selon Orwell, trad. par Bernard Gensane, Marseille, Agone, 2006, XXVI-332 p. . L'original anglais date de 1999. Louis Gill, George Orwell : de la guerre civile espagnole à « 1984 », Québec, Éd. Lux, 2005, 175 p. . 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Article connexe Liens externes Articles de George Orwell Œuvres de George Orwell sur le site wikilivres L'intégralité du journal rédigé par George Orwell entre 1938 et 1942, mis en ligne quotidiennement exactement 70 ans après, à partir du « À propos de l’édition en France de George Orwell », première et seconde parties d'un entretien des éditions Agone avec Jean-Jacques Rosat George Orwell photographié par Vernon Richards, voir en ligne « George Orwell : le frivole et l'éternel » sur le site Le Comptoir « George Orwell : une vie au service d’une œuvre ? », La Grande table des idées, France Culture, 9 octobre 2019 Bases de données et dictionnaires George Orwell Mémorialiste anglais Écrivain britannique du XXe siècle Romancier britannique du XXe siècle Écrivain britannique de science-fiction Auteur de littérature dystopique Écrivain de langue anglaise Écrivain libertaire Journaliste britannique du XXe siècle Correspondant de guerre britannique Essayiste britannique Essayiste du XXe siècle Socialiste britannique Socialiste libertaire Créateur de langues Nom de plume Auteur publié dans la Bibliothèque de la Pléiade Lauréat du prix Hugo du meilleur roman court Personnalité britannique de la guerre d'Espagne Anticommunisme Personnalité du Parti ouvrier d'unification marxiste Courant anti-industriel Élève du collège d'Eton Naissance en juin 1903 Naissance dans la présidence du Bengale Décès en janvier 1950 Décès à 46 ans Décès à Camden (borough londonien) Mort de la tuberculose Personnalité inhumée au Royaume-Uni Éponyme d'un objet céleste Correspondant de guerre de la Seconde Guerre mondiale Antifranquiste britannique


text: Gérard Manset, né le à Saint-Cloud, est un chanteur, auteur-compositeur-interprète. Il est par ailleurs peintre, photographe et écrivain. Enfance, formation et vie privée Né d'un père ingénieur dans l'aviation et d'une mère violoniste, Gérard Manset passe son enfance dans la banlieue parisienne, à Saint-Cloud, puis dans le arrondissement de Paris. Il échoue au baccalauréat à cause d'une mauvaise note en français. En 1964, il est lauréat du concours général (en dessin), et entre à l'École nationale supérieure des arts décoratifs de Paris. Le Salon d'automne l'accueille dans sa section « gravure » en 1966, année pendant laquelle il expose également au Salon des artistes français. Parallèlement, il démarche des agences de publicité avec ses dessins, sans résultat. Il commence à jouer de la guitare, s'intéresse aussi à la batterie. Puis il emprunte à sa sœur sa méthode de piano, et commence seul l'apprentissage de cet instrument. Il est père de deux filles. Parcours artistique Les premiers disques À cette époque, il a déjà écrit quelques chansons pour d'autres artistes français et québécois mais, n'aimant pas sa voix, se pense plus auteur et compositeur qu'interprète. Éconduit par plusieurs maisons de disques, il décide en 1968 de produire lui-même son premier 45 tours, Animal on est mal : Pathé Marconi sort le titre en mai 68, au moment du mouvement protestataire. Dans ces circonstances peu favorables, le nombre d'exemplaires vendus est minime. Pourtant, son passage en boucle à la radio, pour cause de grève radiophonique, permet de repérer ce nouveau talent. Quelques mois plus tard, toujours en 1968, sort son premier album. Certains ont pu y déceler une sorte de recherche mystique (de Je suis Dieu à On ne tue pas son prochain). Le disque obtient un succès d'estime, et il sera réédité en 1971. L’année 1969 est marquée par plusieurs collaborations de Gérard Manset avec d’autres artistes : - Il écrit l'intégralité des textes de l'album Chimène de René Joly (qui signe les musiques) et s'occupe aussi des arrangements de l'album. Le titre Chimène est un succès durant l'été, et sera repris en 2003 par Jeanne Mas sur son album Les Amants de Castille. - Dick Rivers décide de s'associer à lui pour L'Interrogation, un concept-album en forme de comédie musicale avec formant un orchestre symphonique, dirigé par Paul Piot. Dans cet album, devenu culte avec le temps, Gérard Manset écrit et déclame les textes, une partie des chansons est écrite par Bernard Ilous et Alain Le Govic. Cependant, ce disque désarçonne les fans de Dick Rivers par la variété des styles musicaux abordés : bossa nova et flamenco dans La Couleur de l’amour et La Ville nue ; blues dans Le Condamné (au matin) ; folk dans J’aime une fille.. En 2016, lors de la réédition de l'album, Dick Rivers dit que c'est celui dont il est « le plus fier ». L’année suivante, en 1970, La Mort d'Orion, un oratorio rock-symphonique aux arrangements élaborés, révèle l'originalité de Gérard Manset. Les parties de cordes très développées confèrent à l'enregistrement un certain lyrisme. Vendu (à l'époque) à , nombre remarquable pour un album de ce genre, c'est l'un des premiers concepts-albums français, à l'instar des Anglo-Saxons Pink Floyd ou Beatles. Il compose la même année le générique de la série Rendez-vous à Badenberg pour l'ORTF. En 1972, sa nouvelle production, qui porte le titre Manset (avec, au verso de la pochette, la mention « Gérard »), va être à l'origine du « mythe Manset ». Surnommé parfois Long long chemin ou l'album blanc (en référence aux Beatles), on y trouve de longues plages aériennes, toutes reliées entre elles : L'Oiseau de Paradis, Donne-moi et Jeanne, par exemple, qui forment la face 2 de ce 33 tours. Cet album ne sera réédité qu'en 2017. À cette époque, Manset est un des rares auteurs-compositeurs-producteurs à posséder son propre studio d'enregistrement. Il y produira de nombreux artistes, dont William Sheller (Couleurs) ou Ange (Tout feu, tout flamme). Premier tournant Le titre Il voyage en solitaire, en 1975, marque un tournant dans cette œuvre naissante et pourtant déjà riche et variée. En effet, le 45 tours se vend à presque et figure en bonne place parmi les plus grands succès de l'époque. Ce succès dérange l'artiste, qui ne voit pas sa médiatisation d'un bon œil. En réaction, il enregistre en 1976 l'album Rien à raconter. Le titre Il voyage en solitaire, qui fut le seul à connaître un grand succès médiatique, a fait oublier de quoi était constitué l'album : des titres rock comme : On sait que tu vas vite ou des titres émouvants comme Attends que le temps te vide qui, à lui seul, peut résumer l'esprit Manset. Ce virage prend l'allure d'une rupture en 1978, avec l'album très électrique intitulé 2870. La pochette est réalisée par Hipgnosis, l'agence de design qui a signé de nombreuses pochettes, dont certaines des Pink Floyd ou de Alan Parsons Project. Il faut ouvrir un écrin de trois pochettes imbriquées pour découvrir le disque. Cet album occupe une place très à part dans l'univers de Manset. En effet, son titre éponyme 2870, de plus de 14 minutes, ne ressemble, dans la forme, à aucun autre morceau de sa carrière. Ce titre est incontestablement un des plus rock de sa discographie, à la fois par ses aspects rock progressif ou carrément avant-gardistes. Au-delà de ce titre emblématique, l'album révèle des morceaux d'anthologie comme Le pont, un homme une femme, Jésus, Amis.... L'aventure Dès lors, inspiré par ses voyages en Asie et en Amérique latine, l'artiste diversifie ses expressions artistiques : le dessin, la peinture, la photographie et la littérature sous forme de carnets de voyages et de romans. Lors de ses escales à Paris, il enregistre ses albums : Royaume de Siam (considéré par beaucoup comme son meilleur album) sort en 1979 et qui contient le titre Seul et chauve très représentatif de sa période ; L'Atelier du crabe (1981), qui contient le mini-tube Marin'bar (titre que Manset considérera comme trop commercial par la suite et dont il ne permettra la réédition en CD qu'en 1999) ; Le Train du soir, en 1981 ; et Comme un guerrier, en 1982. Cette même année, il expose de nouvelles toiles, pour la première fois depuis seize ans, à la Maison de la Culture de Bourges, puis, trois ans plus tard, à la galerie Étienne de Causans, à Paris. 1984 marque une nouvelle évolution musicale, ayant décidé de se passer de violons dans les arrangements. La place du violon dans sa musique, plutôt rock, est pourtant comme sa marque de fabrique. Tantôt plaintifs et lancinants, tantôt nappes sonores planantes, les violons confèrent à ses titres une dimension caractéristique. Il en va de même pour sa voix, qu'il transforme avec des effets de réverbération, de re-recording et autres effets sonores. Lumières (1984) et Prisonnier de l'inutile (1985) sont issus de ces séances d'enregistrement. À l'origine, les deux albums ne devaient en faire qu'un (double) et s'appeler Ténèbres et Lumières. La nostalgie de l'enfance, la solitude, la mélancolie forment la trame de ces deux opus qui forment un moment charnière dans la carrière de Manset. Le titre Prisonnier de l'inutile, qui donne son nom à l'album, est presque à lui seul un concentré du style de Manset depuis le début des années 1980. L'album Lumières qui le montre sur la pochette en enfant communiant, regorge quant à lui de morceaux devenus cultes pour nombre de ses fidèles, comme le titre éponyme Lumières, de 12 minutes, qui évoque la nostalgie d'une foi perdue, l'étoile de l'enfance. Un jour être pauvre, Finir pêcheur, ou encore Que deviens-tu ?, au-delà de leurs évocations, sont de celles qui accompagnent et illustrent bien le personnage à cette époque. Exposant ses peintures en 1985, puis ses photos au printemps 1986, il prend ses distances avec la production musicale, affirmant même vouloir « être classé au rang des cadavres ». Il publie en 1987 son premier roman, Royaume de Siam, puis, dans la foulée, un livre-carnet de voyages, Chambres d'Asie. Ces deux recueils révèlent une esthétique du voyage, un regard singulier – et parfois troublant dans Royaume de Siam – sur l'exotisme et l'enfance, qui évoquent Paul Gauguin. En 1988, à l'occasion de l'arrivée du CD, il fait savoir que l'absence de réédition de certains de ses 33 tours relève d'une démarche personnelle et volontaire. C'est l'occasion pour lui de retourner en studio. Il se lance dans le remixage numérique de son œuvre, écarte plusieurs anciens titres, en particulier ses trois premiers albums dans leur intégralité. Il ne conserve que cinq CD compilations, qui reprennent plus ou moins fidèlement le contenu des sept albums parus entre 1975 et 1982. Parmi les albums sacrifiés se trouve La Mort d'Orion, qui ressortira cependant en 1996. Gérard Manset sort en 1989 un nouvel album, Matrice, œuvre résolument rock, réaliste et plus noire que jamais : « D'une époque à vomir, l'histoire dira ce qu'il faut retenir... ». Les critiques sont élogieuses et le public suit. Matrice est ainsi considéré comme l'un des meilleurs albums français de la décennie. Plus de cent mille exemplaires sont vendus. Dix-huit mois plus tard, Manset publie Revivre. La pochette, sobre, tranche avec les thèmes abordés : les tropiques, les Indiens, l'Amazonie, etc. Le titre d'ouverture Tristes tropiques, en est un des titres remarquables, avec notamment la chanson éponyme Revivre. En 1994, il publie un nouveau récit, intitulé Wisut Kasat, puis La Vallée de la Paix, son quinzième album. La pochette, quasi psychédélique, est très colorée. Manset développe ses thèmes favoris et continue à ciseler des textes comme Paradis, le single extrait de l'album. Manset décrit son album comme positif, cherchant à se défaire de l'image triste qui lui colle à la peau. Reconnaissance En 1996, sort l'hommage de ses pairs, Route Manset. Le projet, mené à terme grâce à l'acharnement de Bayon et d'Yves Bigot, est illustré par un dessin d'Enki Bilal, et comprend les interprétations de Dick Annegarn, Salif Keita, Cheb Mami, Brigitte Fontaine, Alain Bashung, Pierre Schott, Jean-Louis Murat, Francis Cabrel, Françoise Hardy, Nilda Fernandez... En 1998, paraît son nouvel album, Jadis et naguère. Comme le buvard boit l'encre est le single extrait de l'album. Pour la promotion, Manset se contente d'accorder des entretiens à la presse écrite. Il ne fait plus de télé depuis longtemps, et encore moins de scène. Il déclare à ce sujet : . L'année suivante, il supervise la sortie de quatre doubles CD de rééditions. L'un contient Bergère, qui devait initialement figurer sur l'album Matrice, Pavillon sous la neige, sur Comme un guerrier, et Artificiers du décadent, sur Jadis et Naguère. Il sort aussi un Best of qui permet notamment de retrouver le rare titre Marin'bar. Du 15 février au , la galerie >Auteurs a accueilli l'exposition photo La vallée de la paix. Le livre 72 heures à Angkor paraît en mai 2000 aux éditions Les Belles Lettres, suivi d'une nouvelle exposition de photographies : Gérard Manset, De Siem Reap à Khajuraho. Les années suivantes voient resurgir l'auteur-compositeur et le producteur. Après sa contribution à l'album À la légère de Jane Birkin, où il signe deux titres, Voyage au bout de la nuit et Et si tout était faux, il compose une chanson pour l'album d'Indochine Paradize, La nuit des fées. Il participe également au premier disque de Raphael (Hôtel de l'univers), puis au second (La Réalité) pour lequel il a écrit les textes de La mémoire des jours et Être Rimbaud. À la même époque, il a donné Je jouais sous un banc à Juliette Gréco et le titre de son album Aimez-vous les uns les autres ou bien disparaissez. En mars 2004, sort un nouvel album intitulé Le Langage oublié, son premier album enregistré entièrement en numérique, qui devait faire partie d'un projet plus vaste, comprenant un livre homonyme et un second CD. Lors de la promotion – toujours minimale – pour son disque, Manset laisse échapper deux pistes : la scène comme une possibilité future et l'envie de réaliser plus souvent des albums. Dans une interview sur la radio Ici & Maintenant, Gérard Manset dit se considérer comme un . Il participe au troisième album de Raphael, Caravane, sorti en mars 2005, en écrivant le texte Peut-être a-t-il rêvé. En avril 2006, il sort un nouvel album, Obok, composé de neuf chansons « écrites pour la scène ». Il cosigne avec Raphael la chanson Comme l'eau se souvient pour Florent Pagny (Abracadabra). Pour la première fois depuis des années, il accepte qu'on publie une photo de lui en pleine page dans Paris Match et annonce qu'il entre en répétition pour un possible tour de chant en 2007. En 2006, il est mentionné dans la chanson de Renaud, Les Bobos. En 2008, Manset participe à l'écriture de trois titres pour l'album Bleu pétrole d'Alain Bashung : Vénus, Comme un Lego et Je tuerai la pianiste. Cet album comprend en outre une reprise de son tube Il voyage en solitaire écrit et composé en 1975. Parmi les nouveaux titres, la chanson Comme un Lego est chantée par Manset quelques mois plus tard sur son album Manitoba ne répond plus, sorti en septembre. Toujours en 2008, l'album Où s'en vont les avions ? de Julien Clerc comporte deux titres écrits par Gérard Manset : Une petite fée et Frère, elle n'en avait pas. En 2009, Dominique A sort un titre intitulé Manset sur le disque Kick Peplum E.P.. En 2010, Manset participe au cinquième album de Raphael, Pacific 231, avec les paroles de la chanson Manteau Jaune. En 2011, il signe deux textes sur l'album La claque d'Axelle Red : La liberté c'est quoi et Une maison dans le secret. La même année, sortent trois nouveaux titres chantés et composés par Julien Clerc et écrits par Gérard Manset sur l'album Fou, peut-être : Le père dit à son fils, Sur la plage, une enfant et Je suis un grand cygne blanc. En 2012, il écrit le titre On dit le temps pour l'album Kan An Tevenn de Gwennyn et de son complice guitariste Patrice Marzin, qui remporte le grand prix du disque du Télégramme. Toujours en 2012, l'acteur Yvan Garouel lui dédie un concert à Paris au Théâtre Essaïon où il interprète ses chansons en y ajoutant quelques titres de Richard Desjardins, tandis que le titre Revivre (1991) est inclus dans la bande originale du nouveau film de Leos Carax, intitulé Holy Motors, présenté en compétition au Festival de Cannes 2012. En parallèle, Manset continue ses expositions, avec en 2012 une exposition de photographies à la Galerie VU à Paris, intitulée Journées ensoleillées, qui traduit un retour vers son univers et ses voyages. Un ouvrage du même nom est édité par les Éditions Favre. Manset signe également les textes et photographies d'un carnet de visite pour l'Abbaye de Fontevraud, près de Saumur (Maine-et-Loire). En 2013, il participe à l'album Peaux de serpent d'Axel Bauer. Depuis 2014 Après une collaboration de près de quarante ans avec le label EMI et dix-neuf albums publiés (ce qui en fait l'artiste français ayant eu le plus long contrat avec ce label), Gérard Manset sort le , cette fois chez Warner, un double album intitulé Un oiseau s'est posé qui reprend ses succès depuis 1968 et où il invite à chanter en duo divers artistes sur cinq des dix-huit titres : dEUS, Axel Bauer, Mark Lanegan, Paul Breslin et Raphael. Enregistré au Palais des congrès à Paris, ce double album devait initialement proposer le concert live que Manset voulait effectuer pour l'occasion, quand il avait encore en projet de faire de la scène. Mais lors des séances de répétition et d'enregistrement réalisées sur place, il change d'avis et renonce définitivement à jouer en public, alors que ses fans l'attendent depuis longtemps sur scène. Il en restera ce double album, témoignage de la volonté de Manset d'aborder la scène. Même si le projet est avorté, le contenu enregistré au Palais des congrès donne une idée de ce à quoi aurait pu ressembler un concert de Gérard Manset. Ce double album, très proche de l'esprit d'un disque live, est donc à part. Le 11 juillet 2015, aux Francofolies de la Rochelle, à la demande de Gérard Pont, patron du festival, Raphaël joue l'album Matrice de Manset dans son intégralité, ainsi que quelques autres chansons marquantes de son répertoire, en présence discrète de l'auteur. Le spectacle est enregistré et une partie en sera publiée par Raphaël en novembre 2015 (album Solitude des Latitudes). En , Gérard Manset sort l'album Opération Aphrodite qui mêle des textes du poète et romancier Pierre Louÿs, lus par Manset et Chloé Stefani, et ses propres compositions. Dès la sortie de cet album attendu, son public est partagé, notamment pour sa forme lu/chanté. Il comporte néanmoins le titre entêtant et unanimement apprécié : Que t'ont-ils fait. En , il publie le monumental Mansetlandia, un coffret de dix-neuf CD qui réunit la quasi-intégralité de son œuvre musicale. En 2017, l'Académie française lui décerne la Grande médaille de la chanson française. Le sort À bord du Blossom, son vingt-deuxième album, où il intercale à nouveau des parties parlées entre les chansons. Le spectacle théâtral et musical On Voudrait Revivre, écrit et interprété par Léopoldine Hummel et Maxime Kerzanet et mis en scène par Chloé Brugnon, parcourt l'univers de Manset à travers chansons et extraits d'interviews. Créé à La Comédie de Reims en novembre 2018, le spectacle tourne en France les années suivantes. Le mystère Manset Le mystère qui s'est créé autour de Gérard Manset est né de la rareté de ses apparitions médiatiques, du refus de la scène (il n'a jamais donné de concert) et, peut-être surtout, du caractère sans compromission de son œuvre. Ainsi en est-il de La Mort d'Orion ou encore de CAESAR, courte œuvre en latin (extraits de la Guerre des Gaules de Jules César) tirée à cent exemplaires, hors commerce, sur un 45 tours monoface destiné aux radios. La dernière apparition de Gérard Manset à la télévision remonte à 1983, dans l'émission Les Enfants du rock où il est alors interviewé par Jacques Pradel. Discographie Disques originaux 45 Tours / Singles 1968 : Animal on est mal / L'arc-en-ciel / La dernière symphonie 1968 : On ne tue pas son prochain / Mon amour 1969 : Le père / Un jour 1970 : Cæsar (en français) / L'amour éternel 1975 : Il voyage en solitaire 1977 : Pas mal de journées sont passées / Pas de nom 1980 : Marin' bar / Manteau rouge 1985 : Un jour être pauvre 1989 : Filles des jardins 1989 : Matrice 1991 : Tristes tropiques 1991 : Le Lieu désiré 1994 : Paradis 2014 : Animal, on est mal Compilations 1982 : Il voyage en solitaire / Comme un guerrier (3 LP) 1990 : Toutes Choses (2 CD) 1992 : Entrez dans le rêve (Coffret 5 CD) 1999 : Best of (1 CD) 2002 : Capitaine Courageux (Longbox 3 CD) 2007 : Platinum Collection (3 CD) 2015 : Classic 2015 Alternatif Best Of (2 CD) Romans et carnets de voyages 1987 : Royaume de Siam, Éditions Aubier-Montaigne 1987 : Chambres d'Asie, Éditions Aubier-Montaigne 1994 : Wisut kasat, Les Belles Lettres 1994 : Aqui te espero, Les Belles Lettres 2000 : 72 heures à Angkor, Les Belles Lettres 2007 : Les Petites Bottes vertes, Gallimard 2008 : À la poursuite du Facteur Cheval, Gallimard 2011 : Visage d'un dieu inca, Gallimard (récit d’une amitié entre Manset et Alain Bashung) 2011 : Journées ensoleillées, Éditions Favre 2012 : La terre endormie, Filigranes 2012 : Abbaye de Fontevraud, Éditions Abbaye de Fontevraud 2012 : Bruxelles, Zanpano 2013 : Oh, ce sera beau !, collectif, Zanpano (texte et dessin) 2015 : Éphémère - Francofolies 1987 et 2014, Éditions Filigranes (photographies) 2017 : Mansetlandia 1978/2008 - escales, Éditions Favre 2018 : Cupidon de la nuit, Albin Michel 2019 : Récits barbares, Albin Michel Décorations Notes et références Bibliographie Daniel Lesueur, Gérard Manset, Celui qui marche devant - Éditions Alternatives, 1997, Alexis Omble, Gérard Manset, légende de l'Inini - Éditions Belles Lettres/Presses Universitaires de Valenciennes,2010, Liens externes Interview de Manset, Philippe Barbot, Rolling Stone, septembre 2008 "Discographie compliquée" établie par Alain Beyrand sur Pressibus Chanteur français du XXe siècle Chanteur français du XXIe siècle Auteur-compositeur-interprète français Chanteur français de rock Écrivain français du XXe siècle Écrivain français du XXIe siècle Écrivain voyageur français Romancier français du XXIe siècle Naissance en août 1945 Naissance à Saint-Cloud Naissance en Seine-et-Oise Grande Médaille de la chanson française Lauréat du concours général Officier des Arts et des Lettres