text: Le est un sabre (arme blanche courbe à un seul tranchant) de plus de . Par extension, le terme katana sert souvent à désigner l'ensemble des sabres japonais (tachi, uchigatana, etc.). Symbole de la caste des samouraïs, le katana est une arme de taille (dont on utilise le tranchant) et d'estoc (dont on utilise la pointe) à deux mains. Il est porté glissé dans la ceinture, tranchant dirigé vers le haut à la ceinture du côté gauche (vers le bas aussi si le porteur est un cavalier). L'ensemble wakizashi-katana s'appelle le daishō. Historique La première référence au Katana est trouvée dans le Nihon shoki (Annales ou Chroniques du Japon), achevé en 720. Ce terme est un mot composé de kata (un côté, comprendre un tranchant) et na, (lame). Cependant, sa production dépasse celle du tachi pendant l'époque de Muromachi (après 1392). Durant certaines périodes pacifiées de l'histoire japonaise, le katana avait plus un rôle d'arme d'apparat que d'arme réelle. Description Le katana est un nihonto (sabre japonais) courbe qui se porte glissé dans l’obi (ceinture) tranchant vers le haut, à la différence du tachi, l'épée de cavalerie. Le katana a une taille de lame supérieure à deux shaku (deux fois ) soit mais cette longueur peut varier selon les périodes et techniques de guerre. Il se manie généralement à deux mains, mais certaines techniques, comme la technique à deux sabres de Miyamoto Musashi, ou des techniques impliquant l'utilisation du fourreau, supposent le maniement à une main. Sa poignée (tsuka), suivant le climat politique, variait entre la largeur de deux ou trois mains. La tsuka commence par une garde (tsuba) qui protège la main, et se termine par une extrémité utilisée pour porter des coups (tsuka-gashira ou kashira). Le poids d'un katana standard varie de à . Fabrication Terminée en biseau, la lame du katana est traditionnellement forgée à partir d'un acier brut nommé tamahagane, transformé en acier composite. Dur pour l'enveloppe, et plus souple pour le cœur, ils sont chacun feuilletés de nombreuses fois, puis intimement soudés l'un à l'autre à la forge. Ensuite, en recouvrant d'un mélange d'argile isolant le dos et les flancs, la lame subit une « trempe sélective », qui créera sa courbure caractéristique et qui conférera à l'arme les qualités combinées de dureté du tranchant ainsi que de résistance aux chocs pour l'ensemble. Le processus complexe de création du katana est dû à la mauvaise qualité du minerai disponible au Japon avant l'époque moderne. L'étape suivante est le polissage, effectué par un togishi qui affûte la lame en révélant les structures cristallines à l'aide de pierres volcaniques à grain décroissant. Parties La lame ainsi que la poignée d'un katana comportent plusieurs parties qui ont chacune été codifiées précisément ; ceci marque l'importance que la culture japonaise accorde au sabre : Habaki : pièce métallique située à la base de la lame ; elle sert à « verrouiller » le sabre dans le fourreau (saya), à éviter qu'il ne tombe ; pour dégainer, l'escrimeur pousse sur la garde (tsuba) avec le pouce pour faire sortir le habaki du saya et pouvoir tirer la lame ; lame ; nakago : soie, partie insérée dans le tsuka et percée d'un ou deux mekugi ana (trou permettant le passage du mekugi) ; hitoe : dos de la soie ; mei : signature gravée dans la soie identifiant le forgeron ; yasurime : traits de lime organisés sur la soie, varient selon les écoles ; mine machi : décrochement sur le dos de la lame, marquant le début du dos de la soie (hitoe) ; mune : dos de la lame ; bohi : gouttière, permettant d'alléger la lame sans réduire sa résistance, et peut-être d'éviter l'effet de succion lors de la pénétration ou du retrait de la lame dans les chairs ; yakiba : partie trempée de la lame, formant la ligne de trempe (hamon). Présente différentes formes : vagues, boîtes, etc ; hasaki : tranchant de la lame ; shinogiji : partie parallèle des flancs, verticale lorsque le sabre est porté à la ceinture ou bien en garde ; arêtes : la partie parallèle des flancs de la lame (shinogiji) a une certaine épaisseur ; la lame s'affine vers la pointe (kissaki) et vers le tranchant (hasaki), la transition de la partie parallèle et les parties s'affinant forment trois arêtes qui se rencontrent en un point nommé mitsukado ; shinogi : arête latérale de la lame ; yokote : arête séparant la pointe (kissaki) du reste de la lame ; koshinogi ; mono-uchi : les à partir du yokote ; c'est principalement avec cette partie que sont effectuées les coupes ; kissaki : pointe biseautée ; elle est séparée du reste de la lame par une arête, le yokote ; sashi omote : lorsque le sabre est porté à la ceinture (sur le flanc gauche, courbure vers le haut), c'est la partie présentée au public (omote), la partie côté extérieur ; lorsque le guerrier est en garde (kamae), c'est le flanc gauche de la lame ; c'est également ce côté qui est présenté lorsque la lame est sur un présentoir ; sashi ura : lorsque le sabre est porté à la ceinture, c'est la partie cachée (ura) ; lorsque le guerrier est en garde (kamae), c'est le flanc droit de la lame ; saya : fourreau ; il est fait de bois de magnolia qui, bien séché, est absorbeur d'humidité, limitant l'oxydation des lames ; il est recouvert de laque traditionnelle (22 couches) d'aspect lisse ou granulé à motif avec ou sans incrustation. Celle-ci avait deux vertus : rendre étanche l'ensemble sabre-fourreau et rigidifier le fourreau fait de magnolia fragile ; koiguchi : entrée du saya ; sageo : cordelette sur le fourreau ; kurigata : petit anneau, pour y attacher le sageo ; shito-dome : bosse sur le fourreau, au niveau de la sageo. sepa : parties métalliques entre le tsuba et le habaki, ainsi qu'entre la tsuba et la tsuka, guidant la soie (nakago) lors de son insertion dans la tsuka et servant à réduire le jeu inévitable avec le temps entre tsuka, tsuba et habaki ; tsuba : garde ; tsuka : poignée. Son cœur est constitué de deux coques de bois de magnolia ; fuchi : virole entre le tsuka et le tsuba ; kashira ou tsukagashira : décoration au bout du pommeau ; menuki : broche d'ornement sur la poignée qui aide également à la prise en main ; elle n'est pas posée au même niveau sur la face omote que sur la face ura ; mekugi : goupille de bambou qui fixe la lame à la tsuka ; la soie (nakago) de la lame et la tsuka sont percées, et le mekugi les traverse de part en part ; same-hada ou same-kawa : respectivement peau de requin ou de raie pastenague qui recouvre le bois de la tsuka ; cette peau (contenant de la silice) collée autour ou sur chaque flanc de la poignée servait notamment à l'extrême rigidité de celle-ci ; tsuka ito ou tsuka maki : laçage de tresse spéciale en soie ou coton, ou encore de cuir autour de la poignée, permettant une meilleure préhension et de maintenir les deux coques constituant la tsuka. Il existe différents types de laçage en fonction de l'utilisation du katana : combat, guerre, apparat, etc. Présentation Lorsque le katana est sur son présentoir, katana kake, il est placé : dans son fourreau (saya) ; tranchant vers le haut ; face publique (omote) visible, tsuka sur la gauche ; à gauche de soi. Le plus souvent, seule la « monture » ou koshirae du sabre est exposée ainsi (tsuka, tsuba et saya, maintenus ensemble par une lame en bois, le tsunagi). En effet, la lame est souvent rangée dans une monture de protection hermétique en bois blanc, dite shirasaya (« fourreau blanc », qui n'est pas destinée au combat). En temps de paix, le katana se pose sur le présentoir, la tsuka côté gauche, alors qu'en temps de guerre, la tsuka est à droite, ceci afin de permettre une sortie plus rapide du katana en cas de danger. Les ciseaux de coiffure sont pensés sur l'art de la fabrication des katana. Forgerons célèbres Dans les arts martiaux Pour l'entraînement au katana, on utilise cinq types de sabre d'entraînement : le iaitō (居合刀 "sabre d'iai"), réplique en métal (un alliage d'aluminium et de zinc), non tranchante, d'un katana ; cette déclinaison du sabre japonais est l'outil d'entraînement de prédilection des pratiquants de iaidō (居合道) ; le bokken (木剣 "epée de bois"), sabre en bois rigide ; c'est une arme en soi (le célèbre samouraï Miyamoto Musashi a remporté son fameux duel contre Sasaki Kojirō avec un bokken improvisé en taillant une rame de la barque qui l'emmenait sur le lieu du duel). Il est utilisé par les pratiquants de iaidō pour des combats, et par les pratiquants d'aïkido et de kendo dans des katas ; le suburitō (素振り刀 "sabre à suburi"), sabre en bois rigide et lourd, destiné à s'entraîner aux coupes dans le vide (suburi) en se musclant ; le shinai (竹刀 "sabre de bambou"), formé par des lamelles de bambou maintenues par une gaine de cuir ; ce sabre permet de porter des frappes réelles sans danger, moyennant des protections corporelles, et est utilisé par les pratiquants du kendo (剣道) ; le shinken (真剣 "épée véritable"), qui est un katana authentique et aiguisé ; il est utilisé principalement pour les coupes, comme dans le batto do et le tame shigiri, contre des cibles constituées de tatamis ou de nattes de paille roulées. Les hauts gradés ( ou plus) en kenjutsu et en iaidō les utilisent pour passer des examens ou effectuer certains katas. Il existe aussi maintenant des katana en matériaux modernes, souples et flexibles, permettant de porter des assauts plus virulents et sans danger, utilisés en chanbara. Dans la culture populaire Cinéma Le katana tient une place non négligeable dans le septième art, japonais, bien sûr, avec le chambara mais également occidental. Dans Les Sept Samouraïs (1954) d'Akira Kurosawa, un village paie des samouraïs pour se débarrasser de brigands. Dans La Légende de Musashi (1954) de Hiroshi Inagaki, est racontée la vie d'un samouraï historique. Dans Hara-kiri (1962) de Masaki Kobayashi, est narrée l'histoire de rōnin pendant la période d'Edo. Dans Soleil rouge (1971) de Terence Young, l'art des samouraïs et le maniement du sabre sont mis en valeur. Dans The Yakuza (1974) de Sydney Pollack, les valeurs du Japon féodal et celles des yakuzas, ainsi que les règlements de compte traditionnels au katana, sont mis en valeur. Dans Highlander (1986) de Russell Mulcahy, les personnages de Juan Sanchez Villa-Lobos Ramirez (Sean Connery) et Connor MacLeod (Christophe Lambert) utilisent successivement un même katana tout au long du film, et de ses suites. Dans Bloodsport (1988) de Newt Arnold, le personnage de Frank Dux (Jean-Claude Van Damme) apprend que le katana a aussi valeur de récompense. Dux en obtient un à la fin du kumite, symbole de son statut de nouveau champion. Dans Vengeance aveugle (1989) de Phillip Noyce, le personnage de Nick Parker (Rutger Hauer), un soldat américain rendu aveugle lors de la guerre du Viêt Nam, est recueilli par des villageois vietnamiens qui lui enseignent les arts martiaux, et notamment l'art du maniement du sabre, pour l'aider à pallier son handicap. Dans Pulp Fiction (1994) de Quentin Tarantino, vers la fin du film, le personnage de Bruce Willis sauve le caïd Marsellus Wallace dans la cave en se servant d'un katana pour attaquer ses ennemis. Dans La Proie (1995) de J. F. Lawton, l'histoire se déroule pour l'essentiel au Japon, avec des scènes de combat. Dans ce film, les sabres ne produisent pas de bruit métallique en sortant du fourreau, les fourreaux étant en bois (un sabre qui serait placé dans un fourreau métallique s'userait prématurément). Dans Princesse Mononoké (1997) de Hayao Miyazaki, cette arme apparaît à plusieurs reprises. Dans Ghost Dog : La Voie du samouraï (1999) de Jim Jarmusch, Forest Whitaker joue le rôle d'un adepte du Hagakure. Dans Le Dernier Samouraï (2003) de Edward Zwick, le personnage principal (Tom Cruise) s'initie au combat de sabre à la japonaise et ne tarde pas à mettre, de manière spectaculaire, ses acquis en œuvre. Dans Zatoichi (2003) de Takeshi Kitano, celui-ci campe un masseur aveugle, redoutable expert du sabre. Dans Kill Bill (2003-2004) de Quentin Tarantino, le katana est un point central du film, et plus particulièrement de sa première partie, durant laquelle la fabrication du sabre de la mariée par Hattori Hanzo est mise en valeur. Dans Star Trek (2009) de J. J. Abrams, le personnage de Sulu utilise un katana pour combattre les Romuliens. Dans Predators (2010) de Nimród Antal, le personnage de Hanzo (un yakuza) tue le Falconer Predator en le combattant au katana. Dans Orgueil et Préjugés et Zombies (2016) de Burr Steers, l'arme de Mr. Darcy est un katana, étant donné qu'il a étudié les arts martiaux japonais. Dessins et séries animées Dans Les Samouraïs de l'éternel, Ryo Sanada, le samouraï qui tire sa force du feu, est armé de deux katana lui permettant d'invoquer les pouvoirs du feu. Dans Samurai Deeper Kyo, qui mélange la bataille de Sekigahara avec la fiction, l’art du kenjutsu est omniprésent. Dans Samurai Champloo, le chanbara et le hip-hop se mélangent avec de grands combats à l’épée. Dans Kenshin le vagabond, le héros pacifiste développe une technique de combat avec un katana à lame inversée, et donc non tranchante. Dans Reborn!, le katana est utilisé par différents personnages tels que Yamamoto Takeshi. Dans Katanagatari, les différents styles de combat au katana sont montrés (dégainage à genoux, kendo, etc.) ainsi que le lien qu'il y a entre l'arme et son propriétaire. Dans Inu-Yasha, le héros utilise Tessaiga, un katana capable de devenir un énorme croc doté de pouvoirs surnaturels. Dans Shaman King, Yoh Asakura se lie avec Amidamaru, le fantôme d'un samouraï et le matérialise dans son katana, appelé Harusame. Dans Le Garçon et la Bête, les animaux du royaume des bêtes s'affrontent parfois au katana pour décider qui aura raison. Dans Code Lyoko, Ulrich a deux katana comme armes. Dans Dragon Ball, Yajirobe possède un katana. Dans Samouraï Jack, le héros utilise un katana magique qui lui vient de son père, permettant de vaincre le démon Aku. Dans Pucca, Garu et Tobe qui possèdent des katana. Bande dessinée et manga Dans The Walking Dead, le personnage de Michonne se bat avec un katana. Dans Bleach, le katana est utilisé par les héros et tous les autres Shinigami sous l'appellation de zanpakutō soit "sabre coupeur d'âmes". Dans One Piece, le katana est utilisé par un des membres de l'équipage du Chapeau de Paille, Roronoa Zoro. Dans Love Hina, Motoko pratique le kendō, sans oublier Yu Kanda, qui utilise dans D. Gray Man un katana du nom de « Mugen ». Dans Demon Slayer, les pourfendeurs de démons se servent de katanas appelés « Sabre du soleil ». Dans Naruto, de nombreux personnages font usage de katanas. Dans Gintama, le katana occupe une place majeure. Dans l'arc « Benizakura » ; Okada Nizou détient un katana qui le possède. Dans l'épisode 101, Hijikata accepte un katana maudit. Dans Red Eyes Sword: Akame ga Kill!, Akame utilise un katana nommé « Murasame » qui tue ses cibles en un coup. Dans , Nova se sert d'un katana et frappe ses adversaires avec le dos de l'épée. Dans Chivalry of a Failed Knight, Kurogane Ikki a pour dispositif un katana nommé « Intetsu ». Dans l'univers DC de DC Comics, le personnage féminin de Katana (comme son nom l'indique) utilise également cette arme. Dans l'univers Marvel de Marvel Comics, le Samouraï d'argent utilise plusieurs sabres japonais. Jeux vidéo Dans Clive Barker's Jericho, le sergent Wilhelmina « Billie » Church manie un katana. Dans Soulcalibur, Mitsurugi a pour arme de prédilection un katana. Dans Mortal Kombat, Kenshi possède un katana du nom de Sento. Dans la série Metal Gear Solid, plusieurs personnages apparaissent avec un katana comme arme, notamment Deepthroat de Metal Gear Solid, Raiden et Solidus de Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty ainsi que Jetstream Sam de Metal Gear Rising: Revengeance, ayant un katana nommé Murasama, déformation du mot Muramasa. Dans Devil May Cry 3 : L'Éveil de Dante, Vergil affronte Dante au katana. Dans Assassin's Creed Rogue et Assassin's Creed : Unity, le joueur peut s'équiper d'un katana. Dans For Honor, le katana a une place importante dans la faction des samouraïs. Dans la plupart des jeux de la série Hitman, l'Agent 47 est amené, au gré du joueur, à utiliser des katana pour éliminer ses cibles. Dans Ghost of Tsushima, Jin Sakai, protagoniste principal, fait partie de la caste des samouraïs et utilise, de ce fait, un katana. Dans Final Fantasy VII, Séphiroth, l'antagoniste, est armé de son célèbre katana connu sous le nom de Masamune, inspiré du nom du célèbre forgeron japonais. Dans le jeu vidéo Brawlhalla, un personnage jouable du nom de Koji transporte un katana dans son fourreau malgré le fait que celui-ci se bat avec un arc et une épée. Dans le jeu The Forest, le katana est une arme que le joueur peut trouver et utiliser pour se battre contre des mutants. Notes et références Voir aussi Bibliographie . . . . . . . . . . . . Michael Morimoto, The Forging of a Japanese Katana, 2004 Articles connexes Métallurgie du katana Daisho Fabrication des sabres japonais Haitorei : édit interdisant le port des sabres aux samouraïs Histoire du sabre japonais Monture du sabre japonais Musée de l'épée japonaise Ōdachi Sabres japonais Structure de la lame du sabre japonais La fabrication d'un katana japonais Quelles disciplines pratiquer avec un katana Liens externes Sabre japonais Kenjutsu Glossaire militaire


source: wikipedia

text: Kikai peut désigner : Kikai, terme japonais qui signifie « machine » en français ; le kikaï, une langue parlée au Japon, dans le nord-est de la préfecture d'Okinawa, sur l'île de Kikaigashima ; Kikai, un bourg situé à Kikaigashima, une île japonaise des îles Ryūkyū ; Kikai, une nouvelle graphique de Yukito Kishiro sous forme de manga, datant de 1984, publié dans un dōjinshi ; Hiroh Kikai, un photographe japonais né en 1945. est une franchise de télévision japonaise, créée par Shotaro Ishinomori, mettant en vedette le personnage principal Kikaider. Le tokusatsu est diffusé pour la première fois en . Kamen Rider Kikai, un Kamen Rider de l'an 2121 dans la série télévisée Kamen Rider Zi-O.


text: Le kunigami est une langue parlée au Japon, dans le centre et le nord de l'île d'Okinawa, ainsi que sur les îles de Iheya, Izena, Iejima et Sesoko. Elle fait partie du groupe des langues ryukyu, apparentées au japonais. Notes et références Voir aussi Articles connexes linguistique liste de langues langues par famille langues japoniques langues ryukyu Langue ryūkyū Langue classée en danger par l'UNESCO Inventaire de langues


text: Kébehsénouf est la divinité protectrice des intestins des morts. Elle est représentée avec une tête de faucon. C'est l'un des quatre génies funéraires anthropomorphes, appelés les « enfants d'Horus ». Ils avaient pour mission de garder les viscères du corps du défunt. À partir de la fin de la , les bouchons des vases canopes sont modelés à l'image des divinités qui les protègent. Le vase canope qui renferme les intestins protégés par Kébehsénouf, a un couvercle qui représente une tête de faucon. Pour que le pouvoir s’accomplisse et qu'il protège les organes momifiés, ce génie doit être associé à une déesse et à un point cardinal. Pour Kébehsénouf c'est la déesse Serket et l'ouest. Les quatre enfans d'Horus représentés sur les vases canopes : Amset, protège le foie, avec Isis ; Hâpi, protège les poumons, avec Nephtys ; Douamoutef, protège l'estomac, avec Neith ; Kébehsénouf, protège l'intestin, avec Serket. Notes et références Index égyptologique Divinité égyptienne


text: Kingston est la capitale de la Jamaïque. Elle forme la paroisse de Kingston qui est située dans le comté de Surrey dans le sud-est du pays. C'est l'une des agglomérations des Antilles qui croît le plus rapidement ( habitants pour seulement ). Géographie Situation Kingston est entourée par les Blue Mountains, Red Hills, Long Mountain et le port de Kingston. La ville est située sur la plaine de Liguanea, une plaine alluviale située à côté du fleuve Hope. Climat Kingston possède un climat tropical, caractérisé par une saison des pluies de mai à novembre, qui coïncide avec la saison des ouragans, et une saison sèche de décembre à avril. Histoire Cette ville a été fondée en 1693 par l'Angleterre après qu'un tremblement de terre a détruit la ville portuaire de Port Royal. La ville devient la capitale administrative de la Jamaïque en 1872 et conserve ce statut lorsque l'île devient indépendante en 1962. Kingston, qui après 1962 devient la capitale de la Jamaïque indépendante, est à l'image de nombreuses villes appartenant à des pays anciennement colonisés : un centre-ville et un quartier nord directement hérités des colons britanniques, et où se concentrent la majeure partie des activités économiques et politiques, faisant le contraste très net et très violent avec la réalité des quartiers défavorisés. Le développement de la ville n'est plus contrôlé et les "shanty towns" (bidonvilles) augmentent en superficie et en population. Kingston n'échappe pas au phénomène de paupérisation des banlieues, et accueille chaque jour de nouveaux habitants que l'exode rural continue à mener dans la capitale depuis le milieu du . Pour ravitailler Kingston, une ligne de chemin de fer a été tracée par les Anglais jusqu'à Montego Bay, sur la côte nord. C'est un réseau insuffisant pour les de Kingston. Kingston abrite le quartier populaire de Trenchtown, quartier d'origine des artistes jamaïcains de renommée mondiale : Bob Marley, qui a démocratisé le style musical du reggae, Peter Tosh ou encore Burning Spear. Elle a en outre donné son nom à la célèbre chanson du groupe UB40 Kingston town (reprise de Lord Creator). La ville de Kingston est très marquée, et plus particulièrement dans les quartiers sud, par l'influence rastafari dont le porte-parole fut Bob Marley. Mais ces quartiers sont aussi les plus pauvres et les plus insalubres de la ville. Quartiers et districts Transports Kingston est desservi par deux aéroports : Aéroport international Norman Manley de Kingston (code AITA : KIN, code OACI : MKJP), appelé autrefois Palisadoes Airport, hub de la compagnie Air Jamaica, Aérodrome Tinson Pen (code ATA :KTP). Le port de Kingston (Kingston Harbour) est le septième plus grand port maritime naturel au monde. Jumelages Kingston est jumelée avec : Personnalités liées à Kingston Sports Équipes de la ville Le rugby à XIII se développe dans la ville, puisque deux clubs ont été créés dans la capitale, les Washington boulevard bulls, et les Duhaney Red Sharks. Tous deux disputent le Championnat de Jamaïque de rugby à XIII. Notes et références Voir aussi Articles connexes International Seabed Authority, sise à Kingston Liens externes Capitale en Amérique du Nord Ville hôte des Jeux du Commonwealth


text: La ligne claire ( en néerlandais) est un langage graphique issu de l'école belge de bandes dessinées réunie autour d'Hergé, c'est-à-dire le « style Tintin » associé aux dessinateurs du journal du même nom. Le terme ligne claire a été forgé en 1977 par le dessinateur néerlandais Joost Swarte, à l'occasion de l'exposition Tintin de Rotterdam. Ligne claire ou style Tintin ? Inspirations ? Ce style n'a pas débuté avec Hergé. Celui-ci s'est en effet inspiré d'œuvres antérieures. Les caractéristiques de base de la ligne claire (trait simple, aplats de couleur) sont liées aux contraintes posées autrefois par les techniques d'impression des périodiques enfantins. La méthode était analogue à celle appliquée pour colorer les dessins des vitraux, des limitations techniques imposant la séparation de chaque couleur. Aux débuts de la BD, l'impression d'images se faisait par clichage du trait noir, et on appliquait les couleurs en aplats dessinés en se guidant sur le trait, ce qui interdisait les demi-teintes (ce n'est que plus tard qu'apparaitront des dégradés à l'intérieur d'une même surface fermée, avec l'emploi de procédés plus élaborés de sélection couleur par technique photographique). Il n'est donc pas étonnant de trouver des prototypes de ligne claire chez des pionniers de la BD comme Pinchon (Bécassine), Winsor McCay (Little Nemo), Benjamin Rabier ou André Hellé. L'influence d'Alain Saint-Ogan (Zig et Puce) semble avoir été déterminante dans l'approche hergéenne. Le dessin selon Hergé Les principales caractéristiques du style élaboré par le dessinateur de Tintin ont été depuis longtemps définies, notamment par Hergé lui-même<ref>Voir notamment "Comment naît une aventure de Tintin" in Le musée imaginaire de Tintin', Casterman, 1980, </ref> : contour systématique : trait noir d'épaisseur régulière, identique pour tous les éléments du dessin ; couleurs en aplats, sans effets d'ombre et lumière, même dans les scènes de nuit, et jamais de hachures. On peut y ajouter d'autres éléments systématisés par Hergé dans le même but d'améliorer la lisibilité du dessin tout en l'allégeant : les ombres des personnages ne sont jamais représentées (mais celles des véhicules le sont !) ; réalisme des décors ; régularité des strips (peu de débordements d'images sur plusieurs strips ou de modification de taille des strips d'une page sur l'autre, chaque case est elle-même entourée d'un trait simple) ; unité et continuité des plans (pas de changements gratuits de plan d'une case à l'autre) : Hergé est avant tout un maniaque du scénario parfait, le dessin étant subordonné au récit. D'où un large usage de l'ellipse, et le moins de récitatifs possible. Enfin, parmi les canons implicites de la ligne claire, se trouve l'emploi systématique de phylactères rectangulaires dont les textes sont écrits en bas de casse, alors que l'école de Marcinelle préfère généralement des bulles arrondies et des dialogues écrits en capitales. Exemples Cette conception du dessin ne se retrouve pas dans tout le travail de Hergé, mais elle triomphe dans quatre des récits les plus aboutis de la série Tintin : L'Affaire Tournesol, 1956 Coke en stock, 1958 Tintin au Tibet, 1960 Les Bijoux de la Castafiore, 1963 E.P. Jacobs, l'autre père Edgar P. Jacobs s'éloigne quelque peu du graphisme caractéristique des aventures de Tintin, mais a pourtant participé à sa mise au point. Lors de sa collaboration avec Hergé, à partir de 1944, il s'occupe de la révision des premiers albums de Tintin et y opère de profonds changements. Il redessine les décors et y introduit un nouvel équilibre entre réalisme et simplicité. C'est également lui qui assure la mise en couleurs des planches. Le graphisme de Blake et Mortimer ne déroge pas fondamentalement aux principes de la ligne claire : trait relativement régulier (beaucoup moins que chez Hergé toutefois) ; hachures et grisés réduits au strict nécessaire (surtout dans les premiers albums de la série) ; règle de l'aplat pour la mise en couleurs ; réalisme des décors encore plus poussé que chez Hergé, la série Blake et Mortimer relevant fondamentalement de la BD réaliste ; la régularité des strips est aussi respectée, avec un souci presque obsessionnel de la disposition des cases sur la page de manière esthétique et si possible symétrique ; la continuité des plans reste de même l'une des caractéristiques du trait jacobsien. E.P. Jacobs est scénariste autant que dessinateur, comme Hergé. Il s'en distingue cependant par l'utilisation de longs et très nombreux récitatifs (souvent un par case). Exemples Alors que le dessin du Secret de l'Espadon ignore parfois les principes énoncés ci-dessus, ces derniers sont par la suite davantage appliqués par Edgar P. Jacobs. Les albums de la série Blake et Mortimer les plus significatifs du style ligne claire sont : Le Mystère de la Grande Pyramide, 1954-1955 La Marque jaune, 1956 L'Énigme de l'Atlantide, 1957 S.O.S. Météores, 1959 Avec Le Piège diabolique (1960) et plus encore L'Affaire du collier, Jacobs s'affranchit progressivement de la règle de l'aplat, introduit des dégradés et de riches effets de clair-obscur. La partie médiévale de l'opus, dessinée (hormis Mortimer) par Liliane et Fred Funcken, prend toutefois une tonalité plus décalée. Willy Vandersteen, le versant flamand Willy Vandersteen représente le versant flamand de la ligne claire. C'est lorsqu'il a commencé à collaborer au Journal de Tintin en 1948 pour y livrer les aventures de Bob et Bobette (celles qui constitueront plus tard la « série bleue ») qu'il a intégré les codes graphiques de l'école de Bruxelles. Il les conservera par la suite, même quand cette collaboration aura cessé. W. Vandersteen et ses continuateurs sont parmi les auteurs les plus représentatifs du mouvement de la ligne claire, et aussi ceux ayant connu le plus le succès, la série Bob et Bobette n'ayant jamais cessé de plaire à un très large public. Exemples Bob et Bobette Jérôme Safari Bob de Moor, sous influence En 1949, à vingt-quatre ans, le jeune dessinateur flamand Bob de Moor rejoint l'équipe du Journal de Tintin. Immédiatement, il côtoie et assiste les principaux dessinateurs du journal, notamment Willy Vandersteen puis, surtout, Hergé. Il devient très vite l'un des piliers des Studios Hergé, et le plus proche collaborateur du père de Tintin. Au fil des ans, Bob de Moor acquiert la capacité d'imiter presque parfaitement le style de Hergé, et son rôle grandit au sein du Studio. Il participe à de nombreux aspects de la création des albums de Tintin : repérages, croquis préparatoires, mais aussi coordination des décors et dessins secondaires (en compagnie de Jacques Martin ou de Roger Leloup notamment), et de la mise en couleur. De Moor occupe également le premier rôle dans la conception des produits dérivés Tintin. Dans le même temps, De Moor crée plusieurs séries dans des styles variés, notamment les aventures de Barelli, un reporter dont le monde et l'apparence, au fil des ans, se rapproche de plus en plus de celle de son illustre collègue. Il assiste également Jacques Martin dans la série Lefranc et termine Les Trois Formules du professeur Satō après la mort de son ami Edgar P. Jacobs. Exemples Barelli Cori le Moussaillon Jacques Martin, l'historien Le Français Jacques Martin entre au lendemain de la guerre dans l'équipe du Journal de Tintin. Il devient l'un des plus proches collaborateurs de Hergé, prend part à l'élaboration de plusieurs aventures de Tintin. Dans le même temps, il crée le personnage d'Alix en 1948, puis celui du reporter Lefranc en 1952 (Cf la liste de ces œuvres). Ses premiers albums sont fortement marqués par l'influence d'une ligne claire assez rigide, avec son trait épuré et ses aplats. Dans les années 1960, Jacques Martin s'éloigne de l'école hergéenne, usant sans modération de variations de trait, de l'ombre, et s'approchant d'un style plus réaliste qui atteint son équilibre dans les années 1970, tout particulièrement dans la série des Alix et d'autres BD historiques. Jacques Martin suscite lui-même de nombreux émules, en particulier Gilles Chaillet, Jean Pleyers ou André Juillard. La bande dessinée historique franco-belge porte sa marque, à la fois sur le plan du dessin et sur le plan du travail scénaristique, en particulier concernant l'exigence des recherches documentaires. Exemples Les premiers albums de Jacques Martin sont les plus visiblement influencés par le style de Hergé et l'école dite Tintin. Dans la série Alix Alix l'intrépide, 1956. Le Sphinx d'or, 1956. L'Île maudite, 1957. La Tiare d'Oribal, 1958. Dans la série Lefranc La Grande Menace, 1954. Et encore De nombreux dessinateurs du journal de Tintin suivent plus ou moins le style lancé par Hergé. Paul Cuvelier (Corentin), Jacques Laudy (Hassan et Kaddour), François Craenhals (Les 4 As) ou Tibet (Chick Bill) créent ainsi des bandes dessinées au style narratif et au langage graphique proches de ceux de Tintin, sans toutefois aller jusqu'à l'imitation. Il en est de même pour Gilles Chaillet (Vasco), qui a collaboré avec Jacques Martin. Cette influence se ressent aussi dans le réalisme pointilleux d'un Roger Leloup, qui tranche avec la plupart des séries du journal de Spirou dans lequel il publie Yoko Tsuno. Leloup avait été pendant des années l'un des collaborateurs des Studios Hergé, spécialisé dans le dessin des éléments techniques et mécaniques. Le mouvement de la « ligne claire » Joost Swarte Inventeur de l'expression « ligne claire », Joost Swarte s'est fait le chantre du renouveau de ce style tout en réinterprétant ses fondements. Le travail de Swarte dépasse en effet le cadre de la bande dessinée traditionnelle en envahissant le domaine de l'illustration (couvertures de livres et de disques, portfolios, affiches, expositions). Swarte ne cache pas son goût pour l'art moderne et l'abstraction. Pour Swarte, la ligne claire est d'ailleurs une forme d'abstraction graphique, idée souvent évoquée concernant Tintin, mais que Hergé n'a jamais fait sienne. Chez Swarte, les interférences entre bande dessinée et illustration sont manifestes. Son ambition esthétique éloigne souvent Swarte du modèle classique de l'album de bande dessinée. Joost Swarte s'approprie la ligne claire et y mêle des techniques qu'il affectionne. On peut notamment noter l'omniprésence des références géométriques. Swarte aime aussi varier les méthodes de mise en couleur. Il utilise en particulier du papier tramé de différentes teintes, découpé et collé sur les surfaces à remplir. Exemples L'Art moderne (1980) Passi, Messa (4 tomes) Dr. Ben Ciné & D. (2 tomes) Les Aventures de Coton et Piston (3 tomes) Ever Meulen Proche de Joost Swarte, Eddy Vermeulen, qui signe Ever Meulen, s'associe très vite au renouveau de la ligne claire. Illustrateur de formation, Ever Meulen ne vient que dans un second temps à la bande dessinée. Influencé par le cubisme et l'art déco, Ever Meulen produit peu d'albums et énormément d'illustrations, affiches, sérigraphies. L'influence du style atome est également beaucoup plus importante chez lui que chez Swarte, les deux styles se chevauchant souvent dans une même illustration. Exemples L'affaire T.T.T. (1985) Ted Benoit Au départ plutôt marqué par un style réaliste très fouillé, résultat d'études de cinéma et de sa collaboration à L'Écho des savanes, Ted Benoit effectue un virage vers la ligne claire lorsqu'il prend connaissance des recherches initiées par Joost Swarte. Ce changement radical s'exprime dans Vers la ligne claire, un album qui regroupe plusieurs récits publiés à la fin des années 1970. Ted Benoit approfondit ses recherches en travaillant seul sur le dessin et le scénario de deux albums mettant en scène son anti-héros Ray Banana, dans un style rappelant fortement Tintin. Deux récits également marqués par l'influence du cinéma américain qu'il admire tant, l'ambiance du film noir, les années 1950. Ted Benoit fait également, à l'instar de Joost Swarte et d'Ever Meulen, de fréquentes incursions dans le domaine de l'illustration, en réalisant de nombreuses affiches et sérigraphies. Les éditions Dargaud n'hésitent pas à lui confier la reprise de la série Blake et Mortimer d'Edgar P. Jacobs, en compagnie du scénariste Jean Van Hamme. Dès L'Affaire Francis Blake, Ted Benoit impressionne par sa maîtrise du style jacobsien et son mimétisme minutieux. Puis, L'Étrange Rendez-vous est l'occasion pour le dessinateur de retrouver l'ambiance américaine qu'il aime tant, et de s'approprier un peu plus la série. Après ces deux albums, Ted Benoit annonce prendre du recul avec sa carrière de dessinateur de bande dessinée pour se consacrer à l'illustration et à l'écriture. Exemples Vers la ligne claire (1980) Bingo Bongo et son combo congolais (1987), très "Swartien" Dans la série Ray Banana : Berceuse électrique (1982) Cité lumière (1986) Dans la série Blake et Mortimer L'Affaire Francis Blake (1996) L'Étrange Rendez-vous (2001) Floc'h Dessinateur apparenté au mouvement de la ligne claire, Floc'h est indissociable du scénariste François Rivière. C'est en effet ensemble que les deux compères élaborent l'album Le Rendez-vous de Sevenoaks, à l'époque même où Joost Swarte invente le terme de ligne claire, en 1977. Ce récit fantastique qui se déroule à Londres, dans une ambiance jacobsienne, est suivi de plusieurs autres collaborations entre Floc'h et Rivière. À partir de Blitz, en 1983, Floc'h adopte la technique de l'encrage au pinceau, qui fait évoluer son dessin vers une grande souplesse de trait, tout en l'éloignant des règles initiales du dessin hergéen. Hormis ses collaborations avec Rivière, Floc'h, comme les autres dessinateurs du mouvement de la ligne claire, travaille essentiellement dans l'illustration. Son style séduit le cinéma (affiches et interstices pour Woody Allen et Alain Resnais), la publicité, la presse (The New Yorker). Sollicité par Dargaud pour la reprise de la série Blake et Mortimer, Floc'h ébauche un projet en compagnie de Ted Benoit, puis abandonne, avant que Jean Van Hamme ne prenne les choses en main. Ted Benoit, au style pourtant plus proche de Hergé, réalisera finalement seul le dessin de l'album. Comme Ted Benoit, Floc'h effectue des incursions de plus en plus rares dans la bande dessinée. Exemples Albany : Le Rendez-vous de Sevenoaks (1977) Le Dossier Harding (1980) À la recherche de Sir Malcolm (1984) Olivia Sturgess, 1914-2004, 2005 Une trilogie anglaise (intégrale parue chez Dargaud en 1992) : Blitz (1983) Underground (1996) Ma vie (1985) Un homme dans la foule (1985) Floc'h illustrateur (2000) Floc'h illustrateur 2 (2005) Yves Chaland Chaland incarne le côté Spirou du mouvement de la ligne claire. L'inspiration de Chaland se trouve en effet avant tout du côté de Jijé lorsqu'il publie ses premiers albums, qui réunissent le plus souvent des publications plus anciennes (dans Métal hurlant notamment), proches du pastiche, comme Bob Fish, Adolphus Claar ou les premiers albums de la série Freddy Lombard. Chaland est d'ailleurs pressenti un temps pour reprendre Spirou et Fantasio, mais ses choix rebutent la vision commerciale de Dupuis. Le côté ligne claire du travail de Chaland se ressent un peu plus dans les années 1980, en bande dessinée mais aussi dans son travail d'illustrateur, puisque Chaland également trouve un succès significatif dans ce domaine chez les publicitaires. Le style de Chaland évolue ainsi jusqu'à F.52, cinquième album de Freddy Lombard et dernier de la série puisque le dessinateur disparaît accidentellement quelques mois plus tard, en . Exemples Dans la série Freddy Lombard : F.52 Et encore Redevenu à la mode dans les années 1980, le style ligne claire influe sur de nombreux jeunes auteurs, qui le réinterprètent souvent de manières fort variées. Theo van den Boogaard crée en 1976, avec le réalisateur Wim T. Schippers le personnage de Léon-la-Terreur, avec un humour particulier naissant du décalage entre la froide rigueur du dessin et le caractère délirant des situations. Jean-Louis Floch, frère de Floc'h, participe un temps au mouvement, notamment avec En pleine guerre froide (1984). Quant à Serge Clerc, il mêle ligne claire, style atome et influences Art déco dans quelques albums (Meurtre dans le phare) et une grande quantité d'illustrations. Il faut également citer d'autres dessinateurs proches du mouvement de la ligne claire, comme Alain Goffin, qui dessine les deux albums de Thierry Laudacieux (1982-1984) sur un scénario de François Rivière, ou encore Plagiat! (1989), sur un scénario de Benoît Peeters et François Schuiten. Daniel Ceppi (Le Guêpier (1977), suivi de nombreux albums des aventures de Stéphane Clément). Citons encore les néerlandais Henk Kuijpers (la série Franka, 1980-1987), Dick Briel (Les aventures du professeur La Palme en 1982-1983), et l'auteur d'une planche finalisant Les 3 Formules du professeur Satō dans un n° Spécial Jacobs du Journal de Tintin : Le Théâtre du Mystère, en avril 1978, soit 12 ans avant Bob de Moor !), Peter van Dongen (la série Rampokan, en cours) et Eric Heuvel avec notamment la série Jennifer Jones. La ligne claire a aussi séduit certains auteurs anglo-saxons comme l'Anglais Garen Ewing (The Rainbow Orchid, en cours) et l'Italien Vittorio Giardino. En raison de sa lisibilité, la ligne claire garde un grand succès dans la BD pour enfants. Le dessinateur Dirk Stallaert propose ainsi dans la série Nino un style très proche de Tintin, sur des scénarios de Hector Leemans. La même inspiration est observée chez Yvan Pommaux (Angelot du Lac). Collision ironique entre l'école de Bruxelles et celle de Marcinelle, Émile Bravo avec Spirou, le journal d'un ingénu (2008) et Olivier Schwartz dans Le Groom vert-de-gris (2009) ont eu recours à la ligne claire pour revisiter Spirou et Fantasio dans un environnement graphique qui leur était jusque-là étranger. La ligne claire dans les autres médias Au cinéma Les Triplettes de Belleville (2003) de Sylvain Chomet L'Illusioniste (2010) de Sylvain Chomet Le Chat du rabbin (2011) de Joann Sfar et Antoine Delesvaux Dans le jeu vidéo Professeur Layton de Level-5 Dans le jeu de société L'Expédition Perdue - The Lost expedition'' (2017) - de Peer Sylvester et illustré par Garen Ewing, publié chez Nuts Publishing Notes Voir aussi École de Marcinelle (s’opposant à la ligne claire) Monsieur Z Bibliographie . . Liens externes Article de la BnF, sur le site de l'exposition Maîtres de la BD européenne Style de bande dessinée Bande dessinée franco-belge


text: Une langue construite ou planifiée (ou idéolangue, parfois dénommée langue artificielle, ou conlang pour en anglais) est une langue créée par une ou plusieurs personnes dans un temps relativement bref, contrairement aux langues naturelles dont l'élaboration est en grande partie spontanée et sans plan d'ensemble. Il est donc parfois difficile de cloisonner les langues dans ces deux catégories. Généralement, on trouve une grande part d'arbitraire et d'exceptions dans les langues naturelles, ce qui est plus rare parmi les langues construites, puisqu'elles sont généralement consciemment faites pour être accessibles, et donc exemptes d'exceptions. Langues construites utilisées, langues non ou très peu parlées restées imaginaires et langues naturelles pluriséculaires Contrairement à une représentation fort répandue, toutes les langues naturelles écrites sont dans une certaine mesure des langues mixtes, à la fois naturelles et artificielles — créées avec art — puisqu'elles ont connu des interférences au cours de leur développement. Rabelais écrit au : « C'est erreur de dire que nous ayons langage naturel : les langues sont par institution arbitraire et convention des peuples ». Certaines langues naturelles actuelles ont subi des processus de planification et sont donc en partie artificielles. C'est le cas de l'indonésien, du serbo-croate, de l'hébreu moderne, du norvégien (nynorsk), de l'allemand, du mandarin. Ces langues ne sont pourtant pas considérées aujourd'hui comme des langues artificielles : le terme qui leur est appliqué en sociolinguistique est celui de « langue ausbau ». C'est aussi le cas des langues construites visant à l'intercommunicabilité entre des formes dialectales non mutuellement intelligibles, souvent à cause de la distance, sont qualifiées de « langue-toit » (ou lingua franca) : cas de l'arabe littéraire, du français (principalement formé à partir de la langue d'oïl) ou du romanche. La différence tient donc davantage à un facteur d'échelle : les langues naturelles pluriséculaires ont une origine beaucoup plus reculée et se créent plutôt qu'elles ne sont créées à partir d'une langue mère par divers processus généralement non planifiés de transformation, d'adaptation, étudiés par la phonétique historique ; les langues nationales et régionales reconstruites sont porteuses d'un but : renforcement d'une identité nationale (comme le nynorsk, l'hébreu), ou régionale, maintien d'une cohésion « nationale » (arabe littéraire) ; les langues construites ont été créées ou plutôt initiées dans un passé plus ou moins proche par un groupe limité, voire par une seule personne, et de façon volontaire. Leur processus de création s'étale sur un temps assez bref (quelques années ou quelques décennies) ; dans les langues construites internationales, il faut distinguer de véritables langues internationales qui ont une communauté de locuteurs présente dans de nombreux pays (moins d'une demi-douzaine) et les très nombreux projets ou même esquisses de projets de langues internationales dont le nombre est proche du millier, mais dont le nombre de locuteurs réguliers, quand il existe, est le plus souvent de moins d'une centaine ; les langues construites peuvent être plus faciles à apprendre qu'une langue naturelle, en particulier si elles ont été conçues avec cet objectif, en particulier grâce à une grammaire régulière évitant les irrégularités ; l'exemple le plus connu est l'espéranto, avec sa caractéristique agglutinante. Les motivations et réalisations On peut distinguer plusieurs sortes de motivations et des degrés extrêmement différents d'utilisation pratique pour les langues construites. Une langue internationale parlée dans 120 pays La volonté de créer une langue internationale est avant tout un acte politique : le peuple qui réussit à imposer sa langue nationale comme langue de communication internationale, impose également sa culture et son style de vie. Une langue construite permettrait de sauvegarder la diversité des cultures. Cependant, elle peut contenir également une partie de la culture de son constructeur (choix des racines, grammaire choisie, prononciation, etc.), et l'imposer donc aussi si les choix de son initiateur n'ont pas été éclairés par une grande connaissance des autres cultures et des autres langues. Le critère d'internationalité est donc très important. Ainsi concernant l'espéranto, les racines sont essentiellement d'origine indo-européenne, car les plus internationalisées, mais les radicaux sont invariables, ce qui est une caractéristique des langues agglutinantes et surtout isolantes, majoritairement parlées en Asie et fréquentes en Afrique ; les langues nationales de communication internationale sont complexes à apprendre, et seule une petite minorité peut parvenir à les maîtriser suffisamment bien pour une communication internationale de qualité. L'espéranto occupe une place à part. Avec des locuteurs réguliers disséminés dans 120 pays du monde, c'est une des langues utilisées comme langue de communication internationale de manière auxiliaire, mais, sauf exception rare, sans soutien étatique, médiatique, scolaire, elle est loin derrière bien sûr des langues dominantes comme l'anglais, le français, l'espagnol ou l'arabe. Cependant, contrairement aux langues plurinationales de communication internationale, l'espéranto est la seule langue qui est utilisée exclusivement comme langue véhiculaire. Conçu dès le départ comme langue internationale, l'espéranto bénéficie d'une grammaire et d'un vocabulaire réguliers qui en font l'une des langues les plus rapides à apprendre et à maîtriser. En 1922, 13 pays incluant environ la moitié de la population mondiale, dont la Chine, les Indes et le Japon, recommandent d'utiliser l'espéranto comme langue de travail additionnelle de la Société des Nations, mais une grande puissance (la France de la chambre "bleu-horizon") met son véto. Les régimes totalitaires des années 1930, puis la guerre froide bloquent ensuite son essor diplomatique et scolaire. Internet, le monde de plus en plus multipolaire, l'Europe et l'urgence écologique autorisent un essor de nouveau plus rapide. Le patrimoine littéraire espérantophone est l’un des plus riches et divers parmi les littératures en langues construites : il existe plus de livres en espéranto (œuvres originales et traductions) ainsi que plus de cent revues qui paraissent régulièrement, malgré le fait que l’espéranto n’existe que depuis 1887. En comparaison, l’intégralité de la littérature d’Islande, pays créé au et dénombrant environ habitants, est formée par moins de livres. Les langues très peu ou pas du tout parlées (micro-langues et quasi-langues) La plupart des projets de « langues » construites ne sont jamais devenus des langues parlées et n'ont jamais authentiquement fonctionné. L'application d'un principe théorique Certaines langues construites, comme le loglan ou le lojban, ont été créées pour illustrer des théories linguistiques telles que l'hypothèse Sapir-Whorf, selon laquelle le langage contribue largement à créer une représentation du monde. Le lojban, par exemple, est une langue pensée pour être le plus logique et précise possible, sans ambigüité. Autre exemple, le láadan, langue qui place le féminin avant le masculin, contrairement à de nombreuses langues naturelles pluriséculaires, comme le français par exemple. Un besoin utilitaire nécessitant une interface de communication Deux cas de figure se présentent : des situations spécifiques, par exemple la prise en considération d'un handicap et l'adaptation de la communication aux performances du handicapé. De telles langues, comme les langues des signes pour les sourds, suivent une logique différente de celle des langues ordinaires. Certaines ne sont par contre que des translittérations de langues communes (alphabet braille). Certains domaines techniques ont aussi développé des pasigraphies comme le code international des signaux maritimes, destiné au départ à la communication entre les navires français et anglais et qui s'est développé dans le monde entier. S'il n'est plus en usage que pour les signaux relatifs à la sécurité, il était aussi utilisé, avant le déploiement des radio-télécommunications, pour transmettre des messages arbitraires par la technique du « mot-à-mot » ; la communication avec des destinataires non humains, par exemple les langages informatiques, voire les robots. Il ne s'agit parfois que de quelques mots ou bruits. Un cas intermédiaire est l'utilisation d'un langage contrôlé pour assister la traduction automatique. C'est le cas de l'anglais simplifié ASD-STE100, créé par l'industrie aéronautique pour ses besoins de documentation technique. Une langue de fiction La création d'une langue imaginaire (comme celle d'une mythologie ou d'une histoire) permet de donner une profondeur à une civilisation. Plusieurs auteurs ont ainsi créé des langues pour les héros de leur œuvre (par exemple les langues elfiques de J. R. R. Tolkien qui avait appris l'espéranto, ou le klingon de Star Trek). Dans le domaine de la BD, les Schtroumpfs ont leur manière de parler, mais il s'agit plus d'un code appliqué à la langue de la bande dessinée que d'une vraie langue (d'autant que dans certains cas, le parler schtroumpf ne véhicule pas assez d'informations pour que les personnages se comprennent). De même, le savant fou Zorglub dans les aventures de Spirou et Fantasio parle avec ses sbires (les zorglhommes) en zorglangue, qui consiste seulement à inverser l'ordre des lettres dans les mots. Dans une œuvre musicale Le groupe de musique Magma (musique progressive, groupe fondé en 1969) ne chante qu'en kobaïen, langue créée pour l'occasion, ou encore Sigur Rós chante en vonlenska. Adriano Celentano chante en 1973 Prisencolinensinainciusol dans une langue inventée, le titre voulant dire « amour universel ». Un autre exemple de langue créée pour les besoins d'une œuvre musicale est le klokobetz, un idiome inventé par le chanteur et guitariste Nosfell dans son premier album Pomaïe Klokochazia balek. Le plaisir de la création Une langue peut être créée par des passionnés au même titre que n'importe quelle œuvre d'art. Ainsi, il existe des communautés virtuelles d'idéolinguistes (ou « conlangers » en anglais) qui partagent leur passion de la création. La résolution d'un conflit précis Lorsque deux camps sont engagés dans une guerre longue, une meilleure compréhension est indispensable, et la création d'une langue locale commune, basée sur les deux cultures en jeu uniquement, permettrait de limiter les influences étrangères. Le russenorsk est un exemple de ce cas de figure. Impostures En 1702 un dénommé George Psalmanazar fut présenté comme prince de Formose à la haute société anglaise. Il suscita beaucoup d'intérêt pour sa présentation de la langue et des coutumes de son pays. Il publia une Description historique et géographique de l'île de Formose qui se révéla être totalement sortie de son imagination. En 1882 le séminariste Jean Parisot (1861-1923) publia une Grammaire et Vocabulaire de la Langue Taensa à partir, affirme-t-il, de notes retrouvées dans les archives de son grand-père Jean-Dominique Haumonté. Il parvint à obtenir la cosignature de Lucien Adam (1833-1918), un linguiste réputé, et le Congrès des américanistes consacra plusieurs séances à cette langue. Ce ne sera qu'en 1885 que l'anthropologue Daniel Garrison Brinton démontra que cette prétendue langue des Indiens Taensas était une invention. Historique Le premier essai vaguement connu de création d'un langage universel nous ramène au . Précurseur dans le domaine de l'expérimentation médicale, Galien construit un système de signes dont il ne reste pour traces que quelques notes historiques. Dix siècles s'écoulent ensuite sans événement notable dans ce domaine jusqu'à ce que l'abbesse Hildegarde de Bingen élabore un système de langue écrite (a-t-elle été parlée ?) par elle seule, Lingua Ignota. Francis Bacon (1561-1626), savant et philosophe anglais, chancelier d'Angleterre sous Jacques , élabora le schéma d'une langue universelle. René Descartes (1596-1650), philosophe et savant français, écrivit le une lettre à son ami le Père Marin Mersenne : Gottfried Wilhelm Leibniz (1646-1716), philosophe, mathématicien et savant allemand, élabora le projet d'une caractéristique universelle. Comenius (1592-1670), humaniste tchèque, auteur de Porte ouverte sur les langues (1631), est un précurseur de la pédagogie moderne. Une langue commune est nécessaire pour le monde. Elle doit être « entièrement nouvelle » et « plus facile que toutes les langues ». John Wilkins (1614-1672), évêque et scientifique anglais, reprit l'idée de Descartes et élabora une langue analytique que Jorge Luis Borges mentionne à plusieurs reprises. André-Marie Ampère (1775-1836), physicien et mathématicien français, a inventé à 18 ans, Louis-Lazare Zamenhof (1859-1917), médecin ophtalmologiste et linguiste polonais, initiateur (en 1887) de l’espéranto. Léon Tolstoï (1828-1910), un des plus grands écrivains russes : « J'ai trouvé le volapük très compliqué et, au contraire, l'espéranto très simple. Il est si facile qu'ayant reçu, il y a déjà six ans, une grammaire, un dictionnaire et des articles en cette langue, j'ai pu arriver, au bout de deux petites heures, sinon à l'écrire, du moins à la lire couramment. Les sacrifices que fera tout homme de notre monde européen en consacrant quelque temps à l'étude de l'espéranto sont tellement petits, et les résultats qui peuvent en découler tellement immenses, qu'on ne peut pas se refuser à faire cet essai. » — Lettre aux Éditions Posrednik, . Jules Verne (1828-1905), écrivain français. Son livre inédit jusqu'en 1993 traite en 50 pages de l'Espéranto dans le récit Voyages d'études. « La clé d'une langue commune, perdue dans la Tour de Babel, peut être seulement construite par l'usage de l'Espéranto. » Mohandas Karamchand Gandhi (1869-1948), avocat, philosophe, ascète et homme politique indien, il fut le principal artisan de l'indépendance de l'Inde, qu'il entreprit d'obtenir du Royaume-Uni par la non-violence active. Ferdinand de Saussure, fondateur de la linguistique, Cours de linguistique générale : Antonio Gramsci (1891-1937), le penseur révolutionnaire italien, décrivit l'espéranto comme un « cadavre qui empeste, qui agresse la vie dans son devenir » : . L'utilisation du terme « langue unique » pour l'espéranto, alors que les tenants de cette langue internationale auxiliaire veulent une langue commune et refusent totalement cette notion de langue unique, indique que ce grand intellectuel marxiste, dirigeant du Parti communiste italien, ne connaissait pas l'espéranto. Inazo Nitobe (1862-1933) scientifique, membre de l'Académie impériale du Japon. Esperanto as an International Language (1922), rapport réalisé en tant que sous-secrétaire général de la Société des Nations) : . En 1997, le japonais Mizuta Sentarō (水田 扇太郎), crée le noxilo ou noxiro (, ), comme langage international auxiliaire, prétextant que l’espéranto est trop orienté vers les langues européennes. Il crée un site web pour le promouvoir. Cette langue construite ne semble pourtant pas avoir eu l'effet escompté. En effet les grandes langues asiatiques (chinois, japonais, indonésien, hindi, arabe) sont très différentes les unes des autres et appartiennent à des familles linguistiques totalement distinctes. De plus la langue plurinationale dominante est aujourd'hui l'anglais, y compris en Asie. Environ un millier de projets de langues construites ont été proposés. Mais un seul, l'espéranto, a fonctionné sur une grande échelle depuis plus d'un siècle. La construction d'une langue Fondamentalement, une langue se construit autour de ces piliers : un système d'écriture ; un système phonologique ; un lexique ; une grammaire (morphologie, syntaxe). Types de langues construites On distingue trois types de langues construites, selon que leur vocabulaire et leur grammaire s'inspirent ou non des langues naturelles : dans le premier cas on parle de langue construite a posteriori, dans le second cas de langue construite a priori. Les cas intermédiaires, plus difficiles à analyser, sont ceux des langues dites mixtes. La tendance d'une langue à se rapprocher des langues naturelles se nomme le naturalisme. La tendance inverse est qualifiée de schématisme. Il va de soi que cette classification n'est qu'un outil commode mais sommaire. Dans un même type, différentes langues construites peuvent présenter un plus ou moins haut degré de naturalisme ou de schématisme. Ainsi, dans la catégorie des langues a posteriori, l'interlingua représente un cas extrême de naturalisme, comme la lingua franca nova (lfn, elefen) ; le novial, l'occidental ou l'ido présentant cette tendance à des degrés moindres. Une langue construite a posteriori peut souvent se reconnaître par l'utilisation qu'elle fait de mots provenant d'une ou plusieurs langues naturelles (ainsi en espéranto, terre = tero, ciel = ĉielo, eau = akvo, feu = fajro), encore que cette utilisation ne soit pas toujours immédiatement transparente (algorithme du lojban...). La langue des oiseaux ou langue des anges est un type de langue secrète créée à partir des correspondances phonétiques et analogiques des mots. Sans qu'il soit possible d'en faire une généralité, les langues construites a posteriori sont majoritaires et ont vocation à servir de langues auxiliaires internationales, pour des raisons évidentes d'aspect pratique d'apprentissage et d'enrichissement du vocabulaire courant (espéranto, afrihili...). Toutes les langues a posteriori n'ont pas pour autant cette prétention et certaines tiennent simplement de l'exercice théorique ou philosophique (brithenig, novlangue...). Selon leurs objectifs, les langues construites a priori sont surtout des projets de langues, sans communauté permanente de locuteurs, souvent plus théoriques ou à vocation artistique et fictionnelle — sans exclure cependant la communication internationale (cas par exemple du kotava). Elles possèdent un vocabulaire qui a son ton propre (klingon, langues d'Arda...), et utilisent même parfois des chiffres, des symboles (langage Bliss, pasigraphies...), des notes de musique (Solresol). Les langues construites mixtes représentent pour leur part une catégorie plus vague et de multiples raisons peuvent conduire à y classer une langue. On citera tout d'abord le volapük procédant d'un mélange entre d'une part, une grammaire extrêmement schématique aux éléments souvent a priori (pronoms, conjonctions, terminaisons) et d'autre part des racines naturelles majoritairement germaniques considérablement déformées par les idées et la fantaisie du créateur de la langue. Un cas apparemment très différent est celui du bolak qui associe une grammaire relativement naturaliste à des règles phonétiques arbitraires générant mécaniquement des mots tout aussi arbitraires. Ces deux démarches presque inverses donnent naissance à deux langues présentant finalement plus de points communs qu'il peut y sembler dès l'abord. Autres catégories Pour des besoins pratiques et transversalement à la classification présentée ci-dessus, on distingue différentes autres catégories de langues, bâties sur des critères variés. On distingue ainsi des langues flexionnelles (interlingua), isolantes (glosa), logiques (loglan), fictionnelles (klingon), simplifiées (latino sine flexione), philosophiques (projet de Delormel) Les anglophones distinguent : Conlang : langue construite (le terme le plus utilisé) ; Artlang : langue artificielle ou artistique, plutôt personnelle ; Auxlang : langue auxiliaire, comme l'espéranto ; Modlang : de l'anglais Model Language : langue-maquette, langue en modèle réduit, langue-jouet... Exemples de langues construites La liste qui suit est volontairement limitée à quelques exemples significatifs. Davantage d'esquisses de langues construites imaginaires sont présentes dans la liste de langues construites (classées en nombre de locuteurs, par but) ainsi que dans la page catégorie des langues construites. Langues étatiques ou régionales reconstruites Contrairement à une croyance assez répandue, y compris chez des linguistes, l'indonésien, langue nationale de la république d'Indonésie, n'est pas une langue construite. C'est une des formes du malais, qui a rapidement évolué depuis l'indépendance (1945), suivant l'évolution de la société indonésienne elle-même. Elle s'est enrichie de mots provenant de différentes langues régionales, notamment du javanais, qui compte le plus grand nombre de locuteurs. Depuis le , du fait de l'essor de la cité de Malacca qui devient le principal port d'Asie du Sud-Est, le malais est en effet la langue véhiculaire dans tout l'archipel. L'importance qu'a prise le malais remonte sans doute plus loin dans le temps, puisqu'on trouve à Java des inscriptions en malais datant du . Langues construites non étatiques Langues construites complètes disposant d'une communauté relativement importante de locuteurs et d'une presse depuis plusieurs décennies l'espéranto (1887), langue parlée aujourd’hui dans 120 pays du monde, par beaucoup (cent fois ?) plus de locuteurs que les autres conlangs, avec une littérature et une musique originales, 91,6 % des journaux ; la langue des signes internationale, peut être considérée comme une langue construite. Langues construites en général complètes, disposant d'une communauté réduite de locuteurs permanents le volapük (1879), langage ayant eu un succès foudroyant et quasiment mort plus tard, 2,6 % des journaux ; le latino sine flexione (1903), latin simplifié construit par Giuseppe Peano utilisé dans des publications scientifiques et journaux l'ido (1907), dérivé de l'espéranto et se voulant plus naturaliste que ce dernier, 2,5 % des journaux ; l'occidental (1922), langue latine assez simple (devenue ensuite interlingue), 0,9 % des journaux ; l'interlingua (1924), langue latine naturaliste, se lisant aisément mais s'écrivant plus difficilement, 0,7 % des journaux. Projets de langues construites non complètes et ou non parlés ou quasiment pas, dites langues imaginaires la langue des oiseaux, ou langage des anges ou encore langage alchimique, est une langue secrète fondée sur l'homophonie et les correspondances analogiques ; la lingua ignota, une version modifiée du latin créée à des buts mystiques par Hildegarde de Bingen ; Premières tentatives Baleybelen (1574), langue construite ayant pour base des langues du Moyen-Orient ; langue universelle de Sudre, appelée souvent solresol (1866), car ne nécessitant que les sept notes de la gamme musicale ; selon certaines classifications, la plus ancienne langue construite encore entièrement documentée (1822–1868) ; universal glot (1868), langue composite naturaliste européenne due à Jean Pirro ; ressemble considérablement à l'occidental plus jeune mais contient beaucoup plus d'éléments germaniques ; zilengo (1880 env.), langue agglutinante créée par Asajiro Oka ; signuno (après 1950), espéranto en langue des signes, basée sur la langue des signes internationale ; loglan (1955), langue basée sur la logique des prédicats de premier ordre, créée par le linguiste James Cooke Brown ; lingua sistemfrater (1957), vocabulaire pan-européen, avec une grammaire simplifiée de type asiatique, créée par un Vietnamien ; kotava (1978), langue construite a priori, utilisant une grammaire originale et un vocabulaire riche (plus de trente-mille mots) ; Après les années 1980 Uropi (1986), langue de synthèse créée par Joël Landais, un enseignant français, dans le but de servir de langue auxiliaire pour l'Europe ; lojban (1987), dissidence du loglan, basée sur les mêmes principes mais possédant un vocabulaire différent ; eurolang (1995), langue artificielle créée par Philip Hunt entre 1995 et 1998 pour servir de langue à l'Union européenne, ce projet fut abandonné ; la lingua franca nova ou elefen (1998), fondée sur le français, l'italien, le portugais, l'espagnol et le catalan ; toki pona (2001), langue de à peine, inspirée de neuf langues différentes et dotée d'une grammaire volontairement minimaliste avec emprunts au chinois (formation du pluriel), au danois (certains mots de vocabulaire) et à l'anglais ; slovianski ou interslave (2006), basée sur le slave commun pour faciliter la communication entre les nations slaves ; pandunia (2007), dont les emprunts lexicaux, toujours invariables, proviennent de deux douzaines de langues, y compris asiatiques ; Exemples d'esquisses de langues construites imaginaires dans des œuvres de fiction les langues des Nains, des Elfes, des Orques, dans l'œuvre de J. R. R. Tolkien, notamment : le quenya, langue des Hauts-Elfes, le sindarin, langue des Elfes Gris, le noir parler, la langue de Sauron dont on ne connaît qu'une dizaine de mots, le khuzdul, langue des nains, l'adûnaic, langue vernaculaire de Númenor, qui évolua vers le westron, langue commune de la Terre du Milieu, les langues des peuples du roman Le Trône de fer de George R. R. Martin et créées par David J. Peterson : le dothraki, langue parlée par le peuple du même nom, le haut valyrien, langue parlée principalement par Daenerys Targaryen, le fourchelang, langue permettant de communiquer avec les serpents dans Harry Potter, l'œuvre de J. K. Rowling ; le goa'uld, langue parlée par les Goa'uld, les Abydossiens et beaucoup de peuples de Stargate SG-1 lors des premières saisons principalement ; le goréen, dans la série de romans les Chroniques de Gor ; il est aussi utilisé dans le contexte de jeu de rôle Adulte ; la langue grand-singe des « grands singes » dans les Tarzan d'Edgar R. Burroughs ; un lexique a été établi par Francis Lacassin dans son Tarzan (10/18) ; le klingon, langue des Klingons dans Star Trek, créée par Marc Okrand ; l'atlante, langue de l'Atlantide dans Atlantide, l'empire perdu, créée par Marc Okrand ; le ku, langue parlée au Matobo, pays africain fictif, créée pour le film L'Interprète (2005) ; le mando'a, langue des Mandaloriens dans Star Wars ; le na'vi, langue parlée par les autochtones de la planète Pandora, dans le film Avatar de James Cameron (2009) ; novlangue, simplification de l'anglais visant à rendre impossible l'expression des idées subversives, puis à limiter les libertés personnelles, dans le roman 1984 de George Orwell) ; le schtroumpf, langue parlée par les schtroumpfs : elle repose sur le principe de remplacer un ou plusieurs mots d'une phrase par le mot « schtroumpf » ; par exemple la phrase « la maison brûle » pourra se traduire par « la schtroumpf brûle », « la maison schtroumpfe » ou encore « la schtroumpf schtroumpfe » ; le simlish, langue improvisée utilisée dans la série Les Sims ; le d'ni, que l'on trouve dans les jeux vidéo Riven et Uru: Ages Beyond Myst, de Cyan ; le wardwesân, langue dans laquelle a été rédigé Ward - de Frédéric Werst ; l'azazilùš, crée par Romain Filstroff (alias Monte de la chaine Linguisticae sur Youtube) pour les besoins de la série Calls, une série produite par Canal +. La langue est dérivé de plusieurs langues antiques comme le sumérien, l'élamite, l'akkadien, le hittite, proto-indo-européen ou encore l'hébreu. Exemples d'esquisses de langues construites imaginaires dans des œuvres musicales Dogorien, inventé par Étienne Perruchon, utilisé dans le film Dogora : Ouvrons les yeux de Patrice Leconte ; Kobaïen, inventé par Christian Vander pour Magma ; Mella, inventé par Julien Avisse, alias Melabih, pour le groupe Olympus Mons ; O julissi na jalini, inventé par Ishtar (ils ont représenté la Belgique au concours Eurovision de la chanson 2008) ; Sanomi, inventé par Urban Trad (ils ont représenté la Belgique au concours Eurovision de la chanson 2003) ; Vonlenska, inventé par Jón Þór Birgisson pour Sigur Rós ; Klokobetz, inventée par le chanteur français Labyala Fela Da Jawid Fel (dit Nosfell) pour le groupe Nosfell. Notes et références Voir aussi Bibliographie Dictionnaire des langues imaginaires, Paolo Albani et Berlinghiero Buonarroti, éd. Les Belles Lettres, 2001, Les Langues imaginaires, Marina Yaguello, éd. du Seuil, 2006, Le Phalanstère des langages excentriques, Stéphane Mahieu, Ginkgo éditeur, 2005, La Recherche de la langue parfaite, Umberto Eco, Paris, éd Seuil 1994, , réédité en poche dans la collection Points Essais en 1997, Les drapeaux des langues construites. Rêves d'Universalisme en dessins et couleurs, Patrice de La Condamine, éd. Les Enclaves libres, Portarrieu, 64190 Montfort-de-Béarn, 2007, . Articles connexes Centre de documentation et d'étude sur la langue internationale Interlinguistique Linguistique Langmaker Langue auxiliaire internationale Liste de langues construites Bissa Langue véhiculaire, Sabir, koinè Étiquette d'identification de langues IETF Glossolalie Liens externes Idéopédia, encyclopédie collaborative des langues construites Conlang, une encyclopédie des langues construites (en anglais) Les Langues internationales publiées, conférence en français de Sébastien Erhard sur l'interlinguistique et le thème des langues internationales publiées Aperçus sur plusieurs langues construites (en anglais) The Language Construction Kit (en, br, it) Si vous désirez créer une langue, cette page est un bon point de départ. The Klingon Language Institute Le site de référence sur la langue klingon. On y trouve un cours par correspondance, en anglais. The end of translation (atimes.com)