text: Ennio Morricone (* 10. November 1928 in Rom; † 6. Juli 2020 ebenda) war ein italienischer Komponist, Dirigent und Oscarpreisträger. Er arbeitete auch unter den Pseudonymen Dan Savio und Leo Nichols und komponierte die Musik für mehr als 500 Filme. Weil er die Filmmusik für zahlreiche Italowestern schrieb, wird sein Name vornehmlich mit diesem Filmgenre in Verbindung gebracht. Besonders bekannt sind seine Filmmusiken zum Italowestern-Klassiker Zwei glorreiche Halunken, zum Western-Epos Spiel mir das Lied vom Tod, zu Roland Joffés Drama Mission und zu Giuseppe Tornatores Film Cinema Paradiso. Morricone erhielt 2007 den Oscar für sein Lebenswerk sowie 2016 einen weiteren für die Musik zum Film The Hateful Eight. Auch für andere Genres komponierte Morricone, beeinflusst von den Arbeiten der Komponisten Pierre Boulez, Karlheinz Stockhausen und John Cage. Sein Werk wird heute zudem unter Aspekten der Aleatorik betrachtet. Leben Morricone studierte am Konservatorium von Santa Cecilia Trompete und Chormusik und erhielt 1946 sein Konzertdiplom als Trompeter. Ein Jahr später folgte ein erstes Engagement als Theaterkomponist. 1953 begann er mit der Gestaltung des Abendprogramms eines italienischen Rundfunksenders. Für seine Ausbildung als Komponist am Konservatorium, die er 1954 mit einem Diplom abschloss, zeichnete Goffredo Petrassi verantwortlich. Er etablierte sich ab Mitte der 1950er Jahre mit Kammermusik- und Orchesterwerken in der musikalischen Avantgarde seines Landes; 1958 besuchte er die Internationalen Ferienkurse für Neue Musik in Darmstadt. Im selben Jahr unterschrieb Morricone einen Arbeitsvertrag als Musikassistent bei der staatlichen Rundfunkanstalt Radiotelevisione Italiana, wo er als Arrangeur tätig wurde. Auch für zahlreiche Schallplattenaufnahmen im Genre Pop (beispielsweise für Gino Paoli und Mina) schrieb er Arrangements und leitete Band und Orchester. Morricone komponierte 1961 seine erste Filmmusik für Luciano Salces Il Federale, doch ließ der internationale Erfolg noch einige Jahre auf sich warten. 1964 begann er seine erfolgreiche Zusammenarbeit mit Sergio Leone (die beiden waren in derselben Schulklasse gewesen) und Bernardo Bertolucci. In dieser Zeit schrieb er unter anderem die Musik für Leones Filme Für eine Handvoll Dollar, Zwei glorreiche Halunken und Spiel mir das Lied vom Tod. Morricones Kompositionen unterschieden sich stark von den traditionellen symphonischen Western-Soundtracks aus Hollywood und wirkten durch ihre ungewöhnlichen Soundelemente (Maultrommeln, Pfiffe, Schreie, Kojotengeheul, Eulenrufe, Glocken, Spieluhren, Peitschenknallen, Schläge auf einen Amboss etc.) stilbildend und innovativ. Mit einigen seiner Kompositionen konnte der Komponist sogar Hitparadenerfolge verbuchen. Im Genre des Italo-Westerns orientierten sich zahlreiche Komponisten an dem von Morricone entwickelten Stil. Ab Mitte der 1960er Jahre komponierte Morricone jedes Jahr die Filmmusik für etwa 15 Filme. Außerdem spielte er von 1964 bis in die 1970er Jahre im von Franco Evangelisti initiierten Improvisationsensemble Gruppo di Improvvisazione Nuova Consonanza. Zusammen mit anderen Komponisten gründete Morricone 1984 in Rom das I.R.TE.M, eine Forschungsanstalt für musikalisches Theater. In mehr als vierzig Jahren künstlerischen Schaffens schrieb Morricone über 500 Filmmusiken und arbeitete dabei mit namhaften italienischen und internationalen Regisseuren zusammen. Er dirigierte eine große Anzahl von Orchestern, wobei er für zahlreiche Konzerte sowie Filmmusikaufnahmen mit dem Roma Sinfonietta Orchestra zusammenarbeitete. Mit diesem Ensemble gab Morricone am 2. Februar 2007 auch ein Ehrenkonzert zum Amtsantritt des Generalsekretärs der Vereinten Nationen, Ban Ki-moon. Neben Film- und Bühnenmusik schrieb er auch weiterhin Kammermusik für Solisten (Gitarre, Klavier, Violine, Cello) und diverse Formationen (Trio, Quintett, Sextett, Piano und Instrumente, Gesang und Instrumente, Chöre etc.) sowie Kantaten und Messen: Missa Papae Francisci (2015) Partenope (eine Oper mit einem Libretto von Guido Barbieri und Sandro Cappelletto) (1996) Ut (1992) Cantata per l’Europa (1988) Cantata Frammenti di Eros (1985) Gestazione (1980) Requiem per un Destino (1966) Sestetto (1955) Familie und Persönliches Seine Frau Maria Travia lernte er 1950 kennen; sie heirateten 1956 und wohnten in Italien. Seine Frau unterstützte ihn bei seiner Arbeit; so schrieb sie ergänzende Texte zu seinen Musikstücken zum Film The Mission, die auch lateinische Texte enthalten. Sie haben drei Söhne und eine Tochter: Marco (* 1957) Alessandra (* 1961) Andrea (* 1964), Dirigent und Filmkomponist, komponierte mit seinem Vater die Musik zu Cinema Paradiso Giovanni (* 1966), in New York lebender Filmemacher Bei der Verleihung des Ehrenoscars 2007 sprach Clint Eastwood die Laudatio. Er übersetzte Morricones auf Italienisch gehaltene Dankesworte, da Morricone nicht fließend Englisch sprach; aus ihrer langjährigen Zusammenarbeit in vielen Filmen war eine enge Freundschaft entstanden. Tod Morricone starb am 6. Juli 2020 im Alter von 91 Jahren in der Universitätsklinik Campus Bio-Medico in Rom an den Folgen eines Oberschenkelhalsbruchs, den er sich einige Tage zuvor bei einem Sturz zugezogen hatte. Sein Tod rief ein starkes öffentliches Echo hervor, wobei er häufig als der bekannteste Komponist der Filmgeschichte bezeichnet wurde. Er wurde auf dem Laurentino-Friedhof im Südosten von Rom in Castel di Decima beigesetzt. Werk Morricone trug mit seiner Musik wesentlich zum Welterfolg der Leone-Western bei, die heute Kultfilme sind, wie zum Beispiel Spiel mir das Lied vom Tod. Leone bekannte einmal, dass Morricone für ihn mehr ein Drehbuchautor sei als ein Komponist, denn durch die Musik könne er etwas mitteilen, was er sonst hätte zeigen müssen. Und vom Komponisten ist überliefert: Auszeichnungen Oscars (Academy Awards) 1979: nominiert für In der Glut des Südens (Days of Heaven) 1987: nominiert für Mission (The Mission) 1988: nominiert für The Untouchables – Die Unbestechlichen (The Untouchables) 1992: nominiert für Bugsy (Bugsy) 2001: nominiert für Der Zauber von Malèna (Malèna) 2007: Ehrenoscar (Honorary Award) für sein Lebenswerk, da er maßgeblich die Geschichte der Filmmelodien geprägt hat; überreicht von Clint Eastwood 2016: gewonnen für The Hateful Eight Golden Globes 1982: nominiert für Butterfly (Bester Song) It’s Wrong For Me To Love You (zusammen mit Carol Connors) 1985: nominiert für Es war einmal in Amerika (Beste Filmmusik) 1987: gewonnen für Mission (Beste Filmmusik) 1988: nominiert für The Untouchables – Die Unbestechlichen (Beste Filmmusik) 1990: nominiert für Die Verdammten des Krieges (Beste Filmmusik) 1992: nominiert für Bugsy (Beste Filmmusik) 2000: gewonnen für Die Legende vom Ozeanpianisten (Beste Filmmusik) 2001: nominiert für Der Zauber von Malèna (Beste Filmmusik) 2016: gewonnen für The Hateful Eight (Beste Filmmusik) Goldene Himbeere 1983: nominiert für Butterfly (Schlechtester Song) It’s Wrong For Me To Love You (zusammen mit Carol Connors) 1983: nominiert für Butterfly (Schlechteste Filmmusik) 1983: nominiert für Das Ding aus einer anderen Welt (Schlechteste Filmmusik) BAFTA Award 1980: gewonnen für In der Glut des Südens 1985: gewonnen für Es war einmal in Amerika 1987: gewonnen für Mission 1988: gewonnen für The Untouchables 1991: gewonnen für Cinema Paradiso 2016: gewonnen für The Hateful Eight David di Donatello 1988: gewonnen für Brille mit Goldrand 1989: gewonnen für Cinema Paradiso 1991: gewonnen für Allen geht’s gut 1993: gewonnen für Jona che visse nella balena 1996: nominiert für Der Mann, der die Sterne macht 1999: gewonnen für Die Legende vom Ozeanpianisten 2000: gewonnen für Canone inverso – Making Love 2001: nominiert für Der Zauber von Malèna 2007: gewonnen für Die Unbekannte 2010: gewonnen für Baarìa 2013: gewonnen für La migliore offerta Grammy 1987: gewonnen für The Untouchables – Die Unbestechlichen 1995: nominiert für Wolf – Das Tier im Manne 1997: nominiert für Der Mann, der die Sterne macht 1999: nominiert für Bulworth 2014: ausgezeichnet mit dem Grammy Trustees Award für sein Lebenswerk 2017: nominiert für The Hateful Eight ASCAP Award 1988: gewonnen für The Untouchables 1994: gewonnen für In the Line of Fire – Die zweite Chance 1994: Preis für sein Lebenswerk 1995: gewonnen für Wolf – Das Tier im Manne Nastro d’Argento für die beste Filmmusik (Nastro d’Argento/Migliore colonna sonora) 1965 für Für eine Handvoll Dollar 1970 für Metti, una sera a cena 1972 für Sacco e Vanzetti 1985 für Es war einmal in Amerika 1988 für The Untouchables – Die Unbestechlichen 2000 für Canone inverso 2001 für Der Zauber von Malèna 2007 für Die Unbekannte 2013 für The Best Offer – Das höchste Gebot Weitere Auszeichnungen 1988 konnte er den Preis für sein Lebenswerk der London Critics Circle Film Awards entgegennehmen. 1989 folgte der Preis für sein Lebenswerk vom Locarno Film Festival. 1994 wurde Morricone vom ASCAP Film and Television Music Awards für sein Lebenswerk geehrt. 1995 erhielt er den Goldenen Löwen für sein Gesamtschaffen der Internationalen Filmfestspiele von Venedig. 1999 erhielt er den Erich-Wolfgang-Korngold-Preis. 1999 bekam er den Europäischen Filmpreis für sein Lebenswerk. 2000 konnte er den Preis für sein herausragendes Lebenswerk von der renommierten Kritikervereinigung National Board of Review entgegennehmen. 2001 bekam er den Preis der Los Angeles Film Critics Association für sein herausragendes Lebenswerk. 2002 gewann er den Kunstpreis des Taormina Festivals. Seine Filmmusik zu Mission schaffte es auf Rang 23 in der vom American Film Institute entworfenen Liste der 25 größten Filmmusiken aus 100 Jahren. Am 18. November 2003 wurde Morricone zum Ehrensenator der Musikhochschule München ernannt. Die Laudatio wurde von Enjott Schneider gehalten. 2007 wurde der Asteroid (152188) Morricone nach ihm benannt. 2010 erhielt Morricone den schwedischen Polar Music Prize. 2013 wurde Morricone für seine Musik zu dem Film The Best Offer – Das höchste Gebot von Giuseppe Tornatore mit dem Europäischen Filmpreis ausgezeichnet. 2016 erhielt Morricone den Critics’ Choice Movie Award und zahlreiche weitere Kritikerpreise für die Filmmusik zu The Hateful Eight. 2019 erhielt er die Goldene Pontifikatsmedaille von Papst Franziskus, überreicht durch Kardinal Gianfranco Ravasi. 2019 wurde ihm der Orden der Aufgehenden Sonne, 4. Klasse verliehen. 2020 erhielt Morricone den Prinzessin-von-Asturien-Preis in der Sparte Kunst (gemeinsam mit John Williams). Darüber hinaus wurde er 2017 mit dem Großkreuz, der höchsten Stufe des Verdienstordens der Italienischen Republik, ausgezeichnet und in die Ehrenlegion aufgenommen. 2016 wurde er mit einem Stern auf dem Hollywood Walk of Fame geehrt. Wirkung Weltweit wurden mehr als 50 Millionen Alben von Morricone verkauft. Seine Kompositionen wurden teilweise in andere Genres übertragen: John Zorn veröffentlichte 1986 das Album The Big Gundown, auf dem bekannte Stücke Morricones eigenwillig bearbeitet wurden. Morricones Komposition The Ecstasy of Gold aus dem Film Zwei glorreiche Halunken eröffnet seit 1983 jedes Konzert der Band Metallica. Ähnlich handhabten es Motörhead wie auch die Ramones mit der Titelmelodie des Films, letztere etwa am Beginn ihres Konzertalbums Loco Live. Der US-amerikanische Regisseur Quentin Tarantino verwendete Morricone-Titel für einige seiner Filme. In Kill Bill Vol. 1 und 2 wurden Titel verwendet, die unter anderem aus Zwei glorreiche Halunken, Navajo Joe und Death Rides a Horse stammen. Gleiches tat Tarantino 2009 im Film Inglourious Basterds, in dem Stücke aus Der Gehetzte der Sierra Madre, Ringo kommt zurück und Die gefürchteten Zwei verwendet wurden, um dem Film einen Western-Anstrich zu verleihen, obwohl er während des Zweiten Weltkriegs spielt. Für Django Unchained kam schließlich neben Kompositionen aus früheren Werken auch ein eigens für diesen Film komponiertes Lied in den Soundtrack. Für den Film The Hateful Eight (2015) ließ Tarantino die gesamte Filmmusik vom zur Produktionszeit 86-jährigen Morricone komponieren. 2007 wurde Morricone zu Ehren das Album We All Love Ennio Morricone mit Coversongs veröffentlicht, auf dem Künstler wie Metallica, Andrea Bocelli, Roger Waters, Quincy Jones, Daniela Mercury, Bruce Springsteen, Eumir Deodato oder Herbie Hancock die bekanntesten seiner Stücke neu interpretieren. Der Text von I Knew I Loved You ist eigens für die CD entstanden und von Alan Bergman und seiner Frau Marilyn Bergman geschrieben worden. Gesungen wurde der Titel von Céline Dion zur Titelmelodie von Es war einmal in Amerika. Die amerikanische experimentelle Rockband The Mars Volta spielte bei jedem ihrer Konzerte als Einlaufmusik ein Instrumental aus Für eine Handvoll Dollar. Das Streicherkollektiv Triology spielte 1999 ein Album (Triology Plays Ennio Morricone) mit arrangierten Stücken Morricones ein. Die deutsche Rockband Dezperadoz verwendet auf ihrem ersten Album Dawn of Dying (2002) das Stück Man with a Harmonica aus Spiel mir das Lied vom Tod als Intro. Im Jahr 2003 entstand die CD For a Few Guitars More mit Gitarrenversionen von Morricones Soundtracks. Danger Mouse und Daniele Luppi veröffentlichten im Jahr 2011 das Album Rome, das als Hommage an die Italo-Western-Soundtracks von Ennio Morricone konzipiert ist. 2011 spielte Ennio Morricone gemeinsam mit der Sängerin Hayley Westenra das Album Paradiso neu ein. Morricone war mit dem italienischen bildenden Künstler Giovanni Manfredini befreundet und hat dessen Kircheninstallationen 2010 in Santa Maria del Popolo in Rom und 2015 in der Chiesa Madonna dell’Orto, anlässlich der Biennale in Venedig musikalisch begleitet. Giuseppe Tornatores Dokumentarfilm Ennio über Ennio Morricone wurde im September 2021 bei den 78. Internationalen Filmfestspielen von Venedig gezeigt. Filmmusik (Auswahl) 1961: Alla scoperta dell’America 1961: Verrò (Kurzfilm) 1961: Vicino al ciel (Kurzfilm) 1961: Zwei in einem Stiefel (Il federale) 1962: Diciottenni al sole 1962: I motorizzati 1962: La cuccagna 1962: La voglia matta 1963: Die Basilisken (I basilischi) 1963: Drei gegen Sacramento (Gringo) 1964: Für eine Handvoll Dollar (Per un pugno di Dollari) 1964: Die letzten Zwei vom Rio Bravo (Le pistole non discutono) 1964: Volles Herz und leere Taschen (...e la donna creò l’uomo) 1964: Vor der Revolution (Prima della rivoluzione) 1965: Für ein paar Dollar mehr (Per qualche Dollaro in più) 1965: Mit der Faust in der Tasche (I pugni in tasca) 1965: Eine Pistole für Ringo (Una pistola per Ringo) 1965: Ringo kommt zurück (Il ritorno di Ringo) 1966: Die 7 Pistolen des McGregor (7 pistole per i MacGregor) 1966: Agent 505 – Todesfalle Beirut 1966: Die Bibel (La bibbia) (nicht verwendet) 1966: Eine Flut von Dollars (Un fiume di dollari) 1966: Das gewisse Etwas der Frauen (Come imparai ad amare le donne) 1966: Die Grausamen (I crudeli) 1966: Kopfgeld: Ein Dollar (Navajo Joe) 1966: Schlacht um Algier (La battaglia di Algeri) 1966: Töte Amigo (Quien sabe?) 1966: Zwei glorreiche Halunken (Il buono, il brutto, il cattivo) 1967: Der Gehetzte der Sierra Madre (La resa dei conti) 1967: Ich komme vom Ende der Welt (L’avventuriero) 1967: Eine Kugel für Mac Gregor (7 donne per i Mac Gregor) 1967: Das Mädchen und der General (La ragazza e il generale) 1967: Operation „Kleiner Bruder“ (Ok Connery) 1967: San Sebastian (La bataille de San Sebastian) 1967: Top Job (Ad ogni costo) 1967: ... und morgen fahrt ihr zur Hölle (Dalle Ardenne all’inferno) 1967: Von Angesicht zu Angesicht (Faccia a faccia) 1967: Von Mann zu Mann (Die Rechnung wird mit Blei bezahlt) (Da uomo a uomo) 1968: Danke, Tante (Grazie zia) 1968: Escalation 1968: Gefahr: Diabolik! (Diabolik) 1968: Die gefürchteten Zwei (Il mercenario) 1968: Leichen pflastern seinen Weg (Il grande Silenzio) 1968: Partner 1968: Spiel mir das Lied vom Tod (C’era una volta il West) 1968: Teorema – Geometrie der Liebe (Teorema) 1968: Tepepa 1968: Die Unschlagbaren (Gli intoccabili) 1968: Das verfluchte Haus (Un tranquillo posto di campagna) 1969: Der Clan der Sizilianer (Le clan des Siciliens) 1969: Die im Dreck krepieren (Dio e con noi) 1969: Die fünf Gefürchteten (Un esercito di cinque uomini) 1969: Ein heißer November (Un bellissimo novembre) 1969: Metti, una sera a cena 1969: Die Nonne von Monza (La monaca di Monza) 1969: Queimada – Insel des Schreckens (Burn!) 1969: Das rote Zelt (Krasnaya palatka) 1970: Als die Frauen noch Schwänze hatten (Quando le donne avevano la coda) 1970: Brutale Stadt (Città violenta) 1970: La Califfa 1970: Ermittlungen gegen einen über jeden Verdacht erhabenen Bürger (Indagine su un cittadino al di sopra di ogni sospetto) 1970: Frauen bis zum Wahnsinn gequält (Le foto proibite di una signora per bene) 1970: Ein Fressen für die Geier (Two Mules for Sister Sara) 1970: Das Geheimnis der schwarzen Handschuhe (L'uccello dalle piume di cristallo) 1970: Das Wespennest (Hornets’ Nest) 1970: Zwei Companeros (Vamos a matar, companeros) 1971: Der Coup (Le Casse) 1971: Decameron (Il Decameron) 1971: Maddalena 1971: Neun im Fadenkreuz (Sans mobile apparent) 1971: Die neunschwänzige Katze (Il gatto a nove code) 1971: Sacco und Vanzetti (Sacco e Vanzetti) 1971: Todesmelodie (Giù la testa) 1971: Vier Fliegen auf grauem Samt (Quattro mosche di velluto grigio) 1971: Der Weg der Arbeiterklasse ins Paradies (La classe operaia va in paradiso) 1972: Ein achtbarer Mann (Un uomo da rispettare) 1972: Amigos (... e per tetto un cielo di stelle) 1972: Das Attentat (L’attentat) 1972: Bete, Amigo! (Che c’entriamo noi con la rivoluzione?) 1972: Blaubart (Barbe bleu) 1972: The Child – Die Stadt wird zum Alptraum (Chi l’ha vista morire?) 1972: Ein Einsamer kehrt zurück (El retorno de Clint el Solitario) 1972: Das Geheimnis der grünen Stecknadel (Cosa avete fatto a Solange?) 1972: Gewalt – die fünfte Macht im Staat (La violenza: quinto potere) 1972: Pasolinis tolldreiste Geschichten (I racconti di Canterbury) 1972: Providenza! – Mausefalle für zwei schräge Vögel (La vita a volte è molto dura, vero Provvidenza?) 1972: Die rote Sonne der Rache (La banda J.S.: cronaca criminale del Far West) 1973: Ci risiamo, vero Provvidenza? 1973: Mein Name ist Nobody (Il mio nome è Nessuno) 1973: Die Schlange (Le Serpent) 1974: Allonsanfan (Allonsanfàn) 1974: Der Berserker (Milano odia: la polizia non può sparare) 1974: Erotische Geschichten aus 1001 Nacht (Il fiore delle mille e una notte) 1974: Mussolini – Die letzten Tage (Mussolini – Ultimo atto) 1974: Das Netz der tausend Augen (Le secret) 1974: Trio Infernal (Le trio infernal) 1975: Angst über der Stadt (Peur sur la ville) 1975: Die 120 Tage von Sodom (Salò o le 120 giornate di Sodoma) 1975: Moses – Der Gesetzgeber (Mosè) 1975: Nobody ist der Größte (Un genio, due compari, un pollo) 1975: Der Richter und sein Henker 1976: 1900 (Novecento) 1976: Die Tatarenwüste (Il deserto dei Tatari) 1977: Exorzist II – Der Ketzer (Exorcist II: The Heretic) 1977: Orca, der Killerwal (Orca) 1977: Wenn du krepierst, lebe ich! (Autostop rosso sangue) 1978: Der Aufstieg des Paten (Corleone) 1978: Deutschland im Herbst 1978: Das Freudenhaus in der Rue Provence (One, Two, Two: 122, rue de Provence) 1978: In der Glut des Südens (Days of heaven) 1978: Ein Käfig voller Narren (La cage aux folles) 1978: Spazio: 1999 (Kompilationsfilm zu Mondbasis Alpha 1) 1979: Gestohlene Herzen (Bugie bianche) 1979: Blutspur (Bloodline) 1979: I wie Ikarus (I comme Icare) 1979: La Luna 1979: Kampf um die 5. Galaxis (L’umanoide) 1980: Der Bandit mit den schwarz-blauen Augen (Il bandito dagli occhi azzurri) 1980: Die Bankiersfrau (La banquière) 1980: Freibeuter des Todes (The Island) 1980: Noch ein Käfig voller Narren (La cage aux folles II) 1981: Der ausgeflippte Professor (So fine) 1981: Eine Faust geht nach Westen (Occhio alla penna) 1981: Der Maulwurf (Espion, lève-toi) 1981: Der Profi (Le professionel) 1981: Die Tragödie eines lächerlichen Mannes (La tragedia di un uomo ridicolo) 1982: Butterfly – Der blonde Schmetterling (Butterfly) 1982: Das Ding aus einer anderen Welt (The Thing) 1982: Marco Polo (Fernseh-Miniserie) 1982: Der weiße Hund von Beverly Hills (White Dog) 1983: Der Außenseiter (Le marginal) 1983: Copkiller 1983: Das Geheimnis der vier Kronjuwelen (El tesoro de las cuatro coronas) 1983: Hundra 1983: Im Wendekreis des Kreuzes (The Scarlet and the Black) 1983: Der Rammbock (Le Ruffian) 1983: Sahara 1984: Es war einmal in Amerika (Once Upon a Time in America) 1985: Ein Käfig voller Narren – Jetzt wird geheiratet (La cage aux folles III – „Elles“ se marient) 1985: Red Sonja 1986: Fieber im Herzen (La venexiana) 1986: Mission (The Mission) 1986–1995: Allein gegen die Mafia (La piovra) 1987: Brille mit Goldrand (Gli occhiali d’oro) 1987: Farewell Moskau (Mosca addio) 1987: Das Geheimnis der Sahara (Il segreto del Sahara) (Fernseh-Miniserie) 1987: The Untouchables – Die Unbestechlichen (The Untouchables) 1988: Cinema Paradiso (Nuovo cinema paradiso) 1988: Frantic 1989: Die Schattenmacher (Fat Man and Little Boy) 1989: Die Verdammten des Krieges (Casualties of War) 1989: Die Verlobten (I promessi sposi) (Fernsehminiserie) 1990: Fessle mich! (¡Átame!) 1990–1991: Die Fussbroichs (Titelmusik von Mein Name ist Nobody) 1990: Hamlet 1990: Allen geht’s gut (Stanno tutti bene) 1990: Im Vorhof zur Hölle (State of Grace) 1991: Bugsy 1991: Ilona und Kurti 1993: Die Bibel – Abraham (Abraham) 1993: In the Line of Fire – Die zweite Chance (In the Line of Fire) 1994: Die Bibel – Genesis (Genesi – La Creazione e il diluvio) 1994: Die Bibel – Jakob (Jacob) 1994: Enthüllung (Disclosure) 1994: Perfect Love Affair (Love Affair) 1994: Wolf – Das Tier im Manne (Wolf) 1995: Die Bibel – Josef (Joseph) 1995: Erklärt Pereira (Sostiene Pereira) 1995: Der Mann, der die Sterne macht (L’uomo delle stelle) 1995: Who Killed Pasolini? (Pasolini, un delitto italiano) 1996: Die Bibel – Moses (Moses) 1996: Die Bibel – Samson und Delila (Samson and Delilah) 1996: The Stendhal Syndrome (La sindrome di Stendhal) 1997: Lolita 1997: U-Turn – Kein Weg zurück (U-Turn) 1998: Bulworth 1998: Das Phantom der Oper (Il fantasma dell’opera) 1999: Die Legende vom Ozeanpianisten (La leggenda del pianista sull’Oceano) 2000: Mission to Mars 2000: Vatel 2000: Der Zauber von Malèna (Malèna) 2002: Ripley’s Game (Il gioco di Ripley) 2004: Johannes XXIII. – Für eine Welt in Frieden (Il Papa buono) 2005: Fateless – Roman eines Schicksallosen (Sorstalanság) 2005: Karol – Ein Mann, der Papst wurde (Karol, un uomo diventato Papa) 2006: Karol – Papst und Mensch (Karol, un Papa rimasto uomo) 2006: A Crime 2006: Die Unbekannte (La sconosciuta) 2009: Baarìa (Baarìa – La porta del vento) 2012: Django Unchained 2013: The Best Offer – Das höchste Gebot (La migliore offerta) 2015: The Hateful Eight 2015: En mai, fais ce qu’il te plaît 2016: La correspondenza Charts und Chartplatzierungen Alben Singles Auszeichnungen für Musikverkäufe Literatur Jean Lhassa: Hommage au Maitre Ennio Morricone. Limitierte Auflage von 500 Exemplaren. Editions du Center d’Art d’Ixelles, 1986. Sergio Miceli: Morricone – Die Musik, das Kino. Edition Filmwerkstatt, 2000, ISBN 3-930524-03-1. Christiane Hausmann: Zwischen Avantgarde und Kommerz – Die Kompositionen Ennio Morricones. Wolke Verlag, Hofheim 2008, ISBN 978-3-936000-68-9. Ennio Morricone in Venice. Live at Piazza San Marco. DVD und Buch. Icestorm Entertainment GmbH/ARS Latina, 2008. Toni Hildebrandt: Ennio Morricone und Giuseppe Tornatore. Die Musik, das Kino. Grin Verlag, Regensburg 2007. Wolfgang Sandner: Spiel mir das Lied von Morricone. In: Frankfurter Allgemeine Zeitung. 8. November 2008, Z3. Peter Moormann (Hrsg.): Klassiker der Filmmusik. Reclam-Verlag, Ditzingen 2009. Guido Heldt, Tarek Krohn, Peter Moormann: Ennio Morricone. Edition Text und Kritik, München 2014, ISBN 978-3-86916-274-4. Lorenzo Sorbo: The Dramatic Functions of Italian Spaghetti Western Soundtracks: A Comparison between Ennio Morricone and Francesco De Masi. In: Sebastian Stoppe: Film in Concert. Film Scores and their Relation to Classical Concert Music, VWH Verlag, Glückstadt 2014, ISBN 978-3-86488-060-5, S. 161–174 Ennio Morricone – Der Meister der Filmmusik. Bildband mit 4 Audio-CDs. edel Germany, 2013, ISBN 978-3-943573-02-2. Interview. In: Die Zeit, Nr. 9/2007 Sorce Keller, Marcello. “The Morricone Paradox: A Film Music Genius Who Missed Writing Symphonies”. Asian-European Music Research Journal (AEMR). 6 (2020): 111-113. Film Ennio Morricone – Der Maestro, Dokumentarfilm von Giuseppe Tornatore, Italien 2021 Weblinks Offizielle Website Gerhard Midding: Ennio Morricone: Wenn der Koyote flötet. (Nachruf), Die Zeit vom 6. Juli 2020 Arno Frank: Zum Tod von Ennio Morricone: Ein Geschenk an das Kino. Der Spiegel vom 6. Juli 2020 Ennio Morricone: Der Maestro des Wilden Westens ist gestorben. Neue Zürcher Zeitung vom 6. Juli 2020 Das Kino spielte seine Melodie, Frankfurter Allgemeine Zeitung vom 6. Juli 2020 Einzelnachweise Komponist (Italien) Komponist klassischer Musik (20. Jahrhundert) Filmkomponist Improvisationsmusiker Ehrensenator der Hochschule für Musik und Theater München Oscarpreisträger Golden-Globe-Preisträger Grammy-Preisträger Träger des Europäischen Filmpreises Träger des Verdienstordens der Italienischen Republik (Großoffizier) Träger des Ordens der Aufgehenden Sonne (Offizier) Mitglied der Ehrenlegion (Ritter) Person als Namensgeber für einen Asteroiden Musiker (Rom) Italiener Geboren 1928 Gestorben 2020 Mann


source: wikipedia

text: Emil Nolde (* 7. August 1867 als Hans Emil Hansen in Nolde, Kreis Tondern der Provinz Schleswig-Holstein; † 13. April 1956 in Seebüll) war einer der führenden Maler des Expressionismus. Er ist einer der großen Aquarellisten in der Kunst des 20. Jahrhunderts und bekannt für seine ausdrucksstarke Farbwahl. Obwohl als „entarteter Künstler“ verfemt, war er Rassist, Antisemit und überzeugter Anhänger des Nationalsozialismus. Leben Jugendjahre und Ausbildung Emil Nolde wurde als viertes von fünf Kindern einer Bauernfamilie geboren. Sein Geburtsort im nördlichen Teil der Provinz Schleswig-Holstein gehörte bis 1920 zu Preußen und damit zum Deutschen Reich. Nolde gehörte zu der deutschen Volksgruppe der Nordschleswiger. Nach der Volksabstimmung in Schleswig 1920, bei der Nordschleswig an Dänemark ging, nahm Nolde die dänische Staatsangehörigkeit an und verzichtete damit auf die deutsche. Er hatte drei ältere Brüder und eine jüngere Schwester. Sein Vater war Nordfriese und stammte aus der Gegend um Niebüll; er sprach nordfriesisch, seine Mutter sprach südjütisch (ein Dialekt des Dänischen). Emil Nolde besuchte die deutsche Schule in Buhrkall. Seine Jugendjahre auf dem elterlichen Hof in Nolde waren geprägt von harter Arbeit und einem relativ kargen Leben. Von 1884 bis 1888 ließ er sich auf Drängen des Vaters als Schnitzer und Zeichner an der Kunstgewerbeschule in Flensburg (heute Museumsberg Flensburg) ausbilden. Er war dort an der Restaurierung des Brüggemann-Altars beteiligt. Einen Lehrabschluss erwarb er nicht. Danach arbeitete er für verschiedene Möbelfabriken, unter anderem in München, Karlsruhe und Berlin. 1892 trat er am Gewerbemuseum in St. Gallen eine Stellung als Lehrer für gewerbliches und ornamentales Entwurfszeichnen an, die ihm 1898 gekündigt wurde. In dieser Zeit lernte er Hans Fehr kennen, mit dem er lange verbunden blieb. Anschließend arbeitete er zunächst an einer Reihe von Landschaftsaquarellen und Zeichnungen der Bergbauern. Nolde wurde schließlich durch kleine farbige Zeichnungen der Schweizer Berge bekannt. Er ließ Postkarten dieser Arbeiten drucken, die ihm ein Leben als freier Künstler erlaubten. Er ging nach München, wurde allerdings von der Akademie abgelehnt und begann zunächst ein Studium an der privaten Malschule Adolf Hölzels in Dachau, bevor er im Herbst 1899 mit der Malerin Emmi Walther über Amsterdam nach Paris reiste und sich an der Académie Julian anmeldete. 1900 mietete er ein Atelier in Kopenhagen. 1902 heiratete er dort die 23 Jahre alte dänische Schauspielerin Ada Vilstrup (1879–1946). Mit ihr zog er auf die Insel Alsen. Dort wohnten sie zwischen 1903 und 1916 sommers in einem Fischerhaus in Sjellerupskov bei Guderup. Als Atelier diente eine Bretterbude direkt am Strand. Malerei Ab 1902 nannte sich Nolde nach seinem nordschleswigschen Heimatdorf. Um 1903 malte er noch „lyrische“ Landschaften. Er wurde Mitglied der Schleswig-Holsteinischen Kunstgenossenschaft und nahm zwischen 1903 und 1912 an fünf Ausstellungen teil. 1904 war er auf der Jahresausstellung im Flensburger Museum mit den Gemälden In der Räuberstube und Sommernacht vertreten. 1905 reisten Ada und Emil Nolde nach Sizilien und Ischia, doch mit dem grellen Licht des Südens kam der Maler nicht zurecht. Seine zunehmend auf Farbe setzenden Blumen- und Gartenbilder von Alsen machten die Künstlergruppe Brücke auf ihn aufmerksam. Der Einladung, ihr beizutreten, folgte Nolde 1906 nach anfänglichem Zögern. Dadurch kam er in Kontakt mit wesentlich jüngeren Künstlern wie Ernst Ludwig Kirchner, Fritz Bleyl, Erich Heckel und Karl Schmidt-Rottluff. In Berlin begegnete er auch Edvard Munch. Seine aktive Mitgliedschaft in der Brücke beendete Nolde 1907, dabei war ein Streit mit Schmidt-Rottluff maßgeblich. Trotz dieser kurzen Zeit brachte Nolde die Radierung als weitere Darstellungstechnik in die Gemeinschaft, vermittelte Kontakte zu dem Hamburger Sammler und Kunstmäzen Gustav Schiefler und sorgte durch das Einführen kostenpflichtiger „passiver Mitgliedschaften“ mit dem Versand von Originalgrafiken als „Jahresgaben“ für die Bekanntheit und den wirtschaftlichen Erfolg der Gruppe. Nolde selbst nahm während seiner nur 21-monatigen Mitgliedschaft an acht Ausstellungen der Gruppe in 25 Orten teil. 1909 wurde Nolde Mitglied der Berliner Secession. Als deren Jury unter Mitwirkung von Max Liebermann im Jahr darauf Werke Georg Tapperts und vieler meist expressionistischer Künstler zurückwies, kam es zum Bruch der Berliner Secession. Auf Initiative Tapperts, gefolgt von Max Pechstein und weiteren Künstlern, unter ihnen auch Nolde, bildete sich die Neue Secession. Sie eröffnete am 15. Mai ihre erste Ausstellung unter dem Titel „Zurückgewiesene der Secession Berlin 1910“. Nun entstanden erste religiöse Bilder Noldes: Abendmahl, Pfingsten und Verspottung. Zwischen 1910 und 1912 hatte er erste Erfolge mit eigenen Ausstellungen in Hamburg, Essen und Hagen. Bilder vom Nachtleben in Berlin, wo er gemeinsam mit seiner Frau Ada regelmäßig die Wintermonate verbrachte, Theaterzeichnungen, Maskenstillleben, 20 Herbstmeere, das neunteilige Das Leben Christi entstanden. Außerdem besuchte er wiederholt das Berliner Museum für Völkerkunde, wo er zwischen 1910 und 1912 von Objekten aus Übersee zahlreiche Skizzen anfertigte. Von Herbst 1913 bis Ende August 1914 nahm er als Zeichner verpflichtet an der Medizinisch-demographischen Deutsch-Neuguinea-Expedition des Reichskolonialamtes mit seiner Frau teil. Zu jener Zeit zeigte Nolde sich als bekennend kosmopolitischer Künstler, fasziniert von der exotischen Stärke Afrikas, Mittelamerikas und Südostasiens. 1916 zog er in das kleine Bauernhaus Utenwarf () an der Westküste nahe Tondern und der Vidå (deutsch Wiedau). Die heftigen Auseinandersetzungen um die deutsch-dänische Grenzziehung nach dem Ersten Weltkrieg waren ihm zuwider, und obwohl er sich als Deutscher fühlte, machte Nolde von seinem Recht Gebrauch, die dänische Staatsbürgerschaft anzunehmen, als sein Geburtsort nach der Volksabstimmung in Schleswig 1920 an Dänemark fiel. Bis an sein Lebensende behielt er wie auch seine Frau die dänische Staatsbürgerschaft, verstand sich aber zeitlebens als Angehöriger der deutschsprachigen Minderheit in Nordschleswig. Berlin 1889 kam Nolde das erste Mal in die Reichshauptstadt und blieb zwei Jahre, während derer er als Zeichner und Modelleur in verschiedenen Firmen tätig war. Ab dem Winter 1904/05 lebte er mit seiner Frau Ada im Winter meist in Berlin, zunächst fast zwei Jahrzehnte als Mieter eines Wohnateliers in der Tauentzienstraße 8, „101 Treppenstufen hoch“. Ada pflegte in Berlin die Kontakte und sorgte dafür, dass Nolde dort sehr gut vernetzt war. Im Winter 1910/11 entstand in der Tauentzienstraße eine Folge von 17 Gemälden aus dem Berliner Nachtleben, und über die Jahre hinweg wuchs das Berliner Werk auf über 300 Aquarelle, Tuschpinselzeichnungen und Radierungen an. Nolde wünschte sich in Berlin einen ähnlichen Bau, wie er für ihn gerade bei Neukirchen an der dänischen Grenze entstand. Er erwarb dafür in Berlin-Dahlem ein Grundstück und gab im Herbst 1928 Ludwig Mies van der Rohe den Auftrag, für diese Lage ein Atelierhaus zu entwerfen. Nachdem dies 80.000 Reichsmark kosten sollte und zudem eine Baugenehmigung nicht erteilt wurde, gab Nolde im Juli 1929 den Plan auf. Er und Ada zogen im Herbst 1929 zur Miete um in die Bayernallee 10–11 in Berlin-Westend. Diese Wohnung behielt Nolde auch, als er Berlin 1941 aufgrund eines gegen ihn ergangenen Berufsverbots den Rücken kehrte. Das Haus wurde 1944 durch Brandbomben weitgehend zerstört und damit auch Noldes große Grafiksammlung. Seebüll Erst als das Land um Utenwarf zunehmend erschlossen und entwässert wurde, zog er mit seiner Frau auf die deutsche Seite der Grenze, da ihn dort die Landschaft an seine Heimat bei Nolde erinnerte. Das Ehepaar erwarb 1926 eine leerstehende Warft bei Neukirchen im Amt Wiedingharde des damaligen Kreises Südtondern, die sie Seebüll nannten und auf der bis 1930 das gleichnamige Wohn- und Atelierhaus des Malers erbaut wurde. Sie wohnten zunächst in dem benachbarten Bauernhaus „Seebüllhof“, das sie gemeinsam mit der Warft und den umliegenden Weideflächen erworben hatten. Der Umzug in das neu erbaute Haus „Seebüll“ erfolgte im Jahr 1930. Das Wohngebäude ist ein zweigeschossiger Kubus mit Flachdach, an den eingeschossige Anbauten über dreieckigem Grundriss angefügt sind. 1937 wurde dem Wohnhaus ein Atelierhaus mit Bildersaal angefügt. Der Bau wurde nach Entwürfen Emil Noldes unter Mitwirkung des befreundeten Architekten Georg Rieve aus Backstein errichtet. Die Farbigkeit im Innern des Wohnhauses korrespondiert mit den kräftigen Farben der Gartenpflanzen. Neben dem Haus legten Ada und Emil Nolde einen Garten an, dessen Wege in Form der Initialen E und A verlaufen. Zum Garten gehören zwei Gebäude: ein 1935/1936 errichtetes, reetgedecktes Gartenhaus, das sogenannte „Seebüllchen“, sowie die Begräbnisstätte von Ada und Emil Nolde. Diese befindet sich in einem ehemaligen Erdschutzbunker, der 1946, als Ada starb, in eine Gruft umgewandelt wurde. An der Stirnwand schuf Nolde das Mosaik Madonna mit Kind. Der Garten Noldes ist ein individuelles Gartenkunstwerk, das die zeitgenössische Reformbewegung aufnimmt, die sich gegen industrielle und genormte Kunstformen richtet. So entstand in der weiten Marschlandschaft in Bepflanzung und Ausstattung ein recht geschlossener, heimatbezogener Bauerngarten, auch wenn dieser keine für diese Gärten typische auf das Haus bezogene Mittelachse aufweist und Haus und Garten getrennte Einheiten bilden. Anlässlich seines 60. Geburtstags wurde ihm 1927 eine Jubiläumsausstellung in Dresden gewidmet. Im Nationalsozialismus Nationalsozialistisches Engagement Nolde war früh der Überzeugung, die „germanische Kunst“ sei allen anderen weit überlegen. Im August 1934 bezeugte er mit seiner Unterschrift unter den Aufruf der Kulturschaffenden, dass er zu des Führers Gefolgschaft gehöre. Er wurde 1934 Mitglied einer der verschiedenen nationalsozialistischen Parteien in Nordschleswig, der Nationalsozialistischen Arbeitsgemeinschaft Nordschleswig (NSAN). Die konkurrierenden nationalsozialistischen Parteien wurden 1935 aufgrund von Bemühungen des Gauleiters Hinrich Lohse in Schleswig-Holstein zur NSDAP-Nordschleswig (NSDAP-N) zusammengefasst. Während seiner Teilnahme an der „Medizinisch-demographischen Deutsch-Neuguinea-Expedition“ (1913/1914) ließ er erkennen, dass er die dortigen Kulturen der „Wilden“ für minderwertig hielt. Zugleich sprach er sich dagegen aus, moderne französische Malerei der Stilrichtungen Impressionismus, Kubismus, Surrealismus, Fauvismus und Primitivismus im deutschen Kunsthandel anzubieten. Nolde war auch antisemitisch eingestellt, wie aus vielen Dokumenten hervorgeht – so aus den ersten beiden Teilbänden seiner Autobiografie, Das eigene Leben (1930) und Jahre der Kämpfe (1934), welche die Jahre von 1867 bis 1914 umfassen. In den Originalausgaben der beiden Bände lassen sich viele nationalistische, rassistische und antisemitische Äußerungen Noldes finden. Er polemisierte gegen den jüdischen Kunsthändler Paul Cassirer und den Maler Max Liebermann. Im Mai 1933 denunzierte Nolde den Maler Max Pechstein allein wegen dessen Namens bei einem Beamten des Propagandaministeriums als vermeintlichen „Juden“. Obwohl Nolde von Max Pechstein darauf aufmerksam gemacht wurde, dass diese Behauptung unzutreffend sei und der Familie von Pechstein gefährlich werden könne, verweigerte Emil Nolde eine Richtigstellung. Im Sommer 1933 arbeitete Nolde ein von ihm als „Entjudungsplan“ bezeichnetes Dokument aus, das die Aussiedlung aller „Juden“ aus dem Deutschen Reich betraf. Bereits 1911 hatte er an einen seiner Förderer geschrieben, dass sich „Malerjuden“, wie er seine jüdischen Malerkollegen nannte, über das ganze Land ausgebreitet hätten; oder wie er es ausdrückte: „ganz wie die Hausschwammwucherung hier unter dem rotgestrichenen Boden unserer kleinen trauten Stube“. Eine andere Äußerung galt Rosa Schapire, einer Kunsthistorikerin, die den noch unbekannten Künstler durch Vorträge und Ausstellungsberichte gefördert hatte: Verfemung und Fortsetzung der Karriere im Nationalsozialismus Zu Beginn der Zeit des Nationalsozialismus schätzten einige hochrangige Funktionäre des NS-Regimes seine Kunst und seine kunstpolitische Einstellung. Beispielsweise waren Joseph Goebbels und Albert Speer anfangs Förderer von Nolde, und 1933 veranstaltete der NS-Studentenbund eine Ausstellung mit seinen Werken. Der größere Teil der NS-Führung dagegen versuchte schon früh, Nolde künstlerisch und wirtschaftlich zu diskriminieren – dazu gehörten Alfred Rosenberg und Adolf Hitler selbst. So wurden seine Gemälde Leben Christi in der Ausstellung „Entartete Kunst“ im Jahr 1937 vorgeführt. Weitere Gemälde wurden in folgenden Aktionen beschlagnahmt und zwangsverkauft. Nolde wollte dies offenbar zunächst nicht wahrhaben und schien überrascht, als seine Werke als „entartete Kunst“ diffamiert wurden. Er fühlte sich missverstanden und glaubte an Fehler untergeordneter Personen und Dienststellen. Er distanzierte sich nicht von der nationalsozialistischen Kulturpolitik, sondern versuchte, die Nationalsozialisten zu überzeugen, dass er schon immer den Thesen der Bewegung entsprechend gedacht und gelebt und sich auch so geäußert habe. Nolde schrieb beispielsweise am 2. Juli 1938 in einem Brief an Goebbels, er sehe sich „als fast einziger deutscher Künstler im offenen Kampf gegen die Überfremdung der deutschen Kunst“, und wies darauf hin, dass er sofort nach der Gründung der NSDAP Nordschleswig deren Mitglied geworden sei. Die Verfolgung im Rahmen der nationalsozialistischen Kunstpolitik bedeutete jedoch nicht das Ende von Noldes Karriere. Die beiden Bände seiner Biographie blieben verfügbar und verkauften sich abgesehen von einem Einbruch 1938 weiterhin gut. Beschlagnahmte Leihgaben erhielt er nach Einsprache zurück, wobei er auch die dänische Staatsbürgerschaft seiner Frau als Argument anführte. Seine Werke wurden sogar aus der Wanderausstellung „Entartete Kunst“ entfernt. Auch finanziell bedeutete das Jahr 1937 keine Zäsur für Nolde. Im Frühjahr 1937 veranstaltete die Galerie Ferdinand Möller in Berlin eine Ausstellung seiner Aquarelle, in der Arbeiten für 20.000 Reichsmark verkauft wurden. Die finanzielle Lage Noldes war zu dieser Zeit so gut, dass der ehemalige Direktor des Museums Folkwang in Essen, Ernst Gosebruch, vermerkte, dass der Künstler seine Hauptwerke im eigenen Besitz behielt, da er nicht zu deren Verkauf gezwungen sei. Auch nach seiner Verfemung in der Münchner Ausstellung 1937 änderte sich die Nachfragesituation nicht. Seine Werke waren auch nach 1937 in vielen deutschen Galerien für moderne Kunst weiterhin Kommissionsware. Finanziell gehörte Nolde zu den erfolgreichsten deutschen Künstlern der 1930er und 1940er Jahre. 1937, 1939 und 1941 verzeichnete er seine höchsten Jahreseinkommen. Die Steuerakten weisen noch höhere Einnahmen aus, als er im Rahmen des Entnazifizierungsverfahrens angab. Nach dem Krieg meldete er für das Jahr 1941 Einnahmen von über 50.000 Reichsmark. Laut Daten der Reichskammer der bildenden Künste verdienten im Jahr 1939 nur 0,7 % der Künstler im Deutschen Reich mehr als 1000 Reichsmark im Monat. Seine gute wirtschaftliche Lage brachte Nolde Neider aus der Künstlerschaft ein und verdeutlichte den Kulturfunktionären zudem, dass sie ihre Politik auf dem Kunstmarkt nicht hatten durchsetzen können. Unter diesen Vorzeichen erließ die Reichskammer der bildenden Künste am 1. Oktober 1940 die „Anordnung über den Vertrieb minderwertiger Kunsterzeugnisse“. Diese sollte sich vordergründig gegen billige und massenhaft produzierte Kunstreproduktionen und sogenannten „Kitsch“ richten, um so den Markt für wahre Künstler zu schützen. Aufgrund dieser Vorzeichen gingen die Noldes auch erst einmal davon aus, dass die Verordnung sie nicht betreffen werde. Dennoch fragte die Reichskammer der bildenden Künste wegen Informationen zu Verkäufen und Ausstellungen an und forderte Abbildungen von Werken der Jahre 1938 bis 1940 an. In dieser Situation machten sich die Noldes ihre Kontakte zu hochrangigen Nationalsozialisten zunutze. So baten sie Heinrich Hansen, einen der höchstrangigen Offiziellen im Reichsministerium für Volksaufklärung und Propaganda, um Unterstützung. Im Februar 1941 fragte die Reichskammer erneut wegen Abbildungen an. Im gleichen Monat ließ Hans Herbert Schweitzer in der Galerie von Alex Vömel in Düsseldorf ein Gemälde und Aquarelle Noldes beschlagnahmen, die zur Begutachtung nach Berlin geschickt wurden. Auch der Sicherheitsdienst des Reichsführers SS übte wegen der weiteren Verfügbarkeit von „entarteten“ Kunstwerken erhöhten Druck auf die Reichskammer aus. Am 23. August 1941 erhielt Nolde das Schreiben Adolf Zieglers, in dem er wegen „mangelnder Zuverlässigkeit“ aus der Reichskammer der bildenden Künste ausgeschlossen wurde. Dieser Ausschluss bedeutete jedoch kein „Malverbot“, wie es insbesondere nach Ende des Zweiten Weltkriegs kolportiert wurde, sondern lediglich das Verbot des Erwerbs von sämtlichen Künstlerbedarfsartikeln wie Ölfarben, Leinwand, Pinseln und von Verkäufen, Ausstellungen und Reproduktionen seiner Werke. Privat konnte Nolde weiterhin malen, von ihm konsultierte Juristen meinten zudem, dass Schenkungen an Freunde wohl keine Umgehung des Berufsverbots bedeutet hätten. Um seine Werke wieder in der Öffentlichkeit verbreiten zu können, hätte er sie stets dem „Ausschuss zur Begutachtung minderwertiger Kunsterzeugnisse“ vorlegen müssen. Die Bezeichnung „Malverbot“ findet sich für die Zeit des Nationalsozialismus nur in einem einzigen Brief von Ada Nolde. Erst nach dem Krieg wurde das Berufs- zum Malverbot hin überformt, damit Nolde seine eigene Opferrolle betonen konnte. Im Rahmen der Rehabilitation des Expressionismus wurde dieses Narrativ von vielen Autoren aufgegriffen und weitergetragen. In diesem Kontext entstanden auch der Begriff der sogenannten Ungemalten Bilder und deren Rezeptionsgeschichte. Die Opfergeschichte Noldes wurde in der Figur des Malers Max Ludwig Nansen im Roman Deutschstunde (1968) von Siegfried Lenz rezipiert. Die Noldes vervielfältigten den Brief Zieglers mit dem Ausschluss und ließen ihn unter Unterstützern zirkulieren. Diese reagierten, indem sie ihn in der Folge bei der Materialbeschaffung unterstützten. Beispielsweise ließ Otto Andreas Schreiber ihm regelmäßig Farben zukommen. Noldes Vertrauen in den Nationalsozialismus wurde trotz aller Verfolgungserfahrungen nie vollständig zerstört. 1942 kam zwar ein Treffen mit Baldur von Schirach in Wien nicht zustande, dieser nahm jedoch einige seiner Werke bei sich auf und versprach, sich für den Künstler einzusetzen. Und noch 1943 dachte er darüber nach, einen SA-Mann zu malen. Im Herbst 1944 wurde Noldes Wohnung in Berlin-Dahlem bei einem Luftangriff zerstört. Es lässt sich festhalten, dass Noldes politische Überzeugung so stark war, dass die persönliche Erfahrung der Zurücksetzung durch die Reichskunstkammer seine Parteitreue nicht erschüttern konnte. Verklärung als Opfer Nolde sorgte dafür, dass die stark antisemitischen Passagen seiner Autobiografie in den Auflagen nach 1945 gestrichen wurden; alle vier Bände der Memoiren erschienen in dieser abgeänderten Form bis einschließlich 2008. Auch gab er 1946 im Rahmen der Entnazifizierung mit maximal etwa 52.000 RM deutlich geringere Einnahmen während des Dritten Reichs an, als er in seiner Steuererklärung (80.000 RM) selbst erklärt hatte. Entsprechend wurde Nolde als nicht belastet eingestuft. Das Berufsverbot Noldes wurde zum Malverbot hin überformt. Weil Dokumente wie vor allem die ursprüngliche Fassung von Noldes autobiographischen Texten, die Aufschluss über die tatsächlichen Vorgänge im Dritten Reich gaben, zunächst nicht verfügbar waren, wurde das Narrativ der Opferrolle Noldes von vielen Autoren im Rahmen der Rehabilitation des Expressionismus gutgläubig aufgegriffen und weitergetragen. Kurz vor seinem Tod stellte Nolde unter Hinweis auf Beschlagnahmungen und Zwangsverkäufe seiner Werke einen – abgelehnten – Antrag auf Entschädigung. Die späten Jahre Am 2. November 1946 starb Noldes erste Frau; zwei Jahre später heiratete er Jolanthe Erdmann (* 9. Oktober 1921 in Berlin; † 13. Juni 2010 in Heidelberg), die Tochter des Komponisten und Pianisten Eduard Erdmann. Bis 1951 malte Nolde noch über 100 Gemälde und – zunehmend eingeschränkt durch seine Parkinson-Krankheit – bis 1956 viele Aquarelle. Emil Nolde starb am 13. April 1956 in Seebüll, wo er neben seiner ersten Frau Ada in der Gruft im Garten seine letzte Ruhestätte fand. Mitgliedschaften Emil Nolde war Vorstandsmitglied im Deutschen Künstlerbund. Nolde war Mitglied der NSDAP Maltechnik Von 2018 bis 2022 fand ein durch das Bundesministerium für Bildung und Forschung gefördertes Forschungsprojekt statt, das sich mit der Maltechnik und den Künstlermaterialien Emil Noldes auseinandersetzte. Kooperationspartner bei dem Projekt waren unter anderem das Doerner Institut in München, die Stiftung Seebüll Ada und Emil Nolde, sowie die Hamburger Kunsthalle. Dabei wurden rund 45 Gemälde untersucht sowie die Materialien im Archiv der Nolde-Stiftung in Seebüll ausgewertet. Dabei konnte festgestellt werden, dass Nolde sehr oft mit farbigen Grundierungen arbeitete, die in der Regel auf Kreide basierten und dünn auf einen – meist textilen – Träger aufgetragen wurden. Mit Techniken instrumenteller Analytik konnten teilweise Unterzeichnungen sichtbar gemacht werden. Anhand des Archivguts der Noldestiftung konnte gut nachvollzogen werden, dass er besonders gerne mit Tubenfarben (Öl oder Tempera) der Firma Behrendt arbeitete. In entsprechenden Korrespondenzen ist außerdem seine Ablehnung gegenüber Firnissen festgehalten. Ehrungen 1927: Ehrendoktorwürde der Christian-Albrechts-Universität zu Kiel 1949: Stefan-Lochner-Medaille der Stadt Köln 1950: Biennale-Preis für das grafische Werk 1952: Pour le mérite für Wissenschaften und Künste 1952: Kulturpreis der Stadt Kiel 1955: documenta 1 posthum 1959: documenta II 1964: documenta III 2001: eine Rosensorte wurde nach Emil Nolde benannt 2022: Die Stadt Haan nannte die Emil-Nolde-Straße in Anni-Albers-Straße um Nachlass Anwesen und künstlerischer Nachlass wurden Ausgangsvermögen der Stiftung Seebüll Ada und Emil Nolde, die im ehemaligen Wohn- und Atelierhaus des Malers das Nolde-Museum errichtete. Die Stiftung präsentiert dort in jährlich wechselnden Ausstellungen rund 160 Werke von Nolde. Im ehemaligen Atelier des Malers hat sein bedeutendstes religiöses Werk – das neunteilige Altarwerk Das Leben Christi von 1911/12 – seinen festen Platz gefunden. Zum 50. Todesjahr Noldes war die Ausstellung 2006 dem Alterswerk gewidmet. Die Ausstellungen hier und im daneben errichteten Dokumentations- und Veranstaltungsgebäude ziehen jedes Jahr rund 80.000 Besucher an. Von 2007 bis März 2014 gab es eine Dependance der Stiftung in der Jägerstraße 54/55 am Gendarmenmarkt in Berlin. Dort wurden im Rahmen von wechselnden Ausstellungen neben Werken von Nolde auch Exponate anderer Künstler präsentiert. Nolde-Rezeption im 21. Jahrhundert Nachdem sich die Erkenntnis durchgesetzt hat, dass Nolde sowohl bedeutender Maler als auch bekennender Rassist und Nationalsozialist war, wird sein Werk nach aktuellem Forschungsstand zukünftig in diesem Kontext präsentiert. „Emil Noldes berühmte Blumenbilder könnten nicht von seiner Blut-und-Boden-Ideologie getrennt werden, sagte der Düsseldorfer Museumsdirektor Felix Krämer im Deutschlandfunk. Noldes Gemälde im Kanzleramt seien keine gute Wahl.“ „Aber ich glaube, was wir uns bewusst machen müssen bei Nolde ist, wenn wir uns die Bilder anschauen: Ideologie funktioniert ja nicht immer nur auf der Oberfläche und natürlich ist so ein Bild, so eine Blumendarstellung auf den ersten Blick natürlich erst mal harmlos. Wenn man dann aber über seine Blut- und Boden-Vorstellung, Vorstellung von Heimat, Vorstellung von Rasse weiß, dann, finde ich, kommt man schon noch ins Nachdenken.“ Hatte die Nolde Stiftung Seebüll nach seinem Tod über Jahrzehnte eine wichtige Rolle bei der Konstruktion des öffentlichen Nolde-Bildes gespielt und u. a. Neuauflagen seiner Memoiren von den gröbsten antisemitischen Passagen gesäubert und auch problematische Aussagen in der im Nachlass aufbewahrten Korrespondenz zurückgehalten, so hat sich das unter der neuen Leitung grundlegend geändert. „Man wolle Nolde und seine Kunst künftig frei von Mythen und Legenden mit allen Widersprüchen präsentieren“, unterstreicht Direktor Christian Ring die neue Haltung. Nolde in der Literatur und im Film Das Leben Emil Noldes in der Zeit des „Malverbots“ ab 1941 spiegelt sich in dem Roman Deutschstunde von Siegfried Lenz (1968) wider. Der Roman wurde 1971 für das Fernsehen und 2019 fürs Kino verfilmt. Das Filmporträt Träume am Meer – Der Maler Emil Nolde unter der Regie von Wilfried Hauke wurde 2006 gedreht. In dem Buch Nolde und ich. Ein Südseetraum erzählte Hans Christoph Buch 2013 Noldes Reise in die Südsee. Urteil des BGH zu einer Fälschung von Aquarellen Noldes Ein Urteil des BGH von 1989 spielt eine Rolle in Kommentaren zum postmortalen Persönlichkeitsrecht. Ein Sammler reichte bei der Nachlassstiftung von Emil Nolde zwei angeblich von ihm signierte Aquarelle zur Begutachtung ein. Diese erkannte darin Fälschungen und verweigerte die Herausgabe der Aquarelle an den Sammler, der daraufhin klagte. Die Stiftung wollte die Bilder vernichten bzw. die nach ihrer Ansicht gefälschte Unterschrift entfernen oder eine Aufschrift Fälschung anbringen. Das wurde letztinstanzlich vom BGH zurückgewiesen. Insbesondere kommt nach dem Urteil des BGH der postmortale Persönlichkeitsschutz oder das Namensrecht für die Forderung der Beklagten nicht in Frage. Das Gericht räumte in der Begründung einen auch 33 Jahre nach dem Tod des Malers bestehenden Persönlichkeitsschutz in Hinblick auf sein Werk ein und ein Recht zur eventuellen Beseitigung der Signatur ein, falls es sich um eine Fälschung handele, was aber nicht Gegenstand der Forderungen der Beklagten war (keine Forderung auf Einwilligung des Klägers auf Entfernen der Signatur). Der Kommentator Haimo Schack hob insbesondere die im Urteil für diesen speziellen Fall festgestellte lange Nachwirkung des Persönlichkeitsrechts hervor, die im Fall Emil Nolde als namhaften Vertreter des deutschen Expressionismus eingeräumt wurde. Die unterstellte Fälschung war nach dem Urteil grundsätzlich geeignet, das künstlerische Gesamtbild nachhaltig zu verzerren. Werke (Auswahl) Bilder Der Hamburger Richter und Kunstsammler Gustav Schiefler erstellte den ersten zweibändigen Katalog des graphischen Werkes von Nolde. um 1903: Wassermühlen, Ruttebüllkoog. Privatbesitz 1904: Norburg. Öl auf Leinwand, 73 × 88 cm, Galerie Kornfeld, Bern 2011 1905: Piazza San Domenico II. Düsseldorf, Kunstmuseum 1908: Blumengarten. Düsseldorf, Kunstmuseum 1908: Großer Mohn. Leopold-Hoesch-Museum & Papiermuseum Düren 1909: Pfingsten. Berlin, Neue Nationalgalerie 1909: Verspottung Christi. Berlin, Brücke-Museum 1910: Joseph erzählt seine Träume. Wien, Belvedere 1910: Tanz um das Goldene Kalb. München, Pinakothek der Moderne 1910: Bauernhof. Flensburg, Museumsberg Flensburg 1910: Herbstmeer I. Dortmund, Museum am Ostwall 1910: Herbstmeer XI. Zürich, Kunsthaus 1910/1914: Fremde Vögel-Tropenvögel. Aquarell, ganzseitige Abbildung Nr. 13 in: Emil Nolde: Jahre der Kämpfe, 1934 1911: Im Café. Essen, Folkwang-Museum 1912: Heilige Maria von Ägypten. Essen, Folkwang-Museum 1912: Maria Ägyptiaca. (Triptychon). Hamburg, Hamburger Kunsthalle (davor Sammlung Heinrich Kirchhoff) 1913: Soldaten. Nolde Stiftung Seebüll. 1915: Figur und Blumen. Nürnberg, Germanisches Nationalmuseum, Gm 1859 (Leihgabe aus Privatbesitz) 1915: Die Zinsmünze. Kiel, Kunsthalle Kiel 1915: Herrenbildnis I. (Sammlung Rauert) 1915: Lichte See. Halle an der Saale, Moritzburg 1915: Maria und Simeon im Tempel. Halle an der Saale, Moritzburg 1918: Nasser Tag. Seebüll, Nolde Stiftung 1919: Der Schwärmer. Hannover, Sprengel-Museum 1919: Das rotblonde Mädchen. Öl auf Holz, 46 × 49,5 cm, (am 20. Juni 2006 für 2,7 Millionen Euro versteigert) 1919: Nadja. Öl auf Leinwand, 40 × 25 cm, (Erben Rathenau; am 12. Juni 2007 für 2,15 Millionen Euro versteigert) 1919: Blumengarten (Ringelblumen). Seebüll, Nolde Stiftung um 1920: Knabenkopf. Aquarell u. Tusche, 29,4 × 22,6 cm (eines der wenigen Kinderportraits in Noldes Œuvre) 1922: Landschaft mit Bauernhaus. Nürnberg, Germanisches Nationalmuseum, Gm 1690 (Leihgabe aus Privatbesitz) um 1924: Kinderbildnis Christoph Probst. Aquarell (Privatbesitz) 1925: Landschaft mit ruhenden Kühen. Öl auf Leinwand, 73 × 88 cm, (Privatsammlung, Deutschland) 1930: Rote Hagebutten mit grünen und gelben Blättern und braungelben Gräsern. Aquarell auf Japan um 1930: Tiefblaues Meer unter gelb-violettem Himmel. Aquarell. Rechts unten signiert. Auf Japan, 32,5 × 46 cm. 1930: Abendfriede. Halle an der Saale, Moritzburg 1930: Kahn im Schilf. Halle an der Saale, Moritzburg 1930: Schwüler Abend. Seebüll, Nolde Stiftung 1932: Hülltoft Hof. Seit 1934 als Geschenk von Margarinefabrikant und Generalkonsul Alfred Voss in der Kunsthalle Hamburg (bis zur Beschlagnahme 1937 als „Entartete Kunst“), dann Privatbesitz, nach einer Auktion 2002 als Geschenk der Alfred Voss Erben wieder in der Kunsthalle Hamburg. 1930/35: Blaue Iris (Feuerlilien, Rudbekia). Aquarell auf Japanpapier, signiert, 33,5 × 45,4 cm 1933: Blumen und Wolken. Öl auf Leinwand, 73 × 88 cm, Hannover, Sprengel-Museum 1935/40: Abend in der Marsch. Aquarell, 34,2 × 47,3 cm 1936: Hohe See. Öl auf Leinwand, 73,5 × 99,5 cm 1937: Gelbe und hellrote Dahlien. Flensburg, Museumsberg Flensburg 1940: Hohe Wogen. Flensburg, Museumsberg Flensburg 1940: Der große Gärtner. Hannover, Sprengel-Museum 1942: Großer Mohn, rot, rot, rot. Neukirchen, Nolde-Museum 1945/48: Meer mit Dampfer. Aquarell und Tuschfeder auf Japanpapier, 23,8 × 21,3 cm 1946: Abendliches Meer und schwarzer Dampfer. Aquarell, 22,4 × 26,8 cm 1947: Ferne Mädchen. Mannheim, Kunsthalle Mannheim 1947: Meer und Boot mit braunem Segel. Aquarell auf Japan 1948: Bewegtes Meer. Kiel, Kunsthalle Kiel Texte Briefe aus den Jahren 1894–1926. Hrsg. von Max Sauerlandt. Furche, Berlin 1927. Das eigene Leben. Julius Bard, Berlin 1931; zweite, erweiterte Auflage, unter dem Titel: Das eigene Leben. Die Zeit der Jugend 1867–1902, Verlagshaus Christian Wolff, Flensburg und Hamburg 1949. Jahre der Kämpfe. Rembrandt, Berlin 1934; zweite, erweiterte, von Nolde „neu bearbeitete“ Auflage, DuMont, Köln 1967. Welt und Heimat. Die Südseereise 1913–1918, geschrieben 1936. DuMont Schauberg, Köln 1965. Reisen, Ächtung, Befreiung 1919–1946. DuMont Schauberg, Köln 1967. Emil Nolde: Erinnerungen. DuMont Schauberg, Köln 2002, ISBN 3-8321-7171-1 (Eine Kassette die folgende vier Teile enthält: Das eigene Leben; Jahre der Kämpfe; Welt und Heimat; Reisen, Ächtung, Befreiung). Mein Leben. DuMont, Köln 1976, ISBN 3-7701-0913-9 (8. Auflage. 2008, ISBN 978-3-7701-0913-5). Emil Nolde: Begegnung mit dem Nordischen. Ausstellungskatalog Kunsthalle Bielefeld. Hrsg. von Jutta Hülsewig-Johnen. Kerber, Bielefeld 2008, ISBN 978-3-86678-129-0. Ausstellungen (Auswahl) 1. – 11. September 1921: Emil Noldes religiöse Bilder, Katharinenkirche (Lübeck), Teil der Nordischen Woche 1921 17. November – 23. Dezember 1934: Emil Nolde/Aquarelle, Kestner Gesellschaft, Hannover 17. Oktober – 28. November 1948: Emil Nolde, Kestner Gesellschaft, Hannover 16. Dezember 1987 – 7. Februar 1988: Emil Nolde, Württembergischer Kunstverein Stuttgart 13. Dezember 2001 – 3. März 2002: Emil Nolde und die Südsee. Wien. 23. März – 26. Mai 2002: Emil Nolde und die Südsee. Kunsthalle der Hypo-Kulturstiftung München. 3. Februar – 12. Mai 2008: Emil Nolde. Begegnung mit dem Nordischen. Kunsthalle Bielefeld. 20. April – 28. Juli 2013: Emil Nolde. Farben heiß und heilig. Kunstmuseum des Landes Sachsen-Anhalt in Halle (Saale). 15. Juni – 13. Oktober 2013: Emil Nolde. Die Pracht der Farben. Museum Frieder Burda in Baden-Baden. 25. Oktober 2013 – 2. Februar 2014: Emil Nolde – In Glut und Farbe. Belvedere, Wien. 5. März – 15. Juni 2014: Emil Nolde. Retrospektive. Städel Museum in Frankfurt am Main. Kritik der Ausstellung durch Julia Voss in der FAZ vom 5. März 2014. In der Ausstellung wird Noldes Rolle als Verfolgter des NS stark in Frage gestellt. 2015: Nolde – Der ungezähmte Strom der Farbe. Stadtmuseum Lindau. 18. September 2015 – 10. Februar 2016: Nolde in Hamburg (unter der Schirmherrschaft von Helmut Schmidt, der das Geleitwort im Ausstellungskatalog schrieb). Hamburger Kunsthalle. 5. Juni – 9. Oktober 2016: Ein Stück norddeutscher Himmel, Emil Nolde und die Künstler der Brücke im Landesmuseum Mainz (eine Kooperation mit dem Museumsberg Flensburg). 30. April – 9. Juli 2017: Emil Nolde. Die Grotesken. Museum Wiesbaden, Wiesbaden; anschließend Buchheim Museum der Phantasie, Bernried am Starnberger See. Katalog. 7. Mai 2017 – 7. Januar 2018: Emil Nolde zum 150. Geburtstag. Kunstmuseum Mülheim, Studioausstellung in der Sammlung Ziegler. 17. März – 17. Juni 2018: Emil Nolde. Farbenzauber. Eine Retrospektive auf Papier. Kunsthalle Vogelmann, Heilbronn. 17. November – 3. März 2019: Emil Nolde. Zentrum Paul Klee, Bern. 10. Februar – 12. Mai 2019: Marc Macke Nolde. Die Stille im Lärm der Zeit. Meisterwerke aus der Sammlung Ziegler. Kunstmuseum Moritzburg, Halle (Saale). 12. April – 15. September 2019: Emil Nolde – Eine deutsche Legende. Der Künstler im Nationalsozialismus. Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart – Berlin. 11. Oktober 2020 – 7. Februar 2021: Emil Nolde – a critical approach by Mischa Kuball. Draiflessen Collection, Mettingen. Audio Diskussion um NS-Verstrickung Nolde, die Nazis und das Kanzleramt. Felix Krämer im Gespräch mit Maja Ellmenreich, Deutschlandfunk 29. März 2019 (Audioversion 1/2 Jahr online) Literatur Ingried Brugger u. a. (Hrsg.): Emil Nolde und die Südsee. Mit Beiträgen von Ingried Brugger, Andreas Fluck, Christiane Lange u. a. Hirmer, München 2001, ISBN 3-7774-9220-5 (Katalog zur gleichnamigen Ausstellung im Kunstforum Bank Austria, Wien, 13. Dez. 2001–3. März 2002, und in der Kunsthalle der Hypo-Kulturstiftung, München, 23. März–26. Mai 2002). Uwe Danker: „Vorkämpfer des Deutschtums“ oder „Entarteter Künstler“ – Nachdenken über Emil Nolde in der NS-Zeit. In: Demokratische Geschichte. Jahrbuch für Schleswig-Holstein. Hrsg. Beirat für Geschichte der Gesellschaft für Politik und Bildung Schleswig-Holstein e. V. Band 14, 2001, , S. 149–188 (beirat-fuer-geschichte.de [PDF; 1,7 MB]). Bernhard Fulda: „Hinter jedem Busch lauert Verkennung und Neid“. Emil Noldes Reaktion auf den Sieg der Traditionalisten. In: Wolfgang Ruppert (Hrsg.): Künstler im Nationalsozialismus. Die „Deutsche Kunst“. Die Kunstpolitik und die Berliner Kunsthochschule. Böhlau, Köln 2015, ISBN 978-3-412-22429-5, S. 261–286. Florian Illies: Glosse. In: Die Zeit. Nr. 32/2008 (über Noldes Vertuschungen und die des Herausgebers des langjährigen Direktors der Noldestiftung in Seebüll, Martin Urban). Kirsten Jüngling: Emil Nolde. Die Farben sind meine Noten. Propyläen, Berlin 2013, ISBN 978-3-549-07404-6. Kirchner und Nolde. Expressionismus. Kolonialismus. Hirmer, München 2021, ISBN 978-3-7774-3718-7 (Ausstellungskatalog). (Letzte Änderung: 27. September 2010). Günter Kunert: Nordfriesland im Licht. Auf Emil Noldes Spuren. Mit einem Essay von Günter Kunert. Ellert & Richter Verlag, Hamburg 2010, ISBN 978-3-8319-0345-0. Ursula Merkel (Hrsg.): Nolde im Dialog 1905–1913. Quellen und Beiträge. Hirmer, München 2002, ISBN 3-7774-9550-6. Emil Nolde – Die Südseereise. DuMont 2008, ISBN 978-3-8321-9083-5 (Ausstellungskatalog). Manfred Reuther (Hrsg.): Emil Nolde. „Ungemalte Bilder“/Emil Nolde. „Unpainted Pictures“. DuMont, Köln 2009, ISBN 978-3-8321-9234-1. Christian Ring (Hrsg.): Emil Nolde. Die Südsee. The South Seas. DuMont, Köln 2017, ISBN 978-3-8321-9920-3 (Mit Fotos und Gemälden von der Südsee-Reise 1913–1914). Christian Saehrendt: „Die Brücke“ zwischen Staatskunst und Verfemung. Expressionistische Kunst als Politikum in der Weimarer Republik, im „Dritten Reich“ und im Kalten Krieg. Franz Steiner, Stuttgart 2005, ISBN 3-515-08614-5. Max Sauerlandt: Emil Nolde. Mit 100 Tafeln im Anhang. Verlag Kurt Wolff, München 1921. Katja Schneider (Hrsg.): Emil Nolde. Farben heiß und heilig. Publikation anlässlich der gleichnamigen Ausstellung im Kunstmuseum des Landes Sachsen-Anhalt vom 20. April bis 28. Juli 2013. Stiftung Moritzburg, Halle 2013, ISBN 978-3-86105-070-4. Aya Soika, Bernhard Fulda: Emil Nolde. Eine deutsche Legende – Der Künstler im Nationalsozialismus. Chronik und Dokumente. Mit Christian Rinck. Nationalgalerie Berlin, Nolde Stiftung Seebüll, Prestel, München 2019, ISBN 978-3-7913-5895-6. Martin Urban: E. Nolde. Landschaften. Aquarelle und Zeichnungen. DuMont, Köln 1969 (3., geänderte und erweiterte Auflage. Ebenda 2005, ISBN 3-8321-3298-8). Martin Urban: Emil Nolde. Werkverzeichnis der Gemälde. 2 Bände. Beck, München 1987 und 1990, ISBN 3-406-32538-6. Christian Ring, Hans-Joachim Throl: Emil Nolde – Junge Kunst 11. Klinkhardt & Biermann Verlag, 3. Auflage München 2018, ISBN 978-3-943616-61-3. Weblinks Schlaglichter auf Emil Noldes Leben im Virtuellen Museum vimu.info Emil Nolde unzensiert: Auszüge aus der Originalausgabe seiner Autobiografie (zur Darstellung ist Adobe Flash Player 9 oder ein vergleichbares Programm notwendig) Tabellarische Biografie und Werke. In: ludorff.com Noldegarten Seebüll. Gartentafel des Landesamtes für Denkmalpflege Schleswig-Holstein (PDF-Datei; 96 kB) Website des Vereins „Freunde der Nolde Stiftung Seebüll e. V.“ Werke von Emil Nolde im Brooklyn Museum, New York Audioguide „Emil Nolde und das Meer“ auf museum.de Videoausschnitt Lithografie von Emil Nolde (Geschenk an Noldes Hausmädchen vom Winterhalbjahr 1931/1932) der Sendung Lieb & Teuer des NDR vom 15. März 2020 Bernhard Fulda: Emil Nolde. Eine deutsche Legende / Der Künstler im Nationalsozialismus, in: Visual History, 9. April 2019 Emil Nolde Museum Seebüll zeigt Jahresausstellung 2021 am 17. März 2021 auf ndr.de Jutta Duhm-Heitzmann: 23. August 1941 - Emil Nolde aus NS-Reichskammer ausgeschlossen WDR ZeitZeichen vom 23. August 2021; mit Christian Ring, Direktor der Nolde Stiftung Seebüll. (Podcast) Einzelnachweise Maler (Dänemark) Maler (Schleswig-Holstein) Person (Tønder Kommune) Holzschneider (Deutschland) Maler des Expressionismus Brücke (Künstlergruppe) Landschaftsmaler Holzschneider (Dänemark) Aquarellist Berliner Secession Künstler (documenta) Künstler in Ausstellungen „Entartete Kunst“ Mitglied im Deutschen Künstlerbund Träger des Pour le Mérite (Friedensklasse) Künstler im Beschlagnahmeinventar „Entartete Kunst“ Ehrendoktor der Christian-Albrechts-Universität zu Kiel Person des Antisemitismus NSDAP-Mitglied Pseudonym Däne Deutscher Geboren 1867 Gestorben 1956 Mann