title: Konstantinos I của Hy Lạp

text:
Konstantinos I của Hy Lạp  (1868-1923) là vua Hy Lạp từ năm 1913 sau khi vua Georgios I bị ám sát đến khi thoái vị nhường cho con trai- Hoàng tử Alexander làm vua vào năm 1917, ông lên ngôi vào năm 1920 sau khi Vua Alexander mất và thoái vị cho con trai Hoàng tử Georgios vào năm 1922. Ông là con trai trưởng của Vua Georgios I của Hy Lạp và Hoàng hậu Olga Constantinova của Nga (cháu nội của Nga hoàng Nikolai I). Ông tham gia Quân đội Hy Lạp và chiến đấu trong Chiến tranh Hy Lạp-Thổ Nhĩ Kỳ (1897). Ông được thăng cấp Thiếu tướng. Ông trị vì Hy Lạp trong giai đoạn Thế chiến thứ nhất. Sau khi Hy Lạp thất bại trong Chiến tranh Hy Lạp-Thổ Nhĩ Kỳ (1919-1922), ông thoái vị và sống lưu vong cho tới khi mất ở Ý

Tham khảo

Sinh năm 1868
Mất năm 1923
Vương tử Hy Lạp
Vương tử Đan Mạch
Cựu sinh viên Đại học Heidelberg
Vương tộc Glücksburg
Vua Hy Lạp
Người Athena
Người Hy Lạp lưu vong
An táng tại Nghĩa trang Hoàng gia Cung điện Tatoi


title: Máy chơi trò chơi điện tử Nintendo

text:
Công ty điện tử đa quốc gia Nhật Bản Nintendo đã phát triển bảy máy chơi trò chơi điện tử tại gia và nhiều máy chơi trò chơi điện tử cầm tay để sử dụng với các máy thu phát khác, cũng như máy chơi trò chơi điện tử chuyên dụng và phần cứng khác cho máy chơi trò chơi điện tử của họ. , Nintendo đã bán được hơn 722,22 triệu máy.

Mặc dù công ty đã phát hành Color TV Game và Game & Watch, đây là những hệ máy đầu tiên và thứ hai của họ, nhưng họ đã không đạt được thành công trên toàn thế giới cho đến khi phát hành Nintendo Entertainment System (NES) vào năm 1983. NES khởi động lại toàn ngành công nghiệp trò chơi video sau vụ sụp đổ trò chơi video năm 1983, và là một thành công mang tính quốc tế. Năm 1989, Nintendo phát hành Game Boy, trở thành máy chơi trò chơi cầm tay đầu tiên được bán với số lượng lớn. Đầu những năm 1990, vị thế dẫn đầu  thị trường của Nintendo bắt đầu giảm; Mặc dù Super Nintendo Entertainment System (SNES) ra mắt năm 1990 đem lại doanh số không nhỏ, nhưng Mega Drive / Genesis cũng là một ứng cử viên rất mạnh. Cả Nintendo và Sega đều mất thị phần đáng kể của thị trường trò chơi điện tử vào cuối những năm 1990, khi PlayStation của Sony Computer Entertainment trở thành hệ máy phổ biến nhất, đánh bại Nintendo 64, mặc dù Nintendo đã bán được nhiều máy hơn Sega Saturn.

Dreamcast, phát hành vào năm 1999, PlayStation 2, phát hành vào năm 2000, và Xbox của Microsoft, phát hành vào năm 2001, cuối cùng cũng đẩy Nintendo xuống vị trí thứ ba trên thị trường quốc tế, ngay cả việc phát hành GameCube cũng không cứu vãn nỗi. Tuy nhiên, họ vẫn giữ được vị trí dẫn đầu trong thị trường máy chơi trò chơi cầm tay, với các mẫu Game Boy Color và Game Boy Advance. Vào giữa những năm 2000, Nintendo giới thiệu thành công thiết bị chơi trò chơi cầm tay đầu tiên có màn hình cảm ứng (DS) và máy chơi trò chơi gia đình đầu tiên được thiết kế để có thể điều khiển theo cảm biến chuyển động (Wii); chúng trở thành một trong những máy chơi trò chơi bán chạy nhất mọi thời đại. Năm 2010, Nintendo trở thành công ty lớn đầu tiên phát hành máy chơi trò chơi cầm tay có hình ảnh 3D lập thể, với dòng máy 3DS, lập tức đẩy mạnh doanh số ngay từ đầu. Wii U, được phát hành vào năm 2012, ít thành công hơn và doanh số thấp hơn đáng kể so với dự đoán. Hệ máy gần đây nhất của công ty, Nintendo Switch, được phát hành vào tháng 3 năm 2017 và hiện đã vượt qua toàn bộ doanh số trọn đời của Wii U.

Máy chơi trò chơi tại gia

Color TV-Game (1977-1980)
Bài chi tiết: Color TV-Game
Color TV-Game là một loạt năm máy chơi trò chơi gia đình chuyên dụng chỉ được phát hành tại Nhật Bản. Mỗi máy chơi trò chơi có một số lượng nhỏ các trò chơi và bộ điều khiển tích hợp. Tổng cộng, khoảng 3 triệu máy đã bán ra. Loạt Color TV-Game bao gồm:

 Color TV-Game 6, phát hành ngày 01 Tháng 6 năm 1977, với sáu biến thể của Pong: Tennis, Hockey, và Volleyball trong chế độ Singles hoặc Doubles. Bán được khoảng 1 triệu máy.
 Color TV-Game 15, phát hành ngày 8 tháng 6 năm 1978, với 15 biến thể của Pong. Đây là hệ máy  phổ biến nhất trong loạt, bán được hơn 1 triệu máy.
 Color TV-Game Racing 112, phát hành ngày 8 tháng 6 năm 1978, với một trò chơi đua xe. Đáng chú ý vì đây là dự án đầu tiên của Nintendo có sự tham gia của Miyamoto Shigeru. Bán được khoảng nửa triệu máy.
 Color TV-Game Block Breaker, phát hành ngày 23 tháng 4 năm 1979, với một trò chơi dựa trên Breakout. Bán được khoảng nửa triệu máy.
 Computer TV-Game, phát hành năm 1980, với Computer Othello. Bán với số lượng hạn chế.

Nintendo Entertainment System (1983)
Bài chi tiết: Nintendo Entertainment System
Được phát hành vào ngày 15 tháng 7 năm 1983, Nintendo Entertainment System (NES) là một máy chơi trò chơi điện tử 8 bit được phát hành bởi Nintendo ở Bắc Mỹ, Nam Mỹ, Châu Âu, Châu Á, Châu Đại Dương và Châu Phi và là máy chơi trò chơi video gia đình đầu tiên của Nintendo được phát hành bên ngoài Nhật Bản. Tại Nhật Bản, máy được gọi là "Máy tính gia đình" (hay "Famicom", viết tắt). Bán được 61,91 triệu máy trên toàn thế giới, NES đã giúp hồi sinh ngành công nghiệp trò chơi video sau sự cố trò chơi video năm 1983 và đặt ra tiêu chuẩn cho các máy chơi trò chơi tiếp theo trong mọi thứ, từ thiết kế trò chơi đến thực tiễn kinh doanh. NES là giao diện điều khiển đầu tiên mà nhà sản xuất công khai làm thân với các nhà phát triển bên thứ ba. Nhiều thương hiệu mang tính biểu tượng của Nintendo, như The Legend of Zelda và Metroid bắt đầu trên NES. Nintendo tiếp tục sửa chữa các máy Famicom tại Nhật Bản cho đến ngày 31 tháng 10 năm 2007, quyết định ngừng hỗ trợ do sự thiếu hụt ngày càng tăng của các bộ phận cần thiết.

Nintendo phát hành phiên bản dựa trên phần mềm mô phỏng của Nintendo Entertainment System vào ngày 10 tháng 11 năm 2016. Được gọi là NES Classic Edition, máy là một máy chơi trò chơi chuyên dụng đi kèm với một tay cầm duy nhất và 30 trò chơi được cài sẵn.

Super Nintendo Entertainment System (1990)
Bài chi tiết: Super Nintendo Entertainment System
Được phát hành vào ngày 21 tháng 11 năm 1990, Super Nintendo Entertainment System, viết tắt Super NES hoặc SNES và rút ngắn thành Super Nintendo, là một máy chơi trò chơi điện tử 16 bit được phát hành bởi Nintendo ở Bắc Mỹ, Nam Mỹ, Châu Âu, Châu Á, Châu Đại Dương và Châu Phi. Ở Nhật Bản, máy được gọi là Super Famicom. Tại Hàn Quốc, máy được gọi là Super Comboy và được phân phối bởi Hyundai Electronics.

Super NES là máy chơi trò chơi gia đình thứ hai của Nintendo, sau Nintendo Entertainment System. Trong khi hệ máy trước đó đã phải vật lộn ở khu vực PAL và các khu vực lớn ở châu Á, Super NES là một thành công toàn cầu, mặc dù không thể sánh được với sự phổ biến của tiền nhiệm ở Bắc Á và Bắc Mỹ, một phần để tăng sự cạnh tranh từ Genesis của Sega (được phát hành ở châu Âu và châu Á nhưng Hàn Quốc là Mega Drive). Mặc dù khởi đầu khá muộn, Super NES đã trở thành máy chơi trò chơi bán chạy nhất trong kỷ nguyên 16 bit, bán được 49,10 triệu máy trên toàn thế giới. Thư viện Super NES được biết đến với việc nâng cấp một số thương hiệu nổi tiếng nhất của Nintendo và khiến các trò chơi trở nên được đánh giá cao hơn, như SSuper Metroid, The Legend of Zelda: A Link to the Past, Final Fantasy IV và VI, Donkey Kong Country, và Super Mario World, cũng bắt đầu một số nhượng quyền thương mại nổi tiếng như Star Fox and Mega Man X.

Tương tự như NES Classic Edition được phát hành trước đó, Nintendo đã phát hành một phiên bản dựa trên phần mềm mô phỏng của Super Nintendo Entertainment System vào ngày 29 tháng 9 năm 2017. Được gọi là Super NES Classic Edition, giống như phiên bản tiền nhiệm, là một máy chơi trò chơi điện tử chuyên dụng đi kèm hai tay cầm và 21 trò chơi được tải trước, một trong số đó, Star Fox 2, là tựa trò chơi ban đầu được phát triển cho hệ máy chưa được phát hành.

Nintendo 64 (1996)
Bài chi tiết: Nintendo 64
Phát hành ngày 23 tháng 6 năm 1996, Nintendo 64, thường được gọi là N64, và có tên mã Ultra 64, là máy chơi trò chơi điện tử tại gia thứ ba của Nintendo dành cho thị trường quốc tế. Cùng với ba trò chơi ra mắt tại Nhật Bản (Super Mario 64, Pilotwings 64 và Saikyo Habu Shogi) và hai ở Bắc Mỹ (Super Mario 64 và Pilotwings 64). Các khu vực PAL cũng có ba tựa trò chơi ra mắt (Super Mario 64, Shadows of the Empire và Pilotwings 64) với Turok: Dinosaur Hunter bị trì hoãn cho đến ba ngày sau. Các trò chơi quan trọng khác bao gồm Donkey Kong 64, Diddy Kong Racing, Banjo-Kazooie, hai trò chơi trong loạt The Legend of Zelda , GoldenEye 007, Mario Kart 64, Super Smash Bros., và Star Fox 64. Nintendo 64 đã bán được 32,93 triệu máy.

Nintendo GameCube (2001)
Bài chi tiết: Nintendo GameCube
Nintendo GameCube (thường được rút ngắn thành GameCube, NGC hoặc GCN) được phát hành vào năm 2001. Đó là thế hệ máy chơi trò chơi gia đình thứ sáu của Nintendo, cùng thế hệ với Dreamcast của Sega, PlayStation 2 của Sony và Xbox của Microsoft. Cho đến khi hệ máy ra mắt tại SpaceWorld 2000, dự án được biết đến với tên Dolphin, vẫn chỉ có thể được nhìn thấy máy và một số phụ kiện của máy. GameCube là hệ máy chơi trò chơi gia đình thế hệ thứ sáu nhỏ gọn nhất. GameCube là hệ máy đầu tiên của Nintendo sử dụng đĩa quang thay vì băng trò chơi. Một thỏa thuận với nhà sản xuất ổ đĩa quang Matsushita đã dẫn đến việc một hệ máy GameCube có thể chơi dĩa DVD có tên là Panasonic Q, chỉ được phát hành tại Nhật Bản. Phần lớn các dòng sản phẩm cốt lõi của Nintendo tập trung vào các phần tiếp theo của các thương hiệu đình đám của họ như Super Mario Sunshine, Super Smash Bros. Melee, The Legend of Zelda: Wind Waker, Metroid Prime, Pokémon Colosseum, và Star Fox Adventures, các nhượng quyền mới như Animal Crossing và Pikmin cũng ra đời, mặc dù nhượng quyền trước đây được phát hành độc quyền tại Nhật Bản trên N64. GameCube chỉ bán được 21,74 triệu máy.

Wii (2006)
Bài chi tiết: Wii
Wii phát hành vào ngày 19 tháng 11 năm 2006 dưới dạng máy chơi trò chơi gia đình thế hệ thứ bảy của Nintendo. Nintendo được thiết kế nhằm thu hút thị phần người chơi rộng hơn so với các đối thủ chính của máy, PlayStation 3 và Xbox 360, bao gồm cả những người chơi "phổ thông" và những người mới biết về trò chơi điện tử.

Những mục tiêu này được nhấn mạnh bởi tính năng biệt lập của máy, bộ điều khiển chuyển động cầm tay Wii Remote, có thể phát hiện chuyển động và xoay theo ba chiều, sử dụng hỗn hợp cảm biến bên trong và định vị hồng ngoại. Tay cầm bao gồm một cổng mở rộng có thể được sử dụng để kết nối các phụ kiện khác, chẳng hạn như Nunchuk, đính kèm với một thanh analog và các nút bổ sung, một gamepad "Classic Controller" sẽ đem đến cảm giác quen thuộc của cách điều khiển truyền thống và phụ kiện Wii MotionPlus được thiết kế để nâng cao khả năng phát hiện chuyển động của các mẫu Wii Remote gốc.

Phần cứng bên trong của Wii có thể nói là bản cập nhật từ GameCube; so với các đối thủ thế hệ thứ bảy, Wii có đồ họa thấp hơn và không có độ phân giải cao. Wii cũng có các tính năng hỗ trợ internet; dịch vụNintendo Wi-Fi Connection để hỗ trợ chơi năng trực tuyến và nhiều tính năng khác, tính năng WiiConnect24 cho phép tải xuống các tin nhắn và cập nhật trong chế độ chờ. Thông qua Wii Shop Channel, các trò chơi và ứng dụng bổ sung có thể được tải xuống hoặc mua, bao gồm lựa chọn Virtual Console - một tập hợp các trò chơi điện tử cổ điển được giả lập từ các máy chơi trò chơi cũ. Các mô hình ban đầu của Wii cũng có khả năng tương thích ngược với các trò chơi và tay cầm GameCube, nhưng đã bị loại bỏ khỏi các phiên bản phần cứng sau này.

Wii đem lại thành công lớn cho Nintendo; vào tháng 4 năm 2007, Wall Street Journal tuyên bố Nintendo đã "trở thành công ty bất bại trong lĩnh vực kinh doanh trò chơi", do thành công của Wii và dòng Nintendo DS cầm tay. , Wii đã bán được 101,63 triệu máy trên toàn thế giới. Bộ sưu tập minigame thể thao của Wii Sports, được thiết kế để tận dụng Wii Remote, tích hợp với tay cầm, nằm trong bản phát hành bên ngoài thị trường Nhật Bản và có tác động văn hóa lớn với tư cách là " ứng dụng sát thủ ".

Wii U (2012)
Bài chi tiết: Wii U
Wii U phát hành vào ngày 18 tháng 11 năm 2012 với tư cách là kế thừa trực tiếp Wii và là sản phẩm đầu tiên trong thế hệ thứ tám của máy chơi trò chơi video gia đình. Tính năng phần cứng nổi bật của Wii U là GamePad, bộ điều khiển giống như máy tính bảng có màn hình cảm ứng truyền phát không dây với đầu ra video từ tay cầm. Màn hình của GamePad có thể được sử dụng để cung cấp các phối cảnh thay thế hoặc bổ sung trong trò chơi hoặc là màn hình chính thay cho TV. Cụ thể, Nintendo đã thúc đẩy khái niệm nhiều người chơi " bất đối xứng ", trong đó người chơi với GamePad sẽ có một mục tiêu và quan điểm khác so với những người chơi khác. Bên cạnh GamePad, Wii U vẫn hỗ trợ tay cầm và trò chơi Wii. Một gamepad thông thường được gọi là Bộ điều khiển Wii U Pro cũng đã được phát hành.

Wii U có tính năng trực tuyến rộng rãi hơn Wii, sử dụng nền tảng Nintendo Network; giống như Wii, hỗ trợ nhiều người chơi trực tuyến, tải xuống, mua các trò chơi và ứng dụng mới, trò chuyện video. Trước đây, máy có một mạng xã hội nội bộ được gọi là Miiverse, cho phép người dùng viết và vẽ bài, đăng trong các cộng đồng riêng, dịch vụ đã bị ngừng vào ngày 8 tháng 11 năm 2017. Nintendo cũng đã thêm một màn hình thứ hai xuất ra TV cho Wii U thông qua một tính năng được gọi là Nintendo TVii,  đã ngừng hoạt động bên ngoài Nhật Bản vào tháng 8 năm 2015. Không giống như Wii, phần cứng của Wii U có đồ họa độ nét cao.

Wii U nhận được những phản hồi khá kém ngay từ ban đầu, được ghi nhận là một dòng máy yếu, các nhà sản xuất bên thứ ba cũng không cảm thấy hứa hẹn đối với hệ máy này, cũng như việc PlayStation 4 và Xbox One phát hành năm sau đó. Tuy nhiên, một số nhà phê bình cho rằng Wii U vẫn có chút lợi thế so với PS4 và Xbox One, với giá rẻ và các trò chơi độc quyền như Super Mario 3D World. Doanh số tăng đều đặn sau khi phát hành nhờ những trò chơi độc quyền của bên thứ nhất, bao gồm Mario Kart và Super Smash Bros., và nhượng quyền thương mại mới Splatoon.

Vào tháng 1 năm 2017, một phát ngôn viên của Nintendo tuyên bố việc sản xuất máy chơi trò chơi này đã kết thúc, chỉ 13,56 triệu máy được bán ra.

Nintendo Switch
Bài chi tiết: Nintendo Switch
Nintendo Switch được phát hành vào ngày 3 tháng 3 năm 2017 và là sản phẩm thứ hai của Nintendo trong thế hệ máy chơi trò chơi thứ tám. Hệ máy được đặt tên mã là "Nintendo NX" trước khi công bố chính thức. máy là một thiết bị lai, có thể được sử dụng như một máy chơi trò chơi gia đình được lắp vào Nintendo Switch Dock rồi gắn vào tivi, đứng trên bàn bằng chân đế hoặc, có thể trở thành một bàn điều khiển di động giống như máy tính bảng. máy có hai tay cầm không dây có thể tháo rời được gọi là Joy-Con, có thể được sử dụng riêng lẻ hoặc gắn vào báng tay cầm. Cả hai Joy-Con đều được chế tạo với cảm biến chuyển động và HD Rumble, hệ thống phản hồi rung động haptic của Nintendo, cải thiện trải nghiệm chơi trò chơi. Tuy nhiên, chỉ có Joy-Con bên phải có đầu đọc NFC trên cần điều khiển với Amiibo và cảm biến hồng ngoại ở mặt sau. Nintendo Switch Pro Controller là bộ điều khiển kiểu truyền thống giống như của Gamecube.

Trailer công bố  được chiếu vào ngày 20 tháng 10 năm 2016 và giới thiệu chức năng lai của máy cũng như các cảnh quay từ The Legend of Zelda: Breath of the Wild và các tựa trò chơi mới tiềm năng như Super Mario, Mario Kart và Splatoon. Những trò chơi này sau đó đã được công bố lần lượt là Super Mario Odyssey, Mario Kart 8 Deluxe và Splatoon 2.

Nintendo Switch đã bán được 68.30 triệu máy kể từ ngày 30 tháng 9 năm 2019, bán chạy hơn Nintendo Wii U, GameCube, SNES, NES và Nintendo 64 trong ba năm đầu tiên ra mắt.

Máy chơi trò chơi điện tử cầm tay

Loạt Game & Watch (1980-1991, 2020-2021)

Loạt Game & Watch là các máy chơi trò chơi điện tử cầm tay do Nintendo sản xuất và được tạo ra bởi nhà thiết kế trò chơi Yokoi Gunpei từ năm 1980 đến năm 1991. Đặc trưng là máy chỉ có một trò chơi duy nhất trên màn hình LCD, ngoài ra còn có đồng hồ và báo thức. Hầu hết các tựa trò chơi đều có nút "GAME A"(chế độ dễ) và nút "GAME B"(chế độ khó). Game B thường là phiên bản nhanh hơn, khó hơn của Game A. Các phiên bản khác nhau đã được sản xuất, với một số máy chơi trò chơi có hai màn hình (Dòng Đa màn hình) và thiết kế vỏ sò. Nintendo DS sau đó đã sử dụng lại thiết kế này. Game & Watch đã khiến các thiết bị cầm tay trở nên phổ biến rộng rãi. Nhiều công ty đồ chơi theo bước của Game & Watch, như Tiger Electronics và các trò chơi theo chủ đề Star Wars của họ. Các máy Game & Watch của Nintendo cuối cùng đã được thay thế bởi Game Boy. Mỗi Game & Watch chỉ có thể chơi một trò chơi, do việc sử dụng màn hình LCD được in sẵn với lớp phủ. Tốc độ và khả năng phản hồi của các trò chơi cũng bị giới hạn bởi thời gian LCD thay đổi trạng thái. Game & Watch đã bán được hơn 80 triệu máy trên toàn thế giới. Vào ngày 3 tháng 9 năm 2020, Nintendo đã công bố một phiên bản Game & Watch đặc biệt để kỷ niệm Super Mario Bros. ' Kỷ niệm 35 năm,  được phát hành vào ngày 13 tháng 11 năm 2020. Máy sẽ bị ngừng sản xuất vào ngày 31 tháng 3 năm 2021.

Game Boy (1989)

Game Boy là máy chơi trò chơi điện tử cầm tay đầu tiên được bán ra bởi Nintendo có các băng ROM có thể hoán đổi cho mỗi trò chơi, không giống như Game & Watch. Được phát hành vào năm 1989 tại Nhật Bản, đây là một trong những máy chơi trò chơi điện tử bán chạy nhất thế giới, với hơn 100 triệu máy. Game Boy là hệ máy đầu tiên trong dòng Game Boy, được bán với một số phiên bản và biến thể khác nhau, bao gồm cả phiên bản thiết kế lại là Game Boy Pocket và Game Boy Light ở Nhật Bản. Năm 1998, Nintendo đã có kế hoạch phát hành Game Boy Advance, nhưng bị lùi lại, phát hành Game Boy Color, một hệ máy Game Boy mới với đồ họa màu. Kết hợp lại, Game Boy và Game Boy Color đã bán được 118,69 triệu máy trên toàn thế giới.

Virtual Boy (1995)

Virtual Boy của Nintendo (còn được gọi là VR-32 trong quá trình phát triển) là máy chơi trò chơi cầm tay đầu tiên có khả năng hiển thị đồ họa 3D thực. Hầu hết các trò chơi buộc phải sử dụng hiệu ứng nhận thức của mắt về độ sâu của ảnh để đạt được ảo ảnh ba chiều trên màn hình hai chiều, nhưng Virtual Boy có thể tạo ra ảo ảnh chính xác hơn về chiều sâu thông qua hiệu ứng được gọi là thị sai. Nintendo 3DS cũng sử dụng công nghệ này. Theo cách tương tự như sử dụng màn hình gắn trên đầu, người dùng nhìn vào một thị kính được làm bằng cao su neoprene ở mặt trước của máy, và sau đó, một máy chiếu kiểu mắt kính cho phép xem hình ảnh đơn sắc (trong trường hợp này, là màu đỏ). Phát hành vào ngày 21 tháng 7 năm 1995 tại Nhật Bản và ngày 14 tháng 8 năm 1995 tại Bắc Mỹ và với mức giá khoảng US $180. Dù doanh số bán ra không được tốt nhưng máy cũng được tiếp nhận khá nhiệt tình. Chính xác là có 14 tựa trò chơi đã được phát hành cho Virtual Boy ở Bắc Mỹ, nhưng chỉ một số ít được đón nhận tích cực. Hệ máy này hiếm khi được Nintendo nhắc đến, tuy nhiên máy được nhìn thấy qua các microgame trong các trò chơi WarioWare. Nintendo đã ngừng Virtual Boy chỉ sau vài tháng phát hành.

Game Boy Color (1998)

Năm 1998, Nintendo giới thiệu Game Boy Color là sản phẩm kế thừa Game Boy nguyên bản. Máy có màn hình màu, bộ xử lý 8 bit và bộ xử lý trung tâm Zilog Z80 tùy chỉnh. máy được tạo ra để cạnh tranh với WonderSwan Color và Neo Geo Pocket. Trò chơi bán chạy nhất của hệ máy là loạt Pokémon Gold và Silver.

Game Boy Advance (2001)

Tháng 3 năm 2001, Nintendo giới thiệu Game Boy Advance, bản nâng cấp công nghệ lớn đầu tiên cho dòng Game Boy. Nintendo sau đó đã phát hành hai mô hình nâng cấp của Game Boy Advance là Game Boy Advance SP và Game Boy Micro vào năm 2003 và 2005. Game Boy Advance SP có thiết kế vỏ sò, nhỏ hơn, có đèn màn hình tích hợp và pin có thể sạc lại, trở thành tính năng tiêu chuẩn cho các thiết bị cầm tay của Nintendo trong tương lai. Game Boy Micro là một biến thể thậm chí còn nhỏ hơn, với các mặt thiết kế có thể hoán đổi cho nhau. Không giống như các mẫu trước đó, Micro không có khả năng tương thích ngược với Game Boy / Game Boy Color và hỗ trợ e-Reader. Kể từ ngày 30 tháng 6 năm 2010, ba mẫu Game Boy Advance đã bán được 81,51 triệu máy trên toàn thế giới.

Nintendo DS (2004)

Nintendo DS (viết tắt là NDS, DS, hoặc tên đầy đủ Nintendo Dual Screen và iQue DS tại Trung Quốc) là một máy chơi trò chơi điện tử cầm tay được phát triển và sản xuất bởi Nintendo, phát hành ngày 21 tháng 11 năm 2004, là hệ máy đầu tiên của dòng Nintendo DS. Đặc trưng với thiết kế vỏ sò nằm ngang và có hai màn hình, với màn dưới là một màn hình cảm ứng  Máy cũng tích hợp micrô và hỗ trợ các chuẩn kết nối không dây IEEE 802.11 (Wi-Fi), cho phép người chơi tương tác với nhau trong phạm vi ngắn (10-30 mét, tùy theo điều kiện) hoặc qua dịch vụ Nintendo Wi-Fi Connection thông qua một điểm truy cập Wi-Fi tiêu chuẩn. Theo Nintendo, các chữ cái "DS" có nghĩa là tên viết tắt của "Developers' System" và "Double Screen", đề cập đến các tính năng của thiết bị cầm tay được thiết kế để khuyến khích các ý tưởng sáng tạo giữa các nhà phát triển. Hệ máy này được gọi là "Dự án Nitro" trong quá trình phát triển.

Vào ngày 2 tháng 3 năm 2006, Nintendo phát hành Nintendo DS Lite, một phiên bản được thiết kế lại của Nintendo DS, tại Nhật Bản. Sau đó máy đã được phát hành ở Bắc Mỹ, Úc và Châu Âu.

Tính đến ngày 31 tháng 12 năm 2013, Nintendo DS đã bán được 154,98 triệu máy, bao gồm 93,86 triệu Nintendo DS Lites.

Bản thiết kế lại thứ hai của Nintendo DS, Nintendo DSi, phát hành ngày 1 tháng 11 năm 2008, tại Nhật Bản, ngày 2 tháng 4 năm 2009 tại Úc, ngày 3 tháng 4 năm 2009 tại Châu Âu và ngày 5 tháng 4 năm 2009 tại Bắc Mỹ. máy có hai camera và có thể tải phần mềm, cộng với bộ nhớ flash và trình duyệt web tích hợp. Khe cắm thẻ SD thay thế khe cắm băng Game Boy Advance. Một mẫu tương tự, được gọi là Nintendo DSi XL, phát hành vào năm 2010. Có cấu hình tương tự như tiền nhiệm, nhưng lớn hơn một chút và có bút stylus lớn được thiết kế để sử dụng khi ở nhà. Tính đến ngày 31 tháng 12 năm 2013, Nintendo DSi đã bán được 41,33 triệu máy.

Nintendo 3DS (2011)

Mặc dù tên và giao diện của thiết bị giống với dòng DS, Nintendo 3DS (3DS hoặc N3DS) là phiên bản kế thừa của DS và cũng là một hệ máy hoàn toàn mới. Nintendo 3DS được phát hành ngày 26 tháng 2 năm 2011. Máy có ba máy ảnh, hai ở bên ngoài (đối với ảnh 3D) và một ở trong, phía trên màn hình trên. Màn hình dưới là màn hình cảm ứng tương tự với màn hình dưới của DS, và màn hình trên là Màn hình rộng và LCD 3D tự động. Công nghệ 3D không cần kính là một quá trình gửi các hình ảnh khác nhau sang mắt trái và phải để mắt người có thể nhìn màn hình ở chế độ 3D "mà không cần kính chuyên dụng". 3DS được cho là nâng cao trải nghiệm trực tuyến của Nintendo. Vào năm 2012, 3DS XL công bố phát hành, tương tự như sự thay đổi giữa DSi và DSi XL. máy có màn hình lớn hơn 90% và thay đổi thiết kế như lớp hoàn thiện mờ và bút stylus ở khu vực dễ lấy hơn. Nintendo 2DS được phát hành vào ngày 12 tháng 10 năm 2013. Đây là một biến thể được thiết kế để có giá cả phải chăng mà không cần thiết kế vỏ sò hoặc khả năng 3D của 3DS. Một thiết kế lại khác, New Nintendo 3DS và 3DS XL, phát hành tại Nhật Bản tháng 10 năm 2014, Úc vào tháng 11 năm 2014 và ở mọi nơi khác vào tháng 2 năm 2015. Bao gồm nút vai C-Stick, nút vai ZR và ZL và CPU nhanh hơn, cho phép có thêm nhiều phần mềm dành riêng cho New Nintendo 3DS (như Xenoblade Chronicles 3D). Giống như 3DS gốc, New Nintendo 3DS cũng có phiên bản XL. Tính đến ngày 31 tháng 12 năm 2013, Nintendo đã bán được 42,74 triệu máy, bao gồm 15,21 triệu Nintendo 3DS XL và 2,11 triệu Nintendo 2DS.

Máy chơi trò chơi cầm tay mới nhất là New Nintendo 2DS XL, phát hành tháng 7 năm 2017 trên khắp năm quốc gia khác nhau, và đến năm 2020, là mẫu duy nhất vẫn đang được sản xuất. Vào ngày 16 tháng 9 năm 2020, Nintendo xác nhận việc sản xuất tất cả các hệ máy dòng Nintendo 3DS đã kết thúc

Nintendo Switch (2017)

Nintendo Switch là một thiết bị lai, vừa là máy chơi trò chơi cầm tay vừa có thể là máy chơi trò chơi tại gia. Thông tin thêm có thể được tìm thấy trong phần máy chơi trò chơi điện tử tại gia của bài viết này.

Nintendo Switch Lite (2019)

Nintendo Switch Lite là một lựa chọn hợp lý hơn cho Nintendo Switch, do Nintendo phát hành ngày 20 tháng 9 năm 2017. Máy này tương tự như Nintendo Switch thông thường và có thể chơi hầu hết tất cả các trò chơi như nhau, nhưng chỉ có tính năng cầm tay và cũng nhỏ hơn một chút. Bản Nintendo Switch này có ba màu là xám, xanh ngọc, hồng san hô và vàng.

Phần cứng khác

 Game Boy Camera - máy ảnh đơn sắc cho máy Game Boy gốc bao gồm trình chỉnh sửa ảnh và khả năng in ảnh qua Máy in Game Boy
 Satellaview - chỉ phát hành tại Nhật Bản, một tiện ích bổ sung cho Super Famicom (SNES Nhật Bản) cho phép tải trò chơi xuống bằng vệ tinh
 Game Boy Player - bộ chuyển đổi để chơi các trò chơi Game Boy trên GameCube
 Game Boy Printer - một bộ chuyển đổi được thiết kế để in những thứ từ Game Boy thành nhãn dán. Ví dụ, máy được sử dụng để in ra hình ảnh Game Boy Camera và thông tin Pokémon từ Pokédex trong trò Pokémon trên Game Boy.
e-Reader - một tiện ích bổ sung cho Game Boy Advance để quét "thẻ e-Reader" đặc biệt, thẻ giấy với dữ liệu được mã hóa đặc biệt được in trên đó.
 iQue Player - một phiên bản của Nintendo 64, tốc độ đồng hồ gấp đôi và tải được trò chơi, chỉ phát hành tại Trung Quốc
 iQue DS - một phiên bản Nintendo DS chỉ phát hành tại Trung Quốc
 Nintendo 64DD - chỉ phát hành tại Nhật Bản, các trò chơi của máy này nằm trên các đĩa từ có thể ghi lại. Các trò chơi được phát hành bao gồm Paint và 3D, F-Zero X Expansion Kit, để tạo các bản nhạc của F-Zero X, phần tiếp theo của SimCity, SimCity 64 và một số trò chơi khác dựa theo bản SNES.
 Pokémon Mini - ra mắt tại London vào Giáng sinh năm 2000, Pokémon Mini là máy chơi trò chơi rẻ nhất của Nintendo từng được sản xuất; với các trò chơi có giá £ 10 ($ 15) mỗi trò và máy có giá £ 30 ($ 45). Đây vẫn là máy chơi trò chơi bằng băng nhỏ nhất từng được thực hiện. Doanh số của máy rất kém.
 Mobile System GB - phát hành tại Nhật Bản vào ngày 14 tháng 12 năm 2000. Mobile System là một bộ chuyển đổi để chơi các trò chơi Game Boy Color trên điện thoại di động. Pokémon Crystal là trò chơi đầu tiên tận dụng khả năng của Mobile System. Người chơi có thể nối một bộ chuyển đổi với Game Boy của họ rồi kết nối máy với điện thoại di động để  nhận tin tức, đổi chác và chiến đấu với những người chơi khác trên khắp Nhật Bản.
 Pokémon Pikachu - một thiết bị cầm tay tương tự như Tamagotchi, cho phép người dùng chăm sóc Pikachu như một thú cưng
 Super Game Boy - bộ chuyển đổi để chơi các trò chơi Game Boy trên Super NES, và hiển thị màu
 Triforce - một bảng mạch hệ thống máy arcade dựa trên phần cứng GameCube, được phát triển với sự hợp tác của Sega và Namco
 Yakuman - một trò chơi mạt chược cầm tay phát hành năm 1983
 GameCube Microphone - được sử dụng trong Karaoke Revolution Party, Mario Party 6, Mario Party 7 và Odama trên GameCube. máy có khả năng nhận biết âm thanh cơ bản và kết hợp chúng vào trò chơi.
 Nintendo Gateway - tay cầm điều khiển phần cứng / phần mềm độc quyền có sẵn trên các máy bay thương mại và khách sạn, cung cấp thông tin các cửa hàng mua sắm và giải trí tương tác
 Panasonic Q - một phiên bản GameCube có thể chơi dĩa DVD do Panasonic phát triển
Visteon Dockable Entertainment System - đầu đĩa DVD di động chứa phần cứng Game Boy Advance được cấp phép chính thức
 Pokéwalker - Máy đếm bước chân được sử dụng trongPokémon HeartGold và SoulSilver có thể được sử dụng để nâng cấp trò chơi Pokémon HeartGold và SoulSilver bằng cách tặng một số Pokémon và vật phẩm đặc biệt cũng như các lợi ích bổ sung khác mà phần thưởng tùy thuộc vào số bước chân một người có thể thực hiện.
 Đồng hồ đo hoạt động - Một máy đếm bước chân hồng ngoại (IR) để sử dụng với trò chơi Nintendo DS, Personal Trainer: Walking
 Fit Meter - một phụ kiện dùng trong một số trò chơi trên hệ máy Wii U, Wii Fit U, theo dõi số bước chân thực và lao cầu thang. Có thể được đồng bộ hóa với trò chơi bằng Wii U GamePad.

Tham khảo

Máy chơi trò chơi điện tử Nintendo
Danh sách điện tử


title: Shaamar, Selenge

text:
Shaamar () là một sum của tỉnh Selenge ở miền bắc Mông Cổ. Khu định cư kiểu đô thị Dulaankhaan cách trung tâm sum Shaamar 35 km về phía nam. Vào năm 2008, dân số của sum là 4.158 người.

Địa lý
Sum có diện tích khoảng 671,91 km. Trung tâm sum nằm cách tỉnh lỵ Sükhbaatar 20 km, thủ đô Ulaanbaatar 340 km và được chia thành hai phần: Thượng Shaamar nằm trên một ngọn đồi và Hạ Shaamar trên bờ sông Selenge.

Khí hậu
Nhiệt độ trung bình hàng năm trong khu vực là 2 °C. Tháng ấm nhất là tháng 6, khi nhiệt độ trung bình là 23 °C và lạnh nhất là tháng 1, với −22 °C.

Kinh tế
Shaamar được thành lập dưới hình thức negdel (hợp tác xã nông nghiệp) trong phong trào nông nghiệp những năm 1930 ở Mông Cổ. Ngày nay, kinh tế địa phương chủ yếu bao gồm rau, gia súc, thịt lợn, gia cầm và gỗ. Sum có một nhà ga, trung tâm đào tạo nông nghiệp, trường học và bệnh viện.

Tham khảo

Sum của tỉnh Selenge


title: Mai Hoa Hồng Đào

text:
Mai Hoa Hồng Đào(tiếng Anh: Mr. & Mrs. Chen) là một bộ phim truyền hình hiện đại về chủ đề chiến tranh điệp viên được quay ở Trung Quốc đại lục vào năm 2022 , bộ phim do Tiêu Vinh Lượng đạo diễn, với Hải Phi là tổng biên, Nghê Học Lễ là biên kịch , với sự tham gia của Quan Hiểu Đồng và Hàn Đông Quân diễn chính, Điền Lôi, Lục Tứ Trinh, Tưởng Nghị,  Vương Tú Trúc và Lưu Hải Khoan, với Đàm Khải, Trương Manh, Triệu Dịch Hoan cùng tham gia với vai trò khách mời , sẽ được phát sóng trên Truyền hình Vệ tinh Giang Tô vào năm 2023 .

Bộ phim kể về đôi tình nhân cũ Tả Song Đào và Trần Gia Bình bất ngờ đoàn tụ, giành lại tình yêu và cùng theo đuổi niềm tin .

Nội dung
Năm 1940 tại Thượng Hải, trong nhiệm vụ mang mã "Mai Hoa Tứ" của Đảng Cộng sản Trung Quốc, thành viên ngầm Trần Gia Bình đối mặt với nguy cơ tiết lộ bản thân khi đột nhiên gặp lại tình yêu đầu đời của mình, cô bạn gái ngày xưa Tả Song Đào. Lúc này, Tả Song Đào đã trở thành một đặc công của Quân đội Quốc dân Trung Quốc và đang cố gắng tìm cách thoát khỏi tình huống khó khăn sau khi thất bại trong một nhiệm vụ ám sát. Hai người không biết về danh tính đặc công của nhau và chỉ dựa vào sự hiểu biết sâu sắc từ quá khứ để đối phó với cuộc kiểm tra nghiêm ngặt của người Nhật, cuối cùng họ đã vượt qua khỏi tình huống gian nan dưới danh nghĩa là một cặp đôi tình nhân.Bất ngờ, người Nhật ép buộc họ kết hôn do nghi ngờ về mối quan hệ giả mạo giữa họ. Lúc này, Tả Song Đào cũng đã tự mình tiến vào làm việc tại một công ty thương mại. Từ đó, Trần Gia Bình phải vừa thực hiện nhiệm vụ vừa đối mặt với nguy cơ tiết lộ danh tính, đồng thời cố gắng tìm hiểu thêm về danh tính thật sự của Tả Song Đào. Cuộc chiến đấu trở nên ngày càng khốc liệt, và cuối cùng, Trần Gia Bình phát hiện ra rằng Tả Song Đào chính là đặc công của Quân đội Quốc dân Trung Quốc với biệt danh "Hồng Đào Ngữ", còn Tả Song Đào cũng khám phá ra rằng Trần Gia Bình là đặc công của Đảng Cộng sản Trung Quốc với biệt danh "Mai Hoa Tứ". Sau khi hiểu rõ hơn về tư tưởng và đóng góp của nhau trong cuộc chiến tranh chống Nhật Bản, dưới sự tác động của niềm tin vào chủ nghĩa cộng sản, họ cuối cùng quyết định cùng nhau chiến đấu. Họ trải qua nhiều thử thách khó khăn dưới sự hướng dẫn của tổ chức Đảng và cùng nhau bắt đầu một hành trình mới .

Diễn viên

Diễn viên chính

Diễn viên khác

Tham khảo

Liên kết ngoài


title: Figulus humeralis

text:
Figulus humeralis là một loài bọ cánh cứng trong họ Lucanidae. Loài này được  mô tả khoa học năm 1930.

Tham khảo

Figulus
Động vật được mô tả năm 1930


title: Onthophagus lobi

text:
Onthophagus lobi là một loài bọ cánh cứng trong họ Bọ hung (Scarabaeidae).

Chú thích

Liên kết ngoài

L


title: Zorzines hepatica

text:
Zorzines hepatica là một loài bướm đêm trong họ Noctuidae.

Chú thích

Liên kết ngoài

Zorzines


title: Harpactorinae

text:
Harpactorinae là một phân họ lớn của họ Reduviidae, với khoảng 300 chi và 2000 loài đã được mô tả. Vài loài trong các chi Zelus, Pselliopus, Sinea, và Apiomerus được dùng làm thiên địch.

Một số chi

Acholla Stål, 1862
Apiomerus
Arilus Hahn, 1831
Atrachelus Amyot và Serville, 1843
Castolus Stål, 1858
Camptibia Cai, 2003
Doldina Stål, 1859
Euagoras
Eulyes  Amyot & Serville, 1843
Fitchia Stål, 1859
Heza Amyot and Serville, 1843
Iocorus
Irantha Stål, 1861
Liangcoris Zhao, Cai & Ren, 2007
Pahabengkakia
Pselliopus Bergroth, 1905
Repipta Stål, 1859
Rhynocoris Hahn, 1834
Rocconota Stål, 1859
Sinea Amyot and Serville, 1843
Sphedanolestes Stål
Sycanus Amyot and Serville, 1843
Zelus Fabricius, 1802

Chú thích

Reduviidae


title: Urgleptes vauriearum

text:
Urgleptes vauriearum là một loài bọ cánh cứng trong họ Cerambycidae.

Chú thích

Tham khảo

Urgleptes


title: Yabuuchi Kento

text:
là một cầu thủ bóng đá người Nhật Bản. Anh thi đấu cho FC Gifu.

Sự nghiệp
Kento Yabuuchi gia nhập câu lạc bộ tại J2 League FC Gifu năm 2017.

Thống kê câu lạc bộ
Cập nhật đến ngày 22 tháng 2 năm 2018.

Tham khảo

Liên kết ngoài
Profile at FC Gifu

Sinh năm 1995
Nhân vật còn sống
Cầu thủ bóng đá nam Nhật Bản
Cầu thủ bóng đá FC Gifu
Cầu thủ bóng đá J2 League


title: NGC 4041

text:
NGC 4041 là tên của một thiên hà xoắn ốc nằm ở phía bắc của chòm sao Đại Hùng. Nó cách mặt trời của chúng ta với khoảng cách xấp xỉ là 70 triệu năm ánh sáng. Phân loại hình thái học của nó là SA(rs)bc. SA nghĩa là nó là thiên hà xoắn ốc không có thanh chắn, "rs" nghĩa là nó có cấu trúc đai yếu và "bc" nghĩa là có những nhánh xoắn ốc vừa phải.

Từ điểm nhìn của trái đất, nó nghiêng một góc 20°. Tỉ lệ hình thành sao mới xấp xỉ là 41 lần khối lượng mặt trời cứ mỗi 10 năm. Điều này là điển hình cho hình dạng của thiên hà này. Tỉ lệ hình thành sao ở vùng trung tâm thì thấp hơn, có lẽ đó là kết quả của sự hợp thành thiên hà gần đây với một thiên hà lùn. Điều này đã xảy ra cách đây trong vòng 100 triệu năm.

Các nhà khoa học vẫn chưa phát hiện có hoạt động gì bên trong vùng trung tâm của thiên hà. Bên cạnh đó, vùng trung tâm còn có một vòng vật chất quay quanh hạt nhân với độ sáng cao, điều này thích hợp với sự có mặt của một khối lượng gấp   x 107 lần khối lượng mặt trời]]. Giống như là có một lỗ đen siêu khối lượng.

Vào ngày 29 tháng 7 năm 1994, một siêu tân tinh loại IIp tên là SN 1994W được Giancarlo Cortini và Mirko Villi quan sát. Độ sáng của nó cao nhất vào ngày 13 tháng 8 năm 1994 và sau đó giảm dần. Nó nằm ở 19 giây cung tính từ lõi thiên hà ở phía tây bắc. Có một điều bất thường là lượng nickel-56 được giải phóng rất ít.

Dữ liệu hiện tại
Theo như quan sát, đây là thiên hà năm trong chòm sao Đại Hùng và dưới đây là một số dữ liệu khác:

Xích kinh

Độ nghiêng

Giá trị dịch chuyển đỏ 0.004113

Vận tốc xuyên tâm 1,214

kích thước biểu kiến 1.697′ × 1.391′

Loại thiên hà SA(rs)bc?

Tham khảo

Thiên thể NGC


title: Agrotis musa

text:
Agrotis musa là một loài bướm đêm trong họ Noctuidae.

Chú thích

Liên kết ngoài

M


title: Pronomis delicatalis

text:
Pronomis delicatalis là một loài bướm đêm trong họ Crambidae.

Chú thích

Liên kết ngoài

Pronomis


title: Rhyno

text:
Terrance Guido Gerin  (sinh ngày 7/10/1975) là một đô vật đô vật chuyên nghiệp người Mỹ, chính trị gia và diễn viên được biết đến với tên trên võ đài Rhyno (hoặc Rhino). Anh hiện đang ký hợp đồng với WWE RAW cùng với Heath Slater. Thời xưa, anh là cựu vô địch ECW.

Tham khảo

Sinh năm 1975
Nam diễn viên điện ảnh Mỹ
Nhân vật còn sống


title: Chu Dực Nhiên

text:
Chu Dực Nhiên (, sinh ngày 22 tháng 11 năm 2000) là một nam diễn viên và ca sĩ người Trung Quốc. Anh từng là thành viên của nhóm nhạc Yi'An Music Club, trực thuộc công ty Nguyên Tế Họa, với nghệ danh Phương Tường Duệ.

Danh sách phim

Phim điện ảnh

Phim truyền hình

Tham khảo

Liên kết ngoài

Chu Dực Nhiên trên Tiểu Hồng Thư

Sinh năm 2000
Nhân vật còn sống
Họ Chu
Người Hán
Người Trùng Khánh
Người Trung Quốc
Nam diễn viên thế kỷ 21
Nam diễn viên truyền hình Trung Quốc
Nam diễn viên điện ảnh Trung Quốc
Nghệ sĩ Trung Quốc sinh năm 2000


title: Słowieńsko, Hạt Świdwin

text:
Słowieńsko  () là một ngôi làng thuộc khu hành chính của Gmina Sławoborze, thuộc quận Świdwin, West Pomeranian Voivodeship, ở phía tây bắc Ba Lan.

Nó nằm khoảng  phía tây nam Sławoborze,  về phía tây bắc của Świdwin và  về phía đông bắc của thủ đô khu vực Szczecin.

Ngôi làng có dân số 320 người.

Tham khảo


title: Olesicampe abnormis

text:
Olesicampe abnormis là một loài tò vò trong họ Ichneumonidae.

Chú thích

Liên kết ngoài

Olesicampe


title: Tháp nghiêng Toruń

text:
Tháp nghiêng Toruń là một tòa tháp thời trung cổ ở Toruń, Ba Lan. Nó được gọi là một tháp nghiêng vì đỉnh tháp bị dịch chuyển      so với nơi sẽ là nếu tòa tháp hoàn toàn thẳng đứng. Nằm trên phố Pod Krzywą Wieżą, đây là một trong những địa danh quan trọng nhất trong Phố cổ của Toruń.

Lịch sử
Tháp nghiêng Toruń được xây dựng vào thế kỷ 13 để bảo vệ thị trấn. Nó được xây bằng gạch đỏ. Nó bắt đầu nghiêng vì nó được xây dựng trên mặt đất kỳ quái. Vào thế kỷ 18, nó đã không còn được sử dụng cho mục đích phòng thủ. Tòa tháp sau đó được chuyển thành nhà tù của phụ nữ. Vào thế kỷ 19, nó là địa điểm của một cửa hàng thợ rèn và một căn hộ cho một tay súng. Vào thời điểm này, mái nhà có mái vòm kiểu gothic đã được thay thế bằng mái dốc. Một cửa hàng lưu niệm và một quán cà phê từng ở trong tòa tháp vào những năm 1970 và 80, và bây giờ nó là trụ sở của Sở Văn hóa Toruń và một quán cà phê, Krzywa Caffe.

Huyền thoại
Một số truyền thuyết được liên kết với Tháp nghiêng Toruń, được thuật lại bởi hướng dẫn viên du lịch:

 Tội lỗi của Hiệp sĩ Teutonic: Trong tòa tháp, có 12 hiệp sĩ của Hội Hiệp sĩ Teutonic, những người bị cấm gặp gỡ với phụ nữ. Tuy nhiên, một tu sĩ đã yêu con gái của một thương nhân giàu có và gặp cô ta trong bí mật, do đó phá vỡ sự cai trị của Tu viện. Người dân trong thị trấn đã phát hiện ra điều này và báo cáo cho chỉ huy và chính quyền thành phố. Cả hai người đều bị phạt, người phụ nữ bị kết án 25 roi, và hiệp sĩ được lệnh xây dựng một tòa tháp. Tuy nhiên, tòa tháp phải bị nghiêng, giống như cách hành xử của ông đã đi lệch khỏi quy tắc của tu viện. Cho đến ngày nay, truyền thuyết kể rằng những người đã phạm tội không thể giữ thăng bằng dưới tháp.
 Nguồn gốc tên của thành phố: Theo một truyền thuyết khác, tòa tháp là một người bạn của dòng sông Wisła, và thích nghe những câu chuyện thú vị được kể bởi dòng sông. Theo thời gian, dòng sông bắt đầu tiến gần hơn đến tòa tháp và làm xói mòn các bức tường của nó, và tòa tháp bắt đầu nghiêng. Tòa tháp đã cầu xin dòng sông không chảy quá gần nó, bởi vì nó có thể rơi xuống, nhưng dòng sông nói, "Vậy thì, rơi xuống, sau đó!". Tiếng khóc của dòng sông được nghe bởi những kẻ lang thang, những người tự hỏi đâu là thành phố có những bức tường cao mà họ có thể nhìn thấy trên đường chân trời, và họ gọi thành phố là Toruń (có nghĩa là "Vì vậy, hãy ngã xuống!", Trong tiếng Ba Lan).

Xem thêm

 Đài tưởng niệm Nicolaus Copernicus, Toruń

Tham khảo

Liên kết ngoài

 Trang web của Tháp nghiêng Toruń

Tòa nhà ở Ba Lan


Ningen Fushin no Boukenshatachi ga Sekai wo Sukuu you desu là bộ light novel Nhật Bản của Fuji Shinta. Tác phẩm này ra mắt độc giả lần đầu tiên vào đầu năm 2019 với định dạng một tiểu thuyết mạng, nó bắt đầu được đăng dài kì trực tuyến trên Website Shousetsuka ni Narou từ ngày 13 tháng 1. Trong cùng năm 2019, tác phẩm đã bắt đầu được xuất bản thành một bộ light novel bởi KADOKAWA dưới Nhãn hiệu MF Books, với hình minh họa trong loạt light novel được Kuroi Susumu vẽ. Một phiên bản chuyển thể sang manga dựa trên nguyên tác cùng tên do Kawakami Masaki thực hiện đã được đăng trực tuyến trong website truyện tranh miễn phí Comic Walker của KADOKAWA vào năm 2019, gồm có tất cả 40 tập truyện đã được tổng hợp trong 6 quyển bởi KADOKAWA dưới Nhãn hiệu MF Comics, quyển tập đầu tiên được xuất bản vào năm 2020 và quyển tập cuối cùng đã phát hành vào năm 2023. Phiên bản chuyển thể  thành bộ anime dựa trên nguyên tác do xưởng phim GEEKTOYS thực hiện đã được phát sóng trên truyền hình vào năm 2023.

Nhân vật

Survivors
 Nick (ニック)

 Tiana (ティアーナ)

 Curran (カラン)

 Zem (ゼム)

 Kizuna (キズナ)

Thần tượng
 Agate (アゲート)

Thư mục

Light novel
Tác phẩm light novel của tác giả Fuji Shinta và Kuroi Susumu vẽ minh họa đã được phát hành và xuất bản đồng thời bởi KADOKAWA dưới ấn hiệu MF Books. Có tổng 5 quyển đã được phát hành và xuất bản tính tới ngày 24 tháng 3 năm 2023 tại Nhật Bản.

Manga
Tác giả Kawakami Masaki phụ trách minh họa phiên bản manga dựa trên nguyên tác của Fuji Shinta và bản gốc nhân vật của Kuroi Susumu, có tổng cộng 6 quyển (bao gồm 40 tập truyện) đã được phát hành và xuất bản đồng thời dưới ấn hiệu MF Comics (KADOKAWA) ở Nhật Bản.

TV anime
Phiên bản chuyển thể thành anime truyền hình của tác phẩm này được công bố trong chương trình đặc biệt kỉ niệm 8 năm của nhãn hiệu MF Books trên mạng đã được phát trực tuyến trên YouTube vào ngày 15 tháng 8 năm 2021, bộ phim được Xưởng Sản xuất Phim hoạt hình GEEKTOYS phụ trách được phát sóng trên các Đài truyền hình TOKYO MX, BS11, KBS KYOTO, SUN TV và những Phương tiện phát trực tuyến khác từ tháng 1 tới tháng 3 năm 2023. Tại Việt Nam, anime truyền hình được chiếu trực tuyến trên TCL Channel và Nền tảng khác sớm trước 1 tuần so với thời gian Phát sóng gốc đã được thông báo bắt đầu từ ngày 3 tháng 1.

Nhân viên
 Nguyên tác - Fuji Shinta
 Bản gốc nhân vật - Kuroi Susumu
 Lập kế hoạch ban đầu - Frontier Works
 Đạo diễn, biên kịch series - Imazaki Itsuki
 Thiết kế nhân vật, tổng đạo diễn hoạt họa - Nagao Hiroo
 Thiết kế đạo cụ - Nozawa Hiroki
 Thiết kế màu sắc - Kondou Naoto
 Đạo diễn nghệ thuật - SeoJungho
 Thiết lập nghệ thuật - Nakahara Eitou
 Trợ lý đạo diễn, đạo diễn hình ảnh, biên tập - Horikawa Kazuto
 Âm nhạc - Takahashi Ryou, Houno Satoshi, Fujii Ryouta
 Đạo diễn âm thanh - Naya Ryousuke
 Sản xuất âm nhạc - Pony Canyon
 Hợp tác sản xuất âm nhạc - APDREAM
 Xưởng phim - GEEKTOYS
 Xưởng hợp tác sản xuất - Animation Studio Seven

Bài hát chủ đề
 土岐隼一「Glorious World」
 Bài hát Chủ đề mở đầu "Glorious World" của Shunichi Toki. Sáng tác lời bởi RUCCA. Soạn nhạc và biên khúc được ASH INOUE (Dream Monster) thực hiện.
 阿部真央「Never Fear」
 Bài hát chủ đề kết thúc là "Never Fear" được Abe Mao trình bày. Biên khúc cho bài hát do ESME MORI, Wada Kenichiro thực hiện. Abe Mao phụ trách sáng tác lời và soạn nhạc.

Phát chiếu
Ngày phát hành và thời gian phát hành tại khu vực Việt Nam

Blu-ray

Chú thích

Liên kết ngoài
 Ningen Fushin no Boukensha-tachi ga Sekai wo Sukuu You desu - Shosetsuka ni Narou
 Ningen Fushin no Boukensha-tachi ga Sekai o Sukuu You desu | Fuji Shinta | MF Books
 Trang web chính thức của TV anime Ningen Fushin no Bōkensha-tachi ga Sekai o Sukuu You desu
 TVアニメ「人間不信の冒険者たちが世界を救うようです」公式 (@ningenfushinPR) - Twitter

Light novel
Light novel xuất bản đầu tiên trên mạng
Shōsetsuka ni Narō
Manga năm 2019
Manga Media Factory
Anime và manga kỳ ảo
Anime và manga phiêu lưu
Anime và manga dựa trên light novel
Anime truyền hình dài tập năm 2023
Geek Toys
Muse Communication


title: Xuất huyết não

text:
Xuất huyết não (ICH), còn được gọi là chảy máu não, là một loại chảy máu nội sọ xảy ra trong mô não hoặc não thất. Các triệu chứng có thể bao gồm đau đầu, yếu một bên người, nôn mửa, co giật, giảm mức độ ý thức và cứng cổ. Thường các triệu chứng trở nên tồi tệ hơn theo thời gian. Sốt cũng khá phổ biến. Trong nhiều trường hợp chảy máu diễn ra ở cả mô não và não thất.

Nguyên nhân bao gồm chấn thương não, phình động mạch, dị dạng động mạch và khối u não. Các yếu tố nguy cơ lớn nhất đối với chảy máu tự phát là huyết áp cao và bệnh amyloidosis. Các yếu tố nguy cơ khác bao gồm nghiện rượu, cholesterol thấp, chất làm loãng máu và sử dụng cocain. Chẩn đoán thường bằng chụp cắt lớp. Các điều kiện khác có thể có triệu chứng tương tự là đột quỵ thiếu máu cục bộ.

Điều trị thường cần được thực hiện trong một đơn vị chăm sóc tích cực. Hướng dẫn khuyến nghị giảm huyết áp xuống tâm thu 140 mmHg. Chất làm loãng máu nên được đảo ngược nếu có thể và lượng đường trong máu giữ ở mức bình thường. Phẫu thuật đặt ống dẫn lưu thất có thể được sử dụng để điều trị tràn dịch não nhưng không nên sử dụng corticosteroid. Phẫu thuật để loại bỏ máu là hữu ích trong một số trường hợp.

Chảy máu não ảnh hưởng đến khoảng 2,5 người trên 10000 người mỗi năm. Nó xảy ra thường xuyên hơn ở nam giới và người già. Khoảng 44% những người bị chảy máu não chết trong vòng một tháng. Kết quả chữa trị tốt xảy ra ở khoảng 20% những người bị ảnh hưởng. Vào năm 1823, đột quỵ đầu tiên được chia thành hai loại chính, chảy máu não và không đủ lưu lượng máu.

Tham khảo

RTT
Tai biến mạch máu não


title: Ocalemia vigilans

text:
Ocalemia vigilans là một loài bọ cánh cứng trong họ Cerambycidae.

Chú thích

Tham khảo

Ocalemia


title: Exorista javana

text:
Exorista javana là một loài ruồi trong họ Tachinidae.

Chú thích

Liên kết ngoài

Exorista


title: Acratodes phakellurata

text:
Acratodes phakellurata là một loài bướm đêm trong họ Geometridae.

Chú thích

Liên kết ngoài

Leptostales
Acratodes
Sterrhinae


title: Phrynotachina minor

text:
Phrynotachina minor là một loài ruồi trong họ Tachinidae.

Chú thích

Liên kết ngoài

Phrynotachina


title: Maliattha inconcisoides

text:
Maliattha inconcisoides là một loài bướm đêm trong họ Noctuidae.

Chú thích

Liên kết ngoài

Maliattha


title: José Santiago Hernández

text:
José Santiago Hernández García (sinh ngày 1 tháng 5 năm 1997 ở Guadalajara, Jalisco) là một cầu thủ bóng đá người México hiện tại thi đấu cho Club Atlas.

Tham khảo

Cầu thủ bóng đá Club Atlas
Sinh năm 1997
Nhân vật còn sống
Cầu thủ bóng đá từ Jalisco
Cầu thủ bóng đá México


title: Cryphia perloides

text:
Cryphia perloides là một loài bướm đêm trong họ Noctuidae.

Chú thích

Liên kết ngoài

Cryphia


title: Ma sát học

text:
Ma sát học (tiếng Anh: tribology có nguồn gốc từ tiếng Hy Lạp: tribos, nghĩa là ma sát, còn logos, nghĩa là khoa học) là môn khoa học nghiên cứu tác dụng tương hỗ của các bề mặt có dịch chuyển tương đối và việc ứng dụng những kết quả đã thu nhận được vào sản xuất. Ở Việt Nam môn học này được gọi là "Ma sát học". Nhưng Tribology không chỉ nghiên cứu thuần tuý về ma sát mà nó còn đề cập tới các hiện tượng có quan hệ mật thiết với quá trình ma sát và có ý nghĩa vô cùng to lớn trong kỹ thuật cũng như hoạt động và hiệu quả của nền kinh tế quốc dân, đó là sự hao mòn và bôi trơn các máy móc và những yếu tố ảnh hưởng cũng như các giải pháp nhằm giảm thiểu tác hại của các quá trình trên. Vì lẽ đó nhiều người đã coi "Ma sát học" là người anh hùng vô danh - Tribology (is often likened to an unsung hero).

Tham khảo

Sách chuyên khảo
 Surface Wear – Analysis, Treatment, and Prevention: R. Chattopadhyay, published by ASM-International, Materials Park, OH, 2001, ISBN 0-87170-702-0.
 Advanced Thermally Assisted Surface Engineering Processes: Ramnarayan Chattopadhyay, Kluwer Academic Publishers, MA (now Springer, NY), 2004.
DeGarmo, E. Paul, J T. Black, and Ronald A. Kohser. Materials and Processes in Manufacturing. Upper Saddle River, New Jersey: Prentice Hall, 1997. ISBN 0-02-328621-0

Liên kết ngoài

Malaysia Dealer Formulation Engine Oil
International Tribology Council
Tribology NL an overview of tribology topics targeted at mechanical engineers.
IET Tribology Network
Leonardo Centre for Tribology, University of Sheffield
National Centre for Advanced Tribology (nCATS), University of Southampton
Laboratory of Tribology,Moscow

Khoa học vật liệu
Luyện kim


title: Những người xưng là Giê-su

text:
Đây là danh sách chưa đầy đủ về những người nổi tiếng tự xưng, hoặc được xưng bởi những người tín đồ đi theo, theo cách nào đó là hóa thân hoặc nhập thể với Chúa Giê-su, hoặc sự tái lâm của Chúa Giê-su.

Thế kỷ 18
 Ann Lee (1736–1784), người sáng lập và lãnh đạo của Shakers. Những người tin theo gọi bà là "Mẹ", tin rằng bà là hóa thân nữ của Chúa Giê-su ở Trái đất.

Thế kỷ 19

 John Nichols Thom (1799-1838), một kẻ nổi loạn về thuế người Cornwall, tuyên bố là "vị cứu tinh của thế giới" và hóa thân của Chúa Giê-Su năm 1834. Ngày 31/5/1838 ông bị quân lính Anh giết tại trận Bossenden Wood, Kent, Anh quốc.
 Arnold Potter (1804-1872), nhà lãnh đạo của Giáo hội Thánh Hữu Ngày Sau; ông tuyên bố rằng linh hồn của Chúa Giê-su nhập vào cơ thể của mình và ông trở thành "Potter Christ", Con của Đức Chúa Trời. Ông đã chết trong khi cố gắng để "thăng thiên" bằng cách nhảy xuống một vách núi đá. Thân xác của ông sau đó đã được tìm thấy và chôn bởi những người tin theo ông.
 Jones Very (1813-1880), người Mỹ, là nhà văn, nhà thơ, người viết tiểu luận và là giáo viên tiếng Hy Lạp tại Harvard. Ông kết bạn với một số triết gia lớn theo chủ nghĩa kinh nghiệm người Mỹ và bị suy nhược thần kinh vào năm 1837. Sau đó ông tuyên bố đã trở thành hiện thân cho lần tái lâm của Chúa giê-su.
 Bahá'u'lláh (1817–1892), người theo Hồi giáo Shia, sau chuyển thành Bábism năm 1844,. Ông tuyên bố đã ứng nghiệm lời tiên tri và trở thành Con Của Lời Hứa của ba tốn giáo lớn. Ông thành lập tôn giáo Bahá'í Faith năm 1863. Tín đồ tôn giáo này tin rằng ông ứng nghiệm lời tiên tri về sự tái lâm của Chúa Giê-su, lời tiên tri của Phật Di Lặc, cũng như những lời tiên tri tôn giáo khác. Họ thường so sánh sự ứng nghiệm những lời tiên tri Cơ Đốc với việc Chúa Jesus ứng nghiệm lời tiên tri Do Thái.
 William W. Davies (1833–1906), lãnh đạo một nhánh của Giáo hội Thánh Hữu Ngày Sau, còn gọi là Thiên Quốc ở Walla Walla, bang Washington từ năm 1867 tới nam 1881. Ông dạy các tín đồ của mình rằng ông là thiên sứ Michael, người từng sống như Adam, Abraham, và David được miêu tả trong Kinh Thánh. Khi con trai đầu Arthur sinh ra vào ngày 11/2/1868, Davies tuyên bố rằng đứa trẻ là Jesus Christ đầu thai. Khi con trai thứ hai David sinh ra năm 1869, ông tuyên bố mình là Thiên Chúa Cha.
 Mirza Ghulam Ahmad (1835-1908) người Qadian, Ấn Độ, tuyên bố mình là Mahdi đang được chờ đợi đến lần thứ hai, cũng như Chúa Giêsu, vị Messiah ứng nghiệm lời hứa khi đến ngày tận thế. Ông tuyên bố mình là Chúa Giêsu theo nghĩa ẩn dụ. Ông sáng lập phong trào Ahmadiyya vào năm 1889, cho rằng đây là sự hồi sinh của đạo Hồi và được Thiên chúa cho phép giáo huấn lại loài người.

Thế kỷ 20
 John Hugh Smyth-Pigott (1852-1927). Những năm 1890, Smyth-Pigott bắt đầu các cuộc họp của cộng đồng Agapenomite và tuyển 50 người phụ nữ trẻ để bổ sung cho dân số già. Ông lấy Ruth Anne Preece làm vợ hai và có ba người con tên Glory, Power và Hallelujah. Đến năm 1902, danh tiếng của ông đã lan rộng đến Ấn Độ, nơi Mirza Ghulam Ahmad cảnh báo những giáo lý sai lầm và dự đoán kết thúc đau khổ của ông. Ngôi nhà có thể của Smyth-Pigott ở rừng St John's đã được John Betjeman viếng thăm trong bộ phim Metro-land của ông. Nó được xây dựng theo phong cách tân Gotha. Hiện tại, ngôi nhà thuộc về người dẫn chương trình truyền hình Vanessa Feltz và trước đó là nhà của Charles Saatchi. Smyth-Pigott qua đời vào năm 1927 và giáo phái dần dần suy yếu cho đến khi thành viên cuối, chị gái Ruth, qua đời năm 1956. Đám tang của bà là lần duy nhất khi người ngoài được nhập vào nhà nguyện.

 Haile Selassie I (1892-1975) dù ban đầu không tuyên bố hay tán thành ý tưởng ông là Chúa Giê-su, nhưng phong trào Rastafari xuất hiện ở Jamaica trong những năm 1930 tin rằng ông là Chúa tái lâm. Sau đó ông thuận theo điều này khi trở thành Hoàng đế của Ethiopia vào năm 1930, khẳng định là Đấng Mết-si-a trong sách Khải huyền  Tân Ước, người được tiên tri sẽ trở lại lần thứ hai để bắt đầu ngày phán xét. Ông cũng được gọi là Jah Ras Tafari, và được các thành viên phong trào Rastafari coi rằng còn sống.
 Lou de Palingboer (1898-1968), người sáng lập và lãnh đạo một phong trào tôn giáo mới ở Hà Lan, người đã tuyên bố là "thân thể phục sinh của Chúa Giê-su Ky Tô".
 Ernest Norman (1904–1971), kỷ sư điện tử người Mỹ, sáng lập Unarius Academy of Science in 1954, tự cho Chúa Giê-su là một kiếp trước của mình, và rằng kiếp liền trước của ông là ngôn sứ Raphael. Ông cũng tuyên bố mình là đầu thai của những nhân vật nổi tiếng khác như Khổng tử, Mona Lisa, Benjamin Franklin, Socrates, Nữ hoàng Elizabeth I, và Peter Đại đế.

 Krishna Venta (1911–1958), San Francisco, tên khai sinh là Francis Herman Pencovic, đã thành lập nhóm cuồng giáo (cult) WKFL (Wisdom, Knowledge, Faith and Love) Fountain of the World ở Thung lũng Simi, California vào cuối những năm 1940. Năm 1948, ông tuyên bố rằng mình là Đấng Christ, Đấng Mêsia mới và tuyên bố đã dẫn một đoàn tàu tên lửa xuống trái đất từ hành tinh đã bị tuyệt chủng Neophrates. Ông qua đời vào ngày 10/12/1958 sau vụ đánh bom tự sát của hai cựu môn đồ bất mãn, những người đã buộc tội Venta về lạm dụng tài chính của nhóm cuồng giáo và đã thân mật với vợ của họ.
 Ahn Sahng-hong (1918–1985), Hàn Quốc, người thành lập Hội Thánh của Đức Chúa Trời Nhân Chứng Jesus năm 1964. Sau khi ông chết năm 1985, một nhóm tín đồ cùng Jang Gil-jah tách ra, thành lập Hội Thánh của Đức Chúa Trời Hiệp hội Truyền giáo Tin Lành Thế giới. Mặc dù ông chưa bao giờ tuyên bố mình là Chúa Giê-su tái lâm, hội thánh dạy những tín đồ rằng ông là Đức Chúa Trời Cha và Jang Gil-jah là Đức Chúa Trời Mẹ và liên tiếp đưa ra những dự đoán sai về ngày tận thế. Những giáo lý này bị chỉ trích gay gắt và hội thánh được xem là một thể loại cuồng giáo.

 Sun Myung Moon (1920–2012), người thành lập Hội thánh Thống Nhất và được các tín đồ tin là Đấng Mết-si-a và là hiện thân tái lâm của Chúa Giê-su, hoàn thành sứ mạng chưa hoàn thành của Thiên Chúa. Họ coi Sun Myung Moon và vợ Hak Ja Han là Cha Mẹ Đích Thực của loài người, giống như như Adam và Eva.
 Jim Jones (1931–1978), người sáng lập Peoples Temple, bắt đầu như là một nhánh của đạo Tin Lành chính thống trước khi trở thành một nhóm cuồng giáo nhân cách theo thời gian. Trong những năm 1970, ông tuyên bố là hóa thân của Chúa Giêsu, Akhenaten, Đức Phật, Vladimir Lenin, và Father Divine. Ông đã tổ chức một vụ giết người hàng loạt giết người tại Jonestown, Guyana vào ngày 18/11/1978, và sau đó tự sát.
 Marshall Applewhite (1931–1997), người Mỹ, đã đăng một thông báo Usenet và tuyên bố "Tôi, Chúa Giê-su, Con của Thiên Chúa - thừa nhận vào ngày 25/9/1995..." Applewhite và nhóm tôn giáo Heaven's Gate của ông đã tự sát hàng loạt vào ngày 26/3/1997, hy vọng hội ngộ với tàu vũ trụ mà họ nghĩ ẩn sau sao chổi Hale-Boop.
 Yahweh ben Yahweh (1935–2007), tên thật là Hulon Mitchell, Jr., một người da đen theo chủ nghĩa dân tộc và hoạt động ly khai, lập ra quốc gia của Yahweh năm 1979 tại thành phố Liberty, Florida. Ông tự tuyên bố tên mình có nghĩa là "Thiên Chúa, Con Thiên Chúa". Dù ông chỉ coi mình là "Con của Chúa" chứ không phải là Thiên Chúa, nhưng những tín đồ cho rằng rằng anh ta là Thiên Chúa nhập thể. Năm 1992, ông bị kết tội âm mưu giết người và bị kết án 18 năm tù giam.
 Laszlo Toth (1938–2012), một người gốc Hungary sinh ra tại Australian, tuyên bố mình là Chúa Giê-su khi phá hủy Michelangelo's Pietà bằng một chiếc búa địa chất vào năm 1972.
 Wayne Bent (1941–), còn được gọi là Michael Travesser của Nhà Thờ Chúa chính Trực của Chúng Ta. Ông tuyên bố: "Tôi là hiện thân của Thiên Chúa, tôi là sự hợp thể của thần tính và xác thịt con người". Ông đã bị kết tội vào ngày 15/12/2008 do tội danh liên hệ tình dục và hai tội danh phạm pháp với trẻ vị thành niên.
 Ariffin Mohammed (1943–2016), còn được gọi là "Ayah Pin", người sáng lập ra Sky Kingdom bị cấm ở Malaysia vào năm 1975. Ông tuyên bố có liên hệ trực tiếp với Thiên Đường và được các tín đồ tin là hóa thân của Chúa Giê-su, cũng như thần Shiva, Phật Tổ hay Muhammad.
 Mitsuo Matayoshi (1944–), một chính trị gia bảo thủ Nhật Bản, thành lập Đảng Cộng đồng Kinh tế Thế giới năm 1997 dựa trên niềm tin rằng ông là Thiên Chúa và Chúa Giê-su, đổi tên mình là Iesu Matayoshi. Theo kế hoạch của mình, ông sẽ làm việc Phán quyết cuối cùng như Chúa Giê-su nhưng trong hệ thống chính trị hiện thời.
 José Luis de Jesús Miranda (1946–2013), người sáng lập Puerto Rico, đứng đầu và là lãnh đạo tổ chức Growing in Grace có trụ sở tại Miami, Florida. Năm 2007, ông tuyên bố rằng Chúa Giê-su phục sinh đã "tích hợp với thân xác tôi".
 Inri Cristo (1948–), một người Brazil tuyên bố sẽ trở thành Chúa Giê-su tái sinh lần thứ hai được tái sinh vào năm 1969. Thủ đổ Brasília được ông và các tín đồ gọi là New Jerusalem của Apocalypse.
 Thomas Harrison Provenzano (1949–2000), một người Mỹ có thể bị bệnh tâm thần và bị kết án giết người Mỹ. Ông so sánh việc hành quyết mình với việc bị đóng đinh của Chúa Giê-su.
 Shoko Asahara (1955–), người thành lập giáo phái gây tranh cãi Aum Shinrikyo của Nhật Bản vào năm 1984. Ông tuyên bố mình là Đấng Giê-su, đạo sư duy nhất của Nhật Bản và là Chiên Con của Thượng đế. Sứ mệnh của ông là tự nhận lấy tội lỗi của thế giới. Ông nêu ra một lời tiên tri về ngày tận thế, trong đó có Chiến tranh thế giới thứ ba, và mô tả một cuộc xung đột cuối cùng này xảy ra ở Armageddon, trích dẫn khái niệm trong sách Khải huyền . Mọi người sẽ bị tiêu diệt nếu không tham gia giáo phái Aum Shinrikyo. Giáo phái này đã có gây thu hút của quốc tế khi thực hiện cuộc tấn công khí Sarin trên tàu điện ngầm ở Tokyo ngày 20/3/1995. vào ngày 20 tháng 3 năm 1995. Ông đã bị kết án tử hình, và đang chờ hành quyết.
 David Koresh (1959–1993), tên thật là Vernon Wayne Howell, lãnh đạo của một phái của giáo phái Branch Davidian ở Waco, Texas. Mặc dù không bao giờ trực tiếp nói mình là chính Giê-su, năm 1983 ông tuyên bố mình là vị tiên tri cuối cùng và là "Con Thiên Chúa, Chiên Con". Năm 1993, một cuộc tấn công của U.S. BATF, và sau đó là cuộc bao vây của FBI đã kết thúc với việc trang trại Branch Davidian bị thiêu trụi. Sau đám cháy, xác cháy của Koresh, 54 người lớn và 21 trẻ em đã được tìm thấy.
 Hogen Fukunaga (1945–) người thành lập Hho No Hana Sanpogyo, thường được gọi là "foot reading cult", ở Nhật năm 1987. Sau một sự kiên linh thiêng, ông tuyên bố là hiện thân của Chúa Giê-su tái lâm và Phật Tổ.
 Marina Tsvigun (1960–), hay Maria Devi Christos, lãnh đạo của Great White Brotherhood. Năm 1990, bà gặp Yuri Krivonogov, người sáng lập tổ chức Great White Brotherhood, người công nhận Marina là một vị thần mới và sau đó kết hôn với bà, xem bà là Gioan Baotixita của giáo phái, dưới quyền của Tsvigun.
 Sergey Torop (1961–), người Nga, tuyên bố "tái sinh" như Vissarion hay Chúa Giê Su Ky Tô, điều khiến ông không phải là "Thiên Chúa" mà là "Lời của Thiên Chúa". Ông thành lập Church of the Last Testament và cộng đồng linh thiêng Ecopolis Tiberkul ở Nam Siberia năm 1990.

Thế kỷ 21

 Apollo Quiboloy (1950–) là người sáng lập và lãnh đạo của một nhà thờ Restorationist ở Philipin, Vương quốc của Chúa Jêsus Christ, tập đoàn The Name Above Every Name. Ông tuyên bố rằng ông là "Con được chỉ định của Thiên Chúa".
 Alan John Miller (1962–), tên thường gọi là A.J. Miller, một tín đồ lâu năm của Nhân Chứng Jehovah và hiện là lãnh đạo của phong trào Chân lL Thần Thánh cơ sở tại Australia. Miller tuyên bố là Chúa Giê-su Kitô tái sinh với những người khác trong thế kỷ 20 để truyền bá những thông điệp mà ông gọi là "Chân lý thần thánh". Ông đưa ra những thông điệp này trong các cuộc hội thảo và các hình thức truyền thông khác nhau cùng với người bạn đời hiện tại là Mary Suzanne Luck, người tự nhận mình là Mary Magdalene.
 David Shayler (1965–) một cựu điệp viên MI5, tuyên bố mình là Đấng Mết-si-a vào mùa hè năm 2007. Ông đã phát hành một loạt video trên YouTube, tuyên bố là Chúa Jêsus, mặc dù sau đó không tạo ra bất kỳ điều nào đáng chú ý.
 Maurice Clemmons (1972–2009) một tội phạm người Mỹ chịu trách nhiệm về vụ giết bốn cảnh sát năm 2009 tại tiểu bang Washington, đã gọi mình với tư cách là Chúa Giê-su.
 Oscar Ramiro Ortega-Hernandez (1990–). Vào tháng 11 năm 2011, ông đã bắn chín phát súng bằng một khẩu súng trường bán tự động Rumani Cugir SA vào Nhà Trắng ở Washington DC, tin rằng mình là Chúa Giêsu Kitô được sai xuống để sát hại Tổng thống Hoa Kỳ Barack Obama, người ông tin là chống lại Cơ Đốc giáo.

Tham khảo

Tranh cãi Kitô giáo


title: Talara rufa

text:
Talara rufa là một loài bướm đêm thuộc phân họ Arctiinae, họ Erebidae.

Chú thích

Liên kết ngoài

Talara


title: Ronald Humphrey

text:
Ronald Humphrey (sinh năm 1936) là quan chức Sở Thông tin Hoa Kỳ (USIA) bị kết tội làm gián điệp cho Việt Nam Dân chủ Cộng hòa. Ông và đồng phạm David Trương (tên khai sinh là Trương Đình Hùng), con trai của chính khách Việt Nam Cộng hòa Trương Đình Dzu, bị bắt vào năm 1977 và bị buộc tội âm mưu, hoạt động gián điệp, đánh cắp thông tin mật và không đăng ký làm đặc vụ nước ngoài. Họ bị kết tội làm gián điệp cho Bắc Việt và phải lĩnh án 15 năm tù.

David Trương là công dân Việt Nam Cộng hòa định cư ở Mỹ và hoạt động tích cực trong phong trào chống chiến tranh Việt Nam. Cha ông đã từng đối đầu với Tổng thống Nguyễn Văn Thiệu trên cương lĩnh hòa bình. Nhờ vào thông tin do Humphrey cung cấp mà Trương đã chuyển điện tín ngoại giao và thông tin mật cho Bắc Việt cùng chính phủ kế nhiệm Cộng hòa Xã hội Chủ nghĩa Việt Nam. Người trung gian là vợ của một tùy viên hải quân tên gọi Yung Krall có mật danh là "Đặc vụ Keyseat" là điệp viên hai mang thuộc cơ quan tình báo Mỹ. Một số tài liệu này được các nhà đàm phán Bắc Việt và Việt Cộng sử dụng tại Hội nghị Hòa bình Paris. Đây là trường hợp gián điệp quân sự duy nhất thoát khỏi chiến tranh Việt Nam.

Tham khảo

Nhân vật còn sống
Sinh thập niên 1930
Người Mỹ bị kết tội làm gián điệp cho Việt Nam
Người bị kết án theo Đạo luật Gián điệp năm 1917
Nhà hoạt động người Mỹ phản đối chiến tranh Việt Nam


title: Hydriomena albomaculata

text:
Hydriomena albomaculata là một loài bướm đêm trong họ Geometridae.

Chú thích

Liên kết ngoài

Hydriomena


title: Spilosoma atromaculata

text:
Spilosoma atromaculata là một loài bướm đêm thuộc phân họ Arctiinae, họ Erebidae.

Chú thích

Liên kết ngoài

Spilosoma


title: Thalassomedon

text:
Thalassomedon là một chi của plesiosaur, được đặt tên bởi Welles trong năm 1943. Trong tiếng Hy Lạp, Thalassa nghĩa là "biển" và medon nghĩa là "chúa tể, cai trị". Thalassomedon nghĩa là "chúa tể của biển cả".

Tìm kiếm và phân loại
Chi này của plesiosaur được tìm thấy ở Bắc Mỹ, niên đại khoảng 95 triệu năm trước. Nó được tìm thấy trong tầng Cenomanian của đá từ kỷ Creta muộn. Họ hàng tương đối gần của nó là Elasmosaurus và chúng cùng nhau tạo nên họ Elasmosauridae. Có sáu mẫu vật từ các bang khác nhau được trưng bày tại nhiều viện bảo tàng của Mỹ.

Giải phẫu
Với chiều dài 12 mét (39 ft), cổ gồm 62 đốt sống  dài khoảng 6 mét (20 ft) bằng nửa chiều dài cơ thể. Hộp sọ dài 47 cm (19 in), với răng dài 5 cm (2,0 in). Các chân chèo dài khoảng 1,5–2 m (4,9-6,6 ft). Đá đã được tìm thấy trong dạ dày của chúng khiến một số người đưa ra giả thuyết rằng chúng được Thalassomedon nuốt vào để nghiền nát thức ăn khi tiêu hóa.

Tham khảo

Liên kết ngoài
The skeleton
About plesiosaurs
More of the skeleton
Thalassomedon article with size comparison to a person

Elasmosauridae
Động vật tiền sử Bắc Mỹ
Động vật bò sát thời tiền sử
Động vật kỷ Creta
Động vật bò sát Bắc Mỹ
Bò sát tiền sử Bắc Mỹ


title: Bảo tàng Witte

text:
Bảo tàng Witte thành lập  năm 1926 toạ lạc tại công viên Brackenridge, San Antonio, Texas.

Tham khảo


title: Dyspetes nigricans

text:
Dyspetes nigricans là một loài tò vò trong họ Ichneumonidae.

Chú thích

Liên kết ngoài

Dyspetes


title: Nghệ thuật Byzantine

text:
Nghệ thuật Byzantine là các tác phẩm nghệ thuật mang phong cách Hy Lạp Kitô giáo của Đế chế Đông La Mã (Byzantine), cùng các quốc gia và các bang được thừa hưởng văn hóa từ đế chế. Mặc dù đế chế nổi lên từ sự suy tàn của Rome và tồn tại cho đến khi Constantinople sụp đổ năm 1453, ngày bắt đầu của thời kỳ Byzantine khá rõ ràng trong lịch sử nghệ thuật so với lịch sử chính trị. Nhiều quốc gia Chính thống Đông phương ở Đông Âu, cũng như các quốc gia Hồi giáo ở phía đông Địa Trung Hải, đã bảo tồn nhiều khía cạnh của văn hóa và nghệ thuật của đế chế trong nhiều thế kỷ sau đó.

Một số quốc gia đương thời có nền văn hóa bị ảnh hưởng bởi Đế quốc Byzantine, mà không thực sự là một phần của đế quốc (" Khối thịnh vượng chung Byzantine "). Những quốc gia đó bao này bao gồm cả Rus, và một số quốc gia không chính thống như Cộng hòa Venice, quốc gia này đã tuyên bố độc lập khỏi đế quốc Byzantine vào thế kỷ thứ 10 và Vương quốc Sicily, có quan hệ mật thiết với Đế quốc Byzantine và cũng là quốc gia sở hữu  Byzantine  cho đến thế kỷ thứ 10 với phần lớn dân số vẫn cố duy trì ngôn ngữ truyền thống là tiếng Hy Lạp cho đến thế kỉ thứ 12. Các quốc gia khác có truyền thống nghệ thuật Byzantine đã dao động trong suốt thời Trung cổ giữa việc nằm dưới sự trị vì của đế chế Byzantine và tồn tại như những quốc gia độc lập, như Serbia và Bulgaria. Sau sự sụp đổ của thủ đô Byzantine của Constantinople năm 1453, các tác phẩm nghệ thuật được tạo ra bởi các tín  đồ Kitô Chính thống từ phương Đông sống ở Đế chế Ottoman thường được gọi là "hậu Byzantine". Một số truyền thống nghệ thuật bắt nguồn từ Đế quốc Byzantine, đặc biệt là khi liên quan đến hội họa và kiến trúc nhà thờ, được duy trì ở Hy Lạp, Síp, Serbia, Bulgaria, Romania, Nga và các nước Chính thống giáo Đông phương khác cho đến tận ngày nay.

Giới thiệu

 Nghệ thuật Byzantine bắt nguồn và phát triển từ một tôn giáo Hi Lạp bị Kitô hóa thuộc phần phía Tây của đế chế La Mã; những tác phẩm được lấy cảm hứng từ cả Kitô giáo lẫn thần thoại Hy Lạp cổ được thể hiện một cách tinh tế, trừu tượng với phong cách nghệ thuật  theo văn hóa Hy Lạp cổ.  Nghệ thuật Byzantium không bao giờ đánh mất đi sự cổ điển vốn có của nó; Thủ đô Byzantine, Constantinople, được may mắn sở hữu một lượng lớn các tác phẩm điêu khắc mang nét cổ điển, mặc dù cuối cùng chúng đã trở thành đối tượng gây hoang mang cho người dân nơi đây  (tuy nhiên, những người có cơ hội chiêm ngưỡng các tác phẩm ở Byzantine không hề tỏ ra khó hiểu đối với các hình thức nghệ thuật quảng bá cổ điển này chẳng hạn như tranh treo tường) . Nền tảng của nghệ thuật Byzantine bắt nguồn từ một tầm nhìn nghệ thuật của người Hy Lạp ở Byzantine, giống như người Hy Lạp cổ đại những người  "không bao giờ cảm thấy hài lòng  với những thứ chỉ có hình thức, nhưng được kích thích bởi một chủ nghĩa duy lý bẩm sinh, khiến hình thức trở nên sinh động bằng cách liên kết chúng với một nội dung có ý nghĩa. "  Mặc dù nghệ thuật được tạo ra trong Đế quốc Byzantine được đánh dấu bằng các cuộc phục hưng định kỳ của mỹ học cổ điển, nhưng trên hết nó được đánh dấu bằng sự phát triển của một mỹ học mới được xác định bởi tính chất "trừu tượng" hay phi tự nhiên. Nếu nghệ thuật cổ điển là những nỗ lực tạo ra những tạo tác mang cái hồn của thực tế thì nghệ thuật Byzantine dường như đã từ bỏ nỗ lực này để ủng hộ một cách tiếp cận mang tính biểu tượng hơn.

Bản chất và nguyên nhân của sự chuyển hóa này, phần lớn diễn ra trong thời kỳ cổ đại,  chủ đề này đã được các học giả tranh luận trong nhiều thế kỷ qua. Giorgio Vasari quy cho nó là sự suy đồi kỹ năng và tiêu chuẩn nghệ thuật, đến lượt nó đã được hồi sinh bởi những người đương thời của ông trong thời kì Phục hưng Ý. Mặc dù quan điểm này đôi khi được hồi sinh, đáng chú ý nhất là Bernard Berenson, các học giả hiện đại có xu hướng nhìn nhận tích cực hơn về nghệ thuật Byzantine. Alois Riegl và Josef Strzygowski,  những nhà sử học nghệ thuật đầu thế kỷ 20, đã lên tiếng chịu trách nhiệm cho sự chậm trễ trong việc tái đánh giá giá trị của các tác phẩm nghệ thuật cổ xưa  Riegl đã xem nó như một sự phát triển tự nhiên của các khuynh hướng đã có từ trước trong nghệ thuật La Mã, trong khi Strzygowski xem nó như một sản phẩm từ những ảnh hưởng từ "phương Đông". Những đóng góp đáng chú ý cho cuộc tranh luận bao gồm những đóng góp của Ernst Kitzinger,, người đã vạch ra một "biện chứng" giữa xu hướng "trừu tượng" và "Hy Lạp" trong thời cổ đại và John Onians,, người đã nhận ra được "sự gia tăng phản ứng thị giác" trong thời cổ đại, qua đó người xem "có thể nhìn vào một thuật ngữ trừu tượng của thế kỷ XX và hiểu được tính đại diện của nó."

Sự bất đồng trong quan điểm này mang một màu sắc hiện đại thấy rõ:   hầu hết những người chiêm ngưỡng nghệ thuật Byzantine không cho rằng đây là nghệ thuật trừu tượng hoặc không tự nhiên. Như Cyril Mango đã nhận xét, "sự đánh giá cao của chúng tôi đối với nghệ thuật Byzantine chủ yếu xuất phát từ thực tế rằng dòng nghệ thuật này không phải là tự nhiên, nhưng chính các Byzantines đã tuyên bố rằng nghệ thuật này hoàn toàn mang tính tự nhiên và là cầu nối trực tiếp trong truyền thống Phidias, Apelles và Zeuxis. "

Nghệ thuật Byzantine  chủ yếu liên quan đến tôn giáo và hoàng tộc: hai chủ đề này thường được được kết hợp với nhau, như trong chân dung của các hoàng đế Byzantine sau này trang trí nội thất của nhà thờ Hagia Sophia ở thế kỷ thứ sáu ở Constantinople. Những mối bận tâm này một phần là kết quả của bản chất ngoan đạo và chuyên quyền của xã hội Byzantine, và một phần là do cấu trúc kinh tế của nó: sự giàu có của đế chế tập trung trong tay nhà thờ và văn phòng đế quốc, nơi có cơ hội lớn để thực hiện hoa hồng nghệ thuật hoành tráng.

Nghệ thuật tôn giáo gần như không bị giới hạn, tuy nhiên, vẫn tồn tại những hạn chế nhất định trong nghệ thuật trang trí nhà thờ. Dối với nghệ thuật Byzantine, những đề tài mang tính biểu tượng  đóng một vai trò không hề nhỏ, hình ảnh của Chúa Kitô, Trinh nữ hoặc một vị thánh,được tôn thờ trong các giáo đài trang trọng và trong các tư gia. Màu sắc tôn giáo của các tác phẩm này đậm đà hơn tính thẩm mỹ của chúng, trong tự nhiên: đặc biệt là sau khi kết thúc biểu tượng, chúng được hiểu là  "sự hiện diện" duy nhất được khắc họa qua các tác phẩm nghệ thuật mang "sự tương đồng" với hình ảnh các thánh nhân được tuyền tụng  thông qua những lời tả, tác phẩm được truyền đạt tỉ mĩ.

Nghệ thuật trang trí bản thảo là một trong nhưng điểm nhấn  của nghệ thuật Byzantine.  Phổ biến nhất là các văn bản liên quan đến tôn giáo, cả bản kinh thánh (đặc biệt là the Psalms) và các văn bản tôn sùng hoặc các tác phẩm thần học (như Ladder of Divine Ascent of John Climacus hoặc homites of Gregory of Nazianzus). Các văn bản thế tục như:  Alexander Romance và lịch sử của John Skylitzes  cũng được trang trí hoành tráng.

Người Byzantines thừa hưởng sự ngờ vực của Kitô giáo thời kỳ đầu về nghệ thuật điêu khắc trong nghệ thuật tôn giáo và chỉ tạo ra những bức phù điêu, trong số đó rất ít tác phẩm mang tỉ lệ chính xác với vật mẫu còn tồn tại, trái ngược hoàn toàn với nghệ thuật thời trung cổ của phương Tây, nơi điêu khắc tượng đài hồi sinh từ nghệ thuật Carolingian trở đi.

Cái gọi là "the minor arts" là báu vật của nghệ thuật Byzantine, bao gồm cả những bài văn sắc sảo được chạm khắc tinh tế lên ngà voi để làm bia tưởng niệm hoặc quan tài như quan tài Veroli, chạm khắc đá cứng, men, thủy tinh, trang sức, kim loại, và lụa Byzantine  được sản xuất với số lượng lớn trong suốt thời kỳ Byzantine. Phần lớn trong số đó mang bản sắc tự nhiên của tôn giáo, mặc dù một số lượng lớn các đồ dùng với trang trí thế tục hoặc phi đại diện đã được sản xuất: ví dụ, ngà tượng trưng cho các chủ đề từ thần thoại cổ điển. Đồ gốm Byzantine tương đối thô, vì đồ gốm không bao giờ có cửa được trang trí trên bàn của những người giàu có, người đã ăn bạc Byzantine đến ngập mồm.

Các giai đoạn lịch sử

Nghệ thuật và kiến trúc Byzantine được chia thành bốn giai đoạn: Giai đoạn Đầu, khởi đầu với Đạo luật Milan (hợp pháp hóa Kitô giáo) và sự chuyển giao quyền lực của đế quốc cho Constantinople, kéo dài đến năm 842 sau Công nguyên, Iconoclasm đánh dấu kết thúc cho thời kỳ này; giai đoạn Giữa, hay còn gọi là giai đoạn cao trào (high period), khởi điểm bằng việc khôi phục các biểu tượng vào năm 843 và đỉnh điểm là sự sụp đổ của Constantinople dưới tay Thập tự quân năm 1204; giai đoạn Cuối là sự thẩm thấu chiết trung giữa nghệ thuật và kiến trúc của Tây Âu với sự truyền thống trong nghệ thuật và kiến trúc Byzantine, kết thúc bằng sự sụp đổ của Constantinople dưới tay đế quốc Ottoman (Thổ Nhĩ Kỳ) năm 1453. Thuật ngữ hậu Byzantine được sử dụng cho những năm sau đó, trong khi "Neo-Byzantine" được dùng cho những tác phẩm và kiến trúc từ thế kỷ 19 trở đi, sự sụp đổ của Đế chế Ottoman đã khiến Byzantium trở nên vô cùng giá trị trong con mắt của các nghệ sĩ và các sử gia.

Nghệ thuật Byzantine thời kì đầu

Hai sự kiện có tầm quan trọng cơ bản đối với sự phát triển độc đáo của nghệ thuật Byzantine. Đầu tiên, Bản sắc lệnh của Milan, do các hoàng đế Constantine I và Licinius ban hành năm 313, cho phép thờ phượng Kitô giáo, và dẫn đến sự phát triển hoành tráng của nghệ thuật Kitô giáo. Thứ hai, sự cống hiến của Constantinople năm 330 đã tạo ra một trung tâm nghệ thuật cách tân tuyệt vời cho vùng phía đông của Đế quốc, và cũng là món quà đặc biệt dành cho Kitô giáo. Các trường phái nghệ thuật truyền thống khác phát triển hưng thịnh ở các thành phố đối thủ của  Constantinople như  Alexandria, Antioch và Rome, nhưng mãi cho đến khi tất cả các thành phố này sụp đổ - hai thành phố đầu tiên vào tay Ả Rập và Rome vào tay người Goth - Constantinople mới thiết lập được thế độc tôn cho mình.

Constantine đã cống hiến hết mình cho việc trang trí Constantinople, tô điểm các khu vực trong  thủ đô bằng những bức tượng cổ  và xây dựng một quảng trường vĩ đại được tô điểm bằng một cây cột làm bằng đá pocfia, phía trên cây cột đó là bức tượng của chính ông. Các nhà thờ lớn ở Constantinopolitan được xây dựng dưới thời Constantine và con trai của ông, Constantius II, bao gồm các nền tảng ban đầu của Hagia Sophia và Church of the Holy Apostles..

Dự án thi công công trình  tiếp theo ở Constantinople được tài trợ bởi Theodosius I. Tượng đài duy nhất còn sót lại của thời kỳ này là bức the obelisk and base được Theodosius dựng lên bên trong Hippodrome  với đĩa bạc lớn mang tên Missorium of Theodosius I, đại diện cho các ví dụ kinh điển của cái được gọi là "Phục hưng Theodosian". Nhà thờ của tuổi đời cao nhất còn  tồn tại ở Constantinople là Vương cung thánh đường Thánh John tại Tu viện Stoudios, được xây dựng vào thế kỷ V.

Do việc trùng tu và phá hủy diễn ra liên tục, tương đối ít di tích Constantinopolitan của thời kỳ đầu này còn tồn tại. Tuy nhiên, sự phát triển hoành tráng  của nghệ thuật Byzantine thời kì đầu vẫn có thể được tìm thấy thông qua các kiến trúc còn sót lại ở các thành phố khác. Ví dụ, các nhà thờ đầu tiên quan  được tìm thấy ở Rome (bao gồm Santa Sabina và Santa Maria Maggiore), và ở Thessaloniki (Rotunda và Acheiropoietos Basilica).

Một số bản thảo quan trọng đã được biên dịch cả thiêng liêng lẫn thế tục, vẫn tồn tại từ thời kỳ đầu đến nay. Các nghệ sĩ trong giai đoạn này, bao gồm Virgil (được đại diện bởi bức Vergilius Vaticanus  và Vergilius Romanus)  và Homer (được đại diện bởi bứcAmbrosian Iliad), được minh họa bằng các bức tranh tường thuật. Các bản thảo Kinh Thánh được đã biên dịch trong thời kỳ này chỉ tồn tại trong các mảnh vỡ: ví dụ, mảnh Quedlinburg Itala là một mảnh nhỏ của bản sao hoàn thiện của tác phẩm  1 Kings.

Nghệ thuật Byzantine thời kỳ đầu cũng được đánh dấu bằng sự khai thác triệt để nghệ thuật điêu khắc ngà voi.  Tranh xếp bằng ngà voi (diptychs), thường được làm một cách công phu, và thường được tặng cho các tân đại sứ tại đại sứ quán. Đĩa bạc là một hình thức quan trọng khác của nghệ thuật thượng lưu: Mộtt trong số những thứ xa hoa nhất từ thời kỳ này là Missorium of Theodosius I. Sarcophagi tiếp tục được sản xuất với số lượng lớn.

Thời kì Justinian I

Những thay đổi đáng kể trong nghệ thuật Byzantine xảy ra trong triều đại của Justinian I (527-565). Justinian dành phần lớn tài nguyên, thời gian, công sức để tái chiếm Ý, Bắc Phi và Tây Ban Nha. Ông cũng đặt nền móng cho chủ nghĩa quân chủ chuyên chế cho đế quốc thuộc nhà nước Byzantine, pháp điển hóa luật pháp và dùng thiết quân luật áp đặt quan điểm tôn giáo lên toàn thể thần dân của mình.

Một thành phần quan trọng trong dự án cải tạo đế quốc của Justinian là chương trình xây dựng quy mô lớn, được mô tả trong cuốn sách "the Buildings", được viết bởi nhà sử học thuộc vương triều Justinian, Procopius. Justinian đã cải tạo, xây dựng lại hoặc thành lập một số nhà thờ mới ở Constantinople, bao gồm Hagia Sophia, đã bị phá hủy trong cuộc bạo loạn Nika, Nhà thờ các Tông đồ, và Nhà thờ Saints Sergius và Bacchus. Justinian cũng đã xây dựng một số nhà thờ và công sự bên ngoài thủ đô, bao gồm Tu viện Saint Catherine trên Núi Sinai ở Ai Cập, Vương cung thánh đường Thánh Sofia ở Sofia và Vương cung thánh đường Thánh John ở Ephesus.

Một số nhà thờ lớn của thời kỳ này đã được xây dựng tại các tỉnh bởi các giám mục địa phương, bắt chước các nền tảng Constantinopolitan mới. Vương cung thánh đường San Vitale ở Ravenna, được xây dựng bởi Đức cha Maximianus.  Vương cung thánh đường San Vitale khoác lên mình vẻ đẹp lung linh của  những bức khảm về Justinian và hoàng hậu của ông, Theodora, mặc dù cả hai chưa từng đến thăm nhà thờ.  Nhà thờ Euphrasian ở Poreč  cũng rất đáng chú ý.

Những công cuộc khai quật khảo cổ thế kỷ 19 và 20 đã thu về được một lượng lớn các bức tranh khảm Byzantine đời đầu ở Trung Đông. Các tỉnh phía đông của Đông La Mã và sau đó là Đế chế Byzantine được thừa hưởng một truyền thống nghệ thuật mạnh mẽ từ thời Cổ đại. Nghệ thuật khảm của Kitô giáo phát triển mạnh ở khu vực này từ thế kỷ thứ IV  trở đi. Truyền thống làm tranh khảm được thực hiện trong thời đại Umayyad cho đến cuối thế kỷ thứ 8. Những ví dụ quan trọng nhất còn sót lại là Bản đồ Madaba, bức tranh khảm  Núi Nebo, Tu viện Saint Catherine và Nhà thờ St Stephen ở thành phố cổ Kastron Mefaa (nay là Umm ar-Rasas).

Các bản thảo Kinh Thánh đầu tiên được trang trí có niên đại từ nửa đầu thế kỷ thứ sáu, đáng chú ý nhất là  Vienna Genesis, Rossano Gospels, và Sinope Gospels. Vienna Dioscurides là một chuyên luận thực vật được minh họa xa hoa, thường được dùng làm quà cho các quý tộc Byzantine Julia Anicia.

Các tác phẩm điêu khắc ngà voi quan trọng của thời kỳ này bao gồm ngà voi Barberini, được cho là tác phẩm điêu khắc chân dung Justinian, và ngà Archangel trong Bảo tàng Anh. Đĩa bạc tiếp tục được trang trí với những cảnh được vẽ từ thần thoại cổ điển; ví dụ, một chiếc đĩa được trưng bày bên trong Cabinet des Médailles, Paris, mô tả lại sự kiện Hercules đang tay không chiến đấu với con sư tử Nemean.

Cuộc khủng hoảng thế kỷ thứ bảy

Thời đại của Justinian được theo sau bởi một sự suy giảm chính trị, vì hầu hết các cuộc chinh phạt của Justinian đã bị mất và Đế quốc phải đối mặt với cuộc khủng hoảng cấp tính với các cuộc xâm lược của người Avars, Slavs, Ba Tư và Ả Rập trong thế kỷ thứ 7. Constantinople cũng bị phá hủy bởi xung đột tôn giáo và chính trị.

Các dự án hoành tráng còn tồn tại quan trọng nhất trong thời kỳ này được thực hiện bên ngoài thủ đô. Nhà thờ Hagios Demetrios ở Thessaloniki đã được xây dựng lại sau một vụ hỏa hoạn vào giữa thế kỷ thứ bảy. Các phần mới bao gồm khảm được thực hiện theo phong cách trừu tượng đáng chú ý. Nhà thờ Koimesis ở Nicaea (Iznik ngày nay), bị phá hủy vào đầu thế kỷ 20 nhưng được ghi lại qua các bức ảnh, cho thấy sự tồn tại đồng thời của một phong cách trang trí nhà thờ cổ điển hơn. Các nhà thờ ở Rome, vẫn là lãnh thổ của Byzantine trong thời kỳ này, cũng bao gồm các chương trình trang trí quan trọng còn sót lại, đặc biệt là Santa Maria Antiqua, Sant'Agnese fuori le mura và Nhà thờ San Venanzio ở San Giovanni ở Laterano. Các nghệ nhân khảm Byzantine có lẽ cũng góp phần vào việc trang trí các di tích đầu tiên của Umayyad, bao gồm Mái vòm đá ở Jerusalem và Nhà thờ Hồi giáo Lớn Damascus.

Các tác phẩm nghệ thuật xa xỉ quan trọng từ thời kỳ này bao gồm các tấm David bạc, được sản xuất dưới triều đại của Hoàng đế Heraclius, và mô tả các cảnh trong cuộc đời của vua David Do Thái. Các bản thảo còn sót lại đáng chú ý nhất là các sách phúc âm Syriac, như cái gọi là Kinh thánh Syriac của Paris. Tuy nhiên, Bàn Canon London chứng kiến việc tiếp tục sản xuất những cuốn sách phúc âm xa hoa bằng tiếng Hy Lạp.

Thời kỳ giữa Justinian và iconoclasm đã chứng kiến những thay đổi lớn trong vai trò xã hội và tôn giáo của hình ảnh trong Byzantium. Sự tôn kính của acheiropoieta, hay những hình ảnh thần thánh "không phải do bàn tay con người tạo ra" đã trở thành một hiện tượng quan trọng, và trong một số trường hợp, những hình ảnh này được ghi nhận là cứu các thành phố khỏi sự tấn công của quân đội. Vào cuối thế kỷ thứ bảy, một số hình ảnh của các vị thánh đã được xem là "cửa sổ" mà qua đó người ta có thể giao tiếp với hình vẽ được mô tả. Proskynesis trước khi hình ảnh cũng được chứng thực trong các văn bản từ cuối thế kỷ thứ bảy. Những phát triển này đánh dấu sự khởi đầu của một nền thần học của các biểu tượng.

Đồng thời, cuộc tranh luận về vai trò thích hợp của nghệ thuật trong việc trang trí nhà thờ tăng cường. Ba canons của Hội đồng Quinisext của 692 đã giải quyết các tranh cãi trong lĩnh vực này: cấm thể hiện thánh giá trên vỉa hè nhà thờ (Canon 73), cấm đại diện của Chúa Kitô là con chiên (Canon 82) và lệnh cấm chung đối với "hình ảnh, cho dù chúng ở trong tranh vẽ hay theo cách nào đã từng thu hút con mắt và làm hỏng tâm trí, và kích động nó vào sự mê hoặc của những thú vui cơ bản "(Canon 100).

Khủng hoảng xã hội, trào lưu phá bỏ ngẫu tượng.

Cuộc tranh luận gay gắt về vai trò của nghệ thuật trong việc thờ phượng cuối cùng đã dẫn đến thời kỳ " biểu tượng Byzantine ". Sự bùng phát lẻ tẻ của biểu tượng hình tượng trên một phần của các giám mục địa phương được chứng thực ở Tiểu Á trong những năm 720. Năm 726, một trận động đất dưới nước giữa các đảo Thera và Therasia đã được Hoàng đế Leo III giải thích là một dấu hiệu của sự tức giận của Thiên Chúa, và có thể đã khiến Leo loại bỏ một biểu tượng nổi tiếng của Chúa Kitô khỏi Cổng Chalke bên ngoài cung điện hoàng gia. Tuy nhiên, iconoclasm có lẽ đã không trở thành chính sách của đế quốc cho đến thời trị vì của con trai Leo, Constantine V. Hội đồng Hieria, được triệu tập dưới Constantine năm 754, đã cấm sản xuất các biểu tượng của Chúa Kitô. Điều này đã tạo nên thời kỳ Iconoclastic, kéo dài cho đến năm 843.

Trong khi trào lưu phá bỏ ngẫu tượng hạn chế nghiêm trọng vai trò của nghệ thuật tôn giáo, và dẫn đến việc loại bỏ một số kiến trúc apse đời đầu và (có thể) phá hủy một số lượng nhỏ các biểu tượng di động, nó không bao giờ cấu thành lệnh cấm hoàn toàn đối với việc sản xuất nghệ thuật tượng hình. Các nguồn văn học phong phú cho thấy nghệ thuật thế tục (tức là cảnh săn bắn và mô tả các trò chơi trong trường đua hà mã) tiếp tục được sản xuất, và một vài tượng đài có thể được bảo tồn an toàn (đáng chú ý nhất là bản thảo của Ptolemy "Handy Tables" hôm nay được tổ chức bởi Vatican ) chứng minh rằng các nghệ sĩ ở thành đô vẫn duy trì được chất lượng sản phẩm ở mức cao.

Các nhà thờ lớn có thâm niên trong thời kỳ này bao gồm Hagia Eirene ở Constantinople, được xây dựng lại vào những năm 760 sau khi trận động đất 740 Constantinople bị phá hủy. Nội thất của Hagia Eirene, không thể nổi bật hơn là một cây thánh giá khổng lồ đặt giữa nhà thờ, là một trong những biểu tượng được bảo tồn tốt nhất trong số nội thất của các nhà thờ nhà thờ. Nhà thờ Hagia Sophia ở Thessaloniki cũng được xây dựng lại vào cuối thế kỷ thứ 8.

Một số nhà thờ được xây dựng bên ngoài đế chế trong thời kỳ này, nhưng được trang trí theo phong cách tượng trưng, "Byzantine", cũng có thể làm bằng chứng cho thấy hoạt động của các nghệ sĩ Byzantine diễn ra liên tục. Đặc biệt quan trọng trong vấn đề này là những bức tranh khảm nguyên bản của Nhà nguyện Palatine ở Aachen (kể từ khi bị phá hủy hoặc được khôi phục nguyên vẹn) và những bức bích họa trong Nhà thờ Maria foris portas ở Castelseprio.

Nghệ thuật của người Macedonia

Các phán quyết của Hội đồng Hieria đã bị đảo ngược bởi tân hội đồng vào năm 843, được tổ chức cho đến ngày nay tại Nhà thờ Chính thống Đông phương là "Chiến thắng của Chính thống giáo". Vào năm 867, việc lắp đặt một bức tranh khảm apse mới ở Hagia Sophia mô tả Trinh nữ và trẻ em đã được Tổ sư Photios tổ chức trong một bài giảng nổi tiếng như một chiến thắng trước những tệ nạn của biểu tượng. Cuối năm đó, Hoàng đế Basil I, được gọi là "người Macedonia", lên ngôi; kết quả là giai đoạn sau của nghệ thuật Byzantine đôi khi được gọi là " Phục hưng của người Macedonia ", mặc dù thuật ngữ này có vấn đề gấp đôi (nó không phải là " tiếng Macedonia ", hay nói đúng ra là " Phục hưng ").

Vào thế kỷ thứ 9 và 10, tình hình quân sự của Đế quốc được cải thiện và số người  ủng hộ cũng như bảo trợ cho nghệ thuật và kiến trúc ngày một tăng. Các nhà thờ mới đã được đưa vào vận hành, hình thức kiến trúc tiêu chuẩn (" hình vuông chéo ") và sơ đồ trang trí của nhà thờ Middle Byzantine đã được tiêu chuẩn hóa. Những ví dụ  còn tồn tại bao gồm Hosios Loukas ở Boeotia, Tu viện Daphni gần Athens và Nea Moni trên Chios.

Sự quan tâm đến việc mô tả các chủ đề từ thần thoại cổ điển (như trên Veroli Casket) và sử dụng phong cách "cổ điển" để mô tả các chủ đề tôn giáo đang dần được hồi sinh, đặc biệt là Cựu Ước (Old Testament) (trong đó Paris Psalter và Joshua Cuộn là những ví dụ quan trọng).

Thời kỳ Macedonia cũng đã chứng kiến sự hồi sinh của kỹ thuật chạm khắc  ngà cổ xưa. Nhiều bộ Tam liên họa từ ngà voi và những bộ diptych  vẫn còn được lưu lại, như Harbaville Triptych và một bộ Tam liên họa tại Luton Hoo, có niên đại từ triều đại Nicephorus Phocas.

Thời kì Komnvian

Các hoàng đế người Macedonia được theo sau bởi triều đại Komnvian, bắt đầu với triều đại của Alexios I Komnenos vào năm 1081. Byzantium gần đây đã phải chịu một giai đoạn trật khớp nghiêm trọng sau Trận Manzikert năm 1071 và sau đó là sự mất mát của Tiểu Á đối với người Thổ Nhĩ Kỳ. Tuy nhiên, Komnenoi mang lại sự ổn định cho đế chế (1081 Ném1185) và trong suốt thế kỷ thứ mười hai, chiến dịch hăng hái của họ đã làm rất nhiều để khôi phục lại vận may của đế chế. Komnenoi là những người bảo trợ tuyệt vời cho nghệ thuật, và với sự hỗ trợ của họ, các nghệ sĩ Byzantine tiếp tục di chuyển theo hướng chủ nghĩa nhân văn và cảm xúc lớn hơn, trong đó Theotokos của Vladimir, chu kỳ khảm ở Daphni và tranh tường tại Nerezi là những ví dụ quan trọng. Điêu khắc ngà và các phương tiện nghệ thuật đắt tiền khác dần dần nhường chỗ cho các bức bích họa và biểu tượng, lần đầu tiên nó trở nên phổ biến rộng rãi trên toàn Đế chế. Ngoài các biểu tượng được sơn, còn có các giống khác - đáng chú ý là khảm và gốm.

Một số tác phẩm Byzantine tốt nhất trong thời kỳ này có thể được tìm thấy bên ngoài Đế chế: trong các bức tranh khảm của Gelati, Kiev, Torcello, Venice, Monreale, Cefalù và Palermo. Chẳng hạn, Vương cung thánh đường St Mark của Venice, bắt đầu vào năm 1063, dựa trên Nhà thờ các Tông đồ vĩ đại ở Constantinople, hiện đã bị phá hủy, và do đó là tiếng vang của thời đại Justinian. Thói quen tiếp thu của người Venice có nghĩa là vương cung thánh đường cũng là một bảo tàng tuyệt vời của các tác phẩm nghệ thuật Byzantine thuộc mọi loại (ví dụ: Pala d'Oro).

Bộ sưu tập những chiếc quan tài bằng ngà của thời đại Macedonia

Thời kì Palaeologan

Truyền thống chính trị của La Mã  được lưu truyền qua nhiều thế kỉ và nền văn minh Hy Lạp đã cuối cùng cũng phải trải qua một cuộc khủng hoảng vào năm 1204 với việc các hiệp sĩ Venetian và Pháp choảng nhau cuộc Thập tự chinh thứ tư, một thảm họa mà mặc dù Đế quốc đã  có thể phục hồi vào năm 1261, song lại phải đối mặc với tình trạng suy yếu nghiêm trọng. Sự phá hủy bằng cách phá bỏ hoặc bỏ bê kiến trúc công cộng của thành phố nói riêng đã khiến chúng ta hao hụt rất nhiều kiến thức về nghệ thuật Byzantine.

Mặc dù Byzantines giành lại thành phố vào năm 1261, Đế chế sau đó đã trở thành một quốc gia nhỏ bé và yếu đuối chỉ giới hạn ở bán đảo Hy Lạp và các đảo Aegean. Tuy nhiên, trong suốt nửa thế kỷ lưu vong của họ, dòng chảy lớn cuối cùng của thuyết Hy Lạp cổ đại bắt đầu. Khi Nicaea nổi lên như là trung tâm của phe đối lập dưới thời hoàng đế Laskaris, nó đã tạo ra một sự phục hưng, thu hút các học giả, nhà thơ và nghệ sĩ từ khắp thế giới Byzantine. Một tòa án lấp lánh nổi lên khi giới trí thức bị phế truất được tìm thấy ở phía Hy Lạp trong truyền thống của họ, một niềm tự hào và bản sắc không được đáp ứng bởi sự liên kết với kẻ thù "Latin" đáng ghét. Với việc chiếm lại thủ đô dưới triều đại Palaeologan mới, các nghệ sĩ Byzantine đã phát triển mối quan tâm mới về phong cảnh và cảnh mục vụ, và tác phẩm khảm truyền thống (trong đó Nhà thờ Chora ở Constantinople là ví dụ tuyệt vời nhất) dần dần nhường chỗ cho các chu kỳ chi tiết các bức bích họa tường thuật (được chứng minh trong một nhóm lớn các nhà thờ Mystras). Các biểu tượng, đã trở thành một phương tiện được ưa chuộng để thể hiện nghệ thuật, được đặc trưng bởi một thái độ ít khắc khổ hơn, sự đánh giá cao mới về chất lượng trang trí thuần túy của hội họa và sự chú ý tỉ mỉ đến các chi tiết, nói chung là tên phổ biến của Chủ nghĩa Paleologan trong thời kỳ nói chung.

Venice đến để kiểm soát Byzantine Crete vào năm 1212 và truyền thống nghệ thuật của Byzantine tiếp tục lâu sau cuộc chinh phạt của Ottoman về quốc gia kế vị Byzantine cuối cùng vào năm 1461. Trường phái Cretan, như ngày nay được biết đến, dần dần đưa các yếu tố phương Tây vào phong cách của nó, và xuất khẩu số lượng lớn các biểu tượng sang phương Tây. Nghệ sĩ nổi tiếng nhất của truyền thống là El Greco.

Di sản

Sự huy hoàng của nghệ thuật Byzantine luôn thường trực trong tâm trí của các nghệ sĩ và khách quen phương Tây thời trung cổ, và nhiều phong trào quan trọng nhất trong thời kỳ này là những nỗ lực có ý thức để tạo ra nghệ thuật phù hợp để đứng cạnh cả nghệ thuật Byzantine cổ điển và đương đại. Điều này đặc biệt là trường hợp của nghệ thuật đế quốc Carolingian và nghệ thuật Ottonian. Các sản phẩm xa xỉ từ Đế chế được đánh giá cao, và lấy ví dụ là chôn cất hoàng gia Anglo-Saxon Sutton Hoo trong Suffolk của những năm 620, trong đó có chứa nhiều mảnh bạc. Các loại lụa Byzantine được đặc biệt coi trọng và số lượng lớn được phân phối làm quà tặng ngoại giao từ Constantinople. Có những ghi chép về các nghệ sĩ Byzantine làm việc ở phương Tây, đặc biệt là trong thời kỳ biểu tượng hóa, và một số tác phẩm, như bức bích họa tại Castelseprio và tiểu cảnh trong Tin mừng đăng quang Vienna, dường như đã được tạo ra bởi những nhân vật như vậy.

Cụ thể, các nhóm nghệ sĩ khảm đã được các hoàng đế phái đến như một cử chỉ ngoại giao, nơi họ thường đào tạo người dân địa phương để tiếp tục công việc của họ theo phong cách chịu ảnh hưởng nặng nề của Byzantium. Venice và Norman Sicily là những trung tâm ảnh hưởng đặc biệt của Byzantine. Những bức tranh vẽ sớm nhất còn tồn tại ở phương Tây có phong cách chịu ảnh hưởng nặng nề của các biểu tượng Byzantine đương đại, cho đến khi một phong cách phương Tây đặc biệt bắt đầu phát triển ở Ý trong Trecento; câu chuyện truyền thống và vẫn có ảnh hưởng của Vasari và những người khác có câu chuyện về hội họa phương Tây bắt đầu như một cuộc ly khai của Cimabue và sau đó là Giotto từ xiềng xích của truyền thống Byzantine. Nhìn chung, ảnh hưởng nghệ thuật của Byzantine đối với châu Âu đã suy giảm mạnh vào thế kỷ 14 nếu không sớm hơn, mặc dù tầm quan trọng liên tục của các học giả Byzantine di cư ở thời Phục hưng ở các khu vực khác.

Nghệ thuật Hồi giáo bắt đầu với các nghệ sĩ và thợ thủ công chủ yếu được đào tạo theo phong cách Byzantine, và mặc dù nội dung tượng hình đã giảm đi rất nhiều, phong cách trang trí Byzantine vẫn có ảnh hưởng lớn đến nghệ thuật Hồi giáo, và các nghệ sĩ Byzantine tiếp tục được nhập khẩu cho các tác phẩm quan trọng trong một thời gian, đặc biệt là tranh khảm.

Thời đại Byzantine được định nghĩa đúng đắn đã chấm dứt với sự sụp đổ của Constantinople đối với người Thổ Nhĩ Kỳ Ottoman năm 1453, nhưng đến thời điểm này, di sản văn hóa Byzantine đã được truyền bá rộng rãi, được truyền bá bởi Cơ đốc giáo Chính thống, đến Bulgaria, Serbia, Romania và, quan trọng nhất, đối với Nga, nơi trở thành trung tâm của thế giới Chính thống sau cuộc chinh phạt Balkan của Ottoman. Ngay cả dưới sự cai trị của Ottoman, các truyền thống Byzantine trong nghệ thuật vẽ biểu tượng và các nghệ thuật quy mô nhỏ khác vẫn tồn tại, đặc biệt là ở vùng Bêlarut và Rhodes do người Venice cai trị, nơi phong cách "hậu Byzantine" dưới ảnh hưởng của phương Tây còn tồn tại thêm hai thế kỷ, tạo ra các nghệ sĩ bao gồm El Greco được đào tạo tại Trường Cretan, trường hậu Byzantine mạnh mẽ nhất, xuất khẩu số lượng lớn các biểu tượng sang châu Âu. Sự sẵn sàng của Trường Cretan chấp nhận ảnh hưởng của phương Tây là không điển hình; trong hầu hết thế giới hậu Byzantine "như một công cụ của sự gắn kết dân tộc, nghệ thuật trở nên bảo thủ một cách quyết đoán trong thời kỳ Turcocratia " (thời kỳ cai trị của Ottoman).

Vẽ tranh biểu tượng Nga bắt đầu bằng cách hoàn toàn chấp nhận và bắt chước nghệ thuật Byzantine, cũng như nghệ thuật của các quốc gia Chính thống khác, và vẫn cực kỳ bảo thủ trong biểu tượng, mặc dù phong cách hội họa của nó đã phát triển các đặc điểm khác biệt, bao gồm cả ảnh hưởng từ nghệ thuật phương Tây thời hậu Phục hưng. Tất cả các nhà thờ Chính thống Đông phương vẫn bảo vệ cao truyền thống của họ về hình thức và nội dung của hình ảnh, và, ví dụ, các mô tả Chính thống hiện đại về Chúa giáng sinh khác biệt rất ít so với những gì được phát triển trong thế kỷ thứ 6.

Xem thêm

 Byzantine bản thảo chiếu sáng
 Kiến trúc Byzantine
 Khảm Byzantine
 Nghệ thuật của người Macedonia (Byzantine)
 Biểu tượng Byzantine
 Nghệ thuật linh thiêng
 Sách công việc trong các bản thảo được chiếu sáng của Byzantine

Ghi chú

Giới thiệu tài liệu

Mỹ thuật trung cổ
Mỹ thuật hậu kỳ La Mã
Văn hóa Hy Lạp
Mỹ thuật Hy Lạp
Nghệ thuật Kitô giáo
Mỹ thuật cổ điển
Văn hóa Byzantine
Mỹ thuật theo thời kỳ
Nghệ thuật Byzantine


title: Hảo Hảo

text:
Hảo Hảo là một thương hiệu mì ăn liền được tạo ra bởi Acecook Việt Nam, ra mắt lần đầu trên thị trường từ những năm thập niên 2000. Với 8 hương vị khác nhau, tính đến năm 2021, Hảo Hảo đã được công nhận là một trong những thương hiệu mì ăn liền được tiêu thụ nhiều nhất tại Việt Nam trong suốt 21 năm (2000–2021) với doanh số lên đến 30 tỷ gói mì. Dù phổ biến rộng rãi, Hảo Hảo vẫn vấp phải nhiều chỉ trích khi bị cho là ảnh hưởng đến sức khỏe vì có thể đốt cháy và chứa chất gây ung thư.

Lịch sử
Acecook Việt Nam ban đầu thành lập ngày 15 tháng 12 năm 1993 dưới tên Liên Doanh Vifon Acecook. Sớm sau đó, các sản phẩm của công ty đã được tiêu thụ tại Thành phố Hồ Chí Minh. Vào tháng 9 năm 2000, mì Hảo Hảo chính thức ra đời với hai hương vị đầu tiên là gà và nấm. Đến tháng 7 năm 2002, hương vị tôm chua cay của mì ra mắt và trở nên phổ biến.

Tổng quan
Một gói mì Hảo Hảo thường bao gồm vắt mì, một gói dầu và gói gia vị. Ngoài sáu hương vị mì nước là tôm chua cay, sa tế hành tím, gà vàng, sườn heo tỏi phi, chay rau nấm và kim chi còn có các loại mì xào gồm tôm hành, tôm xào chua ngọt và mì ly.

Ảnh hưởng
Thương hiệu mì Hảo Hảo kể từ khi ra mắt đã nhanh chóng trở nên phổ biến và là biểu trưng quen thuộc cho các loại mì nói chung tại Việt Nam. Lý do cho sự phổ biến này là vì sản phẩm có giá thành rẻ, dễ no và nhiều hương vị đa dạng. Theo thống kê của Kantar Worldpanel năm 2019, Hảo Hảo là một trong bốn thương hiệu mì gói lọt top 10 thương hiệu thực phẩm được người tiêu dùng bình chọn nhiều nhất tại nông thôn và là thương hiệu mì gói duy nhất người tiêu dùng thành thị bình chọn. Trong Danh sách Top 1000 Thương hiệu hàng đầu châu Á năm 2017 do Nielsen thực hiện, Hảo Hảo đã đứng thứ năm trong số 11 thương hiệu Việt Nam có mặt tại bảng xếp hạng. Phổ biến đến hơn 47 quốc gia và vùng lãnh thổ trên thế giới, cho tới năm 2020, tổng doanh số bán ra của Hảo Hảo đã lên đến hơn 20 tỷ gói. Tổ chức Kỷ lục Việt Nam cũng xác lập kỷ lục "Sản phẩm mì gói có số lượng tiêu thụ nhiều nhất Việt Nam trong suốt 18 năm" (2000-2018) đối với mì Hảo Hảo với doanh số gần 20 tỷ gói mì và là thương hiệu đầu tiên bán ra thị trường 30 tỷ gói mì tính đến năm 2021.

Để đáp ứng nhu cầu của người tiêu dùng, phiên bản mì ly Handy Hảo Hảo đã chính thức ra mắt vào ngày 25 tháng 7 năm 2016. Cũng sau đó sản phẩm mì ly mini của Handy Hảo Hảo lên kệ từ ngày 18 tháng 6 năm 2020. Đặc biệt, gói gia vị của mì được coi là "tuổi thơ" đối với nhiều người. Vào ngày 9 tháng 4 năm 2020, muối chấm Hảo Hảo đã được công bố sản xuất theo hũ với khối lượng 120 gam và 24 hũ một thùng. Một phiên bản giới hạn của hương vị tôm chua cay Hảo Hảo cũng phát hành vào tháng 8 năm 2021.

Tranh cãi

Nghi vấn an toàn sức khỏe
Hảo Hảo từng dính phải nhiều nghi vấn về độ an toàn sức khỏe khi xuất hiện những đoạn clip cho thấy vắt mì có thể đốt cháy. Tuy nhiên điều này sau đó sớm bị bác bỏ với lý do vắt mì đã được sấy khô và có độ ẩm thấp nên dễ cháy. Vào tháng 8 năm 2021, Cơ quan An toàn thực phẩm Ireland (FSAI) đã ra thông báo thu hồi sản phẩm vì chứa Ethylen oxide, một chất có thể gây ung thư, dấy lên nhiều tranh cãi về việc liệu có ảnh hưởng đến người tiêu dùng nội địa. Đại diện công ty Acecook Việt Nam nhanh chóng lên tiếng rằng lô hàng bị nhiễm độc là hàng xuất khẩu còn hàng nội địa là lô riêng. Bộ Công Thương sau đó đã vào cuộc điều tra, rà soát toàn bộ danh mục sản phẩm do công ty sản xuất, kiểm tra xác minh làm rõ quy trình sản xuất và xác định các vi phạm nếu có để bảo vệ quyền lợi người tiêu dùng theo quy định của Luật an toàn thực phẩm. Sau vụ việc, Phó Thủ tướng Vũ Đức Đam yêu cầu Bộ Y tế khẩn trương ban hành quy chuẩn về mức giới hạn của chất Ethylen oxide trong thực phẩm.

Đến tháng 12 cùng năm, các lô mì của công ty Acecook Việt Nam, trong đó có Hảo Hảo, đã được công ty chủ động thu hồi lại vì chứa 2-Chloroetanol, một chất chuyển hoá từ Ethylen oxide, vượt ngưỡng cho phép theo tiêu chuẩn của EU. Việc thu hồi những lô sản phẩm này được yêu cầu thực hiện trước ngày 31 tháng 1 năm 2022. Bộ Công Thương Việt Nam cho biết rằng những lô mì này đã đem đi xuất khẩu từ tháng 7.

Tranh chấp nhãn hiệu
Vào tháng 4 năm 2015, Acecook Việt Nam đã gửi đơn khởi kiện đến Tòa án nhân dân tỉnh Bình Dương để kiện Công ty cổ phần thực phẩm Á Châu (Asia Foods) vì hành vi "xâm phạm quyền sở hữu công nghiệp" đối với nhãn hiệu Hảo Hảo. Trước đó, hình biểu trưng của gói mì Hảo Hảo là tô mì có hai con tôm lớn nằm nổi bật giữa tô mì đã được đăng ký từ năm 2003 với màu sắc chính là đỏ, hồng. Asia Foods cũng đăng ký bản quyền đối với nhãn hiệu mì Hảo Hạng của mình từ năm 2006 và được bảo hộ. Tuy nhiên, trong mẫu đăng ký này, hình hai con tôm không nằm nổi lên giữa tô mì mà chỉ chiếm diện tích một góc tô mì và có màu sắc chủ đạo là đỏ, vàng cam, hoàn toàn khác thiết kế đang được phổ biến trên thị trường với màu sắc đỏ sẫm khá giống với mì Hảo Hảo. Trong phiên tòa xét xử vào cuối năm 2016, tòa án đã tuyên bố Asia Foods có hành vi xâm phạm về sở hữu trí tuệ đối với Acecook. Sau bản án này, nguyên đơn đã kháng cáo, yêu cầu tăng tiền bồi thường, còn bên bị đơn kháng cáo toàn bộ bản án sơ thẩm. Tuy nhiên tại phiên tòa phúc thẩm, bên bị đơn lại bất ngờ rút đơn kháng cáo và đồng ý sẽ ngưng sản xuất mì Hảo Hạng, vụ kiện sau đó cũng bị đình chỉ.

Xem thêm

 Indomie
 Acecook Việt Nam
 Miliket

Tham khảo

Liên kết ngoài

 Thông tin sản phẩm trên trang chủ chính thức Acecook Việt Nam

Mì ăn liền
Khởi đầu thập niên 2000 ở Việt Nam
Thương hiệu sản phẩm thực phẩm
Sản phẩm được giới thiệu năm 2000
Kỷ lục Việt Nam
Thương hiệu ẩm thực Việt Nam


title: Paratryphera barbatula

text:
Paratryphera barbatula là một loài ruồi trong họ Tachinidae.

Chú thích

Liên kết ngoài

Paratryphera