title: 30 (album của Adele)

text:
30 là album phòng thu thứ 4 ca sĩ kiêm nhạc sĩ người Anh Adele, được Columbia Records phát hành vào ngày 19 tháng 11 năm 2021. Là album đầu tiên của cô kể từ khi phát hành album 25 (2015), 30 xoay quanh cuộc ly hôn, tình mẫu tử, danh tiếng, nỗi đau khổ, sự chấp nhận và hy vọng của Adele. Cô ấy đã viết 30 từ năm 2018 đến năm 2020 với các nhà sản xuất như Greg Kurstin, Max Martin và Shellback, tất cả đều làm việc trên 25; những cộng tác viên mới bao gồm Ludwig Göransson, và Inflo của ban nhạc Anh Sault.

Về mặt âm nhạc, 30 là một bản thu âm nhạc pop, soul và jazz. Về mặt lý thuyết, nó được mô tả là tác phẩm sáng tạo nhất của Adele, mở rộng các tác phẩm trước đây của cô bằng cách kết hợp các yếu tố dance-pop và phúc âm. Nghệ sĩ piano jazz người Mỹ Erroll Garner xuất hiện trên ca khúc "All Night Parking" với tư cách khách mời, đánh dấu lần đầu tiên một nghệ sĩ được Adele giới thiệu trong một album tiêu chuẩn. Sau khi phát hành, 30 đã nhận được sự hoan nghênh rộng rãi của giới phê bình cho nhạc cụ điện ảnh, màn trình diễn giọng hát và lời bài hát nội tâm. Nó xuất hiện trong danh sách album hay nhất cuối năm 2021 từ nhiều ấn phẩm khác nhau.

Đĩa đơn chính, "Easy on Me", được phát hành vào ngày 15 tháng 10 năm 2021; nó đứng đầu bảng xếp hạng ở 27 vùng lãnh thổ. Đĩa đơn thứ hai, "Oh My God", lọt vào top 5 ở Châu Âu và Bắc Mỹ. Một chiến dịch tiếp thị mở rộng đã được sử dụng để quảng bá cho 30 người, bao gồm buổi hòa nhạc đặc biệt của kênh truyền hình CBS Adele One Night Only được phát sóng tại Hoa Kỳ vào ngày 14 tháng 11 năm 2021 và chương trình đặc biệt của ITV có tên An Audience with Adele ở Vương quốc Anh vào ngày 21 tháng 11 năm 2021. Trong Ngoài ra, một buổi hòa nhạc lưu trú tại Las Vegas mang tên Weekends with Adele đã được lên kế hoạch từ 20 tháng 1 đến 16 tháng 4 năm 2022, [ghi chú 1] và hai buổi hòa nhạc liên tiếp được lên kế hoạch vào ngày 1 và 2 tháng 7 năm 2022 tại British Summer Time Hyde Park ở London.

Album đạt vị trí số một tại 24 quốc gia, bao gồm cả Vương quốc Anh, nơi nó trở thành album quán quân thứ tư liên tiếp của Adele, khiến cô trở thành nghệ sĩ đầu tiên ra mắt tất cả các album của họ đứng đầu bảng xếp hạng Album của Vương quốc Anh; nó đã đạt được doanh số tuần đầu tiên cao nhất cho một album của một nữ nghệ sĩ ở Anh kể từ khi Adele 25 tuổi và trở thành sách bán chạy nhất năm 2021 tại  quốc này. Tại Mỹ, đây là album quán quân Billboard 200 thứ ba liên tiếp của Adele và cũng là album bán chạy nhất của năm. 30 là album bán chạy nhất thế giới năm 2021, với hơn 5 triệu bản được bán ra trong năm. Ngoài ra, Adele là nghệ sĩ bán chạy thứ ba năm 2021 trên toàn cầu. 30 đã giành được Album Anh của năm tại Lễ trao giải Brit lần thứ 42, đưa Adele trở thành nghệ sĩ solo đầu tiên trong lịch sử ba lần giành được vinh dự này.

Lý lịch
Trong thời gian 25, Adele đã viết đủ tài liệu cho những gì cô ấy khẳng định có thể là ba hoặc bốn album. Sau đó, cô tiết lộ rằng cô có bốn hoặc năm bài hát mà cô có thể sẽ xem lại vào một ngày sau đó, trong số đó có một bài hát do Greg Kurstin đóng góp mà cô cảm thấy phù hợp hơn khi lớn hơn.  Nhiều hợp tác với nhạc sĩ Diane Warren cũng bị cắt từ 25, mặc dù Warren đã đề cập đến khả năng một số bài hát sẽ xuất hiện trong các album trong tương lai. Vào năm 2018, các phương tiện truyền thông chính thống đã đưa tin rằng Adele đang thực hiện album phòng thu thứ tư của cô ấy. Tay trống Matt Chamberlin xác nhận rằng anh đã ở trong phòng thu với cô cho album phòng thu thứ tư của cô. Cùng với Rick Nowels, Jend và Raphael Saadiq với hy vọng tạo ra một album "đầy linh hồn, với âm hưởng chiết trung hơn."

"Tôi chỉ cảm thấy muốn giải thích với anh ấy, thông qua hồ sơ này, khi anh ấy ở độ tuổi 20 hoặc 30, tôi là ai và tại sao tôi lại tự nguyện chọn bỏ toàn bộ cuộc đời của anh ấy để theo đuổi hạnh phúc của riêng mình. Nó khiến anh ấy thực sự không hài lòng đôi khi. Và đó là một vết thương thực sự đối với tôi mà tôi không biết liệu mình có thể chữa lành được hay không."

- Adele về con trai của cô và 30, Vogue.

Sau cuộc hôn nhân của Adele với Simon Konecki vào năm 2018, chậm hơn 2 năm so với các phương tiện truyền thông đưa tin, Adele đã đệ đơn ly hôn vào năm 2019. Sau khi tách khỏi Konecki, và trên hành trình tự chữa lành, Adele bắt đầu các buổi trị liệu và hàn gắn mối quan hệ bị ghẻ lạnh với cha cô. Trải qua giai đoạn này, Adele sẽ phải chịu đựng sự lo lắng, điều mà cô ấy nói trong một cuộc phỏng vấn với Vogue đã truyền cảm hứng cho tuổi 30, cùng với việc cô ấy xa cách với Konecki, sự soi mói về danh tiếng và vai trò làm mẹ của cô ấy. Những năm sau đó, cuộc hôn nhân của cô đã khiến Adele khó chịu, đặc biệt là ảnh hưởng của nó đối với con trai cô. Adele quyết định trò chuyện thường xuyên với con trai về vụ ly hôn và ghi âm các cuộc trò chuyện của cô theo lời khuyên từ bác sĩ trị liệu. Cũng trong khoảng thời gian đó, Adele quay lại studio lấy cảm hứng từ những cuộc trò chuyện của cô với con trai và muốn tạo ra một tác phẩm có thể giải thích cho anh ta lý do tại sao cô rời bỏ cha anh ta.

Đầu đợt quảng bá cho 25, Adele tiết lộ rằng cô ấy dự định ngừng đặt tên album theo tuổi của mình. Tuy nhiên, vào sinh nhật lần thứ 31 của cô, Adele đã đăng một bài đăng trên mạng xã hội hiếm hoi trong đó cô - dường như đang nói đùa - gọi album tiếp theo của cô là 30, ám chỉ đến chủ đề của tên ba album trước của cô. Vào ngày 15 tháng 2 năm 2020, Adele thông báo tại đám cưới của một người bạn rằng album phòng thu thứ tư của cô sẽ ra mắt vào tháng 9 năm 2020. Tuy nhiên, sau đó cô ấy xác nhận rằng việc sản xuất và phát hành album đã bị trì hoãn do đại dịch COVID-19.

Viết và ghi âm
Sử dụng âm nhạc như một lối thoát sau ly hôn, Adele đến phòng thu mô tả nó là "về cơ bản là chạy trốn". Tương tự như các album trước của Adele, các ca khúc giọng hát được sử dụng trên 30 là bản demo gốc. Adele muốn tạo ra một "không gian an toàn" trong quá trình thu âm album và chọn làm việc với ít người hơn so với dự án trước của cô ấy (25). Việc lựa chọn nhà sản xuất Adele cảm thấy thoải mái vì đã ảnh hưởng đến lựa chọn cộng tác viên của cô ấy. Adele tái hợp với cộng tác viên lâu năm, nhà sản xuất thu âm và người bạn Greg Kurstin, điều này cho phép Adele cảm thấy như thể cô ấy "có thể nói bất cứ điều gì, hát bất cứ điều gì và họ sẽ không đánh giá tôi." Adele và Kurstin đã cùng nhau thực hiện sáu bài hát; "Easy on Me", "My Little Love", "Cry Your Heart Out", "Oh My God", "I Drink Wine" và "All Night Parking".

Bài hát
Ban đầu là một bài hát dài 15 phút, lấy cảm hứng từ Elton John và Bernie Taupin, "I Drink Wine" được Adele viết để bày tỏ sự hối hận vì đã không có mặt cho một người bạn thân và sau đó đã bị cắt lại sau phản hồi của hãng. "All Night Parking" sau đó được công nhận là nghệ sĩ piano jazz người Mỹ Erroll Garner là nghệ sĩ nổi bật, đây là bài hát đầu tiên trong album tiêu chuẩn của Adele được ghi nhận là nghệ sĩ nổi bật. Adele đã làm việc với các cộng tác viên trước đây và các nhà sản xuất và nhạc sĩ người Thụy Điển Max Martin và Shellback, và ca sĩ kiêm nhạc sĩ người Canada Tobias Jesso Jr. "Oh My God", do Kurstin sản xuất, được viết trong khoảng thời gian khi sự lo lắng của Adele đang nguôi ngoai. Đề cập đến chuyện hẹn hò sau ly hôn, Adele đã viết bài hát lấy cảm hứng từ lần tán tỉnh đầu tiên của cô sau khi chia tay với Simon Konecki.

Adele cũng lần đầu tiên làm việc với các nhà sản xuất, bao gồm nhà soạn nhạc người Thụy Điển Ludwig Göransson và nhà sản xuất người Anh Inflo (của tập đoàn âm nhạc Sault). Được truyền cảm hứng mạnh mẽ từ bộ phim tiểu sử Judy Garland, Adele bị thu hút bởi những âm thanh, hợp âm và cách đệm mới mà Göransson giới thiệu với cô, dẫn đến bài hát "Strangers by Nature". Adele ngay lập tức bị thu hút về phía Inflo, do họ bằng tuổi nhau và cả hai đều được nuôi dưỡng ở Bắc London. Các buổi ghi âm của cặp đôi thường bắt đầu bằng các cuộc trò chuyện rộng rãi, trước khi xác định cảm xúc mà họ muốn viết. Họ đã cùng nhau viết và sản xuất ba bài hát, "Woman like Me", "Hold On" và "Love Is a Game". Sau đó được lấy cảm hứng từ Breakfast at Tiffany's, được phát ở chế độ tắt tiếng trong các buổi ghi âm. "Hold On" được viết bởi Adele liên quan đến nhiều lần cô mất hy vọng trong khi ly hôn và có sự hỗ trợ giọng hát từ bạn bè của cô. Nhớ lại việc viết ca khúc Adele đã nói; "Tôi nhớ mình đã không cười khổ trong khoảng một năm. Nhưng tôi không nhận ra rằng mình đang tiến bộ cho đến khi tôi viết 'Hold On' và nghe lại nó. Sau đó, tôi đã nói: 'Ôi, chết tiệt' Tôi thực sự đã học được rất nhiều. Tôi thực sự đã đi một chặng đường dài. "" Đến tháng 2 năm 2021, 30 phần lớn đã hoàn thành, ngoại trừ một số yếu tố dàn nhạc và giọng hát phụ.

Thành phần và chủ đề
Stereogum mô tả 30 là một bản thu âm nhạc pop, soul và jazz. 30 chứa các yếu tố của electropop, dance-pop, R & B và phúc âm. Album bao gồm giọng hát hợp xướng, hòa âm, nốt giọng, violon thanh lịch, dây êm dịu, organ và kèn. Theo chủ đề, album đề cập đến việc ly hôn, lo lắng và làm mẹ của Adele. Trong một Instagram Live vào ngày 9 tháng 10 năm 2021, Adele nhắc lại rằng 30 tuổi sẽ tập trung vào việc ly hôn của cô. Adele lưu ý rằng 30 là nội tâm nhiều hơn những nỗ lực trước đây của cô. "Tôi cảm thấy album này là sự tự hủy hoại bản thân, sau đó là tự phản ánh và sau đó là sự tự chuộc lỗi", cô nói. "Tôi thực sự muốn mọi người nghe thấy khía cạnh của tôi trong câu chuyện lần này."

Album mở đầu bằng "Strangers by Nature", một giai điệu điện ảnh bao gồm organ, dây đàn và ca từ thê lương. Bài hát kết thúc với dòng "Được rồi, tôi đã sẵn sàng", trước khi dẫn đến "Easy on Me", đĩa đơn chủ đạo của album. Ca khúc là bài hát thứ hai trong album và là một bản ballad piano truyền thống nói về sự hàn gắn sau cuộc ly hôn. "My Little Love" là ca khúc dành riêng cho con trai của Adele, Angelo, với các nốt giọng trong bài hát, nói về cuộc ly hôn của cô và nỗi đau của sự tan vỡ. Ca khúc thứ tư của album, "Cry Your Heart Out" là một bài hát được điều khiển bằng piano uptempo, tương phản với lời bài hát mô tả sự trầm cảm và lo lắng, nhưng cũng mang lại cảm giác nhẹ nhõm. "Oh My God" là một giai điệu dance-pop điện tử, có chủ đề về lời tán tỉnh đầu tiên của Adele sau khi ly hôn. "Can I Get It" là một đoạn guitar acoustic, với phần điệp khúc được huýt sáo lạc quan. Về mặt trữ tình, bài hát nói về cảm giác của tình yêu và mong muốn một mối quan hệ thực sự lâu dài. "I Drink Wine" là một bản ballad quyền lực theo định hướng phúc âm, đề cập đến cuộc ly hôn của Adele và trút bỏ cái tôi của cô ấy trước khi lấy lại khả năng yêu lần nữa.

"All Night Parking" là phần kết hợp với nghệ sĩ piano jazz Erroll Garner, đánh dấu bài hát đầu tiên trong album phòng thu của Adele. Bài hát xoay quanh nền tảng âm nhạc của "Finding Parking" (2017) của Joey Pecoraro, lấy mẫu "No More Shadows" (1964) của Garner. Bài hát nói về tình yêu trong một mối quan hệ yêu xa và sự phấn khích đi kèm với nó, ngay cả khi nó sẽ không kéo dài. Bài hát chỉ có độ dài hai phút bốn mươi mốt giây, trở thành ca khúc ngắn nhất trong album "Woman like Me" và là ca khúc thứ chín của album, được xây dựng trên nền nhạc cụ acoustic. Bài hát nói về một người yêu không sẵn sàng tiếp tục mối quan hệ trước đây của mình và để quá khứ làm mờ mối quan hệ hiện tại, với việc Adele gọi người yêu của cô ấy ra khỏi sự lười biếng và thiếu tự tin của anh ấy. "Hold On" là một bài hát nhuốm màu phúc âm với Adele được hỗ trợ bởi một dàn hợp xướng. Bài hát mô tả cảm xúc của Adele về cuộc ly hôn của cô ấy và tự nhủ rằng hãy luôn hy vọng vào tương lai. "To Be Loved" là một bản ballad piano khác và được coi là màn trình diễn giọng hát hay nhất của Adele trong sự nghiệp của cô. Lời bài hát cho thấy Adele đề cập đến một phiên bản tương lai của con trai cô, giải thích việc ly hôn và tìm lại con đường dẫn đến hạnh phúc. Phần gần hơn của album, "Love Is a Game", là một bản nhạc jazz chịu ảnh hưởng của điện ảnh, với các chi tiết trữ tình về việc tìm lại tình yêu và điều hướng các con đường của tình yêu.

Phát hành
Vào ngày 18 tháng 10 năm 2020, Adele xác nhận rằng cô sẽ tổ chức chương trình Saturday Night Live ngày 24 tháng 10, khơi lại hy vọng của người hâm mộ rằng âm nhạc mới sẽ sắp ra mắt. Tuy nhiên, trong tập phim, Adele xác nhận rằng album phòng thu thứ tư của cô vẫn chưa hoàn thành. Sau đó, cô ấy đã gợi ý qua một bài đăng trên Instagram rằng cô ấy sẽ trở lại với âm nhạc vào năm 2021. Diễn viên hài Alan Carr, một người bạn thân của Adele, cũng ám chỉ rằng album sẽ được phát hành vào năm 2021, mô tả chất liệu mà anh ấy đã nghe từ album là "tuyệt vời" trong một cuộc phỏng vấn với ấn bản Grazia's của Vương quốc Anh.

Vào ngày 28 tháng 9 năm 2021, các tweet từ nhiều đài phát thanh trên toàn cầu cho biết rằng nhạc mới của Adele có thể được phát hành sớm nhất là trong tuần đó. Vài ngày sau, Hits Daily Double, người trước đó đã báo cáo độc quyền về đợt phát hành album cho 25, nhắc lại rằng album phòng thu thứ tư của Adele sẽ được phát hành vào ngày 19 tháng 11. Không giống như 25, Adele xác nhận rằng 30 sẽ có sẵn trên các dịch vụ phát trực tuyến vào ngày phát hành, bên cạnh bản phát hành truyền thống trên các định dạng vật lý. Tương tự, 30 khác với các bản phát hành trước của Adele ở chỗ nó sẽ không được XL Recordings phát hành; thay vào đó, việc phân phối trên toàn thế giới do Columbia Records đảm nhận, trước đây hãng này chỉ xử lý các bản phát hành của Adele ở Bắc Mỹ. Vào ngày 13 tháng 10 năm 2021, Adele chính thức thông báo tên album sẽ là 30 và dự kiến phát hành vào ngày 19 tháng 11 năm 2021.

Vào ngày 4 tháng 11, hai tuần trước khi phát hành album, Consequence đã báo cáo "một sự chậm trễ lớn" trong ngành công nghiệp ghi âm vinyl gây ra một phần là do 30. Variety nói rằng Adele phải quay album của cô ấy trong sáu tháng trước để có đĩa vinyl. LP đã sẵn sàng cho ngày 19 tháng 11, ngày nó phát hành. Hơn 500.000 đĩa vinyl LP trong số 30 đĩa đã được sản xuất trong những tháng trước ngày phát hành, với việc Sony Music loại bỏ các album trong danh mục khỏi các nhà máy ép ở nước ngoài để đảm bảo "sẽ không thiếu đĩa hát nào của Adele trong kỳ nghỉ lễ", điều này cùng với sự trì hoãn sản xuất từ trước do đại dịch COVID-19, đã trở nên bất lợi cho các album của các nghệ sĩ khác. Ed Sheeran nói rằng "có ba nhà máy sản xuất nhựa vinyl trên thế giới, vì vậy bạn phải làm điều đó như thực sự trả trước - và Adele về cơ bản đã đặt trước tất cả các nhà máy sản xuất nhựa vinyl, vì vậy chúng tôi phải tìm một chỗ và đưa album của mình vào đó. Đó là giống như tôi, Coldplay, Adele, Taylor, ABBA, Elton, tất cả chúng tôi đều cố gắng in đĩa nhựa của chúng tôi cùng một lúc. "

"Tôi chắc chắn không ở gần nơi tôi mong muốn khi tôi bắt đầu nó lần đầu tiên cách đây gần 3 năm. Hoàn toàn ngược lại trên thực tế. Tôi dựa vào thói quen và tính nhất quán để cảm thấy an toàn. Tôi luôn luôn có. Và ở đó, tôi đã cố ý - và thậm chí sẵn lòng, ném mình vào một mê cung của sự hỗn độn và rối loạn nội tâm tuyệt đối! Tôi đã học được rất nhiều sự thật về bản thân mình trong suốt chặng đường. Tôi đã lột bỏ nhiều lớp nhưng cũng bọc mình trong những lớp mới. Được khám phá ra thực sự hữu ích và lành mạnh về tinh thần, và tôi cảm thấy như cuối cùng tôi đã tìm lại được cảm giác của mình. Tôi muốn nói rằng tôi chưa bao giờ cảm thấy bình yên hơn trong cuộc đời mình. Và vì vậy, cuối cùng thì tôi cũng đã sẵn sàng để đưa album này ra mắt. Đó là chuyến đi hoặc chết của tôi trong suốt giai đoạn hỗn loạn nhất của cuộc đời tôi [...] Tôi đã chăm chỉ xây dựng lại ngôi nhà và trái tim của mình kể từ đó và album này kể lại điều đó. Nhà là nơi có trái tim".

- Adele công bố 30 qua mạng xã hội

Tiếp thị và quảng cáo
Vào cuối tuần 1 tháng 10, một loạt quảng cáo tích trữ và dự đoán hiển thị số "30" đã xuất hiện ở nhiều địa điểm khác nhau trên toàn cầu, với các báo cáo rằng nó có thể được gắn với album phòng thu sắp tới của Adele, 30. Vào thứ Hai, 4 tháng 10, Adele's các tài khoản mạng xã hội và trang web đã được cập nhật để phù hợp với màu xanh lam từ các quảng cáo, cho thấy một thông báo sắp xảy ra từ Adele. Ngày hôm sau, Adele chính thức thông báo phát hành vào ngày 15 tháng 10 cho đĩa đơn chủ đạo của album, "Easy On Me", với một đoạn video âm nhạc của nó trên các tài khoản mạng xã hội của cô. Cuối tuần đó, Adele trở thành người đầu tiên đồng thời xuất hiện trên trang bìa của cả hai ấn phẩm Vogue của Anh và Mỹ trong cùng một tháng; cả hai tạp chí đều đăng các cuộc phỏng vấn trong đó Adele tiết lộ chi tiết về album mới của cô. Danh sách 30 bài hát được tiết lộ vào ngày 1 tháng 11 năm 2021. Phiên bản deluxe độc quyền của Target bổ sung thêm hai bài hát thưởng và phiên bản song ca của "Easy on Me" với ca sĩ kiêm nhạc sĩ người Mỹ Chris Stapleton.

Buổi hoà nhạc
Đối với Hoa Kỳ, Adele đã thông báo một chương trình truyền hình đặc biệt, Adele One Night Only, sẽ phát sóng trên CBS vào ngày 14 tháng 11 năm 2021. Đặc biệt có cuộc phỏng vấn độc quyền với Oprah Winfrey, cũng như các buổi biểu diễn trực tiếp của cả những bản hit lớn nhất của Adele và những bài hát mới nhất của cô ấy từ album. Buổi biểu diễn đặc biệt đã thu hút 11,7 triệu người xem.

Đối với Vương quốc Anh, một buổi hòa nhạc đặc biệt khác có tên An Audience with Adele được phát sóng vào ngày 21 tháng 11 qua kênh truyền hình miễn phí ITV và được phát hành trên nền tảng theo yêu cầu ITV Hub; buổi hòa nhạc duy nhất được tổ chức tại London Palladium ở London, với khán giả bao gồm cả người hâm mộ và "những nữ anh hùng và anh hùng cá nhân của chính Adele, các nhạc sĩ, nghệ sĩ, diễn viên, vận động viên, nữ thể thao và hơn thế nữa."

Singles
Đĩa đơn chính, "Easy on Me", được phát hành vào ngày 15 tháng 10 năm 2021. Video âm nhạc đi kèm do nhà làm phim người Canada Xavier Dolan đạo diễn tại Sutton, một thị trấn ở Tây Nam Quebec. Video âm nhạc của nó được coi là phần tiếp theo của video âm nhạc cho đĩa đơn chính của 25, "Hello". Sau khi phát hành, nó đã phá vỡ nhiều kỷ lục lớn, bao gồm cả bài hát được phát trực tuyến nhiều nhất trong một ngày và một tuần trên Spotify. Bài hát đã đứng đầu bảng xếp hạng tại 26 quốc gia, bao gồm Bảng xếp hạng đĩa đơn của Anh và Bảng xếp hạng Billboard Hot 100 của Mỹ. Nổi bật trong các ấn bản 30 của Target và Nhật Bản, phiên bản song ca với ca sĩ người Mỹ Chris Stapleton đã được phát hành trên định dạng đài phát thanh quốc gia Hoa Kỳ vào ngày 19 tháng 11 năm 2021.

"Oh My God" được phát hành dưới dạng đĩa đơn thứ hai vào ngày 29 tháng 11 năm 2021, thay cho "I Drink Wine" như dự kiến ban đầu. Nó ra mắt ở vị trí thứ hai trên Bảng xếp hạng đĩa đơn chính thức, bị chặn khỏi vị trí đầu bảng bởi "Easy on Me" của chính cô ấy và vị trí thứ năm trên US Billboard Hot 100. Video âm nhạc do Sam Brown đạo diễn quảng cáo bài hát đã được tải lên Adele's kênh YouTube chính thức vào ngày 12 tháng 1 năm 2022.

Ngoài ra, "I Drink Wine", "Can I Get It" và "All Night Parking (với Erroll Garner)" từng được quảng cáo lên 40 định dạng radio hàng đầu của Hoa Kỳ vào ngày 24 tháng 11 năm 2021 dưới dạng đĩa đơn quảng cáo.

Đánh giá chuyên môn
30 đã nhận được sự hoan nghênh rộng rãi từ các nhà phê bình âm nhạc, nhiều người đã gọi nó là album hay nhất của Adele. Trên Metacritic, chỉ định điểm chuẩn hóa 100 cho xếp hạng từ các ấn phẩm, album đã nhận được điểm trung bình có trọng số là 88 dựa trên 23 bài đánh giá, cho thấy "sự hoan nghênh toàn cầu". Đây là album được đánh giá cao nhất của Adele trên trang web.

Nhà báo âm nhạc Rob Sheffield của Rolling Stone đã gọi album 30  là "khó nhất, mạnh mẽ nhất từ trước đến nay" của Adele với những màn trình diễn giọng hát hay nhất trong sự nghiệp của cô, đồng thời khen ngợi phần sản xuất "khéo léo" của các cộng tác viên của cô. Neil McCormick, trong bài đánh giá của mình cho The Daily Telegraph, đã ca ngợi 30 là đĩa hát mạnh nhất của cô, chứa các bài hát "quyền lực" với cảm xúc "mãnh liệt" và màn trình diễn "dũng cảm". Emma Swann của DIY mô tả album là "thô mộc và không khoan nhượng", phù hợp với âm nhạc điện ảnh với ca từ về "nỗi đau, sự tự tránh mình, hy vọng, chấp nhận."

Evening Standard gọi 30 là "một sự trở lại tàn khốc" với cả những bài hát uptempo và những bản ballad nặng nề. Mikael Wood của Los Angeles Times đã chọn album xem xét "nguyên nhân và hậu quả của tình yêu" bằng cách sử dụng kinh nghiệm cá nhân của Adele, và nhấn mạnh giọng hát "cao vút nhưng nhẹ nhàng, tuyệt đẹp" của cô. Nhà phê bình Annabel Nugent của tờ Independent nhận thấy chủ đề này thẳng thắn, không được lọc và "không qua xử lý", cũng như chứa một số bài hát tình yêu lạc quan, không giống như các đĩa nhạc trước đây của cô ấy có chủ đề buồn "có thể gây mệt mỏi quá mức". Kate Solomon, viết cho i, nói rằng 30 là một album "đầy tôn kính và lộn xộn, bóng bẩy và đau đớn" của một "người phụ nữ trong tình trạng hỗn loạn, từ những đêm nồng nặc mùi rượu đến những khoảnh khắc lặng lẽ đẫm nước mắt".

David Cobbald, đánh giá cho The Line of Best Fit, khen ngợi bản chất sân khấu của tuổi 30 và việc sử dụng các nhạc cụ điện tử và bộ tổng hợp trong quá trình sản xuất, nhưng bác bỏ các bài hát như "Oh My God" và "Can I Get It" là "có vấn đề" . Nhà phê bình Jillian Mapes của Pitchfork đã gọi 30 là một "album cực kỳ xúc động" và là tác phẩm tham vọng nhất của Adele cho đến nay do sản xuất "nhiều sắc thái", nhưng loại trừ "Can I Get It" như một phụ bản radio pop không cần thiết. Nhận xét của El Hunt của NME và Alexis Petridis của The Guardian là trái ngược nhau. Hunt cho biết 30 là album sáng tạo nhất của Adele, nhưng với lời bài hát vẫn nằm trong "lãnh thổ an toàn hơn"; Hunt đánh giá cao những âm thanh mới, nhưng cảm thấy các bản phối của "Hold On", "I Drink Wine" và "Can I Get It" thật chói tai. Petridis cho biết album này đơn điệu về âm nhạc và trữ tình so với các album trước của cô ấy, và "với số liệu bán hàng của họ, bạn không thể trách Adele đã từ chối thậm chí mày mò với một công thức rõ ràng là chưa phá vỡ. Nhưng cô ấy làm được, và nó làm cho Điểm nổi bật của 30. " Tom Hull thì chỉ trích hơn, cho điểm nó là "điểm B" và nhận thấy nó "bị thổi phồng quá mức".

Danh sách cuối năm

Giải thưởng

Hiệu suất thương mại
Vào ngày 29 tháng 10 năm 2021, ba tuần trước khi phát hành, 30 đã phá kỷ lục cho album được thêm trước nhiều nhất từ trước đến nay trên Apple Music, vượt qua Happier Than Ever (2021) của Billie Eilish; album cũng đạt được số lượt thêm trước lớn nhất trong một ngày, cũng như kỷ lục về việc làm như vậy trong khung thời gian ngắn nhất. Liên đoàn Công nghiệp ghi âm Quốc tế (IFPI) báo cáo rằng Adele là nữ nghệ sĩ bán chạy thứ hai thế giới năm 2021, sau Taylor Swift. 30 là album bán chạy nhất năm 2021 trên toàn thế giới, đứng đầu Bảng xếp hạng mọi định dạng album toàn cầu, Bảng xếp hạng bán album toàn cầu và Bảng xếp hạng album Vinyl toàn cầu mới được tạo. Album đã đạt tổng cộng hơn 5 triệu bản trong năm.

Châu Âu
Vào ngày 22 tháng 11 năm 2021, Công ty Bảng xếp hạng Chính thức của Vương quốc Anh đã báo cáo rằng 30 bảng xếp hạng đã ghi được 167.000 doanh số bán hàng tại Vương quốc Anh trong nửa đầu của tuần mở màn, lớn hơn so với phần còn lại của top 40 bảng xếp hạng cộng lại. Sau 5 ngày phát hành, album này đã có tuần mở màn lớn nhất năm 2021 trong cả nước. Với doanh số 219.000 bảng, 30 đã vượt qua ABBA's Voyage, mở đầu với 204.000 bảng bán ra vào đầu tháng đó. Đây cũng là tuần mở màn cao nhất cho một album của một nghệ sĩ nữ kể từ sau 25 của Adele. Album này đứng đầu bảng xếp hạng Official Albums Chart với 261.000 bản được bán ra, thu về tuần mở màn lớn nhất cho một album kể từ sau Ed Sheeran Chia Sẻ (2017) . Adele cũng đạt được cú đúp bảng xếp hạng trên Bảng xếp hạng đĩa đơn chính thức trong tuần đó, với "Easy on Me" ở vị trí số một, "Oh My God" ra mắt ở vị trí thứ hai và "I Drink Wine" ra mắt ở vị trí thứ tư. 30 đã dành tổng cộng 5 tuần liên tiếp đứng đầu Bảng xếp hạng Album chính thức, đưa SOUR của Olivia Rodrigo trở thành album quán quân lâu nhất năm 2021 trên bảng xếp hạng. Được xếp hạng là album hàng đầu của năm 2021 tại Anh, 30 vượt quá 600.000 đơn vị trong tổng số hoạt động, với 502.000 đến từ doanh số bán thuần (448.000 bản vật lý, 53.000 lượt tải xuống).

30 ra mắt ở vị trí số một ở Đức, và với "Easy on Me" ở vị trí số một trên bảng xếp hạng 100 đĩa đơn hàng đầu của Đức, Adele trở thành nghệ sĩ nữ đầu tiên chiếm vị trí số một trên bảng xếp hạng đĩa đơn và album đồng thời ba lần ở đó. Tại Ireland, 30 người ra mắt ở vị trí số một, vượt xa phần còn lại của Top 10 cộng lại. 30 ra mắt ở vị trí thứ hai tại Pháp khi phát hành với 45.487 bản được bán ra, chỉ sau Orelsan's Civilization. Sau đó, nó đã đạt vị trí cao nhất trong tuần thứ năm và được chứng nhận đĩa bạch kim kép tại quốc gia này chưa đầy hai tháng sau khi phát hành. Ra mắt ở vị trí số một tại Hà Lan, 30 đã trở thành album bán chạy nhất năm 2021 tại quốc gia này. Nó đánh dấu lần thứ sáu Adele làm được như vậy, và cũng đưa cô trở thành nghệ sĩ đầu tiên có album bán chạy nhất trong sáu năm khác nhau ở đó. 30 cũng đứng đầu bảng xếp hạng ở Áo, Bỉ, Đan Mạch, Phần Lan, Hy Lạp, Iceland, Lithuania, Na Uy, Scotland, Tây Ban Nha, Thụy Điển và Thụy Sĩ.

Hoa Kỳ
Tại Hoa Kỳ, 30 đã trở thành album bán chạy nhất năm 2021 khi bán được 500.000 bản trong ba ngày đầu tiên, vượt qua con số 462.000 của Swift's Evermore (2020). Nó cũng tuyên bố tuần bán hàng lớn nhất trong năm từ Swift's Red (Phiên bản của Taylor). 30 đã chuyển được 575.000 đơn vị tương đương album trong khoảng thời gian ba ngày. Ngày hôm sau, 30 đã vượt qua Certified Lover Boy của Drake cho tuần mở màn lớn nhất năm 2021, thu về 660.000 đơn vị tương đương album tại Mỹ. 560.000 trong số đó là doanh số bán album.

Album đứng đầu bảng xếp hạng Billboard 200 với 839.000 đơn vị tương đương album, trong đó có 692.000 đơn vị bán album thuần túy. Các bài hát của album đã thu về 185,39 triệu lượt phát trực tuyến theo yêu cầu trong tuần đầu tiên, đánh dấu tuần đầu tiên phát trực tuyến lớn thứ tư cho một album của một phụ nữ vào năm 2021. Nó vượt qua doanh số của bất kỳ album nào trong 11 tháng trước đó cộng lại và là mức cao nhất tuần bán hàng album kể từ con số 1,2 triệu bản được bán ra bởi Swift's Reputation (2017). 30 cũng bán chạy hơn 50 album bán chạy nhất khác trong tuần đó cộng lại, cũng như 10 album bán chạy nhất khác trong tuần đó cộng lại và tăng gấp ba lần. Tất cả 12 bài hát trong số 30 bài đều có mặt trên Billboard Hot 100 sau khi phát hành, với 6 bài nằm trong top 40. Tổng số bài hát trong bảng xếp hạng của Adele đã tăng từ 14 lên 25, cùng với Billie Eilish là nữ nghệ sĩ có nhiều thứ ba. lọt vào bảng xếp hạng năm 2021, sau Taylor Swift (40) và Summer Walker (18).

30 vẫn giữ vị trí số một trong tuần thứ hai với 288.000 bản thu được, bao gồm 225.000 bản bán album thuần túy và 81,33 triệu lượt phát trực tuyến theo yêu cầu, đạt doanh số tuần thứ hai lớn nhất trong năm và là tổng số tuần thứ hai lớn nhất cho bất kỳ album nào kể từ Drake's Scorpion (2018) đã chuyển 335.000 đơn vị. Giữa tuần thứ ba, 30 đã bán được hơn một triệu bản thuần túy tại Mỹ, trở thành album đầu tiên năm 2021 đạt được cột mốc quan trọng và cũng là album đầu tiên kể từ Folklore của Swift (2020). Trong tuần đứng đầu bảng xếp hạng thứ ba, 30 đã đạt được 193.000 đơn vị, đánh dấu tuần thứ ba lớn nhất cho bất kỳ album nào kể từ Scorpion. Nó cũng trở thành album đầu tiên trải qua bốn tuần đầu tiên ở vị trí số một kể từ Dangerous: The Double Album của Morgan Wallen vào đầu năm 2021 và là album đầu tiên của một phụ nữ kể từ Folklore đã làm như vậy. Cũng trong tuần đó, 30 đĩa đã bán được 41.000 đĩa vinyl LP, trở thành album vinyl bán chạy nhất năm 2021. Thu về 212.000 đơn vị trong tuần thứ năm, 30 đĩa đã đạt được số đơn vị tuần thứ năm cao nhất cho một album kể từ ngày 25 và trở thành album đầu tiên của những năm 2020 để kiếm được hơn 200.000 đơn vị trong ba tuần riêng biệt; Adele đạt tổng cộng 39 tuần đứng đầu bảng xếp hạng Billboard 200, đưa Elton John trở thành nghệ sĩ solo người Anh có nhiều tuần đứng nhất trên bảng xếp hạng. Album rơi xuống vị trí thứ hai trong tuần thứ bảy với 57.000 bản. 30 đã được chứng nhận ba bạch kim bởi RIAA cho lô hàng ba triệu chiếc ở Mỹ.

30 là sách bán chạy nhất cuối năm 2021 với 1,464 triệu bản — album duy nhất bán được một triệu bản. Trong đó, 1,219 triệu bản là bản vật lý và 245,000 bản là bản tải xuống kỹ thuật số. Nó đánh dấu lần thứ năm Adele có được sách bán chạy nhất trong năm, một kỷ lục gắn liền với Swift. 30 là album được tiêu thụ nhiều thứ tư trong năm 2021 và thứ hai là ở nữ giới, với 1,936 triệu bản được chuyển đi. Ngoài ra, Adele là nghệ sĩ bán chạy thứ hai năm 2021 với 1,62 triệu album được bán ra, sau Swift (2,36 triệu). Billboard lưu ý rằng doanh số bán hàng của 30 đã giúp thúc đẩy doanh số bán hàng thuần túy, đặc biệt là doanh số bán đĩa CD, của năm 2021; 30 là album kỹ thuật số, CD và vinyl LP bán chạy nhất năm 2021. Adele là nghệ sĩ bán chạy thứ hai năm 2021 về doanh số bán đĩa kỹ thuật số và đĩa vinyl và doanh số bán đĩa CD, sau Swift và BTS, tương ứng.

Các thị trường khác
30 đã đứng đầu Bảng xếp hạng Billboard Canada Albums với 70.000 bản trong tuần đầu tiên, đánh dấu album quán quân thứ ba của Adele tại đó. Đối với năm 2021, 30 là album bán chạy nhất của Canada trên tất cả các định dạng — kỹ thuật số, CD và vinyl LP. Tổng cộng, album đã trải qua sáu tuần liên tiếp ở vị trí số một. Album đứng đầu Bảng xếp hạng ARIA Album của Úc, nơi nó đạt doanh số tuần đầu tiên cao nhất cho bất kỳ album nào kể từ Chia 4 năm trước, trong khi chín bài hát của nó được xếp hạng trên ARIA Singles Chart tuần đó. Album đứng đầu bảng xếp hạng trong bảy tuần liên tiếp trong nước. Nó ra mắt ở vị trí số một trên New Zealand Albums Chart trong khi đạt vị trí vàng trong tuần đầu tiên phát hành với doanh số vượt qua 7.500. Nó vẫn ở vị trí số một trong bảy tuần liên tiếp. Tại Nhật Bản, 30 ra mắt ở vị trí thứ năm trên bảng xếp hạng Oricon Nhật Bản Album và vị trí thứ tư trên bảng xếp hạng Billboard Nhật Bản Albums, đồng thời đạt vị trí thứ sáu mươi tám trên Bảng xếp hạng album Gaon tại Hàn Quốc.

Ảnh hưởng
Các phương tiện truyền thông và người hâm mộ đã mệnh danh 30 là một phần của xu hướng âm nhạc năm 2021 có tên "Sad Girl Autumn" hoặc "Sad Girl Fall", ám chỉ việc phát hành nhạc u sầu và nội tâm của các nghệ sĩ nữ vào mùa thu, cùng với Taylor Swift's Red (Taylor's Version) và bài hát "The Only Heartbreaker" của Mitski. Time ca ngợi Adele vì "vẫn có liên quan trong khi ngang nhiên phớt lờ các xu hướng", gọi cô là "bậc thầy biến cuộc sống thành nghệ thuật", người "xuất hiện xen kẽ như không thể tiếp cận và dễ liên tưởng" và "phản ứng nhanh với các tiêu đề theo cách tạo ra nhiều tiêu đề hơn". Mic gọi album là "kỷ lục của thế hệ thiên niên kỷ", người đã "lột trần những vết sẹo cảm xúc của thời gian giống như cô ấy". Ringer đã so sánh sự khác biệt giữa Adele và các ngôi sao nhạc pop khác, nói rằng "Không giống như nhiều bạn bè cùng trang lứa, Adele không có nghĩa vụ phải giữ một câu chuyện chính để duy trì sự quan tâm chung trong sự nghiệp của cô ấy. Cô ấy chỉ ... hát". Spotify đã loại bỏ nút "xáo trộn" cho người dùng Premium như Adele đề xuất và nhận xét rằng "Nghệ thuật của chúng tôi kể một câu chuyện và câu chuyện của chúng tôi nên được lắng nghe như chúng tôi dự định." ABC News gọi đề xuất của cô là "một ví dụ về quyền lực của cô trong ngành công nghiệp âm nhạc." Việc phát hành 30 được coi là một trong những khoảnh khắc văn hóa đại chúng vĩ đại nhất của năm 2021.

Các bài hát

Ghi chú

 "All Night Parking" được xây dựng xung quanh cơ sở âm nhạc của "Finding Parking" (2017) của Joey Pecoraro, lần lượt là mẫu của bài hát "No More Shadows" (1964) của Erroll Garner.

Những người thực hiện

Nhạc sĩ

 Adele Adkins - giọng hát (tất cả các bản nhạc), ghi chú giọng nói (3), tambourine (5), bước nhảy (6), bàn tay (6, 12)

 Ludwig Göransson - piano, bass, rhodes, mellotron, lập trình synth (1)

 David Campbell - dây (1, 3, 7, 10, 12–15)
 Serena Göransson - chuỗi (1)
 Greg Kurstin - bass, piano (2–5, 7); trống kick (2), mellotron (3, 4, 7), steel guitar (3), handclaps (4, 5), guitar (4), hammond B3 organ (4, 5, 7), lập trình trống, bàn phím (5 ); bộ gõ (5, 7), dàn nhạc, rhodes (7)

 Angelo Adkins (con trai của Adele) - ghi chú bằng giọng nói (3)
 Chris Dave - trống (3–5, 9), bộ gõ (3, 9, 12), bongos, vibraslap (4)
 Max Martin - piano, lập trình, bàn phím, giọng hát nền (6)
 Shellback - trống, bass, guitar, bộ gõ, lập trình, còi, bàn phím, dậm, gõ bàn tay (6)
 Joey Pecoraro - trống, piano bổ sung, kèn, violin (8)

 Erroll Garner - piano (8)
 Inflo - bass (9, 10, 12), guitar (9), guitar điện, trống, piano, organ, bộ gõ (10, 12); wurlitzer, handclaps (12)
 Tobias Jesso Jr. - piano (11)
 Chris Stapleton - giọng hát (15)

Kỹ thuật

 Randy Merrill - làm chủ
 Matt Scatchell - trộn (1–4, 7–12)
 Tom Elmhirst - trộn (1–4, 7–12)
 Serban Ghenea - trộn (5, 6)
 John Hanes - trộn (5, 6)
 Riley Mackin - kỹ thuật (1)
 Steve Churchyard - kỹ thuật (1, 3, 7, 10, 12–15)
 Alex Pasco - kỹ thuật (2–5, 7)
 Greg Kurstin - kỹ thuật (2–5, 7, 14, 15), kỹ thuật thanh nhạc (8)
 Julian Burg - kỹ thuật (2–5, 7, 14, 15), kỹ thuật thanh nhạc (8)
 Lasse Mårtén - kỹ thuật (6)
 Michael Ilbert - kỹ thuật (6)
 Sam Holland - kỹ thuật (6)
 Inflo - kỹ thuật (9, 10, 12)
 Matt Dyson - kỹ thuật (9, 12)
 Todd Monfalcone - kỹ thuật (9)
 Tom Campbell - kỹ thuật (10)
 Ivan Wayman - kỹ thuật (11)
 Shawn Everett - kỹ thuật (11)
 Ryan Lytle - kỹ thuật (12), hỗ trợ kỹ thuật (9)
 Bryce Bordone - hỗ trợ kỹ thuật (5, 6)
 Brian Rajaratnam - hỗ trợ kỹ thuật (10)

Biểu đồ

Biểu đồ hàng tuần

*làm biếng thêm vô quá, đi ngủ nhe*

Tham khảo
19: album đầu tay của Adele

21: album thứ hai của Adele

25: album thứ ba của Adele

30: album thứ tư của Adele

Tham khảo

Liên kết ngoài

Album năm 2021
Album của Adele
Album của XL Recordings
Album sản xuất bởi Greg Kurstin
Album sản xuất bởi Max Martin
Album sản xuất bởi Shellback
Album của Columbia Records


title: FMV

text:
FMV là hoạt động của người hâm mộ ở khắp fandom bằng việc cắt ghép video chủ đề yêu thích và lồng nhạc vào thành video ca nhạc nhằm mục đích giải trí, kết nối những người hâm mộ chung sở thích khác. Chủ đề có thể tập trung vào một nhân vật duy nhất, một cặp đôi lãng mạn đẩy thuyền hoặc là để tóm tắt, phân tích nội tâm diễn biến bộ phim hâm mộ nào đó. FMV thường được chia sẻ rộng rãi lên một hay nhiều trang mạng xã hội và phổ biến nhất chính là trên YouTube. Những người tham gia tạo FMV được gọi là "vidder" hoặc "editor", "translator" (người dịch FMV có sẵn từ ngôn ngữ gốc sang ngôn ngữ của họ). Các sản phẩm FMV còn có thuật ngữ khác như "fan MV", "fan-made MV", "fanvideo", "songvid",...

Hoạt động làm FMV diễn ra trong khuôn khổ giữa những người hâm mộ với nhau. Những video do fan sáng tạo thường được nhiều người theo dõi và khen ngợi bởi vì họ có chung sở thích và cảm thông với tác phẩm hâm mộ. Riêng FMV về anime sẽ được gọi là AMV (viết tắt của Anime music video).

Phân loại
FMV cũng sử dụng các loại thuật ngữ trong fandom để người xem cân nhắc video đó, giống như fanfiction. Thông thường được phân loại theo tiêu chí:

 Cặp đôi: Phần lớn là dị tính nam nữ. Những video được gắn mác "nam x nam", "slash" tức có nghĩa là FMV đó là đề tài hai nhân vật nam được đẩy thuyền cùng giới tính, ngược lại với nữ là "nữ x nữ", "femslash".

 Đối tượng khán giả: "General" dành cho khán giả chung, "Explicit, 18+" là các FMV có cảnh nóng.

 Độ dài: Các FMV ngắn sẽ được chú thích là "Short FMV", tức là video đó không lấy toàn bộ bài nhạc mà chỉ chọn những đoạn nổi bật của ca khúc và lồng ghép vào tác phẩm hâm mộ.

 Cảnh báo bên lề: Nhân vật qua đời, cưỡng chế tình yêu,...

Nội dung
FMV đa phần đều dựa vào những tác phẩm có sẵn như phim truyền hình, phim chiếu rạp hoặc những video về cuộc phỏng vấn thực tế,... miễn là có chứa những nhân vật hay đối tượng mà người hâm mộ yêu mến. Các nhà sáng tạo FMV sẽ cắt ghép từng đoạn và tiếp đó, họ sẽ sử dụng một phần hoặc toàn bộ bài hát để lồng ghép vào video, đôi khi họ sẽ thêm thắt lời bài hát và xử lý uyển chuyển sao cho lời bài hát cao trào hay hạ thấp phù hợp với tình tiết của các video cắt ghép. Những video này hoàn toàn không chính thức, tuy nhiên chúng được sử dụng để kể chuyện và minh hoạ tựa như fanfiction.

Đại đa số FMV đều là để đẩy thuyền cặp đôi. Đẩy thuyền tức có nghĩa là fan tưởng tượng một cặp nhân vật mà họ thấy trên bộ phim yêu thích có quan hệ tình cảm lãng mạn với nhau. Những cảnh cặp đôi chẳng hạn như hai người nhìn nhau, nắm tay nhau, cử chỉ tốt bụng ân cần nâng niu và thậm chí cứu mạng giúp đỡ nhau có sẵn trên các bộ phim được các fan hâm mộ cắt ghép triệt để và tổng hợp vào thành FMV nhằm mục đích giải trí, thoả mãn sức tưởng tượng và kể chuyện fanfiction,... Ở phần mô tả, các nhà sáng tạo đôi khi để cảnh báo cho khán giả thưởng thức FMV là các cặp đôi lãng mạn gán ghép đều không hề có thật. Mọi công đoạn lồng ghép đều qua xử lý phần mềm, tinh chỉnh tỉ mỉ và phù hợp (có thể có hoặc không có phụ đề) rồi sau đó đăng tải miễn phí lên mạng xã hội. Tuy nhiên cũng giống như fanfiction, FMV cũng không thể tránh khỏi những thuật ngữ "chiến tranh fan hâm mộ" chẳng hạn như đục thuyền, OTP và NOTP.

Cho đến thời điểm hiện tại, FMV là hoạt động cực kỳ thịnh hành và hàng trăm nghìn người dùng đều tích cực tham gia và bình luận sôi nổi.

Vấn đề về bản quyền và sử dụng hợp lý
Mặt khác, một nhược điểm chính khi tham gia hoạt động cắt ghép sáng tạo FMV đó chính là vấn đề bản quyền. Gần như toàn bộ nội dung của bộ phim truyền hình, phim chiếu rạp hay là hình ảnh đoạn phỏng vấn đều thuộc quyền sở hữu của người sáng tạo ra những nội dung đó.

Luật bản quyền Hoa Kỳ đều xem như những tác phẩm do người tạo ban đầu tạo ra đều do của họ nắm giữ, tất cả những ai muốn tái sử dụng đều phải xin phép để không bị vi phạm bản quyền. Hậu quả là một số fan hâm mộ nổi giận rằng bản quyền chính là nguyên nhân kìm hãm sự sáng tạo của họ. Một số còn tranh cãi rằng các FMV đều sử dụng với mục đích hợp lý ngoại lệ với bản quyền, bởi vì họ chỉ sử dụng một phần hình ảnh và chỉ mang tính sáng tạo, không hề sinh lợi nhuận.

Những trang web chẳng hạn như YouTube đều nghiêm túc thực hiện theo nguyện vọng của chủ sở hữu đối với nội dung có bản quyền, thực hiện nghiêm ngặt bất chấp hàng nghìn video hâm mộ đã được đăng tải lên đó. Fan hâm mộ sử dụng nền tảng YouTube đôi lúc còn phát hiện video của họ nhận đơn khiếu nại bản quyền và chặn phát video trên toàn thế giới, hay thậm chí là bị xoá vĩnh viễn với thông báo dính một "gậy" vi phạm bản quyền.

Tuy nhiên gần đây, thông qua buổi tường trình của James H. Billington (thủ thư của Quốc hội Hoa Kỳ), sửa đổi luật đề mục 1201, với lưu ý rằng việc vượt qua các giao thức bảo mật cho hình ảnh chuyển động trên DVD sẽ không tuân theo quy chế chống gian lận DMCA. Billington đặc biệt còn cho phép việc sáng tạo "video phi lợi nhuận" là hoàn toàn sử dụng hợp lý, tức có nghĩa là gồm cả FMV.

Chú thích

Văn hóa Internet
Văn hóa người hâm mộ


title: Stictoptera tridentifera

text:
Stictoptera tridentifera là một loài bướm đêm trong họ Noctuidae.

Chú thích

Liên kết ngoài

Stictoptera


title: Wargielity

text:
Wargielity  () là một ngôi làng thuộc khu hành chính của Gmina Bartoszyce, thuộc huyện Bartoszycki, Warmińsko-Mazurskie, ở phía bắc Ba Lan, gần biên giới với tỉnh Kaliningrad của Nga. Nó nằm khoảng  phía tây Bartoszyce và  phía bắc thủ đô khu vực Olsztyn.

Trước năm 1945, khu vực này là một phần của Đức (Đông Phổ).

Tham khảo


title: Trathala unicolor

text:
Trathala unicolor là một loài tò vò trong họ Ichneumonidae.

Chú thích

Liên kết ngoài

Trathala


title: Rodaba vinosalis

text:
Rodaba vinosalis là một loài bướm đêm trong họ Crambidae.

Chú thích

Liên kết ngoài

Rodaba


title: Martin Garrix

text:
Martijn Gerard Garritsen (sinh ngày 14 tháng 5 năm 1996), hay còn được biết đến với nghệ danh là Martin Garrix (cách điệu Mar+in Garri×) là một DJ, nhạc sĩ, kiêm nhà sản xuất người Hà Lan. Anh đứng thứ nhất trong danh sách 100 DJ hàng đầu của tạp chí DJ Mag năm 2016, 2017, 2018, 2022 và cũng là người trẻ tuổi nhất từng được trao danh hiệu này. Năm 2016, anh sáng lập nhãn đĩa STMPD RCRDS sau khi rời Spinnin' Records do tranh chấp bản quyền, trước khi ký kết với Sony Music. Năm 2017, anh được công nhận là DJ thường trú tại Hï Ibiza. Năm 2018, anh được mời biểu diễn tại Thế vận hội Mùa đông 2018, diễn ra tại Pyeongchang, Hàn Quốc. Năm 2019, anh được mời làm nghệ sĩ chính thức của UEFA Euro 2020.

Thời niên thiếu

Martin Garrix sinh ngày 14 tháng 5 năm 1996 tại Amstelveen, Hà Lan, là con đầu của Gerard và Karin Garritsen. Anh có một người em gái tên là Laura
. Anh thể hiện niềm đam mê với âm nhạc từ nhỏ và bắt đầu học chơi guitar năm 8 tuổi. Năm 2004, anh đã có ước muốn trở thành một DJ sau khi được xem DJ người Hà Lan Tiësto biểu diễn tại kỳ Olympic ở Athens, Hy Lạp.  Anh lấy cảm hứng từ bài "Traffic" sử dụng phần mềm chuyên nghiệp FL Studio và bắt đầu sáng tác từ năm 2012. Vào năm 2013, anh tốt nghiệp Học viện Herman Brood, một trường dạy producer ở Utrecht. Garrix viết bài cho các nghệ sĩ khác, nhưng chỉ có một số ít bài hát trong 50 bài hát của anh được phát hành chính thức. Trong một cuộc phỏng vấn khi được hỏi về tầng lớp xã hội của mình, Garrix cho biết anh thuộc tầng lớp trung lưu. Anh cũng nói rằng người định hướng cho giấc mơ của mình chính là Calvin Harris.

Sự nghiệp

2012–2014

Phát hành trên Spinnin' Records

Garrix khởi đầu bằng "BFAM" (với Julian Jordan) và "Just Some Loops", một sự hợp tác với TV Noise xuất hiện trong album Loop Masters Essential, Volume 2. Cũng trong năm 2012, anh đã đạt giải thưởng SLAM! FM 'DJ xuất sắc của năm'. Anh ký hợp đồng với Spinnin' Records và phát hành "Error 404".

Năm 2013, Garrix đồng phát hành "Torrent" cùng Sidney Samson trên hãng thu âm Musical Freedom của Tiësto. Anh bắt đầu trở nên nổi tiếng khi phát hành bài "Animals" vào ngày 16 tháng 6 trên Spinnin' Records, trở thành hit trong nhiều bảng xếp hạng châu Âu, đồng thời trở thành người trẻ tuổi nhất đạt vị trí số 1 trên Beatport. Bản thu cũng xuất hiện trong album Hardwell presents 'Revealed Volume 4' của Hardwell. Ngày 30 tháng 9, Garrix phát hành bản remix "Project T" của Sander Van Doorn và Dimitri Vegas & Like Mike, nhanh chóng đứng nhất trên Beatport. Anh lần đầu xuất hiện trên danh sách top 100 DJs của DJ Mag vào năm 2013, đạt hạng 40. Năm 2014, anh đã leo lên tới hạng 4.

Dự án Scooter Braun

Tháng 11 năm 2013, Garrix ký một thỏa thuận với Scooter Braun's Scooter Braun Projects (sau này là School Boy Records). Đến tháng 12, anh cho ra "Wizard" cùng Jay Hardway, bài hát đã xếp hạng 6 ở Bỉ và hạng 16 trên Billboard. Một track hợp tác với Firebeatz, "Helicopter", đứng nhất trên bảng xếp hạng Beatport Top 100 trong vòng 2 tuần. Anh biểu diễn tại Ultra Music Festival 2014 và nhá hàng một số bài hát mới chưa được phát hành, gồm những bài hợp tác với Dillon Francis, Hardwell và Afrojack.

Năm 2014, Garrix phát hành "Proxy" (tải về miễn phí), "Virus (How About Now)" (hợp tác cùng MOTi), cũng như "Turn Up the Speakers" (hợp tác cùng Afrojack) trong cùng năm.

2015: Các dự án hợp tác và vụ việc chấm dứt hợp đồng với Spinnin' Records

Ngày 6 tháng 2 năm 2015, Garrix phát hành ca khúc "Forbidden Voices" như một món quà cho người hâm mộ vì 10 triệu lượt thích trên trang Facebook của mình.

Ngày 17 tháng 3 năm 2015, Garrix ra mắt đĩa đơn "Don't Look Down" với sự góp giọng của Usher. Ca khúc được viết bởi Garrix, James 'JHart' Abrahart và Busbee. Anh cũng làm việc cùng ca sĩ người Anh Ed Sheeran và cho biểu diễn bài "Rewind Repeat It" tại Ultra Music Festival ở Miami vào tháng 3.

Ngày 4 tháng 5 năm 2015, Garrix phát hành một ca khúc với Tiësto được gọi là "The Only Way Is Up". Ngày 22 tháng 5 năm 2015, Avicii phát hành một video lời của bài hát "Waiting for Love" được đồng sản xuất bởi Garrix. Ngày 6 tháng 7 năm 2015, Garrix hợp tác với Matisse & Sadko phát hành đĩa đôi "Break Through The Silence" gồm hai bài hát "Break Through the Silence" và "Dragon". Ngày 21 tháng 10, anh ra mắt đĩa đơn "Poison". Ngày 31 tháng 12, Garrix hợp tác cùng Justin Mylo và Mesto phát hành ca khúc cuối của năm "Bouncybob".

Ngày 26 tháng 8 năm 2015, Garrix ra một thông báo trên phương tiện truyền thông xã hội liên quan đến tin đồn anh đã chấm dứt thỏa thuận của mình với hãng đĩa Spinnin' Records và công ty quản lý MusicAllStars Management, trong đó anh khẳng định mình không còn làm việc với hai công ty. Nguyên nhân được trích dẫn do một "... sự khác biệt về quan điểm giữa chúng tôi về tính hợp lý của các hiệp định." về quyền bản quyền âm nhạc của Garrix. Có bài báo viết rằng "Từ đầu năm nay, tôi đã cố gắng để lấy lại quyền sở hữu của âm nhạc của tôi từ Spinnin' Records và giữ niềm tin của tôi trong MAS. Tôi vô cùng thất vọng rằng các cuộc thảo luận đã không dẫn đến một sự thay đổi trong các hiệp định hoặc trả lại  quyền sở hữu, và đó là lý do tại sao tôi rời bỏ công ty của họ."

2016: Thành lập Stmpd Rcrds, ký hợp đồng với Sony, ra mắt phim tài liệu và nhận giải thưởng

Martin Garrix đã thành lập hãng thu âm của mình mang tên Stmpd Rcrds vào đầu năm 2016, bày tỏ tham vọng đây sẽ là bệ phóng cho các nghệ sĩ thuộc nhiều thể loại nhạc khác nhau.

Ngày 11 tháng 3, Martin Garrix phát hành đĩa đơn đầu tiên qua Stmpd Rcrds "Now That I've Found You" cùng John Martin và Michel Ziron. Ngày 26 tháng 5, anh cho ra đĩa đơn thứ hai "Lions in the Wild" cùng cặp đôi DJ người Anh Third Party. Ngày 27 tháng 5, Garrix cho ra mắt đĩa đơn "Oops" là ca khúc chính thức của Hội chợ Giải trí Điện tử 2016.

Ngày 26 tháng 7, Martin Garrix được tuyên bố ký hợp đồng với Sony Music Internatinal. Anh nói rằng: "Tư duy trong việc tiếp cận của họ đối với hình thức phát hành trực tuyến và có các nghệ sĩ tài năng kết hợp với sự đam mê cùng sự hiểu biết của họ đối với tầm nhìn của tôi về các dự định về âm nhạc phía trước đã khiến điều này trở nên không có gì phải bàn cãi."

Ngày 29 tháng 7, Martin cho ra mắt "In the Name of Love" với sự góp giọng của ca sĩ Bebe Rexha.

Ngày 14 tháng 11, Martin Garrix thông báo trên mạng xã hội rằng anh sẽ phát hành đến bảy ca khúc trong khoảng thời gian bảy ngày. Một trong số những ca khúc này đã được trình làng khi anh biểu diễn tại Ultra Music Festival và Tomorrowland Bỉ.

Ngày 19 tháng 10 năm 2016, Martin Garrix được tạp chí DJ Mag bình chọn là DJ số 1 thế giới năm 2016 ở tuổi 20, qua đó trở thành DJ trẻ nhất đạt được vị trí này.

2017: Cộng tác và cư trú tại Ibiza

Garrix thông báo rằng anh ấy sẽ tham gia ủng hộ ca sĩ Justin Bieber trong Purpose World Tour của anh ấy ở Úc, bắt đầu vào tháng 3.

Vào ngày 27 tháng 1, Martin cho ra ca khúc "Scared to Be Lonely" hợp tác với ca sĩ người Anh Dua Lipa. Anh đã biểu diễn bài hát cùng Lipa trong chương trình The Tonight Show Starring Jimmy Fallon trong tháng 3 trước khi phát hành 12 bản remix của bài.

Anh được công bố là sẽ cư trú tại Hï Ibiza, trước đây gọi là Space Ibiza, một câu lạc bộ nhạc khiêu vũ nổi tiếng thuộc sở hữu của Ushuaïa Entertainment. Trước đây anh cũng từng cư dân DJ tại "Hï Ibiza's sister venue" tại Ushuaïa Ibiza Beach Hotel vào năm 2016.

Vào ngày 7 tháng 4, anh hợp tác với Brooks, cho ra ca khúc "Byte". Bài hát trước đây đã được ra mắt bởi Garrix trong Đại nhạc hội Ultra Music Festival diễn ra tại Miami vào năm 2017.

Vào ngày 14 tháng 4 năm 2017, Garrix đã hợp tác sáng tác với Troye Sivan, người sau này tham gia biểu diễn tại Liên hoan Âm nhạc và Nghệ thuật Coachella Valley của Câu lạc bộ Empire Polo ở Indio, California. Tiêu đề bài hát là "There For You" theo như được Sivan công bố trên Twitter. Sivan cho biết trên tài khoản Twitter của mình rằng bài hát sẽ được phát hành chính thức – "Tôi yêu các bạn và không thể chờ đợi để các bạn có bài hát này trong điện thoại."

2021: UEFA Euro 2020 và bài hát chính thức
Cuối năm 2019, Martin Garrix đã công bố chính thức mình là nghệ sĩ sẽ góp mặt vào ca khúc chính thức của UEFA Euro 2020 ở buổi biểu diễn The Ether. Sau đó, đoạn mẫu của bài hát cũng được phát trong video giới thiệu tư cách của anh ở Euro 2020.

Đoạn mẫu của bài hát cũng đã đựoc sử dụng cho đoạn intro chính thức của Euro 2020 được chiếu trên kênh YouTube của UEFA và các đài truyền hình.

Theo dự kiến, bài hát sẽ được ra mắt vào mùa hè năm 2020 nhưng do đại dịch Covid-19 khiến Liên đoàn bóng đá châu Âu (UEFA) đã phải dời lịch tổ chức và thời gian ra mắt của bài hát vì thế cũng đã bị ảnh hưởng.

Vào ngày 14 tháng 5 năm 2021, bài hát "We Are The People" cũng đã được ra mắt cùng với Bono và The Edge (nhóm nhạc rock U2).

Từ thiện

Năm 2016: Fuck Cancer và Magic Bus

Vào tháng 5 năm 2016, Garrix đã tổ chức một sự kiện từ thiện ở Los Angeles với toàn bộ số tiền thu được từ tổ chức phi lợi nhuận Fuck Cancer, nhằm phát hiện sớm, phòng ngừa và hỗ trợ những người bị ung thư.

Vào tháng 11 năm 2016, Garrix bắt đầu chuyến lưu diễn tại Ấn Độ của mình với một chương trình từ thiện đặc biệt ở Mumbai với hơn 40.000 người tham dự, được tổ chức tại Trường đua ngựa Mahalaxmi. Mục đích của sự kiện từ thiện là để phát triển giáo dục cho trẻ em Ấn Độ. Toàn bộ số tiền thu được từ chương trình được tặng cho "Magic Bus", tổ chức sẽ hỗ trợ giáo dục cho 10.000 trẻ em trên cả nước.

Năm 2017: Làng trẻ em SOS

Ngày 24 tháng 2 năm 2017, Garrix được công bố là "người bạn quốc tế" của Làng trẻ em SOS ở Nam Phi, một tổ chức phi lợi nhuận "xây dựng dành cho trẻ em mồ côi, bị bỏ rơi và dễ bị tổn thương trên toàn thế giới". Trả lời phỏng vấn với Billboard, anh nói "Thật khủng khiếp khi có rất nhiều trẻ em trên khắp thế giới không có sự hỗ trợ chăm sóc của gia đình".

Đến Việt Nam

Martin Garrix được VinaPhone tài trợ đã được tổ chức tại Khu đô thị Ecopark Hà Nội vào ngày 18 tháng 9 năm 2016 quy tụ hơn 10000 khán giả. Sân khấu diễn của anh rộng hơn 100 mét vuông với nhiều loại đèn tối tân được trang bị và hệ thống hiệu ứng pháo hoa hiếm có ở Việt Nam nâng tầm trải nghiệm cho người xem.
Vào ngày 4 tháng 5 năm 2018, anh xuất hiện trong sự kiện đường đua F1 tại thành phố Hồ Chí Minh cùng với tay đua số 1 thế giới - David Courthard, được Heineken tổ chức tại Khu Đô thị Sala, quận 2, thành phố Hồ Chí Minh.

Đóng phim

Danh sách đĩa nhạc

Giải thưởng và đề cử

Tham khảo

Liên kết ngoài

Sinh năm 1996
Nhạc sĩ thế kỷ 21
Nhân vật còn sống
Nghệ sĩ của School Boy Records
Nghệ sĩ của STMPD RCRDS
Nghệ sĩ của Sony BMG
Nghệ sĩ của Columbia Records


title: Chlorissa cremnobates

text:
Chlorissa cremnobates là một loài bướm đêm trong họ Geometridae.

Chú thích

Tham khảo

Chlorissa


title: Ramodatodes nigripes

text:
Ramodatodes nigripes là một loài bọ cánh cứng trong họ Cerambycidae.

Chú thích

Tham khảo

Ramodatodes


title: Hadena mediana

text:
Hadena mediana là một loài bướm đêm trong họ Noctuidae.

Chú thích

Liên kết ngoài

Hadena


title: Abseudrapa lancinata

text:
Abseudrapa lancinata là một loài bướm đêm trong họ Noctuidae.

Chú thích

Liên kết ngoài

Abseudrapa


title: Caradrina zermattica

text:
Caradrina zermattica là một loài bướm đêm trong họ Noctuidae.

Chú thích

Liên kết ngoài

Caradrina


title: Dzwonowo, Hạt Stargard

text:
Dzwonowo  () là một ngôi làng thuộc khu hành chính của Gmina Marianowo, thuộc hạt Stargard, West Pomeranian Voivodeship, ở phía tây bắc Ba Lan. Nó nằm khoảng  phía tây bắc của Marianowo,  về phía đông bắc của Stargard và  về phía đông của thủ đô khu vực Szczecin.

Trước năm 1945, khu vực này là một phần của Đức. Sau Thế chiến II, người dân bản địa Đức bị trục xuất và thay thế bằng người Ba Lan. Đối với lịch sử của khu vực, xem Lịch sử của Pomerania.

Ngôi làng có dân số 520 người.

Tham khảo


title: Jeb Khsara

text:
Jeb Khsara () là một ngôi làng Syria nằm ở phó huyện Al-Saan ở huyện Salamiyah, Hama. Theo Cục Thống kê Trung ương Syria (CBS), Jeb Khsara có dân số 300 người trong cuộc điều tra dân số năm 2004.

Tham khảo


title: Cúp quốc gia Wales 1952–53

text:
Cúp quốc gia Wales FAW 1952–53 là mùa giải thứ 66 của giải đấu bóng đá loại trực tiếp hàng năm dành cho các đội bóng ở Wales.

Từ viết tắt
Tên giải đấu nằm sau tên các câu lạc bộ.
CCL - Cheshire County League
FL D1 - Football League First Division
FL D3N - Football League Third Division North
SFL - Southern Football League
WLN - Welsh League North

Vòng Năm

Vòng này có sự tham gia của 8 đội thắng ở vòng Bốn và 10 đội bóng mới.

Vòng Sáu
Vòng này có sự tham gia của 3 đội thắng ở vòng Năm cộng với Pwllheli & District. Có 6 đội đi thẳng vào vòng Bảy.

Vòng Bảy

Bán kết
Chester và Connah's Quay Nomads thi đấu tại Wrexham.

Chung kết
Trận Chung kết diễn ra tại Bangor.

Tham khảo

Liên kết ngoài
The FAW Welsh Cup

1952–53
Cup


title: Emmy Raver-Lampman

text:
Emmy Raver-Lampman (tên khai sinh là Emily Christine Raver Lampman, ngày 5 tháng 9 năm 1988) là một nữ diễn viên và ca sĩ người Mỹ. Cô bắt đầu sự nghiệp của mình khi làm việc trong nhà hát nhạc kịch, và đã biểu diễn trong nhiều tác phẩm lưu diễn quốc gia và sân khấu Broadway như Hair, Jekyll & Hyde, Wicked và Hamilton. Cô đã đóng vai Allison Hargreeves trong loạt phim Học viện Umbrella của Netflix.

Tiểu sử
Raver-Lampman sinh ra và lớn lên ở Norfolk, Virginia. Cô được nhận làm con nuôi; mẹ cô Sharon là giáo sư tại Đại học Old Dominion, trong khi cha cô Greg là một nhà văn và giáo viên. Cô lớn lên là con một, đã đi du lịch nhiều nơi (hơn 50 quốc gia) và sống ở Cộng hòa Séc, Ukraine và Ấn Độ khi còn nhỏ do công việc của mẹ cô. Cô có một người em gái cùng cha khác mẹ, kém cô hai mươi tuổi.

Cô theo học trường trung học nghệ thuật biểu diễn, Trường Nghệ thuật của Thống đốc, cũng như trường trung học Maury ở Norfolk. Sau đó cô theo học trường Cao đẳng Marymount Manhattan ở thành phố New York. Cô bắt đầu làm diễn viên chuyên nghiệp khi còn đi học và bắt đầu học từ xa trong năm học cơ sở. Cô đã tham gia sản xuất Hair, và cô tạm thời rời khóa học của mình khi chỉ còn một học kỳ trước khi tốt nghiệp, nhưng cuối cùng cô đã quay lại để tốt nghiệp với bằng Cử nhân Nghệ thuật Sân khấu vào năm 2012.

Sự nghiệp
Sự nghiệp của Raver-Lampman bắt đầu ở sân khấu nhạc kịch. Vai diễn sân khấu chuyên nghiệp đầu tiên của cô là trong vở kịch Children of Eden sản xuất vào tháng 5 năm 2010, do Trung tâm Biểu diễn Nghệ thuật Astoria sản xuất. Cô đã thử giọng cho vở nhạc kịch khi còn là sinh viên năm hai tại trường cao đẳng và giành được vai chính. Sau đó, cô ấy đã thử giọng và tham gia chuyến lưu diễn quốc gia năm 2010 của Hair, từ đó cô ấy đã kiếm được thẻ Vốn chủ sở hữu của mình..

Raver-Lampman ra mắt sân khấu Broadway vào mùa hè năm 2011, khi Hair trở lại sân khấu Broadway với sản phẩm lưu diễn. Cô rời Hair khi quá trình sản xuất kết thúc ở Broadway vào tháng 9 năm đó. Mùa thu năm sau, Raver-Lampman tham gia chuyến lưu diễn quốc gia lần thứ 3 của vở nhạc kịch Jekyll & Hyde với tư cách là thành viên của ban nhạc và diễn viên phụ cho vai chính, Lucy Harris. Quá trình sản xuất được chuyển đến Broadway vào tháng 4 năm 2013 với thời lượng tham gia giới hạn trong hai tháng nhưng đã đóng cửa sau một tháng. Cuối năm 2013, Raver-Lampman được chọn tham gia vở kịch gốc A Night with Janis Joplin của Broadway. Cô đã biểu diễn như một người dự bị cho đến khi chương trình kết thúc vào tháng 2 năm 2014 và sau đó được chọn tham gia chuyến lưu diễn đầu tiên tại Mỹ của vở nhạc kịch Wicked với vai trò dự bị cho vai chính Elphaba.

Sau hợp đồng một năm của cô với Wicked, Raver-Lampman trở lại New York vào tháng 3 năm 2015, và sau đó đã thử vai cho một trong hai vai diễn chung mà Hamilton sẽ thêm vào chương trình sau buổi biểu diễn Off-Broadway. Cô đã được chọn và trở thành một phần của dàn diễn viên ban đầu của Hamilton trên sân khấu Broadway, đồng thời là diễn viên phụ cho cả ba vai nữ chính: Angelica, Eliza và Peggy/Maria Reynolds. Hamilton mở màn vào tháng 8 năm 2015. Vào tháng 9 năm 2015, Raver-Lampman là một phần của buổi đọc toàn sao vở nhạc kịch rock gốc mang tên Galileo Vào tháng 12 năm đó, cô tham gia hội thảo MCC Theater của vở kịch Alice By Heart.

Vào tháng 1 năm 2016, có thông báo rằng cô đã được chọn vào vai Pearl Krabs trong buổi thử sản xuất ở Chicago của vở nhạc kịch SpongeBob SquarePants. Cô rời Hamilton vào tháng 4 năm 2016 và là một trong hai diễn viên ban đầu không tham gia quay phim sản xuất. Cô trở lại Hamilton vào cuối năm đó với tư cách là thành viên ban đầu của chương trình sản xuất ở Chicago, bắt đầu xem trước vào tháng 9 năm 2016. Vào tháng 3 năm 2017, cô tham gia chuyến lưu diễn quốc gia đầu tiên của chương trình với sự tham gia của Angelica. Cô đi lưu diễn với chương trình cho đến cuối năm 2017, biểu diễn ở San Francisco và Los Angeles.

Vào cuối năm 2019, có thông báo rằng cô sẽ tham gia cùng bạn diễn cũ ở Hamilton Solea Pfeiffer với tư cách là bạn diễn của vở nhạc kịch gốc mới Gun & Powder, do Robert O'Hara đạo diễn. Buổi biểu diễn kéo dài một tháng tại Arlington, Virginia, khai mạc vào ngày 28 tháng 1 năm 2020.

Raver-Lampman đã nhận được vai diễn truyền hình lớn đầu tiên của cô vào năm 2017, đóng vai Allison Hargreeves trong Học viện Umbrella, kết hợp với các diễn viên Elliot Page và Tom Hopper, cùng những người khác. Chương trình được quay vào nửa đầu năm 2018 và được phát hành trên Netflix vào tháng 2 năm 2019. Chương trình là loạt phim nổi tiếng thứ ba của Netflix vào năm 2019, với hơn 45 triệu người xem. Raver-Lampman đã quay mùa thứ hai trong hơn 5 tháng vào năm 2019, với mùa đầu tiên sẽ ra mắt vào tháng 7 năm 2020.

Trong suốt năm 2019, cô cũng có các vai khách mời trong các chương trình truyền hình như A Million Little Things và Jane the Virgin. Raver-Lampman được giới thiệu trong album 2019 Seven Nights in Chicago của Daveed Diggs và Rafael Casal. Vào tháng 7 năm 2020, có thông báo rằng Raver-Lampman sẽ thay thế Kristen Bell lồng tiếng cho Molly Tillerman trong chương trình Apple TV+ Central Park. Thông báo được đưa ra sau khi Bell rút khỏi vì tranh cãi về màn thể hiện của cô với tư cách là một nhân vật đa chủng tộc. Raver-Lampman lồng tiếng cho Molly trong mùa thứ hai của loạt phim.

Cuộc sống cá nhân
Raver-Lampman có mối quan hệ với Daveed Diggs, người mà cô gặp vào năm 2015 khi biểu diễn cùng nhau ở Hamilton.

Đóng phim

Phim điện ảnh

Phim truyền hình

Nhà hát

Tham khảo

Liên kết ngoài

Nữ diễn viên Mỹ thế kỷ 21
Nhân vật còn sống
Sinh năm 1988
Nữ diễn viên Mỹ gốc Phi
Nữ diễn viên nhạc kịch Mỹ
Ca sĩ Mỹ thế kỷ 21
Nữ diễn viên điện ảnh Mỹ
Nữ diễn viên truyền hình Mỹ


title: Pol. Olympia Agnonese

text:
Polisportiva Olympia Agnonese là một câu lạc bộ bóng đá Ý, có trụ sở tại Agnone, Molise.

Lịch sử
Câu lạc bộ được thành lập vào năm 1967.

Màu sắc và huy hiệu
Màu sắc của đội là màu đỏ sẫm toàn bộ trong trang phục.

Liên kết ngoài

 Trang web chính thức

Câu lạc bộ bóng đá Ý


title: Nemoria junctolinearia

text:
Nemoria junctolinearia là một loài bướm đêm trong họ Geometridae.

Chú thích

Liên kết ngoài

Nemoria


title: Everton Camargo

text:
Everton Camargo (; sinh ngày 25 tháng 5 năm 1991) là một cầu thủ bóng đá Brasil hiện tại thi đấu cho câu lạc bộ tại Giải bóng đá ngoại hạng Hồng Kông Yuen Long.

Sự nghiệp
Camargo ký hợp đồng với BC Glory Sky vào mùa hè năm 2016.

Ngày 15 tháng 7 năm 2017, Yuen Long thông báo vụ chuyển nhượng của Everton với tư cách cầu thủ tự do trong sự kiện khởi đầu mùa giải 2017-18. Anh giành chức vô địch Senior Shield 2017–18 khi thi đấu cho câu lạc bộ.

Danh hiệu
Yuen Long
Hồng Kông Senior Shield: 2017–18

Tham khảo

Liên kết ngoài

 Everton Camargo at HKFA

Cầu thủ bóng đá nam Brasil
Cầu thủ bóng đá Yuen Long FC
Sinh năm 1991
Nhân vật còn sống


title: Sergey Rusetsky

text:
Sergey Rusetsky (; ; sinh ngày 8 tháng 3 năm 1989) là một cầu thủ bóng đá người Belarus hiện tại thi đấu cho Buxoro.

Sự nghiệp
Rusetsky bắt đầu sự nghiệp thi đấu cho câu lạc bộ hạng ba Zvezda-BGU Minsk. Vào đầu năm 2008, anh chuyển đến đội bóng Séc FK Baník Most.

Tham khảo

Liên kết ngoài

Sinh năm 1989
Nhân vật còn sống
Cầu thủ bóng đá nam Belarus
Cầu thủ bóng đá FC Zvezda-BGU Minsk
Cầu thủ bóng đá FK Baník Most
Cầu thủ bóng đá IK Brage
Cầu thủ bóng đá FC Minsk
Cầu thủ bóng đá FC Dnepr Mogilev
Cầu thủ bóng đá Buxoro FK
Cầu thủ bóng đá nước ngoài ở Thụy Điển
Tiền vệ bóng đá


title: Academic Press

text:
Academic Press là nhà xuất bản sách học thuật do Walter Jolowicz, tên tại Mỹ là Walter J. Johnson (1908–1996), thành lập năm 1942 . Ban đầu nó là nhà xuất bản độc lập, và được Harcourt, Brace & World mua lại vào năm 1969. Năm 2000 Reed Elsevier mua lại từ Harcourt, và Elsevier là chủ sở hữu đến nay .

Academic Press xuất bản các sách tham khảo, xuất bản từng số (serials) và các sản phẩm trực tuyến trong các lĩnh vực chủ đề:
 Kỹ thuật truyền thông (Telecommunications engineering)
 Kinh tế học (Economics)
 Khoa học môi trường (Environmental science)
 Tài chính
 Khoa học thực phẩm và dinh dưỡng
 Vật lý học
 Khoa học sự sống
 Toán học và Thống kê học
 Khoa học thần kinh
 Khoa học thể chất (Physical sciences)
 Tâm lý học

Các sản phẩm nổi tiếng bao gồm các phương pháp trong loạt Methods in Enzymology và các bách khoa toàn thư như Bách khoa toàn thư Quốc tế về Y tế công cộng (The International Encyclopedia of Public Health) và Bách khoa toàn thư về Khoa học thần kinh (Encyclopedia of Neuroscience) .

Tham khảo

Liên kết ngoài
 Academic Press website, including title lists, multimedia and catalogues

Công ty xuất bản Mỹ
Công ty xuất bản học thuật


title: Phryganopteryx triangularis

text:
Phryganopteryx triangularis là một loài bướm đêm thuộc phân họ Arctiinae, họ Erebidae.

Chú thích

Liên kết ngoài

Phryganopteryx


title: Phòng trưng bày Mỹ thuật ở Częstochowa

text:
Phòng trưng bày Mỹ thuật ở Częstochowa (tiếng Ba Lan: Galeria Dobrej Sztuki w Częstochowie), trước đây là Bảo tàng Hành hương, là một phòng trưng bày tọa lạc tại số 47 đại lộ Đức Mẹ Đồng trinh Maria, Częstochowa, Ba Lan. Phòng trưng bày này là một chi nhánh của Bảo tàng Częstochowa.

Lịch sử
Trụ sở của bảo tàng là một tòa nhà được xây dựng vào năm 1875. Ban đầu, tòa nhà này là nơi đặt trụ sở của các giáo sĩ Chính thống giáo. Trong thời kỳ giữa các cuộc chiến tranh, tòa nhà trở thành trụ sở của các giám mục Częstochowa. Tòa nhà này được bàn giao cho Bảo tàng Quận ở Częstochowa vào năm 1973. Lúc bấy giờ, tòa nhà được sử dụng làm trụ sở của Phòng trưng bày Nghệ thuật Đương đại, một chi nhánh khác của Bảo tàng Częstochowa.

Một cuộc triển lãm thường trực các kỷ vật có liên quan đến các cuộc hành hương đến tu viện Jasna Góra được ra mắt tại tòa nhà vào năm 2007. Bảo tàng Hành hương cũng là nơi tổ chức các cuộc triển lãm tạm thời, phần lớn các cuộc triển lãm này về chủ đề tôn giáo. Tuy nhiên, người hành hương và khách du lịch rất ít quan tâm đến cơ sở bảo tàng này. Sau cuộc kiểm tra các bảo tàng thành phố vào năm 2010, Bảo tàng Hành hương bị đổi tên thành Phòng trưng bày Mỹ thuật.

Tham khảo

Bảo tàng Ba Lan


title: Tiếng gõ ở căn nhà gỗ

text:
Tiếng gõ ở căn nhà gỗ (tiếng Anh: Knock at the Cabin) là một bộ phim điện ảnh Mỹ thuộc thể loại tâm lý – kinh dị – chính kịch lấy đề tài về tận thế công chiếu năm 2023, do M. Night Shyamalan làm đạo diễn, viết kịch bản và đồng sản xuất, dựa trên cuốn tiểu thuyết ra mắt năm 2018 The Cabin at the End of the World của Paul G. Tremblay. Với sự tham gia diễn xuất của các diễn viên gồm Dave Bautista, Jonathan Groff, Ben Aldridge, Nikki Amuka-Bird, Kristen Cui, Abby Quinn và Rupert Grint, bộ phim theo chân một gia đình đi nghỉ mát tại một căn nhà gỗ, nhưng niềm vui chưa được bao lâu thì họ phải đối diện với một thách thức lớn từ bốn người lạ mặt, trong đó họ buộc một trong những thành viên trong gia đình phải hy sinh để cứu nhân loại khỏi ngày tận thế.

Tiếng gõ ở căn nhà gỗ có buổi công chiếu tại hội trường Rose Hall, thuộc phố Jazz tại Trung tâm Lincoln vào ngày 30 tháng 1 năm 2023, và được Universal Pictures phát hành tại Mỹ và Việt Nam vào ngày 3 tháng 2 cùng năm. Sau khi ra mắt, tác phẩm nhìn chung nhận về những lời khen ngợi từ giới chuyên môn và thu về hơn 54 triệu USD từ kinh phí sản xuất 20 triệu USD.

Nội dung
Chuyện phim xoay quanh một gia đình gồm cặp đôi Andrew, Eric cùng cô con gái Wen trong chuyến đi nghỉ dưỡng tại một căn nhà gỗ ở vùng ngoại ô. Biến cố ập đến khi một nhóm 4 người gồm: giáo viên trung học Leonard, y tá Sabrina, phụ bếp Adriane và nhân viên cửa hàng Redmond ập đến đột ngột và liên tục dồn ép gia đình Wen phải chọn người hy sinh nhằm giải cứu nhân loại. Mọi chuyện hư cấu dần trở nên chân thực, đến nỗi vùi dập niềm tin cứng cỏi của cặp đôi Andrew và Eric khi cứ mỗi lần từ chối thỉnh cầu, một thiên tai hoặc thảm họa sẽ bùng nổ trên diện rộng toàn cầu.

Diễn viên

 Dave Bautista trong vai Leonard
 Jonathan Groff trong vai Eric
 Ben Aldridge trong vai Andrew
 Nikki Amuka-Bird trong vai Sabrina
 Kristen Cui trong vai Wen
 Abby Quinn trong vai Adriane
 Rupert Grint trong vai Jeff "Redmond" O'Bannon
 M. Night Shyamalan trong vai chủ thông tin thương mại

Tham khảo

Liên kết ngoài

Phim năm 2023
Phim tiếng Anh
Phim kinh dị Mỹ
Phim liên quan đến LGBT của Mỹ
Phim tâm lý kinh dị
Phim tận thế
Phim quay tại New Jersey
Phim tâm lý Mỹ
Phim của Universal Pictures


title: Đại học Brandeis

text:
Đại học Brandeis /ˈbrændaɪs/ là một viện đại học nghiên cứu tư thục tại Waltham, Massachusetts. Được thành lập năm 1948 với vai trò là một đại học phi tôn giáo và đồng giáo dục dưới sự tài trợ của cộng đồng người Do Thái tại Mỹ, trường Brandeis được thành lập ngay trên khuôn viên cũ của đại học Middlesex. Trường được đặt tên theo Louis D. Brandeis, vị thẩm phán người Do Thái đầu tiên của Toà án Tối cao Hoa Kỳ.

Trong năm 2018, trường có tổng cộng 5,558 học sinh tại khuôn viên ngoại ô rộng 235 mẫu (95 héc-ta). Trường có tổng cộng 44 ngành học chính và 51 ngành phụ, với hơn 2/3 số lớp học có từ 20 học sinh trở xuống. Trường được xếp loại vào nhóm R1: Nhóm các trường đại học có chương trình đào tiến sĩ và có các hoạt đông nghiên cứu cấp cao nhất, là một thành viên của Hiệp hội Viện Đại học Mỹ, và Boston Consortium, cho phép học sinh của trường được đăng ký theo học các lớp tại một số đại học khác trong vùng đô thị Boston như Boston College, Đại học Boston và Đại học Tufts.

Trường có một chương trình học chú trọng giáo dục khai phóng, và thu hút nhiều học sinh với xuất thân địa lý lẫn tầng lớp xã hội đa dạng, với 70% số học sinh nội địa đến từ ngoài bang Massachusetts, 50% số học sinh theo học nhận hỗ trợ tài chính, và 13.5% trong số đó nhận trợ cấp của chính phủ Mỹ (Pell Grant). 34% số học sinh là người Do Thái. Trường có tỉ lệ du học sinh lớn thứ 8 so với bất kỳ trường đại học nào tại Hoa Kỳ. Các cựu học sinh và giáo viên trường bao gồm Đệ nhất phu nhân Hoa Kỳ Eleanor Roosevelt, học giả nhận giải Nobel Roderick MacKinnon, Jeffrey C. Hall và Michael Rosbash, cũng như học giả nhận huy chương Fields Edward Witten, cùng nhiều nguyên thủ quốc gia, thượng nghị sĩ, thống đốc, nhà ngoại giao, cũng như nhiều chủ nhân của các giải Nobel, giải Pulitzer, giải Oscar, giải Emmy, và MacArthur Fellowship.

Tham Khảo


title: Meganaclia carnea

text:
Meganaclia carnea là một loài bướm đêm thuộc phân họ Arctiinae, họ Erebidae.

Chú thích

Liên kết ngoài

Meganaclia


title: Gadira leucophthalma

text:
Gadira leucophthalma là một loài bướm đêm trong họ Crambidae.

Chú thích

Liên kết ngoài

Gadira


title: Atyria matutina

text:
Atyria matutina là một loài bướm đêm trong họ Geometridae.

Chú thích

Tham khảo

Atyria


title: Campodorus formosus

text:
Campodorus formosus là một loài tò vò trong họ Ichneumonidae.

Chú thích

Liên kết ngoài

Campodorus


title: Antimimistis illaudata

text:
Antimimistis illaudata là một loài bướm đêm trong họ Geometridae.

Chú thích

Tham khảo

Antimimistis


title: Lorenz Oken

text:
Lorenz Oken (1 tháng 8 năm 1779 – 11 tháng 8 năm 1851) là một nhà lịch sử tự nhiên, thực vật học, sinh vật học, và điểu học người Đức. Oken khai sinh Lorenz Okenfuss () tại Bohlsbach (nay là một phần Offenburg), Ortenau, Baden, nghiên cứu lịch sử tự nhiên và y học tại đại học Freiburg và Würzburg. Ông đi đến đại học Göttingen, nơi ông trở thành một Privatdozent (giảng viên không lương), và rút ngắn tên mình thành Oken. Với tên mới Lorenz Oken, ông xuất bản tác phẩm tựa đề Grundriss der Naturphilosophie, der Theorie der Sinne, mit der darauf gegründeten Classification der Thiere (1802). Đây là lần đầu tiên một loạt tác phẩm được thiết lập như một lãnh đạo phong trào "Naturphilosophie" tại Đức.

Tham khảo

Sinh năm 1779
Mất năm 1851
Nhà thực vật học với tên viết tắt
Nhà sinh học Đức


title: Eois borratoides

text:
Eois borratoides là một loài bướm đêm trong họ Geometridae.

Chú thích

Tham khảo

Eois
Bướm đêm Nam Mỹ


title: Kẻ đâm lén

text:
Kẻ đâm lén (tựa gốc tiếng Anh: Knives Out) là một bộ phim bí ẩn Mỹ năm 2019, đạo diễn kiêm biên kịch bởi Rian Johnson và do ông cùng Ram Bergman sản xuất. Bộ phim theo chân một vị thám tử tài ba điều tra về cái chết đột ngột của nhà văn trinh thám nổi tiếng trong chính bữa tiệc sinh nhật lần thứ 85 của ông, vốn tụ họp đông đủ các thành viên trong gia đình. Tác phẩm có sự tham gia của dàn diễn viên bao gồm Daniel Craig, Chris Evans, Ana de Armas, Jamie Lee Curtis, Michael Shannon, Don Johnson, Toni Collette, Lakeith Stanfield, Katherine Langford, Jaeden Martell và Christopher Plummer.

Kẻ đâm lén công chiếu lần đầu tiên trên toàn thế giới vào ngày 7 tháng 9 năm 2019 tại Liên hoan phim quốc tế Toronto và được Lionsgate phát hành tại Hoa Kỳ vào ngày 27 tháng 11 cùng năm. Giới chuyên môn đánh giá cao bộ phim, đặc biệt là về kịch bản, khâu đạo diễn và diễn xuất. Tác phẩm cũng thành công ở rạp chiếu khi thu về 309,2 triệu USD trên toàn thế giới so với ngân sách 40 triệu USD. Kẻ đâm lén mang về đề cử Kịch bản gốc xuất sắc nhất của lễ trao giải Oscar lần thứ 92 và Giải BAFTA lần thứ 73. Tại lễ trao giải Quả cầu vàng lần thứ 77, phim được đề cử ở ba hạng mục thuộc thể loại Nhạc kịch hoặc Hài kịch: Phim hay nhất, Nam diễn viên chính xuất sắc nhất cho Craig và Nữ diễn viên xuất sắc nhất cho de Armas. Viện phim Mỹ và Ủy ban Quốc gia về Phê bình Điện ảnh bầu chọn tác phẩm là một trong mười phim điện ảnh hay nhất năm 2019.

Tháng 2 năm 2020, Lionsgate thông báo rằng họ đang phát triển phần tiếp theo cho bộ phim, trong đó Daniel Craig tiếp tục đảm nhiệm vai thám tử Blanc của mình.

Nội dung
Nhân dịp sinh nhật lần thứ 85, nhà văn thành công và giàu có nhờ những cuốn tiểu thuyết tội phạm nổi tiếng của mình, Harlan Thrombey, mời con cháu trong gia đình đến biệt thự của ông ở Massachusetts để dự tiệc. Sáng hôm sau, Harlan được người quản gia Fran tìm thấy trong tình trạng đã tử vong với một nhát cắt ngang cổ họng. Dù phía cảnh sát cho rằng đây là một vụ tự sát, ai đó đã ẩn danh bỏ tiền thuê thám tử tư Benoit Blanc để điều tra kĩ hơn về vụ việc.

Qua điều tra, Blanc được biết rằng mối quan hệ của Harlan với các thành viên trong gia đình rất căng thẳng. Harlan đe dọa sẽ vạch trần con rể Richard vì đã lừa dối vợ anh Linda –  con gái cả của Harlan. Ông cũng quyết định cắt trợ cấp hàng tháng cho con dâu Joni vì phát hiện cô đã biển thủ tiền của ông trong một thời gian dài. Harlan nói với con trai Walt rằng anh sẽ rời khỏi công việc điều hành công ty xuất bản sách lớn của ông, cùng với đó ông đã có một cuộc cãi vã với cháu trai Ransom.

Blanc và phía cảnh sát chưa khám phá ra rằng, khi tiệc tàn, ở phòng làm việc của Harlan, y tá riêng của ông là Marta Cabrera, do nhầm lẫn đã vô tình tiêm cho nhà văn già một lượng morphine cao hơn nhiều lần liều nhỏ trong điều trị hàng ngày. Cô hoảng loạn tìm lọ thuốc giải độc vốn dĩ luôn mang theo nhưng không thấy, đồng nghĩa với việc Harlan chỉ còn sống được vài phút. Ông biết chuyện mẹ của Marta là một người nhập cư bất hợp pháp, do đó để giúp gia đình cô không bị điều tra, Harlan ngăn không cho Marta gọi cứu thương và hướng dẫn cô ngụy tạo chứng cứ ngoại phạm giả. Harlan sau đó tự cắt cổ mình. Người mẹ già của nhà văn tình cờ bắt gặp Marta đang tẩu thoát như những gì Harlan dặn, nhưng bà lại nhầm cô với cậu cháu trai Ransom.

Marta có một điểm đặc biệt là mỗi khi cô nói dối sẽ bị nôn mửa, vì vậy khi Blanc và cảnh sát thẩm vấn, cô đưa ra những câu trả lời đúng nhưng không hoàn toàn đầy đủ. Marta đồng ý giúp Blanc trong việc điều tra và trong lúc họ đang kiểm tra xung quanh ngôi biệt thự, cô lén lút xóa các giấu vết cho thấy hành động phạm tội của mình.

Di chúc của Harlan được công bố, trong đó ông quyết định để lại toàn bộ khối tài sản khổng lồ cho Marta, khiến gia đình ông, trừ Ransom, vô cùng ngạc nhiên và tức giận. Anh giúp Marta chạy trốn khỏi gia đình Thrombey đang chìm trong cơn thịnh nộ. Ransom thuyết phục Marta kể lại cho anh nghe sự thật, cùng với đó đưa ra lời đề nghị giúp đỡ cô để đổi lấy một phần của tài sản thừa kế. Các thành viên khác của gia đình Thrombey ra sức thuyết phục Marta từ bỏ quyền thừa kế, còn Walt đe dọa sẽ tố cáo chuyện nhập cư bất hợp pháp của mẹ cô.

Một lá thư tống tiền nặc danh được gửi đến cho Marta, trong đó đính kèm một phần bản sao kết quả xét nghiệm pháp y của Harlan. Cô và Ransom lái xe đến văn phòng giám định nhưng tòa nhà đã bị hỏa hoạn thiêu rụi, đồng nghĩa với việc chỉ còn kẻ tống tiền là người duy nhất nắm giữ kết quả xét nghiệm của Harlan. Marta nhận được một email nặc danh có ghi địa chỉ để gặp mặt trực tiếp với kẻ tống tiền. Blanc và cảnh sát trông thấy Marta và Ransom, và sau một cuộc truy đuổi bằng xe hơi ngắn ngủi, Ransom bị giải về đồn; Blanc giải thích rằng mẹ Harlan nói đã thấy Ransom trèo xuống từ phòng của Harlan vào đêm ông qua đời.

Marta đi đến điểm hẹn và bắt gặp Fran đang sốc morphine. Marta do dự vì biết rằng cô có thể bị Fran vạch trần, nhưng cuối cùng quyết định cứu người quản gia bằng cách hồi sức tim phổi cho bà và gọi cấp cứu. Marta khai nhận toàn bộ sự thật với Blanc dù trước đó tại đồn Ransom đã nói hết ra mọi chuyện. Tại căn biệt thự, Marta tìm thấy bản sao đầy đủ của kết quả xét nghiệm pháp y mà Fran giấu trong ngăn kéo bí mật chứa cần sa của mình, nhưng không xem nó mà đưa cho Blanc. Blanc đọc nó và lập tức lao đến ngắt lời Marta trong khi cô đang định thú tội với gia đình Thrombey rằng sự nhầm lẫn của cô đã gây ra cái chết của Harlan.

Blanc công bố những lập luận của mình: thực chất trong cuộc cãi vã với Harlan, Ransom đã biết được chuyện ông ngoại mình sẽ để lại mọi tài sản cho Marta; anh ta tráo đổi các chất trong hai lọ thuốc của Harlan và đồng thời lấy đi thuốc giải độc, để rồi sau đó Marta sẽ vô tình hại chết Harlan vì lượng morphine quá liều, qua đó khiến cô mất quyền thừa kế theo luật sát nhân. Tuy nhiên, vì đã quen với công việc hàng ngày nên thực chất Marta đã sử dụng đúng loại thuốc nhờ nhận dạng về thứ chất nằm trong lọ thuốc chứ không đọc nhãn hiệu, do đó cô vô tội trong cái chết của Harlan. Khi cảnh sát cho rằng nguyên nhân tử vong là do tự sát, Ransom đã ẩn danh thuê Blanc để vạch trần Marta là kẻ giết người. Fran sau đó vô tình trông thấy Ransom đang lén lút tiêu hủy các bằng chứng phạm tội nên đã nhờ người xét nghiệm pháp y rồi gửi cho anh ta bức thư tống tiền. Khi nghe Marta kể lại mọi chuyện, Ransom biết rằng dù Marta đã vô tình tiêm cho Harlan loại thuốc đúng nhưng cô không nhận ra chuyện đó và vẫn đinh ninh mình có tội, anh ta liền chuyển tiếp cho Marta bức thư của Fran, khiến cô hiểu nhầm rằng bản thân bị đe dọa. Ransom thiêu rụi văn phòng giám định pháp y để hủy kết quả giám nghiệm chứng minh sự vô tội của Marta. Cuối cùng, anh ta hại Fran bằng cách tiêm cho bà quá liều morphine và gửi email để dụ Marta xuất hiện tại hiện trường, qua đó đổ tội cho cô là kẻ đã hại chết Fran.

Marta lừa Ransom thú nhận sự thật bằng cách nói dối rằng Fran đã tỉnh lại và sẽ vạch tội anh ta. Sau khi Ransom khai nhận và thề sẽ trả thù, Marta nôn vào người anh ta, qua đó cho thấy rằng thực tế Fran không qua khỏi. Tức giận, Ransom lao đến tấn công Marta bằng một con dao gần đó, nhưng hóa ra nó lại là một con dao biểu diễn có thể thụt lại vào cán. Lời thú tội của Ransom đã được ghi lại đầy đủ, cảnh sát lập tức giải anh ta đi.

Blanc tiết lộ với Marta rằng ngay lần đầu họ gặp mặt, trông thấy vết máu rất nhỏ trên một chiếc giày của cô, vị thám tử đã sớm nhận định rằng cô có liên quan đến cái chết của Harlan. Linda đọc được bức thư khẳng định chồng bà ngoại tình mà vốn dĩ Harlan định gửi cho bà. Trong lúc Ransom bị giải đi, đứng trên ban công ngôi biệt thự giờ đã là của mình, Marta yên lặng nhấp ngụm cà phê và đưa mắt nhìn gia đình Thrombey đang đứng dưới sân.

Diễn viên

Sản xuất

Phát triển
Sau khi hoàn thành bộ phim Brick (2005), biên kịch–đạo diễn Rian Johnson đã nảy ra những ý tưởng cơ bản cho Kẻ đâm lén. Tháng 6 năm 2010, ông bày tỏ mong muốn thực hiện một bộ phim án mạng bí ẩn mang âm hưởng của Agatha Christie. Johnson trả lời tờ The Independent rằng ông muốn thực hiện bộ phim sau khi hoàn thành Looper (2012). Tuy nhiên, dự án phim tiếp theo của ông lại là Star Wars: Jedi cuối cùng (2017). Johnson dành bảy tháng để viết kịch bản cho Kẻ đâm lén sau khi chuỗi họp báo lưu động của Jedi cuối cùng kết thúc.

Trong quá trình phát triển bộ phim, Johnson chịu ảnh hưởng từ một số tác phẩm giật gân–bí ẩn kinh điển và hài kịch–bí ẩn như The Last of Sheila (1973), Murder on the Orient Express (1974), Something's Afoot (1972-1982), Murder by Death (1976), Death on the Nile (1978), The Private Eyes (1980), The Mirror Crack'd (1980), Evil Under the Sun (1982), Deathtrap (1982), Clue (1985) và Gosford Park (2001). Phiên bản năm 1972 của Sleuth, một bộ phim "giống nhưng không hẳn là dạng tìm thủ phạm" mà Johnson yêu thích, cũng là nguồn cảm hứng cho ông, đặc biệt là thời gian, địa điểm và thiết kế bối cảnh. Tựa đề của phim được lấy từ bài hát "Knives Out" (2001) của Radiohead. Vốn là một người hâm mộ của Radiohead, Johnson giải thích: "Rõ ràng là bộ phim và bài hát không có một mối liên hệ nào cả... Cụm từ đó cứ luôn kẹt trong đầu tôi. Và đó có lẽ cũng là tựa đề vô cùng phù hợp cho một [bộ phim] án mạng bí ẩn." Cái tên Harlan Thrombey được lấy từ tác phẩm năm 1981 Who Killed Harlowe Thrombey? thuộc chùm sách trò chơi đi tìm thủ phạm dành cho trẻ em Choose Your Own Adventure.

Kẻ đâm lén được chính thức công bố vào tháng 9 năm 2018, với sự tham gia của Daniel Craig. Các nhà phân phối đã mua bản quyền bộ phim ngay trong khi Liên hoan phim quốc tế Toronto 2018 đang diễn ra. Vào tháng 10 năm 2018, Chris Evans, Lakeith Stanfield, Michael Shannon, Ana de Armas, Don Johnson, Jamie Lee Curtis và Toni Collette là các diễn viên tiếp theo góp mặt, sau đó là Christopher Plummer, Jaeden Martell, Katherine Langford, Riki Lindhome và Edi Patterson vào tháng 11 cùng năm. Cộng sự thân quen của Johnson, Noah Segan, gia nhập dàn diễn viên vào tháng 12. Vào tháng 3 năm 2019, Frank Oz, người từng làm việc với Johnson trong Jedi cuối cùng, tiết lộ rằng ông sẽ vào một vai phụ. M. Emmet Walsh được chọn vào phim để thay thế Ricky Jay, người đã qua đời vào năm 2018 khi tác phẩm đang trong quá trình sản xuất.

Quay phim
Quá trình ghi hình cho Kẻ đâm lén bắt đầu vào ngày 30 tháng 10 năm 2018 tại Boston, Massachusetts và đóng máy vào ngày 20 tháng 12 năm 2018. Các địa điểm quay phim bao gồm Berlin, Easton, Marlborough, Natick, Wellesley, Maynard, Waltham và Medfield thuộc bang Massachusetts. Mặt ngoài của ngôi nhà được quay tại một căn biệt thự ở Natick, khoảng 27 km về phía tây Boston. Biệt thự Ames thuộc công viên bang Borderland, Massachusetts là bối cảnh chính của nhiều cảnh quay trong nhà.

Âm nhạc
Nathan Johnson đảm nhiệm vai trò soạn nhạc cho Kẻ đâm lén. Trước đây ông từng cộng tác với đạo diễn Rian Johnson, cũng là anh em họ của ông, trong các tác phẩm Brick, The Brothers Bloom và Looper. Cut Narrative Records phát hành nhạc phim vào ngày 27 tháng 11 năm 2019, trùng với ngày ra rạp của bộ phim.

Phát hành
Kẻ đâm lén có buổi ra mắt đầu tiên trên toàn thế giới tại Liên hoan phim quốc tế Toronto vào ngày 7 tháng 9 năm 2019. Bộ phim được Lionsgate phát hành đến các rạp chiếu vào ngày 27 tháng 11 năm 2019. Đạo diễn Rian Johnson đã phát hành một đoạn âm thanh bình luận "tại rạp" dành cho những khán giả xem phim lần thứ hai.

Các dạng phát hành khác
Kẻ đâm lén được phát hành dưới dạng kỹ thuật số HD vào ngày 7 tháng 2 năm 2020, trên DVD, Blu-ray và 4K vào ngày 25 tháng 2 cùng năm. Ngày 12 tháng 6 năm 2020, phim ra mắt trên nền tảng phát trực tuyến Amazon Prime.

Đón nhận

Doanh thu phòng vé
Kẻ đâm lén thu về 165,3 triệu USD tại thị trường Hoa Kỳ–Canada và 143,9 triệu USD ở các lãnh thổ khác, với tổng doanh thu trên toàn thế giới là 309,2 triệu USD. Deadline Hollywood ước tính lợi nhuận ròng của bộ phim rơi vào khoảng 82 triệu USD, bao gồm toàn bộ chi phí sản xuất và tiền lãi.

Ban đầu bộ phim dự kiến thu về khoảng 22—25 triệu USD từ 3.391 rạp sau năm ngày đầu ra mắt tại thị trường Hoa Kỳ và Canada. Các xuất chiếu sớm tại 936 rạp trong hai ngày 22 và 23 tháng 11 mang về 2 triệu USD. Tác phẩm tiếp tục thu được 8,5 triệu USD (bao gồm 2 triệu nói trên và 1,7 triệu từ các buổi chiếu thử tối thứ Ba) và 6,8 triệu USD vào ngày lễ Tạ ơn, tăng tổng mức thu lên đến 44 triệu USD. Doanh thu trong dịp cuối tuần ra mắt là 27,2 triệu USD (nâng tổng mức thu trong năm ngày đầu lên 41,7 triệu USD), đứng thứ hai sau Frozen II. Cho đến cuối tuần thứ hai và thứ ba, bộ phim mang về lần lượt 14,2 triệu USD và 9,3 triệu USD, giữ vững hạng hai và sau đó tụt xuống hạng ba. Doanh thu tuần thứ tư là 6,5 triệu USD và 9,7 triệu USD của tuần thứ năm (tổng cộng 16,6 triệu USD trong năm ngày thuộc kì lễ Giáng sinh).

Đánh giá chuyên môn
Trên hệ thống tổng hợp kết quả đánh giá Rotten Tomatoes, bộ phim có tỷ lệ đánh giá tích cực 97% dựa trên 441 nhận xét, với điểm trung bình là 8,3/10. Theo các chuyên gia của trang web: "Kẻ đâm lén hoàn thiện hơn những tác phẩm án mạng–bí ẩn cũ ở chỗ một cuộc dạo chơi của sự kịch tính với kết cấu vô cùng chặt chẽ đã được tạo nên nhờ dàn diễn viên xuất sắc của biên kịch–đạo diễn Rian Johnson." Điểm trung bình của bộ phim trên trang Metacritic là 82/100 dựa trên đánh giá từ 52 nhà phê bình, cho thấy "sự tán dương rộng rãi". Trên trang web CinemaScore, điểm trung bình Kẻ đâm lén có được từ khán giả là A– (trong thang điểm từ A+ đến F), trong khi PostTrak báo cáo rằng phim được đánh giá 4,5/5 sao và có 67% người xem "cực kì khuyến nghị".

Viết cho tờ The Hollywood Reporter, David Rooney mô tả Kẻ đâm lén là "một món ăn tinh thần yêu thích của mọi nhà, với cốt truyện được xây dựng cực kì khéo léo, mang tính giải trí rất cao và bất cần một cách tinh quái" và "tuyệt hay từ đầu đến cuối", dành lời khen cho kịch bản của bộ phim, nét tương đồng với những tác phẩm án mạng–bí ẩn thập niên 1970 và màn trình diễn của các diễn viên. Dana Stevens của Slate viết: "Kẻ đâm lén biết chính xác nó là loại phim gì: một phiên bản hài hước của dòng phim án mạng–bí ẩn chứa nhiều bước ngoặt bất ngờ, với dàn diễn viên toàn sao [...]". Cây bút của tờ The A.V. Club, A. A. Dowd cho rằng bộ phim "cực kì giải trí" và là "món ăn tinh thần được đông đảo ưa chuộng mà biết cách lừa phỉnh rất thông minh". David Ehrlich của IndieWire chấm bộ phim điểm A, nhận xét: "Johnson đã sáng tạo ra một câu chuyện án mạng–bí ẩn, vừa sẵn sàng đi ngược lại những gì bạn nghĩ nhưng vừa không muốn phản bội lại những gì bạn tin. Có thể nói bộ phim thông minh đúng hơn là phá cách, và nó đã chọn kết thúc một cách hợp tình hợp lý thay vì gây sốc quá mức, nhưng Kẻ đâm lén biết cách để yếu tố bất ngờ không phá hỏng một cốt truyện hay." David Sims của The Atlantic viết rằng Johnson "đã lật ngược lại [trình tự] của thể loại đi tìm thủ phạm". Dani di Placido của Forbes cho rằng Johnson "đã làm sống lại phong cách [phim] này" và "làm cho dòng phim án mạng–bí ẩn vĩ đại trở lại".

Kẻ đâm lén đều góp mặt trong các danh sách top mười bộ phim hay nhất năm của Viện phim Mỹ, Ủy ban Quốc gia về Phê bình Điện ảnh và tạp chí Time. Đạo diễn Edgar Wright cũng tuyên bố rằng đây là bộ phim yêu thích của ông trong năm và nó "được lên kịch bản rất tinh quái".

Chủ đề chính trị
Viết cho Time, Andrew Chow mô tả bộ phim là "một trong những bộ phim không ngờ nhưng lại là phản động nhất của năm". Ram Bergman, một trong hai nhà sản xuất của Kẻ đâm lén và cũng là cộng tác viên lâu năm của Johnson, nói rằng ngay từ khi bộ phim có những bước phát triển đầu, các yếu tố chính trị xã hội là không thể thiếu. Nữ chính người Mỹ Latinh của tác phẩm, de Armas, nhìn nhận đây như là bộ phim của một hãng phim lớn mà có vai chính là người Mỹ Latinh và dám lên án các khía cạnh cố thủ của xã hội Mỹ. Carlos Aguilar của tờ Remezcla nhận thấy gia đình Thrombey có "thế giới quan đầy phân biệt chủng tộc", trái ngược hẳn với sự thuần khiết gần như siêu thực của nữ chính diện người Mỹ Latinh, khi mà "Giữa ngọn lửa tham lam, nhân vật Marta của de Armas nổi lên như một nữ anh hùng của dân nhập cư và con cái họ, người mang trong mình siêu năng lực bất khả xâm phạm bậc nhất đến từ chính sự đồng cảm, văn minh, kiên cường và thứ có giá trị nhất trong đời người. Lòng nhân hậu được đề cao chứ không bị hạ thấp." Viết cho National Review, Graham Hillard chỉ ra rằng, "Từ câu hỏi ai sẽ là người sở hữu căn nhà trở thành phép ẩn dụ cho việc ai sẽ đứng đầu một quốc gia." Về kết thúc của bộ phim, ông nói: "Bất cứ ai vẫn còn ngờ vực rằng Kẻ đâm lén là, và mang ý nghĩa là, một lời bình về tương lai của động lực chủng tộc ở đất nước này, chỉ cần ngẫm lại cái kết nặng tính chính trị của bộ phim, trong đó gia đình của Harlan bị tống ra khỏi ngôi biệt thự và phải rời đi mà sống trong màn đêm tối ngoài kia."

Giải thưởng và đề cử

Phần tiếp theo
Trước khi Kẻ đâm lén được phát hành, Johnson cho biết ông muốn thực hiện các phần phim tiếp theo với Benoit Blanc tiếp tục khám phá các vụ việc bí ẩn, đồng thời ông cũng đã có ý tưởng cho bộ phim mới. Tháng 1 năm 2020, Johnson xác nhận rằng ông đang viết kịch bản cho phần hai, xoay quanh cuộc điều tra của Blanc về một bí ẩn mới. Craig được cho là sẽ tiếp tục vai trò của mình và ông cũng bày tỏ sự quan tâm đến dự án. Vào ngày 6 tháng 2 năm 2020, Lionsgate đưa ra thông báo rằng phần phim tiếp theo đã được bật đèn xanh.

Ghi chú

Chú thích

Liên kết ngoài

Phim năm 2019
Phim trinh thám Mỹ
Phim Mỹ
Phim châm biếm Mỹ
Phim tiếng Anh
Phim về gia đình bất thường
Phim về giết người
Phim về nhà văn
Phim lấy bối cảnh năm 2018
Phim lấy bối cảnh ở Massachusetts
Phim của hãng Lionsgate
Phim hài đen Mỹ


title: Endō Akihiro

text:
Endo Akihiro (sinh ngày 18 tháng 9 năm 1975) là một cầu thủ bóng đá người Nhật Bản.

Đội tuyển bóng đá quốc gia Nhật Bản
Endo Akihiro được triệu tập vào đội tuyển Nhật Bản tham dự Thế vận hội Mùa hè 1996.

Tham khảo

Liên kết ngoài
 J.League Data Site

Sinh năm 1975
Nhân vật còn sống
Cầu thủ bóng đá nam Nhật Bản
Tiền vệ bóng đá
Cầu thủ bóng đá Thế vận hội Mùa hè 1996
Cầu thủ bóng đá J1 League
Cầu thủ bóng đá Thế vận hội Nhật Bản
Cầu thủ bóng đá Yokohama F. Marinos


title: Paracles tolimensis

text:
Paracles tolimensis là một loài bướm đêm thuộc phân họ Arctiinae, họ Erebidae.

Chú thích

Liên kết ngoài

Paracles


title: Christmas Portrait

text:
Christmas Portrait là album Giáng Sinh đầu tiên và cũng là album phòng thu thứ chín của bộ đôi nghệ sĩ nhạc pop người Mỹ The Carpenters. Album được phát hành vào ngày 13 tháng 10 năm 1978.

Bối cảnh
Album bao gồm một phiên bản được duyệt lại của bài hát Giáng Sinh thương hiệu của The Carpenters, "Merry Christmas Darling". Album cũng bao gồm một trong số hai phiên bản của bài hát "Santa Claus Is Comin' to Town". Một phiên bản có nhịp độ chậm hơn của bài hát thu âm vào năm 1974, cũng như nhiều bài hát được thu âm nhưng chưa được sử dụng cho album này, được đưa vào album Giáng Sinh kế tiếp của The Carpenters, An Old-Fashioned Christmas.

Bìa album
Ảnh bìa gốc của album được Robert Tanenbaum thực hiện theo mô hình của bức tranh "Triple Self-Portrait" công bố năm 1960 của Norman Rockwell. Bức tranh này được sử dụng làm ảnh bìa cho một ấn bản của The Saturday Evening Post.

Phát hành lại
Phiên bản đĩa CD của Christmas Portrait được phát hành vào năm 1984. Đây là một sản phẩm tóm tắt hai album Giáng Sinh của The Carpenters, có thời lượng dài 70 phút và bao gồm những ca khúc nằm rải rác theo danh sách bài hát của hai album. Trong lần tái bản này, "Ave Maria" được phối lại và sử dụng một bản hát của đội hát nhà thờ. Bản hát này mất tích vào năm 1978 và sau đó được tìm thấy. Cũng vào thời điểm tái bản album, một phiên bản đĩa CD có nội dung của LP gốc được phát hành độc quyền trong một khoảng thời gian ngắn tại Tây Đức.

Vào năm 1996, một bộ hai đĩa CD có tựa đề Christmas Collection được phát hành trên toàn cầu. Sản phẩm này bao gồm tất cả các ca khúc của Christmas Portrait và An Old-Fashioned Christmas theo đúng thứ tự ban đầu trong danh sách bài của hai album. Do các băng master gốc đã bị hư hại hoàn toàn, Richard Carpenter đã phối khí lại tất cả các ca khúc của Christmas Portrait trong sản phẩm này.

Diễn biến thương mại
Vào ngày 16 tháng 4 năm 1998, Christmas Portrait được RIAA chứng nhận Bạch kim cho doanh số nhập hàng đạt 1 triệu bản tại Hoa Kỳ kể từ khi được phát hành vào năm 1978.

Kể từ năm 2011 đến nay, Christmas Portrait đều quay trở lại bảng xếp hạng Billboard 200 vào mỗi mùa Giáng Sinh. Trong ấn bản ra ngày 4 tháng 1 năm 2020, album vươn lên vị trí thứ 56 trên Billboard 200. Đây là vị trí cao nhất mà album đạt được trên bảng xếp hạng này.

Tính đến cuối tháng 11 năm 2014, Christmas Portrait là album Giáng Sinh bán chạy thứ 23 tại Hoa Kỳ trong kỷ nguyên mà SoundScan tiến hành theo dõi doanh số âm nhạc (từ tháng 3 năm 1991 – nay), với doanh số đạt 1,95 triệu bản.

Danh sách bài hát
Tất cả các bài hát đều do Karen Carpenter trình bày, trừ các ca khúc được ghi chú.

Ghi chú
 chỉ nghệ sĩ chuyển thể bài hát

Các đĩa đơn

"Merry Christmas Darling"
Đĩa đơn 7" tại Mỹ (1970) – A&M 1236
"Merry Christmas Darling"
"Mr. Guder"

Đĩa đơn 7" tại Anh Quốc (1971) – AME601
"Merry Christmas Darling"
"Ticket to Ride"
"Saturday"

Đĩa đơn 7" tại Anh Quốc (1990) – AM716
"Merry Christmas Darling"
"(They Long to Be) Close to You"

Đĩa đơn 7" tại Anh Quốc (1990) – AMS716
"Merry Christmas Darling"
"(They Long to Be) Close to You"

Đĩa đơn 12" tại Anh Quốc (1990) – AMY716
"Merry Christmas Darling"
"You're the One"
"(They Long to Be) Close to You"

Đĩa đơn CD tại Anh Quốc (1990) – AMCD716
"Merry Christmas Darling"
"(They Long to Be) Close to You"
"You're the One"

"Christmas Song"
Đĩa đơn 7" tại Mỹ (1977) – A&M 1991
"Christmas Song"
"Merry Christmas Darling"

Đĩa đơn 7" tại Nhật Bản (1977) – CM-2083
"Christmas Song"
"Merry Christmas Darling"

Đĩa đơn CD tại Nhật Bản (1996) – PODM-1059
"Christmas Song"
"Winter Wonderland/Silver Bells/White Christmas"

"Silent Night"
Đĩa đơn 7" tại Nhật Bản (1978) – AMP 1012
"Silent Night"
"Jingle Bells"
"Ave Maria"

"Ave Maria"
Đĩa đơn CD tại Nhật Bản (1996) – PODM-1065
"Ave Maria"
"Merry Christmas Darling"

Tham khảo

Liên kết ngoài
 Bài đánh giá album của Richard Carpenter
 Bản phát hành năm 1978 tại Carpenters Recording Resource
 Phiên bản Đặc biệt phát hành năm 1984 tại Carpenters Recording Resource

Album Giáng Sinh năm 1978
Album Giáng Sinh của nghệ sĩ Mỹ
Album của The Carpenters
Album của A&M Records
Album pop Giáng Sinh
Album Giáng Sinh theo nghệ sĩ Mỹ


title: Ipimorpha curvata

text:
Ipimorpha curvata là một loài bướm đêm trong họ Noctuidae.

Chú thích

Liên kết ngoài

Ipimorpha


title: Semiothisa tulareata

text:
Semiothisa tulareata là một loài bướm đêm trong họ Geometridae.

Chú thích

Liên kết ngoài

T


title: Dicyclodes turneri

text:
Dicyclodes turneri là một loài bướm đêm trong họ Geometridae.

Chú thích

Tham khảo

Dicyclodes


title: Luna 14

text:
Luna 14 (E-6LS series) là một nhiệm vụ không gian không người lái của chương trình Luna của Liên Xô điều hành. Nó cũng được gọi là Lunik 14.

Tàu vũ trụ này được cho là tương tự như Luna 12 và thiết bị tương tự như Luna Luna 10. Nó cung cấp dữ liệu cho các nghiên cứu về sự tương tác của Trái Đất và Mặt Trăng, trường hấp dẫn Mặt Trăng, sự truyền bá và ổn định của truyền thông vô tuyến với phi thuyền ở các vị trí quỹ đạo khác nhau, các hạt tích điện Mặt trời và các tia vũ trụ, và chuyển động của Mặt Trăng. Chuyến bay này là chuyến bay cuối cùng của thế hệ thứ hai của chuỗi tàu vũ trụ Luna.

Luna 14 đã thành công bay vào quỹ đạo Mặt Trăng lúc 19:25 UT ngày 10 tháng 4 năm 1968. Các tham số quỹ đạo ban đầu là 160 × 870 km ở độ nghiêng 42 °. Mục tiêu chính của chuyến bay là kiểm tra các hệ thống thông tin liên lạc để hỗ trợ cho dự án hạ cánh Mặt Trăng thí điểm N1-L3. Theo dõi mặt đất của quỹ đạo của tàu vũ trụ cũng cho phép các bộ điều khiển lập bản đồ chính xác các dị thường trong trọng lực Mặt Trăng để dự đoán quỹ đạo của các sứ mệnh hạ cánh trên Mặt Trăng tương lai như các phương tiện hạ cánh LTK và LK. Luna 14 cũng mang dụng cụ khoa học để nghiên cứu các tia vũ trụ và các hạt tích điện từ mặt trời, mặc dù rất ít chi tiết đã được tiết lộ.

Tham khảo

Chương trình Luna


title: FRELIMO

text:
Mặt trận giải phóng Mozambique (FRELIMO) (tiếng Bồ Đào Nha Frente de Libertação de Moçambique), là đảng chính trị cầm quyền ở Mozambique. Được thành lập vào năm 1962, FRELIMO bắt đầu như một phong trào dân tộc đấu tranh cho độc lập của Mozambique thuộc Bồ Đào Nha. Mozambique độc lập vào tháng 6 năm 1975 sau cuộc Cách mạng Hoa cẩm chướng ở Lisbon năm trước đó. Tại Đại hội lần thứ ba của đảng vào tháng 2 năm 1977, nó đã trở thành một đảng chính trị Mác-Lênin. Nó được xác định là Đảng Frelimo (Partido Frelimo).

Đảng Frelimo là chính Đảng duy nhất cầm quyền ở Mozambique do các công trạng trong việc giành độc lập cho đất nước nhưng lại đương đầu với cuộc  cuộc nội chiến kéo dài (1976-1992) để chống lại một phe chống Cộng được gọi là Kháng chiến Quốc gia Mozambique hay RENAMO. Những người nổi dậy từ RENAMO đã nhận được sự hỗ trợ từ các chính phủ thiểu số da trắng ở Rhodesia và Nam Phi. Đảng FRELIMO đã phê chuẩn một hiến pháp mới vào năm 1990, trong đó thiết lập một hệ thống đa đảng. Kể từ cuộc bầu cử dân chủ năm 1994 và các kỳ tiếp theo, nó đã được bầu làm đảng đa số trong quốc hội Mozambique.

Tổng thống Mozambique đại diện cho Đảng Frelimo

 Samora Machel: 25 tháng 6 năm 1975 - 19 tháng 10 năm 1986
 Joaquim Chissano: 6 tháng 11 năm 1986 - 2 tháng 2 năm 2005
 Armando Guebuza: 2 tháng 2 năm 2005 - 15 tháng 1 năm 2015
 Filipe Nyusi: 15 tháng 1 năm 2015 - nay

Lịch sử bầu cử

Bầu cử Tổng thống

Bầu cử Nghị viện

Tham khảo

Liên kết ngoài

 Trang web chính thức của FRELIMO
 Báo cáo đặc biệt về cuộc bầu cử Mozambique 2004, Trung tâm Carter
 Báo cáo cuối cùng của Phái bộ Quan sát Bầu cử Liên minh Châu Âu , 2004

Lực lượng giải phóng dân tộc
Đảng phái trong hệ thống đơn đảng
Phong trào giải phóng dân tộc


title: Aegocera fimbria

text:
Aegocera fimbria là một loài bướm đêm trong họ Noctuidae.

Chú thích

Liên kết ngoài

Aegocera


title: Dương Ngọc Đức

text:
Dương Ngọc Đức (1930–2010) là Nghệ sĩ Nhân dân, một đạo diễn sân khấu người Việt Nam, đại biểu Quốc hội khóa VII và khóa VIII. Ông được truy tặng Giải thưởng Hồ Chí Minh về lĩnh vực Văn học Nghệ thuật năm 2012.

Tiểu sử
Dương Ngọc Đức sinh năm 1930, sinh trưởng trong một gia đình trung lưu ở phố cổ Mã Mây, Hà Nội.

Khi Cách mạng tháng Tám diễn ra, lúc 15 tuổi, ông bắt đầu tham gia vào các phong trào văn nghệ mới, tham gia các vai kịch tài tử của đội kịch thanh niên khu Hoàn Kiếm. Đến khi Kháng chiến toàn quốc bùng nổ, ông gia nhập quân đội và ra mặt trận chiến đấu. Sau đó, Dương Ngọc Đức được cử đi học tại trường Lục quân Việt Nam những khóa đầu tiên rồi được phân công làm cán bộ chính trị viên đại đội ở một đơn vị của Sư đoàn 316. Trong thời gian này, ngoài nhiệm vụ chiến đấu, ông đã nhiệt tình làm diễn viên sân khấu lửa trại dọc đường hành quân. Do có năng khiếu về nghệ thuật, năm 1957, ông được giao nhiệm vụ làm cán bộ chính trị của Đoàn Kịch nói Trung ương.

Đến năm 1959, Dương Ngọc Đức được cử đi học tại Khoa Đạo diễn, Trường Đại học Quốc gia Sân khấu và Điện ảnh Leningrad ở Liên Xô, ông là một học sinh người Việt hiếm hoi tại thành phố Leningrad (nay là St. Petersburg) và là sinh viên Việt Nam đầu tiên của trường. Trong thời gian đi học, ông rất chịu khó đi xem các vở diễn. Ông cũng dịch khá nhiều tác phẩm nghiên cứu, lý luận của nhà sư phạm sân khấu, đạo diễn nổi tiếng của Liên Xô G. Tostonogov ra tiếng Việt. Trong số đó, cuốn Tính hiện đại trong sân khấu nghệ thuật vẫn đang được các nhà hoạt động sân khấu thời nay tham khảo. Cũng trong thời gian này, Dương Ngọc Đức thỉnh thoảng về nước để tìm hiểu đời sống sân khấu và phong trào kịch nghệ trong nước.

Từ năm 1962, ông về thực tập ở Đoàn Kịch nói Hải Phòng, dàn dựng một số vở diễn. Sau khi tốt nghiệp vào năm 1964, ông được nhận vào làm Đoàn trưởng Đoàn kịch Hải Phòng. Đoàn kịch Hải Phòng lúc bấy giờ là một đoàn kịch nhỏ với đa phần là các diễn viên mới ra trường. Với tài năng của mình, trong 7 năm, Dương Ngọc Đức đã tạo dựng nên tên tuổi của đoàn kịch với những vở diễn sáng giá như Lưới thép, Chiều cuối, Anh còn sống mãi, Lật đất và Ma sa. Cũng trong thời gian này, ông còn có các vở diễn gây được tiếng vang lớn là vở Tấm vóc Đại hồng của Đoàn Chèo Hải Phòng và vở kịch Tiền tuyến gọi của Đoàn kịch Hà Nội.

Vì những thành công đạt được, đến năm 1972, ông đã được mời trở lại làm Chỉ đạo nghệ thuật rồi Đoàn trưởng Đoàn Kịch nói Trung ương. 12 năm ở Đoàn Kịch Trung ương là khoảng thời gian sáng tạo rực rỡ nhất với tư cách đạo diễn của Dương Ngọc Đức. Ông tiếp tục được bầu vào vị trí Tổng thư ký – Bí thư Đảng đoàn Hội nghệ sĩ sân khấu Việt Nam vào năm 1983 sau khoảng thời gian thành công cùng đoàn kịch. Dưới sự lãnh đạo của ông, ngành sân khấu đã bước vào thời kỳ hoàng kim vào những năm 80 của thế kỷ XX. Theo như đúng điều lệ, sau hai nhiệm kỳ 2 và 3 đảm nhiệm vị trí Tổng thư ký, Dương Ngọc Đức đã chủ động xin rút, nhưng Đại hội 4 đã nhất trí mời ông ở lại tiếp tục đảm nhiệm chức vụ.

Năm 1984, Dương Ngọc Đức được phong tặng danh hiệu Nghệ sĩ Nhân dân đợt đầu tiên. Ông còn là đại biểu Quốc hội khóa VII và khóa VIII.

Dương Ngọc Đức mất vào lúc 21 giờ 20 phút ngày 3 tháng 6 năm 2010 tại bệnh viện Hữu nghị Hà Nội do viêm phổi cấp, không lâu sau lễ mừng thọ 80 tuổi. Ông được an táng tại Đài hóa thân Hoàn Vũ Hà Nội.

Giải thưởng
Từ những đóng góp to lớn cho nền sân khấu Việt Nam, ông đã được Đảng, Nhà nước tặng thưởng Huân chương Lao động hạng Nhất, Huân chương Độc lập hạng nhì, Huy hiệu 60 năm tuổi Đảng và Giải thưởng Hồ Chí Minh.

Tác phẩm sân khấu

 Tiền tuyến gọi
 Masa
 Đôi mắt
 Tấm vóc Đại Hồng
 Người công dân số một
 Đảo thần vệ nữ
 Khúc thứ ba bi tráng

 Người cầm súng
 Hẹn ngày trở lại
 Chuyện lạ thành Nu Kha
 Nghêu Sò Ốc Hến
 Mười đóa phong lan
 Công chúa Ngọc Hân

Tham khảo

Đạo diễn sân khấu Việt Nam
Nghệ sĩ nhân dân Việt Nam
Người nhận giải thưởng Hồ Chí Minh
Người Hà Nội
Đại biểu Quốc hội Việt Nam khóa VII
Đại biểu Quốc hội Việt Nam khóa VIII
Chết vì bệnh phổi
Huân chương Lao động hạng Nhất
Huân chương Độc lập hạng Nhì
Nam diễn viên sân khấu Việt Nam
Nam diễn viên Việt Nam thế kỷ 20
Nam diễn viên Việt Nam thế kỷ 21


title: Friona reticulata

text:
Friona reticulata là một loài tò vò trong họ Ichneumonidae.

Chú thích

Liên kết ngoài

Friona


title: Polyblastus atrox

text:
Polyblastus atrox là một loài tò vò trong họ Ichneumonidae.

Chú thích

Liên kết ngoài

Polyblastus


title: Elizabeth Mataka

text:
Elizabeth Mataka là Đặc phái viên Liên Hợp Quốc về HIV/AIDS ở Châu Phi, được bổ nhiệm vào ngày 21 tháng 5 năm 2007 bởi Tổng thư ký Liên Hợp Quốc Ban Ki-moon, thay thế Stephen Lewis. Bà phục vụ ở vị trí này cho đến ngày 13 tháng 7 năm 2012. Mataka là người quốc tịch Botswana và là cư dân của Zambia. Bà từng là phó chủ tịch của Hội đồng toàn cầu chống AIDS, bệnh lao và sốt rét.

Tham khảo

Liên kết ngoài

 Tổng thư ký bổ nhiệm Elizabeth Mataka, Liên hợp quốc, ngày 21 tháng 5 năm 2007

Nhân vật còn sống
HIV/AIDS ở Châu Phi
Nhà hoạt động xã hội HIV/AIDS