title: Mark Sanchez (chính khách)

text:
Mark Sanchez là một chính khách người Mỹ ở San Francisco, California.  Ông đã tham gia Hội đồng Giáo dục San Francisco từ năm 2001 đến năm 2009, và giữ chức chủ tịch hội đồng quản trị từ năm 2007 đến 2009. Sanchez đã thua cuộc bầu cử năm 2008 cho Hội đồng giám sát San Francisco ở Quận 9. Ông lại được bầu vào Hội đồng giáo dục San Francisco năm 2016.  Ông được bầu làm Chủ tịch Hội đồng quản trị vào năm 2020, giữ chức Phó Chủ tịch từ năm 2018.

Tiểu sử và sự nghiệp chính trị
Mark Sanchez là một giáo viên lâu năm ở San Francisco. Ông thành lập Giáo viên Thay đổi và Giáo viên Công bằng Xã hội trước khi ra tranh cử vào Hội đồng Giáo dục năm 2000. Năm 2000, ông trở thành thành viên Đảng Xanh đầu tiên và Ủy viên đồng tính công khai thứ hai trong Hội đồng Giáo dục.

Sanchez đại diện cho phe đối lập với Tổng giám đốc Arlene Ackerman khi đó. Biên niên sử San Francisco đổ lỗi cho Sanchez một phần vì mối quan hệ căng thẳng mà Hội đồng quản trị đã có với tổng giám đốc:
Điều (Ackerman) không cần là bắn tỉa và đoán thứ hai từ các quan chức được bầu có công việc là thiết lập các chính sách rộng lớn, chứ không phải vi mô đối với hành vi hàng ngày của tổng giám đốc. Căng thẳng giữa các thành viên hội đồng trường và giám thị đi kèm với lãnh thổ. Nhưng ở San Francisco, những căng thẳng đó đã vượt xa giới hạn chấp nhận được. Ba thành viên hội đồng quản trị đặc biệt là—Eric Mar, Sarah Lipson và Mark Sanchez—cần bắt đầu làm việc với Ackerman, không phải chiến đấu với bà ấy hầu như hàng ngày.

Tại một cuộc họp của Hội đồng Giáo dục vào tháng 9 năm 2003, Sanchez là một trong số"ba thành viên hội đồng mà Ackerman đã khóa sừng nói rằng họ vẫn kiên định phản đối việc quản lý quận của bà, nơi họ đặc trưng là độc đoán và không chịu khuất phục trước những quan điểm khác biệt." Ackerman đã từ chức năm 2005. Báo cáo của tờ San Francisco Chronicle,"Thị trưởng Newsom nói rằng ông rất buồn nhưng không ngạc nhiên về sự từ chức của Ackerman khi xem xét vụ cãi nhau đang diễn ra giữa bà và một phe của hội đồng trường. Ông nói rằng thật xấu hổ khi mất kiến trúc sư về những cải tiến trong các trường học thành phố."

Vào tháng 1 năm 2007, Mark Sanchez đã được nhất trí bầu làm Chủ tịch Hội đồng Giáo dục.  Nhiệm kỳ của ông với tư cách là Chủ tịch bao gồm việc thuê Giám đốc điều hành SFUSD mới Carlos Garcia, rút ngắn các cuộc họp thường kỳ của Hội đồng Giáo dục, cuộc tranh luận về chương trình JROTC nổi tiếng của San Francisco và một nghị quyết cho Lennar Corporation ngừng thi công tại Nhà máy đóng tàu hải quân Hunters Point vì những lo ngại về sức khỏe.

Năm 2003, các ủy viên Sanchez và Mar đã tài trợ cho một nghị quyết phản chiến."Nghị quyết ban đầu kêu gọi thúc đẩy một cuộc biểu tình phản chiến trên toàn quận và tạo ra một chương trình giảng dạy được loại bỏ từ các nguồn lực của các nhóm phản chiến được sử dụng từ mẫu giáo trở lên." Tuy nhiên, các thành viên hội đồng khác phản đối nghị quyết, gọi đó là một chiều và đưa học sinh ra khỏi trường để tham gia cuộc biểu tình."Đề xuất thất bại nhưng một phiên bản xuống nước đã thông qua hội đồng quản trị kêu gọi một ngày thảo luận công khai trong khuôn viên trường về khả năng xảy ra chiến tranh ở Iraq."

Tham khảo

Nhân vật còn sống
Chính khách đồng tính nam
Chính khách LGBT Hoa Kỳ


title: Crambus concolorellus

text:
Crambus concolorellus là một loài bướm đêm trong họ Crambidae.

Chú thích

Liên kết ngoài

Crambus


title: Stenoporpia lea

text:
Stenoporpia lea là một loài bướm đêm trong họ Geometridae.

Chú thích

Liên kết ngoài

Stenoporpia


title: Agrypon flaviceps

text:
Agrypon flaviceps là một loài tò vò trong họ Ichneumonidae.

Chú thích

Liên kết ngoài

Agrypon


title: Auchmis comma

text:
Auchmis comma là một loài bướm đêm trong họ Noctuidae.

Chú thích

Liên kết ngoài

Auchmis


title: Metaxaglaea australis

text:
Metaxaglaea australis là một loài bướm đêm trong họ Noctuidae.

Chú thích

Liên kết ngoài

Metaxaglaea


title: Sericia cymosema

text:
Sericia cymosema là một loài bướm đêm trong họ Erebidae.

Chú thích

Liên kết ngoài

Sericia


title: Tetranodus rugipennis

text:
Tetranodus rugipennis là một loài bọ cánh cứng trong họ Cerambycidae.

Chú thích

Tham khảo

Tetranodus


title: Artemisia Gentileschi

text:
Artemisia Gentileschi (Nữ. , ; sinh ngày 08 tháng 07 năm 1593mất năm 1652/1653 hoặc 1656) nghệ danh Artemisia Lomi là một họa sĩ Baroque Ý, một trong những họa sĩ nổi danh, có ảnh hưởng bậc nhất thế giới thế kỷ XVII theo phong cách Caravaggio.

Artemisia Gentileschi là một nữ họa gia chuyên nghiệp, phong cách đại diện cho tầng lớp những người phụ nữ, phản ánh tình thế xã hội trong thời đại và cuộc đời, tác giả của nhiều họa phẩm đặc biệt như: Judith Slaying Holofernes, Susanna and the Elders, Judith and her Maidservant được bảo tồn ở nhiều nơi trên thế giới cho đến ngày nay.

Năm 2020, cô được Google Doodle kỷ niệm sinh nhật 427, được tổ chức triển lãm trưng bày ở London.

Lịch sử
Đương thời, nữ lưu có rất ít có có cơ hội được theo đuổi đam mê hội họa, nhưng bắt đầu xuất hiện các họa nữ chuyên nghiệp, Artemisia là người phụ nữ đầu tiên trở thành thành viên của Accademia di Belle Arti di Firenze, Viện Mỹ thuật Firenze và Accademia delle Arti del Disegno, Viện Nghệ thuật hội họa.

Hội họa Artemisia đặc biệt định hướng tới bối cảnh nữ anh hùng, những câu chuyện tập trung vào phái nữ về truyền thuyết thần thoại, phúng dụ, Kinh Thánh, bao gồm cả nhân vật nạn nhân, chiến binh, nội dung bạo lực. Những họa phẩm nổi tiếng của cô có thể kể tới Susanna (sách Daniel) phiên bản 1610 tại Pommersfelden, Judith Slaying Holofernes phiên bản 1614 - 1620 tại phòng trưng bày Uffizi, Judith and Her Maidservant phiên bản 1625 tại Viện Hội họa Detroit (DIA).

Artemisia lừng danh về khả năng thể hiện các khía cạnh của phái nữ, miêu tả tự nhiên, ấn tượng hóa màu sắc về cả bối cảnh và độ kịch tính của tác phẩm.

Cuộc đời của Artemisia có nhiều điểm đặc biệt. Artemisia bị cưỡng hiếp bởi Agostino Tassi khi còn là một cô gái trẻ, nhiều năm tham gia phiên tòa xét xử kẻ hiếp dâm, khiến cho hình ảnh họa sĩ nghệ thuật và thành tựu của cô bị lu mờ khi còn sống. Trong thời gian dài, Artemisia thu hút sự hiếu kỳ, nhưng những đánh giá về cuộc sống và nghệ thuật của cô mãi thế kỷ XX mới được các học giả xem xét lại. Và bây giờ, Artemisia được khẳng định là một trong những họa sĩ tiến bộ và biểu cảm nhất trong thế hệ của cô.

Năm 2020, cuộc triển lãm riêng biệt tưởng nhớ Artemisia được dự kiến tổ chức tại Bảo tàng Quốc gia, Luân Đôn nhưng đang tạm hoãn vì tình trạng diễn biến của Đại dịch COVID-19.

Thời thanh xuân

Thiếu thời
trái|nhỏ|Họa phẩm: Susanna and the Elders năm 1610, bức đầu tiên của Artemisia Gentileschi. Về Susanna, Kinh Thánh Cựu ước Daniel chương 13. Lưu trữ tại bộ sưu tập Nhà Schönborn, Pommersfelden
Artemisia Gentileschi sinh ra tại Roma ngày 08 tháng 07 năm 1593, trong khi giấy khai sinh ghi rằng cô sinh năm 1590. Cô là con gái cả của Orazio Gentileschi, họa sĩ vùng Toscana và mẹ là Prudenzia di Ottaviano Montoni. Thuở thiếu thời của cô và gia đình có nhiều điểm ảnh hưởng, khó khăn cho cuộc đời về thể chất lẫn tinh thần. Cha cô, Orazio hoạt động hội họa, đã từng phải ngồi tù năm 1603 cùng người bạn Caravaggio, khi xúc phạm Giovanni Baglione qua những lời thơ. Năm 1605, mẹ qua đời khi cô 12 tuổi.

Thời bé, Artemisia được giới thiệu vẽ tranh trong xưởng của cha cô, cô cho thấy sự nhiệt tình và tài năng hơn nhiều so với các em của mình, gia đình làm việc cùng. Cô học vẽ, cách pha trộn màu sắc và cách vẽ. Đến năm 1612, khi chưa tròn mười chín tuổi, cha cô tự hào về tài năng hội họa của con gái, tuyên bố rằng trong nghề nghiệp vẽ tranh mà cô đã thực hành trong ba năm, không ai sánh bằng.

Vì phong cách của cha cô lấy cảm hứng từ Caravaggio trong thời kỳ đó, phong cách của Artemisia cũng chịu ảnh hưởng lớn bởi ông. Tuy nhiên, cách tiếp cận vấn đề của Artemisia khác với cha. Tranh của cô rất tự nhiên trong khi tranh của Orazio được lý tưởng hóa. Đồng thời, Artemisia đã phản đối thái độ truyền thống và tâm lý phục tùng mang tính tẩy não, đối mặt những ghen tị của người khác với tài năng của mình. Bằng cách ứng phó mạnh mẽ đó, cô dần có được sự tôn trọng và công nhận cho công việc của bản thân.

Tác phẩm đầu tiên còn sót lại của Artemisia khi cô mười bảy tuổi là Susanna and the Elders (năm 1610, bộ sưu tập Nhà Schönborn ở Pommersfelden, Bamberg, Bayern). Bức tranh mô tả câu chuyện trong Kinh Thánh về Susanna, hướng tới thúc đẩy tính công bằng nhân ái Thiên Chúa đối với phái nữ. Vào thời điểm đó, một số người bị ảnh hưởng bởi những quan niệm sai lầm phổ biến, đã nghi ngờ rằng cô được cha mình giúp đỡ. Bức tranh cho thấy Artemisia đã đồng hóa chủ nghĩa hiện thực của Caravaggio mà không thờ ơ với ngôn ngữ của Annibale Carracci và trường Bologna.

Vấn đề với Agostino Tassi
Năm 1611, Orazio bắt đầu làm việc với Agostino Tassi để trang trí các hầm của Casino delle Muse bên trong Palazzo Pallavicini-Rospigliosi ở Roma. Sau đó, ông đã thuê họa sĩ để dạy kèm cho con gái mình. Trong buổi dạy kèm này, Tassi đã hãm hiếp Artemisia. Một người đàn ông khác là Cosimo Quorli cũng tham gia.
nhỏ|Họa phẩm: Mother and child của Artemisia, năm 1612. Kích cỡ 106,6x91,4 cm.
Sau khi bị hãm hiếp, Artemisia bắt đầu có quan hệ tình dục với Tassi, khi mà Tassi hứa sẽ kết hôn để khôi phục nhân phẩm và đảm bảo tương lai của cô. Sau đó, Tassi đã từ bỏ lời hứa sẽ kết hôn với Artemisia. Chín tháng sau khi bị hãm hiếp, khi biết rằng Artemisia và Tassi sẽ không kết hôn, cha cô là Orazio đã buộc tội chống lại Tassi. Orazio cũng tuyên bố rằng Tassi đã đánh cắp một bức tranh Judith từ gia đình Gentileschi. Vụ án này mang ý chính là việc Tassi đã hãm hiếp lấy trinh tiết của Artemisia. Nếu Artemisia không còn là một trinh nữ trước khi Tassi cưỡng hiếp cô, thì nhà Gentileschi sẽ không thể buộc tội.

Trong phiên tòa kéo dài bảy tháng sau đó, cơ quan điều tra phát hiện ra rằng Tassi có nhiều vấn đề, gồm ngoại tình với chị dâu, lên kế hoạch giết vợ mình và ăn cắp một số bức tranh của Orazio. Vào cuối phiên tòa, Tassi nhận án lưu đày khỏi Roma, nhưng bản án không bao giờ được thực hiện. Artemisia đã bị tra tấn bằng vít có tai vặn thumbscrews, được nữ hộ sinh kiểm tra xem liệu có còn trinh tiết không tại phiên tòa, nhằm mục đích xác minh lời khai của mình.

Thời trẻ, Artemisia có cuộc sống chủ yếu xung quanh những người phái nam kể từ khi mẹ qua đời năm cô 12 tuổi. Khi Artemisia 17 tuổi, Orazio cho thuê căn hộ trên lầu của nhà họ cho một người thuê nhà là Tuzia. Artemisia kết bạn với Tuzia. Tuy nhiên, Tuzia đã cho phép Agostino Tassi và Cosimo Quorli nhiều lần vào nhà Artemisia trong nhiều dịp. Ngày xảy ra vụ hãm hiếp, Artemisia đã khóc vì sự giúp đỡ của Tuzia, nhưng Tuzia chỉ đơn giản phớt lờ Artemisia và giả vờ rằng cô không biết chuyện gì xảy ra. Artemisia cảm thấy bị Tuzia phản bội, Tuzia đã tạo điều kiện cho vụ cưỡng hiếp của Tassi như một người đồng lõa. Năm 1976, bức tranh Mother and child, được phát hiện tại Crows Nest, New South Wales, Sydney, New South Wales, Australia. Bức tranh này được cho là được vẽ bởi Artemisia. Đứa bé đã được hiểu là một hình ảnh tham khảo gián tiếp hướng đến Agostino Tassi, kẻ hiếp dâm của cô kể từ năm 1612, chỉ hai năm sau khi bị hãm hiếp. Bức họa mô tả một người phụ nữ mạnh mẽ và đau đớn, làm sáng tỏ khả năng nghệ thuật thống khổ và biểu cảm của cô.

Sự nghiệp nghệ thuật

Thời Firenze (1614 - 1620)
nhỏ|Họa phẩm: Judith Slaying Holofernes, vẽ giai đoạn 1620 - 1621, nay lưu trữ tại Phòng trưng bày Uffizi, Firenze. Kích cỡ 86x120 cm.
Một tháng sau phiên tòa, Orazio đã sắp xếp cho con gái của mình kết hôn với Pierantonio Stiattesi, một nghệ sĩ khiêm tốn đến từ Firenze. Không lâu sau, hai vợ chồng chuyển đến Firenze, nơi Artemisia bắt đầu kiếm sống bằng những tiếp nhận giao dịch vẽ tranh tại Casa Buonarroti. Cô trở thành một họa sĩ quý tộc (court painter) thành công, dưới sự bảo trợ của Nhà Medici và Vua Charles I của Anh. Khi còn ở Firenze, Artemisia và Pierantonio có một cô con gái vào khoảng năm 1618, là Prudentia, còn được biết đến với cái tên Palmira, khiến một số học giả nhầm lẫn rằng Artemisia có hai con gái chứ không phải một. Prudentia được đặt tên theo tên bà ngoại, tức mẹ của Artemisia, người đã chết khi Artemisia năm 1605. Về sau, con gái Prudentia trở thành một họa sĩ, được dạy dỗ bởi mẹ, mặc dù không rõ công việc của cô.

Ở Firenze, Artemisia đã đạt được những thành công đáng kể. Cô là người phụ nữ đầu tiên được nhận vào Accademia delle Arti del Disegno, là Học viện Nghệ thuật Vẽ của Firenze. Cô duy trì mối quan hệ tốt với các nghệ sĩ được kính trọng nhất trong thời đại của mình, như Cristofano Allori, thu hút được sự ưu ái và bảo trợ của những người có ảnh hưởng, bắt đầu với Cosimo II de' Medici, Đại công tước xứ Toscana, đặc biệt là Nữ Đại Công tước Christina của Lorraine. Vào thế kỷ XVIII, họa phẩm Judith Behead Holofernes đã trở thành tài sản của Nữ Đại Công tước Anna Maria Luisa de' Medici, người che giấu việc này.
trái|nhỏ|445x445px|Họa phẩm: Allegory of Inclination, miêu tả tài năng thiên bẩm tại Casa Buonarroti, Firenze. Vẽ giai đoạn 1615 - 1616.
Thời thanh niên này, Artemisia có mối quan hệ bằng hữu với Galileo Galilei, cả hai cùng là thành viên của Accademia delle Arti del Disegno, cũng có liên kết phục vụ nhất định với Đại công tước xứ Toscana. Sự quen biết của cô với Galileo Galilei, gân đây được minh chứng từ một bức thư mà cô đã viết gửi cho nhà khoa học năm 1635, xuất phát từ những năm sống ở Firenze của cô. Điều đặc biệt có thể nói tới là Artemisia đã học hỏi lý thuyết chuyển động đạn (projectile motion) được khám phá bởi Galileo Galilei để áp dụng vào nét vẽ máu bởi vũ lực trong họa phẩm Judith Slaying Holofernes của mình. Năm 1615, cô được Michelangelo Buonarroti Trẻ (cháu trai của Michelangelo) quý mến và mời hợp tác. Lúc đó Michelangelo Trẻ bận rộn với việc xây dựng Casa Buonarroti để chúc tụng cho những người họ hàng đáng chú ý của mình, tưởng nhớ và kính trọng nhân vật Phục Hưng Michelangelo, ông đã nhờ Artemisia, cùng với các nghệ sĩ Firenze khác bao gồm Agostino Ciampelli, Sigismondo Coccapani và Zanobi Rosi cùng hỗ trợ đóng góp bức tranh trên trần nhà. Artemisia khi đó cũng đang mang thai. Mỗi nghệ sĩ được giao nhiệm vụ trình bày một câu chuyện ngụ ngôn về đức tính liên quan đến Michelangelo, và Artemisia phụ trách Allegory of Inclination, được trình bày dưới hình dạng một phụ nữ trẻ khỏa thân cầm la bàn. Bức họa nằm trên trần nhà tầng hai, đại diện cho đức tính tài năng thiên bẩm. Hình tượng trong bức họa được các học giả cho rằng mang sự tương đồng với Artemisia. Thật vậy, trong một số bức tranh của cô, các nữ anh hùng đầy nghị lực của Artemisia giống với những bức chân dung của cô. Và với nét đẹp đặc biệt của bức tranh đó, Artemisia đã được trả công gấp ba lần so với bất kỳ nghệ sĩ nào khác tham gia loạt họa phẩm.

Năm 2011, Francesco Solinas đã phát hiện ra một bộ sưu tập gồm ba mươi bức thư, có niên đại từ khoảng 1616 đến 1620, cung cấp cái nhìn sâu sắc hơn đời sống cá nhân và tình hình tài chính Artemisia ở Firenze. Điều bất ngờ nhất là những bức thư đã cho thấy Artemisia có một mối tình say đắm với quý tộc Firenze giàu có tên Francesco Maria Maringhi. Chồng cô, Stiattesi, nhận thức rõ về mối quan hệ của họ, và đã duy trì thư tín với Maringhi ở mặt sau những bức thư tình của Artemisia. Stiattesi đã chịu đựng điều đó, có thể vì Maringhi là một đồng minh mạnh mẽ, người đã hỗ trợ tài chính cho vợ chồng họ. Tuy nhiên, đến năm 1620, tin đồn về mối quan hệ này đã bắt đầu lan truyền tại tòa án Firenze, và cùng những vấn đề pháp lý, tài chính đang diễn ra, khiến cô phải rời khỏi Firenze, tái định cư ở Roma.

Trong thời Firenze, những tác phẩm đặc sắc của Artemisia có thể kể tới La Conversione della Maddalena (hoán vị của Mary Magdalene), Self-Portrait as a Lute Player (trong bộ sưu tập của Bảo tàng Nghệ thuật Wadsworth Atheneum, Hartford, Connecticut) và Giuditta con la sua ancella (Judith và Maidservant), hiện bảo quản ở Cung điện Pitti. Artemisia cũng đã vẽ một phiên bản thứ hai của Judith beheading Holofernes, hiện được lưu giữ trong Phòng trưng bày Uffizi, Firenze. Còn phiên bản Judith Behinating Holofernes đầu tiên (giai đoạn 1612 - 1613) được bảo quản và trình bày trong Bảo tàng hội họa Museo di Capodimonte, Napoli. Hiện có sáu biến thể về chủ đề Judith Behinating Holofernes. Bên cạnh đó, người ta đã cho rằng trong thời kỳ này, Artemisia cũng đã vẽ Virgin and Child, bức họa hiện đang được bảo quản ở Cung điện Spada, Roma.

Mặc dù thành công về nghệ thuật, nhưng những vấn đề khó khăn tài chính do chồng gây ra, Artemisia đã ly hôn chồng, trở lại Roma không Stiattesi năm 1621.

Thời trở lại Roma và Venezia (1621 - 1630)
nhỏ|Họa phẩm: Venus and Cupid (Sleeping Venus), vẽ năm 1626 hình ảnh hai mẹ con thần Venus và Cupid. Kích cỡ 96,52x143,83 cm, lưu trữ ở Hoa Kỳ.
Năm 1921, Artemisia rời Firenze, đến Roma cùng năm với cha cô, Orazio khởi hành đến Genova. Có những quan điểm nghiên cứu cho rằng, thời điểm đó Artemisia đã theo cha đến Genova, lần này hai cha con cùng nhau phối hợp làm nổi bật những điểm giống trong phong cách hội họa của họ, khiến các tác phẩm khó phân biệt. Tuy nhiên, nhận định này không đủ bằng chứng, hầu hết các nguồn tư liệu, căn cứ bảo tồn đều ủng hộ quan điểm cho rằng Artemisia vẫn ở Roma, cố gắng tìm nhà và nuôi con gái.

Lúc bấy giờ, phong cách của Caravaggio vẫn có ảnh hưởng lớn, khiến cho nhiều họa sĩ chuyển hoán theo xu hướng này (còn gọi là phong cách Caravaggisti), có thể kể tới Carlo Saraceni (đã trở lại Venezia năm 1620), Bartolomeo Manfredi và Simon Vouet. Cô và Vouet tạo thành một mối quan hệ chuyên nghiệp ảnh hưởng lẫn nhau về phong cách và cùng học hỏi từ phong cách của Caravaggio. Phong cách hội họa ở Roma vào đầu thế kỷ XVII rất đa dạng, tuy nhiên đặc biệt thể hiện tình thái cổ điển hơn bởi các học trò trường Scuola bolognese di pittura của Accademia degli Incamminati và phong cách baroque của Pietro da Cortona.

Tại Roma, Artemisia liên kết với Học viện Desiosi. Cô đã vẽ các bức chân dung mang dòng chữ Pincurare miraculum invidendum facilius quam imitandum, nghĩa là Vẽ một kỳ quan dễ ghen tị hơn là bắt chước. Trong cùng thời gian đó, cô có mối quan hệ bạn bè với Cassiano dal Pozzo, quen biết với Pierre Dumonstier II. Cassiano dal Pozzo là một học giả, người bảo trợ và yêu nghệ thuật, trong khi Pierre Dumonstier II là nghệ sĩ người Pháp từng đến thăm và vẽ một bức tranh Black and red chalk, hình bàn tay phải của Artemisia vào năm 1625. Mặc dù có danh tiếng nghệ thuật, tính cách quyết liệt và nhiều mối quan hệ tốt đẹp, Roma không sinh lợi như cô hy vọng. Phong cách của cô mang giọng điệu thách thức, vừa mạnh mẽ vừa thoải mái. Cô đã vẽ những tác phẩm ít dữ dội hơn, ví dụ như phiên bản thứ hai của Susanna and the Elders (1622). Giai đoạn này, những nổi bật và xuất sắc của cô trong lĩnh vực chân dung, nữ anh hùng Kinh Thánh có xu hướng thu hẹp lại. Cô không nhận được bất kỳ khoản hoa hồng béo bở nào cho các họa phẩm thờ cúng. Việc không có đủ sự sung túc về tài liệu nghệ thuật làm cho tình hình theo đuổi các phong trào của Artemisia trong giai đoạn này trở nên khó khăn.

Từ năm 1627 đến cuối năm 1630, cô chuyển đến Venezia, có lẽ để tìm kiếm những khoản hoa hồng phong phú hơn. Bằng chứng cho điều này là những câu thơ và thư từ được sáng tác để đánh giá cao các tác phẩm của cô và bản thân cô ở Venezia.

Trong thời kỳ trở lại Roma và Venezia, nhiều vấn đề xáo trộn diễn ra, đôi khi khó lòng liên kết khoảng thời gian mà các họa phẩm của cô được vẽ, nhưng vẫn có thể kể tới những bức tranh đặc biệt như Portrait of a Gonfaloniere (vẽ năm 1622, nay được bảo quản ở Cung điện Palazzo d'Accursio, Bologna) và Judith and her Maidservant (vẽ năm 1623 - 1625, ngày nay lưu giữ trong Viện Nghệ thuật Detroit, Michigan). Hội họa Detroit thể hiện tính đáng chú ý về sự tinh thông phong cách chiaroscuro và tenebrism của Artemisia (các phong cách chịu tác động của ánh sáng và bóng tối cực độ), những kỹ thuật của Gerrit van Honthorst, Trophime Bigot và nhiều người Roma nổi tiếng khác. Ngoài ra có họa phẩm khác là Venus and Cupid (Sleeping Venus), hoàn thành năm 1625, nay lưu trữ ở Bảo tàng Mỹ thuật Virginia, Richmond, Virginia và Esther before Ahasuerus, giai đoạn 1620 - 1630, hiện đang lưu trữ ở Viện bảo tàng Mỹ thuật Metropolitan, New York, là minh chứng cho tính đồng hóa về ánh sáng Venezia của Artemisia.

Thời Napoli và sang Anh (1630 - 1654)
nhỏ|Họa phẩm: Virgin and Child with a Rosary, vẽ năm 1651, nay lưu trữ ở El Escorial, Madrid. Kích cỡ 58x50 cm.
Năm 1630, Artemisia rời Venezia, chuyển đến sinh sống ở Napoli, một thành phố giàu có với cộng đồng những người yêu thích hội họa và nghệ thuật. Cô muốn tìm kiếm những cơ hội sự nghiệp mới và sinh lợi hơn. Sử gia nghệ thuật thế kỷ XVIII Bernardo de 'Dominici trong các bản nghiên cứu của mình đã suy đoán rằng Artemisia đã có danh tiếng ở Napoli trước khi cô đến. Cô đã được mời đến Napoli bởi Fernando Afán de Ribera, Công tước Alcalá de los Gazules, người về sau có ba bức tranh Artemisia, gồm: Penitent Magdalene, Christ Blessing the Children và David with a Harp. Napoli là nơi đặc biệt, nhiều nghệ sĩ khác, bao gồm Caravaggio, Annibale Carracci và Simon Vouet, đã từng ở lại Napoli một thời gian trong cuộc đời của họ. Vào thời điểm đó, Jusepe de Ribera, Massimo Stanzione và Domenichino đang làm việc ở Napoli, và sau đó có thêm Giovanni Lanfranco và nhiều họa sĩ khác hướng về thành phố. Khi Artemisia tới định cư ở tỉnh Napoli, cô được ra mắt dưới dạng Annunciation - thông cáo tại Capodimonte. Artemisia đã sinh sống lại Napoli trong phần còn lại của sự nghiệp và cuộc đời, ngoại trừ một số chuyến đi ngắn đến London và một vài nơi khác.

Tại Napoli, mối quan hệ với cộng đồng của cô vẫn tốt đẹp. Vào thứ Bảy, ngày 18 tháng 03 năm 1634, du khách Bullen Reymes ghi lại trong nhật ký của mình chuyến đi cùng một nhóm bạn người Anh đến Napoli thăm Artemisia và Palmira (lúc này Palmira cũng là họa sĩ cùng mẹ), nhật ký thể hiện quý mến tiền bối. Mặt khác, theo nghiên cứu của Bernardo de 'Dominici, Artemisia tại Napoli có mối quan hệ với nhiều nghệ sĩ nổi tiếng, trong số đó quan trọng là Massimo Stanzione, một họa sĩ Baroque khác. Cả hai có sự nghiệp hợp tác nghệ thuật dựa trên một tình bạn thực sự và sự tương đồng phong cách hội họa. Công việc của Artemisia đã ảnh hưởng đến việc sử dụng màu sắc của Stanzione, điều này được thể hiện trong họa phẩm: Assumption of the Virgin, vẽ giai đoạn 1630 - 1635. Sử gia Bernardo de 'Dominici cho rằng: Stanzione đã học cách biên soạn sử từ Domenichino, nhưng đã học màu sắc từ Artemisia.

Ở Napoli, lần đầu tiên Artemisia bắt đầu thực hiện tạo các bức tranh trong một nhà thờ chính tòa, họa phẩm San Gennaro nell'anfiteatro di Pozzuoli (Saint Januarius trong hí trường Pozzuoli) ở Pozzuoli. Trong thời kỳ Napoli đầu tiên của mình, cô đã vẽ The Birth of Saint John the Baptist, giai đoạn 1633 - 1635, hiện lưu trữ tại Bảo tàng Prado, Madrid và Corisca e il satiro (Corisca and the Satyr), nay thuộc một bộ sưu tập tư nhân. Trong những bức tranh này, Artemisia một lần nữa thể hiện khả năng thích ứng với những điều mới lạ của thời kỳ và cách xử lý các đối tượng khác nhau, thay vì các hình ảnh Judith, Susanna, Bathsheba và Penitent Magdalenes thông thường mà cô đã biết đến trước đây. Nhiều bức tranh trong số này có sự hợp tác, ví dụ bức Bathsheba, được nhận định cho Artemisia, Codazzi và Gargiulo.
nhỏ|Họa phẩm: David and Bathsheba, vẽ năm 1636 - 1638, lưu trữ ở thành phố Columbus, Ohio. Kích cỡ 265,4x209,6 cm.
Năm 1638, Artemisia đã cùng cha đến London tại Cung điện Hampton Court, Charles I của Anh. Lúc này, Orazio trở thành họa sĩ quý tộc và nhận công việc quan trọng là trang trí trần nhà phúng dụ về Triumph of Peace and the Arts tại Cung điện Queen's House, Greenwich, xây dựng cho Vương hậu Henrietta Maria. Artemisia và cha lại làm việc cùng nhau một lần nữa, mặc dù việc giúp đỡ cha cô có lẽ không phải là lý do duy nhất của cô khi di chuyển tới tới London, bởi vì Charles I đã mời cô đến, điều này không thể từ chối. Vua Charles I là một nhà sưu tập họa phẩm đầy nhiệt tình, sẵn sàng chịu những lời chỉ trích vì chi tiêu tài chính cho nghệ thuật. Sự nổi tiếng của Artemisia khiến ông tò mò, và không phải ngẫu nhiên mà bộ sưu tập của ông bao gồm họa phẩm Self-Portrait as the Allegory of Painting, bức tranh chân dung của Artemisia vẽ chính bản thân mình.

Tháng 02 năm 1639, Orazio đột ngột qua đời, thọ 76 tuổi, được chôn cất tại khu Somerset, London. Artemisia thừa kế và tiếp nhận những điều mà cha cô để lại, gồm cả công việc ở London. Tuy vậy, không có họa phẩm nào của cô được xác định chắc chắn hoàn thành trong thời kỳ này. Năm 1642, Artemisia đã rời Anh, khi Nội chiến Anh mới bắt đầu. Thời gian tiếp theo, những thông tin về cuộc đời của cô dần dần ít đi. Các nhà sử học nhận định rằng vào năm 1649, cô lại trở về Napoli, thư tín với Don Antonio Ruffo ở Sicilia, họa sĩ đã trở thành người hỗ trợ của cô trong thời kỳ Napoli thứ hai này. Lá thư cuối cùng được biết đến của cô và cộng tác viên Ruffo vào năm 1650, nội dung nói rõ rằng cô vẫn còn hoạt động đầy đủ. Trong những năm cuối của hoạt động trong đời, Artemisia được biết đến rằng thường tạo các tác phẩm theo phong cách đại diện truyền thống về nữ tính trong những bức tranh của mình.

Những năm cuối cùng, Artemisia qua đời nhưng chưa xác định được thời điểm cụ thể. Nghiên cứu cho rằng cô mất năm 1652 hoặc 1653, tuy nhiên, nguồn bằng chứng hiện đại cho thấy cô vẫn tiếp tục làm việc trong năm 1654, mặc dù cô ngày càng phụ thuộc vào trợ lý của mình, Onofrio Palumbo. Một số nhà nghiên cứu khác thì lại suy đoán rằng cô đã chết trong bệnh dịch tàn khốc đã quét qua Napoli năm 1656 và gần như xóa sổ toàn bộ một thế hệ nghệ sĩ Napoli.

Thời kỳ Napoli và Anh là thời kỳ dài hơn 20 năm, cũng là khoảng thời gian cuối đời của Artemisia. Rất nhiều họa phẩm được tạo, trong đó có thể kể tới bốn bức Susanna and the Elders, một bức năm 1649, nay lưu trữ ở Bảo tàng Brno, Brno, Cộng hòa Česko, bức Virgin and Child with a Rosary, vẽ năm 1651, nay lưu trữ ở El Escorial, Tây Ban Nha, bức David and Bathsheba, vẽ giai đoạn 1636 - 1638, nay lưu trữ ở Bảo tàng Mỹ thuật Columbus, Ohio và bức Bathsheba, vẽ năm 1638 nay thuộc tài sản cá nhân ở Leipzig.

Năm 2020, bức học David with the Head of Goliath, được tái phát hiện ở London vào năm 2020, đã được nhà sử học nghệ thuật Gianni Papi xác định là tác phẩm trong thời kỳ London (1638 - 1642) của Artemisia, trong một bài báo đăng trên The Burlington Magazine.

Phong cách nghệ thuật

Điểm quan trọng
trái|nhỏ|Họa phẩm: Judith and her Maidservant, vẽ giai đoạn 1618 - 1619, hiện lưu trữ ở Cung điện Pitti, Firenze. Kích cỡ 114x93,5 cm.
Sau khi Artemisia qua đời, thời cận đại, hiện đại có nhiều nghiên cứu về phong cách của cô. Bài viết nghiên cứu Gentileschi, padre e figlia (1916) của Roberto Longhi, một nhà phê bình người Ý, đã đánh giá Artemisia là: người phụ nữ duy nhất ở Ý am hiểu về hội họa, tô màu, vẽ và các nguyên tắc cơ bản khác. Longhi cũng đã viết về các họa phẩm, lấy Judith Slaying Holofernes làm hình ảnh đại diện, rằng: có khoảng năm mươi bảy tác phẩm của Artemisia Gentileschi và 94% (bốn mươi chín tác phẩm) lấy phụ nữ là nhân vật chính hoặc ngang hàng với đàn ông. Các tác phẩm đó có thể kể tới Jael and Sisera, Judith and her Maidservant, và Esther. Các hình tượng nhân vật nữ này được cố tình thể hiện thiếu những đặc điểm nữ tính như rập khuôn, nhạy cảm, nhút nhát và yếu đuối, thay vào đó bằng tính cách can đảm, nổi loạn và mạnh mẽ. Và nay, những nhân vật đó được xếp vào nhóm Sức mạnh phái nữ (Power of Women). Tương tự, các nhà phê bình thế kỷ XIX đã bình luận về bức tranh Magdalene của Artemisia, rằng: không ai có thể tưởng tượng rằng đó là công việc của một người phụ nữ. Việc cọ vẽ rất táo bạo và chắc chắn, không chút rụt rè nào. Bên cạnh đó, theo quan điểm của sử gia Ward Bissell, Artemisia đã nhận thức rõ cái cách mà đàn ông nhìn nhận phụ nữ và nghệ sĩ phái nữ thời đó, đây chính là lý do tại sao các tác phẩm của cô khi bắt đầu sự nghiệp lại rất táo bạo và thách thức.

Longhi đã viết:Ai có thể nghĩ rằng trên thực tế qua một tờ giấy trắng, vụ thảm sát tàn bạo và khủng khiếp có thể xảy ra [...] nhưng, hoàn toàn tự nhiên khi nói rằng: đây là một người phụ nữ khủng khiếp! Một người phụ nữ đã vẽ tất cả những thứ này? Không có gì tàn bạo ở đây, thay vào đó, điều gây ấn tượng nhất là sự bất khả xâm phạm của họa sĩ, lớp người có thể nhận thấy như thế nào là máu, bứt phá cùng bạo lực, có thể trang hoàng bứt phá trung tâm bằng hai giọt nước! Thật đáng kinh ngạc điều tôi đã nói! Và cũng xin vui lòng gửi bà Schiattesi, tên vợ chồng của Artemisia, cái cơ hội để chọn lấy chuôi kiếm! Cuối cùng, bạn có nghĩ rằng mục đích duy nhất của Giuditta là đứng cách xa để tránh máu có thể làm vấy bẩn trang phục của cô ấy không? Dù sao, chúng tôi nghĩ rằng đó là một chiếc váy của nhà Gentileschi, tủ quần áo tốt nhất ở châu Âu trong suốt năm 1600, sau Van Dyck.

Bởi vì Artemisia đã nhiều lần tập trung vào các vấn đề mạnh mẽ như Judith and Holofernes, một lý thuyết báo thù vị bị đàn áp đã được đưa ra. Tuy nhiên, một số nhà sử học nghệ thuật cho rằng cô đã khéo léo lợi dụng sự nổi tiếng của mình từ phiên tòa cưỡng hiếp để phục vụ cho một thị trường thích hợp trong nghệ thuật thống trị phụ nữ, bị chi phối tình dục cho các khách hàng nam. Thời hiện đại, những nghiên cứu đối với chủ đề nữ quyền làm tăng sự thu hút tìm hiểu về Artemisia Gentileschi, nhấn mạnh đến các vấn đề cuộc đời của cô, như từng chịu sự hãm hiếp và ngược đãi, sự bứt phá sức mạnh biểu cảm của các bức tranh về nữ anh hùng trong Kinh Thánh, trong đó phụ nữ được hiểu là sẵn sàng thể hiện sự nổi loạn chống lại tình trạng khổ sở của họ. Trong một bài viết nghiên cứu từ danh mục của triển lãm Orazio e Artemisia Gentileschi, diễn ra ở Roma rồi New York năm 2001, nhà phê bình Judith W. Mann nhận định quan điểm nữ quyền của Artemisia, phát hiện ra rằng những khuôn mẫu cũ của Artemisia về tình dục vô đạo đức đã được thay thế bởi các khuôn mẫu mới được thiết lập tại những bài đọc về nữ quyền trong các bức tranh của Artemisia:Không phủ nhận rằng khía cạnh tình dục và giới tính tạo ra các nội dung diễn giải cho việc nghiên cứu hình ảnh nghệ thuật của Artemisia, chúng tôi tự hỏi liệu việc sử dụng các bài đọc về giới tính có tạo ra một kỳ vọng quá hẹp hay không. Với nền tảng chuyên khảo của Garrard, nền tảng nhận định bởi R. Ward Bissell trong Catalogue raisonné của ông, có thể chắc chắn giả định rằng: sức mạnh về sự sáng tạo của Artemisia xuất hiện trong việc miêu tả những người phụ nữ mạnh mẽ, quyết đoán, rằng cô không tham gia vào chuỗi các hình ảnh tôn giáo thông thường như Maria trong nghệ thuật hoặc Thiên sứ truyền tin cho Maria, và cô từ chối đưa ra lời giải thích cá nhân của mình cho câu hỏi phù hợp với thị hiếu của khách hàng phái nam. Khuôn mẫu này đã hạn việc các học giả đặt câu hỏi về vấn đề quy kết các hình ảnh không phù hợp với mô hình chung cũng như việc đánh giá thấp hơn những hình ảnh không phù hợp với khuôn mẫu.Có một đánh giá khác cho rằng, Artemisia đã tạo ra dạng hình tượng, lý thuyết về báo thù, dựa trên phiên bản họa phẩm về vấn đề bạo lực như Judith chặt đầu Holofernes được thực hiện. Tuy nhiên, một số nhà sử học nghệ thuật khác cho rằng cô đã khéo léo vận dụng sự nổi tiếng của mình từ phiên tòa xét xử cưỡng hiếp thời trẻ, tiếp cận với thị trường về nội dung sức mạnh của phái nữ cho khách hàng phái nam.
nhỏ|Họa phẩm: Self-Portrait as a Lute Player, chân dung Artemisia với đàn Lute trong thời Firenze, vẽ giai đoạn 1615 - 1617.
Gần đây, các nhà phê bình bắt đầu tái hiện lại, nghiên cứu lại sâu sắc hơn về tự nghiệp, bối cách môi trường nghệ thuật với các họa sĩ thời kỳ đó, dựa trên toàn bộ danh mục họa phẩm, công việc của Gentileschi để hiểu rõ Gentileschi. Sự khẳng định khôi phục lại Artemisia như một nghệ sĩ chiến đấu với quyết tâm sử dụng vũ khí nhân cách và phẩm chất nghệ thuật của mình để chống lại những định kiến thể hiện đối với các họa sĩ nữ, thể hiện bản thân một cách mạnh mẽ trong cộng động của các họa sĩ, cô được kính trọng nhất thời bấy giờ, giữ lấy một loạt các thể loại hình ảnh phong phú và đa dạng hơn so với các bức tranh của cô.

Quan điểm nữ quyền
Chủ nghĩa nữ quyền bắt đầu chú trọng vào Artemisia Gentileschi từ những năm 1970, khi nhà sử học nghệ thuật nữ quyền Linda Nochlin xuất bản một bài báo có tựa đề Why Have There Been No Great Women Artists? trong đó câu hỏi đã được mổ xẻ và phân tích. Bài báo tìm hiểu định nghĩa về những nghệ sĩ vĩ đại và cho rằng không hề thiếu nữ nghệ sĩ tài năng, chỉ là bởi thể chế áp bức đã ngăn phụ nữ đạt được mức độ công nhận tương tự mà đàn ông nhận được trong nghệ thuật và các lĩnh vực cạnh đó. Nochlin nói rằng, các nghiên cứu về Artemisia và nữ nghệ sĩ khác đáng để nỗ lực trong việc nhấn mạnh kiến thức về thành tựu của phụ nữ và về lịch sử nghệ thuật nói chung. Theo lời tựa của Douglas Druick trong cuốn sách Violence & Virtue: Artemisia's Judith Slaying Holofernes của Eve Straussman-Pflanzer, viết: bài báo của Nochlin đã thúc đẩy các học giả nỗ lực nhiều hơn để đưa hình ảnh các nữ nghệ sĩ vào nguồn cội lịch sử nghệ thuật, văn hóa.

Artemisia và các họa phẩm của cô đã trở thành chủ đề trọng tâm một lần nữa. Ban đầu rất ít, chỉ một số bài báo như Gentileschi padre e figlia (Gentileschi, cha và con gái) vào năm 1916 của Longhi, bài báo Artemisia Gentileschi - A New Documented Chronology của R. Ward Bissell năm 1968. Khi Artemisia và các tác phẩm của cô bắt đầu thu hút sự chú ý mới của các nhà nữ quyền, sử gia nghệ thuật, đã có nhiều tài liệu về cô, gồm cả tưởng tượng và tiểu sử được xuất bản. Một bản tường thuật hư cấu về cuộc đời của cô được xuất bản năm 1947 bởi Anna Banti, vợ của Roberto Longhi. Bản tưởng tượng này vừa được đón nhận bởi các nhà phê bình văn học, lại vừa nhận chỉ trích bởi các nhà nữ quyền, đặc biệt là Laura Benedetti, cho rằng đã quá khoan dung về tính chính xác trong lịch sử. Bản tường thuật đầy đủ, thực tế đầu tiên về cuộc đời của Artemisia là The Image of the Female Hero in Italian Baroque Art, được xuất bản năm 1989 bởi Mary Garrard, một nhà sử học nghệ thuật nữ quyền. Sau đó, Garrard đã xuất bản một cuốn sách thứ hai có tựa đề là Artemisia Gentileschi around 1622: The Shaping and Reshaping of an Artistic Identity vào năm 2001, nội dung khám phá tác phẩm và bản sắc của nghệ sĩ. Garrard đã nhấn mạnh rằng những phân tích về các họa phẩm của Artemisia thiếu sự tập trung và phân loại ổn định bên ngoài một người phụ nữ.
trái|nhỏ|Họa phẩm: Mary Magdalene in Ecstasy, vẽ năm 1920, nay là tài sản cá nhân. Kích cỡ 81x105 cm.
Artemisia được biết đến bởi hình ảnh cô trong các đối tượng của nhóm Sức mạnh phái nữ, chẳng hạn như các phiên bản Judith Slaying Holofernes của cô. Cô cũng được biết đến bởi phiên tòa xét xử cưỡng hiếp mà cô tham gia. Học giả Griselda Pollock đã lập luận rằng đây không may trở thành một khía cảnh đã được dùng để giải thích lặp đi lặp lại tác phẩm của cô. Trong văn hóa đại chúng, mặc dù cô được các nhà sử học nghệ thuật ngưỡng mộ. Đối với họa phẩm Judith Slaying Holofernes, đây không phải là một chủ đề để trả thù, mà là một câu chuyện về lòng can đảm chính trị, tính đoàn kết của những người phụ nữ để ám sát kẻ thù táo bạo trong tình huống chiến tranh. Pollock cho rằng, điểm quan trọng nằm ở ý nghĩa sâu sắc của các bức tranh chứ không phải chủ nghĩa giật gân bên ngoài, chẳng hạn như những mất mát và khó khăn thời thơ ấu của cô đã làm ảnh hưởng cuộc đời như cái chết của Cleopatra. Pollock cũng lập luận rằng thành công của Gentileschi trong thế kỷ XVII chính là những bức tranh của cô vẽ cho các khách hàng quen thuộc, thường miêu tả các chủ đề họ chọn. Pollock đặt mục tiêu sự nghiệp của Gentileschi trong bối cảnh lịch sử của những câu chuyện đầy kịch tính về nữ anh hùng từ Kinh Thánh cũng như nguồn cổ điển.
nhỏ|Họa phẩm: Corisca and the Satyr, vẽ giai đoạn 1630, nay là tài sản cá nhân. Kích cỡ 155x210 cm.
Trong một suy nghĩ tiêu cực hơn, giáo sư người Mỹ Camille Paglia đã lập luận rằng mối bận tâm nữ quyền hiện đại với Artemisia là sai lầm và những thành tựu của cô đã bị cường điệu hóa: Artemisia Gentileschi chỉ đơn giản đánh bóng, là một họa sĩ tài năng theo phong cách Baroque do đàn ông tạo ra. Artemisia đã làm việc tại Roma, Firenze, Venezia, Napoli và London, với những tiếng vang trong xã hội châu Âu.

Văn học nữ quyền có xu hướng xoay quanh sự kiện cưỡng hiếp của Artemisia, phần lớn miêu tả cô là một người sống sót đau thương nhưng cao quý mà công việc trở nên đặc trưng bởi tình dục và bạo lực do trải nghiệm của cô. Pollock (2006) đã giải thích bộ phim Artemisia của đạo diễn Agnès Merlet là một ví dụ điển hình về tính bất lực của văn hóa đại chúng khi nhìn vào sự nghiệp đáng chú ý của họa sĩ trong nhiều thập kỷ.

Các học giả nữ quyền cho rằng Gentileschi có lập trường chống lại định kiến về sự phục tùng của phụ nữ. Một ví dụ về biểu tượng này xuất hiện trong họa phẩm Corisca and the Satyr của Gentileschi, vẽ giai đoạn 1630 đến 1635. Trong bức tranh, một nữ thần chạy trốn khỏi kẻ tử thần. Các satyr cố gắng vồ lấy nữ thần bằng tóc của mình, nhưng thực tế tóc là tóc giả. Ở đây, Gentileschi mô tả nữ thần thông minh và tích cực chống lại sự tấn công mạnh mẽ của satyr.

Thời kỳ đương đại

Nữ họa sĩ đương đại
nhỏ|Họa phẩm: Ritratto di una donna seduta, vẽ những năm 1620, chân dung quý tộc người Tây Ban Nha. Nay thuộc bộ sưu tập cá nhân. Kích cỡ: 128,3x95,9 cm.
Đối với những người phụ nữ vào đầu thế kỷ XVII, Artemisia là họa sĩ đại diện cho hình tượng không phổ biến, khó khăn, nhưng không phải là ngoại lệ. Artemisia đã được nhận định: cô là một nữ nghệ sĩ đại diện cho mối quan hệ của phụ nữ với nghệ thuật. Điều này phần nào thể hiện qua bức chân dung tự họa của cô, Self Portrait as La Pittura, thể hiện Artemisia như một thi nhân, hiện thân biểu tượng của nghệ thuật và là một nghệ sĩ chuyên nghiệp. Trước Artemisia, từ cuối 1500 đến đầu 1600, có những họa sĩ nữ khác đã sự nghiệp thành công, bao gồm Sofonisba Anguissola (sinh tại Cremona vào khoảng năm 1530), Fede Galizia (sinh ra ở Milano hoặc Trento năm 1578) với bức tranh Judith with the Head of Holofernes.

Họa sĩ Baroque người Ý Elisabetta Sirani là một nữ họa sĩ khác sống trong cùng khoảng thời gian này. Bức tranh Allergory Painting of Clio của Sirani có chung tông màu với tác phẩm của Artemisia. Sirani nổi tiếng trong một khoảng thời gian ngắn, nhưng đã được công nhận.

Thời đó, các nữ họa sĩ phụ nữ khác cũng bắt đầu sự nghiệp của họ trong khi Artemisia còn sống. Đánh giá của Longhi rằng Artemisia là người phụ nữ duy nhất ở Ý từng biết về hội họa rõ ràng là sai. Nhưng không còn nghi ngờ gì nữa, Artemisia là một trong những nữ nghệ sĩ được đánh giá cao nhất thế giới, một trong số các họa sĩ Baroque vĩ đại.

Văn hóa đại chúng
Nhà văn đầu tiên viết tiểu thuyết có xoay quanh Artemisia là George Eliot với tác phẩm Romola (1862 - 1863), với những nét khía cạnh từ cuộc đời của cô, thời ở Firenze, mang nhiều tính thêu dệt. Cuốn sách tiếp theo và chân thực hân về cuộc đời Gentileschi là cuốn Artemisia của Anna Banti. Tác phẩm này được viết dưới dạng nhật ký mở, gồm các đoạn hội thoại tưởng tượng với Artemisia.

Gentileschi là một trong những nhân vật phụ nữ chính của tác phẩm nghệ thuật sắp đặt The Dinner Party của Judy Chicago, triển lãm năm 1979.

Bức tranh của cô, Judith Beheading Holofernes được nhắc đến trong vở kịch The Heidi Chronicles (1988) của Wendy Wasserstein. Trong vở kịch này, nhân vật chính là Heidi, giảng dạy họa phẩm của Artemisia này như một phần khóa học lịch sử nghệ thuật về các nữ họa sĩ. Cuối vở kịch, Heidi nhận nuôi một cô gái, đặt tên là Judy, một phần liên tưởng tới họa phẩm. Vở kịch The Heidi Chronicles (1988), chiến thắng Giải Pulitzer cho kịch, Kịch hay nhất của Giải Tony năm 1989.

Nhà viết kịch người Canada Sally Clark đã viết một số vở kịch sân khấu dựa trên các sự việc trong vụ bị hãm hiếp của Artemisia. Vở kịch Life Without Instruction diễn ở Sân khấu Nightwood năm 1988, được công chiếu tại Sân khấu Plus Toronto vào ngày 02 tháng 08 năm 1991.

Chương trình ngắn tập Painted Lady (1997) với diễn viên chính Helen Mirren tái hiện cuộc đời Artemisia và họa phẩm Judith Slaying Holofernes.

Bộ phim Artemisia (phim) năm 1997, bởi đạo diễn Agnès Merlet, về cuộc đời Artemisia, đặc biệt là vai trò họa sĩ chuyên nghiệp, mối quan hệ với Tassi và phiên tòa. Merlet đã chuyển bộ phim theo nội dung mối quan hệ giữa Artemisia và Tassi mang tính tình yêu, Artemisia đã phủ nhận việc bị hãm hiếp trong lúc tra tấn còn Tassi thú nhận việc hãm hiếp để chấm dứt sự dằn vặt của Artemisia. Bộ phim tạo nên làn sóng đầy tranh cãi khi được khởi chiếu.

Nhà văn Mỹ Susan Vreeland đã xuất bản The Passion of Artemisia (2002), tiểu thuyết tiểu sử xoay quanh cuộc đời của Artemisia.

Cô hiện diện trong chương trình lịch sử 1632 series của tác giả Eric Flint, được đề cập trong cuốn 1634: The Galileo Affair (2004), 1635: The Dreeson Incident (2008).

Tiểu thuyết Maestra (2016) của nhà văn Lisa Hilton đề cập về Artemisia như là một nguồn tham chiếu cho nhân vật chính trong các tác phẩm của cô. Tiểu thuyết Salem's Cipher (2016) của Jessica Lourey đề cập về họa phẩm Judith Beheading Holofernes. Vở kịch Blood Water Paint về Artemisia được chuyển thể thành tiểu thuyết Blood Water Paint (2017) của nhà văn Joy McCullough. Vở kịch đã được trình diễn tại Seattle vào năm 2015 và 2019.

Một tập của chuỗi phim tội phạm truyền hình Anh là Endeavour (2018) mô tả một loạt các vụ giết người lấy cảm hứng từ những bức tranh Kinh Thánh của Gentileschi về những người phụ nữ báo thù đàn ông làm hại hoặc lạm dụng họ.

Vở opera mang tên Artemisia, với âm nhạc của Laura Schwendinger, lời văn của Ginger Strand, được trình diễn tại Nhà nguyện St. Paul, New York với đạo diện Christopher Alden, nhạc trưởng Lidiya Yankovskaya, ngày 07 và 09 tháng 03 năm 2019, tại San Francisco bởi Đoàn nhạc kịch Left Coast, ngày 01 và 02 tháng 06 năm 2019.

Vở kịch It's True, It's True, It's True (2018) là một vở kịch bắt nguồn từ phiên tòa trong đời Artemisia, được dịch từ tiếng Latinh và tiếng Ý sang tiếng Anh đàm thoại, và lần đầu tiên được trình diễn tại Lễ hội Fringe Edinburgh, đã giành giải thưởng The Stage Edinburgh và giải thưởng Fringe First. Sau khi lưu diễn ở Anh, vở kịch đã được phát trên BBC Four vào ngày 09 tháng 02 năm 2020 và trên BBC iPlayer cho đến ngày 11 tháng 03 năm 2020.

Ngày 08 tháng 07 năm 2020, Google tổ chức sự kiện chúc mừng sinh nhật năm thứ 427 nữ họa sĩ Artemisia Gentileschi tại Google Doodle, với dòng chữ: Buon compleanno!. Liên kết Google này được đăng tải tại internet của các nước: Deutschland, Australia, Italia, New Zealand, Ελλάδα, Österreich, Lietuva, Dominica, Venezuela, Colombia, Nicaragua, Honduras, Costa Rica, Panama, Ecuador, Guatemala, El Salvador, България, Ísland, Peru, Chile, Argentina.

Họa phẩm Artemisia Gentileschi

Thời niên thiếu

Họa phẩm thời Firenze 1614 - 1620

Họa phẩm thời Roma, Venezia 1621 - 1630

Họa phẩm thời Napoli, London 1630 đến cuối đời

Xem thêm

 Caravaggio

Chú thích

Ghi chú

Nguồn tham khảo

Thư mục

 Nguyên Phụng I (2020), Tình yêu phái nữ vĩnh hằng. Deutschland Vie.
 Jeese M. Locker (2015), Artemisia Gentileschi: The Language of Painting. Nhà xuất bản Yale University. ISBN 0300185111, ISBN 978-0300185119.
 Bissell, R. Ward (1999), Artemisia Gentileschi and the Authority of Art: Critical Reading and Catalogue Raisonné. Nhà xuất bản Đại học Pennsylvania, ISBN 0-271-02120-9.
 Chaney, Edward (2000), The Evolution of the Grand Tour: Anglo-Italian Cultural Relations since the Renaissance, Nhà xuẩn bản Routledge .
 Ciletti, Elena (2006), "Gran Macchina a Bellezza", trong Bal, Mieke, The Artemisia Files: Artemisia Gentileschi for Feminists and Other Thinking People, Chicago, Illinois: Nhà xuất bản University of Chicago.
 Garrard, Mary D. (1989), Artemisia Gentileschi: The Image of the Female Hero in Italian Baroque Art. Nhà xuất bản Princeton University, ISBN 978-0-691-04050-9 .
 Garrard, Mary D. (2001), Artemisia Gentileschi Around 1622: The Shaping and Reshaping of an Artistic Identity, Los Angeles, California: Nhà xuất bản University of California, ISBN 978-0520228412.
 Nochlin, Linda (1971), "Why Have There Been No Great Woman Artists?", trong Gornick, Vivian; Moran, Barbara K., Woman in Sexist Society: Studies in Power and Powerlessness, Nhà xuất bản Basic Books .
 Pollock, Griselda (1999), Differencing the Canon: Feminist Desire and the Writing of Art's Histories, London and New York: Nhà xuất bản Routledge .
 Pollock, Griselda (2006), "Feminist Dilemmas with the Art/Life Problem", trong Bal, Mieke, The Artemisia Files: Artemisia Gentileschi for Feminists and Other Thinking People, Chicago, Illinois: Nhà xuất bản University of Chicago.
 Straussman-Pflanzer, Eve (2013), Violence & Virtue: Artemisia Gentileschi's Judith Slaying Holofernes, Chicago, Illinois: Nhà xuất bản Art Institute of Chicago .

 Grassi, Alessandro (2014), Artemisia Gentileschi (Book). Nhà xuất bản The Book Depository EURO (London, United Kingdom). ISBN 886995319X, ISBN 9788869953194.

Liên kết ngoài

 Cuộc đời nữ họa sĩ Artemisia Gentileschi
 Artemisia, The Rape and the Trial
 Paintings by Gentileschi
 Brooklyn Museum Artemisia Gentileschi
 Art History Archive Baroque Artemia Gentileschi
 "Bạo lực và đức hạnh: Artemisia Gentileschi - Judith Slaying Holofernes
 Cuộc đời Artemisia Gentileschi
 Mười điều có thể bạn không biết về Artemisia Gentileschi

Sinh năm 1593
Mất thập niên 1650
Người Ý
Người Lãnh địa Giáo hoàng
Baroque
Người Roma
Họa sĩ
Nữ họa sĩ


title: Onthophagus niloticus

text:
Onthophagus niloticus là một loài bọ cánh cứng trong họ Bọ hung (Scarabaeidae).

Chú thích

Liên kết ngoài

N


title: Euceros pinguipes

text:
Euceros pinguipes là một loài tò vò trong họ Ichneumonidae.

Chú thích

Liên kết ngoài

Euceros


title: Nemoria punctilinea

text:
Nemoria punctilinea là một loài bướm đêm trong họ Geometridae.

Chú thích

Liên kết ngoài

Nemoria


title: Myripristis kochiensis

text:
Myripristis kochiensis là một loài cá biển thuộc chi Myripristis trong họ Cá sơn đá. Loài này được mô tả lần đầu tiên vào năm 1996.

Từ nguyên
Từ định danh kochiensis được đặt theo tên của tỉnh Kōchi (Nhật Bản), nơi mẫu định danh được ngư dân đánh bắt bằng lưới rê (hậu tố ensis: biểu thị nơi chốn trong tiếng Latinh).

Phạm vi phân bố và môi trường sống
M. kochiensis là loài đặc hữu của vùng biển Nam Nhật Bản (gồm cả quần đảo Ryukyu).

Mô tả
Chiều dài cơ thể lớn nhất được ghi nhận ở M. kochiensis là 15,4 cm.

Tham khảo

K
Cá Thái Bình Dương
Cá Nhật Bản
Động vật được mô tả năm 1996


title: TT3

text:
TT3 là một lăng mộ thuộc làng Deir el-Medina, tọa lạc ở bờ tây của sông Nin. Đây là nơi chôn cất của Pashedu, một nghệ nhân sống vào những năm đầu của Vương triều thứ 19 trong lịch sử Ai Cập cổ đại, cùng gia quyến của ông. Pashedu còn là chủ nhân của ngôi mộ TT326.

Chủ nhân
Pashedu (hoặc Peshedu), với danh hiệu Người hầu ở Nơi chân lý, là chủ nhân của lăng mộ TT3. Trên tường mộ, các cảnh vẽ cho biết, cha mẹ của ông là Menna và Huy; vợ của Pashedu có tên là Nezemtbehdet.

Ngôi mộ
Ngôi mộ gồm một khoảng sân rộng và một nhà nguyện, có lối vào dẫn xuống các phòng mộ ngầm bên dưới. Những cảnh vẽ trên tường các phòng mộ hầu như vẫn còn nguyên vẹn. Tường của phòng mộ trong cùng được vẽ những bối cảnh và khắc những dòng văn tự trong Quyển sách của cái chết. Trần của phòng mộ này có hình vòm, và hình ảnh của các vị thần được vẽ trên đó. Những mảnh vỡ của cỗ quách khắc đầy văn tự trong Quyển sách của cái chết.

Tham khảo

 Bertha Porter & Rosalind Moss (1964), Topographical Bibliography of Ancient Egyptian Hieroglyphic Texts, Statues, Reliefs and Paintings Volume I: The Theban Necropolis. Part 1: Private Tombs, Griffith Institute, tr.9-10

Vương triều thứ Mười chín của Ai Cập
Lăng mộ Thebes


title: PSO J030947.49+271757.31

text:
PSO J030947.49+271757.31 là blazar (lỗ đen siêu khối lượng ở nhân thiên hà hoạt động) xa nhất quan sát được tính đến thời điểm phát hiện.

Phát hiện

Mô tả

Xem thêm
 Panoramic Survey Telescope & Rapid Response System
 NVSS
 LBT

Tham khảo

Liên kết ngoài
 Hố đen siêu khối lượng cách Trái Đất 13 tỷ năm ánh sáng VnExpress Thứ sáu, 13/3/2020, 14:30 (GMT+7)
  Amaze Lab 13 thg 3, 2020

Thiên thể phát hiện năm 2020
Lỗ đen
Thiên hà hoạt động


title: Theria primaria

text:
Theria primaria là một loài bướm đêm trong họ Geometridae.

Hình ảnh

Chú thích

Liên kết ngoài

Theria
Côn trùng châu Âu
Động vật được mô tả năm 1809


title: Bò Nandi

text:
Bò thần Nandi (tiếng Sanskrit: नन्दि, tiếng Tamil: நந்தி, tiếng Kannada: ನಂದಿ, tiếng Telugu: న౦ది) hay còn gọi là Nandin hoặc Nandil, còn có tên khác là Kapin hoặc Kapil, cũng còn gọi là Nendi trong tiếng Khmer, và người Chăm gọi còn gọi là Limoaw Kapil, là một con bò mộng giống đực, có màu lông trắng như tuyết và là vật cưỡi của thần Shiva, nó được cho rắng có khả năng truyền ý nghĩ cho thần Shiva. Con bò mộng Nandi được người ta cho rằng là hai mắt tròn bên cạnh đó, bò Nandin còn có con mắt thứ ba. Con mắt này gọi là thiên nhãn phát ra những phép thuật nhiệm mầu và là mối liên kết giữa con người và thần linh. Sự thần thánh hóa của bò bắt nguồn từ việc bò là vật cưỡi của thần Shiva. Bò thần Nandin là vật cưỡi của thần Shiva có nhiệm vụ đưa linh hồn người chết qua con sông và nhiệm vụ bảo vệ, giữ gìn và dẫn đường cho linh hồn người quá cố lên thiên đường hòa nhập với đại linh hồn vĩ đại của thế giới cực lạc.

Trong văn hóa của người Ấn Độ, bò là loài vật thiêng liêng, được tôn thờ như những vị thần, nhất là với cộng đồng những người theo đạo Hindu, bởi bò mộng Nandi vốn là con vật cưỡi của thần Shiva là đấng Hủy diệt, một trong ba vị thần tối cao Ấn Độ giáo. Do đó, người Ấn Độ kiêng ăn thịt bò, tuy nhiên sữa bò vẫn được sử dụng. Con bò được gọi là thánh Hindu bán thần, hay còn gọi được gọi là Nandi, theo đó, Nandi là một người cận thần của vị thần của Shiva. Ngôi đền Dodda Basavana Gudi được cho là ngôi đền lớn nhất thờ vị thần bò Nandi trên thế giới. Chính vì Bò Nandin là linh vật thần Shiva thường cưỡi, là “Mẹ của quá khứ và tương lai”, cung cấp sữa nuôi sống con người và giúp trị bá bệnh. Bò đực chỉ liên quan ở chỗ con bò Nandi đã là phương tiện chuyên chở của thần Shiva.

Tổng quan

Con bò đực Nandi được gắn với các ý nghĩa biểu trưng như: Màu trắng của con bò đực biểu trưng cho sự trong sạch và công bằng. Khi những người phụ nữ đến đền điện viếng tranh tượng bò thần Nandi đều dâng cúng hoa và chạm vào tượng đá bò thần: Họ cầu xin cho sự mắn đẻ. Có nhiều lời đồn rằng nếu các tín đồ thành tâm đối với chủ nhân thì mọi lời thỉnh cầu đều sẽ trở thành hiện thực. Ngoài ra, trong tôn giáo Vệ Đà, thần Indra được đồng hóa với bò đực. Nếu bò đực là biểu hiện của Indra thì nó cũng là biểu hiện của Shiva. Cũng như vị thần này, nó trắng ngần, quý phái. Cái bướu của nó gợi liên tưởng về ngọn núi phủ tuyết. Nó biểu thị năng lực tính dục, nhưng, cưỡi bò đực như Shiva làm, tức là chế ngự và chế biến năng lực ấy, sử dụng nó để luyện du già và tu luyện tinh thần. Nandi, con bò đực của Shiva tượng trưng cho công lý và sức mạnh. Nó biểu thị Dharma (Pháp), trật tự vũ trụ và nó không đo đếm được.

Con bò đực trong đạo Vệ Đà, Vrishabha, cũng là cơ sở của thế giới biểu hiện, từ trung tâm bất động, nó làm chuyển động bánh xe vũ trụ. Tương tự như thế, thần thoại Phật giáo đòi lại cho vị giáo chủ của mình vị trí của con bò đực trong kinh Vệ Đà. Việc gắn đức Phật với con bò cũng được nhắc đến trong một Phật thoại Khmer (Camuchia và miền Tây). Truyện kể giải thích nguồn gốc của năm vị Phật (Ngũ Phật), ba vị Phật quá khứ là Phật Câu Lưu Tôn (Krakucchanta), Phật Câu Na Hàm Mâu Ni (Kanakamuni), Phật Ca Diếp (Kasyapa) và Phật hiện tại Thích Ca Mâu Ni (Sakya Muni) và Phật tương lai là Phật Di Lặc (Maitreya) sẽ ra đời vào kiếp kế tiếp, nói chung, nhóm phật này đều liên quan đến bò.

Ở Ấn Độ và ở Indonesia có phong tục hỏa thiêu thi hài các bậc vương giả trong quan tài mang hình con bò đực. Hình tượng con bò Ka Pin trong tang lễ người Chăm Bà La Môn ở Việt Nam, có thể xuất phát từ chi tiết nắm đuôi bò bay lên trên trời mà người dân đã đồng nhất với người chết được lên cõi trời, tức siêu thoát cũng như nhà hiền triết Shilada và bò Nandi khi cầu khấn thần Shiva đã đến sống ở vương quốc của thần Shiva. Một nhánh của Ấn Độ Giáo, cụ thể là ở Nepal, vẫn duy trì tập tục cúng tế súc vật cho thần linh này, một lần lên đến vài ngàn con. Ở Ấn Độ và Nepal bò được xem là con vật linh thiêng. Nhưng ít người nhận ra ý nghĩa đích thực của con bò.

Theo giáo lý Phật giáo, con bò có khả năng biến ước mơ thành hiện thực với điều kiện bạn phải tử tế với nó và không được ăn thịt nó. Vì lý do này mà nhiều phật tử Trung Hoa không ăn thịt bò. Truyền thuyết Khmer kể rằng: Ngày xưa, cách nay lâu lắm rồi, có vợ chồng quạ đẻ được năm quả trứng. Một hôm, khi vợ chồng quạ đi kiếm mồi thì năm quả trứng bị mưa bão nước cuốn trôi, tứ tán và mỗi quả được một con vật nhặt được đem về ấp nở ra năm đứa trẻ về sau trở thành năm vị Phật. Quả trứng được con bò nhặt được nở ra Phật Thích Ca Mâu Ni. Bò đực được phổ biến coi như một con vật của mặt trăng, quan hệ với đêm. Cái sừng tuyệt mỹ của Shiva là vừng trăng lưỡi liềm. Hầu như ở khắp châu Á, bò đực gắn với sự chết.

Ở Ấn Độ, nếu đụng chết một con bò, sẽ bị kết tội giết người. Ở Katmandu, bò đi tự do trên phố. Đụng chết bò sẽ bị phạt tù về tội giết người. Ở trong ngôi tháp chính, có một ngôi tháp lớn, tương truyền trong đó có đặt một bức tượng bằng bảo thạch màu xanh rất linh thiêng. Đó là tượng thờ con bò thần, tương truyền là vật cưỡi của thần Shiva, vị thần hủy diệt trong Ấn Độ Giáo. Trong phong thủy, hình ảnh bò ước thường đặt trên một cái đế có nhiều đồng tiền. Con bò ước có thể cày bừa, chuyên chở, kéo xe và thậm chí cung cấp lương thực. Bò được xem là con vật linh thiêng vì nó cung cấp thức ăn và phương tiện lao động cho con người, thay vì ăn thịt bò thì sử dụng hình ảnh của nó để tăng cường vận may trong nhà.

Ấn Độ

Nandi ngày nay phổ biến được biết đến là tên gọi con bò đực, vật cưỡi của thần Shiva và cũng là người giữ cửa cho Shiva-Parvati trong thần thoại Hindu. Nandi là người lãnh đạo quân sự của 18 minh chủ (18 siddhas) bao gồm Patanjali và Thirumular. Ở các điện thờ thần Shiva thường thể hiện hình ảnh con bò Nandi ngồi hướng về điện thờ chính. Ngoài ra, cũng có một số đền điện chỉ thờ riêng Nandi. Việc gắn tên Nandi cho con bò đực (tiếng Phạn: vrsabha) thực tế đã được hình thành trong các thế kỷ gần đây, như Gouriswar Bhattacharya về chủ đề này tựa đề Nandin và Vrsabha.

Di chỉ
Lối vào các điện thờ miền Bắc Ấn Độ tiền thế kỷ thứ 10 ở bên sườn và cánh thường là những hình ảnh của Mahakala và Nandi như là người gác cổng và theo các tranh minh họa trong bài thơ Kumarasambhava của Kalidasa cho thấy Nandi đóng vai trò như người bảo vệ cho thần Shiva. Ngoài ra, từ Nandi được cho là khởi phát từ ngôn ngữ Tamil xa xưa Pandi có nghĩa là con bò đực hay bắt nguồn từ Phạn ngữ mang nghĩa “của Shiva”, “người hầu của Shiva” hoặc hạnh phúc. Trong Hindu giáo, những con bò đực thấy xuất hiện trên các con dấu ở vùng thung lũng Indus; trong số đó có “con dấu Pasupati”, theo một vài học giả, nó tương tự như thần Shiva. Tuy nhiên, những con bò có sừng trên các con dấu tìm thấy ở thung lũng Indus chưa đồng nhất với Nandi.

Các mô tả khác về con bò Nandi trong các văn bản thần thoại Hindu bao gồm: Một vài chuyện cổ tích Ấn Độ/Purana miêu tả Nandi hay Nandikeshvara với thân người đầu bò tương tự như Shiva - diện mạo cân đối, có 4 tay, hai tay nắm Parasu (rìu) và Mruga (loài linh dương) và hai tay kia cùng thể hiện thủ ấn Anjali (“ấn hiệp chưởng”, cử chỉ bày tỏ lòng tôn kính, thường gọi là “đảnh lễ”). Brahma Vaivarta Purana đề cập chính thần Krishna cũng có hình thức của một con bò đực khi không ai khác trong vũ trụ có thể đỡ được thần Shiva. Con bò đực Nandi là vật cưỡi chủ yếu của Shiva và là gana (môn đồ) quan trọng của Shiva. Người giữ cửa nơi ở của Shiva: Sự nối kết gần gũi thần Shiva và Nandi giải thích sự hiện diện tượng bò Nandi tại cổng các điện thờ thần Shiva.

Từ nguyên
Cũng có giải thích cho rằng từ nandi trong ngôn ngữ Kannada, Telugu và Tamil được sử dụng như phép ẩn dụ để chỉ người chặn và cản lối. Trong Phạn ngữ, con bò đực được gọi là vrisha (vṛṣabha), từ này mang ý nghĩa khác: chỉ tính ngay thẳng/đạo đức/sự công bằng hay pháp. Do đó, điều quan trọng trước hết phải cầu phúc lành từ Nandi trước khi đi đến thờ cúng vị chúa tể Shiva. Thủ lãnh của đội quân của thần Shiva: Một vài chuyện cổ tích Ấn Độ/Puranas đề cập Nandi là người dẫn dắt các ganas (môn đồ) và những người theo hầu thần Shiva.

Đạo sư của tôn giáo thờ thần Shiva ở Ấn Độ (Saivism): Nandi là vật cưỡi, môn đồ đầu tiên của Shiva. Trong truyền thống Natha/Siddhar, Nandi là một trong những đạo sư chính. Nandi là đạo sư cho Siddhar, Thirumulanathar, Patanjalinathar. Trong quan niệm du già, Nandi/Nandhi/Nandikeshvara là tâm trí dành cho Shiva, sự tuyệt đối. Trong các từ ngữ khác, Nandi trong vai trò đạo sư: nắm được/hiểu và hấp thụ ánh sáng, “kinh nghiệm và sự từng trải”. - Nandi biểu thị cá nhân jiva (linh hồn) và gửi đến thông điệp rằng jiva luôn tập trung trên Atman (Paramatman) Theo một số chuyện cổ tích Ấn Độ/puranas, Nandi được sinh ra từ bên phải của thần Shiva và Nandi được ban làm con trai nhà hiền triết Salankayana.

Câu chuyện

Một vài chuyện cổ tích Ấn Độ (puranas) đề cập Nandi như là con trai của nhà hiền triết Shilada, người có được Nandi bởi ơn huệ của thần Shiva. Câu chuyện được kể rằng: Nhà hiền triết Shilada đã thực hành sám hối triệt để nhằm cầu xin một ân huệ đó là thần linh sẽ ban cho ông một đứa con bất tử. Thần Indra đã hiện ra, nhưng sau khi nghe lời thỉnh cầu, thần đã bảo ông hãy cầu xin Shiva: bởi không ai khác ngoài Bò thần Nandi thần Shiva mới có thể ban cho ông một ân huệ như vậy. Nhà hiền triết tiếp tục sám hối đến 1.000 năm sau đó.

Ông ngồi yên bất di bất dịch trong nhiều năm, vì vậy những con mối đã đến định cư và làm tổ trên thân thể ông. Và rồi chúng bao trùm toàn bộ thân thể nhà hiền triết và sâu bọ bắt đầu ăn vào thịt và máu ông. Cuối cùng, chỉ duy nhất những chiếc xương còn sót lại. Lúc bấy giờ, thần Shiva mới xuất hiện và ban cho ông ân huệ. Tuy nhiên, ngài đề nghị nhà hiền triết, lúc bấy giờ đã già cỗi và thứ còn lại duy nhất là xúc giác. Nhà hiền triết phải cử hành lễ hiến tế và một đứa trẻ sẽ hiện ra từ cuộc hiến tế lửa. Thân thể đứa bé sẽ được bảo bọc bởi chiếc áo giáp làm bằng kim cương. Các vũ công và ca sĩ cõi trời cùng biểu diễn để ăn mừng sự kiện cát tường này và rải hoa chúc phúc cho đứa bé.

Đứa bé trai được đặt tên “Nandi” người mang lại niềm vui sướng, hân hoan. Shilada mang đứa bé về nhà. Tức thì đứa bé mất đi những biểu hiện thần thánh trở thành một đứa trẻ bình thường. Đứa trẻ hoàn toàn quên đi sự ra đời của mình. Nhà hiền triết rất lo lắng về sự biến đổi bất thình lình này. Ông dành hết thời gian của mình để dạy dỗ Nandi, khi lên bảy, đứa trẻ đã thông thuộc kinh văn Veda và mọi văn bản thiêng liêng khác. Sau đó, khi Mitra và Varuna đến thăm nhà hiền triết. Lần đầu nhìn đứa trẻ, họ đã đưa ra lời phán rằng mặc dù đứa bé có tất cả các dấu hiệu cát tường, nhưng nó có cuộc sống rất ngắn ngủi. Nó không thể sống sót đến khi lên tám tuổi. Nhà hiền triết đã bị mất thể diện vì những lời bình phẩm này.

Không đau khổ, buồn phiền như người cha, Nandi bắt đầu cầu nguyện thần Shiva. Thần đã hiện ra và ban phúc cho Nandi. Thần công khai ban phúc lành rằng Nandi sẽ được thờ cúng cùng với thần và trở thành vật cưỡi của thần. Ngay lập tức, Nandi có tất cả mọi quyền năng thiêng liêng và biến thành nửa người nửa bò. Nandi và nhà hiền triết Shilada cùng đến sống nơi vương quốc của thần Shiva. Bên cạnh đó, có một câu chuyện thần thoại kể rằng Shiva và Parvathi đã chơi một trò chơi may rủi. Do không phân xử được người thắng kẻ thua nên Shiva và Parvathi quyết định để Nandi (con bò thần) trở thành trọng tài. Vì thiên vị nên mặc dù Shiva thua nhưng Nandi lại tuyên bố thần thắng cuộc. Phẫn nộ vì sự thiên vị vô lý của Nandi nữ thần Parvathi đã buông lời nguyền rủa con bò Nandi sẽ chết dần chết mòn bởi căn bệnh nan y không thể chữa khỏi.

Quá sợ hãi, Nandi phủ phục dưới chân nữ thần cầu xin sự tha thứ. “Mẹ tha thứ cho con. Con phải thể hiện sự biết ơn đến chủ nhân của mình. Chẳng lẽ con lại làm bẽ mặt chủ nhân khi tuyên bố người thua cuộc. Để giữ sự kính trọng không hồ nghi là hoàn toàn nói dối. Con phải chịu sự trừng phạt quá khắc nghiệt cho lỗi lầm nhỏ bé của mình sao?”. Nandi đã cầu xin sự tha thứ. Nghe những lời khẩn thiết như vậy nên Parvathi đã sẵn lòng tha thứ cho Nandi và chỉ cho bò Nandi cách chuộc lỗi. Nữ thần bảo: “Ngày Chaturdasi vào tháng Bhadrapada lễ sinh nhật con trai ta được cử hành. Vào ngày này ngươi hãy dâng tặng cho con trai ta thứ mà ngươi yêu thích nhất (đó là những ngọn cỏ non)”. Nandi đã thực hiện theo chỉ dẫn của nữ thần và lời nguyền rủa trở nên vô hiệu. Và khi quỷ (asura) và thần (deva) cùng nhau khuấy biển sữa để tìm kiếm thuốc trường sinh.

Rất nhiều thảo dược và ngọc quý hiện ra và một trong số chúng là thuốc độc (halahala). Thuốc độc quá nguy hiểm khiến quỷ thần không một ai dám đến gần vì nếu tiếp cận nó cả quỷ thần đều sẽ bị kéo vào kiếp người, chịu sự đau khổ với cái tôi bản ngã. Thần Shiva cùng bò Nandi của mình đã tiến đến gần bên. Thần cầm thuốc độc trên tay và uống lấy chúng. Thuốc độc từ từ chảy xuống và dừng lại ở cổ họng của thần. Do đó, thần Shiva được biết đến như Nilakantha (cổ xanh) và Visakantha (cổ thuốc độc). Thấy vài giọt thuốc độc rơi ra từ miệng Shiva, Nandi ngay lập tức liếm chúng khi rơi xuống đất. Quỷ thần nhìn thấy đều sửng sốt và tự hỏi điều gì sẽ xảy ra với Nandi. Thần Shiva trấn tĩnh đám đông và nói rằng “Nandi đã hoàn toàn quy phục ta vì vậy nó có toàn bộ mọi quyền năng và sự bảo vệ của ta”.

Văn hóa Chăm

Quan niệm

Đối với người Chăm thì Nandin biến thành bò thần Kapin và trở thành nhân vật trong truyện cổ dân gian Chăm theo đó con bò này được thờ như là một vị thần có nhiều quyền năng, họ thần tượng con bò đực Nandin. Bò Nandin có vai trò rất quan trọng không những trong kiến trúc, điêu khắc mà còn trong đời sống tâm linh tín ngưỡng tôn giáo của người Chăm mà ở bất kì địa vị nào trong xã hội, quý tộc, tu sĩ, thường dân. Tầng lớp Sudra (nô lệ) khi chết đều hỏa táng đều có hình tượng bò Nandin trong dàn hỏa táng và nó đã đi vào đời thường của từng con người Champa xưa cũng như người Chăm hiện nay

Trong đám tang của người Chăm Bà La Môn, bò Nandin thường được làm biểu tượng “Heng” mà Chăm gọi là Limoaw Kapil. Limoaw Kapil là một trong những biểu tượng được vẽ đầu tiên và dán trên nhà hỏa táng và đòn khiêng. Bò Nandin là con bò đực, có màu lông trắng như tuyết. Người Chăm quan niệm bò Nandin sẽ giữ gìn và bảo vệ linh hồn người chết thoát khỏi sự cám dỗ của ma quỷ giúp người chết đi đúng đường của đạo, con đường của cực lạc và chính bò Nandin là con vật chở linh hồn người chết được tái sinh. Bò này là vật cưỡi của thần Shiva và cũng có nhiệm vụ đưa linh hồn người chết qua con sông và nhiệm vụ bảo vệ, giữ gìn và dẫn đường cho linh hồn người quá cố lên thiên đường hòa nhập với đại linh hồn vĩ đại của thế giới cực lạc.

Điêu khắc

Trong nghệ thuật điêu khắc Chăm, bò thần Nandi hiện diện phổ biến với tư cách độc lập thường gặp tại thánh địa Mỹ Sơn, cùng các tháp Pô Klong Garai, Pô Rômê, Khương Mỹ. Tượng Nandi thật lớn an vị ở phòng trước của các đền tháp. Tại Phong Lệ và Trà Kiệu cũng tìm thấy nhiều tượng Nandi trên đồi Bửu Châu, Trà Kiệu ở tư thế ngồi chồm hổm, có vòng đeo cổ, có chuông nhạc, trên đầu nhiều trang trí. Bò Nandi được người Chăm điêu khắc thành hai dạng chính là tượng đá và phù điêu. Phù điêu chủ yếu được gắn trên tầng mái Kalan (tháp thờ) còn tượng đá được đặt trong Mandapa (chính điện).

Bò Nandin được tạc tượng bằng đá và nghệ nhân làm bằng chất liệu đá. Với tư thế hai chân trước và hai chân sau quỳ phục, đây là tư thế phổ biến ở điêu khắc bò thần Champa. Ngoài ra thân bò có cục bướu tròn tạo cho con bò rất uy nghi, đặc biệt là có 3 mắt. Bò này được thể hiện rất nhiều ở các công trình kiến trúc và nhất là ở điêu khắc với ý nghĩa là Bảo vệ và thường đặt ở lối vào ngay ở trước cửa tháp Champa cổ. So sánh với bò thần Nandin Khơme có những nét thô đầu to và sừng vuốt cong, không có trang trí hoa văn. Nhưng nhìn chung, có phong cách gần gũi với bò Nandin Chămpa.

Bò Nandin được phát hiện ở Chánh Lô, tỉnh Quảng Ngãi. Bò thần Nandin mà người Chăm gọi là Limoaw được nghệ nhân làm bằng chất liệu đá có kích thước cao 48 cm, ngang 60 cm thế kỷ XI. Với tư thế hai chân trước và hai chân sau quỳ phục, đây là tư thế phổ biến ở điêu khắc bò thần Champa. Ngoài ra thân bò có cục bướu tròn tạo cho con bò rất uy nghi, đặc biệt là có 3 mắt. Theo quan niệm của người Chăm mắt thứ 3 là mắt hủy diệt và tái tạo. Bò thần Nandin là vật cưỡi của thần Shiva, là một biểu tượng thân thiết của người Champa xưa và người Chăm hiện nay, được thể hiện rất nhiều ở các công trình kiến trúc và nhất là ở điêu khắc với ý nghĩa là “Bảo vệ” và thường đặt ở lối vào ngay ở trước cửa tháp Champa cổ.

Nếu so sánh với bò thần Nandin khơme để tìm những nét tương đồng và dị biệt sẽ thấy những nét thô đầu to và sừng vuốt cong, không có trang trí hoa văn. Nhưng nhìn chung, có phong cách gần gũi với bò Nandin Chămpa. Với ý nghĩa trên Limoaw Kapil là một trong những biểu tượng được vẽ đầu tiên và dán trên nhà hỏa táng và đòn khiêng vì họ quan niệm bò Nandin sẽ giữ gìn và bảo vệ linh hồn người chết thoát khỏi sự cám dỗ của ma quỷ “giúp người chết đi đúng đường của đạo, con đường của cực lạc và chính bò Nandin là con vật chở linh hồn người chết được tái sinh”.

Câu chuyện

Trong truyền thuyết của người Chăm, Bò thần Nandi Hindu đã biến thành bò thần Ka Pin. Câu chuyện được kể như sau: Lúc trước có một đôi vợ chồng nghèo nhưng yêu thương nhau mà mãi vẫn chưa sinh được đứa con nào. Một ngày khi đang phát rẫy, vợ khát nước, bè đi kiếm nước uống nhưng đâu ngờ hai bụm nước nhỏ đã được đấng sáng tạo Pô A Lóa ban phép. Đến gần ngày sinh đẻ, bà vợ ở nhà ra giếng lấy nước gần bên có một cây xoài, bà trèo lên hái được mấy quả thì bị chóng mặt. Ngay tại gốc xoài, bà sinh đôi ra một con bò cùng với bé trai. Bà đã chết vì mất sức. Người chồng lấy củi trên rừng về thấy vậy đem vợ về chôn cất và nuôi hai đứa nhỏ. Một thời gian sau người chồng lấy vợ khác.

Đứa bé tên Kroong và con bò tên Ka Pin biết nói hằng ngày phải đi chăn trâu. Mỗi lần đi chăn trâu, Ka Pin chở Kroong trên lưng đến bãi cỏ. Trâu thương anh em Ka Pin nên hứa chỉ ăn cỏ trên núi. Một ngày kia khi lùa trâu ra bãi chăn thì nghe mé núi bên kia có tiếng trống kèn vọng lại. Thấy Kroong muốn đi xem, Ka Pin dặn trâu ở lại bãi chăn, cho Kroong cưỡi lên lưng và rống một tiếng lớn làm rừng cây rẽ làm hai, thành một đường thẳng chạy sang mé núi bên kia. Tới nơi, Ka Pin đứng ngoài còn Kroong lẻn ngay vào xem đám. Khi thấy đứa bé rách rưới, chủ đám tốt bụng thay cho em một bộ đồ mới và cho ăn uống no nê. Khi về nhà mụ dì ghẻ nghi ngờ nên đánh đập và lột hết áo quần.

Hôm sau bà dì ghẻ này theo dõi hai anh em đi chăn và chứng kiến bò Ka Pin có phép thuật nên lo sợ và tìm cách giết đi. Mụ giả bệnh, ốm nặng. Người chồng lo sợ đi xem bói thì phán rằng muốn khỏi bệnh phải cúng cho thần linh một con bò nuôi trong nhà (tức bò Ka Pin). Biết đây là mưu độc của dì ghẻ nhưng thương cha và em nên Ka Pin đồng ý nhưng với một vài điều kiện. Ngày hành lễ tới, người ta dắt Ka Pin ra cột dưới gốc xoài. Theo lời anh dặn, Kroong cũng chạy quanh ba vòng rồi bất ngờ lao vào nắm đuôi Ka Pin nhảy phốc lên lưng. Vậy thì Ka Pin rùng mình bay bổng lên trời, mang theo cả Kroong và cây xoài. Ka Pin bay mãi cho tới khi thấm mệt mới hạ xuống cạnh một giếng nước trong mát.

Sự kiện này lọt đến tai nhà vua. Nhà vua bèn sai quân lính tới bắt. Buộc Kroong phải đưa Ka Pin tới đấu với bò của nhà vua. Ka Pin dặn em không được than thở dù cho Ka Pin có thế nào khi thi đấu. Ka Pin giết được rất nhiều bò của nhà vua. Đến con thứ ba mươi bảy, thấy Ka Pin thương tích đầy mình, Kroong buộc miệng than thở. Liền sau đó Ka Pin gục ngã. Trước khi chết Ka Pin dặn em giữ da mình làm chiếu nằm, còn xương thịt thì bỏ xuống biển. Vua lại ra yêu cầu bắt Kroong phải bứng cây xoài về trồng trước cửa dinh của mình. Người em lo sợ trở về gốc xoài khóc than rồi mệt quá ngủ thiếp đi. Ka Pin hiện ra bảo em cứ ghé vai vào gốc xoài mà vác tới dinh vua, đã có anh giúp sức. Phút chốc cây xoài được đưa đến dinh vua và cắm rễ xuống đất rất vững chắc.

Nhà vua độc ác lại một lần nữa bắt người em làm cây cầu dài bắc qua biển rồi chính hắn cùng các quan quân của mình bị nhấn chìm dưới đáy biển sâu, tan biến theo cây cầu. Vài năm sau, người em được dân chúng tôn lên làm vua. Kroong đã tổ chức làm đám cho mẹ rất linh đình. Ở đây, đòn khiêng được làm bằng gỗ xoài tượng trưng cho người mẹ của chàng. Đi sau đòn khiêng là hình bò Ka Pin. Căn cứ vào sự tích trên đây, đồng bào Chăm theo đạo Bà La Môn có tục cấm giết bò và ăn thịt bò; còn mỗi khi dựng tháp lại phải dựng tượng bò để thờ.

Một truyền thuyết Preah Kô-Preah Keo của người Khmer tại Việt Nam, là một dị bản của truyện bò Ka Pin. Truyện kể rằng ó cặp vợ chồng nông dân sống ở Longvek. Khi mang thai, người vợ chẳng may té cây chết nhưng kỳ diệu lại sinh đôi ra một con bò thần Preah Kô và đứa con trai Preah Keo. Người dân trong làng cho rằng đây là một điềm xấu, vì vậy cả gia đình người nông dân bị xua đuổi vào rừng sinh sống. Một ngày, khi Preah Keo xin thức ăn từ những đứa trẻ khác nhưng bị từ chối và trêu chọc. Vì vậy Preah Kô đã nhả ra vô số thức ăn bày trên những chiếc đĩa vàng. Và khi Preah Keo đánh chén xong, Preah Kô lại nuốt chúng vào bụng. Biết được chuyện, dân làng quyết định mổ bụng để chiếm lấy những đồ dùng bằng vàng đó. Preah Kô bảo Preah Keo nắm lấy đuôi mình và bay lên trời.

Với khả năng biến hình của mình, Preah Kô đã biến thành gà trống và voi giúp vua Campuchia chiến thắng vua Thái Lan trong các cuộc thi đấu. Sau khi bị thua mấy trận, vua Thái sử dụng một con voi máy để thách đấu với Preah Kô. Biết không thể chiến thắng, Preah Kô biến hình thành nguyên dạng và bảo người thân nắm chặt đuôi bay đi mất. Họ trốn vào rừng tre dày đặc bao quanh Longvek. Song sau nhiều lần tấn công, quân Xiêm không sao vượt qua được rừng tre gai này. Vua Xiêm nghĩ ra một phương án bắn tên, đạn bằng bạc vào rừng tre.

Người dân hám bạc đã hè nhau dọn sạch tre gai để nhặt của. Thế là thành Longvek không còn rừng tre bảo bọc và hệ quả là quân Xiêm đánh chiếm bắt Preah Kô đem về nhốt trong cung điện có bảy lớp tường cùng nhiều quân lính canh gác cho đến ngày nay. Câu chuyện Bò thần Ka Pin của người Chăm kể trên phần nào tương tự truyền thuyết Campuchia về Preah Kô-Preah Keo ở tình tiết nắm đuôi bò bay lên trời. Các con bò ở đây đều là những con bò thần có nhiều quyền năng phép thuật, song nguồn gốc việc thờ bò Nandi có lẽ bắt nguồn từ tín lý khác.

Tham khảo

Dictionary of Hindu Lore and Legend 2004 (ISBN 0-500-51088-1) by Anna Dallapiccola
 Gouriswar Bhattacharya, "Nandin and Vṛṣabha", Zeitschrift der Deutschen Morgenländischen Gesellschaft, Supplement III,2, XIX. Deutscher Orientalistentag, 1977, pp. 1543-1567.
 Prafullah Padhy (ngày 1 tháng 1 năm 2006). Social Legislation And Crime. Gyan Books. p. 15. ISBN 978-81-8205-347-2. Truy cập ngày 5 tháng 2 năm 2013.
 Anneliese und Peter Keilhauer: Die Bildsprache des Hinduismus. Die indische Götterwelt und ihre Symbolik. Dumont, Köln 1983, ISBN 3-7701-1347-0.
 Rachel Storm: Die Enzyklopädie der östlichen Mythologie. Edition Xxl, Fränkisch-Crumbach 2000, ISBN 978-3-89736-305-2.

Thần thoại
Sinh vật huyền thoại


title: Flash (phim)

text:
Flash (tên tiếng Anh: The Flash) là một phim siêu anh hùng của Mỹ dựa trên nhân vật cùng tên của DC Comics. Được sản xuất bởi DC Studios, Double Dream, và Disco Factory, và được phát hành bởi Warner Bros. Pictures, dự định là phần thứ 13 trong Vũ trụ Mở rộng DC (DCEU). Phim do Andy Muschietti đạo diễn từ kịch bản của Christina Hodson và có sự tham gia của Ezra Miller trong vai Barry Allen / The Flash cùng với Sasha Calle, Michael Shannon, Ron Livingston, Maribel Verdú, Kiersey Clemons, Antje Traue, và Michael Keaton. Trong phim, Barry du hành ngược thời gian để ngăn chặn cái chết của mẹ mình, dẫn đến những hậu quả khôn lường.

Quá trình phát triển một bộ phim có Flash bắt đầu vào cuối những năm 1980, với nhiều biên kịch và đạo diễn tham gia dự án cho đến năm 2014. Bộ phim sau đó được phát triển lại như một phần của DCEU, với Miller được chọn làm nhân vật chính. Nhiều đạo diễn đã gắn bó với bộ phim trong những năm tiếp theo, với Seth Grahame-Smith, Rick Famuyiwa, và bộ đôi John Francis Daley và Jonathan Goldstein tất cả rời dự án vì sự khác biệt sáng tạo. Muschietti và Hodson tham gia bộ phim vào tháng 7 năm 2019 và quá trình tiền sản xuất bắt đầu vào tháng 1 năm 2020. Bộ phim chịu ảnh hưởng của cốt truyện truyện tranh Flashpoint, có nhiều nhân vật DC Comics, bao gồm cả Ben Affleck và Keaton, diễn lại các phiên bản tương ứng của Người Dơi. Quay phim chính diễn ra từ tháng 4 đến tháng 10 năm 2021 tại Warner Bros. Studios, Leavesden và tại các địa điểm trên khắp Vương quốc Anh.

The Flash ra mắt tại Los Angeles vào ngày 12 tháng 6 năm 2023 và được phát hành tại Hoa Kỳ vào ngày 16 tháng 6, sau nhiều lần trì hoãn do thay đổi đạo diễn, đại dịch COVID-19 và những thất bại trong khâu hậu sản xuất. Bộ phim đã thu về 210 triệu USD trên toàn thế giới và nhận về nhiều ý kiến trái chiều, trong đó những lời chỉ trích nhắm đến phần kịch bản, cách giải quyết nút thắt và hiệu ứng hình ảnh.

Nội dung
Sau khi giúp Batman và Wonder Woman ngăn cản một vụ cướp ở Thành phố Gotham, Barry Allen về thăm lại ngôi nhà thời thơ ấu của anh và nhớ lại khoảng thời gian bên cạnh bố mẹ anh, Henry và Nora, trước khi Henry bị ở tù oan vì vụ giết hại Nora. Barry vô tình quay ngược thời gian trong lúc sử dụng Speed Force và cho Bruce Wayne biết chuyện này. Mặc dù Bruce cảnh báo rằng việc du hành thời gian có thể gây ra những hậu quả khó lường, nhưng Barry vẫn quay lại ngày Nora bị giết để ngăn chặn điều đó xảy ra. Anh bị một speedster bí ẩn đấm ra khỏi Speed Force và rơi vào năm 2013. Anh gặp bản thân mình trong quá khứ và nhận ra đây chính là ngày anh có được sức mạnh.

Cả hai Barry đến Sở Cảnh sát Thành phố Central, nơi Barry sắp đặt cho Barry-2013 bị sét đánh để có được sức mạnh. Cả hai đều bị sét đánh, Barry-2013 đã có sức mạnh trong khi Barry bị mất sức mạnh. Họ thấy trên truyền hình phát sóng lời đe dọa của Tướng Zod, một người Krypton chuẩn bị xâm lược Trái đất. Hai Barry muốn tập hợp Justice League nhưng không thành công; vì trong dòng thời gian này, họ không biết Diana Prince ở đâu, Victor Stone chưa trở thành người máy và Arthur Curry chưa bao giờ được sinh ra. Họ đến Dinh thự Wayne tìm Bruce nhưng lại thấy một phiên bản Bruce già nua. Bruce giải thích về khái niệm đa vũ trụ, nói rằng việc du hành thời gian để thay đổi lịch sử sẽ ảnh hưởng đến các sự kiện trước và sau vụ thay đổi. Hai Barry sau đó thuyết phục Bruce giúp họ tìm Kal-El.

Hai Barry và Bruce sử dụng Batcomputer xác định vị trí của con tàu Krypton từng được phát hiện ở Siberia. Khi đến nơi, họ thấy Kara Zor-El, chị họ của Kal-El, đang bị giam trong cơ sở quân sự của Nga. Sau khi giải cứu Kara, Barry bảo Bruce tạo ra vụ sét đánh giúp anh có lại sức mạnh. Hai lần đầu thất bại, lần thứ ba thì thành công khi Kara mang Barry đến gần một cơn bão trên trời. Bruce và Kara đồng ý giúp hai Barry chống lại cuộc xâm lược của Zod. Trong trận chiến với Zod, Kara biết được rằng Zod đã bắt được tàu của Kal-El và giết chết cậu để lấy Codex trong máu cậu nhằm phục hồi dân số chủng tộc Krypton. Zod sau đó giết Kara để lấy Codex trong máu cô. Bruce cũng hi sinh thân mình một cách vô ích khi lái chiếc Batwing lao thẳng vào con tàu của Zod.

Hai Barry quay ngược thời gian để cứu mạng Bruce và Kara nhưng liên tục thất bại. Barry nhận ra rằng họ không thể thay đổi số phận hai người đó, nhưng Barry-2013 vẫn cố gắng quay ngược thời gian để rồi luôn thất bại. Đa vũ trụ bắt đầu nổ tung, tên speedster bí ẩn (kẻ trước đó đã đấm Barry ra khỏi Speed Force) quay lại và tiết lộ hắn chính là phiên bản tương lai của Barry-2013, người vẫn tin rằng mình có thể cứu thế giới khỏi Zod và ngăn chặn cái chết của Bruce và Kara. Hắn giải thích rằng nghịch lý vòng lặp đã tạo ra hắn, rồi trở nên tức giận khi Barry tiết lộ ý định hủy bỏ những thay đổi đối với dòng thời gian bằng cách để Nora chết. Tên speedster cố gắng giết Barry nhưng lại đâm trúng Barry-2013, người hi sinh bản thân để cứu Barry và xóa phiên bản tương lai của mình khỏi dòng thời gian.

Barry chấp nhận cái chết của Nora để thế giới được bình yên như cũ, tuy nhiên anh đã thực hiện một thay đổi nhỏ trong quá khứ, tạo ra bằng chứng mới ở thời điểm hiện tại chứng minh Henry vô tội. Sau khi trở lại hiện tại và minh oan cho bố mình, Barry đã gặp Bruce, người bây giờ mang ngoại hình khác do hành động của Barry.

Diễn viên
 Ezra Miller thủ vai Barry Allen / The Flash: Một điều tra viên pháp y của cảnh sát từ Thành phố Central và là một thành viên của Justice League, người có khả năng di chuyển với tốc độ siêu phàm bằng cách sử dụng Speed Force. Miller miêu tả Barry là một con người đa chiều với những sai sót của con người. Ian Loh thủ vai Barry lúc nhỏ, trong khi Miller cũng sẽ thủ vai các phiên bản khác của Barry từ các dòng thời gian khác.
 Ron Livingston thủ vai Henry Allen: Cha của Barry, người bị kết án oan tội giết hại vợ. Billy Crudup đã từng thủ vai nhân vật này trước đây trong DCEU.
 Michael Keaton thủ vai Bruce Wayne / Batman: Một người giàu, có địa vị của Thành phố Gotham, người mà có một công việc phụ bí mật là người chống lại tội phạm. Phiên bản Wayne này sẽ đến từ một vũ trụ khác. Keaton sẽ trở lại với vai diễn của ông từ phần phim trước là Batman (1989) và Batman Returns (1992), và phim sẽ bỏ qua các sự kiện tiếp theo trong Batman Forever (1995) và Batman & Robin (1997), trong đó Keaton không đảm nhận vai chính.
 Kiersey Clemons thủ vai Iris West: Một nhà báo của tờ Picture News và là hình mẫu lý tưởng của Barry.
 Michael Shannon thủ vai Tướng Zod: Một vị tướng người Kryptonian có sức mạnh tương tự như Superman và đã bị giết bởi anh trong Người đàn ông thép (2013).
 Antje Traue thủ vai Faora-Ul: Chỉ huy phó của Tướng Zod, người đã bị gửi đến Phantom Zone trong cuối phim Người đàn ông thép.
 Sasha Calle thủ vai Supergirl: Một người Kryptonian có sức mạnh, khả năng và trang phục tương tự như người em họ Superman của cô. Calle là nữ diễn viên Latin đầu tiên thủ vai Supergirl.
 Ben Affleck thủ vai Bruce Wayne / Batman: Phiên bản chính của Wayne từ dòng thời gian của Barry và là một thành viên của Justice League. Đạo diễn Andy Muschietti đã nói rằng nhân vật này có những tác động cảm xúc đáng kể đối với bộ phim thông qua mối quan hệ của anh với Barry, một phần vì mẹ của cả hai đều bị sát hại. Affleck cũng chia sẻ rằng những cảnh quay của anh trong phim là những thứ mà anh yêu thích nhất như nhân vật của anh và nó là một "cái kết đẹp" cho khoảng thời gian thủ vai nhân vật Batman của anh.
 Gal Gadot thủ vai Diana Prince / Wonder Woman

Ngoài ra, phim còn có sự tham gia của Maribel Verdú thủ vai Nora Allen, mẹ của Barry, người đã bị sát hại khi anh còn nhỏ. Temuera Morrison sẽ trở lại với vai diễn Thomas Curry, cha của Aquaman từ các phần phim Aquaman trước trong DCEU. Bên cạnh đó, Saoirse-Monica Jackson, Rudy Mancuso và Luke Brandon Field cũng được xác nhận sẽ góp mặt trong phim với những vai diễn không được tiết lộ.

Sản xuất

Phát triển

Tiền kỳ

Quay phim

Hậu kỳ

Âm nhạc
Vào tháng 4 năm 2021, Benjamin Wallfisch được xác nhận sẽ soạn nhạc cho phim và đây cũng là lần cộng tác thứ ba giữa anh và Andy Muschietti sau hai bộ phim trước là Chú hề ma quái (2017) và Gã hề ma quái 2 (2019). Ngoài ra, Wallfisch cũng từng hợp tác với DC để soạn nhạc cho bộ phim Shazam! (2019).

Quảng bá
Miller đã công bố cảnh quay đầu tiên từ bộ phim tại sự kiện trực tuyến DC FanDome vào tháng 10 năm 2021. Họ chia sẻ rằng không có đủ cảnh quay để tạo thành một đoạn giới thiệu ngắn hay đầy đủ nhưng William Hughes từ The A.V. Club đã nói rằng anh cảm thấy cảnh quay được phát hành đủ thoải mái để được phân loại như một đoạn phim giới thiệu. Anh cũng cho rằng việc có thể xem đoạn phim này như là một bằng chứng cho thấy bộ phim đã được thực hiện sau một lịch sử sản xuất lâu dài và đầy rắc rối của nó. Matt Patches của tờ Polygon và James Whitbrook của io9 đều nhấn mạnh rằng cảnh phim là một phần khởi đầu cho đa vũ trụ của DC trên phim với những gợi ý về các phiên bản Batman cũng như tiết lộ về việc Miller sẽ thủ vai nhiều phiên bản của Barry Allen. Tháng 2 năm 2022, nhiều cảnh quay hơn từ bộ phim đã tiếp tục được phát hành như một phần trong đoạn giới thiệu về các bộ phim DC năm 2022 của Warner Bros như Batman, Black Adam, Aquaman and the Lost Kingdom (trước khi The Flash và Aquaman and the Lost Kingdom bị dời lịch chiếu sang năm 2023).

DC Comics đã xuất bản một bộ truyện tiền truyện bao gồm 3 tập với tựa đề là The Flash: The Fastest Man Alive từ tháng 4 đến tháng 7 năm 2022. Bộ phim được viết bởi Kenny Porter với hình vẽ do Ricardo López Ortiz đảm nhận. Đầu truyện sẽ lấy bối cảnh là mốc thời gian giữa các sự kiện của Justice League và The Flash và sẽ cho ta thấy được quá trình Batman huấn luyện The Flash để đánh bại tên siêu ác nhân Girder. Một bộ sưu tập bìa mềm của loạt truyện giới hạn cũng được phát hành vào tháng 10 cùng năm.

Phát hành
The Flash sẽ được Warner Bros. Pictures phát hành ngày 16 tháng 6 năm 2023 tại Mỹ. Ban đầu, phim dự kiến khởi chiếu tại các rạp vào ngày 23 tháng 3 năm 2018 khi Warner Bros. lần đầu công bố danh sách các phim thuộc DCEU, trước khi phim được đẩy lịch lên ngày 16 tháng 3 năm 2018. Tháng 7 năm 2016, ngày phát hành cũ của The Flash trở thành ngày phát hành chính thức của Tomb Raider: Huyền thoại bắt đầu. Sau đó, phim bị trì hoãn vô thời hạn cho đến khi Andy Muschietti được thuê để đạo diễn phim vào tháng 7 năm 2019 với ngày phát hành mới là ngày 1 tháng 7 năm 2022. Do ảnh hưởng của đại dịch COVID-19, lịch công chiếu của phim lại tiếp tục bị dời lần lượt là ngày 3 tháng 6 năm 2022 và ngày 4 tháng 11 năm 2022. Với khối lượng công việc của những nhà cung cấp hiệu ứng hình ảnh trong thời kỳ đại dịch COVID-19, Warner Bros. tiếp tục dời lịch phát hành phim sang tháng 6 năm 2023. Ngoài ra, bộ phim cũng sẽ được phát trực tuyến trên HBO Max sau 45 ngày phát hành tại các rạp.

Chú thích

Liên kết ngoài

Phim năm 2023
Phim Mỹ
Phim tiếng Anh
Phim siêu anh hùng của Mỹ
Phim siêu anh hùng thập niên 2020
Phim hành động Mỹ
Phim khoa học viễn tưởng Mỹ
Phim hành động khoa học viễn tưởng Mỹ
Phim hành động năm 2023
Phim của Vũ trụ Mở rộng DC
DC Comics
Batman
Phim Người Dơi


title: Alydidae

text:
Alydidae là một họ côn trùng trong phân bộ Heteroptera. Tổng cộng có ít nhất 60 chi và 300 loài. Phân bố ở các khu vực ôn đới và ấm hơn trên Trái Đất, hầu hết là động vật nhiệt đới và cận nhiệt đới; ví dụ Châu Âu chỉ có 10 loài và chỉ có 2 trong số này xảy ra bên ngoài khu vực Địa Trung Hải.

Tên
Bọ xít đầu rộng được gọi là knobe trong tiếng Meto và Funai tiếng Helong ngôn ngữ của Tây Timor, Indonesia.

Phân loại
Ba dòng chính của "rệp đầu rộng" được biết đến. Hai thường được chấp nhận là phân họ và thứ ba được đặt là tông Leptoscorisini trong Microelytrinae.
Các chi trong họ Alydidae:

 Acestra Dallas, 1852
 Alydus Fabricius, 1803
 Anacestra Hsiao, 1964
 Apidaurus Stål, 1870
 Bactrocoris Kormilev, 1953
 Bactrodosoma Stål, 1860
 Bactrophya Breddin, 1901
 Bactrophyamixia Brailovsky, 1991
 Bloeteocoris Ahmad, 1965
 Burtinus Stål, 1859
 Calamocoris Breddin, 1901
 Camptopus Amyot & Serville, 1843
 Cosmoleptus Stål, 1873
 Cydamus Stål, 1860
 Daclera Signoret, 1863
 Darmistus Stål, 1859
 Dulichius Stål, 1866
 Esperanza Barber, 1906
 Eudarmistus Breddin, 1903
 Euthetus Dallas, 1852
 Grypocephalus Hsiao, 1963
 Hamedius Stål, 1860
 Heegeria Reuter, 1881
 Hyalymenus Amyot & Serville, 1843
 Hypselopus Burmeister, 1835
 Leptocorisa Latreille, 1829
 Longicoris Ahmad, 1968
 Lyrnessus Stål, 1862
 Marcius Stål, 1865
 Megalotomus Fieber, 1860
 Melanacanthus Stål, 1873
 Micrelytra Laporte, 1833
 Mirperus Stål, 1860
 Mutusca Stål, 1866
 Nariscus Stål, 1866
 Nemausus Stål, 1866
 Neomegalotomus Schaffner & Schaefer, 1998
 Noliphus Stål, 1859
 Oxycranum Bergroth, 1910
 Paramarcius Hsiao, 1964
 Paraplesius Scott, 1874
 Planusocoris
 Protenor Stål, 1867
 Rimadarmistus Bliven, 1956
 Riptortus Stål, 1860
 Robustocephalus Ahmad, Abbas, Shadab & Khan, 1979
 Slateria Ahmad, 1965
 Stachyocnemus Stål, 1870
 Stachyolobus Stål, 1871
 Stenocoris Burmeister, 1839
 Tenosius Stål, 1860
 Tollius Stål, 1870
 Trachelium Herrich-Schäffer, 1850
 Tuberculiformia Ahmad, 1967
 Tupalus Stål, 1860
 Zulubius Bergroth, 1894
 † Heeralydus Štys & Riha, 1975
 † Orthriocorisa Scudder, 1890
 † Sulcalydus Štys & Riha, 1975
 † Willershausenia Popov, 2007

Ghi chú

Alydidae
Coreoidea


title: Nyssocnemis ledereri

text:
Nyssocnemis ledereri là một loài bướm đêm trong họ Noctuidae.

Chú thích

Liên kết ngoài

Nyssocnemis


title: Scionomia rufa

text:
Scionomia rufa là một loài bướm đêm trong họ Geometridae.

Chú thích

Liên kết ngoài

Scionomia


title: Stenhypena maculifera

text:
Stenhypena maculifera là một loài bướm đêm trong họ Erebidae.

Chú thích

Liên kết ngoài

Stenhypena


title: Body Heat

text:
Body Heat là một bộ phim điện ảnh thuộc thể loại giật gân khiêu dâm và neo-noir của Mỹ công chiếu năm 1981 do Lawrence Kasdan làm đạo diễn kiêm viết kịch bản (đây cũng là tác phẩm đạo diễn đầu tay của Kasdan). Phim có sự tham gia diễn xuất của William Hurt, Kathleen Turner, Richard Crenna, Ted Danson, J. A. Preston và Mickey Rourke. Tâc phẩm được xây dựng lấy cảm hứng từ phim Double Indemnity (1944). Body Heat đã trở thành bệ phóng sự nghiệp của Turner. Năm 1995, tạp chí Empire từng nhắc đến bộ phim và tôn vinh Turner là một trong "100 ngôi sao quyến rũ nhất lịch sử điện ảnh". Năm 2005, tờ The New York Times nhận định Turner xứng đáng với danh hiệu đó bởi "màn diễn xuất điện ảnh đầu tay đáng kinh ngạc [trong] Body Heat... cô ấy đã xây dựng sự nghiệp dựa trên sự liều lĩnh và tình dục trần trụi được tạo nên bởi hình thể khỏe mạnh."

Cốt truyện
Trong một đợt nắng nóng đặc biệt gay gắt ở Florida, một nam luật sư ở trung tâm Florida tên là Ned Racine gặp gỡ và quan hệ tình ái với Matty Walker. Matty là một phụ nữ đã kết hôn với một doanh nhân giàu có tên là Edmund Walker, ông này thường xuyên vắng nhà và chỉ trở về vào những dịp cuối tuần. Một đêm nọ, Ned đến căn biệt thư của Walker và hài hước gạ tình một phụ nữ mà anh ngộ nhận là Matty. Người phụ nữ ấy có nét giống với Matty và tên là Mary Ann Simpson, bạn học thời trung học của Matty đến ghé thăm cô. Ngay sau đó, Matty tiết lộ với Ned rằng cô muốn ly hôn với Edmund, nhưng hôn ước của họ lại ghi rằng sẽ chỉ để lại cho cô một ít tiền nếu làm vậy. Cô cũng không giấu giếm mong muốn chồng mình chết. Cuối cùng Ned đề nghị thay Matty ám sát Edmund để cô có thể thừa kế tài sản của chồng. Để thực hiện mục tiêu, anh đã tham vấn một vị khách hàng cũ ám muội tên là Teddy Lewis – một chuyên gia về các thiết bị gây cháy, và Teddy đưa cho Ned một quả bom nhưng không quên cảnh báo những gì mà vị luật sư đang mưu tính.

Phân vai

Tham khảo

Liên kết ngoài

Phim năm 1981
Phim tiếng Anh
Phim giật gân khiêu dâm của thập niên 1980
Phim về gian dâm
Phim Mỹ
Phim giật gân khiêu dâm của Mỹ
Phim giật gân ly kỳ của Mỹ
Phim neo-noir Mỹ
Phim giật gân khiêu dâm
Phim lấy bối cảnh ở Florida
Phim quay tại Florida
Phim của Warner Bros.
Phim đạo diễn đầu tay
Phim quay tại Hawaii


title: Sân vận động Setsoto

text:
Sân vận động Setsoto () là một sân vận động đa năng ở Maseru, Lesotho. Sân hiện đang được sử dụng chủ yếu cho các trận đấu bóng đá. Sân vận động có sức chứa 20.000 người. Hiện tại đây là sân nhà của đội tuyển bóng đá quốc gia Lesotho. Sân đã được cải tạo và mở rộng trong năm 2010–2011.

Tham khảo

Liên kết ngoài
Photo  at worldstadiums.com
Photos at fussballtempel.net
Stadium DB images
Soccerway Profile

Địa điểm bóng đá Lesotho
Địa điểm điền kinh Lesotho
Lesotho
Công trình xây dựng Maseru
Sân vận động đa năng


title: Baegusan

text:
Baegusan  là núi ở huyện Hongcheon, Gangwon-do ở Hàn Quốc. Nó cao .

Xem thêm

Chú thích

Tham khảo

Núi Hàn Quốc
Núi ở tỉnh Gangwon (Hàn Quốc)


title: Jeremiah Clemens

text:
Jeremiah Clemens (28 tháng 12 năm 1814 - 21 tháng 5 năm 1865) là thượng nghị sĩ Hoa Kỳ và tiểu thuyết gia từ Huntsville, bang Alabama. Ông được bầu vào lấp khuyến sau cái chết của Dixon Hall Lewis, và phục vụ từ ngày 30 tháng 11 năm 1849 đến ngày 4 tháng 3 năm 1853. Clemens là tác giả của tác phẩm Tobias Wilson, một trong những tiểu thuyết Nội chiến Mỹ đầu tiên, và ông cũng là một trong những nhà văn đầu tiên của tiểu thuyết phương Tây.

Jeremiah Clemens được sinh ra tại Huntsville, bang Alabama vào ngày 28 tháng 12 năm 1814, ông là con trai của James Clemens, một thương gia và là người đã di cư đến Alabama với vợ Minerva (Mills) Clemens từ Pennsylvania bằng cách Kentucky trong thời gian ngắn trước khi sinh con trai họ. Clemens được giáo dục tốt cho thời gian của mình, tham dự các cựu học LaGrange trong Leighton, Alabama và Đại học Alabama trước khi học luật tại Đại học Transylvania. Ông bắt đầu sự hành nghề luật sư tại Huntsville vào năm 1834 và được bổ nhiệm làm Tổng chưởng lý cho các huyện phía Bắc Alabama năm 1838. Ông đã phục vụ một nhiệm kỳ (1839 - 1841) trong Hạ viện Alabama. Ông phục vụ trong quân đội Hoa Kỳ trong Chiến tranh Mexico và cuối cùng được thăng đại tá trong các tình nguyện viên Hoa Kỳ cho dịch vụ của mình.

Khi Dixon Hall Lewis qua đời do các biến chứng liên quan đến béo phì của ông Clemens được bầu bởi cơ quan lập pháp Alabama để hoàn thành nhiệm kỳ của ông là Thượng nghị sĩ Hoa Kỳ đến từ Alabama, phục vụ từ ngày 30 tháng 11 năm 1849 đến tháng năm 1853. Sau khi nhiệm kỳ của ông, ông chuyển tới Memphis, Tennessee do đến lợi ích kinh doanh, đặc biệt là các đồng sở hữu của một tờ báo, The Memphis Eagle và Enquirer, mà ông cũng chỉnh sửa.
xxxxtrái|nhỏ|Jeremiah Clemens (1814 - 1865)]]
Mặc dù đảng Dân chủ Clemens là một đoàn viên trung thành trong quan điểm chính trị của ông đã lập luận rằng nói chuyện về sự ly khai nên được hoãn lại cho đến khi thời gian như Abraham Lincoln đã nói giải thoát những người nô lệ (một vị trí mà các học viên đã được biết đến như là "chờ đợi và nhà tiên tri" ở miền Nam trước chiến tranh. Clemens từng là đại diện của Madison County, đại diện Alabama để ước Secession Alabama, nơi anh và như minded "chờ đợi và nhà tiên tri" của ông đã được outvoted trong một vụ lở đất bởi những người chủ trương ly khai. bởi vì kinh nghiệm quân sự của mình và xếp hạng ông được ủy Thiếu tướng quân đội của Alabama ngay sau lễ nhậm chức của Jefferson Davis, một vị trí thay thế bằng một chiến thuật trong quân đội miền Nam khi sáng tạo của nó, nhưng vào năm 1862, ông đã từ chức trách của ông hoàn toàn do sự phản đối chính trị của mình đối với cuộc chiến cho sự ly khai. ông không phục vụ trong quân đội Liên minh chống lại Alabama, nhưng ông không giấu giếm quan điểm ủng hộ Liên minh của mình và đã viết cho các thành viên khác nhau của chính quyền Lincoln và Bộ chiến tranh Hoa Kỳ tư vấn cho họ về cách tốt nhất để xoa dịu miền Nam một cách hòa bình và làm thế nào để đối phó với Tái thuận thất bại không thể tránh khỏi của Liên minh. Cái chết của ông do các nguyên nhân tự nhiên vào ngày 21 tháng 5 năm 1865, đã đến quá sớm cho ông để có một vai trò tích cực trong việc hòa giải dân tộc.

Clemens đã viết được bảy cuốn tiểu thuyết. Đó là các cuốn Bernard Lile, Mustang Gray: A Romance (1858), REMARKS OF MESSRS CLEMENS BUTL, RIVALS, The Rivals: A Tale of the Times of Aaron Burr and Alexander Hamilton (1860), BERNARD LILE AN HISTORICAL ROM và Letter from Hon. Jere. Clemens.

Jeremiah Clemens là anh em họ xa của Samuel Langhorne Clemens và tốt hơn là được biết đến như tác giả Mark Twain.

Tham khảo

Liên kết ngoài

Sinh năm 1814
Mất năm 1865
Nam tiểu thuyết gia Mỹ


title: Cầu dầm cáp hỗn hợp

text:
Cầu dầm cáp hỗn hợp sử dụng cấu trúc bao gồm những kết hợp các yếu tố chính của cầu dầm hộp và cầu dây văng. Cái tên bắt nguồn từ từ extrados, cấu trúc lưng vòm, đề cập đến cách "dây cáp" trên cầu dầm hỗn hợp không được xem là như vậy trong thiết kế, nhưng thay vào đó được xem là bê tông ứng suất trước bên ngoài. Với khái niệm này, nó vẫn là một phần của cấu trúc thượng tầng của cầu.

So sánh với cầu dây văng hoặc cầu đúc hẫng có nhịp cầu tương đương, cầu dầm cáp hỗn hợp sử dụng tháp cầu hoặc trụ thấp hơn rất nhiều so với cầu dây văng, và kết cấu gầm cầu thấp hơn cầu đúc hẫng.

Dạng cầu dầm cáp hỗn hợp chủ yếu phù hợp với nhịp cầu dài trung bình từ  và , và hơn 50 cây cầu có thiết kế như vậy tính đến năm 2012. Trong khi tốn nhiều kinh phí xây dựng của cầu dây văng hoặc cầu dầm, cầu dầm cáp hỗn hợp có thể tiết kiệm khoảng chi phí này. Chúng thường được sử dụng khi các yêu cầu về chiều cao tổng thể, độ tĩnh không cho thuyền qua lại mà cầu dây văng và dầm không thể đáp ứng được.

Tham khảo

Cầu theo kiểu
Cầu dầm cáp hỗn hợp


title: Aureocramboides mopsos

text:
Aureocramboides mopsos là một loài bướm đêm trong họ Crambidae.

Chú thích

Liên kết ngoài

Aureocramboides


title: Diathrausta ochrifuscalis

text:
Diathrausta ochrifuscalis là một loài bướm đêm trong họ Crambidae.

Chú thích

Liên kết ngoài

Diathrausta


title: Dantona corves

text:
Dantona corves là một loài bướm đêm trong họ Noctuidae.

Chú thích

Liên kết ngoài

Dantona


title: IEEE 802.1AE

text:
802.1AE là một tiêu chuẩn an ninh ở tầng Media Access Control của IEEE (IEEE MAC Security, còn được gọi là MACsec) xác định tính toàn vẹn (integrity) và tính bảo mật (confidentiality) của dữ liệu không kết nối (connectionless data) cho các giao thức truy cập media (media access protocol) độc lập. Nó đã được tiêu chuẩn hóa bởi nhóm công tác IEEE 802.1.

Chi tiết
Việc quản lý khóa (key management) và thiết lập các association (hội) an toàn không nằm trong phạm vi của 802.1AE mà do 802.1X-2010 xác định.

Tiêu chuẩn 802.1AE xác định implementation của các thực thể an ninh MAC (MAC Security Entities (SecY)). Các thực thể này có thể được xem như một phần của các station gắn vào cùng một mạng LAN, cung cấp dịch vụ MAC an toàn cho client. Tiêu chuẩn xác định:
 Định dạng frame MACsec, tương tự frame Ethernet, nhưng có thêm các trường:
 Security Tag (đuôi an ninh), là phần mở rộng của EtherType
 Message authentication code (ICV) (mã chứng thực tin nhắn)
 Các Secure Connectivity Association (hội kết nối an toàn) đại diện cho nhóm các station kết nối thông qua các Secure Channel (kênh an toàn) một chiều
 Các Security Association (hội an ninh) bên trong mỗi kênh an toàn. Mỗi association (hội) sử dụng khóa riêng (SAK). Hơn một association được phép bên trong một kênh với mục đích thay đổi khóa mà không làm gián đoạn giao thông (tiêu chuẩn đòi hỏi các thiết bị hỗ trợ ít nhất hai cái)
 Một bộ cipher (mật mã) mặc định của GCM-AES-128 (Galois/Counter Mode của cipher Advanced Encryption Standard với khóa 128-bit)
 GCM-AES-256 sử dụng khóa 256 bit đã được thêm vào tiêu chuẩn sau đó 5 năm.

Security tag bên trong mỗi frame ngoài EtherType còn có:
 Số hiệu association bên trong kênh
 Số hiệu gói (packet number) để cung cấp initialization vector (vector khởi tạo) duy nhất dành cho các thuật toán mã hóa và chứng thực cũng như chống lại replay attack (tấn công lặp lại)
 Identifier tùy chọn của kênh an toàn ở phạm vi mạng LAN (không bắt buộc ở các liên kết điểm-đến-điểm (point-to-point link)).

Tiêu chuẩn IEEE 802.1AE (MACsec) xác định một tập hợp các giao thức thỏa mãn các yêu cầu an ninh nhằm bảo vệ dữ liệu lưu thông qua các mạng LAN Ethernet.

MACsec cho phép các kết nối LAN trái phép được định danh và bị loại bỏ khỏi truyền thông bên trong mạng. Cùng với IPsec và SSL, MACsec xác định hạ tầng an ninh nhằm cung cấp sự bảo mật cho dữ liệu, toàn vẹn dữ liệu và data origin authentication (chứng thực nguồn gốc dữ liệu).

Bằng cách bảo đảm rằng một frame đến từ một station tuyên bố đã gửi nó, MACSec có thể làm dịu bớt tấn công lên các giao thức ở tầng thứ 2.

Lịch sử xuất bản:

 2006 – Xuất bản lần đầu tiên (802.1AE-2006)
 2011 – 802.1AEbn phần sửa đổi thêm vào tiêu chuẩn tùy chọn sử dụng các khóa 256 bit. (802.1AEbn-2011)
 2013 – 802.1AEbw phần sửa đổi định nghĩa các bộ mật mã (cipher suite) GCM-AES-XPN-128 và GCM-AES-XPN-256 nhằm mở rộng số hiệu gói lên 64 bit. (802.1AEbw-2013)

Tham khảo

Xem thêm
 Kerberos – sử dụng các ticket (vé) cho phép các nốt mạng giao tiếp trên một mạng không an toàn để chứng minh identity (danh tính) của chúng cho nhau theo cách an toàn
 Tầng thứ 2 mô hình OSI
 Virtual LAN (VLAN) – bất cứ miền quảng bá (broadcast domain) nào được chia ra và cô lập trong một mạng máy tính ở tầng liên kết dữ liệu (data link layer)

Liên kết ngoài
 IEEE 802.1AE-2006 free download
 IEEE 802.1AEbn-2011 free download
 IEEE 802.1AEbw-2013 free download
 MACsec Toolkit, a source code toolkit implementation of IEEE 802.1X-2010 (MACsec control plane) and IEEE802.1AE (MACsec data plane)

IEEE 802
Tiêu chuẩn cryptography
Tiêu chuẩn networking
Giao thức liên kết
Chuẩn mạng máy tính


title: Loxofidonia lipernes

text:
Loxofidonia lipernes là một loài bướm đêm trong họ Geometridae.

Chú thích

Liên kết ngoài

Loxofidonia


title: Xanthorhoe alticolata

text:
Xanthorhoe alticolata là một loài bướm đêm trong họ Geometridae.

Chú thích

Liên kết ngoài

Xanthorhoe


title: Peter Connor (cầu thủ bóng đá)

text:
Peter Connor là một cầu thủ bóng đá người Anh đá ở vị trí tiền đạo trung tâm, câu lạc bộ duy nhất được biết đến của ông là Blackpool, khi ông có 4 lần ra sân tại Football League và ghi một bàn thắng. Bàn thắng đến từ thắng lợi 5–0 trước Burton Wanderers vào ngày 19 tháng 9 năm 1896.

Tham khảo

Năm sinh thiếu
Năm mất thiếu
Cầu thủ bóng đá Anh
Cầu thủ bóng đá Blackpool F.C.


title: Lê Anh Tuấn (đại biểu quốc hội)

text:
Lê Anh Tuấn (sinh ngày 23 tháng 2 năm 1976) là một chính trị gia người Việt Nam. Ông hiện là đại biểu quốc hội Việt Nam khóa XIV nhiệm kì 2016-2021, thuộc đoàn đại biểu quốc hội tỉnh Hà Tĩnh, Phó Chủ nhiệm Ủy ban Đối ngoại của Quốc hội Khóa XV, Phó Chủ tịch Nhóm Nghị sĩ hữu Nghị Việt Nam - Ucraina (đại biểu chuyên trách trung ương). Ông đã trúng cử đại biểu quốc hội năm 2016 ở đơn vị bầu cử số 2, tỉnh Hà Tĩnh (gồm các huyện: Thạch Hà, Can Lộc, Nghi Xuân và Lộc Hà) với tỉ lệ 82,11% số phiếu hợp lệ.

Xuất thân
Lê Anh Tuấn sinh ngày 23 tháng 2 năm 1976 quê quán ở xã Sơn Tây, huyện Hương Sơn, tỉnh Hà Tĩnh.
Ông hiện cư trú ở Số 7, ngách 61/39, phố Phạm Tuấn Tài, phường Cổ Nhuế 1, quận Bắc Từ Liêm, thành phố Hà Nội.

Giáo dục
Giáo dục phổ thông: 12/12
Đại học Luật
Tiến sĩ Luật
Cao cấp lí luận chính trị

Sự nghiệp
Ông gia nhập Đảng Cộng sản Việt Nam vào ngày 6/10/2006.

Khi lần đầu ứng cử đại biểu Quốc hội Việt Nam khóa XIV vào tháng 5 năm 2016 ông đang giữ chức vụ Hàm Vụ trưởng Vụ Tổng hợp, Văn phòng Quốc hội, làm việc ở Văn phòng Quốc hội.

Ông đã trúng cử đại biểu quốc hội năm 2016 ở đơn vị bầu cử số 2, tỉnh Hà Tĩnh (gồm các huyện: Thạch Hà, Can Lộc, Nghi Xuân và Lộc Hà) được 245.113 phiếu, đạt tỷ lệ 82,11% số phiếu hợp lệ.

Từ 2016-2021, Ủy viên Thường trực Ủy ban Đối ngoại của Quốc hội, Phó Chủ tịch Nhóm Nghị sĩ hữu Nghị Việt Nam - Ucraina.

Ông đang làm việc ở Uỷ ban Đối ngoại của Quốc hội.

Ngày 23.7.2021, Uỷ  ban Thường vụ Quốc hội đã phê chuẩn danh sách Phó Chủ tịch Hội đồng Dân tộc, Phó Chủ nhiệm , Ủy viên Thường trực, Ủy viên chuyên trách của Hội đồng Dân tộc và các Ủy ban của Quốc hội khóa XV. Ông Lê Anh Tuấn được phê chuẩn Phó Chủ nhiệm Ủy ban Đối ngoại của Quốc hội.

Đại biểu Quốc hội Việt Nam khóa XIV nhiệm kì 2016-2021

Tham khảo

Liên kết ngoài

Người Hà Tĩnh
Đại biểu Quốc hội Việt Nam khóa XIV
Đại biểu Quốc hội Việt Nam khóa XIV Hà Tĩnh
Đảng viên Đảng Cộng sản Việt Nam
Sống tại Hà Nội
Tiến sĩ Luật Việt Nam
Ứng cử viên Đại biểu Quốc hội Việt Nam khóa XIV do Trung ương giới thiệu
Đại biểu Quốc hội Việt Nam khóa XIV chuyên trách trung ương
Đại biểu Quốc hội Việt Nam khóa XIV trúng cử lần đầu
Người Hương Sơn


title: Amata submarginalis

text:
Amata submarginalis là một loài bướm đêm thuộc phân họ Arctiinae, họ Erebidae.

Chú thích

Liên kết ngoài

S