text:
Mỹ thuật thời pháp thuộc (1885 - 1945)
Ngày nay nói đến mỹ thuật mọi người thường chí nghĩ đến hội hoạ và điêu khắc. Với mỹ thuật cổ Việt Nam thì hội hoạ là tranh nói chung mà cơ bản là mảng đồ hoạ, còn điêu khắc thì gồm cả tượng tròn và chạm khắc trang trí các loại. Chỉ từ giai đoạn cận - hiện đại, trong quá trình tiếp xúc với văn hoá phương Tây và sự phát triển chuyên sâu của khoa học, kiến trúc đã tách ra để mỹ thuật tập trung vào tranh và tượng.
Với quan niệm mở rộng, lịch sử mỹ thuật Việt Nam được khởi nguyên từ thời tiền sử và sơ sở, luôn bám sát tiến trình lịch sử dựng nước và giữ nước của dân tộc ta. Với vị trí địa lý thuận lợi Việt Nam có được sự giao lưu rộng rãi để tiếp tục nhận tinh hoa văn hoá thế giới mà hoàn thiện mình và toả sáng.
Sống giữa môi trường nhiệt đới, thiên nhiên hào phóng ban phát ân huệ vừa nghiệt ngã, thử thách, dân tộc ta đã hợp sức lại để tạo thế ứng xử linh hoạt: lợi dụng, cải tạo và đấu tranh nhằm khai thác và chế ngự hiệu quả nhất.
Ngoài ra nạn ngoại xâm luôn thường trực, dân tộc ta giữa những thời gian dựng nước ngắn ngủi, luôn phải tiến hành chiến tranh giải phóng và kháng chiến trường kỳ, vinh quang nhiều nhưng phải hy sinh lớn về cả xương máu và của cải. Trong tình hình ấy, dân tộc ta phải bám lấy thực tại và vượt lên để rồi biểu hiện lại cuộc sống của mình bằng nghệ thuật mà rõ nhất là ở mỹ thuật với sự cao đẹp của tâm hồn hướng thiện.
Trong mỗi giai đoạn, bên cái chung còn có nhiều cái riêng do điều kiện cụ thể của xã hội quy định: các nhà nước quân chủ tự chủ, nhưng mỗi vương triều có một cách quản lý đất nước khác. Do đó cũng tạo nên diện mạo mỹ thuật khác ở từng thời kỳ.
Chẳng hạn " Mỹ thuật thời Pháp thuộc (1885 - 1945 )" sau khi nhà Nguyễn được thành lập thì đúng lúc ấy Chủ nghĩa tư bản phương Tây đang tích cực tìm kiếm thị trường sang phương Đông. Vừa lúc bôn ba địch khôi phục nghiệp chúa thì đã bị khởi nghĩa nông dân Tây Sơn quật đổ, Bá Đa Lộc làm đại diện đã ký với Pháp bản điều ước. Do Pháp đang gặp nhiều khó khăn nên điều ước không được thi hành. Sau khi thắng Tây Sơn, Gia Long đã có những ưu đãi nhất định với người Pháp và các giáo sỹ.
Năm 1817 Pháp đòi thi hành điều ước Bá Đa Lộc ký năm 1787 nhượng Đà Nẵng và Côn đảo cho chúng. Sau khi Minh mạng lên ngôi bèn cấm đoạt Thiên chúa và từ chối buôn bán với Pháp tạo ngăn cách với phương Tây. Do những biến động ở Trung Quốc MInh mạng đã cử tàu đi Pháp và Anh để giao dịch buôn bán và tìm hiểu nhưng đã bị Anh và Pháp từ chối. Vả lại xã hội Việt Nam chưa có đủ nhân tố bên trong để đón nhận tiến bộ kỹ thuật và văn minh của phương Tây để cải cách đất nước. Ngay cả khi có những điều trần của một số người Việt cấp tiến, dù tự Đức có để mắt tới vẫn bị triều đình bác bỏ.
Năm 1858 chúng chính thức mở màn tấn công Đà Nẵng.
Năm 1859 tiếp tục chuyển vào chiếm Gia Địh.
Năm 1862 triều đình phải ký nhượng 3 tỉnh miền Đông Nam Bộ cho Pháp.
Năm 1867 3 tỉnh miền Tây Nam Bộ mất nốt vào tay giặc.
Năm 1873 Pháp mở rộng địa bàn xâm lược ra Bắc.
Năm 1882 Hà Nội bị đánh chiếm.
Năm 1885 Pháp chiếm kinh đô Huế hoàn thành cuộc xâm lược Việt Nam. Triều đình Huế đầu hàng một số sỹ phu đã đi với nhân dân nổi dật, đấu tranh chống phong kiến sang đấu tranh giải phóng dân tộc.
Đến cách mạng tháng tám năm 1945 lật đổ ách thống trị thực dân Pháp kết thúc 60 năm bù nhìn (1885 - 1845) của triều Nguyễn.
Trong 25 năm mở rộng và 60 năm thống trị Pháp chi phối Kinh tế - Chính trị - Văn hoá xã hội và đã có một số nơi chịu ảnh hưởng trực tiếp của phương Tây, song ở các làng quê mỹ thuật truyền thống vẫn giữ được bản sắc phát triển theo con đường cũ.
Bước tiến mới về mỹ nghệ - mỹ thuật ở buổi giao thời về đào tạo mới mỹ nghệ:
Pháp đã nhận ra " bàn tay vàng " do đó họ liền tổ chức triển lãm mà gọi là cuộc "đ ấu xảo " như các cuộc triển lãm Hà Nội (1887), Quốc tế (1888 - 1889), Ly ông (1885), Paris (1990)… Từ những kết quả đã đạt được qua các cuộc triển lãm chính quyền thuộc địa mở ra một số trường mỹ nghệ ở Nam Kỳ:
- Năm 1901 lập trường mỹ nghệ Thủ Dầu một với bốn bộ môn: gỗ, điêu khắc, khảm xà cừ, đúc đồng.
- Năm 1907 lạp trường mỹ nghệ Biên Hoà đào tạo về gốm, sứ và đúc đồng.
- Năm 1913 lập trường nghệ thuật bản xứ Gia Định sau đó thay đổi tên liên tục, nó luôn phản ánh mục tiêu đào tạo không ổn định, trường đào tạo giáo viên các công việc về hình hoạ, chạm khắc, đồ hoạ…
- Năm 1920 mở rộng địa bàn ra Bắc, lập trường nghệ thuật thực hành ở Hà Nội, dạng đúc đồng, làm đồ mộc, chạm bạc, làm ren…
Những cuộc đấu xảo tổ chức tại Pháp đã giúp cho các nghệ nhân Việt Nam học hỏi nhau, vừa được tiép xúc với công chúng và nghệ thuật phương Tây. Chẳng hạn tại cuộc triển lãm Macxây năm 1906 mỗi kỳ và mỗi nước thuộc địa Đông Dương đều có gian hàng đặc trưng cho truyền thống văn hoá của mình. Đã có hai nghệ nhân được thưởng Huy chương đồng như Nguyễn Hữu Chi, Nam Quát những sản phẩm họ làm ra chủ yếu là đồ chạm mộc, tủ chè, sập ngủ, thêu trên lụa Lyông của Pháp… và đã được dân chúng ưa chuộng.
Còn những trường mỹ nghệ tuy chỉ ở trình độ sơ cấp nhưng những thợ giỏi Việt Nam đã phát huy được kinh nghiệm truyền thống cha ông và tiép thu được phương pháp khoa học mới, đã đưa nghệ thuật của mình phát triển lên tầng cao mới. Từ những trường như mỹ thuật Thủ Dầu Một, mỹ thuật Biên Hoà…, nhiều mặt hàng mộc, sơn mài in đá, gỗ, chạm đồng, sơn dầu, tranh lụa… lên đến trình độ tinh xảo của nghệ thuật.
Về những mở đầu cho mỹ thuật mới:
Mỹ thuật dần đã hoà nhập với thế giới đương đại để trở thành hiện đại theo khoa học mới. Do sự ham thích của vài cá nhân, sau trở thành tổ chức của chính quyền thực dân Pháp.
Người đi đầu của nền hội hoạ Việt Nam là Lê Văn Miếu (1873 - 1943) ông sinh ra ở Nghệ An trong một gia đình nhà nho yêu nước. Năm 1888 được Vua Đồng Khánh cử sang Pháp học, ông rất ghét quan trường nên học xong lại sang học trường mỹ thuật Paris từ 1891 - 1895. Ông đã xuất sắc cả hai trường nhưng 1895 về nước không có đất dụng võ nên ông đã tham gia nhiều phong trào cách mạng. ở Pháp ông tiếp thu được những kiến thức hội hoạ hiện đại. Về nước trong sáng tạo đã kết hợp với lối vẽ dân tộc và đã trở thành cầu nối nghệ thuật truyền thống với nghệ thuật hiện đại.
Lên Văn Miếu sáng tác không nhiều song tác phẩm lại bị thất lạc gần hết. ở Bảo tàng mỹ thuật Hà Nội còn sưu tầm được hai bức " Chân dung cụ Tú mền ", " Bình văn ", ở Huế cũng giữ được hai bức " Chân dung cụ ông và cụ bà Nguyễn Khoa Luận " và một số Bảo tàng của các tỉnh cũng giữ được một vài tác phẩm. Sáu bức không nhiều ngoài những tranh chân dung, chỉ một bức " Bình văn " đã phản ánh sinh hoạt học đường đầu thế kỷ XX nhằm giác ngộ tinh thần yêu nước cho học sinh. Do đó ông với bức bình văn là một cái mốc và đẹp đẽ.
Sau Lê Văn Miếu là ông Huỳnh Tựu có lẽ là người thứ hai được học ở Pháp. Lúc ông ở Phi Châu về có vẽ một số chân dung bản thân và phong cảnh nhưng đều thất lạc cả. ở trường nghệ thuật trang trí và đồ hoạ Gia Định ông dạy vẽ sơn dầu và làm phụ tá cho Giám đốc ăngđrêgiơ nhiều năm, đến năm 1926 được cử làm Giám hiệu, ông chỉ giữ được chức trong vòng một năm.
Hoạ sỹ Nam Sơn tên thật Nguyện Vạn Thọ (1890 - 1973) chủ yếu đi lên bằng tự học nhưng lại là người tham gia thành lập trường Cao đẳng mỹ thuật Đông Dương. Quê ở Vĩnh Phúc, sinh ra ở Hà Nội trong một gia đình truyền thống hiếu học. Tuổi nhỏ ông học ở trường Pháp Việt… đồng thời được gia đình dạy Hán tự thi thư và kiến thức hội hoạ qua sách của Trung Quốc. Ông còn tìm tòi học vẽ qua các tranh tế, tranh tàu, …
Ông tham gia thành lập hội quán sinh viên An Nam và làm quen được hoạ sỹ Vichtotacđiơ. Năm 1923 ông tham gia đấu xảo Hà Nội với 4 bức tranh sơn dầu: " Cô gái Bắc Kỳ ", " Nhà nho xứ Bắc ", "Ô ng già Kim Liên "… Đến năm 1924 trường Cao đẳng mỹ thuật Đông Dương được thành lập, ông được học ở một trong những trường nổi tiếng nhất và làm giáo viên dạy trang trí từ khoá V (1929 - 1934) đến cách mạng tháng tám năm 1945.
Năm 1928 ông tham gia triển lãm đầu tiên bằng những tranh mang xu hướng á Đông: " Bến Sông Hồng ".
Năm 1931 tham gia bày tranh tại Paris và đã đạt giải thưởng.
Năm 1935 dự triển lãm ở Sadeal, ông tập trung vẽ về Phật và các sư sãi. Năm 1936 ông mới chuyển đề tài sang thiếu nữ, với những sắc màu tươi mởn. Năm 1942 ông sang Nhật, trở về vẽ nhiều tranh về đất nước này.
Tham gia đấu xảo ở Hà Nội năm 1923 còn có hoạ sỹ Thăng Trần Phềnh sau là sinh viên trường Cao đẳng mỹ thuật Đông Dương. Trong hoạt động cách mạng ở Pháp còn có cả Nguyễn ái Quốc tham gia thành lập hội liên hiệp thuộc địa và làm phụ trách các hoạt động khác và còn vẽ nhiều bức tranh châm biếm đả kích theo lối phương Tây như bức vẽ người phu xe Việt Nam làm cõi gò lưng kéo chiếc xe tay chở tên thực dân to béo. Nhưng bức tranh đả kích này đã thôi thúc tinh thần yêu nước của nhân dân Việt Nam và các dân tộc thuộc địa.
Đây chỉ là những bức biếm hoạ, song cũng biểu hiện sự đổi mới của mỹ thuật Việt Nam trong giao tiếp với nghệ thuật phương Tây.
Trường Cao đẳng mỹ thuật Đông Dương:
Về sự ra đời và hoạt động của trường Cao đẳng mỹ thuật Đông Dương: Hoạ sỹ Vichtotacđiơ với lòng ham mê nghệ thuật và cảnh sắc của đất nước Việt Nam cuốn hút, ông ở lại và vận động chính quyền thực dân cho mở trường Cao đẳng mỹ thuật. Đến 27/10/1924 toàn quyền Đông Dương ////// ký nghị định thành lập trường Cao đẳng mỹ thuật Đông Dương. Tháng 10 năm 1925 khai giảng và chính thức đi vào hoạt động đào tạo khoá I (1925 - 1930).
Năm 1945 mở được 18 khoá với 149 sinh viên.
Trong 20 năm hoạt động (1925 - 1945) đội ngũ giáo viên, giáo sư có tất cả là 31 người Việt Nam có 6 người, mà từ khoá V mới có hoạ sỹ Nam Sơn dạy vẽ trang trí, các khoá VI, VII, X, XIII và XIV mới lần lượt thêm các giáo viên là nhà điêu khắc Gioócgiơ, hoạ sỹ Nguyễn Phan Chánh, Tô Ngọc Vân…
Các hoạ sỹ và nhà điêu khắc Việt Nam được đào tạo theo phương pháp khoa học phương Tây. Đào tạo cơ bản gồm những môn học cơ sở (giải phẫu người, định luật xa gần, lịch sử mỹ thuật Việt Nam và Thế giới, đọc biểu kiến trúc cổ) và môn học cơ bản như: hình hoạ nghiên cứu, bài tập điêu khắc, bài tập trang trí.
Đào tạo chuyên khoa làm các bài tập theo thể loại và chất liệu khác nhau. Đào tạo được xác định song do điều hành của những Giám đốc khác nhau nên từng thời cũng có xu hướng khác nhau.
Năm 1925 - 1937 trường do hoạ sỹ Vichtotacđiơ làm Giám đốc. Ông là hoạ sỹ có tài, ông đã phát hiện ra cái đẹp độc đáo của nghệ thuật truyền thống Việt Nam, và óc sáng tạo, bàn tay khéo léo của nghệ nhân Việt Nam.
Dưới sự điều hành của Vichtotacđiơ, sinh viên được đào tạo thành nghệ sỹ với những sáng tạo vừa theo quy phạm hàn lâm, biết vượt qua những ràng buôvj máy móc có tính công thức. Năm 1930 - 1938 trường mở các lớp dự bị để đào tạo nguồn.
Năm 1937 - 1943 sau khi Vichtotacđiơ mất, nhà điêu khắc Giôngse thay chức Giám đốc nhưng lại chỉ muốn "Đ ào tạo những người thợ mỹ nghệ ". Năm 1943 Mỹ ném bom ở Hà Nội, trường chia làm 3 bộ phận sơ tán. Khoa hội hoạ và một số bộ phận nhỏ khoa điêu khắc lên Sơn Tây do hoạ sỹ Nam Sơn, Tô Ngọc Vân phụ trách. Khoa kiến trúc và một phần lớn khoa điêu khắc vào Đà Lạt do Giôngse phụ trách. Các lớp mỹ nghệ về phụ lý do Gioocgiơ phụ trách. Năm 1945 Nhật đảo chính Pháp nên trường cũng đóng cửa.
Với sự ra đời và hoạt động của trường Cao đẳng mỹ thuật Đông Dương, Việt Nam đã có một trung tâm đào tạo các nghệ sỹ tạo hình chính quy ở cấp cao. Bên cạnh chương trình và phương thức học mang tính hàn lâm của phương tây, còn tìm hiểu truyền thống dân tộc của Trung Quốc, Nhật Bản. Do vậy tạo mối giao lưu nghệ thuật Đông - Tây. Các hoạ sỹ và nhà điêu khắc Việt Nam từ đây đã hướng cho mỹ thuật Việt Nam phát triển theo con đường mới - dân tộc hiện đại hoà nhập vào mỹ thuật Thế giới đương đại.
Về những thành tựu mới của mỹ thuật Việt Nam:
ở đầu thế kỷ XX đã kết hợp nhuần nhuyễn được những giá trị tạo hình truyền thống với khoa học nghệ thuật chặt chẽ, gắn quy luật xã hội với quy luật tự nhiên, cởi mở mà chặt chẽ. Các hoạ sỹ và nhà điêu khắc Việt Nam được đào tạo hệ thống, trở thành đội ngũ nghệ sỹ tạo hình của dân tộc. Họ vận dụng những sáng tạo của mình đã tạo nên những hình ảnh sinh động đọng lại trong ký ức, khi tái hiện vào tác phẩm trở thành những hình tượng tinh giản, sâu lắng, thoáng hoạt trong cấu trúc tổng thẻ.
Năm 1930 lớp hoạ sỹ đầu tiên tốt nghiệp. Từ năm 1931 trở đi các hoạ sỹ Việt Nam đã liên tục tham gia các cuộc triển lãm quốc tế: Paris (1931), Rôma (1932) tại Milăng và Napơlơ (1936), đã có nhiều tên tuổi các hoạ sỹ Việt Nam như Nguyễn Phan Chánh, Nguyễn Gia Trí, Tô Ngọc Vân…
Năm 1937 nhân dịp trong "Đạ i hội đồng kinh tế tài chính Đông Dương " có tiếng nói đòi đóng cửa trường Cao đẳng mỹ thuật Đông Dương, các hoạ sỹ và sinh viên tổ chức ngay tại trường một cuộc triển lãm lớn.
Năm 1938 Gioongse muốn hạ cấp trường mỹ thuật " Chỉ đào tạo những thợ mỹ nghệ ", thì một nhóm hoạ sỹ Nguyễn Đỗ Cung, Lưu Văn Sìn, Trần Văn Cẩn… đã lên tiếng phản đối kịch liệt và dẫn ra cái tài của nghệ sỹ Việt Nam.
Thành tựu của mỹ thuật Việt Nam trong cuộc triển lãm năm 1939 ở Hà Nội có các hoạ sỹ tham gia và được đánh giá: Nguyễn Đỗ Cung như một vườn hoa nghệ thuật trăm sắc, Tô Ngọc Vân cho ta ngắm một nghệ thuật lưu bát, Nguyễn Phan Chánh vẫn dịu dàng…
Nguyễn Văn Ty tuy chỉ có một bức tranh in gỗ cũng đủ cho ta thấy một tấm lòng cao thượng tôn sùng những nét hay. Trong sự phát triển có tính chất khẳng định về một nền mỹ thuật Việt Nam với đầy tin tưởng ấy cũng là sự phát triển của các chất liệu gắn với những hoạ sỹ tiêu biểu. Điều mới lạ đến bất ngờ là sự sáng tạo ra chất liệu hội hoạ sơn mài. Dù phải sau cách mạng tháng tám năm 1945 sơn mài mới được tiếp tục nghiên cứu để hoàn chỉnh một chất liệu hội hoạ thì ngay giai đoạn thể nghiệm ban đầu này, hoạ sỹ Nguyễn Gia Trí đã khám phá ra những sắc màu mung lung đến huyền diệu, vượt ra khỏi chất liệu khác để đưa lên tranh tạo nên tác phẩm độc đáo. Khi trường cao đẳng mỹ thuật Đông Dương đóng cửa, đội ngũ hoạ sỹ và nhà điêu khắc Việt Nam đã trở nên đông đảo, nội dung ngày càng gắn với nhân sinh xã hội, một số người đã sớm giác ngộ trở thành những chiến sỹ văn hoá đóng góp tích cực cho thắng lợi của cách mạng tháng tám năm 1945.
Mỹ thuật Việt Nam trong thời quân chủ, chủ yếu thể hiện ở tượng Chùa và trang trí đình làng, có một số tranh lụa và đồ hoạ, còn đội ngũ nghệ sỹ gần như vô danh không để lại được mấy tên tuổi, thì giờ đây vào thời cận đại, mỹ thuật Việt Nam có sự đổi mới về chất, khởi sắc hẳn lên. Bên cạnh những thành tựu về mỹ nghệ vẫn phát triẻn theo hướng truyền thống, việc trường Cao đẳng mỹ thuật Đông Dương được thành lập, về khách quan đã đào tạo được đội ngũ hoạ sỹ tạo hình có nghề, nắm vững phương pháp nghệ thuật khoa học phương Tây, song từ dòng máu dân tộc và sự đam mê sáng tạo, đã kết hợp nhuần nhuyễn hai dòng nghệ thuật Đông - Tây, đẩy mỹ thuật Việt Nam sang trang mới hoà nhập với thế giới trong đó có những kiện tướng trên từng chất liệu.
****
Trong kho tàng mĩ thuật Việt Nam rất đa dạng và phong phú về các thể loại tranh, mĩ nghệ, điêu khắc.
Mĩ thuật Việt Nam cuối thế kỷ XIX đến năm 1945 nằm trong một quá trình chuyển biến và phân hoá quan trọng trong lịch sử cận đại Việt Nam. Thế kỷ XIX với nhà Nguyễn một triều đại phong kiến cuối cùng ở Việt Nam, đã đặt đất nước ta vào hoàn cảnh mới, sự giao tiếp với phương Tây và ảnh hưởng văn hoá Trung Hoa đã tạo lập một nền nghệ thuật đa dạng mang nhiều yếu tố phức tạp bên ngoài. Tuy vậy, nét nghệ thuật cổ truyền vẫn được bảo lưu qua các công trình kiến trúc, điêu khắc, mĩ thuật dân gian.
Mĩ thuật Việt Nam cuối thế kỷ XIX đến 1945 là nền mĩ thuật bản lề của hai thế kỷ, nó đã chứng minh phần nào sự phân hoá nghệ thuật hiện đại thế giới.
Giai đoạn này kế tiếp những thành tựu nghệ thuật ở giai đoạn trước nó và hình thành hai thời kỳ cơ bản.
Thời kỳ hoàn tất một loạt các công trình kiến trúc lăng tẩm, đền miếu mang nhiều yếu tố Trung Hoa và Pháp, mĩ thuật Huế là một công trình lăng tẩm kết hợp giữa thiên nhiên và kiến trúc điêu khắc đáng lưu ý trong lịch sử trong kiến trúc nước ta. Về mặt hội hoạ chưa có gì đáng kể cùng với sự phát triển bước tiến mới của nền mỹ thuật. Ngưòi đi đầu của nền hội hoạ mới là Lê Văn Miến ( 1873 – 1943) quê ở Nghệ An, 1888 sang Pháp học trường thuộc địa sau đó học trường Mĩ thuật Paris năm 1891 đến 1895. Cả hai trường ông đều đỗ xuất sắc.
Tác phẩm tiêu biểu là "Chân dung cụ tú Mền" và bức "Bình vân", " Chân dung cụ ông và cụ bà", " Chân dung cụ Đào Tấn", " Chân dung cụ tổ phụ Hồ Liệu". Với bức "Bình Vân" là cái mộc lịch sử nghệ thuật nước nhà chỉ có thể coi là thuận lơị và đẹp đẽ. Nó làm cho hội hoạ hiện đại Việt Nam có thêm phần tư thế tuổi đời thêm một, học vấn vững chãi không gặp lại một phần thứ hai nào nữa (theo Thái Bá Vân ).
Bước sang đầu thế kỷ 20, mĩ thuật cận đại Việt Nam phát triển với những cuộc tiếp xúc đầu tiên với nghệ thuật phương Tây thông qua những cuộc thi hàng thủ công mĩ nghệ với hình thức đấu xảo giữa các thuộc địa ở Châu á.. Và mùa đông năm 1925, trường Cao đẳng mĩ thuật Đông Dương được thành lập, bắt đầu một thời kỳ mới trong lịch sử mĩ thuật cận đại Việt Nam – giai đoạn 1930 – 1940.
Giai đoạn 1930 – 1945 gắn liền với hoàn cảnh lịch sử Việt Nam những năm 1930. Đó là những năm cuối cùng của cuộc vận động cách mạng dân chủ tư sản, những hoạt động tích cực của Đảng cộng sản Đông Dương, những năm có nhiều biến động trong văn học nghệ thuật, xuất hiện nhiều trận tuyến đấu tranh giữa hai xu hướng hiện thực và lãng mạn, nghệ thuật vị nghệ thuật và nghệ thuật vị nhân sinh.
Nghệ thuật tạo hình 1930 – 1945 cũng tạo nên những phong cách nghệ thuật đa dạng, xuất hiện nhiều hoạ sĩ, nhà điêu khắc với những sở trường sử dụng chất liệu, tìm kiếm đề tài để hai xu hướng sáng tác chính là là lãng mạn và hiện thực đã định hình diện mạo nền hội hoạ cận đại Việt Nam với những đại diện xứng đáng, tiêu biểu.
Với xu hướng lãng mạn, họa sĩ Tô Ngọc Vân hiện trong lịch sử Mĩ thuật Việt Nam như một ngôi sao sáng long lanh, bền chặt. Giai đoạn 1930 – 1945 tranh phong cảnh của Tô Ngọc Vân đã đạt đến đỉnh cao của sự nghiệp sáng tác. Thiên nhiên trong tranh ông thơ mộng nhẹ nhàng, êm ái với màu sắc ngon ành rung cảm. Bức tranh " Thuyền trên sông Hương" là một trong những tranh phong cảnh của ông sáng tác năm 1935 đã chứng minh điều đó, hiện có mặt ở phòng mĩ
ảnh Tô Ngọc Vân
thuật cận đại của bảo tàng. Tác phẩm " Hai thiếu nữ và em bé" ( Sơn dầu 1944 ). " Thiếu nữ bên hoa huệ" ( Sơn dầu 1943 ), " Thiếu nữ bên hoa sen" ( Sơn dầu 1944 ) được coi là những tác phẩm tiêu biểu cho giai đoạn cuối chót của sự nghiệp sáng tác của ông theo xu hướng lãng mạn.
Bức tranh " Thuyền trên sông Hương" ( 1935 ) – thời mà Tô Ngọc Vân cùng một số người đang đi sâu vào nghiên cứu chất liệu sơn dầu du nhập từ Âu Châu sang nước ta. Tô Ngọc Vân với tư chất độc đáo của mình đã tách ra khỏi ảnh hưởng của lối vẽ sơn dầu Âu Châu và tạo cho mình một phong cách vẽ sơn dầu có nhiều tìm tòi bắt nguồn từ nghệ thuật truyền thống của Việt Nam
Tranh " Thuyền trên sông Hương"
Cách diễn đạt nhiều chi tiết với khối nối và sáng tối đầy đủ nhằm biểu hiện mức độ cao về thực tế cuả Âu Châu không phù hợp với cảm xúc, nhân quan của người nghệ sỹ Việt Nam. Nên tuy học phương pháp của Âu Châu mà các nghệ sỹ của ta đã chuyển được thành lối diễn đạt riêng của mình. Trường hợp của Nguyễn Phan Chánh về lụa cũng như trường hợp của Tô Ngọc Vân về sơn dầu là những chứng minh cụ thể. Bằng chất liệu sơn dầu ông đã chứng minh cụ thể giữa khối nối và nhiều chi tiết, giữa sáng tối chi li, từng độ đậm nhạt, đến khái quát cuả mảng hình và màu sắc. Tìm cái chủ yếu và cất nhịp với chất liệu khó tính của thế giới.
Trong tranh màu sắc êm, trầm không chối mắt, màu sắc, ở một nơi mà màn sương ẩm phủ mờ, khắc hẳn với màu sắc ở một nước Châu Âu có khí hậu khô hanh. Các sắc không đến độ cao của nó vì ánh sáng cũng không toả hết năng lượng của mặt trời vì còn có màn hạt ẩm dày đặc trong khí quyển, có nhiều người cứ cho là họa sĩ của ta vẽ không bạo như Châu Âu với nhiều màu sắc đối kháng đến cực độ nhưng họ không hiểu được vì sao và các nghệ sỹ ở nước ta cũng như ở phương Đông nói chung, ít người vẽ được như thế, cũng như các nghệ sĩ Châu Âu không thể diễn đạt được như đồng nghiệp của họ ở phương Đông.
Thuyền sông Hương đến nay không còn như hồi Tô Ngọc Vân vẽ, ta đến đó chỉ tìm đến sự thong thả, yên tĩnh, sự nghỉ ngơi cần thiết sau những ngày tháng làm việc căng thẳng.
Một hoạ sĩ thứ hai cũng theo hướng lãng mạn như Tô Ngọc Vân đã rất nổi tiếng không kém, đó là Nguyễn Gia Trí. Ông nổi tiếng về những tranh sơn mài với kỹ thuật dùng vỏ trứng thành thạo, tác phẩm " Thiếu nữ bên cây phù dùn" (Sơn mài 1944 ) màu sắc xao động, chỗ tối chỗ sáng, trong không khí huyền ảo, bay bướm.
Những tranh lụa cuả Lê Văn Đệ, Nguyễn Tường Lân lại giới thiệu vẻ đẹp của người thiếu nữ bằng những nét vẽ linh động, nhẹ nhàng. Và Mai Trung Thứ, tác giả của những tranh sơn dầu với đề tài thiếu nữ đa sầu đa cảm hết sức mơ màng, lãng mạn. Tác phẩm " Thiếu nữ Huế " ( Sơn dầu 1934 ) của ông là một trong những tác phẩm tiêu biểu cho đề tài này.
Năm 1943, hoạ sĩ Trần Văn Cẩn sáng tác bức tranh " Em Thuý"
ảnh Trần Văn Cẩn
Tranh em Thuý
Cũng như Tô Ngọc Vân, Trần Văn Cẩn trên chất liệu sơn dầu đã làm ông nổi tiếng, tạo cho ông có những tác phẩm có giá trị nghệ thuật cao. Tác phẩm "Em Thuý" được giải nhất tại triển lãm tranh 1943. Bức tranh này toát lên phong cách riêng của ông, sự cảm nhận cũng như thể hiện vẻ đẹp lên tác phẩm. Một vẻ đẹp tinh tế tạo nên một tác phẩm tuyệt vời.
Bức tranh " Em Thuý" ra đời 1943 cùng thời với bức tranh " Thiếu nữ bên hoa huệ" của Tô Ngọc Vân. Trước cách mạng, đối với Trần Văn Cẩn, đề tài chủ yếu của ông là thiếu nữ, phụ nữ. Ông tìm vẻ đẹp nội tâm trong con người họ, tác phẩm " Em Thuý" đã đạt đến mức điêu luyện của sơn dầu, phát huy quy chế mạnh của sơn dầu và đạt hiệu quả cao trong việc diễn tả tinh tế ngoại hình và chiều sâu tâm lý của nhân vật.
" Em Thuý" được thể hiện trên khuôn khổ 60 x 45 cm. Trong tranh hoạ sĩ sử dụng lối vẽ sơn dầu mỏng và mềm mại. Đó là phảng phất một chút kỹ thuật và phong cách vẽ tranh lụa. Với lối diễn tả ấy, ông đã thể hiện thành công vẻ đẹp trong sáng, thơ ngây của một em bé gái. Nhìn tổng thể bức tranh, tác giả đã diễn tả với gam màu ấm nóng, pha chút lạnh nhẹ tạo cảm giác thật tự nhiên, thoải mái. Khuôn mặt hình trái xoan, xinh xắn, cặp mắt to đen lánh, tạo nên một vẻ đẹp thông minh, phúc hậu. Nổi bật lên trong sự phối hợp không gian nhiều mảng màu là bộ váy trắng mỏng, nhẹ, tao nhã của " em Thuý". Cách bố trí mảng màu của
hoạ sĩ thật ấn tượng, từ chiếc vòng tay, mái tóc, chiếc ghế với mảng đậm đến khuôn mặt trắng hồng, và cả không gian tạo nên một nhịp điệu hài hoà, cân đối.
Đôi mắt " em Thuý" mở to, đen, tròn long lanh đến ngây thơ, hồn nhiên. Đôi mắt ấy chứa đựng bao nhiêu điều, cả cuộc đời trong sáng của em, một cái nhìn đăm chiêu sâu lắng. Có thể rằng, điểm nhìn của em không là vật gì cả mà là không gian vô định. Người ta thường nói: "Đôi mắt là cửa sổ tâm hồn". Đúng vậy, với " Em Thuý", Trần Văn Cẩn đã nói lên điều đó. Một trong những thành công của tác phẩm là đôi mắt của em, là con đường dẫn đến tâm hồn, tình cảm. Hiện trên khuôn mặt ngây thơ ấy là một vẻ đẹp tuyệt đối đến ngỡ ngàng đối với người xem, chiếc ghế nâu đỏ làm nền cho mảng trắng của chiếc váy cô bé nổi bật. Mặc dù nó không làm tương phản đến khó chịu cho bức tranh mà tạo nên sự hài hoà sắc độ, mềm mại của chất liệu, thuần tuý của vẻ đẹp tâm hồn.
Sự thành công tuyệt đối trong bức tranh là sự cảm nhận và cách thể hiện những tình cảm đó của tác giả qua nhân vật của mình. Đến với " Em Thuý" đồng thời ông cũng bộc lộ đựơc tâm hồn cảm xúc của mình.
Bức tranh " Em Thuý" hiện đang được trưng bày ở Viện bảo tàng Mĩ thuật Việt Nam. Bức tranh đã để lại cho kho tàng Mĩ thuật Việt Nam nói chung và lĩnh vực sơn dầu nói riêng một kiệt tác nghệ thuật hiếm có, làm phong phú hơn cho mảng tranh này, đem lại cho nghệ thuật Việt Nam một cái nhìn nghệ thuật.
( Mầu dầu ), " Gội đầu" ( khác gỗ ). " Hai thiếu nữ trước bình phong ( lụa ). Các tác phẩm này đã nói lên phong cách sáng tác của ông với màu sắc dung dị, ấm áp, không khoa trương, từng nét chân thực và từ tốn. Do đó cho đến nay ta vẫn nhận ra phong độ Trần Văn Cẩn khi xưa.
Song song với bức tranh " Em Thuý", tranh khắc gỗ " Gội đầu" là mảng khá thành công của ông. Tuy khắc gỗ không phải mảng ông luôn thể hiện nhưng đối với ông, chất liệu này ông hiểu rất rõ và thể hiện lên nó rất thành công.
Tranh " Gội đầu"
Tác phẩm này đã đạt giải nhất tại triển lãm tranh của các hoạ sĩ Việt Nam năm 1943 - cùng với năm ra đời của bức tranh nhằm khẳng định vai trò và vị trí
của ông trong làng nghệ thuật Việt Nam.
Sự diễn tả những đường nét, độ cong duyên dáng, màu sắc nhẹ nhàng hài hoà của một cô gái đang xoã tóc, cúi xuống gội đầu. Mái tóc dài óng ả, mềm mại như dòng suối. Cách cúi thật thoải mái, uyển chuyển tạo sự duyên dáng đầy Việt Nam.
Với những tranh sơn mài lộng lẫy, đề tài thơ mộng, lãng mạn phải kể đến "Gió mùa hạ" của Phạm Hậu, " Hội chùa" của Lê Quốc Lộc – Nguyễn Văn Quế, " Bể và nhân vật" của Nguyễn Văn Ty, " Đánh cá đêm trăng" của Nguyễn Khang, " chùa Thầy" của Nguyễn Tiến Trịnh. Những tác phẩm sơn mài này đánh dấu sự phát triển của những thí nghiệm về sơn mài ở thời kỳ 1930 – 1945. Trước đây người ta dùng sơn ta để trang trí với ba màu cơ bản: đỏ sơn, vàng chói, đen (than). Thành công của Nguyễn Gia Thi sau 6 – 7 năm tìm tòi thể nghiệm đã tìm ra một mảng màu phong phú cho sơn mài là trắng bạc, trắng vỏ trứng, đỏ nâu, đỏ da cam, xanh trời, xanh lá cây...Tạo nên những tác phẩm tuyệt đẹp trong màu sắc lộng lẫy, bóng bẩy, huyền ảo. Thành công của Nguyễn Gia Thi là sự kết hợp giữa thí nghiệm mò mẫm của Trần Quang Trân năm 1933 – 1934 đến Phạm Hậu, Lê Phổ, Nguyễn Đỗ Cung ở những năm 1936 – 1939.
Song song với xu hướng lãng mạn, xu hướng hiện thực trong hội hoạ và điêu khắc cũng phát triển khá mạnh và hầu như đối lập với xu hướng lãng mạn. Đề tài chủ yếu của xu hướng này là sinh hoạt nông thôn với cảnh lao động lam lũ cực nhọc. Tuy tiếng nói tố cáo xã hội chưa mạnh mẽ nhưng phong cách cuả các tác giả hiện thực đã phần nào nói lên tâm trạng phản kháng một xã hội bất công. Hoạ sĩ tiêu biểu cho xu hướng này là Nguyễn Phan Chánh.
Hoạ sĩ Nguyễn Phan Chánh
Các tác phẩm về lụa của ông như: " Chơi ô ăn quan", " Rửa rau cầu ao" (1931), "Ra đồng", " Đi chợ về" ( 1937" đã chứng minh điều đó. Đặc điểm tranh lụa của ông là những gam màu nâu ấm, trắng phớt, các độ đậm nhạt điểm tô cho nhau trên một gam màu chủ đạo là nâu, đỏ nâu, tạo nên một không khí dịu dàng cổ kính. Cách tạo hình của ông là diễn tả theo mặt phẳng, lối diễn tả này tiếp thu nhiều ở tranh cổ Việt Nam mà ông đã làm quen từ trước.
Với bức " Chơi ô ăn quan", Nguyễn Văn Chánh vẽ theo phương pháp hiện đại và đã được trưng bày ở triển lãm đấu xảo quốc tế thuộc địa tại Pari 1934, cũng là tác phẩm đầu tay của hoạ sĩ, một trong những nhà mĩ thuật lớp đầu của nước ta, tiếp thu kỹ thuật diễn tả phương Tây nhưng lại mang nhiều tính dân tộc rất độc đáo.
Tranh vẽ trên lụa, diễn tả bốn thiếu nữ đang chơi ô ăn quan – một trò chơi phổ biến của dân gian từ miền Trung trở ra Bắc. Khi trưng bày ở nước ngoài, người ta chú thích là trò chơi của trẻ em. Hai em là vai chính được diễn tả toàn diện còn hai em phụ thì ghép với em chính bên phải thành một mảng nhỏ bên trái và một mảng lớn bên phải. Người ta không cảm thấy lệch mà lại thấy cân đối bởi những mảng đen trắng và sáng tối phân bố một cách tài tình. Màu chính là màu nâu và đen với nhiều sắc nhi và cung bậc nên không tạo ra sự nặng nề, trái lại bằng cách cấu tạo hình và mảng đẹp nên càng làm cho mảng thêm chiểu sâu và có âm thanh.
Tranh " Chơi ô ăn quan"
ở thời kỳ này các hoạ sĩ Việt Nam đua nhau diễn đạt khối vờn nổi như các tranh phương Tây nhưng chính phong trào tìm lối thoát của phương pháp bán tam viền vờn khối nặng nề ở Châu Âu lại quay về Châu á để thu lối diễn đạt mới thanh thoát và khái quát hơn.
Nguyễn Phan Chánh từ bé đã say mê những tranh dân gian, đã cầm bút nho viết và vẽ, cho nên ông nhập cách vờn khối của phương Tây một cách kín đáo. Khối vẫn có ở áo quần, ở mặt các em bé, những đường viền mờ, tỏ, những cung bậc đậm nhạt, những nét ở mặt, quần áo đều như có và như không, không ai thấy thiếu ở chỗ nào cần có. Nhưng không thừa vì không có sự rườm rà, tham lam.
Toàn bộ tranh có chiều sâu, không gây cảm giác tách rời từng người, mảng người và nền. Nét mặt các em thiếu nữ ngây thơ, chân thật. Bạn xem tranh chú ý mấy ô chơi bên trái, tuy ít nhưng là điểm quan trọng. Điểm theo hình bầu dục dài với mười hình tròn nhỏ và hai hình tròn to hơn, tạo nên yếu tố trang trí và gắn liền khối trái, em gái bé nhất chưa chít khăn, với khối phải ba em lớn hơn. Em bên trái đang bỏ tiền, hoặc cuội vào các ô, mắt chăm chú còn em đối thủ có nét mặt điềm tĩnh và chú ý bạn chơi, mảng quần trắng của em ngồi xem ở giữa đã làm nên một âm thanh thanh thoát và là điểm khởi sắc của toàn bộ cung bậc. Nếu đó là quần đen thì tranh sẽ nặng nề và buồn tẻ, cái giỏi của tác giả thể hiện ở điểm trắng ấy. Độ của nền, tuy là một mảng nhưng ta vẫn thấy như có không khí, gió thổi nhẹ ở giữa các em gái. Có cái rất khác giữa tranh của Nguyễn Phan Chánh với tranh của các tác giả khác. Nhất là ở phương Tây là nền bao giờ cũng có những dấu hiệu để diễn đạt bối cảnh như cây cỏ sông núi. Những sáng tác của ông qua các thời kỳ hầu như rất ít nền có bối cảnh từ các tranh như " Thiếu nữ và biển" ( 1938 ), " Tát nước tập đoàn" ( 1956 ).
Hoạ sĩ Nguyễn Phan Chánh ngoài dòng đề tên bằng chữ nho và đóng dấu son còn hay đề thơ do chính ông làm để nói lên cái ý của mình.
ở bức tranh " Chơi ô ăn quan", bên trái tranh ông đề bốn câu thơ viết bằng mực nho. Người viết bài có ý tiếc là mảng thơ này làm cho bố cục mất thanh thoát. Nếu không có thì hay hơn. Bức tranh diễn đạt các em gái chơi một trò chơi mà bài thơ không nói gì đến điều ấy.
"Đương ngây thơ chưa quen gì màu son phấn
Chỉ biết đua nhau đuổi bướm tranh hoa
Nhưng lại đón được màu xuân hơn nơi lầu son gác tía
Mà không học thói làm mây làm mưa trên núi Đương Đài"
Cái ý ấy không nói gì đến trò chơi lại nói về cái ẩn ngầm sau nội dung kia là vẻ đẹp của tuổi thơ. Đúng là các em trên tranh tuổi từ mười đến mười bốn, mười lăm. Đang ngây thơ chưa biết gì đến những công việc của người phụ nữ trong xã hội, cần có những nhu cầu khác nhiều hơn.
Tranh lụa " Chơi ô ăn quan" của hoạ sĩ Nguyễn Phan Chánh đến nay vẫn mang một giá trị không thể phủ nhận được.
Với lối thể hiện trên tranh khắc gỗ, những nét khắc vững vàng, tỉ mỉ, nhịp điệu, màu sắc vừa đơn giản vừa quý, hoạ sĩ Đức Thuận để lại cho chúng ta hai tác phẩm có giá trị về nền hiện thực " Bến thuyền sông Hồng", " Đánh cá" ( 1931 ). Đánh dấu mốc lịch sử, tiêu biểu cho ngành Mĩ thuật Việt Nam có các hoạ sĩ trên. Nhìn lại lịch sử mĩ thuật Việt Nam nói chung, nghệ thuật tạo hình thời cận đại nói riêng ở giai đoạn1930 – 1945 là một thời kỳ có nhiều biến động và phân hoá sâu sắc. Đó là một bước phát tiển nhanh chóng của hội hoạ Việt Nam. Nó phản ánh thực trạng xã hội trước một bước ngoặt quan trọng trong lịch sử cách mạng tháng Tám 1945 và nối tiếp là thời kỳ kháng chiến chống thực dân Pháp hình thành.
Không có nhận xét nào:
Đăng nhận xét

markdown:
**Mỹ thuật thời pháp thuộc (1885 - 1945)** Ngày nay nói đến mỹ thuật mọi người thường chí nghĩ đến hội hoạ và điêu khắc. Với mỹ thuật cổ Việt Nam thì hội hoạ là tranh nói chung mà cơ bản là mảng đồ hoạ, còn điêu khắc thì gồm cả tượng tròn và chạm khắc trang trí các loại. Chỉ từ giai đoạn cận - hiện đại, trong quá trình tiếp xúc với văn hoá phương Tây và sự phát triển chuyên sâu của khoa học, kiến trúc đã tách ra để mỹ thuật tập trung vào tranh và tượng.
Với quan niệm mở rộng, lịch sử mỹ thuật Việt Nam được khởi nguyên từ thời tiền sử và sơ sở, luôn bám sát tiến trình lịch sử dựng nước và giữ nước của dân tộc ta. Với vị trí địa lý thuận lợi Việt Nam có được sự giao lưu rộng rãi để tiếp tục nhận tinh hoa văn hoá thế giới mà hoàn thiện mình và toả sáng.
Sống giữa môi trường nhiệt đới, thiên nhiên hào phóng ban phát ân huệ vừa nghiệt ngã, thử thách, dân tộc ta đã hợp sức lại để tạo thế ứng xử linh hoạt: lợi dụng, cải tạo và đấu tranh nhằm khai thác và chế ngự hiệu quả nhất.
Ngoài ra nạn ngoại xâm luôn thường trực, dân tộc ta giữa những thời gian dựng nước ngắn ngủi, luôn phải tiến hành chiến tranh giải phóng và kháng chiến trường kỳ, vinh quang nhiều nhưng phải hy sinh lớn về cả xương máu và của cải. Trong tình hình ấy, dân tộc ta phải bám lấy thực tại và vượt lên để rồi biểu hiện lại cuộc sống của mình bằng nghệ thuật mà rõ nhất là ở mỹ thuật với sự cao đẹp của tâm hồn hướng thiện.
Trong mỗi giai đoạn, bên cái chung còn có nhiều cái riêng do điều kiện cụ thể của xã hội quy định: các nhà nước quân chủ tự chủ, nhưng mỗi vương triều có một cách quản lý đất nước khác. Do đó cũng tạo nên diện mạo mỹ thuật khác ở từng thời kỳ.
Chẳng hạn "
*Mỹ thuật thời Pháp thuộc (1885 - 1945 )"*sau khi nhà Nguyễn được thành lập thì đúng lúc ấy Chủ nghĩa tư bản phương Tây đang tích cực tìm kiếm thị trường sang phương Đông. Vừa lúc bôn ba địch khôi phục nghiệp chúa thì đã bị khởi nghĩa nông dân Tây Sơn quật đổ, Bá Đa Lộc làm đại diện đã ký với Pháp bản điều ước. Do Pháp đang gặp nhiều khó khăn nên điều ước không được thi hành. Sau khi thắng Tây Sơn, Gia Long đã có những ưu đãi nhất định với người Pháp và các giáo sỹ.
Năm 1817 Pháp đòi thi hành điều ước Bá Đa Lộc ký năm 1787 nhượng Đà Nẵng và Côn đảo cho chúng. Sau khi Minh mạng lên ngôi bèn cấm đoạt Thiên chúa và từ chối buôn bán với Pháp tạo ngăn cách với phương Tây. Do những biến động ở Trung Quốc MInh mạng đã cử tàu đi Pháp và Anh để giao dịch buôn bán và tìm hiểu nhưng đã bị Anh và Pháp từ chối. Vả lại xã hội Việt Nam chưa có đủ nhân tố bên trong để đón nhận tiến bộ kỹ thuật và văn minh của phương Tây để cải cách đất nước. Ngay cả khi có những điều trần của một số người Việt cấp tiến, dù tự Đức có để mắt tới vẫn bị triều đình bác bỏ.
Năm 1858 chúng chính thức mở màn tấn công Đà Nẵng.
Năm 1859 tiếp tục chuyển vào chiếm Gia Địh.
Năm 1862 triều đình phải ký nhượng 3 tỉnh miền Đông Nam Bộ cho Pháp.
Năm 1867 3 tỉnh miền Tây Nam Bộ mất nốt vào tay giặc.
Năm 1873 Pháp mở rộng địa bàn xâm lược ra Bắc.
Năm 1882 Hà Nội bị đánh chiếm.
Năm 1885 Pháp chiếm kinh đô Huế hoàn thành cuộc xâm lược Việt Nam. Triều đình Huế đầu hàng một số sỹ phu đã đi với nhân dân nổi dật, đấu tranh chống phong kiến sang đấu tranh giải phóng dân tộc.
Đến cách mạng tháng tám năm 1945 lật đổ ách thống trị thực dân Pháp kết thúc 60 năm bù nhìn (1885 - 1845) của triều Nguyễn.
Trong 25 năm mở rộng và 60 năm thống trị Pháp chi phối Kinh tế - Chính trị - Văn hoá xã hội và đã có một số nơi chịu ảnh hưởng trực tiếp của phương Tây, song ở các làng quê mỹ thuật truyền thống vẫn giữ được bản sắc phát triển theo con đường cũ.
Bước tiến mới về mỹ nghệ - mỹ thuật ở buổi giao thời về đào tạo mới mỹ nghệ:
Pháp đã nhận ra "
*bàn tay vàng*" do đó họ liền tổ chức triển lãm mà gọi là cuộc "đ *ấu xảo*" như các cuộc triển lãm Hà Nội (1887), Quốc tế (1888 - 1889), Ly ông (1885), Paris (1990)… Từ những kết quả đã đạt được qua các cuộc triển lãm chính quyền thuộc địa mở ra một số trường mỹ nghệ ở Nam Kỳ:
- Năm 1901 lập trường mỹ nghệ Thủ Dầu một với bốn bộ môn: gỗ, điêu khắc, khảm xà cừ, đúc đồng.
- Năm 1907 lạp trường mỹ nghệ Biên Hoà đào tạo về gốm, sứ và đúc đồng.
- Năm 1913 lập trường nghệ thuật bản xứ Gia Định sau đó thay đổi tên liên tục, nó luôn phản ánh mục tiêu đào tạo không ổn định, trường đào tạo giáo viên các công việc về hình hoạ, chạm khắc, đồ hoạ…
- Năm 1920 mở rộng địa bàn ra Bắc, lập trường nghệ thuật thực hành ở Hà Nội, dạng đúc đồng, làm đồ mộc, chạm bạc, làm ren…
Những cuộc đấu xảo tổ chức tại Pháp đã giúp cho các nghệ nhân Việt Nam học hỏi nhau, vừa được tiép xúc với công chúng và nghệ thuật phương Tây. Chẳng hạn tại cuộc triển lãm Macxây năm 1906 mỗi kỳ và mỗi nước thuộc địa Đông Dương đều có gian hàng đặc trưng cho truyền thống văn hoá của mình. Đã có hai nghệ nhân được thưởng Huy chương đồng như Nguyễn Hữu Chi, Nam Quát những sản phẩm họ làm ra chủ yếu là đồ chạm mộc, tủ chè, sập ngủ, thêu trên lụa Lyông của Pháp… và đã được dân chúng ưa chuộng.
Còn những trường mỹ nghệ tuy chỉ ở trình độ sơ cấp nhưng những thợ giỏi Việt Nam đã phát huy được kinh nghiệm truyền thống cha ông và tiép thu được phương pháp khoa học mới, đã đưa nghệ thuật của mình phát triển lên tầng cao mới. Từ những trường như mỹ thuật Thủ Dầu Một, mỹ thuật Biên Hoà…, nhiều mặt hàng mộc, sơn mài in đá, gỗ, chạm đồng, sơn dầu, tranh lụa… lên đến trình độ tinh xảo của nghệ thuật.
Về những mở đầu cho mỹ thuật mới:
Mỹ thuật dần đã hoà nhập với thế giới đương đại để trở thành hiện đại theo khoa học mới. Do sự ham thích của vài cá nhân, sau trở thành tổ chức của chính quyền thực dân Pháp.
Người đi đầu của nền hội hoạ Việt Nam là Lê Văn Miếu (1873 - 1943) ông sinh ra ở Nghệ An trong một gia đình nhà nho yêu nước. Năm 1888 được Vua Đồng Khánh cử sang Pháp học, ông rất ghét quan trường nên học xong lại sang học trường mỹ thuật Paris từ 1891 - 1895. Ông đã xuất sắc cả hai trường nhưng 1895 về nước không có đất dụng võ nên ông đã tham gia nhiều phong trào cách mạng. ở Pháp ông tiếp thu được những kiến thức hội hoạ hiện đại. Về nước trong sáng tạo đã kết hợp với lối vẽ dân tộc và đã trở thành cầu nối nghệ thuật truyền thống với nghệ thuật hiện đại.
Lên Văn Miếu sáng tác không nhiều song tác phẩm lại bị thất lạc gần hết. ở Bảo tàng mỹ thuật Hà Nội còn sưu tầm được hai bức "
*Chân dung cụ Tú mền*", " *Bình văn*", ở Huế cũng giữ được hai bức " *Chân dung cụ ông và cụ bà Nguyễn Khoa Luận*" và một số Bảo tàng của các tỉnh cũng giữ được một vài tác phẩm. Sáu bức không nhiều ngoài những tranh chân dung, chỉ một bức " *Bình văn*" đã phản ánh sinh hoạt học đường đầu thế kỷ XX nhằm giác ngộ tinh thần yêu nước cho học sinh. Do đó ông với bức bình văn là một cái mốc và đẹp đẽ.
Sau Lê Văn Miếu là ông Huỳnh Tựu có lẽ là người thứ hai được học ở Pháp. Lúc ông ở Phi Châu về có vẽ một số chân dung bản thân và phong cảnh nhưng đều thất lạc cả. ở trường nghệ thuật trang trí và đồ hoạ Gia Định ông dạy vẽ sơn dầu và làm phụ tá cho Giám đốc ăngđrêgiơ nhiều năm, đến năm 1926 được cử làm Giám hiệu, ông chỉ giữ được chức trong vòng một năm.
Hoạ sỹ Nam Sơn tên thật Nguyện Vạn Thọ (1890 - 1973) chủ yếu đi lên bằng tự học nhưng lại là người tham gia thành lập trường Cao đẳng mỹ thuật Đông Dương. Quê ở Vĩnh Phúc, sinh ra ở Hà Nội trong một gia đình truyền thống hiếu học. Tuổi nhỏ ông học ở trường Pháp Việt… đồng thời được gia đình dạy Hán tự thi thư và kiến thức hội hoạ qua sách của Trung Quốc. Ông còn tìm tòi học vẽ qua các tranh tế, tranh tàu, …
Ông tham gia thành lập hội quán sinh viên An Nam và làm quen được hoạ sỹ Vichtotacđiơ. Năm 1923 ông tham gia đấu xảo Hà Nội với 4 bức tranh sơn dầu: "
*Cô gái Bắc Kỳ*", " *Nhà nho xứ Bắc*", "Ô *ng già Kim Liên*"… Đến năm 1924 trường Cao đẳng mỹ thuật Đông Dương được thành lập, ông được học ở một trong những trường nổi tiếng nhất và làm giáo viên dạy trang trí từ khoá V (1929 - 1934) đến cách mạng tháng tám năm 1945.
Năm 1928 ông tham gia triển lãm đầu tiên bằng những tranh mang xu hướng á Đông: "
*Bến Sông Hồng*".
Năm 1931 tham gia bày tranh tại Paris và đã đạt giải thưởng.
Năm 1935 dự triển lãm ở Sadeal, ông tập trung vẽ về Phật và các sư sãi. Năm 1936 ông mới chuyển đề tài sang thiếu nữ, với những sắc màu tươi mởn. Năm 1942 ông sang Nhật, trở về vẽ nhiều tranh về đất nước này.
Tham gia đấu xảo ở Hà Nội năm 1923 còn có hoạ sỹ Thăng Trần Phềnh sau là sinh viên trường Cao đẳng mỹ thuật Đông Dương. Trong hoạt động cách mạng ở Pháp còn có cả Nguyễn ái Quốc tham gia thành lập hội liên hiệp thuộc địa và làm phụ trách các hoạt động khác và còn vẽ nhiều bức tranh châm biếm đả kích theo lối phương Tây như bức vẽ người phu xe Việt Nam làm cõi gò lưng kéo chiếc xe tay chở tên thực dân to béo. Nhưng bức tranh đả kích này đã thôi thúc tinh thần yêu nước của nhân dân Việt Nam và các dân tộc thuộc địa.
Đây chỉ là những bức biếm hoạ, song cũng biểu hiện sự đổi mới của mỹ thuật Việt Nam trong giao tiếp với nghệ thuật phương Tây.
Trường Cao đẳng mỹ thuật Đông Dương:
Về sự ra đời và hoạt động của trường Cao đẳng mỹ thuật Đông Dương: Hoạ sỹ Vichtotacđiơ với lòng ham mê nghệ thuật và cảnh sắc của đất nước Việt Nam cuốn hút, ông ở lại và vận động chính quyền thực dân cho mở trường Cao đẳng mỹ thuật. Đến 27/10/1924 toàn quyền Đông Dương ////// ký nghị định thành lập trường Cao đẳng mỹ thuật Đông Dương. Tháng 10 năm 1925 khai giảng và chính thức đi vào hoạt động đào tạo khoá I (1925 - 1930).
Năm 1945 mở được 18 khoá với 149 sinh viên.
Trong 20 năm hoạt động (1925 - 1945) đội ngũ giáo viên, giáo sư có tất cả là 31 người Việt Nam có 6 người, mà từ khoá V mới có hoạ sỹ Nam Sơn dạy vẽ trang trí, các khoá VI, VII, X, XIII và XIV mới lần lượt thêm các giáo viên là nhà điêu khắc Gioócgiơ, hoạ sỹ Nguyễn Phan Chánh, Tô Ngọc Vân…
Các hoạ sỹ và nhà điêu khắc Việt Nam được đào tạo theo phương pháp khoa học phương Tây. Đào tạo cơ bản gồm những môn học cơ sở (giải phẫu người, định luật xa gần, lịch sử mỹ thuật Việt Nam và Thế giới, đọc biểu kiến trúc cổ) và môn học cơ bản như: hình hoạ nghiên cứu, bài tập điêu khắc, bài tập trang trí.
Đào tạo chuyên khoa làm các bài tập theo thể loại và chất liệu khác nhau. Đào tạo được xác định song do điều hành của những Giám đốc khác nhau nên từng thời cũng có xu hướng khác nhau.
Năm 1925 - 1937 trường do hoạ sỹ Vichtotacđiơ làm Giám đốc. Ông là hoạ sỹ có tài, ông đã phát hiện ra cái đẹp độc đáo của nghệ thuật truyền thống Việt Nam, và óc sáng tạo, bàn tay khéo léo của nghệ nhân Việt Nam.
Dưới sự điều hành của Vichtotacđiơ, sinh viên được đào tạo thành nghệ sỹ với những sáng tạo vừa theo quy phạm hàn lâm, biết vượt qua những ràng buôvj máy móc có tính công thức. Năm 1930 - 1938 trường mở các lớp dự bị để đào tạo nguồn.
Năm 1937 - 1943 sau khi Vichtotacđiơ mất, nhà điêu khắc Giôngse thay chức Giám đốc nhưng lại chỉ muốn "Đ
*ào tạo những người thợ mỹ nghệ*". Năm 1943 Mỹ ném bom ở Hà Nội, trường chia làm 3 bộ phận sơ tán. Khoa hội hoạ và một số bộ phận nhỏ khoa điêu khắc lên Sơn Tây do hoạ sỹ Nam Sơn, Tô Ngọc Vân phụ trách. Khoa kiến trúc và một phần lớn khoa điêu khắc vào Đà Lạt do Giôngse phụ trách. Các lớp mỹ nghệ về phụ lý do Gioocgiơ phụ trách. Năm 1945 Nhật đảo chính Pháp nên trường cũng đóng cửa.
Với sự ra đời và hoạt động của trường Cao đẳng mỹ thuật Đông Dương, Việt Nam đã có một trung tâm đào tạo các nghệ sỹ tạo hình chính quy ở cấp cao. Bên cạnh chương trình và phương thức học mang tính hàn lâm của phương tây, còn tìm hiểu truyền thống dân tộc của Trung Quốc, Nhật Bản. Do vậy tạo mối giao lưu nghệ thuật Đông - Tây. Các hoạ sỹ và nhà điêu khắc Việt Nam từ đây đã hướng cho mỹ thuật Việt Nam phát triển theo con đường mới - dân tộc hiện đại hoà nhập vào mỹ thuật Thế giới đương đại.
Về những thành tựu mới của mỹ thuật Việt Nam:
ở đầu thế kỷ XX đã kết hợp nhuần nhuyễn được những giá trị tạo hình truyền thống với khoa học nghệ thuật chặt chẽ, gắn quy luật xã hội với quy luật tự nhiên, cởi mở mà chặt chẽ. Các hoạ sỹ và nhà điêu khắc Việt Nam được đào tạo hệ thống, trở thành đội ngũ nghệ sỹ tạo hình của dân tộc. Họ vận dụng những sáng tạo của mình đã tạo nên những hình ảnh sinh động đọng lại trong ký ức, khi tái hiện vào tác phẩm trở thành những hình tượng tinh giản, sâu lắng, thoáng hoạt trong cấu trúc tổng thẻ.
Năm 1930 lớp hoạ sỹ đầu tiên tốt nghiệp. Từ năm 1931 trở đi các hoạ sỹ Việt Nam đã liên tục tham gia các cuộc triển lãm quốc tế: Paris (1931), Rôma (1932) tại Milăng và Napơlơ (1936), đã có nhiều tên tuổi các hoạ sỹ Việt Nam như Nguyễn Phan Chánh, Nguyễn Gia Trí, Tô Ngọc Vân…
Năm 1937 nhân dịp trong "Đạ
*i hội đồng kinh tế tài chính Đông Dương*" có tiếng nói đòi đóng cửa trường Cao đẳng mỹ thuật Đông Dương, các hoạ sỹ và sinh viên tổ chức ngay tại trường một cuộc triển lãm lớn.
Năm 1938 Gioongse muốn hạ cấp trường mỹ thuật "
*Chỉ đào tạo những thợ mỹ nghệ*", thì một nhóm hoạ sỹ Nguyễn Đỗ Cung, Lưu Văn Sìn, Trần Văn Cẩn… đã lên tiếng phản đối kịch liệt và dẫn ra cái tài của nghệ sỹ Việt Nam.
Thành tựu của mỹ thuật Việt Nam trong cuộc triển lãm năm 1939 ở Hà Nội có các hoạ sỹ tham gia và được đánh giá: Nguyễn Đỗ Cung như một vườn hoa nghệ thuật trăm sắc, Tô Ngọc Vân cho ta ngắm một nghệ thuật lưu bát, Nguyễn Phan Chánh vẫn dịu dàng…
Nguyễn Văn Ty tuy chỉ có một bức tranh in gỗ cũng đủ cho ta thấy một tấm lòng cao thượng tôn sùng những nét hay. Trong sự phát triển có tính chất khẳng định về một nền mỹ thuật Việt Nam với đầy tin tưởng ấy cũng là sự phát triển của các chất liệu gắn với những hoạ sỹ tiêu biểu. Điều mới lạ đến bất ngờ là sự sáng tạo ra chất liệu hội hoạ sơn mài. Dù phải sau cách mạng tháng tám năm 1945 sơn mài mới được tiếp tục nghiên cứu để hoàn chỉnh một chất liệu hội hoạ thì ngay giai đoạn thể nghiệm ban đầu này, hoạ sỹ Nguyễn Gia Trí đã khám phá ra những sắc màu mung lung đến huyền diệu, vượt ra khỏi chất liệu khác để đưa lên tranh tạo nên tác phẩm độc đáo. Khi trường cao đẳng mỹ thuật Đông Dương đóng cửa, đội ngũ hoạ sỹ và nhà điêu khắc Việt Nam đã trở nên đông đảo, nội dung ngày càng gắn với nhân sinh xã hội, một số người đã sớm giác ngộ trở thành những chiến sỹ văn hoá đóng góp tích cực cho thắng lợi của cách mạng tháng tám năm 1945.
Mỹ thuật Việt Nam trong thời quân chủ, chủ yếu thể hiện ở tượng Chùa và trang trí đình làng, có một số tranh lụa và đồ hoạ, còn đội ngũ nghệ sỹ gần như vô danh không để lại được mấy tên tuổi, thì giờ đây vào thời cận đại, mỹ thuật Việt Nam có sự đổi mới về chất, khởi sắc hẳn lên. Bên cạnh những thành tựu về mỹ nghệ vẫn phát triẻn theo hướng truyền thống, việc trường Cao đẳng mỹ thuật Đông Dương được thành lập, về khách quan đã đào tạo được đội ngũ hoạ sỹ tạo hình có nghề, nắm vững phương pháp nghệ thuật khoa học phương Tây, song từ dòng máu dân tộc và sự đam mê sáng tạo, đã kết hợp nhuần nhuyễn hai dòng nghệ thuật Đông - Tây, đẩy mỹ thuật Việt Nam sang trang mới hoà nhập với thế giới trong đó có những kiện tướng trên từng chất liệu.
****
Mĩ thuật Việt Nam cuối thế kỷ XIX đến năm 1945 nằm trong một quá trình chuyển biến và phân hoá quan trọng trong lịch sử cận đại Việt Nam. Thế kỷ XIX với nhà Nguyễn một triều đại phong kiến cuối cùng ở Việt Nam, đã đặt đất nước ta vào hoàn cảnh mới, sự giao tiếp với phương Tây và ảnh hưởng văn hoá Trung Hoa đã tạo lập một nền nghệ thuật đa dạng mang nhiều yếu tố phức tạp bên ngoài. Tuy vậy, nét nghệ thuật cổ truyền vẫn được bảo lưu qua các công trình kiến trúc, điêu khắc, mĩ thuật dân gian.
Mĩ thuật Việt Nam cuối thế kỷ XIX đến 1945 là nền mĩ thuật bản lề của hai thế kỷ, nó đã chứng minh phần nào sự phân hoá nghệ thuật hiện đại thế giới.
Giai đoạn này kế tiếp những thành tựu nghệ thuật ở giai đoạn trước nó và hình thành hai thời kỳ cơ bản.
Thời kỳ hoàn tất một loạt các công trình kiến trúc lăng tẩm, đền miếu mang nhiều yếu tố Trung Hoa và Pháp, mĩ thuật Huế là một công trình lăng tẩm kết hợp giữa thiên nhiên và kiến trúc điêu khắc đáng lưu ý trong lịch sử trong kiến trúc nước ta. Về mặt hội hoạ chưa có gì đáng kể cùng với sự phát triển bước tiến mới của nền mỹ thuật. Ngưòi đi đầu của nền hội hoạ mới là Lê Văn Miến ( 1873 – 1943) quê ở Nghệ An, 1888 sang Pháp học trường thuộc địa sau đó học trường Mĩ thuật Paris năm 1891 đến 1895. Cả hai trường ông đều đỗ xuất sắc.
Tác phẩm tiêu biểu là "Chân dung cụ tú Mền" và bức "Bình vân", " Chân dung cụ ông và cụ bà", " Chân dung cụ Đào Tấn", " Chân dung cụ tổ phụ Hồ Liệu". Với bức "Bình Vân" là cái mộc lịch sử nghệ thuật nước nhà chỉ có thể coi là thuận lơị và đẹp đẽ. Nó làm cho hội hoạ hiện đại Việt Nam có thêm phần tư thế tuổi đời thêm một, học vấn vững chãi không gặp lại một phần thứ hai nào nữa (theo Thái Bá Vân ).
Bước sang đầu thế kỷ 20, mĩ thuật cận đại Việt Nam phát triển với những cuộc tiếp xúc đầu tiên với nghệ thuật phương Tây thông qua những cuộc thi hàng thủ công mĩ nghệ với hình thức đấu xảo giữa các thuộc địa ở Châu á.. Và mùa đông năm 1925, trường Cao đẳng mĩ thuật Đông Dương được thành lập, bắt đầu một thời kỳ mới trong lịch sử mĩ thuật cận đại Việt Nam – giai đoạn 1930 – 1940.
Giai đoạn 1930 – 1945 gắn liền với hoàn cảnh lịch sử Việt Nam những năm 1930. Đó là những năm cuối cùng của cuộc vận động cách mạng dân chủ tư sản, những hoạt động tích cực của Đảng cộng sản Đông Dương, những năm có nhiều biến động trong văn học nghệ thuật, xuất hiện nhiều trận tuyến đấu tranh giữa hai xu hướng hiện thực và lãng mạn, nghệ thuật vị nghệ thuật và nghệ thuật vị nhân sinh.
Nghệ thuật tạo hình 1930 – 1945 cũng tạo nên những phong cách nghệ thuật đa dạng, xuất hiện nhiều hoạ sĩ, nhà điêu khắc với những sở trường sử dụng chất liệu, tìm kiếm đề tài để hai xu hướng sáng tác chính là là lãng mạn và hiện thực đã định hình diện mạo nền hội hoạ cận đại Việt Nam với những đại diện xứng đáng, tiêu biểu.
Với xu hướng lãng mạn, họa sĩ Tô Ngọc Vân hiện trong lịch sử Mĩ thuật Việt Nam như một ngôi sao sáng long lanh, bền chặt. Giai đoạn 1930 – 1945 tranh phong cảnh của Tô Ngọc Vân đã đạt đến đỉnh cao của sự nghiệp sáng tác. Thiên nhiên trong tranh ông thơ mộng nhẹ nhàng, êm ái với màu sắc ngon ành rung cảm. Bức tranh " Thuyền trên sông Hương" là một trong những tranh phong cảnh của ông sáng tác năm 1935 đã chứng minh điều đó, hiện có mặt ở phòng mĩ
** thuật cận đại của bảo tàng. Tác phẩm " Hai thiếu nữ và em bé" ( Sơn dầu 1944 ). " Thiếu nữ bên hoa huệ" ( Sơn dầu 1943 ), " Thiếu nữ bên hoa sen" ( Sơn dầu 1944 ) được coi là những tác phẩm tiêu biểu cho giai đoạn cuối chót của sự nghiệp sáng tác của ông theo xu hướng lãng mạn. ảnh Tô Ngọc Vân**
Bức tranh " Thuyền trên sông Hương" ( 1935 ) – thời mà Tô Ngọc Vân cùng một số người đang đi sâu vào nghiên cứu chất liệu sơn dầu du nhập từ Âu Châu sang nước ta. Tô Ngọc Vân với tư chất độc đáo của mình đã tách ra khỏi ảnh hưởng của lối vẽ sơn dầu Âu Châu và tạo cho mình một phong cách vẽ sơn dầu có nhiều tìm tòi bắt nguồn từ nghệ thuật truyền thống của Việt Nam
**Tranh**Cách diễn đạt nhiều chi tiết với khối nối và sáng tối đầy đủ nhằm biểu hiện mức độ cao về thực tế cuả Âu Châu không phù hợp với cảm xúc, nhân quan của người nghệ sỹ Việt Nam. Nên tuy học phương pháp của Âu Châu mà các nghệ sỹ của ta đã chuyển được thành lối diễn đạt riêng của mình. Trường hợp của Nguyễn Phan Chánh về lụa cũng như trường hợp của Tô Ngọc Vân về sơn dầu là những chứng minh cụ thể. Bằng chất liệu sơn dầu ông đã chứng minh cụ thể giữa khối nối và nhiều chi tiết, giữa sáng tối chi li, từng độ đậm nhạt, đến khái quát cuả mảng hình và màu sắc. Tìm cái chủ yếu và cất nhịp với chất liệu khó tính của thế giới. *" Thuyền trên sông Hương"*
Trong tranh màu sắc êm, trầm không chối mắt, màu sắc, ở một nơi mà màn sương ẩm phủ mờ, khắc hẳn với màu sắc ở một nước Châu Âu có khí hậu khô hanh. Các sắc không đến độ cao của nó vì ánh sáng cũng không toả hết năng lượng của mặt trời vì còn có màn hạt ẩm dày đặc trong khí quyển, có nhiều người cứ cho là họa sĩ của ta vẽ không bạo như Châu Âu với nhiều màu sắc đối kháng đến cực độ nhưng họ không hiểu được vì sao và các nghệ sỹ ở nước ta cũng như ở phương Đông nói chung, ít người vẽ được như thế, cũng như các nghệ sĩ Châu Âu không thể diễn đạt được như đồng nghiệp của họ ở phương Đông.
Thuyền sông Hương đến nay không còn như hồi Tô Ngọc Vân vẽ, ta đến đó chỉ tìm đến sự thong thả, yên tĩnh, sự nghỉ ngơi cần thiết sau những ngày tháng làm việc căng thẳng.
Một hoạ sĩ thứ hai cũng theo hướng lãng mạn như Tô Ngọc Vân đã rất nổi tiếng không kém, đó là Nguyễn Gia Trí. Ông nổi tiếng về những tranh sơn mài với kỹ thuật dùng vỏ trứng thành thạo, tác phẩm " Thiếu nữ bên cây phù dùn" (Sơn mài 1944 ) màu sắc xao động, chỗ tối chỗ sáng, trong không khí huyền ảo, bay bướm.
Những tranh lụa cuả Lê Văn Đệ, Nguyễn Tường Lân lại giới thiệu vẻ đẹp của người thiếu nữ bằng những nét vẽ linh động, nhẹ nhàng. Và Mai Trung Thứ, tác giả của những tranh sơn dầu với đề tài thiếu nữ đa sầu đa cảm hết sức mơ màng, lãng mạn. Tác phẩm " Thiếu nữ Huế " ( Sơn dầu 1934 ) của ông là một trong những tác phẩm tiêu biểu cho đề tài này.
Năm 1943, hoạ sĩ Trần Văn Cẩn sáng tác bức tranh " Em Thuý"
**Cũng như Tô Ngọc Vân, Trần Văn Cẩn trên chất liệu sơn dầu đã làm ông nổi tiếng, tạo cho ông có những tác phẩm có giá trị nghệ thuật cao. Tác phẩm "Em Thuý" được giải nhất tại triển lãm tranh 1943. Bức tranh này toát lên phong cách riêng của ông, sự cảm nhận cũng như thể hiện vẻ đẹp lên tác phẩm. Một vẻ đẹp tinh tế tạo nên một tác phẩm tuyệt vời.** *ảnh Trần Văn Cẩn*
Tranh em Thuý
Tranh em Thuý
Bức tranh " Em Thuý" ra đời 1943 cùng thời với bức tranh " Thiếu nữ bên hoa huệ" của Tô Ngọc Vân. Trước cách mạng, đối với Trần Văn Cẩn, đề tài chủ yếu của ông là thiếu nữ, phụ nữ. Ông tìm vẻ đẹp nội tâm trong con người họ, tác phẩm " Em Thuý" đã đạt đến mức điêu luyện của sơn dầu, phát huy quy chế mạnh của sơn dầu và đạt hiệu quả cao trong việc diễn tả tinh tế ngoại hình và chiều sâu tâm lý của nhân vật.
" Em Thuý" được thể hiện trên khuôn khổ 60 x 45 cm. Trong tranh hoạ sĩ sử dụng lối vẽ sơn dầu mỏng và mềm mại. Đó là phảng phất một chút kỹ thuật và phong cách vẽ tranh lụa. Với lối diễn tả ấy, ông đã thể hiện thành công vẻ đẹp trong sáng, thơ ngây của một em bé gái. Nhìn tổng thể bức tranh, tác giả đã diễn tả với gam màu ấm nóng, pha chút lạnh nhẹ tạo cảm giác thật tự nhiên, thoải mái. Khuôn mặt hình trái xoan, xinh xắn, cặp mắt to đen lánh, tạo nên một vẻ đẹp thông minh, phúc hậu. Nổi bật lên trong sự phối hợp không gian nhiều mảng màu là bộ váy trắng mỏng, nhẹ, tao nhã của " em Thuý". Cách bố trí mảng màu của
hoạ sĩ thật ấn tượng, từ chiếc vòng tay, mái tóc, chiếc ghế với mảng đậm đến khuôn mặt trắng hồng, và cả không gian tạo nên một nhịp điệu hài hoà, cân đối.
Đôi mắt " em Thuý" mở to, đen, tròn long lanh đến ngây thơ, hồn nhiên. Đôi mắt ấy chứa đựng bao nhiêu điều, cả cuộc đời trong sáng của em, một cái nhìn đăm chiêu sâu lắng. Có thể rằng, điểm nhìn của em không là vật gì cả mà là không gian vô định. Người ta thường nói: "Đôi mắt là cửa sổ tâm hồn". Đúng vậy, với " Em Thuý", Trần Văn Cẩn đã nói lên điều đó. Một trong những thành công của tác phẩm là đôi mắt của em, là con đường dẫn đến tâm hồn, tình cảm. Hiện trên khuôn mặt ngây thơ ấy là một vẻ đẹp tuyệt đối đến ngỡ ngàng đối với người xem, chiếc ghế nâu đỏ làm nền cho mảng trắng của chiếc váy cô bé nổi bật. Mặc dù nó không làm tương phản đến khó chịu cho bức tranh mà tạo nên sự hài hoà sắc độ, mềm mại của chất liệu, thuần tuý của vẻ đẹp tâm hồn.
Sự thành công tuyệt đối trong bức tranh là sự cảm nhận và cách thể hiện những tình cảm đó của tác giả qua nhân vật của mình. Đến với " Em Thuý" đồng thời ông cũng bộc lộ đựơc tâm hồn cảm xúc của mình.
Bức tranh " Em Thuý" hiện đang được trưng bày ở Viện bảo tàng Mĩ thuật Việt Nam. Bức tranh đã để lại cho kho tàng Mĩ thuật Việt Nam nói chung và lĩnh vực sơn dầu nói riêng một kiệt tác nghệ thuật hiếm có, làm phong phú hơn cho mảng tranh này, đem lại cho nghệ thuật Việt Nam một cái nhìn nghệ thuật.
( Mầu dầu ), " Gội đầu" ( khác gỗ ). " Hai thiếu nữ trước bình phong ( lụa ). Các tác phẩm này đã nói lên phong cách sáng tác của ông với màu sắc dung dị, ấm áp, không khoa trương, từng nét chân thực và từ tốn. Do đó cho đến nay ta vẫn nhận ra phong độ Trần Văn Cẩn khi xưa.
Song song với bức tranh " Em Thuý", tranh khắc gỗ " Gội đầu" là mảng khá thành công của ông. Tuy khắc gỗ không phải mảng ông luôn thể hiện nhưng đối với ông, chất liệu này ông hiểu rất rõ và thể hiện lên nó rất thành công.
**Tranh**Tác phẩm này đã đạt giải nhất tại triển lãm tranh của các hoạ sĩ Việt Nam năm 1943 - cùng với năm ra đời của bức tranh nhằm khẳng định vai trò và vị trí *" Gội đầu"*
của ông trong làng nghệ thuật Việt Nam.
Sự diễn tả những đường nét, độ cong duyên dáng, màu sắc nhẹ nhàng hài hoà của một cô gái đang xoã tóc, cúi xuống gội đầu. Mái tóc dài óng ả, mềm mại như dòng suối. Cách cúi thật thoải mái, uyển chuyển tạo sự duyên dáng đầy Việt Nam.
Với những tranh sơn mài lộng lẫy, đề tài thơ mộng, lãng mạn phải kể đến "Gió mùa hạ" của Phạm Hậu, " Hội chùa" của Lê Quốc Lộc – Nguyễn Văn Quế, " Bể và nhân vật" của Nguyễn Văn Ty, " Đánh cá đêm trăng" của Nguyễn Khang, " chùa Thầy" của Nguyễn Tiến Trịnh. Những tác phẩm sơn mài này đánh dấu sự phát triển của những thí nghiệm về sơn mài ở thời kỳ 1930 – 1945. Trước đây người ta dùng sơn ta để trang trí với ba màu cơ bản: đỏ sơn, vàng chói, đen (than). Thành công của Nguyễn Gia Thi sau 6 – 7 năm tìm tòi thể nghiệm đã tìm ra một mảng màu phong phú cho sơn mài là trắng bạc, trắng vỏ trứng, đỏ nâu, đỏ da cam, xanh trời, xanh lá cây...Tạo nên những tác phẩm tuyệt đẹp trong màu sắc lộng lẫy, bóng bẩy, huyền ảo. Thành công của Nguyễn Gia Thi là sự kết hợp giữa thí nghiệm mò mẫm của Trần Quang Trân năm 1933 – 1934 đến Phạm Hậu, Lê Phổ, Nguyễn Đỗ Cung ở những năm 1936 – 1939.
Song song với xu hướng lãng mạn, xu hướng hiện thực trong hội hoạ và điêu khắc cũng phát triển khá mạnh và hầu như đối lập với xu hướng lãng mạn. Đề tài chủ yếu của xu hướng này là sinh hoạt nông thôn với cảnh lao động lam lũ cực nhọc. Tuy tiếng nói tố cáo xã hội chưa mạnh mẽ nhưng phong cách cuả các tác giả hiện thực đã phần nào nói lên tâm trạng phản kháng một xã hội bất công. Hoạ sĩ tiêu biểu cho xu hướng này là Nguyễn Phan Chánh.
*Các tác phẩm về lụa của ông như: " Chơi ô ăn quan", " Rửa rau cầu ao" (1931), "Ra đồng", " Đi chợ về" ( 1937" đã chứng minh điều đó. Đặc điểm tranh lụa của ông là những gam màu nâu ấm, trắng phớt, các độ đậm nhạt điểm tô cho nhau trên một gam màu chủ đạo là nâu, đỏ nâu, tạo nên một không khí dịu dàng cổ kính. Cách tạo hình của ông là diễn tả theo mặt phẳng, lối diễn tả này tiếp thu nhiều ở tranh cổ Việt Nam mà ông đã làm quen từ trước.*
**Hoạ sĩ Nguyễn Phan Chánh**
Với bức " Chơi ô ăn quan", Nguyễn Văn Chánh vẽ theo phương pháp hiện đại và đã được trưng bày ở triển lãm đấu xảo quốc tế thuộc địa tại Pari 1934, cũng là tác phẩm đầu tay của hoạ sĩ, một trong những nhà mĩ thuật lớp đầu của nước ta, tiếp thu kỹ thuật diễn tả phương Tây nhưng lại mang nhiều tính dân tộc rất độc đáo.
Tranh vẽ trên lụa, diễn tả bốn thiếu nữ đang chơi ô ăn quan – một trò chơi phổ biến của dân gian từ miền Trung trở ra Bắc. Khi trưng bày ở nước ngoài, người ta chú thích là trò chơi của trẻ em. Hai em là vai chính được diễn tả toàn diện còn hai em phụ thì ghép với em chính bên phải thành một mảng nhỏ bên trái và một mảng lớn bên phải. Người ta không cảm thấy lệch mà lại thấy cân đối bởi những mảng đen trắng và sáng tối phân bố một cách tài tình. Màu chính là màu nâu và đen với nhiều sắc nhi và cung bậc nên không tạo ra sự nặng nề, trái lại bằng cách cấu tạo hình và mảng đẹp nên càng làm cho mảng thêm chiểu sâu và có âm thanh.
**Tranh**ở thời kỳ này các hoạ sĩ Việt Nam đua nhau diễn đạt khối vờn nổi như các tranh phương Tây nhưng chính phong trào tìm lối thoát của phương pháp bán tam viền vờn khối nặng nề ở Châu Âu lại quay về Châu á để thu lối diễn đạt mới thanh thoát và khái quát hơn. *" Chơi ô ăn quan"*
Nguyễn Phan Chánh từ bé đã say mê những tranh dân gian, đã cầm bút nho viết và vẽ, cho nên ông nhập cách vờn khối của phương Tây một cách kín đáo. Khối vẫn có ở áo quần, ở mặt các em bé, những đường viền mờ, tỏ, những cung bậc đậm nhạt, những nét ở mặt, quần áo đều như có và như không, không ai thấy thiếu ở chỗ nào cần có. Nhưng không thừa vì không có sự rườm rà, tham lam.
Toàn bộ tranh có chiều sâu, không gây cảm giác tách rời từng người, mảng người và nền. Nét mặt các em thiếu nữ ngây thơ, chân thật. Bạn xem tranh chú ý mấy ô chơi bên trái, tuy ít nhưng là điểm quan trọng. Điểm theo hình bầu dục dài với mười hình tròn nhỏ và hai hình tròn to hơn, tạo nên yếu tố trang trí và gắn liền khối trái, em gái bé nhất chưa chít khăn, với khối phải ba em lớn hơn. Em bên trái đang bỏ tiền, hoặc cuội vào các ô, mắt chăm chú còn em đối thủ có nét mặt điềm tĩnh và chú ý bạn chơi, mảng quần trắng của em ngồi xem ở giữa đã làm nên một âm thanh thanh thoát và là điểm khởi sắc của toàn bộ cung bậc. Nếu đó là quần đen thì tranh sẽ nặng nề và buồn tẻ, cái giỏi của tác giả thể hiện ở điểm trắng ấy. Độ của nền, tuy là một mảng nhưng ta vẫn thấy như có không khí, gió thổi nhẹ ở giữa các em gái. Có cái rất khác giữa tranh của Nguyễn Phan Chánh với tranh của các tác giả khác. Nhất là ở phương Tây là nền bao giờ cũng có những dấu hiệu để diễn đạt bối cảnh như cây cỏ sông núi. Những sáng tác của ông qua các thời kỳ hầu như rất ít nền có bối cảnh từ các tranh như " Thiếu nữ và biển" ( 1938 ), " Tát nước tập đoàn" ( 1956 ).
Hoạ sĩ Nguyễn Phan Chánh ngoài dòng đề tên bằng chữ nho và đóng dấu son còn hay đề thơ do chính ông làm để nói lên cái ý của mình.
ở bức tranh " Chơi ô ăn quan", bên trái tranh ông đề bốn câu thơ viết bằng mực nho. Người viết bài có ý tiếc là mảng thơ này làm cho bố cục mất thanh thoát. Nếu không có thì hay hơn. Bức tranh diễn đạt các em gái chơi một trò chơi mà bài thơ không nói gì đến điều ấy.
*"Đương ngây thơ chưa quen gì màu son phấn*Cái ý ấy không nói gì đến trò chơi lại nói về cái ẩn ngầm sau nội dung kia là vẻ đẹp của tuổi thơ. Đúng là các em trên tranh tuổi từ mười đến mười bốn, mười lăm. Đang ngây thơ chưa biết gì đến những công việc của người phụ nữ trong xã hội, cần có những nhu cầu khác nhiều hơn.
Chỉ biết đua nhau đuổi bướm tranh hoa
Nhưng lại đón được màu xuân hơn nơi lầu son gác tía
Mà không học thói làm mây làm mưa trên núi Đương Đài"
Chỉ biết đua nhau đuổi bướm tranh hoa
Nhưng lại đón được màu xuân hơn nơi lầu son gác tía
Mà không học thói làm mây làm mưa trên núi Đương Đài"
Tranh lụa " Chơi ô ăn quan" của hoạ sĩ Nguyễn Phan Chánh đến nay vẫn mang một giá trị không thể phủ nhận được.
Với lối thể hiện trên tranh khắc gỗ, những nét khắc vững vàng, tỉ mỉ, nhịp điệu, màu sắc vừa đơn giản vừa quý, hoạ sĩ Đức Thuận để lại cho chúng ta hai tác phẩm có giá trị về nền hiện thực " Bến thuyền sông Hồng", " Đánh cá" ( 1931 ). Đánh dấu mốc lịch sử, tiêu biểu cho ngành Mĩ thuật Việt Nam có các hoạ sĩ trên. Nhìn lại lịch sử mĩ thuật Việt Nam nói chung, nghệ thuật tạo hình thời cận đại nói riêng ở giai đoạn1930 – 1945 là một thời kỳ có nhiều biến động và phân hoá sâu sắc. Đó là một bước phát tiển nhanh chóng của hội hoạ Việt Nam. Nó phản ánh thực trạng xã hội trước một bước ngoặt quan trọng trong lịch sử cách mạng tháng Tám 1945 và nối tiếp là thời kỳ kháng chiến chống thực dân Pháp hình thành.
## Không có nhận xét nào:
Đăng nhận xét


text:
Ho Chi Minh City plans to expand metro system to Tan Son Nhat Airport
Forget dubious taxis at Tan Son Nhat Airport. We are switching to trains
Ho Chi Minh City is seeking permission to expand one of its metro lines to Tan Son Nhat, now the country's biggest airport.
In a proposal submitted to the Ministry of Planning and Investment on Tuesday, the city recommended a two-kilometer line linking the airport and to the planned Metro Line No.5 in Tan Binh District.
It asked the ministry to seek funding from the Export-Import Bank of Korea for the project's feasibility study, expected to be started next year.
Line No.5 will start at the Saigon Bridge and end at Can Giuoc Bus Station in Binh Chanh District.
The city's authorities have managed to secure funding for its first stage, estimated at US$1.75 billion. Nearly 30 percent of the cost will be covered by the state budget.
Work on the line's first stage will not start until the project is approved by legislators, Bui Khac Huynh, deputy chief of the management board for HCMC's urban railways, told the press in April.
Under Vietnam's law on public investment, any project which costs the state budget more than VND10 trillion ($457.87 million) must get approval from the National Assembly, the country's legislative body.
So far, the city has launched construction of the first two of its six metro lines, both expected to start operating in 2020.
The first line runs between Ben Thanh and Suoi Tien in District 9 started in December 2013, while the second one connects An Suong and the new urban area Thu Thiem in District 2.
Source: Thanhnien News
Thành phố Hồ Chí Minh có kế hoạch mở rộng hệ thống tàu điện ngầm đến sân bay Tân Sơn Nhất
Hãy quên những chiếc taxi không đáng tin tại sân bay Tân Sơn Nhất. Chúng ta đang chuyển đổi sang tàu điện
Thành phố Hồ Chí Minh đang xin phép để mở rộng đường tàu điện ngầm đến sân bay Tân Sơn Nhất - hiện đang là sân bay lớn nhất của cả nước.
Trong một đề nghị gửi đến Bộ Kế hoạch và Đầu tư vào ngày Thứ Ba, thành phố đã đề nghị xây dựng một tuyến đường hai cây số nối sân bay và hệ thống tàu diện số 5 ở quận Tân Bình.
Thành phố yêu cầu bộ trưởng phải tìm nguồn tài trợ từ Ngân hàng xuất nhập khẩu của Hàn Quốc cho việc nghiên cứu tính khả thi của dự án, dự kiến sẽ được bắt đầu vào năm tới.
Tuyến số 5 sẽ bắt đầu từ cầu Sài Gòn và kết thúc tại trạm xe khách Cần Giuộc thuộc huyện Bình Chánh.
Chính quyền thành phố được giao quản lý để bảo đảm kinh phí cho giai đoạn đầu, ước tính khoảng 1,7 tỷ USD. Gần 30% của chi phí sẽ được chi trả từ ngân sách nhà nước.
Tuyến đường sẽ không được bắt đầu xây dựng cho đến khi dự án được phê duyệt bởi các nhà lập pháp, ông Bùi Khắc Huỳnh, Phó trưởng Ban quản lý đường sắt đô thị của TP HCM, nói với báo chí vào tháng Tư.
Theo luật pháp của Việt Nam về đầu tư công, bất kỳ dự án nào có chi phí ngân sách nhà nước hơn 10 nghìn tỷ đồng (457.87 triệu USD) phải có được sự chấp thuận của Quốc hội, cơ quan lập pháp của nước này.
Cho đến nay, thành phố đã phát động xây dựng hai trong sáu tuyến tàu điện ngầm, cả hai tuyến nói trên dự kiến sẽ bắt đầu hoạt động vào năm 2020.
Tuyến thứ nhất chạy giữa 2 trạm Bến Thành và Suối Tiên, quận 9 bắt đầu xây dựng vào tháng Mười Hai năm 2013, trong khi tuyến thứ hai kết nối trạm An Sương và khu đô thị mới Thủ Thiêm, quận 2.
Dịch bởi: cepquynh

markdown:
Ho Chi Minh City plans to expand metro system to Tan Son Nhat Airport
Forget dubious taxis at Tan Son Nhat Airport. We are switching to trains
Ho Chi Minh City is seeking permission to expand one of its metro lines to Tan Son Nhat, now the country's biggest airport.
In a proposal submitted to the Ministry of Planning and Investment on Tuesday, the city recommended a two-kilometer line linking the airport and to the planned Metro Line No.5 in Tan Binh District.
It asked the ministry to seek funding from the Export-Import Bank of Korea for the project's feasibility study, expected to be started next year.
Line No.5 will start at the Saigon Bridge and end at Can Giuoc Bus Station in Binh Chanh District.
The city's authorities have managed to secure funding for its first stage, estimated at US$1.75 billion. Nearly 30 percent of the cost will be covered by the state budget.
Work on the line's first stage will not start until the project is approved by legislators, Bui Khac Huynh, deputy chief of the management board for HCMC's urban railways, told the press in April.
Under Vietnam's law on public investment, any project which costs the state budget more than VND10 trillion ($457.87 million) must get approval from the National Assembly, the country's legislative body.
So far, the city has launched construction of the first two of its six metro lines, both expected to start operating in 2020.
The first line runs between Ben Thanh and Suoi Tien in District 9 started in December 2013, while the second one connects An Suong and the new urban area Thu Thiem in District 2.
Source:
**Thanhnien News**
Thành phố Hồ Chí Minh có kế hoạch mở rộng hệ thống tàu điện ngầm đến sân bay Tân Sơn Nhất
Hãy quên những chiếc taxi không đáng tin tại sân bay Tân Sơn Nhất. Chúng ta đang chuyển đổi sang tàu điện
Thành phố Hồ Chí Minh đang xin phép để mở rộng đường tàu điện ngầm đến sân bay Tân Sơn Nhất - hiện đang là sân bay lớn nhất của cả nước.
Trong một đề nghị gửi đến Bộ Kế hoạch và Đầu tư vào ngày Thứ Ba, thành phố đã đề nghị xây dựng một tuyến đường hai cây số nối sân bay và hệ thống tàu diện số 5 ở quận Tân Bình.
Thành phố yêu cầu bộ trưởng phải tìm nguồn tài trợ từ Ngân hàng xuất nhập khẩu của Hàn Quốc cho việc nghiên cứu tính khả thi của dự án, dự kiến sẽ được bắt đầu vào năm tới.
Tuyến số 5 sẽ bắt đầu từ cầu Sài Gòn và kết thúc tại trạm xe khách Cần Giuộc thuộc huyện Bình Chánh.
Chính quyền thành phố được giao quản lý để bảo đảm kinh phí cho giai đoạn đầu, ước tính khoảng 1,7 tỷ USD. Gần 30% của chi phí sẽ được chi trả từ ngân sách nhà nước.
Tuyến đường sẽ không được bắt đầu xây dựng cho đến khi dự án được phê duyệt bởi các nhà lập pháp, ông Bùi Khắc Huỳnh, Phó trưởng Ban quản lý đường sắt đô thị của TP HCM, nói với báo chí vào tháng Tư.
Theo luật pháp của Việt Nam về đầu tư công, bất kỳ dự án nào có chi phí ngân sách nhà nước hơn 10 nghìn tỷ đồng (457.87 triệu USD) phải có được sự chấp thuận của Quốc hội, cơ quan lập pháp của nước này.
Cho đến nay, thành phố đã phát động xây dựng hai trong sáu tuyến tàu điện ngầm, cả hai tuyến nói trên dự kiến sẽ bắt đầu hoạt động vào năm 2020.
Tuyến thứ nhất chạy giữa 2 trạm Bến Thành và Suối Tiên, quận 9 bắt đầu xây dựng vào tháng Mười Hai năm 2013, trong khi tuyến thứ hai kết nối trạm An Sương và khu đô thị mới Thủ Thiêm, quận 2.
Dịch bởi:
**cepquynh**

WARC-Type: response

Content-Type: application/http; msgtype=response

Connection: close

Vary: Accept-Encoding,User-Agent

Content-Type: text/html; charset=UTF-8


text:
Lưu video
Bạn phải đăng nhập để sử dụng chức năng này. Xin vui lòng Đăng nhập tại đây!
Lựa chọn các vi phạm
Link hỏng
Video không đúng nội dung, spam, gây hiểu nhầm
Video phản cảm, đồi trụy, kích động bạo lực
Bản quyền video
Khác

Cache-Control: no-store, no-cache, must-revalidate, post-check=0, pre-check=0

Pragma: no-cache

Content-Type: text/html

Accept-Ranges: bytes

Server: SERVER


text:
-
Dismiss Notice
[THÔNG BÁO] TẤT CẢ NHỮNG BÀI VIẾT ĐĂNG KHÔNG ĐÚNG CHUYÊN MỤC SẼ BỊ BAN NIK VÀ XÓA TOÀN BỘ POST, CÁC BÀI VIẾT NẾU KHÔNG CÓ BOX PHÙ HỢP ĐỂ POST THÌ CÓ THỂ POST VÀO 2 CHUYÊN MỤC CUỐI DIỄN ĐÀN LÀ "BACKLINK FREE" VÀ "CÁC VẤN ĐỀ KHÁC"
- Dismiss Notice
Cần Bán Sim năm sinh đuôi 1986, 1979 – Tử vi tuổi bính dần 1986, 1979
Thảo luận trong 'Sim số - thẻ cào' bắt đầu bởi tienich, 24 Tháng mười một 2015.
Tags: sim năm sinh 1986

markdown:
[](http://choa37.org/forums/tin-tuc-que-nha.9/) ![ ](/na.png)
![ ](/na.png)
[](http://choa37.org/forums/dan-choa-3-mien.14/) ![ ](/slna.png)
![ ](/slna.png)
[](http://choa37.org/forums/co-dong-vien-slna.101/) ![ ](/lgna.png)
![ ](/lgna.png)
-
[THÔNG BÁO] TẤT CẢ NHỮNG BÀI VIẾT ĐĂNG KHÔNG ĐÚNG CHUYÊN MỤC SẼ BỊ BAN NIK VÀ XÓA TOÀN BỘ POST, CÁC BÀI VIẾT NẾU KHÔNG CÓ BOX PHÙ HỢP ĐỂ POST THÌ CÓ THỂ POST VÀO 2 CHUYÊN MỤC CUỐI DIỄN ĐÀN LÀ "BACKLINK FREE" VÀ "CÁC VẤN ĐỀ KHÁC" [Dismiss Notice](account/dismiss-notice?notice_id=1)
-
[Dismiss Notice](account/dismiss-notice?notice_id=7)
# Cần Bán Sim năm sinh đuôi 1986, 1979 – Tử vi tuổi bính dần 1986, 1979
Thảo luận trong '
[Sim số - thẻ cào](forums/sim-so-the-cao.85/)' bắt đầu bởi [tienich](members/tienich.35405/), [24 Tháng mười một 2015](threads/sim-nam-sinh-duoi-1986-1979-tu-vi-tuoi-binh-dan-1986-1979.36945/).
Tags:

Cache-control: private, max-age=0

Server: Apache

X-Frame-Options: SAMEORIGIN

Vary: Accept-Encoding


text:
Home
Android
Truyện
TOP Game Hot
Avatar Online
Chăm sóc nông trại, giải trí, tán gái,... Tải miễn phí!
Tải Luôn
Mobi Army Online
Bắn súng căn tọa độ kiểu gunny,... CỰC HOT!
Tải Luôn
Khí Phách Anh Hùng
Nhập vai kinh điển nhiều người chơi nhất trên điện thoại!
Tải Luôn
Ngôi Làng Của Gió
Game nông trại giải trí làm mưa làm gió làng game 2015!
Tải Luôn
Like Choang321.Pro Trên Facebook
Tìm Kiếm Nhanh
Hãy Thử Nhập Nội Dung Bạn Cần Xuống Dưới
tai yahoo
Ứng Dụng X Yahoo chát yahoo miễn phí
Ứng Dụng Điện Thoại
Tải Ola Chat Cho Điện Thoại Java
Phần mềm chụp ảnh màn hình cho S60
Tải Ứng Dụng Facebook cho điện thoại Java
Tải Zing Mp3 Java – Nghe Nhạc Online Mới
Tải Zalo Cho S60 Cài Đặt Không Bị Lỗi
Tải Ứng Dụng Youtube cho máy java
Tải Ứng Dụng Giả Lập Bắn Pháo Hoa
Tải Zalo Chát Cho java
Ứng Dụng Duy Trì Kết Nối GPRS Pro
Ứng dụng Đổi Đuôi jar sang jad
Tải Ứng Dụng Chụp Ảnh Bóng Ma
Ứng Dụng Xe Bus Chuẩn Nhất
Ứng Dụng Google Map java – Chỉ Đường Chuẩn Nhất
Ứng Dụng Báo Thức Bằng Giọng Nói
Ứng Dụng Xem Bói Thầy Phán Qplay Crack
Ứng Dụng Auto Game Online Cho s60
Ứng Dụng Báo Pin Cho s40
Network Acc v2.9 ứng dụng tăng tốc truy cập mạng
Tải Ứng Dụng Uc browser mới nhất
Tải Kemulator Chơi game java trên máy tính
1
2
Next »
Kho Game Java Miễn Phí
Dịch Vụ Chia Sẻ Và Phân Phối Nội Dung Số
Facebook:
FanPage Choang321
Địa Chỉ: Tráng Việt, Mê Linh, HN
Sử dụng
Facebook java
đểo vào fb không bị chặn | Hot
Zalo Java
| Quảng Cáo:
Ninja school online
mới | Link:
Chơi avatar trên pc
máy tính

WARC-Truncated: length


text:
>>
Nouvo SX Fi & RC Edition ra tem mới
>>
Cận cảnh Honda Lead 125 ra mắt sáng nay
>>
So sánh Honda Lead 125 và Piaggio Fly 125
>>
Mazda CX-9 tại Việt Nam có gì mới?
Honda Lead 125 (trái) hiện có giá đề xuất từ 37,5 triệu đồng, trong khi Lead
110 (phải) chỉ còn 33 triệu đồng.
Lead 125 thấp hơn một chút so với Lead 110 (chiều cao 1.120mm so với 1.125m),
tuy nhiên, độ cao yên xe so với mặt đất ở Lead 125 là 760 mm so với 740 mm của Lead 110.
Cả hai phiên bản đều sử dụng vành đúc, lốp không săm, phanh đĩa trước và phanh
cơ sau.
Đèn pha Lead 125 sang trọng hơn so với Lead 110.
Cụm đèn định vị phía trước của Lead 125 vuốt theo hình chữ V, trong khi ở Lead
110, đèn báo rẽ phía trước nằm sâu phía dưới mặt trước.
Bảng đồng hồ của Lead 125 hiện đại hơn với màn hình tinh thể lỏng hiển
thị các thông số như đồng hồ đo hành trình, đo nhiên liệu kiểu vạch hay đo tốc độ.
Bên tay nắm phải của Lead 125 có thêm nút chức năng Idling Stop, cho phép
xe tự động tắt máy khi dừng đèn đỏ quá 3 giây bên cạnh các nút bật đèn chiếu sáng và khởi động.
Các nút chức năng bên tay trái của Lead 125 được thiết kế nhỏ gọn hơn.
Nút bấm còi được chuyển lên phía trên nút bấm xi-nhan.
Ổ khóa của Lead 125 trang bị nút bấm mở yên xe và nắp bình xăng.
Cốp để đồ phía trước của Lead 125 được thay bằng nắp bình xăng, móc treo
đồ.
Cụm đèn hậu của Lead 125 thiết kế nhỏ gọn hơn với đèn LED sắc nét.
Logo 3D của Lead 125 so với logo của Lead 110.
Lead 125 được trang bị động cơ 125cc, công suất tối đa 8,45 kW tại 8.500
vòng/phút, mô-men xoắn cực đại 11,6 Nm tại 5.000 vòng/phút trong khi động cơ 110cc của Lead 110 cho
công suất tối đa 6,4 kW tại vòng tua 7.500 vòng/phút và mô-men xoắn cực đại 9,2 Nm tại 6.000
vòng/phút
Đại lý quảng cáo tại Việt Nam: 01666.599.486, Email: info@citinews.net

Cache-Control: private

Content-Type: text/html; charset=utf-8


text:
Trang chủ
Giới thiệu
Tổng quan
Lịch sử phát triển
Cơ sở vật chất
Sứ mệnh & Mục tiêu
Một số hình ảnh
Công khai giáo dục
Sơ đồ tổ chức
Ban giám hiệu
Đoàn thể
Tổ chức Đảng
Đoàn thanh niên
Hội sinh viên
Công đoàn
Hội cựu chiến binh
Khoa
Khoa Kế toán
Khoa Quản trị kinh doanh
Khoa Tin học kinh tế
Khoa Khách sạn - Du lịch
Khoa Tài chính - Ngân Hàng
Khoa Kỹ thuật - Công Ngệ và Cơ bản
Khoa Marketing
Khoa LLCT, GDTC & QP
Khoa Ngoại ngữ
Phòng ban
Phòng Tuyển sinh và Giới thiệu việc làm
Phòng Khoa học & QHQT
Phòng Tổ chức - Cán bộ
Phòng Công tác HSSV
Phòng Hành chính - Quản trị
Phòng Thanh tra - Khảo thí
Phòng Tài chính - Kế toán
Phòng đào tạo
Trung tâm ĐT & BD ngắn hạn
Tin tức
Tin tức - Sự kiện
Lịch họp Nhà trường
Hoạt động đào tạo
Thông báo đến sinh viên
Tin tuyển dụng
Thông tin nội bộ
Nghiên cứu khoa học
Phóng sự ảnh
Đào tạo
Lịch học - Lịch thi
Đào tạo theo tín chỉ
Đào tạo theo liên thông & liên kết
Đào tạo theo địa chỉ
Các bậc học & ngành đào tạo
Chương trình đào tạo
Quy chế đào tạo
Hoạt động Phòng ban
Hoạt động Khoa
Khoa Tài chính - Ngân hàng
Khoa Kế toán
Khoa Marketing
Khoa Tin học kinh tế
Khoa Kỹ thuật - Công nghệ và Cơ bản
Khoa Ngoại ngữ
Khoa Quản trị - Kinh doanh
Khoa Lý luận chính trị-GDTC và QP
Khoa Khách sạn - Du lịch
Tuyển sinh
Biểu mẫu
Biểu mẫu đào tạo
Biểu mẫu phòng tổ chức
Biểu mẫu phòng công tác SV - HS
Hợp tác
Trong nước
Ngoài nước
Bạn đang ở đây
Trang chủ
»
Giới thiệu
» Một số hình ảnh
Một số hình ảnh
Thứ năm, Tháng 8 4, 2016 - 15:01

Content-Language: vi

X-Generator: Drupal 7 (http://drupal.org)

Cache-Control: public, max-age=0

X-Drupal-Cache: MISS

Vary: Cookie,Accept-Encoding,User-Agent


text:
Công ty B có nợ công ty chúng tôi một số tiền tương đối lớn và cũng đã rất lâu rồi chưa thanh toán khoản công nợ này .Định kỳ các năm thì chúng tôi đều lập biên bản đối chiếu công nợ và Giám đốc công ty B vẫn ký vào biên bản đối chiếu công nợ này (những năm trước đây thì chữ ký có đóng dấu của Công ty B những khoảng 2 năm trở lại đây thì chỉ ký biên bản đối chiếu công nợ mà không có dấu của Công ty B). Năm 2012 này thì Giám đốc Công ty B không đồng ý ký biên bản đối chiếu công nợ với công ty tôi nữa.
Xin hỏi hai vấn đề sau:
1. Chữ ký của Giám đốc Công ty mà không có đóng dấu của Công ty thì có hiệu lực pháp lý hay không? Xin chỉ rõ cơ sở pháp lý?
2. Việc công ty B không ký biên bản đối chiếu công nợ, Công ty tôi không muốn khởi kiện ra Toà án để xử lý vụ việc . Nhưng thời hiệu khởi kiện 2 năm sắp hết. Để khắc phục tình trạng này chúng tôi dự định nhờ Thừa Phát Lại lập Vi bằng về hành vi không ký vào biên bản đối chiếu công nợ của Giám đốc Công ty B . Xin hỏi là giá trị pháp lý của Vi bằng này do Thừa phát lại lập là như thế nào! Xin cảm ơn
Chào bạn!
Vấn đề của bạn tôi tư vấn như sau:
1. Theo quy định tại Điều 1 Nghị định 58/2001/NĐ-CP thì "Con dấu thể hiện vị trí pháp lý và khẳng định giá trị pháp lý đối với các văn bản, giấy tờ của các cơ quan, tổ chức và các chức danh nhà nước"
Theo quy định như trên, để văn bản của doanh nghiệp và các tổ chức dùng con dấu khác theo quy định của pháp luật có hiệu lực pháp lý thì ngoài chữ ký của người có thẩm quyền phải có dấu của tổ chức đó. Do đó, đối với trường hợp của bạn, bạn cần liên hệ cty đối tác để cty đối tác lập lại văn bản trong đó có dấu của cty và chữ ký của người có thẩm quyền của cty đối tác.
2. Bạn nhờ Thừa phát lại ghi nhận lại hành vi không ký xác nhận và biên bản đối chiếu công nợ là hoàn toàn phù hợp theo quy định của pháp luật. Tuy nhiên, việc này chưa chắc làm cho thời hiệu khởi kiện khôi phục lại vì theo quy định của pháp luật" thời hiệu khởi kiện tính từ khi quyền và lợi ích hợp pháp bị xâm phạm, dó đó, tùy vào trường hợp cụ thể mới xác định được rằng Vi bằng có làm khôi phục lại thời hiệu khởi kiện hay không?
Chúc bạn thành công!
Trân trọng!
"Hãy cho tôi biết bạn của bạn là ai, tôi sẽ biết bạn là người như thế nào!"
Trần Hoàng Luân
Tư vấn pháp lý miễn phí và thực hiện dịch vụ pháp lý liên quan đến tranh chấp, dân sự, hôn nhân gia đình, thừa kế, doanh nghiệp, kế toán, giấy phép lao động ... và các lĩnh vực pháp lý khác.
Email: hoangluan.luatsuvietnam@gmail.com
ĐT: 0948682349

Set-Cookie: LSAnonymous=2ab9def4-efab-4c9b-ab24-b62c2345bee0; expires=Thu, 23-Mar-2017 12:35:01 GMT; path=/


text:
- Video - Ảnh
- Tin tức
- Thế giới
- Thể thao
- Pháp luật
- Kinh tế
- Nhà nông
- Văn hóa
- Giải trí
- Du lịch
- Bạn đọc
- Video - Ảnh
- Tin tức
- Thế giới
- Thể thao
- Pháp luật
- Kinh tế
- Nhà nông
- Văn hóa
- Giải trí
- Sống trẻ
- Đẹp
- Gia đình
- Công nghệ
- Du lịch
- Ô tô - Xe máy
- Chuyện lạ
- Làng cười
- Bạn đọc
- Đông Tây - Kim Cổ
- Doanh nghiệp
- Trang chủ Dân Việt

markdown: [Video - Ảnh](/video-anh/) [Tin tức](/tin-tuc/) [Thế giới](/the-gioi/) [Thể thao](/the-thao/) [Pháp luật](/phap-luat/) [Kinh tế](/kinh-te/) [Nhà nông](/nha-nong/) [Văn hóa](/van-hoa/) [Giải trí](/giai-tri/) [Du lịch](/du-lich/) [Bạn đọc](/ban-doc/) [Video - Ảnh](/video-anh/) [Tin tức](/tin-tuc/) [Thế giới](/the-gioi/) [Thể thao](/the-thao/) [Pháp luật](/phap-luat/) [Kinh tế](/kinh-te/) [Nhà nông](/nha-nong/) [Văn hóa](/van-hoa/) [Giải trí](/giai-tri/) [Sống trẻ](/song-tre/) [Đẹp](/dep/) [Gia đình](/gia-dinh/) [Công nghệ](/cong-nghe/) [Du lịch](/du-lich/) [Ô tô - Xe máy](/o-to-xe-may/) [Chuyện lạ](/chuyen-la/) [Làng cười](/cuoi/) [Bạn đọc](/ban-doc/) [Đông Tây - Kim Cổ](/dong-tay-kim-co/) [Doanh nghiệp](/doanh-nghiep/) [Trang chủ Dân Việt](/trang-chu-dan-viet/)

X-Cache: QuickCache vv2.1.1rc1 - file

Cache-Control: public

Content-Type: text/html; charset=Utf-8


text:
Dán màn hình cường lực BlackBerry Passport Silver
Giá: 150.000đ
Ưu đãi khác:
Tích lũy 10% giá sản phẩm với Khách Hàng có thẻ Thành Viên.
Mã hàng: DMHCLPPS Tình trạng: Mới 100%.
Miếng Dán Cường Lực BlackBerry Silver Edition Bảo Vệ Dế Yêu Của Bạn
- Miếng dán cường lực BlackBerry Silver Edtion được thiết kế giống như một miếng dán thông thường nhưng hiệu quả bảo vệ của nó rất cao, đặc biệt cảm ứng cực nhạy.
- Chống thấm nước, chông va đập, chống sướt, chống dấu vân tay, bụi mờ.
- Giúp bảo vệ cho màn hình điện thoại của bạn khỏi các tác nhân va chạm bên ngoài.

markdown:
# Dán màn hình cường lực BlackBerry Passport Silver
Giá: 150.000
đ **Ưu đãi khác:**
Tích lũy 10% giá sản phẩm với Khách Hàng có thẻ Thành Viên.
Mã hàng: DMHCLPPS Tình trạng: Mới 100%.
[Danh sách các cửa hàng có sản phẩm này]
# Miếng Dán Cường Lực BlackBerry Silver Edition Bảo Vệ Dế Yêu Của Bạn
-
[Miếng dán cường lực](http://phukiengiasi.vn/) BlackBerry Silver Edtion được thiết kế giống như một miếng dán thông thường nhưng hiệu quả bảo vệ của nó rất cao, đặc biệt cảm ứng cực nhạy.
- Chống thấm nước, chông va đập, chống sướt, chống dấu vân tay, bụi mờ.
- Giúp bảo vệ cho màn hình điện thoại của bạn khỏi các tác nhân va chạm bên ngoài.

Set-Cookie: currency=VND; expires=Sat, 22-Apr-2017 12:08:06 GMT; path=/; domain=dauden.vn


text:
- Thành phố Hà Nội
- Thành phố Đà Nẵng
- Thành phố Hồ Chí Minh
- Thành phố Cần Thơ
- Thành phố Hải Phòng
- Tỉnh An Giang
- Tỉnh Bà Rịa-Vũng Tàu
- Tỉnh Bắc Giang
- Tỉnh Cao Bằng
- Tỉnh Bình Dương
- Tỉnh Bến Tre
- Tỉnh Đồng Tháp
- Tỉnh Điện Biên
- Tỉnh Bắc Ninh
- Tỉnh Cà Mau
- Tỉnh Bình Thuận
- Tỉnh Bình Phước
- Tỉnh Đồng Nai
- Tỉnh Đắk Lắk
- Tỉnh Đắc Nông
- Tỉnh Bình Định
- Tỉnh Bạc Liêu
- Tỉnh Yên Bái
- Tỉnh Vĩnh Phúc
- Tỉnh Vĩnh Long
- Tỉnh Tuyên Quang
- Tỉnh Trà Vinh
- Tỉnh Tiền Giang
- Tỉnh Thừa Thiên Huế
- Tỉnh Thanh Hoá
- Tỉnh Thái Nguyên
- Tỉnh Thái Bình
- Tỉnh Bắc Kạn
- Tỉnh Gia Lai
- Tỉnh Hà Giang
- Tỉnh Nghệ An
- Tỉnh Ninh Bình
- Tỉnh Ninh Thuận
- Tỉnh Quảng Nam
- Tỉnh Quảng Bình
- Tỉnh Phú Yên
- Tỉnh Phú Thọ
Sửa yêu cầu tìm kiếm
Loại tin
Xem thêm
Loại BÐS
Xem thêm
Khoảng giá
Xem thêm
Khoảng diện tích
Xem thêm
Hướng
Xem thêm
Pháp lý
Xem thêm
Phòng ng?
Xem thêm
Mục đích sử dụng
Xem thêm
Ðường vào
Xem thêm
Lợi thế BÐS
Xem thêm
Người đăng tin
Xem thêm
Tiêu đề
Cập nhật
Khu vực
Giá
70 triệu/tháng
Quận Đống Đa
20/09/2012

markdown:
[Thành phố Hà Nội](/search/index/loc/ha-noi) [Thành phố Đà Nẵng](/search/index/loc/danang) [Thành phố Hồ Chí Minh](/search/index/loc/hochiminh) [Thành phố Cần Thơ](/search/index/loc/cantho) [Thành phố Hải Phòng](/search/index/loc/haiphong) [Tỉnh An Giang](/search/index/loc/angiang) [Tỉnh Bà Rịa-Vũng Tàu](/search/index/loc/baria-vung) [Tỉnh Bắc Giang](/search/index/loc/bacgiang) [Tỉnh Cao Bằng](/search/index/loc/caobang) [Tỉnh Bình Dương](/search/index/loc/binhduong) [Tỉnh Bến Tre](/search/index/loc/bentre) [Tỉnh Đồng Tháp](/search/index/loc/dongthap) [Tỉnh Điện Biên](/search/index/loc/dienbien) [Tỉnh Bắc Ninh](/search/index/loc/bacninh) [Tỉnh Cà Mau](/search/index/loc/camau) [Tỉnh Bình Thuận](/search/index/loc/binhthuan) [Tỉnh Bình Phước](/search/index/loc/binhphuoc) [Tỉnh Đồng Nai](/search/index/loc/dongnai) [Tỉnh Đắk Lắk](/search/index/loc/daclak) [Tỉnh Đắc Nông](/search/index/loc/dacnong) [Tỉnh Bình Định](/search/index/loc/binhdinh) [Tỉnh Bạc Liêu](/search/index/loc/baclieu) [Tỉnh Yên Bái](/search/index/loc/yenbai) [Tỉnh Vĩnh Phúc](/search/index/loc/vinhphuc) [Tỉnh Vĩnh Long](/search/index/loc/vinhlong) [Tỉnh Tuyên Quang](/search/index/loc/tuyenquang) [Tỉnh Trà Vinh](/search/index/loc/travinh) [Tỉnh Tiền Giang](/search/index/loc/tiengiang) [Tỉnh Thừa Thiên Huế](/search/index/loc/hue) [Tỉnh Thanh Hoá](/search/index/loc/thanhhoa) [Tỉnh Thái Nguyên](/search/index/loc/thainguyen) [Tỉnh Thái Bình](/search/index/loc/thaibinh) [Tỉnh Bắc Kạn](/search/index/loc/backan) [Tỉnh Gia Lai](/search/index/loc/gialai) [Tỉnh Hà Giang](/search/index/loc/hagiang) [Tỉnh Nghệ An](/search/index/loc/nghean) [Tỉnh Ninh Bình](/search/index/loc/ninhbinh) [Tỉnh Ninh Thuận](/search/index/loc/ninhthuan) [Tỉnh Quảng Nam](/search/index/loc/quangnam) [Tỉnh Quảng Bình](/search/index/loc/quangbinh) [Tỉnh Phú Yên](/search/index/loc/phuyen) [Tỉnh Phú Thọ](/search/index/loc/phutho)
Sửa yêu cầu tìm kiếm
### Loại tin
Xem thêm
### Loại BÐS
Xem thêm
### Khoảng giá
Xem thêm
### Khoảng diện tích
Xem thêm
### Hướng
Xem thêm
### Pháp lý
Xem thêm
### Phòng ng?
Xem thêm
### Mục đích sử dụng
Xem thêm
### Ðường vào
Xem thêm
### Lợi thế BÐS
Xem thêm
### Người đăng tin
Xem thêm
Tiêu đề
Cập nhật
Khu vực
Giá
70 triệu/tháng
Quận Đống Đa
20/09/2012

Set-Cookie: bds_q=UGjhu5EgVHLhuqduIFF1w70gQ8OhcA%3D%3D; expires=Sat, 22-Apr-2017 12:20:25 GMT; path=/

Server: LiteSpeed


text:
Đăng Kí
Đăng Nhập
Diễn Đàn
Trang Chủ
Lịch
Bài Trong Ngày
Tìm Kiếm
Desktop world
::
Hỗ trợ khác
::
Software
::
Ứng dụng văn phòng
Tên thành viên
Mật khẩu
Ghi nhớ
:: Quên mật khẩu ::
::
Hỗ trợ khác
::
Software
::
Ứng dụng văn phòng
Share
|
UBitMenu- Biến giao diện office 2007 thành 2003
Tác giả
Thông điệp
Admin
Thành Viên Năng Động
Tổng số bài gửi
:
422
Points
:
1060
Thanked
:
140
Join date
:
04/04/2010
Đến từ
:
Nha Trang City
Tiêu đề: UBitMenu- Biến giao diện office 2007 thành 2003
Tue Jul 26, 2011 4:39 pm
UBitMenu
Người mới làm quen với giao diện Ribbon của Office 2007 có thể mất đôi chút thời gian. Nay, với phần mềm UBitMenu, những ai luyến tiếc giao diện thân thiện và đơn giản của Office 2003 có thể được trở về với mái nhà xưa. UBitMenu sẽ biến giao diện ribbon thành các menu quen thuộc của Office 2003.
Phiên bản Office2007 có khá nhiều điểm mới so với các sản phẩm cùng dòng trước đó, gần nhất là Office 2003, hiện vẫn đang được sử dụng rộng rãi. Ngoài vẻ trang nhã và khá tiện dụng với những người quen dùng, nhìn chung, Office 2007 tỏ ra hơi rắc rối và quá mới so với phong cách truyền thống của Microsoft khi thiết kế gói ứng dụng văn phòng đình đám.
Một khi cài UBitMenu, ứng dụng sẽ bổ sung thêm menu Classic cho cả Word, Excel và PowerPoint 2007. Ngoài việc giúp người dùng chuyển đổi giao diện và duyệt các thanh tác vụ dễ dàng hơn, UBitMenu còn bổ sung thêm một số tính năng mở rộng cho bộ Office 2007. Chẳng hạn, trên Excel, người dùng có thêm lựa chọn lưu tài liệu mới.
Giao diện Ribbon trên PowerPoint đi kèm với khá nhiều tính năng mới, do đó, nếu những ai phải chuẩn bị nhiều bài trình chiếu, UBitMenu sẽ giúp họ rất nhiều.
Trong khi đó, trên UBitMenu, người dùng vẫn có thể truy cập vào thanh Mini Formatting chứa những tính năng mới của Office 2007.
UBitMenu là ứng dụng nhỏ gọn dựa trên công nghệ add-in chuẩn của Microsoft Office và tương tác gần như hoàn hảo với Office 2007 mà không gây ảnh hưởng tới khả năng thực thi của ứng dụng. Ngoài ra UBitMenu hoàn toàn miễn phí cho người dùng cá nhân, theo giấy phép Creative Commons License.
Trích dẫn :
[You must be
registered
and
logged in
to see this link.]
Chữ ký của
Admin
UBitMenu- Biến giao diện office 2007 thành 2003
Trang
1
trong tổng số
1
trang
Permissions in this forum:
Bạn
không có quyền
trả lời bài viết
::
Hỗ trợ khác
::
Software
::
Ứng dụng văn phòng
::
Hỗ trợ khác
::
Software
::
Ứng dụng văn phòng

X-XSS-Protection: 1; mode=block

Cache-Control: no-cache

X-Content-Type-Options: nosniff

Vary: User-Agent

P3P: CP="IDC DSP COR ADM DEVi TAIi PSA PSD IVAi IVDi CONi HIS OUR IND CNT"


text:
TỔNG CÔNG TY TNHH MTV TRƯỜNG HỒNG
Công ty TNHH Trường Thành
Công ty CP Đầu tư Xây lắp Dầu khí số 1 Nghệ An
Công ty CP Đầu tư & Thương mại Dầu khí Nghệ An
Công ty CP Đầu tư xây dựng 24 Nghệ An
Công ty CP Công nghiệp Việt Nam 1
Công ty CP xây dựng công trình giao thông 479
[Trang đầu] - [ Trang trước ] - [ Trang sau ] - [ Trang cuối ]1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10 | 11 | 12 | 13 | 14 | 15 | 16 | 17 | 18 | 19 | 20 | 21 | 22 | 23 | 24 | 25 | 26 | 27 | 28 | 29 | 30 | 31 | 32 | 33 | 34 | 35 | 36 | 37 | 38 | 39 | 40 | 41 | 42 | 43 | 44 | 45 | 46 | 47 | 48 | 49 | 50 | 51 | 52 | 53 | 54 | 55 | 56 | 57 | 58 | 59 | 60 | 61 | 62 | 63 | 64 | 65 | 66 | 67 | 68 | 69 | 70 | 71 | 72 | 73 | 74 | 75 | 76 | 77 | 78 | 79 | 80 | 81 | 82 | 83 | 84 | 85 | 86 | 87 | 88 | 89 | 90 | 91 | 92 | 93 | 94 | 95 | 96 | 97 | 98 | 99 | 100 | 101 | 102 | 103 | 104 | 105 | 106 | 107 | 108 | 109 | 110 | 111 | 112 | 113 | 114 | 115 | 116 | 117 | 118 | 119 | 120 | 121 | 122 | 123 | 124 | 125 | 126 | 127 | 128 | 129 | 130 | 131 | 132 | 133 | 134 | 135 | 136 | 137 | 138 | 139 | 140 | 141 | 142 | 143 | 144 | 145 | 146 | 147 | 148 | 149 | 150 | 151 | 152 | 153 | 154 | 155 | 156 | 157 | 158 | 159 | 160 | 161 | 162 | 163 | 164 | 165 | 166 | 167 | 168 | 169 | 170 | 171 | 172 | 173 | 174 | 175 | 176 | 177 | 178 | 179 | 180 | 181 | 182 | 183 | 184 | 185 | 186 | 187 | 188 | 189 | 190 | 191 | 192 | 193 | 194 | 195 | 196 | 197 | 198 | 199 | 200 | 201 | 202 | 203 | 204 | 205 | 206 | 207 | 208 | 209 | 210 | 211 | 212 | 213 | 214 | 215 | 216 | 217 | 218 | 219 | 220 | 221 | 222 | 223 | 224 | 225 | 226 | 227 | 228 | 229 | 230 | 231 | 232 | 233 | 234 | 235 | 236 | 237 | 238 | 239 | 240 | 241 | 242 | 243 | 244 | 245 | 246 | 247 | 248 | 249 | 250 | 251 | 252 | 253 | 254 | 255 | 256 | 257 | 258 | 259 | 260 | 261 | 262 | 263 | 264 |

markdown:
|
|
![]()
|
|
![]()
|
|![]()
|
|
|
|HỖ TRỢ KHÁCH HÀNG
|
|
|
|THƯƠNG HIỆU NỔI BẬT
|
|
![]()
|
|
Giám đốc |Võ Ngọc Long
|
|
|
|
|Địa chỉ |Số 321 đường Trần Phú, phường Thành Công, thành phố Buôn Ma Thuột, tỉnh Đắk Lắk|
|
|Điện thoại |0500.3855350|
|
|Fax |0500.3855350|
|
|Website |
|
|
|
|
|Địa chỉ |Số 17 đường Trần Hưng Đạo, phường Tự An, thành phố Buôn Ma Thuột, tỉnh Đắk Lắk|
|
|Điện thoại |0|
|
|Fax |0|
|
|Website |
|
|
|
|
|Địa chỉ |Tổ 3, Buôn Wiâo B,Thị trấn Krông Năng,huyện Krông Năng,tỉnh Đắk Lắk|
|
|Điện thoại |0500.3675774|
|
|Fax |0500.3675774|
|
|Website |
|
|
|
|
|Địa chỉ |Tổ 3, Buôn Wiâo B,Thị trấn Krông Năng,huyện Krông Năng,tỉnh Đắk Lắk|
|
|Điện thoại |0500.3675774|
|
|Fax |0500.3675774|
|
|Website |
|
|
|
|
|Địa chỉ |Số 168 đường Hùng Vương,phường Tự An,thành phố Buôn Ma Thuột,tỉnh Đắk Lắk|
|
|Điện thoại |0500 3841168|
|
|Fax |0500 3841168|
|
|Website |
|
|
|
|
|Địa chỉ |Số 259 đường Hùng Vương,Thị trấn Buôn Hồ,huyện Krông Búk,tỉnh Đắk Lắk|
|
|Điện thoại |0|
|
|Fax |0|
|
|Website |
|
|
|
|
|Địa chỉ |Số 39, khối 7,Xã Tân Hòa,huyện Buôn Đôn,tỉnh Đắk Lắk|
|
|Điện thoại |0500.6545554|
|
|Fax |0500.6545554|
|
|Website |
|
|
|
|
|Địa chỉ |Số 29 A đường Nguyễn Công Trứ,phường Tự An,thành phố Buôn Ma Thuột,tỉnh Đắk Lắk|
|
|Điện thoại |0500. 3854099|
|
|Fax |0500. 3854099|
|
|Website |
|
|
|
|
|Địa chỉ |Số 313 đường Phan Chu Trinh,phường Tân Lợi,thành phố Buôn Ma Thuột,tỉnh Đắk Lắk|
|
|Điện thoại |0500.3952731|
|
|Fax |0500.3952731|
|
|[[Trang đầu] - ](?menu=group&id=76&pNum=1) [[ Trang trước ] - ](?menu=group&id=76&pNum=49) [ [ Trang sau ] - ](?menu=group&id=76&pNum=51) [ [ Trang cuối ]](?menu=group&id=76&pNum=264) [1](?menu=group&id=76&pNum=1) | [2](?menu=group&id=76&pNum=2) | [3](?menu=group&id=76&pNum=3) | [4](?menu=group&id=76&pNum=4) | [5](?menu=group&id=76&pNum=5) | [6](?menu=group&id=76&pNum=6) | [7](?menu=group&id=76&pNum=7) | [8](?menu=group&id=76&pNum=8) | [9](?menu=group&id=76&pNum=9) | [10](?menu=group&id=76&pNum=10) | [11](?menu=group&id=76&pNum=11) | [12](?menu=group&id=76&pNum=12) | [13](?menu=group&id=76&pNum=13) | [14](?menu=group&id=76&pNum=14) | [15](?menu=group&id=76&pNum=15) | [16](?menu=group&id=76&pNum=16) | [17](?menu=group&id=76&pNum=17) | [18](?menu=group&id=76&pNum=18) | [19](?menu=group&id=76&pNum=19) | [20](?menu=group&id=76&pNum=20) | [21](?menu=group&id=76&pNum=21) | [22](?menu=group&id=76&pNum=22) | [23](?menu=group&id=76&pNum=23) | [24](?menu=group&id=76&pNum=24) | [25](?menu=group&id=76&pNum=25) | [26](?menu=group&id=76&pNum=26) | [27](?menu=group&id=76&pNum=27) | [28](?menu=group&id=76&pNum=28) | [29](?menu=group&id=76&pNum=29) | [30](?menu=group&id=76&pNum=30) | [31](?menu=group&id=76&pNum=31) | [32](?menu=group&id=76&pNum=32) | [33](?menu=group&id=76&pNum=33) | [34](?menu=group&id=76&pNum=34) | [35](?menu=group&id=76&pNum=35) | [36](?menu=group&id=76&pNum=36) | [37](?menu=group&id=76&pNum=37) | [38](?menu=group&id=76&pNum=38) | [39](?menu=group&id=76&pNum=39) | [40](?menu=group&id=76&pNum=40) | [41](?menu=group&id=76&pNum=41) | [42](?menu=group&id=76&pNum=42) | [43](?menu=group&id=76&pNum=43) | [44](?menu=group&id=76&pNum=44) | [45](?menu=group&id=76&pNum=45) | [46](?menu=group&id=76&pNum=46) | [47](?menu=group&id=76&pNum=47) | [48](?menu=group&id=76&pNum=48) | [49](?menu=group&id=76&pNum=49) | 50 | [51](?menu=group&id=76&pNum=51) | [52](?menu=group&id=76&pNum=52) | [53](?menu=group&id=76&pNum=53) | [54](?menu=group&id=76&pNum=54) | [55](?menu=group&id=76&pNum=55) | [56](?menu=group&id=76&pNum=56) | [57](?menu=group&id=76&pNum=57) | [58](?menu=group&id=76&pNum=58) | [59](?menu=group&id=76&pNum=59) | [60](?menu=group&id=76&pNum=60) | [61](?menu=group&id=76&pNum=61) | [62](?menu=group&id=76&pNum=62) | [63](?menu=group&id=76&pNum=63) | [64](?menu=group&id=76&pNum=64) | [65](?menu=group&id=76&pNum=65) | [66](?menu=group&id=76&pNum=66) | [67](?menu=group&id=76&pNum=67) | [68](?menu=group&id=76&pNum=68) | [69](?menu=group&id=76&pNum=69) | [70](?menu=group&id=76&pNum=70) | [71](?menu=group&id=76&pNum=71) | [72](?menu=group&id=76&pNum=72) | [73](?menu=group&id=76&pNum=73) | [74](?menu=group&id=76&pNum=74) | [75](?menu=group&id=76&pNum=75) | [76](?menu=group&id=76&pNum=76) | [77](?menu=group&id=76&pNum=77) | [78](?menu=group&id=76&pNum=78) | [79](?menu=group&id=76&pNum=79) | [80](?menu=group&id=76&pNum=80) | [81](?menu=group&id=76&pNum=81) | [82](?menu=group&id=76&pNum=82) | [83](?menu=group&id=76&pNum=83) | [84](?menu=group&id=76&pNum=84) | [85](?menu=group&id=76&pNum=85) | [86](?menu=group&id=76&pNum=86) | [87](?menu=group&id=76&pNum=87) | [88](?menu=group&id=76&pNum=88) | [89](?menu=group&id=76&pNum=89) | [90](?menu=group&id=76&pNum=90) | [91](?menu=group&id=76&pNum=91) | [92](?menu=group&id=76&pNum=92) | [93](?menu=group&id=76&pNum=93) | [94](?menu=group&id=76&pNum=94) | [95](?menu=group&id=76&pNum=95) | [96](?menu=group&id=76&pNum=96) | [97](?menu=group&id=76&pNum=97) | [98](?menu=group&id=76&pNum=98) | [99](?menu=group&id=76&pNum=99) | [100](?menu=group&id=76&pNum=100) | [101](?menu=group&id=76&pNum=101) | [102](?menu=group&id=76&pNum=102) | [103](?menu=group&id=76&pNum=103) | [104](?menu=group&id=76&pNum=104) | [105](?menu=group&id=76&pNum=105) | [106](?menu=group&id=76&pNum=106) | [107](?menu=group&id=76&pNum=107) | [108](?menu=group&id=76&pNum=108) | [109](?menu=group&id=76&pNum=109) | [110](?menu=group&id=76&pNum=110) | [111](?menu=group&id=76&pNum=111) | [112](?menu=group&id=76&pNum=112) | [113](?menu=group&id=76&pNum=113) | [114](?menu=group&id=76&pNum=114) | [115](?menu=group&id=76&pNum=115) | [116](?menu=group&id=76&pNum=116) | [117](?menu=group&id=76&pNum=117) | [118](?menu=group&id=76&pNum=118) | [119](?menu=group&id=76&pNum=119) | [120](?menu=group&id=76&pNum=120) | [121](?menu=group&id=76&pNum=121) | [122](?menu=group&id=76&pNum=122) | [123](?menu=group&id=76&pNum=123) | [124](?menu=group&id=76&pNum=124) | [125](?menu=group&id=76&pNum=125) | [126](?menu=group&id=76&pNum=126) | [127](?menu=group&id=76&pNum=127) | [128](?menu=group&id=76&pNum=128) | [129](?menu=group&id=76&pNum=129) | [130](?menu=group&id=76&pNum=130) | [131](?menu=group&id=76&pNum=131) | [132](?menu=group&id=76&pNum=132) | [133](?menu=group&id=76&pNum=133) | [134](?menu=group&id=76&pNum=134) | [135](?menu=group&id=76&pNum=135) | [136](?menu=group&id=76&pNum=136) | [137](?menu=group&id=76&pNum=137) | [138](?menu=group&id=76&pNum=138) | [139](?menu=group&id=76&pNum=139) | [140](?menu=group&id=76&pNum=140) | [141](?menu=group&id=76&pNum=141) | [142](?menu=group&id=76&pNum=142) | [143](?menu=group&id=76&pNum=143) | [144](?menu=group&id=76&pNum=144) | [145](?menu=group&id=76&pNum=145) | [146](?menu=group&id=76&pNum=146) | [147](?menu=group&id=76&pNum=147) | [148](?menu=group&id=76&pNum=148) | [149](?menu=group&id=76&pNum=149) | [150](?menu=group&id=76&pNum=150) | [151](?menu=group&id=76&pNum=151) | [152](?menu=group&id=76&pNum=152) | [153](?menu=group&id=76&pNum=153) | [154](?menu=group&id=76&pNum=154) | [155](?menu=group&id=76&pNum=155) | [156](?menu=group&id=76&pNum=156) | [157](?menu=group&id=76&pNum=157) | [158](?menu=group&id=76&pNum=158) | [159](?menu=group&id=76&pNum=159) | [160](?menu=group&id=76&pNum=160) | [161](?menu=group&id=76&pNum=161) | [162](?menu=group&id=76&pNum=162) | [163](?menu=group&id=76&pNum=163) | [164](?menu=group&id=76&pNum=164) | [165](?menu=group&id=76&pNum=165) | [166](?menu=group&id=76&pNum=166) | [167](?menu=group&id=76&pNum=167) | [168](?menu=group&id=76&pNum=168) | [169](?menu=group&id=76&pNum=169) | [170](?menu=group&id=76&pNum=170) | [171](?menu=group&id=76&pNum=171) | [172](?menu=group&id=76&pNum=172) | [173](?menu=group&id=76&pNum=173) | [174](?menu=group&id=76&pNum=174) | [175](?menu=group&id=76&pNum=175) | [176](?menu=group&id=76&pNum=176) | [177](?menu=group&id=76&pNum=177) | [178](?menu=group&id=76&pNum=178) | [179](?menu=group&id=76&pNum=179) | [180](?menu=group&id=76&pNum=180) | [181](?menu=group&id=76&pNum=181) | [182](?menu=group&id=76&pNum=182) | [183](?menu=group&id=76&pNum=183) | [184](?menu=group&id=76&pNum=184) | [185](?menu=group&id=76&pNum=185) | [186](?menu=group&id=76&pNum=186) | [187](?menu=group&id=76&pNum=187) | [188](?menu=group&id=76&pNum=188) | [189](?menu=group&id=76&pNum=189) | [190](?menu=group&id=76&pNum=190) | [191](?menu=group&id=76&pNum=191) | [192](?menu=group&id=76&pNum=192) | [193](?menu=group&id=76&pNum=193) | [194](?menu=group&id=76&pNum=194) | [195](?menu=group&id=76&pNum=195) | [196](?menu=group&id=76&pNum=196) | [197](?menu=group&id=76&pNum=197) | [198](?menu=group&id=76&pNum=198) | [199](?menu=group&id=76&pNum=199) | [200](?menu=group&id=76&pNum=200) | [201](?menu=group&id=76&pNum=201) | [202](?menu=group&id=76&pNum=202) | [203](?menu=group&id=76&pNum=203) | [204](?menu=group&id=76&pNum=204) | [205](?menu=group&id=76&pNum=205) | [206](?menu=group&id=76&pNum=206) | [207](?menu=group&id=76&pNum=207) | [208](?menu=group&id=76&pNum=208) | [209](?menu=group&id=76&pNum=209) | [210](?menu=group&id=76&pNum=210) | [211](?menu=group&id=76&pNum=211) | [212](?menu=group&id=76&pNum=212) | [213](?menu=group&id=76&pNum=213) | [214](?menu=group&id=76&pNum=214) | [215](?menu=group&id=76&pNum=215) | [216](?menu=group&id=76&pNum=216) | [217](?menu=group&id=76&pNum=217) | [218](?menu=group&id=76&pNum=218) | [219](?menu=group&id=76&pNum=219) | [220](?menu=group&id=76&pNum=220) | [221](?menu=group&id=76&pNum=221) | [222](?menu=group&id=76&pNum=222) | [223](?menu=group&id=76&pNum=223) | [224](?menu=group&id=76&pNum=224) | [225](?menu=group&id=76&pNum=225) | [226](?menu=group&id=76&pNum=226) | [227](?menu=group&id=76&pNum=227) | [228](?menu=group&id=76&pNum=228) | [229](?menu=group&id=76&pNum=229) | [230](?menu=group&id=76&pNum=230) | [231](?menu=group&id=76&pNum=231) | [232](?menu=group&id=76&pNum=232) | [233](?menu=group&id=76&pNum=233) | [234](?menu=group&id=76&pNum=234) | [235](?menu=group&id=76&pNum=235) | [236](?menu=group&id=76&pNum=236) | [237](?menu=group&id=76&pNum=237) | [238](?menu=group&id=76&pNum=238) | [239](?menu=group&id=76&pNum=239) | [240](?menu=group&id=76&pNum=240) | [241](?menu=group&id=76&pNum=241) | [242](?menu=group&id=76&pNum=242) | [243](?menu=group&id=76&pNum=243) | [244](?menu=group&id=76&pNum=244) | [245](?menu=group&id=76&pNum=245) | [246](?menu=group&id=76&pNum=246) | [247](?menu=group&id=76&pNum=247) | [248](?menu=group&id=76&pNum=248) | [249](?menu=group&id=76&pNum=249) | [250](?menu=group&id=76&pNum=250) | [251](?menu=group&id=76&pNum=251) | [252](?menu=group&id=76&pNum=252) | [253](?menu=group&id=76&pNum=253) | [254](?menu=group&id=76&pNum=254) | [255](?menu=group&id=76&pNum=255) | [256](?menu=group&id=76&pNum=256) | [257](?menu=group&id=76&pNum=257) | [258](?menu=group&id=76&pNum=258) | [259](?menu=group&id=76&pNum=259) | [260](?menu=group&id=76&pNum=260) | [261](?menu=group&id=76&pNum=261) | [262](?menu=group&id=76&pNum=262) | [263](?menu=group&id=76&pNum=263) | [264](?menu=group&id=76&pNum=264) |
|
|
|
|
|
|
|»
||»
||»
||»
||»
||»
||»
||»
||»
|
|
|
|
|

Server: cloudflare-nginx

Content-Type: text/html; Charset=UTF-8