markdown:
# Báo cáo đề tài nghiên cứu “Đánh giá kết quả hoạt động kinh doanh của Công ty TNHH thương mại và đầu tư Huy Phát"
Chia sẻ: Buiduc Huu | Ngày: | Loại File: DOC | Số trang:96
lượt xem 677
download
![](http://image.tlvnimg.com/document/thumbnail/2010/20100611/buiduchuu/80x100/hoanthien2_8332.jpg)
##
Báo cáo đề tài nghiên cứu “Đánh giá kết quả hoạt động kinh doanh của Công ty TNHH thương mại và đầu tư Huy Phát"
[Vui lòng tải xuống để xem tài liệu đầy đủ](javascript:void(0);)
Download
![](http://static.tlvnimg.com/b2013az/templates/version1/default/images/down16x21.png)
Trong nền kinh tế thị trường với sự hoạt động của nhiều doanh nghiệp trong và ngoài nước thì sự cạnh tranh của các doanh nghiệp ngày càng gay gắt. Để tồn tại và phát triển đòi hỏi mỗi doanh nghiệp phải độc lập tự chủ, năng động sáng tạo trong kinh doanh. Do đó việc nắm bắt, thu thập và xử lý thông tin để đánh giá kết quả sản xuất kinh doanh là rất quan trọng và rất cần thiết đối với mỗi doanh nghiệp....
Bình luận(1)
[Đăng nhập để gửi bình luận!](javascript:void(0);)
##
Nội dung Text: Báo cáo đề tài nghiên cứu “Đánh giá kết quả hoạt động kinh doanh của Công ty TNHH thương mại và đầu tư Huy Phát"
- Báo cáo đề tài nghiên cứu “Đánh giá kết quả hoạt động kinh doanh của Công ty TNHH thương mại và đầu tư Huy Phát" 1
- MỤC LỤC PHẦN I ........................................................................................................................................... 5 MỞ ĐẦU......................................................................................................................................... 5 1.1 Đặt vấn đề................................................................................................................................. 5 1.2 Mục tiêu nghiên cứu ................................................................................................................ 6 1.2.1 Mục tiêu nghiên cứu chung .................................................................................................. 6 1.2.2 Mục tiêu nghiên cứu cụ thể .................................................................................................. 6 1.3 Đối tượng và phạm vi nghiên cứu .......................................................................................... 7 1.3.1 Đối tượng nghiên cứu ........................................................................................................... 7 1.3.2 Phạm vi nghiên cứu........................................................................................................ 7 1.4 Kết quả nghiên cứu dự kiến.................................................................................................... 7 PHẦN II.......................................................................................................................................... 8 TỔNG QUAN TÀI LIỆU VÀ PHƯƠNG PHẤP NGHIÊN CỨU ............................................. 8 2.1 Tổng quan tài liệu.................................................................................................................... 8 2.1.1 Cơ sở lý luận .......................................................................................................................... 8 2.1.1.1 Khái quát chung về DNTM và hoạt động kinh doanh thương mại ..................................... 8 2.1.1.2 Những vấn đề chung về hoạt động kinh doanh của doanh nghiệp .................................... 12 Sơ đồ 2.1: Quá trình tiêu thụ hàng hoá trong doanh nghiệp thương mại.............................. 14 2.1.1.3 Cơ sở lý luận về đánh giá kết quả hoạt động kinh doanh.................................................. 17 Sơ đồ 2.2: Các yếu tố thuộc môi trường kinh doanh................................................................ 22 Giá trị sản lượng hàng hóa tiêu thụ = Khối lượng tiêu thụ * Giá vốn........................................... 25 Khối lượng hàng hóa tiêu thụ kỳ báo cáo...................................................................................... 25 Khối lượng hàng hóa tiêu thụ loại i ............................................................................................... 26 2.1.1.4 Hiệu quả kinh doanh trong doanh nghiệp.......................................................................... 27 Lợi nhuận thuần từ HĐKD ............................................................................................................ 28 Tổng lợi nhuận trước thuế ............................................................................................................. 28 Tổng vốn cố định........................................................................................................................... 29 LN trước thuế ................................................................................................................................ 29 Vốn CSH ....................................................................................................................................... 29 Lãi thuế .......................................................................................................................................... 30 Vốn doanh thu ............................................................................................................................... 30 Doanh thu ...................................................................................................................................... 30 Tổng chi phí................................................................................................................................... 30 Tổng DT trong kỳ .......................................................................................................................... 30 Năng suất lao động bình quân = .......................................................................................... 30 Tổng DT trong kỳ .......................................................................................................................... 30 2.1.2 Cơ sở thực tiễn..................................................................................................................... 31 2.1.2.1 Thực trạng Ngành sản xuất kinh doanh nhựa trên thế giới ............................................... 31 2.1.2.2 Thực trạng ngành sản xuất kinh doanh nhựa ở Việt Nam ................................................. 31 2.2.3 Phương pháp nghiên cứu.................................................................................................... 32 2.2.3.1 Phương pháp chung ........................................................................................................... 32 2.2.3.2 Phương pháp cụ thể ........................................................................................................... 33 PHẦN III ...................................................................................................................................... 35 KẾT QUẢ NGHIÊN CỨU VÀ THẢO LUẬN.......................................................................... 35 2
- 3.1 Giới thiệu địa điểm nghiên cứu ............................................................................................ 35 3.1.1 Đặc điểm Công ty TNHH thương mại và đầu tư Huy Phát .............................................. 35 3.1.2 Quá trình hình thành và phát triển của công ty thương mại và đầu tư Huy Phát........... 35 3.1.3 Nhiệm vụ và chức năng của công ty................................................................................... 36 3.1.3.1 Chức năng của công ty ...................................................................................................... 36 3.1.3.2 Nhiệm vụ của công ty........................................................................................................ 36 3.1.4 Cơ cấu tổ chức bộ máy kinh doanh của công ty ................................................................ 37 3.1.4.1 Cơ cấu tổ chức của Công ty............................................................................................... 37 3.1.4.2 Chức năng và nhiệm vụ của các bộ phận trong bộ máy quản lý ....................................... 37 Sơ đồ 3.1: Sơ đồ bộ máy tổ chức quản lý của Công ty ............................................................. 38 3.1.5 Tình hình về lao động trong công ty................................................................................... 39 Bảng 3.1: Tình hình lao động trong Công ty (Năm 2007-2009) .............................................. 41 3.1.6 Tình hình về tài sản của công ty ......................................................................................... 42 Biểu đồ 3.1: Biến động cơ cấu tài sản của Công ty ................................................................... 43 3.1.7 Tình hình nguồn vốn của công ty....................................................................................... 45 Bảng 3.2: Biến động cơ cấu nguồn vốn theo tính chất ............................................................. 46 Bảng 3.3: Biến động cơ cấu theo nguồn hình thành ................................................................ 46 3.2 Kết quả nghiên cứu................................................................................................................ 48 3.2.1 Thực trạng hoạt động kinh doanh của Công ty TNHH thương mại và đầu tư Huy Phát48 3.2.1.1 Đặc điểm các mặt hàng kinh doanh của công ty ............................................................... 48 Biểu đồ 3.4: Cơ cấu nhóm mặt hàng kinh doanh năm 2007.................................................... 51 Biểu đồ 3.6: Cơ cấu nhóm mặt hàng kinh doanh năm 2009.................................................... 52 ĐVT: % ......................................................................................................................................... 52 3.2.1.2 Đặc điểm công tác Marketing............................................................................................ 53 3.2.1.3 Hoạt động quản lý chất lượng ........................................................................................... 54 3.2.1.4 Công tác tiêu thụ hàng hóa ................................................................................................ 54 3.2.2 Đánh giá kết quả hoạt động kinh doanh của công ty TNHH thương mại và đầu tư Huy Phát ............................................................................................................................................... 55 3.2.2.1 Đánh giá tình hình kết quả hoạt động kinh doanh của Công ty......................................... 55 Bảng 3.5: Kết quả hoạt động kinh doanh của Công ty (Năm 2007-2009) .............................. 56 3.2.2.2 Đánh giá tình hình doanh thu chi phí lợi nhuận của công ty............................................. 58 Bảng 3.6: Biến động chỉ tiêu doanh thu của Công ty (Năm 2007-2009) ................................. 59 Bảng 3.7: Tổng hợp chi phí hoạt động kinh doanh trong kỳ của Công ty (Năm 2007-2009) 61 Bảng 3.8: Biến động tỷ trọng chi phí kinh doanh so với doanh thu của Công ty (Năm 2007- 2009).............................................................................................................................................. 63 Bảng 3.9: Biến động chỉ tiêu lợi nhuận của Công ty (Năm 2007-2009) .................................. 66 ĐVT: Đồng .................................................................................................................................... 66 3.2.2.3 Đánh giá kết quả kinh doanh qua tiêu thụ hàng hóa, dịch vụ tại Công ty ......................... 67 Biểu đồ 3.7: Kết quả kinh doanh theo phương thức tiêu thụ hàng hóa ................................. 71 Biểu đồ 3.8: Kết quả kinh doanh theo thị trường tiêu thụ hàng hóa...................................... 72 Bảng 3.12: Kết quả kinh doanh theo thị trường tiêu thụ hàng hóa của Công ty (Năm 2007- 2009).............................................................................................................................................. 73 3.2.2.4 Đánh giá tình hình lao động tiền lương tại Công ty .......................................................... 74 Bảng 3.13: Tình hình lao động – tiền lương tại Công ty (Năm 2007-2009)............................ 75 3.2.2.5 Thuận lợi khó khăn trong quá trình kinh doanh của Công ty............................................ 76 3
- 3.2.3 Đánh giá hiệu quả hoạt động kinh doanh của công ty...................................................... 77 Bảng 3.14: Phân tích chỉ tiêu phản ánh hiệu quả kinh doanh của Công ty ........................... 78 ĐVT: % ......................................................................................................................................... 78 3.2.4 Đánh giá những yếu tố ảnh hưởng đến kết quả và hiệu quả kinh doanh của công ty. ... 82 3.3 Giải pháp đề xuất nhằm nâng cao kết quả kinh doanh của công ty trong những năm tới ....................................................................................................................................................... 84 3.3.1 Một số đề xuất để nâng cao kết quả kinh doanh của Công ty ........................................... 84 3.3.2 Một số giải pháp để nâng cao kết quả kinh doanh của Công ty........................................ 85 3.3.2.1 Giải pháp về chi phí........................................................................................................... 85 3.3.2.2 Giải pháp về thị trường...................................................................................................... 86 3.3.2.4 Giải pháp về công tác tổ chức quản lý tiêu thụ hàng hóa .................................................. 87 3.3.2.5 Giải pháp về vốn................................................................................................................ 88 PHẦN IV ...................................................................................................................................... 89 KẾT LUẬN VÀ KIẾN NGHỊ..................................................................................................... 89 4.1. Kết luận ................................................................................................................................. 89 4.2.1. Đối với Nhà nước ............................................................................................................... 90 4
- PHẦN I MỞ ĐẦU 1.1 Đặt vấn đề Trong nền kinh tế thị trường với sự hoạt động của nhiều doanh nghiệp trong và ngoài nước thì sự cạnh tranh của các doanh nghiệp ngày càng gay gắt. Để tồn tại và phát triển đòi hỏi mỗi doanh nghiệp phải độc lập tự chủ, năng động sáng tạo trong kinh doanh. Do đó việc nắm bắt, thu thập và xử lý thông tin để đánh giá kết quả sản xuất kinh doanh là rất quan trọng và rất cần thiết đối với mỗi doanh nghiệp. Kết quả hoạt động kinh doanh của doanh nghiệp thể hiện năng lực hoạt động trong quá trình hoạt động kinh doanh, đánh dấu sự phát triển của doanh nghiệp qua mỗi thời kỳ. Như vậy kết quả kinh doanh rất quan trong đối với nhà quản trị doanh nghiệp trong việc lập kế hoạch cho tương lai và khắc phục những tồn tại thiếu sót. Trong quá trình hoạt động do những nguyên nhân chủ quan cũng như khách quan tác động mà kết quả kinh doanh của doanh nghiệp bị ảnh hưởng. Đánh giá kết quả kinh doanh giúp doanh nghiệp thấy được các nhân tố ảnh hưởng, mức độ và xu hướng tác động của từng nhân tố. Từ đó đề xuất các biện pháp nhằm nâng cao hơn nữa kết quả đạt được. Công ty TNHH thương mại và đầu tư Huy Phát là một doanh nghiệp tư nhân mới được thành lập hoạt động trong lĩnh vực thương mại và dịch vụ. Phát triển trong thị trường Khu vực Miền Bắc. Trong quá trình hoạt động kinh doanh của mình công ty đã có những bước phát triển quan trọng thể hiện sự tồn tại của mình trong môi trường cạnh tranh khốc liệt và những biến động của nền kinh tế trong thời kỳ suy thoái. Trước nhứng khó khăn chung của nền kinh tế kết quả hoạt động 5
- kinh doanh của công ty luôn có sự biến động. Do vậy để hoạt động kinh doanh diễn ra có hiệu quả thì vấn đề quan trọng hàng đầu của công ty là đánh giá kết quả hoạt động kinh doanh của mình. Qua thời gian thực tập tại công ty nhận thức được tầm quan trọng của vấn đề chúng tôi tiến hành nghiên cứu đề tài: “ Đánh giá kết quả hoạt động kinh doanh của Công ty TNHH thương mại và đầu tư Huy Phát. ” 1.2 Mục tiêu nghiên cứu 1.2.1 Mục tiêu nghiên cứu chung Đánh giá kết quả hoạt động kinh doanh của Công ty TNHH thương mại và đầu tư Huy Phát để thấy rõ xu hướng biến động kết quả kinh doanh của công ty qua các năm cũng như các nhân tố ảnh hưởng đến KQKD, từ đó đề xuất một số giải pháp nhằm nâng cao kết quả hoạt động kinh doanh của Công ty. 1.2.2 Mục tiêu nghiên cứu cụ thể Hệ thống hóa cơ sở lý luận về kết quả kinh doanh của doanh nghiệp. Đánh giá kết quả kinh doanh của Công ty TNHH thương mại và đầu tư Huy Phát qua các năm. Đánh giá thực trạng hoạt động kinh doanh, phân tích các yếu tố ảnh hưởng và mức độ ảnh hưởng của các yếu tố đến kết quả kinh doanh của Công ty trong thời gian qua. Đề xuất một số phương hướng và giải pháp chủ yếu nhằm tổ chức kinh doanh có hiệu quả hơn cho công ty trong những năm tới. 6
- 1.3 Đối tượng và phạm vi nghiên cứu 1.3.1 Đối tượng nghiên cứu Đề tài tập trung vào đánh giá các vấn đề liên quan đến KQKD của công ty, các nhân tố ảnh hưởng đến kết quả kinh doanh đó. 1.3.2 Phạm vi nghiên cứu Về không gian: Tiến hành thu thập thông tin tại Công ty TNHH thương mại và đầu tư Huy Phát, kết hợp với điều tra khảo sát thị trường tiêu thụ sản phẩm để đánh giá thực trạng và tiềm năng của công ty trong thời gian tới Về thời gian: Số liệu nghiên cứu trong 3 năm: 2007, 2008, 2009. Thời gian thực hiện nghiên cứu từ 20/01/2010 đến 10/05/2010. 1.4 Kết quả nghiên cứu dự kiến Phân tích, đánh giá các chỉ tiêu phản ánh KQKD như: Số lượng hàng hóa tiêu thụ, doanh thu, lợi nhuận… Phân tích, đánh giá về môi trường và các yếu tố ảnh hưởng đến KQKD của Công ty trong thời gian gần đây qua đó chỉ ra những mặt mạnh, mặt yếu, những thuận lợi và khó khăn mà Công ty gặp phải trong thời gian gần đây. Tổng hợp những phân tích đánh giá về tình hình HĐKD của Công ty trong 3 năm gần đây từ đó đưa ra những giải pháp cụ thể cho HĐKD của Công ty. 7
- PHẦN II TỔNG QUAN TÀI LIỆU VÀ PHƯƠNG PHẤP NGHIÊN CỨU 2.1 Tổng quan tài liệu 2.1.1 Cơ sở lý luận 2.1.1.1 Khái quát chung về DNTM và hoạt động kinh doanh thương mại • Khái quát chung về DNTM Khái niệm về DNTM Doanh nghiệp thương mại ra đời là do sự phân công lao động xã hội và chuyên môn hoá trong sản xuất. Đó là hình thức tổ chức lao động của những người chuyên mua và đưa hàng hoá ra thị trường để bán, tìm kiếm lợi nhuận. Những người đó được gọi là thương nhân. Hình thức tổ chức đó được hợp thành phù hợp với quy định của pháp luật thì được gọi là doanh nghiệp thương mại. Ngày nay, hoạt động thương mại nếu hiểu theo nghĩa rộng là bao gồm tất cả các hoạt động nhằm mục đích sinh lời. Tuy nhiên, trong phạm vi chương trình, hoạt động thương mại bao gồm ba nhóm chính là mua bán hàng hoá, dịch vụ thương mại và xúc tiến thương mại. Trong đó mua bán hàng hoá là hoạt động chủ yếu, dịch vụ thương mại và xúc tiến thương mại thường là để hỗ trợ cho mua bán hàng hoá. Vậy doanh nghiệp thương mại là một loại hình doanh nghiệp (phân theo lĩnh vực ngành nghề kinh doanh) chuyên kinh doanh mua bán hàng hoá và thực hiện các dịch vụ thương mại. 8
- Trong thực tế một doanh nghiệp thương mại ngoài hoạt động mua bán hàng hoá còn có các hoạt động khác như cung ứng dịch vụ, hàng hóa hữu hình nhưng hoạt động thương mại vẫn là chủ yếu. DNTM có các đặc điểm của doanh nghiệp nói chung và chịu sự chi phối điều chỉnh bởi pháp luật. Nó khác với hộ kinh doanh cũng như cá nhân kinh doanh thương mại trên thị trường ở chỗ nó là một tổ chức độc lập có phân công lao động rõ ràng, được quản lý bằng một bộ máy chính thức còn hộ hay cá nhân kinh doanh thì không có tư cách pháp nhân, không thoả mãn định nghĩa của pháp luật về doanh nghiệp. • Chức năng, nhiệm vụ của DNTM Chức năng của DNTM Với tư cách là một tế bào của nền kinh tế DNTM cũng có chức năng chung nhất là tạo ra của cải, dịch vụ để cung cấp cho nhu cầu của xã hội mà trong tự nhiên không có hoặc thiếu hụt. Của cải và dịch vụ mà doanh nghiệp thương mại tạo ra chính là đưa hàng hoá dịch vụ đến với khách hàng và người tiêu dùng một cách nhanh chóng và hoàn hảo. Nói cách khác chức năng chính của DNTM là tổ chức lưu thông hàng hoá thông qua trao đổi mua bán. Từ chức năng chung này để tổ chức một quá trình kinh doanh có hiệu quả DNTM phải tổ chức thực hiện các chức năng cụ thể khác nhau đó là: - Chức năng về chuyên môn kỹ thuật: đó là việc tổ chức lưu thông hàng hoá và tiếp tục qúa trình sản xuất trong lĩnh vực lưu thông. Cụ thể là tổ chức quá trình vận động của hàng hoá từ nơi sản xuất đến nơi tiêu dùng và thực hiện một số chức năng mang tính chất sản xuất như chọn lọc, phân loại, chỉnh lý bảo quản hàng hoá và các dịch vụ bổ xung khác, làm cho hàng hoá có thể sẵn sàng thoả mãn nhu cầu tiêu dùng của xã hội. 9
- - Chức năng thương mại: chức năng này được thực hiện ở hoạt động mua và bán các hàng hoá và các dịch vụ bổ sung khác làm cho hàng hoá có thể sẵn sàng thoả mãn nhu cầu tiêu dùng của xã hội. - Chức năng quản trị: chức năng này được thực hiện thông qua các chức năng cụ thể hơn là dự báo, lập kế hoạch, tổ chức, điều phối, lãnh đạo và kiểm tra. Đó là các hoạt động của những nhà quản trị trong doanh nghiệp để đảm bảo mục tiêu, nhiệm vụ được thực hiện và trở thành hiện thực. - Chức năng tài chính: đó là việc huy động, phân phối, sử dụng và quản lý vốn trong quá trình hoạt động kinh doanh và làm tăng giá trị cho doanh nghiệp. - Các chức năng của DNTM gắn bó với nhau một cách chặt chẽ, nếu một chức năng nào đó không được thực hiện tốt, bị xuy yếu sẽ gây ảnh hưởng tiêu cực đến sự tồn tại và phát triển của doanh nghiệp. Nhiệm vụ của DNTM Nhiệm vụ của doanh nghiệp thương mại là số cụ thể hoá các chức năng thành những mục tiêu phải đạt được, những việc phải làm trong những thời kỳ nhất định với điều kiện hoàn cảnh cụ thể. Ba yếu tố chính quy định nhiệm vụ của DNTM là các chức năng của nó, giai đoạn phát triển của nó và đặc điểm kinh tế xã hội cụ thể. Các DNTM khác nhau có những nhiệm vụ cụ thể không hoàn toàn giống nhau. Tuy nhiên, có thể chia ra những nhiệm vụ chung phổ biến là: - Nghiên cứu nhu cầu thị trường, lựa chọn thị trường mục tiêu, tổ chức mặt hàng kinh doanh. - Xây dựng cơ sở vật chất để hoạt động kinh doanh. - Khai thác nguồn hàng. - Dự trữ bảo quản hàng hoá và tổ chức bán hàng. - Quản lý các nguồn lực và quá trình hoạt động kinh doanh. 10
- - Tạo công ăn việc làm và thu nhập cho người lao động. - Bảo vệ môi trường và tham gia các hoạt động xã hội. - Thực hiện nghĩa vụ với nhà nước, đặc biệt là nghĩa vụ thuế. • Khái quát chung về hoạt động kinh doanh thương mại Khái niệm hoạt động kinh doanh thương mại Thương mại theo nghĩa hẹp là thực hiện chức năng lưu thông hàng hoá, đưa hàng hoá từ nơi sản xuất đến nơi tiêu dùng. Từ đó tại điều 5 luật thương mại năm 1997 của nước ta đưa ra khái niệm: “Hoạt động thương mại là việc thực hiện một hay nhiều hành vi thương mại của thương nhân bao gồm việc mua bán hàng hoá, cung cấp dịch vụ thương mại và các hoạt động xúc tiến thương mại nhằm mục đích lợi nhuận hoặc nhằm thực hiện các chính sách kinh tế xã hội.” Hoạt động kinh doanh thương mại là hoạt động kinh doanh mua bán hàng hoá nhằm mục đích tạo ra lợi nhuận. Là hoạt động không trực tiếp tạo ra của cải vật chất nhưng nó phục vụ cho quá trình sản xuất và tiếp tục quá trình sản xuất trong khâu lưu thông. Vai trò của hoạt động kinh doanh thương mại Hoạt động thương mại là yếu tố tích cực để phát triển nền kinh tế hàng hoá thúc đẩy quá trình phân công lao động xã hội, phá vỡ nền kinh tế tự cung tự cấp tổ chức lại sản xuất, hình thành các vùng chuyên môn hoá sản xuất theo hướng sản xuất hàng hóa lớn. Kích thích sự phát triển lực lượng sản xuất, đưa nhanh tiến bộ hoạt động khoa học kỹ thuật vào sản xuất, kích thích sản xuất các mặt hàng mới, đổi mới công nghệ, nâng cao chất lượng sản phẩm, nâng cao năng suất lao động và hạ giá thành sản phẩm. Hoạt động thương mại đóng vai trò quan trọng trong việc đảm bảo cân đối cung cầu hàng hoá trên thị trường. 11
- Trong nền kinh tế tập trung, việc tiêu thụ đầu ra của sản phẩm hàng hoá theo định hướng của chính phủ chỉ đạo khiến cho các nhà kinh doanh phải tính toán cân nhắc xem nên sản xuất kinh doanh mặt hàng nào có lợi hơn không tuân theo bản chất quy luật kinh tế khách quan như quy luật cung cầu, quy luật cạnh tranh… Ngày nay nền kinh tế thị trường đã đưa chu kỳ kinh tế trở lại hoạt động theo đúng quy luật khách quan vốn có. Chính vì vậy đã tạo điều kiện quan trọng trong việc thúc đẩy tiêu thụ hàng hoá. Việc tiến hành tiêu thụ sản phẩm hàng hoá là tiền đề cân đối giữa sản phẩm và tiêu dùng, giữa sản xuất và lưu thông, đảm bảo sự cân đối giữa các ngành, các lĩnh vực trong toàn bộ nền kình tế. Tiêu thụ ảnh hưởng mạnh mẽ tới quan hệ cung cầu trên thị trường. Đối với doanh nghiệp thương mại thực hiện tốt khâu tiêu thụ hàng hoá là biện pháp tốt thúc đẩy sản xuất phát triển tạo điều kiện mở rộng quy mô sản xuất các doanh nghiệp thương mại đóng vai trò trung gian giữa các doanh nghiệp sản xuất với nhu cầu thị hiếu của thị trường, việc tiêu thụ hàng hoá còn giúp các doanh nghiệp tồn tại và phát triển. 2.1.1.2 Những vấn đề chung về hoạt động kinh doanh của doanh nghiệp • Hoạt động tiêu thụ sản phẩm hàng hoá Hàng hoá trong DNTM Hàng hoá là một vật phẩm lao động có thể thoả mãn một nhu cầu nào đó của con người và đi vào tiêu dùng hoặc sản xuất thông qua trao đổi mua bán trên thị trường. Hàng hoá trong các doanh nghiệp thương mại là các hàng hóa cá nhân, các DNTM mua hàng hoá vào để bán ra thị trường có đầy đủ đặc tính vật lý và hoá học có thể quan sát được trong một thể thống nhất vừa mang giá trị vừa mang giá trị sử dụng. Sản phẩm có thể mang ra thị trường trao đổi được. Hàng hoá là những vật thể có công dụng cụ thể nên nó được biểu thị trên hai mặt giá trị và số lượng. Số lượng của hàng hoá được xác định bằng đơn vị đo lường 12
- phù hợp với tính chất vật lý hoá học của nó như mét, lít, kg… Qua hàng hoá ta có thể biết được đặc điểm kinh doanh của doanh nghiệp thương mại. Chất lượng của hàng hoá nói lên giá trị và giá trị sử dụng của hàng hoá, được xác định bằng tỷ lệ % tốt, xấu hoặc giá trị phẩm cấp của hàng hoá. Hàng hoá có một ý nghĩa vô cùng quan trọng đối với các doanh nghiệp thương mại nói riêng và trong toàn bộ nền kinh tế nói chung. Đối với doanh nghiệp thương mại: Việc mua hàng hoá vào và bán hàng hoá ra giúp cho các doanh nghiệp tồn tại, phát triển và thực hiện được mục tiêu đề ra. Đối với toàn bộ nền kinh tế khối lượng hàng hoá lưu thông phản ánh mức độ phát triển của nền kinh tế. Một đất nước phát triển thì hàng hóa phải đa dạng về mẫu mã phong phú về chủng loại, chất lượng cao và ngược lại. • Tiêu thụ hàng hoá trong doanh nghiệp Khái niệm về tiêu thụ hàng hoá trong doanh nghiệp Tiêu thụ là một khâu quan trọng trong quá trình SXKD, là yếu tố quyết định đến sự tồn tại và phát triển của doanh nghiệp. Tiêu thụ chính là quá trình chuyển hoá quyền sở hữu và quyền sử dụng hàng hoá tiền tệ giữa các chủ thể tham gia mua bán trao đổi hàng hoá trên thị trường. Trong nền kinh tế trị trường, khi sản xuất đã phát triển thì vấn đề tiêu thụ sản phẩm hàng hoá rất quan trọng. Vì có tiêu thụ được sản phẩm hàng hoá thì mới có vốn để tiến hành tái sản xuất mở rộng, tăng tốc độ luân chuyển vốn nâng cao hiệu quả sử dụng vốn. Qua tiêu thụ tính chất hữu ích của sản phẩm hàng hoá được xác định hoàn toàn. Sản phẩm tiêu thụ được chứng tỏ năng lực kinh doanh của doanh nghiệp, thể hiện kết quả nghiên cứu thị trường. Sản phẩm hàng hoá của doanh nghiệp được người tiêu dùng chấp nhận điều đó cho thấy sản phẩm hàng hoá được tiêu thụ xét về mặt khối lượng, giá trị sử dụng, chất lượng giá cả phù hợp với nhu cầu thị hiếu của thị trường. 13
- Sau quá trình tiêu thụ doanh nghiệp không những thu hồi được tổng chi phí có liên quan đến quá trình sản xuất ra sản phẩm mà tiêu thụ hàng hoá còn thể hiện được giá trị lao động thặng dư, đây là nguồn để mở rộng sản xuất kinh doanh, nâng cao đời sống của cán bộ công nhân viên. Để thực hiện được khâu tiêu thụ đòi hỏi đồng thời phải có sự tham gia của các yếu tố sau: Một là: các chủ thể kinh doanh bao gồm cả người mua và người bán. Hai là: đối tượng là sản phẩm hàng hoá và dịch vụ. Ba là: thị trường tiêu thụ nơi gặp gỡ giữa người mua và người bán. Trong doanh nghiệp tiêu thụ hàng hoá là một khâu quan trọng nhất trong quá trình hoạt động kinh doanh. Đó là quá trình thực hiện giá trị của hàng hoá, là giai đoạn đưa hàng hoá từ lĩnh vực lưu thông sang lĩnh vực tiêu dùng có thể thể hiện quá trình tiêu thụ hàng hoá của các doanh nghiệp thương mại theo sơ đồ sau: Thu mua hàng hoá Tiêu thụ hàng hoá Giá trị hàng hoá được thực hiện Sơ đồ 2.1: Quá trình tiêu thụ hàng hoá trong doanh nghiệp thương mại Tổ chức tốt và có hiệu quả việc tiêu thụ hàng hoá sẽ có tác dụng mạnh mẽ và quyết định sự thành công của doanh nghiệp, tiêu thụ hàng hoá là khâu trung gian, là cầu lối giữa người sản xuất và người tiêu dùng. Các nhân tố ảnh hưởng đến hoạt động tiêu thụ sản phẩm hàng hoá 14
- Có nhiều nhân tố ảnh hưởng đến tiêu thụ hàng hóa sẽ có tác dụng mạnh mẽ và quyết định sự thành công của doanh nghiệp, tiêu thụ hàng hóa là khâu trung gian, là cầu lối giữa người người sản xuất và người tiêu dùng. - Những nhân tố thuộc bản thân doanh nghiệp Chất lượng sản phẩm hàng hóa và uy tín trên thị trường như là cốt lõi của chiến lược phát triển sản xuất kinh doanh của doanh nghiệp. Chất lượng là một trong những tiêu chí hàng đầu quyết định khối lượng hàng hóa tiêu thụ được và khẳng định vị thế của sản phẩm trên thị trường. Bởi vậy doanh nghiệp phải thường xuyên cải tiến và nâng cao chất lượng sản phẩm, không ngừng đáp ứng nhu cầu thị hiếu cảu người tiêu dùng. Hoạt động thu mua hàng hóa có đảm bảo cung cấp kịp thời cho hoạt động tiêu thụ về số lượng, chất lượng và thời gian hay không ? Nếu việc cung ứng không đáp ứng được theo kế hoạch sẽ không những làm ảnh hưởng đến kết quả tiêu thụ sản phẩm hàng hóa mà còn ảnh hưởng đến uy tín của doanh đối với khách hàng. Giá bán sản phẩm hàng hóa cũng là nhân tố ảnh hưởng chính đến số lượng sản phẩm hàng hóa tiêu thụ. Giá bán sản phẩm hàng hóa của doanh nghiệp trên thị trường phụ thuộc vào nhiều yếu tố như vị trí của sản phẩm hàng hóa trên thị trường đang ở giai đoạn nào trong chu kỳ sống và quan hệ cung cầu trên thị trường. Song đòi hỏi các nhà quản lý phải hết sức linh hoạt và năng động. Kết cấu sản phẩm hàng hóa đưa ra tiêu thụ là tỷ trọng về mặt hàng chiếm trong tổng giá trị hàng hóa đưa ra thị trường. Để nâng cao hiệu quả kinh tế, các doanh nghiệp thường đưa ra thị trường nhiều loại sản phẩm hàng hóa khác nhau để đáp ứng các cung bậc nhu cầu cao thấp khác nhau. Tổ chức quá trình tiêu thụ sản phẩm hàng hóa bao gồm các yếu tố: tăng cường quản cáo, điều tra nhu cầu thị trường, thăm dò và phát triển thị trường, thay 15
- đổi mẫu mã, tăng cường khuyến mại, phương thức thanh toán, phương thức bán hàng thay đổi cho phù hợp. - Các nhân tố khách quan Sản phẩm hàng hóa tiêu thụ được tức là đã đáp ứng được yêu cầu khách hàng. Nếu một sự thay đổi về sở thích hay nhu cầu khách hàng sẽ ảnh hưởng đến lượng tiêu thụ sản phẩm hàng hóa trên thị trường. Khách hàng tác động đến quá trình tiêu thụ hàng hóa dưới góc độ: Nhu cầu tự nhiên hay mong muốn Mức thu nhập Phong tục tập quán, thói quen của ngưởi tiêu dùng. • Hoạt động tài chính Hoạt động tài chính là hoạt động mà bất kỳ doanh nghiệp nào dù sản xuất hay kinh doanh đều phải có. Nó liên quan đến hoạt động tín dụng ngân hàng, bán hàng trả chậm, hoạt động đầu tư trái phiếu, tín phiếu, các khoản triết khấu thanh toán khi mua và bán hàng hay các hoạt động có liên quan đến thanh lý và thu hồi vôn góp liên doanh đầu tư vào công ty liên kết, các khoản chênh lệch ngoại tệ, chuyển nhượng tài chính và các hoạt động tài chính khác. • Hoạt động khác Bên cạnh hoạt động tài chính là sản xuất kinh doanh và hoạt động tài chính, doanh nghiệp còn tồn tại một số hoạt động không dự tính trước được gọi chung là hoạt động khác. Hoạt động khác trong doanh nghiệp bao gồm các hoạt động liên quan đến thanh lý nhượng bán TSCĐ, các khoản chênh lệch do đánh giá lại vật tư hàng hóa, hàng hóa, TSCĐ, các hoạt động bán hoặc cho thuê tài sản, các khoản bồi thường vi phạm hợp đồng hay các khoản nêu trên mà doanh nghiệp không lường trước được . 16
- Như vậy hoạt động kinh doanh của một doanh nghiệp bao gồm hoạt động tiêu thụ sản phẩm hàng hóa, hoạt động tài chính và hoạt động khác. Kết quả kinh doanh của doanh nghiệp là tổng hợp kết quả các hoạt động trên. 2.1.1.3 Cơ sở lý luận về đánh giá kết quả hoạt động kinh doanh • Khái niệm về hoạt động kinh doanh Kinh doanh theo nghĩa rộng được hiểu là một thuật ngữ chung chỉ tất cả các hoạt động sản xuất ra hàng hóa hay dịch vụ đáp ứng được nhu cầu xã hội. Theo luật định, hoạt động kinh doanh là việc thực hiện một, một số hoặc tất cả các công đoạn của quá trình đầu tư, sản xuất, tiêu thụ sản phẩm hoặc thực hiện dịch vụ trên thị trường nhằm mục đích sinh lời. Hoạt động kinh doanh theo đúng nghĩa là hoạt động kiếm lời, hoạt động sinh lời của các doanh nhân. Đó là doanh nghiệp nhà nước, doanh nghiệp tư nhân, hộ cá thể, trang trại, các loại hình công ty… Do đó, người làm kinh doanh đòi hỏi phải biết cân nhắc và lựa chonj phương án tối ưu sao cho chi phí thấp nhất mà mang lại hiệu quả cao nhất. Như vậy hoạt động kinh doanh bao gồm các hoạt động đầu tư, hoạt động sản xuất, hoạt động thương mại và các hoạt động cung cấp dịch vụ. • Khái niệm về kết quả kinh doanh Kết quả hoạt động kinh doanh của doanh nghiệp là kết quả tổng hợp một quá trình từ khi mua hàng đến khi hàng hóa được người tiêu dùng chấp nhận (đối với doanh nghiệp thương mại) hoặc thu mua nguyên vật liệu (đầu vào) đến quá trình sản xuất và tiêu thụ sản phẩm (đối với doanh nghiệp sản xuất). Đó là kết quả tài chính cuối cùng của doanh nghiệp. Kết quả kinh doanh của doanh nghiệp là tổng kết quả các khâu mua hàng, gia công chế biến, đóng gói và tiêu thụ. Do đó KQKD chịu tác động của rất nhiều yếu tố như giá bán, giá vốn, chi phí bán hàng, chi phí quản lý, kết cấu mặt hàng tiêu 17
- thụ.Ngoài ra doanh nghiệp còn các hoạt động khác như các hoạt động tài chính và nhiều hoạt động khác nữa. Bởi vậy kết quả hoạt động kinh doanh là sự thể hiện tổng hợp mợi hoạt động của doanh nghiệp và thường được xác định theo từng kỳ nhất định. Kết quả kinh doanh có thể là kết quả ban đầu hoặc kết quả cuối cùng nên khi đánh giá phải xem xét qua từng thời kỳ kinh doanh, KQKD trong từng giai đoạn được thể hiện qua phần lãi, lỗ ở phần báo cáo kết quả sản xuất kinh doanh. Kết quả kinh doanh của doanh nghiệp được thể hiện ở kết quả về số lượng và kết quả về chất lượng. Kết quả về số lượng Kết quả về số lượng thể hiện số hàng hóa dịch vụ tiêu thụ được trong kỳ. Số lượng tiêu thụ lớn chứng tỏ hoạt động kinh doanh của doanh nghiệp có hiệu quả và ngược và ngược lại nếu số tiêu thụ giảm sút chứng tỏ hoạt động kinh doanh của doanh nghiệp suy giảm, ảnh hưởng đến KQKD. Kết quả về mặt chất lượng - Doanh thu bán hàng Doanh thu bán hàng là tổng giá trị các mặt hàng hóa được tiêu thụ và thanh toán trong kỳ. Đây là chỉ tiêu tổng hợp phản ánh KQKD theo doanh số thực tế tiêu thụ được, là cơ sở để đánh giá việc thực hiện mục tiệu kinh doanh của doanh nghiệp. Các nhân tố ảnh hưởng đến doanh thu bán hàng gồm khối lượng hàng hóa tiêu thụ, giá bán hàng hóa và chất lượng hàng hóa. Khối lượng hàng hóa tiêu thụ Khối lượng hàng hóa tiêu thụ là chỉ tiêu phản ánh kết quả tiêu thụ của doanh nghiệp. Khối lượng hàng hóa tiêu thụ lớn chứng tỏ hoạt động tiêu thụ tốt và ngược lại. Chất lượng hàng hóa, dịch vụ tiêu thụ 18
- Trong nền kinh tế thị trường nhiều người mua nhiều người bán, cạnh tranh giữa các doanh nghiệp rất khốc liệt,doanh nghiệp nào có ưu thế cạnh tranh nhiều hơn thì thắng và một trong những ưu thế cạnh tranh được cho là quan trọng nhất là chất lượng hàng hóa,dịch vụ cung ứng.Vấn đề mà khách hàng quan tám hiện nay ngoài giá bán hàng hóa dịch vụ con một vấn đề rất được chú trọng đó là chất lượng. Nhiều khách hàng chấp nhận giá với giá cao hơn ngoài thị trường để mua được hàng hóa dịch vụ với chất lượng cao hơn. Kết cấu hàng hóa, dịch vụ tiêu thụ Giá cả hàng hóa, dịch vụ Thị trường tiêu thụ và phương thức tiêu thụ hàng hóa, dịch vụ Thị trường tiêu thụ phản ánh khả năng tiếp cận khách hàng của doanh nghiệp. Thi trường tiêu thụ càng rộng lớn càng thể hiện được hàng hóa dịch vụ của công ty được nhiều khách hàng tin cậy sử dụng. Thị trường tiêu thị bao gồm tiêu thụ nội bộ và tiêu thụ ngoài doanh nghiệp(nội hạt, liên tỉnh và quốc tế). Phương thức tiêu thụ hàng hóa là cách thức tiêu thụ hàng hóa. Hiện nay, trong các doanh nghiệp có thể bán hàng ở nhiều thị trường khác nhau và ở mỗi thị trường này lại có nhiều phương thức bán hàng khác nhau. Các phương thức bán hàng trong nước bao gồm phương thức bán buôn và phương thức bán lẻ. Bán buôn hàng hóa là việc bán hàng hóa cho các đơn vị thương mại hoặc bán cho các đơn vị sản xuất. Đặc điểm của bán buôn là hàng hóa chưa đến tay người tiêu dùng, giá trị và giá trị sử dụng của hàng hóa chưa được thực hiện đầy đủ. Bán lẻ chủ yếu là bán buôn bằng tiền mặt và thường thì hàng hóa xuất giao cho khách hàng và thu tiền trong cùng một địa diểm. Vì vậy thời điểm tiêu thụ đối với khâu bán lẻ được xác định ngay sau khi giao cho khách hàng. Các phương thức bán hàng xuất khẩu bao gồm: 19
- Phưng thức xuất khẩu trực tiếp là phương thức mà các đơn vị kinh doanh xuất nhập khẩu có đủ điều kiện để đàm phán, ký kết hợp đồng kinh tế với nước ngoài được Bộ trưởng thương mại cấp giấy phép. Phương thức xuất khẩu ủy thác là phương thức áp dụng đối với một số doanh nghiệp được Nhà nước cấp giáy phép xuất nhập khẩu nhưng chưa đủ điều kiện trực tiếp đàm phán ký kết hay chưa thể trực tiếp lưu thông hàng hóa giữa trong và ngoài nước nên ủy thác cho đơn vị khác có chức năng xuát khẩu hộ. Phương thức thanh toán tiền hàng Việc áp dụng phương thức thanh toán tiền hàng là do hai bên mua và bán tự thỏa thuận và ghi trong hợp đồng. Quản lý các nghiệp vụ thanh toán tiền hàng là công tác quan trọng nhằm tránh tổn thất tiền hàng giúp doanh nghiệp không bị chiếm dụng vốn, tạo điều kiện tăng vòng quay của vốn và giữ uy tín đối với khách hàng. Hiện nay có một số phương thức thanh toán phổ biến sau: Thanh toán bằng tiền mặt Thanh toán bằng chuyển khoản Thanh toán bằng thư tín dụng Thanh toán bằng hình thức hàng đổi hàng Doanh thu thuần Doanh thu thuần là doanh thu bán hàng sau khi đã trừ đi các khoản giảm trừ doanh thu. Các khoản trừ doanh thu gồm có giảm giá hàng bán, giá trị hàng bán bị trả lại, chi phí sửa chữa hàng hóa bị hư hỏng trong thời gian bảo hành… Doanh thu thuần là cơ sở để xác định lãi (lỗ) của hoạt động kinh doanh. Giá vốn hàng bán 20
CÓ THỂ BẠN MUỐN DOWNLOAD
-
Chuyên đề tốt nghiệp: Phân tích hoạt động kinh doanh của Công ty TNHH 1 thành viên Hào Phát
90 p |
4278 |
2118
-
Báo cáo thực tập: Phân tích hoạt động kinh doanh của Công ty cổ phần Bánh Kẹo Biên Hòa (Bibica)
33 p |
3710 |
934
-
Đề tài: “Giải pháp Marketing thúc đẩy hoạt động kinh doanh của Công ty công nghệ phẩm Minh Quân”
42 p |
541 |
292
-
Báo cáo thực tập tốt nghiệp: Phân tích hoạt động kinh doanh của công ty cổ phần Kỹ thuật và Công nghiệp Việt Nam
45 p |
628 |
237
-
Đề tài: " Phân tích và đánh giá kết quả hoạt động kinh doanh của công ty TNHH công nghệ Hà Nội (Ha Noi Tech) "
43 p |
607 |
221
-
Đề tài “Đánh giá kết qủa sản xuất kinh doanh tại công ty TNHH Điện Hoá Hà Sơn”
35 p |
471 |
199
-
Báo cáo thực tập tốt nghiệp: Kế toán xác định kết quả hoạt động kinh doanh tại Công ty TNHH Cai Lậy Pharmavet
63 p |
281 |
96
-
Đề tài: Phân tích hiệu quả hoạt động kinh doanh của Công ty Xăng dầu Hàng không Việt Nam
85 p |
152 |
88
-
Luận văn tốt nghiệp: Phân tích hiệu quả hoạt động kinh doanh tại công ty cổ phần vận tải xăng dầu Đồng Tháp
68 p |
139 |
77
-
Luận văn: “Phân tích và đề xuất giải pháp nâng cao hiệu quả sản xuất kinh doanh của Công ty TNHH NISSEI ELECTRIC HÀ NỘI”
77 p |
118 |
71
-
Luận văn tốt nghiệp: Phân tích hiệu quả hoạt động kinh doanh tại Công ty Thương Mại Thuốc Lá chi nhánh thành phố Hồ Chí Minh
72 p |
116 |
56
-
Đề tài "Đánh giá hiệu quả sản xuất kinh doanh ở Công ty than Mạo Khê"
32 p |
149 |
53
-
Tiểu luận: Đánh giá chất lượng hoạt động kinh doanh của công ty Pepsi Việt Nam
30 p |
132 |
49
-
Đề tài: Phân tích chỉ tiêu lợi nhuận sau thuế nhằm nâng cao kết quả hoạt động kinh doanh tại công ty TNHH Thiết bị giáo dục và Nội thất Tín Nghĩa
75 p |
112 |
37
-
Đề tài: Nghiên cứu các yếu tố ảnh hưởng đến lợi nhuận của công ty Samsung
14 p |
87 |
34
-
Luận văn: Biện pháp chủ yếu nhằm nâng cao hiệu quả sản xuất kinh doanh của công ty in nông nghiệp và công nghiệp thực phẩm trong qua trình đổi mới
70 p |
74 |
24
-
Chuyên đề tốt nghiệp: Giải pháp Marketing thúc đẩy hoạt động kinh doanh của Công ty công nghệ phẩm Minh Quân
60 p |
32 |
9

Set-Cookie: TLDEVNamespace=6cb60eu9tcn686cg9br5g5s040; path=/; domain=.tailieu.vn; HttpOnly


markdown:
[ Tin tức](tin-tuc.html)
[ Dự án tiêu biểu](du-an-tieu-bieu.html)
[ Giải pháp](ung-dung-va-doi-tuong.html)
[ Giải pháp công nghiệp và nông nghiệp](giai-phap-cn-va-nn.html) *Lượt xem: 4 | ngày đăng: 29.07.2016*
Chịu trách nhiệm toàn bộ về chất lựơng công trình xây dựng thuộc dự án đầu tư do mình quản lý

WARC-Type: response

Content-Type: application/http; msgtype=response

WARC-Identified-Payload-Type: application/xhtml+xml

Connection: close

Pragma: no-cache

Cache-Control: no-store, no-cache, must-revalidate, post-check=0, pre-check=0

Vary: Accept-Encoding,User-Agent

Content-Type: text/html


markdown:
ƒêƒÇNG K√ù L√ÅI XE T·∫ÝI
TAXI GROUP
TH√îNG TIN LI√äN H·ªÜ
TRUNG T√ÇM ƒêI·ªÄU H√ÄNH TAXI GROUP
ƒê·ªãa ch·ªâ: S·ªë 15 Ph·∫°m H√πng - M·ªπ ƒê√¨nh - Nam T·ª´ Li√™m - H√Ý N·ªôi
ƒêi·ªán tho·∫°i: 0978.422.659 - 04.38.53.53.53
Email: admin@taxigroup.net
Website: http://taxigroup.net
TIN T·ª®C M·ªöI NH·∫§T
Ch·ª©ng nh·∫≠n b·∫£o ƒë·∫£m
T·ª´ kh√≥a t√¨m ki·∫øm

WARC-Truncated: length

WARC-Identified-Payload-Type: text/html

Server: Nginx-VPSSIM

Content-Type: text/html; charset=UTF-8

Vary: Accept-Encoding


markdown:
Tải bản đầy đủ
Thể loại khác
Tài liệu khác
interpreting art in museums gallerries
Interpreting Art in
Museums and Galleries
In this pioneering book, Christopher Whitehead provides an overview and critique
of art interpretation practices in museums and galleries. Covering the philosophy
and sociology of art, traditions in art history and art display, the psychology of
the aesthetic experience and ideas about learning and communication, Whitehead
advances major theoretical frameworks for understanding interpretation from
curators’ and visitors’ perspectives. Although not a manual, the book is deeply
practical. It presents extensively researched European and North American case
studies involving interviews with professionals engaged in significant cutting-edge
interpretation projects. Finally, it sets out the ethical and political responsibilities of
institutions and professionals engaged in art interpretation.
Exploring the theoretical and practical dimensions of art interpretation in
accessible language, this book covers:
•
•
•
•
•
•
the construction of art by museums and galleries, in the form of collections,
displays, exhibition and discourse;
the historical and political dimensions of art interpretation;
the functioning of narrative, categories and chronologies in art displays;
practices, discourses and problems surrounding the interpretation of historical
and contemporary art;
visitor experiences and questions of authorship and accessibility;
the role of exhibition texts, new interpretive technologies and live interpretation
in art museum and gallery contexts.
Thoroughly researched with immediately practical applications, Interpreting Art
in Museums and Galleries will inform the practices of art curators and those studying
the subject.
Christopher Whitehead teaches Museum, Gallery and Heritage Studies and runs
the Art Museum and Gallery Studies postgraduate programme at the International
Centre for Cultural and Heritage Studies, Newcastle University, UK. He has
substantial experience of developing interpretive resources in museums and galleries
and is the author of numerous books and articles in the field of museum studies.
Interpreting Art
in Museums and
Galleries
Christopher Whitehead
First published 2012
by Routledge
2 Park Square, Milton Park, Abingdon, Oxon OX14 4RN
Simultaneously published in the USA and Canada
by Routledge
711 Third Avenue, New York, NY 10017
Routledge is an imprint of the Taylor & Francis Group, an informa business
© 2012 Christopher Whitehead.
The right of Christopher Whitehead to be identified as author of this work
has been asserted by him/her in accordance with sections 77 and 78 of the
Copyright, Designs and Patents Act 1988.
All rights reserved. No part of this book may be reprinted or reproduced or
utilised in any form or by any electronic, mechanical, or other means, now
known or hereafter invented, including photocopying and recording, or in
any information storage or retrieval system, without permission in writing
from the publishers.
Trademark notice: Product or corporate names may be trademarks or
registered trademarks, and are used only for identification and explanation
without intent to infringe.
British Library Cataloguing in Publication Data
A catalogue record for this book is available from the British Library
Library of Congress Cataloging in Publication Data
A catalog record for this book has been requested
ISBN: 978-0-415-41920-8 (hbk)
ISBN: 978-0-415-41922-2 (pbk)
ISBN: 978-0-203-14561-6 (ebk)
Typeset in Garamond
by HWA Text and Data Management, London
Contents
List of figures
Preface
vi
x
part i
Introductory mappings
1
1 What is art interpretation? Why interpret art?
3
2 The cultural cartography of the museum
23
3 Matters of interpretation: materiality, authority, chronology
36
Part II
Interpretive practice today
51
4 Interpretive frames: historical figurative art
53
5 Interpretive frames: modern, contemporary and
non-figurative art
80
6 Case studies: institutional approaches to historical art
110
7 Case studies: institutional approaches to contemporary art
147
8 Interpretive futures
174
Notes
References
Index
180
183
189
figures
0.1 Annunciation, from the True Cross Cycle (fresco),
Piero della Francesca, 1464
viii
0.2 Autumn Rhythm, Jackson Pollock, 1950
ix
0.3 I’ve Got It All, Tracey Emin, 2000
xi
0.4 Model of the Temporal Visit
xiii
1.1 Study for Portrait on Folding Bed, Francis Bacon, 1963
4
1.2 Nocturne in Black and Gold, the Falling Rocket,
James Abbott McNeill Whistler, c.1875
5
1.3 Fleeting Luck, Tonico Lemos Auad, 2005
7
15
1.4 Beardley’s criteria for the aesthetic experience
1.5 Csikszentmihalyi’s flow experience
16
2.1 ‘Rondanini’ Pietà, Michelangelo, Museum of Ancient Art, Milan 27
2.2 The Picture Gallery, Paxton House
31
33
2.3 The Development of Abstract Art, Alfred H. Barr, 1936
4.1 Miracles of St. Ignatius of Loyola, Peter Paul Rubens,
c. 1617/18
56
4.2 Interrogation of the audiotrack for Peter Paul Rubens’
Miracles of St Ignatius of Loyola59
4.3 Susannah and the Elders, Tintoretto, 1560–62
61
4.4 The Cattle Ferry, Esias van de Velde, 1622
64
4.5 The Stone Bridge, Rembrandt Harmensz van Rijn, c. 1638
65
4.6 The Syndics of the Amsterdam Drapers’ Guild, Rembrandt
Harmensz van Rijn, 1662
66
4.7 Civic Guardsmen from the Company of Captain Jacob Pieterszn
Hooghkamer and Lieutenant Pieter Jacobszn van Rijn,
Jacob Lyon, 1628
69
List of figures vii
4.8 Three Wardens of the Surgeons Guild, Cornelius Troost, 1731
4.9 The governors and governesses of the Oude Mannen en Vrouwen
Gasthuis, Claes Moyaert, 1640
4.10 Painting by Andries Beeckman and tapestry by Sitisiwan
5.1 Ishi’s Light, Anish Kapoor, 2003
5.2 Chronology of modern and contemporary art, Sara Fanelli,
Tate Modern
5.3 Interior in the Stedelijk Museum voor Aktuele Kunst
(SMAK), Ghent
5.4 Museum Moderner Kunst, Vienna
5.5 Nursery Piece, Job Koelewijn, 2010
5.6 Repoussé knife sheath, 10th–14th century, Korea
5.7 Materials and processes display, Metalwork Collection,
Museums Sheffield: Millennium
6.1 Maslow’s Hierarchy of Needs
6.2 Art Gallery of Ontario audience segments data
6.3 ‘History and Her Story’ Gallery
6.4 ‘Arcadian Land: Seized or Lost?’ Gallery
6.5 ‘Art and Power’ Gallery
6.6 John O’Brien’s 1854 oil painting The Ocean Pride Leaving
Halifax Harbour and Joe Talirunili’s Migration (around 1974)
6.7 ‘Tea Time’ period display, Museum of Fine Arts, Boston
6.8 Touchscreen interface at MFA showing chronological trends
of collecting Native American art
6.9 Touchscreen at MFA showing contrasting views on the
conservation of samplers and visitor voting
6.10 ‘What belongs in the MFA?’ display in one of the
‘Behind the Scenes’ galleries
6.11 ‘Comparing Chairs’ text panel, MFA
6.12 ‘Comparing Copley portraits’ touchscreen, MFA
7.1 ‘Hints to Workmen’ at the Northern Gallery for
Contemporary Art, Sunderland
7.2 BALTIC Centre for Contemporary Art
7.3 Image of BALTIC Crew and visitors on Level 5
7.4 ‘Dirk Bell: Made in Germany’
7.5 Parsifal I, II and III, 2973, Anselm Kiefer, 2010
7.6 Blackout, Dan Holdsworth
71
72
73
83
85
92
93
98
103
108
113
114
119
120
123
124
134
138
139
140
141
141
149
161
164
165
168
168
Annunciation, from the True Cross Cycle (fresco), San Francesco, Arezzo, Italy,
completed 1464 by Piero della Francesca,(c.1415–92). Image courtesy of Bridgeman Art
Library.
Figure 0.1
Figure 0.2
Autumn Rhythm, Jackson Pollock, 1950. Image courtesy of the Metropolitan Museum of Art and Scala Archives. ©Photo SCALA, Florence.
Preface
Looking at art is a true excursion into alien sensibilities …
(Kesner 2006: 10)
Every year I play a game – the ‘alien game’ – with my postgraduate art curatorship
students to evaluate the notion that art ‘speaks for itself ’. Try it out. Take any work
of art and put yourself in the position of someone faced with an entirely alien
representation. Imagine that you can strip away almost all but the most basic of
your own human cultural baggage. Look at Piero della Francesca’s Annunciation
(Figure 0.1) (please forget for a moment, in the spirit of the game, that it is part of a
fresco cycle in a church and is hard to see in isolation except in reproductions). What,
in terms of representation alone, does it suggest? That people can be cut off at the
waist and can float on clouds? Or, perhaps, as Michael Baxandall (1972: 36) once
pointed out, that the column might be an object of devotion? Repeat with a Jackson
Pollock painting from the ‘Autumn Rhythm’ sequence (Figure 0.2), where from a
basic cultural perspective we need to know about western understandings of the
seasons and the concept of rhythm. Repeat again with the 2000 ink-jet photograph
by Tracey Emin, I’ve Got It All (Figure 0.3). What is going on here? Is the female
grasping money (assuming we understand it as such) to herself or is it to be supposed
that she is issuing it? There are all sorts of cultural data that we need to know in order
to interpret this to mean… you decide what! (Are the image’s ambiguity and the
multiplicity of possible interpretations part of the meaning and intent of the work?)
What now of the place of these images within human society? What do they do?
What and who are they for? Why do they exist?
Revert to your human self and drop the fantasy. Now ask: why, for whom and how
should museums seek to answer these questions?
Preface xi
Figure 0.3 I’ve
Got It All, Tracey Emin, 2000. Image courtesy of the artist.
© Tracey Emin. All rights reserved. DACS 2011.
This book offers a study and a critique of contemporary cultures and practices of
art interpretation in museums and galleries. It is not a manual and does not belong
to the body of literature interested in providing guidelines for the production of
interpretation according to notions of good or even ‘best’ practice (e.g. Serrell 1996),
or to that concerned with the understanding of the grammatical and semantic
workings of text writing (e.g. Ravelli 2005). However, my observations, arguments
and opinions will, I hope, prompt reflection among those involved in the production
of art interpretation, and this reflection alone may form a space of influence of some
kind, be it positive or negative.
One of the problems encountered in framing a book like this is the setting of
parameters, for in some senses there are no identifiable start- and end-points to
interpretation. Interpretation is not just the label on the wall, but everything which
precedes, surrounds and follows its production and consumption: it can be every
xii Preface
intellectual and political act governing the ingress of an object into an art museum,
into the category of art and into regimes of value and significance; it can extend into
the experience of the viewer, not just for the time it takes to read the label, but as a long
event for the rest of her life, even if the memory of it appears to fade or lie dormant.
There are also institutional distinctions made which problematise the object of
my focus, for example in the ways in which relationships and differences between
concepts like ‘interpretation’ and ‘education’ (or sometimes ‘learning’) are embodied
through the establishment of different departments and different personnel
(sometimes differently trained) to deal with them. Conventionally, curators
with their expert knowledge of art and art history have been responsible for the
production of interpretation, both through organising displays as discursive projects
and, within this, through the development of text interpretation such as labels and
panels. Education practice in art museums has developed along a separate trajectory,
primarily involving the design and running of events such as practical art workshops
and lectures and talks, sometimes involving artists, art historians (including ‘docents’
in the US) and curators. But such events inevitably involve processes of interpretation,
just as ‘curatorial’ interpretation works as a didactic project.
We could argue for a distinction between, on the one hand, the fixed, static
interpretation associated with display, bringing with it a one-way transmission
of information from institution to visitor, and, on the other hand, the ‘live’
interpretation involved in events and the possibility of dialogue and interaction they
provide. But this distinction does not account well for practice today, where some
institutions have recast their warding staff as interpreters, available for conversations
with visitors; where ‘multivocal’ digital interpretation within displays gives voice
to artists and other commentators much as an organised lecture might have done;
and where forms of audience participation are explored and encouraged (Simon
2010). It is this collapsing of boundaries between the interpretive work of curators
and educators in the art museum which has led to cross-departmental approaches
to interpretive planning and even, in a few larger institutions, to the emergence of
specialised departments or professional figures responsible for overseeing interpretive
practice. This is a recent and not yet fully widespread development, involving a move
away from an older model of practice in which curators would develop displays and
exhibitions independently from education and learning staff, who would then be
expected, after the fact, to design a complementary events programme as an ‘extra’.
Control over interpretation planning and production is still (in my experience)
closely contested by professionals of different denomination and purview in many
institutions, but as I have indicated there is also (at the time of writing) an important
shift towards co-ordinated practice in which interpretation and learning are part of
a single but multifaceted and multimodal intellectual project of visitor engagement.
While I am concerned to recognise this shift and to welcome it, for reasons of space
this book will concentrate on ‘in-gallery’ interpretation (this may include ‘live
interpretation’) rather than organised events such as talks and workshops, although
I claim the right to draw upon the latter occasionally where they give special
understandings of interpretive planning and processes. I am also concerned with what
Preface xiii
Falk and Dierking have termed ‘free-choice learning’ (2002), and not with the ways
in which art museum interpretation might function within school or other curricula.
My focus on ‘in-gallery’ interpretation also removes from view the complex roles
played by art museum websites today, or applications for mobile technologies such
as smart phones, in forming highly complex interpretive frameworks which enrich
and complicate museum communication and, potentially, museum epistemology,
as well as allowing for the dimensions of the visitor experience to change radically –
consider for example the ‘Encyclopaedia Smithsonian: Art and Design’, an enormous
repository of image galleries, collections databases, blogs, commentaries, games,
interactive artistic activities and forums. I do not wish inadvertently to ignore the
significance of these areas or to disconnect them disingenuously from other aspects
of interpretation. However, my impulse towards presenting an encompassing and
holistic view of interpretation must be balanced here against the practical need to
write a book of normal size but at the depth which I want to achieve, to be published
and read while it is still useful and current. In general, my discussion of new digital
technologies and their potential for interpretive practice is not extensive; this pertains
to my own lack of expertise in this area, and while I regret this and want to rectify it,
it does mean that this book can function as a critique of relatively established practice
while leaving open the field for future work on digital interpretation resources (see
Parry 2007 and 2009, Tallon and Walker 2007 and Cameron and Kenderdine 2010
for recent work).
So, for my purposes here, ‘the production of art interpretation’ includes the
manipulation of the physical display environment (e.g. exhibition design and
lighting) and the development of supporting materials such as text panels, labels,
audioguides, interactives, audiovisuals, and so on. These comprise what can be
termed environmental and verbal registers of interpretation, and are presented
in a model of the museum visit (see Figure 0.4), which emphasises the relational
The Temporal Visit
circumstance
Circumstance
environment
Environment
Text
text
experience
Experience
Figure 0.4
Model of the Temporal Visit
xiv Preface
importance of: (1) the circumstances of a given visit – e.g. visitors’ social interaction,
affective state, time available, prior knowledge and attitudes, and so on; (2) the visit
environment – lighting, graphics, use of space, and so on; (3) textual materials –
from labels to digital units; and (4) visitor experience, which is temporal, responsive
and cumulative, and traverses the other registers. Text production makes up one of
two main curatorial registers of interpretation; another register is constituted by the
environmental factors which act within the process of mediating between artwork
and visitor. Environmental factors are varied, including for example: the physical
readability of labels; the lighting; the colours and textures of walls, ceilings and floors;
the ways in which objects are grouped; the presence or absence of museum furniture
(cases, seating, barriers, and so on) and its design, and so on. All of these factors and
more are controllables, which can be manipulated (however consciously) by museum
staff in order to create and convey meanings and messages about individual artworks,
groups of artworks, and art itself.
There is a third register, which is not, properly speaking, curatorial. It is based
upon the emotional and personal contexts and vicissitudes of the visit. Many factors
affect the visitor’s interpretations of art and artworks here: is the visit solitary or in
company? Was it planned or casual? Who decided that the visit would occur? In what
frame of mind or mood was the visitor? What personal and intellectual histories does
the visitor have? One could proceed further, considering, for example, what might
be the impact upon the visitor’s interpretation of the artworks on display of her
or his experience of an awkward staircase, of unpleasant lavatory or baby-changing
facilities, of a reprimand from a member of the custodial staff, or of a nice cup of tea
in the café.
The relationship between these three registers of interpretation – experiential,
environmental and textual – to the visit can be modelled as shown in Figure 0.4.
The visit traverses all three registers (indeed, visiting is a temporal process). The
experiential register is, in my view, by far the most influential, and the textual register
the least influential, indeed, factors embedded within the experiential register such
as background, cultural capital, the time at one’s disposal and so on may actually
determine whether any engagement with text interpretation takes place at all, and,
when it does, may determine its extent and nature. For example, a lone parent visiting
with a toddler may find himself unable to dedicate much time to reading labels, and
may find that taking the onus of interpretation on himself is a more fruitful way to
engage with art on display together with his child – to the benefit of each, for the
parent is able to engage with art and provide intellectual and social stimulation for
the child, who is less liable to become bored and difficult to control. Further examples
can be considered in relation to cultural capital: individuals may feel unequipped to
read and understand text information, especially where its language and/or content
require some specialist knowledge, and may therefore not engage with it; conversely,
a professional art historian may well feel that engaging with text interpretation will
add little or nothing to her understanding of a given work of art.
All three of these registers must be borne in mind when managing and using
interpretive technologies. And even though curators only really have significant levels
Preface xv
of control over two of the registers, namely environmental and textual interpretation,
an understanding of the great diversity of possibilities in the circumstances and
experiences of people’s visits is necessary for inclusive interpretation practice, which
this book presents as an ideal – albeit one which is never fully attainable – towards
which art museum professionals should work.
The presence of interpretive acts in other museum activities, such as collecting,
documentation and conservation, will be acknowledged but not explored in
full depth for reasons of space. We must also be careful when splitting acts of
production and consumption or pitting them against one another. In this sense, my
understanding of ‘interpretation’ enfolds both curators’ production, and visitors’
consumption, of knowledge. But this dualism can be collapsed in the light of
debates about agency and authorship. In the museum context these consider how
interpretation can also be seen as a co-construction in which individual visitors are
agents, responding unpredictably to curatorial interpretation and developing their
own understandings, which may differ from those intended by curators (HooperGreenhill 2000: 4).
This book is interested in practice both at art museums which are designated thus
in law or statute and with publicly-funded galleries which do not aspire to be museums
by dint of having no collection. The nomenclature can be confusing: the National
Gallery in London is a museum, for example, while technically speaking BALTIC
Centre for Contemporary Art in Gateshead, UK, with no collection and a changing
programme of mostly contemporary exhibitions, is not. But the two organisations
share a public obligation to display and interpret art, and it can be argued that even
a temporary exhibition programme works as a form of collection when surveyed
retrospectively from the present, even if the works shown are materially removed or
destroyed when exhibitions close. This museal operation is all the more evident when
an organisation cares for its own history (as BALTIC does), and archives collected
documents and traces of exhibitions past. For this reason – for these similarities – and
for the purposes of brevity, I will talk of art museums to include institutions which
have not been designated as such in law or by professional accreditation. Sometimes
it will be instructive to look at the use and display of art in other types of museums,
notably social and civic history museums; there is also a developing tradition of
exhibiting contemporary art in science and ethnography museums, amongst others,
which can lead to interesting interpretive practice (not least because the interpretive
value of the artwork itself comes to the fore as different knowledges are brought to
bear upon each other). Some more parameters though. First, I am not concerned
here with commercial galleries which have no particular interpretive obligation to any
audiences without an immediate stake in the commercial economics of the artworld.
Second, my study is not intended to be a comprehensive overview of practice: it is
based on experiences and encounters I have had in my travels around Europe and
North America. I have not been able to visit and write about every institution with
interesting interpretive practice, nor would it have been feasible or ecologically
responsible to do so. I have also limited myself primarily to the study of interpretive
practice in English, even if this includes non-Anglophone countries like Italy and the
xvi Preface
Netherlands where there is a substantial production of interpretive materials in English
(although in one instance I have translated some of the interpretation that serves as
an example). Third, it is possible to identify things as art in many places, and not just
in museums and galleries or in the form of objects and performances designated and
designed as ‘public art’: art can be seen to be at work in the shaping and fashioning
of our environment, from parks, gardens and urban spaces to buildings, and perhaps
also in many intangible cultural practices (I leave to one side the vexing question of
whether animals other than humans produce art). Such things can be interpreted as
art too, and this has ramifications for the ways in which historic sites and practices
are managed and presented outside the museum and in situ. This is too imposing
and important a topic to be dealt with here with an already vast terrain to cover, for
it deserves more attention than I can give it; but it is important to point to this as a
significant epistemological issue to be engaged with, as part of an intellectual project
concerned with the understanding of our relations with the world and with ourselves.
Also, although the book is primarily concerned with the production of
interpretation (noting the caveat advanced above about the production/consumption
dualism), it will involve some limited discussion of the ways in which visitors
interpret art. The book’s main aims are: to consider the importance and role of art
interpretation in museums and galleries from historical, philosophical, sociological
and practical viewpoints; and to review practices and problems of interpreting
historical and contemporary art, with particular references to very recent interpretive
initiatives which involve relations with contemporary issues in scholarship, theory
and politics.
This book is premised upon the notion that interpreting art is an important
political act. It is not merely the explanation of art. Rather, interpretation is one of
the technologies of the construction of art as a category of material culture (that is,
where the ‘art’ takes material form) and experience. This means that we should take
art museum and gallery interpretation seriously. In its many forms (institutional,
architectural, audiovisual, textual, and so on) it is a means of identifying art and
producing and reproducing discourses of art: what counts as art and what does not?
Why? What is art for and what is art good for? What art is good, and why, and
who says? How can art be subdivided into types, media and genres? How should
one engage with art and what should the experience(s) be? How should we know,
and know about, art? These are political questions with relations to philosophical,
psychological and sociological ones concerning the nature of our relationships with
the world, our subjectivities, the nature of affect and the construction of knowledge.
My position in this book is in broad alignment with Pierre Bourdieu in critique of
transcendental claims for (high) culture, which sees the production and consumption
of art not as innocent or pre-political (Bennett et al. 2010: 10); I also write as a
moderate social constructionist adopting a critical realist approach, which is to claim
‘that there is a real world, including the social world, which exists irrespective of
whether or how well we know it’, and recognises that ‘natural and social worlds differ
in that the latter but not the former depends on human action for its existence and
is “socially constructed’’’ (Fairclough 2010: 4). There is a question about whether
Preface xvii
art belongs only in the social world or whether it also has an existence in the natural
world – a question of interest to philosophers, evolutionary biologists and all those
who claim that art can be produced and consumed irrespective of political relations,
and may indeed involve intrinsic benefits (sometimes expressed as ‘art for art’s sake’). I
will not attempt to answer this question, but I am most of all concerned to emphasise
the importance of social processes, including museum action, in the construction of
art and the fact that what counts as art may be incomprehensible to many visitors if
it is not interpreted carefully and generously.
Museum discourses of art are also inextricable from the politics of government.
Public institutions in particular do not form some kind of an aesthetic space
outside the relationships between polity and people. Recognition of the fallacy of
the neutrality of gallery space is a commonplace now: the gallery is not, and never
was, a value-free location like a transparent architectural frame for transcendent
objects, and to go there is not to leap into some alternative pre-political reality of
aesthetic contemplation and reverie, some place of ‘refuge’ from the world (contra
Cuno 2003: 73). Public art museums and galleries are involved in the regulation of
social and intellectual life, in the construction of culture and the iterative, continuous
development of values, ideals and identities. In some ways, this was well known
during the early growth of public art museums in nineteenth-century Europe, where
managed exposure to high culture served (at least in the minds of policy makers)
to engender the ‘moral improvement’ of citizens and new electorates. It is no less
obvious now, when art interpretation is still enfolded in debates about inclusion and
exclusion, access and elitism. This is because of the high cultural status of art, a result
of centuries of discursive work, which means that knowledge of art is (still) a mark
of social distinction, and ignorance of art can incur in people a sense of cultural
inadequacy and even social anxiety.
Andrew McClellan has suggested that the politics of the museum have changed,
such that museums can no longer be seen as the ‘engines of bourgeois assimilation’
which they were in the nineteenth century (2008: 7), for today ‘wealth matters more
than breeding, taste or education, [while] conspicuous consumption – of property,
designer couture, or sports franchises – carries more weight than patronage of arts
and museums’ (2008: 8). In this sense the elitism of the art museum could be seen to
matter less, and indeed such elitism has been somewhat celebrated by critics like James
Cuno, who doubts that museums should seek to be accessible to everyone and should
serve their primary audience – really a middle-class one (Cuno in McClellan 2003:
36–7). Should we then cease to harbour the utopian expectation that everyone should
be able to access, and benefit from, art and art interpretation in the art museum? This
is a question which concerns personal political and moral convictions. My own view
is that there is no good reason to perpetuate publicly-funded structures of exclusion,
irrespective of who visits; nor is there any reason to force people into the museum. But
it is only by making the museum an inclusionary space and an inclusionary concept
that visiting patterns will change, and these are long and slow processes which are a
long way from full realisation. An inequality does not cease to matter simply because
it is ignored for the moment by some of those on either side of it.
xviii Preface
The cultural status of art is also a source of tension, for it is often at odds with
people’s understandings of value and worth. This explains some of the defensive
indignation and ridicule which some contemporary art prompts, sentiments
encouraged by professional communities in the media interested in stoking latent
popular fears of undisciplined intellectual anarchism. The oft-heard derisive evaluative
statement ‘a three-year-old could do that’ is an expression of non-identification with
an ethic of production not governed by conventional notions of skill, hard work and
(sometimes) morality, and identifies a fault line between people’s personal values and
social discourse about the transcendent worth of art. It is an expression of cultural
non-belonging and exclusion, whether voluntary or not. It represents unfamiliarity
with institutional codes.
It should be evident by now that a key position of this book – an ethical position
no less – is that public art museums and galleries should provide the intellectual
and metacognitive means for wider audiences to understand such codes or, to put it
another way, to read the cultural map delineated in and through gallery space. This
may seem an obvious and uncontroversial position to take, some decades after the
advent of the ‘new museology’, in an age where ‘access’ is a widespread concern (but
is it really?) and when visitor numbers are, for many institutions, key performance
indicators which influence funding received. However, in my experience of working
in and around, and visiting, art museums and galleries I have come to the view
that accessibility is an ideal which, while it may inspire laudable discrete initiatives
(especially those developed by education, learning and outreach teams), only rarely
influences core interpretive practices in such a way as to prompt fundamental
rethinkings bearing on the epistemology and cognition of art. It is important to
address this because, as I have stated above, art interpretation matters. Its importance
relative to newsworthy inequalities and violences of life today may be minor, but
it is nevertheless an epistemological practice with an unavoidable bearing on social
organisation, on the production of value, on questions of identity, equality, belonging
and inclusion and, in the best of worlds, on the politics of pleasure.
This book is organised roughly in two unequal parts. Part I, comprising three
chapters, forms a kind of philosophical and theoretical framing for the rest of the
book, touching on areas of interest and practice which will be picked up again later
on. It looks broadly at questions of art and interpretation and seeks to present an
overview of the ways in which art museums and galleries function interpretively. They
do this by identifying art and types of art, narrating stories of art and evaluating art
in different ways ranging through institutional practices from accession to display
(we will see in Chapter 6 that even staffing arrangements are constructive of specific
interpretations of art). In the course of these three chapters some of the concerns
which will be addressed in greater depth later on will be mapped out – concerns,
for example, about authority, the specific cultures of interpretation which pertain to
and construct different types of art (like historical and contemporary) and about the
status of meaning. The dominant theoretical framework developed in Part I is that of
the map, and in understanding the art museum as map we observe its operation as a
technology for surveying, delineating, grouping, including and excluding (bounding
Preface xix
one thing from another) and naming. This exploration shows us how museum
interpretation works cartographically, pulling objects into specific territories, be they
geographical, chronological or epistemological, or indeed (inevitably) all three. In Part
II, Chapter 4 looks at practices of interpreting historical figurative art and Chapter
5 looks at cultures of interpreting twentieth-century and contemporary art, which
I maintain are qualitatively different from those relating to historical art because
of matters of art practice and discourse (but at the same time the legitimacy of this
difference is something to challenge). The same chapter looks at the interpretation
of ‘decorative art’.
In Chapters 4 and 5 a further theoretical framework is overlaid on the idea of the
museum as map explored in Part I, and this is the idea of the interpretive frame. Here,
specific forms of attention are directed towards artworks, each with their own types
of explanatory power. They invite specific responses and throw open specific vistas,
foreclosing others. The final chapter reviews the main principles of interpretation set
out in this book, and points to areas of particular concern in the present and near
future, concluding with some reflections of the place of interpretive practice in these
times of dramatic and unsettling political and economic change. But before that,
Chapters 6 and 7 focus on case studies of institutional practice, and here we will
explore the different framings of art which take place and the cultures of practice
which relate to this. In these cultures of practice questions of audience experience
tend to be of foremost importance, and I have chosen up-to-the-minute examples
in order to exemplify interpretive work in the present. I have also chosen case
studies which, in my opinion, represent interesting and in different ways laudable
examples of practice, each one demonstrating a different kind of commitment to
inclusion. Within the context of these case studies I have spoken to a number of staff
members, who represent their own perspectives and, broadly speaking, the policies
and ethea of the institutions for which they each work. This is valuable qualitative
data which allows us to anatomise processes and practices of interpretation, but it
should of course be treated with the care due when dealing with the words of people
who are conscious of representing their institutions as employees. My analysis of
interpretive practice is therefore not of the ‘fly on the wall’ variety, for it is based on
my own analysis of displays complemented by an open engagement with staff, who
are understandably interested in representing their institutions in a positive light. In
reality, my interviewees and respondents have been remarkably frank, and in any case
I have sought to maintain an analytical perspective which sets practice (even good
practice) in critical contexts.
While the force of local concerns and regulations means (to my mind) that no
example can ever encapsulate a universal model of perfect practice, I hope that
the case studies I have chosen will offer a snapshot of thoughtful interpretive work
today and a panoply of suggestions for those of us engaged in thinking about and
developing interpretive resources and structures in art museum and gallery contexts.
The risk of moving from the abstraction of principles to the concrete specificity of
practice is that this book and the ideas it represents and showcases will soon appear
to be dated. For me, this risk is more than counterbalanced by the need to think
xx Preface
through contemporary practice and to ground analysis in this, to overcome to some
degree the regrettable divisions which exist between cultures of museum theory and
museum practice (when, of course, practice is always inevitably theoretical) and
to recognise (albeit critically) the qualities of work done and the intellectual and
political commitment of those who do it.
With this in mind I need to acknowledge the help and support of a number
of individuals who have helped me in my research. These include Judy Koke at
the Art Gallery of Ontario, Barbara Martin and Ben Weiss at the Museum of Fine
Arts, Boston, Alistair Robinson at the Northern Gallery of Contemporary Art in
Sunderland, UK and Linda Bulman, Peter Jackson, Hazel Lynn and Emma Thomas
at BALTIC Centre for Contemporary Art in Gateshead, UK. I also need to thank
colleagues at the International Centre for Cultural and Heritage Studies at Newcastle
University, notably Rhiannon Mason, Andrew Newman, Helen Graham and Anna
Goulding, who have worked with me on interpretive projects of one kind or another
that have shaped my thinking, Myra Giesen, Jean Price and Alex Elwick, who kindly
allowed me to share a snippet of data derived from his doctoral research in Chapter
7. I am also grateful to several annual cohorts of Newcastle University students
on the postgraduate Art Museum and Gallery Studies MA programme which I
run, and to the postgraduate research students from all sorts of disciplines on the
Qualitative Methods module to which I contribute, who every year provide me with
an opportunity for intelligent and often surprising discussion about interpreting art.
I hope that these students, and others on comparable programmes elsewhere in the
world, will form a core readership for this book and that at the very least it will provoke
within them a critical and responsible approach to questions of interpretation within
their own careers. I must also gratefully acknowledge the grant provided through
Newcastle University’s Humanities and Social Sciences Faculty Research Fund, which
allowed me to conduct fieldwork in Boston, Toronto, Sheffield and London.
It should be noted that some of the material found in Chapters 2 and 3 is
drawn – in much modified and expanded form – from an earlier essay ‘Towards
Some Cartographic Understandings of Art Museum Interpretation’, which was
my contribution to Fear of the Unknown edited by Juliette Fritsch, a pioneering
contribution to the surprisingly small body of studies of art museum and gallery
interpretation. This book, too, is intended to respond to the need for more studies
in this area, not only because of its social and political importance, as argued above,
but also because it is a cardinal activity of so many professionals and a key area of
training for students interested in gaining access to art museum work. For these
reasons I have attempted to write for a broad audience with various levels of prior
knowledge, although I am sure that I cannot hope that my writing is as clear, refined
and accessible as I believe art museum texts should be.
Part I
Introductory mappings
1
What is art interpretation?
Why interpret art?
What is art interpretation and why interpret art? The first three chapters work
together to address these questions and introduce some of the principal issues in art
interpretation today. Chapter 1 examines: the interpretation of material or intangible
culture as art, examined from a philosophical and sociological perspective and in
relation to the politics of personhood. Chapter 2 goes on to examine: the cultural
terrain into which art is mapped and the museum’s role in the discursive construction
of art; and the regimes of apprehension into which art objects are disciplined through
museum acts like display. Chapter 3 explores some of the intellectual consequences
of the ways in which museums ‘map’ art, bringing into focus issues around the
materialities and chronologies of art, questions of interpretive authority, inclusion
and exclusion – for example in relation to trends in multivocality and the presentation
of contemporary art; and finally, we explore the value to people of engaging with
museum interpretation. These three short introductory chapters, making up Part I of
this book, act as a broad theoretical, philosophical and historical frame for subsequent
chapters, which will involve greater focus on examples of practice.
Interpreting things as art
Any talk of art interpretation is necessarily complex, for art itself is complex and
practically impossible to define in itself. We may have personal convictions, more
or less articulated, about what makes something art and what precludes something
else from entrance into that category, but as we will see, such convictions do not
readily stand up to scrutiny other than as expressions of personal identity. For many
people today the ability to value something as a ‘work’ of art lies in the perception
that certain criteria have been met in the production of that work. Commonly, these
might include: the application of sophisticated technical craft skills (like drawing);
close observation and possibly mimetic translation of external reality, as in a realistic
portrait or landscape image; the expenditure of considerable effort; if not on the work
4 Why interpret art?
itself then on the build up of skills and creative abilities that led to the work’s genesis;
and maybe even the selection of appropriate ‘subject matter’. The subjectivity and
culture-specific nature of these example criteria is immediately apparent: what counts
as craft skill, and what qualifies it as sophisticated? What counts as external reality
and realism? What is creativity and what is appropriate subject matter?
What is also apparent is the discrepancy between such criteria and the possible
manifestations of art available to the historian’s gaze. Few people would expect to
be able to wander into an interior and encounter a scene exactly resembling the one
in Francis Bacon’s 1963 oil painting Study for Portrait on Folding Bed (Figure 1.1),
which, while it counts as a figurative painting – a translation of external reality (i.e the
real, physical existence of humans and folding beds), is not intended in a thorough
sense to be a visually realistic representation of a man on a bed as we would apprehend
such a scene ordinarily through sight. Whistler’s 1875 Nocturne in Black and Gold, the
Figure 1.1 Study for Portrait on Folding Bed, Francis Bacon, 1963; image supplied by
Tate Enterprises Ltd; © The Estate of Francis Bacon. All rights reserved. DACS 2011.
Why interpret art? 5
Falling Rocket (Figure 1.2 ) is arguably accurately realistic, but prompted an intense
debate about the nature of art in the libel case brought by Whistler against the critic
John Ruskin, who had criticised the artist for asking 200 guineas for ‘flinging a pot
of paint in the public’s face’ (Merrill 1992). The subtext of the criticism was that the
artist had applied neither effort nor skill in his painting (necessary conditions of art for
Ruskin), which Whistler later stated had taken him only two days to complete. What
then of entirely abstract works, like Mondrian’s later paintings, or of ‘readymades’ like
Marcel Duchamp’s 1917 Fountain (comprising an ordinary manufactured urinal), or
conceptual works like Martin Creed’s Work No. 227: The Lights Going On and Off
of 2001 (which, in material terms, consists only of exactly what the subtitle states)?
What of objects from historic non-western cultures which can be seen to involve
creativity, craft skill dedication and so on, but where the originating culture had or
has no concept of art and no word for it (Maquet 1986: 9)?
Figure 1.2 Nocturne in Black and Gold, the Falling Rocket, c.1875 (oil on panel) by James
Abbott McNeill Whistler (1834–1903). Detroit Institute of Arts, USA, gift of Dexter M.
Ferry Jr. Image courtesy of the Detroit Institute of Art and the Bridgeman Art Library.
6 Why interpret art?
One could search for some principle which unites everything that has been
claimed to be art, an underlying human creative impulse, for example. But quickly
it becomes evident that creativity itself is a historically contingent concept.
It was not always much in demand, for example, in what we now call the early
Renaissance, where the practical usability and conventionality of an image – say an
altarpiece of the kind we now revere in museums – might have been much more
important than any creative innovation brought to it by an artist. This is evident in
some contracts for commissioned works, where creative aspects are subordinate to
concerns surrounding the preciousness of materials, the elaborate frames and the
proportion of work to be undertaken by the master as opposed to his apprentices
(Baxandall 1972: 3–14; Welch 1997: 103–30). Indeed, Baxandall draws to our
attention one commission in which questions of innovation and originality are
entirely subordinated: here the Florentine artist Neri di Bicci undertook, in 1454,
‘to colour and finish an altarpiece in S. Trinità’ after the same fashion as one he had
completed a year earlier for another church (Baxandall 1972: 8), and Baxandall’s
thesis is that our post-Romantic attitude to art, and to value in art, involving
particular beliefs about the importance of creativity and the specialness of the artist
as creator able to produce objects of transcendental significance, is fundamentally
different from that of other historical cultures. This theme is taken up by Larry
Shiner in The Invention of Art (2001) which argues comprehensively that the
category of fine art is a modern invention. It also accounts for the ways in which,
to use André Malraux’s 1967 distinction, some objects – even non-western ones
not produced as ‘art’ – become works of art by metamorphosis (i.e. they are taken
up into the category of art through processes like their acquisition, classification
and display in museums) while other objects are works of art by destination, in that
their production took place in relation to modern discourses of art, with a view
to display in a gallery setting to invite a certain type of regard (see also Maquet
1986: 18).
It is arguably the case that so far all attempts to fashion a timeless and universal
definition of art in the analytic philosophical tradition have failed. In this tradition
a number of competing definitions of art exist, each one confounded either by the
identification of objects as art which do not fit their criteria, or by the identification
of objects which, while they fit their criteria, are nevertheless not considered as art
for other reasons. (For useful introductions to this see Carroll 1999, Freeland 2002,
Warburton 2002 and Davies 2006.) So far, it has not proven possible to identify
a condition of art which is both necessary and sufficient, and this makes analytic
philosophy, at least for now, a tool of limited use in comprehending art definitively.
What it is useful for is the comprehension of people’s personal understandings of art,
as the following account may show.
Some years ago, alongside other researchers, I conducted a focus group with adults
who had just taken part in an artistic workshop in which they had produced their
own artworks based on those they had seen in a high-profile group exhibition at
BALTIC Centre for Contemporary Art in Gateshead, UK, which will be one of
the case studies examined in Chapter 7. One adult – not a habitual visitor – made
Tài liệu liên quan
Giá thành SP tại cty in và QC Printad
MODELLING IMPORTANCE PREFERENCES IN CUSTOMER SATISFACTION SURVEYS
thông tin trên báo in, cái
Logoplaste.marketing quocte inovation in the global market
Báo cáo y học: "980 nm diode lasers in oral and facial practice: current state of the science and art"
5000 Vocabulary List for Visiting Scholars in the USA
The role of language in adult education and poverty reduction in Botswan
Bible in Spain
Every Man In His Humour
Law on Foreingn investment in Viet Nam SUA2
Tài liệu bạn tìm kiếm đã sẵn sàng tải về
(6.88 MB) - interpreting art in museums gallerries
Tải bản đầy đủ ngay
×

Server: Apache