text:
Âm thanh tinh túy
của nước Mỹ
Những năm đầu thế kỷ 21 chưa cho ta một cảm nhận rõ ràng về con đường mà nền âm
nhạc Hoa Kỳ sẽ đi tới nhưng cũng qua những dấu hiệu chưa rõ ràng có thể rút ra
một số kết luận đầy hứa hẹn.
Mặc dù có những báo cáo còn quá sớm về sự chấm dứt tồn tại của thể loại nhạc cổ
điển, nó vẫn sống và vận động. Các nhà soạn nhạc Hoa Kỳ tiếp tục sáng tạo những
khúc nhạc tưởng thưởng cho các nhạc công cũng như thính giả; hầu hết các dàn
nhạc đều chơi hay hơn bao giờ hết; hầu hết các đoàn nhạc kịch đang nhận được
ngày càng nhiều thính giả hơn, với sự gia tăng đặc biệt lớn về số lượng thính
giả trẻ trong độ tuổi từ 18 đến 24. Lĩnh vực nhạc pop -- từ những dòng nhạc tiên
phong đến dòng nhạc chủ đạo đến dòng nhạc nguyên thuỷ -- vẫn đang mở rộng ảnh
hưởng trên toàn thế giới của một phong cách chưa bao giờ mất đi sự hâm mộ đối
với những ca khúc và ngôi sao mới nhất của Hoa Kỳ.
Sự xuất hiện của công nghệ máy tính
Tiến bộ công nghệ tiếp tục ảnh hưởng đến toàn bộ nền âm nhạc Hoa Kỳ theo những
cách tích cực nhất. Nhà soạn nhạc Tod Machover đã đi tiên phong trong việc sử
dụng các "siêu nhạc cụ" điện tử trên máy tính làm nâng cao các tính chất của
nhạc cụ thông thường và mở rộng cơ hội lựa chọn của nghệ sĩ biểu diễn khi muốn
kiểm soát cao độ, nhịp độ và các yếu tố khác khi viết nhạc. Thính giả đang tải
từ trên mạng không chỉ những bản nhạc mới nhất đang ăn khách mà còn cả các buổi
hoà nhạc cổ điển và biểu diễn nhạc kịch được truyền trực tiếp qua Internet. Các
công ty kinh doanh âm nhạc đã nhanh chóng bổ sung các địa chỉ Web, tạo điều kiện
cho những người thường xuyên truy cập hoặc có khả năng truy cập những địa chỉ
này những cơ hội được biết về các tác phẩm đang được trình diễn và thậm chí tham
gia các khoá học nhạc trên mạng mà không phải mua vé.
Thành tố giáo dục âm nhạc tiếp tục phát triển rộng ra về phạm vi. Ví dụ, địa chỉ
Web của Dàn nhạc Giao hưởng San Francisco dành cho trẻ em đã tạo điều kiện dễ
dàng cho người sử dụng với hình ảnh dễ nhớ khi tiếp cận những kiến thức cơ bản
về giáo dục âm nhạc. Và một địa chỉ Web mới của Dàn nhạc Giao hưởng Boston cho
phép những người trước đây chưa biết họ có được cơ hội tìm hiểu quá trình sáng
tạo này; người sử dụng Internet có thể thay đổi nội dung hoà nhạc và thậm chí cả
những nốt nhạc của các tác phẩm cổ điển quen thuộc.
Dàn nhạc Giao hưởng New World, một cơ sở đào tạo ở Florida dành cho sinh viên
cao học âm nhạc, đang đi đầu trong việc phát triển thêm các ứng dụng của công
nghệ máy tính. Nhờ có Internet2, thế hệ mới nhất của Internet, một lớp học chỉ
huy dàn nhạc tại Viện Peabody ở Baltimore hiện nay có thể quan sát trực tiếp một
buổi tập của Dàn nhạc Giao hưởng New World ở Miami Beach và có thể giao tiếp với
giám đốc âm thanh, Michael Tilson Thomas. Người ta đang xây dựng kế hoạch sử
dụng nhiều hơn nữa công nghệ này. Nhạc viện Cleveland sẽ sớm được kết nối với
dàn nhạc giao hưởng bằng Internet2, cho phép giảng dạy âm nhạc trên mạng và chỉ
đạo luyện tập giữa hai địa điểm, và có thêm một số trường nhạc có thể sẽ sớm
tham gia phương pháp dạy học thực tại ảo có hiệu lực tức thì giữa các địa điểm
dù cách xa nhau đến đâu đi nữa. Ngoài việc áp dụng những tiến bộ công nghệ mới,
Dàn nhạc Giao hưởng New World đang xây dựng cơ sở đào tạo hiện đại nhất do Frank
Gehry thiết kế. Đúng là một New World dũng cảm.
Tuy nhiên, rất dễ thấy những trục trặc do công nghệ gây ra. Do việc tải xuống âm
nhạc từ Internet, doanh thu bán đĩa đang giảm mạnh. Ngành công nghiệp thu thanh
rất quan trọng trong việc phổ biến âm nhạc bị thiệt hại chưa từng thấy, báo hiệu
một xu hướng đáng lo ngại trong thế kỷ mới. Tình hình thậm chí còn tệ hơn đối
với thể loại âm nhạc cổ điển khi ngày càng ít hãng ghi âm muốn hoặc có thể yêu
cầu ghi âm biểu diễn của các nghệ sĩ nhạc cổ điển. Nhiều tổ chức kinh doanh âm
nhạc đang phải vật lộn và đôi khi bị ngập đầu với những khoản nợ, đặc biệt là
sau các cuộc tấn công khủng bố ngày 11/9 và nền kinh tế bất ổn định của Hoa Kỳ;
các quỹ tài trợ âm nhạc quan trọng, tạo ra nguồn thu nhập lợi tức cho các dàn
nhạc giao hưởng và đoàn nhạc kịch đã bị ảnh hưởng nặng nề bởi bởi sự suy giảm
giá trị thị trường của các khoản đầu tư. Nhiều hệ thống trường công tiếp tục bỏ
qua giáo dục âm nhạc, một thất bại sẽ gây ảnh hưởng đến sự phát triển của số
lượng thính giả trong tương lai. Sự suy giảm về số lượng và chất lượng của các
đài truyền thanh nhạc giao hưởng trên toàn quốc sẽ gây ra thêm những thiệt hại.
Tuy nhiên, hoàn toàn có những khía cạnh đáng khích lệ của đời sống âm nhạc Hoa
Kỳ cho thấy sự biến đổi đáng kể trước rất nhiều trở ngại. Ví dụ, Dàn nhạc Giao
hưởng San Francisco đã phản ứng trước việc mất những cơ hội ghi âm trước đây
dưới một nhãn hiệu chủ yếu bằng cách tự sản xuất các chương trình ghi âm với
chất lượng kỹ thuật và nghệ thuật cao nhất; một trong số đó đã giành được Giải
thưởng Grammy 2003 về biểu diễn hòa nhạc hay nhất. Để tránh sự thiếu hụt về giáo
dục âm nhạc trong trường học, một sáng kiến hỗ trợ tại cơ sở với tên gọi là "Hỗ
trợ Âm nhạc" được phát động vào tháng 3/2003 bởi một liên minh bao gồm Hiệp hội
Âm nhạc Quốc gia gần 100 năm tuổi với 90.000 hội viên và Hiệp hội Sản phẩm Âm
nhạc Quốc gia (đại diện cho 8.000 công ty). Với sự hỗ trợ đáng kể của quốc hội,
các nguồn tư liệu trên Internet và các số liệu thống kê đầy ấn tượng chứng minh
rằng học sinh được dạy âm nhạc hoặc hiểu biết về âm nhạc đạt được điểm cao hơn
trong các kỳ kiểm tra miệng và đặc biệt là kiểm tra toán, sáng kiến này cung cấp
cho cha mẹ và học sinh những công cụ và tư liệu để tăng cường giáo dục âm nhạc
tại các cộng đồng. Và khi thấy các nhóm nhạc và quỹ từ thiện khó khăn khi tìm
nguồn tài chính cho hoạt động sáng tác mới, tổ chức đặc biệt Gặp gỡ Nhà soạn
nhạc (Meet the Composer) đã công bố dự án Magnum Opus, một chương trình hỗ trợ
dành cho từng thành viên tham gia; một nhà đầu tư rủi ro ở San Francisco đồng
thời là một nghệ sĩ violon nghiệp dư đã chuẩn bị bắt đầu khởi động sáng kiến này
với 375.000 đô-la tiền hoa hồng sẽ sớm thu được khi ba dàn nhạc giao hưởng trình
bày những tác phẩm mới của ba nhà soạn nhạc.
Giới thiệu các nghệ sĩ biểu diễn nhạc cổ điển
Để có bằng chứng cụ thể hơn về sự hỗ trợ của người dân Hoa Kỳ đối với âm nhạc,
hãy cùng lần lượt xem việc giới thiệu về những địa điểm biểu diễn mới. Phòng Hoà
nhạc Walt Disney trị giá 274 triệu đô-la với những đường cong và uốn lượn hoàn
hảo do Frank Gehry sẽ là ngôi nhà hằng mong ước của Dàn nhạc Giao hưởng Los
Angeles trong mùa thu 2003. Trung tâm Hoà nhạc Strathmore trị giá 89 triệu đô-la
với thiết kế hoành tráng của William Rawn Associates được xem là một sự thúc đẩy
quan trọng đối với hoạt động văn hoá ở vùng ngoại ô phía nam Washington, D.C.,
và trở thành nơi dừng chân của Dàn nhạc Giao hưởng Baltimore khi đi lưu diễn vào
năm 2004. Trung tâm Biểu diễn Nghệ thuật của Vùng Miami Mở rộng trị giá 370
triệu đô-la là một khu liên hợp có nhiều phòng biểu diễn với thiết kế gây rung
động của Cesar Pelli, sẽ cung cấp một phòng hoà nhạc cho Dàn nhạc Giao hưởng
Florida và Dàn nhạc Giao hưởng New World cũng như nhiều nghệ sĩ khác khi đến lưu
diễn cũng như một sân khấu nhạc kịch cho Đoàn Nhạc kịch Florida Grand Ôpêra vào
năm 2005. Năm tiếp theo, Dàn nhạc Giao hưởng Nashville sẽ chuyển về Phòng Hoà
nhạc Schermerhorn trị giá 120 triệu đô-la do David M. Schwartz thiết kế theo
phong cách tân cổ điển và làm nổi bật nét khác thường của ánh sáng tự nhiên.
Mỗi khi người ta có thể kêu gọi lòng hảo tâm và sự nhiệt tình trong việc xây
dựng một trung tâm biểu diễn nghệ thuật mới, nền móng của âm nhạc ở Hoa Kỳ lại
được củng cố vững chắc hơn. Và chắc chắn các trung tâm này -- và tất nhiên cả
những trung tâm hiện có nữa -- có rất nhiều điều để trình diễn. Các nghệ sĩ biểu
diễn nhạc cổ điển của Hoa Kỳ đã từ lâu nổi tiếng về tài năng và năng lực thể
hiện, trình độ của họ ngày càng cao hơn. Hãy nhìn quanh khán đài. Chưa từng bao
giờ có nhiều đến vậy các nhạc trưởng tài ba của Hoa Kỳ đảm nhận những vị trí
quan trọng nhất trong nhiều dàn nhạc giao hưởng của quốc gia: Michael Tilson
Thomas, người đã làm cho Dàn nhạc Giao hưởng San Francisco trở thành một kim chỉ
nam cho những chương trình âm nhạc táo bạo; Leonard Slatkin, người đã từng làm
như vậy trong thời gian làm việc tại Dàn nhạc Giao hưởng Quốc gia ở Washington,
D.C.; Robert Spano, người đang tiếp thêm sinh lực cho Dàn nhạc Giao hưởng
Atlanta; Lorin Maazel, người đang đặt dấu ấn riêng của mình lên Dàn nhạc Giao
hưởng New York; và James Levine, người có một tư duy khám phá sẽ dẫn dắt Dàn
nhạc Giao hưởng Boston, sẽ bắt đầu vào năm 2004. Các nhạc trưởng tài ba khác của
Hoa Kỳ -- như Marin Alsop, David Robertson, James Conlon, and Kent Nagano – đang
bồi đắp thêm cho những tài sản âm nhạc của quốc gia.
Thế hệ nghệ sĩ biểu diễn trẻ cũng làm điều đó. Hãy cùng điểm mặt những tài năng
như nghệ sĩ violon Hilary Hahn và nghệ sĩ piano Lang Lang, những người đã làm
sân khấu toả sáng không chỉ bằng những kỹ thuật độc đáo mà còn bằng cách diễn
đạt sâu sắc. Từ Emerson Quartet đến Ying Quartet đến Kronos Quartet đầy khiêu
khích, âm nhạc thính phòng Hoa Kỳ vẫn mãi bay cao. Và các giọng ca Hoa Kỳ đang
đóng góp cho một thời kỳ chắc chắn được xem là một giai đoạn vàng son của ca hát
-- khởi đầu bằng giọng sopranos sáng ngời của Renée Fleming, Deborah Voigt, và
Dawn Upshaw; giọng mezzo mượt như nhung của Denyce Graves; giọng baritone xa hoa
của Mark Delavan; giọng tenor lấp lánh mạch lạc của David Daniels.
Nhạc Rock
Những ca sĩ nổi tiếng nhất của Hoa Kỳ tất nhiên là những người đang hát theo một
nhịp điệu khác - nhịp điệu rock - đã làm một cuộc cách mạng về âm nhạc đầu những
năm 1950 và không có dấu hiệu chậm lại, chưa nói gì đến phai nhạt. Không có một
nơi nào trên thế giới lại không chịu tác động của đóng góp tinh tuý của Hoa Kỳ
cho hình thức nghệ thuật âm nhạc này. Những âm thanh dân tộc đặc trưng cho nhiều
nền văn hoá khác nhau -- được khái quát hoá bằng thuật ngữ “âm nhạc thế giới” --
đã ngày càng được khẳng định trên trường quốc tế qua năm tháng, song những thể
loại âm nhạc đại chúng có ảnh hưởng nhất vẫn tiếp tục xuất hiện bắt nguồn từ Hoa
Kỳ, vẫn như vậy kể từ thời kỳ âm nhạc ragtime của người Mỹ da đen hơn một thế kỷ
trước.
Đặc biệt, hai thể loại đã tạo ra sức hấp dẫn không thể ngờ được trong khoảng hai
thập kỷ qua -- nhạc rap và người anh em gần gũi với nó, nhạc hip-hop. Được sinh
ra trong khu dân nghèo thành thị và được pha trộn với braggadocio và một loạt
những cảm xúc bất quy tắc, nhạc rap thay thế những giai điệu êm dịu bằng sự lặp
lại những lời kể có vần với giai điệu chói mạnh theo một nhịp điệu không thay
đổi. Nhạc hip-hop sử dụng nhiều những đặc tính tương tự nhưng có khuynh hướng
theo nhạc nhảy hơn là truyền thông điệp bằng lời. Cả hai phong cách đều có nguồn
gốc từ người Hoa Kỳ gốc Phi nhưng đã nhanh chóng được các nghệ sĩ biểu diễn da
trắng chấp nhận và hiện nay có thể thấy ở khắp nơi và trong bất kỳ hoàn cảnh
nào. Những ca sĩ nhạc rap nhảy múa trên các chương trình quảng cáo và phim trên
truyền hình, ca sĩ nhạc rap thậm chí còn thể hiện cảm xúc của các ban nhạc nhà
thờ đương đại.
Mới đây, hip-hop hình như đã có những sự thay đổi mới; một kết quả là ca từ ít
đi sự thoát tục và gần với đời thường hơn. Thậm chí Eminem, một ca sĩ tai tiếng
của dòng nhạc này, người đã xúc phạm tất cả mọi người trong những ngày đầu khởi
nghiệp đã kìm nén cơn bực tức của mình đôi chút và thể hiện một chút hài hước
đường phố. Âm thanh hoàn hảo trong âm nhạc của anh, với những nhịp điệu hấp dẫn
do Tiến sĩ Dre sáng tạo, là hình mẫu cho sức lôi cuốn mới mẻ sau những chuyển
động của hip-hop. Các tiết mục như The Roots và Outkast là những tiết mục đang
đóng góp vào sự rung động mới của loại âm thanh dành cho đám đông này.
Phong cách thể hiện âm thanh nặng với âm lượng được đẩy lên thật cao gọi là
heavy metal cũng là một thể loại nhạc tồn tại khá lâu, vài thập kỷ sau khi bùng
nổ lần đầu tiên trên sân khấu. Ngày nay, có thể tìm thấy một số thay đổi tế nhị
trong dòng nhạc này. Một giai thoại điển hình là Audioslave, một ban nhạc mới
thành lập gồm các thành viên của hai trong số những ban nhạc lớn nhất của thế kỷ
trước -- Rage Against the Machine, ban nhạc rock ồn ào mang chất chính trị vào
cuối những năm 1990 và Soundgarden, một ban nhạc ở Seattle khởi xướng ra phong
cách "làu bàu" (tên này được dùng cho thể loại nhạc mạnh thể hiện sự tức giận
của giới trẻ bất mãn). Với Audioslave, cơn tức giận nói chung đã chuyển thành
nhạc rock thuần tuý, đầy những nét sáng tạo của âm thanh hoa mỹ có khả năng làm
tăng thêm sức sống cho một thế hệ mới những người hâm mộ. Tất nhiên, vẫn có thể
thấy các thông điệp chính trị trong nhạc rock như thuở ban đầu và một vài thông
điệp đang được tạo ra với sự sáng tạo mới, minh chứng bằng một ban nhạc "cải
cách" (progressive rock) có tên gọi là System of a Down. Các nhạc công kết hợp
ca từ trữ tình, giai điệu giật mạnh, tiếng kêu thét, chơi ghi-ta nhanh chát chúa
và thậm chí một chút nhịp điệu của âm nhạc phương Đông.
Nhạc Pop
Nếu nhìn quang cảnh nơi biểu diễn nhạc pop, bạn sẽ thấy còn mãi sự hiện diện của
nhạc "techno" trong các quán đêm (mạnh, âm thanh nhạc nhảy của những người phụ
trách âm thanh) và sự thể hiện mới mẻ của các “ban nhạc garage" (The Vines và
The Strokes là những ví dụ về phong cách sáng tạo âm thanh không trau chuốt và
tập trung). Nhạc pop chính thống chiếm một vị trí áp đảo trong âm nhạc giải trí
với sự hỗ trợ đặc biệt của các giọng ca nữ nổi tiếng trên sóng phát thanh như
Sheryl Crow (mang bóng dáng của phong cách nhạc "rock California rock" của ban
nhạc The Eagles) và Lucinda Williams (có khả năng kết hợp nhạc blues, đồng quê
và rock). Một điều mà những người hâm mộ nhạc pop đang ngày càng ít gặp là hiện
tượng “boy bands” (ban nhạc của các chàng trai) gồm những giọng ca nam trẻ ngâm
nga những giai điệu tẻ nhạt song được hoà âm cẩn thận và có điệu nhảy đẹp. Những
ban nhạc này dường như xuất hiện không ngừng trong những năm 90 của thế kỷ trước
nhưng xem ra lại nhanh chóng phai tàn.
Với việc nhiều đài phát thanh vẫn phát các “ca khúc nổi tiếng của thập kỷ 80, 90
của thế kỷ trước và hiện nay”, phong cách nhạc pop cũ vẫn tiếp tục là một bộ
phận vững chắc trong nền âm nhạc Hoa Kỳ. Những âm thanh trong thời kỳ đầu của
lịch sử nhạc rock không bao giờ bị lãng quên, nhóm nhạc Sugar Ray đưa rất nhiều
yếu tố của phong cách nhạc rock cổ với hiệu quả vừa hoài cảm vừa dễ chịu. Ca sĩ
mới nổi Norah Jones, người giành giải thưởng âm nhạc Grammy 2003, là một ca sĩ
có giọng ca thân thiết giống với Phoebe Snow và những ca sĩ khác của hàng thập
kỷ trước, tạo nên sự trường tồn của nhịp điệu và ca từ gợi cảm của nhạc rock
nhẹ. Và John Mayer đã chứng minh cho sự bền bỉ của một trong những tài sản quý
báu nhất của nhạc pop Hoa Kỳ trong những năm 60 và 70 của thế kỷ trước -- ca sĩ
kiêm người sáng tác ca khúc với tính cách nhạy cảm. Tuy nhiên, một sự minh chứng
nữa cho sự trường tồn và linh hoạt của nhạc pop Hoa Kỳ có thể thấy trong sự phối
hợp, tưởng như không thể nhưng hoàn toàn thành công, giữa phong cách viết ca
khúc kiểu cũ của Tony Bennett và của ngôi sao nhạc pop/đồng quê k.d. lang.
Broadway và Hollywood
Sự ưa chuộng thứ âm nhạc Hairspray của Broadway cũng thể hiện sức mạnh trường
tồn của dòng âm nhạc trong quá khứ, với những ca khúc hay tái tạo lại âm thanh
và hương vị của âm nhạc Hoa Kỳ những năm 60 của thế kỷ trước. Sân khấu ca nhạc
vẫn là một trong những tài sản văn hoá đặc sắc nhất của Hoa Kỳ. Những ca khúc
như Rent, The Producers, và Chicago (cũng thành công trong bộ phim cùng tên được
Giải thưởng Hàn lâm cho phim hay nhất năm 2002) tiếp tục truyền thống đáng khâm
phục của các buổi trình diễn ở Broadway làm hài lòng khán giả. Và Stephen
Sondheim, nhà soạn nhạc là tác giả của những tác phẩm như Company và A Little
Night Music, vẫn là một tiêu chuẩn về tính sáng tạo, tác phẩm âm nhạc mới nhất
của ông, Bounce, về hai anh em doanh nhân màu mè ở Hoa Kỳ vào đầu thế kỷ 20 sẽ
được trình diễn trong năm nay (sau nhiều chỉnh sửa).
Ngoài Broadway, các nhà soạn nhạc Hoa Kỳ tiếp tục thống trị Hollywood. Những tác
phẩm thể hiện tài năng tài năng nghệ thuật, được hoà âm tuyệt vời của những nghệ
sĩ gạo cội như John Williams và Elmer Bernstein, cùng với tác phẩm của các nhà
soạn nhạc trẻ tài năng giúp làm trường tồn và phong phú thêm nền âm nhạc với
từng tác phẩm. Sự đóng góp xưa nhất của Hoa Kỳ cho âm nhạc -- nhạc jazz -- ngày
nay đã kém hấp dẫn công chúng hơn so với trước kia nhưng vẫn chưa mất đi sức hấp
dẫn của nó. Bạn chỉ cần nghe những ca từ tân kỳ của ca sĩ Diana Krall, hay các
giọng ca bốc lửa, âm thanh piano và biên soạn nhạc của Peter Cincotti, hay tiếng
kèn saxophone dễ chịu của Wayne Shorter là biết rằng di sản vĩ đại của nhạc jazz
vẫn có tương lai tươi sáng.
Âm điệu hay không theo âm điệu
Cứ vài năm nền nhạc pop Hoa Kỳ thường trải qua một cơn hưng phấn, điều gì đó
thực sự mới mẻ và sáng tạo. Tại thời điểm viết bài này, người nghe nhạc đang chờ
đợi một điều tương tự sẽ xảy ra. Nó cũng giống như lĩnh vực nhạc cổ điển vẫn
chưa bị lung lay chút nào kể từ khi chủ nghĩa thiểu số bắt đầu có những xâm nhập
nghiêm trọng vào đầu những năm 70 của thế kỷ trước. Vào thời điểm đó, nhiều nhà
tiên tri tuyên bố rằng chủ nghĩa thiểu số nhất thời sẽ không kéo dài lâu. Philip
Glass, nhà soạn nhạc gây nhiều bất ổn nhất cho những người nghe nhạc bảo thủ
bằng vài hợp âm cơ bản và nhịp điệu máy móc, tưởng chừng sẽ biến mất nhanh nhất,
tuy nhiên ông vẫn tiếp tục mạnh mẽ, tạo ra thể loại âm nhạc ngày nay (như trong
phim nổi tiếng The Hours) vẫn nghe giống như thứ âm nhạc mà ông đã sáng tác từ
trước tới giờ.
Tuy nhiên, có thể tìm ra những sự khác biệt giữa những tác phẩm của Glass và các
nhà soạn nhạc lớn khác theo chủ nghĩa thiểu số như John Adams và Steve Reich. Họ
đã dần nâng cao kỹ thuật của mình và mở rộng phạm vi sáng tác. Chủ nghĩa thiểu
số đã phát triển thành một phong cách với nhiều giai điệu và sự hài hoà và có
khả năng biểu cảm mạnh mẽ (một ví dụ gần đây là tác phẩm xúc động On the
Transmigration of Souls của Adams, dành để tưởng nhớ các nạn nhân ngày 11/9, đã
giành được Giải thưởng Pulitzer), đến nỗi nó có thể được coi là một sự bổ sung
cho phong cách thịnh hành nhất của nhạc cổ điển đương đại -- chủ nghĩa lãng mạn
mới.
Sự kiên quyết không theo âm điệu và sự trừu tượng phức hợp đã từng được xem là
linh thiêng trong giới học giả vẫn còn những người đi theo trung thành nhưng sẽ
không còn sự yêu thích tuyệt đối dành cho các nhà soạn nhạc Hoa Kỳ như 40 hoặc
50 năm trước. Xu hướng thống trị ngày nay là theo âm điệu, thường rất chuộng câu
từ trữ tình và thông điệp trực tiếp. Các tác phẩm hoà nhạc sống động, đôi khi
đầy xúc cảm của Aaron Jay Kernis là hình mẫu của một trào lưu đang nổi lên vốn
không ngại che dấu nguồn gốc trong quá khứ của nó. Tuy nhiên, điều đó lại không
đúng đối với kiểu âm nhạc nhái lại mang phong cách nghệ thuật. Những tác phẩm
lãng mạn mới hay nhất hiện nay đã tận dụng tất cả những ảnh hưởng có tính giải
phóng của cuộc cách mạng không theo âm điệu và thăm dò sự bất tận của giai điệu
và sự hoà hợp.
Thế hệ nghệ sĩ soạn nhạc lớn tuổi hơn của Hoa Kỳ -- như Ned Rorem, John
Corigliano, William Bolcom, John Harbison, Ellen Taaffe Zwilich -- vẫn đang tạo
ra những tác phẩm quan trọng khi thế kỷ 21 thay thế cho thế kỷ 20. Những nghệ sĩ
này có vẻ giống như những người đi tiên phong hay những nhà tiên tri cho rằng âm
điệu đã vượt lên trước. Các nhà soạn nhạc trẻ hơn như Michael Hersch với âm nhạc
đẹp huyền diệu đang tấu lên những hợp âm sâu sắc và Kevin Puts với những tác
phẩm đôi khi chịu ảnh hưởng của phong cách thiểu số đang làm những công việc
giống nhau để giúp nhắc lại khoảng cách mà các nhạc cụ tạo âm điệu đã để lại
phía sau. Đối với âm nhạc Hoa Kỳ, khó có thể khái quát hoá điều gì. Âm điệu có
thể lại lên ngôi, nhưng không có quy luật nào chắc chắn. Vẫn có một sự đa dạng
trong cách thể hiện và có khá nhiều giọng ca riêng biệt. Họ bao gồm những người
như Jennifer Higdon với các tác phẩm hoà nhạc tuyệt vời thể hiện hùng hồn bằng
một ngôn ngữ âm nhạc phức tạp và một Tan Dun, người đưa những hương vị mới lạ
của âm nhạc Trung Quốc từ quê hương anh vào một môi trường âm nhạc phương Tây và
làm đẹp thế giới âm thanh hấp dẫn của chính anh.
Hiện trạng nền âm nhạc Hoa Kỳ
Bước vào thế kỷ mới, những thách thức đối với nhiều thể loại âm nhạc sẽ tiếp tục
xuất hiện, nhưng có khả năng là giới nhạc sĩ sẽ đương đầu được với những thách
thức đó nhờ vào tài năng, sự dâng hiến và trí tưởng tượng. Khi bạn điểm tên tất
cả các dàn nhạc giao hưởng, các đoàn ca kịch, các nhạc trưởng, các nghệ sĩ sô-lô
và các nhóm nghệ sĩ nhạc thính phòng, tất cả các nhà soạn nhạc với phong cách
mới mẻ và tất cả các nghệ sĩ biểu diễn nhạc pop, những người đang hàng ngày tạo
ra dấu ấn của họ, một điều rõ ràng là hiện trạng -- và nhất là nền tảng cốt lõi
-- của nền âm nhạc Hoa Kỳ rất tuyệt vời.
Source:
The
Quintessential American Sound by Tim Smith
Tim Smith là nhà phê bình nhạc cổ điển của tờ Baltimore Sun. Ông là tác giả của
cuốn The NPR Curious Listener's Guide to Classical Music và là cây viết thường
xuyên cho tờ Opera News.
PHỎNG VẤN David Gockley
Nhà hát Lớn Houston
Trải qua hơn một thế hệ, David Gockley đã thu được sự rất nhiều sự chú ý và tôn
trọng với vai trò là tổng giám đốc của Nhà hát Lớn Houston (Texas). Trên cương
vị đó, ông đã tập trung vào việc tìm kiếm những tác phẩm mới và làm nổi bật các
tài năng biểu diễn và sáng tạo mới.
Hỏi: Nhìn lại một vài thập kỷ qua, ngài cho rằng những diễn biến có ý nghĩa nhất
trong dòng nhạc cổ điển ở Hoa Kỳ là gì?
Trả lời: Ngày nay, các bản nhạc mới mang tính dễ tiếp thu hơn đối với người
nghe, đối với khán giả, chứ không chỉ dành riêng cho giới học giả. Có nhiều khả
năng là âm nhạc ôpêra trong thời đại chúng ta sẽ được khán giả chấp nhận, chứ
không còn bị coi là khó nuốt nữa. Có một mối liên hệ với ý tưởng của thế kỷ 18,
19 coi nhạc ôpêra là một hình thức giải trí của giới trung lưu chứ không phải
một thứ sản phẩm trí tuệ cao cấp chỉ hạn chế dành riêng cho giới học thuật và
những người cuồng nhiệt, như tình trạng diễn ra trong phần lớn thế kỷ 20.
Kể từ năm 1920 trở đi, âm nhạc cổ điển hay âm nhạc nghệ thuật đã có một sự biến
chuyển so với những truyền thống lớn, đi vào một con đường mà tôi gọi là ngõ
cụt, theo thuật ngữ về sự tiến triển. Tôi đang nói về một thứ âm nhạc đã trở
thành một tiến trình tư tưởng nhiều hơn là một nỗ lực nắm bắt khán giả ngay khi
họ thưởng thức. Ngày nay, các nhà soạn nhạc không sợ mang tính chất bình dân đại
chúng, và các công ty nhạc ôpêra - nhiều hơn là các dàn nhạc – đang chào đón họ
đến với mình.
Quan hệ giữa công ty Lyric Ôpêra ở Chicago và nhà soạn nhạc William Bolcom là
một ví dụ về xu hướng này. Công ty Lyric đã đặt hàng Bolcom ba lần và cung cấp
đầy đủ các nguồn lực giàu có của mình để thực hiện các tác phẩm của ông. Chúng
tôi cũng thấy những tác phẩm này đã được các công ty ôpêra khác sử dụng - đó là
tác phẩm A View From the Bridge (Cái nhìn Từ Cây cầu) của Bolcom được sử dụng
tại công ty Metropolitan Ôpêra và tác phẩm Mark Adamo’s Little Women (Những
người Phụ nữ Nhỏ của Mark Adamo) tại công ty New York City Ôpêra. Như vậy là âm
nhạc ngày nay rộng mở hơn ở khắp mọi nơi.
30 năm trước, khi tôi bước chân vào lĩnh vực này, tất cả chúng tôi đều biết rằng
mục đích của việc đưa ra những buổi biểu diễn ra mắt thế giới là để thu hút sự
chú ý và có được một bài viết trên tờ Thời báo New York. Như vậy là một vở ôpêra
sẽ có một buổi công diễn đầu tiên với thế giới và sau đó thì xếp xó. Ngày nay
mọi việc không phải như vậy nữa.
Hỏi: Theo quan điểm của ngài thì thách thức lớn nhất trong lĩnh vực của ngài là
gì?
Trả lời: Tôi cho rằng thách thức đó là một thực tế rằng có rất nhiều cách thức
giải trí đa dạng và rẻ tiền - như ở nhà nghe băng đĩa hay xem DVD hoặc 120 kênh
truyền hình khác nhau. Những phương tiện truyền thông mới này đe dọa đẩy ôpêra
và nhạc giao hưởng ra khỏi tầm ý thức của công chúng. Có rất nhiều ca sĩ mới rất
có năng lực. Song không biết vì sao họ không có cơ hội được người người biết đến
như Luciano Pavarotti hay Beverly Sills đã từng làm được trước đây. Sự chú ý của
giới truyền thông tập trung vào những thứ có được mối quan tâm lớn hơn trong
công chúng.
Ngoài ra còn có một thách thức khác - thay đổi về nhân khẩu học ở các thành phố
của nước Mỹ có xu hướng gạt ra ngoài lề những nét văn minh lớn của phương Tây.
Ôpêra và các dòng nhạc cổ điển khác không tới được với những nhóm người di cư
mới ở các thành phố của nước Mỹ. Điều này sẽ cần đến nhiều thế hệ mới có thể
thực hiện được. Âm nhạc phải bằng cách này hay cách khác tồn tại trong thời điểm
hiện tại.
Hỏi: Phải chăng có một truyền thống âm nhạc mới đang được du nhập từ nước ngoài?
Và nếu đúng như vậy, thì những người có ảnh hưởng sáng tạo là ai?
Trả lời: Trong nhạc ôpêra, những người có ảnh hưởng sáng tạo lớn là các đạo diễn
sân khấu, những người đang thể hiện lại vốn tác phẩm đã có từ những thế kỷ 17,
18, 19 theo những cách thức mới và đôi khi còn cấp tiến nữa - và thường làm cho
những khán giả truyền thống rất thất vọng. Bằng cách nào đó, các đạo diễn đã thu
hút được một công chúng mới, trẻ trung hơn, một công chúng quan tâm nhiều hơn
đến nghệ thuật tạo hình. Cuộc thử nghiệm lớn về “ôpêra của các đạo diễn” sẽ là
ban giám đốc mới của Nhà hát San Francisco - mà đáng chú ý nhất là Tổng Giám đốc
Pamela Rosenberg. Mặc dù xuất thân từ bang California, song cho đến nay Pamela
đã dành phần lớn sự nghiệp của mình tại những thành phố như Amsterdam, Frankfurt
và Stuttgart, nơi bà đã hấp thụ một sự cảm nhận tân tiến. Vốn tiết mục và các
tác phẩm của bà sẽ thách thức những khán giả phần lớn còn theo truyền thống của
San Francisco.
Với những gì các nhà soạn nhạc đã làm được, có vẻ như mọi người vẫn đang dậm
chân tại chỗ - với một vài ngoại lệ, chẳng hạn như Tan Dun. Nhưng đúng là đang
có những nhạc trưởng tới từ nước ngoài, cùng lúc đó một số nhạc trưởng người Mỹ
cũng tiếp tục nổi tiếng ở ngoài nước.
Hỏi: Khi nghĩ đến những bộ óc sáng tạo lớn của quá khứ - như Leonard Bernstein,
Samuel Barber hay Aaron Copland và những người khác - liệu ngài có cho rằng sẽ
có một thế hệ mới những danh nhân âm nhạc hay không?
Trả lời: Tôi nghĩ rằng cần phải gọi nhà soạn nhạc John Adams là một “bộ óc sáng
tạo lớn”. Âm nhạc của ông bao trùm cả thể loại ôpêra và dàn nhạc. Ngoài ra tôi
không nghĩ ra ai khác có thể tiếp nối được truyền thống của Copland hay
Bernstein.
Hỏi: Trong thời điểm suy thoái kinh tế hiện nay, ngài làm thế nào để tiếp tục
hoạt động?
Trả lời: Chúng tôi phải thận trọng hơn trong việc lên chương trình của mình.
Chúng tôi tính toán các chi phí kỹ lưỡng, tỉ mỉ đến khó tin. Chúng tôi nắm lấy
từng cơ hội để làm việc hiệu quả hơn, kiên trì bám trụ và vượt qua khó khăn.
Hỏi: Liệu ngài có thể cho biết một vài suy nghĩ của mình về tương lai 10 năm
nữa, lĩnh vực của ngài sẽ thay đổi như thế nào?
Trả lời: Tôi cũng rất muốn dự đoán rằng sẽ có một kỷ nguyên hoàng kim mới. Những
thách thức mà tôi đã đề cập ở trên - là cạnh tranh từ các phương tiện truyền
thông khác và những thay đổi về nhân khẩu học - được làm trầm trọng hơn bởi chi
phí cao của ôpêra và nhạc giao hưởng. Ít nhất thì ôpêra cũng có yếu tố tạo hình,
đây là điều mà chúng tôi phải khai thác tối đa. Tôi không nhìn xa hơn một giai
đoạn phát triển. Tôi tin tưởng rằng sẽ vẫn có những vở ôpêra chất lượng cao tại
các trung tâm đô thị lớn của Hoa Kỳ và tại các liên hoan như liên hoan Ôpêra
Santa Fe. Sẽ tiếp tục có những nỗ lực vươn tới và thu hút những tầng lớp khán
giả mới. Mức độ đào tạo các nghệ sĩ Mỹ, tính chất sân khấu của ôpêra, và các tác
phẩm mới theo dòng nhạc Mỹ hoặc chịu ảnh hưởng của dòng nhạc này sẽ giữ cho
ôpêra đứng vững.
Cuộc phỏng vấn với David Gockley do Michael J. Bandler tiến hành.
Những năm đầu thế kỷ 21 chưa cho ta một cảm nhận rõ ràng về con đường mà nền âm
nhạc Hoa Kỳ sẽ đi tới nhưng cũng qua những dấu hiệu chưa rõ ràng có thể rút ra
một số kết luận đầy hứa hẹn.
Mặc dù có những báo cáo còn quá sớm về sự chấm dứt tồn tại của thể loại nhạc cổ
điển, nó vẫn sống và vận động. Các nhà soạn nhạc Hoa Kỳ tiếp tục sáng tạo những
khúc nhạc tưởng thưởng cho các nhạc công cũng như thính giả; hầu hết các dàn
nhạc đều chơi hay hơn bao giờ hết; hầu hết các đoàn nhạc kịch đang nhận được
ngày càng nhiều thính giả hơn, với sự gia tăng đặc biệt lớn về số lượng thính
giả trẻ trong độ tuổi từ 18 đến 24. Lĩnh vực nhạc pop -- từ những dòng nhạc tiên
phong đến dòng nhạc chủ đạo đến dòng nhạc nguyên thuỷ -- vẫn đang mở rộng ảnh
hưởng trên toàn thế giới của một phong cách chưa bao giờ mất đi sự hâm mộ đối
với những ca khúc và ngôi sao mới nhất của Hoa Kỳ.
Sự xuất hiện của công nghệ máy tính
Tiến bộ công nghệ tiếp tục ảnh hưởng đến toàn bộ nền âm nhạc Hoa Kỳ theo những
cách tích cực nhất. Nhà soạn nhạc Tod Machover đã đi tiên phong trong việc sử
dụng các "siêu nhạc cụ" điện tử trên máy tính làm nâng cao các tính chất của
nhạc cụ thông thường và mở rộng cơ hội lựa chọn của nghệ sĩ biểu diễn khi muốn
kiểm soát cao độ, nhịp độ và các yếu tố khác khi viết nhạc. Thính giả đang tải
từ trên mạng không chỉ những bản nhạc mới nhất đang ăn khách mà còn cả các buổi
hoà nhạc cổ điển và biểu diễn nhạc kịch được truyền trực tiếp qua Internet. Các
công ty kinh doanh âm nhạc đã nhanh chóng bổ sung các địa chỉ Web, tạo điều kiện
cho những người thường xuyên truy cập hoặc có khả năng truy cập những địa chỉ
này những cơ hội được biết về các tác phẩm đang được trình diễn và thậm chí tham
gia các khoá học nhạc trên mạng mà không phải mua vé.
Thành tố giáo dục âm nhạc tiếp tục phát triển rộng ra về phạm vi. Ví dụ, địa chỉ
Web của Dàn nhạc Giao hưởng San Francisco dành cho trẻ em đã tạo điều kiện dễ
dàng cho người sử dụng với hình ảnh dễ nhớ khi tiếp cận những kiến thức cơ bản
về giáo dục âm nhạc. Và một địa chỉ Web mới của Dàn nhạc Giao hưởng Boston cho
phép những người trước đây chưa biết họ có được cơ hội tìm hiểu quá trình sáng
tạo này; người sử dụng Internet có thể thay đổi nội dung hoà nhạc và thậm chí cả
những nốt nhạc của các tác phẩm cổ điển quen thuộc.
Dàn nhạc Giao hưởng New World, một cơ sở đào tạo ở Florida dành cho sinh viên
cao học âm nhạc, đang đi đầu trong việc phát triển thêm các ứng dụng của công
nghệ máy tính. Nhờ có Internet2, thế hệ mới nhất của Internet, một lớp học chỉ
huy dàn nhạc tại Viện Peabody ở Baltimore hiện nay có thể quan sát trực tiếp một
buổi tập của Dàn nhạc Giao hưởng New World ở Miami Beach và có thể giao tiếp với
giám đốc âm thanh, Michael Tilson Thomas. Người ta đang xây dựng kế hoạch sử
dụng nhiều hơn nữa công nghệ này. Nhạc viện Cleveland sẽ sớm được kết nối với
dàn nhạc giao hưởng bằng Internet2, cho phép giảng dạy âm nhạc trên mạng và chỉ
đạo luyện tập giữa hai địa điểm, và có thêm một số trường nhạc có thể sẽ sớm
tham gia phương pháp dạy học thực tại ảo có hiệu lực tức thì giữa các địa điểm
dù cách xa nhau đến đâu đi nữa. Ngoài việc áp dụng những tiến bộ công nghệ mới,
Dàn nhạc Giao hưởng New World đang xây dựng cơ sở đào tạo hiện đại nhất do Frank
Gehry thiết kế. Đúng là một New World dũng cảm.
Tuy nhiên, rất dễ thấy những trục trặc do công nghệ gây ra. Do việc tải xuống âm
nhạc từ Internet, doanh thu bán đĩa đang giảm mạnh. Ngành công nghiệp thu thanh
rất quan trọng trong việc phổ biến âm nhạc bị thiệt hại chưa từng thấy, báo hiệu
một xu hướng đáng lo ngại trong thế kỷ mới. Tình hình thậm chí còn tệ hơn đối
với thể loại âm nhạc cổ điển khi ngày càng ít hãng ghi âm muốn hoặc có thể yêu
cầu ghi âm biểu diễn của các nghệ sĩ nhạc cổ điển. Nhiều tổ chức kinh doanh âm
nhạc đang phải vật lộn và đôi khi bị ngập đầu với những khoản nợ, đặc biệt là
sau các cuộc tấn công khủng bố ngày 11/9 và nền kinh tế bất ổn định của Hoa Kỳ;
các quỹ tài trợ âm nhạc quan trọng, tạo ra nguồn thu nhập lợi tức cho các dàn
nhạc giao hưởng và đoàn nhạc kịch đã bị ảnh hưởng nặng nề bởi bởi sự suy giảm
giá trị thị trường của các khoản đầu tư. Nhiều hệ thống trường công tiếp tục bỏ
qua giáo dục âm nhạc, một thất bại sẽ gây ảnh hưởng đến sự phát triển của số
lượng thính giả trong tương lai. Sự suy giảm về số lượng và chất lượng của các
đài truyền thanh nhạc giao hưởng trên toàn quốc sẽ gây ra thêm những thiệt hại.
Tuy nhiên, hoàn toàn có những khía cạnh đáng khích lệ của đời sống âm nhạc Hoa
Kỳ cho thấy sự biến đổi đáng kể trước rất nhiều trở ngại. Ví dụ, Dàn nhạc Giao
hưởng San Francisco đã phản ứng trước việc mất những cơ hội ghi âm trước đây
dưới một nhãn hiệu chủ yếu bằng cách tự sản xuất các chương trình ghi âm với
chất lượng kỹ thuật và nghệ thuật cao nhất; một trong số đó đã giành được Giải
thưởng Grammy 2003 về biểu diễn hòa nhạc hay nhất. Để tránh sự thiếu hụt về giáo
dục âm nhạc trong trường học, một sáng kiến hỗ trợ tại cơ sở với tên gọi là "Hỗ
trợ Âm nhạc" được phát động vào tháng 3/2003 bởi một liên minh bao gồm Hiệp hội
Âm nhạc Quốc gia gần 100 năm tuổi với 90.000 hội viên và Hiệp hội Sản phẩm Âm
nhạc Quốc gia (đại diện cho 8.000 công ty). Với sự hỗ trợ đáng kể của quốc hội,
các nguồn tư liệu trên Internet và các số liệu thống kê đầy ấn tượng chứng minh
rằng học sinh được dạy âm nhạc hoặc hiểu biết về âm nhạc đạt được điểm cao hơn
trong các kỳ kiểm tra miệng và đặc biệt là kiểm tra toán, sáng kiến này cung cấp
cho cha mẹ và học sinh những công cụ và tư liệu để tăng cường giáo dục âm nhạc
tại các cộng đồng. Và khi thấy các nhóm nhạc và quỹ từ thiện khó khăn khi tìm
nguồn tài chính cho hoạt động sáng tác mới, tổ chức đặc biệt Gặp gỡ Nhà soạn
nhạc (Meet the Composer) đã công bố dự án Magnum Opus, một chương trình hỗ trợ
dành cho từng thành viên tham gia; một nhà đầu tư rủi ro ở San Francisco đồng
thời là một nghệ sĩ violon nghiệp dư đã chuẩn bị bắt đầu khởi động sáng kiến này
với 375.000 đô-la tiền hoa hồng sẽ sớm thu được khi ba dàn nhạc giao hưởng trình
bày những tác phẩm mới của ba nhà soạn nhạc.
Giới thiệu các nghệ sĩ biểu diễn nhạc cổ điển
Để có bằng chứng cụ thể hơn về sự hỗ trợ của người dân Hoa Kỳ đối với âm nhạc,
hãy cùng lần lượt xem việc giới thiệu về những địa điểm biểu diễn mới. Phòng Hoà
nhạc Walt Disney trị giá 274 triệu đô-la với những đường cong và uốn lượn hoàn
hảo do Frank Gehry sẽ là ngôi nhà hằng mong ước của Dàn nhạc Giao hưởng Los
Angeles trong mùa thu 2003. Trung tâm Hoà nhạc Strathmore trị giá 89 triệu đô-la
với thiết kế hoành tráng của William Rawn Associates được xem là một sự thúc đẩy
quan trọng đối với hoạt động văn hoá ở vùng ngoại ô phía nam Washington, D.C.,
và trở thành nơi dừng chân của Dàn nhạc Giao hưởng Baltimore khi đi lưu diễn vào
năm 2004. Trung tâm Biểu diễn Nghệ thuật của Vùng Miami Mở rộng trị giá 370
triệu đô-la là một khu liên hợp có nhiều phòng biểu diễn với thiết kế gây rung
động của Cesar Pelli, sẽ cung cấp một phòng hoà nhạc cho Dàn nhạc Giao hưởng
Florida và Dàn nhạc Giao hưởng New World cũng như nhiều nghệ sĩ khác khi đến lưu
diễn cũng như một sân khấu nhạc kịch cho Đoàn Nhạc kịch Florida Grand Ôpêra vào
năm 2005. Năm tiếp theo, Dàn nhạc Giao hưởng Nashville sẽ chuyển về Phòng Hoà
nhạc Schermerhorn trị giá 120 triệu đô-la do David M. Schwartz thiết kế theo
phong cách tân cổ điển và làm nổi bật nét khác thường của ánh sáng tự nhiên.
Mỗi khi người ta có thể kêu gọi lòng hảo tâm và sự nhiệt tình trong việc xây
dựng một trung tâm biểu diễn nghệ thuật mới, nền móng của âm nhạc ở Hoa Kỳ lại
được củng cố vững chắc hơn. Và chắc chắn các trung tâm này -- và tất nhiên cả
những trung tâm hiện có nữa -- có rất nhiều điều để trình diễn. Các nghệ sĩ biểu
diễn nhạc cổ điển của Hoa Kỳ đã từ lâu nổi tiếng về tài năng và năng lực thể
hiện, trình độ của họ ngày càng cao hơn. Hãy nhìn quanh khán đài. Chưa từng bao
giờ có nhiều đến vậy các nhạc trưởng tài ba của Hoa Kỳ đảm nhận những vị trí
quan trọng nhất trong nhiều dàn nhạc giao hưởng của quốc gia: Michael Tilson
Thomas, người đã làm cho Dàn nhạc Giao hưởng San Francisco trở thành một kim chỉ
nam cho những chương trình âm nhạc táo bạo; Leonard Slatkin, người đã từng làm
như vậy trong thời gian làm việc tại Dàn nhạc Giao hưởng Quốc gia ở Washington,
D.C.; Robert Spano, người đang tiếp thêm sinh lực cho Dàn nhạc Giao hưởng
Atlanta; Lorin Maazel, người đang đặt dấu ấn riêng của mình lên Dàn nhạc Giao
hưởng New York; và James Levine, người có một tư duy khám phá sẽ dẫn dắt Dàn
nhạc Giao hưởng Boston, sẽ bắt đầu vào năm 2004. Các nhạc trưởng tài ba khác của
Hoa Kỳ -- như Marin Alsop, David Robertson, James Conlon, and Kent Nagano – đang
bồi đắp thêm cho những tài sản âm nhạc của quốc gia.
Thế hệ nghệ sĩ biểu diễn trẻ cũng làm điều đó. Hãy cùng điểm mặt những tài năng
như nghệ sĩ violon Hilary Hahn và nghệ sĩ piano Lang Lang, những người đã làm
sân khấu toả sáng không chỉ bằng những kỹ thuật độc đáo mà còn bằng cách diễn
đạt sâu sắc. Từ Emerson Quartet đến Ying Quartet đến Kronos Quartet đầy khiêu
khích, âm nhạc thính phòng Hoa Kỳ vẫn mãi bay cao. Và các giọng ca Hoa Kỳ đang
đóng góp cho một thời kỳ chắc chắn được xem là một giai đoạn vàng son của ca hát
-- khởi đầu bằng giọng sopranos sáng ngời của Renée Fleming, Deborah Voigt, và
Dawn Upshaw; giọng mezzo mượt như nhung của Denyce Graves; giọng baritone xa hoa
của Mark Delavan; giọng tenor lấp lánh mạch lạc của David Daniels.
Nhạc Rock
Những ca sĩ nổi tiếng nhất của Hoa Kỳ tất nhiên là những người đang hát theo một
nhịp điệu khác - nhịp điệu rock - đã làm một cuộc cách mạng về âm nhạc đầu những
năm 1950 và không có dấu hiệu chậm lại, chưa nói gì đến phai nhạt. Không có một
nơi nào trên thế giới lại không chịu tác động của đóng góp tinh tuý của Hoa Kỳ
cho hình thức nghệ thuật âm nhạc này. Những âm thanh dân tộc đặc trưng cho nhiều
nền văn hoá khác nhau -- được khái quát hoá bằng thuật ngữ “âm nhạc thế giới” --
đã ngày càng được khẳng định trên trường quốc tế qua năm tháng, song những thể
loại âm nhạc đại chúng có ảnh hưởng nhất vẫn tiếp tục xuất hiện bắt nguồn từ Hoa
Kỳ, vẫn như vậy kể từ thời kỳ âm nhạc ragtime của người Mỹ da đen hơn một thế kỷ
trước.
Đặc biệt, hai thể loại đã tạo ra sức hấp dẫn không thể ngờ được trong khoảng hai
thập kỷ qua -- nhạc rap và người anh em gần gũi với nó, nhạc hip-hop. Được sinh
ra trong khu dân nghèo thành thị và được pha trộn với braggadocio và một loạt
những cảm xúc bất quy tắc, nhạc rap thay thế những giai điệu êm dịu bằng sự lặp
lại những lời kể có vần với giai điệu chói mạnh theo một nhịp điệu không thay
đổi. Nhạc hip-hop sử dụng nhiều những đặc tính tương tự nhưng có khuynh hướng
theo nhạc nhảy hơn là truyền thông điệp bằng lời. Cả hai phong cách đều có nguồn
gốc từ người Hoa Kỳ gốc Phi nhưng đã nhanh chóng được các nghệ sĩ biểu diễn da
trắng chấp nhận và hiện nay có thể thấy ở khắp nơi và trong bất kỳ hoàn cảnh
nào. Những ca sĩ nhạc rap nhảy múa trên các chương trình quảng cáo và phim trên
truyền hình, ca sĩ nhạc rap thậm chí còn thể hiện cảm xúc của các ban nhạc nhà
thờ đương đại.
Mới đây, hip-hop hình như đã có những sự thay đổi mới; một kết quả là ca từ ít
đi sự thoát tục và gần với đời thường hơn. Thậm chí Eminem, một ca sĩ tai tiếng
của dòng nhạc này, người đã xúc phạm tất cả mọi người trong những ngày đầu khởi
nghiệp đã kìm nén cơn bực tức của mình đôi chút và thể hiện một chút hài hước
đường phố. Âm thanh hoàn hảo trong âm nhạc của anh, với những nhịp điệu hấp dẫn
do Tiến sĩ Dre sáng tạo, là hình mẫu cho sức lôi cuốn mới mẻ sau những chuyển
động của hip-hop. Các tiết mục như The Roots và Outkast là những tiết mục đang
đóng góp vào sự rung động mới của loại âm thanh dành cho đám đông này.
Phong cách thể hiện âm thanh nặng với âm lượng được đẩy lên thật cao gọi là
heavy metal cũng là một thể loại nhạc tồn tại khá lâu, vài thập kỷ sau khi bùng
nổ lần đầu tiên trên sân khấu. Ngày nay, có thể tìm thấy một số thay đổi tế nhị
trong dòng nhạc này. Một giai thoại điển hình là Audioslave, một ban nhạc mới
thành lập gồm các thành viên của hai trong số những ban nhạc lớn nhất của thế kỷ
trước -- Rage Against the Machine, ban nhạc rock ồn ào mang chất chính trị vào
cuối những năm 1990 và Soundgarden, một ban nhạc ở Seattle khởi xướng ra phong
cách "làu bàu" (tên này được dùng cho thể loại nhạc mạnh thể hiện sự tức giận
của giới trẻ bất mãn). Với Audioslave, cơn tức giận nói chung đã chuyển thành
nhạc rock thuần tuý, đầy những nét sáng tạo của âm thanh hoa mỹ có khả năng làm
tăng thêm sức sống cho một thế hệ mới những người hâm mộ. Tất nhiên, vẫn có thể
thấy các thông điệp chính trị trong nhạc rock như thuở ban đầu và một vài thông
điệp đang được tạo ra với sự sáng tạo mới, minh chứng bằng một ban nhạc "cải
cách" (progressive rock) có tên gọi là System of a Down. Các nhạc công kết hợp
ca từ trữ tình, giai điệu giật mạnh, tiếng kêu thét, chơi ghi-ta nhanh chát chúa
và thậm chí một chút nhịp điệu của âm nhạc phương Đông.
Nhạc Pop
Nếu nhìn quang cảnh nơi biểu diễn nhạc pop, bạn sẽ thấy còn mãi sự hiện diện của
nhạc "techno" trong các quán đêm (mạnh, âm thanh nhạc nhảy của những người phụ
trách âm thanh) và sự thể hiện mới mẻ của các “ban nhạc garage" (The Vines và
The Strokes là những ví dụ về phong cách sáng tạo âm thanh không trau chuốt và
tập trung). Nhạc pop chính thống chiếm một vị trí áp đảo trong âm nhạc giải trí
với sự hỗ trợ đặc biệt của các giọng ca nữ nổi tiếng trên sóng phát thanh như
Sheryl Crow (mang bóng dáng của phong cách nhạc "rock California rock" của ban
nhạc The Eagles) và Lucinda Williams (có khả năng kết hợp nhạc blues, đồng quê
và rock). Một điều mà những người hâm mộ nhạc pop đang ngày càng ít gặp là hiện
tượng “boy bands” (ban nhạc của các chàng trai) gồm những giọng ca nam trẻ ngâm
nga những giai điệu tẻ nhạt song được hoà âm cẩn thận và có điệu nhảy đẹp. Những
ban nhạc này dường như xuất hiện không ngừng trong những năm 90 của thế kỷ trước
nhưng xem ra lại nhanh chóng phai tàn.
Với việc nhiều đài phát thanh vẫn phát các “ca khúc nổi tiếng của thập kỷ 80, 90
của thế kỷ trước và hiện nay”, phong cách nhạc pop cũ vẫn tiếp tục là một bộ
phận vững chắc trong nền âm nhạc Hoa Kỳ. Những âm thanh trong thời kỳ đầu của
lịch sử nhạc rock không bao giờ bị lãng quên, nhóm nhạc Sugar Ray đưa rất nhiều
yếu tố của phong cách nhạc rock cổ với hiệu quả vừa hoài cảm vừa dễ chịu. Ca sĩ
mới nổi Norah Jones, người giành giải thưởng âm nhạc Grammy 2003, là một ca sĩ
có giọng ca thân thiết giống với Phoebe Snow và những ca sĩ khác của hàng thập
kỷ trước, tạo nên sự trường tồn của nhịp điệu và ca từ gợi cảm của nhạc rock
nhẹ. Và John Mayer đã chứng minh cho sự bền bỉ của một trong những tài sản quý
báu nhất của nhạc pop Hoa Kỳ trong những năm 60 và 70 của thế kỷ trước -- ca sĩ
kiêm người sáng tác ca khúc với tính cách nhạy cảm. Tuy nhiên, một sự minh chứng
nữa cho sự trường tồn và linh hoạt của nhạc pop Hoa Kỳ có thể thấy trong sự phối
hợp, tưởng như không thể nhưng hoàn toàn thành công, giữa phong cách viết ca
khúc kiểu cũ của Tony Bennett và của ngôi sao nhạc pop/đồng quê k.d. lang.
Broadway và Hollywood
Sự ưa chuộng thứ âm nhạc Hairspray của Broadway cũng thể hiện sức mạnh trường
tồn của dòng âm nhạc trong quá khứ, với những ca khúc hay tái tạo lại âm thanh
và hương vị của âm nhạc Hoa Kỳ những năm 60 của thế kỷ trước. Sân khấu ca nhạc
vẫn là một trong những tài sản văn hoá đặc sắc nhất của Hoa Kỳ. Những ca khúc
như Rent, The Producers, và Chicago (cũng thành công trong bộ phim cùng tên được
Giải thưởng Hàn lâm cho phim hay nhất năm 2002) tiếp tục truyền thống đáng khâm
phục của các buổi trình diễn ở Broadway làm hài lòng khán giả. Và Stephen
Sondheim, nhà soạn nhạc là tác giả của những tác phẩm như Company và A Little
Night Music, vẫn là một tiêu chuẩn về tính sáng tạo, tác phẩm âm nhạc mới nhất
của ông, Bounce, về hai anh em doanh nhân màu mè ở Hoa Kỳ vào đầu thế kỷ 20 sẽ
được trình diễn trong năm nay (sau nhiều chỉnh sửa).
Ngoài Broadway, các nhà soạn nhạc Hoa Kỳ tiếp tục thống trị Hollywood. Những tác
phẩm thể hiện tài năng tài năng nghệ thuật, được hoà âm tuyệt vời của những nghệ
sĩ gạo cội như John Williams và Elmer Bernstein, cùng với tác phẩm của các nhà
soạn nhạc trẻ tài năng giúp làm trường tồn và phong phú thêm nền âm nhạc với
từng tác phẩm. Sự đóng góp xưa nhất của Hoa Kỳ cho âm nhạc -- nhạc jazz -- ngày
nay đã kém hấp dẫn công chúng hơn so với trước kia nhưng vẫn chưa mất đi sức hấp
dẫn của nó. Bạn chỉ cần nghe những ca từ tân kỳ của ca sĩ Diana Krall, hay các
giọng ca bốc lửa, âm thanh piano và biên soạn nhạc của Peter Cincotti, hay tiếng
kèn saxophone dễ chịu của Wayne Shorter là biết rằng di sản vĩ đại của nhạc jazz
vẫn có tương lai tươi sáng.
Âm điệu hay không theo âm điệu
Cứ vài năm nền nhạc pop Hoa Kỳ thường trải qua một cơn hưng phấn, điều gì đó
thực sự mới mẻ và sáng tạo. Tại thời điểm viết bài này, người nghe nhạc đang chờ
đợi một điều tương tự sẽ xảy ra. Nó cũng giống như lĩnh vực nhạc cổ điển vẫn
chưa bị lung lay chút nào kể từ khi chủ nghĩa thiểu số bắt đầu có những xâm nhập
nghiêm trọng vào đầu những năm 70 của thế kỷ trước. Vào thời điểm đó, nhiều nhà
tiên tri tuyên bố rằng chủ nghĩa thiểu số nhất thời sẽ không kéo dài lâu. Philip
Glass, nhà soạn nhạc gây nhiều bất ổn nhất cho những người nghe nhạc bảo thủ
bằng vài hợp âm cơ bản và nhịp điệu máy móc, tưởng chừng sẽ biến mất nhanh nhất,
tuy nhiên ông vẫn tiếp tục mạnh mẽ, tạo ra thể loại âm nhạc ngày nay (như trong
phim nổi tiếng The Hours) vẫn nghe giống như thứ âm nhạc mà ông đã sáng tác từ
trước tới giờ.
Tuy nhiên, có thể tìm ra những sự khác biệt giữa những tác phẩm của Glass và các
nhà soạn nhạc lớn khác theo chủ nghĩa thiểu số như John Adams và Steve Reich. Họ
đã dần nâng cao kỹ thuật của mình và mở rộng phạm vi sáng tác. Chủ nghĩa thiểu
số đã phát triển thành một phong cách với nhiều giai điệu và sự hài hoà và có
khả năng biểu cảm mạnh mẽ (một ví dụ gần đây là tác phẩm xúc động On the
Transmigration of Souls của Adams, dành để tưởng nhớ các nạn nhân ngày 11/9, đã
giành được Giải thưởng Pulitzer), đến nỗi nó có thể được coi là một sự bổ sung
cho phong cách thịnh hành nhất của nhạc cổ điển đương đại -- chủ nghĩa lãng mạn
mới.
Sự kiên quyết không theo âm điệu và sự trừu tượng phức hợp đã từng được xem là
linh thiêng trong giới học giả vẫn còn những người đi theo trung thành nhưng sẽ
không còn sự yêu thích tuyệt đối dành cho các nhà soạn nhạc Hoa Kỳ như 40 hoặc
50 năm trước. Xu hướng thống trị ngày nay là theo âm điệu, thường rất chuộng câu
từ trữ tình và thông điệp trực tiếp. Các tác phẩm hoà nhạc sống động, đôi khi
đầy xúc cảm của Aaron Jay Kernis là hình mẫu của một trào lưu đang nổi lên vốn
không ngại che dấu nguồn gốc trong quá khứ của nó. Tuy nhiên, điều đó lại không
đúng đối với kiểu âm nhạc nhái lại mang phong cách nghệ thuật. Những tác phẩm
lãng mạn mới hay nhất hiện nay đã tận dụng tất cả những ảnh hưởng có tính giải
phóng của cuộc cách mạng không theo âm điệu và thăm dò sự bất tận của giai điệu
và sự hoà hợp.
Thế hệ nghệ sĩ soạn nhạc lớn tuổi hơn của Hoa Kỳ -- như Ned Rorem, John
Corigliano, William Bolcom, John Harbison, Ellen Taaffe Zwilich -- vẫn đang tạo
ra những tác phẩm quan trọng khi thế kỷ 21 thay thế cho thế kỷ 20. Những nghệ sĩ
này có vẻ giống như những người đi tiên phong hay những nhà tiên tri cho rằng âm
điệu đã vượt lên trước. Các nhà soạn nhạc trẻ hơn như Michael Hersch với âm nhạc
đẹp huyền diệu đang tấu lên những hợp âm sâu sắc và Kevin Puts với những tác
phẩm đôi khi chịu ảnh hưởng của phong cách thiểu số đang làm những công việc
giống nhau để giúp nhắc lại khoảng cách mà các nhạc cụ tạo âm điệu đã để lại
phía sau. Đối với âm nhạc Hoa Kỳ, khó có thể khái quát hoá điều gì. Âm điệu có
thể lại lên ngôi, nhưng không có quy luật nào chắc chắn. Vẫn có một sự đa dạng
trong cách thể hiện và có khá nhiều giọng ca riêng biệt. Họ bao gồm những người
như Jennifer Higdon với các tác phẩm hoà nhạc tuyệt vời thể hiện hùng hồn bằng
một ngôn ngữ âm nhạc phức tạp và một Tan Dun, người đưa những hương vị mới lạ
của âm nhạc Trung Quốc từ quê hương anh vào một môi trường âm nhạc phương Tây và
làm đẹp thế giới âm thanh hấp dẫn của chính anh.
Hiện trạng nền âm nhạc Hoa Kỳ
Bước vào thế kỷ mới, những thách thức đối với nhiều thể loại âm nhạc sẽ tiếp tục
xuất hiện, nhưng có khả năng là giới nhạc sĩ sẽ đương đầu được với những thách
thức đó nhờ vào tài năng, sự dâng hiến và trí tưởng tượng. Khi bạn điểm tên tất
cả các dàn nhạc giao hưởng, các đoàn ca kịch, các nhạc trưởng, các nghệ sĩ sô-lô
và các nhóm nghệ sĩ nhạc thính phòng, tất cả các nhà soạn nhạc với phong cách
mới mẻ và tất cả các nghệ sĩ biểu diễn nhạc pop, những người đang hàng ngày tạo
ra dấu ấn của họ, một điều rõ ràng là hiện trạng -- và nhất là nền tảng cốt lõi
-- của nền âm nhạc Hoa Kỳ rất tuyệt vời.
Source:
The
Quintessential American Sound by Tim Smith
Tim Smith là nhà phê bình nhạc cổ điển của tờ Baltimore Sun. Ông là tác giả của
cuốn The NPR Curious Listener's Guide to Classical Music và là cây viết thường
xuyên cho tờ Opera News.
PHỎNG VẤN David Gockley
Nhà hát Lớn Houston
Trải qua hơn một thế hệ, David Gockley đã thu được sự rất nhiều sự chú ý và tôn
trọng với vai trò là tổng giám đốc của Nhà hát Lớn Houston (Texas). Trên cương
vị đó, ông đã tập trung vào việc tìm kiếm những tác phẩm mới và làm nổi bật các
tài năng biểu diễn và sáng tạo mới.
Hỏi: Nhìn lại một vài thập kỷ qua, ngài cho rằng những diễn biến có ý nghĩa nhất
trong dòng nhạc cổ điển ở Hoa Kỳ là gì?
Trả lời: Ngày nay, các bản nhạc mới mang tính dễ tiếp thu hơn đối với người
nghe, đối với khán giả, chứ không chỉ dành riêng cho giới học giả. Có nhiều khả
năng là âm nhạc ôpêra trong thời đại chúng ta sẽ được khán giả chấp nhận, chứ
không còn bị coi là khó nuốt nữa. Có một mối liên hệ với ý tưởng của thế kỷ 18,
19 coi nhạc ôpêra là một hình thức giải trí của giới trung lưu chứ không phải
một thứ sản phẩm trí tuệ cao cấp chỉ hạn chế dành riêng cho giới học thuật và
những người cuồng nhiệt, như tình trạng diễn ra trong phần lớn thế kỷ 20.
Kể từ năm 1920 trở đi, âm nhạc cổ điển hay âm nhạc nghệ thuật đã có một sự biến
chuyển so với những truyền thống lớn, đi vào một con đường mà tôi gọi là ngõ
cụt, theo thuật ngữ về sự tiến triển. Tôi đang nói về một thứ âm nhạc đã trở
thành một tiến trình tư tưởng nhiều hơn là một nỗ lực nắm bắt khán giả ngay khi
họ thưởng thức. Ngày nay, các nhà soạn nhạc không sợ mang tính chất bình dân đại
chúng, và các công ty nhạc ôpêra - nhiều hơn là các dàn nhạc – đang chào đón họ
đến với mình.
Quan hệ giữa công ty Lyric Ôpêra ở Chicago và nhà soạn nhạc William Bolcom là
một ví dụ về xu hướng này. Công ty Lyric đã đặt hàng Bolcom ba lần và cung cấp
đầy đủ các nguồn lực giàu có của mình để thực hiện các tác phẩm của ông. Chúng
tôi cũng thấy những tác phẩm này đã được các công ty ôpêra khác sử dụng - đó là
tác phẩm A View From the Bridge (Cái nhìn Từ Cây cầu) của Bolcom được sử dụng
tại công ty Metropolitan Ôpêra và tác phẩm Mark Adamo’s Little Women (Những
người Phụ nữ Nhỏ của Mark Adamo) tại công ty New York City Ôpêra. Như vậy là âm
nhạc ngày nay rộng mở hơn ở khắp mọi nơi.
30 năm trước, khi tôi bước chân vào lĩnh vực này, tất cả chúng tôi đều biết rằng
mục đích của việc đưa ra những buổi biểu diễn ra mắt thế giới là để thu hút sự
chú ý và có được một bài viết trên tờ Thời báo New York. Như vậy là một vở ôpêra
sẽ có một buổi công diễn đầu tiên với thế giới và sau đó thì xếp xó. Ngày nay
mọi việc không phải như vậy nữa.
Hỏi: Theo quan điểm của ngài thì thách thức lớn nhất trong lĩnh vực của ngài là
gì?
Trả lời: Tôi cho rằng thách thức đó là một thực tế rằng có rất nhiều cách thức
giải trí đa dạng và rẻ tiền - như ở nhà nghe băng đĩa hay xem DVD hoặc 120 kênh
truyền hình khác nhau. Những phương tiện truyền thông mới này đe dọa đẩy ôpêra
và nhạc giao hưởng ra khỏi tầm ý thức của công chúng. Có rất nhiều ca sĩ mới rất
có năng lực. Song không biết vì sao họ không có cơ hội được người người biết đến
như Luciano Pavarotti hay Beverly Sills đã từng làm được trước đây. Sự chú ý của
giới truyền thông tập trung vào những thứ có được mối quan tâm lớn hơn trong
công chúng.
Ngoài ra còn có một thách thức khác - thay đổi về nhân khẩu học ở các thành phố
của nước Mỹ có xu hướng gạt ra ngoài lề những nét văn minh lớn của phương Tây.
Ôpêra và các dòng nhạc cổ điển khác không tới được với những nhóm người di cư
mới ở các thành phố của nước Mỹ. Điều này sẽ cần đến nhiều thế hệ mới có thể
thực hiện được. Âm nhạc phải bằng cách này hay cách khác tồn tại trong thời điểm
hiện tại.
Hỏi: Phải chăng có một truyền thống âm nhạc mới đang được du nhập từ nước ngoài?
Và nếu đúng như vậy, thì những người có ảnh hưởng sáng tạo là ai?
Trả lời: Trong nhạc ôpêra, những người có ảnh hưởng sáng tạo lớn là các đạo diễn
sân khấu, những người đang thể hiện lại vốn tác phẩm đã có từ những thế kỷ 17,
18, 19 theo những cách thức mới và đôi khi còn cấp tiến nữa - và thường làm cho
những khán giả truyền thống rất thất vọng. Bằng cách nào đó, các đạo diễn đã thu
hút được một công chúng mới, trẻ trung hơn, một công chúng quan tâm nhiều hơn
đến nghệ thuật tạo hình. Cuộc thử nghiệm lớn về “ôpêra của các đạo diễn” sẽ là
ban giám đốc mới của Nhà hát San Francisco - mà đáng chú ý nhất là Tổng Giám đốc
Pamela Rosenberg. Mặc dù xuất thân từ bang California, song cho đến nay Pamela
đã dành phần lớn sự nghiệp của mình tại những thành phố như Amsterdam, Frankfurt
và Stuttgart, nơi bà đã hấp thụ một sự cảm nhận tân tiến. Vốn tiết mục và các
tác phẩm của bà sẽ thách thức những khán giả phần lớn còn theo truyền thống của
San Francisco.
Với những gì các nhà soạn nhạc đã làm được, có vẻ như mọi người vẫn đang dậm
chân tại chỗ - với một vài ngoại lệ, chẳng hạn như Tan Dun. Nhưng đúng là đang
có những nhạc trưởng tới từ nước ngoài, cùng lúc đó một số nhạc trưởng người Mỹ
cũng tiếp tục nổi tiếng ở ngoài nước.
Hỏi: Khi nghĩ đến những bộ óc sáng tạo lớn của quá khứ - như Leonard Bernstein,
Samuel Barber hay Aaron Copland và những người khác - liệu ngài có cho rằng sẽ
có một thế hệ mới những danh nhân âm nhạc hay không?
Trả lời: Tôi nghĩ rằng cần phải gọi nhà soạn nhạc John Adams là một “bộ óc sáng
tạo lớn”. Âm nhạc của ông bao trùm cả thể loại ôpêra và dàn nhạc. Ngoài ra tôi
không nghĩ ra ai khác có thể tiếp nối được truyền thống của Copland hay
Bernstein.
Hỏi: Trong thời điểm suy thoái kinh tế hiện nay, ngài làm thế nào để tiếp tục
hoạt động?
Trả lời: Chúng tôi phải thận trọng hơn trong việc lên chương trình của mình.
Chúng tôi tính toán các chi phí kỹ lưỡng, tỉ mỉ đến khó tin. Chúng tôi nắm lấy
từng cơ hội để làm việc hiệu quả hơn, kiên trì bám trụ và vượt qua khó khăn.
Hỏi: Liệu ngài có thể cho biết một vài suy nghĩ của mình về tương lai 10 năm
nữa, lĩnh vực của ngài sẽ thay đổi như thế nào?
Trả lời: Tôi cũng rất muốn dự đoán rằng sẽ có một kỷ nguyên hoàng kim mới. Những
thách thức mà tôi đã đề cập ở trên - là cạnh tranh từ các phương tiện truyền
thông khác và những thay đổi về nhân khẩu học - được làm trầm trọng hơn bởi chi
phí cao của ôpêra và nhạc giao hưởng. Ít nhất thì ôpêra cũng có yếu tố tạo hình,
đây là điều mà chúng tôi phải khai thác tối đa. Tôi không nhìn xa hơn một giai
đoạn phát triển. Tôi tin tưởng rằng sẽ vẫn có những vở ôpêra chất lượng cao tại
các trung tâm đô thị lớn của Hoa Kỳ và tại các liên hoan như liên hoan Ôpêra
Santa Fe. Sẽ tiếp tục có những nỗ lực vươn tới và thu hút những tầng lớp khán
giả mới. Mức độ đào tạo các nghệ sĩ Mỹ, tính chất sân khấu của ôpêra, và các tác
phẩm mới theo dòng nhạc Mỹ hoặc chịu ảnh hưởng của dòng nhạc này sẽ giữ cho
ôpêra đứng vững.
Cuộc phỏng vấn với David Gockley do Michael J. Bandler tiến hành.
Source:
The
Quintessential American Sound by Tim Smith
Tim Smith là nhà phê bình nhạc cổ điển của tờ Baltimore Sun. Ông là tác giả của
cuốn The NPR Curious Listener's Guide to Classical Music và là cây viết thường
xuyên cho tờ Opera News.
PHỎNG VẤN David Gockley
Back to Top


text:
Cho e hỏi chút: e setup thì nói báo lỗi (-5003 0x8004ace8) has oocurred while running setup. như thế thì mình phải làm sao mấy anh? Em thử đủ cách rồi mà k được, cao thủ nào giúp e với, e đang rất cần cái này mà setup k được.........
thangnospam (04-09-2011)
thanks rất hay mình đang cần
Cái này có crack hem đây ??? Chứ down về rồi mà bắt mua bản quyền thì phiền lắm !!!
Cuộc đời này nhàm chán lắm!!!
Prodict 2007 này có bản của Bamboo mua và share,dùng tốt!
Mấy hôm nữa thi xong mình up lên cho anh em!
phải mua bản quyền à bạn?
cam on ban da chia se phan mem tu dien ky thuat
vphamquoc ProDic™ là phần mềm từ điển chuyên ngành Anh-Việt quy mô nhất và chuyên nghiệp nhất hiện có trên thị trường.
ProDic™ bao gồm 400.000 từ và cụm từ chuyên ngành kỹ thuật (15 chuyên ngành chính: cơ khí, ôtô, điện, điện lạnh, điện tử, tin học, xây dựng, đo lường, điều khiển, hóa học, vật liệu...) và 150.000 từ và cụm từ chuyên ngành thương mại. ProDic bao gồm 4 từ điển chuyên ngành chính là:
1- Từ điển Kỹ Thuật Anh-Việt
2- Từ điển Kỹ Thuật Việt-Anh
3- Từ điển Thương Mại Anh-Việt
4- Từ điển Thương Mại Việt-Anh Bên cạnh 4 từ điển chuyên ngành lớn, ProDic còn cung cấp thêm khả năng tra cứu rất giá trị sau với kết nối Internet:
1- Tra Từ điển Thông Dụng Anh-Việt, Việt-Anh.
2- Tra cứu Hình Ảnh Liên Quan đến Từ trên Internet.
3- Tra cứu Văn Bản Liên Quan đến Từ trên Internet.
4- Tra cứu Từ trong TĐ Bách Khoa Toàn Thư.
5- Tra cứu Định Nghĩa tiếng Anh của Từ.
Về mặt kỹ thuật, ProDic™ sử dụng các công nghệ phức tạp, để mang lại những tiện ích đặc biệt mà bạn có thể chưa từng thấy trong các phần mềm từ điển khác. Bạn có thể tra chéo cả Anh-Việt và Việt-Anh với rất nhiều chức năng hữu dụng.
ProDic™ có hai chế độ tra cứu tiện lợi: (1) Standard Mode - Tra cứu thông thường và (2) Smart Mode - Tra cứu thông minh, tìm được cả từ trong danh sách từ và trong cụm từ của nhiều từ điển cùng một lúc.
ProDic là một sản phẩm của công ty EConTech, công ty chuyên về sản xuất từ điển cao cấp. Từ điển Nhật-Việt JaViDic của EConTech hiện nay đang được sử dụng rộng rãi trong hơn 200 công ty và tổ chức của Nhật Bản tại Việt Nam. Enjoy! cam on nhieu
minhku (17-09-2013),
thangnospam (04-09-2011)
chân thành cảm ơn bạn nha, mình đang học ngành điện tử tự động mà tiếng anh chuyên nghành khó quá, chắc cái này sẽ giúp ích cho mình
cảm ơn bạn
Cảm ơn sự đóng góp của bạn nha.
Rất là hay . . . thanks chủ thớt nhé !!!
cảm ơn nhiều nha. bạn có phần mềm nào hay cứ post lên nữa ngen. thanks!
vphamquoc ProDic™ là phần mềm từ điển chuyên ngành Anh-Việt quy mô nhất và chuyên nghiệp nhất hiện có trên thị trường.
ProDic™ bao gồm 400.000 từ và cụm từ chuyên ngành kỹ thuật (15 chuyên ngành chính: cơ khí, ôtô, điện, điện lạnh, điện tử, tin học, xây dựng, đo lường, điều khiển, hóa học, vật liệu...) và 150.000 từ và cụm từ chuyên ngành thương mại. ProDic bao gồm 4 từ điển chuyên ngành chính là:
1- Từ điển Kỹ Thuật Anh-Việt
2- Từ điển Kỹ Thuật Việt-Anh
3- Từ điển Thương Mại Anh-Việt
4- Từ điển Thương Mại Việt-Anh Bên cạnh 4 từ điển chuyên ngành lớn, ProDic còn cung cấp thêm khả năng tra cứu rất giá trị sau với kết nối Internet:
1- Tra Từ điển Thông Dụng Anh-Việt, Việt-Anh.
2- Tra cứu Hình Ảnh Liên Quan đến Từ trên Internet.
3- Tra cứu Văn Bản Liên Quan đến Từ trên Internet.
4- Tra cứu Từ trong TĐ Bách Khoa Toàn Thư.
5- Tra cứu Định Nghĩa tiếng Anh của Từ.
Về mặt kỹ thuật, ProDic™ sử dụng các công nghệ phức tạp, để mang lại những tiện ích đặc biệt mà bạn có thể chưa từng thấy trong các phần mềm từ điển khác. Bạn có thể tra chéo cả Anh-Việt và Việt-Anh với rất nhiều chức năng hữu dụng.
ProDic™ có hai chế độ tra cứu tiện lợi: (1) Standard Mode - Tra cứu thông thường và (2) Smart Mode - Tra cứu thông minh, tìm được cả từ trong danh sách từ và trong cụm từ của nhiều từ điển cùng một lúc.
ProDic là một sản phẩm của công ty EConTech, công ty chuyên về sản xuất từ điển cao cấp. Từ điển Nhật-Việt JaViDic của EConTech hiện nay đang được sử dụng rộng rãi trong hơn 200 công ty và tổ chức của Nhật Bản tại Việt Nam. Enjoy! prodic đúng là hay thật minh se phai dung xem sao
Vẫn chưa thấy update ProDic 2010 sao zị chài
vid006 Cài trên win7 thì không phát âm được, có ai biết cách khắc phục không ? Mình sắp phát hành ProDic 2010 Final phát âm tốt trên windows 7 x86/x64
Chờ nha
tienqcshsc Mình sắp phát hành ProDic 2010 Final phát âm tốt trên windows 7 x86/x64
Chờ nha Tui cần dùng Prodic cho chuyên nghành kỹ thuật của tui, mong sớm ra mắt, tui đang đợi đây
Quy định và Điều khoản [V-Z]
Diễn Đàn Con

markdown:
Cho e hỏi chút: e setup thì nói báo lỗi (-5003 0x8004ace8) has oocurred while running setup. như thế thì mình phải làm sao mấy anh? Em thử đủ cách rồi mà k được, cao thủ nào giúp e với, e đang rất cần cái này mà setup k được.........
| |
kết quả từ 16 tới 30 trên 146
| |

WARC-Type: response

Content-Type: application/http; msgtype=response

WARC-Truncated: length

Content-Type: text/html; charset=utf-8

Connection: close

Vary: Accept-Encoding

Set-Cookie: vbseo_loggedin=deleted; expires=Thu, 01-Jan-1970 00:00:01 GMT; path=/

Cache-Control: private

Pragma: private


text:
Trang chủ
Thời sự
Chính trị
Tin xây
dựng đảng
Tư tưởng
Hồ Chí Minh
Lý luận
Thực tiễn
Tổ chức
Cán
bộ
Đảng
viên
Cơ sở
đảng
Diễn đàn
Sự việc
Ý kiến
Sinh hoạt
đảng
Dân với
Đảng
Gương
đảng viên
Quốc tế
Liên kết website
Báo Đảng Cộng Sản
TC Cộng Sản
----------------------------
Quốc Hội
----------------------------
Bộ Ngoại Giao
----------------------------
Thông Tấn Xã Việt Nam
Báo Nhân Dân
Quân Đội Nhân Dân
Quê Hương
Báo Lao Động
Báo Hà Nội Mới
Báo SGGP
Vietnam Net
Thời Báo Kinh Tế
Báo Đầu Tư
Tin Nhanh
Báo Bình Định
Báo Người Lao Động
Giáo Dục Thời Đại
Tuần Báo Quốc Tế
Báo Khánh Hòa
Báo Đồng Nai
VDC Media
VietNamAlbum
----------------------------
----------------------------
Thủ Đô Hà Nội
TP Đà Nẵng
TP Hồ Chí Minh
TP Huế
TP Hải Phòng
TP Vũng Tàu
Bắc Giang
Bắc Ninh
Bình Dương
Bình Phước
Bình Thuận
Quãng Ngãi
Cà Mau
Cần Thơ
Cao Bằng
Đồng Nai
Đồng Tháp
Hà Giang
Hà Nam
Hòa Bình
Lào Cai
Nghệ An
Phú Yên
Quảng Nam
Tây Ninh
Thái Nguyên
Thanh Hóa
TP Hạ Long
Lý luận - Thực tiễn
Đồng Nai tăng cường xây dựng giai cấp công nhân
18:35' 6/6/2012
Chủ tịch nước Trương Tấn Sang thăm công nhân Đồng Nai
Tỉnh Đồng Nai hiện có 30 khu công nghiệp thu hút gần 691.000 lao động, trong đó có 410.000 lao động làm việc trong doanh nghiệp có vốn đầu tư nước ngoài, 220.000 lao động trong doanh nghiệp ngoài quốc doanh, gần 61.000 lao động trong doanh nghiệp nhà nước; số lao động ngoại tỉnh chiếm khoảng 60%, lao động nữ chiếm 67% trên tổng số lao động trong các khu công nghiệp.
Thực hiện Nghị quyết số 20-NQ/TW, ngày 28-1-2008 của Ban Chấp hành Trung ương Đảng (khóa X) về “Tiếp tục xây dựng giai cấp công nhân Việt Nam thời kỳ đẩy mạnh công nghiệp hóa, hiện đại hóa đất nước”, ngày 15-10-2008, Tỉnh uỷ Đồng Nai đã xây dựng và ban hành Kế hoạch số 84-KH/TU với mục tiêu là xây dựng giai cấp công nhân ở Đồng Nai phát triển toàn diện, có bản lĩnh chính trị vững vàng, có ý thức công dân, yêu nước, yêu chủ nghĩa xã hội, trí thức hóa và trẻ hóa đội ngũ.
Trong 3 năm qua, chất lượng đào tạo nghề, trình độ học vấn, chuyên môn cho công nhân ở Đồng Nai được nâng lên. Đã có gần 103.000 công nhân tốt nghiệp các khóa đào tạo nghề, tỷ lệ qua đào tạo của công nhân trong các loại hình doanh nghiệp trên địa bàn toàn tỉnh hơn 60%. Ngoài ra, công đoàn các cấp có nhiều hình thức vận động công nhân hưởng ứng phong trào học bổ túc văn hóa bậc trung học cơ sở, trung học phổ thông…
Công tác giáo dục chính trị tư tưởng trong công nhân lao động được các cấp ủy, chính quyền, mặt trận, các đoàn thể và tổ chức công đoàn quan tâm thường xuyên. Hằng năm, Liên đoàn Lao động tỉnh phối hợp với Ban Tuyên giáo Tỉnh ủy xây dựng chương trình tuyên truyền, giáo dục chính trị, tư tưởng cho công nhân. Tổ chức cho công nhân học tập các chuyên đề “Học tập và làm theo tấm gương đạo đức Hồ Chí Minh” gắn với cuộc vận động xây dựng nếp sống văn hóa trong công nhân lao động, xây dựng cơ quan, đơn vị văn hóa.
Vấn đề nhà ở cho người lao động luôn được cấp ủy, chính quyền các cấp quan tâm, đã huy động các nguồn lực trong xã hội để xây dựng nhà ở cho công nhân lao động, góp phần thực hiện an sinh xã hội. Đến nay đã có 61 dự án xây dựng nhà ở cho công nhân được phê duyệt với diện tích 486 ha, gần 20.000 căn hộ, có khả năng bố trí chỗ ở cho trên 14.000 lao động, hiện đã có 17 dự án đưa vào sử dụng.
Việc chăm lo đời sống văn hóa tinh thần đối với công nhân lao động có nhiều chuyển biến tích cực. Hệ thống thiết chế văn hóa, thể thao được mở rộng từ cấp tỉnh đến cơ sở như hệ thống thư viện điện tử, trung tâm văn hóa, nhà luyện tập thể dục thể thao. Hằng năm, các ngành chức năng phối hợp với Liên đoàn Lao động tổ chức các hoạt động như ngày hội văn hóa công nhân, phiên chợ vui, tuần hàng Việt Nam, thực hiện phong trào thi đua “Lao động giỏi, lao động sáng tạo, năng suất cao, hiệu quả tốt”.
Các cấp ủy đảng cũng thường xuyên quan tâm lãnh đạo, chỉ đạo việc xây dựng giai cấp công nhân và tổ chức công đoàn vững mạnh, nhất là công tác xây dựng tổ chức công đoàn trong các doanh nghiệp ngoài quốc doanh gắn với việc nâng cao chất lượng hoạt động. Liên đoàn Lao động tỉnh đã xây dựng Chương trình số 21-CT/LĐLĐ về phát triển đoàn viên, thành lập công đoàn cơ sở và xây dựng công đoàn cơ sở vững mạnh; giao chỉ tiêu phát triển đoàn viên và thành lập công đoàn cơ sở cho các cấp công đoàn giai đoạn 2008-2013. Tính đến cuối năm 2010, toàn tỉnh có 2.358 công đoàn cơ sở với 410.000 đoàn viên.
Công tác quy hoạch, đào tạo cán bộ công đoàn được các cấp ủy quan tâm chỉ đạo trực tiếp. Hằng năm, Ban Thường vụ Liên đoàn Lao động tỉnh xây dựng kế hoạch tổ chức các lớp bồi dưỡng nghiệp vụ công đoàn, các chính sách, pháp luật cho cán bộ công đoàn bán chuyên trách ở cơ sở; phối hợp với Ban Tuyên giáo Tỉnh ủy tiếp tục triển khai thực hiện Đề án 84 về công tác đào tạo, bồi dưỡng nâng cao trình độ chính trị cho công nhân lao động và cán bộ công đoàn các cấp. Hiện nay, trình độ chuyên môn của cán bộ chuyên trách công đoàn cấp trên cơ sở từ trung cấp trở lên đạt 80,4%; từ cao đẳng, đại học trở lên đạt 64,27% và trên 95% cán bộ công chức đạt trình độ chuẩn của ngạch đang hưởng. Trong 2 năm (2009-2010) các cấp công đoàn đã giới thiệu hơn 6.500 cán bộ, đoàn viên ưu tú cho Đảng bồi dưỡng, đến nay gần 2.500 đồng chí đã được đứng vào hàng ngũ của Đảng.
Tuy nhiên, công tác xây dựng giai cấp công nhân ở Đồng Nai trong thời gian qua còn bộc lộ một số hạn chế nhất định:
Nhận thức của một số cấp ủy, chính quyền về công tác xây dựng giai cấp công nhân và tổ chức công đoàn chưa đầy đủ; việc chỉ đạo triển khai thực hiện nghị quyết và các chương trình, kế hoạch của Tỉnh ủy, UBND tỉnh còn chậm. Trong quá trình thực hiện thiếu kiểm tra, đôn đốc và chậm đề ra các giải pháp cụ thể, thiết thực để tháo gỡ những khó khăn, vướng mắc. Một số quy định của pháp luật lao động chưa được thực thi nghiêm chỉnh, chưa có biện pháp hoặc chế tài đủ sức răn đe giáo dục người vi phạm. Việc xây dựng các thiết chế văn hóa, nhà ở cho công nhân, thành lập các quỹ tín dụng học nghề, quỹ bảo hiểm thất nghiệp cho người lao động tiến độ còn chậm.
Công tác phối hợp của các ngành chức năng trong việc thanh, kiểm tra, giám sát việc thực thi pháp luật về lao động, các quy định về chế độ, chính sách liên quan đến người lao động trong các doanh nghiệp chưa chặt chẽ, thường xuyên. Một bộ phận chủ doanh nghiệp, người sử dụng lao động chấp hành pháp luật chưa tốt, có biểu hiện né tránh trong việc thương lượng ký kết thỏa ước lao động tập thể, xây dựng thang bảng lương, xây dựng các quy chế trả lương, thưởng của doanh nghiệp, chi trả bảo hiểm xã hội cho công nhân.
Năng lực, trình độ một số cán bộ công đoàn cơ sở còn hạn chế, phần lớn kiêm nhiệm và thường xuyên thay đổi qua các kỳ đại hội nên thiếu kinh nghiệm công tác, nhất là ở các doanh nghiệp ngoài quốc doanh, doanh nghiệp có vốn đầu tư nước ngoài.
Trong thời gian tới, nhằm nâng cao chất lượng xây dựng giai cấp công nhân, các ban, ngành, đoàn thể của tỉnh Đồng Nai chú trọng thực hiện một số giải pháp sau:
Một là,
các cấp ủy đảng tiếp tục chỉ đạo hệ thống chính trị quán triệt sâu sắc Kế hoạch số 84-KH/TU của Tỉnh uỷ; Thông tri số 31-TT/TU của Ban Thường vụ Tỉnh ủy về thực hiện Chỉ thị 22-CT/TW ngày 5-6-2008 của Ban Bí thư Trung ương Đảng “về tăng cường công tác lãnh đạo, chỉ đạo việc xây dựng quan hệ lao động hài hòa, ổn định và tiến bộ trong doanh nghiệp” nhằm nâng cao nhận thức các cấp ủy, chính quyền, các ngành, mặt trận, đoàn thể về vị trí, vai trò của giai cấp công nhân trong thời kỳ đẩy mạnh công nghiệp hóa, hiện đại hóa đất nước.
Hai là,
làm tốt công tác quy hoạch, đào tạo cán bộ chủ chốt công đoàn các cấp, nhất là đối tượng xuất thân từ công nhân lao động; quan tâm xây dựng bộ máy tổ chức công đoàn từ tỉnh đến cơ sở vững mạnh, nâng cao chất lượng, hiệu quả hoạt động của ban chấp hành công đoàn các cấp. Chỉ đạo chính quyền các cấp xây dựng, nâng cấp các trung tâm dạy nghề ở địa phương, đi đôi với nâng cao chất lượng công tác dạy nghề cho công nhân, đảm bảo tăng tỷ lệ lao động được qua đào tạo nghề, nâng cao trình độ chuyên môn, tay nghề cho công nhân lao động tại các doanh nghiệp.
Ba là,
rà soát bổ sung, hoàn chỉnh Nghị quyết số 99/2007/NQ-HĐND về Đề án phát triển, xã hội hóa các hoạt động giáo dục, đào tạo, y tế, văn hóa, thể dục thể thao, dạy nghề; Quyết định số 1404/QĐ-UBND ngày 22-5-2007 về việc tổ chức triển khai thực hiện Chương trình 1 về đào tạo lao động kỹ thuật phục vụ phát triển kinh tế - xã hội. Đẩy nhanh tiến độ thực hiện các văn bản chỉ đạo về phát triển nhà ở cho công nhân lao động.
Bốn là,
hoàn chỉnh mô hình quỹ tín dụng học nghề, quỹ bảo hiểm thất nghiệp để tạo điều kiện hỗ trợ người lao động nâng cao tay nghề, giải quyết việc làm và ổn định cuộc sống. Tăng cường kiểm tra việc chấp hành pháp luật lao động tại các doanh nghiệp để kịp thời chấn chỉnh và có biện pháp xử lý nghiêm các doanh nghiệp cố tình vi phạm pháp luật. Đẩy mạnh việc thực hiện quy chế dân chủ ở cơ sở trong các loại hình doanh nghiệp theo quy định Nhà nước.
Năm là,
công đoàn các cấp cần thực hiện tốt vai trò tham mưu cho cấp ủy, chính quyền; làm tốt công tác quy hoạch, đào tạo, bồi dưỡng, xây dựng đội ngũ cán bộ công đoàn đủ phẩm chất, bản lĩnh, kỹ năng. Chú trọng đổi mới nội dung, phương thức hoạt động phù hợp đối tượng để nâng cao chất lượng của tổ chức công đoàn các cấp. Chú trọng công tác tập hợp, phát triển đoàn viên, tiếp tục bồi dưỡng, giới thiệu đoàn viên ưu tú cho Đảng xem xét, kết nạp.
ThS. Phạm Hùng Minh
Ban Tổ chức Huyện ủy Thống Nhất, Đồng Nai
In bài này
Gửi bài này
Ý KIẾN BẠN ĐỌC VỀ BÀI VIẾT NÀY
Họ và tên :
*
Địa chỉ :
Email :
*
Ý kiến của bạn :
*
Mã bảo vệ :
Bài cùng chuyên mục
Phú Yên thực hiện việc chất vấn trong Đảng
(22/7/2012)
Công tác xây dựng đảng ở huyện đảo Lý Sơn (Quảng Ngãi)
(24/7/2012)
Kết quả bước đầu thực hiện chủ trương bí thư cấp uỷ đồng thời là chủ tịch UBND tại phường Hải Thành, Quảng Bình
(27/7/2012)
Giải pháp khắc phục khuyết điểm, hạn chế sau tự phê bình, phê bình ở Quảng Trị
(30/7/2012)
Kết quả và kinh nghiệm thí điểm bí thư đồng thời là chủ tịch UBND cấp huyện ở Phú Yên
(31/7/2012)
Những điểm mới về chức năng, nhiệm vụ, quyền hạn của Cơ quan Ủy ban Kiểm tra Trung ương
(29/5/2012)
Một số bổ sung, sửa đổi về chức năng, nhiệm vụ, tổ chức bộ máy của Ban Tổ chức Trung ương
(28/5/2012)
Hơn lúc nào hết cần "Sửa đổi lối làm việc"
(19/5/2012)
Quan niệm thanh đảng của V.I Lê-nin vẫn đang soi sáng
(9/5/2012)
Tư tưởng của C.Mác và vấn đề của hôm nay
(5/5/2012)
GIỚI THIỆU TẠP CHÍ IN
Số 10 - 2014
Mục lục
Tra cứu tạp chí in:
2014
2013
2012
2011
2010
2009
2008
2006
2005
Chọn
Tạp chí Xây dựng Đảng số 1+2/2014
Tạp chí Xây dựng Đảng số 3/2014
Tạp chí Xây dựng Đảng số 4/2014
Tạp chí Xây dựng Đảng số 5/2014
Tạp chí Xây dựng Đảng số 6/2014
Tạp chí Xây dựng Đảng số 7/2014
Tạp chí Xây dựng Đảng số 8/2014
Tạp chí Xây dựng Đảng số 9/2014
Tạp chí Xây dựng Đảng số 10/2014
Tra cứu tạp chí CD:
2010
2009
2008
2007
2006
2005
2004
2003
2002
2001
2000
1999
1998
1997
1996
1995
1994
1993
1992
1991
1990
1989
1988
1987
1986
1985
1984
1983
1982
1981
1980
1979
1978
1977
1976
1975
1974
1973
1972
1971
1970
1969
1968
1967
1966
1965
Chọn
Tạp chí Xây dụng Đảng số 7
Tạp chí Xây dụng Đảng số 6
Tạp chí Xây dụng Đảng số 5
Tạp chí Xây dụng Đảng số 4
Tạp chí Xây dụng Đảng số 2+3
Tạp chí Xây dụng Đảng số 1
VIDEO CLIPS
Chặng đường vẻ vang 75 năm Ngành Tổ chức xây dựng Đảng - Phần 1
Chặng đường vẻ vang 75 năm Ngành Tổ chức xây dựng Đảng - Phần 2
Chặng đường vẻ vang 75 năm Ngành Tổ chức xây dựng Đảng - Phần 3
Chặng đường vẻ vang 75 năm Ngành Tổ chức xây dựng Đảng - Phần 4
Trang chủ
|
Thời sự - Chính trị
|
Tư tưởng Hồ Chí Minh
|
Học và làm theo Bác
|
Lý luận - Thực tiễn
|
Tổ chức
|
Cán bộ
|
Đảng viên
|
Diễn đàn
|
Sự việc - Ý kiến
|
Sinh hoạt đảng
|
Dân với Đảng
|
Gương đảng viên
|
Quốc tế
|
Nhịp cầu bạn đọc
|
Văn kiện - Tư liệu
|
Văn hóa - Xã hội
|
Cơ sở đảng
TẠP CHÍ NGHIÊN CỨU, HƯỚNG DẪN CÔNG TÁC TỔ CHỨC XÂY DỰNG ĐẢNG CỦA BAN TỔ CHỨC TRUNG ƯƠNG
© Bản quyền thuộc về
Tạp chí Xây dựng Đảng
. Địa chỉ: Số 69, Phan Đình Phùng - Hà Nội. Điện thoại: 080.45356 - Fax: 080.45518 - Email:
xaydungdang@hn.vnn.vn
Văn phòng đại diện phía Nam: Số 105 Trần Quốc Toản, phường 7, quận 3, TP. Hồ Chí Minh - Điện thoại: 080.83661 - Fax: 08083662
Designed by
ACOMM


text:
Thể loại phim
Xem Phim TV - Trang xem phim online hay, xem phim
miễn phí chất lượng tốt, Xem phim TV luôn cập nhật các bộ phim hành
động, phim chiếu rạp mới nhất với các thể loại phim tâm lý , phim hài ..v. Xem phim tại Xem phim
Tv sẽ luôn có phụ đề việt hoặc phim lồng tiếng đem đến sự thoải mái cho
các bạn khi xem phim. Xem phim tv sẽ hạn chế tối đa quảng cáo để luôn
là 1 sự lựa chọn phim online tốt nhất cho các bạn

Content-Type: text/html; charset=UTF-8

Cache-Control: max-age=0, no-cache, no-store, must-revalidate, post-check=0, pre-check=0

Pragma: no-cache

Server: cloudflare-nginx

Content-Encoding: gzip


markdown:
Thể loại phim
Xem Phim TV - Trang xem phim online hay, xem phim
miễn phí chất lượng tốt, Xem phim TV luôn cập nhật các bộ phim hành
động, phim chiếu rạp mới nhất với các thể loại phim tâm lý , phim hài ..v. Xem phim tại Xem phim
Tv sẽ luôn có phụ đề việt hoặc phim lồng tiếng đem đến sự thoải mái cho
các bạn khi xem phim. Xem phim tv sẽ hạn chế tối đa quảng cáo để luôn
là 1 sự lựa chọn phim online tốt nhất cho các bạn


text:
Luật giáo dục 2013, sách mới xuất bản năm 2013
HƯỚNG DẪN THI HÀNH LUẬT GIÁO DỤC VÀ CÁC QUY ĐỊNH, QUY CHẾ MỚI DÀNH CHO HIỆU TRƯỞNG VÀ LÃNH ĐẠO NHÀ TRƯỜNG
Giá bán: 325,000Đ
LUẬT GIÁO DỤC 2013 MỚI NHẤT
Cuốn sách gồm các phần sau:
Phần thứ nhất. Luật Giáo dục và các văn bản mới hướng dẫn thi hành;
Phần thứ hai. Các quy định và quy chế mới về quản lý nhà trường;
Phần thứ ba. Điều lệ và quy chế mới giáo dục mầm non;
Phần thứ tư. Điều lệ và quy chế mới giáo dục tiểu học, trung học cơ sở, trung học phổ thông, giáo dục thường xuyên;
Phần thứ năm. Điều lệ, quy chế mới đối với giáo dục đại học, cao đẳng, trung cấp chuyên nghiệp;
Phần thứ sáu. Quy định quy chế mới đối với học sinh, sinh viên;
Phần thứ bảy. Quy định quy chế mới về thi cử, văn bằng;
Phần thứ tám. Chế độ chính sách mới đối với cán bộ công chức, viên chức ngành giáo dục;
Phần thứ chín. Quy định mới về tài chính - kế toán trong nhà trường.
Sách dày 570 trang khổ 20x28 in giấy trắng đẹp
website:www.thongtinluatvn.com
Giao hàng tận nơi trong vòng 30 phút tại HÀ NỘI VÀ TP.HCM
Liên hệ : Phương Thảo – 0945 982 986
Giao sách miễn phí trên Toàn quốc
Có những yêu thương, những nồng nàn chỉ riêng mình em cảm nhận được. Đừng hỏi tại sao. Khi người ta đã thương yêu thì làm gì có lý do? Dù yêu thương ấy sâu đậm hay hững hờ thì bản thân yêu thương ấy đã tồn tại trong em như hạt mầm đã bén rễ, ăn sâu vào tâm hồn.
Có những yêu thương, những nồng nàn chỉ riêng mình em cảm nhận được.
Có những yêu thương, những nồng nàn chỉ riêng mình em cảm nhận được. Đừng hỏi tại sao. Khi người ta đã thương yêu thì làm gì có lý do? Dù yêu thương ấy sâu đậm hay hững hờ thì bản thân yêu thương ấy đã tồn tại trong em như hạt mầm đã bén rễ, ăn sâu vào tâm hồn.

markdown:
**Luật giáo dục 2013, sách mới xuất bản năm 2013** **HƯỚNG DẪN THI HÀNH LUẬT GIÁO DỤC VÀ CÁC QUY ĐỊNH, QUY CHẾ MỚI DÀNH CHO HIỆU TRƯỞNG VÀ LÃNH ĐẠO NHÀ TRƯỜNG**
Giá bán: 325,000Đ
[LUẬT GIÁO DỤC 2013 MỚI NHẤT](http://thongtinluatvn.com/luat-giao-duc-moi-nhat-2012.html)
Cuốn sách gồm các phần sau:
Phần thứ nhất. Luật Giáo dục và các văn bản mới hướng dẫn thi hành;
Phần thứ hai.
[Các quy định và quy chế mới về quản lý nhà trường](http://www.thongtinluat.org/?frame=product_detail&id=338);
Phần thứ ba.
[Điều lệ và quy chế mới giáo dục mầm non](http://www.thongtinluat.org/?frame=product_detail&id=338);
Phần thứ tư. Điều lệ và quy chế mới giáo dục tiểu học, trung học cơ sở, trung học phổ thông, giáo dục thường xuyên;
Phần thứ năm. Điều lệ, quy chế mới đối với giáo dục đại học, cao đẳng, trung cấp chuyên nghiệp;
Phần thứ sáu. Quy định quy chế mới đối với học sinh, sinh viên;
Phần thứ bảy. Quy định quy chế mới về thi cử, văn bằng;
Phần thứ tám. Chế độ chính sách mới đối với cán bộ công chức, viên chức ngành giáo dục;
Phần thứ chín. Quy định mới về tài chính - kế toán trong nhà trường.
Sách dày 570 trang khổ 20x28 in giấy trắng đẹp
**website: www.thongtinluatvn.com**
**Giao hàng tận nơi trong vòng 30 phút tại HÀ NỘI VÀ TP.HCM**
Liên hệ :
**Phương Thảo – 0945 982 986**
Giao sách miễn phí trên Toàn quốc
Có những yêu thương, những nồng nàn chỉ riêng mình em cảm nhận được. Đừng hỏi tại sao. Khi người ta đã thương yêu thì làm gì có lý do? Dù yêu thương ấy sâu đậm hay hững hờ thì bản thân yêu thương ấy đã tồn tại trong em như hạt mầm đã bén rễ, ăn sâu vào tâm hồn.
Có những yêu thương, những nồng nàn chỉ riêng mình em cảm nhận được.
Có những yêu thương, những nồng nàn chỉ riêng mình em cảm nhận được. Đừng hỏi tại sao. Khi người ta đã thương yêu thì làm gì có lý do? Dù yêu thương ấy sâu đậm hay hững hờ thì bản thân yêu thương ấy đã tồn tại trong em như hạt mầm đã bén rễ, ăn sâu vào tâm hồn.