 எலக்ட்ரானிக் இசையின் வரலாற்றைப் பற்றிய பின்வரும் பத்தியின் சுருக்கத்தை எனக்குத் தர முடியுமா?
1960 களில், டிஜிட்டல் கணினி இசை முன்னோடியாக இருந்தது, நேரடி மின்னணுவியலில் புதுமை ஏற்பட்டது, ஜப்பானிய மின்னணு இசைக்கருவிகள் இசைத் துறையில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தத் தொடங்கின. 1970 களின் முற்பகுதியில், மூக் சின்தசைசர்கள் மற்றும் டிரம் இயந்திரங்கள் ஒருங்கிணைக்கப்பட்ட மின்னணு இசையை பிரபலப்படுத்த உதவியது. 1970களில் டிஸ்கோ, க்ராட்ராக், நியூ வேவ், சின்த்-பாப் போன்ற வகைகளின் வெளிப்பாட்டின் மூலம், பாலிஃபோனிக் சின்தசைசர்கள், எலக்ட்ரானிக் டிரம்ஸ், டிரம் மெஷின்கள் மற்றும் டர்ன்டேபிள்ஸ் ஆகியவற்றை ஏற்றுக்கொண்டு, பிரபலமான இசையில் மின்னணு இசை குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தத் தொடங்கியது. ஹிப் ஹாப், மற்றும் EDM. 1980களின் முற்பகுதியில் யமஹா DX7 போன்ற பெருமளவில் உற்பத்தி செய்யப்பட்ட டிஜிட்டல் சின்தசைசர்கள் பிரபலமடைந்தன, மேலும் MIDI (இசை கருவி டிஜிட்டல் இடைமுகம்) உருவாக்கப்பட்டது. அதே தசாப்தத்தில், சின்தசைசர்கள் மற்றும் நிரல்படுத்தக்கூடிய டிரம் இயந்திரங்களை ஏற்றுக்கொள்வதன் மூலம், மின்னணு பிரபலமான இசை முன்னுக்கு வந்தது. 1990 களில், மலிவு விலையில் இசைத் தொழில்நுட்பம் பெருகியதால், மின்னணு இசைத் தயாரிப்பு பிரபலமான கலாச்சாரத்தின் ஒரு அங்கமாக மாறியது. பெர்லினில் 1989 இல் தொடங்கி, லவ் பரேட் 1 மில்லியனுக்கும் அதிகமான பார்வையாளர்களைக் கொண்ட மிகப்பெரிய தெரு விருந்தாக மாறியது, இது மின்னணு இசையின் பிற பிரபலமான கொண்டாட்டங்களைத் தூண்டியது.
60 மற்றும் 70 களில் புதிய மின்னணு கருவிகளின் வருகையுடன், அதாவது சின்தசைசர்கள் மற்றும் டிரம் இயந்திரங்கள், டிஸ்கோ மற்றும் ஹிப் ஹாப் போன்ற வகைகளின் மூலம் மின்னணு இசை விரைவாக பிரபலமடைந்தது. 80 கள் மற்றும் 90 களில் தொழில்நுட்பம் முன்னேறியதும், அதிக மலிவு கருவிகள் மின்னணு இசையை இன்னும் பரவலாக ஏற்றுக்கொள்ள வழிவகுத்தது, பாப் கலாச்சாரத்தில் அதன் நிலையை உறுதிப்படுத்தியது மற்றும் உலகம் முழுவதும் பெரிய மின்னணு இசை நிகழ்வுகளின் எழுச்சிக்கு வழிவகுத்தது.