 බෙර සංගීතයට එතරම් වැදගත් වන්නේ ඇයි, සහ ඩ්‍රම් බීට් පහසුවෙන් නියැදිය හැකි සහ/හෝ මෘදුකාංග මගින් පරිපූර්ණ ලෙස අනුකරණය කළ හැකි නවීන ලෝකයේ සජීවී බෙර තිබීමට මෙම ආයාචනය කුමක්ද?
මෙම අවබෝධයේ ආකෘතිය භාවිතයෙන් සංගීතය බොහෝ විට මූලික සංරචක වලට කැඩී යයි: තනු නිර්මාණය, සුසංයෝගය සහ රිද්මය. මෙම තුනෙන් සැබෑ රිද්මය අනුකරණය කිරීමේ පරිපූර්ණ කාර්යයක් කිරීමට පරිගණක සඳහා පහසුම වේ. 1970 දශකයේ දර්ශනය වූ මුල්ම ඩ්‍රම් යන්ත්‍රවල සිට 1990 ගණන්වල බහුලව භාවිතා වූ බීට් යන්ත්‍ර දක්වා අද වන විට මෘදුකාංග සංගීත සංයුති කට්ටල දක්වා තාක්‍ෂණයේ දියුණුව යනු රිද්මය නිර්මාණය කිරීමට ඔබට දැන් ඔබේ ඇඟිලි තුඩුවල විශාල පාලනයක් ඇති බවයි. ඔබට දැන් tempo variations, pitch variations, dynamics හි වෙනස්වීම්, drum pattern එක Beat එකේ කොච්චර කිට්ටුවෙන් තියෙනවද, beat එක භාවිතා කළ යුතු වර්ගය, drum heads වල tension එක කෙබඳුද කියන එක ගැන කියන්න පුළුවන් drum beats හදන්න. බෙර හිසට එරෙහිව බොහෝ ප්‍රබෝධයක් පවතී, සැරයටියේ ප්‍රවේගය, ඩ්‍රම් කට්ටලය පිහිටා ඇති ස්ථානයේ අනුකරණය කරන ලද කාමර ප්‍රමාණය, බෙර කට්ටලය තුළම කොපමණ අනුනාදයක් කම්පනය වන්නේද, බෙර පහර නිර්මාණය කිරීමට භාවිතා කරන ලී කවචවල ස්වර විචලනය සහ තවත් බොහෝ. මෙම දියුණුව මෘදුකාංග බෙර වාදනය යථාර්ථවාදී කරයි, සහ ඒවායේ මානව සගයන්ගෙන් වෙන්කර හඳුනාගත නොහැකි නමුත් නූතන සංගීතයේ බෙර වාදකයාගේ භූමිකාව වඩා වැදගත් විය නොහැක. මිනිසුන් සජීවී සංගීතයට ප්‍රිය කරන අතර වාණිජමය වශයෙන් සාර්ථක සජීවී සංගීත ක්‍රියා ඉතා ස්වල්පයක් සජීවී බෙර වාදකයෙකු භාවිතා නොකරයි. රැප් සහ හිප් හොප් පවා - "නියැදි" බෙර වාදනය සහ "නියැදි ගීත ලූප්" යන ප්‍රදේශයට ප්‍රසිද්ධ සංගීත ප්‍රභේද දෙකක් - සංගීතය ශබ්ද නඟා විකාශනය කළ හැකි පහසුව නොතකා බොහෝ විට වේදිකාවේ සජීවී බෙර වාදකයෙකු සිටී. එකක් අවශ්‍ය නොවී. හේතුව සරලයි: සජීවී බෙර සහ ඒවා භාවිතා කරමින් වාදනය කරන සංගීතඥයන් දෘෂ්‍යමය හා ශබ්දමය වශයෙන් උද්වේගකරයි. "DJ Couture" සහ "Electronic Dance music" (හෝ EDM) වැනි බෙර වාදකයෙකු සපයා නොමැති ප්‍රභේද ඇත, නමුත් ඒවා ව්‍යතිරේක මිස රීතිය නොවේ. ගල්මුල් සහ කූරු එකට ගසන ආදි මානවයාගේ සිට අද නූතන බෙර වාදනය දක්වා සංගීතයේ සජීවී බෙර වාදකයාගේ අනාගතය කිසිදා දීප්තිමත් වී නැත.