 විද්‍යුත් සංගීතයේ ඉතිහාසය පිළිබඳ පහත ඡේදයේ කෙටි සාරාංශයක් ඔබට මට ලබා දිය හැකිද?
1960 ගණන් වලදී, ඩිජිටල් පරිගණක සංගීතය පුරෝගාමී විය, සජීවී ඉලෙක්ට්‍රොනික උපකරණවල නවෝත්පාදනයන් සිදු වූ අතර, ජපන් ඉලෙක්ට්‍රොනික සංගීත භාණ්ඩ සංගීත කර්මාන්තයට බලපෑම් කිරීමට පටන් ගත්තේය. 1970 ගණන්වල මුල් භාගයේදී, මූග් සංස්ෙල්ෂක සහ ඩ්‍රම් යන්ත්‍ර සංස්ලේෂණය කරන ලද ඉලෙක්ට්‍රොනික සංගීතය ජනප්‍රිය කිරීමට උපකාරී විය. ඩිස්කෝ, ක්‍රවුට්‍රොක්, නව තරංග, සින්ත්-පොප්, වැනි ප්‍රභේද බිහිවීම හරහා 1970 ගණන්වල ඉලෙක්ට්‍රොනික සංගීතය ජනප්‍රිය සංගීතය කෙරෙහි සැලකිය යුතු බලපෑමක් ඇති කිරීමට පටන් ගත්තේය. hip hop, සහ EDM. 1980 ගණන්වල මුල් භාගයේදී Yamaha DX7 වැනි මහා පරිමාණයෙන් නිපදවන ලද ඩිජිටල් සංස්ලේෂකයන් ජනප්‍රිය වූ අතර MIDI (සංගීත උපකරණ ඩිජිටල් අතුරුමුහුණත) සංවර්ධනය කරන ලදී. එම දශකයේම, සංස්ලේෂක මත වැඩි විශ්වාසයක් සහ වැඩසටහන්ගත කළ හැකි ඩ්‍රම් යන්ත්‍ර භාවිතා කිරීමත් සමඟ විද්‍යුත් ජනප්‍රිය සංගීතය ඉදිරියට පැමිණියේය. 1990 ගණන් වලදී, වැඩි වැඩියෙන් දැරිය හැකි සංගීත තාක්‍ෂණයේ ව්‍යාප්තියත් සමඟ, ඉලෙක්ට්‍රොනික සංගීත නිෂ්පාදනය ජනප්‍රිය සංස්කෘතියේ ස්ථාපිත කොටසක් බවට පත්විය. 1989 සිට බර්ලිනයේ, ලව් පෙරෙඩ් මිලියන 1 කට අධික නරඹන්නන් සමඟ විශාලතම වීදි සාදය බවට පත් වූ අතර, ඉලෙක්ට්‍රොනික සංගීතයේ එවැනි ජනප්‍රිය සැමරුම් දිරිමත් කළේය.
60 සහ 70 දශකවල නව ඉලෙක්ට්‍රොනික උපකරණ, එනම් සංස්ලේෂක සහ ඩ්‍රම් යන්ත්‍ර පැමිණීමත් සමඟ, ඉලෙක්ට්‍රොනික සංගීතය ඩිස්කෝ සහ හිප් හොප් වැනි ප්‍රභේද හරහා ප්‍රධාන ධාරාවේ ජනප්‍රියත්වය ඉක්මනින් ලබා ගත්තේය. 80 සහ 90 ගණන්වල තාක්‍ෂණය දියුණු වූ විට, වඩාත් දැරිය හැකි උපකරණ ඉලෙක්ට්‍රොනික සංගීතය වඩාත් පුළුල් ලෙස වැලඳ ගැනීමට හේතු වූ අතර, පොප් සංස්කෘතිය තුළ එහි තත්ත්වය තහවුරු කර ලොව පුරා විශාල විද්‍යුත් සංගීත ඉසව් ඉහළ යාමට හේතු විය.