title: Notizen zum Gemälde G. Barbarelli's, genannt Giorgione, "Die Ehebrecherin," sowie zu G. Reni's Portrait des Jakobi und zweier Paolo Veronese, zur Zeit im Besitze von Dr. L.W. Schaufuss in Dresden
creator: Schaufuss, Ludwig Wilhlem, Ritter | Schaufuss, L. W. (Ludwig Wilhelm), 1833-1890
text: <n fflfis Hl & ^Mä* fc& jpf < &'■% [* STACK 3 ANNEX He. VO^wvxaäXJ ^\» OOo^Kx^JOX/, FEB Li Digitized by the Internet Archive in 2011 with funding from Boston Public Library http://www.archive.org/details/notizenzumgemldeOOscha Notizen zum Gemälde ^o(o?<?7 G. Barbarelli's, genannt Giorgione: „Die Ehebrecherin", sowie zu G. ^Uenfs Portrait des Jakobi und zweier Paolo Veronese, zur Zeit im Besitze von Dr. L. W. Schaufuss in Dresden. -®^>®- Dresden, Druck von Ferdinand Thomass. 1 o & nrt ) p ' (tC- Jl^eUt^ JZ. 2? U Auf meinen mehrfachen Eeisen behufs naturwissenschaft- licher Forschungen im Süden von Europa wurde die Kunst, welcher ich mit inniger Liebe und Verehrung alles Vor- züglichen stets zugethan war, trotz der oft sehr gemessenen Zeit, nicht vernachlässigt und meine Erinnerungen an die vorzüglichsten Gemälde der Galerien von Madrid, Paris, Wien und Dresden gehören zu denen, welche geeignet sind, auf Momente die Umgebung zu vergessen. Um so an- genehmer war es mir, als ich nach vielen Präliminarien von einem meiner 950 Correspondenten, welcher aus einer der vornehmsten und reichsten Familien in Italien stammt, in den Besitz 1) des Gemäldes von Giorgione, 2) zweier Studien von Paolo Veronese und 3) eines prächtigen Por- traits von Guido Reni kam. Drei dieser Bilder waren durch mehrfaches Lackiren gelblichbraun geworden , doch konnte man die Schönheit derselben noch deutlich erkennen. Vollständig vertraut mit dem Reinigen alter Gemälde (nicht Restauriren, worunter Viele unnützes Uebermalen und Ausbessern, welches schon manches Kunstwerk herabwürdigte, verstehen), reinigte ich zuvörderst das Portrait Jakobi's, welches Guido Reni zum Meister hat, bis auf den Hintergrund. Es gelang mir vor- züglich. Hierauf nahm ich Giorgione's Gemälde vor. Nach sechswöchentlicher unausgesetzter, vorsichtiger Arbeit hatte ich die hohe Freude, das Bild in voller Frische, die La- suren erhalten vor mir zu sehen. Ich fand bei der Arbeit, dass dasselbe bereits in Italien an einigen Stellen mit Kitt versehen und daselbst übermalt worden war. Diese Stellen berühren jedoch in der Hauptsache nur eine Hand, welche __ 4 — jedoch, wie ich glaube, vollständig hergestellt werden kann; auf der Wange eines feisten Mannes einen Fleck von etwa V2 DZoll, den Kitt habe ich daselbst wieder entfernt und die beschädigte Originalmalerei blosgelegt; endlich einen Fleck von etwa 1 DZoll am Halse eines Wächters — auch hier gelang es mir, die Uebermalung zu entfernen und fällt diese Stelle fast gar nicht mehr auf, da auch da- selbst die Originalmalerei zum Vorschein kam. Ferner sind am Fusse des Bildes einige Stellen abgesprungen. Da dies nur Gewänder betrifft, können diese leicht aus- gebessert werden. Sie betragen im Ganzen höchstens 4 DZoll, sind also im Verhältniss zu dem Gemälde, wel- ches 150 Centimeter breit und 92 Centimeter hoch ist, gar nicht in Betracht zu ziehen. Durch Sprünge haben gelitten: ein Theil des Halses der Ehebrecherin und das Gesicht des oben erwähnten feisten Mannes. Die andern neun Figuren sind fast durchgängig prächtig erhalten. Es würde für unsern vorzüglichsten Bilderrestaurateur Schir- ner an der Dresdner Galerie ein Leichtes sein, das Bild zu rentoiliren und erwähnte Schäden s o auszubessern, dass man selbe nur schwer entdecken könnte. Da es jedoch schade wäre, wenn mein Bild nicht durch Einreihen in eine Galerie dem grossen Publicum zugänglich gemacht würde, ich also nicht beabsichtige, im Besitze desselben zu blei- ben, hielt ich es für meine Pflicht, die Schäden nicht nur zuerst anzugeben, sondern auch durch Offenhalten der- selben dem Käufer nur das Original zu bieten. Das Bild selbst nun, dessen Grösse vorhin erwähnt ist, stellt die Ehebrecherin vor Christus im Tempel vor. 11 Fi- guren, fast in Lebensgrösse, Kniestück, Christus in der Mitte. Die blonden Locken fallen auf die Schulter, das Gesicht ist nach links, der Ehebrecherin zugewendet. Kleid hellpurpur, Mantel schwarz, innen gelblichbraun. Links in der Ecke die Ehebrecherin, eine reizende blonde Venetia- nerin in dunkelgrünem Sammetkleid mit dunkel -orange- ockerfarbenem Ueberwurf über die eine Schulter, darüber ein Schleier, Hände gebunden. Zwischen ihr und Christus ein Nobile, entblössten Hauptes., kurzes graues Haar, Ge- sicht glatt, Ausdruck feist, listig. Dahinter der Kopf eines __ 5 — Schriftgclehrten mit vollem, blonden Barte; ein Turban be- deckt sein Haupt, in welchem diese Inschrift befmdich ist: Jl X In derselben Ecke drei andere Figuren: eine an der Säule gelehnt mit gelbem Turban, und zwei Wächter, der eine dem andern erzählend — äusserst charakteristische Köpfe — einer davon auf eine Lanze gestützt, brünet mit rothem Gewände, der andere zuhörend, im Helm ; beide mit Bart. Christus zur Rechten füllt die untere Ecke ein alter Mann mit weisslichem langen Barte; sein purpurnes Gewand ist äusserst reich mit goldenen, herrlichen Arabesken ge- schmückt, ein Shawl hängt nachlässig um die Schultern. Darüber ein Mann in hoher rother Haube, dessen Gewand gelb, schwarz und w eissgestreift ist; er legt seine Hand um die Schulter eines Schriftgelehrten in gelbem Turban, wel- cher dieselbe Inschräft trägt, wie oben abgebildet. Der schöne Kopf dieses Schriftgelehrten ist nach dem Manne in der Haube zugewendet, ein voller, langer, blonder Bart schmückt diese herrliche Gestalt. Endlich ist beachtens- werth in der rechten Ecke ein Jüngling mit braunem gelockten Haar, ebenfalls in reichverzierter Kleidung. Dieselbe Figur, aber etwa zehn Jahre gealtert, finden wir auf dem Bilde von Rocco Marcone in der Akademie zu Venedig, vielleicht auch den eben- erwähnten Schriftgelehrten , doch auch gealtert. Rocco Marcone war Schüler des leider zu früh gestorbenen Giorgio neu — Es geht hieraus hervor, dass beide Bilder im Zusammenhange stehen, dass zu zwei Figuren vielleicht, zu einer aber bestimmt, dieselbe Person als Modell gedient hat. Ein Vergleich der Ehebrecherin von Giorgione und der Ehebrecherin von Rocco Marcone in Venedig , von welch letzterem Bilde Lanzi (II. p. 76) sagt: „Es giebt nichts _ 6 — so Schönes und Giorgionisches, als jenes Urtheil über die Ehebrecherin", ergiebt: Figurenzahl ist gleich, die Grup- pirung ganz anders, die Handlung im offenen Tempel. Die Roccoschen Figuren gegenüber den Giorgione- schen roh, besonders das Gesicht der Ehebrecherin, die Hände derselben verzeichnet, die eine krallenartig! Der stiere Blick dreier Figuren störend, der Kopf des einen Wächters unnatürlich nach vorn geschoben, die meisten Gestalten steif, ohne Leben. — Dagegen herrscht im Bilde meines Giorgione Vollendung in der Gruppirung, die Hände des Christus und der Ehebrecherin sind tadellos, die Köpfe sind sämmtlich herrlich ausgeführt und in jedem prägt sich ein besonderer Charakter aus. Die Haltung des Ganzen ist eine würdige, nichts stört in der Composition, die Ge- wänder sind zum grössten Theile mit verschwenderischer Pracht und einem Farbenglanz , einer Tiefe der Farben hergestellt, wie es nur Giorgione konnte. Man sieht sofort, dass Rocco Marcone's vielfach ge- rühmte Ehebrecherin nur eine schülerhafte Nachahmung des Giorgioneschen Sujets mit theilweiser Benutzung Gior- gionescher Modelle ist. Photographien nach dem Originale in Venedig, grösstes Format a 2 Thlr., vom Marc on eschen Gemälde liefert Herr Hans Hanfstengel in Dresden, vom Giorgioneschen, Visitenkartenfonnat, gebe ich a 10 Ngr. ab. (Einsendung des Betrages in Briefmarken.) Leider ist es mir nicht gestattet den Namen der italie- nischen Familie zu nennen, in deren Besitz mein Gemälde sich befand. Eben daher erhielt ich obenerwähntes Portrait des Gründers des College flamant in Bologna, Jakobi, welches Guido Reni gemalt hat, mit der An- gabe: Jakobi war ein Freund und Bewunderer Reni's, er bezahlte mehrfach Reni's Spielschulden. Das Portrait fiel an allen den Orten , wo ich es ausstellen Hess , allgemein durch seine Schönheit auf. Es ist so fleissig durchgeführt, dabei von dunklerer Haltung, dass man eher glaubt', es sei ein Niederländer als ein Reni, die Hand Jakobi's er- innert an Rubens'sche Arbeiten. Leider sind mir ähnliche Portraits von Reni zum Vergleiche nicht geboten. Ich — 7 — habe aber nicht die geringste Ursache an der Wahrheit der Angaben zu zweifeln, denn der Verkäufer ist mir so sicher, dass ich die Gemälde acquirirte, ohne sie gesehen zu haben. Ich glaube vielmehr, dass Reni in diesem Por- trait eines seiner besten Werke geschaffen hat und be- sonderen Fleiss in der Ausführung darauf legte, weil es für seinen Freund war. Das College flamant war ein Vergolderinstitut. Grösse: 60 Centimeter hoch, 46 Centimeter breit, Brustbild. Photographien davon in Visitenkartenformat gebe ich ebenfalls a 10 Ngr. ab. Die beiden Bilder von Paolo Veronese, Pendants, Atelierstudien, je 138 Centimeter hoch, 107 Centimetre breit, stellen vor: 1. Einen maurischen Astronom mit weissem Turban, grünem Unter- und gel blich weissem Oberkleide, röth- lichgelbem Mantel, auf eine Mauer gestützt, nach- denkend, ein Armillarsphäre in der linken Hand. Im Hintergrunde umranktes Mauerwerk, rechts Wol- ken. Das Bild ist etwas dunkel, noch nicht voll- ständig gereinigt, daher die Photographie nicht ge- lungen. 2. Ein — vielleicht — Maltheser-Ritter , mit der linken Hand auf verziertes Mauerwerk gestützt, in der rech- ten ein auf den Schenkel aufgestütztes, griechisches Kreuz haltend. Der Blick ist zum Himmel gewen- det. Ueberwurf weiss, Aermel rosa, Kleid grün, Hintergrund eine Halbrotonde. Ein ganz vorzügliches Gemälde. Aehnliche Figuren finden wir wieder auf der „Hochzeit von Cana", ,,der Haupt- mann von Capernaum" (Dresdner Galerie) etc. Diese beiden Veronese befanden sich, ehe sie in die Hände erwähnter italienischer Familie kamen, d. h. vor über 100 Jahren, in einer Mailänder Galerie; den Reni erhielt sie durch Vererbung. Giorgio ne wechselte den Besitzer, bis zuletzt, noch nicht. Photographien, gross a 1 % Thlr., Visitenkartenformat ä 10 Ngr., kann ich abgeben. — 8 — Ich habe diese vier Gemälde sowohl in Leipzig als hier öffentlich ausgestellt gehabt und waren die Meinungen über die Veronese, wie auch die Referate in den Local- blättern bezeugen, für Veronese sehr günstig. Reni wurde in Dresden nicht, in Leipzig aber angezweifelt. Ueber Giorgio ne hat man in Leipzig und Weimar kein Urtheil, da alle Vergleiche fehlen und in den Galerien daselbst für die Venezianische Schule bis jetzt zu wenig gethan werden konnte. In Dresden sprach man sich für Giorgione aus. Eine vereinzelte Meinung, die fast Anhänger gewon- nen hätte, wollte mein Gemälde zu einem Rocco Marcone stempeln. Es hatte der achtenswerthe Träger derselben wohl das Bild R. Marcone's in Venedig, wovon die Dres- dener Galerie früher eine Copie besessen hat, welche 18 3 5 verauctionirt ward, in unklarer Erinnerung, die spätere Beschaffung der grossen Hanfstengelschen Photo- graphie vom Originale hat jedoch alle Zweifel bei denen gehoben, welche einen Vergleich mit dein Giorgioneschen Gemälde anstellten. X.och weiss ich nicht, ob ich - die erwähnten 4 Bilder -ia—Anction gebe. Wer sich dafür intprpgqiH- ; ist gebeten mir baldmöglichst Mittheihmg zn mac.hp.p. Untenstehend die Beurthcilung Dr. Schäfers, des Verfassers des grossen kritischen Cataloges der Dresdener Gemälde -Galerie, des jetzigen vorzüglichsten Kenners alter Meister. Dresden, Mai 1869. Dr. L. W. Schaufuss. (Siehe „Leipziger Tageblatt" Nr. 106.) Bilder italienischer Meister. Im Museum zu Leipzig hat Herr Dr. Schaufuss aus Dresden in diesen Tagen vier Gemälde von altita- lienischen Meistern ausgestellt, Avelche derselbe in jüng- ster Zeit direct von Italien aus erwarb, wo in Folge der Zeitverhältnisse jetzt so manche der Werke der — 9 — Kunst, die sich noch grösstenteils unbekannt im Privat- besitze, namentlich altaristokratischer Familien, befanden, käuflich geworden sind. — Dr. Schaufuss hatte bereits vorher diese Gemälde im Locale des Sächsischen Kunst- vereines zu Dresden einige Zeit ausgestellt, wo sie auch die verdiente Aufmerksamkeit der Künstler und Kunst- freunde auf sich lenkten. Nächst den beiden Gemälden von Paolo Veronese ward dem Portrait von Guido Reni's Meisterhand eine anerkennende Beachtung geschenkt; doch trat das von Italien aus bereits als eines der raren Werke cles Bar- barelli, genannt Giorgione von Castelfranco, be- zeichnete Gemälde vorzüglich in den Vordergrund. — ■ Die bei älteren Meistern der italienischen Schulen übri- gens seltener sich vorfindende Bezeichnung durch Namen oder Monogramme fehlt diesem unbedingt beachtens- werthen Gemälde ebenfalls, aber desto mehr leuchtet das „Giorgionesco", wie die Zeitgenossen den neu angebahnten kirchlichen Styl des Giorgione nannten, aus diesem Bilde uns unverkennbar entgegen. Ausser- dem, class in diesem Gemälde sich die intensive Kraft und die extensiv wirkende Lebensfülle, sowie das har- monische Zusammengehen der Vorführung zeigt und die ungesuchteste Reciprocität der elf Figuren in der Com- position sich kundgiebt, deutet die mehr dem Blond angehörende Färbung der Bart- und Haupthaare der Figuren darauf hin, dass das Bild höchstwahrscheinlich nicht erst in Venedig, sondern bei der zweiten längeren Anwesenheit des Meisters in seinem Geburtsorte, Castel- franco, in der Mark Treviso, gemalt worden sei, und zwar nachdem er erst aus der Schule seines Lehrmeisters, des Giovanni Bellini, der Neid gegen ihn an den Tag legte, ausgeschieden war und Venedig auf längere Zeit aus den bekannten Ursachen verlassen hatte. Giorgione, der stets Modelle bei seinen historischen Compositionen gebrauchte und diese aus dem niederen Volke wählte, konnte in Castelfranco damals meist nur Modelle ger- manischer Abkunft mit lichtem Haarwuchse vorfinden, indem er zu jener Zeit in Venedig selbst nur in den — 10 — höheren Ständen Frauen mit künstlich licht gebleich- ten Haaren sah, während die männliche Bevölkerung als venetisch-romantisches Mischlingsvolk vorherrschend nur schwarzes Haar hatte. — ■ Auch spricht dafür, dass Giorgione dieses Gemälde bei seiner zweiten Anwesen- heit in Castelfrauco gemalt habe, die noch etwas kirchlich-feierliche Haltung der um Christus gereihten Figuren, die er, ebenso wie sein Freund und Mitschüler Tizian, beide als Schüler des Bellini, damals noch nicht völlig abgestreift hatte. Denn erst nach Giorgione's Rückkehr nach Venedig, wo er sich übrigens weniger mit kirchlichen Sujets in grösseren Compositionen bethätigte, sondern mehr in seiner neuen selbstständigen Weise als blosser Malerhandwerker und Decorateur am Aeussern und im Innern der Häuser und selbst an Geräthschaften thätig war. erschien er voll- ständig gelöst aus den Banden des altvenetianischen Malerstyls, welche Banden er im würdigen Streben mit Tizian auch zuerst durchbrach. Sowie nun in den Gemälden des Tizian seit dessen Austritte aus Bellini's Atelier eine zur Selbstständig- keit endlicher künstlicher Grösse und Machtvollkommen- heit stets fortschreitende Veränderung sich kund giebt, die allerdings nur den ruhigen Beobachtern nicht ent- gehen wird, so stellt sich auch in den Gemälden des mit Tizian im edlen künstlerischen Streben sich (Mit- wickelnden Giorgione, theils in dw Technik, theils in der Auffassung und Idee, selbst in der Anlage und namentlich in der Zeichnung, sowie auch in der Modellirung, in der Anwendung des Helldunkels und vornehmlich im Farbenauftrage, in der Lasi- rung, in der Durchsichtigkeit der Schatten, und vor Allem in der weisen Behandlung des Lichts ein unverkennbares Fortschreiten dar. das wir vorzugs- weise in den häutigeren Portraits von dieses Meisters Hand am Besten beobachten können. Wirklich umfang- reichere Compositionen des Giorgione sind leider nur noch wenige vorhanden, von denen sogar mehrere einen gerechten Zweifel zulassen. Eine der vorzüglichsten — II — und wegen ihrer landschaftlichen idyllischen Umfassung werthvollsten Compositionen ist wohl Jacob und Raheis Begrüssung in der Gallerie zu Dresden. Das Bild des Herrn Dr. Schaufuss gehört nun aber unbedingt einer etwas früheren Zeit an, als ,, Jacob und Kabel", während das Bild Nr. 219 der Dresdner Gallerie auf keine Weise (wie Herr Prof. Jul. Hübner sich ge- stattete) dem Giorgione zugeschrieben werden kann, sondern vielmehr als ein gutes Gemälde des Bonifacio aus Verona anerkannt werden muss. Uebrigens zeugt für Giorgione im Bilde des Herrn Dr. Schaufuss auch die gesammte Technik, die, was vornehmlich die Pinsel- führung und den Farbenauftrag betrifft, kein Meister durch alle Perioden seiner künstlerischen Ausbildung hindurch völlig verleugnet, weil sie, um sie mit der Handschrift einer Person zu vergleichen, gleichsam in- nativ zu sein scheint. Ebenso leuchtet uns das gluth- volle Colorit des mit Tizian wetteifernden Meisters, welche beide den späteren Nachahmern als Vorbilder dienten, entgegen, und nicht minder spricht das aus einem gesättigten, breiten Pinsel geflossene Impasto der Lichter, sowie deren Lasuren über die Unterlegimg mit einem lichten Ocker und die, dem Tizian ebenfalls eigenthümliche Vertiefung der Schatten für Giorgione. Hauptsächlich aber tritt uns die, nach Alter und Geschlecht verständig behan- delte Carnation und die malerisch ausgeführten Par- tien des Bart- und Haupthaares der durchgängig charaktervollen Köpfe für Giorgione entgegen. Wenn überbies sogenannte „andere Autoritäten" das Gemälde einem Nachahmer des Giorgione, dem im Ganzen weit weniger bekannten Bocco Marcone, zusprechen möchten, so können wir darauf schon deshalb nicht achten, weil sie ihr gewagtes Urtheil durch Nichts begründet haben. Infallibilität in der Kunstkritik ist nicht denkbar, und so kann genau genommen auch von einer Autorität hier keine Rede sein. Das in Venedig in der Akademie noch vorhandene Gemälde des (angeblich) Rocco Mar- cone hat übrigens mit dem fraglichen Gemälde des — 12 — Herrn Dr. Schaufuss nichts gemein, als höchstens das in der Zeit des Cinquecento so beliebten Sujets. Dr. Wilhelm Schäfer aus Leipzig. Der „Dresdner Kurier" Nr. 93 spricht sich folgender- massen aus : ,,Im Locale des sächsischen Kunst Vereins, Brühl'scbe Terrasse, sind jetzt mehrere altere Gemälde ausgestellt, welche der Beachtung aller Kenner im höchsten Grade würdig sind. Ausser zwei Paolo Veronese fesselt ein mit allem Fleisse und unübertrefflicher Meisterschaft ausgeführ- tes Portrait Guido Reni's, seinen Freund Jacobi vorstellend^ Noch viel beachtenswerther aber und jedenfalls von hoch« ster Bedeutung überhaupt ist ein ziemlich grosses Gemälde Giorgio Barbarelli's , welcher unter dem Namen Giorgiond am bekanntesten ist. Giorgione, welcher 1 -~> 1 1 in einem Alter von circa 33 Jahren starb, binterliess der Nachwell wenig Gemälde auf Leinwand, da er sich mehr mit PreBCO .Malerei beschäftigte. ImY circa vierzehn Bilder, biblischen Inhaltes, welche als von ihm herrührend bezeichnend wer« den. sind nicht einmal sämmtlich als «ehr COnstatirt, und um so erfreulicher ist es, ein Werk dieses berühmten Meisters auftauchen zu sehen . welches mit aller Verschwen düng von Pracht in der Staffage, mit Lebhaftigkeit und doch heiliger Ruhe in einzelnen Physiognomien, rail tadel- loser Oorrectheil der Zeichnung auf den Beschauer <\rw tiefsten Eindruck zu machen im Stande ist. Es ist dieses Gemälde, welches sich hier im Privatbesitze befindet, ein würdiges Seitensrück zur herrlichen Arbeil Giorgiones Xr. 218 unserer Galerie, wenn auch nur in der technischen Behandlung, da das Behandelte, die „Ehebrecherin", von elf Personen dargestellt wird, welche sich in einem Tempel befinden, Christus in der Mitte, zu Beinen Seiten Schriftgelehrte etc. — Versäume Niemand, der sich lur Hauptwerke der alten .Malerei interessirt, die Ausstellung zu besuchen. Boston Public Library Central Library, Copley Square » Division of Reference and Research Services Fine Arts Department The Date Due Card in the pocket indi- cates the date on or before which this book should be returned to the Library. Please do not remove cards from this pocket. BUSTON PUBLIC LIBRARY 1111111 3 9999 05533 824 6. 