Achter Jahrgang. Nr. ZI. ZK. Mai l8SS. Au kesisliev üureli: ?4RI8. Lr»»6us, Oukour et Lomx. I,AUVi!U. <?. L«deurwsnn. ^l. Lsr»»?6. LRLI.IU. Lodlssinxer's Luck- Illlsikd »ncklun x. Neue Wiener l.kl?2l«. ?. ^Viustlinx. ULV-?DKI. Vsstsrmsnn. N^ll-^UII. t!. liivoräi. 2VSIVS. Uux. Masit-Dett«vg im Vereine theoretischer und praktischer Musiker redigirt und herausgegeben von F. Glöggl. Briefe und Pakete werden unter der Adresse: Redaktion der neuen Wiener Mustkzeitnng durch die Verlagshandlung des F. Glöggl in Wien erbeten. Bestellungen nehmen an: a!Ie Voftanftalten, Luch- und Musikha«dlungen dr« In- und Auslande«. Prc-S dc- ganz«,- Jahrgang« W. 4 fi. ^0 Rkr. od. S Thir. L0 Nqr. halbjährig S fl. W Nkr. od. I 4hlr. w ^,r,, vierleijährijz t fi. S Nkr. od. W Ngr. Mit Posivcrscndung : jäkrlich S si.LS Nkr. od. 3 ?hlr, 10 !»gr.. baibjährig !-? st. KZ «,r. od. l 5hlr. WRkr.. viertelzährij, ! si. SS Nkr. od. ^5 L,gr. Preis der einzelnen Nummer SS Rkr. od. S Ngr. Alle hier und anderweitig angezeigten Werke sind stets durch uns zu beziehen, auch halten wir ein vollständigesLager aller klassischen Werke älterer und neuerer Zeit. F. Glöggl in Wien, Kunst-Musikalien handlung und Musikalien - Leih - Institut. Der Mozart-Harfenist im Lerchenfeld. Von Z. P. Lyser. Die „blauen Flasche" ist ein kleines Bier- und Weinhaus, am Ende der Straße, wo die Josefstadt aufhört und Altlerchenfeld beginnt. Zur „blauen Flasche", (Fläschlein wäre richtiger!) gehörte ehedem auch ein mäßig großer Baumgarten, mit einer, nun halb vermoderten und ganz verfallenen Kegelbahn. Auf dieser Kegelbahn hat der große Mozart gar oft gekegelt, und da bei im Jahre 1791 einen großen Teil seiner „Zauberflöte" komponiert. Der vorige Wirt der blauen Flasche, damals ein Junge von zwölf bis dreizehn Jahren, wusste sich noch recht gut mancher ergötzlichen Geschichten zu entsinnen, wie sie dem Meister beim Kegelschieben passiert, wenn er's über Componiren vergessen hatte, daß die Reihe zu schieben, an ihm sei. Wir lernten einst zufällig den alten Wirt der blauen Flasche kennen, und ließen uns an Ort und Stelle mitteilen, was er. *) Aus Mozart's Volksbuch: „der Pilger am Wienerberge." Ich erfuhr Mozart's oftmaligen Aufenthalt daselbst, nach der Wien- Gloggnitzer Eisenbahn fahrend, in einem Omnibus. Mit einem Künstler, der mir gegenüber saß, von Mozart sprechend, bemerkte ich gar bald, daß einem älteren Manne, welcher in der entgegengesetzten Ecke des Wagens saß, die Augen zu leuchten begannen, und daß er unserem Gespräch mit sichtbarer Teilnahme lauschte. Endlich konnte der brave Mann nicht länger an sich halten, er mischte sich in's Gespräch, und erzählte mit glänzenden Augen, wie er als dreizehnjähriges Kind Mozart recht gut gekannt habe; wie dieser als Gast in die blauen Flasche, — die damals neben dem Gasthaus auch ein Kaffeehaus besessen, fast täglich zu kommen pflegte, und wie er dann in einem hinteren Stäbchen, — der Hausherr war ein großer Musikfreund, — gar oft in Pleyel'schen Quartetten die Bratsche gegeigt habe, während er selbst, (der Erzähler) das Violoncello dazu gestrichen. Als Mozart bald nachher gestorben war, so erzählte der wackere alte Herr, fand es sich, daß er sehr arm gewesen sei, denn bei der Versteigerung seines Nachlasses, ging gar wenig Geld ein. Mir selbst, so fuhr er fort, kaufte mein Vater in dieser Versteigerung einen braunen Frack, den ich damals trotz meiner Jugend, nie ohne Stolz anzog, indem ich meinen Schulkameraden ruhmredig zurief: "Habt Respekt, dieser Frack ist von Mozart zart." Ein sonderbarer Umstand, welchen meine neue Bekanntschaft im Omnibus noch seiner Erzählung hinzufügte, war der, dass man nach Mozart's so früh und unerwartet erfolgtem Tode, damals zu sagen pflegte: "Das Gehirn sei ihm zerronnen von dem vielen Studieren." über unsern Liebling, in seiner schlichten, ungekünstelten, und darum uns so lieberen Weise, mitzuteilen vermochte. Eben als der wackere Mann im besten Zuge war, trat ein anderer, bei weitem älterer Mann, mit schneeweißem Haar, schwarzbraunen Augen und olivenfarbenem, scharf markirtem Gesicht, ins Zimmer, gefolgt von einem jungen Mädchen, in ärmlicher, aber äußerst sauberer und züchtiger Tracht. Das Gesicht des jungen Mädchens war das lieblichste Oval, das mir je vorgekommen! Die großen, tiefbraunen Gazellenaugen, waren von langen schwarzen Wimpern überschattet, reiches glänzend schwarzes Haar rahmte das reizende Gesichtchen halb ein, die Farbe desselben verrieth dem geübten Auge des Malers die Südländerin, und je länger wir das reizende Kind, welches eine Harfe trug, betrachteten, um so mehr wollte es uns an Goethes Mignon gemahnen. Der ehemalige Wirt aus der blauen Flasche, versetzte uns aber mit seinem Ellbogen einen gelinden Pfiff in die Rippen, blinzelte bedeutend und flüsterte uns zu: Der alte Mensch da, ist unstreitig der älteste noch Lebende, welcher über den berühmten Herrn. von Mozart, und wo er begraben liegt, Auskunft geben könnte, denn er muß gerade eben so alt sein, oder wohl noch etwas darüber, als der Herr von Mozart wäre, wenn er noch lebte, denn das hübsche junge Mädchen da — sie heißt Gianetta—ist seine Enkelin. Wenn Sie den alten Mann kennen, versetzten wir, so führen Sie mich doch bei ihm auf, als einen Liebhaber der Kunst und großen Verehrer des unsterblichen Mozart. Darauf der alte Flaschen Wirt: — dass muß ich leider für heute schon bleiben lassen, denn, wie ich so eben bemerkte, hat der Vetter heute seinen bösen Tag, und da ist, — wie man zu sagen pflegt, schlecht Kirschen essen mit ihm! Ich muß anjetzt nach Haus, und empfehle mich Eurer Gnaden bestens! — vielleicht, dass Sie, als ein nicht Fremder, besser mit ihm auskommen, wenn ihm mein bekanntes Gesicht nicht gefällt. Damit erhob sich der ehemalige Wirt der blauen Flasche, und ließ mich mit dem alten Manne und seiner schönen Urenkelin allein. Der Alte hatte sich ein halbes Seitl Weißem Wein geben lassen, wo zu er wenigstens drei Mal so viel Wasser goß, was mir einen gelinden Schauder erregte, da ich es nie über mich gewinnen kann, auch nur einen Tropfen Wasser in diesen Wein zu mischen. Nachdem der Alte ein paar Züge seines wässerigen Weines mit großem Wohlbehagen zu sich genommen, forderte er mich scharf an, und sprach dann: — Sie haben doch eine merkwürdige Ähnlichkeit. Mit wem! fragte ich verwundert. Nun mit dem Mozart! — Stirn, Wangen, Mund und Kinn! — auffallend! nur Ihre Nase taugt nichts! sie ist zu gerade ausstehend und nicht kräftig genug und dann war er brünett und Sie sind blond — gehören Sie denn etwa zu seiner Familie? — Soviel ich weiß, nein! — aber da Sie den großen Mann persönlich gekannt haben. — Aberdings hab' ich ihn gekannt! sehr genau — und hat er mir viel Liebes und Gutes erzeigt, viel! Gott vergelt's ihm droben! war ein edler, lieber Mensch! Nun dann, so bitte ich Sie, mir zu erzählen, was Sie von ihm wissen. — Hm! ja! wozu denn aber? Doch Sie gehören wohl ebenfalls der Kunst an? Sie Haben's getroffen! Und lieben den großen Mozart? Er ist mir von allen Komponisten, die ich kenne, der Liebste. — Ei ja! — ja! ja! — dann ist'S schon recht! da kann ich Ihnen Alles sagen, wie mir um's Herz ist, und darf nicht befürchten, daß Sie mich auslachen, wenn ich mich verplappere im Eifer, in welchen ich jedesmal gerate, so oft ich von ihm zu Anderen rede. — Wie könnte es mir einfallen, über einen so altehrwürdigen Mann zu lachen? — Je nun! warum nicht? Lachen an sich ist nichts — nichts Gösis, und gibt uns Einer Stoff zum Lachen, so darf er sich nicht beklagen, daß man über ihn lacht! — ich denke ja ich denke eben daran, wie oft sie hier über mich gelacht haben, vor 60 Jahren und später, — auch der Mozart, und an allen dem ist zumeist der Herr von Salieri Schuld. — Wie so! Ja — da müßt' ich Ihnen viel erzählen. Wenn es Sie nicht ermüdet, so bitte ich darum. Der alte Mann sah mich freundlich an, bot mir die Hand und begann: "Ich bin ein geborener Wiener, und so alt ich bin, bin ich doch im Leben nicht weiter von Wien, als bis nach Baden hinausgekommen, und meine kleine Gianetta, die da sitzt, hat sich in dieser Hinsicht ein größeres Stück von der Welt besehen, denn sie ist in Florenz geboren, woselbst ihr Vater — mein Enkel lebt. — Aber dem echten Wiener ist Wien die Welt, wie dem echten Pariser Paris, — und haben denn Beide nicht recht? Ich meine, Leute unseres Standes — Bürger. Ich habe mich selbst als ganz junger Bursche hier hinausgesehnt in die weite Welt, ich befand mich hier wohl und vergnügt, und überall wo ich erschien, war ich wohlgelitten. Ich war Harfenist, ein Gewerbe, das seinen Mann reichlich nährt, wenn er's versteht; — heute noch! doch damals ging es viel, viel besser damit, denn daß ich's nur frei heraus sage: die Leute hatten damals mehr wahres Gefühl, mehr wahren Sinn für die Musik, als anjetzt, wenn jetzt auch nicht weniger musiziert wird, als damals. — Aber das War — das ist's, und das Wie! Und damit, lieber Herr, stand es zu jener Zeit besser, und laut zu konversieren während der Musik, hätte auf der geringsten Lerchenfelder Bierbank für eine Roheit gegolten. Ich hatte meine Kunst bei einem guten Harfenisten erlernt! Noten lesen konnte ich freilich nicht, aber ich brauchte ein Mal, höchstens zwei Mal, die Melodie eines Stückes zu hören, und ich spielte sie richtig nach, und machte mir selbst die Harmonie dazu. (Schluß folgt.) Ignaz Bisendörfer, k. k. Hof- und Kammerklavierverwaltungsinspektor, am 18. April d. J. trug man einen Mann zu Grabe, der nicht nur in der bürgerlichen Gesellschaft die allgemeinsten Achtung genoss, sondern auch in der musikalischen Welt sich einen europäischen Ruf erworben. Ignaz Bisendörfer, k. k. Hof- und Kammerklavierverwaltungsinspektor, ist am 18. April d. J. nach langer Krankheit im 85. Lebensjahr verschieden. Weder die Kunst der Ärzte, noch die liebevollste Pflege seiner Familie, konnte die gefürchtete Katastrophe abwenden, oder hinausschieben. Bisendörfer, der Schüler und Nachfolger Brodmann's, darf was die österreichische Klaviererzeugung anbelangt, als einer ihrer ersten Reformatoren betrachtet werden. Ohne Namen, nur gestützt auf seinen rastlosen Fleiß, seine vielfachen Kenntnisse und seine ausgebreiteten Reisen, wusste er in kurzer Zeit, und in einer Periode, in welcher Wien bedeutende Fachmänner auszuweisen hatte, sich auf einen solchen Höhepunkt zu schwingen, daß er den Ersten seines Faches beigezählt werden mußte. Bor noch nicht geraumer Zeit, — es mögen ungefähr 20 Jahre sein, — konnte man sich in Wien im Konzertsaal, nur der französischen Instrumente eines Erard, Pleyel etc. bedienen. Diese Flügel entsprachen wohl, was Tonfülle und Kraft anbelangt, allen Anforderungen, allein die Preise waren dabei verhältnismäßig viel zu hoch, um denselben jene Verbreitung zu sichern, welche das Klavier bei der steigernden Anerkennung für dasselbe, nehmen mußte. Nur der Adel, die Geldaristokratie und einige Künstler konnten für ein Instrument, das von 600—1000 Franken im Preis war, eine solche Summe dafür aussetzen. Bösendorfer, am 6. Juni 1798 geboren, war der Sohn eines bürgerlichen Bautischlers, der ihn zu demselben Handwerk bestimmt hatte, allein des jungen Mannes Sinn war dieser Beschäftigung nicht entsprechend; seine Schwester, welche eine ausgezeichnete Pianistin war, erweckte in ihm die Lust, sich der Klavierbaukunst zuzuwenden. Seine Mutter, eine Freundin der Gattin des berühmten Klavierfabrikanten Brodmann, unterstützte den Wunsch ihres Sohnes, und wusste es zu veranstalten, daß der kaum 19-jährige Mann in der Fabrik Brodmann's aufgenommen wurde, und bis zum Jahr 1828 daselbst verblieb. Durch Fleiß, unabhängigen Eifer, Talent, rastloses Streben, hatte er sich zu einem der ersten seines Faches herangebildet. Mit dem kargen Kapital von 500 Gulden, begann Bösendorfer seine Fabrik zu gründen; erst im Jahre 1831, als Brodmann sich im Privatleben zurückzog, und seine blühende Gesellschaft an ihn, als seinen würdigsten und erfahrensten Schüler übergab, fing sein Glücksstern für ihn zu leuchten an, der ihm auch hold blieb bis zu seinem letzten Atemzug, und als Gerichtsmann 'Den Sohn Ladiwka', seinen Nachfolger, überzugehen scheint. Schon im Jahre 1815 erhielt Bösendorfer von der k. k. Akademie der bildenden Künste den ersten Preis für Ornamental-Auschreibung. Die schnell aufeinanderfolgenden Industrie-Ausstellungen, boten seinem energischen und strebsamen Geiste Gelegenheit, sich abzuzeichnen. Ja den beiden, in Wien in den Jahren 1825 und 1845 stattgehabten Ausstellungen, errang Bösendorfer jedesmal die goldene Medaille als ersten Preis. Im Jahre 1829 wurde er zum k. k. Hofpianofte erster genannt. Les irten Staaten, und aus Deutschland, der Schweiz, Italien, Russland, Asien, der Türkei, Ägypten, liefen so zahlreiche Bestellungen ein, daß Bösendorfer, der seinen europäischen Ruf gegründet, und die solange hemmende Konkurrenz Frankreichs und Englands paralysiert hatte, seine Fabrik den Anforderungen der Zeit, und des immer mehr sich ausdehnenden Aufschwungs gemäß, vergrößern und umgestalten mußte. Bösendorfer's immense Tätigkeit, wiewohl Verwerthung des Gewinnes, hob auch bald seine pekuniären Verhältnisse, die ihm die Mittel an die Hand gaben, der Kunst, der er sein ganzes Leben widmete, hilf reich unter die Arme zu greifen. Seinen Sohn Ludwig bildete er selbst zum Meister im Klavierbau, und öffnete ihm den reichen Schatz von Erfahrungen, den er sich während seiner langjährigen und ausgedehnten Praxis erworben. Ludwig obgleich noch jung an Jahren, vom besten Geiste beseelt, und mit besonderer Vorliebe sich dem Geschäfte seines Vaters widmend, hatte bald einen solchen Grad künstlerischer Ausbildung erhalten, daß man ihn als ebenbürtigen Meister begrüßen konnte. Ludwig ist nicht nur ein vollkommen gebildeter Pianist, sondern auch ein eben so begabter Komponist, welcher beide Eigenschaften für sein Unternehmen, von nicht geringem Belange sind. Der immer größer werdende Bedarf, und die sich mit jedem Jahre steigernde Nachfrage nach Bösendorfer'schen Instrumenten, bestimmten Ignaz Bösendorfer, eine neue, den Anforderungen der heutigen Tage entsprechende Fabrik zu erbauen. Auf der neu gewonnenen Baufläche vor dem Schottentor, fand er einen entsprechenden Platz, und im Jahre 1857 im Herbst, begann der Baumeister Couchs den in großartigen Dimensionen angelegten Bau, welcher bereits so weit gediehen ist, daß er noch im Laufe dieses Jahres, seiner Bestimmung zugeführt werden wird. Leider war es dem Gründer dieses prachtvollen Musterbaues nicht vergönnt, den selben vollendet zu sehen, denn schon im Jahre 1858, zeigten sich die ersten Spuren einer Rippenkrankheit, die bald mit solcher Heftigkeit um sich griff, daß weder die Hilfe der Ärzte, noch die sorgfältigste und aufopferndste Pflege sein Leben retten konnten. Am 12. April d.J. Morgens um 3 Uhr, starb einer der edelsten und biedersten Männer, nicht nur tief beweint von seiner Familie, sondern schwer betrauert von allen, die ihn gekannt. Kurz vor seinem Tode wurde ihm noch die besondere Auszeichnung zu Theil, daß ihm Se. Majestät der Kaiser, in Anerkennung der vielen Verdienste, die sich Bösendorfer um die österreichische Klavierindustrie erworben, den bisher noch an keinen Klavierverfertiger verliehenen Titel, eines k.k. Kammerklavierverfertiger zuerkannte. Böfendorfers Hinscheiden wird in allen Kreisen der Gesellschaft tief beklagt, denn mit ihm ist ein Ehrenmann, in des Sinnes weiterer Bedeutung zu Grabe gegangen. Einfach, bieder und schlicht im Umgang mit Jedermann, offen, herzlich und redlich gegen seine Freunde, großmütig, edel und liebenswürdig gegen Künstler, war er dabei der zärtlichste Gatte, der liebevollste Vater, der wärmste Patriot. Er scheute weder Mühe noch Opfer, wenn es galt das Gute, Edle und Schöne zu fördern. An seinem Grabe trauern nicht nur eine trostlose Gattin und drei Kinder, von denen der Sohn Ludwig, nunmehr als Chef des Hauses, die Leitung des ausgedehnten Etablissements übernimmt, sondern auch zahllose Dankbare, denen er Freund und Wohlthäter gewesen. Dem am 15. April d. J. in der Pfarrkirche zu St. Maria Treu stattgehabten feierlichen Leichenbegängnis, wohnten nicht nur viele Personen aus den höheren Kreisen der Gesellschaft bei, sondern auch eine große Anzahl der in Wien lebenden Kunstnotabilitäten und Schriftsteller, das gesamte Gremium der Wiener Klavierfabrikanten, und eine Menge Personen aller Stände bei. Nach beendigter kirchlicher Einsegnung, wurde die Leiche nach dem Schmelzer Friedhof gebracht, und in der Familiengruft beigesetzt. Dem Andenken des Dahingeschiedenen zu Ehren veranstaltete am 6. d. M. eine Anzahl Kunstfreunde in der Hofpfarrkirche zum heil. Augustin die Aufführung des Mozart'schen Requiem, dessen vorzügliche Exekution den ergreifendsten Eindruck und die religiöseste Stimmung hervorbrachte. Besonderes Verdienst um die tadellose Aufführung erwarben sich der Konzertmeister Z. Hellmesberger, welcher die Leitung des Ganzen übernommen hatte, dann die Damen Kraus, Leeder und die Hofopernsänger Erl und Meyerhof. Die mächtigen Hallen des Tempels waren überfüllt von Andächtigen aller Stände. Die Wiener Künstler und Kunstfreunde waren in großer Anzahl anwesend. Das Andenken Böfendorfers lebt fort in seinen Werken. Friede seiner Asche! Msekalifcht Umschau in Wien. (Hofoperntheater. Valsoo.) — Konzert im Theater an der Wien. Im Hofoperntheater kamen in der verflossenen Woche zur Aufführung: Villaro's Oper, Oper, mal wieder holt, 1.4 i7zro- Oper, "Vrorstor" Oper, "Lied, V. 1ss0o" Oper. Die erste Novität der diesjährigen Season, nämlich Paerini's tragische Oper "KU-" (Text von in vier Akten), hatte einen günstigen Erfolg, zeigte sich an den lärmenden Beifallsbewegungen und Hervorrufungen nicht fehlend. Man weiß was diese Art von Huldigungen aus gewissen Regionen zu bedeuten haben. Es genügt zu sagen, dass bei der zweiten Vorstellung das Haus leer war. Der Text bietet das Gewöhnlichste der modernen italienischen Libretto-Fabrikation. Zwei Herzöge stehen in Feindschaft gegen einander. Die Tochter des Anhängers und Vertrauten des Herzogs von Mon, welcher Letzterer nicht sichtbar wird, Miss Vlasscy, wird von dem Vertrauen des Herzogs von Sanvia von Kastilien geliebt, und dieser selbst verfolgt sie mit Liebesanträgen. Klisa weist den Letzteren zurück, und lieber den Ersten; opfert jedoch diese Liebe, jener zu dem Vater. Aus den Feindseligkeiten der beiden Herzoge entspringt die Gefangennahme des Vlassov, der einen Meuchelmord-Versuch gegen von Mon veranlaßt hatte, und später auch, als er ihn bei seiner Tochter trifft, mit gezücktem Schwerte auf ihn losgeht. Vlassov wird zum Tode verurteilt, Klisa nimmt Gift. Der Geliebte kommt zu spät, sie zu retten, nicht aber, den Herzog umzubringen. Dies dürfte der skizzierte Inhalt der Handlung sein. An dem Beiwerk der großen modernen Oper, den Schaustücken des Tanzes, der Aufzüge, Evolutionen und Maschinerie-Künste, fehlt es, und man ist daher ganz an das gewiesen, was die Musik bietet. Diese ist aber eine echt italienische Schablonen-Musik, wenn wir den ersten Takt eines Tonstückes gehört haben, kommt uns der nächste von selbst entgegen, wir sind vor Überraschungen sicher, wir befinden uns unter lauter altbekannten, nichtssagenden Phisiognomien. Das größte Verdienst dieser Musik ist, daß sie sich als das gibt, was sie sein kann, daß wir in den melodischen Fortschreitungen nie jenen erkünstelten, nach Originalität sich abquälenden, für das Ohr peinlichen Tonfolgen begegnen, mit welchen uns manche moderne, namentlich deutsche Opernkomponisten, die um jeden Preis aus den Gemütern herauswollen, regalieren. Bei Pacini fließt doch alles so recht natürlich, zwar nach der alten Leier, aber dem Ohr nicht ungefällig, da hin! Die Instrumentation ist in der Regel auch nicht anders, und nur mitunter, namentlich in den Finals, in einer Art lärmend, daß Verdi kaum das Gleichgewicht zu halten vermöchte. Pacini, der bejahrte Opernkomponist, der in Italien den Ruf eines gediegenen, musikalisch durchgebildeten Meisters genießt, glaubte nac dem modernen Geschmacke Konzessionen machen zu müssen, und überbietet beinahe sein Vorbild an Lärmeffekten, durch Blech und Trommel. Im Ganzen muß man aber doch gestehen, daß die Oper nicht unter die schlechtesten gehört. Es ist stellenweise ein lebendigerer, den Charakter des dargestellten Seelenzustandes richtig erfassender Ausdruck wahrzunehmen, manche Rezitativs und einleitende Instrumentalfätze stimmen gut zu der Situation, und auch in der instrumentalen Begleitung einzelner Kantalinen, ist ein feinerer Sinn für Harmonie und musikalische Arabeske anzutreffen, allein die Schlaffheit und Gedankenarmut des Ganzen ist zu groß, um nicht auch jene wenigen Vorzüge einzelner Momente zu verschlingen, und im Bereich mit den bemerkten Hauptgebrechen, den Stab über das Werk zu brechen. Die Leistungen des Orchesters und des Chors waren unter der Leitung des Hrn. Kapellmeisters Heinrich Proch, ganz vorzüglich, es griff Alles fest und sicher ineinander, Lebendigkeit, Schwung und reiche Schattierung wirkten zusammen, um den möglichsten Effekt zu erzielen, und namentlich der Chor im dritten Akte, war von zündender Kraft und Prägnanz. Unter den Darstellern ist vor allem Fr. Lasen zu nennen, die eben so wahr und ausdrucksvoll spielte als sang, und im Gesang abermals eine Durchbildung, wie sie jetzt nur selten zu treffen ist, bewährte. Ihre edle Gestalt, ihre stets der Situation entsprechende Haltung, und das lebensvolle Gebardenspiel, das jedem Zuge des Seelenbildes folgt, erhalten das Interesse an den Darstellungen dieser Künstlerin stets rege, selbst dann, wenn ihre Aufgabe wie in dem vorliegenden Falle, keineswegs interessant ist, und keine Gelegenheit zu höherer Kunstentfaltung gibt. Auch die Leistung des Hrn. Lippmann als Valentin, war eine sehr lobenswerte. Er entfaltete namentlich im dritten Akte, seine Vortragsgabe in wirksamster Weise, und wurde mit lebhaftem Beifall ausgezeichnet. Hr. Angelini konnte in seiner kleinen Partie als von Snoio, nur durch seine schöne Stimme wirken, und der Tenor Musawi befriedigte in keiner Beziehung. Die Oper wird nicht viele Vorstellungen erleben, und lässt nur um so lebhafter den Wunsch aufleben, daß man ja nicht versäumen möge, auch in dieser Saison, noch den bewährten Griffter nach den Mozart'schen Meisterwerken zu tun. Am 22. Mai kam Mozart's Oper »Don Giovanni« zur Aufführung. Rein besetzt war die Partie der Gräfin Almaviva durch Frl. Steffanone, jene des Ehrgeizigen durch Frl. Lemann, jene des Grafen Almaviva durch Soletti. Gehindert, der Sorelläng beizuwohnen, behalten wir uns vor, die Besprechung dieser Leistungen in einem späteren Blatt nachzutragen. Kunstnachrichten. Wien. Im dem Kirchenmusik-Archiv bei F. Glöggl in Wien, sind bereits zwei Lieferungen erschienen. Ein großes Exposé von Hieronymus Payer, und von S. Sechter, "Voices an der Geist", welches wir für die kommenden Pfingstseiertage den Chorleitern anempfehlen. — Von den statutenmäßig den P. T. Unterstützern des allgemeinen akademischen Gesangs-Instituts zugesicherten Produktionen wird die auf den 7. Juni d. J. vorbereitete Probeleistung der Zöglinge über die dem Comité des Institutes zugekommenen Wünsche des patriotischen Hilfsver-anstalt, in ein Wohlthätigkeits-Konzert umgestaltet, dessen Erträgnisse dem k. k. Ministerium des Inneren zur Verfügung gestellt werden wird. Das Comité richtete demgemäß an die P. T. Gönner und Unterstützer dieses Institutes das Ersuchen, auf den anzusprechenden freien Eintritt diesmal gütigst zu verzichten, und die als Eintritt bestimmten Zwei Gulden O.W. als eine kleine Gaben, welche dieses Kunst-Institut auf den Altar des Vaterlandes zu legen beabsichtigt, dem benannten Zweck zuzuwenden. Die Karten werden zwischen 6 — 7 Uhr Abends im eigenen Lokal des Institutes, in der Renngasse (kaiserliches Zeughaus) ausgegeben. Programm: Volkshymne von Haydn. Erste Abteilung. (Kirchen-Stil.) Nr. 1. Psalm: „Gott behütet alle Frommen," Alt-Solo mit Chor von L in dpa in er. Nr. 2. Textus terrae, kontrapunktirt für 12 Real-Sopranstimmen, (einzige Komposition dieser Art) von Orlando di Pace, päpstlicher Kapellmeister um das Jahr 1815. Nr. 3. „Befreiung der Türken," Baß-Solo mit Chor aus von Rossini. Nr. 4. Chor aus „Messias" von Händel, — Zweite Abteilung. (Dramatischer Stil.) Nr. 1. Chor aus der Oper „Samson et Dalila" von Saint-Saëns. Nr. 2. Terzett aus der Oper „Donna Diana" von Rossini. Nr. 3. Fromme Helden, Frauen-Chor mit Sopran-Solo von Rossini. Nr. 4. Lied aus der Oper „Hermann und Doris" von Schubert. Nr. 5. Guillaume mit Chor aus der Oper „Semiramide" von Rossini. — Anfang präzis 8 Uhr Abends. Stadt, Renngasse, eigenes Lokal (ehemaliges k. k. Zeughaus). Berlin. Herr Ander aus Wien setzte sein Gastspiel als Lionel in „Martha" mit dem glänzendsten Erfolg fort. Sein weiteres Auftreten als Robert, Masaniello, Belmonte, Huon und Edgardo steht noch bevor. Der Lotzold'sche Gesangverein gab Händel's „Susanna", das letzte Liebig'sche Konzert brachte eine Sinfonie von Haydn und die Pastoral-Sinfonie von Beethoven, das Finale aus der „Zauberflöte" und mehrer Ouvertüren; in dem Sinfonie-Konzert des Hrn. Thadewaldt wurde Mendelssohn's Sinfonie Nr. 1 und Beethoven's Sinfonie Nr. 8 ausgeführt. — Der Tenorist Herr Theodor Formes hat sich zu Gastspielen nach Russland begeben. — Fräulein Bauer ist auf dem Engagement der königlichen. Oper hat getreten und zum letzten Mal in des Hauses genossen" ausgetreten. — Die Sängerin Johanna Wagner wurde am S. d.M. mit dem Landrathe Jachmann getraut. Die Prinzessin von Preußen beschenkte die Sängerin aus diesem Anlass mit einem kostbaren Armband. London. Meyerbeer ist beschäftigt, den "Pardon" der Welt in eine große Oper umzuschaffen und den gesprochenen Dialog durch Rezitative zu ersetzen. Die so umgearbeitete Oper wird zum ersten Mal im Covent Garden-Theater zur Aufführung kommen und dem Vernehmen nach wird Mme. Miolan-Carvalho die Dinorah singen. — Im Vivienne-Theater trat Mlle. Sarotta als Violetta in Verdi's "La traviata" aus. Dieses Fräulein ist erst 18 Jahre alt, stammt aus einer adeligen ungarischen Familie, zeigte sehr früh glänzende musikalische Anlagen, und begab sich nach erlangter elementarer Ausbildung in Pesth nach Paris, und studierte dort unter Mary. Ihr erstes Auftreten auf der Bühne fand als Leonora im "Trovatore", im Saal Ventsäoer in Paris statt. Man rühmte ihre Stimme, ihr dramatisches Gefühl, und ihre reizende Erscheinung. Auch in London machte sie durch ihre schöne Gestalt, ihre reizende Sopranstimme, ihr gewandtes Spiel, und die warme Hingebung im Gesang einen günstigen Eindruck; doch wurde ihre gesangliche Ausbildung als mangelhaft erkannt. Das Fräulein wurde wiederholt hervorgerufen. — Im dritten der neuen philharmonischen Konzerte wurde Mendelssohn's Sinfonie in c-moll, die Ouvertüre zu den "Abenceragen" von Cherubini, der Gauklerchor aus "Preciosa" und der Fischerchor aus "Masaniello" ausgeführt. Mad. Kath. Hayes sang eine Arie aus "Don Giovanni" und eine aus "Wilhelm Tell". Beethoven's zweites Klavier-Konzert wurde von Hrn. Andrésoli, und dessen Violin-Konzert von Hrn. Joachim gespielt, der nebstbei auch eine der Fugen von S. Bach für die Violine allein vortrug, und mit beiden Vorträgen Entzücken erregte. Die Halle war gedrängt voll. — In dem vierten und letzten Konzert der musikalischen Gesellschaft von London spielte Joachim das E-moll-Konzert von Spohr (Nr. 7) mit einer so wundervollen Art, dass die Begeisterung des äußerst zahlreichen Publikums alle Grenzen überstieg, und nicht selten mitten in den Vortrag hineinstürmte. Die 6te Sinfonie von Beethoven war das Haupt-instrumental-Tonwerk, das zur Aufführung kam. — Im ersten der italienischen Opernkonzerte im Krystallpalast wurden Gesangsstücke aus "la traviata", "Sonnambula", "Carmen" und "Masaniello" ausgeführt. — Von der königl. Gesellschaft der Musik wurde, wie alljährlich, Händel's "Messias" in C-dur ausgeführt. Die Ausführung war vorzüglich. — Mr. Henry Leslie's Kirche gab das neunte Konzert in St. Martin's Hall. Paris. Bürgerwörtlicher Redakteur: A. SsSggl. Mechitharisten-Buchdruckerei in Wien. 