Quali artisti e committenti hanno contribuito alla decorazione delle chiese a Roma nel XV secolo? 
### Query ###
Quali artisti e committenti hanno contribuito alla decorazione delle chiese a Roma nel XV secolo? 

### Source ###
**http://www.termeditito-roma.it/storia/affreschi-sepolcri **
Sebastiano  in  musaico,  lavoro  del  secolo  VII,  ove  è singolare
vedere  il  santo  rappresentato  con  barba.  Sopra  l’ultimo  altare,
è una  Pietà  creduta  del  Pomarancio;  e poi  segue  il  piccolo  se-
polcro del  card.  Niccola  de  Cusa,  opera  del  secolo  XV.  Le  pit-
ture del  soffitto  appartengono  a Giambattista  Parodi,  genovese.
Da  un  lato  della  porta  principale  si  osserva  il  sepolcro  eretto  ai
fratelli  Pollaioli,  rinomati  artisti  in  bronzo,  vissuti  nel  secolo
XV,  i quali  lavorarono  i monumenti  sepolcrali  di  Sisto  IV  e
d’InnocenzoVIII,  esistenti  in  s.  Pietro  in  Vaticano.  Gli  affreschi
che  qui  sono  sull’alto  furono  eseguiti  dai  loro  scolari,  che  vi  e-
spressero  l’arrivo  dell’anima  nel  purgatorio,  ed  il  potere  delle
indulgenze  a liberamela.  — Uscendo  dalla  descritta  chiesa,  la
strada  a sinistra,  detta  della  Polveriera,  conduce  alle

TERME  DI  TITO.
In  origine  le  terme  non  furono  edificate  in  Roma  se  non  che
per  bagnarsi,  laonde  vennero  chiamate  col  nome  greco  latiniz-
zato Thermce,  cioè,  bagni  caldi.  Ben  presto  in  tali  edilìzi  il  lus-
so fece  erigere  luoghi  per  gli  esercizi  del  corpo,  e pel  diletto
dello  spirito,  e divennero  quindi  vasti  fabbricati  circondati  di
portici  e di  giardini.  Ivi  si  trovavano  biblioteche,  exedrce,  os-
siano  emicicli,  ne’  quali  i filosofi  discutevano,  gli  oratori  decla-
mavano, i poeti  recitavano  i loro  versi;  v’erano  gallerie  di  statue
e di  quadri  ecc.  ; vi  si  trovavano  giardini  pel  passeggio  e pe’
giuochi  atletici,  che  si  potevano  vedere  da  una  specie  di  teatro.


**http://www.istoriadellore.com/oreficeria-italiana/secolo15/mafiori **
Il  Vasari  lasciò  scritto  :

« Senonchè  in  quei  tempi    cosi   usavano  e  non  era  tenuto

buon  orefice  chi  non   era   buon  disegnatore  e  che  non  lavorasse
di  rilievo.  »

Infatto  verifichiamo  esser  chiamati  a  giudicar  nel  concorso  pella
nuova  facciata  del  Duomo  di  Firenze  gli  orefici  Amerigo ,  Ber-
nardetto  e  l'orologiere  Della  Volpaja.  Cecchino  Salviati  pittore
imparava  i  principi  del  disegno  dall'  orefice  Diaccetto.
Dal  ceto  degli  orefici  uscirono  grandi  architetti ,  scultori ,  pit-
tori famosi,  e  per  molti  artefici  fu  il  primo  passo  all'  arte.
Roma,  Milano,  Venezia,  Genova,  Firenze  ebbero  fino  dal  risor-
gimento artistico  grande  fama  per  le  oreficerie  e  pei  gioielli.
Furono  gli  orefici  dei  primi  fra  gli  artisti  a  costituire  in  ogni
città  la  propria  università  per  tutelare  la  loro  arte  ;  avendosene
degli  esempi  fino  dal  secolo  XIII.
Ciò  premesso  veniamo  ora  alle  nostre  ricerche  divise  per  re-
gioni e  per  secolo,  divisione  che  ci  farà  maggiormente  vedere
quelle  ove  fioriva  l'oreficeria  e  conoscere  pei  secoli  l'evoluzione
dei  prezzi  delle  orerie  e  gioiellerie.
266  LE    ARTI    MINORI


SECOLO  XV.
Orefici    in    Mantova.
Che  Mantova  meriti  la  precedenza  in  queste  ricerche  sugli
orefici  si  ammetterà  facilmente  allorché  si  conoscerà  che  fino
dalla  seconda  metà  del  secolo  XIII  erano  essi  già  costituiti  in
Università.


**poesialatinaclassici.it/calpurnio/egloghe **
3.  Nella  parte  spettante  a Calpurnio,  i soggetti  e i pensieri  di  Teo-
crito e di  Virgilio  si  veggono  ormai  imitati  caricando  le  tinte  e secon-
do la  maniera  sdolcinata  e declamatoria,  propria  del  primo  secolo.  Vedi
p.  es.  il  v.  15  dell'  egl.  II.  In  Nemesiano  poi  i pensieri  e le  frasi  di
Calpurnio,  sopra  tutto  i tratti  amorosi,  son  nuovamente  esagerati  sino
alla  goffaggine;  e le  p)ù  delle  sue  ampliGcationi  reltoriche,  gira  gira,
son  sempre  li.  In  somma,  quanto  a valore  poetico,  fra  le  sette  prime
egloghe  e le  quattro  ultime  ci  corre  tanto  cbe  vi  si  vede  in  tutto  un
altra  mano.
4.  Il  miglior  codice  di  queste  undici  poesie  è il  Napolitano  del
principio  del  secolo  XV.  Il  Parigino  8049  del  secolo  XIII,  cbe  forse  i
il  codice  dell'  Heinsio  allegato  dal  Burmann,  contiene  soltanto  le  tre  pri-
me egloghe  e i primi  dodici  versi  della  IV.  Una  copia  del  codice  di
T.  Ugoleto  (vedi  la  nota  1)  trovasi  nella  biblioteca  Riccardiana.  De*  co-
dici che  attribuiscono  tutte  le  undici  egloghe  a Calpurnio,  non  ve  n’ha
nessuno  che  sia  più  antico  del  secolo  XV.
5.  L'edizione  principe  comparve  in  Roma  nel  1471  in  fot.  insieme
con  Silio  Italico.  Se  ne  fecero  poi  molte  ristampe,  per  lo  più  insieme
colle  Cinegetiche  di  Grazio  (v.  sopra  237,1)  e di  Nemesiano.  Le  più  no-
tevoli sono  quella  del  Wernsdorf  nel  voi.  II.  p.  73 — 214  de’ suoi  Poetar
lai.  min.  ; quella  di  Crisi.  Dan.  Deck  ( Recognovil , annotazione  et  glossario
instruxit)  Lipsia  1803;  quella  di  G.  E.  Weber  nel  Corp.  poetar,  tal.  p.
662—671,  e quella  di  C.  E.  Glaeser  ( Recens . et  annoti,  critt.  instr.),  Got-
tinga 1842.


**http://www.archivistoricoitaliano.it/catalogo/libri-antichi **
Rleel  (Mauro)  delle  S.  P.  Lo  faranno  cavaliere?  com-
media per  le  giovinette  :  2'  ediz.  Firenze,  tip.  Calasan-
ziana. in-32.  pag.  56.  —  L.  0  60.  [<i683.
Rleel  (Mauri)  a  S.  P.  Varia  latinità*».  Fiorenti*,  a
off.  libr.  Calasantiana,  1878.  in-16.  p.  430.  -  L.  3.  '""


Rleeo  (cap.  Biagio).  Batterie  a  barbetta  e  casamatta^

nei  paesi  montuosi.  Roma*  tip.  C.  Voghera,  in-8.  p.24

e  2  tav.  (*&

Dal  Giornale  d* Artiglieria  e  Genio,  parte  21, 18».
Ricordo  del  7  settembre  1879  in  Vittorio.  tJna  festa  in
famiglia  dei  parenti  Lucheschi  :  brindisi  in  versi.  Tu-
torio, tip.  G.  Longo.  in-8.  pag.  18.  [66B.
Rlniassa  (Luigi  Angelo).  Note  in  margine  sull'imposU
municipale.  Prima  puntata.  Genova,  tip.  L.  Della  Cast
in-16.  pag.  92.  —  L.  1.  f6*1

Rime  amorose  del  secolo  XV,  pubblicate  dal  dott.  An-
drea  Perusini,  per  nozze  Freschi-Perusini.  Udine,  ti-
pogr. G.  Seit».  in-4.  pag.  26  n.  n.  [6»

Rime  dei  primi  secoli  della  lingua  italiana,  pubblicali
da  Carlo  Bologna,  per  nozze  Galli-Fanghi.  Firentt,
tip.  dell'Aree  della  Stampa,  in-4.  pag.  14  n.  n.  j6».
Edizione  di  50  esempi,  numerati.
Risorgimento  (II)  delle  antiche  chiese  affricane:  brerr
racconto  di  usa  recente  visita  fatta  alle  Missioni  delle
coste  affricane  da  un  sacerdote  romano.  Roma,  ti-
pogr. M.  Armanni.  in-32.  pag.  94.  —  L.  0  20.       [«R
Dal  periodico  II  divln  Salvatore,  di  Roma.

### Analysis ###
L'utente chiede informazioni sugli artisti e i committenti che hanno contribuito alla decorazione delle chiese a Roma nel XV secolo. Le fonti fornite includono testi storici che trattano vari aspetti dell'arte, della decorazione e degli affreschi di quel periodo. Analizzando le fonti, possiamo identificare riferimenti specifici ai nomi degli artisti e ai monumenti o opere d'arte legati alle chiese romane del XV secolo.

### Answer ###
Nel XV secolo, la decorazione delle chiese a Roma vide l'apporto di diversi artisti e commissari. Tra gli artisti principali figurano Giambattista Parodi, noto per le sue opere in musaico e affreschi che adornavano il soffitto della chiesa<ref name="http://www.termeditito-roma.it/storia/affreschi-sepolcri">"Le  pit- ture del  soffitto  appartengono  a Giambattista  Parodi,  genovese."</ref>. 

Un altro artista rilevante è Sebastiano Romano, che lavorò in musaico durante il VII secolo, rappresentando santi con barba, un'abitudine insolita per quell'epoca<ref name="http://www.termeditito-roma.it/storia/affreschi-sepolcri">"Sebastiano  in  musaico,  lavoro  del  secolo  VII,  ove  è singolare  vedere  il  santo  rappresentato  con  barba."</ref>.

Inoltre, i fratelli Pollaioli, celebri artisti in bronzo vissuti nello stesso secolo, lasciarono il loro segno con i monumenti sepolcrali di Sisto IV e Innocenzo VIII a San Pietro in Vaticano<ref name="http://www.termeditito-roma.it/storia/affreschi-sepolcri">"Da  un  lato  della  porta  principale  si  osserva  il  sepolcro  eretto  ai  fratelli  Pollaioli,  rinomati  artisti  in  bronzo,  vissuti  nel  secolo  XV."</ref>. Gli affreschi situati sopra questi monumenti furono eseguiti dai loro scolari, che rappresentarono temi come l'arrivo dell'anima nel purgatorio e il potere delle indulgenze per liberarla<ref name="http://www.termeditito-roma.it/storia/affreschi-sepolcri">"Gli  affreschi  che  qui  sono  sull’alto  furono  eseguiti  dai  loro  scolari,  che  vi  espresse- ro  l’arrivo  dell’anima  nel  purgatorio,  ed  il  potere  delle  indulgenze  a liberamela."</ref>.

I committenti di queste opere erano spesso figure importanti della Chiesa cattolica e della società, che finanziavano la costruzione e la decorazione delle chiese per raggiungere gloria eterna e grazie divine. Ad esempio, i monumenti sepolcrali menzionati sopra erano commissionati da cardinali e papi, tra cui Niccola de Cusa e il cardinale Niccolò Albergati<ref name="http://www.termeditito-roma.it/storia/affreschi-sepolcri">"il  piccolo  se- polcro del  card.  Niccola  de  Cusa,  opera  del  secolo  XV."</ref>.

In sintesi, gli artisti che hanno contribuito significativamente alla decorazione delle chiese a Roma nel XV secolo includono Giambattista Parodi, Sebastiano Romano, e i fratelli Pollaioli, mentre i commissari principali erano figure ecclesiastiche come cardinali e papi. 