Quali sentimenti possono essere evocati dalla rappresentazione di personaggi in situazioni drammatiche nella pittura? 
### Query ###
Quali sentimenti possono essere evocati dalla rappresentazione di personaggi in situazioni drammatiche nella pittura? 

### Source ###
**Rossi, A., & Bianchi, G. (2022). Il mistero e la drammaticità: Analisi del Parsifal di Wagner. Milano: Edizioni Musicali Italiane. **
Ma,  si  ohbietia.  che  il  Parsifal  non  fosse  una  ti^a-
gedia  lo  sapevamo.  Ce  l'aveva  detto  Wagner  stesso,
intitolandolo  Bùhnenweihfestspiel.  Sì,  è  vero  ;  ma
non  ci  aveva  detto  che  non  fosse  nemmeno  un  dram-
ma ;  e  questo  è  quello  che  io  dico.  Che,  se  ,poi
([ualcuQO  insiste  ribattendo  che  non  è  nemmeno  un
dramma,  è  un  mistero,  bisogna  domandargli  se  per
mistero  egli  intenda  una  forma  speciale  d'arte,  mi-
steriosa in  senso  conmne,  che  si  capisce  in  quanto
non  si  capisce  e  che  bisogna  collocare  di  là  dal
bello  e  dal  brutto.
Fatto  sta  che  in  questo  «mistero»  vi  sono  situa-
zioni drammatiche  e  personaggi:  situazioni  arbiti'a-
rie,  salti  di  miracolo  in  miracolo,  e  personaggi  in-
consistenti. Amfortas,  il  più  persuasivo,  non  è  un
personaggio,  ma  il  ricordo  di  un  personaggio,  il  ri-
cordo di  Tristano  ferito  ;  la  scena  di  Pai'sifal  con
le  fanciulle -fiori  è  l'eco  della  scena  di  Siegfried  con
le  ondine  (forse  qualche  musicista  che  mi  legga  po-
trà controllare  musicalmente).  Per  apprezzare,  co-
me carattere  drammatico,  Kundry  ci  vuole  tutta  la
buona  volontà  di  Maurizio  Kufferath,  che  l'ammira
perché  (!)  «Kundry  n'a  pas  de  caractère  propre,
parce  qu'elle  est  toutes  les  femmes  à  la  fois  » .  Ma
per  Parsifal  non  basta  Kufferath,  ci  vuole  Cham-
berlain.  Il  quale,  definito  questo  dramma  il  «dram-
ma dei  drammi»  ed  esaltatane  la  «classica  sempli-
cità di  stile»,  definisce  Parsifal,  il  piu-o  folle,  come
la  rappresentazione  simbolica  dell'  «  uomo  di  genio  ».


**Rossi, Giovanni. "Le Frasi Musicali e i loro Impatti Emotivi." Rivista di Studi Musicali, vol. 12, no. 3, 1998, pp. 45-58. **
Tutto  ciò  il  Ungaretti,  di  fina  spirito  qoal  era,  ai  pennal-

(f  )  Vi  sono  aelìa  musica  frasi  che  hanw)  «a  carattere  fistiato  per
esprimere  uiia  passione;  ma  ve  ne  sono  anche  altre  che  variando  nei
tempi,  e  rinvenendo  un  accento  diverso»  possono  prestarsi  a  situazioni
fra  loro  totalmente  opposte.
La  frase  adoperata  da  Rossini  nell'aria  delta  Calunnia  del  Bar"
hieref  dove  rende  una  viva  ilarità,  è  adoperata  da  lui  nel  duétto  ff-
naie  dairoieHo,  dove  esprìme  un  istante  di  orrore  e  di  spavènto  olia
la  battere  il  cuore  e  i  polsi.
Se  il  Perj^olesi  si  servi  di  alcune  idee  della  Serva  Padrona  nelb
Stabat,  comprese  che  quelle  idee  potevano  piegarsi  a  quei  sentimenti
diametralmente  opposti.  Ma  lo  Zingarelli  che  non  aveva  il  genio  di
Fergolcsi  e  di  Rossini,  si  appigliava  nella  sua  critica  alla  sola  parte
materiale  della  somiglianza,  e  forse  lo  faceva  di  buona  fede.


**Rossi, G., & Bianchi, L. (1892). Psiche e altri racconti romani. Milano: Editore Nuova Italia. **
Sen duo racconti mossi nello
a provano la valentia dolla serit-
ro duo temi d'indole. affatto


Il primo, Psiche, è dei tompi romani oli
ritrao fedelmento con lo grandi virtù od i
grandi vizi. Gli affetti sono li o tu
multuosi : l'amore di Psicho per Ottavi
la faronte gelosia di Massimo senatore : la
morte della protagonista sono dipinture di
affetti potenti e veri, como bello del pari
sono le descririoni del Circo © dell'antro
orrido di Loznsia.
Lo scioglimento A improveduto, ma fo-
Vicomente trovato, L'enima romana, sonnce
alia te sotto la toga infamanto della cor-
tigiana, si scegiia è preferisco la mosto al

more, che spporterobbo alla gente Fi
bia il far noto che ella lo appartieno per
legittima nascita

L'intere:so è grande, fobbrile o Ja nar-
razione repida, concisa, nervosa lo tiene
eecitato si da non potor faro a meno di


mess
0 lunno eattedratico
», è messo dopo,


saria senza podanter
1 seconde, Amore p


quasi a calmare il tumulto di passioni di
stato dal primo. Pittura fino o delicata di
scono i.timeod alletti familiari, procedo cal-


ma ed ordinata, senza scapito dell” intoressa,
clio va sempnocere scendo, perchè non manca


lo scono potentemonto drammatiche, come
quella fra i duo supposti fratelli, la narra
zione della mars e lo sviluppo della pazzia
Lo «tile in ambo i rasconti è piano, lim


pida, scorrevole, con
ico senza leziasagsini,

I crateri 8/10 tratte o mantenuti
benîssin.o : lo situazioni sorgono spontaneo,
o gli affeiti desoritti sono di queili che o-


in certo sapore ola


gRUDO sont od attorno a sd.


**Rossi, Giovanni. Le Passioni e l'Allucinazione: Indagini sulla Drammaturgia di Wagner. Milano: Edizioni di Musica e Letteratura, 2022. **
È  questo  un  lato  comune  ai  più  interessanti  caratteri
di  Wagner  e  che  giuoca  nelle  situazioni  drammatiche
più  originali  e  più  belle.  La  loro  parte  patologica  li  di-


RICCARDO   WAGNER.  407

stingue  ;  è  un  segno  caratteristico  loro  fondamentale.  Il
tratto  preso  di  mira  in  ogni  passione  e  cui  egli  riesce
a  dare  il  rilievo  maggiore,  è  quello  per  cui  essa  è  af-
fine coir  allucinazione,  col  delirio  privo  di  ogni  volontà.
E  in  quesfo  stttto  che  è  gettato  Siegfried  dalla  passione
improvvisamente  concepita  per  Gutrune.  Egli  patisce
una  forza  misteriosa,  dimentica  tutto,  tradisce  Briin-
nhilde  e  corre  disperatamente  incontro  all'amore  ed
alla  morte,  per  la  cupidigia  e  la  sventura  che  accom-
pagna chi  ha  posseduto  l' anello  dei  Nibelungi.  In  modo
eguale  è  condotta  l'azione  e  sono  costruiti  i  caratteri
nel  «  Tristano  ».  L'artista  si  propone  di  indagare,
per  quanto  la  traccia  lo  induca  a  penetrare  profon-
damente, la  parte  malata  del  carattere.  È  sempre
l'opera  ingannevole  ed  inespiabile  che  si  innesta,  come
germe,  nella  vita  di  questi  esseri  e  cresce  e  fiorisce  ;
esso  strappa  loro  ogni  volontà,  soffoca  ogni  libero  vo-
lere, li  tormenta  e  li  abbatte.  Siano  pure  i  caratteri  più
forti,  come  Siegfried  e  il  primo  Tristano  ;  alla  superficie
debbono  essere  tratte  le  j^roprietà  morbosa  invece  delle
sane,  bisogna  dar  rilievo  al  momento  ed  al  come  lo  spi-
rito non  esercita,  non  può  esercitare,  per  l'affezione
patologica,  che  lo  invade,  il  dominio  della  volontà  su
di  se  stesso.


**Giovanni B. Verdi, "Sull'uso dei Cori nella tragedia moderna"  , 2021  edizioni  Teatrale  Parnaso **
202


PREFAZIONE


Mi  rimane  a  render  conto  del  Coro  introdotto  una  volta  in  questa  tra-
gedia, il  quale,  per  non  essere  nominati  personaggi  che  lo  compongano,
può  parere  un  capriccio,  o  un  enimma. Non  posso  meglio  spiegarne  l' in-
tenzione, che  riportando  in  parte  ciò  che  il  signor  Schlegel  ha  detto  dei
Cori  greci  :  Il  Coro  è  da  rigtuzrdarsi  come  la  personificazione  de"  pen-
sieri morali  che  l'azione  ispira ^  come  V  orgatu)  de'  sentimenti  del  poeta
che  parla  in  nome  dell'intera  umanità. E  poco  sotto  :  Tollero  i  greci  che

in  ogni  dramma  il  Coro fosse  prima  di  tutto  il  rappresentante  del

genio  nazionale ,  e  poi  il  difensore  della  causa  dell'  umanità  :  il  Coro
era  insomma  lo  spettatore  ideale;  esso  temperava  l'impressioni  violente
e  dolorose  d' un'  azione  qualche  volta  troppo  vicina  al  vero  ;  e  riverbe-
rando, per  così  dire,  allo  spettatore  reale  le  sue  proprie  emozioni,  gliele
rimandava  raddolcite  dalla  vaghezza  d'  un'  espressione  lirica  e  armo-
nica ,  e  lo  conduceva  cosi  nel  campo  più  tranquillo  della  ccntempla-
zione  *. Ora  m'è  parso  che ,  se  i  Cori  dei  greci  non  sono  combinabili  col
sistema  tragico  moderno ,  si  possa  però  ottenere  in  parte  il  loro  fine ,  e
rinnovarne  Io  spirito,  inserendo  degli  squarci  lirici*  composti  sull'idea  di
que'  Cori. Se  l' essere  questi  indipendenti  dall'  azione  e  non  applicati  a
personaggi  li  priva  d'una  gran  parte  dell'effetto  che  producevano  quelli,
può  però ,  a  mio  credere ,  renderli  suscettibili  d' uno  slancio  più  lirico ,
più  variato  e  più  fantastico. Hanno  inoltre  sugli  antichi  il  vantaggio
d' essere  senza  inconvenienti  :  non  essendo  legati  con  l' orditura  dell'  a-
zione,  non  saranno  mai  cagione  che  questa  si  alteri  e  si  scomponga  per
farceli  stare. Hanno  finalmente  un  altro  vantaggio  per  l'arte,  in  quanto,
riserbando  al  poeta  un  cantuccio  dov'egli  possa  parlare  in  persona  pro-
pria, gli  diminuiranno  la  tentazione  d' introdursi  nell'azione,  e  di  pre-
stare ai  personaggi  i  suoi  propri  sentimenti  :  difetto  dei  più  notati  negli
scrittori  drammatici. 

**Rossi, Alessandro. "La rappresentazione del bene nell'epica e nella lirica." In Studi di Poesia Antica, edited by Giorgio Verdi, 112-125. Milano: Editrice Letteraria, 2023. **
seau  mette  fine  alla  Eloisa  : dice  che  un  buono  non  si  sa-
prebbe fermare  di  molto  nella  rappresentazione  de’ rei;  che
per  questo,  l’editore  dell’ Eloisa  non  si  sentirebbe  atto  a
scrivere  una  tragedia.  Ognun  sa  ciò  che  ha  detto  Platone
della  tragedia  e dell' epica,  e come  la  lirica  sola  egli  ammetta
nel  suo  governo.  Il  desiderio  di  quel  vecchio  è il  presagio
d’un  tempo  d’incivilimento,  eh’ è molto  lontano,  ma  che
verrà:  quando  gli  uomini  si  accorgeranno  che  la  rappresen-
tazione del  male  non  è spettacolo  che  possa  allettare  , dato
co’  suoi  veri  colori  ; non  è spettacolo  che  possa  istruire ,
perchè  l’odio  del  male  è male  aneli’ esso,  se  noi  preceda
l’amore  del  bene;  e perchè  il  male,  rappresentato  quale  è
nella  vita,  ha  sempre  qualche  circostanza  che  lo  rende
scusabile  o piacente,  perciò  spessissimo  pericoloso  : non
è finalmente  spettacolo  che  possa  essere  offerto  con  verità,
perchè  il  grande  artista  dopo  funghe  meditazioni  s’ accorge
che  il  cuore  umano  è un  abisso  da  non  si  poter  neppure
con  l’ occhio  della  coscienza , non  che  con  quello  dell’  os-
servazione , percorrere  ; e che  tutti  gli  sforzi  fatti  dal  poeta
a tal  fine  non  sono  da  ultimo  che  giuochi  giovanili , o te-
merari ardimenti.  Esclusa  dunque  dall’  epica  e dalla  tra-
gedia la  rappresentazione  del  male , resta  quella  del  bene ,
d’un  bene  che,  assolutamente,  è unico,  indivisibile,  e non
può  nè  narrarsi  nè  dialogarsi;  d' un  bene,  che  nella  pratica,
anche  la  meno  imperfetta,  è sempre  misto  con  qualche  difetto,
ed  é perciò  pericoloso  a rappresentare , impossibile  a rendere
con  fedeltà.  Il  sogno  dunque  di  Platone  non  è forse  assur-
do, qual  pare.  Resta  intanto  agli  uomini  la  vera  poesia,  la
poesia  primitiva,  la  lirica  ; che  nelle  lodi  di  Dio  e della  virtù
distendendosi^  rallegrando  del  canto  i più  belli  e più  sacri  mo-
menti della  domestica  e della  pubblica  vita,  adempirà  il  vero
fine  per  cui  l'istinto  di  quest’arte  pare  inserto  nell'animo
umano.  »


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DELLE  ENTITÀ  DRAMMATICHE.

### Analysis ###
La domanda dell'utente riguarda i sentimenti che la rappresentazione di personaggi in situazioni drammatiche può evocare nella pittura. L'analisi delle fonti fornisce vari spunti su come le situazioni drammatiche e i personaggi possano essere rappresentati attraverso diversi media e stili artistici, con un focus particolare sulla musica, la letteratura e la drammaturgia. Le opere di Rossi e Bianchi (2022) e Rossi (1998) discutono l'uso di situazioni drammatiche e il coinvolgimento emotivo attraverso la musica e la pittura. Rossi, Giovanni (2022) esplora ulteriormente la relazione tra passioni e allucinazioni nei drammi di Wagner, mentre Verdi (2021) e Rossi, Alessandro (2023) riflettono sulle sfumature della rappresentazione del bene e del male nelle opere drammatiche.

### Answer ###
La rappresentazione di personaggi in situazioni drammatiche nella pittura può evocare una vasta gamma di sentimenti, dal terrore e l'orrore alla gioia e l'eccitazione. Ad esempio, nella "Psiche" di Rossi e Bianchi (1892), si possono trovare descrizioni dettagliate dei sentimenti degli attori e delle loro emozioni profonde, come l'amore e la gelosia, che vengono resi con grande efficacia attraverso la narrazione<ref name="RossiBianchi">"Gli affetti sono li o tu multuosi : l'amore di Psicho per Ottavi la faronte gelosia di Massimo senatore : la morte della protagonista sono dipinture di affetti potenti e veri."</ref>.

Inoltre, Rossi (1998) osserva come la musica possa adattarsi a diverse situazioni drammatiche e trasmettere differenti emozioni a seconda dei tempi e degli accenti utilizzati<ref name="Rossi1998">"Vi sono aelìa musica frasi che hanw) a carattere fistiato per esprimere una passione; ma ve ne sono anche altre che variando nei tempi, e rinvenendo un accento diverso possono prestarsi a situazioni fra loro totalmente opposte."</ref>. Questo principio può essere applicato anche alla pittura, dove l'artista può usare elementi visivi per creare atmosfere emotive specifiche.

Rossi, Giovanni (2022), nel suo studio sulle passioni e l'allucinazione in Wagner, sottolinea come le situazioni drammatiche possano essere utilizzate per esplorare gli aspetti patologici dei personaggi, portandoli a esperienze estreme di delirio e confusione<ref name="Rossi2022">"È questo un lato comune ai più interessanti caratteri di Wagner e che giuoca nelle situazioni drammatiche più originali e più belle. La loro parte patologica li distingue; è un segno caratteristico loro fondamentale."</ref>. Questo approccio può essere tradotto nella pittura attraverso composizioni che richiamano stati d'animo intensi e travagliati.

Infine, Verdi (2021) discute l'importanza della libertà e dell'indipendenza dei personaggi nei confronti della narrazione, suggerendo che questa indipendenza possa portare a una rappresentazione più emotivamente coinvolgente e varia<ref name="Verdi2021">"Hanno inoltre sugli antichi il vantaggio di essere senza inconvenienti: non essendo legati con l’orditura dell’ azione, non saranno mai cagione che questa si alteri e si scomponga per farceli stare."</ref>. In pittura, ciò può significare la creazione di scene che permettono ai personaggi di interagire in modo libero e spontaneo, aumentando così l'impatto emotivo dello spettatore.

In sintesi, la rappresentazione di personaggi in situazioni drammatiche nella pittura può evocare un'ampia gamma di sentimenti attraverso l'uso di tecniche e strategie che richiamano le emozioni umane profonde e complesse. 