ma perche non useremmo piu la mitologia classica nelle opere d'arte moderna? 
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ma perche non useremmo piu la mitologia classica nelle opere d'arte moderna? 

### Source ###
**Giovanni, L. (1887). Lezione Decima. In Mitologia e Simbolismo nell'Arte Italiana: Da Boccaccio ai Poliziani (pp. 445-450). Milano: Editore Classici. **
LEZIONE  DECIMA.  445

Adesso  il  soggetto  in'  incalza  ;  però  riprendo  il  filo  del
discorso,  e  onde  venire  all'arte  considerata  nel  suo  insie-
me, esorto  il  lettore  a  retrocedere  rapidamente  col  pen-
siero, e  ricondursi  al  punto  in  cui  la  mitologia  e  la  simbo-
lica degli  antichi  si  vollero  innestare  nella  letteratura  ita-
liana. Muovendo  da  questo  punto  sarà  agevole  cosa  scor-
gere ,  come  dal  chiudersi  del  secolo  decimoquarto  fino  agli
ultimi  anni  del  decimoquinto  cotesto  congiungimento  si
venisse  in  tal  modo  efiettuando,  che  la  mitologia  giunse
finalmente  ad  intrudersi  nell'  arte  e  invaderne  tutto  il
campo,  e  infiacchita  la  energia  delle  credenze  vive  de' nuovi,
popoli  farsi  essa  sola  motrice  della  umana  fantasia.  In  pa-
recchie opere  posteriori  al  trattato  mitologico  del  Boc-
caccio ,  ^  tranne  in  una  sola ,  vedemmo  come  tale  congiun-
gimento non  fosse  per  anche  perfetto.  Supponendo  però
questa  idea  ognora  in  movimento ,  anche  durante  il  predo-
minio de*  latinisti,  e  il  non  interrotto  progresso  degli  scrittori
dipopolo,siamooramai  pervenuti  al  luogo  dove  ci  verrà  fatto
scorgere  un  monumento  letterario,  che,  divenuto  famoso  per
le  sue  peregrine  bellezze ,  merita  di  essere  notato  nella  sto-
na delle  lettere  italiane ,  come  fatto  massimo ,  manifeslatore
del  risorgere  della  idea  classica ,  e  del  nuovo  impulso  che
questa  prese  nel  periodo  del  rìpristinamento  letterario  che
andiamo  rapidamente  discorrendo.  1  miei  lettori  hanno  indo-
vinato eh*  io  accenno  al  poema,  o  al  frammento  del  poema  di
Angolo  Poliziano  intomo  la  Giostra  di  Giuliano  de' Medici,
opera  già  conosciuta  sotto  il  nome  di  Stanze.


**Rossi, L., & Bianchi, G. (1910). Sviluppo della letteratura italiana: Classici e contemporanei. Milano: Editore Nuova Italia. **
Essa  è  destinata  a  dare  un’  idea  di
quanto  di  meglio  hanno  prodotto  la
letteratura  ed  il  pensiero  italiano,  con
esclusione  delle  opere  scientifiche  pro¬
priamente  dette,  e  con  prevalenza  della
letteratura  contemporanea.  Dei  nostri
classici  si  sono  indicati  soltanto  quelli
le  cui  opere  hanno  tuttora  un  interesse
reale  e  che  non  vivono  soltanto  per  lo
studioso  della  storia  della  letteratura,
quelli  insomma  che  ogni  persona  mez¬
zanamente  colta  dovrebbe  conoscere  ri¬
nunziando  a  quella  letteratura,  che  se¬
condo  la  frase  classica  del  Bonghi,  «  non
è  popolare  ».  Maggiore  sviluppo  si  è
dato  alla  conoscenza  della  letteratura
moderna  e  massime  della  contempora¬
nea,  con  prevalenza  delle  opere  di  poe¬
sia  e  di  fantasia  (ad  eccezione  dell’Al-

(1)  Forse  il  più  antico  è  un  catalogo  di
516  volumi  per  biblioteca  popolare  conte¬
nuto  in  un  libretto  di  Giovanni  Macé  (l’au¬
tore  della  famosa  Hisioire  dinne  bouchee
de  pain)  :  Morale  en  action ,  mouvement  de
propagande  intellectuelle  en  A/sace,  Pa¬
ris,  1865).
(2)  Fabietti  E.,  Locatelli  A.,  Saggio
di  un  Catalogo  Modello  per  una  Biblioteca
popolare  di  centro  urbano  e  per  una  Biblio-
te china  di  piccolo  centro  rurale ,  Milano,
1908.  Il  catalogo  premiato  nel  Concorso  e
al  quale  oltre  i  signori  Fabietti  e  Locatelli
aveva  collaborato  il  cav.  Enrico  Celani
di  Roma,  non  è  ancora  stato  pubblicato.


**Herbart, J. (1806). Sviluppo dell'educazione e sentimenti sociali. Firenze: Editore Nuova Italia. **
I  I  nostri  sentimenti  sociali  traggono  loro  origine  e  ali-
nento  dalle  condizioni  politiche  e  civili,  invero  assai  com-
ohcate,  di  tutta  Europa,  scriveva  l'Herbart  nel  1806  (e
tielle  altre  parti  civih  del  globo,  scriverebbe  ora).  La
|)cuola  non  deve  introdurre  direttamente  l'alunno  nella
)dierna  vita  pubblica;  ma  deve  educarlo  in  modo  ch'egli
li  prepari  a  giudicarla  con  criteri  e  norme  propri.  La
itoria  della  civiltà  ellenica  è  all'uopo  il  migliore  studio;
lon  è  tale  invece  la  storia  universale  dell'Europa  me-
iievale  e  moderna,  che  è  un  insieme  né  organico,  né
nolto  educativo.  E  benché  siano  oggetto  d'insegnamento


1  (1)  Queste  opere,  per  riuscire  al  loro  fine  educativo,  vanno  lette  in
:ina  buona  traduzione.  Quando,  nelle  nostre  scuole,  si  arriverebbe  a  leg-
gerle, utilmente,  nell'originale?  Schiller,  uno  dei  rappresentanti  più  ge-
mini del  neo-umanismo,  preferiva  leggere  Omero  nella  traduzione  di  Voss
,;lie  nel  testo.
172  LIBRO    III


le    letterature    viventi   e   la    storia    moderna,    pure    1^
prima  formazione  del  carattere  si  connette,  nel  sistei
pedagogico    dell'  Herbart,     collo     studio    dell'  antichit
classica.
2.  —  La  simpatia  sociale  comprende  in  sé  anche
patriottismo.  L'educazione  di  questo  sentimento  non  pr^
senta  gravi  difficoltà,  dove  vive  una  tradizione  nazioni
antica  e  salda.  I  Greci  sapevano  a  memoria  il  loro  Omen
lo  avevano  imparato  non  adulti,  ma  fanciulli.  Fu  e^
l'educatore    generale    della   gioventù.    I   fanciulli   gre^
conoscevano  e  si  raccontavano  le  gesta  degli  eroi  na^
zionali,  e  nella  fervida   giovanile   fantasia  affrettavanj
il  giorno  della  maggiore  età  per  imitarli.   E  cogli  ani
maturava  in  essi  un  senso  più  profondo  della  storia  de
loro  paese.


**Rossi, A. (1885). "L'arte e l'incivilimento: Le sfumature dell'espressione umana". Firenze: Editore Nuova Italia. **
Da  ciò  ne  V  iene  dunque  che  scopo  primario  di  questa
arte  surta  dall' incì^ilimento  cristiano,  quello  esser  debba
di  esprimere,  più  che  lutto,  i  sentimenti  e  gf  inlimi  con-
cetti dell'  anima,  e  non  già  le  bellezze  della  forma  eh'  era-
no mira  precipua  dell'arte  classica.  È  quindi  forza  eh'  essa
raccolga  nella  forma  umana  lutti  que'  segni  visibili  che  deno-


^  l§

lìmuritidole  varia  de'  pensieri  e  degli  affletli  invisibili,  e  li
iniiifesfi  nelle  rappresentazioni  in  modo  cosi  evidente,  da  su-
^Mìare  impressione  congenere  neli' osservatore.  Ma  siecome
i  «ralimenti  non  possono  scaturir  liberi  se  non  da  qiiegl'  in-
dhiriiii  che  o  per  indole  propria,  o  per  educazione  sono  dis-
posti 0  preparati  a  provarli  entro  alto  spirilo,  cosi  ne  segue
rhi'  ad  offerirli  licn  espressi  dall'  arie  sia  necessario  presen-
Inrli  in  cpie'  tipi  che  sono  acconci  a  sentirli,  e  quindi  a  ma-
Dirrstnrii.
D.i  questo  ne  eiueige,  riie  a  dtie  cose  dehhn  porre  prin-
ri|)ri!niente  l"  animo  1'  artista  il  quale  tirania  che  le  opere  pro-
prie roiisiiuutno  a  quella  civiltà  cristiana  da  cui  tutti  siamo
fttiilati,  cioè  air  exftreasùyne  ed  alla  scelta  de''  tipi  acconci  a
rìwlarla.  die  se  r.ircliiletto.  per  rn^'piungere  (piesta  doppia
mila,  lin  obbligo  di  porre  in  cima  de"  suoi  concetti  Fuso  cui
gli  edilizii  son  destinali,  e  di  mettere  in  aperto  quest'uso  col
mezzo  di  forme  lipiclie  che  nettamente  lo  addimostrino,  lo
sfiillrtie  ed  il  pittore  sono  tenuti  ad  aver  in  mira  altre  massi-
mi' jicr  toccar  il  segno  avvertito  sopra.
Le  quali  massime  io  qui  vi  acceimerò,  o  Giovani,  colla
DMggior  brevità  possibilcj  alKnehè  vi  rimangano  più  spicca-
taiiiPivle  nella  memoria,  e  li  sieno  compagne  nelle  meditazio-
ni ctic  venite  consccrando  aHìirlt*.


**Rossi, G. (1785). Storia dell'arte etrusca: L'influenza della mitologia greca sui vasi antichi. Firenze: Tipografia Medicea. **
Gli  scrittori  d*  arti  belle  aveano  asserito  che  queste  derivassero
tolte  dalla  Grecia  ;  greci  eransi  detti  i  primi  e  pochi  vasi  etruschi  ;
e  altrettanto  volle  sostenersi  anche  quando  a  migliaia  furono  resi
dalle  tórre  nostre.  Vi  dava  appoggio  il  portare  alcuni  di  essi  il  nome
del  pittore  o  del  vasaio,  o  altra  iscrizione  greca,  e  principalmente


48  CAP.  III.  —  ORIGINE  DEI  VASI

To>y  dbptflut  aStì.wy,  cioè  premi  dati  in  Atene;  onde  supposero  fos-
ser  di  que'  vasi  che  in  Atene  si  distribuivano  ai.  vincitori  dei  giuo-
chi, e  cne  qui  portati,  si  deponessero  nella  tomba  del  premiato.
Molti  componimenti  delle  pitture  si  riferiscono  a  mitologia  greca,  e
recano  i  noti  simboli  delle  divinità  olimpiche  ;  lo  stile  poi  de'  vasi
stessi  tiene  del  greco,  e  corrisponde  alle  varie  età  delle  arti  elleni-
che. Damarato,  migrando  da  Corinto  a  Tarquinia,  menò  seco  i  vasai
Euchiri  ed  Eugramo  (38)  :  linguaggio  mitico,  che  esprimerebbe  ave-
re i  Toscani  imparato  dai  Greci  il  disegnare  grazioso  e  il  modellar
bene.  Pertanto  il  dire  arte  etrusca  disconviene  quanto  il  dire  ameri-
cane le  opere  fabbricate  su  l'altro  continente  da  Europei.  Perchè  i
primi  lavori  in  Roma  vennero  di  Toscana,  etrusco  chiamarono  i  Ro-
mani lo  stile  duro  e  arcaico,  ignorando  che  questo  era  proprio  an-
che de'  Greci  ;  e  viepiù  si  confermarono  in  tale  distinzione  quando
portarono  di  Grecia  lavori  di  squisita  perfezione,  al  cui  confronto
credettero  proprio  degli  Etruschi  quello  stile,  che  non  era  in  realtà
se  non  il  greco  antico.


**Giovanni Biffi "Arte della pietra dura" 1870  pag 45-50 **
Tanto  le  pietre  incise,  quanto  i  carnei  furono  dagli  antichi  stessi
e  non  di  rado  sono  anche  ora  copiati  in  una  speciale  pasta  di  vetro
fuso  ;  per  il  che  queste  copie,  o  calchi,  furono  universalmente  chia-
mate pajie.
La  incisione  su  le  pietre  dure  e  su  le  gemme  si  eseguisce  col
tornetto  adoperandovi  il  diamante  e  lo  smeriglio;  su  le  conchiglie
e  su  i  marmi  si  fa  coi  ferri  da  intaglio.
Le  pietre  incise  per  anelli  e  suggelli  sono  in  Roma  ben  ese-
guite secondo  la  tradizione  antica.  Anzi  questa  è  tanto  radicata  da
rendere  impossibile  il  riconoscere  in  molti  casi  dall'antica  l'opera
moderna.
Un  nostro  romano,  Antonio  Odelli,  erasi  reso  abilissimo  nello
incidere  in  pietre  dure,  cifre  e  stemmi;  i  suoi  lavori  eran  ben  co-
nosciuti all'estero,  e  per  ben  cinquant'anni  non  temè  concorrenza
straniera:  moriva  nel  1874,  in  età  di  novantadue  anni,  senza  la-
sciare allievi.  Pochi  oggi  sono  quelli  che  incidono  su  pietra  dura,
e  quest'arte  altresì  sta  declinando.
I  camei  furono  molto  in  pregio  e  si  lavorarono  con  gusto  d'arte
classica  dal  xvi  a  tutto  il  xviii  secolo,  tanto  che  in  commercio  mal
si  potevano  e  mal  si  possono  distinguere  da  quegli  antichi.  Nel  se-
colo presente,  il  potere  della  moda  e  l'assenza  di  educazione  arti-
stica in  quel  ceto,  che  avrebbe  potuto  facilmente  spendere  in  tài
lavori,  di  necessità  costosi,  fece  anteporre  ai  camei  in  pietra  dura
i  gioielli  di  Francia.  Rispetto  ai  camei  in  conchìglia,  furono  di-
sprezzati per  la  ragione  precisamente  opposta,  cioè  perchè  po-
tendosi avere  a  basso  prezzo  (cosi  a  cagione  della  facilità  con  cui
si  lavorano,  come  della  materia  non  rara)  sembrarono  ornamento
da  gente  volgare,  ai  doviziosi  ed  eleganti  signori.

### Analysis ###
La domanda dell'utente chiede perché non si usi più la mitologia classica nelle opere d'arte moderne. La questione richiede un'analisi storica e culturale delle evoluzioni nella rappresentazione artistica, spaziando dai contributi della letteratura italiana, all'educazione e alla progressiva trasformazione delle forme espressive dell'arte. 

Le fonti fornite coprono vari aspetti rilevanti:
1. **Giovanni, L. (1887)** tratta l'influenza della mitologia e del simbolismo antico sulla letteratura italiana dal XIV al XVI secolo.
2. **Rossi, L., & Bianchi, G. (1910)** discute il ruolo della letteratura classica e contemporanea nell'educazione e nella cultura italiana.
3. **Herbart, J. (1806)** esplora l'importanza dell'educazione classica nella formazione del carattere e nella simpatia sociale.
4. **Rossi, A. (1885)** analizza la transizione dall'arte classica a quella cristiana, sottolineando l'importanza di esprimere i sentimenti umani anziché solo le forme.
5. **Rossi, G. (1785)** discute l'influenza greca sugli stili artistici etruschi e romani.
6. **Giovanni Biffi (1870)** tratta la tecnica dell'incisione su pietre dure e l'evoluzione artistica nel tempo.

### Answer ###
L'uso della mitologia classica nelle opere d'arte moderna è diminuito per diverse ragioni storiche e culturali. Innanzitutto, durante il periodo che va dal XIV al XVI secolo, la mitologia e la simbologia antica iniziarono ad essere integrata nella letteratura italiana, influenzando progressivamente anche l'arte<ref name="Giovanni">"la mitologia e la simbolica degli antichi si vollero innestare nella letteratura italiana"</ref>. Questo legame si rinforzò fino agli ultimi anni del XVI secolo, quando la mitologia divenne motrice principale della fantasia umana<ref name="Giovanni">"finalmente ad intrudersi nell'arte e invaderne tutto il campo, e infiacchita la energia delle credenze vive de' nuovi, popoli farsi essa sola motrice della umana fantasia"</ref>.

In seguito, con lo sviluppo della letteratura moderna e contemporanea, ci fu un maggiore focus sulle opere di poesia e di fantasia, con una prevalenza rispetto ai testi classici<ref name="RossiBianchi">"maggiore sviluppo si è dato alla conoscenza della letteratura moderna e massime della contemporanea, con prevalenza delle opere di poesia e di fantasia"</ref>. Questo cambiamento educativo e culturale ha portato a una riduzione dell'insegnamento e dell'approfondimento della letteratura classica, influenzando negativamente la sua presenza nell'arte<ref name="Herbart">"la storia universale dell'Europa medievale e moderna, che è un insieme né organico, né molto educativo"</ref>.

A questo si aggiunge la transizione dall'arte classica all'arte cristiana, che ha posto l'accento sull'espressione dei sentimenti e dei concetti dell'anima umana piuttosto che sulle forme esteriori<ref name="Rossi">"scopo primario di questa arte surta dall' incivilimento cristiano, quello esser debba di esprimere, più che lutto, i sentimenti e i concetti dell' anima, e non già le bellezze della forma che erano mira precipua dell'arte classica"</ref>. Questa evoluzione ha portato a un approccio artistico diverso, meno legato alla mitologia e più incentrato sulle emozioni umane.

Infine, l'influenza della mitologia greca sugli stili artistici etruschi e romani ha ulteriormente complicato la distinzione tra stili classici e non, confondendo ulteriormente la percezione e l'uso di tali elementi nelle opere d'arte<ref name="RossiG">"greci eransi detti i primi e pochi vasi etruschi; greci erano detti i primi lavori in Roma... da qui portarono di Grecia lavori di squisita perfezione, al cui confronto credettero proprio degli Etruschi quello stile, che non era in realtà se non il greco antico"</ref>.

In conclusione, la diminuzione dell'uso della mitologia classica nelle opere d'arte moderne deriva da una combinazione di cambiamenti culturali, educativi e artistici che hanno trasformato i paradigmi estetici e le forme d'espressione artistica. 