﻿REVISTA
DE

BELLAS ARTES.
CRÍTICA TEATRAL.-PINTURA.-MÚSICA.-ESCULTURA.-ARQUITECTURA. LA MÚSICA MODERNA EN ALEMANIA ( 1 ) .
'Weber y su época.

I. Ya en otro lugar lo hemos dicho: la música no es un idioma ni puede servir por consig-uiente de espresion á ideas concretas ni á sentimientos determinados; es un medio de predisponer el ánimo á la percepción de ciertas impresiones, obrando sobre el sistema nervioso y escitando la facultad sensible en la dirección que conviene al plan del compositor. De lo cual se deduce que, en la obra dramática, cuya acción va directa al conocimiento y no conmueve sino á condición de ser comprendida, la música y la poesía han de marchar unidas en estrecho lazo, sin que aquella embarace nunca el movimiento de la escena; y la melodía, forma la mas pura y abstracta de los sonidos, debe necesariamente representar un papel hasta cierto punto secundario, y dejar libre y desembarazada la espresion poética. Mas cuando la melodía, que no es sino un elemento del arte musical, llega á adquirir esclusiva preponderancia, el drama lírico pierde uno de sus elementos constitutivos, y conviértese la ópera en una especie de concierto á donde el público va solamente por admirar las facultades vocales ó la habilidad de un cantante: tal es hoy el estado de la ópera italiana. Es error muy acreditado atribuir á Italia el patrimonio esclusivo de la melodía desde la formación de su escuela musical; pero semejante creencia, de que también hemos participado nosotros, está desmentida por la historia. Iniciados los italianos en el arte del contrapunto por los famosos maestros flamencos á principios del siglo xvi, cultivaron la música con sujeción estricta á las reglas que recibieran, y desde un principio buscaron el progreso en la combinación armónica de los sonidos; viéndose á fines de aquel mismo siglo á los maestres italianos componer misas y motetes de nueve coros simultáneos, es decir, de treinta y dos y hasta de cincuenta partes, sostenidas por dos o tres coros y toda clase de instrumentos de orquesta. Al aparecer las primeras óperas, cuyo acontecimiento, que tuvo lugar en Florencia en 1580, forma el timbre mas glorioso de la escuela italiana, los compositores de aquel país, obedeciendo á los buenos principios del arte, fijáronse principalmente en aliar la melodía y la armonía: en sus partituras, la melodía era más que
(1) véase el número 23 de la REVISTA.
NÚM. 29.—31 DE ABRIL DK 1867.

nada recitativa, esto es, calcada sobre la declamación, y el compositor trabajaba con esmero la orquestación dramática. Pero en vez de seguir por tan escelente via, los italianos empezaron á fines del siglo xvn á descuidar la orquesta, á reducirla al papel de simple acompañamiento del canto dramático, y el canto mismo no fué ya la espresion verdadera de los caracteres y de las situaciones del drama, sino un pretesto pai'a lucirse los cantantes quienes sobrecargando las piezas de música con todo género de náornos f/iorílure), sacrificaron la verdad dramática en aras del amor propio de unos cuantos artistas engreídos por los aplausos: de esta decadencia del drama lírico dan testimonio todavía en nuestra época iSemiramis y Otello, escritas en su mayor parte con arreglo á este gusto que podríamos llamar de bastidores. Mientras la escuela italiana, con su esclusívismo melódico y sus prodigiosos ejecutantes avasallaba la escena de casi todo el mundo, los maestros alemanes, que habían conservado cuidadosamente las buenas tradiciones de la música, iniciaban el movimiento regenerador que, estendiéndose mas tarde por Europa, había de realizar la prodigiosa síntesis de los elementos antagónicos del arte musical, haciendo del drama lírico una obra racional é inteligible. En Alemania, pueblo libre pensador, la facultad del análisis ha adquirido un desarrollo de que no podemos formarnos idea exacta en kis países meridionales, donde la autoridad y la censura nos han ahorrado siempre el trabajo de pensar. Así es que el arte participa forzosamente de los rasgos característicos que distinguen á ambos pueblos. «Des»graciadamente (escribe Weber á la edad de 18 años) »en el momento en que yo creía haber resuelto la »mayor parte de las dificultades que el arte ofrece, »un doctor en medicina derribó todo mi sistema con »su sempiterna pregunta: /Por qué sucede esto de y>este modoL.. De semejantes dudas solo podía li»brarme un nuevo plan basado en principios filosó»ficos y materiales. Examiné el mérito de los an»tiguos compositores y me remonté á las causas «fundamentales para formarme un cuerpo de doctri»na..v> ¿A quién no causa asombro ver á este adolescente, que apenas comienza á pensar y ya busca una teoría basada en principios filosóficos y naturales para formarse un cuerpo de doctrina? De Alemania, pues, debía venir el romanticismo musical, lo mismo que el literario: Weber era contemporáneo de Schiller. Gluck fué el primero en romper lanzas contra el

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italianismo, abandonando au patria para emanciparse del yugo italiano que dominaba en todos los teatros de Alemania; Haendel y Mozart, aunque sufriendo la tirania de las prime donne, como confiesan los biógrafos de aquel, lograron introducir importantes reformas en la ópera, singularmente en las partes de orquestación. Pero todavía la escuela alemana se hallaba lejos de alcanzar el carácter de independencia, el poder de iniciativa que eran necesarios para luchar ventajosamente con la música italiana: Bach, Haydn y Beethoven, tres genios eminentes, limitaron sus esfuerzos á trabajar la sinfonía, las combinaciones armónicas, si bien el último, emancipándose de unas reglas insuficientes para la espresion de las nuevas ideas, proclamaba los principios filosóficos del arte libre, del arte romántico y reformador; cuando Weber, apasionado de Gluck é imitador de Beethoven, pero cuya alta personalidad y poderosa iniciativa le colocan á !a cabeza del movimiento artístico de su época, se levantó á predicar la valiente cruzada que rompe definitivamente con la tiranía del gusto italiano, devolviendo al drama lírico sus leyes propias y fundamentales, sin cuya aplicación no es posible alcanzar la verdad escénica.

II. Los escritores románticos no llegaron á comprender el genio ni las tendencias de Weber: el mismo Hoffman, el músico de la secta, que tuvo la suerte de asistir en Berlín á las primeras representaciones del Freyschütz, da muestras de haberlo desconocido: lo cual no es estraño en los poetas, cuya ineptitud para juzgar el genio musical de los maestros es por desgracia bien notoria. Pero Weber, en cambio, A fines de 1793, una idea peregrina se apoderó del comprendió admirablemente á los románticos, con ánimo de Weber: creyó haber inventado la litograquienes mantuvo estrechas relaciones, y sus óperas, fía. Acababa Sennefelder de publicar sus primeros juntamente con algunos cuentos de Achim Armin ensayos, y el futuro autor del Freyschüiz, apasioy el libro de Novalis, es lo mejor que produjo en nándose de aquella novedad, imaginóse en su febril Alemania aquel tormentoso periodo. impaciencia que habia descubierto el medio de rivaNo fué el romanticismo alemán un juego pueril y lizar ventajosamente con el inventor, y que semevano de las imaginaciones; sino la satisfacción de jante descubrimineto le proporcionaría cuantiosas aspiraciones nobles, justas y patrióticas, de necesi- riquezas. No tardó en cansarse de su nueva ocupadades imperiosas y apremiantes, á las cuales un arte ción, que además de no responder ni con mucho á esclusivamente clásico no habría sabido responder. las brillantes esperanzas que concibiera, le repugnaEuropa gemía bajo el oprobioso yugo de un conquis- ba por su naturaleza mecánica, y abandonando la tador, era urgente inflamar todos los corazones, en. litografía volvió al estudio de la música con mayor cender lafó en todas las almas, sublevará los pueblos; celo y caluroso entusiasmo. y el arte clásico no subleva: cualesquiera que sean La composición de la ópera Das Waldmoedchen los acontecimientos permanece tranquilo, impertur- (La hija de los bosques) señala la vuelta de Weber bable, y no es español, ni francés, ni alemán, ni ruso: al arte para el cual habia nacido. Representóse por su reino no es de este mundo. El romanticismo, por primera vez esta ópera en Munich, en el mes de noel contrario, simbolizaba la fé, el patriotismo, la li- viembre de 1809, obteniendo un éxito muy superior bertad: buscar en las tradiciones mismas del suelo á las esperanzas del joven artista, que contaba á la la inspiración y el genio de la defensa; leavivar las sazón catorce años de edad (1); pues no solo fué creencias de un pasado victorioso, en el momento aplaudida en Munich, sino que se representó catoren que la indiferencia habría sido la vergüenza y la ce veces en Viena; fué traducida en lengua bohemia muerte; eso es lo que ha sabido hacer el romanti- para el teatro Nacional de Praga, y la administracismo alemán en cierto periodo de la historia moder- ción del teatro de San Petersburgo la puso en esna: gloriosa cruzada en que Weber, con sus enérgi- cena. cos cantos de guerra representó un papel importanAi comenzar el año de 1803, Weber se trasladó á tísimo, según mas adelante veremos. Viena, donde conoció al abad Vogler, quien, recibiéndole desde luego por discípulos, consagróse á III. Carlos María Weber, como la mayor parte de los (1) Carlos María Weber nació en Eutin (Holstein), el 18 de románticos de su tiempo, era de familia noble, y sus diciembre de 1786.

maneras y sus costumbres fueron siempre las de un perfecto caballero. Educado en el retiro y aislamiento en que sus padres vivían, el carácter de Weber so hizo meditabundo, á la edad en que de ordinario se ignora lo que es la meditación; exaltóse su facultad imaginativa, y desconociendo completamente el mundo, se forjó uno fantástico cuyo centro era él mismo. Dividía su tiempo entre la pintura y la música; dibujaba, pintaba al óleo, á la aguada y aun adquirió alguna habilidad en el grabado al agua fuerte. Con todo, no empleaba grande ardor en aquellas ocupaciones, y sin notarlo, acabó por abandonarlas para ocuparse solamente de la música, que, como él mismo decía, no tardó en llenar toda su alma. Lentos fueron, sin embargo, sus progresos en este arte, á causa del carácter algo caprichoso de su padre, á quien la menor circunstancia determinaba con sobrada frecuencia á cambiar de domicilio; dificultando semejante instabilidad los adelantos del joven artista, que á cada paso se veía precisado á mudar de maestro.—En las Memorias de Weber vemos citados con elogio dos de estos profesores: Miguel Haydn, hábil músico, pero cuyo aspecto grave y severa enseñanza produjeron en el joven una especie de estupor; y Kalcher, organista de la capilla real de Munich, bajo cuya dirección escribió su primer ensayo de música dramática, una ópera que se titula: I>ie Macht der Liebe und des Weins. (La fuerza del amor y del vino). Compuso, por la misma época, una misa solemne, muchas sonatas y variaciones para el piano, tercetos de víolin y canciones alemanas; obras todas que algunos anos después, cuando el gusto del compositor estuvo formado, fueron pacto de las llamas.

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siienseiianza con cariñoso interés. Bajo la dirección de tan sabio raaestro,'estudiópor espacio de dos años, adquiriendo conocimientos mas profundos y metódicos que los que hasta entonces le habían producido susestudios. A fines de 1804, cuando contaba apenas diez y ocho años, tomó á su cargo la dirección del teatro de Berlin, en cuyo difícil puesto mostró una inteligencia y un aplomo JÍOCO comunes á su edad. En 1806, el príncipe Eugenio de \^•urtemberg, aficionado entusiasta de la música, propuso á Weber que se fijara en su corte de Silesia; donde el compositor escribió dos sinfonías, muchas cantatas y otras piezas musicales; mas los acontecimientos que surgieron á consecuencia de la batalla de Jena, obligaron á Weber á abandonar la corte y á buscar ocupación á su actividad dando conciertos en diferentes ciudades. Llamado por su antiguo maestro .Vogler, que le profesó siempre singular cariño, fijó Weber su residencia en Darmstadt, á mediados de 1809; y en esta pintoresca ciudad fué donde conoció á Meyerbeer, Gansbacher y Godofredo Weber, naciendo entre ellos una amistad que se renovó en muchas circunstancias y cuyos lazos ha podido romper solo la muerte. En Darmstadt escribió Weber su ópera Ahon-Hassmi para el teatro del gran duque, donde se representó al año siguiente, 1810. En la primavera del mismo año fué á Francfort á poner en escena aquella obra, pasó luego á Munich, estuvo en Berlin y en Viena, y finalmente, en 1812, aceptó la dirección de música de la Opera de Praga, en cuyo desempeño dio muestras de gran capacidad, reorganizando la orquesta y los coros de aquel teatro. Aquí terminan las noticias biográficas en que Weber nos ha dado á conocer algunas circunstancias de su vida de artista. Hasta entonces su fama era apenas un tenue crepúsculo de la gloria que mas tarde habia de circundar su nombre; y semejante indiferencia laceraba el corazón de un hombre nacido para realizar altos hechos y que tenia la conciencia de su valía. La mayor parte de sus óperas habían sido escuchadas con frialdad; su música instrumental no hallaba compradores, y solo un reducido minero de artistas vislumbraba en aquellas obras los resplandores del genio que andando el tiempo habia de producir Freyschiitz, EuriantJta y Oheron. Finalmente, no es aventurado afirmar que el arti-sta á quien estaba destinada una de las masgloriosasreputaciones délos tiempos modernos era á la sazón desconocido. Una circunstancia inesperada que cambió repentinamente la situación de Europa vino á motivar la manifestación del genio de Weber: nos referimos al levantamiento general de Alemania contra la invasión napoleónica, verificado en 1818. Alzándose toda la juventud prusiana cual un solo hombre, organizóse y marchó al encuentro de los ejércitos franceses, entonando en coro los cantos patrióticos de Carlos María Weber. Estas composiciones, que pueden contarse entre las mas bellas que su genio produjo, escitaron en toda Alemania un entusiasmo imposible de describir, y en un momento, aquel hombre hasta entonces oscurecido, vioselevantado ala cinnbre de la popularidad y de la gloria, preparándose así la magnífica explosión de un talento cuya

indeleble huella iba á imprimirse pronto en tres obras maestras, que señalan una época de gran significación en la historia de la música. Fué la primera de estas obras/'Veyjc/iiíí^, ó E1 arquero libre (El franco arquero;, escrita en üresde, de 1819 á 1820, representada en el teatro de Koenigstadt, de Berlin, el 18 de junio de 1821, con el éxito mas brillante, mas espontáneo y mas universal, que obtuvo nunca ópera alemana. Compuso después, para el teatro alemán de Viena, la partitura de Et0-yantha, estrenada en aquella ciudad el 25 de octubre de 1823; pero el público vienense no dio muestras de haber apreciado las bellezas de primer orden que contiene esta ópera, considerada hoy en Alemania como digna de figurar en la trilogía Aveberiana. Por último, al año siguiente, el director del teatro de Covent-Garden, de Londres, pidió una ópera al ya célebre compositor, quien después de muchas vacilaciones sobre la elección del argumento, adoptó el de Oheron. En una carta escrita por Weber al director del teatro inglés, vemos cuan lento, cuan meditado y laborioso era el trabajo del maestro á quien ciertos críticos nos presentan como una especie de improvisador de inspiración fácil é irreflexiva. Apremiado por el director para que entregase la música en el término de tres meses: ¡Tres riieses\ esclamó: ¡apenas me bastarán para leer el libreto '!/ dibíijar el2ila''' en mi mentel Y así fué: pues empleó cerca de diez y ocho meses en escriIjír la partitura. Hacia ya tiempo que una profunda melancolía minaba la naturaleza de Weber, melancolía que el triunfo del Freyschütz. el amor de su esposa y la estremada ternura que hacia sus hijos sentía no lograron disipar: una afección grave del pecho era la causa de esta disposición de ánimo. Obligado á trasladarse á Londres, para poner en escena su ópera, conforme al contrato, separóse de su familia con vivísimo dolor, aunque estuviese lejos de prever que no volvería á verla. Salió de Dresde el 16 de febrero de 1826, y llevado en continuo triunfo por todas las ciudades del tránsito, llegó á Londres el día 2 de marzo; donde los transportes de entusiasmo con que fué recibido al presentarse en Covent-Garden á dirigir la orquesta del Frei/schütz^ llegaron á su colmo. Desgraciadamente aquellos triunfos venían á acariciar el amor propio del artista en el momento en que la vida le abandonaba. El 12 de abril tuvo lugar la primera representación de Oheron, y si bien el suceso no respondió á las grandes esperanzas del maestro, sus bellezas originales fueron apreciadas en las representaciones sucesivas, y la partitura es considerada por los críticos como una de las mejores de su autor. El mal que consumía la vida de Weber hacia entre tanto espantosos progresos, contribuyendo á acelerarlos el clima, bajo cuya fatal influencia vivía ya dos meses. Él mismo comprendía la gravedad de su estado, aunque se hacia la ilusión de poder salir de Londres y respirar aun los aires de la patria, según vemos en una carta que escribió á su esposa en 30 de mayo. Pensaba dirigir en persona el 6 de junio una representación del FreyscMlz, que debía darse á su beneficio, y partir al día siguiente para Alemania. El 2 de junio escribió su última carta con temblorosa mano y la terminó con estas pala-

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bras: «¡Dios os bendiga á todos y os conserve en »buena salud! ¡ Que no pueda estar en medio de »vosotros!» Tres dias después espiró, á la temprana edad de cuarenta años, el compositor alemán que, después de Beethoven, lia gozado de más justa y brillante celebridad. En otro artículo examinaremos las obras de Weber, haciendo resaltar la influencia que ejercieron sobre la sociedad de su época.
J. Mesa y Leoinpart.

ESTUDIOS Y DESCUBRIMIENTOS
AKQUITECTÓNICOS.

El acreditado semanario que con el titulo de Saturday Reviere se publica en la capital de la Gran Bretaña, contiene en el nú'.nero que últimamente ha llegado á nuestras manos un artículo crítico, acerca de la «Historia universal de la arquitectura desde los tiempos más remotos hasta nuestros dias» que acaba de dar á luz el célebre arquitecto inglés Mr. Fergusson. Oreemos que nuestros lectores verán con gusto la reproducción de la parte más sustancial de aquel trabajo. El crítico de nuestro cofrade británico asevera que los libros de Mr. Fergusson relativamente á la arquitectura, han conseguido sobreponerse á los tratados y manuales que corren impresos acerca de aquel arte. Y no se debe esto por cierto, según el mismo crítico, únicamente á la abundancia de las ilustraciones que embellecen las obras de Fergusson, sino á que hasta ahora ningún historiador de la arquitectura se ha fijado con tanto ahinco en su tema, ni demostrado tanta competencia para estudiarlo bajo todos sus aspectos, como el autor del libro á que nos referimos. Si otros escritores pueden haberse distinguido por su profunda erudiccion filológica ó histórica, ninguno ha tenido, de seguro, el conocimiento profesional de la arquitectura de que P'ergusson se halla adornado, ni ninguno tampoco conoce prácticamente como él los diversos sistemas que en esta manifestación del arte han seguido los pueblos, gracias á los viajes que ha realizado por los distintos países del antiguo continente. Tratándose, por ejemplo, del estudio de la arquitectura en el estremo Oriente, nuestro autor no tiene rival. La parte de su libro consagrada á la arquitectura en la India y en los países limítrofes está tratada magistralmente, resaltando á la vez la imparcialidad y la justicia, á que procura atenerse en todos sus juicios y comparaciones. Para Fergusson, igual derecho tienen á su examen el Santo Sepulcro de Jerusalen y la Santa Sofia de Constantinopla, que el templo de Dendera ó el Kylas de Ellora. Hace pocos años que Fergusson dio á luz su «Manual de la historia de la arquitectura» y á pesar de su escesivo costo, esta es la fecha en que se encuentra agotada la numerosa edición que de él se hiciera. Al intentar refundirlo, Fergusson se ha encontrado con que las dimensiones del «Manual» no correspondían á las necesidades de los nuevos tiempos, y por esta razón, en vez de limitarse á revisar sus capítulos, ha ensanchado el plan primitivo, añadiendo muchos y volviendo á escribir más de uno,

que ya contenia proposiciones erradas, atendidas las investigaciones hechas posteriormente en distintas partes del antiguo mundo. Sin ir más lejos, el libro de Mr. Street sobre la arquitectura gótica de España, ha revolucionado, como dice M. Fergusson, las opiniones más admitidas sobre los diferentes estilos arquitectónicos más prominentes en nuestra patria. Lo mismo ha sucedido con respecto á Italia, desde que Mr. Schults publicó en Dresde su obra titulada «Denkmaler der Kunst des Mittelasters in Unter Italien» (Monumentos del arte de la Edad media en la Italia inferior). A la vez, la historia de los orígenes del arte bizantino ha sido reconstruida, con motivo de la aparición del libro de M. Texier, mientras M. de Vogüé, con su Syrie Céntrale (la Siria del Centro) esplicaba perspicuamente cual habia sido el carácter civil y religioso de la arquitectura, en aquella comarca. También la fotografía ha contribuido en estos últimos tiempos á ensanchar el campo de los estudios críticos de arquitectura, facilitando el examen detenido de los monumentos que la mano del hombre ha diseminado sobre la faz del globo, á la vez que viajeros tan inteligentes como el coronel Yule, recorriendo el país de Birmanh, y M. Mouhot, el de Siam, abrían anchos horizontes á las investigaciones sabias con sus narraciones interesantes. Deseoso el Saturday Reviem de patentizarde una manera elocuente la escelencia de la Historia de la arquitectura que con tanta benevolencia juzga, se fijaenuno de sus capítulos, que reproduce en gran parte, á fin de que se conozcan los datos y noticias curiosas que contiene. Este capítulo es el relativo á los recientes descubrimientos hechos en Cachemira y Cambodia. En la serie de los que se han ejecutado de algunos años á esta fecha, en el orden que nos ocupa, los enumerados figuran en primera linea, tanto por su importancia, cuanto por su novedad. Parece ser que M. Fergusson es el primero que ha hablado de este asunto ante el público de Inglaterra. Los templos de Cachemira, por los caracteres particulares que los distinguen, han llamado profundamente la atención de los sabios, escitando la admiración de ios que como el obispo Catton, en Calculta, se han decidido á explorarlos. Se ha creído que los arquitectos encargados de construirlos han tenido presente modelos griegos, y M. Fergusson asevera la posibilidad de que las formas que presentan los templos á que nos referimos puedan haber sido imitaciones délos edificios del vecino reino de la Bactriana. Dejando á un lado estaparte del problema, la condición religiosa de esos templos ofrece mas de un enigma al observador. Ni estaban consagrados al culto de la religión indostánica ni menos á la de Buda. Mr. Fergusson creyó en un tiempo que debieron construirse en honor del culto de Jaina, pero ahora estima que fueron usados por los creyentes de la religión Naga, que era una especie de idolatría que tenia por objeto el culto de la serpiente. Una cualidad notable de estos templos es el estar precisamente construidos en medio de grandes espacios cubiertos por el agua, ó en terrenos bajosdispuestos de modo que puedan ser inundados con facilidad. Esta circunstancia hizo sospechar al general Cunningham, que pertenecían al culto de

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Naga, hipótesis que después han afirmado otros escritores. Bueno será decir que elmencionado c u l to prevaleció en esta parte de la India, según ha demostrado el profesor Wilson,'hasta la conquista mahometana acaecida por los años de 1300 de la era nuestra. El templo llamado de Martud es el mas notable de los que se conservan de este género en Cachemira. Compónese de un naos y un pronaos, con una vasta columnata que mide doscientos veinte pies ingleses de largo por ciento cuarenta y dos de a n cho. La proyección horizontal se asemeja mucho á la del templo de Jerusalen, lo cual no ha pasado desapercibido para M. Fergusson, que se ocupa de esta coincidencia en una nota del capitulo en cuestión. El efecto que producirían estos edificios, reflejando en la tersa superficie de las aguas sus elegantes arcadas y sus columnatas, seria tan pintoresco como bello. Aunque en varios puntos de la India se han encontrado séllales evidentes del culto de la serpiente, las que existían en las olvidadas ciudades de laCambodia no eran conocidas. Cuéntase que un naturalista francés llamado Mouhot, esplorando los valles de los ríos Mekong y Menam, se encontró con las r u i nas de Ongcor Wat, dando á conocer su existencia á los europeos. El doctor Adolfo Bactran los visitó posteriormente, sin derramar gran luz sobre el origen, edad y destino de tan maravillosas construcciones. Mas afortunado el fotógrafo inglés Mister J . Thomson, consiguió llevar hasta alli sus aparatos, sacando escelentes vistas y levantando un plano topográfico con escala dol templo principal. Gracias á estos materiales, se ha podido determinar la filiación del estilo seguido en esos edificios, afirmándose su semejanza con los de Cachemira. Parece probable que en tan remotas edades tuvo efecto una inmigración en Cambodiade los habitantes de Cachemira, y que el culto Naga introducido por los nuevos pobladores, fué usual en Cambodia hasta mediados del siglo xiv, en que los de Siam la conquistaron despoblando la capital y cambiando la religión dominante. Nada iguala á la magnificencia y á la grandeza de los templos Nagas que han llegado hasta nosotros. El más notable se conoce con el nombre de Nakhon Wat. Sus dimensiones son asombrosas. La planta es un rectángulo que mide cerca de una m i lla inglesa en cada uno de sus cuatro frentes. El r e cinto esterior ocupa mil ochenta yardas y se halla defendido por un foso de doscientas treinta yardas de ancho. El verdadero templo consiste en tres recintos concéntricos, levantándose el uno sobre el otro hasta dar al monumento la apariencia de una pirámide. Cada recinto está cerrado por una galería doble, sostenida por columnas, y el todo adornado con bajo-relieves. Es imposible elogiar como se m e rece la belleza y el gusto que predomina en estas construcciones. Ningún claustro gótico las ha s o brepujado. Mr. Fergusson habla con entusiasmo de la escelencia maravillosa de la fábrica, de su perfección y del raro acierto desplegado por el arquitecto ó a r quitectos directores, quienes á la vez que daban paso á la luz y al aire, evitaban la entrada de los rayos .solares, construyendo la galería exterior más

baja que la interior. Pero los bajo-relieves causan todavía mayor asombro que la parte arquitectónica. Medidos cuidadosamente dan un total, en toda su longitud, de dos mil pies, con una altura de seis y medio. í]l número de hombres y animales esculpidos, no baja de veinte mil. No es fácil, sin el auxilio del dibujo, dar una idea apropiada de esta m a ravilla. Una magnifica calzada, atravesando el lago, conduce á su entrada de honor, compuesta de un antenaos de cuatrocientos pies por ciento cincuenta, con cien columnas: el naos tiene doscientos t r e ce pies de longitud por doscientos de ancho, y en cada ángulo presenta una graciosa espiral y en el centroun ático construido según la usanza oriental. Sus patios eran otras tantas albercas, que fácilmente podían llenarse de agua. Las columnas se asemejan mucho á las del orden dórico romano, mientras que el griego debe haber servido de modelo á los artistas de Cachemira. El periódico inglés, á quien seguimos en este estracto, termina sus consideraciones creyendo que el día que se estudie como corresponde esta curiosísima é importante arquitectura, quedarán resueltos muchos problemas relacionados con el arte y las r e ligiones del Oriente.
Tub i no.

EL SAN JUAN BE RAFAEL.
La Crónica de las Aries nos trae detalles sobre esta obra notable que acaba de colocarse en uno de los salones del Louvre. Según el periódico parisiense, el cuadro del artista celebérrimo fué registrado por primera vez de 1709 á 1710, en el inventario de Bailly, quien lo designó como obra de Rafael. En 1729 Crozat se creyó obligado á hacerlo grabar por S i món Valee, colocándolo entre los lienzos do más mérito que en aquella época poseía la Francia. Mariette escribía por aquel tiempo que la tela estaba tan deteriorada, cuanto que no era posible reconocerla. Sin embargo, Stíemart, encargado de la conservación de los cuadros del rey, añadió que, habiéndola limpiado, quedó sorprendido al ver que era una de las obras más perfectas de Rafael. El inventario del tiempo del Imperio le reconoce también su cualidad de obra del Sanzio, y Landon le hizo grabar en sus anales del Museo. Pero llega la Restauración y todo cambia. El cuadro es clasificado en la serie de los desconocidos de la escuela italiana, y se llega á menospreciarlo hasta el estremo de que en 1820, á instancias del duque de Maillé, el rey lo cede á la iglesia de Longpon, aldea insignificante de las inmediaciones de Montlhery. Alli vuelve á su anterior deterioro, hasta que llega un día en que es devuelto al duque, y se vende á su muerte. M. Cousín lo compra en 59 francos, y en 1837 propone al Louvre su adquisición por la suma de 60.000. El Museo reconoce su propiedad de la que Luis XVIII le había despojado sin derecho alguno, y reivindica sus derechos, dando lugar á un proceso que termina con un fallo del Tribunal S u premo de Justicia, declarando que el cuadro pertenece á la nación y que esta solo debe abonar los 59 francos de la venta primitiva y los gastos de r e s tauración.

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REVISTA DE BELLAS ARTES.
sábado 13 en el saloncillo del Conservatorio, á beneficio de la Asociación artístico-musical de Socorros mutuos, estuvo tan concurrida y brillante como era de esperar. Ejecutóse, según ya anunciamos, Las Siete Palalras, de Haydn, leyéndose una paráfrasis en verso escrita para esta solemnidad por el conocido literato D. Antonio Arnao: composición que no carece de mérito, sobre todo si se atiende á la especialidad del asunto, que no ha permitido al poeta dar vuelo á su imaginación. En cuanto á la música, ¿qué podríamos decir que la crítica no haya publicado en elogio de esta obra maestra del clasicismo y una de las más famosas de la música sacra? Pero cumpliendo con el deber de cronistas, fuerza nos es confesar que la partitura, tal como fué representada en el Conservatorio, no alcanza ni con mucho el objeto que su ilustre autor se propuso, y no porque la ejecución fuera defectuosa, muy al contrario, difícil, casi imposible es que podamos oírla con más perfección ejecutada; sino porque, siendo esta composición mero accesorio de una función religiosa, faltaba lo principal, faltaba el templo y la devoción y el espíritu místico: allí todo era profano, hasta la luz, hasta el traje de los oyentes, hasta el sentimiento que á aquel sitio los había conducido. La música para el templo escrita, no puede ni debe salir del templo: sencilla en su estructura, de melodías graves, severas, sin adornos ni transiciones violentas que embarguen el ánimo y deleiten la imaginación, reducida, en una palabra, al secundario papel de acompañamiento del rezo litúrgico, os monótona, incomprensible oida fuera de su natural esfera. La gran partitura sacra que hoy nos ocupa fué encargada á Haydn por un canónigo de Cádiz, en Yliñ, para la iglesia del Rosario de la misma, donde se ejecuta todos los Viernes Santos. Véase de qué manera un escritor distinguido nos pinta esta solemnidad urtístico-religiosa: «La cueva del Uosario es una pequeña iglesia subterránea á la cual se baja por una doblo escalera de muchos tramos, cuya absoluta oscuridad y distancia produce, aun en el breve tiempo de bajarla,'una incomunicación tan grande con el mundo, que al pisar el pavimento de la capilla parece imposible que se esté á dos pasos de la calle. Esta manera de entrar en el templo, á la vez que lo aisla de la multitud, impide todo ruido material por parte de los fieles; pues la lentitud del descenso y la pérdida de la vista, imponen la inmovilidad por algunos minutos, en término de que aun cuando l:i iglesia esté llena, parece vacía. Compónese de tres naves paralelas, ó por mejor decir, de una sola nave y dos corredores. En el testero de la nave principal hay una capilla mayor con un altar donde figura de cuerpo entero un grupo de la crucificcion bien ejecutado y grave. La cruz, que es muy alta, toca casi al extremo de la bóveda, por el que penetran algunos rayos de luz sombría, como si por segunda ó tercera mano se recibiesen. En el testero, frents al altar mayor, hay una especie de cueva, elevada bastante sobre el nivel del piso, y dentro de ella un sillón y un reclinatorio de madera tosca. Todo el templo está además poblado de bancos comunes. Por último, a esta solemnidad concurren hombres solos. Un sacerdote con ropa talar, á quien apenas ss ve, sentado en el sillón ó arrodillado ante el reclinatorio, explica cada palabra en tono solemne y reposado, empleando una salmodia poco musical, como' si plañiese su discurso, (i más bien como un peregrino antiguo referiría su viaje á la Tierra Santa. No es un sermón lo que predica, ni menos dice un discurso: tiene algo de las dos cosas, pues aun cuando se nota evidentemente que improvisa, parece que sabe de memoria lo que va á decir, según la escasa inflexión de sus tonos y la monotonía pausada de sus frases. En una palabra, aquel sermón carece de accidentes oratorios: no busca la persuacion por la forma sino con la índole de las ideas: haría reír si no hiciera temblar. Concluida la explicación de la palabra, que se conoce en que la voz no habla más. pues carece de punto, se enlaza el eco de la última sílaba con el primer acorde de uno de los siete andantes musicales; v esta transición, tanto más mesperada cuanto que la melodía baja del cielo, suspende el animo del auditor impidiéndole todo género de curiosidad.—Y es que á uno de los lados de la cruz, cerca de la cripta que alumbra la iglesia, hay dos ventanas laterales con celosías, y por aquellos huecos invisibles se

Desde la fecha mencionada, el L o u v r e g u a r d a b a el c u a d r o e n s u s desvanes, no atreviéndose á e x p o n e r le á c a u s a de su m a l estado. N o se s a b i a á q u i é n c o n ñ a r su r e s t a u r a c i ó n h a s t a que por ú l t i m o se le confió á la habilidad de M. W i l l i e m s , q u i e n después de a l g u n o s años de trabajo h a dotado á su pais de u n a n u e v a m a r a v i l l a pictórica. P a s s a v a n t y a l g u n o s o t r o s aficionados a s e g u r a n q u e el c u a d r o h a sido ejecutado por u n discípulo de Rafael, pero la m a y o r í a de los inteligentes se inclinan del lado de M a r i e t t e y de Crozat, q u e como hemos dicho lo a t r i b u y e n á Rafael. Rafael p i n t ó este lienzo p a r a s u médico, q u e per;tenecia á l a familia Concini. A l principio del s i glo XVII el c u a d r o p e r t e n e c í a á Concino Concini, q u e e n u n i ó n con su mujer E l e o n o r G a l i g a i vino á F r a n c i a en la s e r v i d u m b r e de Maria de Médicis. Al ser n o m b r a d o m a r i s c a l de A n c r e , Concini m a n d ó t r a e r sus cuadros y los colocó en las g a l e r í a s de su palacio, de donde p a s a r o n á las del L o u v r e , c u a n do á su m u e r t e se d e c r e t ó la confiscación de s u s bienes.

RESTAURACIÓN DE TEMPLOS
EN ROMA.

Según uoticias procedentes de la ciudad eterna, continúan en aquella capital los trabajos de ornamentación y restauración emprendidos hace tiempo (m varias iglesias. Las restauraciones y pinturas (juc ejecutan Coglietti y otros artistas de su escuela, en Santa María de Trastevere, siguen con gran impulso, habiendo ocasionado á esta fecha gastos que pasan de 200.000 escudos romanos. A lo largo de los altos áticos se han pintado hermosos frescos que representan á diez y seis mártires: sobre las puertas principales se han practicado tres ventanas cintradas, cerradas con cristales de colores, que contienen las imágenes de los pontífices Cornolius, Calixto y .Justino I, que contribuyeron á la primitiva restauración de esta iglesia. Santa María de Aquino también ha sido restaurada interiormente, con mucha magniflcencia: frescos colosales, incrustaciones de mármoles de varios colores, relieves en estuco, dorados, todo esto se ha empleado para embellecerla. Asimismo acaba de terminarse la restauración, importante bajo el punto de vista histórico, de la iglesia do San Nicolás in Carcere. Este templo ha estado cerrado sobre veinte años, y se levanta en el sitio que ocupaban otros tres consagrados á la Esperanza, ú la Piedad y á Juno Sos])ita. La iglesia de San Bartolomé, situada en la isla del Tibor y que fué fundada por el emperador Otón III en el año 1000. sobro un templo de Esculapio, es otra de las iglesias restauradas. Fray Buenaventura la ha decorado con frescos. Lo mismo ha hecho (íugliardi en la iglesia do San Agustín, y Fracassini pinta también asuntos místicos en las paredes do la magnífica iglesia de San Lorenzo. A la vez Mariani termina sus frescos en las iglesias de Santa María i.n Monliccelli y eu Santa Lucía, y los trabajos de San Pablo se contim'ian con gran actividad. Su inmensa fachada se cubre de mosaicos, tocando á su término el decorado interior de las ventanas. Como so ve, la pintura moderna al fresco adquiere cada dia mayor de.sarroUo. L a s Siete P a l a b r a s , de H a y d n , por el c n a r t e t o del Conservatorio. La función celebrada por la sociedad de Cuartetos el

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REVISTA DE BELLAS ARTES. derraman las notas tenues de los cuatro instrumentos, como por la cúpula se derrama la tenue claridad sobre el grupo de la cruz. Es ¡Dexplicable el efecto de aquella música venida sin facistoles ni papeles á endulzar el ánimo abatido por la salmodia del sacerdote, y á decir en un leni'uaje también sagrado, pero suave y armonioso, lo que falta decir sobre la Palabra. No sabemos si será ilusión do la fantasía, pero aquella música poseo una onomatopeya moral, un realismo poético (si esto so puede decir), por medio del cual el músico que comprendicj el momento para que la escribía. tuvo sed, müió perdón para los cruciflcadores. encomendó su espíritu al Padre, y siguió paso á paso, concepto á concepto, los diferentes temas de las Palabras.—Si es sólo ilusión este lenguaje, ¡feliz el maestro que proporciona motivo para tales ilusiones!* Comprendemos efectivamente la ilusión, dado el lugar y la disposición de ánimo de los oyentes; mas de ningún modo podemos comprenderla tratándose de una función puramente artística.
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ministro resideate en Tánger, de las costumbres, trajes y tipos de aquel país. Dibujo correcto, colorido apropiado y enérgico sin dureza, detalles felices, que contribuyen á dar carácter y armonía al conjunto: hé aquí las cualidades que hemos advertido en esta tela colosal, durante los breves instantes que consagramos no há mucho á examinarla. Se ha concedido autorización; al fotógrafo Sr. Laureut, para que reproduzca, por medio de la fotografía, los cuadros más notables del Mu.seo Nacional, como ya lo ha hecho con los del Real Museo de Pinturas. El dia 11 se abrió al público la exposición de las obras de Ingres, en la Academia de Bellas Artes de París. En esta exposición se hallan reunidos casi todos los cuadros del afamado artista francés. En el gran^salon del piso que da al muelle, están: el Júpiter, el techo que representa á Homero, el Voto de Luis XIII, San Pedro en el acto de recibir las llaves, San Sinforiano, Napoleón I, emperador; Jesús en medio de los doctores, y Juana de Arco. Se encuentran en el primer piso: Angélica y Medoro, Stratonice, la Capilla Sixtina, La Fuente, Edipo y la Esfinge, todos los cuadros de caballete que figuraron en la exposición de 1855, los'retratos y numerosos dibujos entre los que figuran muchos croquis de artistas y de hombres célebres, amigos del pintor. A i)esar de que en todos los círculos artísticos se habla de la próxima venta del museo de pinturas que posee el Sr. Salamanca, nuestros apreciables colegas políticos y literarios no dicen nada de un suceso que, como en otro número liemos asegurado, preocupa con razón á cuantos se interesan por el lustre de las artes españolas. Solo La Regeneración, que nosotros sepamos, ha escrito un suelto, donde se leen estas palabras: «¿No hay una ley de Aduanas que'prohibe la extracción de España de pinturas preciosas? Ciertamente esos cuadros son del Sr. Salamanca; pero ¿no son también del país? ¿Mo tiene el país sobre ellos algún derecho de privilegio y de reivindicación? El Sr. Salamanca lleva á vender á París muchos de los mejores cuadros españoles, y hay una grandeza que oye la noticia impasible, y una prensa que se llama liberal, apasionada de las bellas artes, amante del progreso moral é intelectual de los pueblos que consigna el hecho como la cosa más natural del mundo.»

MOVIMIENTO PICTÓRICO.
El Museo de pinturas de Sevilla, que encierra más de quientos lienzos, entre ellos un número considerable con las firmas de Murillo, Cano, Zurbarán, Roelas, Pacheco, Campaña, Valdés, Castillo y otros representantes de la escuela sevillana, así como el famoso San, Gerónimo en escultura, de Torregiano, se está al fin organizando de la manera más conveniente, para lo cual comenzarán muy pronto los trabajos de clasificación y colocación. Entre los cuadros de mérito, existen muchos completamente deteriorados, ya por la mano del tiempo, ya por la de restauradores incompetentes de la época en que aquellos pertenecían á las estinguidas comunidades religiosas. Nombrado restaurador del Museo el aprecíable artista D. Manuel Alarcon, se han empezado los trabajos de restauración, y á esta fecha está terminado la del magnífico Padre Bienio de Zurbarán. También se halla muy ade lantada la de dos lienzos de MuríUo procedentes de la famosa colección de Capuchinos, S'aii Antonio y el liaciMiento de Cristo, y se han sentado cuatro de Zurbarán, ú saber: San Antonio, San Francisco de Asis, San Carmelo y San Pascual. Nos congratulamos de que al frente de este importante Museo, donde pueden estudiarse con fruto todas las evoluciones de la Escuela pictórica sevillana, se halle con el carácter de conservador una persona tan compatente, tan ilustrada y tan entusiasta de cuanto redunda en esplendor de las artes como el señor Becquer. Ya que hemos citado el nombre del conocido pintor sevillano, habremos de decir dos palabras sobre el lienzo de grandes dimensiones que pinta por encargo especial del municipio hispalense. El fin de la composición es conservar los retratos de los generales que mandaron el ejército español durante la campaña de Marruecos. Para satisfacer este deseo y dar carácter al lienzo, el artista ha elegido el momento en que se firma la paz Guad-el-ras, consiguiendo de este modo ofrecer también la figura de Muley-elAbbas y de los principales caudillos de sus huestes. El señor Becquer ha tenido por necesidad, para meter en su cuadro los retratos de los jefes españoles, que permitirse algunas libertades, pero lo que aquel ha perdido en rigorosa exactitud histórica, lo ha ganado en interés, en efecto pintoresco y en belleza de composición. El marroquí, seguido de los suyos, se halla junto á la puerta de la tienda de campaña, donde debía firmarse el tratado, mientras O'Donnell se adelanta á tenderle la mano, rodeado de los generales que peleaban á sus órdenes. La ejecución, en la parte terminada, revela las no comunes facultades que adornan al señor Becquer y el estudio que ha hecho, durante su viaje á Marruecos, con el carácter de agregado» la comitiva del señor Merry, nuestro

ARTES Y ARQUEOLOGÍA.
Dentro de pocos días se publicará el decreto orgánico del personal facultativo y administración de los museos arqueológicos. Hemos oído que al frente de este cuerpo figuran el Sr. Monlau, ocupando también puestos importantes los señores Bermudez y Castellanos. También dentro de un breve plazo se dará á luz el Reglamento que ha de servir para el régimen de los nuevos establecimientos. Tenemos motivos para creer que en dicho Reglamento se otorgarán á las Comisiones de monumentos históricos y artísticos las atribuciones de que deben hallarse investidas, si ios generosos esfuerzos que vienen haciendo en favor de la cultura nacional no han de verse malogrados, cuando prometían más sazonados frutos. En las inmediaciones del convento de Regla, situado sobre las dunas del Guadalquivir, se han descubierto algunos trozos de antigüedades romanas. Entre ellas figura una cabeza de Venus, que hemos visto, y es notable por la corrección de las líneas y la perfección del modelado. También en Cartagena, no há mucho tiempo, que se han descubierto un pavimento de mosaico y tres esculturas de

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mármol muy bien conservadas, que representan el busto de Minerva, unidos á los de Mercurio y Baco y el de Moloch. En las faldas del castillo de Monteagudo, situado á una legua de Murcia, acaban de practicarse algunas escavaciones dirigidas por el vizconde de San Javier, dando por resultado el hallazgo de urnas cinerarias, vasos y ánforas romanas, varios collares, anillos y algunas monedas romanas, entre las cuales se encuentran dos Ases pertenecientes á la familia Calidia, dos Trajanos, grandes bronces y un magnifico Adriano en muy buen estado de conservación; algunas monedas celtíberas y dos municipales de Ytuci y Cartagonova, así como una plancha de plomo de más de cuatro arrobas de peso, de forma redonda, que servia de tapa á un gran foso donde habia varios enterramiantos, no habiendo sido posible hasta ahora encontrar ninguna inscripción. El distinguido literato y arqueólogo señor Amador de los RÍOS, que como hemos anunciado se ha visto en la necesidad de trasladarse á Andalucía con el deseo de hallar alivio á sus males, durante su residencia en Córdoba ha Iiecho en la catedral un importante descubrimiento arqueológico. Consiste este en el hallazgo de dos bellísimos antepechos calados, de estilo latino-bizantino, pertenecisntes á la edad mas florida del imperio visigodo, y por tanto al periodo que abraza de 585, en que se consagra al culto católico la gran basílica de Toledo, á 650, en que empieza á decaer, con el espresado imperio, la civilización hispano-latina, representada por los Leandros é Isidoros, Kugeníos é Ildefonsos. No son, por tanto, los referidos monumentos lápidas de origen godo, porque los visigodos no trajeron á España, ni en los días de Ataúlfo, ni después, ni nunca, un arte arquitectónico, ni las dos citadas tablas contienen inscripción alguna. Debieron, sí, formar parte del cerramiento i^ue separaba en la basílica, á que pertenecieron, el santuario del cuerpo central de la misma, constituyendo en la celia la parte mas notable de la ornamentación del templo católico. —El señor Amador de los RÍOS, que en su obra titulada: El Arle latino-bizantino en España, ñjó de una manera indubitable los caracteres de aquel arte, y hace cinco años descubrió en la misma catedral multitud de capiteles, frisos y cimáceos, con un bellísimo pedestal que á la indicada época pertenecen, se inclina á creer, según afirman sus amigos, que los antepechos últimamente descubiertos, por su riqueza y pulcritud de ejecución, debieron formar parte de la ornamentación arquitectónica de la basílica episcopal, destruida por Abder-Rahman I, para erigir su celebérrima mezquita.

presenta á San Pedro Alcántara. Es obra de Alonso Cano y se cree ser una de las obras más perfectas del autor. El jueves y viernes de la semana anterior han estado espuestos en la capilla del Obispo, situada en la plazuela de la Paja de esta corte, varios lienzos con las pinturas ejecutadas en el siglo xvi por el célebre artista toledano Juan de ViUoldo. Estos lienzos, que cubren las paredes del templo, representan diferentes pasajes del antiguo y nuevo Testamento. Por una escritura otorgada en Valladolid ante el escribano Escobar, el 12 de agosto de 1547, ViUoldo se comprometió á pintarlos y á darlos concluidos para el año siguiente, y el obispo de Plasencia D. Gutierre de Carvajal, que habia reedificado la capilla y era quien hacia el encargo, se obligó á pagarle por su trabajo 210 ducados. Ocupándose Cean de estas pinturas, escribe: «Estos lienzos son de angeo, y están pintados de claro oscuro al aguazo, sin aparejo alguno; las carnes tienen su color natural, los campos el que les corresponde, y sus figuras son del tamaño natural: tienen buenas y sencillas actitudes, corrección de dibujo y nobleza de caracteres, por el gusto del antiguo.» Palomino atribuyó estos lienzos á Blas de Prado, procediendo con error. Del mismo ViUoldo se conservan en dicha capilla dos tablas al óleo, y se cree que la traza, por lo menos, del retablo mayor sea suya. La ciudad de Troyes enviará á la Exposición un armarío que contiene las armus y joyas de oro encontradas en Ponan (Ponan), en el sitio donde tuvo lugar la batalla que en 451 dio Atíla á los ejércitos de Aétius y Teodorico, rey de los visigodos. Estas armas fueron cedidas por el emperador á la mencionada ciudad en 1860. También enviará una estatua galo-romana de bronce, de más de un metro de altura, que representa á Apolo laureado. Los ojos son de piedras preciosas. La Biblioteca facilitará sus más preciosos manuscritos, algunos de ellos procedentes de los siglos vi, vii y ix. La Catedral remite sus más valoradas preciosidades, y los señores Vangourdon, Gréau, Coffinet y Le Brun-Dalbane los objetos más ricos y raros de sus respectivas galerías.

CRÓNICA^^NERA L.
MADRID. £1 sétimo concierto dado por los a r t i s t a s que dirige el Sr. Barbieri, se verificó el domingo anterior, acudiendo al acto una numerosa y escogida concurrenciaLa fama creciente de estas fiestas hace que el auditorio se aumente de una manera notable de dia en día. Ejecutáronse con la maestría y el acierto de siempre las distintos puntos del programa, y muchos de ellos se repitieron á instancias del público, que dio señaladas muestras de hallarse sumamente satisfecho y complacido. En la terna presentada por la Diputación provin. cial de Madrid, para proveer la plaza de arquitecto de distrito que se halla vacante, figura el entendido profesor D. Domingo de Inza, bien conocido por su laboriosidad y experiencia. Mañana lunes tendrá lugar en el Circo del Principe Alfonso el octavo concierto de la Sociedad que dirige el señor Barbieri.

Nuestro querido amigo el distinguido arquitecto y catedrático especial de Bellas artes de Sevilla, D. Eduardo (Jarcia Pérez, ha recibido autorización del gobierno para estudiar en el estranjero la construcción de habitaciones rurales y casas destinadas á la clase proletaria. El señor García Pérez ha ilustrado con concienzudos escritos muchas de las cuestiones que caen dentro del dominio de su competencia. La Academia de San Fernando ha vuelto á ocuparse del espediente relativo á la adquisición por el listado de los cuadros más notables de la líltima Exposición. Después de examinar las diferentes cuestiones relacionadas con el asunto, acordó pasar los antecedentes al señor Madrazo (D. Pedro), á fin de que emita su juicio sóbrela materia. En el departamento español de la Exposición de París se han colocado ya los planos arquitectónicos y las estatuas de Matatías, Caín y la Indiana. En la historia del trabajo se destaca una estatua pequeña de madera, que re-

RE^OSfTDE'BÉLLASTRTES.
Se publica todos los domingos, y se ocupa del arte en sus varias manifestaciones.
Madrid Un mes ídem Trimestre Provincias. . . . Trimestre Redacción y administración. 5 rs. 12 » 20 » Huertas, 58.

MADRID.—IMPRENTA EUROPEA, HUERTAS, 58. 6»rcnt(!, don Francis» Ar>niÍK .

