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REVISTA
DE

BELLAS ARTES.
ARQUEOLOGÍA.-PINTURA.-MÚSICA.-ESCULTURA.-ARQUITECTURA.

LA PINTURA GRIEGA ANTES DE APELES (1).

Roma, como Grecia, no tiene historia hasta la abolición del poder real. Su historia son las tradiciones y las leyendas. Sin embargo, como por una parte es cierto que la Grecia existia mucho antes de esta época, y por la otra las tradiciones estaban basadas sobre hechos reales, y las leyendas primitivas tienen siempre un fondo de verdad, que se revela en el estudio de las fábulas poéticas, faltando la historia se ha recurrido á las leyendas. Ligadas estas entre sí por hipótesis ingeniosas, han constituido la historia leyendaria. Pero no fué esto lo que únicamente aconteció. Una vez reconstituida la historia de los tiempos primitivos, por el desarrollo del pensamiento humano, por la marcha de la civilización, por el establecimiento de las creencias, por las filiaciones lógicamente deducidas, y sobre todo, por una especie de marcha retrógrada que empieza en los espartanos de Licurgo y en los atenienses de Solón, para remontarse hasta la antigua raza de los primeros Pelasgos, se pretendió hasta asignar fechas aproximadas á los grandes sucesos y á los nombres celebérrimos. Hechos sin confirmar, existencias dudosas, fechas probables; hé aquí en una palabra la urdimbre de la historia primitiva; historia que no obstante admiten las generaciones modernas, prefiriéndola, á pesar de todo lo que tiene de hipotético y de improbable, á la ignorancia absoluta de los tiempos heroicos, del mismo modo que se prefiere á la oscuridad completa de la noche, la luz artificial del gas, por muy insuficiente que parezca, comparada con la verdadera y brillante luz del sol. Eln la historia tcadicional de los tiempos primitivos vamos á colocar la historia tradicional de la pintura griega iiasta Bularco. De esas fe(1) Tradacimos este curioso estudio do la historia de Ágeles, publicada ea francés por M. Enrique Houssaye.
NÚM. 43.—31 DE JULIO DE 1867.

chas aproximadas á que hemos aludido, nos serviremos para indicar la época en que floreció cada pintor. Las artes del dibujo que á través de las edades alcanzaron en Grecia un tan alto grado de perfección, fueron conocidas de los egipcios mucho antes de que lo fueran de los griegos. La remota antigüedad de las artes en Egipto está probada no solo por algunas frases, quizás un poco exajeradas, del filósofo griego, sino también de una manera irrecusable por las pirámides, perlas construcciones faraónicas, por las construcciones de granito y de basalto, por las ricas pinturas que adornan las tu mbas, por laarquitectura atrevida y gigantesca délas ruinas deTintyris y deKarnak. No se sigue de esta afirmación que los helenos hayan copiado las obras de los egipcios, ó por lo menos que hayan tomado de los artistas hieráticos del Delta los primeros rudimentos del dibujo. La menor antigüedad relativa de las artes en Grecia, la lentitud de sus desarrollos, que por otra parte nunca se detendrian, la originalidad de las obras ciclópeas, proclaman muy fit'^ (iij^^ la Grecia, nación autóctona, tuvo artes autóctonas y originales, así como tuvo una literatura y una religión de la misma índole. Hojeando la historia de Plinio, extraña que en el libro xxxv diga que la pintura no existia en tiempos de Homero, después de haber escrito en el vil que Eukir, pariente de Dédalo, inventó la pintura en Grecia. El fabuloso Dédalo vivió más de ciento cincuenta años antes del fabuloso Homero. De 1230 á 1068 hay dos siglos menos treinta años. Lo que acabo de citar de Plinio me dispensa de decir que los antiguos tenian muchas opiniones sobre el origen de la pintura, contradiciéndose en ellas frecuentemente. Cuando un mismo autor se contradice de un modo tan patente, ¿cuáles no deberían ser las contradicciones que se hallarian entre los escritos de diez, veinte, cincuenta escritores distintos? Algunos eruditos han sostenido que la pintura no existia en la época de Homero, y que solo florecía la escultura.

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Dicen que Homero habla de escultura, que describe el escudo de yVquiles y que no dice ni una palabra de pintura. Pero ¿y las tapicerías de Helena que representaban los numerosos combates de que era causa la rubia Argeía (Juno)? ¿Y aquellas cuyas flores bordaba Andrómaca con colores diversos? ¿No son ejemplos de pintura en seco? Puede que se nos diga que esas son ficciones, pero á su vez nosotros preguntaremos si el escudo de Aquiles no es también una fábula. Después de todo, la opinión más admitida, es la que atribuye una gran antigüedad á la pintura, haciendo remontar su origen por lo menos al siglo xiu antes de la era cristiana. Nuestros conatos se dirigen aprobar nuevamente esta antigüedad. El primer escultor que conocemos es el ateniense Dédalo, constructor del laberinto de Creta, ycontcmporáneo de Teseo. Este sucedió ásu padre Egeo en 1240 antes de Jesucristo, al regresar de su expedición á la mencionada isla. Es cierto que la multiplicidad de las obras de Dédalo, que el gran número de sucesos relativos á su vida, que la variedad de sus peregrinaciones, han hecho creer que quizás existieron muchos Dédalos. (No hablo por supuesto de Dédalo, escultor de Sicione); pero ya sea que pertenecieran á la misma familia, ó que se designara con el nombre genérico de Dédalo (de Daidaleos, artista hábil) á todos los escultores de entonces, —lo que no es probable, en razón á que otro escultor célebre del tiempo de Teseo se conocia simplemente con su nombre Smilis,—se puede r.5^.,iíAr que vivieron en el mismo período, esto es, hacia el siglo xni. Dédalo era estatuario. El fué el primero que separó las piernas de los groseros hermes, y los brazos, marcando también las manos. Dédalo trabajaba lo mismo la madera que el mármol; y aunque partia de un arte rudimentario, modelando las piernas é indicando los ojos de los monolitos casi informes consagrados á Hermes, alcanzó un ideal relativo de perfección, esculpiendo en el mármol blanco, para los habitantes de Knossos, el famoso coro de Ariadna, del que Homero habla en la Iliada. Pausanias, que es el verdadero historiador de la escultura griega,—y es de deplorar que no se ocupara de las pinturas con el esmero que puso en la descripción de las estatuas,—Pausanias, decimos, afirma este ideal relativo de perfección, diciendo que las obras de Dédalo, siquiera fuesen imperfectas, no dejaban de ofrecer á los ojos cierta inspiración divina. Todos los autores antiguos, Plinio, Cicerón,

Quintiliano, Pausanias y otros, aseveran que la invención de la plástica precedió á la invención de la estatuaria, opinión que ha confirmado por completo la filología moderna, y de cuya exactitud se convence diariamente el buen sentido por medio de la experiencia. Más fácil es modelar una materia maleable como la arcilla, que tallar ó esculpir una tan dura como la madera ó el mármol. Elijamos un ejemplo viviente y visible ¿Un escultor no comienza por bosquejar con las manos su estatua en barro, antes de esculpirla en el mármol, que va trasformándose bajo los golpes secos y metódicos del cincel?-No estuvo exacto, pues, Julio Sillig colocando á Dibutades, inventor de la plástica, cerca de medio siglo después de Dédalo, perfeccionador de la estatuaria, cuando es casi seguro que Dibutades precedió á Dédalo. La leyenda relativa á la hija de Dibutades no es solo un cuento agradable, sino la historia simbólica del origen del arte griego. Dibutades, alfarero en Sicione,—que como Argos, era una de las dos ciudades mas antiguas de la Grecia,—tenia una hija llamada Kora, la que cierto dia se detuvo á mirar á su amante que dormia apoyado contra una pared. En su abstracción contemplativa, apercibióse de que la sombra del perfil de su dueño se dibujaba en negro sóbrela superficie blanca del muro. Kora corrió al hornillo de su padre, del que tomó un pedazo de brasa apagada, y con el auxilio de este lápiz primitivo, siguió en el muro los contornos determinados por la sombra. Cuando el joven se despertó, su amada poseia ya su imagen. Era fácil que él la olvidase, pero ella le conservarla siempre ante su vista, á menos que la pared no viniera por tierra. Lleno de curiosidad el alfarero al ver aquellos rasgos que r e presentaban un hombre, inventó para que no se borrasen, el colocar una delgada capa de arcilla húmeda sobre el dibujo, naciendo la plástica de tan sencillo procedimiento. Si damos crédito á esta leyenda, y debemos dárselo , pues admitimos las de Edipo, Teseo, Minos, Agamenón y Odiseo, que no son tan verosímiles como las de Dibutades, Kora y Dédalo, nos apercibiremos, estudiándola con cuidado, de que el dibujo apareció antes de la plástica, puesto que sobre una superficie terminada por líneas fué donde se extendió la tierra arcillosa, y como la pintura no consistía en su orígen más que en el dibujo de los contornos picturales, y no era otra cosa sino la sombra del hombre circunscrita en líneas, resulta que aquella fué inventada á la vez que la plástica, que tampoco precedió mucho á la escultura.

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Así es que estas dos hermanas,—la Pintura y la Escultura, —estos dos grandes artes que debían servir al renombre legando á las generaciones de lo porvenir los bustos de los hombres ilustres; á la divinidad, creando los tipos sublimes de eterna adoración; al amor, dejando á los que quedan los rasgos queridos de los muertos y de los ausentes, no solo datan de la misma fecha sino del mismo origen: ambos nacen armónicamente del lápiz mágico de la hija de Dibutades. Y de paso llamamos la atención de eruditos y arqueólogos sobre esta frase de Plinio, que á su vez la tomó de Aristóteles: Umbra homines lineis circumducta. ¿El filósofo griego y el historiador latino,aquel escribiendo estas p a l a bras, analizándolas el segundo, no han tenido presente la acción de Kora, la hija del alfarero? Se nos figura que hemos probado y afirmado la gran antigüedad de la pintura en Grecia y la simultaneidad de su invención con la escultura. Me he apoyado para ello, no solo en la evidencia délos hechos sino en el texto de un autor griego, el filósofo Atenágoras,quien en su Apología délos crísíWJios refiere á su manera el origen de las artes del dibujo. Seguneste autor, todas tienen porpadre y creador al sol, padre y creador de todo en las teogonias naturalistas. El sol es el que proyectando sobre el suelo á los ojos de Saurias de Samos, la sombra de un caballo, creó la sciagrafía: el sol también, reproduciendo sobre una mesa el perfil de un hombre y de una mujer, creó la pintura: el mismo sol es el que, recortando sobre un muro, ante la hija de Dibutades el perfil de su amante, dio lugar á la plástica. «En seguida, dice Atenágoras, aparecieron Dédalo y Teodoro de Mileto.» Atenágoras convierte en tres leyendas lo que es una sola: multiplica la leyenda mas sencilla de la hija del alfarero y hace anteceder un siglo y medio la existencia de Krason y de Saurias, pintores que la erudición moderna ha colocado en el siglo xn antes de Jesús, esto es, después y no antes de Dédalo, que vivia en el siglo xni. De este modo Eukir, pariente de Dédalo, y el primer pintor que conocemos, no es el inventor de la pintura, así como Dédalo, que es el primer escultor conocido, no es el de la escultura. II. Después del nombre de Eukir aparecieron en la historia de la pintura griega los del egipcio F i loclés y del corintio Kleantes, que Sillig coloca en el año 1104, y que según Plinio inventaron la pintura lineal. Yo preguntaría á Plinio, y á Sillig que lo copia, cuál fué el género de pintura

de que se sirvió Eukir, si mas de cien años después de él, Kleantes inventó la pintura lineal, que es naturalmente la primera forma al mismo tiempo que la más sencilla de este arte. Pero las contradicciones son frecuentes aun entre los más concienzudos y exactos. ¿Será posible que nos formemos una idea de esos primeros ensayos de la pintura, de esas líneas delicadas, sin duda alguna incorrectas, representando hombres, constituyendo hasta cuadros? Se conciben las figuras de Eukir, de Filoclés, de Kleantes y de los contemporáneos de estos dos últimos, de Krason, Saurias y Aregon, por los dibujos geroglíflcos que adornan algunos monumentos del Egipto, con la sola diferencia de que las figuras quizás se dibujaban sobre muros ó superficies, con trozos de carbón más ó menos endurecidos por la acción del fuego, mientras que los geroglíficos se grababan sobre piedra con punzones ó cinceles. Admitida la diferencia del dibujo y del g r a bado, se concibe ala pintura griega en sus p r i meras manifestaciones con el mismo carácter de sencillez y de energía que se descubre en las figuras hieráticas del arte egipcio. No hay nada indicado, ni la sombra, ni el relieve, ni la perspectiva. Los artistas colocaban á sus personajes sobre la misma línea horizontal, sin ocuparse de los planos, y parecen muy distantes de intentar su agrupamiento, pues por el contrario tienden á separar unas de otras, las aplanadas siluetas de sus figuras. Si damos crédito á Estrabon y á Ateneo, que ambos reproducen el mismo hecho, Kleantes y su compatriota Aregon decoraron el templo de Artemisa Alfeonia, situado en la e m bocadura del Alfeo. Aregon pintó para él un cuadro que representaba á la diosa arrebatada por un dragón, Kleantes ejecutó dos composiciones: el saqueo de Ilion y á Zeus (Júpiter) dando á luz á Atenea (Minerva) y á Poseidon ofreciendo un pescado al rey de los dioses. Desde el origen de la pintura en Grecia ¿no vemos á la sátira insinuarse al lado de la epopeya,á la burla que &e desliza envuelta en la alabanza? Kleantes, en su último cuadro, ¿no inventaba expresamente aquella guerra contra los olímpicos continuada por Aristófanes y por L u ciano de Samosetos? Cada uno trae su tributo á ese falansterio divino que debia ocasionar á F o u r rier un gozo restróspectivo. Ya tenemos á P o seidon convertido en pescadero. Otro dia Demeter será frutera y Dionisio traficante en vino!
(Se continuará.)
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DESTELLOS DE UNA BIBLIOTECA MUSICAL r.s
I,A EXrOS'CtOK RETRCSrECTIVA DE BAllGELONA.

Visitando los numerosos y ricos objetos de remota niitigüedcad que forman la exposición retrospectiva en los magníficos salones de la casa Lonja, nos ha complacido en extremo el ver lo muciio que llaman la atención y lo que son objeto de grande admira cion por todos los inteligentes y amantes de la música, los preciosísimos Jibros é instrumentos de música originales antiquísimos que el Sr. D. Juan Carreras, compositor y maestro director de la escuela de ciegos ba expuesto, sacados de entre los muchos que forman su rica colección y tal vez única en España Biblioteca Musical, que dicho señor posee en su casa habitación, calle de Condal 40, 1,°, y cuya Biblioteca ha llegado á organizar en pocos años á fuerza de una incansable actividad y trabajo, de muchos viajes y de grandes dispendios en gloria suya y honra del arte músico español. Los objetos, pues, que entre los muchos que posee ha expuesto el Sr. Carreras en la exposición retrospectiva son los siguientes. Libros. Uno decanto llano del siglo XIII en 8.° Nueve misasá 4, 5 y 6 voces, originales del Palestrina español Luis de Victoria. Impresión en Roma —Alejandro Gardamuc—año 1583. Magníficat á 4 y á 8 voces original de Sebastian de Aguilera y Heredia, impreso en Zaragoza, el añol618. Alabanza de la música, obra didáctica en estremo rara, de Juan Bermudo impresa en Osuna, en 1549. El Melopeo y maestro de música, obra didáctica de Pedro Cerone, impresa en Ñapóles, en 1613. Antigua música, obra didáctica, por Marcos Meibonios, impresión de Luis Elzevirio, 1652. El porqué de la música, obra didáctica por Andrés Llórente, impresa en Alcalá, en 1672. Institución armónica por Zarlino, obra rara, impresa en Venecia, en 1572. Instrumentos. Un keren, instrumento hebreo, hallado en poder de los mahometanos en el siglo xu, en un pequeño pueblo de Aragón. Un archilaud, instrumento de origen morisco. Una guitarra-lira, instrumento de origen francés. Un salterio persiano, modificado; se ignora la época de su construcción, pero parece ser anterior al siglo xvir. Una citara española, de cinco órdenes de cuerdas. Un laúd hecho en Roma en 1603 y un piano del siglo xvm. • Por la muestra de los objetos músicos expuestos en la exposición retrospectiva, que dejamos mencionados, se comprende el mérito y antigüedad de las múltiples obras que posee el Sr. Carreras en su preciosa biblioteca musical, digna de ser visitada no solo por maestros compositores y profesores músicos, que muchos del país conocen ya y han ido á consultar varias obras de texto y admirar las grandes creaciones líricas de los más antiguos y celebrados compositores que se conocen en el mundo musical, sino hasta de los meros aficionados y conocedores del arte músico, que, en sus diversos ramos encon-

trarán desde los más sencillos métodos hasta las más notables obras de toda instrumentación. Además de las obras clásicas y antiguas, posee el Sr. Carreras en su biblioteca toda clase de música moderna y de autores contemporáneos que muchos favorecen, honrándose á sí mismos, con un ejemplar de sus composiciones. Como pensamos ocuparnos con detenimiento de la Biblioteca Musical del señor Carreras, aguardamos que termine este el catálogo que está confeccionando de cuantas obras posee, para dar á conocer como se merece dicha Biblioteca al mundo filarmónico, seguros de que lo agradecerán nuestros lectores y con ellos todos los amantes de las bellas artes en España.—(Z^é la España Musical.) M U S E O DE ANTIGÜEDADES

DE VALENCIA.

Con arreglo á las últimas disposiciones dictadas por el Ministerio de Fomento en orden á la arqueología, se ha organizado nuevamente el Museo provincial de antigüedades de Valencia, á cuyo frente se halla como jefe de aquel archivo el Sr. Santos y Velasco. Tenemos á la vista el catálogo de los objetos que contiene, publicado por la Comisión de Monumentos, al que precede una advertencia escrita por el cronista de Valencia D. Vicente Boix. Esta dice así: En Valencia no existia hasta 1864 Museo arqueológico. El catálogo que damos á luz, anuncia que se ha constituido ya el Museo de antigüedades. Es la base de lo que puede ser, y lo que indudablemente será en la capital de una provincia, donde existen diseminados, por desgracia, monumentos y vest gios de todas las edades del arte. No es todavía el Museo naciente uno de esos grandes centros de las bellezas artísticas de los tiempos pasados; pero llegará pronto á reunir objetos de grande estudio, si la Comisión provincial de Monumentos cuenta con los recursos que há menester, sin ser exajerados, para llevar adelante la obra comenzada. Por mi parte he hecho cuanto dependía de mis escasas fuerzas y de mi celo, superior á las fuerzas, para recojer estos fragmentos. Debo consignar, sin embargo, que he encontrado en las dignísimas Autoridades civiles, eclesiásticas y militares, y en el ilustrado cuerpo de artillería é ingenieros, la más eficaz cooperación, para salvar íntegros muchos restos, que sin su cooperación habrían desaparecido. La Academia de Bellas Artes no ha podido, á pesar de su buena voluntad, ceder para el Museo otro local más espacioso; y esta circunstancia ha impedido hasta el presente colocar los objetos por una rigorosa clasificación cronológica, dejando en sitio descubierto los monumentos de mayor magnitud. Mientras se han recogido en un centro los restos arqueológicos, que hubieran podido desaparecer en la capital, se han colocado dentro del teatro de Sagunto los que existían en el abandonado castillo, cerrando el gran teatro con un fuerte muro, para impedirlas demoliciones ulteriores,á expensas de la Excelentísima Diputación provincial. Lo mismo se

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ha practicado en Játiva (antigua Saetabis), reuniendo en el patio de su casa consistorial los restos que se encuentran de aquella ciudad ibérica. Muchofaltaparaformarun verdadero Museo; existen monumentos para formarlo: si se practican e x cavaciones en algunas localidades, ó se facilitan medios para sufragar el coste de los trasportes, podrá ser notable en poco tiempo el Museo de antigüedades, cuya cuna ofrece ya restos venerandos, dignos de conservación y de estudio. Sigue después el catálogo que creemos verán con gusto nuestros suscritores:
CATÁLOGO.

Número 1. Proyectil esférico de los que usaron los moriscos durante la guerra, que precedió á su completa expulsión en 1607. Se conservaba cuidadosamente en la capilla de la antigua casa de la ciudad. Núm. 2. Canon de hierro de las antiguas galeras de guerra, extraido del fondo del puerto del Grao por las dragas de la limpia en 1861. Núm. 3. Ventana árabe, que perteneció á la casa llamada de Mencheta, en la calle de Catalans de Descalz. Núm. 4. Bajo-relieve de mármol, que representa á San Jorge alanceando al dragón. Perteneció á la antigua casa de armas, hoy cindadela de esta plaza. Es probable que este bajo-relieve sirviera algún dia para portada de la compaiiía, del Centenar de la Pluma, edificio que fué demolido para l e vantar el actual teatro principal en la calle de las Barcas. La citada compañía, compuesta de cien hombres, reconocia á San Jorge por su patrono. Núm. 5. Ánfora romana, encontrada en un campo del término de Luchante, de esta provincia, en c u yos alrededores se hallan numerosos vestigios de construcciones, que indudablemente pertenecen á la época romana. Cerca de estas ruinas se alza sobre una colina un castillo abandonado, que conserva á través de los siglos, el nombre de Chio. Núm. 6. Lápida sepulcral de excelente trabajo, que perteneció á la urna cineraria de un Fernán Pérez, que murió en Setiembre de 1303. Fué trasladada al Museo, desde los muros del claustro viejo del convento de predicadores de esta capital, en cuyo imponente recinto se encontraban otros monumentos funerarios, de los cuales se han salvado los más importantes. Núm. 7. Lápida sepulcral, que recuerda la m e moria de un Pedro Adam, que murió en Octubre de 1260. Es muy notable, porque corresponde a l a época de la fundación del convento citado de predicadores ó de Santo Domingo, veintidós años después de la conquista de Valencia por el glorioso En J a i me I de Aragón. Núm. 8. Lápida romana, dedicada por Marco Marcio Celso, soldado de la España lusitana, y otros soldados, á Hércules, con basílica y una nave, regocijándose con cánticos en su honor. Núm. 9. Lápida con escudo de armas, que c e r raba el vaso ó sepultura de un Hugo de Rada y su familia. Perteneció al expresado convento de Santo Domingo de Valencia. Núm. 10. Urna cineraria, sin inscripción, que contiene aun restos humanos, al parecer, de la fa-

milia de Ferrer, que sería acaso de la de San Vicente ó de la noble casa de los Ferrer de Plegamans, tan conocida en nuestros anales desde los tiempos de la conquista. Núm. 11. Estatua yacente de San Vicente Mártir. Es de jaspe. Representa al santo mártir, ya moribundo, arrojado al muladar de Valencia, que en el siglo ii de la Iglesia se hallaba situado en el punto que hoy ocupa el edificio que fué monasterio de San Vicente de la Roqueta, de cuyo convento se sacó esta estatua. El monasterio pertenecía á la célebre abadía de Poblet, en Cataluña. Núm. 12. Urna cineraria de María Váida, que murió en Noviembre de 1290. Perteneció al convento de Santo Domingo. Núm. 13. Estatua en relieve, que representa una figura sumamente notable, extraída por las dragas del fondo del puerto del Grao en 1861. Núm. 14. Fragmentos del sepulcro del gran Rey Jaime I de Aragón, sacados del monasterio y panteón de Poblet. Núm. 15. Lápida conmemorativa de la institución de algunas festividades de la Virgen en Santo Domingo. El P. Teixidor, célebre anticuario del mismo convento, tenia en gran estima este monumento arqueológico. Núm. 16. Magnifica lápida de colores, que servia para señalar la sepultura de En Pedro Desprats, primer gefe de !os Almugábares, que vino á la conquista con el Rey D. Jaime. Estaba colocada en el muro exterior de la iglesia parroquial de Santo T o más, derribada en 1864, á espaldas del palacio a r z o bispal, en la calle de las Avellanas. Según noticias, los restos de Desprats fueron exhumados en el siglo último y conducidos á Lorena, de donde procedía aquel guerrero. La bóveda en donde estuvieron se hallaba entre la iglesia y la calle, de modo que el muro exterior del templo la cortaba por la mitad. Núm. 17. Bajo-relieve, que perteneció al túmulo de piedra que señalaba el sepulcro de Desprats, de que se hace mención en el número anterior. Núm. 18. Ánfora romana, encontrada con otros objetos en un campo de la antigua Dianiun(Denia), al pié del Hemeroscopiun. Núm. 19. Cántaro encontrado, con otros m u chos en el espesor de los muros de las antiguas c a sas consistoriales de Valencia. Núm. 20 Portada bizantina completa de la vieja iglesia parroquial de Santo Tomás, de que se ha h a blado en el número 16, única que de su estilo existia en Valencia. Núm. 21. Estatua sepulcral, en actitud de orar, que representa al célebre D. Hugo de Moneada, la cual decoraba su sepulcro, que existia en el convento que fué del Remedio, fuera de la puerta del Mar, frente á la cindadela. Se encontró en 1864 haciendo excavaciones para una plantación de árboles. Núm. 22. Detalles notables desprendidos de los puntos más elevados del interior de la Lonja, edificio de Pedro Comte. Núm. 23. Pedestal de estatua con magnífica i n s cripción , dedicada al Emperador Claudio II. Se encontró en la plaza de San Lorenzo con motivo de las escavaciones practicadas para la canalizazion de las aguas potables. El sabio anticuario D. Miguel Cortés, canónigo de esta Santa Iglesia metrópoli-

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tana, publicó la traducción de la inscripción citada. Núm. 24. Capiteles de las ventanas del palacio que fué de los Duques de Mandas, después del Marqués de Dos-aguas y últimamente de la casa de Ñuñez Robres, situado en la calle de las Avellanas y en un trozo más ancho de la calle, que por el propietario primero del alcázar se llamó plazuela de los Duques de Mandas. Núm. 25. Escudos de armas de los Maestres de la orden de Nuestra Señora de Montosa y San Jorge de Alfama, que estaban colocados sobre los arcos de la puerta del Cid, contiguos al palacio del Temple, que fueron derribados junto con las m u r a llas en 1865 con motivo del ensanche de Valencia. Núm. 26. Portada completa del palacio de los Duques de Mandas, de que se ha hecho mención en el número 24, derribado en 1865. Núm. 27. Estatua del Rey D. Fernando VI, que decoraba á principios de este siglo una de las p i r á mides de la entrada de la Alameda. Núm. 28. Detalles de la decoración de la a n t i quísima portada del convento que fué de las Magdalenas, derribado para levantar los pórticos del Mercado nuevo. Núm. 29. Sepulcro cristiano romano del siglo ni que ha servido muchos tiempos de pilón en la plaza de la cindadela, cedido al Museo en 1865. Es un monumento notable. Núm. 30. Magnífico escudo de armas que adornaba la portada del palacio de los Duques de Mandas. Núm. 31. Arcos que formaban la puerta bizantina de la iglesia de Santo Tomás. Núm. 32. Puertas de la expresada iglesia de Santo Tomás Núm. 33. Detalles de la decoración de las v e n tanas del palacio de los Duques de Mandas. Núm. 34. Hermoso escudo de armas de mucho mérito colocado en tiempo de Pedro IV de Aragón, al verificarse el ensanche de Valencia en 1355, sobre la puerta de la Sharea, derribada junto con las m u rallas, en 1864. ' Núm. 35. Lápida romana con inscripción dedicada por Quinto Fabio Cappadox, hijo de Quinto, y por otros á un sugeto, cuyo nombre no existe. Núm. 36. Cubierta y detalles del sepulcro del célebre En Pedro Boil, llamado el caballero sin par, defensor de Valencia contra las huestes de Pedro I de Castilla, y fundador de la suntuosa sala capitular de Santo Domingo. Sus restos se han depositado en el panteón de la capilla de los Reyes del mismo convento. Núm, 37. Urna cineraria que contenia restos de una señora de la antigua familia de Boil. Existia en una délos muros de la magnífica sala capitular, citada en el número anterior. Se trasladó al Museo junto al sepulcro de Boil en 1865. Núm. 38. Cubierta y detalles del sepulcro de un hijo de En Pedro Boil. Este mausoleo estaba colocado debajo del que lo era del fundador en la expresada aula ó sala capitular referida. Núm. 39. Bajo-relieve que servia de base al s e pulcro de En Pedro de Boil, de que se hace mérito en el número 36. Núm. 40. Bajo-relieve que representa á Santa Catalina Mártir, con una inscripción, que recuerda una famosa avenida del Túria. Estlivo colocado,

hasta el derribo de esta parte de las murallas en 1866, en el lienzo de un torreón, llamado por esto de Santa Catalina, situado entre las puertas Nueva y de Cuarto. Núm. 41. Grandes fragmentos de la bóveda de una capilla de la iglesia de Santo Domingo, derribada en el pasado año 1866, con pinturas al fresco, obra de Vergara. Núm. 42. Sepulcro de mármol con estatua y a cente, que contenia los restos mortales del venerable Fray Miguel Anadón, déla orden de Predicadores, que existió en la suntuosa capilla de San Luis Beltran en Santo Domingo. Núm. 43. Sepulcro de mármol con estatua y a cente, que contenia los restos mortales del venerable Mico, de la orden de Predicadores, depositado en la capilla de San Luis Beltran, de que se ha hecho mérito en el número anterior. Núm. 44. Bajo-relieve que representa el Sacramento, extraído de un lienzo de la muralla que ha sido derribada en la demolición de 1866. Núm. 45. Escudo de la orden de Predicadores» sacado de uno de los ángulos de la bóveda de una tribuna de la capilla mayor de la iglesia, que fué de Santo Domingo. Núm. 45. Urna cineraria de la familia de los antiguos marqueses de Villena, que estuvo colocada en la iglesia citada de Santo Domingo, inmediata á la capilla mayor. Núm. 47. Cántaros encontrados en la bóveda del ábside de la capilla mayor de la iglesia de Santo Domingo. Núm. 48. Seis florones de'talla, dorados, con figuras de relieve, i-epresentando una á Santo Domingo de Guzman y otra á San Vicente Ferrer. Núm. 49. Sepulcro deD.Garcerán Pardo y Vilanova, que se encontró eii el panteón de la capilla mayor de la iglesia de Santo Domingo.

CORRESPONDENCIA ARTÍSTICA
DE ITALIA. He aquí algunas noticias que nos trasmiten de aquel país : En Florencia, el escultor Casoni ha abierto al público su estudio, en el que se admiran varias obras de mérito. Figuran entre ellas, según un apreciable colega italiano, un busto en bajo-relieve de Víctor Manuel, una estatua de marmol de Andrea Doria, otra de Rafael Sanzio de Urbino y los modelos en yeso de los bustos de Volta, Cervantes y Marco Polo. —Se trata de erigir una estatua al poeta italiano Gazzoletti, prematuramente arrebatado á su patria. Con aquel objeto se ha abierto una suscricion popular en Milán. —También se ha abierto otra suscricion en Terano con el fin de esculpir en marmol la estatua que modelo en yeso el escultor Pagliaccetti, representando á Oaribaldi en Capreror. El monumento deberá elevarse en el mencionado Terano. —El Sr. Aurelio Aurelií, pintor de Boloña, se ocupa en terminar un gran cuadro histórico que figurará probablemente en el concurso del año actual. —Según // Mondo artístico de Milán, el pintor Domenico Induno está concluyendo un cuadro de colosales dimensiones que representa la ceremonia de la inauguración de la «Galería de Víctor Manuel» en la ciudad mencionada. —Ha comenzado á publicarse en Florencia un periódico

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REVISTA DE BELLAS ARTES.
de grande utilidad para los artistas, titulado Gazzetino dele arii del disegno. —El profesor Manciai acaba de dar á luz un libro de estética con el título de La Filosofía de las Bellas Artes.

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LAS ACADEMIAS PROVINCIALES
DE BELLAS ARTES
Y LAS ESCUELAS ESPECIALES. (Conclusión.) Carezco de datos afirmativos, pero sospecho que todo, 6 la mayor parte del arreglo en las ensañanzas por ese medio llevado á efecto, se habrá realizado en la parte del personal el objeto no será seguramente para incluir en el escalafón del profesorado mayor número de individuos proporcionándoles sueldos y gratificaciones, no quiero sospechar siquiera que esta sea la principal idea; pero eu resultado, es la consecuencia de ima equivocación; ya sé que profesores se necesitan, que hábiles maestros son necesarios, y que es preciso recompensar sus desvelos, retribuir sus afanes; oponerse á ello seria combatir la base de la enseñanza, pero en algo más que en eso debe fundarse. Esto es muy digno de consideración. Dije que causaba extrañeza que las escuelas de bellas artes fuesen una dependencia de los distritos universitarios, V si de nuevo lo repito es por la razón, queá cualquier persona medianamente ilustrada en la historia y verdadera esencia del arte de lo bello, asi debe parecerle. ¿No seria extraño y ridículo que á una academia de bellas artes se pidiese informe para asuntos comerciales se la consultase para formular leyes, puntos de derecho resoluciones diagnósticas, problemas físicos, combinaciones químicas y demostraciones matemáticas? Pues á un grado igual raya la ridiculez de que las escuelas especiales de bellas artes dependan de los distritos universitarios. Léase en la ley de instrucción pública de 9 de Setiembre de 1857, (sin detenernos en el examen de los artículos referentes al estudio del arte:) la tarifa de derechos do matrícula, grados, títulos y certificados, y en la amalgama de aquel conjunto se hallarán las mat/ículas de arquitectura pintura y escultura, juntas con las de farmacia, medicina, derecho y teología; las de música y declamación, con las de veterinaria; los títulos de arquitecto, profesor en pintura, escultura, grabado, música y declamación, con los de capataces de las escuelas de Almadén y Asturias, practicante y matrona; los certificados de aptitud para archivero-bibliotecario y para el ejercicio de la fe pública, con el de castrador y herrador de ganado vacuno !! Ciertamente que no por estar especificadas en junto esas profesiones significan una unidad en ellas: pero por buenas cosas que esa ley contenga, siempreserá muy chocante el resultado que por el espíritu centralizador se produce cuando no sea más que on su forma. Manifesté que no podia comprender qué causa motivaba la tendencia de que la inmediata inspección y vigilancia de las escuelas deje de pertenecer á las academias dije mal, comprendo perfectamente cuál es, porque no puede ser otra si se examina con detención: por el resultado la conoceremos. Antes que todo diré la verdad pura, según yo la comprenda. La causa procede del mismo profesorado. ¿No se llevó esto hasta el extremo de dar á estas escuelas el peregrino título de profesionales? Esto en buen sentido ¿qué significa? ó nada, ó que el título de profesor, e^ escalafón, el sueldo vendrían á formar la esencia de esas escuelas. ¿Es esto suficiente? ¿Por este medio puede preten derse regenerar y dar nuera vida al arte de lo bello?

Yo no sé si conviene que para las escuelas de bellas artes exista un escalafón de profesorado : pero desde luego afirmo que de ninguna manera puede ir unido al de la demás enseñanza: y caso que se forme debe ser tan especial eomo libre es el arte, como indómito el genio. Otras carreras hay en las cuales donde por varios medios puede lograrse un título profesional, que abilite al que lo disfruta para ejercer bien ó mal lajfacultad: pero en lo referente á bellas artes si bien pueden expedirse títulos y diplomas, si el artista no sabe demostrarlo en sus obras, y de continuo, ni para nada sirve ni de nada le vale: los artistas saben y pueden dárselos por sí; los estampan en sus produciones, y por más qae se les nieguen, la sociedad los reconoce y sanciona. ¡Título de profesor en pintura, escultura y arquitectura! No puedo comprender la posibilidad en el modo de realizar este pensamiento... ¿Títulos reglamentarios y escolásticos en bellas artes? O dejará el liberal arte de lo bello su razón de sor arto, ó el título será .cualquier cosa y á cualquiera podrá darse. No pueden confundirse en uno el arte mecánico, el arte científico y el arte liberal: son tres potentes fuerzas que contribuyen á sostener, alimentar y enriquecer la sociedad; que formadas se unen como núcleo del saber humano, pero que ensu formación... me atreveré á decir se rechazan. Y se comprende que asi sea; el arte mecánico es el producto de las primeras necesidades materiales: el arte científico el perfeccionamiento do la observación, la meditación y la inteligencia: el arte liberal y bello la esencia de una particular civilización, el lenguaje de las grandes instituciones sociales y de los sontimientos más sublimes del individuo. No me permito ni extractar siquiera la estensa esplicacion que da de la palabra arto el diccionario antes citado: pero todo y más de día en día me convence de la imposibilidad de un buen resultado, amalgamando con las otras las enseñanzas de las bellas artes, coartando las atribuciones de las academias, y sobre todo separando de su inmediata dirección las escuelas especiales. Volviendo de nuevo á la cuestión de títulos profesionales y escalafón de profesorado, propondré un símil de segura exactitud una prueba tal vez de notoria evidencia. En un colegio de cuerpo militar facultativo existen]doscientos alumnos: ciento de ellos son de capaz talento para desempeñar perfectamente las atribuciones de capitán; cincuenta pueden llenar cumplidamente las de coronel: de los cincuenta restantes un escasísimo número podrán ser generales de primer orden. ¿Se puede reconocer en todos las naturales disposiciones, el talento y el estudio para crear doscientos generales? Y siendo las bellas artes una cosa tan especialísima, tan agena á un estudio exacto y reglamentario, el ri<íoroso escalafón en su profesorado, ¿puede dejar de presentar, y con suma frecuencia, que sea director de las escuelas, quien le corresponda por antigüedad y no por otro mérito? ¿Esos mismos profesores no pueden haber reproducido un discípulo precoz muy superior á ellos? ¿No sucedió así con Cimabue respecto á sus maestros, á Giotto con Cimabue, á Rafael con Perugino, y tantos otros que seria prolijo enumerar? Que son excepciones dirán: no tan raras que sea cosa de no tenerlo presente y prevenido: lo que sí puede que no sean tan notables, pero en proporción la fatalidad do la consecuencia siempre será la misma; que es difícil prevenir este caso, cierto que sí, pero es preciso. El sistema de ¡un riguroso escalafón en el profesorado de las escuelas de bellas artes llevaría en sí fatales resultados. Vanagloriándose un general francés del brillante comportamiento de su ejército en la guerra de Crimea dijo: «que era debido á que sus soldados dudan siempre si llevan en su mochila el bastón de mariscal.» Respecto á la separación de las escuelas pueden presen-

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REVISTA DE BELLAS ARTES.

tarse varias observaciones, y entre ellas dos dignas de consideración, pero que sin embargo solo presentan algún peso á primera vista. La primera, que las escuelas separadas de las academias quedan bajo la dirección, inspección y vigilancia de las universidades, y estas pueden llenar el cometido que antes pertenecía á aquellas. Ciertamente: pero uo es tan solo la vigilancia reglamentaria, el orden escolástico lo que buscarse debe: es otra cosa de dificilísima esplicacion lo ftue' se necesita: es ese amor al arto que solamente se prodjuce por medio de un vasto y profundo estudio, que solamente se anima á impulso del sentimieato estético, y viene á formar un intere's que es de todo punto imposible suplirlo con retribuciones, honorarios, sueldos y reglamentos. Alguna escuela do Bellas Artes existe, y con lozana y potente vida, que si no hubiese sido por el celo, cuidado y protección de su Academia hubiera perecido á los muy pocos años de su creación. No trato de inculpar al profesorado de esa escuela, muy al contrario, lo conozco bien, y me consta cuáles eran sus deseos, sus esfuerzos y los sacrificios, desempeñando algunas clases hasta gratuitamente, y ayudados por algunos señores académicos profesores que sin la menor retribución solo anhelaban ser útiles á la pública enseñanza: debiendo advertir que si se la hubiese atandido por parte del Gobierno de S. M. como la atendió anteriormente la provincia, á cuanto en bien del arte tenia y tiene reclamado la Academia, conforme le daba derecho su reglamento y hasta la vigente ley de instrucción pública... y según las necesidades provinciales imperiosamente exigían, dicha escuela habría sido de las que más notables resultados hubieran dado, y su matrícula una de las quo más numerosa cifra de alumnos arrojaría. Con profundo sentimiento vid eran casi inútiles sus esfuerzos en bien del arte, en provecho de su provincia, en fomento de su riqueza, en pro de su cultura y también de su industria ¡Quién tomará igual interés! ¡Kn el espacio de ocho años, recuerdo que solamente una vez ha sido visitada su escuela por el delegado del señor rector del distrito universitario! Y sin embargo quedó tan sumamentecomplacido del buen orden en todo, que de resultas de su visita, el señor gobernador civil pasó á la expresada Academia una comunicación felicitándola por su laudable celo, y prometiéndola todo el apoyo 3' protección que de su autoridad dependiese. Se presentará tal vez como grave inconveniente, aun cuando se reconozca la utilidad de las academias, que el Gobierno, caso que deba nombrarlas, ignora quiénes sean las personas aptís para desempeñar los cargos Académicos; los individuos dispuestos á contribuir con sus luces al fomento de la enseñanza, á sacrificar en aras de su amor al arte algunas horas. ¿Y eso puede ignorarlo un Gobierno? ¿Con certeza, no averigua en qué garito se reúnen los jugadores, en qué caverna se fabrica la moneda falsa, en qué punto se propalan malas ideas y en donde se ocultan los conspiradores? ¿Un Gobierno no podrá saber, y con toda seguridad, en cada provincia, cuántas personas hay que profesando el arte son verdaderos artistas, practicándolo son excelentes aficionados, ó amándolo son sus entusiastas admiradores? ¡Ksas personas por cierto ni lo intentan ni pueden ocultar sus honrosos sentimientos! Dígase de una vez, sin rubor de confesarlo, que nunca se ha estudiado este asunto con la profunda atención que se merece: reconózcase que hasta hoy día tan solo se ha mirado muy superflcíalrQente: y procúrese para en adelante atender á ello como es debido, si quiere recogerse el opimo fruto que infaliblemente produce siempre el arte de lo bello, ya como expresión del sentimiento, ya en la incalculable y ancha esfera de su aplicación.

ARTES Y ARQUEOLOGÍA.
A las noticias que en números anteriores hemos dado sobre el Museo de antigüedaddes de Tarragona, podemos añadir las siguientes: Entre los objetos descubiertos últimamente en dicho punto, figuran el torso de una estatua varonil, de mármol blanco, del tamaño natural; una estatua fracturada, del mismo mármol, representando un adolescente de excelente escultura: un «abaco,» ó mesa á manera de consola, sostenida por un solo pié, igualmente de mármol estatuario, con adornos en relieve de gusto griego: una tabla de la misma materia con bajo relieves en ambas caras, figurando en la una la cabeza de una deidad, y en el dorso distintos adornos: otras varias tablas y restos de mármol, con relieves y esculturas. Además se encontró la mitad de una «lucerna pensilis polymyxos:* que consiste en una lámpara circular de doce mecheros, en cuyos picos se ven aun las señales de la llama que quizás ardió durante lanoche que precedió al día déla gran catástrofe, que acabó con la antigua capital de la España Citerior. Esta lámpara estuvo suspendida del techo por seis cadenitas de bronce; está construida con gran delicadeza de un barro sumamente fino y de una fragilidad extraordinaria; este curioso objeto y el «abacus» mencionado fueron descubiertos entre las ruinas de un «tríclinium» ó sala comedor, cuyas paredes (aun subsistentes) estaban revestidas de estuco y el suelo de mosaico, de los que se salvaron algunos trozos por el Sr. Hernández, inspector de antigüedades, y figuran ya en el Museo. Por fin, hay algunos otros restos de menor importancia como antefisas, acetras, lamparillas, stylos, monedas, etc., etc., los cuales debidamente clasificados contribuirán á enriquecer el ya importante y copioso Museo de Tarragona, Ha sido nombrado arquitecto interino de las provincia de Sevilla D. Manuel Portillo de Avila y Venera para cubrir la vacante que resulta por fallecimiento del Sr. Marron. El gobierno de Albacete anuncia la vacante de la plaza de arquitecto de la provincia, dotada con el sueldo anual de 12.000 rs. Se halla vacante en la escuela de Bellas Artes de Cádiz la plaza de profesor de dibujo de figura, dotada con el sueldo anual de 1000 escudos. También está vacante en la escuela de Bellas Artes de Oviedo una plaza de profesor de dibujo lineal aplicado á las artes y fabricación, dotada con el sueldo a nual de 800 escudos. La France anuncia, que el dia 30 se cerrará la suscricíon para levantar una estatua á Voltaire . La comisión que debo cuidar del empleo de los fondos recaudados, cuenta entre otros de sus miembros al Diputado Carnet, al senador Miguel Chevalier, á Emilio Deschanel, Julio Favre, Garnier Pagés, Emilio Girardin, Gueroult, Havin, Luis Jourdan, Leblond, Michelet, Pelletan, Peirat, Quinet llenan, Sainte-Beuve y Julio Simón. Aprobado por el Gobie rno el expediente instruido á fin de cumplir el acuerdo del municipio sevillano relativo á erección de un mausoleo para honrar la memoria del malogrado alcalde de Sevilla, señor Vinuesa, debe procederse en breve á realizar este pensamiento, con arreglo al proyecto correspondiente.
M A D R I D . — I M P R E N T A EUROPEA, HUERTAS, 5 8 . Gerente, D. Francisco Arand«.

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