﻿/5

REVISTA
DE

BELLAS ARTES.
CRÍTICA TEATRAL.-PINTURA.-MÚSICA.-ESCULTURA.-ARQUITECTURA.

LA MÚSICA MODERNA EN ALEMANIA.
•Weber.—Mendelssohn.—Schumann.—Wagner.

Existe en el mundo moral, como en el mundo físico, una fuerza que arrastra con invencible empuje á todos los seres á su desenvolvimiento constante y progresivo. Esta fueza superior, que podríamos llamar muy bien resultante de la combinación armónica de todas las fuerzas vitales, dirige igualmente el espíritu humano liácia un fin idéntico á su propia esencia, esto es á la armonía: armonía y progreso son dos términos de una misma ecuación. El arte, manifestación la más subjetiva de la individualidad, cae no obstante bajo el imperio de esta ley ineludible: su fin único es descubrir las armonías de la naturaleza con los ojos de la imaginación y asimilárselas con el fuego del sentimiento. En vano se quiere dar al arte un origen trascendental, una misión puramente creadora: inspiración, genio, ideas intuitivas, todas estas son palabras vagas con que se ha querido expresar una facultad supi-ema de observación, de conocimiento y asimilación, desconocida de la generalidad. Entre las múltiples formas del arte, ninguna con mayor fundamento que la música puede reivindicar el nombre de arte espiritualista o de inspiración, puesto que su dominio se extiende á esferas tan elevadas de la vida, á manifestaciones de la naturaleza de un orden tan superior, que es empresa difícil para los profanos penetrar en aquella región y establecer la linde que separa el esfuerzo subjetivo de los elementos naturales y, digámoslo así, constitutivos del arte. El músico, dotado de facultades de observación esquisitas, que se dirige á un elemento imponderable é invisible para los ojos vulgares, pue. de creerse, con cierta apariencia de razón, dueño absoluto de sus creaciones y establecer la fuente de las ideas en su propio ser, negando toda relación entre él y la naturaleza, ó bien admitiendo un origen de inspiración esterno, pero independiente y arbitrario: lo que rebaja todavía más el arte y hace imposible su progreso. Desde hace siglos, las dos tendencias que acabamos de señalar, y que corresponden á igual división en el terreno de la filosofía, vienen manifestándose en la música con el nombre de melodiay annonia, ó lo que es lo mismo, lo inconsciente y lo racional, el sentimiento espontáneo de lo desconocido en contraposición al producto de un estudio profundo y de combinaciones altamente artísticas. Estas, al paNÚM. 26. —31 D K MARZO DE 1867.

rccer, opuestas corrientes, destinadas á confundirse en ancho y caudaloso rio, empezaron á encontrar su desviación en Alemania, en la patria de los filósofos y de los poetas: en esa tierra privilegiada donde la naturalezano es para el artista un objeto de desprecio ó rivalidad, sino por el contrario, fuente riquísima é inagotable de ideas y de sensaciones. Haydn, Beethoven, éntrelos sinfonistas; Gluck, Mozart,Méhul, entre los dramáticos, dan comienzo á esa gran renovación musical que tiene por objeto fundir en uno los dos elementos rivales y q-ue adquiere en las obras de Beethoven una forma elevada, sabia, rica, enérgica, libre, forma sublime que debía servir de base á una renovación más completa del arte, á la creación de la escuela modei-na. Beethoven y liossini son los precursores del gran movimiento musical de nuestro siglo, los representantes de dos escuelas distintas y la espresion de dos tendencias del espíritu humano: la aspiración á lo infinito, á lo desconocido y el sentimiento palpitante de la vida. Beethoven es un genio tierno y melancólico, que se extasía en la contemplación de la naturaleza, cuyas armonías é inefable concierto trata de reproducir en sus obras. Rossini, por el contrario, de imaginación ardiente y luminosa, se inclina á pintarnos el choque y la variedad de las pasiones dramáticas. Mas lo que prevalece aun en el siglo xviii sobre todas las inñuencias de escuela y de país, lo que domina en la música de aquella época, desde las cantatas de Porpora hasta el Don Man, de Mozart, es la melodía, el soplo espiritualista, la iniciativa del sentimiento. Y no obstante, el siglo seguía una direcion opuesta. Al romper con la tradición y proclamar la soberanía de la razón, Descartes había abierto una nueva vía, dando al hombre confianza inmensa en el poder de su actividad. La filosofía sensualista vino á apoyar este movimiento emancipador, estableciendo el principio de que la sensación es la única fuente de conocimiento y que no existiendo en nosotros ninguna fuerza primordial, ninguna facultad innata que transforme y juzgue, la observación es necesariamente el origen de toda idea. Esta filosofía, glorificación de la voluntad y de la actividad humanas, era propia de un siglo varonil que rompía con el pasado; así es que no tardó en apoderarse de aquella generación reformadora, y estendió su poderosa influencia á todos los ramos del saber, y más particularmente á las manifestaciones del sentimiento: influencia que se advierte ya en algunas obras de Mozart, especialmente en el Don Juan, y en no pocas de Beethoven.

" ^

®

ÍN

20-2

REVISTA DE BELLAS ARTES.

La revolución musical asi preparada por la filosofia del siglo xviii, y enérgicamente impulsada al calor de los sentimientos generosos que surgieron al principio de este siglo, no llega á realizarse sino algunos años después y coetánea al romanticismo literario, ese glorioso renacimiento, hijo de los principios proclamados por la Revolución francesa. El ilustre jefe del romanticismo musical es Carlos María Weber, el autor de Freyschütz, maravilla del arte que llena toda una época y lia sido objeto de tantos comentariosfilosóficos,porque en ella se encuentran los caracteres fundamentales, claros, conscientes, bien delineados, de la música moderna. Los progresos realizados en el arte lírico desde Weber hasta nuestros dias, por Mendelssonh y Schumann y por Ricardo Wagner, actual representante de la escuela romántica, son incontestables. Todos los elementos de la composición musical han sufrido una trasformacion: la frase melódica ha perdido una parte de su amplitud y serenidad, sus terminaciones son más bruscas y menos solemnes; las modulaciones más frecuentes, los ritmos más vivos, las tonalidades más agudas. Sobre todo, la orquesta ha adquirido un desenvolvimiento inaudito: hoy es más rica, más variada, más libre en su estilo, más imperiosa y más potente que nunca, dominándolo todo con su voz tonante, que parece creada para espresar las pasiones tumultuosas de un pueblo emancipado y de un siglo sediento de libertad. Las vicisitudes por que ha atravesado la música romántica en Alemania, nos ofrecerán materia para artículos posteriores, donde estudiaremos sus caracteres distintivos, y el de los tres ilustres maestros quela han dado vida, asi como el del que hoy se

de Todo, en Aragón, el año de 1756; su padre era labrador. La juventud de Goya fué agitada y borrascosa; llena de lances y de amorosas locuras. Llevado de su inclinación á las aventuras y de su genio pendenciero, á los diez y ocho años tuvo que abandonar la ciudad nativa, después de una sangrienta contienda en que quedaron tres hombres tendidos en el campo de la lucha. Su familia le ocultó por algún tiempo, preporcionándole después los medios de marchar á Madrid. Los estudios de Goya en la corte de España fueron de diversa índole: durante algún tiempo copió á los maestros con una asiduidad y con un furor inauditos ; mas su carácter exaltado le arrastraba, y cierta noche, después de uno de esos encuentros tan frecuentes en la juventud de nuestro artista, se le encontró en el barrio del Avapiés herido de una puñalada. Ni sus parientes, ni sus más íntimos amigos pudieron averiguar nunca la causa de aquel accidente. Curado de su herida, partió para Roma, que era, hacia muchos años, el objeto desús más ardientes deseos; pero como careciese de recursos para emprender el viaje, se ajustó con una cuadrilla de toreros, ganando de este modo el pan de cada dia. A tan estraña circunstancia se debe indudablemente ia célebre colección de aguas fuertes, publicada más tarde con el título de La ToMromaqnia. En Roma, Goya pintó poco, pero meditó mucho, observó los maestros, supo estudiarlos y comprenderlos, prendóse de los coloristas, y ante aquellos dioses de la forma, lo que realmente escitó su entusiasmo fué el movimiento, la vida, el relieve y la armonía de los tonos. Su vida en la ciudad de los Césares fué tan borrascosa como en Zaragoza y Madrid: vélasele esponerla para escribir su nombre en un frontón inaccesible donde habialeido el de Vanloo; escalaba otro dia los muros de un convento para robar á una joven transteverina, y el embajador de España se vio obligado á reclamarle, sacándole así de las garras de la policía romana. Mas á pesar de tamaños escándalos y tan repetidas violencias, el aragonés era citado ya como hombre de brillante porvenir. Si nos propusiésemos referir aqui la vida anecdótica de Goya, podríamos presentarle á nuestros lectores paseándose en el Monte Pincio del brazo del pintor David, que le comunicó sus ideas liberales y á quien profesó siempre una tierna amistad; le veríamos rechazar las ofertas del embajador de Rusia, encargado de formar para «la Semíramis del Norte,» una corte de literatos y artistas; y ponerse á la cabeza de todas las manifestaciones tumultuosas de los jóvenes pintores reunidos en la ciudad eterna. Pero Madrid le llamaba; sus triunfos habían tenido eco en la corte de las Españas, y esto le decidió á volver á ella, para encontrar los destinos artísticos de supátriaen manos estranjeras. Mengsy Bayeu, que reinaban allí sin rivales, comprendieron no obstante, al ver las obras del joven artista, que habia en ellas más de una esperanza, y en vez de poner obstáculos al porvenir de Goya, acojiéronle con bondad y le- recomendaron al rey como el único artista capaz de sucederles: Bayeu llevó su cariñosa protección hasta concederle la mano de su hermana Doña Josefa. Por espacio de cuarenta años, Goya fué el pintor

halla al frente de la nueva escuela, tan combatida,
tan ridiculizada y que entraña no obstante tanta grandeza como verdad, tanta belleza como elevados pensamientos.
J. Mesa y Leompart.

FRANCISCO DE GOYA (D.
El movimiento de ideas que corresponde al de la revolución francesa, está representado eu España por tres hombres: un escritor, Jovellanos; un economista, Olavide; y un pintor, Francisco Goya. Los documentos referentes á Goya se hallan de.sparramados; y aunque se han hecho ensayos fructuosos acerca de su vida y obras, publicándose no pocas biografías, estudios y criticas, los que hasta ahora se han ocupado del pintor aragonés escribían en Francia, y no se curaban por lo general más que del aguafortista y nunca del pintor de historia, á quien no es posible conocer sin haber visto las cúpulas de Zaragoza, ni la sacristía de la catedral de Toledo, ni la Alameda de los duques de Osuna, ni finalmente una de las obras más considerables entre los frescos de Goya, la de San Antonio de la Florida. Francisco de Goya y Lucientes nació en Fuentes (1) El artículo biográfico que publicamos hoy ha salido á luz en el Moniteur francés hace pocos dias, y creemos (¡uo nuestros lectores lo verán con gusto, por las curiosas notables noticias yapreciaeiones qué contiene acerca de una de nuestras más ilustres celebridades artísticas.

®REVISTA DE BELLAS ARTES.
aü3

•S

(le los reyes, y, lo mas estraño en un hombre de su carácter, el amigo y familiar de Carlos IV, que le pasaba sus respuestas bruscas y sus sátiras mordaces. En 1799, obtuvo el título oficial de primer pintor de Cámara, siendo ya, hacia algunos años, director de la Academia de San Fernando; y á pesar de su posición escepcional, empezó por entonces esa guerra de escaramuzas que se manifestaba en aceradas aguafuertes, á las cuales daba una significación política, y que, expuestas en los escaparates de la Puerta del Sol, atraían á la muchedumbre que aplaudía con entusiasmo aquellas sátiras intencionadas. Con la invasión francesa, debía operarse un notable cambio en su posición; mas sucedió todo lo contrarío: su taller convirtióse en punto de reunión de los generales más brillantes, de los príncipes y altos funcionarios, admiradores de su talento. Hizo el retrato de Murat y el de Wellington. El rey José le dispensó señalados favores, le mandó hacer también muchos retratos, destruidos más tarde con sus equipajes, y Goya, que debía grabaran dando el tiempo la .sangrienta sátira conocida por Desastres de laguerva, alistóse en el bando de los afrancesados. Es este un misterio que nos ha preocupado mucho, y cuya clave no hemos podido hallar. Nombrado pintor de la nueva corte; fué agraciado con la cruz de la Legión de honor. Al volver á España Fernando VII, en 1815, Goya permaneció algún tiempo apartado de la corte; pero á los pocos años, se le vio ocupar nuevamente el puesto de pintor de Cámara del monarca reinante. Por lo demás, los buenos tiempos de Goya habían pasado: viéndose envejecer, y aquejado de una sordera completa, resolvió abandonar su patria. Obtenida licencia del rey, marchó á París, so pretesto de consultar á un médico célebre; pasando desde allí á Burdeos, donde fijó su residencia: su vida se deslizó desde entonces apacible y tranquila, al lado de su amigo Moratin y del pintor Brugada, compartiendo su tiempo entre los últimos esfuerzos de una imaginación á quien la mano ya no obedecía, y las dulzuras de la amistad y de la vida doméstica. Goya murió en Burdeos en 1828, rodeado de toda su familia, que había pasado el Pirineo para abrazarle por la vez postrera. Toda la colonia española le acompañó hasta la última morada, y la tradición del viejo pendenciero se conserva todavía en la ciudad de Moiitesquieu. Trazados á grandes rasgos los principales sucesos de la vida de Goya, veamos lo que era el hombre y la sociedad en que vivía. Goya, dotado de naturaleza ardiente, espansiva y sensual, se ha reflejado con claridad vivísima en sus obras. De fuerza hercúlea y de una destreza poco común, aborrecía las privaciones y la sujeción; vivía á su gusto, sin sacrificarse nunca á las preocupaciones sociales; y hasta en sus vestidos, aun en la época en que su juventud y sus maneras hacían de él un completo caballero, traslucíase algo de ese abandono, de esa dejadez que se nota en sus obras. Su ingenio espontáneo, vivo, original, de una profundidad inaudita, que lo condensaba todo en una palabra, le hizo muy necesario á la sociedad de su época. Era el oráculo de un gran círculo de gentes, queaguardaba su opinión en todas materias: sus me-

nores palabras llevaban el sello enérgico de su personalidad. La forma habitual de su ingenio es la sátira, hiriendo por medio del ridículo el blanco de sus ataques; pero sus sátiras tienen algo de siniestras, y al par que provoca la risa produce terror en el ánimo. Los más poderosos le temieron y procuraron atraérsele; pero él supo disimular bajo un servilismo que solo es aparente, una independencia que no se desmíente jamás; llegando á ser de este modo el favorito de tres reyes, conservando con cada uno de ellos su libre albedrío y sus francas maneras; no dejándose nunca desarmar y reservándose siempre el derecho de la crítica. Goya fué un artista popular por sus obras, que hablaban á los instintos nacionales, y más todavía por su manera de ser, por sus tendencias y sus gustos. El último aguador de Madrid conocía al autor de los Caprichos, quien más de una vez retocó las muestras de los pobres pintores que veía trabajando delante de las tiendas. Daba asalto de armas en la plaza de Santa Catalina, y acorralaba á los espadachines que hacían gala de su destreza en la espada, en el florete ó en la daga. El pueblo le seguía por las calles llamándole por su nombre; era el juez nato de las disputas y de los combates. Su fuerza prodigiosa, su estraordinaría destreza y su talento espontaneóle daban grande influencia sobre la muchedumbre: de suerte que Goya, que había dividido su vida en dos partes, la corte y el pueblo, era el intermediario entre estos dos poderes. Las anécdotas abundan en la vida del pintor, ün día, en la época en que los franceses acampaban en hvs plazas de Madrid, la multitud silenciosa seguía ú Goya en su paseo de costumbre. Al llegar al Prado, observa una pared blanqueada con cal y nn arroyo fangoso, y empapando el pañuelo en el barro negrusco, y estendiéndolo sobre la pared, trazó una especie de fresco que representaba una ejecución de patriota^. El buen humor de Goya era inagotable; daba sobrenombres á todos los personages de la corte, imitaba admirablemente las actitudes y las voces y tenia siempre en la imaginación alguna graciosa broma. La reina María Luisa decia que no estaba contenta sino cuando Goya asistía á su tocador; Carlos IV daba con él largos paseos á pié, y en aquella familiaridad se enteraba de todas las historias que circulaban por la villa. Un día de besamanos, (íoya no se acordó de que la corte estaba de luto, y como se presentase con medias blancas, el hugier le impidió el paso. No se turbó por esto nuestro pintor; bajó al cuerpo de guardia de los alabarderos, y tomando una pluma mojada en tinta, se entretuvo en ilustrar sus medias con retratos de los principales personages de la corte. La algazara movida por esta peregrina idea llegó á oídos del rey, que quiso ver al ])íntor, no pudiendo dominar la risa al conocer todos los tipos. En un gran fresco religioso, reprodujo los retratos auténticos de los gentiles hombres y de las damas de la corte de Carlos IV, colocando, como el Dante, á sus amigos entre los bienaventurados, y entre los condenados á sus enemigos: el rey los conoció, y Goya los fué nombrando en voz alta, añadiendo un epíteto á cada nombre. Irascible, violento, exaltado, indomable, sin aguan-

204

REVISTA DE BELLAS ARTES, vidumbre de un pueblo hermano. Disculparíamos ese novelesco deseo , tan común en los autores franceses, de hacer la apoteosis de nuestro gran Emperador, si sus aseveraciones, en contradicción palpable con la historia, no tuviera por resultado estraviar la opinión pública en este punto de reconocida importancia: Carlos V, el que encendió en Flandes las hogueras donde perecieron millares de sectarios; el que desde su celda de Yuste aconsejaba á Felipe (quien después de todo no hizo más que seguir la política de su ilustre progenitor) la continuación de una guerra de esterminio contra los rebeldes flamencos, mal podía oponerse al castigo de un príncipe que osaba erigirse en defensor de aquel pueblo; pues esta y no otra causa motivó el proceso y muerto del infortunado Don Carlos. Declámese en buen hora contra lo que muchos califican de anacronismo; contra las teorías en que el príncipe y su noble amigo el de Posa se apoyaban para reclamar la libertad de los Países Bajos, cuando dirigían al rey esta estraña demanda: «¡Señor, conceded á vuestros pueblos el derecho de pensar!» A los que de esto se escandalizan aconsejaremos la lectura de las exposiciones que las ciudades y los nobles de Flandes enviaban por aquella e'poca al rey Felipe IL Pero no se quiera atribuir aj^ monge de Yuste un carácter que no es el suyo, unas ideas que están en contradicción con todos sus actos y con las cartas que desde el fondo de su retiro dirigía á Felipe» cartas que ejercieron poderoso influjo en la política de aquel rey y que aun han tenido después no poca parte en los acontecimientos más culminantes de nuestra historia patria. El primer acto, cuya escena había colocado Schiller en los jardines del palacio real de Aranjuez, se ha trasladado á los de Fontaínebleau; donde el príncipe ve por primera vez á la que fué su prometida esposa, destinada por un capricho del señor á ocupar el regio tálamo. No atinamos á comprender la razón de esta mudanza; á no ser que tenga por objeto justificar en cierto modo unos amores criminales á todas luces, sobre los cualos ha pronunciado la historia su fallo negativo, y que han podido, cuando más, servir do pretesto al poeta para tejer su fábula. De todos modos, este detalle no merecía llamar la atención de los autores del libreto; pues, lo repetimos, la gran idea que surge de este drama sombrío, caracterizando maravillosamente la época, no puede ser otra que el fanatismo, la intolerancia en lucha abierta con ese espíritu que se alza atrevido al comenzar el siglo xvi y que halla un gran paladín en el marqués de Posa y un poderoso auxiliar en el heredero de la corte de las Españas. Un cuadro histéricofilosófico; no un drama de pasión: tal es el Don Carlos, de Schiller. Da comienzo al primer acto de la nueva ópera de Verdi una romanza de tenor , cuya melodía está poco acentuada y carece de colorido. Sigue un dueto de tenor y soprano, en que Don Carlos declara su amor á su prometida esposa Isabel do Valois: esta pieza, que adolece de la misma frialdad que la anterior, queda interrumpida al final por una misiva de Felipe II anunciando su resolución de tomar por esposa á la prometida de su hijo. .Vi levantarse de nuevo el telón, aparece el claustro del monasterio de Yuste. Se vé á la derecha el sepulcro de Carlos V, al través de la verja de oro de su capilla funeraria. Un coro de frailes ensalza el poder de Dios confundiendo las grandezas humanas, en una frase lúgubre, solemne y lenta, que parece salir del fondo de la tumba; es una especie de canto llano vigorizado por el lirismo escénico. El dúo que viene después, entre Carlos y el marqués de Posa, empieza con acentos calurosos y languidece luego, para terminar con un ritmo apasionado que participa de la exaltación de un abrazo; es el himno entusiasta entonado á la amistad por dos voces fraternales. En el segundo cuadro de este mismo acto aparecen la reina y sus damas agrupadas en semicírculo. La princesa

t a r n i n g ú n y u g o ni reconocer n i n g u n a ley, G o y a espuso m u c h a s veces su v i d a por u n a p a l a b r a , afrontó los m a y o r e s p e l i g r o s y se atrajo e n e m i g o s fuertes y poderosos. S u s vecinos de la q u i n t a del , M a n z a n a r e s refieren q u e no se conformó n u n c a con q u e se vedase la caza en aquellos p a r a g e s , y que m a s de u n a vez a n d u v o á tiros con los g u a r d a s . S u s a v e n t u r a s amorosas con las señoras de la g r a n d e z a se h a n hecho célebres, y m u c h a s de ellas son s u mamente dramáticas. E s poco conocida la vida de familia del p i n t o r : e n su única correspondencia con Z a p a t e r , veo que le a n u n c i a en ei espacio de diez años el n a c i m i e n t o de seis hijos: a s e g ú r a s e que d o ñ a Josefa B a y e u le dio veinte. Goya es u n tipo y u n c a r á c t e r , es lo que se l l a m a h o y en a r t e u n t e m p e r a m e n t o . E l m a s insignificant e de sus croquis, la m e n o s n o t a b l e de sus a g u a fuertes d e t i e n e la m i r a d a y sorprende el p e n s a m i e n to: es que h a y u n m u n d o bajo cada r a s g o de su l á p i z . L l a m a d o á r e c o g e r la h e r e n c i a del siglo que espiraba, no h a b i a n a d a capaz de distraerle de su objeto, y á la vista de Rafael y de Miguel Á n g e l , p e n s a b a en las m a n ó l a s y en las r o n d e u a s n a c i o nales. L a escuela española, tan n a c i o n a l y t a n b r i l l a n t e , n o habia hallado a u n e n t r e sus ilustres pintores ni uno solo que t r a s m i t i e s e á las g e n e r a c i o n e s futuras los usos y c o s t u m b r e s , los t r a g e s pintorescos y los tipos e n é r g i c a m e n t e p r o n u n c i a d o s de su noble n a ción, y por u n a e s t r a ñ a coincidencia, por u n acaso s i n g u l a r , j u s t a m e n t e en el m o m e n t o en que todo esto v a á desaparecer barrido por el viento de las revoluciones, a r r a s t r a d o por el v a p o r y por el p r o g r e s o , c u a n d o v a á borrarse la g r a n tradición de la escuela española, G o y a se alza p o t e n t e , r á p i d o , fec u n d o , y ora con el pincel, ora con el buril, fija todo lo que h o y no es m a s q u e u n r e c u e r d o y e n c a r n a en su persona el genio de E s p a ñ a .
CárlüS Iriarlt'.

DON CARLOS,
6pera de Verdi, estrenada en P a r í s el día 11 de m a r z o de 1867. No vamos á hacer aquí la crítica de una partitura que no hemos oído, ni de un poema que goza en el mundo literario de inmensa celebridad, sancionada por la más amplia controvertíia y por la admiración no interrumpida do dos generaciones. Permítasenos, sin embargo, apuntar algunas observaciones acerca de esto último punto; antes de entrar en el examen, 6 mejor dicho, en la exposición de la obra musical, según DOS la describen nuestros cofrades de allende, únicos guías q u e r e r ahora, y para llevar á término el presente trabajo, podemos escojer. La conocida tragedia do Schiller, del ilustre poeta alemán , ha dado los principales elementos á los señores Méry y Du Lóele para escribir el libreto de Don Carlos, libreto que casi puede calificarse de traducción, salvo algunas leves alteraciones que, sin adaptar más el poema á las exigencias de la escena lírica, desfiguran notablemente, fuerza es confesarlo, su espíritu y el carácter de sus personajes, y lo que es peor aan, falsean la vi;rdad histórica de una manera lastimosa. Aludimos principalmente á la intervención decisiva y semi-fantástica que se da al emperi;dor Carlos V en ese drama sombrío, cuyo desenlace futí la muerte del primogénito de Felipe II y la ser-

m

'3SEEVISTA DE BELLAS ARTES.
de Eboli canta la canción del velo, balada morisca, cuyo precioso motivo tiene mucho de los aires españoles.—El marqués de Posa se presenta á la reina, entregándola una carta de Don Carlos, y mientras esta lalee,elmarque's habla con la princesa de Eboli: esta especie de terceto es de un gusto esquisito.—No produce,tan buen efecto el dúo entre el principo y la reina.—Al saber que se acercaba el rey, huye Carlos, y Felipe II, que halla á la reina sola, la castiga desterrando á su aya. Las frases melódicas con que Isabel se despide de su confidenta y amiga son de una ternura y de una melancolía admirablemente sentidas. Solo con el rey, el marqués de Posa le pinta la miseria y el sufrimiento de los flamencos, en un aria agitada y patética, acompañada en la orquesta por los desgarradores gritos de las víctimas. Esta magnifica pieza, de un ritmo vigoroso y enérgico, está magistralmente instrumentada. El primer cuadro del acto tercero representa una fiesta en los jardines del palacio real do Valladolid. La princesa de Eboli, que ha dado una cita á Don Carlos en los jardines, se presenta enmascarada, y el príncipe tomándola por la reina, le descubre su amor: precioso dúo de pasión, que se convierte en terceto con la entrada de Posa. Llegamos al punto culminante de la partitura. La escena representa la plaza Mayor de Valladolid iluminada por el sol. En el fondo se ve el pórtico de la catedral, y cierra el horizonte una apartada cordillera. Es dia de fiesta y se celebra un auto de te. Los alegres cánticos del pueblo aclamando á su rey se confupden con la salmodia lúgubre de los frailes que conducen á los condenados á la hoguera" Una marcha triunfal acompaña el-pomposo desfile de los dignatarios del reino, y aparece Felipe II, con manto y corona, en el pórtico de la catedral. En este momento óyese un coro de tristeza y duelo que viene á oscurecer tsin esplendorosa fiesta: son los diputados flamencos que, conducidos por Carlos, se echan álos piésdel rey é imploran su justicia; pero las réplicas del inexorable Felipe caen como pesada maza sobre aquella nación desventurada, que pide de rodillas, mas con acento digno, la libertad de conciencia: el anatema monótono de los frailes, unido á la voz del monarca, se asemeja á un doblo funerario. Los gemidos del pueblo y las súplicas de la reina estréllanse contra aquellos corazones de roca sin llegar á conmoverlos.— Felipa II manda prender al príncipe; su cólera ruge como el trueno; los frailes repiten sus maldiciones, el pueblo sus gritos de piedad, los diputados sus quejas elocuentes, y en medio de esta tempestad armónica óyese un cántico celeste, y en el fondo de la escena aparece una visión de ángeles que conducen al cielo las almas de los infelices que perecieron en la hoguera. Esta escena naagistral, que escitó el entusiasmo desde la primera representación, ha sido declarada por la crítica, superior á cuanto Verdi ha escrito hasta ahora. Hay pocas piezas en música que contengan tan potente sonoridad, en que las diferentes partes están combinadas con tanto atrevimiento y los contrastes se sobrepongan con tanta energía y claridad: las cuatro partes do los coros, el septimino delospersonajes principales, laorquesta y la banda militar de la escena sigue cada cual su canto, que ss con funde al fin en un torrente armónico de efecto incompara ble.La queja de los diputados flamancos, expresada al unísono por los bajos, es asimismo de muy buen efecto. La inspiración del maestro, .tan brillantamente manifestada, se sostiene en el cuarto acto. Elaria de bajo, cuyas bellezas no pueden apreciarse en una sola audición, es uu monólogo lleno de melancolía, en que el rey Felipe II se agita bajo el peso de los remordimientos. La orquesta, con frases cortadas, con pensamientos tristes, acompaña su insomnio como una pesadilla. En el dúo entre el rey y el Inquisidor general, Verdi se ha mostrado émulo de Schiller, y las frases musicales traducen admirablemente el som^brío diálogo del drama alemán. A las inquietas preguntas 'del monarca, el representante de le fe' contesta con frases
ziX)

breves y cortadas, que recita sobre un tema muy semejante á un canto llano sepulcral; á su cólera opone el anatema dogmático, el Dies ira de la liturgia. Es digno de notarse también el aria de la princesa de Eboli y la escena de la muerte de Posa, agonía musical no muy elevada, pero que recibe de la voz cantante notabilísima espresion. El desenlace, que nos conduce de nuevo al monasterio de Yuste, es de escaso mérito. No hay en él de notable mas que el aria elegiaca de la reina arrodillada ante el sepulcro de Carlos V: el dúo de Isabel y la reina pasa desapercibido. Termina la ópera con una escena inventada por los autores. En el momento en que el Inquisidor, acompañado de Felipe II, va á apoderarse del príncipe rebelde, Carlos V, en hábito de fraile y ceñida la corona imperial, sale de la tumba y estiende el brazo para protejer á su nieto. Tal es, á juzgar por las criticas que á la vista tenemos, la partitura que llama hoy, con justicia, la atención del mundo musical. En ella, el gefe de la escuela moderna italiana se ha pasado con armas y bagajes al opuesto campo; el melodista fogoso de Itigolctto, de Ernani y de El Trocador, se ha hecko armonista de la escuela de Meyerbeer y de Wagner. La carencia completa de recitados en Don Carlos es la prueba de este cambio. Hacen las veces de recitados unas melopeas declamatorias sostenidas por un acompañamiento trabajado, que completa el pensamiento del poeta; los motivos propiamente dichos se encadenan por medio de soldaduras imperceptibles á estas melopeas, y la ópera toda forma una sola trama, que exige de parte del auditorio una atención fija y constante, lo cual esplica la frialdad con que fué oída en la primera representación. El intrépido autor de Pon Carlos aspira á reemplazar en la primera escena lírica de Europa al ilustre creador de £a Africana. ¿Seria justo calificar de insensato tan noble propósito? De ninguna manera. Talento y ciencia sobran á Verdi para alcanzar esa difícil perfección de las obras que ha tomado por modelo, y si desconfia algo más de la inspiración inconsciente que casi siempre produce embriones, y se aplica á esa elaboración lenta y trabajosa de pensamiento á que se deben las maravillas del arte, no dudamos que el popular maestro verá coronados sus esfuerzos con nuevos y aun más gloriosos triunfos.
Mesa.

NOTICIAS DE LA EXPOSICIÓN
UNIVERSAL.

Según estaba dispuesto, mañana I.° de abril tendrá lugar la inauguración de la Exposición universal de 1867. Así lo anuncia la comisión imperial en una nota que inserta el Moniceur del dia 23, disponiendo al mismo tiempo la forma en que se ha de verificar la ceremonia. No obstante, los trabajos del parque y del palacio no estaban terminados todavía al publicarse el anuncio oficial; faltaban algunas obras accesorias, y mucha actividad habrá tenido que desplegarse para concluirlos en tan pocos días. El estado de las obras es hoy el siguiente: el palacio de la Exposición, con sus grandes galerías, está del todo concluido, por lo que respecta á construcción, decoración y pintura. En el parque, están hechas todas las plantaciones, completamente dibujadas y trazadas las avenidas, lacalles de árboles y los caminos; el servicio hidráulico y el del alumbrado funcionan ya. Falta por colocar la cerca; pero está preparada y dos días serán bastantes para su colocación. Contrasta con esta actividad de los ingenieros constructores, la lentitud de los que más interés deberían mostrar en este asunto; hablamos de algunos expositores que han aguardado á última hora para empezar los tra-

•206

REVISTA DE BELLAS ARTES.
que se forme un jurado especial para la admisión de obras que caractericen las grandes épocas de la historia del trabajo. Este jurado, presidido por el conde de Níeuwerkerke, se dividirá en cinco secciones: Primera. Obras de los tiempos ante-históricos. Segunda. Escultura; monumentos; estadística y bajorelíeves en mármol, piedra, marfil, bronce, madera, cera, etc. Tercera. Pintura: retratos históricos, miniaturas, manuscritos, cartas, impresos y grabados. Cuarta. Armas, objetos de cerrajería, joyas y objetos usuales de metal labrado. Quinta. Muebles, cerámica, esmaltes, vidrios, tapicería y tejidos. Inglaterra, Bélgica, Suecía, Austria é Italia envían á la Exposición obras magníficas de los siglos pasados. Bavíera no expondrá en esta parte, habiendo dado por protesto que debe celebrarse en Munich, en este mismo año, una exposición arqueológica. Prusia se ha negado también á enviar obras para la sección de la historia del trabajo, sin haber dado ninguna razón satisfactoria; en su consecuencia, Bélgica ocupará el espacio que la estaba reservado. El primer envío hecho á la Exposición do objetos arqueológicos es el del obispo de Saint-Bríenne, que se ha tomado el trabajo de reunir la plata mas preciosa de su diócesis. El museo y los particulares de Tolosa han enviado también una numerosa y riquísima colección de antigüedades pertenecientes á la época romana. Se han recibido igualmente muchas antigüedades merovíngíanas del departamento del Sena inferíory del museo de Boulogne. El cabildo de la catedral de Reims autorizado por el arzobispo, enviará muy en breve el rico tesoro de aquella famosa basílica. Los arzobispos de Ssns, de Arras, de Bourges y los obispos de Clermont y deLímoges, accediendo á las ínstanciag de la comisión, han dispuesto que se recojan todas la.s aatigiiedades y objetos artísticos de sus respectivas diócesis, para mandarlos á París. Los comités locales instituidos por los prefectos del Ródano, del Norte y del Sena Inferior, han hecho remesas notables por su riqueza, sacadas de los museos, iglesias y gabinetes particulares. El museo arqueológico de Moulins, remite una serie importante de vasos galo-romanos del siglo iv al v procedentes de las escavacíones ejecutadas en Vichy, en Varennes y en Toulon-Sur-Allíer. Dos aficionados de Moulins han añadido á la remesa municipal las mejores obras de sus ricas colecciones. Finalmente, las remesas individuales expedidas en gran número, no solo de todos los puntos de F"rancia, sino también de Inglaterra y de Alemania, prometen un resultado brillante á la Exposición arqueológica.
lieiiisia.

bajos de instalación: distinguiéndose por su. parsimonia los expositores franceses. Hace ya mucho tiempo que Austria, Prusia, Suiza, Inglaterra, Rusia y algún otro pais han convertido las anchas avenidas del palacio puestas á su disposición en salones elegantes y magníficamente decorados y preparados; los estantes de cada expositor están colocados y dispuestos á recibir los objetos que deben exponerse. Por el contrario, en ciertas secciones de la Exposición francesa, los trabajos de estantería y mueblaje están todavía por ejecutar. Las obras del parque están mucho más atrasadas. En la parte francesa, el gran faro, la iglesia gótica, los grandes tinglados para las máquinas, el pabellón de la fotoescultura y otras construcciones están apenas terminadas, hallándose menos adelantados aun el teatro Internacional, el cstahlecimiento de la fotografía y el pabellón del Emperador. En el resto del parque, se hallan en construcción el círculo internacional, el café-concierto, el pabellón de la reina de Inglaterra, el palacio del bey de Túnez, las tiendas de Marruecos, los edificios ingleses , las mezquitas turcas, los palacios egipcios y otras muchas obras, más ó menos importantes, que no podrán hallarse listas antes del mes de mayo. Es cierto que gsta parte de la Exposición es solo accesoria, y que no debía retardar ni un momento la apertura del concurso universal en que tan altos intereses se hallan comprometidos y que llama con justicia la atención del mundo entero. En cuanto á la sección de bellas artes, nos escribe nuestro corresponsal, no hay ni un solo objeto colocado en los escaparates. Esta es la causa de que hasta ahora no haya podido comunicarnos noticias referentes á las materias á que se consagra nuestra publicación. Según noticias, nuestro país sobresaldrá en la parte relativa á la historia del trabajo respecto á minería. En esta parte España presenta notabilísimos aparatos de los tiempos romanos: tornos, zacas. ánt'ovíis, lámparas, etc., que remite la provincia de Murcia. La comisión española quedó instalada el día 16 bajo la presidencia del señor marqués de Bedniar. Acordóse en el mismo día la distribución por secciones de los individuos que la componen, se hicieron varias indicaciones oportunas acerca de la marcha de los trabajos de la comisión, y después de un corto debate, se acordó que en la inmediata junta se presentaría ya el plan definitivo para llevar á cabo los trabajos que le están encomendados, y para ponerse en relación con la comisión imperial y con las comisiones de los demás países. El presidente hizo la presentación individual de las personas presentes, que fueron en número de veinte ó veinte y cuatro, entre ellos los señores marqués de Bedmar, condes de Moriana, de Fernandina y de Sanafé. los banqueros .señores (íil y Cuadra, los ingenieros señores Saez, Montoya, Maestre y Muñoz Rubio, y los artistas señores Pauucci, i¿oriano Fuertes, Romero Andía, Caveda, Samper, el señor Cámara,secretario déla Academia de San Fernando, el señor Permínon, subdirector do Aduanas y el secretario general, señor Ramírez. Es casi seguro que la Exposición anual de Bellas Artes permanecerá abierta en París todo el tiempo que dure cj concurso universal. La comisión de monumentos históricos IVanceses presentará en la Exposición universal dibujos y grabados de edificios que han sido restaurados bajo su dirección. La sección de arqueología será, como anteriormente hemos dicho, una de las mas interesantes y curiosas de la Exposición. La comisión imperial, comprendiendo toda la trascendencia de este género de exposiciones, ha dispuesto

ARTES Y ARQUEOLOGÍA.
Varios periódicos han anunciado que D. J. Palmer acaba de adquirir en Londres uno de los siete ejemplares del célebre grabado de Rembrandt que representa á Jesús curando á los enfermos, por cuyo ejemplar dícese que ha pagado el adquírente ciento doce mil reales. Ignoramos si es este el mismo ejemplar vendido hace dos semanas en el hotel Druot de París, y cuyo precio, según el catálogo oficial de las ventas, fué de treinta mil cuatrocientos reales íS.OOO frs.) Según dice un periódico de Sevilla, la Academia de bellas artes de aquella capital, ya que no puede realizar una

ÍÁ

REVISTA DE BELLAS ARTES.
exposición provincial de obras artísticas, ha invitado á varios pintores residentes en esta corte, para que le remitan obras originales, con el objeto de presentarlas al público durante el mes de abril próximo. Esperamos que todos los invitados secundarán los deseos de la Academia, y si alguno por olvido no ha recibido invitación, se acercará á la secretaría, donde facilitan los informes necesarios. Con motivo de la expropiación delpalacio deM. Mornay, yerno del mariscal Soult, van á venderse en París los cuadros de la escuela española que quedaban de la colección de aquel mariscal. Con el titulo de Las Bellas Artes en España, acaba de publicarse un libro que contiene la crítica déla última Exposición de bellas artes, y un'juicio completo sobre el arte en general y su estado presente en nuestro país. Su autor es D. José García. Procuraremos examinar este libro y dar cuenta de él á nuestros lectores. El expediente relativo á la adquisición por el gobierno, de cuadros de la última Exposición, ha pasado á la Academia de San Fernando para que emita su informe. A la fecha enque escribimos estas lineas, aun no se había reunido la comisión nombrada con este objeto.

5¡«7

R o g a m o s al Sr. Barbieri q u e t e n g a l á s t i m a del n i ñ o , y n o le deje llegar %\ periodo del l l a n t o , sin m o s t r a r l e en s u m a n o nuevos confites. Tenga presente que p a r a oir los delicados conciertos q u e

tan perfectamente sabe dirigir, todos somos chicos aficionados á caramelos.

CONCIERTOS DE MÚSICA CLÁSICA,
bajo la dirección del Sr. Barbieri. Con una concurrencia, si cabe más numerosa que el anterior, se verificó el pasado domingo el cuarto concierto de los seis anunciados, en el Circo del Príncipe Alfonso: y al decir con más concurrencia, es innecesario agregar que muchos aficionados se quedaron en la calle tristes y m u s tios por falta de localidades. Después de la overtura do Mehul, La Caza, maravillosamente tocada, se canto por primera vez el coro titulado Ave María, del maestro Adalid, que con acompañamiento de órgano solo, es de agradable efecto. A continuación, y para terminar la primera parte, volvimos á oir el magnífico andante de la sinfonía en do, de Haydn, y el coro de señoras, introducción de Gli Orazi, de Mercadante, cuyas piezas merecieron con justicia los honores de la repetición. La soberbia sinfonía pastoral, de Beethoven, ese raudal armónico que sorprenda y cautiva tanto cuanto más se oye, constituyó la parte segunda del concierto; y en verdad que nunca la oimos tan magistralmente tocada, ó es sin duda que la música alemana ha menester, como dicen los inteligentes, de muclio paladeo para apreciar todas sus encubiertas bellezas. Especialmente el andante, que el autor titula Escena junto al arroyo, y que el público hizo repetir entrj entusiastas aplausos, encanlapor sus dulces armonías, no menos que por los filosóficos conceptos que las notas musicales espresan con sin igual ternura. La sinfonía de Z' Etoile dw Nord, de Meyerbeer, el precioso coro de Thomas, conocido por El Tyrol, y la overtura de El sueño de una noche de cerano, del mismo autor, compusieron la tercera parte de esta seductora fiesta, cuyos últimos acordes fueron, como siempre, apagados por las expontáneas aclamaciones y nutridos aplausos de la concurrencia. Cuando á un niño pequeño se le ofrecen unos cuantos caramelos, los toma con frene'tica alegría, los come con avidez, torna después su rostro triste al llevar á su boca el último, y concluye por llorar para que le den más. Estamos casi en el penúltimo grado de esta escala. Ya el domingo nos preguntábamos unos á otros con ansiedad: «¿habrá más conciertos?»

Una importantísima solemnidad artística va á celebrarse en la presente cuaresma. Nuestros lectores saben bien que la celebe'rrima obra de Haydn, Las siete palabras, fue' compuesta solo para cuarteto, por encargo de un sacerdote de Cádiz y con objeto de que á cada meditación, leída, de las siete palabras, siguiese la respectiva pieza musical. Pues bien, la Sociedad de cuartetos, que tan alto renombre ha sabido alcanzar, y uno de nuestros mas notables poetas líricos, que ha escrito una obra poética de las correspondientes meditaciones, van á presentar la inmortal obra de Haydn de una manera análoga á como fué concebida. Esta fiesta musical se dará, según tenemos entendido, en el local del Conservatorio en que se verifican las reputadas sesiones de la Sociedad de cuartetos y á beneficio de la caritativa Asociación artístico-musical de Socorros mutuos. La importancia de la idea reclamaba, á nuestro juicio, el que esta ejecución artística tuviese lugar en el gran salón del mismo Conservatorio; pues siendo ya muchos los suscritores á las sesiones de cuartetos, van á quedar pocas localidades para los numerosos aficionados al arte lírico, que desearán asistir á una función tan interesante para todos por su indisputable me'rito y la variedad que promete.

CRÓNICA GENERAL.
MADRID. £ n los Bufos se ha estrenado, como dijimos en nuestro último número, una zarzuela en tres actos, letra de D. Ensebio Blasco y música del maestro Arrieta, titulada La suegra del diablo. Esta producción, tomada de un cuento popular que hace mucho tiempo habíamos oído y que Fernán Caballero ha escrito también con su inimitable gracia bajo el título de Juan soldado, no tiene otras pretensiones que las de haceireir, y bajo este punto de vista el objeto se consigue. Pero nosotros quisiéramos más: quisiéramos, según indicamos al hablar ligeramente de El Conjuro, que reputaciones literarias adquiridas con justicia, no se dejaran empañar por el hálito enfermizo de lo que un amigo nuestro llamaba con mucha gracia pasatiempo valdío: se puede deleitar al público enseñando algo bueno, y no simpatizamos por regla general con ninguna obra que no ofrezca ejemplos palpables de moral enseñanza. El autor del libreto, con una franqueza que le honra, esplica el cuento de donde ha tomado el asunto popular en los siguientes términos: •v<Una tal Tia Holofernes, madre de una Panfila muy sedienta de marido, se incomoda con ella un dia y le dice: ¡ojalá te cases con el diablo! A poco tiempo se presenta un caballero y se casa con la muchacha: la madre, recelosa de que su yerno no es muy católico que digamos, hace que la chica se encierre con él en un cuarto y le asperje con un ramo de olivo bendito: el marido, que es el mismo demonio, no encuentra mas salida que el ojo de la llave; pero la suegra tiene puesta en dicho ojo la boca de una botella, y héteme al yerno cogido como una sanguijuela. La suegra tapa la botella y la pone en lo alto de un monte. Acierta á pasar por allí un soldado licenciado; el diablo le ofrece que si le saca le llevará á que cure á la princesa de Ñápeles; créelo el incauto y da la libertad al embotellado. »La curación de la princesa no da resultado, el rey se

b •m

208

REVISTA DE BELLAS ARTES. EXTRANJERO. Nuestra simpática compatriota doña Teresa Isturiz sigue obteniendo entusiastas demostraciones del público de Milán y elogios estraordinarios de toda la prensa italiana. El brillante éxito que consiguió cantando Rigoletto, ss ha reproducido en la Traviata, en cuyo desempeño estuvo verdaderamente inspirada, siendo aplaudida en todas las-piezas y llamada repetidas veces á la escena. Parece que Víctor Hugo no consiente que se ejecute ninguna pieza de su repartorio durante la Exposición, sino á condición de que no se altere ni un solo verso ni una sola palabra. £ u el teatro italiano de P a r í s acaba de cantarse con el mejor éxito la ópera II matrimonio secreto, de Cimarosa. Los intérpretes han sido las señoras Lagriia, Calderón y Zeis, y los señores_Zucchini,Gardoniy Agnesi. La reina de Portugal ha regalado á la distinguida cantante señora Rey-Baila una preciosa pulsera con tres estrellas de esmeraldas y rubíes, en su beneficio, que tuvo lugar uno de estos últimos dias. A consecuencia de frecuentes faltas denunciadas, esta Administración ha cambiado de repartidores. Animada, pues, del mejor deseo por que no se repitan, ruega á los señores abonados de Madrid se sirvan participarla cualquier nuevo abuso en el cumplimiento de este s e r v i c i o , para inmediatamente poner el conveniente correctivo.
EL ADMLMSTIÍADOU, Fi-íinciscLí Araiidií y Sirvenl.

encrespa y manda ahorcar al doctor, noramala venido; mas este, conociendo que todo ello es traza de Satanás, manda ochar las campanas á vuelo.—¿A. qué tocan? pregunta el diablo.—A que entra en la ciudad vuestra suegra, responde el soldadillo; y al oir esto, el demonio huye para no más volver, y con el rabo entre piernas.» »Este es, en sustancia, continúa Kusebio Blasco, el cuento. En todo esto había algo; pero no había mas que una situación: dos á lo sumo. Era preciso inventar, combinar, auadir, en una palabra, hacer una obra dramática. Yo no sé si lo he conseguido: compárese el cuento con la zarzuela.» Nuestra pobre opinión, sentimos decirlo, es negativa. La música es buena, como de Arriata: ligera á veces, á veces sentimental, pero siempre bella y espresíva. Generalmente hablando, la ejecución fué esmerada distinguiéndose sobre todos la característica señora Sampelayo, el inteligente Arderius que jamás decae de la altura á qae se ha colocado como actor bufo, y el simpático Escriu, el cual particularmente en el aria en falsete que canta al final del acto tercero, hizo las delicias de los concurrentes por su verdadera gracia, esa gracia natural que Salamanca non prestat, y que está mortalmente reilida con las exageraciones y payasadas. No es necesario añadir como punto final á esta ligera reseña que el teatro de los Bufos sigue siendo el niño mimado del público de la corte. Brillante fué el éxito de la primera representación de Git'illermo Tell que tuvo lugar el jueves. El señor Tambsrlick, el artista querido y admirado del público m a drileño, fué saludado á su aparición con una salva de aplausos, y en toda la ópera, para él verdadero triunfo, estuvo á la altura de su gran reputación. La señora Nantier, que se presentaba también por primera vez en esta temporada, contribuyó con su maestría en el canto y su buen gusto, al éxito de la representación. Ambos son harto conocidos de nuestro público para que nos detengamos á analizar sus facultades. En el célebre terceto> los señores Bonnehée y Medini cantaron con esa difícil afinación, con esa espresion delicada que caracteriza á tan concienzudos artistas. La orquesta ejecutó la sinfonía de un modo perfecto, mereciendo esta escelente pieza los honores de la repetición. El domingo último se verificó en el Conservatorio de música y declamación uno de los ejercicios públicos que sirven de estímulo y emulación á los jóvenes alumnos animándolos al estudio. Distinguiéronse varios de ellos, que fueron justamente aplaudidos^ siendo de notar entre todos la señorita doña Kosa Izquierdo, nina de 10 años, díscípula del señor Compta y primer premio de solfeo, quien ejecutó al piano la fantasía de Lucia, con un gusto y una inteligencia superiores á todo elogio. Damos el parabién á la precoz artista y á su inteligente y concienzudo maestro. Presidieron el acto los señores Eslava y übregon. Parece que la empresa del teatro Real ha contratado, para dar cierto número de funciones, á la célebre Carlota Pati. Asi lo dice La Escena. El teatro del Circo ha vuelto á. abrir sus puertas al público con una nueva compañía de zarzuela que inauguró sus tareas el jueves con Gampanone. Deseamos á la buenas empresa muchos aplausos y entradas. PROVINCIAS. En la noche del 23 tuvo lugar en Barcelona la primera representación de la ópera Rahahba del Sr. Sánchez, á quien, según un perióiico de aquella capital, tributó el público merecidos aplausos En el número próximo daremos detalles de esta nueva partitura, cuyo autor es un joven de reconocido talento.

REVISTA DE BELLAS ARTES.
Se publica todos los d o m i n g o s , y se ocupa del a r t e e n s u s v a r i a s manifestaciones. Madrid Un mes 5 rs. Ídem Trimestre 12 » Provincias. . . . Trimestre 20 » Suplicamos á las personas que reciban este número y no acepten la suscricion, se sirvan devolverlo, pues de lo contrario les consideraremos como suscritores.

CIRCO DEL PRÍNCIPE ALFONSO.
QUINTO CONCIERTO '
VOR LA SOCIEDAD DE PKOFESOKES BAJO LA DIUECCION DEL

SEÑOR BARBIERI.
El domingo o l de marzo de 1867.
1," Jubcl-owcerlure WEBKR.

2.° Mater amabilis, motete de. MOZART. 3." Overtura do Le román d'Elvire A. THOMAS. Descanso de quince minutos. 4.° Primer allegro de la 4.'' sinfonía, I ME.NDELSobra 90 i SOHN.

5." Andante de idem id ÍDEM. 6." Scherzo de ídem id ÍDEM. 7.° Saltarella de idem id IDBM. Descanso de quince minutos. 8.° Mira la bianca Inna ROSSINI. 9° Allegretto scherzando de la 8.^ sinfonía,
obra93 BEETHOVEN A. THOMAS.

10. El Tyrol, gran escena coral á voces solas de hombres

11. Overtura de Le rardon de Ploermel... MEYBHBEEK A las dos en punto de la tarde. El quinto Concierto el domingo 7 de abril. MADRID.—IMPRENTA EUROPEA, HUERTAS, 58.
Gerpnto, ilotí Prancisro Aranda

