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REVISTA
DE

BELLAS ARTES.
CRlTlCATEATRAL.-PINTURA.-MÚSICA.-ESCULTURA.-ARQUITECTURA.

EXPOSICIÓN NACIONAL DE BELLAS ARTES.
LA PINTURA DE HISTORIA. VI. La madrugada del 3 de Mayo de 1808 (núm. 93). Hé aquí un buen asunto. No es posible desconocer el interés que encierra este lienzo destinado á popularizar una página conmovedora de nuestra historia contemporánea. Recordándonos el Sr. Contreras, autor del cuadro, la bárbara determinación de Murat, fusilando á todos los presos del Buen Suceso, sin distinción de edades ni de sexo, nos trae á la memoria la reminiscencia de nombres tan heroicos como los de Daoiz, Velarde, Agustina Zaragoza y Martin Alvarez, de episodios tan gloriosos como la defensa del Parque, los sitios de Zaragoza y la resistencia numantina de la inmortal Gerona. Ante el espectáculo que ofrecen las víctimas inmoladas en aras del patriotismo y del honor nacional, el ánimo se enardece y los altos sentimientos de patria y dignidad acuden á los pechos inspirando acciones meritorias y grandiosas. Pero el Sr. Contreras lucha con un grave inconveniente. También Goya buscó las tintas para animar algunos de sus lienzos en el terrorífico drama del Dos de Mayo, del cual la Madrugada del 3 no es más que una escena, y la comparación que es inevitable, no puede convenir á quien como el señor Contreras se halla al principio de su carrera. Digamos, no obstante, que el tema no ha sido mal desempeñado. Los episodios que el cuadro encierra, con ser varios, no perjudican en nuestro sentir á su unidad, porque todos se armonizan dentro de una acción común que resalta á primera vista; porque son como los varios aspectos de una sola idea que abraza el conjunto de la composición. El artista no solo ha tenido habilidad para dar vida y movimiento á sus figuras, sino que además ha sentido lo patético de la situación que ofrecía á los ojos del espectador, y lo terrible del drama que se representaba. Ademas, si hay obras pictóricas en nuestros días, que se distingan por cierto carácter y colorido local, esta es una de ellas. La manera del Sr. Contreras acusa el predominio de su autonomía dentro de la esfera de la nacionalidad. Deploramos que este laborioso artista descuide el dibujo hasta un estremo, en ocasiones deplorable, y que haya exagerado la espresion de algunos rostros, separándose de la realidad que, bien entendida, es la que conduce á la belleza. A no ser por esto,
NÚM. 21.—24 DE FEBRERO DE 1867.

el cuadro, apreciado en su doble aspecto de idea y ejecución, tendría la sublime elocuencia de que aliora carece. No desmaye, sin embargo, el Sr. Contreras, que quien siente é imagina como él, bien puede, si se aplica, hacer olvidar los defectos presentes con las perfecciones de lo porvenir. Isabel la Católica en la Cartuja de Miraflores (núm. 131), por D. Luis Alvarez. Este es un bonito cuadro como ejecución, pero como pensamiento no resiste á la crítica más benévola. Poco ó nada nos interesa que Doña Isabel tuviera la ocurrencia de querer contemplar los restos de su difunto padre, conservados en la Cartuja de Mirañores, mientras se terminaba el sepulcro que debía encerrarlos. Este deseo no pasa de ser una extravaugancia que no arguye nada digno de recordarse. El artista se ha penetrado bien de la disposición de ánimo en que debían aparecer los principales protagonistas del suceso, y aunque el cuadro, por sus cortas dimensiones, no exigía grandes detalles, la expresión no está descuidada. El agrupamientü de las figuras, la perspectiva del fondo, la corrección del dibujo, la sobriedad en el colorido, la armonía en la entonación, todo indica esmero y gusto. Quizás podría pedirse al artista mas valentía en los toques; quizás el extremo contrario, unido á la abundancia de las lineas verticales, hacen la composición un tanto monótona; pero de todos modos, el Sr. Alvarez nos ha ofrecido un cuadro delicado, que sino satisface, agrada. Decir que el Sr. Cano es un artista inteligente y de nobilísimos alientos, equivaldría á repetir lo que saben cuantos le conocen y han estudiado alguna de sus pinturas. Por eso no sorprende que al resolverse á concurrir al certamen bienal artístico de 186(3, apartándose del enojoso retraimiento en que se había encerrado, haya elegido un tema tan propio para ser embellecido por la pintura como el que ofrecen Los Reyes Católicos recibiendo á los cautivos cristianos en la conqiústa de Málaga (número 68). La lección moral aparece unida al ejemplo laudable y al recuerdo de pasadas glorias, que no por estar tan olvidadas son menos imperecederas. El espectáculo que dan los grandes y fuertes entre los poderosos y soberbios, acordándose de los míseros cautivos que yacen en las mazmorras infieles, tendiéndoles sus manos y acogiéndolos con la amorosa benevolencia de la caridad, en los momentos mismos en que la preocupación del triunfo parece debía absorverlo todo, será siempre un bello espectáculo, y el artista que lo escoja como fuente de su inspiración y campo donde hacer alarde de

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SUS facultades, podrá equivocarse en la manera de realizar sus intentos, pero estos nunca dejarán de ser elevados y recomendables. Cano ha estado felicísimo al elegir el pensamiento fundamental de su cuadro, como lo estuvo cuando pintó á Cristóbal Colon y á Don Alvaro de Luna. En todas estas creaciones se advierte la esquisita sensibilidad del artista, que no sabe resignarse á elegir motivos vulgares y sin interés, sino asuntos grandiosos y de reconocida importancia. Pero para Cano el ideal está en la grandeza, ora sea la del infortunio con el Condestable de Castilla, ora la del genio con el piloto genovés, ya, por último, la grandeza del corazón en Isabel y Fernando. Cano es de aquellos artistas que solo pintan lo que sienten. Mas como Cano vive con preferencia en los limbos de la imaginación, pareciéndole mezquina la realidad, resulta que en él la poesia está sobre el arte plástico, el sonador enamorado de la idea sobre el mortal que paga tributo á las legítimas exigencias de lo objetivo. De aquí el olvido de importantes preceptos, de tradiciones respetables, dentro de la familia artística; de aquí, en fin, esa tendencia á remontarse á los espacios infinitos de lo aéreo y de lo inmaterial, desdeñando como tiránico el imperio de lo tangible. Para Cano, el ritmo de las proporciones, la norma de la evidencia son i^na tortura. Su aspiración es lo absoluto y lo inconmensurable. Sus cuadros, pero principalmente el último, son creaciones intelectuales alojadas en un cerebro que tiraniza el esplritualismo. Allí, en el cerebro, traza nuestro artista su esbozo, allí lo colora recreándose en su contemplación, y con pena, casi con repugnancia desciende al terreno de los hechos externos para ofrecer á los demás el trasunto de su fantasía. El hombre que imagina y el que ejecuta no están equilibrados; Cano, con su manera de vivir austera y reflexiva, con sus tendencias á la melancolía y al aislamiento, tiene por necesidad que ser defectuoso en sus lienzos. Su error procede de su mayor mérito. Cano siente, pero siente las cosas á su modo, no como las sentimos los demás, y el pintor ha de ser, cuando produce, la molécula humana que se agita con las palpitaciones que conmueven á la totalidad de la existencia colectiva. El exclusivismo de Cano, de no correjirse, llevaría á la estravagancia, á lo inconcebible. En el estudio de Cano el arte es una religión, el caballete el altar de las ofrendas. Por eso en su sistema se advierte el estravío de la pasión, el error del que está preocupado, del que no percibe todos los términos del problema que intenta resolver, con igual claridad. Por eso exajera ó equivoca la forma, en sus varios modos, á m.edida que enaltece y sublima el pensamiento. Así nos esplicamos los defectos y las bondades de su cuadro, que, analizado imparcialmente, ofrece al lado de un dibujo magistral, casi siempre, de detalles magníficos, de momentos felicísimos de verdadera inspiración, un colorido imposible, contornos que por lo aéreo é indeterminado excluyen la idea de la materia, como se hace palpable á nuestros sentidos, actitudes exageradas, rostros y cabezas que se reproducen con leves variantes, figuras que se confunden, términos olvidados, efectos de luz arbitrarios é incomprensibles. Es una composición donde no se encuentra á la naturaleza embellecida por el

arte, es un lienzo de donde ha huido la verdad para dejar el campo libre al realismo de lo fantástico y de lo inverosímil. Pues á pesar de todo esto, nadie negará que Cano es una de nuestras ilustraciones contemporáneas en la esfera, artística, y que el día que se aperciba de lo que le pasa, atenderá como debe á la parte técnica de sus cuadros, sin posponerla al pensamiento que en ellos se proponga desenvolver. D. Alejandro Ferrant y Fishermans es un jcívea que parece destinado á ocupar, con el tiempo, un puesto honroso entre nuestros buenos pintores. Así nos lo hace creer su cuadro de 1861, alusivo á la mortal caida que diera en Cádiz el insigne Murillo, y el lienzo que ahora exhibe, ambos premiados en público certamen por el ilustre municipio gaditano. La loma de una galeota de moros por el pueblo de Cádiz (núm. 148), que es el asunto desempeñado ahora, demuestra los adelantos del artista, que tiene facultades, inventiva y gusto. Fáltale, sin embargo, esperiencia y estudio. En su lienzo hay episodios innecesarios que perjudican á la unidad del asunto, aparte de que están en contradicción con el hecho histórico. Los infieles con sus bergantines y una goleta sorprenden durante la noche la almadraba y casería de Hércules, cautivando personas y robando haciendas. Hecha la presa se embarcan, pero no pueden darse á la vela por haber embarrancado en la playa la galeota. Apercíbense los nuestros y favorecidos por el accidente, separan á la galeota del resto de la ñotilla cortándole las amarras, y la asaltan heroicamente rescatando vidas y riquezas que ya se contemplaban perdidas. Este es el asunto, que no ha comprendido del todo mal el Sr. Ferrant, pues los episodios de la lucha que necesariamente habia de trabarse y sus detalles están bastante bien caracterizados, Pero en seguida ha colocado los bergantines enemigos, que también se ofrecen asaltados por los nuestros. Esta es una inexactitud, que distrae al espectador, como distrae aquella columna de soldados que, con su tambor á la cabeza, trepa por las escalas adheridas á una de las embarcaciones. Y cuenta que, esta escena, como alguna otra que no queremos citar, son bastante inverosímiles, y no muy de acuerdo con las condiciones de los combates en el mar, y en circunstancias tales como las que nos recuerda el lienzo de que nos ocupamos. A pesar de estos y otros defectos en el colorido y en la entonación, el cuadro del Sr. Ferrant nos agrada y tenemos un placer en alentarle, cuando le aseguramos un brillante porvenir. No muy lejos de esta pintura, en la pieza contigua, se encuentra otra sobre el mismo tema. Toma de una galeota de turcos por el pueblo de Cádiz (nú. ' mero42). D.RicardoBalacay Canseco, su autor, era casi un niño cuando en 1858 presentó por primera vez obras suyas en las exposiciones bienales. Hoy no alcanza mas de veintiún años, y sin embargo sus creaciones son dignas de aprecio y de recompensa. Balaca tiene condiciones de artista; su constancia en tomar parte en todos los certámenes celebrados desde la mencionada fecha, exhibiendo siempre cuadros que acusan el propósito firme de levantarse á las regiones mas brillantes del arte pictórico, bastaría para que el crítico siguiera sus adelantos con benevolencia y con simpatía.

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Balaca se ha ceñido con demasiado rigor al pintar el cuadro que pedia la municipalidad de Cádiz, al texto de la tradición que tenia ante la vista, y á los preceptos académicos. ¿Indica esta circunstancia carencia de facultades? De ningún modo. Su cuadro lo que está denunciando es la inseguridad que acarrea la falta de experiencia, el amaneramiento de la escuela, la cortedad del que no se atreve á lanzarse en los espacios de su propia inspiración, y pinta con encogimiento y temor. Por eso las actitudes de sus personajes y los episodios mas significativos aparecen demasiado estudiados; por eso en el color de las ropas no hay verdad, y el conjunto falto de franqueza y de carácter. Confiamos en que el joven Balaca, favorecido en Cádiz en 1865 con el primer premio, será con el tiempo lo que todos esperan. Don Antonio Casanovas ha expuesto Don Alfonso VIII arengando á sus tropas antes de la batalla de Tolosa (niun. 10). Este cuadro es un ensayo que revela disposiciones favorables en su joven autor. D. José Casado, otra de nuestras glorias contemporáneas, se ha equivocado lastimosamente en esta ocasión, como se han equivocado otros que en España pasan por maestros. Su cuadro, titulado Los Dos caudillos (núm. 81), lejos de llamar la atención por sus bondades, la escita por los defectos que en él se descubren sin gran esfuerzo. La idea vale poco, es un asunto de interés secundario, y como pintura de un delicado sentimiento de compasión, en el lienzo mas que las lágrimas que á Gonzalo de Córdoba arrancara la muerte del Duque de Nemours, lo que parece dibujarse, si la expresión que se ha dado al rostro del héroe de Ceriñola indica algo, es la indiferente cuanto egoísta curiosidad del vencedor que recorre, satisfecho de su triunfo, el campo de la batalla. Pero si el pensamiento es endeble, la ejecución puede calificarse de defectuosa. En ella no se reconoce al autor de los Ultimas momentos de Don Fernando el Emplazado. El Gran Capitán no es mas que un capitán grande: fáltale la grandeza moral que formaba el fondo de su carácter. Los capitanes que le acompañan, y que sin apearse fijan su vista en el cadáver, tienen mas de otra cosa que de caballeros aguerridos en los combates. Lo grotesco de sus rostros, lo exagerado de sus narices, que parecen todas fundidas en el mismo molde, uniéndose á la rigidez violenta en que se les ha colocado, hacen que el espectador forme un juicio muy equivoco tocante al acompañamiento del afortunado guerrero. La situación en que este se nos presenta, casi recostado sobre su caballo, sino es inverosímil, no puede ser mas forzada é impropia del suceso. El bruto parece como que ha llegado hasta el cadáver á coz cogita, y que una vez allí conserva levantada su mano derecha, temeroso de posarla sobre el inanimado cuerpo. Gonzalo de Córdoba, lejos de ofrecerse en la actitud de un hombre superior, que, comprendiendo la inmensidad del infortunio que presencia, se repliega en sí mismo, experimentando el influjo de los varios sentimientos que luchan en su pecho; se apoya cómodamente sobre su corcel y pasea distraído sus

miradas por aquel cuadro de muerte y desconsuelo. El cuerpo del muerto no ha sido dibujado con el esmero apetecible. La convexidad de la tibia es exagerada y propia de la pierna de un Quasimodo; el brazo derecho no está en la debida proporción con el resto de la estremidad. Nótase descuido en la anatomía del pecho, especialmente en la indicación de detalles importantes que caracterizan la musculatura, y la cabeza no se sabe donde descansa: los dos planos que forman el tronco y los muslos del paje determinan un ángulo agudo que no deja espacio para aquella. Hay en el cuadro lujo de dificultades. ¿A quién pertenecen los dos pies que asoman al lado de allá del cadáver? ¿Al cuerpo que yace tendido debajo del de Nemours? No es posible. Fíjese la vista en la línea que determina la columna vertebral, y dígase si teniendo en cuenta las leyes de la geometría puede contestarse otra cosa. El fondo del cuadro también arguye descuidos deplorables. Las opuestas direcciones en que se agitan la crin del caballo, que se vé corriendo, y la banda del caballero que oprime sus lomos, denotan que reinaban vientos encontrados en el instante del suceso, lo cual no deja de ser un fenómeno meteorológico bastante inesplicable, atendida la dirección que llevan las columnas de humo que se advierten en la derecha del cuadro. Triste cosa es verse en la dura necesidad de hablar de este modo de un artista de mérito, de un artista que, en certámenes anteriores, ha conquistado brillantes coronas. Pero su cuadro de 186G no permite otra cosa. Es una tela que nos sirve de término de comparación para aquilatar el valor de las anteriores y el de aquellas que en lo sucesivo pinte el Sr. Casado, y que indudablemente vendrán á robustecer una reputación que, combatida hoy por los rudos vaivenes de la crítica, no por eso se nos muestra con los rasgos de una inevitable y próxima ruina. Además de estos cuadros, la sección histórica comprende otros, hasta completar el número detreinta y siete. Entre ellos, deberemos citar La prisión de Don Fernando de Valenzuela (núm. 88), de don Manuel Castellano, cuadro que da la clave de los progresos que en la composición y el colorido ha hecho este apreciable pintor, desde el certamen último; La colecta para sepxiltar el cadáver de Don Alvaro de Luna (núm. 363), original del Sr. Gutiérrez de Losada, quien si se diera menos á imitar la manera de Valdés Leal, no la exagerarla hasta un estremo inconveniente. El Sr. Gutiérrez de Losada, que tiene talento é inventiva, q,ue siente con intensidad sus asuntos, puede variar de rumbo, si le place, y de seguro no perderá con fijarse en el amistotoso consejo que le damos desde este sitio. Mafia Stuard despidiéndose de sihs doncellas (núm. 91), por el Sr. Glosas y Alabert; El Duque de Alia recibiendo la orden de Felipe II de ir á la conqvÁsta de Portugal (núm. 389), por el joven D. Antonio Sánchez; La Junta de salvación de Zaragoza (núm. 411), de D. N. Valdivias; Bombardeo del Callao (núm. 83), de D. Emilio Casáis; Doña Berenguela coronando á su Jiijo (núm. 358), de D. Mariano de la Roca, y otros que no citamos por no dar mayores proporciones á este artículo. Resumiendo añadiremos á las observaciones con que encabezamos este somero estudio, que ia pin-

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ra de historia está en progreso entre nosotros, en cuanto al número de cuadros que á ella pertenecen; que en io tocante á su mérito relativo, la Exposición de este año deja mucho que desear; pero abarcado el conjunto de los cuadros de esta clase, expuestos desde 1856, se advierte que no hay motivo para desconsolarse hasta el punto de creer que carecemos de condiciones para llegar á la perfección que se apetece. Este será un resultado que alcanzaremos si todos ponemos de nuestra parte: los pintores escuchando los preceptos de la critica imparcial y sensata, los criticos guiando á los pintores por la senda del verdadero arte sin escuchar la voz de los compadrazgos, ni el consejo de las antipatías, el público recompensando la laboriosidad y el mérito con la adquisición de sus productos. La pintura de historia puede decirse que entre nosotros data de ayer. ¿Con qué derecho le pediríamos las perfecciones de la virilidad"?
F. M. Ttibino.

hermana de Medea (personaje inútil é insulso á no poder mas), oiga in disparte toda la conversación, bien qxie de este acecho nada resulta. Dispónese pues la celada para sorprender á Jason y sus compañeros en el templo de Marte; pero estando en lo mejor de la función, suenan truenos y se aparece entre relámpagos la sombra de Friso, y dice cantando á Jason que castigue al traidor, esto es, á Eta, y ambos responden á la sombra en dueto, diciendo:
¡Ahi qual bárbaro momento! Qual tormento e qual terror!

LOS TEATROS DE ÑAPÓLES,
DESCRIPCIÓN
POR

INÉDITA

D. LEANDRO FERNANDEZ D E MORATIN. (Conclusión.)

En la temporada de invierno que empezó el día de San Carlos y concluyó con el Carnaval, solo se echaron dos óperas en este teatro, ambas de autores vergonzantes, que no atreviéndose á imprimir su nombre, merecen elogio, ya que no por su habilidad á lo menos por su modestia. Qiasone e Medea, dramma per música. Llega Jason á Citea, capital de Coicos. Eta, su hija Medea y toda la corte le reciben á la orilla del mar, y á los cuatro primeros versos de la pieza esclaraa Medea: ¡Quale in sen mi sveglia, ó cielo, Quest' eróe novelio ai-dor! Dice Jason que va por el Vellocino. Eta le recibe con muestraw fingidas de amistad; Medea, que no sabe fingir, procura disuadirle de la empresa, y él no hace caso. Van luego al templo de Hécate, donde Medea le declara las dificultades que ha de vencer para lograr la conquista del Vellón. Jason promete vencer los toros, el dragón y los guerreros que le guardan; Medea, en otra escena, estando presientes los argonautas, le dice que desde el punto que le vio quedó enamorada de él; vuelve á instarle á que no emprenda tan difícil hazaña, y le llama ingrato y iejie amato; él se obstina, y toda esta escena pasa delante del Gran sacerdote que está in disparíe sin que Medea haya reparado en él, concluyendo el acto con un dúo. En el segundo acto el Sacerdote, aunque no muy á tiempo, refiere al rey que Jason robó el Vellocino, habiendo superado todos los peligros en A'irtud de cierto mágico licor con que Medea le bañó las armas. El rey le dice, que ¿por qué no le dio aviso cuando era menester? y el clérigo se disculpa muy mal; en fin, resuelve el airado padre sacrificar á la hija y dar muerte á todos los griegos; pero el poeta, repitiendo el sutil artificio del primer acto, hace que Calciope,

Y esto dicho, la sombra se vuelve á su escondite, y cada cual se va por su lado. Eta, lleno de miedo, entrega el Vellocino á Jason por mano de Medea, sin que se sepa qué necesidad haya de que nadie se le dé, puesto que él le ha ganado por sus puños y le ha robado del bosque en que estaba; en fin se le dan; Jason y Medea se dicen mil ternuras delante del anciano padre con todos los lugares comunes de frena guelpianto, ricordati di me, io sentó mancare il mió 'calor, y partenza amara, y che fiero instante e questo, etc. Vánse los argonautas; Eta quiere sacrificar á su hija Medea, y en efecto llega el caso en que el Sacerdote se pone in atto di ferire; pero llega oportunamente el padre, detiene el golpe, pregunta si están ya dadas las órdenes convenientes para quemar aquella noche la nave de los argonautas, le dicen que sí, y para echarlo á perder, perdona á la hija que finje arrepentimiento, y es tan majadero, que se fia de ella y la convida á que vaya con él á incendiar la dicha nave de Jason; pero como no es regular irse sin cantar alguna cosita, la dice gorjeando que incomincia á vacillar, como si no hubiese ya vacilado mas de lo que era menester: le encarga que rasserene lepnpille, y se van todos. Eta y el Sumo sacerdote y un soldado que lleva una antorcha, salen de noche á ejecutar la difícil empresa, sin tropa que asegure el éxito, y sobre todo sin haber dejado encerrada á Medea ó habérsela llevado consigo, como antes habia resuelto; pero el tal rey habia perdido la cabeza, y desde el principio del drama á su conclusión solo piensa y hace disparates: viene Medea y habla á oscuras con su padre creyendo ser Jason, y le avisa de lo que se dispone contra él: el padre se descubre y va á matarla, pero llega Jason con todos los suyos, encadenan al rey y se da una batalla entre los argonautas y los de Coicos, que aunque vienen tarde, al fin vienen y quedan vencidos. Jason y los suyos se embarcan, habiendo quitado las cadenas á Eta che mostra darsi per vinto, y concluye la pieza con un coro. No hay para qué detenerse mas en manifestar el desarreglo, las inconsecuencias, la ridiculez de una obra tan despreciable. La música era de Gaetano Andreozzi, maestro de capilla napolitano, y pareció bien. La ópera intitulada Elvira, es sin duda mucho mejor que esta, sin que carezca por eso de muchas nulidades; pero tiene á lo menos una acción bien conducida, con movimiento y agitación trágica, y el estilo y sentencia no carecen de mérito: está dividida en tres actos, compuso la música el célebre Paisiello y no agradó. Ñapóles es la escuela de la música, y toda Italia

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reconoce esta superioridad. Pórpora, Vinci, Leo, Scarlatti, Durante, Pergolose, Piccini, Sachini, Jounnelli y otros célebres maestros napolitanos que han florecido en este siglo, siendo admiración y ejemplo á toda la Europa, bastarían para inmortalizar la gloria de su patria en la escelencia de tan difícil arte. Ni los que hoy viven degeneran de sus grandes maestros: continuamente se publican en Ñapóles obras estimables, que ocupando los teatros de Italia y los de las naciones estranjeras, manifiestan que en la ciudad de la Sirena se estudia todavia la encantadora combinación del tiempo y los sonidos. Entre todos los maestros de capilla italianos que hoy existen y han compuesto obras para el teatro, la tercera parte de ellos son de Ñapóles y estos son precisamente los mas estimados: Cimarosa, Paisiello, Tarchi, Tritto, Guiglielmi, Andreozzi, Fioravanti y otros son ya tan conocidos en Europa, que seria inútil querer añadir honores á su fama. Pero ni Ñapóles ni lo restante de Italia puede gloriarse de producir poetas dramáticos cuyo mérito sea ni remotamente comparable al de sus músicos. Los empresarios son los dueños del teatro, y ellos se procuran las obras nuevas, que pagan á precio vil á los escritores hambrientos que se las presentan á porfía. El gobierno mira con la mayor indiferencia este ramo de policia, de ilusti-acion y concepto nacional: el soberano mismo, que muchas veces se complace en asistir á los principales teatros de la corte, no ha manifestado hasta ahora particular protección á las musas; ni sus aplausos, ni su aprobación á ciertos dramas indican demasiada inteligencia ni buen gusto en esta materia. Apostólo Zeno y el inmortal Metastasio enmudecieron ya casi del todo, y apenas algunos dramas de este último aparecen de tarde en tarde en alguna ciudad de provincia y casi nunca en las cortes de Italia, donde apetecen cosas nuevas, y por mas que sean disparatadas y absurdas, se prefieren á las obras es. timables de aquel gran poeta. Asi es, que la música tiraniza el teatro, la poesia envilecida y esclava se mira como una parte accesoria y de menos valor: los hombres de mérito no escriben porque falta honor, premio, emulación que los anime; y en vez de Atilio Regulo, Tito y Adriano, solo se ven obras como el Giasone; ni es posible en tal abandono esperarlas menos ridiculas. Siendo pues la poesia la que sirve á la música, esta arte, roto el limite en que debiera contenerla el poeta, no hallando en los dramas la imitación de la naturaleza, ó despreciándola tal vez, se abandona al calor de la fantasía que prefiere la novedad á la sencillez, lo maravilloso á lo verosímil, y á fuerza de talento y estudio produce monstruos. Con motivo de lo que decíamos, hablando, en nuestro número del dia 10, de las materias que estudiaban los arquitectos y los ingenieros de montes, se nos ha manifestado que estos no poseen únicamente conocimientos de matemáticas elementales, sino que estudian la aritmética, el álgebra elemental y superior, la geometría elemental, las trigonometrías plana y esférica, y la geometría analítica; asignaturas cuyo estudio se exige para conseguir el ingreso en la Escuela especial de Villaviciosa de Odón.

Dentro ya de la escuela, se estudian con toda ostensión los cálculos diferencial é integral, la mecánica racional y aplicada, y la geometría descriptiva, con las aplicaciones á las sombras, perspectiva, corte de maderas y corte de piedras. Esto aparte de la topografía, geodesia y construcciones, y las ciencias naturales que se cursan con la mayor estension. Mucho nos alegramos de que se nos haya proporcionado oportunidad, no solo para enmendar el error que involuntariamente se deslizó en el citado artículo, sino también para hacer justicia á los brillantes progresos de un cuerpo que, como el de ingenieros de montes, está llamado á acrecentar la glorias científicas de nuestra patria. Á la diputación provincial de Toledo. En agosto de 1866, en los días 15 al 25, se verificó en la ciudad de Toledo una Exposición provincial, artística, agrícola é industrial; la diputación invitó á los artistas, hijos ó descendientes de la provincia, para que presentasen trabajos ó asuntos artísticos que contribuyeran al mejor brillo de dicho certamen. Ofreció premios y medallas para los que mereciesen la general aprobación. Entre los muchos que fueron distinguidos con premios de varias clases, se encuentran los apreciables artistas Sr. D. Eugenio Duque, escultor, premiado con medalla de primera clase, el Sr. Ludeua, pintor, y los arquitectos Don Agustín Ortiz de Villajos y D. Mariano López y Sánchez, que merecieron premios de segunda clase. Pues bien; esta es la hora en que, según se nos informa, ninguno de dichos artistas y por lo tanto los espositores que han salido premiados, no han recibido ni los premios ni los diplomas, y si no se huhieran leído en el Boletín oficial de la provincia los mencionados nombres, esta es la hora en que se ignoraría cuál había sido el resultado de la Exposición, pues nos consta que muchos artistas no saben directamente si han obtenido ó dejado de obtener recompensa de algún género. Pero no es esto solo. La mencionada diputación anunció en la primavera del año último un certamen, en el que ofrecia premios pecuniarios al autor ó autore.s de varios proyectos de monumentos destinados á honrar la memoria de los hijos ilustres de la provincia. Sabemos que se han presentado varios proyectos, mas á pesar del tiempo transcurrido, nada se sabe respecto de ellos. ¿Cuál es el preferido? ¿Cuáles los desechados? Nada de esto ha llegado al conocimiento del público ni de los interesados. Forzoso nos es, en vista de estos hechos, llamar la atención del señor gobernador de la provincia de Toledo, á fin de que, como presidente de su diputación, escite el celo de la misma del modo mas discreto, pues no es justo que se deje de cumplir lo ofrecido, ni que á los artistas que han concurrido á la Exposición y al certamen, con el fruto de sus talentos y de sus vigilias, se les dé la callada por respuesta. Debemos atribuir el silencio de la ya mencionada corporación, á causas agenasásu voluntad, y de aquí el que esperemos con fundamento que sean atendidas nuestras quejas, tan luego como lleguen á su conocimiento.

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REVISTA DE BKLLAS ARTES.

TEATROS.
REAL.— La Africana, ópera en cinco actos del maestro Meyerbeer. El Trovador, ópera en cuatro actos del maestro Verdi.—JovELLANOs.—DoUe Corona, drama en tres actos y en verso de D. Francisco Retes. Ante un concurso inmenso, y como siempre ansioso de admirar las sublimes producciones de Meyerbeer, del genio insigne cuya pérdida llora inconsolable el mundo filarmónico,¡verificóse la primera representación en la temporada actual de la obra postuma del gran maestro, La Africana. Bien quisiéramos estendernos en consideraciones acerca de la bellísima música del compositor alemán, de los principales rasgos que la caracterizan, de los profundos pensamientos en que se inspira, de sus sabias y originales combinaciones armónicas y del estraordinario influjo que esta nueva escuela ha ejercido en el arte musical moderno señalando una reforma importante y un progreso decisivo en la ciencia del contrapunto y en la forma del drama lírico. Mas yaque el reducido espacio de que podemos disponer para esta reseña no nos lo permite, limitarémonos á examinar el modo como fué interpretada la ópera de Meyerbeer en el coliseo de la plaza de Oriente la noche del 13; regularmente cantada, acompañada de la orquesta con la afinación que es tan indispensable en este género de música, y puesta en escena con mas lujo y propiedad, si cabe, que en la temporada anterior. La Africana promete ser asimismo la ópera mas favorecida del público en la presente temporada. Los artistas encargados de la ejecución fueron las señoras Carozzi y Sonnieri, y los Srae. Naudin, Bonnehée, Medini, Becerra, Padovani, Velazquez y Saatss. La Sra. Carozzi, que al presentarse en nuestra escena se ha anunciado como tiple á&iwimo cartello, carece, en nuestra opinión, de las cualidades mas indispensables para el desempeño del interesantísimo papel de Selika: la voz de esta artista, de buena calidad, estensa, fuerte y sonora, es tan ingrata en los agudos, quizás por defecto de emisión, y la esfuerza y prodiga con tan poco arte, que esa música tierna, apasionada á veces, pero siempre suave y expresiva, sale de su garganta completamente desfigurada. Únese á este otro defecto capital tratándose de la ópera de que nos venimos ocupando: falta de conocimiento escénico, absoluta ignorancia del carácter del personaje. La candida, la graciosa india, tipo encantador de pureza, de amor salvaje y de sumisión pasiva á la voluntad do su amante, tiene en la Sra. Carozzi una desdichada intérprete. Respecto á la señorita Sonnieri, repetiremos aquí lo que al hablar de Roberto hemos dicho; luce su preciosa voz de soprano agudo en la parte de Inés, que canta con afinación y gusto, y representa con bastiente acierto. El Sr. Naadiu, artista designado en el tsstamento de Meyerbeer para desempeñar el papel de Vasco de Gama, le estrenó en el teatro de la Ópera, de París, demostrando ya entonces con su talento artístico y correcto método de canto que el ilustre maestro había hecho una acertada elección, y el intérprete era digno de la obra. Lástima que el preciosísimo dúo del cuarto acto pierda casi todo su efecto por la manera de decir de la Sra. Carozzi, y por su afán en esforzar las notas agudas donde no se necesita. Bonncliée, el incomparable Nelasco, el que en unión de la inolvidable Rey-Baila fué tan aplaudido el ano anterior, no necesita de nuestros elogios: el público le ha juzgado ya, y aunque la calidad de su voz no sea de las mejores, su modo de frasear y su gran talento escénico le proclaman artista de primer orden. Los bajos muy bien. El Sr. Medini, como de ordinario, buen cantante y actor concienzudo, saca gran partido de sus escelen tes facultades vocales. Los Sres. Becerra y Padovani salieron airosos de sus respectivos papeles. Puede asegurarse que el primer acto, y particularmente su grandioso flaal, salió como hasta ahora no lo habíamos oído.

La orquesta contribuyó poderosamente al buen éxito de la representación, y el público hizo justicia á su hábil director é inteligentes profesores, aplaudiéndolos con entusiasmo en el preludio del quinto acto, que tuvieron que repetir hasta cuatro veces. El Trovador, puesto en escena el lunes, atrajo al teatro Real un numeroso público que recordaba con entusiasmo las representaciones que de esta ópera se dieron el año pasado por artistas de relevante mérito, entre quienes se contaba el barítono Sr. Bonnehée; pero sus esperanzas se han visto en parte defraudadas. A pesar de los esfuerzos de Bonnehée, secundados por la señora Penco, quien tuvo momentos verdaderamente inspirados, dignos de sus buenos tiempos, y á pesar de la inteligencia y gusto con que la señora Borghi-Mamo dice su papel de Azucena, especialmente el raconío, la ópera flaqued por su parte principal, la de tenor: el Sr. Fraschini se propuso recordarnos, antes de su partida, que posee aun soberbios pulmones, y lo logró en verdad; pero en cuanto al fraseo, á la espresion, al juego escénico, lo mismo que siempre, ó si pudiera ser, diríamos: peor que nunca. ¡Qué magnífica voz y qué mal aprovechada! El drama últimamente estrenado en el teatro de la Zarzuela, con el título do DoMe corona, no resiste al análisis, además de que los tiros de la crítica habrían de dirigirse contra un cadáver, supuesto que á las pocas representaciones la obra ha desaparecido del cartel. Un periódico inocente ha dicho de ella que pertenecía al género godo; la mayoría del público que asistió al estreno tomó á risa las escenas más culminantes, divirtiéndose como en un saínete, y no faltó quien supusiera que con leves modificaciones podía representarse muy bien en el teatro de los Bufos. Nosotros creemos que el autor de Doble Corona tiene poquísima experiencia de los efectos teatrales, y no muchos conocimientos históricos, cuidándose mas de la forma que del pensamiento, lo cual no quiere decir que la versificación, castigada á menudo y no siempre fácil, carezca de defectos. Los actores se esforzaron en vano por salvar el drama, distinguiéndose la Sra. Lamadrid v el Sr. Catalina.—L.

ARTES Y ARQUEOLOOIA.
Anunciase como próximo á publicarse en París un libro destinado á producir gran sensación en el mundo artístico: está escrito por M. Couture y se titulará Los pintores y la pintura. Sus apreciaciones acerca de los pintores modernos se citan ya por la novedad y atrevimiento con que están espuostas: y uno de los capítulos más notables será, según dicen, el de El apogeo y la decadencia de las artes, donde su autor afirma que la personalidad ha sido causa de la muerte de estas últimas. El libro de M. Couture ha de comprender también importantes estudios relativos al arte cristiano.

Procedente de la India se acaba de recibir en Burdeos una curiosísima estatua del dios Vichnou. Este monolito, que es de un granito finísimo, tiene 2 metros 45 centímetros de largo, está perfectamente conservado y su ejecución es notable en los menores detalles. El dios indio está representado en pié, con todas sus insignias: la tiara, el cordón de Brahama y los cuatro brazos, dos de los cuales llevan flores de loto. Vichnou, que es la segunda persona de la trinidad índica, se representa bajo más de veinte formas distintas; poro la más común es la de un hermoso joven con cuatro manos.

REVISTA DE BELLAS ARTES.
Hablase en París de la próxima publicación de los manuscritos inéditos de M. Ingres. AI practicar ciertas obras de restauración en la iglesia del pueblo de Caelevoet (Bélgica), se ha descubierto entre dos maderos un magnífico cuadro de Van Dyck, que representa á Santa Cecilia. Según opinión de los artistas, es una de las más hermosas obras del ilustre pintor; y lo que es más sorprendente, el cuadro está tan bien conservado como si acabase de salir de una galería. Muchas personas distinguidas, y entre ellas el ministro del Interior, han pasado al pueblo de Caelevoet á admirar este importante descubrimiento. Hé aquí los precios en que últimamente se han adjudicado algunos cuadros en el Hotel de ventas de París: Barón. Polichinela cantando: 1.580 francos.—Bellangé (Hipólito). Emboscada de tiradores: 1.200 frs.—Decamps. Prisionero griego visitado en su prisión: 1.230 fr.s.—Delacroix (Eugenio). Hamlet y el sepulturero: 1.850 frs.—Diaz. Venus y los Amores: 840 frs.—Masson (Benito). El paso de los Alpes: 1.205 frs.—Meissonnier, hijo. Un sabio: 1.410 francos.—Eousseau (Teófilo). Choza en la enramada: 2.020 francos.—Troyon. Carreta de heno tirada por dos caballos; efecto de tempestad: 2.050 frs. El 27 de enero último se abrió en París, en la escuela de Bellas artes, la exposición privada de las obras del pintor Hipólito Bellangé', muerto el 12 de abril de 1866. Entre los cuadros expuestos figuran los que se refieren á las batallas de Flev/rns, Wagram, La Corma, Mmaia y Alma, procedentes del museo de Versalles; La arenga del alcalde, Los gvÁas del primer Lmperio, El cuadro de Waterloo, enviado por Luis Bonaparte, y la Revista del Carroussel, perteneciente al Luxemburgo. El Mundo ilustrado de París publica un bello grabado de la Vivandiera de Wagrarii, cuadro interesante de Bellangé, donde este artista ha pintado el dolor de una desgraciada mujer de esas que siguen á los ejércitos, que la tarde de la famosa batalla encuentra entre los muertos el cuerpo inanimado de su esposo. No puede darse crítica más terrible de los horrores de la guerra. Bellangé' fué discípulo de Gros, y como él se dedicó al género de batalla. Su otro lienzo de los Dos amigos, que representa un campo de combate y en él dos soldados muertos, teniéndose agarradas las manos, atestigua que, debajo del pintor de escenas sangrientas, se ocultaba un corazón sensible y apto para comprender toda la irracionalidad de las contiendas de la fuerza. Acaba de verificarse un importantísimo descubrimiento en el valle de la Lesse (Francia), en el sitio denominado Agujero de los Nutous, que se encuentra á 33 metros sobre el nivel del rio. Sobre este emplazamiento se levanta un fuerte romano y debajo la caverna donde se han encontrado hasta trece esqueletos de hombres, mujeres y adultos, envueltos en una especie de masa de casquijo. Hay quien cree que en este lugar existia un túmulo. También se han hallado en la misma caverna huesos de caballos, zorros, osos blancos, perros y ciervos (de especies extinguidas, estas dos últimas clases) y restos de alimentos, descubriéndose multitud de huesos que se conoce han sido quebrantados para extraer la médula. Asimismo se han hallado algunos cráneos perfectamente conservados, que difieren esencialmente de los pertenecientes á las generaciones actuales. Al lado de estos fósiles han aparecido muchos útiles notables por su sencillez. Entre ellos figuran conchas q.ue pueden haber servido de amuletos, fragmentos de vasijas denotando la infancia del arte, y piedras redondas, cuyo uso se ignora, aunque se presume

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que sirvieran para ser lanzadas por medio de hondas; una flauta construida con una tibia de gamuza, agujas y punzones de huesos de reno y hasta 32,000 piezas de sílex en forma de cuchillos. Esta piedra procede seguramente, al decir de un corresponsal, de la Champaña. La Ilustración francesa publica en su último número el retrato de nuestro compatriota el Sr. Soríano Fuertes, pcompañándolo de algunas líneas biográficas. Nació el compositor español en Murcia en 1820. Desde muy niño demostró su afición al divino arte. Habiendo seguido la carrera de las armas, pidió su licencia absoluta siendo ya oficial de caballería, dedicándose desde entonces, por completo, á s u estudio favorito. A él se debe la fundación de La Hería 'musical y literaria, primer periódico que en nuestro país se ha consagrado de un modo especial á la música. Soríano Fuertes ha escrito varías obras históricas y didácticas sobre la música, entre ellas su célebre Historia de la música española desde la venida de los fenicios hasta 1850. También ha publicado una interesante Historia de la música árabe y una memoria sobre los orfeones y sociedades corales de España, á la que precede un prólogo de Rossíni. Cou el título de La Etruria y los Etruscos, ha publica-' do en París M. L. Simonin un notable libro que recomendamos á las personas que cultivan la arqueología. El estudio de las venerandas ruinas de Chiusí y del valle de Chiana es interesante bajo el doble punto de vista de la historia y del arte. Arezzo (el Arretium de los romanos), una de las ciudades etruscas, guarda en su museo preciosos bronces que el anticuario y el artista examinarán con placer y con provecho. Chiusi, (el CJiisium de los romanos), conserva todavía restos de murallas ciclópeas. La escursion es fácil hoy que la península italiana posee una red de ferro-carriles bastante completa.

En el Ateneo de París ha surgido una viva controversia con motivo de un análisis de Moliere. M. de Sarcey afirma que el autor dramático francés escribía contra la clase medía, mientras M. Deschanel sostiene que Moliere estaba de su parte. La Exposición de Bellas artes de Pau, abierta el 10 de enero, registra 325 obras. Lord Hertford ha enriquecido su galería de pinturas con una nueva adquisición. El retrato de la primera mujer del marqués de Belesta, caballerizo mayor de Luis XV, ejecutado por Nattier. El noble inglés ha desembolsado por este lienzo 5.200 francos. La sección de estampas y dibujos de la Biblioteca imperial de París, ha adquirido durante el año de 1866 nuevas colecciones de mérito incontestable. La emperatriz Josefina, que en cinco anos gastó cuatro millones en su tocador, destinaba también una parte de su presupuesto á la protección de las artes. En un libro de Quebos, que ha citado M. Lorédan Larchey, se lee que pagó al grabador Godefroy 400 francos por su estampa representando Psiquis y Cupido, y 4.500 al pintor Laurent por su cuadro la Hada Urgele. También abonaba á Bosio 1.000 francos mensualmente á cuenta de sus esculturas, y los dibujos originales de la Flora de su palacio de Malmaison le costaron 13.200 francos. En medio de las ruinas de Pompeya se va á establecer una escuela de arqueología, que dirigirá el célebre anticuario Tiorellí. Ya se están reuniendo los libros que han

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REVISTA DE BELLAS ARTES.
teatro de Sevilla va á reunir un cuarteto de primer orden. —La histórica plaza de Bib-Bambla, en Granada, va á ser trasíormada en un hermoso jardín á la inglesa, que será iluminado de noche con aparatos de gas construido. ad-hoc. ESTRANJERO.

de figurar en la Biblioteca de la nueva academia que se abrirá en el mes de mayo próximo. El ayuntamiento ha dado su aprobación á una propuesta hecha por algunos individuos de la corporación, para que esta adquiera el cuadro que el Sr. Contreras ha espuesto, representando un episodio del 2 de mayo de 1808, y que titula su autor £a madrugada del 3 de Mayo.

En el teatro Lírico, de París, se acaba de estrenar una ópera en tres actos, titulada Sardanájialo, letra de M. BecEl Consejo municipal de Arrezzo, en sesión de 11 de que, música de M. Jonciéres. El libro es un arreglo del magnífico drama que con el mismo título escribió Byron; agosto de 1864, ha decidido por unanimidad que se erija un monumento á Guido Monaco, inventor de las notas m u - la partitura, donde se advierte aun la inexperiencia de un principiante, revela, no obstante, al decir de los periódisicales, en la misma ciudad de Arezzo, que ie vio nacer. cos franceses, grandes disposiciones en su joven autor, Benisia. que pertenece á la escuela de Gounod y ha procurado imitarle en el corte de casi todas las piezas. El público aplaudió mucho la música y llamó al compositor á la escena. CRÓNICA GENERAL. —En los círculos filarmónicos de París se habla mucho de una nueva maravilla del canto, una segunda Pasta, como la llaman, que ha debutado en el teatro de Mesina. MADRID. Llámase Edvige Riccopieri, es prusiana de nacimiento é En el teatro Real se está ensayando la ópera Rigoletto, hija de una de las mas antiguas familias de la aristocraque será desempeñada por las señoras Lotti y Eracleo, y cia prusiana. Hasta ahora solo ha cantado la Semíramis:^ los Sres. Graziani y Storti. la Lucrezia, y ambos papeles le han valido un brillante Hablase también de ponerse en escena la Hebrea, de Ha- triunfo. levy, antes de que termine la temporada. —Proyéctase en París abrir dos exposiciones ul mismo —En breve se celebrará ante el tribunal de los Bufos tiempo que la Un i versal. Una será de todos los objetos Madrileños, el juicio verbal e'instrumental sin conciliación, que han pertenecido á la familia Bonaparte, que se verifien un acto, titulado Don Carnaval y Doña Cuaresma. cará en el palacio de la Malmaison, y otra en el palacio de En el mismo teatro se ensaya La suegra del Diablo, Trianon, de los que pertenecieron á María Antonieta. cuento popular en tres actos, del señor Blasco, música de —La célebre artista Adelina Patti ha sido contratada D. Emilio Arrieta, y Liquidación de novias, zarzuela en un para Rusia por tres meses y por una cantidad de 500,000 acto, letra de Pina, música de Oudrid. francos. —No es cierto, como han dicho varios periódicos, que la —La Twranda, ópera del maestro Bazzini, á juzgar por compañía de los Bufos Madrileños termina sus represen- lo que nos dicen los periódicos italianos, ha h&aho Jiasco. taciones para Carnaval. La empresa, á cuyo frente se ha- Kl libro vale poco y la música menos. lla el señor Arderíus. continuará actuando en el teatro de —Entre los cantantes españoles de 2>^'ii'>io cartello que Variedades hasta el 31 de mayo, y á mediados de junio se figuran en los teatros principales de Europa, merecen citrasladará con la compañía al teatro Principal de Barce- tarse las señoritas Llanes y Espin. y los Sres. Carrion y lona. Abruñedo. —Ha salido para París nuestro amigo el Sr. D. Eugenio de la Cámara, secretario de la Academia de San Fernando, En el numero próximo publicaremos un estudio nombrado para asistir como arquitecto á la Exposición s o b r e « L a P i n t u r a religiosa» y o t r o s t r a b a j o s l i t e r a Universal. rios de i n t e r é s y oportunidad. —El drama Juan el correo que se está poniendo en esceAl h a b l a r del c u a d r o del S r . Gisbert, n ú m . 2 0 de na en el teatro del Circo, está arreglado por el Sr. Revira, l a «Revista,» p á g . 156, línea 31, se cometió un e r r o r del drama inglés. del Sr. Mathews, titulado D'Arrahna m a t e r i a l : donde dice « d e t r á s de la novia» debe leerse poque. « d e t r á s de l a r u b i a » . —El escritor dramático D. Adelardo López de Ayala está escribiendo en Lisboa un drama titulado 3Ii último deseo. PROVINCIAS. La Academia de ciencias, bellas letras y nobles artes de Córdoba, y la sociedad Económica de dicha ciudad, han admitido en su seno al conocido escritor y abogado del ilustre colegio de esta corte, D. Enrique del Castillo y Alba. —A mediados del mes próximo empezarán en el teatro Principal de Cádiz las representaciones de la compañía dramática italiana que dirigen el señor Rossi y la señora Santoní. —La señorita Doña Arsenia Velasco, primer premio del Conservatorio de Madrid, ha sido escriturada para el teatro de Córdoba. —Han sido contratados para formar parte de la compañía lírica que ha de actuar en el teatro de San Fernando de Sevilla durante la temporada de Semana Santa y feria, la tiple señora Lagrange, que actualmente reside en Milán, y el bajo señor Junca, que se halla en el teatro de San Carlos de Lisboa. Escriturados además para dicha compañía la señora Borghi-Mamo y el tenor Mongini, el

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Editor responsable, don Manuel Pérez y Oarcia.
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