﻿REVISTA
DE

BELLAS ARTES.
CRÍTICATEATRAL.-PINTURA.-MÜSICA.-ESCULTURA.-ARQUITECTURA.

EXPOSICIÓN NACIONAL DE BELLAS ARTES.
Variedades pictóricas.—Dibujo, grabado y litografía. Escultura y Arquitectura.
ARTÍCULO ÚLTIMO.

Ocupándose Alfredo de Musset de una Exposición de pinturas, escribia estas palabras: «Solo hablaré de un corto número de obras, y no porque desdeñe á las demás, sino porque asi me lo encarga mi conciencia. Creo que la critica no debe alzar su voz sino cuando puede esperar resultados ventajosos de sus juicios; porque de otro modo, severa sin medida, si es justa resulta inútil, si se equivoca puede perjudicar.» Aunque el criterio del literato francés no nos parece aceptable en absoluto, pues á veces la critica tiene que cumplir la ingrata misión de desvanecer ilusiones, dejando asi desembarazado el campo al verdadero mérito, en la ocasión presente las palabras que anteceden reflejan con exactitud nuestro modo de pensar, y por eso las estampamos en el comienzo de este artículo. No nos fijaremos, tratándose de la pintura de variedades, sino en aquellos artistas que nos hagan concebir con sus lienzos esperanzas halagüeñas para lo futuro. Nuestros plácemes ó censuras tendrán por blanco únicamente sus obras, pues respetando las de los demás, no nos creemos en la necesidad ni en el deber de consignar juicios que ninguna consecuencia ulterior sancionarla. Son varios los pintores que han buscado su inspiración en las ficciones del poeta ó del novelista. El Sr. Puebla, fijándose en el Fausto de Goethe, ha representado la escena de la catedral en que toman parte Margarita y Mejistó/eles (núm. 339). La composición revela ingenio, pero no satisface. La figura de la joven se nos antoja desproporcionada con relación á las otras que están cerca de ella: el dolor de que parece presa no es el dolor moral del remordimiento, sino un dolor físico bastante acentuado. La espresion de su rostro no arguye el abatimiento producido por la reminiscencia de la falta, la congoja que ocasiona la nueva y horrible tentación. Aquel cuerpo está sufriendo, sí, pero en su parte material; no en los modos superiores de la existencia. Mefistófeles es un pobre diablo, que no consigue inspirarnos ni terror ni odio, sino indiferencia. El fondo del cuadro es bueno. D. Eduardo Carceller, de quien ya hemos citado un lienzo, ha pintado otro que se titula Cervantes en la cárcel de Argamasüla escribiendo el Quijote
NÚM. 24.—17 DE MARZO DE 1867.

(73). Difícil y arriesgado como es el lema, no podemos decir que el joven artista ha estado desgraciado, pues con una discresion que le favorece, no ha ofrecido un cuadro de pretensiones, limitándose á un modesto ensayo que se recomienda por esta razón á los ojos de la crítica benévola. No desagrada la composición, ni el colorido, si bien el dibujo ofrece incorrecciones patentes. ¿Ha tenido en cuenta el Sr. Carceller al trazar el rostro del eminente novelista, la controversia pendiente sobre sus retratos? ¿Ha consultado los que pasan por mas auténticos? Se nos figura que no; y esta diligencia era de todo punto indispensable tratándose de un personaje tan popular y de tanta significación como Cervantes. Los detalles del cuadro están bien entendidos . La apoteosis de Cervarites (núm. 139), cuadro de grandes dimensiones, es original de D. Manuel Ferran. No comprendemos la relación que exista entre los honores que se quieran tributar á Cervantes y la escena alegórica á que nos referimos. ¿Mas en qué acepción usa el Sr. Ferran la palabra apoteosis? En su sentido mitológico de ninguna manera; que no puede haber sido el intento del artista el colocar ai Manco de Lepanto entre los dioses del politeísmo. Menos en la acepción histórica; porque ni Cervantes, fué emperador, ni vivimos bajo las instituciones de la Roma de los Césares, que eran las que solían per. mitir á los subditos el que deificaran á algunos de sus señores. Poéticamente, apoteosis equivale á la admisión fabulosa en el Olimpo de los héroes y semidioses; y en el lenguaje figurado, significa la serie de honores y recompensas con que se condecora y enaltece á un personaje. Dígasenos si después de saberse lo que se debe entender por apoteosis, se alcanza lo que ha querido indicar el Sr. Ferran pintándonos á Don Quijote y á Sancho rodeados de una turba de escritores que le rinden parias. Si el lienzo representa el triunfo y la glorificación de Cervantes, que no su apoteosis, será un triunfo indirecto, que podremos percibir sujetando el cuadro á una operación lógica bastante contraria á la índole de las artes bellas. Mas entonces el cuadro debería llamarse Triunfo del Qíiijote; nunca apoteosis; porque el Quijote-Ubro, que es el que ha triunfado en la empresa que acometió contra los corruptores de cierta clase de literatura, ni puede ser elevado hasta el Olimpo, ni ha merecido honores y recompensas. Quien las obtiene sin duda es su autor, que como genio inmortal, vive constantemente en la memoria de las generaciones. El libro es la ocasión de la gloria de su autor, y por consi-

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guíente este es el mortal venturoso cuyo nombre pregona la vocinglera fama. Cuando el pensamiento que se ha concebido es defectuoso y oscuro, no puede ser correcta su traducción al exterior. Esto esplica todos los defectos del cuadro. Ni Don Quijote es el hidalgo manchego, representación eterna de la parte fantástica, poética y generosa de la existencia humana, ni Sancho es el tipo ingenuo de la prosa de la vida. Si este parece un corredor de cuatropea, salido de algún tugurio de las Alpujarras, Don Quijote está muy lejos de revelar las altas cualidades de que le adornara el talento creador de Cervantes. ¿Y qué diremos del ángel que guia á Rocinante, que no haya dicho ya el público culto ó iliterato? El cuadro se presta admirablemente al ridiculo, y bien podria tomarse por una caricatura en vez de una «apoteosis.» También el Sr. Egusquiza ha elegido un episodio del célebre poema, para el lienzo que sin su firma, lleva el núm. 129, se titula Disputa entre Don Quijote y el Cura en casa de los duques. Buen colorido, dibujo bastante correcto, la composición estudiada y la figura del sacerdote en carácter, natural y bien hecha. Margarita delante del espejo (núm. 118), otro asunto tomado del Fausto, su autor D. Manuel Domínguez. Nos agrada la espresíon del rostro de la sencilla joven, nos complace el colorido y el dibujopero se nos ocurre que es muy forzada y muy artificiosa la posición en que se han colocado los brazos y las manos. Es una actitud de acróbata, propia de un circo ecuestre. El señor Díaz Carreño se inspira en la Dividía comedia del Dante. Su Francisca de Rimini (número 101), es un buen cuadro, aunque no todo está pintado con la misma inspiración y el propio esmero. La figura que resalta es la del amante; la de Francisca de Rimini adolece de defectos de bulto que ejercen una influencia enojosa sobre el espectador. Fria en la espresion, mal colocada y peor sentida, destruye la armonía de la composición, inclinando todo el interés del lado de Paolo. Nadie, sin embargo, negará al señor Diaz Carreño entusiasmo artístico, dominio de la ejecución y cualidades de pintor inteligente y estudioso. Tratándose de la pintura de interiores y perspectivas, es necesario colocar en primera línea á los señores Gonzalvo y Parcerísa. De aquel son los números 207, 208, 209, 210 y 211, entre los cuales se distinguen por su mayor mérito los dos primeros, ó sean El Interior de la Lonja de la seda en Valencia y El Interior de la Capilla Real de Granada. El señor Parcerísa ha expuesto La Vista interior de la Catedral de Tarragona (núm. 317). Arqueólogo consumado y artista lleno de esperíencia y de conocimientos, sus obras llevan siempre marcadas el sello del acierto y de la verdad. En segunda línea deben colocarse los aventajados jóvenes señores Ferrer, autor de La Vista del arco del Agua en la Alhambra (núm. 150), y Patio de los Leones (núm. 149); Fernandez y Rodríguez, que ha expuesto la preciosa Portada del convento de Santa Paula de Sevilla (núm. 137); y Navarrete, cuyo pincel ha reproducido El Interior de la Iglesia de la Paz en Roma (núm. 298). Con ellos figuran honrosamente en el certamen los señores Navarro y Pe-

lero, que también han pintado otras perspectivas con arte y gusto. Los bodegones, los estudios de flores, los fruteros, las representaciones de animales vivos ó muertos son una subdivisión de la pintura que nuestros artistas tratan de día en día con más esmero, más amor y más acierto. En pocos años hemos adelantado bastante. Testigos de estos progresos son los Bodegones, del señor Martínez Victoria (números 2.59 y 260); los Estudios de flores y frutas (núms. 265, 366 y 367), del laborioso artista sevillano señor Roldan y Garzón; las Gallinas y Pollos, del señor Sígüenza, señalados con los números 396 y 397; Unos terneros (núm. 460), del señor Roca y Delgado; los Fruteros, del señor Peralta (números 319 y 320); el Orupo de peonías (núm. 270), del señor Mirabent; los Bodegones, del señor Pérez de Castro, (números 322 y 323), y su Ave muerta (núm. 324); la Caza mtierta (núm. 334), del señor Pinera; los Estudios de frutos (números 266 y 267), del inteligente pintor señor Mensaque, premiado en la Exposición de Oporto con una merecida recompensa; y sobre todo los cuadros de Jiménez Fernandez (D. Federico), que en esta especialidad ha de contribuir en gran parte á las glorias del arte español. Su Mesa de cocina (núm. 126), y su Nido de palomas (número 125), son escelentes. Pero el número 124, ó sea el lienzo titulado Gallo y gallinas espantadas por un perro, es notable; no solo por el dibujo, el colorido y la entonación, más también por el gusto artístico que ha demostrado el pintor en el embellecimiento de la realidad. Vida, movimiento, estudio inteligente de la naturaleza: hé aquí, entre otros, los caracteres de este lienzo. La Escuela Sevillana de Bellas Artes ha expuesto varías copias hechas al óleo por los alumnos de la misma, de los frescos que se encuentran en el célebre monasterio de San Isidro del Campo. El esmero con que han sido reproducidas dichas pinturas, que gracias.al abandono en que se halla aquel notable edificio, desaparecerán dentro de un plazo más ó menos breve, solo puede ser apreciado con exactitud por quienes conozcan los originales y recuerden el deterioro á que los han traído la mala fé ó la ignorancia. De todos modos, lo que desde luego resalta es el servicio que los dignos profesores de la citada escuela han hecho al arte, llevando á cabo un pensamiento que habla muy elocuentemente en favor de su celo y de su patriotismo. La pintura á la aguada, es casi desconocida en España. En el estranjero se cultiva con éxito, sí bien Inglaterra es la que se lleva la palma en esta especialidad. Por eso no estrañamos que las dos aguadas del Sr. Noel, discípulo de la escuela de Lambeth, de Londres, en cuya última Exposición obtuvo mención honrosa, sean las únicae que en nuestro certamen se distinguen por el gusto y la delicadeza con que están ejecutadas. Nos proponemos estudiar detenidamente el Grabado en España, sus antecedentes, su abatimiento actual y los medios de regenerarlo; por hoy no decimos nada respecto á las obras de esta clase, expuestas en el edificio del Paseo del Cisne, ni tampoco sobre los dibujos y litografías que las acompañan. Por la misma razón haremos caso omiso por el momento de los planos y modelos de la sección de Ar-

qtdtect'ura. Queda aplazado nuestro juicio sobre la arquitectura nacional contemporánea, como queda aplazada para una época próxima nuestra opinión sobre la Escultura. Siguiendo el método establecido al ocuparnos de la pintura, no analizaremos los productos del arte estatuaria, sin haber discutido y fijado de antemano sus condiciones presentes. Asi fallaremos con conocimiento de causa, sin exponernos á merecer el epiteto de ligeros ó apasionados, y asi también haremos justicia á los laudables esfuerzos de los escultores que como los Sres. Figueras, Suñol, Samsó, Grajera, Vallmitjana, Esteban, Sevilla y otros, contribuyen cada uno en su proporción y según sus medios á impedir la total ruina de la escultura en la madre patria. Aqui ponemos punto á este ensayo critico sobre la Exposición artística de 1866. Los datos condensados ofrecen materia abundante parainvestigaciones fructuosas. Estas serán la base de trabajos ulteriores, que deseamos acojan el público inteligente y los artistas, con la benevolencia y el aprecio que han dispensado á los que hasta ahora llevamos sometidos al buen sentido del uno y á la competencia de los otros.
F. M. Tubino.

la atención de unos cuantos curiosos. Francia, su émula en el progreso, convocó nuevo concurso universal en 1855; y en 1862 tuvo lugar en Londres la tercera Exposición de este género. Pero ni por la generalización de la idea, ni por el estado de Europa á la sazón, ni por otras mil circunstancias que en la actualidad concurren, las Exposiciones anteriores han podido acercarse á lo que será la de 1867. El momento actual es el más oportuno para la celebración del gran certamen de todas las naciones; París, metrópoli de la civilización moderna, la ciudad que con mejores títulos puede reclamar el privilegio de llevar á cabo esta empresa civilizadora. Terminadas las principales líneas férreas de casi todas las naciones de Europa, en cuyo centro se encuentra París, á él han de acudir forzosamente con mayor facilidad que á ningún otro punto los viajeros de todos los países, aun de los más lejanos: añádase á esta circunstancia la no menos importante de ser la capital del vecino imperio centro reconocido de un gran movimiento intelectual, de las ciencias, de las artes y de la industria, y podrá formarse una idea de lo que va á ser la Exposición universal próxima á verificarse. IL Reservándonos, para cuando visitemos el palacio de la Exposición, el emitir nuestro juicio acerca de sus condiciones arquitectónicas, del sistema seguido en su construcción y de si es ó no digno del grandioso objeto á que se le destina, nos haremos cargo desde luego de las noticias que hasta ahora hemos recogido, á fin de dar á los lectores de la REVISTA una ligera descripción del edificio. A lo que parece, el gobierno francés no se propuso levantar para la Exposición un monumento duradero, sino pura y simplemente un local de buen aspecto esterior y que ofreciese en su parte interior todas las comodidades que eran de desear para un servicio tan complicado. Los ingenieros han tenido pues que sujetarse al siguiente programa: «Una mesa con dos entradas: las diferentes clases de objetos formarán bandas concéntricas; cada pais cortará estas bandas por medio de radios.» Con arreglo á esta idea, concibieron un plan sencillísimo, y han levantado un edificio de forma .semi elíptica y de 490 metros de largo por 580 de ancho, compuesto de una serie de galerías concéntricas, cuj'a anchura y elevación se relaciona con los objetos que en ellas han de colocarse. El hierro es la materia que con preferencia se ha empleado en la construcción. En cuanto á la parte exterior, nada ofrece de notable. El palacio del Campo de Marte ocupa una superficie de 155.000 metros cuadrados, ó sea la tercera parte de aquella inmensa esplanada; el resto se está transformando en jardines, con el nombre de parque, y comprenderá las construcciones anejas. La ostensión del nuevo palacio es mucho mayor que la de los palacios de las Exposiciones precedentes: tiene 30.000 metros más que el de 1862; 83.000 más que el de 1855, y 90.000 más que el de 1851, sin incluir ios edificios accesorios. Entre otras muchas ventajas que le hacen preferible á los anteriores, es de notar la combinación que reúne todos los objetos de naturaleza análoga en una misma galería, donde no ob.--

EXPOSICIÓN UNIVERSAL DE 1867.
I. Diez y seis años hace que se dio por primera vez al mundo el maravilloso espectáculo de congregarse en una ciudad todos los pueblos, todas las razas, todas las civilizaciones, no ya en belicosa cruzada que debia esparcir por do quiera el terror y la muerte, ni en misterioso conciliábulo para formar leyes, las más de las veces injustas, encaminadas á oprimir al enemigo débil ó indefenso y á consagrar por siglos y siglos el fanatismo y la ignorancia; sino en un sentimiento grande, elevado, humanitario: en el sentimiento de la solidaridad y del derecho común; en el deseo de conocer sus fuerzas y de amarse: que los lazos del comercio y de la fraternidad son los únicos que pueden ya unir á los pueblos. Ningún rasgo caracteriza con más verdad al mundo moderno que las Exposiciones internacionales. La antigüedad desconocia por completo la universalidad del derecho humano, y la idea de la justicia no traspasaba los limites de la ciudad ó de la patria; fuera de Atenas ó Esparta no habia hombres para los griegos, sino esclavos; los romanos consideraban como bárbaros y sometian á dura servidumbre á cuantos tenian la desgracia de no nacer en Eoma. La edad media aspiraba á la universalidad por medio de sus cruzadas y sus concilios. El siglo xix, el siglo que podríamos llamar de los grandes prodigios, realiza la solidaridad humana llamando á libérrimo concurso á la inteligencia, al trabajo, á todas las manifestaciones de la actividad del hombre. A la adelantada Inglaterra toca la gloria de haber iniciado estos congresos internacionales del trabajo, cuya inmensa trascendencia no pudieron calcularse en un principio, siendo considerados casi esclusivamente como reunión de objetos raros dignos de llamar

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tante cada país ocupa distinto lugar; lo cual facilita extraordinariamente el estudio de la Exposición, y permite que, andando unos cuantos pasos, se pueda examinar todas las industrias de un pais, ó si se quiere, recorriendo la galería, comparar los productos de una misma clase en las diferentes naciones expositoras. La entrada principal del palacio se halla en el muelle de Orsay mirando al puente de Jena: figura esta entrada una especie de arco de triunfo compuesto de cuatro mástiles de 37 metros de altura, unidos por un gran frontispicio de madera que forma tres entradas; la central estará destinada á los carruajes. Desde esta puerta al palacio media un espacio de 250 metros, que se atravesará al abrigo de un i n menso toldo de cachemira verde con abejas de oro, el cual está sujeto por medio de cables á veinte y cinco mástiles puestos en dos filas y adornados de escudos y gallardetes con los colores de todas las naciones expositoras. Las principales separaciones ó galerías concéntri' cas de que se compone el palacio son ocho, que corresponden á otros tantos grupos ó géneros de p r o ductos. Estas galerías se hallan separadas unas de otras por ocho corredores igualmente concéntricos para la circulación interior y por otros diez y seis en línea recta que, partiendo del centro y terminando en los estremos, servirán para la entrada y salida de los visitantes. Atravesará todo el palacio un ancho vestíbulo cuya puerta principal da al puente de Jena y la de la espalda enfrente de la Escuela militar. No todas las galerías del palacio tienen la misma estension, y esta ha sido calculada con a r r e glo al volumen y cantidad de los objetos que deben contener. La primera galería, que parte del esterior del palacio, está dedicada á los productos alimenticios. Serán espuestos, no solo en su estado natural, sino también en los diferentes grados y variadas formas de preparación que sufren para entrar en la alimentación. Se verá allí todo lo que sirve á la nutrición del hombre en todos los países del globo, así como las maneras tan distintas de prepararla. Bajo esta galería se encuentra una cueva perfectamente alumbrada y ventilada, cuya bóveda y pilares son de piedra y la cual se halla destinada á la conservación y preparación de los géneros alimenticios. La galería de los alimentos está rodeada de im paseo de 5 metros de ancho, con una superficie total de 7.000 metros cuadrados, cubierta de un pabellón y separada del Campo de Marte por una barrera que se ha construido con los productos de todas las carreteras de Francia, á fin de celebrar una exposición especial. La segunda galería, que es la mas elevada y la mas vasta, está destinada á los instrumentos y procedimientos de las artes usuales. Esta será verdaderamente la exposición de las fuerzas industriales. Se verán funcionar todas las máquinas de vapor, todos los aparatos de las diversas industrias de cada n a ción, y el público podrá juzgar por sus propios ojos del valor de los métodos y artefactos y de los progresos realizados. Su techo está sostenido por columnas de hierro forjado de 25 metros de elevación, entre las cuales se abrirán espaciosos vanos con hermosas vidrieras, que dominarán todo el edificio y

que vistas de fuera darán al conjunto del monumento el aspecto de an palacio de cristal; por bajo del cierro de cristales, se tenderá un pabellón de tela para cubrir la galería de los alimentos y el paseo esterior de que hemos hablado. En la tercera galería se expondrán los productos de las industrias extractivas; es decir, los minerales de toda especie, desde los metales mas preciosos hasta los mas vulgares combustibles. La cuarta galería encerrará los diferentes tegidos y ios trajes confeccionados: todo lo que sirve para el vestuario y adorno del hombre y la mujer; desde las pieles en bruto hasta los encajes mas delicados y joyas mas artísticamente labradas. La quinta galería está destinada á los objetos de moviliario, donde se hallarán, lo mismo los muebles y utensilios de la choza del salvaje, que los que b r i llan en los mas suntuosos palacios. La sesta galería estará ocupada con el material y las aplicaciones de las artes científicas y liberales. Allí se encontrará todo lo que pertenece á los d i versos métodos de enseñanza, á la imprenta, litografía, ai grabado, caligrafía, fotografía, con ios instrumentos de cirugía, óptica, astronomía, navegación y precisión; música y baile. La sétima galería comprende la exposición de b e llas artes: arquitectura, escultura, pintura, dibujo, grabado y fotografía. En ella estará encerrado todo lo mas perfecto que se ha producido en estas diferentes artes desde principios del siglo. Con un poco menos elevación que las de las m á quinas, la galería de bellas artes tiene mucha mas que las galerías intermediarias y la de arqueología, que, inmediata á ella, la separa del jardín central. En la octava galería tendrá lugar la exposición de los objetos mas notables de la arqueología: muebles, instrumentos, adornos, medallas, armaduras, e s t a tuas y pinturas antiguas recogidas en todos los pueblos, ofrecerán al público un vivo interés y á los artistas y aficionados un repertorio precioso para el estudio. Esta galería rodea el jardín central, del que la separa un paseo cubierto por un pabellón donde se encontrarán expuestos los objetos de escultura. El jardín central tiene, como el palacio que le r o dea, una forma ovalada. Su longitud es de 150 m e tros, su latitud de 42 y su superficie total de 8,000 metros. Estará poblado de árboles y arbustos raros, adornado de césped, flores, fuentes saltadoras y con un riachuelo de límpida corriente. IIL Mucho se habla de los prodigios de artes y arqueología que se ofrecerán á la vista del público en esta Exposición. Entre ellos, deben contarse los adornos arquitectónicos de las galerías estranjeras, que r e presentarán los diversos estilos de cada país. De suerte, que la India, la China, el Japón, Siam, E g i p to, Turquía, países de caracteres tan distintos y tan poco conocidos de nosotros, se nos presentan bajo su verdadero aspecto; lo que proporcionará abundante materia de observación. No menos digna de estudio será la colección a r queológica, de que se cuentan maravillas. Se compondrá de vasos sagrados, joyas antiguas, objetos preciosos por su materia, por su forma y por su r a -

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REVISTA DE BELLAS ARTES. r e z a , procedentes de los museos y de los dueños p a r t i c u l a r e s . Dícese que p a r a t r a n q u i l i z a r á estos, se h a n t o m a d o infinitas precauciones de vigilancia y seguridad. P o r p r i m e r a vez se v e r á n r e u n i d a s en u n g r a n m u s e o las inapreciables riquezas arqueológicas que h o y se e n c u e n t r a n diseminadas en a p a r t a d a s r e g i o nes y que ofrecen al estudio de la historia e l e m e n t o s incalculables. Con respecto á bellas a r t e s , pocas noticias p o d r e mos a ñ a d i r á las y a publicadas en n ú m e r o s anteriores. E l dia 10 e m p e z a r o n los trabajos de instalación, y hast a que no se hallen t e r m i n a d o s es imposible conocer con e x a c t i t u d el n ú m e r o ni la i m p o r t a n c i a de las obras a r t í s t i c a s e n v i a d a s de las diferentes naciones. P a r a concluir, diremos que, á j u z g a r por lo q u e la Comisión española h a manifestado ú l t i m a m e n t e en la Gaceta, es de t e m e r que n u e s t r a nación no se halle r e p r e s e n t a d a en la Exposición de P a r i s con la b r i llantez que fuera de desear. Haciendo justicia á la actividad é inteligencia de la Comisión y de las p e r sonas que á ella se h a n u n i d o , es preciso reconocer que sus esfuerzos se estrellan c o n t r a las e x i g u a s p r o porciones del local señalado á los p r o d u c t o s e s p a ñoles. L a s dos salas destinadas á la p i n t u r a , e s c u l t u r a y a r q u i t e c t u r a españolas, no t i e n e n m á s que 11 m e t r o s de l a r g o por 7 de a n c h o . G r a n d e s deben ser los a p u r o s de n u e s t r o s c o m i sionados p a r a colocar c o n v e n i e n t e m e n t e en t a n r e ducido e s p a c i ó l o s objetos que se hallan y a en P a rís. ¿Pero no h u b i e r a sido mejor calcular con exact i t u d la cabida del local señalado a n t e s de a d m i t i r los objetos, p a r a no esponerse á dejar sin c o l o c a ción u n a g r a n p a r t e de las obras y a enviadas? E s p e remos del patriotismo de la Comisión, que p r o c u r a r á salvar todas estas dificultades en bien de los e x p o s i t o r e s y en h o n r a del pais q u e r e p r e s e n t a . Seguiremos ocupándonos de c u a n t o se refiera á las Bellas A r t e s y Arqueología en la Exposición de Paris.
-Mfisa.

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como modestia, que oculta su nombre bajo el velo de pseudónimo. Esta preciosísima obra, de sencilla melodía y de notable belleza armónica, fué justamente aclamada y repetida entre aplausos entusiastas; lo que prueba una vez más el conocimiento y buen gusto de nuestro público, que no se deja arrastrar de un nombre, y el cosmopolitismo de la música (si es permitida la frase], puesto que entre tantas obras maestras estranjeras, obtiene merecido triunfo la composición de un maestro español. Fueron igualmente repetidos el magníñco Himno Austriaco,áe Haydn, ejecutado por todos los instrumentos de cuerda, y la overtura de Raymond, de A. Thomas. Pero la obra más notable del concierto, la que llamó la atención de inteligentes y profanos, fué La Pastoral, grandiosa sinfonía de Beethoven, no ejecutada hasta ahora en Madrid, y de la cual nos ocupamos en el último número de la REVISTA. El primer allegro, de un motivo sencillo y delicado, y el andante, lleno de novedad, de complicación y de bellezas de primer orden, agradaron sobremanera. La tempestad flaqueó algo por parte de las trompas. Parécenos que con algunos ensayos mas, la ejecución de esta magnífica pieza no dejará que desear nada. El conocido dueto de Rossini Mira la Manca luna, cantado por el coro de tiples y tenores, produjo muy buen efecto; no obstante lo difícil de acomodar á una masa coral esos mil delicados detalles escritos para dos voces: tenor y soprano. Dio fin el concierto coa la celebre overtura de Lepardoii de Ploermel, magistralmente ejecutada por la orquesta y coros. Reciba nuestro sincero parabién la sociedad de profesores y su entendido director, por el éxito brillante con que han inaugurado sus tareas artísticas de la presente temporada.—M,

BIOGRAFÍA.
BEETHOVEN. Nació Luis Beetlioven en la villa de Bonn, el 17 do diciembre de 1770. Su padre y su abuelo eran músicos y cantores de escasa valía, y ambos quisieron perpetuar en el niño Luis la raza de las mediocridades artísticas, imponiéndole poco menos que violentamente en la ciencia musical. Beethoven no fué muy precoz en el estudio; quizá porque se le estimulaba á é l de una manera tiránica. Sin embargo, á los diez años ya componía algunas piezas, y á lo quince pudo ocupar la plaza de organista de su iglesia obispal. A semejanza de Mozart en el violín, se ignora quién le diera lecciones de piano, ó por mejor decir, se cree que por sí mismo adquirió los elementos para ser desde muy jóvun el mejor pianista de su época. El escaso calor que Luis hallaba en la casa de sus padres, escasez que casi podría calificarse de otro modo, le hizo adquirir íntimas relaciones con una familia aristocrática de Bonn, en cuyo seno adoptivo se desarrollaron el talento y los instintos severos de Beethoven. Una justa medida de su valer y un orgullo quizá exagerado, constituyeron el fondo de su carácter. Por una de esas coincidencias que de ordinario contribuyen á formar los conjuntos históricos, Beethoven conoció á Mozart poco antes de morir, y recibió lecciones de Haydn. Pero esta última fortuna no llegó á ser aprovechada por el joven. El carácter del maestro y del discípulo distaban mucho de poderse avenir á sus respectivos papeles.— Un día en que Beethoven dejaba la casa de su profesor con los libros de música bajo el brazo, se encontró á cierto maestro de fama, conocido sayo, quien, al revisarle sus lecciones, le hizo notar defectos no corregidos por Haydn. Tal vez surcó por la mente del novel ingenio una idea altanera: ello es que desde entonces, y mucho más cuando

CONCIERTOS DE MÚSICA CLÁSICA,
bajo l a dirección del Sr. B a r b i e r i . Con verdadera satisfacción tomamos la pluma para dar cuenta á nuestros lectores del resultado del primer concierto celebrado este año en el Circo del Príncipe Alfonso. Los músicos españoles, y el Sr. Barbieri que tan honroso lugar ocupa entres líos, han comprendido por fin, que, para fundar en España sobre duraderas bases la cípera nacional, es de todo punto necesario empezar antes por formarse un auditorio que sienta, que comprenda las bellezas musicales , y no exija para escuchar una obra lírica atractivori ágenos al arte de los sonidos. Y el público de Madrid, que hace ya tiempo viene simpatizando con esta propaganda artística, ha concluido por secundar tan laudables esfuerzos, mostrando en ello un gusto, una inteligencia superiores á todo encomio. Satisfechos deben estar los dignos profesores que han organizado estos conciertos, al ver el entusiasmo con que un auditorio brillante y numerosísimo, aplaude las sublimes creaciones de los más ce'lebres maestros y á sus concienzudos ejecutantes. Entre las piezas de que se compuso el concierto del domingo, merece notarse el motete á voces solas que lleva por título Yersa est in luctum, cuyo autor, ssgun susurra la fama, es un conocido maestro español de tanto talento

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REVISTA DE BELLAS ARTES. tista en sus afecciones paternales. Su joven ahijado, lejos de resarcir con amor y obediencia los afanes de que era deudor á su tío, se entregaba á todo linaje de faltas, cuya sola enunciación causaba profundas heridas en el alma del hombre rígido y severo que se creía responsable de ellas. El día en que el muchacho fué arrojado de la universidad de Viena por su mala conducta, Beethoven estuvo á punto de enloquecer. Estos disgustos, unidos á una sordera incipiente, que con el tiempo llegó á privarle casi por completo de oír hasta la música que tocaba en su piano, convirtieron á Beethoven en un misántropo poco menos que enterrado en vida. Ni la nobleza de Viena, ni los príncipes alemanes que se honraban con su amistad y sus lecciones, conseguían hacerle salir de su retiro, donde le acompañaba además, no la avaricia, como dicen algunos, sino la pobreza. El,es cierto, que se hizo miserable desde que se creyó en el deber de reunir una fortuna para su sobrino; pero era tan poco lo que ganaba y tanta la codicia de su amor, que aun no está probado si deberá achacarse á virtud ó á vicio sus economías. En prueba de esto, y como rasgo curioso, citaremos la consulta que por escrito dirigía á un amigo suyo, cuando puso casa para vivir con su sobrino:—«¿Qué das tú de comer á tus criados por la mañana y por la tarde en cantidad y en calidad? ¿Con qué frecuencia les haces servir asado-' (como si en España dijéramos principio.) ¿Crees tú que los criados deben comer lo mismo que sus amos, ó que se pueden guisar otra cosa? ¿Qué cantidad de comida necesitan tres hombres?» Estas consultas revelan un desconocimiento absoluto del mundo, así como un estado de fortuna más parecido á la miseria de la escasez, que á la miseria de la avaricia. Después de todo, ¿no hay mucho de ordenado, de justo ^ de severo en esas preguntas? Beethoven ha sido el artista que más ha vivido consigo mismo y menos con la sociedad. La parte de su vida consagrada al arte, produjo cuantos frutos pueden exigirse de la naturaleza más privilegiada y fecunda: la parte que dedicó al amor de su sobrino, le trajo la muerte. Diez años de pelear con aquel rebelde á quien tanto amaba, perturbaron su constitución robusta en términos de exponerle á cualquier accidente fortuito; y en efecto, habiendo tenido que emprender en el rigor del invierno un viaje en busca del malhadado joven, contrajo una inflamación de pecho que, degenerada en hidropesía, le produjo la muerte el 26 de marzo de 1827, antes de cumplir los cincuenta y siete años. Beethoven fué el último de los tres ingenios á quienes el arte musical debe su siglo de oro. Muerto Mozart en 1731 y Haydn en 1809, Beethoven quedó veinte años todavía para terminar el renacimiento musical, en cuya obra puso indudablemente la postrera piedra. Los habitantes de Viena hicieron al gran maestro unos funerales de príncipe, y príncipe era á la verdad el difunto. Con él desapareció la dinastía de los clásicos, aun cuando no la estirpe regia de los músicos, pues que Beethoven conoció á Kossini.
José de Castro y Sonano.

Haydn le aconsejó que no publicara un trio de que él mi'imo estaba, y con razón, satisfecho, Beetlioven aprovechó el viaje á Londres de su profesor para cortar toda relación artística con el gran músico; llegando á decir de él estas ó parecidas palabras:—«Yo he sido discípulo de Haydn, pero Haydn no me ha enseñado nada.>> Los humos aristocráticos de Beethoven se avenían muy mal con su escasez de recursos; pues como los trabajos de que se ocupaba no podían traducirse por dinero, bien pronto se vio obligado á aceptar el auxilio de algunos nobles autriacos, quienes mediante una donación anual le constituyeron una renta. También como Mozart, fué Beethoven solicitado por Jerónimo Bonaparte para acompañarle en sus estados; pero también como Mozart al rey de Prusia, Beethoven contestó al de Westfalia que aun siendo tan lisonjeras las proposiciones que se le hacían, él no podía abandonar su país. Graves acontecimientos domésticos inquietaron después la vida del artista. En primer lugar, la muerte de uno de sus favorecedores y la ruina de otro redujeron considerablemente su peculio: además, un pleito con una cuñada suya sobre la tutela de su sobrino amargaba de un modo cruel la existencia de aquel hombre severo, cuyo indómito carácter se resistía á todo lo que fuese vulgar y del dominio común. Hemos olvidado decir que la procedencia holandesa de su abuelo traía al apellido del músico la partícula antecedente van, propia del país.—Van-Bethoven, que es como verdaderamente se llamaba, se concedió á sí propio, instintivamente quizá, una pura nobleza alemana, trocando la partícula van del apellido holandés por el pronombre von, distintivo de los nobles alemanes; y como ya estuviese acostumbrado á firmarse L. v. Beethoven, llevó el pleito con su cuñada ante el tribunal de la nobleza austríaca.— El presidente del tribunal mandó exhibir los títnlos de nobleza: Beethoven se llevó la mano al corazón y después á la frente; mas como estos títulos no servían según las leyes de enjuiciamiento, fué relegado su asunto al tribunal ordinario, lo cual le hizo prorrumpir;—<<Los hombres superiores no debían nunca verse obligados á tratar con la multitud.» De tal manera influía este pleito en el carácter nervioso del artista, que no se preocupaba de otra cosa, y todo lo abandonó por él. Estudió las leyes concernientes al caso litigable, se hizo abogado de su propia causa, escribió, h a bló, apeló tres veces de la sentencia, y al fin, al cabo de cuatro años de horribles contrariedades, consiguió la t u toría de su sobrino. Era el sentimiento del amor lo que en el músico se había desarrollado hacia aquel niño que llevaba su nombre y que constituía toda su familia, así como el centro único de sus afecciones. En efecto, Beethoven no dejaba entrever otra pasión que la de la música y la de su sobrino. De la primera se veía recompensado ampliamente con Ij^ consideración, el respeto y casi el culto de sus contempo ráneos. Él había recogido la semilla de sus predecesores y héchola brotar con nueva savia en el campo del arte: la música, rudimentalmente desarrollada hasta entonces, y contenida por lo mismo en los limites de la sencillez, adquirió en manos de este ingenio superior una importancia inmensa, que aun en el tiempo presente nadie ha podido sobrepujar. De copia de los acentos simples de la naturaleza, Beethoven convirtió la música en expresión de los afectos humanos, idealizada, como debia serlo, para ocupar un rango preferente en el mundo do las bellas artes. Puede decirse que de metafísica, Beethoven convirtió la música en social. Sus numerosas obras, aun perteneciendo á géneros diversos, llevaban siempre en sí un sello de grandeza que nadie se atrevió á poner en duda desde el primer momento, y ya veremos después con cuánta razón y buen sentido. No se vid indudablemente tan bien recompensado el ar-

ARTES Y ARQUEOLOGÍA.
Tenemos á la vista el curioso libro que con el título de Antropoloffia cristiana acaba de publicar el entendido catedrático de la Escuela de Bellas Artes de Barcelona D. José de Manjarrés. Atribuyendo á esta obra toda la importancia que indudablemente tiene, emitiremos sobre ella nuestro juicio, pero nos basta la rápida lectura que hemos hecho de sus partes principales, para recomendarla sin reserva al público ilustrado y especialmente á los suscritores de nuestro periódico.

La academia de San Fernando ha dado las gracias á la comisión de monumentos de Toledo, por el intere's con que ha venido gestionando la anulación de la venta de varios cuadros bíblicos sobre azulejos, que habia en el ex-convento de San Antonio Abad, en Talavera de la Reina, y datan del siglo xvi. El ce'lebre Meissonier ha terminado un dibujo que representa el Desfile de las poMaciones de Lorena. Esta obra, en la cual se asegura que el pintor ha empleado todos los recursos de su ingenio, está destinada al Álbum del Yiage á Lorena, que va á publicar el editor H. Plon. Ejecutará el agua fuerte de este dibujo el conocido artista M. Jacquemart. El dia 11 de febrero tuvo lugar, en presencia del conde de Nieuwerkerke, la inauguración del monumento conmemorativo de las batallas de Champaubert, Montmirail, Chateau-Thierry y Vauchamps, dadas en los dias 10, 11, 13 ly 14 de febrero de 1814. Este monumento, que forma una columna de orden corintio, está colocado en la línea de separación de los dos departamentos de l'Aisne y de la Mame, y en el lugar que ocupaba Napoleón I en el momento de la batalla. Desde Italia se lia enviado á Boston un modelo de monumento que esta última ciudad va á erigir á la memoria de Abraham Lincoln. El monumento, que tendrá 17 metros de altura, es obra de Miss Harriet Hosmer. Costatará 2Ó0.Ü00 duros. El padre Félix predicará los sermones de cuaresma en la iglesia de Nuestra Señora de París. El tema elegido para estas conferencias es el siguiente.\i)í¿ arte y de lo bello, bajo el 2,U:Uíi de vista cristiano. Hé aquí las exposiciones quo_ se verificarán durante lo que resta de año: París: Exposición universal del 1." de abril al 30 de octubre. Amsterdam: Exposición de Bellas Artes aplicadas á la industria, del 18 de julio al 18 de octubre, y exposición de obras modernas, del 4 de setiembre al 9 de octubre. Burdeos: Exposición industrial de antiguos objetos de arte, el 20 de julio. Courtray: Exposición desde el 6 de agosto al 27 de setiembre. Darmstadt: Exposición de obras modernas, desde el 8 de julio al 2 de agosto. Gante: Exposición trienal. París: Exposición de obras antiguas y modernas, el lo de agosto. Tolosa en Francia: Exposición de obras modernas, que empezó el 20 de junio. Üporto: Exposición internacional de obras de arte, desde el 21 de agosto al 30 de octubre. Spa: Exposición de obras modernas, desde el 15 de julio al 15 de octubre. El patio interior de la escuela de Bellas Artes, de París, que los trabajadores están cubriendo con una techumbre de cristal, so destina á la colocación de moldes de escultura y arquiteptura de dimensiones colosales. La exposición de las obras de Mr. Ingres, anunciada para 1.° de mayo, tendrá lugar el dia 1." de abril. Asegúrase que la reina de Inglaterra va á publicar un libro, y que ella misraa está grabando las láminas para su ilustración. No es esta la primera vez que la reina Victoria se emplea en las bellas artes. Existen en la biblioteca del

palacio de Windsor un gran número de agua-fuertes encuadernadas en un volumen y grabadas por su graciosa Majestad. El escultor Adam Salomón ha terminado un busto de Bixio, que destina á un colegio de París. El gobierno belga ha resuelto unir al Museo real de antigüedades una colección especial de facsímiles de las antiguas pinturas murales descubiertas en aquel país. Esta colección, de utilidad innegable y de gran interés para la historia del arte, ha recibido recientemente un considerable aumento con la adquisición que ha hecho el gobierno de los cartones de M. Capronnier, los cuales reproducen con fidelidad minuciosa los antiguos vidrios de los edificios religiosos de Bélffica. El gobierno italiano ha suministrado á la comisión encargada de la conservación y restauración de los monumentos de Veuecia, los fondos necesarios para aumentar la colección del museo Correr y reparar las iglesias de los Milagros, de San Juan y San Pedro y de la Virgen de la Salud. Se hallan ejecutando trabajos para la esposicion de pinturas que se celebrará en Valencia durante las próximas fiestas del centenar, la mayor parte de los pintores valencianos. Sabemos que en dicha exposición se presentarán cuadros de Domingo, Muñoz, Martínez (Salvador), Salva (Gonzalo) y otros jóvenes artistas, honra de nuestro país.
Benisia.

NECROLOGÍA.
Luis Boulanger y Pedro de Cornelius. Dos célebres pintores acaban de bajar al sepulcro. Luis Boulanger , director de la Escuela de Bellas Artes de Dijon, ha fallecido á los sesenta y un años, dejando una reputación artística envidiable. Víctor Hugo, autoridad irrecusable en la materia, llamábale «Mi pintor.» Los principales lienzos de Boulanger son: Mazepa; La partida 1828; El triunfo de Petrarca, 1826: San Gerónimo y los romanos fugitivos (presentado en la Exposición universal de 1855), Lazarillo y el ciego, 1857; Ótelo, Blacbeth, 1859; La ronda del sábado, 1861, y Lucrecia Borgia, aguada que formó^parte de la colección del duque de Orleans, 1834. El pintor alemán Cornelius habia nacido en setiembre de 1787, y á los diez y nueve años recibió el encargo de pintar la cúpula de la iglesia de Neuss, que le dio ya una reputación; pero su obra verdaderamente grande y nacional es el Ciclo de los Niebelungen, considerada en Alemania como la obra maestra de Cornelius. Se ha censurado á este artista porque sacrificaba m u chas veces la ejecución á la idea; pero todos los críticos reconocen y alaoan la grandeza de sus pensamientos, y están conformes en proclamar á Cornelius como uno de los mas ilustres pintores de la época moderna.

NOTICIAS DE LA EXPOSICIÓN
UNIVERSAL.

Los precios de entrada al palacio de la Exposición, que se abrirá al público el 1.° de abril, serán como sigue: El dia de la apertura, 20 francos. Los ocho dias siguientes, 5 francos. Desde el 8 de abril, la entrada costará un franco para el parque y el palacio, y 50 céntimos más, para el jardín de horticultura. En las horas re.servadas de la mañana el precio será 2 francos, y 2 francos 50 céntimos respectivamente.

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REVISTA DE BELLAS ART3S. Prepáranse en el mismo teatro las decoraciones y trajes de El Profeta, primera ópera que cantará el señor Tamberlick. —Es muy probable que desde Pascuas hasta el mes de julio actuará en los teatros de Cádiz y Jerez una compañía, en que figura la primera actriz Doña Matilde Diez y los hermanos Catalina. —El conocido tenor de zarzuela D. Juan Salces se encuentra en Madrid de vuelta de su expedición á las provincias del Norte, donde ha recogido abundante coseclia de aplausos. Parece que se han hecho á este inteligente artista proposiciones ventajosas de parte de algunas empresas de provincias; y sentiríamos que las aceptase, pues estamos seguros de que el público de la corte oiría con gusto á un cantante que tan buenos recuerdos nos dejó de su estancia en el teatro de la Zarzuela. ESTRANJERO. Tenemos el mayor gusto en noticiar el dehut de nuestra compatriota D." Teresa Isturiz, verificado en el Carcano de Milán, el día 12, con la ópera Rigoletto. El éxito, según se dice en un telegrama que tenemos á la vista, ha sido brillante. Aguardamos recibir detalles de esta representación para comunicarlos á nuestros lectores. —El jueves de la anterior semana se estrenó en el Teatro Francés el drama de Ponsard, titulado Galilea. A pesar de IOS manejos empleados por ciertas gentes, primero para que el gobierno francés prohibiera la representación de la obra y luego para que el público la silbara, Galileo ha obtenido un triunfo completo. Al presentarse en escena Geffroy, que representaba al sabio astrónomo, al mártir de la ciencia, fué saludado con una salva de aplausos, li mpieza el drama en el momento en que Galileo comparece ante el tribunal de la Fé, dejando en la aflicción á su esposa y á su hija, quienes temen, y con razón, verle parar en la hoguera. El segundo acto está consagrado á una entrevista entre Galileo y un delegado de ia Inquisición, que viene á exhortarle para que abjure; y eltercero contiene la abjuración y la condena del sabio. Llamaron la atención algunas situaciones interesantes, y mas que nada la versificación, que es de primer orden. DON CARLOS. La nueva ópera de Verdi se estrenó al fin en París la noche del lunes 11. A juzgar por el lenguaje de los periódicos franceses que re ocupan de esta representación, el éxito no lia correspondido á las grandes esperanzas que en Bon Carlos se fundaban. Aguardemos, no obstante, á que la crítica, después de un examen mas detenido, confirme este fallo dictado bajo la impresión del primer momento.

Habrá abonos de 60 francos para las señoras, y 100 para los hombres. Los billetes de abono son personales y llevarán la firmo la fotografía del abonado. El católogo oficial, cuyo privilegio se ha concedido al editor Dentu, se divide en diez partes correspondientes á los grupos de la clasificación general. Cada parte se venderá aisladamente á 50 céntimos, y comprenderá á todas las naciones expositores del grupo. Hé aqui la nomenclatura de las partes del catálogo: 1." Alimentos. 2." Instrumentos y métodos de las artes usuales. 3." Primeras materias. Muebles y habitaciones. 5.» Vestidos. 6." Material y aplicación de las artes liberales. Historia del trabajo (arqueología). 8.* Agricultura. 9." Horticultura. 10. Bellas artes. Cada una de estas partes ó volúmenes se subdividen en clases, al frente de las que ya la monografía completa del arte ó industria á que se refieren; sigue la lista de los expositores, y al fin estarán los llamados reclamos, que pagará el insertante. El mismo editor del catálogo publicará wa. planoguía. Está ya terminado el pabellón español construido en el parque, bajo la dirección del arquitecto Sr. Gándara: se hace notar por su estension y estilo arquitectónico, que pertenece á la época del Renacimiento. El profesor José Fiorelli, director del museo nacional de Ñapóles y de las escavaciones de Pompeya, es el encargado de enviar los objetos italianos que deben figurar en la sección de la historia del trabajo d é l a Exposición.

CRÓNICA GENERAL.
MADRID. En el teatro de los Bufos estrenóse el sábado 9 una zarzuela en un acto, del Sr. Pina, titulada Bazar de novias. La idea es bastante original, está bien desarrollada y se presta á situaciones cómicas que mantienen constantemente la hilaridad del público : tiene trozos bien versificados y salpicados de chistes oportunos y de buen género. Los bailes, que abundan en esta pieza, llevan títulos que justifican su carácter de zarzuela cosmo-polito-bailable. Estos títulos son: 1.° Batimán, Flinflan, Seasé y contraseasé, Kobasán, Matalaraña y Pachacona. 2.° Zapateado y baile inglés. 3." Polo , polka, gallegada y jota aragonesa. El Sr. Arderíus es el que más se distingue representando un papel de padre casamentero y maestro de baile. Con pocas zarzuelas como esta, el Sr. Arderíus llegará á hacerse una reputación coreográfica. Orejón podía sacar más partido de su papel de calavera andaluz. La música del Bazar de novias, compuesta por el señor Oudrid, es poco notable. —El sábado próximo se estrenará en el teatro de los Bufos la zarzuela en tres actos La Suegra del Diablo, original del Sr. Blasco, con música del maestro Arrieta. —El teatro Real sigue durmiendo el sueño de los justos, ó mejor dicho, el sueño de Carnaval. Nada nuevo ha ofrecido al público hace carca de tros semanas. El lunes, en la última representación de Roberto, se hizo cargo de la parte de Rambaldo el Sr. Santos, por indisposición del tenor Palcrmi. Nuestro joven y estudioso compatriota ha justificado en el desempeño de este interesante papel, lo que acerca do él liemos ya dicho: que es un actor concienzudo y un cantante de gusto é inteligencia.

CmCU DELJPRÍNCIPE ALFONSO.
SEGUNDO CONCIERTO
POR LA SOCIEDAD DE PROFESORES BAJO LA DIUECCION DEL

SEÑOR BARBIERI.
El domingo 17 de marzo de 1807.
1.° Z'iíí zV« de la gran Misa de Réquiem de CHEIÍUBINI. 2.° Andante de la sinfonía en áo de , . . HAYDN.
3.° Aria de STRADELLA

4.' 5."

l^r el coro de hombres, á voces solas. Mater amabilis, motete de MOZART. Descanso de quince minutos. Primer Allegro de la Sinfonía pastoral,
obra 68 BEETHOVEN

tí." Andante de ídem id * ÍDEM. 7." Los tres tiempos restantes de id., i d . . ÍDEM. Descanso de quince minutos. 8.° OvQviwry, As Raymond A. THOMAS. 9.° Mira la Manca luna ROSSINI. 10." Overtura de Le Par don de Ploermel. MEYERBEER A l a s dos en punto de la tarde. El tercer Concierto el domingo 24 del corriente.
MADRID.—IMPRENTA EUROPEA, HUERTAS, 58. Cercnto, don Francisco Aramia.

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