﻿REVISTA

DE BELLAS ARTES
É

HISTÓRICO-AR0UEOL0GIG4.
Año III, 19 d e M a r z o . IVúixi. 7 4 .

LOS MUSEOS PROVINCIALES DE ESPAÑA.
He publicado en la revista artística El Arte en España, tres artículos, dedicados á juzgar los Museos proviociales de Valencia, Barcelona y Zaragoza, artículos que no son sino páginas sueltas de un libro que pienso hacer, revisando todos los Museos de España. El objeto que me propongo no es sólo hacer una guía para los aficionados, sino excitar al Gobierno y á las Diputaciones provinciales para que los aumenten y organicen, señalándoles lo que en cada Museo hay de estimable, y los defectos de que adolecen. Muchas de las consideraciones que pueden hacerse han de adquirir fuerza, y aun deducirse del examen del conjunto; y estas observaciones, que no pueden tener lugar en la visita de un Museo aislado, serán motivo de un extenso prólogo resumen y base de la obra. No calculé los inconvenientes de adelantar algunos artículos, pero habiéndome hecho observar, una autoridad en la materia, que este sistema desanimaría por completo á las provincias de sus Museos, de los que ya hacen muy poco caso, he creído oportuno dar á luz este bosquejo del prólogo, para corregir el mal efecto que la severidad de mis críticas pueda haber causado. Por lo demás, me ratifico en cuanto he dicho en lo publicado, en todo lo que no he tenido intención de ofender á nadie, ni el asunto se prestaba, pues aun en las apreciaciones que he hecho

354 de los catálog-os, nada se dirige á individuos determinados, á quienes no conozco, sino á la colectividad de las comisiones que los firman. En la mayor parte de las provincias es casi desconocida hasta la existencia de su Museo; en ninguna comprenden la utilidad que pueda tener. Formados los Museos con los cuadros y esculturas recogidos en los extinguidos conventos, ni aun siquiera conocen la procedencia de la mayor parte de los cuadros, que las comisiones encargadas de formar los catálogos no se han cuidado tampoco de hacer constar en ellos, como debian, y h u biera sido una de las condiciones más interesantes; falta tanto más sensible, cuanto que nadie mejor puede tener á mano datos oficiales de la procedencia de las obras; y aun cuando asi no fuese, los libros de Cean y de Ponz les hubieran por lo menos indicado lo más importante, que no es dado consultar á la g e neralidad del público. Se ha tenido tal descuido en el nombramiento de las personas encargadas, que uno de los catálogos está encabezado con una ndveriencia importante, encaminadaá hacer saber al lector, que el libreto está redactado por personas que no entienden ni de pintura, ni de escultura, ni de arqueología, que son los ramos áque pertenecen los objetos que el Museo encierra, y hncen saber también, que no han tenido ocasión de consultará profesores que lo entiendan. Basta esta cita para probar la poca importancia que se ha dado por los Gobiernos y por las provincias mismas á sus Museos. Haciendo ver en mis artículos que el Museo de Valencia puede con mejor arreglo ser bastante bueno; que el de Barcelona vale muy poco, y que el de Zaragoza no vale nada, no he tratado en modo alguno de desanimar á estas capitales, sino, por el contrario, de moverlas, de recordarlas que es indigno de ellas el tener los Museos que tienen; no para que los abandonen, sino para que los fomenten, cosa en que no se han ocupado nunca. Es inútil tratar de demostrar la importancia que dan y la utilidad que reportan á toda población, un Museo importante, una Biblioteca, un Jardin botánico de aclimatación, y otros establecimientos de esta Índole, y es triste encontrarlos en muy pocas partes, cuando en ninguna falta su gran plaza de toros Una base de Museo, más ó menos buena, existe en la mayor parte de las capitales: por lo menos un conserge y un local empantanado con cuadros; debe procurar aprovecharse ese indivi-

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dúo y ese local. La iniciativa ha de partir délos Ayuntamientos y Diputaciones provinciales, que son los que también han de suministrar los fondos para formar sus Museos, animando también á los particulares á tornar parte en una obra beneficiosa para todos, y acostumbrándose á no pedirlo y esperarlo todo del Gobierno. Todo Museo de provincia debe procurar, lo primero, tener la colección más completa posible de obras de los artistas de la localidad, atendiendo después á ver figurar en él obras de los más eminentes españoles, y en último término algo de escuelas extranjeras; esta última circunstancia, no por otra causa sino porque será más difícil y costoso tener algo de importancia, pues de otro modo nada perderian con estar llenos de Rafaeles, Ticianos y Veroneses. Lo mismo debe procurarse con respecto á esculturas y antigüedades, siendo de lo más indispensable reunir cuantos ejemplares sea posible de objetos pertenecientes á las industrias que hayan florecido en la provincia, como las armas en Toledo, las lozas y sederías en Valencia, etc., etc., prefiriendo siempre los que por su gusto artístico puedan ofrecer mayor estudio é ínteres. Tampoco estaría de más adornar las salas con bustos de los hombres eminentes de la provincia, en artes, ciencias ó literatura, ejecutados en mármol ó bronce. Tal vez habrá quien piense que todos estos gastos son inútiles, y que es querer gollerías; pero es menester persuadirse de que, si queremos ser algo y figurar eu los pueblos civilizados; si queremos no pasar por un departamento africano, esto y mucho más hay que hacer, y no mecernos en las glorias del Cid, y c i frar nuestro orgullo nacional en la navaja y en los toros. El arreglo de los Museos provinciales puede llevarse á cabo, sin que los sacrificios de dinero sean tan grandes como la utilidad que han de reportar. No es sólo por medio de adquisiones de colecciones particulares como han de enriquecerse, sino por medio de cambios con otros Museos, para lo que seria preciso que el Gobierno lo facilitase por medio de una ley especial. En los Museos existen actualmente suficiente número de obras, que para la devoción y decoro de los templos, harían el mismo y mejor efecto, y podrían cambiarse con ventaja para todos, con tesoros de arte que hay en las iglesias completamente perdidos por el abandono, la mala

366 luz ú otras causas. Debo advertir, que en esto me refiero á pinturas y no ó retablos, sepulcros, etc., que en las iglesias tienen una significaciou y un valor que no tendrían muchas veces en otra parte. Una vez dada á los Museos la importancia que hoy no tienen, habria mucho que esperar de la generosidad de las personas amantes de su país, y no hay duda que se harian numerosos donativos, mayormente si se estimulaba á los donatarios con hacer constar su nombre en la obra, hasta con designar con él una sala, si el donativo lo merecía, y solicitando del Gobierno condecoraciones que suelen alhagar á muchos. Sin embargo de esto, no hay que hacerse ilusiones, ni esperarlo todo de cambios y de regalos particulares; hay que gastar mucho aunque sea paulatinamente, si se quiere tener algo, y son las provincias las que deben gastarlo, no el Gobierno, que nunca pudo hacerlo con el acierto é interés que los mismos interesados. Al Gobierno no debe pedirse sino apoyo moral y autorización para hacer los cambios con otros Museos, y entiéndase que estos cambios no han de hacerse por equivalencia de valor asignado á las obras, sino por convenir más á un Museo que á otro, tal obra de un autor que en el uno abunde y en el otro falte, que de otro modo seria imposible por las cuestiones que se habían de suscitar. Emprendida con entusiasmo y con fe la reforma de los Museos provinciales, en seis ó siete años se podía tener algo regularmente organizado, que fuera fácil ir desarrollando. La cuestión de las personas facultativas encargadas de llevar á cabo la organización, es también muy interesante. Cada provincia debería nombrar un individuo, pero uno sólo, nada de comisiones. El primer elemento para que las cosas se hagan bien, es presentar una responsabilidad personal. Puede darse, contra lo que se creyó al nombrarle, que un individuo sea poco inteligente para el caso, pero siempre al tomar una medida procurará asesorarse, ó se mirará más en lo que hace que una comisión, en que casi no hay responsabilidad por estar distribuida entre muchos. Los encargados deben ser retribuidos, porque las comisiones honoríficas es muy probable se desempeñen tarde y mal, y este encargo no dejará de ofrecer trabajos y dificultades. Como no es mi idea hacer en este prólogo un reglamento del modo de llevar á cabo lo que propongo, sólo me resta decir, que en Madrid se construye un edificio para Museo Nacional, y el

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dia que esté concluido ha de tratar de absorber y centralizar los Museos provinciales, lo cual será un g-ran mal, á que las provincias se deben oponer. Major ó menor, ya he dicho que en todas hay una base de Museo; mi libro hará ver hasta qué punto necesita ser gi-ande el esfuerzo de cada una para llegar á tener algo digno de citarse, y justamente la que menos tenga, es la que menos debe desanimarse, por cuanto necesita más valor para realizar la empresa. Las provincias deben meditar, que el gasto que hacen en Academias y Escuelas de Bellas Artes inútiles, aprovecharla más, empleado en sus Museos y en grandes Escuelas de Dibujo industrial, en que pudiera tener cabida el personal existente, con derechos adquiridos y respetable por muchos conceptos (1).
OEPERINO ARAUJO SÁNCHEZ.
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DE LA LIBERTAD EN LAS ARTES.
(Conclusión.) Este influjo está magistralmente pintado por el Sr. Milá en las siguientes palabras: «A pesar de no pocas y muy veneradas excepciones, el errado concepto que se forraó.de la naturaleza de la poesía, la preferencia que de ordinario se dio á mostrar artificio y agudeza sobre conmover y entusiasmar, y la extremada y falsa imitación de los antiguos griegos y romanos, han conducido al arte á un estado general de abandono y postración, hasta que casi en nuestros dias se ha dado más valor al sentimiento de lo bello, se ha enriquecido la teoría de la poesía con el atinado estudio y profundo conocimiento de diversas literaturas antiguas y modernas, y se la ha realzado, señalando su natural y primitiva alianza con la alta filosofía,» Varias son las causas que han concurrido á acabar con esta tiranía, á hacer esta revolución, que el Sr. Milá y el Sr. Cánovas aplauden, y á darnos la libertad, que proclaman y juzgan conveniente. La primera de estas causas fué, sin duda, la aparición y de(1) Aunque no aceptamos todas las ¡deas de este artículo, no hemos vacilado en darle UQ lugar prcfi;rente, ateadido el espíritu laudable que lo ha inspirado. (A" de la R.)

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senvolvimiento de una nueva disciplina: la estética ó filosofía de lo bello. Desde Plotino, Filostrato y el maestro de la gv&n Zenobia, en el siglo tercero de la era cristiana, nadie, sino muy de paso, habia filosofado sobre este punto; nadie, mucho menos, habia pensado en dilucidarle en un tratado especial. No habia más que los preceptistas, que los estéticos rutinarios y prácticos. El fundador de la estética filosófica fué un discípulo de Leibnitz, un espiritualista: Alejandro Baumg-arten. Mendelssohn y el gran Lessing le siguieron; el gran Lessing, á quien no pocos de sus más jactanciosos compatriotas ponen al lado de Arminio y de Lutero, como uno de los tres libertadores de la raza germánica del predominio de la raza latina. A par de los filósofos, vinieron también por aquel tiempo á reformar y levantar la crítica en Alemania algunos sabios, conocedores de las bellas artes, artistas y poetas, como Herder, Mengs, Winkelraan, Goethe y Schiller. Los últimos, así como Lessing, unieron el ejemplo á la teoría. Este movimiento acabó en Alemania con el pseudo-clasicismo francés, y levantó sobre la doctrina de la imitación la libertad de la fantasía, del genio, de la virtud creadora. Mientras tanto las guerras napoleónicas, y el empeño del emperador francés de imponer su yugo á las grandes naciones de Europa, despertó en muchas de ellas el espíritu nacional y el amor á lo propio y castizo. Coincidió con esto que en parte, por efecto sin duda de haber presenciado los hombres tantas novedades, revoluciones y trastornos, se despertó la facultad de comprender mejor lo pasado, y de concebirle y representarle mejor; algo como una segunda vista histórica. El saber de las cosas que fueron se hizo más general y más profundo, y se falló con más tino y mejor aviso y noticia sobre cada momento de la civilización, sobre las creaciones literarias y artísticas de todos los pueblos y de todas las edades. Confieso que á veces degeneró esta afición alo nacional, espontáneo y castizo, hasta uu extremo vicioso, como si debieran preferirse los aúllos de los caribes á las odas de Horacio, y el vito de los gitanos, la timorodea de las mozas de Otahiti y el tango de los negros á la danza magistral, graciosa y mesurada, que compuso Débalo para solaz y recreo de la rubia Ariadna; pero por lo común fué muy útil y saludable este conocimiento y juicio sobre todas las literaturas, y este aprecio elevado de la» artes de todas las naciones.

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Los horrores de la revolución francesa, los extravíos de la
incredulidad religiosa, que habia venido á fundar un pag-auismo nuevo, y la grosería del sensualismo y del materialismo, produjeron ademas una reacción, que se extendió á la literatura. La Edad Media fué lo ideal de la poesía, y el catolicismo su más pura fuente. Los hermanos Schlegel hicieron, movidos de este espíritu, la apoteosis de Calderón, y Chateaubriand compuso, en El Géniadel Cristiano, una como arte poética, donde trata de denaostrar que hasta para máquina de un poema valen más los seres sobrenaturales de nuestra religión que los dioses y semidioses de la fábula. Esta doctrina llegó también á exagerarse, y en la práctica produjo composiciones en que lo asqueroso, lo repugnante y lo sepulcral daban grima, como, por ejemplo la ¿eonora de Bürger. Todas estas novedades sirvieron de elementos para la formación de una nueva escuela literaria y artística, que se llamó el romanticismo, la cual, á vueltas de no pocas extravagancias y exageraciones, nacidas casi siempre del corto saber de algunos sectarios, trajo consigo dos grandes ventajas: un concepto más noble, más espiritualista y más trascendental def arte y de la belleza, y la abrogación de las reglas arbitrarias y convencionales. No cabe duda que á este movimiento revolucionario debe España una época brillante y fecunda de actividad en letras y artes; época que, si bien muchos creen que terminó ya, me parece que dura todavía, dándole yo igualmente mayor extensión en su origen. No la hago yo nacer con el romanticismo propiamente dichO; sino con el sacudimiento que produjo eu España la revulucion francesa, y con el gran levantamiento nacional contra Napoleón. Quintana, el más inspirado y sublime de nuestros líricos, después de Fray Luis de León, abre este período, ensalzando la libertad, la patria y el progreso humano; y en este periodo brillan, entre otros menores poetas, dos tan eminenteá como Espronceda y como el Duque de Rivas. Ya he dicho que el conocimiento y el estudio de todas las literaturas contribuyó mucho ala perfección de las teorías artísticas y á poner en claro que lo bello cabe en todas las formas y puede darse en todos los géneros y maneras. Lo§ griegos y latinos no fueron sólo ya los imitados. Cada pueblo se volvió en busca de inspiración poética, asi á las fuentes de su propia y

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popular literatura, como á otras que antes se habían menospreciado y desconocido. Las leyendas bretonas, los romances, las canciones de g-esta, los versos de los trovadores, los sagas escandinavos, la poesía cristiana de los primeros siglos y de los siglos medios, los poemas colosales de la India y de la Persia, y los vigorosos raptos líricos de los hebreos y de los árabes, fueron objeto de admiración y de estudio. Hasta los mismos clásicos griegos y latinos, así co no la civilización que retratan y de que nacen, se interpretaron y conocieron mejor que los conocieron é interpretaron quienes los tenían por casi exclusivos modelos de toda belleza. Guillermo Guízot, Maury y Patín, entendieron mejor sus obras que Boileau, Barthelemy y Dacier. En un principio, el cosmopolitismo y el panfilismo literarios introdujeron á muchos á no apreciar como debían los clásicos griegos y latinos; pero ya se ha disipado este error y queda relegado entre los ignorantes y extravagantes. Todo hombre de buen gusto piensa, en el día, que, salvólas poesías de los libros santos, inspirados por Dios, no hay más perfectos modelos de belleza que los que la musa helénica ofrece, y los que, imitándolos, produjo ea Roma el siglo de Augusto. Es más: en la patria del pseudoclasicismo, en Francia, en el país desde donde se divulgó la doctrina del atildamiento nimio y del remedo servil de las obras de Grecia, y donde la reacción debió ser y fué más fuerte, el vate que debe considerarse como el generador de la gran poesía lírica moderna de aquel pueblo, y hasta como el jefe de los románticos, es un imitador sabio y discreto de los griegos, y él mismo tenia sangre en sus venas de aquella raza privilegiada y había nacido en aquel suelo inspirador. Hablo de Andrés Cheníer, del autor de La Joven cautiva y de la oda A Carlota Corday.

De él dice el más audaz, el más anárquico, el más despreciador de todo freno entre los poetas románticos franceses, que el Pegaso deforme que nos pinta, y que requiere siempre un palafrenero divino, le tuvo primero en Orfeo, y en Andrés Ghenier por último. De esta suerte paga Víctor Hugo espléndido tributo de admiración al imitador de Teócrito, de Catulo, de Tibulo y de Virgilio, y pone bajo su custodia el monstruo indomable, que ha roto los lazos,
qu^ont taché de lui mettre au¿o ailes Pespréaux et Quintilien^

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y sobre el cual cavalga el genio y se lanza en los abismos ignorados. Conforme en todo con el señor Cánovas en la creencia de que el arte y la poesía son inmortales, no debo extenderme aquí apoyando su aserto y repitiendo lo que yo mismo he dicho tantas veces en otros escritos. Sólo expondré, en resumen, que no hay nada más falso que el supuesto positivismo de nuestra edad; edad en que la cuestión relig-iosa agita hondamente las conciencias humanas; edad de prodigiosos metafisicos y de egregios poetas. El arte no puede recelar que ha de morir á manos del saber. La ciencia ha metodizado y reducido á sistema todos los conocimientos; pero más allá queda siempre un infinito desconocido, por donde vuela y campea la imaginación, libre de todo yugo. Hay, por último, pasiones y ensueños y sentimientos, que la ciencia no podrá nunca entibiar, ni borrar, si secar, y aunque sean las facultades humanas, que sirven para el arte, otras de las que sirven para la ciencia, no están en oposición, y no menguan y decaen las unas al compás que las otras crecen y se encumbran, sino que sin detrimento se desarrollan todas con el progreso y desarrollo de la civilización y de toda virtud y energía del humano linaje. Verdad es que la escultura de lo venidero no creará un tipo más ideal de hermosura varonil que el Apolo de Belvedere, ni una mujer más hermosa que la Venus de Milo; ni tal vez la arquitectura imaginará nada más bello que el Partenon, ni nada más sublime que una catedral gótica; ni tal vez intente la pintura un rostro más divino que el de las vírgenes de Rafael; pero en la miisica y en la poesía lírica, donde se cifran y compendian todas las celestes aspiraciones de la humanidad, caben sin duda progreso y mejora, conforme nuestras almas se vayan levantando á superiores esferas y descubriendo más vastos horizontes, por donde tender la mirada y por donde enderezar la voluntad, sedientas ambas de lo infinito. Por esto la música y la poesía lírica florecen como nunca en la edad presente. Respecto á la música, es tan clara esta verdad, que no hay que demostrarla. Y de la excelencia de la poesía dan testimonio Byron,Moore, Shelley, Tenison, Wordsworth y tantos otros, en Inglaterra; Chenier, Hugo, Lamartine, Musse, y Béranger, en Francia; en Alemania, Schiller, Goethe yHeiuet;

y en Italia, Parini, Monti, Foseólo, Leopardi y Manzoni; los cuales se adelaataa, en la forma y en la idea, á la mayor parte de los poetas líricos, que hubo en los sig-los pasados, en sus respectivos países. El arte vive, pues, y no acabará nunca mientras la humanidad no acabe. Loque hace es romper las formas antiguas para revestir nuevas formas; lo que hace es recobrar su libertad para vivir soñando y adivinando, más allá de adonde alcanza la ciencia, las futuras y recónditas verdades ó las bellas y sublimes ilusiones que han de servir á los hombres de guía ó de consuelo. Yaquí, señores, será bien que yo ponga término á mi desaliñado discurso, sin distraer por más tiempo la atención del recuerdo agradable que el del Sr. Cánovas ha de haber dejado en vuestras almas; el cual discurso creo que bastaría sólo, aunque no hubiese otros motivos, á que os felicitarais, como me felicito yo sinceramente, de tener á su autor por companero.»

MAS SOBRE LA TORRE NUEVA
DE ZARAGOZA.

Ocupándose la persona á que aludimos en nuestro número anterior, de la cuestión facultativa referente á las condiciones de seguridad que ofrezca el mencionado monumento, se esplica de este modo. Después de referir la alarma qne en 1847 se produjo entre algunos vecinos de Zaragoza, que creían eminente la ruina de la torre, dice asi: «Después de algunos incidentes y unas proposiciones muy interesadas de varios albañiles para derribar la torre, recibió la autoridad evacuada la consulta de la Real Academia de San Fernando, acerca de los medios propuestos para su reparación. A pesar de tanta alarma, nótese bien, no llegó á ponerse remedio alguno sino al cabo de 10 ú 14 años, es decir, 1858 ó 59. Tan delicada obra se confió á la pericia y larga práctica de D. José de Yarza, á quien también en nuestros días seonco-

mendó la atrevida y colosal obra de la cúpula del Pilar, auxiliado del Sr. Atienza, autor de la bellísima iglesia de la Misericordia. Dicho señor Yarza procedió á macizar una parte de la torre, y á la reparación de algunas grietas, más por tranquilizar alas gentes que porque fuera esta necesaria. Procedió inmediatamente al revestimiento de la parte inferior de la torre, formando un primer cuerpo que la garantizase de las humedades y salitre, que de muchos años á aquella época iba minando por sus cimientos tan insigne fábrica. Este revestido que le da forma de basamento, ó primer cuerpo déla torre, prescindiendo de la traza y carácter más ó menos homogéneo de él, que siempre es mejor del que se hizo en el siglo pasado, ha merecido la aprobación de la mayor parte de nuestros primeros arquitectos académicos de San Fernando, que han estudiado los más célebres edificios de Europa, y que hoy protestan tan enérgicamente contra toda idea ó conato de demolición. Solo á dos dignos individuos de aquella corporación hemos oido calificar este basamento como más perjudicial que útil, diciendo que ha ocasionado el desperfecto y la línea ó grieta horizontal, haciendo cierta presión sobre la torre. Los mencionados arquitectos encargados de las dos más colosales obras que se han hecho y hacen en Zaragoza, y otros artistas respetables residentes en ella, y ven la torre lodos los días, han asegurado por el contrario que aquello no es otra cosa sino el asiento que hizo esta obra nueva en los cimientos; y como la obra superior está incrustada en la torre por medio de cajas, no hizo su asiento, y así ha resultado la dicha grieta ó abertura horizontal, la cual no penetra todo el grueso de la pared. Las grietas verticales que hay en el interior de la torre, que se creen recientes y son como cabellos, han debido sor producidas por la fortaleza del yeso y relleno interior, que llega casi hasta el reloj, y que ocupa el sitio de la escalera antigua, y esto que al pronto parece ser lo que da lugar ó motivo á algunos para decir que la reparación del Sr. Yarza ha acelerado la ruina de la torre, es en concepto de personas muy inteligentes en la materia, lo que prueba por el contrario que su obra se ha amalgado con la antigua, haciendo trabazón con ella, que es lo que se intentaba. Pero sea de esto lo que se quiera, los dos señores académicos que aludimos, poco dispuestos por conservar este monumento, habituados como todos á ver el remedio que generalmente se aplica y se ha aplicado entre nosotros á bellísimas fábricas (que es el de demoler), han confesado que hay medios de conservar la torre con reparos que la hagan durar por muchísimos años. ¿Quien duda que los grandes adelantos del arte de la construcción, pueden hoy realizar maravillas que en otro tiempo parecían imposibles?» Extiéndese en varias consideracioaes, y después de examinar la Memoria del Sr. Laviüa, ea que se combate asimismo la idea

364 de la demolición, termina con las siguientes conclusiones, que no vacilamos en hacer nuestras.
«En conclusión, y dejando por sentado el principio de nodemolicion, lo que procedería era nombrar cinco arquitectos de dentro y fuera de la Academia, imparciales y de conocida capacidad, que reconocida la. obra, imformaran acerca de los medios más á propósito que se debieran emplear para la conservación. Para poder mejor fijar las ideas, y á fln de que el resultado de su informe no fuera ilusorio, evitándose al mismo tiempo divagaciones inútiles, dichos arquitectos pudieran responder á un interrogatorio parecido al siguiente; 1." Si la torre se construyó inclinada como está en el dia, ó vertical como algunos creen. 2.» En caso que la torre se haya construido verticalmente, ¿de qué causas procede su actual inclinación? 3." Si esta inclinación manifiesta Venir cada dia á más. 4." Si las grietas que se observan en el interior de la torre proceden ó no de la inclinación que esta ha tomado, y si son antiguas ó modernas. 5.° Si la reparación últimamente ejecutada ha causado beneficios ó perjuicios al resto déla obra, y cuáles son estos; y 6." Si la obra tal como está en la actualidad amenaza ó no ruina. Si esta es ó no inminente, y caso que lo sea, qué medio se puede adoptar para su conservación con preferencia á los demás.» • ^ ^

EXPOSICIÓN PERMANENTE
DB

OBJEITOS A R T Í S T I C O S E N

BARCELONA.

En Barcelona, en donde existen un gran número de jóvenes artistas que han sabido colocarse en un lugar envidiable en exposiciones y concursos, tanto nacionales como extranjeros, hace falta un local destinado á exposiciones permanentes de Bellas Artes, en el que puedan ser conocidas y apreciadas las obras de esos artistas. Este vacío es el que se trata de llenar con arreglo al proyecto formado por una comisión nombrada al efecto en una reunión de artistas, y que es como sigue: 1.° Construir un edificio en punto céntrico y muy asequible de ser visitado. 2.° Dicho edificio constará de un salón espacioso que reunirá las condiciones convenientes á su objeto. Habrá algunos de menos capacidad para colocación de ciertas obras que la necesiten especial.

3.° El coste de construcción total del edificio está calculado enunos 4.000 duros. 4.° La construcción deberá hacerse en tres meses. 5.° La parte que corresponderá pagar á cada suscritor deberá hacerla efectiva en seis meses y siete plazos. 6." Calculado el coste del edificio en unos4.000 duros, correspondería á cada suscrito la porción siguiente:
TOTAL 301' cada uno de 1 los 7 plazos. TOTAL desembolso.

Si los suscritos fuesen sólo

40 60 80 100 120 150 200

— — — —

14 4 7 5 4 3 2

286 524 143 715 762 810 857

100 66 667 50 40 33 334 26 667 20

7.° La suscricion se cerrará el dia 12 del próximo mes de Marzo, pues el deseo de llevar á cabo el proyecto en un plazo corto, reclama de la comisión la urgente terminación del cometido que se le confirió. 8.* Cerrada la suscricion, se reunirán los suscritos para nombrar la comisión definitiva, que deberá encargarse de llevar á cabo el proyecto y demás operaciones convenientes. 9.° Con el fin, como se ha dicho antes, de que puedan tomar parte todos los artistas, sean cuales fuesen sus condiciones ó posición, la comisión propone desde ahora á la consideración de las personas que deseen suscribirse, un medio con el cual se reintegren aquellos desde luego de las cantidades que anticipen; creyendo poder asegurar que los que á él acudan no llegarán á desembolsar el tercer plazo de su cuota. Consiste en que el artista ó asociado presente á la asociación obras de arte por el valor de unos billetes de corta cantidad que la misma emitirá, y que se entregarán á aquellos, para que los expenda cada uno entre el círculo de sus relaciones. La asociación además procurará la colocación de los billetes que las gestiones individuales no hubiesen podido expender. Por este medio el artista después de haber pagado el primer plazo, puede entregar una ó más obras, que correspondan á otros tantos billetes que representarán su cuota total, y colocados, percibirá de los interesados el valor de su compromiso, con lo cual queda sin obligación de nuevo desembolso y se reintegra del primer plazo. Las'personas que tomarán los billetes sabrán por otra parte que el dinero que han empleado anticipadamente, haciendo un bien al arte y á un artista, será

para ellos con seguridad una obra de arte de aquel valor que designará, la suerte. 10. El sorteo de dichas obras tendrá lugar en presencia del público el mismo dia de la inauguración de la exposición. 11. Se admitirá así mismo la suscricion de todos los aficionados y de cuantas personas gusten interesarse en la realización del proyecto indicado, en clase de fundadores, teniendo los mismos derechos de los artistas. La realización de este proyecto ha de reportar no pocas ventajas á los artistas, y en especial la de que puedan darse á conocer y que cada uno obtenga la reputación que le corresponda según su propio mérito, cosa que no siempre acontece.

L.\ NUEVA IGLESIA DEL BUEN SUCESO.
Parece cosa resuelta que el dia de la Encarnación se abra al culto divino la iglesia del Buen Suceso, construida en el barrio de Arguelles. El apreciable arquitecto Sr. Villajes, cuyos pianos merecieron la preferencia en el concurso celebrado al efecto, ha llevado á cabo la obra de un modo que le hace honor. Tiene el nuevo Buen Suceso una sala para determinado número de enfermos, habitaciones para la patriarcal, para los capellanes, médico, arquitecto, etc. Por delante de la iglesia y al fondo, se construyen jardines. En la fábrica domina el gusto bizantino, y está ejecutada con solidez y elegancia. La iglesia es desahogada y tiene tres naves, la del centro muy espaciosa; la bóveda es elevada, y las ventanas, distribuidas con acierto, le dan extraordinaria claridad. Los retablos guardan el mismo orden arquitectónico que el resto de la fábrica: sólo la mesa y la gradería del altar mayor, en vez de ser de mármol blanco, son de jaspes: el pavimento es todo de piedra de Colmenar. Las pinturas que adornan la cúpula que está sobre el presbiterio, han sido ejecutadas por los laboriosos hermanos Balaca. Próximamente daremos más pormenores.
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CRÓNICA GENERAL.
Hemos tenido el gusto de recibir el tomo segundo de las Memorias para la historia de la Real Academia de San Fernando, que ha escrito el

367 Sr. (laveda. Pronto nos ocuparemos de esta obra con el interés que el asunto no^5 inspira y la atención que exige el nombre del autor, tan apreciado de cuantos en España se interesan por esta clase de estudios, desgraciadamente harto descuidados entre nosotros.

Ha llegado á Barcelona para domiciliarse en ella, el distinguido pintor D. Pelegrin Clavé, después de una ausencia de veinte años, durante los cuales ha residido en Méjico, á donde fué llamado, hallándose en Roma, para que, en unión del escultor Vilar, organizara la Escuela de Bellas Artes de aquella república. El último de estos artistas ha muerto en aquellos remotos climas. Por el Ministerio de Fomento se ha expedido recientemente una Real orden, por la cual, á petición del director del Museo Arqueológico Nacional, se dispone de la manera más terminante, el que se impida la extracción de los objetos de antigüedades en que tanto abunda el despoblado de Almedinilla, y que, con gran escándalo, estaban siendo ocasión de especulaciones interesadas, en que sólo dominaba el deseo del lucro. La celosa Comisión de Monumentos de la provincia de Córdoba, donde, como saben nuestros lectores, radican aquellas ruinas, ha informado al Gobernador de la misma lo conveniente, á fin de que tenga debido cumplimiento la superior disposición. Según nuestras noticias, el informe comprende los puntos siguientes : 1." Que se oficie al alcalde de Almedinilla, para que no permita la extracción de objetos. 2° Que dicho alcalde haga comparecer á los arrendatarios y guardas de los terrenos colindantes, para que no permitan que nadie haga excavaciones. 3.° Que el alcalde diga quiénes son los propietarios de los mencionados terrenos, para que el Gobernador les haga el mismo encargo. 4.° Que se encargue la vigilancia del mismo despoblado á las Guardias civil y rural. 5.° Que el alcalde averigüe quién tiene objetos antiguos, y los adquiera ya gratuitamente, ya por compra. La misma Comisión ha solicitado del Gobernador que se dirija una circular á los particulares que poseen antigüedades, á fin de que las cedan con destino al Museo Arqueológico Nacional. Otra importante Real orden acaba de dictarse también por el mismo Centro directivo, disponiéndose que la Comisión ya mencionada conti-

368 núe las excavaciones emprendidas en los alrededores de Montilla, donde se dice existió la ciudad de Munda, consignándose para estos trabajos la suma de 400 escudos. Parece que esta determinación está relacionada con los estudios históricos que hace el emperador de los franceses respecto á las campañas de César. También se nos dice que la sospecha que ha motivado la mencionada Real orden, se funda en el hecho de haberse señalado recientemente en las inmediaciones de la mencionada Montilla, la existencia de ruinas de una gran ciudad, hasta ahora no conocida. El limo. Sr. Director del Museo Arqueológico Nacional se ha dirigido al Excmo. Sr. Alcalde Corregidor, significándole la conveniencia de que se emprendan trabajos do exploración en el cerro de San Isidro, donde, como es sabido, se han hallado y se hallan restos preciosos de la industria prehistórica. El funcionario íí que nos referimos apoya su pensamiento con buena copia de razones, y es de esperar que el Municipio, comprendiendo la gran importancia que hoy tienen las investigaciones arqueológicas y lo qué puede contribuir á esclarecer con aquella medida, problemas de la mayor entidad, relativamente á las razas aborígenes que poblaron la Península, difiera á lo que se solicita, mayormente cuando las circunstancias le obligan á dar trabajo á multitud de jornaleros que podrán ser empleados con fruto en aquellas investigaciones. Hé aquí algunas noticias sobre los precios que han alcanzado los cuadros más notables de la galería López Cepero. El Buen Pastor, de Murillo, 10.000 francos.—El Ecce Homo, del mismo, 4.020.—La Inmaculada Concepción, 3.120.—El Calvario, por Van Aeken, 2.950.—La Virgen de la Viña, por Lucas Cranach, 3.950. —Un retrato de mujer, por Goya, 1.020.—El yelmo de Mambrino, y combate de Don Quijote contra el rebaño, por Jiménez, 2.000,—La calle de la Amargura, por Pacheco, 1.330.—Caza muerta, por Sneyders, 1.300.—La Virgen de las Mercedes, por Zurbarán, 1.290.

El miércoles fueron conducidos á la última morada los restos del malogrado artista Sr. Pagniuci, acreditado escultor y miembro de la Real Academia de San Fernando. En el número próximo pagaremos un justo tributo de respeto á su memoria, publicando su necrología. MADUID, 1868.-IMPÍIENTA DE C. MOLINER Y C», JESÚS, 3,

