﻿REVISTA
DE

BELLAS ARTES
HISTÓRICO-ARQUEOLÓGICA.
TOMO I I I . 30 de Abril. N U M . 79.

EXPOSICIÓN

ARTÍSTICA

KN S E V I L L A .

La circunstancia de haber permanecido en la capital del Bétis algunos dias, durante la reciente escursion geológico-arqueológica que acabamos de bacer á Andalucía en unión con el digno catedrático de la Universidad Central, Sr. Vilanova, nos pone en actitud de poder dar á nuestros lectores algunas noticias acerca de la Exposición Artística que celebra en aquella metrópoli su Academia de Bellas Artes. El edificio en que las obras se hallan expuestas, uo es otro que el ex-convento de la Merced, donde existe el Museo provincial, enriquecido con una magnífica colección de cuadros de Murillo y con otros, no menos renombrados, de Roelas, Zurbarán, Cano, etc. Hállanse las obras pictóricas de la Exposición divididas en dos secciones: Cuadros de artistas que viven, 256.—Cuadros antiguos ó de autores fallecidos, 96.—Siguen las esculturas en número de 19.—Las obras de dibujo, en nvimero de 4, y después se hallan los trabajos de detalles arquitectónicos, composiciones de la misma clase, ó dibujos topográficos, del antiguo y del natural, ejecutados por los alumnos de la Escuela de Bellas Artes. La mayor parte de los cuadros antiguos pertenecen á la rica galería de los Duques de Montpensier. Admírase entre las pinturas ex-

puestas por SS. AA.,el «Bautizo deClovis,» por Pablo Delaroche; los «Manolos asomados á un balcón,» y el «Retrato de su amigo Asensi,» por Goya; los «Últimos momentos de Felipe 11,» por Manzano; el «San Agustín y Santa JMónica en Ostia,» de Ary Scheffer, al que acompañan otras dos joyas del mismo pincel, juntamente con otros lienzos firmados por Bonlanger, Decamps, Delacroix, Johannot, Meyer, Tegeo, Villamil, etc. El resto de los cuadros de esta sección han sido facilitados por vecinos de Sevilla. Hay pinturas de Arellano, Breughel, Alonso Cano, Antonio del Castillo, Mateo Cerezo, Céspedes, Goya, Mengs, Luis Morales, Murillo, Pacheco, Phillips, Reinolds, Rubens, Rafael, Vander Meulen, Vau-Eyck, Velazquez, Villamil, Zurbarán, etc. Entre estos lienzos llama la atención el «Cristo Crucificado,» de Alonso Cano, propiedad de D. Jacobo López Capero, y los retratos de Goya. A la cabeza de los cuadros de artistas contemporáneos figuran, como era natural, los debidos al pincel del bello sexo. Mucho podríamos decir para encomiar la creciente afición pictórica que se advierte en las damas sevillanas, pero nos contentaremos con citar los nombres de las señoras y señoritas de Armero de Vázquez, Arjona, Halcón, Alvarez de Machado, Armero, Belloe, Ferreira y Rodríguez, Goyena, Garvey de San Juan, Herrera, Lamas, Márquez, Monje de Ruiz, Motalban, Nostench de los Rios, Rothenflué, Rueda, Sierra, Escudero, Hermoso, Monje de Ruiz y Quirós de Freüller, que han presentado trabajos apreciables y en su mayor parte dignos de elogio. Después de los lienzos pintados por las damas, aparecen los de artistas contemporáneos. Predominan, naturalmente, los de pintores sevillanos. Vénse allí cuadros de Morgado, Aragón y Romero, Barreras, Cabral y Aguado Rejarano, Cano, Carreuo y Marino, Cortés y Aguilar, Chaves, Diaz (Gumersindo], Diaz y Sánchez, Eder, Fernandez, Gutiérrez, León y Rorreguero, López Acuña, Llamas, Mensaque, Millan, Murillo y Bracho, Peralta, Peralta y Pino, Pinera, Quintano, Requena, Reyes, Roldan y Martínez, Rus, Sanjuan, Vega y Marrugal, Vega y Muñoz, Vega y Muñoz (D. Pedro), Velez, Villegas, W^sel de Guimbarda y Alarcon También, mezcladas con los artistas sevillanos, se distinguen otros nacionales ó extranjeros. Recordamos los nombres del señor Alvarez (mejicano), y de los Sres. Alvarez (U. Germán), Ciaurriz, Diaz Carreño, Forluuy, García Hispaleto, Madrazo (D, Federico),

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Madrazo (D. Luis), Madrazo (D. Raimundo), Meissonier, Noel, Ortiz (D. Ángel), Rico (D. Martin), San Juan (D. Ramón M.), Diaz Valera, Gonzalvo y Pérez, y Puebla. Los tres escultores que han expuesto pertenecen á la escuela sevillana, y son los Sres. Tobar, Valero y Vega. De este último es el «Leonardo de V^inci, moribundo,» que ha adquirido el Sr. Marqués de la Vega de Armijo. Fáltanos el espacio para ocuparnos detalladamente de la Exposición, pero cúmplenos, aplaudir como es justo, los laudables esfuerzos que, tanto la Academia Sevillana de Bellas Artes, cuanto los dignos profesores de la Escuela, hacen á fin de regenerar en Sevilla el arte, poniéndolo á la altura que reclaman las glorias de aquella egregia capital. Este año, no obstante que varios de los discípulos más aventajados de la Escuela no han concurrido al certamen, por razones de distinta índole, en la sección que á ellos corresponde se hallan trabajos simpáticos que arguyen felices disposiciones y conatos generosos.Tero para que las esperanzas que esos ensayos nos hacen concebir se conviertan en hechos efectivos, se necesita de la protección ilustrada del público. Mientras este no acuda á las Exposiciones con algo más serio que el deseo de satisfacer su curiosidad, no es posible que los artistas adelanten, porque les falta el estimulo, y hasta los medios materiales de progresar. El público, comprando cuadros, es el que fomenta las artes, porque el artista que recibe el premio legitimo que reclaman sus talentos y sus trabajos, procura estudiar, venciendo dificultades y adquiriendo aquella maestría que puede en su dia llevarle á la esfera donde descansan los grandes maestros. La impresión que en general nos ha producido la visita que hemos hecho al Museo de la Merced, ha sido grata; pero advertimos en los jóvenes que en Sevilla cultivan el divino arle, una cosa parecida á la languidez y al desaliento. Las copias abundan demasiado; los bocetos y los cuadros sin pretensiones están en mayoría; faltan lienzos de empeño y de nobles aspiraciones, como los hemos visto otros años, y esto hay que atribuirlo á causas externas, cuyo índice creemos haber señalado. Para que la pintura en Sevilla alcance los esplendores que en otras épocas disfrutó, es necesario que se emplee el poderoso resorte del estímulo y de la recompensa. Sobran allí jóvenes ganosos de gloria y ricos en facultades; mas es preciso que esos jóvenes salgan de Sevilla y vean mucho, y frecuenten los estudios de los grandes

artistas del siglo, y se familiaricen con sus obras y con los adelantos que el arle ha hecho en pocos años. Esto es lo que se necesita, y para qne tenga efecto, es indispensable que esos jóvenes cuenten con medios de satisfacer sus aspiraciones, medios (¡ue de consuno pueden facilitar las clases acomodadas, adquiriendo los trabajos expuestos y pagándolos con arreglo á su mérito; la administración provincial, contribuyendo por los medios que están á su alcance, al mismo resultado.
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¿CUMPLE LiV PINTURA SU NOBLE DESTINO?
El Sr. D. Joaquín Pí y Margall, individuo de l a Academia de Bellas Artes de Barcelona, leyó antp la misma, en la solemne distribución de premios, un notable d i s curso, donde se ocupó del tema que encabeza estas líneas. Creemos que nuestros lectores verán con gusto lo más fundamental de dicho trabajo. «Señores: siendo la pintura la manifestación de nuestros sentimientos, de nuestras aspiraciones, de nuestras creencias, de nuestra vida toda, ¿cumple hoy por hoy su noble destino? Permitidme previamente una ojeada retrospectiva. Las primeras páginas que nos ofrece la historia del arte, llevan impreso el nombre de Egipto, que bien podemos llamar madre del género humano o cuna de nuestra civilización. La hija del Nilo recibe sus tradiciones y gobierno de la casta sacerdotal de Etiopia; esta dominación teocrática dura largo tiempo y muere á manos del soldado Menes, fundador deMcnfis, que da origen al poder faraónico. Diez y seis dinastías se suceden poblando aquellas llanuras, fomentando toda clase de industria y elevando monumentos, base fundamental del arte egipcio. La invasión de los Hycsos destruye todo cuanto atestigua las instituciones de sus predecesores, y durante una serie de años Egipto se convierte en teatro de una guerra sangrienta con los descendientes de Timaos. Aniosis, y después su hijo, restablecen el gobierno egipcio en sus primitivas bases. Florecen entonces de nuevo las artes: monumentos imponentes, palacios, templos, coíuercio, industria, iodo se desarrolla hasta llegar á la vigésima di-

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nastia que decae en tan portentosas conceprioaes arquitectónicas, sobre lodo en el alto Egipto y en su antigua capital Tebas, quedándole sólo el triste privilegio de sus más tristes ceremonias. Kn cambio, el bajo Egipto crece en inteligencia y autoridad, y engendra nuevos monarcas; mas á su vigésima cuarta disnastia, cae en poder de Sabacon, rey de los etiopes. Un siglo después es conquistado por la Persia, imitadora de sus primeros invasores en destruir cuanto cae bajo sus manos. Estériles fueron los esfuerzos de Egipto contra sus enemigos; sus glorias fueron tristes glorias. Brilló si, sobre su frente el sol de la victoria; mas no le libró de volver á caer definitivamente en manos extranjeras y quedar reducido á una provincia del vasto imperio de Alejandro Magno. No seafuiremos en S!i agonía á ese gran pueblo hasta que Teodosio proscribe el culto de Isis y Osiris; nos basta, para apreciarlo bajo el punto de vista artístico, llegar al momento en que la influencia de Grecia le hace perder su carácter nacional. ¿Qué hicieron los artistas durante los diferentes períodos que acabamos de indicar? Fieles á sus tradiciones, representaron sus creencias con fidelidad intachable, cultivaron la forma, sujetándola á un tipo dado; mas nunca buscaron enmendar la idea. ¿Por qué? porque, como ha dicho un gran filósofo, «la historia del arte es paralela á la de la religión, nace con ella y participa de su deslino; con ella se eleva, desciende, muere y se trasforma.» La religión egipcia no separaba el ser racional del irracional; el hombre se encontraba mezclado con la naturaleza, y el egipcio, si bien dudaba que sus abuelos hubiesen sido seres dotados de razón, no diulaba que sus dioses se le manifestasen en formas de animales. De aquí, la mezcolanza de sus representaciones artísticas. Su arte no podía menos de ser esencialmente alegórico, emblemático, en su parte ideal; típico, amante de la simetría en su parte plástica. Así vemos que en sus concepciones do dioses, batallas, ceremonias religiosas, funerales, triunfos, escenas domesticad, cazas, pescas y trabajos agrícolas; en sus personajes, ya sean de reyes y reinas, ya de sacerdotes y guerreros, todo está sujeto á un mismo tipo ideal. A Darío, Gambises y otros se les encuentra en Iragey actitud egipcia, sin diferenciarse en nada de Amenofis y de Sesostris. ¿No se diria que los artistas egipcios creían honrar á sus dueños extranjeros dándoles su tipo ideal? No sucede así cuando reproducen los tipos de las naciones que conocieron por la guerra y la victoria. En sus pinturas murale.s no sólo se dis-

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tingue el negro con sus variantes, sino el judio, el asirlo, el persa, el griego, si bien aun en estas representaciones, se les ve el resabio de su ideal, abultando los hombros, adelgazando la cintura y alargando los extremos.. Además, repitiendo sin cesar las caras de perfil con los ojos de frente y cuando la figura está de frente, los pies de perfil ¿no atestiguan un idealismo hijo de una tradición invariable, tradición legada dos mil años después á nuestros pintores cristianos? Hasta en las composiciones que exigen más movimiento y vida, como batallas y ejercicios gimnásticos, seles ve sujetos áeste idealismo. Hijo el arte de sus creencias religiosas, floreció tanto como duraron sus instituciones. El contacto de los persas y griegos y luego de los romanos y judíos debia obrar una revolución en las ideas que habria formado el arte egipcio, si sus sacerdotes no se hubiesen convertido en filósofos; mientras queel pueblo ó la colectividad que le daba vida, yacía en el más deplorable fanatismo. El arte egipcio,fielintérprete del sacerdocio, murió envuelto en el mismo manto de púrpura que recibió en su cuna.» Se fija después el Sr. Pí en el pueblo griego, y dice: «¿Qué era el arte en manos de esos hombres, tan íntimamente poseídos del sentimiento de lo bello que lo veneraban al par de la virtud? Algunas reminiscencias del arte egipcio se descubren al contemplar la Diana de Efeso, la Venus barbuda y Jano itálico; pero pronto se descubre la copia de la naturaleza bella. Aquel arte levanta un templo á Filipo de Cretona sólo por ser hermoso; Friné es absuelta por su extremada hermosura y mil bellas acuden al certamen femenil que fundan los griegos. Amantes de la belleza externa poco tardan en apreciar la del espíritu, y perdonan á sus enemigos al oírles declamar versos de Eurípedes. Hombres tan amantes de lo bello debían elevar el arte á sus más sublimes manifestaciones. Todo contribuyó á su esplendor. La religión, presentando á sus dioses con semblantes y pasiones humanas y declarando materia de devoción el cultivo del arte, le prestó el más sólido apoyo. Añádase el espíritu de libertad, la formación de leyes especiales para el mismo, los aplausos de todas las clases de la sociedad; recuérdense los templos-museos, los homenajes para toda clase de servicios y el sin número de artísticas ofrendas; todo contribuía á que el arte escultural y monumental tomase aquel vuelo hasta entonces desconocido. Con un sentimiento estético sin igual dan con el orden jónico, gracioso y elegante, y con el dórico, ya más sencillo y severo, bajo los cuales cobijaban á los dioses según

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S U importancia. Crean el orden corintio al contemplar el cadáver de una hermosa doncella cuya cabeza adornara el amor de madre con un canastillo de flores. Tan sencilla imagen les basta y sobra para levantar templos de la mayor niaguilicencia. Una joven angustiada en los momentos de despedirse de su amante, ve su sombra trazada en la pared y recorre su perímetro con un carbón del hogar. De ahí nace la pintura: del amor entusiasta que deseaba un objeto que le recordase el ídolo de su amor. De liccion la acusa la historia; mas no es posible darle más belleza. Todo es poétiío y bello entre los griegos. Sus juegos olímpicos son un vasto campo para el arte; en ellos reciben losfilósofos,los poetas, los guerreros, la recompensa desús afanes; todo género de virtud encuentra aUí su estímulo. Certámenes de declamación, canto, baile, actitudes de gracia en dar un beso, lodo se encuentra en ellos para bien del arte. Así pues, no es de admirar que Ctei^ifonle de Creta levante el templo de Diana en Efeso, ni que surjan los de Apolo de Mileto, el de Ceres de Eleusis y el Olímpico y el Partenon de Atenas; ni que nacieran en su primer época Aristóteles, Búpalo y Reco de Samos con algunos resabios orientales. En su segunda época, Pidias, genio del que se diria que escaló los cielos de sus dioses sólo para copiarlos con la majestad que ostentan en el Olimpo. Poricleto, Scopa y Alcamenes siguen sus huellas, mas no alcanzan al autor de la Palas Foliada que, colocada encima de la Acrópolis de Atenas, parece cobijar bajo su escudo la ciudad de los artistas, oradores, poetas y grandes hombres; patria digna de las bellas artes. La majestad y grandiosidad de las obras de Fidias con su sello esparlanoson abandonadas en la tercera época por Praxíteles, que las trueca por la gracia introducida durante la guerra delPeloponeso. (Se continuará.)

IDEAS ARTÍSTICAS,
Cuna y escuela del arte fué la culta Grecia; la pintura, arte divino, quiso desarrollarse y resplandecer en el país de la hermosura por escelencia. En el más pequeño rincón del mundo antiguo brilló la llama del genio, y creciendo con la rapidez con que crecía la gloria de aquel heroico pueblo, llegó, desde el inesperto trazo de Kora, hasta la sublime maestría de Apeles. Entre la distancia que separa la primera, del más

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grande pintor de la antigüedad, encontramos la brillante falanje de los Eukirs, Kleofantes, Fidias, Panaenos, Zeusis, Parrasios, Poliñotos y Protógenes. Aquel pueblo que rendía tan religioso y entusiasta culto á lo bello, no pudo mirar indiferente los progresos de la más bella de las artes. En su mitología cantada por el divino Homero, encontraron los primitivos artistas fecunda inspiración, con que deslumbraron las ardientes imaginaciones de los descendientes de Agamenón, de Aquiles y de Ulises. Llenos de admiración y dt respeto, proclamaban con su protección la gloria del arte que, joven aún, y ya robusta, deslumbraba al mundo; y desde el humilde obrero que se extasiaba contemplando las estatuas de Sikione, Korinto y i tenas, hasta Pilipo y Alejandro, todos tenianel verdadero é innato sentimiento del arte; aquellos, acudiendo presurosos olvidando sus faenas, á los públicos certámenes donde luchaban Zeusis y Parrasios, y estos, visitando con su real magnificencia los estudios de Panfilo y de Apeles. ¡Cómo no llegar así á la cumbre de la glorial Arte comprendida y respetada hasta el extremo de diferir Demetrios el sitio de Rodas, por no destruir entre el furor del asalto y del incendio, el Yalisus pintado por Protógenes, y de colocar los habitantes de Pergamo, los cuadros que poseían de Apeles, bajo una tupida red de oro, para así librarlos en lo posible do la mano destructora del tiempo. Hé aquí la verdadera y grandiosa situaciQn que ocupaba el arte de la pintura en una época tan lejana y en un país, que si bien era culto entre todos los de la antigüedad, distaba mucho de la exuberante civilización de nuestra moderna Europa. Como vemos, el arte al nacer, se desarrolla gigante, contribuyendo al adelanto y progresos de los antiguos pueblos. Roma sucede á la Grocia, y aun la sobrepuja en grandeza y poderío, pero vemos que en estalas artes decaen ahogadas por la atmósfera de los combates y la pasión de lejanas conquistas, que ocupan sin cesar la mente de aquel valeroso pueblo. Contenidas las artes en el círculo de una servil imitación, perdiendo dia por dia su grandiosa independencia, llegan á convertirse en sólo meros auxiliares del arte arquitectónico; pero aun así, en medio de su decadencia, son consideradas y estimadas las pocas obras que de los antiguos pintores quedaban á la potente Roma, la que falta de genios creadores, admira en el poco tiempo que le dejan libre sus triunfos, la superioridad del arte griego. ündese la grandeza del colosal imperio y con él casi desaparece el arte de Fidias y Apeles. Durante los primeros siglos do la época gótica, vemos á las artes sumergidas en el más completo barbarigmo, y sólo al consolidarse el

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poder de las distintas razas invasoras, empieza como á sentirse el albor de una regeneración futura en los dominios del arte. Llega esta por fin después de su penosa carrera, y el siglo xvi aparece brillante de pros paridad y de gloria para aquel. Los nombres de Rafael y Miguel Ángel, de Alberto Durero y Tiziano, inspiran á los genios que van pronto ásucederlos, y vemos surgir radiante, de las naciones civilizadas, esa pléyade ilustre de pintores que inmortalizan con sus creaciones la época que los vio nacer. El Renacimiento toca á su mayor altura en el siglo xvii, siglo en que no sólo las artes alcanzan mayor esplendor, sino que las letras brillan con admirable grandeza; siglo fecundo en hombres ilustres. En el período que abarca se preparó, por decirlo así, el nuevo ideal que hoy conduce á la humanidad por la senda del progreso y la civilización. Velazquez, Murillo, Zurbarán, Ribera, Cano y otros muchos en España, ilustran con sus obras esa época, y en Italia, Bélgica, Alemania y aun en Francia, se hallan las figuras de Guido Reni, Salvator Rosa, Caballero Máximo, Falcone, Rubens, Vandik, Teniers, Poussin y tantos otros que seria muy largo enumerar, adquiere la pintura, sostenida por semejantes maestros, una importancia sólo comparable á la que alcanzó en la época griega. Pero como si las artes necesitaran periodos de silencioso descanso para cobrar nuevo esplendor, nótase su marcada y nueva decadencia al principiar el siglo xviii. Desde entonces brillala luz del genio raras veces, y. aun así envuelta en fatales preocupaciones artísticas. Sólo Goya preséntase al finalizar la dicha centuria á demostrarnos, que en jnedio del abatido espíritu de una nación puede alzarse el talento, cuando es bastante fuerte para romper por entre el mal gusto y la rutina. Goya, con su indómito carácter y su colosal fantasía, sintetiza en España el giro de las nuevas ideas que, al soplo déla revolución francesa, invaden y dominan las naciones. Genio sin límites, fué Goya el precursor de la nueva era artística que hoy recorre España, guiada por la grandeza y lozanía de las artes extranjeras. En medio de esta marcha ascendente en el camino de la perfección, adviértese con dolor, que en nuestro país se considera el arte con cierto incalificable desden; que aquí vive, más que de otra cosa, de lo sola protección de los Gobiernos, acudiendo perezoíamente (permítasenos la frase) á las Exposiciones bienales, donde la mayoría de los concurrentes sólo se fija en la superficie de los lienzos, dejando agotarse en inútiles esfuerzos, las facultades de los artistas, que, faltos de la verdadera protección, languidecen en una atmósfera que tan refractaria es á las bellas artes. Por fortuna, la esperanza, que no abandona nunca al hombre, nos hace esperar, fundados en razones dignas de respeto, un porvenir brillante para las artes de lo bello. Cuando los pueblos comprendan lo

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que las artes representan y su valor; cuando vean que la prosperidad de las naciones se determina, más que en el estruendo de las armas, en la perfección y en la grandeza de las artes, entonces, estamos seguros, se realizará la completa regeneración del arte. Y por lo que á España toca, contando, como cuenta, con un gran número de artistas, no es posible que le esté reservado un porvenir oscuro. El arte vivirá mientras haya corazones en la tierra, y si estos faltaran, se remontaria lleno do gloria á su patria, al cielo (1). E. B .

LIBROS

NUEVOS.

nudlnientos de arqueología sagrada, por D. José Villa-amil y Castro, académico correspondiente de la Real de la Historia.—Lugo. Imprenta de Soto Freiré. 1867.—Los estudios arquológicos, tan olvidados entre nosotros, comienzan á disfrutar de un creciente favor. De dia en dia vemos aumentarse el círculo de las personas que á investigaciones de este género se dedican, allegando elementos para ilustrar la historia patria. De todos los ramos en que se subdivide la ciencia de las antigüeda'! des, ninguno se hallaba en nuestro país en mayor abandono que el que se refiere á las cosas religiosas. La arqueología sagrada ó litúrgica era entre nosotros casi desconocida. En nuestros tiempos poco se habia escrito acerca de ella, y eran muy contados los que la atribulan el valor que le corresponde. Dados estos anlecedentes, nos ha sorprendido de una manera muy grata, la afición que se ha despertado en estos últimos años hacia tan interesantes estudios. En poco tiempo hemos visto publicarse dos obritasá ellos consagradas. El manual de Arqueología cristiana, del Sr. D. José de Manjarrés, de que oportunamente nos ocupamos, y los Rudimentos, del Sr. Villa-amil y Castro. Anunciase además la aparición de un libro de mayores pretensiones, con la firma del señor Bastús, y además el Sr. FernandezGtuerra imprime su interesante obra referente á las ¡nscripciones cristianas de la Península. Esto aparte de las monografías publicadas por la Comisión de Monumentos Artísticos é Históricos, y de algunos otros trabajos producidos en el seno de las Academias de la Historia ó de San Fernando. (1) Insertamos con gusto este primer ensayo literario de un joven artista, que ya en la esfera de su profesión ha conquistado lauros estimables. Reproduciendo sus ideas, creemos estimular los estudios artísticos, tan poco comunes entre nosotros.

7S El libro de nuestro distinguido colaborador Sr. Villa-amil, aun Biendo un modesto ensayo, merecerá con justo título, el aprecio de las personas ilustradas. El plan á que obedece nos parece discreto y adecuado. Empieza el autor su trabajo con una reseña histórica, y fijándose principalmente en el arte arquitectónico, clasifica los estilos y da los caracteres que los determinan. En seguida entra de lleno en materia y vaesplicando detalladamente los diferentes elementos que entran en la construcción: pasa después á los materiales y ornatos, y en los capítulos lll y IV se ocupa ya de las iglesias primitivas; de su disposición, distribución, planta, orientación, dimensiones, fachadas, torres, contrafuertes, y de cuantos particulares pueden contribuir á que se forme una idea apropiada de los edificios consagrados al culto, entre los cristianos. La segunda parte del libro está destinada al mobiliario sagrado, á los accesorios del templo, como altares, piscinas, fuentes bautismales, pulpitos, órganos y sepulcros, á los muebles, alhajas y ropas. Concluye el libro con un apéndice relativo á la música sagrada, y un vocabulario francés-español de algunos términos de arquitectura. También acompañan al tratado dos láminas, donde se contienen las figuras que reclama la ilustración del texto. El libro del Sr. Villa-amil y Castro es un trabajo modesto pero concienzudo. Agrádanos la claridad que en la exposición resalta, así como los rasgos eruditos en que abunda. Si para toda clase de personas será de gran utilidad su lectura, los artistas y los encargados de la conservación de los templos han de poder apreciar en mayor escala las venta,jas que aquella proporciona. El Sr. Villa-amil y Castro, sobrio en las digresiones teóricas é históricas, ha hecho un libro verdaderamente didáctico, y en este sentido, lo recomendamos eficazmente á cuantos se interesen por esta clase de estudios y crean útiles la difusión de una serie de conocimientos de tan inmediata y constante aplicación. No terminaremos esta sucinta reseña,sin citar el nombre del impresor del libro Sr. Soto Freiré, á quien creemos merecedor de recompensa por el afán con que procura el progreso de su arte en la comarca que habita. Rapporl adressé á M. le inlaistre de I' Inlcrienr, por Monsieur Schuermans, sur la question de 1' origine des dolmens et autres monuments, de pierresbrutes.—Bruxelles.Imp. de Deltombe. 1868.—Debemos ala finura de M. Schuermans, consejero del tribunal de Lieja, un ejemplar del interesante folleto que ha escrito, con el titulo que antecede. M. Schuermans recibió del gobierno de su país, la honrosa misión de asistir al Congreso de Antropología y de Arqueología prehistórica», celebrado en Pauís en Agosto anterior; y en su consecuencia, ha

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redactado el informe á que nos referimos, y que es un erudito trabajo sobre los dólmenes y demás monumentos arquitectónicos prehistóricos. M. Schuermans, haciéndose eco de las discusiones sostenidas en el Congreso sobre la materia, comienza por establecer la antigüedad de los dólmenes, dando después razón de los diferentes trabajos ejecutados respecto de ellos en los tiempos modernos, y de las opiniones más autorizadas respecto á su origen y significación. Este folleto es interesante, pues contiene datos bibliográficos muy curiosos relativamente á la Bélgica, y también porque fija la verdadera filiación de los mencionados monumentos, adhiriéndose á la opinión de los que niegan que procedan de los celtas ó druidas, atribuyéndoles un origen más remoto. También M. Schuermans conceptúa, participando de las opiniones de los Sres. Worsae y Alf. Maury, que el nombre megal'Uico.i no conviene á estos restos de la remota antigüedad, y que valdría más denominarlos simplemente monumentos de piedras brutas ó sin labrar. Al enumerar los países donde se han encontrado esta clase de vestigios, no cita el entendido arqueólogo á España, siendo así que dólmenes, menhirs, túmulos y otros monumentos existen lo mismo en las costas occidentales, ó sea en el litoral gallego, que en el andaluz. No hacemos por ello un cargo al entendido funcionario, pues no es culpa de los extranjeros, sino de nosotros mismos, el que nuestra patria no ocupe el puesto que le corresponde en la órbita de los estudios prehistóricos. Etades pnlco-ethnologiques ou recherches geológico-archeologiques, sur 1' industrie et les moiurs de 1' homme des temps antéhistoriques dansle nords du dauphiné et les environs de Lyon, por Ernest Chantre. —París.—Savy. 1867.—Con este título, Mr. Chantre, distinguido miembro de la Sociedad de Ciencias Industriales de Lyon, y de la Sociedad Geológica de Francia, y geólogo diligente, acaba de publicar un interesante libro, al que acompañan primorosas láminas que ilustran el texto. Hemos leido con sumo gusto el ejemplar que ha tenido la bondad de remitirnos, y no vacilamos en calificarlo como un ensayo concienzudo hecho con método y aspiraciones verdaderamente científicas. El Sr. Chantre resume en su obra todos los trabajos prehistóricos publicados sobre el Delfinado y las cercanías de León; presenta el cuadro de sus resultados, y después narra los descubrimientos que él mismo ha realizado. Conforme con la mayoría de las afirmaciones contenidas en el mencionado volumen, nos creemos en el deber de recomendar su lectura á cuantos se dediquen á estudios prehistóricos, pues además de los muchos datos y curiosas observaciones que contieno, el

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libro del Sr. Chantre ofrece un bosquejo de bibliografía general prehistórica, que puede ser de gran utilidad para los que sientan afición á este género de investigaciones. De hoy más el nombre del Sr. Chantre vendrá á figurar honrosamente al lado de los muchos sabios que se han afanado en ilustrar las antigüedades prehistóricas del vecino imperio, y por nuestra parte le felicitamos por la manera hábil y filosófica con que ha desempeñado la patriótica tarea que se propuso al redactar y publicar el estudio á que nos referimos.

PINTURA, ESCULTURA Y ARQUITECTURA.
Está vacante la cátedra de escultura en la Escuela de Bellas artes de Sevilla, dotada con 1.200 escudos anuales. Las oposiciones para obtenerla se verificarán en esta corte. Ha sido nombrado arquitecto provincial de Barcelona D. Narciso María Bladó. Ha pasado á informe de la Academia de San Fernando el proyecto de la continuación de las obras de embovedado para el Darro en la calle de Granada. Dicen de la capital del Principado, que el arquitecto municipal señor (larriga ha terminado ya losplanos de la nueva plaza-mercado de laBarceloneta. El reglamento se halla pendiente de la aprobación del excelentísimo ayuntamiento, y deberá examinarse próximamente. La forma de la plaza es cuadrada, con los cuatro ángulos chanflados para colocar en ellos otras tantas puertas de entrada y salida. Las mesas y sus cobertizos serán de hierro. Cada puesto de venta tiene marcado un pequeño sótano para guardar los comestibles y los envases. El presupuesto de toda la obra no pasa de 16.000 duros. Ya está terminado el proyecto del monumento sepulcral que se ha de erigir en la real basílica de Nuestra Señora de Atocha, á la memoria del vencedor de África. La Comisión encargada de realizar esta obra de verdadera gloria nacional, acordó que el monumento sea de estilo del renacimiento español, del siglo xvi, tal y como en Toledo, Salamanca y Alcalá lo practicaron Berruguete, Vergara, Becerra y otros célebres artistas. El proyecto es debido al arquitecto D, Nicomedes Mendívil, quien, de acuerdo con D. Gregorio Cruzada Villa-amll, á

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quien la Comisión ha encomendado la inspección de esta obra de arte, ha terminado ya el dibajo y los planos. La estatua del Duque de Tetuan, vistiendo el traje de capitán general y con el manto de la orden de San Fernando, figurará sobre la urna cineraria, encerrada en un bello arco de ricos adornos. Todo el sepulcro habrá de ser de mármol estatuario superior, de Carrara, y habrá do colocarse entre los dos machones que forman el primer hueco del lado de la epístola, pasado el coro, en la real basílica de Nuestra Señora de Atocha. Mide este monumento unos 16 pies de ancho por 22 de alto, y ha de ser ejecutado forzosamente, según acuerdo de la comisión nombrada para dar cima al proyecto, por escultures españoles, todos que hayan dado pruebas de su habilidad en el arte que profesan. El monumento, en suma, de carácter puramente español, así en su conjunto como en todos y en cada uno de sus detalles, habrá de ser unaobrade arte, tan bella, por lo menos, como lo son sepulcros de esta especie, que honran la historia de la escultura española en el siglo xvi, excediendo á todos ellos en pureza de estilo y gusto clásico. El coste total de este monumento, verdaderamente magnífico, se cree sea de unos 20.000 duros.—('La Correspondencia.) El distinguido artista Sr. Puebla acaba de concluir un lindo cuadro, donde ha reproducido una escena de costumbres históricas, que titula El Buen Retiro. Representa un episodio de la vida cortesana en España en el siglo xvn. En el momento en que estando jugando Felipe IV con varias damas en un salón del palacio del Buen Retiro, anuncia el conde-duque de Olivares al monarca español la pérdida de Portugal. Entre los personajes que asisten al juego del rey, está el epigramático y profundo escritor D. Francisco de Quevedo. El tono general, la propiedad de los tragos y la verdad histórica que hay en todos los detalles, dan al cuadro un gran valor artístico. Esta obra reúne la circunstancia de estar hecha en pequeñas dimensiones y perfectamente acabada. Creemos, y lo lamentamos, dice un colega, que su autor vaá enviar este cuadro al extranjero, donde son muy apreciadas las obras del género de la del señor Puebla.

CRÓNICA GENERAL.
De Real orden se han dado las gracias al Sr. D. Mariano del Castillo, por los donativos que ha hecho dicho señor al Museo Arqueológico

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Nacional. Hó aquí la carta con que acompaña el Sr. Castillo los importantes objetos de que generosamente se desprende para aumentar las colecciones del Museo: «limo. Sr. Director del Museo Arqueológico Nacional: Secundando la invitación del Excmo. Sr. Ministro de Fomento, tengo el gusto de entregar á V. I., para aumentar los objetos que deben enriquecer este establecimiento, dos anillos, uno de cobre, hallado en los primeros meses del año 1851, en el cementerio de la villa de Peñaflor, en la provincia de Sevilla, con motivo de las obras que en él se practicaban ; y el otro de metal dorado, encontrado en 1850, en un sepulcro que, trabajando un campo cerca de Osuna, destruyeron unos jornaleros. nEl anillo de cobre lo croo del tiempo del bajo imperio, y sus cir~ cunstancias especiales le dan una marcada y recomendable estimación. Presenta una inscripción profunda dentro de un círculo, y la dicción para su inteligencia la escribió así: AUGG. NN. ET. CG.; notándose abreviada, según permite el corto campo de la pieza que la contiene, y su traducción, por demás clara, es: Augustorum nominibus el Ctesarum; y en castellano, Eu nombre de los Augustosy Césares. «Han creido algunos al examinar el anillo, que sirvió en tiempo de la persecución del cristianismo para legitimar, en nombre de los Augustos y Césares, las sentencias que se dictaban contra tantos mártires como fueron sacrificados á las iras de los emperadores y procónsules romanos, y en esta opinión se fundan los que indican la posibilidad de que perteneciera á Diogeniano, procurador general de la Botica á principios del tercer siglo de nuestra era. «Otros creen, y soy de esta opinión, que tan insigne y rara antigüedad debió pertenecer á algún liberto y servirle de resguardo y garan tía para acreditar su manumisión. El anillo se presta á estudio y observaciones especiales que no dudo harán las personas competentes. • DEI segundo anillo, de metal dorado, tiene abierto toscamente á buril un sello que presenta un guerrero con su lanza y broquel. En el sepulcro en que lo hallaron unos trabajadores,no se encontraron fragmentos de huesos; pero es indudable debió llevarlo al dedo la persona que en él se enterrara. Como el sarcófago fué destruido, ni pudo estudiarse la época de su construcción, ni colegir con racional fundamento la del anillo, aunque debe ser antigua. sTambien tengo el honor de entregar á V. I. para el Museo, cuatro monedas del tiempo de los Almorávides, de gran estimación por lo muy raras en su forma y por su diminutiva dimensión. Dos de ellas contienen esta inscripción: Sevilla Aly. Las otras dos son de Córdoba. En la una se lee: Aly Ben Jusef; y en la otra Aly BenJusef, Príncipe de los Almorávides. Año 500 á 530 de la Egira. Lleva también el nombre de Seir, B U hijo, que fué gobernador de España por su padre.

"Dios guarde á V. I. muchos años. Madrid 26 de Marzo de 1868.^Mariano Castillo.» Lord Talbot de Malahide, presidente de la Real Academia Irlandesa y profundo arqueólogo, ha permanecido algunos dias en esta corte y después se ha trasladado á Andalucía, con el fin de visitar los monumentos que encierra aquella comarca.

Los romanos están haciendo una suscricion para regalar un precioso cofre de marfil, cubierto de perlas, á la princesa Margarita. Las principales ciudades de Italia hacen otro tanto, mientras el ejército y la marina preparan grandes obsequios para el futuro esposo príncipe Humberto, á quien el rey de Prusia ha enviado un magnífico caballo. Se acaba de formar en Francia, bajo el patrocinio y protección de artistas eminentes y de distinguidos aficionados, una sociedad para la protección de grabadores, en vista de la terrible concurrencia que á este arte están haciendo la fotografía y otros procedimientos industriales. Ha sido ascendido á jefe de primera clase del cuerpo facultativo de archivos y bibliotecas, D. Emilio de la Fuente Alcántara, pero debiendo seguir al frente de la biblioteca de la Universidad Central, Con el título de Álbum monumental de España, acaba de terminarse en esta corte una interesante obra, que consta de cuatro tomos de cincuenta y nueve entregas, con otras tantas láminas cada uno, en que se admiran, por escelentes fotografías hechas por el reputado artista Clifford, todas las bellezas arquitectónicas de nuestro país. Continúan activamente las obras de restauración del Alcázar de Toledo, en las que se hallan empleados más de quinientos operarios. Háse publicado el primer tomo del Diccionario de efemérides de mtisieos españoles, que escribe el Sr. D. Baltasar Saldoni. Esta obra notable, honra á su autor y á España, pues da razón de todos los grandes maestros que hemos tenido en el divino arte. También se ocupa de los aficionados más sobresalientes y de todo cuanto puede interesar al que se proponga estudiar la música española. MADRID, 1868.-IMPREMA DE C. MOLINER Y O.», JESÚS, 3.

