﻿REVISTA

DE BELLAS ARTES
HISTÓRIGO-AR0UEOLÓGíC/\.
Año III. l O d e ]VIarz;o. IVúm. 7 3 .

VARIAS CONSIDERACIONES
SOBRE L A LIBERTAD EN L A S ARTES. Tratado este punto en el seno de una de las corporaciones más autorizadas de la nación , como lo es la Academia de la Lengua Española, puede tener tal trascendencia, que afecte á la instrucción pública y al porvenir de las artes en nuestro país. Por lo mismo, las ideas que con motivo de este punto se han emitido, merecen un detenido examen; debiendo ser objeto de una discusión lógica, sesuda, tranquila, agena de todo arranque poético que deslumbre y de toda expresión ó palabra que presente la conciencia en medios términos, y el criterio en la ambigüedad. Para que no falsee el razonamiento por la base, preciso es fijar el sentido de los sustantivos que constituyen el epígrafe de este artículo, á saber: LIBERTAD y ARTES. LIBERTAD.—Dos son las acepciones en que esta voz puede tomarse respecto de lo que á nuestro propósito hace; y las corrobora el Diccionario de la citada Academia. Primera acepción: Falta de sujeción y de subordinación. Segunda acepción: Facultad que se disfruta en las

naciones Men gobernadas, de hacer y decir cuanto no se oponga á las leyes ni á las buenas costumbres. La primera acepción no puede admitirse en absoluto como principio razonable, en ningún ramo de conocimientos humanos. A la segunda acepción debe dársele un sentido más general y más lato, no limitándole al círculo de la política, sino extendiéndole á todas las facultades del espíritu humano y á todos los actos con que el hombre puede llenar su misión social y desarrollar en la sociedad la civilización. Asi podrá decirse que la libertad es la facultad que puede disfrutar el hombre, de hablar y obrar racionalmente. Obra el hombre racionalmente, siempre que en sus actos lleva "una razón, esto es, un orden, método, argumento, prueba, rectitud. Si el hombre obrare siempre sin estas circunstancias, le rebajaríamos á la categoría de la simple animalidad, pues seria suponer que obraba tan sólo instintivamente. Todos los actos que el hombre realiza proceden de las tres facultades del alma que posee. El hombre piensa, el hombre quiere, el hombre siente: piensa lo verdadero, quiere lo bueno, siente lo bello. Esa verdad, esa bondad y esa belleza, no son más que tres distintas maneras de darse el hombre razón de la perfección á que aspira por medio de las tres facultades de que está dotado: el pensamiento, la voluntad y el sentimiento. La facultad de pensar supone en el hombre el discurso, la de querer, la voluntad; la de sentir, la imaginación pasiva y activa. Para discurrir bien son necesarios los preceptos de la lógica; para querer bien, los de la ética; para imaginar bien, los déla estética: constituyendo estos tres tratados la base de la ciencia primera, la ciencia por excelencia, la filosofía. Del mismo modo que no pueden admitirse preceptos para la lógica, ni para la ética, ni para la estética, sino dictados por un criterio justo y por una experiencia muy continuada sobre el examen de casos dados, no es posible tampoco admitir preceptos para la lógica y para la ética, y

recliazarlos para la estética. Y no se diga que los de la lógica y los de la ética sean más claros que los de la estética, ni que los axiomas imperativos del derecho y de la moral sean más firmes y sólidos que los de la estética; porque desde el momento en que se vaya á buscar lo absoluto de la justicia y de la moralidad que de la verdad y de la moral proceden, como se quiere lo absoluto de la belleza, probablemente se encontrará el terreno en que estriban, un tanto movedizo. No quiere esto decir que en la inquisición de lo bello podamos pisar todavía un suelo tan sólido como en la inquisición de lo justo y de lo moral: lo que de la justicia y de la moralidad proviene tiene trascendencia inmediata y positiva al bienestar social, mientras que lo que de la belleza procede sólo influye en este bienestar, mediata é inmediatamente: su utilidad, del espíritu es: utilidad tanto más positiva, cuanto del espíritu más se aparta. Ciertamente que ha habido preceptistas que se han extralimitado; pero no por esto deben negarse las doctrinas, como tampoco debe suponerse que las doctrinas sean dogmas. Sobre los preceptos estéticos dictados está el genio, el cual presenta excepciones que, á su vez, llegan á ser reglas nuevas en sustitución de las antiguas, ó para mayor extensión de la ciencia. Pero guardémonos de suponer genio, sin freno, asi como de llamar genio á cualquiera excentricidad, á cualquiera extravagancia ó á cualquiera efecto. La libertad en las artes no consiste, pues, en la falta de sujeción y de subordinación, sino en la facultad de producir cuantas obras no se opongan á los preceptos estéticos. Sin estética no puede haber criterio artístico; sin criterio artístico no hay arte, pues quedaría este entregado al capricho, y el capricho siempre es irrazonado; muchas veces es pueril entretenimiento, y gracias que no llegue á se^ un elemento antisocial. ApTES.—^Cuanto el hombre entiende y sabe, constituye la ciencia; cuanto el hombre hace ó produce por medio de actividad, es arte.

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Esta actividad debe moverse en virtud de una razón; esta razón tiene su origen en el entendimiento y en la conciencia, y al pasar á la imaginación, esta les da formas; y al dárselas excita el sentimiento, impulsando hacia el exterior aquella imagen por los medios prácticos que el hombre tiene. Estos medios se refieren á los distintos sentidos de que el hombre está dotado. Estos sentidos constituyen distintas categorías: unos son meramente contemplativos, otros son prácticos. Son meramente contemplativos ia vista y el oido, los cuales no se interesan prácticamente por lo que los afecta, como les sucede al olfato, al paladar y al tacto: el olfato, percibiendo la sensación por una especie de descomposición química; el paladar, por una operación destructora; el tacto, por un roce más ó menos vehemente. Por esto, no más que lo que se ve y lo que se oye, pueden ser objeto verdadero del arte; por esto los contornos, las letras y los sonidos son los únicos medios artísticos. Y aunque cada uno de estos medios no constituyen un arte, sino que son distintas formas que el arte puede revestir, sin embargo, se ha pluralizado la voz, habiéndose dicho que hay un arte plástico, un arte ¿iterario y un arte tónico. De manera que la pluralizacion procede de la parte material del arte, la forma, no porque la íbrnia valga más que la idea que la requiere y solicita, sino porque no existe arte sin forma sensible. Cada una de estas formas que el arte reviste, tiene una esfera especial en la que se mueve, como la tiene cada una de las ciencias, aunque no constituyan más que una ciencia. La arquitectura se mueve en la esfera del símbolo; la escultura en la del carácter; la pintura en la de la expresión mímica; la música en la de la expresión fonética, jl-d poesía en ia de la acción; y sin embargo, no constituyen más que un arte. Y aunque cada una de estas especialidades puede invadir un tanto la esfera de las demás, no quiere decir que, al verificarlo, obren en su jurisdicción propia; lo verifican sólo por extensión, mas no por natural des{irrollü.

341 El arte, de este modo considerado, tiene por objeto la BELLEZA, cuya idea se niega, cuyos elementos no quieren reconocerse, cuya impresión tanto satisface al espíritu. Y sin embargo, puede darse razón de ella, de los elementos que la constituyen y de sus efectos. No diremos lo que la belleza es en absoluto, como no puede decirse lo que es la verdad y lo que es la bondad absoluta, porque semejantes atributos, de la divinidad son propios, no siendo posible tener una idea en absoluto de su perfección, por lo mismo que son de Dios: y hasta Dios no llegan las criaturas, ni es posible que lleguen jamás; que á serlo, muchas felicidades podrían prometerse á aquellas generaciones, á las cuales tocase la suerte de alcanzar la verdad y la bondad absolutas. ¡Felices ellas! ¡Infelices lasque nos han precedido! ¡Infelices nosotros, que podríamos prever la felicidad y no nos seria dado conocerla...,. Pero dejemos esta cuestión, que hasta la impiedad puede conducir. El hombre se da razón de la verdad y de la bondad, sólo por la utilidad que en estos atributos puede reconocer hasta en abstracto; mientras que no puede darse razón de la belleza, sino por la sensación que este atributo puede producir en él, sólo en concreto; porque la belleza, para darse á conocer, necesita dos elementos: el fondo ^ \di. forma; mientras que á la verdad y á la bondad, oí fondo puede bastarles. Querer darse razón de la belleza en abstracto, es unaimposibilidad; porque la belleza es de naturaleza tal, que no existe sino en el arte, y, como queda dicho, no hay arte sin elemento sensible. Por no haber sido considerada la belleza de este modo, debe haberse negado toda noción de ella, no habiéndose querido reconocer sus elementos, y habiéndose limitado sus efectos á lo agradable. No todo lo agradable es bello, si bien todo lo bello es grato al espíritu, debiendo confesarse, que en materia de gustos todos los sentidos son iguales. Hay gustoá diferentes respecto del paladar, del olfato, del tacto, como los hay respecto de la vista y del

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oido: unos calificables, otros incalificables, según la educación que hayan recibido; y por esto se dice, y muy acertadamente, que en materia de gustos nada hay escrito. Que puede tenerse una noción de la belleza, es indudable: ¿quién es capaz de negar que la armonía entre los dos elementos de que el arte consta, el fondo y la forma, constituyen la belleza que al alcance del hombre está? Para alcanzar esta armonía existe la idealización. ¿Qué es idealizar? No es anexionar partes reconocidas previamente como bellas (doctrina añeja, y que ha caido en completo descrédito), sino purificar de todo lo perjudicial, inútil, indiferente, pasajero ó accidental que exista en el único modelo que el arte tiene: la naturaleza. Puede preguntarse todavía: ¿Por qué reglas debe hacerse la apreciación de estas cualidades? Hé aquí los preceptos de la estética, la cual sienta doctrinas, no dogmas; no los sienta á priori, sino, como queda dicho, en virtud del examen de casos dados, ni más ni menos que lo hacen el derecho y la moral. Y si el derecho y la moral tienen axiomas cuya verdad y cuya bondad están reconocidas por todos, es porque la utilidad social y positiva que tienen, ha obligado desde más antiguo á sistematizar la ciencia que del derecho y de la moral trata, y por lo mismo se hallan más extendidas entre el común de los hombres (aunque no tanto, que no queden oscuridades por aclarar, dudas por solventar, errores por desvanecer); mientras que la ciencia estética, por su utilidad más • intimamente relacionada con el espíritu, no ha sido reconocida desde tan temprano, no ha sido estudiada todavía del modo conveniente, y son muy pocos los que han querido ocupar en ella el tiempo. Es de suponer que al número de estos pocos pertenezcan los señores que en el seno de la Academia de la Lengua Española han sentado proposiciones cuales la que proclama el arte como ileyislable, y tilda los 2)receptos de inútiUs y hasta de nocivos; y la que dice que los j)rece])tos atajan el paso á la inspiración, y abatiendo la fantasía, no con-

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sienten que esta vuele y se explaye por los inmensos espacios inexplorados. Sin embargo, no nos es posible acertar con la razón que puede haber para sentar proposiciones tan atrevidas, y que creemos insostenibles. No nos hallamos ya en los tiempos primitivos de la ciencia, cuando esta yacía en aquel estado en que la célebre cuestión entre clásicos y románticos, conmovió hasta los cimientos las artes, y en que esos dos bandos se motejaban mutuamente, sin detenerse en examinar principios; en aquella época, en la cual se agitaron cuestiones tan estériles como interminables, echando en cara los románticos á los clásicos el servilismo, y los clásicos á los románticos la insurrección contra todo principio; en aquella época en que á los clásicos se les achacó la frialdad y á los románticos el frenesí; á aquellos todo lo insulso, á estos todo lo horripilante. Afortunadamente, calmadas las pasiones, han tomado las cosas el verdadero asiento; y se ha reconocido que un cuerpo de doctrina artístico, un sistema estético, no podia ser completo sin comprender todos los principios sobre los cuales puede el arte moverse , á saber: el materialista (clásico) j el espiritualista (romántico): dos principios que la estética no puede menos de admitir porque coexisten con todas sus especialidades, con todas sus comunicaciones, y con todas las consecuencias de unas y de otras, como coexisten lo temporal y lo eterno, el espíritu y la materia. Dios y el mundo.
J . MA.MJARBBS.

DE LA LIBERTAD EN LAS ARTES.
(Continuación.) No seré yo quien niegue que la misantropía espantosa de Leopardi encarece demasiado y limita la facultad de juzgar y discernir la belleza artística; pero no dudo tampoco de que esta facultad es menos común de lo que se cree.

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Lo cierto es que el criterio con el que se juzg-ade las obras de arte se funda en el sentimiento masque en los principios. Las reg-las, los preceptos sirven, sin duda, para las cosas que son de sentido común, que están por bajo del arte, mas no para el arte mismo. Cuando Moratin critica, por ejemplo, ei Hamlet, yo le doy la razón en casi todos los defectos que pone; yo convengo con Moratin; yo no niego los extravíos, las rarezas, las incorrecciones, los errores, y hasta los absurdos de Shakspeare. El reconocerlos y confesarlos no exige mucho más que un poco de sentido común; pero la crítica positiva del fíamlelnola, hizo Moratin. Apenas entrevio una belleza de cada ciento en aquel poema dramático. Casi se puede afirmar, como afirmaba un autor inglés, que el Hamlet era para Moratin el libro de los siete sellos. De lo expuesto se deduce que si las reglas no sirven para conocer la belleza sustancial, y mucho menos para crearla, sirven para precaver ó condenar esos extravíos y lunares que empañan y turban la belleza; extravíos y lunares que, merced al ingénito y exquisito buen gusto de los griegos, no se advierten jamás en las obras del gran siglo de oro de su literatura, y si se advierten, por desgracia, en los autores más ilustres de Inglaterra, de España y de otras naciones. Pero estas reglas se limitan sólo á las que dicta el mero sentido común. Cuando van más allá son arbitrarias y están basadas en ún empirismo incompleto; quieren encerrar todas las creaciones posibles del ingenio humano en ciertas formas ó moldes ya conocidos y declarados buenos, y todo lo que no sale vaciado de estos moldes, todo lo que no se ajusta á estas medidas, parece bárbaro y monstruoso. Ya se entiende que de estas reglas arbitrarias es de las que el Sr. Cánovas anhela libertar el arte. Con ellas, y ateniéndose á ellas, si la veneración de los siglos no lo vedase, hubiera condenado el pseudo-clasicismo de Francia aun muchas obras muestras de la musa helénica. Con ellas, y ateniéndose á ellas, condenó Voltaire, que no tenia reparo en sacudir el yugo de la autoridad, no sóloáMiltou, sino al mismo Homero, de quien se burla como de un bárbaro groserísimo. Ateniéndose á las reglas, y siguiéndolas con lógica rigorosn,, las tragedias de Esquilo son malísimas, peore.^ que las de Motiano y Luyando, y la /•Jnriqueida de Voltaire vale indisputablemente más que la fliada. Si esto no se ha declarado sin rebozo, es porque la autoridad

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de cien g-eneraciones ha impedido que se deduzcan las consecuencias lógicas de las premisas que se habían sentado. No se crea que la concepción del arte por el primero de los preceptistas, como una imitación de la naturaleza, haya sido el principal fundamento de esta crítica estrecha, externa y negativa. Aristóteles, como el Sr. Cánovas conviene en ello, entendió de un modo más alto la imitación de la naturaleza. La n a turaleza era para él, no sólo todo lo existente, sino también todo lo posible; no sólo todo lo real, sino también lo ideal. El universo poético de Aristóteles se extendía mecho más allá del universo visible; tenia por límites lo infinito; por leyes las del entendimiento humano, que le había creado. Ni se puede creer tampoco que, si se conservasen completos los libros de Aristóteles de la Poética, y otros en que hubo de tratar de lo bello, no habría dejado este genio maravilloso rastros de una concepción más sublime y completa de tan oscura idea. De todos modos, el arte, en la época llamada del renacimiento, no se contentó, por fortuna, con lo que sabemos de la doctrina aristotélica, ni con la somera interpretación que se le dio después. A más de los altos pensamientos y sentimientos de la doctrina católica, que entonces ejercían sobre ciarte benéfico y sobrehumano influjo, una clara y abundosa corriente de platónica filosofía le penetró todo y le alzó á más puras y sublimes esferas que lo que de la mera imitación de la bella naturaleza hubiera podido esperarse. Ya el Dante concibe una teoría del arte inmensamente superior á la de los preceptistas. La belleza es un elemento ideal, incorruptible, que resplandece en todas las cosas, en unas más, en otras menos, según la capacidad que tienen para guardar este sello divino, segua son más ó menos diáfanas para recibir en su seno y trasmitir esta luz increada, la cual
Per sua bonlate il ÍMO raggiare aduna, Quasi specchialo inrntovesussistenze, Eternalmente rimaneniosi una.

Esta belleza una no puede, con todo, fijarse limpia y distintamente en las cosas naturales, porque carecen de la trasparencia y tersura que para ello hubieran menester, y porque la pequenez de ellas no da espacio á la imagen. Por eso el fin del artista en sus creaciones es hacerlas tan tersas y tan grandes

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espiritualmente, que sean capaces de la imagen de lo bello y de reflejar su brillo, quasi specchiato, como en un espejo. Casi todos los poetas y artistas del renacimiento siguen más esta doctrina que la de Aristóteles, y ponen el conocimiento de la belleza universal, absoluta, como principio del arte. Miguel Ángel dice que al nacer le fué dada esta belleza, como faro que le guia. «Sólo esta belleza, añade, eleva mis ojos á aquella altura en que se clavan cuando me apercibo á pintar ó á esculpir, y son necios y temerarios los que afirman que proviene de los sentidos la belleza que mueve y levanta hasta los cielos á un entendimiento sano.» Pero quien declaró con más elocuencia esta teoría fué el conde Baltasar Castiglione, amigo, consejero y oráculo de Rafael. «El cuerpo, dice, donde la belleza resplandece, no es la fuente de que nace; al contrario, como la belleza es incorpórea, es un rayo divino, pierde mucho de su dignidad al unirse á un objeto corruptible, y es tanto más perfecta, cuanto menos de él participa, y sólo es perfectísima cuando de él está separada del todo.» Y asi sigue, en las últimas páginas de El Cortesano, poniendo en boca del Bembo el más sublime razonamiento sobre la belleza y el amor. Se diria que el amor creatore rf* ogni pensier buono, es también fundamento del arte, y su primera y casi su única regla, condición y norma. El magnifico Lorenzo de Mediéis no se creyó verdadero y excelente poeta, como sin duda lo fué, hasta que se sintió enamorado, dándonos su enamoramiento como causa de su poesia. Los poetas y artistas del renacimiento otorgaban, ademas, mayor libertad al arteque los del siglo de Luis XIV, y no se ceñían tanto á la imitación de lo antiguo; porque, como dice el ya citado Castiglione, «seriagran miseria fijar un término y no pasar más allá de aquello que hizo el primero que escribió, y desesperar deque tantos y tan nobles ingenios puedan hallar nunca nuevas formas de decir; pero, en el dia, hay ciertos escrupulosos, los cuales, haciendo como una religión y unos misterios inefables de las letras, espantan á quien los oye, y muchos hombres nobles y letrados cobran tanto miedo, que apenas osan abrir la boca.» Cobra la osada juventud espanto., como deciaMoratin.

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En suma, yo veo en todo el libro primero de El Cortesano, donde Castiglione trata del arte, una declarada tendencia á libertarle de la imitación y á abrirle nuevos senderos, por medio de la libertad. Lo que principalmente tiranizó las imaginaciones, sobre todo en el siglo xvm, y lo que encerró la poesia y las otras artes en carriles trillados y angostos, fueron las reglas sobre lo esencial del arte mismo, fundadas, más que en principios, en una experiencia pobre, inadecuada y exclusiva, de modelos determinados. Apenas se concebía entonces que hubiese habido, nadabello, ni culto, ni digno de imitación y estudio, sino las producciones de cuatro épocas marcadas en la historia y de cuatro civilizaciones. Fuera de los siglos de Feríeles, de Augusto, de León X y de Luis XIV, estaban las tinieblas palpables. La luz de estos cuatro siglos no se extendía mucho en el tiempo, y mucho menos se extendía en el espacio. El exclusivismo llegaba á veces hasta el extremo de no admitir como estimables sino las obras literarias de griegos, latinos y franceses, en las edades mencionadas. Del famoso siglo de León X, esto es, de la Italia del r e nacimiento, se ensalzaban mucho las artes, mas no la literatura. Boileau deja ver el desden con que la mira:
Evitons ees exces. Laissons á, l'Ilalie DetotíS ees faux brillans l'edaiantefolie. Es verdad que añade en seguida: Tout doit tendré au bon sens;

dando asi el bon sens como fin y término de la poesía. El gran teatro español es designado por Boileau como un espectáculo grosero. De la Edad Media nada conoce. Sabe poco de la literatura inglesa y de la italiana. Posteriormente Voltaire, con un espíritu más comprensivo, á pesar de sus preocupaciones literarias y antireligiosas, fué más justo é imparcial. Apreció y díó á conocer la literatura inglesa; dijo de nuestro teatro que era superior al de las otras naciones, y que cuando la tragedia apareció en Francia con algún brillo, debió mucho á sus imitaciones de la escena española; y declaró que las novelas, las ficciones ingeniosas y la moral y la historia se habían cultivado en España con un éxito grande.

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No era este, sin embargo, el modo de sentir general. Desde que empezó, en el reinado de Luis XIV, á predominar el gusto francés, y á ejercer la cultura francesa una presión tiránica sobre todos los demás pueblos de Europa, lo general era menospreciar la literatura castiza y propia como bárbara y grosera, tener por ruda toda poesia popular, y no estimar sino los remedios eruditos y artificiosos de griegos y latinos. La famosa definición de que el arte es la imitación de la naturaleza se vino á entender cada vez de un modo más sensualista, y sin embargo, nada menos natural que aquella literatura, que imitaba la naturaleza, nada más simétrico, más convencional y más afectado y amanerado. Aun dentro de la escuela sensualista, y entre los sectarios de la imitación de la naturaleza, se levantó Diderot contra lo poco natural de esta imitación; y , en defensa de la naturaleza verdadera, censuró la falsa y cubierta de colorete, que se suponía ser la hermosa. El influjo de Batteux, principal legislador del pseudo-clasicismo, fué, con todo, inmenso y durable en los pueblos europeos. [Se continuará.)

LA TORRE NUEVA DE ZARAGOZA.
Un amigo nuestro, tan competente como modesto, ha p u blicado un notable artículo, probando la conveniencia de que se conserve ese monumento artístico, de cuyaimportancia no es posible dudar. Deseosos de contribuir al fin que la persona a l u dida, haciéndose eco de la opinión más autorizada, se propone, reproducimos enseguida lo más sustancial de su trabajo, h a ciendo nuestras sus oportunas advertencias. Después de un corto preámbulo, dice: «Pero contrayéndonos á la famosa Torre Nueva de Zaragoza, poco importa á la generalidad saber que en 1504 tuvo principios su fábrica, bajo la dirección de Gabriel Gambao, asociado con Juan S.'riñena, cristianos; y con Ince de Gali, hebreo, y con los moros Esmel Ballabar y maestro Monferil; poco importa, se dirá, que este monumento sea la admiración de todos los grandes artistas y viajeros de Europa, aunque muchos de ellos la hayan dibujado y publicado en Inglaterra, Francia y Alemania, y que nuestros más distinguidos arquitectos la admiren y celebren por su elegancia y esbelteza, por la variedad y primoroso ar-

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tificio de sus adornos; ejemplo maravilloso de construcción de ladrillo, decorada, diríamos, expresamente por sí misma. Nada importa, por fin, saber que haya salvado con el toque de su campana la vida de miles de héroes zaragozanos en los gloriosos sitios que sufrió la heroica ciudad, retardando por muchos meses su rendición. Todo esto es innegable, debe posponerse á la seguridad de los administrados, sobre cuya vida toda autoridad debe ejercer su vigilancia. Pero el temor de algunos, la alarma casi facticia de una próxima ruina, ¿tiene sólido fundamento? Hé aquí lo que debe examinarse detenidamente, no entre personas asustadizas, ni con prevención de ningún género, ni entre medianías en el arte, ni tampoco entre los que sólo el entusiasmo y el amor á lo bello los ciegue por salvar un monumento célebre: decidan solo los que con profundos conocimientos de la ciencia puedan poner remedio al pe ligro, si existe, y calmar los temores, aunque sean de unos pocos. Parece ser que unas grietas han servido de base para crear nuevamente atmósfera sobre el peligro de la torre y fundar en ellas la necesidad de su derribo. ¿Qué facultativo ó arquitecto zaragozano ignora que las grietas que tanto asuntan ahora, cuentan más de siglo y medio? Las que hoy dicen que son recientes, son sutiles como cabellos. Apenas hay en Zaragoza obra notable de ladrillo exenta de grandes grietas, como se observan en las colosales paredes del Pilar, de San Ildefonso, de San Pedro Nolasco y otros edificios de aquella diócesis. Concedemos que sea gran defecto la inclinación de la torre, y que esto asombre á los que por primera vez la contemplan, aunque algunos artistas distinguidos quieran sacar como argumento de haber sido así construida, el que todas sus hiladas de ladrillos son perfectamente horizontales; lo que aseguran muchos es que esta inclinación se notó ya po eos años después de haber sido construida. La comparación de otras muy famosas torres inclinadas de Italia, raás antiguas que la nuestra, y algunas con más desnivel, debia tranquilizar á los asustadizos. Nombremos entre otras las de Rávena, la de Pádua, la de Mantua y las dos de Bolonia, que son todas más ó menos inclinadas, pero particularmente la llamada Garisenda, en esta última ciudad, conservada con esmero, aunque de poco mérito artístico; tiene 9 pies y 6 pulgadas de inclinación; y entre todas la tan celebrada de Pisa, si bien hecha así expresamente, se inclina hasta 14 pies. Comparando ahora estos desplomos con sus re.spectivas alturas, resulta que la torre de Zaragoza sólo tiene 6 pies y 248 milésimas, la de Bolonia 21 pies y 861 milésimas y la de Pisa 32 pies y 480 milésimas; y aunque hoy no podemos fijar con esta exactitud, siempre resulta que el desplomo de la de Zaragoza no llega á un tercio de la de Bolonia, ni al quinto de la de Pisa. A los arquitectos poco habituados á ver las fábricas de ladrillo en gran parte de los pueblos del arzobispado de Zaragoza y Tarazona, asombra el estado

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de muchas de estas construcciones, por no conocer la clase de los materiales, que son de una fuerza de adhesión increíble. No hay más que ver los monumentos de Aragón, para convencerse del grado de excelencia que en este reino alcanzó la alfarería en los siglos xiv, xv y xvi, y de las cualidades de dureza y de cierta elasticidad que llegaron á tener los ladrillos fabricados en aquellos tiempos. Otro material que ha dado resultados asombrosos en dicho reino, es el yeso, y particularmente el que proviene de la cochura 6 cocción del yeso antiguo, procedente de.las obras demolidas, y es mucho más duro del que resulta de la piedra de yeso. Cuantos han visitado á Aragón con algún detenimiento conocen estas cualidades, y por ser hasta cierto punto peculiar de aquellas comarcas, pasan como nuevas y hasta extraordinarias para la generalidad. Largo sería enumerar las casas é iglesias construidas en los siglos xv y xvi, como la de San Martin, y algunas antiguas moradas de señores en Calatayud, algunas en Tarazonayotros pueblos de la comarca que se inclinan bastante. La bella torre de la parroquia de Alagon, labrada pocos años después de la Torre Nueva, está también inclinada á la parte opuesta de la iglesia, á cuyo ángulo está construida: á nadie ha ocurrido que ofreciese el menor riesgo. Estos y otros ejemplos que pudiéramos citar deben tranquilizar los ánimos asustadizos; precisamente los vientos furiosos que en estos dias pasados han reinado en Zaragoza, parece que se han encargado de demostrar la solidez de la torre y lo infundado de los temores. No queremos decir con esto que debe descuidarse el adoptar todas las medidas necesarias para practicar en ella una bien entendida consolidación.» En otro número nos ocuparemos de la cuestión facultativa que se suscita en las últimas líneas que preceden.

CRÓNICA GENERAL.
No nos es posible reproducir en este número la exposición de los arquitectos de Barcelona, á causa de falta de espacio. Por la misma razón dejamos para el número inmediato un artículo sobre los Museos provinciales de España. En la noche del 27 se presentaron al señor ministro de Hacienda los señores senadores y diputados de León, acompañados del nuevo arquitecto de la catedral, con el fin de suplicarle confirmase los fondos extraordinarios que para las obras de olíales había ofrecido con gran ínteres el Sr. Barzanallana. El señor ministro escuchó benévolamente á

dichos señores, y las breves apremiantes consideraciones que expuso el Sr. Hernández Callejo en pro de un edificio que se considera por propios y extraños una de las maravillas de las artes. En la tarde del mismo dia y en la del siguiente, SS. MM. expresaron al Sr. Callejo en la audiencia de despedida, y á un individuo de la comisión leonesa, que tuvo la honra de presentarse en nombre de la misma, el particular interés con que miran este asunto; y en la noche del 28, en la comisión de presupuestos, un diputado de León propuso se consignase en el presupuesto próximo la cantidad pedida por el señor Laviña,como urgente para ocurrir á lo más esencial y apremiante de la restauración. El señor ministro dispuso que se tomase nota de la proposición. El académico electo de la Academia de San Fernando, Sr. Sánchez Pescador, ha presentado ya su discurso de recepción, que versa sobre la historia del grabado de monedas y medallas. Aún no se sabe quién será el encargado de contestarle, ni cuándo se verificará la toma de posesión. El Gobierno, que ha comprado varios cuadros de los que se presentaron en las últimas exposiciones, ha remitido los siguientes al Museo de Sevilla: «Doña Berenguela coronando á su hijo D. Fernando III el Santo,» original de D. Mariano de la Roca. «Santa Cecilia y San Valeriano,» de D. Alejo Vera. «Las lavanderas de Lancabuó» (Francia), de D. Martin Rico. Recibidas estas obras, se ha procedido inmediatamente á darles una colocación oportuna. El Gobierno ha remitido asimismo al dicho Museo un bajo-relieve de D. Nicasio Sevilla, que representa «La entrega de las llaves de Coimbra.» La Nación cree se piensa en igualar á las escuelas de arquitectura, á fin de que los años preparatorios para todas puedan estudiarse en la facultad de ciencias.

Parece que la venta de la galería López Cepero no ha dado los resultados que debian esperarse, y que algunos délos lienzos han sido retirados de la subasta y volverán á España, entre ellos el célebre Crucifijo de Alonso Cano. La venta produjo 40.000 francos, habiéndose cedido Murillos á 300 francos, mientras que dos escenas del Quijote, modernas y de pacotilla, han alcanzado el precio de 2.000.

352 Ha pasado á informe de la Academia de San Fernando el proyecto y planos del nuevo teatro que, con el título de Cervantes, se trata de construir en Almería. El autor del proyecto es el conocido artista señor Marín Baldo, á quien se debe el colosal proyecto del monumento al descubridor del Nuevo-Mundo, que figuró en una de las últimas Exposiciones de Bellas Artes. Ha sido aprobado por la Academia de San Fernando el proyecto debido á D. Demetrio de los Rios, para la continuación de la fachada antigua de las Casas Consistoriales de Sevilla, por el mismo gusto plateresco que presidió á la construcción del edificio. Se encuentra en España el P. Garrucci, jesuita, escritor y anticuario muy conocido en Roma y en otras partes del orbe católico; tiene escritos importantes trabajos sobre las catacumbas de aquella capital, y su viaje por España parece tiene por objeto estudiar los principales ó más antiguos monumentos de los primeros siglos del cristianismo. Parece que le acompaña un fotógrafo con el objeto de sacar las vistas más interesantes de los mismos. En la Academia de la Historia se ha recibido, como individuo de número, al Sr. D.Francisco Javier de Salas, leyendo un notable discurso al que ha contestado el Sr. Fernandez iluerra, con otro trabajo no menos importante. En la Academia de Arqueología y Geografía ha sido admitido también, como individuo numerario, el Sr. D. Nicolás Castor de Caunedo, quien leyó un discurso sobre la arquitectura asturiana, respondiéndole el laborioso é ilustrado académico Sr. Nougués y Secall. Se ha pedido informe á la Academia de San Fernando, sobre la conveniencia de adquirir, con destino al Museo Nacional, el cuadro «Los dos caudillos,» del Sr. Casado. Ha salido para Roma el conocido artista Sr. Herrer, después de efectuar su matrimonio con la señorita doña Angeles Marchéz. PRECIOS DE SUSCRICION A LA R E V I S T A . Madrid , mes , 5 rs. -- Provincias , trimestre , 3 0 .

Oficinas: San Pedro, 6, duplo, 2.» d. MADRID, 1868.-IMPRENTA DE O. MOLINER Y C», JKSUS, 3.

