﻿REVISTA

DE BELLAS ARTES
E

HISTÓRICO-ARQUEOLÚGIGA.
A l i o II. 8 ele D i c i e m . l » r e . ]Viiii^. 6 0 .

DE LA L E T R A A I. Es la primera letra, con muy pocas excepciones, de todos los alfabetos conocidos antiguos y modernos. Los hebreos y los fenicios la llamaban aleph, de donde la tomaron los árabes llamándola dif, los griegos alfa, los sirios alaf. La A ocupa el lugar decimotercero entre los caracteres del silabario etiope, y el décimo del alfabeto rúnico y de los antiguos escandinavos. Es la letra que ofrece menos dificultad para pronunciarse, según el dictamen de todos los autores, y particularmente del abate Dangeau y Kampelen. Este último, en su obra Mecanismo de la palabra, se adelanta á asegurar que su pronunciación es tan fácil, que pudiera hacerla una persona que careciera de lengua, dientes y Libios. La pronunciación de la letra A, que es la más natural de todos los sonidos de la voz humana, es al mismo tiempo el primer sonido que emite la boca del recien nacido, y el que se escapa á todos los hombres en sus trasportes de dolor, de alegría, de admiración d de sorpresa.

130 D. Sebastian Covarrubias, con aquella candidez que le distingue, dice también, que la A es la primera letra que el hombre pronuncia en naciendo, salvo que el varón, como tiene más fuerza, dice A, y la hembra E, en que parece entran en el mundo lamentándose de sus primeros padres Adán y Eva. Esta letra era un jeroglífico de los egipcios, los cuales por primeros caracteres usaban, ó figuras de animales, ó señales que denotasen alguna propiedad. Se cree que con la A representaban á Ibis, ave célebre entre ellos, quedevoralas serpientes, parecida á la cigüeña, por la analogía de la forma triangular de esta letra con la marcha tortuosa de dichas aves, ó por marchar en bandadas formando un triángulo ó pirámide como la A mayúscula. Más adelante, cuando los carectéres fenicios atribuidos á Cadmo, fueron adoptados en Egipto, la letra A fué á un tiempo el símbolo de la ave sagrada y la primera letra del alfabeto. Plutarco afirma terminantemente que la primera letra de los egipcios representaba un Ibis. Examinada con detención la forma más antigua de la A d alfa de los griegos, es fácil reconocer en ella el origen de la doble forma de la A de los alfabetos modernos A, a. Sospechando algunos que en el alfabeto geroglífico se representaba el Ibis llevando el pico hacia las piernas, formando una figura triangular, han creído encontrar en esta posición el origen de la A mayúscula. De todos modos, el célebre Champolion, el menor, hablando de los geroglíficos fonéticos, demuestra que el gavilán, el ibis, la cigüeña y otras aves de esta especie, las empleaban constantemente para representar la A. Sin embargo de lo expuesto, el prudente Brosses, en su 2'ratado mecánico de la formación de ¿as lenguas, dice que si se examina con atención la forma del ale/ samaritano, que parece ser la primitiva forma del ale/ de los hebreos, se reconocerá en ella una imagen, bien que grosera.

ISl de la cabeza de un buey con sus dos cuernos, y tal vez de esta figura se deriva el nombre alef, que Plutarco dice significa buey. Otros autores han creido encontrar el origen de la figura de esta letra en la disposición de los órganos vocales, al emitirla ó pronunciarla. Sea cual fuere la opinión que se adopte, resulta siempre que los caracteres de que nos servimos en el dia, proceden ó están tomados de los antiguos alfabetos griego y latino. En ellos habia cinco especies de A. De la primera viene nuestra A mayúscula; de la tercera nuestra a itálica (5 cursiva, y de la cuarta y quinta nuestra a de imprenta. En el alfabeto ó abecedario manual de los mudos, la A se expresa con la mano cerrada naturalmente y el dedo pulgar sobrepuesto. Los griegos consideraban esta letra como agüero en los sacrificios, porque sus sacerdotes comenzaban con ella las amenazas, anatemas y maldiciones que lanzaban en nombre de los dioses. Entre los romanos era la A una señal de absolución. Cuando el pueblo ó los senadores debian sentenciar una causa, distribuían los dirivitores 6 porteros tres tarjetas á cada uno de los que tenían que votar. Sobre la una estaba grabada la letra A, absolvo, absuelvo; sobre la otra la C, condentno, condeno; y sobre la tercera estaban escritas las letras N y L, non liquet; es decir, «el hecho 6 el delito sobre que debo dar mi voto, no me parece todavía bastante claro y evidente.» A este uso alude Cicerón cuando llama á la A letra saludable ó de salvación: littera salutaris. Esta letra servia igualmente entre el mismo pueblo para desechar 6 no admitir una ley propuesta en los comicios. Todos los que se oponían á la nueva ley, se servían de una tablíta señalada con la letra A, que entregaban en el acto de la votación ó levantaban en alto, y significaba: antiguo, 6 bien; antigua sequor, nova non placet, «me atengo á la ley antigua y no admito la nueva.» Los que la

132 aprobaban entregaban otra tablita, en que se leían las dos letras V R, uti rogas, como pides ó admitida. La A se nsaba igualmente en la filiación de los soldados romanos, para distinguir con ella á los que no llegaban á la edad de la pubertad, y algunas veces para señalar los de una de las alas 6 flancos de sus legiones. La A, como letra numeral, valia 1 entre los griegos; y con un acento ó rayita encima, 1.000. Entre los romanos se usaba algunas veces la A por la D, antes de la adopción de esta letra, y entonces valia 500. Cuando la A tenia una rayita encima su valor era de 5.000. Como algunos de los pueblos antiguos atribulan á las letras algo de misterioso y de sobrenatural, la A, que había sido colocada al frente de todas ellas, debia también con preferencia disfrutar de estas supersticiosas cualidades. De ahí es que fué objeto de extraños, ridículos y numerosos cálculos de parte de rabinos cabalistas, ensalzando las excelencias y virtudes atribuidas á la A por ellos, como lo ha sido también posteriormente por algunos de nuestros contemporáneos. La A entre los hebreos se interpretaba doctrina, camino y bienaventuranza; y haciendo de todas tres significaciones un concepto, decían: Doctrina legis est ma ad heatitudinem (Bternam. (Se continuará.)
V. .1, BASTÚS.
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DE LA LIBERTAD EN LAS ARTES.
(Continuación.) La libertad de la inspiración de los leves, fugitivos y santos seres, á quien Platón llamó poetas, para celebrar en sus versos las cosas perfectas, simples, traaquilas y santas, no debia ser, por tanto, en tal hipótesis impedida con leyes externas, y no lo fué con efecto. Sólo la iraitacign de las cosas terrenas era lo que

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vedaba Platón, por lo mismo que buscaba la belleza tan alto, En la pintura, eu la escultura la juzgaba ya frivola, cuando ao dañosa tarea; mas por lo que toca á las fábulas, que en las epopeyas y tragedias reproducen al vivo las acciones humanas, duramente las condenaba, diciendo que cuando tanto costaba dar con la verdad eterna, no habia para qué fingir vulgares mentiras de una parte, y de otra que la intemperancia, el amor impuro y cuantas pasiones cobardemente arrastran al hombre no podian ser bellas en si, porque no eran buenas. De esta manera el filósofo, que habia declarado ya que no consiste virtualmente lo bello en la proporción del todo con sus partes, ni en la utilidad que pueden traer los objetos formados, ni en el placer que producen estos en el ánimo, con sólo hacer una cosa misma déla verdad eterna, de la bondad absoluta y de la belleza, encerrando á esta última en la propia esfera de las otras, tuvo ya que excluir mucha parte de sus legitimas representaciones, y hasta que echar de la república á los poetas, sin otra excepción que los líricos que celebraban héroes y dioses. Tan peligroso era, señores, poner fuera de sí mismo limite alguno á lo bello; tan funesto pareció desde el principio establecer preceptos, no ya positivos, sino aun negativos, para el arte, bien que se basasen ellos no menos que en lo perpetuamente verdadero y en lo bueno, perfecto y eterno. La doctrina de Platón, con todo eso, no impedia el paso á lo ideal en las artes; más bien pecaba, por el contrario, en rodearlo do atributos inútiles y en hacer absoluto su imperio: inclinaciones que no ha perdido después muy fácilmente su escuela.—Plotino, por ejemplo, caudillo de la que se llamó neo- • platónica, muchos siglos más tarde, por tal y tan alta manera entendía la belleza, que ni comprenderla pensaba que podia el hombre sin purificarse antes hasta el punto de hacerse él propio bello y de poseer suma parte de lo divino en sí mismo. De una Santa española es esta frase profunda: «Piense el alma como si Dios solo y ella estuviesen en el mundo.» Pues no de otra suerte, señores, quería Plotino que se. recogiese en sí el hombre, imaginándose ya separado del cuerpo, y que en tal situación pusiese oido atento á los sones armoniosos de la música, para comprender lo bello que hay en ella, ó con ojos interiores contemplase la hermosura moral que en el individuo aparece, como diciéndole: «Huyamos á nuestra patria celeste.» —Lo mismo que este elo-

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cuente maestro de Alejandría, cuyas sentencias fueron por el propio San Agustín ponderadas, acompañaron á Platón luego, en su menosprecio alas cosas imperfectas y en su exclusivo amor á lo ideal, eterno j perfecto, pocos ó muchos, cuantos, recibiendo aquella doctrina, casi olvidada de los maestros fugitivos de Constantinopla, hicieron profesión de ella en el renacimiento.— No cumple á mi propósito hablar aquí largamente ó de Lorenzo el Magnifico, ó de Castiglione; pero ¿cómo pasar en silencio también la hermosa expresión poética que halló el platonismo renaciente en las Rimas de Miguel Ángel?—Aquel artista egregio rara vez supo rendir la indomada cerviz de su talento á la templada armonía de lo ideal en la ejecución de sus obras; pero nadie ha renegado cual él de la inspiración terrestre en las a r tes, con estos magníficos versos:
Dal moríale al divin non vanno gli occhi Che sano in/ermi, e non ascendon done Ascender sema grazia e pensier vano.

Ninguno ha dicho tampoco más arrogantemente de la propia inspiración de su alma:
Nascenio mi fu data la bellezza.

Pero, aunque en lo esencial consecuentes, no poco han ido modificando las asperezas de la doctrina platónica los que de medio siglo á estaparte, ó poco más, en ella de nuevo han estudiado . con insólito ardor la belleza.—Ha llegado por este camino alguno á establecer, con mayor claridad que Platón mismo, que lo bello no es material ni subjetivo, sino absoluto é independiente de la naturaleza y del hombre, con rara sagacidad analizando las sensaciones sucesivas y el orden de los conceptos que produce lo bello.—Ha habido también discípulo católico que atendiese á concertar con la remota visión platónica la verdadera intervención del Dios revelado en el génesis de cada obra de arte, sustentando en primer término que lo bello se realiza por la unión individual ó particular de los tipos que observa el hombre en la tierra, con otros fantásticos, déla sola imaginación formados; y en segundo, que esta no es, en su especial acto, sino agente secundario de la causa primordial ó Hacedor sumo,

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taa único dispensador de lo bello, que, á creer al autor que digo, no produjeron cosas que lo fuesen los pueblos gentiles, sino en la medida con que en sí guardaba cada uno los vestigios de la revelación primitiva.—No más que las de Platón en tanto, bastaban las definiciones de este filósofo creyente para distinguir en la práctica lo que es de lo que no es bello; y por lo que toca á aquel otro racionalista de quien hice mención primero, ya que copiando en no poca parte al maestro antiguo, y siguiendo la corriente de su escuela, intentase demostrar con elocuencia lo que bello no es, no osó acometer siquiera la explicación de lo que no lo sea. «Poco hace, ha dicho alguno, que cuando Cousin tuvo el paso al tropezar con este problema oscurísimo, nada imperiosamente reclamaba su resolución todavía:» extraño aserto, no sé si en algo fundado. Mas sé y con clara evidencia, en cambio, que no menos inútilmente que de Platón á Cousia, hemos luego esperado, desde que habló este último hasta ahora, de la estética platónica positivas contestaciones á estas preguntas concretas: ¿Por qué tal objeto ó tal obra es hermosa? ¿En qué la esencia consiste de eso que se admira y ama por bello en las artes?—Lejos de avecinarnos hoy en día á la satisfacción de esta curiosidad generosa, lo cierto es que aun habiéndolo por hábil manera intentado, tras de Cousin, Jouffroy ó Gioberti, y con procurarlo en doctos libros cada dia los más esforzados de de la escuela, luego á lo mejor ellos propios confiesan que ni han definido hasta al presente lo bello, ni acaso ya cuenten con acertar á definirlo jamás. Preciso es, pues, que nos contentemos aun con meras descripciones de lo que no es ó no se cuenta por bello; pero algo, y de importancia no leve, ha concedido, con todo, á la libertad de la inspiración esta escuela en los últimos tiempos. —Menos osada ya que el genio inmenso que la fundara, retrocede delante del ideal despótico y exclusivo que, juntos en uno, ofrecen lo bello, lo verdadero y lo bueno. La independencia y la individualidad, por decirlo así, de lo bello, reconocidas, no tienen que temer más del platonismo la dura proscripción de otras veces, muchos de los géneros preferidos por los artistas y por los vates. Nada más injusto, señores, que condenar por frustrados eu todo ó en parte, intentos que sólo han de ser abandonados enteramente, si alguna vez, por desdicha, prescinde el hombre de cnanto es superior á los sentidos en las varias esferas de la vida.

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Tales especulaciones lo han estimulado á recorrer vastos espacios de ciencia, y han abierto reg-iones nuevas, con horizontes extensos, al estro en la poesia y al vago pero fecundado entusiasmo que tanto promueve las artes. Por más que las ideas de Platón no bastasen á formar tales artes como las de su nación y de su siglo, ninguna otra doctrina ha alcanzado á comprender lo mejor de ellas, niá explicarlo como la suya, después de creadas. Hermano es, á no dudarlo, de la filosofía de Platón aquel puro ideal de la Grecia antigua, reina aun de la palabra y del mármol, de cuyo trono si han andado hasta aqui cerca otras naciones, ha sido al modo que se avecinaban en diversa edad á los mayores principes, otros, aunque grandes, subordinados. No parece, al observar lo ideal en Fidias, sino que, fijos los ojos del artista en los propios tipos eternos que pensó ver el filósofo en el cielo, nunca los inclinase á la tierra bastante para ver las deformidades mortales.—¿No lo sabéis todos, señores? Jamás los ligeros centauros del friso ático habrían hallado piedras que hiriesen sus cascos inmortales en los campos áridos de la Grecia real; jamás dejó, por eso mismo, de correr plateada, y no turbia, el agua, á labora en que escribieron los poetas olimpicos en los cauces polvorosos del Pactólo ó del Gefiso. Y en tanto la lengua de aquella gente, amplia, serena, armoniosa, no en verdad desemejante al Mediterráneo, que baila la Península, las islas, todas las tierras helénicas, no sabia ella describirlo tampoco, sino levemente onduloso y tocando por lo común en las rocas, sin otra que la -violencia indispensable para quebrarse en alegres espumas. Tan solamente los monstruos ó el rayo de Jove parecen así espantosos en el mar de la Odisea; tan solamente el persa fugitivo de Esquilo pudo llamarle á voz en grito aborrecible, al referir al coro de conciudadanos el estrago sin par de Salamina. Ni las Furias mismas eran al fin odiosas en las tragedias griegas, ó cuando las mantuvo ocultas Sófocles, ó cuando antes las sacó á la escena Esquilo. Una belleza como la sentía Platón, si de la natural no siempre distinta, muy superior en su semejanza misma á ella, resplandecía por tal manera en las obras ideales del arte griego.
[Se continnará.)

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DESCUBRIMIENTO DE UNA TESSERA
EN EL CAMPO DE QIBRALTAR.

M. Ladislao Zaleski ha hecho donación á la Academia de Inscripciones de París, de una téssera en bronce, la cual ha sido encontrada en los montes de Jimena, en unas excavaciones verificadas á unos seis kilómetros de Alcalá de las Gazules. El donador ha acompañado la téssera con la siguiente nota: (lEn las inmediaciones de las dichas montañas, y en tierras de labor, existe un terreno todo lleno de materiales de construcción, restos de cornisas, estatuas rotas, y en los limites extremos de ese campo hace algunos años hahia una estatua mutilada, representando una sirena. Estos restos atestiguan la existencia de una gran población, que ha desaparecido en los primeros tiempos de la dominación goda, ó quizás cuando la primera invasión de los árabes.» La inscripción parece referirse al año 70 antes de la era cristiana.

LOS CANDIDATOS
r»ATlA L A P L A Z A D E M. H I T X O R F F .
Muerto el célebre M. Hittorff, á quien tanto debe la historia de la arquitectura', la Academia de Bellas Artes de París se ocupa de reemplazarle dignamente. Hé aquí la lista délos candidatos entre quienes ha de elegirse el sucesor. M. León Vaudoyer nació en 1803, dedicándose á la arquitectura desde niño, A los veintidós años pasó á Roma pensionado por su Gobierno, y cuando volvió á Francia se le estimó digno de trabajar con David de Angers, en la parte q\ie le concernía, en el monumento nacional elevado an 1832 á la memoria del general Poy. Después dirigió la restauración del Conservatorio de Artes y Oficios, y suya es la catedral nueva de Marsella. Juntamente con estos trabajos ha dirigido otros de entidad, habiéndose conquistado un nombre como crítico, con sus estudios arquitectónicos sobre el Renacimiento.

188 M. Labrouste es un artista consumado. Nació en 1801, y fué pensionado en Roma en 1824, A su talento se deben el pabellón de la Biblioteca Imperial, la Biblioteca de Santa Genovera, y suyas fueron las decoraciones que en 1840 se levantaron en París con motivo de la llegada de los restos de Napoleón 1. También ha prestado eminentes servicios ala arquitectura francesa. La iglesia de la Trinidad, construida en París hace poco, es obra de M. Teodoro Ballu, que nació en 1817, y pasó pensioxiado á Roma en 1840. Otra do sus obras es la terminación de la iglesia de Santa Clotilde, á orillas del Sena, y la restauración de la célebre torre de Saint Jacques-la-Boucherie. M. Ballu es además pintor de mérito. M. Carlos Augusto Questel ^e ha hecho notable en la Comisión de Monumentos históricos, á la que pertenece desde 1838 en que se creó. A su celo se debe la conservación del anfiteatro de Nimes y del Puente de Gard. Ha trabajado mucho en favor de la enseñanza, y bajo su dirección se ha construido la bella Catedral de Nimes (San Pablo), una de las más hermosas producciones del arte contemporáneo. Nació en 1807. En 1808 vino al mundo M. Juan J. Clerget; obtuvo la pensión en Roma en 1836. Este arquitecto ha dirigido las obras del palacio de San Cloud, de la casa de Ayuntamiento de Vincennes y de otros muchos edificios civiles, pero sus principales triunfos los ha recogido restaurando varios monumentos de la época galo-romana, como son las puertas antiguas de Langres y de Autun, y el templo romano de Vienne. M. Pablo E. iLequeux nació en 1806, y pasó pensionado á Roma en 1834. Se distinguió por su laboriosidad y por lo concienzudo de sus trabajos. En el departamento del Sena existen muchas de las fábricas que ha dirigido. M. Eugenio Lacroix nació en 1814. Es el arquitecto favorito del imperio. A su talento se deben, en gran escala, las restauraciones del Louvre y de las Tullerías. M. Luciano Van Cleemputte es el más anciano de los candidatos, pues nació en 1795. En 1816 disfrutaba la pensión de Roma. Ha trabajado mucho en el estudio de los monumentos de la Italia y de la Sicilia. Es un erudito, de Cuyas luces se ha aprovechado la Comisión de Monumentos históricos. Ocupándose un colega francés de esta lista, dice lo siguiente: «De todas las artes del dibujo, la arquitectura es aquella en cuyos principios ha reinado mayor indecisión, de cuarenta años á esta fecha, á pesar de que los grandes estudios que impone á sus adeptos, en el orden de las ciencias exactas, parece debia implicar una certeza de que carecen las artes más inmediatamente sometidas á las fantasías déla imaginación. No hace mucho tiempo que una especie de independencia se' ha arraigado en esta materia, abriendo la puerta á un ecloctismo liberal que ha

139 franqueado las barreras, en otro tiempo inespugaables, del Instituto. El gusto por la arqueología ha invadido el templo sagrado, por mucho tiempo defendido por los Percier, Fontaine y otros admiradores del culto griego afrancesado, produciéndose los resultados más halagüeños. La sección de arquitectura de la Academia no deja de tener su parte principalísima en este progreso, y la lista que precede, que hace veinticinco años hubiera sido un escándalo para la Academia, demuestra que en ella tienen hoy acogida los representantes de la idea moderna, á la vez que los más experimentados prácticos, como son los candidatos que en esta ocasión se le proponen.» Escrito lo anterior, leemos en los periódicos franceses que la elección de la Academia ha recaído en M. Labrouste.
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POMPEYA.
LiA C A S A D E L JOYEIVO.

Recientemente se lia descubierto en Pompeya, bajo la dirección del inteligente M. Fiorelli, un gran cofre forrado de láminas de hierro, con ornamentación y relieves de bronce. El cofre está montado sobre cuatro pies, no tiene cerradura, y la tapa se abría y cerraba por medio de un pequeño aparato que no se conserva. Las esculturas en bronce están perfectamente conservadas. Son seis: cuatro de ellas forman un cuadrado en torno de una cabeza de hombre que ocupa el centro. Las dos esculturas laterales inferiores representan dos bustos de niños alados, uno de los cuales está coronado de flores: sobre el lado superior se ven dos bustos de mujer, y en la parte central de la cubierta hállase un anillo, que servia para levantarla. Este mueble, hallado en la vía de Stabia, ha sido trasportado, con dos candelabros y varios útiles de cocina, al Museo de Ñapóles. En la misma casa donde todo esto ha parecido, se ha descubierto una caja de madera, conteniendo muchos objetos de oro, y entre ellos una bulla, cinco sortijas, un brazalete de especie no vista hasta ahora, y dos pendientes que tienen cuarenta y dos esmeraldas. Juntamente con muchas piedras preciosas, se ha desenterrado una amatista que tiene grabados los simulacros de Apolo y

140 Cupido. Este y otros objetos en plata, como cucharas, mangos, un cazo, etc., han inducido á dar al edificio el nombre de la Tienda del Joyero.

REAL ACADEMIA DE NOBLES ARTES
D E SAIV FBr^IVAIVDO.

NUEVO CÜNCÜESO. Programa del concurso para la ejecución de un cuadro que represente la Conversión de San Pablo, con destino á la iglesia del Colegio y Hospicio Franciscano de Damasco. Artículo 1." Los artistas que deseen tomar parte en el mismo, han de ser precisamente españoles. Art. 2." Han de haber sido pensionados por el Gobierno de S. M. en virtud de oposición, ó haber obtenido premios de primera, segunda ó tercera clase en las Exposiciones nacionales de Bellas Artes. Art. 3.° Los aspirantes deberán acreditar oportunamente ante la Academia, que se encuentran en alguno de los casos que expresa la condición anterior. Art. 4.° Debeberán presentar en esta Secretaría, dentro del plazo de dos meses, contados desde la publicación de este anuncio en la Gacela, el boceto pintado al óleo, cuyo tamaño sea de 42 centímetros de largo, por 59 de alto, incluso el semicírculo en que debe terminar por la parte superior. Art. 5.° Los bocetos se marcarán con un lema, el cual se escribirá también en el pliego cerrado y sellado, que acompañará á los mismos, y que contendrá dentro el nombre y domicilio del autor. Art. 6." En lugar de marco se les pondrá una varilla de pino, de un centímetro de espesor. Art. 7.° Después de elegido el boceto por la Academia, se abrirá el pliego que tenga el mismo lema que aquel, á fin de conocer el nombre de su autor, y se quemarán, sin abrirlos, los demás pliegos, devolviéndose los bocetos á las personas que presenten los recibos que se les habrán dado por Secretaría. Art. 8." El autor del boceto premiado sacará un calco del mismo, que le servirá para la composición del cuadro, quedando aquél depositado en la Secretaría. Art. 9." El premio del boceto será la ejecución del cuadro, que deberá entregarse en el plazo de diez meses.

141 Art. 10. El cuadro, para obtener premio, deberá merecer, á más de la aprobación de la Academia, la del Gobierno de S. M. Art. 11. La retribución señalada á esta obra, consistirá &n la cantidad de 5.000 escudos, sin incluir el marco. Madrid 29 de Noviembre de 1867—El Secretario general, Eugenio de la Cámara.

BÉLGICA.
EXPOSICIÓN DE C U A D R O S PRIMITIVOS.

A Bélgica corresponde el honor de haber realizado los descubrimientos más importantes, relativamente á la historia del arte, removiendo para ello el polvo de sus archivos, con tanto celo como inteligencia. Gracias á las investigaciones de sus críticos, se empieza á ver una poca de claridad en las vidas de Eyck, Rogier Van dor Weyden, Memlinc y de algunos otros satélites que gravitaron en derredor de esos genios. Somos deudores á M. Wauters de preciosas noticias sobre Rogier Van der Weyden, así como de la restitución á Bellegambe, pintor francés, del célebre polyptico de Duai. También por M. Pinchard conocemos multitud de curiosos documentos, y M. Weale nos ha revelado la existencia de Gerardo David, autor del célebre cuadro de Rúan y de otras muchas obras maestras atribuidas constantemente á Memlic. El mismo M. Weale ha dado á luz hechos importantes referentes á la vida de Memlic, los cuales no consienten ya que se preste asenso á la leyenda que presentaba á «Hans Hemling» como un pobre soldado herido, que habiendo llegado casi en las postrimerías al hospital de Brujas, fué allí recogido por las hermanas de la Caridad, á quienes legó la obra maestra del siglo xv en recompensa de los cuidados que le dispensaran. Empleando documentos auténticos el inismo escritor, ha establecido de una manera inconcusa, que Memlic habitaba en Brujas desde 1479; que era allí propietario en 1480, poseyendo tres casas cubiertas de teja y un solar situado en la calle del Puente Flamenco; que en el mismo año fué uno de los ciudadanos de Brujas que prestaron dinero á Maximiliano para subvenir á los gastos de la guerra con Francia; que tuvo por discípulos á Hans Verhanaeman y á Pasquier Van der Meersch; por último, que vivia en Setiembre de 1492, y que el 10 de Diciembre de 1495 habia ya fallecido, dejando tres hijos menores de veinticinco años. Pero si, como hemos dicho, comienza & hacerse la luz en la historia

142 de esa gloriosa época, aun quedan muchos secretos que descubrir, y precisamente con el propósito de despejar las nieblas que los ocultan, la guilda de Santo Tomás y de San Lúeas, de Brujas, concibió el excelente pensamiento de organizar una Exposición de Cuadros Primitivos, confiando la ejecución del proyecto al citado M. James Weale. Entre las pinturas que comprende la Exposición, deberemos citar ante todo, un retrato por Juan Van Eyck, que representa el busto de un hombre sexagenario, con la cabeza cubierta de un bonete de martas, el cuerpo vestido con un justillo de satin rojo, en parte cubierto con una hopalanda gris, guarnecida con un cuello y bocamangas de martas. Modelado en plena luz, de una ejecución algo seca, que recuerda por su estilo el retrato de Santiago Van der Palé en el cuadro votivo del Museo de Brujas; su cabeza es una maravilla por los toques de vida que presenta. Pintado del natural, con verdad sorprendente, sin idea de embellecer el modelo y con la voluntad encaminada á no omitir ni el menof de los repliegues de la piel, fáóil seria reconocer al personaje si diera la casualidad de que se hallase un segundo retrato auténtico. El catálogo dice que es de Antonio de Borgoña, pero Monsieur Weale se muestra dudoso, y se nos figura que le asiste para ello razón. Esta pintura pertenece á la galería de M. Suermondt de Aix la Chapelle, que también ha enviado á Brujas una Virgen atribuida por los Sres. Mundler, Waagen y Lübke, á Juan Van Eyck. También se halla en la Exposición otra pintura, que se dice dejó sin concluir Van Eyck, y consiste en un gran tríptico que representa á una Virgen adorada por el donador. Parécenos que es una copia hecha con bastante libertad, sobre cien años después de la muerte del gran maestro. A estos cuadros siguen los asignados á Memlic. El más importante es un tríptico de M. Wolsey Moreau de París. En la tabla central se ve á Jesús en la Cruz, y á la Virgen y á San Juan, que le lloran, mientras un caballero, con su dama, á quien acompaña un paje, aparecen en el acto de adorarle. Sobre la tabla de la izquierda se halla la Virgen adorando al Niño Jesús, y San Francisco de Asís arrodillado: asimismo aparece Felipe el Bueno con un alcon. La tabla de la derecha contiene á San Juan Bautista, á Santa Catalina y á Santa Bárbara. Otro díptico de Memling, propiedad de M. Fuller Russel, representa en la hoja derecha á Juana, hija segunda de Carlos XII, rey de Francia, y primera mujer de Juan II, duque de Borbon. Acompaña á la dama San Juan, y está representada de rodillas delante de un reclinatorio. El Niño Jesús en brazos de la Virgen, que está sentada debajo del Padre Eterno, aparece_en medio de una aureola de fuego. Del mismo artista hay otra tabla con una Virgen, también digna de singular aprecio.

143 Por último, entre otros cuadros debemos citar un «Descendimiento,» de Gerardo David; un «Reposo en Egipto,, de Pedro Glacis, y varios retratos, de Pedro Pourbus,
(RXTRACTO DEL NÚMERO DE NOVIEMBRE

DE LA Reoue de Beaux Arts.)

ARQUITECTURA.
Han recibido últimamente el título de arquitectos los señotes don Faustino Domínguez Gómez Gay, D. Julio Zara/.ibar y Gutiérrez, don Antonio Revira y Rabosa, D. Carlos Velasco y Peinado, D. Manuel Solano y Molina, D. Manuel Martínez Mazon, D. Antonio Ariza y Pereira, D. Vicente Peris, D. Elias Gallego, D. Alejandro del Herrero y Herreros, D. Calixto Loira y Sancliiz y D. Jóse Benito"y Lombía. De estos ha obtenido la plaza de pensionado en Roma el Sr. D. Alejandro del Herrero y Herreros, según ^a hemos dicho. También han sido aprobados como maestros de obras, los alumnos de arquitectura Sres. D. Joaquín Rodríguez San Gil, D. Gregorio Cardonets, D. Dimas Rodríguez, D. Andrés Balcárcel, D. Norberto Ariza, D. Pablo Calero, D. Enrique Rejón, D. Miguel Fontailles, D. Jorge Larroder y D. Eduardo Peris. Se ha autorizado á los ingenieros industriales, químicos y mecánicos para trazar y construir edificios destinados á la industria, dirigiéndose en todos los detallos con sujeción á las ordenanzas municipales: Cuando los edificios tengan alguna parte artística, se necesita además la dirección de un arquitecto.

CRÓNICA GENERAL.
Por el Ministerio de Fomento se lian enviado á la Academia de Bellas Artes de Barcelona dos cuadritos, originales de los Sres. D. Pablo Gonzalvo y D. Cecilio Pizarro, con objeto de que, en depósito, figuren en el Museo establecido por dicha Corporación en el segundo piso de la Casa Lonja. El apreciable pintor Sr. Fortuny ha conti-aido^ matrimonio con la

144 bella señorita doña Cecilia de Madrazo, hija del Sr. D. Federico, presidente de la Real Academia de San Fernando. Ha sido nombrado, en lugar de D. Antonio Brunet, el sub-archivero de esla municipalidad D. Luis Gaspar, y para el cargo que este desempeñaba resulta elegido D. José Puiggari. (De El Principado de Barcelona.) Dirección general de Instrucción pública.—Negociado de segunda enseñanza.—Está vacante en el instituto local de Casariego, en la villa de'T apia, la cátedra de Geografía é Historia, dotada con el haber de 800 escudos anuales, la cual ha de proveerse por oposición, como prescribe el art. 16 del Real decreto de 22 de Enero próximo pasado. Los ejercicios se verificarán en la Universidad de Oviedo, en la forma prevenida en el título 2." del Reglamento de 1." de Mayo de 1864. Para ser admitido á la oposición íe necesita: . 1.* Ser español. 2." Tener-veinticuatro'años de edad. 3.° Haber observado una conducta moral irreprensible. 4." Ser licenciado en filosofía y letras ó bachiller en la misma facultad, con anterioridad ala publicación del Real decreto de 22 de Enero último. ^ Los aspirantes presentarán en esta Dirección general sus solicitudes documentadas, en el término impropogable de dos meses, á contar desd^ la publicación de este anuncio en la Gaceta, y acompañarán á ellas el discurso de que trata el par. 4." del art. 8.° del mismo Reglamento, sobre el tema siguiente, que ha señalado el Real Consejo de Instrucción pública: «El reinado de D. Alonso III, y su influencia en la reconquista, en la consolidación del trono y en los ensanches de la monarquía asturiana. » Madrid 30 de Octubre de 1867.—El Director general. Severo Catalina. Hemos tenido el gusto de recibir los últimos números de La Ense' fianza y La Idea, interesantes semanarios de instrucción pública. También hemos recibido £í Siguió Í/Msírodo, que contiene apreciables trabajos. PRECIOS DE SUSORIÜION A LA REVISTA. Madrid, mes, S ís. ~ Provincias;, trimestre, gíO.

MADRID, 1867.-IMPRENTA DE O. MOLINER Y C.% JKSUS, 3.

