﻿REVISTA

DE BELLAS ARTES
É

HÍSTÓRÍGO-AlAQUP.OLÓGICi^.
Alio III. 38 de E n e r o . ]>íúm. 0 7 .

NECROLOGÍA.
DON M A T Í A S LAVIÑA.

La Academia de San Fernando acaba de perder uno de sus más beneméritos individuos en la sección de arquitectura, con el fallecimiento del Sr. D. Matías Laviña, hijo de Zaragoza. Distinguióse notablemente desde los primeros pasos que dio en su carrera, ya en dicha ciudad en el dibujo de figura, ya en Roma, donde se trasladó por el año 1820, emprendiendo el estudio de la arquitectura. El amor á su arte y su insigne modestia, le conciliaron la amistad de los más distinguidos profesores. Entre muchos de que ahora no nos acordamos, mencionaremos á los Sres. Muccioli, Cachiatelli, y paiticularmente el famoso Poletti, á quien deben las artes*Ia.restauración de la célebre Basílica de San Pablo Extramuros, incendiada en 1823; y entre otras personas respetables, al cardenal Marco, que le dispensó constante protección. Aficionado al estudio de la perspectiva, inventó algunas reglas más fáciles que las conocidas, para abreviar operaciones largas y enojosas á la juventud. Escribió el curioso tratado de la Neografía de i lacunari, que se pu-

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blicó en Roma; en aquella capital demostró en la mecánica y construcción grandes conocimientos, con la suspensión atrevida de algunas casas para poner nuevos cimientos. Por último, á ííl se deben las obras de reparación del hospital que nuestra nación tiene en Roma, denominado de Monserrate, y las 'de su iglesia contigua, donde hizo reformas acertadísimas, siendo muy aplaudida la restauración, habiéndola decorado con toda la riqueza y elegancia propias de un templo nacional en la capital del orbe cristiano. Antes de poder alegar nuestro compatriota tantos títulos de su pericia y buen gusto, mereció que la Academia Pontificia le diera el título de arquitecto; y de regreso á su patria recibió igual título de la de San Fernando. Más tarde fué distinguido con el de académico de número. Dejamos de citar, en favor de la brevedad, las obras que proyectó en Logroño y en otros puntos. Concluiremos esta breve reseña, mencionando la alta distinción que mereció del Gobierno, cuando, sin pretenderlo, le nombró director de las obras de restauración de la célebre catedral de León. La dificultad de esta obra colosal y el plan acertado con que la siguió, la inteligencia y esmero constante de vigilar en la elaboración de todas las partes complicadas de la decoración ojival, además de ser admirada por propios y estraños, obtuvo la completa aprobación de los dignos individuos de la Academia, que por orden superior fueron á inspeccionarla. La catedral de León era su ídolo, y lo que le preocupaba soñando y despierto, hasta los últimos días de su existencia. Así, á pesar de las dolencias que le aquejaron en los últimos inviernos, que le obligaban á regresar á Madrid, la mayor demora que hizo en el año anterior en aquella población tan fria, con el afán de dejar adelantados algunos de los trabajos emprendidos, agravó de tal modo su enfermedad, que le condujo al sepulcro en la madrugada del miércoles 15 del presente mes, con la tranquililidad y paz del justo.

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No hace muclio que elogiábamos al Sr. Laviña con motivo de las enunciadas obras. ¡Lejos estábamos de pensar que tan pronto rendiríamos este triste tributo de respeto á su memoria, y á las distinguidas cualidades que,, como artista y como ciudadano, en él resaltaban!

A PROPOSITO DE LA PINTURA
EN PORTUGAL.

Vemos con gusto que los principios de la escuela critica que en materia de artes sustenta la REVISTA, hacen de día en dia nuevos prosélitos. Deseosos de que se conozca el desarrollo que esta doctrina va adquiriendo, traducimos el aprecia ble trabajo que, con el anterior epigrafe, leemos en el acreditado periódico que se publica en Lisboa con el t í tulo de Gaceta de Portugal. La acogida que damos á las ideas del Sr. Madeira Pinto no quiere decir, por supuesto, que estemos de acuerdo por completo, con todas sus apreciaciones, si bien nos encontramos identificados con el espíritu que en su artículo predomina. «Cuando se compara el esplendor á que llegó el arte, hasta en el mismo Portugal, en pasadas épocas, con la decadencia en que actualmente se nos ofrece, ocúrrese preguntar, cómo es que la multitud de descubrimientos, aplicaciones y experiencias con que se ha aumentado la masa general de los couocimieutos humanos desde el siglo xv, por no extendernos más, no han producido en el mundo contemporáneo obras, por lo menos, semejantes á las de los artistas de periodos menos cultos, y por qué causa el arte, que en todos los tiempos y en todos los países, lo mismo en el antiguo Egipto que en la Grecia, Italia, Alemania, España y Portugal, fué la expresión ñel de los sentimientos, esperanzas y aspiraciones de su época, ha degenerado en nuestros dias, y particularmente en nuestro pais, hasta convertirse en una imitación imperfecta é incorrecta de lo que otros hicieron con grandeza y perfección, ó en la copia material, y en la reproducción servil de la naturaleza.

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Cuestión es esta íntimamente ligada con las más importantes del sig-lo. Por un lado se relaciona con nuestras tradiciones y con nuestra educación; por el otro con nuestras ideas é intereses. En los tiempos autignios el arte se desenvolvió siempre paralelamente á la religión y á la filosofía de cada pueblo. En el Egipto, dominado por una religión zoomórfica, dirigida por el exclusivismo de las castas, el arte fué esencialmente emblemático, simétrico, metódico, inmutable, como el dogma que lo inspiraba. En la Grecia, en que la personificación é individualización de las fuerzas de la naturaleza llevaron al politeísmo, el arte tuvo por misión el representar á los dioses bajo formas perceptibles; y de aquí la aspiración á la belleza, pero no á la belleza terrestre y común, sino á la belleza ideal, sobrenatural y absoluta. En la edad media, en que predomina la fé, en que el ascetismo impera sobre la mayoría de las alma^, en que el individuo, apartándose de las vanidades de la tierra, pretende aproximarse á Dios, en que el hombre no es ya un ser material, sino también un ser moral, el arte adopta la expresión mística, y la forma pierde parte de su valor. Lo que se desea en una obra artística es el sentimiento religioso; lo que se pide á la pintura como á la escultura, es la representación de la belleza interior, de la belleza del alma. No es la forma del cuerpo humano cosa á que se presta gran atención. Durante el renacimiento reaparece, con el mayor conocimiento de las obras de la antigüedad, el culto de la forma y la tendencia hacia el ideal de la belleza plástica. La iglesia militante de la edad media se trasformará, como dice uno de los más profundos escritores de nuestros dias, en la iglesia triunfante, y á despecho del cisma de Occidente y de sus consecuencias inmediatas, que pronosticaban ya de alguna manera el movimiento religioso que debia operarse en Europa á la voz de Lutero, el pontificado de León X fué brillantísimo, pues ouaca se vio tanto esplendor. El arte, que hasta entonces habia caminado en perfecto acuerdo con la unidad religiosa, se hizo individualista. Aparecen, por consecuencia, en Italia tantas escuelas como ciudades, y en cada una de ellas cada artista tiene un carácter propio, un sello particular, que hasta cierto punto le hace sólo comparable á sí mismo. Era este el indicio del movÜTiiento religioso que se preparaba; eran las tendencias irresistibles de la

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sociedad de aquel tie:iipo, que la impelían con todo cuanto en ella habia hacia un fin que nadie conocía ni podia prever. Cuando con la reforma religiosa surg-e en Europa el principio del libre examen y de la negación del poder absoluto en el orden espiritual, el arte que ya no se inspira de los dogmas que todos discuten, que no puede recurrir á las formas simbólicas y sobrenaturales que le coadujeron k su esplendor en los pasados tiempos, lánzase en Holanda á reproducir escenas de la vida positiva, municipal é íntima; de lavidaviva, como la llama Bttrger. Esta tendencia artística, manifestada claramente en Rembraudt, era la fatalidad de las tendencias de la época, la lógica de la historia, la estrecha amalgama de las doctrinas religiosas y políticas que se reproducía en el campo de las artes. Semejantes evoluciones corresponden á otras tantas evoluciones de la historia, y se asocian perfectamente al espíritu de su época, ligándose con la religión, ccn las creencias; reflejando, para decirlo de una vez, en su colectividad el estado de la conciencia humana de su tiempo. En nuestros días sucede lo contrario. Las obras de arte son mezquinas, porque el asunto de ellas es indiferente para el que las ejecuta: el arte de hoy es híbrido, porque las conciencias también son híbridas. Para tratar cualquier asunto con perfección, es necesario tener fé en él, es preciso que la razón y la conciencia estén de acuerdo. El divorcio mismo de los artistas contemporáneos se revela siempre que abandonan la copia de la naturaleza. Sus trabajos muestran entonces el perfecto aislamiento en que se hallan, el descrei:niento de la sociedad en que viven, por la falta de armonía entre lo que el mundo de hoy piensa y lo qne esas obras representan. El arte actual, más que nada, es un arte de imitación, y es por esta que ha de llegar á la realidad de la vida comtemporánea; pero esa imitación imperfecta, incorrecta, defectuosa, no debe ser tomada sino por lo que es: ejercicio de artista, y nada más. Copiar un paisaje, una escena marítima, dibujar una vaca, un caballo, puede ser cosa de mucho mérito, como estudio; como objeto de arte no tiene significaciou. Para aquel que no entiende poco ni mucho de los procedí;nientos prácticos de la pintara ó de la escultura, el pensamiento manifestado en una obra artística es lo principal, porque el fin del arte no es la simple reproduc-

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cion de los objetos, ó la imitación puramente material de la naturaleza. Si todas nuestras ideas se resumiesen en las que nos facilita el Uviverso por el espectáculo de la creación, no teniamos necesidad del arte; la contemplación de la naturaleza nos bastarla; mas la naturaleza no nos dice todo, no nos habla de nuestra vida social, no nos dice cosa algfuna del movimiento de nuestras almas, de la influencia que ejerce sobre nosotros, de los nuevos aspectos en que se nos presenta, de las alteraciones á que la sujetamos (1). De aqui la poca influencia que las obras de nuestros artistas ejercen sobre el espíritu, el ningún efecto estético que nos producen. ¿Qué nos importa á nosotros, que no avaloramos el progreso del arte por los esfuerzos empleados, por las dificultades vencidas, esos paisajes, esas escenas marítimas que los pintores contemporáneos ejecutan? La fotografía nos da eso mismo, más perfecto, por menos dinero y sin pretensiones. Lo que queremos ver en las obras de arte es el pensamiento, sobre todo, el pensamiento que representa. Siempre que una pintura, una escultura, ó cualquier otro trabajo de este género, no contiene en sí un principio, una idea, no puede ser reputada obra de arte. C est de la bimboloterie, como dijo Proudhon. Deseamos que en los cuadros que se pintan, el hombre no sea poco menos que un accesorio, un medio de aumentar el efecto de la escena, sino la parte principal de ella, porque la figura humana fué y será siempre el centro, en torno del cual ha de gravitar el arte. Queremos, por ejemplo, que cuando se nos representa un naufragio, á la par del buque que se hace astillas, de las olas que se encrespan, y que batiendo los costados de la nave aumentan la destrucción; del cielo borrascoso y sombrío, del mástil que se quiebra, del casco que zozobra, del mar que se abre para sumergirlo, se reproduzca también al hombre en la variedad de manifestaciones que en él suscita el peligro de la situación, pintándosenos á este desesperado, á aquel lleno de resignación; valeroso al uuo, llenos de terror, de superstición, á los otros, coa la multitud de sentimientos que en tales lances se determinan en los rostros y agitan las almas.

(1) Proudhon.

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Asimismo hubiéramos apetecido que, cuando el Sr. Tomasini, uno de nuestros pintores de marinas, hizo el cuadro titulado Patrón López, juntamente con el mar bravio en que navega el barco, nos hubiera hecho ver el ánimo, el denuedo, la resolución y atrevimiento del marinero con las conmociones que surgen naturalmente de la situación. Más todavia: que se nos hubiera pintado los sentimientos que agitaban á los tripulantes, en las múltiples formasen que se manifestaban, y que la escena se representase de tal manera, que hasta los menos familiarizados con espectáculos de semejante índole, sintieran las conmociones de los que las han presenciado con frecuencia. En verdad que no sucede asi. Pasa el espectador por delante de los cuadros de tempestades, pescas, naufragios, calmas, tan indiferente para con los unos como para con los otros. Nada de eso le interesa, ó por mejor decir, en nada de eso sabe el artista interesarnos. Y esto consiste en que los artistas del dia, embebidos en el estudio de los procedimientos técnicos, miran con negligencia, al producir sus obras, la representación de una idea cualquiera. Pintan mares con mayor ó menor perfección, cielos con más ó menos naturalidad; dibujan árboles y animales, dándoles mayor ó menor semejanza; pero atentos á los detalles, descuidan el conjunto, y la mayor parte de las veces resulta un absurdo, cuando no una fealdad. A la critica corresponde mostrar todo lo errado de este sistema, siendo ella la que debe dirigir á los artistas por el buen camino. Pero es tan pequeño nuestro país, y la gente, como dice César Machado, anda por aquí tan apretada, que la crítica es imposible, sin que las personalidades se choquen, sin que las individualidades se irriten y nos den el espectáculo, á veces bastante lastimoso, de «sus vamrfarfesirritantes é irritadas (1).»
E. MADEIRA. PINTO.

TIEMPOS PREHISTÓRICOS.
Nuestro estimado amigo el Sr. D. Juan Vilanova, catedrático de la facultad de ciencias de la Universidad Central, (1) C. Castello Branco.

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llevado seg-uramente de su amor á la ciencia é inspirándole su patriotismo, ha reunido en varias escursiones por dentro y fuera de la Peninsula, una interesante colección de objetos prehistóricos, que acaba de ceder al Museo Arqueológico Nacional. El examen de dichos objetos nos ha puesto de manifiesto toda la importancia de este donativo. Figuran en él objetos procedentes de siete estaciones prehistóricas en nuestra Peninsula, á saber: Monduber (Valencia), Cueva Negra (Valencia) , San Isidro (Madrid), Imon (Guadalajara), Las Maravillas (Gandia), Tabernes (Valencia), y Cerro-Muriano (Córdoba); y de cuatro extranjeras, Dordoña, San Acheul, y Tolosa en Francia, y de Gorgier San Aubin, en Suiza. Tenemos, pues, que por una parte la colección Vilanova ha de contribuir á que se vaya formando una opinión acertada acerca de la manera de ser de la humanidad en la Península, en aquellas épocas que la historia escrita no recuerda; y por la otra, esa misma colección, facilitando el estudio comparativo de los productos de la industria humana, ilustrará problemas que hasta ahora no han recibido satisfactoria solución. Entre los objetos regalados observamos algunos de especial mérito. Nos referimos á los restos de animales utilizados por el hombre, que pueden demostrar el procedimiento empleado para labrarlos. También son dignos de particular atención los restos de la Flora de la edad lacustre, que el Sr. Vilanova ha extraído de uno délos palafitos del Lago de Neufchatel, y que figuran en el cartón núm. 8.° Del propio modo, ha excitado particularmente nuestra atención la vasija de barro estriado, procedente de Amiens, y que presenta caracteres muy semejantes á ciertas urnas cinerarias halladas en los túmulos sepulcrales de la Argelia y en los cromlechs de la Irlanda. No nos estraña, después de estos antecedentes, que el Gobierno, atribuyendo al acto del Sr. Vilanova el mérito debido, lo haya hecho público por medio de la siguiente Real orden, que publicamos con mucho gusto. «Excmo. Sr.: El catedrático de la Universidad Central, Don Juan Vilanova y Piera, dando un nuevo testimonio de su amor á las ciencias naturales, de que es profesor, ha hecho donación al Museo Arqueológico Nacional, de varios objetos interesantes para el estudio de las edades más remotas: y la Reina (Q. D. G.)

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se ha servido disponer que se den las gracias en su real nombre al catedrático D. Juan Vilanova, y que se publique en la Gaceta este acto de generoso desprendimiento en beneficio del Museo. Dios guarde á V. E. muchos años. Madrid 2 de Enero de 1868. —Orovio.—Señor director de Instrucción pública.» Prometiendo publicar nuestras observaciones sobre los objetos mencionados, creemos conveniente reproducir la siguiente lista clasificada de todos ellos, para conocimiento de los que ae dedican á esta clase de investigaciones. Como desde luego se notará, pertenecen á tres épocas prehistóricas, que son: la paleolitica, la neolítica y la del bronce. CARTÓN NÚM. 1." Del 1 al 8. Hachas de silex de la primera edad de piedra. (De la Cueva de la Magdalena.) . 9. Ejemplar de conglomerado de huesos fósiles y hachas de silex, formando el suelo de la cueva anterior Del 10 al 17. Huesos largos rotos, y dos dientes de mamíferos, de CARTÓN NÚM. 2° „ „ , , . , , , . , j (San Acheul. 1 V 2 Hachas de sílex de la primera edad. • • { , , . '' I (Amiens.) Del 3 al 9. ídem id. de la segunda id ídem id. 10 y 11. ídem id. de id. id. falsas ídem id. Del 12 al 14. Modelos en estaño de hachas de la segunda edad de piedra Tolosa. 15. Cuchara de bronce Amiens. CARTÓN NÚM. 3." Del 1 al lo. Hachas de pedernal de la primera i,Mondubei'. edad / Valencia. Del 11 al 16. ídem id. id. id ¡Cueva Negra. (ídem. 17 y 18. Ídem. id. id. id S. Isidro (Madrid). ir> T, ,,.11 I j 1 j -j limón (Guadala19. ídem de faldespato de la segunda id. . . . ) . ^ ( J ara). 20 Flecha de silex, muy bella I ^ a s Maravillas I (Gandía),
LOCALIDAD.

Dordofia. ídem. ídem.

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LOCALIDAD.

21 y 22. Flechas de caliza silícea de la primera edad de piedra 23 Brecha huesosa con piedras 24 y 25. Diente y hueso largo de caballo. . . 26 y 27. Dos mogotes algo labrados de ciervo. . 28. Vértebra primera de caballo 29. Diente de rumiante 30. Madíbula inferior de ciervo 31 y 32. Mandíbulas superior é inferior de liebre. 33. Fragmentos de Pectén Jacobaeus 34 ídem de Pectén Máximus 35. Cardium aedule Del36al39. Cyclostoma elegans «Melanopsis.» Dufouri y Helix CARTÓN NÚM. 4.»

Tavernes. Idem.(Valencia). ídem id. Monduber. ídem (Valencia). Tavernes. Monduber. ídem. ídem. ídem. ídem. ídem.

Del 1 al 4. Hachas de la primera edad de caliza , Gorgier. silícea |sanAubin ('Suiza). 5 y 6. ídem id, id. de pedernal ídem id. 7. Flecha de pedernal con el mástic que la unia al mango ídem id, 8. ídem id. de doble punta y bordes aserrados.. ídem id. 9 y 10. Hachas de jade de la segunda edad, no acabadas. ídem id. 11. Piedra de Diorita preparada para hacha.. . ídem id. 12. Hacha de id. con principio de pulimento. . ídem id. 13 y 14 Piedras de jade que servían para fabricar ó elaborar y aserrar las armas. . . . ídem id. 17. Fragmento de cráneo de ciervo, en el que se demuestra cómo cortaban las astas que destinaban á mangos y otros utensilios. . . ídem id. 19 y 20. Mangos de astade ciervo pulimentados, llevando dos piedras de la segunda edad.. . ídem id. 19. Mango de asta con una sola hacha. . . . ídem id. CARTÓN MÚM. 5.» Del 1 el 3. Mogotes ó pitones de hierro labrados Del 4 al 9. Huesos de mamíferos, alguno de ellos labrado ídem id. ídem id.

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LOCALIDAD.

10.

Colmillo de oso, agujereado para servir de amuleto Del 11 al 13. Dientes de javalí Del 14 al 16. Muelas de rumiantes 17 y 18. Astas de qiervo con señales de la acción del hombre 19. ídem doble 6 bifurcada, roida de ratones. . 20 y 21. Colmillos de cerdo 22. Mandíbula inferior de castor, convertida en arma ó utensilio 23 y 24. Mandíbulas inferiores de cerdo, rotas en la base parala extracción de la medula. . CARTÓN NÚM. 6.» I y 2. Mangos rectos de asta con hachas pulimentadas Del 3 al 5. ídem de otra hechura con id. id. . . 6. ídem para recibir dos hachas id Del 7 al 10. Huesos largos aguzados para usos diversos II y 12. ídem preparados para objetos de adorno Del 13 al 16. ídem en forma de espátula para sacar el tuétano Del 17 al 24. ídem en id. de punzones para agujerear pieles Del 25 al 27. Tres agujas de bronce CARTÓN NÚM. 7.»

ídem id. ídem id. ídem id. ídem id. ídem id. ídem id. ídem id. ídem id.

ídem id. ídem id. ídem id. ídem id. ídem id. Ídem id. ídem id. ídem id.

1 y 2. Fragmentos de cacharro sin cocer, de , barro tosco y quemado después en el interior ídem. 3. Rodaja de barro agujereada, objeto de adorno. ídem. 4. Ocre rojo para teñirse el rostro ó el cuerpo.. ídem. Del 5 al 18. Huesos largos aguzados en uno de sus extremos ídem. 19 y 20. ídem dispuestos como arpones para la pesca ídem. 21. Peine de huesos largos para cardar el lino. . ídem. Del 22 al 27. Espátulas de hueso largo. . . , Jdem.

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LOCALIDAD.

Del 28 al 31. Objetos de adorno en hueso. . . 32 y 33, Costillas labradas para uso desconocido CARTÓN NUM. 8." 1. 2. Del 8. 9y 11. 12. 13. 14. 15. 16. 17. 13. Corteza de pino algo carbonizada Madera de encina id 3 al 7. ídem de tejo id Pedazo de pilote de pino id 10- Pedazos de ramas de pino id Flores de haya id Tres avellanas id Bellota entera y dos medias id Cuatro pedazos de manzana id Tubito lleno de trigo id ídem con soguilla de lino id Pedazito de pan de mijo id ídem de id. de trigo id

ídem. ídem.

.

ídem. ídem. ídem. ídem. ídem. ídem. ídem. ídem. ídem. ídem. ídem. ídem. ídem. Amiens. \ Cerro-Muriano. ) /^ - . v ^ f (Córdoba.)

Vasija galo-romana de barro estriado „ ,.„ j T^. .. Dos martillos de Dienta
K**>>g>s-3<a*4*<

DE LA LIBERTAD EN LAS ARTES.
(Continuación.) De más profundos senos todavía parece como que ascienden y brotan los caracteres literarios y artísticos que llegan á predominar por periodos históricos completos, tales cuales aquellos que se denominan el sig-lo de Feríeles, el de Augusto, el de León X, el de Luis XIV, y el que desde antes que comenzase á reinar Felipe II hasta la muerte de su hijo, siglo de oro solemos llamar en la cronología de la literatura patria. Aqui ya los hombres reconocen unánimes la aparición de generales armonías, de tipos semejantes y subordinados á un ideal común en las artes, que, en su limitación y su orgullo, han solido tener luego por exclusivos y únicos. De esto último pecó la escuela romántica, como he dicho, que en su totalidad y universal tendencia, y a

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que no en su peculiar estravío considerada, desde Hugo Foseólo hasta Berang-er, y desde Schiller hasta Gil de Zarate, también representa una faz completa en la historia del arte de la poesía. Háse visto en épocas tales verdaderamente realizada siempre una parte de la belleza suma y absoluta. Todavía, sin embargo, los caracteres predominantes en cada cual de ellas suelen hallarse entre sí en contradicción aparente por más ó menos espacios de tiempo, como se sabe que ha acontecido, por ejemplo, entre el arte griego y el gótico. No sé yo, con todo eso, si realmente el sentido unánime de los hombres ha negado ó contradicho alguna vez lo bello en los objetos, bien que esto, y mucho más, haya hecho la crítica erudita, dirigida por opuestos partidos ó escuelas. Registrando los cronicones italianos de los más toscos dias de la Edad Media, he hallado alguna vez, por el contrario, que los feroces mercenarios que destruían las estatuas paganas, solían reconocer de pasada su hermosura; y no tengo por averiguado tampoco el que fuese porque no las tuvieran por bellas, por lo que arruinaron venecianos y turcos los disputados monumentos de la Grecia. ¿Ni quién, señores, cualquiera que haya sido el rigor del clasicismo arquitectónico, durante cierta época en España ha menospreciado ó desconocido un punto la belleza de sus catedrales insignes, ó entre los caballeros de Avila, ó entre los mercaderes que trajo á Sevilla la contratación de las Indias? Mal que pesaraálos sistemas rivales, siempre ha subsistido de por sí lo bello, cual un no sé qué prodigioso quisquís es ükDens cerlé, como le dijo Vida; superior á los arbitrarios errores de la iuexperencia individual, y la encauzada violencia de las corrientes críticas. Porque eso de singular tiene la facultad de comprender lo bello en los hombres, que nunca en todos á la par desaparece, así como puede bien faltar en cualquiera individuo aislado, por más que en contrario presuma. (Se continuará.) - - ^ ^

CONFERENClAS_DEL ATENEO.
LA ARQUITECTURA HISPANÚ-MAHONIETANA.

El lunes20 por la noche, ante una numerosa concurrencia,pronunció su primera conferencia en el Ateneo, sobre la arquitectura hispanomahometana, el Sr. Fernandez Jiménez.

254 La fácil palabra del orador, las brillantes cuanto bellas imágenes con que esmaltó su discurso, la elegancia de la frase, la originalidad de muchos pensamientos, unas veces, y la clásica extructura, otras, de los períodos, tuvieron pendiente la atención del auditorio, quien en varias ocasiones demostró su complacencia con señaladas é inequívocas muestras de aprobación. En esta primera lección, el Sr. Fernandez Jiménez ha establecido el criterio con que ha de juzgar el ramo del arteáque se refieren su esplicaciones. Después de fijar el concepto del arte, manifestando que en su sentir, aquel es la unión del pensamiento y del sentimiento, la manifestación de libre albedrío, el procedimiento por el cual la criatura se asemeja á- su Creador, aseveró el Sr. Fernandez Jiménez, que el objeto del arte era la belleza. Pero ¿qué debe entenderse por esta palabra? En su sentir, no hay términos hábiles para contestar á esta pregunta. La belleza es indefinible; al quererla pintar con frases, resaltaría la impotencia en que el hombre se halla de dar una definición exacta de lo que por belleza debe entenderse. En cambio no existiría ni uno solo de cuantos individuos le escuchaban, que al oir decir belleza, no sintiera perfectamente lo que ella significaba. La belleza, pues, se siente, pero no se define. Después de estas consideraciones, el Sr. Fernandez Jiménez se ocupó de la critica, afirmando cuan injusta habia sido con el arte ara higo, ora negándole condiciones de que no carece, ya atribuyéndole caracteres que seguramente no son los suyos. Eutusiasta de ese arte, el orador rechazó por erradas las apreciaciones parciales de la crítica, afirmando que si no venia á decir cuanto pudiera enseñarse respecto del primero, iba por lo menos á apuntar temas de estudio y á llenar un vacío. Afirmó después, entre otras cosas, la importancia del estudio artístico. La historia, en su sentir, no refleja la verdadera imagen de los pueblos; la historia es á veces impuesta y consecuencia de fuerzas estraflas que ejercen una influencia tiránica sobre los acontecimientos de la vida social de las naciones. Hay en nuestra historia algo fatal, que se escapa á nuestro libre albedrío: el arte, por el contrario, es lo más íntimo, lo más personal, lo más característico que tienen los pueblos: en elarteestásu modode ser particular, su idiosincracia, su sentimiento, sus aspiraciones, y está de una manera tan espontánea, cuanto que, estudiando el arte de un pueblo, podemos explicarnos perfectamente sus condiciones. Desarrollando esta tesis, llegó el Sr. Fernandez Jiménez hasta sobreponer, en cierto sentido, el arte á la ciencia. Esta, dijo, si no nos engáñala memoria, no atiende á las diferencias características de las raza^; habla á todos el mismo lenguaje, suprime los rasgos que individualizan, produciendo de este modo resultados perfectamente contrarios á aquellos de que es origen el arte.

285 Ocupóse en el curso de su peroración, de los orígenes del arte entre los beduinos que habitaban la península arábiga, y con tal motivo hizo una brillante disquisición sobre la vida de esa raza. Dio por base á la arquitectura arábiga, la piedra negra, conservada con religioso respeto en la Meca; y estableciendo su teoría sobre las manifestaciones artíslicas, dedujo que el arte respondía á las necesidades religiosas y sociales de los pueblos, y sobre todo á su modo de concebir la divinidad. De la Meca pasó el Sr. Fernandez Jiménez á Córdoba y Granada, y halló, que si en la Kaaba el árabe reunía todas las manifestaciones artísticas de que era capaz, del mismo modo las asociaba bajo las bóvedas de las mezquitas andaluzas. Bien quisiéramos reseñar cuanto dijo el el Sr. Fernandez Jiménez en esta primera conferencia, pero no es posible retener en la memoria las múltiples ideas que, como raudal inagotable, brotaron de sus labios. Hasta tememos no haber sido tan precisos como hubiéramos deseado en el somero extracto que antecede, y que damos á luz como introducción A la reseña que nos proponemos hacer de estas conferencias.

HISTORIA DE LA ARQUITECTURA EN ESPAÑA. También en la noche del miércoles comenzó sus esplicaciones, sobre el tema indicado, el Sr. Assas, limitándose á exponer someramente la importancia del estudio de la arquitectura bajo todos conceptos. Esperamos las sucesivas conferencias, para poder formar juicio acei'ca de las facultades y de las opiniones del Sr. Assas.

LA GEOLOGÍA APLICADA AL ESTUDIO DEL HOMBRE FÓSIL. Por último, en la noche del sábado dio su primera lección, sobre tema tan importante, el Sr, Vilanova. Fáltanos hoy espacio para hablar de su discurso con la detención que deseamos.

EL ARTE OJIVAL EN EL SIGLO XIX. Lo propio nos acontece respecto del que pronunció en la misma noche el Sr. Rada y Delgado, al comenzar su apología de la arquitectura ojival.

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CRÓNICA GENERAL.
La apertura de la Exposición anual de la sociedad de Bellas Artes de Burdeos se ha fijado para el31 de Marzo. La Exposición artística de Pau tendrá lugar el 27 de Febrero ó el 27 de Marzo. Como se vé, en Francia no descuidan las exposiciones, auxiliares poderosos de los adelantos de la industria y de las artes. Han sido nombrados corresponsales extranjeros de la Academia de San Fernando, loscaballeros John Hungerford Folien, inspector d<¡] museo inglés South-Kensington; Legrand de Reulandt, secretario de la Academia arqueológica de Amberes;y Ernesto Forster, individuo de la Academia de Bellas Artes de Munich. Ha sustituido en la cátedra que desempeñaba el Sr. Laviña, el apreciable pintor D. Eduardo Jimeno.
i<53e£)c

VACANTES.
Una de arquitecto municipal de Jerez de la Frontera, dotada con 1.000 escudos anuales, 8O0de asignación para delineante y gastos. Conceden treinta dias de plazo para admitir solicitudes, Enpezarán á correr aquellos el dia 23. Otra de delineante con 800 escudos anuales, pagados de fondos provinciales, en Oviedo. Cumple el término el último dia de Enero. Otra de delineante, con destino á las oficinas del arquitecto provincial de Oviedo, dotada con 600 escudos. Termina el plazo el 8 de Febrero.

PRECIOS DE SUSO RIO ION A LA RKVISTA. Madrid, mes, 3 rs. — Provincias, trimestre, SO.

Oficinas: San Pedro, 6, duplo, 2." d. MADRID, 1868.-IMPRENTA DK C. MOLINRR Y C», JKSÜS, 3.

