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de O c a ñ a

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SoLEK, FOT LEOPOLDO TOKKES

A v i l a : Arbotantes dc la Catedral. L a arquitectura musulmana en Occidente. Plano acotado de (Toledo).

las fuentes

F . GARCÍA MERCADAL
PiERRE AuDRA

L a arquitectura moderna A n d r é Lurgat. Fl S e n t i d o derno.

en F r a n c i a :

de

l a materia en

el

arte m o -

J . MORENO V ILLA

Plástica a c t u a l : Manolo R e v i s t a de libros. Revista de revistas.

Hugué.

liiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiniíiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiriiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiii

AVILA.—ARBOTANTES

DE

LA

C ATEDRAL.

Foto

Soler.

AIiavITECTVDA
REVISTA MENSUAL.ÓRGANO OFICIAL :DE XA ^SOCIEDAD CENTRAL DE ARQUITECTOS
P R I N C I P E ,
Año I X N ú m . 102 M A D R I D

16
Octubre de

l927

LA

A R Q U I T E C T U R A EN

M U S U L M A N A

OCCIDENTE
tajosamente conocido de antes por sus excelentes publicaciones arqueológicas. Profundo conocedor del arte musulmlán del norte de África, su libro ( i ) ha de ser útilísimo para el avance de estos estudios y obra de consulta indispensable, tanto el texto como los numerosos y bien escogidos gráficos que le acompaíían. En él se une, al manejo impecable de los textos, el análisis profundo de las formas arquitectónicas. Es de lamentar que el autor no conozca más a fondo el arte musulmán español, o que no haya podido utilizar la obra del señor Gómez Moreno historiándole, aún no publicada. El Sr. Marcáis reconoce grande la influencia de Andalucía en todo el norte de África; pero si nuestros monumentos le fueran más familiares.

N estos últimos anos se ha avanzado considerablemente en el conocimiento de la I arquitectura nuisulmana en occidente. Han sido estudiados los principales monumentos de Túnez y de Argelia, y ocupado gran parte de Marruecos por los franceses, éstos dedicaron atención preferente al análisis de su arte antiguo, que cuenta ya con una extensa bibliografía. A pesar de ello, aun falta mucho por hacer en esta rama de la arqueología medieval, gran número de monografías que publicar y, sin duda, no pocos monumentos que descubrir, entre los que hay que contar la mayor parte de las mezquitas de Túnez y todas las de Marruecos, cuyo interior hállase vedado a los cristianos. El mom-ento es propicio para reunir todo lo sabido hasta el día acerca de esta arquitectura, relacionar sus manifestaciones en las diversas y extensas regiones en las que se desarrolló, mostrando la evolución de sus formas constructivas y ornamentales. Esto es lo hecho, con singular fortuna y acierto grande, por el Sr. Jorge Marcáis, profesor de la Universidad de Alger, ven-

E

(i) Algcrie.

Manual Mame,

d'Art

Musulmán, Sicile.

L'Architecture,

Tt tsnisie,

Espagne,

I : D u I X " a u XIT<= siécle;

I I : D u X I I I « au X I X « siécle. P a r í s , Editions A i g u s t e P i card, 1926, 1927. L o s dos volúmenes publícanse por U m:scasa editorial y en la colección que el tan deficiente d s Saladin, a g o t a d o hace tiempo.

MUSEO TO DE

DE

MÁLAGA. — CLARA.

ALBANEGA

PROCEDENTE

DEL

CONVEN-

SANTA

( D e La

ornamentación

mudejar

tole-

dana.)

creemos que aun la daría más importancia, ayudándole a resolver, en parte, algunos de los problemas que el libro plantea. El conocimiento personal, de visu, no ha podido suplirlo con publicaciones que no existen, pues carecemos de buenas monografías modernas hasta de los edificios capitales. No las hay de la mezquita de Córdoba, ni de la Alhambra de Granada, a pesar de su fama mundial y de su enorme importancia en la evolución artística. Y muchos de los estudios publicados lo han sido en tales condiciones, que

resulta dificilísimo, por no decir imposible, alcanzar noticia de ellos a los estudiosos extranjeros (i). Justifícase el Sr. Mar§ais de que aparezca la historia de la arquitectura musulmana en occidente antes de la oriental, anunciada en la misma colección, ya que ésta influye tanto en la primera en todas las épocas de su evolución. La dificultad sálvase siempre discretamente, con alusiones a la procedencia de las formas o a las posibles aportaciones orientales. Cada capítulo está consagrado a un período en el cual la evolución arquitectónica supónese con características diferentes, comenzando todos ellos con un resumen de las condiciones históricas, al que sigue el estudio de las arquitecturas reíigiosa, civil y militar y de las obras de utilidad pública, para terminar con el análisis de la decoración monumental.
(l) Hspaña T a l ocurre con los isiguientqs t r a b a j o s del S r . G ó cizñliza<:ián árabe y sus monumentos en
(ARQUITECTURA,

mez M o r e n o : La

año I I , aiúm. 19, Madrid, noviemtoledano. Las obras maestras de

bre d e 1910). Arte mudejar MCMXVI La blicación

la arquitectura y de la decoración en. E s p a ñ a , I I . Madrid, ( E s t a publicación quedó incompleta.) mudejar toledana. ( E n curso de pual XV, en Arqtñiectura española, números V ornamentación

MCMXXIV á MCMXXVI.)

SEVILLA.—^ARQUERÍA

DEL

PATIO

D E L YESO

EN

EL

Í^LCÁZAR.

El capítulo primero ocúpase de los reinos árabes del siglo I X . En él se estudian las mezquitas de Cairuán, Túnez y Susa, discutiéndose procedencia del plano, niihrab y cúpulas. Su decoración aparece muy influida por el arte autóctono, un bizantino degenerado con lógicas analogías, al parecer, con nuestro arte visigodo, principalmente representado en Mérida, Córdoba y Toledo. El día que sea objeto de una publicación, tan n-ccesaria, reproduciendo los fragmentos de esa éi>oca, existentes en las tres ciudades y esparcidos por gran número de nuestros museos, creemos que aparecerá con mayor claridad el origen de muchas de las formas de la mezquita de Córdoba y de los monumentos africanos de los siglos I X y X . Y téngase en cuenta lo imperfectamente conocidos que son gran número de aspectos del arte visigodo y las sorpresas y descubrimientos que nos puede reservar el porvenir si se realizan excavaciones acertadas; sirvan de ejemplo las iniciadas hace pocos años en Gabia la Grande, en las cuales aparecieron fragmentos de decoración muy bizantina, de tipo desconocido en la España goda, y sólo comparables a los del sepulcro de Itacio, en la catedral de Oviedo.

m

B,\ENA

(CÓRDOBA).—PLACA DE MADRE

DE

MÁRMOL

ENCONTRADA

EN E L

Uno de los problemas que se plantean en las primeras páginas de esta obra es el del origen picaron por los musulmanes en occidente desde del tapial y del adobe. Ambos materiales se em-j los primeros tiempos; ¿trátase de una aportación

CONVENTO

D E Dios.

GRANADA.—MUSEO ARQUEOLÓGICO. RESTOS DE DECORACIÓN DE ESCAYOLA V ROLCDENTEB DE MEDINA ELVIRA. Fot. Torres Molina.

los musulmanes: la primera, y más accesible, dedicaba a audiencias y administración de justicia; la de recepción, con la sala del trono y una sene de aposentos alrededor de una alberca, y la más intima y reservada, de habitaciones privadas y patio central. Es curioso señalar que en el palacio del Fanal de la Kaláa hay rampas para subir a los pisos superiores, como se ha reconocido recientemente en Medina Az-Zahra. Respecto a decoración, surgen en esta época varias técnicas, con importantes aportaciones mesopotámicas, llegadas unas directamente, y otras por intermedio del Egipto fatimi. El lazo, principal elemento de la geometría decorativa musulmana, lo cree Marcáis engendrado en este período, teniendo parte probablemente aquel país en su elaboración, encontrándose en algunos bellos mihrab de madera egipcios (siglo x n ) , obras que parecen producto de una larga elaboración que adivinamos apenas. En Berbería aparece ya formado en la Kaláa, hacia iioo. El Sr. Marqais olvida que en Córdoba, en las celosías de la Mezquita, existe en

Z ARAGOZA. —R BSTOS D E LA A LJAFERÍA, H O Y DESAPARECIDOS.

de oriente, o de una supervivencia local? Para iispaña debemos inclinarnos a esta segunda hipótesis. Plinio, en el hbro III, capítulo III de su Historia Natural, dice que en la Península Ibérica te veían torres y atalayas hechas de tierra, de remotísima antigüedad. Entre los escritores árabes. Aben Jaldún, en sus Prolegómenos, describe detalladamente tal procedimiento de construcción. Termina el primer capítulo con unos párrafos consagrados a la descripción de Sedrata (siglos X y xi), ruina situada en el sur de Argel, muy interesante y aun no bien estudiada. El siguiente trata del' arte fatimi de los siglos X y X I y del de la Sicilia musulmana y normanda; probablemente, hubiera sido más lógico ocuparse antes del del califato cordobés. Descríbense, entre otros monumentos, las mezquitas de Mahdiya y Monastir y los palacios de la Kaláa de Bení Hammád (levantados hacia i i o o ) , de los cuales conocemos el plano, situados, cronológicamente, entre los asiáticos de Samarra y la Alhambra, con disposición semejante a éstos, y diferenciándose j a las tres partes de casi todos

ZARAGOZA.^ARCO PROVINCIAL.

DE

LA

A LJAFERÍA,

HOY

EN

EL

M USEO

la segunda mitad del «íglo x y luego evoluciona en la Aljafería de Zaragoza y en las Huelgas de Burgos (i). ¿Influiría lo nuestro en el norte de África y oriente? La última parte del capítulo conságrase a la Sicilia, nuisulmana desde 827, y normanda a partir de fines del siglo xi. De esa época, y levantacíos bajo la influencia musulmana, son los palacios de la Cuba (1180) y de la Ziza, empezado éste algo antes, con influjos de Egipto y Berbería oriental; tal vez en sus yeserías trabajasen espaiioles. Echase de menos la mención de monumento tan importante como la catedral de Monreale, obra maestra del estilo, con carphitería española y yeserías análogas a las de la Aljafería, arcos enlazados apuntados, como en Córdoba, techos de mocárabes y alicatados. Es un arte el fatimi de los siglos X y X I y el de la Sicilia normanda, aun impregnado de tradiciones cristianas, vivaces en el país, triunfando la influencia de oriente, sobre todos en el sig^o xi. La transición es difícil de apreciar entre el arte de éste y el del ix, contribuyendo a formarla Egipto y Mesopotamia, reconociéndose la influencia mogrebí o andaluza en algunas yeserías, según el autor; nosotros creemos es más importante. El siguiente capítulo está consagrado al arte del califato cordobés, comprendiendo una de las éjjocas más originales y fecundas del musulmán. El resumen histórico, conciso, sólo se refiere a los hechos que más importancia tienen para el proceso artístico. Hubiera convenido señalar algo más el bizantinismo de la España visigoda, el dominio de esa nación en la región levantina y el carácter de nuestra arquitectura en los siglos V I y V I I . Conviene apuntar que los primeros tiempos de la dominación musulmana, en lo cjue se refiere a la arquitectura, fueron de una impotencia absoluta: hay datos de que, antes de mediar el siglo V I I I , habiéndose roto el puente de Córdoba, ma|ndóse sacar piedra de los muros para componerle, rellenando el hueco que quedó en ella con adobes (2). De las primeras mezquitas
(1) GÓMEZ M ORENO,

'¿.\RAG07.\.—ARCO PROVINCIAL.

DE

LA

A LJAFERÍA,

HOV

EN

EL

M USEO

La

ornamentación ' ' de üsfaria
JULIÁN

mudejar de

tole-

dana. (2)
taiba,

' r! ' ' I Abenakotia
Pág. 178.

.TNstoria de la conquista
etc. Traducción de ü.

el Cordobés, Madrid, 192G.

s e g w l a de fragmentos históricos de AbencoR IBERA .

no ha quedado rastro, ni de la blanca de Zaragoza (713), inceaidiada en 1050, ni de la de Elvira, reconstruida en el siglo ix. De la de Córdoba hace el Sr. Marcáis un análisis bastante completo, refiriéndose a las indicaciones dadas respecto a ella jwr los cronistas árabes, y planteando el problema, tan sugestivo, del origen de los arcos entrecruzados y de las bóvedas nervadas. No se hace mención de la torre de San José de. Granada (siglos x al xii), que, con la de Santa Clara, en Córdoba, son ejemplares únicos de minaretes cabíales en España, muy interesantes para el análisis de su evolución. Tras el estudio del Cristo de la Luz, de Toledo y la referencia al palacio de los Omeyas, de Córdoba, parte de cuyo secreto tal vez se nos revele algún día, vienen los de Medina Az-Zahra y Alamiriya, utili7 Í á n d o s < e los estudios del Sr. Velázquez y la primera Memoria de la Comisión que dirige ahora las excavaciones. A las obras militares habría que agregar: la alcazaba de Mérida (835), construída por Abde-

SEVILLA. —

BÓ-

VEDA E N UNA DE LAS NES DE DEL HABITACIODEL PATIO

B ANDERAS A LCÁZAR.

(Fot. de dad la

Del

La-

boratorio de A r t e Universide Sevilla.)

rrahmán II, con sillares romanos aprovechados y semejante aún a las cindadelas bizantinas de África ( i ) ; el castillo, a lo menos una parte, de San Esteban de Gormaz (siglo x ) (2) y las fortificaciones de Bobastro. Y entre las obras de utilidad pública deben mencionarse: el alcantarillado árabe de Córdoba, conservado, al parecer, en gran parte hasta estos últimos años (3) ; la cisterna in(1)
J O S É . R A.MÓN M É L I D A ,

Catálogo monumental 1926.

de

Espa-

ña, Provincia (2)
CISO

de Badajos estudio (Boletín

(1907-1910). D o s vols. de texto histórico-arqueológico, por de ta Real Academia de la NARHis\

y uno de láminas. M a d r i d , Gormaz:
SENTENACH

toria). (3) doba (A RQUITECTURA , a ñ o I I , 1919. M a d r i d ) .

F RANCISCO A Z O R Í N , E l a l c a n t a r i l l a d o á r a b e de C ó r ^

mediata al puente de Cantarranas, con arcos entrecruzados, en la misma ciudad; tal vez la cisterna de Mérida, los baños cordobeses de la casa de Carlos Rubio, número 8 , y del 5 de la de Césj>edes y el aljibe del patio de los Naranjos de la misma ciudad. Este período puede caracterizarse por la abundancia decorativa, unida a la variedad de sus elementos, al mismo tiempo que por la diversidad de materiales y técnicas. Intervienen, para engendrar la decoración, elementos visigóticos aún poco estudiados; clásicos; bizantinos y, sobre todo, orientales y mesopotámicos, bien amalgamados para engendrar un arte sabio y complejo, que nos asombra por el grado de perfección que alcanza desde sus comienzos, engendrando formas de tal

originalidad y perfeoción, como son el entrecruzamiento de arcos, las bóvedas nervadas y el capitel y basa cabíales. Su vitalidad es tal, que llega su influencia hasta el Cairo, en donde se la ha reconocido en la mezquita de Aben-Tulun, en cuya torre se ven sillería, arcos y modillones iguales a los cordobeses de tiempo de Abderrahmán III, y en la torre de la mezquita de Alhakim (1003), con celosías parecidas a las cordobesas de Alhaquem II. Es probable que a la caída del califato occidental, obreros españoles emigraran a oriente, singularmente canteros, ya que en Egipto habíase olvidado por completo el arte de la cantería. El capítulo IV trata de la arquitectura de los reinos españoles y de los imperios hispano-bereberes de los siglos x i al xiii, comprendiendo, por tanto, para nuestro país, la de los llamados reinos de taifas—período ilustrado recientemente por una obra capital para el conocimiento de su revuelta historia (i)—y conquistas almoravide y almohade. De los restos de la Aljafería de Zaragoza (1050-1083), de lo que queda en ese destrozado palacio, hoy cuartel, y de los fragnientos repartidos entre los museos de aquella ciudad y de Madrid, tampoco poseemos un estudio satisfactorio que analice obras tan originales e interesantes (2). A las páginas correspondientes del libro de que nos ocupamos, habría que añadir, entre las construcciones militares de los reinos de Taifas, alguna puerta y restos de murallas en Toledo y las torres Bermejas y fortificaciones de la Alcazaba de Granada, con sus puertas Nueva, Monaita y de Elvira. Con la invasión de los almorávides, el intercambio aumenta entre España, rica en tradiciones y cultura, y África. El Mogreb conviértese en provincia intelectual de aquélla, recibiendo sus obreros y fórmulas artísticas, imponiéndose el arte nndaluz en todo el oeste de Berbería. Edificios

B URGOS. —^A RCO E N " L A S H UELGAS".

Foi.

Vadillo.

(1)

A NTONIO P RIETO y V I V E S ,

LOS

Reyes de Taifas, es-

tudio histórico-numismático de los musulmanes eapañolesj en el siglo v d e la H é j i r a ( X I d s J , C ) . Mailridl, 1926. (2) Entre l a b i b l i o g r a f í a moderna debe citarse, sobre todos p o r siu abundante ilustra.ción;: A NSELMO G ASCÓN D E G OTOR , E l

religiosos estúdianse, principalmente, la gran mezquita de Argel y la Qaraviyn de Fez, obras almorávides, como la mezquita mayor de Tremecén (1135), interesantísima por su cúpula nervada, su cupulín de estalactitas y la armadura, tan relacionada con la carpintería espaiiola. Entre los edificios almohades—tan concienzudamente analizados los marroquíes por los señores Terrase y Basset ( i ) — , figuran la mezquita de la Cutubía de Marruecos (segunda mitad del siglo x i i ) y la de Tinmal (1153), la destruida de Hassan, en Rabat, los alminares de la primera y de la última y el de nuestra Giralda de Sevilla, sin que tengan mención el de las iglesias de San Marcos, de la misma ciudad y del
(i) Sanctuaries et forteresses almohades I, T i n m e l ; II,

arte mahometano español, Arquitectura de los

reyes independientes d e Z a r a g o z a , llamados T a i f a s o B a n darias. Restos pertenecientes al palacio de recreo denominado la Alfajería o A H a f e r í a . (Museum, 1918 a 20. V I , núm. 3.)

L e s deux K o t o b l y a - I I I , L e minaret de l a K o t o b i y a ; IV, L ' O r a t o i r e d e l a K o t o b i y a ; V, L a chaire de l a K o t o b i y a ; VI, L a mosquee d e l a Qasba (Hesperia, 1924, IP^S, 1926"

GRANADA.—MUSEO

D E LA A L H A M B R A .

F RAGMENTOS D E YESO ENCONTRADOS E N EL C A R M E N D E L

M AUROR.

Fot.

Torres

Molina.

castillo de Aracena, puede decirse que inédito este último, y muy semejante a la torre de la mezquita de la Alcazaba de Marruecos. Entre los palacios almohades, de los que apenas quedan restos apreciables, hubiera sido interesante analizar el patio del Yeso y la bóveda del cuarto inmediato al de Banderas, del Alcázar de Sje,Villa; entre los baños, el Bañuelo, de Granada (siiglo xi), mucho más completo e interesante que el de Tremecen, que se publica. Respecto a fortificaciones, cítanse entre las españolas, los recintos de Sevilla y Ronda, el castillo de Alcalá de Guadaira y la Torre del Oro en la primera población. Aquí la lista podría completarse bastante,: perdida la frontera del Tajo, los almohades tienen necesidad de multiplicar los castillos y am.urallar bien las ciudades, y de tales obras se conservan algunas, como- el recinto casi completo de Niebla, con sus puertas en recodo sencillo; la Alcazaba y murallas de Almería; las fortificaciones de Carmona; el alcázar de Badajoz, con su torre' de Espantaperros de planta octogonal, análoga a la del Oro; parte del recinto de Cáceres ( i ) ; restos de fortificaciones en J e (I) J OSÉ R A M Ó N M É L I D A , mamimenial o b r a citada y, del m i s m o de Cáce-

autor, Catálogo Madrid, 1924.

de España, Provincia

res (1914-1916). D o s voJúmenes dte t e x t o y uno de láminas.

cos y Amargu y los almohades de Taza, Tinmal y Rabat. Entre las obras de utilidad pública no se mencionan el puente de Guadalajara, una parte del de Alcántara, de Toledo, y el estribo conservado del del Cadí (siglo xi), en Granada, así como los baños de la -calle de la Madre de Dios, en Murcia, y tal vez restos de otros en Toledo. En esta época, la decoración cerámica va adquiriendo importancia. El análisis de los elementos constructivos y ornamentales abarca el de los arcos, ménsulas, canecillos, capiteles y estalactitas (mocárábes), elemento éste cuyo origen y procedencia aún se discuten, atribuyéndolos a la India, Armenia, Persia y Mesopatamia. En la Ka!láa de los Beni-Hammad (hacia iioo), cree ver Marcáis uno de los primeras casos de su empleo' en Occidente; ya, bien definidos, aparecen los mocárábes en la mezquita de Tremecén (1135) y en España en la citada bóveda del patio de Banderas del Alcázar de Sevilla ( i ) . Respecto a da e\'olución decorativa, el día que se analice lo español se esclarecerá considerablemente la de este período. Ni los • almorávides, semibárbaros del G R A N A D A . — . T O R R E D E S A N J U A N D E LOS R E Y E S . Fot. Torres Molina. Sahara, ni los almohades, montañeses rudos y ascéticos, debierez tk la Frontera; los castillos levantinos de Viron influir mucíio en aquélla. Fué Andalucía el llena y de Biar, con bóvedas nervadas ( i ) ; el de gran foco artístico durante los siglos xii, X I T I Laracbe, del cual se conservan interesantes res- y X I V . "El arte que llamamos almohade—ha escritos en el museo de Murcia, y los de San Juan de to D. Ricardo Velázquez (2)—, verdadero arte de Aznalfarache, Sanlúcar la Mayor, Marchena y transición entre los de Córdoba y Granada, en los Lora del Río. Respecto a Marruecos, estudia el que, su génesis española es evidente, tieiie su foco Sr. Marcáis, los recintos almorávides de Marrue(1) (i) núm. G ONZÁLEZ S IMANCAS , E s t u d i o s de arquitectura militar Española y Amerieana, X X X I I , 30 a g o s t o , 1911). Bl castillo de Villena (La Ilustraeión Véase también Basset et T e n a s s e , Sanctuaires T o m e V I , p á g . 135. et

forteresses

almohades,

HESPÉRIS,

(2) F,l A l c á z a r y la arquitectura sevillana ( A ñ o V , M a drid, 1923). I

de Córdoba, a través de los posteriores de esta ciudad, de los de Medina AzZahra y del arte más provincial de Medina Elvira (anteriores a 1 0 0 8 ) ( 1 ) analizando los de las pilas de mármol y cajas de marfil españolas y el fragmento procedente del convento de la Madre de Dios, en Baena, siguiendo con los de la Aljafería de Zaragoza, los restos conservados en el museo de la Alhambra, procedentes del carmen del Mauror (siglo xii) y los del museo de Málaga, de la misma época, del derribado convento de Santa Clara; los del arco de yesería de la casa número 4 de la plazuela del Seco, de Toledo (siglo xii), y los restos existentes en las casas número 2 1 de la calle de Bulas Viejas y 1 8 de la Bajada de los Carmelitas, de la misma ciudad, a más de otros fragmentos cali fales de piedra o mármol, conservados en los museos de Toledo y Madrid ( 2 ) . Cronológicamente seguiría el estudio de las decoraciones de Santa María la Blanca, de Toledo, cuya comparación con las mezquitas de Tremecén y Tinmal, tan andaluza la primera ( 3 ) , sería de extraordinario interés; la capilla de Belén, de las tluelgas de A S T U D I L L O . — F ACHADA-TJEL P ALACIO D E DOÑA M ARÍA D E P A D I L L A . Burgos (siglo xiii), que, como el temí ' ! : ¡ I. • I . . i , . F o t . Torres Balbás. plo toledano, tendría su lugar entre las obras conocidas como almohades; •O centro principal en Sevilla, que, con la recon- la Real o de Villaviciosa. en la mezquita de Córquista de Toledo, Zaragoza y Valencia, cpieda en doba (acabada, probablemente, en 1 2 6 0 , según el este período la capital más importante del pueblo Sr. Gómez Moreno); el Cuarto Real de Santo hispano mahometano, y donde existia una cultura Domingo, en Granada (siglo xiii), para llegar y una civilización muy superiores a la de las hordas africanas que forman los imperios almora(1) Medina Elvira, p o r D . M A N U E L G Ó M E Z M ORENO, vide y almohade. En Sevilla levantan sus prinCíranada, 1888. Monumentos Arquitectónicos de España y su cipales monumentos, hoy en su mayor parte desprovincia, ipor D . M A N U E L G Ó M E Z M ORENO Y M A R T Í N E Z , truidos, como consecuencia natural de la caída Traducción de M r . Paul Prevost, Madrid, 1907 (48 p á g i de la civilización que los produce, pero cuyos res- nas publicadas). ' (2) Iniciado, para lo español, por el S r . G ÓMEZ M ORENO tos atestiguan el grado de esplendor que alcanzó." Sería interesante seguir la evolución del atauri- en sus repetidamente citados estudios acerca, del arte m u d e j a r que, desde los primeros occidentales de la encha- toledano. ( 3 ) Dice Ben Jaldím—citado por el S r . Velázquez—en padura del mihrab de la mezquita mayor de Cairsu historia de los bereberes que "los i>a!acios magníficos uán ( 8 3 6 ) y el arco de San Esteban ( 8 5 5 ) de la destruidos en Tremecén por el rey Merini Abulabas, habían

del Alcázar de Sevilla. ¿Qué elementos perduran en esta evolución de cuatro siglos? ¿Cuáles son sus transformaciones ? ¿ Qué aportaciones nuevas aparecen durante aquéllos? En la carpintería debería estudiarse análoga evolución. "Los orientales no saben tallar artísticamente la madera", dice, en el siglo xiv, un historiador árabe que trabajó en la construcción de los monumentos contemporáneos de Tremecén ( i ) . Recientes estudios comprueban que este arte de la talla tuvo su centro en Andalucía, de donde se exportaban sus productos al norte de África, llegando su influencia hasta Egipto. Con el mimbar de la mezquita de Alger (1096), la armadura y puerta de la macsura de Tremecén (1138), compararíanse la puerta de las Huelgas, de Burgos (siglo X I ?), publicada por el Sr. Gómez Moreno (2), el mimbar de la Cutubía de Marruecos, hecho en Córdoba reinando Abd-el-Munien; el probablemente contemporáneo y de igual procedencia de la mezquita de la Alcazaba de la misma ciudad, y la carpintería de Santa María la Blanca, de Toledo (hacia 1200) (3), buscando en Córdoba y Cairuan, así como en algunos fragmentos de los muT o R D E S i L L A S . — F A C H A D A D E L P ALACIO D E A LFONSO X I E N EL CONVENTO D E seos de Madrid, Toledo y Granada y en S ANTA C LARA. F o t . Torres Balbás. formas hechas en yeso en la Aljafería y que después se trasponen a madera, los al X I V con el Tránsito (poco después de mediar antecedentes que engendran las espléndidas careste siglo) en la evolución toledana, j la Alhambra pinterías sevillana y granadina, y la morisca, tan en la granadina, reuniéndose ambas corrientes en extendida la líltima en espacio y tiempo. la misma época, contribuyendo* a la decoración
(1) sido comaiizados .por el rey A b u H a m I y terminados por su hijo, A b u T e x a f i n I. E n esta época las artes s e hallaban poco adelantadas en Tremiecén porque ol pueblo, que habí-' h e d i ó su asiento en esta ciudíid, conservaba todavía la r u deza de i a vida nómada, p o r lo que dichos príncipes tuvieron que dirig-irse a Abulvalid, señor de Andalucía, a fin de p r o c u r a r s e o b r e r o s y artífices. E l soberano español, dueño de una nación sedentaria en la cual l a s a r t e s habían alcanzado necesariamente g r a n desarrollo, les envió los m á s hábiles arquitectos d e su país. T r e m e c é n se embelleció entonces con palacios, c a s a s y j a r d i n e s t a n bellas-, que después no se BOSCO. El Alsevillana.) construyeron otros semejantes. (V ELÁZQUEZ eásar y la Arquitectura (2) (3) B a s s e t et T e r r a s s e , estudio citacb. La ornatnentación mudejar toledana. S u p o n e el D R . L U I S G. Z ELSON q u e u n a v i g a con inshebrea y fecha corresipondiente al

cripción conmeimorativa gico de Toledo,

1180 de nuestra era, c o n s e r v a d a hoy en el M u s e o Arquootódiebió s e r v i r de dintel 'en una puerta de S a n t a M a r i a la B l a n c a ; el resto d e la inscripción parece aludir a la reconstrucción de un edificio destruido en f o r m a violenta ( V i g a m u d e j a r con inscripción hebraica en T o l e d o . Boletín de la Real Academia de la Historia, Tomo L X X X I X , 1926). Pesteriorm.ente, el S r . L a m b e r t h a identifica.do S a n t a Alaría la B l a n c a con la s i n a g o g a nueva, construida por J o s é Ben S c h o s c h a n hacia fines del siglo x i i ( m u ñ o en 1205, según, su epitafio), y citada, como las restantes die T o l e d o ,

Entre los conjiuitos decorativos de este periodo hay algunos tan interesantes como los mihrab de las mezquitas y las grandes y bellas puertas de los recintos almohades—Bab er-Ruah, de Rabat, de la alcazaba de los Udaya, Bab Agueno de Marruecos—, al lado de las cuales tal vez pudiera figurar la fachada de poniente de la puerta del Vino, de la Alhambra, resto sin duda de un edificio anterior, aprovechado en el siglo x i v para la construcción de aquélla. El segundo tomo comprende desde el siglo x i i i hasta nuestros días, ocupándose en primer lugar de la arquitectura de las dinastías herederas de los almorávides en los siglos x i i i y xiv, es decir, de la nazarí en Granada y la merini en Marruecos. Sirven de unión, entre los monumentos de aquéllos y los de éstas, las imezquitas de Taza, con una interesante cúpula de nervios cruzados, decorativos, de progenie cordobesa, y la de Udja. Algo podía haberse dicho de los restos de la mezquita mayor del Albaicín de Granada (siglo x i i i ) , >hoy en la iglesia del Salvador, y de la torre de San Juan de los Reyes (minarete del siglo xiii), en la misma ciudad. Como mezquita funeraria, estudiase la de Chella y entre las madrazas, institución venida de oriente, así como, muy probablemente, su plano, las de Fez, Mequínez, Salé, Taza y Tremecén. No se menciona, al lado de los edificios funerarios llamados Cubas, la actual ermita de San Sebastián de Granada. Las páginas dedicadas a la arquitectura civil, comienzan con una feliz descripción de la Alhambra y del Generalife, sin que, en cambio, se libre el palacio de Carlos V de ser calificado de inútil y pretencioso, mencionándose los restos insignificantes y memorias de otros palacios del norte de África de los siglos x i i i y xiv. L a cronología de las construcciones del granadino es, en parte, errónea ( i ) . No hubiera carecido de interés mencionar al mismo tiempo algunos otros palacios granadinos, como el Cuarto Real de Santo Domingo y la casa de los Girones, del siglo X I I I ; el Alcázar del Genil, del xiv, y varios restos en Erija y Ronda. Una serie numerosa de baiíos hubiera hallado
en una elegía e s c r i t a en 1391 Revue d c í Eludes París). Juives, juillet 1927, ( L e s s y n a g o g u e s de T o l é d e . n é m . 167, r-'' (i) S o b r e ello p r e p a r a m o s un t r a b a j o . Tome L X X X ' I V ,

AGUILAR

DE

CAMPOS. .— P U E R T A

EN

LA

IGLESIA.

1 I I : ;,

, :

Fot.

Torres

Balbás.

Una obra hasta ahora desconocida, pubhca el Sr. Miaríais, la cual conviene tener presente: es la decoración del mihrab de la mezquita de Bled-elAdhar, en Tozer, en los oasis tunecinos de Djerid, fechada por una inscripción en 1194. Dominaba entonces en aquella comarca un españoil, un Beni Ghaniya, último representante del grupo almoravide, procedente de las Baleares. Probablemente fueron con él a Berbería artífices peninsulares. Sitúase entre la Aljafería y Santa María la Blanca, pudiendo considerarse como antecedente de lo granadino. En su decoración se encuentran las pinas, que tanto abundan en la sinagoga toledana, en las decoraciones almohades y más tarde, en la carpintería nazarí. Y es curioso obscivar que en los mismos oasis de Djerid hay casas de ladrillo con temas decorativos ¡guales a los que tienen algunos edificios de' nuestra arquitectura mudejar, sobre todo la de Aragón.

cabida al lado de los de Udja y Tremecén, estudiados por el Sr. Mar9ais: Toledo, Jaén, la Zubia, Cogollos, etc., así como las Atarazanas de Málaga, casi completamente destruidas, pero de las que se conservan algunas memorias. Podría tener cabida a continuación, el estudio de los aljibes, tanto de este período como del anterior: de la casa de las Veletas, en Cáceres; los del Rey, el de la alcazaba de la Alhambra, Tomasas y de la Lluvia, en Granada; el de la alcazaba de L o j a ; el del castillo del Pinar (Granada); el de Jimena de la Frontera (Cádiz); el de Málaga; el del castillo de Montánchez (Cáceres) y los dos del de Trujillo (Cáceres) ( i ) . En la arquitectura militar, estúdianse el recinto de la Alhambra y los de Fez, Chella, Mansura, Tremecén y Túnez, y las puertas de Salé, faltando la alcazaba de Málaga y las puertas de Anlequera (hoy ermita de la Virgen de Espera), Alora, Moclín y Guadix. Inuportantísima es la parte consagrada a la decoración de los monumentos, analizándose la evolución de las decoraciones de yeso' durante los siglos X I I I y X I V , tanto en Granada como en Fez, Tremecén y Cairuan, y las de cerámica, madera, pintura y vidriería. Sigue el análisis sumario de arcos, capiteles, canecillos y ménsulas. Al estudiar los conjuntos decorativos, trátase de los mihrab, puertas, decoración de las salas de la Alhambra, composición de las madrazas mogrebinas y decoración de los minaretes, olviaando el de San Juan de los Reyes, de Granada. , Dedícanse asimismo algunas páginas a la representación de los seres animados y a las decoraciones epigráfica y floral, con mención especial de la de la Alhambra de Mobamed V, planteándose el problema de su originalidad y autenticidad, sin señalar la posible influencia de lo? artistas toledanos que trabajan en Sevilla en unión de los granadinos, sugerida por el Sr. Gómez Moreno (2). Es curioso observar cómo se emplea la misma forma decorativa, el lazo, en todos los lu-

gares y con gran variedad de técnicas: solerías, techos, zócalos, puertas, vidrieras. E n este momento la decoración alcanza madurez e ingeniosa riqueza, presentando señales de próxima decadencia. En el capítulo V I estudiase nuestro arte mudejar, reconociéndose las dificultades que ello presenta, dada la falta de trabajos de conjunto a él consagrados, su gran área de difusión, el número grande de monumentos que permanecen inéditos por encontrarse en localidades extraviadas y los muchos desaparecidos por su índole doméstica, tan expuestos a ello por su endeble construcción y las variaciones de la moda ( i ) . Menciónanse los monumentos de Sevilla y Toledo. Su estudio debiera comenzar por las iglesias de ladrillo, cuyos primeros ejemplares—de comienzos del siglo XII—hállanse en tierras leonesas ( 3 ) , (Sahagún y Alba de Tormes) y castellanas (Cué^ llar y San Boal), extendiéndose por las actuales provincias de Salamanca, Zamora, Valladolid, Avila, Palencia (parte de poniente) y Segovia, para unirse en las de Madrid y Guadalajara, al foco toledano; a continuación analizaríanse las obras moriscas de las Huelgas, de Burgos (Alfonso VIII), aunque éstas ocuparían lugar más adecuado en el estudio del arte almohade en España, las evoluciones toledana y sevillana, la capifla Real de la Mezquita de Córdoba (Alfonso X), los palacios de Tordesillas (Alfonso X I ) , Astudillo y Sevilla (Pedro I), la curiosísima iglesia de Aguilar de Campos, el enorme número de templos con carpintería y yeserías moriscas de los siglos x i y al X V , el mudejar aragonés, los numerosos ejemplares de palacios y castillos con ornamentación morisca de los siglos x i v y xv—^^raro era el que no se decoraba entonces en ese estilo—, entre ellos los castillos de la Mota en Medina del Campo, Segovia, Coca, Arévalo, Burgos, Medina de

(1)

L o s artículos

y m o n o g r a f í a s c o n s a g r a d o s a l arte

n-,ixléjar y sus monumentos f o r m a n una e x t e n s a bibliografia. . \ señalar, a m á s d e algunos de los estudios del S r . Gccncz M o r e n o y a citados, los d e D . Ae la Arquitectura 'cristiana
VICENTE LAMPÉREZ:

Historia Media. Civil

Española

en la Edad

M a d r i d , 1908 y 1909 (dos volúmenes) y Arquitectura
(1)
JOSÉ RAMÓN MÉLIDA,

Catálogo p á g . 237.

momimenial

de Es-

Española tomos).
(2)

de los siglos i al x v i i i , Madrid, M C M X X I I (dos
GÓMEZ MORENO ha inventariado éstas

paña, Provincia (2) Arte

de Cáceres,

cristiano

entre los^ moros

de Granada. E s t u d i o s Codera.

DON MANUEL

de erudición o r i e n t a l Z a r a g o z a , 1904.

Homenaje a D. Francisco

en el t o m o c o n s a g r a d o a l a Provincia del Catálogo Momimental de España,

de León

(1905-1908)

M a d r i d , 1923.

Pomar, Curiel de los Ajos, Cetina, Mesoaies, Santorcaz (desaparecido), Villanueva de Cañedo, Manzanares el Real, Escalona, Sigüenza, Belmonte, Buitrago y Zafra; los palacios de Ayala y Fuensalida, entre otros muchos, en Toledo, y los de Peñaranda de Duero, de Enrique II y del conde de Luna, en León (derribados); Ocaña, Ayllón, Alcalá de Henares; Infantado, en Guadalajara y Cogolludo; el mudejar sevillano y el tardio granadino; terminando con el estudio de los últimos momentos del arte morisco en el siglo x v i al mezclarse con el renacimiento, que le suplanta rápidamente. El programa es, pues, vastísimo y los monumentos con características muy locales, que hacen difícil mostrar una evolución lógica. El capítulo siguiente ocúpase de la arquitectura de Marruecos bajo el dominio de las dinastías serifianas (1548 a nuestros días). En sus primeros tiempos prodúcese una reacción mística, motivada por las conquistas de portugueses y españoles en la costa africana. En sus grandes construcciones, para las cuales utilizan alguna vez artistas europeos, vese repetición de tipos y sequedad y monotonía del arabesco. Faltan monumentos, desde la madraza de Bu Inaniya, de Fez (1335) hasta la mezquita de Bab Donkkala (1557). i<. los que poder referir la evolución de esos dos

siglos. Del X V I es el muy famoso mausoleo de los adíes en Marruecos. . Los últimos capítulos están consagrados a la xVrgelia turca, carente de tradición artística, con sus mezquitas de influencia oriental, a partir de los comienzos del siglo xvii, y a Túnez, bajo los últimos Hafidas (siglos x v a 1534), con el período de ocupación española, y de los turcos (1534 a nuestros días). Es ésta la región de Berbería más profundamente civilizada, y en la evolución de su arte tuvieron parte principalísima los musulmanes andaluces, que emigraron allí en gran número desde la conquista de Sevilla hasta la expulsión de los moriscos en 1607. En resumen, el hbro del Sr. Marcáis ha de ser en adelante obra capital de consulta orientadora para los estudiosos del arte musulmán que analicen sus monumentos a ambos lados del Estrecho y que no deben olvidar que, tanto e,n uno como en otro, se encuentran páginas de su evolución, por lo que se impone una íntima y desinteresada colaboración de todos ellos en beneficio del más rápido y perfecto conocimiento del arte musulmán de occidente.
L E O P O L D O T O R R E S Arquitecto. B A L B Á S .

LAS

FUENTES

DE

OCAÑA
La obra es del año 1576 y de tipo "herreriano". La mandó hacer FeHpe I I , según se afirma en las "Relaciones topográficas", hechas también por encargo del mismo rey, archivadas en El Escorial. (Hay copia del siglo x v i i en la Academia de la Historia.) El texto dice: "... esta villa tiene dos fuentes junto a los muros della. L a una se llama la fuente vieja... y la otra es de más cantidad y se labra al presente (1576), sumptuosisimaniente de piedra muy bien labrada y con 16 arcos , J - M. V.

- ^ L plano acotado, la fotografía y la plan^ ta que publicamos a continuación, corres^ ponden a las fuentes de Ocaña (provincia de Toledo). E s extraño cpie D. Vicente Lampérez no las haya recogido en su tratado de, Arquitectura civil española, siendo así que representan un esfuerzo arquitectónico civil, urbano, de los mayores de esta región central de España. Los viajeros y geógrafos Ponz, Quadrado y Madoz, notan su importancia; pero aparte ellos, no se les ha concedido todavía la atención y el estudio que merecen. Y desde luego faltan los datos que la erudición puede aportar.

E

i

._.:.-iv.,-

... •

VISTA

GENERAL

D E LAS FUENTIÍS,

ABREVADERO

Y LAVADEROS

D E OCAÑA

(1576).

F o t o Fernando

Salvador

(arquitecto).

PLANTA

D E L CONJUNTO.

D i b u j o de / .

Torbado.

35.L

00

^^^^^ ^^^^^

DETALLE

DE

LAS

FUENTES

MONUMENTALES

DE

O CAÑA.

D i b u j o de Juan Torbado

(alumno de A r q u i t e c t u r a ) .

L A

A R Q U I T E C T U R A

M O D E R N A

EN

F R A N C I A

ANDRE LURCAT
R A N C I A ,

que en determinadas cuestiones ar-

los arquitectos de este siglo xx, los que al igual que los clásicos, han sabido innovar. Lurqat marcha seguro sobre su camino, que sigue paso a paso, y de una a otra de sus obras la perfección se va haciendo menos lejana. I a nueva arquitectura entra en Francia niwV lentamente; el tradicionalismo, por una parte; por

F

-{

tísticas—literatura y pintura—va a la cabeza del movimiento renovador, no cueita

sin embargo, en el terreno de su arquitectura, la misma riqueza de figuras. Los maestros de la vanguardia arquitectónica pueden contarse en Francia con los dedos de una mano, y quizá sobre alguno. André Lur^at es uno de los pocos arquitectos franceses a los que podemos calificar de modernos, es decir, cultivadores de una arquitectura internacional, que repugna llamarse holandesa, alemana o rusa, para califi'carse de racionalista y tectónica. André Lurgat es joven como su obra. Actor en la Gran Guerra. Estudiante y soldado por aquellos tiempos. Más tarde, al salir de la Escuela, supo desprenderse del peso muerto de la arquitectura escolástica, para incorporarse a las gene1 aciones artísticas que sienten vivamente la gestación de las nuevas formas que caracterizan a la arquitectura de la postguerra. No son los siglos, ni los años, ni el correr de los tiempos, los que marcan las épocas, sino los grandes acontecimientos. No sé si fué Bontempelli, desde las columnas de poo, quien decía que el siglo x x comienza al fin de la guerra. En Arquitectura, la observación no puede ser más cierta. André Lurgat, como Le Corbusier, como Mallet-Stevens, son en Francia

H OTEL D E M.

J . L.

FARÍS. CITÉ

S EURAT.

Arq. Andró

Lurgat.

greso del racionalismo arquitectónico. Sin varia­ ciones, rables. La sana semilla esparcida por Le Corbusier y desde desde las columnas del Esprit-Notiveau imposible la obra arquitectónica mo­ derna. Racionalismo y tectonismo son insepa­

las páginas de sus libros, no encontró en Fran­ cia el terreno propicio a la floración que hubiese sido de desear. La voz del suizo famoso lanzada a los aires —y a las iras de la crítica—desde el centro del mundo, no fué escuchada alli. París no compren­ dió nunca a L e Corbusier. Con un mayor fervor habían de ser recibidas sus ideas más allá de las fronteras de la dulce Fiel a su programa de dar a conocei los va­ lores europeos.
ARQUITECTURA

Francia. se honra hoy con

los interesantes trabajos de André Lur^at, ar­ quitecto de París, joven, inquieto, espíritu abier­ to a las novedades, que sigue siíi vacilaciones
HOTEL PARTICULAR D E IIADAME K. B. PARÍS. CITÉ SEURAT.

su camino.
F. GARCÍA MERCADAL

Oí ra, el influjo perenne de la Escuela, la famosa Ecole des .Beaux -i \rts, tan hostil a toda innova­ ción, y el arraigado afecto a los estilos nacionales, en un tiempo brillantes, son las remoras al pro- i

Arquitecto.

París, agosto, 1927.

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EN»

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ttMíLíi JEAN LuRgAT. C I T É SEURAT. 1925-

sea' f H

HOTEL

D E M.

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HOTEL

DE

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K.

B.

VERSAILLES.—TERRAZA

DEL

COMEDOR.

Un de

interesante las y

ejemplo su

de

tectonismo:

vitrinas

sirven de

antepechos

estudiada

iluminación lo es a la vez dan finamente

la habitación. L o s o b j e t o s que­ a v a l o r a d o s por la oculta iluminación d i f u s a .

C ASA M YRBOR.

André

Lurgat.

1926.

HOTEL EN

V ERSAILLES.

(1926.)

H e aquí un gráfico elogio de la ventana y de su valor p r á c ­ tico. como Su forma apaisada así s u s dimensiones llenando uni­

l a totalidad del frente nos p r o ­ porcionan u n a iluminación f o r m e y completa.

M U E B L E PARA

GRABADOS

E N LA

B IBLIOTECA.

André

Lurgat.

Obsérvese la planta del jardín y véase cómo sin utilizar de los recursos puestos en juego por los arquitectos paisajistas, puede crearse un jardín, aun situado entre medianerías, en el que el propietarío encuentre marco apropiado a sus desean-

sos, disfrutando al mismo tiempo de los encantos de las flores. Jardín ideal sin jardinero, que necesitará de muy pocos cuidados y donde la tijera y la regadera serán los únicos instrumentos.

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CASA

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BONSEL

EN

VERSALLES.

E L SENTIDO D E L A MATERIA E N E L A R T E MODERNO

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- \ L Arte Moderno! Nueva enseña; esfuerzo nuevo alrededor del cual se agrupa una generación entusiasta y generosa.

sí misma la potencia necesaria para crear lo que más tarde aparecerá en conjunto, como una época o un "estilo"—es decir—, un momento de la humanidad, o un momento en que una gran parte de la humanidad habrá sentido de una misma manera, lo que será expresado en una misma lengua. El Arte Moderno, como en todas las épocas descollantes, engloba las ramas todas de la actividad humana: lo que se llamaba antiguamente "las Artes", antes que nosotros hiciéramos la distinción entre Arte, Ciencia, Industria, etc. Pretender exponer las manifestaciones de cada una de esas ramas sería un trabajo vano e inútil. Más conviene destacar una faz, un carácter particular, que aunque en verdad haya pertenecido a todas las buenas épocas, sin embargo nos place ver renacer en nuestros días, después de largos titubeos. Quiero tratar del "sentido de la materia".

Una generación que, al igual que sus antecesoras, dichosa de percibir en si misma una manera de concebir y de sentir—una especie de fe nueva—, se maravilla delante de su hallazgo. ¿ E s suyo, verdaderamente, ese hallazgo? ¿ L a vida ambiente, fruto del trabajo de aquellos que ya envejecen, no fué una ayuda a su manifestación? Poco le importa. Ciega, como todas las fuerzas, ella avanza, adquiere conciencia de si misma, más todavía por reaccióií que por semejanza, sintetiza su visión y continúa, creyendo descubrir a veces, la ruta que, bajo otros nombres, pero guiadas por una misma aspiración artística, han emprendido todas las generaciones. El movimiento moderno, como todos los movimientos colectivos, afirma, desde luego, su independencia por medio de una violenta reacción contra aquello que se opone a él más inmediatamente... Así el Renacimiento calificó de "gótico" —es decir, de "salvaje"—el arte que le precedió; así las Revoluciones califican de "bárbaros" los tiempos anteriores a ellas. La joven época moderna, deslumbrada por su propia luz, no es ni más generosa, ni más injusta que lo que fueron las otras. Ella sigue el mismo curso, estando todavía al principio de su trayectoria. . ' ' Pero, lo que hace la felicidad de su fuerza, es que siente íntima, profundamente, que tiene en

El sentido de la materia, no es más que una derivación de otro sentido más general, que se podría llamar: el sentido de la calidad, que por sí solo forma toda estética. El sentido de la materia, como lo indica su nombre, es un especial amor del Artista por el valor intrínseco de los materiales que emplea. Antes de ejecutar una obra, el artista reconoce en la materia aún en bruto, todo ese profundo conjunto de cualidades propias de una piedra, de

un trozo de madera todavía no desbastado, de un metal, etc. El hombre se encarga de dar a esa materia una forma determinada. Debe someter su naturaleza a producir el efecto deseado; debe sentir que tiene entre sus manos una cosa que existe fuera de su trabajo; que vive, por decir así, de su vida propia y que él debe y quiere respetar. Todo el chispazo está allí. De largo tiempo atrás se creía que el Arte era todo. "La naturaleza debe rendirse al Arte", se decía. Y cuando ella resistíase, a fuerza de prensa y de cola, a golpe de martillo, o con florideces, se llegaba quizá a someterla. El hombre, especie de inconsciente bruto, violando y sacrificando la materia que Dios mismo ha creado, creía hacer obra de arte. En verdad lo que hacía era obra de sordo y de ciego. Los últimos años del siglo xix, desde ese pun-. to de vista, son notables. El hombre había llegado a la ciencia, había descubierto la máquina; escrutaba por el microscopio. A la manera del colegial infatuado por su nueva sabiduría, ponía sobre toda la naturaleza el ojo del "maestro". El Romanticismo había encontrado los sentimientos singulares; sólo la exceix;ión es admirable... Paralelamente el artista debía resentirse de este estado de espíritu, lo que se traducía plásticamente, en insensatos rebuscamientos de formas, complicadas a placer, como por ejemplo en las ebanisterías y en las decoraciones "Art Nouveau". Las decoraciones, particularmente, son insoportables; no se puede dejar una hoja de pergamino, de cuero, de papel, sin cubrirla de superfinos arabescos; un muro debía ser, necesariamente recubierto de pinturas, de molduras, de columnas, etcétera. Por todas partes el hombre, cultivado a medias, imponía su insoportable voluntad, su insoportable ciencia, a la "materia" su hermana, como él creada. ¿Qué sobrevivirá de toda esa obra? No titubeo en decirlo: felizmente poca cosa.

Las obras bellas se defienden por sí mismas, por su sana y lógica constitución. Están amparadas, también, por todo el amor que las sucesivas generaciones les prodigan, salvándolas de. los mil pequeños desastres de la vida cotidiana. Las obras inferiores, cualquiera que haya sido su precio, o el dinero consagrado a su construcción, no tardan en desaparecer bajo las sombras convergentes de la diferencia y del olvido y, en fin, no nos cansaremos de repetirlo, de la materia, que sigue su vida, la cual se pretendía dominar. La madera demasiado encorvada, se endereza y se ras.ga, la piedra mal empleada se destruye, el hierro transformado en papel recortado no encontrará la mano amorosa que lo salvará de la herrumbre. El microscopio, el vapor, la química, no son más que juguetes en las manos del hombre, juguetes que lo deslumhran. La naturaleza que los contenía en potencia, siempre contendrá un infinito de más grandes misterios que producen su palpitación. Y es el honor del Arte Moderno, haber sentido, profundamente, toda la vida misteriosa del ambiente. L a humildad espiritual le ha restituido la inmensa ciencia de las "épocas ignorantes". El escultor ha comprendido que la nobleza no residía en el mármol y el bronce, solamente. De nuevo se tallan las piedras, en toda su variedad, desde la más delicada hasta el granito y el basalto. La estatuita misma de arcilla cocida, vuelve a ver la luz; se la ignoraba desde los tiempos de Grecia. La madera se trabaja en grandes trozos simples, y a cuchillo, sea para la escultura, sea para el grabado. Y, sobre todo, y constantemente, se siente que el Artista, antes de comenzar una obra, no sólo ha previsto una forma a crear de cualciuier objeto en el espacio, sino más bien una indicación de vida o pensamiento para fijar mediante un intermediario, del cual sabe respetar su cualidad intrínseca. El músico, el pintor, "escriben" su pensamien-

to cada vez más sencillamente. Yo encuentro admirable la manera cómo nuestros pintores modernos, libertándose de las fórmulas y artificios que falsean la tradición, simplifican más y más su paleta. El lápiz es manejado sencillamente, no confundiendo el dibujo en una nube de falsos trazos. L a tela, en fin, el papel o el muro conservan su individualidad, no desapareciendo bajo la escena u objeto representado sobre su superficie, pero sí ligando su propia materia a eso nuevo que ellos mantienen. Esa armonía de los materiales, a la que va unida la armonía de las superficies y de los volúmenes, no es otra cosa que el resurgimiento de uno de los más altos principios del Arte. El Arte Moderno, del que se ha dicho que era "el reconocimiento de las clásicas sendas, perdidas por los tristes caminantes de< las vías micas" acadéreuniéndose a las épocas más puras, se

go, la renovación coiisistió en recordarse que el objeto fundamental de la Arquitectura no era el de "hacer bello"—como muchos ingenuamente creían—, sino de llenar una utilidad. Los tiempos pasados nos han legado tantos palacios, iglesias, templos... ¿Qué había de hacerse el desdichado arquitecto moderno, a quien ya no se encargarían más ni palacios, ni templos, ni iglesias, sino que toda su vida se le obligaría a imaginar cómo edificar casas particulares, o de renta, usinas, estaciones de ferrocarril? El período de transición fuá visible; se aplicó al nuevo problema la vieja solución y las cosas más extravagantes surgieron de todas partes: fachadas de Bancos con las columnas del Partenón, estaciones de ferrocarriles concebidas como catedrales góticas, sin hablar de muchas otras cosas, en las que éste infortunado estilo fué llamado a hacerse cómplice. Innumerables pequeñas casas particulares, de ambiciosos propietarios, se engalanaron de columnas y frontones que antes embellecían los templos de los dioses y los palacios de los reyes. Podríamos alargar la lista al infinito; referirnos a ciertos cafés decorados con "los leones y los arqueros" asirios... esto era resolver el problema al revés, era querer, antes que todo, "hacer bello" y no conseguir más que hacer sonreír. La verdadera solución, aquella que realmente conducía a la belleza en un marco nuevo, era' mucho más simple. Así lo hicieron los espíritus verdaderamente nutridos del sentimiento de lo Bello y de un verdadero amor a lo clásico, que encontraron, en la lógica y humilde sumisión a les nuevos problemas de nuestra vida moderna. Y esa fué la creación de un estilo arquitectónico tan diferetite de aquellos que lo precedieron, como la línea de un poderoso automóvil difiere de una carroza. Ese es el problema de la concepción general. El está íntimamente ligado a aquél de los materiales empleados. La Arquitectura moderna ha sentido de nueve

forma de investigación de la verdad viviente, de esencia, de delicadeza, de humildad del artista delante de su propio pensamiento, cuya esencia profunda escapa a él mismo. La Arquitectura, a su vez, recibe profundamente la influencia de ese sano y puro soplo que viene de todas partes y que ella igualmente dirige. La Arquitectura moderna, en efecto, siente un fenómeno de renovación, cuyas consecuencias estamos todavía lejos de medir. Sin embargo, participando de la misma pureza, del mismo esmero, de un igual respeto a la naturaleza de las cosas y de la vida, como hemos señalado anteriormente, podemos figurarnos desde ya el camino a recprrer. Más que todo otro Arte, la Arquitectura es un resultante de la materia. Y, además de los materiales, piedra, madera, hierro, gracia a los cuales ella vive, otros "materiales" podríamos decir, determinan también su concepción. Quiero referirme al aire, a la luz, a nuestra moderna manera de vivir, a nuestras nuevas necesidades. Del punto de vista de la concepción, desde lue-

Ia belleza de la piedra desnuda, que pocas moldu­ ras bastan para valorizar; el revoque, que ya no sobrecarga de esas mismas molduras. El revoque, en efecto, se presta a las decoraciones más com­ plicadas, pero no conserva sino las más sencillas; las demás se desmoronan rápidamente. En fin, ella ha sabido encontrar el empleo ra­ cional y verdaderamente noble de infinidad de ma­ teriales artificiales que la Industria, factor nuevo, le aporta cada dia más numerosos. Estos materia­ les, cemento armado, maderas enchapadas, revo­ ques de piedra molida y cemento, "pisos de aglo­ merados", etc., desconocidos de la Arquitectura antigua, modifican a su vez el problema. Un he­ cho se nota y es que todos esos materiales son ta­ chados de débiles y feos para la construcción, si no se sabe encontrarles una especial y nueva dis­ posición, respondiendo de la mejor manera a las cualidades particulares de su materia, desconocida o inaplicada hasta entonces. Esta es la razón de ser esencial del Arquitecto, la de unir al estudio de la exacta ejecución del problema, la aplicación inteligente y sensible de

los materiales empleados. L a calidad de su con­ cepción arquitectónica, será según la medida de esa sensibilidad, pues ella revela al Artista, es decir, un ser que tiende a la Armenia. La abstracción del cuadro moderno, al que esas investigaciones conducen; el extraordinario valor que toman sobre superficies razonables toda bella escultura, toda bella pintura, es de un atractivo tal i)ara el espíritu, que a él no sabría renunciar. "Vamos a la sencillez por el respeto a la cir­ cunstancia, la lealtad a los materiales, la lógica arquitectónica. Tendemos hacia lo abstracto, hacia la organización geométrica, por instinto de uni­ dad, por deseo de equilibrio y por cansancio de un arte inconsistente." El esfuerzo moderno tiene conciencia de sus fines estéticos; aprecia y conserva de la tradición las ideas de un valor humano eterno, pero no va­ cila en cambiar de formas, propias de sensibilidad que no existen más.
• . P I E R R E A U D R A .

( D e la Revista

de la Universidad

de Córdoba,

Argentina.)

P L Á S T I C A

M O D E R N A

A N O LO

H U G U E
miento en las filas clásicas no era, así como así, cosa llana, entrega floja. Con su saber y su espíritu se vivifica y transforma la herencia. Repárese en el ejemplo gráfico que acompaña en estas páginas. Este es su clasicismo. Pero esta

E

S T A psrsona, este D. Manuel Hugué, como le hubieran llamado hace un siglo', se le conoci fuera de España por Manolo, con acento en la o final, porcjue fueron los franceses quienes le sacaron de pila, es decir, del anónimo.

Manolo se escapa a todas mis pesquisas. He podido averiguar que nació en Cuba, el año 1870, que es, por lo tanto posterior a Picasso, aunque fué camarada suyo: Max Jacob, amigo de ambos en la edad bohemia y extremadamente difícil, dedica precisamente en el último número de Cahiers d'Art un recuerdo al escultor. No sería justo llamarle cubano por haber nacido allí. L a substancia dc su alma se la da el pedazo de tierra que hay entre Barcelona y París. Ha residido mucho en Ceret, pueblecito del Midi, centro famoso un día de los padres del cubismo. Parece que Manolo combatió la naciente escuela con sátira y con obras, sosteniendo el pabellón de lo clásico. Y esto, que es muy verdad, es lo interesante para mí. Porque conviene aclarar conceptos y saber lo que quiere decir un moderno de veras cuando se declara partidario de lo clásico. Si se pudiesen recoger aquí todas las anécdotas que corren de Manolo en París, todas las "salidas" de su geni:) irónico y humildemente altivo, com prenderíamos en seguida que su alisía

es su modernidad también. No cabe duda de que ahí debajo existe un recuerdo de cierta figura conocidísima de Miguel Ángel; pero tampoco cabe duda de que ese sentido de la forma no pudo te­ nerlo un renacentista ni mucho menos un Miguel Ángel, es decir, el padre del barroco. Sin cubis­ mo, sin la lucha teórica o verbal que sostuvo Ma­ nolo contra esta tendencia, no hubiera llegado él a concebir y ejecutar de esa manera rotunda, re­ donda; ni a concebir el total sometiendo a un módulo de proporciones todos los elementos; ni a concebir la figura con el aplomo y el aparta­ miento de lo pintoresco que aquí se ve y se loa. Por consiguiente, ni en forma ni en fondo se ha­ lla tan pegado al clasicismo.

Hay que tener en cuenta, cuando hablan los artistas, no tanto las palabras como las intencio­ nes. En unos casos por incapacidad de fijar con­ ceptos y en otros porciue desean despistar. Manolo es sincero al hablar de su clasicismo a pesar de lo que llevo apuntado. Si se relaciona o parangona con los productos cubistas, no hay duda, su trayectoria es clásica. Y, además, por esas cualidades de aplomo, serenidad, recóndita gracia y freno en la ejcpresión. El ejemplo suyo es de los más curiosos porque ilustra, como dije, en esa discusión ya manida de lo clásico y lo moderno.
J. M O R E N O V I L L A .

R

E

V

I

S

T

A

D

E

L
SOMMER

I

B

R

O

S
por el ar-

- UND

FERIENHAUSER,

WOCHENENDHAUSER,

quitecto Johannes Bartschat. Berlín.

P o r encargo de la Johannes lumen, 100

"Deutsche reunido dicho, de

Bauzeitung", en 48 este vo-

B a r t s c h a t ha mejor de

folleto

páginas, de fin

reproducciones

casitas de

campo,

las que llaman en los paises sajones, "de de de sido semana". otro Casas que a que presentan las u r b a n a s y fondo en

problemas que han Los

orden

estudiadas

Alemania.

ejemplos que presenta son del p r o f e s o r y a r quitecto y de Poelzig, del profesor Riemerchmid premia-

otros, cuyos

proyectos

fueron

dos en las exposiciones

" D a s Wochende B e r -

lín" y "Wien und die W i e n e r " . Recoge "sabáticas" Bartschat inglesas también (así algunas casas

se pueden llamar a fiescons-

las que sirven p a r a p a s a r el s á b a d o y l a s tas), y a l g u n o s detalles para pequeñas interesantes casas y de

trucción

planteamien-

to de j a r d i n e s . Aquí reproducimos dos ejemplos del libro,

excelente en

fotograbados y

presentación.

MASTERPIECES OF SPANISCH ARCHITECTURE ROMANESQUE AND ALEIED STYLES. One hundred piafes froni Monumentos Arquitectónicos de España. With Text By John V. Ven Pelt, F. A. I. A., A. D. F. Library of Ar- . chitectural Documents. Volume iV- New York.

DOCUMENTS POUR S E R V I R A L^ÉTUDE D'AJANTA. L E S FRESQUES D E LA PREMIÉRE GROTTE. M. Goloubew.

T . X de la col. Ars. Asiática. 56 p. y 71 lám. suel-

tas (2.100 gr.). En rúst.: 400 fr.
H I S T O I R E D E L'ART. T . V I I I : L ' A R T EN E U R O P E E C EN AMERIQUE AU 19" S I É C L E ET AU DEBUT DU 20^

1925.
En i g g láminas reprodúcense l a s de los " jVtonumentos Arquitectónicos de Esipaña" c o n s a g r a d a s al arte latino-bizantino y a l románico. B l autor ha conservado l a s m i s m a s denominaciones de la vieja y monumental obra—cuyos dib u j o s y g r a b a d o s s o n de muy desigual valor—sin aJterar e s e calificativo d e latino-bizantino que hace bastante años d e j ó de u s a r s e por im(preciso y erróneo. L a s láminas d e ese e s tilo ( ? ) y las del románico, están mezoladas, no siguiéndose clasificación cronológica ni g e o g r á f i c a . E l propósito del autor d e esta obra es, singularm-ente, el facilitar a los arquitectos yanquis el conocimiento de una serie d e f o r m a s que puedan servirles de inspiración en s u s creaciones m o d e r n a s ; parece que nuestro arte románico ha ijispirado y a algunas obras contemiporáneas en los E s t a d o s Unidos. .I..as breves páginas d e introducción no carecen de errores. M á s que p a r a el extraño propósito del editor de las láminas parécenos útil esta obra a los que deseen tener en form a cómoda y manejable una parte de la obra monumental cuyas lám.inas es casi imposible encontrar dtespués de l a guerra. Antes de ella, abundaban por los baratillos y librerías d e viejo d e M a d r i d , y podía adquirírselas por poco dinero; su desaparición s e nos explicó hace algún tiemípo, por haber sido adquiridas todas las que había en el comercio y enviadas a Alemania. T. B.

André Michel 2" partie. 292 grab. en d texto y
6 lám. Col. Histoire de l'Art. 448 p. (2.300 gr.).

En rúst: 75 f r.
GRANDES VERRE. CONSTRUCTIONS. B É T O N ARMÉ. A C I E R E T

Jean Badovici. 40 p-, 54 láms. (i.ooo gr.)

En rúst.: 100 fr.
LES MONUMENTS HISTORIQUES. T . I I NORMANDIE, POITOU. A. de Baudoi et BRETAGNE, ANJOU,

A . Perrault-Dabot. 100 fototipias. 132 p. (4.250 grabajdos). Precio, en cartón: 250 fr.
L'EGLISE ABBATIALE D E ^ A I N T - O U E N D E ROUEN.

André Masson. 96 p., 45 gr. y 2 planos (200 gr.)

En rúst.: 11 fr.
IMPERIAL FALACES OF PEKING. Osvald Sirén. 3 vol.

IV -74 p. 974 lám. (2.000 grb. cada volumen). En cartón: ¿ 8. 8. o. Edición francesa: 750 fr.
L'ARCHITECTURE FRAN5AISE.

Jean Mariette. 1™. serie. Reimpression de l'edition originale ds 1727. puh'-iée par L . Hautecozur. 16 p. y 36 lám. (1.400 grabados) 150 fr.

LYON Henri d'Hcnnsesel. Col. Les Vides d'Art. cé-

lebres. 148 p., 127 grab. En rúst.: 18 fr.

R E V I S T A
BOLETÍN HISTORIA. DE LA REAL

D E

R E V I S T A S
Castillo.—Puejitedeume Freijomil.—El monuCouceiro

ACADEMIA DE LA Madrid. Abril-Junio 1937.

llazgo d e u n depósito), por Ángel del y s u comarca, p o r Antonio mento a C u r r o s Enríquez. INGENIERÍA Y CONSTRUCCIÓN.

Informes oficiales: E l arco romano d e Medinaceli, p o r Mamiel Gómís Moreno.—LÍL ca.piUa d e los V é l e z cii l a c a -

Madrid,
M.' Pala-

tedral d e M u r c i a , por Elias To'-w!".—Castillo de U t r e r a , p o r el

septiembre 1927U n sistema moderno de compuertas, por Luis cios, ing. ind.

Duque de Alba.—El v a r r a ) , por ol Duque
DE

coro de l a iglesia de T u r r i l l a s ( N a de Alba.

BOLETÍN

LA

REAL

ACADEMIA

GALLELA García i ? o CONSTRUCCIÓN MODERNA.

G A . Coruña. i Agosto 1927.
U n a r a p a g a n a cristianizada, por Celestino

Madrid.

i¿

septiembre 1927Ell Congreso berlinés de materiales de construcción.—^El

wifí'cí.—Prehistoria g a l l e g a : H a c h a s de bronce de talón (ha-

urbanismo on las poblaciones Esequiel Porcd, Amadeo e informaciones.

modernas (continuación), por y Nicolás Rubio. Crónica 10 SEPTIEMBRE. E l nuevo Lorenz. hospital clínico en F r e i b u r g i. B . , por A d o l f

Llopart

REVISTA Set. sy.

DE OBRAS iTmteriales

PUBLICAS.

Madrid,

i
17 SEPTIEMBRE. Nueva estación u r b a n a de tranvías con viviendas para

Nomenclatura d e

y d e procedimientos de consAguilar.-—Puente de la Eu-

trucción d e pavimentos. U n i f i c a c i ó n - d e ensayos de alquitranes, betunes y a s f a l t o s , por Mario genio P. M. Ribera.—El Gomales V i c t o r i a sobre el Pioverna, en Cremeno ( I t a l i a ) , por / . Quijano.

empleados, al norte de Berlín. A r q . , J e a n K r a m e r .

MODERNE bre
1927.

BAUFORMEN.

Stutgart.

Setiem-

Congreso de R i e g o s de Barcelona, por

G r a n parte del número rqproduce g r a b a d o s del libro " I n -

DEUTSCHE Darmstadt.
(Glaspalast),

KUNST UND Setiembre de 1927.

DEKORATION.

ternationale libros.

neue

bankunst",

editado Cari

p o r la m i s m a MüUer, de

casa

de la revista, y del cual hablamos en nuestra sección de Interiores del arquitecto Colonia. Comunicaciones del mundo profesional.

E x p o s i c i ó n d e a r t e en Munich, en el P a l a c i o del Hielo 1927. E l a r t e y la actualidad. Eil problema vital del arte. " E l pa.isaje es un estado de a l m a " . Del v a lor de la conteraplación. r.ueva E x p o s i c i ó n ficios de muebles alemanes Coleccionismo moderno. S o b r e la E t n o l ó g i c o en Munich. Edidtel M u s e o en serie.

L' ARCHITECTURE.
Congreso jicano.

Parts. 15 Set. 1927.
franceses (Memorias y d'e arte m e U n a exposición

51 de los arquitectos

la E x p o s i c i ó n a l e m a n a del teatro. L o s primeros

discursos).—Albert M a y e u x :

DEUTSCHE
20 AGOSTO.

BAUZEITUNG.

Berlín.

L' ARCHITETTURA bre
Signos 1927. precursores,

ITALIANA.

Turín. Setiem-

Caetano

Minucci.—Algunas Eigini^ Enrico

afirmaSebas-

En puede hotel

su suplemento construirse

"Construcción

y ejecución": (record)

¿Cómo un Wilhelm

ciones del g r u p o "7", de Miilán, a r q . Luigi tiano Larco, Gino Pollini, Cario

en el mínimum York.

de tiempo

Rava.—Seminario Concursos.

de 400 habitaciones,

por el arquitecto K a r l

Pontificio P í o X I , en A s í s , sig. Giuseppe Momo.

Y u s t , de N u e v a 3 SEPTIEMBRE.

STADTBAUKUNST.
p a r a la modificación de l a orilla

Berlín, agosto 1927.
italianos.—Schluckebier:

Ideas de un concurso gos, en F r a n k f u r t a. m.

S t ü b b e n : E s f u e r z o s urbanísticos

izquierda del M a i n , c e r c a de l a iglesia d e los R e y e s M a -

E l sentido de los planos de edificación tenidos en cuenta por la ley urbanística d e P r u s i a . — G i t r K í í ; Solicitudes de estilo.

