title: Dictionnaire pratique et historique de la musique/Stabat mater
text: # Dictionnaire pratique et historique de la musique/Stabat mater
  
  Stabat mater. Les deux premiers mots d’une célèbre « complainte » sur les douleurs de la Vierge Marie au pied de la Croix, dont les paroles furent écrites au xiiiᵉ s. par le franciscain italien Jacques de Todi, surnommé Jacopone. Le même auteur écrivit une pièce analogue, commençant par les mêmes mots, sur les joies de la Vierge à la Crèche. Le Stabat mater speciosa et le Stabat mater dolorosa forment donc diptyque. Le second seul, à partir de la fin du xvᵉ s., alimenta la piété populaire, et on commença bientôt à le mettre en chant et à en faire des adaptations en langue vulgaire. Le thème traditionnel depuis environ la fin du xviᵉ s., est le suivant, répété de strophe en strophe :
  
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  Mais on le trouve aussi en mineur.
  
  Josquin Després fut le premier à traiter le S. M. en polyphonie. La composition à 5 voix, est fameuse ; mais quatre voix seules sont chantantes : la cinquième est un tenor vagans sans paroles que les restitutions pratiques de M. H. Expert et de M. F. Raugel ont heureusement confié à un trombone, à cause de ses lentes tenues. Ce tenor est formé des notes de la chanson triste : Comme femme desconfortée. (Voy. ex. ci-contre.)
  
  Dans les éditions à partir de 1530, le tenor vagans du S. M. de Josquin porte les paroles de cette hymne. Le S. M. de Palestrina, à 8 voix, est célèbre entre les compositions de son auteur par la prédominance de la disposition harmonique des parties, ou comme on aime à le dire aujourd’hui, par son écriture verticale, très rare chez Palestrina et à son époque. (Voy. ci-contre.) Cette œuvre, très connue, a été plusieurs fois réimprimée. Le S. de Steffani est à 6 voix, et fut écrit à l’occasion de sa réception comme président honoraire à vie de l’Academia of ancient music de Londres (1710). Mais on arrive à l’époque où la forme concert envahit la musique religieuse. Aless. Scarlatti écrit en ce sens deux S., l’un à 4 voix (1723), l’autre à 2 ; le S. d’Emmanuel Astorga a été beaucoup vanté, celui de Pergolèse (1735) plus encore. Õncite encore parmi les anciens auteurs italiens, Clari, en 1700, dont le S. a été célèbre. Dans la liste des compositeurs de S. plus récents, on voit figurer Boccherini, Winter, Schubert, deux fois. Le trop. célèbre S. de Rossini date de 1832. Sa longue fortune, qui n’est pas encore complètement ruinée, s’explique par le caractère mélodique en style d’opéra et l’avantage pour les voix
  
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  de cette œuvre diamétralement opposée à sa destination religieuse. L’école moderne peut avantageusement revendiquer le S. de Bourgault-Ducoudray, œuvre d’une très belle tenue, pour soli, chœur, orgue, violoncelles, contrebasses, harpe et trombone (édité en 1894) et dans la forme a cappella la très remarquable composition de Diepenbroek, d’Amsterdam (1895). Depuis que le S. est entré dans la liturgie au xvIs., on en a composé diverses mélodies liturgiques en forme de séquence : elles sont différentes suivant les éditions.
  
  