title: The People United Will Never Be Defeated!
text: # The People United Will Never Be Defeated!
  
  The People United Will Never Be Defeated! ("Il popolo unito non sarà mai sconfitto!"), è una composizione per pianoforte del compositore americano Frederic Rzewski. Si tratta di una serie di 36 variazioni sulla canzone cilena "¡El pueblo unido jamás será vencido!", di Sergio Ortega e del gruppo musicale Quilapayún. La prima esecuzione della composizione di Rzewski ebbe luogo a Washington il 7 febbraio 1976, presso la sala da concerto del John F. Kennedy Center for the Performing Arts, eseguita dalla pianista Ursula Oppens, che l'aveva commissionata ed alla quale la composizione è dedicata. Anche la prima registrazione è della stessa pianista; il disco fu nominato "Record of the Year" per il 1979 dalla rivista Record World, e ricevette una nomination per il premio Grammy.
  
  ## Analisi
  
  La canzone su cui si basano le variazioni è una fra le più celebri tra quelle ispirate dalla coalizione di unità popolare in Cile fra il 1969 e il 1973, prima del golpe che rovesciò il governo di Salvador Allende. Rzewski compose le variazioni fra il settembre e l'ottobre 1975, come tributo alla lotta del popolo cileno contro la dittatura di Augusto Pinochet. L'opera contiene riferimenti ad altre lotte, contemporanee o precedenti, condotte da movimenti di sinistra; vi sono ad esempio citazioni dalla canzone italiana Bandiera Rossa (alla fine della variazione n. 13) e dal brano Solidaritätslied di Bertolt Brecht e Hanns Eisler (variazione n. 26).
  
  In genere le singole variazioni sono piuttosto brevi e costruite in modo da conseguire dei climax di considerevole forza. Le variazioni sono trentasei, come le battute della canzone originaria, e sono raggruppate in sei gruppi di sei. Il pianista deve padroneggiare la tecnica dello strumento a livello virtuosistico; nell'esecuzione del brano gli è richiesto, fra l'altro, di fischiare, sbattere il coperchio superiore del pianoforte e usare come armonici le vibrazioni che seguono un attacco in forte. Gran parte dell'opera adotta il linguaggio musicale del romanticismo, combinato però con il pandiatonismo, con la scrittura modale e anche con tecniche seriali.
  
  Come nelle Variazioni Goldberg di Johann Sebastian Bach, la variazione finale è una mera riesposizione del tema originario, che però acquista un nuovo significato dopo il lungo percorso delle variazioni.
  
  ## Struttura
  
  L'opera dura circa un'ora. Dopo la trentaseiesima variazione, prima della riesposizione del tema, vi è spazio per una cadenza opzionale in cui il pianista può improvvisare.
  
  * Tema With determination
  * Variazione 1 Weaving: delicate but firm
  * Variazione 2 With firmness
  * Variazione 3 Slightly slower, with expressive nuances
  * Variazione 4 Marcato
  * Variazione 5 Dreamlike, frozen
  * Variazione 6 Same tempo as beginning
  * Variazione 7 Lightly, impatiently
  * Variazione 8 With agility; not too much pedal; crisp
  * Variazione 9 Evenly
  * Variazione 10 Comodo, recklessly
  * Variazione 11 Tempo I, like fragments of an absent melody – in strict time
  * Variazione 12
  * Variazione 13
  * Variazione 14 A bit faster, optimistically
  * Variazione 15 Flexible, like an improvisation
  * Variazione 16 Same tempo as preceding, with fluctuations; much pedal / Expansive, with a victorious feeling
  * Variazione 17 L.H. strictly: R.H. freely, roughly in space
  * Variazione 18
  * Variazione 19 With energy
  * Variazione 20 Crisp, precise
  * Variazione 21 Relentless, uncompromising
  * Variazione 22 Very expressionate
  * Variazione 23 As fast as possible, with some rubato
  * Variazione 24
  * Variazione 25
  * Variazione 26 In a militant manner
  * Variazione 27 Tenderly, with a hopeful expression: cadenza
  * Variazione 28
  * Variazione 29
  * Variazione 30
  * Variazione 31
  * Variazione 32
  * Variazione 33
  * Variazione 34
  * Variazione 35
  * Variazione 36
  * Cadenza (Improvvisazione opzionale)
  * Tema (ripresa)
  