title: Ignat Bednarik
text: # Ignat Bednarik
  
  Ignat Bednarik (Orșova, 8 marzo 1882 – Bucarest, 11 marzo 1963) è stato un pittore rumeno conosciuto soprattutto per il suo uso dell'acquarello.
  
  Insieme a sua moglie Elena Alexandra Barabas partecipò alla fondazione del "Cenaclul Idealist", un gruppo di ritrovo letterario-artistico a carattere simbolista. Fu, tra le altre cose, un membro fondatore del "Sindicatul Artelor Frumoase", sindacato degli artisti in Romania, e un seguace dell'Art Nouveau.
  
  ## Vita
  
  Ignat Bednarik nacque a Orșova, allora situata nell'Impero Austrio-Ungarico, da genitori di origine ceca: Adalbert Bednarik, originario della Moravia, e Genoveva Hauschka. Mentre studiava alla Scuola Superiore Traian di Drobeta-Turnu Severin, vinse il primo premio per i disegni presso la società Tinerimea Română.
  
  ## Studi
  
  Tra il 1898 e il 1900, sotto la guida del maestro Ion Georgescu, studiò scultura e pittura all'Accademia delle Arti di Bucarest, dove conobbe i colleghi Jean Alexandru Steriadi, Ion Teodorescu-Sion e Constantin Brancusi. Dopo essersi diplomato all'Accademia delle Arti di Bucarest, partì per frequentare dei corsi all'Accademia di Belle Arti di Vienna.
  
  Nel 1909 sposò Elena Alexandra Barabas, anch'essa diplomata all'Accademia di Belle Arti di Bucarest. Insieme decisero di partire per Monaco di Baviera per studiare all'Accademia di Belle Arti.
  
  ## Il debutto
  
  La famiglia Bednarik fece il suo debutto artistico nel 1910 al Salone d'Autunno tenutosi al Grand Palais di Parigi. Bednarik partecipò con un piatto decorativo rappresentante un orangotango e un pappagallo. Nel 1913 espose per la prima volta in Romania, nell'Associaţia Artistică. Nello stesso anno aprì, su Calea Victoriei, l'Accademia di Arti Decorative Bednarik. Qui, Elena e Ignat lavoravano e insegnavano disegno, la tecnica dell'acquarello e l'arte decorativa. Nel 1915, dopo aver preso parte ad esposizioni nei saloni ufficiali, Ignat organizzò la sua prima mostra personale a Bucarest, nella Sala Ateneului, insieme a Horia Boamba e Sofronie Constantinescu, suoi grandi amici. L'esposizione attirò l'attenzione del collezionista Anastase Simu. Sempre nel 1915 fondò "Cenaclul Literar" insieme allo scultore Alexandru Severin e con il sostegno del poeta Alexandru Macedonski.
  
  ## Opere
  
  Le opere del suo periodo maturo portarono il simbolismo europeo in Romania.
  
  La voglia di evasione viene espressa attraverso l'uso degli acquarelli. In alcune sue opere viene realizzata, attraverso la rappresentazione del mondo dei miti, una proiezione simbolica della realtà. In "Când zeii umblau pe pământ" (1915) Bednarik esplora l'interdipendenza tra cielo e terra, mentre in "Sfârșitul legendei" (1915) rappresenta la demitizzazione del mondo quale finzione. Il bisogno di evasione, il desiderio dell'assoluto e il desiderio di ricreare la realtà in una dimensione ideale vengono espressi in "Drumul Spre glorie" (1915), in "Spiritul triumfă" (1916), in "Excelsior" e in "Căile vieții" (1922).
  
  Sentimenti di nostalgia e rêverie vengono espressi in opere come "Ioana" (1920), in "Scrisoarea" (1921) e in "Portretul Doamnei M. Tomescu" (1923).
  
  Il rifugio nel mondo delle leggende e delle ballate popolari dimostra l'interesse di Bednarik per il folklore rumeno, interesse che si può notare nelle sue illustrazioni create per "Basmele românilor" (1925/26) di Petre Ispirescu. Un altro tipo di fuga simbolica avviene nel regno delle belle sensazioni e delle corrispondenze.
  
  Il tema della musica appare spesso nelle opere di Bednarik, come in "Fetiță cu vioară" (1915) e "La pian" (1922). Bednarik associa spesso la musica ai fiori che decorano l'interno dove la prima viene prodotta e a volte sono abbozzati così debolmente sulla tela da essere quasi invisibili. I fiori sono spesso presenti nei ritratti di bambini, come in "Ziua Mamei", e quasi sempre nei dipinti di figure femminili, associazione prediletta dagli artisti del '900, come in "Portretul soției artistului" (1919), "Portret de fată" (1925) e "Portretul Domnișoarei J.P." (1924). Il simbolismo floreale è legato alla scelta del fiore che dà risalto alla figura femminile. Padroneggiando la tecnica dell'acquerello, Bednarik circonda i suoi soggetti con gigli, rose o peonie. Nel suo periodo artistico successivo, dal 1919 al 1928, la natura morta con fiori diviene uno dei suoi soggetti preferiti.
  
  ## Ultimi lavori
  
  La violenza della Prima Guerra Mondiale mise un freno alle sue composizioni simboliche. Quando Bucarest fu occupata dalle truppe tedesche Bednarik si stabilì a Iași e, come membro del Grupului Artiștilor și Sculptorilor, gruppo di artisti e scultori di guerra, si impegnò nella realizzazione di dipinti. Dopo la fine della Prima Guerra Mondiale venne onorato con la Croce Commemorativa.
  
  Tra il 1915 e il 1927 organizzò otto esposizioni personali a Bucarest e, nel 1928, una mostra a New York. L'esposizione personale aperta a New York venne organizzata dalla Legazione Rumena in collaborazione con "The Art Center", e Bednarik vi espose undici opere. In alcune di esse vi erano ritratte scene della vita quotidiana dei rumeni.
  
  ## L'ultimo periodo creativo
  
  Verso il 1947, in ripresa da un periodo di cecità quasi totale, realizzò alcuni dipinti ad acquarello rappresentanti la città vecchia di Bucarest, come ad esempio "Mielu Gras!" (1950) "Cu păsări" (1950), "Haine vechi" (1951), "Zarzavagiul" (1953) e "Pânzarul slovac" (1954). Alcuni rappresentano episodi della storia rumena, come ad esempio "Execuția lui Gheorghe Doja" (1951), ultima opera storica del pittore. Quest'opera rappresenta l'esecuzione dell'ex capo dei contadini che insorse contro la nobiltà nel 1514. Nello stesso periodo realizzò una serie di opere dedicate alla vita sociale e di partito nella vecchia Bucarest, come "Cu Mișka la Șosea" (1954), "Invalidul flașnetar" (1955) e "Nicu Metz" (1959). Nel 1956 venne organizzata a Bucarest, dall'Unione degli artisti, una mostra retrospettiva a lui dedicata. In questa furono raccolte le opere appartenenti a tutti i periodi creativi dell'artista, realizzate in tutte le tecniche, eccezion fatta per alcune opere d'arte decorativa e le collaborazioni con la Regina Maria.
  
  ## Il significato delle sue opere
  
  Ignat Bednarik ha dato espressione ad una questione filosofica, sia con le sue composizioni sociali e simboliche, sia con i suoi ritratti simbolisti e le rappresentazioni floreali. L'uomo era al centro delle sue preoccupazioni e Bednarik le traduceva in varie forme. Le sue scelte innovative sono state, a volte, causa di un'insufficiente comprensione del suo lavoro.
  
  ## Critica
  
  «Davanti alle opere di Bednarik si deve riflettere, poiché rappresenta in forme geometriche, in figure umane, in animali, uccelli e fiori tutta la fatica, tutta la lotta, tutto il successo emotivo e intellettuale dell'umanità. [...] L'opera "Drumul spre glorie" è solo un gioco di ombre e luci, il massimo che una penna possa realizzare.»
  
  (Eugenia de Reuss Ianculescu)
  
  «Ignat Bednarik partecipò attivamente nel panorama artistico rumeno nel 1913-1933, tornando al suo ruolo di acquarellista e disegnatore [...] Come simbolista, con intrinseche inclinazioni romantiche, Ignat Bednarik partecipò alle questioni umane, trattando con sentimento il significato della vita, la conoscenza, l'ambizione, la morte, e come osservatore critico e cittadino coscienzioso e appassionato, ha preso posizione nei confronti delle realtà sociali elaborando, per esaltare o stigmatizzare idee, metafore in un linguaggio fluente, formale, ideale per la tecnica dell'acquarello. Invece, come interprete della vita di tutti i giorni, Ignat Bednarik si è affermato come cronista sfruttando con maestria le risorse tecniche impressioniste, adatte all'uso dell'acquarello.»
  
  (Virgil Vătășianu)
  
  «Se mai l'idea della trasformazione in simbolo avesse potuto trovare un servo, o meglio, un interprete di talento nel campo dell'arte, allora è innegabile che nell'arte rumena sia Bednarik. In tutte le sue esposizioni passate, e anche in quelle più recenti come ad esempio nella Sala "Arta", all'artista non bastava mai rappresentare quello che vedeva (un prato, un bambino, un fiore), ma ha sempre cercato di rappresentare pensieri profondi legati ai problemi che affliggono l'animo umano e le sue opere racchiudono un mondo di concezioni interessanti.»
  
  (Fulmen)
  
  «[...] Mentre aveva occupazioni modeste tra cui anche quella di caricaturista per la rivista Furnica, Bednarik fu in grado di aprire la sua prima mostra personale nel 1915, portando opere rappresentanti scene di lavoro e aspetti della vita miserabile dei molti. Come nelle opere di Octav Bancila esposte in quegli anni, c'era l'interesse dell'artista per le persone del popolo e per la ribellione contro gli sfruttatori. Gli anni di rifugio in Moldavia (1916-1918) hanno accentuato l'ardore dell'artista, e Bednarik comincia a realizzare una serie di disegni espressivi, eseguiti a penna o a matita, raffiguranti i drammi della guerra imperialista. Come Tonitza, che ci ha lasciato le immagini più sconvolgenti della sofferenza della Prima Guerra Mondiale usando, insieme alla descrizione schietta, la satira, Bednarik ha poi rappresentato scene con vittime della carestia e del tifo esantematico e con invalidi nella scandalosa situazione di vendere le perline per le strade di Iași [...] e per contro, aspetti della vita dei profittatori di guerra.»
  
  (Petru Comarnescu)
  
  ## Illustrazioni e copertine curate da Ignat Bednarik
  
  * Crinul vieții (1913), Maria di Sassonia-Coburgo-Gotha, casa editrice Socec - copertina.
  * O legendă de la Muntele Athos (1923), II ed., Maria di Sassonia-Coburgo-Gotha, casa editrice Ig. Hertz - illustrazioni.
  * Ce-a văzut Vasile Soldatul. Poveste din timpul războiulu (1925), Maria di Sassonia-Coburgo-Gotha - illustrazioni.
  * Zmeul (1925), Nicolae Nigrim Mihaescu, casa editrice Cartea Românească - copertina.
  * Legendele sau basmele românilor adunate din gura poporului (1926), II vol., Petre Ispirescu, casa editrice Cartea Românească - copertina e illustrazioni.
  * În grădina lui Naș Mușat (1926), Alexandru Lascarov-Moldovanu, casa editrice Cartea Românească - copertina.
  * Regine încoronate (1933), II vol., Maria di Sassonia-Coburgo-Gotha, casa editrice Adevărul - copertina.
  
  ## Lascito
  
  Oggi i suoi lavori possono essere ammirati in diverse collezioni e musei, sia in Romania che all'estero, come ad esempio al Museo Nazionale d'Arte della Romania, al Museo Militare Nazionale a Bucarest, al Museo Nazionale di Storia della Romania, alla Biblioteca dell'Accademia rumena a Bucarest, al Museo Nazionale Brukenthal a Sibiu e al Museo Albertina a Vienna.
  
  