Vorklassik
# Vorklassik

Als Vorklassik (auch Frühklassik) wird in der Musik der Übergang des Kompositionsstils zwischen den Epochen des Barocks und der Wiener Klassik bezeichnet. Er kann zeitlich auf das Musikschaffen von Komponisten um 1720/1730 bis 1770/80 angesetzt werden. Die Bezeichnung ist wissenschaftlich umstritten, basiert sie doch auf einem teleologischen Verständnis von Geschichte in Stufenfolgen und nimmt der bezeichneten Epoche ihre Eigenheit und ihren Eigenwert.

## Musikanschauung

Die neue Musikästhetik um 1750 rückt die Empfindung des Hörers in den Vordergrund, die durch die Melodie hervorgerufen werden soll. Einfachheit, Natürlichkeit und Fasslichkeit sind gegenüber allem „Schwierigen“ zu bevorzugen. Abgelehnt wird der „barocke Schwulst“. Diese Grundsätze wurden von Jean Baptiste Dubos in Réflexions Critiques Sur La Poesie Et Sur La Peinture (1719), dann von Johann Mattheson in Der vollkommene Capellmeister (1739) und von Johann Adolph Scheibe in Der Critische Musicus (1738–1740) artikuliert.

Nach 1750 verschiebt sich die Bestimmung des Musikalischen auf das Leidenschaftliche und die Ausdruckstiefe. In Analogie zum literarischen Sturm und Drang schafft der als Genie verstandene Künstler spontan und in Freiheit, was das Ende einer langen rationalistischen Geistestradition bedeutet.

## Merkmale des Stilwandels

Ein Stilbruch zwischen 1720 und 1730 ist durch die Merkmale homophoner Satz, kleingliedrige Melodik, rhythmische Quadratur und langsamer harmonischer Rhythmus gekennzeichnet.

Unabhängig von der konkreten Form wie etwa Ritornell-Prinzip oder rudimentärer Sonatenhauptsatz herrscht ein Konzept vor, in dem der Tonartenverlauf rückläufig organisiert ist: Tonika – Dominante – x – Tonika (in moll statt der Dominante die Tonikaparallele), die thematisch-motivische Entwicklung aber ein Wiederholungsschema ausbildet. Dabei gibt es keine kontinuierliche Entwicklung von moderneren Formen, die auf Lösungen zurückgelassener Formprobleme aufbauen, sondern eine Vielzahl unabhängiger Experimente basierend auf gemeinsamen Formideen und Strukturprinzipien.

Generell wird in der frühen Klassik statt des polyphonen Geflechts selbstständiger Stimmen die oben aufliegende Melodie zur hauptsächlichen Trägerin des Ausdrucks.

## Komponisten und Zentren

Der Begriff „Vorklassik“ scheint besonders angemessen dem arkadischen Klassizismus in galantem Stil in den Opern ab etwa 1720 von Leonardo Vinci, Giovanni Battista Pergolesi und Johann Adolph Hasse.

Johann Sebastian Bachs Söhne werden mehrheitlich der Vorklassik zugerechnet. Der junge Mozart erhielt Impulse vom befreundeten Johann Christian Bach. Der dicht polyphone „gelehrte Stil“ (stile grave) wurde durch einen durchsichtig homophonen „galanten Stil“ (stile galante) abgelöst. Johann Sebastian Bach selbst wird nicht dem galanten Stil zugeordnet. Die Bezeichnung „Galanterien“ auf einem Titeldruck sollte die Musik als zeitgemäß bewerben. Für Gotthold Ephraim Lessing waren Carl Philipp Emanuel Bachs Werke „musikalische Ungeheuer“.

Die wichtigsten Vertreter der „Wiener Vorklassik“ sind zwei Komponisten, die in Alter und Bedeutung ähnlich sind: Georg Christoph Wagenseil und Georg Matthias Monn, der 1740 die erste viersätzige Sinfonie schrieb. Als weiter in die Zukunft führendes Bindeglied von der Vorklassik zur Klassik – und sogar zur Romantik – wird Antonio Salieri genannt. Der Zeitgenosse Mozarts und Gründer der Wiener Musikfreunde-Gesellschaft war der gefeierte Nachfolger des vorklassischen Opern-Reformers Christoph Willibald Gluck.

Die Vorklassiker der Mannheimer Schule mit Hauptvertretern wie Johann Stamitz, Franz Xaver Richter und Ignaz Holzbauer können dem Stil der Empfindsamkeit zugerechnet werden. Sie bevorzugen eher den homophonen Satz, eine kontrastierende Gestaltung der musikalischen Einfälle und Themen, die eher symmetrisch angelegt sind, sowie idiomatische Melodiefloskeln. Eine Neuerung ist die „Mannheimer Rakete“, deren Dynamik in einem sich rasch steigernden Crescendo-Ausbruch besteht. Typisch ist die Verwendung von sforzando oder diminuendo.

Außerhalb Deutschlands und Österreichs ist der Zeitraum der allfälligen Vorklassik etwas versetzt, z. B. in Böhmen um ein bis zwei Jahrzehnte.

Der Stilwandel zum „Style galant“ machte auch Antonio Vivaldi bewusst, dass seine Kompositionen an Attraktivität verloren. Deshalb zog er im Alter von 63 Jahren nach Wien, um Unterstützung bei Karl VI., der Ende 1740 starb, zu suchen. Doch war Vivaldi kein Jahr mehr vergönnt: Der einstmals bekannteste Musiker Europas starb 1741 völlig unbeachtet von der Musikwelt und wurde in einem Armengrab beigesetzt. An dieser Stelle, dem jetzigen Hauptgebäude der TU Wien, erinnert eine Gedenktafel an die Berühmtheit, die sich dem neuen Stil verschloss.

Passacaglia, Chaconne, Fuge, Sonate, Solokonzert, Suite, Kantate und Passion verlieren an Bedeutung. In der Hochklassik dominieren Streichquartette, Sinfonien und (Solo-)Konzerte, was sich bei der um 1750 gegründeten Mannheimer Schule und der Wiener Schule schon abzeichnet. Erstere schafft die klassische Form des Sonatensatzes und der Sinfonie, letztere (mit Wagenseil und Monn) betont in der Sonatenform das zweite Thema und die Durchführung, was dann Haydn zur Meisterschaft entwickelt.

## Rezeption

Wilhelm Fischer schloss 1915 an eine Darstellung der Stildivergenzen zwischen „altklassischem“ (barockem) und „Wiener klassischem“ Stil für die Zeit von deren „allmählicher Überbrückung“ eine Reihe von Komponistenwertungen an und konstatierte, dass unabhängig voneinander „gleichzeitig gleichartige Tendenzen“ entwickelt wurden.

Während für Walter Dahms 1925 in The "Gallant" Style of Music der sekuläre, homophone galante Stil höfischer, amouröser oder dramatischer Musik beinahe parallel mit dem der Rokoko-Architektur verlief, fasste Ernst Bücken 1927 in Musik des Rokokos und der Klassik unter „Rokoko“ den galanten und den empfindsamen Stil, für den er das Synonym „expressive Musik“ fand, zusammen.

